title: Скачать презентацию или конспект Епоха Ренесансу

extracted_text:
Епоха Ренесансу

У літературознавстві епоху Ренесансу прийнято пов'язувати з відродженням традиції створення поетик, які взірцем своїм мали "Поетику" Арістотеля. Але це було пізніше, в середині XVI ст. До ренесансного руху слід віднести і значні явища того часу, коли почалося віднайдення й коментування античних пам'яток літератури, а також написання публіцистичних трактатів про національні європейські мови та можливості створення цими мовами художньої літератури.

Ідея відродження античності в освіті, яка стимулювала відродження і в літературознавстві, належить значною мірою представникам ордену Іісуса (єзуїтам). Вони першими серед ідеологів католицького християнства відчули, що утвердженню цієї ідеології можуть сприяти тільки вченість, тільки освіченість (у православній Візантії така традиція практично підтримувалася постійно). Єзуїти почали створювати братські школи, колегії та університети, в яких поряд з релігійними предметами впроваджувалися й світські науки. Поетика і риторика були серед них в особливій пошані, оскільки сприяли вдосконаленню форм релігійного проповідництва, а отже — християнської ідеології загалом. Найвідомішими в європейських країнах XVI—XVII ст. були навчальні книги з поетики італійця за походженням, французького професора Ю. Скалігера (1561), німецького професора Я. Понтана (1594), італійського вченого О. Донатті (1631), німецького автора Я. Масена (1654) та ін

Насамперед, у нових поетиках пропонувався для осмислення літературний матеріал і нового, а не тільки античного часу. Автори по-своєму внормовували цей матеріал і підтверджували наявність новочасного літературного процесу. По-друге, аналізуючи епічні і драматичні твори, вони прагнули "наблизити" їх до життя, надати їм природного, актуалізованого звучання. По-третє, щодо родів, видів і жанрів творчості "неокласики" зробили значний крок у трактуванні проблеми дифузії їх, тобто переходів ознак одного роду чи виду в інший, що вело до усвідомлення закономірностей, характерних для художньої творчості загалом.

Старим (або консервативним) у нових поетиках залишалось уявлення про творчість як наслідування життя. Думку Платона про творчість як наслідування ідей життя вони не приймали, і тому головним авторитетом для них у цьому питанні залишався "матеріалістичний" Арістотель. Старою і загалом найвразливішою в неокласичному літературознавстві була також ідея нормативності, тобто уявлення про творчість як діяльність за певними нормами, правилами, які можна засвоїти і "вивчити", відтак стати письменником. Заперечувалася, отже, природна обдарованість творця, без якої ні про яку серйозну творчість говорити не доводиться. Найбільш догматично все це виявилося в "Поетичному мистецтві" Н. Буало (1674), де норми творчості доведено майже до юридичних кодексів, а природному дару людини не надавалося ніякого значення.

З такими "плюсами" й "мінусами" неокласичне літературознавство впроваджувалося в навчальні заклади України, насамперед у Київську колегію, згодом — Києво-Могилянську академію, заклади Львова, Острога, Переяслава, що творилися за зразком європейських єзуїтських шкіл, але на православній основі.
Архітектура  Угорщини
Споруди Франції на той момент
Одяг епохи Відродження


title: Скачать презентацию или конспект Искусство и духовная жизнь

extracted_text:
Искусство и духовная жизнь
10 класс
Бойкова В.Ю.
Искусство-
Особая форма общественного сознания
Практическая деятельность человека ,направленная на освоение и создание эстетических ценностей
Выражает эстетическое отношение человека к миру

Искусство
Создает особую реальность-художественную, в которой эстетическое отражение мира, как правило мало связано с утилитарными потребностями человека
Форма художественного познания
Человек с помощью искусства  пытается осмыслить , отразить , преобразовать окружающий мир

Теории о происхождении искусства

Искусство- «посредник того, чего нельзя высказать» (Гёте)
Отражает чувственное восприятие окружающего мира
Эстетика (от чувственный, чувствующий)-исследует сущность и формы прекрасного, общие законы искусства
Эстетическая культура
Умение воспринимать прекрасное
Воспитывается в человеке
Необходимый компонент развитой личности
Взгляды на сущность искусства
           Предмет искусства
Человек
Его отношение с окружающим миром, другими индивидами
Жизнь людей в определенных исторических условиях

Художественные образы
Результат вымысла
Отражение действительности

Процесс художественного обобщения, выделение существенных признаков познаваемых предметов
Выделите и выпишите со стр.114-116 особенности искусства

Особенности искусства
Чувственное восприятие окружающего мира

Субъективно

Образно (coздание художественного образа )

Искусство проявляет себя в законченных авторских произведениях

Индивидуально создание произведений искусства, индивидуально и их вocприятие

Особенности искусства
В искусстве не существует поступательного развития

Художественные шедевры остаются неподвластными времени, сохраняют свою ценность

Не зависит от опытного знания и материальных потребностей общества
Форма бытия искусства-
 художественное произведение , имеющее видовую и жанровую определенность и осуществляется в виде материального предмета-знака , который передает людям художественную концепцию , обладающую эстетической ценностью
      Виды искусства

пример
архитектура
живопись
театр
музыка
литература
скульптура
фотоискусство
балет
эстрада
кино
жанры
декоративно-прикладное
цирк
Портрет
Натюрморт
Пейзаж
Бытовой жанр
Анималистический жанр
Исторический жанр
В основе различия-средства и способы  выражения художественного образа
Жанр
 (от фр. genre — род) — общее понятие, отражающее наиболее существенные свойства и связи явлений мира искусства, совокупность формальных и содержательных особенностей произведения.
 В  литературе: ода,баллада,трагедия,комедия,роман,поэма и др.
Стиль
совокупность признаков, характеризующих искусство определённого времени, направления или индивидуальную манеру художника
Пример: барокко , классицизм , романтизм, реализм и др.

Составьте схему классификации видов искусства
Стр.118
     Функции искусства
 Вывод: специфика искусства проявляется в следующем
Проанализируйте  последующие картины и стихотворения ,опираясь на вопросы
1.Докажите,что это произведения искусства
2.Какие характерные черты искусства проявлены в данных произведениях
3.Обозначьте художественные образы и их содержание
Классицизм
Боровиковский
Портрет Державина
Ломоносов М.В. (Классицизм)
Вечернее размышление о божием величестве...
  Лице свое скрывает день;
 Поля покрыла мрачна ночь;
 Взошла на горы черна тень;
 Лучи от нас склонились прочь;
Открылась бездна звезд полна;
  Звездам числа нет, бездне дна.
 Песчинка как в морских волнах,
 Как мала искра в вечном льде,
 Как в сильном вихре тонкий прах,
В свирепом как перо огне,
 Так я, в сей бездне углублен,
 Теряюсь, мысльми утомлен!

РЕПИН «БУРЛАКИ НА ВОЛГЕ» Р(РЕАЛИЗМ)
Клод МОНЕ. «Впечатление . Восход солнца ». Импрессионизм
К.Бальмонт.Импрессионизм
Солнце пахнет травами,Свежими купавами,Пробужденною весной,И смолистою сосной.Нежно-светлоткаными,Ландышами пьяными,Что победно расцвелиВ остром запахе земли.Солнце светит звонами,Листьями зелеными,Дышит вешним пеньем птиц,Дышит смехом юных лиц.

Винсент Ван Гог  «Подсолнухи»

Домашнее задание
Подготовить сообщение об одном из направлений искусства
Параграф 11
Анализ документа-текст Платонова


title: Скачать презентацию или конспект От театра античного к средневековому

extracted_text:
От театра античного к средневековому. Сравнительная характеристика.
Пенза, 2012
Выполнила: Павленко Анна ( 6 «Б» класс)
Научный руководитель: Маркина Н.А.
Финансово-экономический лицей №29
Время существования театра измеряется небывалой по историческим масштабам мерой — временем существования самого рода человеческого.
Театр всегда жил, радовал зрителей своим неповторимым искусством, помогал утверждать идеалы добра и справедливости, давал надежду в самые тяжелые часы, которых, к сожалению, было слишком много в нашей истории.  Какие только перемены не происходили на земле — эпоха следовала за эпохой, одна общественно-экономическая формация сменяла другую, возникали и исчезали государства, страны, империи, монархии — но ничто и никогда не прерывало вечного бытия театра. Но сам театр менялся.
Объект исследования – культура античности и средневековья

Предмет исследования -  анализ формирования и развития античного и средневекового театров

Цель исследования – провести сравнительный анализ тенденций формирования и развития античного и средневекового театров.
Задачи
1. Выявить основные этапы формирования театра в Древней Греции и средневековье.
2. Выявить закономерности развития театра в обозначенные исторические периоды.
3. Провести сравнительный анализ основных
Методы исследования
теоретические: сравнительно-сопоставительный анализ, теоретическое обобщение и систематизация научного материала по проблеме исследования;
эмпирические (практические): методы сбора и накопления данных.
Практическая значимость работы
Выбор темы обусловлен интересом автора к недостаточно изученности данной темы.
Проведение анализа автором по материалам широкого круга литературы показал, что эта тема актуальна, отличается новизной и представляет не только научный, но и практический интерес.
  Полученные в результате исследования материалы могут использоваться как на уроках, так и на дополнительных занятиях, в чём и состоит, на наш взгляд,  практическая значимость работы.

Праздник в честь Диониса
Роспись на краснофигурном
сосуде.
Первым афинским трагическим поэтом был  Феспид (VI в.до н.э.)
Впервые у древних греков появился театр как особое сооружение,
приспособленное для драматических представлений.
Спектакли вначале носили характер состязания. Сначала состязались
драматурги и хореги, затем – артисты.
Глиняные маски
актёров
I век до н.э.
Участниками представлений были только мужчины. Они выступали в мужских или женских масках, в особой обуви на толстой подошве.
В Греции театр стал одним из факторов общественного развития, распространяя в народе религиозные и социально-этические понятия и объединяя тем самым разнообразные слои населения городов и деревень
Средневековье было одним из самых тяжёлых и мрачных периодов в истории.
Из народной среды выделились люди, начинавшие заниматься играми и действиями профессионально.
«Благовещение» Ян ван Эйк .
Картина передает впечатление
От литургической драмы Missa Aurea
Во время пасхальных и рождественских праздников под сводами собора разыгрывались своеобразные театральные представления, положившие начало жанру так называемой литургической, или духовной драмы.
При исполнении хоралов было принято включать диалоги, из которых затем сложились набольшие сценки, перемежающиеся с пением солистов и хора.
Полулитургическая драма дала толчок развитию третьей линии развития средневекового театра – бюргерской.
Отличие мистерии от официальных видов средневекового театра было в том, что они организовывались уже не церковью, а городским советом.
Спасибо
за
внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Русское искусство 16 в.

extracted_text:
Русское искусство XVI в.
Русское искусство XVI в.
Дионисий и его сыновья.
Строгановская школа.
«Бытийское письмо».
Книжная миниатюра.
Зарождение портретной живописи.
Декоративно-прикладное искусство.
Дионисий и его сыновья
«Брак в Кане Галилейской» . Ферапонтов монастырь
Дионисий и его сыновья
«Богоматерь с младенцем». Ферапонтов монастырь
«Покров Богородицы». Ферапонтов монастырь
Дионисий и его сыновья
Дионисий и его сыновья
«Поклонение волхвов» Успенский собор Московского Кремля
Дионисий и его сыновья
«Алексей Человек Божий» Успенский собор Московского Кремля
Дионисий и его сыновья
«Митрополит Петр в житии» Успенский собор Московского Кремля
Дионисий и его сыновья
«Митрополит Алексий в житии» Успенский собор Московского Кремля
Строгановская школа
Прокопий Чирин. Богоматерь Владимирская
Строгановская школа
Прокопий Чирин. «Никита Воин». 1593 г.
Строгановская школа
Истома Савин.  Богоматерь Владимирская. 1580-е гг.
«Бытийское письмо»
Благословенно воинство Царя Небесного. (Церковь воинствующая). 1550-е годы.
Успенский собор Московского Кремля
Книжная миниатюра
Лицевой летописный свод
Книжная миниатюра
Невская битва. Миниатюра из Лицевого свода
Книжная миниатюра
Ледовое побоище. Миниатюра из Лицевого свода
Книжная миниатюра
Дмитрий Донской. Миниатюра из Лицевого свода
Зарождение портретной живописи
Иван Грозный («Копенгагенский портрет»)
Царь Федор Иванович
Зарождение портретной живописи
М.В. Скопин-Шуйский
Зарождение портретной живописи
Декоративно-прикладное искусство
Царь-пушка
Евангелие в золотом окладе
Декоративно-прикладное искусство
Шкаф-киот
Декоративно-прикладное искусство
Золотой потир (1598)
Декоративно-прикладное искусство
Кольчужно-пластинчатый доспех (юшман)
Декоративно-прикладное искусство


