title: Скачать презентацию или конспект Профессионализмы и термины из мира танца

extracted_text:
Проектная работа
«Профессионализмы и термины из мира танца»
Выполнили ученицы 8  А и 8 В классов МОУ  «Средняя общеобразовательная школа №24»
Размахова Ирина Максимовна и Шебаршина Ангелина Олеговна                                 Руководитель: учитель русского языка и
  литературы Воробьёва Л.В.

Подольск
2012 год
Знакомая ситуация
 Основная часть
	   Лексика русского языка.
       Общеупотребительная
Лексика ограниченной сферы употребления:
1.Диалектные слова
2.Профессионализмы
3.Жаргонизмы
    «Слова, связанные с особенностями работы людей той или иной специальности, профессии, называются профессионализмами».
Специальная лексика
                Специальные слова

    Профессионализмы

           Термины
Термины
       	Термины – слова или словосочетания, называющие специальные понятия какой-либо сферы производства, науки и  искусства.
       	В составе терминологической лексики можно выделить несколько «слоев», различающихся сферой употребления, особенностями обозначаемого объекта.

       1.  Прежде всего это общенаучные термины, которые используются в различных областях знаний и принадлежат научному стилю речи в целом: эксперимент, адекватный, эквивалент, прогнозировать, гипотетический, прогрессировать, реакция и т.д.

	    2. Различаются и специальные термины, которые закреплены за определенными научными дисциплинами, отраслями производства и техники; например в лингвистике: подлежащее, сказуемое, прилагательное, местоимение; в медицине: инфаркт, миома, пародонтит, кардиология и пр.

1.Классический танец
	Термином «классический танец» пользуется весь балетный мир, обозначая им определенный вид хореографической пластики.
Attitude (аттитюд, франц. – поза, положение), одна из основных поз классического танца, главная особенность которой – согнутое в колено поднятой назад ноги.

Термины классического танца
  Arabesque (арабеск, франц., букв.  - арабский) одна из основных поз классического танца, отличие которой – поднятая назад нога с вытянутым, (а не согнутым как в позе  аttitude) коленом.
Battement fondu (батман фондю) – движение, состоящее из одновременного сгибания коленей, в конце которого «рабочая» нога приходит в положение sur le cou-de-pied
( сир ли ку дэ пье) спереди или сзади, а затем следует одновременное вытягивание коленей и «рабочая» нога открывается вперед, в сторону или назад.
	Термин джаз в сочетании с довольно современным словом модерн, образует стиль танца – джаз-модерн. Джаз-танец – прежде всего танец эмоции, энергии и силы.

2.Джаз-модерн
Термины джаз-модерна
  Deep body bend (дип боди бенд) – наклон торсом вперед ниже 90 градусов, сохраняя прямую линию торса и рук.
   Drop (дроп) – падение расслабленного торса вперед или в сторону.
   Roll down (ролл даун) – спиральный наклон вниз – вперед, начиная от головы.
3. Степ
    Степ называют музыкой ног, поэтому он может исполняться под различные музыкальные композиции и даже совсем без музыки.
4. Народно-характерные танцы
Гопак
Русский народный танец
Тарантелла
Происхождение танцевальной лексики
Профессионализмы и термины
Исконно-русские: скорость, пальцы и др.
Заимствованные:
1.из французского: балет, па, пуанты и др.
2.из итальянского: тарантелла, адажио, аллегро и др.
3. из английского: джаз, хоп и др.
Освоение заимствованных слов русским языком
Джазовки, (джазовая танцевальная обувь) — специальная обувь для занятий танцами.

джазовый – джазовки

кроссовый – кроссовки
Другой профессионализм балетки (балетные туфли)  также образован с помощью суффикса –к-.

Экзотизмы и варваризмы
    		Среди заимствований есть и не освоенные русским языком слова, которые резко выделяются на фоне русской лексики. Особое место среди таких заимствований занимают экзотизмы –  слова, которые характеризуют специфические особенности жизни разных народов и употребляются при описании нерусской действительности. К экзотическим словам относятся и названия народных танцев: гопак, тарантелла.
   		В другую группу выделяются варваризмы, т.е. перенесенные на русскую почву иностранные слова.
   		Если обратиться к танцевальным терминам, то можно убедиться в том, что использование варваризмов стало устойчивой традицией.
Основные термины в степе
Заключение
	 	Вспомним, как мы, младшие школьники, впервые познакомились с лингвистическими терминами: суффикс, приставка, подлежащее, сказуемое.

     	Потом были более сложные: сложноподчинённое и сложносочинённое предложения, обособленные члены предложения, вводные слова и др.
Танцеведение
Лингвистика

	Терминологию нужно знать как азбуку, без освоения которой нет грамотного человека, нет движения к успеху.
        Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Красивые места в Москве

extracted_text:
Любимые места в Москве.
Готовила: Меликова Даша 7 «А» Класс.
1. Кремль
	Московский Кремль - символ российской государственности, один из крупнейших архитектурных ансамблей мира, богатейшая сокровищница исторических реликвий, памятников культуры и искусства.
	 Площадь Кремля в плане составляет неправильный треугольник и равна 27,5 га.
	Московский Кремль в 1156 был укреплен валом; в 1367 возведены стены и башни из белого камня, в 1485-95 — из кирпича. Башни получили в 17 в. существующие ныне ярусные и шатровые завершения.

 Кремль
	В кремле много музеев:
	-Оружейная палата ;		-Ансамбль колокольни Ивана Великого ;		-Успенский собор ;		-Благовещенский собор;
	- Архангельский собор;
И многие другие.

-Оружейная палата
	Всемирно известный музей-сокровищница.
	В музее представлены древние
государственные регалии, парадная царская одежда и коронационное платье, облачения церковных иерархов, золотые и серебряные изделия работы русских, европейских и восточных мастеров, памятники оружейного мастерства, экипажи, парадное конское убранство. Экспонаты прославленного музея отличает драгоценность материалов и украшений, высочайший художественный уровень исполнения и особая значимость в истории российской государственности и культуры.

- Ансамбль колокольни Ивана Великого
	Архитектурный ансамбль колокольни Ивана Великого, Успенской звонницы и Филаретовой пристройки на протяжении многих столетий является архитектурной доминантой центра столицы.

-Успенский собор
	На протяжении столетий - главный храм русского государства. В соборе проходили церемонии венчания на царство, коронации императоров, поставления глав русской православной церкви, погребения митрополитов и патриархов.

-Благовещенский собор
	Личный, домовой храм великих московских князей и царей.
	Огромную ценность представляет ансамбль монументальной живописи собора времени Ивана Грозного и древний иконостас.

-Архангельский собор
	Родовая усыпальница великих московских князей и царей. Здесь покоятся великие князья Иван Калита, Дмитрий Донской, Иван III, Иван Грозный, царевич Дмитрий, царь Михаил и Алексей Романов.
2. Парк ВДНХ
	В парке ВДНХ много аттракционов. Это парк развлечений. Там можно отдохнуть большой и маленькой компанией, со своей семьей. Покататься на аттракционах, фотографироваться и многое другое.
3.Царицино
	Цари́цыно — дворцово-парковый ансамбль на юге Москвы; заложен по повелению императрицы Екатерины II в 1776 году. Находится в ведении музея-заповедника «Царицыно», основанного в 1984 году.
	Это исторически сложившаяся, наиболее известная и благоустроенная часть особо охраняемой природной территории (ООПТ) «Царицыно», расположенной между московскими районами Царицыно, Бирюлёво Восточное, Орехово-Борисово Южное и Орехово-Борисово Северное.
4.Коломенское
	Коло́менское — бывшая царская резиденция и вотчина, подмосковное село; ныне — государственный художественный историко-архитектурный и природно-ландшафтный музей-заповедник. Расположен к югу от центра Москвы, занимает территорию 390 га; входит в Московский государственный объединённый музей-заповедник Коломенское — Лефортово — Люблино — Измайлово.
5. Парк горького
	Центральный парк культуры и отдыха (ЦПКиО) имени Горького — крупный парк в центре Москвы.
	Основан в 1928 году, территория — 119 га. Имя М. Горького присвоено парку в 1932 году. Главным архитектором ЦПКиО, осуществившим в конце 20-х годов XX века планировку партера парка — от входа до Нескучного сада, являлся архитектор-авангардист К. С. Мельников.
6.Измайловский парк
	Измайловский парк (прежнее название — Парк имени Сталина) — один из самых больших парков Москвы.
	Занимает площадь 1534 га. Парк состоит из двух частей: Измайловский ПКиО и Измайловский лесопарк, которые разделены Главной аллеей. Южнее шоссе Энтузиастов расположен примыкающий к Измайловскому парку Терлецкий лесопарк.
7.Воробьевы горы
	Воробьёвы го́ры (в 1924—1991 — Ленинские горы) — название местности на юго-западе Москвы, представляющей собой высокий правый берег Москвы-реки (крутой обрыв Теплостанской возвышенности, подмытой течением реки), покрытый лесопарком. Расположен напротив Лужников, считается одним из «семи холмов Москвы». Протягиваются от устья реки Сетуни до Андреевского моста Малого кольца Московской железной дороги. На востоке граничит с Нескучным садом.
8.Поклонная гора
	Покло́нная гора́ — пологий холм на западе от центра Москвы, между реками Сетунь и Филька. Когда-то Поклонная гора находилась далеко за пределами Москвы, а с её вершины открывалась панорама города и окрестностей. 	Путешественники часто останавливались здесь, чтобы взглянуть на Москву и поклониться её церквям — отсюда произошло и название горы.
9. Аквапарк
	Аквапа́рк — развлекательный комплекс, в котором имеется инфраструктура для занятия играми на воде и водные аттракционы, такие как водяные горки, поливалки, бассейны с вышкой, фонтаны, «ленивая река» и другие водные развлечения.      		  Более современные аквапарки могут быть оснащены приспособлениями для искусственного нагнетания волн в бассейне и занятия особым видом сёрфинга.

Это мои любимые места в Москве.
Спасибо за внимание!
Источник:
http://images.yandex.ru
http://ru.wikipedia.org
http://www.kreml.ru
http://yandex.ru


title: Скачать презентацию или конспект Научное путешествие в мир Эллады

extracted_text:
истоки древнегреческой культуры
Научное путешествие
в мир Эллады
Эллада
Термин «Греция», «греки» – негреческого (возможно, иллирийского) происхождения; он вошел в обиход благодаря римлянам, которые первоначально обозначали им греков-колонистов в Южной Италии. Сами греки именовали себя эллинами, а свою страну – Элладой (от названия небольшого города и области в южной Фессалии).

Этапы развития культуры Древней Греции

Крито-микенская культура;
Гомеровский период  или «Темные века» ;
Архаика;
Классика;
Эллинистический  период.

В процессе своего развития культура Греции пережила несколько этапов:

Крито-микенская культура
АРХИТЕКТУРА. На рубеже III и II тыс. до н.э. вся жизнь на Крите сосредотачивалась вокруг так называемых дворцов. Из всех дворцовых комплексов Крита исследователями лучше изучен дворец в Кноссе, известный как Лабиринт.
Он представлял собой целый комплекс помещений различного назначения, расположенных на нескольких(2-4)уровнях, соединенных коридорами и переходами. Уловить какую-либо систему невозможно, поэтому Кносский дворец рассматривался как лабиринт, построенный зодчим – легендарным Дедалом.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО. В целом изобразительное искусство Крита было исключительно динамичным и красочным. Упругий, пронизанный движением орнамент в виде спиралевидных завитков или волн, где одни яркие тона сменялись другими, был особенно характерен для искусства Крита.
Лишь некоторая условность обнаруживается при изображении людей. Ноги и лицо показывались в профиль, плечи – развернутыми в фас, глаза – смотрящими прямо на зрителя. Однако изображение природы было настолько реалистично, что человеческая фигура  воспринималась как неотъемлемая ее часть, и не портило общего впечатления.

