title: Скачать презентацию или конспект Сварог

extracted_text:
Сварогпрезентация по МХК
Выполнила:
Потёмкина Татьяна Михайловна, учитель МХК МКОУ «Яманская средняя общеобразовательная школа»
Сварог — бог-кузнец, отец  Даждьбога
	Род явил миру СварогаИ нарек именем богаЧетырехглавым, чтоб смог он видеть кругом.

Сварог
Валерий Сёмочкин
		Со священного языка арийцев санскрита, слово «сварог» переводится как «ходящий по небу». В давние времена им обозначали дневной путь солнца по небу, потом им стали называть небо вообще, небесный свет. Иными словами, сын Рода бог Сварог — это Отец Небесный. Иногда его называли просто Бог.
СВАРОГ - символ бога Сварога

Сварог
ХудожникАндрей Клименко
		Сварог сварганил (сварил, создал) землю. Он нашел волшебный камень Алатырь, произнес магическое заклинание — камень вырос, стал огромным бел-горюч камнем. Бог вспенил им океан. Загустевшая влага стала первой сушей.
		Он дал людям Солнце-Ра и огонь. Сварог сбросил с неба на землю плуг и ярмо, чтобы возделывать землю; боевую секиру, чтобы эту землю защищать от врагов, и чашу для приготовления в ней священного напитка.

Алатырь
— в русских средневековых легендах и фольклоре камень, «всем камням отец», наделённый целебными и волшебными свойствами. В заговорах и сказках «бел-горюч камень». Расположен в центре мира, посреди моря-океана, на острове Буяне. На нём стоит мировое древо или трон мирового царствования. Из-под него по всему миру растекаются целебные реки.
Алатырь-камень и Заря
		Сварог установил самые первые законы для людской общины.
Заповеди бога Сварога(всего 22 заповеди)
1. Почитайте друг друга, сын - Мать и Отца, муж с женою живите в согласии.
2. На едину жену должен муж посягать - а иначе спасения вам не узнать.
3. Убегайте от Кривды и следуйте Правде, чтите Род свой и Рода Небесного.
Сварог
		Любая кузница, любой горн - это уже капище Сварога, потому что огонь - это его родная стихия. Здесь же обязательно должен был гореть огонь и калиться железо. Молот и наковальня - необходимый атрибут капища Сварога. Ведь это именно он начал железный век на земле, он научил людей пользоваться железными орудиями.
И защита-то та от врагов на Руси - могучий Сварог наш, а не Боги другие.
Клятва Сварогу
Бог СаваофХудожник Виктор Васнецов
		Бог создал и Синюю Сваргу — страну в небесах, где живут наши славные предки. Яркие звезды — это их сияющие очи, которыми деды и прадеды взирают с небес на наши земные дела. «Сварганить» до сих пор значит - чудесным, мастерским образом сотворить. Варить и «варганить» можно только при помощи огня и воды («вар» - санскр. вода).
	Мы живём на отцовской земле.Внуки Сварога - славные дети!И летит на крылатом конеРусь в далёкие тысячелетья!


title: Скачать презентацию или конспект Государственный музей им. М.А. Булгакова

extracted_text:
Любимые странички классики...
М.А.Булгаков "Мастер и Маргарита"
Кто не читал Аксакова,
Тому прощу обиду я,
Кто ж не читал Булгакова,
Тому я не завидую.
~ Государственный музей
 им. М. А. Булгакова ~
г. Москва, ул.Большая Садовая, д.10 (302 бис)
Два музея?
 на первом этаже дома.
"Булгаковский Дом"
"Нехорошая квартира"
 пятый этаж, кв.50
культурно-просветительский центр
Государственный музей
им. М.А.Булгакова в Москве
Лестница, ведущая к Нехорошей квартире, разрисована рисунками булгаковских поклонников
Если театр начинается с вешалки, то «Нехорошая квартира» — с лестницы.

Сейчас эта самая знаменитая «экспозиция» булгаковского дома «пропала». Почему это произошло и кто в этом виноват — отдельная тема для размышлений. Но все же лестница существует. Виртуально — виде фотографий и воспоминаний.

Нехорошая квартира - квартира №50 в доме 302-бис по Садовой улице в романе "Мастер и Маргарита". В Нехорошей квартире поселяется Воланд и его свита. Здесь происходит контакт потусторонних сил с современным московским миром.

Первое, что вы видите при входе в московский музей Булгакова.
Стенд в первой комнате музея.

Стенды, посвященные биографии и драматургии Булгакова.
После РЕМОНТА
Комната в Нехорошей квартире, где жил Булгаков.

ИНТЕРЬЕР КУХНИ

Ключевой экспонат в этой комнате. На первом плане - свитки с рукописями. На заднем - бутылки из-под Аннушкиного растительного масла.
Гостинная
Комод, где рождались картины первой пьесы Булгакова.

По этому телефону разговаривал сам Мастер. По нему же глумился над москвичами Коровьев-Фагот.
Денежный дождь пролился и на Садовой, 10.
15 мая 2004 года состоялось торжественное открытие «Булгаковского дома»
Главный обитатель «Булгаковского дома» это кот Бегемот

Выполнила: ученица 11 класса.
Белодурина Олеся.


title: Скачать презентацию или конспект Культура Древней Греции

extracted_text:
Древняя Греция
ПРИКОСНОВЕНИЕ К ВЕЧНОСТИ

Греческий военный корабль

Гора Олимп

Зевс
Аид
Посейдон

Гора Афон
Гора Парнас
Аполлон
Аполлон и музы
Каллиопа – муза эпической поэзии
Эвтерпа – муза лирики
Эрато – муза любовных песен
Мельпомена – муза трагедии
Талия – муза комедии
Терпсихора – муза танцев
Клио – муза истории
Урания – муза астрономии
Полигимния – муза священных гимнов
Змей Пифон преследует Латону и ее детей - Аполлона и Артемиду.
Макет Дельфийского оракула
Гора Парнас
Дельфийский камень,на котором высечен гимн Аполлону.

  ПОЗНАЙ СЕБЯ САМОГОМЕРА ВАЖНЕЕ ВСЕГОВ МНОГОЛЮДСТВЕ НЕТ ДОБРАГЛАВНОЕ В ЖИЗНИ КОНЕЦ РУЧАЙСЯ ТОЛЬКО ЗА СЕБЯНИЧЕГО СВЕРХ МЕРЫВСЕМУ СВОЕ ВРЕМЯ
Надписи в храме Аполлона в Дельфах

Храм Аполлона
Стадион
Сокровищница афинян
Святилище Афины
Театр

Древнегреческая нотация
                     Кифары и лира
Афина
Марсий
     Флейта                      Сиринга                                             (флейта Пана)

Пан обучает Дафниса играть на сиринге
                                                                                Игра на авлосе.                       Изображение на древнегреческой керамике.                                                                                Авлос
Кимвал


title: Скачать презентацию или конспект Культура Индии

extracted_text:
Культура Индии

Традиционная индийская культура, складывавшаяся на протяжении многих веков, синтетична и универсальна. Она ничего не отбрасывает, не утрачивает, не забывает.
Она как бы уверена в своей полной защищенности и силе и потому не отгораживается занавесом от культур других стран. Если представители иных цивилизаций волею судеб оказываются на индийской земле, она старается приспособить их к себе ( и в то же время приспособиться  к ним), впитать идеи и обычаи, осмыслить их по-индийски.
Вступление
Культура Древней Индии
Хараппская цивилизация — одна из трёх наиболее древних цивилизаций человечества, наряду с древнеегипетской и шумерской.
Статуэтка богини. Хараппская цивилизация.
Брахма с четырьмя головами и четырьмя руками.
       Вишна – хранитель мира от злых сил.
      Танцующий Шива.
Триединство богов
Учение Брахманизм
Следующая  после ведического учения ступень на пути духовного познания мира – брахманизм. В основе брахманизма лежал закон кармы- суммы совершенных при жизни поступков, обеспечивающих перевоплощение души человека.
Буддизм
Первыми культовыми памятниками буддизма стали так называемые ступы – мемориальные сооружения, где хранились останки Будды.
Ступа в Санчи.
Вороты ступы в Санчи.
Росписи храмов Аджанты
1)
2)
3)
Настенная живопись Аджанты.
Пещерный храм в Аджанте.
Будда. Настенная роспись пещерного храма в Аджанте.
Музыкальное искусство
Ситар – индийский многострунный щипковый инструмент.
Бансури – индийская флейта.
Мриданга – индийский музыкальный инструмент (барабан), распространён в основном в Южной и Восточной Индии.
Обычаи и традиции
Индийцы насчитывали восемь разновидностей брака: брахма, дайва,арша, праджапатья, гандхарва, сваямвара(разновидность гандхарва), асура, ракшаса, пайшача. Господствовали же два основных типа: брак без выкупа, но с приданным (у высших каст) и брак-купля (у низших каст).
Восемь разновидностей брака
Менди - искусство росписи по телу хной
Менди —роспись по телу хной. Является временным украшением тела, но держится значительно дольше (до трёх недель) нежели краска или другие способы рисования по телу. Наиболее распространена в арбских странах, Индии, северной Африки и Индонезии.
Холи - праздник цвета
Старые фотографии
Спасибо за внимание


title: Скачать презентацию или конспект Филонов Павел Николаевич

extracted_text:
Филонов Павел Николаевич
Выполнил: Бесенев А.В.
Рисовать Филонов любил с ребячества. творческая деятельность началась с 1910, когда впервые представил свои работы на выставке «Союза молодежи», объединявшего художников-авангардистов. В этот период Филонов подружился с поэтами группы «Гилея», в которую входили В. Хлебников, В. Маяковский, А. Крученых.
Головы, 1910. Масло на картоне.
 В 1913-м году Филонов и И.С. Школьник создали декорации к трагедии «Владимир Маяковский», главную роль в которой играл сам поэт (декорации погибли в 1924).
Первые значительные произведения Филонова, обычно написанные в смешанной технике на бумаге вплотную примыкают к символизму и модерну. В них вырабатывается самобытная манера художника строить картину кристаллическими цветовыми ячейками – как прочно «сделанную» вещь.
Пир королей

В 1923г. Павел Филонов становится профессором Академии искусств и членом Института художественной культуры (ИНХУК). В те же годы выходит "Декларация мировой поросли" Павла Филонова в журнале "Жизнь искусства". Два года спустя Павел Филонов собирает коллектив мастеров аналитической живописи (известный сейчас как школа Филонова).
Победа в Вечности 1920-1921

Мать, 1916
Две головы, 1925

Из-за продолжавшейся резкой критики и нападок в адрес Филонова, его выставка, планируемая на 1929-1930г. в Русском музее не состоялась.
В 1932г. Его жизнь и творчество не было оборвано войной. Он умер от пневмонии во время блокады Ленинграда в 1941г. В 1967г. была проведена посмертная выставка работ Павла Филонова в Новосибирске.
Ворота Нарвы(в Ленинграде), 1929

Животные, 1930

Козёл, 1930-е

Лица, 1940


title: Скачать презентацию или конспект Европейское право и сохранение культурного наследия народов Европы

extracted_text:
Европейское право и сохранение культурного наследия народов Европы
                Молчанов С. Н.

2-7 декабря 2002 г.
Международная конференция
   “EVA 2002. Москва.”

