title: Скачать презентацию или конспект Художественная культура

extracted_text:
История
России
XIX век
Художественная
культура
План урока.
1.Особенности развития.
2.Русская литература.
3.Театр.
4.Музыка.
5.Живопись.
6.Архитектура.
Задание на урок.
Заполните таблицу:
«Художественная культура России в 1-й пол.19 века.»
В 19 в.возрос интерес к литературе и искусст-вуЧитатели стали ин-тересоваться философ-ской литературой,  тра гедией и оперой.
Характерной чертой ку-льтурного развития стала быстрая смена стилей и направлений.
На культурный процесс оказывали влияние ис тория,философия и др. науки.Господствующим направлением стал классицизм.
1.Особенности развития.
Н.М.Карамзин
Классицизм предполагал подражание античным образцам.На смену классицизму пришел синтементализм,кото-рый был обращен не к разуму, а к чувствам людей.Его основы за-ложил Н.Карамзин.
В период борьбы с Напо-леоном Появился  ро-мантизм формировав-ший некий идеальный мир и идеальных геро-ев.В 20-е годы его сме-нил реализм.
В эти годы русская литература вступила п эпоху «зо-лотого века».
Широкое распространение получило совмещение тру да литератора и историка.Наиболее ярко это проя-вилось в творчестве Н.М.Карамзина.В «Марфе По саднице» он сравнивает республиканское и само-державное правление,отдавая предпочтение после-днему.
2.Русская литература.
Путешествие
Н.М.Кармзина
в Европу.
С этих позиций написана и его «История го-сударства российского».В «Письмах русско го путешественника» он подчеркивает пре-восходство Европы в социально-экономи-ческом развитии,но полагает,что преиму-щества России в ее патриархальности и мо-нархизме.
2.Русская литература.
Первое издание
«Писем русского
путешественника»
(1797 г.)
Романтизм в русской ку-льтуре был связан с де-ятельностью В.Жуков-ского,К.Рылеева,А.Бестужева-Марлинского и др.В раннем творчест-ве А.Пушкина и М.Лер монтова, тоже  прояви-лись романтические на чала.Но в отличие от В. Жуковского их герои занимают активную по зицию в борьбе за идеа-лы свободы и роман-тизма.
2.Русская литература.
Рейтнер.
Портрет
В.А.Жуковского
у окна.
В к. 20-х гг.наметился переход к новому на правлению- реализ-му. Он проявился уже в трудах «позд- него» Пушкина-«Бо рисе Годунове»,«Ка питанской дочке», «Дубровский»,«Мед ный всадник», и в романе М.Лермон-това «Герой нашего времени».
2.Русская литература.
О.Кипренский
Портрет
А.С.Пушкина
Основоположником кри-тического реализма стал Н.В.Гоголь,создавший наиболее яркие произве-дения этого жанра-«Ши-нель», «Мертвые души».
В Пьесах А.Н.Островского обличались ханжество и самодурство растущего купечества.
В творчестве И.С.Турге-нева нашла отражение тема тяжелого положе-ния крепостных кресть-ян.
2.Русская литература.
Н.В.Гоголь
В Русском театре класси-цизм постепенно сме-нился романтизмом, акцент стал делаться на внутренние пережи-вания героев.В этот период появились блес тящие актеры-П.Моча лов М.Щепкин.Они подчинили весь теат-ральный процесс дос-тижению одной идеи.
Особо популярны в это время были пьесы Гри боедова,Гоголя,Островского.
3.Театр.
М.С.Щепкин
Музыка в этот период ис-пытала влияние вой-ны 1812 г.Если прежде преобладала бытовая опера,то теперь нача-лось обращение к геро-ическим сюжетам.
В 1815 г.К.Кавос написал оперу «Иван Сусанин»
Фольклорные мотивы на шли отражение в твор-честве известных авто-ров романсов А.Алябье ва,А.Варламова,А.Гурилева.
4.Музыка.
А.А.Алябьев
Вершиной русского му-зыкального искусства 1-й пол.19 века стало творчество М.Глин-ки,создавшего основы национальной музы-кальной школы.
Он считал,что музыку со здает народ, а компо-зитор-ее аранжирует.
Вершиной творчества М. Глинки стала опера «Жизнь за царя»,в ко-торой он прославил подвиг И.Сусанина.
4.Музыка.
М.И.Глинка
В живописи происходит отказ от библейских сюжетов классицизма и рост интереса к личности простых людей.
Крупнейшим русским классицистом  стал К.Брюл-лов.Он вывел в качестве героев простой народ.В «Последнем дне Помпеи» художник передал вели-чие и достоинство простого человека в условиях катастрофы.
5.Живопись.
К.Брюллов.
Последний день
Помпеи.
Особое место в истории русской живописи занимает А.Иванов- «портретист Христа».Над  главным тво рением жизни,«Явлением Христа народу»,он рабо-тал 20 лет.Основная идея картины-уверенность в необходимости нравственного обновления людей.
Художник скурпулезно работал над каждой фигурой, поэтому картина получилась живой,с огромным воздействием на зрителя.
5.Живопись.
А.А.Иванов
Явление  Христа
народу.
Основоположником критического реали-зма в живописи стал П.Федоров,поднимавший в своих карти-нах социальные про-блемы.В его«Свежем кавалере»,чувствуется драматизм ситуа-ции,критическое от-ношение автора к действительности и изображаемому ге-рою.
5.Живопись.
П.А.Федоров.
Свежий кавалер.
В архитектуре класси-цизм задержался боль-ше всего.В 1-й трети 19 в. он трансформи-ровался в «ампир»,со-четавший строгость линий и богатство ук-рашений.
После войны 1812 г.Моск ва и Петербург подвер глись детальной пере-стройке.В петербурге сформировались Дво-рцовая и Сенатская площади,в Москве-Те-атральная.
6.Архитектура.
А.Д.Захаров.
Адмиралтейство
Наиболее значительный вклад в архитектуру внесли А.Захаров(Адмиралтейство),А.Во-ронихин(Казанский собор,Спб,ансамбли Павловска и Петергофа),К.Росси(Русский музей.Спб,Дворцовая площадь и Генштаб, ансамбль Мариинского театра).
6.Архитектура.
К.Росси
Арка здания
Генерального
штаба.
В Москве в стиле ампир выполнены работы О. Бове(реконструированная красная площадь, Большой театр,)Д.Жи-лярди(здание Московс-кого университета).
В 30-е г.К.Тон в «русско-византийском» стиле начинает возводить Храм Христа Спасите-ля построенный на на-родные деньги,Боль-шой Кремлевский дво-рец, и Оружейная палата.
6.Архитектура.
О.Бове
Большой театр.


title: Скачать презентацию или конспект Брюллов Карл Павлович

extracted_text:
Карл Павлович Брюлловбиография
Выполнила: Бабаева Е.В.
241д группа

Брюллов Карл Павлович (Briullov Karl) (1799—1852), русский художник. Родился Брюллов в обрусевшей немецкой семье скульптора-резчика и живописца миниатюр в Петербурге 12 (23) декабря 1799. В 1809–1821 годах учился в Академии художеств, в частности у живописца исторического жанра Андрея Ивановича Иванова. В 1821 году Карл Брюллов был удостоен золотой медали Академии за картину: "Явление Аврааму трех ангелов у дуба Маврийского" и права продолжения обучения живописи в Италии за казенный счет. В 1823–1835 годах Брюллов работал в Италии, испытав глубокое воздействие античного, равно как и итальянского ренессансно-барочного искусства. Итальянские картины Брюллова проникнуты чувственной эротичностью ("Итальянский полдень", 1827, Русский музей, Санкт-Петербург; "Вирсавия", 1832, Третьяковская галерея); в этот период окончательно формируется и его дар рисовальщика.

Брюллов выступает и как мастер светского портрета, превращая свои образы в миры сияющей, «райской» красоты ("Всадница" или конный портрет Дж. и А.Паччини, 1832, Третьяковская галерея). Стремясь к большим историческим темам, в 1830 году, побывав на месте раскопок древнеримского города, разрушенного извержением Везувия, Брюллов начинает работу над картиной "Последний день Помпеи". Многофигурное трагическое полотно становится в ряд характерных для романтизма «картин-катастроф».

Картина "Последний день Помпеи" Брюллова (завершенная в 1833 и хранящаяся в Русском музее) производит сенсацию как в России (где о ней восторженно пишут А.С. Пушкин, Н.В. Гоголь, А.И. Герцен и другие писатели), так и за рубежом, где это произведение живописца приветствуют как первый большой международный успех русской живописной школы. На родину в 1835 художник возвращается уже как живой классик. Посетив по пути Грецию и Турцию, Брюллов создает целый ряд поэтических образов Восточного Средиземноморья.

Обратившись по предложению императора Николая I к русской истории, Брюллов пишет "Осаду Пскова Стефаном Баторием" (1836–1843, Третьяковская галерея), не сумев, однако же, добиться (несмотря на ряд ярких живописных находок в эскизах) эпической цельности своего итальянского шедевра.
По возвращении в Россию важную сферу творчества Брюллова стали составлять монументально-оформительские проекты, где ему удалось органически сочетать таланты декоратора и драматурга (эскизы росписей Пулковской обсерватории, 1839–1845; этюды и наброски ангелов и святых для Исаакиевского собора.
Нарцисс смотрящий в воду 1819г.

Вечерня 1825г.

Итальянский полдень
Девушка, собирающая виноград
1827 год
Итальянское утро 1827г.

Вирсавия

Российская Императтрица
 Александра Федоровна
1832 год.
Всадница 1832г.

1833 год
Всадники
Последний день Помпеи
Гибель Инессы де Кастро 1834г.

Портрет графа Алексея Константиновича Толстого 1836г.

Портрет графини Юлии Самойловой с приемной дочерью Паччини 1842г.

Прогулка 1849 г.


title: Скачать презентацию или конспект Павлово-Посадский платок

extracted_text:
Павлово-Посадскийплаток
Павловский Посад — город в Московской области, центр Павлово-Посадского района. Расположен при слиянии рек Вохны и Клязьмы в 68 км к востоку от Москвы. Впервые упоминается в 1328 году как село Павлово или Вохна в духовной грамоте Ивана Калиты. Был вотчиной князя Дмитрия Донского, который побывал здесь после Куликовской битвы. Город Павловский Посад был учреждён решением императора Николая I 2 июня 1844 год на месте сёл Павлово (оно же Вохна), давшего название городу,
Район Павловского Посада (территория бывшего Богородского уезда) — один из старейших российских текстильных центров. В XVIII — первой половине XIX вв. богородские платки и сарафанные ткани отличались особой красотой вытканного золотной
Павлово-посадские набивные платки́ — шерстяные и полушерстяные платки, украшенные традиционным красочным набивным орнаментом, возникшим в подмосковном городе Павловский Посад в 1860-1880-х гг.
Подмосковная павлово посадская шаль давно стала одним из символов русской традиционной культуры.
Впервые о Павлово-посадской фабрике по изготовлению платков с авторским печатным рисунком упоминалось в 1795 году. Как и многие подобные производства, это было основано зажиточным крестьянином - Иваном Лабзиным. В 50-х годах XIX века промысел по изготовлению платочных изделий развернулся в «Торговый дом Яков Лабзин и Василий Грязнов», производящий набивные шали и платки.
Многокрасочные платки прославили Павловский Посад на весь мир. Роскошная роза, переливающаяся всевозможными цветами радуги, стала символом павлово-посадского платка. Обычный рисунок павлово-посадского платка - от крупного по краям к мелкому в центре. По углам - крупные, броские цветы, к центру рисунок уменьшается, и середина заполнена исчезающее мелкими элементами (тем не менее, даже самые мелкие части орнамента тщательно прорисованы).
Число тонов в рисунке от 10 до 18, может доходить до 30. Не удивительно, что павлово-посадские платки отличаются удивительнейшей красочностью. Компоновка узоров овалами, звездами, «медальонами», фигурами из цветочных гирлянд или орнаментальных полос добавляют рисунку оригинальность. Такое великолепие павлово-посадского платка было основано на искусстве резчиков набойных досок (с них на ткани печатался рисунок)
Издавна знаменитый рисунок павлово-посадских платков - это цветочные букеты и гирлянды. У индийских кашемировых шалей, приобретших популярность в Европе во времена Наполеона, мастера Павловского Посада позаимствовали орнамент «турецкие огурцы». Излюбленные цвета фона павлово-посадских платков - белый, черный, красный, темно-синий и вишневый (цвета, традиционно ассоциирующиеся с роскошью).
После 1917 года искусство изготовления набивных шерстяных платков с великолепным узором угасло. Видимо, советская власть считала, что Россия вполне может обойтись и без роскошных павлово-посадских платков, зато остро нуждается в хлопчатобумажных тканях с набивным и печатным узором. Но после второй мировой войны в Павловском Посаде вновь начали изготавливать знаменитые многоцветные платки, применяя ручную набойку.
В конце 50-х годов прошлого столетия появились современные печатные машины, техника фотопечати, и с тех пор в Павловском Посаде изготавливается совсем немного платков ручной набойки. Но даже тиражированные платки, изготовленные с помощью современных методов печати, сохраняют традиционный павлово-посадский колорит: роскошь расцветки и точность рисунка.


