title: Скачать презентацию или конспект Иконопись. Православная иконография

extracted_text:
Иконопись.Православная иконография Богоматери и Иисуса Христа
Работу выполнила: учитель ИЗО и МХК
МОУ «СОШ №51 им. Ф.Д. Воронова»
Алехина Ю.Ю.

Магнитогорск
Русская иконопись — христианское, церковное изобразительное искусство Древней Руси, начало которому было положено в конце X века Крещением Руси. Являлась центральной частью древнерусской культуры вплоть до конца XVII века, когда в петровскую эпоху была потеснена новыми светскими видами искусства.
Князь Владимир привёз из Византии в Киев ряд икон и святынь, но из этих икон ни одной не сохранилось. Вообще из Киева, Чернигова, Переславля, Смоленска  и других южных и западных русских городов до нашего времени не дошло ни одной иконы этого периода, хотя как раз в этих городах располагались крупные художественные центры. Об иконописи можно судить по многочисленным настенным росписям, для исполнения которых князья приглашали лучших мастеров. Высочайшее качество их произведений, говорит об имперских амбициях киевских князей. Вместе с христианством Русь получила и достижения византийской культуры.
Правосла́вная иконогра́фия Богома́тери — совокупность типов изображения Богородицы в иконописи и система их изучения.Типы икон Богородицы

Внешний вид Богородицы кроме древнейших изображений известен по описаниям церковных историков, например, Никифора Каллиста, монаха Епифания и др. Богородица традиционно изображается в определённых одеждах: пурпурном мафории (покрывале замужней женщины, закрывающем голову и плечи), и тунике (длинном платье) синего цвета. Мафорий украшают три звезды — на голове и плечах. Надпись на иконе даётся по традиции в греческом сокращении ΜΗΡ ΘΥ или ΜΡ ΘΥ (Матерь Божья).
1. "Молящаяся" ("Оранта", "Панагия", "Знамение")
Это изображение встречается уже в катакомбах первых христиан. Божия Матерь изображена на иконе в фас, обычно по пояс, с руками, поднятыми на уровень головы, разведенными в стороны и согнутыми в локтях. (С древних времен этот жест обозначает молитвенное обращение к Богу). На Ее лоне, на фоне круглой сферы - Спас Эммануил.

Иконы этого типа также называются "Оранта" (греч. "молящаяся") и "Панагия" (греч. "всесвятая"). На Русской земле этот образ получил именование "Знамение", и вот как это случилось. 27 ноября 1169 года, во время штурма Новгорода дружиной Андрея Боголюбского, жители осажденного города вынесли на стену икону. Одна из стрел вонзилась в образ, и Богородица ликом обратилась к городу, источая слезы. Слезы упали на фелонь новгородского епископа Иоанна, и он воскликнул: "О дивное чудо! Как из сухого дерева текут слезы? Царице! Ты даешь нам знамение, что сим молишься пред Сыном Твоим об избавлении града". Воодушевленные новгородцы отразили суздальские полки...
В православном храме изображения этого типа традиционно помещают в верхней части алтаря.

2. "Путеводительница" ("Одигитрия")
На этой иконе мы видим Божию Матерь, правая рука которой указывает на Богомладенца Христа, восседающего на левой руке. Изображения строгие, прямоличные, головы Христа и Пречистой Девы не касаются друг друга.
Богородица как бы говорит всему человеческому роду что путь истинный - это путь ко Христу. На этой иконе она предстает путеводительницей к Богу и вечному спасению. Это также один из древнейших типов изображения Богородицы, который, как считается, восходит к первому иконописцу - святому апостолу Луке.
На Руси из икон этого типа наиболее известны Смоленская, Тихвинская, Иверская.
3. "Умиление" ("Елеуса")
На иконе "Умиление" мы .видим Младенца-Христа, припавшего левой щекой к правой щеке Богоматери. Икона передает полное нежности общение Матери и Сына. Поскольку Богородица символизирует также Церковь Христову, икона показывает вам всю полноту любви между Богом и человеком - ту полноту, которая возможна только в лоне Матери-Церкви. Любовь соединяет на иконе небесное и земное, божественное и человеческое: соединение выражено соприкосновением ликов и сопряжением нимбов.
Божия Матерь задумалась, прижимая к Себе Сына: Она, предугадывая крестный путь, знает, какие страдания ждут Его. Из икон этого типа в России наибольшим почитанием пользуется Владимирская икона Божией Матери.
Наверное, не случайно именно эта икона стала одной из величайших русских святынь. Тому много причин: и древнее происхождение, овеянное именем евангелиста Луки; и события, связанные с перенесением ее из Киева во Владимир, а затем в Москву; и неоднократное участие в спасении Москвы от ужасных набегов татар... Однако и сам тип изображения Богоматери "Умиление" находил, видимо, особый отклик в сердцах русских людей, идея жертвенного служения своему народу была близка и понятна русским людям, а высокая скорбь Богородицы, приносящей сына в мир жестокости и страданий, Ее боль были созвучны чувствам всех русичей.

4. "Всемилостивая" ("Панахранта")
Иконы этого типа объединяет один общий признак: Божия Матерь изображена сидящей на престоле. На коленях она держит Младенца Христа. Престол символизирует царственную славу Богородицы, совершеннейшей из всех рожденных на земле людей.
Из икон этого типа в России наиболее известны - "Державная" и "Всецарица".

5. "Заступница" ("Агиосортисса")
На иконах этого типа Богородица изображается в полный рост, без Младенца, обращенной вправо иногда со свитком в руке. В православных храмах этот образ находится на видном месте - слева от иконы "Спас в силах", главного изображения в иконостасе.

Православная иконография Иисуса Христа (христологический ряд) включает многочисленные варианты изображения Христа в православном искусстве.
1. Спас Нерукотворный
Существует два вида изображений Нерукотворного образа: Спас на убрусе и Спас на чрепии. На иконах типа "Спас на убрусе" лик Христа изображен на плате (полотенце), верхние концы которого завязаны узлами. По нижнему краю пущена кайма. Лик Иисуса Христа - лик человека средних лет с тонкими и одухотворенными чертами, с бородой, разделенной надвое, с длинными, вьющимися на концах волосами и с прямым пробором.

1.Спас Нерукотворный
            Появление иконы "Спас на чрепии" объясняется следующим преданием. Как уже говорилось, царь Эдессы Авгарь принял христианство. Нерукотворный образ был приклеен на "доску негниющу" и помещен над городскими вратами. Позднее кто-то из царей Эдессы вернулся к язычеству, и образ был замурован в нише городской стены, а через четыре столетия место это было совершенно забыто. В 545 году, во время осады города персами, эдесскому епископу было дано откровение о местонахождении Нерукотворного образа. Когда кирпичная кладка была разобрана, жители увидели не только прекрасно сохранившуюся икону, но и отпечаток лика на глиняной доске (черепице, чрепии), которая закрывала Нерукотворный образ.

                  2. Спас Вседержитель (Пантократор) - это еще одна икона, которую можно увидеть в каждом православном храме". (Обычно фреска или мозаика "Пантократор" находится в центральной купольной части церкви). На иконе Христос предстает перед нами облаченным в гиматий и хитон. Лик Спасителя отражает возраст Христа периода проповедничества: у Него прямые гладкие волосы, спускающиеся на плечи, небольшие усы и короткая борода. Правая Его рука благословляет, левая поддерживает закрытое или раскрытое Евангелие.

      3.Спас на престоле - эта икона имеет много общих черт с предыдущим изображением (книга, благословляющая рука), но фигура Христа всегда изображаемся восседающей на престоле в полный рост. Престол - символ Вселенной, всего видимого и невидимого мира, а кроме того - знак царственной славы Спасителя.
4. Спас в силах - центральное изображение в иконостасе православного храма. Эта икона имеет много общего с "Пантократором" и "Спасом на престоле", но отличается более сложной символикой. Христос, в хитоне и гиматии сидящий на престоле с книгой, изображен на фоне красного квадрата с вытянутыми концами. Квадрат - это символ земли. По четырем концам квадрата можно найти изображения ангела (человека), льва, тельца и орла. Это символы евангелистов (соответственно Матфея, Марка, Луки и Иоанна), разносящих спасительное учение во все концы света. Поверх красного квадрата написан синий овал - мир духовный. В синем овале изображены ангелы - силы небесные (отсюда название). Поверх синего овала - красный ромб (символ мира невидимого).
Эта икона Спаса - настоящий богословский трактат в красках. Иконография иконы опирается в основном на Откровение Иоанна Богослова; образ показывает Христа таким, каким Он явится в конце времен.

5. Спас Благое Молчание - еще более редкая икона Христа. Если "Спас Эммануил" и "Спас Нерукотворный" изображают Христа таким, каким он был на земле, а -"Спас в силах" - таким, каким он придет в конце времен, то "Спас Благое Молчание" - это Христос до Своего прихода к людям. И это единственное изображение Христа, где в нимбе вместо креста пишется восьмиконечная звезда. Звезду образуют два квадрата, один из которых обозначает божественность Господа, другой знаменует собой мрак непостижимости Божества. Спаситель изображается . в ангельском чине как юноша в белой далматике (мантии) с широкими рукавами. Руки Его сложены и прижаты к груди, за спиной - опущенные крылья. Икона передает ангельский образ Сына Божьего - Христа до воплощения, Ангела Великого Совета.
6.Спас Эммануил - образ Христа в возрасте двенадцати лет. (Лик Спасителя соотносится с евангельским текстом: "И когда Он был двенадцати лет, пришли они также по обычаю в Иерусалим на праздник"). Эммануил переводится как "с нами Бог". У Исайи, старшего из четырех ветхозаветных пророков Израиля, читаем: "Итак, Сам Господь даст вам знамение: "Се, Дева во чреве приимет, и родит Сына, и нарекут имя ему: Еммануил"(Ис.7.14). Отрок-Христос изображается в хитоне и гиматии и со свитком в руках. Образ встречается сравнительно редко.
Использованные ресурсы
http://ru.wikipedia.org/wiki/История_иконописи
http://www.ukoha.ru/article/hitor/
http://www.icon-favor.ru/?page=1158


title: Скачать презентацию или конспект Развитие культуры на белорусских землях в IX – середина XIII в. Религиозно-просветительские деятели

extracted_text:
Развитие культуры на белорусских землях в IX – середина XIII в.Религиозно-просветительские деятели
1. Распространение христианской веры
  на белорусских землях началось с X в. В 992 г. Князь Изяслав основал в Полоцке епархию – большой церковный округ.
Рогнеда и  Изяслав стали першыми христианами в
Полацком княжестве.
Христианство в течение нескольких столетий распространялось в соперничестве с язычеством (многобожием).
С IX по XIII в. Они существовали вместе, так как язычество имело глубокие древние корни.
Изяслав

  2

Ідал –
каменная ці драўляная
выява бога

2. Письменность
  Создание Полоцкого княжества, развитие хозяйства, постепенное установление княжеской власти вызвали потребность в знаниях и письменности.
   В головокружения. на Полоцкой земле начала осваиваться кириллическая азбука, составленная в 863 г. Кириллом и Мефодием (43 буквы).
Кірылічная азбука

О наличии письменности свидетельствовали надписи на т.н. Борисовых камнях, найденных в русле Западной Двины, а так же надпись на Рогволодовом камне возле Орши.
  В Бресте обнаружен деревянный гребень для расчесывания волос с последовательно расположенными на нем буквами славянского алфавита.
Борисовые камни
Грэбень

  Исключительную ценность имеют берестяные грамоты - березовая кора с буквами, нацарапанными на ней. Грамоты обнаружены в Витебске и Мстиславле. Они свидетельствуют о том, что в городах грамотной была часть простых горожан, а их дети обучались грамоте.
Берестяная грамата
 В первой половине ХI в. началось летописание - запись событий по годам (летам) в хронологической последовательности.
   В нач. ХIIв. Монахом Нестором была создана «Повесть временных лет" - летопись, содержащий сведения о Рогволоде, Рогнеде, Изяславе, Всеславе, битве на Немиге и других событиях жизни восточных славян.

 Самой ранее рукописной книгой на тзрыторыи Беларуси является созданное в головокружения. "Туровское евангелие», украшенное заставками - большими разноцветными буквами.

Материалом для книг служил пергамент - специально изготовленная кожа телят. Обложкой служили две доски, обтянутые кожей, которые закрывались пряжкой.
3. Религиозно-просветительские деятели XII  в.

Лица, которые способствовали расширению просвещения и грамотности на белорусских землях.

