title: Скачать презентацию или конспект Изучение особенностей архитектурно-ансамблевых музеев

extracted_text:
Изучение особенностей архитектурно-ансамблевых музеев, выявление трендов и анализ существующей практики привлечения и удержания потребителей
Выполнили:
Виктория Капустина,
Жанна Прокопьева
Екатерина Данилова,
Елена Петрова,
Марина Гринева,

Содержание
Виды архитектурно-ансамблевых музеев
Архитектурно-ансамблевые музеи г. Москвы
Тренды в развитии
Практика привлечения и удержания посетителей
Примеры мировой практики

Виды архитектурно-ансамблевых музеев

Архитектурно-ансамблевые - музеи, деятельность которых базируется на ансамблях недвижимых памятников архитектуры, истории и природы
Архитектурно-ансамблевые музеи г. Москвы

Характеристика
Государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник "Царицыно"
Дворцовый ансамбль, оранжереи, исторический пейзажный парк с прудами и павильонами, а также новые парковые зоны с цветниками и светомузыкальным фонтаном
Временные выставки: выставки разнообразной тематики , в основном это исторические темы,  ювелирное искусство, прикладное искусство
 Постоянные экспозиции: археологические находки,  история Царицыно, жизнь Екатерины Великой,  шедевры западноевропейского художественного ткачества , произведения русского ювелирного искусства , традиционное искусство и промыслы славянских народов , традиционные для зимних садов растения,  разнообразные субтропические растения
Интерактивные образовательные программы и мастер-классы для всех возрастов и различной тематики, возможность отпраздновать детский день рождения, провести корпоратив, конференцию/семинар/тренинг/форум/презентацию, бал/бал-маскарад, свадьбу/семейное торжество, деловой обед.
Обзорные и тематические экскурсии для школьников, взрослых, индивидуальных посетителей и людей с ограниченными возможностями
Концерты:  музыка для детей, романсы, классика, джаз, органная музыка
Прочее:  удобства для посетителей с маленькими детьми, для людей с ограниченными возможностями, услуги камеры хранения, точки питания, стационарные туалеты/биотуалеты, бесплатный доступ в интернет, запрет на посещение с животными, запрет на передвижение на велосипедах/скейтах/роликах для взрослых
Коммуникации: канал на YouTube, социальные сети: Facebook, Twitter, Vk, Instagram, Одноклассники,  Tripadvisor
Предложение ценности: культурный отдых, проведение развлекательного и образовательного досуга на открытом воздухе, историческое место

Московский государственный объединенный художественный историко-архитектурный и природно-ландшафтный музей-заповедник Коломенское – Измайлово – Лефортово - Люблино
Временные выставки: выставки художников, историческая тематика выставок
Постоянные экспозиции: Древнерусская живопись, изразцы, графика, редкие рукописные и старопечатные книги, белый камень, предметы из металла, драгоценных металлов, дерева, ткани, кости, кожи, фарфор, фаянс, стекло, археология, этнография, нумизматика, фото- и видео-материалы. Памятники архитектуры, историко-художественные реконструкции
Образовательные программы: музейные занятия, «Урок в музее», творческие мастерские, лекции, проекты, конкурсы, олимпиада для школьников, сотрудничество со школами/вузами
Экскурсии и экскурсионно-художественные программы для школьников начальной, средней и старшей школы, взрослых, для иностранных гостей, именинников и маломобильных посетителей
Концерты, проведение праздников и фестивалей
Прочее: оборудование для посетителей с ограниченными возможностями
Коммуникации: социальные сети: Facebook, Twitter, Vk, Instagram
Предложение ценности: возможность посетить уникальное с точки зрения ландшафта и архитектуры место, посетить выставочные центры

Музей М.А. Булгакова
Временные выставки: юбилейный проект «Дом на Большой Садовой», посвященный 110-летию знаменитого дома
Постоянные экспозиции: образ последнего кабинета Булгакова, гардероб со старинными чемоданами и саквояжами, зонтами и шляпами, воспоминания о некогда роскошных интерьерах пигитовского дома, комната Булгакова, коммунальная кухня, редакция газеты «Гудок»
Лекции и семинары: открытые лекции и семинары, посвященные истории, литературе и культуре
Экскурсии: ночные и вечерние экскурсии,  пешеходные экскурсии,  экскурсии для школьников, студентов и взрослых, театральные экскурсии
Концерты: классический репертуар, произведения ХХ века, легкая музыка 1900-1930-х, нашедшая свое отражение на страницах булгаковских произведений
Спектакли: «Булгаковский репертуар» (по произведениям и биографии М. А. Булгакова), «Театр малых форм», «Театр с листа», «Автор плюс актер»
Прочее: аудио проекты, работа с незрячими посетителями, аудиосеансы-экскурсии
Коммуникации: социальные сети: Facebook, Twitter, Vk, Youtube, Livejournal, Gallery, рассылка новостей о мероприятиях музея по электронной почте, партнерство с различными общественными организациями и музеями, взаимодействие с информационными партнерами и телевидением, материалы для прессы и партнеров в открытом доступе, публикация новостей музея , Конкурс на концепцию развития музея, раздел на сайте «Пресса о нас»
Предложение ценности: возможность посетить уникальное историческое место, сохранившее атмосферу прошлого века и уникальные атрибуты 20-ого века и жизни великого писателя
Выставка достижений народного хозяйства (ВДНХ)
Крупнейший экспозиционный, музейный и рекреационный комплекс в мире, одно из самых популярных общественных пространств столицы России, объединен с Ботаническим садом и парком «Останкино».На территории расположены шедевры архитектуры, большие и малые парковые сооружения, включая уникальные фонтаны.
 Временные выставки: международные деловые выставки и конгрессы, фестивали и праздники, выставка уличного искусства
Постоянные экспозиции: образовательный аттракцион интеракториума «Марс-Тэфо», Музей анимации, Интерактивная выставка Политеха
Образовательные программы и мастер-классы: образовательно-развлекательный клуб для детей и взрослых, Школа садоводов и ландшафтных дизайнеров, Конноспортивный клуб «Ахиллес», Центр изучения боевых искусств и оздоровительных практик «Дамо»
Экскурсии: «Легенды и мифы ВДНХ» (в том числе, для иностранцев), «Сохраненные шедевры ВДНХ», «Зеленый наряд и ландшафтный дизайн ВДНХ», «Сердце Каменного цветка», «Гастрономический тур по ВДНХ», «Новогодняя сказка на ВДНХ», «Сказка волшебного фонаря», «Аллеи второго плана», «Запрудная зона», «Животноводческий городок», скидки для турфирм и детских групп, инвалидов и пенсионеров
Прочее: наличие летней концертной площадки
Коммуникации: публикация новостей на сайте, FAQ , социальные сети: Facebook, Twitter, Vk, Youtube, Instagram, Одноклассники
Предложение ценности: культурно-развлекательный отдых для людей различных возрастов. Возможность посетить уникальные выставки и эксурсии
Государственный музей-усадьба "Остафьево" - "Русский Парнас"
Постоянные экспозиции: выставка медальерного искусства, Выставка мебели из фондового собрания музея-усадьбы
Образовательные программы:  «История искусства для детей»
Экскурсии: литературные прогулки по усадьбе для школьников, экскурсия по усадебному парку, Усадьба Остафьево в истории русской культуры кон.XVIII – нач.XX веков и другие тематические экскурсии
Концерты: концерты талантливых молодых музыкантов инструменталистов, Музыка эпохи барокко, литературно-музыкальная гостиная «Пушкин и «Медная Венера»
Коммуникации: наличие обратной связи на сайте
Предложение ценности: нестандартные экспозиции на историческом  пространтве бывшей усадьбы
Московский музей-усадьба Останкино
В данный момент производятся реставрационные работы в Останкино с дворцом-театром, оранжерейным комплексом, подземными выставочными залами и увеселительным садом
Постоянные экспозиции: архитектурная графика, бумажные обои в парадных интерьерах дворца, веера, живопись, осветительные приборы, письменные источники, скульптура, стекло, фарфор, фотодокументы
Временные выставки: проведение выставок на партнерских площадках: скульптура Останкина в Оперном доме Царацына, «Праздники в подмосковных усадьбах» в Люблино
Проведение международных конференций
Коммуникации: на сайте публикуются новости реставрации, социальные сети: Facebook, Twitter, Vk, Instagram
Предложение ценности: отдых на территории исторического комплекса, возможность проведения культурного досуга на территории усадьбы, с посещением выставочных залов
Государственный музей керамики и "Усадьба Кусково XVIII в."
Постоянные экспозиции: выставка стекла, фарфора и керамики, выставка об актрисе крепостного театра Шереметевых
Интерактивные образовательные программы и мастер-классы: мастер-класс для детей по стеклу, гончарная мастерская, выпускной для 4-х классов в форме игры, празднование масленицы, «Урок в музее» и «Урок английского языка в музее» для средней школы, интерактивные представления, конкурсы детского рисунка, образовательно-досуговая программа «Семейное путешествие: всей семьёй в музей», детские программы, игры-путешествия и игры-занятия
Обзорные и тематические экскурсии: экскурсии по архитектурно-парковому ансамблю, экспозициям и выставкам
Концерты: Фестиваль «Усадьба Jazz в городе», Летний фестиваль «Классика в Кусково», Концерты Московского ансамбля старинной музыки, Фестиваль «Органные вечера в Кусково»
Прочее: возможность проведения свадьбы, удобства для маломобильных граждан
Коммуникации: публикация новостей на сайте, мобильный интерактивный путеводитель по Усадьбе, участие в акции «Ночь в музее», книга предложений на сайте с ответами музея на каждое предложение, публикация фотографий посетителей на сайте
Предложение ценности: образовательно-досуговая программа

Еврейский музей и центр толерантности
Культурно-образовательный комплекс, в котором, помимо постоянной экспозиции, открыты выставочный, исследовательский, образовательный, детский центры и центр толерантности
Временные выставки: ведущие направления и имена изобразительного искусства
Постоянные экспозиции: история России со времен царствования Екатерины II до наших дней на примере культуры и быта еврейского народа
Интерактивные образовательные программы и мастер-классы: проекты различной тематики, английский для детей, лекции, киноклуб
Обзорные и тематические экскурсии
Прочее: интерактивность музея: панорамные кинотеатры, интерактивные экраны, аудиовизуальные инсталляции, наличие лавки при музее, кафе
Коммуникации: программа лояльности «Друг Музея», тематические акции, система скидок, социальные сети: Facebook, Twitter, Youtube
Предложение ценности: знакомство с культурой еврейской народности, экскурс в историю данного народа
Целевые аудитории
Тренды в развитии

