title: Скачать презентацию или конспект Малые голландцы

extracted_text:
Малые голландцы
Сделали
 Стрекаловский Илья
И
Дугаржапов Зорик
О малых голландцах
Мысами не  чего с начало не знали но полазив по некоторым сайтам нашли информацию о малых голландцах :
Малые голландцы - традиционное название обширного круга голландских (Нидерланды) живописцев XVII в.; возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж, интерьер, бытовые сюжеты). Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, выразительность небольших деталей, красота световых и колористических нюансов, общее ощущение уюта, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Среди наиболее ярких представителей - Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю.
Что ещё нужно знать
Малые голландцы («голландский стиль», «голландское барокко») Художественная школа голландской живописи XVII в., в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, отсюда название. Особенности живописи малых голландцев были обусловлены историческим развитием голландского искусства, а также конъюнктурой рынка. Картины «малых голландцев» предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Они висели буквально в каждом доме. Такого еще не бывало в истории искусства. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев, а вместе с южными Нидерландами — более трех.
О других малых голландцах
Я. Рейсдал написал за свою жизнь более тысячи картин;
Г. Доу — триста девяносто;
Я. Стен — восемьсот девяносто;
А. Кейп — более восьмисот;
А. фан Остаде — девятьсот двадцать.

торговля
Художники писали картины целыми партиями, деля с торговцами доходы, и часто налаживали настоящий конвейер по их производству. В среднем голландский живописец, специализирующийся в «малом жанре» пейзажа, натюрморта, исполнял от двух до пяти картин в неделю. В подавляющем большинстве случаев индивидуальные различия стиля и манеры живописцев были не столь существенны и на первый план выступал жанр, сюжет и отработанная совместно стилистика школы.
Ни в одной другой национальной школе, кроме голландской, так далеко не заходила специализация живописцев внутри каждого жанра.
торговля
Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп — зимние, Эгберт фан дер Пул — «ночные пожары». Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, виды равнин — Ф. Конинк, интерьеры церквей — П. Я. Санредам, А. де Лорм, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы - К. де Хем. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной — один писал небо, другой — зелень, третий — фигуры, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, бесчисленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. На широкую ногу был поставлен конвейер по производству картин в мастерской М. фан Миревелта в Гааге. Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины «малых голландцев» — подлинные жемчужины мировой живописи. Они отличаются отточенностью формы, ясностью композиции, цветовых решений и ювелирной техникой. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Благодаря мастерству художников, многие картины выглядят современней самой современной живописи. Произведения малых голландцев совершенны. Так целостно и органично было их мироощущение!

картины
Ну на этом всё
Спасибо что слушали
                   конец


title: Скачать презентацию или конспект Культура Древней Руси

extracted_text:
КУЛЬТУРА ДРЕВНЕЙ РУСИ
Фольклор
Литература
Образование
Зодчество
Живопись

Культура
Культура- области человеческой деятельности, связанные с самовыражением и самопознанием, накоплением навыков и умений (религиозный культ, фобии, мысли, подражание) человека, проявлением его субъективности, а иногда объективности (характера, компетентностей и знаний).
Культура - практическая реализация общечеловеческих и духовных ценностей
Культура-вся совокупность вне биологических проявлений человека

Фольклор
 С раннего периода развивалась устная народная поэзия древних славян. Заговоры и заклинания; пословицы и поговорки про быт; загадки; обрядовые песни; свадебные песни и похоронные плачи. С языческим прошлым связано и происхождение сказок. И до нашего времени дошли и старинные народные сказки, и пословицы, и поговорки, и загадки.
Русские богатыри
Есть несколько основных богатырей: Илья Муромец, Алеша Попович, Добрыня Никитич и Чурило Пленкович.

 Как говорил академик Борис Греков ,"в легендах могут быть зерна истинной правды".
Устное народное творчество было неисчерпаемым источником образов и сюжетов, веками питающих русскую словесность, изобразительное искусство, музыку.

Древнерусская литература
Древнерусская литература возникла на основе богатого устного творчества.
Несколько основных жанров древнерусской литературы:  летопись, «слово», «житие», «поучение» или «хождение» и «моление».
Летопись
Летописание-это погодное изложение событий.
Летописи являются ценнейшими памятниками всей духовной культуры средневекового общества.
Составление летописей преследовало вполне определённые политические цели,  являлось дело государственным. Летописец не только описывал исторические события, он должен был дать им оценку, отвечающую интересам князя-заказчика.
Древнейшая летопись, написанная в 1113 году- «Повесть временных лет», считается, что она была создана  монахом Киево-Печерского монастыря Нестером.
«Слово»
В середине 11 века было создано первое поэтическое произведение древнерусской литературы, относящееся к жанру «слово» - «Слово о Законе и Благодати», написанное будущим митрополитом Иларионом.
А в конце 12 века было создано самое знаменитое из поэтических произведений древнерусской литературы – «Слово о полку Игореве».
«Житие»
Одним из древнейших подлинных русских житийных произведений было «Житие преподобного Феодосия Печерского», написанное Нестером.
Безусловно, в житиях святых присутствует морально-политическая идея , но также даётся практический образец для подражания.
на первый план с особой силой выступает идея добровольного страдания, отличная от героического мученичества, столь характерного для древних византийских святых.

Образование
На Руси учебные заведения именовались училищами. Первая дворцовая школа князя Владимира в Киеве была основана Ярославом Мудрым в 1030 году.
Предметы, изучаемые в учебных заведениях: грамматика, риторика, диалектика, арифметика, геометрия, музыка и астрономия, в некоторых школах иностранные языки.
1086 год-открыто первое женское училище.
Кирилл и Мефодий
Кирилл (827—869) и Мефодий (815—885)-братья из города Солуни (Салоники), реформаторы славянской азбуки, создатели церковнославянского языка и проповедники христианства.
Канонизированы и почитаются как святые и на Востоке, и на Западе. В славянском православии почитаются как святые равноапостольные «учители словенские»
Внесли неоценимый вклад в развитие русского народа, т.к. создали азбуку, с помощью которой смоги объединить славянские племена для оповещения всех о  Иисусе Христе.

Зодчество
Георгиевский собор
Был построен в 1230-1234 годах. Основан Ярославом Всеволодовичем.
Авторами проекта были владимирские мастера.  Расположен собор в Юрьев-Польском, Владимирская область.
Собор был богато украшен каменной резьбой. Этот рельеф создавал целые картины с изображением птиц, зверей и людей.
Десятинная церковь
Основал Владимир I в 989/990/991 году в Киеве. Авторы проекта-греческие зодчие. Эта церковь была первой, воздвигнутой на Руси.
Софийский собор в Киеве
Был основан Ярославом мудрым в 1017 или 1037 году. Построили собор византийский и киевские мастера. Первоначальный вид собора утрачен. Современный вид здание получило, когда было перестроено в стиле украинского барокко.
Софийский собор в Новгороде
Был основан Ярославом Мудрым в 1045-1050 годах. Авторами проекта выступили новгородские зодчие и греческие мастера.  Собор представляет собой пятинефный крестово-купольный храм, где  постоянно находятся останки шести святых.
Софийский собор в Полоцке
 Кафедральный собор города Полоцка. Первоначально построен между 1030—1060 годами. Разрушен в 1710 году и в середине XVIII века восстановлен в стиле виленского барокко.

Живопись
Искусство Киевской Руси тематикой, формой и содержанием связано с религией,  а значит, что находилось под большим влиянием византийского искусства.
В ряду изобразительных искусств первое место принадлежало  монументальной живописи – мозаике и фреске. Они служили своеобразным «евангелием для неграмотных».
Иконопись
В 11 веке, несомненно, было создано много произведений станковой живописи – икон. Древнейшие христианские иконы появились либо чудесным образом («Спас нерукотворный»), либо были написаны с натуры (изображение Богоматери евангелистом Лукой).
Самая ранняя из известных владимирских икон – «Боголюбская Богоматерь»
Иконы Андрея Рублёва

Автор презентации: Деева Ольга 10А
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Балетные представления

extracted_text:
«Стон Русской Земли»
Великие произведения искусства, рожденные в далекие времена, современны и сегодня. Их создатели так  глубоко проникли в тайны мира и человеческих отношений, что и мы - их потомки – можем найти в них ответы на волнующие нас вопросы. Одним из таких произведений является « Слово о полку Игореве », о котором известный литературовед  Д. Лихачёв писал: «Каждая эпоха находит в нём новое и своё. Это предназначение подлинных произведений искусства:  они говорят новое новому, и они всегда современны ».

«Князь Игорь»,  легли в основу балета  События XII века  уже знакомы лета « Ярославна».
     Музыку балета сочинил композитор из Санкт-Петербурга Борис Иванович Тищенко. Название балета не случайно.  Образ Ярославны -это символ родины – матери , святой веры,  самоотвержённости , верности.  Музыка балета созвучна древнерусскому искусству и поэтическому повествованию  «Слова»
После вступления звучит мужской хор «Стон  Русской земли»
Мужской и женский хоры , введённые в партитуру балета,  поют  подлинный  текст  «Слова  о  полку Игореве»  Музыка  звучит, как неторопливое эпическое повествование.  Хоры играют важную роль в драматургии: различные  эмоциональные  состояния героев, сопровождая пантомимические монологи и диалоги персонажей произведения.

«Первая битва с половцами»

Музыка балета с большой выразительной силой не только предаёт образы поэмы , но и рисует картины сражений. Живописная батальная сцена балета « Первая битва с половцами» насыщена грозными интонациями трубных кличей, энергичных воинственных барабанных ритмов.  Развитие музыки идёт по нарастающей: от чередования коротких мотивов тревожного характера вначале до напряжённого безостановочного движения  в конце, имитирующего скачку многочисленных всадников.
Привычные движения восточного танца ассоциируются с разрушительной женской силой , с действиями бездушного механизма. Лица половцев скрыты. Подчёркнутая ритмичность их движений сочетается с рисунком танца, построенным на прямых линиях, мгновенных перестановках, переменах.
Для характеристики половцев композитор использует фон непрерывное и равномерное гудение басов на гнусавых созвучиях. В его фон врезаются не менее фантастические скольжения  духовых инструментов- тромбона, трубы.
Начальные скольжения флейты из вступления к балету превращаются в этих живописных зарисовках в монотонно- волнообразное свистящее движение.
«Плач Ярославны»
«Молитва»
«Плач Ярославны», характеризующий главную героиню, - центральный эпизод балета. Использование интонаций плача, причитания в русской народной музыке имеет давние традиции. Плачи исполнялись во время проводов в армию, на похоронах и свадебных церемониях.
Финальная сцена балета называется молитва.
Необузданной,  дикой силе кочевников противопоставлена несокрушимая сила духа древних русичей.

Тищенко Борис


title: Скачать презентацию или конспект Виды культуры

extracted_text:
Понятие о культуре
Урок 12

План
Понятие о культуре.
Виды культуры.
Молодёжная субкультура и её особенности.
Учреждения культуры. Государственные гарантии свободы доступа к культурным ценностям.

Понятие о культуре
В первоначальном смысле употребляемое в Древнем Риме слово cultura означало «возделывание», «обработка» и противопоставлялось слову natura - «природа»

Культурный
Изменённый и созданный
человеком мир
Естественный
Созданный
природой

Основные значения термина «природа»
Всё,  находящееся
во Вселенной
Соотносящаяся с
обществом
часть Вселенной
Внутренняя
основа вещей

Понятие «природа»
Природа – это всё то, что существовало до появления человека, и то, что существует в настоящее время наряду с человеком и его культурой
Понятие «культура»
Культура
Это всё специфически
человеческое,
что создаётся им
как особым видом жизни

Основные значения понятия «культура»
Культура как всё то,
что отличает жизнь человеческого
общества от жизни природы
Культура как средство возвышения,
как совокупность высших творений и
духовных ценностей
Культура как реально существующий
образ жизни людей

Основные области культуры
Материальная
культура
Духовная
культура
Культура освоения,
изготовления, обработки
 различных материалов,
культура вещей и
зримых форм
Культура символов,
смыслов и знаков, в которых
«зашифрована»
социальная информация

Отрасли духовной культуры
Мистика
Искусство
Мифология
Религия
Философия
Наука
Идеология

Функции культуры

Формы
культуры
Национальная
Народная
Элитарная
Массовая
Субкультура
Контркультура

Национальная культура
Национальная культура — это культура определённой нации

Национальная культура
Национальная культура связана с рождением нации.
Национальная культура развёртывается на основе письменности и образованности народа.
Национальная культура воплощается в выдающихся произведениях культуры наиболее талантливых представителей нации.
А.С.Пушкин
М.В.Ломоносов

Народная культура
Народная культура выражает
традиции данного народа

Народная культура
Народная культура ориентируется на сохранение «корней» (традиций).
Народная культура выражает коллективный дух, творческую активность народа как единого целого.
Народная культура анонимна.

