title: Скачать презентацию или конспект Живопись в культуре Индии, Китая и Японии

extracted_text:
Живопись в культуре Индии , Китая и Японии.
Презентацию подготовили
Ученицы 7 А класса:
Ким Виктория
Калабина Елизавета.

Живопись Индии
Ранней индийской живописью можно считать наскальные рисунки первобытного времени. Петроглифы были общими для всех родовых племён и рисовались в дверных проёмах, а также в помещениях, где проживали гости. Пещерная живопись из  Эллоры , а также храмовая живопись, свидетельствуют о любви к натурализму. Наиболее ранняя и средневековая живописи в Индии — индуистская, буддистская, джайнистская. Ранголи по-прежнему остаётся наиболее популярным способом нанесения орнамента, его очень часто можно встретить на порогах многих индийских домов, особенно, в Южной Индии. Раджа Рави Варма — один из классических художников средневековой индийской живописи.
Живопись Индии
Основные элементы живописи
Неотъемлемой частью индийской культуры является миниатюра, которая представляет собой живописные листы средних размеров, собираемые в папки. По технике и трактовке изображаемого индийская миниатюра в основном сродни фрескам, росписям на тканях или иллюстрациям в рукотках. Поздние образцы иллюстраций в манускриптах начала XVI в. определили основные направления эволюции миниатюрной живописи ранней раджастанской и могольской школ. Впрочем, еще до этого периода более богатый и декоративный стиль был представлен группой книжных иллюстраций, являющихся по сути дела миниатюрами со сценами во весь лист. Вершиной этого стиля стала любовная серия . Беломраморная архитектура украшена декором из лепестков лотоса и завершается башенками или низкими куполами; фоном миниатюр часто являются цветущие деревья с белыми лепестками. В небе виднеются светлые, правильно округленные облака. «Чаурапанчашика» иллюстрирует кульминационный момент любовной истории, представленной в тексте. Грациозные и чувственные жесты влюбленных весьма эмоциональны.

Живопись Индии
Живопись Китая

Китайская живопись, как вид изобразительного искусства, и одна из немногих живых «неевропейских» традиций живописи, зародилась в древнем Китае, и непрерывно эволюционирует со времен неолита и до сегодняшнего дня.

Живопись Китая

Основные элементы живописи
На картинах великих мастеров можно увидеть традиционные объекты: благоухающую орхидею, вечнозеленые сосны и кипарисы, несокрушимые скалы, воплощение жизненной силы – бамбук, животных, птиц и др. Китайская живопись основана на тонком соотношении нежных минеральных красок, гармонирующих между собой. Передний план обычно отделялся от заднего группой скал или деревьев, с которыми соотносились все части пейзажа. Композиционный строй картины и особенности перспективы были рассчитаны на то, чтобы человек ощущал себя не центром мироздания, а малой его частью. С древнейших времен в Китае существовала живопись на шелке. Художники создавали миниатюрные живописные композиции на веерах, экранах и ширмах, писали на многометровых свитках сцены городской и дворцовой жизни, пейзажи. Сюжетами служили мифы о героях – предках, чудесных птицах и загробном мире. В творчестве Ци Байши, одного из наиболее известных китайских художников, жившего на рубеже XIX – XX вв., отразились классические традиции и экспериментальные поиски. Он копировал образцы классической живописи и каллиграфии и при этом много работал с натуры в поисках собственных, неповторимых средств выразительности. Первая тушечница и палочка туши, обе старые и потрескавшиеся, были подарены юному Ци Байши его дедом. Затем он купил ему кисть и немного копировальной бумаги. С этого времени начались годы упорного труда и путь к славе. Особенную популярность принесли художнику картины, выполненные в жанре “цветы – птицы”. Он любил изображать пионы, лотосы, цветы дикой сливы, вьюнки травы и т.п. Особое пристрастие питал художник к водным обитателям: рыбы, креветки, крабы, лягушки ценились мастером как объекты чрезвычайной художественной выразительности. Ци Байши не переставал удивляться красоте мира, сочности, свежести и яркости плодов граната, персиков, винограда, ягод вишни, которые писал виртуозно.
Живопись в Китае
Живопись в Японии
Японская живопись — один из наиболее древних и изысканных из японских видов искусств, характеризуется широким разнообразием жанров и стилей.
Для японской живописи, как и для литературы, характерно отведение ведущего места природе и изображение её в качестве носительницы божественного начала.[2]
Начиная с X века в японской живописи выделяют направление ямато-э, картины представляют собой горизонтальные свитки, которыми иллюстрировали литературные произведения. В XIV веке развивается стиль суми-э (монохромная акварель), а в первой половине XVII века художники начинают печатать укиё-э — гравюры на дереве, изображавшие гейш, популярных актёров театра кабуки и пейзажи. Влияние популярности гравюр укиё-э на европейское искусство XVIII века называют японизмом.
Живопись в Японии
Основные элементы живописи
Другим предметом, который широко распространен в японской живописи, является изображение сцен из повседневной жизни и тематических картин, которые часто переполнены цифрами и деталями. Эта традиция, несомненно началось в период раннего средневековья под влиянием Китая, но со временем стала рассматриваться как часть японских традиций, которая существует и сегодня.
Живопись в Японии
Спасибо за просмотр!


title: Скачать презентацию или конспект Площадь Искусств

extracted_text:
Внимательно  прочитайте текст!!!
Автор  проекта Михайловского  замка –архитектор  Баженов.
Работами  по строительству  замка руководил  Бренна.
Внутри  замка    8   угольный двор. Все  четыре внешних  фасада  разные.  Барельеф  во фронтоне  главного  фасада  называется «История  заносит  на  свои  скрижали  славу  России»   С  северной   стороны- колоннада и две скульптуры:   «Геркулес»  и «Флора» С запада  вход в церковь и    статуи  «Религия»  и  « Вера» С  востока   башенка.  Здесь  поднимали  императорский   штандарт на флагштоке.
Памятник  Петру 1, установленный  перед  Михайловским  замком, является   1   Конной  статуей  Петербурга.  Его  автор- скульптор  К. Растрелли.
   Павел  1  велел установить  конную  статую  перед своим замком  в   1800 году. Петр  изображен  в  одежде римского Цезаря   На  постаменте  два  барельефа
« Полтавская  баталия»  и  «Битва  при Гангуте», а  также  надпись  от  имени  Павла 1 « Прадеду. Правнук. 1800 год»
Задание.  Впишите  недостающие  слова.
1.Автор  проекта Михайловского  замка –архитектор…?.
2.Работами  по строительству  замка руководил……?….
3.Внутри  замка……?……..угольный двор. Все  четыре внешних  фасада  разные. 4. Барельеф  во фронтоне  главного  фасада  называется  ………?.........  5. С  северной   стороны- колоннада и две скульптуры:…….?......и…………?....... 6.С запада  вход в ……..?..... И  статуи  «……….?....»  и  «……..?......» С  востока   башенка.  7.Здесь  поднимали  императорский  ………..?..... на флагштоке.
.8.Памятник  Петру 1, установленный  перед  Михайловским  замком, является……?..... Конной  статуей  Петербурга.  9.Его  автор- скульптор……?....  10.Павел  1  велел установить  конную  статую  перед своим замком  в  …?.. году.11. Петр  изображен  в  одежде….?..... 12. На  постаменте  два  барельефа  «….?..»  и  «…?..», а  также  надпись  от  имени  Павла 1 «……………..?.......»
Площадь  Искусств
АНСАМБЛЬ
Пло́щадь Иску́сств —
площадь расположена в Центральном районе Санкт-Петербурга между Инженерной улицей и Итальянской улицей.
Ансамбль площади создан по проекту известного зодчего Карла Росси в первой половине XIX века.
Ансамбль площади Искусств составляют здания
Михайловского дворца (ныне — Государственный Русский музей), Михайловского театра (бывшего Академического театра оперы и балета имени М. П. Мусоргского), Театра музыкальной комедии, Государственного музея этнографии, Большого зала Филармонии имени Д. Д. Шостаковича, гостиницы «Европа».
В 1957 году в сквере на площади был установлен памятник А. С. Пушкину работы скульптора М. К. Аникушина.

Михайловский дворец

Михайловский дворец относится к тем петербургским ансамблям, которые определяют парадный фасад северной столицы. Красивое название он получил по имени владельца - великого князя Михаила Павловича (1798-1849), младшего брата Александра I.
Составление проекта, выбор места и само строительство было поручено К.И. Росси, который не ограничился строительством дворца, а сумел при этом сформировать важную часть парадного центра города.
Строительство Михайловского дворца началось сразу же после утверждения проекта - в апреле 1819 года. и продолжалось вместе с отделкой до 1826 года. Главный корпус дворца имеет перед своим фасадом, выходящим на площадь, прямоугольный парадный двор, образованный боковыми флигелями, соединенными изумительной чугунной оградой. Оба фасада главного корпуса, прямоугольного в плане, четко делятся на рустованный цоколь и верхний этаж
Русский  музей
В апреле 1895 года был подписан царский указ об учреждении “Императорского музея русского искусства имени Александра III “ в здании Михайловского дворца и в марте 1898 года музей открылся. Основу коллекций музея составили произведения живописи, поступившие из Эрмитажа, Академии художеств и ряда дворцов.
Этнографический музей
В центре Санкт-Петербурга на площади Искусств расположен один из  крупнейших в России и мире этнографических музеев - Российский этнографический музей.
В собрании музея сосредоточено около 500 000 подлинных вещевых памятников и фотографий по традиционной культуре 158 народов России и сопредельных стран Восточной Европы, Кавказа и Центральной Азии.
Здание музея было построено по проекту В.Ф. Свиньина в начале XX столетия специально для показа в Санкт-Петербурге этнографических коллекций многочисленных народов России.

Михайловский театр
Михайловский театр находится на площади Искусств рядом с Русским музеем. Театр построен в 1833 году архитектором А. Брюлловым. В
Филармония
Расположена Филармония в доме бывшего Дворянского собрания, архитектором выступил П. Жако. Здание построено в  1834-1839гг.
 Работа Филармонии не прекращалась даже в годы Великой Отечественной войны, Симфонические концерты поддерживали моральный дух героев - блокадников. В стенах Филармонии 9 августа 1942 года первый раз прозвучала знаменитая Седьмая симфония
 Д. Д. Шостаковича. Позднее этот день вошел в историю блокадного Ленинграда, как "День Победы среди войны".

Памятник Пушкину на площади Искусств
Главный памятник Пушкину в Петербурге удачно вписался в ампирный облик площади Искусств. Вдохновенный жест поэта позаимствован Аникушиным у Репина – с картины, где юный Пушкин читает Державину “Воспоминания в Царском Селе”.
Повторение
1.Кто  автор  ансамбля  площади  Искусств?
2.Какие  здания  входят  в  ансамбль  площади  Искусств  ?
3.В  честь  кого  назван  Михайловский дворец?
4.Когда в  здании  Михайловского  дворца открылся  Русский  музей?
5.Какие  экспонаты  хранятся  в  Государственном  Русском  музее.
В  каком  году  на площади  Искусств  поставлен  памятник А.С. Пушкину, кто скульптор  ?