title: Скачать презентацию или конспект Образ художественной культуры средневековой Западной Европы Готика

extracted_text:
Образ художественнойкультуры средневековой Западной Европы
ГОТИКА

Готический собор поражает своими размерами, но при этом кажется легким.
Здесь время- зодчий, а народ- каменщик.В.Гюго «Собор Парижской богоматери»
Готический стиль получил свое название от имени германских племен готов, которые считались его создателями. Готика зародилась во владениях французских королей и распространилась в других странах-Испании, Англии, Германии, Чехии.
СОБОР
УСТРЕМЛЕННОСТЬ ВВЕРХ,
ВЗЛЕТ СТРЕЛЬЧАТЫХ АРОК,
КРУЖЕВО БАШЕН,
БОГАТАЯ РЕЗЬБА,
КАМЕННЫЕ СКЛАДКИ,
МНОЖЕСТВО СКУЛЬПТУР
Схема одного из готических соборов
Обратить внимание, как дробятся аркады- от центра к краю, как мощная центральная арка превращается в тончайший внешний ажур.
В готике именно система наружных арок распределяет и удерживает вес центрального свода.(Это высочайшее достижение инженерной мысли).
Ратуша
Вырезаем- фантазируем
Тесно прижатые друг к другу дома с высокими двускатными крышами росли вверх, образуя сплошные стены узких кривых улочек. В тесноте города люди стремились избежать однообразия, каждый стремился построить дом по –своему. Самые красивые и богатые постройки выходили на центральную площадь, куда стекались и все улочки.
ФАХВЕРК
Задания для упражнений
Сочиняем - рисуем
Женский художественный образ
Мужской художественный образ


title: Скачать презентацию или конспект Художественные промыслы России

extracted_text:
Художественные промыслы России
Художественные изделия из металла мастеров Великого Устюга (серебро с чернью).
pptcloud.ru
Народные промыслы – одна из форм народного художественного творчества, производство фольклорных художественных изделий. Народные промыслы восходят к древности, к домашним промыслам и деревенскому ремеслу.
   Народные промыслы занимают достойное место в декоративно-прикладном искусстве Великого Устюга. Народные промыслы бережно сохраняют и совершенствуют традиционные формы и приемы, относящиеся к глубинным пластам народной художественной культуры, отличающиеся яркой самобытностью.
        Традиционные виды народного декоративного искусства продолжают жить и сегодня, становятся достоянием массового потребителя, органически включаются в обстановку современного жилища, украшают быт наших людей, благодаря существованию такого вида искусства как народные промыслы. Великий Устюг – город в котором развиты народные промыслы – береста, валенки, лапти, лен, резьба по дереву, серебро, пиво и квас. Искусные устюжские мастера бережно сохраняющие, развивающие и обогащающие древние самобытные ремесла и народные промыслы, возникшие на севере России, умеют создавать настоящие произведения искусства, которые, как сувениры, можно приобрести в Великом Устюге.

Серебро – химический элемент периодической системы Д.И.Менделеева, имеющий атомный номер 47 – обозначается символом Ag (лат. Argentum).
Серебро – это благородный металл, который обладает антибактериальными и целебными свойствами. Это металл богатый интересной историей, легендами, мифами и загадками... В природе серебро встречаются в самородной форме, известны факты нахождения серебряных самородков весом до 20 т.
Серебро – драгоценный металл белого цвета, широко использующийся в ювелирном деле, тягучий, пластичный и ковкий. Изделия из серебра – это высокохудожественные народные промыслы. Серебро – столовое серебро, украшения из серебра, изделия из серебра религиозного назначения, ювелирное серебро, различные изделия из серебра – эти образцы уникального народного творчества мастеров Великого Устюга, которые наши туристы могут приобрести, побывав на отдыхе на родине Деда Мороза.

Столовое серебро– серебряные ложки, вилки и другие серебряные столовые приборы, чайники, вазы, столовые сервизы, наборы посуды;

Украшения из серебра– медальоны, запонки, украшения для галстука и платка;
Изделия из серебра религиозного значения – иконы, кресты, подсвечники, подвески;
Ювелирное серебро– кольца, серьги, броши, браслеты, колье;
Различные изделия из серебра– фляжки, брелки, зеркала, расчески, подковы, портсигары.
В Великом Устюге с 1682 г. талантливые мастера чернят серебро способами, отличными от других художественных центров. В их работах особое значение обрела сюжетная гравюра, очень насыщенная, значительно более густая по цвету, нежели московская и петербургская. Произведения из серебра, созданные нашими мастерами, неоднократно были представлены на всероссийских и международных выставках и, как правило, удостаивались высших наград.
Художественные промыслы России
Художественные изделия из бересты и дерева мастеров Великого Устюга.
Береста  (т.с. Даля) – верхний, светлый, ремковый слой березовой коры.
Береза – стройное белоствольное светлое дерево, дающее сквозистую тень, украшающее в любое время года всякий сельский вид, пользуется особой любовью в России. С давних лет берёза была образом России. Простая и трогательная красота берёзы сообщает ей высокую эстетическую ценность.

Изделия из бересты.
Изделия из бересты, как народные промыслы – шкатулки, туеса, лукошки, короба, сувенирные игрушки, украшения, бусы, расчески, подносы, картины, панно – великолепные произведения искусства из Великого Устюга, выполненные в стиле и традициях народного художественного промысла.

История художественного промысла роспись по бересте.
    История художественного промысла Великого Устюга роспись и резьба по бересте начинается в XVIII веке в Шемогодской волости Великоустюжского уезда. В основу искусства, получившего название «шемогодская береста», лег мотив вьющегося побега со спиральными завитками и круглыми розетками с мелкой прорезью. Такие узоры украшают поверхность туесов, коробочек, шкатулок, декоративных тарелок и других изделий. Под ажурную прорезь подкладывается фольга, цветная бумага, ткань, или фон красится в контрастный цвет. Используя природную красоту материала, устюжские резчики создают настоящие произведения искусства.

Плетение из бересты.
	Плетение из бересты – наиболее древний способ обработки бересты. Прежде чем приступить к плетению, ленту бересты очищают от тонкой белесой «бахромы», разделяют послойно до необходимой толщины, а затем нарезают полоски нужной ширины. Чтобы береста была более гибкой, особенно при плетении мелких изделий, ее распаривают в горячей воде и сразу же приступают к работе. Распаренная, горячая береста не трескается и принимает любую форму. Если плетение ведется непропаренными полосками, перед работой их надо слегка смазать подсолнечным маслом.

					            Лапти.
	Лапти – низкая обувь, распространённая на Руси в старину, но, тем не менее, бывшая в широком употреблении в сельской местности России до 1930-х, сплетённая из древесного лыка (липовые, вязовые и другие) или бересты. Лапоть привязывался к ноге шнурками, скрученными из того же лыка, из которого изготавливались и сами лапти. В русском фольклоре и культуре лаптям посвящены рассказы, песни, поговорки.

Резьба по дереву
Истоки резьбы по дереву уходят в далекое прошлое. Если судить по предметам, найденным археологами, резьба по дереву на Руси насчитывает несколько десятков тысяч лет. Несомненно, резьба по дереву, которая требует определенных художественных способностей, какого-то опыта воплощения замысла и профессионального владения инструментом, была основным и одним из первых видов художественно-прикладных ремесел. В Древней Руси резьба по дереву, в основном хоть и культовая, была широко распространенной и весьма искусной.
Виды резьбы по дереву – условно можно выделить три основных типа: сквозная резьба (сюда относится пропильная и прорезная резьба), глухая резьба (все подвиды рельефной и плосковыемчатой резьбы), скульптурная резьба, домовая резьба (является отдельным направлением, поскольку может сочетать в себе все три вышеперечисленных типа).

Актуальность резьбы по дереву очень сильно выросла в последнее время и все настойчивей и уверенней входит в нашу жизнь и быт. Никакие искусственные материалы не заменят красоту и теплоту натурального дерева. Попав в руки истинного мастера, дерево приобретает вторую жизнь. Обладание неисчерпаемой фантазией, отличным знанием материала, чувством прекрасного позволяет мастеру в каждой работерезьбы по дереву создавать подлинные произведения искусства – разделочные доски, шахматы, картины, скульптуры, деревянные игрушки, посуда и многие другие вещи.
Художественные промыслы России
Художественные изделия из металла мастеров села Кубачи Дагестана

Кубачинский художественный комбинат объединяет лучших ювелиров Дагестана, достойно представляющих вековые традиции народного искусства, выпускающих широкий ассортимент высокохудожественных изделий из серебра и золота, развивающий различные виды техники обработки металла: чеканку, гравировку, чернение, перегородчатую эмаль, филигрань, инкрустации слоновой костью. У комбината имеется мощный творческий потенциал. На предприятии работают лауреаты Государственной премии России им. И. Репина, заслуженные художники России, члены Союза художников России и т.д. Наша компания фокусируется на представлении на российском рынке качественных ювелирных изделий уникального «кубачинского» стиля из серебра и золота со вставками из драгоценных и полудрагоценных камней. Причина: данные изделия обладают непревзойденным дизайном и уникальным, неповторимым «кубачинским» стилем.

Основные типологические принципы кубачинских узоров сложились на рубеже XVII – XVIII веков. Поэтому в орнаментальной культуре кубачинского ювелирного искусства как в зеркале отразились все этапы истории развития художественной, материальной и духовной культуры этого народа. Кубачинский орнамент богат и разнообразен. Он позволяет мастерам не только создавать и сохранять яркую индивидуальность своего творческого подчерка, но и воплощать каждый раз совершенно новое, оригинальное художественное решение. Канонический набор изображений в виде стилизованных листьев, бутонов, побегов и гибких ветвей переплетаясь в соответствии с законами «кубачинской гармонии» выстраивают оригинальные ритмические группы, которые соединяются в единый композиционный монолит – так постепенно возникает «музыка» кубачинского узора. Поэтому каждое произведение – воплощенная в серебре мечта о вечной красоте мира, застывшая в «многозначительной» вязи орнаментов. Сочетание горного серебра, солнечного золота и небесной лазури как бы застыло в каждом изделии. Кинжалы в серебряной с позолотой оправе, сабли, декорированные эмалью, чернью и филигранью являются показателем высочайшего мастерства и качества.

Сочетание различных технологий – филигрань, чернь, гравировка, чеканка, эмаль, инкрустация слоновой костью – все это является отличительной чертой кубачинского стиля. Постоянным спросом пользуются изысканные женские ювелирные украшения: серебряные браслеты, кольца, цепи, серьги. Неподражаемы и уникальные чайные и кофейные сервизы, коньячные наборы, бокалы, рюмки, подстаканники, чайные и кофейные пары. В основе кубачинского орнамента – растительные мотивы, и это не удивительно: ведь творческое вдохновение художники черпают из природы, окружающей их с детства. Каждое изделие кубачинского мастера несет в себе самобытность и творческую индивидуальность автора. Такие произведения хранятся веками.
Изделия народов Севера
Традиционно клык и коготь камчатского медведя считаются у коренных народов амулетами, дающими их обладателям силу и  выносливость издревле  почитаемого зверя.По режущим свойствам качественная дамасская сталь, состоящая из нескольких слоев углеродистой стали, превосходит сталь других марок в несколько раз и, при этом, отлично держит заточку. Подвержена коррозии, однако, именно окисление позволяет проявляться на клинке уникальному узору. После работы ножом клинок необходимо насухо  вытереть, смазать нейтральным маслом либо жиром и убрать. Если вдруг на стали появились пятна -  удалить их очень мелкой наждачной бумагой с маслом, или керосином.
Нож "Клык"*. Клык медведя. Дамасская сталь. Чехол: цевка, выжигание.
Нож "Коготь"*. Коготь медведя. Дамасская сталь.Чехол: цевка, выжигание.
Нож "Каменный век"*. Клык медведя, резьба барельефом.
Нож "Морской"* на подставке из обсидиана и камчатских самоцветов. Морское дерево, рог лося. Дамасская стальРазмер:  23х7х11 см.
Нож "Рог"*. Рог снежного барана. Дамасская сталь.
Гжельская роспись
Гжель — это имя одного из русских селений, которое стало символом русского народного промысла, мастерства. Это место, где русские мастера издавна создавали высокохудожественные фарфоровые изделия, выполненные в свойственной только им — гжельской — манере. Гжельские изделия выполнены в технике подглазурной кобальтовой росписи. На белоснежных фарфоровых и майоликовых блюдах вы увидите диковинных птиц цвета яркого неба, животных, множество прекрасных растительных орнаментов, а также главный излюбленный узор — гжельскую розу.

