title: Скачать презентацию или конспект Музей – заповедник Михайловское

extracted_text:
Г.Б.О.У школа № 337 Невского района Санкт-Петербурга
Тема:
   Виртуальное путешествие в музей – заповедник «Михайловское»

Работу выполнила ученица 9а класса:

Винокурова Вероника Юрьевна

2012 год
Знакомство с селом «Михайловским»
    Михайловское – При жизни поэта А.С.Пушкина  владелицей с. Михайловского была его мать. Однако устраивалось имение еще в XVIII веке: именным указом императрицы Елизаветы Петровны эти земли были пожалованы в вечное владение прадеду А.С. Пушкина Абраму Петровичу Ганнибалу -  легендарному «арапу Петра Великого».
Дом-музей А.С. Пушкина «Михайловское»
   Уже в конце XVIII века на этих землях был построен господский дом и усадьба, разбит парк с куртинами, аллеями и цветниками.
Знакомиться с бытом семьи Пушкиных
   Знакомиться с бытом семьи Пушкиных мы начинаем, зайдя в переднюю – первую из комнат дома. Здесь принимали когда-то многочисленных гостей и приглашали пройти дальше — отдохнуть в гостиной-зальце.
   Ее украшение — «портреты дедов на стенах», в том числе грозного и благородного устроителя дома – прадеда Ганнибала. Из окон зальца открывается удивительный вид на ландшафт, воспетый поэтом в романе «Евгений Онегин», стихотворении «Деревня»
 Столовая – место, где собиралось многочисленное семейство Пушкиных.
  Именно здесь А.С.Пушкин расспрашивал о мятежной жизни в столице друзей-лицеистов Пущина, Горчакова, Дельвига, Кюхельбекера, которые посещали его во время ссылки 1825 года.
 А. П. Дельвиг
И. И. Пущин
В. К. Кюхельбекер
    Мемориальные вещи — предметы посуды из семьи Пушкиных и Ланских (блюдо, подставки, бокалы), бильярдные шары и кий из с. Михайловского, пресс-папье из сосны, воспетой поэтом в стихотворении «Вновь я посетил …» — хранят воспоминания об убранстве, в окружении которого когда-то жил великий поэт.
Гоголь и Жуковский у Пушкина
Памятник Пушкину в Михайловском
    Особая комната в доме, место, где работал А.С.Пушкин, — его кабинет - воссоздан по воспоминаниям современников, личной переписке, его произведениям. Здесь рассказывают нам о ремесле поэта письменный стол из Тригорского красного дерева конца XVIII — начала XIX вв., кресло тверских друзей поэта, этажерка сына поэта Г.А. Пушкина, подножная скамеечка Анны Керн, чернильница из имения Гончаровых второй половины XVIII века, подсвечник с колпачком и щипцами, подставка для перьев, трость А.С. Пушкина. Всё здесь наполнено духом, историей героя-поэта, героя-творца.

Г. А. Пушкин
     Здесь же, в Михайловском, вернувшись в переднюю и отворив дверь налево, мы окажемся в комнате няни (девичьей). Именно тут под руководством няни Пушкина Арины Родионовны Яковлевой занимались рукоделием дворовые девушки. Сюда прибегал юный поэт послушать таинственные сказы о леших, русалках и чудесных царевнах.
 Арина Родионовна Яковлева
    Близ барского дома — домик няни «деревянного строения, крыт и обшит тесом, в нем комнат — одна… Под одной связью баня с голландскою печью, и в ней посредственной величины котел». В летнее время в светелке жила няня поэта Арина Родионовна.
    Приехав сюда из Петербурга впервые на лето в 1817 г., юный поэт был очарован «сельской жизнью, русской баней, клубникой…». «Запущенный сад» Михайловского, зеленые дубравы, «беспечный мир полей» и вспоминание о милых обитателях соседнего имения Тригорское – каждый раз увозит поэт в душе своей, покидая эти места.
       В Михайловском создано около ста произведений поэта: трагедия "Борис Годунов", с конца 3-й и по начало 7-й главы романа "Евгений Онегин", поэма "Граф Нулин", окончена поэма "Цыганы", задуманы "маленькие трагедии", написаны такие стихотворения, как "Деревня", "Пророк", "Я помню чудное мгновенье", "Вновь я посетил" и многие другие
           Самое продолжительное время пребывания Пушкина в Михайловском - годы ссылки с августа 1824 по сентябрь 1826 г. По распоряжению высочайших властей, будучи замечен в интересе к атеизму, неугодный одесскому начальству, он был исключен со службы у графа Воронцова и сослан в имение своей матери под надзор духовенства и местных властей
      "В 4-ой песне "Онегина" я изобразил свою жизнь", – писал Пушкин Вяземскому.

Прогулки, чтенье, сон глубокий,Лесная тень, журчанье струй,Порой белянки черноокойМладой и свежий поцелуй,Узде послушный конь ретивый,Обед довольно прихотливый,Бутылка светлого вина,Уединенье, тишина…  -

все это было в жизни обоих, автора и его героя. Одного лишь не дал Пушкин Онегину, главного, что наполняло его собственные дни, – творчества.
   4 и 5 главы "Евгения Онегина", написанные в ссылке, рисуют прекрасные и, в то же время, глубоко конкретные, полные не без иронии подмеченных жизненных деталей образы русской деревни, глубоко поэтичного ее усадебного строя. Жизнь в Михайловском стала воплощенным контрастом со всем, что до сих пор было Пушкину привычно.
     Вместо толпы знакомцев и рассеяния — одиночество и сосредоточенность. Быт бедный, но не кочевой, а прочно сложившийся, подчиненный издавна заведенному распорядку. События редки и мерятся совсем иными, домашними, комнатными масштабами: получение письма, поездка в Тригорское становятся происшествиями и окрашивают настроения дней, а иногда и недель.
    Уединение в глуши псковской деревни способствовало интенсивному творчеству. Через 10 лет, вспомнив об этом, Пушкин сказал:
Здесь меня таинственным щитом
Святое провиденье осенило,
Поэзия, как Ангел-утешитель, спасла меня
И я воскрес душой.
      На почве расширенного духовного опыта поэта и углубленных исторических познаний родился весь несравненный по красоте духовный и бытовой колорит драмы "Борис Годунов", которую сам автор считал наиболее зрелым плодом его гения (хотя ему было в то время только 25 лет), и особенно "смиренный и величавый" образ Пимена, которого не могут затмить другие действующие лица драмы."
      Благодаря переписке с петербургскими и московскими друзьями, Пушкин и в ссылке ведет деятельную жизнь: хлопочет об издании своих сочинений, делится новыми замыслами, пишет критические статьи и находится в курсе живого литературного процесса.
    Краткие встречи с лицейскими друзьями: И.И. Пущиным, А.П. Дельвигом,и А.М. Горчаковым, - новое знакомство с Анной Керн, гостившей в соседнем селе Тригорском, скрасили изгнанничество поэта. И Пушкин им посвищет несколько строк в своем стихотворении 19 октября:

И ныне здесь, в забытой сей глуши,В обители пустынных вьюг и хлада,Мне сладкая готовилась отрада:Троих из вас, друзей моей души,Здесь обнял я.
      И. И. Пущин, гостивший в течение нескольких дней у своей сестры в Пскове, заехал 11-го января 1825 г. на один день к своему другу. Свидание было для Пушкина неожиданное до такой степени, что от радости, узнав о его приезде, он встретил своего друга, выбежав к нему на двор босиком и в одной рубашке, несмотря на снег и мороз.
    Пушкин показался Пущину несколько серьезнее, хотя сохранил прежнюю веселость; истинной «причины своего удаления в деревню», говорит Пущин. Пушкин посветил своему другу такие строки в стихотворении 19 октября:

Поэта дом опальный,	О Пущин мой, ты первый посетил;Ты усладил изгнанья день печальный,Ты в день его Лицея превратил.
И. И. Пущин
     В конце 1825-начале 1826 г. Пушкин завершает пятую и шестую главы романа "Евгений Онегин", которые в то время ему представляются как окончание первой части произведения. В последние дни Михайловской ссылки поэт начинает писать стихотворение «Пророк».
    В сентябре 1826 г. окончилась ссылка Пушкина.
    В последний раз поэт приехал сюда в апреле 1836 г. на несколько дней по печальным обстоятельствам: хоронил в Святогорском монастыре умершую в Петербурге мать Надежду Осиповну Пушкину.
 Пушкина Надежда Осиповна

Святогорский монастырь
   Сегодня Михайловское – музей-усадьба, хранящая историю великого поэта, бродившего по аллеям уединенных парков. Именно в Михайловском в первый и последний раз в своей жизни Пушкин со всей открытостью признался:
 «Je sens que mon ame s’ est tout-a-fait developpee, je puis creer.» (Чувствую, что духовные силы мои достигли полного развития, я могу творить).
     После смерти А.С.Пушкина в родовом имении поселился младший сын поэта Григорий Александрович. Затем имение становится первым пушкинским музеем. В феврале 1918 г. Михайловское было сожжено. Из усадебных построек уцелел только «домик няни», разрушенный позже в годы немецкой оккупации.
Григорий Александрович
   По сохранившимся чертежам, фотографиям и проекту дом поэта восстановлен на старом фундаменте к 1949 году. Имение продолжает жить, как продолжает жить память древнего рода Пушкиных.


title: Скачать презентацию или конспект Культура Древней Индии

extracted_text:
"Культура Древней Индии"
Карта Древней Индии
Дом в Мохенджо-Даро. Реконструкция III тыс. до н.э.
В глубокой древности на территории Индии существовала высокоразвитая цивилизация, названная Хараппской по основному месту раскопок.
Большая купальня III тыс. до н.э. из Мохенджо-Дар
В долине Инда сохранились руины городов бронзового века (2500–1500 гг. до н. э.) со строгой планировкой улиц, системой водоснабже-ния, дворцами и общественными зданиями.
Богиня-мать
III тыс. до н.э.  из Мохенджо-Даро
Терракота

индуизм
Богиня реки
Ганг V в.
Северная Индия
Терракота
 Бог Брахма – (один из богов ариев) создатель и правитель мира. Он дал людям законы
Отвечает за вечный калейдоскоп природных форм.
Пантеон индуизма
Бог Шива - грозный носитель космической энергии, которая и созидает, и разрушает. Шива может погубить, а может и спасти.
«Танцующий бог Шива».
 Бронза. 11–12 вв.
Шива .VIII-IX вв. Штат Химачал-Прадеш, Индия
Латунь.
Бог Вишну - хранитель спасает людей от разных бедствий, например от потопа. Вишну неоднократно принимал земные воплощения, аватары, всякий раз ради того, чтобы спасти Вселенную от катастрофы.
Вишну VII в. Пакистан Бронза
Храм - модель Вселенной.
Мистическим аналогом тела – жертвы и горы служит индуистский храм, такой как храм Шивы Кадарья Махадева в Кхаджурахо.
Кхаджурахо в Центральной Индии – место, где расположен огромный храмовый комплекс. Он был построен в 950-1050 гг. и включает свыше 80 сооружений. Храмы (их сохранилось лишь 24) воздвигнуты по воле могущественных правителей династии Чанделла.
В каждом храме в основании высокой, украшенной орнаментом башни было устроено пещерообразное святилище, в недрах которого хранилось изображение божества.
Храмы были обнаружены в 1838 году инженером Британской армии при картографировании этой местности.
Всемирная известность пришла к храмам только в 20-м веке.
Храм Лакшмана (Lakshman Temple)  - самый старый храм западной группы. Построен он был приблизительно в 950 году н.э.
Основание храма лежит на массивной плите украшенной интересными барельефами, повествующими о военных походах армии великой Чандельской династии.
Барельефы храма
В центре барельефа изображен Вараха - одно из воплощений Бога Вишну.
Барельеф посвященный Ганешу
Ганеша, сын Шивы и Парвати, в индуизме, считается богом мудрости и благополучия.
Обычно он изображается в виде полного человека с головой слона и одним бивнем.
Очень искусно выполненные, водостоки храма
Внутри храма атмосфера волшебная. Из небольших окон храма струится рассеянный свет. Он выхватывает из мрака прекрасно сохранившиеся фигуры небесных танцовщиц и богов. Эти барельефы притягивают взгляды и завораживают посетителей этого священного места.
«Человек-лев» –
 реинкарнация Вишну
Перед храмом стоит каменный павильон, построенный между X и XI в.в. Внутри статуя Вараха — воплощением Бога Вишну в образе Вепря.
Вишну в аватаре Варахи, выполняя просьбу богов, спустился в океан, чтобы поднять Землю на своих клыках со дна. Это ему удалось после 1000 – летней битвы.
Статуя выполнена из песчаника и тщательно отполирована. Тело Вепря украшено барельефом из 674 фигур основных богов и богинь индуистского пантеона. Статуя возвышается над змеем Шеша — тысячеголовым змеем, царем всех Нагов.