title: Скачать презентацию или конспект Энкаустика как вид художественной деятельности

extracted_text:
     ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО           энкаустика
Автор работы :учитель ИЗОКупцова Ольга АнатольевнаГБОУ СОШ № 800москва 2012
ЭНКАУСТИКА (греч. enkaustike, от encaio – жгу, выжигаю), техника живописи красками, замешенными на воске, которые накладывались и закреплялись при помощи нагревания. Применялась в древности в Египте, Греции и Риме для настенных росписей, в портретной живописи, в скульптуре и архитектуре для полихромной раскраски статуй и зданий. Хотя энкаустика высоко ценилась как средство наружной декорации зданий и кораблей, которые она предохраняла от жары и разрушительного воздействия соленой воды, ее в основном использовали для настенных росписей, обычно с красными и черными фонами, покрывавших поверхности пористой штукатурки древнегреческих и древнеримских домов. Египтяне использовали энкаустику для росписи саркофагов. В этой технике писали картины древнегреческие живописцы Зевксис и Паррасий (5–4 вв. до н.э., не сохранились).
Энкаустика, или искусство восковой живописи, известно довольно давно. Считается, что энкаустика старше масляной живописи.
Попытки возродить энкаустику предпринимались с середины 19 в. В России в середине 20 в. в этой технике работали московские живописцы В.В. и Т.В.Хвостенко.
ПОРТРЕТ АНТИЧНОЙ ЖЕНЩИНЫ. Воск. Дерево
ПОРТРЕТ МУЖЧИНЫ С БОРОДОЙ. 1–2 вв. Энкаустика
Предварительно разогретые краски (воск, смолы, масло, пигмент) наносились кистью и раскаленным бронзовым стержнем с ложечкой и лопаткой на концах (лат. – каутерий) на подогретую основу, после чего живопись оплавлялась с помощью жаровни. Постепенно техника энкаустики стала использовать менее трудоемкий «холодный способ», что можно проследить на эволюции Фаюмских портретов (1 в. до н.э. – 4 в., Египет) и на византийских иконах 6–12 вв.
Донская икона Божией Матери была написана Феофаном Греком
Св. Сергий и Вакх (VI-VII века)
Энкаустика это разрушение стереотипов. Восковая живопись интересна своей непредсказуемостью и удивительностью результата. Созвучие внутреннего мира художника и внешнего мира картины оборачивается игрой смыслов и ассоциаций... Переклички, отклики... Вариации, нюансы, градации, полутона... Бесчисленные превращения... Куда ведут эти дороги?
Для создания подобных рисунков  понадобятся специальные  нагревающиеся инструменты и цветной воск
В домашних условиях можно использовать подручные средства: Утюг без отпаривателя , восковые мелки и картон
Включайте утюг на минимальную мощность и наносите на подошву восковые мелки. Можно сразу нескольких цветов, они не смешиваются. Только не затягивайте время, потому что мелки быстро плавятся. Затем то, что получилось на утюге, переносите на бумагу прикладывающими или гладящими движениями.
прием первый — разглаживание. Представляет собой элементарное гладящее движение утюгом.
Придерживая картон одной рукой, приложите утюг правой стороной на расстоянии примерно одной трети высоты листа от края. Легко проведите утюгом через весь лист, чтобы получилась сплошная волнистая линия горизонта. Утюг не поднимайте.

Теперь плавно проведите утюгом в обратном направлении, оставляя вторую полосу воска ниже первой. Продолжайте зигзагообразным ходом закрашивать весь лист до нижнего края, при необходимости добавляя на утюг еще воска.
Вторым приемом — оттиском — создаются прожилки. Утюг прикладывают к картону, а потом приподнимают на несколько секунд. Приподнимите картон со стола и методом сложного оттиска нарисуйте зелень в нижней трети листа. Если прожилки видны плохо, добавьте на утюг еще воска.
Третий прием заключается  в работе боковой стороной утюга. Краем  утюга нарисуйте травинки на переднем плане. Меняйте длину и толщину линий. Некоторые из них должны подниматься выше линии горизонта и придавать картине глубину.
Четвертый прием — рисование  кончиком утюга. Окуните мыс утюга в темный воск и обозначьте маленькие точки на небе. Очистите утюг, а затем придайте точкам форму птиц в полете. И наконец, тем же способом нарисуйте ярким воском среди травы цветы.
Реалистичность в данном случае достигается благодаря естественным цветам, отчетливой линии горизонта и неправильной форме травинок.
Очень многое зависит от фантазии, умения сочетать цвета, интуиции и... удачи!
Рисовать сны и настроения - что может быть интереснее?
Удачи ,вдохновения  и  море  позитива  в этом  необыкновенном и фантастическом  виде  творчества
Используемые материалы:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%DD%ED%EA%E0%F3%F1%F2%E8%EA%E0
http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
http://video.yandex.ru/#search?text=%D1%8D%D0%BD%D0%BA%D0%B0%D1%83%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B0&where=all&filmId=s7lCJ7q9UXI%3D


title: Скачать презентацию или конспект В музыкальном театре

extracted_text:
В музыкальном театре
Линии драматургического развития в опере
Составила Иванова Н.А.
«Театр уж полон, ложи блещут…»

 Опера «Иван Сусанин» -                  первая русская              классическая опера

М.И. Глинка (1804-1856)
«Бал в замке польского короля»
II действие (польский акт)
М.Глинка «не скрывал и не прятал красивых качеств польской культуры»
Польские танцы
Мазурка
Краковяк
Полонез
Полонез(польский) – танец -шествие
…слышно, где говорит русский, где поляк…
                         Н.В. Гоголь

Полонез
Первая часть: «Лей вина! Пей до дна! Добычу нам даёт война!
Вторая часть: «Весь  их край – земной рай,
Владеть им пора нам!
Меха их, шелка их носить  только нам!

Фридерик Шопен (1810-1849)
Полонез Ля-мажор
Мазурка

Ф.Шопен. Мазурка
Полонез и мазурка становятся символами военного начала.
«Совесть великого художника не позволяла Глинке фальшивить и гротескно искривлять польское».          (Б. Асафьев)
Как меняется звучание мазурки после неожиданного сообщения гонца об окружении польского отряда в Москве?

Р
А
З
У
Ч
И
В
А
Н
И
Е   П
     Е
     С
     Н
     И
Сусанин
Русская народная песня
Сл. К. Рылеева

Зимою морозной шла шайка людей
Шла шайка людей и не знала путей.
                             2 раза
Ничто не шелохнет, ни ель, ни берёза
Лишь снег под ногами хрустит от мороза.
                              2 раза

«Куда ты завёл нас? Лях старый вскричал,
«Веду, куда знаю! -Сусанин сказал. -    2 раза

-Предателя, мнили, во мне вы нашли.
Их нет и не будет на русской земли!»    2 раза

«Злодей! – закричали враги, закипев,-
Умрёшь под мечами!» - «Не страшен ваш гнев!»                2 раза

Кто русский по сердцу, тот бодро и смело,
И радостно гибнет за правое дело!»                                    2 раза


title: Скачать презентацию или конспект Тверские зодчие

extracted_text:
Тверские зодчие
Великих дедов возблагодарим,
Помянем миром души славных зодчих:
Они вложили в свой Последний Рим
Всю чистоту и свет преданий отчих.
Но мы ли свет грядущий предварим?
Он загорится в новых средоточьях,
И станет тусклым в радуге его
Вот это каменное естество.
Тверской мастер Ермола- построил шатровую церковь в Великом Новгороде
Зодчий Гаврила Маков – создание храмов Свенского монастыря в Брянске
Зодчий «Павилика Тферитин» - создал церковь Возмищского монастыря в городе Волоколамске
Зодчий – то же, что и архитектор, т.е. специалист по искусству проектирования и строения зданий и сооружений
Село Городня-на-Волге
Самая древняя церковь, сохранившаяся Тверской земле – церковь Рождества Пресвятой Богородицы.
В конце XIV—начале XV века  в городе была возведена белокаменная церковь Рождества Пресвятой Богородицы.

Городня известна по летописи еще с XIV века. Вертязин, Городень, Городец - так называлось в старину это место. Город-крепость являлся центром небольшого удельного княжества, заслоняя Тверь с востока. Здесь пролегал важный водный путь из Новгорода в Суздальскую землю. В городе развивались ремесла, велась оживленная торговля, чеканилась своя монета. Со временем он утратил свое значение, превратился в богатое село на почтовом тракте. В начале XVIII века Петр I подарил село А. Д. Меншикову. Церковь Рождества Богородицы стоит на высоком волжском берегу. Это единственный каменный храм, сохранившийся со времен Тверского княжества. Построен он в XIV века великим князем Тверским Борисом Александровичем, являлся соборным храмом удельного княжества. Неподалеку располагалась приходская Воскресенская церковь. От XIV века сохранился лишь белокаменный подклет. Церковь неоднократно перестраивалась, сегодняшний свой вид приобрела в XVIII века. Облик храма отличается ясностью и простотой, запоминающимся силуэтом. Церковь, окруженная со всех сторон каменной оградой, состоит из массивной низкой апсиды, собственно храма, трапезной с приделом Иоанна Предтечи, шатровой колокольни. Простой прямоугольный в плане объем храма венчает золоченая главка-луковичка. Церковь действующая, совсем недавно были проведены реставрационные работы, в подклете храма найдены уникальные фрески XV века, хранящиеся сейчас в музеях Твери и Москвы.

Архитектурно-этнографический музей деревянного зодчества в Василёво
Музей создан на территории усадьбы помещиков Львовых к. XVIII-нач. XIX вв. в 1976г.Состоит из 2-х частей: остатки усадьбы (оранжерея к. XVIII в - неоднократно перестроена), парк с каскадом прудов, валунный трехпролётный мост; 13 памятников сельского деревенского зодчества: церкви клетские - 2, часовни клетские - 2, амбары, пожарное депо, трактир, жилой дом карельского типа с размещением по секторам - среднерусский, карельский. На территории музея свезены: Преображенская церковь погоста Спас на Сози (Калининского района), Знамения церковь и амбар из села Пылева (Весьегонского района), амбар и водяная мельница из деревни Устье (Удомельского района), амбар из деревни Пореево (Весьегонского района), ветряная мельница из села Белого (Бежецкого района), пожарное депо из деревни Лаптиха (Бежецкого района), жилой дом из деревни Куклино (Сонковского района) и др. Среди замечательных экспонатов деревянного зодчества, представленных в музее, особо стоит отметить уникальную церковь Преображения (1732) клетского типа, привезенную из погоста Спас на Сози (Калининский район Тверской области), Знаменский храм (1742) и часовню Архистратига Михаила (середина XVIII в.).Также весьма интересны и здания общегражданского и хозяйственного назначения, например, здание пожарного депо, перевезенное в музей из деревни Лаптиха Бежецкого района Тверской области.Имеются и другие уникальные экспонаты, например, старинные камни-валуны раннехристианской эпохи из села Пречистая Каменка Кувшиновского района Тверской области с изображением креста и отпечатком «стопы Богородицы», по преданиям являвшейся жителям этих мест в XI веке.
Успенская часовня
Часовня Архистратига Михаила

Преображенская церковь

Преображенская церковь. Крыльцо

Преображенская церковь внутри

Знаменская церковь

Знаменская церковь
Знаменская церковь внутри

Широков погост(«Тверские Кижи»)
Жемчужина Верхневолжья, Тверские Кижи – деревянная церковь Рождества Иоанна Предтечи XVII века, построенная, по легенде, братьями Ширковыми. Это самая высокая деревянная церковь в мире.
Деревянная церковь Рождества Иоанна Предтечи XVII века

Церковь была построена в 1694 году и является самым высоким деревянным сооружением в Центре России. По легенде, история ее началась в незапамятные времена, когда неизвестные купцы шли из Новгорода в Москву и несли с собой две иконы Иоанна Предтечи. Остановившись на высоком берегу на отдых, они поставили образа на землю, но, собравшись продолжать путь, не смогли поднять их. Так и остались иконы на том месте, и именно там братья Ширковы возвели церковь, которая до сих пор вызывает изумление даже у архитекторов. Необычная ярусная церковь типа «четверик на четверике, созданная из мощных бревен (до 70 см в диаметре) и устремленная ввысь более, чем на 40 метров, издалека формой напоминает стройную ель. Можно сказать, что это творение древнерусских зодчих – «тверские Кижи», как иногда величают Ширков погост – олицетворяет собой всю пеновскую землю, край древних лесов. Деревянная церковь Ширкова Погоста не имеет сохранившихся аналогов на территории России.
Село Дулово Конаковский район
"Храм воздыханья, храм печали –
Убогий храм земли твоей;
Тяжелее стонов не слыхали
Ни римский Петр, ни Колизей.
Сюда народ тобой любимый,
Своей тоски неодолимой
Святое бремя приносил,
И облегченным уходил.
Войди! Христос наложит руки,
И снимет волею святой
С души оковы, с сердца муки
И язвы с совести больной"...
                                Н.Некрасов
Село Дулово – это самый край Тверской области, который граничит с Дмитровским районом Московской области.
«В ранних писцовых книгах 1628-29 годов о селе Дулове написано: село Дулово на реке Сестре, а в нем церковь во имя великомученика Никиты. Село в это время принадлежало князю Василию Ивановичу Туренину и дано было ему по государственной жалованной грамоте 1624 года за оборону Москвы от поляков.
 В 1759 году в Дулове была сооружена деревянная церковь во имя Спаса Нерукотворного и позже село стали звать “Спаское, Дулово тож”.
Строительство каменной Спасской церкви в селе Дулово началось в конце 18 века: в 1797 г. владелец села Александр Осипович Кожин обратился в Тверскую духовную консисторию с прошением построить каменный, с тёплым приделом храм (на расстоянии в сорок сажень от прежнего деревянного, который затем был разобран и продан в Медведеву Пустынь в 1809 г.   На месте прежней деревянной церкви (на кладбище), в память о ней, в 1909 г. выстроили маленькую часовню из красного кирпича, сохранившуюся до нашего времени.
. Строительство храма велось тщанием вотчинника Кожина, «с употреблением в пособие церковной кошельковой суммы», трудами его крестьян и завершилось в 1807 г. В 1802 году освятили первый престол в честь перенесения в 944 году нерукотворного образа Господа нашего Иисуса Христа из Эдессы в  Царь-град.
Композиция церкви включает храм и трапезную, над западной частью которой возведена колокольня. Ее венчает  невысокий шпиль, в настоящее время находящийся (ввиду бедности прихода) без креста. Храм имеет вид кубического четверика с приземистой ротондой, завершенной тонким барабаном  с главкой и крестом.
Зимний придел (с правой стороны) во имя Макария, игумена Калязинского и Чудотворца, был освящен иереем Петром Семеновым 13 июня   в 1809 года на новом атласном антиминсе. Благолепное украшение живописью, иконостасом и утварью настоящей церкви продолжалось еще 7 лет: 4 июня 1816 года ее освятил во Имя Нерукотворного Образа Христа Спасителя соборный священник Михаил Петров. главный придел – в 1816 г. во имя Нерукотворного Образа Христа Спасителя.
Ворота церковной ограды. Вид с юго-запада. В оформлении ворот использованы изображения святых, особо почитаемых в селе.