Какова же история гжели и гжельской розы? Само гжельское гончарное ремесло существовало еще в XIV веке. Гжельские мастера издавна славились своим мастерством, своими гончарными изделиями, а глина, которую они использовали, — своими высокими качествами. С середины XVII века гжельские мастера занимались выпуском майоликовой посуды, а когда в середине XVII века русским ученым Дмитрием Ивановичем Виноградовым был открыт секрет твердого фарфора, мастера постепенно стали заготавливать и фарфоровые изделия. Расписывать посуду гжельские мастера тоже начали давно. Изначально это были травянистые узоры, букеты, необычные птицы, целые сюжетные сцены. При этом Гжель была разноцветной. Сегодня же в росписи Гжель используются лишь два основных цвета — белый и синий. Некоторые говорят, что такие цвета были выбраны специально, по цвету ясного неба в России, но думается, что в этом красивом суждении есть только доля правды. Известно, что изначально для росписи использовались яркие зеленые, желтые, красные цвета. Гжель не была предметом роскоши и предназначалась для обычного люда. Расписанная яркими красками посуда украшала дома крестьян и широко использовалась в быту. Но в начале XX века яркие затейливые цветы на блюдах не соответствовали цветовой гамме и геометрии революционных звезд и стягов. Так разноцветные старинные растительные орнаменты и букетики сменила гжельская роза цвета неба и полевых васильков.


title: Скачать презентацию или конспект История архитектуры

extracted_text:
История архитектуры
Античное искусство                            (до н.э. – IV в. н.э.)
Романский стиль                                   (X – XIII в. в.)
Готический стиль                                      ( середина   XII века)
Эпоха возрождения                                ( XIV – XVI в. в.)
Барокко                                                       ( конец XVI – середина XVIII в.в. )
       Рококо                                                        ( вторая четверть – середина XVIII в
Классицизм ( XVII – XIX в.в.)
Ампир – XIX век
Модерн                                                       ( конец XIX -  начало XX  века)
Типовая архитектура -  XX век


title: Скачать презентацию или конспект Парижский Лувр

extracted_text:
Парижский Лувр
Знаменитый художественный музей Лувр находится на правом берегу реки Сены в центре столицы на  улице Риволе, в 1 округе на территории площадью 160106кв.м. Ежегодно музей принимает более 8млн. человек, что связано с огромным количеством экспонатов разных эпох (с античности до 19в), культур, цивилизаций (древнего Востока, Египта, Греции, Этрурии, Рима).
Экспозиция Лувра
Настоящей сокровищницей, где в бесчисленных галереях хранятся тысячи бесценных шедевров, является парижский Лувр. Произведений искусств так много, что целого дня не хватит на осмотр всех достопримечательностей. Богатейшие коллекции Лувра, включающие в себя шедевры мирового искусства разных эпох, познакомят посетителей с выдающимися творениями многих цивилизаций и культур.
Пирамида Лувра
Первое, что привлечет внимание посетителей – это пирамида, которая служит входом в Лувр. Построенная в восьмидесятых годах прошлого столетия архитектором Йо Минг Пеем, она стала своеобразной достопримечательностью и визитной карточкой Лувра, ничуть не испортив внешний облик старинного королевского замка. Пирамида Лувра, прототипом которой послужила пирамида Хеопса, состоит из стеклянных сегментов и обеспечивает освещением подземный вестибюль, где расположены кассы, и вход в музей.
Венера Милосская
Все экспонаты музея весьма ценны, но некоторые из них достойны особого внимания. Одним из самых известных экспонатов является статуя Венеры Милосской, которая экспонируется на первом этаже Лувра, в специально отведенной для нее галерее. Величавая древнегреческая богиня красоты и любви, воплощенная в белом мраморе, предположительно была создана в середине  II века до нашей эры. Автора установить не удалось, считается, что им был Александрос Антиохийский. Венера была найдена на острове Милос в 1820 году. Французский мореплаватель Дюмон – Дюрвиль случайно увидел статую у крестьянина и приобрел ее. Руки богиня потеряла в ходе потасовки между турками, которые тоже стремились заполучить Венеру, и французами, членами команды Дюмона — Дюрвиля. Несмотря на потерю конечностей, статуя была доставлена в Париж и выставлена в Лувре.
Ника Самофракийская
На повороте лестницы Дару, на втором этаже Лувра, возвышается на постаменте величественная Ника Самофракийская (или Виктория, как ее еще называют), богиня победы, высеченная из паросского мрамора. Статуя была создана во II веке до нашей эры на острове Родос, авторство не установлено. Обнаружил крылатую богиню французский археолог Шарль Шампузо на острове Самофракия в 1863 году. Находку сразу же доставили в Париж и разместили в Лувре. Особенностью Ники является отсутствие рук и головы, несмотря на это гармоничность и совершенство ее форм впечатляют и вызывают восхищение. Правое крыло экспоната выполнено из гипса и является точной копией оригинального левого. Некоторые фрагменты отсутствующих частей были найдены позднее, в 1950 была найдена кисть руки богини, которая так же находится в Лувре.
Мона Лиза
Самым знаменитым экспонатом Лувра можно назвать портрет Моны Лизы кисти великого Леонардо да Винчи. Хранится шедевр в специально отведенном зале за пуленепробиваемым стеклом под присмотром охранников. Полотно всегда вызывает пристальный интерес, возле картины собираются большие группы посетителей, которые пытаются разгадать все секреты Моны Лизы. Картина была написана в 1503 – 1519 годах, изображенная девушка – предположительно Лиза Герардини дель Джокондо (отсюда второе название картины – Джоконда). Споры о том, кто же на самом деле изображен на портрете, ведутся и сейчас. Существует распространенная версия, что Мона Лиза – это автопортрет самого да Винчи. В Лувре полотно находится с начала XIX века. В 1911 году картина была похищена сотрудником Лувра, итальянцем Винченцо Перуджей и вывезена в Италию, где ее и обнаружили некоторое время спустя. В 1914 году картина снова вернулась в Лувр. Благодаря похищению «Джоконда» получила мировую известность. Дважды картина подвергалась нападениям, получив повреждения, после чего ее было решено укрыть за прочным стеклом.
Остатки старого дворца
На цокольном этаже можно ознакомиться с остатками средневекового Лувра, заложенного королем Филиппом – Августом в 1190 году. В восьмидесятых годах прошлого столетия в ходе раскопок, проводимых под Лувром, были обнаружены фрагменты старинной крепости, которые сейчас доступны для посетителей.
Апартаменты Наполеона III
На втором этаже музея расположены апартаменты французского императора Наполеона III. Атмосфера, царящая в этом отделе Лувра, переносит посетителей в середину XIX века, роскошные убранства точно передают дух того времени. Хоть помещения и называются апартаментами, последний император здесь никогда не жил, вместо личных покоев в залах размещалось одно из министерств, проводились деловые встречи и торжественные приемы.
Всего в Лувре хранится около 300 000 произведений, собранных со всего мира. На всеобщее обозрение выставлено порядка 35 000 экспонатов. Для того чтобы познакомиться со всеми коллекциями, которыми славится Лувр, стоит лично посетить этот знаменитейший музей мира.
Таким образом, с конца осени 1793 года Лувр притягивает к себе туристов со всего мира не только внешним архитектурным изяществом, картинами известных художников (более 6000), скульптурами, но и памятниками древних цивилизаций, культурой ислама, предметами искусства XIII-XIX веков (драгоценности, мебель, статуэтки, гобелены), графическими шедеврами (более 130000).

Вопросы:
Где находится Лувр?
Сколько экспонатов хранится в Лувре?
Назовите самый известный экспонат Лувра.


title: Скачать презентацию или конспект Памятники Воинам-интернационалистам

extracted_text:
Памятники Воинам-интернационалистам
    г. Балашов
г. Саратов
г. Балаково
г. Ельце
г. Алма-Ата
г. Калининград
г. Калуга
г. Ливны
г. Джанкой
г. Красноярск
г. Сыктывкар
Люберцы
г. Ново-Вартовск
г. Набережные Челны
г. Псков
г. Тула
г. Бобруйск (Беларусь)


title: Скачать презентацию или конспект Памятники великим полководцам в Петербурге

extracted_text:
Памятникивеликим полководцамв Петербурге
 Работа ученика 9а класса
средней школы N304
Малыева Ягуба
2009 год
Памятники Михаилу Кутузову и Барклаю де Толли
В 1837 г.  перед Казанским собором по указу Императора Александра I были установлены памятники великим полководцам Михаилу Илларионовичу Кутузову и Михаилу Богдановичу Барклаю-де-Толли, арх.  Б.Орловский.
   Образ Барклая-де-Толли напоминает о первом этапе войны с Наполеоном, когда русские войска под командованием этого полководца  вынуждены были отступать. Ради спасения русской армии. Фигура Барклая-де-Толли статична, он держит маршальский жезл в опущенной левой руке, а задумчивый и грустный взгляд устремлен вдаль.
    В правой руке  М.И. Кутузова шпага, а в левой - поднятый фельдмаршальский жезл. Великий фельдмаршал изображен победителем войск Наполеона, о чем свидетельствуют поверженные французские знамена у его ног. Его фигура символизирует второй этап войны, когда во главе с Кутузовым русская армия разгромила войска Наполеона.
13 июня 1813 года состоялись похороны Кутузова в Казанском соборе Санкт-Петербурга, в склепе у западной стены северного придела.
После захоронения Кутузова, в окружении боевых трофеев победоносной армии, храм на Невском проспекте по праву стал считаться памятником всенародного подвига в Отечественной войне 1812 года. Поэтому, когда встал вопрос о месте установки монумента выдающемуся полководцу, двух мнений не было.
    14 мая 1818 года скончался генерал-фельдмаршал М.Б. Барклай-де-Толли, под командованием которого русские войска завершили освобождение Европы от наполеоновского владычества и в марте 1814 года с победой вошли в Париж. К. Маркс и Ф. Энгельс считали, что Михаил Богданович Барклай-де-Толли «лучший генерал Александра, непритязательный, настойчивый, решительный и полный здравого смысла».
Легенды и мифы
  Во время Второй мировой войны памятники русским полководцам - Кутузову, Суворову и Барклаю-де-Толли не были закамуфлированы. Жители города верили, что пока вражеский снаряд не заденет хоть один из этих трех памятников, неприятель не сможет взять город. За всю блокаду ни одна бомба не попала в эти памятники, а немецким войскам так и не удалось покорить город на Неве.
Историческая справка
1829 г. - скульптор Б. Орловский получил заказ на изготовление памятника полководцам М. И. Кутузову и М. Б. Барклаю-де-Толли.
1830 г. - проект памятника, представленный Б. Орловским, был одобрен
1831 г. - закончена работа над моделью памятника Кутузову.
1832 г. - мастер В. Екимов отлил статую Кутузова в бронзе.
1836 г. - закончена работа над статуей Барклая-де-Толли.
25 декабря 1837 г. - состоялось торжественное открытие памятников Кутузову и Барклаю-де-Толли у Казанского собора.
Памятник Суворову А. В.
    В 1798 году войсками Наполеона были захвачены Северная Италия и Швейцария. Россия по договорённостям с этими странами должна была помочь в войне с Францией. Страны-союзники обратились к Павлу I с просьбой назначить главнокомандующим фельдмаршала А.В. Суворова. Однако к тому времени Суворов был отправлен императором в ссылку в своё имение. Пришлось Павлу I писать полководцу письмо.Из военного похода граф Суворов возвращается с победой. По такому случаю Павел I приказал возвести в Гатчине памятник полководцу. Впервые в русской истории решено было поставить памятник при жизни героя.
В 1799 году был принят проект скульптора Михаила Ивановича Козловского. В разработке проекта также участвовал А. Н. Воронихин. Уникален памятник тем, что он стал первым крупным монументом полностью созданным русскими мастерами. Отлил скульптуру литейщик Екимов, бронзовый барельеф на пьедестале выполнил скульптор Гордеев. Во время проектирования планируемое место расположения памятника было изменено. Павел I захотел видеть его у своей новой резиденции - Михайловского замка.
Прижизненным памятник так и не стал. За год до открытия граф Суворов скончался. Не увидел открытия памятника и сам император, в Михайловском замке за два месяца до открытия монумента он был убит. 5 мая 1801 года на Марсовом поле у берега Мойки памятник А. В. Суворову был открыт. На церемонии присутствовал новый император Александр I.
   В 1818 году по предложению К. И. Росси монумент перенесли в центр только что созданной Суворовской площади. В 1834 году постамент из блоков мрамора вишнёвого цвета пострадал из-за сильных морозов. Его заменили на постамент из розового гранита.
Во время блокады Ленинграда памятник планировали спрятать, один из вариантов предполагал его перемещение в подвал соседнего дома. Однако сделать это так и не удалось.
Легенды и мифы
   Ночью одному из тех, кто отвечал за перенос памятника, явился во сне сам Суворов: он грозил пальцем и напоминал, что при жизни никогда не был трусом и не хотел бы им быть после смерти. Он гневно сказал, что именно трусы умирают на войне первыми. Приказ о переносе памятника был отменен, а через несколько дней вражеский снаряд, пролетев мимо бронзовой головы памятника, угодил прямо в тот самый подвал, в котором хотели спрятать монумент.
Историческая справка
1730-1800 гг. - годы жизни Александра Васильевича Суворова.
11 сентября 1789 г. - победа русских и австрийских войск под командованием А. В. Суворова над турецкой армией на реке Рымник.
1799 г. - приказ Павла I изваять триумфальный монумент в честь Суворова.
6 мая 1800 г. - Суворов похоронен в Александро-Невской лавре.
1801 г. - на Марсовом поле установлен памятник великому полководцу.
1818 г. - памятник перенесен на Суворовскую площадь.
Информация взята из интернета.
http://www.otdihinfo.ru/catalog/396.html
www.spbin.ru
http://foto.mail.ru/mail/ulya5215532/Monuments_of_Saint-Petersburg/710.html


title: Скачать презентацию или конспект Пейзажи маслом

extracted_text:
Наталия Хубеджева
1
Пейзажная живопись маслом
pptcloud.ru
Наталия Хубеджева
2

