title: Скачать презентацию или конспект Петергоф

extracted_text:
Большой Петергофский дворец
Петергоф
   Первоначально довольно скромный царский дворец, сооруженный в стиле “петровского барокко” в 1714-1725 годах по проекту Ж-Б. Леблона, а затем Н. Микетти, был перестроен Елизаветой по модели Версаля (арх. Ф.-Б. Растрелли), — в так называемом стиле зрелого барокко. Длина обращённого к морю фасада — 268 м. Вид на фасад Большого Петергофского дворца из Верхнего или Нижнего парков впечатляет, но это скорее оптический обман — сам по себе дворец довольно узкий и не настолько большой, как выглядит. Насчитывает около 30 залов, в том числе богато украшенные парадные залы, отштукатуренные под мрамор, с расписанными потолками, инкрустированным паркетом и позолоченными стенами.
Большой Петергофский дворец
Парадная лестница
Парадный вход размещён в западном флигеле дворца. Такое решение позволяло Б. Ф. Растрелли развернуть анфиладу парадных залов, нанизанных на ось вдоль фасада (этот принцип наиболее полно реализован архитектором в следующем по времени создания большом дворце — Екатерининском). Квадратный в плане зал с двухцветной лестницей — один из самых эффектных интерьеров дворца, отличающийся парадной и роскошной отделкой. В нём Растрелли достиг максимального синтеза искусств, применив едва ли не все возможные средства декорирования: масляная живопись плафона, темперная роспись стен, лепнина, резьба по дереву, кованый металл. В интерьере лестницы многообразно представлены различные скульптурные формы: барельефы, картуши, статуи, рокайли, вазы.
Фигуры “Верность” и “Справедливость”.
Но основным элементом декора, традиционным для растреллиевских интерьеров, является золочёная резьба по дереву. Выполнение работ относится к 1751 году; бригаду русских мастеров возглавлял Иосиф Шталмеер. Нижнюю часть лестницы украшают резные кариатиды. Самые заметные скульптуры верхней части — аллегорические изображения времён года, украшающие верхнюю площадку лестницы. Весна, Лето (на перилах), Осень и Зима (помещены в нишах напротив первых) представлены в образе юных девушек. До нашего времени “дожила” одна лишь Зима, остальные — репродукции. Дверной портал, ведущий в Танцевальный зал, решён в формах триумфальной арки. Украшением монументального десюдепорта служат две резные фигуры “Верность” и “Справедливость”.
Скульптуры “Осень и Зима ”
Скульптуры “Весна и Лето ”
Потолок над лестницей
Потолок над лестницей украшен плафоном “Аллегория Весны” работы Бартоломео Тарсия. Живописная работа со времени создания воспринималась как прославление Елизаветы Петровны и её царствования, отмеченное расцветом искусств, наук и ремёсел. Так же трактовалась общая символика интерьера: он раскрывается аллегорией благоденствия Российского государства и его процветания под эгидой искусств. Мажорный и торжественный настрой парадной лестницы получил продолжение в Танцевальном зале.
Танцевальный зал
Танцевальный (Купеческий) зал площадью около 270 кв.м. занимает всё западное крыло дворца. По декоративному убранству — самый пышный интерьер дворца, разработан в особом праздничном ключе. Этот зал отличается обилием золота, есть легенда, что Екатерина Вторая распорядилась не жалеть драгоценный металл при оформлении зала, так как "купцы золото любят". Он создавался в 1751-1752 годах и полностью сохранил изначальный замысел Растрелли.

Особенность Танцевального зала — фальшивые зеркальные окна-обманки, занимающие основное пространство глухих западной и северной стен. На противоположных им стенах — окна настоящие, большие, в два яруса. Простенки между окнами, как настоящими, так и фальшивыми, занимают огромные зеркала.
Изобилие зеркал создает  эффект умножения пространства.

Танцевальный зал
В отделке господствует золочёная резьба по дереву. В простенках между окнами, над зеркалами, расположены тондо на темы “Энеиды” Вергилия и “Метаморфоз” Овидия. Падуги, создающие плавный переход от стен к потолку, украшены живописными медальонами и лепными кронштейнами. Плафон “Аполлон на Парнасе”, созданный специально для зала, занимает весь свод. Орнаментальный узор наборного паркета из клёна, ореха, светлого и тёмного дуба дополняет интерьер.
Голубая приемная
Небольшая комната, связанная с Танцевальным и Чесменским залами; также имеет выход через стеклянные двери в галерею, соединяющую основную часть дворца с Гербовым корпусом. Своё название получила по отделке стен: они затянуты голубым шёлковым штофом. Вспомогательное помещение служило своего рода канцелярской; здесь постоянно располагались секретари, а также камер-фурьеры, которые записывали в специальные журналы дворцовую летопись (в них фиксировались прибытие или отъезд важных персон, курьеров, а также привоз предметов обстановки и т. п.). Интерьер создан Б. Ф. Растрелли и в дальнейшем не подвергался изменениям.

В нынешней экспозиции музея в Голубой приёмной представлены предметы мебели середины XIX века в стиле “второго барокко”, изделия из бронзы и вазы Императорского фарфорового завода в стиле ампир. Стены украшают живописные работы; одна из них кисти И. К. Айвазовского с Петергофским пейзажем (“Вид Большого дворца и Большого каскада”). Приёмная выделяется множественностью перспектив, характерной для замыкающей комнаты барочной планировки: из окон видны Верхний сад и Нижний парк, сквозь стеклянные двери — галерея в Гербовый корпус. Ниже на фото представлен фрагмент интерьера Голубой приёмной.

Чесменский зал
       Мемориальный Чесменский зал Большого Петергофского дворца — самый известный из всех залов сооружения. Своё название носит в память о Чесменском сражении 25—26 июня 1770 года в Эгейском море, в ходе которого российский флот одержал решающую победу в ходе русско-турецкой войны 1768—1774 годов. Екатерина II, получив известие об уничтожении турецкого флота в Чесменском сражении, задумала увековечить славное событие в серии картин. В том же 1770 году немецкий художник Якоб Филипп Гаккерт, имевший репутацию мастерского пейзажиста, получил заказ на создание цикла. Флот находился ещё в “архипелагском походе” (завершился в 1774 году), когда началась работа над картинами. Гаккерт в то время жил и работал в Италии; для того, чтобы художник мог достоверно изобразить взрыв и пожар на корабле, на рейде Ливорно в 1771 году командованием российского флота в присутствии многотысячной толпы зевак был взорван и потоплен старый 60-пушечный фрегат “Св. Варвара”. Эпизод нужен был для работы над некоторыми полотнами, в том числе — над самой известной картиной серии “Сожжение турецкого флота в ночь на 26 июня 1770 года”. Непосредственно Чесменскому сражению посвящены 6 из 12 картин серии. Другие полотна отражают последующие сражения с остатками турецкого флота и различные этапы многолетнего похода русской эскадры под командованием Г. А. Спиридова и А. Г. Орлова. В 1773 году художник завершил работу над полотнами; место для них было определено заранее, им стал Аванзал Петергофского дворца. От первоначального растреллиевского интерьера был оставлен только паркет, заркала в простенках и плафон работы Л. Вернера “Церера, вручающая колосья Триптолему”. Создавая интерьер в классицистическом ключе, использовал ось минимальное декоративное оформление: только сочетание белого и светло-жёлтого цвета стен, лепные орнаменты строгого рисунка на падуге потолка и разместившиеся в десюдепортах барельефы. Один из них, “Турецкие трофеи”, напрямую связан с темой Чесменского сражения; другие развивают морскую и героическую тематику. В 1779 году крупные полотна заняли своё нынешнее место. Предназначение зала, несмотря на радикальную переделку, при этом не изменилось; как и прежде, здесь собирались придворные, высшие сановники империи, иностранные посланники перед началом дворцового церемониала.
Чесменский зал
    Во время Великой отечественной войны интерьер был полностью уничтожен. Картины эвакуировали, но плафон в спешке демонтировать не удалось, и он сгорел. При реставрации ему подыскали замену, работу Августина Тервестена “Жертвоприношение Ифигении”. Тематически он даже более прежнего вписывается в интерьер Чесменского зала, так как создан на сюжет из истории Троянской войны, развернувшейся на берегах Эгейского моря. Чесменский зал был восстановлен в 1969 году. Появление мемориального зала именно в Петергофе не случайно: Пётр I обустраивал морскую императорскую резиденцию как памятник победам России в Северной войне; тема прославления русского оружия получила своё развитие в Чесменском зале. Он не стал единственным памятником славной победы: на том месте, где Екатерина получила известие о сожжении турецкого флота, воздвигнута Чесменская церковь, был построен Чесменский дворец, в парке Царского Села соорудили Чесменскую колонну, в Гатчине — Чесменский обелиск; также в гатчинском дворце впоследствии была обустроена Чесменская галерея. К теме памятного сражения позднее обращался И. К. Айвазовский; прообразом его картины “Чесменский бой” послужили работы Я. Ф. Гаккерта.

Тронный зал
      Тронный зал — самый большой (330 кв. м.) и наиболее торжественный зал Петродворца. Первоначально зал именовался Большим и не имел чётко выраженного предназначения. Интерьер создан Ю. М. Фельтеном в 1777—1778 годах. От предыдущего барочного интерьера, разработанного Ф. Б. Растрелли, остался только паркет. Интерьер, трактованный в стиле классицизма, но в барочном объёме, отличается сдержанной колотистикой с доминированием белого цвета и монументальным лепным декором: крупные лепные орнаменты из акантовых листьев на падугах, из листьев дуба и лавра (символов стойкости и славы), акцентирующее потолочное перекрытие; венки и гирлянды выполнены в подчёркнутом объёме, выступая от плоскостей на значительные расстояния, а иногда и отрываясь от них. Основной элемент декорирования зала — живопись, ей отведены наиболее значимые места в интерьере. Западную торцовую стену почти сплошь занимают четыре полотна работы Р. Петона, изображающие эпизоды Чесменского сражения, тем самым образуя сюжетную связку с предыдущим залом. Сначала картины располагались в Зимнем дворце; затем при создании Тронного зала были перевезены в Петергоф.
      Рядом, над дверными порталами, в лепном обрамлении размещены парадные портреты Петра I и Екатерины I, на противоположной стене симметрично им расположены портреты Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны; в простенки между окнами второго яруса помещены 12 портретов родственников Петра I. С живописными полотнами перекликаются гипсовые барельефы, дополняющие интерьер.
Тронный зал
     Центральное место восточной стены занимает конный портрет Екатерины II, самое крупное живописное полотно зала. Картина, которая называется “Шествие на Петергоф”, создана в 1762 году В. Эриксеном. Екатерина изображена в мундире полковника Семёновского полка верхом на любимом коне Бриллианте. На полотне зафиксирован исторический момент дворцового переворота 28 июня 1762 года, когда Екатерина, которую только что провозгласили императрицей, возглавляет поход гвардии из столицы в Петергоф для окончательного отстранения от власти своего супруга Петра III. Современники отмечали, что это самый похожий портрет императрицы. У этой картины богатая событиями история. После смерти Екатерины вместо работы В. Эриксена зал украсил гобелен “Пётр I спасает рыбаков в Ладожском озере”; картина же переместилась в петергофский Английский дворец. В 1917 году вместе с другими ценностями Английского дворца она была эвакуирована в Москву; какое-то время находилась в Оружейной палате, затем — в Третьяковской галерее. Лишь в 1969 году при восстановлении зала портрет вернулся на своё историческое место. Возле конного портрета Екатерины установлено тронное кресло русской работы первой четверти XVIII века. По преданию, трон изготовлялся по заказу А. Д. Меншикова для своего дворца в Петербурге для приёма частого гостя, Петра I. Дубовый трон вызолочен, обит красным бархатом, на спинке — вышитый двуглавый орёл. Подножная скамейка — аутентичный предмет из обстановки Петергофского дворца; изготовлена в середине XVIII века.
Тронный зал
Люстры тронного зала
Важное место в оформлении зала играют люстры с подвесками аметистового цвета в форме дубовых листьев. Ю. М. Фельтен, работая над интерьером зала, решил не заказывать новые, а использовать светильники, уже имевшиеся на складах дворцового ведомства. 12 люстр, барочные по стилистике, кажутся на первый взгляд одинаковыми. Но в зале их четыре вида, различных по размерам и форме. Люстры были изготовлены на Петербургском казённом стекольном заводе. Похожие люстры расположены также в Чесменском зале дворца и в Белой столовой.
Весь живописный декор зала, дополненный барельефами, имеет ярко выраженный политический мотив. Тронный зал создавался и оформлялся с целью наглядно продемонстрировать право Екатерины II на царствование, её духовную преемственность как продолжательницы дела Петра I. В зале также выражена тема прославления деяний Екатерины-государыни, как напрямую (картины Р. Петона), так и аллегорически. Важное место в оформлении также занимает тема недавно завершившейся русско-турецкой войны: помимо работ Р. Петона, к ней через исторические параллели отсылают барельефы А. М. Иванова и М. И. Козловского. Зал использовался для проведения официальных церемоний и мероприятий; но также, в особых случаях, здесь проводились балы и торжественные обеды. Тронный зал был восстановлен в 1969 году.