Основные тенденции 1980 – 2015 гг.
Источник: Л. С. Именнова, Научная составляющая музейной коммуникации экспозиций // Современные тенденции в развитии музеев и музееведения. URL: www.history.nsc.ru/website/history-institute/var/custom/File/musei-2014-sb%281%29.pdf
Стратегии развития музеев
Партнерская – установление связей с различными внешними организациями с целью создания и продвижения новых и существующих информационных ресурсов музея
Ресурсная – перевод традиционной музейной деятельности в информационный ресурс путем создания различных мультимедиа презентаций
Коммуникационная – создание новых форм коммуникации с посетителем внутри музея, формирование позитивного образа музея, активное реагирование на актуальные для музея события
Образовательная – активное участие в образовательных программах, проведение семинаров и конференций
Управленческая – создание системы управления музеем, выстраивание деятельности музея в соответствии с ней
Источник: К.А. Корнеев, Концепция музея – разговор с посетителем. Интерактивный потенциал экспозиций // Современные тенденции в развитии музеев и музееведения. URL: www.history.nsc.ru/website/history-institute/var/custom/File/musei-2014-sb%281%29.pdf
Коммуникационная стратегия
Тематическое развитие экспозиций
Разговор с посетителем, последовательная подача информации, преемственность событий
Участие посетителей в обсуждении выставок и экспозиций, жизни музея в целом
Музей – путеводитель от прошлого к настоящему
Возможность контакта с экспонатами
Кратковременные экспозиции, посвященные знаковым событиям
Широкое информирование о деятельности музея
Развлекательные элементы в структуре экспозиции
Баланс между традиционным экспонированием и  виртуальным пространством
Особенности архитектурно-ансамблевых музеев

Комплексность, т.е. объединение в себе нескольких профилей
Трансформация музеев-усадеб и музеев-монастырей в средовые музеи(совмещение природной и историко-культурной среды, взаимосвязь среды и нематериального наследия)
Сотрудничество с образовательными и воспитательными учреждениями
Развлечение посетителей и предоставление возможности отдыха
Осознание важности реализации коммуникационной стратегии и продвижения
Создание постоянных отношений с аудиторией: «клуб друзей музея» для поддержки музейных проектов и создания благоприятной социально-экономической среды
Изменение социальной роли архитектурно-ансамблевых музеев: от научно-образовательного центра к общественно-культурному
Практика привлечения и удержания посетителей
Внедрение мобильного интерактивного путеводителя по музею(Кусково): внешняя и внутренняя навигация для iPhone
Программа лояльности «Друг музея»
Книга отзывов и предложений на сайтах музеев(Кусково, Остафьево)
Публикация на сайте фотографий посетителей(Кусково)
Социальная ответственность: создание условий для посещения музея людей с ограниченными возможностями
Для людей, испытывающих сложности при передвижении	: лифты и подъемники для колясок, пандусы и поручни, парковочные места для транспорта инвалидов, предоставление стульев-ходунков и инвалидных колясок(Царицыно), разработка маршрутов для посетителей на инвалидных колясках
Для слабовидящих: рельефная карта территории, этикетки, выполненные шрифтом Брайля(Царицыно)
Для посетителей с нарушениями слуха: индукционные магнитные петли для усиления звукового сигнала на слуховой аппарат при пользовании кассой и аудиогидом, а также на концертах(Царицыно)
Проведение экскурсий для инвалидов(Царицыно)

Канал на YouTube(Царицыно, Музей М.А. Булгакова, ВДНХ)
Возможность купить билеты онлайн
Возможность изучить карту территории заранее(Царицыно, МГОМЗ, ВДНХ)
Наличие календаря, который помогает спланировать визит
Сообщества в Facebook
Twitter
Instagram
Vk
TripAdvisor
Одноклассники
Другие примеры привлечения и удержания посетителей
Возможность платной парковки на территории, бесплатной парковки, парковки экскурсионного транспорта
Удобства для посетителей с маленькими детьми
Предоставление бесплатного доступа в интернет
Предоставление камеры хранения
Точки питания на территории музея
Наличие виртуального музея
Схема проезда к музею
Возможность поделиться информацией с сайта
Наличие системы скидок
Участие в акциях и праздниках «Ночь в музее», «День города», бесплатное посещение каждое третье воскресение месяца
Партнерские программы с другими музеями

Примеры мировой практики
Бывшая резиденция французских королей в городе Версаль, ныне являющемся пригородом Парижа
 Парк Версальского дворца — один из самых крупных и значимых в Европе. Он состоит из множества террас, которые понижаются по мере удаления от дворца. Клумбы, газоны, оранжерея, бассейны, фонтаны, а также многочисленные скульптуры представляют собой продолжение дворцовой архитектуры
Постоянные экспозиции: Версальский дворец «От места власти к музею истории Франции»; сады Версаля – результат многолетних трудов; дворцовые виллы; резиденция королевы Marie-Antoinette
Временные выставки: картин, живописи художников во времена правлений Людвига XIV, Людвига XV и т.д.;  выставки, посвященные версальским шедеврам (100 шедевров в одном месте),  выставки, посвященные дням рождения различных членов королевской семьи  (а также в честь  памяти их смерти) и т.д.

Версаль: дворцово-парковый ансамбль во Франции
 Развлекательные программы: различные музыкальные концерты с оркестром, конные шоу, опера и балет, музыкальные фонтаны и парки, ночное шоу фонтанов
 Образовательные программы: программа симпозиумов, конференций и семинаров в научно-исследовательском центре Версальского дворца, возможность всем желающим использовать библиотеку в Версале

Привлечение и удержание потребителей
«Plan your visit» - Спланируй свое посещение
 Интерактивная карта территории на сайте дает возможность потребителю заранее изучить организацию территории (также на сайте можно скачать карты  и взять с собой)
 Билеты можно купить заранее на сайтах партнеров и избежать очередей в кассы
 На сайте публикуется уровень посещения Версаля в течение каждого дня  на протяжении года; потребитель может спланировать свое посещение так, чтобы избежать высокой загруженности музея
 “Советы посетителям” – предоставляется информация об идеальных маршрутах, с учетом загруженности всех объектов на территории
 Paris Museum Pass – возможность посетить Версаль и более 60 музеев Парижа по одной карте

 У посетителей есть возможность приобрести единый абонемент на 1 или 2 дня со скидкой, позволяющий посетителям свободно посещать все объекты на территории
Привлечение и удержание потребителей
 Годовая карта Версаля (дает возможность посещать без очередей, покупать билеты для знакомых со скидкой, различные льготы-скидки, ежемесячная новостная рассылка и т.д.)
 Постоянное обновление новостей о мероприятиях в Версале, посетитель может выбрать конкретную дату и посмотреть, что происходит в этот день
 Для удобства посетителей  сразу насайте публикуется прогноз погодыдля планирования посещения в наиболее комфортных условиях

 Возможность совершить виртуальный визит 3D, некоторые выставки также можно посетить виртуально
 Каждый может оставить свой отпечаток в истории : коллекция фотографий, сделанных самими посетителями – открывает другую сторону истории Версаля, в которой собраны миллионы личных историй посетителей
 Приложения для телефонов: приложение с аудиогайдом по дворцу, приложение с садами Версаля, приложение с историей Версаля в 3D(этапы строительства, реконструкций и т.д.)
Warwick castle – в графстве Уорикширв центральной Англии
 Входит в первую категорию Списка архитектурных и исторических достопримечательностей Великобритании, наравне с Букингемским дворцом и Вестминстерским дворцом
 «Проживите целый день с больше чем 1,100 годами потрясающей истории, волшебства, мифов и приключений в Уорикском Замке!» - предложение ценности Warwick
 Постоянные экспозиции: достопримечательности замка, ежедневные шоу и действия (конные шоу, бои рыцарей, концерты и т.д.)
 Развлекательно-образовательные программы: школа рыцарей, школа шутов

Привлечение и удержание потребителей
 Коммуникация с потребителями посредством метода story-telling
 Скидка посетителям, которые покупают билеты заранее онлайн
 Возможность посетителя бесплатно поменять день посещения в случае дождливой погоды
Привлечение и удержание потребителей:предложение незабываемых впечатлений
 Сотрудничество  с другими организациями: совместный билет на посещения замка Warwick и  океанариума в National Sea Life
 VIP Experiences: кормление орлов, чаепитие в самом замке, персональные экскурсии по тем закоулкам замка, которые не показываются широкой аудитории
 Возможность посетителей остаться на ночь:  на поляне у замка в комфортабельных шатрах или в одной из комнат самого замка
Schönbrunn Palace (Вена, Австрия)
 Основная летняя резиденция австрийских императоров династии Габсбургов; одна из крупнейших  построек австрийского барокко
 Считается одним из самых красивых дворцово-парковых ансамблей Европы
 Постоянные экспозиции: дворец, дворцовые виллы, сады
 Временные выставки: в основном, выставки различных живописцев
 Развлекательные программы: рынок в честь Пасхи на площади у Дворца, различные концерты и т.д.
 Образовательные программы: отдельный музей для детей
Привлечение и удержание потребителей
 Возможность посетить Двореци сады онлайн из любой точки мира, некоторые выставки также доступны в виртуальных турах
 Возможность организовать фотосессию, видеосъемку до или после часов посещения; организация свадеб, дней рождений на территории музея
 Живи как король во Дворце Шёнбрунн
В отдельной комнате 167м2 гости могут поужинать как настоящие императоры и расположиться на ночлег. Уникальный для Европы проект совместно с сетью Austria Trend Hotels  дает желающим шанс расположиться в самом известном объекте культурного наследия Австрии.


title: Скачать презентацию или конспект Иван Иванович Шишкин

extracted_text:
Шишкин Иван Иванович
Работа  ученицы 7 класса  МБОУ СОШ № 14
Г. Искитима Новосибирской области
Калининой Насти

Руководитель Пинчук Ирина Геннадьевна
5klass.net
Биография
Иван Иванович Шишкин (1832—1898) — русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист. Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии. Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина. В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Не довольствуясь занятиями в стенах академии, усердно рисовал и писал этюды с натуры в окрестностях Санкт-Петербурга и на острове Валааме, благодаря чему приобретал все большее и большее знакомство с её формами и умение точно передавать её карандашом и кистью
Среди русских пейзажистов Шишкину бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием, как общего характера, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, кустов и трав. Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений.  Изображал ли он дубы или берёзы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получали в картинах и рисунках Шишкина вид совершенной действительности.
Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собой общее настроение, сообщала им характер не картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов. Нужно также заметить, что с Шишкиным повторилось то, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком: наука форм далась ему в ущерб для колорита, который, не будучи у него слабым и негармоничным, всё-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком. Поэтому талант Шишкина иногда гораздо ярче выказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками.
«Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии»
Известная картина «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» была написана И. И. Шишкиным в 1872 году, в период наступления творческой зрелости. За нее художник получил свою первую премию от Общества передвижных художников .Полотно все как будто пронизано ярким солнечным светом. Стройные сосны-великаны нежатся в его теплых лучах. Кажется, будто чувствуешь запах земли и смолы. Лесной ручей неторопливо струится по чистому дну, усеянному камнями. Пейзаж безмятежен и светел по настроению.
"Утро в сосновом бору"
Пожалуй, самая известная картина выдающегося русского пейзажиста И. И. Шишкина – «Утро в сосновом лесу». Картина была написана в 1889 году. Возможно, именно занимательный сюжет картины способствовал ее популярности, однако настоящая ценность полотна определяется точно переданным состоянием природы. Перед нами – не просто сосновый лес, а глухая чаща, которая начинает пробуждаться ранним утром. Солнце только-только всходит. Его смелые лучи уже позолотили верхушки огромных деревьев и проникли вглубь чащи, но над глубоким оврагом еще не рассеялся влажный туман.
                         Рубка леса

Дата создания произведения: 1867 г.
                          Рожь
Дата создания произведения: 1889 г.
"ПАПОРОТНИКИ В ЛЕСУ. СИВЕРСКАЯ"

Дата создания произведения: 1883 г.
"РУЧЕЙ В БЕРЕЗОВОМ ЛЕСУ"
Дата создания произведения: 1883 г.
"ДУБОВАЯ РОЩА"
Дата создания произведения: 1887 г.
"ТЕВТОБУРСКИЙ ЛЕС"
Дата создания произведения: 1865 г.
"ШВЕЙЦАРСКИЙ ПЕЙЗАЖ"

Дата создания произведения: 1866 г.
"ЛЕС ПЕРЕД ГРОЗОЙ"
Дата создания произведения: 1872 г.
"СТАРЫЕ ЛИПЫ"

Дата создания произведения: 1894 г.


title: Скачать презентацию или конспект "Художественные промыслы и ремесла Архангельского Севера". 10–11-й класс

extracted_text:
Культура Архангельского Севера до конца XVII века

Художественные промыслы и ремёсла Архангельского Севера
План
Холмогорская резьба по кости.
Резьба и роспись по дереву.
Берестяной промысел.
Народная игрушка.
Тканные и вязаные изделия.

