title: Скачать презентацию или конспект Достояние русской культуры - балет

extracted_text:
Балет    (фр. ballet, от итал. ballare — танцевать) — вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах.
В России первый балетный спектакль состоялся
8 февраля 1673 г. при дворе царя Алексея Михайловича в подмосковном селе Преображенское.
Это был «Балет об Орфее и Эвридике».
Балет в России
В 1738 г. по просьбе французского танцмейстера
Жана-Батиста Ланде
в Санкт-Петербурге была открыта первая в России школа балетного танца, ныне Академия Русского балета им. А. Я. Вагановой.
Национальное своеобразие русского балета начало формироваться в начале XIX века благодаря деятельности французского балетмейстера
Шарля-Фредерика-Луи Дидло.
Дидло усиливает роль кордебалета, связь танца и пантомимы, утверждает приоритет женского танца. В его постановках блистали
Авдотья Истомина и Екатерина Телешева.

Легендарная танцовщица Санкт-Петербургского балета. Воспитанница театрального училища, ученица Шарля-Луи Дидло. Обладала редким сценическим обаянием, грацией, виртуозной техникой танца. Наибольшим успехом А. Истомина пользовалась в балетах  «Зефир и Флора», «Африканский лев», «Калиф Багдадский», «Евтимий и Евхариса», «Роланд и Моргана», «Лиза и Колен», «Лелия Нарбонская» и др. В 1830 году из-за болезни ног перешла на мимические партии, а в 1836 году оставила сцену.
Авдотья (Евдокия) Истомина (1799-1848)
Благодаря своему таланту и красоте    А. Истомина всегда была окружена толпой поклонников. Среди молодежи того времени из-за нее не раз происходили дуэли, в том числе и заканчивавшиеся трагически.         У А.С. Пушкина в романе «Евгений Онегин» есть посвященные ей строки:
Блистательна, полувоздушна, Смычку волшебному послушна, Толпою нимф окружена, Стоит Истомина; она, Одной ногой касаясь пола, Другою медленно кружит, И вдруг прыжок, и вдруг летит, Летит, как пух от уст Эола; То стан совьет, то разовьет И быстрой ножкой ножку бьет.

О таланте Е. Телешевой один из современников писал: «При самой очаровательной наружности имела она столько чувств и игры, что увлекала самого бесстрастного зрителя».
В Екатерину был влюблен                      А. Грибоедов, тогда офицер гусарского полка, который посвятил ей стихотворение в связи с исполнением ею танца Золмиры в балете «Руслан и Людмила», поставленном на сцене 8 декабря 1824г.:
О, кто она? – Любовь, харита,
Иль пери для страны иной
Эдем покинула родной,
Тончайшим облаком обвита?
И вдруг – как ветр ее полет!
Звездой рассыплется, мгновенно
Блеснет, исчезнет, воздух вьет
Стопою свыше окрыленной…
Петр Ильич Чайковский
(1840-1893)
«Я артист, который может и должен принести  честь своей Родине»
Область музыкального театра, в которой П.И. Чайковский произвел настоящий художественный переворот, - это балет. Балет был необыкновенно популярен в России уже в первой четверти XIX века.
Хореография и балетная техника были на высоте, танцы отличались красотой и выразительностью – чего нельзя было сказать о музыке. В балетных спектаклях музыке отводилась роль служанки.
Чайковскому такое положение вещей не нравилось.
Суть реформы Чайковского
– коренное изменение роли музыки в балете.
Из служебного элемента она превратилась в определяющий, обогащая сюжет и сообщая содержание хореографии. Отказавшись от разрозненных танцевальных номеров, композитор создал поэтичное и целостное произведение, подчиненное главной идее лирического сюжета.
Большое значение у Чайковского приобрели
лирико-драматические эпизоды, отражавшие главные моменты развития действия,
вальсы, формировавшие особую лирическую атмосферу,
действенно-пантомимные сцены, передававшие ход событий и тонкую игру эмоций.
«Спящая красавица»

 «Лебединое озеро»

«Щелкунчик»
Наиболее чутко уловил симфонизм новой балетной музыки прославленный балетмейстер
Мариус Петипа
«Спящая красавица»
«Лебединое озеро»
«Щелкунчик»
Начало XX века
В своих балетах балетмейстер Большого театра А. А. Горский стремился добиться последовательности развития драматического действия, исторической достоверности, старался усилить роль кордебалета, как массового действующего лица, преодолеть раздельность пантомимы и танца.
Центральная фигура большой группы театральных художников, композиторов и других творческих личностей, захваченных поиском новых направлений в своих видах искусства.
Русские сезоны
Сергея Дягилева
1911-1929 гг.
Сезоны Дягилева — особенно первые, в программу которых входили балеты
«Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная» — сыграли значительную роль в популяризации русской культуры в Европе и способствовали установлению моды на всё русское.
Эскиз костюма жар-птицы (1910)
В начале 1903 г. Павлова впервые танцует на сцене Большого театра. Начинается блистательный, но трудный путь Анны Павловой в балете, ее триумфальные выступления в городах Российской Империй. Танцевала партии в классических балетах «Щелкунчик», «Конек-Горбунок», «Раймонда», «Баядерка», «Жизель».
Русская артистка балета , одна из величайших балерин XX века.
Анна Павлова (1881-1931)
В 1907г. на благотворительном вечере в Мариинском театре Анна Павлова впервые исполнила поставленную для неё М. Фокиным хореографическую миниатюру «Лебедь» (позже «Умирающий лебедь»), ставшую впоследствии одним из символов русского балета XX века. В 1909г. участвовала в «Русских сезонах» Сергея Дягилева в Париже, положивших начало её мировой известности. Так, присутствовавший на выступлениях Павловой директор Метрополитен-оперы Отто Кан подписал с ней месячный контракт .
В 1921-1925гг. А. Павлова гастролировала по США. В 1921г. она также выступала в Индии.

Афиша работы В. Серова с силуэтом А. Павловой стала навсегда эмблемой «Русских сезонов».
Имя А. Павловой еще при жизни балерины стало легендарным.
Анна Павлова скончалась в Гааге во время гастролей от пневмонии. По легенде последними ее словами были: «Приготовьте мой костюм лебедя».
Грянуло новое мышление. Артисты танца стали принимать во внимание качества личности, ритуальные и религиозные аспекты, примитив, выразительность и эмоциональность. В этой атмосфере произошел бум современного танца. Внезапно появилась новая свобода в том, что теперь считалось приемлемым, что получило название признанного искусства, в котором отныне хотели творить многие люди. Все атрибуты нового искусства стали такими же ценными, как костюмы балета — или даже ценнее их.
XX век определенно стал временем отрыва ото всего, на что опирался балет. Временем беспрецедентного творческого роста танцоров и хореографов. Временем шока, удивления и зрителей, которые изменили свое представление о танце.
Революция в балетном искусстве
Рудольф Нуриев
(1938-1993)

 Он был самым выдающимся балетным танцовщиком своего времени. Его называли «экзотическим, ярким, неистовым», а также «самым часто фотографируемым мужчиной XX века». Во всем мире при его появлении на сцене публика замирала от восторга.

Начал танцевать в детском фольклорном ансамбле в Уфе. В 1955г. поступил в Ленинградское Хореографическое училище. После его окончания в 1958г. Р. Нуриев стал солистом балета театра                        им. С.М. Кирова (Мариинский театр).
16 июня 1961г., находясь на гастролях в Париже, отказался вернуться в СССР, став «невозвращенцем». Вскоре начал работать в Королевском балете в Лондоне и быстро стал мировой знаменитостью.
Более 15 лет Р. Нуриев был звездой лондонского Королевского балета и являлся постоянным партнером великой английской балерины Марго Фонтейн.
Считается, что Р. Нуриев полностью изменил пассивную роль танцора в классическом балете.

В Казани на сцене Татарского театра оперы и балета им. Мусы Джалиля ежегодно в конце весны проводится
                                    Международный
фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева, названный так с личного согласия танцовщика.
Выдающаяся танцовщица второй половины ХХ века, вошедшая в историю балета феноменальным творческим долголетием. Советская и российская балерина, балетмейстер, хореограф, педагог, писатель, актриса.
Прима-балерина Государственного Академического Большого театра Союза ССР.
Народная артистка СССР, Герой Социалистического Труда, Лауреат Ленинской премии.
Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Доктор Сорбонны, почетный профессор Московского государственного университета им. Ломоносова. Почетный гражданин Испании.
Майя Михайловна Плисецкая             род. 20 ноября 1925г.
В 1943г. Майя Плисецкая окончила Московское хореографическое училище. Сразу была принята в труппу Большого театра. Вскоре перешла на сольные партии и утвердилась в статусе прима-балерины.
В пластике М. Плисецкой танцевальное искусство достигает высокой гармонии.
Наиболее известные партии:  Одетта-Одиллия в «Лебедином озере», Аврора в «Спящей красавице», Раймонда в одноименном балете, Хозяйка медной горы в «Каменном цветке», Мехмэнэ-Бану в «Легенде о любви», Кармен в «Кармен-сюита».
Специально для М. Плисецкой кубинский балетмейстер Альберто Алонсо поставил балет «Кармен-сюита».
Оставила сцену в возрасте 65 лет, после длительное время участвовала в концертах.
На день своего 70-летия дебютировала в специально написанном для нее номере Бежара «Аве Мария».
С 1994г. М. Плисецкая является председателем ежегодного международного балетного конкурса, носящего ее имя – «Майя».
Людмила Ивановна Семеняка
Танцевальные способности и артистизм Людмилы впервые проявились в хореографическом кружке Дворца пионеров имени Жданова. В 10 лет она поступила в Ленинградское хореографическое училище имени А. Вагановой, в 12- дебютировала на сцене Театра оперы и балета им. Кирова (Мариинский театр) в сольной партии маленькой Мари в балете «Щелкунчик».
Род. 16 января 1952г.
Советская и российская балерина, балетмейстер, хореограф, балетный педагог, актриса.
Народная артистка СССР
Лауреат Государственной премии СССР.
В 1972г. Юрий Григорович пригласил ее в Большой театр. В том же году артистка успешно дебютировала в спектакле «Лебединое озеро».
В 1990-1991гг. Балерина работала по контракту в труппе Английского национального балета. В 1992г. Л. Семеняка с большим успехом танцевала в «театре Колон» в Аргентине.
Наряду со сценами из классических балетов и спектаклей Большого театра, Л. Семеняка впервые в России представила фрагменты спектаклей «Сильвия» и «В поисках утраченного времени», а также па-де-де из балета «Эсмеральда».
С 2002г. Л. Семеняка – педагог-репетитор Большого театра. Она – Член жюри международных конкурсов артистов балета.
В 2008г. стала обладательницей приза «Душа танца», ежегодно присуждаемой журналом «Балет».
Диана Викторовна Вишнева
Род. 13 июля 1976г.
В 6 лет начала заниматься в хореографическом кружке во Дворце пионеров, в 1987г. Поступила в Ленинградское хореографическое училище им. А. Я. Вагановой.
В 1995г. была принята в балетную труппу Мариинского театра. С 1996г. его солистка.
Д. Вишнева неоднократно выступала на сценах крупнейших театров мира.
С 2002г. – приглашенная  солистка Берлинского государственного балета.
С 2005г. – приглашенная солистка театра американского балета.
В 2007г. удостоена звания Народной артистки России.
В 2010г. учредила Фонд содействия развитию балетного искусства Д. Вишневой.
В 2013г. в Лозанне вместе с труппой Мориса Бежара Диана выступила в «Болеро», став первой после М. Плисецкой российской балериной, исполнившей сольную партию в этом балете.
В 2014г. Д. Вишнева участвовала в Церемонии открытия зимних Олимпийских игр 2014 в Сочи, где исполнила «танец голубки мира». Комментаторами прямой трансляции церемонии она была представлена, как одна из величайших балерин современности.
Звезда мирового балета Д. Вишнева выступила в заглавной роли в балете «Татьяна» хореографа Джона Ноймайера, который он поставил на сцене Музыкального театра им. Станиславского.


title: Скачать презентацию или конспект Боярская Елизавета Михайловна

extracted_text:
   Боярская Елизавета Михайловна

 Российская актриса театра и кино. Дата и место рождения: 20 декабря 1985 г., Санкт-Петербург
Театр
Малый драматический театр (Театр Европы)

Московский театр юного зрителя

Продюсерский центр «Арт-Питер»

 «Вишневый сад» по пьесе Антона Чехова — Варя (2014)
«Коварство и любовь» по трагедии Фридриха Шиллера — Луиза (2012)
                Фильмография
  Снимается в фильмах с 2001 года.
                   Лучшие роли:
  «Ирония судьбы. Продолжение»
                  (Надя) 2007 г.

