title: Скачать презентацию или конспект Архитектура Японии

extracted_text:
Архитектура Японии
Презентацию подготовили
Ученики 7 «А» класса:
Казанцев Павел,
Анна Николаева,
Ксения Деменева.

Традиционная Японская Архитектура:
Для традиционной японской архитектуры характерны сооружения из дерева с массивными крышами и относительно слабыми стенами. Это не удивительно, если учесть, что в Японии теплый климат и часто идут обильные, сильные дожди. Кроме того, японские строители всегда должны были считаться с опасностью землетрясения. Из числа дошедших до нас сооружений древней Японии примечательны синтоистские храмы Исэ и Идзумо. Оба деревянные, с практически плоскими двускатными крышами, далеко выступающими за пределы собственно постройки и надежно защищающими ее от непогоды. Храм Идзумо - очень крупное сооружение, высота его достигает 24 м.
Проникновение в Японию буддизма:
Проникновение в Японию буддизма, с которым было связано столь важное для средневекового искусства осознание человеком единства духа. И плоти, неба и земли, отразилось и на развитии японского искусства, в частности архитектуры. Японские буддийские пагоды, писал академик Н. И. Конрад, их "устремленные ввысь многоярусные кровли с тянущимися к самому небу шпилями создавали то же ощущение, что и башни готического храма; они распространяли вселенское чувство и на "тот мир", не отделяя его от себя, а сливая "Трепетность Голубых Небес" и "Мощь Великой Земли".
Что принёс с собой буддизм:
Буддизм принес в Японию не только новые архитектурные формы, развивалась и новая техника строительства. Пожалуй, важнейшим техническим новшеством стало сооружение каменных фундаментов, В древнейших синтоистских постройках вся тяжесть здания падала на врытые в землю сваи, что, естественно, сильно ограничивало возможные размеры зданий. Начиная с периода Асука (VII в.) получают распространение крыши с изогнутыми поверхностями и приподнятыми углами, без которых сегодня мы не можем представить себе японских храмов и пагод. Для японского храмового строительства складывается особый тип планировки храмового комплекса.
Ансамбль Хорюдзи:
Древнейшей буддийской постройкой в Японии является ансамбль Хорюдзи в городе Нара (столица государства с 710 по 784 г.), воздвигнутый в 607 г. Правда, в старинной исторической хронике "Нихонги" есть сообщение о большом пожаре в 670 г., но японские историки считают, что кондо и пагода монастыря Хорюдзи уцелели от огня и сохранили свой облик начала VII в. В таком случае это самые древние деревянные здания в мире.
Старинные памятники архитектуры Японии:
Вообще все старинные памятники архитектуры в Японии построены из дерева. Эта особенность дальневосточного зодчества обусловлена рядом причин. Одна из них, и немаловажная, - сейсмическая активность. Но не только в прочности дело. Дерево позволяет оптимально соединить, слить воедино творения рук человеческих и творение природы - окружающий ландшафт. Гармоническое сочетание архитектуры с пейзажем, считают японцы, возможно только тогда, когда они состоят из одного и того же материала, Японский храм-монастырь сливается с окружающей рощей, становится как бы ее рукотворной частью - с высокими стволами колонн, сплетающимися ветвями кроншейнов, зубчатыми кронами пагод. Природа "прорастает" архитектурой, и архитектура затем, в свою очередь, "прорастает" природой. Иногда лесная стихия и самым непосредственным образом вторгается в искусство. Ствол живого большого дерева становится опорным столбом в традиционной японской хижине или колонной в сельском святилище, сохраняя нетронутой первозданную красоту своей фактуры. А внутри монастырских двориков, моделируя не только и не столько окружающий пейзаж, но природу, вселенную в целом, развертывается своеобразный сад камней, сад сосредоточенности и размышлени.
Конструкции в Японии:
Конструкции в Японии, стране деревянной архитектуры, редко бывают тяжелыми и массивными. Всегда где-то присутствуют уравновешивающие, - а точнее возносящие ввысь, - легкие и изящные детали. Например, птица Феникс на Золотом павильоне. Для пагоды - это шпиль, продолжение центральной мачты, устремленный с крыши пагоды в самое небо. Шпиль - самая существенная часть пагоды, наиболее четко выражающая ее глубокую философскую символику.
Красив и своеобраюн шпиль пагоды Якусидзи (высота его 10 м) с девятью кольцами вокруг, символизирующими 9 небес - представление, общее для буддийской и христианской космологии. Верхушка шпиля - "пузырек" представляет собой стилизованное изображение пламени с вплетенными в его языки фигурами ангелов в развевающихся одеждах. "Пузырек" похож силуэтом и символикой на нимбы буддийских святых.
Именно в нем - средоточие священной силы храма. Именно на нем, как на своеобразном воздушном шаре, возносится к незримым вершинам буддийского рая вся довольно громоздкая, воздевающая к небу уголки кровель постройка.

Буддийские храмовые комплекы:
Буддийские храмовые комплексы различались по планировке в зависимости от того, строились ли они в горах или на равнине. Для храмовых ансамблей, построенных на равнине, характерно симметричное расположение зданий. В горных условиях по самому характеру местности симметричное расположение зданий обычно просто невозможно, и архитекторам приходилось каждый раз находить конкретное решение задачи наиболее удобного расположения сооружений храмового комплекса.
Интересным примером планировки храмового комплекса эпохи Хэйан является ансамбль Бёдоин. В центре ансамбля, как принято, размещается главный храм - храм Феникса, содержащий статую будды Амиды. Первоначально храм Феникса был увеселительным дворцом, построенным при храме Бёдоин в 1053 г. По преданию, в плане он должен был изображать фантастическую птицу Феникс с распростертыми крыльями. Когда-то храм стоял посреди пруда, окруженный со всех сторон водой. Его галереи, соединяющие главное здание с боковыми павильонами, были для культовых целей совершенно не нужны, а построены как будто действительно для придания храму сходства с птицей. Сзади также размещается крытая галерея, образующая "хвост".
Храмовый комплекс богато декорирован украшениями. По храму Феникса мы можем получить представление о характере дворцовых построек эпохи Хэйан.

Архитектура во 2-ой  половине 17 века:
Со второй половины VIII века в восприятии современников различия между божествами синтоистского и буддийского пантеонов постепенно стираются, в связи с чем в синтоистские постройки начинают вноситься элементы буддийской архитектуры.
В это время в Японии уже существуют довольно крупные города. Столица Хэйан (теперешнее Киото) протянулась с запада на восток на 4 км, а с севера на юг на 7 км. Город строился по строгому плану. В центре находился императорский дворец. Большие улицы пересекали город в шахматном порядке. Дворцовые комплексы, как и храмовые, состояли из ряда зданий, включая культовые сооружения. На территории дворцов сооружали водоемы, в том числе и предназначенные для катания на лодках.
В VIII-XIV веках в японской архитектуре сосуществовало несколько архитектурных стилей, разнящихся друг от друга соотношением заимствованных и местных элементов, а также особенностями архитектурных форм и приемов строительства.

Памятники светской архитектуры:
Выдающимся памятником светской архитектуры конца XIV века является так называемый Золотой павильон (Кинкакудзи), построенный в 1397 г. в Киото по приказу правите-ля страны Есимицу. Это также образец насаждавшегося дзэнскими мастерами стиля кара-э. Трехъярусное здание с позолоченной крышей, - отсюда и название "Золотой", - возносится над прудом и садом на легких столбах-колоннах, отражаясь в воде всем богатством своих изогнутых линий, резных стен, узорчатых карнизов. Павильон - наглядное свидетельство того, что эстетика дзэн отнюдь не была простой и однозначно аскетичной" но могла быть и изысканной, сложной. Ярусный стиль стал общим для архитектуры XIV-XVI веков как светской, так и духовной. Соразмерность и гармоничность были главным мерилом художественности, эстетической ценности сооружения.
Вершины развития архитектуры:
Архитектура дзэн достигла вершины своего развития в XIV веке. В дальнейшем упадок политического могущества секты сопровождался разрушением большей части ее храмов и монастырей. Нестабильность политической жизни страны, войны способстювали зато развитию замковой архитектуры. Расцвет ее приходится на 1596-1616 гг., но уже с XIV века замки строились в расчете на века. Поэтому при их сооружении широко применялся камень. В центре замковых ансамблей находилась обычная башня - тэнсю. Сначала в замке имелась одна башня, затем стали сооружать несколько. Огромными размерами отличались замки Нагоя и Окаяма. Они были разрушены уже в XX в ке.
Спасибо за внимание.


title: Скачать презентацию или конспект Храмы Саратова

extracted_text:
Презентация учителя истории
 МОУ «СОШ № 105»
 Сидоровой Е.Ю.
Храмы Саратова
Саратовская епархия во времена царской России была богата  храмами. В Саратове к нач. ХХ в. было 49 храмов и часовен, а также женский монастырь.
Троицкий собор- самый ранний культовый памятник, окончательно построен в 1723 г в стиле московское барокко
Православные  храмы Саратова

Собор Сошествия Святого Духа.
В 1855 году на улице Соколовой (в пересечении с улицей Веселой) вместо старой, деревянной была возведена большая каменная церковь, получившая название Духосошественской. Средства на строительство церкви пожертвовал почетный гражданин Саратова купец первой гильдии Петр Федорович Тюльпин.
Саратовский архитектор Петр Митрофанович Зыбин в 1903 году сделал проект церкви-часовни, расположенной при архиерейском доме.  Её строительство  закончилось в 1906 году.

ЦЕРКОВЬ «УТОЛИ МОЯ ПЕЧАЛИ»
Облик храма был решён в неорусском стиле. Престол был один - в честь иконы Божией Матери "В скорбях и печалях Утешение". В народе церковь называли еще "Утоли моя печали".
Покровский собор
80-х годах XIX века выпускник Высших петербургских архитектурных курсов городской архитектор Алексей Маркович Салько спроектировал Новую Покровскую церковь "на горах ". Монументальный пятиглавый храм с пятиярусной вертикалью колокольни доминировал в своей части города, был ориентиром, маяком, неожиданно открывавшимся среди унылой застройки дальней части Глебова оврага.
Каменная часовня находилась на Театральной площади и была приписана к кафедральному собору во имя святого благоверного великого князя Александра Невского. Она была устроена саратовским цеховым обществом в 1866 году в память избавления Государя Императора Александра II от покушения Каракозова и освящена Преосвященным Иоанникием I, епископом Саратовским и Царицынским, во имя святителя Николая Чудотворца.
Часовня «Живоносный источник»
АЛЕКСАНДРО-НЕВСКИЙ СОБОР
Построен собор в 1815 - 1826 годах в память счастливого окончания французской войны на сумму, выделенную Императрицей Екатериной I еще в 1785 году и пожертвования жителей города. Основание храма положено в 1815 году августа 30 дня. В народе он был назван Новым собором и представлял собою двухэтажное каменное строение. Официально и торжественно освящен 28 марта 1826 года. Освящен же собор в честь св. благоверного великого князя Александра Невского

После ликвидации собора Александра Невского, в 30-х гг 20 в  на его месте возник зимний каток, а после – стадион «Динамо». Предположительно, под его главной (административной) трибуной и ныне покоются останки захороненных в соборе святителей.