Белая столовая
    Первоначальный декор Столовой, выполненный в традиционной для Б. Ф. Растрелли манере, просуществовал недолго. В 1774—1775 годах Ю. М. Фельтен существенно переделал зал, и по характеру переделки он получил своё нынешнее название. Белая столовая составляет выразительный контраст предыдущему интерьеру: после изобилия блеска позолоты и игры зеркал — почти полная монохромность и матовая текстура. Интерьер решён в строгих канонах классицизма, и на контрасте двух соседних залов легко прослеживаются отличия двух стилистичексих подходов. В зале нет падуги, потолок подчёркнут монументальным карнизом, который, однако, не соприкасается с плоскостью потолка; резные золочёные панно из дерева уступили место гипсовой лепнине; десюдепорты потеряли лёгкость и усилены сандриками. В отличие от барочного стремления раскрыть пространство перспективами из окон или через зеркальные эффекты классицистический подход характеризуется стремлением к пространству уравновешенному, самодостаточному, гармонично организованному и внутренне завершённому, что в полной мере реализовалось в интерьере Фельтена.

Белая столовая
   Белая столовая также выделяется среди остальных залов дворца отсутствием живописи. Функцию главного декоративного оформления несут на себе настенные барельефы, в других интерьерах выполнявшие лишь вспомогательную роль. Все лепные панно выполнялись русскими скульпторами. Сюжеты барельефов — аллегории изобилия (амуры, поддерживающие корзины с плодами и цветами), композиции из охотничьих трофеев, в верхнем ярусе — композиции из музыкальных инструментов. В простенках верхнего яруса также размещены медальоны работы Ф. Г. Гордеева на мифологический сюжет о Дионисе и Ариадне.

   Белая столовая замыкает анфиладу больших парадных залов дворца. Её местоположение в планировке проводит границу между официальными залами и приватными дворцовыми покоями. К Белой столовой примыкают две небольшие комнаты — Буфетные (название закрепилось с середины XIX века; до этого одна из них именовалась Подогревальней). Подсобные помещения использовались для подготовки блюд к подаче на стол и хранения посуды; были меблированы дубовыми столами и посудными шкафами. Сейчас в одной из Буфетных выставлены живописные произведения из коллекции музея работы А. Сандерса, выполненные в 1748 году.

Картинный зал
     Картинный зал — одно из старейших помещений Петергофского дворца, он создан ещё при строительстве “Нагорных палат” Петра I. В первоначальном варианте здания зал был самым крупным парадным помещением. Объёмы и пропорции зала за все последующие перестройки не изменялись; он даже сохранил элементы изначальной отделки по замыслу императора, который воплощали Ж.-Б. Леблон и Н. Микетти. К ним относятся лепной карниз, роспись падуг и плафон работы Бартоломео Тарсия на тему “История иероглифики”, созданный в 1726 году. Сложное многофигурное полотно (более тридцати персонажей) прославляет героя (Петра I); над ним развевается штандарт с двуглавым орлом, вокруг него — античные боги Фемида, Афина, Церера, Меркурий; аллегории Вечности в виде крылатой женщины с кольцом, Истины, поражающей Невежество, Порока, убегающего от Света. Выполненная в монохромной манере темперная роспись на падугах, композиционно слитная с их формой, продолжает тематику плафона. Изображены атрибуты и эмблемы воинской славы, крупномасштабные фигуры символизируют время, истину, славу, могущество, патриотизм и морские победы. В окружённые знамёнами угловые медальоны вписаны профили Нептуна, Марса, Аполлона и Беллоны. На продольных падугах присутствуют также аллегории четырёх стихий.
Картинный зал
           Известно, что при Петре I интерьер украшали гобелены французской работы и 16 картин итальянских живописцев, за что зал именовался Итальянским салоном. В дальнейшем декор зала неоднократно переделывался. В 50-е годы XVIII века интерьер был изменён по проекту Б. Ф. Растрелли: в зале появился паркет, заменивший мраморную плитку, зеркала в барочных рамах, а также изысканные десюдепорты. Их выразительная скульптурная композиция из женского бюста в окружении птиц с распростёртыми крыльями многократно повторяется в различных вариациях в дальнейших дворцовых покоях.

       Куропаточная гостиная (Будуар) Петродворца открывает анфиладу комнат женской половины дворца. Расположенная в непосредственной близости от спальни и Туалетной, она использовалась для утреннего времяпрепровождения императриц в ближайшем окружении. Комната расположена в старой, петровской части дворца. До перепланировки, предпринятой Б. Ф. Растрелли, на месте гостиной были две маленькие комнаты, причём одна из них — без окон. Впоследствии растреллиевский интерьер был переработан Ю. М. Фельтеном, который, однако, не изменил его общий характер: были оставлены некоторые золочёные орнаменты на стенах и дверях, остался и альков, отделяющий размещённый в гостиной диван от остальной части комнаты. Фельтен создал новую нишу для дивана, плавно изогнув к алькову плоскости стен. Потолок гостиной украшает овальный плафон, аллегорически изображающий Утро, прогоняющее Ночь. Ранее потолок был расписан темперой художниками братьями Алексеем и Иваном Бельскими, но роспись безвозвратно погибла во время войны.
Куропаточная гостиная
   В Куропаточной гостиной экспонируются четыре произведения Ж. Б. Грёза, в том числе “Девушка, сидящая у стола” (1760-е годы). Другим заметным экспонатом комнаты является арфа, изготовленная в Лондоне в конце XVIII века филиалом фирмы французского мастера музыкальных инструментов Себастиана Эрара.

Кабинет Императрицы
            Название комнаты вовсе не означало, что его хозяйка регулярно занималась здесь государственными делами. Зачастую сюда заглядывали лишь затем, чтобы в тесном кругу приближенных сыграть партию в карты. До Великой Отечественной войны Кабинет сохранял золоченую деревянную резьбу, шелковые драпировки, наборный паркет, появившиеся здесь в 50 — 60-х годах XVIII века.Летом 1849 года в Петергоф  доставили, а на следующий год установили в Кабинете императрицы “фарфоровый камин писан цветы и фрукты украшение по розовому грунту золотом”. На щите камина размещалось огромное зеркало в фарфоровой раме. Из фарфора были выполнены также канделябры, каминный экран и стол. Эти замечательные изделия императорского фарфорового завода, как и все детали отделки, погибли в 1941 году. Особую прелесть придает Кабинету замечательный по рисунку шелк. Он появился здесь, вероятно, еще в XVIII веке. В 1818 году его сменил малиновый штоф с цветами и птицами. Но вскоре стены Кабинета вновь украсил белый атлас с букетами и корзинами. В Кабинете воспроизведено убранство второй половины XVIII в., времени правления Екатерины II и увлечения идеями французских просветителей. В углах комнаты — бюсты Руссо и Вольтера. На стенах — парадные портреты царствующих особ. Екатерина представлена стоящей в парадном костюме. Правой рукой она указывает на письменный стол, где разбросаны книги и рукописи, что должно было свидетельствовать о постоянных заботах “просвещенного монарха”. Портрет Елизаветы Петровны работы неизвестного русского художника середины XVIII века — прямая противоположность предыдущему. Елизавета удобно сидит в тронном кресле, беззаботно выражение ее лица, на губах приветливая полуулыбка. Почти игриво держит она в правой руке скипетр. На западной стене портрет сына Екатерины II, Павла I, копия с работы художника Ж.-Л. Вуаля, и его супруги Марии Федоровны. Одним из излюбленных пейзажистов второй половины XVIII века, чьи полотна охотно приобретались для русских дворцов, был немецкий живописец, постоянно живший в Италии, Якоб Филипп Хаккерт. Его картина “Вид грота Нептуна в Тиволи близ Рима” находится на восточной стене. В центре Кабинета стоит круглый стол красного дерева с мраморной доской. Это чрезвычайно редкий пример изделия мастера Марка Давида Кулерю, жившего в маленьком французском городке Монбельяр на границе со Швейцарией. М.-Д.Кулерю работал, в основном с черным деревом; мебель выполненная им из красного дерева — штучные экземпляры.
Кабинет Императрицы
Мошкова Наталья
11 класс
МБОУ Благодаровская СОШ
Спасибо за внимание


title: Скачать презентацию или конспект Искусство Японии

extracted_text:
Музыка Японии
Хаката
Живопись
Сад камней
Сакура
В Японии полагают, что тому, кто не воспринимает красоту Природы, нельзя доверять ни в чем, поскольку у него «сердце из камня».
Сакура
Фестиваль тыквы
23 сентябряДень осеннего равноденствияЭтот праздник Японии отмечается с 1878 года.В этот день по всей стране проходит традиционный фестиваль тыквы, во время которого умельцы со всей страны демонстрируют оригинальные композиции из этого замечательного продукта.
Что значит «оригами»?
В переводе с японского "ори" - сложенный, "ками" - бумага. Искусство складывания из бумаги.


title: Скачать презентацию или конспект Самсон

extracted_text:
Самсон

		Судья Самсон знаменит был необычайною, сверхъестественною силою. Он с самого рождения своего, по наставлению ангела Господня, был посвящен своими родителями Богу и в знак этого не должен был стричь своих волос. Однажды в поле напал на него молодой лев. Самсон схватил льва за пасть и разорвал его, как козленка.
Альбрехт Дюрер Самсон, раздирающий пасть льва.

Фонтан-монумент был установлен в 1735 годув Петергофе
		Группа "Самсон, разрывающий пасть льва" должна была украшать самый мощный водомет Нижнего парка. Решение о сооружении фонтана было принято в 1734 году, когда отмечалось 25-летие разгрома шведских войск под Полтавой. символизировать победу России над Швецией, герб которой содержит фигуру льва

		Уже через десять лет после установки появилась необходимость замены отлитой из свинца группе "Самсон, разрывающий пасть льва".
		В 1802 году "Самсон"М. Козловского, отлитый в бронзе, был установлен на сложенный из гранитных глыб пьедестал. У ног героя, как и прежде, резвились восемь дельфинов, а в нишах у подножия пьедестала разместились четыре полуфигуры львов, расположенные по сторонам света

		В годы Второй мировой войны скульптура Самсона была похищена фашистами. По сохранившимся фотографиям скульптор В. Симонов воссоздал ее, и уже в сезоне 1947г. мощная фигура "Самсона, разрывающего пасть льва" вновь появилась на своем пьедестале в ковше Морского канала.

Фонтан Самсон в Киеве
		Первая статуя Самсона, раздирающего пасть льву, появилась в Киеве в 1749 году. Её создали по проекту архитектора Ивана Григоровича-Барского.

