title: Скачать презентацию или конспект Торжокское золотное шитьё

extracted_text:
Торжокское золотное шитьё
Шили девушки золоты ковры,
Шили девушки для Руси дары.
То поют, звенят не чисты ручьи,
То из золота я узор сплела,
То по бархату разлилась душа.
                                    строки из народной песни
Подушка расшитая торжокскими мастерицами в 1950-х годах.
Глазами случайного путешественника
«   В Торжке исстари существуют кустарные производства: кружевное и так называемое «новоторжское шитьё» золотом, серебром и шелками по сафьяну и бархату. Этим промыслом занимаются исключительно мещанки (кружевниц до 750, а занимающихся шитьем — до 100).»
                Выписка из энциклопедии 19 века
АЛЕКСЕЙ ВЕНЕЦИАНОВ
www.zolotoshveya.com
НИКОЛАЙ НЕВРЕВ
Музей фабрики «8 марта»
Профессиональное училище №56: подготовка мастеров вышивки
Выставки работ
Продукция фабрики «8 марта»
ИКОНА СВЯТОГО ГЕОРГИЯ
ИКОНА КАЗАНСКОЙ БОГОМАТЕРИ
                                       КОМПОЗИЦИЯ

традиционные мотивы                                современные направления

растительный орнамент                         - сюжетно - изобразительные
 звери                                                            - геометрические
 птицы                                                           - архитектурные
 фантастические животные

Смотрела крепостная мастерица
На вышитую Родину свою…
То ль серебро,
То ль золото искрится,
То ли струятся слезы по шитью.
                       Андрей Дементьев
  Василий Тропинин
   «ЗОЛОТОШВЕЙКА»,
                  1826


title: Скачать презентацию или конспект Иван Иванович Шишкин

extracted_text:
ИВАН   ИВАНОВИЧШИШКИН(1832-1898)

Утро в сосновом лесу
Берёзовая роща
Рожь
Рубка леса
На севере диком
Корабельная роща

Зима в лесу. Иней
Дубы в старом Петергофе
Сестрорецкий бор


title: Скачать презентацию или конспект Кранах Лукас Старший

extracted_text:
LUCAS CRANACH the Elder (1472-1559)
Автопортрет
Алтарная сцена Святого семейства
Дева Мария
и ребёнок
Борьба Самсона со львом
Христос с грешницей
Саксонские принцессы Сибулла, Эмилия и Сидония
Саксонский герцог Генрих Благочестивый с Катариной Мецкленбург
Саксонская
принцесса
Саксонский принц
Портрет молодого
мужчины
Портрет молодой
женщины


title: Скачать презентацию или конспект Культура Древней Греции

extracted_text:
Древняя Греция.
Греческий храм- архитектурный образ союза людей и богов.
Презентацию подготовила учитель школы №32 г. Владимира Филипенкова Татьяна  Вячеславовна
Древнегреческое  искусство.
Архаика – 7-6 в.в. до н.э.
Классика – 5-4 в.в. до н.э.
Эллинизм- 3-1 в.в. до н.э.
«Человек- мера всех вещей»- сказал греческий философ Пифагор.

Гомер в поэмах «Илиада»и «Одиссея» вывел пантеон греческих богов.
Зевс.
Посейдон.
Аид и Персефона.
Греческий храм.
Базилика (от греч. вasilika- царский дом)
целла
фриз
карниз
Пропорции здания и его живописный образ определял архитектурный ордер( от лат.ordo- порядок)-
дорический ,
 ионический,
 коринфский.
и
Ионический ордер
Коринфский ордер
Дорический ордер
Дорический ордер.
Колонна не имеет базы
Ствол прорезан желобками – каннелюрами
Капитель напоминает сплюснутую подушку
Фриз делится на триглифы и метопы
Ионический ордер.
Высокая колонна имеет базу, тонкий ствол прорезан каннелюрами, капитель состоит из завитков- волют, фриз сплошь  покрыт рельефом.
Кори́нфский о́рдер
Представляет вариант ионического ордера, более насыщенный декором. Характерной особенностью этого ордера является колоколообразная капитель, покрытая стилизованными листьями аканта.
Афинский Акрополь(5 век до н.э.)
Пропилеи.
Вид на Парфенон.
Парфенон возвели Иктин и Калликрат
Восточный фронтон на тему рождения Афины.
Афина  Парфенос(Девственная)автор Фидий.
Афина Парфенос
Храм Эрехтейон.
Портик кариатид.

Вопросы и задания
Назовите основные признаки архитектурных ордеров , возникших в Греции в период архаики.
Какие храмы находились на территории афинского  Акрополя.
Кто создал статую Афины Парфенос?
Почему Парфенон считается самым совершенным храмом дорического ордера?(письменная работа)
Автор презентации учитель школы №32 г. Владимира Филипенкова Т.В.


title: Скачать презентацию или конспект Жостово

extracted_text:
  Жостово
Промысел расписных металлических подносов

  Жостово
История жостовского промысла восходит к началу XIX в., когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) –  Жостове, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других – возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше.

Первым лакировальным заведением в Подмосковье была фабрика купцов Коробова-Лукутиных, основанная в конце XVIII в. в селе Федоскине, в 7 км от Жостова. Открывая в начале XIX века в Жостове мастерскую по производству изделий из папье-маше, купец Филипп Никитьевич Вишняков и не подозревал, что основал новый промысел, которому суждено будет со временем войти в число уникальных очагов русской народной культуры.

.     Наряду с табакерками и другими небольшими предметами- портсигарами, кошельками, коробочками и другими, в 1830-1840-х гг. в отдельных мастерских стали изготавливаться и подносы, овальные или круглые, орнаментированные довольно скромно – чаще всего лишь золотыми бордюрами.

Поначалу и украшавшая их живопись была одинаковой - пейзажи, писанные с гравюр и картин, летние и зимние тройки коней, чаепития за столом. Помещённые на черном фоне в центре поля хорошо читались силуэтами фигур, локальными цветовыми пятнами. Материалом для них служило папье-маше.

.    В Жостове сложилось самобытное искусство декоративной живописи, вобравшей в себя традиции народных росписей на  бытовых предметах и станкового живописного натюрморта, по-своему понятого и переработанного народными мастерами.

. В 1830-е годы подносы в стали делать из металла. На мысль о замене папье-маше на более прочный материал жостовцев навели подносы Нижнего Тагила, знаменитого ещё в XVIII веке центра их производства. В XIX веке в Тагиле делали подносы, украшенные растительным орнаментом, характерным для предметов уральской народной расписной утвари.  Постепенно железные подносы  вытеснили табакерки и другие «бумажные» поделки из мастерских Троицкой волости.

В 1928 году была основана артель, ныне Жостовская фабрика декоративной росписи. Но уже к середине XIX века сложился самобытный художественный стиль жостовских мастеров.
Подносы изготавливались  из обычного листового железа.

Выкованные изделия грунтуют, шпаклюют, шлифуют и лакируют, что делает их поверхность безукоризненно ровной, затем расписывают масляными красками и покрывают сверху несколькими слоями прозрачного бесцветного лака. Наиболее важной операцией, требующей подлинного творчества, является роспись.

Сюжеты росписи - цветочные и растительные орнаменты и бытовые сценки из народной жизни, пейзажи, сценки народных гуляний, свадеб и чаепитий. Самым распространённым видом жостовской росписи становится букет, расположенный в центре подноса и обрамлённый по борту мелким золотистым узором.

Роспись каждого подноса своеобразна и неповторима, ибо выполняется без каких бы то ни было образцов. За подкупающей лёгкостью и непринуждённым артистизмом письма, кроется огромное мастерство, выработанное поколениями талантливых в прошлом безвестных крестьянских художников.

Пишут жостовские художники масляными красками, мягкими беличьими кисточками. Во время работы художник держит поднос на колене и, когда необходимо, поворачивает его. А рука с кистью опирается на деревянную планочку, лежащую поперёк подноса.

. У жостовцев розы всегда яркие, крупные, сочные. Встречаются также тюльпаны, маки, георгины и более скромные цветы – ландыши, анютины глазки. Букет из скромных цветов, как правило, окружается цветочками помельче, словно связанными небольшими веточками и листочками.

Мастера из Жостова пишут исключительно по воображению – образцов нет. Зато есть правила, передаваемые из поколения в поколение, связанные с целым рядом очень прочных жостовских традиций

 Азам росписи здесь начинают обучаться с детства, и лишь годам к семнадцати молодой мастер овладевает всеми приемами кистевого письма. Оно удивительно гармоничным образом совмещает в себе все оттенки цветов – красного, желтого, голубого, синего, зеленого, фиолетового. И в результате получается такое мощное многоцветье, что глаз не оторвать!

Преданность мастеров искусству и поглощенность своим творчеством заражают молодых, что способствует наследованию мастерства новыми поколениями, а значит, открывает пути дальнейшей жизни промысла.

    Спасибо  за  внимание
Презентацию подготовила учитель изобразительного искусства  Карнаухова.В.С.


title: Скачать презентацию или конспект Готическое искусство средневековья

extracted_text:
Готическое искусство средневековья
Со второй половины XII в. в Западной Европе появляется архитектура нового стиля  получившего название готического. Символом города становится собор. Принципиально новый храмовый интерьер, максимально соответствующий идее устремления духа ввысь, к Богу.
Стилевые особенности:
-усложнение типа базилики
-использование контрфорсов и аркбутанов для усиления опор
-использование строительных арок
-нервюрные перекрытия
-большие стрельчатые окна с витражами и круглым окном «розой» над порталом
-обилие скульптурного декора храма
Но готический стиль применялся не только в церковной архитектуре. Оно перешло в руки городских ремесленников, применявших свое мастерство при строительстве светских сооружений. Образцы готического гражданского строительства сохранились в Флоренции, Брюгге, Генте, Брюсселе и др.
Развивается скульптура. Размещение фигур на фасаде соборов совершалось по четкому сюжетно-тематическому принципу. Анатомия фигур становится правильной, лица святых передают человеческие эмоции. Рельеф становился высоким, пластичным.
Окна капелл украшали цветными витражами, таким образом «цветной» свет попадал в алтарную зону. Витражи обычно приносились в дар храму монархами, знатными феодалами, духовными лицами высокого сана или же ремесленными корпорациями.
Романское искусство средневековья
Со времен царствования Карла Великого стал вырабатываться так называемый романский стиль с характерной для него полукруглой сводчатой аркой.

Сохранившиеся оттого времени церковные, монастырские постройки— базиликального типа. Это массивные каменные здания, с узкими и небольшими окнами в толстых продолговатых стенах с приземистыми колоннами внутри, отделяющими друг от друга главный и боковые нефы.

Архитектура романики не имела точного математического расчета. Но толщина стен вызвана не только конструктивными соображениями. Толстые стены, узкие окна, башни — все эти стилевые признаки архитектурных сооружений выполняли одновременно оборонительную функцию.

Храм мог вместить массу людей различных сословий: мирян и духовенство, простолюдинов и знать, многочисленных паломников. Наличие нефов позволяло разграничивать прихожан в соответствии с их положением в обществе.

Декор романского храма в основном скульптурный. Скульптура в романскую эпоху переживает первый расцвет. Скульптурные изображения ярко раскрашивались. Рельефы украшают порталы, капители колонн.

Монументально-декоративная живопись представлена храмовыми росписями сдержанного колорита, где основную нагрузку несут линия, контур, силуэт.

