title: Скачать презентацию или конспект Музей «Русский быт: прошлое и настоящее»

extracted_text:
ВОСТОЧНОЕ ОКРУЖНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ
ДЕПАРТАМЕНТА  ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 1688

МУЗЕЙ
«РУССКИЙ БЫТ:
ПРОШЛОЕ И НАСТОЯЩЕЕ»

АДРЕС: 107065, г. МОСКВА, ул. КАМЧАТСКАЯ, д. 6.
ТЕЛ. 8-495-467-45-10.

РУКОВОДИТЕЛЬ МУЗЕЯ: ЧУКЕДОВ СЕРГЕЙ ВИКТОРОВИЧ.

Музейный актив
- Савченко Полина, ученица 6 «А» класса.
- Яриловец Ксения, ученица 6 «А» класса.
- Чукедов Сергей Викторович, учитель истории и
обществознания, педагог-организатор музея.
- Яриловец Ольга Валерьевна, педагог-организатор музея,
художник-оформитель.
Экспозиция музея
Сегодня экспозиция музея насчитывает более 180 подлинных экспонатов – предметов русского и советского быта.
Весной 2011 г. в нашем музее прошли декоративно-оформительские работы, проведенные силами музейного актива. В результате музей получил новый вид.
Экспозиция нашего музея:
тематические разделы.
Предметы крестьянского быта и труда.

1.1. Женский труд: Рукоделие. Мастерица-кружевница. Прядение. Накормить семью. Будем стирать и гладить.

1.2. Мужской труд. Русские традиционные ремёсла.

2. Крестьянское детство.

Рукоделие.
Учащиеся знакомятся с предметами старины: рушниками ручной работы, домоткаными скатертями и салфетками, платками, шалями, старинными кружевами. Особое внимание уделено знакомству с орнаментами и техникой изготовления предметов рукоделия.
Мастерица-кружевница.
Накормить семью. Принесём молоко.
Подойник для молока
Глиняные крынки
Какой же стол без хлеба?
Будем печь хлеб!
Деревянная ступа и пест
Кадка-квашня и хлебная лопата
Щи да каша – пища наша.
А теперь будем прясть!
В коллекцию музея входят веретёна XIX – начала ХХ вв., уникальные ручные прялки и прялки-самопрялки с колесом и педалью, гребни-чесала для шерсти.
Пришла пора стирать и гладить.
Испытанием для любой крестьянки бы процесс стирки белья. В экспозиции музея представлены деревянные рубель, валёк, чугунные угольные и цельнолитые утюги.
Мужской труд: бондари, кузнецы, гончары, резчики по дереву.
Крестьянское детство.
Счастьем в любой семье считались дети. Отдельный раздел экспозиции посвящен деревенскому детству: русским традиционным игрушкам, рукотворным куклам, деревянным свистулькам, детским книгам.
Выставочный раздел нашего музея.
Выставки дореволюционных и советских открыток
Музей в образовательном процессе нашей школы
Обзорные и тематические экскурсии по экспозиции музеев.
Экскурсии разрабатываются и проводятся учащимися из числа музейного актива при помощи педагогов.
Тематическая театрализованная экскурсия  «Крестьянский труд»
Музей в образовательном процессе нашей школы
Интерактивные беседы «Музей приходит в гости на урок»
Особенность данного занятия: дети напрямую «общаются» с памятником старины, в ходе диалога с ведущими «раскрывают» для себя экспонат.
Интерактивные беседы проводятся членами музейного актива на уроках Ознакомления с окружающим миром и Истории в начальной школе.
Школьный музей «Русский быт: прошлое и настоящее» в гостях у музея «Русская изба» подшефного детского сада № 2560, с которым мы ведем тесное сотрудничество.
Музей в образовательном процессе нашей школы
Внешкольные музейные мероприятия, или наш музей в гостях…
Экспозиционный уголок музея на открытии Культурного центра им. академика Д.С. Лихачёва, 2011 г.
Музей на Празднике Масленицы в Центральной библиотеке им. М.А. Шолохова № 109, 2012 г.
Участие в фестивалях.
«Воин в поле, воин в бое» (Фестиваль «Хрустальная капелька», посвященный
200-летию победы в Отечественной
войне 1812 г.)
«Праздник деревенского детства»
(Окружной фестиваль
«Праздник птиц»
(р-н Соколиная гора)
Благодарим за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Литература и искусство XIX в

extracted_text:
Литература и искусство XIX  в.
План урока:
Романтизм
Критический реализм
Реализм
Натурализм
Импрессионизм
Постимпрессионизм

Урок №6
01.10.2016
Д\з §6,7,8 подгот. Анкету по личностям
Новая история 1800 – 1913 г.
Анкета: вам дали фамилию личности -  вам надо найти информацию, отвечающую на следующие вопросы:
Полное имя___________
Годы жизни____________
Сведения о семье__________
Образование_____________
Список произведений________
Краткая характеристика одного из произведений___________
Значение деятельности_______

Романтизм конец XVIII -  первой половины XIX в
Критический реализм XIX – XX вв
Натурализм последней трети XIX в
Импрессиони́зм второй половине XIX века
Постимпрессионизм возникает в 80-х годах 19 века

Романтизм
Романтизм – идейное художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII -  первой половины XIX в., характеризующаяся исключительностью героев, страстей, обстоятельств; мироощущение которому свойственна идеализация действительности, мечтательность.
Романтизм
Тристан и Изольда с Любовным зельем Дж. Уильям Уотерхауз
John Constable The Leaping Horse, 1825
Романтизм
Литература
Дж. Байрон
В. Гюго
Г. Гейне
Ф. Купер
Э. По
Музыка
 Франц Шуберт
Э. Т. А. Гофман
Ф. Мендельсон,
Фредерик Шопен

Живопись
 Франсиско Гойя
Эжен Делакруа,
Жерико, Жан Луи Андре Теодор
Байрон Джордж Гордон Ноэл
(1788–1824)
ГЮГО Виктор (1802-1885),
Генрих Гейне
(1797-1856)
Критический реализм
Реализм – направление в искусстве, ставящее перед собой задачу дать полное, правдивое отражение действительности.
Критический реализм – ветвь реалистического искусства XIX – XX вв., в которой преобладало критическое отношение к изображаемой действительности.
Критический реализм
Утро у трактира
Л.И. Соломаткин
Перов Василий Григорьевич. "Тройка". Ученики-мастеровые везут воду
Реализм
Литература
Оноре де Бальзак
Чарльз Диккенс
Живопись
Гюстав Курбе
Жан-Франсуа Милле
Оноре де Бальзак (1799 - 1850)
Чарльз Диккенс (1812 -.1870).
Жан Дезире́ Гюста́в Курбе́ (1819-1877)
Жан Франсуа Милле́  (1814 —1875)
Реализм
Жан Француа Милле
«Анжелюс»
Жан Дезире́ Гюста́в Курбе
«Мастерская художника»́
Натурализм
Натурализм – направление в европейском и американском искусстве последней трети XIX в.; стремилось к объективному бесстрастному воспроизведению реальности; копирование отталкивающих (нередко низменных) сторон жизни.

Натурализм
Эдгар Дега. Прачка.
Эдгар Дега. Портрет госпожи Жинто в зеркале
Эдгар Дега. Ванна (женщина, купающаяся в неглубокой ванне)
Натурализм
Эмиль Золя
Гюстава Флобера,
Ги де Мопассана

Эми́ль Золя́
(1840-1902)
Гюста́в Флобе́р
(1821-1880)
Ги де Мопасса́н
(1850—1893)
Импрессионизм
Импрессиони́зм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве, зародившееся во Франции, во второй половине XIX века, представители которого стремились наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности, изменчивости, передать мимолетные впечатления
Импрессионизм
Живопись
 Клод Моне
Огюст Ренуар
 Эдуар Мане
 Эдгар Дега,
Камиль Писсарро.

Оска́р Кло́д Моне́
(1840 – 1926)
Пьер Огю́ст Ренуа́р
(1841-1919)
Эдуа́рд Мане
1832-1883
Эдга́р-Жермен-Илер де Га,
(1834 —1917)
Жако́б Абрахам Ками́ль Писсарро́
(1830—1903)
Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце»,
Клод Моне
«Бульвар капуцинок»,
Клод Моне
«Гавань»
Импрессионизм
Постимпрессионизм
Постимпрессионизм возникает в 80-х годах 19 века. Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации.
К выдающимся представителям постимпрессионизма в живописи относятся
Винсент Ван Гог
Поль Гоген
Поль Сезанн
Постимпрессионизм
Винсе́нт Ви́ллем Ван Гог (1853-1890)
Эже́н Анри́ Поль Гоге́н
(1848 —1903)
Поль Сеза́нн
(1839-1906)
Постимпрессионизм
Винсент Ван Гог
«Подсолнухи»
Винсент Ван Гог
«Четыре увядающих подсолнуха»
Винсент Ван Гог
«Автопортрет с отрезанным ухом»
Постимпрессионизм
Эже́н Анри́ Поль Гоге́н
«Женщина с цветком»
Эже́н Анри́ Поль Гоге́н
«Шьющая женщина»

Поль Сезанн «Пьеро и Арлекин» («Масленица»),
Поль Сезанн «Натюрморт с драпировкой»
Поль Сезанн «Девушка у пианино»
Постимпрессионизм


title: Скачать презентацию или конспект Памятники соборной площади Коломенского Кремля

extracted_text:
План
1. Схема площади; 2. Соборная площадь. Общий вид;
3. Дом Куприна; 4. Успенский собор; 5. История Успенского собора;
6. Интерьер Успенского собора;
7. Западные ворота Успенского собора; 8. Шатровая звонница;
9. Вид из окна звонницы; 10. Колокола звонницы;
11. Шатер колокольни;
12. Внутренняя лестница звонницы ; 13. Тихвинский собор;
14. История Тихвинского собора;
15. Воскресенская церковь. История; 16. Воскресенская церковь;
17. Ново-Голутвин монастырь;
18. Ново-Голутвин монастырь. История;
19. Собор Троицы Живоначальной;
20. Церковь Покрова Пресвятой Богородицы (Сергиевская);
21. Школа; 22. Памятник равноапостольным Кириллу и Мефодию; 23. Вид на Соборную площадь с Москвы-реки;
24. Список использованной литературы.

Схема площади

Воскресенская
церковь

школа

Тихвинский собор
и шатровая звонница

Дом Куприна

Успенский
собор

Ново- Голутвин монастырь

Памятник

Соборная площадь. Общий вид
Слева направо: школа, шатровая звонница,
Успенский собор, Ново-Голутвин  монастырь.

Дом Куприна
С запада на площадь выходит деревянный
зеленый дом  с мезонином. Сюда, в гости к сестре
Зинаиде Нат, приезжал писатель Куприн.

Успенский собор
История Успенского собора восходит
к 1378 году,
когда войска князя Дмитрия Донского разбили татар
на реке Воже.

Возвышенный, на арочном
подклете, белокаменный,
он сияет над Коломной.
Как самая надёжная защитница
хранилась в храме чудотворная
Донская икона Божьей Матери.
Этот образ ограждал Русь
от набегов степных орд.
В дни нашествий иконой обносили кремль, облекая Коломну, кроме защиты обычной, ещё и духовной.
История Успенского собора

Интерьер Успенского собора

Западные ворота Успенского собора

Шатровая звонница
Шатровая колокольня
появилась на площади
в 1692 году.

Вид из окна звонницы
В звоннице
насчитывается
32 окна-слуха.

Колокола звонницы
Сейчас на колокольне находится колокол «Пимен»,
поднятый в 1990-х годах, весом в 400 пудов
(6400 килограмм).

Шатер колокольни

Внутренняя лестница звонницы

Тихвинский собор
Рядом с летним, Успенским, собором  в 1776 году выстроили зимний, теплый, соединив его с колокольней собора.

История Тихвинского собора
Храм построен в честь Тихвинской иконы Божией Матери. В 1861 году на пожертвования
купца Филиппа Назаровича Тупицына храм значительно расширили. Он стал пятиглавым и трехпрестольным. Главный престол освятили в честь Тихвинской иконы Божией Матери, приделы - во имя праведного Симеона Богоприимца и Анны Пророчицы и в честь иконы Божией Матери «Утоли Моя Печали».
После реконструкции храм освятил святитель Филарет, митрополит Московский.

