title: Скачать презентацию или конспект Русское искусство 1945-2000

extracted_text:
РУССКОЕ  ИСКУССТВО

1945
-
 2000
В 1947 г. была создана Академия художеств СССР, и к 50-м гг. в области изобразительного искусства утвердилась жёсткая учебно-производственная система. Будущий художник должен был пройти ряд обязательных этапов: художественную школу, училище или институт.
Живописный факультет. Мастерская профессора М. И. Авилова. 1947.
Живописный факультет. Мастерская профессора В. М. Орешникова. 1950-е (сидят А. А. Мыльников и В. М. Орешников):
В Печатной мастерской Академии художеств.
Своё обучение он, как правило, заканчивал большой тематической картиной и затем становился членом Союза художников, периодически представляя на официальные выставки новые работы. Государство являлось главным заказчиком и покупателем этих произведений.
По рекомендации И. Грабаря, дипломаная работа Мыльникова А.А. «Клятва балтийцев» была принята как основа грандиозного (длиной восемьдесят метров) мозаичного панно для Дворца Советов в Москве
В советской живописи конца 50-х — начала 60-х гг. утвердился «суровый стиль». Название, придуманное критиками, относилось прежде всего к работам художников из молодёжной секции Московского отделения Союза художников (МОСХ), обратившихся к традициям отечественной живописи 20-х гг. Это было обусловлено социально-политическими причинами: после разоблачения культа личности И. В. Сталина провозглашался возврат к идеалам революционной эпохи, не искажённым сталинским правлением.
Савицкий М.А. Партизанская мадонна
Источником вдохновения для мастеров «сурового стиля» стала жизнь простых людей, которую они передавали в возвышенно-поэтическом духе. Художники воспевали судьбы современников, их энергию и волю, «героику трудовых будней». В этих работах изображения обобщены и лаконичны. Основой выразительности служат большие плоскости цвета и линейные контуры фигур. Картина становится похожей на плакат или гравюру.
Андронов Н.И. Плотогоны. 1961.

Никонов П.Ф.
Наши будни. 1960.

Некоторые мастера в противоположность навязываемой соцреализмом тематической картине обратились к «низким» в академической иерархии жанрам — портрету, пейзажу, натюрморту.  Их камерные, интимные произведения не представляли собой оппозиции социалистическому реализму: создававшие их художники просто занимались живописью.
Нисский Г. Г Подмосковье. Февраль. 1957.

Нисский Г. Г. Колхоз в Загорье.
В 60-х гг. начался новый важный этап в истории отечественной культуры. В кругах творческой интеллигенции — литераторов, художников, кинематографистов (позднее их назвали «шестидесятниками») — формировалась всё более мощная оппозиция официальному искусству, идеологическому диктату со стороны государства. Ярче всего феномен «шестидесятничества» проявился в «неформальной» деятельности: «самиздате», авторской песне, полуофициальных выставках и т. п.
Важным источником художественной информации стали выставки современного западного искусства, проведённые в Москве в конце 50-х — начале 60-х гг. в рамках Всемирного фестиваля молодёжи и студентов (1957 г.) и после него.
 6-й Всемирный фестиваль молодёжи и студентов. 1957.
	В залах московского Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и ленинградского Эрмитажа открылись постоянные экспозиции французской живописи рубежа XIX—XX вв.
обеих сторон — не только властями, но и самими художниками. Для многих «неформалов» он послужил началом карьеры на Западе. Спустя некоторое время после выставки «нонконформисты» ушли «в подполье»: они устраивали показы своих работ на частных квартирах, иногда в клубах и кафе, а также в научно-исследовательских институтах. Некоторые художники нашли покровителей и покупателей в среде научно-технической интеллигенции.
Траугот Г.А.В. Арефьев, Шварц, Громов.... 1956.
Следующим крупным выступлением «нонконформистов» стала выставка на пустыре в московском районе Беляево (1974 г.), которую городские власти в присутствии иностранных журналистов разогнали с помощью бульдозеров (она вошла в историю как «Бульдозерная выставка»).
Участники выставки
Событие получило международную огласку, и спустя две недели уже с разрешения властей в Измайлове состоялась новая выставка на открытом воздухе. С тех пор в официальных экспозициях, в частности на выставках, проходивших в Москве на Малой Грузинской улице с 1974 г. до середины 80-х гг., допускалось большее разнообразие тем, традиций, манер исполнения.
Измайловская выставка. 1974
В 70—80-х гг. среди «нонконформистов» всё более популярными становились формы авангардного искусства, такие, как акции, хэппенинги, перформансы. Здесь художник представлял не какую-либо работу, а самого себя как носителя идеи. Произведения стали частью (реквизитом) театрализованного действа или иллюстрацией к художественной программе.
В 80—90-х гг. русское искусство развивалось параллельно западному. Возникли частные галереи (М. Гельмана, А. Салаховой и др.), поддерживающие «нетрадиционные» формы искусства. Сегодня произведения мастеров самых разных направлений можно видеть на крупнейших экспозициях, включая выставки в Государственной Третьяковской галерее и Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.


title: Скачать презентацию или конспект Православные храмы России

extracted_text:
Православные храмы России

Крахоткиной влады 8 - в
О православных храмах россии…
Величественные монастыри, златоглавые соборы, старинные приходские церкви — у каждого свое личное, неподражаемое обаяние. Оно складывается из своеобразия русского зодчества, из рассказов об окрестных землях, славных ныне если и не числом жителей, то множеством старинных преданий, во многом перекликающихся с архивными документами, упоминаниями о подвижнической жизни святых, возводившись в бывших здесь когда-то
Исаакиевский собор – крупнейший православный храм Санкт-Петербурга, шедевр мировой архитектуры, одно из самых красивых и значительных купольных сооружений не только в России, но и в мире. Освящён во имя преподобного Исаакия Далматского, почитаемого Петром I святого, так как император родился в день его памяти – 30 мая.
Исаакиевский собор

Вознесенский кафедральный собор — это главный православный храм Донского казачества, расположенный в Новочеркасске. Здесь покоятся останки великих донских атаманов В. В. Орлова-Денисова, М. И. Платова, Я. П. Бакланова и Е.А. Ефремова. Собор был освящен и заложен в 1805 году при основании города. Автором проекта был известный в то время архитектор Алоизий Руска.
Вознесенский кафедральный собор
Храм Христа Спасителя - кафедральный собор Русской православной церкви. Существующее сооружение, возведённое в 1990-х годах, воссоздаёт облик одноимённого храма, построенного в XIX веке. Величественное белоснежное здание Храма с золотыми куполами, возведенное в традициях русско-византийского стиля, поражает своей красотой. Это крупнейший собор Русской православной церкви.
Храм Христа Спасителя
Петропавловский собор - один из старейших храмов Петербурга. Предшественницей собора была деревянная церковь Петра и Павла, построенная на территории одноименной крепости еще в 1703 году. Закладка каменного собора состоялась в 1712 году. Строительство собора, автором проекта которого был архитектор Д.Трезини, велось в течение двадцати лет.
Петропавловский собор
Смольный собор входит в архитектурный ансамбль Смольного монастыря, который считается историко-архитектурным памятником мирового масштаба.В середине 18 века по приказу императрицы Елизаветы Петровны были построены Смольный собор и Смольный монастырь. В монастыре, возведенном на месте «Смоляного дома», императрица хотела провести последние годы своей жизни.
Смольный собор
Успенский собор Московского Кремля - одно из старейших и полностью сохранившихся зданий Москвы - главный православный храм Московского государства, основанный в 1475—1479 годах под руководством итальянского зодчего Аристотеля Фиораванти, ныне входит в состав Государственного историко-культурного музея-заповедника "Московский Кремль".
Успенский собор Московского Кремля
Крахоткиной влады 8 - в


title: Скачать презентацию или конспект Искусство витража

extracted_text:
Современное декоративное искусство.
ВИТРАЖ.
pptcloud.ru
Цель урока
познакомиться с искусством витража,
 сформировать навыки и умения создания художественного образа в декоративной работе,
сформировать навыки работы над имитацией техники витража,
совершенствовать умения работы с трафаретом, точного вырезания,
формировать положительные взаимоотношения со сверстниками, умение сотрудничать,
расширять художественный кругозор учащихся, формировать активного зрителя.
Определение понятия
Витраж (лат. Vitrum – стекло) – разновидность декоративного искусства, основным материалом является стекло или иной прозрачный материал.
Витраж – стеклянная картина, мозаика или ковер, чьи краски никогда не меркнут, не тускнеют.

Витраж в декоре помещений

Физкультминутка
Искусство своими руками
Технология Decra Led

Практическая работа
Выполнить 2 эскиза.
Один эскиз положить под стекло.
Второй эскиз разрезать на шаблоны.
Из самоклеющейся бумаги по шаблонам вырезать элементы рисунка.
Наклеить самоклеющуюся бумагу согласно эскизу на стекло.

Спасибо за работу
на уроке!


title: Скачать презентацию или конспект Творчество братьев Васнецовых

extracted_text:
Творчество братьев Васнецовых
Презентацию подготовил
ученик 7Б класса
Разепов Иван
Учитель ИЗО
Ковалёва Н.А.
 Виктор Михайлович
его отец, Михаил Васильевич, священник, после рождения сына переселился в село Рябово; в 1870 году умер;
мать, Аполлинария Ивановна, происходившая из старинного рода Вятичей, умерла рано;
родился в 1848 в далеком вятском селе Лопьял.
рано начал рисовать;
в 1858 г. был отдан в духовное училище, а вскоре переведен в Вятскую духовную семинарию.
был образованным человеком, старался дать детям разностороннее образование.

Будучи учеником духовной семинарии, одновременно брал уроки рисования, помогал художнику Э.Андриоли в росписи вятского собора.
В 1868 году поступил в Академию Художеств в Петербурге у П.В.Васина, В.В.Верещагина и П.П.Чистякова. Там же знакомится с с И.Е.Репиным и художниками-передвижниками.
В 1873 г. впервые серьезно пробует свои силы в живописи. Создал ряд жанровых картин.
Первые опыты в искусстве были связаны с социально-обличительной тематикой («С квартиры на квартиру», 1876; «Преферанс», 1879).
Его произведения отличаются остротой понимания типа, яркостью выражения характера.
В 1878 году переехал в Москву, где начался новый этап его творчества: он обратился к мотивам русской культуры и истории. Первое полотно на эту тему «После побоища Игоря Святославича с половцами» было создано на основе сюжета древнерусского произведения «Слово о полку Игореве».
«Аленушка» - одно из самых проникновенных творений.
Вершиной мастерства стала картина «Богатыри», воспевающая силу и величие защитников родной земли.
Огромный интерес и любовь художника к народному костюм проявились в оформлении оперы Н.А.Римского-Корсакова, «Снегурочка».
Помимо этого работал над иллюстрациями к произведениям А.С.Пушкина и М.Ю.Лермонтова, расписывал Владимирский кафедральный собор в Киеве, исполнил проекты фасада здания Третьяковской галереи и русского павильона для Парижской выставки 1900 года.
Скончался 23 июля 1926г. на 79-м году жизни. После вечернего чая направился он к cебe в светелку. Через некоторое время родные услышали, как что-то упало. Художник умер от разрыва сердца, мгновенно, без болезней и страданий.
Говорят, так уходит душа, которая ищет Божественную красоту и правду и обретает покой на небесах.
Современники только после смерти по достоинству оценили его творчество.
Картины В.М. Васнецова
"Богатыри"
"Алёнушка"
"От квартиры к квартире"
"Иван-Царевич и серый волк"
"Витязь на распутье"
"Богоматерь с младенцем"
Автопортрет
"Ковёр-самолёт"
"Крещение Руси"
"Варяги"
"Крещение Руси"
Апполинарий Михайлович
родился 6 августа (25 июля ст. ст.) 1856 года в небольшом селе Рябове Вятской губернии (ныне Кировская область) в многодетной семье священника.
Превосходный мастер-пейзажист прославился как знаток и вдохновенный поэт старой Москвы. Редко кто, однажды увидев, не запомнит его картины, акварели, рисунки, воссоздающие волнующе сказочный и вместе с тем столь убеждающе реальный образ древней русской столицы.
Живописи учился у В.М.Васнецова - старшего брата. В 1870-е годы, подражая народникам, стал сельским учителем.
С 1880 по 1887 годы жил в Петербурге, работал в журналах «Живописное обозрение», «Всемирная иллюстрация», был членом «Товарищества Передвижников» и одним из организаторов «Союза русских художников» (1903).
Много путешествовал, важное место в его искусстве занимают пейзажи Урала и Сибири, выполненные в стиле северного модерна («Тайга на Урале. Синяя гора», 1891; «Кама», 1895). В начале 1900 годов он - уже известный художник.
К 1900 году становится известным художником. Появляются первые монументальные полотна из истории Москвы, в которых Васнецов стремится показать облик и самую жизнь допетровской Москвы. Для этого пришлось стать ученым-исследователем. Лучшие исторические картины: «Улица в Китай-городе. Начало XVII века», «Москворецкий мост и Водяные ворота. Середина XVII века», обе — 1900; «Всехсвятский Каменный мост. Конец XVII века», 1901, и многие другие. За заслуги на художественном поприще Петербургской Академией Художеств было присуждено звание академика. С 1901 по 1918 год преподавал в Московском Училище Живописи, Ваяния и Зодчества, после смерти И.И.Левитана руководил классом пейзажной живописи. В 1900 году присудили звание академика.
На рубеже веков увлекся театрально-декоративным искусством.
Работал над оформлением ряда спектаклей: «Иван Сусанин» (1885), «Хованщина» (1897), «Садко» (1899) для Частной русской оперы С.И.Мамонтова.
В 1906 году становится членом Московского археологического общества, а в 1918 году председателем Комиссии по изучению старой Москвы.
Критиковал декадентов, выступал за разделение модерна и авангарда. Писал живописные этюды Москвы и Подмосковья. Умер в Москве в 1933 году.
Картины А.М. Васнецова
"Кремль"
"Уличное движение на воскресенском мосту"
"Каменный мост в допетровские времена"
"Всесвятский каменный мост"
"Озеро"
"Сумерки"
"Оборона Москвы от хана Тохтамыша"
КОНЕЦ.
КОНЕЦ.
КОНЕЦ.


title: Скачать презентацию или конспект Музыкально - театрализованное занятие

extracted_text:
Музыкально-театрализованное представление .
Сказка « Волк и семеро козлят на новый лад»  во второй младшей группе.
Цель занятия
Формирование музыкального кругозора детей через творческое воображение, через театрализованные игры, фантазию, умение мыслить музыкальными образами.