Фрагмент внешней отделки западной стены. Образ Спаса Нерукотворного над главным входом в храм.
Фрагмент отделки ворот церковной ограды. Изображение святого мученика Мины.
Часовня в память храма Спаса Нерукотворного. Общий вид с запада.
Часовня в память храма Спаса Нерукотворного. Детали отделки северной стены.
Воздвигнут был во славу Бога,И не найти, пожалуй, слога,Чтоб описать мне как тогда,Сияли златом купола.Как по холмам в тиши печальной,Распространял повсюду он,Колоколов призыв кристальный,Хрустально - чистый, добрый звон.Пред ним персты втройне слагали,Крестились вдоль и поперек,Порой с печалью провожалиОбитый тканью мрачный гроб.Весной, над строгими крестами,Кружили черные грачи,На пасху, шумными рядами,К нему сходились куличи.Попы здесь ладаны курили,Кадилом разгоняя дым,Молитвы к небу возносили,Желали счастья молодым.Бежали годы за годами,И не заметили когда,На землю эту, как цунами,Влетела красная беда.За ней служители закона,Снесли алтарь, сожгли иконы,Подняли вековую пыль...

Спасибо за внимание


title: Скачать презентацию или конспект Культура

extracted_text:
Понятие «культура». Типология и классификация культур
Маслова Г.Г.,
к.п.н., доцент
Определения культуры
 1870 – 1880 гг. –  7 определений
1920 – 1950 гг. – 150 определений
Настоящее время – около 600 определений
К. Маркс: культура – идеологическая надстройка над материальным бытием.
Русские религиозные философы: культура значима, если имеет религиозный смысл.
П. Флоренский : культура - гармонизация жизни во всех проявлениях.
Е.Н. Трубецкой : культура – создание себя человеком по образу и подобию Божию.
В.И.Вернадский, Л.Н. Гумилев: культура – влияние космоса, объединяющее людей в этносы.
Г. Фостер: культура – совместно усвоенный образ жизни.
Определения культуры (2)
Т. Парсонс (американский социолог ХХ в.): культура – система ценностей, которая является частью социальной системы и отвечает за её управляемость и упорядоченность.
Э. Хатчинс (современный антрополог): культуру следует понимать как процесс, а не какое бы то ни было собрание объектов, осязаемых или абстрактных… это процесс, и все «вещи», которые появляются в перечисленных определениях культуры, это то, что остаётся от этого процесса. Культура – это адаптивный процесс, аккумулирующий частичные решения часто встречающихся проблем.

Определения культуры (3)
 О.Шпенглер (немецкий философ): культура – организм, органическая целостность. Каждый такой организм совершенно специфичен, уникален и отличен от других. Не существует единой человеческой культуры, а история человечества есть постоянное сосуществование и смена этих уникальных культурных образований.
 Э. Тайлор: культура – совокупность , элементами которой являются обычаи, верования, мораль, право, знания, искусство и т.д. При этом этапы культурной эволюции (различия в уровне культурного развития) Тайлор выделял на основе организованности и эффективности элементов культуры: степени дифференцированности и определённости моральных принципов, социальной, политической организованности и т.д.

Определения культуры (4)
М. Коул: Культура, с точки зрении понимания человеческой деятельности как опосредованной артефактами, может быть представлена как целостная совокупность артефактов, накопленных социальной группой в ходе её исторического развития. Это «история в настоящем». Способность развиваться в этой среде и обеспечивать её воспроизводство в последующих поколениях составляет отличительную черту нашего вида.

Определения культуры (5)
Во всех дефинициях не оспариваются определённые качества культуры:
Культура – явление приобретенное.
Культура – групповой феномен.
Культура образует идентичность.
Культуры представляют собой открытые системы.

Функции культуры
Познавательная – культура – «база данных человечества», создающая условия для познания и освоения человеком окружающего мира
Трансляция программ поведения/общения/деятельности – функция исторической преемственности (коллективная память общества)
Семиотическая функция (знаковая) – культура представляет собой знаковую систему, без овладения языками которой невозможно постижение содержания данной культуры

Функции культуры (2)
Ценностная или аксиологическая – культура формирует у человека определённые потребности и ценности
Коммуникативная – культура формирует условия и средства человеческого общения
Придание главных ориентиров всем сферам человеческой деятельности – регулятивно-нормативная функция
Функция социальной интеграции и консолидации – культура формирует основания для устойчивого коллективного существования и деятельности социальной общности по совместному удовлетворению потребностей

Функциональные особенности культуры как системы
Динамичность
Способность к самообновлению, порождению новых форм
Способность адаптироваться к постоянно меняющимся условиям бытия
Способность к саморазвитию
Стадийность в существовании любой культуры как системы, как комплекса

Стадии развития культуры
Процесс порождения новых форм культуры;
Наследование традиций (превращение порожденных культурных форм в образцы, нормы, стандарты, правила осуществления соответствующей деятельности и достигаемых при этом результатов);
Процессы пространственно-временного распространения образцов культуры;
Процессы модернизации, прогрессивного развития либо деградации тех или иных форм, или всей культуры в целом;
Реинтерпретация форм культуры;
Процессы системной трансформации культуры.

Типология культур. Принципы
Региональная принадлежность
Принадлежность к историческому типу общества
Хозяйственный уклад
Связь с территорией
Исторический период
Религиозно-конфессиональный признак
Сфера общества или вид деятельности
Уровень мастерства и тип аудитории

Принцип Д. Льюиса
Моноактивные – культуры, в которых принято планировать свою жизнь, составлять расписания, организовывать деятельность в определённой последовательности, заниматься только одним делом в данный момент.
Полиактивные культуры – подвижные, общительные народы, привыкшие делать много дел сразу, планирующие очередность дел не по расписанию, а по степени относительной привлекательности, значимости того или иного мероприятия в данный момент.
Реактивные – культуры, придающие наибольше  значение вежливости и уважению, предпочитающие молча и спокойно слушать собеседника, осторожно реагируя на предложения другой стороны.

Категоризация культуры по Э. Холлу
Монохронные культуры - время рассматривается как линеарная система. Его можно экономить, терять, навёрстывать, ускорять, охватывать…
Полихронные культуры – большую роль играют межличностные, человеческие отношения. Общение с человеком важнее, чем принятый план деятельности.
Культуры с высоким уровнем контекста – культуры, где информация передаётся опосредованно, преимущественно невербальными средствами, а окружающие должны делать заключения и выводы, исходя из физического и социального контекста.
Культуры с низким уровнем контекста – культуры, в которых информация содержится непосредственно в высказываниях, ценится прямой стиль и  не приветствуется двусмысленность и неопределённость.

Категоризация культуры по Г. Хофстеде Концепция «ментальных программ»
Механизмы формирования ощущений, мыслей и поведения
 называются в культурной антропологии ментальными
программами. Источниками ментальных программ являются
культура и социальное окружение, то есть те условия, в
которых происходит социализация и инкультурация
человека.
Это означает, что ментальные программы определяются так
называемыми измерениями культуры, включающими в себя:
дистанцию власти;
коллективизм — индивидуализм;
маскулинность — феминность;
избегание неопределенности.

Мировая культура
Термин употребляется в 2-х смыслах:
 Совокупность лучших достижений всех национальных культур планеты;
 Новый тип культуры, приходящий на смену существованию разрозненных национальных культур вследствие их глобальной интеграции в мировое сообщество.

Культурные универсалии
Культурные универсалии – это черты, которые присущи всем без исключения культурам.
В гуманитарной и социальной науках выделяют более 60 культурных универсалий: язык, изготовление орудий труда, совместный труд, религиозные обряды, брак и семья, запрет на кровосмешение (инцест), кухня, календарь, образование, законы, игры, спорт, украшение тела, декоративное искусство, танцы, гостеприимство, шутки и т.д.
Хотя культурные универсалии встречаются в каждой культуре, однако в каждой конкретной культуре они выражаются особым образом.

Идентификация  и идентичность (1)
Социокультурная идентификация – («отождествлять» -identificare лат) – механизм усвоения и приобретения представлений, идеалов, норм, ценностных установок, социальных ролей, присущих той культуре, к которой принадлежит данный человек.
Социокультурная идентичность – осознание человеком своей принадлежность к определённой социальной общности как носительнице конкретной культуры. Суть культурной идентичности состоит в «осознанном принятии человеком соответствующих культурных норм и образцов поведения, ценностных ориентаций и языка, понимании  своего «Я» с позиции тех культурных характеристик, которые приняты в данном обществе, в самоотождествлении себя с культурными образцами именно этого общества».

Идентификация  и идентичность (2)

Этническая идентификация (этническая идентичность)
Детерминирующие факторы: территория проживания, язык, религия
Этнокультурная идентичность – отождествления личности или социальной группы с определенной культурой, её символами, ценностями, статусом, исполняемой ролью и т.п. Этнокультурная идентичность определяется в процессе социализации.
М. Халлер: четыре центральных элемента в процессе этнической идентификации
Государственная национальность (citizenship)
Культурная национальность (cultural identity)
Этническая национальность (ethnicity|ethnical identity)
Эмоциональная национальность (emotional identity)

Cоциализация
осуществляющийся на протяжении всей жизни личности процесс освоения социальных ролей, обретения социокультурного опыта, механизм освоения определённых идей, представлений, символов, стандартов и ценностей, принятых в том обществе, к которому принадлежит данный индивид
Инкультурация
приобщение человека к традициям, ценностям, моделям мышления и нормам поведения, свойственным данной культуре. В узком смысле инкультурация - усвоение культурных норм и ценностей ребёнком; в широком – не ограничивается ранним детством, включает способы усвоения культурных образцов и норм взрослым человеком (первичная и вторичная стадии инкультурации)
Аккультурация
адаптация (изменение кода поведения) под действием враждебных условий с последующим развитием интеркультурной идентичности путем интегрирования в новую среду. Результат – формирование «межкультурной идентичности» - психологическое состояние чужестранца, которое его отличает от представителей новой культурной среды. Синонимы – «мультикультурный человек», «культурный гибрид».

