title: Скачать презентацию или конспект Узоры хохломской росписи

extracted_text:
Хохломская роспись
Подготовка
к сочинению- описанию предмета
с хохломской росписью

Выполнила: Глазкова Марина Владимировна
учитель русского языка и литературы
высшей кв.категории МОУСОШ№12
г.Донецка Ростовской области
pptcloud.ru
Хохлома́ — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода.
Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную черным и красным , а иногда и зелёным, жёлтым цветом по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится серебристый оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, приобретая уникальный медово-золотистый цвет.
Происхождение хохломской росписи
По одной из версий, уникальный способ окраски деревянной посуды «под золото» в лесном Заволжье и  рождение хохломского промысла приписывалось старообрядцам.
Еще в давние времена среди жителей местных деревень, надежно укрытых в глухомани лесов, было немало «утеклецов», то есть людей, спасавшихся от гонения за «старую веру».
Среди переселившихся на нижегородскую землю старообрядцев было немало иконописцев, мастеров книжной миниатюры. Они привезли с собой древние иконы и рукописные книги с красочными заставками, принесли тонкое живописное мастерство и образцы богатейшего растительного орнамента.
 В свою очередь, местные мастера отменно владели токарным мастерством, передавали из поколения в поколение навыки изготовления посудных форм, искусство объемной резьбы. На рубеже XVII-XVIII столетий лесное Заволжье стало настоящей художественной сокровищницей. Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной посуды, пластику резных форм ковшей, ложек, а от иконописцев - живописную культуру, секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.

Русские умельцы
Здесь чудо вершил
Кистью русский народ.
Узоры  творили,
Травинка и плод,
И сказка рождалась,
Входила в  дома.
Вот так появилась
У нас хохлома.

Легенда появления хохломской росписи
Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Бежал он из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и стал в глуши приволжских лесов расписывать деревянные поделки, да писать иконы по старому образцу. Прознал про это патриарх Никон и отправил за непокорным иконописцем солдат. Отказался подчиниться Андрей, сжёг себя в избе, а перед смертью завещал людям сохранить его мастерство. Искрами изошёл, рассыпался Андрей. С той поры и горят алым пламенем, искрятся золотыми самородками яркие краски хохломы.
Истоки народного промысла
Гуляя в лесу, в поле, берегом реки, разве не удивлялись вы красоте родной земли, обильному разнотравью её лугов, над которыми в летний зной стоит сладкий медвяный аромат и гудят на все голоса мохнатые труженицы-пчёлы?
Ляжешь на землю и начнёшь рассматривать травинку за травинкой, цветик за цветиком, листок за листочком - сколько их, похожих и непохожих друг на друга! Тут и кудрявые ветки муравки, и узорчатая бахрома тысячелистника, и гибкие сабельки осоки. Все они стремятся вверх, навстречу солнцу, раскрыв зонтики, звёздочки, чашечки цветов -голубых, лиловых, жёлтых, белых.

Истоки народного промысла
Разве не останавливались вы в восхищении где-нибудь на полянке или в глухом заповедном уголке леса, заглядевшись на нежную весеннюю зелень, на чёрное кружево полуобнажённых ветвей среди багреца и золота осенних лип, берёз, кленов?
Всем сердцем любя родную сторону и любуясь ею, русские люди издавна не только воспевали в песнях и сказках её красоту, но и создавали простые предметы обихода, украшенные яркой нарядной росписью, в которой оживали любимые природные мотивы.

Распространение народного промысла
По Волге направлялись суда, груженные щепным товаром на ярмарки, в Среднюю Азию, Персию, Индию. Крестьяне вытачивали, расписывали деревянную посуду и везли её для продажи в крупное торговое село Хохлома (Нижегородской губернии), где был торг. Отсюда и пошло название «хохломская роспись», или просто «хохлома».

Элементы хохломской росписи
Традиционные элементы Хохломы — травяные узоры, красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки.
Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.
Волшебная красота
Как волшебница Жар- птица,
Не выходит из ума
Чародейка – мастерица,
Золотая Хохлома.
И богата, и красива,
Рада гостю от души.
Кубки, чаши и ковши.
И чего здесь только нету:
Гроздья огненных рябин,
Маки солнечного лета
И ромашки луговин.
Всё вобрала, словно память:
Зорь червонные лучи
И узорчатый орнамент
Древнесуздальской парчи.
Листья рдеют, не редея,
От дыхания зимы.
Входим в царство Берендея,
В мир волшебной красоты.

Волшебная красота
Резные ложки и ковши
Ты разгляди-ка не спеши.
Там травка вьётся и цветы
Небывалой красоты.
Блестят они, как золотые,
Как будто солнцем залитые.
Все листочки как листочки,
Здесь же каждый золотой.
Красоту такую люди
Называют Хохломой.

Матрена

Алый шелковый платочек,
Яркий сарафан в цветочек,
Упирается рука
В деревянные бока.
А внутри секреты есть:
Может — три, а может, шесть.
Разрумянилась немножко.
Это русская...
Матрешка
Владелица усадьбы в подмосковном Абрамцеве привезла из Японии забавного божка. Игрушка была с секретом: в старичке Фукуруму пряталась вся его семья, хозяйка показала всем забавную фигурку.
Разъемная игрушка заинтересовала художника Сергея Малютина, и он решил сделать нечто подобное. Сделал эскиз круглолицей крестьянской барышни в цветастом платочке. А чтобы она выглядела поделовитее, пририсовал ей в руку черного петуха. Следующая барышня была с серпом в руке. Еще одна - с караваем хлеба. Как же сестричкам без братца - и он появился в расписной рубахе. Целое семейство, дружное и трудолюбивое.
Изготовить свою небывалинку он заказал лучшему токарю Сергиево-Посадских учебно-показательных мастерских В. Звездочкину.
Когда токарь ее сделал, а художник раскрасил, то и название пришло само собой - Матрена. Еще говорят, на абрамцевских вечерах чай подавала прислуга с таким именем. Переберите хоть тысячу имен - и ни одно лучше к этой деревянной кукле не подойдет.

Матрешка - путешественница
До недавнего времени все, кто за рубеж отправлялся туристом или по делу, везли главный сувенир – расписных русских матрешек. Это была самая выездная и самая деловая кукла мира. Расфуфыренной, долговязой Барби тягаться с ней и смысла не было. Кому в голову придет подарить ее в качестве сувенира, скажем, на каком-нибудь мировом конгрессе? Кому нужна эта легкомысленная особа? Она не вписывалась в ситуацию. А статная матрешка была вхожа в любое общество. Ей по-доброму улыбались короли и королевы, принцы и принцессы, президенты, генералы и адмиралы, звезды кино, а уж о детишках и говорить нечего.

Ай да матрешечки!
Погляди скорее -
Щечки розовеют,
Пестренький платочек,
Платьице в цветочек,
Пухленькие крошки —
Русские матрешки.
Чуть лишь испугаются,
Все в кружок сбегаются,
Прячутся друг в дружке
Шустрые подружки.

Предметы с хохломской росписью
Предметы с хохломской росписью
Изделия с хохломской росписью
Жизнь народных традиций в современном мире
Мужской галстук
Дамская сумочка и платок
Жизнь народных традиций в современном мире
Рамка для фотографий
Колюще-режущие предметы
Жизнь народных традиций в современном мире
Компьютерная клавиатура
Машина под «хохлому»
Жизнь народных традиций в современном мире
Стилизованное кафе
Мебель для дошкольников
Русские традиции
Пожеланием добра, благополучия и счастья с давних пор на Руси считались изображения цветущих кустов и плодов. Эту прекрасную традицию сохраняют сегодня хохломские художники, украшая обычные предметы нарядной росписью. И с ними в наш дом приходят красота и радость, которые щедро дарят нам мастера промысла.
ХОХЛОМСКАЯ РОСПИСЬ-
АЛЫХ ЯГОД РОССЫПЬ.
ОТГОЛОСКИ ЛЕТА
В ЗЕЛЕНИ ТРАВЫ.
РОЩИ-ПЕРЕЛЕСКИ.
ШЕЛКОВЫЕ ВСПЛЕСКИ
СОЛНЕЧНО-МЕДОВОЙ
ЗОЛОТОЙ ЛИСТВЫ
У КРАСЫ ТОЧЕНОЙ –
САРАФАН ПАРЧОВЫЙ
ПО ВОЛНАМ УЗОРОВ
ЯХОНТЫ ГОРЯТ.

ЧТО ЗА ЧАРОДЕИ
ХОХЛОМУ ОДЕЛИ
В ЭТОТ НЕСКАЗАННЫЙ
ПРАЗДНИЧНЫЙ НАРЯД?
РОСПИСЬ ХОХЛОМСКАЯ
СЛОВНО КОЛДОВСКАЯ
В СКАЗОЧНУЮ ПЕСНЮ
ПРОСИТСЯ САМА.
И НИГДЕ НА СВЕТЕ
НЕТ ТАКИХ СОЦВЕТИЙ
ВСЕХ ЧУДЕС ЧУДЕСНЕЙ
НАША ХОХЛОМА!
Композиция описания
1.Часть, в которой содержится общая характеристика предмета или передается общее впечатление от него.
2. Часть, в которой говорится об отдельных признаках, деталях этого предмета. Если описание в художественном стиле, то в первой части может быть выражена основная мысль, которая внутренне скрепляет все элементы описания в единое целое.
Слова-помощники
Черный фон, сусальное золото, рдеющие кисти рябин, золотые трилистники, тонкие изящные стебельки, цветочки-звездочки, похожие на перо жар-птицы листья, пунцовые ягодки земляники, длинные волнистые листья с закруглениями и кольцами.
Оригинальная шкатулка (Пример сочинения школьницы )
Маме на день рождения подарили шкатулку. Шкатулка эта оригинальная. Она в форме бочонка.
Бочонок украшен хохломской росписью. Внутри он золотисто-огненный, а внешний его фон – черный. На этом фоне – красные ободки донышка и крышки, оранжевые обручи и причудливый узор: снизу вверх и сверху вниз по наклонной то поднимается, то опускается, плавно изгибаясь, золотой стебелек, а от него отходят, чередуясь в определенном порядке, тоже золотые, тонкие, похожие на перо жар-птицы листья, крупные шестилепестковые цветы-звезды с красной сердцевиной, трилистники, алые грозди рябины и совсем маленькие желтые цветочки-звездочки с красной точкой в середине. Все элементы узора очень простые, но сочетание их необыкновенно красиво.
Шкатулка-бочонок стоит у нас на серванте. В ней мы храним разные лекарства, поэтому в шутку называем ее «наша аптечка».


title: Скачать презентацию или конспект Дом - музей Ф.М. Достоевского

extracted_text:
Экспозиция построена по принципу “углов”: каждый следующий период жизни Достоевского – новый “угол” в экспозиции.

1 ЗАЛ
Здесь представлены материалы биографии и творчества Ф.М.Достоевского с 1821 по 1864 гг.
Москва.    Федор Михайлович Достоевский родился в Москве, в семье штаб-лекаря Мариинской больницы для бедных Михаила Андреевича Достоевского. Квартира Достоевских находилась в правом флигеле больницы на улице Божедомка. В 1928 году в этом здании был открыт Музей Достоевского (современный адрес ул. Достоевского, 23)

 Москва.    Федор Михайлович Достоевский родился в Москве, в семье штаб-лекаря Мариинской больницы для бедных Михаила Андреевича Достоевского. Квартира Достоевских находилась в правом флигеле больницы на улице Божедомка. В 1928 году в этом здании был открыт Музей Достоевского (современный адрес ул. Достоевского, 23)
 Петербург.   В мае 1837 года вскоре после смерти Марии Федоровны, матери Достоевского, Михаил Андреевич отвез своих старших сыновей, Федора и Михаила, в Петербург для подготовки к поступлению в Военно-инженерное училище. С этого момента Петербург становится главным городом в жизни писателя.
В 1838 Достоевский поступил в Военно-инженерное училище, которое находилось в здании Михайловского замка. В августе 1843 года Достоевский окончил курс училища и был определен на службу “при чертежной Инженерного департамента”. Не прослужив и полугода, в январе 1844 года он подал в отставку. Теперь его будущее зависело только от литературы.
Инженерный замок
Литературная среда 40-х годов.    Первой литературной публикацией Достоевского стал перевод романа Бальзака “Евгения Гранде”, опубликованный в журнале “Репертуар и Пантеон” в 1844 году (№№ 6,7). Большой успех в литературном мире принес Достоевскому его первый роман “Бедные люди”, появившийся в “Петербургском сборнике”, изд. Н.Некрасовым, 1846 года. О молодом писателе заговорил весь Петербург.
 Общество Петрашевского.    С 1847 года Достоевский стал членом социалистического кружка, который по пятницам собирался в доме Михаила Петрашевского. Ночью 23 апреля 1849 года по доносу тайного агента все члены кружка Петрашевского, а также близкие к ним люди были арестованы. Достоевскому вменяли в вину чтение и распространение запрещенного письма Белинского к Гоголю.
Белые ночи .    В 1847 году появилась “сентиментальная повесть” Достоевского “Белые ночи”. Время действия повести – петербургские белые ночи, место действия – набережные Екатерининского канала, по которым проходил путь молодого писателя от своего дома к дому Петрашевского в Коломне. Главный герой – маленький чиновник, петербургский мечтатель.
Петропавловская крепость. Омский острог .  Все арестованные по “делу Петрашевского” были заключены в одиночные камеры Алексеевского равелина Петропавловской крепости. Через 8 месяцев, 22 декабря 1849 года, на Семеновском плацу петрашевцы выслушали приговор к смертной казни “через расстреляние”. В самый последний момент смертный приговор был заменен каторгой. Позже страшные минуты ожидания смерти Достоевский описал в романе “Идиот”. В рождественскую ночь 1849 года всех петрашевцев по этапу отправили в Сибирь. С 1850 по 1854 гг. Достоевский отбывал каторгу в Омском остроге. Читать и писать на каторге запрещалось, единственной разрешенной книгой в остроге было Евангелие. Достоевский не расставался с Евангелием, подаренным ему в Тобольской пересыльной тюрьме женами декабристов.
Семипалатинск.   В 1854 г. из Омского острога Достоевский был переведен в Семипалатинск, где служил рядовым солдатом в 7-м Линейном батальоне. В 1855 г. с помощью петербургских друзей, Достоевскому удалось получить чин унтер-офицера.
В 1857 г. он женился на Марии Исаевой. В 1859 г. Достоевскому наконец разрешили выехать из Сибири.