Воскресенская церковь. История

Первым каменным храмом на территории кремля была
церковь Воскресения Словущего,
выстроенная где-то до 1360 года.
Храм Воскресения находится с северной стороны
Успенского собора. Это не просто древнейшая постройка Коломенского кремля. Это единственный фрагмент великокняжеского дворца, дошедший до нашего времени, точнее, его домовая церковь. А в XIV – XVI веках тут был целый городок: палаты царя, царицы, великих князей, столовая палата, службы, конный двор, сад...
Именно из-за этого северный портал Успенского собора
богато украшен белокаменной резьбой,
т. к. выходил на дворец.

Воскресенская церковь
В этом храме, вернее, в деревянной церкви-предшественнице, 18 января 1366 года произошло венчание Дмитрия Донского и Евдокии Суздальской.

Ново- Голутвин монастырь
Троицкий Ново-Голутвин монастырь ведет свое летоисчисление с 1799 года. Однако многие его здания гораздо древнее, так как
он был основан на месте архиерейского дома, упоминающегося в писцовых книгах 1577-1578 гг.
В основном комплекс сформировался в конце
XVII – начале XVIII веков.

Ново- Голутвин монастырь.История
С 1350 по 1799 годы на территории обители располагалась архиерейская резиденция.
 В 1799 году Коломенская епархия была упразднена.
В опустевший комплекс архиерейской резиденции
Митрополит Московский Платон в 1880 году перевел часть братии из Богоявленского мужского монастыря.
Так как в образовавшемся монастыре главный храм
был в честь Святой Троицы, то монастырь получил название Свято-Троицкий Ново-Голутвин монастырь.
Основная часть сохранившегося архитектурного комплекса монастыря относится к 80-м годам XVII века.

Собор Троицы Живоначальной
Построен в 1680 году
в стиле московского барокко, впоследствии неоднократно переделывался.
Троицкий храм соединялся переходом с Архиерейским корпусом. Известно, что некоторые иконы для храма написаны мастерами оружейной палаты.

Церковь Покрова Пресвятой Богородицы (Сергиевская)
Была сооружена из кирпича
в середине XVIII века при жилых покоях епископа.
В начале XIX века перенесена
к архиерейскому корпусу и примыкает к нему с торца. Была частично перестроена архитектором М. Казаковым, придавшим внешней архитектуре здания черты ложной готики.

Школа
Планировка Соборной площади была завершена
на рубеже XIX - XX веков.
В 1911 году с севера
ее замкнула церковно-приходская школа.

Памятник равноапостольным Кириллу и Мефодию
Открыт 23 мая 2007 г.
во время празднования Всероссийских Дней славянской письменности,
которые проходили
в Коломне.
Автор монумента –
скульптор
Александр Рожников.
Общая высота монумента
от подножья постамента составляет 7,5 метра.

Вид на Соборную площадь с Москвы-реки

Список использованной литературы
1. Соборная площадь Коломенского кремля.
    Издательский Дом «Лига». 2002 год.

2. Коломна.Туристические маршруты.
     Издательский Дом «Лига». 2003 год.

Приглашаем вас посетить Коломну!


title: Скачать презентацию или конспект Храм Архангела Михаила

extracted_text:
Работа учеников 8 класса
 МОУ»Нежинский лицей»
Лисунова Ильи и Никуленко Клима
Храм
Архангела Михаила
Объектом исследования мы определили церковь, расположенную в селе Нежинка.
Предметом – процесс восстановления храма.
Цели, которые мы ставим перед собой: изучение исторической значимости храма и проблем его восстановления в современный период.
Из целей определяются задачи:
изучить литературу об особенностях строительства                                      церковных зданий, социальном статусе церкви на протяжении всего исторического периода до наших дней;
воссоздать историю храма, расположенного в с.Нежинка;
изучить положение храма на современном этапе;
провести социологический опрос граждан с.Нежинка;
проанализировать ситуацию и наметить пути её оптимизации.
Любить свое прошлое – значит наследовать всю красоту жизни, ее славу и свет разума предков. Мы хотим обратить ваш взгляд на старинную сельскую церковь, имеющую большую историческую и художественную ценность, ведь именно церкви  были когда-то центром духовной и культурной жизни сёл.
Храм - есть образ присутствия Царства Небесного на земле, и, соответственно, он есть образ дворца Царя Небесного.
Христианский храм (Дом Божий), является образным воплощением гармоничного единства мира Небесного (духовного) и мира Земного (материального).

Прообразом храма послужил Ноев ковчег, поэтому чаще всего храм строился в форме корабля, как повелевали апостолы, “продолговато устроенным, на восток обращенным, от обеих стран к востоку притворы имеющим”. Храм воздвигается на самом высоком месте и своей алтарной частью обращен к востоку, символизирующему Рай. Внешний облик храма и его внутреннее устройство выражают устремление к Богу и служат спасению души.
Купола с крестами как бы связывают небесное и земное пространство в целостный освященный мир. Крестово-купольная форма православного храма является самой распространенной на Руси и пришла к нам из Византии. Купола увенчаны крестами - для напоминания о том, что спасение наше совершилось страданиями Господа на Кресте.

Само здание храма строится либо в виде креста (символ Христа), либо в виде круга (символ вечности, так как круг не имеет ни начала, ни конца), либо в виде восьмиугольника (символ путеводной вифлеемской звезды). Рядом с храмом обычно располагается колокольня (или звонница).
Устройство храма

Внутреннее устройство храма

Село Нежинка (в18 в. – станица) было основано примерно одновременно с
Оренбургом в 1742 году. Основателями станицы Нежинской являлись  казаки украинского казачьего войска. Поклонялись казаки Архангелу Михаилу.
.
Архангел Михаил в Писании именуется «князем», «вождем воинства Господня» и изображается, как главный борец против диавола и всякого беззакония среди людей. Отсюда его церковное именование «архистратиг», т. е. старший воин, вождь.
Церковь Архангела Михаила
 в Серпухове.1908г.
Г.Владимир.
Серпухов наши дни.
Много на Руси воздвигнуто церквей в честь этого святого, но некоторые из них  в настоящее время находятся в довольно плачевном состоянии.
Из архива школьного музея

Директор музея Шкуридина А.А.
В течение 120 лет со дня основания в поселке не имелось своего храма. Лишь в 60-х годах 19 века в Нежинке (тогда еще станице) был открыт небольшой молельный дом, который впоследствии, в 1877 году, был преобразован  в церковь Архангела Михаила.
Священником в Нежинскую церковь был назначен Николай Крамаренко, сын крестьянина, родившийся в слободе Владимирской Астраханской губернии 8 мая 1879 года.

Церковь в то время была деревянной, довольно бедной, с малым количеством икон. Прихожанами ее, кроме русских, были  крещеные нагайбаки (татары). К 1905 году почти все нагайбаки, проживавшие в Нежинке, принимают мусульманство и строят мечеть в мавританском стиле. Христиан этот факт задевает и толкает на строительство нового каменного храма, они собирают для этой цели пожертвования. На строительство храма пожертвовали деньги и местные мусульмане. Освещение места и закладка храма состоялись в 1908 году. Была выбрана строительная комиссия, в которую вошли жители села.
Записи
правнучки
Хусаинова М. Степуниной М.Я.
.
Внешним обликом нежинская церковь  напоминала готические храмы Запада. Сходство усиливалось благодаря островерхой колокольне с 16-ю колоколами и с сияющим крестом из зеркального хрусталя. Нежинский  храм Михаила Архангела выделялся из всех храмов Оренбуржья своею необычайной архитектурой и оригинальностью
внутреннего убранства.
Из письма Степанова П. директору
 Нежинской школы.
В начале 30-х годов церковь была закрыта. Ей очень повезло, что за годы революции и советской власти она не повторила судьбы многих храмов – не была разрушена, но колокольня, как и все 16 колоколов, была утрачена. После закрытия в храме долгое время размещался Дом культуры, а затем  до 2007 года - школа искусств.
В настоящее  время, с 14 октября 2007года, храм вновь открыт для православных людей поселка Нежинка. Возглавляет его протоиерей Николай. Вместе с горсткой истинно верующих, он провел колоссальную работу по восстановлению храма.
Центральная площадь  С. Нежинка
Проведены внутренние  работы, вставлены новые оконные рамы, в этом году перекрыли прохудившуюся крышу, но до былого великолепия еще очень далеко.

Мы провели опрос среди учащихся лицея и жителей села, для того, чтобы прояснить и оптимизировать сложившуюся ситуацию.
Всего было опрошено 300 человек.
На вопрос «Верите ли вы в Бога?»:
«да» ответили – 22%,
«нет» - 14,8%,
затруднились ответить на этот вопрос – 62,2%.
«Посещаете ли вы храм Михаила Архангела, в с.Нежинка?»:
«да» ответили – 19,2%,
«нет» - 44,7%,
«по церковным праздникам» - 36,1%.
На вопрос «В чем, по вашему мнению, причина малого количества прихожан в нашем храме?» жители ответили так:
атеизм – 16,3%,
нехватка времени – 48,5%,
стеснение, как проявление церковной безграмотности –45,8%.
Как выяснилось из бесед, проведенных с учениками лицея, многие и хотели бы посещать храм, но не знают обычаев, обрядов, попросту не знают, как себя вести, и потому, боясь выглядеть смешными, избегают этих посещений.
На вопрос «Нужна ли воскресная школа?»
положительно ответили – 54,1%, отрицательно – 22,6%,
затруднились ответить – 23,3%.
«Хотели бы вы посещать воскресную школу?».
«да» ответили – 52,5%, «нет» - 23,2%,
 «не знаю» ответили – 24,3%.
На основании бесед с жителями села, лицеистами, а также опросов, мы сделали вывод, что судьба церкви  нашего села не оставляет их равнодушными.
Поэтому мы видим свое участие в этом благородном деле так:
1.Поговорить с жителями села, постараться убедить их сходить в нашу церковь, оставить пожертвование, если не для восстановления ее как храма, то хотя бы как памятника архитектуры, или просто помочь в проведении восстановительных работ своим трудом.
2.Выпустить листовки следующего содержания:
 «Уважаемые жители села Нежинка!
Храм Михаила Архангела, расположенный на территории нашего села, нуждается в материально-практической поддержке для проведения Богослужений и восстановления здания. Просим вас о помощи в этом нелегком деле».
3.Подобное объявление разместить в сети Интернет с указанием   расчетного счета церкви.
4.В теплое время года лицеистам еженедельно проводить работы по уборке территории церкви.
5.Обратиться в Оренбургскую епархию с просьбой об открытии воскресной школы при храме в с. Нежинка.
Восстановление церквей – это то немногое, что мы можем сделать для своих предков и потомков. Как сохранение Веры, как сохранение красивейших архитектурных сооружений. Ведь христианство – это, по сути, нить, которая связывает поколения.
Пусть все поругано веками преступлений,
Пусть незапятнанным ничто не сбереглось,
Но совести укор сильнее всех сомнений,
И не погаснет то, что раз в душе зажглось.
Великое не тщетно совершилось;
Не даром средь людей явился Бог;
К земле не даром небо преклонилось,
И распахнулся вечности чертог.
В незримой глубине созданья мирового
Источник истины живет, не заглушен,
И над руинами позора векового
Глагол ее звучит, как похоронный звон.
Родился в мире Свет, и Свет отвергнут  тьмою,
Но светит Он во тьме, где грань добра и зла.
Не властью внешнею, а правдою самою
Князь века осужден и все его дела.
                           Соловьев Вл.С., 24 декабря 1894г.
Библиография.
1.  Большая Российская энциклопедия, М.: ТЕРРА-Книжный клуб,1999.
2.  Гордиенко Н. С. Крещение Руси: факты против легенд и мифов. Л. 1984.
3.  Голубинский Е. Е. История Русской Церкви. В 2 т. М.: Просвещение, 2000.
4.  Знаменский П.Ф. История Русской Церкви. М.: Просвещение, 2002.
5.  Осетров Евг. Живая древняя Русь: Кн. Для учащихся. – 3-е изд., испр. И доп. – М.: Просвещение, 1985.
6. Максвелл А. Христос и день грядущий: пособие к изучению книги Откровение. Христианская ассоциация «Спешите делать добро», 1991.
7.   Материалы архива школьного музея.
8. Материалы архива Оренбургской епархии.
9. Морок А. Ангелы-хранители. М.: РИПОЛ классик, 2008.
10. Панченко А. Красота Православия и крещение Руси // Панченко А.М. Русская история и культура: Работы разных лет. СПб.: Юна, 1999
11.  Платонов С.Ф. «Внешнее устройство церкви в древней Руси». М.: Белый город, 1991.
12. Лебедев Лев, прот.. Крещение Руси. Издание Московской Патриархии, 1987.
13.  Традиго А. Иконы православной церкви. Образы, сюжеты, символы. М.: Триада, 2008.
14. Ульянов О. Г. Архангел Михаил хранитель святой Троицы. М.: Даръ, 2007.
15. Ульянов О. Г. Архангел Михаил хранитель святой Троицы. М.: Даръ, 2008.
16. Филипп Арьес. Час смерти. Память о жизни // Человек перед лицом смерти.- М.: Прогресс, 1992.
17.  Энциклопедия «Символы, знаки, эмблемы». М.: Мир книги, 2007.
18.  Энциклопедия христианина. М.: Росса, 2009.
19.  Юдин Г.Н. Православные праздники. М.: Мир книги, 2009.


