title: Скачать презентацию или конспект Альбрехт Дюрер

extracted_text:
	Альбрехт Дюрер
Жизнь и Творчество
От авторов
	Роль Дюрера в истории мирового искусства настолько велика, что искусствоведы с полным правом называют конец XV и первую половину XVI веков «эпохой Дюрера». Искусству Северных Альп и Германии, все еще носившему средневековый характер, Дюрер сумел привить новаторские формы итальянского Возрождения, что позволяет говорить о дюреровском Ренессансе. Кроме того, Дюрер считается самым совершенным мастером гравюры на дереве и на меди. Он достиг единства пространства и телесного объема персонажей, почти фотографической точности.
	Великий философ Эразм Роттердамский так говорил о мастерстве художника «Я восхваляю великое мастерство Альбрехта Дюрера - гравера, позволявшее ему без помощи красок, одними лишь черными штрихами, передать все доступное человеческому зрению и чувству. Дюрер все может выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Тень, свет, блеск, выступы и углубления, благодаря чему каждая вещь предстает перед взором зрителя не одной только своей гранью. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Чего только не изображает он, даже то, что невозможно изобразить, - огонь, лучи, гром, зарницы, молнии, пелену тумана, все ощущения, чувства, наконец, всю душу человека, проявляющуюся в телодвижениях, едва ли не самый голос. И все это передает он черными точнейшими штрихами...»
Творчество мастера
Автопортрет Дюрера (1498)
На полотне стоит подпись художника: «Я написал это с себя / Мне было двадцать шесть лет / Альбрехт Дюрер (нем. Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer)». Поскольку художнику 21 мая исполнялось 27 лет, то можно с уверенностью сказать, что Дюрер закончил работу над своим портретом в начале 1498 года. Поза художника на полотне очень спокойна и уверена. Он изобразил себя стоящим, слегка повернувшись в сторону, опираясь рукой на выступ. Фигура Дюрера занимает все полотно, почти касаясь головным убором верхней части картины. Его лицо и шея освещены светом, падающим в комнату, и длинные волнистые волосы изображены очень тщательно. По сравнению с более ранним автопортретом, у него здесь настоящая борода, которая была необычным атрибутом для молодых мужчин того времени. Одежда живописца очень изысканна. Его элегантный жакет окаймлен чёрным, под ним у него белая рубаха, вышитая на вороте. У него на голове полосатый головной убор, в тон жакета. Поверх плеча наброшена светло-коричневая накидка, которая удерживается шнуром обвитым вокруг его шеи. На руках у него кожанные перчатки тонкой выработки.
В комнате изображены арка, частично обрамляющая голову художника, а справа раскрытое окно с изысканным ландшафтом. Зелёные поля убегают вдаль к окружённому деревьями озеру, а позади видны покрытые снегами горы, вероятно напоминавшие Дюреру путешествие через Альпы тремя годами ранее. На автопортрете он изображен аристократом, высокомерным и щёгольским молодым человеком.
Дюрер Старший, 1490Дюрер-старший был родом из Венгрии. Свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Ajtósi, от названия села Айтош, от слова ajtó — «дверь»), он буквально перевёл на немецкий как Thürer; впоследствии она стала записываться как Dürer. У него было восемнадцать детей, из которых Дюрер был третьим ребенком. Отец живописца мастером золотых и серебряных дел, и именно при изучении ювелирного дела Дюрер решил стать художником.
Автопортрет.1500.
Совершенно иным, нежели на «Автопортрете с остролистом», выполненном мастером 7 годами раньше, предстает перед нами Дюрер в автопортрете, написанном уже сложившимся художником. В его лице читаются не сомнения и поиск юного неопытного подмастерья, а уверенность в себе и сосредоточенность зрелого мужчины. Дюрер приближает изображение к краю картины, «глухой» темный фон лишает ее глубины и напоминает двумерные плоскостные произведения религиозной живописи. «Иконное» предстояние портретируемого, несколько идеализированные черты лица и симметрия картины вызывают в памяти зрителя образ Христа. Может быть, это намек: Дюрер – мессия новой живописи?

Праздник четок,1506Довольно редкий сюжет алтаря был связан с популярным в Германии культом четок. Мария с Младенцем одаривают венками из роз, отождествляемых с четками, духовенство и мирян. В эпоху нависшей угрозы вторжения императорского войска в Италию нитка четок, в которой одна бусина плотно прилегает к другой, воспринималась как символ всемирного братства христиан, объединенных общей верой. Эта картина, написанная Дюрером во время его второго пребывания в Италии, принесла художнику заслуженную славу среди итальянских коллег.
Венецианка. 1505.Кроме алтарных картин, в Венеции Дюрер написал несколько портретов, в которых также чувствуется влияние венецианской живописи. С помощью тончайших нюансов светотени художник создает впечатление воздушной атмосферы, а преобладание теплых тонов в колорите и обобщающая манера письма выдают хорошее знакомство мастера с творчеством Джорджоне.1505 год становится очень важным для Дюрера: вернувшись в Светлейшую республику, где в тот период идет наслаждение пылким творчеством венецианских художников, он и сам переживает глубокую эволюцию своего творчества. Портрет молодой венецианки не закончен, как это видно по пряди волос нал правым плечом, которая осталась в начальном варианте;  однако картина показывает то, чему художник научился в Венеции: это большая мягкость черт по сравнения со строгостью фигур, которые он писал на родине. Молодая женщина изображена на темном фоне, а светлые и мягкие  тона формируют ее нежное лицо, обрамленное чувственными золотистыми локонами.
	Ecce Homo или Се Человек!

	1490-1492 годы. Галерея Кунстхалле, Карлсруэ. Северное Возрождение.

	Муж скорбей» (лат. Vir dolorum, ивр. אִישׁ מַכְאֹבוֹת, иш мах'овот) — эпитет Иисуса Христа, идущий из ветхозаветного предсказания о грядущем Мессии в 53-й главе «Книги Исайи».
	Нет в нем ни вида, ни величия… который привлекал бы нас к Нему. Он был презрен и умален пред людьми, муж скорбей и изведавший болезни, и мы отвращали от Него лице свое; Он был презираем, и мы ни во что ставили Его. Но Он взял на Себя наши немощи и понес наши болезни; а мы думали, что Он был поражаем, наказуем и уничижен Богом. Но Он изъязвлен был за грехи наши и мучим за беззакония наши; наказание мира нашего было на Нем, и ранами Его мы исцелились.
(Ис.53:1-3)
	Символический смысл данного образа — добровольное принятие Сыном Божьим человеческого облика со всеми его немощами и роли жертвенного «козла отпущения»
	Картина Альбрехта Дюрера традиционно называется «Ecce homo», хотя имеет типичную иконографию «Мужа скорбей» — обратите внимание на след от удара копья.

Адам и Ева 1507.Однако созданный им образ человека глубоко отличен от итальянского идеала, идеала Леонардо да Винчи и Рафаэля. Дюрер был немецким художником, и творчество его глубоко национально. Он любил людей своей родины, и созданный им обобщенный идеал воспроизводил облик того человека, которого он видел около себя, — сурового, мятежного, исполненного внутренней силы и сомнений, волевой энергии и мрачного раздумья, чуждого спокойствию и ясной гармонии. Оттого, Дюрер, несмотря на величайшие старания и упорную работу, никогда не достиг в своих образах гармонического идеала красоты героев да Винчи. Как и другие мыслители его родины, он нередко облекал свои мысли в аллегорическую форму; часто порождения его творческой фантазии бывали угловатыми, напряженными, противоречивыми и идеи его находили для себя воплощение в усложненном художественном языке. После поездки в Венецию художник Альбрехт Дюрер создал картины, близкие по своим изобразительным приемам к классическим итальянским образцам. Особенно характерны в этом смысле мадридские «Адам и Ева». Из этих образов исчезла всякая угловатость и нервность обычных дюреровских фигур. Нет в них и ничего индивидуального, неповторимого. Это идеальные изображения прекрасных человеческих созданий, построенные по принципам классического канона, говорящие о высшей человеческой красоте, основанной на гармонии телесного и духовного начала. Жесты их отличаются сдержанностью и изяществом, выражение лиц — мечтательностью. Все лишнее удалено из этих картин, в них нет даже намека на былую дробность и перегруженность деталями. Те же качества отличают и берлинский «Портрет венецианки». Изменяются и живописные приемы художника; сглаживаются переходы между границами красочных оттенков, тени мягко скользят по округлым формам, линейные контуры стушевываются, отступая на второй план.
Умерщвление десяти тысяч христиан, 1508.Искания Дюрера выливаются в форму экспериментальных занятий. В период между 1500 и 1504 годами он выполнил ряд рисунков обнаженной человеческой фигуры, прообразом для которых служили античные памятники. Цель этих рисунков — нахождение идеальных пропорций мужского и женского тела. Художественным воплощением результатов изысканий Дюрера является гравюра на меди 1504 года «Адам и Ева», в которую прямо перенесены фигуры из штудийных рисунков. Они лишь помещены в сказочный лес и окружены животными. Чрезвычайно характерно для Дюрера то, что в свои законченные художественные произведения, наиболее полно воплощающие его мировоззрение, он только в редчайших единичных случаях включает идеальную фигуру человека, найденную им в теоретических рисунках. Как правило, здесь господствует далекий от классических норм индивидуальный человек, воспроизведенный со всей остротой художником-наблюдателем.
Праздник всех святых (Алтарь Ландауэр) 1511.Надпись внизу справа «Альбрехтус Дюрер Нюрнбергский написал в году по разрешении Девы Марии от бремени 1511» дает возможность отождествить это произведение с тем, которое было заказано художнику Маттеусом Ландауэром для Zwölfbruderhaus в Нюрнберге. Это поклонение Святой Троице , которая расположена вверху по центру: Бог-Отец изображен в традционной иконографии с распростертыми руками, поддерживающими перекладину креста, на котором был распят Христос, а голубь, символ Святого Духа, парит над их головами. Слева, немного ниже, Дева Мария, окруженная ангелами-музыкантами, которые вместе с Иоанном Крестителем, справа, сопровождают сонм святых. Дюрер доказал, что он большой ревнитель перспективы, которую изучал в Италии и замечательно применил в этом внушительном зрелище. В данном шедевре, благодаря итальянским урокам на примере больших, наполненных воздухом и светом полотен венецианских художников, живописец делает правдоподобным поклонение Троице, объединив в единый хор Отца, написанного как ветхозаветный патриарх, Сына и Святого Духа с фигурами святых и людей.
Мадонна с грушей, 1512.Этот шедевр зрелого мастера прежде всего характерен интимностью и мягкостью. В обеих фигурах, выделяющихся на темном фоне, чувствуется рука Дюрера-гравера, который в эти годы больше занимался гравированием, чем живописью. Эта тенденция очевидна не только в четких линиях, но и в использовании цвета, сведенного к синему и голубому, светлым тонам и легким оттенкам цвета кожи; покрывало Девы Марии, например, той же тональности, что и кожа младенца. Дюрер глубоко чувствует очарование итальянских художников, он не чужд влияния Мантеньи и Микеланджело, творчество которых знает с ранней молодости. Главный элемент композиции – Мадонна, которая смотрит сверху на младенца любящим взглядом; кажется, мастер сосредотачивает все пространство картины на их лицах и изгибах тельца малыша. Очень необычным кажется слияние объемных и светотеневых элементов, свойственное итальянской традиции, со следами позднеготического искусства, что делает Дюрера абсолютно самобытным мастером.
Император Максимилиан I, 1519.Портрет императора Максимилиана I написан уже после его смерти. Однако для этой работы Дюрер использовал натурный рисунок, выполненный годом раньше в Аугсбурге, где он встречался с императором лично. Известно, что император высоко ценил художника и его труды. Максимилиан даже назначил ему в 1512 году пожизненную пенсию в 100 флоринов, но после смерти монарха в 1519 году отменили, из-за чего мастеру пришлось поехать к Карлу V, наследнику внезапно скончавшегося императора в Нидерланды для ее восстановления.
Потрет Иоганна Клебергера. 1526.Художник нарисовал этот портрет в последние годы жизни. Дюрер придерживался лютеранских взглядов и в области живописи, отказавшись в своих произведениях то, что Джилло Дорлес называл «легким изяществом декоративного стиля», и перейдя к большей строгости и простоте. Иоганн Клебергер был богатым торговцем и финансистом, страстным любителем алхимии и зятем великого гуманиста Виллибальда  Пиркхеймера, близкого друга Дюрера. Портрет Клебергера представляется отчеканенным, как старинная монета, он кажется бюстом, изображенным по шею и выступающим за круглую рамку , куда он помещен. Черты его лица, обрамленного мягкими, вьющимися волосами, чистые и благородные, но полные противоречий и меланхолии. Дюрер достигает беспрецедентного эстетического и психологического синтеза.  Эрвин Панофски заметил, что выбор этой необычной типологии мог быть навеян серией ксилографий римских монет, выполненных Хансом Бургмайером; другие же ученые признают влияние Мантеньи. В последние годы художник примерно исследует в жанре портрета психологические стороны и интроспекцию.
Четыре апостола, 1526.Две створки, преподнесенные в дар городскому совету Нюрнберга, предположительно должны были служить крыльями так и не исполненной мастером большой алтарной картины. Апостолы – воплощение внутренней духовной силы человека, они словно призваны предостерегать членов совета от заблуждений в не легкие годы религиозной  сметы и войны. Существует мнение , что в образе апостолов (слева направо: Иоанна, Петра, Марка и Павла) художник хотел изобразить четыре типа темперамента – сангвинический, флегматический, холерический и меланхолический. Творчество Дюрера не знало упадка поздних лет жизни, его карьера прекратилась на самой высокой точке, свидетельство чего – «Четыре апостола», последняя большая картина мастера.