Возвращение в Петербург.   Вернувшись в Петербург через 10 лет, Достоевский прежде всего хотел реабилитировать свое литературное имя. Вместе с братом Михаилом он начал издавать журнал “Время”, позже – “Эпоха”, к участию в которых привлек ведущих писателей и критиков 60-х гг. В начале 60-х гг. появляются в печати романы “Записки из Мертвого дома” и “Униженные и оскорбленные”. К Достоевскому возвращается слава.
Первые путешествия в Европу.    Первая поездка Достоевского в Европу состоялась в 1862 году. В течение жизни он выезжал за границу 8 раз, прожив там, в общей сложности около пяти с половиной лет. Он побывал более чем в 30-ти европейских городах. Его впечатления об этих городах отразились в художественных текстах, письмах и записных книжках.
 Рулетка.     Каждый раз, оказываясь за границей, Достоевский посещал города, в которых можно было играть в рулетку (Висбаден, Гомбург, Баден-Баден). “Нагляднейшему и подробнейшему изображению рулеточной игры” Достоевский посвятил роман “Игрок”.
1864 год - самый тяжелый в жизни Достоевского. В этом году он потерял трех близких ему людей: в апреле умерла жена Мария Дмитриевна, в июле умер старший брат Михаил. В сентябре скончался близкий друг Достоевского, Аполлон Григорьев, поэт, критик, активный сотрудник журналов братьев Достоевских. После смерти брата Достоевский переписал на свое имя все его долги и потом 16 лет выплачивал кредиторам большие суммы. Все свои романы с этого времени он писал на заказ.


title: Скачать презентацию или конспект Барокко в Италии

extracted_text:
Барокко в Италии
Барокко характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Манту, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации».
Рим
Мантуе
Венеция
Флоренция
Лоренцо Бернини
Гварино Гварини
Франческо Борромини
Наиболее яркие и характерные памятники барокко в Италии связаны с крупнейшими мастерами XVII века — Лоренцо Бернини, Гварино Гварини, Франческо Борромини, Карло Райнальди, Бальдассаре Лонгена и другими.
Архитектура Барокко (1650 - 1770 гг.)
Особенности барокко:
Несоблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем.
Архитектура барокко отличается пространственным размахом, текучестью криволинейных форм, слиянием объемов в динамическую массу, богатым скульптурным декором, связью с окружающим пространством.
Стиль барокко был призван прославлять и пропагандировать могущество власти, знати и церкви, но вместе с тем он выразил прогрессивные идеи о сложности мироздания, безграничности и многообразии мира, его изменчивости. Человек в искусстве барокко воспринимается как часть мира, как сложная личность, переживающая драматические конфликты.
Первым сооружением в стиле барокко считается римская церковь Иль-Джезу (Во имя Христа) — главная церковь ордена иезуитов. Церковь явилась завершающим этапом в долгой эволюции композиции храмовых сооружений эпохи Возрождения.
Церковь Иль-Джезу, Рим

Достройка собора Св. Петра. Карло Мадерна
Первым архитектором нового поколения был Карло Мадерна .            В 1603 г. он был назначен главным архитектором собора Святого Петра, в Риме. Построенное Микеланджело центричное сооружение в форме греческого креста было перестроено в традиционную ранне-христианскую базилику в форме вытянутого креста.
Церковь Сант Андреа ин Квиринале, Рим.
В 1653 г. Лоренцо Бернини
построил небольшую церковь Сант Андреа в Риме на улице Квиринале, одно из выдающихся сооружений в стиле барокко.
Массивность первой ярко контрастирует с изяществом второго. Полуовальные ступени словно стекают от живописного двухколонного портика, поддерживающего полукруглый в плане антамблент. Его изогнутые линии пересекаются в перспективе с карнизом большого полукруглого окна западного фасада. Вся композиция входа вписана в большой портик с высокими коринфскими пилястрами с двух сторон и треугольным фронтоном.
     Борромини завоевал признание постройкой небольшой францисканской церкви Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме. Маленькая церковь привлекла внимание всего Рима.
Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане. Борромини

Церковь Санта Мариа ин Кампителли
Санта Мариа ин Кампителли , построенна на месте более древнего храма в память об избавлении от чумы.
Двухъярусный фасад церкви напоминает церковь Иль-Джезу.
Палаццо Пезаро, Венеция. Бальдасар Лонгена
Шедевр архитектора, церковь Санта-Мария делла Салюте построена на входе в Большой канал Венеции. Заказ на строительство церкви, которой предполагалось стать призывом к Богу, был дан архитектору республикой во время чумы 1630 года. Уникальный проект Лонгены предусматривал создание восьмиугольной церкви с огромным куполом. Скульптуры, расположенные в строго определенных местах здания, выполняли функцию контрфорсов.
Колонны и арки церкви были расположены архитектором таким образом, чтобы привлекать взгляд зрителя к часовням и другим деталям архитектуры здания, как будто это было здание театра. Благодаря этому проекту Лонгена считается первооткрывателем стенографического стиля в архитектуре XVIII века.
Спасибо
за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Портреты поэтов и писателей 1-й половины 19 века

extracted_text:
Портреты поэтов и писателей 1-й половины 19 века
Материалы к урокам литературы,
учитель МОУ СОШ № 46 г.Белгорода
Захарова Л.Н.
Николай Михайлович Карамзин
Иван Андреевич Крылов
Козьма Прутков
Василий Андреевич Жуковский
Кондратий Федорович Рылеев
Александр Сергеевич Грибоедов
Евгений Абрамович Баратынский
Александр Сергеевич Пушкин
Михаил Юрьевич Лермонтов
Николай Васильевич Гоголь


title: Скачать презентацию или конспект Иудейский храм

extracted_text:
Иудейский храм

Храм  на  горе  Синай

Храм  Ветхозаветный

Храм  Ветхозаветный:
реконструкция

Храм  Ветхозаветный:
реконструкция

Реконструированный
 храм Соломона
Вторая реконструкция
 храма Господня
Разрушение
храма Господня
Камень
от храма
Господня

Остатки
ветхозаветного
храма -
"Стена  плача"

Менора


title: Скачать презентацию или конспект Абстракционизм Василия Кандинского

extracted_text:
Абстракционизм Василия Кандинского

pptcloud.ru

Абстракциони́зм (лат. abstractio — удаление, отвлечение) — направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации, хотя некоторые картины выглядят как простая точка посередине холста. Основоположники: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Пит Мондриан.

Первая абстрактная картина была написана Василием Кандинским в 1909 году. В настоящее время она находится в Национальном музее Грузии

Василий Васильевич Кандинский – одна из самых противоречивых фигур мировой живописи, представитель, и ярый последователь абстракционизма. Этому художнику удалось объехать половину Европы, побывать в Париже, Мюнхене, съездить в Голландию, Швейцарию, Тунис. Кандинский написал книгу «О духовном в искусстве», создал несколько музыкальных композиций, организовал не одну театральную постановку!
Васи́лий Васи́льевич Канди́нский
Васи́лий Васи́льевич Канди́нский (4 (16) декабря 1866, Москва — 13 декабря 1944, Нёйи-сюр-Сен, Франция) — выдающийся русский живописец, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма. Родился в Москве, получил основное музыкальное и художественное образование в Одессе, когда семья переехала туда в 1871 году. Родители предполагали для сына профессию юриста, Василий Васильевич блестяще окончил Юридический факультет Московского государственного университета. В 1896 знаменитый Дерптский университет в Тарту предлагает место профессора, но Кандинский отказывается. Так, по ряду причин в 30 лет он решил стать художником; это произошло под влиянием выставки импрессионистов в Москве в 1895 году и картины «Стога сена» Клода Моне. В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкимиэкспрессионистами. После начала Первой мировой войны возвращается в Москву, но, не согласный с отношением к искусству в Советской России, в 1921 году вновь уезжает в Германию. После закрытия Баухауса нацистами переезжает с женой во Францию, в 1939 году получает французское гражданство
                     Лучшие годы
Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Münchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Калльмюнц (Kallmünz), расположенной в живописной местности при впадении Фильса в Наб. В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца» Здесь 35-летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Münter), 26-летней слушательницей школы. Однако он не оформил брака, хотя в 1911 году развёлся со своей первой женой Анной Чемякиной. После начала мировой войны они расстались в связи с отъездом Кандинского в Россию, но в 1915 году снова провели вместе три месяца в Стокгольме. К этому времени Габриэла стала уже настоящей художницей, хотя её манера отличалась от стиля Кандинского. В годы нацизма его работы были отнесены к категории «дегенеративного искусства» и нигде не выставлялись. Однако некоторые из них были сохранены Габриэлой, жившей постоянно в Мурнау-ам-Штаффельзее в доме, в котором они проживали с Василием. Она там же и скончалась в 1962 году.

Среди наиболее известных, заслуживших бессмертную популярность картин – «Москва», «Колебания», «Композиция» и «Восток»! Все эти работы очень яркие и насыщенные красками! На них присутствует множество деталей, которые являются необходимой частью переполненных объектами композиций!
Часто в работах Кандинского невозможно различить образы или фигуры, и только читая название картины, удивляешься необычному взгляду на выбранную тему! Как ярый приверженец абстракционизма он использует свободные линии, размытые контуры, смешивает границы объектов, экспериментирует с цветом, часто рисует различные геометрические фигуры, крупные точки, волнистые линии и прочие свободные элементы!
            Картина – «Москва»
            Картина -<< Композиция>>
           Картина-<<Востока>>
             Картина «Изар» 1901 г.
Картина «Осенний пейзаж» 1908 г.
       Картина «Белая линия» 1920 г.
Картина «Несколько кругов» 1926 г.
          Картина «Этажи» 1929 г.


title: Скачать презентацию или конспект Народные промыслы России

extracted_text:
Народные промыслы России
ХVIII века
Художественные промыслы
Дымка
Хохлома
Гжель
Жостово
Городец
Полхов-Майдан
Семёново
Филимоново
Сергиев-Посад
Палех
Дымка
Дымка
В давние-давние времена мастера Дымковской слободы под Вяткой лепили из глины игрушки: барынь под зонтиком, румяных кавалеров, коней, медведей, оленей, уточек и петухов.
Почти все они-свистульки, празднично расписанные по белой глине кольцами и точечками, кружочками, похожими на цветы, разноцветными полосами и линиями.
Роспись дымковской игрушки нарядна и декоративна. На белом фоне очень ярко сверкают малиновый, синий, зелёный, жёлто-оранжевый цвета.
Хохлома
Хохлома
Знакомый трехлапый мохнатый листик, трогательная звездочка цветка, изогнутая веточка и, конечно, она - маленькая капелька лесной сладости - земляничка.
Хохломские художники любят рисовать на поверхностях своих изделий земляничку, малинку, ежевичку, крыжовничек, черную и красную смородинку, рябинку. Называют они ягоды ласково, и никогда даже один и тот же мастер не напишет их одинаково: чуть-чуть изменит очертания листа, по-другому изогнет веточки, разбросает цветы и ягоды - и вот тот же самый мотив заговорит с нами по-новому.
В этом разнообразии орнаментных мотивов проявляются и богаство творческого воображения художника, и его мастерство, и его наблюдательность.
Гжель
Белоснежные фарфоро-
вые  чайники, подсвеч-
ники,часы,фигурки лю-
дей и животных,укра-
шенные  синей рос-
писью,-называют
«гжель»,по имени
небольшой подмосков-
ной деревни Гжель.