  В 12-летнем возрасте дочь Полотского князя Предслава, внучка Изяслава Чародея, тайно сбежала из дома в женский монастырь, где получила имя Ефросинья.
 Ефросинья основала женский и мужской монастыри переписывала церковные книги
  открыла в монастыре школу для молодых женщин
Ефросинья Полоцкая
  На склоне жизни она совершила религиозный подвиг - отправилась в Святую землю - Иерусалим, где и умерла.
   Евфросинья Полоцкая - первая женщина в восточных славян, которую церковь объявила святой. Она считается небесной покровительницей белорусском земли.
  5 июня - день ее памяти
Евфросинья Полоцкая

  Кирилл Туровский - замечательный религиозный просветитель, епископ Турова:
  на некоторое время замуровался
в небольшой манастырскай вежы
(столпы) и жил отшельником
(В изоляции от людей);
  писал "слова" (обращения к
верующих), молитвы - исповеди,
повести-притчи, которые имеют
характер поучений;
  за красноречие еще при
жизни прозванный Златоустом,
  который "паче всех воссиял на Руси".
Златоуст
Кирилл Туровский

4. Каменное зодчество–
строительство из камней и кирпича, закрепленных раствором
  В сер. ХI в. в Полоцке при князе Всеславе Чародею построен Софийский собор. Это был третий храм такого типа на землях восточных славян после Киевской и Новгородской Софий.
   София имела 5 или 7 куполов. При строительстве использовался плоский кирпич - плинфа. За свою историю собор несколько раз разрушался и перестраивался.
Софийский собор
По заказу Ефросиньи Полоцкой в ХII в. в Полоцке зодчим Иоанном за 30 недель построена Спасо-Преображенская церковь. Это первый в Восточной Европе здание, где появилась архитектурная деталь - кокошники.

Церковь сохранилась в перестроенном виде. Здесь хранятся мощи (останки) Ефросиньи

Внутренняя поверхность храма была украшена фресками - росписями красками по свежей штукатурке.
Фрески Спасо - Ефросиниевской церкви
Каменецкий башня
30 м высоты
13м в диаметр
2,5 м толщина стены
«Белая вежа»

5. древнее искусство
, Шестиконечный крест сделанный в технике перегородчатой эмали мастером Богшей (в крещении Лазарь) по заказу Евфросинии Полоцкой в 1161 г. - шедевр декоративно - прикладного искусства. Поверхность обложены золотыми, а бока - серебряными пластинами. На них выбиты надписи кириллицей и помещены изображения святых.
 В начале Великой Отечественной войны крест исчез. Восстановлено брестским художником-ювелиром Николаем Кузьмичом и хранится в Спасо-Преображенской церкви.
Сделайте тесты по теме:


title: Скачать презентацию или конспект Что такое пуантилизм

extracted_text:
          Мальчишки и девчонки,
 а также и родители! Хотите,
      узнать, что такое
                            пуантилизм?
  Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально «точечность») — стиль письма в живо-
 писи, использующий чистые, не смешива-
 емые на палитре краски, наносимые мел-
 кими мазками прямоугольной или круглой
 формы
.
          В конце 19 в. во Франции, художники открыли новый уникаль-
      ный способ создавать картины. При рассмотрении нарисован-
    ные ими картины, к удивлению зрителей, оказывались сочетани-
    ем огромного числа перепутанных точек разных цветов. Но если
     рассматривать картину с некоторого расстояния, беспорядоч-
     ные мазки превращаются в волшебные образы, оживляющие
     полотна пуантилистов.Изобретателями пуантилизма стали
                                           Поль Синьяк и Жорж Сера
 Ж. Сера
Поль Синьяк
Современный художник
Ольга Шагина
                         Попробуем  этот стиль
                       живопись точками?

                        Нам понадобится :
цветная или белая бумага
              краски: акварель или гуашь
                                   ватные палочки

                 Главная особенность пуантилизма
                            Мазки должны быть небольшими, любой
                           формы.Техника не ограничивает художника в
                            выборе живописного материала – акварель,
                                  гуашь, масло, акрил, темпера.
Работы учеников
Выполним
              эскиз
                              А дальше начинается самое интересное –
             берем ватную палочку и разукрашиваем рисунок  точками!
Посмотрите как красиво получается
Желаем творческих успехов!


title: Скачать презентацию или конспект Тверской художник и краевед А. Д. Виноградов

extracted_text:
Тверской художник и краевед А. Д. Виноградов

Кузницы и богадельня у Владимирских ворот. Дорога с перевоза. 1707 год. Бумага, акварель. Во второй половине XVII века Тверь постепенно поднимается из руин. В 1674 году над главным въездом в Тверь на месте деревянной возводится каменная Владимирская башня. На площади перед Владимирскими воротами отстраивается большой Гостиный двор с торговыми рядами. Ближе к Волге выстроились 26 кузниц, между ними – дорога с перевоза через Волгу. По современной топографии башня стояла в 72,5 метрах от ул. Советской напротив Дома офицеров в глубь городского сада.
Острог на Загородском посаде. XVII в. Холст, масло. Вокруг укрепленного кремля располагались торгово-ремесленные посады. По мере возможности их тоже старались укрепить. Чаще всего посады окапывались неглубоким рвом, а выбранная земля образовывала насыпь, по верху которой ставились вертикально заостренные бревна. Такое сооружение получило название острога. Острожное ограждение появилось в Твери в середине XV века. Линия прохождения острога на Загородском посаде прослеживается по писцовым книгам XVII века. По нынешней топографии он начинался от Волги и проходил приблизительно по рубежу западной части Советской площади, далее шел меж ул. Володарского и Студенческим переулком до рек Лазури и Тьмаки.
Гостиный двор. XVII в. Картон, масло. Гостиный двор в Твери находился в разных местах. В 1636 году гостиный двор построили за рвом, справа, при выезде из Владимирских ворот. От него начинались ряды торговых лавок. На гостином дворе стояли: гостиная изба для приезжих, навесы для товаров, таможенная изба, «важня» (двор с весами). Всеми делами в гостином дворе ведали выборные из «лучших» людей. По современной топографии гостиный дом находился перед зданием драмтеатра на Советской улице.
Площадь перед Земской избой. XVII в. Холст, масло. В земской избе находился земский староста, избираемый посадом из своих «излюбленных людей» сроком на 1 год. Главной обязанностью старост было распределение и сбор налогов: кормовых, пищальных, бражных, воротных, стрелецких, ямских и других. В избе решались также всякие мирские дела. Действовал староста вместе с государевым воеводою. Но если тот слишком вольно толковал государев наказ «действовать по нашему наказу и как бог воеводу вразумит», староста вступался «за мир» и отправлялся в кремль «лаять воеводу». Перед земской избой была небольшая площадь, образуемая лавками торговых рядов и Знаменской церковью. По современным ориентирам изба находилась в Свободном переулке на месте служебного входа в драмтеатр.

Дворец «для приезду» Петра I на Загородском посаде. XVIII в. Картон, масло. Перед походом на Нарву в 1700 году по царскому указу в Твери на территории двора «именитых людей Строгановых» был спешно построен деревянный «дворец для приезду». Дворец выходил на Торговую площадь. По современной топографии находился позади кинотеатра «Звезда».

Большой перевоз через Волгу. XVII в. Картон, масло. В первой половине XVI века Заволжский посад был столь обширен, что иностранные путешественники принимали его за собственно город, а на правом берегу Волги отмечали только деревянную крепость. В XVII веке он сильно запустел. Обширные площади, ранее застроенные, были отведены под пашни и огороды. Жилые дворы располагались лишь по Большой Новгородской дороге, что шла вдоль берега Волги. По современной топографии это район памятника Афанасию Никитину.
Больверк в устье рва со стороны Волги, (по плану Ярцева). 1-я четв. XVIII в. Картон, масло. В 1707 году стало известно, что шведский король Карл XII готовится к вторжению в Россию. Петр I повелел срочно укрепить и «полисадировать» ряд городов, в том числе и Тверь, Работа в Твери была поручена уроженцу Осташковских слобод «первому российскому арифметику и геометру» Леонтию Магницкому. По периметру крепостного вала им были сооружены 5 больверков – больших деревянно-земляных сооружений под орудия. Были поправлены валы, очищен ров, снесены деревянные стены кремля. В левой части виден наплавной мост через Волгу, наведенный по приказу Петра I взамен перевоза. Место данного больверка по современным ориентирам – выход остатков рва к Волге в центре городского сада (район каменной балюстрады).


title: Скачать презентацию или конспект Картины к экзамену

extracted_text:
Картины к экзамену

Айвазовский. 9 вал
Шишкин. утро в сосновом бору
Петров-Водкин Кузьма. Купание красного коня
Рубенс. портрет камеристки инфанты изабеллы
Леонардо да винчи дама с горностаем
Дюрер. портрет молодого человека
Пинтуриккио. портрет мальчика
Лукас Кранах. мать с младенцем
Клод Моне. стог сена в живерни
Тициан. святой себастьян
Рембрандт. автопортрет

Ван Дейк. автопортрет
Караваджо. вакх
Брюлов. Последний день Помпеи.
Энди Уорхол. Мэрлин Монро
Дали. сон вызванный полетом пчелы
Казимир Малевич. Весна
Ван Гог. Звездная ночь
Веласкес. портрет инфанты- Маргариты
Леонардо Да Винчи. тайная вечеря
Верещагин. апофеоз войны
Врубель царевна-лебедью
Владимирская Богоматерь.
Мазаччо. изгнание адама и евы из рая
Боттичелли.Рождение Венеры
Суриков: Боярыня Морозова.
Терборх. бокал лимонада


title: Скачать презентацию или конспект Художники – портретисты

extracted_text:
Презентация: «Художники – портретисты»
Выполнили ученицы 7 «И» класса
Алексеева Катерина
Иванчик Анжелика

Валентин Александрович
Серов
1865 - 1911
Валентин Александрович Серов – ярчайший русский живописец и портретист Серебряного века. Родители Валентина Серова были людьми талантливыми и разносторонними. Отец Александр Николаевич Серов – композитор, а мать Валентина Семёновна Бергман – пианистка. В доме Серовых постоянно собирались творческие личности: учёные, писатели, художники, актёры и музыканты. В 1874 году учителем девятилетнего Валентина становится Илья Репин. В 1880 Серов поступил в Академию художеств, в мастерскую профессора Чистякова. Павел Чистяков выработал в молодом художнике вдумчивую и неспешную манеру запечатления натуры. В 1885 Серов покидает Академию, осознавая себя уже готовым мастером. В дальнейшем его постоянное учение и творческое самосовершенствование происходит по свободному выбору и в непрерывной работе.

«Девочка с персиками» (1887)
Картина соткана из радости солнечного света. Свет скользит по стенам, падает на скатерть, играет на рукавам и плечах розового платья девочки. Кажется, будто воздух комнаты прозрачен и звонок, наполнен нежным запахом персиков и светящимися искорками золота.

«Девушка, освещённая солнцем»
(1888)
Сидящая под деревом девушка окутана узорным кружевом листвы, пронизанной солнечным светом. Её лицо спокойно, поза расслаблена и женственна, она словно находится в царстве покоя и отдыха. Ажурные переливы солнечных бликов, которыми залита кожа и блуза героини, прописаны мозаичными мазками и создают контраст неожиданно мягкой бархатистости сине-фиолетовой юбки.

«Портрет С. М. Боткиной»
(1899)
Изящная Софья Боткина в шикарном золотом платье, расшитом искусственными цветами, сидит на диване, обитом синей тканью, затканной композициями цветов.

«Портрет великого князя Павла Александровича»
(1897)
Князь изображён в напряжённой застывшей позе, тогда как лошадь – живая, чуткая, с умными глазами – привносит в картину динамику и естественность. За этот портрет Серов получил золотую медаль «Гран-при» на парижской всемирной выставке в 1900 году.

«Портрет актрисы М. Н. Ермоловой»
(1905)
Фигура великой актрисы напоминает колонну, устремлённую ввысь. Голова прописана на фоне зеркала, в котором отражается потолок, и этим нехитрым приёмом создаётся иллюзия вознесения силуэта, подобно кариатиде.
Картины Серова очень разнообразны по исполнению. Художник никогда не останавливается на удачно найденном и однажды выработанном решении задачи, а всё время ищет новые подходы для каждого сюжета. Серов всегда находил более точные выражения своего отношения к изображаемому объекту.

Тициан
Вечеллио
1477 - 1576
Тицан родился в 1477 году и происходил из старинного рода, жившего в городке Пьеве–ди-Кадоре расположенного в Альпах. Способности к рисованию мальчик проявил в 10 лет и был отправлен в Венецию на обучение. Он постигал основы изобразительного искусства в мастерской Джованни Беллини. Постепенно произведения Тициана наполнялись динамикой, напряжением и драматизмом. Природа на них не молчалива и статична, а полна жизни, как и люди, населяющие её. Однако со временем мастер стал отдавать предпочтение жанру портрету.

«Портрет мужчины с перчатками»
(1520-1522)
Интеллигентный мужчина погружён в собственные мысли, он задумчив и мечтателен, в руках держит перчатки, словно забыв о них. Несмотря на некоторую неопределённость, в нём ярко выражена активная позиция. Мужчина выглядит самодостаточным, уверенным в себе и знающим жизнь.

«Портрет Федерико II Гонзага»
(1525)
Гонзага представлен во весь рост, тёмно – синяя одежда придаёт его образу роскошность и торжественность. Он смотрит на зрителя слегка отрешённым взглядом. Тонкими аристократическими пальцами Гонзага гладит свою болонку, которая тянется к нему всем телом.