title: Скачать презентацию или конспект Высокое Возрождение в изобразительном искусстве Западной Европы

extracted_text:
Урок. Высокое Возрождение в изобразительном искусстве  Западной Европы.
Учитель:
Ларионова В.В.
МОУ Лицей № 7
Г.  Саяногорск
Леонардо да Винчи  1452 г. – 1519 г.
Рафаэль Санти
1483 г. - 1520 г.
Титаны Возрождения
Тициан Вечеллио
  да Кодоре
Ок. 1473- 1576 г.
Микеланджело Буонарроти
 1475 г. – 1564 г.
Леонардо да Винчи1452-1519 г.г.	История человечества не знает, пожалуй, гения более разностороннего: он был живописцем, скульптором и архитектором, музыкантом, певцом и стихотворцем-импровизатором, теоретиком искусства, театральным постановщиком и баснописцем, философом и математиком, инженером, механиком-изобретателем, физиком анатомом и оптиком, биологом и ботаником.
Мона  Лиза .     («Джоконда»)   ок. 1503-1506 г. или 1514 г.
Мадонна Бенуа.   1478 г.
Благовещение.  ок. 1472г. (фрагмент)
Тайная вечеря.  ок. 1495-98г.
Мадонна Литта.   Ок. 1490 г.
Мадонна в гроте.   ок. 1495-98 г.
Мадонна с гвоздикой.   ок. 1473 г.
Прекрасная Ферроньера.   1490-е  г.
Тициан Вечеллио да Кадореок. 1473 г. – 1576 г.«Король живописцев и живописец королей»
Аллегория времени, управляемого разумом.  1565 г.
Портрет Филиппа Второго в доспехах .  1550 г. - 1551 г.
Портрет Клариссы  Строцци с собачкой.  1542 г.
Мадонна  во славе, с младенцем Иисусом, святым Франциском и Альвесом.  1520 г.
Пьета (Оплакивание Христа).  1576 г.
Положение Христа во гроб.  1559 г.
Микеланджело Буонарроти 1475 г. – 1564 г.«Удел искусства более велик,Чем естества! В ваянье мир постиг,Что смерть, что время здесь не побеждает.»                                     МикеланджелоВеликий художник, скульптор, архитектор
Страшный суд 1536 г. – 1541 г. (фреска на стене Сикстинской капеллы, представляющая сцену  Страшного суда)
Деталь фрески  «Страшный суд». (фрагмент)
Сотворение Адама  (роспись части свода Сикстинской капеллы) ок.1514 г.
Всемирный потоп.
Мадонна с младенцем, Иоанн Креститель и ангелы.  ок. 1495 г. (картина на деревянной доске)
Мадонна с младенцем.    ок. 1550г. – 1555 г.
Пьета.  (Оплакивание Христа)(Скульптура, установленная в соборе св.Петра в Риме )
Рафаэль Санти 1483 г. - 1520 г. «О счастливая и блаженная душа, не о тебе ли каждый человек так                                                                       охотно заводит беседу, не твои ли подвиги он прославляет и не                                                                     каждым ли тобою оставленным рисунком любуются?»                                                                                Джорджо   ВазариВеликий портретист,  архитектор, археолог.
Сикстинская мадонна.   1512 г. - 1514 г.
Мадонна Конестабиле. 1502 г. – 1504 г.
Освобождение Святого Петра. (фреска)   1512 г. - 1513 г.
Святое  семейство.  1508 г.
Три Грации.
Видение Иезекииля.  ок.1518 г.
Призвание Апостола Петра Христом.
Битва Святого Георгия с драконом.  1550 г.
Северное Возрождение
Рембрандт Харменс        ван Рейн  1606 г. – 1669 г.           (Голландия)
Альбрехт Дюрер
 1471 г.- 1528 г.(Германия)
Питер Брейгель
 1525 г. - 1569 г.
(Нидерланды)
Ганс Гольбейн
 1497 г. – 1543 г.(Германия)
Альбрехт Дюрер 1471 г.- 1528 г.(немецкий живописец, гравёр, ученый)
Семь печалей девы.   1497 г.
Умерщвление десяти тысяч христиан.  1508 г.
Праздник четок.   1506 г.
Четыре всадника апокалипсиса. (Голод, Война Война, Смерть)  1498 г.
Рыцарь,  Смерть и Дьявол.   1513 г.
Поклонение св. Троице.    1511 г.
 Мадонна с младенцем.
Портрет молодой венецианки.  1505 г.
Ганс Гольбейн Младший  1497 г. – 1543 г.(Немецкий художник)
Портрет жены и детей.  ок.1528 г.
Анна Клевская.   1539 г.
Томас Мор.  1527 г.
Портрет Генриха VIII.   1536 г.(Король Англии)
Не прикасайся.   1533 г.
Питер Брейгель Старший 1525 г. - 1569 г.(Нидерланды)
Вавилонская башня.  1563 г.
Возвращение охотников.   1565 г.
Возвращение стад. Осень.  1565 г.
Жатва.  1565 г.
Рембрандт Харменс ван Рейн
1606 г. – 1669 г.
(Голландия)
Снятие в креста.  1634 г.
Ослепление Самсона.  1634 г.
Пир Валтасара.   ок. 1635 г.
Жертвоприношение Авраама.  1635 г.
Челн Христа во время бури.  ок. 1633 г.
Возвращение блудного сына.  ок. 1668 г.
Кого из деятелей культуры эпохи возрождения называли Титанами?
А. Дюрер;
2) Л. Да Винчи;
Х. Рембрандт;
4) Рафаэль;
5) П. Брейгель;
6) Микеланджело;
7) Г. Гольбейн;
8) Тициан.

Соотнесите имена живописцев и их изображения.

А. Дюрер;
Л. Да Винчи;
Рембрандт;
Рафаэль;
П. Брейгель;
Микеланджело;
Г. Гольбейн;
Тициан

Соотнесите имена художников и их произведения
Микеланджело
Леонардо да Винчи
Рафаэль
А.Дюрер
Рембрандт
Брейгель
Гольбейн
Тициан


title: Скачать презентацию или конспект Андрей Рублёв

extracted_text:
Презентацию подготовила:Учитель МХК  ГБОУ СОШ № 800Купцова Ольга Анатольевна
Великий  РУССКИЙ  художникАндрей  Рублёв.
Биографические сведения о Рублёве крайне скудны: скорее всего, родился он в Московском княжестве (по другим сведениям — в Великом Новгороде) вероятно в конце 1370-х гг.
Принял монашеский постриг в Троице-Сергиевом монастыре при Никоне Радонежском с именем Андрей; мирское имя неизвестно (скорее всего, по тогдашней традиции, оно тоже начиналось на «А»).
Творчество Рублёва сложилось на почве художественных традиций Московского княжества; он был хорошо знаком также с византийским и южнославянским художественным опытом. Первое упоминание об Андрее в летописи появилось только в 1405 году, свидетельствующее о том, что Феофаном Греком, Прохором-старцем и чернецом Андреем Рублёвым был расписан Благовещенский собор в Московском кремле.
Благовещенский собор
Видимо, к 1405 году Андрей основательно преуспел в своём мастерстве иконописи, если монаху поручили такую ответственную работу и к тому же с Феофаном Греком.
Второй раз в летописи Андрей упоминается в 1408 году, когда он делал росписи с Даниилом Чёрным в Успенском соборе во Владимире.
Прошло всего 3 года, а у Андрея уже появились помощники и ученики, к тому времени у Андрея уже полностью сформировался свой индивидуальный, настоящий русский стиль.
В 1420-х годах Андрей с Даниилом Чёрным руководил работами в Троицком соборе Троице-Сергиева монастыря(где проходил его постриг).
В 1411 или 1425—27 годах он создал свой шедевр — «Троицу».
весной 1428 года выполнил свою последнюю работу по росписи Спасского собора.
Работы Андрея РублёваАпостол Павелиз успенского собора в Звенигороде
«Воскрешение-  Сошествие  во ад».
«Крещение»
«Архангел Михаил»
«Евхаристия»
На формирование мировоззрения Рублёва большое влияние оказала атмосфера национального подъёма 2-й половины XIV — начала XV века, для которого характерен глубокий интерес к нравственным и духовным проблемам.
В своих произведениях в рамках средневековой иконографии  Рублёв воплотил новое, возвышенное понимание духовной красоты и нравственной силы человека.
Традиционный библейский сюжет Рублёв наполнил глубоким богословским содержанием.
Время, когда на Руси назревали новые междоусобные войны и гармонический идеал человека, сложившийся в предшествующий период, не находил опоры в действительности, сказалось и на творчестве Рублёва.
В ряде произведений Рублёву удалось создать впечатляющие образы, в них чувствуются драматические ноты, ранее ему не свойственные.
имеется автопортрет Андрея Рублева в образе Иуды Искариота.
Творчество Рублёва является одной из вершин русской и мировой культуры. Совершенство его творений рассматривается как результат особой исихастской традиции. Уже при жизни Андрея его иконы весьма ценились и почитались как чудотворные
Рублёв скончался во время морового поветрия 17 октября 1428 года в Москве, в Андрониковом монастыре
Эпоха Рублева была эпохой возрождения веры в человека, в его нравственные силы, в его способность к самопожертвованию во имя высоких идеалов. Это была эпоха возрождения интереса к собственной истории, к культуре времени независимости Руси, предшествовавшей монголо-татарскому нашествию. Эпоха Рублева была временем расцвета литературы, эпоса, политического самосознания.
Использование материала :http://ru.wikipedia.org/wiki/%C0%ED%E4%F0%E5%E9_%D0%F3%E1%EB%B8%E2http://andrey-rublev.ru/http://artinvestment.ru/news/exhibitions/20101220_gtg_rublev.html


title: Скачать презентацию или конспект Что такое мозаика

extracted_text:
Что такое мозаика?
Как способ оформления интерьера мозаика известна еще с III века до нашей эры.
(Древний Египет – Европа)
смальта
Мозаика в культуре Древней Руси появилась под влиянием Византии.
 В 15-16 веках применялась сравнительно мало…
древнерусская
мозаика
Мозаика
М.В.Ломоносова
Родился Михайло Ломоносов 8 (19) ноября 1711 года на севере России, близ города Холмогоры. С того времени прошло 300 лет!
Великий русский учёный, Михаил Ломоносов прославился и как художник. Он возродил мозаику России в XVIII в., организовал мастерскую для изготовления смальты.
  Ломоносова нельзя было остановить никакими трудностями. В течение 3-х лет он  проделал около четырех тысяч опытов…
 Он, наконец, добивается своего - открывает способ получать смальты любого цвета, глубоких и сочных тонов, разнообразнейших оттенков.
Художественная мастерская М.Ломоносова
Портрет Петра I
Он создавал мозаики, которые по силе впечатления не уступали живописи, а из-за своей декоративности чаще превосходили и усиливали впечатление.
Портрет Екатерины  II
Его мозаичная палитра включала больше 100 тонов.
 Самая большая его мозаичная картина “Полтавская битва”,
созданная с помощью  учеников, находится в Академии наук в Санкт-Петербурге.
Из 40 мозаик, выполненных лично Ломоносовым, сохранилось 23. Они хранятся в Русском музее, Эрмитаже и Московском историческом музее.
Мозаика в
 Великобритании
   В начале I века территорию Англии завоевали римляне, до начала V века это была римская провинция Британия.
   Самым замечательным наследием римлян в Британии остаются их сельские усадьбы - виллы, которые украшались росписью и мозаикой. Конечно, эти виллы не дошли до наших дней в целости. То, что находят чаще всего - это мозаичные полы, сделанные по римскому образцу. Мозаики  полов поражают своим разнообразием. Некоторые фрагменты этих мозаик находятся в Британском музее Лондона.
 Британский музей /British Museum/ основан в 1763 году. Это огромное хранилище редких находок античности, средневековья и других эпох.
 Современная мозаика Великобритании
   Он  чтит королеву Великобритании и покойную принцессу Диану, ностальгирует под Битлз и Элвиса Пресли. Художник-самоучка, он с 2001 г. ищет себя в творчестве, собирая по кусочкам и свой собственный стиль.
   Он - это британский художник, мастер мозаичных портретов Эд Чапмен -
 (Ed Chapman).
Художник долго не был известен широкой публике.  Но стоило ему "нарисовать" разноцветными медиаторами в количестве 5 тысяч штук портрет  гитариста Джимми Хендрикса, его работами заинтересовались.
А это и портреты Ее Величества Королевы, и Леди Ди, и Барака Обамы, и Эйнштейна, исторических деятелей. А также портреты музыкальных кумиров вроде Мадонны и Элвиса, Джексона и Леннона.
Изначально Эд Чапмен использовал для своих мозаик стекло и кусочки мрамора, но остановился на разноцветной керамической плитке. Именно из этого материала созданы все основные работы мастера.
Творческие  проекты:
Группа
из России
Группа из Великобритании
 1. Флаги государств /обрывная мозаика/
            /по 2-4 человека из групп/
 2. Окружающий мир /мозаика штампом/
        /принимают участие все/
     Мозаика из букв – игра «найди слова»
        / по окончании проектов/

 При выполнении творческих проектов каждая из групп задает по теме форума по 2 – 3  вопроса, цель которых – привести в систему знания в области мозаики.

