title: Скачать презентацию или конспект Художественная культура Киевской Руси

extracted_text:
Художественная культура Киевской Руси
Архитктура  Киева
    Золотые ворота – главный вход в город с юго-запада, со стороны Византии.

Золотые ворота.
Остатки Золотых ворот
Парадный въезд в Киев представлял
собой гигантское архитектурное
сооружение – сводчатый массив,
сложенный из кирпича и камня.
Две параллельные стены, перекрытые сводом, образовывали проход глубиной
в 25 м. Надвратная церковь Благовещения с золоченым куполом венчала сооружение. Две массивные створки центральных ворот
были окованы позолоченной медью,
ярко сверкавшей на солнце. Вероятнее всего,  это и определило их название.
В нижней части Золотых ворот, под церковью, находились хранилища для ценностей.
Реконструкция - саркофаг над Золотыми воротами
Собор Святой Софии
    Крестово-купольный пятинефный тринадцатиглавый храм, построенный после победы Ярослава Мудрого над печенегами. Продолжает традиции древнеславянского зодчества с его столпообразными срубами, клетями и златоверхими вышками. Храм не был побелен, а кирпич и серый гранитный камень (плинфа) чередовались с розовой цемянкой (раствор извести, песка и толченого кирпича), что придавало его стенам радующую глаз нарядность.
Софийский собор в Киеве. XI в. (реконструкция).
София Киевская
    Св. София горела два раза. В XIV в. храм стоял без крыши, с обрушившимися стенами и развалившейся западной стороной. Несколько раз храм перестраивали. Последний – в XVIII в. в стиле украинского барокко.

Современный вид
София Киевская
      Двенадцать мощных крестообразных столбов расчленяют огромное внутреннее пространство Софии. Под главным куполом, в залитом светом пространстве произносились проповеди и совершались торжественные государственные церемонии, а в самом алтаре собиралось высшее духовенство. Наверху, на хорах, появлялись земные владыки: князь и его приближенные. Внизу же, там, где свет переходил в полумрак, толпился народ.
Интерьер
      Обилие пролетов, арок, украшающих пространство  храма, создавало впечатление монументальности и пышности его внутреннего убранства. Многочисленные красочные фрески и искрящиеся мозаики, покрывающие снизу доверху подкупольное пространство, стены, своды и столбы, придавали храму особую парадность и торжественность.
Архитектура Великого Новгорода
     Новгородский Софийский собор в том виде, в каком он был возведен в XII в., не сохранился. Вначале он был одноглавым, с круглым куполом и тремя апсидами. При отстройке сгоревшего собора вокруг главы, поставленной на место старой, возвели еще четыре меньшего размера. К храму с обеих сторон стали пристраивать приделы.
София Новгородская
     Стены храма снаружи были лишены каких-либо декоративных деталей.
     Внешний облик отличается простотой, строгостью и асимметрией форм.
София Новгородская
    Во внутреннем убранстве храма применены двухарочные пролеты, четырех- и восьмигранные столбы.
    Стены и своды покрыты удивительными по красоте фресками.
«Где София, там и Новгород»


title: Скачать презентацию или конспект Поль Сезанн

extracted_text:
Поль Сезанн
(1839-1906)
Автопортрет на розовом фоне
Портрет отца художника
Мальчик в красной жилетке
Мужчина с трубкой
Карнавал (Пьеро и Арлекин)
Чтение
Море в Эстаке
Пирамида из черепов
Карточные игроки
Большие купальщицы
Похищение
Современная Олимпия
Шато-Нуар
Дом и деревья
Тающий снег
Гора Св. Виктории

Лесной мостик
Натюрморт на фоне занавеса
Натюрморт с луком


title: Скачать презентацию или конспект Весна в живописи А.К. Саврасова

extracted_text:
1
Весна в русской поэзии и живописиАлексей Кондратьевич Саврасов

Еще природа не проснулась,Но сквозь редеющего снаВесну послышала онаИ ей невольно улыбнулась.
Ф.И.Тютчев
2
Ранняя весна. 1870-е гг.
Еще природа не проснулась,Но сквозь редеющего снаВесну послышала онаИ ей невольно улыбнулась.

Ф.И.Тютчев
3
Ранняя весна. 1888г.
Позывные
Лютуют ночные морозы,Холодные ветры свистят.Осины, дубы и берёзыПод зябкими звёздами спят.Но в воздухе есть перемены,Они разбудили сосну:Иголочки, словно антенны,Уже уловили весну.  В.Орлов
4
Ранняя весна. Оттепель. 1880-е гг.
Март
То мороз,То лужи голубые,То метель,То солнечные дни.На пригоркахПятна снеговыеПрячутся от солнышкаВ тени.Над землёй-Гусиная цепочка,На земле —Проснулся ручеёк,И зиме показываетПочкаОзорной, зелёныйЯзычок.
  В.Орлов
5
Весенний день. 1873г.
Зима недаром злится,
Прошла ее пора –
Весна в окно стучится
И гонит со двора…
Ф.И.Тютчев
6
Весна на большой реке. 1880-е гг.
Ещё в полях белеет снег,
А воды уж весной шумят -Бегут и будят сонный брег,Бегут и блещут и гласят…
Они гласят во все концы:"Весна идёт, весна идёт!Мы молодой весны гонцы,Она нас выслала вперёд!»
Ф.И.Тютчев
7
Ранняя весна. Половодье.
1868г.
Вскрываются почки,Как реки!Такая стоит трескотня!Тяжёлые сонные векиВеснаНаконец подняла!                             Г.Новицкая
8
Весна. 1880-егг

Гонимы вешними лучами,                Улыбкой ясною природа
С окрестных гор уже снега               Сквозь сон встречает утро года;
Сбежали мутными ручьями             Синея, блещут небеса.
На потопленные луга.                       Еще прозрачные леса                                                            Как будто пухом зеленеют…
                                                                                А.С.Пушкин
9
Повеяло весною.
1870-е гг.
***
Запрыгали капельки,капли, капели!Намного вы раньше грачейприлетели.Я слышу серебряный звон у окна —Как громко сегодняСтучится весна!
Иван Емельянов
10
Ранняя весна. 1880 г.
Теперь уж скоро! Март настанет,
Грачи к нам с юга прилетят,
Растает снег, теплом потянет,
И новый примет всё наряд.                                   М.П.Чехов
11
Грачи прилетели.
Марту дремлется легко
ВскрылисьЧёрные дороги -Солнце греет горячо,Но в сугробе,Как в берлоге,МартуДремлется легко…

Г.Новицкая

12
Весна. 1874г.
Уж тает снег, бегут ручьи,
В окно повеяло весною…
Засвищут скоро соловьи
И лес оденется листвою!
А.Н.Плещеев


title: Скачать презентацию или конспект Категория стиля в искусстве

extracted_text:
Категория стиля в искусстве
Теория и история зарубежного искусства
для студентов специальности  020600  «Культурология»
кафедра культурологии ИСМД
Гильмулина Елена Анатольевна, доцент, кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры РБ

План лекции
Категория стиля в искусстве
2

Определение и содержание понятия стиля. Теория стилей в искусствознании.
 Уровни художественного обобщения в эстетической  категории стиля.
Проблема стилей в работах классиков искусствоведения.
Трактовка категории стиля в различных методологических концепциях искусствознания.

Требования к знаниям, умениям и навыкам
3

   В результате  студент должен:
знать теоретические основы и особенности стилей искусства,
 умение устанавливать степень взаимосвязи стиля с культурно-исторической эпохой стран Западной Европы,
уметь различать и идентифицировать стилистическую принадлежность произведений зарубежного искусства,
владеть навыками искусствоведческого анализа принадлежности произведения  искусства к тому или иному стилю.

Источники
Тема 3.

4

   И. Винкельман «История искусства древности».

   И.Ф. Гете «Простое подражание природе, манера, стиль».

   В.Г. Власов «Стили в искусстве».

Ключевые понятия

5

Категория
Стиль
Романский стиль
Готический стиль
Маньризм
Классицизм
Барокко
Рококо
Романтизм

Теория стилей в искусствознании
    Единство общественно-исторического содержания определяет в них устойчивое единство художественно-образных принципов, средств, приемов.
История изучения стилей в искусстве: от чисто эмпирических подходов к осознанию сложности и неоднозначности явлений.
Проблема стилей  в работах классиков искусствознания.
Иоганн Иоахим Винкельман «История искусства древности». Гете «Простое подражание природе, манера, стиль».

Происхождение и смысл понятия «категория».
Категория (от греч. kategoria) –высказывание, признак, в философии – наиболее общие и  фундаментальные понятия, отражающие существенные, всеобщие свойства и отношения явлений действительности и познания.
Соотношение между категориями бытия и и категориями познания рассматривает наука онтология.
Основатель учения о категориях – Аристотель (IV в. до н.э.).

Смысл понятия «категория»
    Древнегреческий философ Платон выделял четыре категории: идентичность, отличие, постоянство, изменчивость.
   В средневековой схоластике (тип религ. философии) категории (бытие, качество, количество, движение, отношение, обладание) именовались предикатами (от лат. – высказывание, провозглашение), - «то, что высказывается о предмете суждения» (сказуемое).

Категория стиля

Отсутствие общепринятой системы научных категорий в искусствознании.
Трактовки категории стиля в разных методологических концепциях искусствознания.

Категории в искусствознании
    Распределение основных понятий и терминов соответственно разделам теории художественного творчества: онтологии, аксиологии и гносеологии.
Иммануил Кант называл категории «родовыми понятиями».
   Кант понимал под ними «формы рассудка, которые, которые, придавая познавательный характер чистому восприятию, обусловливают опыт».

Категории истории искусства
Категории творческого метода и стиля связаны с аксиологией (учении о ценностях);
   родов, видов и жанров искусства с морфологией искусства; художественных направлений, течений и школ – с синергетической функцией искусства.

Категория стиля в искусстве
   Уровни художественного обобщения в эстетической категории стиля:
    -исторический,
    -национальный,
    -индивидуальный,
    -стиль художественной школы.
   Стиль как синтез содержательных и формальных элементов искусства, основополагающая категория искусствознания.

Исторический тип искусства

В процессе исторического развития художественного творчества, согласно имманентным (лат. immanentis – «внутренне присущий») закономерностям формообразования и под воздействием внешних факторов, складываются некоторые характерные черты, условно объединяемые исследователями в отдельные типы.

Исторические типы искусства
Первобытное искусство, античное искусство, византийское искусство, средневековое искусство, современное искусство.
Названия этих понятий и их границы условны, не отражают реальный процесс формообразования в искусстве, поскольку линейная шкала времени не играет в этом процессе существенного значения.
Исторические типы искусства не характеризуют определенный метод  и стиль.

Исторические типы искусства
В первобытном, античном, средневековом искусстве развивались тенденции, стилистические качества, не сложившиеся в целостную и устойчивую систему, которая позволяла бы даже по одному формальному элементу («носителю стиля»), отражающему единство содержания и формы, сразу же узнавать, атрибутировать произведение искусства.
Неверно говорить об «античном стиле» или «средневековом стиле».

Исторические типы
       Исторические типы включают множество течений, школ  и манер отдельных мастеров.
       Только после эпохи Итальянского Возрождения складываются основные художественные направления: классицизм, романтизм и противостоящий им академизм.
        В XVII-XIX вв. внутри этих направлений происходило сложение отдельных исторических стилей.

Исторические типы
   В средневековье сосуществовало искусство романского, арабского и византийского типов, не обладавшее качествами стилистической целостности.
    Их сменил художественный стиль Готики, объединивший идеи Запада и Востока в уникальных формах.
    Внутри готического искусства существовало множество отдельных течений и региональных школ.

Исторические типы
   Искусство XX  века.
   Собирательное обозначение – «современное искусство».
Из-за отсутствия исторической дистанции не ясны критерии его изучения и оценки.
Понятия исторических типов, несмотря на «искусственность» и условность границ, удобны для хронологической классификации разнородных явлений.

Стиль
   Стиль – общность образной системы, средств художественной выразительности, творческих приемов, обусловленная единством идейного содержания.
   Стиль целой эпохи или крупных художественных направлений,
   стиль отдельного произведения или жанра,
   индивидуальный стиль (творческая манера) отдельного автора.

Динамика развития художественных стилей
Г. Вельфлин и Э. Кон-Винер
Три стадии формального развития каждого исторического стиля:
«конструктивная» (архаика),
«деструктивная» (классика),
«орнаментальная» (вырождение).
Архетипы художественного мышления

Классицизм и романтизм как пространственные координаты исторического восхождения художественных стилей.

Вопросы для самопроверки
Категория стиля
22

Стиль в искусстве: понятие и содержание эстетической категории.
Определяющие начала и факторы в формировании стиля.
Динамика в развитии художественных стилей.
Архетипы художественного мышления.
Функции художественного стиля.

Рекомендуемая литература
23

 1.Власов В. Г. Стили в искусстве: Словарь. – СПб., 1998.
 2.Гартман К.О. Стиль: в 2ч. – М., 2005.
 3.Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. – М.:
    Издательский центр «Академия», 2007.
 4.Мировая культура и искусство: учебное пособие для
    студ. вузов. / А. П. Садохин. - М. : БММ, 2007. - 448 с.
 5.Рескин, Джон. Лекции об искусстве / Д. Рескин ; пер. с англ. П. Когана ; под ред. Е. Кононенко. - М. : БСГ-ПРЕСС, 2006. - 319 с.
 6.Садохин, Александр Петрович.Мировая культура и искусство: учебное пособие для студ. вузов. / А. П. Садохин. - М. : БММ, 2007. - 448 с.