ЗАДАЧИ:
-формировать музыкальные  впечатления;
-развивать воображение, желание и способность высказываться о театре, музыке;
-закрепление певческих навыков;
-научить детей свободно разыгрывать роли из сказок.
Исполнение вступительной песни.
                      «Волк и семеро козлят»
Все мы сказку знаем.
И её для всех ребят
Мы сейчас сыграем.

Припев (2 раза):
Эту сказочку со стажем,
Всю, как надо, целиком.
Мы по-своему расскажем,
И по-своему споём.

В зале зрители сидят,
И даём вам слово:
Волк и семеро козлят
Выступать готовы.

Припев (2раза):
Эту сказочку со стажем,
Всю, как надо, целиком.
Мы по-своему расскажем,
И по-своему споём

Сказка « Волк и семеро козлят»
Козлята одни дома.
 И ВДРУГ ВОЛК ПОСТУЧАЛСЯ
Бежит обратно волк волнуется , а вдруг не получится.
Пришла мама Коза с огорода.
Бежит волк обратно с козлятами.
 .
«
Финальная песня
 «Волк и семеро козлят» – Все мы сказку знали
. И её для всех ребят Мы сейчас сыграли

.  Припев (2 раза): А весёлые козлята На прощанье пожелали,
 Чтоб входную дверь ребята Никому не открывали.

 «Волк и семеро козлят» – Все мы сказку знали
. И её для всех ребят Мы сейчас сыграли.

  Припев: А теперь, как говориться,
 С вами нам пора проститься.
 Расстаёмся мы друзьями
. Рады были встрече с вами
. А теперь, как говориться
, С вами нам пора проститься.
 «До свидания», - говорят Волк и семеро козлят
. Волк и семеро козлят.


title: Скачать презентацию или конспект Художественная Культура России первой половины XIX века

extracted_text:
Художественная Культура России первой половины XIX века
Обобщающее повторение
Яралова Т.Б., 2012 г.
МОУ СОШ № 17 г. Твери
От классицизма к романтизму и реализму
Живопись
Художественные стили

Александр ИВАНОВ

Орест Кипренский

Карл БРЮЛЛОВ

Василий ТРОПИНИН

Алексей ВЕНЕЦИАНОВ

Павел ФЕДОТОВ
От позднего классицизма к ампиру и русско-византийскому стилю
АРхитектура
В архитектуре
Адмиралтейство
Андриан ЗАХАРОВ
Казанский собор
Архитектор Андрей ВОРОНИХИН
Скульптор Борис ОРЛОВСКИЙ
Памятник Николаю I Исаакиевский собор
Огюст МОНФЕРРАН
дворцовая площадь
Скульптор Борис ОРЛОВСКИЙ,
архитектор Огюст МОНФЕРРАН
Архитектор Карл РОССИ

Карл Иванович РОССИ
Москва. Большой театр и манеж
Осип Иванович БОВЕ

		Константин ТОН


title: Скачать презентацию или конспект Николай Петрович Богданов – Бельский

extracted_text:
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИМИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ ПЕРМСКОГО КРАЯГБОУ СПО «КУДЫМКАРСКИЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ КОЛЛЕДЖ»
РЕФЕРАТ
По дисциплине: Художественно-Мировая Культура
Тема: Николай Петрович Богданов – Бельский
Цель урока : ознакомить с жизнедеятельностью русского художника Н. П. Богданов-Бельского

ЗАДАЧИ :

Развитие умений и навыков анализа художественного произведения

Формирование умений строить связную, красивую речь

Расширение знаний учащихся по предмету
Николай ПетровичБогданов- Бельский( 1868-1945)
Картины Богданова-Бельского
«Воскресное чтение в сельской школе»
«Устный счёт»
«На работу»
«Ученицы»
«Виртуоз»
«Дети за пианино»
« Больного учителя»
«Талант и поклонник»
«Визитеры»

«Воскресное чтение в сельской школе» (1895)

«Устный счёт» (1895 )
В 1895 году художник Н.П. Богданов-Бельский (1868-1945) написал картину "Устный счёт". На ней изображён урок арифметики в сельской школе конца XIX века. На классной доске записана следующая задача:
    2    2     2      2     2
10 +11 +12 + 13 +14
--------------------------------- = ?
            365

«На работу» (1921)

«Ученицы» (1901)

«Виртуоз» (1891)

«Дети за пианино» (1918)

«У больного учителя» (1897)

«Талант и поклонник»

«Визитеры» (1913)


title: Скачать презентацию или конспект Музей А.Н. Островского

extracted_text:
МАОУ Краснопутьская средняя общеобразовательная школа Городской округ ДомодедовоУРОК- ЭКСКУРСИЯ«Музей  А.Н.Островского»

Учитель
русского языка и литературы
Баталенко Наталья Николаевна

МОСКВА.ЗАМОСКВОРЕЧЬЕ.
ДОМ-МУЗЕЙ
АЛЕКСАНДРА НИКОЛАЕВИЧА
ОСТРОВСКОГО

АЛЕКСАНДР  НИКОЛАЕВИЧ  ОСТРОВСКИЙ
1823-1886
 "Там древняя святыня, там исторические памятники... там ввиду торговых рядов, на высоком пьедестале, как образец русского патриотизма, стоит великий русский купец Минин".
Музей открыт в 1984 г.

Москва времен А.Н.Островского
«Здесь воспитывался и оттачивался талант будущего «реалиста-слуховика», как называл себя  Островский-драматург, мастер речевой характеристики персонажей в своих пьесах».
"Для того, чтобы стать народным писателем, мало одной любви к родине - любовь дает только энергию, чувство, а содержания не дает; надобно еще хорошо знать свой народ, сойтись с ним покороче, сродниться." А.Н.Островский
УСАДЬБА  ЩЕЛЫКОВО.КОСТРОМСКАЯ  ГУБЕРНИЯ
МОСТ ЧЕРЕЗ РЕЧКУ  КУЕКШУ
"Господский дом... деревянный, окрашен серой краской, с четырьмя колоннами, двумя крыльцами,... задний фасад обращен в сад, с террасой, перед которой разбит цветник".
 Новая усадьба пришлась по душе
всей семье Островских
 «Места удивительные.  Щелыково мне вчера не показалось, вероятно, потому, что я построил себе прежде в воображении свое Щелыково. Сегодня я рассмотрел его, и настоящее Щелыково настолько лучше воображаемого, насколько природа лучше мечты".
Дом-музей А.Н.Островского в Щелыково

Столовая -  самая большая и светлая комната   в  доме
Гостиная дома-музея
Необычное кресло, спинка и подлокотники которого сделаны из полосок рессорного железа.
Кабинет А.Н. Островского
 Пораженный первозданной роскошью местной природы, Островский полюбил ее безоглядно и навсегда.
Островский настойчиво приглашал друзей в гости, а они охотно откликались на эти приглашения, называя Щелыково
КОСТРОМСКОЙ
ШВЕЙЦАРИЕЙ
Народные  обычаи и нравы привлекали драматурга. Удаленная от городов деревня сохранила нетронутыми старинные обряды.
Вот  территория заповедника, знакомая нам по стихам весенней сказки "Снегурочка": направо пойдешь - выйдешь к Голубому ключику, налево пойдешь - попадешь в живописную долину Куекши.
Местные крестьяне приписывали необычному ключику целебную силу. Церковь объявила ключик святым, поставили над срубом часовенку
Любимым праздником был Ярилин день. На поляне водили хороводы, пели песни.
Позже поляну стали называть Ярилиной долиной, а родник и колодчик - Голубым ключиком, и давно уж под влиянием произведения А.Н.Островского родилась легенда о том, что прозрачно-голубой водоем образовался на месте гибели Снегурочки, потому и вода в нем так холодна и прозрачна. Но сердце Снегурочки не умерло: разбуженное матерью Весной и наполненное страстной силой любви, бьется оно на дне Голубого ключика.
СНЕГУРОЧКА
Костюмы и декорации
Виктора Васнецова
к опере
 «Снегурочка»

Снегурочка
Снегурочка и Лель
Дед Мороз
Весна - Красна
Купава
Мизгирь
Премудрый царь
Берендей
Заречная слободка Берендеевка
Палаты  царя   Берендея
Зимний лес. Декорации к прологу
Ярилина долина
БЕРЕНДЕЕВО
ЦАРСТВО
А не здесь ли происходили события, о которых так поэтично рассказывал А.Н.Островский в «Снегурочке»?
«Хочется поработать…,
хочется, чтобы Малый театр обновился…»
Церковь Николы на Бережках
Могила А.Н.Островского, на которой установлен памятник
При этом сам Островский ощущал себя не столько бытописателем, сколько выразителем национального духа.
Именно Александру Николаевичу Островскому обязан своим рождением русский национальный театр. Со своим неповторимым лицом, колоритом, жанровыми предпочтениями.

"Только после вас, мы, русские, можем с гордостью сказать: "У нас есть свой русский, национальный театр. Он, по справедливости, должен называться "Театр Островского".
И.А.Гончаров
А.Н.Островский  родился в Москве (Замоскворечье)

Огромную роль в личной и творческой судьбе драматурга  сыграла  усадьба Щелыково (Костромская губерния), красота природы этих мест

А.Н.Островский – родоначальник русского национального театра, автор 47 оригинальных пьес, которые до сих пор входят в репертуар многих театров России. Малый театр в  Москве часто называют Домом Островского


title: Скачать презентацию или конспект Символы в жизни и искусстве

extracted_text:
Символы в жизни и искусстве
Центральные символы-образы любой культуры — солнце, дерево, дорога. Люди верили, что они наделены священными силами, и почитали их.
Дерево растет,
а теряя листву, обретает ее вновь и вновь,
т. е. как бы умирает и воскресает.
Поэтому, в соответствии с древними религиозными верованиями,
дерево - символ Вселенной.
Солнце дает свет и тепло
и является символом жизни.
Для русского человека особое значение имеет образ-символ дороги. Жизнь человека  уподоблялась дороге, которую должен был пройти каждый.
Образ дороги получил широкое распространение в искусстве, и прежде всего в фольклоре.
Многие сюжеты народных сказок связаны с прохождением пути-дороги в прямом и переносном смысле.

Вспомните сказки, где появляется образ дороги?
Образ дороги воплощен в творчестве композиторов: М. Глинки, П. Чайковского,
С. Танеева, С. Рахманинова, Г. Свиридова; художников: И. Билибина, В. Васнецова, И. Левитана, Н. Рериха;
поэтов и писателей: А. Пушкина, М. Лермонтова,
Н. Гоголя и многих, многих других.
По дороге зимней, скучной
Тройка борзая бежит,
Колокольчик однозвучный
Утомительно гремит.