		Виновницей гибели Самсона становится его возлюбленная — филистимлянка Далила. Подкупленная властителями филистимскими, она трижды пытается выведать у Самсона источник его чудесной силы, но он трижды обманывает её, говоря, что потеряет силу, если его свяжут семью сырыми тетивами, или опутают новыми верёвками, или воткут его волосы в ткань. По ночам Далила осуществляет всё это, но Самсон, просыпаясь, с лёгкостью разрывает любые путы. Наконец, устав от упрёков Далилы в нелюбви и недоверии к ней, Самсон открывается ей, что силы покинут его, если остричь ему волосы.
Альбрехт Дюрер «Далила отрезает волосы Самсону»

Франческо Мороне «Самсон и Далила»

Антонис ван Дейк«Самсон и Далила»

Питер Пауль Рубенс «Самсон и Далила»

Гибель Самсона
		Ночью филистимляне остригают спящего Самсона. Потом они ослепляют его, заковывают в цепи и заставляют вращать мельничные жернова в темнице. Чтобы насладиться унижением Самсона, филистимляне требуют привести его на праздник в храм их бога и заставляют забавлять собравшихся. Самсон, у которого уже успели отрасти волосы, просит отрока-поводыря подвести его к центральным столбам храма, чтобы опереться на них. Вновь обретя силу, Самсон сдвигает с места два центральных столба, и здание обрушивается на собравшихся. Так, в миг своей смерти Самсон убивает врагов больше, чем за всю свою жизнь.

Питер Пауль Рубенс «Пленение Самсона»

Гюстав Доре «Смерть Самсона»


title: Скачать презентацию или конспект Картины Сальвадора Дали

extracted_text:
(1904-1988)

Сальвадор Дали
pptcloud.ru
 Сальвадор Дали — один из самых известных людей XX века, ставший знаменитостью не просто при жизни, а в довольно молодом возрасте. Дали известен как график, скульптор, режиссер и писатель, но в первую очередь как живописец. Только один из его учителей — Пабло Пикассо мог сравниться с ним в известности. И без преувеличения можно сказать, что Сальвадор Дали единственный сюрреалист, имя которого слышал каждый человек, как бы далеко он ни был от искусства. Именно ему принадлежит фраза «сюрреализм — это я», которую он произнёс в тот день, когда его исключили из группы сюрреалистов.
Произведения Сальвадора Дали поражают воображение парадоксальностью образного мировосприятия, своей гениальной непревзойденностью. Описывать картины Сальвадора Дали можно часами, но лучше увидеть их своими глазами и составить о них своё мнение. Ниже приведены несколько наиболее известных картин с названиями и краткими описаниями.

Фотопортрет Сальвадора Дали
11 мая 1904 года в семье дона Сальвадора Дали-и-Куси и доньи Фелипы Доменеч в небольшом испанском городке Фигерасе (Figueras) на северо-востоке Испании, неподалёку от Барселоны  родился мальчик, которому было суждено стать в будущем одним из величайших гениев эпохи сюрреализма. Звали его Сальвадор Дали.
Сальвадор по-испански означает "Спаситель" - так его назвал отец после того, как первый сын умер. Второй был призван продолжить древний род.
Талант к живописи проявился у Дали достаточно в юном возрасте. В четыре года он с удивительным для столь маленького ребенка старанием пытался рисовать. В шестилетнем возрасте Дали привлек образ Наполеона и как бы отождествляя себя с ним, он почувствовал потребность в некой власти. Одев на себя маскарадный костюм короля он получал огромное удовольствие от своего вида.
Биография
Первую свою картину Сальвадор Дали нарисовал, когда ему было 10 лет. Это был небольшой импрессионистский пейзаж, написанный на деревянной доске масляными красками. Талант гения рвался наружу. Дали целыми днями просиживал в маленькой, специально выделенной ему комнате рисуя картины.
  В 14 лет состоялась его первая персональная выставка в муниципальном театре Фигераса. Юный Дали упорно ищет свой собственный почерк, а пока осваивает все нравившиеся ему стили: импрессионизм, кубизм, пуантилизм. "Он рисовал страстно и жадно, как одержимый" - скажет о себе Сальвадор Дали в третьем лице.  В шестнадцать лет Дали стал излагать свои мысли на бумаге. С этого времени живопись, и литература оказались в равной мере частями его творческой жизни. В 1919 году в самодельном издании "Студиум" он публикует очерки о Веласкесе, Гойе, Эль Греко, Микеланджело и Леонардо.

Самые известные картины Сальвадора Дали
Автопортрет с рафаэлевской шеей
Одна из первых работ Сальвадора Дали. Выполнена в импрессионистском стиле
Плоть на камнях
Полотно выполнено в несвойственной Дали кубистической манере, в подражание одному из учителей Сальвадора — Пабло Пикассо.
Другое название — «Невидимка», картина демонстрирует один из основных приёмов живописи Дали — метаморфозы, скрытые смыслы и контуры предметов
Незримый человек
Считается, что полотно вскрывает навязчивые идеи и детские страхи Сальвадора Дали
Просвещённые удовольствия
 Самое известное и самое обсуждаемое в среде художников произведение автора. Здесь используются идеи из ряда прежних работ: автопортрет и муравьи, мягкие часы и берег Кадакеса, родины Сальвадора.
Постоянство памяти
Одно из откровенных издевательств Дали над коммунизмом. Главный герой по словам самого Дали — это Ленин в кепке. Это не единственная работа на данную тему. Например в 1931 году художник написал картину «Частичная галлюцинация. Шесть явлений Ленина на рояле».
Загадка Вильгельма Телля
Это полотно отражает ужас испанца, понимающего, что его страна движется в сторону страшной гражданской войны.
Предчувствие гражданской войны
Яркость, лёгкость и иллюзорность происходящего. Длинноногий слон на заднем плане — один из популярных персонажей Дали..
Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения
Известнейшее полотно на религиозную тему. «Тайная вечеря» — это одно из самых замечательных полотен мастера. На нём представлены сразу несколько сцен Библии (сама вечеря, хождение Христа по воде, распятие, моление перед предательством Иуды), которые удивительно сочетаются и переплетаются друг с другом.
Тайная вечеря


title: Скачать презентацию или конспект Виктор Борисов-Мусатов

extracted_text:
Виктор Борисов-Мусатов
pptcloud.ru

Биография Виктора Борисова-Мусатова
(1870 - 1905)

Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов  родился 2 апреля 1870 года в Саратове, в семье Эльпидифора Борисовича и Евдокии Гавриловны Мусатовых, бывших крепостных, приписавшихся к мещанскому сословию. Отец был железнодорожником. Незаурядной личностью был  дедушка будущего художника, Борис Александрович Мусатов. Впоследствии  художник присоединит его фамилию к своей родовой, отсюда двойная фамилия мастера — Борисов-Мусатов. Родители безумно любили своего сына. Когда мальчику исполнилось 3 года, случилась трагедия.
. Мальчик упал со скамейки, получив тяжелейшую травму позвоночника. В результате травмы у него стал  расти горб. Но несчастье  не отняло у ребенка ни любви к жизни, ни энергии.  Несмотря на внешний изъян, Витя рос общительным и живым ребенком. Этому способствовала безграничная родительская любовь. Мальчик любил мечтать, побродить в одиночестве, увлекся рисованием.
В шесть лет он начал рисовать. В одиннадцать стал учеником  второго класса Саратовского реального училища  и  художественных классов при саратовском Радищевском музее. Мальчику нравилось учиться, особенно любил  черчение и рисование.  В училище у него появилось огромное количество друзей.
С четырнадцати  лет Виктор занимается  только живописью.  Обучать рисунку и живописи мальчика взялся преподаватель училища, Василий Васильевич Коновалов. Он же всячески старался расширить кругозор своего ученика. Несмотря на слабое здоровье и на постоянные боли в спине, Виктор решает  связать свою жизнь с живописью. Одна из первых картин, написанная им в те годы и сохранившаяся до наших дней, «Окно» находится в Государственной Третьяковской Галерее.
окно
В шестнадцать лет он  бросает реальное училище и уезжает в Москву поступать в школу живописи и ваяния и в петербургскую Академию художеств, где его учителем был Павел Петрович Чистяков. Он очень хочет продолжать свое обучение в Петербурге, но сырой питерский климат плохо влияет на его здоровье. Художник вынужден оставить Петербург. В Москве Виктор посещает кружок, где он встретил свою будущую жену художницу  Елену Владимировну Александрову.
Эта поездка оказала на него огромное влияние. Он  занимался в мастерской у прекрасного педагога  Ф. Кормона,  внимательно приглядываясь к тому, что происходило во французском искусстве. Особенно его интересовала живописная система импрессионистов и искания символистов.
После окончания школы  Борисов-Мусатов жаждет  продолжить свое художественное образование. Осенью 1895 года он отправляется в Париж.
Борисов-Мусатов живет в Париже до 1898 года.
Вернувшись в Саратов, Борисов-Мусатов написал картину «Автопортрет с сестрой» (1898), в которой впервые обнаружилось его стремление представить реальный мир как напоминание о  прекрасном мире прошлого, выразилась склонность к декоративизму, превращающему картину в подобие панно, и даже любовь к характерному сине-зеленому колориту.
Правда, последующие попытки развить намеченное не сразу привели к успеху: картины «Осенний мотив» (1899),  «Гармония» (1899-1900) выглядели как пышные изображения костюмированных сцен. Но вскоре он создал несколько произведений, которые принесли ему известность. Главными героями  этих картин стали молодые женщины в старинных платьях на фоне барской усадьбы. Самые общие приметы старины нужны были художнику для того, чтобы передать свое элегическое чувство, питаемое размышлениями о невозвратно ушедшем прошлом.
В 1903 году состоялась свадьба Виктора Борисова-Мусатова и Елены Александровой. Елена Владимировна стала для Мусатова не просто женой, она стала его другом, соратником, музой. Мы  можем увидеть её на многих работах художника. В декабре 1904 года в семье Мусатовых родилась дочь Марианна.

В этом же году художник  с семьей покидает Саратов и перебирается в Подольск, чтобы быть ближе к московской художественной жизни. Он тесно сошелся с литераторами-символистами, сплотившимися вокруг журнала «Весы» и воспринявшими Борисова-Мусатова как единомышленника - символиста в живописи. Многие молодые художники, такие как П. В. Кузнецов, М. С. Сарьян, Н. Н. Сапунов, Н. С. Уткин, А. Т. Матвеев, видели в нем своего идейного вождя. В начале 1904 г. работы Борисова-Мусатова были показаны в нескольких городах Германии, потом в Париже и вызвали восторженные отклики критиков.
Осень 1905 года Мусатов с семьей проводит в Тарусе на даче Цветаевых. Как и всегда, он много и плодотворно работает. Но внезапно 26 октября 1905 года Борисов-Мусатов скончался. Ему было 35 лет. За эту короткую жизнь он создал 77 картин, которые хранятся в 20-ти музеях
Борисова-Мусатова похоронили на берегу Оки, в том самом месте, которое он сам указал незадолго до смерти. Позднее на могиле поставили памятник работы его друга, А. Т. Матвеева, с изображением спящего мальчика
конец


title: Скачать презентацию или конспект Тулуз-Лотрек

extracted_text:
 Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек - французский живописец и график, один из ярчайших представителей постимпрессионизма
МОУ«Ломовская СОШ Корочанского района Белгородской области»

   ТУЛУЗ-ЛОТРЕК  Анри Мари Раймон де (1864-1901) родился в старинной дворянской семье. В детстве, дважды упав с лошади, сломал обе ноги и на всю жизнь остался калекой. Этот физический недостаток наложил отпечаток на дальнейшую жизнь художника.
     Интерес к рисованию пробудился под влиянием художника Р.Пренсето.
Семья Лотреков владела несколькими домами. Большую часть времени мальчик проводил в замке Боек, неподалеку от Альби. Подобно многим аристократическим отпрыскам, он увлекался лошадьми и собаками и с детства рисовал животных и бесконечные карикатуры на окружающих.
 Ранние работы художника, на которых изображены в основном его близкие друзья и родственники написаны с использованием импрессионистической техники. «Графиня Тулуз-Лотрек за завтраком  в  Мальроме»1883 г.
«Мать художника за завтраком»
Он, не гоняясь за «похожестью» деталей, выявляет характеры своих персонажей, которые становятся у него необыкновенно живыми. В истории искусства Лотрек застыл где-то «между» - он сознательно отошел от импрессионизма, своим декоративным стилем предвосхитив модерн грядущей эпохи.