Словарь
Народные художественные промыслы - производство художественных изделий.

Художественные ремёсла - изготовление изделий, сочетающих художественную и практическую функции.

Вопрос для обсуждения
Почему резьбу по кости и дереву можно назвать основным художественным промыслом на Архангельском Севере?
1. Холмогорская резьба по кости
«Рыбий зуб» – моржовая кость
Тюлень
Холмогорская корова
Мамонт
Кость резали по всему Северу:
от Архангельска до Сольвычегодска и Великого Устюга.

Однако центром косторезного промысла стали Холмогоры - родина великого Ломоносова.
Архангельск
Холмогоры
Сольвычегодск
Великий Устюг
Ларец
Шахматы
Гребни, украшения
Иконки
Много внимания уделялось украшению жилища. Резные доски украшали русскую избу. Яркой и крупной росписью покрывались места дома, защищённые от дождя.
2. Резьба и роспись по дереву
Не меньшее внимание уделял народный художник украшению посуды, домашней и хозяйственной утвари, орудий труда. Вещи были не только полезны в быту, но и превращались художником в произведения искусства.

 Элементами резного или расписного декора являются символ, мотив, сцена. Так в росписи наряду с растительными узорами размещались сказочные звери и птицы, изображения людей, сценки из жизни.

Задание 1.
Соотнесите  название с изображением:
Берёза
Сосна
Ель
Лиственница
Кап –нарост

1
4
3
2
5
Задание 2.
Соотнесите изображение с названием
Топор
Ножи
Стамеска
Пила
1
2
7
3
6
5
Напильники
Киянка
4
Скобель
Орнамент обладал сильным чувством ритма (повторение узоров).
В раскраске преобладали звучные цвета, среди которых любимым был алый, как заря, дополненный зеленым, желтым, коричневым и редко синим.
 Синий цвет почти не встречается на старых крестьянских вещах Архангельского Севера.
Орнамент и символика
Круг  - образ солнца
Фантастический росток – символ весеннего возрождения природы
Травы, цветы, кусты и деревья назывались в народе "волосами" земли.
Бытовая сцена – сцена катания
Зрительная гимнастика «Пальминг»
С давних пор береста привлекала внимание народных умельцев своей ослепительной белизной и желтоватой бархатистостью (как замша), а также тем, что при обработке она сохраняла свои свойства - мягкость, гибкость и прочность.
Из бересты делали короба, туеса, шкатулки, блюда, ларцы и другие предметы домашней утвари. Расписывали их живописными узорами.
Как правило, мастера заполняли поверхность изделий растительным орнаментом. Сквозное, ажурное «кружево» (резьбу) из бересты мастера накладывали обычно на яркий фон из ткани, фольги или бумаги.
3. Берестяной промысел
Береста и быт
На Русском Севере игрушки делались для детей из доступных материалов – дерева, глины, коры, бересты, щепок, соломы, травы и плодов.
Наиболее известна Каргопольская игрушка.
Мастера-гончары делали глиняную посуду, а из остатков лепили игрушки: всяких животных, величавых баб да мужиков с гармошками.
Важная роль отводилась кукле как символу продолжения рода. Куклу как оберег клали в детскую колыбель. На Севере тряпичная кукла была более распространена, чем деревянная или соломенная. Куклы были «безликими». По народным поверьям, кукла «с лицом» обретала душу и становилась опасной для ребенка.

4. Народная игрушка
Каргопольская игрушка
Тряпичная кукла «без лица»
5. Тканные и вязаные изделия
Узорное вязание
Вышивка
Ткачество
Вышивка золотыми нитями
Обобщение
Вернитесь на первый слайд и при помощи рисунков вспомните все виды художественных промыслов и ремёсел на Архангельском Севере? О каких промыслах мы не говорили сегодня?
Холмогоры были центром какого ремесла?
Какие породы дерева использовали умельцы для резьбы и росписи по дереву?
Какой цвет был любимым в раскраске, вышивке, ткачестве?
Почему тряпичная кукла не имела «лица»?
Какой смысл нёс в себе орнамент помимо украшения?

Источники
1. Культурное наследие Архангельского Севера. http://www.cultnord.ru/Vyshivka.html
2. Копица М.Н. Пособие для учителей «История Архангельского Севера с древнейших времён до начала XX века». – Архангельск, 2009.
3. Кодола О.Е. Книга для детей и их родителей. Культура Архангельской области. ОАО «Издательско-полиграфическое предприятие «Правда Севера», 2006.


title: Скачать презентацию или конспект В.М.Васнецов

extracted_text:
Виктор Михайлович Васнецов

1848-1926

       Виктор Михайлович
                Васнецов –
один  из самых знаменитых русских художников XIX века.

      «Я только Русью и жил». Эти слова художника характеризуют смысл и значение его творчества. Имя Виктора Михайловича Васнецова — одно из самых известных и любимых среди имен русских художников. Его твopчeское наследие интересно и многогранно.

 Его называли «истинным богатырем русской живописи»
       Родился Виктор Михайлович Васнецов 15 мая 1848 года недалеко от старинного города Вятки (ныне Киров) в семье священника Михаила Васильевича, который мечтал, чтобы сын пошел по его стопам.

        Талант Васнецова проявился с детства,  но денежное положение в семье не оставило вариантов, как отдать Виктора в Вятское духовное училище.
Дом, где прошло детство
    Мотивами его первых натурных зарисовок стали деревенские пейзажи, сцены из деревенской жизни.
            Исполнив первые  две картины - "Молочница" и "Жница" ,  и продав их на аукционе, Васнецов на вырученные деньги едет в Петербург , так и не окончив семинарию.

Жница, 1867 г.
      В Петербурге  поступил в рисовальную школу при петербургском Обществе поощрения художеств, где учился в 1867-68. В 1868-75 совершенствует мастерство в петербургской Академии художеств. В первый год учебы в академии Васнецов получает две малые серебряные медали за рисунок "Два обнаженных натурщика" и этюд с натуры, а через два года в 1869 г. удостаивается большой серебряной медали за рисунок "Христос и Пилат перед народом».
Христос и Пилат перед народом,1869
Автопортрет , 1868
Во время обучения в Академии художеств Васнецов был вынужден самостоятельно зарабатывать себе на жизнь. Молодой человек дает частные уроки, занимается иллюстрированием журналов, недорогих народных изданий,  создает сотни  иллюстраций к различным детским азбукам и сказкам.

Игра в  преферанс, 1870
Многочисленные рисунки следующих лет, изображают горожан, крестьян, отдельные бытовые сценки. Большинство рисунков  было изображено карандашом.
Монах-сборщик, 1870
Зима,  1870
    Постепенно Васнецов охладевал к учению в академии, чувствуя в себе силы для самостоятельной работы. В 1875 г., вынужденный зарабатывать себе на жизнь, да и поддавшись желанию совершенствоваться в живописи самостоятельно, Васнецов покидает академию.

Весной 1876 года Васнецов едет в Париж. Под впечатлением от нахождения во Франции появляется работа «Балаганы в окрестностях Парижа».

«Балаганы в окрестностях Парижа», 1876-1877
     Через год он возвращается из Парижа в Россию и венчается с Рязанцевой Александрой Владимировной. Они переезжают  в Москву. Васнецов вернулся на родину зрелым живописцем, его кругозор расширился, он обогатил свою технику, а главное, твердо осознал свой путь.

Он подолгу жил в имении Абрамцеве, спроектировал для имения церковь Спаса Нерукотворного
В 1878 году Васнецов начинает работу над картиной "После побоища Игоря Святославича
 с половцами". Она стала
первой в цикле историко-былинных работ. Несколько картин объединяет одна тема, посвящённая «Слову о полку Игореве»

После побоища Игоря Святославовича с половцами, 1880-1890-е

Опушка елового леса, 1881
          Пейзаж под Абрамцевым, 1881
Пейзажи занимают важное место
в творчестве Васнецова
Наибольшей известности достиг  Васнецов в области религиозной живописи. Особенно замечательны его работы во Владимирском соборе в Киеве, оформлению которого  он отдал более десяти лет (1885-96).

Интерьер Владимирского собора в Киеве. Вид на алтарь.
Не менее велики заслуги Васнецова в области древнерусского декоративного искусства. Он занимался декорациями к спектаклям, и получалось это у него не хуже, чем рисовать картины.

Эскиз декорации к опере Н.А.Римского-Корсакова «Снегурочка», 1885
По чертежам В.М.Васнецова исполнены некоторые архитектурные работы: церковь в Абрамцеве, фасады Третьяковской галереи, Музея Цветкова и другие работы

Фасад Третьяковской галереи
25 лет своей жизни  Виктор Михайлович посвятил картинам-сказкам и былинам
К 1880 году он первым среди живописцев обратился к былинно-сказочным сюжетам. Появляется сказочно-реалистичный мир Виктора Васнецова, в котором хватило места героическим и тревожным, радостным и печальным страницам русской истории, русской жизни.

Первая картина «Витязь на распутье» написана в1877–78 гг. и была выставлена на Передвижной выставке
Снегурочка, 1899

Иван царевич на сером волке, 1889
Ковёр-самолёт, 1880
      Слава художника росла - особенно после триумфальной персональной выставки 1899 года, где он показал публике своих «Богатырей»  с фигурами конных витязей Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича, охраняющих границы отечества.
 Богатыри,
1881-1898
Картины Васнецова как жанровые, так и былинные и сказочные выставлялись первоначально на Передвижных выставках и на выставках «Союза русских художников»
Главным же образом произведения  выставлялись на  личных выставках – в целом 6 выставок.
Участвовал также и на иностранных выставках: в Лондоне, Париже (1900 г.), в Риме, в Мальмё (Швеция).
За работы во Владимирском соборе получил звание профессора живописи.
В 1893 году Васнецов получил звание действительного академика живописи, годом ранее - профессора Академии.

