title: Скачать презентацию или конспект Захаров Марк Анатольевич

extracted_text:
Захаров Марк Анатольевич

Захаров Марк Анатольевич

В своей книге «Суперпрофессия» один из ведущих театральных и кинорежиссеров страны Марк Анатольевич Захаров пишет: «Чтобы стать профессиональным поэтом, балетмейстером, художником, режиссером и вообще творцом новых идей, необходимо иметь ярко выраженную генетическую склонность, а потом дополнить ее прохождением хорошей школы, при наличии обязательной и редкой работоспособности». Эти слова прекрасно характеризуют и его собственный путь к вершинам творчества.
Марк Анато́льевич Заха́ров

Марк Анато́льевич Заха́ров (р. 1933) — советский и российский режиссёр театра и кино. Народный артист СССР (1991)[1], руководитель театра «Ленком». Лауреат Государственной премии СССР (1987).
Биография

Марк Захаров родился 13 октября 1933 года в Москве. Детство и юность М.А. Захарова прошли на Красной Пресне, в коммунальной квартире на тихой улице Заморенова. Его дед по отцовской линии занимался журналистикой, частым гостем у него в доме бывал Гиляровский. За свои революционные идеи сидел в Петропавловской крепости. В 1914 году ушел на фронт, где погиб вместе со своими старшими сыновьями.
Биография
Революция застала отца М.А. Захарова в Воронежском кадетском корпусе. Вступив в Красную армию, он прошел дорогами Гражданской войны от Воронежа до Варшавы. После демобилизации работал в военно-физкультурной сфере. Мать Марка с детства мечтала стать актрисой, училась в театральной студии Ю.А. Завадского. Через год после рождения сына, в 1934 году, отец был арестован, судим по 58-й статье и приговорен к трем годам заключения с последующей высылкой. Мать, оставив театральную студию, поехала за ним. Впоследствии отцу долго не разрешали жить в Москве, матери приходилось работать с утра до ночи. Поэтому были периоды, когда Марк подолгу не видел своих родителей. Основную заботу о нем брала на себя бабушка по материнской линии – Софья Николаевна Бардина, которая работала в системе просвещения заведующей образцовым детским домом.
Биография
Позднее в своих мемуарах М.А. Захаров напишет: «После начала войны и смерти моей всемогущей бабушки для нас, вернувшихся из эвакуации в 1943 году в холодную и голодную Москву, в полученные с огромным трудом обратно две комнаты в коммунальной квартире, началась жизнь тяжелая, полуголодная, бесперспективная». Отец, прошедший всю войну, служил после фронта в охранных частях Московского гарнизона, однако его довольно скоро снова выслали из Москвы как судимого по 58-й статье. Мать в одиночестве тащила семейную ношу, работая преподавателем в детских драмкружках. Впоследствии она много лет отдала детской художественной самодеятельности.
Биография

Мама Марка Анатольевича Захарова Галина Сергеевна Бардина.
«Синяя птица»
Вскоре после возвращения в Москву М.А. Захаров увлекся Кукольным театром Образцова, спектакли которого приводили его в восторг. А его первое знакомство с настоящим театром состоялось еще до войны, когда в 7-летнем возрасте его привели во МХАТ на «Синюю птицу» – спектакль, который, по его собственным словам, «мощным образом стимулировал в человеке фантазию вовсе не сказочным сюжетом, а какой-то особой энергетикой пробуждая в детском сознании стимулы для эмоционального, интеллектуального и духовного развития».
Драмкружки

Будучи подростком, Марк, как и многие его сверстники – будущие актеры и режиссеры, прошел через различные драмкружки. Сначала посещал драмкружок своей матери, потом вместе с Андреем Тарковским занимался в театральных коллективах Москворецкого дома пионеров на Большой Полянке.
После школы

В 1951 году, оканчивая десятилетку, М.А. Захаров не мог определиться с выбором профессии между Военно-инженерной академией, Архитектурным институтом и МИСИ имени Куйбышева. Однако судьба распорядилась иначе. В Военно-инженерной академии сразу обратили внимание на анкету с отцовской 58-й статьей и не посоветовали даже сдавать экзамены. В МИСИ не прошел по конкурсу на выбранный им факультет...
ГИТИС

После этого Марк Анатольевич подал документы в ГИТИС, где сразу же был допущен к экзаменам, успешно сдал их и был зачислен на 1-й курс актерского факультета. Его однокурсниками стали Л. Овчинникова, Ю. Горобец, В. Васильев, Ф. Мокеев, В. Бескова...
А.М. Лобанов

Огромное влияние на начинающего актера оказал А.М. Лобанов, художественный руководитель Театра имени Ермоловой – одного из лучших московских театров той поры. Об этом человеке Марк Анатольевич позднее скажет так: «Этот педагог, преподававший нам актерское мастерство всего один семестр на 2-м курсе, потряс, перевернул во мне все вверх дном... Лобанов на всю жизнь подарил мне уверенность в себе, на его репетициях я впервые и как бы изнутри, всеми клетками мозга, внутренним слухом, кожей ощутил, что такое театр и что такое наша древняя лицедейская профессия... Он создал на нашем курсе никогда прежде и никогда после не встречавшуюся атмосферу глубинного режиссерского исследования, терпкую питательную среду для наших молодых мозгов, зону всеобщей и повышенной творческой интенсивности».
Пермский областной драматический театр

В 1955 году окончил актёрский факультет РАТИ (ГИТИСа, где его педагогами были И. М. Раевский, Г. Г. Конский, П. В. Лесли). Осенью 1955 года получил распределение в Пермский областной драматический театр. Режиссурой начал заниматься в 1956 году в самодеятельном студенческом коллективе Пермского университета.
Режиссерский дебют

Спектакль «Аристократы» по пьесе Погодина стал его режиссерским дебютом. «Именно здесь, в Пермском самодеятельном драмколлективе, – вспоминал впоследствии Марк Анатольевич, – я почувствовал, помимо режиссерских склонностей, неожиданные резервы нервного, волевого характера, почувствовал, что ребятам со мной интересно и я продолжительное время могу держать внимание большого коллектива людей и могу руководить постановочным процессом».
Московский драматический театр им. Н. В. Гоголя

В 1959 году вернулся вместе с супругой актрисой Ниной Лапшиновой в Москву и устроился работать в Московский драматический театр им. Н. В. Гоголя, из которого перешёл в Студенческий театр эстрадных миниатюр МГУ (где играла Н. Лапшинова) под руководство В. С. Полякова.

Режиссёр

С 1965 года режиссёр Московского театра сатиры, с 1973 года — главный режиссёр Московского театра имени Ленинского комсомола (с 1990 года — «Ленком»).
«“Юнона” и “Авось”»

В 1983 году во Франции, в зале «Эспас Карден» прошли гастроли Театра имени Ленинского комсомола со спектаклем «“Юнона” и “Авось”». Первая русская рок-опера, как назвали спектакль за рубежом, была прекрасно принята зрителями, получила восторженные отклики во французской прессе. «Во второй половине гастролей, – вспоминает Марк Анатольевич, – у нас появилось много постоянных зрителей, которые смотрели его спектакль по многу раз, некоторые русские парижане приводили детей и объясняли им, что все, что они видят, надо запомнить, потому что на сцене – настоящий русский язык и настоящая русская поэзия».
«“Юнона” и “Авось”»

Вслед за Парижем спектаклю «“Юнона” и “Авось”» аплодировали зрители Греции и США, Германии и Нидерландов.

Преподавательская деятельность

В 1989 году избран народным депутатом СССР от Союза театральных деятелей СССР. Был членом КПСС.
Работу в театре М. А. Захаров уже много лет сочетает с преподавательской деятельностью. Еще в 1983 году художественный руководитель Московского академического театра имени В. В. Маяковского А. А. Гончаров пригласил его в ГИТИС преподавать режиссуру.
Профессор кафедры режиссуры РАТИ (бывший ГИТИС)

В настоящее время М. А. Захаров — профессор кафедры режиссуры РАТИ (бывший ГИТИС). Он секретарь Союза театральных деятелей РФ, академик Академии российского телевидения (1997), академик Международной академии творчества (2000), академик Российской академии кинематографических искусств «НИКА», член СП Москвы (1999).
Нина Тихоновна Лапшинова

Марк Захаров — автор многих статей по вопросам театра и политики, а также книг «Контакты на разных уровнях» и «Суперпрофессия», посвящённых проблемам современной режиссуры.
Супруга — Нина Тихоновна Лапшинова, дочь — Александра, актриса.
Александра Захарова

В 1983 году, окончив Театральное училище имени Б.В. Щукина (мастерская Ю.Катина-Ярцева), Александра Захарова становится актрисой Московского театра Ленком.
С 1982 го Александра Захарова начала сниматься в кино.
Признание и награды
Народная артистка России (2001)Лауреат Государственной премии за роль Нины Заречной в спектакле «Чайка»Лауреат Государственной премии за роль императрицы Екатерины в спектакле «Шут Балакирев»Обладательница Приза «Мисс Очарование» за роль в фильме «Тонкая штучка»
«Ленком»

За годы художественного руководства Марку Анатольевичу Захарову удалось сделать «Ленком» заметным явлением в российской театральной жизни. Почти 30 лет театр вызывает пристальный интерес как у любителей театрального искусства, так и у зрителей в целом.
Секрет «Ленкома»