МИФОЛОГИЯ
Слово «миф» в переводе с греческого означает «сказание, история». Греки считали, что мир произошел из Хаоса, где не было верха и низа, правого и левого, света и даже тьмы. Из Хаоса родились небо — Уран и земля — Гея, которые и породили этот мир, его деревья, травы, звезды, светила, реки, моря и многочисленное поколение богов-титанов (первое имя Геи было Тита).
 Мир был населен тысячами богов. Но на Олимпе правило их священное число: 12 олимпийских богов. Это жена Зевса Гера, богиня семьи и брака; Гермес, бог торговли и путников; нелюбимый сын Зевса Арес, бог жестокой и кровожадной войны; прекрасная Афродита, богиня любви и красоты; Афина Дева, богиня ремесел и мудрости, покровительница честных и правильных войн; Гефест — бог-кузнец; сестра Зевса богиня плодородия Деметра; Гестия, покровительница домашнего очага; Артемида - охотница; Дионис — бог виноградарства, виноделия и театрального искусства; Аполлон — бог солнечного света и покровитель искусств и музыки.
Ахейская культура
Расцвет минойской культуры был прерван в конце XV вв. до н.э. Почти все поселения и дворцы были разрушены в результате сильнейшего извержения вулкана (1450г. до н.э.), воспользовавшись этим на Крит вторглись воинственные греки – ахейцы. Крит превратился в провинцию ахейской Греции. Центр цивилизации переместился на материковую Грецию, где в то время процветала микенская или ахейская культура.
Как и на Крите, основными центрами микенской культуры были дворцы. Они отличались симметрией и четкой системой расположения залов и комнат. Стены дворцов украшались фресками, причем в тематике росписей преобладали сюжеты, связанные с борьбой, охотой, войной…
Торжество физической силы пронизывало всю микенскую художественную культуру. В изобразительном искусстве ахейцев преобладала жесткость и статичность композиции. На смену динамичности пришли строгость, геометричность и схематичность форм. Заняв место Крита, микенская культура распространила свое влияние далеко за пределы Эгейского региона.
Доминирование ахейцев в Эгейском море закончилось с появлением в XII веке до н.э. исключительных народов, среди которых были и дорийцы. Дорийское завоевание  привело Грецию к новому регрессу – резкому сокращению численности населения, падению жизненного уровня, прекращению монументального и каменного строительства, упадку ремесла, ослаблению торговых контактов, утрате письменности.

Гомеровский период  или «Темные века»
Дорийское завоевание Греции привело к гибели Эгейской культуры и общему хозяйственному упадку, поэтому XI – IX вв.до. н.э. в истории культуры Древней Греции считается «темными веками», однако его еще называют гомеровским по имени гениального древнегреческого поэта и сказителя Гомера, создавшего эпические поэмы «Илиада» и «Одиссея».
По преданию, Гомер был слепым странствующим певцом и жил около VIII в. до н. э. Многие столетия, начиная с древности, ученые спорят, действительно ли один человек написал две эти поэмы или это творение целого народа. Сейчас почти все уверены, что «Илиада» и «Одиссея» состоят из разных поэтических произведений, создававшихся на протяжении столетий, но собраны и обработаны они были одним человеком. Имя Гомера было священным для каждого грека; его поэмы заучивали наизусть, по ним учились читать и писать, из них черпали знания о богах, учились мужеству и доблести.
Гомер является воспитателем Греции.

Архаика
Архаическая эпоха стала важной вехой в развитии древнегреческой культуры. На рубеже IX–VIII вв. до н.э. возродилась письменность (забытая в гомеровский период). По преданию, Кадм, сын финикийского царя Агенора, приплыл на о. Фера и научил местных греков финикийскому способу письма; на его основе те создали свой алфавит, позже включив в него и символы для обозначения гласных звуков.
Распространение письменности дало толчок развитию древнегреческой литературы. В VIII в. до н.э. были записаны гомеровские поэмы, прежде распевавшиеся аэдами.
Бурно развивается градостроительство (каменные здания, планировка городского комплекса, водопровод). Возрождается монументальная архитектура (прежде всего возведение храмов); внедряется новый способ строительства с помощью огромных каменных блоков, промежутки между которыми заполняются мелкими камнями и щебнем.
Уже в архаическую пору в греческой архитектуре ясно выявились два стиля, или ордера: дорический и ионический.
Дорический можно считать основным в развитии греческой архитектуры. Стройное сочетание вертикалей и горизонталей, прямых линий и прямоугольных плоскостей, основанное на точном математическом расчете. Массивный ствол с вертикальными ложбинками – каннелюрами неестественно завершает круглая подушка – эхин, поддерживающая более широкую квадратную плиту – абаку. Вся капитель геометрически безупречная в предельной своей лаконичности, стилистически определяющей строение колонны. На капителях мерно располагается так называемый антаблемент. Он состоит из балки – архитрава, горизонтальная гладь которого мощно протягивается непосредственно над стволами; из фриза, расположенного над архитравом и расчлененного на прямоугольные триглифы и квадратные плоскости – метопы. Выше антаблемента – фронтон, величественный треугольник которого увенчивает чередование колонн, являя собой идеальное обрамление многофигурной монументальной скульптуры.
Этой строгой геометричности, массивной простоте, исполненной внутренней силы, властному утверждению мужественного начала в искусстве ионический ордер противопоставляет стремление к декоративности, к легкости форм, плавность линий, свое более женственное вдохновение. Это особенно явственно в ионической капители с ее спиралевидными валютами, придающими всей колонне особое изящество и живописность.
Легко вырастая над базой, ионическая колонна как бы распускается кверху, подобно цветку. Соотношение частей в ней тоже основано на математическом расчете, но этот расчет менее очевиден, не стесняет фантазии.

СКУЛЬПТУРА.
Архаическая эра знаменуется появлением пластического искусства. Ее цель – создание красоты, которая равнозначна добру, духовному и физическому совершенству человека. Скульптура ориентируется на идеал юного, прекрасного и мужественного героя, олицетворяющего добродетели гражданина полиса – воина и атлета.
Это обнаженные юноши (куросы), атлеты. Можно сказать, что скульптура Эллады родилась на стадионе. Постоянные состязания развивали у юношей силу мускулов, ловкость движений. Художник вдохновлялся красотой хорошо тренированного, упругого тела, а прекрасные статуи воодушевляли юношей на тренировку, давая им образец вожделенного физического совершенства.
Это коры – юные женщины в хитонах или плащах. Как правило, греческие женщины не участвовали тогда в спортивных состязаниях, так что красота обнаженного женского тела не сразу засияла в искусстве.
Улыбка озаряет лица всех этих архаических куросов, Апполонов и кор: знаменитая «архаическая улыбка», вызывавшая столько догадок в прошлом веке, когда были открыты первые скульптуры тех времен. Улыбка застывшая, не совсем естественная. Так что черты куроса или коры не создают впечатления подлинно живого человеческого лица.

Живопись (вазопись)
 В живописи (вазописи) на рубеже IX–VIII вв. до н.э. отмирает искусство знака, геометрического символа; на смену ему приходят понятные и наглядные очеловеченные мифологические образы. ковровый орнамент полностью вытеснен живым изображением и искусно передается движение. Отношение к росписи как магическому средству одушевления сосуда уходит в прошлое; изображение, в отличие от орнамента, обретает собственный смысл, не связанный с функцией вазы. Около 530 до н.э. утверждается «краснофигурный стиль», позволивший искуснее передавать объемность и подвижность человеческого тела, и глубину пространства.
Росписи на вазах, часто исполненные самими мастерами-керамистами с большим искусством, интересны еще и тем, что они повествуют о жизни древних греков, о их внешности, предметах быта, обычаях и многом другом. В этом смысле они сообщают нам даже больше, чем скульптуры.
Классика
V в. до н.э. – золотой век греческой культуры. Ведущие позиции в культурной жизни заняли Афины и Сиракузы.
ПРАЗДНИКИ. В Афинах отмечалось около 60 праздников. Среди общегреческих праздников самыми известными были Олимпийские Игры, которые проводились в честь бога Зевса каждые четыре года летом в священном греческом городе Олимпия.
Изобретателями первых видов состязаний на этих Играх — скачек на колесницах, бега и борьбы — считались греческие герои Пелопс и Геракл, первые игры состоялись в 776 до нашей эры.
В Играх могли принимать участие только греки, варвары могли присутствовать на играх только в качестве зрителей. Замужним женщинам, за исключением жрицы богини Деметры, запрещалось появляться на празднике под страхом смерти.С началом игр во всех греческих государствах начиналось священное перемирие, длившееся два месяца, во время проведения которого прекращались все военные действия; область Олимпии становилась «священной зоной мира», в которую никто не имел права вступать с оружием.Спортсмены и их наставники съезжались в Олимпию за месяц до начала Игр. Для тренировок отводилось 10 месяцев, но последний месяц спортсмены упражнялись под присмотром судей. Сами Игры длились 5 дней. В 1-й день, когда участники Игр перед алтарем Зевса приносили клятву в соблюдении всех правил состязаний, проходили жертвоприношения богам. Во 2-й день проводились состязания в группе мальчиков, в 3-й — состязания мужчин, в 4-й — конные ристания (состязания), 5-й день заканчивался жертвоприношениями и был посвящен торжественной церемонии вручения наград.
Первым победителем Олимпийских игр считался Коронбос, который выиграл состязание в коротком беге на 1 стадий (192,27 м). Со временем в программу Игр вошли двойной (то есть на 2 стадия) бег, длинный бег (от 7 до 24 стадиев), борьба, пятиборье (состоявшее из прыжков, бега, борьбы, метания копья и диска), кулачный бой, бег колесниц, запряженных четырьмя взрослыми лошадьми, верховые скачки на взрослых лошадях, панкратий (борьба без правил и состязание на кулаках), бег в полном вооружении (гоплитодром), попеременный бег, скачка на колеснице и др.; верховые скачки на жеребятах и панкратий для мальчиков.
Победителю судьи вручали пальмовую ветвь. Имя победителя, имя его отца и отечество торжественно объявлялись и высекались на мраморных плитах, выставленных в Олимпии для всеобщего обозрения. атлеты награждались венками из ветвей масличного дерева, по преданию, посаженного еще самим Гераклом, и им позволялось поставить в Олимпии свою статую.
Древние греки считали победу знаком внимания Зевса к атлету и к его родному городу.
Игры были священными и посвящались языческим богам; поэтому, когда Римская империя, в которую входила и Греция, стала христианской страной, они были запрещены.
Классика
Скульптура V в. до н.э. продолжает ориентироваться на изображение идеального человека – героя, воина-атлета, однако приобретает большую пластическую содержательность: фигура наливается особой внутренней силой, олицетворяя уверенность, достоинство и доблесть. На основе геометрического изучения человеческого тела устанавливается пропорциональное соотношение его частей и разрабатываются универсальные правила построения идеальной фигуры. Преодолевается схематизм и статичность архаической скульптуры, совершенствуется мастерство передачи движения.
Для пластического искусства  в IV в. до н.э. характерен переход от обобщенно идеального к индивидуальному. Скульпторы все чаще стремятся через пластику тела выразить внутреннее состояние человека.
МЕДИЦИНА

Ко второй половине V в. до н.э. относится рождение научной медицины. Гиппократ (ок. 460 – ок. 370 до н.э.) отверг религиозно-мистические представления о физическом состоянии человека и предложил рационалистическое его объяснение. Гиппократ первым превратил медицину в науку, которая опиралась на факты и делала строгие выводы из них. Гиппократ исходил из принципов целостности организма, индивидуального подхода к больному. Ему приписывают создание так называемой клятвы Гиппократа, которую приносили врачи всех последующих веков. Эта клятва требует от врача честного исполнения своих обязанностей и беззаветного служения интересам больного. Труды Гиппократа стали основой для медицины последующих столетий.
Последняя треть V века до н.э. ознаменовалась тяжелыми для Греции событиями. Культурное главенство Афин было признано всем эллинским миром. В длительной Пелопоннесской войне (431- 404 гг. до н.э.) Спарта нанесла Афинам сокрушительное поражение. Эта война ослабила всю Грецию. Внутреннее устройство всего греческого мира требовало обновления: узкие рамки полисов оказывались недостаточными для развития рабовладельческого способа производства.В истории Эллады наступала новая пора…