24
Использование материалов презентации

Использование данной презентации, может осуществляться только при условии соблюдения требований законов  РФ об авторском праве и интеллектуальной собственности, а также с учетом требований настоящего Заявления.

Презентация является собственностью авторов. Разрешается распечатывать копию любой части презентации для личного некоммерческого использования, однако не допускается распечатывать какую-либо часть презентации с любой иной целью или по каким-либо причинам вносить изменения в любую часть презентации. Использование любой части презентации в другом произведении, как в печатной, электронной, так и иной форме, а также использование любой части презентации в другой презентации посредством ссылки или иным образом допускается только после получения письменного согласия авторов.


title: Скачать презентацию или конспект Библейская картина "Адам и Ева"

extracted_text:
Библейская картина
«Адам и Ева»
История создания.
В 1504 году Альбрехт Дюрер создает первую работу на данную тему — гравюру на меди «Адам и Ева». В этой работе художник впервые попытался воплотить классический идеал красоты, пытаясь найти идеальные пропорции мужчины и женщины. В 1507 году художник пишет диптих «Адам и Ева», предназначенный первоначально для алтаря (алтарь так и не был дописан).

Особенности
Мне понравилась эта картина, потому что Адам и Ева – это первые люди и о них сложено много легенд и повестей.


title: Скачать презентацию или конспект Чарльз Спенсер Чаплин

extracted_text:
Чарльз Спенсер Чаплин
Выполнила
ученица 6 группы
Захарова Алина
Ча́рльз Спе́нсер (Ча́рли) Ча́плин -американский и английский киноактёр, сценарист, композитор и      режиссёр, из самых знаменитых образов мирового кино — образа бродяжки Чарли, появившегося в короткометражных комедиях, поставленных на поток в 1910-е годы на киностудии Кистоуна. универсальный мастер кинематографа, создатель одного Начиная с апреля1914 года Чаплин стал выступать в качестве режиссёра и автора сценария большинства фильмов с собственным участием, с 1916 года он также продюсировал фильмы, а с 1918 — писал музыку.
В 2008 году Мартин Сифф в рецензии на книгу «Чаплин: жизнь» написал: «Чаплин был не просто большим человеком, он был гигантом. В 1915 году он ворвался в мир словно привидение со своим даром комедии, смеха и помощи, в то время, когда всё разрывалось на части в Первой мировой войне, и в течение следующих 25 лет — и во время Великой депрессии и во время возвышения Адольфа Гитлера, — он продолжал творить… Вряд ли какой-то другой человек когда-либо сможет принести больше радости, удовольствия и облегчения в тот момент, когда в них так нуждается большинство людей». Джордж Бернард Шоу называл Чаплина «единственным гением, который вышел из киноиндустрии».
Орден Британской империи
Первые годы в США (1910—1913)
Чаплин с труппой Карно был на гастролях в США с сентября 1910 года по июнь 1912 года. В 1912 году он на пять месяцев возвращается в Англию, а 2 октября вновь вместе с труппой Карно он приехал в США, и на сей раз принял решение остаться в этой стране.
Во время одного из выступлений Чаплина заметил кинопродюсер Мак Сеннет. Игра Чарли понравилась Маку, и он пригласил артиста на работу в свою студию «Кистоун». 23 сентября1913 года Чаплин заключил контракт с «Кистоун» с жалованием в 150 долларов в неделю.
После первого фильма Сеннетт даже признавался, что решение взять в команду Чаплина было ошибочным. Мак Сеннет с трудом, но всё же дал возможность Чаплину сниматься дальше. Однако постепенно картины с молодым актёром стали приносить прибыль, и Чаплин стал одной из звёзд киностудии. Чаплин поступил в распоряжение Норманд, выступавшей в качестве сценариста и режиссёра, однако Чарльз хотел сам делать свои фильмы. На съёмочной площадке они часто ссорились и не соглашались с решениями друг друга. Но это не испортило их отношений. Чаплин и Норманд остались друзьями и после того, как восходящей звезде дали возможность самостоятельно снимать кино, и после того, как он покинул «Кистоун».

Появление образа Бродяги
Образ Бродяги впервые появился в фильме «Необыкновенно затруднительное положение Мэйбл» (по другой версии — в фильме «Детские автомобильные гонки», снятом несколько позже, но вышедшем на экран на неделю раньше).
Чаплин надел огромные штаны, узкую визитку, большие башмаки, на голову — котелок, в руках держал тросточку. Чаплин выглядел моложе своего возраста, поэтому приклеил небольшие усики, добавлявшие, по его мнению, солидности, но не скрывающие мимики, необходимой в немом кино. В первом своём появлении на киноэкране Чаплин вышел с пышными усами.
В фильме «Ссудная касса» Бродяга в сцене увольнения показал жестом, что у него несколько детей, которых нужно кормить. Чаплин заметил, что зрители, находящиеся на съёмочной площадке, смахивают слезу. После этого образ Бродяги стал обретать лирические и трагические черты.  Маленький Бродяга стал одним из самых тиражируемых образов в массовой культуре XX века. Образу Бродяги подражали Радж Капур в фильме «Господин 420», классик советской клоунады Карандаш, Александр Калягин в фильме «Здравствуйте, я ваша тётя!» и т. д.
Он самый знаменитый человек в мире ... он затмевает славу Жанны д'Арк, Людовика XIV и Клемансо. Только Христос и Наполеон могли бы соперничать с ним в известности.
Луи Деллюк, 1917 год
Начало гонений в США
Во времена маккартизма в США Чаплина стали обвинять в антиамериканской деятельности и подозревать в нём тайного коммуниста. Глава ФБР Эдгар Гувер дал указание активизировать работу по сбору на Чаплина обширного досье, начатого ещё в 1930-е годы, и пытался выдворить актёра из страны. Преследование Чаплина со стороны ФБР выросло после того, как он провёл в 1942 году кампанию в поддержку открытия второго фронта, и достигло критического уровня в конце 1940-х, когда конгрессмены угрожали привлечь его в качестве свидетеля на слушаниях в конгрессе. Этого не случилось, возможно, из опасения, что Чаплин мог сочинить сатиру на своих преследователей.
В 1952 году Чаплин создаёт фильм «Огни рампы» — рассказ о судьбе творческого человека и о творчестве вообще. 17 сентября 1952 года Чаплин отправился в Лондон на мировую премьеру «Огней рампы», и Эдгар Гувер добился от иммиграционных властей запрета на обратный въезд актёра в страну. Одним из факторов, послуживших поводом для отказа во въезде, послужило присутствие имени Чаплина в списке Оруэлла.
Чаплин поселился в Швейцарии, в городе Веве.

Последние работы
В Швейцарии Чаплин пишет музыку к своим немым фильмам, озвучивает фильм «Золотая лихорадка».
Актёр был награждён Международной премией Мира в 1954 году.
В своём фильме «Король в Нью-Йорке» (1957) Чаплин сам исполняет главную роль.
В 1964 году Чаплин издал свои мемуары, которые легли в основу биографического художественного фильма «Чаплин» (1992).
Последний фильм «Графиня из Гонконга» Чаплин ставит по своему сценарию в 1967 году; главные роли в фильме исполнили Софи Лорен и Марлон Брандо.

В 1972 году Чаплин во второй раз получил почётного «Оскара». Для этого он приехал на короткое время в США — ему выдали лишь ограниченную визу. 4 марта 1975 года Чаплин был посвящён в рыцари королевой Елизаветой II.
Артист скончался во сне 25 декабря 1977 года в своём доме в Веве и был похоронен на местном кладбище. В память о Чарли Чаплине на берегу Женевского озера установлен памятник.
1 марта 1978 года гроб с телом Чаплина был выкопан и похищен с целью получения выкупа. Полиция арестовала преступников, и тело актёра было перезахоронено 17 мая 1978 года на кладбище Меруз в Корсье-Сюр-Веве, Швейцария, под 6 футами (1,8 м) бетона, чтобы в будущем предотвратить подобные попытки.
Чаплин был женат четыре раза, у него было 12 детей. Некоторые из них также пробовали себя на актёрском поприще, но широкую известность как актриса приобрела лишь Джеральдина Чаплин.

Признание и смерть


title: Скачать презентацию или конспект Творчество Рубенса и Рембранта

extracted_text:
Фламандський і голландський
живопис.
Творчість Рубенса.
Рембрант - великий голландець
Мета уроку:
 розглянути творчі портрети П.Рубенса, Рембранта;
 познайомити учнів з творами мистецької спадщини художників;
поглибити знання мистецтва, навчати виражати власні думки і почуття, надихати учнів на їхню власну творчість;
розвивати індивідуальне сприйняття мистецтва, мислення, збагачувати естетичне бачення учнів;
виховувати бережливе ставлення до творів мистецтва
Пітер Пауль Рубенс
1577-1640

Зняття з хреста
Персей та Андромеда
Поставлення хреста
Полювання на левів
Автопортрет з дружиною
і сином
Портрет камеристки
Портрет
Олени Фоурмен
з дітьми
Чотири філософи
Автопортрет
З домашньої колекції Рубенса в Антверпені
Автопортрет
з Ізабеллою Брант
Рембрант Хармес ван Рейн
1606-1669
Зняття з хреста
Нічна варта
Даная
Святе сімейство
Старий у червоному
Повернення блудного сина
Три дерева
Алгоритм «Змістовний склад  естетичної оцінки художнього твору»
Власна інтерпретація сюжету ( Що зображено на картині?)
Опис місця події ( Де це відбувається?).
Визначення головного героя, його емоційного стану або інших якостей ( Що або хто знаходиться в центрі? Які явища, події, предмети?).
Визначення другорядних персонажів ( події, предмети), їх роль у творі.
Опис представлених явищ або подій ( Словесний опис картини).
Аналіз композиційного  вирішення ( наявність композиційного центру), плановість ( доцільність виділення планів), розміщення та підпорядкованість деталей, тощо.
Відповідність реальності ( фантастична чи реалістична).
Оцінка колірного вирішення ( визначення колориту картини: в якій гамі кольорів).
Визначення жанру твору та аналіз художньої техніки виконання
( Що зображено? Чим зображено? – гуаш, акварель, олівець, туш, вугіль, пастель, сангіна, олійні фарби).
  Констатація образності твору ( Виявлення художнього образу).
 Аналіз загального настрою твору.
 Висловлення особистого враження від твору ( Що ти хочеш змінити в картині?). Використання асоціативних аналогій, зіставлення, порівняння, метафор, епітетів.
Підсумок уроку
- Чи досягли ви того, чого хотіли?
Домашнє завдання
Скласти кросворд по темі уроку


title: Скачать презентацию или конспект Роберт Рафаилович Фальк

extracted_text:
Роберт Рафаилович Фальк
Создано компанией RedPlaneGames
Автор Skyfury.56
Фальк, Роберт Рафаилович
Автопортреты
Автопортрет с женой
Московский дворик
Церковь Ильи Обыденного
Из окна мастерской. Осеннее утро в Москве
Ночь на Старом рынке
Московский пейзаж
Портрет историка искусств А. Г. Габричевского
Эскиз декорации к опере М.П. Мусорского «Борис Годунов»
Эскиз декораций к спектаклю меркурий
Эскиз декораций к спектаклю палаты берендея


title: Скачать презентацию или конспект Царское село

extracted_text:
Культурное значение Царского Села
Царское Село
Основанное в 1710 году как императорская загородная резиденция Царское Село (Пушкин) имеет не только государственное и историческое значение для нашей Родины, но также играло и играет огромную роль в развитии русской культуры.

Выдающиеся зодчие, скульпторы и художники России и Европы воплощали в реальность замыслы и пожелания царского двора. Разбуженная Великим Петром идея сравняться с Европой и даже превзойти её нашла в Царском Селе блестящее воплощение, превратив «царскосельские сады» в пантеон русской славы и торжества искусства. «Русский Версаль» стал местом Пушкинского Лицея и, наконец, «Городом Муз». Невозможно перечислить всех литераторов и поэтов, которые здесь жили и творили, в ком Царское Село пробуждало чувства ликования и восторга, гордости за Россию. Энциклопедия литературных имен насчитывает более сотни фамилий. М. Ломоносов,  Г. Державин, Ф. Тютчев, И. Анненский, А. Ахматова посвятили этому особому месту русской земли вдохновенные строки. Царское Село воспитало гений первого поэта России Александра Пушкина. Здесь завершал свой фундаментальный труд «Истории Государства Российского» Николай Карамзин.
      В системе высшего образования императорской России особое место занимал Императорский лицей. Это высшее учебное заведение было открыто 19 октября 1811 году недалеко от столицы в Царском Селе с целью подготовки дворянских детей для государственной службы. Инициатива создания привилегированного вуза принадлежала министру народного просвещения А. К. Разумовскому и товарищу (заместителю) министра юстиции М. М. Сперанскому.
Царскосельский Лицей
Царскосельский Лицей
Воспитанниками Царскосельского Лицея были А. С. Пушкин, В. К. Кюхельбекер, И. И. Пущин,    А. А. Дельвиг, А. М. Горчаков, а также многие другие выдающиеся люди, тогда ещё юноши. Остановимся на самом выдающемся из них, на А. С. Пушкине.
Александр Сергеевич Пушкин в Царском Селе
Пушкина думали отдать в Иезуитскую коллегию в Петербурге, где тогда воспитывались дети лучших фамилий, но 11 января 1811 г. было обнародовано известие о предстоящем открытии Царскосельского Лицея, и, благодаря настояниям и хлопотам А. И. Тургенева, а также дружеским связям Сергея Львовича Пушкина с директором нового учебного заведения, В. Ф. Малиновским, Александра решено было поместить туда.