«Портрет молодой женщины в шляпе с пером»
(1536)
На портрете у женщины обнажены правое плечо, грудь и рука. Под плащом, отороченным мехом, виднеется сползшая полупрозрачная белая сорочка. На голове – шляпка с перьями. Художник не скрывает своего вожделённого любования красивым женским телом.

«Кающаяся Мария Магдалина»
(1565)
Кающаяся Мария здесь очень целомудренна: она не обнажена полностью, прекрасное тело прикрывает лёгкое полупрозрачная одежда и полосатая накидка, а также рассыпанные по плечам и струящиеся по груди волосы. Магдалина смотрит на небо покрасневшими от слёз глазами, её взгляд полон раскаяния и отчаяния. Череп и раскрытое писание на переднем плане является христианскими символами.

«Портрет молодого человека»
(1545)
На нас смотрит красивый мужчина, взгляд его зеленоватых глаз кажется гипнотическим и завораживающим. Высокий лоб, изящность лица и грациозность позы – всё придаёт модели благородство.
Тициан Вечеллио – величайший художник всех времён и народов, являющийся наряду с Леонардо, Рафаэлем и Микеланджело одним из четырёх титанов итальянского Возрождения.


title: Скачать презентацию или конспект Деревянная матрёшка

extracted_text:
ДЕРЕВЯННАЯ МАТРЁШКА
Хисаметдинова Л. А.
МАДОУ № 414 г. Казань
МАТРЁШКА
Алый шёлковый платочек
Яркий сарафан в цветочек,
Упирается рука в деревянные бока.
А внутри секреты есть:
Может 3, а может 6.
Разрумянилась немножко
Наша русская матрёшка.
ВОЗНИКНОВЕНИЕ МАТРЁШКИ
     Историческая родина матрёшки – Индия, Китай, Япония. Около 100 лет назад японская народная игрушка Дарума кукла – неваляшка попала в Россию. Одна из них оказалась в Абрамцеве, где в это время среди мастеров и художников Саввы Мамонтова шёл активный поиск новых форм прикладного искусства. Художники сделали похожую очертаниями на Даруму куклу – матрёшку: русскую девушку в сарафане с петухом в руках.
С1890 года началось массовое производство матрёшки.
УГАДАЙ МАТРЁШКУ !
ПЕРВАЯ
Первая «Матрёшка»
Это была круглолицая румяная девушка в цветастом платке, сарафане с чёрным петухом в руке. Игрушка состояла из восьми фигурок. Девочки чередовались с мальчиками, а венчал это семейство спеленатый младенец.
УГАДАЙ МАТРЁШКУ !
СЕМЁНОВСКАЯ
МАТРЁШКА СЕМЁНОВСКАЯ
С 1922 года начинают производить матрёшку в городе Семёнове Нижегородской губернии. Роспись семёновской матрёшки восходит к традиции «травного» орнамента Древней Руси. Основа композиции главная особенность – использование трёх основных цветов: красного, жёлтого и зелёного.
УГАДАЙ МАТРЁШКУ !
ЗАГОРСКАЯ
ЗАГОРСКАЯ МАТРЁШКА
   У Загорских матрёшек расписывают сарафан, платочки. Узоры очень простые.
УГАДАЙ МАТРЁШКУ !
ПОЛХОВСКО – МАЙДАНСКАЯ

ПОЛХОВСКО – МАЙДАНСКАЯМАТРЁШКА
    Спустя несколько десятилетий возникает ещё один центр изготовления матрёшки – село Полховский Майдан с близлежащей деревней Крутец. Эти матрёшки отличает крупная «крестьянская» роспись, яркий колорит.
УГАДАЙ МАТРЁШКУ !
АВТОРСКАЯ
АВТОРСКИЕ МАТРЁШКИ

Роспись матрешки
Первый этап нашей работы – это карандашный эскиз на заготовке.

Когда эскиз готов, можно приступать к выполнению в цвете – это будет второй этап нашей матрешки.

Роспись сарафана.

Третий этап - лицо матрешки.

Четвертый этап работы- выполнения лица в цвете.
И остается оживка. Оживка- это прорисовывание самых мелких деталий.

 Это будет последний –пятый этап работы.

Музей матрёшки
Кто матрёшку сделал, я не знаю
Но известно мне, что сотни лет
Вместе с Ванькой – Встанькой,
как живая,
Покоряет кукла белый свет.
Где он краски брал, искусный
мастер,
В нивах шумных, в сказочном
лесу.
Создал образ неуёмной страсти.
Истинную русскую красу.
На щеках навёл зари румянец,
Неба синь всплеснул в её глаза
И, пустив в неповторимый танец,
Он, должно быть, весело сказал:
«Ну и пой, гуляй теперь по свету,
Весели себя честной народ».
И матрёшка через всю планету
До сих пор уверенно идёт.
Выступает гордо, величаво,
С удалой улыбкой на лице,
И летит за ней по миру слава
О безвестном мастере – творце!


title: Скачать презентацию или конспект Картины Кандинского

extracted_text:
Василий Кандинский
(1866-1944)
Абстракционизм
Интерьер (моя столовая)
Большие ворота Киева
Жёлтый-красный-голубой
Голубой всадник
Композиция 10
Всадник. Георгий Победоносец
Фиксированный полёт
Последняя акварель
Рисунок с белой границей
Пейзаж с красными пятнами №2
Чёрные штрихи
Москва
Дама в Москве
Синяя гора
Несколько кругов
Маленькие удовольствия
Импровизация 6 (Африканская)
Небесно-голубой
Красочное множество
Набросок  для голубого всадника
Этажи
Синий гребень


title: Скачать презентацию или конспект Богиня цветов – Флора

extracted_text:
Богиня цветов – Флорапрезентация по МХК 5 класс
Выполнила: Потёмкина Татьяна Михайловна, учитель МХК  МКОУ «Яманская средняя общеобразовательная школа»
«Флора»скульптура Джузеппе Вольпини
Флора (Flora от floris - цветок) – великая богиня растительности, садов и всякого цветения. Ее даже называли «матерью цветов». Пока богиня не приняла власть над землей, земля была одноцветна и пуста. Но Флора бросила в почву первые семена, и земля покрылась ярким нарядом. Ей подчинены хлебные поля и виноградники, оливковые рощи, медоносные долины и пасеки, плодовые сады и цветущие луга.
«Флора». Картина  Луизы Виже- Лебрён
Власть Флоры распространялась и на мир людей, и она стала покровительницей юношества и девичества, в которых цветут ее юные силы. Флора владела и особым цветком, чье прикосновение обеспечивало рождение нового растения, детеныша животного или же ребенка. Или же божества.
Весна. Художник Сандро Боттичелли
Зефир, Хлоя и Флора. Фрагмент картины С. Боттичелли «Весна»

Композиция  картины представляет собой группу античных мифологических персонажей, состоящую из девяти фигур расположившуюся на цветущей лужайке под кронами апельсиновых деревьев. Число девять, одно из древнейших магических чисел, связанных не только с мифологической моделью мира, но и с идеей рождения.

Флора – Весна священная. Фрагмент картины С. Боттичелли «Весна»
ФлораЭвелин деМорган
Помимо всего прочего, Флора также является покровительницей и богиней весны, на равнее с другой великой римской богиней – Венерой. В целом власть Флоры ограничивается полями, садами и лугами.
Флора.Рембрандт, Харменс ван Рейн
Богиня Флора подобна присутствующим в мифологии многих народов божествам умирающей и возрождающейся природы, покровительствующим земледелию или растительности в целом. Такие боги обычны для мифологий и религий народов, живущих или живших на территориях, для природы которых характерна сезонность.
Флора – богиня всего самого прекрасного, что есть в природе: цветения цветов, садов, колосьев. Сама она изображалась художниками и скульпторами в виде грациозной красавицы, естественной, как все, что она собой олицетворяет: венок из цветов и колосьев путается в ее длинных волнистых волосах; великолепная фигура лишь немного скрыта под полупрозрачной одеждой; на ярком лице – задорная призывная улыбка.

Флора
Тициан Веччелиою
Триумф ФлорыНикола Пуссен
Нимфа Летнего сада (Флора) Т.Квеллиниус.
Всем известный итальянский город Флоренция назван именно в честь богини плодородия и цветения.


title: Скачать презентацию или конспект Династия Дягилевых

extracted_text:
Династия Дягилевых
Расцвет русского театра и балета, развитие культуры в России.
Лялина Наталия Васильевна
учитель начальных классов
г. Пермь
МАОУ «СОШ № 101»
Дягилев Павел Дмитриевичдед(1808-1883)
Купец и промышленник.
Внёс немалый вклад в строительство театра оперы и балета.

Павел Дмитриевич Дягилев 1850-е годы.
Дягилев Павел Дмитриевич
Жертвовал деньги на строительство школ, богадельни.
Был  директором Комитета попечительского  о тюрьмах.
Сыграл большую роль в развитии духовной культуры Прикамья.

Дом Дягилевых (сейчас гимназияимени Дягилева)
1887год                             1998год
П.П.Дягилев с сыном Серёжей.1874г.
Семья Дягилевых 1818 год
Семья Дягилевых в Ментоне (Франция). Второй слева - Сережа Дягилев, пятый - П.П. Дягилев, седьмая – Е.В. Дягилева-Панаева. 1876-1877 г.г.
Дягилев Сергей(1872-1929)
Великий импресарио
Импресарио-
Организатор концертов, спектаклей.
Сергей Дягилев 1916 год
Экспозиция музея «Золотые балеты» «Русских сезонов» С.П.Дягилева
Великая балерина Анна Павлова, сыгравшая во многих спектаклях.
Траурный кортеж с гробом С.П.Дягилева. Венеция 1929 г
В доме – музее Дягилева расположилась гимназия
Галерея семейного портрета Дягилевых
Концертный зал
В музее дома Дягилевых
Гостиная
В музее дома Дягилевых
Столовая                          Кабинет


title: Скачать презентацию или конспект Пушкиниана Надежды Рушевой (К 60- летию со дня рождения художницы)

extracted_text:
Пушкиниана Надежды Рушевой (К 60- летию со дня рождения художницы)
Занятие элективного курса
Учитель русского языка и литературы МОУ – СОШ № 14 Н.М. Рыжкова
Надя Рушева (31.01.1952 г.– 6.03. 1969 г.)
Есть ценности, которым нет цены: Клочок бумаги с пушкинским рисунком, Учебник первый в первой школьной сумке И письма не вернувшихся с войны.         Майя Борисова
Недетский почерк детского рисунка.
Пера разбег - как будто взмах крыла.
Певучих линий тоненькие струнки
Звенят, срываясь с кончика пера.

Вальсирует свободно по паркету
Листа рука.
Душе дар богом дан провидеть.
Проступают силуэты
Сквозь плотный белый ватмана туман.

И очертанья чудного мгновенья
Встают из пепла, возвещая вновь,
Что живы божество и вдохновенье...
И вечны жизнь, и слёзы, и любовь...

...Нам сквозь туман неверья и сомнений,
Из тайников бессмертного вчера,
Протягивает вечно юный гений
Нить Ариадны с кончика пера.
                                           Эдэль

        В семье московского художника Николая Константиновича Рушева и солистки балета Тувинского театра Натальи Дойдаловны Ажикмаа, находившихся 31 января 1952 года в командировке в столице Монголии Улан-Баторе, родилась дочь. По совету друга, местного мудреца, девочку назвали Найдан. На древнетибетском наречии это означает "вечно живущая". По-русски ее называли созвучным именем Надежда.