 «Адмиралъ»
                 (Анна Тимирева) 2008 г.

 «Петр Первый. Завещание»
                  (Мария Кантемир) 2011 г.

 «Пять невест»
                  (Зоя) 2011 г.
Признание и награды
Лауреат премии «Золотой софит» за роль Гонерильи в спектакле «Король Лир» (2006)
Лауреат кинонаграды «MTV Россия» в номинации «Прорыв года» за фильм «Первый после Бога» (2006)
Лауреат независимой молодёжной премии «Триумф» (2008)[
Лауреат кинонаграды «MTV Россия» в номинации «Лучшая женская роль» за роль Анны Тимирёвой в фильме «Адмиралъ» (2009)
Победитель премии «ТОП 50. Самые знаменитые люди Петербурга» журнала «Собака.ru»в номинации «Театр» (2009)
Лауреат премии совместно с Максимом Матвеевым кинофестиваля «Дух Огня» (Ханты-Мансийск) в номинации «Лучший актерский ансамбль» за исполнение главной женской роли в фильме «Не скажу» (2011)
Лауреат премии фестиваля «Литература и кино» (Гатчина) в номинации «Лучшая женская роль» за исполнение главной женской роли в фильме «Не скажу» (2011)
Лауреат премии «Золотой дятел» — за сомнительные достижения в области кино как худшая актриса года (2011)
Орден Почёта (Молдавия) (2011)
Лауреат премии «Хрустальная Турандот» за роль Леди Макбет в спектакле «Леди Макбет нашего уезда» (МТЮЗ) (2014)

Музыкальные клипы
Снялась в клипах Валерия Меладзе на песни «Небеса» и «Свет уходящего солнца»

Лиза Боярская – лицо нового аромата              Avon
Благотворительная деятельность
Проект «Счастье детям»
Общение с воспитанниками ЦЗМ
Школа Константина Хабенского
Посещение больниц
Чтение сказок
Аукционы
Другие благотворительные
    проекты
Родители:Михаил БоярскийЛариса Луппиан
Брат: Сергей
Семья
Муж: Максим Матвеев
Сын: Андрей
Boyfriend

Обсуждения


title: Скачать презентацию или конспект Дизайн жилья

extracted_text:
Дизайн жилья.
   Все, что нас окружает в пространстве, каждый созданный руками человека предмет, появился не просто так. Его возникновению предшествовала идея, которая затем обрела формы - сначала, как правило, в виде чертежа на бумаге или в компьютере, и только потом она окончательно материализовалась перед нашими глазами.
 О дизайне.
    Перед созданием дизайна интерьера следует продумать каждую деталь пространства, после чего составить проект. Дизайн проект интерьера призван избавить от хаоса и неясности, создать для помещения стройную цепь из гармонии, комфорта, эргономики и безупречно прочувствованного стиля еще до воплощения их в жизнь. Так что крайне нежелательно пропускать этап дизайн проектирования, если Вы хотите гарантированно получить радующий Вас результат.
* * *
   Цвет — свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения. Так же он является одним из эффективных средств оформления современного интерьера, при помощи которого можно достигнуть высокой его выразительности.
Цвет.
   Известно, какое благоприятное действие оказывает на человека солнце, длительная недостаточность солнечного света угнетает. Подбирая цвет интерьера, нужно учитывать освещенность комнат, потому что даже при южной ориентации они могут быть темными из-за малых окон либо из-за того, что окна закрыты соседним домом или деревьями, стоящими очень близко от них. В таких случаях чем темнее комната, тем светлее должны быть стены.
Светлое освещение.
    Каждый человек постоянно ощущает влияние цветов: положительное, если цвета подобраны рационально, или отрицательное.
   Психологами установлено, что цвет интерьера оказывает существенное влияние на психику, эмоции и самочувствие человека. Определенные цвета и их сочетания могут вызвать у человека радость, грусть, беспокойство или меланхолию.

Цвет и эмоции.
   В малонаселенных просторных квартирах и усадебных домах гостиная, или общая комната, используется относительно мало — главным образом для вечернего отдыха и приема гостей. Поэтому ее стены могут решаться в насыщенных тонах, способствующих праздничному настроению, — вишневом, синем, фиолетовом и др. Такие цвета будут хорошим фоном для светлой мебели, картин в позолоченных рамах, декоративной скульптуры, хрусталя и пр.
Гостиная.
   В спальне желательна атмосфера полного спокойствия.. Важно правильно выбрать цветовое решение спальной комнаты. Всевозможные тона и их сочетания не одинаково влияют на психику и настроение человека. В свою очередь, люди с различными темпераментом и наклонностями предпочитают те или иные оттенки. Но в целом ей отвечают спокойные, достаточно разделенные цвета.
Спальня.
 В современной квартире кухня перестала быть только рабочим помещением для приготовления пищи. Поэтому при отделке следует стремиться сделать кухню красивой и уютной, такой, чтобы в ней было приятно работать.
   Для отделки стен кухни всегда следует выбирать светлые, чистые цвета. Это будет способствовать тому, что небольшое по площади помещение кухни зрительно будет выглядеть большим, чем оно есть.

Кухня.
   Цветовое же решение детской комнаты влияет на ребёнка гораздо сильнее, чем на взрослого человека. От выбранной цветовой гаммы зависит самочувствие ребёнка, его настроение, его творческие способности.
   Предпочтение следует отдавать - ясно-оранжевому, солнечно-желтому, голубому, серо-зеленый, розовому.
Детская комната.
Цветы в интерьере.
   Цветы – это неотъемлемая часть дизайна интерьера квартиры. Они помогают нам чувствовать себя в гармонии с природой, получать эстетическое удовольствие и приобретать душевное спокойствие. Кроме того, цветы обладают свойствами насыщения воздуха кислородом и уничтожения разных вирусов, бактерий.
Значение цветов в интерьере.
Для интерьера просторных комнат прекрасно подойдут древовидные растения с большими листьями (филодендрон, фикус бенгальский, драцена). Они вполне компенсируют отсутствие мебели.
* * *
   В некоторых квартирах цветами можно оформить арки, ниши, проёмы дверей и окон, используя их как опоры. Если не хочется загромождать цветами пол и мебель, то можно обойтись цветочной люстрой – ёмкостью на держателях из металла. Она станет шикарным и очень оригинальным украшением прихожей или гостиной.
* * *
   Озеленение должно сочетаться с обстановкой и дизайном интерьера. Яркие цветы хорошо смотрятся на скромном, бледном фоне. Обои с крупным рисунком выигрывают в дуэте с ажурной зеленью папоротников или ципериуса, а мелкие узоры отделки гармонируют с широколистной диффенбахией, филодендроном или монстерой.
Сочетание.
 На сегодняшний день не все видят потребность в дизайн-проекте, а ведь дом занимает очень важное место в жизни каждого человека. Дома мы отдыхаем от работы, общаемся с близкими нам людьми, принимаем гостей. Очень важно, чтобы в квартире все отвечало нашим требованиям.

Работу выполняла:
Ученица 8А класса
Поречина Любовь.


title: Скачать презентацию или конспект Русская архитектура 16 в.

extracted_text:
Русская архитектура XVI в.
Русская архитектура XVI в.
Церковное строительство
Шатровый стиль
Гражданская архитектура
Фортификационное искусство

Церковное строительство
Зачатия Анны церковь, что в углу Китайгородской стены в Москве. 1-я четв. XVI в.
Церковное строительство
Зачатия Анны церковь, что в углу Китайгородской стены в Москве. 1-я четв. XVI в. (План)

Церковное строительство
Покровский собор в Суздале
Церковное строительство
Бон Фрязин. Церковь-колокольня Ивана Лествичника. 1505-1508 гг.
Шатровый стиль
   Церковь Воскресения в Коломенском. XVI в.
Шатровый стиль
Богоявления церковь в селе Красное близ Костромы. 1592
Шатровый стиль
Богоявления церковь в селе Красное близ Костромы. 1592. Схематический разрез храма
Шатровый стиль
Барма, Постник Яковлев. Покровский собор что на рву (храм Василия Блаженного) на Красной площади в Москве. 1555—1561 гг.
Шатровый стиль
  Покровский собор что на рву (храм Василия Блаженного) на Красной площади в Москве. 1555—1561 гг.
   Схематический разрез храма
Шатровый стиль
Покровский собор что на рву (храм Василия Блаженного). План.
Шатровый стиль
храм Василия Блаженного. План.
1. Церковь во имя cв. Василия, московского юродивого (на первом этаже). 2. Церковь во имя Покрова Пресвятой Богородицы. 3. Церковь во имя священномучеников Киприана и Иустины (северный придел). 4. Церковь во имя Трех Патриархов Константинопольских — Александра, Иоанна и Павла Нового (северо-восточный придел). 5. Церковь во имя Святой Живоначальной Троицы (восточный придел). 6. Церковь во имя Александра Свирского (юго-восточный придел). 7. Церковь во имя иконы cв. Николы Великорецкого (южный придел). 8. Церковь во имя преподобного Варлаама Хутынского (юго-западный придел). 9. Церковь во имя Входа Господня в Иерусалим (западный придел). 10. Церковь во имя священномученика Григория, епископа и просветителя Армении (северо-западный придел).
Гражданская архитектура
Палаты Ивана Грозного в Александровой слободе
Гражданская архитектура
Английское подворье
Фортификационное искусство
Кутафья (Предмостная) башня Московского Кремля. 1516
Фортификационное искусство
Алевиз Фрязин (Алоизио да Карезано). Троицкий мост Московского Кремля. 1516
Фортификационное искусство
Ильинсике ворота Китай-города (не сохранились). Рисунок И. Вейса. 1852 г.
Фортификационное искусство
Многогранная башня Китай-горда. Фотография 1880-х гг.
Фортификационное искусство
Спасская
башня
Тульского
кремля.
1514-
1520 гг.
Фортификационное искусство
Пятницкие
ворота
Тульского
кремля.
1514-
1520 гг.
Псковский кремль
Фортификационное искусство