Автопортрет, 1913
Виктор Михайлович Васнецов был одним из первых мастеров русской живописи, кто взялся за самые разнообразные области искусства. Талант живописца проявился во всех областях изобразительного искусства. Картины бытового жанра и поэтические полотна на сюжеты русских народных сказок, легенд, былин; иллюстрации к произведениям русских писателей и эскизы театральных декораций; портретная живопись и орнаментальное искусство; росписи на исторические сюжеты и архитектурные проекты — таков творческий диапазон художника.


title: Скачать презентацию или конспект Мавританский сад

extracted_text:
Волгоградский Государственный Социально-Педагогический Университет
Презентация на тему:«Композиция Мавританских садов»
Работу выполнил:Студент 1-ого курсагр. ЛСБ – 121Роледер А.ВПроверила:Горбенко И.В
Волгоград 2012
Мавританский сад – какой он
Этот стиль вобрал в себя все яркие краски и роскошные формы Востока. Большое разнообразие садовых культур, ярких цветов, расположенных в саду, казалось бы безо всякой системы, всегда будет напоминать Вам о красотах Востока, как только Вы выйдете из дома
Вместо зноя воздух здесь наполнен пьянящим ароматом цветов и трав, пением райских птиц, журчанием воды, шелестом листвы. Подобный ландшафтный дизайн располагает к неторопливому отдыху.
История создания Мавританского сада.
История создания Мавританских садов приводит нас не на Восток, а сперва, в Испанию. В Коране, священной для каждого мусульманина книге, можно найти суры, рассказывающие о саде в раю, через который протекают четыре реки. Вот откуда берет свою историю обязательное наличие водоема в мавританских садах, к которому ведут именно четыре дорожки, предназначенные напоминать правоверным о существовании рая.
Кампо Дель Моро. Мавританский сад в Мадриде, раскинувшийся на 40 га.
Принцип создания сада.
Принцип создания такого сада заключается в разнообразии и многочисленности форм экзотических растений, с преобладанием цветов и цветущих кустарников. Обязательная составляющая – вода, которая может находиться в бассейне, либо весело струиться из многочисленных и разнообразных по форме фонтанов.
Первые мавританские (мусульманские) сады.
Первые мавританские (мусульманские) сады – это оазисы в жаркой пустыни, облагороженные человеком. Знаменитые Висячие сады царицы Семирамиды - одно из семи чудес света древности - были созданы именно в этом стиле.
Правила Мавританского стиля.
1) Сердцем мавританского сада является водоем. Это может быть пруд, фонтан или канал. Традиционно для мавританских садов вода - это большая ценность, поэтому водоемы обычно не очень большие по размеру, однако их располагают таким образом, чтобы вода была всегда заметна из любого уголка сада.

2) Классическое расположение сада – это фонтан или пруд в центре, из которого в четыре стороны света вода течет по каналам к краям сада. Если сад правильной формы, то каналы делят его на четыре равных квадрата, а если мавританский сад достаточно большой по размеру, каждый из больших квадратов можно разбить на четыре более маленьких таким же образом.

Свободные пространства в мавританском саду заполняются декоративным мощением разноцветной плиткой или камнями. Выполняемые узоры могут напоминать восточный ковер.

Также для большого мавританского сада характерны перголы, крытые арки и галереи, увитые цветами и диким виноградом. Рядом с бассейном часто устраивают розарий, однако подбирать цветы стоит не только по цвету, но таким образом, чтобы сочетание их ароматов во время цветения создавало приятную композицию.
Особенности стиля.
Сложность заключается в создании буйства красок и растительности, учитывая наши климатические условия. Можно остановить свой выбор на следующих цветах: крокусы, тюльпаны, первоцветы, маки, гвоздика, васильки и другие. Сад должен поражать не только разнообразием цветочных форм, но и их дивными ароматами. Для плитки, предназначенной для мощения дорожек, лучше выбрать белый или желтый цвет. Необходимо учитывать общее впечатление от дома и сада, поэтому дом должен «вписаться» в создаваемый ландшафт. Для этого может послужить отделка наружной поверхности стен, а также забора материалами, имеющими шероховатые поверхности.

Мавританские сады, так же как и французские, отличает геометрическая правильность и регулярность в планировке. Однако планы мавританских садов напоминают восточные узоры.

В мавританском стиле имеется несколько важных особенностей. К примеру, нельзя использовать статуи и фонтаны, изображающие фигуры или лица людей, так как это запрещено мусульманской верой. Вода в жарких мусульманских странах очень ценится, и у фонтанов обычно нет напора, который позволяет струям воды бить высоко вверх. Для мавританского сада традиционны небольшие журчащие ручейки, которые струятся из высоких ваз, установленных по центру водоема, украшенного мусульманскими звездами
Заключение.
Обильно цветущие растения, выделяющиеся своим экзотическим видом. Обязательное присутствие водоемов; бассейны, неглубокие, приподнятые над землей, четких форм. Наличие крытых или увитых зеленью галерей. Газонов практически нет, преобладают вымощенные плиткой поверхности.Бассейн в центральной части сада можно выложить плиткой с мозаичным рисунком.


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура средневековой Европы

extracted_text:
Западноевропейское
Средневековье
Архитектура
Романский
стиль
X-XII вв.
Готический
стиль
XIII-XV вв.

Цилиндрические
и крестовые своды,
полуциркулярные арки,
облицовка стен
тёсанным камнем.
Сен-Жиль-Дю-Гар.
Франция
Характерный элемент-
арочная форма дверных
и оконных проёмов.
Аркатурный пояс
Сен-Фрон. Франция
Собор в Вормсе. Германия
Собор в Шпейере.       Германия
Собор Нотр-Дам ла Грант. Франция
1,2 – атриум (крытый двор); 3,4 – вестверк (вход в храм);
5 – западные башни; 6,7 – нефы;
8 – средокрестие; 9 – трансепт (поперечный неф);
10 – восточные башни;
11,13 – апсиды (полукруглые выступы);
12 – алтарь.
Романская церковь. Рисунок
Трансепт
Хора
Черты Романской архитектуры
Толстые, мощные стены;
Полуциркульные арки;
Узкие окна (бойницы);
Невысокие, приземистые здания;
Минимум украшений
Клюни. Церковь Св. Петра и Павла. Франция
Пизанская башня
Пизанский собор (XI-XII вв.)
Башня-донжон
Т.Готье
французский поэт
XIX век
Собор в Шартре середина XII века. Франция
Клюни. Собор Св. Перта и Павла. Франция
Мариенкирхе Лаахе. Германия
Характерные черты музыки Романского стиля
Плавное движение мелодии;
Повторное строение мелодии;
Мелодия высоко не звучала, отсутствие скачков, взлетов;
Музыка повторяется, замыкается;
Унисонное звучание
Соответствие музыки внешнему облику храма
Плавное движение мелодии соответствует округлым формам полуциркульной арки;
Унисонное звучание соответствует мощи стен

Домашнее заданиеНаписать синквейны по темам
Романское искусство
Романская архитектура
Романская скульптура
Романская музыка
Форма синквейна
Тема
Два прилагательных
Три глагола
Ключевое предложение (моё отношение к теме)
Метафора


title: Скачать презентацию или конспект Скульптура Древней Греции периода Архаики

extracted_text:
Скульптура Древней Греции периода Архаики
VII-VI в.в. до н.э.
Курос - архаичная обнажённая статуя юноши-атлета. Курос с мыса СунионКонец 7 - начало 6 века до н. э.
Курос из АтикиКонец 7 века до н. э.Мрамор
Курос с острова МелосКурос, из Тенеи, так называемый Аполлон ТенейскийСередина 6 века до н. э.
Кора - архаические скульптуры девичьих фигур.Кора в пеплосе с афинского акрополя530 до н. э.
Кора с афинского Акрополя. ДетальОколо 520 года до н. э.
Кора520-510 до н. э.
Характерные черты
Связь с традициями египетского искусства:
Не освободились от власти камня – в движениях сдержанны
Обобщённый образ человека – всегда молодого и спокойного.
Черты лица лишены индивидуальности


title: Скачать презентацию или конспект Винсент Ван Гог

extracted_text:
VINCENTVAN GOGH(1853-1890)
Автопортрет
Подсолнухи
Куст
Арльские дамы

Арена в Арле
Первые шаги
Две маленькие девочки

Деревенская улица и лестница с фигурами
Хижины
Подстриженные ивы на закате солнца
Дорога
с кипарисами
и звёздами
Цветочные грядки в Голландии
Ирисы
Рыбатские лодки на берегу


title: Скачать презентацию или конспект Деревянное зодчество Древней Руси

extracted_text:
Деревянное зодчество Древней Руси.
Работа выполнена ученицей 6 «Б» класса
Коммунарского лицея.
Казаковой Екатериной.
2010 год.
Суздальский храм.
   Русское средневековое зодчество - одна из наиболее ярких страниц в истории культуры Руси. Памятники архитектуры наполняют живым, образным содержанием наши представления о развитии культуры, помогают понять многие стороны истории, не нашедшие отражения в письменных источниках.
История изучения.
  История зодчества Древней Руси - молодая наука. Еще в XVIII в. памятники древнерусской архитектуры обычно называли готическими. Сам термин свидетельствует, что памятники эти отличали от построек античного и нового времени, но не отделяли от архитектуры других стран, не видели национальной специфики русского зодчества. Средневековые памятники в продолжение всего XVIII в. считали варварскими, памятниками дурного вкуса, недостойными изучения.
Часовня Михаила Архангела, XVII-XVIII в.
Часовня Архангела Михаила из деревни Леликозеро - одна из архитектурных жемчужин Русского Севера. Кроме того, как и многие другие часовни, она была самым красивым строением деревни и дарила жителям немало светлых, праздничных минут.
Вознесенская кубоватая церковь, 1669 г.
На побережье Белого моря тип кубоватого храма был широко распространен. Кубом называют сложную форму покрытия, напоминающую четырехгранную луковицу. Отличительная особенность архитектурного облика северных кубоватых церквей - их красота, изящество и гармония.
Дом-двор Русиновой.
Русиновы - богатая купеческая семья XVII века. Точное время постройки сохранившихся палат неизвестно; предположительно, они были поставлены в середине XVII столетия.
Часовня Трех Святителей, XVII в.
На самом высоком холме лесистой местности в Кондопожском районе Карелии когда-то располагалась деревня Кавгора. Здесь, окруженная кольцом валунов, в соседстве с елями-великанами высилась часовня Трех святителей: Василия Великого, Иоанна Златоуста, Григория Богослова.
Дом Сергеевой из деревни Липовицы, конец XIX - начало XX вв.
Типичный заонежский дом, построенный на рубеже веков, в котором старинные конструктивные приемы сочетаются с новыми тенденциями деревянного зодчества. Прекрасный образец народного строительного искусства.
Архитектурный ансамбль Спасского Кижского погоста, XVII в.
"Погост Спасский на Кижах на Онеге озере. А на погосте церковь Преображенье спасово, а другая церковь Покров Святии Богородицы" (из писцовой книги московского дьяка Андрея Плещеева о заонежских погостах 1582-1583 гг.)
Фрагмент веранды
Один из наиболее распространенных в Заонежье домов-комплексов, получивших название "кошель". Под одной крышей объединены избы, кладовые, сараи, скотные дворы с хлевом и сеновалы. Нарядная часть дома, обращенная к озеру, отводилась под                           жилье.


title: Скачать презентацию или конспект Пространственная организация территории. Город как градостроительная система в системе населенных мест

extracted_text:
Тема 3 Пространственная организация территории. Город как градостроительная система в системе населенных мест
Характерные проблемы современных городов
Город в системе населенных мест
Город как градостроительная система
Стадии развития города
Классификации города
Типологии города
Пространственная организация территории. Город как градостроительная система в системе населенных мест
появление конфликтов в земельных отношениях в границах городов и зон их влияния
ухудшение структуры функционального использования пригородных территорий
ухудшение экологической ситуации в городах
транспорта и объездных дорог
 реновации и повышения эффективности использования депрессивных территорий
 сохранения исторической среды
 красных линий
 геологических условий
 районов индивидуальной застройки  разных периодов
 самовольного и незавершенного строительства
инженерных сетей и др.