«Падал снег. Пушистый, мягкий, мартовский. Девочка бежала по аллее пушкинского парка, и на её пути возникали наброски - веткой по снегу наносились упругие линии. И вот горит в бриллиантах снежинок тонкий девичий профиль, смеётся молодой Пушкин, рождаются образы его лицейских друзей...
 Веткой по снегу… Ей и вправду легко - подарить талому снегу несколько мимолётных мыслей, образов. Она молода, талантлива, впереди вся жизнь. Сколько ещё расскажет она своими рисунками о любви к людям, к жизни, о красоте земли и городов,
 - Эрмитаж, Зимний дворец, квартира Пушкина на Мойке... и всё это можно рисовать сколько душе угодно, - говорила она
 А через три дня, 6 марта 1969 года, Нади Рушевой не стало.
     В этом году исполняется 60 лет со дня рождения  художницы Надежды Рушевой.
Прожив немногим более 17 лет, Надя оставила после себя огромное духовное
 богатство – свыше 10 000 рисунков. Окончательное число их никогда не
 будет подсчитано …Выполняя свои композиции  в основном чернилами и тушью, Надя почти в совершенстве овладела техникой
 линейной графики. С пером в руках она осмыслила в зримых образах произведения
 более 50-ти авторов.
       Чем дальше уходит время, отделяющее нас от последних дней Нади Рушевой, тем очевиднее становиться загадочность личности юной художницы, покорившей наши сердца величием своего духа. И уже сейчас у многих возникает вопрос: откуда появилась и кем всё же была для нас эта молчаливая и скромная девочка с миндалевидным овалом лица и слегка восточным разрезом глаз?
Она в своих композициях почти не использует перспективу и масштаб. В графике Нади люди , …фантастические существа и животные, всегда в экспрессивном движении, в фигурах и лицах героев отражены их психологическое состояние и эмоциональное напряжение. Фантазия в ее рисунках свободна и не знает границ.        Иногда в свои композиции она активно вводит цвет, а благодаря …цветному фону рисунка она создает неожиданный эффект перехода от двумерной плоскости листа к трехмерному изображению пространства.        "Я убежден, что линейный рисунок имеет специфику: в нем больше лаконизма, ясности, прямоты мысли. И мне приятно отметить, что все рисунки Нади Рушевой были линейными, певучими и красивыми," - таково мнение известного художника Н.Н.Жукова.
«Надя - Моцарт рисунка" - это мнение посетителей московской выставки её произведений, состоявшейся вскоре после трагической гибели художницы в 1969 году.
Пушкиниана
       Пушкин - это особый мир Нади, особое её пристрастие, особая любовь. С Пушкина, возможно, всё и началось. Пушкин разбудил дремавший в маленькой восьмилетней Наде Рушевой инстинкт творчества. Именно тогда, в пятьдесят девятом году, впервые побывав с родителями в Ленинграде, посетив Эрмитаж, Русский музей, последнюю квартиру поэта на Мойке 12, Надя взяла в руки перо и фломастер. Тогда именно и появились первые тридцать шесть рисунков на темы, навеянные "Сказкой о Царе Салтане".
С этой ставшей сердцу Нади дорогой квартиры на Мойке началось творческое в Наде; здесь и кончилось. Последний её поход был совершён сюда уже спустя десять лет. На другой день после посещения квартиры поэта Надя внезапно умерла.
За три дня до этого она побывала
в городе Пушкине под Ленинградом,
в лицее, в комнате, в которой шесть
лет жил лицеист Пушкин.
       Рисунки Нади Рушевой приближают нас к Пушкину ещё на один шаг. Работая над ними, Надя старалась вжиться не только в образ самого поэта, но и в атмосферу, его окружавшую, в пушкинскую эпоху, увидеть, почувствовать, ощутить её - представить себе воочию людей того времени, обстановку их, вещи, какие были вокруг них и в их руках.
Александр Сергеевич Пушкин —поэт, любимый многими, любимый и юной художницей Надей Рушевой, которая создала более 300 рисунков, связанных с ним. Более 300 великолепных работ, очень точно передающих пушкинский дух.
Во второй половине 60-х годов состоялось знакомство Нади со старейшим пушкинистом Арнольдом Ильичом Гессеном
Из воспоминаний А.И. Гессена
«На 95-ом году своей жизни я привык ничему уже не удивляться. Но - Надя Рушева! Откуда у этой девочки такое глубокое и изящное чувство художника? Откуда такое ясновидящее проникновение в дух и настроения Пушкина и его эпохи? Я тогда работал над своей новой книгой «Жизнь поэта", которую задумал иллюстрировать только рисунками самого поэта. Но до двадцати лет Пушкин не рисовал! …»
   "Надя, восполните этот его невольный пробел?" И я дал ей почитать в рукописи две свои первые главы "Детство" и "лицейский Парнас". Надя не сразу ответила. Подумала несколько минут. Потом сказала: "Попытаюсь!" Через месяц мы снова встретились. В папке ее лежало больше семидесяти рисунков. Они были совершеннее прежних, перенесли нас в знакомый пушкинский мир".
   Настраивая себя на это, Надя делала рисунки пушкинского цикла гусиным пером. Она постоянно возилась в эти дни с гусиными перьями, зачинивала их, обжигала в пламени свечи, делала бесчисленные срезы пера на разных от бороздки расположениях, чтобы достичь определённой, нужной для рисунка гибкости оконечья пера.        В пушкинском цикле Нади явно ощущается созвучие с манерой пушкинского рисунка - лёгкого, непринуждённого, изящного, как бы летучего. Но в то же время Надя остаётся Надей и в этих рисунках. Налицо всегдашняя её лаконичная компановка, уверенная определённость линий, импровизационная свобода рисунка.
Серия лицейских рисунков
Надя сперва создаёт
серию лицейских
рисунков: несколько
портретов Пушкина
лицеиста, товарищей
его по Лицею. Под
пером Нади
возникают Кюхля,
Дельвиг, Пущин,
жанровые сценки
лицейского быта,
друзья-лицеисты.
16-летние лицеисты Пушкин и Пущин (1968)
Лицеисты Пушкин и Дельвиг в 14-летнем возрасте
Лицеисты-вольнодумцы: Кюхельбекер, Пущин, Пушкин, Дельвиг (
Портрет 18-летнего Кюхельбекера
       Но мало-помалу в силу вступает художническая жажда и стремление понять мир великого поэта во всей его широте и многообразии. И тогда вслед за лицейской серией появляются рисунки "Пушкин и Керн", прощание Пушкина с детьми перед смертью, портрет Натальи Николаевны, Наталья Николаевна с детьми дома и на прогулке.
Жизнь Пушкина в рисунках Нади Рушевой
о Пушкин во младенчестве
На руках у Надежды Осиповны (1968)
Пушкин в юные годы
Четырёхлетний Саша Пушкин
Саша Пушкин с cестрой
Надя изображает Пушкина чуть ли не с младенчества. Можно отметить несколько её рисунков под общим названием: «Здравствуй, 19 век!», на которых Пушкин совсем малыш. Потом были изображения Пушкина с его старшей сестрой Олей.
Жизнь Пушкина в рисунках Нади Рушевой
Иллюстрации к произведениям А.С. Пушкина
Надя много читает и работает над иллюстрациями к произведениям А.С. Пушкина « Евгений Онегин», «Пиковая дама» и др.
Наследие Нади Рушевой хранится в Пушкинском доме Академии наук в Петербурге, Национальном фонде культуры и Музее Пушкина в Москве. В московской школе 470, где училась художница (теперь имени Нади Рушевой), а также в Туве, на родине Надиной мамы, работают музеи, хранящие множество ее работ. Творчество Нади продолжает жить, оправдывая имя, данное ей родителями.
О Наде и ее рисунках

                     Экспромт
        Россия славилась всегда Талантами в любом искусстве… Я до сегодняшнего дня не знал, Как можно только чувства Легко, красиво передать Чрез сказки, например, как Надя…В ее рисунках есть подтекст,И каждый видит в них "картины"…
Жизнь коротка была для Нади,Но в ней талант увидел мир… В волнах рисунков той Надежды Я видел вовсе не сюжет,Я рассмотрел в них жизнь и мудрость,Богатство мира, глубину…Как удивительно, что НадюНе знает каждый… Почему?                                                                      Алексей Потёмин


title: Скачать презентацию или конспект Памятники

extracted_text:
Памятники
Памятник жителям Будапешта, которых во время войны расстреливали прямо на набережной. Говорят, ботинки приказывали снять. Ради экономии.
Мемориал «Яма» расположен на улице Мельникайте в Минске и посвящен жертвам Холокоста. Здесь 2 марта 1942 г. фашистами было расстреляно около 5 тыс. узников минского гетто. Обелиск установлен в 1947 г., а бронзовая скульптурная композиция «Последний путь», расположенная вдоль ступенек, ведущих к центру мемориала и представляющая собой группу обреченных мучеников, спускающихся на дно ямы — в 2000 г. Памятник создавался в течение 8 лет. При выполнении работ по реконструкции мемориала не применялись машины и механизмы - все работы выполнялись вручную, в том числе и устройство фундамента скульптуры.
Памятник «душевно больным» жертвам нацизма с этого места в Берлине на автобусе тысячи людей были вывезены в газовые камеры в 1940 - 1941…
Памятник жертвам коммунизма Чехия. Прага. Мала Страна Памятник жертвам коммунизма был открыт 22 мая 2002 года. Памятник представляет собой лестницу, на которой находится семь скульптур, символизирующих страдания обреченного на смерть человека. На медных вставках и пластинах высечено число казненных (248), осужденных (205 486), погибших в тюрьмах (4 500), погибших на границе (327) и эмигрировавших (170 938) людей за годы с 1948 г.(год коммунистического переворота) по 1989 г. Надпись на памятнике гласит: «Мемориал посвящен всем жертвам коммунизма: не только тем, кто был заключен в тюрьму или казнен, но также и тем, чьи жизни были разрушены тоталитарным деспотизмом».


title: Скачать презентацию или конспект Итальянский живописец Боттичелли Сандро

extracted_text:
Боттичелли (Botticelli) Сандро [собственно Алесандро ди Мариано Филипепи, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445–1510), итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения.
Боттичелли (Botticelli) Сандро [собственно Алесандро ди Мариано Филипепи, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445–1510), итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения. Принадлежал к Флорентийской школе , около 1465–1466 учился у Филиппо Липпи; в 1481–1482 работал в Риме. Ранним работам Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка, интерес к бытовым деталям (“Поклонение волхвов”, около 1476–1471, Уффици).
С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (“Весна”, около 1477–1478, “Рождение Венеры”, около 1483–1484, – обе в Уффици).
Одушевленность ландшафта, хрупкая красота фигур, музыкальность легких, трепетных линий, прозрачность изысканных, словно сотканных из рефлексов красок создают в них атмосферу мечтательности и легкой грусти. В выполненных Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (“Сцены из жизни Моисея”, “Наказание Корея, Дафана и Авирона” и др.) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик, свойственной, наряду с поисками тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души, и станковым портретам мастера (портрет Джулиано Медичи, 1470-е годы, Академия Каррара, Бергамо).
В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма и религиозной экзальтации (“Клевета”, после 1495, Уффици), однако его рисунки к “Божественной комедии” Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин, и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов.
История Настаджо дельи Онести
Афина Паллада и кентавр
Благовещение
Весна (фрагмент)
Марс и Венера


title: Скачать презентацию или конспект Портфолио модели и фотографа

extracted_text:
Муниципальное казённое общеобразовательное учреждение дополнительного образования детей «Центр дополнительного образования детей»

   «Портфолио модели и фотографа»

                                                                         Кузнецова Тамара Викторовна
                                                           Педагог дополнительного образования
                                                                       I квалификационной категории
Портфолио модели
Портфо́лио (итал. portfolio — 'портфель, папка для документов' → англ. ) — собрание образцов работ, фотографий, дающих представление о предлагаемых услугах организации (фирмы) или специалиста (модель, фотограф, дизайнер, архитектор и т. д.). Этот термин встречается в разных областях:
фотография (Портфолио как подборка фотографий, сделанных с расчётом на сценический образ артиста и показывающих именно сходство или различие), характер и колорит.
дизайн, в т.ч. и веб-дизайн. Например, Веб-портфолио — собрание работ веб-дизайнера.
образование (Портфолио как подборка сертифицированных достижений, наиболее значимых работ и отзывов на них).
ПОРТФОЛИО или БУК - это альбом с профессиональными фотографиями, а также лучшими образцами работ модели в области фото-рекламы.
Стандартное портфолио моделей для большинства модельных агентств - 10 фотографий размером 20х30 см. Желательно, чтобы портфолио содержало несколько чёрно-белых фотографий. В некоторых модельных агентствах допускается другое количество фотографий и другого размера. Для начала можно сделать только 5 фотографий 20х30 см. Как правило большинство модельных агентств возьмут у Вас и такие снимки.
Обязательное Мини - портфолио модели:
Обязательное Мини - портфолио модели:
серьёзное лицо крупным планом.
улыбающееся лицо крупным планом
фигура в повседневном костюме в полный рост.
фигура в вечернем костюме в полный рост.
фигура в купальнике. Портфолио модели:
20 фотографий в различных костюмах и позах, с разными причёсками и видами макияжа. Несколько фотографий - чёрно-белые. Как правило такие портфолио не делаются сразу. Просто с течением времени первоначальное портфолио пополняется новыми фотографиями.
Изготовление портфолио
Стоимость изготовления портфолио зависит от необходимого количества фотографий и временем, затраченным на фотосессии. Фотосъемка может быть произведена на пленочную или на цифровую фотокамеру.
Клиенту на руки выдаются:
готовые фотографии 20х30 см;
контрольные отпечатки снимков размером 10х15 см.(13х18 см.)
компакт-диск с электронной версией портфолио в экранном разрешении для размещения в интернет;
Как выглядит портфолио модели
- Портрет крупным планом в фас
- Портрет крупным планом в профиль
- Портрет в профиль в шляпе
- Портрет в вечернем макияже и прическе
- Портрет с ярко выраженной эмоцией
- Поколенный портрет
- Портрет в вечернем платье
- Динамичный портрет в полный рост в длинном платье
- Портрет в длинном пальто или плаще
- Портрет на природе в пальто в полный рост
- Портрет в полный рост в шортах и в майке
- Портрет в спортивной одежде
- Динамичный портрет в полный рост при занятии спортом
- Портрет в полный рост в купальном костюме
- Снимок с акцентом на наиболее красивую часть тела
- Групповой портрет
- Демонстрация какого-либо предмета
Портрет крупным планом в фас.
Портрет крупным планом в профиль
Портрет в профиль в шляпе
Портрет в вечернем макияже и прическе
Портрет с ярко выраженной эмоцией
Фотографии актёров, выражающих эмоции
Джоан Аллен