 Проверьте свои поиски слов
ЛОМОНОСОВ    ХОЛМОГОРЫ
МОЗАИКА    СМАЛЬТА    КАРТИНЫ     ТОН
ДРЕВНЕЙШЕЕ  ИСКУССТВО
РУССКИЙ МУЗЕЙ
ПОЛТАВСКАЯ   БИТВА
 Если вы знаете, сколько клеток было в этой мозаике, вы сможете определить количество тонов, применяемых  в мастерской М.Ломоносова….?
 SMALTA    RUSSIAN   ART   LOMONOSOV     PICTURE  MOSAIC     BATTLE   WORKS  PAINTS   RUSSIA   MUSEUM

 Благодарим всех  участников форума, посвященного 300 -летию со дня рождения М.Ломоносова за активную работу!
Так держать!
На следующий урок – фломастеры.


title: Скачать презентацию или конспект Дом-музей Леонида Андреева

extracted_text:
Дом-музей Леонида Андреева

Город Орел
Дом-музей Л.Андреева в Орле

Гостиная

Уголок гостиной
Комната матери
Кабинет отца


title: Скачать презентацию или конспект Альфред Сислей

extracted_text:
Альфред Сислей
(1839-1899)
Импрессионизм
Деревня на берегу Сены
Мост в Аржантёе
Дорожка сада в Лувесьенне
Снег в Лувесьенне
Сена в Буживале зимой
Осень: Берега Сены около Буживаля
Весна
Наводнение в Порт-Марли
Станция в Севре
Канал Луан в Море
Море-сюр-Луан
Мельница Прованше в Море
Дорога через лес в Роше-Курто, лето
Фруктовый сад. Весна


title: Скачать презентацию или конспект Театр и музыка едины

extracted_text:
Тема урока
Театр и музыка едины

Учитель истории СОШ №41 Константинова Елена Петровна
Цель урока:
   Расширить знания учащихся о средневековом театре, воплотившем важнейшие эпизоды христианской истории, обращая внимание на своеобразие театральных представлений, положившие начало жанру литургической, или духовной драмы.
Задачи:
1. Выявление характерных черт литургической драмы, новых видов религиозных представлений, аскетического характера раннего христианства и его связи с музыкально – поэтическим творчеством.
2. Развитие навыков учащихся самостоятельно вести отбор необходимого материала в соответствии с заданной целью.
3. Развитие эмоционально – целостного отношения к миру, явлениям жизни и искусству.
Театральное искусство и музыка Средних веков.
МОУ «Средняя Общеобразовательная Школа №41
Презентация учащихся 10 А класса СОШ №41
Константиновой Александры
Мутиковой Татьяны
Мастеровой Анны
Земскова Романа
      Средние века - время перемен в политической, экономической и социальной сферах. Духовная сторона жизни также была подвергнута изменениям. Важную роль в этих изменениях сыграли музыка и театр.
Литургическая драма Средних веков
Возникновение литургической драмы относят к 9 веку. Излюбленные эпизоды литургической драмы - евангельское повествование о поклонении пастухов и явлении волхвов с дарами младенцу Иисусу
В 13 веке возникают новые виды религиозных представлений, связанные с чудесами, так называемые миракли.
     А затем моралите и мистерии, носящие назидательный, поучительный характер.
     Наибольшей популярностью пользовались мистерии, посвященные Страстям Господним
В переводе с латинского farce означает «начинка», «фарш»
Средневековый фарс
картина нидерландского художника Питера Брейгеля
«Битва Масленицы и Поста»
Но не только на ярмарках и площадях устраивались комические представления. Пародируя церковные обряды, ряженные актеры переносят свои сценки прямо под мрачные своды церквей
Также был популярен жанр импровизация.
   Высокую духовность и аскетический характер раннего христианства «озвучила» музыка. Музыкальным символом средневековья стал григорианский хорал, получивший такое название в честь папы Григория 1
Достижения музыкальной культуры
Один из древнейших видов грегорианского пения – псалмодия, то есть протяжный, в очень узком диапазоне, речитатив латинских молитвенных текстов
Из музыкальных церковных инструментов повсеместное признание получил орган, наиболее точно выражающий мелодический строй грегорианского хорала
Главные достижения раннего многоголосия связаны с парижской школой Нотр – Дам.
Музыкально – поэтическое творчество бродячих музыкантов опиралось на французские народные традиции.
Поэт – певец трубадур обычно сам писал стихи и музыку
Музыкально – песенное творчество трубадуров, труверов и миннезингеров
На смену трубадурам пришли труверы и миннезингеры – «певцы любви»- в Германии. Их музыкально – песенное творчество в большей степени было связано с церковными, духовными традициями. Они как, и трубадуры, прославляли возвышенную, идеальную любовь.
Вопросы
  1.В чем вы видите единство средневекового театра и музыки?
  2.Что вы узнали нового?
   3.На что вы больше всего обратили внимание?
Использованная литература
Артамонов С. Д. Литература Средних веков М.,1992
Зарубежная литература Средних веков; Хрестоматия. сост. Б. И. Пуряшев М.,1974
Карнарская Д. К. Классическая музыка для всех М.,1997


title: Скачать презентацию или конспект Сюжеты древнерусской живописи

extracted_text:
Выполняли:
Овчинников Алексей
И Малинкина Елена
Сюжеты ДревнерусскойЖивописи
“Кто изображен?   Что изображено?”
 “Почему   так  изображено?”
 “Почему   так  изображено?”
“Кто изображен?   Что изображено?”
Иисус Спаситель-СПАС
IC
XC
Спас Нерукотворный
Спас Вседержитель
Спас На Престоле
Дева Мария-Богородица
 “Одигитрия”
Ора́нта
Кроме рассмотренных нами икон,  существует еще несколько сюжетных групп: иконы с изображением различных праздников, например, Рождества, Сретения,  Успения и многих других;  иконы с  изображениями  различных святых, например, Георгия Победоносца, апостолов Петра и Павла, Козьмы и Демьяна и многих других.  Все  эти   иконы  пишутся  по  определенным канонам, т.е. правилам, определяющим сюжет и композицию изображения.


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура Нижнего Новгорода

extracted_text:
Рождественская сторона
Выполнили
Ученицы 7 класса «А»
Князева Анастасия, Трофимова Виктория,
Савина Кристина
БЛИНОВСКИЙ ПАССАЖ
Напротив Речного вокзала, замыкая площадь Маркина (бывшую Сафроновскую) с южной стороны, стоит одно из самых значительных зданий Рождественской улицы – пассаж купцов Блиновых.
Из всех домов улицы этот, пожалуй, самый «населенный»: такого количества контор, учреждений и жильцов нет ни в одном другом. Впрочем, и строился он изначально как большой доходный дом.
Блиновский пассаж некоторые специалисты считают специфическим доходным домом. В отличие от доходных домов начала XIX века он включал преимущественно торгово-деловые помещения. Центральный объем занимал ресторан, магазины с конторами, банки, на верхнем этаже располагалось доходное жилье. В левом объеме размещалась гостиница, в правом - телеграф. Периметр дворов составляли двухэтажные лавки с конторами. Главный центральный вход вел в пассаж, который входил в систему дворовых построек и использовался под торговые помещения и биржу.
ДОХОДНЫЙ ДОМ БЛИНОВЫХ
В 1853г. чебоксарские купцы Блиновы представили на рассмотрение Нижегородской губернской строительной и дорожной комиссии проект фасадов на постройку 2-х этажных каменных лабазов предполагаемых к возведению по Софроновской площади, Рождественской улице, и набережной реки Оки. Видимо вскоре после утверждения проекта 27 апреля того же года данный проект был реализован на местности.
Здание получилось величественным - доходный дом в стиле поздней эклектики с магазинами в первом этаже. Угол здания зафиксирован башенной надстройкой с куполом и тонким шпилем, в основании которого имеется фигурный аттик с круглыми слуховыми окнами.
Парапет здания решается в виде столбиков с полушарами, между которыми имеется металлическая ажурная решетка с декором, относящимся к стилю - модерн.
ДОМ КУПЦА ПЯТОВА
В древности на его месте стоял кабак Будиловых, имевший популярность у местных жителей. В начале XIX века Пятов приобрел здесь землю с каменным двухэтажным домом во дворе и в 1815 году выстроил по линии Рождественской улицы корпус каменных лавок.
В мае 1819 года эта часть города выгорела и работавший в Нижнем Новгороде архитектор Бетанкур определил новые границы кварталов, а также спроектировал и построил для купца Пятова каменный двухэтажный с подвалами дом.
Главный фасад дома Пятова отмечают восемь приставных ионических колонн, фриз над ними украшают тройные венки славы – символ победы России над Наполеоном. Первый этаж предназначался для размещения лавок, поэтому имел большие арочные остекленные входы. Комнаты второго этажа сдавали внаем.
НИЖЕГОРОДСКИЙ КРЕМЛЬ
Нижегородский Кремль как оборонительное сооружение был заложен вместе с основанием Нижнего Новгорода великим князем Владимирским Юрием Всеволодовичем в 1221 г. и долгое время оставался деревянным.
При Иване III Нижний Новгород исполнял роль форпоста, имея постоянное войско и служил местом военного сбора в действиях Москвы против поволжских ханств. Чтобы усилить оборону города начались работы над крепостными стенами.
С течением времени кремль утратил своё военное значение и вследствие недостаточного внимания к его содержанию постепенно ветшал. К первой четверти XVII века здесь, помимо культовых и административно-хозяйственных построек, находилось около 400 дворов, что составляло примерно 20% от общей городской застройки.
С 1780-х годов Нижний Новгород становиться центром обширного наместничества. Новый статус города предполагал и внутреннюю перепланировку кремля, которая и была сделана под руководством первого губернского архитектора Ананьина
Начиная с 1920-х годов, существенно меняется архитектурный облик и, отчасти, планировка кремлевской территории. Наиболее пострадали культовые постройки, которые, за исключением Михайло-Архангельского собора, были уничтожены.
На сегодняшний день в Нижегородском кремле находятся Администрация Нижнего Новгорода и области, Нижегородский государственный художественный музей, Нижегородская филармония.

К настоящему времени сохранились 12 из 13 башен кремля.
Башни Нижегородского Кремля.
ФАБРИКА МАЯК
Незадолго до первой мировой войны архитектор Шехтель выстроил по заказу нижегородского купца Рукавишникова прекрасное здание, в стиле неоготики резко контрастирующее своей благородной столичной изящностью с окружающими постройками «провинциальной» архитектуры.
Наступившая мировая война видимо навсегда изменила судьбу этого дома – в сентябре 1915г. он распахнул свои широкие двери эвакуированной швейной мастерской существовавшей, когда-то, при Варшавской военной тюрьме.
В 1927г. фабрика перешла на централизованную форму раскроя и обслуживала кроем швейные предприятия всего Нижегородского края.

