title: Скачать презентацию или конспект Юные художники в годы блокады

extracted_text:
«Юные художники в годы блокады»
Презентация иллюстрирована работами художников
Е.Мартилла и В.Новикова, в юности переживших блокаду.

Ленинградское художественное училище,
с 1992 года —
Санкт-Петербургское художественное училище имени Н.К. Рериха
Училище было основано  в Петербурге в 1839 году как  Рисовальная школа для вольноприходящих учеников.
В разные годы здесь преподавали  И.Крамской,  П.Чистяков,  П.Клодт, А.Щусев, И.Билибин, А.Рылов. Среди учеников школы также немало известных имен: Ф.Васильев, В.Верещагин, М.Добужинский, М.Шагал.
Осенью 1921 года Рисовальная школа получила новый статус      и стала называться  Государственный художественно-промышленный техникум.
В конце  1930-х годов из художественно-промышленного техникума и вечерней школы-мастерской было организовано художественное педагогическое училище, директором которого стал художник  Ян Константинович Шабловский.
«Ленинградское  художественное училище»
В предвоенном 1940/1941 учебном году Ленинградское художественное училище насчитывало более 230 учащихся и размещалось по адресу:
Таврическая улица, дом 35.
В первую блокадную зиму 1941/1942 года училище было  «законсервировано», но полностью занятия
не прекращались: даже
в эти суровые и страшные дни педагоги, продолжали давать уроки для всех, кто еще оставался в Ленинграде и мог их посещать.
Е.Мартилла.
В  ЛХУ (Ленинградском художественном училище). 1942г.
Гравюра на картоне.

Осенью участились обстрелы и бомбежки, сократились продовольственные пайки, в городе строили блиндажи и копали траншеи – ленинградцы готовились к долговременной обороне.  Зима 1941-42 года была временем тяжелейших испытаний  и для немногих оставшихся в училище педагогов, и для учеников, которые, преодолевая из последних сил голод и холод  шли по опустевшему, заледеневшему городу  на занятия.
В.С.Новиков. На обводном канале. 1942г.

Е.Мартилла. Студент. 1942г.

Многие дома на Таврической улице пострадали от бомбёжки, во двор ЛХУ тоже попала бомба, но, по счастью, не взорвалась. Город, переживший первую блокадную зиму, выстоял, но потери были велики.
Е.Мартилла. Подворотня. 1941-1942г.

Летом 1942 года учебные занятия  в художественном училище прекратились. Участились бомбежки и налеты на город.
В.С.Новиков. Очередной налёт – это страшно. 1943г.
Но уже  осенью 1943 года Шабловскому удалось добиться разрешения на возобновление работы училища, собрать вокруг себя небольшую группу энтузиастов, педагогов-единомышленников, способных в сложнейших условиях блокадного города приступить к работе.
Е.Мартилла. Ян Константинович Шабловский. 1942г.

Для проведения вступительных экзаменов был открыт центральный зал, окна которого смотрели на осеннюю листву Таврического сада, были поставлены небольшие несложные натюрморты, которые должны были писать экзаменуемые.
Е.Мартилла.
В  ЛХУ (Ленинградском художественном училище). 1942г.
Одна из учениц вспоминает: «Ежедневно к 9 часам утра я приходила в училище и садилась за мольберт вместе со всеми однокурсниками. Занятия живописью увлекли меня настолько, что  придя домой в свою холодную комнату, не имевшую даже печурки-буржуйки, я тут же принималась писать новый натюрморт, забывая о холоде и голоде. В этой счастливой и мучительной одновременно работе, которая и выматывала, и давала чувство удовлетворения, была подлинная радость».
Е.Мартилла.
Жилище Ленинграда. 1941-1942г.

Е.Мартилла.
Я рисую большой хлеб. 1942г.

Я.К.Шабловский всячески поддерживал студентов, ему даже удалось добиться  выделения
для  учащихся продовольственных карточек, приравненных
к рабочим, а это означало целых 500 грамм хлеба ежедневно.
Е.Мартилла. Зима. 1942г.
Тяжелейшие годы блокады пережил совсем ещё юный тогда мальчик Витя  Новиков – ныне один из старейших преподавателей художественного училища, скульптор, заслуженный деятель искусств РФ, член Союза художников Виктор Сергеевич Новиков. В его творчестве блокадная тема присутствует на протяжении всех послевоенных лет – он автор многих памятников и монументальных работ в нашем городе и в Ленинградской области, по прежнему творчески активен и в настоящее время возглавляет скульптурное отделение художественного училища имени Н.К.Рериха.

В.С.Новиков.
Немцы на ладожском льду. 1943г.
В.С.Новиков.
Сегодня на Невском был обстрел. 1942г.
После прорыва блокады  учебная жизнь постепенно налаживалась, в 1944-45 году в училище приходили и бывшие фронтовики, и вернувшиеся из эвакуации подростки.
В.С.Новиков.
Какой ценой далась победа. 1991г.

В.С.Новиков.
Я люблю играть с солдатами в шахматы. 1943г.
В годы  блокады погибли преподаватели училища:
А.Ф.Белый,   Н.Е.Бубликов,  Д.Е.Загоский, С.А.Бутлер, В.Н.Левитский,  В.В.Лужковский, В.В.Суков, В.И.Траубенберг, А.И.Чугунов.        Не стало старейших художников-педагогов, работавших в Школе Общества поощрения художеств ещё в предреволюционные годы:       в страшную зиму 1942 г. скончались  И.Я.Билибин,  Ф.Ф.Бухгольц,  Ю.Ю.Клевер, Г.М.Бобровский...

ВЕЧНАЯ ИМ ПАМЯТЬ!
Память о блокаде живет в сердцах и нового поколения молодых студентов училища, живет, вероятно, на «генетическом», семейном  уровне.
Выставка-конкурс, проведенная в училище в канун юбилея полного снятия блокады Ленинграда, показала искренность глубоко личных переживаний, наполнивших студенческие работы подлинной болью и состраданием.
Сотин Владимир.
«Сохраняя жизнь».
Конкурсная студенческая работа.
СПБХУ им. Н.К. Рериха.

Сохранить верность творчеству,  надежду на лучшее будущее,  всю жизнь следовать принятому в художественном педагогическом училище завету «Учитель, воспитай ученика» - это ли не лучший памятник преподавателям и учащимся блокадных дней, памятник нашей Памяти.
	Несмотря на тяжелые испытания в  годы войны и блокады, заложенные когда-то в Рисовальной школе ОПХ принципы художественной педагогики  продолжали жить и реализовываться в делах ленинградского художественного училища.
	В настоящее время их наследником и продолжателем является Санкт-Петербургское художественное училище имени Н.К.Рериха.
Библиография:
Боровская Е.А. Ленинградское художественное педагогическое училище в годы блокады . СПб., 2011г.
Боровская Е.А. Рисовальная школа Императорского общества поощрения художеств.К вершинам профессиональной зрелости. СПб., 2012г.
Страницы памяти.1941-1945.Справочно-мемориальный сборник. СПб, 2010г.
Новиков В.С. Блокада снится мне ночами. СПб, 2009г.
Художественное училище имени Николая Рериха. Страницы истории.  Автор-составитель Романовская Э.М.,СПб, 2001г.
Голос сердца твоего. 1945-2010. СПб, 2010г.
Художники города-фронта. Воспоминания и дневники ленинградских художников. Составитель Бродский И.А.Л., 1973г.
Ленинградский художник Елена Мартилла. СПб, 2005г.

Список иллюстраций:
Е.Мартилла. В ЛХУ (Ленинградском художественном училище). 1942г.
В.С.Новиков. На обводном канале. 1942г.
Е.Мартилла. Студент. 1942г.
Е.Мартилла. Подворотня.1941-1942г.
В.С.Новиков. Очередной налёт – это страшно. 1943г.
Е.Мартилла. Ян Константинович Шабловский. 1942г.
Е.Мартилла. В ЛХУ (Ленинградском художественном училище). 1942г.
Е.Мартилла. Жилище Ленинграда 1941-1942г.
Е.Мартилла. Я рисую большой хлеб. 1942г
Е.Мартилла. Зима. 1942г.
В.С.Новиков. Немцы на ладожском льду. 1943г.
В.С.Новиков. Сегодня на Невском был обстрел.1942г.
В.С.Новиков.Какой ценой далась победа. 1991г.
В.С.Новиков. Я люблю играть с солдатами в шахматы. 1943г.
Сотин Владимир. «Сохраняя жизнь». Конкурсная студенческая работа. СПБХУ им. Н.К. Рериха.

Авторы презентации  студенты СПБХУ имени Н.К. Рериха:
Игнатьева Екатерина
Югай Зинаида
Нашатырёва Вера

Под руководством преподавателя истории искусств и автора статьи «Ленинградское художественное педагогическое училище в годы блокады»

Боровской Елены Анатольевны
Благодарим за просмотр!


title: Скачать презентацию или конспект Создание натюрморта

extracted_text:
НАТЮРМОРТ
«Мертвая природа» или «тихая жизнь»
Натюрморт с цветами
А. Босхерта
 Ф. Снейдерс. Натюрморт с фруктами
 Ф. Снейдерс. Натюрморт с дичью

Посмотрите на натюрморт. Представьте, что хозяин этих вещей на минуту отошел от стола.Опишите этого человека
Манера письма у художников отличается?
Цвет стал выражением особого мира художника и своеобразия его взгляда на жизнь .
П. Сезанн. Натюрморт с драпировкой. 1895

«Художнику надо научиться строить форму цветом»
В. Ван Гог. Стул Винсента с трубкой. 1888
«…краски палитры живописца не обязаны совпадать с красками природы»
А. Матисс. Голубой натюрморт. 1907
…выбор красок основан на наблюдении натуры,
  «на опыте моих чувств».
К.А. Коровин. Рыбы, вино и фрукты
И. Э. Грабарь. Неприбранный стол. 1907
К.С. Петров-Водкин.
Натюрморт со скрипкой. 1918
П.В. Кузнецов. Цветы Бухары.
1913
Цвет
позволяет  осязательно ощутить предмет
передает реальную окраску
холод
легкость
почувствовать  тяжесть
 тепло

Цвет
ощутить среду
резкость
воздух
освещение
чистую
туманную густоту
прозрачность
цвет способен создавать настроение

цвет способен создавать настроение
печальное
радостное
бурный драматизм

спокойствие
ясность
Таинственность

Выбираем лист цветного картона или бумаги для рисунка.
Намечаем расположение цветов простым карандашом. Гуашевыми красками рисуем серединки цветов и листья
Подготавливаем картофель. Картофель разрезаем пополам и вырезаем форму.
Наносим густую гуашевую краску нужного цвета на поверхность картофеля и прикладываем к рисунку.
Посмотрите, как художник мазками «лепит» форму цветов и листьев
Напиши натюрморт, выражающий то или иное настроение:
праздничный ;
грустный;
таинственный;
торжественный;
утренний;
вечерний.
 1.Сосредоточься на ее настроении. Какие тебе для этого нужны краски?
2.Какой цвет будет определяющим  -    яркий теплый, или мягкий голубой, или глубокий синий, или… ?
3.Изобрази этим цветом главный предмет в твоем натюрморте
4.Подумай, какими будут остальные предметы  и  фон.
5.Вспомни,  как  много оттенков имеет каждый цвет.
6.Выбери понравившуюся технику.
Художники показывают свой характер и настроение.Поэтому натюрморты такие разные.
            «… В натюрморте…  через одухотворенность вещей, через простые формы, через гармонию цвета и приемов можно  выразить бесконечное множество человеческих чувств»
                                 Иван Габенкин
1. О чем вы узнали сегодня на уроке?
2. Натюрморт,  какого художника вам больше понравился?
Рефлексия
И. Э. Грабарь.
 Неприбранный стол. 1907
 Ф. Снейдерс. Натюрморт с дичью