А.Пушкин
И Левитан. Владимирка, 1892
Неумолимо тянется за горизонт дорога, свинцовые тучи, повисшие над ней, плотно закрыли солнце: ни просвета, ни лучика, ни надежды. Монотонный, равнинный ландшафт дышит безысходностью и тоской. Чья-то сиротливая могила на перепутье и осеняющий себя крестным знамением одинокий странник.
Это печально известный Владимирский тракт, по которому ссыльных каторжан гнали
в Сибирь.
Васильев. После дождя.Просёлок.1867-1869
К. Крыжицкий. Дорога после дождя.
А. Саврасов. Распутица.
В. Перов. Последний кабак у заставы.
С.Иванов. Смерть переселенца.
Дорога вызывает в душе человека переживания, связанные с чувством любви к природе, родному краю, близкому человеку.
Часто образ дороги ассоциируется с гражданскими, протестными мотивами, со свободой, волей, выбором.
Исконная русская тема – тема бесконечной и безрадостной дороги: не просто разбитой и неустроенной, а символа страдания и слез.
И. Левитан.
Полотно железной дороги.
1898-1899,
На железной дороге

Под насыпью, во рву некошеном, Лежит и смотрит, как живая, В цветном платке, на косы брошенном, Красивая и молодая.
Не подходите к ней с вопросами, Вам всё равно, а ей – довольно: Любовью, грязью иль колесами Она раздавлена – всё больно.
А Блок
И.Репин. «17 октября 1905 года»
А. Самохвалов.
Появление В.И. Ленина на II Всероссийском съезде Советов
К. Малевич. Красная конница
Петров-Водкин. Фантазия
Символом военной эпохи стала песня А.Новикова на слова Л.Ошанина «Эх, дороги». В ней сжато и емко с философской глубиной отражена мысль о переживаниях в годы испытаний, потерь и лишений на том трудном пути, которые прошел человек в военную пору.
С.Чуйков. Дочь Советской Киргизии, 1948.
Во второй половине XX в. образ дороги ассоциировался с
романтикой освоения новых земель, работой геологов, строительством новых городов, гидростанций.
О. И. Сопоцинский.
Н. Опанасенко.
М.И.Самсонов. Утро БАМа.
А. Сундуков, Очередь, 1986


title: Скачать презентацию или конспект Понятие искусства

extracted_text:
Искусство- универсальный язык мира.
Цели: 1. Изучить виды искусства, сущность искусства.2. Сформировать понятия о природе видов искусства.
Задачи:
1. Дать представление о живописи, скульптуре, архитектуре, театре, балете.
2.Научить распознавать виды искусства.
         1. Понятие и сущность искусства
Искусство - практическая деятельность человека, направленная на освоение и создание эстетических ценностей.
В
И
Д
Ы

И
С
К
У
С
С
Т
В
А
Архитектура
Живопись:
Портрет, натюрморт, пейзаж
Литература
Цирк
Балет
Декоративно-прикладное
искусство
    Скульптура
    Фотоискусство
Музыка
Эстрада
Кино
Театр
2. Архитектура

Архитекту́ра -(от др.греч. αρχι — старший, главный и др.греч. τέκτων — строитель, плотник) — искусство проектировать и строить здания и сооружения.
2. Живопись
Живопись - один из древнейших видов изобразительного искусства,
связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения
красок на твёрдую или гибкую основу. Различают : пейзаж, портрет,
натюрморт.
И все же внешним чувствам не дано-
Ни всем пяти, ни каждому отдельно-
Уверить сердце бедное одно,
Что это рабство для него смертельно.

В своем несчастье одному я рад,
Что ты - мой грех и ты - мой вечный ад.
( У. Шекспир)

Литерату́ра (лат. litteratura, буквально — написанное, от littera -буква)
в широком смысле совокупность любых письменных текстов.
  3. Литература
Ф.И. Тютчев
А.С. Пушкин
У. Шекспир( 1564-1616)
Л.Н. Толстой ( 1828-1910)
4. Театр. Балет. Цирк. Кино.
Театр - вид искусства, художественно осваивающий мир
через драматическое действие, осуществляемое творческим коллективом. Основа театра - драматургия.

Бале́т (фр. ballet, от итал. ballo - танцую) - спектакль,
содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. Сюжет балета - либретто.

Цирк (лат. circus - круг) - вид зрелищного искусства, по законам которого строится
развлекательное представление.

Кино - искусство воспроизведения на экране запечатленных на пленку движущихся изображений,
создающих впечатление живой действительности.
Эстрада - первоначально разновидность подмостков для выступлений.
Сейчас вид сценического искусства малых форм преимущественно популярно-развлекательного
Направления: пение, танец, цирк на сцене, иллюзионизм.

Му́зыка -(от греч. μούσα — муза) — вид искусства, художественным материалом
которого является звук, особым образом организованный во времени.

5. Эстрада. Музыка.
Федор Шаляпин
Лучано Паваротти
Битлз
Фотография - совокупность методов получения стабильных во времени изображений
 предметов и оптических сигналов на светочувствительных слоях.

Скульпту́ра (лат.от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, произведения которого имеют
объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов.
6. Фотоискусство. Скульптура
7. Декоративно-прикладное искусство
Декоративно-прикладное искусство - раздел декоративного искусства;
 охватывает ряд отраслей творчества, которые посвящены созданию
художественных изделий, предназначенных, главным образом, для быта
( батик, ваза, гобелен, ковка, резьба и т.д.)
8. Современное искусство

9. Социальная роль искусства
Воспитательная

Средство коммуникации

Искусство как развлечение

Искусство ради политических перемен( авангард)

Искусство для психотерапии

Искусство  для пропаганды или коммерциализации

Познавательная

Ритуальная и символическая

Воображение
Исходя из изученного материала, определите вид искусства.
1.
2.
3.
4.
5.
7.
8.
9.
10.
11.
6.
Искусство - ложь, которая делает нас способными осознать правду.
(Пикассо Пабло)
Выводы:

 Искусство не только отражает окружающую реальную жизнь во всех подробностях многочисленных ее проявлений, но и является одним из способов ее изучения. Основным в воспитании личности есть развитие правильного понимания окружающего мира. Поэтому напряженный интерес к окружающей жизни, ко всем событиям общественного характера вместе с беседами о роли искусства должны быть главными средствами формирования мировоззрения будущего человека.
План урока.
  Понятие и сущность искусства.
 Виды искусства.
 Современное искусство.
 Социальная роль искусства
 Выводы.


title: Скачать презентацию или конспект Арес - неукротимый бог войны

extracted_text:
Арес – неукротимый бог войны
Начертите эту таблицу в тетради и заполните её в течении урока
«Неистовый Арес» - бог коварной, вероломной войны, несущий гибель и разрушение, войны ради войны. Сын Зевса. Живёт на Олимпе. Спутница  Ареса богиня раздора Эрида.Кони носили имена: Блеск, Пламя, Шум, Ужас.Атрибуты: блестящий шлем, щит, копьё, горящий факел, собаки, коршун.
Гомер упоминает Ареса в «Илиаде» и «Одиссее», называя его «смертоносный», «свирепый», «ужасный, как демон», «губитель людей», «разрушитель городов»
Неизвестный автор.Арес Людовизи.Римская мраморная копия с греческого оригинала. Ок. 150 г. до н.э.Национальный музей, Рим
Рубенс. Битва амазонок с греками. 1615-1619 гг.Старая Пинакотека, Мюнхен
«Отец Марс» - один из древнейших богов Италии и Рима, входил в триаду богов. Марс сопровождал идущих на войну воинов, к нему обращались землевладельцы с просьбой дать плодородие полям, здоровья семьям, рабам, скоту. К нему взывали при обряде очищения. Был наделён тремя жизнями.Ему был посвящён март – первый месяц древнего календаря.
Марсу были посвящены животные: дятел, конь, бык, волк. Быка приносили в жертву в лесу. Коня приносили в жертву из победившей на бегах квадриги (колесницы).Символ Марса – копьё и двенадцать щитов, один из которых упал с неба.Марс считался отцом Ромула – основателя города Рима.
Марс с форума Нервы. Копия 90-х гг. I в. соригинала II в.до н.э. Мрамор.Капитолийский музей, Рим
Скульптурный портрет императора Августа из Прима Порта.Мрамор. Начало I в.н.э.Музеи Ватикана, Рим
М.И.Козловский. Памятник А.В. Суворову.1801 г.Санкт-Петербург
Марсово поле в Санкт-Петербурге
Д. Веласкес.Марс.1639 – 1642 гг.Прадо, Мадрид
Позднее Марс  становится исключительно богом войны и как таковой отождествляется с греческим Аресом.Женой Марса считалась Венера.
Марс и Венера. Фрагмент фрески из Помпей. I в.н.э. Национальный археологический музей, Неаполь
Сандро Боттичелли.Венера и Марс. Около 1485 г.Национальная галерея, Лондон
Паоло Веронезе.Венера и Марс, связанные Амуром. XVI в.Метрополитен-музей. Нью-Йорк
Домашнее задание:
1. Что вам известно об истории создания Марсовых полей  в крупных городах мира (Париже, Санкт-Петербурге)? Напишите об этом рассказ.
2. Найдите материал о Дионисе (Вакхе). Подготовьтесь к уроку-тесту.


title: Скачать презентацию или конспект Театр яктылыкка

extracted_text:
Театр яктылыкка, нурга илтә.
Татар театры тарихы

       19 нчы гасырның икенче яртысында татар дөньясында җанлану башлана. Халык мәгарифе, матбугат, китап басу һәм милли театр турында кайгыртучы алдынгы карашлы фикер ияләре күтәрелеп чыга. Алар арасында күренекле мәгърифәтчеләр Каюм Насыйри , Шиһабетдин Мәрҗәни һәм башкаларның хезмәтләре аеруча зур була
К.Насыйри        Ш.Мәрҗәни

Г.Тукай да халыкны алга, мәдәни үсешкә алып бара торган сәнгать кирәклеген яхшы аңлый.
«Театр-безнең киләчәк көннәребез өчен файдалы вә өметле бер нәрсә»,-     дип яза

1906 елның 5 маенда Казанда беренче тапкыр татарча спектакль күрсәтелә.
 « Новый клуб» бинасында тамашачыларга Г.Камалның төрекчәдән тәрҗемә ителгән
  « Кызганыч бала» драмасы тәкъдим ителә
1906 елның 22 нче декабре-
 татар театры туган көн
Татар профессиональ театры оешу

 Ильяс Кудашев-
Ашказарский

исеме белән  бәйле
Күр: ничек, иртә кояш чыкса, җиһанда нур тула, —
Һәр күңелләр нурланадыр, чыкса Гыйззәтуллина.

Бу икәүгә тәңре биргән бертигез зур мәртәбә:
Берсе уйный күк йөзендә, берсе уйный сәхнәдә.

         Г.Тукай « Ике кояш»
Беренче татар хатын-кыз артистыСәхипҗамал Гыйззәтуллина-Волжская
Габдулла Кариев гомерен татар театрына багышлый
Беренче профессиональ татар труппасы«Сәйяр»
«Сәйяр» труппасы Идел буе шәһәрләрендә һәм Төркестанда була. Гомумән, ул татарлар яшәгән һәр төбәктә булырга өлгерә. Ләкин инде төрле төбәкләрдә яшәгән татар халкының мәдәни ихтыяҗын   бер труппа гына канәгатьләндерә алмый башлый.
1912 елда Уфада «Нур» труппасы,
1917 елда Сембердә «Ирек» труппасы оеша
  1922 елда труппалар берләшеп,
« Беренче татар үрнәк драма
 труппасы»н
 барлыкка китерә
Беренче театр бинасы ачыла
Хәзерге вакытта
ТатарстанРеспубликасында
14  театр бар
Г.Камал исемендәге Татар дәүләт академия театры
1926 елда театр Академия исеменә лаек була, 1939 елда Галиәсгар Камалның 60 еллык юбилее уңае белән театрга аның исеме бирелә .
1987 елда яңа бина ачыла.
Фәрит Бикчәнтәев
режиссер
Шамил
Закиров
директор
Театр артистлары
 Шәүкәт Биктимиров
 Туфан Миңнуллин« Әлдермештән Әлмәндәр»
 Нәҗибә Ихсанова
Т.Миңнуллин «Дивана»

Вера Минкина
Т.Миңнуллин
 « Гөргөри кияүләре»
Н.Исәнбәт «Гөлҗамал»
К.Тинчурин исемендәге Татар дәүләт драма һәм комедия театры
М.Җәлил исемендәге Татар дәүләтопера һәм балет театры
Татар дәүләт курчак театры «Әкият»
Казан дәүләт яшь тамашачы театры
Әлмәт Татар дәүләт драма театры
Минзәлә Татар дәүләт драма театры
Чаллы Татар дәүләт драма театры


title: Скачать презентацию или конспект Произведения народного творчества

extracted_text:
Произведения народного творчества
Материалы к сочинению-описанию
Народные промыслы – это вид искусства, созданного народом, это народное художественное творчество.