В суровые годы Великой Отечественной войны, трудящимся фабрики пришлось вспомнить свою военную специализацию, обеспечивая огромные требования фронта, многие сотрудники показали собой пример настоящего подвига буквально «днюя и ночуя» на своих рабочих местах.
В наши дни «Маяк» является одним из самых больших и успешных предприятий России с солидным ассортиментом выпускаемой продукции неизменно высокого качества
НОЧЛЕЖНЫЙ ПРИЮТ БУГРОВА
Исторически место расположения торга на Нижнем базаре славилось огромным количеством людей, не имеющих своего «тёплого угла» в нашем большом и далеко не всегда приветливом, к бездомной массе, городе. Здесь были разные люди – «потерявшие себя» в городе крестьяне, «спившиеся» с круга дворяне, приехавшие на заработки мастеровые.
Рядом с торгом, в полугоре над ним, известный благотворитель, почётный гражданин Николай Александрович Бугров, в память умершего отца своего учредил в 1880г. приют для этих, как их тогда называли, «бывших людей».
Дом, рассчитанный на одновременное пребывание в нём до 900 человек, в реальности принимал гораздо больше нуждающегося люда. Содержание такого количества нуждающихся можно назвать истинным подвигом во имя людей совершённым Бугровым и городскими властями, занимавшимися организацией деятельности и содержанием приюта.
Ночлежники спали везде, включая отхожие места, но даже эти, казалось бы, очевидные неудобства не могут уменьшить ту огромную роль, которую сыграл приют в деле презрения обездоленных.
ЦЕРКОВЬ ИОАННА ПРЕДТЕЧИ
Церковь Иоанна Предтечи - особая в Нижнем Новгороде. В ней, как в зеркале, отразилась история города и история страны, с ее славными и. трагическими страницами. Понятие патриотизм в самом высоком смысле соединяется с этим храмом.
Церковь Иоанна Предтечи - это одна из самых древних нижегородских церквей. Деревянный храм стоял за стеной городских укреплений. Всякий раз при вражеских набегах он одним из первых принимал на себя удар.
Предтеченская церковь вошла в историю страны вместе с подвигом «посадского человека», земского старосты Кузьмы Минина. С паперти церкви Иоанна Предтечи обратился он к землякам со страстным призывом помочь Москве и спасти Отечество.
В 1815 году к северной стене храма был пристроен длинный, вытянутый вдоль этой стены прямоугольный в плане объем, под которым были устроены торговые лавки. В нижней части пристрой имел 10 оконных проемов, что соответствовало количеству размещенных здесь лавок.
Капитальный ремонт храма начался в 1887 году.
В 1871-1872 годах была перестроена колокольня Предтеченской церкви.
ЦЕРКОВЬ СОБОРА ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ
Драгоценной резной шкатулкой смотрится церковь Собора Пресвятой Богородицы более известная под названиями Рождественской или Строгановской. Любому прохожему бросается в глаза благородное изящество храма в стиле Русского барокко.
Построили церковь именитые люди Строгановы как символ незыблемости своего рода.
В советские годы храм было решено уничтожить, но настоятелю храма Сергею Константиновичу Вейсову удалось доказать историческую и художественную ценность церкви. Церковное здание сохранили, но по иронии судьбы отдали его под городской музей истории религии и атеизма.
В настоящее время здание возвращено в лоно церкви, храм вновь распахнул свои двери перед прихожанами.
ДОМ ЕСЫРЕВЫХ
Двухэтажный дом расположен во фронте сплошной застройки улицы.
Дом был несколько перестроен, приобретя элементы эклектического убранства, но первоначальный облик полностью не исчез. В результате реконструкций здание приобрело асимметричное решение. Памятник во многом сохранил характерные черты эпохи неоклассицизма.
Сами хозяева дома были людьми известными и неординарными. Оборотистость и напористость представителей этой купеческой династии привели не только к быстрому обогащению, но и вывели её представителя, Михаила Егоровича, в нижегородские городские головы.
ДОМИК ПЕТРА
Домик Петра - так принято называть один из самых старейших памятников гражданской архитектуры в Нижнем Новгороде. Здание является примером каменной жилой застройки богатого Нижегородского посада ХVII века. Точная дата постройки дома неизвестна.
В 1695 году в нем (дом принадлежал купцу Чатыгину) по легенде жил молодой Петр I.
Дом двухэтажный, с двумя горницами в каждом «житье» и с просторными сводчатыми подвалами, в которые с южной стороны ведет наклонный спуск-пандус.
ДОХОДНЫЙ ДОМ БУГРОВА
Поистине прекрасным украшением города является доходный дом Николая Александровича Бугрова, обозначенный под № 27 по улице Рождественской.
С середины XIX века место постройки этого дома принадлежало видному купеческому семейству Бугровых, выкупившему его у предпринимателей Пятовых. Бугровы вели здесь активное каменное строительство.
Дом изначально задумывался как доходный: с магазинами по первому этажу, а главное с конторой Нижегородского отделения Волжско-Камского коммерческого банка на втором.
НИЖЕГОРОДСКАЯ БИРЖА
Идея строительства в Нижнем Новгороде особого здания торговой биржи обсуждалась уже в первые годы после переноса сюда всероссийской ярмарки.
Нижегородская товарная биржа основана в 1881 года. В конце XIX века, когда Нижний Новгород утвердился как ведущий центр по заключению оптовых сделок, нужда в здании биржи стала очевидной.
Деятельность биржи официально началась 15 января 1881 года, когда городским головой  Соболевым было созвано первое общее собрание членов биржевого общества.
В 1916 году Нижегородская биржа прекратила свое существование.
ЧАЙНАЯ
На ризалитном центральном выступе цокольного этажа покоились шесть охватывавших верхние этажи колонн. Квадровая рустовка и меандровый межэтажный пояс служили объединяющим декоративно-художественным элементом фасада здания, действительно воспринимавшегося величественным.
Эти шесть колон украшавшие здание определили «народное имя» дома, под которым он вошёл не только в нижегородскую историю, но и в историю культуры нашей страны.
Предполагалось  устроить нечто вроде трактира, в котором за самую дешевую цену можно было бы попить чаю, пообедать и даже ночевать. Этот трактир будет играть роль закрытых «шалманов», в нем можно будет сидеть целый день тем людям, которые не имеют работы.

ЦЕРКОВЬ ЖЁН МИРОНОСИЦ
Одна из старейших нижегородских церквей с богатой и удивительной историей расположилась около Лыковой дамбы на месте в древности именовавшимся Щепагиным двором, возле протекавшей здесь речки Почаины.
Это первая приходская каменная церковь на Верхнем посаде города, расположенная вне Кремля. Существующее здание было возведено в 1649 году.
 Храм получился оригинальным, как и деревянный отстроенным в два яруса, заключающие в себе летние и зимние церкви, он впервые в истории отечественного зодчества был выполнен по типу корабля, с расположенными чётко по линии колокольней над входом, трапезной, молельным залом и алтарём.

Рождественская сторона
2013 г.
Презентация по краеведенью


title: Скачать презентацию или конспект Художественная культура ислама

extracted_text:
Художественная культура
ислама

ИСЛАМ (по-арабски "покорность")

Цели урока:
Знакомство с культурой ислама.
Развитие умений составлять конспект по лекции учителя.
Воспитание компетентного зрителя и слушателя, подготовленного к общению с произведением искусства.

Архитектура ислама унаследовала достижения цивилизаций
Месопотамия: кирпичная кладка и поливные изразцы.
Египет - колонные залы.
Византия – искусство мраморной облицовки и мозаика.

       Типы зданий: мечети минареты медресе          караван –сараи                 мавзолеи                роскошные дворцы                крытые рынки

              Мечеть

Место для
совершения
поклонов
Мечеть Имама
Большая
пятничная
мечеть
Мечеть
Биби Ханум

Внутреннее убранство
МИХРАБ –
алтарная
ниша

Минарет
Главная мечеть Стамбула
Султан-Ахмед-джами
(Голубая мечеть)
минарет
аль-Мальвия
(Сирия)
Минарет
Кутб Минар
(Индия)

МАЯК

Медресе
Медресе
Чахор Баг
(Иран, г.Исфахан)
Медресе
Улугбека
(Самарканд)

Мавзолей
Мавзолей
Гур-Эмир
Тадж-Махал
          Дворец Чихил Сутун

Дворец получил свое название
 из-за 20 колонного перистиля,
отражающегося
в заводи пруда.
 Заложенный в конце правления
Шаха Аббаса,
 дворец окончательно был завершен
во второй половине XVII века
и служил местом для
аудиенции иностранных послов.
Внутри дворца настенная роспись
времен предыдущих династий,
позволяющая судить
об архитектурном искусстве в
период их расцвета.

Арабески
Форма орнаментального искусства.
Это сложный линейно-геометрический узор, построенный на математически точном сочетании многоугольников и многолучевых звезд.
          	 Арабская каллиграфия является важнейшим видом               искусства ислама, это своего рода символ ислама,           отражающий его многогранность и в то же время-           единую форму, его гармонию, красоту и силу. В           эстетических принципах каллиграфии проявляются           культурные ценности исламского мира.		Основные каллиграфические стили:           куфический           дивани           насх           та'лик           рик'а           сулс

Каллиграфия

поэзия
 Омар Хайям (1048-1123) всемирно известный классик
персидско-таджикской поэзии,
учёный, математик, астроном,
поэт и философ.
Полное имя - Гияс ад-Дин
Абуль Фатх Омар ибн
 Ибрахим Хайям Нишапури.

Не завидуй тому, кто силен и богат,
За рассветом всегда наступает закат.
С этой жизнью короткою, равною вздоху,
Обращайся как с данной тебе напрокат.
Недостойно – стремиться к тарелке любой,
Словно жадная муха, рискуя собой.
Лучше пусть у Хайяма ни крошки не будет,
Чем подлец его будет кормить на убой.
РУБАИ

Творческая
 мастерская
Попробуй сочинить рубаи
в стиле Омара Хайяма
Чтоб мудро жить, знать надобно немало,
Два важных правила запомни для начала:
Ты лучше голодай, чем что попало есть,
И лучше будь один, чем вместе с кем попало.
Итог урока
Какие черты присущи архитектуре ислама?
Назовите основные типы архитектурных сооружений, определив их назначение и характерные особенности.
Опишите наиболее известные памятники зодчества исламского Востока.
    1. Веймарн В.В Искусство арабских стран и                Ирана.       2. Каптерева Т.П. Виноградова Н.А. Искусство            средневекового Востока       3. Интернет ссылки:	http://мх                   http://мхк-росинка.рф/index/islam/0-37

Литература
для дополнительного чтения


title: Скачать презентацию или конспект Франсиско Гойя

extracted_text:
Франциско де Гойя
(1746-1828)
Реализм
Автопортрет
Автопортрет
Махи на балконе
Колосс
Одетая Майя
Обнаженная Майя
Семья Карла IV
Дон Мануэль Осорио Манрике де Зуника
Похороны сардинки
Голова и куски разрубленного барана
Мария Тереза де Борбон с собакой
Портрет Мариано Гойя – внука художника
Портрет Педро Мокарте, певца в соборе в Толедо
Портрет графини из Чинчон
Сон
Зонтик
Снежная вьюга
Смерть пикадора
Сельский бой быков
Расстрел в ночь со 2-го на 3-е мая, 1808 г.


title: Скачать презентацию или конспект Картинная галерея

extracted_text:
Роман Маєвський

Картинна галерея
«Крик»
Едварда Мунка
«Нічний Дозор»
Рембрандт ван Рейн
Леонардо да Вінчі
«Джаконда»


title: Скачать презентацию или конспект Жизнь и творчество Жана - Батиста Поклена

extracted_text:
        Презентация  на тему « Жизнь и творчество                                             Жана - Бати́ста Покле́на»
       Жан-Бати́ст Покле́н, псевдоним Молье́р( 13 января 1622, Париж — 17 февраля1673, там же) — французский комедиограф XVII века, создатель классической комедии, по профессии актёр и директор театра, более известного как труппа Мольера.
Биография
              Ранние годыЖан-Батист Поклен происходил из старинной буржуазной семьи. Его отец Жан Поклен был придворным обойщиком Людовика XIII и отдал сына в престижную школу — Клермонский коллеж, где Жан изучил латынь, и читал в подлиннике римских авторов и даже, по преданию, перевёл на французский язык философскую поэму Лукреция «О природе вещей» .
Начало актёрской карьерыЕго привлекала юридическая карьера и отцовское ремесло, но Жан-Батист избрал профессию актёра. После встречи с известными комедиантами, в возрасте 21 года Мольер стал во главе «Блистательного театра». Мольер с друзьями-актёрами решают искать счастья в провинции, примкнув к труппе бродячих комедиантов, возглавляемой Дюфреном.
Парижский периодВ Париже труппа Мольера дебютировала 24 октября 1658 года в Луврском дворце в присутствии Людовика XIV. Утерянный фарс «Влюблённый доктор» имел громадный успех и решил судьбу труппы: король предоставил ей придворный театр Пти-Бурбон , в котором труппа играла до 1661, пока не перешла в театр Пале-Рояль , где уже оставалась до смерти Мольера.
Ранние фарсыПарижский период деятельности Мольера открывается комедией «Смешные жеманницы» В этой первой, вполне оригинальной, пьесе Мольер сделал смелый выпад против господствовавшей в аристократических салонах вычурности и манерности речи, тона и обхождения, получившей большое отражение в литературе  и оказывавшей сильное влияние на молодёжь.
Комедия больно уязвила виднейших жеманниц. При всей своей крупной литературно-общественной ценности «Жеманницы» — типичный фарс, воспроизводящий все традиционные приёмы этого жанра.
      «Смешные жеманницы»
Дюкруази и Лагранжу не понравился прием в доме Горжибюса, и они решили сыграть злую шутку над жеманницами . Лагранж рассказал, что у него есть слуга который слывет острословом.Лагранж и Дюкруази поговорили с Горжибюсом, который заметил, что гости не довольны. Горжибюс позвал свою дочь Мадлон и племянницу  Като, и начал их расспрашивать, почему их гости не довольны, ведь они их будущие мужья.
Девушки были не довольны, потому что эти мужчины не владеют красноречием и законами хорошего тона, и что им хочется немного подышать атмосферой парижского высшего общества. И оповестили отца, что им их имена не нравятся, а вот например: Поликсена и Аминта хорошие имена. Но Горжибюс настаивал на том, что они выйдут замуж за Дюкруази и Лагранжу.
Через  некоторое время в комнату девушек вошла служанка и сказала , что к ним пожаловал  маркиз, которым был слуга Лагранжа.  А тем временем мужчина расплачивался с носильщиками. Потом  Маскариль разговорился с  дамами об острословии. А тем временем к ним присоединился Жодле - слуга Дюкруази, и разговор продолжился.
  Компания решила устроить «бал». Когда пришли соседи, все начали танцевать. В этот момент пришли Дюкруази и Лагранж, которые открыли  девушкам правду о своих слугах. Явился Горжибюс, который был не доволен поведением своих дочерей.
Почему творчество Жана - Бати́ста Покле́на является творчеством Ренессанса?
   Мне кажется потому что в произведениях Жана - Бати́ста Покле́на говорится о жизни людей их месте в обществе, о культуре, поэзии, моде. Произведение «Смешные жеманницы» однозначно относится к эпохе Возрождения, так как дамы думают о своей жизни, о том как они выглядят, в конце концов о Париже !


title: Скачать презентацию или конспект Детские образы в живописи

extracted_text:
Детские образы в изобразительном искусстве
Урок МХК, (ИЗО)
28.01.2017
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
1
http://www.ynpress.ru/child-art/img/001.jpg

Искусство отражает повседневность.
Посмотрим, как живописцы прошлого видели ребенка,
как они рассматривали детство...