Вы наследница многомиллионного состояния. Вы узнаете, что ваш молодой муж крутит роман с еще более молодой барышней. Стоя перед зеркалом вы думаете не сделать ли вам подтяжку лица.
Вы первая в истории США женщина-министр обороны. Вы встречаетесь с Председателем комитета объединенных начальников штабов, который днем ранее в эфире CNN назвал вас «очень милой барышней».
Вы агрессивная руководительница рекламного агентства, устраивающая разнос своему заму, не сумевшему получить контракт Cialis (аналог Виагры). «Ты такая трепка, что тебя надо самого на рекламные билборды Cialis надо!!»
Фотографии актёров, выражающих эмоции
Хлои Севиньи

Вы гиперактивная девочка-позерка, отмечающая свой день рождения. Вам только что сказали, что сейчас придет клоун.
Вы молодая мать на балетной репетиции у своей семилетней дочки. Девочка только что с ошибкой выполнила сложный пируэт, но сделала безукоризненный книксен.
Вы девушка-старшекласница. Родителей нет дома и вы с вашим бойфрендом собираетесь заняться чем-нибудь приятным, когда в вашу комнату без стука вваливается младшая сестра.
Поколенный портрет
Портрет в вечернем платье
Портрет в пальто или плаще
Портрет в спортивной одежде
Снимок с акцентом на наиболее красивую часть тела
Групповой портрет
Фотограф: Наталья Филипцева.
Демонстрация какого-либо предмета
Демонстрация какого-либо предмета
 Что делать перед камерой.Практические советы для модели и фотографа

Поджать ноги при позах стоя и сидя;
Вытянуть руки и ноги в различные стороны;
Обхватить руками себя или какие – либо предметы;
Вытянуть вниз и в сторону одну ногу;
Положить руки на на какую – то часть тела или предмет;
Скрестить руки и ноги;
Создать замкнутый контур при помощи рук и ног;
Предельно вытянуть руки, ноги и голову;
Удерживать часть тела на весу;
Откинуть тело назад;
Свесить тело вперёд;
Повиснуть на какой – либо опоре;
Немного согнуть колени;
Расположить ноги и руки на разных уровнях;
Отогнуть пальцы при выполнении тех или иных действий;
Прогнуться в талии;
Выпятить грудь.

Модель может совершать перед камерой однозначно воспринимаемые действия.
Натягивать, поправлять, или снимать детали одежды, аксессуары, обувь;
Поправлять причёску и макияж;
Удерживать равновесие, как при ходьбе по канату;
Прикрывать большую часть тела каким – либо предметом или естественной преградой;
Изобразить, что холодно;
Толкать или тянуть что – нибудь воображаемое;
Изобразить, буд – то от чего – то убегаешь;
Обернуться;
Выглядывать из – за чего – либо;
Так же можно изобразить какое – либо животное, принять позу или сделать жест характерный для какой – либо популярной профессии.

Советы
Псевдоветер
Использование вентилятора для создания искусственного «ветра» в фотостудии. Развевающаяся одежда фотомодели, волосы создают эффект приятного бриза. Позвольте фотомодели использовать динамизм этого момента.
Движение
Пусть фото модель идет на месте, пританцовывает, делает круговые движения. Главное, чтобы фотомодель не «выпадала» за границы кадра или не оказывалась слишком близко к краю фона.
Показывайте фотомодели нужные позы
Не стесняйтесь сами выступить не в роли фотографа и хозяина фотостудии, а в роли фотомодели. Побуждайте ее копировать ваши движения. Это не только помогает наладить эмоциональный контакт между фотографом и фотомоделью, но и в некоторых случаях такой стиль работы в фотостудии элементарно проще, чем объяснять на словах.

 Не делайте резких и лишних движений. Модель должна уметь плавно переходить из одной позы в другую, сохраняя при этом заданное эмоциональное состояние.
 Не используйте различные блестящие мази, крема и т.д. Из-за них на фото будут блики.
Не загорела заранее - не загорай и накануне. Красная модель – объект восторгов художников-сюрреалистов.
Не ешь прямо перед съемкой и постарайтесь как можно меньше пить, иначе будет торчать живот.
 Если планируете постепенно раздеваться – не надевай ничего тесного. От тесных вещей останутся следы на коже.
 Возьми с собой пару неброских резинок для волос. Не придется изготавливать их из подручных материалов.
 Не бери аляповатой и/или цветастой одежды – внимание должны привлекать лицо/грудь/живот/ /ноги начинающей фотомодели, а не безумный сарафан. Бери строгие, стильные вещи.

 «Памятка модели» — студийная фотосъемка модели.
 Поверьте: фотомоделью может стать девушка практически любого телосложения и внешности. И дело здесь не только в широких возможностях компьютерной коррекции снимков. Успех творческого проекта под названием «студийная фотосъемка» или «фотосъемка портфолио» зависит лишь от добросовестности вашей подготовки к нему и мастерства фотографа. Неважно, какая цель у вас при этом: стать лицом известной компании или просто получить добротные фото для размещения на сайте знакомств.
 Даже если в жизни вы никогда не пользуетесь декоративной косметикой, для студии необходим специальный визаж. Дело в том, что фотокамера и вспышки имеют свойство «съедать» объем и естественный цвет лица и тела. Но светотеневая моделировка лица, выполненная профессиональным визажистом, сводит этот эффект на нет.
 В большинстве случаев Вам подойдет «вечерний» тип макияжа, придающий лицу особую выразительность. Ошибка многих девушек в том, что они полагаются на собственные навыки «накрашивания», пренебрегая услугами визажиста. Как результат в кадре – лицо нездорового оттенка. В частности, фото-визаж отличается от повседневного мейк-апа большей плотностью и яркостью красок, что невыгодны при дневном освещении.

 Покраснения скрываются карандашом зеленого оттенка. От предательского прыща в день сьемки можно избавиться с помощью масла чайного дерева и глазных капель «Визин». Накануне обязательно уделите внимание бровям и избавьтесь от нежелательных волос на теле: при контровом свете они могут ярко «засветиться».
 Незадолго до фотосъемки желательно окрасить или тонировать волосы. Отросшие корешки в студии смотрятся довольно неопрятно. Избегайте лаков для волос с блестками. К сожалению, очень часто вспышка делает их похожими на перхоть.
 Не надо приносить в студию одежду, в которой вы ходите каждый день. Самостоятельно, либо же совместно с фотографом сформируйте для себя определенный образ, в которым вы будете сниматься. Таких образов может быть несколько. Самые простые:
 - Романтичный  (сарафан или платьице, шляпка, шарфик);
 - Деловой (строгий костюм, полагающиеся аксессуары);
 а также ретро, спортивный, и др.

 Аксессуары помогут принять непринужденную позу или занять руки. Это могут быть перчатки, бокалы, игрушки, украшения и т.п.
 Обувь предпочтительнее на каблуке, даже если вы не снимаетесь в полный рост. Каблуки придают грациозность всей фигуре. Тонкие колготки телесного цвета можно надевать даже под пеньюар: они незаметно сгладят тон кожи и скроют различные «некрасивости».
 Когда позируете, старайтесь не прятать лицо, спину все время держать ровно или прогибать. В качестве опоры зачастую нужно выбирать только одну ногу. В Интернете вы можете найти материалы типа «72 классические позы модели» и ориентироваться на них.
 Сколько будет длиться фотосьемка? Как правило, 1 часа мало, а больше 3-х – это утомительно. Но чем лучше вы подготовитесь заранее и чем тщательнее обсудите все нюансы с фотографом – тем быстрее получите необходимое количество снимков.

Фотомодель – это НЕ просто девушка с «хорошими внешними данными, чистой кожей и мило улыбающаяся в камеру». В реальности, всё несколько сложнее… для того, чтобы стать действительно хорошей моделью, нужно уметь ещё о-о-очень многое.

Спасибо за внимание.     Продолжение следует…


title: Скачать презентацию или конспект Валентин Александрович Серов

extracted_text:
Творчество В. А. Серова
Презентация работы
студентки 4 курса АГСО
Тамбовский государственный университет
им. Г. Р. Державина
Минаевой Любови.

pptcloud.ru
«Страсть к рисованию»В. А. Серов.
Валентин Александрович Серов родился в Петербурге в 1865 году. Его отец — Александр Николаевич Серов был известным композитором и выдающимся музыкальным критиком, мать, пережившая сына, — пианисткой и композитором. Отец умел к тому же рисовать, даже мечтал когда-то стать живописцем. В их доме часто собирались “петербургские знаменитости”.
После смерти отца в 1871 году мальчик стал чувствовать себя одиноким: увлеченная музыкой, мать не очень баловала его своими заботами. Зато о будущем сына она позаботилась очень хорошо. Заметив его страсть к рисованию, она из Мюнхена, где они тогда жили, поехала в Париж, к знакомому ей Репину и всю зиму 1874 — 1875 года Валентин брал уроки у автора “Бурлаков”.

“Он с таким самозабвением впивался в свою работу, — вспоминал Репин, — что я заставлял его иногда оставить её и освежиться на балконе перед моим большим окном. Были две совершенно разные фигуры того же мальчика. Когда он выскакивал на воздух и начинал прыгать на ветерке — там был ребенок; в мастерской он казался старше лет на десять, глядел серьёзно и взмахивал карандашом решительно и смело. Особенно не по-детски он взялся за схватывание характера энергичными чертами, когда я указал ему их на гипсовой маске. Его беспощадность в ломке не совсем верных, законченных уже им деталей приводила меня в восхищение: я любовался зарождающимся Геркулесом в искусстве”.

Занятия Репина с Серовым продолжались потом и в Москве, приобретая всё более систематический и серьёзный характер. В конце концов, Валентин даже поселился у Репина, став членом семьи. Они вместе рисовали и писали натурщиков, вместе ходили на этюды в Абрамцево летом 1879 года, вместе совершили и поездку в Запорожье. Это была великолепная школа для юного Серова. Когда же Серов выполнил мастерский этюд с горбуна — того самого, который позировал Репину для картины “Крестный ход в Курской губернии” — Репин сказал ему: “Ну, Антон (близкие звали Валентина Антоном), пора поступать в Академию”.

И с рекомендательным письмом Репина к Чистякову Серов едет осенью 1880 года в Петербург, блестяще выдерживает экзамен, становится учеником Академии художеств. С присущим ему неторопливым упорством он осваивает “чистяковскую систему” строго построенного, как бы математически выверенного рисунка, очаровывает своего учителя разносторонними способностями. “Чистяков повторял часто, — пишет Репин, — что он ещё не встречал в другом человеке такой меры всестороннего художественного постижения в искусстве, какая отпущена была природой Серову. И рисунок, и колорит, и светотень и характерность, и чувство цельности своей задачи, и композиция — все было у Серова, и было в превосходной степени”.

Большое значение в формировании художественных взглядов имела жизнь Серова в Абрамцеве и Домотканове. Среднерусская природа с рощами, полянами, оврагами, перелесками, с околицами русских деревень полюбилась художнику с детских лет, а дом Мамонтова, где над эскизами декораций трудились Коровин и Врубель, где была мастерская майолики, где с успехом шла частная опера, вдохновил художника на счастливые творческие успехи. В возрасте двадцати двух-двадцати трех лет Серов создает произведения, которые стали классическими в русском искусстве.

В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой "Девочка с персиками" (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить "свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров". В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры. Вспоминая это время, Мария Яковлевна Симанович писала: "Мы работаем запоем, оба одинаково увлеклись: он удачным писанием, а я важностью своего назначения. Он искал нового способа передачи на полотно бесконечно разнообразной игры света и тени при свежести красок. Да, я просидела три месяца и почти без перерыва, если не считать те некоторые сеансы, которые приходилось откладывать из-за плохой погоды. В эти несчастные пропуски он писал пруд" ("Заросший пруд. Домотканово", 1888, ГТГ). Оба портрета наполнены не только увлеченностью новой техникой живописи, но и особой одухотворенностью, поэтичностью, что сразу выделило молодого художника и сделало его известным. За картину "Девочка с персиками" Серов получил премию Московского общества любителей художеств, а второй портрет тотчас купил П. М. Третьяков.

«Девочка с персиками»
В 1887 году Серов женился на Ольге Федоровне Трубниковой. Семья была большой и дружной. Детей В. А. Серов любил нежно и с удовольствием писал их. Портрет-картина "Дети" (1899, ГРМ), где изображены сыновья художника Юра и Саша, рисунок "Сестры Боткины" (1900, ГТГ), портрет Мики Морозова (1901, ГТГ) привлекают лиричностью и тонким постижением детского характера.