Элитарная культура
Элитарная культура включает в себя
наиболее эстетически и профессионально качественные творения, порой трудные для восприятия
Футуристы
Сальвадор Дали
Галатея сфер

Массовая культура
Культура, распространённая среди широких слоёв населения в данном обществе

Массовая культура

Разделение культуры на массовую и элитарную произошло в XX веке в связи с

развитием средств массовой информации

распространением грамотности

появлением досуга и свободных средств у широких масс населения

«переселением» народной культуры в музеи

Характерные черты массовой культуры

Массовая культура «делается для всех»

Уровень массовой культуры существенно ниже уровня элитарной культуры, ориентированной на высокообразованных, интеллектуальных людей

Массовая культура – совершенно новый феномен культуры

Массовая культура проста как народная культура, но поверхностна, так как у неё нет корней

Массовая культура доступна всем, но не является общечеловеческой

Массовой культурой не живут, её потребляют

Массовая культура не только подстраивается под интересы и вкусы масс, но и сама стремится формировать их вкусы

Субкультура

Субкультура

Особая культура определённых слоёв населения, воплощающая отличия их образа жизни, мышления и поведения от общенациональных образцов

Понятие «субкультура»

Понятие «субкультура» появляется в 1930-е гг.

Совокупность культурных образцов, отличающих одну общественную группу от другой

Понятие «субкультура»
Понятие «субкультура» прочно вошло в лексикон современной культуры в связи с появлением феномена молодёжной субкультуры.
Конфликт поколений в западном обществе в середине 1950-х гг. привёл к противопоставлению культуры молодых ценностям и установкам традиционной культуры старых.
Контркультура

Контркультура

Течение, отрицающее ценности доминирующей культуры

Контркультура

Контркультура – явление XX века

Контркультура выражает мироощущение радикально настроенной молодой западной интеллигенции, выступившей с критикой основ буржуазного общества

Контркультура не связана с возрастными и социальными группами, не выдвигает собственных принципов

Контркультура живёт чистым отрицанием существующей культуры

Экранная культура
Экранная культура – это культура, распространяемая через экранные средства информации: кино, телевидение, видео.
Экранная культура включает в себя рекламу, детективы, телесериалы, фильмы.
Экранная культура – продукт информационного общества
Экранная культура – важная часть современной массовой и элитарной культуры, средство тиражирования культуры и её новая ветвь
Характерные черты современной экранной культуры
Синтез компьютера и видеотехники
Преобладание телекоммуникационных контактов людей
Свободный выход личности в мир информации
Преобладание электронных носителей информации

Особенности молодёжи
Молодому человеку хочется показать своё Я, свою самостоятельность, неповторимость. Но возможности его ограничены:
 он ещё не имеет заслуг перед обществом
он часто не имеет профессии или глубоких знаний
 у него ещё не сформировалось уникальное мировоззренческое ядро личности

Особенности молодёжной субкультуры

Специфика субкультуры молодёжи

определяется свойствами молодёжи

проявляется в

языке

внешнем виде

способах общения и поведения

Особенности молодёжи
Молодёжь отличает стремление к неформальному общению. В результате создаётся огромное количество неформальных молодёжных объединений:
 панки
 рокеры
 скинхеды
 хиппи
 рэпперы
хакеры

Взаимодействие культур
Глобальные процессы, происходящие на нашей планете привели к сосуществованию в одном жизненном пространстве множества разнородных культурных групп. Взаимодействие культур порождает общение, диалог.
Взаимодействие культур
Михаил Михайлович Бахтин
(1895-1975) –
русский философ и мыслитель, теоретик культуры и искусства
«Единство культуры – это открытое единство: чужая культура только в глазах другой культуры раскрывает себя полней и глубже (но не во всей полноте, потому что придут и другие культуры, которые увидят и поймут ещё больше)».
М.Бахтин
Учреждения культуры

 клубные учреждения
 парки культуры и отдыха
 библиотеки
 музеи
 кинотеатры
 центры досуга
 культурные комплексы
 культурно-спортивные комплексы

Государственные гарантии свободы доступа к культурным ценностям
Конституция РФ, статья 44
1.Каждому гарантируется свобода литературного, художественного, научного, технического и других видов творчества, преподавания. Интеллектуальная собственность охраняется законом.
2.Каждый имеет право на участие в культурной жизни и пользование учреждениями культуры, на доступ к культурным ценностям.
3.Каждый обязан заботиться о сохранении исторического и культурного наследия, беречь памятники истории и культуры.


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура Высокого Возрождения

extracted_text:
Архитектура Высокого Возрождения
Биография Донато Браманте
Донато Браманте (первоначально Донато ди Паскуччо д'Антонио) родился в 1444, в Монте-Аздруальдо (ныне Ферминьяно) в герцогстве Урбино в Центральной Италии, и умер 11 апреля 1514 в Риме. Сначала учился живописи, по-видимому, у Пьеро делла Франческа и Андреа Мантеньи, работал художником-декоратором, а затем посвятил себя архитектуре, став одним из величайших зодчих Высокого Возрождения.
Базилика Святого Петра
Донато Браманте был итальянским архитектором и живописцем, который представил стиль раннего Возрождения в Милане и стиль Высокого Возрождения в Риме, где его самый известный дизайн базилика Святого Петра.

Ранние произведения архитектуры
Его ранние произведения архитектуры включены церкви Санта-Мария прессо Сан-Satiro (1480), в которой хор окрашена в перспективе дать иллюзию гораздо больше пространства.

TEMPIETTO
В 1499 он отправился в Рим, где он провел всю оставшуюся жизнь. Его Tempietto был первый шедевр Высокого Возрождения.

Работа в Риме
В Риме он составил план огромного двора Бельведер в Ватикане (начало 1505) и Базилика нового Святого Петра (начало 1506), его лучшая работа. Эти амбициозные проекты являются далеко не полными на момент его смерти. Несмотря на грандиозный размах проведения Святого Петра, Браманте продолжал работать над другими проектами которые сыграли важную роль в планах Юлия II, для восстановления Рима.

Биография Брунеллески Филиппо
Филиппо Брунеллески родился в 1377 г. во Флоренции в семье нотариуса. Работал так же во Флоренции. Является итальянским архитектором, скульптором, и ученым. Один из создателей архитектуры Возрождения и теории линейной перспективы. Новаторски использовал античные традиции. Произведения Брунеллески отличаются гармоничной ясностью, строгостью пропорций, совершенством инженерно-строительных решений.  В начале 1430-х гг. Брунеллески вместе со своим другом, замечательным скульптором Донателло, посетил Рим. Во время этой поездки архитекторы приняли участие в раскопках, занимаясь замерами, исследованием и классификацией древнеантичных памятников.          Брунеллески построил во Флоренции две церкви базиликального типа — Сан-Лоренцо (1422—69) и Санто-Спирито (1436 — после 1482). Законченные после его смерти, обе эти церкви, весьма схожие между собой, демонстрируют особенности позднего стиля Брунеллески.

Капелла Пацци
Капелла Пацци (во дворе церкви Санта-Кроче во Флоренции). Строительство началось в 1429. В капелле с ее элегантным коринфским портиком и двумя куполами (в портике и самой капелле) особенно наглядно выражены пространственная свобода, цельность и ясная закономерность композиции. Выделенные цветом пилястры, антаблемент и арки четко выражают гармоничное соотношение опоры и нагрузки. Скульптурный декор и интерьера был осуществлен Лукой делла Роббиа и Филиппо Брунеллески. Капелла является памятником архитектуры. Ныне это музей.
Собор Санта-Мария дель Фьоре
Собор Санта-Мария дель Фьоре. Строительство начато в 1296 году (архитектор Арнольфо ди Камбио; купол собора – Филиппо Брунеллески, 1420-36)
Церковь Санто-Спирито (Флоренция)
Старая сакристия церкви Сан-Лоренцо (Флоренция)
Воспитательный дом (Флоренция)


title: Скачать презентацию или конспект Петербург театральный, музыкальный и мир кино

extracted_text:
Вторая половина XIX века
Петербург театральный, музыкальный и мир кино
Какие традиции театрального Петербурга ДОШЛИ ДО НАШИХ ДНЕЙ?
Театр назван в честь императрицы, жены Александра II

Здание построили на театральной площади в 1860 году по проекту архитектора А.Кавоса

Каменное полукруглое здание с множеством мелких декоративных украшений

Символом здания является его голубой занавес

Театр вмещает в себя более  1600
Императорский Мариинский театр
Символом здания является его голубой занавес

алерина родилась 25 февраля 1885 года в Петербурге в семье танцовщика императорской труппы

В 1902 году окончила Императорское театральное училище

достигла статуса примы-балерины и исполняла ведущие партии в балетах классического репертуара — «Жизель», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Карнавал»

Тама́ра Плато́новна Карса́вина
С 1909 года по приглашению Сергея Дягилева Карсавина начала выступать в организованных им гастролях артистов балета России в Европе, а затем в Русском балете Дягилева.

В 1930 — 1955 годах занимала должность вице-президента Королевской академии танца.[1]

После окончания Вагановского училища, в 1899 году была принята в труппу Мариинского театра.

Танцевала партии в классических балетах «Щелкунчик», «Конёк-Горбунок», «Раймонда», «Баядерка», «Жизель».

В 1906 году стала ведущей танцовщицей труппы.
Анна Павлова
В 1909 году участвовала в «Русских сезонах» Сергея Дягилева в Париже, положивших начало её мировой известности. Афиша работы В. Серова с силуэтом А. Павловой стала навсегда эмблемой «Русских сезонов».

В 1921—1925 годах Анна Павлова гастролировала по США, организатором её гастролей был американский импресарио русского происхождения Соломон Юрок. В 1921 году Анна Павлова также выступала в Индии и завоевала внимание индийской публики в Дели, Бомбее и Калькутте
Федор Иванович Шаляпин
(13 февраля 1873, Казань — 12 апреля 1938, Париж) — русский оперный и камерный певец (высокий бас)

В 1895 году Шаляпин был принят дирекцией Санкт-Петербургских Императорских театров в состав оперной труппы: он поступил на сцену Мариинского театра и с успехом пел партии Мефистофеля («Фауст») и Руслана («Руслан и Людмила»).

1918—1921 годах — художественный руководитель Мариинского театра

В 1915 году состоялся дебют в кино, главная роль (царь Иоанн Грозный) в исторической кинодраме «Царь Иван Васильевич Грозный»
Петипа
 Мариус Иванович
Направник
 Эдуард Францевич
Суворинский театр открылся во вновь построенном здании 7 ноября 1879 года, а с 1879 по 1882 годы Малый театр являлся дополнительной сценической площадкой для спектаклей Александринского театра.
После смерти Суворина В 1914 театр отделился от Литературно-художественного общества,
в 1917 преобразовался в товарищество (Театр Союза драматических актеров, 1917–1918)
В 1918 театр перешел в ведение профсоюза сценических деятелей, но в том же году закрылся. В 1919 театр был национализирован и стал называться Особой драматической труппой. Руководителями и идейными вдохновителями ОДТ стали поэт А.Блок и писатель М.Горький.

Большой драматический театр имени Г.А.Товстоногов
Здание театра, построенное по проекту Л.Ф.Фонтана, несет черты такого  стилистического направления, как эклектика. Во внешнем облике архитектор  использует мотивы архитектуры эпохи Ренессанса..
Консерватория была основана в 1862 году на базе Музыкальных классов Русского музыкального общества
Главным инициатором создания Консерватории и первым её артистическим директором был Антон Рубинштейн
Первым выпускником Консерватории по классу композиции стал Пётр Ильич Чайковский, окончивший её в 1865 году с большой серебряной медалью.
В 1871 году на должность профессора кафедры был приглашён Николай Римский-Корсаков.
В 1905 году ректором Консерватории избран композитор Александр Глазунов, остававшийся на этой должности до 1928 года.

Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова
Русский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный педагог.
Более 50 лет выступал
как пианист-виртуоз

Рубинштейн Антон Григорьевич
Русский композитор,
педагог,дирижер, общественный деятель,музыкальный критик;

участник «Могучей кучки».

Среди его сочинений
 15 опер,
3 симфонии,
 инструментальные концерты,
кантаты,
камерно-инструментальная, вокальная и духовная музыка.

Римский-Корсаков Николай Андреевич
"Аквариум" - театр-сад, создан в 1886 г. предпринимателем  Александровым Г. А.
В 1888 г. на территории сада построено театральное здание из стекла и железа ("Стеклянный театр") с ресторанными столиками в зале.
В 1908 г. на территории сада построен самый большой в СПб театр-варьете
4 мая 1896 г. в "Аквариуме" состоялся первый в России киносеанс, демонстрировалась программа фильмов братьев Люмьер.

Театр "Аквариум" - Киностудия "Ленфильм"
С 1902 г. петербургский фотограф А. Ягельский начал регулярные документальные съемки императорской семьи и двора.
В 1907 г.  Александр Осипович Дранков  открыл "Первое ателье по выделке синематографических лент" - фактически первое русское предприятие по производству кинолент
в 1908 г. выпустил первый русский игровой фильм "Понизовая вольница" ("Стенька Разин и княжна") - эта дата считается днем рождения русского кинематографа.
Первый постоянный кинотеатр открылся в в мае 1896 года по адресу Невский проспект, дом 46.


title: Скачать презентацию или конспект Нетрадиционные способы рисования

extracted_text:
НЕТРАДИЦИОННЫЕ СПОСОБЫ И ПРИЕМЫ РИСОВАНИЯ НА ЗАНЯТИЯХ С ДЕТЬМИ
Подготовила: педагог дополнительного образования
Выставкина О.В.
pptcloud.ru
Дошкольный возраст – это сензитивный период для развития у детей продуктивной деятельности: рисование, лепка, аппликация и конструирование. В них малыш может выразить свое отношение к окружающему миру, развить творческие способности, а также устную речь и логическое мышление.
Детское изобразительное творчество – мир ярких, удивительных образов. Оно не редко поражает взрослых своей непосредственностью, оригинальностью, буйством фантазии. Дошкольники рисуют много и с большим желанием. Дети очень любознательны, их интересы выходят за рамки семьи и детского сада, окружающий мир привлекает их. В продуктивной деятельности у детей формируется устойчивый интерес к изобразительной деятельности, развиваются их способности.
В наше время первостепенное значение приобретает всестороннее воспитание нового человека, дальнейшее повышение его творческой активности. Поэтому необходимо развивать чувство прекрасного, формировать высокие эстетические вкусы, умение понимать и ценить произведения искусства, красоту и богатство родной природы.
МОНОТИПИЯ
Метод таит в себе немало заманчивого для дошкольников. Если кратко сказать, то это изображение на целлофане, которое переносится потом на бумагу. На гладком целлофане рисую краской с помощью кисточки, или спички с ваткой, или пальцем. И сразу же, пока не высохла краска, переворачивают целлофан изображением вниз на белую плотную бумагу и как бы промокают рисунок, а затем поднимают. Получается два рисунка.
КЛЯКСОГРАФИЯ
Кляксография – отличная тренировка воображения. На ее примере так же можно наглядно и весело объяснить ребенку понятие симметрии.
Итак, берем  плотный лист бумаги. Делаем на нем кляксу. Мы для этого использовали цветную тушь и гуашь. Потом складываем лист пополам. .  В процессе рисования сначала получают спонтанные изображения. Затем ребенок дорисовывает детали, чтобы придать законченность и сходство с реальным образом.
ВОСКОГРАФИЯ
Покройте лист плотной бумаги или белого картона воском. Для этого просто натрите его свечкой. Затем нанесите на воск слой черной краски - лучше всего подойдет гуашь. Теперь дайте малышу авторучку с пустым стержнем или деревянную палочку с заточенным концом. Пусть он выцарапает на воске любое изображение. В результате получится картинка, очень похожая на гравюру.
ГРАТТАЖ
Граттаж  - способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью. Другое название техники - техника царапания. Обычно берём плотную бумагу, заштриховывая толстым слоем из цветных восковых мелков. Затем широкой кистью или губкой наносим на поверхность слой туши. Можно и акриловыми красками чёрного цвета воспользоваться. Когда она высохнет, острым предметом — скребком, ножом, вязальной спицей, пластиковой вилкой, зубочисткой — процарапываем рисунок.
РИСОВАНИЕ ШТРИХОМ
Позволяет развить у ребенка чувство ритма, равновесия, симметрии, дает возможность передать пушистость, легкость, можно рассказать о характере предмета, о свойствах материала передать не только легкость, мягкость, плавность, но и тяжесть, мрачность, остроту, агрессивность и, самое главное, раскрыть образ героя, его отношение к окружающему.
РИСОВАНИЕ ПЛАСТИЛИНОМ
Рисование пластилином – это искусство на стыке двух классических изобразительных жанров: «плоской» живописи и объемного изображения, то есть скульптуры.
 Рисование пластилином, особенно детское, в принципе не отличается по характеру этих приёмов – только детали укладываются на поверхность картины из пластилина, и далее им придается желаемая форма и рельеф поверхности.
Кроме того, материал можно поместить в одноразовый шприц и, подогрев его, выдавить поршнем идеально ровную «нить» – так на картину из пластилина можно наносить стебли, ветки и другие линейные детали.
РИСОВАНИЕ МЫЛЬНЫМИ ПУЗЫРЯМИ
В небольшое количество воды  добавляем немного детского шампуня  и затем этот мыльный раствор разлила по нескольким баночкам, в которые уже добавляла гуашь. Гуаши добавлять не очень мало, чтобы получился насыщенный цвет. Затем трубочку опускаем в жидкость и дуем, чтобы пена стала «убегать» из емкостей. Затем быстро, пока пена не опустилась, опускаем листочек на пену. На листочке остаются следы. Повторить несколько раз. Рисование мыльными пузырями способствует развитию пространственного мышления, фантазии, зрительной памяти, пробуждает в ребенке интерес к творчеству.
ПЕЧАТЬ
Соберем различные опавшие листья, намажем каждый листочек гуашью со стороны прожилок. Прижмем лист закрашенной стороной к бумаге. Осторожно снимем его, взяв за черешок. Вновь намазав листок и приложив к бумаге, получим еще один отпечаток.
Очень интересно и удобно создавать орнаментальный узор с помощью штампа. В качестве штампа можно использовать как готовые предметы с определенной поверхностью, так и сделанные из подручного материала. Такими узорами можно украсить бумажные салфетки и скатерти, платочки и фартуки .
РИСОВАНИЕ ЧЕРЕЗ КОПИРОВАЛЬНУЮ БУМАГУ
В основе данной технологии лежит – работа с копировальной бумагой. Данная технология хороша для развития рецепторов и мелкой моторики рук.
Лист копировальной бумаги прокладывается между двумя листами, чтобы сторона, покрытая красящим слоем, была обращена вниз. При письме (печати) на бумагу оказывается давление, в результате чего частицы краски, нанесённой на копировальную бумагу, переходят на нижний лист.
РИСОВАНИЕ ГРАФИТНОЙ ПЫЛЬЦОЙ
Данную технологию хорошо использовать при рисовании животных.
В первую очередь делаем карандашный набросок на бумаге.
Сделайте графитовую крошку
Берем широкую резиновую кисть, макаем ее в графитовую крошку и начинаем размазывать.
Затем делаем рисунок.
РИСОВАНИЕ ПО МЯТОЙ БУМАГЕ
Развиваем:
1) раскрываем творческий потенциал малыша;
2) моторику рук;
3) воображение.
Лист бумаги осторожно смять, что бы нарушить структуру бумаги. Расправить бумагу и намочить ее водой. Рисуем способом по сырому задуманный образ.
РИСОВАНИЕ ВИТРАЖЕЙ
Витра́ж (фр. vitre — оконное стекло, от лат. vitrum — стекло) — произведение декоративного искусства изобразительного или орнаментального характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проёма, чаще всего оконного, в каком-либо архитектурном сооружении.
Художественный витраж в своей классической форме (цветные стекла, скрепленные между собой с помощью металлического профиля) впервые появился в XI веке.
НАБРЫЗГИВАНИЕ
Набрызгивание – способ получения множества мелких пятнышек на рисунке, что позволяет создавать интересные эффекты. Интересный эффект возникает, если краска набрызгивается на частично влажную поверхность. В этом случае краска растекается по всему листу бумаги.
НИТКОГРАФИЯ
Возьмем нитки 25-30 см, окрасим их в разные цвета, выложим на одной стороне сложенного пополам листа, как захочется. Концы ниток выведем наружу.
Сложим половинки листа, прижмем их друг к другу, разгладим. Не снимая ладони с бумаги, другой рукой осторожно выдергиваем одну нитку за другой. Разворачиваем лист... А нитки-то волшебные!

РАЗДУВАНИЕ
На белый, цветной или тонированный лист бумаги капаем пипеткой тушь или чернила контрастного цвета и эту каплю раздуваем через трубочку для коктейля. Таким способом можно «нарисовать» деревья, цветы в вазе, салют и т.д.
РИСОВАНИЕ ПО СЫРОЙ БУМАГЕ
Для рисования этой техникой нужна влажная салфетка и ёмкость с водой. Намочим бумагу и поместим её на влажную салфетку (чтобы бумага не высохла), возьмём акварельный мелок или краску и нарисуем всё, что угодно. Изображение получается расплывчатым, не имеет чётких границ.

ДИОТИПИЯ
Этот метод помогает развить фантазию, воображение, чувство цвета и формы.
РЕЛЬЕФНОЕ РИСОВАНИЕ
Рельефное рисование — одно из средств художественного воспитания детей дошкольного возраста и важное средство их сенсорного воспитания. Преподавание этого предмета расширяет возможности наглядного обучения  детей, обогащает запас их представлений о предметах и явлениях окружающего мира.
СПАСИБО ЗА
ВНИМАНИЕ


title: Скачать презентацию или конспект Колокола России

extracted_text:
Муниципальное общеобразовательное учреждение гимназия №15городской округ Орехово-Зуево  Московской области Россия
     Проект-исследование

 «КОЛОКОЛА       РОССИИ»

Проект подготовили и выполнили
Учащиеся  МОУ гимназия №15 г.о.Орехово-Зуево

Учитель начальных классов Попович Ирина Юрьевна
Цели работы:

Познакомить учащихся с историко-культурным наследием России.

Формировать черты гражданственности, патриотизма, общей культуры.

Развивать чувства любви к Отечеству и уважения к национальным традициям.
Гордиться славой своих предков не только можно, но и должно.А.С. Пушкин
    Колокол в Древней Руси имел большое значение. Удары колокола отсчитывали время. По их сигналам люди знали, когда праздник, а в какой день на Русь беда нагрянула.
   В народе по-особому, с любовью и гордостью относились  к колоколам. О них создано много легенд и сказаний. Праздничный колокольный звон в народе с нежностью называли то серебристым, то малиновым.
 Для колоколов строились специальные помещение –звонницы.
Звонница – щит под навесом, куда прикреплялись наборы колоколов разного размера. Каждый звенел своим собственным голосом.
  А ещё люди начали возводить колокольни, которые строились выше остальных домов, поэтому звон был слышан особенно хорошо. Самая известная  в России колокольня Ивана Великого, которая находится на территории Московского Кремля.
У  подножия колокольни Ивана Великого – самый большой в мире Царь-колокол
   Музыканты, которые управляли колоколами, на каждое событие придумывали свой звон. Звон о доброй вести – «благовест». По праздникам – «Красный звон», в обычный день – будничный.

        Мощные звуки охранного колокола звали людей на борьбу с врагом. Колокольным звоном народ провожал воинов на битву и встречал с победой. Если колокол сообщал о тревоге и опасности, били в большой колокол. Такой звон назывался набат.
  Начало  XIII века. Русь под татаро-монгольским игом изнемогает от жестоких завоевателей. А на севере Руси – новая беда. Идут на нашу страну шведы и немцы (крестоносцы). В 1240 г. Князь Александр Ярославович разбил отряд крестоносцев на реке Неве и получил прозвище Невский. Через два года крестоносцы захватили Псков и двинулись дальше на Великий Новгород. Встревоженные новгородцы созвали городское собрание - вече. Их собрал вечевой колокол.
 «На Руси родной не бывать врагу. Бей колокол новгородский, созывай народ под знамёна»

«Кто с мечом  к нам придёт,
от меча и погибнет!»