Вепря когда-то обнимала Притхви, богиня Земли, от которой следы на теле вепря:  рука на шее кабана и пара ступней. Потолок над статуей выполнен в виде резного изображения лотоса.
Самой крупной и знаменитой постройкой является храм Кандарья-Махадева, посвященный Шиве – одному из трех верховных богов . Построен он был в XI в. 31-м в высоту храм Шивы олицетворяет священную гору Меру, окруженную колоннами-шпилями (всего 84). В святилище находится особое изображение бога – Шива-Линга, сделанное из мрамора.

Храм Шивы Кандарья-Махадева
Архитектура храма

Святилище венчает самая высокая башня,
олицетворяющая гору Меру.
Огромная золотая гора считается центром земли и Вселенной;
 на ней живут высшие боги (Индра, Брахма, Вишну, Шива и другие).Это космическая вертикаль, соединяющая небо и землю.
 В Кхаджурахо есть шиваистские, вишнуитские и джайнские храмы.
Главная шикхара – возвышается над землей на 35,6 метров. Небольшие храмы-святилища пониже, тоже производят впечатление величественных сооружений. Высота цоколя, на котором стоят шикхара и святилища, составляет 4 метра.
Главную башню окружают 85 маленьких, повторяющих ее силуэт.

Скульптурный декор нарастает вверх по объёму(«набухающая форма) очень правдиво передаёт форму, фигуры кажутся живыми, эффект усиливает резьба. Украшения располагаются в определённой последовательности: полосы из цветов и растений, животные, птицы, духи природы.

Слоны – наиболее вocтpeбованный образ, поскольку их массивные туши визуально созвучны мощной пластике здания и, кажется, служат ему надежной опорой.

Рельеф нижней зоны органично перерастает в барельеф, изображающий Шиву, Вишну и прочих божеств индуистского пантеона, помещенных в ажурные ниши. Но нaстоящим пиршеством для глаз является гoрельеф на колоннах.
Высота большинства статуй – 75-90 см; они представляют многообразные картины земной и небесной жизни, изваянные с великолепным чувством пластики тела и тончайшей проработкой деталей.
Любовные сцены связаны с тантрийскими верованиями, в основе которых лежат представления о животворящей силе единения женского и мужского начал. На стенах храмовых построек они символизировали благополучие и плодородие. Откровенные эротические изображения, живые и утонченные, шокировали английских археологов в начале XX века.
Внутренний декор
Над входом в храм изгибается, вырезанная из единого куска камня, гирлянда. . С обеих сторон портика вырезаны крокодилы, глядящие друг на друга с небольших колонны. Скульптуры соединены мелкими фигурками, богато украшенными тонкой резьбой.
При возведении блоки из песчаника вытачивали и собирали на земле, а затем поднимали и осторожно устанавливали. Камень украшали резьбой как на земле, так и после установки.
На камень наносился ярко paскpaшенный слой гипса. Под прямыми лучами солнца рельеф отбрасывает резкие тени, усиливая и без тoгo выразительную и динамичную пластику храма.
От вершины к цоколю он прочитывается как нисхождение божества на землю, к людям. В обратном направлении – как восхождение человеческого духа в божественные сферы. Но в любом случае внешний декор отражает связь с тварным миром. Декор же внутри храма с преобладанием в нем гeoмeтрических форм указывает на связь с миром божественным.
Размещено на http://www.nashashcola.ru/
Источники:
 Ранние цивилизации Древней Индии // Уколова В.И., Маринович Л.П. История Древнего мира
Индия и Иран // А. Княжицкий, С. Хурумов. Древний мир. Мировая художественная культура От первобытности до Рима
http://mgteplo.livejournal.com/3132.html#cutid1
http://www.arhitekto.ru/txt/2razv9.shtml
http://www.liveinternet.ru/users/zvezda_vd/post201377621/
http://school.xvatit.com/index.php?title=%


title: Скачать презентацию или конспект Александр Шилов. Победители

extracted_text:
«Они сражались за Родину»
Автор: Пухов Иван,
 ученик 11 класса МКОУ Николо-Погореловской СОШ
Сафоновского  района Смоленской области
 Учитель: Салимова М.Г.

Александр Ши́лов
Победители
Московская государственная картинная галерея народного художника СССР Александра Шилова
была учреждена 31 мая 1997 года Государственной Думой и Правительством Москвы.
 Сегодня в галерее экспонируется           свыше 940 живописных     и графических работ Александра Максовича.
Александр Максович Ши́лов (р. 1943) — советский и российский художник-реалист, автор портретов в традиционном романтическом стиле.
Художник-патриот
      «Я всю жизнь служу реалистическому искусству и считаю, что это единственное направление, способное выразить чувства и мысли человека. Нужно окружить людей красотой и правдой. При помощи искусства надо очищать, облагораживать душу. Считаю, что это и есть его главная цель».
Александр Максович  Шилов
(р. 1943)
Ветеран войны И.Ф.Рубцов,1993 г.
Образы Защитников Отечества
– одна из главных тем в творчестве А.Шилова
Партизан войск особого назначения  М.Строганов,1987 г.
Картины Шилова передают
 духовную мощь и бесценный подвиг ветеранов.
В день Победы. Пулеметчик  П.П.Шорин,1987 г.
        Перед нами солдат в преклонные годы жизни,         в гимнастерке, увенчанной орденами и медалями.          19-летним юношей вернулся    с фронта без обеих ног этот человек. Ему потребовалось мужество жить, не поддаться жалости к себе, огромная духовная сила преодоления себя, ради достойной человека жизни. Мужество
и сила духа, боль и горечь прожитой жизни переданы художником во взгляде этого человека. Весь образ полон подлинного величия, перед которым все мы должны низко склонять наши головы.
Непобедимый.1980 г.
«Портрет жанр исторический, по нему судят о целых поколениях – это история в лицах» А.Шилов.
Герой Советского Союза,  летчик-штурмовик  Е.В.Емельяненко,2000 г.
В своем творчестве А.Шилов всегда уделяет большое
внимание героям Великой Отечественной войны
Участник парада Победы М.А. Гобачев,  2003 г.
Участник  военного парада 7 ноября 1941 г. В.С.Чумаков,2004 г.
    В.С.Чумаков ушел на фронт с Красной площади 7 ноября 1941года рядовым солдатом, а завершил войну командиром стрелкового батальона. Был четырежды ранен, воевал под Нарвой, Ленинградом, Москвой, Сталинградом, на Смоленщине, в Белоруссии, Восточной Пруссии, штурмовал Берлин. В ярком, жизненно-достоверном образе художник достигает подлинной эпической широты и выразительности.
Участник Великой Отечественной  войны,пограничник Попов В.А., 2008 г.
Разведчик Великой Отечественной войны  И.А.Чернов,1999 г.
Сергей Боженов – губернатор Волгоградсой области
      «Каждый портрет художника Шилова, каждый человек на его портрете – это целая эпоха, это огромный подвиг. Думаю, что наша страна достойна таких лиц. И люди, которые запечатлены на портретах, достойны великой страны. Для того чтобы понять, что такое война и что такое победа, достаточно взглянуть в глаза героев Александра Шилова.
        Творчество Александра Шилова – яркий пример воспитания подрастающего поколения, защитников нашего Отечества, а сам художник – подлинный патриот своей страны».
Интернет-ресурсы
http://vip-premier.ru/inside.php?action=statia&id=7250&pid=712
http://www.amshilov.ru/news/Den_pobedy.html
http://www.stringer.ru/LoadedImages/2010/02/12/sh2_w500.jpg
http://www.uprava-hamovniki.ru/upload/iblock/da0/dirpd.jpg
http://vip-premier.ru/userfiles/image/1-2012/1-2012_32-2.jpg
http://www.amshilov.ru/gal/050.jpg
http://tomatoz.ru/uploads/posts/2010-07/1278578576_ed97175eddd4.jpg
http://www.amshilov.ru/images/den_pobedy/afisha.jpg
http://www.amshilov.ru/gal/035.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/5817/33548857.34/0_77e0e_d9abf4ff_XL.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/5815/33548857.34/0_77e1b_1d581d94_XL.jpg
http://im0-tub-ru.yandex.net/i?id=7936175-45-72&n=21
http://im3-tub-ru.yandex.net/i?id=240298726-20-72&n=21
http://www.shilov.su/gal/384.jpg


title: Скачать презентацию или конспект Большой театр

extracted_text:
Большой театр оперы и балета в г. Москве
Песня            опера
а. «Евгений Онегин»

б. «Снегурочка»
П.И. Чайковский

Н.А. Римский - Корсаков

Опера «Евгений Онегин»

Опера «Снегурочка»

Танец               балет

а. «Спящая красавица»
б. «Щелкунчик»
в. «Лебединое озеро»

П.И. Чайковский

Балет «Лебединое озеро»

Балет «Щелкунчик»

Марш
Симфонический зал им. П. И. Чайковского
Симфонический оркестр


title: Скачать презентацию или конспект Искусство Древней Греции

extracted_text:
ИСКУССТВОДРЕВНЕЙГРЕЦИИ
Самостоятельная работа
Представьте, что вы – путешественник во времени. Вы побывали в древнегреческом театре, увидели представление, актеров, зрителей, хор и многое другое.

Расскажите об увиденном.
Евтерпа
Талия
Терпсихора
МУЗЫКА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
Музыка -  "искусство муз"
   Древнейший ритуал жертвоприношений представлял собой синкретическое музыкально-танцевальное действо.
Большое место в музыке Древней Греции отводилось песнопениям в честь богов: Аполлона (пеаны, номы), Артемиды (парфении), Диониса (дифирамбы), Деметры (иулы) и т.д.
Аэды и рапсоды – древнегреческие странствующие певцы-сказители - были одновременно поэтами, композиторами и певцами, аккомпанировавшими себе на каком-либо струнном инструменте.
Личности и художественная деятельность древнейших музыкантов запечатлены в различных мифах (Олимп, Орфей, Марсий и другие) и эпических поэмах (Фемий в Одиссее Гомера).
Жанры песен: хвалебные - гимны, крестьянские - георгики,свадебные - эпиталамы,  заплачки - трены, застольные – сколии и т.д.
Гимн (греч.) – древнегреческая песня-мольба, обращенная к богам. Трехчастная форма: призыв к божеству, миф о нем, молитва с просьбой о помощи.
Музыка в Древней Греции была главным образом вокальной. Основное же назначение инструментов заключалось в сопровождении пения.
      СТРУННЫЕ:
      Форминга, лира, кифара (или китара),арфа, самбика (или самбука), плектр и другие.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ  ИНСТРУМЕНТЫ
УДАРНЫЕ:
Тимпан, систр, кимвалы и другие.
ДУХОВЫЕ:
Различные виды авлоса и трубы (сальпинга, керас и другие).

ТАНЕЦДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
Первоначально танец, музыка и пение были единым искусством.
«Хорея»
- коллективный танец.
Античный танец основывался на строгом соблюдении ритма, на сочетании ритмического шага и подобающих движений рук.
    Общее количество древнегреческих танцев превышало две сотни.
Выделяют 5 групп:
воинственные;
обрядовые;
культовые (священные);
ообщественные и театральные;
танцы в быту.
 Сирта́ки (от греч. συρτάκι — касание) — популярный танец греческого происхождения, созданный в 1964 году для фильма
«Грек Зорба».

Какова роль музыки и танца в культуре Древней Греции?


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура Древнего Египта

extracted_text:
Подготовлен: учителем
истории и искусства
ГОУ ЦО № 1862
Синкиной И.А.
"Архитектура
Древнего  Египта"
Урок мировой художественной культуры
План урока
Периодизация истории и культуры Древнего Египта.
Пирамиды.
Храмовые комплексы в Карнаке и Луксоре.
Долина царей.
Гробница Тутанхамона.
Задание на урок:
В чем особенности архитектуры древних египтян?
	Древнеегипетское государство, расположенное в долине и дельте Нила, прошло несколько этапов своего развития. Вся история Древнего Египта охватывает: Преддинастический период, время правления 30 династий фараонов, разделенное на периоды, называемые царствами и Поздний период, закончившийся в 332 г. до н.э. завоеванием Египта        Александром Македонским.
Архитектура
                       Имхотеп
Имхотеп, бронзовая статуэтка времён Птолемеев
Архитектор, ученый, астроном, врач
Подумайте: В чем состояло назначение пирамид?
1. Они должны были принять и сокрыть в себе тело умершего фараона, избавить его от тлена.
2. Вечно славить могущество фараона и напоминать о его существовании всем грядущим народам.
Храмовые комплексы
Храмовый комплекс в Карнаке и Луксоре середина XVI в. до н.э.
Святилище посвящено богу Амон-Ра.
Долина царей
Гробница Тутанхамона
В чем особенности архитектуры Древнего Египта?
1. Монументальность и величие.
2. Совершенность форм.
3. Большой размах сооружений.
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Скульптура 20 столетия

extracted_text:
Скульптура ХХ століття
План
Особливості української скульптури початку ХХ століття.
Олександр Архипенко.
Конструктивізм.
Михайло Паращук.
Українська діаспора.
Григорій Крук.
Михайло Черешньовський.
Леонід Молодожанин.
Особливості скульптури наприкінці ХХ століття.