Основные разделы:
Вместо пролога или краткая статистика
Концептуальные научно-теоретические основы и подходы
Определения культуры, культурных ценностей и культурного наследия (достояния)
Количественные характеристики европейского культурного наследия
Качественные характеристики культурного наследия народов Европы
Современные региональные институты международного культурного сотрудничества в Европе
Совет Европы и сохранение культурных ценностей
Сохранение культурных ценностей в рамках Европейского Сообщества и Европейского Союза
Тенденции развития европейского права в сфере культуры
Системно-правовые тенденции развития
Заключение

Вместо пролога или краткая статистика
     Европа
   1/3 часть Старого Света,
   1/6 часть Света в целом,
   Пространственная территория  = ~ 10 млн. кв. км.
   или 7 % земной суши.
    "Невежественный человек сначала должен стать цивилизованным, потом образованным; став образованным, он делается интеллигентным, затем следует утонченность и сознание синтеза, которое завершается принятием понятия Культуры".
                                   Н.К Рерих
            По данным ООН и Всемирного банка по состоянию на 1995 г. в Европе проживало более 807 млн. жителей (это число составляет 14 % населения  планеты или в 3 раза больше, чем в США (263 млн.), и в 7 раз больше, чем в Японии (124 млн.)
       Доля производства Европы  в мировой экономике в целом в 1995 г.  составила 35, 2 %, что на 16,9 % больше, чем аналогичный показатель Японии и - на 10, 1 % больше, чем США.
            В настоящий период в Европе частично или полностью расположены 47 государств мирового сообщества.
Концептуальные научно-теоретические основы и подходы
  		На современном этапе эволюции-инволюции земного человечества в начале 21 века в системе международного права, а также в национальных правовых системах государств происходит концептуальный переход от доктрины памятниковедения к универсальной парадигме культурных ценностей, суть которой составляют следующие базисные основы (начала), частично закрепленные в международном культурном праве, а также в национальных нормативно-правовых системах:
Каждая культурная ценность уникальна и неповторима
Все культурные ценности подлежат национальной и международной защите, прежде всего - уважению и сохранению
Культурные ценности, составляющие культурное наследие народов человечества (национальное культурное достояние), неотчуждаемы и подлежат специальной международной защите
I
Человек является основным индивидуальным носителем культуры, главным субъектом культурной деятельности и центральной культурной ценностью (последнее относится к современным правовым системам Запада)
Культурные меньшинства (национальные, этнические, религиозные и др. сообщества, организации и группы), как коллективные носители культуры и равноправные субъекты культурной деятельности также являются культурными ценностями и подлежат международной и национальной правовой защите
Культурное большинство (нация, народ, этнос, суперэтнос) и человечество в целом как коллективный носитель культуры является центральной и приоритетной культурной ценностью и, как таковое, подлежит приоритетной защите (характерно для правовых систем Востока и развивающихся стран)
II
Культурное единство и разнообразие на планете представляют собой высшую двуединую целостность и цельность, составляющую культурное достояние человечества и подлежащую международной правовой защите
I+II=III
            С содержательной точки зрения суть этого перехода можно определить как понятийно-смысловую интегральную дифференциацию, дефиниционно и этимологически легко воспринимаемую в русском языке: от слова "памятник" (переводимого как “память прошлого”) к универсальному и нейтральному понятию "культурная ценность”, которое не содержит временных характеристик, и таким образом далее – через “культурное наследие” как знание и память прошлого к “культурному достоянию” как знанию и памяти настоящего и будущего.
            Все вышесказанное с учетом европейских региональных особенностей составляет парадигматическую основу системы европейского культурного права, которая рассматривается нами как региональная подсистема международного культурного права.
Определения культуры, культурных ценностей и культурного наследия (достояния)
		Говоря о сохранении культурного наследия Европы нельзя не сказать о культуре как таковой. В современной культурологии насчитывается более 500 различных определений понятия "культура".

 		 Обращаясь к первоистокам, припомним, что изначально, слово Культура (культ Ура), со времен Рерихов, понимается, как почитание Света, почитание Высшего начала.
		Она есть синтез и триединство Искусства, Науки и Религии.
		По другому яркому символическому определению, Культура это "Прошлые, Настоящие и Будущие достижения человечества, окруженные кольцом Вечности".
		Пожалуй, одним из самых универсальных определений термина "культура", носящим международный характер, является определение культуры как “совокупности ярко выраженных черт, духовных и материальных, интеллектуальных и эмоциональных, характеризующих общество или социальную группу, - закрепленное в Декларации Мехико о политике в области культуры, - Культура охватывает, помимо искусства и литературы, образы жизни, основные права человека, системы ценностей, традиции и веры”.
           Автору также близкó понимание культуры как "сотворенной человеком материальной и духовной среды обитания, а также процессов создания, сохранения, распространения и воспроизводства норм и ценностей, способствующих возвышению человека и гуманизации общества", с одной оговоркой, что любая культурная ценность как и культура в целом не может быть "воспроизведена" в силу ее единственности, уникальности и неповторимости в принципе. Любой повтор есть подделка или просто копия. И слово "производство-воспроизводство" сюда не подходит. Оно не от культуры, оно - от цивилизации, носящей конечный и преходящий характер.
           Необходимо также отметить, что во внутреннем законодательстве России  универсальная концепция культурных ценностей нормативно-практически впервые закреплена в ст.3 Основ законодательства Российской Федерации о культуре 1992 г.:
           Культурные   ценности - нравственные  и эстетические  идеалы, нормы и образцы поведения,  языки, диалекты и говоры, национальные традиции и обычаи, исторические топонимы, фольклор, художественные промыслы и ремесла,  произведения культуры и искусства, результаты и  методы  научных  исследований культурной деятельности,  имеющие историко - культурную значимость здания,  сооружения,  предметы и      технологии,   уникальные   в  историко - культурном   отношении территории и объекты.
Количественные характеристики европейского культурного наследия
           Несмотря на то, что Европа вполне общепризнанно считается крупнейшим мировым пространственным центром сосредоточения культурных памятников и  институтов в мире, насколько мы знаем, комплексные статистические исследования о совокупных количественных параметрах объектов культурного наследия, расположенных в Европе и подлежащих охране, в первую очередь, государствами, в границах территориальной юрисдикции которых они находятся, еще не проводились.
            Результаты отдельных попыток, предпринятых в отношении некоторых видов культурных ценностей, в частности, Советом Европы – в отношении архитектурного наследия 27 государств-членов, и опубликованных в соответствующих докладах, не позволяют на сегодняшний день хоть как-нибудь целостно оценить общую картину.
            А посему обратимся к общедоступным и надежным источникам, которые дадут нам хотя-бы косвенное представление о европейском культурном наследии, к таким, например, как Список всемирного наследия ЮНЕСКО, учрежденный в соответствии с Конвенцией об охране всемирного культурного и природного наследия 1972 г.
            Из 721 недвижимого объекта, внесенного по состоянию на декабрь 2001 г., в Списке всемирного наследия, 342 находятся в условных территориальных границах европейских государств. Эта цифра составляет 47 % от общего числа охраняемых памятников всемирного наследия.
            Согласно статистическим исследованиям, проводившимся Европейским Союзом, в Западной Европе расположено около 40 процентов всех музеев мира. В культурном секторе государств ЕС в настоящее время занято около 7,2 млн. человек, а на общеевропейском рынке производства и предоставления услуг, связанных с технико-технологическим обеспечением культурной сферы работают около 1000 компаний.
              Согласно данным, приведенным в докладе Статистического института ЮНЕСКО "Международный оборот отдельных товаров культурного назначения в 1980-98 гг.", на общем фоне новых международных экономических группировок Европейский Союз особо выделяется, обеспечив в 1998 г. совместно с Организацией экономического сотрудничества стран Азии и Тихого океана (APEC) 91 % мирового импорта и 94 % экспорта товаров культурного назначения.
	       Из 4 главных мировых экспортеров (53,8 % экспортных поставок) таких товаров, наряду с Японией и США, два -  Германия и Великобритания - расположены в Европе. К 4 государствам, концентрирующим мировой импорт (47 %), наряду с США,  относятся 3 европейские  государства - снова Германия, Великобритания и Франция.
Качественные характеристики
            Народная мудрость гласит: “О вкусах не спорят”. Дабы не быть глупыми, не будем спорить и мы. Хотя несколько слов о поддающихся определению квалитативных юридических аспектах памятников европейского культурного наследия все-таки сказать просто жизненно необходимо.
           Справедливости ради нужно заметить, что в настоящее время на европейском уровне нет ни одного списка  объектов культурного наследия общеевропейской значимости, нет ни одной институциональной структуры, которая бы такой список составляла, мало того, ни в одном известном нам источнике европейского права  не установлены качественные формально-юридические и материальные критерии отнесения той или иной  культурной ценности к объектам культурного наследия Европы.
             Несмотря на вышеизложенное, опираясь на утвердившуюся в современном универсальном международном праве концепцию культурного наследия народов, а также исходя из практики деятельности Комитета всемирного культурного наследия ЮНЕСКО по включению в свои списки соответствующих объектов исключительно общенационального значения, все-таки считаем целесообразным презюмировать, что, по аналогии с вышеприведенным правилом Комитета всемирного культурного наследия ЮНЕСКО, принимая во внимание логику развития международного права в данной сфере и эффективность фактической охраны памятников, к общеевропейскому культурному наследию на данном этапе развития могут быть отнесены памятники культуры исключительно национальной значимости (не ниже).
Современные региональные институты международного сотрудничества и охрана памятников культурного наследия в Европе
            Понимая, что невозможно в рамках одной статьи объять необъятное, остановимся на анализе законодательства трех основных международных интеграционных объединений, функционально делающих упор в своей деятельности на сохранении культурных ценностей, защите культурных прав человека и международной регламентации культурной деятельности. Это право Совета Европы, а также законодательство Европейского Сообщества и Европейского Союза.
           По иронии судьбы, право Совета Европы в настоящий период в России еще не вошло в учебный курс "Европейское право".
           Полностью концептуально разделяя подход многих исследователей и относя к "европейскому праву" в широком смысле право всех европейских интеграционных организаций, а не только право Европейского Союза, заметим, что именно  право Совета Европы является методологической основой правовой охраны памятников культурного наследия в Европе. И посему остановимся на его обзоре подробнее.
Совет Европы и сохранение культурных ценностей
         По самым скромным подсчетам, в настоящее время в рамках Совета Европы  или под его эгидой принято  более 250 правовых и рекомендательных актов, регулирующих юридический статус культурных ценностей и регламентирующих культурные права коренных народов, национальных меньшинств, а также культурные права человека.
           Это конвенции; декларации, рекомендации, резолюции Комитета Министров (CM);  рекомендации, резолюции, и приказы Консультативной – Парламентской Ассамблеи (PACE); декларации, резолюции, рекомендации и мнения  Конгресса местных и региональных властей (CLRAE);  резолюции и рекомендации пяти состоявшихся до сего времени конференций министров, ответственных за культурное наследие.
           Все эти акты имеют разную правовую природу, отличаются механизмом принятия, степенью юридической обязательности, порядком вступления в силу и образуют определенную иерархическую структуру.
    будучи международным договором, в соответствии с Венской конвенцией о праве международных договоров 1969 г., обладает обязательной силой для государств, являющихся ее участниками. Государства-члены Совета Европы вправе свободно решать становиться им или нет ее участниками, даже если они принимали участие в ее разработке.
Конвенция,
             В рассматриваемой сфере необходимо выделить 14 следующих международных договоров (конвенций):
Устав Совета Европы от 5 мая 1949 г., Лондон (Серия Европейских договоров, №1)
Европейская Конвенция о защите прав человека и основных свобод от 4 ноября 1950 года, Рим (Серия Европейских договоров, №5)
Европейская конвенция по культуре от 19.12.1954 г. (Серия Европейских договоров, №18)
Европейская конвенция об охране археологического наследия от 6.05.1969 г. (Серия Европейских договоров, №66)
Европейская конвенция по правонарушениям, связанным с культурными ценностями 1985 г. (Серия Европейских договоров, №119)
Конвенция об охране архитектурного наследия Европы от 3.10.1985 г. (Серия Европейских договоров, №121)
Европейская конвенция о трансграничном телевидении (Страсбург, 5.V.1989) (Серия Европейских договоров №132) с поправками Протокола 1988 г. (ETS №171)
Европейская конвенция об охране археологического наследия (пересмотренная, Валлетта, 16 января 1992 года) (Серия Европейских договоров №143)
Европейская конвенция о совместном кинематографическом производстве от 2.10.1992 г. (Серия Европейских договоров №147)
Европейская хартия о региональных языках и языках меньшинств (Страсбург, 5.11.1992 г.) (Серия Европейских договоров №148)
Рамочная конвенция о защите национальных меньшинств (Страсбург, 1.02.1995 г.) (Серия Европейских договоров №157)
Европейская конвенция по ландшафтам (Флоренция, 20. X.2000) (Серия Европейских договоров №176)
Европейской конвенции об охране аудиовизуального наследия от 8.11.01 (Серия Европейских договоров №183)
Протокол об охране телевизионных программ к Европейской конвенции об охране аудиовизуального наследия от  8.11.01 (Серия Европейских договоров № 184)
            Последние два договора, будучи разработаны по инициативе Совета по культурному сотрудничеству (CDCC) и его Комитета по культуре (CC-Cult) в 2000 г. на момент написания настоящего обзора еще не вступили в силу.
            В интересующей нас сфере Комитетом Министров Совета Европы на данный период принято 3 декларации, 26 рекомендаций и 9 резолюций.
            В особую группу необходимо выделить акты Парламентской Ассамблеи Совета Европы.
            В рассматриваемой сфере нас интересуют 48 рекомендаций, 22 резолюции и 7 приказов, принятые Парламентской Ассамблеей, а также её предшественницей – Консультативной Ассамблеей.
            По самым скромным подсчетам, к настоящему времени в рамках Конгресса  принято 34 резолюции, 6 рекомендаций, 4 декларации и 2 мнения, посвященных проблематике сохранения культурных ценностей и защите культурных прав человека.
Сохранение культурных ценностей в рамках Европейского Сообщества и Европейского Союза
           Не вдаваясь в анализ институциональных особенностей статуса организаций, составляющих весьма сложную, разветвленную и многообразную систему правового регулирования, в которой исследователи выделяют приемы, методы и черты, присущие и межгосударственному международно-правовому регулированию, и внутреннему праву международных организаций, и носящим надгосударственный конфедеративный характер, а также все больше особенностей, присущих внутригосударственному федеративному правопорядку, скажем только, что и с точки зрения интересов сохранения культурного наследия народов, защиты культурных прав человека и регулирования культурной деятельности, эта сложившаяся status quo правовая система также представляет значительный интерес.
            По предварительным оценкам, в настоящий период в рамках Европейского Сообщества (ранее - Европейских Сообществ) и Европейского Союза насчитывается до 100 нормативно-правовых актов, регулирующих сферу сохранения культурных ценностей, защиту культурных прав человека и культурную деятельность в целом.
          Не мудрствуя лукаво, примем за методологическую основу - устоявшуюся в доктрине и на практике трехуровневую классификацию правовых актов на первичное, вторичное и дополнительное законодательство - и опишем интересующую нас сферу.
            Итак, из источников первичного права - учредительных договоров - прежде всего следует назвать Договор об учреждении Европейского Сообщества, установивший каркас регулирования правоотношений в культурной сфере.
             В статье 151 (раздел XII Договора полностью посвящен вопросам культуры), в частности, говорится:
Сообщество содействует расцвету культур государств-членов, уважая их национальное и региональное разнообразие и в то же время выдвигая на первый план общее культурное наследие.
Действия Сообщества направлены на поощрение сотрудничества между государствами-членами и, при необходимости, на поддержку и дополнение их действий в следующих областях:
          – расширение и распространение знаний о культуре   и истории европейских народов;
          –  сохранение и защита  культурного наследия европейской значимости;
          –   некоммерческий культурный обмен;
          –   художественное и литературное творчество, включая аудиовизуальный сектор;
Сообщество и государства-члены содействуют сотрудничеству с третьими странами и международными организациями в сфере культуры, особенно с Советом Европы.