   А вот совсем маленькие колокольчики. Они сделаны для того, чтобы прикреплять к лошадиным повозкам ямщиков. Самые знаменитые ямщицкие колокольчики делали в городе Валдай.
   Создание колокольчиков на Валдае было окружено секретом старых мастеров. Существует легенда.

   В 1478 г. По приказу московского князя Ивана III в Великом Новгороде сняли вечевой колокол для отправки в Москву. Легенда гласит, что по дороге на склоне Валдайской горы сани с колоколом перевернулись, колокол разбился, а из осколков отлили маленькие валдайские колокольчики.
    В наше время любовь к колокольным звонам не угасла. Устраивают праздники колокольной музыки в Суздале, Ростове Великом, Москве и других русских городах.
Своими руками


title: Скачать презентацию или конспект История фотографии

extracted_text:
История фотографии
Фотогра́фия (фр. photographie от др.-греч. φως / φωτος — свет и γραφω — пишу; светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры.
В более широком смысле, фотография — это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что характерно для любого вида искусства.
Изображения с помощью отражённого от предметов видимого света получали ещё в глубокой древности и использовали для живописных и технических работ. Метод, названный позже ортоскопической фотографией, не требует серьёзных оптических приспособлений.
Далее метод был усовершенствован с помощью оптических приборов, помещаемых на место отверстия. Это послужило основой для создания камеры, ограничивающей получаемое изображение от засветки не несущим изображение светом. Камера была названа обскурой, изображение проецировалось на её заднюю матовую стенку и перерисовывалось по контуру художником. После изобретения методов химической фиксации изображения, камера-обскура стала конструктивным прообразом фотографического аппарата.

Название «фотография» было выбрано как наиболее благозвучное из нескольких вариантов во Французской академии в 1839 году.

В те времена использовались лишь малые отверстия и, иногда, щели. Проектировались изображения на противоположные от этих отверстий поверхности.


title: Скачать презентацию или конспект Мэрилин Монро

extracted_text:
Мэрили́н Монро́ (урождённая Норма Джин Мортенсон), 1 июня 1926, Лос-Анджелес — 5 августа 1962, там же) — американская киноактриса, певица и секс-символ.

 Мэрлин родилась около 9:30 утра 1 июня 1926 года в городской больнице Лос-Анджелеса и была 3 ребёнком киномонтажницы RKO Pictures Глэдис Пёрл Бейкер.

Когда Норме было 9 лет, 17 августа 1935 Грейс вышла замуж за Эрвина Силлимана Годдарда и 13 сентября того же года Норму  поместили в Сиротский Приют Лос-Анджелеса, где её номером стал 3463. В приюте её несколько раз хотели удочерить, но Глэдис отказалась подписать соответствующие документы.
В июне 1937 г. Грейс забрала Норму обратно и та какое-то время росла с дочерью Эрвина от предыдущего брака, но затем, из-за сексуального домогательства Эрвина Грейс отправила Норму к её двоюродной тётке Оливии Брунингс в Комптон.

19 июня 1942 года Норма вышла замуж за Джима Догерти, после чего бросила школу и поселилась у него. Через год после свадьбы он нанялся в торговый флот, а Норма Джин пошла работать на авиационный завод, выпускающий ДПЛА Radioplane OQ-2.

В конце 1944 года, когда Норма работала на заводе, там появился армейский фотограф Дэвид Коновер, который делал пропагандистские снимки женщин на военных заводах, после этой съёмки он предложил Норме Джин позировать за 5 долларов в час, и она согласилась.

Через некоторое время Норма Джин оставляет работу на заводе, чтобы начать карьеру модели.

2 августа 1945 года девятнадцатилетняя модель по имени Норма Джин Догерти консультировалась в агентстве моделей Blue Book, расположенном в гостинице Ambassador в Лос-Анджелесе, Калифорния, после  которого, в команде с главой агентства Blue Book Modeling Эммелайн Снайвли и фотографом Андре де Дьенеса, начала приобретать популярность и известность
В августе 1946 года она получила предложение заключить контракт на киностудии 20th Century Fox, куда её брали статисткой. На студии ей предложили имена Кэрол Линд, Клэр Норман, Мэрилин Миллер, но в итоге остановились на имени, под которым она впоследствии и стала знаменитой, — Мэрилин Монро. Фамилия Монро — девичья фамилия её матери.

Вскоре после первой свадьбы Монро начала задумываться о своей карьере, которая впоследствии и разрушила этот брак. Пара развелась в сентябре 1946 года.
В октябре 1948 года вышел в прокат фильм «Хористки», созданный на киностудии Columbia Pictures. Это был первый фильм, в котором Мэрилин говорила и пела.

В январе 1954 года она вышла замуж за бейсболиста Джо Ди Маджо. Как впоследствии оказалось, Ди Маджо безумно ревновал Мэрилин ко всем мужчинам на свете и частенько поднимал на неё руку.
В марте 1954 года Мэрилин получила награду «Самая популярная актриса».

На почве ревности они и развелись в октябре 1954 года. Но здесь есть одно большое «но»: до конца своей жизни Джо любил Мэрилин и лишь он из всех её возлюбленных пришёл на её похороны. Именно он все последующие годы продолжал опекать Мэрилин и старался оказывать моральную поддержку в её карьере.

В январе 1955 года Мэрилин объявила о создании собственной корпорации «Мэрилин Монро Продакшнс», в которой она являлась президентом и владелицей контрольного пакета акций.

В 1950 году Мэрилин познакомилась с драматургом Артуром Миллером.
 Они поженились 29 июня 1956 года, а через 2 дня после этого провели еврейскую свадебную церемонию (Артур был евреем).

Этот брак оказался самым длительным из всех, ведь доподлинно известно, что Монро всегда мечтала об умном мужчине, который смог бы заполнить её пробелы в образовании и стать её наставником.
Этот брак был не самым счастливым: они прожили вместе четыре с половиной года и развелись 20 января 1961 года.

Позднее стало известно, что Артур через несколько недель после свадьбы сделал запись в дневнике, где говорил: «Мне кажется, что она маленький ребёнок, я её ненавижу!». Мэрилин увидела эту запись и была шокирована, после чего они с Артуром поругались.

Мэрилин всегда хотела иметь детей, при каждом браке она пыталась забеременеть, но у неё это не получалось. От Артура она забеременела, но беременность оказалась внематочной

В 1961 году Мэрилин познакомилась с Джоном Кеннеди, который впоследствии стал президентом США. Ходили слухи об их романе, а также о романе Мэрилин с его братом Робертом Кеннеди, к которому Мэрилин относилась очень хорошо. Все эти слухи доказательств не имеют.

Монро дружила с чернокожей джаз-певицей Эллой Фитцджеральд и помогла той в её карьере. Элла Фицджеральд позже рассказывала: «Я по-настоящему обязана Мэрилин Монро…»

Мэрилин Монро была найдена мёртвой, с телефонной трубкой в руке, в ночь с 4 на 5 августа 1962 года, в собственном доме в Лос-Анджелесском районе Брентвуд, по адресу 12305 Fifth Helena Drive, Брентвуд, Калифорния. Около кровати была пустая упаковка от снотворных пилюль. Четырнадцать других пузырьков от лекарств и таблеток были на ночном столике.

Монро не оставила никаких предсмертных записок. Тело было принято в морге для вскрытия, которое было выполнено патологоанатомом доктором Цунэтоми Ногути, после чего было объявлено, что Мэрилин Монро умерла от передозировки снотворного.
8 февраля 1960 года Мэрилин Монро была удостоена звезды на голливудской «Аллее славы»

19 июня 2011 года знаменитое «улетающее платье» Мэрилин Монро (известный кадр из киноленты «Зуд седьмого года») продано на торгах аукционного дома «Profile in History» в Лос-Анджелесе за 4,6 миллиона долларов[

«Улыбнитесь, потому что жизнь — прекрасная вещь и есть много причин для улыбок.» Мэрлин Монро


title: Скачать презентацию или конспект Макросъёмка

extracted_text:
Макросъёмка
Практическое руководство для фотографов

Содержание
Введение
Фототехника
Воплощение идей на практике
Съёмка времён года
Используемая литература

Введение

        Данная презентация посвящена съёмке мира природы крупным планом – незнакомого мира, микрокосмоса, поражающего своей красотой и разнообразием, большая часть которого остаётся для нас незамеченной.

        Природа во всём своём многообразии обладает свойством интриговать и очаровывать нас. Мало кто может устоять перед её великолепием.

        Большинство объектов, запечатлённых в данном проекте, встречаются повсеместно. В основном я старалась избегать сложного иллюстративного материала, находящегося за пределами возможностей среднего фотографа.

Фототехника

Цифровая съёмка
Полезные характеристики
Увеличение
Глубина резкости
Работа со вспышкой

Цифровая съёмка
         Цифровая съёмка является относительно новой технологией, постоянно претерпевающей какие-либо перемены.

         На всех этапах съёмки она требует значительно большей подготовки фотографов, чем было необходимо для работы с традиционной плёночной техникой.

         Если вы не обладаете компьютерной грамотностью, вам придётся существенно повысить уровень образования, однако вас ожидает огромное наслаждение и удовлетворение, которые может подарить эта новая технология.

Полезные характеристики
Выдержка. Многие из новейших камер способны на выдержку до 30 сек или более. Такая выдержка будет очень полезной.

Автоматические режимы. Современные камеры имеют ряд автоматических режимов экспонирования. Они помогают выбрать съёмочные параметры с помощью пары светодиодов.

Предварительный просмотр глубины резкости. Данная функция позволяет просматривать кадр при рабочем режиме диафрагмы, т.е. вы сможете визуально контролировать глубину резкости.

Автофокусировка. Для макросъёмки автофокусировка скорее обуза, поскольку объектив не может уследить за постоянным изменением позиции камеры.

Увеличение
     Термин «увеличение» в контексте макрофотографии описывает соотношение между реальным размером объекта, который вы снимаете, и размером его репродукции на фотоплёнке, но не на увеличенном отпечатке. Чтобы получить коэффициент увеличения, нужно поделить второе значение на первое.

         Если в традиционной фотографии мы привыкли говорить о расстоянии до объекта, которое определяет его размер в кадре, то в макросъёмке имеет значение только степень увеличения.

Глубина резкости
     Степень увеличения является наиболее важным фактором, определяющим размер зоны резкости.

         Теоретически полностью в фокусе может оказаться лишь небольшая часть деталей – те из них, которые находятся строго в плоскости фокуса.

         За пределами этой плоскости располагается зона частичной резкости; поскольку падение резкости является плавным, по крайней мере часть зоны может выглядеть вполне чёткой. Размер этой части и составляет глубину резкости.

Работа со вспышкой
         Вспышка – аксессуар первостепенной важности для специалиста по макросъёмке.

Она останавливает движение объекта.

Позволяет сочетать небольшую диафрагму с низкочувствительными мелкозернистыми плёнками для достижения лучшего качества и насыщенности цветов.

Увеличивает контрастность тонов на плёнке.

Добавляет дополнительную «искорку» и насыщенность всему снимку.

Воплощение идей на практике
Композиция и построение кадра
Фон
Съёмка цветов
Съёмка насекомых
Съёмка грибов и лишайников
Съёмка в саду

Композиция и построение кадра
      Относительно того, что следует и чего не следует делать в области композиции, существует немало теорий. Возможно, наиболее известная теория о золотом сечении.

         Разделив кадр вертикально и горизонтально на три равные части, мы увидим, что параллельные линии образуют четыре ключевые точки в местах своего пересечения.

         Поместив главный объект либо его часть на одну из этих точек, вы сможете создать более весомое впечатление в отношении композиции.

Фон

          Многие фотографы зачастую недооценивают важность фона и его воздействие на общее впечатление от снимка.

         Это становится очевидно, когда плёнка приходит из лаборатории и мы видим смазанные блики, стебли травы и другую растительность, которая возникает на плёнке, казалось бы, ниоткуда.