title: Скачать презентацию или конспект Роль плаката в годы Великой Отечественной войны

extracted_text:
«Роль плаката в годы Великой Отечественной войны»
Разработка урока по ИЗО
Учителя высшей категории МОУ СОШ № 26 г.Твери
Овчинниковой Ирины Васильевны
Цель урока: а) приобщение к наследию отечественного искусства через графику советского военного плаката, как неотъемлемой части духовной и материальной культуры,  эффективного средства формирования и развития личности.Б) определить роль политического агитационного плаката в формировании общественного мышления и развитии искусства в годы Великой Отечественной войны.
Задачи урока:
а) развивать способность видеть  взаимосвязь реальной действительности с ее изображением в искусстве плакатной графике;
б) формировать умение передавать в своих рисунках эмоциональное отношение к изображаемому;
в) формировать самостоятельность в использовании основ цветоведения, светотени и композиции.
г) выявить влияние плаката на жизнь людей в период Великой Отечественной войны.

«Диалоги об искусстве.» Сегодня мы поговорим с вами об искусстве плаката. И конкретно о военном плакате времен Великой Отечественной войны, который призван был всколыхнуть всю огромную страну, поднять ее на борьбу с врагом. Что он и сделал!
К гражданам с плакатов обращались беззащитные матери, сестры, дети, которые молили об одном – защитить. Взывали о справедливом мщении. Образ поруганной матери с ребенком на руках – разжигал ненависть к врагу.
Результаты психологических опытов свидетельствуют о том, что зритель, взглянув на плакат, в первый момент замечает правый верхний квадрат, и уже отсюда его взгляд переходит на остальные части изображения. Таким образом, правый верхний квадрат, и вообще правая сторона картины или плаката с точки зрения психологии зрительного восприятия занимает особое место. На многих военных плакатах именно на этом месте изображаются бойцы Красной Армии, устремляющиеся в атаку на фашистов, фигуры которых помещаются на левой стороне плаката, в нижней части для подсознательного влияния на человека.  Вы можете очень хорошо этот художественный прием увидеть на этом плакате «Накося выкуси..»
Итак, первые дни войны, год 1941. Первым плакатом Великой Отечественной войны является плакат Кукрыниксов (М.В. Куприянов, П.Н. Крылов, Н.А. Соколов) «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!». Создан он был к вечеру 22 июня 1941 года и опубликован в газете «Правда».

Боец Красной Армии беспощадно вонзает штык в хищного Гитлера.
Этот плакат поднимал моральный дух советского народа, развенчал миф о непобедимости гитлеровской армии, вдохновлял советских воинов на подвиг
Наиболее известным плакатом Великой   Отечественной войны является плакат     И.М.Тоидзе «Родина – мать зовет!».
Седая женщина строго и требовательно смотрит прямо в глаза, одна ее рука вскинута вверх, другая держит текст военной присяги.
Плакат вышел миллиоными тиражами на всех языках СССР.
Его видели на стенах поверженного рейхстага в Берлине
1942год. Одной из тем плаката 1942 года стала тема страдания советских людей, особенно детей, на оккупированных территориях.
Плакат В.Б.Корецкого «Воин Красной Армии, спаси!»  впервые появился на страницах газеты «Правда» 5 августа 1942 года .
Необходимо было добиться такой выразительности глаз матери, чтобы зритель мог прочесть в них презрение и ненависть к врагу.
 1943 год вошел в историю как год завершения коренного перелома в ходе Второй мировой войны. В плакатах  преобладают темы и настроения, вызванные началом решительного наступления советских войск.
Уже в первом военного времени плакате Н.Н. Жукова «Отстоим Москву!», на первый план выдвигается героическая фигура советского воина, самоотверженно вставшего на защиту социалистической Родины.

Карандаш публициста воспевал подвиги советских солдат на Калининском фронте, обличал зверства немецко-фашистских  захватчиков в городах и селах, подвергшихся временной оккупации.
В 1944 году В.Дени создает одно из наиболее значительных и острых своих произведений  «Узнал фашистский стервятник, что у нас не ягнятник».
   Сильная рука красноармейца намертво сжала горло хищной черной
    фашистской птице. В голове
    хищника без особого труда узнаются черты лица Гитлера.  На крыле у
 хищника – свастика, на груди –
крест за убийство мирных
советских граждан.
1945 год. 1945 год занимает особое место в летописи героических свершений советского народа и его Вооруженных Сил. Победоносно завершилась Великая Отечественная война.
Плакатная живопись Великой Отечественной войны завершается серией ярких и праздничных плакатов, вышедших в 1945 году. Одно из первых мест принадлежит плакату Л.Ф.Голованова «Красной Армии – слава!»

Творческий путь Л.Ф.Голованова тесно связан с событиями на фронте. Вскоре после начала контрнаступления советских войск под Москвой он побывал в освобожденном от врага городе Калинине и его окрестностях, где встречался с партизанами и бойцами, сделал многочисленные зарисовки. Художнику надолго запомнились встречи с воинами-танкистами, которыми командовал полковник П.А.Ротмистров, ставший позже главным маршалом бронетанковых войск. Именем П.А. Ротмистрова названа одна из улиц современной Твери.
Итак, вы увидели сегодня многие работы известных художников- плакатистов военных лет. Давайте вместе подумаем – какие качества плаката делают его сильным агитационным средством?
Для этого попробуйте самостоятельно ответить на  вопросы, в алгоритме-вопроснике, на которые  я просила обратить внимание в начале урока,  они на ваших партах:
1.Много ли цветов использовали  художники-плакатисты в своих работах?
2.Соответствуют ли темы плакатов  данному историческому моменту истории страны, т.е. актуальны ли они?
3.Велико ли количество деталей содержащихся в  композиции плаката?
4.Призывают ли они к чему-либо текстом и изображенным на них рисунком?
5.Отслеживается ли позиция самого автора и исполнителя плаката?
Давайте подведем итог всему, что мы вместе обсудили и выявили для себя в искусстве создания плаката.
Таким образом, главными особенностями плаката можно назвать:

Лаконичность изображения, мгновенность его восприятия
Небольшое количество цветов, наличие среди них ведущих: красный, белый, черный
Крайняя выразительность, экспрессивность каждой фигуры, каждой детали
Призывность текста
Ярко выраженная авторская позиция
Убедительность плаката
Актуальность выбранной темы.
Прежде чем перейти к выполнению творческой самостоятельной работы давайте поиграем . Перед вами карточки- задания, где из трех изображений необходимо выбрать плакат и поднять вверх буквенное обозначение соответствующее ему на рисунке                              пример карточки-задания для учащихся             А                                    Б                                   В
2 этап урока                 Уроки графики
По мотивам плакатов времен ВОВ, вам предлагается, друзья, выполнить эскиз плаката на тему «Мы победили!»  или «Выметим врага с нашей земли».
Лучшие эскизы в конце урока займут достойное место рядом с плакатами «кукрыниксов» на нашей импровизированной выставке. Удачи!
Новые "КУКРЫНИКСЫ"
 это место для ваших шедевров


title: Скачать презентацию или конспект Скульптура Германии

extracted_text:
Воронина Валерия гр.301
Скульптура Германии
Адам Крафт (Около 1460–1508 — 1509)
АДАМ КРАФТ АВТОПОРТРЕТ 1493-96 г.г.
Церковь Лоренкирхе, Нюрнберг, Германия

Немецкий скульптор.
Родился, вероятно, в Нюрнберге. К 1490 стал одним из знаменитых мастеров готической скульптуры. В отличие от многих других немецких скульпторов этого времени, которые украшали интерьеры больших соборов резьбой по дереву, он продолжал старую традицию работы в камне.
Умер Крафт в Швабахе (Германия) в 1508 или 1509 году.

Из скульптур, принадлежащих несомненно Крафту, самая ранняя — большой (длиной в 10 метров) рельеф надгробного памятника Шрейера, с внешней стороны хора церкви Святого Зебальда, в Нюрнберге, иссеченный в 1490-92 гг. и представляющий, в многофигурных композициях "Несение креста", "Распятие", "Положение во гроб" и "Воскресение”.

 Чисто светский бытовой мотив использует Крафт в рельефе, украшающем здание городских весов в Нюрнберге (1497).Рельеф здания городских весов необычен по сюжету. Изображена реальная сцена повседневной жизни города: весовщик с громадными весами наблюдает за тем, как взвешивается тюк с товаром.
Здесь же помощник, ставящий гири на чашу весов, и купец, достающий деньги из кошелька. Симметричная уравновешенная композиция придает жанровой сцене знаковый характер. Перед зрителем то ли своеобразная вывеска, то ли реклама весового заведения. Живые, естественные движения персонажей сообщают сцене достоверность.

Лучшим из всех произведений мастера считают огромную дарохранительницу в церкви св. Лаврентия (1496-1500).
Дарохранительница представляет собой украшенный статуэтками и рельефными сценами Страстей Христовых, — ковчег готической пирамидальной формы, поддерживаемый снизу коленопреклоненными фигурами самого Крафта и двух его помощников и достигающий, вместе с ними, до 20 метров в высоту.
Фигура самого скульптура -часть скульптуры Дарохранительница
Почти к тому же времени относятся "Семь остановок шествия Спасителя на смерть" (1505-1507), размещенных у дороги к кладбищу св. Иоанна в Нюрнберге, и "Христос, распятый между двумя разбойниками", при входе на это кладбище — восемь горельефов, замечательных по драматизму композиции и выразительности фигур.
Позже эти работы были перенесены в Германский национальный музей и заменены копиями, за исключением одного фрагмента, находящегося во дворе госпиталя св. Духа. Заключительный рельеф цикла «Положение во гроб» считается последним трудом мастера и находится в часовне семейства Гольцгауеров на кладбище св. Иоанна.
Также Адаму Крафту принадлежит серия рельефов, изображающих «Крестный путь» (1505—1508), в которых чрезвычайно сильны жанровые реалистические элементы. Типы и костюмы взяты из окружающей художника жизни, связь между фигурами строится на реальном драматическом действии, выраженном естественно и просто, без готической утрировки и условности. Чисто светский бытовой мотив использует Крафт в рельефе, украшающем здание.
Адам Крафт. Оплакивание Христа. Из серии рельефов «Крестный путь». Камень. 1505-1508 гг. Нюрнберг, Германский музей.
Антон Пильграм (Между 1460 и 1465 - 1515 )
АНТОН ПИЛЬГРАМ АВТОПОРТРЕТ 1510 г. Собор святого Стефана, Вена, Австрия

Чешский архитектор и скульптор, создатель позднеготических сооружений.
Учился в строительной артели в Вене. В 1490-е гг. работает в Швабии, как архитектор. В 1502 г. переезжает в Брно, где построил портал ратуши. Приехав в 1510 г. в Вену, добился своего назначения на должность архитектора в соборе Святого Стефана, где выполнил множество скульптур – пята органа и кафедра собора.