title: Скачать презентацию или конспект Алексей Денисов- Уральский

extracted_text:
Алексей КузьмичДенисов-Уральский(1864-1926 г.г.)

«Уральский
самоцвет»

Презентация подготовлена библиотекарем Баранниковской сельской библиотеки Зверевой Е. В.

Горка из уральских самоцветов
Насыпная икона «Вознесение Христово»
Часовня св. Екатерины

Метрическая книга с записью
о рождении и крещении Денисова
Фото с матерью и сестрой.
Такими они встретились в Екатеринбурге в 1883 году.Известный писатель Д.Н.Мамин-Сибиряк и мастер рельефного дела Алексей Денисов.

Река Чусовая.Эскиз Д.Н.Мамина-Сибиряка и картина А.К.Денисова-Уральского.
Река Чусовая
Берёзка в бурю. 1894 г.
«Зимовье на Студёной»
«Октябрь на Урале»
Открытие библиотеки
Горящая трава 1887 г.
Лесной пожар.1888 г.
Лесной пожар. 1897 г.
Уральский пейзаж.1899 г.
«Лесной пожар».   1888 г.
А.И.Куинджи «Лунная ночь на Днепре»
В Петербурге
Выставка 1902 г.

Лесная  чаща
Предприниматель и общественный деятель.

Рамка для фотографий
Подвеска
Спичечница
Бегемот
Улитка
Улитка - электрический звонок
На выставке 1911г.

«Убегающий луч» 1907 г.
Уральский хребет с высоты птичьего полёта.

«Под осень» 1907 г.
«Ветряной камень на реке Вишере» 1889 г.
Река Тискос.

Макет забоя – гнездо аметистов в трещине гнейсов.
Промывка золота
Разрезание твёрдых камней алмазным порошком и железным камнем.
Стенды с экспозицией минерало-петрографической коллекции
Река Чусовая
Река Чусовая утром.
Река Чусовая зимой.
Индюк
Попугай
А.К.Денисов-Уральский и Д.Н.Мамин-Сибиряк с семьями на даче.
Юбилейный адрес, посвящённый 60-летию Д.Н.Мамина-Сибиряка, подготовленный А.К.Денисовым-Уральским.
Аллегория воюющих держав
Часть композиции
«Аллегория России»
Ангел мира, попирающий снаряд и змею с головой Вильгельма
Бельгия
Великобритания
Сербия
Черногория
Япония
Италия
Франция
Турция
Австро-Венгрия
Поражение Германии
Германия
Болгария
«В Финляндии»

Орден А.К.Денисова-Уральского
«Более, чем художник» — так Денисова охарактеризовали в рецензии столетней давности. Екатеринбургский музей изобразительных искусств решил об этом напомнить.
Использованные материалы:
Семёнова С.В. Алексей Денисов-Уральский\ С. В. Семенова. - Екатеринбург: Изд. Дом «Сократ», 2011. – 392 с.
http://uraloved.ru/foto-urala/denisov-uralskiy
http://enc.permculture.ru/showObject.do?object=1803979612
ru.wikipedia.org/wiki/Аллегории_Денисова-Уральского
http://www.uralsky-rabochi.ru/specialissues/?special=582
http://www.ekburg.ru/news/19/47368-lyudi-goroda-aleksey-denisov-uralskiy---russkiy-khudozhnik--master-kamnereznogo-iskusstva/
http://forum.vgd.ru/post/1102/43064/p1240195.htm
http://report-e.com/denisov-uralskij-ognennaya-zhivopis/
http://fabergefond.blogspot.ru/p/blog-page_5176.html
http://antikvarus.ru/catalogItem/182/40838/
http://web-archiv.ru/index.php?sect=databases&act=view_db&id=94
http://report-e.com/denisov-uralskij-satira-v-kamne.
http://www.psu.ru/universitet/musei-universiteta-menu/mineralogicheskij-muzej


title: Скачать презентацию или конспект Мир Тинторетто 1518-1594

extracted_text:
МИР    ТИНТОРЕТТО
1518-1594

Якопо Тинторетто-
 мастер больших алтарных картин и пышных декоративных росписей

«Распятие»
Фрагмент (5 х 12 м)
Около 1588 г.
Церковь Скуоло ди Сан-Рокко, Венеция

tintoretto15.jpg
Распятие
Сотворение Животных
Тайная Вечеря
Творчество Тинторетто достойно завершило блистательную эпоху итальянского Возрождения и открыло путь замечательным художникам XVII в.
THE END


title: Скачать презентацию или конспект Культура Древнего Востока

extracted_text:
Студентки
группы 1пк1
Пономарёва Олеся
Самостоятельная работа
по истории
на тему:
«Культура Древнего Востока»
Оренбург 2015
Оренбургский колледж экономики и информатики
Культура Древнего Востока
   История Древнего Востока берет свое начало от возникновения самых древних цивилизаций в Месопотамии и Египте (IV - III тыс. до н. э).
   Она вызывает особый интерес благодаря возникновению своеобразных и знаменитых памяток культуры, которые накопило человечество от неолита к бронзовому и железному веку.   Переход от родоплеменной культуры
к первым цивилизациям проходил в
 первую очередь там, где были
благоприятные природные условия.
   Именно благоприятные природные
условия субтропической зоны
Ближнего Востока стали причиной
того, что именно в долинах рек Тигр,
Евфрат и Нил сформировались раннеклассовые цивилизации и их первые государства. Со временем они возникали в долинах рек Хуанхэ, Янцзы в Китае, Инд и Ганг в Индии.

Культура Древнего Египта
   Цивилизация Древнего Египта насчитывает более 3000 лет. В конце ІХ века до н. э. в Юго- Восточной Африке, в низовьях реки Нил, сформировалось раннерабовладельческое государство Египет, которое стало одним из самых великих (больших) центров мировой культуры.
   Почти 2000-летнюю историю Древнего Египта принято делить на три периода:
первый – Древний;
второй - Среднее Царств;
третий - Новое Царство.
  Соответственно выделяют и три
периода в развитии его культуры.
Уже в древнем и Среднем царствах
были созданы уникальные памятки
культуры гробницы фараонов
Хеопса, сфинксы фараона Херена
 в Гизе и фараона Аменемхета ІІІ. Пирамида Хеопса по размерам не имеет себе равных среди каменных сооружений целого мира (высота 146 м, длина основы каждой грани 230 м.).
                                                                                Древние египтяне обожествляли
                                                                                природу и земную власть. Звери
                                                                                считались священными, их держали
                                                                                при храмах, отдавали им почести, а
                                                                                после смерти бальзамировали и
                                                                                хоронили в саркофагах. На тотемизме
                                                                                базируется и звероликость египетских
                                                                                богов, верховным среди которых
                                                                                считался бог Солнца Ра, которого
                                                                                часто изображали соколом или же
                                                                                тельцом. Фараон считался "сыном
                                                                                солнца" с этим связанные и почести, которые ему отдавались, и соответственное отображение в культуре: фараон изображался величавым, освобожденным от власти времени и земной реальности.
    В Новом Царстве расцвела архитектура храмов. В то же время широко проводилось сооружение святилищ (храмов). Самыми известными есть храмыАмона-Ра в Луксоре и Карнаке недалеко от Фив. Характерная черта этих сооружений - масса разнообразных колон, что символизировали лес.
     Значительные достижения египтян в физике, химии, медицине, хирургии. Они пользовались десятичной системой счисления, им были известны арифметические и геометрические прогрессии. Древние египтяне умели предвидеть затмение солнца, другие явления природы, особенно периоды разлива Нила, от которых зависело везение системы орошения полей.
Культура Месопотамии
                                                                Месопотамская цивилизация возникла на
                                                             Ближнем Востоке на территории
                                                             современного Ирака, между реками Тигр и
                                                             Евфрат, в ІХ тыс. до н э. На юге
                                                             Месопотамии, где широко проводилось с/х,
                                                             развились древние города-государства.
                                                             Расцвет этих городов называют золотым
                                                             веком древнего государства шумеров. Это
                                                             справедливо и в прямом и в переносно значении этого слова: здесь изготовлялись из золота предметы самого разнообразного бытового назначения и оружие.
Культура шумеров произвела большое
впечатление на последующий прогресс на
только в Месопотамии, а всего человечества.
 Шумерам принадлежат важные открытия: они
первыми научились изготовлять цветное стекло
и бронзу, изобрели колесо и клинописное письмо,
сформировали первую профессиональную армию,
составили первые правовые кодексы, изобрели
арифметику, в основе которой была позиционная система счисления (счеты).
Достаточно высокая художественная
 культура шумеров. Отличаются красотой
и художественным совершенством их
 архитектура и скульптура. В Уре был
 построен комплекс священных
 сооружений - зиккуратов, которые стали
 центром духовной культуры. В Шумере
 хорошо развилась скульптура, а также
искусство пластики в металле: впервые
золото использовалось в комбинации с серебром, бронзой и костью.
В словесном искусстве шумеры первыми применил способ беспрерывного рассказа о событиях. Это дало возможность создать первые эпические сочинения, самое известное из которых - эпическая легенда "Гильгамеш".
В конце ІІ тыс. до н. э. шумеры ассимилировались из вавилонянами. Расцветает древнее рабовладельческое государство Вавилон, которое просуществовало до УІ в до н э. Вавилонская, халдейская и ассирийская цивилизации очень много взяли от культуры шумеров. Вавилонская цивилизация была, в сущности, последней фазой шумерской цивилизации и культуры.
Культура Китая
                                                            Китай - страна древней цивилизации: на его территории
                                                       выявлены остатки первобытной культуры времен раннего
                                                       палеолита и бронзового века. В ХІУ в до н э
                                                       сформировалось первое рабовладельческое государство
                                                       Инь. В инскую эпоху зародилась культура, которая дала
                                                       начало китайской цивилизации во всей ее специфике. Был
                                                       сложен в основных чертах месячный календарь и
                                                       изобретено письмо - прообраз современной
                                                       иероглифической каллиграфии.
                                                          Древний Китай есть родиной таких изобретений как
                                                       компас, спидометр, сейсмограф, порох, книгопечатание,
                                                       фарфор. В отрасли
                                                       математики был открыт
                                                       метод развязывания
                                                       уравнений первой
 степени с двумя и тремя неизвестными, вычисления
отношения длины круга и его диаметра. В отрасли
астрономии китайцы знали, как высчитывать время
затмения Солнца, сложили один из первых каталогов
звезд, вели наблюдения за пятнами на солнце и др.
                                                                                На весь мир славится
                   китайская медицина, которая имеет 3000-летнюю историю. В Древнем Китае впервые было написано «Фармакологию», впервые стали проводить хирургические операции с применением наркотических веществ, впервые описали и применили метод лечения
иглоукалыванием, прижиганием и массажами.
   Китайские зодчие приобрели славу двумя своеобразными памятками - Великий канал (2000 г. - почти с 11 в. до н.э. - по 19 в. н. э.) - сложное гидротехническое сооружение с численными приборами, интересными способами перекачивания и очищения воды и Великая китайская стена.
В духовной культуре древнего Китая важное место занял феномен повседневного сознания, известный в истории как "китайская церемония". Это строго фиксированные стереотипы этико-ритуальных норм поведения и мышления, которые сложились на основе придерживания культа древности. Этико-ритуальные принципы заменили религиозно-мифологическое восприятие мира.
Культура Индии
Первые известные нам центры индийской культуры существовали уже в ІІІ тыс. до н. э. на берегах Инда, но действительного развития она достигла в 2 тыс до н. э, в эпоху "Ригвед". На основе большого сборника "Ригвед" было создано своеобразную духовно- мировозренческую систему индуизма - что есть (сердцевиной)   ядром индийской культуры.