характерные проблемы современных городов
Способ расселения – это характер распределения населения по определенной территории
Форма расселения – это тип поселений, определяемый особенностями взаимного расположения поселений в границах определенной территории и уровнем развития функциональных связей между ними.
Город в системе населенных мест

Система расселения

Система производства
Способ расселения
Форма расселения
Взаимодействие систем расселения и производства
ВИДЫ И ФОРМЫ РАССЕЛЕНИЯ
!!! Расселение - единая структура, которая состоит из  взаимоувязанных между собой видов: городского и сельского расселения и форм: автономной, групповой и оазисной.

Вид расселения определяется особенностями экономической базы и величиной поселений. Вид расселения может быть сосредоточенным (концентрированным) или рассредоточенным (дисперсным).

Форма расселения определяется плотностью сети поселений, особенностями их взаимного расположения в границах определенной территории и  уровнем развития разного рода функциональных связей между ними

Формы  расселения: А – обобщенная схема; Б – фактические примеры а – групповая; б – автономная; в – оазисная 1 – городские поселения – более 250 тыс. чел. ; 2 – то же, 100 - 250 тыс. чел.; 3 – 50 - 100 тыс. чел.; 4 – 20 - 50 тыс. чел.; 5 – менее 20 тыс. чел.; 6 – железные дороги; 7- автодороги; 8 – зона пустыни; 9 – зона повышенной концентрации сельских поселений; 10 – зона рассредоточенного сельского расселения; 11 – реки и водоемы; не заштрихованные участки – зоны средней концентрации сельских поселений
А
Б
Н - население
 С -  среда
Д - деятельность

граница функциональной подсистемы
граница функциональной системы

граница градостроительной системы

Город как градостроительная система
Модель градостроительной системы
Модель градостроительной системы
ФУНКЦИОНАЛЬНЫЕ ПОДСИСТЕМЫ ГРАДОСТРОИТЕЛЬНОЙ СИСТЕМЫ - НАСЕЛЕНИЕ
Схема формирования основных видов деятельности
население
емкость сферы производства
емкость и структура сферы обслуживания
ресурс производства
источник потребностей
Структура деятельности населения
ФУНКЦИОНАЛЬНЫЕ ПОДСИСТЕМЫ ГРАДОСТРОИТЕЛЬНОЙ СИСТЕМЫ - ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
Структура градообразующей и градообслуживающей деятельности

ФУНКЦИОНАЛЬНЫЕ ПОДСИСТЕМЫ ГРАДОСТРОИТЕЛЬНОЙ СИСТЕМЫ - ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
Градообразующая (градообслуживающая) деятельность
Материальное производство
Производство информации
Производство услуг
Управление
Коммуникации
Структура общественного обслуживания
ФУНКЦИОНАЛЬНЫЕ ПОДСИСТЕМЫ ГРАДОСТРОИТЕЛЬНОЙ СИСТЕМЫ - ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
Структура городской среды
ФУНКЦИОНАЛЬНЫЕ ПОДСИСТЕМЫ ГРАДОСТРОИТЕЛЬНОЙ СИСТЕМЫ - СРЕДА
среда
здания и сооружения
территория
структуры
потенциалы
функциональная
планировочная
административная
ограничения
другие
места приложения труда
расселение
транспорт
инженерные коммуникации
другие
Объемные
функциональное назначение
отраслевая принадлежность
Линейные
функциональное назначение
отраслевая принадлежность
Плоские
функциональное назначение
отраслевая принадлежность
Формирование трудовых связей
ГРАНИЦЫ ГРАДОСТРОИТЕЛЬНОЙ СИСТЕМЫ
производство
расселение
Трудовые

связи

Формирование культурно-бытовых связей
сфера обслуживания
расселение
Культурно-бытовые
связи

Свойства потребностей человека, определяющих состав и набор услуг предприятий сферы общественного обслуживания
 все потребности в совокупности представляют целостную систему со сложной иерархией и индивидуальную для каждого человека;
 потребности невзаимозаменяемые;
 человек и его потребности является элементом экологической и социальной систем.

ГРАНИЦЫ ГРАДОСТРОИТЕЛЬНОЙ СИСТЕМЫ
ГРАДОСТРОИТЕЛЬНАЯ КЛАССИФИКАЦИЯ ПОТРЕБНОСТЕЙ
ПО ФУНКЦИИ ОРГАНИЗМА
ПО ЧАСТОТЕ ОБРАЩЕНИЯ
ПО СТЕПЕНИ ВАЖНОСТИ
ПО ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТИ
ПО ТРУДОЕМКОСТИ
ПО СЛОЖНОСТИ ОРГАНИЗАЦИИ
ГРАНИЦЫ ГРАДОСТРОИТЕЛЬНОЙ СИСТЕМЫ
Классификация потребностей
 человека по функции организма
ГРАНИЦЫ ГРАДОСТРОИТЕЛЬНОЙ СИСТЕМЫ
функции человеческого организма
обеспечение жизненных функций
социальное становление и развитие личности
Физическое развитие
обеспечение хозяйственно-бытовых процессов жизнедеятельности
питание и обеспечение физиологических потребностей
защита от неблагоприятных внешних воздействий
ПЕРВАЯ СТАДИЯ – СТАДИЯ РОСТА (ЗАРОЖДЕНИЯ)
МОТИВЫ:
ЭКОНОМИЧЕСКАЯ ЦЕЛЕСООБРАЗНОСТЬ
ФУНКЦИОНАЛЬНАЯ НЕОБХОДИМОСТЬ
ДИРЕКТИВА
ОБЪЕДИНЕНИЕ МАЛЫХ НАСЕЛЕННЫХ ПУНКТОВ
СТАДИИ РАЗВИТИЯ ГОРОДА
РОСТ
(ЗАРОЖДЕНИЕ)
РАЗВИТИЕ
(ЗРЕЛОСТЬ)
СТАГНАЦИЯ
СТАБИЛИЗАЦИЯ
ЦИКЛ РАЗВИТИЯ ГОРОДА
по численности населения – МАЛЫЕ, СРЕДНИЕ, БОЛЬШИЕ, КРУПНЫЕ, КРУПНЕЙШИЕ, СВЕРХКРУПНЫЕ
по характеру выполняемых функций - ПРОМЫШЛЕННЫЕ, ПОРТОВЫЕ, КУРОРТНЫЕ, ГОРОДА – ЖЕЛЕЗНОДОРОЖНЫЕ УЗЛЫ, НАУЧНЫЕ ЦЕНТРЫ
по административно-политическому значению - СТОЛИЦЫ, АДМИНИСТРАТИВНЫЕ ЦЕНТРЫ КРАЕВ И ОБЛАСТЕЙ, АДМИНИСТРАТИВНЫХ РАЙОНОВ
КЛАССИФИКАЦИЯ ГОРОДОВ – выделение городов и их систем по одному или нескольким признакам, характеризующим их с одной или нескольких сторон.
генетическая - ВЫДЕЛЕНИЕ ТИПОВ ГОРОДОВ ПО ВРЕМЕНИ ОСНОВАНИЯ, ГЕНЕЗИСУ НАРОДНОХОЗЯЙСТВЕННЫХ ФУНКЦИЙ, ЭВОЛЮЦИИ ИХ ПЛАНИРОВОЧНОЙ СТРУКТУРЫ
Функциональная – МНОГОФУНКЦИОНАЛЬНЫЕ, МОНОФУНКЦИОНАЛЬНЫЕ
по экономико-географическому положению
ПО ОТНОШЕНИЮ К ТРАНСПОРТНЫМ ПУТЯМ- В ТРАНСПОРТНЫХ УЗЛАХ, НА МАГИСТРАЛЬНОЙ ЛИНИИ, НА ТУПИКОВОЙ ВЕТВИ, ОТХОДЯЩЕЙ ОТ МАГИСТРАЛИ, НАКОНЕЦ, В СТОРОНЕ ОТ ОСНОВНЫХ ПУТЕЙ СООБЩЕНИЯ
ОТНОСИТЕЛЬНО РАЙОНОВ РАЗНОЙ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ - ВНУТРИ ТАКИХ РАЙОНОВ И НА ВЫХОДЕ ИЗ НИХ, В ИХ ОКРУЖЕНИИ
ПО ОТНОШЕНИЮ К КРУПНОМУ ЦЕНТРУ-ЛИДЕРУ - ДЛЯ МАЛЫХ И СРЕДНИХ ГОРОДОВ ВАЖНО ПОЛОЖЕНИЕ
ВЗАИМОПОЛОЖЕНИЕ - ДЛЯ КРУПНЫХ — ОТНОШЕНИЯ И УСЛОВИЯ СВЯЗИ С ДРУГИМИ ЦЕНТРАМИ ТАКОГО ЖЕ РАНГА

ТИПОЛОГИЯ  ГОРОДОВ — более высокий уровень обобщения, позволяющий дать комплексную, синтетическую характеристику городов и их систем
синтетическая (интегральная) - ПОСТРОЕНА НА СОЧЕТАНИИ ОСНОВНЫХ ПРИЗНАКОВ, ХАРАКТЕРИЗУЮЩИХ СУЩНОСТЬ ГОРОДА:

1. ВЕЛИЧИНА ГОРОДА, ХАРАКТЕРИЗУЕМАЯ С ПОМОЩЬЮ ПОКАЗАТЕЛЯ ЛЮДНОСТИ

2. СОЧЕТАНИЕ ФУНКЦИЙ, СРЕДИ КОТОРЫХ ВАЖНО ВЫДЕЛИТЬ ВЕДУЩУЮ, СТЕРЖНЕВУЮ, И ПОКАЗАТЬ ЕЕ СВЯЗИ С ДРУГИМИ

3. ТЕРРИТОРИАЛЬНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ФУНКЦИЙ, Т.Е. ТЕРРИТОРИАЛЬНАЯ СФЕРА ПРОЯВЛЕНИЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ГОРОДА, ЕЕ ПРОСТРАНСТВЕННАЯ ОРИЕНТАЦИЯ

4. ЭКОНОМИКО-ГЕОГРАФИЧЕСКОЕ ПОЛОЖЕНИЕ, УКАЗЫВАЮЩЕЕ И НА РЕАЛИЗАЦИЮ ЭТОГО СПЕЦИФИЧЕСКОГО РЕСУРСА И НА ЕЩЕ НЕ ИСПОЛЬЗОВАННЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ РАЗВИТИЯ ГОРОДА.