Секрет огромной популярности «Ленкома», по мнению М.А. Захарова, заключается в том, что театр «стремится следовать великим заветам мхатовских учителей, но больше всего боится скуки, когда все уже все понимают, что происходит и, главное, что должно произойти».
Марк Захаров, Александра Захарова

Художественное руководство театром и работа в режиссерской мастерской РАТИ практически не оставляют свободного времени. Среди своих увлечений Марк Анатольевич особо выделяет литературу. Его любимые книги – сочинения Н. Бердяева и Пола Джонсона.
Театральные постановки

1964 — «Карьера Артуро Уи, которой могло не быть» Б. Брехта (совместно с С. Юткевичем). Художник С. Юткевич. Студенческий театр МГУ.
1964 — «Неужели вы не замечали?» по В. С. Полякову. Московский театр миниатюр.
1966 — «Дракон» Е. Л. Шварца. Студенческий театр МГУ.
1966 — «Хочу быть честным» по В. Войновичу. Студенческий театр МГУ.
1967 — «Доходное место» А. Н. Островского. Художник В. Я. Левенталь. Театр Сатиры.
1969 — «Банкет» А. Арканова и Г. И. Горина. Художники В. Лалевич, Н. Сосунов. Театр Сатиры.
1970 — «Проснись и пой» М. Дьярфаша (совместно с А. Ширвиндтом). Художник Э. Стенберг. Театр Сатиры.
1971 — «Разгром» по А. А. Фадееву. Художник В. Я. Левенталь. Театр им. Вл. Маяковского.
1972 — «Темп-1929» по Н. Ф. Погодину. Художник А. Васильев. Театр Сатиры.
1972 — «Матушка Кураж и ее дети» Б. Брехта. Художник А. Васильев. Театр Сатиры.
1973 — «Чудак-человек» В. Азерникова. Художник В. Макушенко. Театр Сатиры.

В Театре им. Ленинского комсомола (с 1990 года — Театр «Ленком»)

1973 — «Автоград-XXI» Ю. И. Визбора и Захарова. Художник А. Васильев.
1974 — «Тиль» Г. И. Горина по мотивам Шарля де Костера. Художники О. Твардовская, В. Макушенко. Композитор Г. И. Гладков.
1975 — «В списках не значился» Ю. И. Визбора по Б. Л. Васильеву. Художники О. Твардовская, В. Макушенко.
1975 — «Иванов» А. П. Чехова. Художники О. Твардовская, В. Макушенко.
1975 — «Ясновидящий» по Л. Фейхтвангеру. Художники О. Твардовская, В. Макушенко.
1976 — «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» П. Грушко по мотивам П. Неруды. Художник А. Иванов. Композитор А. Л. Рыбников.
1977 — «Мои Надежды» М. Ф. Шатрова. Художники О. Твардовская, В. Макушенко.
1977 — «Хория» И. Друцэ. Художники О. Твардовская, В. Макушенко.
1977 — «Парень из нашего города» К. Симонова (совместно с Ю. Махаевым). Художники О. Твардовская, В. Макушенко.
1978 — «Вор» Б. Мысливского. Художники О. Твардовская, В. Макушенко и т.д.

Режиссёрские работы
1969 — Швейк во Второй Мировой войне (телеспектакль, совместно с Алиной Казьминой, по пьесе Б. Брехта)
1972 — Стоянка поезда — две минуты (с А. С. Орловым)
1973 — Проснись и пой (телеспектакль, совместно с А. А. Ширвиндтом)
1975 — «Пир во время чумы» по А. С. Пушкину. ТО «Экран»
1976 — Двенадцать стульев
1978 — Обыкновенное чудо
1979 — Тот самый Мюнхгаузен
1982 — Дом, который построил Свифт
1983 — Юнона и Авось (телеспектакль)
1984 — Формула любви
1988 — Убить дракона
2002 — Шут Балакирев (фильм-спектакль)
2002 — Юнона и Авось

Признание и награды

орден «За заслуги перед Отечеством» I степени (13 октября 2008) — за выдающийся вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность
орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (11 октября 2003) — за выдающийся вклад в развитие театрального искусства
орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (26 апреля 1997) — за заслуги перед государством и большой личный вклад в развитие театрального искусства
орден Дружбы народов
заслуженный деятель искусств РСФСР(1977)
Государственная премия СССР (1987) — за постановку спектаклей «„Юнона“ и „Авось“» А. Л. Рыбникова и «Диктатура совести» М. Ф. Шатрова в Театре имени Ленинского комсомола
народный артист СССР (1991)
Государственная премия Российской Федерации (1992, 1997, 2002)
Почётный член РАХ

В Ленкоме

Работа сделана уч.анг.яз.Куликовой З.Е.,2011 г.
http://www.c-cafe.ru/days/bio/32/zaharov.php
Википедия. Захаров Марк Анатольевич
Яндекс.Картинки.


title: Скачать презентацию или конспект Декоративно-прикладное искусство.

extracted_text:
Творческая работа
По декоративно-прикладному искусству
Декоративно-прикладное искусство
Декоративно-прикладное искусство  — раздел декоративного искусства, охватывающий создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение.
Произведения декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким требованиям:
обладают эстетическим качеством;
рассчитаны на художественный эффект;
служат для оформления быта и интерьера.

Такими произведениями являются: одежда, плательные и декоративные ткани, ковры, мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, ювелирные и другие художественные изделия.

Творческая работа
Процесс создания какого-либо произведения, используя фантазию, воображение и навыки.
Что нужно для создания творческой работы?
Определение вида работы и материалов.
Определение темы работы.
Эскиз будущей работы.
Виды творческой работы
Папье-маше
Аппликация из ткани, бумаги, пластилина
Витраж
Роспись по стеклу
Роспись по дереву
Иллюстрация
Дымковская игрушка

Папье-маше
Материалы для работы:
емкость для жидкости (кружка, миска)
клей ПВА
маленькие кусочки газеты
2 фрукта или овоща(яблоко, груша, банан, болгарский перец, апельсин и т.п)
Крем для рук
Гуашь, кисти.
Папье-маше.Ход работы.
Нарвать газету на мелкие кусочки.
Смазать фрукт кремом.
Приклеить на крем сверху кусочки газеты ровным слоем.
Далее 3-4 равномерных слоя кусочков газеты, хорошо смазанных клеем ПВА.
После просушки изделие разрезать пополам, вынуть основу и снова склеить.
Загрунтовать водной краской.
Покрыть гуашевой краской.
Аппликация из ткани
Материалы:
лист плотной бумаги для основы
Ножницы
Ткань
Карандаш
Клей ПВА
Аппликация из бумаги
Материалы:
Бумага цветная, цветные журналы\газеты, акварель+белая бумага.
Ножницы
Карандаш
Клей

Можно комбинировать с другими материалами.
Аппликация из пластилина
Материалы:
Лист для основы
Цветной пластилин
Стеки

Можно комбинировать с другими материалами.
Витраж
Материалы:
Лист для основы
Акварель
Кисти
Простой карандаш
Черный маркер
Роспись по стеклу
Материалы:
Прозрачная стеклянная бутылка
Акриловые краски
Кисти

Роспись по дереву
Материалы:
Деревянная основа
Гуашь
Простой карандаш
Кисти
Иллюстрация
Материалы:
Текст литературного произведения
Листы для основы
Материалы по выбору
Иллюстрации должны быть в количестве минимум 3 штук + обложка.
Игрушка (Дымковская игрушка)
Материалы:
Пластилин
Половина пластиковой бутылки(если это Дымка)
Мука
Клей ПВА
Кисти
Гуашь
Дымковская игрушка


title: Скачать презентацию или конспект Культура XIX в

extracted_text:
ПРОВЕРОЧНАЯ РАБОТА
ТЕМА:
«КУЛЬТУРА XIX в.»
Основные направления:
Романтизм
Реализм
Импрессионизм
1. Что связывает этих музыкантов?
М. П. Мусоргский
Н. А. Римский-Корсаков
А. П. Бородин
2. С какими фамилиями ассоциируются данные имена?
Орест Адамович
Петр Ильич
Илья Ефимович
Модест Петрович
Михаил Иванович
Карл Павлович

Клод
Камиль
Огюст
Поль
Эжен
Франсиско

3. Портретист пишет портрет, пейзажист – пейзажи, а что изображают…
Анималист
Маринист
Баталист

4. Что такое пленэр?
Дать определение
5. Направление в искусстве, представители которого стремились запечатлеть реальный мир в его изменчивости, правдиво передать мгновения жизни?
6. Какими чертами характера должен обладать романтический герой?