Способности Пушкина быстро развернулись в Лицее: он читал чрезвычайно много и все прочитанное прекрасно помнил, но больше всего интересовался он французской и русской словесностью и историей. Он был одним из самых усердных сотрудников в рукописных лицейских журналах и одним из деятельных членов кружка лицейских новеллистов и поэтов, которые, собираясь по вечерам, экспромтом сочиняли повести и стихи. Среди лицеистов проводились поэтические соревнования, где Пушкин долгое время одерживал первенство.
Александр Сергеевич Пушкин в Царском Селе
Стихотворение «Воспоминание в Царском селе», за полной подписью автора, было напечатано в «Российском Музее», который в том же году поместил и еще несколько произведений Пушкина. С этого времени он приобретает известность и за стенами Лицея, что заставило смотреть на него иными глазами и его самолюбивых родителей, только что переселившихся в Петербург на постоянное жительство. Шестнадцатилетний лицеист отдался поэзии как призванию, тем более что через отца и дядю он имел возможность познакомиться лично с ее наиболее уважаемыми им представителями: к нему в Лицей заезжали Жуковский и Батюшков, ободряли его и давали ему советы. Профессора начинают смотреть на него как на будущую известность, товарищи распевают хором некоторые его пьесы, в Лицее же положенные на музыку.
Александр Сергеевич Пушкин в Царском селе
В своих довольно многочисленных стихотворениях 1815 г. Пушкин уже сознает силу своего таланта, высказывает глубокую благодарность музе, которая скрасила ему жизнь божественным даром, мечтает о тихой жизни в деревне, при условии наслаждения творчеством, но чаще представляет себя эпикурейцем, учеником Анакреона, питомцем нег и лени, поэтом сладострастия, и воспевает пирушки, которые, по-видимому, были гораздо роскошнее и многочисленнее в его воображении, чем в действительности. В это время в нем начинает вырабатываться способность истинного художника переселяться всецело в чуждое ему миросозерцание, и он переходит от субъективной лирики к объективной.

Подводя итоги, можно сказать, что Царское село подарило нам великого творца Александра Сергеевича Пушкина.
Воспоминания в Царском селе
Воспоминаньями смущенный,Исполнен сладкою тоской,Сады прекрасные, под сумрак ваш священныйВхожу с поникшею главой.Так отрок библии, безумный расточитель,До капли истощив раскаянья фиал,Увидев наконец родимую обитель,Главой поник и зарыдал.
В пылу восторгов скоротечных,В бесплодном вихре суеты,О, много расточил сокровищ я сердечныхЗа недоступные мечты,И долго я блуждал, и часто, утомленный,Раскаяньем горя, предчувствуя беды,Я думал о тебе, предел благословенный,Воображал сии сады.
Воображаю день счастливый,Когда средь вас возник лицей,И слышу наших игр я снова шум игривыйИ вижу вновь семью друзей.Вновь нежным отроком, то пылким, то ленивым,Мечтанья смутные в груди моей тая,Скитаясь по лугам, по рощам молчаливым,Поэтом забываюсь я.
И въявь я вижу пред собоюДней прошлых гордые следы.Еще исполнены великою женою,Ее любимые садыСтоят населены чертогами, вратами,Столпами, башнями, кумирами боговИ славой мраморной, и медными хваламиЕкатерининских орлов.
Садятся призраки героевУ посвященных им столпов,Глядите: вот герой, стеснитель ратных строев,Перун кагульских берегов.Вот, вот могучий вождь полунощного флага,Пред кем морей пожар и плавал и летал.Вот верный брат его, герой Архипелага,Вот наваринский Ганнибал.
Среди святых воспоминанийЯ с детских лет здесь возрастал,А глухо между тем поток народной браниУж бесновался и роптал.Отчизну обняла кровавая забота,Россия двинулась, и мимо нас летятИ тучи конные, брадатая пехота,И пушек светлый ряд.
На юных ратников завистливо взирали,Ловили с жадностью мы брани дальный звук,И, негодуя, мы и детство проклинали,И узы строгие наук.
И многих не пришло. При звуке песней новыхПочили славные в полях Бородина,На Кульмских высотах, в лесах Литвы суровых,Вблизи Монмартра.

Царское село
Хранитель милых чувств и прошлых наслаждений,О ты, певцу дубрав давно знакомый гений,Воспоминание, рисуй передо мнойВолшебные места, где я живу душой,Леса, где я любил, где чувство развивалось,Где с первой юностью младенчество сливалосьИ где, взлелеянный природой и мечтой,Я знал поэзию, веселость и покой...
Веди, веди меня под липовые сени,Всегда любезные моей свободной лени,На берег озера, на тихий скат холмов!..Да вновь увижу я ковры густых лугов,И дряхлый пук дерев, и светлую долину,И злачных берегов знакомую картину,И в тихом озере, средь блещущих зыбей,Станицу гордую спокойных лебедей.
Николай Михайлович Карамзин в Царском Селе
Впервые Н. М. Карамзин приехал в Царское Село с женой и четырьмя детьми в 1816 году. Его старшей дочери Софье было тогда четырнадцать лет, младшему сыну Александру — всего несколько месяцев. Семья писателя поселилась в одном из кавалерских домиков, который стоит на углу Садовой улицы и Леонтьевской. Дом этот и теперь часто называют домом Карамзина; нынешний его адрес: Садовая, 12.
В Царском Селе Карамзин продолжал работу над "Историей государства Российского» и следил за печатанием первых ее томов, которое затянулось на два года. Вяземский позже вспоминал: «Он вставал довольно рано, натощак ходил гулять пешком или ездил верхом, в какую пору года ни было и в какую бы ни было погоду. Возвратясь, выпивал две чашки кофе, за ними выкуривал трубку табаку... и садился вплоть до обеда за работу, которая для него была также пища и духовная и насущный хлеб...».
25 мая 1816 года, уже из Царского Села, Карамзин писал своему другу поэту Ивану Ивановичу Дмитриеву: «Мы приехали благополучно 25 мая в пятом часу вечера и нашли свой домик приятным..." Неделю спустя в письме к Вяземскому он сообщал «...мы живем по-здешнему в приятном месте. Домик изрядный, сад прелестный; езжу верхом, ходим пешком и можем наслаждаться уединением".
Николай Михайлович Карамзин в Царском Селе
Летом 1816 года в Царском Селе Карамзина часто навещали его друзья по литературному кружку «Арзамас»: В. А. Жуковский, П. А. Вяземский, Д. Н. Блудов, Ф. Ф. Вигель, Д. В. Дашков, А. И. Тургенев и другие.Кружок этот, сложившийся в 1815 году, объединял людей, связанных не только литературными, но и тесными дружескими отношениями. Он противостоял литературному обществу «Беседа Любителей русского слова», которое возглавлял местный государственный деятель и литератор начала XIX века ярый реакционер А. С. Шишков.
Анна Ахматова в Царском Селе
В Царском Селе Анна Ахматова (Горенко) жила с двух до шестнадцати лет (1900 – 1916 года). Основным местом был дом купчихи Елизаветы Ивановны Шухардиной (улица Широкая, второй дом от вокзала, угол Безымянного переулка). Безымянный переулок бывал занесен зимой глубоким, чистым, не городским снегом, а летом пышно зарастал сорняками — репейниками, из которых маленькая Аня лепила корзиночки, роскошной крапивой и великолепными лопухами (об этом она сказала в 40-м году, вспоминая пушкинский «ветхий пук дерев» в стихотворении «Царское Село» 1820 года — «Я лопухи любила и крапиву...»).
Анна Ахматова в Царском Селе
«Училась в младших классах плохо, потом хорошо. Гимназией всегда тяготилась». «Кончать мне пришлось (потому что семья переехала на юг) уже не Царскосельскую гимназию, а Киевскую (Фундуклеевскую), в которой я училась всего один год».
«Запахи Павловского вокзала. Обречена помнить их всю жизнь, как слепоглухонемая. Первый — дым от допотопного паровозика, который меня привез — Тярлево, парк, Salon de musique (который называли «соленый мужик»), второй — натертый паркет, потом что-то пахнуло из парикмахерской, третий —земляника в вокзальном магазине (павловская!), четвертый — резеда и розы (прохлада в духоте) свежих мокрых бутоньерок, которые продаются в цветочном киоске (налево), потом сигары и жирная пища из ресторана. А еще призрак Настасьи Филипповны.»
1По аллее проводят лошадок.Длинны волны расчесанных грив.О, пленительный город загадок,Я печальна, тебя полюбив.Странно вспомнить: душа тосковала,Задыхалась в предсмертном бреду.А теперь я игрушечной стала,Как мой розовый друг какаду.Грудь предчувствием боли не сжата,Если хочешь, в глаза погляди.Не люблю только час пред закатом,Ветер с моря и слово «уйди».22 февраля 1911Царское Село
В Царском Селе
2...А там мой мраморный двойник,Поверженный под старым кленом,Озерным водам отдал лик,Внимает шорохам зеленым.И моют светлые дождиЕго запекшуюся рану...Холодный, белый, подожди,Я тоже мраморною стану.1911

3Смуглый отрок бродил по аллеям,У озерных грустил берегов,И столетие мы лелеемЕле слышный шелест шагов.Иглы сосен густо и колкоУстилают низкие пни...Здесь лежала его треуголкаИ растрепанный том Парни.24 сентября 1911Царское Село
Царское Село
Царское Село (Пушкин) – это необыкновенно красивое место. Недаром именно туда тянуло лучшие умы нашего общества. Царское село воспитало, взрастило много великих людей.
Источники
http://www.tsarselo.ru
http://museum.edu.ru
http://wap.1814rpg.forum24.ru
http://www.newacropol.ru
http://lib.1september.ru
http://www.newacropolis.ru
http://www.pushkiniada.ru
http://images.yandex.ru


title: Скачать презентацию или конспект Русский народный костюм

extracted_text:
Русский народный костюм
Составили:
 учитель технологий Бороздина Е. Н.
библиотекарь Ваштаева Н. Ф.
ГОУ школа № 339
Невского района Санкт-Петербурга
2015 год

              Русская народная одежда – хранитель исконной народной культуры. В её элементах отразились исторические условия проживания и обычаи русских этнографических областей.
Женский южнорусский костюм
Наиболее древним считается южнорусский костюм Тамбовской, Воронежской, Орловской, Рязанской губерний.
В комплект костюма входили: холщевая рубаха, поверх которой замужняя женщина надевала панёву – шерстяную распашную юбку, красную, синюю, клетчатую или полосатую; передник-завесу.
Головной убор: кичка, сорока, кокошник.

    Тамбовский женский костюм

  Воронежский женский костюм

   Орловский и курский женский костюм

Рязанский женский костюм
Средняя полоса России
В характере одежды средней полосы России наблюдается отпечаток исторических условий проживания народа. Основой женской одежды является холщевая рубаха и сарафан.
 Ярославский женский костюм
       Московский женский костюм
Северо-западные земли
Женские костюмы Псковской, Новгородской, Смоленской, Архангельской, Вологодской областей выделяются дорогими тканями и богатой отделкой (вышивкой, золотым и серебряным шитьём). В основе женской одежды – рубаха и сарафан.
Особенно красивыми были головные уборы – кокошники. Они расшиты белым, розовым и дымчатым жемчугом, которого было много в реках и озерах русского Севера.

   Архангельский женский костюм

Новгородский женский костюм

      Смоленский женский костюм

Праздничная рубаха.
Ижоры, деревня Манновка.
Женские головные уборы
кокошники
повойники
Элементы национального костюма в современной одежде
Русская народная одежда – достояние нашего народа, один из памятников русской национальной культуры.
Долго хранили люди заветы старины в художественном образе своего жилища, в предметах быта, в народном костюме.
Возрождение народных традиций наблюдается в возобновлении старинных календарных праздников, в элементах современной одежды, в интересе к своей национальной культуре.
Информационные ресурсы
Егорова, Р. И. Учись шить [текст]: Книга для учащихся среднего школьного возраста/ Р. И. Егорова, В. П. Монастырная. – М.: Просвещение, 1987. – 158с., ил.
Чижикова, Л. П. Кружок конструирования и моделирования одежды [текст]. Пособие для руководителей кружков шк. И внешк. Учреждений. – М.: Просвещение, 1990. – 143с., ил. ISBN 5-09-001-1456-6
Шитье и рукоделие [текст]: энциклопедия/ Редкол.: И. А. Андреева (гл. ред) и др. – М.: Большая Российская энциклопедия, 1994. – 288 с., ил. ISBN 5-85270-025-8


title: Скачать презентацию или конспект Сергей Романович

extracted_text:
Сергей Романович

Родился в Томске 16 июля 1992 года.В 2010 он стал студентом ВГИКа,поступил в мастерскую И.Ясуловича.
Фильм «Ласковый май» его дебютная роль в кино.
В 2014 снялся в фильме» В спорте только девушки»
Так же снялся всем известном нам сериале «Кухня»
Самое главное он снялся в «Чернобыль.Зона отчуждения»
Мой герой в сериале)
Самый любимый сериал с его ролью это «Чернобыль .Зона отчуждения».Пятеро друзей прыгают в старую»Волгу»и отправляются на поиски вора,часом ранее укравшего из квартиры родителей главного героя восемь милионов рублей.Грабитель-обычный московский айтишник,-вместо того чтобы залечь на дно,тут же записывает видеоотчет,в котором сообщает,что финальная точка его путешествия-Чернобыльская АЭС и город Припять.
И вобще он….


title: Скачать презентацию или конспект Барокко в Западно-Европейской живописи и музыке

extracted_text:
Барокко в Западно-Европейской живописи и музыке
Квашнина М.П.
Дай мне любви, презренья дай
Дай насладиться полнотой.
Мне надо жизни через край –
В любви невыносим покой!