.
Появление немцев в Саратовском крае, да и в Поволжье, предопределилось манифестом императрицы Екатерины II от 1763 года, в котором она приглашала иностранцев «праздношатающихся» переселяться в Россию «для заселения и обитания рода человеческого наивыгоднейших и полезнейших мест».По просьбе немецкого населения Саратова в 1880 году по проекту К. Невского на Немецкой улице (ныне пр. Кирова) был построен католический собор, названный именем св. Климентия. Сейчас на месте бывшего собора – кинотеатр «Пионер»
Католический  храм
ЛЮТЕРАНСКАЯ КИРХА
Возвели ее в 1879 году по проекту архитектора К. Тидена. Храм был красивый, каменный, с толстыми стенами, высокий - в виде пирамиды с шатром, увенчанным остриём, на котором - крест. В зале, где проводилось богослужение, - замечательная акустика. В любом месте отчетливо слышался голос пастора. 5 августа 1879 года новоотстроенный евангелическо-лютеранский храм был освящен. Эту, одну из старейших церквей Саратова, закрыли в 1935 году. Навсегда.
Ныне эта церковь не существует. На ее месте построен новый корпус СХИ (ул. Радищева).
http://www.sarrest.ru
http://www.saratovskoe.ru
http://postcards.sgu.ru
http://gorodnavolge.ucoz.ru

Использованы материалы сайтов:


title: Скачать презентацию или конспект Картины Рембрандта

extracted_text:
Рембрандт ван Рейн         (1606 – 1669)
«Автопортрет». 1669
«Автопортрет». 1640
pptcloud.ru
Рембрандту принадлежит авторство около 600 картин, 300 офортов и 2 тыс. рисунков. Творческий успех, пришедший к Рембрандту в начале 1630-х гг., скоро сменился откровенным неприятием его творчества со стороны голландского общества, что привело художника к нищете и унижению. Искусство Рембрандта было прочно забыто современниками, интерес к нему возобновился лишь в конце XIX в. Творчество Рембрандта знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII в.
Рембрандт. «Урок анатомии доктора Тульпа»» 1632 Холст, масло. Маурицхёйс, Гаага
В 1632 году в Амстердаме картина «Урок анатомии доктора Тульпа» принесла Рембрандту известность. Это большой групповой портрет врачей, окруживших доктора Тульпа, и внимательно слушающих объяснение на анатомическом трупе. Все персонажи психологически подчинены Тульпу, фигура которого выделяется широким силуэтом и свободным жестом рук. Яркий свет выявляет центр композиции, способствует впечатлению собранности группы, повышает экспрессию.
Здесь автор выступает как глубокий психолог, сумевший передать сложную картину личностных взаимоотношений. Перед нами группа слушателей-хирургов, одетых в праздничные костюмы. В Голландии распространенной была разновидность портрета, изображающего человека за любимым делом. Этот жанр требовал использования элементов бытовой картины — включения в сюжет окружающих предметов, характеризующих жизнь портретируемого. Самым сложным было сохранить в рамках жанра преобладание портретного образа над бытовым, и с этой задачей Рембрандт справился блестяще. Во взглядах персонажей — восхищение от только что прослушанной лекции, обнаружившей удивительно глубокие познания доктора; несколько оробевшие молодые люди с напряженным вниманием сверяют увиденное с иллюстрацией в огромной книге, лежащей у ног лектора, выражение лица которого спокойно и сдержанно. Как истинный профессионал он не испытывает ни страха, ни смущения, ни робости. Доктор Тюлп спокоен, уверен в себе и не боится смотреть в глаза действительности. Даже слуга, который на заднем плане принимает плащ у только что пришедшего хирурга, нисколько не испуган зрелищем, а спокойно взирает на зрителя поверх голов собравшихся врачей.
Рембрандт.«Автопортрет с Саскией на коленях»). («Веселое общество») . Около 1635 Картинная галерея, Дрезден
Художник изобразил себя веселым и нарядным кавалером за пиршественным столом с красавицей Саскией на коленях. Саския сдержанно улыбается. Лицо ее супруга, обращенное к зрителю, излучает заразительное веселье, а жест руки, которой он нежно придерживает спутницу жизни за талию, говорит о теплом к ней отношении. Рембрандт поднял высокий красивый бокал, предлагая публике присоединиться к празднику его души и выпить за их семейное счастье. На супругах живописные костюмы XVI века — Рембрандт охотно покупал у антикваров старинные наряды и переодевал в них свои модели.
«Саския» Год создания 1634
Рембрандт «Улыбающаяся Саския» . 1633 Картинная галерея, Дрезден
Рембрандт «Флора» 1634. Холст, масло. 124,7 х 100,4. Государственный Эрмитаж

   В 1633 году Саския ван Эйленбюрх стала невестой Рембрандта Очаровательный портрет юной Саскии в наряде Флоры является немым, но красноречивым свидетелем этой "поры весны и любви" гениального живописца.
    Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Перед ней серьезная задача: она избрала новый путь и многое-многое приходится ей передумать и перечувствовать, прежде чем она вступит во взрослую жизнь. Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору, древнеримскую богиню весны. Наряд богини написан с удивительным мастерством, но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется в выражении нежности, которое художник придал ее лицу.
    Любимая жена внесла в одинокое жилище художника свет счастья и сердечного довольства. Рембрандт любил наряжать Саскию в бархат, шелк и парчу, по обычаю того времени, осыпал бриллиантами и жемчугом, с любовью наблюдая, как выигрывает ее прелестное, молодое лицо от блестящего наряда, как свежий цвет его эффектно выделяется на темном фоне вишневого бархата, какой матовой белизной отливает жемчужная нить, вьющаяся среди золотистых волос. Саския была не только гением-вдохновителем мужа, его утешением среди неудач и забот, но оказалась еще и великолепной моделью. Рембрандт много раз изображал ее: цветущую и веселую, элегантно одетую - как на официальном портрете из Кассельского музея, или же в наряде Флоры - особенно любимый в то время сюжет, трижды воплощенный Рембрандтом.
Рембрандт. «Саския в костюме Венеры»
Рембрандт «Давид и Ионафан» . 1642 Дерево, масло. 73 x 61,5 см  Эрмитаж,
Сюжет картины заимствован из Библии. Царь Саул ненавидел своего оруженосца Давида; он завидовал славе Давида и боялся, что тот взойдет на престол. Царь решил убить Давида, однако царевич Ионафан, друг Давида, предупредил его об опасности, и Давид решил бежать. На картине изображена сцена прощания Давида с Ионафаном у камня Азель, что означает «разлука». Ионафан суров и сдержан, лицо его скорбно. Давид в отчаянии припадает к груди своего друга, он безутешен. Давид одет в царские одежды, которые подарил ему Ионафан, по плечам распущены белокурые волосы. Вдалеке, за спиной Ионафана, видны развалины древнего города. Написанная вскоре после смерти Саскии, любимой жены Рембрандта, картина несет в себе отголосок безмерного горя художника, навеки расставшегося с возлюбленной.
Рембрандт Харменс ван Рейн «Молодая женщина, примеряющая серьги», 1654. Эрмитаж
Рембрандт изображает молодую женщину, сидящую перед зеркалом и примеряющую серьги. Автора занимает проблема освещения, с помощью которого он выделяет интересующие его детали. Картина написана в трудный период жизни художника, когда ему приходится расстаться с привычным укладом жизни.
«Давид и Урия», 1665. Холст, масло, 127х117. Эрмитаж
Рембрандт «Портрет Хендрикье Стоффельс» . Около 1657
В 1642 г. Рембрандт овдовел, а спустя семь лет вступил в брак вторично — со своей служанкой Хендрикье Стоффельс.В портрете чувствуется теплота и нежность, которую автор испытывает к своей героине. В небольшом проеме окна стоит молодая, миловидная женщина в домашней одежде. Она смотрит вперед, видимо ожидая любимого, который вот-вот придет. В спокойном взгляде глубоких темных глаз Рембрандт собрал извечную женскую долю: ожидания, встречи родных, проводы и забота о них.
Рембрандт ван Рейн (1606-1669)
Портрет Хендрикье Стоффельс
(1625-1663)
1652 г, пастель, 61 х 74 смЛувр, Париж, Франция

Рембрандт.«Даная»(1636; 1646-47)
Молодая обнажённая женщина в постели освещена потоком тёплого солнечного света, падающего через сдвинутый служанкой полог. Женщина приподняла голову над подушкой, протянув правую руку навстречу свету, пытаясь как бы почувствовать его своей ладонью. Её доверчивый взгляд обращён в сторону света, губы чуть приоткрылись в полуулыбке. Спутанная прическа, примятая подушка — всё говорит о том, что ещё минуту назад, раскутавшись в дремотной неге, женщина смотрела сладкие сны в своей роскошной постели.
Обнажённое тело молодой женщины привлекает внимание мягкими контурами, игрой света и тени. Беззащитность и мягкость чувствуется во всей её фигуре, которая, несмотря на несоответствие современным канонам, является символом женственности и красоты.
В отличие от произведений других художников, на картине отсутствует золотой дождь, символизирующий Зевса, и взгляд Данаи направлен не вверх, как можно было бы ожидать, а в сторону протянутой руки.
В картине "Даная" Рембрандт продолжает образ так называемого "типа куртизанки". Он опустил здесь изображение золотых монет, этого мотива продажной любви. Лишь чудесный блеск света освещает переливающиеся нежными тонами тело женщин

«Даная», деталь, 1636-47. Холст, масло, 165х203.Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Руки женщины украшены браслетами, а на левой руке на безымянном пальце надето кольцо, которое может трактоваться как обручальное, хотя это идёт в разрез с сюжетом древнегреческого мифа.

Над изголовьем кровати младенец с крылышками, на лице которого застыло страдание.