7. Перу какого художника принадлежит полотно «Девятый вал»? К какому направлению принадлежит это произведение? Аргументируйте свой ответ

8. Р. Шуман, Ф. Шопен,             Ф. Шуберт - композиторы какого направления в музыкальной культуре?
9. Перечисли названия запомнившихся картин, скульптур, музыкальных произведений и их авторов
10
11
12
13
14
15
16


title: Скачать презентацию или конспект Сальвадор Дали

extracted_text:
Жизнь и творчество
          Сальвадора
                     Дали

pptcloud.ru
План презентации:
3 слайд: Цитата
4-6 слайд: Биография
7-13 слайд: Галерея картин
14 слайд: Список литературы

Нарисованные от рукифотографии сновидений.
Биография:
11 мая 1904 г.- родился в Фигерасе, небольшом городке на северо-востоке Испании. Дали рос неуправляемым мальчиком, плохо учился в школе. Способности к рисованию проявились у него в раннем возрасте, в 14 лет Сальвадор успешно участвовал в своей первой выставке.
 В 1921 г. становится студентом Академии изобразительных искусств в Мадриде. В своих ранних работах Дали экспериментирует в разных стилях, однако больше всего его привлёк сюрреализм, к которому он примыкает официально в 1929. В этом же году он знакомится с женщиной, ставшей его музой, Галой Элюар.
1934 г.- проходят шесть персональных выставок Дали в Европе и США.
1937 г.- впервые посещает Италию, где очаровывается работами художников Возрождения.
1939 г.- изгнан Андре Бретоном из ряда сюрреалистов за нежелание протестовать против действий генерала Франко во время гражданской войны в Испании.
1940 г.- переезжает вместе с Галой в США, где пользуется шумным успехом.
1948 г.- возвращается в Европу и обосновывается в Порт-Льигате в Испании.
1964 г.- небывалый ажиотаж вокруг выставки художника с Токио.
1979 - выставки в Центре Помпиду в Париже и спустя год в Лондоне привлекают к себе рекордное число посетителей.
1982 – после смерти Галы покидает Порт-Льигат и переезжает сначала в замок Пуболь, а затем, после пожара, в Фигерас.
1989 – умирает в Фигерасе в возрасте 84 лет. Похоронен на территории местного музея Дали.
 __________ ______
Это одна из самых известных работ Дали. История её такова. Однажды вечером он ужинал мягким сыром камамбер. Сыр навёл его на мысль о мягкости материи. Прежде чем лечь спать, Дали взглянул
на полотно, над которым работал. Это был пустынный мрачный пейзаж. Дали задумался над тем, как оживить его, и тут же как бы увидел перед глазами расплавившиеся часы. Спустя два часа картина была закончена. Это полотно стало классикой сюрреализма.
 ___________ ___________ _____

В гражданской войне в Испании ( 1936-1939) республиканцы потерпели поражение, и пришедший к власти генерал Франко установил в стране фашистскую диктатуру. Большинство сюрреалистов симпатизировали республиканцам. Дали, в отличие от них, оставался сторонником Франко, хотя особенно и не афишировал это. Но, несмотря на это, ему удалось создать мощное и необычайное антивоенное полотно. «Дурные предчувствия надвигающейся гражданской войны мучили меня, - вспоминал Дали, - и за полгода до начала событий я написал эту картину. Приправленная варёными бобами, она изображает огромное человеческое тело в виде чудовищных наростов рук и ног, которые ломают друг друга в пароксизме безумия.»
Христос св. Иоанна Креста
     Название картины восходит к эпизоду жизни испанского мистика, св. Иоанна Креста, который в состояние религилиозного экстаза нарисовал распятие. Его эскиз сделан в том же необычном ракурсе, что и на картине  Дали. Сам Дали так вспоминал о её рождение: «Все началось с космического сна, посетившего меня в 1951г. , когда будущая картина приснилась мне в цвете. Я разработал конструкцию из треугольника и круга и поместил Христа внутрь треугольника..»
Метаморфозы Нарцисса
   Сюжет картины продиктован мифом о Нарциссе. Герой этого мифа, прекрасный юноша, завороженный собственным отражением, отверг любовь женщины и превратился в цветок, получивший его имя. Дали удалось создать ряд двойных образов, поражающих своей фотографической точностью. На заднем плане изображен юноша, оглядывающий своё тело «нарциссическим» взглядом. На переднем плане он же смотрит на своё отражение в озере. Справа от него каменная рука держит яйцо, из которого рвется наружу нарцисс.
Моя жена, обнаженная, смотрит на собственное тело, ставшее лесенкой, тремя позвонками колонны, небом и архитектурой.
Картина относится к периоду, когда Дали отходит от сюрреализма и обращается к классической живописи. Подтверждением этому является гипсовая голова слева от Галы. Сам художник считал эту работу удачной и даже поместил её в книге «Пятьдесят секретов магического ремесла».
« Художественная галерея» №12, 2004 г. Москва, ул. Маршала Бирюзова, д. 1.
Список литературы.


title: Скачать презентацию или конспект Дом –музей Островского в Замоскворечье

extracted_text:
Дом –музей Островского в Замоскворечье.
Дом –музей Островского в Замоскворечье. Мемориальная доска.
Кабинет.
Секретер.
Спальня (общий вид).
Гостиная. Фрагмент.
Фрагмент композиции «Комната Катерины»
Фрагмент экспозиции«Комната замоскворецкого жителя».
Фрагмент экспозиции«Уголок дворянского клуба»
Фрагмент композиции«Комната Ларисы Огудаловой».


title: Скачать презентацию или конспект Алексей Кондратьевич Саврасов

extracted_text:
АЛЕКСЕЙКОНДРАТЬЕВИЧСАВРАСОВ(1830-1897)
Грачи прилетели

Башня
Сухарева
Вид
Швейцарских
Альп
Горное озеро. Швейцария
Пещерный монастырь в близи Нижнего Новгорода
Двор. Зима
Зимняя дорога
Вид на ивы
Весенняя оттепель
Закат над болотом
Дом в провинции.
Весна
Радуга


title: Скачать презентацию или конспект Искусство Древнего Египта

extracted_text:
Искусство Древнего Египта.

До нашей эры
Наша эра

30 - 40 век

21 век
Р.Х.
План изучения темы
Архитектура.

2. Письменность.

3.  Живопись.

4. Скульптура.
Почему архитектурные памятники Древнего Египта имеют огромные размеры?
Задание на урок.
Выберите правильный ответ-
 Верховным служителем
бога был...
Главным богом в Египте считался
Предмет связанный с бо-
гом Анубисом
        Фараон был сыном...
Фараон
Жрец
Осирис
Осирис
Амон
Тот
Ладья
Саркофаг
Папирус
Нила
Солнца
Природы
Архитектура
Пирамида Джоссера
 Пирамиды
Три великих пирамиды
 Пирамиды
Три великих пирамиды
Храмы-жилища богов.
Храм царицы Хатшепсут. Дейр эль-Бахри.
Храмы-жилища богов.
Вход в гробницы Рамсеса VI и Тутанхамона.
Храмы-жилища богов.
Храм Амона – Ра в Луксоре.
Храмы-жилища богов.
Левая сторона храма Исиды
Храмы-жилища богов.
Колонны
Скульптура и живопись

Сила
Красота
Бог
Небо
Прочность
Солнце
Горизонт

Назад


title: Скачать презентацию или конспект Надежда Рушева

extracted_text:
Искусство задавания вопросов
pptcloud.ru
 1. В чём зашифровано бессмертие  Нади Рушевой?
а) В имени
б) В дате рождения
в) В фамилии
2. Сколько лет было Наде Рушевой,когда состоялось первое  публичное знакомство с её рисунками ?
а) Шесть
б) Восемь
в) Одиннадцать
3. Стихотворные строчки какого поэта стали девизом жизни Нади Рушевой?
а) Роберта Рождественского
б) Андрея Вознесенского
в) Евгения Евтушенко
4. К творчеству какого писателя  Надей Рушевой  создано наибольшее количество иллюстраций?
а) Лев Толстой
б) Александр Пушкин
в) Михаил Булгаков
5. Кому адресовала  этот рисунок Надя Рушева?
а) Однокласснице  Нине Коротченко
б) Артековцу Алику Сафаралиеву
в) Матери  Н.Ажикмаа-Рушевой
6. Какой портрет принадлежит перу Нади Рушевой?
а) «Эмо»
б) «Жертва моды»
в) «Мухоморы»
в)
а)
б)
7. Какого литературного произведения  у Нади Рушевой нет в списке любимых книг?
а)  «Война и мир» Л.Н.Толстого
б) «Маленький принц» А.-де С.Экзюпери
в) «Горе от ума» А.С. Грибоедова
8. Какой город перед смертью посетила Надя Рушева ?
а) Ленинград
б) Ялту
в) Киев
9. С каким из музыкантов сравнивают Надю Рушеву по уровню гениальности?
а) Франц Петер Шуберт
б) Во́льфганг Амаде́й Мо́царт
в) Никколо Паганини
10. Какую музыкальную группу больше всего любила Надя Рушева?
а) «The Beatles»
б) «The velvet underground»
в) «Самоцветы»
Правильные ответы на вопросы:
Ответ на вопрос 1-а: «Найдан – Вечноживущая, такое имя дал ей монгольский мудрец Бямбын Ринчин. Оно оказалось пророческим. Наследие Нади Рушевой – более 10 тысяч рисунков» (Н. Товуу) .
Ответ на вопрос 2-б:« Журналисты «Пионерской правды» предложили Наде проиллюстрировать сказочную научно-фантастическую повесть польского писателя Тадеуша Ункевича «Эльмис профессора Рембовского». Из пятнадцати ее рисунков было отобрано девять. Они и появились в четырех декабрьских номерах газеты за 1963 год.Тогда ей было 11 лет» (Н.Рушев)
Ответ на вопрос 3-в: «Вперед, ломая и угадывая»( Е.Евтушенко).(Из анкеты Нади Рушевой).
Ответ на вопрос 4-а: «Четыреста рисунков к “Войне и миру” .Сто семьдесят иллюстраций к “Мастеру и Маргарите”.К Пушкину – 300 рисунков»( Евгения Раппопорт).
Ответ на вопрос 5-б: « Здравствуй, Алик! ...»   (Из письма к  Олегу Сафаралиеву. После 23 октября 1968 года).
Ответ на вопрос 6-в: ( По материалам школьного музея Нади Рушевой).
Ответ на вопрос 7-в: «Вот когда уже начинаешь что-нибудь по заданию, то всегда становится что-нибудь не так. ..каждая вещь, которая становится по заданию, она уже  из души вон. Как у нас было по литературе с Грибоедовым «Горе от ума».(Иосиф Трахтангерис, студент ВГИКа, беседует с Надей Рушевой).
Ответ на вопрос8-а: «29 февраля 1969 года. Ленинград 8 часов. “Красная стрела” примчала нас на залитый огнями Московский вокзал..." ( Воспоминания о моей дочери. Из дневников. Николая Константиновича Рушева).
Ответ на вопрос 9-б: «Слава летела за Надюшей по пятам. Ее сравнивали с «Моцартом в живописи» .(«Легкость Гения. Этюд биографии» Светлана Макаренко )
Ответ на вопрос 10-а: «...Если я помру, я бы хотела, чтобы меня похоронили в артековской форме (ее любимой форме) и чтобы играли "Битлз"...»(«Легкость Гения. Этюд биографии» Светлана Макаренко )
Использованные адреса:
http://rusheva.intclub.info/about.html
http://www.peoples.ru/family/children/rusheva/history.html
http://www.tonnel.ru/index.php?l=gzl&uid=354
http://www.suuk.su/knigi/nr_2.htm
http://progressory.org/nr/nr.htm
http://www.duinfo.pisem.net/Nadia_Rusheva/text_5.htm
http://rusheva.com/cpg149/index.php?cat=5
http://community.livejournal.com/nadja_rusheva/4808.html