Українська скульптура XX ст. відображає винятково суперечливі соціокультурні процеси.
В її розвитку простежуються такі тенденції:
неоакадемізм, представники якого вважали творчість, зокрема пластику, важливим засобом збереження національної самобутності українського народу;
традиціоналізм; орієнтація пластики на історичне наслідування і збереження національних мистецьких традицій;
авангард, найяскравіші здобутки якого пов'язані з творчістю українського скульптора Олександра Архипенка;
соціалістичний реалізм; возвеличення тоталітарної системи в різних формах скульптури (монументальна скульптура, станкова і медальєрна пластика, скульптурний політичний плакат тощо).
Творчості українських скульпторів-модерністів властиві контрастні світлотіньові ефекти та глибокий психологізм.
Характерною особливістю розвитку української скульптури в післявоєнний час  є наповненість творів великим змістом, розкриття героїчного характеру нашого сучасника, створення образів видатних діячів революційного руху та культури, збагачення реалістичної мови і художніх засобів пластики.
Помітно зростає майстерність митців: глибшою стає психологічна характеристика героїв, більшої розмаїтості та своєрідності набуває композицій побудова, манера ліплення.
Митці починають дедалі частіше творити в довготривких матеріалах, таких як мармур, мідь, бронза, чавун, дерево, й освоюють нові — металосплави, литий камінь, вдало використовуючи пластичні якості того чи іншого матеріалу для підвищення виразності образу.
Скульптори уникали гострих обрисів і надмірної деталізації, прагнучи до відображення загальних вражень.

Олександр Архипенко (1887—1964)
О.Архипенко збагатив мову пластики ХХ ст.: він змусив порожній простір стати органічним і дуже виразним елементом композиції.
Проблема скульптурного оформлення повітряного простору з-посеред вирізьблених із твердого матеріалу частин осмислювалася й удосконалювалася в численних творах: "Жінка чеше коси" (1915), "Статуетка. Єгипетський мотив" (1917) та ін.
«Жінка чеше коси»
Особливе значення має новий синтез мистецтва скульптури та живопису. Витоки його скульпто-малюнків простежуються в пластичних і механічних пошуках ("П'єро-карусель", 1913; "Медрано II", 1914). Він поєднав метал, дерево, скло, конструював рухливий людиноподібний механізм. Ця так звана архітектура — оригінальний механічний дисплей, машина для демонстрації змінних набірних кольорових зображень. Поштовхом до конструктивістичних побудов стали його спостереження виступів артистів цирку Медрано.
	До скульпто-малюнків належать твори "Сидяча жінка" (1921), "Жіноча постать" (1923, помальоване дерево). Переважно на скульпто-малюнках представлено інтер'єри. Один з найшляхетніших скульпто-малюнків — "Жіноча постать" (1923), де використано різні метали. З матового ґрунту прохолодно-сірого срібла відділяється майже абстрактна, витончена, ніжна постать з червоної та жовтої міді, ясного білого металу; біла фарба мерехтить крізь різноколірні метали, допомагає творити форми, переходи, протилежності й зв'язки. Все засвідчує найтонкіше почуття стилю, наголошуючи на естетично-світоглядній сутності мистецтва.
«Жіноча постать»
"Купальниця" (1917) — русяво-жовта постать, немов оповита повітрям і водою, в оточенні синього та найніжніших відтінків фіолетового й зеленого кольорів.
В Україні (Київ, Національний музей) представлені "Портрет Віллема Менгельберга" (1925) та півфігура "Тарас Шевченко" (1933) О. Архипенка.
півфігура "Тарас Шевченко"
"Портрет Віллема Менгельберга"
Після 1920 років поширився стиль конструктивізму:
він відкидав будь-який скульптурний декор будівлі як непотрібний елемент;
споруди зі скла і бетону не залишали місця для пластики.
скульптори переважно займалися пам'ятниками та станковою скульптурою виставкового плану.
	Активне впровадження партійного керівництва мистецтвом у радянський період особливо відбилося на скульптурі. Державними заходами здійснювалась сумнозвісна монументальна пропаганда.

	В Україні був прийнятий Раднаркомом УРСР Декрет "Про зняття з площ і вулиць пам'ятників, споруджених царям і царським прислужникам".  Тиражувалися пам'ятники діячам революції (жовтневого перевороту 1917) та нової влади.

	Скульптура за таких умов набула виразного політико-агітаційного характеру, що негативно позначилось на художньому рівні творів.

	У зв'язку з розгорнутою масовою політичною пропагандою, художні колективи зобов'язували виконувати численні замовлення на так звану політичну скульптуру. До кінця 40-х років таких пам'ятників налічувалось близько 500; у 60-х роках їх кількість поступово зменшувалася.

Михайло Паращук
 (1878-1963)
Вагомим здобутком творчості Паращука став високохудожній пам'ятник польському поетові А.Міцкевичу у Львові (1905-1906).
Вагомий внесок у розвиток мистецтва скульптури зробили митці української діаспори. Еміграція скульпторів з України продовжувалась XX ст. у декілька етапів: до Першої світової війни, у 20-х роках, під час німецької окупації, після Другої світової війни. Вони емігрували до Італії, Болгарії, Польщі, Чехії, Німеччини, Франції, Аргентини, США, Канади й інших країн.
	Зокрема, Г.Кузневич виїхав до СЩА, де здійснював активну художньо-виробничу діяльність (Нью-Йорк, Клівленд, Пітсбург, Елізабетсбург, Філадельфія). Переважно виконував елементи скульптурного декору мостів, віадуків, монументальних урядових споруд, скульптурні оздоблення церков (Філадельфія, Клівленд, Пітсбург).

	Талант скульптора, живописця, поетеси поєднала Оксана Лятуринська (1902-1970). Для її скульптурних праць характерна синтетична монументальна форма. Скульптури: “Збір винограду” , “Змагунка”, “Лицар” (теракота), “Китайка”, “Чорношличник” (поліхромове дерево), “Летунська катастрофа”.

	Численні твори станкової пластики створила Ніна Левитська (1902-1974). Її творчості властиві мотиви символізму ("Голова Христа", "Поранений"; 1939, гіпс).
	Єлизавета Скоропадська здобула популярність у жанрі дитячого портрета.

	Жанр дрібної виставкової пластики вирізняє Наталію Мілян (1896-1941).

У діаспорі міжвоєнного періоду високого мистецького рівня досягла пластика Федора Ємця . Спеціалізувався у бронзовому ливарстві (композиції "Телець", "Купіль"). Йому належить авторство надзвичайно цікавої збірки, яка вміщує 63 медальйони українських князів, гетьманів, культурних діячів. Він також виконав погруддя П.Сагайдачного, Б.Хмельницького, П.Дорошенка, І.Мазепи та ін.

Григорій Крук
(1911-1962)
Здобув визнання як талановитий скульптор з чітко сформованими засобами пластичного виразу; особлива глибина психологізму вирізняє його портрети. Невеликі за розміром бронзові композиції моделював на грані гротеску, проте підкреслював внутрішню теплоту й життєствердну силу. Особливо його приваблювала тема України, галицького села.
Дівчина з кувшином 1972 р.
      Сім’я біженців 1938 р.
Михайло Черешньовський
(1913-1994)
	Досягнув успіхів у станковій та монументальній скульптурі: пам'ятники Лесі Українці в Клівленді (СІНА) і Торонто (Канада). Його творам властиві витончені, плавні лінійні форми, узагальнені силуети. В стильовому сенсі його пластика — це стриманий модернізм.

пам'ятник Лесі Українці в Клівленді
Портрет дружини 1950 р.
Утеча до Єгипту  1953р.
Леонід Молодожанин (Лео Мол) (1915—?)
Гармонійність, внутрішньо організована пластична форма, образна глибина, візуальна переконливість характеризують пам'ятники Тарасові Шевченку у Вашингтоні (1964) та Буенос-Айресі (1971), Володимиру Великому в Лондоні (1990). Творчий доробок митця вміщує близько сотні скульптурних портретів, понад 50 вітражів у храмах.
пам'ятник Тарасові Шевченку у Вашингтоні
пам'ятник Тарасові Шевченку у Буенос-Айресі
Наприкінці 20 століття скульптура переходить в інший вимір:

 Скульптура набуває національних ознак;

 Майстри звертаються до історичних коренів
    відтворюють скульптури з прадавніх часів;

Скульптура стає тісно пов'язана з дизайном;

Для створення скульптури використовуються новітні технології та матеріали.

ІНДЗ виконала студентка Інституту мистецтв групи ОМ-14:
Подедвірна Любов


title: Скачать презентацию или конспект Храм

extracted_text:
ХРАМ
храмы   россий.

СОДЕРЖАНИЕ:
1.Что  такое  храм?
2.Почему  люди  молятся?
3.Внутрение  убранство   храма.
18.02.2017
2
Что  такое   храм?
Здравствуйте,    ребята.    Я    священник    Алексий.  Я   здесь    служу.

-А  что  это  за   служба?-   спросила    Лена.

Ребята,  которые  пришли  в  православный  храм,встретили  иконы,  свечи.  И   священники.
18.02.2017
3

-Учу    людей,    вместе  с   ними  молюсь   Богу    и   людям   стараюсь  помогать.     Хочется    быть     похожим     на     эту     свечу.    Её    огонёк   тянется      вверх,   но    свет   и    тепло свеча отдаёт тем,  кто  рядом  с ней.  Вот  такой  должна  быть  жизнь  человека:  душой  тянуться  к  Небу,  а  своими  делами  помогать  ближним.

18.02.2017
4

Во  всех  других  местах  храма,   кроме  кануна,  люди  ставят   свечки,   молясь  за  себя   и  за  других   живых  людей.
Православные  христиане    молятся   Христу,  ангелам  и  святым.
18.02.2017
5
Внутреннее убранство  храма.(Купольная часть храма.)
18.02.2017
6
Иконостас и вход  в алтарь
18.02.2017
7
Роспись  храма.
18.02.2017
8
Внутреннее убранство храма господя храма.
18.02.2017
9
Авторы  проекта.
Обучающиеся  5 класса МБОУ «Ивансолинская основная общеобразовательная школа»:
Поликарпов  Василий
Петухов   Михаил

18.02.2017
10


title: Скачать презентацию или конспект Керамика Древней Греции

extracted_text:
Керамика Древней Греции
Выполнила: студентка 1ВФО(сокр) группы
Николаева Анна
Глина в Древней Греции
Развитию гончарного дела в Древней Греции способствовало обилие выходов хорошей глины. Глиняное тесто, из которого создавалась керамика, было хорошо отмучено и отличалось высоким качеством, особенно в эпоху высшего расцвета керамического производства, в VI-V вв. до н. э. Глина, употреблявшаяся для простой и художественной посуды, в различных областях Греции не была однородной, отличаясь по цвету, плотности и примесям.
Краснофигурная роспись

Греческие вазописцы при создании орнаментов, декорировании керамических изделий применяли самые разнообразные краски. В ходу были белая, пурпурная и красно-бурая минеральные краски. Широко использовались и краски с меньшей прочностью, в настоящее время они имеют название акварель.
Применялась голубая, розовая, красная, серая, желтая акварель. Использовалась при росписи ваз более позднего периода и глина желтовато-коричневых оттенков, иногда наносившаяся высоким рельефом. Применяли ее в основном при нанесении орнаментов, различных надписей, изображении предметов обихода, оружия и отдельных, небольших деталей.

Сосуды для вина

Существовали разные типы сосудов, в которых вино хранилось, подавалось, разливалось. Ойнохойя — небольшой одноручный кувшин для разливания вина, который нередко использовался детьми для совершения различных обрядов и ритуалов.
Так, например, для переноски и хранения вина служили аски. «Аск» в переводе с греческого означает «мех». Правда, греческие сосуды, именовавшиеся асками, имели довольно отдаленное сходство с мехом. Аск имел широкую низкую ножку, большое высокое вместилище, округлое в нижней части и несколько вытянутое в длину в верхней.