П. Сезанн.
 Натюрморт с драпировкой. 1895

А. Матисс. Голубой натюрморт. 1907
К.С. Петров-Водкин.
Натюрморт со скрипкой. 1918
П.В. Кузнецов. Цветы Бухары.
1913


title: Скачать презентацию или конспект Исаак Ильич Левитан

extracted_text:
«Жизнь и творчество
Исаака Ильича
Левитана»
Музыкально-литературная
гостиная
Исаак Ильич Левитан (1860-1900 гг.)
Родина И.И.Левитана поселок Кибарты близ станции Вержболово
Родина И.И.Левитана поселок Кибарты
Москва. Училище живописи
Искусство стало призванием Левитана буквально с самого детства. В двенадцать лет он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
Исаак Ильич Левитан (1860-1900 гг.)
Юный  Исаак Левитан
Учителя Исаака Левитана
А. К. Саврасов
В. Д. Поленов
В девятнадцать лет Левитан написал картину «Осенний день. Сокольники». Она была представлена на выставку и приобретена П. М. Третьяковым для галереи.
Павел Михайлович Третьяков
И.И.Левитан «Золотая осень» 1895г.
И.И.Левитан «Март»  1895г.
И.И.Левитан «Тающий снег»
И.И.Левитан «Весна. Большая вода»
Пётр Ильич Чайковский (1840-1893 гг.)
Алексей Кондратьевич Саврасов
А.К.Саврасов «Грачи прилетели»
Исаак Ильич Левитан (1860-1900 гг.)
И.И.Левитан «Берёзовая роща»
Автопортрет
Исаак Ильич Левитан
 (1860-1900 гг.)
И.И.Левитан «Последний снег»
И.И.Левитан «В начале марта»
И.И.Левитан «Весна в Италии»
И.И.Левитан «Цветущие яблони»
И.И.Левитан «Домик на опушке»
И.И.Левитан «Весной в лесу»
И.И.Левитан «Берёзовая роща»
И.И.Левитан «Весна. Большая вода»
И.И.Левитан «Дворик»
Исаак Ильич Левитан (1860-1900 гг.)
«Жизнь и творчество
Исаака Ильича
Левитана»
Музыкально-литературная
гостиная


title: Скачать презентацию или конспект Раннемосковское зодчество

extracted_text:
Главная идея архитектуры конца XIV-начала XV веков – объединение мелких княжеств в единое государство под властью Москвы и освобождения от Орды.
                                                          Выполнила: учитель МХК Чепукова О.В.
Московская архитектурная школа.Раннемосковское зодчество.
Собор  Спаса Нерукотворного Спасо-Андроникова  монастыря в Москве (1410-1427гг.)Принадлежит к раннемосковскому зодчеству, продолжавшему традиции владимиро-суздальского.
- Цоколь- Лопатки- Капитель- Арки с килевидным завершением- Кокошники
Во второй половине XV столетия в русской архитектуре стали заметны новые  строительные тенденции, получившие в тот же период развитие в Италии под названием ренессансные
Успенский собор (1472-1479гг.)Основан в 1327г. по приказу Ивана Калиты.1472г. – мастера Кривцов и Мышкин.20 мая 1474г. северная стена собора рухнула, строительство поручили итальянскому архитектору Альберто Фиорованти.
По желанию Ивана III простроен по подобию Успенского собора во Владимире.Архитектор Альберто Аристотель.Назначение: венчались на царство русские цари и императоры, возводились в сан митрополиты  и патриархи. Многие из них здесь похоронены.

-  Апсида       - Аркатурный пояс
-  Прясло       - Перспективный
-  Закомара                 портал

Особенности интерьера:1.Нефы стали более широкими и равными по высоте и длине2. Массивные столбы заменены легкими и тонкими колоннами3. отсутствие хоров создавало впечатление небывалого простора
Архангельский собор (1505-1508гг.), посвящен архангелу Михаилу, покровителю русских князей и царей.Архитектор Алевиз Новый, в архитектуре сочетаются древнерусские художественные традиции и черты итальянского ренессанса.Назначение: семейная усыпальница рода великих князей (похоронены Иван Калита, Дмитрий Донской, Иван Грозный, Михаил Федорович и Алексей Михайлович Романовы.)
Грановитая (Большая) палата (1487-1491гг.)Строилась по проекту Марко Руффо и Пьетро Солари.Назначение: тронный зал государя, проводились важные заседания, земские соборы, приемы послов и торжественные пиры.
Святые сени

Дальнейшая эволюция московской архитектуры  привела к сплаву  образа храма-кивория и ренессансных элементов, в результате чего сложился тип столпообразного шатрового храма-монумента.Строительство таких храмов относится к времени правления Василия III и Ивана IV Грозного.
Церковь Вознесения в Коломенском (1531 г.)

Сооружена по велению Василия III в честь рождения наследника -
Ивана IV Грозного
Впервые в древнерусской архитектуре так тонко и изящно была выражена идея вознесения души к Богу: знак материального мира (четверик) плавно переходит в знак бесконечности (восьмерик) и в символ божественного совершенства (треугольники шатровых граней)
Не  только стремительная вертикаль храма, но и декор свидетельствуют о разрыве с византийской традицией:- Пилястры, антаблемент, капители напоминают классические традиции;- Прорисованные по плоскостям стен треугольники – о западноевропейской традиции;- Геометрическая вязь кирпичной кладки шатра – об арабо-мусульманской;- Шатровое завершение напоминает язычество.


title: Скачать презентацию или конспект Художественная культура

extracted_text:
Художественная
культура (ч.2).
План урока.
1.Музыка.
2.Театр.
3.Художественные промыслы.
Задание на урок.
Чем объяснить взлет русской культуры во 2-й половине 19 века?

2-я пол.19 века - время расцвета русской музыки. По инициативе М.Балакирева и М.Мусоргского возникла «Могучая кучка»(Ц.Кюи,А.Бородин, Н.Римский-Корса-ков).Ее члены стреми-лись передать «правду жизни» ии особенности национального характе-ра.Сюжеты опер «Борис Годунов»,«Хованщина»(Мусоргский), «Пскови-тянка»(Римский-Корса-ков»,«Князь Игорь»(Бо-родин) уходят корнями в русскую историю.
1.Музыка.
М.П.Мусоргский.
Величайший вклад в сокровищницу мирового музыкального искусства внес П.И.Чайковский. Его оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама»,балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и др. составляют гордость репертуара крупнейших театров во всем мире.
В конце века расцвел талант  С.Танеева, А.Глазунова, А.Лядова,А.Аренского,С.Рахманинова,А.Скрябина и др.
1.Музыка.
П.И.Чайковский.
Фотография 1860 г.
На театральных подмостках блистали оперные певцы -В.Петров, П. Хохлов, Б.Корсов, Д.Леонидова и др.
Огромную роль в популяризации классической музыки сыграл Н. Рубинштейн. По его инициативе бы ли созданы Московское отделение Русского музыкального общества, симфонический оркестр, Московская консерватория (1866 г.), нотное книжное издательство.
1.Музыка.
Московская
консерватория.
К.19 века.
Огромную роль в культур ной жизни того времени играл театр. Он был не только местом развле-чений но и местом, где высказывались различ-ные общественные мне-ния,шли горячие фило-софские школы. Тетры действовали в 100 горо-дах. В 1865 г.по инициа-тиве А.островского и Н.Рубинштейна возник Артистический кружок-ставший центром теат-ральной жизни.
2.Театр.
Памятник А.Н.Островскому.
Ведущее место в развитии русского тетра сыграл Малый театр. Специально для него писал пьесы, а затем ставил их А.Островский.
В Петербурге блистал Мариинский театр.
2я пол.19 века дала целую плеяду выдающихся актеров,появились актерские династии-Садовские, Самойловы, Васильевы. «Звездой» русского театра стала М.Н.Ермолова–прима Малого театра.
2.Театр.
М.Н.Ермолова в роли Жанны д’Арк.
Богородская
игрушка.
Появление крупной промышленности привело к исчезновению мелкого ремесленного производства и к превращению народных промыслов в отрасль искусства.
В Троице-Сергиевом Посаде были изготовлены символы России -матрешки и открыт промысел по производству Богородских игрушек из липы. В 1900 г. матрешки с триумфом были представлены на всемирной выставке в Париже. Местные мастера делали наборы, включавшие до 50 фигур.
3.Художественные промыслы.
В селе Дымково близ Вят-ки изготавливали гли-няные игрушки-свисту-льки в виде людей,жи-вотных,птиц.Их раскра-шивали яркими анили-новыми красками.Ха-рактерной чертой дым-ковской игрушки стали пышные воротники,обо рки,яркий геометричес-кий орнамент.
Сохранил свое своеобра-зие гжельский орна-мент-синяя роспись на белом фаянсе и фарфо-ре.
3.Художественные промыслы.
Цирковой козел. Дымковская игрушка.
Особое место среди народных промыслов занимает хохломская роспись. По преданию она появилась благодаря старцу-раскольнику, который прячась в монастыре начал промысел, а затем передал его секреты спасшим его мужикам. В к. 19 в. Промысел, не выдерживавший конкуренцию с фабричным производством, пережил кризис, но был спасен Ниже-городским земством и вскоре стал национальной гордостью.
3.Художественные промыслы.
Братина.
Хохломская роспись.


title: Скачать презентацию или конспект Неон

extracted_text:
НЕОН
Студия современно-спортивного танца
Создание студии
Студия была создана в 2000-2001 году.
 Первым руководителем была Махова Ольга .
Очень долго все думали над названием группы, выдвигались различные версии. В итоге достали таблицу Менделеева и решили, куда ткнут пальцем, так и назовётся студия. Это и был химический элемент НЕОН.
Вот уже существует наша студия почти 10 лет!

Студия в наше время
В наше время руководителем студии является Безбородова Кристина Викторовна.
У нас есть четыре возрастные группы:
1-3 классы
4-6 классы
7-8 классы
10-11 классы
Немного из истории танца
Танец — вид искусства, в котором художественный образ создается посредством ритмичных пластических движений и смены выразительных положений человеческого тела. Танец неразрывно связан с музыкой, эмоционально-образное содержание которой находит свое воплощение в его движениях, фигурах, композиции.
Деятельность нашей студии
1. Разминка
2. Изучение комплекса движений
3. Растяжка
4. Повторение комплекса
5. Воспроизведение танца под музыку
Наши выступления
Изучая танцы, самые лучшие из них отбираются на городские конкурсы
Также мы радуем своих горожан в праздники
Ни один праздник в школе не проходит без нашего выступления
Зачастую мы ездим в город на различные мероприятия
Также наши номера брали на подтанцовку певцов
Направления в танце
У нас разносторонние выступления
Мы можем поставить русский народный танец, можем спортивно-современный
Также было поставлено несколько номеров с младшими группами
Были изучены медленные танцы, в которых показаны грациозность, элегантность, красота
Праздники
Также все праздники мы проводим вместе
Новый год, Дни Рождения, 8 Марта…
Летом часто выезжаем в город: в зоопарк, в парк, покататься на речном трамвайчике, да и просто на речку, поплавать, позагорать!
В общем, любим просто отдохнуть вместе!

Танцы для меня
Мне очень нравится посещать нашу студию, потому что там можно пообщаться, отвлечься от всего да и просто танцевать, что я очень люблю.
Танец имеет цель выражение чувств, тем, идей, которому могут содействовать пантомима, костюм.
Танец используется как способ самовыражения, социального общения, в религиозных целях, как состязательный вид спорта, как показательный вид искусства.
По ту сторону экрана
THE END


title: Скачать презентацию или конспект Отечественная война 1812 в картинах русских художников

extracted_text:
Отечественная война 1812 в картинах русских художников

Как работать с картиной
Определи, как называется картина, имя художника, когда он  ее написал.
Рассмотри внимательно, что изображено на картине, при этом обрати внимание на людей и их действия, внешний вид, предметы, которые их окружают.
К какому времени относятся изображенные на картине события, где они происходят? По возможности определи имена действующих лиц, к какому, сословию или к какой группе они относятся.
Обрати внимание, какое настроение создает картина, как художник передает характер героев, что в картине является художественным вымыслом, как художник передает историческую правду.
Составь рассказ об изображенных событиях. Используй при этом документы.
«Из воспоминаний генерала А.Г. Жоминио разложении наполеоновской армии

Итак, в Смоленске надежды не осуществились, вместо ожидаемого изобилия увидели только сцены отчаяния. В тех отдельных бандах, которые входили в Смоленск, трудно было признать армию… Уже было брошено 200 орудий за недостатком упряжных лошадей… Расстройство армии, до которого она теперь дошла, было вызвано отсутствием продовольствия и тем обстоятельством, что она была составлена из 20 разнородных национальностей. Вследствие невозможности производить хоть сколько-нибудь правильную раздачу, начальники были вынуждены допускать отлучки солдат от своих команд за поисками продовольствия. Каждый вышедший из рядов солдат, если не попадал в руки казаков, был уже не состоянии нагнать свою часть.