Предпринимая действия, основанные на других положениях настоящего Договора, Сообщество принимает во внимание их культурные аспекты, прежде всего руководствуясь уважением и стремясь поддержать разнообразие культур.
            Необходимо также упомянуть положения ст. 30 Договора об учреждении Европейского Сообщества,  устанавливающей, что положения статей 28 и 29 (запрет количественных ограничений на импорт и экспорт - прим.автора) не исключают запрещений или ограничений импорта, экспорта или транзита, обоснованных, в частности, "соображениями защиты национального достояния, имеющего художественное, историческое или археологическое значение" (перевод мой - авт.).
           Таким образом, положениями этой статьи создана конституционная основа правового регулирования перемещения движимых культурных ценностей через внутренние государственные и за внешние территориальные границы Сообщества при полном уважении суверенного права государств-членов относить или не относить ту или иную движимую культурную ценность к национальному культурному достоянию.
***:

***:

           Следующим основополагающим источником европейского права в рассматриваемой сфере является Хартия Европейского Союза об основных правах, принятую в Ницце 7 декабря 2000 г.
           Не подлежит сомнению и глубокое понимание авторами этого акта основополагающего значения культурного наследия для будущего развития народов Европы, о котором, пожалуй, впервые так весомо говорится в этом документе, начиная с Преамбулы:
           Народы Европы, учреждая между собой как можно более тесный союз, решили совместно обеспечить себе мирное будущее, основанное на общих ценностях.
           Осознающий свое духовное и нравственное историческое наследие, Союз базируется на всеобщих и нераздельных ценностях - человеческом достоинстве, свободе, равенстве и солидарности; он опирается на принцип демократии и принцип правового государства. Он помещает человеческую личность в центр своей деятельности…
            Союз вносит вклад в сохранение и развитие данных общих ценностей, уважая при этом разнообразие культур и традиций народов Европы, а также национальную индивидуальность (более точным был бы перевод - самобытность - прим.автора) государств-членов…
            Согласно ст.22 Хартии Европейского Союза об основных правах "Союз уважает культурное, религиозное и языковое разнообразие". Таким образом признается юридическое равноправие различных религиозных течений, языковых общностей и культур.
            Рассматривая это положение в связи с пунктом 3 ст.6 Договора о Европейском Союзе (Маастрихтского договора 1992 г.) об уважении национальной самобытности государств-членов, которое, по нашему мнению, следует трактовать в широком смысле - как уважение национальной культурной самобытности народов, этнических общностей и индивидов - комментаторы совершенно справедливо подчеркивают, что принцип уважения культурного, религиозного и языкового разнообразия является предпосылкой к осуществлению культурных прав в целом. Это тот фундамент, на котором строится вся система защиты культурных прав человека, этнических меньшинств и народов в европейском праве.
		Вторичное законодательство в интересующей нас сфере на данный период насчитывает около 25 нормативно-правовых  актов.
            К нему относятся регламенты и рекомендации Европейской Комиссии, регламенты, директивы, решения, резолюции и заключения Совета и Европарламента, а также прочие акты, в частности, организационные правила.
            К актам дополнительного законодательства в рассматриваемой сфере относятся резолюции и заключения Совета (Министров по делам культуры). К настоящему времени им принято также около 25 актов.
            С научно-практической, прикладной точки зрения особый интерес представляет опыт культурной политики ЕС в научно-образовательном секторе по реализации  конкретных специальных проектов, инициатив и программ в специфических областях знаний, науки и техники -  в частности,  по научно-исследовательским разработкам, развитию и использованию современных информационных технологий виртуализации (оцифровки) культурного наследия, обеспечения электронного мультимедийного доступа к нему, создания электронных сетей баз данных культурного наследия, а также интерактивной культурной деятельности в виртуальном трехмерном и техногенном мирах.
             В качестве примера можно назвать программу Еврокомиссии "Технологии информационного общества (ТИО)", которая в свою очередь является одной из составляющих Пятой рамочной программы Еврокомиссии по научным исследованиям и разработке технологий (1999-2003 гг)
Некоторые выводы и тенденции развития европейского права в сфере культуры
           Несмотря на формально юридически дискретный характер большинства рассмотренных выше источников европейского права, отдельные самостоятельные правовые нормы как элементы, определяющие правовой режим культурных ценностей, складываются в достаточно целостную систему.
	       Общественные отношения по поводу европейского культурного наследия, будучи по своей сути наиболее объемным, приближенным к человеку и интегральным предметом международно-правового регулирования, исходя из принципа научности исследования, должны синтетически анализироваться в системной связи с другими элементами единого культурного пространства и времени, как минимум, в качестве одного из разделов "культурного права Европы".
            Прикладные курсы – "сохранение культурных ценностей" и "менеджмент в сфере культуры", “основы культурной политики", "памятниковедение" - всего лишь институционально-академические подмостки и предвестники для содержательного расширения и развития этих направлений в более широком контексте.
            Проведенный выше анализ уже позволяет говорить о наличии сформировавшегося культурного права Европы (European Cultural Law) как отрасли европейского права и, возможно, как отрасли европейской правовой науки.
             Исходя из проведенного выше обзора, можно прийти к выводу, что научно-правовую парадигму регулирования общественных отношений в сфере сохранения культурных ценностей, защиты культурных прав человека, культурного наследия национальных меньшинств и народов Европы, а также регулирования культурной деятельности в рамках европейского права на настоящем этапе его развития составляют следующие фундаментальные составляющие:
принцип европоцентризма
базовые ценностные принципы: персонализм, демократия, правовое государство, рыночная экономика и устойчивое развитие
доктрина культурного единства и разнообразия Европы
концепция общего культурного наследия народов Европы
комплексный подход к сохранению культурного наследия
             Рассматриваемой правовой сфере в целом также свойственны:
экзотеричность методологии (девиз “культурное наследие – для всех”) и ее цивилизационный характер: точки опоры перенесены на внешние технико-технологические формы,  методы и методики сохранения, которые носят строго правовой характер
специальное законодательство носит сравнительно кодифицированный характер и обладает достаточно разнообразной, разработанной, разветвленной структурой, базирующейся на международно-правовых договорах
           Определенный синкретизм фундаментальных понятий в сфере культурных ценностей в рамках международного права в целом, на который мы не раз указывали ранее, также свойственен и европейскому праву. Это явление носит, по нашему убеждению, временный характер.
           Общемировые тенденции к глобализации и универсализму в международных отношениях неизбежно будут иметь своим результатом усиление взаимодействия различных традиционных систем правового регулирования и их сближение.
           Это, в свою очередь, потребует четкости и точности в дефиниционном разграничении таких универсальных понятий в рассматриваемой сфере как: "культурное наследие - культурная ценность - объект культуры - культурное достояние", нюансы использования которых в современном международном праве Европы носят практически не поддающийся идентификации характер.
           Можно также отметить, что принятый среди специалистов термин "артефакт", а также определение собственно  "культурное достояние" (cultural patrimony) еще не вошли в официальный международно-правовой лексикон ни на универсальном, ни на региональном - европейском уровне, хотя отдельные попытки их использования в рамках незначительных документов предпринимались.
           Расширение границ Европы в плоскости институционально-государственной протяженности – через вступление России в Совет Европы и ожидаемого грядущего вступления ряда восточно-европейских государств в Европейский Союз – на Восток вплоть до Тихого океана, также можно рассматривать как вектор в определении пространственного направления будущего развития европейского международного права в III-ем тысячелетии, в том числе и в культурной сфере.
Системно-правовые тенденции развития
           Рассматривая европейское культурное право, представленное в настоящем обзоре тремя вышеописанными международными межправительственными организациями, как некую составную целостную систему двух сначала независимых и непересекающихся самостоятельных правопорядков и сравнивая их друг с другом, можно прийти к выводу о взаимно-противоположных векторах юридической развертки в сфере правового регулирования отношений по сохранению культурных ценностей, защите культурных прав народов и человека, и культурной деятельности в этих системах.
           Право Совета Европы в целом развивалось в направлении - от культурных прав человека к технико-финансовым и экономическим вопросам культуры. При этом следует отметить детальную терминологическую проработку практически в каждом принимаемом акте.
           Законодательство ЕС - от Европейских Сообществ (ЕОУС, ЕЭС, Евратом) к Европейскому Сообществу и Европейскому Союзу - от экономики, техники и финансов культурного сектора к культурным правам человека. При этом в плане доктринально-терминологического развития оно, как правило, строилось на использовании общепринятых дефиниций de facto.
           Справедливости ради нужно отметить, что  фактическое праворегулирование общественных отношений в сфере сохранения культурных ценностей, защиты культурных прав человека, национальных, этнических меньшинств и народов, а также регулирования культурной деятельности в Европе выходит за официальные рамки международного регионального европейского права в его классическом понимании как межгосударственного права и осуществляется как в рамках системы международного публичного и частного права в целом, так и одновременно в рамках национальных нормативных систем.
           Учитывая общемировые и общеевропейские тенденции, роль международных неправительственных организаций в сохранении культурного наследия Европы и их влияние на процесс международного европейского правотворчества будут неизменно возрастать.
Заключение и точка выхода
           Работая над обзором источников культурного права Европы просто невозможно не прийти к идее о концептуальной условности территориального разграничения на Европу-Азию.
           Достаточно вспомнить, что само имя "Европа" согласно греческой мифологии принадлежит дочери финикийского царя, похищенной Зевсом из родительских пенатов в малой Азии (ныне территория Ливана и Сирии) и переправленной им  в образе быка на остров Крит.
           Это еще раз доказывает, что культурное единство Европы и Азии - не вымысел и не оторванные от реальной жизни рассудочные спекуляции. Несмотря на небезмятежную многовековую, видавшую виды, историю старушки Европы, ее народы в своей глубинной памяти сохраняют сознание своего кровного и духовного родства с не менее загадочной и не менее древней Азией.