Эллинистический  период
МОДА. Одежда мужчин и женщин состояла из нижней и верхней. Нижней одеждой являлся хитон – короткое платье наподобие рубашки, закреплявшееся на одном или обоих плечах пряжкой и подбиравшееся поясом; женский хитон был длиннее мужского; в ранний период носили хитон без рукавов, позже с рукавами. Верхней одеждой служил гиматий (плащеобразная накидка); у мужчин он закреплялся пряжкой под правой рукой. Мужчины также носили хламиду (короткий плащ, застегивавшийся пряжкой на груди или на правом плече), а женщины – пеплос (шерстяной плащ, заколотый на плечах и открытый с правой стороны, с поясом или без него). Ионийцы и афиняне предпочитали льняную одежду, которую они часто вышивали или раскрашивали узорами. Дорийцы в основном носили шерстяное платье натурального цвета, которое отличалось простотой; они считали, что тело прекрасно само по себе и его не нужно искусственно украшать. Одежда греков не выкраивалась и не сшивалась; она представляла собой цельный продолговатый четырехугольный кусок материи. Мужчины покрывали голову только тогда, когда надо было защититься от дождя или солнца – для этого им служили войлочные шляпы с круглой и низкой тульей и с широкими загнутыми кверху или опущенными вниз полями (каузия, петас), а также шапки яйцеобразной формы из соломы, кожи или войлока. Женщины носили сетки из шнурков (иногда золотых), платки, которыми повязывали всю голову или только косу, и колпаки с кисточками; для украшения головы они использовали цветные ленты и обручи из металла или кожи; замужние женщины прикрепляли к косе прозрачное покрывало.
До эллинистической эпохи было принято иметь густую бороду и длинные волосы (в Афинах их заплетали и связывали в пучок). Со второй половины IV в. до н.э. распространился обычай брить бороду, коротко стричь волосы и завивать их в мелкие кудри. В ранний период мужчины считали неподобающим украшать себя; они носили лишь трости и перстни-печати. Позже трости вышли из употребления, а перстни превратились в предмет роскоши. Женщины, наоборот, широко использовали украшения и косметические средства (благовонные масла, эссенции, белила, румяна, сурьму). Существовали разные виды женской прически: волосы зачесывали назад, связывая их на затылке в пучок, завивали в локоны или заплетали в косу, обвивая ими голову; лоб всегда был низко закрыт. Для сокрытия дефектов фигуры гречанки надевали искусственные бедра и грудь и туго затягивали широкий пояс на талии. Одежда у греков могла служить формой наказания. Граждан, не посещавших народное собрание, заставляли носить шнурок, намазанный суриком (Афины); трусов – женское платье; доносчиков и обманщиков – венок из мирики; прелюбодеев – шерстяной венок (Крит); нарушительниц супружеской верности – прозрачную одежду, в которой их выставляли на торговой площади.
 Греческая система образования начала складываться в VI в. до н.э. в Афинах. Главной ее целью было формирование достойного члена полиса путем его гармоничного духовного, нравственного, физического и эстетического развития; она ориентировалась в первую очередь на воспитание мальчиков. В VI–V вв. до н.э. обучение осуществлялось в начальной школе, которую могли посещать дети всех свободных граждан. Там они, обычно с семилетнего возраста, приобретали навыки письма, чтения, счета; их также учили музыке, танцам и гимнастике. в Афинах существовал институт эфебии: по достижении восемнадцатилетнего возраста все юноши (эфебы) собирались со всей Аттики под Пиреем, где в течение года под руководством учителей (софронистов), обучались фехтованию, стрельбе из лука, метанию копья, обращению с осадными орудиями и проходили курс интенсивной физической подготовки; в течение следующего года они несли военную службу на границе, после чего становились полноправными гражданами.
В IV в. до н.э. появляются средние учебные заведения, целью которых было развить мышление и способность рассуждения. В них преподавался цикл наук – грамматика, риторика, арифметика и теория музыки, к которым добавлялись диалектика, геометрия и астрономия (астрология). Возраст учащихся варьировался от тринадцати до восемнадцати лет.
В IV в. до н. в Афинах возникает и высшее образование, предполагавшее получение фундаментального гуманитарного знания. Риторы и философы за плату обучали желающих искусству красноречия, логике и истории философии. Порядок и содержание курса зависели от личности преподавателя.
Особый вариант образовательной системы существовал в Спарте:  задача воспитания сильного и дисциплинированного воина требовала одностороннего военного образования; за исключением элементарных знаний письма, счета, навыков пения и игры на музыкальных инструментах, спартанцы получали исключительно военную и физическую подготовку под контролем государства. В Спарте значительное внимание уделялось и женскому воспитанию, прежде всего физическому, которые было сходно с воспитанием мальчиков.
ОБРАЗОВАНИЕ

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Широко, от восточных берегов нынешней Испании до северного Причерноморья, сияла культура Эллады.
В Древней Греции жили прекрасные поэты, математики, философы. Мудрецы задавались вопросами о мироздании, которые волнуют нас и сегодня. Греки любили поэзию, музыку, пение, мифы о героях и богах.
Древние греки очень любили театральные представления. Они возводили огромные открытые амфитеатры.
Искусство Древней Греции оказало большое влияние на последующие поколения.
Его спокойная и величественная красота, гармония и ясность служили образцом и источником для позднейших эпох истории культуры.


title: Скачать презентацию или конспект История фотографии

extracted_text:
Термин «фотография»
происходит от греческих слов
фото – свет и графо – пишу.

Таким образом, фотография в переводе на  русский язык дословно означает светопись.
 В современном  широком смысле фотография –  это регистрация изображения на  специальном материале (бумаге, пленке, пластинке).
История фотографии
Х век
     Самую первую камеру-обскуру создал арабский физик и математик Альхазен
1769 год
Камера – обскура:
светонепроницаемый ящик с зеркалом.
1727 год
   Иоганн Шульц внедрил в процесс фотографирования соли серебра, реагирующие на свет.
1826 год
Жозеф Нисефор Ньепс
Первый в мире гелиографический снимок Ньепса, сделанный с натуры в 1826 году.
Вид из окна его мастерской.
1835 год
Уильям Генри Фокс Тальбот изобрел способ получения негативного фотографического изображения

1839 год   Россия
Юлий Федорович Фрицше
Фотограммы листьев растений, выполненные по способу Тальбота.


title: Скачать презентацию или конспект Гуля Королева

extracted_text:
Внеклассное чтение по книге Е.Ильиной
Четвёртая высота
Гуля Королева
  К  МОИМ ЧИТАТЕЛЯМ
   История этой короткой жизни не выдумана. Девушку, о которой написана эта книга, я знала ещё тогда, когда она была ребёнком, знала её также школьницей пионеркой, комсомолкой. Мне приходилось встречать Гулю Королёву и в дни Отечественной войны. А то в её жизни, чего мне не удалось увидеть самой, восполнили рассказы её родителей, учителей, подруг, вожатых. О её жизни на фронте рассказали мне её боевые товарищи.
   Мне посчастливилось также читать её письма, начиная с самых ранних – на линованных страницах школьной тетрадки – и кончая последними, написанными наскоро на листках блокнота в перерывах между боями.
   Всё это помогло мне узнать, как бы увидеть своими глазами всю Гулину яркую и напряжённую жизнь, представить себе не только то, что она говорила и делала, но также и то, что она думала и чувствовала.
   Я буду рада, если для тех, кто узнает Гулю Королёву по страницам этой книги, она станет – хотя бы отчасти – такой же близкой, какой она была для тех, кто узнал и полюбил её в жизни.
                                                                                ЕЛЕНА ИЛЬИНА

Детство
Укрощённый Абрек
Гуле 3 года
Гуле 4 года
На теннисном корте Артека
Викторина
                  Какое настоящее имя
                      Гули Королёвой?

Марионелла
В каких фильмах снималась Гуля Королёва?
Трёхлетняя артистка. Кадр из фильма «Каштанка»
«Василиска»
«Дочь партизана»
Какая первая высота Гули?
Барьер взят!
Какая вторая высота Гули?
Экзамены
Какая третья высота Гули?
Прыжок на 8 метров
Гуля-спортсменка
Четвёртая высота Гули?
На могиле Гули Королёвой


title: Скачать презентацию или конспект Искусство в религиозной культуре

extracted_text:
Презентация  проекта

                                                                               Группы  7

                                         Авторы проекта:

                                          Степанова И.И.
                                       Глунцова Р. В.
                                          Филиппова И. П.

                              Научный руководитель: Лебедев Ю. Б.

                                          Чебоксары , 2010.

1.  Выставка  детских работ .
2.  Подготовка к празднику.
3.  Подготовка   презентации  для сайта     школы.

Предполагаемые результаты  проекта
Тема  проекта:
  Искусство    в религиозной культуре
Основные термины
икона
мечеть
каллиграфия
арабески
колокол
храм
ЦЕЛЬ урока: дать представление об искусстве разных религий через  разные формы деятельности.
                                     Задачи.
   Обучающая: учить учащихся распознавать, к какой религии (мусульманской или православной) относится  то или  иное произведение искусства религиозного характера.
   Развивающая: развивать творческие способности учащихся.
   Воспитательная: воспитывать эстетические чувства , толерантность, любовь к Родине.
Оборудование
               мультимедийное оборудование;
    слайды с репродукциями икон  А. Рублева «Троица»,    	«Богоматерь Владимирская»,  Симон Ушаков «Древо 	государства Московского» и картин  А. А. Иванова  	«Явление Христа народу», И. Н. Крамского  «Христос в 	пустыне»;
    слайды с изображением арабесок;
    фотографии  памятников архитектуры    «Мечети   	Чувашии», «Православные  храмы» ;
    раздаточный материал (шаблоны макета храма,  	бумага,карандаши, ножницы);
    фонозапись  «Ростовские звоны»;
    видеоролик  «Православные  храмы» ;

                       Тип урока: объяснение нового материала.

  Предварительная работа
1. Разделение класса на три группы.2. Выбор  гидов-экскурсоводов.

3. Подготовка комментариев к картинам,   	иконам и фотографиям.

Ход урока
                   1.     Организационный момент.
  2. Объяснение нового материала через проведение виртуальных экскурсий.
                    1-я виртуальная экскурсия по Третьяковской галерее:
     а) «Встреча с иконой»;
     б) «Иисус Христос в картинах русских художников»;
                  2-я виртуальная экскурсия «Мечети Чувашии».поведение
 3. Минута славы   «Моя поездка в Казань».
 4. Творческая мастерская . Работа в группах:
      а) изготовление макета храма;
      б) выполнение  арабески;
      в) рисование  колокола.
  5.  Итоговая беседа.
  6. Домашнее задание : сходить  на экскурсию в  храм  или
   мечеть и написать  и оформить мини-книжку «Мои впечатления о храме или мечети».

Проблемный вопрос :Можно ли, рассматривая священные сооружения и другие предметы искусства определить , к какой религии они относятся (мусульманской или христианской)?
Орг.моментУчитель объявляет , что сегодня, ребята  познакомятся с искусством в православной и мусульманской религиозных религий. Для  этого они совершат виртуальные экскурсии в Государственную Третьяковскую галерею и в мечети Чувашии.
Объяснение нового материала через проведение виртуальных экскурсий

учащиеся  знакомятся  с искусством  ислама   и православия (иконами, картинами, мечетью) .