title: Скачать презентацию или конспект Художественная керамика

extracted_text:
Художественная керамика
— это изделия из глины, полученные путем формования и последующего обжига.

                    – вещество, в течение веков образующееся в результате изменений и эрозии горных пород на поверхности земли.
Глина
Обжиг
 - тепловая обработка на температуре 750 – 950 градусов, при которой глина приобретает новые свойства -  прочность, жесткость, не возможность присоединять влагу.

Усадка – обожженное изделие уменьшается примерно на 10 %
Развивает мелкую моторику. Научно доказано, что она напрямую влияет на развитие речи ребенка, координацию движений, память и логическое мышление.
Развивается терпение и усидчивость
Развивается образное, абстрактное и пространственное мышление, проявляются творческие способности.
Когда ребенок двумя руками катает шарик или колбаску, у него работают оба полушария мозга, укрепляются межполушарные связи, что, в свою очередь, способствует развитию внимания и саморегуляции.
Занятия лепкой благотворно влияют на нервную систему, психическое и эмоциональное состояние ребенка.

Чем полезна лепка детям?
Лепка
Сушка (от 1 до 7 дней)
Утильный обжиг
Декорирование. Роспись.
Этапы изготовления
Ангобы
Глазури
Акрил
Роспись
Глина
Лепка из целого куска, когда все части вытягиваются из одного куска глины. Примером такого способа лепки в дымковской игрушке может служить утушка – любимый образ в народном творчестве, связанный с солнцем, изобилием. Комок глины скатать в шар, захватить пальцами с одной стороны и слегка вытянуть – получится голова, сгладить переход от головы к туловищу. На голове слегка вытянуть клювик. С другой стороны фигурки оттянуть немного глины и сформировать хвостик. Таким способом лепятся фигурки наиболее простые по силуэту. Например, для филимоновской (птичка-невеличка, петушки и др. зверушки) и каргопольской игрушки (утка, кошка, собачка и др.) характерна очень условная, обобщающая передача образа. Формы игрушек предельно упрощены, имеют меньше налепных деталей, чем в дымковской игрушке. Такие фигурки лепятся из одного куска глины.
Лепка из комка
Филимоновская игрушка
Каргопольская игрушка
Дымковская игрушка
Лепка из пласта
Лепка спирально – жгутовым способом
Столы, стулья
Стеллажи для инструментов и работ
Печь для обжига
Вытяжка
Инструменты: деревянные стеки, скалки
Оборудование мастерской


title: Скачать презентацию или конспект Монумент "Героическим защитникам Ленинграда"

extracted_text:
Монумент «Героическим защитникам Ленинграда»
Расположен     на    площади   Победы ,
входит   в    ансамбль   Зеленого   пояса
 Славы  –   комплекса     мемориальных
объектов    на    рубежах     обороны.

Монумент создан по проекту народных
архитекторов СССР  В.А. Каменского и    С.Б. Сперанского     и     народного
скульптора  СССР    М.К. Аникушина.

Торжественное открытие наземной
части состоялось  9 мая 1975 года.

Главная вертикаль – 48-метровый гранитный обелиск – символ торжества Победы в одной из тяжелейших войн в истории человечества.

У основания обелиска – скульптурная группа «Победители»: фигуры рабочего и солдата свидетельствуют о единстве города и фронта.
Южный    фасад    мемориала  -
«Площадь        Победителей».

На      гранитных           пилонах
установлены 26 бронзовых скульптур – это образы защитников       Ленинграда.
Скульптурные группы обращены в сторону    бывшей   линии    фронта –
к     Пулковским     высотам.
Памятный зал «Блокада» резко контрастирует с открытым пространством
«Площади Победителей». Нависающее гранитное кольцо протяженностью
124 метра изолирует зал от внешней среды.
Ломаные линии стен, грани разрыва символического кольца блокады ассоциируются с хаотическими нагромождениями всеразрушающей войны.
Доминанта зала – скульптурная композиция «Блокада».
Её постамент невысок и компактен, а высота бронзовых фигур не намного
 превышает человеческий рост.
23 февраля 1978 года открылся подземный Памятный зал.
 Здесь размещена документально-художественная экспозиция, посвящённая обороне и блокаде Ленинграда.
Обилие природного камня, символические детали и строгие интерьерные формы
 создают атмосферу храма. Зал наполняют звуковые документы эпохи –
радиопозывные и стук метронома.
Началу войны и обороны Ленинграда
посвящены три  композиции.

Здесь  - предметы, которые до сих пор
хранит ленинградская земля: части
оружия, стреляные гильзы, а также
личные и коллективные заявления
жителей о мобилизации на  фронт.

Среди предметов, посвящённых блокадному быту ленинградцев,  главная реликвия – хлеб – ломтик весом в 125 грамм, дневной паёк жителя.

В этих условиях продолжение борьбы во всех проявлениях  представляется  как героизм, граничащий со святостью.
В 2000 году в Памятном зале состоялось торжественное открытие бронзовой
«КНИГИ  ПАМЯТИ».
Её страницы  содержат полный перечень  воинских частей, защищавших   Ленинград.
На постаментах у северной
стены расположены
страницы  уникальной
 «Летописи героических
дней блокады
 Ленинграда»,
 рассказывающие о каждом
 из 900 блокадных  дней.

Монумент «Героическим защитникам Ленинграда» многофункционален – это и зал памяти, куда приходят побыть наедине со своими воспоминаниями участники событий, и музей, где можно познакомиться с историей города, и место для торжественных мероприятий и ритуалов.
Ни камню скорби, ни камню славы
 не заменить погибшего солдата.
Да будет вечной о героях память.


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура Саратова

extracted_text:
Архитектура Саратова
Бикчураева Е.В. – учитель географии МБОУ «ООШ №14» г.Балаково
Классицизм
Классици́зм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX вв. В основе классицизма лежат идеи рационализма.  Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства,

Русский классицизм
В 60-ые годы 18 века Россия, подобно другим странам Европы, ступила на последовательный путь смены стилей и направлений в искусстве. На смену пышному барокко пришел строгий и рациональный стиль классицизм. Складывается тип дворца-усадьбы, расположенного посредине парка. В городах в эту эпоху, в первую очередь в Санкт-Петербурге и Москве, будут возведены грандиозные комплексы государственного и культурного назначений.
Русский классицизмв Саратове

Особняк Филиппа Катенёва.
Первый каменный частный дом на главной городской площади выстроил купец Филипп Васильевич Катенев по проекту зодчего В.И.Суранова. Обыватели с изумлением поглядывали на быстро строившийся особняк с восьмиколонным портиком, поднятым на аркаду первого этажа
Особняк Филиппа Катенёва.
В нижнем этаже дома Катенева имелся “коридор для проезда внутрь двора”. В двор выходили “людские комнаты”, кухни, сени лестниц. Четыре помещения первого этажа, выходящие на галерею аркады, служили торговыми лавками. В анфиладе второго этажа и в мезонине насчитывалось 24 жилых и 14 подсобных комнат. Из узкой средней комнаты второго этажа устроен выход на балкон между колоннами центрального портика.
Особняк Филиппа Катенёва.