Жостово

Жостово
Жостово - деревня Мытищинского района Московской области, известная художественным народным промыслом - изготовлением расписных подносов из жести.
Как рисуются подносы? Кладется три слоя краски, сушится долго, а процесс изготовления длится от двух недель до трех месяцев. В зависимости от размера, от того на заказ ли он, или нет. Рисуют художники масляными красками, используют больше всего белила.
Каждый поднос красивый, своеобразный, уникальный. Нет ни одного похожего подноса.

Городец
Городец
Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX в. в районе г. Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.
Городец
Возникновение городецкой росписи связано с производством деревянных прялочных донец в деревнях, расположенных вблизи Городца.
Всадники, кареты, барыни, солдаты, кавалеры, собачки – вот образы, создаваемые при помощи более нигде не встречающейся техники и стиля резных городецких донец.
Полхов Майдан
Полхов – Майдан
Полховская матрешка отличается от своих сестер. Роспись строится на сочетании малиново – красного, зеленого и черного цветов по предварительно нанесенному тушью контуру. Яркость  цвета достигается при помощи лакировки.
Семёново

Семёново
Семенов — крупнейший старинный центр художественной обработки дерева. В IX веке Семенов называли «ложкарной столицей» России.
Первоначально изготовление игрушек было побочным ремеслом для семеновских умельцев. Мастера использовали для игрушек отходы от производства ложек.
В Семенове матрешки делают в соответствии с местными традициями — оставляют больше не закрашенного дерева, расписывают анилиновыми красками, а потом лакируют.
Семёновская игрушка отличается от матрешки сергиевопосадской большим букетом цветов.
Филимоново

Филимоново
По местному преданию, основателем деревни (еще во времена Ивана Грозного) был гончар Филимон (отсюда и Филимоново).
Из филимоновской глины делали разную посуду и игрушки, да не всякие, а только свистульки для праздников: зверюшек, птиц, коней, барышень, солдат. У барышень в руках букеты цветов или кувшины, а в них спрятаны свистки. А солдаты держат под мышками гусей, в которые тоже можно свистеть.
Сергиев Посад

Сергиев Посад
Посадские мастера делали игрушку из дерева, папье-маше, использовали привозные фарфоровые головки для кукол.
Сергиев Посад называют "игрушечной столицей России", так как почти 300 лет в городе и окрестностях развивается крупнейший в нашей стране промысел игрушки.
Палех

Палех
Старинное русское село Палех расположено в центре России.
 Палехскую лаковую миниатюру знают и ценят во всем мире.
По всему свету разошлись и продолжают расходиться сегодня, прекрасные в своей изысканности и утонченности ларцы и шкатулки, панно и футляры, броши и пудреницы, портсигары и коробочки.
Сегодня они демонстрируются в выставочных залах музеев, составляют гордость частных коллекций.


title: Скачать презентацию или конспект Кубизм

extracted_text:
Кубизм(1907-1914 гг.)
Зарубежное искусство ХХ века
«Авиньонские девицы», 1907
Пабло Пикассо (1881-1973)

«Авиньонские девицы», 1907

Пабло Пикассо (1881-1973)

«Авиньонские девицы», 1907
Маски африканских племен

Поль Сезанн
(1839-1906)

«Дом доктора Гаше», 1873
Поль Сезанн
(1839-1906)

«Натюрморт. Блюдо с яблоками», 1878-1879

Рисунок кувшина

Рисунок кувшина в понимании кубистов

Рисунок куба

Рисунок куба в понимании кубистов

Период «сезанновского» кубизма (1907-1909)

Пабло Пикассо
(1881-1973)

«Женщина с веером», 1908
Пабло Пикассо
(1881-1973)

«Фабрика в Хорта-де-Эбро», 1909

Период «сезанновского» кубизма (1907-1909)

Жорж Брак
(1882-1963)

«Виадук в Эстаке», 1906
Жорж Брак
(1882-1963)

«Дома в Эстаке», 1908

Период «граненого» кубизма (1909-1911)

Пабло Пикассо
(1881-1973)

«Портрет Амбруаза Воллара», 1910
Хуан Грис
(1887-1927)
«Портрет П. Пикассо», 1912

Период «граненого» кубизма (1909-1911)

Пабло Пикассо
(1881-1973)

Пабло Пикассо
(1881-1973)

«Голубь с зеленым горошком»,  1912
«Гитарист», 1911

Период «коллажного» кубизма (1912-1914)

Жорж Брак
(1882-1963)

Пабло Пикассо
(1881-1973)

«Натюрморт с чашей и яблоками», 1912
«Скрипка и трубка», 1913

Период «коллажного» кубизма (1912-1914)

Пабло Пикассо
(1881-1973)

«Гитара», 1913
Пабло Пикассо
(1881-1973)
«Натюрморт на плетеном стуле», 1912

Периоды кубизма

«Сезанновский» кубизм
«Граненый» кубизм
«Коллажный» кубизм


title: Скачать презентацию или конспект Романтизм как идейно-художественное течение

extracted_text:
Романтизм как идейно-художественное течение
романтизм (от лат. «романус» – римский) –идейно-художественное течение, возникшеена основе римской культуры. В более широком смысле романтизм – направление в европейской культуре конца XVII века – первойполовины XIX века. Впервые романтизм зародился в Германии, а затем широкораспространился на другие страны Европы и Америки. Романтизм  являлся переходнымэтапом от классицизма к реализму.
Основные черты романтизма
Для романтизма характерны такие черты, как свобода самовыражения, повышение интереса к отдельно взятой личности и выражение её неповторимой индивидуальности, естественности, фамильярности и раскованности. На смену сдержанности и покорности приходят бурные, сильные эмоции. Романтизм широко распространился не только в живописи, но и в литературе и архитектуре. Деятели романтизма стремились познать бесконечный мир, они не признавали мир реальный и старались уйти в мир грез и фантазий, что так нехарактерно для классицизма. Каждый герой, изображаемый мастерами изобразительного искусства эпохи романтизма, характеризовался исключительностью и уникальностью, занимая центральное место. «Романтизм заключается в восприятии мира, а вовсе не в выборе сюжета» ( Шарль Бодле)
Романтизм в живописи
Эпоха романтизма отразилась в полотнах художников, обличающих внутренние страхи, порывы, любовь и ненависть в четких контрастах света и тени. Для изображение высших человеческих чувств и эмоций художники прибегали к использованию насыщенных, ярких красок. Работы некоторых художников отличались возбужденностью. Они изображали различные «игры» воображения, которое, по их мнению, было способно увести от «тусклой реальности». Наиболее последовательно живопись развивалась во Франции, где Теодор Жерико закрепил положение романтизма.Основные представители: Франциско Гойя, Эжен Делакруа, Уильям Тернер, Теодор Жерико, Карл Брюллов.
Эжен Делакруа
Фердинанд Виктор Эжен Делакруа́ (фр. Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 26 апреля 1798 года — 13 августа 1863 года) — французский живописец и график. Глава французского романтизма. Первой картиной Делакруа стала «Ладья Данте» (1822), выставленная им в Салоне. Впрочем, особого шума (подобного хотя бы тому фурору, что произвел «Плот» Жерико), она не вызвала. Настоящий успех пришел к Делакруа через два года, когда в 1824 году он показал в Салоне свою «Резню на Хиосе», описывающую ужасы недавней войны Греции за независимость. Бодлер назвал это полотно «жутким гимном року и страданию». Многие критики также обвинили Делакруа в чрезмерном натурализме. Тем не менее, главная цель была достигнута: молодой художник заявил о себе.
Следующая работа, выставленная в Салоне, называлась «Смерть Сарданапала», он словно намеренно злил своих хулителей, почти смакуя жестокость и не чураясь определенной сексуальности. Сюжет картины Делакруа позаимствовал у Байрона. «Движение передано прекрасно, — писал один из критиков о его другой, похожей работе, — но эта картина буквально кричит, грозит и богухульствует».
В июле 1830 Париж восстал против монархии Бурбонов. Делакруа симпатизировал восставшим, и это нашло отражение в его «Свободе, ведущей народ» (у нас это произведение известно также под названием «Свобода на баррикадах»). Выставленное в Салоне 1831 года, полотно вызвало бурное одобрение публики. Новое правительство купило картину, но при этом немедленно распорядилось снять её, слишком уж опасным казался её пафос.

Уильям Тёрнер
Уильям Тернер (Joseph Mallord William Turner) 1775-1851. Британский художник. Предшественник импрессионистов. Томас Молтон – первый учитель Уильяма в искусстве живописи. В 1787 году художник создает свою первую акварельную работу. В это время он работает исключительно над акварелями и только значительно позднее начинает писать маслом. В 1790 году состоялась выставка в Академии, на которой был представлен один из акварельных пейзажей, написанных Тернером. Впоследствии участие художника в таких выставках стало регулярным. Начало века для Тернера было ознаменовано работой над панорамой «Битва на Ниле», посвященной войне с французами, и картиной «Пятая египетская казнь». Последняя была приобретена меценатом Уильямом Бекфордом. С 1791 года Тернер был художником-сценографом в «Пантеон Опере», а также давал уроки живописи. В 1802 году Тернер становится членом Королевской академии художеств. Он решает отправиться в Париж, чтобы познакомиться с произведениями, представленными в Лувре. Впечатления, полученные по пути туда, стали основой для картины «Мол в Кале». Французские рыбаки выходят в море; прибывает английское пассажирское судно». Продолжал работать художник и в Швейцарии, которую он посетил вскоре. Большую известность имели картины Тернера, посвященные войнам при Наполеоне («Поле Ватерлоо», «Трафальгарская битва»). Новаторское творчество позднего периода оценивалось публикой неоднозначно.
Франциско Гойя
Гойя Франсиско Хосе де - испанский живописец, гравер. Свободолюбивое искусство Гойи отличается смелым новаторством, страстной эмоциональностью, фантазией, остротой характеристики, социально направленным гротеском: картоны для королевской шпалерной мастерской («Игра в жмурки», 1791), портреты («Семья короля Карла IV», 1800), росписи (в капелле церкви Сан Антонио де ла Флорида, 1798, Мадрид, в «Доме Глухого», 1820-23), графика (серии «Капричос», 1797-98, «Бедствия войны», 1810-20), картины («Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» — обе ок. 1814).
Карл Брюллов
Выдающийся русский живописец. Родился 12 декабря 1799 г. в Петербурге, в семье преподавателя Императорской Академии художеств. В возрасте десяти лет он поступил в Академию художеств. Картина «Нарцисс», написанная Брюлловым в 1819 году, обратила на себя внимание его современников. Дипломной работой художника стала картина «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского», которая принесла ему не только аттестат I степени Академии художеств, но и большую золотую медаль. В 1822 году с братом Александром, впоследствии известным архитектором, Карл Брюллов отправился в Италию, где проработал почти четырнадцать лет. Это был самый плодотворный период его творчества: жанровые композиции, портреты и живописный шедевр «Последний день Помпеи» принесли художнику европейскую известность. В 1836 году К.П.Брюллов возвратился в Россию и занял должность профессора Академии художеств. В Петербурге художник создал неповторимую галерею портретов своих современников: Н.В. Кукольника, В.А. Жуковского, сестер Шишмаревых, А.Н. Струговщикова, Ю.П. Самойловой с Амалией Пачини и ряд других. Он работал над исторической композицией «Осада Пскова войсками Стефана Батория», к сожалению, так и оставшейся незавершенной. С 1843 по 1847 год К.П. Брюллов принимает участие в живописном оформлении Исаакиевского собора. Художник подготовил эскизы росписей аттика под барабаном главного купола и парусов барабана, роспись плафона «Богоматерь во славе». Однако обострение болезни легких вынудило его просить разрешения прервать работу и отправиться для лечения в Италию. Второй итальянский период жизни К.П. Брюллова короткий – около трех лет.