         Опытный фотограф обычно анализирует композицию, внимательно просматривая кадрирующую рамку в режиме предварительного просмотра глубины резкости.

  Съёмка цветов
      Одним из преимуществ жизни в умеренном климате является сезонное многообразие растений.

         Лютики, чистотел, колокольчики, заячья капуста и раннецветущие орхидеи привносят в лесной пейзаж желанное многообразие красок.

         Это буйство красок продолжается и летом, когда многие растения достигают пика цветения и нам предоставляется множество удачных возможностей сделать снимки, в том числе «портреты», крупные планы, абстракции и красочные пейзажи.

Съёмка насекомых
      Получение высококлассных снимков насекомых может превратиться в сложную, отнимающую время работу.

         На мой взгляд, фотографирование в естественном окружении – самый хороший подход, и он прекрасно оправдывает себя при съёмке большинства крупных насекомых.

         Тем не менее студия будет наилучшим местом съёмки, если вам необходимо полностью контролировать освещённость и окончательный вид снимка.

Съёмка грибов и    лишайников
         Подобно цветам, грибы и лишайники лучше всего фотографировать в облачный день, поскольку пятна солнечного света, профильтрованного листвой, могут создавать проблемы.

         Прежде чем вы установите систему на штатив, рассмотрите объект съёмки со всех сторон, держа камеру в руках.

         Посмотрите на фон, определите, нужно ли вам, чтобы он стал частью скомпонованного кадра, либо вы предпочтёте сделать его размытым, используя более длиннофокусные объективы и малую глубину резкости.

Съёмка в саду
         Для фотографов, которые лишь начинают свой путь в макрофотографии, сад возле дома будет, пожалуй, лучшим местом для начала работы.

         Он предоставляет хорошие возможности и быстрый доступ к разнообразию различных сюжетов, удобно расположенных буквально за порогом дома.

         Вы можете без большого труда наблюдать и фотографировать интересное поведение его обитателей.

Съёмка времён года
Весна
Лето
Осень
Зима

Весна

Лето

Осень

Зима


title: Скачать презентацию или конспект Николай Рерих

extracted_text:
Николай Рерих
Я  полагаю,  что  постепенно образованное  человечество  примет Учение  Рерихов  как  мировую  этическую  систему.
  Президент  Экологической  Академии,
        академик  Р.А.Н. Яншин  1966 год
Презентация  к  уроку  «Что  такое  духовная  культура?»
Выполнили  ученицы  11 "А" класса
МОУСОШ  № 1  г. Иваново
Рысина  Анастасия, Мустафина  Аниса
                              Известный, ныне ушедший от нас
                              академик РАН Д.С.Лихачёв так
                              писал в своём письме к
                              С.Н.Рериху в августе 1989 года:

" Я глубоко уверен, что наследие
семьи  Рерихов, превращённое
в   наше  национальное
достояние, займёт  заслуженное
место в  культурной  жизни
нашей  страны ".
Феномен
  планетарного
  масштаба
А. Я. Головин. Портрет Н. К. Рериха. 1913. Собрание ГТГ.
Р – Род,
Е – если
Р – рождён,
И – историю
Х – хранит.

                                                                                9.10.1874 –
                                                                                13.12.1947

Н И К О Л А Й –  «богатый  славой» (скандинавский);
                                        «победитель» (православная  вера).
                                                                            Толкование  имени
Из  истории  рода
?
Почему
такое
внимание
к
личности  Рериха
             По  признанию  самого  Николая
Константиновича,  он  уже  с  16 лет  стал
задумываться  о поступлении  в  Академию
художеств. Но при этом Рерих не мог
допустить  и  мысли  отказаться  от
приобретения  знаний  в   других  серьезно
интересовавших  его  областях – истории,
археологии,  философии.  И  он  принял
решение  одновременно  поступить  в
Академию  художеств  и  на  исторический
Факультет  университета.
           Однако  выпускнику  гимназии  отец
сказал,  что  он,  петербургский  нотариус,
намерен  дать  своему  сыну
юридическое  образование,  сделать  его
преемником  своего  дела,  способным
устроить  свою  судьбу  и  быть  полезным
отечеству.  Академия  художеств,  по
мнению  отца,  должна  быть  полностью
исключена.
Обучение

1.  Главное  здание  университета  ("Двенадцать  коллегий").
Фото  из   «Литературного  сборника  произведений  студентов...», СПб., 1896.
2.  Н. К. Рерих  в  университетской  форме.
Фото  1897-1898 гг.,  выполненное  в  мастерской  Елены  Мрозовской.  Оригинал  в  МСССМ.
Время  познания  мира
1
2

      Распорядок  дня  Рериха-студента
складывался  примерно  так: подъем  в
девять  часов  утра, с десяти  до часа –
занятия  в  Академии,  с  часа  до  трех
университет, с  трех  до  пяти – работа
над  эскизами,  с  пяти  до  девяти
вечерние  классы  и  практические
занятия  в  Академии, с  девяти до
двенадцати  ночи – чтение,
литературная  работа,  встречи  с
друзьями  и  знакомыми,  участие  в
студенческих  кружках.
Диапазон  интересов
Рериха,  кажется,  был
безграничен.  Он  изучал
книги  о  персидских
захоронениях,
южноамериканских
аллигаторах,  читал
классиков  Эллады,
сочинения  Бальзака, А.
Франса,  Л.Толстого,  труды
по  юриспруденции,  общей
истории,  истории искусств,
музыковедению,
литературоведению.
А.Куинджи  предлагает
юному  художнику работать
в  своей  мастерской.
           30  октября  1895  года
Николай  Константинович
запишет  в  дневник: "Большое
событие!  Я  в мастерской
Куинджи.  Один из  самых
важных  шагов совершился
проще простого.  Стал  Архип
Иванович  Учителем  не
только  живописи,  но  и всей
жизни".

Куинджи
    В  ноябре 1897 года  в  Академии  состоялись  конкурсная
выставка  и  торжественный  акт  вручения  дипломов  на
Звание  художника.  Это  звание  присвоили  и  Николаю
Константиновичу  за  его  картину  "Гонец.  Восстал  род на
род"  или,  как  она  значилась  в  "Отчетах  Академии
художеств",  "Славяне  и  варяги".
Творческие  шаги
Кисть  Мастера

  Рерих  продолжает
заниматься  в
мастерской Фернана   Кормона.
"Оригинально!
Характерно!
Курьезно!
Хорошо идет! Он
Чувствует
характер  своей
страны! У него
особая точка
зрения!" – так
говорил Кормон,
рассматривая
рериховские
работы.
Н. К. Рерих. Вестник. 1914. Собрание ГРМ.
Н. К. Рерих. Лондон, 1920. Фотография Э. O. Хоппе из МСССМ.
Восток  привлекал  Рериха.  Он  считал
его  самым  загадочным  краем.
Н. К. Рерих. Борис и Глеб. 1942. Собрание ГРМ.
Н. К. Рерих. Вестник. 1922. Собрание
 Боллинга , Мичиган, США, Грэнд Хэйвен.
Н. К. Рерих. Вестник. 1946. Собрание ГИМВ.
Н.К. Рерих. Тибет. 1933
Молодой  художник  совершает
в 1903 годах не менее
интересное путешествие  по
старинным русским  городам.
Старина - вот  что  главное...
Н. К. Рерих. Город. Эскиз росписи моленной в Ницце. 1914. Собрание ГХМ.
Н. К. Рерих. Отроки-продолжатели. Эскиз
росписи моленной в Ницце. 1914. Собрание ГХМ.
Город – небо,  земля  и  подземный  мир
                         Создали  две  любви,  два  Града:  Град  земной – любовь  к  себе  до  презрения  к                                      Богу,  и  Град  же  небесный – любовь  к  Богу  до  презрения  к  себе.                                                                          Блаженный  Августин.  О Г раде  Божьем.
Г –  форма,  ограда,  крепость,  помогающая  выстоять;
О – Космос, противостоящий  Хаосу,  очеловеченное  пространство;
Р –  способ  проведения  границы,  отделяющей  космос  от  хаоса,  культуры
        от  варварства,  своего  и  чужого,  жизни  и  смерти,  бытия  и  небытия;
О –  попытка  восстановления  утраченного  рая;
Д –  воспроизводит  модель  мира  данной  культуры,  делает  видимой
        структуру  и  уровни  мироздания.
“Какие  это  славные  места! –
восторженно  писал  Николай
Константинович  в  дневнике
путешествия. – Широко  жил  и  широко
чувствовал  древний.  Если  хотел  он
раскинуться  свободно,  то  забирался
на самый  верх  местности,  чтобы  в
                                ушах  гудел  вольный
                                ветер,  чтобы
                                сверкала  под  ногами

Рерих  и  Ивановская  земля
Шекшово. Храм  Свято  Троицы. Фото  начала  ХХ  века
быстрая  река, чтобы  не  знал  глаз   предела  в синеющих,  заманчивых  далях.   И  гордо
светились   на  все  стороны  белые  вежи”.
Н.К. Рерих   в   1903  году   посетил   не   только  Суздаль,  но  и  глубинку,  где  нашел  кусочки   старины.  Художник  побывал  в  селах  Торки  и  Шекшово  Суздальского  уезда.
      В 1928 г. в  Рерих  в  Индии,  где  вместе  с  женой   основывают  Институт
гималайских  Исследований  "Урусвати", привлёкший  внимание многих  крупных
Учёных  (прекратил  свою деятельность  в  связи  со  второй  мировой   войной.)
Из  Кулу  Рерих  совершает  в начале  30-х годов  поездку  в  Америку  и  Европу,  а
затем  отправляется  в  экспедицию. Эти  усилия  приводят к подписанию в 1935
Года  Пакта Рериха, Международного  договора  об  охране  художественных  и
научных учреждений и исторических памятников  в военное и в мирное время.
Основание  института
«Моя  идея  о  сохранении  художественных
и  научных  ценностей, – писал  Н.К. Рерих, –
прежде  всего  заключалась  в  создании
международного  импульса  к  обороне
всего  самого драгоценного,  чем  живо
человечество.... знак  должен  говорить
человечеству  о  сокровищах  прекрасных».
? Как  растолковать  эмблему
Н. К. Рерих. Мадонна Орифламма.
1932. Частное собрание, США.
Объяснение
      Объясняя свой мотив выбора именно этого знака,
в письме барону М.А.Траубе (1932г) Н.К.Рерих пишет:
«Наконец-то я могу Вам послать… снимок с моей
последней картины, посвященной смыслу
значения знака  Знамени…Что может древнее и
подлиннее византийской концепции, уходящей в
глубину веков к первому обобшённому Христианству и так
прекрасно претворённой в иконе Рублёва "Святая Живоначальная
Троица" в Свято-Троицкой Сергиевской Лавры. Именно этот символ
– символ  древнейшего Христианства, освещенный для  нас именем
Св.Сергия,  подсказал мне наш знак».   Считая себя православными людьми, Николай Константинович
и Елена Ивановна Рерихи в почитании православных святынь
воспитывали своих детей. Патриотизм также был глубоко присущ
всей семье Рерихов. Не смотря на свои скитания по всему свету,
Рерихи бережно хранили русские паспорта, мечтая, вернуться на
Родину и завещали всё своё духовное наследие России.
«Для русского народа мы трудились. Ему несём знания и
достижения», – писал Н.К.Рерих в 1942 году.
    Он вновь и вновь
обращается к судьбе
России, отмечая в
записной книжке:"Повсюду
сочетались две темы:
Русь и Гималаи". Потому
появляются такие картины
как "Святогор", " Богатыри
просыпаются","Настасья
Микулична", посвященные
подвигу  русского народа в
Великой Отечественной
войне.