 Предполагаемые результаты  этапа
1-я виртуальная экскурсия по Третьяковской галерее:
Государственная  Третьяковская галерея-это музей впечатляющей судьбы. Вряд ли можно назвать другой музей, который прошёл бы путь от скромной частной коллекции до наиболее значительного художественного собрания страны, имеющего общенациональное признание и мировую славу.
В Третьяковской галерее очень много икон и картин, относящихся к православной религиозной культуре.
            Икона (рассматривание)
              Икона А. Рублева  «Троица»
                 Учитель: Это интересно!
     Икона- изображение, образ, подражание.
В к. XIV — н. XV в. Рублев создал свой шедевр — икону “Троица”,  на сюжет "гостеприимство Авраама".   Традиционный библейский сюжет  он наполнил глубоким поэтическим и философским содержанием.

Художник  поместил в центре композиции единственную чашу (символизирующую жертвенную смерть), а ее очертания повторил в контурах боковых ангелов.

Центральный (символизирующий Христа) ангел занял  место  посередине.

(Дети с гидом  рассматривают иконы.
Гид кратко рассказывает о каждой иконе.)
А. А.
           Картина А. А.  Иванова   «Явление Христа народу»
Картина   А. А.  Иванова  «Явление Христа народу»
  При имени художника Александра Иванова в нашем сознании сразу разворачивается грандиозное полотно, увенчавшее жизненный и творческий подвиг живописца – Явление Христа народу.      Продолжительность работы над ним искусствоведы определяют в 20 лет. За этот период была создана целая картинная галерея: 300 эскизов - законченных гениальных пейзажей и портретов.

    Иванов называл свои этюды к большой картине "конченными этюдами", "...в них, - говорил он, - заключено лучшее время моей жизни". Два основных чувства питали творческое вдохновение Иванова – безграничная любовь к искусству и сострадание к униженным, обделенным жизнью людам, стремление им помочь. Иванов был убежден, что назначение искусства – изменить жизнь.

   Он задумывает «всемирный сюжет», способный духовно преобразить не только искусство, но и все современное общество.

Картина    И. Н. Крамского   «Христос в пустыне»
   Картина "Христос в пустыне" занимает совершенно особое место в творческой биографии Ивана Крамского.

  Начиная с А. Иванова, пожалуй, не было ни одного крупного художника второй половины XIX века, которого так или иначе не увлекал бы образ Христа.

  В произведениях из жизни Христа художники пытались ответить на многие наболевшие вопросы эпохи - вопросы о смысле жизни и самопожертвовании ради общества, которые никого не оставляли равнодушными.

  В то время в России было немало людей, готовых принести себя в жертву во имя добра, правды и справедливости.

Подведение этапаЧто интересного  ты  узнал?

2-я виртуальная экскурсия «Мечети Чувашии». Гид рассказывает о мечетях Чувашии  с презентацией слайдов
                 Чувашская Республика, г. Чебоксары Мечеть Булгар

Что такое мечеть?
мечеть-
    (от араб. масджид — место поклонения), культовое   мусульманское сооружение.

             Казань,  Кремль «Мечеть Кул Шариф».
                                                               Минута славы Рассказ мальчика «Моя поездка в Казань»
Предварительные итоги этапа
познакомиться с каллиграфией,  арабесками,  как одним из видов искусства в исламе, с колоколом в православии.

Каллиграфия   (рассматривание)
Каллиграфия
          Мусульманская культура не создала живописи и скульптуры. Ведь ислам отрицательно относился к изображению живого существа в живописи и скульптуре. Поэтому они были представлены в виде орнамента.
           В мусульманской культуре искусство представлено в виде   художественной  миниатюрной живописи, каллиграфии.
           В арабских странах степень владения каллиграфией была показателем образованности и духовного совершенства человека.

         Арабески   (рассматривание)

    Арабеска — особый вид орнамента, возникший в мусульманском искусстве. Арабеска представляет собой сложный узор, в основе которого лежит строгий математический расчет. Арабеска построена на повторении или умножении одного или нескольких элементов — геометрических фигур или растительных мотивов.
     В рисунок арабески могут вплетаться отдельные изображения животных, птиц, людей, фантастических существ, а также надписи. Такой орнамент практически исключает фон: один узор вписывается в другой, плотно заполняя поверхность.
     Бесконечное, «текущее» в заданном ритме движение арабески может быть остановлено или продолжено в любой ее точке без нарушения целостности узора. Арабеску можно разместить на поверхности любой конфигурации и размера: на стене здания или ковре, на переплете рукописи, керамике или ювелирном изделии.
А знаете ли вы ?Искусство каллиграфии и арабески
является одною из необходимых принадлежностей православного храма, созывает верующих в храм.

А вы знаете , что колокол  ( учитель рассказывает о православных  колоколах)
На колоколе изображены: храм Марий Магдалины, центральный крест храма Христа Спасителя  и силуэты различных российских храмов.
Первый в мире мозаичный церковный колокол  "Малиновый звон".
Предполагаемые результаты  этапа

   Творческая мастерская .Работа в группах.       	                   Звучит  музыка «Ростовские звоны».

Результат этапа (групповой работы)
Проблемный вопрос
         Можно ли, рассматривая священные сооружения и другие предметы искусства определить , к какой религии они относятся (мусульманской или           христианской)?
Задание Соотнеси  слова к иллюстрациям
икона
мечеть
каллиграфия
арабеска
колокол

Подведение итогов урокаЧто интересного   для себя ты открыл на уроке?
икона- изображение, образ, подражание;
каллиграфия- искусство письма в исламе;
арабеска- особый вид орнамента, возникший в мусульманском искусстве;
мечеть- (от араб. масджид — место поклонения), культовое   мусульманское сооружение;
колокол - является одною из необходимых принадлежностей православного храма, созыва верующих.

Вывод урока. Заключительная беседа
         Можно, рассматривая священные сооружения и другие предметы искусства определить , к какой религии они относятся (мусульманской или православной).

Домашнее задание :
   сходить  на экскурсию в  храм  или мечеть, оформить мини-книжку «Мои впечатления о храме или мечети».


title: Скачать презентацию или конспект Шишкин Иван Иванович

extracted_text:
Шишкин Иван         Иванович
1832-1898
В рисунке природы не должно быть фальши. Это все одно, что сфальшивить в молитве, произнести чужие и чуждые ей слова».
   Так полагал Иван Иванович Шишкин. Академик (1865г.) и профессор (1873г.) живописи Петербургской академии художеств последовательно воплощал эту мысль в своих знаменитых полотнах.
Родился и жил художник в г. Елабуга Вятской губернии.
1852-56 г. Учится в Московском училище живописи и ваяния.

В 1856 году Шишкин поступает в петербургскую Академию художеств, учится в классе С. М. Воробьева Но ему не нравился академический и романтический стиль обучения пейзажу. Иван обратился к работам русских художников А. Матвеева и С. Щедрина, отказался от классического пейзажа и занялся живой натурой.
. К занятиям подходил серьезно, работал без устали. Его первые пейзажи с натуры заслужили всеобщую похвалу.

Ивану многие советовали бросить пейзаж, как низший и недоходный род живописи, но, один раз избрав себе дорогу, он уже никуда с нее не свернул.
В 1860г, окончив Академию художеств и получив большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границу за большое полотно «Кукко» (урочище на Валааме), Иван Иванович поверил в свои силы, но ехать сразу не решился, а вернулся в Елабугу, порадовав родителей званием «классного художника первого разряда».
В апреле 1862г Иван выезжает в пенсионерскую командировку в Германию. Живет в Берлине, Дрездене, Праге, Мюнхене.
 С марта 1863г- в Цюрихе.1864г –         Париж.
 В 1865г поселяется в Дюссельдорфе.
 В середине 60-х вернулся в Россию.

Работы художника
«Полдень. В окрестностях Москвы»

Шишкин создаёт картину «Полдень. В окрестностях Москвы.» —бескрайний простор и воздух, напитанный покоем. Картина покорила зрителей. В сентябре-октябре 1869 года она экспонировалась на академической выставке и, видимо, не была приобретена. Поэтому Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. Шишкин с благодарностью согласился отдать ее в коллекцию за 300 рублей - сумму, предложенную Третьяковым. (это первое полотно Шишкина, приобретенное П. М. Третьяковым для своей галереи).
«Рожь»
Все рожь кругом, как степь, живая,
Ни замков, ни морей, ни гор.
Спасибо, сторона родная,
За твой врачующий простор.
         Н.А. Некрасов

Спелая рожь, наполняющая картину золотым отливом, с шумящими, колышущимися от ветра колосьями, бесконечным морем разлилась вокруг. Будто бы из-под ног зрителя убегает вперед, извиваясь и прячась за стеной ржи, полевая тропа. Мотив дороги, как бы символизирующий у художников обличительного направления трудный и скорбный путь народа, приобретает у Шишкина совершенно иное, радостное звучание. Это светлая, "гостеприимная" дорога, зовущая и манящая вдаль.
«Лесные дали»

«Утро в сосновом лесу»
Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина "Утро в сосновом лесу".
 Медведей  писал  Савицкий , они получились столь удачно, что он даже расписался вместе с Шишкиным на картине.
 Однако приобретший ее П.М. Третьяков снял подпись, решив утвердить за этой картиной только авторство Шишкина. Ведь в ней "начиная от замысла и кончая исполнением,  все говорит о манере живописи,  о творческом методе, свойственных именно Шишкину".
«Дождь в дубовом лесу»
«Рубка леса»
«Женщина под зонтиком на цветущем лугу»

«Лес перед грозой»
«Дубовая роща»

«Заросший пруд у опушки леса»

«Зима»
На рубеже восьмидесятых - девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину "Зима" (1890).
Все сковано морозом и погружено в тень. Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен кажется еще голубее. Лишь темнеющие на его фоне мощные стволы огромных деревьев да птица на ветке привносят ощущение жизни.
                                     «Лесная     глушь»

В 1873г присуждается звание профессора за картину "Лесная глушь"
«Среди долины ровныя…»
Успех полотна «Среди долины ровныя…» превзошел все ожидания. Привыкшие считать Шишкина «царем леса», «дедушкой лесов», «пейзажистом-лесовиком», зрители увидели перед собой обширную равнину, почувствовали настроение, созвучное тому, которое вызывала песня А. Ф. Мерзлякова, долгое время считавшаяся народной.
«Ручей в лесу. (На косогоре)»
«Сосновый лес»
«Корабельная роща»

Картина "Корабельная роща" (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) - как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. Осуществление такого монументального замысла, как это произведение, свидетельствует, что шестидесятишестилетний художник находился в полном расцвете творческих сил, но на этом его путь в искусстве оборвался. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина "Лесное царство".
«Работать ежедневно, отправляться на эту работу, как на службу. Нечего ждать пресловутого вдохновенья... Вдохновение — это сама работа», — говорил Иван Иванович своим ученикам, когда руководил пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств.
« — Мой идеал счастья? Душевный мир.
— Величайшее несчастье? Одиночество.
— Как бы я хотел умереть? Безболезненно и спокойно. Моментально».
 Начав картину «Краснолесье», изображавшую «целое море соснового леса — лесное царство», художник выронил уголь и рисунок и упал замертво. Над могилой Шишкина его ученик М. Иванов взволнованно сказал, что он «был чистым и крупным художником, истинно русским человеком... Он же будет продолжать жить, пока живы мы, ибо он в памяти нашей».
И.Н. Крамской

Портрет
 И.И. Шишкина


title: Скачать презентацию или конспект Русское зодчество

extracted_text:
Русское зодчество XV в.
Русское зодчество XV в.
Московская школа
Псковская школа
Перестройка Московского Кремля
Итальянские мастера в России
Московская школа
Трифона церковь в Напрудном в Москве. Ок. 1492 г.
Московская школа
Трифона церковь в Напрудном в Москве. Звонница