                        Картины
                          Картины
Джозеф Тёрнер "Мол в Кале: французские рыбаки готовятся к выходу в море, английский корабль причаливает". 1803 г.
                         Картины
Во время народного восстания в Мадриде Гойя находился в гуще событий: он видел сражение на Пуэрта дель Соль, которое позже запечатлел на полотне «Восстание 2 мая 1808 года», а также посетил холм Принсип Пио, где были расстреляны повстанцы, — и там, прямо среди трупов, написал эскиз, который лег в основу картины «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года».
                         Картины
Диана, Эндимион и Сатир. 1849Карл Брюллов

                                                   Презентация по МХК11 класс «Изобразительное искусство романтизма»Бабаева Э.Г.МБОУ СОШ №38г. Владикавказ


title: Скачать презентацию или конспект Анализ картины Николая Зауервейде

extracted_text:
Ученицы 10 класса
Плевако Анастасии
Предуниверсариума
Российского Государственного
Гуманитарного Университета
Презентация по МХК на тему«Анализ картины Николая Зауервейде»

Жанр: историческо- батальный
Вид: живопись
Средства выразительности: цвет
Композиция открытая
Фон: развитый, сложный
Относится к пространственному изобразительному искусству

Николай Зауервейд«Сражение при Нарве»

Исторический жанр

На этой картине, написанной в 1859 году, изображено как Петр I усмиряет ожесточенных солдат своих при взятии Нарвы в 1704 году.

Здесь явно выраженно движение.
Картина является динамичной, ибо здесь присутствует несколько диагоналей, что и говорит нам о движении в ее сюжете.
Здесь мы можем увидеть много движений, что говорит нам о резкости и быстроте движений, сопротивлении.
Движение
Движение замедленно.
Открытая композиция
Движение и открытость композиции
Движение кажется более быстрым.
Закрытая композиция

Мы можем на первом плане наблюдать как дети тянутся и переживают за родителей и наоборот, родителя за детей, отношения и переживания возлюбленных, а так же как люди переживают за свое богатство. Есть и еще один персонаж, смотрящий на весь этот ужас и моля нас, людей образумиться
Сюжетно-композиционный центр
И хочу показать еще один момент.
 На первом плане данной картины мы видим две группы людей, которые страшатся этого кошмара, моля про себя, чтобы эти разрушения прекратились и все стали жить спокойно,  и девушка, которая переживает за свое богатство

Родители к детям
Дети к родителям

Богатства
Любовь

Сюжетно-композиционный центр
Главными героями данной картины являются Петр I и народ, который восстал против него.
Многое взгляды направленный на Петра; узнать мы может еще и по диагоналям и золотому сечению.

Также здесь присутствуют лица, которые пытаются остановить бунтующих

Те, кто молит остановится Петра, как бы спрашивая «что же ты творишь?
Остановись»

Картина является симметричной. В одной из частей очень много зданий, но картина уравновешена за счет того, что в другой части больше людей.
Симметрия и асимметрия картины
Данное произведение представлено с точки зрения человека
Использованияе приема развертывания по вертикали с частичным наложением фигур в греческой вазописи
        1 план
        2 план
         3 план
           4 план
Передача пространства

Прямая перспектива

Цветовая гамма; колорит
Здесь присутствуют две цветовые гаммы: яркая и тусклая.  Яркая цветовая гамма указывает нам на основной сюжет и мысль картины, на самое главное. Тусклая же находится на втором плане, не мешая и не так активно «кидаясь» в глаза.
Колорит: смешанный


title: Скачать презентацию или конспект Сургутская мечеть

extracted_text:
СУРГУТСКАЯ МЕЧЕТЬ
Автор проекта: Калиев Болат
Гимназист 8 А класса
МОУ гимназия «Лаборатория Салахова»
Руководитель: Диянова В.В.
преподаватель истории
МОУ гимназия «Лаборатория Салахова»
Сургут, 2008 г.
Цель и задачи:
Цель:
Расширить мои знания и представления моих сверстников о сургутской мечети
Задачи:
Показать, как шло строительство мечети в Сургуте.
Описать строение сургутской мечети.
Выяснить, какую роль играет мечеть в жизни сургутских мусульман.
Строительство сургутской мечети

 В июне 1993 г. организовался сургутский мусульманский приход.
 В 1994 г. городская администрация отвела землю под строительство соборной мечети.
 В 1995 г. при поддержке ряда компаний и прихожан, было закончено строительство первого здания – медресе.
 В 1996 г. была забита первая свая под строительство соборной мечети Сургута.
 В 2000 г. из городского бюджета на строительство мечети было выделено 15 миллионов рублей.
 2 июля 2007 г. городская Дума выделила 10 миллионов рублей для завершения работ по внутренней и внешней отделке соборной мечети.
В настоящее время 90% строительных работ в мечети завершено, идут отделочные работы.

Строительство сургутской мечетиМакет мечети
Строение сургутской мечетиМинарет
	Своеобразный облик мечети сложился к концу VII в., когда рядом с ней начали возводить минарет (от араб. «минара» - «маяк») – башню, с которой возглашают призыв на молитву (азан) .
	Сейчас, когда активно используется звукоусилительная аппаратура для трансляции азана, минарет, как правило, является элементом архитектуры и имеет чисто эстетическое значение.
	Практическое его значение сегодня – то, что минарет позволяет отличать мечети от других зданий.
Михраб
      Важнейший элемент любой мечети – михраб, то есть священная ниша в стене мечети, указывающая направление на Каабу, перекрытая аркой или куполом, и вставленная в раму.
	Лицо молящегося должно быть обращено к этой священной нише.
	Перед михрабом стоит имам – человек, руководящий коллективной молитвой.
	В нашей мечети также есть михраб, по традиции ярко освещённый.
Минбар
	Минбар (араб. буквально «возвышенное место») – своеобразная кафедра в форме лестницы, с которой в мечети читают проповеди и хутбу (специальную проповедь во время пятничного намаза).
	В первые годы после Хиджры минбара в мечети не было, но с увеличением джамата – мусульманской общины – понадобилось построить нечто, чтобы Пророка (мир ему и благословение) могли видеть и слышать все присутствующие.
Сабиль
	Заметное место в мечети занимает сабиль – фонтан для ритуальных омовений.
	По традиции мусульманин перед молитвой сначала должен сделать ритуальное омовение.
	Сабиль является также и питьевым фонтаном.
	В сургутской мечети для удобства членов общины сабиль сделали рядом с туалетной комнатой.
Медресе
Сургутские мусульмане по праву гордятся тем, что рядом с нашей мечетью располагается медресе.
Медресе – это учебное заведение, где мусульмане постигают исламское вероучение, правила чтения и толкования Корана.
В настоящее время, так как мечеть ещё не достроена, в здании медресе проводят пятикратные намазы, выполняют мусульманские обряды.

Роль мечети в жизни мусульман Сургута
Муфтий Тагир Хазрат предоставил в наше распоряжение ряд фактов, касающихся жизни мусульманской общины в Сургуте

Роль мечети в жизни мусульман Сургута

	Сургутская мечеть как и любая мечеть мира, – это, прежде всего, молитвенное здание; «масджид» в переводе с арабского – место поклонения, место, где совершают земные поклоны.
В Сургуте мечеть служит также местом для получения религиозного образования.

Роль мечети в жизни мусульман Сургута
Мечеть организует проведение различных обрядов и праздников, которые сплачивают мусульманскую общину, например, Рамазан-Байрам
Роль мечети в жизни мусульман Сургута
 Тагир Хазрат, как муфтий, всегда подчёркивает, обращаясь к имамам: будьте внимательны в своих проповедях, чаще зовите людей к терпимости, к любви, добру, возносите хвалу Всевышнему…
Роль мечети в жизни мусульман Сургута

В последнее время  недобросовестные пропагандисты и политики говорят о наметившемся  противоборстве мусульманского и православного миров.
«Я глубоко убеждён, -заявляет Тагир Хазрат, - что в России нет для этого исторических корней. Испокон веков на нашей земле существовала веротерпимость и миролюбие между православными и мусульманами.»

Роль мечети в жизни мусульман Сургута

У имама Ханты-мансийского автономного округа Тагира Хазрата добрые и благожелательные отношения с администрацией города.

Роль мечети в жизни мусульман Сургута
Ислам в Сургуте укрепляет свои позиции.
В 1993 году в молебенный дом приходило всего 25 человек.
В настоящее время в мечеть приходит около 900 человек.

Заключение
Таким образом, выполнив свою работу, я могу сказать, что цели, которые были поставлены мною в начале работы, достигнуты:
Я выяснил, что история строительства мечети продолжается уже 14 лет. Строительные работы на территории, отведенной мусульманской общине на проспекте Набережный, начались 1994 году.
Сургутская мечеть в основном имеет стандартное строение, но некоторые элементы, например, ливан, дика, в ней отсутствуют, в основном потому, что размер мечети сравнительно невелик.
Я показал, что мечеть играет очень большую роль в жизни сургутских мусульман. Она является молитвенным и общественным зданием, в ней изучается вероучение Ислама и его обряды, в ней учат добру, милосердию, доброжелательному отношению к людям другой веры.
Литература

Коран. – М:Умма, 2004
Большая книга знаний. – М:Астрель, 2000
Ислам. - М.: Политиздат , 1988
Ленькина И. Время воинствующего атеизма закончилось/И.Ленькина/Наше обозрение. – 2005. – 17 ноября (№ 11). С. 18
Ленькина И. Народная стройка/ Ленькина И.//Наше обозрение. – 2000. – 3 марта (№3) С. 6
Михраб. Составные части и убранства мечети, URL: http//www.rchgi.spb.ru
Минбар. Составные части и убранства мечети, URL: http//www.rchgi.spb.ru
Дикка. Составные части и убранства мечети, URL: http//www.rchgi.spb.ru
Религии мира. – М: Аванта+, 1999
Религиозные общественные объединения. Официальный web-сервер администрации города Сургута, URL: http/www.admsurgut.ru)
Соловьев В.С. Мухаммед/ В.С. Соловьев//Будда Шакьямуни. Конфуций. Мухаммед. Франциск Ассизский. – Челябинск: Урал LTD, 1997
Фотоальбом. Региональное духовное управление мусульман ХМАО, URL: http/www.imanugra.ru
Хадж. Региональное духовное управление мусульман ХМАО, URL: http/www.imanugra.ru

Я  благодарю сургутского муфтия Саматова Тагира Хазрата, своих родителей Калиева Оразхана Аманхановича, Калиеву Гульнару Мухлисовну и учителя истории Диянову Викторию Владимировну за оказанную мне помощь.


title: Скачать презентацию или конспект Кунгур

extracted_text:
г. Кунгур
Никольский храм
Белогорский
 Свято-николаевский
монастырь
Тихвинский храм
Кунгурская Ледяная пещера


title: Скачать презентацию или конспект Тарханы

extracted_text:
Т А Р Х А Н Ы
         Тарханы…Степной пензенский край , уголок России. Вновь и вновь ,  в минуты радости , а чаще в минуты печали Лермонтов мысленно возвращается сюда .
И если как-нибудь на миг удастся мне
Забыться. - памятью к недавней старине
Лечу я вольной, вольной птицей:
И вижу я себя ребенком, и кругом
Родные все места: высокий барский дом
И сад с разрушенной теплицей:
Зеленой сетью трав подернут спящий пруд.
 А за прудом село дымится - и встают
Вдали туманы над полями.
Б А Р С К И Й  Д О М
          Барский дом был похож на все барские дома: деревянный с мезонином, выкрашенный желтой краской..." - таким запомнился Лермонтову дом, где прошло его детство. Дом, который он всегда помнил и куда стремился. В этом доме часы отсчитывали конкретное время его  реальной жизни, зеркала отражали лица тех, кто окружал будущего поэта в Тарханах
Церковь Марии Египетской .Дом ключника .
    Рядом с барским домом возвышается однокупольное здание церкви Марии Египетской. Время пощадило памятник: он сохранил свою архитектуру. Небольшое стройное ампирное здание возведено хозяйкой имения Е.А. Арсеньевой в память дочери Марии Михайловны.
     Дом был восстановлен на прежнем фундаменте в 1968 году. Сейчас в нем выставка: крестьянская одежда лермонтовского времени, старинный ткацкий станок, окованный железом сундук, вышитые полотенца, глиняная посуда вводят посетителей в круг забот и переживаний тарханских крестьян.
Людская изба. Фамильная часовня.
   Кладбище Арсеньевых-Лермонтовых с часовней над ним, где покоится поэт,  рядом с часовней могила отца поэта, сельская церковь Михаила Архангела и сторожка.
   Роман "Вадим", поэма "Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова", стихотворения "Бородино", "Предсказание", "Родина", в которых Лермонтов обращается к истории, характеру, судьбе народа, положены в основу экспозиции "Люблю отчизну я...", размещенной в людской избе, которая была восстановлена на старом фундаменте в 1979 году
У С А Д Ь Б А
    В начале XIX века барский дом делил усадьбу на две части: парадную и хозяйственную. Пруды, рощи и поле обрамляют небольшой ухоженный парк, подчеркивают его стройность и строгость. На юге Круглый сад соединяется с Дубовой рощей и образует единый зеленый массив. На востоке композиционная определенность Дальнего сада контрастирует с широкой равниной, протянувшейся до Долгого леса.
Последний приют
…Я родину люблю
И больше многих : средь полей
Есть место , где я горесть начал знать ,
Есть место , где буду отдыхать ,
Когда мой прах , смешавшись с землей ,
Навеки прежний вид оставит свой.
                  Здесь, в Тарханах, мечтал поэт обрести вечный покой. Юношеское предсказание Лермонтова исполнилось. Он похоронен в Тарханах : рядом с бывшей семейной церковью Михаила Архангела стоит небольшая часовня , в ней памятник черного мрамора. По узкой  лестнице можно спуститься в подземелье и при мерцающих свечах постоять  у свинцового гроба поэта.
                И как бы выполняя последнее завещание Лермонтова , шумит и склоняется над его последним пристанищем могучий дуб.
       Надо мной, чтоб вечно зеленея ,
       Темный дуб склонялся и шумел.