Вестфальцы, саксонцы, голландцы, итальянцы, испанцы, португальцы, поляки, даже французы, перемешавшись между собой, шли толпой в 30-40 тыс. человек. Эта толпа никому не подчинялась и думала только о том, как бы добыть средства, чтобы не умереть от голода и холода. Всякий, кто вследствие холода или усталости отставал от своей  части, попадал в эту дезорганизованную массу. Она увеличивалась с каждым переходом и в конце концов, надо в этом сознаться, постепенно втянула в себя всю армию, особенно после сражения под Красным.
«Записки» офицера В.А.Перовского

В чрезвычайно тяжелой обстановке для русских войск, для Москвы Кутузовым был созван военный совет в Филях. 1 сентября  к вечеру в простую крестьянскую избу прибыли многие известные военачальники: Барклай-де-Толли, Дохтуров, Ермолов, Коновницын, Уваров и другие. Обсуждался вопрос о возможности  нового сражения или об оставлении Москвы без боя. Тогда главнокомандующий произнес свою известную, полную глубокого смысла и в то же время трагизма речь. Он сказал: «С потерею Москвы еще не потеряна Россия. Первою обязанностью поставляю сберечь армию… Доколе будет существовать армия… до тех пор сохраним надежду благополучно завершить войну…»
Воспоминания французского офицера

«Все против нас, все готовы либо защищаться, либо бежать. Никто ничего не хотел давать…
Мужики вооружены пиками, многие на конях»
Французский генерал Сегюр

Можно было подумать, что двигался какой-то караван кочевников или одна из армий древних племен, возвращавшаяся после великого нашествия …
Орлик «Гроза двенадцатого года»
Наполеоновская армия представляла теперь ужасное зрелище: женский капот или поповская риза нередко становились одеждой солдат и даже офицеров, а капор или полотенце порой заменяли неподходящий для холодов военный головной убор. Разбитые сапоги заменяли лапти, привязанная к голым ступням солома. Путь отступления отмечался заносимыми снегом трупами.
Н А П О Л Е О Н

Из всех моих сражений самое ужасное то, которое я дал под Москвой. Французы показали в нем себя достойными одержать победу, а русские стяжали право быть непобедимыми.
Над презентацией работала:
Учитель истории и обществознания МБОУ «Гимназии №2 г.Тосно»
Цыгикало Наталья Васильевна


title: Скачать презентацию или конспект Орест Адамович Кипренский

extracted_text:
Орест Адамович Кипренский
1782-1836
Орест Кипренский, внебрачный сын помещика А. С. Дьяконова, родился 13 (24) марта 1782 года на мызе Нежинской (д. Нежново, где установлена мемориальная доска, а в 2012 году планируется установка памятника) (близ Копорья, на территории нынешней Ленинградской области). По документам был записан в семью крепостного Адама Швальбе.

Получив вольную, в 1788 году был зачислен в Воспитательное училище при петербургской Академии художеств под фамилией Кипренский. Учился в академии до 1803 года. Жил в Москве (1809 год), Твери (1811 год), Петербурге (1812 год), а в 1816—1822 и с 1828 года — в Риме и Неаполе.

В июле 1836 года Кипренский женится на Анне-Марии Фалькуччи, для чего ему предварительно пришлось принять католичество.

Художник скончался в Риме 17 октября 1836 года от воспаления лёгких и был погребён там же в церкви Сант-Андреа-делле-Фратте. Над надгробием стоит стела с надписью: «В честь и в память Ореста Кипренского, самого знаменитого среди русских художников, профессора и советника Императорской Петербургской академии художеств и члена Неаполитанской академии, поставили на свои средства, живущие в Риме русские художники, архитекторы и скульпторы, оплакивая безвременно угасший светоч своего народа и столь добродетельную душу…»
Автопортрет.
В 1808 году, почувствовав себя зрелым мастером, художник пишет свой первый автопортрет
ПОРТРЕТ  А.К. ШВАЛЬБЕ
Наследуя традицию русских художников, Кипренский стремился углубить психологическую обрисовку своих героев, добиться еще большей жизненности. Это видно уже и в раннем “Портрете А.К. Швальбе”.
Портрет А. Челищева.
Портрет Е. Давыдова
В парадном “Портрете Е.В. Давыдова” (1809 г., Гос. Русский музей) показана фигура офицера, который непосредственно явил собой выражение того культа сильной и храброй личности, который для романтизма тех лет был столь типичным
Портрет В. Жуковского.
В доме Шереметева Кипренский пишет такое значительное свое произведение, как “Портрет А.С. Пушкина” (1827 г Гос. Третьяковская галерея), заказанный А.А. Дельвигом. Пушкин портретироваться не любил, почти всегда отказываясь от предложений художников .
Сам поэт высоко ценил свой портрет, написанный О. Кипренским, ощущая, что именно здесь он запечатлен в своей "высшей типичности", как поэт серьезной и трагической музы. Потрясенный работой художника, А.С. Пушкин на другой день вручил О. Кипренскому листок со стихами.
Любимец моды легкокрылой,
 Хоть не британец, не француз,
 Ты вновь создал, волшебник милый,
 Меня, питомца чистых муз.
 И я смеюся над могилой,
 Ушед навек от смертных уз...
Портрет Авдулиной.
Некоторые особенности композиции позволяют думать, что, работая над портретом, Кипренский вспоминал произведения великих мастеров прошлого, в частности знаменитую «Джоконду» Леонардо да Винчи. Руки Екатерины Сергеевны сложены совсем как у Джоконды на знаменитом полотне, которое Кипренский видел в Лувре. Да и сама композиция портрета словно заимствована у мастеров эпохи Возрождения: женщина сидит в тёмной комнате перед окном, за которым открывается пейзаж.
Портрет Б. Торвальдсена.
Портрет Ростопчиной
Портрет Хвостовой.
Девочка в маковом венке.

Похоронен Кипренский, в церкви Сант Анреа Делла Фратте в Риме. На доске между опрокинутыми факелами – латинская надпись, которая начинается словами: “В честь и память Ореста Кипренского, славнейшего среди российских художников, профессора Петербургской Академии Художеств и советника Неаполитанской академии”


title: Скачать презентацию или конспект Художники хх века

extracted_text:
         Художники
             хх века
Татья́на Ни́ловна Ябло́нская 1917 — 2005) — советский живописец.Народный художник СССР (1982).
В советском искусстве бытовой жанр получил большое развитие, так как должен был отразить труд и новый быт советских людей. С первых лет советской власти художники стремились запечатлеть перемены, внесенные революцией в жизнь страны;
 стал определяться характерный для них энергичный строй картин, посвященных строительству, индустриальному труду, спорту;
 живописцы запечатлели разные стороны городского и колхозного быта.
 В советском бытовом жанре отразились и трудная фронтовая и тыловая жизнь военных лет и энтузиазм коллективного труда, и типичные черты бытового уклада в послевоенные годы.
Яблонская отошла от академической манеры соцреализма: она вобрала в свою живопись традиции народной настенной росписи с ее декоративностью, насыщенными цветами, конкретной предметностью окружающего мира. В ее произведениях созданы жизнеутверждающие образы современников и родной природы. Сегодня престарелая художница уже не может работать маслом, она пишет только пастелью.
"На даче" .ЯБЛОНСКАЯ
Чтобы создать гениальное произведение ей не нужно было куда-то далеко уезжать на выбор натуры - каждая веточка, лучик солнца, гуляющие в парке мамы с колясками на холстах Яблонской звучали неповторимой мелодией.
Татьяна Яблонская. «Свадьба», 1963 (оригинал)
«Утро» Яблонская
Это не легенда, а быль. На знаменитой картине «Утро» изображена моя сестра Елена, делающая гимнастику. Это было в доме на Красноармейской (одна из центральный улиц Киева..). Лелечка, так мы ее называли.(интервью сестры)
ГТГ на Крымском валу. Т. Яблонская. Хлеб.
Автопортрет.Аркадий Александрович Пластов
Советский живописец. Заслуженный деятель искусств РСФСР, действительный член Академии художеств СССР (с 1947).

С 1935 выступал с жанровыми картинами, отмеченными знанием быта советской деревни, любовью к её людям, жизненностью образов, живописным. Откликаясь на события, волнующие советский народ, Пластов изображал, как преломляются они в колхозной жизни; в качестве действующих лиц в картинах Пластова выступают обычно его односельчане.
Яркость и эмоциональность замысла отличают работы Пластова в области иллюстрации пейзажа, сельскохозяйственного плаката. Красочные образы деревенской жизни и родной природы Пластов запечатлел в акварелях к книгам для детей. Некоторым произведениям художника недостает глубокого раскрытия и обобщения черт нового в колхозной жизни; но в лучшей своей части творчество Пластова тесно связано с передовыми идеями современности и реалистическими традициями русского искусства и отличается ярко выраженным национальным характером, народностью образов, поэтичностью замысла, выразительностью колористических решений.
А.С. Пушкин в Болдине.
1949. бум. темпера. 60. Пластов.
Рисующий Коля. 1935 - 36. х.м. 66 х 50.
Пластов.

Сенокос. 1945г.  Пластов.
Лето.1959-1960. Пластов.
Из прошлого.1969-1970. Пластов.
Пластов Аркадий Александрович, Ужин трактористов.
1951 г. Иркутский областной художественный музей.Холст, масло. 200 x 167 см.
Пластов , Фашист пролетел. Холст.Масло.
1942 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва.
Одно из самых сильных полотен советской живописи времени Отечественной войны. Война предстает здесь в своем страшном обличье. Бессмысленность трагически оборванной жизни особенно впечатляюща на фоне мирной природы, в тихом уголке, где нет и намека на войну. Картина Пластова проникнута глубоким гуманистическим содержанием. В ней слышится проклятие войне. В то же время она вселяет чувство отвращения к убийцам, которым чуждо все человеческое, которые стоят на пути жизни и ее естественного течения.
Художник словно настраивает восприятие зрителя на определенный лад, изображая блекло-рыжую осеннюю траву, трепещущие на ветру желтые березки, затянутое в сизые облака сумрачное небо. Этот красочный аккорд помогает выразить щемящую боль - чувство невозвратимой утраты.
Испытал особое влияние французской марины классицизма. Избавляясь от слишком резких контрастов классицистической композиции, Айвазовский со временем добивается подлинной живописной свободы.. В самых хрестоматийных и по праву особо популярных своих картинах (таких, как "Черное море", 1881 и др.) Айвазовский, как никто другой сумел показать живую, пронизанную светом, вечно подвижную водную стихию.
Иван Константинович родился и вырос на берегу моря, и вполне естественно, что именно морю отдал художник свою любовь, морю посвятил свое творчество.
"Поэт моря"
(1817-1900) АЙВАЗОВСКИЙ
"Всемирный потоп"1864Айвазовский
Девятый вал Айвазовский
Буря на Ледовитом океане 1864Айвазовский
Бой в Хиосскомпроливе 1848
Ледяные горы 1870
КУСТОДИЕВ
 БОРИС МИХАЙЛОВИЧ Рано лишившийся отца, Кустодиев обладал повышенным "чувством семьи". От природы открытый и теплый человек, он старался путешествовать с близкими, а находясь в разлуке, постоянно интересовался самочувствием жены и детей, подробно делился художественными, театральными, музыкальными впечатлениями. Кистью и карандашом, в скульптуре и гравюре художник выразил любовь к семье, изображая ее членов в разных жизненных ситуациях.
АВТОПОРТРЕТ.КУСТОДИЕВ
Утро. 1904. Изображены Юлия Евстафьевна Кустодиева, жена художника, с сыном-первенцем Кириллом (1903-1971).Картина написана в Париже.
В течение всей жизни - в этюдных набросках, в портретах и жанровых композициях - с теплом и нежностью он фиксировал возрастные изменения облика жены Юлии Евстафьевны, взросление детей - Кирилла и Ирины. Многочисленны - от первой встречи в 1900 году в костромском имении старушек Грек до 1926 года - изображения нежно любимой жены, которая всегда была опорой художника, а в последнее десятилетие, когда он обездвижел - его деловым агентом, ходатаем, хранительницей и защитницей очага.
На террасе. 1906. Картина "На террасе" написана в доме художника "Терем". Изображены: Кустодиев, его жена, дочь и сын, сестра с мужем (А. М. и В. А. Кастальские), няня. В 1925 холст был перевернут и на его обратной стороне написана картина "Русская Венера".
Купчиха за чаем. 1918. ГРМ
Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. На глубоко реалистичной основе Кустодиев создавал поэтическую мечту, сказку о провинциальной русской жизни. Большое значение в этих работах придаётся линии, рисунку, цветовому пятну, формы обобщаются и упрощаются — художник обращается к гуаши, темпере.
В дальнейшем Кустодиев постепенно всё более смещается в сторону иронической стилизации народной и, особенно, быта русского купечества с буйством красок и плоти («Красавица», «Купчиха за чаем»).
Борис Кустодиев. Прогулка на Волге. 1909 год. Изображена романовская сторона города Тутаева Ярославской области
За годы учебы в училище Общества поощрения художеств Борисов прошел класс фигурный и натурный, а также посещал классы скульптурный, черчения, графики, педагогики, декоративный и эскизов. За декоративные работы получил премию, а за работы по рисунку и живописи от педагогического совета ему была дана командировка по России для зарисовки памятников старины и быта.
Почти все деньги премии Алексей потратил на краски и холсты и - в путь. Выбор пал на Соловецкие острова.
Без малого все лето Борисов посвятит красоте этих суровых, но удивительно красивых мест. Напишет два десятка крупных холстов и множество этюдов. Денег на обратную дорогу не хватит, и ему придется наниматься к богатым крестьянам колоть дрова, косить сено. За это его перевозили от села к селу со всем художническим скарбом.
Поскольку ни Харьковская рисовальная школа, ни Училище живописи, ваяния и зодчества не оказали на формирование художнических взглядов Борисова решающего воздействия, а все сохранившиеся работы говорят о цельности его мировосприятия, то можно предположить, что в стенах школы Общества поощрения художеств и произошло становление художественного дарования А. Борисова.
Автопортрет 1904-1905)
Виктор Борисов-Мусатов
Галерея картин / 1904 — Весенняя история БОРИСОВ- МУСАТОВ
НА ЛОДКЕ 1982 БОРИСОВ- МУСАТОВ
Водоём, 1902, Государственная Третьяковская галерея, Москва Борисов- Мусатов
   Спасибо
       за
  внимание


title: Скачать презентацию или конспект Церковь Воскресения на Дебре

extracted_text:
Жемчужина земли Костромской — церковь Воскресения на Дебре
Православные
Храмы Руси

Подготовила Карпова Т.С.