Плачущий амур усиливает впечатление  неотвратимого крушения надежд. Амур, сын Венеры, веселый шаловливый маленький бог, появляется, когда нужно пронзить чье-нибудь сердце стрелой любви. Он плачет – любовь невозможна. Почему? Скорее всего, сердце Данаи уже принадлежит кому-то
Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. Долгое время оставалось загадкой, почему сходство с Саскией не так очевидно, как на других картинах художника 1630-х годов, а использованный им стиль местами более походит на творения более позднего периода его творчества.
Лишь сравнительно недавно, в середине XX века, при помощи рентгеноскопии удалось найти ответ на эту загадку. На рентгеновских снимках сходство с женой Рембрандта более явное. Оказывается, картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в интимных отношениях с Гертье Диркс. Черты лица Данаи на картине были изменены таким образом, что совместили в себе обеих любимых женщин художника.
Кроме того, рентгеноскопия показала, что на первоначальном изображении присутствовал золотой дождь, льющийся на Данаю, а взгляд её был направлен вверх, а не в сторону. У ангела в изголовье кровати было смеющееся лицо, а правая рука женщины была повёрнута ладонью вверх.
В субботу 15 июня 1985 года в зал Рембрандта в Эрмитаже вместе с экскурсией пришёл мужчина, который спросил у работниц музея, какая из картин в этом зале наиболее ценная. После этого он подошёл к «Данае» и, достав из под полы склянку, выплеснул её содержимое прямо в центр холста. Краска немедленно начала пузыриться, менять цвет — в склянке была серная кислота. Злоумышленник также достал нож и успел дважды порезать картину .
Позже экспертиза признала мужчину сумасшедшим. Им оказался житель Литвы Бронюс Майгис, который объяснил свой поступок политическими мотивами. Майгис провёл 6 лет в психиатрической лечебнице, после чего был выпущен на свободу уже в независимую Литву, где проживает и сейчас.
Сюжеты античной мифологии вдохновили Рембрандта на создание нескольких удивительных произведений, в которых сила его воображения получила большую свободу. Вершиной этой серии мифологических полотен, несомненно, является «Даная», самая прекрасная «одалиска» Рембрандта, изумительный пример слияния человечности и поэзии, столь свойственного всему творчеству художника.
   Сюжетом картины послужил миф о дочери царя Акрисия, ставшей женою Зевса и матерью Персея — одного из любимых героев древних греков. Оракул предсказал Акрисию гибель от руки внука, и царь решил навечно заточить в темницу свою дочь Данаю. Но никакие темницы не могут устоять перед всепобеждающей силой любви: властитель Олимпа, всемогущий Зевс, в виде золотого дождя проник в подземелье прекрасной Данаи и стал ее возлюбленным.
    Радостно пробуждение Данаи. Старуха-служанка отодвигает полог ее кровати, и золотистый свет широким, ровным потоком вливается в комнату. Робко приподнимается взволнованная Даная навстречу свету. Она переживает радостное предчувствие счастья, доверчиво отдается овладевающему ею большому чувству, встречает входящего трепетной, робкой улыбкой и взглядом покорным и одновременно манящим. Свет чарует ее, вырывает из холодного окружения. Она ласково нежится в теплых лучах, доверчиво протягивает руку вперед, в то же время слегка защищаясь от слепящего света; в этом жесте слились воедино и слабое сопротивление, и призыв.
   Под влиянием света, властно проникающего в спальню, все словно обновляется, становится радостным, одухотворенным. Постепенно разгорается красный цвет. Приглушенный, сдержанный тон бархатной скатерти сменяется теплотой розоватых тонов тела, интенсивным горением лент на браслетах; прозрачно просвечивают кончики пальцев протянутой руки. Бесшумно соскальзывает покрывало, обнажая женское тело. Это тело, написанное с голландки, современницы Рембрандта, далекое от канонов классической красоты, оно подкупает своей жизненной правдивостью, мягкой округлостью форм. Неприбранные волосы женщины, промятая подушка, туфельки, брошенные на переднем плане,— все это придает образу оттенок задушевной интимности и отличает Данаю Рембрандта от классических женских образов Праксителя и Агесандра, Джорджоне и Тициана.
   Эта картина — радостный гимн побеждающей любви. Счастье входит в обитель Данаи, и единственным напоминанием о днях ее тягостного одиночества остается лишь плачущий скованный амур — деревянная фигурка в изголовье ее кровати.
«Жертвоприношение Исаака». 1635. Санкт- Петербург, Эрмитаж
Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Авраам по велению свыше готов принести своего единственного сына Исаака в жертву Богу и уже занес над ним, связанным, нож, чтобы заколоть его для всесожжения. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. В Священном Писании ангел Господень взывает к Аврааму, прошедшему испытание на покорность Богу, и велит ему остановиться. Рембрандт усиливает драматизм происходящего: на картине ангел схватил Авраама за кисть и нож падает. Сцена выигрывает в убедительности еще и потому, что большая ладонь Авраама закрыла сыну лицо, голова Исаака запрокинута и кажется, что в горло вот-вот вонзится нож.
Харменс-ван-Рейн Рембрандт«Ассур, Аман и Эсфирь»  [1660]
Холст, масло.Москва. ГМИИ им. А.С. Пушкина

Сюжетом картины послужил библейский миф, известный Под названием «Пир у Эсфири». Аман, первый визирь и друг персидского царя Ассура, жестоко оклеветал иудеев перед царем, надеясь добиться их истребления. Тогда царица Эсфирь, происходившая из Иудеи, вступилась за свой народ. Пригласив на пир Ассура и Амана, она рассказала о клевете визиря, и перед царем раскрылось коварное лицо человека, которого он считал своим другом.Художник изображает тот момент пира, когда Эсфирь закончила рассказ и воцарилось глубокое, тягостное молчание. Печальны красивые глаза царицы. Не глядя на руки, Эсфирь машинально сминает платок. Она еще целиком во власти пережитого. Ей было мучительно трудно произнести слова обличения; как и царь, она верила визирю, относилась к нему, как к другу. Потрясен услышанным, горько разочарован Ассур. Его большие глаза наполняются слезами. В то же время в нем пробуждается благородный гнев, и он властно сжимает скипетр.В глубокой тени, в одиночестве изображен Аман. Невидимая пропасть отделила его от царя и царицы. Сознание обреченности давит его, как непосильный груз: он сидит ссутулившись, опустив голову, закрыв глаза; рука, держащая чашу, бессильно лежит на столе. Его гнетет даже не страх смерти, а тяжкое сознание морального одиночества. Он понимает, что Ассур и Эсфирь никогда не простят его, как ни тяжело им осуждать друга.Не только жесты, позы, выражения лиц, но и сама живопись создает ощущение глубокой взволнованности изображенных людей. Переливается золотистый плащ Эсфири, интенсивно горит красный цвет ее платья, мерцают драгоценные украшения. Поражает фантастическим многообразием оттенков мантия Ассура: коричневатые тона сменяются фисташковыми, оливковатыми, серо-голубыми. Зловеще догорает в тени насыщенный темнокрасный цвет одеяния визиря. В тепло-коричневой глубине фона приглушенно вспыхивают горячие красные тона. Сложная жизнь цвета воспринимается, как аккомпанемент к человеческим переживаниям. Замкнуты в себе, внешне недвижны герои картины, но как содержателен их молчаливый покой.
Рембрандт.«Выступление стрелковой роты капитана Баннинга Кока»(«Ночной дозор») 1642. Холст, масло. 359 x 438. Рейксмузеум, Амстердам
Эта, самая знаменитая работа Рембрандта, последние два века известна под названием «Ночной дозор». Поводом послужили пышные торжества, устроенные в городе в честь приезда королевы Франции Марии Медичи, посетившей Амстердам в 1638 году. Корпорация стрелков решила украсить свою новую штаб-квартиру большими, впечатляющими картинами: каждая рота должна была заказать свой групповой портрет. Заказы получили шесть художников. Рембрандту досталась рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбюрха, состоявшая из шестнадцати человек.
   За несколько десятилетий до того стрелки-стражники составляли значительную дружину добровольцев, помогавших защищать страну от угрозы испанского вторжения, но к 40-м годам многое изменилось: теперь в стрелковые общества объединились почтенные зажиточные горожане. Художник внес в изображаемое элемент героики, как бы возрождая былой патриотизм. Передана атмосфера подобных шествий с развевающимися флагами, барабанным боем, заряжением мушкетов. «Ночной дозор» - групповой портрет, который оплачивали все изображенные стрелки, но Рембрандт изменил его: ввел случайных наблюдателей, которые ему ничего не платили; в результате портрет превратился в многоцветную сцену уличного сборища-толчеи с перепутанным движением и своеобразным освещением.
   Получившаяся картина - не статичный ряд портретов, как было принято в то время, но кусок колоритной жизни Амстердама. Яркий луч высвечивает лица, фигуры, кружева, парчовые одежды и множество деталей: аркебузы и мушкеты, знамена и музыкальные инструменты.
Рембрандт «Святое семейство и ангелы», 1645. Холст, масло, 117х91.Эрмитаж.
Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до такой степени смешивать божественное и земное, что уже невозможно провести грань между ними. Богоматерь прервала чтение, чтобы поправить покрывало на Младенце, а может, чтобы прикрыть Его лицо от яркого света, призванного подчеркнуть Его величие. Преисполненная нежности Мария склонилась над Иисусом, с истинно материнской заботой лишний раз проверяя, все ли в порядке с ребенком. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети
Рембрандт«Возвращение блудного сына»
«Возвращение блудного сына». Деталь, 1669.
Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств, как эта картина. Сюжет взят из Нового Завета. Иисус рассказывает притчу о сыне, который получает у отца свою часть имения и расточает ее в дальней стороне, живя распутно. Когда, собравшись с духом, он возвращается домой, отец сразу прощает его и принимает с радостью. Религиозный смысл притчи таков: как бы ни грешил человек, раскаяние всегда вознаградится радостным прощением. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Коротко остриженные волосы на голове блудного сына и потрепанная одежда говорят сами за себя, а воротник хранит намек на былую роскошь. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Характерно, что Рембрандт избегает конфликтности притчи: там говорится о ревности послушного сына, хотя, возможно, он стоит в тени позади отца.
«Венера и Амур». 1642
Рембрандт «Портрет старика в красном» . Около 1652—54 Эрмитаж
Когда у Рембрандта было мало заказов и учеников, он частенько писал родственников, друзей, знакомых. Особенно мастер любил рисовать стариков, которые имели массу свободного времени для позирования. Существует мнение, что на картине изображен древнегреческий философ Зенон. Старость в интерпретации Рембрандта — это не увядание жизни, а достойное ее завершение. Лицо героя с многочисленными морщинами говорит о богатом жизненном опыте. Ничто в жизни не проходит даром, все оставляет свой след: раны — на сердце, морщины — на лице. В спокойных глазах старика заключена вечная память обо всем, что он видел и пережил, чему радовался и о чем горевал. А большие мозолистые руки говорят о том, как много он в своей жизни сделал.
«Портрет старика в красном». Деталь. 1654.Холст, масло, 108х86. Санкт-Петербург, Эрмитаж


title: Скачать презентацию или конспект Русские кремли

extracted_text:
Русские кремли
Выполнила учитель I категории МБОУ СОШ №9
Иасешвили Елена Васильевна.
Мощную крепость, центральную часть древнерусского города, издревле называли кремлем. Это слово впервые упоминается в 14 веке. Существует несколько версий его происхождения. По одной из них - "кремль" происходит от древнегреческого "кремнос", т.е. "твердый".
Из всех сохранившихся русских кремлей Новгородский детинец – самый древний. Кремль появился вместе с самим Новгородом, положил ему начало. Летописцем под 1044 годом было записано: "На весну же Володимир заложи Новгород и сдела его".