ТИПОЛОГИЯ  ГОРОДОВ
КЛАССИФИКАЦИИ И ТИПОЛОГИИ НЕОБХОДИМЫ ДЛЯ УГЛУБЛЕННОГО АНАЛИЗА СУЩЕСТВЕННЫХ ОСОБЕННОСТЕЙ ДАННОГО ГОРОДА ИЛИ ДАННОЙ СИСТЕМЫ ГОРОДОВ С ЦЕЛЬЮ ОПРЕДЕЛЕНИЯ НАИБОЛЕЕ ЭФФЕКТИВНОЙ СТРАТЕГИИ ИХ РАЗВИТИЯ


title: Скачать презентацию или конспект Киноискусство Японии второй половины XX в.

extracted_text:
Киноискусство Японии второй половины XX в.
1. Основные тенденции в развитии японского кино.
2. «Новая волна» в японском кино 1970–х–1980–х годов.
3. Национальные особенности и влияние западной культуры на творчество
    А. Куросавы.
Основные тенденции в развитии японского кино
Японское игровое кино развивалось в двух направлениях: «гэндайгэки» – фильмы о современности и
    «дзидайгэки» – фильмы, построенные на материале истории и фольклора.
Раннее японское кино опиралось на театральную традицию – первые фильмы воспроизводили истории, сочинённые для театра кабуки.
Отличие японского театра от европейского: сцены очень продолжительны, неторопливы, актёры достигают высокой степени свободы, зритель настраивается на длительное внимательное созерцание. Ранние фильмы Японии были столь же продолжительными и медлительными, как и национальное театральное действо. Оно оказалось менее динамичным, чем западное.
«Расёмон» (1951)
Международное признание японское кино завоевало в 1950–е гг., когда фильм Акиры Куросавы «Расёмон» (1951) удостоился «Золотого льва» на кинофестивале в Венеции.
 А. Куросава открыл миру японскую кинематографию – фильм был сделан с использованием сугубо западного динамического монтажа, быстрого движения камеры.
Открытие же Запада через кино в Японии состоялось сразу после завершения Второй мировой войны: поток западных (в первую очередь – американских) фильмов хлынул в Японию в 1945 г.
В японском кино 1950–х годов проявилось влияние итальянского неореализма.
Высшим художественным достижением «японского неореализма» можно считать картину Канэто Синдо (род в 1912 г.) «Голый остров» (1960), которую также называют японским парафразом фильма «Земля дрожит» Л. Висконти.
Картина вызвала шок у кинематографической публики: в фильме – ни единого слова! Музыка и звуки природы заменили речь. Суть выражена не словом, не страстями — только движением, только ритмом этого движения с повторяющимися характерными амплитудами. Музыкальностью изображения и повествования фильм Синдо сближается с произведением итальянского режиссера. Однако в целом влияние извне на японское кино было незначительным.
Историческая и семейная драма
Основные тенденции развития японского кино во второй половине XX в. были связаны с двумя традиционными жанрово–тематическими направлениями: исторической и семейной драмой.
Историческая драма уходит своими корнями в театр Кабуки. Фильмы несли на себе печать утрированной манерности Кабуки и исповедовали феодальную философию. Самурай олицетворял сильного японца, противостоящего всему инородному.
В период американской оккупации (1945–1952) историческая драма подвергается жесткой цензуре. Например, было запрещено вводить в фильмы сцены на мечах, как противоречащие идее антимилитаризма.

Историческая драма
Первый дерзкий художественный эксперимент в области исторической драмы осуществил А. Куросава в картине «Расёмон» (1950), отойдя от схематизма и пытаясь создать сложное полифоническое произведение.
В 1960–е годы жанр начинает угасать, а в 1970–е — окончательно утрачивает лидерство в кинопроизводстве.
Соответственно трансформируется тональность исторической драмы. Ярким примером тому служит знаменитый фильм М. Кобаяси «Харакири» (1962). Это история упадка самурайского клана. Автор предпринял художественную атаку на «святой кодекс» чести воина — бусидо, который, по мнению режиссера, противоречит современной жизни. Действие традиционно разворачивается в XVII в.— эпоху междуусобных войн. Но самурай здесь не предстает могучим правдоискателем. Наоборот — он становится на низкий путь шантажа.
Жанр семейной драмы
Жанр семейной драмы восходит к театру Симпа, где разыгрывались мелодрамы и любовные трагедии. На экране подобные сюжеты появились с возникновением японского кино.
Расцвета семейная драма достигла на рубеже 1950–1960–х годов. Фильмы повествуют о взаимоотношениях отцов и детей.
Лидерами этого направления в японском кино были режиссеры М. Нарисе и Я. Одзу.
Одзу Ясудзиро (1903–1963), японский режиссер.
Дебютировал в жанре «дзидайгэки» фильмом «Меч покаяния» (1927), но в дальнейшем снимал только ленты о современности.
Первые работы Одзу испытали влияние американской комедии: «Потеря жены», «Дурнушка», «Переезд супругов» (все – 1928), «Дни юности», «Сокровище в горах» (обе – 1929) и др.
Картины «Университет–то я окончил...», «Жизнь служащего», «Парень, идущий напролом» (все – 1929) ознаменовали переход к зрелой, с элементами сатиры, комедии, в которой звучит тема социального неравенства.
Жанр сёмингэки («будничного реализма»)
Режиссер обратился к традиционному жанру «сёмингэки», бытописующему жизнь рядовой семьи, и поэтому редко выводил действие за ее пределы. («На экзамене–то я провалился...» (1930))
Последующие работы, грустные и лирические, окрашенные мягким юмором, вводили зрителей в круг повседневной жизни мелкой буржуазии, показывали взаимоотношения родителей и детей. Лучшие картины немого кино: «Токийский хор» (1931), «Родиться–то я родился...» (1932), «Повесть о плавучей траве» (1934), «Токийская гостиница» (1935).
Первая звуковая лента Одзу – «Единственный сын» (1936).
После войны режиссер создает картины, причисленные к шедеврам мирового кино – «Поздняя весна» (1949) о преданной любви взрослой дочери к отцу и «Токийская повесть» (1953) – о стариках–родителях, нашедших сочувствие не у родных детей, а у вдовы погибшего на фронте сына.
Главная тема послевоенных работ Одзу – распад традиционной семьи. Фильмы опираются на несколько сюжетных каркасов, но в них одна главная мысль – такова жизнь и таков порядок вещей.
Режиссер продолжает Время сбора урожая исследование жизни японской семьи в лентах «» (1951), «Вкус простой пищи» (1952), «Ранняя весна» (1956), «Токийские сумерки» (1957), «Цветы Хиган» (1958, его первый цветной фильм), «С добрым утром» (1959), «Плавучая трава» (1959), «Бабье лето» (1960), «Осень в семье Кохаягава» (1961), «Вкус сайры» (1962). В своих пронизанных печалью фильмах Одзу воспел привычные семейные ценности, с грустью отмечая их постепенное обесценивание.
В своей стране Я. Одзу был признан самым японским режиссером.
Действительно, стилистика его киноповествований полностью соответствует национальному менталитету.
Традиционный японский стиль – уравновешенность и созерцательность – строится на естественной непосредственности взгляда, на сбалансированных общих планах, в которых человек не выделяется из окружающего пространства. Семейные конфликты в фильмах Одзу решаются в результате бесед, а не волнующего действия. Герои лишены драматической страстности — они спокойны, неторопливы.
Режиссерский стиль Я. Одзу
Режиссёр никогда не обращался к историческому прошлому, не использовал эстетику живописи или театра, не приукрашивал реальность. Действие в его фильмах сведено до минимума.
Для фильмов характерны отсутствие острых драматических коллизий, спокойная композиция, линейное развитие времени, простейший монтаж, замедленность действия, долгие общие планы (снятые неподвижной, фронтально низко расположенной камерой), четкость и ясность кадров, отсутствие затемнений и наплывов.
«Новая волна» в японском кино 1970–х – 1980–х годов.
«Молодое японское кино» выступило против архаизации образа страны и воплотило в себе эстетические тенденции общеевропейского экрана, связанные с бунтарскими мотивами «новой волны». Проблема самоидентификации героя — «кто я?» — стала центральной в фильмах С. Судзуки, Н. Осимы, С. Имамуры.
Фундаментальные проблемы человеческого бытия: власть и манипуляция, свобода и одиночество, любовь и страдание — рассматривались через призму сексуальных отношений мужчины и женщины.
Национальные особенности и влияние западной культуры на творчество Акиры Куросавы (1910–1998)
Первые фильмы А. Куросава снял в 1940–е годы, предпочитая жанр социальной драмы. Кинолента «Самые красивые» (1944) исполнена антимилитаристского пафоса.
В картине «Великолепное воскресенье» (1947) Куросава выбирает совершенно иную тональность, рассказывая о юных влюбленных, пытающихся радостно провести выходной, не имея ни денег, ни пристанища.
По мере того, как Япония укреплялась экономически и стирались социальные контрасты, Куросава все чаще начал обращаться к жанру исторической драмы.
Первым значительным произведением в этом ряду является «Расёмон» (1950)
 В нем проявилась приверженность режиссера к яркой исключительности человеческих характеров, бурным страстям, острым столкновениям и конфликтам в драматургии. Впервые были разрушены устойчивые каноны традиционной стилистики японского кино и привнесены достижения мирового киноискусства.
Куросава активно освещает проблемы социального и политического бытия, он верит в нравственное и духовное совершенствование личности (фильм «Жить», 1952, приз МКФ в Западном Берлине, 1954). Ироничное отношение к феодальной морали и попытка формального обновления традиционного жанра «кэнгэки» сказались в картине «Семь самураев» (1954, премия МКФ в Венеции, «Оскар» – 1955).

Неоднократно экранизировал произведения зарубежной классической литературы, перенося события на японскую почву, но сохраняя при этом с редкой последовательностью дух и идею первоисточников: «Идиот» (по Достоевскому, 1951); «Замок паутины» (1957); «Трон в крови» (по «Макбету» Шекспира, 1957, приз МКФ в Западном Берлине); «На дне» (по Горькому, 1957); «Ран» (по «Королю Лиру» Шекспира, 1985).

С 1965 г. Акира Куросава сохраняет четкий ритм творчества, снимая очередную картину раз в пять лет: «Красная борода» (1965), «Додэскадэн» («Под стук трамвайных колес») (1970), «Дерсу Узала» (1975), «Тень воина» (1980), «Ран» (1985), «Сны» (1990). Кульминацией стали фильмы «Тень воина» и «Ран», в которых мастер достиг художественной и философской цельности. Действие этих двух картин разворачивается в эпоху средневековых войн. В первом случае Куросава поднимает экзистенциальную проблему идентификации. Сюжет фильма «Ран» (Хаос) — интерпретация классической трагедии В. Шекспира «Король Лир». Здесь тема власти становится центральной наряду с мотивами любви и предательства, смирения и отмщения.
А. Куросава в своем творчестве попытался соединить два альтернативных подхода:
исследовать конкретный поступок человека в конкретной ситуации и дать моральное толкование внутренней человеческой природе.
«Сохранилось ли человеческое в человеке?» — центральная проблема фильмов режиссера. Он искал ответ на этот вопрос в жанре современной драмы, сочетая филантропию с идеями социально–разумного индивидуализма.
В своих исторических драмах Куросава обнажил парадоксальное двуличие человеческой натуры, искусно объединив лучшие черты самурая и специфику этого персонажа с сюжетами общечеловеческой значимости.
Особенности художественного стиля Куросавы определяются
синтезом японского мироощущения и классических приемов западного кинематографа.
В отличие от традиционно сдержанного восточного киноязыка экранная образность А. Куросавы характеризуется пафосом и избыточностью.
Сюжетосложение ведется по законам произведений крупных форм с разработкой главной и побочных тем. Куросава отводил важную роль классической музыке, которая, по его убеждению, в сочетании с изображением создает новый эффект и приобретает особый смысл.
Энергичный, виртуозный монтаж, присущий Куросаве, позволял ему достигать не только повествовательной динамики, но и мощной художественной экспрессии.