   В эту же эпоху осуществлялся раздел общества на касты. Каста - это явление, без которого невозможно понять характер и своеобразие индийской культуры. В "Ригведах" были основаны морально-правовые мотивы раздела общества на 4 станы (касты) :Брахманов (жрецов). Кшатриев (войнов). Вайшьи (землеробы). Шудры (слуги). Была выработано целая система жизни и поведения человека в зависимости от стана.
     Индийская каста - это результат длительного процесса становление производственных, правовых и культурных отношений между людьми, которые разделены между собой за происхождением, профессией, обычаями и законами.
На художественную культуру
древнеиндийского общества глубоко
повлияли индуизм, буддизм, ислам.Художественно-образное восприятие через
призму названых религиозных и
философских систем, отмечается
утонченностью изображения человека и
окружающего мира, совершенством
архитектурных форм. Впечатляющими есть
фрески пещер Аджанты и скальные храмы
Кайласа. На протяжении 150 лет древние
мастера вырезали этот храм в скале.
Еще одна характерная черта старо индийской культуры есть выражение в художественных образах идеи поклонения богу любви - Камы. Базировался этот смысл на том, что индийцы рассматривали брачную пару бога и богини как процесс космического творения.
Первые по времени памятники архитектуры и изобразительного искусства Древней Индии относятся к эпохе Хараппской цивилизации, но наиболее яркие образцы были созданы в Кушано-гуптскую эпоху. Высокими художественными достоинствами отличались памятники как религиозного, так и светского характера.
Энциклопедия людей и идей:
Культура древней Греции, культура древнего Рима, культура Египта Месопотамии, Китая, Индии
Список используемой литературы


title: Скачать презентацию или конспект Художественная культура первой четверти 18 века

extracted_text:
Художественнаякультура первой четверти 18 века.
7 класс.
Петропавловская крепость. Арх. Д. Трезини
Архитектура.

Петропавловская крепость Петропавловский собор.

Флюгер в форме ангела на шпиле Петропавловского собора
   Внутреннее убранство
Петропавловского собора
Собор Петра и Павла в Петропавловской крепости,
Здание Двенадцати коллегий (ныне университет).  Арх. Д. Трезини.
    Перед главным входом
в здание Двенадцати коллегий
В здании Двенадцати коллегий
Меньшиковский дворец (Русский музей) Арх. К Росси.
Меньшиковский дворец.

Кабинет А. Меншикова
Спальня княгини Варвары
Перила главной лестницы.

Меньшикова башня в Москве. Арх. Зарудный

Церковь архангела Гавриила (Меньшикова башня) в Москве
Изобразительное искусство.

Гравюра А. Ф. Зубова (1716. Петр Первый император).

Адмиралтейство". Гравюра А. Ф. Зубова. 1716"

А. Ф. Зубов. "Пётр Великий". Гравюра резцом на меди.

И.Н. Никитин.
Петр I на смертном ложе.

Живопись.

Никитин - Напольный Гетман –
Государственный русский музей.

Никитин портрет цесаревны
Анны Петровны.

Составила: учитель истории и обществознания
                    МОУ Кесовогорская средняя
                    общеобразовательная школа
             Раздобурдина Татьяна Николаевна


title: Скачать презентацию или конспект Исаак Левитан

extracted_text:
Исаак Левитан

Исаак Левитан - самый великий из тех русских пейзажистов, которые в XIX веке открыли для современников скромную красоту русской природы.

Исаак Ильич Левитан родился 18 августа 1860 года на западной окраине России в небольшой безымянной деревеньке близ железнодорожной станции Кибарты в образованной, интеллигентной, но бедной еврейской семье.

В конце 1860-х годов  отец перевез семью в Москву.1873 году Исаак решили поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где вскоре заявил о себе как талантливый художник-лирик

После окончания училища Левитан участвовал в передвижных выставках, расписывал декорации для Частной оперы С.И. Мамонтова, преподавал.

 В цикле работ начала 80-х гг., выполненных в Звенигороде, Левитан выступает мастером камерного этюда. Пейзажи Левитана поражают тонкостью и глубиной, предельным лаконизмом изображения. «Весна. Большая вода»

«У омута», 1892

«Золотая осень», 1895своеобразный гимн прощания с цветущей природой, наполненной ярким горением красок и живописным многоцветием. Написанный с блистательным мастерством, пейзаж, отличающийся сложным цветовым решением, перелает красоту природы во всем ее осеннем великолепии.

«Март», 1895)

Пейзаж Левитана часто именуется «пейзажем настроения».

Все видимое превращается в эхо настроений — тревоги, умиротворенности, меланхолии, скорби. Настроения же — явления подвижные, склонные к изменчивости, и потому в пейзажах Левитана мы не найдем тщательной отделки объемной формы предметов. Передача формы предметов, их цветового «тембра» дается обобщенно — живописными цветовыми пятнами.

 Среди пейзажей Левитана выделяется группа произведений, где настроение переводится в план раздумий о судьбе человека, судьбе России. Такова знаменитая «Владимирка» (1892) — картина, изображающая дорогу, по которой издавна гнали ссыльных в Сибирь.

К пейзажам с «философской программой» относится картина «Над вечным покоем» (1894).

 Разительный контраст к ней — незавершенное полотно «Озеро. Русь» (1900) — собирательный образ русской природы, ликующий гимн красоте родной земли, поэма о России, ее красоте и величии. Он не успел завершить работу.

22 июля 1900 года Левитана не стало. А.П. Чехов, близкий друг художника, писал о нем: «До такой изумительной простоты и ясности мотива, до которых дошел в последнее время Левитан, никто не доходил, да и не знаю, дойдет ли кто и после».

Творческий путь Левитана длился всего около двадцати лет, но за эти годы он создал больше, чем все остальные пейзажисты России вместе взятые. Можно без преувелечения сказать, что после Левитана русский пейзаж стал другим. Левитан умер в 1900 году, став последней ярчайшей фигурой золотого века русской культуры, словно подытожив искания лучших русских умов того времени.


title: Скачать презентацию или конспект Фотография

extracted_text:
Фотография
История
Фотоаппарат
пленочный
Процесс   появления негатива
Негатив   и   позитив
Цифровой
фотоаппарат
Применение фотографии
Фотоаппарат    и фотография


title: Скачать презентацию или конспект Висячие сады Семирамиды

extracted_text:
Выполнила студентка 1 курса направления Ландшафтная архитектура Сафина Лилия
Висячие сады Семирамиды
(или Семь чудес Древнего Мира) — список самых прославленных сооружений архитектуры Ойкумены. Составление списка самых знаменитых поэтов, философов, полководцев, великих царей, как и памятников архитектуры и искусства — традиционный «малый» жанр греческой эллинистической поэзии и своего рода упражнение в риторике. Сам выбор числа освящен древнейшими представлениями о его полноте, законченности и совершенстве, число 7 считалось священным числом бога Аполлона (Семеро против Фив, Семь мудрецов и т.п.).
Семь чудес света
(др.-греч. οἰκουμένη «заселённая» (земля), от οἰκέω «населяю, обитаю») — освоенная человечеством часть мира. Термин οἰκουμένη введён древнегреческим географом Гекатеем Милетским для обозначения известной грекам части Земли с центром в Элладе. Изначально он обозначал зе́мли, заселённые греческими племенами, позже — зе́мли, заселённые и известные человечеству в целом.
Ойкумена
(др.-греч. ῥητωρική — «ораторское искусство» от ῥήτωρ — «оратор») — филологическая дисциплина, изучающая искусство речи, правила построения художественной речи, ораторское искусство, красноречие.
Риторика
Пирамида Хеопса
Статуя Зевса в Олимпии
Храм Артемиды Эфесской
Мавзолей в Галикарнасе
Колосс Родосский
Александрийский маяк
Навуходоно́сор II — царь Нововавилонского царства, правил с 7 сентября 605 по 7 октября 562 года до н. э., из X Нововавилонской (халдейской) династии.
Сын Набопаласара.

Существование одного из чудес света – Висячих садов Семирамиды, многие учёные подвергают сомнению и утверждают, что это не более, чем плод воображения древнего летописца, идею которого подхватили его коллеги и начали старательно переписывать из летописи в летопись. Аргументируют своё утверждение они тем, что наиболее тщательно описывают сады Семирамиды как раз те, кто их в глаза не видел, в то время как историки, побывавшие в древнем Вавилоне, о возведённом там чуде умалчивают.
Проведённые археологические раскопки показали, что Висячие сады Семирамиды все же существовали. Естественно, на верёвках они не висели, а представляли собой четырехэтажное здание, построенное в форме пирамиды с огромным количеством растительности, и являлись частью дворцового корпуса. Своё название — это уникальное сооружение получило из-за неправильного перевода греческого слова «kremastos», которое в действительности означает «свисающий» (например, с террасы).
Основная версия говорит о том, что это чудо света находится возле современного города Хилла, что расположено на реке Ефрат в центре Ирака.

Альтернативная версия, основанная на повторной расшифровке клинописных табличек, утверждает, что Висячие сады Семирамиды находятся в Ниневии, столице Ассирии (находилась на севере современного Ирака), которая после своего падения отошла к вавилонскому государству.

Местоположение
Сама идея создать висячие сады посреди сухой равнины выглядела как по тем временам просто-таки фантастичной. Эта задача местным архитекторам и инженерам древнего мира оказалась по силам – и висячие сады Семирамиды, которые впоследствии вошли в список семи чудес света, были построены, стали частью дворца и находились с его северо-восточной стороны.
Созданное древними мастерами сооружение походило на вечно цветущий зелёный холм, поскольку состояло из четырёх этажей (платформ), которые возвышались друг над другом в форме ступенчатой пирамиды, соединялись между собой широкими лестницами из белых и розовых плит. Описание этого чуда света мы узнали благодаря «Истории» Геродота, который вполне возможно, видел их собственными глазами.
Реконструкция начала ХХ в.
Роберт Иоганн Колдевей (1855-1925)  — немецкий архитектор, преподаватель и археолог, который определил место и с помощью длившихся с 1898—1899 по 1917 год раскопок подтвердил существование библейского Вавилона. До этого также принимал участие в раскопках Трои и на острове Лесбос. На его могиле как знак признания был установлен памятник в виде вавилонского зиккурата.


title: Скачать презентацию или конспект Музеи Льва Николаевича Толстого в Москве

extracted_text:
Музеи Льва Николаевича Толстого в Москве

Наташа Галянт
2А класс
2011
Музей-усадьба Л.Н. Толстого "Хамовники"
Л.Н.Толстой, переехав с семьей из Ясной Поляны в Москву, купил усадьбу в Хамовниках. Его главный дом окружают флигель, служебные помещения, большой сад с беседкой, колодцем и насыпной горкой.
Дом Л.Н.Толстого в Хамовниках сохранился в том виде, как был при жизни Льва Николаевича. Из 16 комнат дома мне больше всего запомнились:
Парадная лестница, покрытая, как и передняя, серым сукном и ковровой дорожкой, ведет в зал. На средней площадке стоит чучело медвежонка. В его лапах деревянная тарелка, на которой гости оставляли свои визитные карточки .
СТОЛОВАЯ.  Здесь семья Толстых собиралась к завтраку, обеду и к вечернему "малому чаю", то есть чаю без гостей. Завтракали Толстые около часа дня, обедали в шесть, к вечернему чаю собирались к девяти.