Цель: Приобщение к глубинным духовным ценностям выдающегося памятника истории и культуры  Костромы  - церкви Воскресения на ДебреЗадачи: - расширить представления детей о культурных традициях . - Познакомить  с Историей храма, егоСвятынями, Архитектурными  особенностями. - Воспитывать уважение к культуре своего народа на основе присоединения к  социокультурному опыту наших предков.  - развивать нравственные качества личности.- формировать навык публичного представления результатов своей деятельности.
Ход урока
I. Вступительное слово учителя
(присоединение к теме)

II. Презентация индивидуальных и групповых проектов по тематическим блокам:
 - «Из истории храма»
 - «Святыни храма»
III. Обмен мнениями, взаимооценка

IV. Рефлексия

V. Итог

Присоединение
Чем дальше вниз – тем Волга краше,
Всё шире, глубже всё река,
И – что ни шаг – свой сказ завещан
Ей вами, прошлые века…
Что сказ, то новая страница
Той книги, что тобой полна,
Блаженной памяти, родная
Пережитая старина…
Вот Костромских соборов главы…
Снимайте шапки, млад и стар,
Пред этой царственной святыней –
Гнездом Романовых бояр!..
Ресурсный круг
Что вы увидели, услышали, почувствовали, слушая стихотворение?
1. Сумели ли вы открыть что-то новое для себя, работая в ресурсном круге?
2. Чей ответ вам показался наиболее утвердительным?
Обобщение по завершении ресурсного круга и Вступительное слово учителя
… попробуем хотя бы чуть-чуть, мимолётно, прикоснуться к прошлому отчего края, задуматься о том, о чём пращуры наши говорили:

Любить Отечество – велит
                                               природа, Бог,
А знать его – вот честь, достоинство
                                               и долг.

ДЕБРЯ - Место, заросшее непроходимым лесом посад - Торгово-промышленное поселение вне городских стен, ставшее позднее частью города Предание - один из источников вероучения декор - внешнее оформление сооружения арка - архитектурный элемент, предназначаются для создания проёма в стене для окон, дверей интерьер - Внутренняя часть помещения, архитектурно и художественно оформленная апокалипсис - Откровение Иоанна иконостас - Перегородка с иконами в православном храме, отделяющая алтарьпридел – Пристройка или специально выделенная часть здания, имеющая дополнительный алтарь для отдельных богослужений
Словарь
Из истории храма
Храм Воскресения на Дебре − единственный сохранившийся в Костроме посадский храм XVII века. Он был построен в середине XVII века, не позднее 1652 года. По преданию, первая церковь «на нижней дебре», то есть в густых зарослях у реки, была поставлена младшим сыном великого князя Ярослава Всеволодовича, Василием (1248-1276). Предание также гласит, что здешние места были излюбленными охотничьими угодьями молодого костромского князя.

Архитектурные особенности храма
Стены храма Воскресения кажутся ажурными от обилия декора, от росписи их «в кирпич». Декоративно обработаны обходная галерея и своеобразные крыльца, то напоминающие миниатюрный храм, то в виде беседки с четырьмя столбами и лестницами на ползучих арках. С высоким мастерством выполнены белокаменные резные вставки и изображением мифических птиц и зверей. Интерьер церкви расписан фресками на темы сотворения мира, апокалипсиса, страшного суда.

Фрагмент белокаменного декора церкви Воскресения на Дебре.

Представление презентаций

Отечество. Создание сил небесных
Фрески церкви Воскресения на Дебре
Видение «Сядящего на престоле» (фрагменты)

Фрески церкви Воскресения на Дебре

Ангел, заточающий сатану
Фрески церкви Воскресения на Дебре

Богоматерь Знамение
Южная и западная галереи церкви Воскресения на Дебре

София Премудрость Божия
Композиции в киотах южной и западной галерей церкви Воскресения на Дебре

Это единственный сохранившийся посадский храм в Костроме. Она была построена на пожертвования горожан.

Церковь воскресения на Дебре – уникальна и неповторима.
От греч. - откровение - часть Библии, одна из книг "Нового Завета" - Откровение Иоанна, - содержащая рассказы о судьбах мира, о страшном суде, пророчества о "конце света".
2. Место, заросшее непроходимым лесом.
3. Особый украшенный шкафчик (часто створчатый) или застеклённая полка для икон.
4. Торгово-промышленное поселение вне городских стен, ставшее позднее частью города.
5. Пристройка со стороны южного (или северного) фасада или специально выделенная часть основного здания, имеющая дополнительный алтарь для отдельных богослужений.
6. Произведение, написанное в технике живописи красками (на чистой или известковой воде) по свежей, сырой штукатурке, которая при высыхании образует тончайшую прозрачную плёнку.
7. Перегородка с иконами в православном храме, отделяющая от основной части его интерьера алтарную часть.

Вопросы для кроссворда
Кроссворд

Подари улыбку
Дети делают подарок тому, чьи выступления понравились
 (снежинка красная, зелёная, синяя)
Церковь воскресения на Дебре – одна  из достопримечательностей Костромы, которую нельзя обойти стороной. Это  великая православная святыня Костромского края, выдающийся памятник русской художественной культуры XVII века. Ее необыкновенная и нестандартная красота привлекает тысячи туристов каждый год.
Вывод
Над Русью бескрайней сменялись века,над Волгою песни сменялись,но вместе с Отчизной жила Кострома,и радуясь с ней, и печалясь.
Стихи на память
Спасибо за внимание


title: Скачать презентацию или конспект Мир художественной культуры Просвещения

extracted_text:
Мир художественной культуры Просвещения
Вера человека в собственные силы, способность принимать ответственные решения, добиваться поставленных целей отразилась и в светской литературе.
Мир художественной культуры Просвещения
Роман “Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо”
Даниель Дефо (1660-1731)
Джонатан Свифт (1667-1745)
Пьер Огюстен Карон де Бомарше (1732-1799)
Комедия “Женитьба Фигаро”
Фридрих Шиллер (1759-1805)
Иоганн Гёте (1749-1832)
“Пейзаж в окрестностях Бове”
Франсуа Буше (1703-1770)
Антуан Ватто (1684-1721)
Затруднительное предложение
Модный брак: Будуар графини
Уильям Хогарт (1697-1764)
Уильям Хогарт.
Автопортрет (1745)
Шарден, Жан-Батист Симеон (1699-1779)
Натюрморт с атрибутами искусств
ЖАК ЛУИ ДАВИД (1748-1825)
Клятва Горациев
Музыкальные перекрестки Европы

Иоганн Себастьян Бах:
“Страсти по Матфею”

Вольфганг Амадей Моцарт:
“Реквием”
Людвиг ван Бетховен:
“Лунная соната,
“Крейцерова соната”
“Героическая симфония”
Скульптор Жан-Антуан Гудон (1741-1828)
Бюст
Жан-Жак Руссо
Бюст
Вольтера
Архитектура XVII-XVIII вв.:
Барокко – ("причудливый, неправильный, дурной, испорченный“) художественное направление в архитектуре
Классицизм - художественное направление, ориентированное на идеалы античной классики.
Рококо – ("вычурный, прихотливый, извилистый“) стиль в искусстве.
Версальский дворец
Версальский дворец
Версальский дворец
Версальский дворец
Домашнее задание

§ 21,
таблица


title: Скачать презентацию или конспект Захаров Андриан Дмитриевич

extracted_text:
,,
,
З
Разгадав ребус, узнаешь тему урока.
Захаров Андриан Дмитриевич
Могила архитектора в Некрополе.
Дворцовая церковь.
Иконостас

Икона Прибавь ума.                 Икона Святого Павла
Математические задачки по краеведению
Павел 1+В.Бренна=
Граф Орлов+Ринальди=
Львов+Мальтийский Орден=
Ринальди+берег Белого озера=
Бренна+Берёзовый домик=
Захаров+ пр.импер.Павла=

м  а   с    к   а
К   у   в   ш  и  н

З  а   х    а   р   о  в
Р  и   н   а  л    ь   д   и
М   а    р    и    я

П  р    и  о   р   а   т
Б  р   е   н   н  а
Портал «Маска»
Бренна
Колонна Орла Ринальди
Адмиралтейские ворота. Бренна
Павильон Венеры.Бренна
Павильон Орла.
Бренна
Берёзовые ворота.Бренна
Львиный мост.Захаров
Отгадай по фрагменту.


title: Скачать презентацию или конспект Танцы народов мира

extracted_text:
«ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА»
Руководитель проекта:
Музыкальный руководитель Н.Н.Ластаева МДОУ «детский сад комбинированного вида №2 «Машенька» г. Ершова Саратовской области»
2010 год
АННОТАЦИЯ
Проект рассчитан на работу с детьми подготовительной к школе группе. Детям предлагается создать эскизы костюмов для каждого персонажа, изучается адаптированный для детей дошкольного возраста танцевальный лексикон и слова, обозначающие предметы, которые используются в танцах( кастаньеты, бубны, веера, платки, боа, поделки в технике оригами).
Каждый ребёнок пробует с помощью пластики, хореографии раскрыть музыкальный образ, используя элементы костюма.
Участники проекта:
Воспитанники д/с ;
Воспитатели;
Родители.
Время проведения: год

Цели и задачи проекта :
После завершения проекта воспитанники смогут эстетически, а значит правильно понимать культуру танца других народов; понимать эмоциональные состояния( радость, грусть, удивление, страх и др.); передавать эмоции с помощью мимики и жестов, уметь выполнять танцевальные элементы народных танцев.
Учебный план проекта
Первый этап - прослушивание музыки .
Второй этап- создание эскизов костюмов, предварительное знакомство с иллюстрациями национальных костюмов Германии, Италии, Франции, Испании, Японии .
Третий этап-изучение адаптированной для детей дошкольного возраста танцевальной лексики и слов, обозначающих предметы, которые используются в танцах.
Четвёртый этап - рассказ или зарисовка детей  о  музыкальном персонаже.
Пятый этап -  результативный.
Основополагающий вопрос :Как рождается танец?
Какие танцы были прародителями современных танцев?
Как влияет ритм на характер танца? Сюжет и постановка танца.
Учебные вопросы:
.
Какую роль играет  костюм в танце?
Названия танцев и их предыстория.
Проблемные вопросы:
Оформление результатов:
«Танцевальная мозаика» (концерт);
 «В вихре танца» (буклет).
Результат проекта:
Анализ активности группы;
Анализ грамотности работ;
Оценка работы с источниками информации(плакаты, схемы, таблицы, литература);
Анализ навыков коллективной работы.

Материалы проекта
Описание проекта
Примеры работ воспитанников
Презентация
Буклет
Рисунки
Критерии оценивания
Методические материалы
План проведения проекта
Презентация проекта
Буклет проекта
Танец существует столько же тысячелетий, сколько и человек. В танце не звучит слово, но выразительность пластики человеческого тела столь могущественна, что язык танца понятен всем, он интернационален.                                                                                С.СЛУЦКАЯ.


title: Скачать презентацию или конспект Художник Дюрер Альбрехт

extracted_text:
Альбрехт Дюрер

(1471-1528)
Автопортрет в 28
Автопортрет в 26
Семь печалей девы
Четыре апостола
Адам и Ева
Дева и ребенок с половиной груши
Мадонна с младенцем
Портрет мужчины
Портрет молодой венецианской женщины
Портрет Элизабет Тучер
У алтаря в Дрездене
Оплакивание Христа
Портрет матери
Танец и музыка
Дом у пруда
Пруд в лесу
Заяц
Трава
Крыло голубя


title: Скачать презентацию или конспект Архангельский гостиный двор – памятник Михаилу Ломоносову

extracted_text:
Архангельский гостиный двор – памятник Михаилу Ломоносову

На основе статьи Людмилы Симаковой,
зам. директора ГУК «Архангельский областной краеведческий музей».
«Архангельский гостиный двор – памятник Михаилу Ломоносову»
Культура. Nord. 1.2006.
Архангельский гостиный дворМакет из фонда Архангельского Областного краеведческого Музея
	За три века, прошедшие со дня рождения М.В. Ломоносова мало что сохранилось, что бы напоминало о том времени. Изменился облик деревень, сел, городов, строившихся в основном из дерева. Изменился  ландшафт: вырублены прибрежные леса, обмелела Северная Двина. Именно поэтому так важно сохранить оставшееся.
Место родины М. В. Ломоносова (с литографии XIX века).
	В Архангельске, где Михайло Ломоносов бывал не однократно, единственным сохранившимся сооружением, в котором пребывание его подтверждено документально, является Гостиный двор.
	Гостиные дворы были построены по указу царя Алексея Михайловича в 1684 году. Это было самое грандиозное сооружение в России: каре Немецкого Гостиного двора и каре Русского Гостиного двора были соединены крепостными стенами с центральной Орловской башней посередине. Шатер ее венчал двуглавый орел, который и дал название башне. По углам периметра стояли круглые башни пониже.
	По фасаду, выходящему на набережную, комплекс тянулся почти на полкилометра, а в глубину — на 170 метров. Гостиный двор, выполнявший торговые, таможенные и оборонительные функции, был с «фасадом» Российского государства, свидетельствовавшим о его богатстве и военной мощи.