	© С.Н. Молчанов.
         2002 г.
	© Sergey N. Molchanov.
	2002. All rights reserved.


title: Скачать презентацию или конспект Музей-квартира А.С. Пушкина

extracted_text:
Мойка, 12.
Музей-квартира А. С. Пушкина
Анфилада комнат
«Нанял я, Пушкин, в собственном ее светлости княгини Софьи Григорьевны Волконской доме весь, от одних ворот до других, нижний этаж, из одиннадцати комнат состоящий, со службами, …сроком впредь на два года, то есть по первое число сентября, будущего 1838 г.»

(Из договора о найме квартиры в доме на набрережной Мойки от 1 сентября 1836 г.)
Столовая
«Жизнь моя в Петербурге ни то ни се. Заботы о жизни мешают мне скучать. Но нет у меня досуга, вольной холостой жизни, необходимой для писателя. Кружусь в свете, жена моя в большой моде – все это требует денег, деньги достаются мне через труды, а труды требуют уединения»
(А. С. Пушкин – П. В. Нащокину, 25 февраля 1833 г.)
Гостиная
«…О чем я думаю? Вот о чем: чем нам жить будет? Отец не оставит мне имения; он его уже вполовину промотал; Ваше имение на волоске от погибели. Царь не позволяет мне ни записаться в помещики, ни в журналисты. Писать книги для денег, видит Бог, не могу. У нас ни гроша верного дохода, а верного расхода 30 000. Все держится на мне, да на тетке. Но ни я, ни тетка не вечны. Что из этого будет, Бог знает» (А. С. Пушкин – жене, 21 сентября 1835 г.)
Не множеством картин старинных мастеров
Украсить я всегда желал свою обитель…

Исполнились мои желания. Творец
Тебя мне ниспослал,
Тебя, моя Мадонна,
Чистейшей прелести чистейший образец.

(А. Пушкин. Мадонна. (1830)
Наталья Николаевна Пушкина
Худ. А. П. Брюллов. 1831-1832
Будуар и спальня Н. Н. Пушкиной
«Гляделась ли ты в зеркало, и уверилась ли ты, что с твоим лицом ничего сравнить нельзя на свете – а душу твою я люблю еще более твоего лица»

(А. С. Пушкин –жене,
21 августа 1833 г.)
Комнаты сестер Гончаровых
«Но обеих ли ты сестер к себе берешь? Эй, женка! Смотри… Мое мнение: семья должна быть одна под одной кровлей: муж, жена, дети – покамест малы; родители, когда уже престарелы. А то хлопот не наберешься и семейственного спокойствия не будет»
(А. С. Пушкин – жене, 14 июля 1834 г.)
Кабинет А. С. Пушкина
«Без особенных причин никогда он не изменял порядка своих занятий. Везде утро посвящал он чтению, выписками, составлению планов или другой умственной работе. Вставая рано, тотчас принимался за дело...
«Едва ли кто из наших литераторов успел собрать такую библиотеку, как он. Не выходило издания почему-либо любопытного, которого бы он не приобретал. Издерживая последние деньги на книги, он сравнивал себя со стекольщиком, которого ремесло заставляет покупать алмазы, хотя на их покупку и богач не всякий решится»
 (П. А. Плетнев. Из статей о Пушкине)
Детская
«Хорошо, коли проживу я лет еще 25; а коли свернусь прежде десяти, так не знаю, что ты будешь делать и что скажет Машка, а в особенности Сашка. Утешения мало им будет в том, что их папеньку схоронили как шута и что их маменька ужас как мила была на аничковских балах. Ну, делать нечего. Бог велик…»
(А. С. Пушкин - жене, 14 июля 1834 г.)
«Мое семейство умножается, растет, шумит около меня. Теперь, кажется, и на жизнь нечего роптать, и [смерти – зачеркнуто Пушкиным] старости нечего бояться. Холостяку в свете скучно: ему досадно видеть новые, молодые поколения; один отец семейства смотрит без зависти на молодость, его окружающую…»
(А. С. Пушкин – П. В. Нащокину, январь 1836 г.)
Передняя
«Не счесть всех, кто приходил с разных сторон справляться о его [Пушкина] здоровье во время его болезни. Пока тело его выставлено было в доме, наплыв народа был еще больше, толпа не редела в скромной и маленькой квартирке поэта. Из-за неудобства помещения должны были поставить гроб в передней…»

(Князь П. П. Вяземский. Из письма великому князю Михаилу Павловичу о смерти Пушкниа, 14 февраля 1837 г.)
…Зависеть от царя,
зависеть от народа –
Не все ли нам равно?
Бог с ними.
Никому
Отчета не давать,
себе лишь самому
Служить и угождать,
для власти, для ливреи
Не гнуть ни совести,
ни помыслов, ни шеи…

(А. Пушкин. Из Пиндемонти. 1836. Отрывок)
Худ. Соколов П. Ф. 1836
Александр Сергеевич Пушкин
В кабинете А.С. Пушкина
Младший брат Н. Н. Пушкиной Сергей Гончаров одно время жил у Пушкиных и впоследствии рассказывал:

«У Александра Сергеевича был самый счастливый характер для семейной жизни: ни взысканий, ни капризов. Одним могли рассердить его не на шутку. Он требовал, чтоб никто не входил в его кабинет от часа до трех; это время он проводил за письменным столом или ходил по комнате, обдумывая свои творения, и встречал далеко не гостеприимно того, кто стучал в его дверь»
Во дворе дома на Мойке, 12
«Петербург стал свидетелем того, что, услышав роковую весть, тысячи людей бросились к дому поэта и навсегда вместе со всейыРоссией там остались. «II faut que j,arrange ma maison (Мне надо привести в порядок мой дом)», - сказал умирающий Пушкин. Через два дня его дом стал святыней для его Родины, и более полной, более лучезарной победы свет не видел».

(А. А. Ахматова. Слово о Пушкине.
26 мая 1961г.)
Вдова Пушкина с детьми покинула этот дом 16 февраля 1837 года. Их квартира на Мойке неоднократно перестраивалась…

Только в начале XХ века начались работы по реконструкции дома поэта. 10 февраля 1925 года в мемориальной квартире состоялось первое памятное собрание, а 13 февраля 1927 г. открылась первая музейная экспозиция.
Заочную экскурсию подготовила  учитель русского языка и литературы Корзунова Ж. В.


title: Скачать презентацию или конспект Художественная культура Киевской Руси X-XI века

extracted_text:
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА
КИЕВСКОЙ РУСИ
X-XI века
ПРИНЯТИЕ ХРИСТИАНСТВА

 Языческий период в истории древних славян не был примером высокоразвитой цивилизации и не оставил образцов выдающихся памятников культуры.

 Принятие христианства было необходимым шагом для вхождения славян в содружество стран Западной Европы, стоящих на более высокой ступени развития

 Архитектурные памятники Древней Руси отражают развитие религиозных идей, а основные исторические этапы формирования единого Русского государства. Каменные соборы строились в честь наиболее важных событий истории Древней Руси.
Легенда о выборе Владимиром христианской религии рассказана в «Повести временных лет»
АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕРУССКОГО ГОСУДАРСТВА
Архитектура Киевской Руси

                          - Архитектура
                                Великого Новгорода
                                                   и Пскова

                                     - Архитектура
                                         Владимиро-Суздальского
                                                                     княжества

                                             - Архитектура
                                                   Московского государства
В храме совершались не только богослужения и таинства (крещение, причастие и др.), но и светские церемонии — например, торжественное вступление князя на престол.В здании храма была резиденция митрополита (главы православной церкви). В Софийском соборе в Киеве была первая на Руси библиотека, архив, школа. Здесь хоронили князей и митрополитов. Сам Ярослав Мудрый был похоронен в этом храме в 1054 г. Храм этот в Киеве сохранился до сих пор.
ВОПРОС: Какое сооружение являлось одновременно архивом, библиотекой, школой, залом для светских церемоний и кладбищем?
ПРАВОСЛАВНЫЙ ХРАМ
КОНСТРУКЦИЯ И ВНУТРЕННЕЕ УСТРОЙСТВО

Вместе с христианством Русь переняла у Византии крестово-купольную конструкцию храма.
Церковь такого типа квадратная в плане. Ее внутреннее пространство разделено четырьмя столбами на три нефа (от лат.— корабль): центральный и боковые. Два свода пересекаются под прямым углом, образуя в подкупольном пространстве крест — важнейший символ христианства. На месте перёсечения сводов расположен световой барабан, увенчанный куполом. Он покоится на столбах, соединенных между собой арками (они называются подпружные арки).
Верхнюю часть стен храма завершают закомары (от др.-рус. комар комора — свод). Они полукруглые, так как повторяют форму сводов.
Первые купола на Руси были невысокие, полукруглые. Они повторяли форму куполов византийских храмов. Затем появились шлемовидные купола (шлем, шелом — старинный воинский металлический головной убор), а еще позднее — луковичные.
Число куполов имело символический   смысл.   Два   купола   означали   божественное   и   земное происхождение Христа, три купола — символ Святой Троицы (Бог Отец, Бог-Сын, Бог-Дух Святой), пять — Христос и четыре евангелиста, тринадцать — Христос и 12 учеников-апостолов. Каждый купол завершен православным крестом, всегда расположенным лицевой стороной к востоку.
Обычно храм имеет три входа: главный (западный) и два боковых (северный и южный). В Древней Руси вокруг церкви строили галереи, или гульбища (от слова «гулять»). Их возводили с трех сторон — северной, западной и южной. Некоторые храмы имели приделы пристройки, в каждой из которых был свой алтарь и могли совершать службы. Пристройка с западной стороны храма (там, где был главный вход) называлась притвор.
Под полом церкви находились подклети, в которых хоронили знатных людей и священнослужителей.
Восточная часть храма имеет апсиды (от греч. апсида —дуга) — полукруглые выступы. В зависимости от размеров храма может быть одна или пять апсид. Каждая перекрыта полукуполом. В апсидах размещен алтарь («жертвенник»). В алтарь могут входить только мужчины.
В центре алтаря находится престол — квадратный каменный стол, символ гроба Господня. Согласно православной вере, во время богослужения Господь незримо пребывает на престоле.
В южной части алтаря расположена ризница (дьяконник) — помещение, где хранится церковная утварь и облачения (ризы) священников. Слева от престола, в северной или северо-восточной части алтаря, есть специальный стол — жёртвенник. Во время службы на него кладут освященные хлеба и вино для причащения. От остального пространства церкви алтарь отделен иконостасом (перегородкой с иконами).
Перед ним устроено возвышение — солея. По сторонам солеи расположены клиросы — места для певчих. Выступ в центре солеи, напротив Царских врат, называется амвон (от греч. «восходить»). С амвона произносятся проповеди, читается Евангелие.