Интересная скатерть есть в комнате дочери Л.Н.Толстого – Татьяны. Черная скатерть с красной каймой, на которой Толстые и некоторые из гостей мелом ставили свои подписи, а Татьяна Львовна вышивала их цветными нитками (всего 70 автографов).
Высокая белая дверь открывает самую большую комнату с тремя окнами в сад, дубовым паркетом и "мраморными" обоями. Это новая часть дома, надстроенная по указанию Толстого.  Здесь принимали гостей, устраивали музыкальные и литературные вечера, отмечали семейные торжества. Шкура медведицы под роялем напоминает об охоте 1858 г., едва не стоившей Толстому жизни.
РАБОЧАЯ КОМНАТА И РАБОЧИЙ КАБИНЕТ.
Л.Н.Толстой вставал рано, часов в семь. В этой комнате по утрам он умывался, а затем сам проводил уборку. Зимой пилил и колол дрова в сарае, вязанками носил их в дом и топил печь в рабочей комнате. Потом отправлялся за водой, которую привозил в дом в бочке на санках или тележке из садового колодца.
После прогулки и обеда Толстой занимался сапожным ремеслом, которому обучился в Москве. На столе - сапожный инструмент и сработанная им обувь: сапоги для М.С.Сухотина (с 1899 г. - мужа Т.Л.Толстой) и ботинки для поэта А.А.Фета. О других увлечениях писателя свидетельствуют велосипед, на который он впервые сел в 67-летнем возрасте, и гантели - с ними он занимался ежедневно.
А еще здесь находилась печатная контора, которой руководила жена Льва Николаевича – Софья Андреевна. В типографии печатались Азбука, созданная Львом Николаевичем, для детей и другие его произведения.
Литературный музей Л.Толстого
Второй известный музей Л.Н.Толстого в Москве – Литературный, располагается по адресу ул.Пречистенка, д.11 в доме, построенном в 1817 году по проекту знаменитого архитектора А.Г. Григорьева. Здание деревянное, оштукатуренное, является памятником архитектуры первой четверти Х1Х века. В залах музея расположены очень интересные экспонаты. Например, родословное дерево Льва Николаевича, книги, которые он читал. Большое впечатление на него в детстве произвела книга А.Погорельского «Черная курица или подземные жители».

В музее есть зал романа «Война и мир»

Зал мировой славы писателя
   А еще в Литературном музее располагается детская академия «Муравейные братья», названная  так по любимой игре писателя из его раннего детства.
Память о этой игре Л.Толстой пронес сквозь годы и будучи 78-летним старцем, вспоминал: «…когда нам с братьями было - мне 5, Митеньке 6, Сереже 7 лет, объявил нам (Николенька, старший брат), что у него есть тайна, посредством которой, когда она откроется, все люди сделаются счастливыми, не будет ни болезней, никаких неприятностей, никто ни на кого не буде сердиться и все будут любить друг друга, все сделаются муравейными братьями». И дальше: «Муравейное братство было открыто нам, но главная тайна о том, как сделать, чтобы все люди не знали никаких несчастий, никогда не ссорились и не сердились, а были бы постоянно счастливы, эта тайна была, как нам говорил, написана им на зеленой палочке, , и палочка эта зарыта у дороги, на краю оврага старого заказа…» (Л.Н.Толстой).

И мы с муравейными братьями тоже искали ЗЕЛЕНУЮ ПАЛОЧКУ у дороги, на краю оврага в Ясной поляне, но ПОКА не нашли…
 Но это совсем другая история …:0)


title: Скачать презентацию или конспект Петропавловская Крепость

extracted_text:
Петропавловская Крепость
1703 г.
Архитектор Доменико Трезини
Петр Первый
Памятник Петру I.
Скульптор М.Шемякин.
План Петропавловской крепости

Бастион
Равелин
Куртина

Вид Петропавловской крепости
Заячий остров
Кронверкская протока
Заячий остров (Луст-Эйланд)
Иоанновский мост – первый мост Санкт-Петербурга
Куртины
Петровские ворота
Невские ворота и пристань
Иоанновские ворота
Кронверк
Кронверк – укрепление в виде
короны
Бастионы и равелины крепости
Государев бастион
Меншиков бастион
Нарышкин бастион
Трубецкой бастион
Головкин бастион
Зотов бастион
Алексеевский равелин
Иоанновский равелин
Меншиков А.Д.
Головкин
Зотов Н.
Нарышкин
Отец и брат Петра Первого
Царь Алексей Михайлович
Царь Иоанн Алексеевич
Бастионы и равелины
Нарышкин бастион
Трубецкой бастион (тюрьма)
Царевич Алексей Петрович – узник Трубецкого бастиона
Комендантский дом
Петропавловский собор
Архитектор
 Д.Трезини
Шпиль колокольни Петропавловского собора
Великокняжеская усыпальница
Надгробие могилы Петра I
Надгробие могилы Елизаветы Петровны
Строения в крепости
Цейхгауз
Ботный дом
Инженерный дом
Гауптвахта
Строения в крепости
Музей-лаборатория ЦАГИ
Монетный двор
Петропавловская крепость на старинных открытках
Сердце города – Петропавловская крепость


title: Скачать презентацию или конспект Архитектурные памятники

extracted_text:
Архитектурные памятники
Выполнил: ученик 5 класса
Тебайкин Дима
Руководитель: Свинцова Л.В.
Цель:
Рассказать об исторических   памятниках города г. Троицка.

ЗАДАЧИ:
Показать наиболее интересные исторические памятники архитектуры.
Рассказать о своем городе.

 Один из самых многоплановых городов Южного Урала. В нем органично сочетаются черты современного муниципального образования и патриархальной старины, солидный промышленный потенциал и раскинувшиеся в степи сельскохозяйственные угодья.
Троицк
Троицк Лучщий !!!
О Троицке
В Троицке числится более 70 памятников истории и культуры, к ним относятся скульптуры, мемориалы, памятные знаки, мемориальные доски.
Но я расскажу только о самых, на мой взгляд, интересных.
В городе разнообразная архитектура

Архитектура города
Башня была построена в 1927 году, на тогда ещё пустынной окраине города,и является до сих пор высотной доминантой города.
Это единственный в России памятник раннего постмодерна
Собор Святой Троицы(Уйский Свято-Троицкий собор )
Первое каменное сооружение. Он играет значительную роль в формировании панорамы исторической городской застройки. И сегодня, - храм продолжает главенствовать и концентрировать на себе все визуальные связи.
Его градоформирующая роль с развитием города не утратилась, а только окрепла.
Дмитриевский собор:
Церковь великомученика Димитрия Солунского была построена на городском кладбище и освящена в 1873 г.
Изначально церковь была каменной, с деревянной отдельно стоящей колокольней, каменная колокольня пристроена в 1889 г. В начале XX в. усердием жертвователей были пристроены два придела: южный – во имя первомученика и архидиакона Стефана, северный –княгини Ольги.
В ограде Димитрисвской церкви находится надгробие могилы Стефана и Ольги.

Дмитриевский собор
Казанский женский монастырь
Возведение связано с самим монастырем в г. Троицке.
Благодаря сестрам женского общества к концу XIX века, монастырь приобрел красивейший вид и стал одним из богатейших и почетнейших монастырей.
В 1891 году наследник, и будущий император Николай Александрович путешествовал по России и посетил этот великолепный город.
Центральная гостиница
Троицк называют «музеем под открытым небом». Здесь находится значительное количество памятников истории и архитектуры Южного Урала, одним из лучших образцов которых является наша гостиница.
Легенда о строительстве
По легенде купец I гильдии Гавриил Алексеевич Башкиров в 1908 г., будучи на Нижегородской ярмарке, находясь в подпитии, заключил пари с тремя местными купцами о том, что на Южном Урале, в Троицке, где проводились большие торжища, имеется великолепная биржевая гостиница с первоклассным рестораном.
В ту пору в Троицке были только постоялые дворы да третьеразрядные меблированные номера, об этом и говорили купцы.
Чтобы не проиграть пари, Башкиров решился построить современную гостиницу. Не жалея денег, в короткий срок был куплен участок, заказан проект у знаменитого архитектора, в три смены организованы работы и подвоз материалов.

Легенда о строительстве
Через год, к летней ярмарке, роскошное здание в стиле русского модерна предстало перед взором изумленных спорщиков.
В 1916 г., Башкирову предложили продать здание под банк за 185 тыс. рублей золотом, баснословные деньги по тем временам, отказ Башкирова был высоко оценен горожанами как знак уважения к их городу. Вот так крепость купеческого слова подарила городу жемчужину архитектуры!
Легенда о строительстве
Краеведческий музей
Музей был организован впервые в 1926 году. Здание было построено в 1890 году, и на сегодня входит в исторический список памятников города. В коллекцию музея входят редкие книги и документы, изделия прикладного искусства, скульптуры, графика, произведения живописи, монеты, оружие, старинные вещи, естественно-научные предметы

Краеведческий музей

Спасибо за внимание


title: Скачать презентацию или конспект Кубизм Пикассо

extracted_text:
Кубизм Пикассо
Если фовисты мечтали создавать искусство, радующее глаз и успокаивающее чувства, то кубисты хотели «растревожить человеческие души». Новое направление было в большей степени продиктовано желанием продолжить экспериментальные поиски в области формы.

«Многие считают, что кубизм, — писал П. Пикассо, — особый род переходного искусства, эксперимент, и результаты его скажутся только в дальнейшем. Думать так — значит не понимать кубизма. Кубизм не «зерно» и не «зародыш», а искусство, л,ля которого прежде всего важна форма, а форма, будучи однажды создана, не может исчезнуть и живет самостоятельной жизнью».

Подобная характеристика была подхвачена журналистом Луи Векселем в рецензии на выставку картин Жоржа Брака (1882— 1963), проходившую в Париже в ноябре 1908 г. и ставшую большим событием в художественной жизни Европы. И хотя сами художники считали термин «кубизм» слишком узким по отношению к их искусству, он все же прижился и стал обозначать одно из новых направлений в живописи. Более того, кубизм оказал существенное влияние и на другие виды искусства: скульптуру, архитектуру, декоративно-прикладное искусство, балет, сценографию и даже литературу.
Жорж Брак.
Скрипка и палитра. 1910 г. Музей современного искусства, Нью-Йорк
Цвет и сюжет в кубизме выполняли второстепенную роль, главными были рисунок, статичная конструкция и композиция. Пабло Пикассо отмечал:
«Кубизм не отличается от обычных направлений в искусстве. Здесь действуют те же принципы и элементы, что и везде. Тот факт, что кубизм долгое время оставался непонятым и что еще и теперь есть люди, которые в нем ничего не понимают, не означает его несостоятельности. Факт, что я не читаю по-немецки... не означает, что немецкого языка не существует».
Истинной возмутительницей спокойствия стала картина испанского художника Пабло Пикассо (1881—1973) «Авиньонские девицы».
Пабло Пикассо.
Авиньонские девицы. 1907 г.
Музей современного искусства, Нью Йорк
 Именно она знаменовала начало нового направления в искусстве кубизма. Матисс увидел в ней карикатуру на современные направления в живописи и посчитал ее просто дурной выходкой своего друга. Ж. Брак, одним из первых увидевший это произведение, возмущенно заявил, что Пикассо хочет заставить его «есть паклю и пить керосин». Известный русский коллекционер и большой поклонник таланта художника С. И. Щукин, увидев ее в мастерской,
со слезами на глазах воскликнул: «Какая потеря для французской живописи!» К счастью, многочисленные нападки критиков оказались лишь стимулом для дальнейших творческих поисков Пикассо.
Огромное полотно стало результатом длительных раздумий художника, явно пренебрегшего канонами классической женской красоты. Пикассо объяснял:
«Я сделал половину картины, я чувствовал, что это не то! Я сделал иначе- Я спросил себя: должен ли я переделать все целиком. Потом сказал: нет, поймут, что я хотел сказать».
Что же «хотел сказать» художник и что так смутило в ней зрителей? Пять обнаженных женских фигур, запечатленных в разных ракурсах, заполнили почти всю поверхность холста. Идолоподобные застывшие фигуры небрежно вытесаны из твердого дерева или камня. Странные лица-маски сильно искажены и деформированы. Лишенные каких-либо чувств и эмоций, они одновременно пугают и завораживают... Девушка справа равнодушно смотрит через раздвинутый занавес. Фигура, сидящая спиной, обернулась и пристально взирает на зрителя. В каждом взгляде — немой укор и упрек обществу, которое отторгло женщин и обрекло их на болезни и смерть.
Таким образом, по мнению автора, картина должна была разбудить уснувшую совесть современников, а потому воспринималась как страстный голос художника в защиту поруганной красоты, униженной и бесправной женщины.