Изделия эти уникальны, так как сделаны руками мастеров, влюбленных в свое дело.

По разнообразию материалов, цветовой окраске, фольклорных узоров они разнообразны и исключительны.

Тут и посуда, и одежда, и игрушки, и резные наличники, и расписные шкатулки, и ограды и многое другое.

Народные мастера стремились наилучшим образом показать эстетические качества материалов: дерева, текстиля, металла, кости, камня, железа, глины.

Произведения народного искусства имеют духовную ценность, отличаются красотой и пользой.

Произведение какого художественного народного промысла вы будете описывать? Что вам о нем известно?
 материал
 форма
цвет
 орнамент
Какое настроение передает изделие?
Изделия палехских художников

Гжель

Превращение дерева

Изделия из камня

Вологодские кружева

Костяное кружево

Железная симфония


title: Скачать презентацию или конспект Культура Украины 16-18 в

extracted_text:
 8 клас

 Культура ХVI -XVIIIв
Готовимся к ВНО

Первая печатная
книга
  Иван   Федоров
Апостол
Букварь

1574
Первая украинская школа

Острожская  школа
1578
Первый ректор     Герасим Смотрицкий
Успенская церковь
                                     памятник     ренессансной архитектуры
                                                                                (XVI—XVII век),

    Львовское
      братство
 право ставропигии
1586
Культура ХVII века
Оле́ский за́мок
   XIV—XVII веков

одно из старейших сооружений в Галиции.
               Мелетий Смотрицкий
ректор в Киевской братской школы

          1619
Первый учебник славянской грамматики

Братский монастырь в Киеве  основанный в 1616

Киево-Могилянская академия
Братская школа 1615
Феофан Прокопович

Первая историческая драма «Владимир»
Ректор Киево-Могилянской академии
Соратник Петра I
Казацкое(украинское) барокко

Купола – грушевидные
Роскошные лепные украшения
Екатерининская церковь в Чернигове – выдающийся памятник архитектуры в стиле украинского (казацкого) барокко XVII – XVIII вв.

Городок Козелец прославился памятником украинского барокко - Рождественским собором построен по проекту Растрелли украинскими архитекторами А.В. Квасовым и И Г. Григоровичем-Барским в 1752-1763г.
Ковнир С. украинский зодчийкрепостной Киево-Печерской лавры, где работал 60 лет

Ковнирский корпус в Лавре (1746—72)
   Колокольня  в Лавре
Кловский дворец
Григорович-Барский     украинский архитектор, представитель школы украинского барокко.
Покровская церковь (1766)
традиционные приёмы украинского барокко дополняются  элементами раннего русского классицизма.
Григорович -Барский
Кирилловская церковь ХII в. (реставрировалась в стиле украинского барокко И.Г.Григоровичем-Барским в 1760 г.)»

Набережно-Никольская церковьИВАН ГРИГОРОВИЧ-БАРСКИЙ

Собор Св. Юра -1744-1761 годов.
Европейское барокко и рококо.

кафедральний собор
УГКЦ
  Львов
Собор св.Юра жемчужина украинской  архитектуры рококо

    похоронены останки патриарха Иосифа Слипого митрополита Андрея Шептицкого
    Ранее на территории первой церкви на Святоюрской горе были захоронены останки князя Ярослава Осмомысла.
Андреевская церковь

Жемчужина барокко -  В.В.Растрелли
1747 – 53 гг.
Киев
Киево-Могилянская академия
     первое высшее всесословное учебное заведение на Украине.
  Была основана под покровительством архимандрита Елисея Плетенецкого в 17 веке.
 Киево-Могилянская академия стала первым в Европе православным высшим учебным заведением.
Иконопись Иван Руткович

икона работы Ивана Рутковича, 1683 г
Жовковский иконостас
 Спас Нерукотворный (с. Скварява Новая, Львовская обл.)
Григорий Сковорода

«Сад божественных песней»-староукраинской песенной лирики,
«Байки харьковские »
 вёл жизнь странствующего философа-богослова, скитаясь по Слободской Украине

взгляды Сковороды основаны
на учении о "сродности", "сродном труде". "Сродность" каждого человека к определённому виду деятельности, физической или духовной, выявляется через самопознание; человек, распознавший свою "сродность", становится воистину счастлив.

Летопись Самовидца

 Главной движущей силой освободительной войны украинского народа в Л. С. выступает реестровое казачество; автор отрицательно относится к антифеодальной борьбе и переходу в казачество широких народных масс. Освещая события истории Украины 2-й половины 17 — начала 18 вв., Л. С. резко осуждает пропольскую и протурецкую ориентацию части казацкой старшины и борьбу старшинских группировок, являясь сторонником автономии Украины.
Самая старая казацкая летопись 1702

Автор   подскарбий
Роман Ракушка-Романовский

историю Украины 1648—1702
 положительно оценивает воссоединение Украины с Россией

Летопись Григория Грабянки 1710

 о происхождении казачества и истории освободительной войны украинского и белорусского народа 1648—54 гг.
.


title: Скачать презентацию или конспект Искусство Древнего Египта

extracted_text:
Искусство Древнего Египта

План:
Литература.
Живопись и скульптура.
Архиректура.
Prezented.Ru

Литература
Мифы
Гимны
Поучения

Живопись
Портреты
Фрески
Архитектура
Пирамиды
Обелиски
Колонны
Скульптура
Рельеф
Статуи

Искусство

Портрет женщины средних лет.Начало III века.

В Нижнем Египте, в районе Фаюмского оазиса, в конце  XIX века в погребениях было  найдено множество  портретных изображений, написанных на холсте  и деревянных досках восковыми и  яичными красками. Наиболее ранние из портретов были сделаны в I веке .наиболее поздние вIII  веке. К этой группе относится портрет женщины в тёмно-вишнёвой одежде, написанной крупными мазками. У неё большие выразительные глаза, тонкий с горбинкой нос  и маленький  рот.
Ткань с изображением корзины с виноградом.IV век.

На прямоугольном куске светло-жёлтой ткани оранжевыми, коричневыми, фиолетовыми, ,красными. зелёными и чёрными нитками  выткана конуобразная плетёная корзина  с кистями чёрного и розового винограда в обрамлении крупных перистых листьев. Эта  декоративная  вставка относится  к коптскому периоду. Для ранних образцов коптских тканей характерна насыщенная цветовая  гамма.
Скульптурная группа супружеской четыКонец XV.века до н.э.

Супруги  изображены сидящими на  кубообразном стуле. Оба одеты в  длинные платья. На  голове  женщины – парик.  Голова  мужчины обрамлена пышным париком; шея украшена   ожерельем из  двух ниток круглых бус. Лицо  мужчины – с  миндалевидными глазами, чуть  вогнутым носом и маленьким ртом; лицо женщины нежное с удлиненным разрезом глаз, тонким носом  и маленьким  ртом. Портреты  исполнены в  мягкой  пластической манере, характерной для искусства времени правления фараона  Аменхотепа III.
Рельеф с изображением  плакальщиковXIV  век до н. э.

На рельефе изображены шестнадцать мужчин, оплакивающих  покойного .Одни  из них  распростёрлись на земле ;  другие, стоя на коленях, заламывают  руки кверху ; третьи движутся скорбной  процессией. Один  из плакальщиков , согнувшись, касается земли, другой – в  молитве  простирает руки к небу  ,  третий – смахивает слёзы. В этом рельефе художник изобразил всю гамму чувств охваченных горем людей – от тихого стона до безудержного рыдания.
Статуя  женщиныНачало II тысячелетия до н. э.

Женщина изображена с плотно прижатыми к телу руками. Короткие  волосы, глаза ,  брови , рот покрыты чёрной краской; грудь и ноги украшены  орнаментом из точек и волнистых линий. Фигурка относится к группе  магических статуэток женщин, которые были  связаны  с культом плодородия. По преданию египтян, подобного рода статуэтки должны были способствовать деторождению и умножению потомства.
УшебкиXIV век до н.э.

Название подобного рода статуэток- ушебки, что значит ответчик. По преданию древних египтян , после смерти человек проходил через загробный суд. Оправданные попадали на священные поля  , где произрастала прекрасная пшеница и протекала чистая холодная вода. Ушебки  должны  были заменять покойного и вместо него выполнять утомительные  полевые работы.Статуэтки ушебки лепились из глины, вырезались  из глины  или отливались из фаянса.
Статуэтка жрицы РаннаиXV век до н.э.

Статуэтка  жрицы Ранная, парная статуэтке жреца Аменхотепа, особенно хороша: тонкий силуэт её необычайно изыскан , стройное тело молодо и женственно. Левая рука согнута в локте ,что является некоторым отступлением от жёсткого канона и вносит в изображение ноту  лиризма. Лицо с прямым носом ,маленьким ртом и тёмными глазами-портретно.
Туалетная ложечка в виде плывущей девушки с лотосом в рукахXV век до н. э.

Туалетная коробочка для блоговонных притираний сделана в форме цветка лотоса, а ручка её – в виде обнажённой плывущей девушки. Нежной светлое лицо с маленьким ртом и овальными тёмными глазами обрамлено париком, выточенным из чёрного дерева. Бёдра девушки опоясаны, на ноге вытутаирована фигура карликообразного существа – бога радости и веселья, покровителя красоты Бэса.
Prezented.Ru


title: Скачать презентацию или конспект Жанры живописи в изобразительном искусстве

extracted_text:
Презентация по ИЗО по теме:

«Жанры живописи
в изобразительном
искусстве»
Жанры живописи:
Натюрморт
Пейзаж
Портрет
Тематическая картина
Натюрморт

П. Кончаловский «Сухие краски»
П. Сезанн «Натюрморт с суповой миской»
Э. Мане «Цветы»
М. Сарьян «Цветы Еревана»
М. Врубель                 «Роза в стакане»
Якаб Богдань «Натюрморт с цветами»
Пейзаж
Жюль
Дюпре
«Осенний
пейзаж»
  Микалоюс Чюрлёнис
«Морская
соната»
Томас Гертин.
«Улица в Париже»
Игорь Грабарь. «Февральская лазурь».
И. И. Шишкин.  «Рожь»
И. Шишкин  «Утро в сосновом лесу»
Юрий Пименов «Новая Москва»
Илья Глазунов «Двор»
Ян ван Гойен «Морской вид»
Иван
Айвазовский «Девятый вал»
Портрет
 Владимир Боровиковский. «Портрет М. И. Лопухиной».
Альбрехт Дюрер «Автопортрет»
Д. Левицкий «Портрет М.А.Дьяковой»
погрудный
портрет
Иван Крамской.
«Портрет Л. Н. Толстого».
поясной портрет
 В.Серов«Девушка, освещённая солнцем».
поколенный
 портрет
Жан-Этьен Лиотар «Шоколадница»
однофигурный
портрет

парный
портрет
Ханс Хольбейн-младший. «Портрет французских послов»
Ханс Тома
«Детский хоровод»
групповой  портрет
Физкультминутка
Поднимает руки класс – это раз,
Повернулась голова – это два,
Руки вниз, вперёд смотри – это три,
Руки в стороны пошире развернули на четыре,
С силой их к плечам прижать – это пять.
Всем ребятам тихо сесть – это шесть!
Батальный жанр
Александр Дейнека   «Оборона Севастополя»
 Исторический жанр
Василий
Верещагин
«Конец
Бородинского
сражения».
Сказочно-мифологический жанр
Виктор Васнецов «Богатыри»
 Анималистический жанр

Франц Марк
«Кот на желтой
 подушке»

Гапар Айтиев
«Полдень на Иссык-Куле»
Маринистический жанр
И. Айвазовский  «Радуга»
Бытовой жанр
Эдгар Дега «Танцевальный класс»
Практическая работа
          1 ВАРИАНТ
          1 столбик
Пейзаж
Архитектурный пейзаж
          2 столбик
Натюрморт
Однофигурный портрет
          3 столбик
Парный портрет
Морской пейзаж – марина
           2 ВАРИАНТ
           1 столбик
Архитектурный пейзаж
Поясной портрет
           2 столбик
Натюрморт
Однофигурный портрет
          3 столбик
Поясной портрет
Морской пейзаж - марина
самопроверка:


title: Скачать презентацию или конспект Династия Дуровых

extracted_text:
Династия Дуровых
Владимир Леонидович Дуров
Весь мир знает цирковую династию Дуровых, основанную 145 лет назад Владимиром Леонидовичем Дуровым.
Родился В.Л. Дуров 25 июня (по старому стилю) 1863 г. в Москве, в дворянской семье.
 Мечтой Дурова было построить собственный дом для зверей, поселить их там в наиболее подходящих для каждого условиях, наблюдать, лечить, учить и показывать их искусство.
28.09.2016
2
Уголок Дурова
В Москве на улице Старая Божедомка (в 1927 году она стала улицей Дурова) он покупает дом с садом и конюшней и 8 января 1912 года открывает "Уголок Дурова".
В этом доме он прожил всю оставшуюся жизнь отсюда он уезжал на гастроли, здесь занимался научной работой, здесь и окончились его дни 3 августа 1934 года
Династия
Династия Дуровых подарила отечеству четырех Народных артистов СССР: Юрия Владимировича, Владимира Григорьевича, Наталию Юрьевну и Льва Константиновича Дуровых,
Народных Артистов России Терезу Васильевну Дурову и Юрия Юрьевича Дурова
Наталья Юрьевна
Наталья Юрьевна Дурова
Наталья Юрьевна Дурова родилась 13 апреля 1934 года. Ее яркое дарование проявилось с ранних лет, когда четырехлетняя девочка впервые вышла с отцом на цирковой манеж.
Творчеству Наталия Юрьевна Дурова отдала 60 лет.
Она пишет книги для детей и для взрослых, пишет о том, с чем хорошо знакома - о маленьких любителях цирка, о дрессировщиках, о животных.
 За свою деятельность Н.Ю. Дурова награждена Орденом Трудового Красного Знамени, орденом Дружбы Народов, медалью "Ветеран труда", Почетной Золотой медалью имени Льва Толстого и другими наградами.