Разделы курса:

1-е занятие.
 - обзор жанров, стилей, техник масляной живописи
 - цветовое колесо: основные и дополнительные цвета
 - некоторые приемы нанесения цветов в масляной живописи
 - основные элементы пейзажной живописи:  изображение деревьев, воды.
(1 холст на подрамнике размер 40*60)

2-е занятие.
 - основные элементы пейзажной живописи: изображение неба и гор.
 - Рисование композиции: «Ручей в лесу»
(1 холст на подрамнике размер 40*60 и 1 холст на подрамнике 30*40)

3-е занятие.
 - Рисование композиции: «Горное озеро» (1 холст на подрамнике 30*40)

4-е занятие.
 - особенности изображения на холсте с черным грунтом
 - Рисование композиции: «Северное сияние» (1 черный холст на подрамнике 40*60)

Наталия Хубеджева
3

Жанры живописи:

Портрет
Натюрморт
Анималистика
Пейзаж
Городской пейзаж
Батальная живопись
Историческая живопись

Наталия Хубеджева
4

Стили живописи:
Реализм
Импрессионизм
Экспрессионизм
Сюрреализм
Абстракционизм
Символизм
Наивное искусство
Авангардизм
Наталия Хубеджева
5

Техники живописи:
Фламандская техника
Пятислойная живопись от средних тонов к светлым
Импасто
Пуантализм
Алла Прима
«По сырому»
Наталия Хубеджева
6
Техники живописи:
Фламандская техника в 7-м слоев
 Рисунок карандашом: на бумаге                                     Рисунок карандашом и тушью: на холсте
Первый слой краски Иприматура - прозрачное покрывало, средний тон слоя равен по светлоте самому светлому месту будущей картины
2.      Второй слой краски Теневой подмалевок - во втором слое выполняем основные детали, исключая текстуры.
3.     Третий слой краски Лессировка подмалевка – сглаживание тонов.
Наталия Хубеджева
7

4.  Четвертый слой краски Мертвый слой – прорисовка полутонов. Лунный свет
5.  Пятый слой краски Первый слой цвета - сделать темные участки темнее и более насыщенными, светлые – светлее. Пастообразные мазки
6.   Шестой слой краски Второй слой цвета – на полтона светлее и на пару тонов насыщеннее в светлых местах и на полтона темнее и на пару тонов насыщеннее в тенях.
7. Седьмой слой краски Лессировка – проработка деталей, текстур.
Наталия Хубеджева
8
Техники живописи:
Живопись на тонированной грунтовке от средних до светлых тонов
                                                                              1. Имприматура: сиена натуральная, оливковый.
Рубенс «Самсон и Делила»
2. Набросок углем. Задний план формируется
Разбавленной прозрачной смесью земляных
пигментов
3. Тона в диапазоне oт средних до темных
4. Тона в диапазоне от средних до светлых
5. Прозрачные лессировки, добавление акцентов
Наталия Хубеджева
9
Техники живописи:    Пастозная техника живописи - импасто

нанесении краски очень плотными и густыми мазками, которые хорошо видны на поверхности работы и создают очевидный фактурный эффект.
Scott Burdick
Наталия Хубеджева
10
Техники живописи: Пуантализм

 Это техника живописи, которая заключается в нанесении на основу небольших мазков краски относительно чистых цветов в виде точек в непосредственной близости друг от друга. Теоретически художник должен использовать краски только основных цветов, так как данные краски в смесях образуют второстепенные и третичные цвета.
Клод Моне «Женщина с зонтиком»
Наталия Хубеджева
11
Техники живописи: Техника алла прима

Этот прямой, непосредственный метод живописи Его преимущество заключается в том, что все краски на любом участке картины наносятся в течение одного сеанса живописи. Результат зависит от цветовых и тональных характеристик выбранной краски, а также от цвета, тона и формы мазков кисти, примыкающих к уже нанесенному.   Во многих отношениях техника алла прима наиболее применима в работах малого формата, которые могут быть завершены в течение одного сеанса живописи. Это - отличный способ создания этюдов масляными красками.
«Клод Моне за работой на окраине леса»  (1888 г.), Джон Сингер Сарджент
Техника алла прима –
экспрессивный метод живописи  непринужденность, оживление и возбуждение, свойственные живописи в технике алла прима на пленэре. Картина является образцом экономичности в подходе и при этом создает иллюзию движения благодаря разбросанным мазкам кисти; кроме того, краска, взятая непосредственно из тубы, выглядит чрезвычайно свежей и живой.
Наталия Хубеджева
12
Техники живописи: Техника по сырому

нанесение краски густыми мазками на поверхность влажную красочную поверхность
Наталия Хубеджева
13

Цвет – путь к живописи
3 первичных цветовых тона: красный, желтый, синий
3 вторичных цветовых тона: оранжевый, фиолетовый, зеленый – получаются при смешивании первичных основных цветов
6 третичных цветовых тона:
желто-оранжевый
красно-оранжевый
красно-фиолетовый
сине-фиолетовый
сине-зеленый
желто-зеленый

Наталия Хубеджева
14

Цель создания цветового колеса наглядно понять какие цвета противоположны друг другу.
Синий противоположен оранжевому
Красный - зеленому
Желтый – фиолетовому и т.д.
Эти противоположности называются дополнениями.
Воспринимаемые в правильном соотношении  дополнения удовлетворяют потребностям зрительной системы в полноте восприятия.
Наталия Хубеджева
15

Некоторые приемы наложения цветов в масляной живописи:

От темного к светлому – такая последовательность наложения цвета, помогает сохранять цвета чистыми и свежими. Обратная последовательность загрязняет расцветку.

От тонкого слоя к жирному

Уменьшение насыщенности цветового тона – лучше осуществлять смешиванием цвета с каким-либо дополнительным к нему цветом

Черный цвет – иссушает цвет, быстро выгорает, поэтому лучше обходится без него, а путем смешивания других цветов, например: коричневый марс и синий ФЦ

Наталия Хубеджева
16

Элементы пейзажной живописи:

Небо

Деревья

Вода

Горы


title: Скачать презентацию или конспект Творчество Феофана Грека

extracted_text:
Жизнь и творчество Феофана Грека
             Подготовила:
                         ученица 7 «А» класса
               Белякова Анна
План.
Биография.
Техника выполнения работ.
Фреска.
Святые Феофана Грека.
Заключительное слово.
Биография
 ФЕОФАН ГРЕК (ок. 1340 — после 1410), греческий художник, много работавший на Руси; наиболее значительный из всех когда-либо живших греческих живописцев. В 70 -х годах 14 века приехал в Новгород. Первая из сохранившихся работ на русской земле – роспись церкви Спаса на Ильине улице в Новгороде
Техника выполнения работ
Феофан грек вышел из традиций ранней  палеологовской художественной культуры. Он не любит ярких, пёстрых красок. Его гамма очень скупа и сдержанна, приближается порой к монохромной. Он даёт фигуры на серебристо-фиолетофых и серовато-голубых фонах. Лики- оранже-коричневого тона, одеяния он окрашивает в бледно-жёлтые, жемчужно-белые, серебристо-зелёные тона
Фрески
Во фресках Феофана каждая фигура живёт обособленной жизнью. Изображаемая чаще всего во фронтальной позе, она имеет в себе, что-то резкое, порывистое. Его творчеству присуще асимметричная
   расстановка фигур, чередование
   фигур с полуфигурами и многофигурными сценами.
.
По сравнению с благостной гармонией искусства Андрея Рублева (которого, как одного из младших сотрудников Феофана по созданию иконостаса Благовещенского собора, с полным правом можно считать его учеником) стиль греческого мастера беспокоен и суров. Стиль этот как бы открывает благочестивому «умному зрению» не идеальные цели, а сам процесс молитвенно-аскетического «духовного делания», не самоуглубленный                                                                         покой, взыскующей высших, «горних» истин.
Иоанн Предтеча
Святые Феофана Грека
   Они отличаются индивидуальными характеристиками. Его Ной, Мельхиседек, Акакий, Агафон, Макарий Египетский – все эти образы воспринимаются как портреты, портреты чисто реалистического толка.
   Но святым Феофана присуще одна общая черта – суровость.
.
                                               Заключительное слово
Письмо Епифания Премудрого архимандриту тверского Спасо-Афанасиева монастыря Кириллу (ок. 1415) : «Когда я жил в Москве, там проживал и преславный мудрец, философ зело хитрый Феофан, родом грек, книги изограф нарочитый и среди иконописцев отменный живописец, который собственною рукой расписал много различных церквей каменных, какие имеются по городам: в Константинополе и Халкидоне, и в Галате (квартал Константинополя) и в Каффе (ныне Феодосия), и в Великом Новгороде, и в Нижнем (Новгороде)… в Москве им расписаны три церкви.
    Эти слова ярко свидетельствуют о том необычном, новаторском впечатлении,                                                    которое производило на Руси и искусство Феофана и сама его творческая                                     личность: ведь он, впервые в древнерусском обиходе названный не только     «изографом» (т. е. собственно художником), а «философом»


title: Скачать презентацию или конспект Триумф Диониса

extracted_text:
Т р и у м ф Д и о н и с а
Дионис (Вакх, Бахус)-сначала бог производительных сил природы и растительности, затем бог виноградарства и виноделия, покровитель греческого театра.
Сын Зевса и Семелы, дочери фиванского царя. Был воспитан Гермесом, нимфами и лесным божеством Селеном
Атрибуты Диониса:тимпаны, тирс(палка, густо увитая плющом), чаша с вином, венок из винограда.   Священное животное – леопард, козёл.Свита Диониса:вакханки, менады(нимфы, воспитавшие юного бога),сатиры(фавны)
Пракситель.
Гермес с младенцем Дионисом.
Мраморная копия.
Середина IV в. до н.э.
 Музей Олимпии

Детство Диониса
Неизвестный автор.
Силен с младенцем Дионисом.
Мрамор. Начало III в. до н.э.
Лувр. Париж.
Гвидо Рени.
Подросток Дионис.
1615-20 гг.
И тут чудеса началися.Вдруг на быстрый и черный корабль волной ароматнойХлынула сладкая Вакхова влага, и чудный повсюдуЗапах пошёл от вина. И дивяся сидели пираты.Смотрят: по парусу следом и зелень лозы винограднойВниз потянулась, и парус покрылся, и гроздья повисли.Тёмною зеленью плющ пополз, расцветая, на мачту.Плод показался на нём, и листьями снасти венчались.                                                  Гомер. «Гимн Дионису»
Эксекий. Дионис, плывущий по морю в ладье. Роспись килика. Ок. 535 г. до н.э. Мюнхен
Плача, бродила  тогда Ариадна по берегу моряИ, не прибрав волоса, так говорила себе:«Снова внимайте моим вы жалобам, волны морские!Снова впитывай ты мои слёзы, прибрежный песок!»                                       Овидий
Тициан. Вакх и Ариадна. 1522-1523 гг. Национальная галерея. Лондон
Микеладжело.
Вакх.
1496-1497 гг.
Национальный музей Барджелло. Флоренция
Караваджо. Вакх. 1593-1594 гг.Галерея Уффици. Флоренция.
Скопас. Менада.
Мраморная копия.
IV в. до н.э.
Картинная галерея. Дрезден.
Пракситель.
 Отдыхающий сатир.
Ок. 340-330 гг. до н.э. Капитолийские музеи. Рим
Маска драматического актёра в античном театре.
534 г. до н.э. – дата рождения греческого театра.
В Афинах были разрешены драматические состязания.


title: Скачать презентацию или конспект Культура русских земель в XII-XIII веках

extracted_text:
Культура русских земель в XII-XIII веках
Особенности культуры XII-XIII веков
   Раздробление Древнерусского государства не привело к упадку культуры. Более того, древнерусская культура получила новые источники для своего развития. Появились местные культурные центры. В них стали складываться собственные культурные традиции.
   В XII-XIII веках наиболее крупными культурными центрами были Великий Новгород, Псков, Владимир-на-Клязьме, Галич.
Великий Новгород

Псков
Владимир-на-Клязьме
Галич

   В культуре Новгорода и Пскова проявились черты, соответствующие духу вечевых порядков и высокой активности городского населения.
   Культура Владимиро-Суздальской Руси дала образцы торжественности и пышности. Они были призваны подчеркнуть силу и значение владимирских князей.