    С 1935 г. Рерих  живёт  в  Кулу,  много  занимаясь  живописью,  публицистикой,  ведя  громадную  переписку, обширную   общественную  работу,  встречаясь
с прогрессивными  индийскими  деятелями (гостями  его дома  были   Д. Неру,  И. Ганди).
Последние  годы жизни
    Рерих  поразительно работоспособен.
Общее  число  его  живописных  полотен
колеблется  по  оценкам  искусствоведов
от  пяти  до  семи  тысяч.  Литературное
наследие Рериха не менее велико: при
жизни было опубликовано десять томов, но
это далеко не полное собрание рассеянных
по всему миру записей, очерков, статей,
писем и выступлений.
13 декабря  1947 г.  в  долине  Кулу
Н.К. Рерих  уходит  из  жизни.
На месте его кремации установлен
памятник с надписью:  "Тело  Великого
Святого  (Махариши)  Николая
Рериха, великого  друга  Индии
было  предано сожжению  на  этом
месте  30-го  Магхар 2004 года
Викрам  эры, отвечающей  15-му
декабря  1947 года.  Ом  Рам".
Уход из жизни
“Культура  есть  почитание  Света.  Культура  есть  любовь  к   человеку. Культура  есть  благоухание,  сочетание  жизни  и  красоты. Культура  есть  синтез
возвышенных  и  утонченных  достижений.  Культура  есть  оружие Света.  Культура  есть  спасение.  Культура  есть  двигатель.  Культура  есть  сердце”.
Сборник  «Твердыня  пламенная» Н.Рерих
Н. К. Рерих. Автограф стихотворения "Стража у врат". 1916. ОР ГТГ.
Н. К. Рерих. Заставка к стихотворению Н. Сперанского "Соловью". Из "Литературного
сборника произведений студентов...", стр. 391.
Жена  Рериха  Елена – Дева  Света
Н. К. Рерих. Каменная баба. Из "Литературного
сборника произведений студентов...", стр. 13641.
Спасибо  за  внимание!
Выполнили  ученицы  11 "А" класса
МОУСОШ  № 1  г. Иваново
Рысина  Анастасия, Мустафина  Аниса
Великий  дар  завещан  России. Сможем  ли  мы  его  принять?
Это  зависит  от  нас  с  вами.


title: Скачать презентацию или конспект Cуриков Василий Иванович

extracted_text:
СУРИКОВ Василий Иванович
1848,  Красноярск – 1916,  Москва
pptcloud.ru
   Исторический живописец, портретист.  Выдающийся мастер композиции, прекрасный колорист.
СУРИКОВ Василий Иванович
Родился в  Красноярске  в семье губернского регистратора.
В 1869 переехал в С.-Петербург.
 В 1869–1875 учился в Академии художеств  у П.П. Чистякова (с 1873).

Семья художника
"Вид памятника Петру I на Сенатской площади" (1870) -первая самостоятельная картина Сурикова. С нею он дебютировал на академической выставке
В.И. Суриков. Пир Валтасара. 1874.  х.м.

В 1874г. Суриков  получил  денежную премию за эскиз "Пир Валтасара".
С 1875  В.И.Суриков – классный художник 1-й степени.
В 1877–1878гг. работал над росписями храма Христа Спасителя в Москве на сюжеты из истории четырех Вселенских соборов.
 Художник много путешествовал по России, ездил в Сибирь, на Волгу, в Крым.
Посетил Германию, Францию, Италию, Австрию, Швейцарию, Испанию.
С 1881 по 1907  Суриков В.И.- член Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ).
 Действительный член Академии художеств (с 1893), с 1895 – академик.
Почетный член Московского общества любителей художеств (с 1903).
Суриков В.И. Автопортрет. 1913
Уже в ранние академические годы молодой художник проявил незаурядные  способности в композиционном построении и колорите.
Но собственный стиль  обрел лишь в Москве. "Я как в Москву приехал, прямо спасен был [...]", –  рассказывал художник.
 В Москве он попал в центр русской народной жизни, нашел  свой путь.
Его  картины передают дух истории, отражают стихию народной жизни,  борьбу и страдания отдельной личности, в судьбе которой воплотилась трагедия   исторических перемен в обществе.

Свою репутацию выдающегося живописца-историка Суриков закрепляет в картинах «Меншиков в Березове» (1883) и «Боярыня Морозова» (1887; обе — Третьяковская галерея). Обе композиции — об опале и сибирской ссылке самого могущественного из «птенцов гнезда Петрова», об увозе в острог старообрядческой подвижницы во время церковного раскола — тоже «читаются» как визуальные романы. Тесный, как тюремная камера, интерьер избы в первой картине, ее пластическая статика, и, напротив, широкий пространственный размах второй, где доминирует мотив движения, но движения в неволю, в равной мере знаменуют неодолимость исторических судеб, которые могут быть поняты и понимаются художником лишь в их диалоге или конфликте, но в любом случае в их актуальной, — суровой и красочной — разноречивости. Для художника Россия всегда многолика, в его полотнах всегда минимум две России (даже простая крестьянская изба в «Меншикове...» воспринимается как особый одухотворенный символ старины, в итоге как бы одолевшей некогда всесильного царедворца).«Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова» составляют вершину суриковского творчества. Почти адекватно им «Взятие снежного городка» (1891, Русский музей). Художник подчеркивал, что не мыслит «исторических деятелей без народа, без толпы». смысл.
Нарушив этот принцип в картине «Меншиков в Березове», он в «Снежном городке», вспомнив забавы своего сибирского детства, напротив, изображает безымянную веселую толпу в старинной казацкой игре. Народ, казалось бы, здесь (впервые у Сурикова) представлен как единое, не расколотое целое, но его удаль безудержна как разрушительный и грозный, несмотря на мажорную яркость красок солнечного зимнего дня, вихрь. Последующие «хоровые» картины художника («Покорение Сибири Ермаком», 1895; «Переход Суворова через Альпы», 1899; «Степан Разин», 1903-07, все — Русский музей), несмотря на все мастерство режиссуры многофигурных сцен, представляют определенного рода спад. В эпических сценах колониальной экспансии России в Сибирь, антифранцузской кампании России в швейцарских Альпах, наконец, разбойничьей вольницы 17 в. отсутствует та драматургическая сложность, которая придает особое пластическое и психологическое богатство трем великим картинам Сурикова (так, противостоящие Ермаку татаро-монголы и сибирские аборигены смотрятся пусть как яркий и характерный, но отнюдь не равноправный исторический фон).В процессе работы над большими картинами, ревностно подбирая натуру, Суриков пишет массу замечательных портретов, пейзажей, натюрмортных и интерьерных композиций, имеющих и вполне самоценный эстетический смысл.
Его картина "Утро стрелецкой  казни" (1881), показанная на 9-й выставке передвижников, проникнута духом "древней русской красоты и живым ощущением истории".
Содержание полотна отражает заблуждения народа,  его героическую самоотверженность и страдания.

Меншиков в Березове. 1883.

Картина В.И. Сурикова "Боярыня Морозова" повествует о расколе в русской православной церкви в середине XVII столетия. Против церковных реформ патриарха Никона выступила оппозиция во главе с протопопом Аввакумом  Петровым, духовной дочерью и сподвижницей которого была боярыня  Феодосия Прокопиевна Морозова, урожденная Соковнина.
 Эта богатая и знатная женщина выступила истовой сторонницей древнего благочестия и активной противницей нововведений. В 1673 году Морозова была сослана в Боровский монастырь, где и погибла в 1675 году.
Боярыня Морозова. 1887г.

Все последующие работы мастера подтверждают очевидность  отказа художника от создания академических полотен на историческую тему и  умение передать дух исторических событий, мир прошлого не только  в  бытовых  реалиях, но и в ощущениях.

В творчестве Сурикова наглядно проявились черты национального народного  искусства большого стиля. Его картины стали вершиной развития исторического  жанра в русской  и мировой живописи.

Взятие снежного городка. 1891 г.

Степан Разин. 1906.

Переход Суворова через Альпы. 1899.
Посещение царевной женского монастыря. 1912г.
Посещение царевной женского монастыря. 1912г.
Посещение царевной женского монастыря. 1912г.
Посещение царевной женского монастыря. 1912г.

В 2008 году исполнилось 160 лет со дня рождения великого русского художника Василия Ивановича Сурикова.
Его картины являются сокровищами русской живописи.
Хранителем памяти о творчестве красноярского художника является Художественный музей имени Сурикова.
Художественный музей имени Сурикова
Основан в 1958 году как Краевая Художественная галерея.
 Три основных раздела - русское искусство 18-20 веков, современное искусство, народное и декоративно-прикладное искусство.
Уникальная коллекция произведений Василия Сурикова, научная библиотека. Общий фонд - около 13 тысяч экспонатов.
Дом – усадьба Сурикова
Пир Валтасара (1874)

Библейские сюжетыВсе картины, написанные Суриковым на библейские сюжеты, относятся ко времени его пребывания в Академии художеств. Все - за исключением одной.
 В 1888 году потрясенный смертью жены художник создал полотно "Исцеление слепорожденного Иисусом Христом", выразившее его тогдашнее состояние. Почти два года после этого он вообще не брал кисть в руки. "Академические" же его работы во многом отвечали программе тогдашнего академического образования. Они неизменно отмечались премиями. Впрочем, считать их "принудительными" не стоит. Принудить к чему бы то ни было Сурикова вряд ли бы у кого-нибудь получилось.
 Сам художник вспоминал о своем увлечении в годы учения древней историей, называя три периода, последовательно захватывавшие его, -Древний Египет, Древний Рим и, наконец, "воцарившееся на его развалинах христианство".
В качестве примера приводим картину "Пир Валтасара", 1874, которая - при всем своем бросающемся в глаза академизме - уже несет отпечаток темпераментного стиля будущих суриковских шедевров.

Утро стрелецкой казни (1881), Государственная Третьяковская галерея, Москва
Эта первая по времени написания часть исторической "трилогии" Сурикова, в которую, помимо нее, вошли полотна "Меншиков в Березове" и "Боярыня Морозова", "оживляет" событие, сломившее хребет бунтарскому стрелецкому движению, а именно: казнь участников последнего стрелецкого восстания, устроенную по повелению и под присмотром молодого царя Петра I.
 В этом первом шедевре Сурикова уже громко заявили о себе прославившие его впоследствии качества - великолепного колориста и изысканного "композитора" (так его называли соученики по Академии).
 Показанная на 9-й передвижной выставке, эта работа поставила художника вровень с теми, кто задавал тон в тогдашней русской живописи.
"Картина Сурикова делает впечатление неотразимое, глубокое на всех. У всех написано на лицах, что она - наша гордость на этой выставке. Могучая картина!" - писал И. Репин П. Третьякову, купившему полотно у Сурикова прямо на выставке за восемь тысяч рублей. Эти деньги, избавив живописца от забот о хлебе насущном, развязали ему руки для продолжения работы в избранном направлении.

Меншиков в Березове (1883), Государственная Третьяковская галерея, Москва
Сюжетом для картины послужила история опалы ближайшего сподвижника Петра Великого, генералиссимуса Александра Меншикова, проигравшего борьбу за власть, которая развернулась в Петербурге после смерти первого русского императора, и сосланного вместе с семьей в далекий Березов.
Вот как сам художник рассказывал о том, что заставило его обратиться к этой теме: "Да вот у меня было так: я жил под Москвой на даче, в избе крестьянской. Лето дождливое было. Изба тесная, потолок низкий. Дождь идет, и работать нельзя. Скучно. И стал я вспоминать: кто ж это вот точно так же в избе сидел. И вдруг... Меншиков... сразу все пришло - всю композицию целиком увидел. Только не знал еще, как княжну посажу".
Этот комментарий служит прекрасной иллюстрацией живописной "технологии" Сурикова. У картины есть одна особенность, отличающая ее от других шедевров этого ряда, - в ней нет народа, толпы, массы, выступающих непременным живым фоном других суриковских работ.
 Но вряд ли перед нами полотно, исполненное в жанре "семейной драмы". Весь его строй, вся его композиция заставляют задуматься о вечных проблемах "власти и народа", "героя и массы" и пр. - тем более что сам Меншиков был типичным петровским "выскочкой", гениальным "пассионарием".

Боярыня Морозова (1887), Государственная Третьяковская галерея, Москва

    Церковный раскол, возникший после реформы патриарха Никона, был, в сущности, репетицией петровских преобразований, первым острым столкновением старого и нового на безбрежных просторах тогдашней Руси.
 Один из сюжетов истории раскола лег в основу написанного Суриковым шедевра - шедевра, поразившего современников. Речь идет об аресте и заточении после пыток в 1571 году в Боровский монастырь одной из самых энергичных сторонниц мятежного протопопа Аввакума, боярыни Феодосии Морозовой.
 Аввакум видел в ней родственную по неугасимому духовному пыланию душу, он писал ей: "Персты рук твоих тонкокостны и действенны. Очи же твои молниеносны". Претерпев за старую веру, боярыня не сдалась, мужественно и твердо донеся свой крест до конца, - в 1675 года она погибла от голода в земляной тюрьме.
 Не изменяя своим правилам, Суриков населил историческое полотно живыми людьми, которых он встречал в Сибири и в Москве, в самом архитектурном фоне соединив городские элементы Красноярска и Москвы.
    Боярыня Морозова - центральный образ этой картины, определяющий всю ее композицию. Композиция построена по диагонали, указывающей вектор движения саней и делящей полотно на две части: слева группируются, по преимуществу, противники боярыни, справа - сочувствующие ей.