Главные герои этих книг - необычные артисты. Это животные знаменитого на весь мир театра зверей "Уголок дедушки Дурова». О секретах дрессировки своих питомцев рассказывает народная артистка СССР и России, главный режиссер театра Наталья Юрьевна Дурова.
Автор книги - знаменитый дрессировщик Владимир Леонидович Дуров (1863-1934) рассказывает о своих воспитанниках - зверях и птицах.
Будучи не только профессиональным дрессировщиком, но и учёным, он внимательно изучал повадки животных, их поведение и нравы. Его наблюдения легли затем в основу этой книги.
Его удивительные рассказы - и грустные, и весёлые - перед вами.
Юрий Юрьевич Дуров
После смерти Натальи Юрьевны с 2007 г. руководить театром «Уголок дедушки Дурова» стал правнук В. Л. Дурова Юрий Юрьевич Дуров.
Теперь он художественный руководитель и главный режиссер театра.
Родился 11 октября 1954 года в городе Тбилиси, где его родители, цирковые артисты, были на гастролях.
Отец - Народный Артист СССР Юрий Владимирович Дуров, мать - Народная артистка Узбекистана Лола Ходжаева.
Впервые вышел на манеж в шестилетнем возрасте в аттракционе отца. И с тех пор продолжает работать в цирке.
Театр «Уголок дедушки Дурова»
"Уголок дедушки Дурова", "Страна чудес дедушки Дурова", "Театр зверей имени В.Л. Дурова" - эти названия знакомы не только жителям Москвы и городов России, но и многим гостям из других стран.
И действительно - это необычный дом, подобного которому в мире больше нет. Здесь царит мир и согласие между Человеком и Природой. Здесь живут рядом быль и сказка.
Есть улица Дурова в центре столицы,
Есть дом, где о Дурове память хранится.
Весь мир это русское имя узнал.
В каких только странах он не побывал.
Немного о жителях этого дома
Звёздные артисты, питомцы, любимцы, самые лучшие артисты этого театры – это, конечно, животные.
Например, познакомьтесь – это бегемот Муха.
Муха - это его младенческая кличка, которая до сих пор сопровождает этого громадного зверя, а прибыл он в Театр 8 лет назад.

Большие кошки
Кошки большие – дикие: тигры, рыси, леопарды, гепарды – очень опасны.
К ним человечество всегда относилось с большой опаской.
Они хищны, коварны, смертоносны, поэтому их трудно дрессировать.
Мишки - артисты
Как медведи попадают в театр? Разными путями, но чаще всего из леса. Там, где охота на медведей разрешена, случается, остаются медвежата сиротами. Их и приобретает театр. И чем меньше они по возрасту, тем интереснее и перспективнее будущие артисты.
Мишки - большие лакомки! Основное поощрение на репетиции и спектаклях - печенье.
Рыжие плутовки
Лисички - зверьки очень подвижные, шустрые, практически никогда не стоят на месте, в отличие от других животных.
Чтобы выдрессировать лисицу, надо как следует запастись терпением и кусочками сырого мяса, которым так любят угощаться как начинающие артистки, так и звезды сцены.
А еще необходимо очень много времени проводить вместе с ними.
Ворон Макар
Другая не менее яркая звезда театра - ворон Макар.
Но эта личность известна аудитории немного постарше, а именно фанатам группы "Hi-Fi".
Есть у известной группы такая композиция - "Черный ворон", для клипа которой и снимался Макар.
Друзья-акробаты
И ещё несколько звёздных артистов, назовите этих животных:
дикобраз-альбинос
Владимир Леонидович Дуров разработал свой метод дрессировки – он отказался от хлыста и палки при работе с животными. "Жестокость унижает, только доброта может быть прекрасна" - утверждал Дуров.
И сейчас в этом театре дрессируют животных с помощью доброты, заботы и внимания.

Любите животных -
друзей наших меньших.


title: Скачать презентацию или конспект Творчество Рафаэля

extracted_text:
Муниципальное общеобразовательное учреждение
Путинская средняя общеобразовательная  школа

Асланян Светлана Сергеевна
учитель истории
12 разряд
Пермский край, Верещагинский район 2008 г.
Рафаэль – «первый среди равных»
Цель:
Знакомство с творчеством Рафаэля Санти.

Задачи:
-Познакомить  учащихся с творчеством
Рафаэля Санти.

 Развивать умение анализировать произ-
ведения искусства.

- Воспитывать эстетический вкус.
Содержание
1. Биография

2 .Творчество Рафаэля

3 .Портреты поздней поры

4. Рафаэль-архитектор

                ВозрождениеХудожник-варвар кистью сонной Картину гения чернит И свой рисунок беззаконный Над ней бессмысленно чертит.
Но краски чуждые, с летами, Спадают ветхой чешуей; Созданье гения пред нами Выходит с прежней красотой.
Так исчезают заблужденья С измученной души моей, И возникают в ней виденья Первоначальных, чистых дней.

                              А.С.Пушкин
Рафаэль- «первый среди равных»
Рафаэль Санти
6.04.1483 – 6.04.1520гг.
Родился в городе Урбино в семье Джованни Санти - придворного художника.
В 1500г. Папа Юлий II вызвал Рафаэля
в Рим для работ в Ватиканском дворце.
Менее известно о Рафаэле – архитекторе. Однако в архитектуру он внёс не меньший вклад, чем в живопись. В 1509г он
 приступил к первой работе – церкви
Сан-Эладжо дельи Орефичи.
Основным вкладом в историю архитектуры является разработка типа центрического крестово-купольного сооружения.

Автопортрет.Рафаэль.1504-1506 гг.
 Мюнхен. Пинакотека.
содержание

 Творчество Рафаэля
1504 году написал алтарный образ«Обручение Марии». Она демонстрирует  мастерство пространственной  фантазии и абсолютную ясность
 оптических представлений.

Обручение Марии. Рафаэль. 1504 г. Галерея Брера. Милан.
Ценность и привлекательность
Рафаэля состоит прежде всего в том, что в них наиболее ощутимо
 видны реалистические
основы всего его искусства.
Портрет беременной женщины. Рафаэль.
1506г. Флоренция, галерея Питти.
Тема Мадонны стала главной
темой всего творчества Рафаэля, и получила непревзойдённое, идеальное воплощение.
Мадонна Конестабиле. 1500-1502гг. Эрмитаж. Санкт-Петербург.

Мадонна со щеглёнком. Рафаэль. 1507г.
Флоренция.Галерея. Уффици.
Источником вдохновения для
«Мадонны со щеглёнком» был
Микеланджело : мотив Младенца, заимствован у «Мадонны Брюгге»,изваянной Микеланджело, хранящейся в церкви Нотр-Дам города Брюгге.
Религиозный оттенок настроения, ещё не чуждый Мадонне Конестабиле, уступает место человеческому чувству.

Мадонна с безбородым Иосифом.
1506г. Эрмитаж. Санкт-Петербург.

содержание
Портреты зрелой поры
В 1508году по приглашению Юлия
Второго Рафаэль появляется в Риме
и с тех пор до самой смерти живёт
в Вечном городе. Здесь портретное искусство Рафаэля достигает своих вершин.

Портрет графа Бальдассаре Кастильоне.
Рафаэль. 1515г. Лувр. Париж.
Рафаэль был в чести у пап.
Поговаривали даже, что один из них собирался одарить его кардинальной шапкой. Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину».
Портрет папы Юлия II. Рафаэль. 1503 – 1513гг.
Флоренция, Уффици.
Последние семь лет своей жизни
Рафаэль работал при Льве X.
Лев X был большим любителем
редких книг и красивых вещей,
он покровительствовал художниками и сам занимался музыкой и изящной словесностью.
Наибольший расцвет искусств и наук в Риме совпадает с его правлением. При нём Рафаэль начал работать над восстановлением древнего Рима.

Портрет папы Льва X c двумя
кардиналами.1517 -1519гг.
Флоренция, Уиффи.

содержание
Рафаэль - архитектор
Церковь монастыря Сан Пьетро ин Монторио. Браманте. 1500-1502гг.
                                                  Рим.
содержание
Образ совершенного человека
обрёл в искусстве Рафаэля вполне конкретное выражение. Это – Аристотель в знаменитой Ватиканской фреске  «Афинская школа».

Афинская школа. Рафаэль. 1509-1511гг.
Фреска. Ватикан.
 В живописи он - великий идеалист и великий реалист одновременно. Потому так равноправно шествуют в "Афинской школе" Платон и Аристотель. «Живопись является философией»- говорил Леонардо да Винчи. Для Рафаэля живопись была философией красоты.
Афинская школа. Рафаэль. 1509-1511гг.
Фреска. Ватикан.
Последняя работа Рафаэля
Это творение как  художественное завещание художника, жизнь которого была насыщена волнениями, вдохновением, поисками.
Преображение. Рафаэль. 1518-1520гг.
Фреска.  Рим, Ватиканская пинакотека.
Человеческое восприятие
 и отношение к  Божественному является темой этого драматического произведения Рафаэля.
Преображение. Нижняя часть. Рафаэль.
1518-1520гг.
кроссворд
тест
Литература

- Новая иллюстрированная энциклопедия.
   Москва, ООО «Мир книги», 2004г.

Л.Г.Емохонова «Мировая художественная
   культура». Москва, «Академия»,2000г.

-О.В.Караськова «Средние века. Возрождение.»

- http: // www. RafaelSanti. ru.


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура Барокко и ее наследие

extracted_text:
Архитектура Барокко
Выполнила: ученица 10 класса Хмелевская Анастасия
2011 год
Архитектура барокко
Характерные черты архитектуры барокко
Шедевры итальянского барокко. Лоренцо Бернини
«Дивное узорочье» московского барокко
Архитектурные творения В.В. Растрелли
Характерные чертыАрхитектуры барокко
Барокко (предположительно: от португ. perola barroca — жемчужина причудливой формы или от лат. baroco — мнемоническое обозначение одного из видов силлогизма в схоластической логике), главенствующий стиль в европейском искусстве конца 16 — середины 18 вв.  Родиной архитектурного барокко по праву считается Италия, а столицей «вечный город» Рим.
Обилие пышных декоративных украшений
Подчеркнутая театральность
Искажение классических пропорций
Оптический обман
Преобладание сложных криволинейных форм
Диссонанс, ассиметрия
Используются колонны и полуколонны
Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы

Шедевры итальянского бароккоЛоренцо Бернини (1598-1680)
Итальянский художник и архитектор создатель стиля барокко в наиболее целостном и образцовом его выражении.
          Ключевые произведения
Аполлон и Дафна (1622—1625 гг.) — мрамор, 243 см, галерея Боргезе, Рим.
Кафедра Святого Петра (1624 г.) — бронза, Ватикан.
Фонтан Тритона (1624—1643 гг.) — пьяцца Барберини, Рим
Экстаз святой Терезы (1647—1652 гг.) — мрамор, Санта-Мария-делла-Виттория, Рим
Фонтан Четырёх рек (1648—1651 гг.) — мрамор и травертин, пьяцца Навона, Рим
Экстаз Блаженной Людовики Альбертони (1671—1674 гг.) — мрамор, Сан-Франческо-а-Рипа, Рим