Огонь и лёд  - одно из двух!
 Чрезмерное волнует дух.
Пускай любовь сойдёт с небес,
Как сквозь гранит златым дождём
К Данае проникал Зевес!

Пусть грянет ненависть как гром,
Разрушив всё, что мне дано.
Эдем и ад – из двух  одно,
О, дай упиться полнотой –
Душе невыносим покой.

                                Томас Кэрью
правило одноаффектности

Аффект  :«чувство», «страсть»

В произведении лишь одна картина, о дна главная мысль, которая будет развиваться.
Музыка барокко
1. Какой из музыкальных фрагментов относится к стилю барокко, а какой нет, почему?
Правило одноаффектности
А.Вивальди «Времена года»
Две контрастные темы В.А.Моцарт Симфония № 40
2. Картины какого художника относятся к стилю барокко, почему?

Рубенс
 «Поклонение
Волхвов»
Рубенс Питер Пауль (1577-1640 «Снятие с креста»
Пуссен «Отдых на пути в Египет»
Пуссен «Суд Соломона»
Характерные особенности стиля барокко:
Эмоциональность и перегруженность деталями
Картина изображает одновременность нескольких различных событий, чтобы подчеркнуть динамику времени
Художники краску воспринимают как элемент живописной фантазии, а не как имитативное средство
Большинство мастеров предпочитают вертикальный формат картин, кот. Позволяет выделить торжественность , величавость события
Динамичность, для чего вводятся мотивы схватки, погони.

3. Докажите, что данное произведение обладает характерными чертами стиля барокко
Рубенс
«Крестьянский
 танец»


title: Скачать презентацию или конспект История семи великих камней Алмазного фонда России

extracted_text:
История семи великих камней Алмазного фонда России
Начав свое формирование еще в XVIII веке, по специальному указу Петра I, в России была создана уникальная коллекция наиболее значительных и ценных вещей, являвшихся достоянием всего государства Российского в целом, а не принадлежащих исключительно царской династии. Она была собрана из уникальных украшений светской знати, драгоценных орденских знаков, изысканной утвари и регалий государственного значения.

Дорогостоящие предметы многих поколений Российских царей до Первой Мировой войны хранились в Зимнем Дворце, в специальном Бриллиантовом кабинете. В начале войны знаменитая ценная коллекция была срочно перевезена в подвалы Московского Кремля, где хранилась некоторое время.

В 1922 г. предметы декоративно-прикладного и ювелирного искусства, как уникальные экспонаты, были выставлены в кремлевском музее Государственной Оружейной палаты под названием Алмазного фонда России, где они экспонируются и по сей день, потрясая посетителей своей неописуемой красотой и изысканностью.

 В так называемую историческую часть Алмазного фонда наряду с императорскими регалиями, старинными орденами и  лучшими образцами ювелирных изделий XVIII-XIX веков, входят уникальные драгоценные камни, известные как "Семь исторических камней", или "Семь чудес Алмазного фонда". Это семь всемирно известных драгоценных камней, особенно крупных, красивых и значительных по своей ценности, - алмаз "Орлов", алмаз "Шах", плоский портретный алмаз, гигантские шпинель, изумруд, сапфир и хризолит.

Бриллиант "Орлов" - самый ценный и знаменитый из семи исторических камней Алмазного фонда. С 1784 года он украшает Императорский скипетр Екатерины Великой. Это восхитительный камень необычной формы, ограненный в виде индийской розы, имеющий 180 граней и вес 189,62 каратов. Согласно легенде, алмаз "Орлов" представляет собой обработанный природный осколок огромного кристалла весом в 400 карат, а по другой версии первоначальный вес алмаза снизился с 400 до 189,62 каратов после его огранки в бриллиант.

Интересна непростая история этого дивного камня, который считается самым крупным алмазом, добытым в Индии. Первым его владельцем стал Джехан Шах - потомок великой династии Моголов. Следует отметить, что алмаз Великий Могол, который также принадлежал Джехан Шаху, и который был впоследствии утерян, нередко связывают с алмазом Орлов, и есть версия, что эти два алмаза - на самом деле один и тот же камень. Так это или нет в точности не известно.

Найденный  в Индии в начале XVII века, прежде чем попасть в Россию, он поменял нескольких владельцев. По одной из версий, он был вправлен в статую Шивы в знаменитом храме Серингапатама, но оттуда его похитил французский солдат, который затем продал камень английскому капитану, а тот - торговцу-еврею, от которого и получил его позднее граф Орлов.

В 1768 г. камень был куплен в Амстердаме русским графом Григорием Орловым за 400 000 золотых рублей в подарок Екатерине Великой, - в 1773 году он был преподнесён Орловым Екатерине II в день её именин. Императрица повелела вставить камень в свой золотой скипетр. В знак благодарности Екатерина дала алмазу имя своего верного подданного. Алмаз "Орлов" представляет собой кристально чистый прозрачный камень, слегка отливающий зеленовато-голубоватым оттенком. Величиной и формой с половину куриного яйца, вставленный в императорский скипетр, он является одним из наиболее известных экспонатов Алмазного фонда.

Вторым в драгоценной коллекции считается не менее знаменитый и известный алмаз "Шах" массой 88,7 каратов. Он был найден там же, где и алмаз "Орлов", - в Голкондских копях в Индии, в XVI веке, незадолго до того, как их забросили. Это прозрачный камень редкой чистоты, с незначительным желтоватым оттенком, без огранки. Природная форма его практически полностью сохранена, лишь в некоторых местах он слегка отшлифован.

Известно, что этот алмаз носили в качестве магического талисмана. Согласно Тавернье, в 1665 г. "алмаз был подвешен к трону Великих Моголов и висел так, чтобы сидящий на троне постоянно видел его перед собой".

На камне три надписи на персидском языке, означающие имена его прежних владельцев и соответствующие даты в мусульманском летосчислении, основанном на лунном календаре: сперва это был правитель индийской провинции Низам-шах, затем Шах-Джахан из династии Великих Моголов, третьим - персидский шах Фатх-Али-шах, уже из рук которого он и попал в Россию.

Алмаз "Шах" был преподнесен сыном наследника персидского престола в дар русскому царю вместе с другими ценными дарами в надежде на исчерпание конфликта, назревавшего в связи с трагическими событиями в Тегеране. В 1829 году алмаз был привезён Николаю I принцем Хозрев-Мирзой как выкуп "во искупление" за убийство в Тегеране главы Русской дипломатической миссии А.С. Грибоедова. Считается, что покоренный прелестью алмаза, император принял дары посла и забыл тегеранский инцидент.

 В Алмазном Фонде также представлен удивительный абсолютно плоский алмаз весом в 25 карат и общей площадью в 7.5 кв. см., вставленный в изысканный золотой браслет, выполненный в готическом стиле. Это - "портретный" алмаз, под который вставлена цветная миниатюра портрета императора Александра I.

Этот прозрачной чистоты камень считается самым крупным из портретных алмазов, которые когда-либо использовались в мире. Алмаз вместе с браслетом, изготовленном по заказу во Франции, прибыл в Россию в XIX веке.

Теперь хранится в коллекции Алмазного фонда среди семи исторических знаменитых камней. Браслет сам по себе является редким шедевром ювелирного искусства, "портретный" алмаз в инкрустированной эмалью и изумрудами изящной оправе из золота представляет великолепное дополнение к браслету.

Другим прекрасным драгоценным камнем Алмазного фонда является великолепная ярко-красная огромная шпинель массой 398,72 карата, украшающая символ Алмазного фонда - Большую императорскую корону.

Большая императорская корона, чудо ювелирного искусства, была  изготовлена в 1762 году для коронации императрицы Екатерины Великой придворными ювелирами Георгом Экартом и Иеремией Позье; руководил работой и создал эскиз и каркас короны Георг Экарт, а подбором камней занимался Позье.

Сама корона изготовлена из золота в виде традиционных ажурных полусфер, украшенных сплошной россыпью бриллиантовых декоративных цветков. В короне 4.936 бриллиантов общим весом в 2.858 карат, переливающихся разноцветными радужными искрами, и 75 жемчужин. Вес этой самой дорогой короны в мире почти 2 кг. А венчает её удивительная по редкости и красоте благородная красная шпинель.

Камень был приобретён в 1676 году у китайского императора Канси́ и доставлен на Русь ученым и писателем Николаем Спафарийем, находившимся на дипломатической службе при царе Алексее Михайловиче в Пекине (Китай) с 1675 дo 1678 г.

Этот знаменитый камень, долгое время ошибочно считавшийся рубином, кочевал из одной короны в другую и первоначально украшал императорский головной убор Елизаветы Петровны.  Такая крупная благородная шпинель ровной окраски и идеальной чистоты и прозрачности - величайшая редкость, и равной ей нет в мире.

Прекрасный колумбийский изумруд, вправленный в брошь (Россия, конец XIX в.), также входит в число семи исторических камней коллекции Алмазного фонда. Величина камня (масса 136, 25 кар), равномерность распределения насыщенно зеленой окраски и чистота позволяют относить его к уникальным творениям природы.

Изумруд вставлен в изящную брошь из благородных металлов, усыпанную бриллиантами. Ступенчатая огранка камня идеально сочетается с декоративными вензелями и листьями из золота и серебра. Этот удивительный камень найден и привезен из Колумбии в XV-XVI веках, а в первой половине XIX века он попал в Россию и был вправлен в брошь неизвестным ювелиром.

 Еще одним из семи исторических камней Алмазного фонда России является красивый крупный старинный сапфир с Цейлона, сохранивший древнюю индийскую огранку. Он был приобретён русским царём Александром II в подарок жене на выставке в Лондоне.

Камень вставлен в ажурную золотую оправу изысканной броши, инкрустированной  множеством мелких и крупных бриллиантов. Этот сапфир считается самым большим и красивым сапфиром в мире. Его вес составляет почти 260 карат, уникальна оригинальная огранка, а изумительный сиренево-синий насыщенный цвет в сочетании с прозрачностью и чистотой камня поражают воображение.

Кроме изумительного цвета, камень замечателен и своей обработкой. На нём нанесено более 100 граней, с чрезвычайным вкусом подобрана и оправа из бриллиантов. Верхняя часть камня сплошь покрыта мелкими шестиугольными фасетами, и лучи света, разбиваясь об эту многогранную поверхность, искрящимися фонтанами льются в разные стороны, создавая приятную мягкую игру. Бриллианты усиливают яркость этого прекрасного самоцвета.

Брошь была изготовлена в середине XIX века, её ступенчатая форма удачно скрыла излишнюю толщину камня, заключённого в высокий лёгкий ажурный каст. К сожалению, почти ничего не известно о происхождении этого сапфира, и только согласно преданиям он тоже прошел долгий путь из Индии через Персию и Кавказ, прежде чем попасть в Россию.

 Седьмым удивительным камнем в уникальной коллекции семи исторических камней Алмазного фонда представлен один из самых крупных в мире хризолитов, оливково-зеленый камень весом 192,75 карата (хризолит весом 310 каратов хранится в Смитсоновском институте в Вашингтоне, и хризолит в 146 каратов - в Геологическом музее в Лондоне).

 Этот дивной красоты прозрачный и чистый, как родниковая вода, покрытый уникальной старой огранкой камень, был найден на вулканическом острове Зебергет в Красном море. Гигантскому хризолиту нет равных во всем мире по чистоте, прозрачности и красоте цвета. Крупная, слегка выпуклая верхняя площадка окружена ступенчатыми гранями, а обратная сторона камня огранена менее обычно и покрыта сложной комбинацией многочисленных неправильных четырёхугольных граней.

Камень имеет удлиненно-овальную форму с размерами по периметру 5,2 х 3,5 см. и достигает 1,05 см. по толщине. В прошлом он был заключен в золотую оправу с тридцатью бриллиантами.

Историки утверждают, что именно этот камень и есть тот самый, якобы, «изумруд», сквозь который римский император Нерон взирал на устроенный им самим пожар Рима. В многочисленных гранях этого драгоценного камня преломляются, исходя из его глубины, сверкающие лучи света всех зелёных оттенков. Этим чудом природы завершается коллекция семи исторических камней.


title: Скачать презентацию или конспект Памятники архитектуры Нового Оскола

extracted_text:
Памятники архитектурыНового Оскола
Выполнила:
Ученица 11 класса
МБОУ «СОШ №3 г. Новый Оскол
Белгородской области
Аракелян Анна
Руководитель проекта:
Кладиева Валентина Викторовна,
Учитель истории

Цель моей работы:
Создать виртуальную экскурсию «Памятники архитектуры Нового Оскола», благодаря которой все жители Белгородчины смогли бы ознакомиться с достопримечательностями моего города.