Художник в мастерской
«Автопортрет перед зеркалом»
«Дама в чёрной шляпе, Берта Ла Сурт»
Все его портреты можно условно разделить на две группы: в первой модель как бы противопоставлена зрителю и смотрит ему  прямо в глаза.
«Портрет Оскара Уайльда»
«Мадемуазель Дио за фортепьяно»
Во второй группе- модель представлена в привычной для себя обстановке, отражающей ее повседневные занятия, профессию или привычки Он делает ее внешние черты менее резкими, расплывчатыми, использует абстрактный фон, а в более поздних картинах – пейзаж, предметы быта и обстановки, раскрывающие истинную сущность своих персонаже.
«Портрет Ван Гога»
«Портрет кузена Тапье де Селеирана»
«Портрет Луи Паскаля»
«Господин Буало»
«Туалет (Рыжеволосая)» 1889 г.
Лотрек изображает женщин с теплотой и глубоким сочувствием.
«Ла Гулю с подругами входит в Мулен-Руж»
«Клоунесса Ша-Ю-Као в Мулен Руж»
Лотрек не писал заказных портретов, поэтому на его полотнах появляются только лица спутников его жизни - не важно, были они товарищами, родственниками или случайными знакомцами. Среди его героев мы встретим аристократов, художников, писателей, спортсменов, врачей и певиц .
Художник замечательно писал маслом, но при этом не забывал и о других техниках и постоянно пробовал свои силы в них. Он по праву считается одним из самых выдающихся графиков XIX века. «Автопортрет».
Лотрек любил рисовать лошадей
В 1798 году был изобретен новый вид гравюры - литография. Для цветной литографии, появившейся в 1830-х годах, использовали несколько камней (по одному для каждого цвета) и, накладывая изображения друг на друга, получали многокрасочный оттиск. Лотрек создал более 300 литографий.
«Жюстин Диель в саду Фореста»1889 г
Свои рисунки Лотрек делал не только карандашом, но и тушью, мелом, углем. Очень часто в одном рисунке он использовал разные техники.«Певица Иветт Гильбер»
     Тулуз-Лотрек внес большой вклад в становление жанра афиши. За свою жизнь он нарисовал около 30 ,в которых наиболее ярко выразился его великолепный талант  рисовальщика.

  « Джейн Авриль  в Жарден де Пари»
Плакат «Японский диван»
«Амбассадор. Аристид Брюан в своем кабаре»
«Мулен Руж  Ла Гулю»
Альби. Замок Берби (Музей Тулуза-Лотрека)
Один из залов музея Тулуз-Лотрека.
Презентацию выполнила Курлова Екатерина , ученица 11 класса МОУ «Ломовской сош Корочанского района Белгородской области», для уроков Мировой художественной культуры с использованием  материалов из Википедии — свободной энциклопедии http://ru.wikipedia.org/wiki. http://www.bibliotekar.ru/100hudozh/85.htm Руководитель Краснокутская Л.А.


title: Скачать презентацию или конспект Экскурсия по Троице Сергиевой Лавре

extracted_text:
Экскурсия по Троице Сергиевой Лавре

      Здравствуйте. Мы начинаем фото экскурсию по  Троице Сергиевой Лавре, но прежде, чем мы подойдём непосредственно к самой Лавре, я хотела бы вам показать ещё другие, тоже очень красивые места в Сергеев-Посаде. Вот одно из них. Это целый комплекс ресторанов, кафе и гостиниц, а находится он на пересечении  Сергиевской улицы и проспекта Красной Армии.
Мы вернёмся суда позже.
  Мы продолжаем нашу экскурсию. На проспекте Красной Армии напротив Лавры мы с вами видим памятник родителям Сергия Радонежского.
 А вот и сама Свято-Троицкая Сергиева Лавра. Нам осталось только подойти ко входу.
   Мы уже на территории Лавры. Перед её стенами стоит памятник Преподобному Сергию Радонежскому-основателю Троице Сергиевой Лавры и самого Сергиев-Посада.
Лавра по периметру обнесена монастырской стеной. С площади видны две башни, которые я хочу вам показать.
А вот карта, чтобы не заблудиться 
Мы проходим через расписанные фресками ворота.
Все, наконец-то мы пришли. У самого входа расположена книжная лавка.
С первой же секунды обращаешь внимание на цветники
Они очень красивые, но пришли мы суда не ради цветов…
…а ради этого. Знакомьтесь! Это Успенский собор-главная постройка на всей территории Лавры.
Виды с разных ракурсов.А теперь посмотрим, что там внутри.
Сделала только одну фотографию, ведь в храмах много фотографировать нельзя, но поверьте мне, там очень красиво!!!
Следующее место, куда мы пойдём это крипта Успенского собора. На первый взгляд выглядит, как служебный вход, из-за этого там сравнительно мало людей. Ну, что? Пойдём!
Когда спускаешься по лестнице, то сразу замечаешь красивые ажурные ворота, на которых переливаются блики от проникшего из улицы света.
В крипте находятся мощи Московских  и Коломенских митрополитов.В общем там интересно.
Вот ещё несколько фото из крипты.
Если вам всё равно станет скучно, то вот вам интересная вещь. Ещё в прошлый раз, когда я была в Лавре в крипте я заметила странный камень, на котором написана буква М. Камень свободно болтался в отверстии, а за ним была пустота, но отодвигать камень  я не стала, боялась, что он упадёт в пустоту и разобьётся, а на его месте будет дыра. Есть ли там этот камень сейчас не знаю, в этот раз в той части крипты  была служба, и  проверить это я не смогла.  Сами приезжайте и проверьте.
Рас уж мы заговорили о святых моща в рассказе      о крипте, то вы должны знать, что при Лавре есть ещё и некрополь, где захоронены священно служители и митрополиты, а так же царские семьи.Например вот это место. Это усыпальница Годуновых. Там покоятся Борис Фёдорович Годунов-Великий Князь и всея Руси, его жена Мария Григорьевна-Великая Княгиня и всея Руси, их дочь царевна Ольга Борисовна и их сын Фёдор Борисович, который после отца стал Великим Князем и всея Руси.
А мы продолжаем экскурсию. Перед нами Духовская церковь.А вот, как она выглядит внутри.
А это Троитская церковь. Из-за того, что в ней шла служба, к ней собралась большая очередь, и я не сфотографировала её внутренний вид.
Трапезная церковь
Вид изнутри

Возле церкви стоит маленькая часовня
А вот колокольня и по совместительству художественная лавка.

        Церковная лавка                                                            Книжная лавка    Место для ночлега паломников                                      Монашеские кельи
По всей территории Лавры видны красивые фрески. Если будете там, то обязательно обратите на них внимание.
Пришло время сувениров. Главный сувенир Лавры-это святая вода. Взять её можно в источнике на улицеили в часовне около Успенского собора.
Мы набрали сувениров и осмотрели всю Троице Сергиеву Лавру и теперь пришло время с ней прощаться. Но я обещала вам вернуться к месту откуда всё и началось, ведь рядом с ним находится обзорная площадка, с которой хорошо видна Лавра.
По пути на «Блинную гору»-так называется обзорная площадка распустилась огромная клумба, которую сделали ко дню города.
На обзорной площадке к 700-летию Сергия Радонежского возвели вот такой памятник. 
Ну вот и всё. Наша экскурсия закончена. До свидания. 


title: Скачать презентацию или конспект К. А. Коровин

extracted_text:
Культура серебряного века.			К.Коровин						Выполнила ученица 9а класса 							Гергерт Диана.
	Константин  Алексеевич 				Коровин
			К.А КоровинКоровин Константин Алексеевич - живописец. Родился в Москве в 1861 году; происходит из богатых крестьян Владимирской губернии. В доме отца с детства встречался со многими художниками и под влиянием своего родственника, И.М. Прянишникова , с ранних лет вместе с братом Сергеем начал заниматься рисованием. Учился в московском училище живописи, ваяния и зодчества, у Саврасова и Поленова ; последний оказал на Коровина большое влияние. Долго работал в Париже, где выставил в "Салоне" картину "Au petit matin". В Москве писал декорации для частной оперы С. Мамонтова, частью по эскизам Поленова и В. Васнецова , частью самостоятельно. Будучи живым, обаятельным и общительным человеком, Коровин имел широкие знакомства в московской литературной и артистической среде, наиболее тесная приятельство связывала его с Ф.И. Шаляпиным, над сценическими костюмами и гримом которого он работал с 1886. Важным в творческой биографии К.Коровина был период жизни в Охотине. В 1897 году художник купил землю близ Переславля-Залесского и построил одноэтажный сосновый дом, в котором часто гостили Ф.И.Шаляпин, В.А.Серов, С.А.Виноградов, М.Горький. В Охотине в творчестве художника родился особый жанр – ноктюрн. В 1923 Коровин выехал для устройства выставки и лечения сына в Париж, где остался на постоянное жительство. В 1939 Коровин скончался.
                                                Деятельность К. А КоровинаКоровин- художник принадлежавший к блистательной плеяде мастеров рубежа XIX и XX вв., в творчестве которых присутствует практически весь спектр изобразительных искусств и архитектура. Русский живописец, тонкий мастер реалистической пленэрной живописи.  Дарование Константина Коровина одинаково ярко раскрылось как в станковой живописи, так и театрально-декорационном искусстве.
Северная идиллия     .                                                                                У                                    							балкона.(1888-1889)
Знаменитые произведения
Картина: У дворянкиХудожник исполнитель: Константин КоровинДата завершения картины: 1903Стиль картины: Ар Нуво (Модерн)Жанр исполнения: дизайнТехника исполнения: гуашьМатериал: бумагаРазмеры полотна: 49,8 x 28 смГалерея: Pushkin Museum
Знаменитые произведения
Историческое значение Ему удалось совершить переворот в театрально-декорационном искусстве: художник теперь не просто украшал сцену, а становился одним из творцов, режиссёров спектакля. Коровин оформил более 100 спектаклей в Москве и Санкт-Петербурге, среди которых наиболее известны оперы «Снегурочка» и «Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова, «Демон» Н. Г. Рубинштейна.Художник также принимал участие в декоративно-монументальных работах.


title: Скачать презентацию или конспект Французский кинематограф второй половины хх века

extracted_text:
ФРАНЦУЗСКИЙ КИНЕМАТОГРАФ
ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ
XX ВЕКА
Жан Кокто (1889 – 1963)
Писатель-модернист
Драматург, художник
Тема творчества
Приближенность к сюрреалистам
эстетизм
Кинопроизведения: «Кровь поэта», 1932; «Красавица и чудовище», 1946; «Орфей», 1950; «Завещание Орфея», 1959.

«Кровь поэта», 1932
Авангардный, сюрреалистический фильм
Путешествие сквозь зеркала
«Кровь поэта», 1932
Поэт – это «естественный проводник, медиум, он во власти таинственных сил. Пользуясь его чистотой, они посылают сигналы в наш мир, пытаются если не разрешить, то хотя бы дать нам почувствовать тяжесть проблем, от которых мы прячемся за дневной суетой»
«Красавица и чудовище», 1946
«Орфей», 1950
«Завещание Орфея», 1959
Робер Брессон (1901 – 1999)
Экзистенциальный реализм / трансцендентальный стиль
Христианские сюжеты: «Мушетт», «Дневник сельского священника» - экранизация книг писателя-католика Жоржа Бернаноса
«Ангелы греха», 1943
Совместно с отцом Брукбергом
Диалоги Жана Жироду
История монашеского ордена, который предлагает приют женщинам, опороченным общественным мнением
«Дневник сельского священника», 1951
«Приговоренный к смерти бежал, или Дух веет, где хочет», 1956
«Процесс Жанны д’Арк», 1963
Стенограмма инквизиционного суда над Жанной д’Арк
«Деньги», 1983
По мотивам произведения Льва Толстого «Фальшивый купон»
«Группа тридцати»
Молодые французские режиссеры 1950-х гг.
Предвосхищение «новой волны» во Франции
Короткометражные документальные и научно-популярные фильмы
Традиция французского авангарда
Участники: Александр Астрюк, Алан Рене, Аньес Варда, Жак Деми, Жак Даниоль-Валькроз, Жак Риветт и др.
Александр Астрюк
«Рождение нового авангарда: камера-перо», 1948: камера в руках режиссера должна быть подобна ручке в руках писателя
«Багряный занавес», 1953
Короткометражное кино
Экранизация новеллы
«Колодец и маятник», 1964
«Ночь и туман», Алан Рене, 1955
О депортации евреев в нацистские лагеря
Документальные материалы из Освенцима / рассказчик Мишель Букет говорит о распространении фашистской идеологии

http://prezentacija.biz/
Отличные ИСКУССТВО ПРЕЗЕНТАЦИИ для всех


title: Скачать презентацию или конспект Волшебный мир танца

extracted_text:
Волшебный   мир танца.
Презентацию приготовила
Самойлова Анастасия
учащаяся 4 «А» класса
МОУ СОШ № 19
Г. Комсомольск-на-Амуре
Танец…. Особый вид искусства, который не изобретен человеком,  а рожден вместе с природой, вместе с миром.
Хореография -  вид искусства.