Пьяцца Сан-Пьетро, Рим.
Площадь обрамляют спроектированные Бернини полукруглые колоннады тосканского ордера. Посередине — египетский обелиск, привезённый в Рим императором Калигулой. Это единственный обелиск в городе, который простоял в неизменном виде вплоть до Возрождения. От обелиска по брусчатке расходятся лучи из травертина, устроенные так, чтобы обелиск выполнял роль гномона.
Фонтан Четырёх рек
( от итал. Fontana dei Quattro Fiumi) — один из самых знаменитых фонтанов Рима. Находится на пьяцца Навона. Сооружён в 1648—1651 гг. по проекту Бернини. Бернини подготовил проект фонтана, предусматривавший размещение вокруг обелиска статуй речных богов главных рек четырёх частей мира (Нила, Ганга, Дуная и Ла-Платы)
Купол храма в Кастель-Гандольфо.
«Аполлон и Дафна»
Скульптор запечатлел итог мифологической погони бога солнца Аполлона за прекрасной нимфой Дафной. Настигаемая Аполлоном, Дафна просит помощи у богов — и начинает превращаться в лавр. Мы видим героев в тот самый миг, когда Аполлон практически настиг беглянку, но пальцы рук Дафны уже превращаются в ветви, а ноги — в корни лавра.
Фонтан Тритона
Постамент фонтана образуют 4 дельфина, на кончиках хвостов которых располагается огромная раковина. На раскрытых створках этой раковины находится статуя Тритона, сына бога Посейдона. Тритон выдувает из раковины струю воды, которая наполняет чашу фонтана. Между дельфинами расположены изображения герба семьи Барберини, папской тиары.
Бюст Людовика XIV в Версале.
Франческо Бромонни
Церковь Сант Аньезе 1653 год.
Построена церковь на площади Навона в честь раннехристианской мученицы св. Агнессы Римской в Риме.
«Дивное узорочье» московского барокко
   Церковь Покрова в Филях 1693-1694 гг. Москва. Здание архитектурно относится к распространённому в конце XVII века типу ярусных центрических церквей, образец раннего московского барокко. Здание совмещает в себе и церковь, и колокольню. Колокола висят в пролётах среднего яруса.
Церковь Троицы в Никитниках.
1631-1634 гг. Москва.
Резные наличники окон (в том числе в виде кокошников), многоярусные кокошники по сводам, карнизы в виде «петушиных гребешков», витые столбики, полуколонки. Интерьер: богатый цветной растительный орнамент стен и сводов.
Площадь декора на стенах очень велика. Колонки, карнизы, наличники, изразцы.
Архитектурные творения В.В. Растрелли
РАСТРЕ́ЛЛИ Варфоломей Варфоломеевич (1700-71), русский архитектор. Представитель барокко.

Создал:
     Анненгоф (1730), Зимний дворец (1733), Рундальский дворец (1736),  Митавский дворец (1738), Летний дворец (1741), Большой Петергофский дворец (1747), Зимний Кремлёвский дворец (1747), Андреевская церковь (1749), Смольный собор(1749), Воронцовский дворец(1749), Екатерининский дворец(1752), Мариинский дворец (1752), Строгановский дворец (1753), Зимний дворец(1753)
   Андреевская церковь 1749-1759 гг. Киев
Исполненное в стиле барокко сорока шестиметровое здание. Фасад однокупольного храма с пятиглавым окончанием украшают колонны, пилястры, богатая лепка; окна и двери декорированы орнаментом.
    Собор Смольного Монастыря 1748-160 гг.
    Санкт-Петербург
В плане весь монастырь представляет собой греческий крест с центральным собором внутри и четырьмя церквями по углам. Высота собора — 93.7 метра. Построен в стиле пышного елизаветинского барокко с такими архитектурными элементами, как люкарны, лучковые фронтоны, покрашен в светлый, мягкий голубой цвет, купола — в серый.
   Зимний дворец
   1754-1762 гг.
   Санкт-Петербург
Современное здание в плане имеет форму квадрата с внутренним двором и фасадами, обращенными к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Парадность зданию придают пышная отделка фасадов и помещений. Главный фасад, обращенный к Дворцовой площади, прорезан аркой парадного проезда.


title: Скачать презентацию или конспект Тема войны и мира в искусстве

extracted_text:
Тема войны и мира в искусстве.
Учитель музыки и МХК
Агеева Т.Д.
 МБОУ СОШ №15 г. Владимир

1. Назовите представленные  виды искусства.
с  к  у  л   ь  п   т  у   р  а
г   р   а   ф  и  к   а
ж  и  в  о  п   и  с   ь

Дейнека А. «Оборона Севастополя» 1942
«Родина-мать зовёт!»
Виды искусства:
 Музыка            Театр

 Цирк                 Архитектура

Литература        Кинематография

 Хореография    Фотография

«Большое искусство рождается в результате большого естественного чувства, и это может быть не только радостью, но и гневом».
художник А. Дейнека

Тема войны и мира в произведениях искусства
«Словарь эстетических эмоций»
Картина «Битва при Заме», 202 г. до н. э. нарисованная Корнелисом Кортом (1567)

В. В. Верещагин. «Апофеоз войны» (1878)
Известнейшее полотно серии, «Апофеоз войны» (1870-71, Третьяковская галерея), — с грудой черепов на фоне пустынных, безжизненных горизонтов, — снабжено красноречивой надписью на раме: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим».
Словарь:
АПОФЕОЗ
1. Прославление, возвеличение кого-чего–н. (книжн.).
2. Торжественная заключительная массовая сцена нек-рых театральных представлений (спец.).
 	прил. апофеозный, –ая, –ое.

«Герни́ка»[1] (исп. Guernica) — картина Пабло Пикассо, написана в мае 1937 г. по заказу правительства Испанской Республики для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже. Тема картины, исполненной в манере кубизма и в чёрно-белой гамме, — бомбардировка Герники, произошедшая незадолго до этого.
Бомбардировка Герники — воздушный налёт немецкого «Легиона Кондор» на город Герни́ка в ходе гражданской войны в Испании 26 апреля 1937 года.
Сальвадор  Дали «Лицо Войны» 1940г.
Перед нами страшный, отталкивающий, рождающий ужас символ войны
Седьмая симфония Д. Д. Шостаковича«Эпизод нашествия»

Вопросы:
Какой образ создает музыка?
Что вы представили, слушая ее?
Как она звучит в начале эпизода?
Сколько  музыкальных образов?
Какое значение имеет ритм?
«Симфония гнева и борьбы»
Как будто вдали бесшумно заскользили какие-то тени. Послышалось тихое постукивание барабана, четкое и ритмичное.
Мелкая барабанная дробь не прекращается, а вместе с ней в музыку вползает странная и уродливая тема. Прошелестев один раз, она повторяется с назойливой аккуратностью. Еще не понятно, что происходит, но слушатели уже насторожились, почувствовали тревогу. Мало – помалу сердце сжимает страшное предчувствие.
Найдите противопоставление словам:
Человек  -----------
Добро      -----------
Мир          ---------------
Созидание    ----------
Возрождение   -------------
Победа       ----------------

Агитационно-массовоеискусство. Плакат

Агитационный плакат, как главный вид изобразительного  искусства в годы ВОВ. Одним из важнейшим видов изобразительного искусств в годы войны стал плакат.

 На первое место в годы Отечественной войны выходит агитационно-массовое искусство, плакат, карикатура и графика, имевшие огромное распространение на фронтах и в тылу.

Кукрыниксы
Плакат, посвященный нападению Германии на СССР.
24 июня 1941г.

1941-
-1945
1942
Плакат В.Корецкого «Воин Красной Армии, спаси!», был напечатан в газете «Правда» 5 августа 1942 года.
Константин Симонов
Жди меня, и я вернусь.
Только очень жди,
Жди, когда наводят грусть
Желтые дожди,
Жди, когда снега метут,
Жди, когда жара,
Жди, когда других не ждут,
Позабыв вчера.
Жди, когда из дальних мест
Писем не придет,
Жди, когда уж надоест
Всем, кто вместе ждет
Жди меня, и я вернусь,
Не желай добра
Всем, кто знает наизусть,
Что забыть пора.
Пусть поверят сын и мать
В то, что нет меня,
Пусть друзья устанут ждать,
Сядут у огня,
Выпьют горькое вино
На помин души...
Жди. И с ними заодно
Выпить не спеши.
Пластов А.«Фашист пролетел»1942

Голубь мира
Го́лубь ми́ра — выражение, получившее популярность после окончания Второй мировой войны в связи с деятельностью Всемирного конгресса сторонников мира.

Эмблему конгресса нарисовал испанский художник с французским гражданством Пабло Пикассо.
Памятный знак «Голубь мира» в г. Пензе

Творческая работа - стихотворение Даймонд.
Даймонд состоит из 7 строк.

1.Существительное
2.Два прилагательных или причастия
3.Три глагола или причастия
4.Четыре слова: 2 для первого сущ.; 2 для второго.
5. Три глагола или причастия
6. Два прилагательных или причастия
7.Существительное

Выражают два противоположенных понятия
Творческая работа -  «даймонд».
Даймонд состоит из 7 строк.
Два существительных (первая и последняя строки) выражают два противоположных понятия.
Вторая строка – два прилагательных или причастия, раскрывающих признаки первого существительного.
Следующая строка – три глагола или деепричастия, которые выражают действие.
Центральная четвертая строка состоит из четырех слов, причем два из них характеризуют первое существительное, а два – контрастное ему понятие, завершающее даймонд.
Остальные строки являются зеркальным отражением третьей и второй строк, только эти характеристики уже раскрывают существительное в последней строке.
Вопросы и задания
Какие виды  искусства характерны для военного времени?
Какое влияние оказывало творчество карикатуристов и графиков на народ?
С какими художниками мы сегодня познакомились?
Назовите эти произведения.
Какое произведение произвело наибольшее впечатление?
Приведите примеры литературных ,музыкальных произведений на военную тематику.
Информационные источники:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%BE%D0%B9%D0%BD%D0%B0»
wiki.vladimir.i-edu.ru›index.php?… О синквейне, даймонде, диаманте, хайку и штрихах... — Vladimir
3.    сайт www.victori.mil.ru
«Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия» 2007 г.
Мировая художественная культура.  Мультимедийное пособие «Новый диск» 2003 г.


title: Скачать презентацию или конспект Анна Петровна Остроумова-Лебедева

extracted_text:
Анна Петровна Остроумова-Лебедева

Пейзаж с мостиком
Материал
Холст, масло
35 x 31 см
Развалины монастыря в Испании. Сеговия
Год создания
1916
Материал
Бумага, темпера. 52 x 80 см

Павловск. Ворота
Год создания
1945
Материал
Бумага, акварель
Размер
36,6 х 50,5

Летний сад в инее
Год создания
1942
Материал
Бумага, акварель
Размер
34 х 49
Собрание
Пермская государственная художественная галерея

Выезд. Иллюстрация к роману Ф.Купера «Последний из могикан»
Ксилография, 1906
Адмиралтейство. Иллюстрация к книге В.Я.Курбатова «Петербург».
Ксилография, 1912
Портрет следопыта и двух индейцев. Иллюстрация к роману Ф.Купера «Последний из могикан».
Ксилография, 1906
Ростов Великий. Рисунок для обложки книги И.Э.Грабаря
Ксилография. 1913
Решетка Летнего сада и домик Петра I. Иллюстрация к книге Н.П.Анциферова «Душа Петербурга».
Ксилография, 1920
Портрет Л.Н.Толстого.
Ксилография, 1929
Экслибрис «Наша библиотека»
Ксилография, 1929
Памятник Петру I. Из серии «Открытые письма фронту»
Автолитография, 1942
Экслибрис «Моя эпитафия»
Ксилография, 1946
Вид из Петровского парка
Акварель
Вид на дворец. Дождь
Бумага, ксилография. 180х135 (65х100). 1923 г.
Вид Петербурга

Вид с Тучкова моста
Бумага, литография. 310х410 (195х295) . 1922 г.
Ворота и дорога на «Этюп»
Бумага, ксилография. 180х135 (65х100) . 1923 г.
Весенний мотив. Вид с Каменного на Крестовский и Елагин острова.
1904. Цветная ксилография

Летний сад.
1902. Цветная ксилография

Цепной мост
1903. Цветная ксилография

Петербург. Вид на колонны Биржи и Петропавловскую крепость.
1908. Цветная ксилография

Крюков канал
1910. Цветная ксилография

Группа деревьев около «Белой березы»
Бумага, ксилография. 180х135 (65х100) . 1923 г.
Дворец Бирона и барки

Дорога к «Белой березе»
Бумага, ксилография. 180х135 (65х100) . 1923 г
Зима
Бумага, ксилография. 310х240 (90х90).
Исаакиевский собор в туманный день

Кипарисы
Бумага, ксилография. 310х240 (200х105). 1902 г.
Крепость «Бип»
Бумага, ксилография. 180х135 (65х100) . 1923 г.
Лев и крепость. Ксилография для журнала «Мир»

Ледоход
Бумага, литография. 310х410 (180х285) . 1922 г.
Ленинград. Вид на крепость ночью