Московская школа
Трифона церковь в Напрудном в Москве. План
Московская школа
Спасский собро Андроникова монастырь. 1420-1428 гг.
Московская школа
Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря. 1422 г.
Московская школа
Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря. 1422 г.
Псковская школа
Церковь Ризоположения Московского Кремля
Перестройка московского Кремля
Петровская (Угрешская) башня Московского Кремля. 1480-е гг .
   Первая Безымянная башня Московского Кремля.
   Между 1488 и 1490 гг.
Перестройка московского Кремля
Итальянские мастера в России
Антон Фрязин (Антонио Джиларди) (?) Вторая Безымянная башня Московского Кремля. 1480‑е гг.
Итальянские мастера в России
Марко Руффо (Фрязин) Беклемишевская башня Московского Кремля
Итальянские мастера в России
  Антон Фрязин (Антонио Джиларди). Водовозводная (Свиблова) башня Московского Кремля. 1488
Итальянские мастера в России
Антон Фрязин (Антонио Джиларди). Тайницкая башня Московского Кремля. 1485
Итальянские мастера в России
Пьетро Антонио Солари.  Константино-Еленинская башня Московского Кремля. 1490
Итальянские мастера в России
Пьетро Антонио Солари. Боровицкая (Предтеченская) башня Московского Кремля. 1490
Итальянские мастера в России
Пьетро Антонио Солари. Сенатская башня Московского Кремля. 1491
Алевиз Новый. Комендантская (Глухая, Колымажная) башня Московского Кремля. 1493-1495.
Итальянские мастера в России
Итальянские мастера в России
Пьетро Антонио Солари. Никольская башня Московского Кремля. 1491
Итальянские мастера в России
Пьетро Антонио Солари. Спасская (Фроловская) башня Московского Кремля. 1491
Итальянские мастера в России
   Пьетро Антонио Солари. Угловая Арсенальная (Собакина) башня Московского Кремля. 1492
Итальянские мастера в России
Набатная
башня
Московского
Кремля.
1495
Итальянские мастера в России
Алевиз Фрязин (Алоизио да Карезано) (?)  Оружейная (Конюшенная) башня Московского Кремля. 1493—1495
Итальянские мастера в России
Средняя Арсенальная башня Московского Кремля.
1493-1495 гг.
Итальянские мастера в России
Алевиз Новый. Архангельский собор. 1505-1508
Итальянские мастера в России
   Алевиз Новый. Архангельский собор.
   Вид со стороны Москвы-реки
Итальянские мастера в России
Итальянские мастера в России
   Марко Фрязин, Пьетро Антонио Солари. 1487-1491 Грановитая палата в Московском Кремле
Итальянские мастера в России
Аристотель Фиораванти. Успенский собор Московского Кремля. 1497 г.
Итальянские мастера в России
Аристотель Фиораванти. Успенский собор Московского Кремля. 1497 г. План


title: Скачать презентацию или конспект Картины Дали

extracted_text:
Сальвадор
Дали
(1904-1990)
Кубистический автопортрет
Венера и Амурчики
Порт-Альгер
Обнажённая на фоне пейзажа
Атавистические руины после дождя

Корзина с хлебом
Молодая женщина, увиденная со спины
Купальщик
Молодые женщины
Портрет моей кузины
Ретроспективный бюст женщины (Раскрашенный фарфор)
Бюст Джеллы Ллойд (Раскрашенный гипс)
Галлюцинация
тореадора
Сон, навеянный полётом пчелы вокруг граната, за миг до пробуждения
Явление лица Афродиты Книдской на фоне пейзажа
Тлеющая птица
Женщина с головой из роз
Поэзия Америки
Мадонна
Порт-Льигата
Призрак Вермера Делфтского, способный послужить столом...
Лицо Мэй Уэст
(использованное в качестве сюрреалистической комнаты)
Христос святого Хуана де ла Крус
Геологическое становление


title: Скачать презентацию или конспект Аполлон и Дафна

extracted_text:
Аполлон и Дафна
Выполнила: Королева София
Ученица 5 А класса
«Аполлон и Дафна» (итал. Apollo e Dafne) — мраморная скульптура в стиле барокко работы итальянского мастера Бернини, выполненная в 1622-1625 годах, находится в Галерее Боргезе в Риме. Сюжет основывается на одном из рассказов, включенных в «Метаморфозы»Овидия.

Однажды бог Аполлон оскорбил Эрота, усомнившись в его власти над богами и смертными. В отместку Эрот пустил в его сердце стрелу, вызывающую любовь. Другой же стрелой, любовь убивающей, он пронзил сердце нимфы Дафны. Однажды Аполлон встретил Дафну и тут же горячо полюбил ее, но прекрасная нимфа, как только увидела златокудрого бога, бросилась от него прочь.

Долго пытался Аполлон настичь свою возлюбленную, и вот, когда почти догнал ее, взмолилась Дафна о помощи. Ее отец, речное божество Пеней, и жена Зевса богиня Гея услышали ее мольбы: кора покрыла тело нимфы, руки стали ветвями, а волосы – пышной листвой, Дафна превратилась в лавровое дерево. С тех пор лавр украшает голову и кифару Аполлона, став символом его безутешного горя.

В отличие от всегда побеждающего в любви Зевса, приходилось вечно юному богу Аполлону знать и поражения. Особенные страдания принесла ему Дафна – нимфа - орестиада, дочь земли Геи и речного бога Пенея (или Ладона). Дафна дала слово сохранить целомудрие и остаться безбрачной, подобно богине Артемиде.


title: Скачать презентацию или конспект Портрет. Великие портретисты

extracted_text:
МОУ СОШ  № 1
Г. ВЕРХНЕУРАЛЬСКА
Портрет.
Великие портретисты.
Выполнила работу  учитель ИЗО МОУ СОШ №1 г. Верхнеуральска          Морозова И.Н.

О красоте человеческих лиц
Есть лица подобные пышным порталам,
Где всюду великое чудится в малом.
Есть лица – подобия жалких лачуг,
Где варится печень и мокнет сычуг.
Иные холодные, мертвые лица
Закрыты решетками, словно темница.
Другие - как башни, в которых давно
Никто не живет и не смотрит в окно.
Но малую хижинку знал я когда-то,
Была неказиста она, небогата.
Зато из окошка её на меня
Струилось дыханье весеннего дня.
Поистине мир и велик и чудесен!
Есть лица – подобья ликующих песен.
Из этих, как солнце, сияющих нот
Составлена песня небесных высот.
                    Николай Заболоцкий
Одним   из  жанров
живописи, скульптуры, графики,
посвященных   изображению
определенного   человека,
конкретного    лица –
является    -    ПОРТРЕТ
Портрет -
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ
ОБРАЗ ЧЕЛОВЕКА
Психологический портрет
Парадный портрет
Социальный портрет
Автопортрет
Костюмированный портрет
Сатирический портрет
П
Композиционный настрой
ПОРТРЕТА
по размеру  и  формату
Поколенный портрет
Погрудный портрет
Поясной портрет
Однофигурный портрет
Групповой портрет
Портрет – изображение человека или группы людей в произведениях     живописи, скульптуры, графики.
«Из истории возникновения портрета»
Искусство портрета зародилось несколько тысячелетий тому назад. Первые портреты  были созданы египтянами. Они выполняли религиозно- магическую функцию: душа умершего должна была покинуть тело, а затем вернуться после судилища богов к мумии своего владельца и поселиться в нем навечно. В созданных величественных статуях она чувствовала себя спокойно. Необходимо было соблюдать и портретное сходство, чтобы душа могла отыскать то тело, из которого она вылетела.
  Конечно, огромные  величественные изваяния  создавались для увековечивания облика не простых людей, а правителей – фараонов, наместников
бога на земле.
Мастера высокого Возрождения
Леонардо да Винчи
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

 итальянский живописец,
портретист,  скульптор, архитектор,
 ученый,
инженер.

Сочетая разработку новых средств художественного языка с теоретическими обобщениями, Леонардо да Винчи создавал образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам Высокого Возрождения.
В росписи
 «Тайная вечеря»
высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей
Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи
В наиболее известной картине Леонардо, портрете Моны Лизы (так называемой «Джоконды») образ богатой горожанки предстает таинственным олицетворением природы как таковой, не теряя при этом чисто женского лукавства; внутреннюю значительность композиции придает космически-величавый и в то же время тревожно-отчужденный пейзаж, тающий в холодной дымке.
Леонардо, как великий портретист превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах  (выполненные итальянским карандашом, серебряным карандашом, пером и другой техникой), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой и карикатуре), а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции.
Леонардо да Винчи
Рафаэль Санти
РАФАЭЛЬ
(настоящее имя
 Рафаэлло Санти)   итальянский художник, портретист и архитектор.
Сын художника
Джованни Санти.
По известным летописям, учился у художника Перуджино.
 Впервые упомянут как самостоятельный
мастер в 1500.
 В 1504-08 работал во Флоренции.
 В конце 1508 по
приглашению папы Юлия II переехал в Рим, где наряду
с Микеланджело занял ведущее место среди художников.
Мастер высокого Возрождения
Рафаэль Санти
РАФАЭЛЬ САНТИ
 итальянский портретист. Представитель Высокого Возрождения.
 С классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотил жизнеутверждающие идеалы того времени.
 Ранние произведения «Мадонна Конестабиле», проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях комнат Ватикана , достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов.
Многочисленные изображения Богоматери «Сикстинская мадонна», художественные ансамбли в росписях  лоджий Ватикана. В портретах создан идеальный образ человека Возрождения. Как архитектор  он проектировал собор Святого Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария  в Риме.
Новое изображение образа Мадонны нашла наиболее полное выражение в одном из самых совершенных творений Рафаэля — алтаре
 «Сикстинская Мадонна»
(Картинная галерея, Дрезден).
Рафаэль Санти
Первые портреты Рафаэля относятся к флорентийскому периоду («Аньоло Дони», Флоренция; «Маддалена Строцци»; «Донна Гравида»). Однако только в Риме Рафаэль преодолел суховатость и некоторую скованность своих ранних портретов. Среди римских работ выделяются портрет гуманиста Бальдассаре Кастильоне . «Донна Велата», возможно – модель «Сикстинской мадонны» во Флоренции, с их благородным и гармоническим строем образов, композиционным равновесием, тонкостью и богатством цветового решения.
Рафаэль Санти
По мнению некоторых исследователей, прослеживается связь этого рисунка (время создания неизвестно) с Мадонной Конестабиле из Эрмитажа — первоначально Мадонна на этой картине держала в руке плод граната.
«...видно было подобие четырех животных...и у каждого — четыре лица, и у каждого из них — четыре крыла...Подобие лиц их — лице человека и лице льва с правой стороны..; а с левой стороны — лице тельца у всех четырех и лице орла у всех четырех...» .
Рафаэль Санти
Рафаэль оказал огромное влияние на последующее развитие итальянской и европейской живописи, став наряду с мастерами античности высшим образцом художественного совершенства.
Рафаэль Санти
Не повторяя ни одной фигуры и позы, ни одного движения, Рафаэль сплетает их воедино гибким, свободным, естественным ритмом, перетекающим от фигуры к фигуре, от одной группы к другой.
ТИЦИАН
 (Тициано Вечеллио), итальянский живописец, портретист. Глава венецианской школы Высокого и Позднего Возрождения. Его произведениям присущи жизнерадостность колорита, многогранность восприятия жизни. Безмятежная ясность, пафос и динамика композиций  сменяются напряженным драматизмом , психологической остротой образов. Создавал образы, полные обостренного ощущения красоты жизни, трепетной чувственности. В поздних трагических произведениях подчеркивал достоинство и силу духа героев .
Тициан
Мастер высокого Возрождения
Творческое наследие Тициана огромно: это около 120-130 полотен, фрески, ряд превосходных подготовительных рисунков, серия гравюр на дереве, созданных в его мастерской по его рисункам. Живопись его включает религиозные, мифологические, исторические композиции, портреты, традиционные для Венеции «истории» — многофигурные сцены с элементами истории. Долгий, почти семидесятилетний творческий путь Тициана запечатлел сложную эволюцию его представлений о мире, от чувства ликующей радости бытия до осознания потрясающих этот мир драматических коллизий.
Тициан
Творческое наследие мастера
Тициан
В начале 1530-х годов Тициан написал картину «Кающаяся Мария Магдалина»
для урбинского герцога Франческо Мария Ровере, бывшего в тот период одним из его главных заказчиков. Найденный образ так понравился художнику, что стал прототипом для целой серии композиций
 на эту тему.
Тициан
1520-40-е гг. — время расцвета творчества Тициана - как портретиста. Он обратился к портрету еще в ранние годы.
 В 1520-40 он создает обширную портретную галерею современников, среди которых безымянный «Юноша с перчаткой», гуманист Винченцо Мости, кардинал Ипполито Медичи, правитель Мантуи Федериго Гонзага, правитель Урбино, выдающийся военный инженер Франческо Мария делла Ровере, друг Тициана Пьетро Аретино. Тонкостью передачи индивидуального внутреннего мира выделяется портрет феррарского юриста Ипполито Риминальди . В 1540-е гг. Тициан создает новый портретный жанр, названный его другом «историей» — в больших полотнах, изображающих заказчиков в полный рост, торжественное великолепие парадных портретов сочетается с драматической сложностью характеров, сюжетной завязкой, сближающей эти полотна с жанром исторической картины.
Портретная галлерея современников Тициана
Тициан
С его монументальной укрупненностью форм и цветовых пятен, титаничностью образов, экспрессий поз и жестов — проникнутое духом «большого стиля» Высокого Возрождения. Героическая патетика, яркость эмоций определяют и характер композиций Тициана 1520-х гг. — «Вознесение Христа» с его великолепным эффектом ночного освещения и «Мадонна Пезаро» , проникнутая триумфальным пафосом, «Венера и Адонис».
Тициан
Каждый художник обязательно  должен уметь изображать человека  в различных положениях, поворотах, движениях. Человек -  главный объект  интереса и изображения у художников.
  В человеке же самое главное,  самое выразительное – это его внешний облик и особенно лицо. Портрет – это художественный образ человека. В нем должна ощущаться конкретная личность с присущими ей, и только ей, особенностями внешности, психологии, нравственного облика.
Портрет не должен льстить оригиналу, «улучшать» его, а лишь стремиться изобразить его во всем многообразии подлинных черт.
«Задача портретиста – не красоты и идеальности отыскивать, а представлять существующее, жизнь и природу, каковы они ни есть, со всей правдой и глубиной».
                                  Художественный критик В.Стасов
 ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