Городские крепостные стены романской архитектуры сохранились
лишь в городах Каркасон
(Франция) и
Таллин (Эстония).


title: Скачать презентацию или конспект Лувр

extracted_text:
Лувр
10 шедевров Лувра
Лувр — один из крупнейших и самый популярный музей мира. Музей расположен в центре Парижа.
Мона Лиза
Неоспоримо, главный экспонат Лувра –  Мона Лиза. Все указатели музея ведут именно к этой картине. Сама Мона Лиза покрыта толстым слоем брони, возле нее всегда два охранника и толпы туристов.  И помните, Мону Лизу нельзя увидеть нигде кроме Лувра. Руководство музея приняло решение больше никогда не вывозить шедевр за пределы дворца.
Венера Милосская
 Венера Милосская не менее знаменита, чем предыдущая барышня. Ее автором считается Агесандр Антиохийский. Рост богини  – 164 см. Знаменитые руки Венера утратила уже после ее современной находки в 1820 году. Тогда возник спор между французами, которые обнаружили скульптуру, и турками, которым принадлежал остров, на котором французы её и обнаружили. Вот так Афродита осталась без рук.
Ника
Еще одна известная женщина – Виктория Самофракийская или, как принято называть её в России, Ника.
В отличие от предыдущей героини, богиня войны утратила не только руки, но и голову. Зато сохранился уверенный шаг и крылья, а главное ощущение полета.
Пленник
Это вам не Давид, конечно. Но внимания заслуживает не меньше.
Еще одна статую, но уже эпохи Возрождения – Пленник или умирающий раб, рук Микеланджело.
Рамзес II
На этом древности в Лувре не заканчиваются. Следующий шедевр – статуя сидящего Рамзеса II. В целом, Лувр обладает одной из богатейших в мире коллекций египетских древностей.
Стела Хаммурапи
Помимо Египта, в Лувре замечательная коллекция памятников Месопотамии. Самый известным среди них можно признать Стелу Хаммурапи, с первой в мире письменной записью кодекса законов.
Французское искусство
Из картин, одна из самых известных «Посвящение императора Наполеона I»  французского художника Жака Луи Давида. Так же вы найдете и другие известные монументальные картины уже другого известного французского художника Эжена Делакруа, например, "Свобода, ведущая народ" и "Смерть Марата".
Кружевница
Шедевр! «Кружевница» – одна из самых знаменитых картин нидерландского художника Яна Вермеера. А вообще, в Лувре небольшая, но очень качественная коллекция голландской живописи.
Старый Лувр
К крепостным укреплениям старого Лувра можно попасть через вход  Сюлли (Sully), и далее на цокольный этаж. Раньше существовал средневековый Лувр, после чего его разрушили, а на его месте построили новый. Останки старого дворца позже нашли археологи, и сейчас на них могут посмотреть и туристы. Замечательное зрелище – этот разрушенный замок!
Наполеон III
Нельзя не посоветовать вам посетить апартаменты последнего императора Франции – Наполеона III. Будучи правителем, он занимал несколько комнат в бывшем дворце, и его покои отлично сохранились до наших дней.
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Русская гжель

extracted_text:
 Преданья русской гжели
на тему
Презентация
                      Авторы: ученицы 9 класса «А»
 		                     ГОУ СОШ №1173,  Иосква
		                     Гераскина Полина
	                                Ляске Екатерина
Руководитель проекта: Полякова Марина Ивановна,
                                           учитель ИЗО и МХК
В проекте использованы стихотворения Ляске Екатерины
5klass.net
     Мы приглашаем Вас окунуться в таинственный мир безумных фантазий русской души и искренне надеемся, что сумеем приоткрыть тот невидимый барьер, который мысленно отделяет нас от сокрытых таинств гжели.

Добро пожаловать в нашу презентацию!

Просим надеть на лица улыбки и не снимать их до тех пор, пока не увидите первых островов цветов среди ещё не растаявшего снега. А мы постараемся провести Вас к этим островам как можно раньше…

Итак…в путь!

Что за диковинный здесь мир?
Он сыт прекрасным изваяньем.
Богат, кудесен, знаменит,
Пропитан творческим преданьем.

Из синих красок- кружева
Рисуют дивные узоры:
Природу, чувства, радость дня,
Руси бескрайние просторы.

«Крылатый» праздник каждый день
Спешит упасть в объятья гжели:
Навек остаться в них и жить
В просторах синей колыбели.

И я влюбилась в «чистый» мир,
И каждый день ищу с ним встречи…
Небесным цветом там любовь
Печали прожитые лечит.
                          Ляске Екатерина, 9 «А»

    Посетив Гжель, вы соприкоснетесь с богатой гжельской природой, которая и дает для будущих творений художников идеи и образы. Творчески переосмыслив их, мастер переносит их в материал. Так рождаются гжельские сосуды и шкатулки, украшенные фигурками людей и животных, сказочной архитектурой, расцветают пышные букеты и гирлянды цветов и трав, оживают скульптурные сцены из окружающей жизни, сказок и былин. Мастерство скульпторов и виртуозная кисть живописцев превращают простые бытовые вещи Гжели в подлинные произведения искусства. Секрет искусства Гжели в его ярковыраженном своеобразии, вызывающем волнующее ощущение соприкосновения с природой.

   Гжель – это всемирно признанный народный художественный промысел Российской Федерации (НХП РФ).
   Гжель - это единственная уникальная местность на планете Земля, которую природа щедро одарила залежами многоцветных пёстрых: белых, красных, черных, беложгущихся, кислотоупорных глин, с температурой спекания от 9000С до 15000С песков, известняков, т. е. полным набором материалов, пригодных для изготовления различных керамических изделий: гончарных, майоликовых, фаянсовых, фарфоровых, бытовых, архитектурных, технических, строительных и других применений.

	  Гжель  - это достопримечательное место – место традиционного бытования НХП РФ имеет статус достопримечательного места и является выявленным объектом культурного наследия (памятником истории и культуры) народов Российской Федерации с 1967 г.
Гжель - это земли историко-культурного назначения.

  Гжель – это изделия НХП РФ «Гжель» признанного художественного достоинства, прославляющие многонациональную культуру народов Российской Федерации, чьи высокохудожественные изделия хорошо известны во многих музеях мира.
Зачем тужу о скуке жизни,
Внимаю грустные слова?..
Вгляжусь в творение отчизны-
Народной гжели кружева!

Искусными цветами сшито
Из синих красок полотно,
Людскими взглядами изрыто,
Но так излюбленно оно!

Витиеватые узоры
Дань восхищения берут,
А чёткость, тонкость и пластичность
Восторга возгласы зовут.

И мир кипит каким-то синим
Сияньем солнечного дня,
И теплым радужным весельем
Оно преследует меня!
	Ляске Екатерина,9 «А»
         До середины XVIII века Гжель делала обычную для того времени гончарную посуду, изготавливала кирпич, гончарные трубы, изразцы, а также примитивные детские игрушки, снабжая ими Москву. Полагают, что количество выпускаемых тогда игрушек должно было исчисляться сотнями тысяч штук в год.

         После 1802 года, когда была найдена светлая серая глина близ деревни Минино, в Гжели возникло производство полуфаянса, из которого во множестве делали квасники, кувшины и кумганы. Со второй половины 20-х годов XIX века многие изделия расписывали только синей краской. Полуфаянс отличался грубым строением и малой прочностью.

     Вторая четверть XIX века — период наивысших художественных достижений гжельского керамического искусства во всех его отраслях. Стремясь получить тонкий фаянс и фарфор, владельцы производств постоянно совершенствовали состав белой массы. Только с середины XX века в Гжели начинается восстановление промысла, отметившего недавно своё 670-летие. В 1930-х и 1940-х здесь была сосредоточена почти половина всех фарфоро-фаянсовых предприятий России.
     В 1912 году на Казанской железной дороге на ветке Москва-Черусти была открыта станция, получившая название по местности — Гжель.

Описание
технологии
производства
По эскизам художников опытные мастера-модельщики на специальных станках вытачивают гипсовые модели будущих изделий.

Станок представляет собой гончарный круг с двумя стойками и деревянной рейкой для упора рук. С помощью клюшек-резцов обрабатывается поверхность гипсовой заготовки с которой изготавливается рабочая форма для отливки изделий.

    Фарфоровые изделия изготавливаются путем литья в гипсовых формах. Шликер (жидкую фарфоровую массу) литейщик заливает в формы.
     Пористый гипс впитывает влагу, шликер постепенно затвердевает и приобретает очертания формы.

     Изделия, прошедшие обжиг, живописец расписывает окисью кобальта. Традиционная роспись - выполненные от руки растительные и геометрические орнаменты, нанесенные быстрыми, сочными мазками кисти. Исполнение росписи вручную позволяет создавать множество вариантов одного и того же декоративного мотива.
     кона без святых,
В уютной колыбели,
Качает, как родных,
Преданья русской гжели.

Дрожит в руке икона,
Теплом творенье греет,
Желаньем простодушным
Людской огонь лелеет.

И плавится цветами
Добром согретый взгляд,
И в гжельскую поляну
Несёт любви заряд.

                  ( Ляске Екатерина)
И
Гжель – один из крупнейших керамических центров русской культуры. До сегодняшнего времени сохранили местные жители неповторимый облик керамических изделий, передавая из поколения в поколение мастерство и бережное отношение к драгоценному материалу, любовь к природе, которая и дала возможность родиться и расцвести гжельскому промыслу, известному с 14 века.

Настоящая гжель, поселившаяся в умах людей - гербовая, с гербовым штампом в виде орла на обратной стороне днища гжельского изделия.
Но так ли это?
Настоящая гжель
Посмотрим с исторической точки зрения на то,
что происходило во всей стране во времена
перестройки: заводы приходили в упадок, люди были
вынуждены искать способы выживания. Многие
уходили с заводов, и гжель не стала исключением.
Многие гжельские мастера открыли свое дело, пусть
не на такую широкую ногу, как известный завод, но по качеству не хуже, а зачастую, чтобы конкурировать, даже лучше.

Выросший при станции посёлок также называется Гжель. Посёлок состоит из двух частей, неофициально именуемых «Посёлок известкового завода», или «Известковый» (по имени находившегося здесь и снесённого известкового завода), и «Посёлок кирпичного завода», или «Труженик».

Современная техника росписи фарфора подглазурным кобальтом очень близка приемам и мотивам росписи полуфаянса 19 века. Роспись, нанесенная до глазуровки, остается навечно под стекловидным слоем глазури, не стирается, не тускнеет со временем, озаряя все вокруг белизной и горячей синевой в отличии от многоцветия надглазурного декора, постепенно утрачивающего свои краски.
         не касался взглядом гжели,
Не трогал чувством акварели-
Слияния «женственных» тонов,
Тот не поймёт народной страсти
К цветочной ненасытной власти,
К узорам мысленных даров.

	   Ляске Екатерина,9 «А».
Кто
Спасибо за внимание!!!


title: Скачать презентацию или конспект Посейдон

extracted_text:
«Быстролетящих и меднокопытых коней златогривых Впряг в колесницу; одетый в доспехи свои золотые, Гикнул, и кони помчались, как вихрь, над волнами морскими. Чудища, всплыв из пучин, в нём охотно владыку признали».                                                                                Гомер «Илиада» Песнь XIII, 23 – 26.

Посейдон (рим. Нептун)

 Имя Посейдо́н, Посидо́н или Посидаон (др.-греч. Ποσειδών, po-se-da-o) состоит из двух слов: "посей " - владеть и "да " - земля.
Эносихтон – «земли колебатель»;
Пелагий – «Морской»;
Кианохет – «Черновласый», постоянный эпитет Посейдона у Гомера, буквально «с волосами цвета морской волны», у Жуковского «лазурнокудрявый»;
Гиппий – «Конный», так как он впервые укротил коня и был изобретателем верховой езды.

«… В обладание вечное пало
Мне волношумное море,
Аиду подземные мраки,
Зевсу досталось меж туч и эфира пространное небо.»
Гомер «Илиада» Песнь XV, 194 – 197.

Небесное царство

Подземное царство

Подводное царство
www.moi-universitet.ru
www.edu-reforma.ru
Посейдон не живет на Олимпе, владея собственным роскошным дворцом на дне моря в Эгах.

«…дом золотой, лучезарно сияющий, вечно нетленный »        Гомер «Одиссея»

Свита Посейдона:
Нереиды (др.-греч. Νηρηίδες) — морские божества,
50 сестёр. Нереиды ведут идиллически-спокойную жизнь в недрах моря, развлекаясь мерными движениями хороводов, в такт движению волн;
в зной и лунные ночи они выходят на берег, или устраивают музыкальные состязания с тритонами, или на берегу, вместе с нимфами суши, водят хороводы и поют песни.
Наяды (греч. Νηϊάδες, Ναΐδες, Ναϊάδες) — дочери Зевса, были нимфами водной стихии и родственны нереидам. Как Зевс — бог облаков и дождя, так и они — богини той же стихии. Наяды считались долговечными, но не бессмертными.
Тритоны — плавали на дельфинах и дули в морские раковины, они были разные: с рыбьим или дельфиньим хвостом и человеческими руками и с рыбьим хвостом и передними ногами коня (ихтиокентавры).

«Морская нимфа» Карл Вильгельм Дифенбах
«Морская нимфа» Луи Рикар Фолеро

«Нимфеум»  Адольф-Вильям Бугро,  1878 г. Калифорния,  музей Хэггин.

« Нимфа » Говард Пайл , 1853 г.

Колесница Амфитриты и Посейдона, запряженная тритонами. Рельеф. Глиптотека Мюнхена.Глиптотека – (от греч. glyptós — вырезанный, изваянный и thke — хранилище), собрание произведений скульптуры или глиптики; музей скульптуры.

Морские кони – гиппокамы.

 Мозаичный пол из бань Нептуна в Остии, ок. 133 г. н.э.
«Посейдон, несущийся по морю» И. К. Айвазовский
Атрибут Нептуна – трезубец,
наделённый магической силой, с помощью него Нептун поднимает бури или губит людей, рассекает скалы, может выбить из земли влагу для источников.