Новгород
Псков
   Большое место в духовной жизни Руси продолжала занимать церковная переводная литература.
Значительно обогатились географические знания русских людей. Этому способствовали и торговые связи, и военные походы, и путешествия. Образованный человек на Руси имел представление не только о Европе, но и о Китае, Индии, Ближнем Востоке и Египте. Русские богомольцы посещали Царьград и Иерусалим.

Накопление научных знаний
   На Руси появились свои врачеватели-лечьцы (лекари). Самым знаменитым лекарем был монах Киево-Печерского монастыря Агапит.

Киево-Печерский монастырь основан в 1051 г. при Ярославе Мудром
Литература
Своеобразием отличалось новгородское летописание.
В нём фигура князя, наоборот, отступала на задний план. Зато очень подробно и точно освещались события городской жизни.
 Взятие города Суздаля Батыем. Летописные повести о Суздале.

С XII века начинается новый период в истории русского летописания. Владимиро-суздальские летописи отражали интересы своих князей, поощряли их стремление быть первыми на Руси.

Новгородская первая летопись: с XVIII века от Татищева).
   Возникают новые жанры литературы. Очень популярными были поучения. На склоне лет Владимир Мономах пишет своё знаменитое «Поучение детям», ставшее одним из любимых чтений русских людей раннего Средневековья.
   Центральной идеей «Поучения…» является идея укрепления единства Древнерусского государства.

    Появляются произведения, в которых поднимается вопросы, связанные с княжеской властью. Среди них «Слово» и «Моление» Даниила Заточника.
   Выражением народного стремления к единению стали созданные в годы раздробленности сказания и былины. Наиболее остро и пронзительно звучали эти ноты в произведении неизвестного автора «Слова о полку Игореве».
Даниил Заточник

БитваСлово о полку Игореве, художник: В.М. Назарук
   В основу «Слова…» положены события неудачного похода на половцев новгород-северского князя Игоря Святославича весной 1185 года.
   Автор чётко и прямо называет главную причину страданий русского народа: «Из-за усобиц ведь началось насилие от земли Половецкой!».
Князь Игорь.
 Художник: И.Я. Билибин 1929 г.

«После побоища Игоря Святославича с половцами»Художник: В.М. Васнецов
 1880г.
   Он страстно и проникновенно призывает русских князей прекратить распри: «Не вздымайте более стягов своих, вложите в ножны мечи свои затупившиеся, ибо потеряли уже дедовскую славу».
   Автор ставит князьям в пример Владимира Святого, Ярослава Мудрого, Владимира Мономаха, при которых Русь была единым государством и побеждала своих врагов.
Владимир Святой
Ярослав Мудрый
Владимир Мономах

Зодчество
   Каменное зодчество в Новгородской земле утратило свою былую монументальность. Храмы стали строить небольшими и одноглавыми.
В древнем городе Ладоге на севере Новгородской республики была построена церковь Святого Георгия.
Софийский собор.
Каменное зодчество
 Древней Руси.

 Купол церкви Св. Георгия,
г. Ладога
   В XII веке в окрестностях Новгорода был построен выдающийся памятник – церковь Спаса на Нередице.
Церковь была расписана фресками. На одной из них изображен князь Ярослав – отец Александра Невского.

Князь Ярослав Владимирович преподносит церковь Христу
Фрески Церкви Спаса на Нередице

Церковь Спаса на Нередице
 Большого расцвета каменное зодчество достигло во Владимиро-Суздальском княжестве. Церковная архитектура отличалась здесь подчеркнутой пышностью и торжественностью.
   В годы правления Андрея Боголюбского во Владимире был возведен Успенский собор. Он оказался самой высокой постройкой на Руси того времени – 32 метра.

   При Андрее Боголюбском было создано одно из чудес русской архитектуры – неповторимый по своей утонченности храм Покрова на Нерли.
   Эта небольшая однокупольная церковь стала «поэмой из камня». Изысканная простота её архитектурных линий гармонично сочетается со скромной красотой русской природы.

   В 1158 году князь Андрей заложил неподалеку от Владимира загородный замок – резиденцию.
Вскоре в Боголюбове вырос удивительный архитектурный ансамбль: двухэтажный каменный дворец, храм, крытые, на высоких башнях переходы и две лестничные башни. Белокаменный, украшенный скульптурой замок был необычайно красив.

   В конце XII века при Всеволоде Большое Гнездо недалеко от Успенского собора построили одноглавый Дмитриевский собор.

   А так как скульптура не получила большого распространения в древнерусском искусстве, то рельефы Дмитриевского храма были уникальны, неповторимы.
Живопись
   Русские художники, пренебрегая канонами, вносили в произведения авторскую манеру письма. И сквозь строгую византийскую академичность проглядывали живые черты народного искусства
   Это было особенно заметно в новгородской живописи, в где преобладали яркие краски – красная, зелёная, синяя. В лицах святых было меньше строгости и аскетизма, они приобретали характерные славянские черты.
Икона святителя Нико́лы. Конец XIII века. Новгород

В период политической раздробленности русская культура переживала подъём. Русский народ не утратил своего культурного единства. Местные различия лишь обогащали русскую культуру. Именно в культуре ярче всего проявлялись идеи укрепления единства Русской земли.
Используемые источники информации
 Информация:
   А.А. Данилов, Л.Г. Косулина, учебник для общеобразовательных учреждений для 6 класса «История России С древнейших времен до конца XVI века»

Источники
http://coubpro.ru/wp-content/uploads/media/.упр.мыс.-курс-лекций/image24.png
 http://radikal.ru/lfp/s53.radikal.ru/i142/1110/b4/9438694816e5.jpg/htm
https://s3-eu-west1.amazonaws.com/files.surfory.com/uploads/2015/5/21/53d7afbc1f395d760a8b457f/1280x/555d99df1f395d93238b460f.jpg http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/11/115/162/115162730_E528F2FC55964D62BB094EE05004706E_mw800_mh600.jpg
http://i43.fastpic.ru/big/2012/0627/44/30c41a3db188948004631dd9eaad2544.jpg
http://www.pravmir.ru/wp-content/uploads/2013/05/bogolubskiy.jpg
http://www.funlib.ru/cimg/2014/101920/2757518
http://photoedit.ucoz.ru/Photo/Kartinu/knjaz_igor.jpg
http://slavyanskaya-kultura.ru/images/a687cc41443745858282307ef1d5e9b6.jpg
http://www.putidorogi-nn.ru/images/stories/uspenskiy_sobor/15.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/6503/102476089.55/0_9dd27_408f6332_XXL.jpg
http://e-kopilka2.narod.ru/2007-02-17-Novgorod/fresci/original/DSCN1062.JPG
http://kreposti-spb.narod.ru/img/ladoga/cerkov.png
http://samlib.ru/k/kushtalow_a/novgorod.shtml
http://s008.radikal.ru/i303/1411/21/a7566fe2857f.jpg
http://surfingbird.ru/surf/QCa48231

http://lubovbezusl.ucoz.ru/_pu/15/79885033.jpg
http://omn-omn-omn.ru/images/186150.jpg
http://cs630922.vk.me/u60467867/video/l_9383aebb.jpg
http://www.torirem.ru/wp-content/uploads/2010/08/Agapit_Pecherskiy.jpg
http://xpeh13.ru/wp-content/uploads/2012/12/IMG_01731-580x327.jpg
http://www.funlib.ru/cimg/2014/102423/4021769
http://www.old-churches.ru/images/ga_009_03.jpg
http://www.glavikona.ru/userfiles/shop/large/1982_yaroslav_1.jpg
http://tvov.ru/tw_files2/urls_1/5/d-4899/4899_html_m1214de6f.png
http://litlive.ru/images/idoblog/upload/278/0_6d354_e81e1a0b_XL.png
http://opurina.narod.ru/russian/images/vid_novgorod.jpg
http://ru-icons.ru/part10/part102/80-3.jpg
http://ruvera.ru/articles/svyatitel_nikola_pomoshnik


title: Скачать презентацию или конспект Тадеуш Костюшко

extracted_text:
Тадеуш Костюшко
Памятный знак в Меречевщине (поставлен в 1999 году)

Мемориальный камень до 1999 г.
Мемориальный камень поставлен в 1999 году
Так здесь было
до 1999 г.

30 ноября 2003 г.
4 февраля 2004 года
4 февраля 2004 года
Меречевщина.
Картина из музея Костюшко в Мацеевичах
Литография с картины  H. Орды.
Меречевщина. План дома Тадэуша Костюшки
Картина Костревского.
Картина с натуры Б. Садовникова (около 1840 г.)
Картина  М.Кулеши. 1845 г.
Фундамент дома в Меречевщине
Фундамент и подвалы усадьбы, в которой родился Тадэуш Костюшко, обнаружены в результате проведения археологических раскопок. Даже не предполагалось, что от усадьбы могло еще хоть что-нибудь сохраниться, так как в конце Второй мировой войны она была полностью разрушена. Это первый этап в деле восстановления усадебного дома и создания в нем мемориального музея.
Археологические раскопки начались в конце мая 2003 года. Раскопки проводит известный археолог, кандидат исторических наук - Вячеслав Соболь. Точное место расположения усадьбы современным историкам не было известно. Во время проведения работ были обнаружены сотни экспонатов. Их основу составляют предметы быта XVII-XVIII веков — железные изделия, керамика, монеты. По мнению специалистов, эти находки имеют большую историческую ценность. Впервые в Беларуси на небольшом участке территории найдено такое большое количество утвари. Сейчас у историков появилась возможность полностью воссоздать картину быта той эпохи в конкретном населенном пункте на примере родной усадьбы Костюшки. Кстати, в раскопках самое активное участие принимали школьники, краеведы, другие жители Косова.
Как известно, в конце 2002 Брестский облисполком принял решение о восстановлении усадебного дома Тадеуша Костюшко и создании мемориального музея в урочище Меречовщина.

Возрождение усадьбы Тадеуша Костюшки
Десять лет тому назад на Брестчине был создан фонд имени Костюшки. Это единственная в Белоруссии негосударственная организация, деятельность которой направлено на сохранение памяти Тадеуша Костюшко. Сейчас фонд прошел государственную
регистрацию. В планах организации не только восстановление усадьбы в Коссово, но и международная конференция, посвященная
Костюшко, совместная работа с польским и американским фондами имени Тадеуша Костюшко.
Члены объединения также выступают с инициативой
возвращения имени Костюшко одной из брестских улиц и установке в Бресте памятника прославленному земляку.
Матеевицы. Музей Тадеуша Косцюшко
Коссово.
Коссово - город в Ивацевичском районе, в 151 км к северо-востоку от Бреста, в 15 км к северо-западу от Ивацевичей, в 13 км от железнодорожной станции Коссово-Полесское на линии Брест-Барановичи. Автомобильными дорогами связан с Ружанами, Ивацевичами, Нехачевым.
Коссово возникло на торговом пути (сохранилось городище 10-11 веков). В письменных источниках впервые упоминается в 1484 году в привелее великого князя Великого княжества Литовского Александра, который подарил его маршалку И. Хрептовичу.
Коссовский палац.
Для белорусской архитектуры Коссовский дворец один из самых молодых и красивых. Он построен по заказу графа Вандалина Пусловского варшавским архитектором Франтишком Яшчолдом в готическом стиле. Хотя у него было несколько владельцев, но всегда называют его по имени основателя - дворец Пусловских. Своими формами дворец напоминал европейские оборонительные замки. Во дворце насчитывалось больше 100 комнат, и не было ни одной похожей. В Белом зале, например, проводились балы, в Черном - играли в карты. Говорят, что стены Черного зала были облицованы черным мрамором, пол одного из залов дворца был стеклянным, а под ним плавали экзотические рыбки. Парадный зал на втором этаже был расписан художником Жмурком. Не менее уникальными и роскошными были сад и оранжерея в усадьбе Пусловских. Однако в гости к промышленнику Пусловскому, получившему титул графа римского, приезжали не столько ради него самого, сколько ради того, чтобы поклониться усадьбе Тадеуша Костюшко.
Коссовский палац (дворец) май 2004 года.
Коссовский палац в настоящее время приводится в порядок. Расчищаются заросли вокруг дворца. Сооружены деревянные лестницы. Произведена частичная побелка наружных стен.