Умер Антон Пильграм в 1516 году в Вене.

В 1510 году городской совет захотел, чтобы портал ратуши был исключительным и неповторимым. Решили доверить это дело известному талантливому мастеру Антону Пильграму, позднее прославившемуся как строитель собора Святого Стефана в Вене. Власти пообещали достойно вознаградить Пильграма, но обещания не сдержали. Мастер закончил работу, но центральную башенку портала нарочно изогнул, чтобы все знали о «кривости» местных чиновников. Такой она существует и поныне, как в назидание, что слово надо держать.
Орган с четырьмя рядами клавишей, ста двадцатью пятью регистрами и десятью тысячами органных труб этот "орган-великан" один из крупнейших в Европе. Но сохранился органный постаменнт (пята), выполненный А. Пильграмом (1513).
Скульптор запечатлел себя в образе строителя собора, также выглядвающего из окна. В руках у него угольник и циркуль. Под портретом надпись - "Мастер 1513 г." Новый большой орган установлен в 1886 г. и разрушен в 1945 г. Современный орган собора смонтирован над западным порталом в 1960 г.
В балконе для органа, как и во многих других работах поздней готики, соединяются элементы архитектуры и скульптуры.Её поддерживает пучок причудливо переплетённых нервюр, которые собираются внизу и своим основанием покоятся на плечах скульптурной фигуры выглядывающего из окошка человека. В руках у него циркуль и угольник. Это — сам мастер. С особой тщательностью портретированы руки — нервные, с тонкими пальцами, набухшими жилами.
 Поместив автопортрет на самом видном месте, Пильграм внизу, под самой фигурой, расположил подпись и поставил дату — 1513 год.По пластической силе и тонкости разработки лица Пильграм, хранящий традиции готики, напоминает уже мастеров эпохи Возрождения.

Пильграм выполнил также кафедру (около 1515). Архитектурно это сооружение состоит из причудливейших конструкций и орнаментов. Поздняя готика выступает здесь во всём своём безудержном стремлении к декоративности.
Пильграм создаёт нечто среднее между рельефом и круглой скульптурой, не мысля ещё пластический объём отдельно, вне плоскости. Манера обработки камня у него мягкая и, несмотря на деталировку, довольно обобщённая, что позволяет сразу зрительно выделить фигуры из дробных линии орнамента. Это было последнее произведение Пильграма.
Адольф Даухер
 Именно в Нюрнберге и Аугсбурге работали крупнейшие немецкие скульпторы времен реформации и Крестьянской войны — Петер Фишер Старший и Адольф Даухер.
Наиболее ярким после Фишера Старшего немецким скульптором 15 в. был Адольф Даухер (ок. 1460/65—1523/24), родившийся в Ульме и с 1491 г. поселившийся в Аугсбурге.
Им выполнены ярко реалистические бюсты на скамьях для хора Фуггеровской капеллы в церкви св. Анны в Аугсбурго (1512—1518; затем в Берлинском музее); особенно интересна своей жизненной полнотой и пластической силой его «Юдифь с головой Олоферна». Реалистические ренессансные принципы, выраженные без особенной индивидуальной яркости, но достаточно последовательно и отчетливо, свойственны также его большой группе «Оплакивание Христа» в алтаре той же капеллы.
К сожалению,более полной информации об этом скульптуре найти не удалось.


title: Скачать презентацию или конспект Биография Микалоюса Чюрлениса

extracted_text:
Биография Микалоюса Чюрлениса

(1875-1911)

Микалоюс Константинас Чюрленис родился 22 сентября 1875 года.
Отец будущего  художника был сыном крестьянина из южной части Литвы - Дзукии. Свое будущее отец мальчика связал с искусством, а именно с музыкой, играл на органе.
Мать будущего художника Адель родом из немецкой семьи евангелистов, покинувших Германию из-за религиозных преследований.

Спустя 3 года после  рождения Микалоюса семья переселилась в Друскининкай.
Заметив у  мальчика  прекрасный слух и неординарные музыкальные способности, отец начал обучать его музыке.

С 1889 по 1893 год  Чюрленис занимался в оркестровой школе М. Огиньского  в Плунге. Здесь он учился играть на флейте и пытался сочинять музыку.

КАРТИНЫ

Вскоре в юноше проснулась невероятная тяга к живописи, с которой он был не в силах совладать. Отныне музыкальные и художественные интересы постоянно пересекаются, определяя широту и разносторонность его просветительской деятельности в Варшаве.

Чюрленис упорно трудился, пополняя свои альбомы все новыми набросками, эскизами, этюдами с натуры, усердно работал над гипсовыми масками. Он посещает художественную студию. Чюрленис стремился к тому, чтобы живопись зазвучала, а краски подчинились музыкальному ритму. В 1903 году он создает свою первую картину «Музыка леса».

В 1904 году в Варшаве он поступает в Школу изящных искусств. В школе он увлеченно занимается астрономией, космогонией, индийской философией и особенно творчеством великого поэта и мудреца Индии Рабиндраната Тагора.

В 1905 году из-за начавшихся революционных событий, Чюрленис покидает Польшу и бежит в Литву. В 1907 году  в Вильнюсе открылась Первая Литовская художественная выставка. Неповторимые картины Чюрлениса завораживали тонкостью цветовой гаммы и идеями космического масштаба - циклы «Сотворение мира», «Зодиак» и другие.

Символически-обобщённая, тонкая цветовая гамма в живописи Чюрлениса переносит зрителя в мир сказки – «Сказка», цикл «Сказка королей», фантастических видений, мистики – «Сотворение мира», «Знаки Зодиака», народных представлений и суеверий «Весна», «Зима», «Жемайские кресты»,  сохраняет связь с музыкальным творчеством Чюрлениса «Соната солнца», «Соната весны», «Соната моря», «Соната звёзд».

В 1908 году он женился на Софье Кимантайте. В этом же году они уезжают в Петербург.

В Петербурге у них  не было ни работы, ни денег, ни друзей. Не смотря на все трудности, что-то необъяснимое держало художника в этом городе. Он был страстно увлечен русской культурой. Именно здесь он сочинил свою лучшую музыку и написал свои лучшие картины. К сожалению, он не смог удержать жену, не привыкшую к такому образу жизни. Она вернулась домой.

В Петербурге Чюрленис  познакомился с выдающимися русскими художниками, такими как Мстислав Добужинский, Лев Бакст, Рерих, Лансере, Константин Сомов, что существенно облегчило его существование в Петербурге.  Они дали ему возможность зарабатывать и участвовать  в выставках.

В Петербурге у него завязался надежный контакт с кружкомАлександра Бенуа в Русском художественном обществе, что позже переродился в общество «Мир искусства». К тому времени Чюрленисом уже были созданы наиболее известные его циклы картин – «Сонаты», состоящие из частей Allegro, Andante, Scherzo и Finale, а также «Прелюды и фуги».

В 1909 году он принял участие в выставке «Союза Русских Художников». В газетах стали появляться благосклонные отзывы о его картинах.

ВОТ ЕГО ПОРТРЕТ ПРИ ЖИЗНИ

Начиная с 1909 года художник  все чаще и чаще испытывал чувство депрессии, беспричинной тоски, неуверенности. Непризнание, непонимание, невозможность изменить свою жизнь к лучшему все это ухудшало его состояние.

В 1909 году Чюрленис написал картину, которая называлась «Баллада о черном солнце». Над миром восходит черное солнце, его черные лучи пересекают небо и гасят его краски. Сквозь мрак вырастает  башня, кладбищенские колокольни и крест. Все это отражается в темной воде, плещущейся у подножья башни. И над всем этим, простерев черные крылья, реет зловещая птица, вестник беды и несчастья.

Состояние художника все время ухудшалось, он перестал общаться с друзьями и знакомыми. Жена перевозит его домой в Друскининкай.

В 1909 году врачи обнаружили у него душевную болезнь. В начале 1910 года его помещают в небольшую клинику для душевнобольных под Варшавой. Ему запретили рисовать и заниматься музыкой. Это еще больше обостряет его тяжелое состояние. Позднее он сбегает из больницы в лес. Кружа по лесу, не в состоянии найти дорогу на волю, он  возвращается в больницу с воспалением легких и кровоизлиянием в мозг. 10 апреля 1911 года художника не стало.


title: Скачать презентацию или конспект Театрализованная деятельность в ДОУ

extracted_text:
"Використання виховного та розвивального
потенціалу театралізовано  мовленнєвої
діяльності протягом дня"
 На прогулянці : ігри - імітації
"Лугові квіти"
Розігрування діалогів
Розігрування діалогу "Котик і їжачок"
(за твором В.О. Сухомлинського)
"Про двох цапків"
"Добро і зло"
Мовленнєво творчі ігри
Мовленнєво творча гра
"Озвуч картинки"
Розігрування настільно театру "Ріпка"

Пальчиковий театр "Рукавичка"
"Вовк і семеро козенят"

Театр помпонів"Про півника та курочку"
В.О. Сухомлинський зазначав:
"Казка - че частинка духовного життя дитини,
що виховує в душі кожного з них добрі почуття,
роздмухує вогник дитячої думки і творчості"


title: Скачать презентацию или конспект Скульптура Древнего Египта

extracted_text:
Скульптуры Древнего Египта.

Скульптура Древнего Египта — одна из наиболее самобытных и строго канонически разработанных областей искусства Древнего Египта. Скульптура создавалась и развивалась, чтобы представить царей и цариц в физической форме. Существовало также множество изображений в могилах простых египтян, в основном из дерева, некоторые из них сохранились.

Другая особенность скульптуры Египта - строгие каноны (правила), по которым создавались все изображения. С одной стороны, скульптура должна была быть достаточно реалистичной, чтобы душа могла "распознать" свою оболочку, с другой стороны, канон требовал полной симметричности в изображении человека, а телосложение также подчинялось строгим правилам.

  Абсолютное большинство скульптур Древнего Египта статичны. Чаще всего цари и боги изображаются сидящими на троне, или стоящими, руки фигур покоятся на коленях, или скрещены на груди, взгляд устремлен прямо перед собой. Подобный ракурс создавал удивительный эффект, зрителю кажется, что статуя смотрит прямо на него, с какого бы ракурса он не смотрел на скульптуру.

Сфинкс-зооморфное мифическое существо.
В древнеегипетском искусстве — животное с телом льва, головой человека или (реже) — головой сокола или барана.
В древнегреческой мифологии — чудовище с головой женщины, лапами и телом льва, крыльями орла и хвостом быка, персонаж легенды об Эдипе.

Загадка Сфинкса звучит так: «Скажи мне, кто ходит утром на четырёх ногах, днём — на двух, а вечером — на трёх? Никто из всех существ, живущих на земле, не изменяется так, как он. Когда ходит он на четырёх ногах, тогда меньше у него сил и медленнее двигается он, чем в другое время?». Ответ таков: это человек. В младенческом возрасте он ползает, в расцвете сил он ходит на двух ногах, а в старости — опирается на трость.


title: Скачать презентацию или конспект Нурлат История города в фотографиях

extracted_text:
                                            Нурлат           История города в                фотографиях

  Фотографии старого             Нурлата   Архив собрала Маслова     Светлана Владимировна    зав. библиотекой МАОУ       «СОШ №3» г. Нурлат РТ сайт: http://maslova.ucoz.ru/

Улица Советская 80-е годы

Школа №61, 1, 2, 3,
Автовокзал 80-е годы

Железнодорожный вокзал

 Центр магазины 80-е

Общий вид городской площади 80-е годы

   Здания на городской площади
!
    Первые многоэтажные дома

       Магазины

   Дом культуры

      Дом Пионеров и
   Детская библиотека

 Райисполком 80-е годы

  Райисполком 50-е годы

  Кинотеатр «Родина»

                 Памятник
        неизвестному солдату

  Старый элеватор

  Милиция и пожарка

                 Дорогие земляки!
  Многие нурлатские здания уже канули в Лету, а так хочется вспомнить, каким был  город в дни нашей молодости. Предлагаю вам совершить виртуальное путешествие!
           ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ!


title: Скачать презентацию или конспект Сказка о непослушном огурчике

extracted_text:
«Сказка о непослушном огурчике».
Участники дети подготовительной группы.