     Поставленные мною Задачи:
Проанализировать источники по данной проблеме;

Создать виртуальную экскурсию;

Привлечь внимание администрации города к проблеме туризма.

Методы исследования:
Теоретический анализ источников;

Описательный метод;

Иллюстративный метод.

Памятник царю Алексею Михайловичу
Центральная площадь Нового Оскола предстала перед жителями и гостями города совсем в ином виде. Площадь расширилась и в центре появился памятник царю Алексею Михайловичу, изучив историю Нового Оскола, выбор этот вполне объясним.
Конкурс на создание нового символа Нового Оскола выиграли москвичи - Олег и Сергей Медведевы. Отец и сын давно работают в творческом тандеме. Олег отвечал за архитектурное решение проекта, Сергей за скульптурное. Прежде чем приступить к созданию проекта Сергей Медведев прочел не мало литературы об эпохе Алексея Михайловича, Потихоньку у скульптора сложился образ государя.
 27 августа 2010 года  на церемонии открытия памятника губернатор Белгородской области Евгений Савченко сказал: «Это торжественное событие- восстановление исторической справедливости. Сегодня мы прокладываем путь в историю, равный нескольким столетиям». В свою очередь архиепископ Белгородский и Старооскольский Иоанн обратил внимание на то, что это первый памятник Алексею Романову за всю новейшую историю.

Приходская Мещанская управа и Дерябинский банк
Своей оригинальностью привлекает здание дома № 33. До революции здесь была Приходская Мещанская управа и Дерябинский банк, принадлежащий помещику Дерябину П.Н. Венчает башенка, которая  с дореволюционного времени и до 1964 года это была как пожарная  каланча. А в одноэтажном здании расположенном рядом были большие аркообразные каменные ворота, а дальше сараи для пожарных телег и лошадей. Сейчас здесь отдел архитектуры.

Народный дом
Дом № 35 (ныне магазин «Талисман») – первоначально был народным домом, выполнял функции дома культуры. Построил его помещик Дерябин П.Н. в период с 1910- 1913 гг.
Рядом с бывшим зданием приходской Мещанской управы находится редакция районной газеты «Вперед». История редакции начинается с августа 1921 года, с этого же года выходит газета «Красный вестник», с мая 1923 года газета получила название «Известия Новооскольского Уездного Исполнительного комитета Совета рабочих, крестьянских депутатов и Уездного комитета Российской коммунистической  партии большевиков». И только в 60-е годы стала издаваться газета под названием «Вперед».
Аллея Славы
Напротив этих зданий в городском сквере находится Аллея Славы Героев- новооскольцев. Открыта она была 7 мая 2001 года в канун 56- й годовщины Великой Победы.  На торжественных стелах- монументах увековечена память о погибших, умерших и ныне здравствующих Героях Советского Союза. Это -  святое для каждого новооскольца место, стало ныне не только центром памяти героев, но и любимым местом молодежи и людей. Сквозь капельки воды, спадающие с серебряных нитей фонтана, сквозь разноцветные радуги, в тиши берез и елей, портреты героев. Их золотые звездочки- свидетельство великого подвига и труда, положенных на алтарь Победы и экономического процветания новооскольского края, Белгородчины, России.

Памятник генерал- майору Костицину Александру Степановичу
Недалеко от Аллеи Славы размещен Памятник истории 1943 года бюст генерал- майора Костицина Александра Степановича. В боях за Новый Оскол погибли бойцы и командиры 183 стрелковой дивизии, которой командовал генерал- майор Костицин А.С.
Они были похоронены в братской могиле в сквере, расположенном в центре города. Позже здесь же в сквере был похоронен и командир 183 стрелковой дивизии генерал-майор Костицин А.С.- участник освобождения Нового Оскола и участник Курской битвы.
Памятник установлен по заказу Новооскольского горисполкома, на средства города в 1970 году.
Постамент изготовлен из кирпича и бетона. Размеры его 1,8 х 0,75м. На лицевой стороне постамента вмонтирована мраморная доска с надписью: «Здесь похоронены воины Советской Армии, павшие в боях за Новый Оскол в годы Великой Отечественной войны: генерал- майор А.С. Костицин, подполковник Попов, полковой комиссар полковник Толкунов Г.Г.» Стилобат также сложен из кирпича и бетона. Его размеры 2,5х 0,2м.

«Её Императорского Высочества княжны Ольги Николаевны  Романовой Новооскольская женская гимназия»
Гимназия построена в 1905 году на углу ул. Гагарина и Воровского. Главный фасад ориентирован на ул. Гагарина. «Г» - образный в плане, двухэтажный,  под четырехскатной крышей. Центр главного фасада выделен ризалитом на пять окон и балконом на втором этаже и двумя большими окнами и главным входом на первом этаже. Завершен ризалит фигурным аттиком. Цоколь и этажи отделены полочками, фасады завершает ступенчатый карниз. Первый этаж рустован, окна обрамлены наличниками с замковыми камнями. Углы здания закреплены пилястрами. В основу планировки положена коридорная система с классными комнатами с одной стороны коридора. Стены здания кирпичные. Основные габариты в плане34,3 м х 28,6 м. В левой части центрального ризалита, в 60 –х годах установлена мемориальная доска из розового гранита, размером 45 см х 70 см, текст вырезан в граните: «В этой школе с сентября 1925 года по сентябрь 1928 год учился герой Советского Союза лётчик-истребитель Мосьпанов И.П., погибший в 1942 году в боях за Родину».

Дом Н.И. Платонова
По  улице Воровского находится один примечательный дом под № 31. Это здание уникально тем, что в нём с 1918 по 1922 года жил и работал один из основоположников русской флейтовой школы доктор искусствоведческих наук, профессор, флейтист, заслуженный деятель искусства РСФСР Платонов Николай Иванович.
Это памятник истории, дата его возникновения 1894 г. Это одноэтажное кирпичное здание с деревянным мезонином. В доме 13 комнат, из которых 3– в мезонине. По фасаду – 7 окон, центральное из которых выделено пилястрами. Крыша средней части здания – железная, боковые части крыши – шиферные. Окна первого этажа выделены летними наличниками геометрического рисунка. С обеих сторон к дому примыкает каменный забор.  До революции постройка принадлежала местному врачу. В первые годы Советской власти уездным отделом народного образования здесь была открыта музыкальная школа, в которой и работал Н.И. Платонов. Его квартира находилась в мезонине этого же здания. На доме установлена мемориальная доска и с 2003 года Новооскольская детская школа искусств носит его имя.

Успенская Соборная церковь
Из документов о строительстве соборной церкви следует, что в 1647 г.,  «по государеву указу велено в новом Цареве-Алексееве городе устроить соборную церковь во имя Живоначальные Троицы да в пределе Успения Пречистые Богородицы, да государева ангела Алексея человека Божия». После того, как крепость в очередной раз была разрушена, сожжена была соборная церковь Нового Оскола, а вместе с ней оказался утраченным присланный в 1648 году царем Алексеем Михайловичем серебренный позолоченный крест с мощами. 12 апреля 1687 года царями Иваном и Петром Алексеевичами и царевной Софьей Алексеевной городу был пожалован серебренно-позолоченный крест с «мощами 16 угодников божьих», взамен утраченного.  В 1803 году тщанием прихожан на месте старой деревянной церкви была построена Успенская Соборная церковь.
В ней три престола. Главный во имя Успения Пресвятой Богородицы, правый придел во имя св. Архистратига Божия Михаила, левый  придел во имя св. Великомученицы Параскевы Пятницы. В храме хранится чудотворная икона Параскевы Пятницы, с частицей мощей этой святой,  которая была обретена на источнике близ Нового Оскола.  В 30-е годы церковь была закрыта. В здании размещалась кузница, затем склад. Но во время Великой Отечественной войны она вновь была открыта для богослужения.

Братская могила «Вечный огонь»
Дальше на площади Революции расположена Братская могила «Вечный огонь». Здесь захоронены 138 воинов, погибших в боях с немецко-фашистскими захватчиками. В 1958 году на воинском кладбище офицеров, сержантов и солдат, погибшим в годы Великой Отечественной войны и при освобождении Нового Оскола был сооружен памятник – скульптура воина с автоматом. Автор скульптуры  Супрун Н. скульптор Харьковской государственной  фабрики. Размеры памятника: Скульптура – 3 метра. Постамент – 4,2 метра.
На постаменте установлена мемориальная доска с надписью:  «Вечная слава героям, павшим за освобождение и независимость нашей Родины». В 1985 году памятник был реконструирован скульпторами харьковской скульптурной фабрики. Памятник представляет собой статую советского воина, установленную на двухступенчатом прямоугольном постаменте, за которым установлена бетонная стела. Перед постаментом установлен «Вечный огонь» на прямоугольной бетонной плите. По обе стороны от памятника установлены на высоких наклонных бетонных пьедесталах мраморные доски со списками захороненных воинов. Общее количество мемориальных досок 16, на них нанесены 138 фамилий погибших воинов. Статуя воина изготовлена из бетона высотой в 3 метра. Постамент также сложен из бетона. Его размеры 1,9 х 1,3; размеры стелы 1 м х 6 м. памятник установлен по заказу новооскольского горисполкома на средства города.

Памятник в честь освобождения Нового Оскола
8 мая 1997 года на въезде в город, в районе МОУ СОШ № 4 установлен памятник в честь освобождения Нового Оскола воинами 18- го отдельного стрелкового корпуса 270-й стрелковой дивизии – самоходное артиллерийское оружие, у которого также традиционно 7 мая собираются ветераны Великой Отечественной войны и вместе с главой администрации района, руководителями предприятий и организаций, учащимися городских школ отдают почести погибшим воинам. Памятник сооружен по инициативе Администрации Новооскольского района и комитета ветеранов войны и вооруженных сил. Для Нового Оскола и Новооскольского района трудились многие скульпторы. Среди них член Союза художников России М.А. Смелый. Лауреат Республиканского конкурса имени И.Е. Репина И.П. Ястребов, член Союза художников России А.А. Пшеничный. Лауреат Государственной премии СССР Б.Б. Пинчук.

Заключение
	Связь  между старшим поколением и молодежью не должна прерываться. Молодое поколение стремится к нанотехнологиям, но только опираясь на опыт предков, изучая его подробно. можно добиться хороших результатов.
Для выполнения проектной работы в городской библиотеке я нашла много книг, статей и заметок, написанных нашими земляками о Новооскольском крае. Некоторые материалы заинтересовали меня на сайте г. Новый Оскол, я открыла для себя много нового и интересного. Эти материалы должны бережно храниться, дополняться новыми исследованиями и передаваться молодому поколению новооскольцев, которое будет  строить и украшать наш любимый город.

СПИСОК ПАМЯТНИКОВ АРХИТЕКТУРЫ, РАСПОЛОЖЕННЫХ НА ТЕРРИТОРИИ РАЙОНА И ГОРОДА

Использованные источники:
1. В. В. Овчинников «Новооскольский край: земля и люди России», г. Белгород, 2002г.
2. В. В. Овчинников «Царев-Алексеев – Новый Оскол: история новооскольской земли», г. Белгород, 2009г. – 320 с.
3.  Очерки краеведения Белгородчины, г. Белгород, 2002г.
4. А.Ф. Родачинский «Ожившие страницы Приосколья», г. Белгород, 2004г.-222 с.
5. Интернет- источники.
6. Технические паспорта памятников истории и культуры.


title: Скачать презентацию или конспект Картины Левитана

extracted_text:
Левитан
(1860-1900)
Реалистический пейзаж
Автопортрет
Солнечный день. Весна

Весна. Большая вода
Осенний пейзаж с церковью
Осенний день. Сокольники
Озеро
Дорога
Избушка
на лугу
Канал в Венеции
Белая сирень
Еврейка в восточной шали
Тропинка в лесу, папоротник
Свежий ветер. Волга
Птичья вишня
Пасмурный день
Окрестности Bordiguera, на севере Италии
Костёр
Плёс
Заросший пруд
В святом мире
Остатки прошлого. Сумерки. Финляндия
В горах Крыма
Лунная ночь. Деревня
Средиземноморье
Тени. Лунная ночь
Ландшафт
Озеро
У омута
Саклия в Алупке
Дуб


title: Скачать презентацию или конспект Интонация и её роль в искусстве

extracted_text:
«Интонация  и её роль в искусстве»
Открытый урок в 3 классеАвтор: Семенов А.Г. учитель музыки МОУ «Сятракасинская СОШ» Моргаушского района Чувашской Республики
Нужна ли в жизни интонация?
Назови, какие  здесь интонации

Я  помню  чудное  мгновение.

Я  помню  чудное  мгновение.

Я  помню  чудное  мгновение.

Я  помню  чудное  мгновение.

КАЗНИТЬ    НЕЛЬЗЯ     ПОМИЛОВАТЬ
Черты сходства музыкальной и разговорной речи:
и речь и музыка являются средствами общения между людьми;
и речь и музыка имеют определенное содержание (образ);
как речь без всякого  содержания  не есть речь, так и музыка, лишенная содержания, не есть музыка.
Интонация
Изобразительная
Движения
Действия
Явления природы
Картины природы
Характер
Выразительная
Мысли
Чувства
Настроение
Отношение
«Три подружки»
Д.Б. Кабалевский(1904 – 1987)
Почему медведь зимой спитСлова А.Коваленкова                                     Музыка Л.Книппер
1.Раз морозною зимой
Вдоль  опушки лесной
Шел медведь к себе домой
В теплой шубе меховой
Шел он, шел к своей берлоге
По проселочной дороге
И шагая через мост,
Наступил к себе на хвост
2. Подняла лисица крик
Зашумел темный лес
И медведь с испугу вмиг
На сосну большую влез
На сосне веселый дятел
Белке домик конопатил
И промолвил: «Ты медведь,
Должен под ноги смотреть»
Л.В.БетховенСимфония № 5 (часть 3)

Кукушка(Швейцарская народная песня)

1.Кукушкой одинокой
 беспечно я живу
И слышно издалека
 мое «КУ-КУ»!