Вторым этапом в развитии нового направления в живописи принято считать синтетический кубизм, использующий различные предметы реальной жизни.
Пабло Пикассо.
Натюрморт с соломенным стулом. 1912 г. Музей Пикассо, Париж
Пабло Пикассо.
Натюрморт с соломенным стулом. 1912 г. Музей Пикассо, Париж
Гриф гитары, кайма скатерти, цилиндрическая ножка бокала, горлышко бутылки, изгиб курительной трубки, колода игральных карт — все могло послужить поводом к расшифровке картин. Особенно часто вводились буквы и цифры, фрагменты слов, обрывки телеграфных или газетных строк, надписи на витринах магазинов и кафе, номера автомобилей, опознавательные знаки на бортах самолетов... Более того, в картинах использовали материалы,   инородные   для   масляной   живописи:   песок, опилки, железо, стекло, гипс, уголь, доски, обои. Так было положено начало искусству коллажа (наклеивание на какую-либо основу материалов, отличающихся от нее по цвету и фактуре).
Однажды Пикассо взял клеенку, на которой была изображена сетка плетеного стула. Вырезав кусок нужной ему формы, он приклеил его к холсту. Так был создан «Натюрморт с соломенным стулом». Небольшая овальной формы картина была полна деталей, идущих вразрез с существовавшими нормами живописи. Разрозненные элементы, соединенные определенным образом, все же создавали единое целое.
Пабло Пикассо.
Натюрморт с соломенным стулом. 1912 г. Музей Пикассо, Париж
«Пикассо преднамеренно нарушает гармоническое восприятие картины, объединяя на одном полотне предметы, реальность каждого из которых воспринимается в различной степени. Но они объединены таким образом, что создают игру противоречивых и в то же время дополняющих друг друга чувств» (Р. Пенроуз).
Кроме натюрморта, кубисты нередко обращались и к жанру портрета. Фигура человека, представленная в геометрических формах, весьма отдаленно воспроизводила реальную модель. Голова напоминала шар, руки — прямоугольник, спина — треугольник. Лицо распадалось на множество отдельных элементов, по которым с трудом можно было восстановить облик портретируемого. Однако известен случай, когда один американский критик узнал в парижском кафе человека, который был ему знаком только по кубистскому портрету Пикассо.
Пабло Пикассо. Портрет
Амбруаза Воллара,
1909—1910 гг.
ГМИИ им. А. С. Пушкина,
Москва
Удивительного «сходства» удалось достичь художнику в знаменитом «Портрете Амбруаза Воллара». Созданный на фоне замысловатых кристаллов, он отдаленно передает несколько приплюснутый нос известного коллекционера. Высокий и прямой лоб выделяется из преобладающей серой гаммы цветов с помощью мягких тонов. Едва различимые черты лица поглощаются кубическими формами. Сам Воллар утверждал,' что, хотя многие не могли узнать его на полотне, четырехлетний сын одного из его друзей, впервые увидев портрет, тут же воскликнул: «Это дядя Амбруаз!»
Пабло Пикассо. Портрет
Амбруаза Воллара,
1909—1910 гг.
ГМИИ им. А. С. Пушкина,
Москва

 Все, созданное художником, поражает не только количеством работ, но и охватом различных видов искусства. Удивительных результатов он достиг в скульптуре, графике, декоративной керамике и книжной иллюстрации. В каждом из своих произведений он сумел запечатлеть бурное, полное драматизма время. В. В. Маяковский, еще в 1922 г. посетивший мастерскую Пикассо в Париже, писал:
«Это самый большой живописец и по своему размаху и по значению, которое он имеет в мировой живописи».

Его имя уже при жизни было окружено легендами. Им восторгались и о нем спорили. Его низвергали и вновь возводили на вершины Олимпа. О нем написаны сотни исследований. По Пабло Пикассо еще долгое время будут измерять искусство XX в., в котором он сделал свои гениальные открытия. Афористичные слова его современника Андре Бретона (1898—1966) до сих пор сохраняют смысл и значение: «Там, где прошел Пикассо, делать нечего».


title: Скачать презентацию или конспект Мой маленький пони

extracted_text:
Мой маленький пони.
Мой маленький пони-это мультик для маленьких девчонок. Некоторые тоже смотрят этот мультик.
Перечисление пони.
Рарити.

Перечисление пони.
Сумеречная искорка.
Перечисление пони.
Радуга.
Перечисление пони.
Флатершай.

Перечисление пони.
Яблочный Джек.

Перечисление пони.
Пинки пай.

Перечисление пони.
Принцесса Селестия.

Перечисление пони.
Принцесса Луна.


title: Скачать презентацию или конспект Фрески Софии Киевской

extracted_text:
Фрески Софии Киевской
Урок музыки в 6 классе
Учитель Гаянова Эмма Миннимулловна  МБОУ «Татарско-русская  средняя общеобразовательная школа № 10 с углубленным изучением отдельных предметов»

СОФИЯ КИЕВСКАЯ
Собор София Киевская, заложенный в 1037 году великим князем киевским Ярославом Мудрым, сохранил до наших дней не только богатство древней архитектуры, но и живописное убранство XI века.

В Софии Киевской гармонично сочетаются два вида монументальной живописи — мозаики и фрески. Мозаики выделяют главные части интерьера — центральный купол и алтарь. Все остальное пространство, вторые этажи ("полати", или хоры), обе лестничные клетки и открытые галереи, окружавшие Храм Софии Киевской в древности, были украшены фресками.
Мозаики и Фрески Софии Киевской
 Мозаики и Фрески Софии Киевской
До наших дней сохранилось 260 квадратных метров подлинных мозаик XI века и около трех тысяч квадратных метров фресковой росписи.
В росписях тесно переплелись светское и религиозное начала, сливаясь в торжественный гимн могуществу Древнерусского государства, его славе.
"Христос-Вседержитель"
В зените центрального купола Святой Софии Киевской, в медальоне,— огромное поясное изображение Христа-Вседержителя.
"Оранта" София Киевская:
Замечательный ансамбль мозаик украшает главный алтарь Храма Софии Киевской. Взгляд входящего в собор приковывает величественная монументальная фигура молящейся богоматери — Оранты(премудрость божия), размещенная в своде алтаря. Сочетание синего цвета ее одеяния и теплого золотого фона является основным принципом колористического замысла живописного убранства собора.
Кикта, Валерий Григорьевич
Валерий Григорьевич Кикта́ (род. 22 октября 1941 в поселке Владимировка Волновахского р-на Донецкой области) — композитор, профессор Московской консерватории.

Биография
Родился в пос. Владимировка Донецкой области (Украина).
В 1960 году окончил Московское хоровое училище, в 1965 году — композиторское отделение Московской консерватории (класс композиции С. С. Богатырёва иТ. Н. Хренникова), в 1967 году окончил ассистентуру-стажировку при консерватории (руководитель — Т. Н. Хренников).
В 1967—1993 годах ведущий музыкальный редактор издательства «Советский композитор».
С 1968 года — член Союза композиторов СССР, с 1989 года — член правления Союза композиторов Москвы и председатель комиссии музыкального театра Союза композиторов Москвы, с 2006 года — секретарь Союза композиторов России. С 1989 года — член редакционной коллегии журнала «Балет».
Выступал на Мировом конгрессе арфистов в Женеве на тему «Музыка для арфы в России» (2002).
С 2004 года — председатель правления Русского арфового общества (Москва).

История создания
 "Фрески" были созданы в семидесятые годы, во время эпохи застоя, когда сам факт обращения в творчестве к храму был достаточно смелым, так как мог повлечь за собой серьезные последствия. Подобная тематика стала модной гораздо позже.
 Появление этого произведения могло быть исключительно внутренней потребностью композитора, вызванной неизгладимым впечатлением от фрескового цикла в храме Святой Софии в Киеве.
"Фрески" - взгляд современного художника на события старины. Автор проводит идею вечности живого прошлого через сближение искусств - музыки и древней живописи.
 "Фрески" -произведение с чертами смешанной жанровости.
 Тип композиции напоминает сюиту (девятичастное произведение):       1. Орнамент 1       2. Зверь нападает на всадника       3. Орнамент 2       4. Групповой портрет дочерей Ярослава    Мудрого,       5. Михайловский придел       6. Борьба ряженых       7. Музыкант       8. Скоморохи       9. Орнамент 3.

"Скоморохи"

Живопись Святой Софии Киевской
Живопись Святой Софии Киевской пережила многовековую историю, тесно связанную с периодами опустошения собора, с неоднократными перестройками. Во время капитального ремонта в конце XVII — начале XVIII века древняя стенопись была почти целиком заштукатурена, а на стенах были выполнены новые композиции масляными красками. О существовании древних фресок постепенно забыли. Только в XIX веке они были случайно обнаружены. В 40— 50-е годы прошлого века росписи Софийского собора были очищены от более поздних наслоений и вновь записаны маслом.

Вывод
 Памятники зодчества и архитектуры вызывают у композитора чувство необыкновенного подъема, идущее из глубины души. И это чувство композитор воплощает в музыке.
 Автор проводит идею вечности живого прошлого через сближение искусств - музыки и древней живописи.


title: Скачать презентацию или конспект У истоков искусства

extracted_text:
У  истоков  искусства.
Пусть предок жизнью жил полузвериной,
Но мы его наследьем дорожим.
Он не сумел слепить горшок из глины,
Боялся духов, выдуманных им.

Но до сих пор в его глухой пещере
Толпой теней, стремительно живой,
Летят по стенам яростные звери,
Свирепые противники его.

Глаз мамонта испуганно косится,
Бежит олень, погоней окрылен,
Упал, и умирая, шевелится
И кровь глотает раненый бизон.

Охотники бесшумно шли по следу,
И громким криком открывали бой,
И закрепляли трудную победу
Рисунком легким, тонкую резьбой.
Наскальные рисунки
Менгиры – вертикально поставленные камни различной высоты (от 1 до 20 м).
Могли быть и едва отесанными, и покрыты резьбой.

Дольмены – сооружения из крупных каменных плит, стоящих вертикально и
перекрытых сверху еще одной каменной стеной.