	Михайло Ломоносов был в Гостиных дворах в 1720-х годах. Тогда им было около 40 лет и они имели вполне обжитой вид: перестроек еще не было, все поддерживалось в прежнем виде. Возле стен выросли лавки и амбары. Были замощены дороги и укреплены берега. Напротив Гостиных дворов выстроены английская, голландская и русская пристани.
	Нетрудно представить, какое впечатление производил Архангельск на юношу. После маленькой родной деревушки Мишанинской или морских просторов, где он бывал с отцом на рыбных промыслах, он попадал в город, где на рейде стояли многочисленные иноземные и поморские суда, на набережной шумела разноязычная толпа.
Вид города Архангельска в начале XVIII века
	Заморские купцы и моряки в странных одеждах, бородатые русские купцы, кажется, бывавшие везде и знавшие обо всем, степенные поморы  и – величественные Гостиные дворы, бывшие центром этой активной  деловой жизни. Город, помнивший Петра Великого и скорбевший о нем после его кончины в 1725  году. Город, международный морской  порт, указанный на всех мировых картах. Город, сыгравший такую важную роль в ХVI - ХVII веках в России и европейской истории. Было от чего закружиться голове деревенского парнишки, было, где напитаться новыми впечатлениями, новыми знаниями.
	Здесь, расписываясь в таможенных книгах за своих неграмотных земляков, он, вероятно, впервые почувствовал уважение к себе, совсем юному, со стороны поморов. Может быть здесь, при общении с купцами, промышленниками, слывущими бывалыми, знающими людьми, родилась мечта увидеть иной мир, познать все и вся? Кто знает...

	Гостиные дворы. 1684
	Рисунок из книги Ю. А. Барашкова
«Архангельск. Архитектурная биография».
	Гостиные дворы. 1684
	 Рисунок из книги Ю. А. Барашкова
«Архангельск. Архитектурная биография».
	Сейчас от тех Гостиных дворов осталась лишь малая часть - прясло Русского Гостиного двора, выходившее на набережную Северной Двины, да и то перестроенное.
	О Ломоносовских временах напоминают только фасад дворовой части, толщь стен, сводчатые палаты и ширь Северной Двины, которая, как и триста лет назад, спокойно и величаво несет свои воды к Белому морю.

	В 2011 году исполнится 300 лет со дня рождения великого ученого и гражданина земли русской, и лучшим памятником ему станет отреставрированный Гостиный двор, помнящий его еще мальчишкой.
Фрагмент макета из фонда Архангельского Областного краеведческого Музея
Литература
	Людмила Симакова «Архангельский гостиный двор – памятник Михаилу Ломоносову». Культура. Nord. 1.2006.
	Барашков Ю. А. Архангельск. Архитектурная биография. – Архангельск: Сев.–Зап. кн. изд-во, 1981.


title: Скачать презентацию или конспект Артефакты Винницы

extracted_text:
АРТЕФАКТИ
ВІННИЧИНИ

Виконала
Шолудько Оксана
 ГАЛЯВИНА КАЗОК

     Біля Фонтанної площі у парку ім. Горького 1 червня 2009 року відкрили “Галявину Ка-зок”. Всього тут знаходиться 12 фігур казкових героїв. Усі вирізьблені з дерева, деякі – висотою у людський зріст. Замовляли їх у Закарпатті.

м. Вінниця

 СТОМАТОЛОГ

     У Вінниці біля однієї зі стоматологічних клінік в центрі побудований залізний пам’ятник стоматологу. Півтораметровий пам’ятник, як багато арт-об’єктів сучасного мистецтва, виготовлений із металевих відходів і задекорований під кований виріб.
м. Вінниця

БИК

м. Вінниця

У Вінниці, на вулиці 50-річчя Перемоги стоїть скульптура бика. Її встановила одна з торгових марок поруч з фірмовим магазином. Виго-товив шеститонну  двометрову композицію з бетону, глини, гіпсу та арматурного заліза вінницький скульптор А.Бур-дейний.
ПІСНЯ

     м. Вінниця
    Пам'ятник Українській пісні встановлений на площі Незалежності в 2005 р. на кошти спонсорів і спочатку був задуманий як пам’ятник подіям “Помаранчевої ре-волюції”, проте події часу перейменували його в пам’ятник “Пісня”. Скульп-тор – В. Смаровоза
БОКСЕР

      м. Вінниця
     Вінницький пам’ятник боксеру “Честь. Мужність. Сила” знаходиться біля Спортклубу “Нокаут”.  Ця скульптура занесена до книги рекордів України. Вона є єдиним і унікальним пам’ятником в Україні цього напрямку. Скульптура відлита з бронзи, має висоту 2,5 метри і вагу 400 кг.
ХУДОЖНИК

     м. Вінниця

     Скульптура встановлена на пішохідній частині вулиці Архітектора Артинова. Реа-лізував проект відомий вінницький кераміст, скульп-тор, заслужений художник України Володимир Оврах разом з синами – Романом і Андрієм. За словами худо-жника, герой композиції – узагальнений образ художника. Інтерактивність композиції полягає в тому, що будь-який перехожий може виступити в ролі моделі для бронзового художника, просто сівши поряд зі скульптурою.


title: Скачать презентацию или конспект Клод Моне

extracted_text:
Клод Моне.Жизнь и творчество.
Выполнил:
ученик 11 “б” класса
Литвяков Иван
Цели и задачи работы:
Познакомиться с жизнью и творчеством основателя импрессионизма К.О. Моне.
Показать различные манеры письма Клода Моне, как яркого представителя импрессионистов.
Показать значение творчества Моне на дальнейшее развитие импрессионизма.
Клод Моне – основатель импрессионизма
Впечатление. Восход солнца.
Жизнь и творчество
1840 – год рождения (14 ноября)
1858 – знакомство с Э. Буденом
1859 – приезд в Париж
1862 – дружба с Ренуаром, Сислеем и Базилем
1870 – женитьба на Камилле Донсьё
1871 – возвращение во Францию
1874 – первая “импрессионистская” выставка в Париже
1879 – смерть жены
1883 – переезд в Живерни
1892 – женитьба на Алисе Гошеде
1899 – сосредоточение на изображении сада с водоёмом
1908-1923 – болезнь художника
1926 – год смерти (6 декабря)
Начало творческого пути
Знакомства
Персональная выставка 1880 году
Экспозиция в Нью-Йорке 1886 год
Дом в Живерни
Отражение в творчестве жизненных успехов
Пиния в Антибе 1888 год
Отражение в творчестве жизненных успехов
Мост Ватерлоо 1902 год
Окружающая обстановка
Сад художника в Живерни

Окружающая обстановка
Пруд с водяными лилиями
 (зелёная гармония)
Окружающая обстановка
Японский мостик в Живерни
“Дама с зонтиком, повернувшаяся налево” (1886 год)
“Дама с зонтиком, повернувшаяся налево” (1886 год)
“Кувшинки” (1916 год)
“Кувшинки” (1916 год)
Серии картин в творчестве художника
Впечатление. Восход солнца.
Серии картин в творчестве художника
Красные лодки в Аржантей
Серии картин в творчестве художника
Женщина с зонтиком.
 ( Этюд с поворотом на лево ) 1866 год
Серии картин в творчестве художника
Камилла Моне и сын Жан на холме
Серии картин в творчестве художника
Дама с зонтиком. Этюд (поворот направо)
Серии картин в творчестве художника
Стога сена. Конец лета 1890 года
Серии картин в творчестве художника
Стога сена. Эффект снега.1891 года
Серии картин в творчестве художника
Стога сена. Иней.
Серии картин в творчестве художника
Руанский собор
Серии картин в творчестве художника
Пруд с водяными лилиями
 (зелёная гармония)
Серии картин в творчестве художника
Водяные лилии
Серии картин в творчестве художника
Пруд с водяными лилиями
Серии картин в творчестве художника
Клумба с ирисами в саду 1900 год
Серии картин в творчестве художника
Сад в цвету 1901-1902
Картины импрессионистов в музеях
Мане (Олимпия)
Картины импрессионистов в музеях
Ренуар (Девушки за фортепьяно)
Заключение
Моне всю свою долгую жизнь оставался верен идеалам импрессионизма и, несмотря на трудное начало карьеры, сумел в годы зрелости добиться успеха, богатства и славы.
Познакомившись с картинами «Дама с зонтиком, повернувшаяся налево» и «Кувшинки» можно увидеть необычные манеры письма.
Заключение
Картины Моне породили новые течения в живописи – импрессионизм, а сам Моне признан величайшим и наиболее типичным представителем этого направления. На протяжении всей своей долгой жизни Моне неуклонно следовал основным правилам импрессионизма – запечатлевать на холсте сцены современной жизни (у Моне – это пейзажи) и работать на открытом воздухе.


title: Скачать презентацию или конспект Старые символы нового времени

extracted_text:
Гулякина Виктория
10-А класс
МОУ «СОШ № 11»
г. Подольск
Руководитель
Белохвостикова Л.В
Работу выполнила
Старые символы
нового времени

Первое знакомство с матрешкой
  МОУ СОШ № 11
 Семинар по этнокультуре «Времен связующая нить»
С.В Виданов
Первая научная экспедиция в центр Бабенской игрушки
С.В Виданов
Преподаватель центра  центра «Бабенская игрушка»
Результаты первой экспедиции в центр «Бабенская игрушка»
Интервью С.В.Виданова к 100-летию образования Бабенской артели
Бабенская игрушка в прошлом и настоящем
Предприятие Климо

Бабенки
Шишкин лес
Предприятие Климо

д. Голохвастово
  Первая русская матрешка
      «Девочка с петухом».

  Художник Малютин С.В
   Токарь Звездочкин В.П

      Мастерская-магазин
    «Детское воспитание»
     1899-1900 гг. Москва

Раскладка (семья) первой матрешки
Разнообразие разъемных игрушек

«Родители» первой русской матрешки
Малютин С. В и Звездочкин В.П
Звездочкин Василий Петрович (1876-1956)
Родился в деревне Шубино, что находилась в Подольском уезде, в 1876 году. Отец его был простым крестьянином, поэтому отправил маленького Василия учиться в церковную школу. Когда Василию исполнился 22-ой год, отец отправил его в Москву — получать профессию, там он и начал обучаться токарному делу. Слух о мастерстве Звездочкина распространился так далеко, что к Василию обратились художники из известного абрамцевского кружка. Они искали, кто смог бы сделать игрушку в русском стиле по мотивам китайских ларчиков. Звездочкин справился с этой задачей просто великолепно: он выточил фигурку настоящей русской женщины, внутри которой была девочка, в девочке находился мальчик, а в мальчике — спеленутый малыш.
Анатолий Иванович Мамонтов у мастерской-магазина «Детское воспитание с работниками мастерской (второй справа – В.П Звездочкин)
Липа европейская
Старинный токарный станок, на котором работали первые мастера-матрешечники
Роспись матрешек
Гжельская матрешка
Жостовская матрешка
Хохломская матрешка
Палехская матрешка
Матрешка. Сергиев - Посад
Сергиевская матрешка — это круглолицая девушка в платке и сарафане с передником, роспись яркая с использованием 3-4 цветов (красный или оранжевый, желтый, зеленый и синий).
Матрешка. Семеновская
Для семеновской матрешки характерны яркие цвета. В настоящее время используют в росписи три цвета – красный, синий и желтый, варьируя сочетание цветов платка, сарафана и фартука.
Матрешка. Полховский Майдан
Основной элемент полховско-майдановской матрешки - многолепестковый цветок шиповника ("роза"). “Цветы с наводкой” – наиболее типичная и любимая в Полховском Майдане роспись.
Матрешка. Вятская.
Вятская матрёшка наиболее северная из всех российских матрёшек. Она изображает голубоглазую девушку-северянку с мягкой застенчивой улыбкой.
Матрешка – символ олимпиады
Любовь к Родине начинается с семьи
Френсис Бэкон(английский философконца VI - началаVII век)


title: Скачать презентацию или конспект Плакатное искусство в годы Великой Отечесвенной войны

extracted_text:
Никогда – вновь

ГОУ ЦО № 1454 САО г. Москвы

Коноплясов Кирилл,
ученик 8«А» класса.