Способы передачи культурной информации
Вертикальная трансмиссия, в ходе которой социокультурная информация передаётся от старшего поколения к младшему;
Горизонтальная трансмиссия осуществляется в ходе освоения культурного опыта и традиций в общении со сверстниками;
Непрямая трансмиссия предполагает, что человек обучается как у окружающих его более опытных взрослых, так и в специализированных институтах (школах, вузах, СМИ и т.д.).
Отношения между культурами
 утилитарные
неприятия (эгоцентрические культуры, крайние формы – геноцид, сегрегация, дискриминация)
взаимодействия

Типы реакции на чужую культуру и поведение её представителей
Отрицание различий культур
Защита собственного культурного превосходства
Минимизация культурных различий
Принятие существования культурных различий
Адаптация к чужой культуре
Интеграция в чужую культуру
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Дягилев Сергей Павлович

extracted_text:
русский театральный и художественный деятель, один из основоположников группы «Мир Искусства», организатор «Русских сезонов» в Париже и труппы «Русский балет Дягилева».
Дягилев Сергей Павлович
                 Биография
Имя при рождении: Сергей Павлович
Дата рождения: 31 марта 1872
Место рождения: Селищи,
     Новгородская губерния,
     Российская империя
Дата смерти: 19 августа 1929 (57 лет)
Профессия: антрепренёр
Гражданство: Российская империя
Годы активности: 1896—1929
Театр: труппа «Русский балет Дягилева»
В 1911 году Дягилев организовал балетную труппу «Русский балет Дягилева».
                      Труппа

      Русский балет Дягилева
Вацлав Нижинский
Леонид Мясин
Михаил Фокин
Серж Лифарь
Джордж Баланчин
                 Хореографы
                 Декораторы
Пабло Пикассо
Андре Дерен
Коко Шанель
Анри Матисс
Наталья Гончарова
Михаил Ларионов
Наум Габо
Антуан Певзнер
                Композиторы
Рихард Штраус
Эрик Сати
Морис Равель
Сергей Прокофьев
Клод дебюсси
Игорь Стравинский
                    Танцоры
Вацлав Нижинский
Тамара Карсавина
Вера Каралли
Михаил Мордкин
Адольф Больм
Анна Павлова
Михаил Фокин


title: Скачать презентацию или конспект Санкт-Петербург-город мастеров кисти и резца

extracted_text:
Санкт-Петербург-город мастеров кисти и резца
Императорская Академия художеств была центром художественной жизни Петербурга

1800—1811 А. С. Строганов

1817—1843  А. Н. Оленин
Основой академического образования был классицизм
для которого характерны -строгость рисунка,
 -следование в композиции определенным правилам,
использование сюжетов из Библии, античной истории и мифологии.

, Своеобразие русского классицизма заключалось в том, что его мастера обращались не только к античности, но и к родной истории

Ф А Бруни   «Медный змей»
К П Брюллов «Последний день Помпеи»
А А Иванов «Явление Христа народу»
Орест Адамович Кипренский  1782 — 1836 мастер портрета.
Василий Тропинин
1776 -1857
В Русском музее можно увидеть картины, на которых словно оживают герои повестей Гоголя-мелкие чиновники, отставные офицеры, обедневшие дворяне
Это первые картины нового стиля -реализма
направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических, экономических и прочих явлений, максимально соответствующих действительности.
П А Федотов «Сватовство майора»
Алексей Венецианов 1780 г-1847
Первая половина XIX века- расцвет  петербургской скульптуры
Круглая скульптура- статуи, которые можно обойти.

Барельефы- скульптурное изображение на плоскости, выступающее менее, чем на половину.

Горельефы- скульптурное изображение на плоскости, выступающее более, чем на половину.

Скульптура — это вид изобразительного искусства, выполняемый из твердых материалов   и имеющий объёмную форму.
Для петербургских мастеров, работающих в стиле классицизм, образцами служили античные скульптуры, а также сюжеты, взятые из античной мифологии.
Скульптурная композиция П.Клодта «Укрощения коня человеком»  на Аничковом мосту
Аллегорический смысл композиции - борьба человека с силами природы, победа человека над стихией.
Первая группа - это юноша, припавший на одно колено, и остановленный его рукой конь. Он еще не подкован и не знает удил. Простой ременный недоуздок на его голове привязан к обычной веревке.
Вторая группа - конь, сбросивший седока. Он еще не подкован и рвется на свободу. Юноша уже приподнялся, чтобы встать и продолжить борьбу.
Третья группа - оскалившийся конь еще пытается сопротивляться, но его поза уже выражает признание воли человека. Юноша, повернувшись к коню, держит поводья у самой головы лошади. Конь уже подкован.
Четвертая группа - благородное животное, друг и помощник человека, шагает рядом с ним. Конь взнуздан и подкован.
1.Фантастические фигуры, животные, персонажи мифов
Грифоны на банковском мосту
П.Соколов
Сфинкс у Египетского моста. Скульптор Соколов
львы перед дворцом Лобанова-Ростовского,
П Трискорни
2.Герои и боги античных мифов
 Колесница Аполлона.
С. Пименов
Нарвские ворота
 Колесница Ники
П.Клодт (шестёрка коней), С Пименовым (статуя Победы)
 В. Демут-Малиновским (колесница)..
Скульптура Минервы на здании библиотеки. В. Демут-Малиновским
3.В аллегорической форме рассказывают о значении Петербурга
горельеф «Заведение флота в России»  И.И.Теребенев.
Адмиралтейство


title: Скачать презентацию или конспект Тема детства в искусстве второй половины xix и начала xx века

extracted_text:
Тема детства в искусстве  ii половины xix и начала xx века
К уроку по повести
В.Г Короленко «В дурном обществе»
(«Дети подземелья»)
6 класс
Ф.С.Журавлев «Дети-нищие»
Краткий комментарий
Тема беспризорного нищего детства волновала передовых людей 19 века, поэтому так прочно вошла в литературу и искусство.
Нищие дети выпрашивают милостыню у случайного прохожего, кидаясь в отчаянии ему под ноги. Унижение и страх этим несчастным и обездоленным детям знакомы с ранних лет их жизни.
В.Г.Перов «Тройка»
Сколько боли и горечи в этом названии! Мы привыкли к песням о лихой и резвой тройке, а тут – тройка измученных непосильной работой детей.
Образы детей интересовали Василия Григорьевича Перова на протяжении всей его творческой жизни. Картина отражает те жуткие времена, когда тяжелый труд детей считались обычным делом. Безысходность, щемящее чувство сочувствия охватывает нас при виде этой картины
В.Г.Перов «Спящие дети»Убогая, до крайности обстановка жилища,. Детей даже нечем прикрыть. Они спят на каких-то лохмотьях, старой рогожке, что свидетельствует о нужде и нищете, в которых проходит их безрадостное детство.-Вспомните рассказы И.С. Тургенева и Л.Н.Толстого , в которых говорится о детях.
А.Г Венецианов «Захарка»
А.Г Венецианов «Захарка»Алексей Гаврилович Венецианов очень часто писал деревенских ребят. Захарка – крестьянский мальчик. Он озабоченный чем-то, деловитый, перебросил топор через плечо, словно вот-вот примется за работу. В отцовской шапке, больших руквицах, будто «мужичок с ноготок», о котором писал…(кто? – отвечают ученики)В этом образе и глубокое знание детской души, и вера в талант, ум, доброту и выносливость маленького русского человека
А.В. Тропинин.  «Портрет Арсения Тропинина»
Краткий комментарий
Арсений Васильевич Тропинин родился в селе Карповка  Новгородской губернии в семье крепостного. С детства имел пристрастие к рисованию. Был отдан на учение в 9 лет в Академию Художеств. Написал около 300 картин. Как и другие просветители, считал ум ребенка «чистой доской». Пороки в обществе считал следствием плохой системы воспитания
Этот портрет единственного сына художника, который был духовно тесано связан с отцом. Это лучший портрет ребенка. Художник стал свободным только в 47 лет, а его сын остался крепостным, и это было большим горем для отца.
Портрет любимого сына… Сколько в облике этого ребенка изящества и благости, внутренней чистоты и красоты. Не зря полотно написано в золотистых тонах.

О чем говорит нам такая палитра красок?

- Какое произведение какого автора вспоминается при взгляде на этого красивого и умненького мальчика? Какого литературного героя он вам напоминает ?
В.М.Васнецов «Портрет Володи»
На портрете сын художника Василия Михайловича Васнецова. (1899 год)

Работа художника подкупает мастерством в обрисовке не только всех деталей внешности мальчика, но и внутреннее обаяние, впечатлительность, пытливость юной души. Верится, что из этого подростка вырастет хороший, умный, высоконравственный человек. Его не по-детски серьезное выражение лица говорит о том, что он умеет наблюдать за тем, что происходит вокруг, учится жить и  любить людей., что он не раз уже задумывался над тем, что такое человек.

-А что вы думаете об этом мальчике? Кого он вам напоминает?
Задания
1.Сопоставьте увиденные вами картины русских художников с теми образами детей, о которых вы прочитали в повести В.Г.Короленко «В дурном обществе». Как картины художников помогают глубже понять основные мысли автора повести?

2.Рассмотрите иллюстрации, помещенные в учебнике. Так ли вы себе представляете проиллюстрированные эпизоды?


title: Скачать презентацию или конспект Свет в интерьере

extracted_text:
Свет в интерьере
Световое оформление потолка

Общее освещение
Местное, или локальное освещение.
Рабочее освещение

Акцентное освещение: Подсветка
Декоративное освещение
Декоративные светильники
ТИПЫ СВЕТОРАСПРЕДЕЛЕНИЯ
Прямое
Отраженное освещение

Прямое
Отраженное освещение
освещение скрытое.
рассеянный
Точечный
люстры
Тарелки
        Торшеры

Настольные лампы
Разнообразие ламп
Настенные светильники и бра


title: Скачать презентацию или конспект Клуэ, Жан и Франсуа

extracted_text:
JEAN CLOUET (1485-1541)
Портрет короля Франциска первого
Сын Франциска
первого
FRANCOIS CLOUET (1522-1572)
Конный портрет, короля Франции, Франциска первого
Элизабет Австрийская,королева Франции

Charle
Портрет
Pierre Quthe

Портрет Чарльза IX
Короля Франции


title: Скачать презентацию или конспект Тайная вечеря

extracted_text:
Презентацию подготовила
Ученица 9 «А» класса
МБОУ «№ГИМНАЗИЯ № 38»
Атишева Юлия
«ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ»
 15 апреля 1452г, Флоренция-                 2 мая 1519г, Турень, Франция (67 лет)
Покровители:
   Лодовико Сфорца,
   Чезаре Борджиа,
   Франциск I

Картина до реставрации:
Картина после реставрации


title: Скачать презентацию или конспект Этьен Морис Фальконе

extracted_text:
Этьен Морис Фальконе (1716 – 1791) http://prezentacija.biz/

Этьен Морис Фальконе (1716-1791) родился в Париже в 1716 году, в семье столяра. Вероятно, ремесло скульптора он начал осваивать у своего дяди Ж.-Б. Лемуана, рано распознавшего способности своего ученика. Лемуан способствовал расцвету его таланта и всю жизнь оставался одним из немногих преданных друзей Фальконе.
Учился у своего дяди, мраморщика по профессии, затем работал под руководством придворного скульптора-портретиста Жана Батиста Лемуана, одновременно изучая в версальском парке работы известных французских мастеров. В 1744 принят в Парижскую Академию за представленную на конкурсе группу «Милон Кротонский»; в 1754 году за исполнение этой группы в мраморе получил звание академика. В этом раннем произведении, как и в ряде других работ, Фальконе сохранил свойственную пластике барокко динамику и театральность, одновременно тяготея к классицистической ясности формы.
французский скульптор, в своих произведениях воплотивший эмоционально-лирическую линию европейского классицизма XVIII века.
Скульптор необыкновенно убедительно передает в мраморе естественную грацию и нежность тела ребенка. Мягкий наклон головы, лукавая улыбка, плутовский взгляд, пальчик, приложенный к губам, - все это словно подмечено в жизни. Образ пленяет и очаровывает изяществом трактовки темы. Эту статую, ставшей очень популярной в XVIII столетии, неоднократно повторяли в гипсе, мраморе, фарфоре.
В этом раннем произведении, как и в ряде других работ, Фальконе сохранил свойственную пластике барокко динамику и театральность, одновременно тяготея к классицистической ясности формы.
В 1744 принят в Парижскую Академию за представленную на конкурсе группу «Милон Кротонский»; в 1754 году за исполнение этой группы в мраморе получил звание академика.
В 1757 году Фальконе возглавил скульптурную мастерскую на Севрской мануфактуре, где создал десятки моделей для мелкой фарфоровой пластики. Его влияние на скульптуру Севра было столь велико, что современники десять лет его работы на Севре называли "периодом Фальконе в мануфактуре". Его произведения являются воплощением стиля рококо в скульптуре.
В 1777-1778 годах были произведены работы по отливке и чеканке памятника. Фальконе специально изучал технику литья бронзы монументальных произведений. Отливка, в которой принимали участие немецкие и русские мастера


title: Скачать презентацию или конспект Шишкин Иван Иванович

extracted_text:
Шишкин Иван Иванович(1832-1898)
Великий русский художник
Краткая биография

  Иван Иванович родился в купеческой семье. Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором "Истории города Елабуги". Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856 году, будущий мастер учился в петербургской Академии художеств (1856-60). Как пенсионер Академии жил в 1862-65 в Германии и Швейцарии, посещал мастерскую швейцарского пейзажиста Р. Коллера. Но несравнимо большее воздействие на него оказали эпически величественные пейзажи другого швейцарца, А. Калама. Жил преимущественно в Петербурге. Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы.