Припев:
«Ку-ку, ку-ку, ку-ку, ку-ку!»
Беспечно я живу.
И слышно издалёка
Мое «ку-ку, ку-ку!»

2. Не плачу от невзгоды
И, сидя на суку,
Отсчитываю годы –
«Ку-ку, ку-ку, ку-ку!»

3. Когда по лесу звонко
Разносится «АУ»!
Я с ветки своей тонкой
В ответ пою «ку-ку!»

Ашкăнчăк  качака

Кĕвви В.Александровăн
Сăмахĕ В.Пугачевăн

Пирĕн Машка качака
Ашкăнчăк – ашкăнчăках!
Кĕрсе кайнă пахчана
Тунă йĕрке хăйне май          2 хут

Çинĕ купăста пуçне,
Тиркемен кишĕрне те
Йăлт тустарнă хăмлана
Çисе янă кăшмана                  2 хут

Чеескер йăлт – йал сикет,
Хĕр пĕрчи йĕрет – йĕрет
Хăвалать качакана –
Ашкăнчăк кулать кăна
 Сухалне лăс – лăс силлет
Сухалран вăл вăй илет!

Какова роль интонации в разных видах искусства?
Какие интонации бывают?
С какими новыми словами мы сегодня познакомились?
Как называется окраска звука?


title: Скачать презентацию или конспект Из истории Московского Кремля

extracted_text:
Из  истории
Московского Кремля.
Муниципальное общеобразовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа № 3»
пгт. Магдагачи Амурской области
Клепикова Ольга Владимировна
учитель начальных классов
При князе Дмитрии Донском  стены и башни Московского Кремля были построены из белого камня.
И прозвали люди Москву белокаменной.

Князь Дмитрий Донской
Князь Иван Третий
Пятьсот с лишним лет назад Москвой правил великий князь Иван Третий, правнук Дмитрия Донского.  Задумал великий государь перестроить Московский Кремль. Вместо старых белокаменных стен поднялись новые, из красного кирпича.

Вид на Большой кремлёвский дворец Московского Кремля
Храм Василия Блаженного
Вид на Покровский собор и Кремль вечером
Москва. Кремль.
Стены и башни Московского Кремля
Спасская башня – главная башня Московского Кремля
Куранты на Спасской башне
Соборная площадь
Кремля.
Успенский собор Московского Кремля
В Успенском соборе в торжественной обстановке венчались на царствование цари. Воины русские, уходя в бой, клялись в Успенском соборе не пощадить жизни для Москвы и всей отчей стороны.
Благовещенский собор Московского Кремля
Архангельский собор Московского Кремля
Архангельский собор – самый пышный из всех кремлёвских соборов, украшенный белокаменными раковинами и резными пирамидами. Напоминает сказочный заморский дворец.
Колокольня Ивана Великого
Колокольня Ивана Великого вечером
Рядом с Архангельским собором возвышается колокольня Ивана Великого.
Куда не пойдёшь по улицам и переулкам старой Москвы, отовсюду увидишь шапку Ивана Великого.
Высоко в небо поднималась над Москвой дозорная башня. Заметив опасность, ударял воин-караульщик в гулкие звоны-колокола, разводила стража подъёмные мосты надо рвом и наглухо запирала московские ворота. Иван Великий спасал от врагов не только Кремль, но и всю Москву.
Литература:

 Поурочные разработки по курсу «Окружающий мир» 3 класс. Е.М.Тихомирова  - 2-е изд., перераб. и доп. – М.: Издательство «Экзамен», 2007.

 Современная универсальная Российская энциклопедия:  «Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия»,  2008.


title: Скачать презентацию или конспект Применение фотографии

extracted_text:
Применение фотографии
Законодательство, судебная и следственная практика
         Фотоснимки могут служить не только иллюстративным материалом, но и источником доказательств, средством для розыска и идентификации различных объектов.
В геодезии
      Все фотографические геодезические методы направлены к тому, чтобы по возможности точно передать в плане возможно большее количество деталей местности.
В металлургии
          Металлургу часто приходится фотографировать мелкие металлические предметы, например, пробы металлов, небольшие заготовки и т. д. для определения дефектов.
В астрономии
         Наше знание природы солнечной короны было бы очень слабым, если бы нельзя было привлечь фотографию в течение непродолжительных моментов, оказывающихся в нашем распоряжении для исследования короны во время полного солнечного затмения.
В медицине
       Применяется в медицине для диагностики различных органов на наличие переломов, заболеваний
В искусстве
       Люди зрительную информацию ценят больше, чем текстовую.
В  космических  исследованиях
В космических исследованиях фотография играет очень важную роль. Она позволяет  открыть нам картину окружающего мира, Вселенной.
В естествознании
     Фотосъемка через микроскоп позволяет делать удивительные сравнения между искусственными и естественными формами жизни. На снимке жало пчелы проходит сквозь игольное ушко.


title: Скачать презентацию или конспект Основные стили архитектуры

extracted_text:
Образ художественной культуры
средневековой Западной Европы.
Составила - Лаврушечкина Наталья Алексеевна
Учитель Школы №1727
Пять
великих стилей
 архитектуры.
Литература: Неменская Л. А. «КАЖДЫЙ НАРОД – ХУДОЖНИК»: Учеб. по изобразительному искусству для 4 кл. Под ред. Б. М. Неменского.– 5-е изд.– 144 с.: ил. (в пер.).
5klass.net
Собор - латинское название  «домус деи», что значит «дом бога».

Стиль - это взгляд на мир, описанный на языке искусства: с помощью зданий, статуй, картин, росписей и т. д. Надо, чтобы стиля придерживалось большинство художников, живущих в одной эпохе, но в разных странах.
Архитектурные стили соборов.
романское искусство
готика
ренессанс
барокко
классицизм
Великих стилей всего 5
	После Древнего Мира наступила историческая эпоха - Средневековье, продолжавшаяся 10 столетий.
Именно в Средневековье в разных Западноевропейских городах строятся соборы 3 стилей:

Романский
Готика
Ренессанс
Ранняя церковная архитектура в Европе - соборы в романском стиле. (они позаимствовали некоторые черты архитектуры у древних римлян).
Возникли они
не раньше
 IX века.
Романский стиль
Многие из романских храмов напоминают оборонительные сооружения. Это была одна из функций собора.
 Во время войны горожане прятались за стенами собора. Помещение собора вытянутое, а полукруглые своды стали отличительной чертой романского стиля.
Собор XI в., стоящий рядом с «падающей» пизанской башней.
Собор Сан-Марко в Венеции (XI в.) Святой Марк- покровитель этого города. На протяжении следующих столетии венецианцы украшали собор трофеями из Константинополя, Египта, Сирии.

Вормсский собор на берегу Рейна
(1170-1240 г.г.)
Романский стиль
Оглавление
В разных европейских странах готика имела свои характерные особенности и хронологические рамки, но её расцвет приходится на XIII-XIV в.в.
Готический стиль
                 Готика- это попытка дотянуться до небес.
Готические храмы огромны. Наружные стены храма образованы таким количеством деталей, что его можно подолгу разглядывать, обходя кругом. В готике элементы много раз повторяют друг друга. Характерны круглые или парные стрельчатые окна из кусочков разноцветных стёкол (витражи). Много скульптур.
Считается, что этот стиль назван по названию
германских племён - готов
Готические соборы.
Собор в Шартре (Франция)
Расцвет готики - собор в Реймсе (XIII в.) Именно здесь короновали всех французских королей.
Одним из первых, дошедших до нас, готический собор построили французы- Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам 1163- 1257г.г.)
Руанский собор (XIVв.)
любил рисовать знаменитый пейзажист Клод Моне.
Неторопливые жители немецкого города Кёльн строили свой готический собор с XIII до середины XIX века.
 Он отличается утончённостью линий и изысканностью украшений.
Кафедральный собор, построенный на месте мечети в испанском городе Толедо (XIVв.) имеет мавританско- готический стиль.
Кельнский собор - возвышающийся над центром города готический собор с его характерными остроконечными башнями.
Оглавление
Настали времена, которые называют Возрождением, или, на французский лад, Ренессанс. К тому времени европейцы начали понимать, что мир красив, разнообразен, огромен и достоин изучения. Опять, как во времена древних римлян и греков, Вселенная имела форму шара - самую совершенную из форм.
Флорентийцы возвели новый дом Бога увенчавшийся не шпилем, а гигантским куполом.
Стиль Ренессанс

Храм Святой Женевьевы в Париже (XVIII в.) позже преобразовали в Пантеон (храм Славы, предназначенный для погребения великих людей).
Исаакиевский собор (XIX в.) был провозглашён кафедральным собором Русской Православной церкви.
Стиль КЛАССИЦИЗМ
Оглавление
Собор Санта Мария дель Фьоре (XVв. Флоренция)
Стиль Ренессанс
   Собор в Сиене начали возводить как романский храм в XIII веке, а затем перешли на готику и закончили в стиле Ренессанс.
   В XVI веке, когда Ренессанс в Италии был в самом расцвете был возведён самый главный собор католиков- Собор Святого Петра в Риме(в Ватикане). Он  представляет собой в плане латинский крест.
Оглавление
К каким художественным стилям принадлежат данные соборы?
Закончилось Средневековье и к началу XVII столетия человек пришёл к выводу, что он «сам кузнец своего счастья» и что Господь бог не несёт никакой ответственности за его беды и победы.
 БАРОККО и КЛАССИЦИЗМ
           - 2 великих стиля
Множество украшений на здании, волнистые линии, завитки, балкончики и множественные скульптуры, колонны- вот верный признак барокко.
Церковь Санта - Мария делла Салуте в Венеции (XVII в.)
Никольский Морской собор в
Санкт- Петербурге.

Стиль БАРОККО
Оглавление
Классицизм предпочитает строгость, простоту и величавость, ибо жизнь есть подвиг, а подвиг- понятие возвышенное.
Мастера классического стиля античность приняли за образец для подражания. Собор симметричен, прост и величав. Его детали позаимствованы из древнегреческой архитектуры. Портик поддерживает треугольный фронтон, к зданию примыкает галерея, образованная рядами колонн.
Стиль КЛАССИЦИЗМ
К каким художественным стилям принадлежат данные соборы?
Пять великих стилей архитектуры.


title: Скачать презентацию или конспект Василий Шукшин (1929-1974)-прозаик, кинорежиссер, сценарист, актер

extracted_text:
Василий Шукшин (1929-1974)-прозаик, кинорежиссер, сценарист, актерУчитель: Толстова Т.Н. МОУСОШ №11. г. Хабаровск
На Родине Шукшина
Василий Шукшин родился в селе Сростки Бийского района Алтайского края в крестьянской семье. Его родители были уроженцами той же местности и по социальному положению считались крестьянами-единоличниками, или середняками. Когда в 1930 году началась сплошная коллективизация, их заставили вступить в колхоз. Глава семьи - Макар Леонтьевич Шукшин - стал работать механизатором на молотилках, в деревне пользовался заслуженным уважением. Однако в дальнейшем это не спасло его от репрессий: в 1933 году Макара Леонтьевича арестовали.В 22 года мать, Мария Сергеевна, осталась без кормильца с двумя малолетками на руках. Глухое отчаяние наводило на страшные мысли: отравить себя и детей.
Деревня Сростки