               «Мика Морозов»
«Дети»
Старшая дочь Серова в воспоминаниях об отце писала, с каким творческим горением работал художник над портретами.
 "А вот глаза - глаза взглядывали быстро, с таким напряжением, с таким желанием увидеть и охватить все нужное ему, что взгляд казался частицей молнии, как молния, он мгновенно как бы освещал все до малейших подробностей".

В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых, и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. Современники говорили, что Серова нередко боялись, боялись его прозорливости, неподкупных оценок, даже упрекали в том, что он шаржирует модель. "Никогда не шаржировал, - отвечал он, - что делать, если шарж сидит в самой модели, чем я виноват? Я только высмотрел, подметил".

Портрет С. М. Боткиной.
       Портрет М. Ф. Морозовой.
В портретах Серова - не разбор отрицательных или положительных свойств человека, а едкая ирония или остроумие, выраженное в блистательной эстетической форме. Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ).
Серов не имел намерения обличать, он лишь заострял те черты, которые были порой глубоко спрятаны в натуре и не каждому видны. Когда же человек был ему приятен, хотя это был и официальный заказ, то под кистью мастера возникал привлекательный образ: например, 3. В. Юсупова (1902, ГРМ) обаятельна женственностью и мягкостью.

    Портрет графа Ф.Ф. Юсупова.
       Портрет М. А. Морозова.
Портрет княгини Э. Н. Юсуповой.
Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Именно в эти годы сформировался облик Серова-гражданина, остро осознающего социальную несправедливость. В Петербурге Серов стал очевидцем расстрела рабочих на 5-й линии Васильевского острова и это потрясло его... "Он слышал выстрелы, видел убитых. С тех пор его характер резко изменился - он стал угрюм, резок, вспыльчив и нетерпим: особенно удивляли всех его крайние политические убеждения", - писал о Серове Репин. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. В день освобождения политических заключенных Серов находился у Таганской тюрьмы, был в Университете, где строились баррикады, и на похоронах Баумана. В альбоме художника появились рисунки: атаки казаков на безоружный народ, а затеми картина, исполненная темперой, "Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава?" (1905, ГРМ).

«Солдатушки, браво ребятушки. где же ваша слава?»
Портрет Ф. И. Шаляпина.

На рубеже 1890-1900 годов художник обращается к прошлому русской истории. Появляется цикл карандашных рисунков, гуашей, акварелей, картин темперой, маслом. Небольшие композиции кажутся необычайно жизненными, будто написаны с натуры ("Выезд на охоту Петра II и Елизаветы Петровны", 1900, ГРМ).

«Выезд на охоту Петра II и Елизаветы Петровны».
В мае 1907 года Серов едет в Грецию, которая произвела на него огромное впечатление. В античной классике художник восхищен декоративностью памятников, их соразмерностью. Он стремится воплотить увиденное и передать существо легендарной истории, красоту мифологии Эллады. Художник создает поэтическое сказание "Похищение Европы" (1910, ГТГ) и различные варианты "Одиссея и Навзикаи" (1910, ГТГ, ГРМ).
Древний ужас, также изобразил в ней статую Коры с ее загадочной "архаической улыбкой" как символ и вечную тайну античного мира. Серовым исполнены несколько живописных вариантов Похищения Европы, а также (редчайший случай в творчестве Серова) скульптура - небольшая статуэтка, повторяющая композицию картины.

«Похищение Европы»
«Одиссей и Навзикаи»
Интересом к монументально-декоративному искусству было вызвано и особое решение портрета танцовщицы Иды Рубинштейн (1910, ГРМ). Серов находил в облике актрисы черты подлинного Востока и сравнивал ее с фигурами античных барельефов.

Портрет Иды Рубинштейн.
Рано утром 22 ноября 1911 года В. А. Серов спешил на портретный сеанс к Щербатовым... упал и умер от приступа стенокардии... Умер в самом расцвете творчества, в возрасте сорока шести лет...
Смерть художника потрясла его современников. Преклонявшийся перед талантом мастера поэт В. Брюсов писал: "Серов был реалистом в лучшем значении этого слова. Он видел безошибочно тайную правду жизни, и то, что он писал, выявляло самую сущность явлений, которую другие глаза увидеть не умеют".

Список использованной литературы:
1)  Розенвассер В. Б. «Валентин Серов». М., 1990
2) Чугунов Г. И. «Валентин Серов в Петербурге». Л., 1990
3) Энциклопедия искусства. М., 2002


title: Скачать презентацию или конспект Романтизм в западноевропейской живописи 1820-х – 1830-х годов

extracted_text:
Романтизм в западноевропейской живописи 1820-х – 1830-х годов

Романти́зм (фр. romantisme) — идейное и художественное направление в европейской культуре конца 18 века — первой половины 19 века. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных, зачастую бунтарских страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. Распространилось на различные сферы деятельности человека. В 18 веке романтическим называли всё странное, живописное и существующее в книгах, а не в действительности. В начале 19 века романтизм стал обозначением нового направления, противоположного классицизму.

Художественный язык романтиков:

Возбужденный горячий колорит
Моделировка формы, построенная на контрасте цветовых пятен
Экспрессивный рисунок
Смелая, иногда хаотичная композиция
Жан Луи Андре Теодор Жерико (1791 — 1824)
Образование Жерико получил у известных мастеров того времени – Верне и Герена.
С 1816 до 1817 года Жерико учился в Риме. По возвращению в Париж он представил свою знаменитую картину «Плот Медуза» (1819). В 1820 году картина Жерико была выставлена в Лондоне. Она была шумно встречена и получила одобрение публики. За три года пребывания в Англии, Жерико написал несколько прекрасных полотен , в том числе знаменитую картину «Дерби в Эпсоме» (1823). Кроме того, он написал серию портретов душевнобольных (1822), из которых до нас дошла лишь половина.
Падение с лошади привело к преждевременной смерти художника.

Теодор Жерико «Офицер конных егерей Императорской гвардии, идущий в атаку». 1812
Теодор Жерико «Раненый кирасир, покидающий поля боя». 1814
В основе сюжета картины лежит реальное происшествие - крушение фрегата «Медуза», случившееся 2 июля 1816 года у берегов Сенегала. Наскочив на мель, корабль дал течь и было принято решение о строительстве плота. В итоге был построен плот длиной 20 и шириной 7 метров. 147 человек перешло на плот. На перегруженном плоту было мало провианта и никаких средств управления и навигации. Выжившие разделились на противоборствующие группы — офицеры и пассажиры с одной стороны, и моряки и солдаты — с другой. В первую же ночь дрейфа 20 человек было убито или покончило жизнь самоубийством. Во время шторма десятки людей погибло в борьбе за наиболее безопасное место в центре либо было смыто волной за борт. Провизия быстро иссякала. На четвертый день в живых осталось только 67 человек, многие из них начали практиковать каннибализм. На восьмой день 15 наиболее сильных выживших выбросили за борт слабых и раненых. Подробности плавания потрясли современное общественное мнение, а само крушение обернулось скандалом во французском правительстве из-за некомпетентности капитана судна и недостаточности попыток спасения потерпевших.
Теодор Жерико «Плот «Медузы». 1817
Теодор Жерико. Подготовительные рисунки к картине «Плот «Медузы»
Теодор Жерико. Фрагменты картины «Плот «Медузы»
Теодор Жерико «Дерби в Эпсоме». 1823
Теодор Жерико «Клептоман»
Теодор Жерико «Гиена Сальпетриера»
Теодор Жерико «Умалишенный, воображающий себя полководцем»
Теодор Жерико «Сумасшедшая, страдающая пристрастием к азартным играм»
Теодор Жерико «Портрет Делакруа». 1819
Фердинанд Виктор
Эжен Делакруа (1798-1863)
Родился 26 апреля 1798 года в Сен-Морисе близ Парижа. Обучался в Школе изящных искусств в Париже. Дебютировал картиной «Данте и Вергилий» (1822).
В 1823 году художник обратился к теме борьбы греков против Турции. Результатом стала композиция «Резня на Хиосе» (1824). В 1827 году создает картину «Греция на развалинах Миссолунги». Художник написал ряд произведений на исторические сюжеты: картины «Казнь дожа Марино Фальеро» (1826), «Смерть Сарданапала» (1827), иллюстрации к произведениям В. Скотта; полотна «Битва при Пуатье» (1830), «Битва при Нанси» (1831), «Взятие крестоносцами Константинополя»(1840— 1841).
В конце 1820-х годов он создал ряд иллюстраций к трагедии И. В. Гёте «Фауст», а также картину «Фауст в своём кабинете» (1827).
Волнения в Париже летом 1830 года явились темой для написания, пожалуй, самого известного полотна Делакруа — «Свобода на баррикадах» («28 июля 1830»). Оно было выставлено уже через год после подавления парижского восстания — в Салоне 1831 года.
В следующем году художник уехал на Восток, жил в Марокко и Алжире. Восточные мотивы составили значительную часть творчества Делакруа. В 1834 году появились картины «Алжирские женщины», в 1854  — «Львиная охота в Марокко».
Умер 13 августа 1863 года в Париже.

Эжен Делакруа. Автопортрет. 1837
«Ладья Данте» (известна также под названием «Данте и Вергилий в аду») — первая значительная картина, созданная художником Эженом Делакруа. Картина была написана в 1822 году к открытию Парижского салона и ныне выставлена в Лувре. Это гигантское полотно размером два на два с половиной метра было написано за два с половиной месяца.
Сюжет картины основан на восьмой песни Ада Данте: поэт и его проводник по Аду древнеримский поэт Вергилий пересекают реку Стикс на фоне пылающего Города мёртвых, из вод которой вздымаются души грешников. Публика встретила полотно шквалом критики и только Теодор Жерико и Антуан-Жан Гро приняли ее с восторгом.

Эжен Делакруа «Ладья Данте». 1822
Эжен Делакруа «Ладья Данте». Фрагменты
«Резня на Хиосе»  (1822) — вторая крупная работа Эжена Делакруа. На полотне, высотой более 4 метров, изображены трагические события, произошедшие на Хиосе  во время греческой войны за независимость от Османской империи 1821—1830 годов. 11 апреля 1822 года вооруженные силы Османской империи учинили расправу  над жителями острова Хиос за то, что островитяне поддержали борцов за независимость Греции.
Из 120 000 жителей острова около 115 тысяч были православными греками, остальные - католики, турки и евреи. По приказу турецкого паши убивали детей до 3 лет, мальчиков и мужчин старше 12 лет и женщин старше 40 лет. До 25 000 были убиты, около 45 тысяч проданы в рабство и около 23 тысяч бежали с острова. Оставшиеся жители были обращены в ислам.

Эжен Делакруа «Резня на Хиосе». 1822
Картина «Смерть Сарданапала» (1827) написана по мотивам легенды о ассирийском царе Сарданапале VII века до н. э., который   вел беспутную жизнь в неге и роскоши. Будучи осажденным в своей столице племенем мидян, он после двух лет осады решил не сдаваться врагам и уничтожить весь город со всеми его богатствами. Готовясь принять яд, Сарданапал приказал, чтобы его жены, слуги и сокровища были сожжены вместе с ним в огромном погребальном костре. Эта же участь ждала его любимую наложницу Мирру, которой была оказана честь смешать свой пепел с его пеплом. Этот адский костер горел 15 дней. Впервые картина была выставлена в Салоне  в 1827 года и сразу же вызвала отрицательные отзывы критиков. Её критиковали за царящий на переднем плане хаос и смаковании жестокости. Хотя при некоторой хаотичности композиции, свойственной романтический живописи, художнику удалось потрясти и взволновать зрителя.
Эжен Делакруа «Смерть Сарданапала». 1827
Эжен Делакруа «Тассо в доме сумасшедших». 1839
Следующий этап творчества Делакруа связан с июльскими событиями 1830 года. Он воплощает революцию в аллегорическом образе «Свободы на баррикадах» (другие названия — «Свобода, ведущая народ», «Марсельеза» или «28 июля 1830 года»). Женская фигура во фригийском колпаке и с трехцветным знаменем сквозь пороховой дым по трупам павших ведет за собой восставшую толпу. Правая критика ругала художника за излишний демократизм образов, называя самое «Свободу» «босой девкой, бежавшей из тюрьмы», левая упрекала его за компромисс, выразившийся в соединении столь реальных образов — гамена (напоминающего нам Гавроша), студента с ружьем в руках (в котором Делакруа изобразил себя), рабочего и других — с аллегорической фигурой Свободы. Однако взятые из жизни образы выступают в картине как символы основных сил революции. Совершенно справедливо исследователи усматривают в строгом рисунке и пластической ясности «Свободы на баррикадах» близость к давидовскому «Марату», лучшей картине революционного классицизма.
Эжен Делакруа «Свобода на баррикадах». 1830
Поездки в Марокко и Алжир в конце 1831 —в 1832 г., в экзотические страны обогатили палитру Делакруа и вызвали к жизни две его знаменитые картины: «Алжирские женщины в своих покоях» (1834) и «Еврейская свадьба в Марокко» (около 1841). Колористический дар Делакруа проявляется здесь в полную силу. Цветом художник прежде всего создает определенное настроение. Марокканская тема будет еще долго занимать Делакруа.
Эжен Делакруа «Еврейская свадьба». 1841
Эжен Делакруа «Алжирские женщины в своих покоях». 1834
Эжен Делакруа «Портрет Паганини». 1831
Эжен Делакруа «Портрет Шопена». 1838
В поздние годы Делакруа исполняет несколько декоративных работ  - купол библиотеки Люксембургского дворца (1845—1847) и галереи Аполлона в Лувре (1850—1851), а также капеллы Святых ангелов в соборе Сан Сюльпис (1849—1861).
Эжен Делакруа. Купол библиотеки Люксенбургского дворца. 1845-1847
Перечень использованной и рекомендованной литературы

Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь в трех томах.
СПб.: Кольна, 1995-1997
Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство.
М.: Высшая школа, 2000

Dic.academic.ru


title: Скачать презентацию или конспект "Гамаюн" в творчестве А.А. Блока и В.Васнецова

extracted_text:
А.А.Блок.Гамаюн, птица вещая.(картина В.Васнецова)

В феврале 1899 года Блок, потрясённый картиной В.М.Васнецова, пишет небольшое стихотворение
  «Гамаюн, птица вещая» .
В.М.Васнецов «Гамаюн»
Гамаю́н- в русской мифологии вещая птица, поющая людям божественные песни и предвещающая будущее тем, кто умеет слышать тайное. Гамаюн знает всё на свете. Когда Гамаюн летит с восхода, приходит смертоносная буря.
В.М.Васнецов «Алконост и Сирин»

На гладях бесконечных вод, Закатом в пурпур облачённых Она вещает и поёт, Не в силах крыл поднять смятённых... Вещает иго злых татар, Вещает казней ряд кровавых, И трус, и голод, и пожар, Злодеев силу, гибель правых... Предвечным ужасом объят, Прекрасный лик горит любовью, Но вещей правдою звучат Уста, запекшиеся кровью!..