     С особой охотой художник пишет породы самые мощные и крепкие типа дубов и сосен в стадии зрелости. Художнику одинаково удаются и далевые виды, и лесные "интерьеры" (Сосны, освещенные солнцем»,1886; «Утро в сосновом лесу», где медведи написаны К. А. Савицким, 1889. Самостоятельную ценность имеют его рисунки и этюды, представляющие собой детализованный дневник природной жизни.

Дубы. Этюд1865 г.
Утро в сосновом лесу, 1889 г.
Картина русских художников Ивана Шишкина и Константина Савицкого. Савицкий написал медведей, но коллекционер Павел Третьяков стёр его подпись, так что автором картины часто указывается один Шишкин. Показан не глухой дремучий лес, а солнечный свет, пробивающийся сквозь колонны высоких деревьев. Чувствуется глубина оврагов, мощь вековых деревьев, солнечный свет как бы робко заглядывает в этот дремучий лес. Чувствуют приближение утра резвящиеся медвежата.
Утро в сосновом лесу

Лесное кладбище, 1893 г.
На картине изображена болотистая местность: поваленные деревья заросли толстым слоем древесного мха, и между ними – редкие старые сосны, словно гости на могилах своих предков. Освещенные солнцем, хвоя и изумрудный мох зеленеют и золотятся. Но ощущение старости природы углубляют изображенные тут и там пни, опущенные ветви деревьев, изъеденная кора с белесым налетом.
Лесное кладбище
«На севере диком стоит одиноко…», 1891 г.

 по мотиву стихотворения М.Ю.Лермонтва
Назвав эту картину первой строчкой из известного стихотворения Лермонтова, Шишкин недвусмысленно указал на ее источник. Это художественное произведение было выбрано Шишкиным для иллюстрации собрания сочинений, которое готовилось к выпуску в свет и приурочивалось к 50-летию со дня гибели поэта. Заказчиком был петербургский издатель П. П. Кончаловский.
Так же, как и в стихотворении Лермонтова, в картине мощно звучит тема одиночества. На неприступной голой скале, посреди кромешной тьмы, льда и снега, стоит одинокая сосна. Луна освещает мрачное ущелье и бесконечную даль, покрытую снегом.
На севере диком стоит одиноко…
Корабельная роща, 1898 г.
На полотне представлен типично русский лесной пейзаж с поднявшейся могучей стеной густого хвойного бора. Опушка его буквально купается в лучах благодатного летнего солнца. Первое впечатление от картины - это величавое спокойствие и невозмутимость. И. Шишкин написал ее, не ища тех переменчивых эффектов - утра, дождя, тумана.
Корабельная роща
Рожь, 1889 г.
Эта картина экспонировалась на VI передвижной выставке, прошедшей в 1878 году в помещении Общества поощрения художеств. Тему для этого произведения — как и для многих других своих картин — Шишкин нашёл на родине, во время поездки в Елабугу, совершённой в 1877 году вместе с дочерью.
На заднем плане картины могучая сосна. Это дерево — символ всего шишкинского творчества. Неизбывно влюбленный в русский лес, он выписывает её нежно и подробно. Громады кучевых облаков тяжело нависают над рожью, они грозят близким ливнем — очистительным и благодатным. Единственная деталь, навевающая неотчетливую тревогу, — погибшее дерево. Возможно, она внесена в композицию для усиления её реалистичного звучания.
Рожь
Дубки, 1886 г.
Зима, 1890 г.
Достаточно одного взгляда на полотно,
чтобы почувствовать красоту зимы ее умиротворение, холодное спокойствие и по-своему праздничную и торжественную атмосферу. На переднем плане видна заснеженная лесная поляна.
Возникает ощущение, что недавно прошла буря. Особое внимание стоит обратить на задний план. Там виды сосны, уходящие вдаль. Это дает понять, что лес очень большой, он раскинулся на многие километры.
Зима
Лес вечером, 1869 г.
В этой картине Шишкин показал красоту природы и леса во всей их красе. Сюжет прост, но невероятно интересен. Можно часами любоваться картиной и находить всё новые и интересные объяснения, всему тому, что там происходит. Произведение написано маслом по холсту. Для написания картины художник использовал тёплые оттенки, которые позволили сделать пейзаж тёплым, добрым и простым. Здесь всё идеально: маленькая девочка, стоящая на извилистой лесной тропинке, сочная зелёная трава, растущая на опушке, огромные деревья, которые стоят веками и, конечно же, закат. Пред нами полная гармония человека и природы. Русская душа чувствует себя спокойно и безмятежно, хочется туда в этот тихий и уютный мир, где нет проблем и суеты.
Лес вечером


title: Скачать презентацию или конспект Художник Николай Васильевич Кузьмин

extracted_text:
Художник Николай Васильевич Кузьмин

              В 1909 г. девятнадцатилетний самоучка из провинции осмелился послать свои рисунки в изысканный журнал московских символистов «Весы». Рисунки понравились В. Я. Брюсову, и их напечатали. Печатал Кузьмина и чопорный петербургский «Аполлон». Потом начинающему художнику пришлось учиться всерьез: у И. Я. Билибина в Рисовальной школе. В конце 1920-х гг. в Москве сплотилась группа молодых художников, объединенных тягой к живому, быстрому, мгновенно откликающемуся на впечатления жизни рисованию, — группа «13». Кузьмин был одним из ее организаторов. «Рисовать без поправок, без ретуши. Чтоб в работе рисовальщика, как и в работе акробата, чувствовался темп!» — пояснял художник. С уличных зарисовок эта легкая манера была перенесена в книги. В «Евгении Онегине» А. С. Пушкина (1933) Кузьмин иллюстрировал не столько сюжет, сколько авторские отступления, на лету брошенные мысли поэта, его лирические состояния, заставляя и читателя совершенно по-новому воспринимать знакомый роман. Он с удовольствием брался за книги, невозможные для буквального иллюстрирования. Теми же качествами, какими привлекают к себе рисунки Кузьмина, — наблюдательностью и юмором, легкостью и точностью пера — отличается и литературное наследие мастера, его мемуарные очерки и статьи о близких ему художниках, размышления об искусстве, литературе, об иллюстрациях.

Рисунки В.Кузьмина к роману А.С.Пушкина «Евгений Онегин»


title: Скачать презентацию или конспект Деревянное строительство в Древней Руси IX - XІвв

extracted_text:
Деревянное строительство в Древней Руси IX  - XІвв.
(дом, храм, поселение)

Бревно (брус) –  «русский модуль»
Венец, ряж
Сруб
Соединение брёвен
      В лапу                       В режь
                     В обло

          Четверик
Восьмерик

        Клеть
  Подклеть
Части самцовой кровли
          Слеги
Кокора или курица
Части самцовой кровли
       Поток
 Конёк (охлупень, шелом)
Части самцовой кровли
    Причелины
                      Полотенца
                    Верхи
Клетский, кубоватый
Шатровый, бочка

            Лемех
      Прируб
Воронцы
Избяные углы
Комелёк
                    ДЕРЕВНЯ
Ансамбль погоста Кижи
Колокольня «Иван Великий» в Московском Кремле.


title: Скачать презентацию или конспект Культура Древнего Китая

extracted_text:
История китайской цивилизации началась примерно за1500 лет до н.э.За несколько веков Китай превратился в необъятную империю. Открытия китайцев в области науки и техники,китайская философия внесла заметный вклад в историю человечества.
Культура Древнего Китая
Лао цзы
 Китайцы верили, что каждый человек должен жить по законам природы и не совершать зла. Так учил древний китайский мудрец Лао Цзы. Он создал учение о дао - пути природы и человека.  Это учение называют даосизм. Лао Цзы осуждал угнетение одних людей другими, выступал против богатства и роскоши. Мудрец считал, что правители должны заботиться о своих подданных.
Письменность и книгописание
.

Древние китайские книги выглядели совсем не так, как современные. Во времена Конфуция писали на узеньких дощечках из расщепленного бамбука. Тонкую кисточку или палочку обмакивали в черную тушь и наносили иероглифы сверху вниз.  Если делали ошибку, то соскабливали написанное ножом. Потом в дощечках делали отверстия и продевали веревку. Связка бамбуковых дощечек и была древнекитайской книгой.
 Позже, во 2 веке до н.э. китайцы изобрели бумагу. Секрет ее производства они хранили втайне от чужеземцев. Бумага была очень дешевой. Поэтому вскоре она стала основным писчим материалом в Китае. Бумага является лучшим материалом для письма и в наши дни.
 Китайская письменность возникла в глубокой древности. Так же как и у египтян, в Китае иероглифы произошли из рисунков. Иногда в их форме иероглифа, который обозначает целое слово, можно угадать первоначальное изображение.

Люди чувствовали себя беспомощными перед могущественными силами природы. Они считали небо, воздух, землю, воду живыми существами, которые управляют миром. По верованиям древних китайцев, гром, ветер, дождь, горы, и ручьи были наделены волшебной силой духов.
 У китайцев духи делились на добрых и злых. Добрыми духами были люди и предметы, помогающие человеку и приносящие радость. Например, китайцы поклонялись солнцу, луне, планетам, звездам и горам.  Особо они почитали реки, ведь они рождают облака и посылают на землю дождь. Они боготворили кошку или тигра, которые поедали животных, уничтожающих урожай. Почтенно относились к дому и домашней утвари.  Верили и в сверхъестественных существ, например, в крылатых змеев – драконов.

 Самым знаменитым мудрецом Китая был младший современник Лао Цзы - Конфуций (по-китайски его имя звучит “Кун Цзы”). Он жил в 6-5 в. до н.э. До сих пор многие китайцы следуют его наставлениям. Учение Конфуция называется конфуцианством.
 Конфуций учил четырем вещам: пониманию книг, правильному и честному поведению, преданности правителю и правдивости. Своим ученикам он пересказывал содержание старинных книг, чтобы они знали и помнили древнюю мудрость. Конфуций был знатоком календаря. По движению небесных светил и приметам он старался угадать волю Неба. .
   Конфуций
                Цинь Шихуанди
 В 221 году до н.э. после нескольких столетий непрекращающихся войн китайские земли были объединены в единое государство с огромной территорией. Правила возникшим государством династия Цинь. Царь из этой династии принял новый титул "хуанди" - император.  Он вошел в историю как Цинь Шихуанди - "первый император Цинь". В своем первом указе правитель Поднебесной объявил, что его сын будет именоваться “Второй властелин Цинь”, потом будет править его внук – “Третий властелин Цинь”, и так десятки тысяч его наследников.

Крепостная стена в Северном Китае. Памятник зодчества Древнего Китая. Создана для защиты северо-западных границ Китая от набегов кочевников. Первые участки воздвигнуты в 4-3 вв. до н. э. После объединения Китая император Цинь Шихуанди приказал воздвигнуть сплошную стену, чтобы прикрыть северо-западные границы империи от нападений кочевых народов. Длина, по одним предположениям, около 4 тыс. км, по другим - свыше 5 тыс. км; высота 6,6 м, ширина 5-8 м; на всем протяжении имеет казематы и сторожевые башни, а у главных проходов - крепости.
  Великая Китайская Стена
Культура Древнего Китая
Культура Древнего Китая
     Работу выполнила ученица 5”B”класса МОУСОШ №36 Каминская Анастасия


title: Скачать презентацию или конспект Альберт-холл

extracted_text:
Встретимся в Альберт – холле!
Презентация к уроку музыкальной литературы
для 4 класса музыкального отделения,
(1 год обучения предмету)
подготовлена преподавателем музыкально – теоретических дисциплин МБОУ ДОД ДШИ №1 города Новый Уренгой М.Ю. Самковой
Хитроу – крупнейший аэропорт  Европы
Альберт холл  - Лондонский королевский зал искусств и наук имени Альберта
Альберт-холл, — наиболее престижный концертный зал Великобритании
Альберт холл построен в 1871 году
Оркестр русских народных инструментов
Эстрадный оркестр
Духовой оркестр
Симфонический оркестр
Бенджамин Бриттен
1913-1976

  Вариации и фуга на тему Пёрселла.
     «Путеводитель по оркестру»
Генри
Пёрселл
1659 -1695
Афиша – это объявление о спектакле или концерте, вывешиваемое на видном месте.
До встречи в Альберт – холле!
Источники информации
https://www.owa.royalalberthall.com
https://www.london10.ru
https://www.simphonica.narod.ru
https://www.orpheusmusic.ru
https://www.heathrowairport.com


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура 14 века

extracted_text:
Архитектура 14 века

	В конце 13 века на Руси возобновилось каменное строительство.
	В 14 веке одним из центров каменного становится Новгород. Здесь были построены храмы, ставшие классическим образцом новгородского стиля – церковь Федора Стратилата и  церковь Спаса Преображения.
ЦЕРКОВЬ СПАСА ПРЕОБРАЖЕНИЯ
ЦЕРКОВЬ ФЁДОРА СТРАТИЛАТА

В ОТЛИЧИЕ ОТ СУРОВОГО ВНЕШНЕГО ОБЛИКА НОВГОРОДСКИХ ЦЕРКВЕЙ 12-13 ВЕКОВ, ЭТИ ХРАМЫ ПОРАЖАЮТ ЛЕГКОСТЬЮ, НАРЯДНОСТЬЮ И ТОРЖЕСТВОМ СВОИХ ФОРМ. ФАСАДЫ УКРАШЕНЫ ДЕКОРАТИВНЫМИ НИШАМИ С ФРЕСКОВЫМИ РОСПИСЯМИ, ТРЕУГОЛЬНЫМИ ВПАДИНАМИ, СКУЛЬПТУРНЫМИ КРЕСТАМИ.