Мать с сыном Васей
Затем пришло трезвое осознание того, что надо жить, если не ради себя, то хотя бы ради детей. И вскоре Мария Сергеевна вышла замуж повторно, за односельчанина Павла Куксина. Отчима своего Павла Куксина Василий Шукшин позже вспоминал как человека редкой доброты. Женился он по любви. А как иначе? Ведь вдовую взял, да с двумя детьми. И только начала налаживаться жизнь, как грянула война народная. "Второй отец" Шукшина ушел на фронт, а через год принесли похоронку.Так и стал тринадцатилетний Василий Макарович главным мужчиной и кормильцем в доме.
В шестнадцать лет, окончив семь классов, Шукшин уехал из Сросток: хотел "выйти в люди". С 1945 по 1947 годы он учился в Бийском автомобильном техникуме (35 км от Сросток), но закончить его он так и не сумел - чтобы прокормить семью, пришлось учебу бросить и устраиваться на работу.Первым местом работы Шукшина стал трест "Союзпроммеханизация", который относился к московской конторе. Устроившись туда в 1947 году в качестве слесаря-такелажника, Шукшин вскоре был направлен сначала на турбинный завод в Калугу, затем - на тракторный завод во Владимир.В апреле 1949 года последовала новая смена рабочего места - на этот раз его отправили на строительство электростанции на станцию Щербинка Московско-Курской железной дороги. Там он проработал несколько месяцев, после чего попал на строительство железнодорожного моста на станции Голицыне. Именно там (в октябре) его и застала повестка из военкомата о призыве на действительную военную службу.
Окончив учебку по специальности радиста, Шукшин в 1950 году попал в одну из частей Черноморского флота, дислоцированную в Севастополе. Однако прослужить "от звонка до звонка" Шукшину не удалось - в 1953 году у него обнаружилась язвенная болезнь желудка. Вскоре медицинская комиссия Главного военного госпиталя Черноморского флота комиссовала Шукшина.
В 1953 году Шукшин вернулсяв родные Сростки, а в 1955 году едет покорять Москву
Придя на сценарный факультет ВГИКа, Шукшин представил на суд экзаменаторов свои рассказы, которые были записаны в толстую амбарную тетрадь. Так как почерк у Шукшина был очень мелкий, а тетрадь была очень толстая, девушки в приемной комиссии читать написанное поленились, решив про себя, что этот абитуриент типичный графоман. Однако, чтобы не обижать его, решили посоветовать: "У вас фактурная внешность, идите на актерский".
Вгиковские педагоги боялись его брать. Он был правдолюбец, совершенно не понимал, что можно говорить, чего нельзя. Педагоги опасались, что он всех перебаламутит и их из-за него выгонят с работы. Но в него поверил Михаил Ромм...
Параллельно с успехами в кино довольно успешно складывалась и литературная судьба Шукшина. С третьего курса, по совету Ромма, он стал рассылать свои рассказы по всем столичным редакциям в надежде, что какая-нибудь из них обратит внимание на его труды. И он не ошибся. В 1958 году в журнале "Смена" был опубликован его рассказ "Двое на телеге".
Литературную работу начал в 1956 году публикацией рассказов, которые составили первый сборник "Сельские жители" (1963). Шукшин написал около сотни рассказов, объединенных в сборниках "Там, вдали" (1968), "Земляки" (1970), "Характеры" (1973), "Беседы при ясной луне" (1974); киноповести "Калина красная" (1973) и "Позови меня вдаль светлую" (1975); повести-сказки "Точка зрения" (1974) и "До третьих петухов" (1975); сатирическую повесть "Энергичные люди" (1974), два исторических романа "Любавины" (1965) и "Я пришел дать вам волю" (1971), а также киносценарии и публицистические работы.
Но уже в начале 60-х одно за другим стали выходить в свет литературные произведения Шукшина
Василий Шукшин с дочерьми Машей и Олей
В 1960 году Василий Шукшин окончил ВГИК. "Два Федора" "Золотой эшелон" (1959), "Простая история" (1960), "Когда деревья были большими", "Аленка", "Мишка, Серега и я" (все-1962), "Мы, двое мужчин" (1963) "Живет такой парень". и др.
    Василий Шукшин начинал с рассказов о земляках, бесхитростных и безыскусственных. Но уже в самом начале творчества сумел в частном увидеть общее. Обратившись к знакомому, обыденному, он нашел там неизвестное. Он расширил сферу изображаемого в искусстве. Сборник "Сельские жители" - начало. Начало не только творческого пути, но и большой темы - любви к деревне. Для Шукшина деревня - не столько географическое понятие, сколько социальное, национальное и нравственное, где сходится весь сложный комплекс человеческих отношений.
В размышлениях о деревне у автора есть один особый аспект - проблема духовных ценностей. Он много и упорно думает о том, почему деревня не всегда получает настоящую культуру и искусство, протестует против тех, кто создает так называемые "варианты произведения для села":
Движущей силой в произведениях Шукшина являются не внешние события. Сюжет у него только повод, чтобы начать разговор. Потом повод "исчезает", и "начинает говорить душа, мудрость", ум, чувство... Все чаще герои Шукшина задумываются над основами бытия, все чаще обращаются к так называемым "вечным вопросам".
    Заставляя своего героя взглянуть на себя, на собственную жизнь, ее нравственное содержание, Шукшин часто предметом исследования берет человека в момент душевного напряжения, сдвига, надлома, когда ему кажется, что силы и жизнь были им растрачены напрасно. Писатель отмечает: "По-разному гибнет душа; у иного она погибла, а он этого и не заметил". Тема эта, когда жизнь человеческая расходуется бездарно, по собственному признанию Шукшина, волнует его необычайно.
Огромное место в художественной системе писателя занимает идея праздника души. Праздник души, по Шукшину, - это какое-то стремление к светлому единению людей, когда вольно и весело всем.     Среди человеческих ценностей особенно важна для Шукшина доброта. Он видел в способности чистого сердца к добру самое дорогое богатство: "Если мы в чем-нибудь сильны и по-настоящему умны, так это в добром поступке".     В мире героев произведений Шукшина жалость всегда стоит рядом с добром. "Зря все-таки воскликнули: "Не жалеть надо человека!.." Это тоже от неловкой, весьма горделивой позы. Уважать - да. Только ведь уважение - это дело наживное, приходит с культурой. Жалость - это выше нас, мудрее наших библиотек..."
    "Радость общения с правдой" - еще один огромной важности принцип писателя. О ней, о правде, он постоянно беспокоился, без нее не мыслил искусства, да и собственной жизни тоже. Для Шукшина-художника нет "плохого фильма", "слабого романа", а есть "лживый фильм", "лживый роман", и именно это качество - ложь - и составляет в них пошлость и слабость.     Понятие правды охватывает все сферы жизни писателя в искусстве. Это и уверенность: профессионально - значит, есть правда о человеке. Это и убежденность: "Стыдно, например, "выделывать ногами кренделя", когда народу плохо".
"Калина красная". Работа над ней началась весной 1973 года в Вологодской области, под Белозерском. Как и в "Печках-лавочках", Шукшин в этой картине выступил в трех ипостасях: режиссер, сценарист и исполнитель главной роли.
На VII Всесоюзном кинофестивале в Баку в апреле 1974 года "Калина красная" была награждена главным призом - первый случай в практике проведения отечественных кинофорумов. Причем жюри специально оговорило свое решение: "Отмечая самобытный, яркий талант писателя, режиссера и актера Василия Шукшина, главная премия фестиваля присуждена фильму киностудии "Мосфильм" "Калина красная".Кроме этой награды, фильм в дальнейшем соберет и целый букет других: приз польских критиков "Варшавская сирена-73", приз фестиваля в Западном Берлине и приз ФЕСТ-75 в Югославии. А самому актеру по опросу журнала "Советский экран" эта картина принесла звание лучшего актера 1974 года.
В 1969 году В. Шукшину было присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.
  Кино - "искусство быстротечное, а литература - вечное". Проходят годы, одни фильмы приходят на смену другим, а настоящая проза "крепко стоит и долго живет", она "остается жить во времени, в душах людей".
Шукшин сумел задеть за живое, пробиться в наши души и заставить нас потрясение спросить: "Что с нами происходит?" Не щадил себя, торопился, чтобы успеть сказать правду и этой правдой объединить, сблизить людей. Он был одержим идеей, которую хотел додумать вслух. И быть понятым. Все усилия Шукшина-художника были направлены к этому. Он считал: "Искусство - так сказать, чтобы тебя поняли. Молча поняли и молча же сказали "спасибо".     В последние годы жизни он пришел к окончательному убеждению: "... суть дела и правда жизни таковы, что книга работает медленно, но глубоко и долго".

Памятник Василию Шукшину


title: Скачать презентацию или конспект Скульптура Древней Греции

extracted_text:
Скульптура Древней ГрецииПроизведения
Автор презентации
Катя Сафиуллина
Периоды в искусстве Древней Греции
Наиболее известная мраморная фигура АПОЛЛОНА ИЗ ТЕНЕЙ.
 На устах его играет
характерная для того времени «архаическая улыбка»,
 глаза широко раскрыты,
 руки опущены и сжаты в кулаки.
«АФИНА ЛЕМНИЯ», Лемносская Афина — бронзовая статуя богини Афины, созданная знаменитым греческим скульптором Фидием в 450—440 гг. до н. э.
 Не сохранилась, известна по копиям.
Пифагор Регийский (480-450). Раскрепощенностью своих фигур, включающих как бы два движения (исходное и то, в котором часть фигуры окажется через мгновенье), он мощно содействовал развитию реалистического искусства ваяния. Современники восхищались его находками, жизненностью и правдивостью образов…
«МАЛЬЧИК, ВЫНИМАЮЩИЙ ЗАНОЗУ»
великий греческий скульптор Поликлет (V век до н.э.) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н.э.), которую называют
«КОПЬЕНОСЕЦ»
 или "Канон" - по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения совершенного человека. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре.
Великий скульптор Мирон, работавший в середине V в в Афинах, создал статую, оказавшую огромное влияние на развитие изобразительного искусства. Это его бронзовый «ДИСКОБОЛ»
известный нам по нескольким римским копиям, настолько поврежденным, что лишь их совокупность позволила как-то воссоздать утраченный образ.
Фидий родился в Афинах и в совершенстве овладел искусством бронзового литья. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. Такая техника называлась Хризо-элефантинной.
Но подлинную славу и величайшую известность принесла Фидию колоссальная статуя Зевса для храма в Олимпии.
Традиции искусства Скопаса унаследовала одна из самых знаменитых эллинистических статуй - "Ника Самофракийская". Статуя богини победы была воздвигнута на острове Самофракия в честь победы родосского флота в 306 г.до н.э. Установленная на пьедестале, напоминающем нос корабля, она стояла когда-то, трубя в рог, на высоком утесе на берегу моря.
В классическую эпоху процветала афинская школа пластики, то в период эллинизма на передний план выходят
 новые центры скульптурного творчества - ПЕРГАМ, АЛЕКСАНДРИЯ, РОДОС И АНТИОХИЯ.
Лучше всего известны произведения пергамской школы с характерной для нее патетикой и подчеркнутым драматизмом скульптурных изображений. Так, монументальный фриз пергамского алтаря, исполненный в очень высоком рельефе, передает битву олимпийских богов с восставшими против них сынами земли - гигантами.
«Умирающий галл»
«Галл, убивающий свою жену»
Образец патетики и пафоса пергамского искусства, мужественного и прекрасного.
статуя работы
 Агесандра
«АФРОДИТА МИЛОССКАЯ»
(II в.до н.э.)
Нормы и установки
 в греческом искусстве менялись на протяжении истории.

 Искусство архаики было более прямолинейным, в нем отсутствовала полная глубокого смысла недоговоренность, которая восторгает человечество в периоде греческой классики.

В эпоху эллинизма, когда человек потерял ощущение устойчивости мира, искусство утратило свои старые идеалы. В нем стали отражаться чувства неуверенности в будущем, царящие в общественных течениях того времени.

Объединяло все периоды развития греческого общества и искусства: это, как пишет М. Алпатов,
ОСОБОЕ ПРИСТРАСТИЕ К ПЛАСТИКЕ, К ПРОСТРАНСТВЕННЫМ ИСКУССТВАМ.

Подобное пристрастие объяснимо: огромные запасы разнообразного по расцветке, благородного и идеального материала - мрамора - представляли широкие возможности для его реализации.


title: Скачать презентацию или конспект Знаменитые шедевры русской живописи

extracted_text:
Знаменитые шедевры
 русской живописи

Автор работы:
заместитель директора по УВР
МБОУ СОШ № 2
г. Гагарина  Смоленской области
Наталья Николаевна Покровкова

Дорогой друг!
Приглашаю тебя посетить виртуальную галерею
Знаменитые шедевры
 русской живописи.
Щелкнув по маленькой картинке,
ты сможешь узнать название картины и её автора.

И. Левитан «Июньский день»

И. Шишкин «Утро в сосновом бору»

И. Репин «Бурлаки на Волге»

В. Васнецов « Три Богатыря»

В. Васнецов «Витязь на распутье»

И. Айвазовский «Девятый вал»

В. Васнецов «Ковер-самолет»

И. Левитан «Золотая осень»

И. Левитан «Июньский день»

И. Левитан «Июньский день»
Источники:
 И. Левитан «Июньский день» http://sr.gallerix.ru/212458167/_EX/844488525/
И. Репин «Бурлаки на Волге»
http://ilya-repin.ru/jpg/master/repin-burlaki-na-volge.jpg
В. Васнецов « Три Богатыря»
http://www.art-portrets.ru/art/bogatyri_vasnetsov.jpg
В. Васнецов «Витязь на распутье»
http://www.art-portrets.ru/art/vasnetsov/mid/vityaz-na-rasputye.jpg
И. Айвазовский «Девятый вал»
http://www.art-portrets.ru/art/aivazovsky-kartiny/ayvazovsky-mid/devyaty-val.jpg
В. Васнецов «Ковер-самолет»
http://www.art-portrets.ru/art/vasnetsov/mid/kover-samolet.jpg
И. Левитан «Золотая осень»
http://www.art-portrets.ru/art/Golden_autumn.jpg
И. Шишкин «Утро в сосновом бору»
http://www.art-portrets.ru/art/shishkin/img/utro-v-sosnovom-boru.jpg
И. Шишкин http://www.nbdrx.ru/chit/exhibition/003_exhibition_shishkin/foto/r1-1-big.jpg
И. Левитан http://www.gazetaeao.ru/media/k2/items/src/9a73d3282c4ae67b116cf3e100bb210b.jpg
В. Васнецов http://www.egeteka.ru/upload/medialibrary/6bc/6bc88918b23300af7f944ab6e8746171.jpg
И. Айвазовский
http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/0/46/853/46853951_Ayvazovskiy.jpg


title: Скачать презентацию или конспект История мировой живописи

extracted_text:
Школа Имиджа «Raffiné»,  Автор: Чакова Лилия, искусствовед-эксперт

Какая самая дорогая картина в мире?