title: Скачать презентацию или конспект Древние образы в народном искусстве

extracted_text:
Урок изобразительного искусства
в 5 классе
Содержание урока
Из истории художественного промысла
Технология изготовления изделия
Элементы росписи изделия
Современные изделия с элементами хохломской росписи
Задание на урок
Предполагают, что  роспись возникла в XVII веке на левом берегу Волги, в деревне Хохлома.
   В настоящее время у хохломской росписи два центра — город Семёнов, где находятся фабрики «Хохломская роспись» и «Семёновская роспись», и село Сёмино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломский художник», объединяющее мастеров деревень Ковернинского района: Сёмино, Кулигино, Новопокровское и др.
 Столярный цех

    Сушильный цех
Роспись изделия мастером
Мотив хохломской росписи «Травка»
Мотив хохломской росписи «Ягодка»
Мотив хохломской росписи «Листочки»
Готовое изделие Роспись «под фон»

Современные изделия с элементами хохломской росписи
Задание
Придумай и нарисуй интересную форму предмета
Вырежи предмет
Загрунтуй желтым цветом
Распиши предмет травным орнаментом с ягодами, цветами или птицами
Ответь на вопросы

Проверь себя
Как в народе называют хохломские изделия?
Проверь себя
2. Главные сюжеты хохломской росписи
Проверь себя
3.  Из какого материала изготавливают  изделия хохломской росписи?
Проверь себя
4.  Основные цвета хохломской росписи


title: Скачать презентацию или конспект Храмы, соборы Хабаровска

extracted_text:
Храмы, соборы  Хабаровска
Материал для внеклассной работы
Храм Святой Елисаветы

Церковь Александра Невского

Собор Саровского

Храм Серафима Соровского

ХРАМ СЕРАФИМА СОРОВСКОГО

Золотые купола храма Серафима Соровского


title: Скачать презентацию или конспект Музыка на балу

extracted_text:
МУЗЫКА

НА  БАЛУ
  ПОЛОНЕЗ
ПОЛОНЕЗ
 В  переводе на русский, означает
  «польский» - рожденный в Польше.

Старинный  торжественный  танец –
 шествие, который  открывал бал.

 Его  танцуют  парами,
  величаво  ступая  и  изящно
  приседая  в  конце  каждого
  такта  музыки.
  МАЗУРКА
МАЗУРКА
 Старинный  польский парный танец,
  с веселым, задорным характером.

 Главное  движение  танца -
  подскоки и пристукивания
  каблуками.

 Темп живой и стремительный,
   а движения сложные.

 ФРИДЕРИК   ШОПЕН
(1810 – 1849)
 Известный польский композитор            и пианист.
ПОЛЬКА
ПОЛЬКА
 Живой и непринужденный  чешский
  танец.
 Название происходит от чешского
  слова «палька» -
  половина.
 Танец исполняется
  парами по кругу
  мелкими шажками.
Петр Ильич Чайковский(1840 – 1893 )
ВАЛЬС
ВАЛЬС
 «Король балов» -  самый знаменитый
  среди всех бальных танцев.
 Зародился  в  Австрии.
 Движения вальса плавные,
  кружащиеся, легкие,
  изящные.
   Иоганн    Штраус                                         (1825-1899)- австрийский композитор«Король       вальсов»
      1. Дать название         музыкальному             фрагменту:              а) Полонез                  б) Мазурка                  в) Полька                  г) Вальс
ТЕСТ:

                2. Известный
                    польский
                    композитор

                                 а) Ф.Шопен
                                 б) И.Штраус                                 в) П.Чайковский

ТЕСТ:

      3.  Какой из танцев
        исполняется самым
        первым:
                                         а) Полонез
                               б) Мазурка
                               в) Полька                               г) Вальс
ТЕСТ:

                4. Известный
            австрийский
            композитор

                                       а) Ф.Шопен
                         б) И.Штраус                         в) П.Чайковский
ТЕСТ:

      5.  Старинный

       чешский танец  :

                                                а) Полонез
                               б) Мазурка
                               в) Полька                               г) Вальс
ТЕСТ:
  ПРОВЕРЬ СЕБЯ:

 ВАЛЬС (Г)
 Ф.ШОПЕН (А)
 ПОЛОНЕЗ (А)
 И.ШТРАУС (Б)
 ПОЛЬКА (В)

СПАСИБО
 ЗА
 ВНИМАНИЕ!
Образец карточки:


title: Скачать презентацию или конспект Акмеизм и акмеисты

extracted_text:
Акмеизм и акмеисты
Акмеизм (от греч. аcme – «высшая степень чего-либо, расцвет, вершина, острие») – течение русского модернизма, сформировавшееся в 1910-е годы и в своих поэтических установках отталкивающееся от своего учителя – русского символизма. Заоблачной двумирности символистов акмеисты противопоставили мир обыденных человеческих чувств, лишенных мистического содержания. По определению В.М. Жирмунского, акмеисты – «преодолевшие символизм». Название, которое выбрали себе акмеисты, должно было указывать на стремление к вершинам поэтического мастерства.
Акмеисты, пришедшие на смену символистам, не имели детально разработанной философско-эстетической программы. Но если в поэзии символизма определяющим фактором являлась мимолетность, сиюминутность бытия, некая тайна, покрытая ореолом мистики, то в качестве краеугольного камня в поэзии акмеизма был положен реалистический взгляд на вещи. Туманная зыбкость и нечеткость символов заменялась точными словесными образами. Слово, по мнению акмеистов должно было приобрести свой изначальный смысл.
Высшей точкой в иерархии ценностей для них была культура, тождественная общечеловеческой памяти. Поэтому столь часты у акмеистов обращения к мифологическим сюжетам и образам. Если символисты в своем творчестве ориентировались на музыку, то акмеисты — на пространственные искусства: архитектуру, скульптуру, живопись. Тяготение к трехмерному миру выразилось в увлечении акмеистов предметностью: красочная, порой экзотическая деталь могла использоваться с чисто живописной целью. То есть «преодоление» символизма происходило не столько в сфере общих идей, сколько в области поэтической стилистики. В этом смысле акмеизм был столь же концептуален, как и символизм, и в этом отношении они, несомненно, находятся в преемственной связи.
Необходимо отметить родовую связь акмеизма с литературной группой «Цех поэтов». «Цех поэтов» был основан в октябре 1911 года в Петербурге в противовес символистам, и протест участников группы был направлен против магического, метафизического характера языка поэзии символистов. Возглавляли группу Н. Гумилев и С. Городецкий. В состав группы входили также А. Ахматова, Г. Адамович, К. Вагинов, М. Зенкевич, Г. Иванов, В. Лозинский, О. Мандельштам, В. Нарбут, И. Одоевцева, О. Оцуп, В. Рождественский. «Цех» издавал журнал «Гиперборей».
Название кружка, образованное по образцу средневековых названий ремесленных объединений, указывало на отношение участников к поэзии как к чисто профессиональной сфере деятельности. «Цех» был школой формального мастерства, безразличного к особенностям мировоззрения участников. Поначалу они не отождествляли себя ни с одним из течений в литературе, да и не стремились к общей эстетической платформе.
Главные идеи акмеизма были изложены в программных статьях Н. Гумилева «Наследие символизма и акмеизм» и С. Городецкого «Некоторые течения в современной русской поэзии», опубликованных в журнале «Аполлон» (1913, № 1), издававшемся под редакцией С. Маковского. В первой из них говорилось: «На смену символизму идет новое направление, как бы оно ни называлось, акмеизм ли (от слова akme — высшая степень чего-либо, цветущая пора) или адамизм (мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь), во всяком случае, требующее большего равновесия сил и более точного знания отношений между субъектом и объектом, чем то было в символизме. Однако, чтобы это течение утвердило себя во всей полноте и явилось достойным преемником предшествующего, надо чтобы оно приняло его наследство и ответило на все поставленные им вопросы. Слава предков обязывает, а символизм был достойным отцом».
С. Городецкий считал, что «символизм… заполнив мир „соответствиями“, обратил его в фантом, важный лишь постольку, поскольку он… просвечивает иными мирами, и умалил его высокую самоценность. У акмеистов роза опять стала хороша сама по себе, своими лепестками, запахом и цветом, а не своими мыслимыми подобиями с мистической любовью или чем-нибудь еще».
В 1913 г. была написана и статья Мандельштама «Утро акмеизма», увидевшая свет лишь шесть лет спустя. Отсрочка в публикации не была случайной: акмеистические воззрения Мандельштама существенно расходились с декларациями Гумилева и Городецкого и не попали на страницы «Аполлона».
Основные принципы акмеизма:
    — освобождение поэзии от символистских призывов к идеальному, возвращение ей ясности;— отказ от мистической туманности, принятие земного мира в его многообразии, зримой конкретности, звучности, красочности; — стремление придать слову определенное, точное значение;— предметность и четкость образов, отточенность деталей;— обращение к человеку, к «подлинности» его чувств;— поэтизация мира первозданных эмоций, первобытно-биологического природного начала;— перекличка с минувшими литературными эпохами, широчайшие эстетические ассоциации, «тоска по мировой культуре».

Кофейник, сахарница, блюдца,       Пять чашек с узкою каймой       На голубом подносе жмутся,       И внятен их рассказ немой:       Сначала – тоненькою кистью       Искусный мастер руки,       Чтоб фон казался золотистей,       Чертил кармином завитки.       И щеки пухлые румянил,       Ресницы наводил слегка       Амуру, что стрелою ранил       Испуганного пастушка.       И вот уже омыты чашки       Горячей черною струей.       За кофием играет в шашки       Сановник важный и седой       Иль дама, улыбаясь тонко,       Жеманно потчует друзей.       Меж тем, как умная болонка       На задних лапках служит ей...
Николай Гумилев
ГУМИЛЕВ Николай Степанович (1886, Кронштадт - 1921, ок. Петрограда) - поэт. Сын морского врача. Переезжая вместе с отцом, учился в гимназиях Петербурга и Тифлиса. Увлекся марксизмом и даже его пропагандировал. В 1903 поселился в Царском Селе. Гумилев, находясь под влиянием символизма, отошел от социалистических идеи и проникся отвращением к политике. Писавший стихи с 12-летнего возраста, Гумилев осознав себя поэтом, смысл жизни видел только в поэзии. В 1905 вышел первый сбоник стихов Гумилева "Путь конкистадора". Учился Гумилев плохо, но в 1906 окончил гимназию и уехал в Париж: занимался в Сорбонне, изучал живопись и лит-ру, издавал рус. журн. "Сириус". В 1908 поступил на юридический ф-т Петербург, ун-та, а потом перешел на историко-филологический ф-т. В 1910 женился на А.Ахматовой.

В 1911 организовал "Цех поэтов", ставший началом литературной группы акмеистов (С. Городецкий, М. Кузмин и др.), ушедших от "туманностей" символистов к точному предметному значению слова. В 1913 совершил путешествие по Африке и привез для Музея антропологии и этнографии редкие экспонаты. В 1914 пошел добровольцем на фронт и был награжден двумя Георгиевскими крестами. В 1917 - 1918 находился в штабе руссского экспедиционного корпуса в Париже. В 1918 вернулся в Россию и жил в Петрограде. Преподавал, участвовал в работе издательства "Всемирная литература". Издал несколько сборников стихов. Стихи Гумилева изысканны, декоративны, чувственно осязаемы и романтичны, они противопоставляли образ "сильной личности" тусклой действительности. В 1921 был арестован ЧК по сфабрикованному делу и расстрелян.