Храм Покрова на Нерли был построен в 1165 году
СВОЕОБРАЗИЕМ ОТЛИЧАЛОСЬ И ЗОДЧЕСТВО ПСКОВА, ОКОНЧАТЕЛЬНО ОБОСОБИВШЕГОСЯ ОТ НОВГОРОДА  В СЕРЕДИНЕ 14 ВЕКА.ТАК КАК ПСКОВСКАЯ ЗЕМЛЯ НАХОДИЛАСЬ НА ОКРАИНЕ РУСИ, ТО ЗНАЧИТЕЛЬНОЕ РАЗВИТИЕ ПОЛУЧИЛО ЗДЕСЬ ОБОРОННОЕ ЗОДЧЕСТВО. В 1330 ГОДУ ВБЛИЗИ ГОРОДА БЫЛА ПОСТРОЕНА КРЕПОСТЬ ИЗБОРСК.
КРЕПОСТЬ ИЗБОРСК

В САМОМ ПСКОВЕ БЫЛ ВОЗВЕДЁН БОЛЬШОЙ КАМЕННЫЙ КРЕМЛЬ, ОБЩАЯ ДЛИННА СТЕН КОТОРОГО СОСТАВЛЯЛА ОКОЛО 9 КМ. ВСЯ АРХИТЕКТУРА ПСКОВА ИМЕЛА КРЕПОСТНОЙ ОБЛИК, ЗДАНИЯ БЫЛИ СУРОВЫ И ЛАКОНИЧНЫ.
ПСКОВСКИЙ КРЕМЛЬ

ВО ВТОРОЙ ЧЕТВЕРТИ 14 ВЕКА НАЧИНАЕТСЯ КАМЕННОЕ СТРОИТЕЛЬСТВО В МОСКВЕ. ПРИ ИВАНЕ КАЛИТЕ В МОСКОВСКОМ КРЕМЛЕ СТРОЯТСЯ ЧЕТЫРЕ КАМЕННЫХ ХРАМА: УСПЕНСКИЙ И АРХАНГЕЛЬСКИЙ СОБОРЫ, ЦЕРКВИ ИВАНА ЛЕТСТВИЧНИКА И СПАСА НА БОРУ
АРХАНГЕЛЬСКИЙ И УСПЕНСКИЙ СОБОРЫ.
ЦЕРКОВЬ СПАСА НА БОРУ, ЦЕРКОВЬ ИВАНА ЛЕСТВИЧНИКА
СВИДЕТЕЛЬСТВОМ ВОЗРАСТАНИЯ ПОЛИТИЧЕСКОГО МОГУЩЕСТВА МОСКВЫ СТАЛО ВОЗВЕДЕНИЕ В 1367 ГОДУ БЕЛОКАМЕННОГО КРЕМЛЯ.
МОСКОВСКИЙ КРЕМЛЬ, СОЗДАННЫЙ КАК ПАРАДНАЯ РЕЗИДЕНЦИЯ РУССКИХ ВЕЛИКИХ КНЯЗЕЙ, СТАЛ СИМВОЛОМ ИХ МОГУЩЕСТВА, СВИДЕТЕЛЬСТВОМ УСПЕХОВ МОСКОВСКИХ КНЯЗЕЙ В ДЕЛЕ СОБИРАНИЯ РУССКИХ ЗЕМЕЛЬ, ОСВОБОЖДЕНИЯ ОТ ОРДЫНСКОГО ВЛАДЫЧЕСТВА.0,


title: Скачать презентацию или конспект Село Михайловское

extracted_text:
Михайловское

Литография «Сельцо Михайловское»Художник П. Александров, 1838

 Село Михайловское находится в Псковской области. В 1742 году императрица Елизавета Петровна часть Михайловской губы пожаловала Абраму Петровичу Ганнибалу – «арапу Петра Великого», прадеду А. С. Пушкина. В состав ганнибаловых владений вошла 41 деревня, где проживало более 800 крепостных крестьян.
         В 1781 году А. П. Ганнибал умер, и Михайловская губа была поделена между тремя его сыновьями. Деревню Устье (ныне село Михайловское) получил капитан Осип Абрамович Ганнибал. Выйдя в отставку, он последние годы жизни провёл почти безвыездно в Михайловском. В конце XVIII века он построил барский дом над рекой Соротью и заложил парк. В 1806 году О. А. Ганнибал умер. Михайловское унаследовала сначала его жена Мария Алексеевна, а затем дочь Надежда Осиповна – мать А. С. Пушкина.

 Впервые А. С. Пушкин побывал в Михайловском летом 1817 года, сразу после окончания Лицея, и пробыл там полтора месяца.          Летом 1819 года Пушкин опять ненадолго посетил Михайловское.          Вновь в Михайловское А. С. Пушкин приехал в августе 1824 года не по своей воле: власти сослали поэта в деревню под надзор местной администрации и духовных властей. В Михайловском Пушкин пробыл до сентября 1826 года, когда Николай I освободил его из ссылки.          Через два месяца поэт ненадолго вернулся в родное гнездо, чтобы привести в порядок рукописи и библиотеку.         В мае 1835 года Александр Сергеевич в очередной раз ненадолго приехал в Михайловское. В последний раз поэт побывал в Михайловском в апреле 1836 года. Он вёз гроб с телом матери для погребения в Святогорском монастыре, который находится в пяти километрах к югу от Михайловского.         В письме П. А. Осиповой от 24 декабря 1836 года, когда до роковой дуэли с Дантесом оставалось чуть больше месяца, Пушкин писал: «…я всё ещё надеюсь не потерять этого места, которое предпочитаю многим другим». Эти слова стали как бы прощанием поэта с любимым Михайловским. 29 января (10 февраля) 1837 года, в 2 часа 45 минут пополудни, Пушкин умер. По распоряжению властей гроб с телом поэта отправили из Петербурга в Святогорский монастырь и там похоронили.         После гибели А. С. Пушкина в 1837 году та часть Михайловского, которая принадлежала ему, стала собственностью его детей: Александра, Григория, Марии и Наталии. «…По его кончине, - рассказывала М. И. Осипова, - вдова Пушкина также приезжала сюда гостить раза четыре с детьми. Но когда Наталья Николаевна (Пушкина) вышла вторично замуж, дом, сад и вообще село было заброшено, и в течение восемнадцати лет всё это глохло, гнило, рушилось».         С 1866 года Михайловское перешло во владение младшего сына поэта Григория Александровича.          В марте 1922 года Советское правительство объявило Михайловское государственным заповедником.

 Дом А. С. Пушкина – «опальный домик», «скромная семьи моей обитель», как называл его поэт, - стоит в центре прямоугольного двора. Дом небольшой, в нём всего шесть комнат. Перед входом  - большая круглая клумба. При Александре Сергеевиче она была обсажена кустами сирени, жасмина и жёлтой акации. Сейчас по окружности клумбы растут 26 лип, а в центре – большой вяз с раскидистыми ветвями. Вяз был посажен сыном поэта Григорием Александровичем в 1870-х годах, а липы посадили в 1899 году – в 100-летнюю годовщину со дня рождения А. С. Пушкина.
 Рядом с Домом-музеем деревянный флигель – банька. В баньке Пушкин, так же как герой его романа Онегин, принимал ледяные ванны. По преданию, в светлице при баньке жила Арина Родионовна Яковлева, отсюда флигель получил впоследствии своё второе название – «Домик няни».
 В Михайловском поэт создал многие свои произведения. Здесь были написаны «Борис Годунов», «Цыганы», «Граф Нулин», несколько глав «Евгения Онегина». Здесь были задуманы «Маленькие трагедии», «Русалка», «Сцены из рыцарских времён», «Арап Петра Великого». Только во время ссылки поэта в 1824-1826 годах в Михайловском было написано около ста лирических стихотворений.   В настоящее время здесь регулярно отмечаются памятные дни, проводятся Пушкинские чтения. 6 июня, в день рождения А. С. Пушкина в Михайловском проходит Всероссийский праздник поэзии. Михайловское стало своеобразным символом всенародной любви к великому поэту.


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура Древней Руси 16-17 веков

extracted_text:
Архитектура Древней Руси 16-17 веков
Учитель ИЗО
Пантелеева И. Ю.
2012г.
ПОКРО́ВСКИЙ СОБО́Р (Храм Василия Блаженного)
ПОКРО́ВСКИЙ СОБО́Р, (собор Покрова что на Рву, храм Василия Блаженного; популярное, но более позднее название), в Москве, на Красной площади  , памятник русской архитектуры. Построен как памятник победам в войне за покорение Казанского см. ХАНСТВО) и Астраханского царств (см. АСТРАХАНСКОЕ ХАНСТВО) в 1552—1554 годах. Во время войны в честь каждой победы тут возводилась небольшая деревянная церковь, всего их построили восемь. После победы Иван Грозный (см. ИВАН IV Грозный) распорядился вместо деревянных церквей поставить каменные. Но приглашенные царем мастера Барма (см. БАРМА) и Постник (см. ПОСТНИК) скомпоновали на одном основании восемь столпообразных церквей, размещенных вокруг самой высокой, девятой. Между четырьмя осевыми расположены меньшие по высоте; и те и другие увенчаны луковичными главами. Центральный храм (завершен шатром с маленькой главкой), посвященный празднику Покрова Богоматери, дню, когда Казань была взята приступом, и дал имя всему собору. Строительство велось с 1555 по 1561 год. До конца 17 века собор был самым высоким зданием Москвы (60 метров). В 1588 году была сооружена десятая церковь над могилой известного в Москве юродивого Василия Блаженного. В 17 веке собор был отремонтирован, а на месте разобранной звонницы возведен шатровый восьмерик. Тогда же собор был расписан. До наших дней храм дошел как памятник в основном двух столетий — 16 и 17.
Церковь Вознесения Господня в Коломенском
Церковь Вознесения Господня
Возведена в Коломенском в 1528—1532 годах (предположительно итальянским архитектором Петром Францизском Ганнибалом, по русским летописям Петром Фрязином или Петроком Малым)[2] на правом берегу Москвы-реки. Ктитор храма — великий князь Московский Василий III.
Легенда связывает строительство храма с рождением Ивана IV, долгожданного наследника великого князя. Из легенды можно почерпнуть лишь то, что храм каким-то образом был связан с рождением наследника, но возвести сооружение столь сложных конструкций и большого объёма за два года, прошедшие с сентября 1530 г. по август 1532 г. не могли. По мнению С. А. Гаврилова, закладка церкви состоялась на два года раньше рождения и церковь не могла быть заложенной в благодарность Богу за рождение наследника, то есть не могла быть обетной. Храм возведен как моленный, для моления о чадородии великокняжеской четы.[3]
	В истории русского зодчества храм остался произведением, с точки зрения его формального совершенства, единственным и неповторимым.
План представляет собой равноконечный крест. Внутреннее пространство храма сравнительно невелико — чуть более 100 квадратных метров. Вокруг храма расположена двухъярусная галерея-гульбище с тремя высокими лестницами-всходами. На фасадах углы церкви оформлены вытянутыми плоскими пилястрами с капителями в духе раннего Возрождения. Между ренессансными пилястрами сделаны остроконечные готические вимперги. На основной крестообразный объём церкви поставлен восьмерик, в нижней части оформленный рядами больших килевидных арок в традиционном московском стиле, а выше украшенный сдвоенными ренессансными пилястрами. Храм перекрыт шатром с чётко выделенными рёбрами.