Москва
2010 год

Гипотеза: плакат неразрывно связан с социально-политическими процессами, его история отражает историю общества.
Этапы реализации:
Определение темы, целей и задач проекта.
Подбор литературы по теме.
Подбор материала по теме.
Анализ полученного материала.
Подготовка презентации.
Презентация работы.
Значение слова плакат

 Плакат (нем. Plakat от фр. placard — объявление, афиша, от plaquer — налепить, приклеивать) — броское, как правило крупноформатное, изображение, сопровожденное кратким текстом, сделанное в агитационных, рекламных, информационных или учебных целях. (В другом значении — разновидность графики).
«Плакат не есть длинное чтиво,Относись к зрителю бережно, учтиво.Плакат должен быть ясен и прост - таков плаката пост.Плакат есть стрела - молния к сознанию зрителя. Взглянул зритель, мыслью объят, вот это и есть плакат!»первый плакатист, зачинатель советского плаката Виктор Дени.
Особенности плаката как жанра
         Чтобы привлечь внимание и интерес зрителя, активизировать его восприятие, художники-плакатисты используют ряд специфических художественных средств: обобщение форм предметов, силуэтные изображения, общепринятые, легко понимаемые символы, сопоставление разномасштабных изображений, яркие краски. Важную роль в плакате играет расположение сопровождающего текста, размер и начертание шрифта.

Связь плаката с эпохой
              Каждый плакат есть памятник своей эпохи.
Причем в искусстве плаката, массовом и оперативно реагирующем на важнейшие события современной жизни, эта связь с эпохой проявляется наиболее сильно.

Плакат – индикатор духовного развития общества
       В результате того, что плакат неразрывно связан с социально-политическими процессами, его история отражает историю общества. Степень художественности плакатов, форма лозунгов, образный строй могут служить индикатором общего уровня духовного развития общества. Выпущенный в военное время плакат имеет своей целью оказания воздействие на массового адресата - гражданское население и вооруженные силы государств, в первую очередь - собственной страны. Именно первая мировая война, по свидетельству очевидцев, способствовала активному вовлечению плаката в сферу военной пропаганды: стены зданий и временных построек были повсеместно оклеены плакатами, призывающими граждан вступить в ряды вооруженных сил или способствовать победе над врагом другими доступными средствами. В то время, когда пресса и кинематограф еще не получили широкого распространения, плакат по сути дела явился едва ли не главным средством массовой коммуникации, ответственным за внедрение соответствующих идей в сознание.

Облик современного плаката
Актуальность и острота постановки проблем - замечательная особенность современного плаката. Художники российского плаката (после 1985 г. и по настоящее время) обрели творческую свободу, возможность критиковать режим, поднимать наболевшие и ранее недоступные для освещения вопросы общественной жизни, осмыслять, оценивать и переоценивать факты и явления настоящего и прошлого.
Но произведения, созданные по велению гражданского долга авторов, к сожалению, остаются в оригиналах и авторских копиях, так как в силу политических и социальных причин в настоящее время не происходит необходимого этому жанру диалога художника с массовым зрителем. Современный плакат отсутствует как произведение тиражированное, вышедшее из стен издательства на широкую публику. Плакат, как мощный инструмент политического, идеологического, социального, информативного и рекламно-коммерческого воздействия на жизнь общества должен вернуть себе раннее завоеванные, но в последние годы утраченные позиции.
Государство в лице его властных структур, решая сложнейшие экономические и социальные проблемы, порожденные всемирным финансовым кризисом, не имеет тем не менее право уклоняться от социальных проблем общества, от заботы о духовном здоровье нации, сохранении нравственных основ, заложенных тысячелетней историей нашей страны, которые сегодня активно атакуются агрессивной идеологией современного общества потребления.
Без духовности и культуры, при отсутствии полноценного гражданского общества, теория всесильности рыночной модели экономики доказывает свою неэффективность.
Нация, потерявшая свою культуру и образование, свой духовный и интеллектуальный потенциал, не имеет никаких перспектив в условиях стремительно меняющегося мира ХХI века.
Плакат и антифашизм сегодня
           За свою короткую историю(менее 100 лет) фашизм хорошо показал, что он может принести: войны, концлагеря, этнические чистки, жёсткую диктатуру, одностороннюю и агрессивную внешнюю политику, ущербную и примитивную культуру, жестокую промывку мозгов огромным группам людей, слепую нетерпимость и миллиарды страниц лживой псевдонаучной коричневой пропаганды, ссорящей народы. Если сравнить общество с живым организмом, то антифашизм - это защитная реакция организма на болезнь, которая её разрушает.

XX век показал, что сейчас весь мир превращается в одну большую страну, за последние десятилетия люди стали больше путешествовать, увеличились межкультурные коммуникации. Фашизм же отстаивает политику культурного изоляционизма, то есть такую политику, при которой будут возвышаться новые стены между людьми разных народов, строиться новые границы, такую политику, при которой людям будет сказано, что можно слушать/смотреть/читать/  одевать, а что нельзя.
Плакат и антифашизм сегодня
                   Антифашизм - это не партия, не секта и уж тем более не организация.
                   Антифашизм и антифашистское молодёжное действие - это прекрасный пример того, как молодёжь стремится противостоять агрессивной идеологии фашизма.
                  Антифашизм - это открытость к общению с представителями разных рас и наций, терпимость по отношению к представителям национальных или этнических меньшинств, терпимость к другим культурам.
Плакат и антифашизм сегодня
Быть антифашистом - это значит сохранять моральный долг перед обществом и по мере сил бороться с теми, кто собирается сделать из этого общества концентрационный лагерь.
Мир не чёрно-белый, мир цветной. Нельзя во всём обвинять людей той или иной нации/расы, сначала надо посмотреть на себя.
Нации и расы - это лишь внешние отличия, настоящие отличия - в голове, в том, кто и чем занимается.
Плакат и антифашизм сегодня
Проблема возвращения идей фашизма вызывает тревогу в нашей стране и во всём мире.
Поэтому она находит своё отражение и в плакате.
Плакат и антифашизм сегодня
           Товарищество "Свободная культура" и Музей нонконформистского искусства стали инициаторами проекта
"NOTA BENE, ИЛИ - ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!».
             Организованная ими  в Санкт-Петербурге в 2005г. выставка вызвала интерес не только у людей, которые выступают против возрождающихся идей фашизма, но и у тех людей, которые называют себя нацистами.

Плакат и антифашизм сегодня
            На призыв об участии откликнулись тогда художники из Бразилии, Узбекистана, Испании, Турции, Казахстана, Польши, Сербии, Черногории, Болгарии, Германии, Израиля, США, Италии, Армении, Швеции, Нидерландов, Бельгии, Украины, Словакии, Китая, Чехии, Венгрии, Австралии, Ирана, Боснии и России. Они прислали на конкурс более 300 работ. По результатам конкурса в Санкт-Петербурге и в Москве была проведена выставка, на открытии которой прошло награждение призеров из шести стран мира.
Тираж альбома-каталога и плакатов, получивших призовые места, разослан по российским библиотекам и общественным организациям.
Плакат и антифашизм сегодня
Плакат и сегодня  является индикатором проблем, которые существуют в обществе.
Плакат сохранил  свои специфические художественные средства.
Плакат перестал быть  тиражированным средством влияния на массы, а стал выразителем идей определённого художника.

Итоги работы
http://news.tut.by/169204.html
http://perevodika.ru:
http://student-n.livejournal.com/55501.html
http://warrax.net/84/antifa.html
http://lj.rossia.org/users/tomcatkins/90923.html
http://news.mail.ru/society/1324620/

Библиография


title: Скачать презентацию или конспект Порядок и хаос

extracted_text:
«Порядок и хаос»
Невозможный мир М.К. Эшера
Авторы работы: Клюева Ольга Павленко Антон 10в
Все мои произведения — это игры.Серьезные игры. М. Эшер
"Если мы создаем мир, то пусть он будет не абстрактным и туманным. Пусть он будет представлен конкретными узнаваемыми вещами."
М.К. Эшер
«Порядок и хаос»
Звездный додекаэдр (двенадцатигранник) , расположенный в центре, как мыльным пузырем, накрыт прозрачной сферой. В этом символе порядка и красоты отражается хаос в виде гетерогенного собрания ненужных, разбитых и сплющенных предметов.
М. Эшер о себе:
«Я так ни разу и не смог получить хорошей оценки по математике. Забавно, что я неожиданно оказался связанным с этой наукой. Поверьте, в школе я был очень плохим учеником. И вот теперь математики используют мои рисунки для иллюстрации своих книг. Представьте себе, эти ученые люди принимают меня в свою компанию как потерянного и вновь обретенного брата! Они, кажется, не подозревают, что математически я абсолютно безграмотен».
Многогранники
Правильные геометрические тела - многогранники - имели особое очарование для Эшера. Во его многих работах многогранники являются главной фигурой и в еще большем количестве работ они встречаются в качестве вспомогательных элементов.
Существует лишь пять правильных многогранников, то есть таких тел, все грани которых состоят из одинаковых правильных многоугольников. Они еще называются телами Платона.
Это - тетраэдр, гранями которого являются четыре правильных треугольника, куб с шестью квадратными гранями, октаэдр, имеющий восемь треугольных граней, додекаэдр, гранями которого являются двенадцать правильных пятиугольников, и икосаэдр с двадцатью треугольными гранями.
О картине:
Большое количество различных многогранников может быть получено объединением правильных многогранников, а также превращением многогранника в звезду. Для преобразования многогранника в звезду необходимо заменить каждую его грань пирамидой, основанием которой является грань многогранника.
Изящный пример звездчатого додекаэдра можно найти в работе "Порядок и хаос". В данном случае звездчатый многогранник помещен внутрь стеклянной сферы. Необычная красота этой конструкции контрастирует с беспорядочно разбросанным по столу мусором.
Заметим также, что анализируя картину можно догадаться о природе источника света для всей композиции - это окно, которое отражается левой верхней части сферы.
О других работах с многогранниками
Фигуры, полученные объединением правильных многогранников, можно встретить во многих работах Эшера. Наиболее интересной среди них является гравюра "Звезды", на которой можно увидеть тела, полученные объединением тетраэдров, кубов и октаэдров. Если бы Эшер изобразил в данной работе лишь различные варианты многогранников, мы никогда бы не узнали о ней. Но он по какой-то причине поместил внутрь центральной фигуры хамелеонов, чтобы затруднить нам восприятие всей фигуры.
Таким образом нам необходимо отвлечься от привычного восприятия картины и попытаться взглянуть на нее свежим взором, чтобы представить ее целиком. Этот аспект данной картины является еще одним предметом восхищения математиков творчеством Эшера.
Другие работы Эшера
«Concentric rinds»
«Drawing Hands»
Лента Мебиуса 2
1963.продольная гравюра,   Замкнутая кольцеобразная полоса на первый взгляд имеет две поверхности – внешнюю и внутреннюю. Вы видите, как девять красных муравьев один за другим ползут и по той, и по другой. Тем не менее это полоса с односторонней поверхностью
Ещё несколько работ М.Эшера
«Ascending and descending»
«Circle Limit III»
«Butterflys»
«Tetrahedal Planetoid»
«Dragon»
«Eye»
  Перед нами – совершенно невозможное целое, поскольку в интерпретации расстояния между объектом и наблюдателем возникают неожиданные изменения.   Падающая вода приводит в движение мельничное колесо и течет по наклонному зигзагообразному желобу между двумя башнями, возвращаясь к точке, где водопад начинается снова.   Кажется, что обе башни одинаковой высоты; но тем не менее, та что справа, оказывается этажом ниже, чем башня слева
«Towers»
Четырёхугольная планета

Эта малая планета, населенная людьми, имеет форму правильного четырехгранника и окружена сферической атмосферой. Видны 2 из 4 грани тетраэдра; ребро делит изображение надвое. Все вертикальные линии: стены домов, деревья и люди – направлены к центру тяжести, а все горизонтальные поверхности: сады, улицы, крыши, вода прудов и каналов – составляют часть сферической оболочки.
«Tetrahedal Planetoid»
Использованные источники
В работе использованы материалы глобальной сети Internet
Материалы Большого Энциклопедического Словаря
Русско-английский словарь
Работу выполнили:
Ученики 10 «В» класса
Клюева Ольга
Павленко Антон


title: Скачать презентацию или конспект Пейзажи художников

extracted_text:
Отношение художника к миру природы

pptcloud.ru
Виды искусства
Живопись
Графика
Скульптура
Декоративно-прикладное искусство
Жанры живописи
Пейзаж
Бытовой жанр
Портрет
Батальный
Натюрморт
Анималистический
Исторический
Пейзаж – жанр изобразительного искусства, который наибольшим образом выразил себя в графике и живописи.
Пейзаж (фр. paysage)- рисунок, картина, изображающие природу, какой-либо вид.
Виды пейзажей
Городской
Сельский
Маринистический
Индустриальный

Жанр пейзажа гораздо моложе сюжетных картин и произведений, связанных с изображением человека. Прекрасные скульптурные портреты создавались где-то в в третьем тысячелетии до нашей эры, то есть более 4 тысяч лет назад.