В 1900 г. А. Блок попытался опубликовать это стихотворение, как и второе, посвящённое Алконосту и Сирину, в журнале «Мир Божий». Пробежав стихи, редактор журнала старый либерал В.П. Острогорский сказал: «Как вам не стыдно, молодой человек, заниматься этим, когда в университете бог знает что творится!» – и выпроводил поэта «со свирепым добродушием» (51). Опытный редактор не понял, не разглядел, что перед ним поэт, которому самому суждено было стать вещим Гамаюном, что его устами древняя птица предвещала время неслыханных катастроф и потрясений, «и трус, и голод, и пожар», и «казней ряд кровавых», и «злодеев силу, гибель правых» – всё то, что суждено было испытать России в наступающем XX в.

Первое стихотворение, которое юный Блок счел достойным публикации - "Гамаюн, птица вещая" (1899), уже было "о России" и содержало не столько описание картины Васнецова с элементами стилизации славянского фольклора, воспоминания о татарском иге, опричнине, Смутном времени, сколько темное еще и для самого автора пророчество о "судьбе России", а отчасти и о судьбе блоковской музы.

"Россия здесь не государство, не национальное целое, не отечество, а некое соединение, постоянно меняющее свой внешний образ, текучее... и, однако, не изменяющееся в чем-то самом основном... Наиболее близко определяют это понятие слова: "народ", "народная душа", "стихия", но каждое из них отдельно все-таки не исчерпывает всего музыкального смысла слова "Россия".
В.С.Высоцкий
Купола
…Птица Сирин мне радостно скалится —Веселит, зазывает из гнёзд,А напротив — тоскует-печалится,Травит душу чудной
     Алконост.Словно семь заветных струнЗазвенели в свой черёд —Это птица ГамаюнНадежду подаёт!


title: Скачать презентацию или конспект Народные промыслы

extracted_text:
Народные промыслы
Декоративно - прикладное
искусство
5klass.net
Древние образы в современных народных игрушках . Дымка.
Народные промыслы
Искусство Жостова
Искусства Городца
Искусство Гжели
Искусство Городца
Из истории
Образ и форма
Элементы росписи
Композиция
Своеобразие
Приемы работы

Практическая работа
Выставка работ
Историческая страничка

        Городец - город на берегу Волги в
60 км от Н. Новгорода. Как поселение был основан в1152 году Юрием Долгоруким и носил название Малый Китеж.
       Старинный ремесленный центр  по соседству со знаменитой Макарьевской ярмаркой. Отсюда товары развозились по всей России.
       Городецкая роспись получила свое развитие в середине 19 века в деревнях, расположенных по реке Узол:
         Курцево,
                 Косково,
                         Хлебаиха.
        Мастера расписывали лубочные короба, игрушки, посуду, мебель и даже части дома – ставни, двери, ворота.

          На предметах быта изображались фантастические цветы, птицы, кони.   Со временем появляется сюжетная роспись: чаепития, гулянья, сценки из городской жизни, персонажи сказок, батальные сцены, навеянные Русско-туркцкой войной …
Элементы росписи
Розан
Купавка
Оживка

Конь
Птица
Розан

Стилизованный цветок розы, шиповника, яблони.

Основа цветка- большой круг
Седцевина –
маленький круг
Лепестки - дужки
Оживка
Купавка
Стилизованный цветок

Основа цветка – круг

                    Оживка
Сердцевина    - круг

     Лепестки - серпики
Композиция

Композицияпрактическая работа

           Розан              Купавка            Листья

Оживка (украшение)
Оживка ( украшения) из
точек
капелек
дужек
усиков
Конь

   Символ силы и выносливости. Незаменимый помощник в хозяйстве и верный друг в бою.

Шея – большая «капля»
Голова и круп –
маленькие «капли»

Ноги – маленькие «капли» и дужки.
Хвост – три мягких мазка.

Грива
Сбруя
Оживка
Птица
Птицы  - это гонцы весны.
В сказках птицы – символ радости и счастья.
Сказочные герои искали жар – птицу. В песнях златоглавую птицу сравнивали с зарей.

Капля и дуги – туловище птицы.
Хвост – «рыбка» Украшения -перья

Оживка в виде точек и капелек

Выставка

Место для твоего рисунка
Работы учащихся
 5 классов


title: Скачать презентацию или конспект Мадонна

extracted_text:
МАДОННА
Синкстинская мадоннаРафаэль
Мадонна КонестабилеРафаэль
Мадонна ЛиттаЛеонардо да Винчи
Мадонна с цветкомЛеонардо да Винчи
Мадонна Леонардо да Винчи


title: Скачать презентацию или конспект Портреты Кипренского

extracted_text:
Гимназия №1530 «Школа Ломоносова»Рефератпо мировой художественной культуре на тему:«Герои портретной живописи О.А.Кипренского»

Автор: Хрипкова Ю.А.

Руководитель: Гайская Е.О.

Москва 2010г.
pptcloud.ru

Цель моей работы – выполнить исследовательскую работу по теме:

       «Герои портретной живописи Кипренского – кто они?»

Задачи моей работы :
проанализировать характерные особенности портретной живописи 19 века (в России и странах Западной Европы);
познакомиться с биографией художника, основными периодами его творчества;
изучить исторические предпосылки в общественной и культурной жизни России к созданию русского портрета нового типа в творчестве художника;
проследить влияние на становление портретной живописи Кипренского творчества зарубежных художников;
Проанализировать личности героев портретной живописи Кипренского, сделать вывод о принципе их выбора художником.
Гипотеза моей работы: Герои портретной живописи Кипренского – современники художника, связанные  с ним дружескими или семейственными связями, или люди, привлекшие внимание мастера своим богатым внутренним миром и обаянием.

Характерные особенности портретной живописи 19 века.
	В начале 19 века произошли большие изменения в общественной и политической жизни. Портретная живопись незамедлительно откликнулась на перемены, дала им художественное выражение. Уже в первое десятилетие 19 века в ней проявляются отчетливые романтические черты. Самым ярким и творческим воплощением живописи романтизма стал портрет и надолго сохранил свою ведущую роль в искусстве.
		Наиболее яркое и полное выражение русский
	романтический портрет получил в творчестве
	лучшего портретиста первой четверти 19 века –
	Ореста Адамовича Кипренского (1782-1836).
Особенности творчества Кипренского.
	Для перестройки русского портрета на романтический лад с сохранением присущего ему высокого этического стиля было необходимо появление Кипренского.
		Новаторство Кипренского в портретной живописи:
	 – у Кипренского первичное значение приобретает личность, через нее, обогащенную эмоциями и чувствами, художник выражает этические нормы передового общества того времени;
	 – подчеркнуто личностный, эмоциональный характер портретов Кипренского;
	 – повышенное внимание концентрируется на лице, следовательно уменьшается зрительный эффект от костюма;
	 – возросла выразительная сила света, контрастно выделяющая лицо, что позволило подчеркнуть яркость, возвышенность чувств героев.
	 – усиление психологизма, умение и желание одушевить портрет;
	 – создание карандашного портрета в русском искусстве.

Творческая биография художника.
	Орест Адамович Кипренский – внебрачный сын помещика А.С. Дьяконова, по документам был записан в семью крепостного Адама Швальбе.
	Родился 24 марта 1782 года, на мызе Нежинской.
	Получив вольную, в 1788 году зачислен в воспитательное училище при петербургской Академии художеств под фамилией Кипренский.
	После выпуска из академии начал творческую деятельность, написав несколько талантливых работ, среди которых выделялся «Портрет А.Швальбе».
	1805 год – получил первую золотую медаль и право на заграничную поездку в Европу.
	В 1812 году за портреты героев Отечественной войны 1812 года и другие работы в 30 лет удостоен звания Академика.
	1822 год – в Мариенбаде знакомится с Гёте, дважды рисует его портрет.
	1823 год – создает свою самую известную работу – «Портрет Пушкина».
	В июле 1836 года женится на Анне-Марии-Фалькуччи, принимает католичество.
	17 октября 1836 года скончался в Риме от воспаления легких.
Влияние на становление портретной живописи Кипренского творчества зарубежных художников.
	В своем творчестве использовал лучшие черты мастеров Запада:

из французского портрета Давида – строгую классическую основу, пластичность;
от английский портретистов – выражение здоровья, силы, сочность письма(«Портрет Челищева»);
от датского художника Эккерсберга – способ выражения страстного душевного порыва;
чувственность немецких мастеров портрета.

Портрет Александра Сергеевича Пушкина – самая известная работа художника.
	Кипренский писал портрет с большим вдохновением и сознанием огромной исторической ответственности. Первое впечатление от портрета – предельная завершенность. Тщательная отделка деталей, строгая гармония создает ощущение торжественной тишины.

	Современник писал:

	«Гений поэта как будто бы
	воодушевил художника…»
Портреты друзей и единомышленииков художника (посетителей солона Олениных и членов литературного кружка: В.А. Жуковского, К.Н. Батюшкова, П.А. Вяземского, Н.И. Гнедича и других).
	Духовный облик большинства передовых людей 19в. сложился в период подъёма освободительного движения в России. Передовые современники понимали значение новаторского искусства Кипренского и дарили его своей дружбой. Кипренский стал в живописи выразителем идей русского гуманизма.
«Портрет В.А.Жуковского»

«Портрет К.Н. Батюшкова»
«Портрет П.А.Вяземского»
«Портрет Н.И.Гнедича»
Автопортреты О.А. Кипренского.
	В автопортрете 1808 года Кипренский правдиво передает всю противоречивость юношеских чувств и влечений. Обращает на себя наше внимание сочетание наивного чистосердечия и юношеской серьезности.

	Автопортрет 1828 года-робкий, застенчивый взгляд юноши уступает место несколько деланной улыбке «любимца моды легкокрылой», взгляд холоден, проницателен, словно что-то спрашивает у зрителя.

Автопортрет 1808г.

Автопортрет 1828г.

Основная тема картины – драматизм. Художник создал образ близкого ему человека, затронутого противоречиями века.
Портрет А. Швальбе.
Мужские портреты.

«Портрет Уварова» 1815г.

Образ просвещенного человека пушкинской поры. В портрете простота и целостность замысла, благородная содержательность красок.
«Портрет Голицына» 1819г.
Герой портрета близок к идеалу спокойствия и гармонии «классического человека». В облике – сосредоточенность и собранность (но нельзя назвать его облик бесстрастным и холодным).

	В облике Д.Давыдова гусарская молодцеватость, русская удаль, способность к страстному, живому чувству, раздумью. Свободная расслабленная поза, спокойствия не нарушает быстрый, проницательный взгляд черных глаз.

	Сходные черты присущи обширной серии портретов героев войны 1812 года.
«Портрет Д.Давыдова» 1809г.

Портреты героев Отечественной войны 1812 года (Е.И. Чаплица, П.А. Оленина,                А.Р. Томилова, братьев Ланских и др.)
	В зарисовках военных для Кипренского главное – не блеск погон и военная выправка, а внутренние черты характера его героев, их духовный мир.

«Портрет Е.И.Чаплица»

«Портрет П.А. Оленина»

«Портрет А.Р.Томилова»
Образы русских женщин.