Церковь Троицы в Никитниках
Церковь Троицы в Никитниках
ТРО́ИЦЫ В НИКИ́ТНИКАХ ЦЕ́РКОВЬ (см. Троица Святая) — выдающийся памятник русской архитектуры XVII в. Церковь построена в 1628—1653 гг. в центре Москвы, в Китай-городе ,на средства купца Григория Никитникова, который хранил свои товары в подклете храма, а также за плату принимал на хранение товары других купцов "от воров и красного петуха" (пожара).
Композиция типична для русской архитектуры XVII в. и следует принципу "формосложения", когда к основному объему, согласно симметрии, но свободно и живописно, "приращивают" приделы, лестницы, галереи. В данном случае симметричный объем ("четверик" с пятью главами) обстроен приделами, галереей с трапезной, соединен с шатровой колокольней и наружной лестницей с шатровым крыльцом. Церковь украшена множеством кокошников, белокаменной резьбой, металлическим кованым декором и росписями.
Отдельные элементы воспроизводят декор царского Теремного дворца в Московском Кремле (сравн. Ярославль, ярославская школа)
Церковь Покрова в Филях
Церковь Покрова в Филях
Нынешнее здание храма («восьмерик на четверике») возведено в 1690—1694 годах на средства Л. К. Нарышкина (брата царицы Натальи Кирилловны). Ранее стоявший здесь одноимённый деревянный храм был сооружён в 1619 году. Документов об авторе церкви не сохранилось. В самом центре Москвы, между Манежной площадью и Романовым переулком, стоит церковь Знамения на Шереметьевом (Нарышкином) дворе, очень похожая на церковь Покрова в Филях и безусловно созданная тем же зодчим.
Одно здание совмещает в себе и церковь, и колокольню. Колокола висят в пролётах среднего яруса.
На первом этаже (подклеть) находилась зимняя (отапливаемая) церковь Покрова Богородицы, а над ней церковь Спаса Нерукотворного, которая названа в благодарность за спасение Л. К. Нарышкина от смерти во время стрелецкого бунта (он молился перед этой иконой во время бунта). Пётр I пожаловал на украшение храма четыреста червонцев. В 1703 году Пётр I после взятия Нарвы привез дяде в подарок для его церкви цветные витражи. В знак близости хозяина к царю центральная и западная главы храма украшались короной и двуглавым орлом. Автором резного убранства храма и иконостаса был Карп Иванович Золотарёв. В лике архидиакона Стефана, написанном на вратах жертвенника, некоторые исследователи усматривают черты лица молодого Петра I.
Первоначальный интерьер нижней церкви не сохранился: многое погибло во время войны 1812 года, когда солдаты Наполеона устроили там конюшни; в верхнем этаже ими была устроена швальня (полковая портняжная мастерская).
По храму было названо и ближайшее село Покровское.
Деревянное зодчество
Домашнее задание:

1. Проект-презентация «Коллекция произведений древнерусского изобразительного искусства в Государственных музеях ».

2. Сообщение  «Изограф Симон Ушаков».

3. Реферат «Причины возникновения парсуны».


title: Скачать презентацию или конспект Русское прикладное творчество

extracted_text:
РУССКОЕ ДЕКОРАТИВНОЕ ТВОРЧЕСТВО
Виргиния Канчаускене
Гимназия «Вярсмес»
г. Таураге
дальше
pptcloud.ru
СОДЕРЖАНИЕ:

Матрёшка
Дымковская игрушка
Вологодское кружево
Гжель
Изделия из бересты
Жостовские подносы
Финифть
Палех
дальше
1. МАТРЁШКА
Матрёшка –самый известный и любимый всеми российский сувенир. Первая русская матрёшка появилась в конце XIX века и стала  символом русского народного искусства.
В 1900 году русская матрёшка экспонировалась на Всемирной выставке в Париже, где получила медаль и мировое признание.
Содержание
дальше
1. Матрёшки стали готовить (когда?)

 В XIX веке
 В XX веке
 В 1900 году
2. ДЫМКОВСКАЯ ИГРУШКА
Дымковскую игрушку лепят из глины, обжигают и по грунту раскрашивают темперой.
Игрушка изображает животных, всадников, дам в кринолинах, сказочные, бытовые сцены.
Она отличается простой и ясной формой,  яркой росписью по белому фону.
Каждая игрушка - это авторская ручная работа мастериц и существует в единственном экземпляре.

Содержание
дальше
2. Дымковскую игрушку делают
 (из чего?)

 Из дерева
 Из пластилина
 Из глины

3. ВОЛОГОДСКОЕ КРУЖЕВО
дальше
Содержание
Вологодское кружево -  один из видов русского кружева, плетeнного на коклюшках. Вологодское кружевоплетение восходит к 16-17 вв., но как промысел сложилось в 1-й четверти 19 в.Вологодское кружево напоминает узоры инея на стекле или тончайшую паутину. Его плетут не на спицах или крючком, а на коклюшках.
3. Вологодское кружево плетут
 при помощи (чего?)

 Спиц
 Крючка
 Коклюшек

4. ГЖЕЛЬ
Фарфор с нарядной синей росписью известный теперь не только в России, но и за её пределами. Гжель - это вазы, статуэтки, игрушки, изделия интерьера: камины, люстры и другие фарфоровые изделия. Продукты "Гжели" пользуются большим спросом на Российском и международном рынке.
Содержание
дальше
4. Расписывают гжель

Синим по белому
Белым по синему
5. ИЗДЕЛИЯ ИЗ БЕРЕСТЫ
Береста - это кора берёзы, которая является уникальным природным материалом. Из неё делали посуду для хранения соли, крупы, муки, зерна, ягоды, кедрового ореха и др. В специально изготовленной посуде хранились молоко, сметана, кедровое масло, мед.
Из специально обработанной бересты изготавливались сумки, одежда, обувь, которые по своим качествам не уступают изделиям из кожи.
Содержание
дальше
5. В посуде из бересты хранили

Только жидкие (skystus) продукты
Разные продукты
Только сыпучие (birius) продукты
6. ЖОСТОВСКИЕ ПОДНОСЫ
Главная тема украшения жостовских подносов - это букеты цветов, гирлянды, своеобразные натюрморты. Чаще всего используется чёрный фон. В росписи как будто оживают цветы.
Подносы стали готовить в начале XIX века. Их создавали простые русские крестьяне.
Содержание
дальше
6. Что рисовали на подносах?
На чёрном фоне цветы
На ярком фоне цветы
Только натюрморты
7. ФИНИФТЬ
Появление русской миниатюры на эмали относится к концу 17 века и связано с именем царя Петра I, чьи миниатюрные портреты, усыпанные драгоценными камнями, служили высшей наградой России и вручались лично государём за большие заслуги перед государством. Эмали во все времена были дорогие и ценились на уровне драгоценных камней.
Содержание
дальше
7. Финифть – это
Дорогая картина
Дорогая маленькая картина
8. ПАЛЕХ
Палехские лаковые миниатюры пишутся на изделиях - шкатулках, брошах, пудреницах, - изготовленных из папье-маше. Отличительными чертами палехской школы являются: миниатюрное (мелочное) письмо; многообразие элементов композиции и их живописность; разнообразие радужных сияний; деревья с натуральной листвой; удлинeнность фигур.
Содержание
дальше
Чем отличаются палехские миниатюры?
В миниатюре очень мелкие элементы
Миниатюра пишется разной техникой.
В миниатюре мало элементов

Неправильно!!! Ещё подумай.
назад
ОТЛИЧНО!
Вернуться назад.  Темы: 1.   2.   3.   4.   5.   6.   7.   8.
СЛОВАРЬ

Выставка – paroda		Драгоценные камни –
Глина – molis			brangakmeniai
Роспись – raštas		Награда - apdovanojimas
Мастерица – meistrė		Шкатулка - skrynelė
Кружево – nėrinys		Брошь - sagė
Коклюшки – nėrimo špūlė
Изделия - gaminiai
Спрос - paklausa
Береста - tošis
Крупа - kruopos
Хранить - saugoti
Венуться к тексту: 1.   2.   3.   4.   5.   6.   7.   8.


title: Скачать презентацию или конспект Золотое сечение

extracted_text:
ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ.
ВЗГЛЯД СКВОЗЬ ВЕКА
Авторы: Петецкая Дарья, ученица 7 класса, Николаева А.С., учитель географии. 2010 г.
Задачи, которые были поставлены для достижения цели, следующие:
Выяснить содержание термина «Золотое сечение».
Познакомиться с великими людьми, которые применили на практике теорию о Всеобщей Гармонии.
Подобрать примеры, раскрывающие гармонию  вокруг нас.
Цели работы
Выяснение того, как проявляется гармония в окружающем пространстве.
Характеристика термина «Золотое сечение»  как универсального для целого ряда наук и сфер деятельности человека.
Произведения искусства, наполненные гармонией
Пифагор и пифагорейцы
Понимание красоты в древнегреческой культуре
Эпоха Ренессанса
Леонардо да Винчи. Анатомические труды
Леонардо да ВинчиДжоконда
Золотая пропорция в природе

Числа “правых” и “левых” спиралей всегда относятся друг к другу, как числа 13:8, 21:13, 34:21, 55:34, пределом последовательности которых является золотая пропорция.

Золотое сечение в математике
«Золотое сечение» – гармоническая пропорция.
Пропорцией называют равенство двух отношений: a : b = c : d. Отрезок прямой АВ можно разделить на две части следующими способами:
на две равные части – АВ : АС = АВ : ВС;
на две неравные части в любом отношении (такие части пропорции не образуют);
таким образом, когда АВ : АС = АС : ВС.
Число φ
Отрезки золотой пропорции выражаются бесконечной иррациональной дробью AE = 0,618. Для практических целей часто используют приближенные значения 0,62 и 0,38.

Число , называемое золотым сечением, входит в тройку самых известных иррациональных чисел, то есть таких чисел, десятичные представления которых бесконечны и непериодичны.
Спираль Фибоначчи. Число " φ
Леонардо Фибоначчи
Статуя Леонардо Фибоначчи, Пиза, Италия.
Леонардо Пизанский , Фибоначчи
Последовательность Фибоначчи
Ряд чисел 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 и т.д. известен как ряд Фибоначчи.
Арифметическое выражение закона золотого деления в природе
«Фибоначчиева» закономерность в медицине
Стадии развития человеческого эмбриона
Периодичность жизни человека

1
8
13
21
34
55
89

МЛАДЕНЧЕСТВО
ДЕТСТВО
ЮНОСТЬ
МОЛОДОСТЬ
ЗРЕЛОСТЬ
СТАРОСТЬ
Эта закономерность прослеживается как закономерность цифр 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89.
«Ряд Фибоначчи» в развитии общественных формаций
Зарождение римской империи

Расцвет римской империи
Закат римской империи

Детство и юность

Молодость и зрелость
Старость
Ряд Фибоначчи в истории
Границы ощущений
Границы ощущений называются абсолютно нижним и абсолютно верхним
порогами ощущений, они связаны через золотую пропорцию. К примеру: границы оптимального диапазона влажности воздуха могут быть
получены, если абсолютную влажность 100% дважды разделить золотым сечением:
100/2,618 = 38,2% (нижняя граница); 100/1,618 = 61,8% (верхняя граница).
Суша-океан
62%
38%
За длительный период эволюции, длившийся около 4,5 миллиарда лет,
структура планеты должна была достичь некоторого оптимального состояния.
 И эта гармония выразилась в том, что, с одной стороны,
Земля превратилась в геододекаэдр,
а с другой стороны, соотношение суши и воды на ее поверхности стало равным отношению золотой пропорции.
Суша-воздух
Кислород воздуха 21%, углекислый газ и азот около 79%
Золотые спирали Фибоначчи в биологическом мире
Спирали повсюду!
Оптимальность работы сердца
Нормальный пульс человека – 60 ударов в состоянии покоя.
Отношение максимального к минимальному артериальному давлению в среднем равно 1,6, что близко к золотой пропорции.
Единицы измерений
Работы Поликлета из Аргоса
Единицы измерений
Работы Поликлета из Аргоса
Фидий и Золотое Деление
Работы Фидия
Художественные каноны Дюрера
Альбрехт Дюрер. Автопортрет
И в заключение…
«Спасёт ли мир наш красота? –
Ах, кабы она добра была –
всё б было спасено!»
Ф.М.Достоевский


title: Скачать презентацию или конспект Кремлёвские города

extracted_text:
Кремлёвские города
Проект выполнен ученицей
4 класса«А»
Муратовой О.
задачи
-Рассказать о -Суздальском кремле,
-Тульском кремле,
-Казанском кремле