«Поднял из бездны волну Посейдон,
                                    потрясающий землю,
Страшную, тяжкую, гороогромную;
                                          сильно он грянул
Ею в него».
         Гомер «Одиссея». Песнь V, 366 – 368.
Амфора.Спор Афины с Посейдоном. Гидрия. Последняя четверть IV в. до н.э. Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.
Амфитрита

  (A m f i t r i t h)

 одна из нереид,
дочь Нерея, вещего старца, который живёт в море,
и океаниды Дориды.
Богиня моря,
супруга Посейдона.
Амфитрита XVIII в. Копия с оригинала Мишеля Ангье Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.
«Нептун и Амфитрита» Мозаичный тротуар эпохи Константина (IV век) из Северной Африки
«Триумф Посейдона и Амфитриты» Никола Пуссен,1634г. Филадельфия, Музей искусств.
Фрагмент росписи греческого килика.
www.moi-universitet.ru
www.edu-reforma.ru
Якоб де Гейн «Нептун и Амфитрита»
Петергоф
Берлин
Гданьск
Фонтан Нептуна во Флоренции 1575 год
Фонтан Нептуна во Флоренции.

Фрагменты.
www.moi-universitet.ru
www.edu-reforma.ru
Львов
Калининград
Львов
Сочи
Фонтан в Легнице

Когда Персей
отсёк голову
Медузе Горгоне,
капли её крови смешались с солёной океанской водой
и родился прекрасный белоснежный конь,
P h g a s o z
(от греч. Phgh, «источник»).
После рождения
он вознёсся на Олимп
и доставляет громы
и молнии Зевсу.
  Нептуналия  — праздник в честь бога Нептуна в Древнем Риме. Праздновался в середине лета, 23 июля.
Индивидуальное задание
Пегас
Миф о рождении Пегаса.
«Беллерофонт
на Пегасе»
Джованни Баттиста Тьеполо,
1746-47 гг.
Венеция,
дворец Лабиа

Есть миф о том, как боги подарили Пегаса герою Беллерофонту, и тот, взлетев на нём убил крылатое чудовище Химеру, опустошавшее страну.

Миф  о Беллерофонте и Химере
Источник Гиппокрена
«Лошадиный источник» – дарует вдохновение поэтам».
Миф  о Гиппокрене
Единороги в Древней Греции и Древнем Риме считались реально существующими животными. Легенда утверждает, что он неутомим, когда его преследуют, но покорно ложится на землю, если к нему приблизится девственница. В греческой мифологии единорог был посвящен Артемиде, богине-девственнице. Это обстоятельство вместе с белоснежным окрасом сделали единорога символом девственности, душевной чистоты. Вообще единорога поймать невозможно, но если и удастся, то удержать его можно только золотой уздечкой. Считалось также, что порошок из рога животного — лучшее средство для обезвреживания яда.
Легенда о Единороге
Кентавр (др.-греч.κένταυρος, kentauros), или латинизированный вариант«центавр»(лат. centaurus). Обычно кентавры показываются дикими и несдержанными существами, в которых преобладает животная природа, но известны и мудрые кентавры, в первую очередь, Фол и Хирон, друзья и учителя Геракла. Хирон был учителем Ясона и Ахилла.Крот (Кротос) — сводный брат муз, жил на Геликоне, стал созвездием Стрельца.
«Паллада и кентавр»
Сандро Ботичелли, 1482 год,
галерея Уффици.
Миф  о  кентавре
Орио́н (греч. Ὠρίων) — в древнегреческой мифологии знаменитый охотник, отличавшийся необычайной красотой и таким ростом, что его иногда называли великаном. Сюжеты об Орионе крайне запутаны.
Сын Посейдона Орион
Непту́н — восьмая и самая дальняя планета  Солнечной системы. Нептун также четвёртый по диаметру  и третий по массе. Планета была названа  в честь римского бога морей. Его астрономический символ  — стилизованная версия трезубца бога Нептуна.Обнаруженный 23 сентября 1846 года, Нептун был первой планетой,  найденной в соответствии с математическими расчётами,  а не путём регулярных наблюдений.
Нептун планета солнечной системы


title: Скачать презентацию или конспект Пейзаж. Его виды и характеры

extracted_text:
Урок рисования в 6 классе
Муниципальное образовательное учреждение
Большесудаченская средняя общеобразовательная школа Руднянского муниципального района
Волгоградской области
Автор : учитель рисования
Черткова Валентина Ивановна
        Тема урока:
«Пейзаж.
Его виды и характеры».
«Старые дубы»,
Николай Анохин, 1999 год
«Грачи прилетели»
Алексей Саврасов, 1871 год

Цель урока:
	познакомить учащихся  с различными видами  и характерами пейзажа, картинами знаменитых художников и художников Волгоградской области.
Задачи урока
Научить различать виды пейзажа и характер пейзажа;

Развивать у учащихся пространственное воображение, творческое мышление, эстетический вкус;

Выполнить практическую работу, создав эскиз на тему: «Дорога, по которой мне хотелось пройти» ;

Воспитывать доброжелательное отношение в коллективе, приучать к дисциплине;
Вопрос
Кто в наше время не знает, что такое пейзаж?

Пейзаж – это картина, на которой изображены лес, поле, река, море или город, деревня, железная дорога и т.д.
Определение пейзажа
   В энциклопедии Даля дается следующее определение пейзажа – это непосредственный отзвук души человека, зеркало его внутреннего мира.
Иван Шишкин «Рожь», 1878 г.
Пейза́ж (фр. Paysage, от pays — страна, местность), в живописи и фотоискусстве — тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город).
Неисчерпаемое многообразие природы породило в изобразительном искусстве различные виды пейзажного жанра
Городской пейзаж
Морской пейзаж
Сельский пейзаж
Парковый пейзаж
Архитектурный пейзаж
Индустриальный пейзаж

2
1
Сельский пейзаж
   В сельском пейзаже художника привлекает поэзия деревенского быта, его естественная связь с окружающей средой.

     К этому виду пейзажа прибегали  многие художники – Васильев Ф, А., Саврасов А. К., Левитан И. И., Коровин К. А., Шишкин И. И. и др.
«Март», Исаак Левитан, 1895 год

Городской пейзаж
    Городской пейзаж отличается рационально организованной руками человека пространственной средой, включающей в себя здания, улицы, проспекты, площади, набережные.

Городской пейзаж изображали      М. Добужинский          и А.П. Остроумова - Лебедева
Маликова Дарья «Остановка Ангел»
Волгоградская художница

Парковый пейзаж
   В нем изображают уголки природы, созданные для отдыха и удовлетворения эстетических потребностей людей.

    Такие  пейзажи создавали С. Щедрин в 18 веке    и      А. Бенуа в конце 19 века.
Мария Сид «Парковый пейзаж»

Морской пейзаж
    Марина  рассказывает о своеобразной красоте то спокойного , то бурного моря.

	В Росси  приверженцев этого пейзажа было очень немного, но самый яркий из них
	Н. Айвазовский.
Ирина Мысова «Тихая бухта»
Марина (ит. marina, от лат. marinus – морской) – один из видов пейзажа, объектом изображения которого является море.
Волгоградская  художница

Архитектурный пейзаж
   Архитектурный пейзаж близко соприкасается с городским. Но в архитектурном пейзаже художник главное внимание обращает на изображение памятников архитектуры в синтезе с окружающей средой.

     К этому виду пейзажа обращались Н.К. Рерих,  А.Н. Бенуа, П.П. Кончаловский и др.
Архитектурный пейзаж – разновидность пейзажа, один из видов перспективной живописи, изображение реальной или воображаемой архитектуры в природной среде.

	Здесь художник стремится показать роль и значение  человека – создателя, строителя заводов и фабрик, плотин и электростанций. Такой пейзаж появился в советское время. Он был вызван идеей восстановления народного хозяйства после разрушительных лет гражданской войны.
	Начало ему было положено в 20 – годах века картиной Б.Яковлева «Транспорт налаживается». Скупой живописно- повествовательный язык картины как бы сродни суровому времени. Поэтика индустриального пейзажа стала центральной темой  творчества многих художников на протяжении всего  XX века.
Б.Яковлев «Транспорт налаживается».
Индустриальный пейзаж

Характер пейзажа
Героический пейзаж
Пейзаж настроения
Исторический пейзаж
Эпический пейзаж
Романтический пейзаж

Героический пейзаж
      Так можно назвать пейзаж, в котором природа представляется величественной и недоступной для человека.
      	В нем изображаются высокие скалистые горы, могучие деревья, спокойная гладь вод и на этом фоне - мифические герои и боги. Так выглядит пейзаж в триптихе П. Корина «Александр Невский».
Левая часть триптиха
Центральная часть
Правая часть триптиха

Героический пейзаж
	 Картина А. Рылова «В голубом  просторе» написана в 1918 году, в ней аллегорически решен героико-романтический образ свободы и мужества: вольные птицы в вольном небе, крохотный парусник в звенящем пространстве, плывущий навстречу вестникам пробуждающейся земли.

А. Рылов
«В голубом просторе»

Пейзаж настроения
С именем А. Саврасова  связывают появление лирического пейзажа. («Грачи прилетели».)

В. Поленов дал жизнь так называемому лирическому пейзажу, в котором присутствовал и бытовой жанр: «Московский дворик», «Березовая аллея в парке Абрамцева».

Ученик А. Саврасова и В. Поленова, И.Левитан сочетал в своем творчестве эпическую и лирическую линию. «Он  был одним из первых русских художников, кто начал писать голубые и фиолетовые тени на снегу, кто передал красоту тончайших оттенков цветовой гаммы летних сумерек и голубую 	        прозрачность лунного света». Он утвердил в русском искусстве пейзаж, который называют «пейзажем  настроения».

Исторический пейзаж
	В пейзажном жанре находят свое косвенное воплощение исторические события, о которых напоминают изображенные архитектурные и скульптурные памятники, связанные с этими событиями. Такой пейзаж называют историческим. Он оживляет в памяти давно минувшее и дает ему определенную эмоциональную оценку.
	Представителями исторического пейзажа прежде всего надо назвать Н.Рериха и А.Васнецова. Оба увлекались археологией и были большими знатоками русской старины. В 1903 году Н. Рерих пишет «Изборские башни», «Крест на Труворовом городище», позже воскрешает ратное прошлое древнего города в картинах «Дозор», «Земля славянская». Художник поставил перед собой задачу воспеть языком живописи красоту древнерусского зодчества, убедить современников в огромной ценности памятников старины.
	А. Васнецов в городских пейзажах восстанавливал
           картины быта наших предков. Он писал Москву
           XVII века.

Эпический пейзаж

	Величавые картины природы, полные внутренней силы, особой значимости и бесстрастного спокойствия характерны для эпического пейзажа. В некотором смысле идеальный образ русской земли, славной своими лесными богатствами, широкими полями и могучими реками, создал И. Шишкин.
	Характерна в этом отношении последняя большая работа Левитана - «Озеро», художник дал ей второе название - «Русь», обозначив таким образом эпическую программу произведения. В этом пейзаже художник стремится показать собирательный образ русской природы в ее характерном состоянии.
И.И. Левитан «Озеро»
И. Шишкин «Корабельная роща»
И. Шишкин
«Дорога в лесу»
И. Шишкин «Лес»

Романтический пейзаж

	В пейзаже порой запечатлевается бунтарское начало, несогласие с существующим порядком вещей, стремление подняться над обыденным, изменить его. Грозовые тучи, клубящиеся облака, мрачные закаты, буйство ветра - мотивы романтического пейзажа.
	Дух романтизма присутствует в картинах Саврасова «Проселок» и «Рожь».
	Проникнуты романтическим чувством динамичные пейзажи Ф. Васильева.
	Художником-романтиком называли Айвазовского.
	В выдающемся произведении Рериха «Небесный бой» над волнистыми очертаниями холмов громоздятся облака - то клубящиеся, то прямые и
     острые, как стрелы.