title: Скачать презентацию или конспект Футуризм и футуристы

extracted_text:
Футуризм и футуристы
Футуризм (от лат. futurum — будущее) — общее название художественных авангардистских движений 1910-х — начала 1920-х гг. XX в., прежде всего в Италии и России.
В отличие от акмеизма, футуризм как течение в отечественной поэзии возник отнюдь не в России. Это явление целиком привнесенное с Запада, где оно зародилось и было теоретически обосновано. Родиной нового модернистского движения была Италия, а главным идеологом итальянского и мирового футуризма стал известный литератор Филиппо Томмазо Маринетти (1876-1944), выступивший 20 февраля 1909 года на страницах субботнего номера парижской газеты «Фигаро» с первым «Манифестом футуризма», в котором была заявлена «антикультурная, антиэстетическая и антифилософская» его направленность.
В принципе, любое модернистское течение в искусстве утверждало себя путем отказа от старых норм, канонов, традиций. Однако футуризм отличался в этом плане крайне экстремистской направленностью. Это течение претендовало на построение нового искусства — «искусства будущего», выступая под лозунгом нигилистического отрицания всего предшествующего художественного опыта. Маринетти провозгласил «всемирно историческую задачу футуризма», которая заключалась в том, чтобы «ежедневно плевать на алтарь искусства».
В России футуризм возник 1910 – 1912 гг. Как и другие модернистские течения, он был внутренне противоречивым. Наиболее значительная из футуристических группировок, получившая впоследствии название кубофутуризма, объединяла таких поэтов, как Д. Д. Бурлюк, В. В. Хлебников, А. Крученых, В. В. Каменский, В. В. Маяковский, и некоторых других. Разновидностью футуризма был эгофутуризм И. Северянина (И. В. Лотарев, 1887 – 1941) . В группе футуристов под названием “Центрифуга” начинали свой творческий путь советские поэты Н. Н. Асеев и Б. Л. Пастернак.
Футуризм провозглашал революцию формы, независимой от содержания, абсолютную свободу поэтического слова. Футуристы отказывались от литературных традиций. В своем манифесте с эпатирующим названием “Пощечина общественному вкусу” , опубликованном в сборнике с тем же названием в 1912 г., они призывали сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого с “Парохода Современности”. А. Крученых отстаивал право поэта на создание “заумного” , не имеющего определенного значения языка. В его писаниях русская речь действительно заменялась бессмысленным набором слов. Однако В. Хлебников (1885 – 1922), В. В. Каменский (1884 – 1961) сумели в своей творческой практике осуществить интересные эксперименты в области слова, благотворно сказавшиеся на русской и советской поэзии.
Теоретик футуризма В. Хлебников провозглашает, что языком мирового грядущего “будет язык “заумный” . Слово лишается смыслового значения, приобретая субъективную окраску: “Гласные мы понимаем, как время и пространство (характер устремления), согласные – краска, звук, запах”. В. Хлебников, стремясь расширить границы языка и его возможности, предлагает создание новых слов по корневому признаку, например: (корни: чур... и чар...)
Мы чаруемся и чураемся. Там чаруясь, здесь чураясь, То чурахарь, то чарахарь, Здесь чуриль, там чариль. Из чурыни взор чарыни. Есть чуравель, есть чаравель. Чарари! Чурари! Чурель! Чарель! Чареса и чуреса. И чурайся и чаруйся.
Бобэоби пелись губы,
Вээоми пелись взоры,
Пиээо пелись брови,
Лиэээй — пелся облик,
Гзи-гзи-гзэо пелась цепь.
 Так на холсте каких-то соответствий
 Вне протяжения жило Лицо.
Программным для футуристов стал эпатаж обывателя («Пощечина общественному вкусу» — название футуристического альманаха). Как любое авангардное художественное явление, футуризм более всего страшился равнодушия и «профессорской» сдержанности. Необходимым условием его существования стала атмосфера литературного скандала, освистывания и осмеяния. Оптимальной для футуристов читательской реакцией на их творчество была не похвала и не сочувствие, но агрессивное неприятие, истерический протест. Именно такую реакцию со стороны публики провоцировали намеренные крайности в поведении футуристов. Вызывающе оформлялись публичные выступления футуристов: начало и конец выступлений отмечались ударами гонга, К.С.Малевич являлся с деревянной ложкой в петлице, В Маяковский — в «женской» по тогдашним критериям желтой кофте, А.Е.Крученых носил на шнуре через шею диванную подушку и т.п.
В формально-стилевом отношении поэтика футуризма развивала и усложняла символистскую установку на обновление поэтического языка. Футуристы не только обновляли значения слов, но и резко изменили сами отношения между смысловыми опорами текста, а также гораздо энергичнее использовали композиционные и даже графические эффекты. Главный технический принцип их работы — принцип «сдвига», канон «сдвинутой конструкции». Этот принцип был перенесен в литературу из современной футуристам живописной практики авангарда. В литературных текстах принципы «сдвинутой конструкции» были распространены на лексику, синтаксис и семантику произведений. Лексическое обновление достигалось, например, депоэтизацией языка, введением стилистически «неуместных» слов, вульгаризмов, технических терминов. Слово у футуристов лишалось ореола сакральности и неприкосновенности, оно опредмечивалось, его можно было дробить, переиначивать, создавать новые комбинации морфологических и даже фонетических элементов.
А.Крученых писал такие стихи:

   Та са мае ха ра бау Саем сию дуб радуб мола аль.
В последствии он сам назвал язык своих стихов "заумным" (не вкладывая в это понятие никакого отрицательного оттенка). В.Каменский издавал "железобетонные поэмы" (стихокартины), где собственно живопись перемежалась с текстом, который также представлял собой некую художественную композицию (игра шрифтами, отсутствие фраз: только слова и словосочетания и пр. выдумки). В.Маяковский "сразу смазал карту будней" и стал едва ли не самой заметной фигурой русского футуризма. Всю эту группу разношерстных поэтов и художников организовал и сплотил Д.Бурлюк. "Он был хорошим поваром футуризма и умел "вкусно подать поэта", - вспоминал впоследствии В.Шершеневич, - Маяковского он поднес на блюде публике, разжевал и положил в рот". Д.Бурлюк был организатором и многих изданий кубофутуристов: Дохлая луна: Сборник единственных футуристов мира!! Поэтов"Гилея" (М., "Гилея",1913); Затычка, (М., "Гилея", 1914); Молоко кобылиц. Сборник (М., "Гилея", 1914) и др.
Синтаксические смещения проявлялись у футуристов в нарушении законов лексической сочетаемости слов (изобретении непривычных словосочетаний), отказе от знаков препинания. Делались попытки ввести «телеграфный» синтаксис (без предлогов), использовать в речевой «партитуре» музыкальные и математические знаки, графические символы. Гораздо большее значение, чем поэты-предшественники, футуристы придавали визуальному воздействию текста. Отсюда разнообразные эксперименты с фигурным расположением слов и частиц слов, использование разноцветных и разномасштабных шрифтов, обыгрывание фактуры самого полиграфического материала (частные проявления «визуализации» стиха — их издание на обойной бумаге, расположение строчек «лесенкой», выделение особыми шрифтами отдельных эпитетов внутренних рифм, важнейших слов).
Русские футуристы всячески открещивались от футуризма итальянского. В.Хлебников предложил даже отказаться от термина "футуризм", заменив его на "будетлянство", подчеркивая тем самым самобытный характер движения. Безусловно, "будетляне" многим обязаны русскому символизму (что, впрочем, они также отказывались признать). Они подхватили лозунг младших символистов о том, что поэзия должна стать объединяющим всех людей новым учением. (В отличие от символистов, "люди будущего" хотели приблизить это будущее как можно скорее и любыми средствами).
Новые эстетические возможности были развиты футуристами в связи с переориентацией многих из них с читаемого на произносимый текст. Поэзия, согласно их представлениям, должна была вырваться из темницы книги и зазвучать на площади. Отсюда поиски новых ритмов, использование гораздо более причудливых, чем прежде, рифм, форсированная инструментовка. С этой же тенденцией связана и жанровая перестройка футуристического речетворчества, активное вовлечение в творчество элементов лубочной поэзии, частушек, поэтической рекламы, фольклорных заговоров т.п. Обращение к художественному примитиву и фольклорным жанрам было проявлением общей антииерархичности, эстетического бунтарства футуристов.
Футуризм оказался творчески продуктивен: он заставил переживать искусство как проблему, изменил отношение к проблеме понятности-непонятности в искусстве. Важное следствие футуристических экспериментов — осознание того, что непонимание или неполное понимание в искусстве — не всегда недостаток, а порой необходимое условие полноценного восприятия.


title: Скачать презентацию или конспект Специфика проектного мышления дизайнера в сравнении с мышлением потребителя

extracted_text:
ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА НА ТЕМУ: СПЕЦИФИКА ПРОЕКТНОГО МЫШЛЕНИЯ ДИЗАЙНЕРА В СРАВНЕНИИ С МЫШЛЕНИЕМ ПОТРЕБИТЕЛЯ.
Выполнила: студентка ГО – 36041
Бастрыкина О.А.
Проверила: ДФН Быстрова Т.Ю.

                             Екатерибург 2008
Содержание:
Введение
Актуальность темы
Гипотеза и определение основных вопросов
Основная часть:
 – сходство, различия, точки пересечения двух образов мышления.
 – диалог и его необходимость

Традиционный дизайн
New development дизайн
Ответственность дизайнера
«Идеальный дизайн»
Вывод
Список литературы
Введение

На сегодняшний день дизайн охватывает многие сферы производства и становится все более индивидуальным. Индивидуальное начало – важная составляющая любого дизайн – проектирования, ведь каждая вещь в своем зарождении начинается с «творческой» мысли дизайнера.
Теория дизайна рассматривает термины и их значения, формы и методы дизайн – проектирования, а так же особенности проектного мышления.
Однако, причина возникновения того или иного образа мышления и его влияние на человека и общество в целом требует, .на мой взгляд, более детального рассмотрения. Естественно, что проектное мышление дизайнера имеет определенную специфику, которая характеризуется целостностью видения предметного мира и стремлением к его гармонизации и эстетизации.
Лично для меня наибольший интерес представляет проблема определения специфики проектного мышления дизайнера в сравнении с мышлением потребителя. И проблема здесь не только в том, что и тому и другому присуще разное мировосприятие – если дизайнер может понять суть вещи и ее значение как «вещи» самой по себе, то потребителю зачастую  свойственно именно «потребительское» отношение к вещи – важно и то, каким образом должно быть настроено мышление дизайнера, что бы оно в какой то степени совпадало с мышлением потребителя, чтобы они могли понять друг друга.

Актуальность темы

Несмотря на то, что современный дизайн предлагает потребителю веши, сохраняющие концепцию индивидуальности и разнообразия в сочетании с новейшими методами производства, потребитель зачастую склонен приобретать вещи, которые ему навязывает реклама. Нельзя сказать однозначно, что эти вещи плохие или хорошие, но они далеко не всегда удобны или достаточно красивы с точки зрения эстетики производства.
Так почему же так происходит? Ответом на этот вопрос может стать простая психология потребителя, которая уже давно изучена рекламодателями. Но в моем исследовании основной вопрос состоит не в этом, а в том, что можно сделать для того, чтобы этого не происходило?
Современный потребитель живет в мире обусловленном культурой и стереотипами, и дизайнеру необходимо учитывать это, чтобы его «творения» не остались невостребованными. Эта проблема, я считаю, достаточно актуальна. Тем более она требует рассмотрения, опираясь на тот факт, что само по себе взаимодействие дизайнера и потребителя на сегодняшний день мало изучено, и решение этой проблемы могло бы оказать существенное влияние на дизайн как в теории, так и на практике.

Гипотеза и определение основных вопросов

Итак, на мой взгляд, мышление дизайнера и потребителя совершенно не совпадают.
Чтобы подтвердить или опровергнуть эту гипотезу,  необходимо рассмотреть несколько  основных вопросов исследования, а именно: сходство и различие мышления потребителя и проектного мышления дизайнера, а так же найти точки соприкосновения, если они есть.
Кроме того мною поставлена еще одна проблема – поиск «идеального» решения организации предметного пространства, которое будет гармонично взаимодействовать с современным среднестатистическим потребителем. Для этого я предлагаю рассмотреть основные тенденции развития современного дизайна и определить их влияние на сознание потребителя и на формирование окружающей предметной среды.

Сходство, различия, точки пересечения двух образов мышления

Сходство :
 Бессознательное восприятие смысла предмета, как объекта с определенным назначением.
 Восприятие предметного мира в соответствии с собственным мироощущением, эмоциями, настроением, представлениями о комфорте и красоте.
 Понимание красоты как гармонии эстетического и функционального в вещи.

Различия :
Структура проективного мышления включает в себя следующие моменты:
– синтез внутреннего, сокровенного, имманентно присущего творцу, и внешнего, даваемого культурой.
– единство новаторского и репродуктивного, соотношение которых меняется в различных проектах.
– синтез воображения и абстрактного мышления, воображения и рассудка, интуитивного и дискурсивного;
– способность предвосхищения (антиципация), предполагающая «вырастание» будущего из настоящего, а не беспочвенное фантазирование.
– единство сознательного и бессознательного, либо подсознательного – в первую очередь, архетипов и стереотипов.
– единство отражения и преображения действительности; ( 1)

Сруктура мышления потребителя характеризуется:

 Преобладанием бессознательного в оценке действительности (эмоции, воспоминания, ассоциации)
 Неоднозначным отношением ко всему новому (в основном – недоверие)

Восприятие объектов дизайна как абстрактного искусства (2)

- Потребительской идеологией, вещизмом, который выражается уже не в накоплении аналогичных по утилитарной полезности вещей, а в их непрерывной замене (3)

- Универсальной конформизацией сознания, распространением потребительской идеологии – воздействие на сознание потребителя моды и рекламы (3)

Поведение потребителя могут определять силы, которые он сам не в состоянии выразить вербально:
Внутренние желания и раннее воздействие
Взаимодействие внутреннего и внешнего мира
Образ жизни и социальные условия (3)

Возможно ли найти точки соприкосновения двух настолько различных типов мышления?
Попытка провести параллель между ними относительно одних и тех же ориентиров мышления представлена в таблице :

Ориентиры мышления
Диалог между дизайнером и потребителем.