Первые пейзажи появились в далёком Китае. Временем рождения европейского пейзажа считается XVI век.
Считать его самостоятельным художественным явлением начинают лишь с XVII века.
Пейзажи

Пейзажи русских художников
Давайте рассмотрим  произведения великих русских живописцев и попробуем понять какое чувство они испытывали к природе, к местам, которые они изображали.
Картина Ивана Ивановича Шишкина «Рожь»
Алексей Кондратьевич Саврасов «Грачи прилетели»
Исаак Ильич Левитан «Озеро»
Творчество Н. К. Рериха
Николай Константинович Рерих относится к плеяде выдающихся деятелей русской и мировой культуры. Художник, ученый, путешественник, общественный деятель, писатель, мыслитель – его многогранное дарование сравнимо по своей величине разве что с титанами эпохи Возрождения. Творческое наследие Н.К. Рериха огромно – более семи тысяч картин, рассеянных по всему свету, бесчисленные литературные произведения – книги, очерки, статьи, дневники

Рерих Николай Константинович
Особенно прекрасны горные пейзажи в исполнении мастера. Горы в картинах художника не мёртвые складки земной коры, сам дух гор оживает в его работах. Разнообразие по цветовому решению, по сюжету. На его картины можно любоваться бесконечно.

Песнь Шамбалы
Брахмапутра
Веда-проповедник
Великан
Красота гор
Красота гор вдохновляет современных художников –профессионалов и начинающих живописцев

Красота гор
Использованные материалы:
Материалы из Википедии
Изображения и фотографии из интернета
Репродукции картин Шишкина И. И.; Саврасова А. К.; Левитана И. И.
Картины Рериха Н. К.
Детские работы учеников 6-х классов МОУ СОШ №1
Творческие работы автора
Музыка Group Andes from Peru


title: Скачать презентацию или конспект Труд и творчество

extracted_text:
Труд и творчество

Спасибо
за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Вовк Ангелина Михайловна

extracted_text:
Вовк Ангелина Михайловна
Эта женщина заводила \"Будильник\" и разбирала \"Утреннюю почту\", рассказывала сказки и укладывала детей спать, а потом без запинки зачитывала \"программу передач на завтра\".

Ангелина ВОВК…Телезвезда. Президент  Российского Фонда Культуры и Искусств, высококвалифицированный диктор, комментатор и ведущая телевизионных и эстрадных программ. Диапазон работы Ангелины ВОВК отличается необычайным разнообразием. Это ведение информационных, литературных, развлекательных и детских передач, культурологических конференций, международных и всероссийских эстрадных, классических, фольклорных и театральных фестивалей, музыкальных шоу, теле - и радиомарафонов, викторин и конкурсов, благотворительных программ для ВОВ, концертов для детей, оставшихся без попечения родителей. Многие из этих мероприятий проходили под патронажем Святейшего Патриарха Московского и Всея Руси Алексия

Ангели́на Миха́йловна Вовк (род. 15 сентября 1942, город Тулун, Иркутской области) — широко известная и популярная диктор центрального телевидения СССР в 1980-х г.Образование высшее (окончила ГИТИС в 1965 г., актёрский факультет). Ведущая на телевидении и эстраде, народная артистка России.

Вела детские программы «Будильник», «Спокойной ночи, малыши!», «Няня спешит на помощь», фестиваль «Песня года» — 18 раз, в 1988—2006 совместно с Евгением Меньшовым. Ведущая концертов, музыкальных фестивалей. В настоящее время — ведущая канала «Россия 1» в программе «Доброе утро, Россия!»

Ангелина Вовк родилась 16 сентября 1943 года в маленьком поселке в Иркутской области. Шла Вторая мировая война, и там находилась военно-воздушная база, где ее отец служил летчиком-истребителем. После авиакатастрофы он чудом остался жив и летал уже в личном экипаже маршала Тимошенко. В итоге он все равно не ушел от своей судьбы - разбился. В югославских горах их экипаж в полном тумане доставлял целую группу генералов на какое-то секретное совещание. В районе местечка Овала самолет в тумане врезался в горы. После его гибели семья вместе с двухлетней Ангелиной уехали в Москву .

«Вообще же детство у меня было достаточно грустным. Мой отец, военный летчик, погиб, когда мне исполнилось два года. Обломков его разбившегося самолета так и не нашли. В тот роковой день они везли военных на совещание на фронт. Летели над Карпатами из Румынии, был туман, и в горах связь с самолетом прервалась. Я полагаю, что разбился он в Югославии. Почему-то именно эта страна вызывает у меня всю жизнь необыкновенный интерес. Так случайно ведь не бывает.»

Нас осталось три женщины: бабушка, мама и я. Мы жили в аэропорту Внуково, там базировалась эскадрилья отца, и когда меня на улице встречали люди, знавшие его, они смотрели на меня со слезами. Говорили, что он был чудесным человеком, душой компании, необыкновенным умницей. Ему прочили большое будущее...

«Михаил Никитович ВОВК, мой отец, был военным лётчиком, поэтому я жила, росла и училась во Внуково, где базировалась дивизия моего отца.В детстве, мы часто ездили, в Москву и одним из любимейших мест для нас был Арбат.

А в самые ответственные моменты моей жизни отец подавал мне сигналы. Это не фантазия! Если я неправильно себя вела, мне снился гудящий самолет на фоне грозового неба. И в горящем самолете я не раз летала во сне. То есть когда я поступала не так, как бы ему хотелось, он меня об этом предупреждал.»

«Когда  я стала  взрослее, в школе на Молчановке, я учила английский язык, потом поступила в ГИТИС и вместе с однокурсниками, в перерыве между лекциями, бегали погулять по Арбату. Эта улица всегда была очень оживленной, шумной и очень радостной! Здесь на Арбате жил Б.Окуджава,  мы боготворили его и пели его песни посвященные Арбату! »

   «Сейчас я здесь, живу и каждый год,  наш Фонд Культуры и Искусств Поддержки Детского Творчества проводит на Арбате весёлые детские и семейные праздники. А как депутат Муниципалитета Арбат, я делаю всё, чтобы мои дорогие  москвичи были чуточку счастливее. »

Школу будущая телеведущая заканчивала в районе московского аэропорта Внуково и ориентировала себя на Институт иностранных языков имени Мориса Тореза. Как у всякой девочки, круг ее интересов был достаточно широк. Она хотела стать балериной, певицей, врачом, стюардессой (аэропорт Внуково все-таки) и, наконец, переводчицей. Не было тогда каких-то особых возможностей для развития необходимых навыков и знаний, которые сегодня есть у детей состоятельных родителей. Зато везде и всюду были бесплатные кружки: Ангелина увлекалась спортом, ходила в танцевальный и драматический кружки, а потом - в драматическую студию при Дворце пионеров на Новослободской.

В девятом классе участвовала в конкурсном телевизионном отсмотре на Шаболовке. Первый тур прошла успешно - читала 'Тупейного художника' Лескова. Но на втором туре решила показать монолог Натальи перед попыткой самоубийства из 'Тихого Дона' Шолохова. Разумеется, ей не хватило ни женского опыта, ни драматизма. Поэтому ей сказали: 'Ты девочка, конечно, хорошая, но приходи к нам, когда окончишь школу'. Ангелина, как ни странно, ничуть не расстроилась. Продолжала ходить на курсы английского языка на Арбат. Ее педагог с курсов жила как раз в Собиновском переулке, где ГИТИС.

Она часто приглашала девочку к себе домой и однажды Ангелина, идя с курсов мимо ГИТИСа, увидела объявление о приеме. Так как экзамены в иняз были позже, девочка решила попробовать поступить на актерское отделение.

Попробовала - и поступила. Хотя в душе видела себя стюардессой и даже сделала несколько пробных полетов именно как стюардесса, но потом ее мама резко передумала: 'Папа разбился, вот я и за тебя боюсь!'.
Ангелина выросла в лесу, и в ней, видимо, было что-то такое, чего не было в окружающей жизни. Она была худенькая и стройная красавица с длинными белокурыми (натуральными) волосами и серо-голубыми глазами. Как раз в то время на широких экранах прошел фильм 'Колдунья' с Мариной Влади в главной роли. Этот образ стал необычайно популярным. Когда она шла по улице, молодые люди разворачивались на 180 градусов и шли за ней по пятам.

Именно в ГИТИСе Ангелина познакомилась с первым мужем, своим однокурсником Геннадием Чертовым, в которого были влюблены все девушки курса. Он стал ее первой любовью. У него была удивительно романтическая внешность. Хотя производил впечатление достаточно неприступного человека: такого закрытого и замкнутого. Среди студентов он смотрелся романтическим героем и неразгаданной личностью. Ангелина влюбилась в него буквально с первого взгляда еще до начала занятий, когда всех усадили в автобус и повезли в колхоз копать картошку. Когда она уже сидела в автобусе, он вошел. И сердце ее разбилось на мелкие кусочки. И хотя у Гены был роман с другой девушкой, Ангелина его любила все равно. Потом получилось так, что и он ее тоже полюбил. В итоге к концу института они решили пожениться. А окончив ГИТИС, Ангелина почти год снималась в Крыму в кино у известного поэта и начинающего кинорежиссера Григория Поженяна. Он играл героя-моряка, Ангелина - его невесту. Несмотря на интересный сюжет, фильм получился скучным и не принес актрисе удовлетворения. Тем более Геннадий был категорически против того, чтобы его молодая жена моталась по киноэкспедициям. Ангелина вернулась в Москву и обнаружила, что все театры укомплектованы. Муж постоянно твердил ей: "Будешь на съемках месяцами пропадать. А в театре ты работать не сможешь, там интриги, ты со своим характером не выживешь. В театре нужны зубы и когти". Он мечтал, чтобы они работали вместе.

Осенью 1968 года открыли Институт телевидения при Гостелерадио. Дикторов тогда еще не набирали, зато набирали режиссеров. Ангелину Вовк туда приняли. Проучившись там год и придя на Шаболовку на режиссерскую практику, она вдруг поняла, что телережиссером быть не сможет.В итоге Ангелина месте с мужем окончила курсы дикторов и оба попали в дикторский отдел Центрального телевидения.

Ангелина очень любила своего первого мужа, они прожили в браке 16 лет. Но постепенно оба стали осознавать, что брак дал такую трещину, которая только разрастается. В связи с большими проблемами со здоровьем (Вовк перенесла несколько операций) у них не было детей. Отсутствие детей ускорило процесс отчуждения между супругами, и это, в конце концов, привело к разводу.

Вторым мужем актрисы стал чех Инрджих. Ангелина Вовк снималась в Чехословакии в фильме по изучению русского языка - тогда такие передачи были в каждой социалистической стране. А Индржик делал декорации для передачи, он был художником и архитектором по образованию. Никто его не называл красавцем, но он на всех производил неизгладимое впечатление. В Чехии тогда уже вовсю шла перестройка и активно поднимал голову капитализм, и он, модный художник, мог позволить себе приезжать на съемки каждый раз на новой машине. Причем машины предпочитал не рядовые, а раритетные. Автомобили были его страстью, и он обожал их менять на протяжении всей жизни. Однажды Ангелина заметила, что этот человек просто не сводит с нее глаз. Она удосужилась посмотреть на него, а дальше - как в кино: 'Глаза их встретились, и они долго-долго смотрели друг на друга'. Когда они гуляли по Праге, Индржих показывал ей места неземной красоты, замки, площади. Но съемки закончились, и актриса уехала в Москву. Он звонил ей каждый день и говорил, что жить без нее не может. В конце концов он примчался в Москву на машине. Ангелина подумала, что это судьба. Они поженились. Он мечтал, чтобы она переехала в Прагу, и отстроил удивительной красоты палаццо на самой высокой точке Праги, и дом этот весь утопал в акациях. Он дарил ей много дорогих вещей.

Ангелина летала в Чехословакию только раз-два в год, больше не разрешалось. Их дом был недалеко от аэропорта, и уже из самолета она видела любимого. Актриса никак не могла решиться уехать в Чехословакию насовсем. Работа, мама, сестра, брат - все это держало ее в Москве. И Индржих никак не хотел переезжать в Советский Союз. Так и продолжался их брак 13 лет... У Ангелины и в этом браке не было детей. Индржих предлагал взять на воспитание ребенка, особенно после армянского землетрясения 1988 года. Он говорил жене: 'Возьми любимые книги, картины, возьми ребенка и приезжай навсегда!', но не получилось. Она не приехала. А потом узнала, что у ее мужа другая женщина. Ее это не удивило - Индржих всегда был завидным женихом.

Ангелина Вовк "выросла" из тети Лины из "Спокойной ночи, малыши!" в бессменную ведущую "Песни года"... Но молодежь по-прежнему воспринимает ее не как обыкновенную телеведущую, а чуть ли не как няню Арину Родионовну. Она превратилась из коммунистки в последовательницу учения Лазарева. Лекции этого человека актриса считает самым светлым событием в своей жизни.