Ответь на вопросы
Какие пейзажи по виду изображения вы можете назвать?
Как отличаются пейзажи по характеру?
Какой пейзаж вам ближе по духу?
Определите вид и характер пейзажей, нарисованных          волгоградскими художниками.
Практическая работа
Выполнить эскиз на тему «Дорога, по которой мне хотелось бы пройти» или «Архитектурный пейзаж, который я хотел бы увидеть вокруг себя (пейзаж будущего, настоящего, прошлого)».
Анализ работ. Оценка.
Спасибо за урок!
	Урок подготовила учитель рисования МОУ Большесудаченской средней общеобразовательной школы Руднянского муниципального района Волгоградской области
 Черткова Валентина Ивановна.
Картины Ивана Ивановича  Шишкина
«Полдень в окрестностях Москвы», 1869
«За грибами», 1870

И. И. Шишкин «Корабельная роща»

И.И. Шишкин «Лес»

И.И. Шишкин «Дорога в лесу»

Картины ВасильеваФёдора Александровича
«Деревня»,  1869
«Деревенская улица», 1868
«Мокрый луг», 1872

Картины Саврасова Алексея Кондратьевича
«Радуга», 1875
«Море грязи», 1894

Алексей Кондратьевич Саврасов «Проселок»

Алексей Кондратьевич Саврасов «Рожь»

Картины КоровинаКонстантинаАлексеевича
«Зима», 1894
«Ранняя весна», 1870
«Двор», 1904

Картины Анны Петровны Остроумовой-Лебедевой
«Фонтан и летний сад в инее», 1929
«Амстердам», 1913

Картины Мстислава Валериановича                       Добужинского
Домик в Санкт-Петербурге, 1905
Петербург, 1914
Лондон. Монумент, 1906

Картины Семёна Федоровича Щедрина
«Пейзаж с руинами»,
1799
«Колонна с орлом в Гатчине»,  1798

Картины Бенуа Александра Николаевича
«Водный партер в Версальском парке», 1912
«Водный партер в Версале», 1905
«Версаль»,  1906
«Венецианский сад», 1910

12
10
КартиныИвана Константиновича                                   Айвазовского
«Восход луны в Феодосии», 1892
«Бурное море ночью», 1853

Картины волгоградских художников
Злобин Павел. У Волги, 2009 (Паласовка)
Вероника Суровцева «Цветы в лесу», 1998
Владислав Коваль «Зона»

Индустриальный пейзаж
Алексей Бриков «Поезд»
«Стройка Куйбышевской ГРЭС»

Пейзаж настроения
А. Саврасов
«Грачи прилетели», 1872
В. Поленов
«Московский дворик»

Левитан Исаак Ильич
«Зимняя деревня»
«Тихая обитель»
«Деревня на излучине реки»

Левитан Исаак Ильич «Озеро»

Рерих Николай Константинович
«Воскресный монастырь в Угличе»
«Печора. Большая звонница»

Николай Рерих
«Изборск. Башни»
«Крест в Труворовом городище»
«Дозор»
«Земля славянская»

Н.К. Рерих «Небесный бой»

А. М.  Васнецов
«Московский дворик зимой»
«Развалины дома»
«Дом бывшего Археологического общества»


title: Скачать презентацию или конспект Упадок и возрождение русской культуры

extracted_text:
Тема 3. Упадок и возрождение русской культуры. Культура Московского государства
Вопросы:
Упадок русской культуры после монголо-татарского нашествия (XIII-XIV вв.).
Потери культурные, экономические, нравственные. Влияние Востока на русскую культуру.
Начало возрождения русской культуры в первой половине XIV в.
Восстановление экономики. Возрождение каменного строительства в Новгороде. Противостояние Москвы и Твери. Иван Калита и главенство Москвы в Северо-Восточной Руси. Сергий Радонежский.
Культура Московского княжества второй половины XIV в.
Куликовская битва и подъем патриотизма. Золотой век иконописи (Феофан Грек. Андрей Рублев).
Культура единого русского государства (XV-XVI вв. ).
Иван III. Новые символы Московской Руси. Культурные связи с Европой и Востоком. Ереси: идейная борьба в обществе. Архитектурный ансамбль Московского Кремля.

Культура и духовная жизньв XIII-XVI вв.
I этап – XIII-XV века
Основная идея – преодоление катастрофических последствий
монголо-татарского нашествия, ликвидация ордынского ига
через собирание русских земель
II этап – XVI век
Основная идея – укрепление государства,
единство и централизация
Упадок русской культуры после монголо-татарского нашествия (XIII-XIV вв.).
Из 74 городов Руси – 49 разрушено, 14 – навсегда исчезли, 15 – превратились в села.
Утрата многих ремесел и сокращение объемов торговли.
Упадок культуры.
Русь попала в зависимость от Золотой Орды.
Сокращение численности населения.
Усиление изоляции Руси от Западной Европы.
Гибель большинства князей.
Влияние Востока на русскую культуру.
Золотая Орда
Города  Золотой  Орды
В Золотой Орде было несколько десятков городов различной величины. Некоторые города по своим размерам и численности населения намного превосходили, например, западноевропейские. Для сравнения: Рим в XIII веке имел 35 тысяч жителей, Париж в XIV веке – 58 тысяч, Сарай, столица Золотой Орды, в том же XIV столетии насчитывал более 100 тысяч населения.
Начало возрождения русской культуры
в первой половине XIV в.
Московский Кремль начала XIV в. при Иване Калите
Московский Кремль конца XIV в. при Дмитрии Донском

Сергий Радонежский
Культура Московского княжества второй половины XIV в.
Дмитрий Донской
Куликовская битва 1380 г.
Куликовская битва 1380 г.
Золотой век иконописиФеофан Грек (ок.1340 – после 1405 г.)
Успение Богородицы. 1392 г.
Родом из Византии.
Работал в Константинополе,
Новгороде (церковь Спаса на
Ильине улице), Москве
(Благовещенский и
Архангельский соборы в
Московском Кремле).

Эмоциональность. Драматизм.
Сдержанный, аскетичный
колорит

Золотой век иконописиАндрей Рублев (1370 – 1430 гг.)
Троица. 1410-1420-е гг.
Икона Христа. 1410-1415 гг.
Монах Троице-Сергиева,
затем Спасо-Андроникова
монастыря.
Фрески Благовещенского собора
Московского Кремля,
Успенского собора во
Владимире.

Мягкость. Человечность.
Более сдержанная манера
письма, чем у Феофана Грека.

Золотой век иконописиДионисий (ок.1400 – после 1503 г.)
Вседержитель. Фреска. 1502-1503 гг.
Митрополит
Петр.
1481 г.
Монах Иосифо-Волоколамского
монастыря.
Фрески и иконы Успенского
собора Московского Кремля,
церкви Рождества Богородицы
Ферапонтова монастыря.

Утонченность. Изысканность.
Праздничность. Нарядность.
Нежные тона.

Культура единого русского государства
(XV-XVI вв. ).
Иван III
Ереси: Идейная борьба
Ереси
Стригольники (Новгород, Псков; XIV в.)
Отрицали необходимости церкви, отвергали обряды и
церковные таинства
Жидовствующие (Новгород, Москва; XV в.)
Отрицали необходимость церкви, не признавали икон и
Святую Троицу
Иосифляне
(Иосиф Волоцкий):
Церковь должна быть
богатой, владеть земельной
собственностью
Нестяжатели
(Нил Сорский, Максим Грек,
Вассиан Патрикеев)
Отказ от церковного и
монастырского имущества
XV-XVI века
Филофей (I пол. XVI в.)
«Москва – третий Рим»
Фольклор
	Сказания:
О битве на реке Калке
О разорении Рязани Батыем
О Куликовской битве
осовремененные былины о богатырях, защищающих Киев
	Новгородские былины:
о Василии Буслаеве
о Садко
	Исторические песни (о реальных событиях):
«Песня о Щелкане Дюдентьевиче» (о восстании в Твери в 1327 г.)

Осовремененные былины о богатырях, борющихся с Казанским и Крымским ханствами
	Исторические песни:
Песни о взятии Казани
Песни о Ермаке
XIV-XV века
XVI век
Просвещение
Школы
при
церквях
Монастыри – центры книжности
(книгописные мастерские и
библиотеки)
Бумага
с XIV века
С XV века
полуустав и
скоропись
Середина XVI в. – зарождение книгопечатания
Первая
типография – 1553 г.
1563 г. – типография на Никольской улице
Ивана Федорова и Петра Мстиславца
«Апостол» (1564) и «Часовник» (1565)
Литература в XIV-XV вв.
Летописи (Новгород, Тверь, Москва, Смоленск)
1409 г. – первый общерусский летописный свод
(Троицкая летопись)
Воинские повести
«Задонщина» (конец XIV в.)
«Сказание о Мамаевом побоище» (конец XIV в.)
Хождения
«Хождение за три моря» Афанасия Никитина (ХV в.)
Жития святых
Митрополита Петра, Сергия Радонежского, Стефана
Пермского и др.
Литература в XVI в.
Летописи
Никоновский летописный свод
Лицевой свод (16 000 миниатюр)
Степенная книга
Хронограф (+всемирная история)
Воинские повести
«Казанская история»
«Повесть о прихождении Стефана Батория на град Псков»
Жития святых
«Великие Четьи-Минеи» (сборник житий, составленный
митрополитом Макарием)
«Домострой» Сильвестра (свод правил поведения и
энциклопедия домашнего хозяйства)
Публицистика
Челобитные Ивана Пересветова
Переписка Ивана Грозного с Андреем Курбским
АрхитектураМосковского Кремля
Белокаменный Кремль
(1367-1368 гг.)
Московский Кремль
при Иване III
(конец XV – начало XVI вв.)
1530-е годы – Китай-город
Кон. XVI в. – Белый город
АрхитектураАнсамбль Соборной площади Московского Кремля
Успенский собор
(1475-1479)
Аристотель
Фиорованти
Благовещенский
собор
(1484-1489)
Псковские
мастера
Архангельский собор
(1505-1508)
Алевиз Фрязин Новый
Колокольня
Ивана Великого
(1505-1508)
Бон Фрязин
Достроена
в 1660 г.
Грановитая палата
(1487-1491)
Марк Фрязин
Пьетро Антонио
Солари
Московский Кремль. Общий вид
Успенский собор Московского Кремля. Арх. Аристотель Фиораванти. 1475-1479
Архангельский обор Московского Кремля. Арх. Алевз Новый. 1505-1509
Благовещенский собор Московского Кремля. 1484-1489, 1562-1564
Грановитая палата. Арх. Марко Руффо и Пьетро Антонио Солари. 1487-1491
Грановитая палата. Красное крыльцо
Святые сени Грановитой палаты. 1487 г.
Грановитая палата. Внутренний вид
Колокольня Ивана Великого и звонница. Арх. Бон Фрязин, Петрок Малый и др. 1508, 1532-1543, 1600, 1624.
Шатровый тип зодчества РусиXVI-XVIIвв.
Основа – деревянное строительство (четырехгранник-клеть)
Основное отличие: четверик и на него сооружается вместо барабана восьмигранный сруб или той же конструкции каменный восьмерик.
Устремленная ввысь конструкция заканчивается конусообразным шатровым куполом
Цель - увеличить вместимость бесстолпных строений, центр тяжести которого опирается на стены и фундамент
Особый вид – столпообразность
Восьмерик на четверике (крестообразной или кубической формы)
  Шатёр на четверике без восьмерика
  Восьмигранный храм без четверика
  Композиция из нескольких шатровых приделов

Церковь Вознесения в Коломне
Собор Покрова-на-рву. 1555-61 гг.
Собор Василия Блаженного (на гравюре XVI века)
Собор Василия Блаженного (наши дни)
План Покрова-на-рву

Купола храма Покрова-на-рву

Многоярусное шатровое строение
Одигидрия в Вязьме

Церковь Ильи Пророка в Ярославле.1647-1650 гг.

Храм Троицы Живоначальной в Троице-Голенищеве
Церковь Покрова Пресвятой Богородицы. Москва. Медведково.


title: Скачать презентацию или конспект Соборы Великого Новгорода

extracted_text:
Верстали:
Малых Денис(+7 (912) 63-00- 065)
Воробьев Лев(+7 (902) � -90- � � �)
*Звонок платный*
/*  Алиса  */
/*  Великий Новгород  (//_x)  */
/*  Камельник  */
Поговорим про соборыВеликого  Новгорода
Собор представляет собой пятинефный крестово-купольный храм. Храмы подобного типа строились на Руси только в XI веке, к ним, помимо новгородской Софии, относятся: Софийские соборы в Киеве и Полоцке, а также Киевская церковь Ирины и Георгия.
/*  На этом моменте Качесова упоролась  */
Софийский собор
<!--SlackerBitch-->
И у Новгорода есть Кремль
Кремль был административным, общественным и религиозным центром Новгорода..
<!--На этом моменте у нас кончилась кислота-->
Здесь проходило вече, выборы посадника, отсюда выступили на битву со шведами дружины Александра Невского, его стены защищали главный — Софийский собор и резиденцию Новгородского владыки. Именно в Кремле велось летописание, собирали и переписывали книги.

<!—Алиса - пони-->
Сторожевая башня Какуй

Реклама от Yandex.Direct:
“Возьми в кредит Великий Новгород!
Подбор кредитов до 700 000 руб. Онлайн. Возьми кредит в Великом Новгороде!
mk-online-kredit.ru”
Расположение башни
Башня Какуй является частью Новгородского Кремля.
Церковь Сергия Радонежского
Церковь Сергия Радонежского – единственное надвратное сооружение северо-запада России, сохранившееся до нашего времени.

Построена архиепископом Ионой на Владычном дворе Кремля в 1463 году. Это были последние годы новгородского сопротивления присоединению Новгорода к Москве – Новгородская республика предчувствовала свое падение.

#УПРТ
Ожидали «Спасибо за внимание»?!
Софийский собор вам.


title: Скачать презентацию или конспект Храм Святого Семейства

extracted_text:
Храм Святого Семейства.
Презентацию подготовил ученик 8 "в" класса МОУ СОШ №7 г.Твери Смирнов Ярослав.
Храм Святого Семейства
Архитектура
Конструктивные
Пространственно-временные

Дизайн

Храм Святого Семейства-церковь в Барселоне (Испания), построенная на частные пожертвования, один из самых известных проектов А. Гауди. Один из самых известных долгостроев в мире.
Первый проект был разработан архитектором Ф. Вильяр, на место которого был приглашён А. Гауди, изменивший проект. Инициаторы решили, что строительство храма должно выполняться за счёт финансирования прихожан, поэтому строительство и было таким долгим.