Выполнить графический портрет близкого или
хорошо вам знакомого человека.
ВГЛЯДИСЬ
ЭСКИЗ
ОПРЕДЕЛИСЬ

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ
ОФОРМЛЕНИЕ

НАБРОСОК

ОРФОРМЛЕНИЕ                                                    ПОРТРЕТА


title: Скачать презентацию или конспект Петропавловская крепость

extracted_text:
Петропавловская крепость
Заячий остров
То было триста лет назад...Царь Петр к Неве привел солдат.Шел по болотам и лесам -И этот остров выбрал сам:"Стеною прочной окружен,Твердыней грозной будет он,Неву закроем на замок,Чтоб враг пройти сюда не смог!"
Куртина
Вал невысокий насыпнойСтеной был первой крепостной…
Бастионы
Царь остров в устье указал,И поднялись за валом валШесть бастионов над рекой:Нарышкин, Зотов, Трубецкой,Головкин, Меншиков, одинБыл Государев. Шесть куртинСковали крепко островок.Теперь врагов и на порогНе пустит русская река,Пускай смирят свирепость,Узнав, что встала на векаЗдесь
Петропавловская крепость!
Равелин
Иоанновские ворота
Петровские ворота
Невские ворота
Петропавловский собор
Собор этот выше других и старей.Здесь усыпальница русских царей.Издалека виден шпиль золотой,Высится он над стеной крепостной.Ангел под самыми облакамиГород Петра осеняет крылами.
Царская усыпальница
Комендантский дом
Монетный двор
И вскоре всё, что возведут,Санкт-Питер-Бурхом назовут.Так был основан город...
Его воздвигли на века,А началось всё с островка:Мал Заячий, да дорог!
Источники
http://www.piter-arch.ru/ru/object/83.html
http://www.spbmuseum.ru/exhibits_and_exhibitions/archive/1484/
http://www.nortfort.ru/spb/foto3.html
http://malva.ucoz.ru/forum/48-641-4
http://www.times248.ru/TIMES/times/times-023/pages-23/003-pages-legend-2.htm
http://phototravelguide.ru/cerkov-hram-sobor/petropavlovskiy-sobor/
http://www.cult-turist.ru/glossary/definit/bastion/?q=583&n=115
http://www.cirota.ru/forum/view.php?subj=47964&order=asc&pg=158
Ефимовский Е.С. Путешествие в Санкт-Петербург.-Изд. 2-е, испр. и доп./ Е.Ефимовский; худож. В.А.Травин.-СПб.: Тригон, 2003.-96c.: ил.

Презентация выполнена
учителем начальных классов
гимназии №227 Санкт-Петербурга
Лисицыной Еленой Александровной
Презентация опубликована на сайте - viki.rdf.ru


title: Скачать презентацию или конспект Соборная кафедральная мечеть

extracted_text:
ГБОУ школа №337 Невского района
Презентация по Истории СПБ
               на тему:
Соборная кафедральная
             мечеть
Санкт-Петербург
         2012
Выполнила: Гудыма Карина
                          5 «э» класса
    Проверила: З. П. Егорова
Цели презентации:
Рассказать о Соборной мечете Петербурга.
Рассказать о её архитекторах.

Соборная мечеть
        Строительство мечети началось в 1910 г. Проектом руководили архитекторы С. Кричинский, Н. Васильев и А. Гоген. Согласно их плану мечеть Петербурга должна была содержать композиционные элементы мавзолея Тамерлана в Самарканде – одного из выдающихся памятников архитектуры Средней Азии. Строительство мечети должно было завершиться к 300-летию дома Романовых.
Степан Кричинский
         Степан Самойлович Кричи́нский — русский архитектор. Родился и вырос в семье генерал-майора Самойла Кричинского. Мать — Сусанна Давыдовна, урождённая Тольская, жила в 1895 году в Вильно на Мостовой улице.
     Получил среднее образование в реальном училище г. Вильно. В 1897 окончил Петербургский институт гражданских инженеров. С 1900 года работал в качестве главного архитектора в управлении пограничной стражи России.
Николай Васильев
       Николай Васильевич Васильев — русский архитектор и художник. Николай Васильевич Васильев родился 26 ноября (8 декабря) 1875 в селе Погорелки Угличского уезда Ярославской губернии. Его отец, выходец из крестьян, смог перейти в купеческое сословие. Николай Васильевич служил в армии, после чего в 1896 году поступил в институт Гражданских инженеров. Закончил институт в 1901 году с серебряной медалью «за лучшие архитектурные проекты».
               Александр Гоген
          Алекса́ндр Ива́нович фон Го́ген  — российский архитектор. Александр Иванович фон Гоген родился 12 августа 1856 года в Архангельске. В 1875 году окончил архангельскую гимназию и поступил в Академию художеств.
      Уже через 2 года Александр Иванович начал практику. В 1877 — 1883 годах работал помощником у архитекторов Павла Юрьевича Сюзора, Александра Фёдоровича Красовского, Ивана Семёновича Богомолова.
     В 1883 году окончил академию и поступил на работу архитектором на Сестрорецкий инструментальный завод.
               Открытие мечети
    В 1913 г. состоялось официальное открытие храма, и в стенах мечети прозвучала первая молитва – намаз. О том, какое значение придавалось мечети Петербурга, говорит тот факт, что на церемонии её открытия присутствовали эмир Бухарский, а также послы Турции и Персии.
      Описание мусульманской мечети
     Мечеть приковывает к себе взгляды: петербуржцам, привыкшим к совершенно иной архитектуре, храм кажется чрезвычайно необычным и даже экзотичным. Купол и две башни (минареты) мечети отделаны разноцветной керамикой, а фасад выполнен из серого гранита и украшен керамическими инкрустациями и изречениями из Корана.
           Определения слов:
Керамика — изделия из неорганических материалов (например, глины) и их смесей с минеральными добавками, изготавливаемые под воздействием высокой температуры с последующим охлаждением.

      Грани́т  — кислая магматическая интрузивная горная порода. Состоит из кварца, плагиоклаза, калиевого полевого шпата и слюд — биотита и/или мусковита. Граниты очень широко распространены в континентальной земной коре. Эффузивные аналоги гранитов — риолиты. Цвет - серо-розовый, черный,жёлто-серый.
          Внутренняя отделка мечети
       Мечеть Петербурга – одна из наиболее крупных во всей Европе ( вмещает до 5000 человек) и самая северная в мире. Традиции мусульманского зодчества соблюдены и во внутренней отделке мечети. Колонны, поддерживаю-  щие арки под куполом, облицованы зелёным мрамором. В центре молитвенного зала висит огромная люстра, на которой вычеканены изречения из Корана.
Майолика портала

        Мрамор - метаморфи- ческая горная порода. Мрамор состоит из доломита или кальцита (карбоната кальция), или из обоих минералов. В мраморе почти всегда содержатся примеси других минералов, а также органические соединения. Примеси различно влияют на качество мрамора, снижая или повышая его декоративность.
       Окраска мрамора также зависит от примесей. Большинство цветных мраморов имеет пёструю или полосчатую окраску.
.

       Полусферическая ниша в стене – михраб – облицована голубой керамикой, а её расположение соответствует направлению в сторону священного для всех мусульман города – Мекки. Над западной частью зала возвышается галерея предназначенная для женщин, поскольку, сог-ласно мусульманскому обычаю, женщины должны молиться отдельно от мужчин.
Город Мекка
     Вскоре после революции 1917 г. мечеть была закрыта. Во время Второй мировой войны храм использовали как склад. Лишь с 1956 г. верующие вновь смогли посещать мечеть.
      Сегодня Петербургская мечеть отреставрирована и является действующим мусульманским храмом, а также служит религиозным и исследовательским центром.

   Высота минаретов - 48 метров. Высота главного купола - 39 метров                Длина мечети - 45 метров, ширина - 32.

Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Матвей Федорович Казаков

extracted_text:
Матвей Федорович Казаков
1738 – 1812 г.
Сенатский дворец в Кремле.1776 – 1787 г.
Сенатский дворец в Кремле.1776 – 1787 г.
Петровский путевый дворец.1776 – 1780 г.
Петровский путевый дворец.1776 – 1780 г.
Большой царицынский дворец.1775г.
Большой царицынский дворец.1775г
Большой царицынский дворец.1775г
Ново-Екатерининская больница.1776г.
Дом союзов.1775г.
Церковь Филиппа Митрополита в Мещанской слободе.
Храм вознесения на Гороховом поле.
Дом-Усадьба Барышникова.


title: Скачать презентацию или конспект Современное украинское кино

extracted_text:
Современное украинское кино
Презентацию подготовил студент 1 курса стоматологического факультета Загарук Марк
Падение «железного занавеса» и Советского Союза
Творческим профессиям развязали руки – они вольны создавать национальные произведения искусства, организовывать собственные творческие объединения без согласований с коммунистической партией, получили свободный выезд за границу, смогли открыто общаться с целью обмена опытом с иностранными коллегами и даже заручаться их помощью и поддержкой
Свобода от запретов и ограничений
То, что раньше мог добыть не каждый и только из-под полы, в одночасье стало массовым. Долгие годы свободное от запретов и ограничений западное кино быстро захватило сознание людей, как это сделали прежде бразильские телесериалы, а еще раньше – индийские киноленты. Зритель жаждал нового, он жаждал свободы и зрелища! Качественно новый уровень съемок, откровенные сцены, разнообразие жанров, многомиллионные вложения в картину практически полностью вытеснили отечественных талантов на периферию, нередко – в нишу т.н. «сериалов для домохозяек», т.е. фонового видео, под которое можно готовить еду и убирать квартиру.
 «Молитва о Гетмане Мазепе»
Одним из самых смелых экспериментов в жанре короткометражного кино стала сюрреалистическая лента «Молитва о Гетмане Мазепе»   Юрий Ильенко =>
 «Тот, кто прошел сквозь огонь»,
Брат Юрия Ильенко Михаил снял картину «Тот, кто прошел сквозь огонь», номинированную в 2012 году на премию «Оскар»          Михаил Ильенко =>
«Україно , Goodbye!»
Грандиозная работа Владимира Тихого «Україно , Goodbye!» составлена в виде т.н. «модернового альманаха» из 30 короткометражек, призванных переосмыслить причины покидания Украины ее теперь уже бывшими гражданами
 «Другой Челси: История из Донецка»
Богдан Ступка и его роли
Сложно преувеличить, если в разговоре о современном кино у украинца перед глазами всплывет лицо актера Богдана Ступки (1941-2012 гг.). Этот человек стал символом эпохи наиновейшего кино – самым узнаваемым украинским актером!
 «Гамер»
Первый национальный фильм ужасов « Синевир »
Спасибо за внимание:3
http://prezentacija.biz/
Отличные ИСКУССТВО ПРЕЗЕНТАЦИИ для всех


title: Скачать презентацию или конспект XVIII век – век Просвещения

extracted_text:
XVIII век – век Просвещения § 20 учебника Юдовской А.Я.