От Катенева дом вскоре перешел к Устинову, который быстро продал его духовному ведомству. Здесь разместились духовное училище и классы духовной семинарии. Для учебных заведений внутри была сделана перепланировка помещений для устройства просторных классов. До сего времени особняк на площади служит целям просвещения. В нем размещается классическая гимназия.
Усадьба Михаила Устинова (XVIII в.).
Богатый саратовский купец М.А.Устинов в 80-х годах восемнадцатого века построил два отдельно стоящих дома. В начале же девятнадцатого века, он решил два отдельно стоящих здания архитектурно оформить в одно – превратить старые каменный флигеля в большой особняк в новом классическом вкусе.
Усадьба Устинова
Для этих целей в 1813 году Михаил Устинов обратился к И.Ф.Колодину, приехавшему в Саратов из Петербурга в связи с ремонтом Свято-Троицкого собора. Архитектор предложил объединить дома в единый объем и надстроить третий этаж. Также предполагалось добавить лепной орнамент, возвести портал из коринфских колон и угловые портики. Так и сделали. Довольно скоро особняк Устинова был готов.
Усадьба Устинова

В конце 1830 года М.А.Устинов уступил это здание для нужд духовной семинарии. А почти через сто лет, в 1929 году, власти отдали здание под Областной музей краеведения, который и сейчас находится здесь
Усадьба Тюльпиных
Усадьба Тюльпиных

Усадьба Тюльпиных – компактный комплекс жилых и вспомогательных построек, окружающих внутренний двор. Главный полутораэтажный дом выходил парадным фасадом на Царицинскую улицу. Его украшения небогаты, однако во всем чувствуется добротный профессионализм: в уравновешенности пропорций, ясности композиции, строгости деталей.

Усадьба Тюльпиных

Гордость дома и его владельца – каноничный шестиколонный портик тосканского ордера, воспроизведенный со скрупулезной точностью, от баз колонн до череды триглифов на фризе и сухариков, обрамляющих пологий фронтон.

Усадьба Тюльпиных
Войти в её двор приглашают представительные трехчастные каменные ворота – арка для проезда экипажей и две боковые калитки. Над аркой, во внутреннем поле небольшого фронтона – тимпане – деревянный герб, охраняющий достоинство усадьб
ДОМ КУПЦА С.К.КОРНИЛОВА

Бывший особняк купца
Степана Корнилова
стоит чуть выше
 Музейной площади,
на углу улиц Московской и Чернышевского. Этот небольшой дом построен в 1830-х годах по проекту ученика В.Суранова – саратовского губернского архитектора Г.В.Петрова. Он очень развил традиции саратовского классицизма
ДОМ КУПЦА С.К.КОРНИЛОВА

Его композиция не сложна, но в тоже время очень выразительна и обращает на себя внимание. Некоторая игрушечность, миниатюрность дома, лишь усиливает интерес людей к этому дому. Но это сейчас. Сто семьдесят же лет назад, Особняк С.Корнилова выделялся размерами, качеством отделки, представительной колоннадой среди окружающей застройки.
ДОМ КУПЦА С.К.КОРНИЛОВА

Мастер варьирует масштаб и пропорции – от широких витражных окон торговых помещений первого этажа к удлиненным жилых комнат второго и далее – к маленьким квадратным проемам мезонинов. Иное дело – ротонда.
 Её масштаб укрупнен;
четыре колонны
коринфского ордера
призваны поддерживать
 не только полушарие
«римского» купола на
двухъярусном карнизе,
но и статус-кво владельца
особняка, богатого и именитого
купца.
Эклектика
Экле́ктика (эклектизм, историзм) в архитектуре — направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России в XIX в.
Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Так, в российской практике, русский стиль стал официальным стилем храмостроительства, но практически не применялся в частных постройках. Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки, и экономная
      «краснокирпичная» архитектура).
Русская эклектика
                       Храма Христа Спасителя(1839-1883)

                         Большой Кремлевский дворец.
 Мариинский дворец
                                 Исторический музей
Храм Спас на Крови
                                          Исакиевский собор
Русская эклектика в Саратове
Представителем эклектики в саратовской архитектуре является Алексей Маркович Салько (1838 - 1918).
По окончании Строительного училища он трудился в Саратове,
40 лет состоял городским архитектором. А. М.
Салько строил много.
До сего времени сохранились дома Вакурова (1874. Театральная площадь),  Мещерякова (1881. Ул. Горького, 39, надстроен), Никитина (1890. Пр. Кирова, 39), Шмидта (1899. Соборная ул., 42) и другие.  Удачными и красивыми явились построенные здания дворянского пансиона (Соборная ул., 33), фельдшерской школы (Ул. Чернышевского, 151), коммерческого училища (Советская ул., 60), Ново-Покровской церкви (Ул. Горького, 85) и другие.
Окружной суд

По проектам А. М. Салько в Саратове выстроено несколько общественных сооружений. Возведенное в 1878 году здание окружного суда (Московская ул, 64) было воспринято как «холодная, безжалостная казарма». Протяженное по улице, обильно украшенное декором, с ритмически повторяющимися полуколоннами и пилястрами, здание утомляло и переставало восприниматься своеобразие мотивов.
Управление железной дороги

Столь же критически было встречено громадное здание Управления железной дороги (1909 - 1914. Московская ул., 8). Оно было отнесено к стилю «салькоко». Постройка «задавила» Троицкий собор и разрушила классицистский стиль Старо-Соборной площади.
Гостиница Московская
Среди построек А. М. Салько следует отметить те, в которых автор верен формам определенного стиля в пределах одного элемента - фасада. Это гостиница
«Московская» (1901.
Московская ул., 84),
где использованы приемы
 и детали декоративного
убранства московского
зодчества XVI-XVII вв.
Дом Вакурова

Театральная площадь. Дом №1. Выстроен он был по проекту архитектора А.М. Салько купцом Вакуровым в 1874 году. На первом этаже дома были устроены роскошно отделанные магазины с зеркальными стеклами, металлическими сводами и шторами, которые сдавались крупным саратовским купцам и давали Вакурову 9000 рублей в год арендной платы. Остальные три этажа занимала “Столичная гостиница” с более чем 70 комфортно обставленными номерами, залами для обедов и чтения. В 1893 году дом Вакурова был занят (кроме первого этажа) под Управление Рязано-Уральской железной дороги
Дом Вакурова
В настоящее время здесь располагается Саратовский Государственный аграрный университет — один из крупных вузов страны, подготовивший за 86 лет существования более 15 тысяч агрономов, экономистов и иных специалистов сельского и лесного хозяйства.
Дом Никитина

В 1890 году архитектор А.М. Салько соорудил на Немецкой улице двухэтажное жилое здание, известное нам как “дом Никитиных”. Пётр Александрович Никитин — младший из трёх братьев Никитиных к 1890 году стал состоятельным цирковым предпринимателем и мог позволить себе возвести столь неординарный особняк, проект которого поручил подготовить самому популярному в Саратове архитектору. И дом получился на славу — сколько поколений саратовцев заглядывалось на него, дивясь изяществу и гармоничности форм! “Русские самородки”, основатели русского национального цирка братья Аким Александровичи Петр Александрович Никитины жили здесь на верхнем этаже; нижний же занимали аптека, небольшой ресторан и фото ателье.
Дом Никитина
Планировка дома удобна, комнаты и залы светлы и просторны, хороши парадная лестница и угловая башенка-эркер. Декор фасада был достаточно насыщенным и сложным для крупного особняка; однако сила пластики и даже набор покрывавших поле фасада деталей точно укладывались в границы, заданные стилем и окружающей застройкой.
Дом Мещерякова
Построен двухэтажный дом был на средства купца Мещерякова на перекрестке двух центральных улиц города: Немецкой и Александровской. До революции здесь располагался ресторан “Прага”, где вечерами играл “оркестр лиристов”, а к столу подавались “лучшие вина и блюда отечественной и заграничной кухни”. В советское время зданию были надстроены еще 2 этажа.
Дворянский  пансион
Построен по проекту А.М.Салько в 1895г.
Сейчас здесь находится средняя школа №8 г.Саратова (ул.Соборная)
Театр оперы и балета им. Н.Г.Чернышевского
Автором проекта следует считать молодого в то время архитектора А.М.Салько, который и руководил строительством, завершив его в 1865 году. Наблюдатели отмечали, что внешне это здание напоминало один из венских театров, а внутри - Московский Малый театр.
Фельдшерская  школа
            (1899. Ул. Чернышевского, 151)
Ново-Покровская церковь (ХРАМ ПОКРОВА БОЖИЕЙ МАТЕРИ)
                   (1885. Ул. Горького, 85)
 В свое время она была самым крупным культовым зданием в городе. Монументальный пятиглавый храм с пятиярусной вертикалью колокольни доминировал в своей части города, был ориентиром, маяком, неожиданно открывавшимся среди унылой застройки дальней части Глебова оврага. Значительной была и его роль в общей высотной композиции Саратова: высокие луковичные купола церкви и шпиль колокольни продолжали цепочку доминант, которая зрительно ограничивала территорию города.
В.Л.Владыкин
Владимир Львович родился в 1867 году. Саратовский городской архитектор, классный художник, преподаватель рисунка в Саратовском Ремесленном училище. Окончил Академию художеств в 1892 году. Умер в 1917г.
Больница Поздеевой
Первая детская больница в Саратове, построенная на средства купеческой вдовы Д.С.Поздеевой. Здание больницы было возведено в 1901 году на Соколовой улице (район Духосошественской площади, ныне пл. 8 марта) по проекту архитектора П.Л.Владыкина. Здание сохранилось до настоящего времени. Ныне в нем размещается одно из отделений 5-й детской больницы, которую в народе до сих пор называют "Поздеевской".