Дизайнер, создавая новые вещи, строит новые формы преобразования и организации предметной среды, превращает, казалось бы, обычную среду в нечто, недоступное прошлому видению. Но преобразование действительности у различных групп людей происходит по-разному. Дизайнер имеет свои фантазийные представления о том, как вещи формируют пространство, а заказчик - другие. Но очевидно одно, что благодаря вещам происходят изменения мира. Только благодаря общности интересов дизайнера и потребителя возможен диалог, способный привести к новой форме преобразования действительности. Канал коммуникации должен быть направлен в две стороны: от дизайнера к потребителю, и наоборот. Для дизайнера должен быть интерес в создании вещи для определённого круга потребителей, потому что ему предоставляется возможность ставить себя в различные позиции потребителя, а заказчику должен быть интересен процесс самовыражения через создание новых вещей.(2)
 В связи с тем, что дизайнер является частью социального слоя, он может смотреть на вещи с двух сторон, как с точки зрения создателя искусства - творца, так и с точки потребителя, его отстранение от взаимодействия с обществом ведёт к субъективному произволу и непониманию проблем проектирования. Утрата контроля над дизайнером ведёт к тому, что проектирование их объектов, вещей будет основываться только на индивидуальном опыте.(2)
Упор на идею "человеческого" между дизайнером и потребителей в проектировании может проявляться в форме игры. Игра - это своеобразная реальность, самостоятельное, серьезное понятие, она не служит обычным средством удовлетворения нужд обеих сторон, она является временным действием, в свершении которого уже и заключается удовлетворение. Так, потребители довольны, что их выслушивают и обращают внимание на их проблемы и интересы, а дизайнеры могут видеть и слышать своих заказчиков, тем самым, сопоставляя свои дизайнерские и творческие идеи с увиденным, дабы избежать противоречий, которые могли бы возникнуть без вмешательства потребителей. (2)
Итак, диалог дизайнера и потребителя безусловно необходим, и он возможен при участии той и другой стороны, так как несмотря на различия, образ мышления дизайнера и потребителя все же имеет точки соприкосновения.
Тенденции развития дизайна
В современном дизайне наблюдается две тенденции развития:
Традиционный, представляющий гармоничное сочетание качества и эстетических потребностей.
New development дизайн, направленный на то, чтобы «заставить» потребителя приобрести тот или иной товар, завлекая необычным внешним видом или наличием множества функций
Интерьер магазина обуви «Respect» -
Традиционный минимализм

Дизайнер интерьера – Fabio Novembre.
Основной мотив – тема «шнурков»
Традиционный дизайн
Пожалуй, сложно сейчас назвать автомобильное дизайн-бюро, которое было бы способно так играючи воздействовать на центральные точки нервной системы автоценителей, как это делают дизайнеры Citroen. Центр разработки концептов для марки с шевроном на логотипе во главе с Жилем Видалем в очередной раз будет испытывать падких на автомобильную красоту посетителей Франкфуртского автосалона. Citroen представляет свой последний концепт C5 Airscape.
New development design
в центре Токио, в собственной галерее Ginza, компания Nissan представила концепткар Pivo. Если когда-нибудь эту машину начнут выпускать, она привлечёт людей экологической чистотой, оригинальным дизайном, необычной вспомогательной электроникой.
   Традиционный дизайн                      New development дизайн

Мужские и женские электронные часы Casio отличаются надежностью и современным дизайном, технологичностью и стилем.

Часы Fortis IQ разработал дизайнер Рольф Сакс (Rolf Sachs) специально для швейцарской часовой фабрики Fortis.
Для использования часов Fortis IQ потребуются базовые знания математики, ну или навыки определения времени по часам с циферблатом.
Стол выполненный в стиле традиционного
Минимализма – прямые точные формы,
ахроматическая гамма – ничего лишнего.

"Paint Or Die But Love Me" (покрась или умри, но люби меня) - надо сказать очень замороченое название для великолепного концепт-дизайна необычного стола от Французского дизайнера Johna Тоuanesinga.

TravelDrive использует современный дизайн без традиционного колпачка, с поворотным механизмом на 180º.

 Эта USB флешка помимо своей прямой обязанности - хранить информацию, может служить ещё и прикольным аксессуаром. Её металлический корпус выполнен в виде робота и оснащён замком, с помощью которого эту флешку можно прицепить скажем к джинсам.

Традиционный дизайн многофункциональных телефонов фирмы «Sony Ericsson. Здесь внешние характеристики и удобство использования сочетаются с неизменным качеством.

дизайнер Энрико Пандольфини (Enrico Pandolfini) решил представить концепт телефона, управляемого сенсорно, но начисто лишенного сенсорного дисплея. Пользователь просто нажимает на то место, где обычно располагаются традиционные клавиши. Когда нажатие было совершено верно, телефон активизирует подсветку, выполняющую не только прикладную, но и эстетическую функцию.
Ответственность дизайнера
Можно заставлять потреблять, формируя искусственные потребности и механизмы их раздувания, а можно изучать потребности и удовлетворять их. (4)
Можно продолжать традиционный дизайн, неподвластный времени, а можно создавать  дизайн будущего, используя новейшие технологии.
В любом случае дизайнер становится ответственным за то, что он создает и как это может отразится на том, для «Кого» он создает новую вещественную реальность.
Реакция потребителя на новый продукт дизайна может быть неоднозначной – «люди могут быть очень разными, исковерканными условиями жизни в городской среде… Неудобное кресло кого то привлечет своей экстравагантностью, мельтешащая реклама – мрачноватым юмором и т.п. Дизайнер работает на живого человека и момент знания будет заключаться в том, чтобы как можно более отчетливо его себе представлять. Осознание ситуации приводит к возрастающей ответственности творца.» (4)

Вы ведь знаете, что бывают такие вещи на которые смотреть не хочется, но вы всё же смотрите на них. Ковер с названием "убийство на дороге" подтверждает это высказывание. Он выполнен на грани отвращения и интереса. Этот ковер очень мягкий, тёплый, но изображение раздавленной машиной лисы... Хотя … наверняка найдутся люди, которым эта необычная дизайнерская идея придется по вкусу.
Что тут еще добавить? Дозатор в виде носа крепится на стену в ванной комнате и при нажатии на одну из его ноздрей из неё вытекает налитое в носовой резервуар жидкое мыло или скажем шампунь. Забавно, конечно, но глядя на это возникают определенные ассоциации…не очень приятные. Но кто то наверное оценит юмористическую составляющую этого объекта дизайна.
"Fuck The Rain" - именно так называется зонтик с изображенным на нем всем известным жестом, который показывает отношение к дождю человека, носящего такой прикольный зонтик. Дизайн: Артемий Лебедев и Антон Шнайдер.
«Идеальный» дизайн
Возможно ли найти компромисс между качеством и креативом, неординарностью и необходимостью? Найти так называемую «золотую середину» можно лишь в гармонии внешней формы и внутреннего содержания.

  Главной отправной точкой любой проектной деятельности выступает сам человек. Поиски разнообразных «мер» есть поиски средств на пути достижения главного результата – гармонии предметной среды и людей, в ней существующих. «Вторая природа» отличается от «первой» именно тем, что создается людьми и для людей. (4)

"ITBOX" - это набор полок-ниш разных расцветок и размеров, купив которые можно попробовать себя в роли дизайнера интерьера офиса или квартиры, комбинируя полки в различных вариациях по своему усмотрению.

"Napbook" - так называется эта необычная сумка для ноутбука. Помимо своего привлекательного дизайна, эта сумка интересна еще тем, что может быть использована в качестве мягкой подушки! Так что если вдруг в длительной поездке или на лекции в институте вы решите немного вздремнуть, то более комфортно это будет сделать с мягкой сумкой для вашего ноутбука ;-)Дизайн: Hafsteinu Julisson
Компания Shuella предложила свой вариант обуви, которая в сложенном виде умещается в сумку. Если непогода застала врасплох, можно просто надеть ее поверх своей .
Вывод
Итак, в конце исследования можно сделать вывод, что моя гипотеза была не верна. Нельзя сказать, что мышление дизайнера и мышление потребителя полностью не совпадают. Если бы здесь не было точек соприкосновения, не был бы возможен диалог между дизайнером и потребителем. Но этот диалог необходим, так как «дизайнер творит для другого», а потребитель «от ощущения, через эмоции приходит к духовно – ценностным переживаниям культурного смысла объекта»(4)
А вопрос создания «идеального дизайна», в котором присутствовала бы не только креативная составляющая, но и соответствие всем требованиям эргономики, экологии и эстетики, остается открытым.
Список литературы:
1. Быстрова Т.Ю. Режим доступа: www. Taby 27. ru/studentam _ aspirantam/ philos _ design / utferaty _ philos _ design/ 513/…
2. Глазычев     Режим доступа: www.glazychew.ru/ books/design_0.5.htm
3. Режим доступа: elib.Ispu.ru/library/tgm/spraw/defineusers.htm
4. Быстрова Т.Ю. «Философские проблемы творчества в искусстве и дизайне»


title: Скачать презентацию или конспект Интерьер и секрет его создания

extracted_text:
   ИНТЕРЬЕР            И      СЕКРЕТ         ЕГО  СОЗДАНИЯ.
Работа:
 Ахметшиной Ильмиры
9А класса, гимназии №1
2010г.
содержание
Дизайн-это…
История понятия термина дизайн.
Предисловие.
Прежде чем начинать…
Цель.
Совет по оформлению…
Где используется дизайн.
Общественный и жилой интерьер.
Обстановка как часть жизни.
Психологический дизайн интерьера.
Цвет.
Световое решение
Рисунок.
Предметы или что мы используем.
Интерьер сегодня.
Проект и заказчик.
План создания интерьера.
Мои проекты.
Литература:
Дизайн-это…
Диза́йн (англ. design, от итал. disegno обозначивание) — „это творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрение потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Дизайн стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством.“
История понятия термина дизайн.

    Слово design (дизайн) появилось впервые около четырех веков назад и однозначно употреблялось во всей Европе. Итальянское выражение "designo intero" означало - рожденная у художника и внушенная Богом идея - концепция создания произведения искусства. Оксфордский словарь 1588 года дает аналогичную интерпретацию этого слова: "Задуманный человеком план или схема чего-то, что будет реализовано, первый набросок будущего произведения искусства".
Предисловие.
  Чтобы ваш дом выглядел так, будто над ним потрудился профессиональный декоратор, нужны сущие пустяк: немного времени и не большая сумма денег! В своём рассказе, я открою секреты, показав, как просто изготовить оригинальные мелочи, которые создадут неповторимый уют, выразят вашу индивидуальность и доставят вам массу удовольствия!
Прежде чем начинать…
  Облик дома складывается из множества вещей, каждая из которых имеет цвет, форму и текстуру. Поэтому, чтобы с наибольшим успехом воспользоваться приёмами декоративной отделки и получить профессионально выполненное изделие, прежде чем начать работать, тщательно продумайте цветовую гамму и соотношение пропорции. Подумайте о том, как новые оттенки или предметы впишутся в общий вид дома.
Цель
  Цель оформления интерьера- подчеркнуть преимущества того или иного помещения и по возможности свести к минимум или просто замаскировать его непривлекательные детали.
Совет по оформлению стен и пола.
 В маленькой комнате с низким потолком можно создать иллюзию свободного пространства с помощью мебели на ножках, высоких комнатных растений на низких столиках и высоких торшеров.
 В мансарде стены и потолок плавно переходят одно в другое, поэтому отделывают их одинаково. Что б летом было не жарко, воспользуйтесь жалюзи и обеспечьте хорошую вентиляцию.

 Оформление стены филенками зрительно увеличивают высоту помещения. Самый простой способ- вставить в рамку обои с рисунком, кусок пёстрой ткани или рисунок, сделанный по трафарету.
 Используйте пустую стену как <чистый холст>- для демонстрации любимой коллекции. Выберите наиболее подходящие вещи(к примеру картины, изделия из дерева и т.п.)
В каких областях используется дизайн…
Общественный и жилой интерьер
     Жилой интерьер — это своеобразный портрет человека, живущего в нем. Он может многое рассказать о характере своего хозяина, о его интересах и вкусах, социальном статусе и психологическом типе. Жилые интерьеры могут создаваться стихийно, а могут быть выполнены профессиональным дизайнером. И тут основная задача дизайнера состоит в том, чтобы как можно подробнее выяснить пожелания заказчика, его характер и тип. Высшая награда для мастера заключается в том, чтобы полностью воплотить пожелания заказчика, так  как жить в этом интерьере предстоит именно ему.