title: Скачать презентацию или конспект Висячие сады Семирамиды

extracted_text:
Висячие сады  семирамиды

Висячие сады Семирамиды
Второе из семи чудес света Древнего Мира - висячие сады Семирамиды, еще их называют Висячие Сады Вавилона. Это удивительное творение не сохранилось до наших дней, но споры о нем не утихают до сих пор.
…дал приказ о строительстве дивных садов для…
В VI веке до н.э. Вавилонский царь Навуходоносор II отдал приказ о строительстве дивных садов для своей любимой жены Амитис. Она была Мидийской принцессой и в пыльном, шумном Вавилоне очень тосковала по зеленым холмам и ароматам цветущих садов своей родины. Навуходоносор чтобы порадовать свою любимую решил создать сказочные сады, каких еще никто не видывал и которые прославили бы Вавилон на весь мир.
Идея воссоздания зеленых цветущих холмов посреди засушливой Вавилонской равнины казалась лишь фантазией. Но все же дивные райские сады были построены.
…
Не прошло и десяти лет, как круг замкнулся. Владыка Востока Александр, усталый, измученный нечеловеческим напряжением восьми последних лет, но полный планов и планов возвратился в Вавилон. Он готов был уже к завоеванию Египта и походу на Запад, чтоб подчинить себе Карфаген, Италию и Испанию и дойти до предела тогдашнего мира - Геркулесовых столпов. Но в разгар приготовлений к походу занемог. Несколько дней Александр боролся с болезнью, совещался с полководцами, готовил к походу флот. В городе было жарко и пыльно. Летнее солнце через марево наклоняло рыжие стенки многоэтажных домов. Днем затихали шумные базары, оглушенные невиданным потоком продуктов - дешевых рабов и драгоценностей, привезенных воинами с индийских границ,- просто доставшейся, просто уходящей добычей.
Вот и всё…
Жара и пыль проникали даже через толстые стенки дворца, и Александр задыхался - за все эти годы он так и не сумел привыкнуть к жаре собственных восточных владений. Он боялся умереть не потому, что трепетал перед гибелью - к ней, чужой да и собственной, он пригляделся в боях. Но погибель, понятная и даже допустимая десять лет назад, сейчас была немыслима для него, живого бога. Александр не хотел умирать тут, в пыльной духоте чужого города, так далеко от тенистых дубрав Македонии, не завершив собственной судьбы. Ведь если мир столь послушно ложился к ногам его коней, то, означает, вторая половина мира обязана присоединиться к первой. Он не мог умереть, не увидев и не покорив Запада.
И когда владыке стало совершенно худо, он вспомнил о том единственном месте в Вавилоне, где ему обязано полегчать, потому что конкретно там он поймал, вспомнил - а вспомнив, удивился - запах македонского, напоенного светлым солнцем, журчанием ручейка и запахом травок леса. Александр, еще великий, еще живой, в последней остановке на пути в бессмертие, отдал приказ перенести себя в висячие сады...

Спасибо за внимание!!!


title: Скачать презентацию или конспект Этапы формирования первобытного искусства

extracted_text:
Этапы формирования первобытного искусства
Палеолит
2 млн. – 14.000 до н.э.
Венера из Виллендорфа
18. - 15.000 до н.э.
Зубр.
Пещера Альтамира. Испания
12.000 до н.э. – расцвет пещерной  и житейской деятельности.
Олени.
Пещера Ласко
МЕЗОЛИТ
Появление фигур в композиции, охота
Человеческое изображение в движении
Схематичность
Особенности Мезолита
Искусство схематично и условно наблюдается небрежность
НЕОЛИТ
Стоунхендж  (2 тысячелетие до н.э.)


title: Скачать презентацию или конспект Высоцкий. Фильмография

extracted_text:
«И снизу лед…»
pptcloud.ru
Владимир Высоцкий- феномен семидесятых годов.
И снизу лёд, и сверху- маюсь между. Пробить ли верх иль пробуравить низ? Конечно- всплыть и не терять надежду, А там- за дело, в ожиданье вниз.
Лед надо мной, надломись и тресни! Я весь в поту, как пахарь от сохи. Вернусь к тебе, как корабли из песни, все помня- даже старые стихи.
Мне меньше полувека- сорок с лишним, Я жив, 12 лет тобой храним. Мне есть что спеть, представ перед все Вышним, Мне будет, чем ответить перед Ним.

Жизненный путь В. С. Высоцкого.
В С Высоцкий родился в Москве 25 января 1938г. Его мать Нина Максимовна, 1912г рождения по специальности переводчик с немецкого языка. Отец Семен Владимирович, 1915г рождения кадровый военный окончил Военную академию связи имени Маршала Союза С. М. Буденного.
1 сентября 1945г пошел в первый класс 273-й Московской школы. В 1955г окончил 10-й класс. В этом же году поступил в Московский Инженерно- строительный институт им. Куйбышева, но уже в начале 1956г ушёл из института.
Летом 1956г поступил в школу- студии МХАТ им. Немировича- Данченко на актерское отделение.
В 1961г написал первую песню «Татуировка»
Воспоминание Юрия Трифонова.
«Думаю, можно сказать, что творчество Высоцкого- биография нашего времени. Он рассказывал нам почти обо всем, чем жил народ- при нем и до него. Пел о войне, о больших делах и стройках и о тяжких временах 37-го, о космосе, спортсменах…- о ком угодно, обо всем. Великая его популярность объяснима: Высоцкий вошел в самую гущу народа, он был понятен многим, почти всем».
Воспоминание Марины Влади о том. как Высоцкий работал над своими песнями.
Источник вдохновения для него – всё, что ты видишь.
«Подобно губке он впитывает эмоции, рассказы, насыщая свои стихи пережитом, ничего не бросая по дороге. Любая тема может в тот или другой день вылиться в поэму- ничто не ускользает от его внимания, и, читая все им написанное, можно представить себе, что он прожил сотни жизней».
Владимир Высоцкий об авторской песне.
В авторской песне нет зрелищности, которая дает ей приподнятости. Но в ней есть другое. Она импровизированна.
Более того, так как это беседа с людьми, то надо помнить, что собеседники каждый раз приходят разные.
В. Высоцкий о театре.
Первая линия и очень большая в театре- это поэтическая, дело в том, что поэтический репертуар после 20-х годов был забыт. И вот мы стали пионерами, чтобы возобновить этот прекрасный жанр поэтического театра.
Высоцкий о кино.
Надо сказать, что кино- это вообще замечательно, приобретаешь побочные профессии.
В кино сниматься интереснее только в смысле того, что ты видишь много разных людей, событий, мест.
Первый фильм Высоцкого.
В первом фильме «Карьера Димы Горина» я играл роль монтажника- высотника. И первый съемочный день был очень смешной.
Я должен был играть такого человека, который приставал к Тане Конюховой, не к актрисе , конечно, а к персонажу, которого она играла. Я долго отказывался, потому что был молодой и скромный человек, и говорил- она знаменитая актриса, мне неудобно, я не могу и ...
Высоцкий в фильме «Штрафной удар»
В фильме «Штрафной удар» я научился ездить на лошади и выполнять трюки. Это долгая тренировка, но это прекрасно. Надо уметь делать всё.
Высоцкий в фильме «Служили два товарища»
Вот в фильме «Служили два товарища», где я играл роль белогвардейца поручика Брусинцова, в самом конце фильма он должен был стрелять себе в рот и падать с борта судна, отправляющегося за границу. Я долго просил, чтобы это мне разрешили.
Фильм «Вертикаль»
Фильм «Вертикаль», наверное, многие знают. Я писал туда песни. Я продолжаю писать о горах и буду писать о них много.
Высоцкий в фильме «Короткие встречи»
Фильм «Короткие встречи» режиссера одесской киностудии Киры Муратовой. Я там пел  сказки и всякие песни. Это моя одна из самых любимых ролей.  Я играл роль геолога.
Последняя картина Высоцкого «Опасные гастроли»
Это знаменитое «Литвиновское дело» 1910 года, когда подпольно перевозили литературу и оружие из-за границы. Там я играю Николая Бенгальского, актера театра- варьете. Там тоже много моих песен.
Владимир Высоцкий в кино.
Говоря о своей работе в кино, Владимир Высоцкий называл такие цифры: снимался в 24 фильмах, в 12 исполнял главные роли, для 10 написал песни (заметим: исследователи его творчества скрупулезно сосчитали все его выступления в кино более чем за двадцатилетний период — набралось около 30 фильмов).
Воспоминание кинорежиссера Александра Митта.
Идею, как делать «Арапа Петра Великого», я принес сценаристам Дунскому и Фриду в пакете с идеей снять в этой роли Высоцкого.
Предлагался фильм не только про арапа, но и про Высоцкого.
…мне хотелось показать его с экрана интеллигентным, по- детски доверчивым и нравственно несгибаемым.
Высоцкий- это человек- легенда, борец за человеческое достоинство, провидец. Он не умел молчать, лгать, пресмыкаться. Владимир Высоцкий сгорел из-за нас, ради нас, за нас. Он считал необходимым прожить жизнь так, чтобы в память о ней людям захотелось зажечь свечу…


title: Скачать презентацию или конспект Андрей Рублёв

extracted_text:
Ученик  10 класса   Захаров Дмитрий
Андрей Рублев (+ ок.1430), иконописец, ученик Феофана Грека, преподобный.

Сперва был послушником у преподобного Никона Радонежского, а потом иноком в Спасо-Андрониковом монастыре в Москве, где скончался и погребен.
В древнем житии преподобного Сергия Радонежского, составленном учеником его Епифанием, украшенном многочисленными миниатюрами (список XVI в.), Андрей Рублев изображен в трех видах: сидящим на подмостках и пишущим на стене храма образ Нерукотворенного Спаса; приходящим к новопостроенной в лавре каменной церкви и погребаемым лаврской братией.
 Крупнейшие мастера древнерусской живописи, включая Дионисия, испытали глубокое воздействие его творчества. На Стоглавом соборе (1551) иконопись Рублева была провозглашена образцом для подражания: прямо было ведено «писати живописцем иконы с древних образов, как греческий живописцы писали, и как писал Андрей Рублев и протчии пресловутый живописцы».
 Местночтимый как святой с XVI в., Андрей Рублев в наше время вошел и в число общероссийских святых: канонизирован Русской православной церковью в 1988; церковь отмечает его память 4 июля (17 июля н.ст.).

Произведения Андрея Рублева принадлежат к высшим достижениям русского и мирового духовного искусства, воплотившего возвышенное понимание духовной красоты и нравственной силы человека Св. Руси
В к. XIV — н. XV в. Рублев создал свой шедевр — икону “Троица” (находится в Государственной Третьяковской галерее, на сюжет "гостеприимство Авраама". Традиционный библейский сюжет он наполнил глубоким поэтическим и философским содержанием. Отойдя от традиционных канонов, поместил в центре композиции единственную чашу (символизирующую жертвенную смерть), а ее очертания повторил в контурах боковых ангелов. Центральный (символизирующий Христа) ангел занял место жертвы и выделен выразительным контрастом пятен темно-вишневого и голубого цветов, оркестрованным изысканным сочетанием золотистых охр с нежным “голубцом” и зеленью.
Из фресок Рублева в Успенском соборе наиболее значительна композиция “Страшный суд”, где традиционно грозная сцена превратилась в светлый праздник торжества Божественной справедливости. Работы Андрея Рублева во Владимире свидетельствуют, что к тому времени он был зрелым мастером, стоявшим во главе созданной им школы живописи.
Архангел Михаил
Сошествие во Ад


title: Скачать презентацию или конспект Поль Сезанн

extracted_text:
PAULCEZANNE(1839-1906)
Автопортрет
Мадам Сезанн в жёлтом кресле
Девушка у пианино
Пьеро и
 Арлекин
Букет цветов в голубой вазе
Персики и груши
Натюрморт с драпировкой
Дома у дороги
Гора св. Виктории
Тающий снег в лесу Фонтенбло
Жа де Буффан, бассейн


title: Скачать презентацию или конспект Народные промыслы Центрального района

extracted_text:
НАРОДНЫЕ ПРОМЫСЛЫ
ЦЕНТРАЛЬНОГО РАЙОНА
ГЖЕЛЬ
Где ещё увидишь ты
Колдовские
   синие цветы?
Ни с чем не спутаешь теперь
Небесно-голубую
          ГЖЕЛЬ
ПАЛЕХ
Сколько здесь
  оставлено сердец,
Сколько тут написано шкатулок!
Да и сам-то Палех
   как ларец:
Первозданен, искренен и хрупок.
ПОЛХОВ -  МАЙДАН
Плошки деревянные,
Матрёшечки
          румяные,
Копилочки,
            грибочки
В Полх-Майдане
              точат.
СЕРГИЕВ  ПОСАД
Русской  матрёшке
   уже 110 лет,
Игрушки самой русской
Другой на свете нет
Вас одарить
         сегодня рад
Подмосковный
СЕРГИЕВ ПОСАД.
ПАВЛОВ  ПОСАД
На платочке
   два цветочка
Голубой да синенький.
В ПАВЛОВСКОМ ПОСАДЕ
Всяк платочек
   миленький.