В поэзии Н. Гумилева акмеизм реализуется в тяге к открытию новых миров, экзотическим образам и сюжетам. Путь поэта в лирике Гумилева – путь воина, конквистадора, первооткрывателя. Муза, вдохновляющая стихотворца – Муза Дальних Странствий. Обновление поэтической образности, уважение к «явлению как таковому» осуществлялось в творчестве Гумилева посредством путешествий к неведомым, но вполне реальным землям. Путешествия в стихах Н. Гумилева несли впечатления от конкретных экспедиций поэта в Африку и, в то же время, перекликались с символическими странствиями в «мирах иных». Заоблачным мирам символистов Гумилев противопоставил первооткрытые им для русской поэзии континенты.
ЖИРАФ Сегодня, я вижу, особенно грустен твой взглядИ руки особенно тонки, колени обняв.Послушай: далёко, далёко, на озере ЧадИзысканный бродит жираф.Ему грациозная стройность и нега дана,И шкуру его украшает волшебный узор,С которым равняться осмелится только луна,Дробясь и качаясь на влаге широких озер.Вдали он подобен цветным парусам корабля,И бег его плавен, как радостный птичий полет.Я знаю, что много чудесного видит земля,Когда на закате он прячется в мраморный грот.Я знаю веселые сказки таинственных странПро чёрную деву, про страсть молодого вождя,Но ты слишком долго вдыхала тяжелый туман,Ты верить не хочешь во что-нибудь кроме дождя.И как я тебе расскажу про тропический сад,Про стройные пальмы, про запах немыслимых трав.Ты плачешь? Послушай... далёко, на озере ЧадИзысканный бродит жираф.
Николай Гумилёв с ранней юности придавал исключительное значение композиции произведения, его сюжетной завершённости. Поэт называл себя "мастером сказки", сочетая в своих стихотворениях ослепительно яркие, быстро меняющиеся картины с необыкновенной мелодичностью, музыкальностью повествования.
Некая сказочность в стихотворении "Жираф" проявляется с первых строчек:
Читатель переносится на самый экзотический континент - Африку. В человеческом воображении просто не укладывается возможность существования таких красот на Земле. Поэт предлагает читателю взглянуть на мир по-иному, понять, что "много чудесного видит земля", и человек при желании способен увидеть то же самое. Поэт предлагает нам очиститься от "тяжёлого тумана", который мы так долго вдыхали, и осознать, что мир огромен и что на Земле ещё остались райские уголки.
Обращаясь к загадочной женщине, о которой мы можем судить лишь с позиции автора, лирический герой ведёт диалог с читателем, одним из слушателей его экзотической сказки. Женщина, погружённая в свои заботы, грустная, ни во что не хочет верить, - чем не читатель? Читая то или иное стихотворение, мы волей-неволей выражаем своё мнение по поводу произведения, в той или иной мере критикуем его, не всегда соглашаемся с мнением поэта, а порой и вовсе не понимаем его. Николай Гумилёв даёт читателю возможность наблюдать за диалогом поэта и читателя (слушателя его стихов) со стороны.
Кольцевое обрамление характерно для любой сказки. Как правило, где действие началось, там оно и завершается. Однако в данном случае создаётся впечатление, что поэт может рассказывать об этом экзотическом континенте ещё и ещё, рисовать пышные, яркие картины солнечной страны, выявляя в её обитателях всё новые и новые, невиданные прежде черты. Кольцевое обрамление демонстрирует желание поэта снова и снова рассказать о "рае на Земле", чтобы заставить читателя взглянуть на мир по-иному.
В своём сказочном стихотворении поэт сравнивает два пространства, далёкие в масштабе человеческого сознания и совсем близкие в масштабе Земли. Про то пространство, которое "здесь", поэт почти ничего не говорит, да это и не нужно. Здесь лишь "тяжёлый туман", который мы ежеминутно вдыхаем. В мире, где мы живём, остались лишь грусть да слёзы. Это наводит нас на мысль, что рай на Земле невозможен. Николай Гумилёв пытается доказать обратное: "…далеко, далеко, на озере Чад // Изысканный бродит жираф".
Иной характер носил акмеизм А.Ахматовой ( А.Горенко), лишенный тяготения к экзотическим сюжетам и пестрой образности. Своеобразие творческой манеры Ахматовой как поэта акмеистического направления составляет запечатление одухотворенной предметности. Посредством поразительной точности вещного мира Ахматова отображает целый душевный строй. В изящно обрисованных деталях Ахматова, по замечанию Мандельштама, давала «всю огромную сложность и психологическое богатство русского романа 19 века». На поэзию А. Ахматовой громадное воздействие оказало творчество Ин.Анненского, которого Ахматова считала «предвестьем, предзнаменованьем, того, что с нами позже совершилось». Вещественная плотность мира, психологический символизм, ассоциативность поэзии Анненского во многом были наследованы Ахматовой.
ПЕСНЯ ПОСЛЕДНЕЙ ВСТРЕЧИ Так беспомощно грудь холодела,Но шаги мои были легки.Я на правую руку наделаПерчатку с левой руки.Показалось, что много ступеней,А я знала - их только три!Между кленов шепот осеннийПопросил: "Со мною умри!Я обманут моей унылойПеременчивой, злой судьбой".Я ответила: "Милый, милый -И я тоже. Умру с тобой!"Это песня последней встречи.Я взглянула на темный дом.Только в спальне горели свечиРавнодушно-желтым огнем.
«В этом двустишии – вся женщина», – отзывалась об ахматовской Песне последней встречи М.Цветаева
Осип Мандельштам
Здешний мир О.Мандельштама был отмечен ощущением смертной хрупкости перед безликой вечностью. Акмеизм Мандельштама – «сообщничество сущих в заговоре против пустоты и небытия». Преодоление пустоты и небытия совершается в культуре, в вечных созданьях искусства: стрела готической колокольни попрекает небо тем, что оно пусто. Среди акмеистов Мандельштама выделяло необыкновенно остро развитое чувство историзма. Вещь вписана в его поэзии в культурный контекст, в мир, согретый «тайным телеологическим теплом»: человек окружался не безличными предметами, а «утварью», все упомянутые предметы обретали библейский подтекст. Вместе с тем Мандельштаму претило злоупотребление сакральной лексикой, «инфляция священных слов» у символистов.
ИМПРЕССИОНИЗМХудожник нам изобразилГлубокий обморок сирениИ красок звучные ступениНа холст, как струпья, положил.Он понял масла густоту -Его запекшееся летоЛиловым мозгом разогрето,Расширенное в духоту.А тень-то, тень все лиловей,Свисток иль хлыст, как спичка, тухнет,-Ты скажешь: повара на кухнеГотовят жирных голубей.Угадывается качель,Недомалеваны вуали,И в этом солнечном развалеУже хозяйничает шмель.
От акмеизма Гумилева, Ахматовой и Мандельштама существенно отличался адамизм С.Городецкого, М.Зенкевича, В.Нарбута, которые составили натуралистическое крыло движения. Полнее всего адамистическое мироощущение выразилось в творчестве С.Городецкого. Роман Городецкого Адам описывал жизнь героя и героини – «двух умных зверей» – в земном раю. Городецкий пытался восстановить в поэзии языческое, полуживотное мироощущение наших пращуров: многие его стихи имели форму заклинаний, причитаний, содержали всплески эмоциональной образности, извлеченные из далекого прошлого сцены быта. Наивный адамизм Городецкого, его попытки вернуть человека в косматые объятья природы не могли не вызывать иронии у искушенных и хорошо изучивших душу современника модернистов. Блок в предисловии к поэме Возмездие отмечал, что лозунгом Городецкого и адамистов «был человек, но какой-то уже другой человек, вовсе без человечности, какой-то первозданный Адам».
Береза
Я полюбил тебя в янтарный день,
 Когда, лазурью светозарной
Рожденная, сочилась лень
Из каждой ветки благодарной.
Белело тело, белое, как хмель
Кипучих волн озерных.
Тянул, смеясь, веселый Лель
Лучи волосьев черных.
И сам Ярила пышно увенчал
Их сеть листвою заостренной,
И, улыбаясь, разметал
 В лазури неба цвет зеленый.


title: Скачать презентацию или конспект И. К. Айвазовский

extracted_text:
Иван Константинович  Айвазовский
Работу выполнил
Ученик 11 класса
МОУ СОШ д.Чекашево
Вятскополянского района
Кировской области
Иванов Сергей Петрович
2009 год
этюд воздуха над морем
Чесменский бой
Девятый  Вал
Буря на
ледовитом океане
Буря у берегов Нинцы
Восход луны
Всемирный потоп
Встреча брига
Дарьяльское ущелье
Кавказкие горы
Камыши на Днепре
Константинопль при луне
Кораблекрушение
Малага
Маневры Черноморского флота
Мельница на морском берегу
Морской пролив с маяком
Черноморский флот в Феодосии
Ноч в Венеции


title: Скачать презентацию или конспект Знакомство с архитектурой барокко

extracted_text:
МБОУ « Зубово – Полянская средняя общеобразовательная школа №1 »

Программа среднего образования по мировой художественной культуре.
УМК « МХК для 10-11 классов » Г.И.Даниловой.
11 класс, 1 полугодие, урок №4.
« Архитектура барокко».

Зубова Поляна 2014г.
   Архитектура барокко
…Но перед красотой и зданья и фасада
Померкли и фонтан, и мрамор, и ограда,
… В орнаменте витом увидишь тут и там
Победоносный шлем и вазы фимиам,
Колонны, капитель, пилястры и аркады
Увидишь всюду ты, куда ни кинешь взгляды,
Амуры, вензеля, вплетенные тайком,
И головы ягнят, увитые шнурком,
И статую найдешь в великолепной нише,
В узорах и резьбе карниз под самой крышей…

                              (Перевод Е. Я. Тараховской)
Сравните стили.
Возрождение
Барокко

Сравните стили.
Возрождение
Барокко
Пояснить термин «Барокко»
Объяснить, когда и почему он возник
В чем заключается особенность стиля?
Ответьте на поставленные вопросы
Барокко (От итал. barocco - причудливый, странный) - один из больших стилей. Главенствовал в архитектуре и искусстве европейских стран конца XVI - середины XVIII в. Родина барокко - Италия, где утверждение нового стиля означало конец Ренессанса с его гармоническим мировосприятием, верой в безграничные возможности человеческого разума и упорядоченность вселенского бытия.
Главные особенности архитектуры барокко
Тяготение к большим городским и садово-парковым ансамблям, где воедино сливаются архитектура, скульптура и живопись;
Увеличение масштабов, массивность, искажение классических пропорций, когда ордерные элементы перестают быть соразмерными человеку;
Появление цельного и единого фасада, который становится своеобразной декорацией здания, рассчитанной на эффект перспективного сокращения;
Главные особенности архитектуры барокко
Создание нарочито искривленного, почти иллюзорного пространства за счет текучести криволинейных форм и объёмов( овал в планах и деталях, эллипс вместо круга, прямоугольник вместо квадрата);
Усиление декоративного начала, детализация, иллюзорное исчезновение стены в массе украшений, скульптур, зеркал, окон («боязнь пустоты»); использование насыщенных цветов и позолоты, создание оптических визуальных эффектов за счет преломления и отражения солнечных бликов, бокового освещения, контрастное чередование освещённых и затаённых зон.
Архитектура и скульптура
эпохи барокко.
Живопись эпохи барокко.
Наука и литература эпохи
барокко
Музыка и театр
эпохи барокко.
План работы
над проектом.
Поставить цель.
Собрать нужную информацию
для проекта.
Определить тему проекта.
Представление проекта.
Определить задачи.
Оформление проекта.