В нашем зале мы для вас овощной начнем рассказ.
Огород в нем не такой, огурец совсем другой.
И другая в нем свекла, и морковь совсем не та.

В нашей сказке все другое, все волшебное, иное.
В ней совсем другой расклад, огород на новый лад.
Только солнышко проснется , тут и сказочка начнется.

На грядках, как на стульчиках, зелёные огурчики.
Растут мамины сынишки, зеленые штанишки.

                                                            Мы мамины сынишки, веселые братишки.		                                   Летом в огороде мы свежие, зеленые		                                   А зимою в бочке - крепкие, соленые.

            У нас бочки молодые,
            Мы братишки озорные.
            Водичкой нас полей - ка –
            Пускай растет семейка.
                  Был в семье один проказник непослушный безобразник.	Он на месте не сидел,	от мамы убежать хотел.
Мама сыну говорила и настойчиво просила:«Огуречик, огуречик , не ходи на тот конечик. Там мышка живет, тебе хвостик отгрызет».
Ветер перед дождём бывает, всё ломает всё срывает.Он огурчик подхватил и с собою утащил.Потемнело, закружилось,  завертелось все кругом,Испугался наш огурчик,  стал скорей искать свой дом.
Вдруг на встречу очень важный,   уважаемый сеньор.                          Красный, сочный, и румяный, спелый, сладкий помидор.
Встретилась ему сестричка, морковка-невеличка.У морковки вместо кос есть еще и длинный нос.	«Мне все на свете по плечу,  с огурчиком потанцевать хочу».
                  Лежат на солнце кабачки, погреться любят добрячки.Они созрели летом  понравятся вам светом.
Увидал на грядке красавицу капусту. И редиску рядом с ней, чтобы было веселей.Сочная капуста   витаминами гордилась.В голубцы, в борщи, в салаты   она конечно пригодилась. А какие вкусные, щи её капустные.
Редиска предложила в оркестре всем сыграть.Инструменты подарила, чтобы всех порадовать.Они сыграем при народе "Во саду ли в огороде"
Вот - красные клубнички,  девчонки – невелички.Очень привлекательны, приятны и питательны!
          Увидел огурчик сад у ворот, где груша с яблоком растет.	     Там и вишенка на ветке разговор ведут с соседкой.
Так устроено в природе жила мышка -  в огороде.Не любила леденцы	обожала огурцы.
В огороде Пугало, пугало стоит,	Огурцы рвать, Пугало, Мышке, не велит:«Ах, ты, маленькая мышка убирайся прочь воришка.Огурцы нельзя здесь рвать, буду я их охранять.»
Так хочется пуститься в пляс,Пусть будет весело у нас.

Сказка – вымысел, намек!
Деткам всем большой урок
Витамины с огорода кушайте
Маму всегда слушайте.

Поздравляем участников и педагогов с  успешным  выступлением в конкурсе «Каменская радуга»,занявших третье место в номинации «Сценическое искусство.»


title: Скачать презентацию или конспект Золотой век Возрождения

extracted_text:
Золотой век Возрождения
(чиквеченто)
конец 15-начало 16 веков
Леонардо
 да Винчи
Микеланджело
Рафаэль
Идеалы и мечты творцов
Высокого Возрождения
-идеалы гуманизма

-непоколебимая вера в
творческие возможности
гармонично развитого человека

-гражданский долг перед обществом

-высокие моральные качества

-героический подвиг

Юлий II
1503-1513
Лев X
1513-1521
Папы римские
Донато Браманте
(1444-15140)

Филиппо
Брунеллески
Церковь Санта-Мария
делла Грацие
в Милане
Ватикан
Вилла
Бельведер
Собор Святого
Петра
в Риме
Леонардо да Винчи
Благовещение
Тайная вечеря
Мадонна Литта
Мадонна Бенуа
Мадонна в скалах
Святая Анна с
Марией и младенцем
Мадонна с гранатом
Мадонна с гвоздикой
Дама с горностаем
Портрет Беатриче
Портрет
 Джиневры Бенчи
Прекрасная
Ферроньера
Джоконда
Портрет музыканта
Иоан Креститель
Вакх
Голова женщины
Витрувианский человек
Мадонна
Микеланджело Буонаротти
(1475-1564)
Пьета
Святой
Павел
Святой
Пётр
Святой
Пий
Святой
Прокл
Святой
Петроний
Давид
Моисей
Утро
Вечер
День
Ночь
Роспись свода Сикстинской капеллы
Отделение света от тьмы
Сотворение Адама
Сотворение Евы
Жертвоприношение Ноя
Грехопадение и изгнание из Ада
Всемирный потоп
Страшный суд
Элементы росписи
Дельфийская
сивилла
Кумская
сивилла
Ливийская
сивилла
Персидская
сивилла
Эритрейская
сивилла
Мадонна
Дони
Пророк
Иеремия
Пророк
Иоиль
Пророк
Исайя
Пророк
Захария
Пророк
Даниил
Пророк
Иезекииль
Скованный раб
Умирающий раб
Мадонна с младенцем
Ангел с канделябром
Вакх
« Я отдаю душу Богу, тело земле,
имущество родным».
Рафаэль де Санти
(1483-1520)
Ангел
Адам и Ева
Пророк Исайя
Святой Михаил
Суд Соломона
Видение Иезекииля
Святые у распятия
Автопортрет
с другом
Иоанна
Арагонская
Сон рыцаря
Святой Георгий, поражающий дракона
Мадонна
Мадонна
Грандука
Мадонна Каупера
Мадонна ди
Фолиньо
Мадонна в зелени
Мадонна
Ансидеи
Мадонна
дель Импанната
Святое
семейство
Мадонна Конестабиле
Обручение
Марии
Сикстинская
мадонна
Парнас
Диспута
Афинская школа
Портрет
Дамы
с единорогом
Портрет
кардинала
Портрет
Графа
Бальдассаре
Кастильоне
Портрет
папы Льва 10
с кардиналами
Дона
Велата
Изведение
Петра
из темницы
Преображение
Господне
«Окончилась его первая жизнь; его вторая
жизнь, в его посмертной славе, будет
продолжаться вечно в его произведениях…»


title: Скачать презентацию или конспект Искусство Японии

extracted_text:
Искусство Страны восходящего солнца
Цветы — весной.
Кукушка — летом.
Осенью — луна.
Чистый и холодный снег — Зимой.
Что останется после меня?
 Цветы — весной,
Кукушка — в горах,
Осенью — листья клена.

Япония — страна древнейшей культуры, истоки которой восходят к VIII тыс. до н. э.
Японское искусство было сформировано не без участия китайской и корейской культур. Огромное влияние на него оказали буддизм и чисто японская религия синтоизм, в основе которой лежат обожествление природы и культ предков.

Японские художники выявляют красоту, заложенную самой природой.
«Не сотвори, а найди и открой» — таков их девиз.
Важнейшие принципы искусства:
Простота и отсутствие вычурности
Минимум деталей
Ассиметричность
Сдержанная цветовая гамма
Сохранение первозданной красоты
Архитектура:
Монастырь Хорюдзи близ города Нара
Монастырь Хорюдзи близ города Нара
Золотой зал Хорюдзи
Монастырь Хорюдзи близ города Нара
Золотой зал и пагода Хорюдзи
Монастырь Хорюдзи близ города Нара
Интерьер  Хорюдзи
Золотой павильон в Киото
Замок Химэдзи близ города Кобе. Замок Белой цапли
Веяние европейской средневековой культуры
Садово-парковое искусство
Кажется, сама природа позаботилась о том, чтобы превратить японскую землю в один цветущий сад. Скалистые горы и покрытые лесом холмы, водопады и песчаные отмели, озера и реки, уникальная растительность погружают в мир фантазии, рождают творческое вдохновение.
Садово-парковое искусство проникнуто духом философского отношения к природе.
Типология садов:
Дворцовые
Храмовые
Сады чайной церемонии
Миниатюрные сады у жилых домов

       Камни всегда являлись объектами священного поклонения, вестниками вечного, навевающими думы о прошлом.
Сад камней в монастыре Рёандзи в Киото («сухой сад»)
Сад камней в монастыре Рёандзи в Киото («сухой сад»)
Пятнадцать темных крупных камней горного происхождения и светлый мелкий гравий — вот основные составляющие этого необычного сада.
Монастырский сад мхов. Киото
Монастырский сад мхов. Киото
Монастырский сад мхов. Киото


title: Скачать презентацию или конспект Костюм и орнамент Московской Руси

extracted_text:
            Костюм и орнамент            Московской Руси
. Костюм представляет собой целостный художественный ансамбль гармонично согласованных предметов одежды, украшений и дополнений, обуви, головного убора, прически и грима.
. В искусстве традиционного костюма органично соединяются различные виды декоративного творчества и используются разнообразные материалы.

       Костюм Московской Руси
      Орнамент Московской Руси
Основными способами орнаментации домашних тканей были узорное ткачество, вышивка, набойка.
Наиболее распространенные элементы орнамента: , розетки, елочки, кустики, стилизованные фигуры женщины, птицы, коня, оленя.
. Полосатые и клетчатые узоры разнообразны по форме и колориту. Техника народного узорного ткачества,  обусловили прямолинейные, геометрические контуры, отсутствие округлых очертаний в узоре. Элементы орнамента: ромбы, косые кресты, восьмиугольные звезды. Узоры тканые и вышитые выполнялись льняными, конопляными, шелковыми и шерстяными нитками.

           Женский костюм крестьянки
Всю одежду крестьянка испокон веков делала сама, вкладывая в эту работу настоящий талант художника, с большим искусством сочетала цвета, располагала отделку, и ценность каждой купленной ленты, пуговки, бусины, блёстки определяло их место в орнаменте костюма.

       Женский костюм знати
Ансамбль женского праздничного костюма создает поэтический образ. Головной убор и одежды украшали  речным жемчугом, сеченым перламутром, белым бисером, шитьем серебряной и золотой нитью.
               Мужской костюм
Мужской костюм эпохи Московской Руси сохранил традиционную основу. Основой  по-прежнему оставалась рубаха и порты. . Изменение его формы меньше затронуло народную одежду, но костюмы высших слоев - бояр и дворян, а также посадских людей - сделались гораздо сложнее и разнообразнее.

Мужской костюм знати
отличался богатством своего убранства. Рубахи шили из шелка. К нарядной рубахе пристегивался воротник-ожерелье, а вокруг кисти рукав скрепляли запястьем. Ожерелье и запястье были сделаны из дорогой ткани и богато расшиты жемчугом и каменьями. Классовая дифференциация стала проявляться также и в количестве надетых одежд. Знатные люди надевали на себя одновременно несколько одежд, что должно было свидетельствовать об их благосостоянии.