Историю боярыни Морозовой Суриков знал с детства. В Сибири традиционно жило немало раскольников. К старой вере склонялась тетка художника Авдотья Васильевна ("Она мне по типу Настасью Филипповну из Достоевского напоминала", - рассказывал Суриков М. Волошину). Тетка, видимо, познакомила подростка с рукописным "житием" боярыни Морозовой.
 Позже Суриков читал письма протопопа Аввакума к ней и ее родной сестре, княгине Урусовой, тоже открыто разделявшей взгляды старообрядцев. Еще один источник, которым пользовался художник: книга И. Забелина "Домашний быт русских цариц XVI-XVII веков", опубликованная в 1872 году.
Дольше всего не давалось ему лицо (точнее назвать его ликом) главной героини полотна. Он давно уже выписал в подробностях толпу и архитектурные детали, но все никак не мог подобрать единственно нужное его выражение. "Как ни напишу ее лицо - толпа бьет. Ведь сколько времени я его искал. Все лицо мелко было. В толпе терялось", - признавался он. Но художник все-таки нашел его.

Снова цитируем "Материалы для биографии Сурикова" М. Волошина: "Была у меня одна знакомая старушка - Степанида Варфоломеевна, из старообрядок. Они в Медвежьем переулке жили - у них там молитвенный дом был. И вот приехала к ним начетница с Урала - Анастасия Михайловна. Я с нее написал этюд в садике, в два часа. И как вставил ее в картину - она всех победила".    Это-то лицо и решил повторить наш художник.

Взятие снежного городка (1891), Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Водоразделом в жизни и творчестве Сурикова стала смерть его жены. Горе художника было столь велико, что он практически перестал писать и уехал в Сибирь, чтобы остаться там навсегда.
 Александр Иванович Суриков, брат живописца, пытаясь помочь, подсказал ему тему этой картины. И она вылечила Сурикова от тоски, открыв собой новый этап его творчества, отличающийся полифонической композицией, насыщенностью колорита, погруженностью в народную стихию.
 "Необычайную силу духа я тогда из Сибири привез", - признавался Суриков М. Волошину. Работа изображает старинную сибирскую игру, очень популярную в казачьей среде, - в нее играли в "прощеное воскресенье", последний день масленицы.
Напомнили о себе здесь и детские впечатления художника: "Помню, - вспоминал он, - как "городок" брали. Городок снежный. И конь черный прямо на меня... Я его потом в картину вставил. Я много "снежных городков" видел. По обе стороны народ, а посреди снежная стена. Лошадей хворостинами - чей конь первый сквозь снег прорвется".
 По своему обыкновению, многие детали Суриков писал с натуры - друзья живописца специально для него инсценировали полный "вариант" игры в селе Лодейки.

Покорение Сибири Ермаком (1895)

Это полотно Суриков писал долго - целых четыре года. Первые эскизы работы относятся к периоду его летнего пребывания в Красноярске в 1891 году.
Темой для картины стало взятие в октябре 1582 года казаками легендарного Ермака столицы Сибирского ханства Кашлыка.
В ходе этого сражения горсткой храбрецов, прямым наследником которых - по праву рождения - всегда ощущал себя сам художник, было разбито огромное войско хана Кучума.
Картина явила собой очередное обращение Сурикова к одному из судьбоносных моментов русской истории, ознаменовавшемуся присоединению к Руси богатейших территорий за Уралом.

Степан Разин (1906)
Первый эскиз к этой картине датируется 1887 годом - он был создан по мотивам известной народной песни.
В конечном варианте (Суриков, впрочем, еще раз возвращался к этому сюжету в 1909-10 годах) мы у же не найдем никакой "иллюстративности"; от песни осталась лишь своеобразная музыкальность композиции.
Я. Минченков, обсуждавший с Суриковым эту работу на выставке 1906 года, где она была показана, так описывает - видимо, со слов автора - ее содержание: «Плывет с набега вольная дружина. Везет отбитое в Персии и у купцов добро. Песни и разгул. Один Степан Тимофеевич далек от веселья; задумался думой, как сделать вольным русский народ. Едва скользит по Волге лодка, под широким парусом полулежит Степан с глубокой думой во взоре, и дума та легла над всем широким раздольем Волги»

Суриков во время работы над картиной "Степан Разин". Фотография 1906 г.
Посещение царевной женского монастыря (1912)

Эта работа стала последним значительным произведением Сурикова.
В отличие от других его исторических полотен, она не имеет четкой привязки к какому-то историческому событию или к какой-то конкретной исторической личности.
Тема картины - трагическая судьба русских царевен. Выходить замуж за равных по "крови" и "сану" иноверцев им запрещала церковь; соотечественники, даже самых знатных боярских родов, тоже не подходили им в мужья, так как стояли ниже на социальной лестнице. Оставался один путь - в монастырь.
 Суриков построил картину на контрастном сопоставлении цветущей молодости изображенной царевны и подчеркнутых ханжества и фальши монахинь.
 В сущности, в этой работе он выступил выразителем тогдашнего общественного мнения, критически относившегося к монастырскому миру. Известна фраза художника, касающаяся этого мира: "Там фальшиво все".

Переход Суворова через Альпы (1899), Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Так получилось, что эту картину, начатую в 1895 году, Суриков показал на 27-й передвижной выставке в 1899 году - в столетнюю годовщину изображенного на ней события.
Сам художник утверждал, что это случайное совпадение. Верный своей живописной практике, он специально съездил в Швейцарию, в Альпы, чтобы собственными глазами увидеть живые "декорации" своего полотна. "Льды, брат, страшной высоты. Эхо бесконечное", - сообщал изумленный Суриков в письме к своему брату.
При работе над картиной ему пришлось решать труднейшие композиционные задачи. Выполнив несколько композиционных вариантов, художник в конце концов остановился на вертикальном формате, совершенно необычном для батальных произведений.
 Сама сцена построена так, что создается впечатление, будто лавина солдат в буквальном смысле низвергается на зрителя. "Главное у меня в картине - движение, - объяснял свою работу Суриков, - храбрость беззаветная".
Поместив Суворова в левый верхний угол, он сделал героем полотна солдатскую массу, при внимательном рассмотрении распадающуюся на ряд великолепных выписанных психологических типов.
Однажды Суриков обмолвился, говоря о своем детище: "Подвиг под шутку полководца". "Подвиг" в этой фразе - ключевое слово.


title: Скачать презентацию или конспект Картины русских художников

extracted_text:
картины русских художников
Иванов: Явление Христа народу
Суриков: Боярыня Морозова
Суриков: Взятие снежного городка
Суриков: Меншиков в Берёзове
Суриков: Утро стрелецкой казни
Суриков: Переход Суворова через Альпыв 1799 году
Пукирев: Неравный брак
Серебрякова: За завтраком
Фирсов: Юный живописец
Крамской: Незнакомка
Крамской: Женщина с зонтиком.       (В траве. Полдень)
Ге: Тайная вечеря
Журавлёв: Перед венцом
Поленов: Золотая осень
Поленов: Московский дворик
Поленов: Пруд в Абрамцево
Поленов: Первый снег
Тропинин: Портрет Пушкина
Тропинин: Портрет сына
Серов: Девочка с персиками
Серов: Пётр Великий
Касаткин: Соперницы
Сомов: Поток
Сомов: Зима. Каток
Сомов: Лето
Сомов: На балконе
Сомов: Язычок Коломбины
Маковский: Крах банка
Маковский: На бульваре
Маковский: Ночлежный дом
Маковский:  Дети, бегущие от грозы
Маковский: Свидание
Савицкий: На войну
Рублёв: Троица


title: Скачать презентацию или конспект Маска в итальянской комедии

extracted_text:
маска в итальянской комедии
Выполнила студентка
группы №226
Шугаева Карина
Шарафеева Динара
Итальянская комедия дель арте.
Комедия дель арте (commedia dell’arte) или комедия масок, — импровизационный уличный театр итальянского Возрождения, возникший к середине 16 века и, по сути, сформировавший первый в истории профессиональный театр.

Комедия дель арте вышла из уличных праздников и карнавалов. Ее персонажи — некие социальные образы, в которых культивируются не индивидуальные, а типические черты. Пьес как таковых в комедии дель арте не было, разрабатывалась только сюжетная схема, сценарий, который по ходу спектакля наполнялся живыми репликами, варьировавшимися в зависимости от состава зрителей. Именно этот импровизационный метод работы и привел комедиантов к профессионализму — и в первую очередь, к выработке ансамбля, повышенному вниманию к партнеру.

В самом деле, если актер не будет внимательно следить за импровизационными репликами и линией поведения партнера, он не сможет вписаться в гибко изменяющийся контекст представления. Эти спектакли были излюбленным развлечением массового, демократического зрителя. Комедия дель арте вобрала в себя опыт фарсового театра, однако здесь пародировались и расхожие персонажи «ученой комедии».

Определенная маска закреплялась за конкретным актером раз и навсегда, однако роль — несмотря на жесткие типажные рамки — бесконечно варьировалась и развивалась в процессе каждого представления. Число масок, появлявшихся в комедии дель-арте чрезвычайно велико — более сотни. Однако большинство из них было скорее вариантами нескольких основных масок.

У комедии дель арте было два основных центра — Венеция и Неаполь. В соответствии с этим сложились и две группы масок. Северную (венецианскую) составляли Доктор, Панталоне, Бригелла и Арлекин; южную (неаполитанскую) — Ковьелло, Пульчинелла, Скарамучча и Тарталья. Стиль исполнения венецианской и неаполитанской комедии дель арте тоже несколько различались: венецианские маски работали в преимущественно в жанре сатиры; неаполитанские использовали больше трюков, грубых буффонных шуток.

По функциональным группам маски можно разделить на следующие категории: старики (сатирические образы Панталоне, Доктор, Тарталья, Капитан); слуги (комедийные персонажи-дзанни: Бригелла, Арлекин, Ковьелло, Пульчинелла и служанка-фантеска — Смеральдина, Франческа, Коломбина); влюбленные (образы, наиболее близкие героям литературной драмы, которых играли только молодые актеры).

Предлагаем взглянуть на красочную галерею персонажей итальянской комедии дель арте:

Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Франсиско де Сурбаран

extracted_text:
Франсиско Сурбаран
Сурбаран родился в городке Фуэнте де Кантос (провинция Эстремадура) в 27 августа 1664.
 Крещён 7 ноября 1598.
Сурбаран жил и работал в небольшом городке Эстремадуры — Льеренне, затем вернулся в Севилью и до 1633 года непрерывно жил там.
В 1622 году он уже был известным мастером, получал заказы для храмов и монастырей.
В 1631 году Сурбаран создаёт одно из лучших своих творений — картину «Апофеоз св. Фомы Аквинского», которая была признана шедевром ещё современниками живописца.
Христос на кресте (1627; институт искусств, Чикаго).
Видения св. Педро Ноласко (1629; Прадо, Мадрид).
Погребение св. Бонавентуры (1629; Лувр, Париж).
Св. Маргарита (1631; Национальная галерея, Лондон).
Апофеоз св. Фомы Аквинского (1631; Музей искусств, Севилья).
Св. Андрей (1632; Будапешт).
Подвиги Геркулеса (1634; Прадо, Мадрид).
Оборона Кадиса (1634; Прадо, Мадрид).
Св. Аполлония (1636; Лувр, Париж).
Поклонение пастухов (1639; Музей изящных искусств, Гренобль).
Св. Франциск (1658; Мюнхен).
Отрочество мадонны (1660; Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Известные картины
Христос на кресте
Отрочество Мадонны
Смерть Сурбарана
Умер Сурбаран в Мадриде 27 августа 1664 года.
Памятник Сурбарану  находится
в Севилье


title: Скачать презентацию или конспект Век импрессионизма

extracted_text:
 Век   импрессионизма
Импрессионизм (от франц. impression — впечатление), направление в искусстве последней трети 19 — нач. 20 вв., представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Импрессионизм зародился в 1860-х гг., во французской живописи: Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур. Название направления произошло от наименования картины К. Моне "Впечатление. Восходящее солнце" ("Impression. Soleil levant"; экспонировалась в 1874, ныне в Музее Мармоттан, Париж).
История импрессионизма
Начало поисков импрессионистов относится к 1860 годам, когда молодых художников уже не устраивают средства и цели академизма, вследствие чего каждый из них самостоятельно ищет иные пути развития своего стиля. В 1863 году Эдуард Мане выставляет в «Салоне отверженных» картину «Завтрак на траве» и активно выступает на встречах поэтов и художников в кафе Гербуа, которое посещали все будущие основатели нового течения, благодаря чему стал главным защитником современного искусства.
В 1864 году Эжен Буден приглашает Моне в Онфлёр, где он прожил всю осень, наблюдая, как его учитель пишет этюды пастелью и акварелью, а его друг Йонкинд накладывает краску на свои работы вибрирующими мазками. Именно здесь они научили его работать на пленэре и писать светлыми тонами.
В 1871 году во время Франко-прусской войны, Моне и Писсарро уезжают в Лондон, где они знакомятся с творчеством предшественника импрессионизма Уильямом Тёрнером.