Антонио Гауди
Храм Святого Семейства Саграда Фамилия

7 ноября 2010 года храм был освещен папой Бенедиктом 16 и был официально объявлен готовым к ежедневным богослужениям. В тот же день он присвоил храму звание Малой папской базилики.
Папа Римский Бенедикт 16
Необычный внешний вид храма сделал его одной из главных достопримечательностей Барселоны.
В 2006 году этот храм посетило более 2 000 000 человек.
Хронология строительства храма.
19 марта 1882 г.- Дата начала строительства.
1883-1883 г. -Возведение большого свода.
1892 г. -Начинается работа над фасадом Рождества.
1909-1910 г. -Строительство временной школы.
19011 г. -Работа над фасадом Страстей.
30 ноября 1925 г. -Завершение строительства 100-метровой колокольня.
1938 г.- Окончание постройки 3-х оставшихся колоколен.
1954 г.- Возведение фасада Страстей.
1986 г.- Начало работ над скульптурами.
1978-2000 гг.- Возведены главный неф и трансепты, своды и фасады.
2010 г.- Закончены своды галереи.
2026 г.-предположительное окончание работ.

При жизни Гауди.
Схема храма Святого Семейства.
Внутреннее устройство.
Понимая, что при его жизни работа не будет завершена, Гауди спланировал многие внутренние детали. Желание избежать прямых линий вместе со стремлением упрощения конструкцию привели к появлению принципиального решения использования геометрических фигур с линейчатой поверхностью.
Для храма характерны колонны круглого сечения с рисунком в верхней части ствола и витые колонны с каннелюрами. Главным элементом являются колонны, распределяющие вес башен и сводов.
Круглые окна и витражи.
Скульптуры.
Спасибо за внимание!!!


title: Скачать презентацию или конспект Иконы Феофана Грека

extracted_text:
Иконы Феофана Грека
(1340-1410)* — Великий византийский и русский иконописец, миниатюрист и мастер монументальных фресковых росписей.
Икона Византия.
 Феофан родился в Византии (отсюда прозвище Грек), до приезда на Русь работал в Константинополе, Халкидоне (пригород Константинополя), генуэзских Галате и Кафе (ныне Феодосия в Крыму) (росписи не сохранились). Вероятно, прибыл на Русь возрасте 35—40 лет вместе с митрополитом Киприаном.
  Феофан Грек поселился в Новгороде в 1370 году. В 1378 году он начал работу над росписью церкви Спаса Преображения на Ильине улице. Фрески сохранились частично. Самым грандиозным изображением в храме является погрудное изображение Спаса Вседержителя в куполе. Кроме купола Феофаном расписан барабан фигурами праотцев и пророков Ильи и Иоанна Предтечи. До нас дошли так же росписи абсиды — фрагменты чина святителей и «Евхаристии», часть фигуры Богородицы на южном алтарном столбе, и «Крещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Проповедь Христа апостолам» и «Сошествие во ад» на сводах и примыкающим к ним стенах.

  Последующие события жизни Феофана плохо известны, по некоторым сведениям (в частности, из письма Епифания Премудрого игумену Афанасиева монастыря Кириллу Тверскому) иконописец работал в Нижнем Новгороде (росписи не сохранились), некоторые исследователи склонны считать, что он так же работал в Коломне и Серпухове. В начале 1390-х гг. Феофан прибыл в Москву.
     В Москве Феофан Грек проявил себя в росписи храмов, частных домов, в книжной графике и в написании икон.
 Относительно икон, написанных Феофаном, не сохранилось чёткой информации. Традиционно его авторству приписывают «Успение Божьей Матери», «Донскую икону Божьей Матери», «Преображение Господне» и деисусный чин Благовещенского собора Кремля.
Им расписаны: Церковь Спаса Преображения на Ильине улице (Новгород (1378)) (первая известная сохранившаяся работа) Собор Рождества Богородицы (1395) вместе с Семёном Чёрным) Архангельский собор Кремля(1399) Благовещенский собор Кремля вместе с Андреем Рублёвым и Прохором из Городца (1405)
Им написаны знаменитые иконы: Икона Божией Матери Донская (1380?)  Икона Успение Богородицы (1380?) Преображение (1408) Приписываются Феофану и иконы деисусного чина Благовещенского собора Кремля.
  Византийский мастер нашел на Руси вторую родину. Его страстное вдохновенное искусство было созвучно мироощущению русских людей оно оказало плодотворное влияние на современных Феофану и последующие поколения русских художников.


title: Скачать презентацию или конспект Узорочье русских построек

extracted_text:
Презентацию подготовили
учащиеся 4 «А» класса
 МОУ СОШ №6 город  Киржач
Руководитель проекта:
Макарова Светлана Витальевна
УЗОРОЧЬЕ
РУССКИХ ПОСТРОЕК
познакомиться с    обликом и    узорочьем русских деревянных построек
Наша задача:
В русской избе слились воедино «вся жизнь, все сердце и весь разум» Древней Руси.
На первый взгляд изба - самая обыкновенная постройка. Крестьянин, строя свое жилище, старался сделать его прочным, теплым, удобным для жизни. Однако в устройстве избы нельзя не увидеть свойственную русскому народу потребность в красоте. Поэтому избы - это не только памятники быта, но произведения архитектуры, искусства.
Для внешнего облика избы характерна живописная асимметрия в размещении крыльца, ворот, двора и окон, что придает особый уют  русскому жилищу.
При упоминании об избе чаще всего представляется  нечто сказочное, изукрашенное,  с окошками – вроде тех, из которых на страницах наших букварей Лиса Патрикеевна вызывала доверчивого Петушка.
При ближайшем рассмотрении изба оказывается чудом, которым без конца можно любоваться, восторгаться, удивляться, словно то не дело рук человеческих – вроде цветка. Есть такие цветы: вроде бы и невзрачные, а присмотришься - верх совершенства.
Большое внимание уделялось убранству кровли и наличников.
 Говорили:
“крыша – шапка здания,
 окна – глаза”.

Резьба

 вид декоративного искусства;
способ художественной обработки
дерева путем вырезания.

Фронтон крыши, его чело,
 украшали причелинами.

Резьба выполнялась с помощью долота и топора, сквозные круглые отверстия и выемки делались коловоротом.
Причелина - доска,
 закрывающая торцы  подкровельных слег.
Крыши многих домов украшал конёк.
Традиция украшать
 верхнюю оконечность крыши
резной головой коня не только сохранилась,
но и дала даже название этому элементу старинного
 крестьянского дома — “конек”.
Выпиливали из дерева различные узоры и украшали деревянным кружевом края крыши.
Ажурные наличники закрывали щель между срубом и колодой,
 в которую вставлена оконная рама.
Окна в избах делались большие и малые;
большие назывались красными, малые были по форме продолговатые и узкие.
Вместо стёкол употребляли чаще слюду.
Позже появились стёкла.
Окна обрамляли наличники. Резчик по дереву старался, чтобы узоры наличников не повторялись.
Резьбой и росписью по дереву украшались и ставни.
 Они прикрывали окна дома от ветра и дневного света.
Каждая изба украшена с особой выдумкой.
В узорах деревянных кружев можно встретить причудливые переплетения растений, изображения солнца, птиц и зверей.
Особую красоту дому придавало крыльцо, на котором обычно встречали дорогих гостей. Крылечко было резное и состояло из широкой лестницы с площадкой. Даже самое нарядное, оно никогда не выходило на улицу.
Около избы часто строили колодец. Колодец –  это скважина в виде вертикальной шахты. Устраивали колодцы с целью сбора подземных вод для водоснабжения и орошения.
Русский человекиздавна чувствовал и ценил естественную красоту дерева.У каждой избы  свой характер.Во многом это зависело от  мастеров по дереву, от того, как они украшали избы.
ВЫВОД:
http://images.yandex.ru/http://images.google.com/ http://slovari.yandex.ru/
РЕСУРСЫ:


title: Скачать презентацию или конспект Творчество Василия Ивановича Сурикова

extracted_text:
«Автопортрет» 1879 года — один из
 самых ранних в творческой истории
Сурикова. Портрет доносит до нас
 облик художника в период начала
 работы над «Утром стрелецкой казни».
Таким узнала и запомнила Сурикова
 дочь П.М. Третьякова Вера Павловна,
 в замужестве Зилоти: «Родом он был
 из Красноярска, „почти якут“, по его
собственному выражению, и наружность
 у него была, мне кажется, типичная
для того сибирского края: небольшой,
плотный, с широко вздернутым носом,
 темными глазами, такими же прямыми
 волосами, торчащими над красивым
лбом, с прелестной улыбкой, с мягким
звучным голосом. Умный-умный, со
скрытой, тонкой сибирской хитрецой,
он был неуклюжим молодым медведем,
могущим быть, казалось, и страшным,
 и невероятно нежным. Минутами он
 был прямо обворожительным»

Картина «Боярыня Морозова» посвящена расколу в русской православной церкви,
 произошедшему в середине XVII столетия.
В монументальном полотне Суриков соединил размах художественного замысла со
сложным построением композиции, пленэрными изысканиями, декоративностью и с
 высочайшим уровнем технического исполнения.

Работа над картиной, посвященной предводителю народного восстания, велась долгие
годы. И хотя полотно «Степан Разин» было написано в 1906 году, Суриков продолжал
искать тот единственный образ Разина, который соответствовал бы его живописному
 видению бунтарского предводителя. В 1909 году художник пишет в одном из своих
 писем: «Относительно „Разина“ скажу, что я над той же картиной работаю, усиливаю
тип Разина. Я ездил в Сибирь на родину, и там нашел осуществление мечты о нем». На
 небольшом по размерам рисунке тушью — эпическое изображение вождя крестьянской
 войны. Но его образ так и не получил однозначности.

В картине раскрыта
 трагическая и
 зловещая фигура
Петровского
 временщика.
Доверенное лицо и
 любимец Петра I,
 светлейший князь
 Ижорский после
смерти своего
Покровителя
 забрал всю
Полноту
 государственной
 власти в свои руки.
 Но вскоре в
 перипетиях
 придворных
 интриг
 Александр
 Данилович
 претерпел
 страшное
 крушение. Он был разжалован, огромное его имущество конфисковано, а сам он с семьей
отправлен на вечную ссылку в Тобольскую губернию — в Березово. По пути к месту
 сибирского изгнания, в Казани, умерла его жена. В ссылке умирает и его старшая дочь Мария.
Меншиков кажется огромным в низкой и тесной избе. Он погружен в безрадостные раздумья.
 Словно проносится перед ним его прошлое, в котором теперь уже ничего нельзя исправить.

На картине изображена битва на Иртыше казацкой дружины под воеводством Ермака с
сибирскими татарами.
Илья Репин писал по поводу «Ермака»: «Впечатление от картины так неожиданно и могуче,
что даже не приходит на ум разбирать эту копошащуюся массу со стороны техники, красок,
рисунка».
.
Народное веселье стало темой суриковской картины «Взятие снежного городка».
 Сцена зимнего праздника наполнена оптимистическим звучанием. Художник
славит смелость и жизнерадостность народа..


title: Скачать презентацию или конспект Культура Древней Индии

extracted_text:
Культура Древней Индии

Культура Древней Индии существовала примерно с середины III тыс. до н. э. и до VI в. н. э. Современное название "Индия" появилось лишь в XIX веке. В прошлом она была известна как "страна ариев", "страна брахманов", "страна мудрецов".
Особенности Индийской культуры:
богатство и многообразие религиозно-философских учений;
обращенность  к Вселенной (в тайны мироздания) и внутрь человеческого мира ( философия и йоги);
удивительная музыкальность и танцевальность;
особое почитание любви — чувственной и физической.