«Портрет Е.П.Растопчиной» 1809г.
«Портрет Д.Хвостовой» 1814г.
Обаятельность нежного облика, сосредоточенность на одной мысли, чувстве; наряд выполнен тщательно, но не отвлекает от лица и душевных переживаний героини.
С портрета Д.Хвостовой к нам вопросительно обращен доверчивый взгляд; Д.Хвостова- образец душевной красоты много испытавшей жещины.
Портрет С.С.Щербатовой занимает особое место в серии женских образов, созданных Кипренским. Обращает на себя внимание пылкий темперамент модели, о нем говорит порывистый поворот фигуры и одновременно проникновенный взгляд больших черных глаз.
	Поворот фигуры является выражением душевного порыва. Несмотря на внешний облик девушки с оттенком домашней простоты и естественности, в нем нет ничего буднично серого, он светится внутренней грацией и чистосердечием.

«Портрет М.В. Кочубей»
«Портрет княгини С.С.Щербатовой»
Портрет миловидной женщины в костюме и с прической в духе начала столетия, проникновенный взгляд говорит о прекрасных душевных качествах, мы можем догадаться о том, что это портрет близкого для художника человека – жены его друга.

«Портрет Томиловой»
Детские образы.
	Поворот фигуры и выражение лица помогают художнику изобразить образ юного, погруженного в задумчивость человека. Художник показал то состояние своего героя, которое казалось ему выражением высшей человечности.
«Портрет мальчика Бакунина» 1813 год.

Трогательный, поэтичный крестьянский образ курносого деревенского парня в холщовой рубахе продолжает начатую художником тему выражения высшей человечности в его портретах.

«Портрет мальчика Челищева»

Создавая портрет Челищева – толстощекого и румяного мальчика, с пухлыми детскими губками и широко раскрытыми блестящими глазами, Кипренский реализовывал в своем творчестве те же задачи, что и английские мастера в портретах детей.

	Большинство официальных портретов Кирпенского, в отличие от его других работ, лишено теплоты выражения и свежести выполнения. Художник тщательно выписывал детали, но колорит переставал быть для него средством выражения. Светское общество больше всего ценило эти блестящие по технике, но пустые по замыслу и выражению произведения художника. В частности, превозносились поздние портреты Кипренского Потоцкой и Торвальдсена, в которых сильнее всего проступают признаки спада в творчестве художника.
«Портрет графини Потоцкой»

«Портрет скульптора Торвальдсена»
Вывод:
		Уникален масштаб Кипренского как портретиста, как рисовальщика, мастера графической формы и стиля. Кипренский явился подлинным создателем карандашного портрета в русском искусстве. Круг моделей художника замечательно широк, в основном он изображает лиц, связанных с ним семейственными или дружескими узами, передавая психологизм моделей, атмосферу теплого, дружеского общения. В графических портретах художника разнообразно представлена тема юности, совершенно особенно прозвучавшая у Кипренского, детство и юность приобрели у него статус независимых самостоятельных миров, что явилось одним из открытий и завоеваний романтизма Кипренского. Он рисовал женские образы, покорившие мастера особым очарованием, и своих современников – мужчин, являющихся интересными гармоничными личностями. Для Кипренского было важно почувствовать и передать внутренний мир своих героев, донести до восприятия зрителей характерные и индивидуальные особенности своих персонажей (исключая заказные парадные портреты художника).


title: Скачать презентацию или конспект Герои картин В.И. Сурикова

extracted_text:
Сказка о возвращенном времени. Кто они, герои картин В.И.Сурикова?

     Русский  живописец. Передвижник. Свои монументальные полотна  посвящал переломным моментам, напряженным конфликтам русской истории. Главные герои его картин народ – богатый яркой индивидуальностью и сильными чувствами. Произведения Сурикова «Утро стрелецкой казни»,1881; «Меньшиков в Березове»,1887; «Боярыня   Морозова»,
     1887;
Василий  Иванович Суриков
(1848 – 1916)
Задачи:
Цель:

Выявление взаимосвязи между историческим образом и конкретным человеком
Изучить историю создания картин,
Выявить взаимосвязь между образом и человеком,
Сделать свои выводы.
«Утро стрелецкой казни»
В  к артине «Утро стрелецкой казни»  приговорённых к казни семеро. За каждым из портретных изображений стояла вполне конкретная судьба.
Стрелец с чёрной бородой –  это  Степан Фёдорович Торгошин, брат  матери художника.
Старик  в картине - это ссыльный семидесяти лет.
В стрельце, стоящем в полный рост биографы Сурикова обнаружили сходство с Иоанном Крестителем на иконе Архангельского собора Московского  Кремля
Рыжебородый персонаж написан Суриковым с могильщика Ваганьковского кладбища Кузьмы. Фамилия его неизвестна, а образ, один из самых ярких в картине.
Стрелецкая шапка его дерзко сдвинута набок, он один из всех не снял шапку ни перед царём, ни перед Богом.
В последствии Кузьма бросил кладбищенский промысел и сделался профессиональным натурщиком.
«Боярыня Морозова»
Главная  героиня картины– боярыня Федосья Прокофьевна Морозова, принадлежащая к высшему слою придворной московской знати.
Натура главной героини была найдена Суриковым в старообрядческом ските на Московском Преображенском кладбище. Это была начетчица с Урала – Анастасия Михайловна.
Женщина, спешащая за санями - в жемчужной шапочке, светлом платке с изысканной вышивкой сестра Морозовой – княгиня Урусова.
Священника в толпе написал с дьячка Варсонофия Закоурцева.
Юродивого в картине написал с торговца огурцами на толкучке. Писал его художник прямо на снегу, босиком в холщовой рубахе.
Коленопреклонённая странница – старушка, запечатлённая в этюде на дороге, ведущей в Троице-Сергиевскую лавру

«Меншиков в Берёзове»
Для образа Меншикова позировал художнику отставной учитель математики Невенгловский, случайно встреченный им на Пречистенском бульваре.
Прототипом Марии Меншиковой послужила жена Сурикова, Елизавета Августовна, урождённая Шаре.
В образе Александра Меншикова Суриков вложил романтические черты Николая Шмаринова, организатора Московского художественного кружка «Среда».
Александру Меншикову он увидел в идущей по городу барышне - блондинке
Мои выводы:
Художник размышлял о судьбах героев своих исторических полотен.
Главные герои Сурикова изображены в профиль – рыжебородый стрелец, Меншиков, Морозова, юродивый. Именно в профильном избражении находил он искомую остроту и определённость образа.
Суриков относился к героям своих  картин, как к живым, для него вся Россия читалась в живых лицах современников, среди которых он и находил свои модели.


title: Скачать презентацию или конспект Самые нестандартные визитки

extracted_text:
Самые нестандартные визитки 
отрывные,
  съедобные,
 раскладные

 и не только
Адвокат
Фотограф
Персональный тренер
Магазин мебели
Настройщик фортепиано
Стоматолог
Дантист
Красный крест
Семейный психотерапевт: лечит разбитые сердца
Дантист
Йога-центр
Массажист
Личный тренер
Адвокат по разводам
«Газонная» компания
Визитка представляет собой пакетик с семенами газонной травы.
Печать вместо визитной карточки
На штампе в виде следа от губной помады написаны название и номер телефона салона красоты.
Гриль-бар
Стилист
Стилист (полезная визитка с набором заколок-невидимок)
Школа выживания (съедобная визитка из вяленого мяса)
Универсальная визитка


title: Скачать презентацию или конспект Виктор Михайлович Васнецов

extracted_text:
Виктор Михайлович Васнецов (1848 – 1926)
Шиляева Елена Геннадьевна,
учитель русского языка и литературы
МКОУ СОШ № 6 города Кирово-Чепецка
Кировской области
Биографические сведения
Родился в селе Лопьял Уржумского района в семье священника.
Учился сначала в семинарии, а затем в Академии художеств в Петербурге.
Младший брат Аполлинарий тоже художник.
Дом-музей братьев Васнецовых находится в селе Рябово Зуевского района.
Автопортрет (1873, ГТГ)
Мифологический жанр
«Ковёр-самолёт»
(1880, Горьковский государственный художественный музей)
«Алёнушка» (1881, ГТГ)
«Витязь на распутье» (1882, ГРМ)
«Иван-царевич и Серый волк» (1889, ГТГ)
«Богатыри» (1898, ГТГ)
«Гусляры» (1899,
Пермская государственная художественная галерея)
«Снегурочка» (1899, ГТГ)
«Баян» (1910, ГРМ)
«Царевна-лягушка» (1918,
Дом-музей В. М. Васнецова в Москве)
«Царевна-Несмеяна» (1916 – 1926,
Дом-музей В. М. Васнецова в Москве)
«Спящая царевна» (1926,
Дом-музей В. М. Васнецова в Москве)
«Кощей Бессмертный» (1926 – 1927,
Дом-музей В. М. Васнецова в Москве)
Иллюстрации к «Песне о вещем Олеге» (1899)
Озаглавьте иллюстрации 1 – 2 строчками из «Песни о вещем Олеге»
1
2
3
4
Образец выполнения
Из тёмного леса навстречу ему
Идёт вдохновенный кудесник…
1
2
И верного друга прощальной рукой
И гладит и треплет по шее крутой.
3
Князь тихо на череп коня наступил
И молвил: «Спи, друг одинокий!..»
4
Князь Игорь и Ольга на холме сидят;
Дружина пирует у брега...
Домашнее задание
Подготовиться
к проверочной работе
на узнавание картин В. М. Васнецова.
Проверочная работа
Назвать картины В. М. Васнецова:
2 отметки – по литературе
(10 баллов = «5»,
8 – 9 баллов = «4»,
6 – 7 баллов = «3»)
и по русскому языку за грамотность
(названия картин пишутся в кавычках
и с большой буквы).
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Правильные ответы
«Богатыри».
«Иван-царевич и Серый волк».
«Алёнушка».
«Кощей Бессмертный».
«Гусляры».
«Спящая царевна».
«Снегурочка».
«Витязь на распутье».
«Царевна-Несмеяна».
«Ковёр-самолёт».
Информационные источники(для текстовой информации)
Богатырь русской живописи. http://www.centre.smr.ru/win/artists/vasnec_v/biogr_vasnec1.htm.
Васнецов, Виктор Михайлович. http://ru.wikipedia.org/wiki/%C2%E0%F1%ED%E5%F6%EE%E2,_%C2%E8%EA%F2%EE%F0_%CC%E8%F5%E0%E9%EB%EE%E2%E8%F7.
Кузнецова Э.В. Виктор Михайлович Васнецов. http://www.c-cafe.ru/days/bio/000055.php.
Пушкин А.С. Песнь о вещем Олеге. http://ru.wikisource.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D1%81%D0%BD%D1%8C_%D0%BE_%D0%B2%D0%B5%D1%89%D0%B5%D0%BC_%D0%9E%D0%BB%D0%B5%D0%B3%D0%B5_%28%D0%9F%D1%83%D1%88%D0%BA%D0%B8%D0%BD%29.
Информационные источники(для изображений)
Автопортрет. http://artcyclopedia.ru/img/big/001550002.jpg.
Алёнушка. http://smallbay.ru/images2/vasneztov1.jpg.
Баян. http://img13.nnm.ru/9/a/2/f/f/9a2ffaf90491de1b401f1c9bc642eb03_full.jpg.
Богатыри. http://cdn-nus-4.pinme.ru/pin-upload-static/photos/7ce6f4f4c437484990bef713e2e703f2.jpg.
Витязь на распутье. http://oformi.net/uploads/gallery/main/31/esjap-b-bjon.jpg.
Гусляры. http://www.hudojnik-peredvijnik.ru/wp-content/uploads/2012/08/3vasnezov.jpg.
Иван-царевич и Серый волк. http://1001kartina.su/wp-content/uploads/Vasnetsov_Ivan-Tsarevich-Na-Serom-Volke-758x1024.jpg.
Иллюстрации к «Песне о вещем Олеге» А.С. Пушкина: http://www.denzil.ru/files/66/vasnecov.jpg.
http://www.nsad.ru/pic/2013-05-08-12-oleg.jpg.
http://russian7.ru/wp-content/uploads/2013/01/%D0%9E%D0%BB%D0%B5%D0%B3.jpg.
http://skaz-pushkina.ru/poetry/images/vo/vo_6.jpg.
Ковёр-самолёт. http://pics2.pokazuha.ru/p442/x/f/4667154tfx.jpg.
Кощей Бессмертный. http://i051.radikal.ru/1205/b6/fdcc3a1d9005.jpg.
Снегурочка. http://www.tanais.info/vasnetsov/vasnetsov13b.jpg.
Спящая царевна. http://i.musiczona.net/_bd/16/25144885.jpg.
Царевна-лягушка. http://img15.nnm.ru/0/d/6/a/1/c526097a5a6fbbe1ce7e14fa489.jpg.
Царевна-Несмеяна. http://de.academic.ru/pictures/dewiki/118/vasnetsov_nesmeyana.jpg.