title: Скачать презентацию или конспект Леонардо да Винчи

extracted_text:
Леонардо да Винчи
(1452-1519)
Эпоха Возрождения
Автопортрет
Джоконда (Портрет Моны Лизы)
Мадонна Лита
Девушка с горностаем
Тайная вечеря
Благовещение
Дева и ребёнок со св. Анной
Портрет дамы при Миланском дворе
Крещение
Голова ангела
Мадонна Бенуа
Портрет Джиневры деи Бенчи
Леда
Портрет молодого человека
Мадонна в гроте
Дева и ребёнок с младенцем и св. Анной
Иоанн Креститель
Витрувиан
Античный воин
Голова молодой женщины
Матка
Череп
Мудрец, изучающий время
Шея и плечо мужчины


title: Скачать презентацию или конспект Натюрморт

extracted_text:
Натюрморт
www.pptcloud.ru
«Мертвая природа» - дословное значение слова натюрморт прекрасно передает его смысл. Этот жанр живописи предполагает изображение неодушевленных, неживых предметов – фруктов, посуды, охотничьей добычи, цветов, сервированных столов – это отличает натюрморт от портрета, пейзажа.
www.pptcloud.ru
Зарождение жанра произошло в эпоху Возрождения, Раннего Нового времени. Натюрморт был частью исторической и религиозной тематики. На ранних картинах этого жанра можно увидеть изображения Богоматери, Христа, а цветы лишь обрамляли главную тематическую линию. Яркий представитель – Рогир ван дер Вейден.
www.pptcloud.ru
Наиболее вероятный автопортрет Рогира ван дер Вейдена
XVI век. Стали популярны портреты с дополнением в виде черепа. Ранним применением натюрморта было украшение шкафов, стен, маскировка ниш в стенах. В это время творил Ян Госсарт.
www.pptcloud.ru
Автопортрет Яна Госсарта
Самостоятельным, самобытным жанром натюрморт стал в XVII столетии – во время развития и кульминации барокко. Родина – Голландия, Фландрия. Чаще всего темой картины становились быстротечность жизни, религия. Обычным предметам придавали аллегорическое, символичное значение. Известна живопись в стиле ванитас – направление натюрморта. Возник в эпоху барокко. Центр сюжета – череп.
www.pptcloud.ru
Изображение «мертвой природы» от голландских творцов стало культурным феноменом. Нидерландские живописцы создали целый мир предметов на картине. Сюжеты с цветами, яствами стали называть «застывшей жизнью».
www.pptcloud.ru
Причинами развития жанра именно в Голландии стали: бурное развитие научных знаний, успешные путешествия – в заморских странах мореплаватели увидели множество экзотических фруктов, утвари, предметов быта. Изображения на картинах были барочной альтернативой современному фото. Натюрморты стали модным украшением интерьера.
www.pptcloud.ru
Цветы стали центральной темой работ Бальтазара ван дер Аста, Амбросиуса Босхарта Старшего, Яна Давидса де Хема. Первая половина XVII века – период развития цветоводства и садоводства. Букеты цветов, изображенные на холсте, практически превратили цветочный натюрморт в отдельное направление живописи.
www.pptcloud.ru
Наиболее необычным считается жанр «ученого» натюрморта. Впервые появился в Лейдене. Для него характерны зрительные иллюзии, доминирование религиозной, порой – мистической, символики. Стиль развивали Питер Стенвейк, Давид Байли.
www.pptcloud.ru
Пример «ученого» натюрморта
XVIII век – популярность «мертвой природы» приходит в Россию. Ранние творения изображали предметы, окружающие ежедневно, природные дары. Ведущим жанром не стал, его вытеснили портрет и пейзаж. Натюрморт не считался серьезной живописью – на этом жанре учили молодых живописцев.
www.pptcloud.ru
Пример российского натюрморта
ХХ век. Активизация развития жанра в России. Разнообразились темы, стилистические решения. Середина века ознаменовалась подъемом и кульминацией распространения и популярности натюрмортов.
www.pptcloud.ru
Учебным натюрмортом называют специальную постановку из предметов, используют при обучении художников для улучшения восприятия образа.
www.pptcloud.ru
Учебный натюрморт
Известные русские художники:
 Иван Хруцкий,
 Евгения Антипова,
 Капитолина Румянцева,
 Сергей Захаров,
 Сергей Осипов,
 Борис Шаманов,
 Игорь Грабарь.
www.pptcloud.ru


title: Скачать презентацию или конспект Подводная съемка от А до Я

extracted_text:
СНИМАТЬ КРАСИВО ПОД ВОДОЙ МОЖЕТ КАЖДЫЙ
ПОДВОДНАЯ СЪЕМКА ОТ А ДО Я
мы раскроем все секреты
с чего все начинается
СЪЕМКА НАД ВОДОЙ
СЪЕМКА ПОД ВОДОЙ
В чем же основные отличия

среда, в которой происходит съемка
специальное оборудование для съемки под водой
базовые навыки подводной съемки
особенности съемки под водой
правила безопасности при проведении съемок

отличие окружающей среды для съемки
вода отличается цветностью (синяя, зеленая, коричневая и т.д.)
прозрачностью – в воде содержаться частицы, вода может быть соленой или пресной
вода – это линза, мы видим все ближе и больше на 20%
когда камера установлена в боксе, то съемка проходит через несколько сред – вода/стекло/воздух.
 постоянно помним о собственной безопасности: воздух ограничен, резкое изменение глубины приводят к травмам.
специальное оборудование
использование специальных подводных боксов для фото и видео аппаратуры
основные функции для съемки должны быть легко доступны
возможность управления балансом белого
места крепления дополнительного оборудования
легкость и компактность
желательно большие встроенные мониторы (либо использование штатного)
дублирование световое режимов камеры
регулировка плавучести оборудования
продолжительное время работы подводного оборудования

базовые навыки подготовки оборудования
подбор составляющих с нулевой плавучестью
сборка оборудования происходит в сухом чистом теплом помещении
проверка работоспособности оборудования до его погружения в воду
обязательно иметь страховочный трос для оборудования (спасает в нештатных ситуациях)
изучаем функционал камеры и подводного оборудования, доводя его до автоматизма на суше
открывать оборудование в близи воды категорически запрещено.
до погружения проверить крепление всех узлов оборудования
особенности съемки под водой
написание сценария (плана съемки)
подбор оборудования под специфику съемочного дня
съемка производится спокойно – мы не бежим за объектами съемки
выбрав объект и начав его снимать мысленно считаем не менее чем до 10
стараемся снимать, как со штатива с минимальным перемещением в поперечном направлении
большие объекты снимаем под углом
работа с балансом белого происходит постоянно: при изменении глубины съемки, при попадании в тень, при съемки от поверхности или в сторону поверхности.
особенности работы в ночной съемке: ББ делается один раз, источник света неизменный

хочу все знать, чем мне поснимать
пробуем снимать всем, что снимает
смартфоны
экшен камеры
фотоаппараты бюджетные
видеокамеры любительские
фотоаппараты полупрофессиональные и профессиональные
видеокамеры полупрофессиональные и профессиональные
что же выбрать для съемки под водой?
обращаем внимание на оптику камеры
на ее светочувствительность и цветопередачу
возможность работы в условиях с минимальным освещением
размер ее матрицы
наличие для камеры специальных боксов и возможность управления ей под водой
в каком формате записывает камера
время работы ее в автономном режиме
наличие встроенного монитора или монитора на боксе к данной камере
ее устойчивость к внешним воздействиям (ударам, вибрациям и т д)
а выбор – он самый трудный
какие боксы бывают и какой выбрать?

пластиковые фирменные боксы
пластиковые боксы сторонних производителей
алюминиевые боксы с механическим управлением
алюминиевые боксы с электронным управлением
алюминиевые боксы с гибридным управлением
готовые комплекты для подводной съемки

выбор остается за вами при условии
в основном вся фото и видео аппаратура для наземной съемки
возможность обслуживания и наличия гарантии подводного оборудования
стойкость к перепадам давления и механическим воздействиям, и воздействию агрессивной среды морской или пресной воды
ремонтно-пригодность оборудования
минимальное количество обслуживаемых деталей оборудования
возможность обслуживания без применения специального оборудования

приемы борьбы за красоту
как сделать вашу съемку неповторимой
продумывание и написание сценария съемки
снимаем то, что хотим, а не то что попалось
выбор объекта съемки (не размахивайте камерой как флагом)
макро или общий план – выбор до погружения в воду (если оборудование не позволяет использовать оба режима без разбора оборудования)
фокусировка не менее 10 секунд на одном объекте
активная работа с балансом белого в дневное время, при изменении условий съемки
фильтры – нужны или нет, если нужны, то какие? их применение очень специфично
сменные объективы: широкоугольные, универсальные или стандартные

под водой света много не бывает
ПОДВОДНЫЙ СВЕТ
интеграция в видео или фотосистему
сколько фонарей нужно?
какие фонари нужно подбирать?
как их расставить правильно?
цветовая температура фонарей
коэффициент правильности света CRI
вспышки или постоянный свет
красный свет под водой

а сколько нужно света И КАКОГО?
«много света под водой не бывает»
принцип разумности без потери качества
цветовая температура 2700 К – теплый, 5500 К – близкий к дневному, выше 6500 К – холодный
 возможность управления режимами мощности светового потока
возможность управление направлением светового потока
максимально ровный и мягкий заливающий свет