Стены новгородского кремля буквально усеяны башнями, и у каждой есть свои особенности.
Башня Владимирская

Башня Дворцовая

Башня Златоустовская

Башня Княжая

Башня Кокуй

Башня Митрополичья

Башня Покровская

Башня Федоровская

Башня Спасская

АСТРАХАНСКИЙ КРЕМЛЬ
Астраханский кремль представляет собой памятник русского военно-инженерного искусства и архитектуры второй половины XVI века.
Форма кремля представляла собой длинный и узкий треугольник, протянувшийся одной стороной вдоль реки Волги. Каждая сторона этого треугольника была укреплена тремя башнями, каждая угловая из которых принадлежит двум сторонам
Общий периметр стен и башен в их сегодняшнем состоянии составляет 1544 м. Площадь между стенами и башнями составляет 11 га. Высота стен в зависимости от рельефа местности колеблется от 7 до 11,3 м, толщина — от 2,8 до 5,2 м.
Дмитровский кремль - памятник древнерусского военно-инженерного искусства (некоторые участки земляной насыпи имеют высоту до 13 м)
Ворота в кремль
Успенский собор в Дмитрове
Коломенский кремль


title: Скачать презентацию или конспект Давид Жак Луи

extracted_text:
   Давид (David) Жак Луи
         (1748–1825), французский живописец

АВТОПОРТРЕТ
Учился в Королевской академии живописи и скульптуры у исторического живописца Ж.М.Вьена (1766–1774), в 1775–1780 изучал античное искусство в Риме. В 1780–1790-е годы Давид стал основоположником и признанным лидером так называемого революционного классицизма – направления во французском искусстве, воспринявшего у рационалистической просветительской философии XVIII века культ разума и естественного чувства, выдвинувшего новый тип художника-борца, призванного воспитывать у зрителя высокие моральные качества и гражданские добродетели.
Для произведений Давида 1780-х годов характерны публицистическая направленность, стремление выразить героические свободолюбивые идеалы предреволюционной эпохи через образы античной истории (“Смерть Сократа”, 1787, Метрополитен-музей; “Ликторы приносят Бруту тела его сыновей”, 1789, Лувр, Париж). Возвышенность замысла, сценическая торжественность образного строя, чеканная барельефность композиции, преобладание объемно-светотеневого начала над колористическим особенно ярко воплотились в картине “Клятва Горациев” (1784, Лувр, Париж), воспринятой обществом как призыв к революционной борьбе.
Классицистические представления о волевом и деятельном начале как сущностном ядре человеческой личности отразились в портретах Давида этого периода (“Врач А.Леруа”, 1783, Лувр, Париж).
Воодушевленный событиями Великой французской революции, Давид стремился к созданию исторической картины на современную тему (“Клятва в зале для игры в мяч”, 1791, не закончена, центральная часть в Национальном музее Версаля и Трианонов).
Черты портрета и исторической картины совмещены в картинах “Убитый Лепелетье” (1793, не сохранилась, известна по гравюрам) и особенно “Смерть Марата” (1793, Музей современного искусства, Брюссель) с их трагическим звучанием, простотой и лаконизмом композиции, суровой сдержанностью цвета и скульптурной монументальностью форм. Давид был активным деятелем революции, членом Конвента (1789–1794), организовывал массовые народные революционные празднества в Париже, создал Национальный музей в Лувре.
С конца 1790-х годов Давид вновь обращается к драматическим событиям классической древности, воссоздавая (не без черт отвлеченности и рассудочной повествовательности) античность как мир идеальной красоты и вечной гармонии, разрешающей все противоречия жизни (“Сабинянки, останавливающие сражение между сабинянами и римлянами”, 1799, Лувр, Париж). С 1804 Давид, “первый художник” Наполеона I, писал декоративно-эффектные парадные композиции и портреты (“Наполеон при переходе через Сен-Бернар”, 1800, Национальный музей Версаля и Трианонов; “Коронование Жозефины”, 1805–1807, Лувр, Париж). В 1816, после реставрации власти Бурбонов, Давид был вынужден уехать в Брюссель. Давид был учителем А.Гро, Ф.Жерара, Ж.О.Д.Энгра и многих других французских художников.
Коронация Наполеона Первого
СМЕРТЬ МАРАТА
САБИНЯНКИ, ОСТАНАВЛИВАЮЩИЕ СРАЖЕНИЕ МЕЖДУ САБИНЯНАМИ И РИМЛЯНАМИ
АНДРОМАХА У ТЕЛА ГЕКТОРА


title: Скачать презентацию или конспект Садово-парковая скульптура

extracted_text:
Декоративная скульптура.Садово-парковая скульптура.
В современных городах встречаются не только монументальные произведения. Которые рассказывают о жизни страны и края, но и декоративные скульптуры, которые оживляют скучные улицы, привносят в них элементы новизны и украшают их. Зачастую такие скульптуры становятся изюминкой улицы, площади или бульвара.
В современной архитектуре художники-скульпторы используют не только камень, бетон и бронзу для своих творений, нор и совсем необычные материалы…
Живые растения, оплетая железный каркас, создают неповторимые и забавные образы животных, которые важно «вышагивают» по улицам города.
В парках, скверах города встречаются и вполне традиционные скульптуры, выполненные из дерева и камня.
Но эти «живые скульптуры приобретают вторую жизнь даже зимой.»
Большое декоративное значение имеют и фонтаны на улицах города, которые не только украшают, но и освежают горожан в жаркие летние дни, становятся излюбленным местом отдыха.
Особенно красивы ночные фонтаны…
Ну чем не старинная улочка!
Зимой фонтаны продолжают радовать горожан, но уже замерзшей водой.
Художники выстраивают целые сказочные городки изо льда и снега.
С наступлением темноты ледяные скульптуры смотрятся особенно декоративно.
Конечно такие творения радуют и взрослых и детей.
Жаль, что все эти творения имеют очень недолгую жизнь…
Мы увидели , что в современных городах мы можем увидеть достаточно большое количество декоративных скульптур.
Скажите, какое они имеют значение?
Какие материалы используют современные скульпторы для воплощения своих идей?
Нужна ли в нашем городе такая скульптура? Где бы вы ее разместили?
На какие группы можно поделить декоративную скульптуру?


title: Скачать презентацию или конспект Артемида - покровительница охоты

extracted_text:
Артемида – богиня охоты
Артемида (рим. Диана) – дочь Зевса и Латоны, сестра-близнец Аполлона, богиня плодородия, покровительница животных и охоты, богиня луны, позднее – покровительница женщин. Диана отождествлялась с греческой Артемидой и Гекатой, получив эпитет Тривия – богиня трёх дорог, покровительница ночной нечисти, колдовства, с факелом в руках, часто со змеёй в волосах (иногда трёхликая)
Атрибуты:
Колчан, золотой лук и факел, копьё, полумесяц в волосах (как богиня Луны).
Священные животные:
Олень, собака
«Но лишь увиделЯ Артемиды чертог, кровлю вознесший до туч,Всё остальное померкло пред ним; вне пределов ОлимпаСолнце не видит нигде равной ему красоты.»Описание Антипатра Синодского (III в. до н.э.)
Храм Артемиды Эфесской (Артемисион) –площадь – 110 х 55 м, высота коринфских колонн (около 127) –около 18 м.
Леохар. Диана-охотница. Римская копия с греческого оригинала. IV в. до н.э. Лувр. Париж
Парковая скульптура. Диана- охотница.
Франсуа Буше. Купание Дианы. 1742 г. Лувр. Париж
Пауль Рубенс. Возвращение Дианы с охоты.Около 1615 г. Картинная галерея. Дрезден.
Артемида и Актеон.Роспись античного кратера.Около 450 г. до н.э.Музей изящных искусств, Бостон
Тициан. Диана и Актеон.1562 г. Национальная галерея, Лондон
Николой Константинович Калмаков. Артемида и спящий Эндимион. 1917 г.Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Артемида ( или Селена?) и спящий Эндимион
Домашнее задание
Напишите сочинение «Тайна созвездия Большой Медведицы» (миф о Каллисто).
Прочтите мифы об Аресе.


title: Скачать презентацию или конспект Портреты знаменитых русских писателей

extracted_text:
ПОРТРЕТЫ
знаменитых русских
писателей
Что такое портрет?
Портрет - заимствованное а Петровскую эпоху из французского языка – «нарисованное, выставленное»

Портрет – это изображение в живописи, рисунке, гравюре, скульптуре человека или группы людей.
В портрете художник не только передаёт внешнее сходство, но и старается раскрыть характер человека, рассказать о его жизни, занятиях.
Рембрандт. Портрет старушки.
В.А. Серов. Портрет Мики Морозова.
О.А. Кипренский. Портрет Д.В. Давыдова
Многие художники запечатлели своих современников – выдающихся писателей. А некоторых из них связывала тесная дружба. Пример тому – многолетняя дружба художников И.Репина и Н.Ге с великим русским
писателем Л. Толстым.
И. Левитана с писателем А.П. Чеховым
И.Е. Репин
Н.Н. Ге
Л.Н. Толстой
В. Тропинин.
Портрет А.С. Пушкина
Пушкин изображён в обычной домашней обстановке. Картину заказал друг Пушкина Соболевский, который хотел, чтоб поэт был на картине, таким, каким бывал, простой, в домашнем халате. Тропинин понимал, что перед ним великий поэт, поэтому не мог не передать это в портрете. Халат, расстёгнутый ворот, небрежно повязанный шарф говорили и о домашней простоте Пушкина, и о вдохновении, внезапно посетившем его и озарившем ярким светом прекрасное, одухотворённое лицо русского гения.
Орест Кипренский.
Портрет А.С. Пушкина
Пушкинский портрет исполнен О. Кипренским с большим вдохновением и с полным сознанием огромной исторической ответственности. Первое впечатление от портрета - впечатление предельной завершенности. Тщательная отделка деталей, строгая гармония целого создают ощущение торжественной тишины.
На светлом желто-зеленом фоне рисуется изображение поэта, одетого в строгий сюртук с перекинутым через плечо клетчатым красно-зеленым шотландским пледом (некоторые исследователи называют его плащом). Изящная фигура написана в фас, лицо поэта обращено слегка направо, в ту сторону, где в глубине, за креслом, стоит бронзовая статуэтка Гения с кифарой в руках. В лице поэта О. Кипренский мягко передает его характерные "арапские" черты, густые каштановые волосы свободно вьются на голове, не спускаясь на высокий лоб и не выбиваясь беспорядочно.