Понятие хореография (от греч. choreo - танцую)
ХОРЕО
ТАНЦУЮ
Графио
пишу

Танцевать люди начали раньше, чем говорить.
Ритуальный  (рождение, смерть, посвящение в воины)
Что изображал  человек в танце?
Обрядовый (бракосочетание, поклонение богам, заклинание удачной охоты и хорошего урожая)
Бытовой (связан с трудовыми процессами)
Самым известным танцем Древнего мира был танец Фараона.
Перед тем как принять важное государственное решение, правитель Египта уединялся в святилище и, обращаясь к богу Солнца Ра, танцуя, просил у него мудрости и совета.
Классический танец
Народный танец
Историко - бытовой танец
Современный танец
Ритмика-
движение под музыку
Эмиль -Жак Далькроз
Техника безопасности.
Форма одежды.
Разминка.

За руки беремся дружно,
 Кругом встанем — это нужно.
 Танцевать пошли,
и вот —
 Закружился...

Хоровод.

Балы... балы... и музыка играет,
 На танец даму кавалеры  приглашают.
 Французский танец движет силуэт,
 А танец называем...

Менуэт

Пары танцуют. Шаги «раз-два-три».
 Что то за танец? Узнал? Говори!

ВАЛЬС

В парах мы подскоки Дружно выполняем
Весело под музыку, Устали не зная.
 Пляшем мы хоть сколько –
Это танец…

Полька

Вместе, в ногу, раз, два, три!
 Как шагают, посмотри!
 Не поют и не танцуют,
 Строем дружно...

Маршируют.

Под музыку танцы,
 Под музыку встряска
 Зовется понятно всем, просто.
 То...

Пляска.

Танец дома, в коридоре,
 Репетировала я.
 Все движения из танца
 Выучила вся семья.
 Знает даже кошка Мурка,
 Как танцуется...

Мазурка.

На балах он танцевался
 И торжественным считался.
 Кто не знал, тот и не лез.
 Ну а танец — ...

Полонез.
Ответы к загадкам.
1. Хоровод.
2. Менуэт.
3. Вальс.
4. Полька.
5. Марш (маршируют).
6. Пляска.
7. Мазурка.
8. Полонез.


title: Скачать презентацию или конспект Монастыри крайнего севера

extracted_text:
Монастыри крайнего севера
Моу Усть-Бакчарская СОШ
Выполнила ученица 9 класса Шулепова Елена
Валаамский монастырь
Валаам – одна из древнейших обителей не только северо-запада, но и всей России – находится на архипелаге Ладожского озера, включающем около 50 островов общей площадью 36 квадратных километров. До города Сортавала (бывший Сердоболь) (Карелия) от него немногим более 40 километров. Связь с островами осуществляется водным путем из г. Приозерска (Ленинградская область) и Санкт-Петербурга, а в зимнее время с помощью вертолетов. Но это главный способ сообщения с островом для насельников и трудников монастыря. Паломники же обычно добираются до острова с пассажирской пристани Санкт-Петербурга.
Природа валаамского архипелага уникальна: множество отвесных скал, острова, бухты, проливы, озера, хвойный лес. Один из паломников прошлого века назвал его уголком “земного рая”, другие называли – Северным Афоном. Название “Валаам” переводят с финского как “высокая земля”, менее вероятный перевод – “земля клятвы” или “земля света”, некоторые связывают его с именами библейского прорицателя Валаама или языческого божества Ваала (Велеса).Согласно Валаамскому преданию, в древнейшие времена острова были местом языческого культа. Святой Апостол Андрей Первозванный, просвещая скифские и славянские земли, из Новгорода Великого отправился на Север, на Валаам, где разрушил языческие капища и воздвиг каменный крест. Он предрек великое будущее Валаама, наступившее с основанием и расцветом монашеской обители. Предание относит житие Преподобных Сергия и Германа – первоначальников Валаамского монастыря – ко времени Крещения Руси (ряд историков относят возникновение монастыря к XIV или даже началу XV вв.). Ныне мощи святых основателей монастыря, как и на протяжении многих веков, пребывают в главном Преображенском соборе обители под спудом. И паломники в первую очередь устремляются к этой святыне, вступая на Валаамскую землю
Кирилло-белозёрский монастырь
Монастырь был основан в 1397 году иноками московского Симонова монастыря Кириллом и его сподвижником Ферапонтом. Преподобный Кирилл, выходец из знатного боярского рода Вельяминовых, в возрасте 60 лет отбыл на север, после того как во время молитвы пред образом Богородицы услышал ее глас: "Изыди отсюда, Кирилле, и ступай на Белоозеро, там уготовано ти место, в нем же возможеши спастися...". Так было положено начало Кирилло-Белозерской обители, ставшей впоследствии одним из крупнейших русских монастырей
Кирилло-Белозерский монастырь, расположенный в г. Кириллове, на берегу Сиверского озера, был основан в конце XIV столетия. Его основатель - преподобный Кирилл происходил из знатного московского боярского рода Вельяминовых. Он прошел путь от пострижника до архимандрита в московском Симоновом монастыре, однако отказался от высокого чина и в возрасте 60 лет отправился в Белозерье, где и основал обитель. Кирилловским монастырем он управлял до своей смерти в течение тридцати лет. Один из виднейших деятелей русской церкви, Кирилл Белозерский уже в середине XV века был патриархом. Этот монастырь снискал себе славу "центра излучения живой святости". Он расположен на берегу Сиверского озера в черте современного города Кириллова Вологодской области и является самым крупным в Европе монастырем.
Монастырь пережил грандиозный пожар в 1557 году, выдерживал осады польских и литовских феодалов. А в конце ХVII века были построены новые каменные стены, дошедшие до нашего времени, и монастырь стал одной из самых могучих крепостей в России.
С 1924-го монастырь стал историко-архитектурным и художественным музеем-заповедником. На его территорию со всех окрестностей привозились памятники деревянной архитектуры: церковь Ризоположения XV века, мельница XIX века из деревни Щелково. Сейчас Кирилло-Белозерский музей-заповедник включен в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации.
Спасо-прилуцкий монастырь
Спасо-Прилуцкий монастырь был основан в 1371 году преподобным Димитрием Прилуцким, учеником великого русского подвижника Сергия Радонежского. Обитель расположена в двух километрах к северо-востоку от Вологды.
Монастырь развивался и, благодаря пожертвованиям московских князей и трудам настоятелей, вскоре стал одним из самых известных на русском Севере. В обитель стекались не только простые богомольцы, но приезжали и цари: Василий III со своей супругой Еленой Глинской, Иоанн Грозный.
В 1812 году в Прилуцкую обитель были эвакуированы святыни монастырей и драгоценности из Москвы. 1924 по 1991 годы святой монастырь был закрыт Советской властью, находился в запустении. В настоящее время монашеская жизнь возобновилась. Обитель является средоточием духовной жизни монашества и памятником русской культуры.
Монастыри севера называют «архитектурными жемчужинами» россии. величественные постройки, неповторимые пейзажи, гармония человека и природы побуждали к раздумьям о ценности и предназначении жизни, рождали творческие порывы.


title: Скачать презентацию или конспект Андрей Рублев. Икона «Троица»

extracted_text:
ФОРМИРОВАНИЕ МОСКОВСКОЙ ШКОЛЫ ИКОНОПИСИ.
Андрей Рублев. Спас 3венигородского чина. Икона «Троица»
Андрей Рублев (ок. 1360/70 - ок. 1430)
    Родился он в Московском княжестве (по другим сведениям — в Великом Новгороде) вероятно в конце 1370-х гг.
    Поместным собором Русской православной церкви в 1988 году канонизирован в лике преподобного.
Спас из Звенигородского чина. Икона Андрея Рублева.
Рублев изобразил Спасителя не как грозного, беспощадногo Судию, а как любящего, сострадающего,  Богочеловека.
Спас 3венигородского чина
 Праздничный ряд - иконы, отpaжающие
земной путь Иисуса
Пророческuй ряд - иконы ветхозаветных пророков, предсказавших воплощение Бога в человека
Мecтный ряд -  егo украшают различные иконы, среди которых обязательными считаются иконы Иисуса Христа и Богородицы
Над высоким Деисусом
Икона «Троица»
Рублев избрал традиционный способ изображения триединoгo Бога, представшего человеку в образе трех ангелов, принявших облик отроков.
Андрей Рублёв «Троица» (Видео)
14-Андрей Рублев. Троица 7.avi

Видео: АНДРЕЙ РУБЛЁВ — ИКОНА "ТРОИЦА« (5-30)
Приготовила Чепкасова Л.И., учитель МХК, русского языка и литературы


title: Скачать презентацию или конспект Народные промыслы Кубани

extracted_text:
Основные виды декоративно-прикладного творчества
Народные промыслы Кубани
pptcloud.ru
Карта Краснодарского края

Ремесла Кубани
Керамика: в основном гончарное производство посуды, глиняной игрушки;
Текстиль: вышивка, вязание кружев, узорное ткачество;
Плетение: из лозы (в основном из вербы), соломы, листьев початков кукурузы;
Резьба по дереву;
Ковань;
Роспись.

Керамика
В основе поставлено гончарное производство посуды из глины. Наиболее распространенными изделиями были: глэчики, макитры, сметанники, кувшины, пасочницы, цветочники и др. Украшались поливой, росписью, рельефным орнаментом. Наиболее распространенными на Кубани являлись русская и украинская традиции. Гончарным производством в основном занимались иногородние. Славились на Кубани своими изделиями гончары станиц Пашковской, Темижбекской, Отрадной, Мостовской, Холмской и др. Сопутствующим видом ремесла было изготовление глиняных игрушек-свистулек в форме птиц (утиц, петушков (кочетов) и животных). Из глины изготавливали так же кирпич (саман), черепицу, облицовочные плиты к печам и каминам.
Керамика

Гончарный рукомойник
Квасник с пиалками
Керамика
Макитра

 для Кубани весьма важный предмет для  домашнего обихода, мать всей глиняной посуды: молоко  сквасить, тесто замесить, огурцов засолить, зерна насыпать, маку в пирог намять, коня напоить, да мало ли для чего сгодится такая посудина. Да и гончарам утеха - выкрутил горшок побольше, да попроще, да горло поширше, одним словом как бог дал - вот тебе и макитра.
Гончарная посуда
Текстиль
Вышивка.
Была наиболее распространенным видом народного декоративно-прикладного искусства на Кубани. Народные мастера вышивали рушники (полотенца), скатерти (настольники, столешницы), платочки, салфетки, наволочки, занавески, рубахи, подзоры и др. Вышивали в основном на конопляном домотканом полотне, крестом, черными и красными нитками. Большинство изделий имело растительный или геометрический орнамент.

Текстиль
Кружево. На территории Кубани широко распространено вязание кружев с помощью крючка, передающееся из поколения в поколение. Исследуя и анализируя кружево крючком в данном регионе, можно выделить характерные особенности: распространение повсеместно филейной техники вязания, наличие орнамента (геометрического и растительного), создаваемого на основе элементов вышивок. Выполнялось в основном для украшения рушников, подзоров, наволочек. Встречается кружево, выполненное спицами (салфетки), челноком (филейно-гипюрное), иглою (отделка воротников, манжетов, платочков, косынок). Изготовлялись также накидки на подушки, салфетки, скатерти, покрывало и др.

Текстиль
Ткачество.
На Кубани развивалось преимущественно в среде не казачьего населения (иногородних). Использовали в основном волокна конопли. Изготовление конопляного полотна - это сложный и трудоемкий процесс. Полотно ткалось на ткацком станке, который был привезен на Кубань в основном переселенцами с Украины. Готовую для белья ткань обычно отбеливали золой или выносили на мороз.