Периоды истории Древней Индии:

Хараппская цивилизация в долине реки Инд (III тыс. -XVII в. до н. э)
арийско—ведическая (приход и расселение арийских племен в долинах рек Инд и Ганг XIII—VI вв. до н. э.)
династия Маурьв (V—III вв. до н. э.) и Гуптов (II в. до н. э.-IV в.)
Хараппская цивилизация (III тыс. -XVII в. до н. э) (центры в городах  Хараппа-современный  Пакиста  и  Мохенджо-Даро  ("Холм мертвых"), в которых  проживало от 35 до 100 тыс. человек. Там были найдены едва ли не первые общественные туалеты., водосточная система и канализация. В Европе такие города появились только в Средние века. В основе хозяйства - ирригационное земледелие. Письменность до сих пор не расшифрована. из  и торс танцующего мужчины (10 см) из Хараппы. Хараппская   культура  и  цивилизация  постепенно  пришли   в упадок, вызванный климатическими изменениями, разливами рек и особенно эпидемиями.
Раскопки  Мохенджо-Даро
бюст жреца (18 см) из Мохенджо-Даро
Индоарийский период XIII—VI вв. до н. э с приходом ариев- кочевников, ставшими земледельцами и скотоводами. Веды- главный источник сведений о их жизне, они были написаны на Санскри́те (древний литературный язык Индии), уступающий по древности только  хеттскому из Месопотамии).
Важную роль в жизни индийцев играют касты, насчитываемых более двух тысяч. Касты сложились на основе четырех варн:
брахманы (жрецы);
кшатрии (воины);
вайшьи (земледельцы, ремесленники, торговцы);
шудры (рабы и военнопленные).
Первая религия Индии - ведизм — религия Вед. Для него характерно многобожие и наделение человеческими качествами животных, предметов (антропоморфность)
Индра- бог грозы, воитель
Сурья- бог солнца
Агни – бог огня
Религия Брахманизм формируется I тыс. до н. э. Это более стройное учение о мире, множество богов сведено к троице. Постепенно брахманизм переходит в индуизм, которая является самой распространенной в Индии религей, охватывая более 80% верующих. Индуизм существует в виде направлений: вишнуизма, шиваизма, кришнаизма. В индуизм включены многие культы через концепцию аватары (воплощений) Вишны. То есть Вишна нисходит в мир, перевоплощаясь в различные образы (принимает облики Рамы, Кришны и Будды). "Бхагаватгита" - священное писание индуизма. Основу индуизма составляет учение о вечном переселении душ (сансара), происходящем в соответствии с законом воздаяния (карма) за все содеянное в жизни.
Брахма - создатель
Вишну и 12 аватар - хранитель мироздания
Шива - разрушитель
      Империя Маурьев (V—III вв. до н. э.) возвысилась после  походов  Александра Македонского , достигла расцвета при императоре Ашоке, который подчинил огромную территорию и распространил буддизм.      Империя Гупта (II в. до н. э. — VI век) объединила большую часть Индии, это был период процветания литературы, науки  и брахманизма, хотя и к буддизму они не относились враждебно.
В Индии появляется буддизм в VI веке до н. э. Его создатель- Сидцхартха Гаутама, который в 40 лет достиг состояния просветления (нирваны) и получил имя Будда (просветленный). В III в. до н. э. буддизм достиг наибольшего распространения, вытеснив брахманизм, но в начале II тыс. н. э. он растворяется в индуизме. Сегодня буддизм распространен в Китае, Японии и других странах.
Основу буддизма составляет учение о «четырех благородных истинах». Путь к спасению лежит через отказ от мирских соблазнов, через самосовершенствование.
Высшее состояние нирвана- это пограничное состояние между жизнью   и   смертью,   означающее   полную   отрешенность   от внешнего   мира,   отсутствие   всяких   желаний,   совершенную удовлетворенность, внутреннее просветление.
Буддизм обещает спасение верующим любой варны или касты. Джайнизм – религия, проповедующая непричинение зла всему живому. Сикхизм - самостоятельная религия с XVI века, выступает против иерархии варн и каст, за равенство всех верующих перед Богом.
Поклонение многим животным  свидетельствует о сохранении фетишизма и тотемизма. Так, в число священных входят: коровы и быки из породы зебу, обезьяны ,кобры. Им возводятся великолепные храмы, о них складываются легенды и пишутся сказания.
В Древней Индии успешно развивалась наука. Математикам было известно значение числа "пи", они создали десятичную систему исчисления с использованием нуля, термины "цифра", "синус", "корень«. Астрономы высказали догадку о вращении Земли вокруг своей оси. Медики создали науку о долголетии (аюрведу). Индийские хирурги делали 300 видов операций, используя около 120 хирургических инструментов.
Высокого уровня достигла художественная культура, где особое место  занимает литература.  Самым знаменитые произведения: Веды (II тыс. до н. э.), «Махабхарата» ( рассказ споре за власть между братьями) и «Рамаяна» (описание подвигов и приключений царя Рамы в поисках похищенной любимой — Ситы.) (I тыс. до н. э.).

Развитие   древнеиндийской  архитектуры имеет  некоторые особенности.   Памятники   существовавшие до III века до н. э., не сохранились до наших дней, так как строительным материалом служило дерево. С III веке до   н. э.  в   строительстве используют камень.
Большая ступа №1, где хранятся реликвии Будды
Пещерный храм в Аджанте (империя Гуптов)
Древнеиндийское искусство
Храм Шивы
Золотая стамбха – башня со священным животным (500 кг золота)
Древнеиндийское искусство
Статуя Будды
Древняя фреска из Храма Аджанты ( при Гуптах)


title: Скачать презентацию или конспект Мозаика Пенроуза

extracted_text:
И древние исламские узоры
Мозаика Пенроуза
Презентацию выполнила ученица 7Б класса ЦО №1679 Жердер Марина.
Руководители проекта Синюкова Е.В. и Жердер В.М.
Что такое мозаика
Мозаика представляет собой узор, собранный из плиток разных форм. Ими можно замостить бесконечную плоскость без пробелов.
Периодическая мозаика-это мозаика, рисунок которой повторяется через равные промежутки.
Непериодическая мозаика-это мозаика, рисунок которой может повторяться через неравные промежутки.
Мозаики в природе
В природе также много примеров периодической мозаики. В основном это кристаллы твёрдых веществ - например:
Кристалл соли
Кристалл алмаза
Кристалл графита
Кристалл графена
Мозаики в картинах Эшера
Мозаики - важная тема в искусстве. Художник М.К.Эшер известен своими мозаиками и не реальными картинами.
Что же такое мозаика Пенроуза?
В 1973 году английский математик Роджер Пенроуз (Roger Penrose) создал особенную мозаику из геометрических фигур, которая так и стала называться - мозаикой Пенроуза.
Многоугольные плиты мозаики
Мозаика Пенроуза представляет собой мозаику, собранную из многоугольных плиток двух определённых форм.
Симметрия мозаики
Получающееся изображение выглядит так, будто является неким "ритмическим" орнаментом – картинкой,
   обладающей
   трансляционной
   симметрией.

Симметрия
Трансляционная симметрия означает, что в узоре можно выбрать определённый кусочек, который можно "копировать" на плоскости, а затем совмещать эти "дубликаты" друг с другом параллельным переносом.
Структура Мозаик
Однако, если присмотреться, можно увидеть, что в узоре Пенроуза нет таких повторяющихся структур – он непериодичен. Но дело отнюдь не в оптическом обмане, а в том, что мозаика не хаотична: она
   обладает
   вращательной
   симметрией пятого
   порядка.
Минимальный угол
Это значит, что изображение можно поворачивать на минимальный угол, равный 360 / n градусам, где n – порядок симметрии, в данном случае n = 5. Следовательно, угол поворота, который ничего не меняет, должен быть кратен 360 / 5 = 72 градусам.
Необычное явление
В 1984 году Дэн Шехтман занимаясь изучением строения алюминиево-магниевого сплава, обнаружил, что на атомной решётке этого вещества происходит необычное для кристаллов физическое явление.
«Неправильные» кристаллы
Образец вещества, подвергнутый специальному методу быстрого охлаждения, рассеивал пучок электронов так, что на фотопластинке образовывалась ярко выраженная
   дифракционная
   картина с симметрией
   пятого порядка в
   расположении
   дифракционных
   максимумов
   (симметрия икосаэдра).
Квазикристаллы
Учёные договорились о том, что данный вариант будет назваться квазикристаллами – чем-то вроде особого состояния вещества. И для него уже давно была готова математическая модель - мозаика Пенроуза.
В 2007 году физики Питер Лу и Пол Стейнхардт опубликовали в журнал Science статью, посвящённую мозаикам Пенроуза.
Публикация 2007года
Интерес к квазикристалам
Казалось бы, неожиданного тут немного: открытие квазикристаллов привлекло живой интерес к данной теме, что привело к появлению кучи публикаций в научной прессе.
Узоры в Азии
Однако изюминка работы в том, что она посвящена далеко не современной науке. Да и вообще — не науке. Питер Лу обратил внимание на узоры, покрывающие мечети
   в Азии, построенные
   ещё в  Средневековье.
В исламском орнаменте выделяют два стиля:
Гирих (перс.) – сложный геометрический орнамент, составленный из стилизованных в прямоугольные и полигональные фигуры линий. В большинстве случаев используется для внешнего оформления мечетей и книг в крупном издании.
Стили. Гирих
Ислими
Ислими (перс.) – вид орнамента, построенного на соединении вьюнка и спирали. Воплощает в стилизованной или натуралистической форме идею непрерывно развивающегося цветущего лиственного побега. Наибольшее распространение он получил в одежде, книгах, внутренней отделке мечетей, посуде.

Мозаики Узбекистана
Находясь во время путешествия в Узбекистане, Лу заинтересовался узорами мозаик, украшавшими местную средневековую архитектуру, и приметил в них что-то знакомое.
Обложка Корана 1306-1315 годов и прорисовка геометрических фрагментов, на которых основан узор.
Мозаики разных стран
Вернувшись в Гарвард, учёный стал рассматривать аналогичные мотивы в мозаиках на стенах средневековых построек Афганистана, Ирана, Ирака и Турции.

Исламские мозаики
Этот образец датирован более поздним периодом – 1622 год (индийская мечеть).
Схемы гирихов
Питер Лу обнаружил, что геометрические схемы гирихов практически одинаковы, и смог выделить основные элементы, использовавшихся во всех геометрических орнаментах. Кроме того, он нашёл чертежи этих изображений в старинных манускриптах, которыми древние художники пользовались в качестве своеобразной шпаргалки по украшению стен.
Порядок построения
Для создания этих узоров применяли не простые, случайно придуманные контуры, а фигуры, которые были расположены в определённом порядке. Древние узоры оказались точными построениями мозаик Пенроуза!
В исламской традиции существовал строгий запрет на изображение людей и животных, поэтому в оформлении зданий большую популярность приобрёл геометрический орнамент.
Исламские традиции
Секрет древних мастеров
Средневековые мастера делали его разнообразным. Но в чём был секрет их "стратегии" – никто не знал. Так вот, секрет как раз оказывается в использовании специальных мозаик, которые могут, оставаясь симметричными, заполнять плоскость, не повторяясь.

«фокус»
Другой "фокус" этих изображений в том, что, "копируя" такие схемы в различных храмах по чертежам, художники неизбежно должны были бы допустить искажения. Но нарушения данного характера минимальны. Объясняется это только тем, что мастера не использовали чертежей при построении мозаики.
Плитки
Для сборки гирихов применяли плитки пяти видов (десяти— и пятиугольные ромбы и "бабочки"), которые в мозаике составлялись, прилегая друг к другу без свободного пространства между ними.
Симметрия мозаик
Мозаики созданные из них, могли обладать как сразу вращательной и трансляционной симметрией, так и только вращательной симметрией пятого порядка (то есть являлись мозаиками Пенроуза).

Гирихи
Фрагмент орнамента иранского мавзолея 1304 года. Справа – реконструкция гирихов
Дата появления мозаик
   Исследовав сотни
   фотографий
   средневековых
   Мусульманских
   достопримечательностей, Лу со Стейнхардтом смогли датировать появление подобной тенденции XIII веком. Постепенно этот способ приобретал всё большую популярность и к XV веку стал широко распространённым.
Керамическая плитка
Датировка примерно совпадает с периодом развития техники декорирования дворцов, мечетей, различных важных зданий глазурованной цветной керамической плиткой в форме различных многоугольников. То есть керамическую плитку специальных форм создавали именно для гирихов.
Заключение
То, что удалось открыть западной науке на основе огромного обобщения тернистого опыта, восточная наука сделала на основе интуиции и чувства прекрасного. И результаты налицо: в воплощении законов геометрии в практику восточные мыслители опередили западных на пять столетий!


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура барокко

extracted_text:
Архитектура
барокко
Выполнила
Биер Анастасия
11 «А» класс
Школа №13
Франческо
Борромини
(1599 – 1667 г.г.)
Церковь
Сент Иво
в Риме
(1642-1660 гг.)
Церковь
Сант Аньезе
В Риме.
1653 г.
Церковь
 Сан Карло
алле кватро фонтане
В Риме.
1635-1667 гг.
Джованни
Лоренцо
Бернини
(1598-1680 г.г.)
Церковь
Сант – Андреа
аль Квиринале
в Риме.
(1658 г.)
Площадь собора Св. Петра.
Рим. (1657-1663 гг.)
Королевская лестница
 (Скала реджа).
Соединяет собор
Св. Петра с Ватиканским дворцом
Русское
барокко
Церковь Покрова
в Филях
Церковь Троицы
в Никитниках
Варфоломей Варфоломеевич
(Бартоломео Франческо)
Растрелли
(1700-1771 гг.)
Собор
Смольного
монастыря
1748-1760 гг.