Средневековое искусство было по преимуществу религиозным. Рассмотрим иконы с изображениями младенцев, наиболее известные на Руси: это Владимирская Богоматерь
28.01.2017
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
2
Здесь изображена дева Мария с младенцем Иисусом, где Иисус ― не ребенок, а образ маленького святого, который написан, как уменьшенный взрослый
28.01.2017
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
3
Тихвинская Божья Матерь
Иконописец не ставил задачи показать детство как таковое, ему не было это интересно. Главное для него было создать образ, созвучный христианскому пониманию. Оттого у персонажей иконы как будто бы нет возраста, дети условны, они не обладают чертами детскости

28.01.2017
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
4
Икона Смоленской  Божьей Матери
Портрет Нарышкиной с детьми неизвестного художника(18 в. ?)

Жизнь средневековой Руси была общественной, в которой не находилось места индивидуальности. А где нет осознания себя как человеческой личности, нет понимания себя как взрослого, не будет и адекватного отношения к детству
Дети в те времена в точности воспроизводили путь своих родителей: они наследовали их социальный статус, уровень достатка и образованности.
И все же в живописи появляются новые черты: художников начинают интересовать реальные лица. Сначала это лишь важные “персоны”. Именно от этого слова ведет происхождение “парсуна” ― портрет личности, не являющейся святым. Парсун с изображением детей немного.
28.01.2017
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
5
Они по-прежнему лишь “уменьшенные” взрослые, черт детскости в них не найдешь. Одежда подчеркивает их достаток, принадлежность к определенному социальному кругу

Фрагменты картины
28.01.2017
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
6
Первая половина XVIII века
Французский художник Луи Каравакк: ПОРТРЕТ В КАРНАВАЛЬНЫХ КОСТЮМАХ внуков Петра

 Наступает время новой светской культуры. Русский художник выступает как ученик иностранного мастера.
Портрет этой эпохи отчасти еще сохраняет статичность парсуны. Краски тоже отсылают к прошлому: цвета локальные, открытые, нет их градации
Тщательно выписанные детали лица: глаза, ресницы, ручки и ножки ― принадлежат ребенку, а не тому маленькому взрослому, карлику, каким представал ребенок раньше

28.01.2017
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
7
http://www.ynpress.ru/child-art/

Вишняков Портрет Сары Фермор
Художник пытается показать ребенка таким, как он есть. Пропорции тела, выражение лица на портрете этого времени принадлежат ребенку
 Портрет, как правило, парадный ― но это детский портрет

28.01.2017
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
8
http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?cat_ob_no=&ob_no=17541&rt=&print=1

Этот одетый
 по-взрослому ребенок пытается играть роль взрослого, торопится повзрослеть
28.01.2017
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
9
http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?cat_ob_no=&ob_no=17546&rt=&print=1

Вишняков. Галицын
Нестеров П.Н., Анна Петровна в Детстве
28.01.2017
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
10
Вторая половина XVIII века. Происходит открытие  детства, детского  тела, манер, речи ― в  жизни,  в  литературе,  в искусстве
 Левицкий, Смолянки

В эту эпоху особую роль в усложнявшейся культуре играл театр. Это был способ привыкнуть к новым ролям, отточить манеры, речь.
Спектакли ставили везде ― от императорского дворца до небогатого помещичьего дома.
Учебные заведения непременно имели свои театры ― от Сухопутного Шляхетного корпуса до Московского университета
28.01.2017
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
11
http://www.fotocollag.ru/img/pict/other/anth0081.jpg

Фирсов «Юный художник
28.01.2017
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
12
http://www.ynpress.ru/child-art/img/013.jpg

Наравне с этим появляется и бытовой жанр
В конце века наступает эпоха сентиментализма, когда человек новой культуры открывает для себя мир чувств, некогда для него весьма смутных. Возникает культ семьи, дружбы, романтической любви, природы.
Художника привлекает камерная жизнь, слитая с природой. Ребенок этой эпохи одет в соответствии со своим возрастом

28.01.2017
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
13
. Квадаль. Юный художник

28.01.2017
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
14
Первая половина XIX века

Наступает “золотой век” русской культуры, период романтизма. Пространство жизни человека александровской эпохи становится более сложным, многообразным. Художник этого времени оперирует яркими, насыщенными, звонкими красками. Мир предстает нарядным, жизнерадостным, это мир счастья, красоты и гармонии
Идеальные образы создает Брюллов, его меньше всего интересует конкретный человек

28.01.2017
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
15
http://www.ynpress.ru/child-art/img/017.jpg

БРЮЛЛОВ. САМОЙЛОВА
28.01.2017
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
16
http://www.ynpress.ru/child-art/img/015.jpg

Брюллов. ВСАДНИЦА
Не случайно Брюллов так любил изображать мать с ребенком ― самый возвышенный образ, известный художникам всех времен и народов

Как чудо воспринимает ребенка В. Тропинин, он любуется его милым обликом, детской непосредственностью, ангелообразностью
28.01.2017
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
17
http://www.ynpress.ru/child-art/img/018.jpg

Тропинин
Впервые появляются на полотнах Венецианова простые люди: крестьянка с ребенком, пастушок… Но мы видим, насколько идеальны эти образы: чистенькие, благовоспитанные, безмятежные
28.01.2017
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
18
Венецианов, Пастушок
http://www.ynpress.ru/child-art/img/019.jpg

http://www.ynpress.ru/child-art/img/020.jpg

Венецианов. Сенокос
28.01.2017
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
19
Наступает эпоха критического реализма, когда значение социального слагаемого в парадигме эпохи резко возрастает.
Образы прекрасного детства сменяются трагическими образами, демонстрацией страданий ребенка в жестоком мире. Невыносимые тяготы, тяжелые судьбы, беспросветные страдания Здесь царят глухие краски, тяжелый колорит. Зритель видит: выхода нет. Ощущение трагедии на полотне удесятеряется, когда роль главного героя художник заставляет играть ребенка.
ПЕРОВ, ТРОЙКА
Середина ― вторая половина XIX века

http://www.ynpress.ru/child-art/img/021.jpg

28.01.2017
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
20
Здесь царят глухие краски, тяжелый колорит. Зритель видит: выхода нет
 Ощущение трагедии на полотне удесятеряется, когда роль главного героя художник заставляет играть ребенка
28.01.2017
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
21
http://www.ynpress.ru/child-art/img/022.jpg

Перов. Проводы покойника
Полярно противоположным выглядит взгляд художника на ребенка, как на прелестную безделушку, на очаровательную игрушку, помещенную среди других предметов, ласкающих глаз

28.01.2017
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
22
Рубеж XIX–ХХ в.
http://www.ynpress.ru/child-art/img/030.jpg

Серов. Мика Морозов
Эпоха, когда художники создают на своих полотнах особый мир детства, который осознается как подлинный золотой век
28.01.2017
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
23
http://www.ynpress.ru/child-art/img/026.jpg

Репина с детьми

Лейтмотивом может служить кружок, собиравшийся в Абрамцеве, где и взрослые, и дети участвовали в едином спектакле. Дети оставались детьми, взрослые вели себя как дети.

28.01.2017
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
24
http://www.ynpress.ru/child-art/img/028.jpg

Игровое начало доминирует в полотнах Васнецова. Художник превращал реальных детей в сказочных героев: то обряжал в костюм скомороха, то обращал сына Мамонтова в Алешу Поповича;
28.01.2017
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
25

     Елену Прекрасную на сером ― писал с дочери Третьякова, с дочери Мамонтова, свою знаменитую “Аленушку” разглядел в реальной девочке
28.01.2017
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
26
http://www.ynpress.ru/child-art/img/029.jpg

Серов. Девочка с персиками
Художник той эпохи смело выплескивал на холст все богатство окружающего мира, совмещал жанры: здесь портрет и пейзаж, интерьер и натюрморт… И в центре ― юное существо, воплощенное цветение весны. СЕРОВ, девочка с персиками
28.01.2017
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
27
http://www.ynpress.ru/child-art/img/031.jpg

Зинаида Серебрякова
Казалось бы, счастливая картина устойчивого быта. Но здесь живет предчувствие неизбежности конца уютного, устроенного, родного мира.
 Художник старается схватить, удержать хотя бы на холсте утекающую, словно песок между пальцами, сегодняюшную счастливую минуту

28.01.2017
Шишлянникова Е.В. учитель ИЗО гимназии №8 г. Дубна Московская обл.
28


title: Скачать презентацию или конспект Тайна картины Рембрандта «Вирсавия»

extracted_text:
Подготовила: Прокопьева А.А.
214 леч группа
Проверила: Тимошенко В.О.
Рембрандт ван Рейн - великий голландский живописец и гравер, сын мельника Гармена Герритса и Нелтье Виллемсдохтер ван Рейн, родился 15 июля 1606 г. в Лейдене.
Рембрандт поступил в латинскую школу, с тем, чтобы впоследствии перейти в лейденский университет

Первым учителем, к которому отец отдал Рембрандта, был Якоб ван Сваненбюрх, весьма посредственный живописец, но, как человек, побывавший и работавший в Италии, пользовавшийся у своих соотечественников большим уважением.

Переехал в Амстердам и поступил там в ученье к Питеру Ластману, ученику Адама Эльсгеймера
В 1623 г. Рембрандт возвратился на родину, и, по всей вероятности, в 1628 г., был уже вполне готовым художником

Все окружающее доставляло ему модели, главным же образом он пользовался для своих эскизов, картин и гравюр лицами своих близких и своим собственным.

В 1631 г. Рембрандт переселился в Амстердам, и с тех пор лишь изредка навещал свой родной город.

В 1634 г. Рембрандт женился на Саскии ван Юленборх, дочери ученого юриста.

В 1642 г. Саския скончалась; от семилетнего брака у нее было четверо детей, из которых только один сын, Титюс, пережил свою мать

Рембрандт умер в крайней бедности, в первых числах октября 1669 г.


title: Скачать презентацию или конспект Страна происхождения товаров

extracted_text:
Обычай
 крепче
закона
Введение
Эпохи людей, их культуры неповторимы. Каждая из них имеет свой характер, свои уникальные черты.
Удалённость древних традиций во времени не позволяет в точности воссоздать их облик. Но почувствовать дыхание жизни наших предков помогают нам народная культура, народные традиции, выражающиеся в материальных и духовных памятниках. «Ведь древние традиции  – не угасшие миры, свет от них ещё идёт к нам. Их достижения – часть современной культуры. Мы обращаемся к ним не только ради эстетического наслаждения шедеврами литературы и искусства. Уроки прошлого призваны служить  благородным целям современности – взаимопониманию и взаимообогащению народов и осознанию себя наследниками общего богатства, накопленного предшествующими поколениями». Как любой элемент общественной жизни, традиции имеют своё рождение и долгий период утверждения и развития, специфика которого обусловливается, прежде всего, конкретно – историческими условиями.