как правильно ВЫСТАВИТЬ СВЕТ?
освещение объектов максимально ровное по всей ширине кадра
понятие «конус тени», для каждого подводного комплекта устанавливается опытным путем, позволяет фокусироваться на объекте съемки
армы для установки подводного света должны давать максимальную степень свободы и надежно удерживать фонари или вспышки
при съемках в ограниченных пространствах (реки или пещеры) не забываем об отраженном свете
свет располагаем по возможности на равном расстоянии от объекта съемки, исключая засветку
в целях безопасности ни в коем случае не направляем свет в глаза дайверам и тем более обитателям морей и океанов во избежание агрессии с их стороны
монтаж – красивая упаковка
УЧИМСЯ МОНТИРОВАТЬ СНЯТОЕ ВИДЕО

ПОДБОР МАТЕРИАЛА
КОМПАНОВКА ВИДЕО РЯДА
МУЗЫКАЛЬНОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ
НАКЛАДЫВАЕМ ОЗВУЧИВАНИЕ ТЕКСТА
СОЗДАНИЕ ЗАСТАВОК ДЛЯ РОЛИКОВ
ВСЕ О ТИТРАХ
В КАКОМ ФОРМАТЕ СДЕЛАТЬ ФИЛЬМ
И ЧТО ЖЕ ВЫ ПОЛУЧИТЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ

ВЫ СМОЖЕТЕ ПОДОБРАТЬ НУЖНОЕ ВАМ ОБОРУДОВАНИЕ
ПРАВИЛЬНО ЕГО ИСПОЛЬЗОВАТЬ ДЛЯ ДОСТИЖЕНИЯ МАКСИМАЛЬНОГО РЕЗУЛЬТАТА
ИЗБЕЖАТЬ ОСНОВНЫХ ОШИБОК И ПОЛУЧИТЬ КРАСИВУЮ СЪЕМКУ
САМОСТОЯТЕЛЬНО СДЕЛАТЬ ПОТРЯСАЮЩИЙ СОБСТВЕННЫЙ РОЛИК ИЛИ ФИЛЬМ
РАЗВИТЬ СВОИ НАВЫКИ И ДВИГАТЬСЯ ВПЕРЕД
А САМОЕ ВАЖНОЕ – УВИДЕТЬ И ПОКАЗАТЬ КРАСОТУ ПОДВОДНОГО МИРА

ЗАПИСЫВАЙТЕСЬ НА СЕМИНАРЫ
 ПО ПОДВОДНОЙ СЪЕМКЕ НА САЙТЕ
 WWW.YELLOW-TURTLE.RU
ИЛИ ПО БЕСПЛАТНОМУ ТЕЛЕФОНУ
8(800)775-2084


title: Скачать презентацию или конспект Самые красивые отели мира

extracted_text:
Самые красивые отели мира
ОАЭ
Самые красивые отели ОАЭ
ОАЭ
ОАЭ
ОАЭ
ОАЭ
ОАЭ
ОАЭ
КИПР
КИПР
КИПР
КИПР
ДОМИНИКАНА
ДОМИНИКАНА
ДОМИНИКАНА
ДОМИНИКАНА
ШРИ-ЛАНКА
ШРИ-ЛАНКА
ШРИ-ЛАНКА
ШРИ-ЛАНКА
ТУРЦИЯ
ТУРЦИЯ
ТУРЦИЯ
ТУРЦИЯ


title: Скачать презентацию или конспект Архип Иванович Куинджи

extracted_text:
Архип Иванович Куинджи
«Лунная ночь на Днепре»
...истинное творчество вдохновляет и возвышаетчеловека, перенося его в Миры высшей реальности."Через искусство имеете Свет".
Родился Архип Иванович Куинджи в Мариуполе, в семье бедного сапожника-грека.
Любовь к рисованию проявилась у него в детстве, он рисовал везде, где приходилось, - на стенах домов, заборах, обрывках бумаги.
Его можно считать самоучкой, так как он дважды в начале 1860-х годов неудачно пытался поступить в Петербургскую Академию художеств, и лишь в 1868 году стал вольнослушателем.
Влиянием великого мариниста Айвазовского отмечены первые работы Куинджи, многие из которых не сохранились.Куинджи был, если можно так сказать, учеником Айвазовского, хотя и не в полной мере этого понятия.
1842-1897
Учеба в Академии художеств, знакомство с крупными художниками-передвижниками И. Н. Крамским, И. Е. Репиным положили начало реалистическому восприятию действительности, что выразилось в создании пейзажей в духе классического передвижничества, с его грустью, тоской и серовато-коричневым колоритом. К этому периоду относятся такие произведения как "Осенняя распутица", "Забытая деревня", "Чумацкий тракт".
Летом и осенью 1880 года А.И. Куинджи работал над новой картиной. По российской столице разнеслись слухи о феерической красоте "Лунной ночи на Днепре". На два часа по воскресеньям художник открывал желающим двери своей мастерской.
В мастерскую А.И. Куинджи приходили И.С. Тургенев и Я. Полонский, И. Крамской и, Д.И. Менделеев. «Лунная ночь на Днепре» была продана еще пахнущей свежей краской, прямо в мастерской. В одно из воскресений об ее цене осведомился какой-то морской офицер. «Да зачем вам? - пожал плечами Куинджи.- Ведь все равно не купите: она дорогая». - «А все-таки?» - «Да тысяч пять», - назвал Архип Иванович невероятную по тем временам, почти фантастическую сумму. И неожиданно услышал в ответ: «Хорошо. Оставляю за собой». И только после ухода офицера художник узнал, что у него побывал великий князь Константин.
В 1880 году ранней весной открылась в Санкт-Петербурге необыкновенная выставка. Люди ждали часами, чтобы попасть на неё. А там, в зале, возле опущенных на окна штор, стояла одна единственная картина, освещённая лампами. Люди входили в зал и замирали, как заворожённые. Что это?
Месяц залил всё вокруг своим таинственным светом. Сверкают края разорванных облаков. Серебрятся зеленоватые воды широкой реки. Блестят огоньки в окнах низких домиков, покрытых соломой. И сами их белёные стены словно излучают серебряное сияние.. . А это и вправду была картина.
Лунный свет подчеркивая медленное течение реки и очерчивает изысканную линию берега. По словам Крамского, "…река действительно совершает величественно свое течение, и небо настоящее, бездонное и глубокое".
Лунный свет – самое удивительное в этой картине. Его предельная естественность определяется многослойной лессировкой и умением использовать световые и цветовые контрасты.
Лессировка – тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, которые наносятся на просохшие или полупросохшие красочные слои, чтобы изменить колорит, добиться его усиления, ослабления.

Это величественное зрелище до сих пор погружает зрителей в раздумья о вечности и непреходящей красоте мира. Так до А.И.Куинджи пел о природе только великий Н.В.Гоголь. Число искренних почитателей таланта А.И.Куинджи росло, редкий человек мог остаться равнодушным перед этой картиной, казавшейся колдовством.
Тиха украинская ночь.Прозрачно небо. Звезды блещут.Своей дремоты превозмочьНе хочет воздух…       Луна спокойно с высотыНад Белой- Церковью сияет…И тихо, тихо все кругом…
Художник и в самом деле умел воспроизвести красками то, что вроде бы недоступно руке человека: свет лунной ночи и туманного утра, и жаркого солнечного дня, красное зарево заката, сверкание снега, мерцающую бронзу сосен, ослепительный блеск берёзовых стволов.
Куинджи называли "художником света" за его любовь к светотеневым контрастам, эффектной передаче солнечных закатов, лунных ночей и полуденного освещения.
Значение Куинджи для нашего искусства просто огромно.Его открытия, его цветовые решения, его смелость и известная революционность коренным образом повлияли на всю последующую русскую живопись.
Сейчас эта картина находится в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге.


title: Скачать презентацию или конспект Городские кружева

extracted_text:
Городские кружева
Что является элементом
украшения города?
Элементы украшения города:
Могут ли украшать город
ограды и фонари?
Городские решетки Санкт-Петербурга
Забор (также городьба, изгородь, огорожа, ограда, палисад, палисадник, плетень, стена, тын, частокол) — сооружение, служащее для ограждения (защиты) и обрамления (обозначения границы) той или иной территории.

Различают глухие (сплошные) заборы — и несплошные, с просветами (например, частокол).

В заборе делются калитки для прохода и ворота для проезда.

Что такое ограда?
Подумайте, всегда ли ограда
 является украшением
города?


title: Скачать презентацию или конспект Возрождение храма Вознесения Господня

extracted_text:
Возрождение храма
Вознесения Господня

Работу выполнил: ученик 5 класса
 Паштынов Дмитрий.
Руководитель: Лепочкина Оксана Николаевна.