Во времена Ярослава Мудрого (978-1054) Древнерусское государство с центром в Киеве достигло особого расцвета. Митрополит Иллларион писал:
«Виждь и град величеством сияющ, виждь церкви цветущи, виждь христианство растуще, виждь град иконами святых освещаем… и хвалами и божественными пении святыми оглашаем. И си вся видев, возрадуйся, и взвеселися, и позвали… всем сим строителя.»
Архитектура Киевской Руси
Около 400 церквей украшали Киев. Войти в город можно было сквозь одни из ворот в четырёхкилометровой стене.
Золотые ворота находились на юго-западе и были обращены к Константинополю-Царьграду.

Десятинная церковь

По летописи, великий князь Владимир Красное Солнышко «помысли создати церковь пресвятыя Богородица и послав приведе мастеры от грек». Кирпичная церковь была заложена в Киёве рядом с княжеским двором в 989 г. Князь Владимир даровал ей десятину от своих доходов, поэтому церковь назвали Десятинной. Это древнейшая из известных нам монументальных построек на Руси.
Многоглавая Дёсятинная церковь состояла из трех нефов, разделенных тремя парами столбов; Она имела три апсиды. Размеры ее были 27,2 х 18,2 м. С трех сторон ее окружали галереи. Внутри храма были хоры — балкон для князя и его приближенных.
Здание церкви было построено из плинфы. Плинфа – плоский кирпич размером 30х40х5 см. В Киеве плинфа была особая, тонкая — всего 2,5-3 см толщиной. Многие мраморные детали внутренней отделки греческие мастера привезли с собой
 (Русь еще не знала мрамора).
На площади перед храмом поставили
«четыре коня медяны» —
трофейные скульптуры из Корсуни.
 Церковь рухнула во время взятия Киева монголами
 в 1240 г., когда в ней укрылись оставшиеся в живых
 жители города. Сохранились лишь остатки
фундамента.
Софийский собор. XI в, Киев
Спасо-Преображенский собор, XI в, Чернигов
Самым известным храмовым сооружением древнего Киева стал собор Святой Софии
Собор Св. Софии в Киеве
В 1019 г. Ярослав, прозванный Мудрым (978-1054), стал единым правителем Русской земли. В 1037 г. началось строительство грандиозного главного храма столицы — собора Св. Софии. Таким образом, Ярослав Мудрый провозглашал Киев равным Константинополю, где главный собор тоже был посвящен св. Софии.
Центральный купол (символ Иисуса Христа) окружают четыре купола поменьше (символы четырех евангелистов: Матфея, Марка, Луки и Иоанна), а к ним примыкают остальные восемь куполов. Всего их 13, по числу учеников и их учителя. Четыре главы вокруг главного купола.
Строили собор русские мастера под руководством архитекторов из Византии. Материалом для строительства была розовая плинфа. Колоны клали из кирпича. Карнизы, ограждения, полы исполнили из местного сланца, так называемого красного шифера, имеющего красивый малиново-фиолетовый цвет. Полы покрывали мозаикой. Снаружи собор украшали ниши и окна, выложенные из плинфы кресты и меандры - геометрические орнаменты, кладка со скрытым рядом и полосы шероховатого, необработанного камня. В ХVП-ХVШ вв. собор  подвергся переделкам. В наше время древняя кладка видна всего лишь на участках, где специально снята штукатурка.
Светлые, широкие хоры — «палаты собора  открываются в центральное, крестообразное в плане пространство с помощью ряда арок. Арки эти расположены в два яруса в виде аркад и опираются на столбы. Площадь хоров 260 м. Помещения под ними в первом ярусе перекрыты купольными сводами, Такими же купольными сводами перекрыты двенадцать квадратных в плане помещений в первом и столько же во втором этаже внутренних галерей.
Великолепный интерьер Софийского собора во многом сохранился. Это мозаики и фрески. Кусочки смальты (цветного непрозрачного стекла), из которой выполнены мозаики, имеют разный наклон и поэтому искрятся на свету, создавая впечатление «мерцающей живописи».
В главном куполе изображен Христос Вседержитель с Евангелием в левой руке, в круглом обрамлении — медальоне.
 Его окружают архангелы (сохранилось мозаичное изображение одного из них, остальные написаны маслом).

 В барабане центрального купола в простенках мёжду окнами — фигуры апостолов-учеников Христа, как будто парящие в воздухе.

На столбах, поддерживающих купол изображения четырех евангелистов.
Христос, архангелы, апостолы символизируют Церковь небесную.

Образ Богоматери-заступницы — символ Церкви земной.

Фигура Богоматери помещена в центральной апсиде на золотом фоне. Высота ее достигает пяти метров. Она изображена с вознесенными в молении к Спасителю руками. Такое изображение Богоматери называется Оранта (от лат. — молящийся).

Огромная; внутренняя сила образа заступницы привела к тому, что в годы испытаний в народе ее стали называть Нерушимой Стеной.
 Софийский собор знаменит своими фресками не только на религиозные сюжеты, но и на светские темы: сохранились изображения скоморохов, сцены княжеской охоты.


title: Скачать презентацию или конспект Этапы ландшафтного проектирования

extracted_text:
Этапы ландшафтного проектирования
1. Выбираем стиль сада1.1 Стиль вашего сада
    Выделяют 3 основных подхода к планировке сада:
Планирование территории на основе утилитарных требований
Сохранение уже существующего ландшафта
Сад основанный на эстетической идеи
Регулярный и нерегулярный стиль сада
1.2 Основы композиции сада
    Композиция (от греч.) – гармоничное соотношение частей

Ландшафтная композиция имеет ряд особенностей:
Необходимость гармонично объединить природные и искусственные объекты: неизменяемые и поддающиеся изменению
1.3 Типы садов
Сад круглогодичного использования
Сад сезонного использования
Сад выходного дня
Сад для большой семьи
Парадный сад
Сад фермерского типа
Сад-коллекция
1.4 Разбиваем территорию на зоны
Входная зона
Зона отдыха
Хозяйственная зона
Плодовый сад

Входная зона
Дорожка к дому
Въезд на территорию
Открытая стоянка или гараж
Крыльцо и площадка перед ним
Декоративные насаждения
Газон

Зона отдыха
Площадка для отдыха
Беседка
Площадка около открытого очага
Детская площадка
Спортивная площадка
Лужайка для игр

Хозяйственная зона
Огород
Хозблок
Теплица
Летний душ
Зоны участка
Входная зона
Зона отдыха
Зоны участка
Хозяйственная зона
Плодовый сад
1.5  Выбираем доминанту и фон
    Доминанта создает основу художественного образа сада (здание, пригорок, группа высоких деревьев, пруд)

Доминанта
Фон
1.6 Подбираем ассортимент растений
Ассортимент растений подбираю с учетом:
Климата
Характера почв
Особенностей освещения
Особенностей стока поверхностных и уровня грунтовых вод

    Составляя композицию из растений, учитывайте особенности их роста
Дендроплан
План цветника
1.7 Контрасты  и нюансы
Контраст – такое сочетание элементов, когда различия по определенному признаку доведены до противопоставления (форма или ажурность кроны, фактура поверхности, цвет)

Нюанс – когда элементы по какому-либо признаку различаются незначительно и сходство между ними выражено сильнее, чем различие
Контраст
Нюанс
1.8 Симметрия и асимметрия
1.9 Метрическое и ритмическое чередование
Метрическое чередование состоит в повторении одинаковых элементов через одинаковые интервалы  между ними

Ритмическое предполагает повторение элементов через неодинаковые интервалы, причем размер интервалов может меняться
2. Работы на местности2.1 Меняем рельеф
Рельеф – наиболее стабильный элемент ландшафта

Цели изменения рельефа:
Организация поверхностного стока, отвод ливневых и талых вод
Укрепление почв на крутом склоне
Организация подходов и подъездов к дому
Зрительная и шумовая изоляция участков
Создание видовых точек и прогулочных трасс
Корректировка композиционно невыразительного рельефа

Формирование рельефа
2.2 Создаем маршруты движения
Маршруты движения могут на участке могут быть:
Прямолинейные
Криволинейные
Серпантинная дорожка
Движение по спирали

2.3 Обустраиваем склоны
Садовые лестницы
Подпорные стенки
Пандусы – сооружают там, где невозможно или нежелательно строить лестницу: спуск в полуподземные гаражи, дорожки для проезда инвалидных колясок или велосипеодов
Садовые лестницы
Подпорные стенки
Устройство подпорных стенок
Устройство подпорных стенок
2.4 Проектируем водоем
Вырыть котлован
Установка берега
Проектируем водоем
Укладка геотекстиля
Монтаж мембраны
Проектируем водоем
Заливаем воду
Оформление водоема
Водоем в разрезе
Каскадный водоем
2.5 Малые архитектурные формы
Ограды
Беседки
Мостики
Перголы
Навесы
Скульптуры
Скамейки
Мостики и беседки
Скульптуры в саду


title: Скачать презентацию или конспект Ян ван Эйк Гентский алтарь

extracted_text:
Зачётная работа по мировой художественной культуре.
Подготовил
ученик 10 «А» класса
Михеев Александр.

Тема работы:
Северное Возрождение.
Ян ван Эйк (Jan van Eyck)
«Гентский алтарь»

Годы создания : 1425-1432.
Местонахождение: Кафедральный собор святого Бавона, Гент.

Гентский алтарь.

Описание алтаря.
Гентский полиптих братьев ван Эйк (Собор святого Бавона, Гент) — центральное произведение искусства северного Ренессанса. Это грандиозное, многочастное сооружение, размером 3,435 на 4,435 метра. Многостворчатый алтарь первоначально предназначался для боковой капеллы Иоанна Крестителя в Сен-Баво в Генте.
На 26 панелях художник с удивительным правдоподобием и в то же время поэтически проникновенно воплотил современные ему представления о мире земном и небесном.
История создания.
Внимательный анализ алтаря позволил различить в нем работу обоих братьев — Губерта и Яна. Начавший работу Губерт умер в 1426 г., алтарь же был закончен в 1432 г. Яном, который исполнил панели, составляющие внешнюю сторону алтаря, и в большой степени— внутренние стороны боковых створок (впрочем, рука Яна различима и в ряде сцен, написанных Губертом, а общая цельность полиптиха свидетельствует о руководящей роли старшего брата). При сравнении процессии на внутренней стороне боковых створок со сценой поклонения агнцу можно заметить, что в работе Яна фигуры сгруппированы свободнее. Ян уделяет больше внимания человеку, чем Губерт. Фигуры, написанные им, отличаются большей гармонией, они более последовательно, равномерно раскрывают драгоценную природу человека и мира.
Внешняя сторона алтаря
В закрытом состоянии — на внешней стороне алтаря изображён донатор и его жена, молящиеся перед статуями Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова.
Внешняя сторона алтаря
В среднем ряду изображена сцена Благовещения. Фигуры Девы Марии и архангела Гавриила разделены изображением окна, в котором виден городской пейзаж, который, как считается, соответствовал виду из окна в доме Вейдтов.
В верхнем ряду картин представлены фигуры ветхозаветных пророков и языческих пророчиц, предсказавших пришествие Христа.