Учитель  гимназии № 174 Маспанина В.А.
Просвещение – идейное течение XVIII века, основанное на убеждении решающей роли разума, науки и обшества
Прочитайте п.1 § 20 учебника и отметьте основные черты эпохи Просвещения

 Пропаганда католицизма
 Идея преобладания разума в мыслях и поступках людей
 Решающая роль образования для развития общества
 Дух сомнения в справедливости существующих порядков
 Распространение грамотности среди простого народа
 Формирование идей либерализма
Английский  мыслитель     Джон Локк (1632 – 1704)

	     Локка считают отцом либерализма.
            Его представление о  естественных правах человека легло в основу формирования либеральной идеологии.

          Дж. Локк, противник абсолютной монархии, предложил поделить суверенитет между двумя ветвями    власти: законодательной и исполнительной
                             Заполните пропуски во фрагменте из работы французского философа Шарля Монтескьё (1689 – 1755)
В каждом государстве есть три рода власти…
В силу первой власти государь или учреждение
создаёт законы, временные или постоянные, и
исправляет или отменяет существующие законы.
В силу второй власти он объявляет войну и заключает мир, посылает
или принимает послов, обеспечивает безопасность, предотвращает
нашествия. В силу третьей власти он карает преступления и
разрешает столкновения частных лиц. Последнюю власть можно
назвать ___________________ , а вторую __________________________
Властью государства. Первую - ___________________________ .
  Прочитайте п.3 § 20 и ответьте на вопросы: «Политическое устройство какой страны было идеалом Мотескьё?        	Расскажите, кому , по мнению философа, должна принадлежать каждая ветвь власти?»
Считаете ли Вы принцип разделения властей актуальным для нашего времени?
Вольтер  (Франсуа-Мари Аруэ)  (1694-1778)
Самый знаменитый французский писатель и философ
 XVIII века
 выступал против учения церкви, но религию считал
нужной для удержания простолюдинов в повиновении;
 наиболее справедливый строй связывал со свободой,
равенством, собственностью;
 считал, что «чернь надо держать на цепи под страхом виселицы и ада»;
 признавал преимущество Республики, но идеал государственного устройства видел в абсолютизме, в неограниченной власти государя, который, по его мнению, должен быть просвещенным

Подумайте, чьи интересы выражал Вольтер?

Жан-Жак Руссо                           (1712 – 1778)
Литературно-публицистический деятель.
 Открыто осуждал роскошь, излишество, рабство.
Выступал за уравнение крайностей богатства и
нищеты.                    Основные идеи:
 Источник всех бедствий – частная собственность,
 но поскольку вернуться к обществу без частной
собственности уже невозможно, её надо ограничить.
 Основа государства – «общественный договор». «Сущность общественного договора сводится к следующим положениям: каждый из нас, сообща с другими, ставит свою личность и свою личность и свою силу под высшее управление общей воли, и мы принимаем все сообща, каждого члена общества как неделимую часть целого»
             Как понимает идею «общественного договора»
 Ж.-Ж. Руссо?
К просветителям-философам примыкали и просветители-экономисты, защищавшие свободу буржуазного предпринимательства. Самый известный среди них  шотландец             Адам Смит (1723 – 1790)
                                  Основные идеи учения Адама Смита:
                             Стремление людей улучшать свое материальное положение способно привести общество к благосостоянию, так как «невидимая рука рынка» приведет человека туда, где его труд будет наиболее выгоден обществу
 Свободный обмен товарами и свободная конкуренция играют главную роль в развитии хозяйственной жизни страны
 Главным источником богатства являются не деньги, а труд

Ответьте на вопросы:
1.   Какое столетие названо «Веком Просвещения»?
2.   Какое философское  направление предшествовало Просвещению?
3.   Назовите имена известных Вам деятелей Просвещения, указав
    страну, в которой они проживали.
4.    «Разделение властей» – это:
А.  Принцип, согласно которому закрепляется различие полномочий между центральными и местными органами власти
Б.  Принцип, согласно которому власть в государстве осуществляют независимые ветви: законодательная, исполнительная, судебная
5.    Кем была сформулирована впервые идея разделения властей?
6.    Кем проповедовалась идея уравнения крайностей богатства и нищеты?
7.    Вольтер считал, что религия…
А.  Не нужна совсем
Б.   Нужна для обуздания низменных инстинктов у простолюдинов
В. Нужна ради спасения души
8.     Изложите основные положения учения Адама Смита


title: Скачать презентацию или конспект Перов В. Г.

extracted_text:
Перов Василий Грегорьевич
Работу выполнила ученица
11 класса МОУСОШ д.Чекашево
Вятско-Полянского района
Кировской области
Бушуева Вера
2009 год
"Утопленница"
"Гитарист"
"Голова Киргиза картёжника"
"Девочка с кувшином"
"Девушка бросающаяся в воду"
"Первые крестьяне в Киеве"
"Парижские тряпички"
"Булочник"
"Дети сироты на кладбище"
"Монастырская трапеза"
"Девушка"
"Проповедь в селе"
"Рыбная ловля"
"Спящие дети"
"Суд Пугачёва"
"На железной дороге"


title: Скачать презентацию или конспект Соборный храм Христа Спасителя

extracted_text:
«Собо́рный храм Христа́ Спаси́теля (собор Рождества Христова)»

Выполнил: ученик 9  «а» класса.
Агапов Денис
Проверила: учитель истории  и православной культуры   Горкуша А.Н.
Кафедра́льный Собо́рный храм Христа́ Спаси́теля (собор Рождества Христова)
Москве — кафедральный собор Русской Православной Церкви недалеко от Кремля на левом берегу Москвы-реки, на месте, именовавшемся ранее Чертольем (улица Волхонка, 15—17). Существующее сооружение — осуществлённое в 1990-х годах внешнее воссоздание одноимённого храма, созданного в XIX веке. На стенах храма были начертаны имена офицеров Русской армии, павших в войне 1812 года и иных по времени близких военных походах.
Оригинал храма был воздвигнут в благодарность Богу за спасение России от наполеоновского нашествия: «в сохранение вечной памяти того беспримерного усердия, верности и любви к Вере и Отечеству, какими в сии трудные времена превознес себя народ российский, и в ознаменование благодарности Нашей к Промыслу Божию, спасшему Россию от грозившей ей гибели».[1] Был построен по проекту архитектора Константина Тона. Строительство продолжалось почти 44 года: храм был заложен 23 сентября 1839 года, освящён — 26 мая 1883 года.
5 декабря 1931 года здание храма было разрушено. Заново отстроено на прежнем месте в 1994—1997 годах.
Архитектура и убранство храма
Храм — крупнейший в Русской Церкви. Рассчитан на 10 000 человек. В плане храм выглядит как равносторонний крест около 85 м шириной. Высота храма с куполом и крестом в настоящее время составляет 105 м (на 3,5 м выше, чем Исаакиевский собор). Возведён в традициях так называемого русско-византийского стиля, пользовавшегося широкой государственной поддержкой в момент начала строительства. Роспись внутри храма занимает около 22 000 м², из которых около 9000 м² позолочены.
Исторический очерк
Идея построения храмов-памятников восходит к древней традиции обетных храмов, возводившихся в знак благодарения за победу и в вечное поминовение о погибших. Традиция храмов-памятников известна ещё с домонгольских времен: Ярослав Мудрый воздвиг в Киеве Софию Киевскую на месте битвы с печенегами. В эпоху Куликовской битвы были построены многочисленные храмы в честь Рождества Пресвятой Богородицы — праздника, выпавшего на день сражения русского воинства с войсками Мамая. В Москве в память о павших и в ознаменование военных побед построены храм Всех святых, собор Покрова на рву (более известный под именем Василия Блаженного), и собор Казанской иконы Божией Матери (Казанский собор) на Красной площади.
Первый проект: Карл Витберг
25 декабря 1812 года, когда последние наполеоновские солдаты покинули пределы России, император Александр I подписал Высочайший Манифест о построении церкви в Москве, лежавшей в то время в руинах:
Спасение России от врагов, столь же многочисленных силами, сколь злых и свирепых намерениями и делами, совершенное в шесть месяцев всех их истребление, так что при самом стремительном бегстве едва самомалейшая токмо часть оных могла уйти за пределы Наши, есть явно излиянная на Россию благость Божия, есть поистине достопамятное происшествие, которое не изгладят веки из бытописаний.В сохранение вечной памяти того беспримерного усердия, верности и любви к Вере и к Отечеству, какими в сии трудные времена превознес себя народ Российский, и в ознаменовение благодарности Нашей к Промыслу Божию, спасшему Россию от грозившей ей гибели, вознамерились Мы в Первопрестольном граде Нашем Москве создать церковь во имя Спасителя Христа, подробное о чём постановление возвещено будет в свое время.Да благословит Всевышний начинание Наше! Да совершится оно! Да простоит сей Храм многие веки, и да курится в нём пред святым Престолом Божиим кадило благодарности позднейших родов, вместе с любовию и подражанием к делам их предков.— Александр I
В 1814 году проект был уточнён: решено было в течение 10-12 лет соорудить кафедральный собор во имя Христа-Спасителя.В том же 1814 году был проведён международный открытый конкурс с участием таких уважаемых архитекторов, как Воронихин, Кваренги, Стасов и др. Однако, победил, к удивлению многих, проект 28-летнего Карла Магнуса Витберга, художника (даже не архитектора), масона и притом лютеранина. Проект, по отзывам современников, был действительно исключительно красив. По сравнению с нынешним храм Витберга был втрое больше, включал Пантеон погибших, колоннаду (600 колонн) из трофейных пушек, а также памятники монархам и видным полководца. Во имя утверждения проекта Витберг крестился в Православие. Разместить сооружение было решено на Воробьёвых горах. Средства на строительство выделили огромные: 16 миллионов рублей от казны и немалые народные пожертвования.

12 октября 1817 года, в 5-летнюю годовщину ухода французов из Москвы, в присутствии царя Александра I был заложен на Воробьёвых горах первый храм по проекту Витберга. Стройка вначале шла энергично (в ней участвовали 20 000 подмосковных крепостных), но вскоре темпы резко снизились. За первые 7 лет не удалось завершить до конца даже нулевой цикл. Деньги уходили неизвестно куда позднее комиссия насчитала растрат без малого на миллион рублей).
По восшествии на престол Николая I в 1825 году строительство пришлось остановить, по официальной версии, в связи с недостаточной надёжностью почвы; Витберг и руководители строительства были обвинены в растратах и отданы под суд. Процесс длился 8 лет. В 1835 году «за злоупотребление доверием императора и за ущербы, нанесенные казне» подсудимые были оштрафованы на миллион рублей. Сам Витберг был сослан в Вятку (где в частности познакомился с Герценом, посвятившим ему главу в «Былом и думах»); всё его имущество было конфисковано. Многие историки считают Витберга честным человеком, виновным лишь в неосмотрительности. Ссылка его продолжалась недолго, впоследствии Витберг участвовал в постройке православных соборов в Перми и Тифлисе.