Рубенс Питер Пауль - великий фламандский живописец.
Рубенс Питер Пауль, точнее Рюбенс (Rubens) (1577-1640), фламандский живописец. Глава фламандской школы живописи эпохи барокко. Родился в семье юриста. В 1589 переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование. Рано обратившись к живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591-94), О. Вениуса (ван Вена; около 1594-98). В 1600-08 жил в Италии (Риме, Мантуе, Генуе), где изучал произведения Микеланджело, венецианских живописцев, братьев Карраччи, Караваджо. Вернувшись в Антверпен, занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии Изабеллы Австрийской.
Рубенсовские женщины
Особая манера изображения женщин придавала картинам Рубенса уникальность и часто производила сильное впечатление. Рубинсовсие женщины характеризовались наличием пышных форм, поэтому его полотна самые узнаваемые.

Питер Пауль Рубенс: Охота на львов
Питер Пауль Рубенс: Адам и Ева
Винсент ван Гог
Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (1853-1890), голландский живописец. В 1869-1876 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне, Париже, в 1876 был учителем в Англии. Ван Гог изучал теологию, в 1878–1879 был проповедником в шахтерском районе Боринаж (Бельгия). Защита интересов шахтеров привела ван Гога к конфликту с церковными властями. В 1880-е годы ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880–1881) и Антверпене (1885-1886). Он пользовался советами живописца А.Мауве в Гааге, с увлечением рисовал простых людей, крестьян, ремесленников, заключенных. В серии картин и этюдов середины 1880-х годов (“Крестьянка”, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло; “Едоки картофеля”, 1885, фонд Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в темной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздает гнетущую атмосферу психологической напряженности. В 1886–1888 ван Гог жил в Париже, посещал частную художественную студию, изучал живопись импрессионизма , японскую гравюру, “синтетические” произведения П.Гогена. В этот период палитра ван Гога стала светлой, исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (“Мост через Сену”, 1887, “Папаша Танги”, 1881). В 1888 ван Гог переехал в Арль, где окончательно определилось своеобразие его творческой манеры. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и в то же время страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (“Жатва. Долина Ла-Кро”, 1888,), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (“Ночное кафе”, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Динамика цвета и мазка наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (“Красные виноградники в Арле”, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (“Спальня ван Гога в Арле”, 1888 год).

Звездная ночь, 1889. Холст, масло, 73х92.Музей современного искусства, Нью-Йорк
Ваза с двенадцатью подсолнухами. Арль, январь, 1889. Холст, масло.Филадельфия. Филадельфийский Музей изобразительных искусств, США
Клод Моне
Моне Клод Оскар (Monet Claude) (1840-1926), французский живописец. Учился в частных студиях в Париже (1859-1863), изучал японскую гравюру на дереве; испытал влияние Камиля Коро, Гюстава Курбе, Эдуара Мане, мастеров барбизонской школы. Один из основоположников импрессионизма, в своих картинах художник Моне со второй половины 1860-х годов стремился передавать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, красочное богатство мира, сохраняя при этом свежесть первого зрительного впечатления от природы. От наименования пейзажа Моне “Впечатление. Восходящее солнце” (“Impression. Soleil levant”; 1872, Музей Мармоттан, Париж) произошло название импрессионизма. В своих пейзажных композициях (“Бульвар капуцинок в Париже”, 1873, “Скалы в Этрета”, 1886, - обе в ГМИИ, Москва; “Поле маков”, 1880-е годы, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) Моне воссоздавал вибрацию света и воздуха с помощью мелких раздельных мазков чистого цвета и дополнительных тонов основного спектра, рассчитывая на их оптическое совмещение в процессе зрительного восприятия.
Стремясь запечатлеть многообразные переходные состояния природы в разное время дня и при разной погоде, Моне создал в 1890-е годы серии картин-вариаций на один сюжетный мотив (серия полотен “Руанские соборы”, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва, и другие собрания). Для позднего периода творчества Моне характерны декоративизм, все большее растворение предметных форм в изощренных сочетаниях цветовых пятен.

Клод Оскар Моне: Клод Моне - Boats on the Beach, 1883 ( «Лодки на берегу»)
Клод Оскар Моне: Клод Моне - Camille Monet in Japanese Costume, 1876

Презентация по МХК11 класс«Век импрессионизма»Бабаева Э.Г.МБОУ СОШ №38г. Владикавказ


title: Скачать презентацию или конспект Балет, танцоры и хореографы

extracted_text:
Балет: танцоры и
    хореографы
Анна Павлова
1882-1931
Джинджер Роджерс и Фред Астер
Вацлав Нижинский и Ида Рубинштейн (Русский балет Дягилева)
«Шахерезада«
Ирина Баронова
Джордж Баланчин

1904-1983
Тамара Туманова
Сергей Лифарь
1905-1986
Алисия Маркова
1910 г.р.
Марго Фонтейн
Зизи Жанмер

Ролан Пети
1924 г.р.
Майя Плисецкая
1925 г.р.
Лайза Миннелли
1946 г.р.
Наталья Макарова
Мари-Клод Пьетрагалла

Михаил Барышников
1948 г.р.
Рудольф Нуреев
1938-1993
Морис Бежар
1927 г.р.


title: Скачать презентацию или конспект Зарождение искусства и религии в древности

extracted_text:
ЗАРОЖДЕНИЕ ИСКУССТВА И РЕЛИГИИ В ДРЕВНОСТИ

Иску́cство (от церк.-слав. искусьство (лат. eхperimentum — опыт, проба); ст.-слав. искоусъ — опыт, реже истязание, пытка) — образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего мира творца в (художественном) образе; творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей
Рели́гия — особая форма осознания мира, обусловленная верой в сверхъестественное, включающая в себя свод моральных норм и типов поведения, обрядов, культовых действий и объединение людей
АНТРОПОЛОГИЯ

АНТРОПОЛОГИЯ (от греч. antropos – человек, и logos – разум, знание) – наука о происхождении и эволюции человека.
Человек прямоходящий
(лат. Homo erectus) —как непосредственного предшественника современных людей.
активно изготовляли каменные орудия (ашёльская культура), использовали шкуры в качестве одежды, жили в пещерах, пользовались огнём;
около 1,9 миллиона лет назад начали готовить пищу на огне

Неандерта́лец
Homo sapiens neanderthalensis;  — ископаемый вид человека, обитавший 140—24 тысячи лет назад.
Зарождение религиозных верований
Культ медведя (Швейцария)
Погребение юноши-неандертальца в Ле-Мустье
Кроманьонцы
(фр. Homme de Cro-Magnon — кроманьонский человек) — ранние представители современного человека в Европе и отчасти за её пределами, жившие 40—12 тысяч лет назад (период верхнего палеолита).
Формы религиозной деятельности первобытных людей
Анимизм
Магия
Фетишизм
Тотемизм
Анимизм
(от лат. anima, animus — «душа» и «дух» соответственно) — вера в существование души и духов, вера в одушевлённость всей природы.
Магия
Ма́гия (лат. magia, от греч. μαγεία; волшебство) — обряды, связанные с верой в сверхъестественные возможности человека (колдуна) воздействовать на людей и явления природы
Фетишизм
(франц. fetiche, от португ. feitico – колдовство, амулет) придание неодушевленным предметам (фетишам) особого значения, наделение их магической силой и поклонение им.
Тотемизм
вера в существование особого рода мистической связи между какой-либо группой людей (род, племя) и определенным видом животных или растений (реже — явлениями природы и неодушевленными предметами)
Поздний палеолит -  время зарождения искусства.
"Живописные изображения были всегда связаны с культом, не только в ледниковую эпоху, но и позднее, в мезолитическую, в эпоху неолита, бронзы, и, наконец, на протяжении всех средних веков, вплоть до настоящего времени". Искусство, так же как и религия, есть "путь человека к раскрытию вечной тайны божества", есть один из способов приблизиться к богу.
исследователь первобытного искусства Герберт Кюн)

Альтамирская пещераверхний палеолит Испания 1879
Пещера Ласкоюго-запад Франции
Скульптурные изображения
Палеолитические Венеры


title: Скачать презентацию или конспект Православный центр Кубани

extracted_text:
Урок – путешествие
Тема урока
«Православный центр Кубани»

Подготовила учитель высшей
квалификационной категории
МОУ СОШ № 8
Масякина Людмила Ефимовна
2010- 2011 учебный год
Цель урока
Приобщение к православной культуре через культовую (православную) архитектуру Краснодарского края
Задачи урока:
Знакомство с историей православия на Кубани;
Формирование эстетического восприятия окружающей среды;
Закрепление навыков работы учащихся с дополнительными источниками информации;
Рассмотреть прошлое народов, заселявших территорию Кубани.
Путешествие в прошлое христианства
Соломон

«3-я Книга Царств» гл. 3-11;  «1-я Книга Паралипоменон»
 гл. 22, 28, 29 и «2-я Книга Паралипоменон» гл. 1-9.

Храм Соломона
Схема храма Соломона

храм
«Святая
Святых»
«
Храм состоял из трех частей, в первую и во вторую части допускались все иудеи, в третью – только первосвященники.
Со временем храм был уничтожен.

Двор
Схема православного храма
притвор

           храм

 алтарь
Сравните схему построения храма Соломона и православного храма.
Православие на Кубани
   Апостол Андрей побывал у нас на Кубани. Здесь рождались первые христианские общины.
Памятники православия найденные на Тамани.

    1794 году на Тамани появляется первый храм заложенный переселившимися на гостеприимные берега Кубани казаки. Здесь был заложен храм Покрова Пресвятой Богородицы. По легенде колокола были отлиты из пушек запорожцев.

Стили церковной архитектуры на Кубани
Византийский стиль
Московская школа
Шатровый стиль

Византийский стиль
Московский стиль.

Шатровый стиль
Путешествие по краю
Тест
1.Кто построил первый храм в мире.
А) царь Давид
Б)царь Соломон
В) царь Константин

2. Назовите Родину православия.
А) Иудея;
Б) Византия;
В) Киевская Русь

3. Из скольких частей состоит иудейский храм
А) 3;
Б) 2;
В)1.
4. Из скольких частей состоит православный храм
А)1;
Б) 2;
В)3

5. Выберите название первого православного храма на Кубани
А) храм Соломона;
Б) храм Покрова;
В) Ильинский храм.
6. Назовите церковный стиль Кубани
А) барокко;
Б) рококо;
В) ампир.

7. Где был построен первый храм на Кубани.
А) Тамань;
Б)Тмутаракань;
В) Екатеринодар.

8. Кто первый проповедовал на Кубани православие.
А) Андрей;
Б) Святослав;
В) Игорь.
9. Назовите главный храм Кубани
А) Троицкий;
Б) Ильинский;
В) Екатерининский.
10. Какой храм Кубани был построен в честь небесного покровителя казаков
А) Александра Невского;
Б) Святитель Николая;
В) Пророка Ильи
Спасибо за активное участие в ходе урока!