Ленинград. Вид с Троицкого моста

Липовая аллея и памятник Павлу I
Бумага, ксилография. 180х135 (65х100) 1923 г.
Литовский замок
Бумага, литография. 310х410 (200х295) . 1922 г.
Львы и крепость (Ледоход и крепость)

Море. Камни
Бумага, ксилография. 240х310 (85х237). 1902 г.
Мостик с грифонами

Нева ранним утром
Бумага, литография. 310х410 (145х280). 1922 г.
Нева сквозь колонны Биржи

Ночь
Бумага, ксилография. 180х135 (65х100) . 1923 г
Окно

Павловск. Новосильвийский мост

Павловск. Розопавильонный пруд

Пейзаж лунной ночью
Бумага, ксилография. 180х135 (65х100) . 1923 г.
Пейзаж около Висконтиева моста
Бумага, ксилография. 180х135 (65х100) . 1923 г.
Пейзаж около «Пиль-башни»
Бумага, ксилография. 180х135 (65х100) . 1923 г.
Пейзаж с рекой (Норвегия между Бергеном и Христианией)

Пейзаж
Цв. ксилография
Перспектива от Константиновского дворца
Бумага, ксилография. 180х135 (65х100) . 1923 г
Петербург. Мост с кентаврами
1901 г.
Петербург. Новая Голландия

Петербург. Ростральная колонна и Биржа

Петербург. Ростральная колонна и таможня

Петербург. Ростральная колонна под снегом

Петербург. Фонтанка

Петроград. Красные колонны

Портрет Л.Н.Толстого

Портрет Н.Н.Евреинова

Портрет следопыта и двух индейцев
Иллюстрация к роману Ф.Купера «Последний из могикан»1906 г. Ксилография
Постройка Дворцового моста
Бумага, литография. 310х410 (160х295) . 1922 г.
Радуга
Бумага, ксилография. 180х135 (65х100) 1923 г.
Решетка Летнего сада и домик Петра I
Иллюстрация к книге Н.П.Анциферова «Душа Петербурга»1920 г. Ксилография
Ростральная колонна

С-Петербург. Пейзаж
Ксилография
С-Петербург. Решетка летнего сада
Ксилография
Смольный

Снасти

Сосна
Бумага, ксилография. 310х240 (150х177).
Финляндия с голубым небом
1900. Гравюра на дереве.
Фонтанка у Летнего Сада
Бумага, литография. 310х410 (200х300) . 1922 г.
Фонтанка
Бумага, литография. 310х410 (200х295). 1922 г.
Французская набережная
Бумага, литография. 310х410 (200х280) . 1922 г.
Школьный дом Петра I
Бумага, литография. 310х410 (190х285) . 1922 г.
Букет в вазе
Бумага, ксилография. 310х240 (65х60). 1902 г.
Весна. Снег
Бумага, ксилография. 310х240 (90х140). 1902 г.
В парке
Бумага, ксилография. 310х240 (68х83). 1902 г.
В парке. Тополя
Бумага, ксилография. 310х240 (120х66). 1902 г.
Биржа
Бумага, литография. 310х410 (195х295) . 1922 г.
Исаакиевский собор в туманный день
Бумага, литография. 310х410 (195х295) . 1922 г.
Академия Художеств
Бумага, литография. 310х410 (195х295) . 1922 г.
Деревья около «Колоннады Аполлона»
Бумага, ксилография. 180х135 (65х100) . 1923 г.
Круглый пруд
Бумага, ксилография. 180х135 (65х100) . 1923 г.
Вербы около Ново-сильвийского моста
Бумага, ксилография. 180х135 (65х100) . 1923 г
Вечер
Бумага, ксилография. 180х135 (65х100) . 1923 г.


title: Скачать презентацию или конспект Развитие театрального искусства в Саратовском крае

extracted_text:
Театр – зеркало, в котором отражаются события и человек.
( А.С.Пушкин)

Театр, воздействуя на разум и чувства, призван нравственно воспитывать зрителей:  «Принудить чувствовать чужие нам напасти и к добродетели направить наши страсти».
А.П.Сумароков
Развитие театрального искусства в Саратовском крае
Урок краеведения в 8 классе
История Саратовского театраТеатр помещика Гладкова
Пензенский помещик Григорий Васильевич Гладков 22 октября 1803 года открыл первый общедоступный театр в Саратове.
Это было невысокое деревянное здание, обложенное кирпичом, которое производило впечатление каменного.
Труппа театра составляла всего 12 актеров основного состава (крепостные актеры).
Репертуар этого первого публичного в Саратове театра был разнообразен.
Театр по тем временам был достаточно передовым, часто здесь ставились спектакли, которые еще не видели даже столичные зрители.
Театр Гладкова просуществовал до 1807 года, в 1811 году здание театра сгорело.

Театр А.Д.Панчулидзева
Панчулидзев - страстный театрал.
Он имел свой домашний театр и устраивал представления у себя в доме и на даче.
 На смену «гладковскому» театру в Саратове в 1810 году появился театр губернатора А.Д. Панчулидзева - специальное театральное здание отстроили на новой центральной площади города, переименованной по такому поводу из Хлебной в Театральную.
Алексей Давыдович Панчулидзев
с 1808г. саратовский губернатор
Словарная работа
Партер - нижний этаж зрительного зала в театре с местами для публики.

АМФИТЕАТР — места в зрительном зале, расположенные за партером.

БАЛКОН — места в зрительном зале, расположенные над амфитеатром в различных ярусах.
БЕЛЬЭТАЖ — первый ярус балконов над партером и амфитеатром в зрительном или концертном зале.
БЕНУАР — театральные ложи на уровне сцены или несколько ниже по обеим сторонам партера.
ГАЛЕРКА — верхний ярус зрительного зала.
ЛОЖА — группа мест в зрительном зале (вокруг партера и на ярусах), отделенная перегородками или барьерами.
Театр А.Д.Панчулидзева
Первый деревянный театр имел небольшой зал с партером, амфитеатром, двумя ярусами и ложами для начальства.
Вместимость зала составляла около 250 человек, сцена также была небольшая.
Помещение театра освещалось сальными свечами.

«Здание совсем не походит на храм... Музыка плоха, освещение слабо. Беда поместиться под люстрой: ненавистные сальные свечи окапают вас с головы до ног»

«Это было низенькое деревянное здание в виде старого расплюснутого гриба с крышей, покрытой зеленоватой плесенью»
Театр А.Д.Панчулидзева
В 1859 году ветхий театр сломали, и за один строительный сезон был выстроен новый деревянный театр вместимостью 750 мест.

30 августа 1860 года в нем начались представления.

Просуществовало новое здание тоже недолго. Через два года, в один из июльских вечеров, оно сгорело.

Есть и театр — он с виду страшен
И мохом древности оброс.
От сотворенья был не крашен,
И ветер ходит в нем насквозь.
  После такой потери было решено построить безопасное каменное театральное здание.
ГОРОДСКОЙ ТЕАТР
Городской театр был выполнен архитекторами К.В.Тиденом и А.М.Салько в стиле классицизма.
 Стройка шла более чем два года.

 4 ноября 1865 года состоялось открытие сезона в новом театральном помещении.
Посетители театра отмечали, что внешне это здание напоминало один из венских театров, а внутри - Московский Малый театр.
ГОРОДСКОЙ ТЕАТР
.
Просуществовал Городской театр почти сто лет.

В конце 1950-х годов театральное здание, старое, но еще достаточно крепкое, было сломано.

Его место заняла современная каменная постройка — новый театр, который можно увидеть на площади сегодня.
Саратовский театр оперы и балета
В 1890 году в городском театре наряду с драматическими спектаклями прочно обосновалась опера.
История Народного театра
В середине 1859 года купцом Ф.О.Шехтелем был открыт загородный театр, куда и перебралась труппа городского театра (после сноса здания).

В 1867 году театр был выкуплен супругами Сервье, вынужденными однако после пожара1875 года вновь его продать.

В 1891 году театр стал общедоступным, с 1897-го – народным.

В 1901 году здание полностью сгорело.
Летний театр Шехтеля (Сервье)
(конец 19в.)
История Народного театра
В 1906 г. было построено новое каменное здание Народного театра по проекту саратовского арх. Г.Г.Плотникова.
Основную часть репертуара составляли драмы.
В 1916 году ему было присвоено имя А. Н. Островского, а два года спустя с приходом советской власти – Карла Маркса.
Летом 1938 года состоялись московские гастроли театра.
В годы войны труппа драмтеатра сотрудничала с МХАТом, прибывшим в Саратов в эвакуацию.

Летний театр Шехтеля (Сервье)
Здание театра 1906г.
Иван Артемьевич Слонов (1882-1945)
В Саратов блестящий драматический актер Слонов приехал в 1915 году в Городской театр (современный оперный), где играл до середины 1920-х годов, после чего до конца жизни работал в Драматическом театре имени К. Маркса, где также выступал в роли режиссёра.

Именно он заложил основы саратовской театральной школы (в студии при театре, в театральном техникуме, а затем в театральном училище, преобразованном в конце 1980-х годов в театральный факультет Саратовской государственной консерватории им. Л.В.Собинова).

 В декабре 2003 года театру драмы было присвоено имя И.А. Слонова.

Иван Артемьевич Слонов внёс весомый вклад в развитие саратовского театра, сформировал одну из лучших трупп страны того времени и заложил богатые традиции для будущих поколений.
Саратовский драматический театр     им.И.А.Слонова
К 1960-м годам старое здание окончательно обветшало и было снесено.
На его месте в 1968 году был достроен новый театр, построенный в современном стиле из бетона и стекла по проекту архитекторов В. И. Суродина,В. И. Скоробогатова и Л. И. Ячина.
Открытие отметили постановкой спектакля "Русские люди" К. М. Симонова.
В 1977 году театру было присвоено почётное звание академического.
Летний театр Шехтеля (Сервье)
Здание театра 1906г.
Саратовский драматический театр им.А.И.Слонова
В 1980-е годы театр прославился на всю страну первыми постановками в России пьес М.Булгакова, А.Платонова, М.Цветаевой.

      Особо были отмечены работы артистов театра, ныне прославленных мастеров саратовской сцены: народной артистки СССР В.А. Ермаковой, народных артистов России А.Г. Галко, Г.А. Аредакова, Л.Н. Гришиной, В.А. Федотовой, С.В. Сосновского (ныне - артист МХТ им. А.П. Чехова), заслуженных артистов РФ В.В. Аукштыкальниса, Р.И. Беляковой.

В 1999 - 2002 гг. театр становится участником ряда престижных всероссийских и международных фестивалей, особо отмечен профессиональной критикой.
С 2002 года художественное руководство театром осуществляет народный артист России Григорий Анисимович Аредаков.
Саратовская театральная школа дала России выдающихся артистов: легенду советского кино Б.Ф.Андреева, признанных мастеров театра и кино Ю.И.Каюрова, А.Я.Михайлова, О.И.Янковского, Е.В. Миронова и Г.Б.Тюнину, О.Табакова.

Евгений Миронов
Борис Федорович Андреев
Юрий Иванович Каюров
Олег Иванович Янковский
Олег Павлович Табаков
http://saratov-kultura.ru/

История Саратовского театра драмы и Саратовского театра оперы и балета начинается с общей для двух театров даты: 1803 года.

По состоянию на 2014 год в Саратове действуют девять театров:
Саратовский академический театр оперы и балета,
 Саратовский государственный академический театр драмы имени И.А. Слонова,
Саратовский академический театр юного зрителя имени Ю.П. Киселёва,
Саратовский областной театр оперетты (театр находится в Энгельсе, но считается Саратовским)
Саратовский театр кукол «Теремок»,
 Саратовский театр русской комедии,
 Саратовский муниципальный новый драматический театр «Версия»,
Саратовский театр «Балаганчик»,
 Театр магии и фокусов «Самокат».

Правила поведения в театре
В помещении театра запрещено проносить газовые баллончики, режущие и колющие предметы, огнестрельное оружие.
Вход в зрительный зал после третьего звонка запрещен.
Все виды видео и фотосъемок проводятся только с разрешения администрации.
Во время спектакля мобильные телефоны должны быть выключены.
В помещении театра запрещено курить. (Федеральный закон Российской Федерации от 23 февраля 2013 г. № 15-ФЗ).