     При разработке общественного интерьера  учитывается прежде всего назначение интерьера, его функциональные требования. Так торговому залу  необходимы просторные проходы и удобные стенды-витрины  для покупателей и посетителей, ресторану - создание умиротворенной, спокойной обстановки, где человек может отдохнуть и расслабиться, офису же наоборот — четкого зонирование пространства, хорошее освещение и удобные рабочие места.
Обстановка как часть жизни.
  Интерьер — это часть архитектуры, внутреннее пространство здания, а также убранство помещений и неотделимая часть нашей жизни. Дома и на работе, в магазинах и кинотеатрах, в санатории и в гостинице, и даже в метро — везде нас окружает интерьер. Задачи его могут быть совершенно разнообразны. Он может восхищать, радовать, шокировать или успокаивать. Главное он дарит эмоции людям. Хорошо продуманный, интересный, необычный интерьер никого не оставит равнодушным.
Психологический дизайн интерьера
    Что же такое психологический дизайн интерьеров? Психологический дизайн интерьеров заключается в разработке такого интерьера, который мог бы психологически соответствовать индивидуальным характеристикам и потребностям человека (ребенка, семьи), или использоваться в различного рода помещениях в соответствии с определенными целями.
    Психологами давно установлено, что такие элементы окружающего нас пространства как цвета, формы, линии, текстуры, звуки, запахи, а также различные образы и символы, – все это имеет влияние на эмоциональные состояния человека, его настроение, психологические характеристики. Различные компоненты обстановки, атмосфера в определенной совокупности влияют на принятие решений, особенности коммуникации между людьми, психологический настрой и поведение. Кроме того, все эти элементы могут способствовать развитию тех или иных способностей, качеств и умений, что можно использовать при построении развивающей среды для детей.
    Если вы хотите иметь дом, который будет максимально соответствовать вашей личности, вашим потребностям и желаниям, то в разработке его интерьера необходимо руководствоваться важными принципами
ЦВЕТ
 При создании интерьера, кроме стилистических пристрастий необходимо учитывать и пристрастия цветовые. С помощью контраста можно не только повышать, но и снижать насыщенность цветового тона. Существует различное множество сочетаний цветов, которые не только воздействуют на нашу психику и настроение, но и на восприятие пространства. С их помощью можно сузить и расширить помещение. Кроме контрастности необходимо учитывать ещё и такие свойства цветов как плотность, лёгкость, способность создавать видимость удаления или приближения.

    Желто-зеленый: оптимизм, открытость, дружелюбность,
       отрицание формальностей, запретов и штампов, креативность.
    Бежевый: приземленность натуры, тяготение к материальным благам, собранность и хладнокровность.
    Красный: энергичность, коммуникабельность, напористость, стремление доминировать, подавлять собеседника, всегда быть лидером, болезненное отношение к своему статусу в глазах окружающих.
    Розовый: потребность в любви и понимании, в сильном плече рядом, чувствительность к оттенкам настроения других людей, ранимость и эмоциональная уязвимость.
    Коричневый: педантичность, упорство в достижении цели, внимание к благополучии близких, неприятие всего нового и любых перемен (даже изменения местоположения окружающих предметов), верность, злопамятность.
    Черный: сложность и противоречивость натуры, самодостаточность, богатая внутренняя жизнь, приоритет собственной оценки любых действий над мнением окружающих, закрытость, отгороженность, порой наличие внутриличностного конфликта, скрытой депрессии, вызванной недовольством собой.
     Белый: с одной стороны, чистота помыслов и невинность, а с другой, недостаточный волевой самоконтроль, значительный отрыв от реальности, неумение разумно оценить свои возможности.
    Сине-голубой: умение сохранять спокойствие и собранность в любых экстремальных ситуациях, неумение отдаться эмоциям, убежденность, что ваше мнение всегда единственно верное, Голубой: проблемы с постановкой реальной цели, желание того, чего в принципе достичь невозможно, вечная неудовлетворенность настоящим и фантастические мечты о будущем, неумение общаться и сохранять контакты продолжительное время.
    Зеленый: сильно развитое инстинктивное начало и обостренная интуиция.
Световое решение
 Освещение в интерьере играет очень важную роль. Оно может просто служить источником света, а может подчёркивать достоинства и скрывать недостатки пространства. Акцентировать внимание на каких-то отдельных элементах, создавать иллюзии, атмосферу интимности и открытости. Существует естественное(солнце, луна, звёзды) и искусственное(свечи, лампады, факелы, люстры) освещение. Свет занял серьёзную позицию в оформлении интерьеров.
Рисунок
  Рисунок так же важен, как и цвет. Аляповатый, перегруженный деталями, он не уместен в маленькой комнате. Особенно осторожно надо подходить к сочетанию двух рисунков. Прежде всего при выборе узора надо иметь в виду размеры помещения: для просторного выбирают крупный орнамент, для более скромного- мелкий и незатейливый. Структура поверхности материала(текстура) выявляется не только на ощупь, но и на цвет: более выпуклый рельеф отражает свет и выглядит ярче, тогда как другие части поверхности остаются слегка затенёнными.
Настенные рисунки
Витраж
Мебель
Литьё
Люстры.
Интерьер сегодня
   У интерьера своя богатая история, которая развивается наравне с архитектурой, чуть отставая или опережая ее. Множество известных классических стилей — классицизм, модерн, а так же новых — хай-тек, минимализм, этнический стиль; кантри, японский и т.д., дают огромные творческие возможности в разработке интерьеров .
КАНТРИ.
   Кантри(<деревенский> стиль)-это мягкий, лиричный и экологический дизайн. Стилистика кантри определяется комфортабельностью и целесообразностью. Для кантри характерна многоцветность, но не яркая, а скорее густая, сочная, чуть приглушённая.Свет очень мягкий, рассеянный. Используются натуральные материалы.
КЛАССИЧЕСКИЙ
 Классический стиль- весьма не ординарен: чёткие и прямые линии, правильные симметричные формы, немного роскоши и золота. В нём выделяют несколько направлений: барокко, рококо, ампир-  и каждому присуще лёгкость, чёткость и уют.
Модерн
  Модерн(от фран. -современный)-нечто модное, современное, экстрамодное. Основной признак стиля -декоративность, основной мотив- вьющееся растение;(т.е.извивающиеся линии), основной принцип-уподобление природе.
Интерьеры…

Проект и заказчик.
Профессиональный дизайнер знает, что нужно, чтобы новый интерьер пришелся по вкусу заказчику. До того как развернутся ремонтные работы, — как отделочные, так и строительные - дизайнер разрабатывает проект, включающий не только глубокое понимание и предвидение результатов предстоящей работы автором интерьера, но также чертежи и схемы, которые наглядно представляют идеи дизайнера заказчику. Чертежи иллюстрируют местоположение важнейших элементов коммуникации в помещении. Кроме того, здесь же интерьер предстает в единстве технически-инженерного решения и конструктивно-архитектурного: чертежи освещают реконструкцию помещения также и с точки зрения всевозможных перепланировок. Как правило, дизайнер видит не один, а несколько вариантов решения интерьера, которые могут отличаться как по расположению перегородок и инженерных коммуникаций внутри помещения, так и по общему стилю, а также цвету, фактуре и другим частным особенностям.
План создания интерьера.
      1. Выезд на объект и обмер помещений.
        Приехав на объект Вы общаетесь с дизайнером. Рассказываете где и что Вы планируете разместить (например: «В этой комнате у меня будет камин, а в этой я хочу сделать кабинет»), какие межкомнатные перегородки снести, перенести или возвести новые.

       2.  Составление плана помещений с расстановкой мебели.
       К этому моменту дизайнер подготавливает вариант перепланировки Вашей квартиры. Вы обсуждаете  где и какая мебель (сантехника) обязательно должна быть. Как она будет расположена, и помещается ли она вообще в данное пространство. Так же на этом этапе Вы определяетесь со стилем в котором будет оформлена ваша квартира.

     3. Создание интерьера.
        Дизайнер показывает вам «фотографии» с вашим будущим интерьером, мебелью, светильниками и даже аксессуарами. Данный процесс самый сложный и трудоемкий. Он занимает минимум 2 недели. В процессе общения с Вами вносятся корректировки в проект и дизайнер создает действительно комфортную жилую среду для хозяев квартиры. Хочу еще раз подчеркнуть, интерьер создается учитывая Ваш вкус и привычки, и в случае расхождения во мнениях, дизайнер может только рекомендовать Вам как поступить в том или ином случае, но ни в коем случае не навязывать свое мнение. В конце концов жить там потом Вам, и интерьер должен радовать а не раздражать Вас. Наш профессионализм позволит создать уютный интерьер учитывая Ваши пожелания!

         4. Создание чертежей
        Сюда входят планы по возведению новых перегородок и демонтажу старых, чертежи на гипсокартонные конструкции, планы электрики, сантехники, расстановки мебели, план полов, план потолка, развертки по стенам. Дизайн-проект выдается заказчику в одном экземпляре.

Мои проекты.«Маракеш»
«Классика»
Литература:
 wikipedia.tomsk.ru/ru.wikipedia.org/wiki/Заглавная_страница
   www.destudio.tomsk.ru
   prodom.tomsk.ru/?page=article&id=29
   arthause.tomsk.ru/page5.php
   diligans.tom.ru/index.php


title: Скачать презентацию или конспект Владимир Боровиковский - величайший портретист

extracted_text:
Влади́мир Луки́ч Боровико́вский (1757—1825) — русский художник украинского происхождения, мастер портрета.
Владимир Боровиковский родился 24 июля (4 августа по новому стилю) 1757 года в Гетманщине в Миргороде в семье казака Луки Ивановича Боровиковского (1720—1775). Отец, дядя и братья будущего художника были иконописцами. В молодости В. Л. Боровиковский учился иконописи под руководством отца.
С 1774 года служил в Миргородском казачьем полку, одновременно занимаясь живописью. В первой половине 1780-х годов Боровиковский в чине поручика выходит в отставку и посвящает себя занятиям живописью. Пишет образа для местных храмов.
В 1770-х годах Боровиковский близко познакомился с В. В. Капнистом и выполнял его поручения по росписи интерьера дома в Кременчуге, предназначавшегося для приёма императрицы. Екатерина II отметила работу художника и повелела ему переехать в Петербург.
В 1788 году Боровиковский поселяется в Петербурге. В столице первое время жил в доме Н. А. Львова и познакомился с его друзьями — Г. Р. Державиным, И. И. Хемницером, Е. И. Фоминым, а также Д. Г. Левицким, который стал его учителем.
В 1795 году В. Л. Боровиковский удостоен звания академика живописи. С 1798 по 1820 гг. жил в доходном доме на Миллионной улице, 12.
Боровиковский умер 6 (18) апреля 1825 года в Петербурге, и был погребён на Петербургском Смоленском кладбище. В 1931 году прах был перезахоронен в Александро-Невской лавре. Памятник остался прежний - гранитный саркофаг на львиных ногах.
Своё имущество он завещал раздать нуждающимся.
Творчество.
В конце 1790-х годов, Боровиковский приобретает славу известного портретиста.
В его творчестве преобладает камерный портрет. В женских образах В. Л. Боровиковский воплощает идеал красоты своей эпохи.
Художник тонко передаёт внутренний мир изображаемых им людей. В камерном сентиментальном портрете, имеющем определённую ограниченность эмоционального выражения, мастер способен передать многообразие сокровенных чувств и переживаний изображаемых моделей.
Боровиковский стремится к утверждению самоценности и нравственной чистоты человека.
В 1810-е Боровиковского привлекают сильные, энергичные личности, он акцентирует внимание на гражданственности, благородстве, достоинстве портретируемых. Облик его моделей делается сдержаннее, пейзажный фон сменяется изображением интерьера (портреты А. А. Долгорукова, 1811, М. И. Долгорукой, 1811, и др.).
В. Л. Боровиковский — автор ряда парадных портретов. Наиболее известными из них являются «Портрет Павла I в белом далматике», «Портрет князя А. Б. Куракина, вице-канцлера» (1801—1802). Парадные портреты Боровиковского наиболее ярко демонстрируют совершенное владение художником кистью в передаче фактуры материала: мягкость бархата, блеск золочёных и атласных одеяний, сияние драгоценных камней.
Боровиковский также является признанным мастером портретной миниатюры. В коллекции Русского музея хранятся работы, принадлежащие его кисти, — портреты А. А. Менеласа, В. В. Капниста, Н. И. Львовой и другие. В качестве основы для своих миниатюр художник часто использовал жесть.
Творчество В. Л. Боровиковского являет собой слияние развивавшихся в одно и то же время стилей классицизма и сентиментализма.
В свои последние годы Боровиковский вернулся к религиозной живописи, в частности написал несколько икон для строящегося Казанского собора, иконостас церкви Смоленского кладбища в Петербурге. Давал уроки живописи начинающему тогда художнику Алексею Венецианову.
«Лизонька и Дашенька» (1794)
портретист с любовью и трепетным вниманием запечатлел горничных семьи Львовых: мягкие локоны волос, белизна лиц, лёгкий румянец.
 1799 г. «Портрет Е. А. Нарышкиной».
портрет Е. Н. Арсеньевой, 1796 г.
«Портрет торжковской крестьянки Христиньи»,
1795 г.
«Портрет Павла I в белом далматике»
Портрет А. А. Долгорукова, 1811
Портрет М. И. Долгорукой, 1811
(1801-1802) г.г.
«Портрет князя А. Б. Куракина, вице-канцлера»
портрет А. А. Менеласа
Портрет Н. И. Львовой
Портрет М. И. Лопухиной
Портрет сестёр А. Г. иВ. Г. Гагариных, 1802
Портрет генерал-майора Ф. А. Боровского, 1799


title: Скачать презентацию или конспект Илья Ефимович Репин

extracted_text:
ИЛЬЯ
 ЕФИМОВИЧ РЕПИН
(1844-1930)