Плетение
Плетение из лозы
Оно возникло раньше гончарного дела и занимало значительное место в жизни древнего человека. Еще в эпоху каменного века человек овладел искусством плетения корзин, сетей, сосудов.
Из лозы плели жилища. Из прутьев орешника плели стены, а для того, чтобы были прочными, обмазывали глиной. Узоры плетения были разнообразными.
Плетение было прародителем макраме, ткачества и даже обусловило появление кружева.
Главную роль в плетении сыграла ивовая лоза. Зеленая ивушка встречала человека при рождении – из нее делали колыбельку для ребенка и погремушки.
В лозоплетении, наряду с ивовым прутом, применялась много других видов сырья: камыш, солома, злаковые культуры.
Доступны и материалы для плетения. Их можно легко найти на берегу реки, озера, в лесу, на лугах и в огороде.

Плетение из соломы

Плетение из лозы

Ковань
Кузнечное дело
Кубанцы верили, что кузнец может выковать счастье молодым. А если захочет и несчастье нашлет. В древности очень ценилось железо и изделия из него. Железо оберегало копыта лошадей, а человек нашедший подкову считался счастливым. Кузнецы ковали ножи, топоры, гвозди, стрелы, кольчуги. Кольчуга была необходимой принадлежностью любого человека, войны надевали ее идя в бой. Эта металлическая одежда надежно защищала владельца от ударов противника.
В кузнице  всегда темно. Как вы думаете, почему?
Оказывается в темном помещении можно уловить то мгновение, когда металл приобретает нужный цвет и готов для ковки.
В конце XIX века широко стала применяться художественная ковка, основными изделиями были козырьки лестницы. До революции в нашем городе было 4 кузницы. Самая крупная из них кузница Ломакина, которая изготовляла даже тачанки.

Ковань
Художественная роспись
Роспись.
Расписывали доливку (земляной пол), печь, сундуки. Иногда встречалась роспись хат снаружи. Наиболее распространена на Кубани  Петраковская роспись. На Кубань этот вид росписи пришел с Украины. Переселенцы из района украинского села Петраковки привезли с собой навыки и приемы этой росписи. Она проста в исполнении, в ней используют разные цвета, но преимущественно красный. Казакам понравилась эта роспись своей яркостью. Расписывали такой росписью ворота, ставни, в хате расписывали русскую печь, детскую люльку, посуду. В мотивах росписи использовали растительный (цветы, листья) и животный (петушки, голубки) орнамент.


title: Скачать презентацию или конспект Византийский стиль

extracted_text:
Византия-Дизайн Интерьера
Византийский стиль:
V-XVвв. Византийский стиль в первую очередь связан с зарождением и распространением христианства. Сказочный город Константинополь, знаменитая византийская мозаика -смальта, изобилие красок, нереальная, мерцающая, символическая культура духа превалирующего над телом - вот, что ассоциируется с этим стилем. Лучшими историческими образцами этого стиля являются храмы. В современном дизайне этот стиль можно процитировать использованием мозаики и характерными насыщенными сочетаниями цветов.
Характерные черты стиля:Купола, своды, аркады, ясно читаемые в интерьере с подчеркнуто выявленными поверхностями без лишней пластики и декоративной перегрузки.
Характерные черты интерьера
Стены часто покрывались фресковой живописью или облицовывались разноцветными плитами мрамора. Широко применялась мозаичная живопись, располагавшаяся обычно на изогнутых поверхностях стен, в куполах и сводах. Резная скульптурная обработка стен воспринимается как легкий рельефный рисунок, не разрушающий плоскости стены.
Характерные цвета:
Белый, золотой, коричневый
Характерные линии:
Дуга, прямая
Характерные формы:
Шар, цилиндр, плоскость
Характерные конструкции:
Купол, полукружные арки, диагональные экседры, устои, арки на колоннах и т. п.
Характерные окна:
Арочные вытянутые вертикально
Характерные двери:
Резные массивные
В Византии (с IV по XV в.) полностью сохранился римский характер мебели, но чрезмерное увлечение роскошью, перенасыщение предметов обстановки украшениями уничтожило изящество форм мебели. При ее изготовлении делался упор на ценные материалы - золото, слоновую кость, драгоценные камни, что способствовало полному уничтожению византийской мебели. До наших дней не дошло почти никаких ее образцов, сохранились только изображения мебели на миниатюрах.В византийских жилищах были очень распространены ткани. Из узорных шелковых тканей делали занавесы, покрывала, скатерти. Пользовались византийцы и мягкой мебелью - низкие диваны, тахты,- заимствованной из Персии и других восточных стран.
Современный дизайн интерьера в Византийском стиле


title: Скачать презентацию или конспект Латиноамериканские танцы

extracted_text:
Латиноамериканские танцы.

Латинская Америка предоставила миру огромное количество танцев, возникших на фольклорной основе. Некоторые из них исчезли вскоре после появления, а многие живут и поныне.
В течение XVII-XVIII веков происходит глубокое слияние европейской, негритянской и индейской культур, что оказало своё влияние и на танцы того времени.
В программу Латиноамериканских танцев входят пять танцев: бразильская Самба, кубинские Румба и Ча-Ча-Ча, испанский Пасодобль и северо-американский Джайв. Для всех них характерна высочайшая энергетика исполнения и использование синкопированных ритмов. Разрешено танцевать их как в закрытой позиции, так и при контакте только руками или раздельно друг от друга в течение нескольких тактов.

Самба – танец африканского происхождения, но наибольшее развитие получил в Бразилии. Трудно предположить, глядя на знаменитые Бразильские карнавалы, что бразильцы исполняют, в общем – то, не совсем родной танец. В XVI веке португальцы ввезли в Бразилию не только огромное количество рабов из Конго и Анголы, но и их традиции и танцы. В числе популярных танцев были Catarete, Embolada и Batuque. В Batuque от партнёров требовался тесный контакт в области пупка, что вызвало гнев инквизиции, был даже издан специальный указ Мануэля I , запрещающий исполнение этого танца. Именно благодаря этому обстоятельству танец стал очень популярным.
Пик популярности Самбы в Европе пришелся на 1948-1949 годы. В 1956 году Пьер Лавель настолько удачно обработал Самбу, что танец получил мировую известность. Лавель также стандартизировал танец для международного конкурсного исполнения.
Музыкальный размер Самбы 2/4, исполняется она в темпе 50 – 52 тактов в минуту.

Название «Румба», возможно, появилось благодаря термину «rumboso orquestra», обозначившему в 1807 году музыкантов, исполняющих танцевальные мелодии. В Испании слово «rumbo» означает «пирушка», «раут», «rumba» можно перевести как «сваливать в кучу», есть и другие версии возникновения названия танца.
В США Румба появилась в тридцатых годах XX века как смесь исконной румбы с гуарачей, кубинским болеро и соном ( включающим в себя и сальсу). В то время основные шаги и фигуры Румбы еще не были до конца определены. Многие пытались танцевать её , но чаще всего их исполнение напоминало Фокстрот с выраженными движениями бедрами. После Второй Мировой войны Пьер Лавель, во время пребывания в Гаване, заметил, что американская Румба исполняется в несколько ином ритме, чем коренная кубинская. По возвращении в Англию Пьер и Дорис Лавель, имевшие танцевальную школу в Лондоне, разработали полноценный вариант исполнения этого танца – Кубинскую Румбу. Именно эта форма и входит на сегодняшний день в конкурсную танцевальную программу.
Музыкальный размер танца Румба – 4/4, а темп исполнения – 25-27 тактов в минуту.

Пасодобль изображает корриду – бой тореадора с быком, где партнерша исполняет роль плаща, это её основная роль. В некоторых композициях временами дама исполняет роль другого тореадора, ну и уж совсем редко – быка, как правило, побежденного в итоге. Музыка Пасодобля основана на марше, предшествующем началу корриды.
В 30-х годах XX века Пасодобль становится крайне популярным в аристократических кругах Парижа и обзаводится французскими названиями для многих своих фигур. После Второй Мировой войны его включили в программу конкурсных танцев. Сложные вариации Пасодобля представляют стилизацию основных фигур, исполняемых тореро на арене: «атака», «удар мулеты», «синкопированное разъединение», «вероника»… Последняя фигура повторяет движение плаща тореадора вокруг его корпуса. В музыке Пасодобля присутствуют характерные акценты, которые необходимо «обыграть», а потому танцор должен обладать отличным чувством ритма и композиции. Поэтому этот танец исполняют только опытные танцоры.
Музыкальный размер Пасодобля – 2/4, а темп – 60 тактов в минуту.

Ча-Ча-Ча Изучение афро-бразильской культуры на Кубе убедило известного английского педагога Пьера Лавеля в том, что Румбу можно танцевать в повышенном темпе и с дополнительными шагами, соответствующими дополнительным ударам музыки. В 1952 году, вернувшись в Англию, он преподнес увиденное как совершенно новый, независимый, сенсационный танец. - наиболее вероятно, что название Ча-Ча-Ча произошло от кубинского танца «гуарача», ставшего популярным в Европе в начале века; возможно, также, что название является звукоподражанием маракасам ( шумовой инструмент, используемый в аккомпанементе).
В 1954 году этот танец был описан как « мамбо в ритме guiro».( Guiro – музыкальный инструмент из высушенной тыквы и зазубренной палочки).
Мамбо является национальным танцем Гаити и имеет три формы – одиночную, двойную и тройную. В тройной форме исполняется пять шагов в такт, именно этот вариант стал предшественником Ча-Ча-Ча.
Музыкальный размер в Ча-Ча-Ча , как и в Румбе – 4/4, а темп – 30 тактов в минуту.


title: Скачать презентацию или конспект Музеи г. Иваново

extracted_text:
Прогулка по музеям нашего города
2014
Наследие

В 1912-1915 годах Дмитрий Геннадьевич для своей коллекции выстроил здание музея, которое вскоре перешло в собственность города.
Историко-краеведческий музей им. Бурылина Д.Г.
Бурылин Дмитрий Геннадьевич (1852—1924), русский фабрикант, купец первой гильдии (1899), предприниматель в области текстильной промышленности, потомственный почетный гражданин; коллекционер, краевед.

Здание музея построено по проекту архитектора П. А. Трубникова в стиле итальянского палаццио. Музей промышленности и искусства был торжественно открыт 26 декабря 1914 г.
По залам музея
Коллекция оружия и монет
Коллекция ценностей и древностей
Диорама(советский период)
Музей ситца
Расположен в особняке, принадлежавшем Д.Г. Бурылину. Построен в начале ХХ века в стиле "модерн" по проекту архитектора А.Ф. Снурилова. Музей был открыт в мае 1987 г. Экспозиция музея рассказывает о развитии текстильного производства в Ивановском крае с древнейших времен до наших дней.
экспонаты
Зал модельера Вячеслава Зайцева

Ивановский областной художественный музей
С 1968 года музей располагается в бывшем здании Реального училища, построенного в 1883-1886 годах по проекту Шуйского архитектора В.Ф. Сикорского на добровольные пожертвования купцов и фабрикантов. Краснокирпичное монументальное здание в духе эклектики является памятником гражданской и общественной архитектуры XIX - XX вв.

Дом Цветаевых
Музей расположен в деревянном рубленом доме, где с 1853 года в течение 75 лет жили три поколения семьи Цветаевых. Владимир Васильевич (1819 – 1884 гг.) - священник, дед великого русского поэта Марины Ивановны Цветаевой, его дети - Петр, Иван, Федор и Дмитрий.