Зимний дворец
1754-1762 гг.
Спасибо
за
Внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Винсент Ван Гог. Между правдой вымыслом

extracted_text:
Винсент Ван Гог. Между правдой и вымыслом.
Проект выполнила Подколзина Надежда
ученица 8 Б класса
Руководитель: Воронянская Ю.В. учитель  изобразительного искусства
МБОУ «СОШ» № 84
Северск, 2013 год
                 Натюрморт с гладиолусами 1890

Винсент Ван Гог
Анкетирование показало:

Каким видом деятельности занимался Ван Гог?

Известен ли вам  Винсент Ван Гог?
  Леонардо да Винчи
Пабло Пикассо
Ван Гог

Согласно социологическим опросам, Ван Гог входит в число трех наиболее известных художников мира, наряду с Леонардо и Пабло Пикассо.
Ван Гога считают сумасшедшим гением-одиночкой и мучеником, не думавшим о славе и деньгах.
Ван Гог
стал сверхпопулярным и дорогим после своей смерти.
Жизнь и творчество
Художник родился 30 марта 1853 года в Голландии. Его отец был священником, в семье было еще пятеро детей.
Пшеничное поле с кипарисами 1889
Творческий путь художника
Ван  Гог занялся живописью, будучи уже зрелым человеком, и всего за десять лет «пробежал» путь от начинающего художника до мастера.
Париж в судьбе художника
   В 1886 году Винсент
перебирается в Париж.
Художник  знакомится с творчеством импрессионистов, и находит свой собственный неповторимый стиль.

                Терраса кафе ночью 1888
Церковь в Овере

.

Ван Гог родился и вырос в Голландии,
а как живописец окончательно сложился во Франции.
Смерть художника

Ван Гог прожил всего
37 лет. Его творческое наследие поразительно. Это около тысячи рисунков и почти столько же картин, созданных в результате вулканических творческих извержений.
Звездная ночь, 1889.
    Летом 1890 года, в порыве разочарования и печали, Ван Гог стреляет в себя, заканчивая свою жизнь, полную великих мучений и великих восторгов. Земная жизнь Ван Гога закончилась - и начиналась легенда о Ван Гоге.

Оливковые деревья с жёлтыми небесами и солнцем
Дорожка в парке
Легенда о художнике

Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий искусствовед  Юлиус Мейер-Грефе. Он быстро понял масштаб гениальности великого голландца. Обладая бойким пером, Мейер-Грефе решил написать привлекательную для коллекционеров и любителей искусства биографию художника.
Юлиус Мейдер-Грефе
Легенда прочно утвердила представление о не признанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле».
На самом  деле он продавался ничуть  не хуже своих современников.

            Красные виноградники в Арле
Картины художника  были в коллекции такого взыскательного ценителя, как Эдгар Дега. Еще при жизни Винсент прочитал в газете, что он великий художник, наследник Рембрандта и Халса.
Рембрандт
Халс

В Стране восходящего солнца великого голландца благодаря легенде стали считать чем-то средним между буддийским монахом и совершившим харакири самураем.
В 1987 году компания «Ясуда» купила на аукционе в Лондоне «Подсолнухи» Ван Гога за 40 миллионов долларов.

     Ваза с пятью подсолнухами. Арль, 1888

Портрет Доктор Гаше 1890
Три года спустя эксцентричный миллиардер Риото Сайто, заплатил на аукционе в Нью-Йорке 82 миллиона долларов за «Портрет доктора Гаше» кисти Ван Гога. Целое десятилетие это была самая дорогая картина в мире.
Заключение
Ван Гог был поистине великим и нестандартным художником. Это был умный, образованный человек, свободно говорил и писал на трех языках, много читал. Ван Гог  только по официально найденным документам продал 14 картин. А значит при жизни был признанным ХУДОЖНИКОМ.
Психическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало заниматься творчеством.
Историки искусства, реставраторы и даже врачи шаг за шагом исследовали подлинные жизнь и творчество художника.
Но, несмотря на огромные усилия ЛЕГЕНДА О ВАН ГОГЕ НЕ УМИРАЕТ.

выполненные в компьютерной программе ArtRage Studio Pro
Копии картин Винсента Ван Гога,

Ирисы 1889
Автопортреты Винсента Ван Гога
Ван Гог написал огромное количество автопортретов, более чем кто-либо из других великих художников. Подобно Рембрандту, Ван Гог пристально изучал самого себя, и это было для него дорогой к познанию Вселенной.
Автопортрет

Копия выполненная в компьютерной
программе ArtRage Studio Pro
Копия выполненная в компьютерной
программе ArtRage Studio Pro
Подсолнухи Винсента Ван Гога
Серия картин с изображением подсолнухов стала одним из самых знаменитых произведений художника. Подсолнухи стали, своего рода, символом живописи Ван Гога.
Ван Гог «Подсолнухи»
копия
Пейзажи Ван Гога
Винсент любил природу живой, горячей, страстной, прямо таки внеземной любовью. Только Ван Гог, сильный как ураган, и наивный, как дитя, мог написать такие поля, такие звезды, такое небо и такие деревья.
Копия выполненная в компьютерной
программе ArtRage Studio Pro
Вид на Арль 1889
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ


title: Скачать презентацию или конспект Женский образ в мировом искусстве. Из XVIII в XXI век

extracted_text:
ПЛЕННИЦЫ КРАСОТЫ, ИЛИ ТРИУМФ ЖЕНЩИНЫ В ИСКУССТВЕ…
Тема «образ женщины» – бесконечна. Ее истоки видны в далекой древности. С XVIII столетия складывается тот тип, который мы назовем современным. Эти модификации различны. Но ясно, что женщины, начиная с XVIII века по наши дни, имеют определенное сродство. Они хотят видеть себя в образах искусства несколько сентиментальными, обворожительными, слегка капризными и элегантными. Конечно, возможны и другие варианты. Но выставка дает возможность – по преимуществу – понять и прочувствовать именно этот тип. И он покоряет.

О, Женщина! -загадка, для мужчин!О, Женщина! -восторг и удивленье!Всегда найдёшь ты несколько причин...Чтоб, изменить на сто процентов мненье.О Женщина! -ты, нежности сосуд!Ты таинство, сплошное вдохновенье...О Женщина! -ты самый строгий суд!Любить тебя и боль и наслажденье.О Женщина!-ты свет и божество!Тебя сама природа обвенчалаО Женщина!- ты мира, торжество!И новой жизни,
Ты, даёшь начало!

Женские образы в изобразительном искусстве Древнего Египта
Пирующие девушки, гробница Нахта (18 династия)
Дама Чепу, фрагмент росписи гробницы 18-й династии
 «Если ты склонен к добру, заведи себе дом.
Как подобает, его госпожу возлюби.
Чрево ее насыщай, одевай ее тело,
Кожу ее умащай благовонным бальзамом,
Сердце ее услаждай, поколе ты жив!
Она - превосходная пашня для своего господина» (Поучения Птахотепа)
Женщина в живописи Древнего Рима
Леонардо да Винчи
"Мадонна с цветком"
"Мона Лиза" ("Джоконда")
Образ   женщины   в   живописи  Рафаэля
Джон Уайт Александр
За фортепиано
Ли Ханей (Luo Hanlei) China
НЕЖНОЕ...
Ты в одеянии воздушном сравнишься чудной красотой
С пионом, что под небом южным хрустальной окроплён росой.
И, чтоб ещё тебя увидеть, я этот мир забыть готов,
Поднявшись по отвесным кручам в обитель райскую богов.
Ли Бо

Принцесса де Брогли 1851-53. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Энгр, Жан Огюст Доминик
Мадам Энгр 1859.
Собрание. Рейнхарта. Винтертур.
Vincenco Pascuale Petrocelli
				 ДАНИЭЛЬ РИДЖВЕЙ НАЙТDaniel Ridgway Knight
В дали от города...
Тишина
Я люблю дыханье тишины,Сладкий аромат её иллюзий...  Мир загадок,радужные сны  Лабиринтов тайных вечный узел.
Милый сердцу уголокРечка, лес и поле.До чего же хорошоКоль душа не ноет.Выйди в поле и вдохниВоздух полной грудью,В тени леса отдохни, -Распрощайся с грустью.В речке смой свою печаль,Сбрось с души ты бремя.И забудь, что было жаль Все излечит время.
Emile Vernon
Ванильные барышни...
Pretty In Pink, 1909
Hans Zatzka
Аравийские Ночи
Водная Идиллия II
Бакст Лев Самойлович (настоящая фамилия - Розенберг Лейб-Хаим Израилевич)

Портрет Зинаиды Гиппиус 1906г.
Портрет мадам Т. 1918г
Портрет графини Келлер 1902г.
		Ужин 1902г.
Курилко М.И.
    Театральный костюм №2. 1920-е гг.
Jean-Gabriel Domergue, французский художник
ТУЛУЗ-ЛОТРЕК Анри Мари Раймон французский живописец

"Танцующая Джейн Авриль, эскиз к плакату Жарден де Пари"

Портрет мисс Долии из варьете Стар в Гавре
Отдыхающая модель.
      Модистка мадемуазель Маргуэн.
Владимир Мухин
Художник Igor Andrianov, Shulman
William Whitaker
Художник-акварелист Вячеслав Коробейников
А. Зверев

«Улыбка» Бумага, тушь: 29,3х41,7 см. 1966 г.
М. Тиме-Блок

	         Женский портрет 1977 г.
 «Балерина»
Фигура и геометрия. Художник Sergio Cerchi
Художник Tae Park (Тэ Парк)
Forest of Heart
Frida Kahlo
Автопортрет в бархатном платье
Художник Mary Cassatt
Материнская ласка, 1896
Сара дает игрушку малышу, 1901
Что – самая сладкая сладость на свете?Сахар – могла я когда-то ответить.Мед, мармелад, пастила.. и щербет..Только теперь поняла я ответ -Родного ребеночка – запах макушки,Что остается на нашей подушке,Пальчики нежные.. и ноготки–Попка, коленочки…и локотки…
Что – самая горькая горечь на свете?Горчица – могла я когда-то ответить…Редька и уксус… полынь и хинин..Ну а теперь – мой ответ – лишь один:Губки дрожащие - плач на подходеВот от чего мое сердце заходитСамая горечь – родного ребенка –Полные слез и обиды глазенки…
Художник-иллюстратор  Jules Erbit
Susan Hall
Я все еще сживаюсь с ноябрем ...
Это так неброско и так пронзительно...Он - её мурашки. Она - его истерика.Без мороза по коже. Так заразительнаОсень на вкус... по понедельникам.Тонной секунд разбавляем молчание ...Он ее перекус... между утром и ужином...Слишком родная его... до отчаянья...А между ними-осень . Простужена

В демисезонном... Покоя хочется.Выспаться... Пишется в рифму... Бредовое...Она... так смешно от смеха морщится...Глаза цвета неба... почти бирюзовые...Так все неброско... моё сокровенное...Уходящую осень повесив на гвоздь...На кон ставят ставки... проверены временем...Он по буквам на нежность, она... "на авось"
Художник Josef Loukota
ЖенскоПортретное..
The Ballerina
Константин Маковский
Боярыня у окна. 1885
Святочные гадания. 1890-ые
Она пришла ко мне, молчащая, как ночь,Глядящая, как ночь, фиалками-очами,Где росы кроткие звездилися лучами,Она пришла ко мне - такая же точь-в-точь,Как тиховейная, как вкрадчивая ночь.Ее единый взгляд проник до глуби тайнойГде в зеркале немом - мое другое я,И я - как лик ея, она - как тень моя,Мы молча смотримся в затон необычайный,Горящий звездностью, бездонностью и тайной.К. Бальмонт
Djordje Prudnikoff
Марина Подгаевская
Ангел печальный.2008г.холст,масло,поталь.50х40
Розовый блюз. 2007 холст,масло. 70х 46
В. Харитонов
               Царица южная. 2005 г.

                   Меч Эллады, 2008
А. Херманн
                            Салюдо 2. 2006 г.
          Эспальда. 2006 г.
Дмитрий Шорин
Супер-девушки
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Картины В.М.Васнецова по мотивам русских сказок

extracted_text:
Картины В.М.Васнецова по мотивам русских сказок
Аннотация
В данной работе представлены репродукции картин выдающегося русского живописца, одного из основоположников национально-романтического варианта русского модерна, Виктора Михайловича Васнецова (“Аленушка”,” Иван-Царевич на Сером Волке”, “Спящая царевна”, ” Богатыри” и др.). Краткие описания картин адаптированы к восприятию детей младшего школьного возраста.
В конце даны вопросы и задания по просмотренной презентации.
Цель презентации:
Познакомить с творчеством Васнецова;
развитие чувства сопереживания, воспитывать любовь к русской живописи;
воспитывать потребность высказывать своё отношение к произведениям искусства;
воспитывать эстетический вкус.
Задачи урока:
Восприятия и оценки произведений искусства,
ориентирование в основных произведениях Васнецова, запоминание характерных особенностей картин,
анализ и оценка процесса и результатов собственного художественного творчества.