Кромлехи – расположенные по кругу каменные плиты или столбы.
Кругов могло быть несколько; иногда столбы перекрывались плитами.
В поисках
           «египетского стиля»
Суд мертвых.
Сердце умершего взвешивали
боги Анубис и Тот.
Мумия, 1-ый гроб, 2-й гроб
(спереди и сзади)
Музыканты из сцены пира
Охота в Нильских
зарослях
Маска Тутанхамона
« Я умел передать движение  фигуры мужчины,
 походку женщины,
положение размахивающего мечом и свернувшуюся позу
пораженного …
Я умел делать инкрустации,
которые не горели
от огня и не смывались водой…»

Так писал придворный скульптор фараона Ментухотепа
 на надгробной плие, относящейся к XXI веку до н. э.
Канон – греч. «норма, правило» – свод правил,
сложившихся в процессе художественной практики
и закрепления традицией.
Скульптор – «санх» (творящий жизнь)
Скульптурный потрет Нефертити
Лицо с нежным овалом, с прекрасно
очерченным небольшим ртом, прямым
носом чудесными миндалевидными
глазами,  слегка прикрытыми широкими
веками.  Синий головной убор охватывает
широкая лента, в свое время украшенная
драгоценными камнями. Тонкая, длинная
шея слово гнется под тяжестью головного
убора, голова немного выдвинута вперед,
чтобы легче ее удерживать.
Сформулируйте  основные  правила  канона:

Положение корпуса
Полное или фрагментарное изображение фигуры
Наличие или отсутствие раскраски
Передача движения или покоя
Положение корпуса: чинно сидят на троне. Головы
поставлены прямо, ноги сомкнуты.
Непременным условием было изображение
фигуры целиком.
Условная окраска: мужские фигуры окрашивали в
кирпично – красный цвет, а женские – желтый.
Волосы на прямо поставленных волосах были черными,
а одежды – белыми.
Позы спокойные, неподвижные,
бесстрастное выражение лица.
Проверьте  ответы:
Палетка – тонкая пластина
из серо – зеленого шифера;
использовалась для
культового растирания красок
Палетка царя Нармера
Изображена одна сцена или
 несколько?
Как расположены сцены?
Чем отличается фараон от
своих подданных?
Как изображены фигуры?

Заупокойный культ
Виды искусства
ДПИ
(мумификация,
предметы культа)
Литература
(«Книга мертвых»,
«Тексты пирамид»)
Изо
(скульптурный портрет,
«египетский стиль)
Пирамида Джосера

Пирамида Хеопса
«  …Громадный, но гармоничный, уродливый, в трещинах и с
Отломанным  носом, но такой влекущий он представился мне.
Первый вопрос, мелькнувший у меня в голове, был: зачем?
Люди строят дома, чтобы  жить, храмы, чтобы молиться ,
пирамиды, чтобы увековечить свою славу, но зачем  построен «он»?
И одновременно с вопросом явился и ответ: так нужно! Нужно,
может быть, для целей слишком высоких  для нашего сознанья,
находящихся вне нашего мира. Но без него все  было бы  иным,
тревожным, и последний дикарь где-нибудь на севере Азии был
бы беднее и несчастнее, если бы «его» не было. Перед ним
начиналась пустыня, и он сотни и сотни веков смотрел
на нее и не менялся…»

Н. Гумилев
Сфинкс
Эволюция строительного искусства
Древнего Египта

Мастаба

Ступенчатая пирамида

Пирамиды правильной формы

Храмовые комплексы

Храм царицы Хатшепсут
Храм в Абу - Симбеле
Храм в Карнаке
Храмовые комплексы:

1  Наземные (в плане вытянутый прямоугольник,
окруженный массивной стеной, к воротам которой вела от Нила широкая дорога, украшенная по обеим
сторонам  статуями сфинксов)
2  Скальные (фасад храма вырубали в наружной части
скалы, все остальные помещения  шли вглубь)
3   Полускальные заупокойные храмы (сочетали
наземные помещения с молельней, вырубленной в скале)
Культура
Египта
Египетское искусство явилось образцом для критомикенской культуры в Древней Греции
Влияние на культуру Рима: культ богини Исиды получил широкое распостранение
Скульптурный портрет, пейзажная живопись, элементы архитектуры были восприняты античным искусством, а через него  - европейским
Влияние египетской религии на христианское учение: сюжеты, учение о загробной жизни и загробном суде заимствованы


title: Скачать презентацию или конспект Описание вещественных музейных предметов

extracted_text:
ОПИСАНИЕ  ВЕЩЕСТВЕННЫХ МУЗЕЙНЫХ  ПРЕДМЕТОВ
II районный слёт активистов школьных музеев
Описание – это не только описание визуальных характеристик предмета. Важными являются и другие сведения о предмете: время создания, бытования, находки, источник поступления, история создания и жизни предмета до его поступления в фонды музея.
Вещественные источники подразделяются на виды: по функциональному назначению (орудия труда, оружие, одежда, предметы быта, деньги и т.д.), по материалу (дерево, камень, металл, стекло, керамика и т.д.).
Страница инвентарной книги
1. Инвентарный номер2. Наименование3. Автор, изготовитель, издатель, автор находки. 4. Описание внешнего вида предмета.
5. Место создания (находки), бытования.6. Дата создания, бытования, события, находки. 7. Материал, техника изготовления.
8. РазмерыРазмеры обычно указываются в сантиметрах. Если предметы очень мелкие (бисер, детали часов), то указываются в миллиметрах, если очень крупные – в метрах. Предметы нумизматики, ювелирные изделия указываются только в миллиметрах. В сервизах, наборах указываются размеры только одного из аналогичных предметов. У трёхмерных предметов вначале измеряется высота, затем ширина и глубина. У круглых предметов указывается диаметр с указанием «D». У овальных предметов (зеркало, блюдо, знак) измеряется сначала больший, затем меньший диаметр. Для ваз, тарелок, чашек, а также для цилиндрических предметов проставляются два размера – высота и наибольший диаметр. У тканей в целых кусках или отрезах измеряется сначала ширина куска (постоянная величина), а затем длина.
Для предметов одежды даются следующие размеры: для костюмов – ширина плеч или пояса, длина;для рубашки, верхней одежды и пр. – объём ворота, ширина подола, длина;для юбки -  пояс и ширина подола, длина;для брюк – пояс, длина;для головных уборов – высота и максимальный диаметр;для обуви – общая длина и высота предмета
9.   Сохранность. 10. Источник и способ       поступления.11. Легенда.
Учётный номер: ______Наименование предмета: Самовар настольный электрический «45 лет Победы»Автор/Изготовитель: Предприятие «Салют»Дата создания/изготовления предмета: 1990Место создания: СССР, РСФСР, г.Куйбышев.Описание предмета: Тулово самовара в форме шара белого металла с крышкой в форме полусферы с конфоркой (место для чайника) в форме розетки. На крышке две фигурные рукоятки чёрной пластмассы. На тулове по бокам две прикреплённые петлевидные металлические ручки с чёрными пластмассовыми веретенообразными рукоятками. Впереди кран белого металла с фигурной ручкой и чёрной пластмассовой шаровидной рукояткой. Тулово держится на ножке с основанием квадратной формы с четырьмя подножками в форме лап и гнездом для электропровода. На тулове с двух сторон по периметру рельефная надпись «45 лет Победы». Спереди на тулове штампованное изображение Спасской башни Московского Кремля со звездой, четырьмя звёздочками салюта и одним цветком. Под изображением надпись «1945/1990». На дне основания клейма, обозначающие аббревиатуру предприятия-изготовителя «ТУ1-01 0293-75»/1990г., «3л/220В 1КВГ» / и цена «Ц.60р.».История (легенда): Принадлежал семье профессора кафедры отечественной истории МГУ Иванова Ивана Ивановича (1928г.р.).Время и место бытования: 1990-2001гг., МоскваМатериал, техника: белый металл – штамповка, сварка, клёпка, гравировка. Пластмасса – штамповка.Размеры: 34*25*33 см.Количество: 1Сохранность: На конфорке, кране и ручке к крану – тёмная плёнка окислов металла.Источник поступления: Дар музею от Иванова Ивана Ивановича. Акт № … от …. 2001г.
Учётный номер: ______Наименование предмета: Вымпел переходящий «Лучшему звену»Автор/Изготовитель: Не установленДата создания/изготовления предмета: 1962Место создания: СССР, РСФСР, Ставропольский край, Кочубеевский район, с.КазьминскоеОписание предмета: Вымпел прямоугольный, двойной, двусторонний, красного цвета. Украшен бахромой из желтых шёлковых нитей. Вверху по краю карман, в который продет металлический стержень с двумя деревянными точёными навершиями - «шишечками», выкрашенными бронзовой краской. К стержню слева и справа привязан жёлтый витой шёлковый шнур с двумя кистями на концах. Лицевая сторона – в верхнем левом углу изображение пятиконечной звезды и колоса, справа текст на русском языке «Колхоз «Ударник»» Ниже текст золотистой краской  «Лучшему звену. 1962».Оборотная сторона – вверху в центре, пятиконечная звезда, ниже текст на русском языке желтой краской «Мир, труд, свобода, равенство, братство, счастье». Изображения и текст выполнены золотистой краской.
История (легенда): Был вручён звену по выращиванию кукурузы за урожай 95 ц в початках с площади в 30 га.Время и место бытования: колхоз «Ударник», 1962Материал, техника: Ткань х/б. – шитье. Краска золотистая, жёлтая, шёлковая нить; металл, дерево – токарная обработка, печать по трафарету, роспись, плетение.Размеры: 60*35 см. Длина металлического стержня с навершием 47 см.Количество: 1Сохранность: Загрязнение, пятна, трещины, мелкие сколы бронзовой краски, значительная осыпь желтой краски.Источник поступления: Получен от секретаря партийного комитета колхоза «Ударник» Петрова Ивана Сидоровича. Дарение. Акт № … от … 1995.
ОПИСАНИЕ МОНЕТ И ДЕНЕЖНЫХ ЗНАКОВ
Монеты и денежные знаки, медали, значки и даже печати являются ценным музейным экспонатом. В музееведении они обозначаются одним термином – «нумизматические материалы». Их описание (атрибуция) строится на нескольких нумизматических терминах, которые необходимо понимать юному краеведу.Описание монет (нумизматика).	Аверс – это лицевая сторона монеты (медали). Реверс – обратная сторона монеты (медали).Обратите внимание, что изображение государственного герба на реверсе делается только в том случае, если на аверсе находится изображение здравствующего монарха. При любом другом раскладе – герб на аверсе.
Гурт – ребро монеты, её боковая часть. Появился гурт, как механизм зажиты монеты от любителей незаконной прибыли. Когда монеты чеканили из серебра или золота, некоторые счищали частички драгоценного металла. А древнерусские монеты даже обрезали ножницами. Изменённая форма монеты никак не влияла на её платежеспособность. Для защиты монет были придуманы насечки на гурте. Гурт может быть: гладкий, с насечками прямыми, косыми, с текстом, датой, цифрами, фигурами. Чаще всего у российских дореволюционных монет – гурт в виде насечек. На Советских юбилейных монетах на гурте отчеканены пятиконечные звёзды или номинал монеты.
Кант – это бортик по окружности, делается немного выше рельефа основного рисунка аверса и реверса. Его предназначение – уберечь  от повреждений сам  рельеф.Номинал – стоимость монеты (цифрами или прописью).Поле монеты – это плоская поверхность, на которой размещен рельеф основного рисунка, номинал, знак монетного двора.Легенда монеты – все надписи, которые присутствуют на монете – слова, даты, цифры и пр.Новодел - не подлинные монеты, чеканившиеся на Петербургском и Екатеринбургском монетных дворах по заказам коллекционеров или для выставок. У таких монет на гурте имеется буква «Н».
Название (начинается с существительного «монета» и далее какая (бронзовая, серебряная, медная, золотая и др.). Если невозможно определить металл, можно указать, что монета из «белого металла» или «желтого металла».Принадлежность к государству.Год выпуска.Технику изготовления (обычно у монет это штамповка).Размер – диаметр монеты измеряется в сантиметрах, для золотых и серебряных в миллиметрах.Аверс, реверс, гурт.Номинал.Сохранность (полное или общее загрязнение, налет, потертости, царапины, вмятины, надпись неразборчива, год стерт и т.д.).Условия поступления (легенда).Если монета не редкая, «обычная» - отметить, что она «общегосударственного образца». Также отмечаются «юбилейные» или «коллекционные».В книге поступлений музейных предметов делается краткая запись. Например: для обычной монеты – монета 5 коп. 1833 г; Николай  I ЕМ-ФХ.  Материал: медь. Техника: штамповка. Количество: 1. Размер:  d – 3,5 . сохранность: царапины, потертость. Условия  поступления.
Описание бумажных денежных знаков, облигаций, лотерейных билетов (бонистика).При описании бумажных знаков, облигаций, лотерейных билетов указать:1. Наименование (всегда сначала указывается существительное: «билет государственный»)2. Номинал денежного знака и его номер. 3. Материал (бумага).4. Техника изготовления (печать типографская). Если просматриваются водяные знаки в виде чего (цифры, звезды, иное).5. Год выпуска.6. Размер (высота по вертикали на длину денежного знака в сантиметрах).7. Сохранность (помят, сгибы, разрывы, следы воды, пятна, общее загрязнение, пометки чернилами или карандашом).8. Условия поступления (легенда).Описание должно быть кратким. Не нужно копировать длинные надписи, можно привести только начальные слова, указать, если имеются подписи (управляющего, кассира и др.)Например: билет государственный казначейский 3 руб. 1947 г. ПА 006891. Материал: бумага. Техника: печать типографская. Количество: 1. Размер: 13,5 х 8,5. Сохранность: помят. Описание: лицевая сторона – вверху герб СССР, в центре подпись «Гос. казначейский билет СССР. 3 рубля». Внизу номер билета красного цвета. Фон и изображение зеленого цвета, в нижней половине – розовая полоса. Оборотная сторона - на зеленом фоне надписи: «Гос. казначейские билеты обеспечиваются всем достоянием ...», «Три рубля», «Подделка гос. казначейских билетов преследуется по закону». Условия поступления.