К. Брюллов.
Портрет И.А. Крылова
К Брюллов с большой охотой и любовью писал портрет своего друга: мы видим человека с добрым задумчивым взглядом, тёплый, золотистый колорит усиливает это впечатление.
И. Крамской.
Н.А. Некрасов в период «Последних песен»
На картине И. Крамского поэт Н.А. Некрасов изображён во время тяжёлой болезни. Он знал, что дни его сочтены. Стихи, написанные в это время, поэт так и называл, «Последние песни».
На портрете у Некрасова красивое, исхудалое лицо, скорбное и мужественное. Художник написал Некрасова таким, каким видел его ежедневно: больной поэт лежит, а рядом –  столик  с лекарствами и рукописями.
Образ великого русского писателя Льва Николаевича Толстого с глубоким проникновением и правдивостью запечатлён на полотне И. Репина.
И. Е. Репин. Л.Н. Толстой
И.Е. Репин. Л.Н. Толстой на отдыхе
А. Голубкина. Л.Н. Толстой.
Скульптура.
И. Браз.
Портрет писателя А.П. Чехова.

А.П. Чехов известен школьникам по произведениям «Белолобый», «Мальчики», «Ванька».
Художник запечатлел писателя в спокойной, сосредоточенной позе. Автор многих смешных рассказов на портрете предельно серьёзен.
ПРОВЕРЬ СЕБЯ
Кто автор портретов?
И. Крамской
И. Репин
К. Брюллов
1
2
3
СПАСИБО

ЗА ВНИМАНИЕ !


title: Скачать презентацию или конспект Н.К. Рерих

extracted_text:
Конкурс презентаций «Великие люди России»
Сайт «Сообщество взаимопомощи учителей Pedsovet.su»
Петрова Екатерина Александровна
преподаватель истории и обществознания
Государственное автономное образовательное учреждение Мурманской области среднего профессионального образования «Полярнозоринский энергетический колледж»
Название презентации «Дорогой сердца…» (жизнь и творчество Николая Константиновича Рериха)
«Дорогой сердца…»(Жизнь и творчество Николая Константиновича Рериха)
Биография художника, философа, археолога, писателя, ученого, поэта, путешественника, педагога, общественного деятеля
Николай Константинович Рерих родился 27 сентября 1874 года в Петербурге. Предки его принадлежали к древнему деатско-норвежскому роду, переселились в пер.пол. 18 века в Петербург. С детства Николай Константинович увлекался чтением исторических книг, любил слушать старинные предания, мечтал о путешествиях…
Его отец - коренной петербуржец юрист Константин Федорович Рерих (1837-1900), мать - псковитянка Мария Васильевна, урожденная Калашникова (1845-1927). В семье, кроме Николая, было еще трое детей - сестра Людмила и младшие братья Борис и Владимир. Ранние впечатления детства - дом на Васильевском острове, летние поездки в город Остров Псковской губернии и в загородное имение Извара под Петербургом, рассказы отца и деда о предках старинного скандинавского рода Рерихов, пейзажи Русского Севера - все удивительным образом, словно в фокусе, собралось в душе и памяти будущего художника.
Семья Рерих. 1880.
Слева направо: Мария Васильевна,
Борис, Лидия, Константин Федорович, Николай.
В гостиной Рерихов можно было встретить Д. Менделеева создателя периодического закона химических элементов и крупного общественного деятеля, историка Н. Костомарова, видного агронома А. Советова, профессора Томского университета А. Коркунова, востоковедов.
В восьмилетнем возрасте Рерих перешагнул порог гимназии. "Будет профессором",- сказал ее директор К. И. Май, окинув мальчика оценивающим взглядом. В гимназические годы еще более окрепла тяга Рериха к истории и искусству. Когда Николаю Рериху исполнилось девять лет, в Извару приехал известный археолог Л. Ивановский для того, чтобы провести в ее окрестностях археологические исследования. Ученому понравился пытливый гимназист, и он стал брать его на раскопки. Тайны древних времен приобрели для Николая Константиновича еще большее значение. Рано проявился литературный дар Рериха. С увлечением записывал он былины, предания, народные сказы. Целые тетради заполнялись собственными сочинениями. Первые публикации появились, когда Рериху было пятнадцать лет.
Имение семьи Рерих в Изваре
После окончания гимназии К.И. Мая, Рерих в 1893 году поступает  в петербургскую Академии художеств. По настоянию отца он, тем не менее, вынужден был одновременно поступить на юридический факультет университета. В Академии Рерих стал посещать мастерскую А.И. Куинджи. Метод преподавания Куинджи отличался от системы прочих профессоров. Он стремился, прежде всего, развить в своих учениках чувство декоративности цвета. Не отказываясь от работы с натуры, он настаивал на том, чтобы картины писались по памяти. Художник должен был в себе вынашивать образ будущего произведения, продумывать его композицию и цвет. Так когда-то творили византийские и древнерусские иконописцы, старые итальянские и нидерландские мастера, буддийские художники Востока.
Распорядок дня Рериха-студента складывался примерно так: подъем в девять часов утра, с десяти до часа - занятия в Академии, с часа до трех - университет, с трех до пяти - работа над эскизами, с пяти до девяти - вечерние классы и практические занятия в Академии, с девяти до двенадцати ночи - чтение, литературная работа, встречи с друзьями и знакомыми, участие в студенческих кружках.
После окончания натурного класса, встал вопрос о выборе мастерской. Архип Куинджи пользовался среди студентов большой популярностью. 30 октября 1895 года Николай Рерих записал в дневник: "Большое событие! Я в мастерской Куинджи". А впоследствии неоднократно вспоминал: "Один из самых важных шагов совершился проще простого. Стал Архип Иванович Учителем не только живописи, но и всей жизни".
Творческие искания
В ноябре 1897 года в Академии состоялись конкурсная выставка и торжественный акт вручения дипломов на звание художника. Это звание присвоили и Николаю Рериху за его картину "Гонец. Восстал род на род". Полотно прямо с выставки приобрели в Третьяковскую галерею. За первыми картинами появились первые серьезные статьи: "Иконный терем", "Искусство и археология", "На кургане", "По пути из Варяг в Греки". Николай Рерих затрагивал в них вопросы большого значения - о связи науки и искусства, об охране и реставрации исторических архитектурных памятников, о художественной ценности старинной русской иконы.
«Гонец. Восстал род на род»
"Знания ученого и глубокая интуиция большого художника лежали в основе его замечательных картин. Эмоциональное искусство Рериха почти непередаваемо словами - оно для глаз и для души." (К.Юон)

«Заморские гости»
Судьбоносная встреча Н.К.Рериха
1900 год принес Рериху много важных событий. Весной в Париже открылась Всемирная выставка с большим художественным отделом. Попала на выставку и картина Рериха "Сходятся старцы". Наметились существенные перемены в личной жизни. Николай Рерих сделал предложение Елене Шапошниковой, и оно было принято. Ее отец - архитектор Шапошников - умер рано. Мать Елены Шапошниковой - Екатерина, урожденная Голенищева-Кутузова, приходилась двоюродной внучкой великому русскому полководцу Михаилу Кутузову. Николай и Елена Рерих хотели совместить заграничную поездку со свадебным путешествием. Но предполагаемые занятия живописью могли задержать Рериха в Париже, а на совместное длительное пребывание за границей денег бы не хватило. Поэтому решили, что Николай поедет один, а свадьбу отложат до его возвращения. И осенью 1900 года Рерих покинул Петербург.
Бракосочетание Николая и Елены Рерих состоялось осенью 1901 года, сразу же после возвращения художника на родину. Рассчитывать только на доходы от продажи картин было рискованно, и Николай выставил свою кандидатуру на вакантную должность секретаря Общества поощрения художеств.
Творчество Рериха в России
Картины Николая Константиновича, созданные в период 1900-1902 годов, были хорошо приняты публикой и критикой. Не мог остаться к ним равнодушным и неутомимый Дягилев. Он вновь обратился к Рериху с предложением принять участие в выставках "Мира искусства" и присоединиться к объединению.
«Идолы», 1901
«Зловещие», 1901
«Город строят», 1902.
По настоянию В. Серова картина была приобретена в Третьяковскую галерею.
«Строят ладьи» (1903)
В 1903 и 1904 годах Николай и Елена Рерих посетили более сорока русских городов. Среди них были: Ярославль, Кострома, Казань, Нижний Новгород, Владимир, Суздаль, Юрьев-Польской, Ростов Великий, Смоленск, Изборск, Псков. В последующие годы художник часто бывал на Смоленщине, на Валдае, в окрестностях Новгорода, в Прибалтике, в Карелии и Финляндии. Сказания, обычаи, ремесла, старинная одежда, архитектура давали обильную пищу для творчества.
Весной 1906 года Рериха утверждают директором школы Общества поощрения художеств, и он выезжает за границу для ознакомления с опытом художественного образования. Посетив Германию, Францию, Швецию и Италию, Николай Рерих вернулся осенью в Петербург и приступил к реорганизации учебного дела в школе Общества поощрения художеств.
Под руководством Рериха в течение нескольких лет школа Общества поощрения художеств преобразилась до неузнаваемости. Александр Бенуа, назвав перестройку школы чудом, писал: "Это чудо произошло благодаря энергии одного человека, одного художника - Рериха, заслуживающего все большего и большего уважения за ту последовательность, с которой он борется за живое искусство против мертвечины и казенщины".
Театр в жизни и творчестве Н.К.Рериха
Примерно с середины 1900-х годов Рерих стал работать для театра. Шумный, заслуженный успех выпал на долю Рериха в 1909 году, когда в парижском театре "Шатле" открылся первый "русский сезон". В оформлении Рериха шли "Половецкие пляски" из "Князя Игоря" Бородина и "Псковитянка" Римского-Корсакова. Eще одна театральная постановка, которой Рерих уделил много времени,- "Снегурочка" Н. А. Римского-Корсакова. Она пленила его еще в юные годы. Первая постановка "Снегурочки" в декорациях Рериха шла в парижской "Opera Соmique" в 1908 году, вторая - в 1912 году в Петербурге и третья уже в 1922 году в Чикаго.
Эскиз декорации к "Половецким пляскам"

Костюм
Овлура для
одноактного балета
"Половецкие пляски". 1909 г.