Что есть полотна, которые атрибутировали,
но до сих по не оценили на предмет их стоимости?

ВЫ ЗНАЕТЕ:
Школа Имиджа «Raffiné», Автор: Чакова Лилия, искусствовед-эксперт
ВЫ ЗНАЕТЕ:
Что некоторые современные произведения на аукционах стоят дороже, чем картины Айвазовского, Монэ, Ван Гога?

Что 37 лет - загадочный возраст для великих художников? Рафаэль, Ван Гог,
Тулуз Лотрек…
Школа Имиджа «Raffiné»,  Автор: Чакова Лилия, искусствовед-эксперт
ВЫ ЗНАЕТЕ:
Что, чтобы попасть в Сикстинскую Капеллу, билеты бронируются и покупаются за дней 10, иначе есть риск простоять день в очереди и никуда не успеть?

Чтобы  просто «пробежать галопом» Лувр или Метрополитен нужен целый день? Не то, чтобы рассмотреть, посозерцать…
Школа Имиджа «Raffiné»,  Автор: Чакова Лилия, искусствовед-эксперт

Программа семинара-практикума
«Картины.
Как разбираться в живописи 15-19 вв.: художники, картины- «визитки» и художественный почерк каждой эпохи»

Цели:
Научиться отличать «почерк» картин каждой эпохи 15-19 вв. в истории живописи
Узнавать всемирно известные картины, картины-«визитки» эпохи и их  стилизацию
Знать и узнавать художественный почерк всемирно известных художников
Разобраться в исторической составляющей Европы 15-19 вв. как фактора влияния и создания живописи
Получить позитивный настрой, массу впечатлений от информации нового качества и эстетическое удовольствие

«КАРТИНЫ. КАК РАЗБИРАТЬСЯ
В ЖИВОПИСИ 15-19 ВВ.:»
Школа Имиджа «Raffiné», Автор: Чакова Лилия, искусствовед-эксперт
«КАРТИНЫ. КАК РАЗБИРАТЬСЯ
В ЖИВОПИСИ 15-19 ВВ.:»
РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
(15 в.)

Личности, которые дали «свет» рождению живописи, возвеличивавшей человека и кардинально отличавшейся  прагматизму средневековой живописи.
Имена этой эпохи – художники: Сандро Ботичелли, Мозаччо, Доменико Венициано,  Паоло Учелло, Фра Филиппе Липпи, Пьеро делла Франческа, Мантенья
Картины,  которые узнают
Меценаты, которые вошли в историю благодаря покровительству изящных искусств
Ключевые живописные элементы, родившиеся в эту эпоху
Основные черты, стилистические особенности картин данной эпохи или как узнать картину Раннего Возрождения
Школа Имиджа «Raffiné», Автор: Чакова Лилия, искусствовед-эксперт
«КАРТИНЫ. КАК РАЗБИРАТЬСЯ
В ЖИВОПИСИ 15-19 ВВ.:»
Школа Имиджа «Raffiné», Автор: Чакова Лилия, искусствовед-эксперт
«КАРТИНЫ. КАК РАЗБИРАТЬСЯ
В ЖИВОПИСИ 15-19 ВВ.:»
ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
(кон. 15 -  кон. 20 гг. 16 в.)

Высокое Возрождение – пик расцвета эпохи Возрождения, эпоха Великих. Борьба эпохи с предрассудками прошлого
Открытия Эпохи Возрождения - то на чём основана вся живопись до сих пор.
Световоздушная перспектива, трёхмерное пространство
Основные черты, стилистические особенности картин данной эпохи или как узнать картину Высокого Возрождения
Имена этой эпохи – художники:
Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан
Картины,  которые узнают

Школа Имиджа «Raffiné», Автор: Чакова Лилия, искусствовед-эксперт
«КАРТИНЫ. КАК РАЗБИРАТЬСЯ
В ЖИВОПИСИ 15-19 ВВ.:»
Школа Имиджа «Raffiné»,  Автор: Чакова Лилия, искусствовед-эксперт
«КАРТИНЫ. КАК РАЗБИРАТЬСЯ
В ЖИВОПИСИ 15-19 ВВ.:»
ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
(втор. пол. 16 в.)

Завершающий период  эпохи Возрождения
Основные тенденции в живописи, которые отображали происходившие изменения в мировоззрении человечества
Основные черты, стилистические особенности картин данной эпохи или как узнать картину Позднего Возрождения
Имена этой эпохи – художники:
Паоло Веронезе, Тинторетто
Картины,  которые узнают
Школа Имиджа «Raffiné», Автор: Чакова Лилия, искусствовед-эксперт
«КАРТИНЫ. КАК РАЗБИРАТЬСЯ
В ЖИВОПИСИ 15-19 ВВ.:»
Школа Имиджа «Raffiné», Автор: Чакова Лилия, искусствовед-эксперт
«КАРТИНЫ. КАК РАЗБИРАТЬСЯ
В ЖИВОПИСИ 15-19 ВВ.:»
СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
(15-16 вв.)

На основании чего сформировалось искусство столь отличное от Возрождения в Италии
Специфика картин Северного Возрождения
Основные черты, стилистические особенности картин данной эпохи или как узнать картину Северного Возрождения
Имена этой эпохи – художники:
    Босх, Дюрер, Ян ван Эйк, Брейгель
Картины,  которые узнают
Школа Имиджа «Raffiné», Автор: Чакова Лилия, искусствовед-эксперт
«КАРТИНЫ. КАК РАЗБИРАТЬСЯ
В ЖИВОПИСИ 15-19 ВВ.:»
Школа Имиджа «Raffiné», Автор: Чакова Лилия, искусствовед-эксперт
«КАРТИНЫ. КАК РАЗБИРАТЬСЯ
В ЖИВОПИСИ 15-19 ВВ.:»
МАНЬЕРИЗМ
(втор. пол. 16 в)

Почему возникло данное течение в живописи
Период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко
Основные черты, стилистические особенности картин данной эпохи или как узнать картину Маньеризма
Имена этой эпохи – художники:
Вазари, Пармиджанино, Эль Греко, Бронзино
Картины,  которые узнают
Школа Имиджа «Raffiné», Автор: Чакова Лилия, искусствовед-эксперт
«КАРТИНЫ. КАК РАЗБИРАТЬСЯ
В ЖИВОПИСИ 15-19 ВВ.:»
БАРОККО
(17 в.)

Иррациональность – то, что в моде и в приоритете
Ренессансная гармония ушла в прошлое и сейчас – динамика, непропорциональность линий и эмоциональное воздействие через высокую экспрессию
Основные черты, стилистические особенности картинданной эпохи или как узнать барочную картину
Имена этой эпохи – художники:
   П.П.Рубенс, Рембрандт, Караваджо, Караччи,  Я.Йорданс, А. ван Дейк
Картины,  которые узнают
Школа Имиджа «Raffiné», Автор: Чакова Лилия, искусствовед-эксперт
«КАРТИНЫ. КАК РАЗБИРАТЬСЯ
В ЖИВОПИСИ 15-19 ВВ.:»
Школа Имиджа «Raffiné», Автор: Чакова Лилия, искусствовед-эксперт
«КАРТИНЫ. КАК РАЗБИРАТЬСЯ
В ЖИВОПИСИ 15-19 ВВ.:»
КЛАССИЦИЗМ
(17 в.)

 Идеи, которые отражало искусство     классицизма
Античные традиции и гармоничность эпохи Возрождения – высшие живописные образцы Строгая организованность и уравновешенность образов – основной почерк данного стиля
Основные черты, стилистические особенности картин данной эпохи или как узнать картину классицистов
Имена этой эпохи – художники: Н.Пуссен, К. Лоррен, Фальконэ
Картины ,  которые узнают
Школа Имиджа «Raffiné», Автор: Чакова Лилия, искусствовед-эксперт
«КАРТИНЫ. КАК РАЗБИРАТЬСЯ
В ЖИВОПИСИ 15-19 ВВ.:»
Школа Имиджа «Raffiné», Автор: Чакова Лилия, искусствовед-эксперт
«КАРТИНЫ. КАК РАЗБИРАТЬСЯ
В ЖИВОПИСИ 15-19 ВВ.:»
РОКОКО
(начало 18 в.)

На смену барокко пришли грациозность, изящество и кокетливый характер
Колористическая направленность стиля рококо
Основные черты, стилистические особенности картин данной эпохи или как узнать картину художников стиля рококо
Имена этой эпохи – художники: Ватто, Фрагонар, Буше
Картины ,  которые узнают
Школа Имиджа «Raffiné», Автор: Чакова Лилия, искусствовед-эксперт
«КАРТИНЫ. КАК РАЗБИРАТЬСЯ
В ЖИВОПИСИ 15-19 ВВ.:»
Школа Имиджа «Raffiné», Автор: Чакова Лилия, искусствовед-эксперт
«КАРТИНЫ. КАК РАЗБИРАТЬСЯ
В ЖИВОПИСИ 15-19 ВВ.:»
РОМАНТИЗМ
(кон. 18 в. - перв. пол. 19 в.)

Национальный и революционный дух, характерный элемент картин романтиков
Сдержанность и смирение уходят в прошлое,
самовыражение и раскованность«приходят к власти» и «чувство свободы» -  идейная основа романтиков
Основные черты, стилистические особенности картин данной эпохи или как узнать картину романтиков
Имена этой эпохи – художники: Делакруа, Жерико, Констебл, Тёрнер
Картины ,  которые узнают
Школа Имиджа «Raffiné», Автор: Чакова Лилия, искусствовед-эксперт
«КАРТИНЫ. КАК РАЗБИРАТЬСЯ
В ЖИВОПИСИ 15-19 ВВ.:»
Школа Имиджа «Raffiné», Автор: Чакова Лилия, искусствовед-эксперт
«КАРТИНЫ. КАК РАЗБИРАТЬСЯ
В ЖИВОПИСИ 15-19 ВВ.:»
НЕОКЛАССИЦИЗМ
 (кон. 18 в. - нач. 19 в.)

Ключевые отличия от классицизма 17 - нач. 18 вв.
Возникновение в рамках неоклассицизма стиля Людовика XVI, регентства, Директории и Ампира
Основные черты, стилистические особенности картин данной эпохи или как узнать картину эпохи неоклассицизма
Имена этой эпохи – художники:
    Менгс, Давид, Гро, Энгр
Картины,  которые узнают
Школа Имиджа «Raffiné», Автор: Чакова Лилия, искусствовед-эксперт
«КАРТИНЫ. КАК РАЗБИРАТЬСЯ
В ЖИВОПИСИ 15-19 ВВ.:»
Школа Имиджа «Raffiné», Автор: Чакова Лилия, искусствовед-эксперт
«КАРТИНЫ. КАК РАЗБИРАТЬСЯ
В ЖИВОПИСИ 15-19 ВВ.:»
ИМПРЕССИОНИЗМ (посл.треть 19 – 20 вв).

Живопись которая внесла инновацию через 300 лет после открытий и инноваций великих художников эпохи Возрождения
Принципы восприятия и отображения окружающего мира
Светопреломление и «далевое смотрение на натуру»
Ключевые живописные элементы, созданные импрессионистами
Основные черты, стилистические особенности картин эпохи импрессионизма или как узнать картину импрессиониста
Имена этой эпохи – художники: Э.Мане,
    К. Моне, Дега, Ренуар, Писсаро, Сислей
Картины, которые узнают
Школа Имиджа «Raffiné», Автор: Чакова Лилия, искусствовед-эксперт
«КАРТИНЫ. КАК РАЗБИРАТЬСЯ
В ЖИВОПИСИ 15-19 ВВ.:»
Школа Имиджа «Raffiné», Автор: Чакова Лилия, искусствовед-эксперт
«КАРТИНЫ. КАК РАЗБИРАТЬСЯ
В ЖИВОПИСИ 15-19 ВВ.:»
ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ
(кон. 20 в.)

Ключевые отличия живописи постимпрессионистов от импрессионистов
Что важно знать о идейной основе живописи постимпрессионистов
Основные черты, стилистические особенности картин постимпрессионистов
Имена этой эпохи – художники:
    Ван Гог, Гоген, Тулуз Лотрек, Сезанн, Мунк
Картины , которые узнают
Школа Имиджа «Raffiné», Автор: Чакова Лилия, искусствовед-эксперт
«КАРТИНЫ. КАК РАЗБИРАТЬСЯ
В ЖИВОПИСИ 15-19 ВВ.:»
Школа Имиджа «Raffiné», Автор: Чакова Лилия, искусствовед-эксперт
«КАРТИНЫ. КАК РАЗБИРАТЬСЯ
В ЖИВОПИСИ 15-19 ВВ.:»
НЕОИМПРЕССИОНИЗМ
(кон. 20 в.)

Основные черты  картин  неоимпрессионистов
Как отличать их живопись
Имена этой эпохи – художники: Сёра, Синьяк
Картины, которые узнают
Школа Имиджа «Raffiné», Автор: Чакова Лилия, искусствовед-эксперт
«Создай свой имидж
и управляй впечатлением»

Знания для души и внутренней эстетики,
беспроигрышная карта в коммуникации

Семинар
«Как разбираться в картинах 15-19 вв.:
 художники, картины-«визитки»
и художественный почерк каждой эпохи»

Организационные вопросы:
Продолжительность: 2 дня (10.00 – 19.00).
Стоимость участия: 2 500 грн. (без НДС).
В стоимость участия входит: обучение,  методическое пособие, диск с репродукциями, кофе-паузы.