title: Скачать презентацию или конспект История Зимних дворцов

extracted_text:
История Зимних дворцов
Первый Зимний дворец -
 "Зимние маленькие хоромы"
Архитектор Доменико Трезини
1708 год
Второй зимний дворец -
"Свадебные палаты"
Архитектор Доменико Трезини
1711 год
Третий Зимний дворец
Возведен был ближе к Неве архитектором
Григорием Ивановичем Маттарнови.
Перестроен для Екатерина Первой архитектором Трезини.
Четверый, Пятый и Шестой
Зимний дворец
Строил архитектор Франческо Бартоломео Растрелли
Дворец построен в стиле
 русское барокко или
«елизаветинское барокко»


title: Скачать презентацию или конспект Растения в живописи

extracted_text:
Растения
в живописи

Шишкин (Иван Иванович) - один из лучших русских пейзажистов, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист, сын купца, родился 13 (25 по нов. стилю - прим. авт. сайта) января в Елабуге (Вятской губ.) в 1832 году.
Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием как общего характера, так и мельчайших отличительных черт всякой породы деревьев, кустов и трав. Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или убавок, - тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обусловливаются почвою и климатом, где художник заставлял их расти.

И.И. Шишкин
"Зима"
"Рожь"
"Папоротники в лесу"

Моне Клод Оскар, французский живописец-пейзажист, один из основателей импрессионизма. 14.10.1840 г.  -  05.12.1926 г.
Место рождения: г. Париж, Франция

Клод Моне много работает на натуре, ему важно не просто запечатлеть пейзаж, бытовую сценку, а передать свежесть непосредственного впечатления от созерцания природы, где каждое мгновение что-то происходит, где окраска предметов непрерывно меняется в зависимости от освещения, от состояния атмосферы, погоды, от соседства с другими предметами, отбрасывающими цветные отблески — рефлексы.
Клод Моне
"Дама в саду" (1867 г)

"Цветущий сад" (1866 г)
"Подсолнухи" (1881 г)

Исаак Ильич Левитан родился 30 августа 1860 года в небольшом литовском городке Кибарты Ковенской губернии.
Картины "У омута", "Над вечным покоем", "Владимирка". Картину "Владимирка" Исаак Левитан преподнес в дар Третьяковской галерее.
Весной 1894 года им были написаны такие полотна, как "Весна. Последний снег","Март", "Цветущие яблони", "Золотая осень", "Большая дорога. Осенний солнечный день". В 1898 году Исаак Левитан удостаиватся звания академика пейзажной живописи.
И.И. Левитан
"Березовая роща" (1885-1889 г)
"Золотая осень" (1895 г)

"Тополя" (1872 г)
"Лунная ночь.
Большая дорога."
(1897 г)


title: Скачать презентацию или конспект Высокое Возрождение - Живопись

extracted_text:
1. АВТОМАТ
На этом рисунке изображено автоматическое орудие с несколькими оружейными стойками и подъемником, изобретенное Леонардо.

2.АВТОМАТИЧЕСКАЯ ЗАЖИГАТЕЛЬHАЯ СИСТЕМА С ЗАПАЛОМ
На этом рисунке Леонардо изображено устройство для открывания емкости с порохом и одновременного его поджога. Опущенный запал поджигается "во рту змеи", спусковой крючок оттягивается, огонь охватывает порох в уже открытом контейнере.

3. БРОHИРОВАHHЫЙ ФУРГОH (ТАНК)
окованный броней.
Идея крытого вагона-платформы, атакующего вражеские ряды во главе наступающих войск, возникла в средние века и была с энтузиазмом подхвачена в XIV столетии. Леонардо да Винчи разработал тяжелый фургон в форме черепахи, вооруженный со всех сторон пушками и окованный броней.
8. КРЫТАЯ ТЕЛЕЖКА ДЛЯ АТАКИ ВРАЖЕСКИХ УКРЕПЛЕHИЙ
Из античности Леонардо позаимствовал крытую лестницу на передвижной колесной платформе. Приблизившись к стене на соответствующее расстояние, при помощи веревок можно было опустить мостик (закрытый остроконечной крышей) именно в то место крепостной стены, откуда солдаты могли безопасно проникнуть на вражеские оборонительные позиции.
4. КРЫТАЯ ТЕЛЕЖКА ДЛЯ АТАКИ ВРАЖЕСКИХ УКРЕПЛЕHИЙ

5. ПАРАШЮТ
Еще более их огорчали вечные эксперименты мастера с красками. Так, знаменитая „Тайная Вечеря”, которую Леонардо решил писать маслом, начала разрушаться еще при жизни художника.
Настоящая сенсация в мире искусства – обнаружена доселе неизвестная картина величайшего мастера эпохи Возрождения, знаменитого Леонардо да Винчи.

Эскиз хранится в Лувре, а вот по поводу самой картины эксперты считали, что она так и не была написана.
В настоящий момент миру известны 15 картин, автором которых является Леонардо да Винчи.
Портрет Изабеллы д'Эсте - покровительницы художников эпохи Возрождения

Первая датированная работа (1473, Уффици) — маленький набросок долины реки,

К 1514 - 1515 гг. относится создание шедевра великого мастера — картины «Джоконда».
Женский образ как бы соткан из света, который его окутывает, обтекает, пронизывает. Проникая из глубины, свет постепенно смягчается в прозрачном покрывале, затем снова сгущается в складках одежды, между прядями волос и наконец разливается по лицу и рукам, позволяя почувствовать, как бьётся под прозрачной кожей горячий ток крови. Напрасно задаваться вопросом, что означает загадочная улыбка женщины, какие чувства таятся у неё в душе. Это не какое-то конкретное чувство, а разлитое на лице ощущение радости полноценного бытия в совершенном равновесии мира природы.

Когда Андреа дель Верроккио писал на дереве образ с изображением св. Иоанна, крестящего Христа, Леонардо сделал на нем ангела, держащего одежды, и, хотя был еще юным, выполнил его так, что ангел да Винчи оказался много лучше фигур Верроккио, и это послужило причиной тому, что Андреа никогда больше уже не захотел прикасаться к краскам, обидевшись на то, что какой-то мальчик превзошел его в умении.
Поклонение волхвов 1472-1477. Картина была заказана Леонардо да Винчи в 1481 году и предназначалась для украшения алтаря церкви Сан Донато Скопенто
Художник, однако, не закончил это произведение, оставив его во Флоренции при своём отъезде в Милан в 1482 году.
«Мадонна в гроте» - первое вполне зрелое произведение Леонардо — утверждает торжество нового искусства и даёт полное представление об исключительном мастерстве да Винчи. Икона была заказана монахами церкви имени св. Франциска в 1483 году.
«Мадонна в гроте»
«Битва в Анджарии (при Ангиари)».
«Леда»
«Иоанн Креститель».
Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti; иначе - Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (1475-1564) - один из самых удивительных мастеров Высокого и Позднего Возрождения в Италии и в мире. По масштабу своей деятельности он был подлинным универсалом - гениальным скульптором, великим живописцем, архитектором, поэтом, мыслителем. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях мастера. Его творения утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности
 Трагедия Микеланджело состояла в том, что ему, гениальному скульптору, феноменально чувствовавшему мрамор, приходилось подчиняться прихотям покровителей-пап и заниматься живописью, архитектурой, бронзовым литьем и созданием фресок. Но даже в этих, не свойственных ему областях, проявлялась подлинная гениальность мастера. К сожалению, многие его планы и идеи так и остались нереализованными, большое количество его творений не сохранилось до наших дней, многие проекты не были завершены при его жизни.
 Микеланджело был одним из величайших скульпторов, величайших живописцев и величайших архитекторов своего времени; нет другого подобного ему человека, оставившего столь богатое наследие последующим поколениям. Во всем мире имя Микеланджело ассоциируется с фреской «Сотворение Адама», статуями Давида и Моисея, собором св. Петра в Риме
с 1508 по 1512 год работал Микеланджело, выполнив всю роспись громадного плафона (600 кв.м площади) собственноручно. В соответствии с архитектоникой капеллы он расчленил перекрывающий ее свод на ряд полей, разместив в широком центральном поле девять композиций на сюжеты из Библии о сотворении мира и первых людях на земле: “Отделение света от тьмы”, “Сотворение Адама”,
В 1501 году Микеланджело возвратился во Флоренцию, где создал колоссальную статую “Давид” (1501-1504, Галерея Академии, Флоренция), воплотившую героический порыв и гражданскую доблесть флорентийцев, сбросивших ярмо тирании Медичи.
 Микеланджело создал ряд статуй, в том числе наделенного могучей волей, титанической силой и темпераментом “Моисея” (1515-1516).

Убранство собора чрезвычайно пышно. На протяжении веков его украшали выдающиеся мастера искусств. Храм производит незабываемое впечатление. Почти все изображения на стенах и сводах выполнены в технике мозаики.
Рафаэль (собственно Раффаэлло Санти или Санцио, Raffaello Santi, Sanzio) (26 или 28 марта 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим), итальянский живописец и архитектор.
 В его творчестве с наибольшей ясностью воплотились гуманистические идеалы Высокого Возрождения о прекрасном и совершенном человеке, живущем в гармонии с миром, характерные для эпохи идеалы жизнеутверждающей красоты.
Произведения этого периода творчества Рафаэля  отмечены тонкой поэзией и мягким лиризмом пейзажных фонов (“Сон рыцаря”, Национальная галерея, Лондон; “Три грации”, Музей Конде, Шантийи; “Мадонна Конестабиле”, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; все — около 1500-1502).

: pravda.ru.
leovinci.ru›painting/
abc-people.com
http://smallbay.ru/michelangelo.html
http://kolizej.at.ua/photo/khramy_mira/sobor_svjatogo_petra_v_rime/sobor_svjatogo_petra_v_rime/161-0-3766
http://www.abc-people.com/data/leonardov/002-mona-face.htm


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура Санкт-Петербурга

extracted_text:
Архитектура
Санкт-Петербурга
Маркевич Наталия Владимировна, учитель,
Тупицына Варвара, ученица 3 класса,

Санкт-Петербург, 2016
Минуло 300 лет с времён Петровской славы,
Но на брегах Невы спокойны, величавы
Стоят свидетели Петровской той поры.
А вы их угадать должны.