Внешняя сторона алтаря

По праздникам створки алтаря распахивались, и перед собравшимися в церкви открывалось сияющее красками лучезарное зрелище. Масляная живопись, освоенная в Нидерландах в этот период (Яну Ван Эйку даже приписывалось ее изобретение), раскрыла здесь свои выразительные возможности в полном блеске: сквозь тонкие прозрачные слои красок проступает более светлый подмалевок, что позволяет добиться необычайной глубины и светосилы цвета, эффекта драгоценного мерцания красок.
Образ бога…
Центр верхнего внутреннего яруса занимает торжественно-величавый образ Бога Отца, благословляющего все сущее.
Описание внутри…
По сторонам — Богоматерь и Иоанн Креститель, далее — музицирующие ангелы (следующий слайд).

Мария и Иоанн Креститель, изображенные подле него, подчинены ему; тоже возвышенные, они лишены его устойчивой симметрии. В них пластика не побеждена цветом и бесконечная, глубокая звучность цвета не переходит в интенсивное, пламенеющее горение. Они материальнее, они не сплавлены с фоном.
Музицирующие ангелы
Изображения слева и справа от бога. Следующими представлены ангелы. Они как младшие сестры Марии. И цвет в этих створках меркнет и становится теплее. Но, словно для восполнения ослабленной цветовой активности, они представлены поющими. Точность их мимики делает для зрителя наглядной, как бы реально воспринимаемой высоту и прозрачность звука их песнопений.
Адам и Ева.
Роскошные одеяния, усыпанные драгоценными камнями, создают впечатление райского великолепия, которое внезапно и драматически прерывается по краям обнаженными, натуралистически угловатыми фигурами Адама и Евы. И тем сильнее и материальнее явление Адама и Евы. Их нагота не просто обозначена, но предъявлена во всей ее очевидности. Они стоят в рост, выпуклые реальные. Мы видим, как розовеет кожа на коленях и кистях рук Адама, как круглятся формы Евы.
Сцены убийства Каином Авеля
Над Адамом и Евой расположены сцены убийства Каином Авеля и жертвоприно-шение Каина и Авеля.
Сцена поклонения жертвенному агнцу
Таким образом, верхний ярус алтаря развертывается как поразительная в своем последовательном изменении иерархия реальностей. Нижний ярус, изображающий поклонение агнцу, решен в ином ключе и противопоставлен верхнему. Светозарный, кажущийся необъятным, он простирается от переднего плана, где различимо строение каждого цветка, до бесконечности, где в свободной последовательности чередуются стройные вертикали кипарисов и церквей.
Этот ярус обладает свойствами панорамности. Его герои выступают не как единичные данности, а как части множества: со всей земли в мерном движении сбираются в процессии священнослужители и отшельники, пророки и апостолы, мученики и святые жены. В молчании или с пением они окружают священного агнца — символ жертвенной миссии Христа.

Сцена поклонения жертвенному агнцу
Сцена поклонения жертвенному агнцу
Таким образом, центральному символу божественного Искупления поклоняются не только сонмы праведников, но как бы вся земля, что подчеркнуто, с одной стороны, космической масштабностью природы, а с другой — ювелирной выписанностью деталей (таких, как цветок ландыша или отражение окна на драгоценной броши).
Фонтан

Праведные Судьи и Воинство Христово (Слева от сцены поклонения жертвенному агнцу)
Шествие отшельников и пилигримов
(Справа от сцены)
Сочетание ярусов…
Нижний ярус представляет другой, чем в верхнем, аспект реальности, однако оба они составляют единство. В сочетании с пространственностью «Поклонения» цвет одежд бога-отца пламенеет еще глубже. При этом его грандиозная фигура не подавляет окружение — он высится, словно излучая из себя начала красоты и реальности, он венчает и объемлет все.

И как центр равновесия, как точка, завершающая все композиционное построение, помещена под его фигурой переливающаяся всей мыслимой многоцветностью драгоценная ажурная корона. Нетрудно увидеть в Гентском алтаре принципы миниатюр 20-х годов 15 века, но в полиптихе они возведены в законченную художественную, мировоззренческую систему.
Конец.


title: Скачать презентацию или конспект Шотландские танцы

extracted_text:
Scottish dancing culture
SCOTLAND is a country with surprisingly unique and rich history, full of contrasts and contradictions. The nature of Scotland is amazing and diverse.
From soft pastoral landscape Scottish Lowlands, to the rugged beauty of rocky Highlands,From purple moors spreading beyond the horizon to breathtaking views of the ocean.
It was here, in the homeland of the bagpipe and Duncan Macleod, Robert Burns and Merlin the Magician…
…that dances unlike any other in spirit and presentation were born.
Scottish dances very accurately convey their national traits to the audience.

As other Celtic nations, the Scotts are warlike, emotional, but at the same  time disciplined.

These characteristics have given the Scottish folk dances unique flavour. Scottish dances can be described as perfected footwork, clear steps and geometry.

There are different types of Scottish dances. The most popular is ceili-dances, cheerful and lively on the one hand….
… yet clear and logical on the other. Each Scottish dance can be represented with standard pattern.
Another famous kind of Scottish dancing is Highland, developed from ceremonial and military dances glorifying epic feats and  art of war.
But whatever the dance will be – easy and social-oriented or solo and based on certain steps and figures, the most important thing in dancing is joy and pleasure you experience and share.
That’s all, thank you!


title: Скачать презентацию или конспект Лувр: история создания и современное состояние музея

extracted_text:
Лувр: история создания и современное состояние музея
Работу выполнила: студентка группы КТУ-11 Корчемкина Екатерина
Киров, 2015 год
Лувр (фр. Musée du Louvre) — один из крупнейших и самый популярный музей мира. Музей расположен в центре Парижа, на правом берегу Сены, на улице Риволи, в 1-м округе столицы.
История создания музея
Создать музей в королевской резиденции повелело революционное правительство. Декрет был издан в 1793 году. На самом деле музей возник не на пустом месте. Созданием музея озаботился еще Людовик XVI, им была создана специальная комиссия, которая провела опись королевской коллекции.

В основу музея легла королевская коллекция живописи, которую начал собирать еще Франциск I. В королевскую коллекцию входили работы Рафаэля, Леонардо да Винчи, итальянских, фламандских и голландских мастеров. В коллекцию будущего музея вошли также античные древности,  собранные Генрихом IV.
Во времена первой республики коллекция пополнилась отобранными у аристократов и церкви произведениями искусств. Затем по Европе прошлись войска Наполеона Бонапарта, который конфисковывал произведения искусства в качестве военных трофеев.
Многие конфискованные произведения затем пришлось вернуть, однако музей Лувр уже никогда не закрылся и продолжал собирать коллекцию, которая в итоге стала одной их самых крупных и интересных в мире.
Египетский отдел Лувра собирал великий Жан Франсуа Шампольон.  А в 1843 году Поль Эмиль Ботта проводил раскопки в Хорсбаде, его находки легли в основу ассирийской экспозиции. В последующее время музей постоянно пополнялся новыми произведениями искусства и древности.
Реконструкция музея
Дворец был реконструирован в наше время при президенте Франсуа Миттеране в 1989 году. Американский архитектор Йо Минг Пей построил стеклянную пирамиду, окруженную фонтанами и тремя небольшими пирамидами.

Коллекция Лувра
Не зря Лувр называют музеем номер один в мире – в нем хранится более 380 тысяч произведений искусства и выставлено около 35 тысяч экспонатов, музей обслуживает около 1600 сотрудников.
Древний Восток
Здесь собраны предметы искусства, созданные на территории  Междуречья, Ирана, Сирии, Палестины и Кипра. Здесь присутствуют экспонаты, свидетельствующие о зарождении письменности, ирригации, о религии и военном деле.

Древний Египет
Здесь представлена хронология развития Римского Египта и  Коптского Египта.

Древняя Греция, Эртрурия, Рим
Залы посвящены отдельно архаической, классической и эллинистической Греции, а  также Древнему Риму и Этрурии.
Искусство Ислама
Здесь находятся экспонаты показывающие зарождение и развитие исламской цивилизации.

Скульптуры
В Залах представлены как античные статуи,  так и средневековые.

Предметы искусства
Один из самых богатых департаментов музея, чья коллекция постоянно пополняется. Здесь представлены светские и религиозные драгоценности, статуэтки, мебель, гобелены. Коллекция охватывает период от Средневековья до XIX века.
Изобразительное искусство
Около 6000 картин датируемые до 1848 года.

Графическое искусство
Отдел графического искусства на сегодня содержит более 130 000 экспонатов, разделённых на три группы:
Зал рисунков
Калькография
Коллекция Эдмона Ротшильда
В настоящее время Лувр имеет три крыла, на каждом из которых по четыре этажа:
Крыло Ришелье, расположенное вдоль улицы Риволи
Крыло Денон - вдоль Сены
Крыло Сюлли, окружающее квадратный двор.

Крыло Денон
Крыло Денон – здесь экспонируется итальянская, испанская и английская живопись, французская живопись XIX века, галерея Аполлона, итальянская, испанская и западно-европейская скульптура и другие экспонаты.
Пленник или умирающий раб (Микеланджело)
Мона Лиза или Джоконда (Леонардо да Винчи)
Святая Мария Магдалина (Грегор Эрарт),
Жак Луи Давид «Посвящение императора Наполеона I»
Паоло Веронезе «Брак в Канне Галлилейской»
Крыло Ришелье
Крыло Ришелье представляет немецкую, фламадскую и голландскую живопись, французскую живопись XIV – XVIII веков и апартаменты Наполеона III, французскую скульптуру и другие экспонаты.
Ника Самофракийская
Николас Ролен «Мадонна канцлера»
Ян Вермеер «Кружевница»
Крыло Сюлли
Крыло Сюлли - здесь экспонируется французская живопись XVI – XVIII веков, предметы искусства XVI – XVIII, греческие статуи и римская мозаика и другие экспонаты.
Венера Милосская
Жорж де Латур «Шулер с бубновым тузом»
Официальный сайт
                http://www.louvre.fr/
Режим работы
Режим работы - ежедневно с 9-00 до 18-00, кроме вторников
Залы закрываются в 17-30
По средам и пятницам музей работает до 21-45, залы закрываются в 21-30
В вечерние часы работают не все залы, их список можно узнать на кассе и у стойки информации
Музей закрыт 1 января, 1 мая и 25 декабря
Библиографический список
https://ru.wikipedia.org/wiki/%CB%F3%E2%F0#.D0.9A.D0.BE.D0.BB.D0.BB.D0.B5.D0.BA.D1.86.D0.B8.D0.B8_.D0.9B.D1.83.D0.B2.D1.80.D0.B0
http://yourwo.com/2014/05/%D0%BB%D1%83%D0%B2%D1%80/
http://www.trip-guide.ru/page_16691.htm


title: Скачать презентацию или конспект Виды пейзажа

extracted_text:
Виды
пейзажа
По содержанию изображения пейзажи делятся на:
Сельские
Городские
Парковые
Индустриальные
Архитектурные
Морские

Сельский пейзаж – изображение деревенского быта в его естественной связи с окружающей природой.
Городской пейзаж- изображение рационально организованной руками человека пространственной среды, включающей в себя здания, улицы, проспекты, площади, набережные.
Парковый пейзаж- изображение уголков природы, созданных для отдыха и удовлетворения потребностей людей.
Морской пейзаж- марина- изображение своеобразной красоты то спокойного, то бурного моря.
По характеру изображения пейзажи делятся на:
Героический
Исторический
Эпический
Романтический
Пейзаж настроения
Героический пейзаж – изображает величественную и недоступную для человека природу.
Исторический пейзаж – изображает архитектурные и скульптурные памятники, связанные с историческими событиями.
Эпический пейзаж – изображает величавые картины природы, полные внутренней силы, особой значимости и бесстрастного спокойствия.
Романтический пейзаж – запечатлевает бунтарское начало, несогласие с существующим порядком вещей, стремление подняться над обыденным, изменить его.
Пейзаж настроения – имеет лирическую окраску. Художник стремится найти в различных состояниях природы соответствие человеческим чувствам , переживаниям и настроениям.


title: Скачать презентацию или конспект Художники Эпохи возрождения

extracted_text:
Художники Эпохи возрождения

Леона́рдо ди сер Пье́ро да Ви́нчи — великий итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, математик, физик, естествоиспытатель), яркий представитель типа «универсального человека»— идеала итальянского Ренессанса.
Произведения

Микела́нджело Буонарро́ти (полное имя — Микела́нджело де Франче́ско де Нери́ де Миниа́то де́ль Се́ра и Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни,)— итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, мыслитель. Один из величайших мастеров эпохи Ренессанса.
Произведения

 Портрет Бальдассаре Кастильоне

Рафаэ́ль Са́нти— итальянский живописец, график и архитектор, представитель флорентийской школы. Один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения. Безупречное владение линией и умение обобщать и выделять главное сделало Рафаэля одним из самых выдающихся рисовальщиков всех времен.
Произведения


title: Скачать презентацию или конспект «Опять двойка!» Ф.П. Решетников

extracted_text:
Федор Павлович Решетников
«Опять двойка!»