ДЕРЕВЯННОЕ  КРУЖЕВО  КОСТРОМЫ
Кружева резные,

Ажурные  подзоры,

КОСТРОМУ  прославили

По дереву  узоры.
РОСТОВСКАЯ  ФИНИФТЬ
По расписанной эмали
Филиграни нить.
У ювелиров ценится
Ростовская финифть.
ЖОСТОВО
На подносе чёрном
Яркие цветы.

Это значит:
 В ЖОСТОВО
Оказался ты.
ГУСЬ - ХРУСТАЛЬНЫЙ
Искусство здесь не    тайна
Стекла прозрачный звон
Названье
«ГУСЬ-ХРУСТАЛЬНЫЙ»
Здесь с памятных времён
ФЕДОСКИНО
Шкатулочки-то
  махонькие,
Пейзажи, да портреты.
Федоскинская живопись
Прославилась за это.
АВТОР  ПРЕЗЕНТАЦИИ
ЖИГАЛОВА   ИРИНА   ДМИТРИЕВНА
УЧИТЕЛЬ
ГЕОГРАФИИ
МОУ СОШ                      с. ХМЫЛОВКА
ПАРТИЗАНСКОГО РАЙОНА
ПРИМОРСКОГО КРАЯ


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура: прорыв в будущее

extracted_text:
Архитектура: прорыв в будущее

Эмират Дубай — один из семи на территории ОАЭ. Трудно поверить, что еще недавно на месте одного из самых застраивающихся городов мира была пустыня и маленькое рыбацкое поселение. Сейчас Дубай — центр архитектурной жизни мира. Именно здесь развернулись стройки века, которые бьют рекорды высоты, длины, глубины и роскоши. Помимо четырех архипелагов, уже практически готовых к эксплуатации, мир Эмиратов примечателен шикарными архитектурными сооружениями, поражающих воображение.
Те же улицы но в 2007 году
Дубай.
Объединенные арабские эмираты
1990 год.
Те же улицы но в 2003 году.
                                                                                Дубайская береговая линия. Когда строительство закончится,
она будет самой большой в мире.
                                                                                Всё это было построено за последние 5 лет. Включая пальмовый остров
                                                                                На Пальмовом острове находится 2000 вилл, 40 шикарных отелей, торговые центры, кинотеатры и многое другое. Население острова около 500,000 человек.
Центральный отель пальмового острова.
                                                                                "Мир в островах". 300 искуственно созданных островов, каждый из которых стоит 25-30 миллионов долларов.
                                                                     Отель Burj al-Arab в Дубаях. Самый высокий и шикарный отель в мире. Это единственная семизвездочная гостиница в мире

Высокий теннис. Самый высокий корт для тенниса в мире находится на вершине небоскреба Бурдж аль-Араб
                                                                                Hydropolis - первый подводный отель в мире. Строительство будет закончено в 2009 году.
                                                                                The Burj Dubai. Строительство начато в 2005 году. Самое высокое здание в мире.
                                                                            The Al Burj. После окончания строительства будет самым высоким зданием в мире.
Следущее здание, которое станет самым высоким в мире. Оно будет в 3 раза выше Empire State Building и на 30% выше Burj Dubai. Высота 1200 метров.
Дубайленд. После окончания строительства он будет в два раза больше самого большого диснейленда в Америке.
                                                                                Спортивный комплекс в Дубайленде.
                                                                                Горнолыжный курорт в пустыне. Уже открыт.
                                                                                Самый большой торговый центр. 1000 магазинов
                                                                                The Princess Tower и Ocean Heights.
Два самых больших жилых комплекса в мире.

Еще один прорыв в будущее — вращающаяся башня, окончание строительства которой запланировано на 2009 год. Time Residences Tower высотой 170 метров поворачивается на 360 градусов со скоростью 5 миллиметров в секунду за счет солнечной энергии и делает полный оборот за 7 дней.
Проект разработан архитектурным бюро Thompson, Ventulett, Stainback & Associates. Комплекс из 4 башен от 54 до 97 этажей будет возведен в центре самого большого города
Объединенных Арабских Эмиратов. Комплекс будет напоминать пламя горящей свечи как символ надежды, гармонии, развития и вдохновения.
«Мой дед ездил верхом на верблюде, мой отец ездил на верблюде, я — вожу Мерседес, мой сын водит Лэнд Ровер, его сын будет водить Лэнд Ровер, но его внук будет снова ездить верхом на верблюде».
ШейхРашид бин Саид аль Мактум
Арочный мост имени ШейхаРашид бин Саид аль Мактума, также известный, как Sixth Crossing, станет самым высоким в Дубаи и самым длинным в мире — протяженностью в 1,6 километров. Его ширина составит 64 метра, а высота над уровнем воды (мост проложен через Dubai Creek, рядом с Dubai Towers Dubai) — 15 метров. Сооружение, разработанное нью-йоркской компанией Fxfowle Architects, обошлось ОАЭ в $2,5 миллиарда. Мост способен выдержать 20.000 автомобилей в час. В центре проляжет Зеленая линия Дубайского метрополитена (20-километровой линии с 22 станциями).

Самый большой в мире фонтан, высотой с 50-ти этажный дом, извергающий 22.000 галлонов воды в воздух, назвали незатейливо: Dubai Fountain.

в Дубае начнется строительство Музея Современного Искусства Ближнего Востока. Располагаться он будет на берегу залива Khor Dubai, в местности Culture Village,
Складывается ощущение,
что в Объединенных Арабских Эмиратах постоянно идет строительство. Теперь же строится музей…
Источники
http://www.rustardubai.ru/developments/map.php# - интерактивный проводник по ОАЭ
http://selfire.com/2009/03/2278/ - архитектурные проекты Дубая


title: Скачать презентацию или конспект И. К. Айвазовский

extracted_text:
Иван Константинович Айвазовский
(1817 -1900)
Учитель ИЗО,МХК. МАОУ Ильинской СОШ .Лебедь С.Г
pptcloud.ru
    «...Он был, о море, твой певец. Твой образ был на нем означен, Он духом создан был твоим...»
Иван Константинович Айвазовский
Иван Константинович Айвазовский — aкадемик живописи, профессор Академии художников, член Амстердамской, Штутгартской, Флорентийской и Римской академий художеств. Живописец Главного морского штаба. Обладатель наград: серебряной медали и золотой медали на выставках Петербургской академии художеств, золотой медали от папы Григория ХVI золотой медали на выставке в Лувре, ордена Почетного легиона (1857 г.). Основатель Музея древности (1871 г.), художественной мастерской, картинной галереи и концертного зала в Феодосии.
Его, послушная замыслу, кисть воспела покой и буйство природы, гордую красу моря, неба, воздуха, мужество и волю человека в неравной борьбе со стихией. Художник и патриот, добрый, честный, широкий человек и гражданин своего Отечества, прославил Россию и свой родной город Феодосию.
Иван Константинович Айвазовский
Искусство изображения моря принесло
    И.К. Айвазовскому всемирную известность. И не случайно на могиле мариниста, которого хоронили со всеми воинскими почестями - явление по тем временам небывалое,- написано:
    "Рожденный смертным, оставил о себе бессмертную славу!"
Иван Константинович Айвазовский
И. К. АйвазовскийЛунная ночь на Босфоре1894г, холст, масло, 49,7 x 75,8 смГосударственная Третьяковская галерея, Москва
И. К. Айвазовский и И. Е. Репин Прощание Пушкина с морем1887г, холст, масло,музей А.С. Пушкина,Cанкт-Петербург
И. К. АйвазовскийВид Одессы в лунную ночь 1846г, холст, масло, 122x190смГосударственный Русский музей, Санкт-Петербург
И. К. АйвазовскийКонец бури на море1839г, холст, масло,90 x 135 смГосударственная Третьяковская галерея, Москва
И. К. АйвазовскийМорской берег. Прощанье.1868г, холст, масло, 56,5 x 75 смГосударственная Третьяковская галерея, Москва
И. К. АйвазовскийРадуга1848г, холст, масло, 102 x 132 cмГосударственная Третьяковская галерея, Москва
И. К. АйвазовскийНеаполитанский залив. Раннее утро1897г, холст, масло,смГосударственная Третьяковская галерея, Москва
И. К. АйвазовскийВолна1889г, холст, масло, 304 х 505 смГосударственный Русский музей, Санкт-Петербург
И. К. АйвазовскийБерег моря. Штиль1843, холст, масло, 114 х 187Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
И. К. АйвазовскийДевятый вал1850г, холст, масло, 221 x332 Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
И. К. АйвазовскийВсемирный потоп1864г, холст, масло, 246 x 319,5 смГосударственный Русский музей, Санкт-Петербург
И. К. АйвазовскийАул Гуниб в Дагестане. Вид с восточной стороны1869г, холст, масло. 133 x 169 смГосударственный Русский музей, Санкт-Петербург
Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
"Мое искреннее желание, чтобы здание моей картинной галереи в городе Феодосии со всеми в ней картинами, статуями и другими произведениями искусства, находящимися в этой галерее, составляли полную собственность города Феодосии, и в память обо мне, Айвазовском, завещаю галерею городу Феодосии, моему родному городу".
Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
Айвазовский оставил после себя огромное наследие. Шестьдесят лет творческого труда - редкая удача. Подвижник и в жизни, и в искусстве, в конце пути но как-то признался: "Счастье улыбнулось мне!" Он смолоду определил свое место в искусстве, и свято верил в непрерывный процесс своего развития и совершенствования. Завещав городу свою картинную галерею, Айвазовский создал очаг искусства, у которого и развивалась русская маринистическая живопись. Галерея стала единственным в стране таким музеем маринистической живописи.
Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
Когда-то Иван Константинович оставил городу 49работ и галерею. В настоящее время Феодосийская коллекция произведений мариниста насчитывает 417 работ. Она составлена так, что можно проследить эволюцию 63-летнего творческого пути мастера.
И. К. АйвазовскийАвтопортрет1892г Холст, масло, 225 x 159 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийБерег моря ночью (У маяка) 1837г, холст, масло, 56 х 81 см.Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийЯлта1838г, холст, масло, 47x66Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийСтарая Феодосия 1839г, холст, масло, 46,5x56 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийНеаполитанский залив в лунную ночь 1842г, холст, масло, 92x141 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийНеаполитанский залив утром 1843г, холст, масло, 67x100 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийКораблекрушение1843, xолст, масло, 116 x 189 cм.Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийЛунная ночь у взморья1847г, холст, масло, 64,5 x 52,5 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийГеоргиевский монастырь. Мыс Фиолент.1846г, холст, масло, 122,5x192,5 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
Вечер в Крыму.Ялта1848г, холст, масло, 124.5x182.5смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийСмольный монастырь1849г, холст, масло, 40x58cмФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийСуда на рейде1851г, холст, масло, 71x89смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийМельница на берегу моря1851г, холст, масло, 50x57 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийУтро на берегу залива1853г, холст, масло, 56 x 89 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийМоре. Коктебель1853г, холст, масло, 82,5 x 118 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийМалага. Морской пейзаж1854г, холст, масло, 44x53,5 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийИтальянский пейзаж. Вечер1858г, холст, масло, 108 x 160 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийЛунная ночь1858г, холст, масло, 121x191 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийБашни на скале у Босфора.1859г, Холст, масло, 107x161смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийНочь в Венеции1861г., Холст, масло, 91 x 126 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийМоре 1864, Холст, маслo 128x179,Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийБуря на cеверном море1865г, холст, масло, 269 x 195 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийТуманное утро в Италии 1864, Холст, маслo 208x149 ,Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийНа острове Крит1867г, холст, масло, 96x126 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийНаполеон на острове Cв. Елены 1897г, холст, масло, 214x327 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийКораблекрушение в Северном море1875, Холст, масло 41x58 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийКораблекрушение1876 Холст, масло 136 x 170смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийАлушта1878г, холст, масло, 61x91 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийВосход солнца у берегов Ялты1878г, холст, масло, 57 x 95.5 cмФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийСолнечный день1884г, холст, масло, 40 х 62 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийЧесменский бой в ночь с 25 на 26 июня 1770 года.1848г., Холст, масло, 220x188 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийБой в Хиосском проливе1848г., Холст, масло, 220 x 190 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийБриг "Меркурий" атакованный двумя турецкими кораблями1892г, холст, масло, 212 x 339 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийОсада Севастополя1859г, холст, масло, 32,5x72 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийМалахов курган 1893г, холст, масло, 71 x 84смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийВход в Севастопольскую бухту1852г, холст, масло, 28 x 38,7 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийСевастопольский рейд1852г, холст, масло, 28 x 38.5 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовско
И. К. АйвазовскийДесант в Субаши1886г, холст, масло, 277 x 358 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
фрагмент
И. К. АйвазовскийКамыши на Днепре1857г, xолст, маслo 108x161 см,Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийСвадьба на Украине1892, холст, масло,53 x 80 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийНиагарский водопад1893г, холст, масло, 128x170 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
И. К. АйвазовскийСреди волн1898г, холст, масло, 284x429 смФеодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского

Утром 19 апреля (2 мая) 1900 года художник привычно устроился за мольбертом в своей феодосийской мастерской. На подрамнике небольшого размера был натянут чистый холст. Айвазовский решил осуществить свое давнее желание — еще раз показать один из эпизодов освободительной борьбы греческих повстанцев с турками. Для сюжета живописец избрал реальный факт — героический подвиг бесстрашного грека Константина Канариса, взорвавшего турецкий адмиральский корабль у острова Хиос.