Посуда и светильники

Кроме амфор и пифосов, древнегреческими мастерами изготавливались самые разные формы посуды: тарелки, чаши, вазы, светильники, кубки и другая посуда. Например, мало кто знает, что современные кружки-«непроливашки» для кормления маленьких детей были изобретены в Древней Греции.
Характерной особенностью такого сосуда, который носил название «гутт» или «гуттус», являлся расположенный в верхней части вместилища трубчатый сток, суживающийся к концу, иногда круто поднимающийся вверх и завершенный венцом. Через этот сток жидкость, заключающаяся в сосуде (иногда гутты использовали его так же, как капельник для наливания масла в светильники), могла вытекать тонкой струйкой или падать по каплям.

Амфоры и пифосы

Самым распространенным типом посуды в Древней Греции были амфоры и пифосы. В них хранили и транспортировали вино, оливковое масло, пшеницу и многие другие продукты. Характерными особенностями амфор были наличие двух ручек по обеим сторонам горла и шейки, а также большое, суживающееся книзу тулово, заканчивающееся заостренным дном.
Обжиг керамики

Греческие гончары добились оптимальных для обжига температур, которые делали керамику плотной и прочной (около 900 °С). После придания окончательной формы вазу подсушивали, затем при необходимости расписывали и обжигали в специальной печи.
Керамика Древней Греции

На VI-V века до нашей эры приходится взлет гончарного производства в Древней Греции. Изделия греческих мастеров до сих пор считаются классическим образцом керамики, хотя во многих регионах в разное время существовали свои оригинальные керамические школы и направления.
Древние греки были высокоодаренным народом. Среди различных открытий и искусств особое место занимают изготовление и роспись чрезвычайно разнообразной керамики. Благородная простота и изысканность форм, мастерство исполнения снискали греческой керамике заслуженную славу нормы и образца на многие века во всем мире.

Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Литература и письменность Месопотамии

extracted_text:
Литература и письменность народов Месопотамии.

Возникновение письменности
 Письменность древних народов Месопотамии одна из древнейших на планете. Шумеры создали первую систему письменности в обозримой истории человечества. Первоначально представляла собой идеографическое письмо в виде картинок, позже словесно-слоговое письмо в виде черточек-клиньев, поэтому называется клинописью. Материалом для письма служили в основном глиняные таблички на которые текст выжимался специальной палочкой. Известны образцы клинописи, высеченные на камне.Каждый знак-рисунок обозначал либо сам изображенный предмет, либо любое понятие, связывавшееся с этим предметом.

Процесс создания письменности происходил примерно с 4000 до 3200 гг. до н. э. Миновало не менее 400 лет, пока письмо из системы чисто напоминательных знаков превратилось в упорядоченную систему передачи информации во времени и на расстоянии. Это произошло около 2400 г. до н. э.
ЛИТЕРАТУРА ДРЕВНЕЙ МЕСОПОТАМИИ
Литература Древней Месопотамии отличается многообразием форм и жанров. К древнейшим текстам относятся списки богов, некоторые мифы и гимны, позднее появляются эпические произведения, рассказывающие о богах и героях, складывается жанр исторической литературы, появляется публицистика, записываются сказки, пословицы и поговорки. Самым знаменитым произведением месопотамской литературы является «Эпос о Гильгамеше». Гильгамеш - это реально существовавший исторический персонаж, царь Урука.


title: Скачать презентацию или конспект Пушкин в поэзии

extracted_text:
Пушкин в поэзии
Ворошилов Егор 9 «Б»
Периоды творчества Александра Сергеевича Пушкина
Лицейский период
Петербургский период
Южная ссылка
Ссылка в село Михайловское
Период «Скитаний»
Болдинская осень
Выводы, как итог всего творчества А.С. Пушкина
Лицейский период (1814-1817)
Лицейский период творчества Пушкина часто характеризуют как подражательный. Он искал свой идеал в уже установившихся формах и образцах.
Этот период  отражен в следующих произведениях:
«Городок» 1815г.
«Мечтатель» 1815г.
«Певец» 1816г.

«Городок»
Стихотворение “Городок” (1815)  можно
считать своеобразной литературной программой
молодого поэта. В нем мы видим образ
поэта-избранника, оставшийся с Пушкиным
на всю жизнь:

    «Он к солнцу воспарит,     Превыше смертных станет,     И слава громко грянет:     Бессмертен ввек пиит».

«Мечтатель»
В стихотворении “Мечтатель” (1815)  сквозь образ поэта-ленивца - любимца муз  уже видится романтизм и переход к жанру элегии, популярной в то время:

    «Блажен, кто веселится,     В покое, без забот,     С кем втайне
    Феб дружится     И маленький Эрот.».

«Певец»
Образ романтического поэта, страдающего и умирающего, воссоздан в элегии “Певец” (1816):

    «Когда в лесах вы юношу видали,     Встречая взор его потухших глаз,     Вздохнули ль вы?»
Периоды:
Петербургский период (1817-1820)
Поэт входит в круг передовой дворянской молодежи, где в дискуссиях рождается программа будущего переустройства России. Участие поэта в приближении “минуты вольности святой” дает ему возможность “воспеть свободу миру, на тронах поразить порок” и, в то же время, преподнести “урок царям”, указать им путь к “народов вольности и покою”.
Этот период  отражен в следующих произведениях:
«Деревня» 1819г.
«К Чаадаеву» 1818г
«Вольность» 1817г.

«Вольность»
Это произведение оказало большое влияние на революцию 1917 года (Февральская буржуазно-демократическая революция).    Тема оды - протест против абсолютной монархии, которая была в то время в России. В своем произведении автор выражает свое негативное отношение к абсолютизму, не скрывает своих взглядов и чувств:

      «Самовластительный злодей!     Тебя, твой трон я ненавижу,     Твою погибель, смерть детей     С жестокой радостию вижу.     Читают на твоем челе     Печать проклятия народы,     Ты ужас мира, стыд природы,     Упрек ты Богу на земле»
«К Чаадаеву»

Любви, надежды, тихой славыНедолго нежил нас обман,Исчезли юные забавы,Как сон, как утренний туман;Но в нас горит еще желанье,Под гнетом власти роковойНетерпеливою душой
Отчизны внемлем призыванье.Мы ждем с томленьем упованьяМинуты вольности святой,Как ждет любовник молодойМинуты верного свиданья.Пока свободою горим,Пока сердца для чести живы,Мой друг, отчизне посвятимДуши прекрасные порывы!Товарищ, верь: взойдет она,Звезда пленительного счастья,Россия вспрянет ото сна,И на обломках самовластьяНапишут наши имена!
Стихотворение «К Чаадаеву» считается литературным гимном декабристов. Именно благодаря этому произведению за Александром Пушкиным, который был дружен со многими декабристами, закрепилась слава вольнодумца, в результате чего поэт дважды побывал в ссылке, куда был отправлен царем Александром I, не желавшим, чтобы поэт своими стихами «смущал умы» высшего общества.
«Деревня»
Стихотворение сочетает в себе  концепцию творчества и постепенно показывая поэзию как творческий труд:

    «..Оракулы веков, здесь вопрошаю вас!     В уединенье величавом     Слышнее ваш отрадный глас.     Он гонит лени сон угрюмый,     К трудам рождает жар во мне... »

«Учуся в истине блаженство находить,
свободною душой закон боготворить
роптанью не внимать толпы непросвещенной..»

Периоды:
Южная ссылка(1820-1824)
Обращение к романтизму, появляется мотив бегства от людской толпы, от оков света, сплетен, предрассудков, суетных желаний и “порочных убеждений”:
Этот период  отражен в следующих произведениях:
«К морю» 1824г.
«К Овидию» 1821г
«Разговор книгопродавца с поэтом»

«К морю»
Поэт погружается в мир воспоминаний и мечтаний о недостижимой свободе. Они, а не мимолетные радости или иллюзии, становятся завершением исканий поэта в романтическом направлении:

    «Прощай же, море! Не забуду     Твоей торжественной красы     И долго, долго слышать буду     Твой гул в вечерние часы.     В леса, в пустыни молчаливы     Перенесу, тобою полн,     Твои скалы, твои заливы,     И блеск, и тень, и говор волн.»

«К овидию»
Изображение действительности, проблем современности с помощью исторических сюжетов является одной из традиций романтизма.
В стихотворении “К Овидию” (1821)  Пушкин проводит параллель между своей судьбой и судьбой римского поэта, также сосланного на берег Черного моря:
“Не славой - участью я равен был тебе”.

«Разговор книгопродавца с поэтом»
Мы видим попытку осмыслить результаты поэтических трудов, перенести на бумагу образ самого вдохновения, а не только его результаты:
    «Какой-то демон обладал     Моими играми, досугом,     За мной повсюду он летал,     Мне звуки дивные шептал...»
Особенно пристально рассматриваются отношения дарования и славы:
    «Блажен, кто молча был поэт     И, терном славы не увитый,     Презренной чернию забытый,     Без имени покинул свет!»

Периоды:
Период ссылки в село Михайловское (1824-1826)
Личные мотивы наполняются философским содержанием. Символика стихотворения близка к романтической традиции, творчество рассматривается как духовный талисман, защищающий его обладателя от любых жизненных перипетий и стихий.
Этот период  отражен в следующих произведениях:
«Арион» 1827г.
«Поэт» 1827г.
«Пророк» 1826г.

«Арион»
Мотив избранничества поэта звучит и в стихотворении “Арион” (1827), в основе которого лежит известный античный миф о древнегреческом певце Арионе:

    «Нас было много на челне;Иные парус напрягали,Другие дружно упиралиВ глубь мощны веслы. В тишинеНа руль склонясь,
    наш кормщик умныйВ молчанье правил грузный чёлн;А я — беспечной веры полн, —Пловцам я пел... Вдруг лоно волнИзмял с налету вихорь шумный...Погиб и кормщик, и пловец! Лишь я, таинственный певец,На берег выброшен грозою,Я гимны прежние поюИ ризу влажную моюСушу на солнце под скалою.»

«поэт»
Именно творчество и вдохновение дают поэту дар провидения и величие. творчество понимается Пушкиным как религиозное призвание, связанное с темой жертвенности:

                    «меж детей ничтожных мира,
	быть может, всех ничтожней”, но
	“лишь божественный глагол
	до слуха чуткого коснется,
	 душа поэта встрепенется,
	как пробудившийся орел».

«пророк»
Это стихотворение стало символом высшего понимания  поэтического служения.
Человек превращается в истинного поэта, высокой миссией которого является «глаголом жечь сердца людей»:

«И он мне грудь рассёк мечом,И сердце трепетное вынул,И угль, пылающий огнём,Во грудь отверстую водвинул.Как труп в пустыне я лежал,И Бога глас ко мне воззвал:«Восстань, пророк, и виждь, и внемли,Исполнись волею Моей,И, обходя моря и земли,Глаголом жги сердца людей».

Периоды:
Период «Скитаний» (1828-1830)
Личные мотивы наполняются философским содержанием. Символика стихотворения близка к романтической традиции, творчество рассматривается как духовный талисман, защищающий его обладателя от любых жизненных перипетий и стихий.
Этот период  отражен в следующих произведениях:
«Поэту» 1830г.
«Поэт» 1829г.
«Бесы» 1830г.

«Поэту»
Пушкин создает образ поэта, борющегося за свободу выражения своих мыслей, за правдивость поэзии, за свою независимость от власти денег и толпы:

Поэт! не дорожи любовию народной.    Восторженных похвал пройдет минутный шум;    Услышишь суд глупца и смех толпы холодной:    Но ты останься тверд, спокоен и угрюм.

«жил на свете рыцарь бедный…»
Пушкин описывает в этой балладе процесс превращения рыцаря и воина в монаха. У каждого он происходит по-своему, но лишь избранным удается придти к вере через откровения, которые получил этот одинокий странник. Именно в этот момент он понял, для чего пришел в этот мир, и какой является его миссия:

«Между тем как он кончался,Дух лукавый подоспел,Душу рыцаря сбиралсяБес тащить уж в свой предел:
Он-де богу не молился,Он не ведал-де поста,Не путем-де волочилсяОн за матушкой Христа.
Но пречистая сердечноЗаступилась за негоИ впустила в царство вечноПаладина своего».

«Бесы»
Многопланово, богато символическими образами и подтекстами стихотворение А.С. Пушкина «Бесы» Поэту удалось в полной мере передать смятение и потерянность путника, попавшего в метель и не знающего, как из нее выбраться:

«Бесконечны, безобразны,В мутной месяца игреЗакружились бесы разны,Будто листья в ноябре…Сколько их! куда их гонят?Что так жалобно поют?Домового ли хоронят,Ведьму ль замуж выдают?».

Периоды:
Период «Болдинской осени» (1830-1837)
Личные мотивы наполняются философским содержанием. Символика стихотворения близка к романтической традиции, творчество рассматривается как духовный талисман, защищающий его обладателя от любых жизненных перипетий и стихий.
Этот период  отражен в следующих произведениях:
«Элегия» 1830г.
«Перед гробницею святой…» 1831г.
«Памятник» 1836г.