  Ф. П. Решетников- народный художник СССР, академик, лауреат Государственных премий СССР.
Ф. П. Решетников во время экспедиции в Арктику
Карикатуры Ф. Решетникова из стенгазеты «Ледовый крокодил»

«Не сдадимся!»

Портрет пилотов, спасших челюскинцев.

 «За мир!»
«Достали языка»

  «Прибыл на каникулы»
«На побывку»
«Опять двойка!»

   Первый рисунок Решетникова
  к картине «Опять двойка!»

    Вместо учителя- учительница. Рисунок написан акварелью.
Эскизы к картине

Сначала Решетников решил, что на картине будут мальчик и мать…

    Художник решил ввести еще один важный персонаж.

Потом подумал,
что пусть будет
еще сестра-
отличница…

Затем на рисунке
появился
младший
брат…

А вот и сестра- отличница.
Как она относится к очередной двойке брата?
Опрятный вид, аккуратна,
книги и тетради лежат ровной    стопкой.

Смотрит осуждающе,
Сердито, с укоризной
Расскажите о маме мальчика.
 Откуда мы узнаем, что она очень расстроена?
Как ведет себя братишка?
Почему он смеется?
Мама расстроена, огорчена,
смотрит с укоризной,
в отчаяньи опустилась на стул,
руки уронила на колени

Братишка: катается на велосипеде
Смотрит и ехидно подсмеивается
Поговорим о главном герое:
Переживает ли он за двойку?
Откуда мы узнаем об этом?
Можете ли вы , внимательно рассмотрев фрагмент, предположить, почему мальчик получил двойку?
О чем говорит его «бывалый» портфель?
Кто рад приходу мальчика из школы?
Собака радуется, ластится,
преданно смотрит в глаза,
зовет гулять, уперлась лапами  в грудь, любимая собачка
Описание главного героя картины
1. Внешность.
Лицо: круглое, румяное, раскрасневшееся от мороза, пухлые губы, живые, немного грустные глаза.
Светлая голова с хохолком на макушке.
Оттопыренные уши, белобрысые волосы.
2. Одежда.
Видавшее виды зимнее пальто с рыжим лисьим воротником; темно-серые брюки; черные ботинки.
Описание главного героя картины
Поза.
Словно застыл на пороге комнаты;
Не может двинуться с места;
Стоит, опустив голову , ни на кого не глядя;
4. Состояние.
Стыдно смотреть в глаза матери, совестно перед старшей сестрой, досадно, что младший братишка смеется над ним;
Лицо грустное, виноватое, глаза опущены, брови сдвинуты, кажется, что он вот-вот расплачется.
5. Портфель.
Видавший виды, «бывалый» портфель, небрежно перевязан веревкой, из него торчат блестящие коньки – причина двойки.

Описание сестры и матери
Мать.
Поза:  сидит на стуле, сложив руки на коленях. Она с немым упреком смотрит на сына.
Одежда:  на ней розовая блузка, темная юбка и красный передник, который сразу привлекает наше внимание, так как остальные тона блёклые. Этим ярким теплым цветом художник хотел подчеркнуть своё любовное отношение и сочувствие к матери героя.
Сестра.
Поза: Она возмущена поведением брата. Всем своим видом сестра выражает осуждение, неодобрение. Ей непонятно, как можно так, спустя рукава, относиться к учебе.

Основная мысль картины
Невесело приносить домой двойки
План сочинения:
1.История создания картины.
2.Главный герой картины(возраст, внешность, поза, портфель).
3.Мать героя, её внешний облик, настроение, осуждающий взгляд.
4.Взгляд и поза сестры.
5. Младший брат.
6.Собака-верный друг мальчика.
7.Основная мысль сочинения.
8.Мое отношение к картине.
В каком жанре написана картина?
Бытовой жанр повествует о повседневной жизни людей, об их труде, быте, семейных отношениях, общественной деятельности.
Какие краски и тона преобладают в картине?
 Цвета в основном неяркие, приглушенные. Ведь он рассказывает об обычном будничном дне в одной семье. Это голубовато-серые стены комнаты, коричневый пол, пальто мальчика болотного цвета и т. д.
Как можно озаглавить сочинение?
Можно дать героям картины имена.
Можно писать от 1-го лица.
Можно включить диалог.


title: Скачать презентацию или конспект Петегроф

extracted_text:
ПЕТЕРГОФ
Над презентацией работалаученица 9ого класса
Христич Александра
…Летят алмазные фонтаны
С веселым шумом к облакам;
Под ними блещут истуканы
И, мнится, живы; Фидий сам,
Питомец Феба и Паллады,
Любуясь ими, наконец,
Свой очарованный резец
Из рук бы выронил с досады.
Дробясь о мраморны преграды,
Жемчужной, огненной дугой
Валятся, плещут водопады;
И ручейки в тени лесной
Чуть вьются сонною волной.
Что такое Петергоф?
Петергоф – это изумительное сочетание архитектурных и скульптурных произведений знаменитейших итальянских и французских мастеров,  дворцово-парковый ансамбль, музей-заповедник на южном берегу Финского залива в 29 км от Санкт-Петербурга.

Находится Петергоф на территории города Петергоф, который с 1944 по 1997 года назывался Петродворцом.
История создания Петергофа.
Еще в 1714 году у Петра I возникла идея о создании роскошной загородной резиденции.

И уже в августе 1723 года произошло торжественное открытие Петергофа.

О нем заговорили в Германии, Италии, Франции и во многих других европейских странах.
Во время Великой Отечественной Войны Петергоф сильно пострадал.

Многие здания были разрушены, художественные ценности украдены или уничтожены.

Но после войны он был восстановлен благодаря труду многих жителей Ленинграда.
В Петергофе есть множество парков:
Парк Сергеевка
Парк Александрия
Луговой парк
Петергоф – столица фонтанов.
Менажерный фонтан
Львиный каскад
Фонтан Самсон
Фонтан Солнце
Римский фонтан
Фонтан Пирамида
Многие фонтаны изображались на советских марках.
Музеи Петергофа.
Дворец Коттедж – резиденция Николая II
Эрмитаж
Большой Дворец – главное здание в Петергофе.
Куропаточная
гостиная
Китайский кабинет
Спасибо!
Список использованной литературы:
 www.ru.wikipedia.org
 www.peterhof.ru
 Альманах «Сокровища России», выпуск 57
 Альманах «Сокровища России», выпуск 48
 Н. В. Вернова «Петергоф Большой Каскад»,
издательство «ЭГО», Санкт-Петербург


title: Скачать презентацию или конспект Жанна Владимировна Фриске

extracted_text:
Жанна Владимировна Фриске8 июля 1974 г.-15 июня 2015 г
Семья Жанны Фриске Настоящее имя певицы - Копылова Жанна Владимировна. Будущая знаменитость родилась 8 июля 1974 года в Москве. Ее отец, Владимир Фриске (1952 г. р.), был артистом до 30 лет, после чего стал заниматься бизнесом. Мама - Ольга Владимировна Копылова (1951 г. р.) – уральская казачка. Есть у исполнительницы сестра Наталья, в 2007-2008 годах также выступавшая в группе «Блестящие». Бабушку зовут Паулина Вильгельмоновна Фриске, проживает она в Одесской области. Сначала бабушка работала дояркой на ферме, затем администратором местной гостиницы, поваром и официанткой.
Семья Жанны Фриске
Детство исполнительницы
Девочка была настоящей мечтательницей и долго верила в сказку, что на Новый год приходит зайчик, который дарит подарки. Она оставляла для него морковку и листья капусты. Однажды родители выдали себя, оставив под елкой конфеты, длительное время лежащие на кухне в вазе. Так маленькая Жанна в 5 классе осознала, что зайчика нет. В четыре годика она заработала первые деньги (3 р. 79 коп.), собирая колоски в деревне у бабушки, в Одесской области. Этот день малышка запомнила на всю жизнь. В детстве девочка увлеклась танцами, балетом, акробатикой, художественной гимнастикой и спортивными танцами.
Знакомство, повлиявшее на карьеру
Однажды в клубе «Пилот» девушка как обычно танцевала на площадке. Она даже представить себе не могла, что ее профессиональные движения могут заинтересовать будущих инвесторов группы «Блестящие» - Андрея Шлыкова и Андрея Грозного, оказавшихся в том же месте. Биография Жанны Фриске дополняется новым событием: ей поступило предложение начать карьеру в группе «Блестящие». Отказаться от него было просто невозможно. Погрузившись в репетиции и записи, она не сдала зимнюю сессию 4 курса.
Творческая карьера вокалистки в группе «Блестящие»
В марте 1995 года состоялись первые пробы, и была создана группа "Блестящие". После этого исполнительница бросает прежнюю учебу и поступает на хореографический факультет в Московский институт культуры. Проводя много времени в студии, девушка одновременно работала менеджером по продажам в мебельном магазине Перово. При этом Жанну не торопятся выводить на сцену, пока выступают ее коллеги - Ольга Орлова, Полина Иодис и Варя Королева. -
Начало карьеры Жанны Фриске в группе «Блестящие» - 1996 год. В этот период вышел альбом «Там, только там», с которым очень быстро приходит к ней настоящая слава. В этом помогли и придуманные истории в СМИ о романе со знаменитыми представительными личностями (Фомин Митя (Hi-Fi), Алексей Серов из «Дискотека Авария»), но все эти сплетни девушка распространяла ради того, чтобы отвлечь внимание от настоящего избранника. -
Самой популярной стала песня «Чао, бамбина», а клип на нее признан самым притягивающим внимание видеороликом года. В нем были слишком откровенные сцены, которые пришлось вырезать ради выпуска в эфир центральных каналов телевидения. Карьера молодой вокалистки однажды оказалась под угрозой из-за отца, которого не устраивала ее чрезмерная обнаженность. Благодаря маме творчество Жанны Фриске не было прервано.
Влияние проекта «Последний герой» на творчество
Популярная исполнительница Жанна Фриске, биография, личная жизнь и творчество которой насыщено интересными событиями, оказалась экстремальной личностью. Девушка не только приняла участие в четвертом и пятом сезоне проекта «Последний герой», но и дошла в обоих сезонах до финала. Журналистам рассказала, что на острове было очень трудно жить, но в целом события повлияли на нее положительно. Жанна считает, что такое испытание позволяет открывать в человеке многие скрытые способности, о которых он не подозревает. Проживая в природных условиях, без привычных удобств цивилизации, девушка смогла разобраться в себе. Благодаря этому она переосмыслила свою жизнь и возвратилась в Москву со свежими мыслями, похудев на 8 кг.
Актерское мастерство
анна Фриске - певица, биография, которой наполнена интересными событиями, иногда не связанными с вокальной деятельностью. Она испытала свои силы и в киносъемках. Актерскую карьеру начала в 2004 году, сыграв в блокбастере «Ночной дозор» бесстрашную Алису Донникову. Удивительно, что все сложные трюки девушка выполняла полностью сама, не требуя помощи дублеров. Жанна была очень рада поработать с другими актерами этого фильма: Гошей Куценко, Валерием Золотухиным, Николаем Олялиным, Константином Хабенским. Она считает, что ей было легко играть свою роль благодаря окружению профессионалов. В 2005 году знаменитость приняла участие в съемках «Дневного дозора», а спустя пять лет в фильме «О чем говорят мужчины» и в детективе «Кто я?».
Награды Жанны Фриске
Рассматриваемая поп-звезда за свое творчество получила немало призов. В 2006 году ей вручили приз в номинации «Лучшая женская роль» за участие в фильме «Дневной дозор». Журнал "Glamour" признал ее певицей года в 2006 и 2009 году. В 2007 она получила премии на канале МУЗ-тв за песню «Малинки» в номинациях «Лучшее видео», «Лучший дуэт», «Лучшая исполнительница». Золотой граммофон был вручен вокалистке в 2010 году за сингл «А на море белый песок». Через два года Жанне принадлежала награда за реалити-шоу «Каникулы в Мексике» в номинации «Fashion ведущий»
Личная жизнь Жанны Фриске
Очаровательная девушка привлекала своей внешностью представителей сильного пола. Однако о своей личной жизни она предпочитает не рассказывать. О замужестве знаменитость говорила, что пока ей комфортно вне брака, и что она не станет выходить замуж только ради мнения общества. Свадьба будет только в том случае, если она сама придет к такому решению.
Несмотря на стремление Фриске скрывать романы, некоторые события все-таки вышли наружу. Первым ее возлюбленным был бизнесмен Илья Мительман, с которым сложились серьезные отношения. Он сильно помог ей в шоу-бизнесе, и дело даже шло к свадьбе. Однако пара распалась. Существует мнение, что девушка встречалась с Владом Топаловым, Дмитрием Дюжевым, Сергеем Амораловым.
Роман с Дмитрием Шепелевым
Слухи о том, что Дмитрий Шепелев и Жанна Фриске встречаются (с лета 2011 года) были подтверждены настойчивыми журналистами, хотя пара до последнего все скрывала. Данную информацию подтвердил коллега парня – Юрий Николаев, который заметил, что влюбленность сделала из Димы совершенно другого человека. Существует мнение, что молодые собирались играть свадьбу, к которой готовились очень долго и серьезно. Бракосочетание должно было состояться в День конца света 12.12.12, но пара так и не расписалась, но и не распалась. Стало известно, что осенью того же года популярная вокалистка забеременела.
7.04.2013 произошло счастливое событие - Жанна Фриске родила ребенка. Произошло это в то время, когда Дмитрий и ее родители были в Майами. Мальчика назвали Платоном. Информация о беременности также тщательно скрывалась, но когда у певицы появился животик, делать это было уже бессмысленно.
Что случилось с Жанной Фриске?
После рождения ребенка у вокалистки стали появляться сильные головные боли. Осенью 2014 года Жанна перестала появляться на публике, а также выкладывать актуальные фотографии. Первая информация о том, что у нее серьезное заболевание, появилась в средствах массовой информации 15.01.14. Об этом стало известно, когда журналисты сфотографировали девушку в аэропорту Шереметьево на медицинской каталке и предположили, что она больна. За уточнением данных они обратились к гражданскому мужу Жанны. Тот решил, что необходимо осведомить поклонников о выпавшем на их семью суровом испытании, а потому сообщил, что знаменитость больна раком. Мужчина попросил поддержать ее добрыми словами и молитвами. От комментариев семья воздерживается, чтобы сконцентрировать свои усилия на лечении Жанны.
ВЕЧНАЯ ПАМЯТЬ ЖАННОЧКЕ