С возрастом Вовк прибавила кокетства своему облику: отстригла челку, позволяет себе декольте, тогда как раньше телевизионных ведущих водили скопом в ГУМ в специальный отдел для партийных жен и "выкидывали" одинаковые костюмчики с застежкой под горлышко.

«Много чего изменилось за эти годы, но самой телеведущей кажется, что душой она не изменилась, не постарела. "Иногда мне даже стыдно бывает, насколько молодой я себя ощущаю - признается в одном из интервью Вовк,- Ни о каких обидах и разочарованиях в жизни предпочитаю не вспоминать, я всех давно люблю и за все в своей судьбе благодарна Богу. Особенно за ту великую любовь, которую мне довелось испытать как женщине. И пережить ее дважды, заметьте! А это, поверьте, дорогого стоит."

-Ангелина Михайловна, неужели правда, что с недавних пор вы стали моржом и регулярно купаетесь в ледяной воде?

-Знаете, ведь холодная вода дает человеку очень сильный заряд положительной энергии, а все плохое забирает. Так что я всем советую: если в вашей жизни накопилось много отрицательного, искупайтесь в проруби! И Бог вам поможет!
Знаете, ведь холодная вода дает!
Фильмография

1966: «Прощай»
1997: «Старые песни о главном-2»

Награды

Народная артистка России
Медаль ЦК КПРФ «90 лет Великой Октябрьской социалистической Революции»

Высокая квалификация, уникальный талант, артистизм, обаяние и интеллигентность сделали Ангелину Вовк любимой телевизионной и эстрадной ведущей нескольких поколений наших соотечественников. Она вдохновляет поэтов, художников и композиторов. Она дарит хорошее насторение и надежду на счастье. Она является общепризнанным образцом телевизионного и эстрадного мастерства, эталоном телевизионной, эстрадной и сценической этики. Пленительный голос и неповторимая улыбка Ангелины Михайловны Вовк – символ русского радушия и доброты.
Работа выполнена уч. анг.яз. Куликовой З.Е.,2011 г.
http://ru.wikipedia.org/wiki/
http://www.peoples.ru/tv/vovk/
http://www.aptvisit.ru/


title: Скачать презентацию или конспект Владимир Высоцкий

extracted_text:
Владимир Высоцкий
Вершина
Биография
Влади́мир Семёнович Высо́цкий — русский актёр, поэт и автор-исполнитель песен, автор прозаических произведений. Лауреат Государственной премии СССР (1987 — посмертно).

Стиль и тематика песен
Владимир Высоцкий:
Гитара у меня появилась не сразу. Сначала я играл на рояле, потом — на аккордеоне. Я тогда ещё не слышал, что можно петь стихи под гитару, и просто стучал ритм песни по гитаре и пел свои и чужие стихи на ритмы.
— «Пишу я очень давно…»

В песнях Высоцкого в первую очередь уделяется внимание тексту и содержанию, а не форме (с противопоставлением себя эстраде).

Высоцкий пел о чувстве собственного достоинства людей как в повседневной жизни, так и в экстремальных ситуациях, о силе характера и тяготах человеческой судьбы, что принесло ему огромную популярность.
Творчество
С детства писал стихи. Всего им написано более 600 стихов и песен, многие из них – к фильмам и спектаклям. Писал также прозу, сценарии и сказки. Один из наиболее ярких представителей жанра авторской песни, оказал существенное влияние на его развитие.

Песни начал писать с 1960 года на свои стихи. Песни об альпинистах прозвучали в кинофильме "Вертикаль", где он сыграл одну из главных ролей.

Работу выполнила
Абинина Виктория
9”В”


title: Скачать презентацию или конспект Творческая деятельность

extracted_text:
Творческая деятельность.
Цель:
Показать что такое творческая деятельность?
Рассказать о ее видах.
Творческая деятельность – специфический вид активности человека, направленный на познание и творческое преобразование окружающего мира, включая самого себя
    Стимулом к Т. д. служит проблемная ситуация, которую невозможно разрешить традиционными  способами. Оригинальный продукт деятельности получается в результате формулирования нестандартной гипотезы, усмотрения нетрадиционных  взаимосвязей элементов проблемной ситуации, привлечения неявно связанных элементов, установления между ними новых видов взаимозависимости.
Предпосылками Т. д. являются гибкость мышления (способность варьировать способы решения), критичность (способность отказаться от непродуктивных стратегий), способность к сближению и сцеплению понятий, цельность восприятия и др. Задатки творческих способностей присущи любому человеку, любому нормальному ребёнку. Нужно суметь раскрыть их и развить. Проявления творческих способностей варьируют от крупных и ярких талантов до скромных и малозаметных. Но сущность творческого процесса одинакова для всех. Разница - в конкретном материале творчества, масштабах достижений и их обществ, значимости.

Важное место в творческой деятельности занимает комбинирование, варьирование уже имеющихся знаний, известных способов действий. Потребность побуждающая к деятельности, может быть источником воображения, фантазии, т.е отражения в сознании человека явлений действительности в новых, необычных, неожиданных сочетаниях и связях. Важнейшим механизмом творчества является интуиция — знание, условия получения которого не осознаются.
Творчество  — это процесс создания субъективно нового, основанный на способности порождать оригинальные идеи и использовать нестандартные способы деятельности.
По сути дела, творчество - это "способность создавать любую принципиально новую возможность" (Г.С. Батищев).
Творчество может быть рассмотрено в различных аспектах: продукт творчества - это то, что создано; процесс творчества - как создано; процесс подготовки к творчеству - как развивать творчество.
Продукты творчества - это не только материальные продукты - здания, машины и т.д., но и новые мысли, идеи, решения, которые могут и не нейти сразу же материального воплощения. Другими словами, творчество- это создание нового в разных планах и масштабах.
СТРУКТУРА ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
 1. Накопление знаний и навыков, необходимых для четкого изложения и формирования задачи, возникновение проблемы (постановка задач).
    2. Сосредоточения усилия и поиски дополнительной информации, подготовка к решению задачи.
    3. Уход от проблемы, переключение на другие занятия (период инкубации).
    4. Озарение или инсайт (гениальная идея и простая догадка скромных масштабов - то есть логический разрыв, скачок  в мышлении, получения результата, не вытекающего однозначно из посылок)
5. Проверка и доработка замысла, его воплощение.
П.И.Чайковский писал о своем творческом состоянии: «...в другой раз является совершенно новая самостоятельная музыкальная мысль. Откуда это является — непроницаемая тайна. Сегодня, например, с утра я был охвачен тем непонятным и неизвестно откуда берущимся огнем вдохновения, благодаря которому я знаю заранее, что все написанное мной сегодня будет иметь свойство западать в сердце и оставлять в нем впечатление».
Авторы:
Левченко Анастасия;
Ли Юлия.


title: Скачать презентацию или конспект Рождение каменного образа

extracted_text:
Скульптура Древнего Египта
четко делится на два вида
Они отличаются, прежде всего,
своими размерами,
но не только.
Монументальная
скульптура
тесно связана
с архитектурой.
Скульптуры
скальных
заупокойных
храмов
часто высекались
из той же
самой скалы,
что и помещения
самого храма.
Заупокойный храм
Рамсеса II
 в Абу-Симбел
Архитектурное
окружение
диктовало скульптору
размеры статуи,
которые должны были
точно соотноситься
с размерами
здания.
От расположения статуй внутри храма зависело их освещение.
Многие статуи приставлялись к опорным столбам.
Часто их размещали в глубоких нишах.
Потому и воспринимались они преимущественно спереди.
Монументальные сооружения
Древнего Египта
складывали из больших
каменных блоков.
Из таких же блоков
скульпторы вытесывали
монументальные скульптуры.
Скульптор работал
по прямым граням,
лишь в последний момент
округляя их.
«Кубические статуи»
так и остались
каменными блоками.
И эти статуи явно «помнят»
о каменном блоке,
из которого были вытесаны.
Скульптор
сначала рисовал
на каменном блоке
изображение статуи
спереди и с боков,
а потом осторожно
отсекал лишний камень.
Огромные же скульптуры просто складывали
из каменных блоков, подобно зданию.
Очень твердые
материалы
заставляли
скульптора
лишь намечать
черты лица.
Работая же
с более податливыми
материалами,
скульптор придавал
лицам больше
портретного сходства.
Особой живостью
отличаются
небольшие статуэтки,
вырезанные
из мягкого известняка.
Именно здесь,
в малой скульптуре
исчезает всякая
угловатость
и прямолинейность,
свойственная
монументальной
скульптуре.
Особенно выразительны
статуэтки животных,
в изображении которых
скульптор не был скован
канонами.
Для изготовления небольших,
но изысканных вещей
резчики использовали
алебастр – мягкий
полупрозрачный камень,
словно светящийся
изнутри.
Практически
вся скульптура
древнего Египта
была ярко
раскрашенной.
Тщательней
всего
раскрашивали
одежду,
прически
и украшения.
В раскраске же царских изображений
все цвета были символичны.
Иногда же и вся статуя
раскрашивалась
условно,
как в этой скульптуре
фараона
Ментухотепа.
Особенно тщательно
выполняли глаза статуи.
Часто их делали
из прозрачных
драгоценных камней.
Из небольших
раскрашенных фигурок
создавались
целые композиции.


title: Скачать презентацию или конспект Философия культуры

extracted_text:
Определение понятия «культура»
Универсальные формы культуры
Виды культурной деятельности
Философия культуры
1. Определение понятия «культура»
В первом латинском переводе Библии св. Иеронима, получившим название «Вульгата», слово cultura употребляется как синоним культа (например, «fugite idolorum cultura» - «избегайте идолослужения» [1 Кор.,10,14]
1. Определение понятия «культура»
В латинском языке эпохи древнего Рима слово cultura означало «возделывание, обработка (земли)».
Цицерон: «Cultura animi philosophia est» – «Философия – это возделывание души».

1. Определение понятия «культура»
В Эпоху Возрождения гуманисты начинают употреблять термин cultura в значении умственного и духовного совершенствования.
1. Определение понятия «культура»
ГЕРДЕР Иоган Готфрид (Johann Gottfried Herder, 1744—1803)
Немецкий просветитель XVIII века Гердер устанавливает и закрепляет в науке современное толкование слова «культура» как мира подлинно человеческой жизни.

1. Определение понятия «культура»
Становление культуры как специфического мира бытия человека завершается тогда, когда возникает представление о «священном». «Священное» у всех народов – особое пространство, где перестают действовать обычные правила жизни и привычные порядки.
(См.: Элиаде М. Священное и мирское. Изд. Московского университета, 1994)
1. Определение понятия «культура»
Мир «священного» понимается человеком как подлинная реальность, которая придает значимость и смысл обычной реальности. «Священное» в древних культурах понимали как то, чему должен следовать человек, создавая свою жизнь.

1. Определение понятия «культура»
Античный мир осмысляет особенность культурного мира как мира пайдейи ( - воспитание, учение, образование; образованность). Античная культура ориентировала человека на свободное принятие им установлений подлинного бытия, которые могут быть осмыслены по-разному.
1. Определение понятия «культура»
В средние века действительность мира культуры открывается как слово и предписание. Для религиозного сознания средневекового человека мир сотворен по Слову, а само Слово тождественно Богу, поэтому постижение правильного Слова рассматривается как приобщение к подлинности.
1. Определение понятия «культура»
Возрождение подготавливает почву для понимания мира культуры как собственно человеческого мира, отличного от природного мира. Гуманисты, культивируя studia humanitatis, превращают Слово Бога в человеческое слово, а отношение к священному тексту в словесность.
1. Определение понятия «культура»
В XVIII веке культура становится предметом специального научного исследования. С этого времени начинается история развития самого понятия культура в рамках различных наук о культуре. Во всем многообразии научных и философских трактовок культуры, можно выделить четыре основных тенденции.

1. Определение понятия «культура»
1) Традиционное определение культуры строится на противопоставлении «культура – натура», «искусственное – естественное», «человеческое – природное». Культура понимается как «вторая» природа, как человеческий мир и отождествляется с обществом и его историей.
1. Определение понятия «культура»
2) Вторая тенденция в определении культуры рассматривает культуру как совокупность способов организации жизнедеятельности человека, как набор образцов и норм деятельности, которые задают своеобразную социальную технологию.
1. Определение понятия «культура»
3) Третья тенденция видит в культуре не результаты или способы деятельности, а саму продуктивную силу деятельности, саму творческую способность, присущую человеческой активности. Культура – это творчество, это продуктивная сила, получающая свое выражение в прафеноменах культуры (О. Шпенглер).
Faust and Homunculus
1. Определение понятия «культура»
4) Четвертая тенденция трактует культуру как специфический язык или как знаковую систему, как совокупность текстов, кодов и т.п. В этой традиции работает структурализм (К. Леви-Строс и др.), семиотические интерпретации культуры (например, тартуская школа Ю.М. Лотмана в советской науке о культуре), постмодернистские штудии над культурой (Ж. Деррида и его последователи).
Это не трубка.René Magritte.
Вероломство образов / La trahison des images