Особое место среди театральных работ Рериха занимает балет на музыку И. Стравинского "Весна Священная". Работа над "Весной Священной" захватила его. Даже много лет спустя, вдали от родины, художник, вспоминая "великие ритмы человеческих устремлений", вложенные Стравинским в музыку "Весны Священной", писал: "Мы не можем принимать "Весну" только как русскую или славянскую. Она гораздо более древняя, она общечеловечна".
Религиозные мотивы в творчестве Н.К.Рериха
Рерих очень своеобразно раскрывал религиозные темы. В этом отношении особого внимания заслуживает оформление церкви св. Духа в Талашкине (1914). Уже издалека бросается в глаза изумительная по красоте мозаика на портале храма. Она сверкает огненно-красными, золотистыми, бирюзовыми тонами. Центральную часть мозаики занимает громадное изображение Нерукотворного Спаса. По лаконизму это изображение напоминает иконопись XII-ХIII веков. Скорбные, как бы насквозь пронизывающие глаза Христа преисполнены человеческой болью.
Мозаика по эскизу Н.К.Рериха (1912). Храм Св.Духа в Талашкине.
Николай Константинович ощущал свою эпоху как эпоху коренных исторических перемен. В искусстве Николая Константиновича перед войной 1914 года с особой силой прозвучала тема возмездия, впервые раскрытая в полотне "Ангел последний". Над объятой пламенем землей, в багряных облаках - апокалипсический ангел, воздающий по заслугам за все содеянное зло, а на далеком горизонте - сверкающие зарницы как бы оповещают о новой жизни на очищенной от скверны планете.
«Ангел последний»
В 1914 году Рерихом создается плакат "Враг рода человеческого", в котором он клеймит варварское разрушение памятников культуры в Лувене, Шантиньи, Реймсе. Плакат был разослан по армиям и военным зонам. Он обратился к верховному командованию русской армии и правительствам Франции и США с предложением обеспечить в военное время сохранность культурного достояния народов путем соответствующей договоренности между странами.
"Если в этот миг мы не ведаем, как и где вырастет летопись русской культуры, это не значит, что мы не должны думать и стремиться к этому. Наоборот, мы должны и в себе и во всем мире находить к тому дороги. Великая Земля, все духовные сокровища твои, все неизреченные красоты твои, всю твою неисчерпаемость мы будем защищать, беречь и оборонять." (Н.К.Рерих)
«Великая Родина, все духовные сокровища твои, все неизреченные красоты твои, всю твою неисчерпаемость во всех просторах и вершинах - мы будем оборонять... И не только в праздничный день, но в каждодневных трудах мы приложим мысль ко всему, что творим о Родине, о ее счастье, о ее преуспеянии всенародном.»Н.К.Рерих
"Рерихом нельзя не восхищаться, мимо его драгоценных полотен нельзя пройти без волнения... Ибо богатство его красок беспредельно, а с ним беспредельна и щедрость, всегда неожиданная, всегда радующая глаза и душу; видеть картину Рериха - это всегда видеть новое, то, чего вы не видели никогда, даже у самого Рериха." (Л.Андреев)
Европа и Америка в жизни Рериха
В конце марта Николай Константинович с семейством покинул Финляндию. На пути в Англию он сделал остановку в Копенгагене, где также успешно прошла его выставка. Осенью 1919 года Рерих находился уже в Лондоне, однако мыслями он был в Индии. И когда Рабиндранат Тагор, приехавший в 1920 году в Лондон, навестил Рериха, он застал художника за работой над серией панно "Сны Востока". Николай Рерих давно мечтал о встрече с известным индийским писателем и мыслителем.
«Сны Востока»
Персональная выставка Рериха в США была открыта в декабре 1920 года в Нью-Йорке, в Киногалерее. Среди 115 работ экспонировались "Сокровище ангелов" (1905), "Вечер" (1907), "Варяжское море" (1910), "Ангел последний" (1912), "Экстаз" (1917), "Дочь викинга" (1917), "3ов солнца" (1918), "Еще не ушли" (1917), "Дочери земли" (1919), эскизы из серий "Героика" и "Сны Востока", эскизы декораций к "Принцессе Мален", к "Снегурочке" и др.
Будущий близкий сотрудник Рериха в США вице-президент музея имени Н. К. Рериха в Нью-Йорке З. Г. Фоcдик вспоминала о выставке: "Искусство Рериха сделалось буквально темой дня в прессе... успех был исключительный!"
Одновременно Рерих создавал и совершенно неожиданную для западного зрителя серию "Санкта" (буквально - "Святые", сам Николай Рерих предпочитал слово "подвижники"). В нее вошли: "И открываем врата", "И несем свет", "И продолжаем лов", "И трудимся", "И не убоимся", "И видим", "Сам вышел", "Святой Сергий". В этих полотнах Рерих воссоздает близкие его сердцу родную природу и древнерусскую архитектуру. На их фоне разворачиваются сцены из жизни русских подвижников.
Н.К.Рерих пишет:
"Искусство объединит человечество. Искусство едино и нераздельно. Искусство имеет много ветвей, но корень один. Каждый чувствует Истину Красоты. Для всех должны быть открыты врата священного источника. Свет искусства озарит бесчисленные сердца новой любовью. Сперва бессознательно придет это чувство, но после оно очистит все человеческое сознание. Сколько молодых сердец ищут что-то прекрасное и истинное. Дайте же им это. Дайте искусство народу, куда оно принадлежит".
Почти одновременно с Институтом объединенных искусств в Чикаго было учреждено объединение художников "Cоr Аrdens", а в 1922 году возник международный культурный центр "Corоnа Мundi", призванный осуществлять сотрудничество деятелей науки и искусства разных стран. В начале тридцатых годов была создана Всемирная Лига культуры. Программа Лиги культуры предусматривала работу по распространению идей мира и по охране культурных ценностей. Предполагалось также оказывать поддержку передовым научным изысканиям, изучать вопросы материнства и детского воспитания, обмениваться культурными достижениями между государствами.
Экспедиции Н.К.Рериха
2 декабря 1923 года Николай Константинович телеграфирует из Индии о благополучном прибытии. Остановившись в Бомбее, Рерихи предприняли осмотр известных исторических достопримечательностей. Затем посетили Джайпур, Агру, Сарнатх с его древнейшими буддийскими памятниками, Бенарес, Калькутту и оттуда повернули на север. Свыше трех тысяч километров было пройдено менее чем за один месяц. По пути состоялись дружеские встречи с индийскими учеными, художниками, писателями.
В конце декабря Рерихи остановились в небольшом княжестве Сикким, неподалеку от города Дарджилинга, расположенном на южных склонах восточных Гималаев. Та спешка, с которой Николай Рерих продвигался на север, свидетельствует о том, что его прежде всего интересовали Гималаи.
Через месяц после прибытия в Индию он написал: "Уже складываются у меня серии картин: 1. "Жемчуг исканий", 2. "Сожжение тьмы", 3. "Светочи прихода". В 1924-1925 годах начинается работа над циклами картин - "Сиккимский путь", "Его страна", "Зарождение тайн", "Гималаи", "Майтрейя", "Учителя Востока".
Рерих показал себя непревзойденным "мастером гор". Он утверждал, что горы помогают человеку обрести мужество, проявить силу духа. Жизненная правда рериховских горных пейзажей особенно близка и понятна непокорным путникам в "незнаемое". Не случайно об искусстве художника, необычности его красок с увлечением рассказывают космонавты.
«Жемчуг исканий»
«Сжигание тьмы» (1924)
«Майтрейя»
Постоянной базой экспедиции Рериха в Сиккиме был дом Талай Пхо Бранг под Дарджилингом. По преданию, в этом доме когда-то останавливался популярный Далай-лама V. С тех пор это место почиталось священным и привлекало к себе паломников. Беседы с учеными и общественными деятелями Востока и результаты первых научных экспедиций в Сиккиме укрепили намерение Николая Рериха предпринять грандиозное путешествие по Центральной Азии. В программу экспедиции входила разнообразная научно-исследовательская и художественная работа. В начале 1925 года он на короткий срок посетил Индонезию и Цейлон - центр крупного ответвления буддизма - хинаяны. Из Цейлона Рерих поехал в Мадрас. Впервые посетил теософский центр в Адьяре и познакомился с его руководителями. Николай Рерих предложил открыть там музей теософского общества имени Е. П. Блаватской и внес свой вклад - картину "Вестник".
Пробыв в Адьяре несколько дней, Рерих едет дальше через Калькутту в Сикким и уже в марте 1925 года перебрасывает свою экспедицию из Дарджилинга в столицу Кашмира Шринагар (Западные Гималаи).
«Матерь Мира» (1924)
29 мая 1926 года Рерихи в сопровождении двух спутников из Тибета перешли советскую границу в районе озера Зайсан и 13 июня были уже в Москве.
В Москве у Рериха состоялись беседы с наркомами Г.Чичериным и А. Луначарским. Оба они с интересом отнеслись к рассказам художника об Индии и Тибете, а также к его планам дальнейших научных исследований в Азии. Николай Рерих передал Чичерину ларец со священной для индийцев гималайской землей и послание к советскому народу.
Оставив в Москве серию картин "Майтрейя", Рерих и его спутники направились в путь. Алтай был малоисследованной областью, и художник решил побывать там. Ему разрешили поездку на Алтай и обещали помощь в снаряжении экспедиции для возвращения в Индию. Из Алтая через Барнаул, Новосибирск и Иркутск Рерихи добрались до Улан-Удэ и 9 сентября 1926 года проследовали в столицу Монголии Улан-Батор. Незадолго до отъезда из Улан-Батора Рерих подарил правительству Монгольской Народной Республики картину "Ригден Джапо - Владыка Шамбалы" ("Великий всадник").
«Вестник» (1946)
«Великий всадник»
«Знамя мира»
В 1929 году Николай Рерих вторично поднимает вопрос об охране культурных ценностей в военное время. Находясь в Европе, Рерих изложил свой план доктору международного права и политических наук в Парижском университете Г. Шкляверу и профессору Жоффр де ла Праделю и попросил их разработать проект Пакта, согласовав его с международным правом. В 1929 году полный текст проекта Пакта с сопроводительным обращением Рериха к правительствам и народам всех стран был опубликован.
Вместе с Пактом Николай Константинович предложил и отличительный флаг, назвав его "Знаменем Мира". Он должен был водружаться на объекты, подлежащие охране. Флаг представлял собою белое полотнище с красной окружностью и вписанными в нее тремя красными кружками. Происхождение предложенного символа теряется в далекой древности. Этот знак, по мысли художника, символизировал вечность, выражающуюся в преемственности прошлого, настоящего и будущего.
Идея Рериха нашла широкую поддержку в прогрессивных кругах мировой общественности. Р. Роллан, Б. Шоу, Т. Манн, А. Эйнштейн, Г. Уэллс и многие другие горячо приветствовали смелое начинание русского художника. В 1930 году проект Пакта получил одобрение Комитета по делам музеев при Лиге наций и передан на дальнейшее рассмотрение Международной комиссии интеллектуального сотрудничества.
О резонансе, вызванном предложением Рериха, говорит выдвижение его кандидатуры на получение Нобелевской премии мира в 1929 году.
В конце тридцатых годов более чем в тридцати странах насчитывалось свыше 80 обществ, музеев и кружков имени Рериха. Среди них были Нью-Йоркский музей, Парижское общество, Центр в Брюгге, Обществое, и музей в Риге; были и совсем небольшие группы, разбросанные далеко от крупных городов. Все они проводили культурно-просветительную работу, в программу которой обычно входили кружковые занятия по изобразительному искусству, музыке, хореографии, литератур а также пропаганда Пакта по охране культурных ценностей, привлечение местных государственных и общественных организаций к охране памятников старины.
По подсчетам, сделанным самим Николаем Константиновичем, его жизнь распределилась так: сорок два года - Россия; одиннадцать - Индия; Финляндия - два; Америка - три; Китай - два; Тибет - полтора; Монголия - один; Франция - один; Англия - год с четвертью; Швеция - полгода; Швейцария - полгода; Италия - четверть года. Кроме того, он бывал в Германии, Голландии, Бельгии, Египте, Джибути, Японии, Гонконге, на Цейлоне и Филиппинах.
После экспедиции 1934-1935 годов Рерих уже не покидал Индию. В самой Индии Николай Рерих пользовался огромной популярностью. Выставки Рерих в различных городах Индии посещало большое количество людей. Музеи приобретали его картины. В индийских журналах и газетах систематически появлялись статьи Рериха и публикации о нем самом. Причем к имени художника обычно прибавлялось "Гуру" или даже "Гурудев" (великий учитель). Когда гитлеровские войска оккупировали многие территории СССР, Рерих обратился к своим старым сотрудникам с просьбой послужить делу взаимопонимания народов двух мощных держав - России и США. В 1942 году по инициативе руководителей музея имени Рериха была создана в Нью-Йорке Американо-русская культурная ассоциация (АРКА), с первых же шагов работы наладившая тесные связи с ВОКС и с посольством СССР в Вашингтоне.
В июле 1947 года обострение некоторых хронических болезней вызвало необходимость хирургического вмешательства, и Николаю Константиновичу предписали постельный режим. В октябре Рерих был опять на ногах. В самом разгаре были сборы на Родину. Свыше четырехсот картин, лично отобранных художником, упаковывались под его наблюдением в ящики для отправки в Бомбей, а оттуда морским путем в СССР.
За всеми этими хлопотами как-то забывались предупреждения врачей о недопустимости всякого переутомления. Полотно "Приказ Учителя" осталось незаконченным... Художник ушел из жизни 13 декабря 1947 года.
Разносторонняя деятельность Рериха оставила заметный след и в истории мировой культуры. Джавахарлал Неру, выступая на его посмертной выставке в Дели, сказал: "Когда я думаю о Николае Рерихе, я поражаюсь размаху и богатству его деятельности и творческого гения. Великий художник, великий ученый и писатель, археолог и путешественник, он касался и освещал множество аспектов человеческих устремлений. Уже само количество картин изумительно - тысячи полотен, и каждое из них великолепное произведение искусства."
Знающий ищет. Познавший – Находит. Нашедший изумляется Легкости овладения. Овладевший Поет песнь радости. Радуйся! Радуйся! Радуйся! Ловец, трижды позванный.
Николай Рерих был деятелем международного масштаба. И хотя в век противоречий и войн многие проблемы трудно решать мирным путем, он на практике осуществлял идеи сотрудничества между народами. При этом в поисках синтеза лучших завоеваний русской, западноевропейской и восточной мысли Рерих оставался русским по складу ума, идеалам, которые сложились у него на родине и которые он пронес через всю жизнь. Известный испанский художник Игнасио Сулоага писал о нем: "Великий художник! Его искусство свидетельствует, что из России на весь мир исходит некая сила - я не могу определить ее словами, но она налицо".
Культура есть почитание света. Культура есть любовь к человеку. Культура есть благоухание, сочетание жизни и красоты. Культура есть спасение Культура есть сердце.
Завет Николая Константиновича - "Мир через Культуру" звучит все громче и громче. Он объединяет людей доброй воли, готовых к миру и сотрудничеству на всей планете…
Источники иллюстраций
1. Кочергина Н.М. Религиозная живопись Н.К.Рерих. М., 2000
2. Николай Рерих: альбом живописи в 2-х томах. М.: Агни, 2008
3. Шапошникова Л.В. Град светлый. Международный центр Рерихов, 1996
4. Шапошникова Л.В. Мудрость веков. Международный центр Рерихов, 1996
Источники иллюстраций: интернет-ресурсы
Семья Рериха// my-article.net
Фотоархив// roerih.ru
Основные даты жизни и творчества Н.К.Рериха// svitk.ru
Фото семьи Рерих//centre.smr.ru
Источники текстовой информации
1. Держава Рериха. МЦР, 2004
2. Н.К.Рерих Жизнь и творчество. Антология. М., 1990
Интернет-ресурсы:
Биография Н.К.Рериха// c-café.ru
Самое первое//agniart.ru