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура итальянского Возрождения

extracted_text:
Архитектура итальянского Возрождения
Выполнила:
Учитель музыки и МХК
 ГОУ СОШ № 249 СВАО г. Москвы
Эпоха ВозрожденияВозрожде́ние, или Ренесса́нс— эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века.Отличительная черта эпохи возрождения — светский характер культуры (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари.
Историю архитектуры эпохи итальянского Возрождения принято подразделять на три периода: Раннее, Высокое и Позднее Возрождение.
В течение этих лет в искусстве появляется стремление к органичному сочетанию средневековых традиций с классическими элементами. В храмовом строительстве основным типом остаётся базилика. Чаще всего в оформлении зданий присутствует коринфский ордер
Раннее Возрождение в зодчестве характеризуется прежде всего формами зданий, созданных известным зодчим инженером Филиппо Брунеллеско (первая половина XV в) – родоначальник ренессансной архитектуры.
Филиппо Брунеллеско (первая половина XV в.).
Воспитательный дом во Флоренции (1421-1444)

Собор Санта Мария дель Фьоре во Флоренции.
Колокольня Джотто
Палаццо Питти— самый большой из ныне существующих
Дворец дожей в Венеции
Палаццо Строцци-флорентийский дворец
Высокое Возрождение Основные памятники итальянской архитектуры этого времени — светские здания, которые отличаются гармоничностью и величием своих пропорций, изяществом деталей, отделкой и орнаментацией карнизов, окон, дверей; дворцы с лёгкими, в основном двухъярусными галереями на колоннах и столбах. В храмовом строительстве наблюдается стремление к колоссальности и величественности.Представителем этого периода был Донато Браманте (1444—1514),
Церковь Сан-Пьетро. Рим. 1502г.
Джорджо Вазари Галерея Уффици, Флоренция
Позднее Возрождение
Донато Браманте Собор Святого Петрав Риме
Микеланджело (1475—1564)
Площадь Капитолия, Рим
Библиотека Лауренциана, Флоренция
Андреа Палладио. Вилла Ротондаодин из первых в истории частных домов, решённых в форме античного храма.


title: Скачать презентацию или конспект Микеланджело Буонарроти

extracted_text:
         МОУ Зубовская СОШ           ТЕМА:  Эстетика Высокого Возрождения в деятельности Микеланджело Буонарроти
Над презентацией работала:
ученица 11 класса Вегеле Татьяна
Учитель: Далецкая О.А.

Зубовка, 2009 год

          Цели моей презентации:
Узнать, кто такой Микеланджело Буонарроти?
- Показать его основные заслуги в области искусства.
- Найти в моей местности произведения искусства, присущие культуре Северного Возрождения.
Содержание

Краткие сведения из биографии Микеланджело Буонарроти.
Его величайшие заслуги в искусстве.
Основные черты его композиций.
Мои исследования.
Выводы.

Микеланджело Буонарроти(1475-1564)

Микеланджело происходил из знатной, но обедневшей флорентийской семьи Буонарроти. в 1488 году, когда ему сравнялось тринадцать лет, отец отдал его в обучение известному живописцу Доменико Гирландайо. Позже он начал посещать студию скульптора Бертольдо в садах Медичей. В 1492 году, многие флорентинцы, в том числе и девятнадцатилетний Микеланджело, покинули город. Микеланджело обосновался в Болонье, а в 1496 году переехал в Рим. В 1501 году, после почти семилетнего отсутствия, Микеланджело вернулся во Флоренцию, где сразу же по поручению флорентийского правительства начал работу над колоссальной статуей Давида. В 1504 году он получил заказ на большую многофигурную композицию Битва при Кашине для Зала Пятисот флорентийской ратуши Палаццо Веккьо. К этому же времени относится и первая дошедшая до нас работа Микеланджело-живописца — "Святое Семейство (Тондо Дони)" (1503—1504, Флоренция, Галерея Уффици).
«Святое семейство» 1503-1504 гг.
Картину "Мученичество Святого Антония", которую       специалисты считают самым ранним из дошедших до наших дней творением великого Микеланджело    Буонаротти. Предполагается, что гений Ренессанса написал эту картину в возрасте 12-ти или 13-ти лет, то есть в 1487 или 1488 г.

В марте 1505 года Микеланджело был вызван в Рим Папой Юлием II. Юлий II предложил Микеланджело осуществить грандиозный замысел — роспись плафона Сикстинской капеллы, входившей в ансамбль Ватиканского дворца.
Росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватикане. 1508—1512
Грехопадение и Изгнание из рая
Отделение тверди от воды

Отделение света от тьмы

Всемирный потоп

Сотворение Адама

Ливийская сивилла

Дельфийская сивилла

Персидская сивилла

Пророк Иеремия

Пророк Даниил

Пророк Иезекиль
Пророк Иезекиль

Пророк Исайя
В феврале 1513 года Юлий II скончался, и Микеланджело, разработав новый проект его надгробия, начал работу над отдельными статуями. Но сменивший Юлия II Папа Лев X — сын Лоренцо Медичи Великолепного, поручил ему архитектурное оформление фасада церкви Сан Лоренцо во Флоренции — семейной церкви Медичи. В августе 1530 года Флоренция пала, в город вошли войска Папы Климента VII, происходившего из рода Медичи, и германского императора Карла V, вручивших власть во Флоренции незаконнорожденному отпрыску рода Медичи — Алессандро. В городе начались массовые репрессии и казни, Микеланджело, которого разыскивали по всему городу, укрылся на колокольне одной из флорентийских церквей, но вскоре был помилован Папой. В 1534 году, незадолго до своей смерти, Климент VII призвал Микеланджело в Рим, и великий мастер навсегда покинул Флоренцию, где правил ненавистный ему тиран герцог Алессандро (который, по свидетельству ученика Микеланджело — Кондиви, столь же сильно ненавидел художника). Позднее, в 1537 году, когда в Рим пришло известие, что одиозный правитель Флоренции герцог Алессандро убит своим дальним родственником, Микеланджело изваял в честь этого события бюст тираноубийцы Брута.

Новый Папа Павел III поручил Микеланджело
завершить живописный декор капеллы, написав на
алтарной стене "Страшный Суд".

Страшный Суд. Фрагмент: Христос-Судия
Страшный Суд. 1536—1541
Последними живописными работами Микеланджело были две парные фресковые композиции «Распятие апостола Петра» и «Обращение апостола Павла» (1542—1550, Рим, Ватикан, Капелла Паолина), написанные по заказу Папы Павла III Фарнезе для его небольшой личной капеллы.
Обращение апостола Павла. 1542—1550
      После возвращения Микеланджело в 1534 году в Рим значительное место в его творчестве заняла архитектура — проект обустройства площади Капитолийского холма, завершение строительства палаццо Фарнезе и, прежде всего, работы по возведению собора Святого Петра. В последние годы жизни Микеланджело был очень одинок; один за другим ушли из жизни его римские друзья; в 1555 году умерли последний из его братьев и преданный слуга. Одинокий восьмидесятилетний старик продолжал работать уже не по заказам, а для себя над двумя, так и оставшимися неоконченными скульптурными группами Оплакивание Христа. Правитель Флоренции герцог Козимо I Медичи неоднократно предпринимал, при посредничестве Вазари, попытки склонить Микеланджело вернуться во Флоренцию, но тот неизменно отклонял эти приглашения. Он вернулся во Флоренцию только после смерти, когда по указанию Козимо I Вазари тайно вывез из Рима тело Микеланджело под видом тюка с товарами. После этого тело Микеланджело было погребено в правом нефе церкви Санта Кроче, где его останки покоятся и ныне. Вазари с помощниками изваяли эффектное мраморное надгробие.
Мои исследования
Храм Святого Петра, г.Омск. Храму присущи черты и особенности культуре Северного Возрождения.  Главная черта, которая наиболее выражена, это сфера-отображение вселенной с Богом в центре.
Выводы
    Период эпохи Возрождения внес вклад огромной важности в мировую художественную культуру. Это был период войн и экономического ослабления, но не смотря на это творческое созидание было неутомимой потребностью людей того времени. Художественная жизнь переживала подъем в рисунке, гравюре, скульптуре и во всех других ее проявлениях. Достаточно назвать такие имена как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело, который был одним из самых разносторонне одаренных мастеров итальянского Возрождения, скульптор, живописец, архитектор, поэт.

  Ресурсы:
Интернет, учебник МХК Л.Г. Емохонова.