title: Скачать презентацию или конспект Сергей Фёдорович Бондарчук

extracted_text:
Серге́й Фёдорович Бондарчу́к
Серге́й Фёдорович Бондарчу́к (укр. Сергі́й Фе́дорович Бондарчу́к) (25 сентября 1920, с. Белозёрка, УССР — 20 октября 1994, Москва, Россия) — советский актёр и кинорежиссёр. Народный артист СССР (1952). Герой Социалистического Труда (1980). Лауреат Сталинской премии первой степени (1952), Ленинской премии (1960), Государственной премии СССР (1984)
Детство

С. Ф. Бондарчук родился 25 сентября 1920 года в селе Белозёрка (ныне Херсонская область Украины). Его детство прошло в Ейске и Таганроге. Окончил среднюю школу № 4 в Таганроге в 1938 году. Учась во второй школе города Ейска посещал театральный кружок.
Детство

Впервые проявить свой нрав Сергею Федоровичу Бондарчуку пришлось сразу после окончания школы. Отец, Федор Петрович, человек очень строгих правил, предложил сыну пойти учиться на инженера. Но Сергей заявил, что давно принял решение стать артистом. Сын председателя колхоза, потомка запорожских казаков будет "комедиантом"?! Не бывать этому! Однако после, наверное, тысячного отказа отец сдался: "Об одном прошу, сынок, - сказал перед отъездом, - будь актером, а не комедиантом!". Сергей пообещал...
Актёрская карьера
Актёрскую карьеру начал в Таганрогском драматическом театре (1937). Учился в Ростовском театральном училище (1938—1941). В 1941—1942 годах служил актёром в Театре Красной армии в городе Грозном. Участник Великой Отечественной войны. В 1948 году окончил актёрский факультет ВГИКа (мастерская С. А. Герасимова).

Актёрский дебют
Актёрский дебют — роль большевика-подпольщика Валько, в фильме «Молодая гвардия». Тогда же в 1948 году, во время съёмок «Молодой Гвардии» Бондарчук женился на исполнительнице главной роли, актрисе И. В. Макаровой.

1950 год

В 1950 году снялся в картине «Кавалер Золотой Звезды».
Звание Народного артиста СССР
Большой успех актёру принесло исполнение главной роли в фильме «Тарас Шевченко» (1951). Фильм очень понравился Сталину. Беспрецедентный случай: в возрасте 32 лет (1952), Сергей Бондарчук получает звание Народного артиста СССР, минуя промежуточные звания.

1955 год
В 1955 году Бондарчук познакомился с И. К. Скобцевой. В этом же году они вместе снялись в фильме «Отелло». В 1959 году они поженились и прожили вместе 35 лет.

Режиссёр

Режиссёрский дебют Сергея Бондарчука фильм «Судьба человека» (1959). В этом фильме он также сыграл главную роль — Андрея Соколова.

Мастер грандиозных батальных сцен
Сергей Бондарчук стал мастером грандиозных батальных сцен (Война и мир, Ватерлоо). В советское время он был одним из немногих режиссёров, которым было разрешено снимать и сниматься за железным занавесом. Бондарчук играл в фильме «В Риме была ночь» (Италия, режиссёр Роберто Росселлини) и «Битве при Неретве» (Югославия). Сам Бондарчук снимал в своих картинах известных актёров Орсона Уэллса, Урсулу Андресс, Рода Стайгера, Франко Неро

Война и мир"

Три года (1965 - 1967) Бондарчук снимал свой главный фильм - "Войну и мир". Режиссер не упустил из романа почти ничего - и снял фильм эпохальный. В нем занят весь цвет советского кино: Тихонов, Лановой, Ефремов, Кторов, Вертинская, Стржельчик, Табаков. Жена Бондарчука Ирина Скобцева сыграла Элен Безухову. Это забавно, если учесть, что Пьера играет сам Бондарчук.
Премия Оскара

Бондарчук устроил съемки главной батальной сцены советского кино с колоссальным размахом. В массовке, изображавшей две огромные армии, было занято 15 тысяч человек. У каждого из них было оружие, исторический костюм. На старой Смоленской дороге соорудили Семеновскую деревню и укрепления.
«Бой"
На сам "бой" израсходовали 23 тонны взрывчатки и 40 тысяч литров керосина. В 1967 году к ногам Бондарчука вместе с французской армией было повержено жюри американской киноакадемии - он получил Оскара.

"Они сражались за Родину"
В 1975 году он снимает фильм "Они сражались за Родину" по повести М. Шолохова. Это один из самых пронзительных и откровенных фильмов о войне. Великих русских солдат в нем сыграли великие русские актеры - сам Бондарчук, Бурков, Тихонов, Никулин. Последнюю свою роль, даже не до конца им озвученную, сыграл в этом фильме Василий Шукшин.
За фильм "Они сражались за Родину«…
Фильм "Они сражались за Родину" был удостоен Государственная премии РСФСР им. братьев Васильевых (1977) и специальной премии на Международном кинофестивале в Карловых Варах (1976).
1971 год
С 1971 года преподавал во ВГИКе с супругой И. К. Скобцевой. С 1974 года — профессор ВГИКа и руководил режиссёрской и актёрской мастерской.

В 1971 году избран секретарём правления СК СССР.

«Борис Годунов»
В 1970—1980-х годах режиссёр осуществил несколько важных постановок и снялся в целом ряде фильмов: «Степь», «Отец Сергий», «Борис Годунов». Особым успехом для него стала картина «Они сражались за Родину» (по роману М. А. Шолохова)

1986 год
В 1986 году в ходе исторического перестроечного V съезда кинематографистов СССР, Сергей Бондарчук, наряду с другими признанными фигурами советского кинематографа С. И. Ростоцким и Л. А. Кулиджановым, был забаллотирован на выборах секретариата и покинул руководство Союза кинематографистов СССР.
«Тихий Дон»
Ещё с 1960-х годов режиссёр вынашивал идею экранизации «Тихого Дона» М. А. Шолохова, но проект оказался готов к реализации только к концу 1980-х годов, когда одного только имени Бондарчука уже не было достаточно для начала съёмок. В 1990 году Бондарчук подписал контракт на съёмки совместного советско-английского фильма, при участии итальянских продюсеров.
«Тихий Дон»
Работа над «Тихим Доном» закончилась скандалом. Итальянская сторона сообщила о том, что бюджет картины исчерпан и окончательный монтаж фильма осуществить не удалось. История завершилась только в 2006 году, когда монтаж картины завершил его сын Ф. С. Бондарчук.

1994 год
1994-й был годом ухода великих: Евгений Леонов, Иннокентий Смоктуновский, Николай Крючков, Тенгиз Абуладзе, Олег Борисов, Юлий Райзман. В том же 1994-м умер Сергей Бондарчук — так и не осуществив заветные замыслы, экранизации «Тараса Бульбы» Гоголя и «Божественной комедии» Данте, так и не дождавшись освобождения «Тихого Дона». Через десять с лишним лет, когда семья режиссёра неимоверными усилиями добьётся возвращения материалов фильма в Россию и «Тихий Дон» наконец-то покажут зрителям, критика обрушится на картину так, словно перестроечная свара ещё не окончилась.
20 октября 1994г.
С. Бондарчук скончался в четверг 20 октября 1994 в Москве от инфаркта миокарда. Перед смертью его исповедовал и причастил иеромонах Тихон (Шевкунов). Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Глубоко верующий в бога
Бондарчук был человеком глубоко верующим, дружил со священниками (папа римский ещё в советские годы предложил ему келью в Ватикане, куда режиссёр мог приехать в любое время). В его фильмах крестились, молились, служили молебны и всё явственнее проступал вопрос о цене богооставленности: всё ли дозволено, если Бога нет? Бондарчуку это сходило с рук — власть не могла потерять главное художественное доказательство собственной легитимности.
Семья

Первый брак:
Жена — Евгения Белоусова.
Сын — Алексей Бондарчук.

Второй брак
Второй брак:
Жена — И. В. Макарова — актриса кино.
Дочь — Н. С. Бондарчук — актриса и кинорежиссёр.

Третий брак
Третий брак:
Жена (с 1959) — И. К. Скобцева — актриса кино.
Дочь — Алёна Бондарчук — актриса.
Сын — Ф. С. Бондарчук — актёр, кинорежиссёр, клипмейкер.

Третий брак
 Алёна Бондарчук
Награды
Награды
Сталинская премия первой степени (1952) — за исполнение главной роли в фильме «Тарас Шевченко» и роли Сергея Тутаринова в фильме «Кавалер Золотой Звезды» (1950)
Государственная премия СССР (1984) — за фильм «Красные колокола»
Ленинская премия (1960) — за фильм «Судьба человека» (1959)
Награда американской киноакадемии «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» (1968) — за фильм «Война и мир»
Герой Социалистического Труда (1980)
Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (1977) — за фильм «Они сражались за Родину»
Государственная премия УССР имени Т. Г. Шевченко (1982) — за исполнение роли кардинала Монтанелли в художественном фильме «Овод» (1980)
Режиссёрские работы
1959 — Судьба человека
1968 — Война и мир
1970 — Ватерлоо
1975 — Они сражались за Родину
1977 — Степь
1982 — Красные колокола. Фильм 1. Мексика в огне
1983 — Красные колокола. Фильм 2. Я видел рождение нового мира
1986 — Борис Годунов
1994 — Тихий Дон (не завершен)
Память
Память
В июне 2007 г. в Ейске был открыт бронзовый памятник С. Ф. Бондарчуку (автор — Ирина Макарова, Москва). Памятник установлен в самом центре города.
В городе Волоколамске с 2004 года ежегодно проводится международный фестиваль военно-патриотического фильма «Волоколамский рубеж» имени Сергея Бондарчука.
25 сентября 2007 года, в день рождения Сергея Бондарчука, на стене старейшего киевского кинотеатра «Жовтень» была торжественно открыта мемориальная доска в его честь. Планировалось назвать именем С. Бондарчука площадь, на которой находится кинотеатр
В июне 2007 года легендарному режиссёру открыли бронзовый памятник в Ейске
Памятник С.Ф.Бондарчуку
Работа выполнена уч.анг.яз.Куликовой З.Е.,2011г.
Википедия.Бондарчук, Сергей Фёдорович.
Яндекс.Картинки .Сергей Бондарчук.
Экспресс газета.Кино и ТВ.
Люди.Peoples.ru
Актёры советского и российского кино


title: Скачать презентацию или конспект Загадка по имени Мона Лиза

extracted_text:
Загадка по имени Мона Лиза
Цели и Задача:
Образовательная.  Дети должны научиться анализировать средства выразительности художественного произведения, в данном случае обратить внимание на цветовую гамму картины, образ Моны Лизы, технические средства.
Воспитательная. формирование эстетического вкуса у детей.
Развивающая. Развитие творческого воображения.
Задача:
заинтересовать учеников творчеством художников Эпохи Возрождения, в частности Леонардо Да Винчи.
«Мо́на Ли́за» — портрет молодой женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года. Картина является одним из самых известных произведений живописи в мире. Относится к эпохе Возрождения. Выставлена в Лувре (Париж, Франция).
Полное название картины итал.Ritratto di Monna Lisa del Giocondo — Портрет госпожи Лизы Джокондо.
Кратко о главном
О натурщице
Личность, изображённую на портрете, сложно идентифицировать. До сегодняшнего дня по этому поводу было высказано много спорных и, подчас, абсурдных мнений:
Жена флорентийского торговца дель Джокондо
Екатерина Сфорца
Изабелла д’Эсте
Просто идеальная женщина
Молодой юноша в женском одеянии
Автопортрет Леонардо
Загадка, по сей день окружающая незнакомку, притягивает в Лувр ежегодно миллионы посетителей.
Неоднозначная натура
«Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в то же время недосягаемым и бесчувственным образом. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Несмотря на то, что взгляд Джоконды направлен на нас, между нами и ею создан визуальный барьер — ручка стула, действующая как перегородка.
О лице
Тем не менее, наш взгляд постоянно возвращается к её освещённому лицу, окружённому, как рамкой, тёмными, скрытыми под прозрачной фатой волосами, тенями на шее и тёмным дымчатым пейзажем заднего плана.
Недосягаемость
На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Эта монументальность, присущая возвышенным, божественным существам, держит нас, простых смертных, на почтительном расстоянии и одновременно заставляет нас безуспешно стремиться к недосягаемому.
Детективная история «Моны Лизы»
С начала XVI столетия картина, приобретённая Франциском I после смерти Леонардо, оставалась в королевской коллекции. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Картину нашли только спустя два года в Италии. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию.
Вопросы и задания:
В какую эпоху была создана картина Леонардо Да Винчи «Мона Лиза»?
Где хранится картина?
Полное название картины Леонардо да Винчи
Проанализировать разные версии  о том, кого изобразил Леонардо Да Винчи, и высказать аргументированное мнение
Подготовить материал о Леонардо Да Винчи и его творчестве, используя различные источники. Доклад представить с компьютерной презентацией.