Автопортрет
Надя Репина
Крестный ход в Курской губернии
Бурлаки на Волге
Николай Марликийский
Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану
Л.Н.Толстой на пашне
Не ждали


title: Скачать презентацию или конспект Живопись Серебряного века

extracted_text:
Живопись Серебряного века.
Объединения художников
Направления:
абстракционизм,
авангард,
кубизм,
кубофутуризм,
лучизм,
модерн,
символизм,
супрематизм.
Творческие общества и выставки:
«0,10»
«36 художников»
«Алая роза»
«Бубновый валет»
«Венок-Стефанос»
«Голубая роза»
«Импрессионисты»
«Круг художников»
«Магазин»
«Мир искусства»
«Мишень»
«Община художников»
«Ослиный хвост»
«Союз молодежи»
«Союз русских художников»
«Супремус»
Борис Кустодиев «Групповой портрет членов объединения „Мир искусства“»
Мир искусства — художественное объединение, сформировавшееся в России в конце 1890-х годов.
Одним из организаторов и главных вдохновителей объединения был Александр Бенуа.
«Прогулка короля»
Александр Николаевич Бенуа (1870—1960 )
В немецкой слободе. Отъезд царя Петра I из дома Лефорта
Казимир Северинович Малевич
(1879 – 1935)
«Снежная буря»
Женский портрет
«Чёрный квадрат»
«Дама в голубом»
Портрет Е. М. Мартыновой.
Константин Андреевич Сомов
(1869—1939)
Портрет Анны Карловны Бенуа
Леон Бакст
(1866—1924)
«Ужин». 1902
Зинаида Гиппиус, 1906
Театральные работы Леона Бакста
Послеполуденный отдых фавна (балет Клода Дебюсси)
Нарцисс (балет Николая Черепнина)
Валентин Александрович Серов
(1865—1911)
Николай II
А. С. Пушкин
Мстисла́в Валериа́нович Добужи́нский — русский художник, мастер городского пейзажа, участник творческого объединения «Мир искусства», художественный критик, мемуарист.
 Кукла. 1905 г.
Мстислав Валерианович Добужинский
(1875—1957)
Петербург. 1914 г.
Анна Петровна Остроумова - Лебедева(1871—1955)
«Осень»
Императрица
Евгений Евгеньевич Лансере
(1875—1946)
«Голубая Роза» — выставка, состоявшаяся в 1907 году в Москве, в которой участвовали живописцы П. Кузнецов, Н. Сапунов, С. Судейкин, Н. Крымов, М. Сарьян, скульптор А. Матвеев
«Море. Сфинкс»
Мартирос Сергеевич Сарьян
(1880 — 1972)
Николай Николаевич Сапунов
(1880—1912)
Натюрморт. Вазы, цветы и фрукты (1912, Государственная Третьяковская галерея)
Цветы и фарфор (1912, Русский Музей)
Общество художников «Бубновый валет»
 «Бубновый валет» — первоначально такое название получила выставка художников, впоследствии вошедших в одноимённое творческое объединение. «Бубновыми валетами» называли каторжников, на рубаху которых нашивался черный ромб, а также карточных шулеров. Это название должно было вызвать реакцию зрителей.
А. Лентулов. Женщина с гитарой. 1913
К. С. Малевич «Ярмарка мастеров»
Художники «Ослиного хвоста»— название художественной выставки 1912 г., стремились соединить живописные достижения европейской школы с традициями русского народного, наивного искусства, крестьянской примитивной живописи.
Виктор Барт. Двойной автопортрет
«Курящий солдат» 1910
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Натюрморт в живописи

extracted_text:
Натюрморт     в  живописи

Натюрмо́рт (фр. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Современная фотография , повторяющая       сюжет    и композицию классического  голландского натюрморта
Натюрморт
Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV—XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа .
Натюрморт
Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением
Караваджо   Миризи  «Натюрморт  . Фрукты  в  корзине.»
Питер Клаас   «Завтрак»
Хеда«Завтрак»
Хеда«Натюрморт»
Амброзиус Босхарт«Цветы»
Амброзиус Босхарт«Цветы»
Хеда «Натюрморт с крабом»
Жан Батист Шарден «Натюрморт с атрибутами искусства»
ШарденНатюрморт
Жан Батист Шарден«Натюрморт с Котелком и солонкой»
Жан Батист Шарден«Натюрморт»
Антонио Переда
Жан Батист Шарден«Натюрморт»
Хеда «Натюрморт с крабом»
Босхарт    «Цветы
Питер Клаас«Завтрак»
Графический  рисунок             Живописная  работа

Презентацию подготовила
Преподаватель ИЗО и Художественного труда
МАОУ  ЛМИ  г.Саратова
Карнаухова.В.С.


title: Скачать презентацию или конспект Мировая культура 20 века

extracted_text:
Сделала: ученица 10- а классаДонец  Дарина
КУЛЬТУРА  XX  ВЕКА
План
Архитектура
Искусство
Литература
Театр
Развитие науки и техники

Архитектура
На рубеже веков эклектизм в архитектуре начинает изживать себя и возникает стиль модерн, создающий необычные, подчеркнуто индивидуализированные здания, все элементы которых подчиняются единому образно-символическому замыслу (архитекторы А. Гауди, Й. Ольбрих).

Возникает архитектурная теория Ле Корбюзье, согласно которой эстетическое решение должно соответствовать функциональным задачам сооружения ("эстетика комфорта").

Искусство
Оно удивительно полно отражает всю сложность происходящих в этот период культурных процессов. Оно сохраняет традицию великих достижений XIXв., что проявляется в продуктивности реалистического и романтического методов, на основе которых создаются наиболее значительные произведения столетия.

Новые кризисные тенденции находят свое выражение прежде всего в оформлении модернизма. Модернизм отразил растерянность перед лицом потрясений (мировые войны, Октябрьский переворот в России, установление фашистских режимов и т.п.). В основе эстетики модернизма лежит представление об абсурдности бытия и необходимости выражения этой абсурдности новыми эстетическими средствами.

Литература
Первая мировая война вызвала естественный отклик писателей. Появляются сатиристический роман Я.Гашека "Похождения бравого солдата Швейка". Р.Олдингтон, Э.М. Ремарк, Э. Хемингуэй создают реалистические произведения, получившие общее название "литература потерянного поколения".
Театр
Пути развития театра в ХХ столетии были предопределены драматургией Г.Ибсена, А.П.Чехова и Б.Шоу, а также драматургией К.С. Станиславского. Театральные эксперименты продолжил Б. Брехт, выдвинувший теорию эпического театра, согласно которой спектакль должен воздействовать не на чувства, а на разум зрителя, быть публицистичным и социально острым.

Развитие науки и техники
Огромное влияние на развитие общества в XX в. имели достижения науки и техники. Это было время великих научных открытий, которые привели к пересмотру старых взглядов на окружающий мир и совершили революцию в естественных науках. Ведущую роль в науке играли страны Западной Европы, прежде всего Англия, Германия и Франция.
Наука
Английский физик Дж. Томсон 1897 г. открыл первую элементарную частицу - электрон, входивший в состав атома. Оказалось, что атом, который к тому считался последней, неделимой мере материи, сам состоит из мелких частиц. Изучая эффект радиоактивности, французские физики Беккерель, Пьер и Мария Кюри обнаружили, что некоторые элементы произвольно излучают энергию.
Опираясь на достижения биологии (учение о клеточной строение организмов), теорию чешского естествоиспытателя Г. Менделя о факторы, влияющие на наследственность, немецкий ученый А. Вейсман и американский ученый Т. Морган создали основы генетики - науки о передаче наследственных признаков в растительном и животном мире.

Классические исследования физиологии сердечно-сосудистой системы и органов пищеварения совершил русский ученый И.Павлов. Изучив влияние высшей нервной деятельности на протекание физиологических процессов, он разработал теорию условных рефлексов.
Техника
Достижения научной мысли ускорили развитие новой техники и новых технологий. На передний план вышли электроэнергетика, машиностроение, металлургия, горная, химическая промышленность, транспорт. Крупнейшим шагом в энергообеспечении промышленного производства и транспорта стало получение электроэнергии в больших масштабах с помощью динамо-машин.
Литература:
http://www.studfiles.ru/dir/cat6/subj325/file12682/view127051.html
http://www.km.ru/referats/748E70B58D364FEB9C588FAA8A754FAB
https://www.google.com.ua/search


title: Скачать презентацию или конспект Летний дворец Петра I

extracted_text:
Летний дворец Петра I
Летний сад
Летний сад и дворец Петра I
Царь Петр I и царица Екатерина I
Дети Петра I
Елизавета
Петровна
Анна
Петровна
Петр
Петрович.
Худ. Луи Каравак
Дворец для царской семьи
Летний сад
Я к розам хочу, в тот единственный сад,Где лучшая в мире стоит из оград,Где статуи помнят меня молодой,А я их под невскою помню водой.В душистой тиши между царственных липМне мачт корабельных мерещится скрип.И лебедь, как прежде, плывет сквозь века,Любуясь красой своего двойника...
А.Ахматова
Летний сад времен Петра I
Плотина Матвеева, 1705 г.
А.Зубов,
гравюра «Летний сад
и Летний дворец»,
1716 г.
Летний сад
Ограда со стороны Мойки, арх. Шарлемань
Гравюра М.Махаева, 1753 г.
Вид с Фонтанки.
Лебяжья канавка
Ограда со стороны Невы
Летний дворец в саду
Петр Первый за работой
Летний дворец
Летний дворец - одно из первых каменных зданий Петербурга, с которого «начинался город», отразивший в себе своеобразие личности Петра I.
Дворец невелик: 26,5 х 15,5 м; высота двух этажей - 8,1 м; высота до конька крыши - 13,3 м; высота комнат - 3,3 м.
Планировка обоих этажей одинаковая. Первый этаж был жильем Петра I, второй - его жены Екатерины.
Летний дворец Петра I расположен в северо-восточной части Летнего сада, на набережной Невы.
Дворец построен в 1710-1714 гг. (архитектор Д. Трезини) в формах петровского барокко.
Снаружи здание украшено барельефами на мифологические темы, прославляющие победу России в Северной войне (А. Шлютер).
В создании интерьеров дворца участвовали архитекторы А. Шлютер, Н. Микетти, М. Земцов.
Наружные барельефы
Победа России в Северной войне
Андреас Шлютер
Первый этаж дворца
Резное дубовое панно «Минерва»
в вестибюле 1 этажа
Анфилада комнат 1 этажа
Токарная Петра Первого
Нартов Андрей Константинович
(1693–1756)
Ветровой прибор
1714 год
Дрезден
Флюгер на крыше дворца
Секретарская
Ореховый шкаф Петра Первого,
нач.18 века, Гамбург
Столовая
Спальня Петра Первого
Петр на смертном одре.
Худ. Иван Никитин, 1725 г.
Поварни
Нижняя поварня
Верхняя поварня
Зеленый кабинет (2 этаж)
Камин
«Триумф России» - потолочное панно
Худ. Г. Гзель
Светская аллегорическая живопись
Спальня Екатерины
Детская
Виды дворца
Ассамблеи в саду


Скачать презентацию или конспект Гжель


title: Скачать презентацию или конспект Готический стиль

extracted_text:
Готический период
Ранняя готика
( XII-XIII вв.)
Высокая готика
(XIII в.)
Поздняя готика
( XIV-XVI вв.)
Готический стиль
Готический собор
Нервюры
Система аркбутанов и контрфорсов
Башни главного фасада
пинакли
вимперги
пинакли
Характерные черты готики
Вертикальность
Расчлененность
Остроконечность
Насыщенность пластикой
Лёгкость
Динамичность
Высота
Устремлённость вверх
Ажурность

Собор Нотер-Дам в Париже. Франция
Виктор
Гюго
Готика Германии
Собор в Кёльне
Скульптура готики
Характерные черты готической скульптуры
Удлиненность пропорций
скульптур

Симметричность форм

Подчинённость
архитектурным
объёмам

Собор в Реймсе (XIII-начало XIV в. ) Франция
Витражи собора Вита в Праге
Окно-роза
Церковь Сент-Шапель в городе Бурже. Франция
Витражи собора Нотер-Дам в Париже
Памятники европейского средневековья
Собор Святой Анны в Вильнюсе
Памятники европейского средневековья
Собор дожей в Венеции
Памятники европейского средневековья
Собор Нотер-Дам в Квебеке
Памятники европейского средневековья
Собор Нотер-Дам в Монреале
Памятники европейского средневековья
Готический собор в Англии
Русская готика
Русский готический алфавит
Домашнее задание
Провести
сравнительный анализ
романского и готического стилей.