title: Скачать презентацию или конспект Храмы России

extracted_text:
Презентация на тему «Храмы России»
МОУ СОШ №4 г.Балтийска
Лютикова И.В.
pptcloud.ru
Храм Успения Пресвятой Богородицы Новодевичьего монастыря
Ипатьевский монастырь
Николы Рубленный город церковь(1695)
Ахтырский Свято-Троицкий монастырь
Благовещенский собор Кремля
Богоявленский собор в Елохове
Валаамский монастырь
Вознесенская Давидова пустынь
Даниловский монастырь
Казанская Амвросиевская женская пустынь
Кафедральный соборный храм Христа Спасителя
Кафедральный соборный храм Христа Спасителя
Н. Пашко. Памяти Черменецкого монастыря
Нижегородский Печерский Вознесенский мужской монастырь
Новодевичий монастырь
Новоспасский монастырь
Новоспасский монастырь
Оптинское подворье - Храм Петра и Павла в Ясенево
Покровский монастырь
Псково-Печерский Свято-Успенский монастырь
Раифский Богородицкий мужской монастырь
Свято-Георгиевский Балаклавский монастырь (нач. XX века)
Свято-Донской Старочеркасский монастырь
Свято-Иоанновский ставропигиальный женский монастырь
Свято-Успенский Святогорский монастырь
Собор Рождества Богородицы Богородице-Рождественского монастыря
Собор Сретения Владимирской иконы Сретенского монастыря
Спасо-Прилуцкий Димитриев мужской монастырь
Троицкий Зеленецкий монастырь
Успенский собор Кремля
Успенский собор Кремля
Успенский храм Паисиево-Галичского монастыря
Храм Благовещения в Пыжах
Храм Введения во храм Пресвятой Богородицы
Храм во имя иконы Божией Матери Всех скорбящих радость
Храм Вознесения Господня на Гороховом поле
Храм Воскресения в Кадашах
Храм Воскресения в Сокольниках
Храм Покрова Марфо-Мариинской обители
Храм Рождества Пресвятой Богородицы в Крылатском
Храм Рождества Пресвятой Богородицы в Крылатском
Храм Рождества Пресвятой Богородицы в Крылатском
Храм Рождества Христова в Измайлове
Храм Троицы Живоначальной а в Троице-Лыкове
Храм Успения Пресвятой Богородицы в Путинках
Храм Христа Спасителя
Церковь Рождества Богородицы
Церковь Спасо-Преображения в селе Бояркино
Часовня в честь Владимирской иконы Божией Матери при храме Сошествия Святаго Духа
Храм Успения Пресвятой Богородицы Новодевичьего монастыря


title: Скачать презентацию или конспект Титаны Возрождения

extracted_text:
Урок-игра
Тема:
«Титаны Возрождения»
У вас будет по 500 школьных единиц.
Предметом торга являются вопросы по теме «Титаны Возрождения».
Играют три группы. Если группа дает ответ правильный, то сумма ответа начисляется ей.
Если группа дает неправильный ответ  – сумма вычитается.
Правила игры
I тур
Один из трёх
1. Возрождение –
Культурно-историческая эпоха, сменившая средневековье, главным признаком которой являются расцвет культуры, переворот в культуре, восстановление античности.
Эпоха в истории Западной Европы между древним миром и новым временем более 1000 лет: от падения Римской империи до открытия Америки Колумбом.
Это эпоха существования и развития культуры Древней Греции и Древнего Рима.
2. Гуманизм –
Человеческое общество, культура человека.
Мировоззрение, основанное на принципах равенства, справедливости, человечности отношений между людьми, проникнутое любовью к людям, уважением к человеческому достоинству, заботой о благе людей.
Вид музыкального искусства, предназначенный для исполнения в небольших помещениях или для домашнего музицирования (для небольшой аудитории, где между музыкантами и слушателями устанавливается очень тесное взаимодействие).
3. Композиция –
Способ построение художественного произведения (музыкального, литературного, живописного).
Большой светлый зал, служивший местом многолюдных собраний князя с дружиной и пышных пиров.
Культовое сооружение в католическом зодчестве, предназначенное для молитв одного семейства.
4. Палаццо –
Сооружения, составленные из нескольких вертикальных каменных блоков, перекрытых каменной плитой.
Изображение, высеченное, выбитое или процарапанное на камне.
Городской светский дворец – особняк в Италии; как новый тип здания сложился в эпоху Возрождения с ростом городской буржуазии.
5. Сфумато –
Гипсовая штукатурка, обрабатываемая иногда в виде резьбы или искусственного мрамора.
Живописный прием, главной особенностью которого является игра света и тени, рождающая живые, естественные очертания предметов и фигур, а не доминирование линии, жестко отграничивающей одну фигуру от другой.
Живописный прием, главной особенностью которого является наложение тонких прозрачных слоев краски на просохшие или полу – просохшие краски, для того, чтобы изменить красочные тона картины.
II тур
Титаны Возрождения
В каком городе родился
Леонардо да Винчи?

О каком из титанов Возрождения Д.Вазари писал: “Ведь и сама живопись могла спокойно умереть после смерти столь благородного художника, ибо лишь только он закрыл глаза, она тотчас же, как бы ослепла”.
“Хотя он много больше сделал на словах, чем на деле, все эти отрасли его деятельности, в которых он настолько божественно себя проявил, никогда не дадут угаснуть ни имени его, ни славе”.
А о ком эти слова?

Изображение Давида, выполнимое этим творцом, было встречено флорентинцами как горделивый символ их общины и установлено на главной площади города.
Его фреска “Афинская школа” прославляет не только античную философию, но и всю творческую силу человеческого разума.