«элегия»
В «Элегии» Пушкин подводит итог прожитой жизни: тут тоже горечь, уныние, печаль, душевная смута и безрадостные предчувствия:
Мой путь уныл. «Сулит мне труд и горе Грядущего волнуемое море». Но заканчивается стихотворение не мыслью о безнадежности и безысходности жизни, а мудрым и просветленным ее принятием: «Но не хочу, о други, умирать, Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать...»

«Перед гробницею святой»
Стихотворение «Перед гробницею святой…» родилось в обстановке Польского восстания, которое Пушкин воспринимал как возможное начало новой Отечественной войны. Оно пронизано образами оды Державина «Бог» и ораторской прозы архимандрита:

«Явись и дланию своейНам укажи в толпе вождей,Кто твой наследник, твой избранный!Но храм — в молчанье погружён,И тих твоей могилы браннойНевозмутимый, вечный сон…»

«Памятник»
В первую очередь, «Я памятник себе...» - это гимн поэзии, прославляющий человека, слагающего стихи, отмечающий его высокую значимость в жизни всего общества. Еще одна важная проблема, на которой поэт акцентирует внимание — существование творческого наследия после физической смерти творца, бессмертие поэзии:
Периоды:
Выводы:
Александр Сергеевич Пушкин — первый русский писатель бесспорно мирового значения. Он явился создателем национального русского литературного языка. Руководствуясь в своем творчестве реалистическими принципами художественного отображения действительности, Пушкин опирался на язык народа.
Он создал литературу, которая сделалась не только фактом русской культуры, но и важнейшим моментом духовного развития человечества.
Пушкин намного превосходит восприятие современного русского человека. По осмыслению художественной образности и звуковому оформлению стихов Пушкин и сегодня недосягаем для современных поэтов. Литературоведческая и языковедческая науки еще не выработали такого научного аппарата, с помощью которого можно было бы оценить пушкинский гений. Русские люди, русская культура еще долго будут приближаться к Пушкину, в далеком будущем они, может быть, объяснят и превзойдут его. Но навечно останется восхищение человеком, опередившим современный ему художественный мир и определившим его развитие на много столетий вперед.


title: Скачать презентацию или конспект Истоки традиционных народных художественных промыслов России

extracted_text:
«Истоки традиционных народных художественных промыслов России (на примере Урало-сибирской росписи)».
Холькина Елена Николаевна, учитель ИЗО МОУ «СОШ № 8» города Магнитогорска

Программа по изобразительному искусству под редакцией Б.М. Неменского для 5 класса
«Когда смотришь на древнюю роспись, на старые изразцы или орнаменты, думаешь: какая красивая жизнь была. Какие красивые люди жили ею. Как жизненно и близко всем было искусство».     Николай Рерих
Урало-сибирская роспись
Галерея
Техника двойного мазка
Символика
Материалы
Цвета росписи
Элементы росписи
Схемы
 рис. Наличники окон белой горницы
Урало- сибирская роспись
Уральская домовая роспись поражает, прежде всего, своей монументальностью: расписываются сени, изба, горница, а в них стены, простенки, потолки, двери, полати, заборки, грядки и многое другое.
рис. Дверь чулана

Урало- сибирская роспись
Чулан, где хранилась одежда и съестные припасы семьи, расписывался особенно ярко, со значением. Цветы, птицы, плоды выражали надежду хозяев на богатый урожай и полный достаток в доме.
Урало-сибирская роспись
 Яркие красочные орнаменты с цветами, птицами придавали интерьеру праздничность, создавали атмосферу тепла и уюта, напоминали о красоте и радости весеннего и летнего цветения природы.
Музей села Нижняя Синячиха в Свердловской области
Урало-сибирская роспись
Музей села Нижняя Синячиха в Свердловской области
Шкаф-поставец. XIX в. Соликамский р-н,
д. Ескина
Цветочным орнаментом расписывалась лицевая часть шкафа; у комода же, как правило, разделывались боковые стенки «под мрамор» или «под орех».
Урало-сибирская роспись
Прялка токарная. 1899 г.
Суксунский р-н.
Прялка-корневушка.
Рубеж XIX вв.
Чердынский р-н,
 с. Корепино
 Развитым видом народного искусства на Урале было создание праздничных обрядовых прялок. Над ними трудились мастера-профессионалы, были выработаны определенные типы композиций прялочного декора, характерные для различных районов, но всегда связанные с определённым назначением прялки.
Урало-сибирская роспись
Материалы урало-сибирской росписи
Старые мастера краски делали из местных минералов, растирая их, используя олифу. Но мы будем использовать гуашь, плоские синтетические кисти №3 -№12.
Обязательно потребуется палитра, на которую необходимо выкладывать нужные цвета, ёмкость для воды.
Техника двойного мазка
Особенность росписи – двухцветный мазок. На кисть набираем два цвета краски: на одну сторону светлую, на другую темную краску. Для начала пробуем двойной мазок на бумаге, убирая излишки краски, затем проводится мазок непрерывным движением, поворачивая кисть в необходимых направлениях. В результате получается объёмный лепесток цветка или листочка.
Видео показ.
Основные цвета росписи
Росписи поражают тонким декоративным чутьём и мастерством колорита. Пользуясь ограниченным числом красок, тремя-четырьмя, мастера умели достигать и звучности цвета, и своеобразной изысканности цветовых сочетаний.
Использовались краски разных тонов: оранжевые – до 4-х тонов, голубые – до 3-х, синий цвет имел тёмно-синие, звонко-васильковые, бледно-голубые тона.
Основные цвета росписи
Росписи делались в изумрудно–зелёных тонах – надежда на плодородие и сытую жизнь; солнечно-жёлтые цвета славили гостеприимство и хлебосольство; тёмно–пурпуровый цвет был символом тяжёлой жизни крестьянина, политой потом и кровью; зелёный–цвет надежды, жизни, подвига; белый–чистоты, бессмертия; голубой – девственности; светло-жёлтый или золотистый – славы и царственности. Эти тайны цветовой символики пришли из древнерусской живописи.
Букет цветов.
Неизвестный мастер. Солнце и гирлянда. Роспись дверцы шкафа. Конец XIX — начало XX в.
Символико-поэтическая система ведет свое начало от знаков-символов, связанных с поклонением силам природы. В ее основе лежат древнейшие мотивы солнечных дисков, воды, древа жизни и др. Одним из широко распространенных мотивов уральской народной росписи является круг. В старых крестьянских жилищах лучистыми розетками с угловыми сегментами украшали ворота, калитки, двери, ставни.
Знаки –символы уральской росписи
рис. Фрагмент потолка избы
Урало-сибирская роспись
Круговая композиция имела магическое значение и была связана с культом солнца.
В.К. Рябков. Цветущий сад с птицами. 1897. Роспись горницы
Роспись в крестьянской избе расписывалась ярусами. Нижний ярус символизировал связь с матушкой землёй, верхний означал связь с небом, солнцем, верховными культами. Потолок в доме – это его «небо». Солнце дарит жизнь всему земному, от чего зависела жизнь крестьянина.
Знаки и символы уральской росписи
В.К. Рябков. Цветущий мир. 1897.
Роспись горницы
Средний ярус – мир человека – ориентирован на связь с реальными, мифологизированными обитателям земли.
Основу росписи среднего яруса составлял растительный орнамент. Главными его мотивами являлись дерево, куст, букет, иногда цветы, поставленные в вазу.

Знаки – символы уральской росписи
С Чубарова. Эскиз  венка оберега уральской росписи
Знаки – символы уральской росписи
Бутоны и ягоды на цветущем  венке – это символ детей; листья – символ изобильного хорошего урожая, постоянного возрождения и роста.
Знаки – символы уральской росписи
Вислый шкаф. Роспись дверки. Рубеж XIX–XXвв. Красновишерский р-н, д. Ратегово.

    «Древо жизни» изображающее древние и молодые поколения венчает пара птиц – символ счастливой супружеской пары. Магические мотивы присутствуют и в красном цвете – символе очага и жизни; в голубом и зеленом цветах – символ растений, наполненных живительной влагой.    Вся композиция в росписи трактуется благопожелательными
функциями и несет в себе пожелание счастья и благополучия. Создается изобразительный оберег.
Прялка. Роспись лопасти. Рубеж XIX-XX вв. Очеркский р-н, д. Верхняя Талица
Сцены труда и семейного благополучия создавались с надеждой на исполнение желаний и объединялись в одну композицию со знаками – символами.
Знаки – символы уральской росписи
Этапы выполнения цветка
Элемент травки и корня
Ягодки, приписки и травки
Оживки, пропись травок
Элементы листьев
Композиция росписи строилась на свободном ритмическом равновесии красочных пятен. В композиции букетов использовалась ярусность и симметрия.
Схемы узоров
Выполнение композиции
Использованные интернет- ресурсы:
Слайд №1 http://www.webartplus.narod.ru/ural/ur17.jpg
Слайд №2 http://img-fotki.yandex.ru/get/5213/31065446.2/0_49584_d0b6c7e2_XL
Слайд №4 http://rin.ucoz.net/sinyachiha/15_copy.gif
Слайд №5 http://rin.ucoz.net/sinyachiha/07_copy.gif
Слайд №6 http://img-fotki.yandex.ru/get/21/sstanisl.9/0_db92_d57b50e_XL
Слайд №7 http://img-fotki.yandex.ru/get/15/sstanisl.0/0_99ba_ff65b318_XL
Слайд №8 http://www.webartplus.narod.ru/ural/ur7.jpg
Слайд №9 http://www.webartplus.narod.ru/ural/ur3.jpg
Слайд № 9 http://www.webartplus.narod.ru/ural/ur2.jpg
Слайд №12 http://demiart.ru/forum/uploads5/post-829481-1262540425.jpg
Слайд №13 http://www.webartplus.narod.ru/ural/ur1.jpg
Слайд №14 http://www.webartplus.narod.ru/ural/ur9.jpg
Слайд №15 http://www.webartplus.narod.ru/ural/ur11.jpg
Слайд №16 http://www.webartplus.narod.ru/ural/ur12.jpg
Слайд №17 http://rin.ucoz.net/sinyachiha/13_copy.gif
Слайд №18 http://www.webartplus.narod.ru/ural/ur16.jpg
Слайд №19 http://www.webartplus.narod.ru/ural/ur14.jpg
Слайд №20 http://www.webartplus.narod.ru/ural/ur10.jpg
На остальных слайдах представлены собственные фотографии.
http://rin.ucoz.net/index/uralskaja_rospis/0-27
http://sapir.su/tehnologii_bizn/poleznye_stati_/populjarizacija_ural.html
http://rin.ucoz.net/index/muzej_nizhnej_sinjachikhi/0-30


title: Скачать презентацию или конспект Костюмы Железного Человека

extracted_text:
История создания костюмов Железного Человека
Презентацию подготовила Чекалова Валерия
Всего костюмов у Тони Старка было около 68, но мы рассмотрим только самые значимые.
Начнем сначала со старых моделей
Mark 1
Модель 1 - была первой моделью брони, созданной Тони Старком, для побега из плена.Модель 1 имеет очень сырой вид и выглядит не так, как все дальнейшие костюмы Тони. Это связано с тем, что Старк имел ограниченные ресурсы при конструировании брони. Также стоит отметить то, что фактически, костюм был построен из частей ракеты "Иерихон". В плену у Тони не имелось ни денег, ни ресурсов для того, чтобы построить высокотехнологичный костюм. Броня имела заостренные грудные пластины и изогнутый шлем. Модель состоит из железно-медного сплава, давая броне возможность выдерживать выстрелы из крупнокалиберных огнестрельных оружий.
Mark 2
Модель 2 - был второй моделью брони, созданной Тони Старком и является конечной версией брони "Модель 1".Он был построен в качестве прототипа, с акцентом на изучение летного потенциала костюма. Модель 2, как первый костюм Железного Человека был построен на Старк Индастриз. Броня включает в себя различные новейшие технологии и оружие. Вскоре Модель 2 была заменена на броню "Модель 3". Начальные летные испытания показали его неспособность достигать высоких слоёв атмосферы из-за замерзания частей костюма. [фильм Железный Человек]
Mark 3
Модель 3 - была третьей моделью брони, созданной Тони Старком и является приемником костюма "Модель 2". Костюм был разработан с учетом новых технологий и с исправлением недостатков прошлого костюма, для увеличения потенциала брони.Костюм, как сильнейший из костюмов Старка, был разработан для надстройки. За свое существование броня была оснащена множеством потрясающих усовершенствований и апгрейдов. Позднее костюм был заменен на "Модель 4".
Сейчас рассмотрим модели костюмов нашего времени
Mark 42
Модель 42, костюм, также известный как Автономный Пропульсивный Костюм с возможностью захвата - был сорок второй моделью брони, созданной Тони Старком. Костюм с кодовым названием "Модель 42" имеет уникальный в своем роде дизайн, который кардинально отличается от дизайнов остальных моделей серии "Mark". Костюм известен своей особенной системой, которая позволяет Старку "призывать" свой костюм к себе, с помощью специального чипа, имплантированного в руки Тони.
Mark 37 (или же Халкбастер)
Модель 37 — очередная модель Халкбастера, которую Тони всё-таки использовал в бою против Халка. Помимо общей массивности и громоздкости броня могла похвастать дополнительными репульсорами, увеличивавшими урон от ударов. Впрочем, Халк, потрепанный действиями Старка и других Иллюминати, уничтожил эту броню, обрушив на Тони небоскрёб. Дело было во время Мировой Войны Халка. Да, а 36 модель я не упомянул, ибо там говорить не о чем — очередная подводная броня, «отметившаяся» лишь тем, что её умыкнул Росомаха.
И наконец модели будущего
Mark 43
Модель 43 — усовершенствованный стелс-костюм. Как положено, защита и сила так себе, зато полная незаметность, все хай-тек технологии в скрытность угроханы. Костюм красивый, но отдельно на нём можно не останавливаться. Поэтому я сразу перехожу к модели 44 — очередному Халкбастеру. Разумеется, против Халка эта жестянка была чуть менее чем полностью неэффективна. Зато встроенные в ней куча пулемёты, ракетницы, лазеры и прочие вундервафли оказались весьма эффективными против окопавшихся в подземельях под Парижем двенадцати сильных суперзлодеев, напавших на Тони одновременно.
Спасибо за внимание
Mark 45
Модель 45 Тони использовал, когда официально присоединился к Стражам Галактики. Помимо возможности удалённого контроля над остальными броньками далеко-далеко на Земле, эта броня хорошо приспособлена для межпланетных перелётов, и вообще для функционирования в космосе. Для межпланетных перелётов броня врубает специальный варп-движок.