title: Скачать презентацию или конспект Куинджи Архип Иванович

extracted_text:
Архип Иванович Куинджи
(1842-1910)
Архип Куинджи родился в предместье Карасевка под Мариуполем в семье сапожника. Его отец и дед носили фамилию Еменджи. Род их был греческого происхождения, но, живя в Крыму, они усвоили татарский язык.
Фамилию Архип получил благодаря профессии деда. Куинджи по-татарски значит «золотых дел мастер».
Церковь Рождества Богородицы в Карасевке. Здесь крестился и венчался А.И. Куинджи.
В шесть лет Архип Куинджи остался сиротой. Он жил то у брата, то у тети, пас гусят, подрабатывал у хлеботорговца, был ретушером у фотографа. На несколько месяцев ездил в Феодосию к И.И. Айвазовскому.
Яркое южное солнце, море, горы, живописная природа Крыма – такие пейзажи с детских лет были перед глазами художника.
Главной мечтой А.И. Куинджи было поступление в Академию Художеств в Санкт-Петербурге. Первые два года Куинджи не выдерживал экзамен. Но на выставке в Академии он представил свою картину «Татарская сакля» и был зачислен вольным слушателем.
Академия Художеств в Санкт-Петербурге
В дальнейшем Архип Иванович Куинджи примкнул к передвижникам. Среди его друзей были  И.Е. Репин, В.М. Васнецов, И.Н Крамской,        И.И. Шишкин. О картинах Куинджи писали не только художественные критики, но и Д.И. Менделеев, И.С. Тургенев.
Куинджи и Менделеев
Ночь на Днепре.
Ты уже догадываешься, чем эта картина так ошеломила зрителей? Она светится изнутри. Кажется, что краски волшебные или за картиной спрятан фонарик. Но это не так!Все дело в удивительных глазах художника. Архип Куинджи, как никто другой, чувствовал свет, цвет, переходы тонов. Илья Репин называл его «художником света».Под руководством Д.И. Менделеева и Ф.Ф.Петрушевского художники-передвижники собирались для изучения свойств красок в физическом кабинете университета. Там же находился прибор – измеритель чувствительности глаза к тонким переходам тонов. Куинджи побивал рекорд чувствительности до идеальных точностей!
А.Куинджи. Фотография.
А вот картина «Березовая роща». А. Куинджи добивался ощущения света в своих произведениях за счет резкого контраста цветов и точного подбора тона. Картин с таким сюжетом у художника было несколько. Посмотри, они все напоены светом!
БЕРЁЗОВАЯ РОЩА
БЕРЁЗОВАЯ РОЩА
БЕРЁЗОВАЯ РОЩА
Море было рядом с А. Куинджи, когда он маленьким жил в Крыму. Море плескалось на картинах Айвазовского, кумира Куинджи. И на картинах самого Куинджи тоже море, то тает в серой дымке, то ослепляет лазурью.МОРЕ
МОРЕ
МОРЕ. КРЫМ.
ПРИБОЙ. КРЫМ.
БЕРЕГ МОРЯ СО СКАЛОЙ.
БЕРЕГ МОРЯ
ВОЛНЫ
МОРЕ С ПАРУСНЫМ КОРАБЛЕМ
Белеет паpус одинокийВ тумане моpя голубом,                       Что ищет он в стpане далёкой?Что кинул он в кpаю pодном?
Игpают волны - ветеp свищет,И мачта гнётся и скpипит.Увы, - он счастия не ищетИ не от счастия бежит!
Под ним стpуя светлей лазуpи,Hад ним луч солнца золотой...А он, мятежный, пpосит буpи,Как будто в буpях есть покой!		М.Ю. Лермонтов
ЛОВ РЫБЫ НА ЧЁРНОМ МОРЕ
ОБЛАКА
Сколько простора и воздуха на этой картине!
ОБЛАКА
ОБЛАКО
ОБЛАКО
ВОСХОД СОЛНЦА
Целая серия картин А.Куинджи посвящена горам. Заснеженным вершинам Кавказа.
Горные вершины Спят во тьме ночной; Тихие долины          Полны свежей мглой;  Не пылит дорога,   Не дрожат листы…   Подожди немного, отдохнешь и ты.
	           Гёте
ЭЛЬБРУС ДНЁМ
ГОРЫ
КАЗБЕК
ТУМАН В ГОРАХ. КАВКАЗ.
ВЕРШИНА ЭЛЬБРУСА
СНЕЖНЫЕ ВЕРШИНЫ
Дарьяльское ущелье.
В глубокой теснине Дарьяла, где роется Терек во мгле…	        М.Ю.Лермонтов
А это величественный Днепр:
ДНЕПР УТРОМ
ДНЕПР
УКРАИНСКАЯ  НОЧЬ
ВЕЧЕР НА УКРАИНЕ
КРАСНЫЙ ЗАКАТ
Самое захватывающее зрелище в природе – закат! Таким его видел Куинджи.
ЗАКАТ
КРАСНЫЙ ЗАКАТ
ЗАКАТ
ЗАКАТ
ЗАКАТ В СТЕПИ НА БЕРЕГУ МОРЯ
СОЛНЕЧНЫЕ ПЯТНА НА ИНЕЕ
Времена года в живописи А. Куинджи
ПЯТНА ЛУННОГО СВЕТА В ЛЕСУ. ЗИМА.
РАННЯЯ ВЕСНА
ПОСЛЕ   ДОЖДЯ
ОСЕННЯЯ   РАСПУТИЦА
ОСЕНЬ
ВИД ИСААКИЕВСКОГО СОБОРА ПРИ ЛУННОМ ОСВЕЩЕНИИ
ВИД НА МОСКВОРЕЦКИЙ МОСТ, КРЕМЛЬ, ХРАМ ВАСИЛИЯ БЛАЖЕННОГО
Архип Куинджи заслужил признание при жизни, сделался довольно состоятельным человеком. В 1894 г. он стал профессором пейзажной мастерской в Академии художеств. Через три года Куинджи отстранили от занимаемой должности, т.к. он общался с участниками студенческих волнений. Художник продолжал заниматься с учениками частным образом, устроил им на свои средства поездку в Западную Европу.
А.И. Куинджи с учениками
А.И. Куинджи о творчестве:
Для того, чтобы стать хорошим художником, надо даже спать с альбомом и карандашом.
Надо научиться выражать то, что вас волнует, что является вашим внутренним чувством, вашим переживанием. Композиция и техника должны быть подчинены этому внутреннему. Ничто не должно отвлекать зрителя от главной мысли.
Сделайте так, чтобы иначе и сделать не могли, тогда поверят.
Об Архипе Куинджи:
...У нас в России, в отделе пейзажа... никто не различал в такой мере, как он, какие цвета дополняют и усиливают друг друга.
				И.Н. Крамской
Ученики из мастерской Куинджи знали, что ради искусства он отстоит их на всех путях, знали, что учитель - их ближайший друг, и сами хотели быть его друзьями.						Н.К. Рерих

Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи. Куинджи - художник света.
				И.Е. Репин


title: Скачать презентацию или конспект Чувашский государственный академический театр

extracted_text:
         Артисты Чувашского государственного       академического театра(Шемуршинский   район)
Яковлев Валерий Николаевич

Художественный руководитель театра,народный артист СССР,лауреат Государственных премий ЧР и РФ Родился 25 сентября 1939 г. в селе Трех-Изба Шемурша Шемуршинского района Чувашской Республики, окончил два факультета Государственного института театрального искусства им. А. В. Луначарского (ГИТИС): в 1961 году - актерский, в 1967 году - режиссерский, работал в Чувашском академическом драматическом театре режиссером-постановщиком (1967-1979), главным режиссером (1979-1990), а с 1990 г. работает художественным руководителем Чувашского академического драматического театра.  .
Зайцева Александра Николаевна

Заслуженная артистка ЧР
Родилась 1 мая 1961 г. в селе Трехбалтаево Шемуршинского района ЧР. В 1983 году окончила высшее театральное училище (институт) имени М.С. Щепкина,  г. Москва
Заслуженный артист ЧР
Сергеев Николай Васильевич

Заслуженный артист ЧР
   Родился 31 января 1961 г. в деревне Асаново Шемуршинского района Чувашской Республики.
Большаков Геннадий Арсентьевич

Народный артист ЧР, заслуженный артист РФ,
лауреат Государственных премий Чувашии и России

Родился 5 сентября 1961 г. в пос. Красный Вазан Шемуршинского района ЧР. В 1983 году окончил высшее театральное училище (институт) имени М.С. Щепкина,  г. Москва.
Верьялова Ирина Васильевна

Родилась 30 октября  1979 г. в селе Трехбалтаево Шемуршинского района Чувашской Республики.        В 2002 году окончила высшее театральное училище (институт) имени М.С. Щепкина при Малом государственном академическом театре России, г. Москва.
Драгунова Оксана Юрьевна

Родилась 18 декабря 1989 г. в деревне Асаново Шемуршинского района Чувашской Республики. Окончила в 2011 году Чувашский государственный институт культуры и искусств и поступила на работу в Чувашский государственный академический театр имени К.В. Иванова.
Лукиянова Светлана Николаевна

Родилась 16 сентября 1988 г. в деревне Старые Чукалы Шемуршинского района Чувашской Республики. Окончила Чувашский национальный лицей имени Г. Лебедева, в 2011 г. - Чувашский государственный институт культуры и искусств по специальности «Актер драмы».
Урдюков Евгений Васильевич

Урдюков Евгений Васильевич родился 2 марта 1989 г. в селе Чепкас-Никольское Шемуршинского района Чувашской Республики. Окончил в 2011 году Чувашский государственный институт культуры и искусств и поступил на работу в Чувашский государственный академический театр имени К.В. Иванова.


title: Скачать презентацию или конспект История культуры

extracted_text:
История культуры

Культура
      Есть различные определения культуры. В словаре русского языка, культура - совокупность производственных, общественных и духовных достижений людей. Это то же самое что и культурность. Еще это разведение, выращивание какого-нибудь растения или животного. Это высокий уровень чего-нибудь, высокое развитие, умение.
      В широком смысле культура есть совокупность проявления жизни, достижений и творчества народа или группы народов.

Материальная культура
      Материальная культура – это то что существует в материальном виде, в виде вещей предметов, то что создано руками человека.

Духовная культура
      Духовная культура - это совокупность продуктов духовной деятельности человека.
      Это система знаний и мировоззренческих идей, присущих конкретному культурно-историческому единству или человечеству в целом.

Художественная культура
      Какую бы область художественной культуры мы ни взяли — теоретическую или практическую, фундаментальную или прикладную,— всякая деятельность, доведенная до наивысшего мастерства, превращается в искусство.
      Художественная культура , по мимо того что представляет из себя искусство, может быть представлено как и различные эпохи, исторической культуры.

Виды искусств

Музыка                                                       Литература

  Живопись                                           Скульптура

      Архитектура                             Графика

                           Кино                Театр

Эпохи

1) Античность                                  2) Средневековье

                               3) Возрождение

      1)Античность - совокупность исторических форм общественного сознания, религии, мифологии, философии, науки, искусства и т. д.,

      2)Возрождение - эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени.

      3)Средневековье - исторический период, следующий после Древнего мира и предшествующий Новому времени.

      Хочу сказать что культура, она   окружает нас. Куда не посмотри –   культура. О чем не подумай – культура.  Что не сделай – везде культура!


title: Скачать презентацию или конспект Левый фронт искусства

extracted_text:
                   			 ЛЕФ  «Левый фронт искусства»		(1923-1929г.)

Это движение возникло в 1922 году и просуществовало  до 1928года.Включило в свой состав поэтов теоретиков предреволюционного футуризма во главе с:

С. Маяковским
О. Бриком
Б. Арватовым
Н. Чужаком
В. Каменским
А. Кручёных
Теоретики этого течения утверждали союз искусства с производством, пропагандировали веру в технический прогресс, а в искусстве- «литературу факта», репортажа, монтирования документов вместо вымысла, отменяемого как пережиток прошлого.
	1. Прямое отрицание искусства:
«Надо ежедневно плевать на алтарь искусства»
	2. Литература факта
 Содержание=форме=бытию.
Отрицание художественного вымысла. Литература уравнивалась с ремеслом.
	3. Понятие «метод» не возникало.
Мировоззрение: главное для художника – выполнение социального заказа, он предполагает уход от творческой индивидуальности.