Аннотация
Темой моей работы является восстановление храма Вознесения Господня села Белавка. Выбор темы не случаен. Храм всегда являлся духовным центром села, об его благоустройстве заботились все жители. Под него отводилось самое красивое место, да и само село становилось селом, когда там появлялся храм.
В настоящее время храм частично восстановлен.
Задачей моего исследования является восстановление истории храма, привлечение внимания общественности к его возрождению.
      При работе я использовал воспоминания жителей села Белавка (Т.А.Доловсковой, В.А.Масловой и др.),интервью с Саракеевым Вениамином Анатольевичем.
Из истории села
О светло светлая,
Земля Белавская.
Многими красотами украшена,
Многих красотами, дивишь ты.
Дивишь ты Сурой рекой,
Полями огромными,
Птицами певчими,
Лесами высокими,
…Всего ты исполнена,
Земля Белавская!
Храм Вознесения Господня представляет собой каменное сооружение с куполом на большом барабане, одноапсидным алтарем, трапезной и ярусной колокольней над западным входом.
Храм Вознесения Господня
Реставрация храма
Новая государственная регистрация прихода церкви осуществлена официально 10.05.2001 г.
Тогда же на средства СХПК «Белавский» восстановили купол.
Саракеев Вениамин Анатольевич
Родился в 1956г. в республике Марий – Эл в многодетной семье. После окончания школы поступил в Йошкар – Олинский радиомеханический техникум и получил специальность техника – технолога (обработка металлов резанием).
Всего на сегодняшний день на счету Вениамина Анатольевича 20 восстановленных храмов, десятки «сотворённых» церковных куполов.
Осенью 2007 года были отреставрированы одноапсидный алтарь и трапезная, их покрасили снаружи.
Весной 2011 года была начета реставрация колокольни.
Освещение креста для колокольни отцом Евгением
Установка креста на купол колокольни
Спонсоры: Ю.И.Ербулаткин, Д.И.Лабуза, С.В.Макаров, А.И.Егоров, Е.В.Мольков, Е.В.Герасимов, Волковы, все жители села.
Современный вид храма Вознесения Господня

Над храмами сверкают купола...
( Юрий Шмидт )
Колокола Россию сберегали,Народ предупреждая о врагах.Но их, в те времена, во всех местах,Снимая, за границу продавали.Кресты, иконы, даже алтари - Все разрушали, Веру убивая,Простой народ от Храмов прогоняя.Безумцы! Наша вера не горит.Она прошла пожары и гоненья,Господь простил, не виноват народ.И с этой Верой мы идем впередДорогой созиданий и свершений.
Источники информации
1. Воспоминания жителей села Белавка (Т.А.Доловсковой, В.А.Масловой и др.)
2. Интервью с Саракеевым Вениамином Анатольевичем.

 Наш адрес:
Нижегородская область
Воротынский район
Село Белавка
Ул. Школьная -20
МБОУ Белавская ООШ.


title: Скачать презентацию или конспект Жанры живописи

extracted_text:
Если видишь на картине нарисована река
Или ель и белый иней                            или сад и облака
Или море и кораблик                   или город весь в огнях

ИЛИ СНЕЖНАЯ РАВНИНА
ИЛИ ДОМИКИ В ПОЛЯХ
Может небо и березы

                   чашку КОФЕ НА СТОЛЕ
ЕСЛИ ВИДИШЬ НА КАРТИНЕ

Или морс в большом графине
Или розу в хрустале

ИЛИ БРОНЗОВУЮ ВАЗУ
  ИЛИ ГРУШИ
                             Или торт

Если видишь, что с картины смотрит кто – нибудь на нас

Или принц в плаще старинном
Или в робе верхолаз

летчик
Или балерина


title: Скачать презентацию или конспект Танцевальный коллектив Родничок

extracted_text:
Детский компьютерный проект - 2009
Номинация: «Презентационные материалы на свободную тему»

Автор проекта: Киселева Марина, обучающаяся                   8 класса МОУ «Камчугская СОШ»

Руководитель проекта: Киселева
                                           Екатерина Юрьевна
Родничок
ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ 	КОЛЛЕКТИВ
Коллектив «Родничок» был основан в 1999 году  на  базе Медведевского ДК.
ДАВЫДОВА НОННА  ВИКТОРОВНА – ХОРЕОГРАФ «РОДНИЧКА».
А ВОТ ТАК МЫ НАЧИНАЛИ
НАШИ ПЕРВЫЕ ВЫСТУПЛЕНИЯ
Танец «Волк и семеро козлят»
ТАНЕЦ «ШИРОКА РЕКА»
ТАНЕЦ «ЧА-ЧА-ЧА»
А ЗДЕСЬ МЫ НА ФЕСТИВАЛЕ  «БРАВО В ЯНТАРЕ»
Средняя группа с танцем «Ух ты!»
ТАНЕЦ «ЭТО МЫ»
СТАРШАЯ ГРУППА С ТАНЦЕМ «ПОСВЯЩЕНИЕ»
		ТАНЕЦ «ЧЕБОТУХА»
НАШИ НАГРАДЫ
		Конечно же это далеко не все наши награды. С нашими танцами мы объездили много поселений Тотемского района. Также наш коллектив побывал в Тарноге, Кич-городке. В 2003 году мы побывали на региональном телевизионном музыкальном фестивале детского творчества “Браво в Янтаре”.


title: Скачать презентацию или конспект Разновидности стилей архитектуры

extracted_text:
Разновидности стилей архитектуры
 Коротко о понятии архитектуры.
Слово архитектура по своей форме латинское (architectura) и означает высшее плотничное или строительное искусство.
Термину «архитектура» придавали очень обширное значение; так, например, были в ходу выражения «военная архитектура», «корабельная архитектура» и т.д.
В наши дни под термином «архитектура» подразумевается исключительно искусство строить здания, предназначенные для помещения в них людей, животных или каких-либо предметов
Основные составляющие архитектуры
Так как каждое искусство, будь то живопись или рукоделие, имеет свои компоненты, так и в архитектуре не обходится без «фундаментальной» основы.
Архитектурный стиль в котором выполнено то или иное здание, в данном случае и служит фундаментальной основой.
Архитектурному стилю присущи два основных элемента: техническое оформление и художественная обработка.
Возникает вопрос: все ли архитектурные здания похожи друг на друга или нет?
Если нет, попытайтесь объяснить, в чем архитектурное сходство и различие этих зданий?

На предыдущем слайде были показаны представители различных архитектурных стилей. А знаете ли вы, что такое стиль? В частности архитектурный?
Различные архитектурные стили возникли в связи с разными духовными и физическими потребностями общества
К первым относятся: религия, степень его гражданственности, обычаи, нравы; ко вторым – климат страны, характер строительных материалов и степень благосостояния страны. Этими причинами и обусловлено появление самых разнообразных архитектурных стилей. Хотя чаще всего преобладают различные стили построения зданий, нежели преобладание одного из них. Этим избегается однообразие и монотонность. (на фото вы можете наблюдать дворец, выполненный в японском стиле)
Остановимся подробнее на архитектурном стиле
Архитектурный стиль – совокупность основных черт и признаков архитектуры определенного времени и места, проявляющихся в особенностях ее функциональной, конструктивной и художественной сторон.
«На вкус и цвет товарища нет» гласит известная пословица.(Классификация стилей архитектуры)
Наиболее известны архитектурные стили:
Ампир
Барокко
Готика
Классицизм
Модерн
Ренессанс
Рококо
Романский стиль
Эклектика и др.
Каждый стиль уникален по своему, имеет ряд отличительных черт и множество памятников архитектуры, представляющих данный стиль.
А какие архитектурные стили знаете вы?
                Барокко
Барокко (итал. barocco – странный, причудливый) – одно из главных стилевых направлений в искусств Европы и Америки в ΧVΙ – ΧVΙΙΙ вв.
Барокко свойственны текучесть сложных, обычно криволинейных форм, контрастность, динамичность, стремление к величию и пышности, пространственный размах, слитность.
Примеры зданий, построенных в стиле барокко
              Классицизм
Классицизм (фр. classicisme – образцовый) – стилевое направление в европейском искусстве ΧVΙΙ – ΧΙΧ вв.
Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества, как к эталону гармонии, простоты и строгости. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы
Примеры зданий, построенных в стиле классицизма
Ренессанс (Возрождение)
Стиль ренессанс возник в ΧVΙ веке в Италии.
При ренессансе возможны: особые изгибы ребер зданий, наклонные или зигзагообразные кладки куполов. Глубокая перспектива, пропорциональность, гармоничность форм – обязательные требования эстетики ренессанса. Характер внутреннего пространства во многом определяется сводчатыми потолками, плавные линии которых повторяются в многочисленных полукруглых нишах.
Примеры зданий, построенных в стиле ренессанса
                 Модерн
Модерн (от фр. moderne - современный) или ар - нуво (от фр. nouveau – новое искусство) – стиль получивший большое распространение в ΧΙΧ – ΧΧ вв.
Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло). Архитектура модерна стремится к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий.
Примеры зданий, построенных в стиле модерна
       Архитектура в России
Россия издревне славится своей архитектурой. Здесь наиболее известные памятники архитектуры находятся, в крупнейших городах, таких как: Санкт-Петербург, Москва, Казань.
Наиболее известные среди них: Московский кремль, Зимний дворец, Исаакиевский собор, Петергоф и др.
Большинство из вышеперечисленных памятников архитектуры принадлежат к стилю барокко
 Таким образом стилей архитектурного искусства – великое множество
И хотя законы образования архитектурных форм как в художественном, так и в строительном отношении везде одни и те же, однако же формы созданные под влиянием этих законов, весьма различны.
Это и составляет многообразие архитектурных стилей

 В заключение предлагаем вам вопросы для самостоятельной работы
Как отличить один стиль от другого?
Допустимы ли в архитектуре сочетание различных стилей?
Влияет ли место расположения страны и эпоха на стилистические особенности архитектурных сооружений?
Являются ли архитектурные сооружения северной столицы нашей родины представителями одного стиля или нет?

                       Желаем творческих успехов!