title: Скачать презентацию или конспект Храм Белая Троица

extracted_text:
Храм Белая Троица
История,  архитектура и святыни
    Презентация на тему:
Выполнил:
Учащийся МОУ СОШ №1, 5 4 класса
   Борисов Григорий Дмитриевич
Краткое содержание
Основная цель работы - рассказать о истории, архитектуре и святынях собора  Белая троица, также известной под именем собор Троицы Живоначальной.
Основные задачи работы:
1.Рассказать историю собора.
2. Узнать архитектуру собора.
3.Рассказать о святынях.
Напомнить об истоках своих.
Храм Белая Троица.
           Масло
 Я считаю эта тема, актуальна потому, что  в наше время страдает нравственность людей, забывается история предков. Ведь сколько примеров в истории человечества, когда государства погибали лишь потому, что было забыто, откуда пошло начало их истории. И эта работа была создана с целью напомнить об истоках своих.

Храм Белая Троица.
История основания собора Белая                          Троица
Построена она была на средства, которые были даны московским купцом Гаврилой Андреевичем Тушинским и местным купцом П. Д. Лапиным. Руководил постройкой известный в Твери зодчий Г. Д. Маков. Освящение церкви состоялось 15 августа 1564 года.
Храм  Белая Троица.
Первоначальный вид
О том, чьими "замышлением и строением" был сооружен этот храм, свидетельствует сохранившаяся надпись, в которой также упоминается, что произошло это событие "лета 7072 (1564 год)".

Перестройки храма.
В конце XVIII века с юго-запада возвели придел во имя преподобного Ефрема Новоторжского, а в памятном 1812 году к нему пристроили двухъярусную колокольню. Третий ярус колокольни и шатёр над ней появились 1878г . В 1864 — 67 гг. — был выстроен придел Святителя Арсения, епископа Тверского и мученицы Татьяны.
Третий ярус колокольне и шатёр

После перепланировки Затьмачья в 1777 году церковь оказалась недалеко от границы города, и некоторое время она стояла у окраины города со стороны Старицкой заставы. Позднее за церковью построили жилой квартал, и церковь оказалась в центре Затьмачья. Вокруг храма сформировалась площадь на пересечении двух улиц, площадь назвали Троицкой ,а улицу, которая вела к Кремлю — Троицкой улицей.

Жилой квартал с выходом на Троицкую
                                Площадь
. В советское время…
Это единственная в Твери церковь, которую не постигла участь большинства культовых сооружений в советский период истории. Церковь Белая Троица не была разрушена, более того — в ней не прекращались богослужения.
В советское время, после закрытия и уничтожения Спасо-Преображенского кафедрального собора, церковь была соборным храмом Твери, здесь проводил богослужения правящий тверской архиерей. В 1995 году храм посетил Патриарх Московский и всея Руси Алексий II.

Внешний вид строения.
Церковь сложена из кирпича с применением белого камня, оштукатурена и побелена. Состоит из низкой апсиды, собственно храма, близкого в плане к квадрату, трапезной с двумя приделами, трехъярусной колокольни. Первоначально храм был трехглавым. со временем количество глав достигло семи. из них пять световых и две глухих.
Судя по археологическим находкам, нынешнее здание выросло на месте более древней церкви, сложенной из кирпича с применением белого камня, оштукатурена и побелена. Состоит из низкой апсиды, собственно храма, близкого в плане к квадрату, трапезной с двумя приделами, трехъярусной колокольни.
 Стены храма расчленены лопатками, по верху идет трехчастный карниз.

Стены храма расчленены лопатками, по верху идет трехчастный карниз.

Сохранилась надпись на западной стороне храма: "Лето 7072 совершен бысть сии храм во имя Живоначальния Троицы месяца августа 15 при благоверном царе Великом князе Иване Васильевиче и всея России и при епископе Акакии Тферьскомъ замышлениемъ и строением раба Божия Гавриилъ Андреева Тоушиньского".

Убранство.
Под главами храма имеются 2 свода, посредине между ними устроены 3 потайных помещения, служившие, как предполагается, для сохранения в них церковной утвари и в качестве убежища для жителей при нападении неприятеля. В главном храме и в его приделах сохранилось немало памятников старины: это иконостас XVIII в., настенная живопись конца XVIII - начала XIX вв. и несколько древних икон: образ Святой Троицы - XVI в., Николая Чудотворца "с деяниями", икона "Небесная сень" - XVI в., старинные богослужебные предметы.

 Святыни.
В храме находится рака с мощами Макария Калязинского, также храм имеет 4 престола:
Престол Пресвятой Троицы;
Введение во храм Пресвятой Девы Марии
Престол преподобного Ефрема Новоторжского
Престол святого Арсения Тверского и святой великомученицы Татианы.

Рака с мощами Макария Калязинского.
         Макарий
      Калязинский
Надеюсь, Вам понравилась моя работа. А в заключении хочу сказать: «Берегите свою культуру, берегите памятники культуры и архитектуры! »
Этот призыв не должен быть забыт, и повторюсь снова: всякая нация, забывшая свои истоки, может быть уничтожена, как народ. Так было, так есть, и так будет всегда. И если мы не хотим быть уничтожены, то нельзя забывать об истоках, надо сохранять памятники старины.
Всё это даёт мне основание в дальнейшем продолжать мою работу. Меня ещё больше заинтересовала  история и культура моей Родины. Спасибо за внимание.

ЗаключениеБез прошлого нет настоящего.


title: Скачать презентацию или конспект Биография Высоцкого

extracted_text:
Художественные особенности  творчества Владимира Высоцкого
Начало карьеры артиста
В 1955 году закончил среднюю школу № 186, и, по настоянию родственников, поступил на механический факультет Московского инженерно-строительного института им. Куйбышева, из которого ушёл после первого семестра со словами «Всё. Попробую поступить в театральный. А это — не моё…»

С 1956 по 1960 год Высоцкий — студент актёрского отделения Школы-студии МХАТ им. В. И. Немировича-Данченко.
Начало поэтической деятельности
В начале 1960-х годов появились первые песни Высоцкого. Песня «Татуировка», написанная в 1961 году в Ленинграде, многими считается первой.Неоднократно таковой её называл и сам Высоцкий. Эта песня положила начало циклу «блатной» тематики.
В 1964 году Высоцкий создал свои первые песни к кинофильмам и поступил на работу в Московский театр драмы и комедии на Таганке.Поэтическое и песенное творчество, наряду с работой в театре и кино, стало главным делом его жизни.В Театре на Таганке В. С. Высоцкий проработал до конца жизни.
В 1968 году вышла его первая авторская грампластинка «Песни из кинофильма „Вертикаль“».
В ноябре 1971 года в театре на Таганке состоялась премьера спектакля «Гамлет», главную роль в котором исполнил сам Высоцкий.
15 июня 1972 года по эстонскому телевидению была показана передача «Парень с Таганки» — первое появление Высоцкого на советском телеэкране.
В 1978 году записался на телевидении Чечено-Ингушской АССР.В 1979 году участвовал в издании альманаха «Метрополь».
13 февраля 1978 года, приказом № 103 министра культуры СССР, Владимиру Высоцкому была присвоена высшая категория вокалиста-солиста эстрады, что является официальным признанием Высоцкого «певцом-профессионалом».
Поэзия и песни
Высоцкий написал свыше 100 стихотворений, около 600 песен и поэму для детей (в двух частях), в общей сложности его перу принадлежит приблизительно 700 поэтических произведений.Довольно много песен было написано специально для кинофильмов, но большая их часть, иногда по техническим причинам, но чаще из-за бюрократических запретов, в окончательные версии фильмов не вошла.
Стиль и тематика песен
Сложно найти стороны жизни, которые бы он не затронул в своём творчестве. Это и «блатные» песни, и баллады, и любовная лирика, а также песни на политические темы: часто сатирические или даже содержащие резкую критику (прямую или, чаще, написанную эзоповым языком) общественного строя, песни об отношении к жизни простых людей, юмористические песни и песни-сказки. Многие песни написаны от первого лица и впоследствии получили название «песни-монологи».
Высоцкий пел о чувстве собственного достоинства людей как в повседневной жизни, так и в экстремальных ситуациях, о силе характера и тяготах человеческой судьбы, что принесло ему огромную популярность.
В песнях Высоцкого в первую очередь уделяется внимание тексту и содержанию, а не форме (с противопоставлением себя эстраде).
Как исполнитель своих песен Высоцкий отличался нетрадиционной манерой пения — он интонировал не только гласные, но и согласные.
Театральные работы
В основном имя Высоцкого как театрального актёра связано с Театром на Таганке. В этом театре он участвовал в 15 спектаклях (в том числе «Жизнь Галилея», «Вишнёвый сад», «Гамлет»). Более чем в 10 спектаклях (не только Театра на Таганке) исполнялись его песни.
Радио
Высоцкий принял участие в создании 11 радиоспектаклей (в том числе «Мартин Иден», «Каменный гость», «Незнакомка», «За Быстрянским лесом»).
Кинематограф
Высоцкий снялся почти в 30 фильмах, во многих из них звучат его песни. На многие роли его не утверждали, причём далеко не всегда по творческим причинам. Высоцкий участвовал также в озвучивании одного мультфильма — «Волшебник Изумрудного города». Кроме того, изначально Волка в мультфильме «Ну, погоди!» предполагалось озвучивать Высоцкому, но не разрешила цензура и его заменил Анатолий Папанов.
В 1975 г. Высоцкий стал автором рекламного фильма «Знаки Зодиака», где сочинил и исполнил песню «О знаках зодиака». Этот фильм изначально не был принят советской цензурой в том числе в связи с участием Высоцкого в его создании.
Посмертное признание и влияние на культуру
Официальное признание к В. С. Высоцкому пришло только после смерти. Сначала это были отдельные шаги: в 1981 году усилиями Р. Рождественского, был опубликован первый крупный сборник произведений В. Высоцкого — «Нерв» — и вышла первая полноценная («диск-гигант») советская пластинка, как и положено большому поэту. В 1987 году ему посмертно присуждена Государственная премия СССР, за исполнение роли капитана Жеглова в фильме «Место встречи изменить нельзя» и авторское исполнение песен (премию получал отец — С. В. Высоцкий).
Имя Высоцкого носят более 30 улиц (в том числе в Болгарии и Германии). В России в честь В. С. Высоцкого названы улицы в городах Екатеринбурге, Калининграде, Новосибирске, Самаре, Томске.
Почти 20 скал и пиков, перевалов и речных порогов, каньонов и ледников названы в честь Высоцкого. Его имя присвоено даже горному плато на архипелаге Огненная Земля.
В честь Высоцкого назван астероид «Владвысоцкий» (2374 Vladvysotskij).
Именем Высоцкого названы театры, корабли, самолёт, кафе, даже сорт гладиолусов.
Также его именем назван 200-метровый небоскрёб (54 этажа) в г. Екатеринбурге.
Конец


title: Скачать презентацию или конспект Картины о Великой Отечественной войне

extracted_text:
Картины о Великой Отечественной войнеРусская живопись
Память, гордость, боль…

 «Прощание»
Г. КОРЖЕВ-ЧУВЕЛЁВ.
"Лето 1941-го"
Д. ШМАРИН
"Защитники Брестской крепости"
П. КРИВОНОГОВ.
"Во имя жизни"
Н. БУТ
"Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года"
К. ЮОН.