Семья Цветаевых
Цветаев Иван Владимирович (1847-1913) - основатель Московского музея изящных искусств

отец Марины Цветаевой со своей семьей
Быт семьи
Щудровская палатка
Самая ранняя каменная постройка в городе, сохранившаяся с 17 века. Была построена как приказная изба для управляющего князей Черкасских, владевших селом Иваново
Былое и современность
В настоящее время в Щудровской палатке находится частная коллекция фарфора
Революционное прошлое Иваново-Вознесенска
Музей первого совета
Здание бывшей мещанской управы, где в начале стачки проходили заседания Иваново-Вознесенского общегородского Совета рабочих депутатов в 1905 году
Дом-музей семьи Бубновых
В ноябре 2002 года в музее была открыта первая выставка, на которой представлены подлинные документы, фотографии, рассказывающие об истории семьи Бубновых и  Андрее Сергеевиче Бубнове. Особую атмосферу для проникновения в экспозицию музея создает домашняя теплота старинного дома, в котором жило несколько поколений семьи.
Бубнов Андрей Сергеевич(1884-1940)
Известный революционер, член РСДРП с 1903 года. Участник революции 1905-1907. Участник гражданской войны. С 1929 г. нарком просвещения РСФСР. Репрессирован в 1937 г., реабилитирован посмертно в 1956 г.
Атмосфера дома
Музей художника Пророкова
Музей открыт 4 июня 1980 года в память о народном художнике СССР, Борисе Ивановиче Пророкове. Экспозиция состоит из мемориальной части и раздела:" Жизнь и творчество Б.И.Пророкова". В основной части экспозиции демонстрируются подлинные произведения из наиболее известных его серий, ранние работы.
Пророков Борис Иванович (1911-1972)
универсальный график и гравер, карикатурист и шаржист, иллюстратор книг, портретист, скульптор. народный художник СССР (1971), член-корреспондент Академии Художеств СССР (1954).
Экспозиция музея
Музей художника Морозова
Располагается в деревянном доме, построенном в 1910 году дворянином австрийского происхождения Людвигом Павловичем Ауэром.  В пяти залах музея на площади 150 квадратных метров демонстрируется более семидесяти работ художника, а также личные вещи Александра Ивановича.
Морозов Александр Иванович (1902-1997)
Народный художник СССР, лауреат Ленинской и государственных премий. Родился в городе Иваново-Вознесенск. Среди коллекционеров его работы пользуется огромной популярностью.
В комнатах дома


title: Скачать презентацию или конспект Новогодняя концепция оформления города

extracted_text:
Новый год 2016
Концепция оформления городской среды
(рекомендации для оформления фасадов зданий, витрин, торговых залов и прилегающих территорий)
Департамент архитектуры и градостроительства города Краснодара
2015 г.
Примеры орнаментов для использовании их на плоскостях
Орнамент, используемый для дневных плоских украшений

Примеры орнаментов для использовании их на плоскостях
Орнамент, используемый для дневных плоских украшений

Примеры орнаментов для использовании на плоскостях
Орнамент, используемый для дневных плоских украшений

Основные элементы новогодних украшений
Орнамент, используемый для дневных плоских украшений

Примеры орнаментов для использовании их на плоскостях
Орнамент, используемый для стеклянных плоскостей

Рекомендуемый шрифт для оформления  поздравлений
Рекомендуемые советские шрифты
Варианты дневного новогоднего дизайна павильонов
Пример использования одного паттерна для оклейки стен и для оклейки окон
Пример использования геометричного паттерна в  простой форме здания
Варианты ночного дизайна  павильонов
Пример использования новогоднего освещения в одном стиле
Пример использования геометричного новогоднего  украшения в простой форме здания
Варианты дизайна муниципальных зданий
Пример использования новогоднего освещения и объемного декора
Пример использования геометричного новогоднего  украшения в простой форме здания
Вариант дизайна остановочных пунктов

Примеры новогоднего освещения зданий с ленточным остеклением
Примеры новогоднего освещения зданий с ленточным остеклением
Здание рассмотрено цельно, используются большие плоскости, соразмерный зданию светодизайн
Новогоднее освещение здания вписывается в природный ландшафт
Примеры новогоднего освещения, подчеркивающего форму здания
Гирлянды и подсветка подчеркивают архитектурное членение здания
Здание украшено гармонично и лучшим образом подчеркнуты арх. элементы
Детали новогоднего освещения на фасадах зданий
Форма и цвет снежинок, регулярный орнамент
Оформление единичного элемента
Новогодние скульптуры
Городская скульптура, используется подсветка.
Парковая скульптура
Новогодние скульптуры

Примеры использования цветной подсветки
Цвет и направленный свет чрезвычайно сильно влияют на восприятие здания
Подсветка так же делает более разнообразным антураж
Примеры комплексного решения зимнего освещения
Умеренное лаконичное украшение усадебного дома
Комплексное решение зимнего освещения улицы


title: Скачать презентацию или конспект Василий Андреевич Тропинин

extracted_text:
ВАСИЛИЙ  АНДРЕЕВИЧТРОПИНИН(1776-1857)

Автопортрет с кистями на фоне Московского Кремля
Портрет жены
художника
Портрет А.С.Пушкина
Портрет Е.И.Карзинкиной
Гитарист
Пряха
Кружевница
Портрет сына художника
Девочка
с куклой
Мальчик с жалейкой
Мальчик
с мёртвым щеглёнком
Девочка с собачкой
Портрет П.И.Багратиона
Старый солдат


title: Скачать презентацию или конспект Культура Древней Индии

extracted_text:
МИРОВАЯХУДОЖЕСТВЕННАЯКУЛЬТУРА
УРОК №8 «Культура Древней Индии»
Древняя Индия (3 тысячелетие до н.э. – 6 век н.э.)
 Основные религии Древней Индии
Индуизм (зародилась около 2 тысячелетия до н.э. на территории Индии во времена ведической цивилизации, предполагает поклонению множеству божеств)

Буддизм (зародился около 6 века до н.э. на территории Индии, основатель индийский принц Гаутама)

ИНДУИЗМ
Индуизм охватывает широкое многообразие верований и обрядов. Терпимость, с которой в рамках индуизма относятся к разнообразию религиозных форм, пожалуй, уникальна среди мировых религий. В индуизме нет ни церковной иерархии, ни верховного авторитета, это всецело децентрализованная религия. В отличие от христианства или ислама, у индуизма не было своего основателя, чье учение распространялось бы последователями. Бóльшая часть фундаментальных положений индуизма была сформулирована во времена Христа, однако корни этой религии еще древнее; иные из богов, которым поклоняются индуисты сегодня, были предметом поклонения их предков почти 4000 лет назад. Индуизм развивался постоянно, вбирая в себя и истолковывая на свой лад верования и обряды разных народов, с которыми входил в соприкосновение.
ИНДУИЗМ
Это политеистическая религия (поклоняются множеству божеств)
Основные божества:
Шива  (разрушитель)
Вишну  (охранитель)
Брахма  (творец)
Шакти  (женское божественное начало, супруги богов)
Ганеш (мудрости и предпринимательства)

ВИШНУ
     Вишну неоднократно принимал земные воплощения, аватары, всякий раз ради того, чтобы спасти Вселенную от катастрофы.

ШИВА
Шива участвует в мироздании и переменах.
БРАХМА
    Родившись, Брахма из своего дыхания создаёт веды и весь мир, который остаётся неизменным  в течение одного дня Брахмы (8 640 млрд земных лет.).
ШАКТИ
     Шакти — это Божественная Мать. Шакти — это проявленный мир. Шакти называют Мать-Природу.
ГАНЕШ
    Его следует умилостивить перед началом любого практического дела.
Основные практики и верования
Драхма – морально-нравственный долг
Сансара – круговорот рождения и смерти
Карма - вера в то, что поступки влияют на качество перерождений
Йога – комплекс физических и духовных (медитативных ) упражнений
Священные книги индуизма
Махабхарата

Рамаяна
Кастовое строение общества
Брахманы = жрецы
Кшатрии = воины
Вайшьи = крестьяне \ ремесленники
Шудры = слуги
Изменить касту невозможно, как невозможно корове родить лошадь, так невозможно сыну вайшьи стать брахманом.
Единственная возможность изменить касту – жить праведно и переродиться.
Буддизм
Основатель индийский принц Гаутама

Основная идея: мир полон страданий и человек должен пройти жизненный путь так, чтобы избавиться от них. Нужно соблюдать ряд «истин» и тогда цепь перерождений прервется и человек больше не вернется в мир полный страданий.
Легенда Будды
Сиддхаттха Гаутама родился в Лумбини (город, расположенный в современном Непале вблизи границы с Индией) в майское полнолуние в в знатной семье. Отец Гаутамы был царём Капилаваттху в Магадхе, и Гаутама родился царевичем, которому была предначертана жизнь в роскоши. В ходе празднования рождения провидец Асита объявил, что этот младенец или станет великим царём, или великим святым человеком. Его отец, желая, чтобы Гаутама стал великим царём, оградил сына от религиозного обучения и от знания человеческого страдания.

Когда мальчик достиг шестнадцатилетия, отец устроил его брак с ровесницей Ясодхарой, и она родила сына Рахула. Хотя его отец обеспечивал Гаутаму всем, что тот желал и в чем нуждался, Гаутама оставался внутренне неудовлетворён.

Однажды, после 13 лет брака Гаутама в сопровождении колесничего Чанны выезжал за пределы дворца. Там он увидел «четыре зрелища»: старого калеку, больного человека, разлагающийся труп и отшельника. Гаутама тогда осознал суровую правду жизни — что смерть, болезнь, старение и мучение неизбежны, что бедных больше, чем богатых, и что даже удовольствия богатых в конечном счёте превращаются в прах. Это подвигло Гаутаму в возрасте 29 лет оставить свой дом, семью и имущество, чтобы стать монахом. Отказавшись от наследства, он посвятил жизнь изучению того, как преодолеть страдание. Он последовал пути йогической медитации под руководством двух брахманов-отшельников, и хотя он достиг высоких уровней сознания, он не был удовлетворён этим путём.
Легенда Будды
Он начал учиться жизни отшельника и заниматься суровым самоистязанием. Через 6 лет, на грани смерти он обнаружил, что суровые аскетические методы не приводят к большему пониманию, а просто затуманивают ум и изнуряют тело. Отбросив самоистязание и сосредоточившись на медитации, он обнаружил срединный путь избегания крайностей. Сев под смоковницей, теперь называемой деревом Бодхи, он поклялся не вставать, пока не обнаружит Истину. В возрасте 35 лет он достиг «Пробуждения» в майское полнолуние. Тогда его стали называть Гаутама Будда или просто «Будда», что означает «Пробудившийся».
Он заявил, что достиг полного Пробуждения и осознал причину человеческого страдания вместе с шагами, необходимыми для её устранения. Это осознание он сформулировал в Четырёх Благородных Истинах. Наивысшее Пробуждение, которое доступно для любого существа, называется нирвана.
Будда полагал, что мир, возможно, не готов для такого глубокого осознания, но в конце концов решил прочесть первую проповедь. Будда подчеркнул, что он не является Богом. Будда — лишь наставник для тех существ, которые решили сами пройти путь, достичь Пробуждения и познать истину и действительность, как она есть.
В ходе дальнейших 45 лет жизни он путешествовал, преподавая своё учение самым разным людям от аристократов до изгоев, в том числе сторонникам соперничающих философий и религий. Его религия была открыта для всех рас и классов и не имела никакой кастовой структуры.
В возрасте 80 он решил уйти из мира. Последними словами Будды были: «Всё составное подвержено исчезновению. Усердно старайтесь!»
Будда Гаутама был кремирован в соответствии с обрядом для Вселенского властителя. Его останки (мощи) были разделены на восемь частей и лежат в основании специально воздвигнутых ступ.

Буддистские храмы
В Индии более всего распространены Ступы.
Ступы это погребальные сооружения
Считается, что в Ступах хранятся священные реликвии Будды.
Вокруг Ступ часто существует ограда, испещренная рельефами, которые описывают жизнь Будды.
Ступа в Санчи
Пещерный монастырь Аджанта
Создание этого монастыря относят к 3-6 векам.
Состоит из 29 пещер, высеченных в скалах и соединенных широкой тропой.
Потолки пещер поддерживают резные и покрытые росписями колонны.
Известность эта пещера приобрела как раз благодаря росписям на темы буддистских  легенд.
Аджанта
Росписи в пещерах Аджанты
Пещерный храм Эллора
Состоит из индуистских и буддистских павильонов.
Всего павильонов 34 (12 - буддистские).
Создавался 6-13 веках.
Знаменит скульптурными композициями.