Современная мода и история
Лучшие традиции женского праздничного костюма продолжают жить и сегодня. Художественные достоинства народных праздничных костюмов, вдохновляют модельеров на интересные поиски в современной одежде.
Коллекция «Боярская» , с богатыми меховыми оторочками, с роскошными головными уборами и шитьем по ткани, с валенками и сафьяновыми сапогами, несомненный хит сезона.
Российский гуру современной моды кутюрье  Вячеслав Зайцев традиционно использует русские мотивы и обращается к корням русской одежды.


title: Скачать презентацию или конспект Чем болел великий Ван Гог

extracted_text:
Чем болел великий Ван Гог?
La tristesse durera toujours («Печаль будет длиться вечно»)
Содержание
Биография
Детство и юность
Работа в торговой фирме и миссионерская деятельность
Последние годы. Творческий расцвет
Причина самоубийства
Шизофрения
«Белый фруктовый сад»
Биография
Детство и юность
Винсент ван Гог родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов. Отцом Винсента был Теодор ван Гог, протестантский пастор, а матерью — Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги.
Винсент был тихим, серьёзным и задумчивым. Он почти не играл с другими детьми. В глазах односельчан он был добродушным, дружелюбным, предупредительным, сострадательным, милым и скромным ребёнком. Когда ему исполнилось 7 лет, он пошёл в деревенскую школу, но через год его забрали оттуда. 1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, 20 км от родного дома. Отъезд из дома причинил много страданий Винсенту. 15 сентября 1866 года он начинает обучение в другом интернате — колледже Виллема II в Тилбурге. Винсенту хорошо даются языки — французский, английский, немецкий. Там же он получал уроки рисования. В марте 1868 года, посреди учебного года, Винсент неожиданно бросил школу и возвратился в отчий дом.
Работа в торговой фирме и миссионерская деятельность
В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil & Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент . В июне 1873 года его перевели в Лондонский филиал Goupil & Cie. Благодаря ежедневному контакту с произведениями искусства Винсент начал разбираться в живописи и ценить её. В 1874 году Винсента перевели в Парижский филиал фирмы, но после трёх месяцев работы он снова уезжает в Лондон. Дела у него шли всё хуже, и в мае 1875 он опять был переведён в Париж. В конце марта 1876 года его уволили из фирмы Goupil & Cie.

На Рождество Винсент поехал домой, и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. В мае 1877 году в Амстердам, где он поселился у своего дяди. Здесь он усердно занимался под руководством своего дяди Йоганесса Стрикера. В конце концов он разочаровался в учёбе, бросил свои занятия и в июле 1878 уехал из Амстердама. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу в Лакене под Брюсселем.

В декабре 1878 года его направили на полгода миссионером в Боринаж. Видя нищету и безысходное положение шахтёров и их семей, Винсент отказался от всех удобств и жил подстать шахтёрам.
Последние годы. Творческий расцвет

Напряжённая работа и разгульный образ жизни Ван Гога в последние годы привели к появлению приступов психической болезни. Были периоды когда Ван Гог без отдыха и воды, на жаре пытался нарисовать солнце, у него долго не получалось сделать так, как он хотел, а жара, голод, жажда и психическое истощение сделали свое дело. Ван Гог был некрасив и не пользовался успехом у женщин, но одна проститутка, очень душевная женщина однажды сказала ему что он ей нравится. На вопрос что именно тебе нравится? Она ответила: «Твои уши». Тогда Ван Гог отрезал себе ухо и подарил его проститутке. Его психическое здоровье ухудшалось, и в итоге он оказался в клинике для душевнобольных в Арле (врачи поставили диагноз «эпилепсия височных долей»), затем в Сен-Реми (1889—1890) и в Овер-сюр-Уаз, где он пытался покончить жизнь самоубийством 29 июля 1890 года. Выйдя на прогулку с материалами для рисования, выстрелил в себя из пистолета в область сердца, а затем вернулся и лег в свою постель, где и был обнаружен.Последними словами художника были: La tristesse durera toujours («Печаль будет длиться вечно»). Скончался в 1:30 ночи 29 июля 1890 года.
Причина самоубийства
По основной версии, причиной самоубийства Винсента Ван Гога явилось его психическое заболевание - шизофрения. Художник осознавал, насколько безнадежно он болен, и однажды, сделав последний мазок картины «Вороны на пшеничном поле», выстрелил себе в голову.
Среди прочих версий о заболевании Ван Гога в последнее время появилась еще одна. Известно, что художник часто испытывал состояние, сопровождающееся звоном в ушах. Так вот, специалисты установили, что этому явлению сопутствует сильнейшая депрессия. Избавить же от подобного состояния может только профессиональная помощь психотерапевта. Предположительно, именно звон в ушах при болезни Меньера, да еще в сочетании с депрессией довел Ван Гога до сумасшествия и самоубийства.
Шизофрения
Шизофрения— полиморфное психическое расстройство или группа психических расстройств, для которых характерны отклонения в восприятии реальности или её отражении. Манифестация болезни, как правило, связана с появлением продуктивных симптомов (слуховые галлюцинации, параноидный или фантастический бред или дезорганизованные речь и мышление) на фоне значительной социальной дисфункции или потери работоспособности. Первые симптомы обычно появляются в начале взрослой жизни; в целом риск заболевания, по данным исследований, составляет 0,4-0,6 %. Диагноз ставится на основании анализа жалоб пациента и его поведения. В настоящее время не существует клинически одобренного лабораторного теста на шизофрению. Также, в научной медицинской печати не существует подтвержденного отчета об открытии этого якобы "заболевания".


title: Скачать презентацию или конспект Нарисуй ты меня идущую

extracted_text:
«Нарисуй ты меня                     идущую»(Людмила Туманова в работах Виктора Бухрова)

Ноябрь 1986 год
«Пришла к тебе… Вот мой портрет-
Певуч и тих, на мысль наводит.
И настроением подходит
Для разговора tete-a-tete…»

Женщина - Весы

Л. Туманова. 1982 г.
Я могу быть разной:
Деловой и праздной,
Милою девчонкой
С «чертиком» в глазах…
А могу быть властной,
Женщиною страстной –
Мёд – слова мои тягучи,
Розы – на губах.

  ,
«Напевы осени моей»

Фотопортрет,
1981 год.
Ближе мне всего, конечно, осень.
С ней судьба моя переплелась…
В октябре прохладном, утром росным
С солнечным лучом я родилась.
Фото для обложки второй пластинки «Людмила Туманова поёт свои песни»,  1981 год.
Горит зелёный луч моей «Ригонды» старой,
Ищу волну для тех, кто по ночам не спит.
Как призрак на пути – цыганская гитара
На всех семи ветрах под парусом летит.
Денрожденные розы.
4 октября. 1979 г.
… А розы твои лишь сегодня увяли,
Они простояли почти две недели!
От жарких оттенков до нежных пастелей-
Они наши встречи олицетворяли.

Тихая-тихая музыка – ваши портреты
Но как звучит она и как волнует меня!

Проект выполнила Московка Яна,
ученица 10а класса
МКОУ «Целинная СОШ
имени Н.Д.Томина»


title: Скачать презентацию или конспект Натюрморт

extracted_text:
Притемнение фона
Если для изобразительных целей требуется не светлый, а темный фон, многие фотографы пытаются его организовать, направляя свет основного источника за предметы съемки. Этот прием редко обеспечивает идеальное освещение. Более простым и эффективным методом является создание специального черного фона. Для этого над уже имеющимся фоном, например из рулонной бумаги, сзади и на несколько сантиметров выше предметов съемки прикрепляют широкую полосу черного цвета. Эта полоса отбрасывает на фон глубокую тень с расплывчатыми краями, хорошо выделяя задний план.

Добавление моделирующего бокового освещения
Не изменяя общего характера освещения предыдущей схемы и не создавая новых видимых теней, к схеме освещения добавили небольшой источник рассеянного света, расположенный за пределами кадра справа от натюрморта, почти под углом 90°, но чуть-чуть впереди. Это вызвало ослабление бликов на одной стороне предметов натюрморта с некоторым притемнением противоположной стороны и тем самым подчеркнуло глубину сюжета.
Рассеянное фоновое освещение
Источник расположен позади и над объектом, за пределами кадра и повернут таким образом, что поток света направлен наклонно сверху вниз. Рулон бумаги, являющийся фоном, прикреплен непосредственно к штативу, на котором установлен осветитель. Такая схема с единственным источником подчеркивает блеск, структуру и полупрозрачность объекта съемки и является идеальной при фотографировании продуктов питания, изделий из кожи и других отражающих предметов, имеющих выраженную текстуру поверхности. Отражатель, расположенный ниже фотоаппарата, подсвечивает тени.

Дополнительное фоновое освещение
Для съемки этого сюжета было применено направленное фоновое освещение, которое вызвало появление теней, отбрасываемых предметами в сторону фотоаппарата. Без заднего освещения структура деревянных крышек столов не проработалась бы и не создалось бы визуального впечатления о степени их полировки. Основное освещение рассеянное и создается двумя источниками с большими рассеивающими зонтиками, расположенными по обе стороны от аппарата. Фоновое освещение также высветляет фон из рулона бумаги.

Акцентирующее освещение
Некоторые натюрморты «выигрывают» от дополнительного акцентирующего освещения, выявляющего отражающие или текстурированные наклонные поверхности. Можно применить любое число таких акцентирующих источников света, поскольку их эффект основан в большей степени на отражении, чем на освещении, и может регулироваться с помощью изменением мощности этих источников. На некоторых объектах при таком освещении появляется световая кайма.

Освещение снизу
Подобная схема может применяться при съемке предметов, у которых важно подсветить нижнюю сторону. Иногда бывает достаточно лишь фона из белой бумаги, который отражает достаточно света для подсветки теней. Для объектов более сложной формы, имеющих крутые передние выступы или глубокие ниши, может пригодиться подсветка снизу одиночным источником, расположенным ниже камеры. Отражатели в этом случае должны быть слишком большими, и их не всегда удается разместить в нужном положении ниже фотоаппарата. Если применяется небольшой источник направленного света, его мощность должна быть малой.

В зависимости от содержания снимка выбирается фон. Он должен быть ровным, спокойным, редко с оттенением от светлого к темному. Светлые предметы иногда лучше выглядят на темном фоне и, наоборот, темные — на светлом. Фон передают на снимке обычно слегка нерезким.
Фон
В большинстве случаев поверхность, на которой размещены предметы, и фон разделены горизонтальной линией, что мешает целостному восприятию снимка, так как она делит изображение на две части. Для того чтобы избежать этой линии на снимке, следует выбирать либо высокую точку съемки, либо в качестве фона использовать достаточно большой по размеру лист бумаги или кусок ткани.

При этом бумага или ткань должны, плавно изгибаясь, переходить из горизонтальной плоскости в вертикальную.
Фарфор
При фотографировании изделий из фарфора может быть использован не только белый, но и черный фон. В данном случае основой тонального построения изображения будет контраст между светлой посудой и неконкретным темным фоном.

Для четкой обрисовки контуров сервиза можно использовать задне-боковой (почти контровой) верхний свет, а спереди предметы осветить источниками рассеянного света.

Наиболее трудными для воспроизведения являются изделия из стекла, полированного дерева, металла и других материалов, имеющих глянцевую поверхность. Для предотвращения возникновения на них бликов и отражения окружающей обстановки применяют мягкий и рассеянный свет.

Монеты, медали и другие плоские предметы снимают для выявления рельефа при боковом, резко направленном, «скользящем» свете.


title: Скачать презентацию или конспект Г. Г.  Нисский

extracted_text:
Государственное общеобразовательное учреждение школа №471
Учитель русского языка и литературы
Матжанова Фира Азизовна

Презентация
Г.Г. Нисский
ЗНАКОМСТВО С ТВОРЧЕСТВОМ ХУДОЖНИКА
Работа по картине     «Февраль. Подмосковье»
Г.Г. Нисский - художник

А.Д. Древин среди студентов Основного отделения Вхутемаса. 1925. Слева направо: сидят - Ш. Ваграмян, О. Даль, представитель исполбюро, А.Д. Древин, Е. Хохлов, лицо не устан., Е. Шибанова, Скворцов, Г. Нисский; Стоят - М. Ромадин, П. Толкач, И. Ахремчик, Н. Козлов, Н. Афанасьева (Из архива О.О. Ройтенберг).