«Портрет
генерала Панфилова» В.ЯКОВЛЕВ

М.САМСОНОВ «Сестрица»
А. ПЛАСТОВ. «Фашист пролетел»
С. Герасимов. «Мать партизана». 1943
Курская битва (панорама)
"Залп гвардейских миномётчиков"
А.БЛИНКОВ

В. Шаталин  « Битва за Днепр»
«Отдых после боя».  Ю. Непринцев
Н. БУТ. «Письмо маме»
« Письмо с фронта»
А. ЛАКТИОНОВ
«Поединок».   П.Кривоногов

М. Самсонов «Подвиг Валерии Гнаровской»
«Победители» К. АНТОНОВ
П.Кривоногов.  «Победа»
"Возвращение"
М.КУГАЧ
Автор   презентацииГлухова О.В.МОУ СОШ № 21г. Сергиев Посад2011 год


title: Скачать презентацию или конспект Русское деревянное зодчество

extracted_text:
Русское       Деревянное     Зодчество.  Домовая резьба.           Наличник.

Презентация для уроков ИЗО и МХК.
Учитель ИЗО
ГБОУ СОШ №771(2)
Бабенко Н,В.
Г.Москва

Витославлицы

Рубить высотою,как мера и красотою скажут….
(из древней артельной грамоты)
<<Близ дороги,на повороте,Место выбери неспроста.Остальное тебе в работе Скажут мера и красота>>.
Да,как видно,совсем не худо
Новгородские мастера
Ежедневно творили чудо
Только с помощью топора .
И любили,уж так любили,-
Ставь хоть церковь,хоть просто клеть.
И рубили,уж так рубили,-
Любо-дорого посмотреть.
 То покроют узором сенцы,
То развесят вдоль зимних рам
Деревянные полотенца
С тонким кружевом по кроям.

То резьбою чело украсят,
То пройдут топором с боков,-
От причелин и до балясин,
От наличников до коньков.
 Словно сделаны понарошку,
Так затейливы и легки
Все косящатые окошки,
Все двухсводные рундуки.
 И плывут они будто сами,
Не похожие на дома,
Под суровыми небесами
Те шатровые терема
 Не сегодня ли,не вчера ли
Все то в спешках да на лету
Где-то с вами мы растеряли
Эту меру и красоту ?...
М. Матусовский

Сколько  времени  живет  человек  на  Земле ,столько  он  строит  себе  жилище. Дом  для  человека-
важнейщая  часть  жизни. Потому  что  это  место, где  мы  можем  укрыться  от  окружающего  нас  мира : от  непогоды , от недобрых  людей где  мы  отдыхаем  и  набираемся  сил.  И  люди  не  просто строили  дом , но и  украшали  его. Больше  всего  декорировалась  лицевая  сторона  дома (фасад ).
Элементы декора дома.
В  России  основную  часть  территории  занимают  леса , то есть  много  дерева ,материала  мягкого  и легкого  в  использовании ,именно  поэтому  дерево  применяли  в  строительстве  самих  домов ,в изготовлении  мебели ,домашней  утвари  и  декоративных  элементов .Наши  предки  были  очень  рациональными  людьми  и  то,  что  нам  сейчас  кажется  украшением , на  самом  деле  имеет  практическое  назначение. Например  наличники , резные  доски  вокруг  окна , основное  назначение  защита  от  осадков  и  ветра  щели  между  коробкой  окна  и  стеной . Но  декор  присутствует  обязательно .
НАЛИЧНИК . Называется  так  потому  что ,передняя  часть  дома, фасад ,называется – лицо .Окно  считалось  одной  из  важнейших  частей  дома  и  наиболее  уязвимой .По  верованиям  наших  предков ,через  него  в  дом  могут  проникнуть  темные  силы ,может  подсмотреть  недобрый  глаз.
 Через  окно  мы  общаемся  с  внешним  миром ,(просыпаясь  утром  мы  первым  делом  смотрим  в  окно .)
Именно  поэтому  наличник  всегда  обильно  украшался  символами , знаками  и  узорами  из  них.
 Принцип украшения наличника.

«Над  землей  небо ,по  которому  ходит  солнце ,выше  твердь  небесная ,которая  разверзаясь  открывает  путь  хлябям  небесным. Так  вода  попадала  на  землю»
ДВИЖЕНИЕ  СОЛНЦА  ПО  НЕБОСВОДУ; ГРОМОВЫЕ  И  КАЛЕНДАРНЫЕ  ЗНАКИ .
ЗНАКИ  ВОДЫ -  НЕБЕСНЫЕ  «ХЛЯБИ» ; ДОЖДЬ ,ПОТОКИ  ВОДЫ ,КАПЛИ ,ПОДЗЕМНЫЕ  ВОДЫ .
ЗНАКИ  ЗЕМЛИ – ПЛОДОРОДИЯ .
ЗНАКИ  ВОЗРОЖДЕНИЯ – РАСТИТЕЛЬНЫЙ  ОРНАМЕНТ .
БЕРЕГИНИ – СТИЛИЗОВАННЫЕ  ЖЕНСКИЕ  ФИГУРЫ.(символы  материнства)
ЗМЕИНЫЕ  ЗНАКИ – ОХРАНИТЕЛИ  ДОМА .
ЗВЕРИНЫЕ  ЗНАКИ – КОНИ И  ПТИЦЫ.(символы  достатка  и  счастья)
Солярные знаки.

Наличник. Резные доски вокруг  окна.
Структурное строение наличникаконструкция;его составные части и их форма
1)Навершение
2)Ставни
3)Навесные детали
4)Завершение-карниз
навершение
Многоярусное навершение
Фронтон наличника из нескольких  горизонтальных уровней;  чаще – двухъярусное навершение наличника.

Навесные детали : резные украшения в виде -”ушей” и “серег” под его карнизом.
Наличник с плоским навершением
Плоское навершение наличника: верхнее полочка-карниз.
Двухскатное  навершение.
Двухскатное (треугольное) навершение наличника, образующее фронтон.
Дуговое , арочное навершение
Дуговое или арочное навершение самого наличника, когда фронтон имеет форму дуги; дуговое завершение самой рамы, вне зависимости от типа навершения наличника над рамой.
Композиционное строение наличника
Особенности композиции ; расстановка различных символов ,   как отображение      мироздания
Наличники с колоннами
Наличник с берегиней
Окно - Светлица
Используемые материалы:
Б.А.Рыбаков «Язычество древних славян»
В.Г.Буриков «Домовая резьба»
С.В.Рябчиков «Славянская знаковая система»
Yandex «Наличники России»
Личные фотографии.


title: Скачать презентацию или конспект Экспрессионизм в литературе, музыке и живописи

extracted_text:
Экспрессионизм
2
Экспрессионизм ( от фр. expression – выразительность

Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, все большее отчуждение человека от мира, чувства бесприютности, крушения, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура.

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

Экспрессионизм в литературе
Наивысшего расцвета экспрессионизм достиг в драматургии.
 Экспрессионизм проявился в поэзии немецких поэтов Георга Тракля (1887–1914), Франца Верфеля и Эрнста Штадлера (1883–1914).
Типичный герой экспрессионистов - это личность в момент наивысшего напряжения сил. Печаль становится депрессией, отчаяние превращается в истерию. Основное настроение – крайняя боль. Герой экспрессионизма живет по законам своей реальности, не найдя себя в настоящем мире.  Это маленький человек, подавленный жестокими социальными условиями существования, страдающий и гибнущий во враждебном ему мире. Герои настолько чувствуют свою беспомощность перед грозной и жестокой силой, что не могут понять, постичь ее.
Экспрессионизм в живописи
 В картинах выражено предчувствие какого-то ужаса через деформацию предметов, природных форм, как бы разрушается и дискредитируется все, что казалось незыблемым. Художники обращаются к литературным темам, иллюстрируют романы Ф.М. Достоевского. ( Э.Хеккель “Двое мужчин за столом", 1912г. Литературная подоснова: “Идиот”, сцена первого визита князя Мышкина в дом Рогожина.)
ЭРИХ ХЕККЕЛЬ. ДЕВОЧКА С КУКЛОЙ
отказ от иллюзорного пространства
Стремление к плоскостной трактовке предметов
Деформация предметов
Любовь к резким красочным диссонансам
Особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм.
Художественные приемы :
Экспрессионизм
Работы Отто Дикса
«Раненный солдат»
«Мертвый часовой»
  «Засыпанные»
Эмиль Нольде. "Возбужденные люди".
Эрнст Кирхнер. «Красная башня в галле»
Эрих Хеккель. "Мельница"
Василий Кандинский, "Композиция"
   Художники-экспрессионисты имели большое значение на рубеже XIX-XX вв. в западноевропейской культуре. Экспрессионизм возникает как протест на ужасы войны  и подавленности личности социальным механизмом. Течение экспрессионизма было широко развито в Западной Европе, что подтверждается великими представителями этого течения в разных странах.

Эдвард Мунк, "Волна"
В музыке Экспрессионизм представлен наиболее законченно в творчестве композиторов Австрии и Германии. Черты этого стиля присущи ряду произведений Г. Малера, Р. Штрауса, И. Стравинского, появившихся в первое десятилетие 20-го века.
Экспрессионизм в музыке
Главным представителями этого течения являются А. Шенберг и его школа. Музыке Экспрессионизма свойственна передача крайне обостренных психологических состояний, смутных подсознательных ощущений. Произведения написанные в этом стиле отличаются новым подходом к музыкальному тематизму: отходу от классической гармонии, мелодии, что приводит к созданию искусственых звуковых систем; у композиторов-экспрессионистов в наибольшей мере проявляется тяготение к атональной музыке.
А. Шенберг
Густав Малер

Р. Штраус — один из крупнейших немецких композиторов, рубежа XIX-XX вв.
И. Стравинский


title: Скачать презентацию или конспект Интерьер крестьянских изб

extracted_text:
Интерьер крестьянских изб
Интерьер избы отличался простотой и целесообразным размещением включенных в него предметов. Основное пространство избы занимала духовая печь, которая на большей части территории России располагалась у входа, справа или слева от дверей.
С печью связано много представлений, поверий, обрядов, магических приемов. В традиционном сознании печь была неотъемлемой частью жилища; если в доме не было печи, он считался нежилым. По народным поверьям, под печью или за нею живет домовой, покровитель домашнего очага, добрый и услужливый в одних ситуациях, своенравный и	даже опасный - в других.
  В системе поведения, где существенно такое противопоставление, как "свой" - "чужой", отношение хозяев к гостю или незнакомому человеку изменялось, если ему довелось посидеть на их печи; как человек, отобедавший с семьей хозяина за одним столом, так и тот, кто сиживал на печи, воспринимался уже как "свой". Обращение к печи происходило во время всех обрядов, основной идеей которых был переход в новое состояние, качество, статус.
Что же до печки... подумаем серьезно, могла ли "добрая" и "честная" Государыня Печь, в присутствии которой не смели сказать бранного

слова, под которой, согласно понятиям древних, обитала душа избы - Домовой,- могла ли она олицетворять "тьму"? Да никоим образом. С гораздо большей вероятностью следует предположить, что печь ставилась в северном углу в качестве неодолимой преграды на пути сил смерти и зла, стремящихся ворваться в жилье.

Сравнительно небольшое пространство избы, около 20-25 кв.м, было организовано таким образом, что в нем с большим или меньшим удобством располагалась довольно большая семья в семь-восемь человек. Это достигалось благодаря тому, что каждый член семьи знал свое место в общем пространстве. Мужчины обычно работали, отдыхали днем на мужской половине избы, включавшей в себя передний угол с иконами и лавку около входа. Женщины и дети находились днем на женской половине возле печи. Места для ночного сна также были распределены. Старые люди спали на полу около дверей, печи или на печи, на голбце, дети и холостая молодежь - под полатями или на полатях. Взрослые брачные пары в теплое время ночевали в клетях, сенях, в холодное - на лавке под полатями или на помосте около печи.
Печь была вторым по значению "центром святости" в доме - после красного, Божьего угла, - а может быть, даже и первым.