title: Скачать презентацию или конспект Фаина Раневская

extracted_text:
«Великие россияне в истории Таганрога. Фаина Раневская»

Презентацию выполнила
Ковач Татьяна Ивановна
воспитатель  МБДОУ №92
г.Таганрога
Памятник Ф.Раневской
Скульптор Д.Р.Бегалов
Фаина Раневская в детстве

Ф. Раневская с братом
Дом Фаины Раневской
Мариинская Женская Гимназия
Мариинская гимназия сегодня
«Дорогие ребята, шлю Вам сердечный привет и самые добрые пожелания. Ваша Раневская, Москва. 12.05.80 г.».
Городской театр
Спектакль «Вишневый сад» А.П.Чехов
Таперша из "Александра Пархоменко". 1942 г.
"Шторм" В.Билль-Белоцерковского. Манька-спекулянтка.
Из фильма «Подкидыш»

Фильм-сказка“Золушка”
Фрекен Бок
Присвоение звания Народной артистки СССР
Раневская и Плятт

Используемые источники:
1. Литература:
Люди земли Донской:[альбом-каталог/Абрамова Т.Н., Голошубова В.А., Коневская Т.И. и др.]  Ростов-на-Дону: Омега-Принт, 2008.
Вехи Таганрога. Историко-литературный альманах №18 декабрь 2003г. Издатель МП «Лукоморье».
Фаина Раневская. Любовь одинокой насмешницы. Андрей Шляхов. АСТ, Астрель, ВКТ, 2011.
Хроники времён Фаины Раневской. Дмитрий Щеглов.  АСТ, Астрель, Олимп, 2007.Разговоры с Раневской. Скороходов Г. М., 1999.Записки режиссера.Таиров А. СПб., 1997.2. Используемые источники:
http://www.kino-teatr.ru/Неофициальный сайт Фаины Раневской http://faina.narod.ru;Энциклопедия кино Кирилла и Мефодия (CD ООО "Медия-Сервис-2000");"Кладезь остроумия" ("Телегазета" №5 февраль 2003)
http://pinkyandthebrain.narod.ru/ruspringfield/news/ranev.html
http://www.gogol.ru/literatura/knigi/hroniki_vremen_fainy_ranevskoi/
http://www.kino-teatr.ru/teatr/art/history/989/
http://clubs.ya.ru/4611686018427457955/replies.xml?item_no=52
http://www.liveinternet.ru/users/4248621/post181828481/
http://www.moigorod.ru/news/details.asp?n=2146424540
http://valentina-panina.ru/text/96
http://www.proshkolu.ru/user/tamtau/blog/150946/
http://blogs.mail.ru/mail/vizavi-natasha/4F6D8A1789CA34ED.html
http://oks-umoronchik.livejournal.com/13269.html
http://yeisk-online.ru/index.php?showtopic=3412&st=80
http://www.voopiik-don.ru/main/2009-06-01-10-49-02?start=20
http://forum.exler.ru/arc/index.php?s=0&showtopic=157028&st=4650
http://www.video.yandex.ru
Стихотворение о Раневской http://www.stihi.ru/2006/02/09-2468

3. Фон и автофигуры MS Office PowerPoint 2003


title: Скачать презентацию или конспект Детское художественное творчество

extracted_text:
1

Муниципальное  бюджетное  дошкольное  образовательное
учреждение  детский сад №27  комбинированного  вида
«Березка»

Реализация образовательной области «Художественное творчество» через развитие художественных умений и навыков детей в старшем дошкольном возрасте
 Выполнила:
Воспитатель 1 квалификационной категории
МБДОУ д/с №27 «Березка»
Олейникова Инна Владимировна
pptcloud.ru
Актуальность
Доказано, что дошкольный возраст сенситивен и наиболее благоприятен для развития не только образного мышления, но и воображения, психических процессов, составляющих основу творческой деятельности.
Л.С Выготский писал: «Обучить творческому акту нельзя, но это вовсе не значит, что нельзя воспитателю содействовать его образованию и проявлению». Он отмечал, что изобразительная деятельность – самый первый, самый доступный и привлекательный для детей вид творческого труда. Умелое и тактичное руководство изобразительной деятельностью помогут развить способности ребенка.
Развитие личности ребенка в изобразительной деятельности
Цель использования изобразительной деятельности  в дошкольном возрасте – содействие развитию личности. Личность - это человек, который способен сам ставить цели деятельности, выбирать средства, планировать и реализовывать ее, получать результат.
В ходе освоения изобразительной деятельности и взаимодействия с людьми ребенок осваивает не только способы деятельности, но и нормы, правила, ценности, мотивы, отношения, имеющиеся в данном обществе.
Одной из форм индивидуальности является творчество. Человек, обладающий качеством творческости, неповторим, своеобразен и в отношении к людям, предметному миру, природе и к самому себе.

3
Детский рисунок как продукт художественного творчества
Достоинства детского рисунка

Искренность, эмоциональность, непосредственность
Содержательность
Смелость
Гуманизм, оптимизм
Яркость, красочность, декоративность
Выразительность
Выразительность детского рисунка –это посильное раскрытие детьми некоторых характерных сторон отражаемого предмета или явления действительности и передача активного эмоционального отношения к нему (Г.В. Лабунская)

4
Образовательная  область ФГТ  «Художественное  творчество»
Цели(ФГТ):
формировать  интерес  к  эстетической  стороне  окружающей  действительности
 удовлетворять потребности  детей в  самовыражении
Задачи(фгт):
-  развивать  продуктивную  деятельность(рисование, лепка, аппликация, художественный  труд), детское  творчество
-  приобщать   к  изобразительному  искусству
Реализация принципа интеграции с другими образовательными областями

Художественное творчество

Физическая культура
Здоровье
Музыка
Коммуникация
Чтение художественной литературы
Труд
Социализация
Познание

Формирование мотивов изобразительной деятельности
Формирование восприятия
Формирование изобразительных действий
Развитие творческого поиска и оригинальных способов изображения

7
Задачи работы с детьми по изобразительной деятельности в старшем возрасте
Программно-методическое обеспечение

Г.Швайко «Занятия по изобразительной деятельности в детском саду» Подготовительная группа – Издательство: Владос, 2008г.
Комарова Т.С. «Обучение детей технике рисования»,-М.,1994г.
Казакова Т.Г. «Развитие у дошкольников творчества». Пособие для воспитателя детского сада. – М.: Просвящение,1995г.
Комарова Т.С. «Изодеятельность в детском саду»: обучение и творчество: - М.: Педагогика,1990г.
Давыдова Г.Н. «Нетрадиционные техники рисования в детском саду.» Часть 1,2. Издательство: Скрипторий 2003г.
Казакова Р.Г, Сагалова Т.И., Седова Е.М. «Рисование с детьми дошкольного возраста» Нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий, 2006г.
Кудейко М.В. «Необычные способы рисования для больших и маленьких фантазеров» Издательство: Содействие,2007г.
Лыкова «Изобразительная деятельность в детском саду»: планирование, конспекты занятий, методические рекомендации. –М. «КАРАПУЗ-ДИДАКТИКА», 2006г.

9
Самостоятельная деятельность детей
Работа с родителями
Совместная деятельность в режимных моментах
НОД
Организация образовательного процесса
Методы обучения детей изобразительной деятельности
Информационно-рецептивный
Репродуктивный
Эвристический или частично поисковый
Наглядные, словестные, игровые
Наглядные делятся на:
Наблюдения
Рассматривание предметов(обследование)
Образец
Показ картины
Показ способов изображения и способов действия

10
11
Виды рисования
Предметное рисование
Сюжетное
рисование
Декоративное рисование
Организация предметно-развивающей среды
12
Материалы и оборудование

Цветные карандаши
Гуашь, акварель
Цветные восковые мелки
Кисти плоские, круглые
Трафареты, штампы
Тампоны из ваты
Книжки-раскраски
Фломастеры
Бумага для рисования
Розетки для красок и клея

Работа с семьей

Сообщения на родительском собрании
Индивидуальные беседы, советы
Консультации)
Анкетирование
Распространение семейного опыта
Наглядная пропаганда (статьи, информации в родительских уголках, тематические выставки)

Результаты мониторинга уровней освоения раздела программы: в образовательной  области «Художественное  творчество» старшей группы за 2012-2013 год :
1.   Регулируют силу нажима на карандаш и кисть, меняют направление движения руки в зависимости от формы изображаемого предмета
2.  Используют различные цвета и оттенки для создания выразительных образов
Рисуют по представлению и с натуры, передают форму и строение
4.  Располагают изображение на всем листе, на линии на широкой полосе
5.   Создают узоры по мотивам народного декоративно-прикладного искусства

Результаты мониторинга развития интегративных качеств детей старшей группы за 2012 – 2013 учебный год
15
ФР – физическое развитие
Люб – любознательность, активность
Эм – эмоциональность, отзывчивость
Общ – овладение средствами общения и способами взаимодействия со взрослыми
Упр – способность управлять своим поведением и планировать действия
Инт – способность решать интеллектуальные и личностные задачи
«Я» - представления о себе, семье, обществе, государстве, мире и природе
Уч – овладение предпосылками учебной деятельности
УН – овладение необходимыми умениями и навыками
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!
16


title: Скачать презентацию или конспект Реставрация объектов культурного наследия

extracted_text:
РЕСТАВРАЦИЯ объектов культурного наследияк 1000-летию города Ярославля(работы, выполненные за счёт средств пользователей объектов)2010 г.
г. Ярославль, ул.Собинова, 47. «Усадьба Друженкова»
г. Ярославль , ул. Республиканская, 49.«Совет попечительства бедных. Главное здание»
г. Ярославль, ул. Республиканская. 35. «Дом Федосеева»
г. Ярославль, пр. Октября, 14 «Дом жилой Кокуёва»
г. Ярославль, ул. Советская, 17. «Училище коммерческое»
г. Ярославль, ул. Советская, 9/11 «Здание, в котором формировалась 234 Коммунистическая стрелковая дивизия»
г. Ярославль, ул. Советская, 7. «Дом Бухарина»
г. Ярославль, Волжская набережная, д. 31а «Дом главный Усадьбы Урусовой-Чистякова»
г. Ярославль, пл. Челюскинцев, 12/4. «Усадьба Вахромеева»
г. Ярославль, пл. Челюскинцев, 11«Здание мужской гимназии»
г. Ярославль, ул. Андропова, 17. «Лавки»
г. Ярославль, ул. Кирова д. 5/23 «Гостиница «Столбы»
г. Ярославль, ул. Андропова, 15. «Лавки Салова»
г. Ярославль, ул. Комсомольская, д. 5 «Торговое здание»
г. Ярославль, ул. Комсомольская, 20 «Гостиница Пузырёва»
г. Ярославль, ул. Комсомольская, 18«Банк Камско-Волгский»

г. Ярославль, ул. Революционная, 9а. «Дом жилой Колчиной»
г. Ярославль, ул. Свободы, 44. Церковь Сретения
г. Ярославль, ул. Собинова, д. 53/42«Усадьба Полетаева (Консистория): главный дом»
г. Ярославль, ул. Собинова, д. 43 «Дом Вахрамеева»


title: Скачать презентацию или конспект Плакаты и его виды

extracted_text:
Плакат и его виды шрифт
pptcloud.ru
плакат
 Шрифтовой плакат – распространённый вид наглядной агитации.
Как особый вид графического искусства  плакат существует со 2-ой половины 19в.  До этого плакатом называли агитационные гравюры крупного размера. Искусство плаката в наши дни многожанровое
плакат
Плакат
(по-немецки plakat — объявление, афиша от слова plaquer — налепить, приклеивать)

Листовое изделие различных форматов. Как правило, в виде плаката изготавливаются настенные календари, афиши, рекламные фотографии новых товаров, корпоративная наружная реклама (в том числе "стикер" — плакат на самоклеящейся бумаге) и т.п
требования к плакату

Специфика художественного языка плаката определяется тем, что он должен восприниматься на большом расстоянии, привлекать внимание, смысл изображённого должен сразу бросаться в глаза

Изображение и шрифт должны показать идею плаката. Сложно выбрать шрифт, который в каждом отдельном случае наиболее целесообразен.