Эллора
Эллора
Назовите сходства и отличия:


title: Скачать презентацию или конспект Культура античного мира

extracted_text:
Художественная культура античного мира
Античная цивилизация
Этапы истории
Гомеровская Греция
Архаика
Классика
Эллинизм
Императорский Древний Рим
Крито-Микенская (Эгейская) цивилизация
Кносский дворец
Микены
Гомер «Илиада», «Одиссея»
Архаика
«Ордер»: дорический, ионический, коринфский

Изобразительное искусство
Коры

Куросы
Вазопись
ваза Франсуа
Философия
Сократ

Платон
Театр
Трагедия: Эсхил, Софокл, Еврипид

Комедия: Аристофан
Зодчество и ваяние
Храм Зевса в Олимпии

Метопы

Акрополь

Мирон

Поликлет

Скопас
Пракситель
Лисипп
Эпоха эллинизма
А.Македонский
Расцвет науки: Архимед, Эвклид
Колосс Родосский, Фаросский маяк
Алтарь Зевса в Пергаме
о.Родосс – школа ваяния: «Лаокоон», статуя Ники Самофракийской
Музыка: поэты – аэды, размер - гекзаметр
Поэзия и театр
Оды Пиндара
Амфитеатр – орхестра, хор
Представление трагедий
Римская художественная культура
Конец 1 в. до н.э.
Поэты и философы  - Вергилий, Сенека
г. Рим
Расцвет архитектуры
Форумы:
форум Романум

Форумы
Хлеба и зрелищ!
Цирк
Амфитеатр
Бои гладиаторов
Пантомимы

Колизей, амфитеатр Флавиев
Пантеон, храм всех богов
Римские портреты
Христианские храмы - базилики


title: Скачать презентацию или конспект Творчество Андрея Рублева

extracted_text:
Творчество Андрея Рублева.
Биография
Биографические сведения о Рублёве крайне скудны: скорее всего, родился он в Московском княжестве (по другим сведениям — в Новгороде) около 1340/1350 гг., воспитывался в семье потомственных иконописцев, принял монашеский постриг в Спасо-Андрониковом монастыре.

Творчество Рублёва сложилось на почве художественных традиций Московского княжества; он был хорошо знаком также с византийским и южнославянским художественным опытом.

Первое упоминание об Андрее в летописи появилось только в 1405 году, свидетельствующее о том, что Феофаном Греком, Прохором-старцем и чернецом Андреем Рублёвым был расписан Благовещенский собор в Московском кремле.
Видимо, к 1405 году Андрей основательно преуспел в своём мастерстве иконописи, если монаху поручили такую ответственную работу и к тому же с Феофаном Греком.
 Второй раз в летописи об Андрее упоминается в 1408 году, когда он делал росписи с Даниилом Чёрным в Успенском соборе во Владимире.
   В 1411 или 1425-27 он создал свой шедевр «Троицу».

Прошло всего 3 года, а у Андрея уже появились помощники и ученики. Все тянулись к нему, потому что к тому времени у Андрея уже полностью сформировался свой индивидуальный, настоящий русский стиль.
В 1425—27 Рублёв совместно с Даниилом Чёрным и другими мастерами расписал Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря и создал иконы его иконостаса.

Сохранились иконы; они выполнены в различных манерах и неравноценны по художественным качествам.
Время, когда на Руси назревали новые междоусобные войны и гармонический идеал человека, сложившийся в предшествующий период, не находил опоры в действительности, сказалось и на творчестве Рублёва. В ряде произведений Рублёву удалось создать впечатляющие образы, в них чувствуются драматические ноты, ранее ему не свойственные («Апостол Павел»).
   Колорит икон более сумрачен по сравнению с ранними произведениями; в некоторых иконах усиливается декоративное начало, в других проявляются архаические тенденции.
   Некоторые источники называют роспись Спасского собора Андроникова монастыря (весной 1428 года; сохранились лишь фрагменты орнаментов) последней работой Рублёва.

     Ему приписывается также ряд работ, принадлежность которых кисти Рублёва точно не доказана: фрески Успенского собора на «Городке» в Звенигороде (конец XIV — начало XV веков; сохранились фрагменты), иконы — «Владимирская богоматерь» (около 1409, Успенский собор, Владимир), и другие.
Творчество Рублёва является одной из вершин русской и мировой культуры. Совершенство его творений рассматривается как результат особой исихастской традиции.
   Рублёв скончался во время морового поветрия 17 октября 1428 года в Москве, в Андрониковом монастыре.
В 1947 в Андрониковом монастыре учрежден заповедник, с 1985 года — Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва. Перед главным входом в ЦМиАР находится памятник прп. Андрею Рублеву работы скульптора Олега Комова.
Также в честь Андрея Рублёва назван кратер на Меркурии.
Презентация подготовлена Горбуновой Анной,
                    11Б


title: Скачать презентацию или конспект Диего Веласкес

extracted_text:
DIEGO VELAZQUEZ (1599-1660)
Коронация
Девы Марии

«Менины.»
(Придворные
 дамы)
Конный
портрет
Филиппа IV
Принц  Фердинанд
Австрийский на охоте

Мария Тереза
Испанская
Дон Карлос
Балтазар

Принцесса
Маргарита Тэрез
Дона Антония
де Ипенаррита
и её сын Луис

Швея


title: Скачать презентацию или конспект Альфред Сислей

extracted_text:
Альфред Сислей
(1839-1899)
Импрессионизм
Мост в Вильнёв-ля-Гарен
Садовая тропинка в Лувесьенне
Снег в Лувесьенне
Сена зимой в Бугивале
Осень: Берега Сены возле Бугиваля
Наводнение в Порт-Марли
Станция в Севре
Море-сюр-Луан
Провансальская мельница в Море
Канал Луан в Море
Лесная дорога в Роше-Курто, лето
Весна
Фруктовый сад. Весна


title: Скачать презентацию или конспект Государственный Дарвиновский музей

extracted_text:
Москва
Город, в котором я живу

Наследскова Женя 1i

Презентация №3
Государственный Дарвиновский музей
Презентация №3
	Таких музеев, как Дарвиновский, не так много в мире, а в России он единственный. Основателем Государственного Дарвиновского музея и его первым директором был доктор биологических наук, профессор Александр Фёдорович Котс.
	 Александр Фёдорович видел много музеев. После знакомства с Дарвиновой залой Британского музея он решил создать в России первый в мире музей эволюции. Это было в 1907 году.

Презентация №3
Александр Фёдорович решил, что кроме чучел в музее должно быть много произведений искусства, изображающих животных.
Презентация №3
Началом будущего музея была коллекция чучел животных, которые сделал своими руками Саша Котс ещё в студенческие годы.
	 Александр Фёдорович решил, что кроме чучел в музее должно быть много произведений искусства, изображающих животных.
	Сейчас музей находится в большом красивом здании, поэтому ни за что не догадаешься, что музею больше 100 лет.
Презентация №3


title: Скачать презентацию или конспект Культура языческой Руси

extracted_text:
Культура языческой Руси
Культура –все созданное человеком на протяжении его истории
Материальная  культура
Духовная культура
Жилище
Одежда и утварь
Занятия и орудия труда
оружие
верования
фольклор
литература
живопись
Прикладное искусство
Хоромы — в старину на Руси называлось вообще более или менее обширное деревянное жилое строение, со всеми его частями («хороминами»).
изба
хата
Кремль, центральная укрепленная часть русского феодального города.
Псков
Рубаха
Сарафан
Плат
Кика
Кокошник
Лента
Височные кольца
Бусы
Ожерелье
Рубаха
Армяк
Порты
Онучи
Лапти
Колпак
Плащ-корзно
сапоги
Напишите  название деталей упряжи.
8
9
Напишите  название деталей упряжи.
кадушка
Схема печи:
1 - подпечье;
2 - корзина;
3 - печной столб;
4 - шесточница;
5 - шесток;
6 - устье печи;
7 - чело;
8 - жарток;
9 - коник;
10 - печурки;
Ухват
Ендова
Жбан
утварь
Саадак – футляр для лука
Колчан – футляр для стрел
Тороки –седельные сумки
Бармица – кольчужная накидка для защиты шеи
1) Белый. Связан с идеей Света, чистоты и священности (Белый Свет, Белый Царь – над царями царь и т.п.); в то же время – цвет Смерти, траура. 2) Красный – Огонь, (и Солнце – как небесный Огонь), кровь (жизненная Сила). 3) Зелёный – Растительность, Жизнь. 4) Чёрный – Земля. 5) Золотой – Солнце. 6) Синий – Небо, Воды. 7) Фиолетовый редко встречается в русской вышивке.
Сказ как Оленуха у
Медведя огонь украла

Боян – певец, сказитель у древних славян
Тризна – поминальный пир
Гусли –щипковый музыкальный инструмент
Контрольные вопросы
Назовите типы славянских построек
Назовите детали мужского и женского костюма
Опишите снаряжение воина
Какую роль играла вышивка в культуре славян?
Какой русский художник изобразил поминальный пир?
Назовите участников пира.


title: Скачать презентацию или конспект Пуантилизм

extracted_text:
ЧТО ТАКОЕ ПУАНТИЛИЗМ?
Пуантилизм-это направление в живописи неоимпрессионизма, возникшее во Франции около 1885 года, в основе которого лежит манера письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. Характеризуется отказом от физического смешения красок ради оптического эффекта.
Это течение организовала небольшая группа художников во главе с Ж.Сера  (П.Синьяк, А.-Э.Кросс, Л.Писсаро и др.),  который был главным теоретиком, вдохновителем и самоотверженным практиком этого движения.
На чем основывался пуантилизм?
    Опираясь на психофизиологию восприятия цвета, научные теории цвета, опыты в сфере оптики, Сера предложил и реализовал на практике почти механический способ разложения сложных цветовых тонов на элементарные составляющие («научно» выверенные локальные цвета).
В старое время этот прием применяли только мастера мозаики как декоративный прием, достигая таким образом той воздушной вибрации, которая нужна для рассмотрения издали.
Если отойти от картины пуантилиста на известное расстояние, то глаз зрителя воспринимает не отдельные красочные точки, а воздушные, прозрачные, как бы пронизанные светом вибрирующие тона.
Ж.Сёра
В 1883 году Сёра создает свою первую выдающуюся работу — огромный живописный холст «Купание в Аньере».

Летом 1884 года Сёра начал работу над своей самой знаменитой работой — «Островом Ла Гранде Жатта».
Поль Синьяк
Творческая манера сформировалась в основном под влиянием творчества импрессионистов, в особенности .После знакомства с Ж.Сёра с увлечением изучает научные работы Э.Шеврейля, Г.Л.Ф.Гельмгольца и др., посвященные закономерностям взаимоотношений света и цвета.
Принимая в целом манеру Ж.Сёра, П.Синьяк тем не менее приспосабливает ее к своему видению мира, отказываясь от космического восприятия окружающей природы.
"Красный буй". 1895 г.
 Холст, масло. 81х65 см.
 Музей д'Орсэ, Париж.
"Сен-Тропез". 1899 г.
 Музей Аннонсиад, Сен-Тропе.
"Папский дворец в Авиньоне". 1900 г.
 Холст, масло. 73,5х92,5 см. Музей д'Орсэ, Париж.

Поль Синьяк
 "Завтрак (Столовая)". 1886-1887 гг.
Поль Синьяк
 "Портрет Феликса Фенеона на эмалевом фоне,
ритмизованном размерами и углами, тонами и красками". 1890 г.
В зависимости от стиля мастера, пуантилистические картины могут быть до фанатизма детальными или небрежно-расплывчатыми.
Пуантилизм в чем-то перекликается с техникой мозаики, орнамента, декоративной вышивки и ткачества.
Современный пуантилизм дополняет и развивает классический романтизм, абстракционизм и прочие направления изобразительного искусства.
Современный пуантилизмТочечное творчество Бенджамина Лаадинга (Benjamin Laading)
В творчестве Бенджамина нет ни пейзажей, ни портретов из разноцветных точек, - он предпочитает рисовать буквы.

Издалека рисунки, созданные Бенджамином, могут напоминать тэги, которыми, как правило, украшены бетонные заборы и гаражи во дворах, а также стены многоэтажек, остановки и бигборды. Но эти тэги рисуют дилетанты краской из баллончиков, и ничего оригинального в них, как правило, нет. Письмена же Бенджамина Лаадинга заставляют восхищаться терпением и усидчивостью автора, его целеустремленностью и силой воли.
Точка за точкой, где поменьше, где побольше, автор покрывает холст, либо же другую плоскость, отведенную для творчества .
Масштабные точечные картины автора очень часто выставляются в галереях музеев современного искусства по всему миру.