Виктор Михайлович Васнецов(1848 – 1926)
О творчестве Виктора Михайловича Васнецова не скажешь лучше, чем он сам сказал: «Я – сказочник, былинник, гусляр живописи!» А еще Виктор Михайлович говорил: «Я всю жизнь только и стремился как художник понять, разгадать и выразить русский дух». Действительно, мало кто из русских художников сумел так понять и передать этот русский дух, как В. М. Васнецов.
Он начал свою творческую деятельность как  художник-жанрист, но подлинное свое призвание  обрел, обратившись  к сюжетам русских сказок и былин. Русь с ее легендарным прошлым – вот что постоянно манило к себе, волновало художника. Новый оригинальный язык его произведений прозвучал в русской живописи свежо, сильно, неожиданно. ”Я только хочу сохранить родную старину, какой она живет в поэтическом мире народа,” -писал Васнецов.

              Аленушка (1881)
В картине отразилась глубокая поэтичность русской народной сказки.. Она совсем одна в дремучем лесу, полном таинственных звуков и шорохов. Пригорюнилась, присела на круглый старый камень у черного пруда и в тяжелом, безысходном горе обхватила тонкими руками колени. Одета она в цветастый деревенский сарафан, босая, немного растрепаны ее волосы в косе. Грустно сидит она, положив голову на руки. Это настоящая деревенская девочка-подросток пришла в темный, но совсем не страшный (Аленушка выросла среди этих деревьев, цветов и полян) лес погрустить о своей жизни и участи. Ее отца и матери уже нет в живых, чужие люди заставляют работать на них с утра до ночи, поднимают на нее руку, морят голодом и обижают. Окружающая природа застыла, деревья и травы стоят неподвижно, как будто скорбят вместе с ней. Впервые в русской живописи поэтичность народной сказки слилась воедино с красотой русской природы.
 Иван Царевич на Сером Волке (1889)

От картины невозможно оторвать взора, она притягивает и завораживает. Этот дремучий лес полон чудовищ и злых духов, деревья-великаны скрывают страшные тайны. Может быть, это заколдованные богатыри или лешие, стремящиеся удержать беглецов. Серый волк в мощном прыжке устремился вперед. Веришь, что он преодолеет любые трудности, выполнит тот договор, который заключил с царевичем. Иван-царевич уверенно сидит на могучей спине волка, крепко обнимает спасенную царевну. Она испугана, боится смотреть по сторонам, но надеется на своего спасителя и защитника. Мы вместе с героями картины верим в их счастливое возвращение — ведь там, впереди они видят свет — конец опасного путешествия. Жизнеутверждающую силу добра и любви, красоты и преданности изобразил В. Васнецов на своей картине «Иван-царевич на сером волке».

Спящая царевна (1900-26)
    Картина «Спящая царевна» переносит нас в самую настоящую сказку. Яркие сочные краски только подчеркивают необычность происходящего перед нами. Расписной терем, медведь и павлины, сидящие на ветвях, шут и молодой гусляр, изумрудная зелень лесов — все это похоже на детский радостный сон. Так и есть, мы застали как раз то мгновение, когда царевна уколола палец веретеном, и сбылось грозное предсказание — заснула не только девушка, но и все огромное царство. Люди, птицы, звери, цветы и деревья — все спят. Кажется, ни один ветерок не смеет потревожить заколдованный дворец, ни один звук сюда не донесется.Очень живописно удалось передать В. М. Васнецову расслабленные позы спящих. А как разнообразны, непохожи их лица! В каждом лице — свой характер.
     Используя литературу, русский эпос, В. М. Васнецов сумел создать настоящий шедевр художественного искусства.
Ковёр-самолёт. ( 1880)
В картине “Ковер-самолет” Васнецов изобразил героя русских сказок - Иванушку, свободно летящим над просторами родины. Сказочная Жар-плица - символ могущества и счастья человека - находится в его власти, в его руках. Нежный и тонкий образ народной фантазии получил в картине художника проникновенное, поэтическое изобразительное решение.  Гордый молодец с ковра-самолета смотрит на расстилающиеся внизу просторы русской земли. Неброская северная природа послужила художнику фоном для картины. Сверкают реки, озера, темной стеной стоит лес, сопровождают ковер огромные птицы. Ярким огнем горит в клетке пойманная героем Жар- птица. О мудрости, силе, ловкости народной рассказывает это полотно.
 Три царевны подземного царства (1884)

      Высокий берег реки, озаренной закатным солнцем в розовое. Темная земля берега, черная скала справа. На фоне черной скалы стоит молоденькая девушка невысокого роста приятной наружности в тонком расшитом черном одеянии.
     Стоит она поодаль от своих сестер, надменных красавиц в роскошных парчовых нарядах. Нежное лицо, печальные глаза, руки, опущенные вдоль тела. Три царевны - владычицы золота, драгоценных камней и угля – вышли из своего подземного царства и застыли в неподвижности у каменной горы. Ничего будто не происходит на картине, а любоваться ею можно долго-долго.
     Чувствуется желание художника раскрыть прежде всего суть русской народной сказки, то есть заключенное в ней понимание добра и зла, и воссоздать ту атмосферу переплетения реального и фантастического, что составляет главное поэтическое очарование сказки. Так, три царевны подземного царства одновременно и реальны, и необычны: в их томлении — и тревога, и грусть, и надежда на конечное торжество справедливости. Загадочность сюжетной ситуации в картине во многом зависит от тревожного настроения, создаваемого зловещим контрастом черного мрака пещеры и огненно-красного вечернего неба.
Сирии и Алконост. Песнь радости и печали (1896)
Сделав героями этого полотна райских птиц-дев, известных по русским и византийским средневековым легендам, Васнецов одновременно угодил  и любителям отечественного фольклора, и поклонникам мистики, только-только входящей в моду. Известно датированное 1899 годом стихотворение-ответ на эту картину молодого Блока. Между тем васнецовская версия не находит себе подтверждений в средневековых преданиях и русском лубке, где обе птицы изображались жизнерадостными.Двуединство  веселья и печали, легшее в основу этой работы, - в данном случае дань эпохе перелома веков.
Гусляры (1899)

    Давайте перенесемся на многие лета назад.. В большой просторной избе из толстых бревен, деревянными толстыми плахами пола, перед широкой аркой окна на широкой прочной лавке сидят трое певцов-монахов и в согласный лад увлеченно поют, опустив глаза на гусли и мысленно воспроизводя картины былого, перебирают правыми руками струны. Певцы в длинных светлых одеждах, с непокрытыми головами. Слева - совсем молодой парень с узким, как с иконы, лицом, в центре - высокий седой старик аскетического вида с длинной, по грудь бородой Его пальцы слегка касаются струн гуслей, лежащих у него на коленях. Льется неторопливая плавная мелодия., справа - середин, лет сорока, чуть наклонил в увлечении влево голову и откинут левую руку. Песнь их, восторженная и печальная за окном - о просторе русской земли, полях, лугах, истории жизни и событиях, жителях теремов и изб. О светлых небесах прошлого и о тучах, скопившихся над головами современников и угасающих надеждах на возврат к лучшим временам.
Богатыри (1881 - 98)
Эта картина Васнецова - по-настоящему народный шедевр. Широко, раздольно простерлось поле. Бескрайнее, неодолимое. Гудит вольный ветер в ковыльной степи. Высоко в летнем полуденном небе неспешно и гордо плывут струги облаков. Орлы сторожат курганы. Фигуры богатырей, расположенные на первом плане, словно вырастая из земли, свидетельствую о неразрывной связи героев со своей родиной. Порывистый вихрь подхватил, развеял гривы могучих коней, принес горький запах полыни. Сверкнул глаз неистового Бурушки, любимого коня Ильи Муромца. Суров богатырь. Изготовлено копье. Вздета тяжкая десница. Глядит далеко-далеко вдаль. Насторожены други его - Добрыня Никитич, Алеша Попович. Грозная сила в этом молчаливом ожидании. Бессонна дружина. Ни одна, даже крылатая тварь не прорвется. Спокойны, дружелюбны богатыри. Общее впечатление картина оставляет радостное благодаря насыщенным цветам, светлым краскам, которые выбрал художник.
Витязь на распутье (1882)
Поехал на три дороженьки, три дороженьки, три росстани.На тех росстанях лежит бел-горюч камень, а на камне том надпись подписана.
«Витязь на распутье» Виктора Михайловича Васнецова– среди знакомых с детства образов. Воин остановился, решая какую выбрать дорогу: поступить ли как правильно, или же – как лучше, как удобнее, как логичнее, как надежнее, как выгоднее, как безопаснее? Ратник не торопится свернуть на манящую за собой набитую тропинку, что сворачивает в сторону. Он знает:  правильно было бы поехать прямо – по нехоженой целине. Но плата за такой выбор никогда не будет дешевле, чем собственная жизнь.
Произведение характерно для васнецовского метода, соединяющего в одном поэтическом образе фольклорную "фантастику" и совершенно реалистические детали.
После побоища Игоря Святославича с половцами (1880)

“Трава в грусти склонилась к павшим, восходит багряная луна, орлы зовут на мертвецов зверей…”
В картине “После побоища…” изображен заключительный эпизод неудачного сражения Новгород-Северского князя Игоря Святославича с половцами в 1885 году. Широкая степь, озаренная отблесками красной зари, покрыта телами воинов, погибших в кровавой сече, над ними в жестокой схватке сцепились хищные птицы Картина, навеянная “Словом о полку Игореве”, не только глубоко драматична, но и передает чувство общенародной гордости за тех сынов родной земли, которые отдали жизнь ради ее защиты. Эта картина – гимн доблести и беззаветному героизму защитников родины, выражение сокровенного смысла бессмертного героического русского народного эпоса.

Богатырский скок (1914)
Огромный черный богатырский конь только оттолкнулся копытами от земли, а уже дремучий лес кажется низкой травой, а облака — все ближе и ближе. Такой конь в считанные секунды сумеет преодолеть любые расстояния, чтобы доставить грозного седока к желанной цели.Красив и суров богатырь, крепко сжимающий сильными ногами бока ретивого скакуна. Это настоящий русский воин, такому не страшны даже полчища врагов — пусть они сами дрожат и трепещут! Серебристый шлем, надежная кольчуга, щит сумеют защитить богатыря от мечей и стрел неприятеля, а длинное крепкое копье вселит ужас в захватчиков русской земли. Гордо и внимательно оглядывает воин бесконечные просторы родины, при первой же опасности он готов постоять за свой народ.
Задание
Как называются произведения живописи?
А если картина воспроизведена в книге, в учебнике, в альбоме, как мы её называем?
Нарисуйте сказочных персонажей картин В.М.Васнецова, которые вам больше всего понравились.
Придумайте своих сказочных персонажей.

Назовите картины В.М.Васнецова

       1.На сером камне-валуне примостилась грустная  девочка. Её руки загрубели от тяжёлой работы. На них она положила голову. Рыжие волосы растрепались. Босые ноги измучены долгой ходьбой. Линялый сарафан изодран. Голубая кофта поблекла от времени. Печально смотрит на воду.Думает она о своей безрадостной судьбе, о своём одиночестве.
     ---------------------------------------------------------------------------------------------------
      2.Картина-сказка, картина-фантазия – соединение несоединимого, здесь и дремучий лес, и цветущая яблоня. Иван одет по - боярски, царевна в дорогих парчовых одеждах, унизанных жемчугом.
     -------------------------------------------------------------------------------------------------------
      3.Это- сказочный способ передвижения над землей.
     -------------------------------------------------------------------------------------------------------
      4.В центре картины- могучие фигуры возвышаются над землей, плечом к плечу, крупным планом.
       Старший из богатырей находится в центре, спокойное, мужественное лицо, уже не молод, мудрые глаза; зорко всматривается вдаль, глядит из-под руки;
       по левую руку, на белом коне, порывист, быстр, скор, готов нестись в бой в любую минуту;
       с другой стороны- самый молодой, красив, смел, отважен, весел, лукав.

Используемые ресурсы:
http://www.artsait.ru/art/v/vasnecov/main.htm Русская живопись
http://www.vasnecov.ru/ Русские художники. Васнецов Виктор Михайлович.
http://www.bibliotekar.ru/rusVasnecov/35.htm Художник Виктор Васнецов. Биография и картины Васнецова
И.Долгополов "Рассказы о художниках", "Изобразительное искусство", Москва 1975г "Виктор Васнецов" (Москва, издательство "Белый город", 2000г )
http://www.bibliotekar.ru/rusVasnecov/35.htm Художник Виктор Васнецов. Биография и картины Васнецова
http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?ob_no=21571&cat_ob_no= Коллекция: мировая художественная культура
http://arttower.ru/forum/index.php?showtopic=11314&st=15&p=131560&#entry131560 Орнаменты всех времен и стилей