  В образовании народных традиций важное место занимает обычай, т.е. привычка, принятое, усвоенное дело. У каждой местности были свои обычаи, исполнение  которых было обязательно. «Свой обычай в чужой дом не вноси»;  «Обычай крепче закона»; «Не сошлись обычаями, не бывать дружбе». Эти пословицы наглядно показывают, как уважительно и почтенно относились к обычаям наши предки, какое воспитательное значение имели они у разных народов». Обычаи входят в состав традиции вместе с обрядом, т.е. с исторически сложившейся системой обязательных ритуальных действий.
Потеря знаний в области обычаев, традиций приводит к потере национального сознания. Цель нашей поисковой работы – сохранить эти знания. Объектом изучения мы выбрали свадьбу.
  Местом исследования является наше село, Каменная Балка. В работе мы использовали материал, собранный поисковым отрядом в течение двух лет.
Используя литературные источники и материал, полученный в ходе опроса жителей, мы провели собственное исследование, в котором соединили научные знания с индивидуально полученной информацией.
Свадебные традиции

 Традиции отражают представление народа о дружбе и любви, семье и браке. Свадьба – одно из самых значительных событий в жизни каждой семьи, этим и был продиктован наш интерес к данному ритуалу.
Свадебный обряд – наиболее сложный по своему составу, а в художественном отношении самый богатый из русских  традиционных бытовых обрядов. Это многоактное драматическое действие, длящееся не один день, является сложным сочетанием обрядов, фольклорных и литературных текстов, драматических сцен, плясок.
Проводя свое исследование, мы, прежде всего, хотели найти ответы на вопросы: «Каковы основные черты изучаемого ритуала?», «Каким изменениям он подвергся, и что на эти изменения повлияло в большей степени?». Четко следуя обозначенной цели, мы проводили опрос старожилов нашего села, занимались подбором материала.
Свадебное действо
  Со слов Блохиной Марии Петровны свадьбы чаще происходили осенью в «мясоед», после окончания полевых работ. Категорически запрещалось играть свадьбы во время поста или христианских праздников. В старину женились и выходили замуж очень рано: родители стремились уберечь своих детей от соблазнов, непозволительных связей. Жених и невеста часто не видели друг друга до самой свадьбы.       Родители жениха, посоветовавшись с родственниками, выбирали семейство, с которым хотели бы породниться, и засылали сватов или сваху. Родители девушки могли отказать,  отговорившись  молодостью дочери. Затем мать жениха приезжала посмотреть на невесту. Иногда невесту никто не видел до свадьбы, а порой случались обманы, когда вместо уродливой невесты показывали её младшую сестру или красивую работницу.
  Проводя опрос, мы пришли к выводу, что вся свадьба, или свадебное действо, разделяется на три главные части: сговор, или заручины (позже сватовство), девич – вечер и брачное торжество, каждая   из   которых подразделяется на свои отдельные характерные моменты.
 Сватовство
После получения первого согласия через день или два происходило сватовство. Сваты (обычно крёстная мать и крёстный отец жениха) заходили в дом предполагаемой невесты, начинали разговор: « Сватушка, свахонька, мы пришли вашу дочку посватать. Прислал нас Иван Васильевич, велел нам кланяться, а у вас есть курочка, нельзя ли их загнать в один хлевушек?»  Родители невесты отвечали: «Ну, это дело хорошее, но нам надо посоветоваться, невеста пойдёт ли?»  Жених стоял в это время в сенях за дверью.  Невеста  пряталась за печь, а затем выходила и давала своё согласие. Если родители принимали просьбу, то отец будущей невесты вкладывал правую руку дочери в руку своего будущего зятя. От жениха предлагались подарки и угощение. Невесту и жениха сажали на почётное место в углу под образами, около них садились сваты: около жениха – сваха и его родители, около невесты, сидящей по левую сторону, - её дружки, т.е. девицы, составляющие свадебный персонал невесты.
Тут же за столом молодые разрезали каравай на четыре части и отдавали родителям,  называя их папой, мамой. После сватовства родители договаривались  о дате свадьбы.
По воспоминаниям Пивневой Екатерины  Фёдоровны, незадолго до свадьбы было принято устраивать выставку приданого – того имущества, которое молодая жена возьмёт с собой в дом мужа. Когда ехали забирать приданое, пели  песню. По количеству и качеству приданого судили о достатке в семье невесты и о том, какой хозяйкой станет будущая жена.
Она же нам рассказала, что по старому русскому обычаю были встречи, устраиваемые в доме невесты  с роднёй жениха. После этого родители невесты ехали к жениху «двора  смотреть».
 Девич – вечер

Об одном из составляющих  свадебного ритуала «девиче» нам рассказала Слынько Таисия Михайловна: «Девич – вечер бывал обычно в субботу, накануне венчания, которое почти всегда назначалось на воскресенье.
Важной символической принадлежностью этого субботнего дня было гильце. Оно состояло из ветки, убранной цветами, лентами, колосьями, ягодами, которую втыкали в хлеб. Каравай  готовили обязательно замужние женщины, специально приглашённые родителями для этой цели. И с этим караваем молодые, их друзья ходили по улицам, приглашали гостей на свадьбу и пели песни».
Обрядовая одежда

Огромное значение в ритуале играл подбор обрядовой одежды.
Свадебное платье невесты должно было быть непременно белого цвета, символизируемого чистоту, нежность. Голова невесты, по словам Фиденко Ольги Ивановны, должна быть покрыта (в древние времена это был дорогой платок, позже – фата). Рукава  платья должны были прикрывать запястья, иначе совместная жизнь молодых будет короткой.
Смена времён сильно отразилась именно на обрядовой одежде.
В 40-х годах прошлого века (из воспоминаний Калашник Екатерины Ивановны) свадебный наряд невесты состоял из короткого платья розового цвета, фаты из обычной накрахмаленной марли, украшенной венком из белых бумажных  самодельных цветочков, выложенных в форме гребешка (Приложение №4).
Спустя десятилетие (из воспоминаний Слынько Т.М.) платье невесты было преимущественно белым, сшито  из штапеля. Фата капроновая, украшенная белыми цветами в форме прямого венка была одной на все село.
Костюм жениха состоял из темных брюк, широкой навыпуск белой, чаще расшитой рубахи, надеваемой  под кушак или ремень, что считалось предметом роскоши. Позже костюм дополнил пиджак.
Брачное торжество
   Свадьба игралась очень торжественно, потому что люди осознавали брак действительно как таинство, понимания, что этим шагом определяют свою жизнь до смерти и дороги назад не будет. Свадебный ритуал был строго регламентирован, по композиции он напоминал спектакль с множеством действующих лиц, у каждого из которых была своя чётко определённая роль. Выбирались дружки, свахи, сопровождающие невесту и жениха, - так называемые чины, каравайщики,   которые шли впереди свадебных поездов невесты и жениха с караваями. Сняв икону со стены, отец благословлял ею дочь, стоящую на шубе.    После чего невеста кланялась всем родным, целовала родителей. В это время в доме жениха  благословляли жениха, и он отправлялся к дому невесты. Родители невесты в последний раз, вынося образа, благословляли своих детей, их осыпали хмелем и конопляным семенем, и жених с невестой уезжали в церковь для венчания. Специальный человек должен был следить, чтобы никто не прошёл между женихом и невестой – это было дурной приметой. Также невеста не должна была оглядываться назад, чтобы не вернуться домой.
 Венчание
Молодые на конях в разукрашенных кибитках отправлялись в церковь, там происходил обряд венчания.  Венчание – это  торжественный, красивый, немного таинственный  религиозный обряд, сопровождающий таинство брака.
Раньше венчанию предшествовало обручение – обмен кольцами, теперь обручение и венчание совершают одновременно.
Когда жених и невеста приходили в храм,   священник выяснял, нет ли препятствий к браку, согласны ли молодые вступить в брак,  и надевал им кольца.
При венчании священник обязательно спрашивал: «Не обещался ли другой?»,  «Не обещалась ли другому?», затем благословлял жениха и невесту и трижды обводил их вокруг аналоя (специального столика, на котором лежали Евангелие и Крест) Во время венчания жених и невеста держали  в руках зажжённые свечи – эти свечи принято было сохранять. Над головами новобрачных  -  венцы, головные уборы в форме короны (отсюда венчание)

Ряженые
Второй день свадьбы как ритуальное действо начинался после полуночи, задолго до утра, он больше походил на балаганное представление, производившее впечатление спонтанного спектакля, но сценарий второго дня свадьбы был на самом деле строго регламентирован
Ночью нужно было внимательно смотреть за хозяйственным двором, поскольку проворные сваты могли свести со двора скотину, птицу и т.д. К примеру, в эту же ночь могли заткнуть трубу. Утром вся округа будет знать о несостоятельности хозяев, что нежелательно.
Вообще второй день свадьбы в нашей местности принято называть «Куры». Это объясняется тем, что в этот день обычно едят вареное мясо кур и лапшу. Лапшу должна катать невеста, так проверялось, хорошая ли кухарка молодая. Этот день сопровождался гулянием ряженых по селу, которые с песнями, танцами и прибаутками обходили все дворы, как бы желая разделить радость события с окружающими.
  Утром ряженые со стороны невесты   направлялись в дом жениха, там невеста должна по очереди умыть родителей жениха и на вопрос сватов : «Кого умываешь?» должна была ответить: «Маму», «Папу». Спустя какое-то время тот же ритуал повторялся в доме невесты, только теперь родителей невесты умывал жених. Данный ритуал свидетельствовал о покорности младшего поколения и показывал, что в семью входит новый человек, который публично подтверждает своё родство с новой семьёй.
   Весь день продолжались гулянья. Родителей жениха и невесты катали на санях (зимой)  или в обычной повозке (летом), заставляли доить козу или чистить картошку и т.д.
   Вообще во второй день свадьбы главными участниками праздника становились родители молодых Старший в семье, если жених или невеста оказывались младшими, в присутствии всех гостей забивал у ворот кол. Это являлось подтверждением того, что родители выполнили свой основной долг перед детьми – определили их.

В основном, старинные обряды сохранились и в наше время. Но только сейчас уже не носят «гильце»,  а    посылают письменные приглашения. Это либо открытки, приобретённые в магазинах, с заранее отпечатанным на них стандартным текстом, либо сделанные и написанные будущими  молодожёнами. По традиции приглашения могут разослать и их родители
Современные традиции
Многие современные молодожёны наряду с регистрацией брака в ЗАГСе (Отдел записи актов гражданского состояния) , возрождая древний обычай, тоже венчаются   в церкви.
В нашем селе существует хорошая устоявшаяся годами традиция - все молодожёны возлагают цветы к памятнику погибшим односельчанам в годы Великой Отечественной войны.

АВТОР ПРОЕКТА:
1.Головинский Владислав
    Школа:  МОУ СОШ № 10
    Класс: 8
    Возраст: 14 лет
    Адрес: с. Каменная Балка,
    ул. Школьная 60 кв. 2
    Телефон: (86560)59 – 2 – 20
2. Школьный исследовательский  отряд «Поиск»,
    руководитель: Тищенко Людмила
    Борисовна
    В начало
    На главную


title: Скачать презентацию или конспект Искусство витража

extracted_text:
Музыка света и цвета
Искусство витража
Содержание
Искусство – это зеркало
Витражи в храмах
Витражи в интерьере
Подвесные витражи
Перегородки и ширмы
Светильники
Сюжетные и абстрактные картины
Предметы быта
Просто красиво

Искусство – это « зеркало». Загляни в него – и ты увидишь себя, людей, эпоху.
Витраж – это изображение, которое составляется из кусков цветных стекол, соединенных между собой узкими свинцовыми скрепками.
В искусстве витражей в полной мере проявилось торжество света и цвета.
Создание витражей – это трудоемкий и сложный процесс, требующий от мастеров немало усилий и времени.