Нисский Григорий Георгиевич (1903 - 1987)

Народный художник РСФСР, действительный член Академии художеств СССР, лауреат Сталинской премии (1951). Пейзажист, жанрист, автор натюрмортов и монументальных панно, график. Учился во ВХУТЕМАСЕ (1922-1930) в мастерской А.Д. Древина и Р.Р. Фалька, испытал влияние остовцев, в первую очередь, А.А. Дейнеки, а также П.П. Кончаловского. Основная тематика – индустриальный пейзаж, а также батальные сцены и маринистика. В годы войны работал в «Окнах ТАСС». Работы Г.Г. Нисского хранятся в ГТГ, ГРМ, во многих других крупных музеях.
Произведения Григория Григорьевича Нисского, относящиеся к первому десятилетию самостоятельной творческой работы, свидетельствуют о том, что молодого художника увлекало изображение моря, его романтика. Вскоре имя Нисского стало хороню известно среди спортсменов-водников. Страстный любитель яхты, он стал в 1943 - 1944 годах чемпионом Москвы но парусному спорту и капитаном столичной команды яхтсменов. В годы Великой Отечественной войны Нисский создал ряд живописных произведений, получивших широкое признание, в которых изображение природы играло важную роль в создании художественного образа ("На защиту Москвы", "Ленинградское шоссе", "Зенитная батарея у "Динамо", "Севастополь", "Над Баренцевым морем"). Однако талант Нисского-пейзажиста по-настоящему развернулся в послевоенное время. В 1947 голу художник пишет "Белорусский пейзаж", где изображение традиционного пейзажного мотива сочетается с приметами современности.
Нисский - истинный поэт Подмосковья. Он умеет видеть красоту и в нетронутой природе и в том, что сделано руками человека. Яркий пример этого - наполненный движением и жизнью пейзаж "Подмосковная зима" (1951). Почти повторяет мотив этого пейзажа другое произведение художника - "Подмосковье. Февраль" (1957). Но как отличается оно от предыдущего и по цветовой гамме и по композиции. Глядя на это полотно невольно вспоминаешь слова Нисского: "Пейзаж Родины изменен, он уже не левитановский - он радостен и мажорен, и нужно увидеть его новым чувством, новым сердцем и новыми глазами и сделать новыми руками, иначе он не будет сегодняшним". Целую сюиту картин Нисский посвятил изображению канала имени Москвы. Среди них особенно поэтична картина "Радуга" (1950). Художнику давно хотелось запечатлеть пейзаж с современным мостом, легкой пологой дугой перекинувшимся через канал. И вот однажды после грозы Нисский увидел радугу над мостом, своими очертаниями повторявшую его контур. Это наблюдение явилось для живописца как бы необходимым эмоциональным толчком и легло в основу композиции упомянутой картины.
В дождик

Вечер в заливе

Встреча

Яхты у берега

Полустанок

Ленинград 1942

Работа по картинеГ.Г. Нисского        «Февраль. Подмосковье»

                                                    5 класс
Сочинение
На картине Г.Г. Нисского представлена зима в Подмосковье. Художник писал эту картину в феврале месяце, об этом говорит название картины. Февраль – переломный переход от зимы к весне – это видно на картине. На дороге виден асфальт, а вокруг лежит снег – явное ощущение перехода от зимы к весне. Художник писал картину днем, а заканчивал уже к вечеру, подтверждение этому длинные тени, падающие от леса на белый тяжелый снег. Зима заканчивает свое существование. Снег нарисован слежавшимся и давно не было. На улице стоит теплая погода, люди одеты по-весеннему. Всмотревшись внимательнее в картину можно ощутить, даже потрогать этот весенний снег, покажется он липким и немного сырым, из такого снега можно лепить снежные фигуры. Картина явно нарисована в какой-то деревушке на ее окраине. Слева в лесу виднеется двухэтажный дом с куполом, напоминающий то церквушку, то жилой дом, огороженный забором. Справа на картине нарисован холм, покрытый снегом, по которому движется поезд с составом. В это время года зима спокойная, и картина передает всю атмосферу спокойствия, тишины деревенского быта.


title: Скачать презентацию или конспект История русского народного костюма

extracted_text:
МБУК «ЦБС Чеди-Хольского кожууна»
Центральная кожуунная детская библиотека
Хову-Аксы, 2017
Виртуальный обзор  литературы

«Сказания и легенды

Белого месяца»
	Когда завершались основные приготовления, за три дня до Шагаа приглашали сказителя.  В последние дни старого года обычно слушали сказание о Танаа-Хереле, имеющем коня Даш-Хурен, а в канун нового года – сказание о Бора-Шээлей и Бокту-Кириш. Все это имело особый смысл, ибо верили, что дух -  хозяин земли, услышав эти сказания, останется очень доволен.
      Тувинские мифы и легенды о происхождении земли,
о природных явлениях, одаренных и смелых людях
отражают мировоззрения наших предков.
    В книгу включены тувинские народные мифы и легенды.
	Книга эта написана на основе многолетних
 полевых  материалов, собранных у пожилых людей –
информаторов, и адресована школьникам, студентам,
 аспирантам, преподавателям этнографии – всем тем,
 кто интересуется родной землей, родным языком,
обычаями и традициями своих предков.

Об основных мероприятиях, проводимые в дни Шагаа
узнаете из этой книги.
    В книге тувинского ученого-этнографа М. Б. Кенин-Лопсана впервые наиболее полно раскрывается традиционная народная этика тувинцев, связанная с духовной жизнью этноса, религиозными верованиями, обычаями и традициями древнего народа Центра Азии.
   Книга полезна тем, кто интересуется народной педагогикой, исторической этнографией.

            В сборник вошли лучшие образцы тувинского
 фольклора: колыбельные песни, благопожелания для детей, детские песни, сказки, пословицы и поговорки игры.
     Книга состоит из историй, обычаев, игр, конкурсов, посвященных празднику Шагаа.
    Стихотворения заслуженного учителя РФ О. Монгуш посвящены  празднику Шагаа и написаны для детей познавательно, интересно. Маленький читатель узнает о народных традициях тувинцев.

     В сборник включено свыше 400 оригинальных, неизвестных тувинской фольклористике загадок и их вариантов.
      В издание включены образцы устного народного творчества тувинцев, собранные учеными-путешественниками прошлого, научными экспедициями ТНИИЯЛИ, а также любителями-фольклористами с конца XIX века до наших дней.
    Кандидат исторических наук, доцент И. Самбу, включил в эту книгу историю игр тувинского народа, современное состояние  и  анализ на основе тувинского фольклора.


title: Скачать презентацию или конспект Французский символизм

extracted_text:
Французский символизм
Введение
       Символизм (фр. Symbolisme) — одно из крупнейших направлений в искусстве (литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему.
Введение
   Термин «символизм» впервые был введён в обращение французским поэтом Жаном Мореасом в одноимённом манифесте — «Le Symbolisme».
    К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «декадентство», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии. В России в 1890-е гг., после первых русских декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять: в символизме видели идеалы и духовность, а в декадентстве —безнравственность и увлечение лишь внешней формой.
Франция и символизм.
	Вторая половина XIX века во Франции прошла в бурном водовороте революций. Власть переходила от республиканцев к роялистам и обратно. Именно в такое время начинает зарождаться символизм как направление в искусстве.

	Далее будут перечислены основоположники символизма, поэты-декаданты.
Стефан Малларме́
1842-1898
Философия Малларме
     Малларме выдвигал внутреннее духовное постижение мира в плоскости идеалистической философии. По Малларме, поэзия не «показывает», а внушает.
    Рассматривая поэзию как носительницу некоей сокровенной сущности, Малларме возвращает ей прежний сакральный смысл. Поэт становится жрецом, поэма — заклинанием, а слова — элементами бесконечной мелодии.
Философия Малларме
	Выдержка из книги «Анкета о литературной эволюции» (1891 год): «Назвать предмет — значит уничтожить три четверти наслаждения поэмой, состоящего в счастье понемногу угадывать, внушать — вот в чем мечта. В совершенном применении этой тайны и состоит символ».
Философия Малларме
Зачастую символ у Малларме — рационализированная эмоция. Его субъективная лирика — тематически неопределенная, зыбкая, с основными мотивами одиночества и скорби. Характерно в этом отношении стихотворение «Лебедь» (Le cygne):

О, лебедь прошлых дней, ты помнишь: это ты,
Но тщетно, царственный, ты борешься с пустыней:
Уже блестит зима безжизненных уныний,
А стран, где жить тебе, не создали мечты.

Основные произведения:
Окна — «Les fenetres»
Лазурь —«L’azur»
Неудача  — «La guignon»
Судьба — «Un coup de Des»
Лебедь  —  «Le cygne »
Реакция современников

   Влияние Малларме на французскую поэзию было весьма значительно: к его школе принадлежат Лафорг, Вьеле-Гриффен, Стюарт Мерриль, Анри де Ренье, Гюстав Кан, и др. Последователи Малларме в значительной мере были привлечены формальным его новаторством.
Влияние на Россию
   В России отношение к Малларме было противоречивым. Свою оценку стихотворений Малларме, дал Л.Н.Толстой в статье "Что такое искусство?". Сам стремившийся к ясности, многолетним писательским опытом знавший, что в техническом отношении ничего сложней   простоты не бывает, Толстой недоумевал, для чего надо искусственно затруднять понимание да ещё возводить это в ранг эстетики.
Жан Николя́ Артю́р Рембо́
1854 —1891
Философия Рембо
	Рембо творил в момент, когда задача разрушить старый мир до основания во имя совершенно нового общества становилась насущнейшей. В своей сфере, в поэзии, Рембо самозабвенно предался разрушению.
    Как художник слова Рембо является новатором. От выверенного стиха парнасского склада он быстро перешел к нарочитому пренебрежению цезурами, к сознательному нарушению классической строфики, к свободным диссонансам.
Основные произведения Рембо
Пьяный корабль / Le bateau ivre (1871)
Одно лето в аду / Une Saison en Enfer (1873)
Озарения / Les illuminations (1874)
Иероним Босх
Корабль дураков
1490-1500
Реакция современников
  Литературой Рембо занимался лишь 4 года. Но значение этих юношеских опытов велико. Творчество Рембо   было поучительно своей неразрывной связью со временем, в котором жил поэт.
  Творчество Рембо оценивалось как пафос протеста радикальной мелкой буржуазии и деклассированных, отчасти люмпен-пролетарских низов против порядков Второй империи.
Влияние на Россию
Влияние  Рембо сказалось на целом ряде русских писателей и поэтов. Но преемниками Рембо заимствовалась и заимствуется меньше всего идейная направленность лучших вещей поэта. Творчество Рембо было усвоено нашими символистами, позже повлияло и на футуристов.
Поль Мари́ Верлен
1844 —1896

Философия Верлена
   Верленовская поэма подобна песне, слова которой забываются, но мелодия остается. Ее назначение — в приобщении читателя к миру прекрасного; безыскусная и доверительная, она уничтожает грань между ним и поэтом, делает его соучастником поэтического переживания.

   Верлен создал не только новый неповторимый стих. Вернув из небытия средневековую песню, он восстановил связь с истоками народного поэтического творчества.
Основные произведения
поэтический сборник Романсы без слов (Romances sans paroles).
сборник стихов Мудрость (Sagesse)
книга стихов Далекое и близкое (Jadis et Naguère)
стихотворение Смерть (Mort)

Реакция современников

   Символисты провозгласили Верлена своим основоположником. Он безусловно оказал огромное влияние на символистскую поэзию. Однако его значение гораздо шире и не может быть ограничено рамками только одного направления. Благодаря ему была сохранена традиция французской лирической поэзии, продолженная в 20 в. крупнейшими поэтами Франции.
Влияние на Россию
   В России Верлен больше известен как персонаж литературной истории, чем как поэт. Виной ли тому сложность поэзии Верлена для перевода или яркость человеческого образа - судить трудно.
   Его переводили Г. А. Шенгели, В. Б. Брюсов, Ф. К. Сологуб.
Вместо эпилогаслучайные факты:
Трое поэтов- символистов  были связаны друг с другом тесной дружбой, а особенно Артюр Рембо и Поль Верлен.
Верлен, Малларме и Рембо составляют "святую троицу" французского символизма.
10 июля 1873 в Брюсселе во время ссоры Верлен ранил Рембо в руку и был приговорен к двум годам тюремного заключения. В тюрьме, полный раскаяния, он нашел утешение в религии.
Рембо перестал быть поэтом в двадцать лет.

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!


title: Скачать презентацию или конспект Духовные истоки малой родины (Сеченовский район)

extracted_text:
         Духовные истоки малоЙ родины

                                       Презентация
                  творческого проекта по краеведению

                                              по теме

                                                   Учитель истории: Колчина Н.М.
                               Сеченовская СОШ

           Духовные истоки малой Родины
На территории Сеченовского района находится множество храмов- памятников архитектуры регионального значения.