В течение дня художник почти закончил работу.Глубокой ночью, во время сна, внезапная смерть оборвала жизнь Айвазовского. Незаконченная картина «Взрыв корабля» так и осталась на мольберте в мастерской художника, дом которого в Феодосии превращен в музей.
И. К. АйвазовскийВзрыв корабля (последняя неоконченная работа)1900г, холст, масло, 67x96.5 см Картинная галерея им Айвазовского, Феодосия, Украина

"Рожденный смертным оставил по себе бессмертную память"


title: Скачать презентацию или конспект Василий Васильевич Верещагин

extracted_text:
Василий Васильевич Верещагин14 октября 1842 –31 марта 1904
Русский воин, художник и путешественник
1842, 14 октября - родился в городе Череповце Новгородской губернии в семье уездного предводителя дворянства

1860 - Заканчивает Морской кадетский корпус в чине гардемарина флота; по собственному желанию выходит в отставку. Поступает в Академию художеств
1864 - Приезжает в Париж, поступает в Академию искусств (Ecole des Beaux-arts) в мастерскую Ж.Л.Жерома
1867-1868 - Определен на службу в чине прапорщика в распоряжение генерала К.П.Кауфмана. Первое путешествие в Туркестан. Участвует в обороне Самаркандской крепости (2-8 июня 1868)
1874-1876 - Предпринимает первое путешествие в Индию. Совершает трехмесячное путешествие в Восточные Гималаи

1877-1878 - Участвует в русско-турецкой войне. Находится в отряде генерала М.Д.Скобелева во время третьего штурма Плевны, участвует в боевых действиях у деревни Шейново на Шипкинском перевале
1883-1885 - Предпринимает путешествие в Сирию и Палестину. Работает над картинами Палестинской серии

1894 - Поездка в Вологду. Путешествует с семьей на барке по Северной Двине, посещает Соловецкий монастырь

1899 - Работает в Крыму. Издает альбом "Наполеон I в России в картинах В.В.Верещагина"

1903 - Совершает путешествие по Японии. Работает в Токио и Никко

1904, 28 февраля после объявления русско-японской войны уезжает в действующую армию на Дальний Восток. 31 марта погиб в Порт-Артуре при взрыве флагманского броненосца "Петропавловск"
Туркестанская серия (1867-1870)
Мулла Керим и мулла Рахим по дороге на базар ссорятся
Верблюд во дворе караван-сарая
Портрет девушки - бачи
Портрет цыгана
Туркестанский солдат
в зимней форме
Узбекская женщина
Самарканд. Медресе Шир-дор на площади Регистан
Самарканд. Главная улица
Солдаты у крепостной стены
Нападают врасплох
Смертельно раненный
Двери хана Тамерлана (Тимура)
Апофеоз войны.
Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим.
Индийская серия (1874-1876)
Агра. Моти Масджид - Жемчужная мечеть
В Индии.
Белоснежные снега Гималаев
Бания (торговец). Бомбей
Бхил
(Бхилы - одно из горных племен Декана)
Сикким. Индийские мотивы
Мавзолей Тадж Махал близ Агры
Совар - правительственный посыльный
Индийский факир
Розы в Ладаке
Гималаи вечером
Балканская серия (1878-1879)
Скобелев под Шипкой
На Шипке все спокойно
После атаки. Перевязочный пункт под Плевной
Перед атакой. Под Плевной
Побежденные. Панихида по павшим воинам
Победители
Русский север (1894)
Северная Двина
Икона Святого Николы
с верховьев реки Пинеги
Резной столб в трапезной Петропавловской церкви в селе Пучуги Вологодской губернии
Внутренний вид церкви Иоанна Богослова на Ишне близ Ростова Ярославского
Иконостас церкви Святого мученика Иоана Богослова на Ишне близ Ростова Ярославского
Паперть сельской церкви. В ожидании исповеди
Ярославль. Паперть церкви Иоанна Предтечи в Толчкове
Серия картин, посвященных войне 1812 года
Наполеон у Москвы.
В ожидании депутации бояр
В Кремле - пожар!
Наполеон. Дурные вести из Франции
Наполен и маршал Лористон
Конец Бородинской битвы
Наполеон на
Бородинском поле
В госпитале
Письмо матери
Письмо прервано
Неоконченное письмо
Авторитет В.В.Верещагина - "борца с войной" - у мировой общественности конца XIX – начала XX века был таков, что в 1901 году его кандидатура выдвинута на соискание первой Нобелевской премии мира


title: Скачать презентацию или конспект Известные люди Австрии

extracted_text:
Известные людиАвстрии
Подготовили учащиеся 7«а» класс
Трусова Татьяна
Муталлимова Элвира
Вольфганг Амадей Моцарт (27.1.1756, Зальцбург, - 5.12.1791, Вена), австрийский композитор. Среди величайших мастеров музыки Моцарт выделяется ранним расцветом мощного и всестороннего дарования, необычностью жизненной судьбы - от триумфов вундеркинда до тяжёлой борьбы за существование и признание в зрелом возрасте, беспримерной смелостью художника, который предпочёл необеспеченную жизнь независимого мастера унизительной службе у деспота-вельможи, и, наконец, всеобъемлющим значением творчества, охватывающего почти все жанры музыки.
Йозеф Гайдн родился 1 апреля 1732 года в нижнеавстрийском селе Рорау, недалеко от границы с Венгрией, в семье Маттиаса Гайдна (1699—-1763). Родители, серьёзно увлекавшиеся пением и любительским музицированием, обнаружили в мальчике музыкальные способности отправили его к родственникам в город Хайнбург-на-Дунае, где Йозеф стал учиться хоровому пению и музыке. В 1740 г. Йозефа заметил Георг фон Ройттер, директор капеллы венского собора св. Стефана. Ройттер взял талантливого мальчика в капеллу, и тот в течение девяти лет пел в хоре. Пение в хоре было для Гайдна очень хорошей, но и единственной школой. В 1749 у Йозефа стал ломаться голос и его выгнали из хора. Первыми крупными его сочинениями были две мессы brevis, F-dur и G-dur, написанные Гайдном в 1749 г. ещё до ухода его из капеллы собора св. Стефана; опера «Хромой бес».
Австрийский писатель. Стефан Цвейг родился 28 ноября 1881 в Вене. В университетах Вены и Берлина изучал романистику и германистику. Путешествовал по странам Европы, Северной и Южной Америки, бывал в Индокитае, в 1928 посетил СССР. С 1934 жил в эмиграции, преимущественно в Лондоне, с 1941 - в Бразилии. Умер Стефан Цвейг 22 февраля 1942 в Петрополисе (Бразилия): покончил жизнь самоубийством.
Климт Густав (1862-1918), известнейший австрийский живописец. Один из самых ярких представителей стиля модерн. Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Окончил венскую Школу декоративного искусства. Его рании работы, состояли преимущественно из больших фресок для театров и были написаны в натуралистическом стиле. В росписях с изображением аллегорических фигур исполненных Климтом в 1890-1891 на сводах большой лестницы Музея истории искусств в Вене впервые появляются черты, ставшие основными в его творчестве - четкий силуэт и склонность к орнаментализму.
Арнольд Алоис Шварценеггер — успешный американский актёр австрийского происхождения,  культурист, бизнесмен и политик. 38-й губернатор Калифорнии (избран в 2003 году, переизбран в 2006). родился 30 июля 1947 года в деревне Таль вблизи столицы Штирии — города Грац (Австрия), в семье полицейского и домохозяйки. С ранних лет он вместе с братом Майнхардтом (в 1971 году погибшим в автокатастрофе) занимался физическим трудом.


title: Скачать презентацию или конспект Основы теории искусства

extracted_text:
Основы теории искусства
План:
 Искусство как феномен культуры
 Понятие художественной культуры
 Основные методологические подходы в искусствознании
 Формы и виды искусства

pptcloud.ru

Одна из форм
общественного
сознания;
художественное
отражение
действительности.

Процесс
 творческой
 работы
человеческого
 духа и рук.
Особая форма
познания,
осмысления,
 оценки,
интерпретации
 окружающего мира.
Качество способа
действия,
отличающее
 творчество одного
 художника от
творчества другого
Результат
творческой
работы –
 художественное
произведение.
Особенность
 человеческого
восприятия
окружающего мира.
Искусство

1) искусство,
отражение
действительности
в художественных
образах;
2) ремесло, умение,
навык, мастерство,
творчество.
Art
Эстетика – о сущности искусства
Материалистическая теория

Mimesis(греч.-изображение)
    - отражение, имитация действительности. (Аристотель)

Идеалистическая теория

Phantasia(греч.-воображение)
- выражение внутренних чувств вечных истин, сути времени. (Платон)
Функции искусства
Эстетическая;
Знаково - коммуникативная;
Гноселогическая;
Ценностно-ориентационная;
Преобразовательная или созидательная;
Воспитательная;
Игровая;
Гедонистическая

Искусство

Зонально-слоевое строение художественной культуры.
Искусствознание

Теория
искусства
Художественная
критика

История
искусства
Теория искусства
Обобщает накопленные данные с историософской точки зрения
История искусства
 Систематизирует и описывает наличный и вновь открываемый материал;
 Познает закономерности развития искусства
Художественная критика
 Выражает реакцию на произведение;
 Анализирует тенденции и  перспективы развития современного искусства
Основные методологические школы искусствознания

История стилей (Вельфлин, Хаузер, Винкельман)

Знаточество ( Бернсон )

Изучение сюжетов ( Маль, Панофски )

Культурно-историческая школа ( Тэн )
Принципы классификации видов искусства:
1.Особенности художественного языка:

  Интонационные (музыка, поэзия, проза)

«Немые» (архитектура, скульптура,
       пантомима, танец, живопись)
Принципы классификации видов искусства:
2. Способ существования:
Пространственные (архитектура, изобразительное искусство)
Временные (музыка, поэзия, проза)
Пространственно-временные (балет, театр, кино)
Принципы классификации видов искусства:
3.Использование художественных средств:
Прямые, непосредственные
     (мимика, поэзия, отчасти - музыка)

Косвенные, опосредованные
     (архитектура, скульптура, живопись)


title: Скачать презентацию или конспект История культуры Беларуси

extracted_text:
Материальная и духовная культура
История Беларуси
Презентации по истории Беларуси
http://prezentacija.biz/prezentacii-po-istorii/prezentacii-po-istorii-belarusi/
В искусстве белорусских земель второй половины 13 - 14 в. Нашли продолжение традиции предыдущего времени. Вместе с тем на территорию Беларуси в этот период стали всё более активно проникать западноевропейские художественные стили – романский и готический, что было особенно заметно в архитектуре. Возрастание внешней угрозы привело к масштабному строительству оборонительных укреплений. В это время на землях Беларуси и соседней Украины начинают возводиться мощные каменные башни. Первоначально они входили в систему деревянных укреплений и выполняли сторожевые функции. Наиболее известной из таких башен является  Каменецкая  (г. Каменец Брестской области). Такие же башни были построены в конце 13 – 14 в. В Турове, Бресте, Гродно и других.
Архитектура
Каменецкая башня
Лидский замок
В конце 13 – 14 в. Нашли дальнейшее развитие богатые традиции древнерусского декоративно-прикладного искусства. Богатством оформления выделяется Мстижское евангелие, созданное, вероятно , в Минске в 14 в. и Лавришевское евангелие начала 14 в.
Изобразительное и декоративно прикладное искусство
Инициал из Мстижского евангелия
Миниатюра из Лавришевского евангелия
КОНЕЦ