Царь остров в устье указал,И поднялись за валом валШесть бастионов над рекой:Нарышкин, Зотов, Трубецкой,Головкин, Меншиков, одинБыл Государев. Шесть куртинСковали крепко островок.Теперь врагов и на порогНе пустит русская река,Пускай смирят свирепость,Узнав, что встала на векаЗдесь

Ефим Ефимовский.
Петропавловская крепость. Арх. Доменико Трезини
Собор этот выше других и старей.Здесь усыпальница русских царей.Издалека виден шпиль золотой,Высится он над стеной крепостной.Ангел под самыми облакамиГород Петра осеняет крылами.

Ефим Ефимовский.

Петропавловский собор.
 Арх. Доменико Трезини
 Роскошнейший из всех особняков,
Светлейшему дворец построил Фонтана.
Здесь царь заморских принимал послов,
Вельмож знатнейших и купцов,
Гремели ассамблеи иногда.

Платонова Марина

Меншиковский дворец. Арх. Джованни Фонтана и   Готфрид Шедель
Сегодня министерства, а было что тогда?
Судьбу страны вершили во времена Петра.
Царь лености не терпит, работает с утра.
Указы за указом летят с его пера.

Платонова Марина

Здание 12 коллегий. Арх. Доменико Трезини
Царь диковинки любил,Собирал их и копил.Из причуды царской сейПервый создан был музей.

Юрий Юдин

Кунсткамера. Арх. Георг Маттарнови, Николай Гербель,
Михаил Земцов, Савва Чевакинский.

Голубоватый и туманныйЗа сенью Фельтенских оград.
Прозрачна длинная аллея,Душиста неба синева,Отрадой свежестию вея,Течет сапфирная Нева.

Владимир Княжнин (1914)

Летний сад. Первым строителем сада стал
Иван Матвеевич Угрюмов

Под кронами Летнего сада
Задумчив, изящен и строг,
Устав от Петровского бала,
Стоит одиноко чертог.

Платонова Марина.

Летний дворец. Арх. Доменико Трезини.
Пётр I Великий. Худ. Валентин Серов.

Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Древняя Русь

extracted_text:
МОУ ООШ с. Елховка

      Древняя Русь

Составила учитель истории Ефимова Наталия Викторовна.
Задачи урока:
Обобщить и повторить знание дат, понятий, умений анализировать историческую карту, характеризовать деятельность исторических личностей.
Закрепление знания по теме , контроль навыков аудирования по теме
   «Древняя Русь»

Дреговичи
Древляне
Словене
Поляне
Древнерусские племена
Перечислите занятия восточных славян
+ скотоводство
     Земледелие                 Подсечно –огневая система
                                                                                Ремесла и торговля
     + охота
+ рыболовство
+ бортничество
Переложная
система

Территория
расселения
Восточных
 славян
Столица Руси
Крупнейшие
города

Поход на Византию в
907 году
Древние культурные и
политические центры
восточных славян, вокруг
которых складывалась
 Киевская Русь
Поляне-племена восточных славян
Меря-другие племена
.
Восточные славяне в VIII —X вв.
Знаете ли вы эти понятия?
Летопись
Вервь
Полюдье
Закупы
Кириллица
Повоз
Холоп
«Русская правда»
Высказывание князей…
Кому принадлежит фраза «Иду на вы  …» и кого называли
А. Македонским?   (Святослав)
Какой  город  называли «Матерью русских городов»?  (Киев)
Кто и в каком году крестил Русь?  (988 год, кн. Владимир)
Кому принадлежат слова «Идите домой с данью, а я возвращусь и пособираю еще»
Назовите 5 русских князей?

Как назывался этот торговый путь?
Балтийское море.

 Константинополь               Черное море

                         ЯЗЫЧЕСТВО
Основные боги
Перун – бог грозы и войны
Велес – бог скота
Даждьбог – бог солнца
Сварог – бог неба и огня
Стрибог – бог ветра
Род – бог плодородия
Мокошь – богиня женского рукоделия

Религия, основанная на обожествлении сил природы
Дань
До 945 г. дань с покоренных союзов племен собиралась посредством полюдья (с ноября по апрель).
В 945 г. после гибели князя Игоря (912-945) его вдова, княгиня Ольга (945-964) ввела уроки (размер дани) и установила погосты (места сбора дани).

Культура Древней Руси.
Культура Древней Руси
Изобразительное искусство
Фреска
Икона
Мозаика
Миниатюра
Иоанн Златоуст
Сегодня на уроке вы:

Обобщили и повторили знание дат, понятий, умений анализировать историческую карту, характеризовать деятельность исторических личностей.
Закрепили знания лексики по теме
   «Древняя Русь»

   Благодарю за
         урок!


title: Скачать презентацию или конспект Танаис - археологический музей - заповедник

extracted_text:
Танаис -
археологический
музей-заповедник
Танаис - это археологический музей-заповедник, один из самых первых и крупнейших в России. На его территории находится целая куча памятников истории, культуры и природы, начиная с раскопок древнегреческих поселений, и заканчивая храмами и жилыми домами 19-20 веков, а также природными объектами - родниками, урочищами и степной равниной. Но самое интересное, что в нем есть, и что мы хотели посмотреть - это древнегреческий город Танаис, существовавший здесь с третьего века до новой эры по пятый век новой.
На территории заповедника, кроме раскопок самого Танаиса, есть еще официальный исторический музей, где подробно рассказывается о его истории, и можно посмотреть на то, что археологи нашли в здешних краях.
Образовывать колонии на Черном море и в его окрестностях греки начали еще в пятом веке до новой эры. Именно тогда там появились их крупные города Ольвия, Тира, Херсонес. И вскоре все они объединились в единое Боспорское царство со столицей в Пантикапее, что находился на месте нынешней крымской Керчи. Сюда же вошел и Танаис, появившийся двумя веками позже в устье Дона, на основном в ту пору русле реки под названием Мертвый Донец (так его назвали уже в наше время), недалеко от его впадения в Азовское море.Жители Танаиса занимались земледелием, скотоводством, рыболовством и разными ремеслами, но главное - вели торговлю, как с окрестными племенами, так и с другими греческими и прочими цивилизованными городами. Пример тому - множество найденных археологами глиняных амфор, которые использовались тогда в античном мире для перевозки и хранения вина и оливкового масла.
Именно вино и масло поступали в Танаис,
как основные товары.
Но, кроме масла и вина,
танаитов интересовала
краснолаковая керамика
из Малой Азии.

Но, кроме масла и вина,
танаитов интересовала
краснолаковая керамика
из Малой Азии.
…изделия из бронзы из разных районов Италии и западных римских провинций и стекло, в том числе украшения, кои они обычно покупали в Восточном Средиземноморье, в городах Боспора и даже в Египте
Модель греческого торгового корабля.
Модель греческого торгового
корабля
Некий гибрид катапульты и арбалета, а также современной зенитной установки, который стрелял на расстояние до пятисот метров.
Реконструкция хижины сельской округи Танаиса
 (I—II вв. н. э.). 2007.
Реконструкция хижины сельской округи Танаиса
 (вид изнутри)
Восточная же часть города состояла в основном из домов квадратной или прямоугольной формы, с колодцами для питьевой воды и с ровными, хотя и узкими улицами. Эта часть уцелела и теперь составляет основную долю раскопок.
Сейчас  здесь можно осмотреть лишь ров и фундаменты стен домов и башен, но даже они производят впечатление, что Танаис тогда был довольно-таки крупным и мощным городом.
Погребение времен
позднего Танаиса.
Бюст жительницы Танаиса того времени, лицо которой ученые недавно восстановили по найденному черепу.
Половецкое святилище XI-XII веков.
  информация и фото Танаиса взяты с сайта
http://www.annataliya.ru/post120029576/ -

Интернет ресурсы
Работа выполнена учителем русского языка и литературы
 МОУ СОШ №1 г. Гуково
Ермиловой Мариной  Владимировной
март, 2011 г.


title: Скачать презентацию или конспект Леонардо да Винчи

extracted_text:
Неразгаданный  гений
К  юбилею  Леонардо  да  Винчи
Леонардо да Винчи(1452 - 1519)великий итальянский художник и скульптор, исследователь, инженер-изобретатель,архитектор и механик, химик, ботаник и анатом, философ, поэт и музыкант. Ему принадлежат многочисленные открытия, проекты и исследования, намного опередившие эпоху
1452 — рождение Леонардо сер Пьеро да Винчи в селе Анкиано близ Винчи
1466 — Леонардо да Винчи поступает в мастерскую Верроккьо подмастерьем художника (Флоренция)
1472 — член Флорентийской Гильдии художников
1472—1477 — работа над: «Крещение Христа», «Благовещение», «Мадонна с вазой»

1478 — Леонардо открывает собственную мастерскую
1481 — монастырь Сан Донато а Систо заказывает Леонардо большой алтарный образ «Поклонение Волхвов» (не завершён); начата работа над картиной «Святой Иероним»

1482 — приглашён ко двору Лодовико Сфорца в Милане. Начата работа над конным памятником Франческо Сфорца.
1483 — начата работа над «Мадонной в гроте»

Леонардо  да  Винчи  «Благовещение»
Мадонны   кисти  Леонардо  да Винчи
1487 — разработка летательной машины — орнитоптера, основанной на птичьем полёте

1488 — картина «Дама с горностаем»

Портреты кисти Леонардо да  Винчи
Леонардо  да Винчи  серьезно  изучал  анатомию  человека
1489 —  создает анатомические рисунки черепов,  позднее цикл  рисунков «Развитие зародыша  человека»

1495—1498 — работа над фреской «Тайная вечеря» в монастыре Санта-Мария делле Грацие в Милане

1503 — картина «Мона Лиза»

1503 — картон к фреске «Битва в Анджарии (при Ангиари)»
1516 — переезд во Францию в качестве придворного художника, инженера, архитектора и механика

Проект  собора
Леонардо  да  Винчи - изобретатель
Парашют — 1483
Колесцовый замок
Велосипед
Танк
Лёгкие переносные мосты для армии
Прожектор
Катапульта
Робот
Двухлинзовый телескоп

Чертежи  изобретений   Леонардо да Винчи
Самоходная  тележка  прообраз автомобиля
Геликоптер (вертолет)
танк
Макеты  по  чертежам  да Винчи
Баллиста

Скорострельная  пушка

Мост  построенный  по  чертежам
 Леонардо  да Винчи
Требуя от художника углубленного изучения изображаемых предметов, Леонардо да Винчи заносил все свои наблюдения в записную книжку, которую постоянно носил при себе. Итогом стал своеобразный интимный дневник, подобного которому нет во всей мировой литературе. Рисунки, чертежи и эскизы сопровождаются здесь краткими заметками по вопросам перспективы, архитектуры, музыки, естествознания, военно-инженерного дела и тому подобное; всё это пересыпано разнообразными изречениями, философскими рассуждениями, аллегориями, анекдотами, баснями.
В совокупности записи этих 120 книжек представляют материалы для обширнейшей энциклопедии. Однако он не стремился к публикации своих мыслей и даже прибегал к тайнописи, полная расшифровка его записей не выполнена до сих пор.
…Пусты и полны заблуждений те науки, которые не порождены опытом, отцом всякой достоверности, и не завершаются в наглядном опыте…
Ни одно человеческое исследование не может называться истинной наукой, если оно не прошло через математические доказательства. И если ты скажешь, что науки, начинающиеся и заканчивающиеся в мысли, обладают истиной, то в этом нельзя с тобой согласиться, …потому, что в таких чисто мысленных рассуждениях не участвует опыт, без которого нет никакой достоверности
В 1485 году, после страшной эпидемии чумы в Милане, Леонардо предложил властям проект идеального города с определёнными параметрами, планировкой и канализационной системой. Миланский герцог Лодовико Сфорца отклонил проект. Прошли века, и власти Лондона признали план Леонардо совершенной основой для дальнейшей застройки города.
Испытания парашютов и дельтапланов, выполненных по эскизам мастера, подтвердили, что только несовершенство материалов не позволило ему подняться в небо
Музей  Леонардо да Винчи
Смерть  гениального художника и изобретателя  отозвалась в сердцах  многих художников  эпохи  Возрождения
Собор, где похоронен Леонардо да Винчи
Память  о великом  гении  Возрождения
Монумент  в  римском  аэропорту  «Леонардо  да  Винчи»