Витражи в храмах

Витражи в интерьере

Подвесные витражи

Перегородки и ширмы

Светильники

Сюжетные и абстрактные мотивы

Предметы быта

Просто красиво
Просто красиво
Просто красиво


title: Скачать презентацию или конспект Поль Сезан

extracted_text:
Поль Сезан
Сезанн (Сezanne) Поль (1839-1906), французский живописец. Учился в частной академии Сюиса в Париже (1861-1865); работал в Париже и Экс-ан-Провансе. В ранних работах Поля Сезанна, имеющих характер  бурных, экспрессивных и фантасмагорических сцен (“Оргия”, 1864-1868), заметно воздействие на него живописи старых мастеров (Паоло Веронезе, Тинторетто), а также Эжена Делакруа и Оноре Домье. Рано сблизившись с Камилем Писсарро, Эдуаром Мане, Клодом Моне, Сезанн в 1874 и 1877 участвовал в выставках импрессионистов, но уже в этот период складывается его собственная живописная система. Принципиально расходясь с этого времени с методом импрессионизма, Сезанн интересовался не динамикой световоздушной среды и изменчивостью цвета в атмосфере, а устойчивыми закономерностями цветовых сочетаний и форм, материальностью предметного и природного миров (“Дом повешенного в Овере”, 1872-1873, Музей Орсе, Париж). Упорно постигая эти законы, Сезанн подолгу разрабатывал один и тот же мотив в поисках структурной конструктивности природных форм (многочисленные изображения горы Сент-Виктуар, в том числе в Институте Кортолда, Лондон, 1887; в Эрмитаже, Санкт-Петербург, около 1900; и в других собраниях). Оперируя преимущественно градациями трех основных цветов (зеленого, голубого и желтого), то тонкими и прозрачными, то резко контрастными, нанесенными плотными корпусными мазками, он обозначал с их помощью пространственные планы и степень освещенности. Материальная весомость красочной фактуры гармонично сочетается в произведениях Сезанна со смелым лаконичным рисунком, конструктивно четкой, пластически обобщенной лепкой формы и ясной уравновешенностью композиции (автопортрет, 1879-1885, “Пьеро и Арлекин”, 1888, “Персики и груши”, 1888-1890, - все в ГМИИ, Москва). В пейзажах с их широким, панорамным охватом наполненного светом ландшафта Сезанн достигает величественной эпичности (“Берега Марны”, 1888, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). В натюрмортах, подчеркивая структуру предмета, как бы  утяжеляя его с помощью красочной фактуры и использования чистого цвета, художник выявляет материальную вещественность и строгую пластичность предметного мира (“Горшок с геранью и фрукты”, 1890-1894, Метрополитен-музей; “Натюрморт с драпировкой”, 1898-1899, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Творчество Сезанна, одного из главных мастеров постимпрессионизма , стремившегося к созданию своего рода классического искусства, лишенного всего преходящего и мимолетного, к раскрытию неизменного величия и гармоничной уравновешенности природы, органического единства ее форм, оказало громадное влияние как на многих художников ХХ века, так и на целые направления изобразительного искусства, разрабатывавшие, как правило, отдельные стороны сезанновского наследия (кубизм, лучизм, так называемая симультанная живопись и др.).

Натюрморт с драпировкой1889, Эрмитаж, Петербург
Пьеро и Арлекин1888, Музей им. А.С.Пушкина
Картежники1893, Частное собрание
Большие купальщицы
 Pirâmide de crânios, 1898.
"Девушка у пианино" ("Увертюра к "Тангейзеру").


title: Скачать презентацию или конспект Василий Григорьевич Перов

extracted_text:
ВАСИЛИЙ   ГРИГОРЬЕВИЧПЕРОВ(1834-1882)
Тройка. Ученики мастеровые везут воду близ Москвы.
Чаепитие в Мытищах.
Спящие дети

Проповедь в селе.
Дворник и барышни
Дворник самоучка

Голубятник
Мальчик мастеровой

Савояр
Суд Пугачёва
Сельский крестный ход на пасхе
Охотники на привале
Приезд гувернантки в купеческий дом.

Последний кабак у заставы.


title: Скачать презентацию или конспект Звук в кино

extracted_text:
Звук у кіно.
Презинтація
На тему:
Кіно – це видовище!
Якщо відео у кіно – це тіло,тоді звук – це кров.
Загальноприйнята швидкість, з якою показують фільмискладає 16-22 кадрів/сек.За цей проміжок часуможна вимовити лише

3-4 букви!
Спочатку синхронізації досягали самим примітивним способом.
За екраном встановлювали 3 грамофониі кіномеханік слідкував, щоб звук і картинка співпадали.
При всього лише годинній програмі  необхідно було 60воскових платівок!
Перший, хто запропонував записувати
звук на плівку за допомогою світла,
був німецький фізик Ернст Румер.

Для своїх робіт він використовував селен.
Після відкриття плівки зі звукомнайбільшим проривом був цифровий звук.
Цифровий звук дає нам змогуякісно, об’ємно і чистоозвучити кіно.
Думаю сьогодні є більшою проблемоювідтворити звук, ніж записати його.


title: Скачать презентацию или конспект Картины Рубенса

extracted_text:
Питер Поль
    Рубенс
(1577-1640)
Автопортрет
Голова ребёнка
Портрет сына
Львица
Венера и Адонис
Венера с зеркалом
Бахус
Воскрешение Христа
Мадонна с корзиной
Битва амазонок
Шубка
Богоматерь на престоле с младенцем и святыми
Диана, возвращающаяся с охоты
Союз Земли и Воды
Персей и Андромеда
Пьяный Силен
Четыре философа
Тиберий и Агриппина
Венок из фруктов
Ребёнок и птица
Возвращение крестьян с поля


title: Скачать презентацию или конспект Мосты в искусстве

extracted_text:
Мосты в искусстве
Урок МХК
Презентация подготовлена учителем МБОУСОШ № 119 г.Новосибирска Рябизовой В.С.
03.02.2017

Мосты  являются неизменными шедеврами архитектуры, вдохновлявшие поэтов, художников и музыкантов.
Очень часто сюжет моста встречается в живописи.
Декорировать мосты начали еще в Вавилоне и Ассирии. Они были украшены плиточной мозаикой.

03.02.2017
 1 - мост через Евфрат; 2 - Нухар; 3 - Этеменанки; 4 - Священные ворота..

03.02.2017
      Гарский мост (римский акведук для водоснабжения в Ниме)

    Древние римляне строили мосты в стиле классицизм, особо их не украшая.

03.02.2017
Камиль Коро — «Мост в Нанте», 1906.

В Средние века на мостах стали      		 	устанавливать различные арки.
03.02.2017

В XIVвеке мосты начали декорировать. В качестве примера  можно привести Карлов мост в Праге, который выдержан в стиле готики.

03.02.2017
Камиль Писарро — «Новый мост»

    В конце средних веков почти все крупные города Западной Европы обзавелись мостами-улицами.
03.02.2017

      Винсент Ван Гог. Мост Тринкиталль.
03.02.2017

Винсент Ван Гог.
                         Сена с Понтонным мостом Гранд Джет
03.02.2017
Клод Моне—«Мост Ватерлоо»

03.02.2017

 Эпоха Возрождения характеризуется подражанием всему античному.
Исключением не стали и мосты.
 Их стали строить более высокими, а сама конструкция стала легче, благодаря развитию цементной кладки и железа.
03.02.2017

     Винсент Ван Гог. Мост через Сену.
03.02.2017

Поль Сезанн — «Мост в лесу»
                                      («Маленький мост»).
03.02.2017

       Винсент Ван Гог. Мост Ланглуа.

К концу периода Возрождения возникает новый архитектурный стиль- барокко, отличающийся многочисленным декором и динамичной композицией. Например, хорошо известный венецианский Мост Вздохов.
03.02.2017

                      Врубель  . Мост вздохов. Венеция
03.02.2017
С приходом классицизма в XVIII в мосты стали строить абсолютно симметричными и пропорциональными.

Уильям Тёрнер — «Старый Лондонский мост»
03.02.2017

     Пьер-Огюст Ренуар — «Новый мост».
03.02.2017

Константин Коровин. Москворецкий мост. 1914.
03.02.2017
    В  конце XVIII века в Англии был открыт первый мост из металла.
    В XIXв основным строительным элементом мостов стал металл, поэтому арочные мосты стали одним из самых популярных  видов архитектуры мостов.
03.02.2017

Винсент Ван Гог.
                       Мосты вдоль Сены на Асниере.
03.02.2017

   Пройдут годы. Появятся новые, красивые мосты. Непреодолимая тяга человека к преодолению препятствий и красоте будет рождать
    все новые, более
    совершенные
    технические
    решения и
    облекать их в
   изящную форму.
03.02.2017
Мост. Классика русской живописи 19-го века. Константин Коровин

03.02.2017

   А мосты прошлого будут восприниматься как музейные ценности, как свидетельства развития цивилизации.
 Такова жизнь…

03.02.2017

Презентацию подготовила учитель МБОУСОШ № 119 г.Новосибирска  Рябизова Валентина Сергеевна
Материал для презентации был взят в интернете для блога
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/blog/145027/  , а потом и для презентации


title: Скачать презентацию или конспект Рельефы и росписи

extracted_text:
Рельеф
(от итальянского rilievo – выпуклость)
– это искусство
художественной организации
поверхности.
Художник создает
произведение искусства,
углубляя или поднимая
участки поверхности
камня, дерева или металла.
Виды рельефа
Барельеф и углубленный рельеф
на дереве.
Египетский барельеф почти плоский.
Художник словно рисует на камне резцом.
Египетский горельеф
очень высок.
Это скульптура,
которая словно
боится оторваться
от стены.
Рельефами египтяне
украшали
и маленькие каменные
дощечки
и целые храмы.
Небольшие плоские
камни – палетки,
служили
для растирания
художником краски.
«Палетка
с шакалами».
Палетка Нармера - легендарного основателя
первой династии фараонов, рассказывает об объединении Египта.
Египетские рельефы часто
соседствуют с иероглифами,
которые были такими же
вырезанными изображениями.
Роспись,
в отличие от рельефа,
скрывает поверхность
под слоем краски.
Поэтому живописец,
работающий с краской,
одинаково легко расписывает
поверхность камня или дерева,
лист папируса или кусок ткани.
Следующие изображения выполнены
на дереве, папирусе и камне.
Но для художника материал поверхности
не имеет значения.
Красками он создает свой собственный
иллюзорный мир.
Рельефы
и росписи
в Древнем Египте
часто
составляли
единство.
Работа мастера,
при этом,
складывалась
из двух этапов.
Сначала резчик
Очерчивал резцом
контуры фигуры,
намечая основные
пропорции.
Уже на этом этапе
художественное
произведение считалось
законченным.
Все остальные
доработки лишь
 дополняли и украшали его.
Затем рельеф
углубляли
и
фигуры
раскрашивали.
Даже в рисунках
на папирусе видно,
что художник
сначала наметил
контуры
изображения
и лишь потом
их раскрасил.
В Древнем Египте существовал канон
изображения человека.
На основании следующих изображений
попробуйте его сформулировать,
обращая внимание на положение
головы, глаз, плеч, туловища,
рук и ног человека.
Существовал
в Египте
и цветовой
канон.
Богов
раскрашивали
в яркие
символические
цвета.
Как и иероглифы,
рельефы и изображения
чаще всего располагались
ярусами одно над другим.

Центральное положение
занимала фигура
наиболее значимого
персонажа.

Значимость фигуры бога или фараона
часто подчеркивали ее размерами.
На некоторых
изображениях
одни фигуры
заслоняют
другие.
Так египетский художник
пытался передать
глубину пространства.


title: Скачать презентацию или конспект Храм Покрова Пресвятой Богородицы с. Устье Тотемского района

extracted_text:
«Храм Покрова Пресвятой Богородицы с. Устье Тотемского района»
Романович Марина Леонидовна
Педагог-библиотекарь
МОУ «СОШ № 18 им. Героя Советского Союза А.А. Полянского»
г. Вологда