Часть избы от устья до противоположной стены, пространство, в котором выполнялась вся женская работа, связанная с приготовлением пищи, называлась печным углом. Здесь, около

окна, против устья печи, в каждом доме стояли ручные жернова, поэтому угол называют еще жерновым. В печном углу находилась судная лавка или прилавок с полками внутри, использовавшаяся в качестве кухонного стола. На стенах располагались наблюдники - полки для столовой посуды, шкафчики. Выше, на уровне полавочников, размещался печной брус, на который ставилась кухонная посуда и укладывались разнообразные хозяйственные принадлежности.
В праздничный день изба преображалась: стол выдвигался на середину, накрывался скатертью, на полки выставлялась праздничная утварь, хранившаяся до этого в клетях
Печной угол считался грязным местом, в отличие от остального чистого пространства избы. Поэтому крестьяне всегда стремились отделить его от остального помещения занавесом из пестрого ситца, цветной домотканины или деревянной переборкой. Закрытый дощатой перегородкой печной угол образовывал маленькую комнатку, имевшую название "чулан" или "прилуб".
Он являлся исключительно женским пространством в избе: здесь женщины готовили пищу, отдыхали после работы. Во время праздников, когда в дом приезжало много гостей, у печи ставился второй стол для женщин, где они пировали отдельно от мужчин, сидевших за столом в красном углу. Мужчины даже своей семьи не могли зайти без особой надобности в женскую половину. Появление же там постороннего мужчины считалось вообще недопустимым.

Традиционная неподвижная обстановка жилища дольше всего удерживалась около печи в женском углу.
Стол всегда стоял в углу, по диагонали от печи. Над ним была расположена божница с иконами. Вдоль стен шли неподвижные лавки, над ними - врезанные в стены полки. В задней части избы от печи до боковой стены под потолком устраивался деревянный настил - полати. В южнорусских районах за боковой стеной печи мог быть деревянный настил для спанья - пол, примост. Вся эта неподвижная обстановка избы строилась вместе с домом и называлась хоромным нарядом. Печь играла главную роль во внутреннем пространстве русского жилища на протяжении всех этапов его существования. Недаром помещение, где стояла русская печь называли "избой, истопкой". Русская печь относится к типудуховых печей, в которых огонь разводится внутри печи, а не на открытой сверху площадке. Дым выходит через устье - отверстие, в которое закладывается топливо, или через специально разработанный дымоход. Русская печь в крестьянской избе имела форму куба: обычная ее длина 1,8-2 м, ширина 1,6-1,8 м, высота 1,7 м. Верхняя часть печи плоская, удобная для лежания. Топка печи сравнительно больших размеров: высотой 1,2-1,4 м, шириной до 1,5 м, со сводчатым потолком и плоским дном - подом.
Все значимые события семейной жизни отмечались в красном углу. Здесь за столом проходили как будничные трапезы, так и праздничные застолья, происходило действие многих календарных обрядов. В свадебном обряде сватание невесты, выкуп ее у подружек и брата совершались в красном углу; из красного угла отчего дома ее увозили на венчание в церковь, привозили в дом жениха и вели тоже в красный угол. Во время уборки урожая первый и последний устанавливали в красном углу. Сохранение первых и последних колосьев урожая, наделенных, по народным преданиям, магической силой, сулило благополучие семье, дому, всему хозяйству. В красном углу совершались ежедневные  моления,	 с которых начиналось любое важное дело. Он является самым почетным местом в доме. Согласно традиционному этикету, человек, пришедший в избу, мог пройти туда только по особому приглашению хозяев. Красный угол старались держать в чистоте и нарядно украшали. Само название "красный" означает "красивый", "хороший", "светлый". Его убирали вышитыми полотенцами, лубочными картинками, открытками. На полки возле красного угла ставили самую красивую домашнюю утварь, хранили наиболее ценные бумаги, предметы. Повсеместно у русских был распространен обычай при закладке дома класть деньги под нижний венец во все углы, причем под красный угол клали более крупную монету.
Красный угол, как и печь, являлся важным ориентиром внутреннего пространства избы.

На большей территории Европейской России, на Урале, в Сибири красный угол представлял собой пространство между боковой и фасадной стеной в глубине избы, ограниченное углом, что расположен по диагонали от печи.
красный угол хорошо освещен, поскольку обе составляющие его стены имели окна. Основным украшением красного угла является божница с иконами и лампадкой, поэтому его называют еще "святым". Как правило, повсеместно в России в красном углу кроме божницы находится стол, лишь в ряде мест Псковской и Великолукской губ. его ставят в простенке между окнами - против угла печи. В красном углу подле стола стыкаются две лавки, а сверху, над божницей, - две полки полавочника; отсюда западно-южнорусское название угла "сутки" (место, где стыкаются, соединяются элементы убранства жилища).
Каждый член семьи знал свое место и за столом. Хозяин дома во время семейной трапезы сидел под образами. Его старший сын располагался по правую руку от отца, второй

сын - по левую, третий - рядом со старшим братом. Детей, не достигших брачного возраста, сажали на лавку, идущую от переднего угла по фасаду. Женщины ели, сидя на приставных скамейках или табуретках. Нарушать раз заведенный порядок в доме не полагалось без крайней необходимости. Человек, их нарушившего, могли строго наказать. В будние дни изба выглядела довольно скромно. В ней не было ничего лишнего: стол стоял без скатерти, стены без украшений. В печном углу и на полках была расставлена будничная утварь.

На полутёмном фоне интерьера крестьянской избы у стола на скамье сидит крестьянка с плачущим ребёнком на руках и замахивается ложкой на мальчика
Короткая лавка - лавка, идущая вдоль передней стены дома, выходящей на улицу. Во время семейной трапезы на ней сидели мужчины.
Лавка, находившаяся около печки, называлась кутной. На нее ставили ведра с водой, горшки, чугунки, укладывали только что выпеченный хлеб.
Лавка пороговая шла вдоль стены, где расположена дверь. Она использовалась женщинами вместо кухонного стола и отличалась от других лавок в доме отсутствием опушки по краю.
Лавка судная - лавка, идущая от печи вдоль стены или дверной перегородки к передней

стене дома. Уровень поверхности этой лавки выше, чем других лавок в доме. Лавка спереди имеет створчатые или раздвижные дверцы или закрывается занавеской. Внутри нее расположены полки для посуды, ведер, чугунков, горшков.

Коником называли мужскую лавку. Она была короткая и широкая. На большей части территории России имела форму ящика с откидной плоской крышкой или ящика с задвижными дверцами. Свое название коник получил, вероятно, благодаря вырезанной из дерева конской голове, украшавшей его боковую сторону. Коник располагался в жилой части крестьянского дома, около дверей. Он считался "мужской" лавкой, так как это было рабочее место мужчин. Здесь они занимались мелким ремеслом: плели лапти, корзины, ремонтировали упряжь, вязали рыболовные сети и т.п. Под коником находились и инструменты, необходимые для этих работ.

Место на лавке считалось более престижным, чем на скамье; гость мог судить об отношении к нему хозяев, смотря по тому, куда его усаживали - на лавку или на скамью.


title: Скачать презентацию или конспект Красота в понимании древних греков

extracted_text:
Красота в понимании древних греков
Митникова Е.А., учитель истории
ГБС(К)ОУ школы № 370
г. Санкт-Петербурга.
Красота в понимании древних греков
Что такое искусство?
Виды искусства
Архитектура
Колонны в греческой архитектуре
«Греческая» архитектура в Санкт-Петербурге
Скульптура
«Греческая» скульптура в Санкт-Петербурге

Декоративно-прикладное искусство
Типы росписи греческих ваз
Общие черты, характерные для различных видов искусства  Древней Греции
Боги и герои
Известные люди Древней Греции
Какого человека греки считали красивым?

Красота в понимании древних греков
Как древние греки понимали, что такое красота?
Кого они считали красивыми?

Что такое искусство?
Искусство – художественное творчество          			человека.
Какие виды искусства вы знаете?

Виды искусства:
Архитектура
Скульптура
Живопись
Литература
Музыка

Декоративно-прикладное искусство
Танец
Театр
другие виды деятельности человека

Архитектура - строительство
Храмы
Портики
Общественные здания

Колонны в греческой архитектуре
ИОНИЧЕСКАЯ
ДОРИЧЕСКАЯ

«Греческая» архитектура в Санкт-Петербурге
Стрелка Васильевского
острова,
Здание Биржи
Эрмитаж,
Двадцатиколонный зал

Скульптура
Статуи
Рельефы
Бюсты

«Греческая» скульптура  в Санкт-Петербурге

Декоративно - прикладное искусство

Типы росписи греческих ваз

КРАСНОФИГУРНЫЕ
ЧЕРНОФИГУРНЫЕ
Общие черты, характерные для различных видов искусства Древней Греции
СОРАЗМЕРНОСТЬ –
определенное соотношение
частей между собой
ПРОПОРЦИОНАЛЬНОСТЬ
СИММЕТРИЯ

		  БОГИ 				 И					ГЕРОИ
Афина
Афродита
Гигея
Геракл в саду Гесперид

Известные люди Древней Греции

АРИСТОФАН
АРИСТОФАН
ПЕРИКЛ
СОЛОН
АРИСТОТЕЛЬ
ГОМЕР
ГЕРОДОТ
ДЕМОСФЕН
ПЛАТОН
МИЛЬТИАД
ПИФАГОР

Какого человека греки считали красивым?
КРАСОТА = ГАРМОНИЯ

БУДЬТЕ
ЗДОРОВЫМИ ,
УМНЫМИ ,
КРАСИВЫМИ -
ГАРМОНИЧНО
РАЗВИТЫМИ
ЛЮДЬМИ !


title: Скачать презентацию или конспект Исторические памятники архитектуры города Читы - живая связь времен

extracted_text:
Исторические памятники архитектуры города Читы - живая связь времен
ЗДАНИЕ ТАМОЖНИ
ДОМ БУШМАКИНА НА СОФИЙСКОЙ
ДВОРЕЦ ТОВАРИЩЕСТВА БРАТЬЕВ ШУМOBЫX
ОКУЛОВСКОЕ ПОДВОРЬЕ
ДОМ БЕРГУТА - ФАЙНГОЛЬДА
ГОСТИНИЦА "СЕЛЕКТ"
ДОМ ЗАЗОВСКИХ
ПОЛУТОВСКИЙ КВАРТАЛ
ЕПАРХИАЛЬНОЕ ЖЕНСКОЕ УЧИЛИЩЕ
ЖЕЛЕЗНОДОРОЖНЫЙ
ВОКЗАЛ


title: Скачать презентацию или конспект Русская средневековая архитектура

extracted_text:
Средневековый
город
Средневековый
город
Чекменева Лилиана Владимировна
учитель ИЗО и МХК
ГБОУ СОШ № 81
г. САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
 презентация к уроку МХК
“Русская средневековая архитектура”

Как возникли города?

Первые города появились в России более
 тысячи лет назад.
Древнейшая русская летопись
“Повесть временных лет”,
прослеживая историю городов с IX в.,
 затрудняется сказать, когда были основаны
 Киев и Смоленск.

Одни города возникали из сельского поселения

Другие строились вокруг княжеской крепости

Третьи близ местного торга

Все города имели укрепления-
стены и башни,

посад- торгово-ремесленное поселение,

торг- рыночную площадь.

Слово  город  произошло от слова  “городить”, так как всякий средневековый город имел деревянные или каменные укрепления.

Что на Руси называли городней?

Укрепленный центр города именовался по-разному,
но везде он служил резиденцией
( местом пребывания ) князя.

В  Новгороде -    ДЕТИНЕЦ

Во Пскове- КРОН

В Москве - КРЕМЛЬ

В городе находился главный городской  СОБОР

и двор
  АРХИЕРЕЯ-главы местной церковной власти.

Крепость строилась на берегу реки или озера.
Как был устроен город?
Вокруг укрепленного замка  располагались пасады.

ПОСАДЫ состояли из СЛОБОД,

- районов, где жили ремесленники и служащие люди-
кузнецы, гончары, ткачи, хлебники, пушкари, стрельцы.

Благоустройство города
Бояре ездили в собственных экипажах: летом - в каретах, зимой- в крытых  повозках, запряженных четверкой или шестеркой лошадей.
Средневековый город не знал уличного освещения, поэтому с наступлением сумерек передвижения прекращались
Мой двор- моя крепость
Хозяйственные постройки:
амбар, сеновал, колодец, ледник.
Обнесенный частоколом из бревен двор, защищал от
 “лихих людей”
Многочисленные лавки
составлялись в
 торговые ряды.
“Торг” или “Красная”
Важную роль в средневековом городе играла торговая площадь
Многочисленные лавки
составлялись в
 торговые ряды.

Здесь можно было купить товары не только русских мастеров. Привозили товары из Италии, Греции, арабских стран.
В праздники здесь проводились народные гуляния

Средневековый европейский замок

Ресурсы федеральных образовательных порталов
 Энциклопедия Санкт-Петербурга (www.encspb.ru)

2.    Российский общеобразовательный портал   (WWW.schol.edu.ru).
Раздел “Каталог”содержит обширные коллекции электронных ресурсов по всем предметам.

3.    Федеральный портал ”Российское образование” (www.edu.ru).