Постройки этих храмов относятся к различным периодам нашей истории. Одни из них строили в XVІІІ веке, другие -в XІX-XXвв.

Это-  церковь Вознесения в с.Ратово, церковь Александра Невского в с.В.Талызино и церковь Иконы Богоматери Троеручицы села Богатиловки.
Общие сведения
Сеченовский район – это небольшая часть Русской равнины, он занимает на ней почти центральное положение, находясь примерно в равном удалении от её окраин.
Сеченовский район располагается в юго-восточной части Нижегородской области. Районный центр – село Сеченово находится в 198 км от областного центра города Нижнего Новгорода, в 130 км от столицы Республики Мордовия города Саранска и в 170 км от столицы Республики Чувашия города Чебоксары, что является удобной транспортно-логистической развязкой.
Сеченовский район является узлом шоссейных дорог. Через него проходят автомобильные дороги как на Нижний Новгород, Москву, так и на Чебоксары, Ульяновск, Тольятти, Саранск, Пензу и т.д.
Ближайшая железнодорожная станция расположена в городе Сергач и находится в 50 км от районного центра.
В состав района входит 13 сельских администраций, на территории которых расположены 53 населенных пункта.
Площадь Сеченовского района составляет 101300 га.

                                                                            История Сеченовского района
Сеченово (ранее Тёплый Стан) – старинное русское село, основанное Иваном Грозным в 1552 году во время его третьего похода на Казань. В начале августа войско Ивана Грозного остановилось, сделав десятый стан на речке Медянке, недалеко от её истока.
Погода была ненастной, шёл дождь, бушевали ветра. Перед десятой остановкой всё изменилось: ветер затих, стало тепло и солнечно, и войско остановилось на ночлег.
Иван Грозный назвал десятую остановку Тёплым становищем, отсюда и полное название Тёплый Стан. С момента освоения земли и заселения её людьми, она начала называться Теплостанской.
В течении почти четырёх веков теплостанская земля входила то в Курмышский, то в Алатырский уезды Симбирской губернии.
В 1929 году был образован Теплостанский район в составе Нижегородского края.
На четвёртом году войны зародилась идея о переименововании Тёплого Стана в Сеченово в честь великого русского учёного, физиолога И.М. Сеченова, который родился на Теплостанской земле.24 ноября 1945 года был обнародован Указ Президиума Верховного Совета РСФСР «О переименовании районного центра Теплостанского района Горьковской области – селения Теплый Стан в селение Сеченово и Теплостанского района в Сеченовский».

Герб Сеченовского района
На фоне голубого неба в левом углу – белая колонна с золотой короной (эмблема города Симбирска) отражает полутаровековую принадлежность нашей земли к Симбирской губернии.Скрещенное оружие и шатер вверху напоминают о событиях 1552 года, давших селу название. Олень в правом углу (символ города Нижний Новгород) свидетельствует о вхождении Теплого Стана в 1929 году в состав Нижегородской области.Колос, изображенный в нижней части, символизирует главное богатство нашей щедрой земли – хлеб. На протяжении многих веков хлеборобство было основным занятием наших предков, источником  их жизни.
Духовные истоки малой Родины
Удивляет своей красотой храм иконы Богоматери Троеручицы с.Богатиловка.
Это единственный храм в районе и который функционировал в течение всего периода Советской власти.
                                                   Духовные истоки малой Родины Храм Владимирской иконы Божьей матери в с.Сеченово
Новая каменная четырехпрестольная  церковь в с.Теплый Стан Была построена в 1830 году помещиками Сеченовым и Филатовым. Старая церковь(1762г.)за ветхостью была разобрана. При церкви была небольшая группа учеников, которых священники обучали Закону Божьему, арифметике и чистописанию.
По данным1914г. Церковь в Теплом Стане имела 35 десятин пахотной и одну десятину усадебной земли. В штате церкви были священник, дьякон и псаломщик. Священник получал 300 рублей в год, дьякон-150 рублей, псаломщик-100 рублей. Кроме того, получали от прихода и овсом и рожью.По тем временам это была очень высокая оплата труда священнослужителям.
                        Духовные истоки малой Родины
                   Духовные истоки малой Родины                      церковь Вознесения в селе ратово

Каменный храм был построен в 1785 г.помещиком Михаилом Яковлевичем Бурцевым. Священник, диакон и псаломщик проживали в собственных домах.
В состав прихода входили: с. Ратово, деревни Дурасово, Щукино и Бегичево.Всего в приходе числилось 439 дворов с населением 3112 человек.
                   Духовные истоки малой Родины                        церковь Вознесения в селе ратово
До постройки каменной церкви в селе Ратово была деревянная церковь, возведенная в начале 1720-х годов. Она обветшала, её разобрали и на её месте построили часовню. Каменный храм, построенный Бурцевым, отличается  особенной, изысканной  архитектурой. Главный придел построен в честь Вознесения Господня,второй (теплый)-в честь Святого Николая Чудотворца, левый-в честь Святой Великомученицы Евфимии Всехвальной.
Фасад здания декоративно оформлен, что гармонично сочетается с другими частями проекта. Внутренне убранство поражает своим изяществом, пышностью в оформлении росписей. Особенно поражала воображение входящих  в храм людей великолепная резьба иконостаса с изобилием деревянной скульптуры. Резчиками по дереву были Фомичев Иван и его сын Григорий. Их Бурцев привез из Москвы.
                                Духовные истоки малой родины                                     Храм в Болтинке
               Духовные истоки малой родины
Каменный храм в с.Болтинка построен в 1777 году Дарьей Алексеевной Кротковой, помещицей села. Храм двухпрестольный, главный престол освящен в честь Боголюбской иконы Божьей матери. Второй храм, приписной-каменный, построен на средства крестьян с. Болтинки и Александровки в 1815 году. Священник, диакон и псаломщик проживали в общественных домах, построенных на церковные средства.
В состав прихода входили: с. Болтинка-293 двора с населением2036ч., д. Александровка-155 дворов,1088человек.
                     Духовные истоки малой родины                          Храм Верхнего Талызина
В селе было два прихода:
1.При Александро- Невской церкви. Храм построен в1791 году помещиком Пашковым.
    Также имелся приписной храм в д. Богатиловке, более поздней постройки(1900г).В состав прихода входили 129 дворов с. Верхнего Талызина с населением 1070 человек 76 дворов д.Богатиловки снаселением 1070 человек.
    2. При Христо-Рождественской  церкви. Храм деревянный, построен в 1831 году помещиком Владимиром Есиповым.
     Прихожане из с. Талызино-1070 человек.

                   Духовные истоки малой родины                                                        Храм Верхнего Талызина
                                    Духовные истоки малой родины                                                  Храм в с. красном
Деревянный храм в с.Красное был построен в 1896г. На средства прихожан.
В состав прихода входило с. Красное-226 дворов, 1430 жителей.
На сегодняшний день храм не сохранился. Жители села обратились за помощью к уроженцу села , проживающему в Н.Новгороде. Будучи депутатом  Думы, он принял активное участие в строительстве нового храма.
Искусство
Сеченовская земля подарила России много талантливых и отважных людей. Среди них Дмитрий Петрович Филатов – основоположник экспериментальной эмбриологии, профессор. Владимир Петрович Филатов – выдающийся офтальмолог, хирург, академик. В Верхнем Талызино находится музей великого русского борца, авиатора Ивана Михайловича Заикина.
В Красном Острове расположен дом-музей известного татарского писателя Кави Гибятовича Наджми.
Сеченовский район по праву гордится четырьмя Героями Советского Союза – это Культин Фёдор Сергеевич, Косов Даниил Александрович, Митряев Владимир Александрович, Андреев Иван Федорович, а также полный кавалер орденов Славы – Гришин Алек     сандр Ефимович.
На снимке-дом – музей Ивана Михайловича Сеченова.

                          Духовные истоки малой родины                                                        Васильевка Храм Вячеслава Чешского
Сегодня к этому пустынному месту устремляются паломники из дальних градов и весей. Вот и в этом году 19 августа на Преображение Господне на яблочный спас собралось  множество молящихся .Мы с ребятами на школьном автобусе также прибыли сюда, чтобы узнать подробнее историю Старцева Угла
Святые места земли теплостанской                           Старцев угол
                                                                    Святые места земли теплостанской                                                                                Старцев угол
Старожилы утверждают, что до девяностых годов XІX в этом святом месте не прекращалась сокровенная старческая жизнь, где все дышит святостью.
Легенд  об этом месте ходит множество, но подтвердить или опровергнуть их люди не могут. Предания упорно связывают появление монашества со временем похода Ивана Грозного на Казань в1554году. Именно в этом месте явился ему святитель Спиридон и указал здесь построить обитель. Царь так и пос-
тупил.
Святые места земли             теплостанской         Старцев угол
Ныне источник в овраге близ бывшей обители тоже называется Спиридоновский. Легенда гласит также , что в злой час каменная монастырская церковь ушла под землю, чтоб со временем, через века вновь подняться к небесам. Однако каких либо источников, указывающих на существование в обители каменного храма, найти не удалось. Рассказывают и о том, как монастырь громили пугачевцы.
Святые места земли теплостанской                           Старцев угол
Известная по документам история Старцева Угла выглядит так.  «  Начало Спасо - Преображенской пустыни было положено между 1641 и 1645гг по грамоте Патриарха Иосифа. Обитель строилась «по обещанию алатырца Бажена Игнатьева сына Топорнина» на Старцевом Углу , в черном лесу, на берегу речки Вячки, над оврагом.
. В 1652 году он же направил патриарху Иосифу челобитную с просьбой разрешить постройку еще одной церкви, на сей раз во имя святителя Спиридона,епископа Тримифунтского, на что получил разрешительную грамоту. Духовной жизнью монахов тогда руководили два опытных человека- «черный поп Никифор да старец Сергий», имена которых попали в старинные документы.
Святые места земли теплостанской         Старцев угол
По рассказам старожилов, на месте холма стояла церковь, которая вместе с живыми монахами ушла под землю. Потому и считается место это святым .Ребята узнали и увидели еще много интересного. Поэтому  мы решили продолжить нашу исследовательскую деятельность, чтобы историю своей малой родины познать в полном объеме.
Духовные истоки малой родины
Использованные документы и слайды:
1.Слайды. «Наш сеченовский край».
2.Научно- популярное издание «Земля Отчая».Автор И.С.Карякин.
3.Рассказы старожилов.
4.Храмов М.И. «Теплостанское Посурье».
5.Газета «Саранские вести».Декабрь,2004г.


title: Скачать презентацию или конспект Нидерландские пословицы Питера Брейгеля

extracted_text:
« Нидерландские пословицы художникаэпохи Возрождения Питера Брейгеля»
В. Даль

Фольклор –

          народная мудрость

Объектом нашего исследования является фольклор.
Его предмет – жанровая  картина «Нидерландские пословицы».
Цель: рассмотреть взаимосвязь пословиц и  изобразительного искусства.
Задачи:
проанализировать литературу по теме исследования;
обобщить знания о  фольклоре в жизни народа;
рассмотреть жанровую живопись Питера Брейгеля;
проанализировать картину «Пословицы» П.Брейгеля

 «Двенадцать пословиц»

Жанровая картина – «Охотники на снегу»
1. «Крыть  крышу  блинами»  («Как  сыр  в  масле  кататься».2.«Водить  друг друга  за  нос».
3.«Разбрасывать  розы  перед  свиньями»  («Метать  бисер  перед  свиньями»).
4. «Бросать  деньги  на воду»  («Сорить  деньгами»).5.»Вешать  плащ  на  ветер»  («Держать  нос  по  ветру»
Выставка копий картин П. Брейгеляв ВЦ «Радуга»
Вывод
Фольклор изучает традиции народа.
Таким образом, художник эпохи возрождения Питер Брейгель, обращаясь к искусству, заставляет нас не любоваться картиной, а заставляет размышлять, воспитывает  культуру поведения.
П. Брейгель, также как и В. Даль является собирателем фольклора, но их отличает то, что Даль является писателем пословиц, Брейгель – художником, который нарисовал пословицы.