 Цвет шрифта привлекает внимание и вызывает особое отношение к изображению, представленному на плакате.
Виды шрифтов
Старословянские ,без засечек,с засечками,                                                                                альтернативные,брендовые,буквица,
восточные,готические,граффити,
декоративные,заглавные ,
замысловатые,комические,компьютерные,
контурные, машинописные,моноширинные,объемные остальные,праздничные ,ретро,рукописные                                                                                самыепопулярные.,трафаретные,ужасные,
КО18
История возникновения
 Первыми далекими предками плакатов являются т. н. “alba” – объявления или извещения, которые наподобие столбов или экранов ставились на улицах древнего  Рима
 Наполеоновские времена, вследствие возникновения национально-освободительных движений, рождают политические листовки с карикатурами, иногда увеличенного формата, чего требовала большая улица, многоликая толпа
 В 1830-1840-е годы эта форма агитационного искусства органически соединила элементы литературные и изобразительные. Литография, а позже цвет внесли свои стилистические коррективы.
Первыми русскими сатирическими    политплакатами можно назвать лубки, а позже – “ростопчинские афиши”, разъясняющие москвичам“политический момент” 1812 года. В дореволюционной России политический плакат впервые достиг значительного развития в годы первой мировой войны.
Гражданская война породила сатирические “ОкнаРОСТА” – оригинальную форму “скорострельного плаката”, отзывающегося на злобу дня не только понятным, в меру условным рисунком, но и стихотворным текстом. Здесь на помощь приходил народный юмор: сказки, басни, поговорки, пословицы, а также опыт сатирической журнальной графики периода революции 1905-07 год
История
На плакат обратили внимание такие выдающиеся художники, как П.Гаварни, Г.Доре, Ж.-И.Гранвиль. Плакаты, оповещавшие о выходе в свет журналов (Гранвиль – “Карикатюр”) и книг (Доре – “Гаргантюа и Пантагрюэль”, Гаварни – романы А.Дюма), чаще всего выставлялись в
витринах книжных магазинов.
В Германии в 1848 г. на плакате, названном “Боевой плакат”, изображалась борьба демократии с реакцией. К концу XIX века, когда Ж.Шере разработал архитектонику, формальный язык плаката (лаконичность, сжатость мысли, пластический знак, тяготеющий к обобщенности и ритмизации формы),
 плакат заявил о себе как вид искусства с огромными возможностями. В это время к “театральному” плакату, не лишенному юмора, а порой и гротеска, обратились Тулуз-Лотрек и А.Стейнлен
история
. Плакаты заказывались проверенным мастерам на вечные советские темы: Кукрыниксы, “Колониальные народы при свете факела свободы”, 1957; В.Фомичев, “Вытекающие последствия”, 1958; Б.Ефимов, “Корнесброд”, 1961 (о тунеядстве); Н.Долгоруков, “Помпадур”, 1963 (о чванстве); И.Семенов, “Бюрократический футбол”, 1966. Перестройка вдохновила молодых художников-плакатистов, которые ринулись разоблачать сталинизм и крушить тоталитаризм. Старый сатирический плакат ушел в прошлое, но и “перестроечный” продержался недолго. Государству он был не нужен, и наиболее способные художники ушли в рекламу.
Виды плаката
 Плакат бывает: политический, театральный, киноплакат, , цирковой ,рекламный ,
плакаты против наркомании – пропаганды здорового образа жизни, экологический.
Политический плакат
   В  годы Великой Отечественной войны сатирический плакат стал чуть ли не ведущим видом искусства, наряду с карикатурой, благо высмеивать врага и призывать на борьбу с ним действительно дело святое. Объектов для сатиры было достаточно – тупая фашистская система выдвигала вождей, внешний вид и дела которых сами просились на осмеяние. Здесь выделялись работы Кукрыниксов, попавших в “черный список” нацистов. В 1956 г. В.Брискин и К.Иванов создали первый сатирический агитплакат
В мексиканском городе Канкун проходила конференция COP16, посвященная проблемам Глобального Потепления. А в рамках этой конференции проходит Одиннадцатая биеннале      современного плаката.
Плакатом против Глобального    потепления(Экологический  плакат)
  Работы участников       «Плакатом против Глобального потепления»
Плакаты против наркомании – пропаганда здорового образа жизни
То, что сегодня изображают на плакатах дети и подростки для участия в подобных конкурсах на плакатах против наркомании, ужасает. Создается впечатление, что дети понимают – наркомания – это реальность, а не нечто из разряда теории.

Организация подобных конкурсов действительно может вызвать отторжение и негативное отношение к наркотикам у детей и подростков, считают специалисты. Регулярно государственные социальные структуры России объявляют среди молодежи конкурсы на лучший рисунок, фото или агитационный плакат против наркомании, цель которых – пропаганда здорового образа жизни
Плакаты против наркомании – пропаганда здорового образа жизни
Плакаты против наркомании можно считать одним из первичных методов профилактики наркозависимостей среди молодежи.
 рекламный плакат-рекламная иллюстрация рекламной  продукции
В искусстве плаката ничего не пропадает. Давно умершие течения и стили все время возрождаются. Что уж говорить о приемах, отработанных в газетной и журнальной карикатуре.
На международных варшавских выставках плаката европейцы впервые увидели работы американца С.Стейнберга и японца Ш.Фукуды – блестящих карикатуристов, не подпавших под влияние новейших компьютерных технологий.
У машины нет и никогда не будет чувства юмора, придающего индивидуальную нетерпимость художнику.


title: Скачать презентацию или конспект Культура раннего Средневековья

extracted_text:
КУЛЬТУРА ЕВРОПЫ
В  ПЕРИОД
РАННЕГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
1.Географические представления.
В период раннего средневековья географические познания людей были крайне скудными. ПОЧЕМУ?
Ученые стали опровергать убеждение греков в том, что Земля-шар.
Вспомните как представляли люди Землю?

Карта Европы.
Начало XI века.
1.Географические представления.
Люди думали, что в центре вселенной находится Земля , представляющая из себя плоский диск.
Вокруг нее вращаются Солнце,Луна и 5 планет.
На обратной стороне Земли живут антиподы-люди с лисьими головами.Они ходят «вниз головой».
   Со времен Рима год делился на 12 месяцев.Всё большую роль начинают играть религиозные праздники-Рождество и пасха.
   Жизнь тогда была размеренной, время не ценилось, поэтому часы были лишь в крупных монастырях.
2. Образование.Церковная школа.
       По преданию первые школы в Европе создал Карл Великий,  даже многие из королей не умели читать и писать.
       Большинство школ располагались при церквях, здесь учили читать Библию, писать,считать.
       Церковь давала только выгодные ей  знания .
2. Образование. Церковная школа.
Для подготовки священников Карл открыл школы в монастырях, здесь изучали: грамматику, риторику, диалектику.
Тексты  книг заучивались наизусть, повторяя их вслух.
Потребности жизни привели к изучению в школах геометрии и астрономии.
 ПОЧЕМУ ?
3.Каролингское возрождение.
        При Карле, нуждавшемся в грамотных чиновниках, началось КАРОЛИНГС-КОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ- период бурного расцвета культуры.
         Карл пригласил к себе ученых из других стран. Один из них монах Алкуин создал при дворе Дворцовую академию и написал школьные учебники.

3.Каролингское возрождение.
       Карл построил немало дворцов и церквей, подражая римским императорам. В этих сооружениях с сохранились черты анти-чной архитектуры - стро-гость и простота линий, легкость и красота соо-ружений.
      Сам Карл знал латынь,но не смотря на огромное желание писать не научился.

4. Архитектура: романский стиль
    В 10 в. в Европе начинается строительство огромных замков.
   Замок во время нападения мог укрыть не только феодала с семьёй, но и его крестьян.
   Замки строились на высо-ком месте, или острове сначала из дерева,а позже - из камня.

Донжон – самая высокая и большая башня замка, в которой феодал укрывался во время осады.

4.Книги.
       При Карле количество образованных людей быстро возрастало. При монастырях появились мастерские по переписке книг. На создание 1 книги уходило около 1-года, поэтому они представляли огромную ценность. В библиотеках книги приковывали к стене цепями, спасая их от воров.
4.Книги.
По виду книга стала резко отличаться от античной-на смену папирусу при-шел пергамент - очень прочный, но дорогой материал.
Книга приобрела современ ный вид. Над ней труди-лось много людей- пере-писчики и художники.
Каждый из них делал свою часть-текст, инициалы, заставки, миниатюры.

4.Книги.
Монахи разработали еди-ный шрифт. В книгах по-явились изображения людей.
Вместо тростниковых перьев писать стали перьями птиц
Книги были предметом рос коши, и позволить себе иметь их могли только очень состоятельные лю-ди, т.к. каждая  книга бы-ла настоящим шедевром.
5.Средневековая литература.
В средневековой литературе основным жанром была ре-лигиозная литература-еван-гелия и Жития святых.
В житиях рассказывалось о подвигах святых во имя бо-га и звучали призывы о ми-лосердии и любви к людям.
Другим жанрам были хрони-ки-в них излагались собы-тия от «сотворения мира». В них были как реальные факты, так и вымысел.

5.Средневековая литература.
Наряду с официальной ли-тературой существовала народная литература.
Певцы и сказители сочиня-ли эпические поэмы,саги   и баллады.
В них наряду с реальными героями - вождями нор-манов, английскими коро лями, действуют сказоч- ные герои-волшебники, эльфы, гномы, тролли и др.
6.Народные зрелища.
Любимыми народными зре лищами были выступле-ния бродячих артистов-жонглеров.
Сначала это были певцы и музыканты,но затем этот жанр расширился и жон-глеры стали выступать с цирковыми номерами.
В отличие от народа цер-ковь жонглеров не люби-ла- их   преследовали и отлучали от церкви.


title: Скачать презентацию или конспект Русская свистулька

extracted_text:
русская
свистулька
СВИСТУЛЬКА – фигурное  обрядовое звуковое приспособление из обожжённой глины.
соловей, солопелка (в южных - степных областях России: к югу от русла реки Ока);
 свирестелка, свиристулька (в северной - лесной полосе России) и
Чувилька (в окрест былинного града Чувиль, а ныне город Плёс на Верхней Волге, в Ивановской области).
Образы
Птицы
Животные (лошадки, быки и бараны)
Человечки.

Фантазии народных мастеров (лепил, свистушечников) – допускают и лепку невероятных существ:

"Птица-Сирин (полуженщина-полуптица)"

"Русалка (полуженщина-полурыба)",
" Полкан (полумужчина-полуконь)".

Свистит моя Свистулька
Весенним соловьем,
И толстая сосулька
Худеет за окном.
Свистит-переливается,
Летит за трелью трель -
Подснежник просыпается,
Стучит в окно апрель.

Свистульки как самостоятельные изделия были известны еще в глубокой древности. Начиная с языческих времен их использовали как магические инструменты для вызывания в летнюю жару ветра и дождя.
Впоследствии свистульки утратили свое обрядовое значение, превратившись в детскую забаву. В последнее время они стали использоваться в народных ансамблях как своеобразные музыкальные инструменты.
Инструменты и приспособления
Игла служит для подрезания и отрезания материала, а так же для извлечения из полости свистка лишних кусочков глины.
мастера используют для этих целей иглу от медицинского шприца.
Пичужка  это палочка из твердой породы древесины. Служит для протыкания канала в мундштуке.
Трубки служат для протыкания отверстий в полость свистка.
Штампики  служат для декорирования методом вдавливания в сырую глину.
Печь для обжига
Орнамент всегда прост:
 клетки, полоски, круги, точки, ромбики, зигзаги в разных сочетаниях.