Домашнее задание:
Приготовить сообщение на тему:
Звёздный путь известных актеров театра и кино.
(Б.Андреева, Ю.Каюрова, Ю.Сагьянца, Л.Шутовой, А.Михайлова, Г.Яцкиной, О.Янковского и др.)


title: Скачать презентацию или конспект Карелия - страна озёр

extracted_text:
Карелия – страна озёр(Путешествие в Карелию)
Работу выполнила
Марьина Анна Сергеевна
Ученица 9Б класса
Работу приняла
Трегубова Татьяна Тимофеевна
учитель высшей категории
Киров 2011г.
Муниципальное общеобразовательное учреждение
Средняя общеобразовательная школа №20
Проект
По предмету «искусство»
Проблема
     Последнее время современная молодёжь мало интересуется культурой нашей страны и не стремится проводить свой отдых в пределах России, всё чаще предпочитая отдыхать за границей, не зная всю красоту нашей родины, в частности её отдельных регионов, таких как Карелия. И  поэтому я хочу познакомить учеников с этим прекрасным, неповторимым уголком России в котором я побывала сама.
Цели и задачи проекта
Цель проекта: создать видео – экскурсионный тур по республике Карелия

Задачи проекта:
      1.Исследовать регион – Карелия
      2. Обобщить и систематизировать собранные   материалы
      3. Провести социологический опрос учащихся для определения приоритетов в путешествиях
      4. Попытаться заинтересовать молодёжь путешествиями по нашей стране, привлечь их внимание к самобытной культуре Карелии, показать красоту её природы и памятников архитектуры
      5. Подвести итоги и сделать выводы
Географическое положение
 Карелия расположена на северо-западе России. Площадь Карелии - 180500 кв. км На северо-востоке Карелия омывается Белым морем.
      Карелию называют «лёгкими Европы». Около половины территории Карелии покрыто лесом, а четверть - составляет водная поверхность.
Климат Карелии - переходный от морского к континентальному; отличается продолжительной, но мягкой зимой и коротким прохладным летом.

 Основой карельского ландшафта является геологическая история развития этого своеобразного региона, в результате которой здесь сформировались соответствующие горные породы, иногда уникальные, нигде более не встречающиеся, богатые различными полезными ископаемыми.
Природа
1.Реки и озёра
Карелию называют царством воды. Водные объекты выделяются как нечто особенное и важное из природного ландшафта. Карельские реки короткие, с большим уклоном.
В Карелии более 61 тысячи озер и 26,7 тысяч рек. На территории Карелии находятся два крупнейших озера в Европе -  Ладожское и Онежское. Они изобилуют порогами, перекатами, падунами и водопадами.
2.Животный и растительный мир
Уникальность флоры и фауны парка – его девственные леса
Лес занимает большую часть территории. Средний возраст деревьев 200 – 280 лет, а некоторые из них старше 500.
На территории парка встречается около 50 видов растений, являющихся редкими и охраняемыми на региональном уровне, некоторые из них занесены в Красную Книгу.
Богат и разнообразен животный мир Карелии. Одних только позвоночных насчитывается здесь более 370 видов. Из них млекопитающих — 63 вида, птиц — 252, пресмыкающихся — 5, земноводных — 5, рыб — 53 вида. Располагаясь в таежной зоне, Карелия обладает фауной, имеющей характерный лесной облик.

История края
Территория Карелии освободилась ото льда около восьми тысяч лет до нашей эры. Люди жили небольшими группами на громадных расстояниях друг от друга, разделённые бескрайними лесами..
Исторически здесь сложились три группы племён: карелы, весь (вепсы) и саами (лопари).
В Х-ХI веках южная часть Карелии попала в сферу влияния древнерусского государства. С ХII века Карелия входит в состав Новгородского княжества. Потребности Новгорода вызвали рост охотничьего, рыболовного, морского промыслов, солеварения, железоделательных ремёсел.
Введение христианства в Карелии связано с именем князя Ярослава Всеволодовича, отца Александра Невского. С 1478 г. вместе с Новгородом Карелия вошла в состав Русского государства.
 В начале XVIII века по приказу Петра I построено несколько новых заводов. Самый крупный из них - Петровский пушечно-литейный, около него возникла Петровская слобода, которая указом императрицы Екатерины II была переименована в город Петрозаводск. Первым губернатором в Петрозаводске был поэт Г.Р. Державин.

Карелия – красивая и суровая жизнь
1.Обычаи карелов
Каре́льский язы́к (karjalan kieli) — язык карел, один из прибалтийско-финских языков. Число говорящих — около 60 тыс. человек.
Одежда карельских женщин отличалась индивидуальностью, в зависимости от вкусов и возраста. В основном же это были туникообразная рубаха с прямыми вшитыми рукавами и разрезом посередине груди и несшитая юбка из трёх полотнищ. Одежда мужчин больше отличалась практичностью. Холщовая рубаха и холщовые или полусуконные штаны

2.Мифы и легенды Карелии
Именно здесь, на Русском Севере, в Заонежье, сохранились самые сокровенные богатства народа — былины, сказки, песни. В XIX веке учёные-подвижники Пётр Рыбников и Александр Гильфердинг собрали в сёлах сотни русских песен и былин — о Добрыне Никитиче, об Илье Муромце и др.
Здесь, в Карелии, было собрано одно из самых выдающихся фольклорных произведений населяющих Россию народов - поэтический карело-финский эпос “Калевала”.

3.Ремёсла
    Некоторые ремесла, будучи распространены повсеместно, являлись исключительно домашними. К ним относятся ткачество, плетение из бересты, ивовой лозы, щепы, витье веревок, вязание сетей, вышивка и изготовление деревянной посуды. В зависимости от региона, степень развития и распространения ремесла была различной. О мастерстве заонежских вышивальщиц говорит тот факт, что в 1901 году в Париже, на Всемирной выставке, работы Авдотьи Павловой были отмечены серебряной медалью.

Интересные факты
Географическое положение и природные особенности Карелии способствуют формированию позитивного туристского имиджа Карелии. Ресурсы Карелии в области экологического туризма неисчерпаемы.
    В Карелии свыше 4000 культурно–исторических и природных памятников и объектов.
Кроме различных экскурсий пользуется популярностью и активный отдых(сплав по порогам рек, различные походы ,охота, рыболовство и др.)

В Карелии осталось много не разгаданных тайн такие как:

Древние сооружения - каменные лабиринты встречаются только на Севере Европы и представляют собой сложные спиралевидные фигуры от пяти до тридцати метров в диаметре, сложенные из небольших природных камней.
 Легенды о викингах
(Тайна "Золотой чаши" викингов)
 Шунгит-чудо-камень .Север, Карелия - единственное в Мире месторождение шунгита – минерала, аналога которому не существует.  Наименование этого минерала, широко известное сегодня, – шунгит - происходит от названия поселка Шуньга, близ которого он был обнаружен.
 Тут по легендам растёт «Мировое Древо» или «Древо Жизни», то самое, которое является основой всей мировой мифологии.
Даже единственная в мире, реально существующая, высеченная на скалах книга предков славян – «Голубиная книга», находится именно тут.

Карельские пейзажи были
использованы во многих фильмах:

- «Любовь и голуби»
- «А зори здесь тихие»
- «Остров»

Самооценка
     Я думаю, работая над проектом «Карелия - страна озёр (Путешествие в Карелию)», мне удалось создать видео - экскурсионный тур, проект и презентацию проекта, отвечающие всем требованиям. Я попыталась заинтересовать молодёжь путешествиями по нашей стране, рассказав о самобытной культуре Карелии.


title: Скачать презентацию или конспект Изобразительное искусство классицизма и рококо

extracted_text:
Изобразительное искусство классицизма и рококо
Материалы к уроку МХК 11 класс
Учитель: Иванова Татьяна Викторовна – МКОУ СОШ №3 с. Астраханка Приморского края
Никола Пуссен – художник классицизма
                                Творчество французского
                                художника Никола Пуссена
                                (1594 –1665) считается вершиной классицизма в живописи. Свой идеал красоты он видел в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии и чёткости форм.
«Синьор Пуссен — живописец, который работает отсюда» - глядя на полотна Пуссена, заметил однажды Лоренцо Бернини , указав на лоб.
Полотна Пуссена отличают уравновешенность композиции, жёсткая математически выверенная система организации пространства, чеканный рисунок, удивительное чувство ритма, основанное на античном учении о музыкальных ладах.
«Ринальдо и Армида». 1629 год
Принципы художественной системы Пуссена
главными критериями художественной правды и красоты являются разум и мысль. Он призывал творить так, «как этому учат природа и разум»;
При выборе тем Пуссен руководствовался героическими поступками и деяниями, в основе которых лежали высокие гражданские побуждения, а не низменные человеческие страсти;
Главным предметом искусства является то, что связано с представлением о возвышенном и прекрасном, что может служить образцом для подражания и средством воспитания лучших моральных качеств в человеке.

Святое Семейство в Египте 1655
«Жребий брошен, решение принято, выбор сделан» (Ю. К. Золотов).
В исторических сюжетах Пуссен искал только те, в которых были действие, движение и экспрессия. Работу над картиной он начинал с внимательного изучения литературного источника. Если он отвечал поставленным целям, художник обдумывал не сложную внутреннюю жизнь героев, а кульминацию действия. Душевная борьба, сомнения и разочарования отодвигались на второй план.
Подвиги Ринальдо« 1628
«Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному   смыслу  рассказа».
Идеи классицизма, по его мнению, должна отражать композиция картины. Импровизации он противопоставлял тщательно обдуманное расположение отдельных фигур и основных групп:
Пространство должно быть легко обозримо лишь небольшую зону переднего плана. В большинстве своих полотен Пуссен использует золотое сечение, когда точка пересечения диагоналей картины оказывается ее важнейшим смысловым центром.

"Триумф Нептуна«, 1634
В работе он шел от общего к частному…
Его интересовали не отдельные фигуры или детали, а расположение основных групп. Изучая светотеневые и ритмические решения будущей картины, он строго выверял их с помощью фигурок из воска, расставляемых в специальном ящике со световыми отверстиями. На фигурки он «надевал» одежды из мокрой бумаги или легкой ткани, прошивая их нитками. Часто он пользовался и живыми моделями.

Эхо и Нарцисс Ок.1630
Композиционная система картин Пуссена строилась на двух началах: уравновешенности форм (построении групп вокруг центра) и на их свободном соотношении (сдвинутости в сторону от центра). Взаимодействие этих двух начал позволяло достичь необыкновенного впечатления упорядоченности, свободы и подвижности композиции.
"Похищение сабинянок(фрагм)
«Краски в живописи — словно приманка, предназначенная для того, чтобы убедить глаз в правдоподобии предмета так же, как легкомысленная прелесть рифмы в поэзии».
Большое значение в художественной системе Пуссена занимает колорит. Краски он накладывал от темного к светлому. Небо и тени фона выполнял так тонко, что сквозь них просвечивала зернистая фактура холста. Множеству цветов предпочитал ультрамарин, медную лазурь, желтую и красную охру, зеленую и киноварь. Локальные цвета обычно смягчал мягким рассеянным светом.
Поклонение золотому тельцу« Ок.1634
Никола Пуссен — автор многочисленных картин на мифологические, исторические, религиозные и пейзажные темы.
Похороны Фокия 1648
«Аркадские пастухи»
Картина «Аркадские пастухи» — одна из вершин творчества художника, плод его неустанных поисков. Композиция картины проста и логична. Персонажи сгруппированы возле надгробия, изображенного на переднем плане картины. Их фигуры, напоминающие античные скульптуры, пластичны, движения героев ритмически согласованы между собой символическим жестом рук.
Герои сохраняют спокойствие и достоинство: надо примириться с мыслью о неизбежном конце, задуматься о неизбежных грядущих страданиях.

Большинство созданных Пуссеном картин на мифологические темы принадлежит к шедеврам мирового искусства
Вдохновение эпического поэта.

Экстаз св. Павла

Св. Иоанн Креститель
Скульптурные шедевры классицизма
Антонио Канова (1757—1822).
Первые работы молодого итальянского скульптора, изображавшие героев древнегреческой мифологии, прославили его имя.
Тесей и Минотавр 1783

Венера и Марс 1822
Кающаяся Мария Магдалина,

Три Грации
Аполлон, венчающий себя
Бертель Торвальдсен
Датский скульптор. Учился в Академии художеств в Копенгагене (1781-1793, с 1833 ее президент); в 1797-1838 годах работал в Неаполе и Риме, где изучал античную пластику и произведения Рафаэля, с 1825 был президентом римской Академии Святого Луки. Произведения Торвальдсена, одного из крупнейших мастеров позднего европейского классицизма, отличаются строгой гармонией композиции, спокойствием обобщенных форм, подчеркнутым виртуозной обработкой мрамора
Ясон, 1803-1803

Венера с яблоком
Парис, 1809
Жан Антуан Гудон
Французский скульптор классицизма. Им создана уникальная портретная энциклопедия выдающихся людей эпохи. Его главный герой — человек общественный, благородного и сильного характера, мужественный и бесстрашный, творческая личность.

Дени Дидро, терракота, 1771
Вольтер, терракота, 1781

Дж. Вашингтон
Замерзшая девушка, мрамор,1783