В своих «Приказах по армии искусств» Маяковский порой в угоду программе течения призывал то «пулями по стенке музеев тенькать», то в небеса шарахать железобетон, то вообще отвергал всякое личностное, интимное начало в творчестве: «Улицы - наши кисти, площади – наши палитры…»
Теоретик левого фронта Осип Брик.
Он написал в разрушительной статье «Дренаж искусству»:
«Буржуазное искусство было болотным туманом, сквозь который причудливо просвечивали очертания реальности. Пролетариат должен осушить эти болота. Пусть туман не мешает ему видеть живую жизнь. Она лучше всяких болотных миражей. Конец искусству? Нет, только необходимый дренаж. Реальность, а не призрак. Вот лозунг грядущего искусства коммуны»(Искусство коммуны. 1918.№1)
Теоретик ЛЕФа М. Левидов
Ненависть к историческому, культурному прошлому русского народа:
«Эта изба была уродством, непозволительным, оскорбляющим, как все противоестественное, уродством. В музее было место этому уродству, в музее, в банке со спиртом, было место российской культуре – культуре небывалого уродства и извращения. Подлинным извращением было то, что неумытая и безграмотная, чеховская и бунинская Русь позволила себе роскошь иметь Чехова и Бунина, и, более того, Скрябина, Врубеля и Блока» (Организованное упрощение культуры// Красная Новь.1923.№1)
О чём писали теоретики ЛЕФа в своих программах?(журнал «Левого фронта искусства».1923.№1)
Сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого с парохода современности – наш лозунг 1912г.
Бороться против методов работы мёртвых в сегодняшнее искусство… Мы будем бить в один эстетический бок:
Тех, кто по неведению… выдают унаследованное от прабабушек за волю народа;
Тех, кто неизбежную диктатуру вкуса заменяет учредиловским лозунгом элементарной понятности;
Тех, кто оставляет лазейку искусства для идеалистических излияний о вечности и душе…

                 Журнал ЛЕФ№4
Второй номер ЛЕФ
Программные обращения к поэтам с установками:
«бросьте альбомные рулады»
«всюду откалывайте левое искусство от правого»
«монтируйте, обтачивайте людей, пронизывайте их целевым началом».
				В 1928г.
 		– ЛЕФ распался.


title: Скачать презентацию или конспект Умозрение в красках

extracted_text:
Умозрение в красках
Выполнила: Хваткова Татьяна, ученица 6 класса «а»
Проблема исследования:
почему древнерусские живописцы не изображали мир таким, каким его видели.
Цель исследования: определить, как изображались сюжеты икон в Древней Руси.
Задачи:
- определить цвет в иконописи,
- изучить способы изображения,
- изучить художественную форму в иконописи.

Странные застывшие лица, вернее, лики с выразительными глазами, иногда осуждающе, сурово смотрят с икон. Непонятные сюжеты.  Непривычные  приемы  изображения.  Bсe это отпугивает.
Гипотеза: древнерусская живопись имеет свои законы времени, пространства, движения.

Белый цвет олицетворял нравственную чистоту и святость.
Не случайно Христос и ангелы изображались в белых одеждах.
Чистое небо, как известно, голубого цвета. По религиозным представлениям, небо - место обитания Бога и ангелов. Потому именно голубое - символ небесного, божественного мира.
В древности в русском языке слово «красный» к названию цвета не имело отношения. Красные, в нашем понимании, цвета имели другие названия – «червленый», «багряный». Они символизировали жизнь (цвет огня) и мученичество (цвет крови Христа).
Одним из любимейших цветов в древнерусской живописи был золотой. Золотом заполняли фоны икон и мозаик, окрашивали нимбы святых. Золотые линии (ассист) пронизывали одежды Христа, Богоматери. Сусальным золотом покрывали купола церквей. Золотой цвет считался божественным. Это был даже не цвет, а свет, исходивший от Бога и заполняющий весь мир. Может быть, поэтому предметы в древнерусской живописи никогда не отбрасывают теней?
Один из основных принципов линейной перспективы таков: параллельные прямые, уходящие вдаль, пересекутся в одной точке на линии горизонта.
В средневековой живописи все наоборот. Параллельные прямые не только не сближаются по мере удаления от зрителя, а, наоборот, расходятся. Ученые назвали это явление «обратной перспективой». Средневековый художник словно пытался увидеть предмет не с одной, а с нескольких точек зрения.
Живопись тех времен не стремится к передаче привычного для нас трехмерного пространства. Ее персонажи кажутся помещенными в плоскую среду, где нет ни глубины, ни линии горизонта, ни теней, отбрасываемых предметами. Не пытался древний мастер передать и объемность изображаемых предметов, чего добивались европейские живописцы, начиная  с  эпохи Возрождения.  Объем в живописи, как правило, создается при помощи светотени: выступающие вперед части предмета делаются светлее, западающие - темнее. На иконах только лики святых чуть-чуть тронуты светотенью, в основном же изображение остается плоским.
Необычна передача средневековым живописцем не только пространства и объема, но и времени. Известно, что живопись - искусство застывшего мгновения. Однако в средние века художники, по-видимому, так не считали и могли изображать на одной иконе два или даже три события, как в кино, развертывая их по времени
На известной иконе «Преображение» Христос и его ученики обычно изображаются трижды: сначала они поднимаются на гору Фавор; затем, взойдя на нее, Христос преображается, и пораженные апостолы падают ниц; и, наконец, они вместе сходят с горы.
За редким исключением средневековая живопись статична. На иконах и фресках застывшие фигуры, лишенные какого-либо движения. Но иначе и быть не могло, ведь изображенные святые чаще всего пребывают в состоянии религиозного самоуглубления, мистического созерцания. Общение  с Богом не терпит суеты и непоседливости, присущих движению. Поэтому и кажутся святые на иконе мертвенно застывшими.
Средневековая живопись допускала некоторые условности, не типичные для искусства нового времени. Например, наиболее значимые персонажи - Христос, Богоматерь - всегда изображались крупно, независимо от их местоположения, на переднем плане композиции или в глубине. Эта традиция известна со времен египетских фараонов.
Кто может с уверенностью сказать, глядя на эту икону, что за дерево или здание на ней изображено? Только из текста Библии мы узнаем, что дерево это - дуб, а здание, по всей видимости, жилище Авраама. Другими словами, элементы пейзажа носят условный характер. Это скорее некие знаки, которые указывают, где и при каких обстоятельствах происходило данное событие Священного писания.
Чудо Георгия о змие. XIV в.
Чудо Георгия о змие. XV в
Вывод
Средневековая живопись глубоко религиозна по своему характеру. Она изображала не мир земной, «дольний», а мир божественный, «горний», где господствуют свои законы времени, пространства, движения. Этот мир наполнен сложными, многозначными символами. Многое в нем условно, т. е. понятно лишь для посвященных.


title: Скачать презентацию или конспект Художник Андрей Рублёв

extracted_text:
Русская иконопись
Самостоятельная работа

Ответить на вопросы:
Когда появилось на Руси церковное искусство?
Каких иконописцев вы знаете?
Какую икону начинающий иконописец обычно пишет первой? Почему?

Рублёв
Основные даты жизни и творчества Андрея Рублёва
Около 1360 г.- родился в средней полосе России.
1370-1390-е гг.- учился и работал в дружине московских художников.
До 1405 г.- принял монашество с именем Андрей, жил в подмосковном Спасо-Андроникове монастыре.
1405 г.- совместно с художниками Феофаном Греком и Прохором  с Гордца расписывал Благовещенский собор Московского Кремля.
1408 г.- вместе с художником Даниилом Чёрным написал фрески и иконы в Успенском соборе во Владимире.
  Около 1408г.- написал иконы, получившие впоследствии
Название “Звенигородский чин”
 Между 1422 и 1427 гг.- написал икону “Троица”
1427-1430 гг.- создал  росписи Спасского собора Спасо – Андроникова монастыря.
29 января 1430г.- скончался и погребён в Спасо- Андроникова монастыря.
Андрей РублеввТретьяковской галерее
Государственная Третьяковская галерея обладает ценнейшим и наиболее полным в нашей стране собранием произведений Андрея  Рублева и мастеров его круга. Рублевская коллекция возникла в галерее в послереволюционное время. Ее формирование связано с новым этапом изучения древнерусской живописи
От работ Андрея Рублева и Даниила Черного  во владимирском Успенском соборе до наших дней дошли иконы иконостаса, составлявшие единый ансамбль с фресками, частично сохранившимися на стенах храма
В 1768-1775 годах обветшавший иконостас 1408 года из-за несоответствия вкусам екатерининской эпохи был вынесен из собора и продан в село Васильевское близ Шуи (ныне Ивановской области). Иконостас Успенского собора включал иконы деисусного, праздничного и пророческого рядов. В соответствии с размером собора иконостас его - один из самых больших дошедших до нас. Так, деисусные иконы (одиннадцать из них в собрании галереи) имеют высоту 3,14 м.
Идейный замысел композиции Деисуса ( в переводе с греческого Деисус обозначает моление) связан с темой Страшного суда и отражает мысль о заступничестве и молении святых «за род человеческий» перед Спасом. В эпоху ордынского нашествия тема Страшного суда на Руси понимается как грядущее торжество правды и справедливости
		  На центральной иконе Деисуса «Спас в Силах» изображен Иисус Христос с раскрытым текстом Евангелия, восседающий на престоле. Обрамляющие Христа красный ромб, голубовато-зеленый овал и красный четырехугольник символизируютего славу и «силы», небесные ( в овале)и земные ( символы четырех евангелистов по углам ромба)
		   В образе Богоматери подчеркнут емкий монументального характера плавный текучий силуэт, нарушаемый акцентированным жестом протянутых в молитве рук. Все изображение проникнуто кроткой и печальной мольбой, заступничеством «за род человеческий»
		 В образе Иоанна Предтечи внимание заострено на теме величавой скорби, «духовного плача», по старинному выражению. Иоанн взывает к покаянию, о чем гласит крупная надпись уставом на развернутом свитке в его руке
Присутствие в деисусной композиции среди молящихся святых двух фигур архангелов, Михаила и Гавриила, восходит к давней традиции изображения по сторонам центрального образа Иисуса Христа (Спаса) поклоняющихся ему «небесных сил». В живописи Андрея Рублева образам ангелов придается особое значение. Во фресковом ансамбле Успенского собора во Владимире многочисленные лики ангелов представляют исключительное по красоте и разнообразию зрелище, вовлекающее человека в мир возвышенных чувств и настроений. Ангелы на иконах деисуса органично дополняют изображения ангелов, трубящих в небо и землю, свивающих небесный свод, стоящих за апостолами в «Страшном суде», поклоняющихся Богоматери, торжественно сидящей на престоле
В Третьяковской галерее хранится и самое прославленное произведение Андрея Рублева - знаменитая «Троица». Созданная в расцвете творческих сил, икона является вершиной в искусстве художника.Во времена Андрея Рублева тема Троицы, воплощавшая идею триединого божества (Отца, Сына и Святого Духа), воспринималась как некий символ времени, символ духовного единства, мира, согласия, взаимной любви и смирения, готовности принести себя в жертву ради общего блага. Сергий Радонежский основал недалеко от Москвы монастырь с главным храмом во имя Троицы, твердо веруя, что «взиранием на святую Троицу побеждался страх перед ненавистной рознью мира сего»
В Рублевской иконе внимание сосредоточено на трех ангелах, их состоянии. Они изображены восседающими вокруг престола, в центре которого помещена евхаристическая чаша с головой жертвенного тельца, символизирующего новозаветного агнца, то есть Христа. Смысл этого изображения – жертвенная любовь.
		  Икона находилась в Троицком соборе Троицкого монастыря, ставшего впоследствии лаврой, до двадцатых годов нашего столетия. За это время икона претерпела ряд поновлений и прописей. В 1904-1905 годах по инициативе И.С.Остроухова, члена Московского археологического общества, известного собирателя икон и попечителя Третьяковской галереи, была предпринята первая основательная расчистка «Троицы» от позднейших записей. Работами руководил известный иконописец и реставратор В.П.Гурьянов. Были сняты основные записи, но оставлены прописи на вставках нового левкаса, и в соответствии с методами тогдашней реставрации сделаны дописи в местах утрат, не искажающие авторскую живопись
Академик Д.С.Лихачев заметил,что «национальные идеалы русского народа полнее всего выражены в творениях двух его гениев - Андрея Рублева и Александра Пушкина. Именно в их творчестве отчетливее всего сказались мечты русского народа о самом хорошем человеке, об идеальной человеческой красоте… Эпоха Рублева была эпохой возрождения веры в человека, в его нравственные силы, в его способность к самопожертвованию во имя высоких идеалов»