 Но эти простые геометрические узоры несут некую информацию.
синяя волнистая полоса обозначает воду

перекрещенные полоски – сруб колодца

круг с серединкой-звёздочкой – солнце и другие светила.

http://www.youtube.com/watch?v=Wr_UGT4HnYA


title: Скачать презентацию или конспект Владимир-Суздаль-Боголюбово

extracted_text:
ВЛАДИМИР-СУЗДАЛЬ-БОГОЛЮБОВО
Город Владимир
Основан князем Владимиром Мономахом в 1108 г. как крепость на юго-восточной границе Суздальского княжества и Рязанской земли.
ЗОЛОТЫЕ ВОРОТА
Визитная карточка города. Великий князь Андрей Боголюбский, объявив Владимир столицей Владимиро-Суздальского княжества, принялся укреплять свой столичный город. В 1158 году он обнёс город валом, а в 1164 году построил пять входных ворот. До наших дней уцелели только Золотые ворота. Дубовые створы ворот, которых сейчас нет, были окованы листами золочёной меди, ярко блестевшей на солнце, поэтому ворота и назывались Золотыми.
В 1238 году полчища монголо-татар, опустошив множество русских городов, подошли к Владимиру. Горожане приготовились к обороне и спрятали все ценные реликвии на тот случай, если неприятель всё же прорвётся. Задумка удалась: золочёные створки Золотых ворот не найдены до сих пор и официально внесены в реестры ЮНЕСКО как утраченные человечеством шедевры. В 1992 г. Золотые ворота были включены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в составе объекта белокаменные памятники Владимира и Суздаля. Последние полвека Золотые ворота находятся в ведении Владимиро-Суздальского музея-заповедника.
Успенский собор
Собор поставлен на крайней и высокой части холма, завершая древний центр Владимира. Он является важным элементом пространственно-композиционной структуры города и его панорамы из-за реки Клязьмы, определяет городской пейзаж. Первоначальный белокаменный собор был построен при великом князе Андрее Боголюбском в 1158—1160 годах. После пожара 1185 года Всеволод Третий значительно расширил собор. К храму Боголюбского были пристроены боковые галереи, и он оказался как бы внутри нового большого собора.  В начале XV века для украшения храма были приглашены Андрей Рублев и Даниил Черный.  От их росписей сохранились отдельные изображения большой композиции «Страшного суда», занимавшей всю западную часть храма и фрагментарные изображения в алтарной части собора. Большинство же дошедших до нашего времени фресок были выполнены в 19 веке.
Успенский собор включен в объект Всемирного наследия ЮНЕСКО «Белокаменные памятники Владимира и Суздаля».В настоящее время Успенский собор находится в совместном ведении РПЦ и Владимиро-Суздальского музея-заповедника, является главным кафедральным собором Владимирской епархии. В храме проводятся регулярные службы, в остальное время он открыт как музейная экспозиция.
Старинные фрески собора находятся в опасности из-за несоблюдения норм температурно-влажностного режима, связанного с несовершенством систем вентилирования и отопления храма.

Ещё в начале XII века Суздальская земля была захолустьем на северо-востоке Руси, но уже в начале XIII века она становится княжеством, играющим решающую роль в жизни страны. Между 1194 — 1197 годами князь воздвиг церковь, украшенную белокаменной резьбой, и освятил её в честь своего небесного покровителя — Дмитрия Солунского. Дмитриевский собор во Владимире представляет собой византийский тип храма с четырьмя столпами и тремя полукруглыми апсидами. Здание увенчано пологим золочёным куполом и ажурным крестом из прорезной золочёной меди с флюгером в виде голубя. Летопись сообщает, что для строительства храма Всеволод пригласил русских зодчих и «не искал мастеров от немец».
ДМИТРИЕВСКИЙ СОБОР
 Из-за обилия белокаменной резьбы, покрывающей стены храма и барабан купола, Дмитриевский собор называют «поэмой в камне», «ковром из каменных узоров». 566 резных камней создают причудливую картину мира, где христианские мотивы переплетаются с языческими образами.  Дмитриевский собор намного красивее снаружи, чем внутри. Его интерьеры оформлены скромно. Из старинных фресок XII века сохранился лишь фрагмент росписи «Страшный суд». Включен в список памятников всемирного наследия ЮНЕСКО.
ГОРОД СУЗДАЛЬ
Суздаль — город-заповедник, входит в Золотое кольцо России.
Награжден орденом «Знак Почёта» (1974) за сохранение культурного наследия и развитие туризма. Первое упоминание о Суздале относится к 1024 году.

Суздальский кремль
Суздальский Кремль построен в X веке. Кремль расположен в излучине реки Каменка, в южной части Суздаля.На рубеже XI—XII вв. здесь была сооружена крепость с кольцом земляных валов протяженностью 1400 м. Земляной вал сооружен во второй половине XI века, в период, когда этим краем владел Владимир Мономах. На валах возвышались бревенчатые стены и башни. В Кремле помещались двор князя и двор епископа с городским собором, обитала также княжеская дружина и многочисленное окружение князя и епископа.  Сейчас Суздальский кремль – это музей, с многочисленными экспозициями, посвященными  истории Суздальской земли, известным людям, с ней связанным, сокровищам из монастырей и церквей, древнерусской живописи и прикладному искусству.
Спасо-Евфимиев монастырь
Спасо-Евфимиев мужской монастырь расположен на левом берегу реки Каменка в северной части Суздаля. Основан в 1352 году суздальско-нижегородским князем Борисом Константиновичем, как крепость, призванная защищать город от внешних и внутренних врагов.  7 июля 1445 года у стен монастыря произошла битва русских войск под командованием Василия II с казанским войском, под командованием казанских царевичей — Махмуда и Якуба (сыновей хана Улу-Мухаммеда), в которой Василий потерпел жестокое поражение и был взят в плен.В 1766 году по распоряжению Екатерины II  в монастыре была учреждена тюрьма. В 1829 году здесь скончался доведённый до сумашествия декабрист Фёдор Шаховской.В 1826 году по приказанию императора Николая I в суздальский Спасо-Евфимьевом монастыре был заточён предсказатель Авель. В монастыре вблизи восточной стены находится могила князя Дмитрия Михайловича Пожарского - выдающегося русского полководца, героя борьбы с польско-литовскими войсками. Он был похороне здесь а 1642 г. Усыпальница была построена в 1885 г. по проекту архитектора Горностаева. В 1933 г. усыпальница была разобрана, часть плит каррарского мрамора отправилась в Москву. Практически все иконы и прочее внутреннее убранство было утрачено. Комплекс Спасо-Евфимиева монастыря внесен в список всемирного наследия ЮНЕСКО.
Александровский монастырь
Александровский женский монастырь основан в 1240 году Александром Невским. В XIV в. монастырю покровительствовали московские князья, жаловавшие ему земли. Тогда он стал называться "Большая лавра". От тех времен не сохранилось никаких построек, только поздние надгробия с указанием, что здесь похоронены две суздальские княгини - Мария (1362) и Агриппина (1393). Церковь Вознесения Господня с колокольней построена в 1695 году на средства царицы Натальи Кирилловны, матери Петра I. В 1764 году Александровский монастырь был упразднён с обращением собора в приходской храм. В 2006 г. возобновлён в качестве мужского монастыря.
Васильевский монастырь
Васильевский монастырь — расположен на восточной окраине города Суздаля. Основан в XIII первоначально как мощное укрепление, впоследствии преобразованное в монастырь. По преданию место, которое нынче занимает храм, связано с князем Владимиром Красное Солнышко и датой крещения Руси. Предположительно, суздальцы приняли христианство в той церкви, которая раньше располагалась на территории современного Васильевского монастыря. В 1764 году Васильевский монастырь был переведен в разряд заштатных и упразднен 15 февраля 1923 года. В советское время был передан совхоззу "Пригородный". В 1955-1957 годах силами Суздальского реставрационного участка проведена реставрация монастыря. С 60-х годов в монастыре расположились областные склады. В 1995 году монастырь передан религиозной общине Владимиро-Суздальской епархии Русской Православной церкви. В настоящее время мужской Васильевский монастырь возрожден.
Покровский монастырь
Покровский женский монастырь расположен на правом берегу реки Каменка в северной части Суздаля. Основан в 1364 году при князе Дмитрии Константиновиче. В XVI—XVII столетиях монастырь был одним из крупнейших на Руси. Одной из первых узниц монастыря стала обвиненная в бесплодии жена Василия III Соломония Сабурова, постриженная в монахини в 1525 году под именем старицы Софии. Имена других знатных обитательниц монастыря сохранились в усыпальнице монастыря, расположенной под зданием Покровского собора. Это дочь Ивана III Александра, жена Ивана IV Анна Васильчикова, жена Петра I Евдокия Лопухина, первая жена Владимира Старицкого Евдокия Нагая, Евпраксия Пожарская и др. В 1923 году монастырь был закрыт и разорён. В 1950—1960-е годы монастырские постройки реставрировались, в них открылись музейные экспозиции. В 1923 году монастырь был закрыт и разорён. В 1950—1960-е годы монастырские постройки реставрировались, в них открылись музейные экспозиции.
Ризоположенский монастырь
Ризоположенский монастырь — основан в 1207 году и является одним из древнейших монастырей Руси.История монастыря связана с известной суздальской святой – преподобной Евфросинией Суздальской. В миру она носила имя Феодулии и была дочерью Михаила Черниговского, замученного в орде. В Суздале должно было состояться ее бракосочетание с князем ФеодоромЯрославичем, братом Александра Невского, но он скончался в день свадьбы, а Феодулия осталась в Ризположенском монастыре и приняла постриг. По преданию, когда войска хана Батыя разорили Суздаль, только Ризположенский монастырь остался цел благодаря молитвам Евфросинии. В начале XIX века на территории монастыря в честь победы над Наполеоном под руководством каменщика Кузьмина была воздвигнута 72-метровая Преподобенская колокольня, самая высокая постройка Суздаля. Одними из самых заметных шедевров суздальского зодчества являются Святые ворота монастыря. Нарядные двухшатровые проездные ворота богато украшены каменной резьбой и поливными изразцами. В 1930-х гг. в здании Святых ворот был устроен крольчатник, и только после многочисленных требования в Москву здание было очищено от кроликов и приведено в порядок, но вскоре его заняло НКВД под склад горючего. Только в 1964 г. Святые ворота были отреставрированы. В 1999 году монастырь был передан русской православной церкви и возобновлён в качестве женского монастыря Владимиро-Суздальской епархии.
Музей деревянного зодчества и крестьянского быта
Суздальский музей деревянного зодчества и крестьянского быта расположен на месте, где стоял Дмитриевский монастырь (XI век) – самый первый основанный в Суздале. Ансамбль музея составляют свезенные в Суздаль из разных мест Владимирской области наиболее интересные культовые и хозяйственные деревянные постройки.  Первым зданием, которое было перевезено в Музей деревянного зодчества, была церковь Преображения Господнего, датируемая серединой XVIII века, которая ранее располагалась в деревне Козлятьеве Кольчугинского районе. Второй стала церковь Воскресения из деревни Потакино Камешковского района.  На территории музея деревянного зодчества расположены дома, мельницы, амбары, овины, колодцы и другие памятники исконно русской архитектуры и быта.
ПОСЕЛОК БОГОЛЮБОВО
бывшая резиденция князя Андрея Боголюбского (правил с 1157 по 1174). Посёлок входит в перечень исторических городов России.
Церковь Покрова на Нерли
Церковь Покрова на Нерли — один из самых известных памятников древнерусского зодчества. Вокруг — только пойменные луга и озёра, а путь в 1,5 км от городка Боголюбово до храма нужно преодолеть пешком. Житие Андрея Боголюбского сообщает, что храм был построен в 1165 году в честь победы князя над булгарами в 1164 году. По легенде, белый камень для постройки церкви Андрей Боголюбский привёз из побеждённой Волжской Булгарии. Это был первый на Руси храм, посвящённый новому празднику — Покрову Богородицы.
Церковь Покрова на Нерли — лебедь-храм, плывущий по волнам времени
Словно свеча церковь Покрова на Нерли возвышается на невысоком пригорке.
Весной одноглавый белокаменный храм, словно лебедь, возвышается над водами нерлинской старицы, зимой памятник как будто вырастает из снежных сугробов, летом — из густой травы заливных лугов. Стены храма украшены белокаменной резьбой, традиционной для владимиро-суздальской архитектуры. Центральной фигурой в композиции всех трёх фасадов выступает царь Давид-псалмопевец, восседающий на троне. Царя окружают фигуры птиц, львов и трёх женских масок с волосами, заплетёнными в косы. Рельефы девичьих ликов опоясывают и боковые части фасадов. Эти маски, олицетворяющие Деву Марию, присущи всем владимирским церквям той эпохи.