Надвратный образ Богоматери над входом в Покровскую церковь в Усть-Печенге области.
Д. Кругликов, И. Валькова «Юным воинам Христовым» :стихи для детей. СПб.: САТИСЪ, 2010// Богородица – Божия Мати. –С.11
Храм Покрова Пресвятой Богородицы с. Устье Тотемского района
Построен в 1781 году тщанием купца Волокитина.
 Вид с юго-востока
Храм Покрова Пресвятой Богородицы с. Устье Тотемского района
В нынешнем здании Покровской церкви та её неотапливаемая часть, которую принято называть летним храмом, осталась нетронутой с тех самых времен.
Впоследствии храм перестраивался — к нему были пристроены на средства петербургского гражданина Павла Пожарского (одного из потомков знаменитого предводителя народного ополчения 1612 года) два теплых придела (1897 г.) и колокольня (1900 г.). Таким образом храм приобрел нынешний вид.
Вид с юго -запада
Северный фасад
Купол храма
Приделы покрыты четырёхскатной кровлей, увенчаны главками на глухих барабанах и соединены перемычкой, крытой на два ската. По южным и северным углам приделов устроены пирамидальные главки, шатры на четыре ската.
Кресты
Установленные на них кресты развернуты нетрадиционно,
по оси запад - восток.
Храм Покрова Пресвятой Богородицы с. Устье Тотемского района
Картуш - элемент декора стиля барокко. Он выглядит как свиток с завитками, на котором помещают гербы, иконы, сюжеты настенной живописи, надписи. В отличие от обычных - лепных, резных или рисованных - тотемские картуши представляют собой часть кладки стены, обрамленную легальным кирпичом.Заполняя пространство между нижними и верхними окнами, они образуют целые ярусы внешнего убранства храмов. Они разные на каждом храме, каждом фасаде, каждом ярусе. На их полях кресты и звезды, цветы и раковины, иные не возмущены никаким рельефом.Картуши являются своеобразной визитной карточкой тотемской архитектуры и, вероятно, своей «нерусскостью» повинны в том, что открывавшие Русский Север как сокровищницу русской культуры ученые и художники прошли мимо.
Храм Покрова Пресвятой Богородицы с. Устье Тотемского района
Картуши – декоративный элемент, поле (в виде не до конца развёрнутого свитка, щита, венка), на котором помещался какой –либо знак или символ. 16-18 в. широко распространён в архитектуре, оформлении книг, карт, рукописей. Лепные и резные картуши украшали входы во дворцы, родовой герб указывал на владельца постройки.  В виде щитка и свитка изображали на документах и надгробных плитах.
Зайцев В. Тотемское барокко /           С.Зайцев// Русская Америка. – Вологда, 1994.. - № 1. – С. 18-20.
Другой путеводной звездой была мореходная карта – карта, на которую ставили жизнь свою мореходы. Карты XVIII века, карта Шишкина, карты плавания «Св. Николая» и других судов - все украшены свитками, картушами. На них помещалось и название, расшифровка ее смысла. В полном ряду тотемских клейм, а их уже известно около 50, можно найти весь набор картушей карт до самых замысловатых, даже рокойли.Высоко в небо взметывались мачты - главы церквей, цепко держались крестами за его голубизну, а по ним словно по антеннам денно и нощно шла к Богу молитва, записанная на каменных свитках - картушах. В ней были любовь и отчаяние, мерцающая звезда надежды, обеты и просьбы за счастливый поход во славу России. Вот что зашифровано в тотемских картушах, перекочевавших на церковные стены с мореходных карт.Сейчас эти храмы-парусники обретают для нас новый смысл. Это памятники русским Колумбам, за 20 лет до Шелихова совершившим русское открытие Америки - всех групп Алеутских островов, Кадьяка, Аляски. Это памятники и всем рядовым путешественникам и промышленникам, русским, камчадалам, алеутам, эскимосам, индейцам, кровью которых создавались «избытки капитала», всем жертвам, погребенным в Новом Свете.Среди них есть и тотемские моряки: П. Шишкин, Ф. Кулешов, А. Батов, И. Мясников, Д. Холодилов. /Автор статьи тоже погиб, пытаясь в наше время повторить путь И. Кускова –прим. М.Л. Романович
Тотемское барокко
Вершина тотемского барокко - это Никольская церковь, построенная Пановыми, - так именуется в «Известиях Императорской Астрологической комиссии» и вразрез с иерархией христианского «пантеона» нижний храм Входа Господня в Иерусалим. На одной этой церкви шесть разновидностей клейм, а пышность 20-метрового иконостаса Никольского храма потрясала очевидцев вплоть до самой революции. Только на палубе такого «корабля» мог почувствовать тотемский мореход, что он после многих лет скитаний по необузданной стихии наконец на земле...
Рис. Е. Котляр.
Иконостас

В приделах в 1897 г. на средства петербургского гражданина Павла Пожарского устроены два уникальных придельных мраморных иконостаса со вставками из смальты. Мастера, изготовившие иконостас, неизвестны. Неизвестны и аналоги мраморных иконостасов - есть фарфоровые, керамические, белокаменные - а из полированного мрамора - единственный.

Южный мраморный иконостас
Иконостас
Главный иконостас деревянный, находится в главном холодном объеме, отделенном от трапезной проходом с массивными дверями.

Внутренний вид храма
Роспись внутреннего свода и фрагмент иконостаса.Завершение иконостаса главного объёма
Роспись западной стены главного объёма
«Собор небесных сил» . Фрагмент внутренней росписи Покровской церкви 5 мая 2008 года
Роспись над южным престолом в трапезную
В Покровский храм деревни Усть-Печеньга Великоустюжской епархии возвращены 9 ценнейших икон XVIII-XIX веков. Кража здесь была совершена в декабре 2014 года. / Новости Вологодской митрополии от 5.02.2016
Использованные источники

                             ЛИТЕРАТУРА:
1.Большая Российская энциклопедия .Т13. –М.:2009. –С.2522. Выголов В. Архитектура барокко в Тотьме // Памятники русской архитектуры и монументального искусства: Материалы и исследования. - М.: Наука, 1980.- С. 103-125.
3.Зайцев В. Тотемское барокко / С. Зайцев // Русская Америка. – Вологда, 1994.. - № 1. – С. 18-20.
4. Кузнецов А. Тотемская церковная старина// Покровская на Устье Печенгском. .- 2004 г. – С. 94-96; ил. с. 119 5. Тельтевский П. Памятники архитектуры XVIII в. в Тотьме // Архитектурное наследство. - 1962. - № 14. - С. 203-210.6. Xромов В. Тотемские картуши // Декоративное искусство. - 1971. - № 4. - С. 28.
7. Д. Кругликов, И. Валькова «Юным воинам Христовым» :стихи для детей. СПб.: САТИСЪ, 2010// Богородица – Божия Мати. –С.11

Интернет-ресурсы:
Реестр храмов России
 Храмы России: Каталог храмов.
Православные храмы России, церкви России
Кузнецов А.: «Моя русская нерусская Вологда» : [беседа с тотемским учителем А. В. Кузнецовым] / записал А. Сальников // Комсомольская правда. – 2010. – 24 июня-1 июля. – С. 3.
baltwillinfo.com/mp04-07/mp-18.htm  - Сайт издательства TARBEINFO – РУССКИЙ ТЕЛЕГРАФЕжемесячная газета "Мир Православия" №4 2007  - Храм на берегу Сухоны - Иерей Александр Лебедев(Вологда, «Благовестник»).

Поможем храму
 вместе!

Требуется
настоятель!
Текст для слайдов
Храм расположен в 17 км от г. Тотьмы (Российская Федерация, Вологодская область, в  нынешнем с. Устье). Усть-Печеньга переводится как «сосновая река», то есть река, берега которой поросли сосновым лесом.
Покровский храм действительно замечателен как по архитектуре, так и по истории. По описи 1623 года в Усть-Печеньге были храм (очевидно, деревянный) и шесть дворов, в них мужского полу 12 человек. Неизвестно, в честь какого святого или праздника был освящен этот храм, его история надолго теряется во мраке, и лишь из клировых ведомостей 1900 года мы узнаем, что ныне существующий храм построен тщанием купца Волокитина, местного уроженца, в 1781 году и освящен в честь Покрова Пресвятой Богородицы.
Текст на слайде.
С тех пор церковь достраивалась и перестраивалась. Новая колокольня в стиле эклектики построена в 1890 г., в стиле эклектики решена и трапезная с двумя теплыми приделами.
6- 15.  Текст на слайде.
16.     Достойно удивления, что храм этот не подвергался поруганию в годы советской власти — потомки тех самых двенадцати набожных мужиков храм свой отстояли. О тех временах ходит местная легенда о том, что тогдашний настоятель храма отец Философ учился вместе с Лениным, и, когда стали храмы закрывать, он написал в Москву — и в Усть-Печеньге храм оставили. Так или иначе, храм закрывался лишь с 1938 по 1943 годы, когда в нем было устроено зернохранилище, но и в этом случае народ не допустил разорения храма: всю утварь разобрали на хранение по домам, а заведующий зернохранилищем был человек верующий (добрая память о нем и сейчас жива среди прихожан) и не допустил повреждения храма. Поэтому, когда во время Великой Отечественной войны наступил момент перемирия между советской властью и Церковью, зерно из храма вывезли, утварь и иконы вернули, вот только батюшку осталось найти.

Текст для слайдов
16. Покровские прихожане отрядили старосту — Сочневу Матрену Васильевну, которая обходила ближние и дальние деревни и искала: не остановился ли где такой освободившийся батюшка. И вот в одной деревенской избе селения Тафты на вопрос, нет ли здесь батюшки, с печи выглянул старичок в посконной рубахе и, свесив ноги в лаптях, сказал: «Я священник, иду из тюрьмы». Звали этого батюшку отец Николай Образцов, десять лет он сидел «за религию». На обратном пути в Усть-Печеньгу удалось найти и псаломщика — старичка Ивана Алексеевича Кузнецова.
17-20 без текста
21. В послевоенные времена, когда по всей епархии было лишь 17 действующих церквей, в Покровском храме прихожан на службах было неизменно много, сейчас же положение изменилось. Появились действующие храмы в Тотьме, поумирали старые бывалые местные прихожане, население Усть-Печеньги убываетда и батюшки своего нет. Время от времени приезжают благочинный отец Георгий из Тотьмы и кто-нибудь из вологодских священников — кого удастся уговорить. Поэтому в 2014 году храм был ограблен, но стараниями костромской полиции (далее по тексту на слайде!)

Интернет - ресурсы
Карта:
http://sf.co.ua/13/03/wallpaper-2658683.jpg

Подзорная труба, карта:
http://img-fotki.yandex.ru/get/9321/206363740.48e/0_d6f30_f56c487a_orig

Якорь_01:
http://img-fotki.yandex.ru/get/9323/206363740.48d/0_d6f26_6412ec2d_orig

Якорь_02:
http://img-fotki.yandex.ru/get/9542/206363740.48e/0_d6f39_da780853_orig

Компас:
http://img-fotki.yandex.ru/get/6727/206363740.48d/0_d6f2e_d4e081bd_orig
На момент создания шаблона все ссылки на использованные ресурсы являются активными.
Вы можете использовать данное оформление
для создания своих презентаций,
но в своей презентации
данный слайд не удалять!

Автор шаблона:

Ранько Елена Алексеевна
учитель начальных классов
МАОУ лицей №21
г. Иваново

Сайт: http://elenaranko.ucoz.ru/


title: Скачать презентацию или конспект Рафаэль Санти

extracted_text:
                 Работу выполнил
ученик 10 «А» класса
                 Григорьев Иван

г.Камызяк – 2012 г.
Рафаэль Санти
Рафаэль Санти
Рафаэ́ль Са́нти  итал. Raffaello Santi,
28 марта1483 — 6 апреля 1520 — итальянский живописец, график и архитектор. Яркий представитель Высокого Возрождения, с классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотивший жизнеутверждающие идеалы эпохи. Все его картины кажутся легкими и воздушными.
Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. 1502—1503) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509—1517 года), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов.
Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», ок. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514—1518 года) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). В портретах создан идеальный образ человека Возрождения («Б. Кастильоне», 1514—1515).
Проектировал собор св. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512—1520 года) в Риме.

Рафаэль Санти
Дама с единорогом
Триумф Галатеи.
Рафаэль Санти
Рафаэль Санти. Мадонна в зелени. 1506
Образ Мадонны, блистал кротким сиянием и был совершенно живым. Слезы градом покатились из очей восхищенного и изумлённого Рафаэля. Он нашел в этом божественном видении именно то, что искал всю жизнь и о чём имел только смутное представление. Рафаэль не мог припомнить как заснул снова. Утром он встал возрождённым и с тех пор стал писать свих Мадонн с этого видения. Он говорил: «Я прилепился к тайному Образу, который иногда навещает мою душу».
Рафаэль Санти
Иоанна Арагонская 1518
К ватиканским фрескам близки картоны Рафаэля к серии шпалер для украшения стен Сикстинской капеллы (1515-1516, итальянский карандаш, раскраска кистью, Музей Виктории и Альберта, Лондон, и другие собрания). К числу лучших работ Рафаэля, как художника-монументалиста, относятся также выполненные по заказу банкира и мецената Агостино Киджи росписи сводов капеллы Киджи (около 1513-1514, Санта Мария делла Паче, Рим) и проникнутая духом античной классики с ее культом чувственной красоты знаменитая фреска “Триумф Галатеи” (1514-1515, вилла Фарнезина, Рим).
Рафаэль Санти
Этот алтарный образ - последняя из крупных работ Рафаэля, посвященных его излюбленной теме. Еще в ранний период творчества он обращался к образу Мадонны с младенцем, каждый раз отыскивая новый подход. Преобладающий характер гения Рафаэля выражался в стремлении к божеству, к преобразованию земного, человеческого в вечное, божественное.
    Кажется, что занавес только что раздвинулся и взорам верующих открылось небесное видение - ступающая по облаку Дева Мария с младенцем Иисусом на руках. Мадонна держит доверчиво приникшего к ней Иисуса по-матерински заботливо и бережно. Гений Рафаэля словно заключил божественного младенца в магический круг, образуемый левой рукой Мадонны, ее ниспадающим покрывалом и правой рукой Иисуса. Взгляд ее, направленный сквозь зрителя,  полон тревожного предвидения трагической судьбы сына. Лицо Мадонны - воплощение античного идеала красоты в соединении с духовностью христианского идеала.
Рафаэль Санти
Элементы оформления мозаики
В Ватикане.
Спасибо за внимание!!!