Суздальский  кремль
Суздальский Кремль — древнейшая часть города, ядро Суздаля, археологически существующее с X века, а по летописям — 1024 г. Расположен Кремль в излучине реки Каменка, в южной части города.
На рубеже XI—XII вв. здесь была сооружена крепость с кольцом земляных валов протяженностью 1400 м. На валах возвышались бревенчатые стены и башни. В Кремле помещались двор князя и двор епископа с городским собором, обитала также княжеская дружина и многочисленное окружение князя и епископа.
Во второй половине XV века оборонительные сооружения укрепляются и досыпаются, в 1677 году возводится рубленая
сосновая стена с 15 башнями и воротами. Все
 деревянные укрепления сгорели в 1719 году.
Кремль сохранил земляные валы и рвы древней
крепости, несколько церквей и ансамбль
архиерейского двора с древним Рождест-
венским собором.
Тульский кремль
Строительство Тульского кремля - главного звена южного оборонного рубежа Московской Руси - проходило в тревожной стратегической обстановке. Крымская орда, бывшая до того времени союзником Москвы, заняла в первые годы XVI века резко враждебную позицию, что заставляло торопиться со строительством оборонных сооружений в Туле.
Строился кремль в три этапа. Вначале, в 1507 г., его стали возводить из камня, но в связи с активизацией крымских татар строительство в 1509 г. приняло иной характер: вместо камня городовые мастера стали применять дерево, что дало им возможность осуществить постройку в более короткий срок. Поскольку боевые качества деревянной крепости уступали каменной, в 1514 г. строительство из камня, очевидно, было продолжено. Строительство каменного кремля было закончено в 1520 г.
Тульский кремль, в отличие от большинства русских кремлей, расположен в низине, защищенной, правда, со всех сторон естественными преградами. С северо-востока его прикрывали в прошлом полноводные реки Упа и Тулица, с юго-востока - речка Хомутовка, с юго-запада - Ржавское болото.
Каза́нский кремль— историческая крепость и сердце Казани. Историко-архитектурный и культурный памятник, сочетающий в своём облике мусульманские и православные, татарские и русские мотивы. Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО с 2000 года. Губернаторский дворец в кремле является резиденцией Президента Татарстана.
КАЗАНСКИЙ КРЕМЛЬ
Новгородский Кремль - святыня земли Русской. Заложенный князем Ярославом, он является древнейшим из сохранившихся в
России кремлем
(впервые упоминается в летописи под 1044 годом). Он расположен в самом центре города, на левом берегу Волхова.
Новгородский Кремль
В древности кремль называли кромом, детинцем или городом. "Кром", "кремник, кромное место" означало ограждённое пространство. Стены древнего детинца состояли из засыпанных землей деревянных срубов - городеен, отчего пошло другое название кремля - город.
В летописях XI-XII веков, рассказывающих о строительстве детинца, он называется Новгородом, то есть тем самым "новым городом", который появился на левом берегу Волхова по отношению к какому-то "старому городу".
Установлено, что местом постоянных сходок знаменитого новгородского веча был именно детинец. Таким образом, Новгород (или его детинец, что одно и то же) был вечевым центром всего возникшего на Волхове города. Князья никогда не жили в детинце, а были лишь гостями веча. Полновластным хозяином детинца был епископ-владыка. Владычный двор стоял на месте первоначального Новгорода, занимавшего небольшую территорию.
В XII-XV веках кремль значительно перестраивался. Это было связано и обострением внешнеполитической обстановки (междоусобные феодальные столкновения, нашествие монголо-татар, постоянная угроза шведско-немецких интервентов), и с совершенствованием военно-стратегических сооружений.
В двадцатых годах XV века строительство каменных стен кремля завершилось.
    Характерной чертой башен Новгородского кремля были надвратные церкви. В XII-XII веках их построили возле многих башен, в XIV веке появились и над проездами Владычного двора
Использованые ресурсы
http://go.mail.ru
http://kremlin.ok.nov.ru

конец


title: Скачать презентацию или конспект Варфоломей Растрелли

extracted_text:
Архитектура барокко
Материалы к уроку МХК в 11 классе
Архитектура барокко
(продолжение)

Материалы к уроку МХК в 11 классе
Франческо Борромини.
Церковь Сан Карло алле
Куаттро Фонтане
 (Святого Карла
у четырех фонтанов)
здание кажется скорее
вылепленным, чем построенным
 стена в плане напоминает
яблочную кожуру,
высушенную в печи
 выступающие вперед
и отступающие вглубь
элементы создают
игру света и тени

Варфоломей Растрелли
Он, русский сердцем, родом итальянец,
Плетя свои гирлянды и венцы,
Варфоломей Растрелли
В морозных зорях видел роз румянец,
Варфоломей Растрелли
И на снегу выращивал дворцы
Варфоломей Растрелли
Он верил, что их пышное цветенье
Убережет российская зима.
Они росли – чудесное сплетенье
Живой мечты и трезвого ума
Тосканский ордер


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура и живопись в XIV-XVI веках

extracted_text:
Архитектура и  живопись в XIV-XVI веках
Урок для 6-го класса средней школы
Подготовила: Световая Ксения Александровна
Учитель истории и обществознания
МБОУ СОШ №37
План урока
Русское зодчество
Развитие новых стилей в архитектуре
Русская живопись

Вопрос урока:
Докажите что в XIV-XVI веке  на Руси происходит развитие национальной
архитектуры и живописи?
Спасо-Преображенский собор был заложен в 1285 году Святым Благоверным Великим князем Михаилом Ярославичем Тверским и первым тверским епископом Симеоном. Строительство храма было завершено в 1290 году, а спустя два года была закончена роспись собора. Тверской Спасо-Преображенский собор стал первым белокаменным храмом на Руси построенным после монголо-татарского нашествия. Его сооружение стимулировало строительство храмов в целом ряде городов Руси (Ростов Великий, Новгород и т.д.)
Русское зодчество
В 1378 году на средства боярина Василия Даниловича и жителей Ильиной улицы храм был расписан знаменитым Феофаном Греком. Это единственная из более чем сорока росписей знаменитого византийского мастера, сохранившаяся до наших дней.
Всемирно известная церковь Спаса-Преображения на Ильине улице, построенная в 1374 году, является одним из самых прославленных памятников Новгорода. Это одна из самых красивых новгородских церквей. Небольшой и стройный храм кажется не построенным, а любовно вылепленным руками мастеров.
В XIV в. размеры оборонного строительства во Пскове достигли невиданных ранее масштабов, что являлось следствием военных действий против  Ливонского Ордена. Территория Кремля обнесена каменными крепостными стенами с ходовыми площадками перекрытыми деревянной кровлей высотою 6-8 м и толщиною от 2,5 м до 6,0 м
В конце XV в. великий князь Иван III, объединивший под властью Москвы все русские княжества, начал создание новой резиденции с перестройки Успенского собора. Его возвел в 1479 г. приглашенный
                         итальянский архитектор
                      Аристотель   Фиораванти.
    Аристотель Фиорованти построил и колокольню Ивана Великого

Грановитая палата

Грановитая палата была заложена в 1487г. итальянским мастером Марко Фрязином как парадный тронный зал для торжественных приемов в новом великокняжеском дворце Ивана III. Строительство ее закончил в 1491г. ломбардский архитектор Пьетро Антонио Солари.
Собор Василия Блаженного
Покровский собор был построен в 1555-1561 годах по приказу  Ивана Грозного в  память о взятии и Казани.  Архитекторы Барма и Постник
Церковь Вознесения в Коломенском

1532 год Воздвигнута в честь рождения Ивана Грозного
Словарное слово:
  Шатровый стиль-вид  архитектурного сооружения , которое завершается высокой многогранной пирамидой
Русская живопись XIV-XVI век
Феофан Грек. Известный византийскийживописец. Конец XIV века.
Богоматерь Донская. Феофан Грек

Иконостас Благовещенского собора Московского Кремля

Андрей Рублёв «Троица»
Образ трёх мирно беседующих ангелов, воплощает мечту о мире, согласии,любви.

Дионисий
Смоленская икона Божьей Матери
Ок.1482 г.

Татьяна Гордиенко
Когда Рублёв писал иконы
Кистями ангелов  в раю
Колоколов звенели стоны
Даруя Музыку Свою
И блеск крестов позолочёных
Лил на полотна Божий свет
И в ликах им  изображённых
Таился бытия ответ

Вопрос урока:
Докажите что в XIV-XVI веке  на Руси происходит развитие национальной
архитектуры и живописи?
Домашнее задание
&27стр.244-245
Использованные материалы
http://sobory.ru/photo/
http://russian-temples.ru/articles/
w.allcastles.ru/russia/pskov
http://www.kreml.ru/ru/kremlin/buildings/
История Троицы. Троица в 1904 год. http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c1/Troitsa_collage.jpg/250px-Troitsa_collage.jpg;
http://www.nearyou.ru/rublev/0rublev1.html


title: Скачать презентацию или конспект Пейзаж в русской живописи

extracted_text:
Пейзаж в русской живописи

В.Э. Борисов - Мус атов
«Он прожил свой недолгий век в мечтах — даже не о прошлом, а о каком-то своем призрачном мире нежности и красоты» С. Маковский
«Весенний этюд»       (1893 г.)
«Капуста и         вётлы»        (1894)
   Началом нового творческого этапа явилась картина «Весна», давно задуманная, но завершённая только в 1901 году.


extracted_text:
шишкин иван иванович
1832-1898
Работу выполнила
Учащаяся 11 класса
МОУСОШ д.Чекашево
Вятскополянского района
Кировской области
Бушуева Вера
2009 год
"дубы"
"дубы в старом петергофе"
"золотая осень"
"корабельная роща"
 "лесное кладбище"
"папоротник в лесу"
"утро в сосновом бору"
"сосна"
"дубы эдют"
"дубовая роща"
"сосновый бор"
"дубки"
"зима"
"лес вечером"
"рожь"
"лесные дали"


title: Скачать презентацию или конспект Симметрия в архитектуре

extracted_text:
Презентацию подготовила Шевцова Маргарита, группа СО-ТВ-13
Симметрия в архитектуре
Что такое симметрия?
Термин  «симметрия»  —  соразмерность,  пропорциональность,  одинаковость  в  расположении  частей  по  отношению  к  плоскости  или  линии.

Симметрия – божественное начало
В истории архитектуры и искусства можно найти много примеров того, как архитекторы, ландшафтные дизайнеры и художники рассматривали симметрию в качестве божественного начала, знания, данного свыше, наивысшего проявления чистого разума и порядка.
Архитектурные сооружения симметричны
Архитектурные сооружения, созданные человеком, в большей своей части симметричны. Они приятны для глаза, их люди считают красивыми.
Красота симметрии
Симметрия воспринимается человеком как проявление закономерности, а значит, внутреннего порядка. Внешне этот внутренний порядок воспринимается как красота.
Двусторонняя симметрия
Двусторонняя симметрия в архитектуре, безусловно, наиболее распространенная форма, встречаемая во всех культурах и во все эпохи. В ней две половины композиции зеркально отражают друг друга (пример - фасад Пантеона в Риме).
Ось симметрии

На ортогональных чертежах — фасаде, плане, разрезе— плоскость симметрии изображается линией — ее часто называют поэтому осью симметрии.
Многоосевая симметрия
Главной оси, объединяющей всю композицию, могут сопутствовать подчиненные оси, определяющие симметрию частей. Характерный пример многоосевой симметрии — здание Главного адмиралтейства в Санкт – Петербурге.
Центрально – осевая симметрия
Центрально-осевая симметрия реже использовалась в истории архитектуры. Ей подчинены античные круглые храмы и построенные в подражание им парковые павильоны классицизма (один из прекраснейших — так называемый «Храм дружбы», созданный в Павловске по проекту Ч. Камерона в 1782 г.)
Симметричные здания в архитектуре
Симметричные здания в архитектуре
Таким образом, памятники архитектуры, получившие широкую известность как образцы пропорциональности и гармонии, буквально пронизаны математикой, численными расчетами и геометрией. Как бы ни развивалось в дальнейшем искусство, элементы симметрии в нем все же будут преобладать.
Вывод