III тур
Кто быстрее
IV тур
Последняя попытка
О ком из титанов Возрождения эти строки: “Недаром с молоком кормилицы всосал ты резец и молоток; недаром от отца, от почестей, тебе обязанных, бежал ты, манимый призраком волшебного резца”.
По словам А.Дюма, если бы бессмертный дух Микеланджело еще раз посетил землю, он нашел бы себе достойное жилище именно в этом сооружении.
       «От напряженья вылез зоб на шееДа подбородок вклинился в утробу Грудь – как у гарпий; череп, мне на злобу, Полез к горбу; и дыбом борода; А с кисти на лицо течет бурда…»
О какой из своих работ Микеланджело написал эти строки?
“Удивительно впечатление простора… особенно, когда отдаешь себе отчет, что на фреске изображено свыше пятидесяти больших действующих фигур. Едва ли не большая часть очарования… приходится на долю легких и грандиозных арок, уходящих в бесконечность над головами Сократа и Аристотеля” (П.П.Муратов). О какой фреске идет речь?
“Написал он также в Милане… прекраснейшую и чудеснейшую вещь, придав головам апостолов столько величия и красоты, что голову Христа оставил незаконченной, полагая, что ему не удаться выразить в ней ту небесную божественность, которой требует образ Христа” (Д.Вазари). Узнайте произведение и его автора?
Молодцы!


title: Скачать презентацию или конспект Виды скульптур

extracted_text:
Виды скульптуры
Монументально-декоративная скульптура
Признаки: - расчет на конкретное архитектурно-пространственное или природное окружение;- ярко выраженный общественный характер;- размещается в общественных местах - на улицах и площадях города, в парках, на фасадах и в интерьерах общественных сооружений.
Памятный знак сотрудникам милиции, погибшим при исполнении служебного и воинского долга, г. Гродно авторы: скульпторы Теребун В.В., Крохолев А.П.
Монументально-декоративные скульптуры
Па́мятник Суво́рову находится на Суворовской площади в Санкт-Петербурге.Памятник был установлен по повелению императора Павла I.Авторство памятника принадлежит скульптору М. И. Козловскому, который работал над монументом с 1799 по 1801 год.
Монументально-декоративные скульптуры
Модель конной статуи ПетраI выполнена скульптором Этьеном Фальконе в 1768—1770,расположена в Санкт-Петербурге на Сенатской площади
Памятник Ленину у Финляндского вокзала. Создатели монумента - скульптор С.А. Евсеев и архитекторы В.А. Щуко и В.Г. Гельфрейх. Памятник Ленину был открыт 7 ноября 1926 года.
Станковая скульптура
Признаки:- рассчитана на восприятие с близкого расстояния; - акцентируется интерес к внутреннему миру человека;- характеризуется повествовательностью;- не связана с предметным окружением и архитектурой конкретного интерьера;
Станковые скульптуры
Владимир Домогацкий. Скульптурный портрет А. С. Пушкина. Бронза. 1926. Третьяковская галерея. Москва
Памятник основателям Киева. Установлен в 1982 году.
Авторы — скульптор В. 3. Бородай, архитектор Н. М. Фещенко. Памятник находится на набережной Днепра
Станковые скульптуры
Мисхорская Русалка — это необычная бронзовая скульптура женщины с ребенком на руках, установленная недалеко от мисхорского пляжа в Крыму. Взгляд женщины устремлен к берегу, и она горделиво приподнимается из волн морских, опираясь на камень. Оригинальная скульптура архитектора Адамсона была установлена в 1907 году
Скульптуры малых форм
Признаки:- произведения предназначены для жилого интерьера;- стык с декоративно-прикладным искусством;- среди произведений выделяются медали, монеты, геммы.
«Рунопевец»
Ю.В. Любимцев.
«Солнышко»
 Скульптор: Мавшов Петр
 Год: 2007
Скульптуры малых форм
Есенин
Год:1980 г.
Скульптор: Жмаев Ю. С.


title: Скачать презентацию или конспект Декоративный пейзаж

extracted_text:
Тема урока :
«Декоративный пейзаж»
Выполнила: Саитова Азалия Фануровна
Преподаватель ИЗО
г. Уфа МБОУ гимназия 64
Чем отличается декоративный пейзаж от реалистичного?

В декоративном пейзаже:
    Отсутствует свето-воздушная перспектива и все объекты, как передние, так и задние изображаются с одинаковой четкостью.
    Характерно обобщенность, символичность
 и условность.
    Выполняется стилизация объектов и предметов. Стилизация же происходит за счет упрощения очертания  объектов.
       Стилизация - это изменение видимых свойств и качеств предметов, предполагающее их упрощение с целью усиления выразительности других.

В декоративной композиции используются практически все основные изобразительные средства: Точка, линия, светотень, форма, размер, пропорция, масштаб , цвет ,фактура ,текстура, формат и тд.

 Картина А. Матисса: В его работе мы видим отказ от светотеневой моделировки объемной формы ради выразительности локальных цветовых пятен и их гармоничных сочетаний.
Картина К. Моне: А в этой работе мы видим стремление к передаче световоздушной среды через высветление цветовой палитры, игру рефлексов и оптическое смешение цветов в ущерб предметному цвету, тону и четкости рисунка.

 В работе Г.Климта орнаментально-плоскостная организация картинной плоскости, усиление лаконизма, пластичности контурных линий за счет условного освещения.
автор Д. Штеренберг. Мы видим игнорирование законов линейной перспективы и глубины пространства для усиления осязательности фактурных предметов.

Ван Гог «Сеяльщик»
Ван Гог «Вспаханное поле с восходящим солнцем»
Поль Сезанн «Гора сент виктория»
Художник Эгон Шиле
Художник Эгон Шиле
Художник Давид Сарьян
Художник Давид Сарьян
Ильдар Гильманов «Башкирский полдень»
И.Гильманов«Башкирский аул»

Ваша задача на уроке:
определиться с выбором техники, приемов, колорита, чтобы выполнить декоративный пейзаж на формате А3. Материал гуашь или акварель. Бумага простая либо тоновая. Выбор за Вами. Я даю волю Вашему воображению.
Эта работа будет вашим авторским видением окружающего мира.


title: Скачать презентацию или конспект Богоматерь Владимирская

extracted_text:
Богоматерь Владимирская
Рафаэль. Сикстинская мадонна
Рафаэль. Мадонна
Орган

Собор
В. Васнецов.
Богоматерь с младенцем


title: Скачать презентацию или конспект Викторина «История книги» по дисциплине «Мировая художественная культура»

extracted_text:
Урок-викторина
по дисциплине
«Мировая художественная культура»
ИСТОРИЯ КНИГИ
Учитель  1 квалификационной категории
МКОУ «СОШ № 28»
 г. Нальчика КБР ЮФО РФ
Тищенко Екатерина Валерьевна
2014

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
ИЗ ИСТОРИИ КНИГ
Структура
 книги

Что из этого было до книги?

Это -Розетский камень: памятником какой письменности он является?
иероглифической

 Как называется запись в виде рисунков:
иероглиф,
петроглиф  или пиктограмма?

пиктограмма

Назовите цивилизацию, использовавшую подобные письмена
Шумер
и Вавилон
Где был создан первый алфавит?

Угарит 14 в до н.э.

Какие материалы использовались для рукописей и книг?
пергамент
папирус
 бумага
береста
От какого слова произошло название «пергамент»?

1) имя человека, впервые его придумавшего
2)город, откуда его привозили
3)материала, связанного с производством пергамента
город, откуда его привозили

Что необычного в этой книге?
Она сделана из человеческой кожи

Что вы видите?
Другое название пергамента:

велень
зелень
силинь

Что было предшественником книгопечатания?
Линогравюра
Акватинта
Литография
Ксилография

Кого из них  действительно можно назвать отцом книгопечатания?
Николай Коперник
Джордано Бруно

Иоганн Гутенберг
Пи Шенг

Кто был первым русским книгопечатником?
Иван Федоров

Первая русская печатная книга
4 февраля 1290 года  «Часослов»

5 июня 1645 «Молитвослов»
1 марта 1564 года «Апостол»

Как назывались печатные книги, созданные посредством ксилографии,  до 1501 года?
инкунабулы
велень
пергамент
поршень

В какой стране сделали
самую маленькую книгу в мире?
В Японии

Для какого английского короля
сделали 37 экземпляров этого географического
атласа – самой большой книги в мире?
Карла II
Вильгельма Завоевателя

Карла III

В каком городе стоит этот памятник книге?
В Берлине

Кому принадлежит самая дорогая книга в мире?
 (Это один из самых богатых людей,
заработавших своим умом)
Билл Гейтс

Если вы откроете эту книгу – вы не прочтете ни строчки.
А что нужно сделать с книгой, чтобы ее прочитать?
запечь
Покажите на любом из учебников
Титульная страница

Покажите на любом из учебников
Форзац

Покажите на любом из учебников
Фронтиспис

Покажите на любом из учебников
Политипаж

Покажите на любом из учебников
Глоссарий

МОЛОДЦЫ!
Использованные ресурсы:
Сидоров, А.А. Книга и культура. – М.: Наука, 1979. – 287 с.

2. Моргенштерн, И.Г. Информационный и книжный мир. Библиография. – СПб.: Профессия, 2007. – 440 с.

3. Говоров, А.А., Куприянова, Т. Г. История книги. – М.: Светотон, 2001. – 400 с.

4. Володин, Б.Ф. Всемирная История библиотек. – СПб.: Профессия, 2004. – 432 с.

5. Баренбаум, И.Е. Книга: энциклопедия. – М.: Большая Российская энциклопедия, 1998.- 800с.

6. Либрович, С.Ф. История книг в России. – СПб - М.: Товарищества М.О.Вольф, 1914. – 227 с.

7. Крывелев, И.А. Книга о библии. – М.: Издательство социально – экономической литературы, 1958. - … с.
8. http://hi-edu.ru/e-books/HB/cont.htm
9. http://ru.wikipedia.org/wiki/История_книги


title: Скачать презентацию или конспект Осень в творчестве русских художников-пейзажистов

extracted_text:
Осень в творчестве русских художников-пейзажистов
©Подготовили студенты 1 курса
факультета русской филологии
и национальной культуры
Першин Святослав,
Шабатин Кирилл,
Соколов Сергей
Рязань,2009
РГУ-ФРФиНК-1Г™
Пейза́ж (фр. Paysage, от pays — страна, местность), в живописи и фотоискусстве — тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город).

Говоря о  жанре пейзажа невозможно не обратится к творчеству великих русских художников-пейзажистов.
Предлагаем Вам познакомиться с творчеством крупнейших русских мастеров пейзажа!
И.И. Левитан.Осеннее утро. Туман. 1887
И.И. Левитан.Лесная река. Осень на реке Истра. 1885-1886
Н.Л. Эллерт.Осень
И.С. Остроухов.Осенний пейзаж. 1890-е
И.И. Шишкин.Осенний пейзаж. Дорожка в лесу. 1894
И.И. Левитан.Осенние листья. 1879
С.Ю. ЖуковскийЯсная осень. Бабье лето. 1899
С.Ю. ЖуковскийЛесное озеро. Золотая осень (Синяя вода). 1912
И.И. Шишкин.Осенний лес. 1876
Б.М. Кустодиев.Осень (Над городом). 1918
И.И. Левитан.Осень. 1890-е
И.И. Шишкин.Ранняя осень. 1889
И.И. Бродский.Осень. 1912
И.И. Левитан.Золотая осень. 1895
И.И. Левитан.Золотая осень. 1896
Ю.Ю. Клевер.Осенний пейзаж. Вечер. 1880-1890
И.И. Левитан.Осенний пейзаж. 1890-е
М.В. НестеровОсенний пейзаж. 1906
Е.Е. Волков.Болото осенью. 1871
С.Ю. ЖуковскийНахмурилось (Осень). 1896
И.И. Левитан.Осень. Усадьба. 1894
Ю.Ю. Клевер.Осенний пейзаж с охотником. 1900
В.В. Переплетчиков.Осень в деревне. 1890
И.И. Левитан.Поздняя осень. 1894-1898
И.Ф. Колесников.Осень. 1912
Русские художники-пейзажисты XIX и XX веков создали множество картин, ставших шедеврами ещё при их жизни
Остается надеяться, что в XXI веке эта преемственность не прервется…
Спасибо за внимание!!!