Второй проект: Константин Тон
Нового конкурса не проводилось, и в 1831 году Николай I самолично определил архитектором Константина Тона, «русско-византийский» стиль которого был близок вкусам нового императора. Новое место на Чертолье (Волхонка) было также избрано самим Николаем I; бывшие там постройки были куплены и снесены. Был снесён и располагавшийся там Алексеевский женский монастырь, памятник XVII века (переведён в Красное село). Московская молва сохранила предание, что игуменья Алексеевской обители, недовольная таким поворотом, прокляла место и предрекла, что ничто не устоит на нём долго.
Второй храм, в отличие от первого, строился практически полностью за казённый счёт.
Сооружение храма
Торжественная закладка собора произошла в день 25-летия Бородинского сражения — в августе 1837 года. Однако активное строительство началось только 10 сентября 1839 года и продолжалось почти 44 года[11]; общая стоимость Храма простиралась до 15 миллионов рублей [12]. Свод большого купола закончен в 1849 году; в 1860 году были разобраны наружные леса. Ещё 20 лет продолжались работы по внутреннему убранству; над росписью работали знаменитые мастера В. И. Суриков, И. Н. Крамской, В. П. Верещагин и другие известные художники Императорской академии художеств. Украшением внешних стен храма горельефными изваяниями святых занимались такие известные скульпторы как А. А. Иванов, Н. А. Ромазанов и А. В. Логановский. Значительный вклад в оформление интерьеров Храма внёс архитектор В. А. Коссов.
26 мая (7 июня) 1883 года состоялось торжественное освящение храма, совершённое митрополитом Московским Иоанникием (Рудневым) с сонмом духовенства и в присутствии Императора Александра III, коронованного в Московском Кремле незадолго до того.
Архитектурно-художественное достоинство храма ставилось под сомнение многими деятелями русской культуры; в частности известен отрицательный отзыв И. Э. Грабаря.
Жизнь храма до 1931 года
Деятельность в храме очень скоро стала заметным явлением в общественной и культурной жизни, он был центром многих культурных событий и просветительской деятельности.
За год до освящения, 20 августа 1882 года, в храме Христа Спасителя была впервые исполнена Увертюра 1812 года Чайковского, написанная композитором в ознаменование победы России в войне с Наполеоном. В церкви был собственный хор, считавшийся одним из лучших в Москве. Среди регентов были знаменитые композиторы А. А. Архангельский и П. Г. Чесноков, исполнялись произведения другого крупного церковного композитора А. Д. Кастальского, звучали голоса Федора Шаляпина и Константина Розова.
В храме торжественно отмечались коронации, всенародные праздники и юбилеи: 500-летие со дня преставления Сергия Радонежского, 100-летие Отечественной войны 1812 года, 300-летие Дома Романовых, открытие памятников Александру III и Николаю Васильевичу Гоголю. Главный престольный праздник храма — Рождество Христово — до 1917 года отмечался православной Москвой как праздник Победы в Отечественной войне 1812 года. В храме была создана богатая библиотека, в которой было множество ценных изданий, и постоянно проводились экскурсии.
Ключарём храма с августа 1917 до ареста в 1922 году был священномученик Александр Хотовицкий.
С 1922 года храм оказался в ведении обновленческого Высшего Церковного Управления митрополита Антонина, а впоследствии обновленческого Священного Синода — вплоть до закрытия в 1931 году. Настоятелем храма в те годы был один из лидеров обновленчества митрополит Александр Введенский.

Воссоздание
В конце 1980-х годов возникло общественное движение за воссоздание храма Христа Спасителя, одной из движущих идей была идея покаяния. 5 декабря 1990 на месте будущего строительства был установлен гранитный «Закладной» камень, в 1992 году был основан фонд на сооружение храма и с 1994 года начато его строительство.
Проект восстановления храма подготовил реставратор Алексей Денисов.
Строительство нового храма поддерживали многие общественные группы, но несмотря на это, оно было окружено спорами, протестами и обвинениями городских властей в коррупции. Автор проекта воссоздания Денисов отошёл от работы, уступив место Зурабу Церетели, который завершал строительство, отступив от первоначального проекта Денисова, утверждённого московскими властями.
Под его руководством на белокаменных стенах появились не мраморные (оригиналы сохранились в Донском монастыре), а бронзовые композиции (горельефы), вызвавшие нарекания, ибо были явным отходом от оригинала. Роспись интерьеров храма была проведена рекомендованными Церетели художниками; культурная ценность этих росписей также спорна. Вместо первоначальной белокаменной облицовки здание получило мраморную, а золочёная кровля заменена на покрытие на основе нитрида титана. Крупные скульптурные медальоны на фасаде храма были выполнены из полимерного материала Под храмом Господним была размещена подземная парковка . Руководителем Координационной группы специалистов по художественному убранству комплекса был священник (впоследствии протоиерей) Леонид Калинин. Он также являлся членом Комиссии по художественному убранству.

6 (19) августа 1996 года, в день Преображения, Патриарх Алексий II совершил чин освящения нижнего Спас-Преображенского храма и первую литургию в нём.
К 1999 году новый храм Христа Спасителя был сооружён как условная внешняя копия своего исторического предшественника: сооружение стало двухуровневым, с храмом Спас-Преображения в цокольном уровне.
31 декабря 1999 года верхний храм был открыт для посещения; в ночь с 6 на 7 января 2000 года была отслужена первая торжественная рождественская литургия.
19 августа 2000 года состоялось великое освящение храма собором архиереев, присутствовавшими на Архиерейском .
Соборе Русской Церкви; на следующий день в храме состоялась канонизация царской семьи и Собора новомучеников и исповедников Российских.
В 2010 году скульптурные медальоны в тимпанах кокошников были заменены на бронзовые, что совершенно противоречит историческому проекту К. А. Тона
Современная жизнь храма
В 2004 в зале церковных соборов прошёл Архиерейский собор РПЦ, принявший решение о канонизации ряда святых и восстановлении общения с Русской православной церковью за границей.
24-25 апреля 2007 года в храме Христа Спасителя прошло прощание с Б. Н. Ельциным. Первым человеком, отпетым в новом храме Христа Спасителя (ещё до освящения), стал умерший в 1997 писатель Владимир Солоухин.
29 апреля 2007 года здесь состоялось отпевание народного артиста СССР, виолончелиста и дирижёра Мстислава Ростроповича. Литургию возглавил викарий (помощник) патриарха Московского и всея Руси архиепископ Орехово-Зуевский Алексий.
17 мая 2007 года в храме был подписан Акт о каноническом единстве РПЦЗ и РПЦ.
7 ноября 2007 года в нижней Преображенской церкви Храма Христа Спасителя состоялось отпевание известного хореографа и балетмейстера Игоря Моисеева.
9 декабря 2008 года здесь состоялось отпевание Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II.
27 января 2009 года на Поместном соборе был избран новый Святейший Патриарх Московский и всея Руси.
1 февраля 2009 года в храме состоялась интронизация Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла.
3 июля 2009 года здесь состоялось отпевание русской певицы Людмилы Зыкиной.
28 августа 2009 года здесь состоялось отпевание советского и русского писателя Сергея Михалкова.
8 декабря 2009 года состоялось отпевание советского актёра Вячеслава Тихонова.

Нынешний статус
Весь комплекс храма — собственность города Москвы; правительство города распоряжается и получает доход от эксплуатации некоторых коммерческих компонентов комплекса.
В храме действует музей, принадлежащий Музею истории города Москвы.
14 марта 2004 на заседании общественного наблюдательного Совета по восстановлению ХХС было объявлено о передаче храма в бессрочное безвозмездное пользование Русской Православной Церкви; был создан Совет попечителей ХХС.
В церковно-административном отношении, Храм имеет статус подворья Патриарха Московского и всея Руси; повседневные обязанности настоятеля исполняет ключарь протоиерей Михаил Рязанцев.
Образ храма в культуре
В романе М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита» его герой Иван Бездомный погружается в воду около того места, где раньше находился храм. Вообще храм неоднократно упоминается в рассказах и повестях писателя.
В 1930 году поэт Николай Арнольд написал о готовившемся разрушении храма:
Прощай, хранитель русской славы,Великолепный храм Христа,Наш великан золотоглавый,Что над столицею блистал……Нет ничего для нас святого!И разве это не позор,Что «шапка золота литого»Легла на плаху под топор.
В презентации использованы интернет-ресурсы сайта: «Википедия»


title: Скачать презентацию или конспект Православный храм Иконостас

extracted_text:
Православный храмИконостас
Урок МХК в 9 классе

Назови части иконостаса
1
2
3
4
Царские врата
Храмовая икона

Солея
Амвон
Повторение
Устройство иконостаса
праотеческий
Спас в силах
пророческий
праздничный
местный
местная икона
аналой
клирос
амвон
царские врата
дьяконские врата
В иконостасе, отделяющем храм от алтаря, устроены три двери. Средние - самые большие - носят название царских врат. Через них никто, кроме священнослужителей не проходит. Кроме дверей царские врата перекрывает завеса, как правило красного цвета. Сами царские врата украшены иконами Благовещения и изображениями четырёх евангелистов. А над ними помещают икону с изображением Тайной вечери.
   Нижний ярус, или ряд, называется местным, потому что в нём есть местная икона, то есть икона праздника или святого, в честь которого устроен храм.
Икона «Успение» из местного ряда.
Церковь Успения Пресвятой Богородицы
в селе Петрово-Дальнее (Московская обл.)
Икона 80Х120 см.
Левкас, паволока, темпера,позолота.
   Второй от низа ряд может быть праздничным, в нём расположены иконы двунадесятых праздников.
   Третий ряд — это деисусный ряд.
   Справа и слева от Деисуса — иконы святителей и архангелов.
   Четвёртый ряд — пророческий.
   В нём расположены иконы пророков Ветхого Завета — Исайи, Иеремии, Даниила, Давида, Соломона и других.
   Пятый ряд - праотеческий.
   Праотцы - это патриархи израильского народа, такие, как Авраам, Иаков, Исаак, Моисей, Ной.
Назови части иконостаса
Местный ряд
Праздничный ряд
Пророческий ряд
Деисусный ряд
Праотеческий ряд
Каждая деталь храма имеет  смысл и значение.
Купола с крестами  связывают небесное и земное пространство в целостный освященный мир.
Купол — это как пламя горящей свечи, недаром издревле наши предки старались даже в самые тяжелые времена золотить кресты и купола храмов.
Каждый храм посвящён какому-либо святому или событию.
Храм Христа Спасителя в Москве

      Само здание храма строится либо в виде креста (символ Христа), либо в виде круга (символ вечности), либо в виде восьмиугольника (символ путеводной вифлеемской звезды).
    Завершается храм куполом (символом неба), на котором ставят главу с крестом. При этом, если ставится 1 глава, тот это символизирует самого Иисуса Христа, если две главы - два естества в Христе (божественное и человеческое), если 3 - три лица троицы, если 5 - Христа и четыре евангелиста, если 7 - семь таинств церковных и семь вселенских соборов, если 9 - девять чинов ангельских, если 13 - Христос и двенадцать апостолов.
АРХИТЕКТУРНЫЙ словарь
Портал — вход в здание с элементами архитектурного наполнения.
Аркатурный пояс — ряд декоративных настенных украшений в виде небольших арок.
Апсида — полукруглый или многоугольный выступ в храме, где расположен алтарь.
Неф (корабль) — внутренняя часть храма, расположенная между аркадами.
Куб — понятие, определяющее внутренний объем храма.
Развалины Ильинского храма г. Елатьмы
Барабан — верхняя часть храма, имеющая цилиндрическую или многогранную форму, на которую воздвигают купол.
Яблоко — элемент на куполе, выполненный в виде шара под основанием креста.
Закомара — выполненные в виде свода полукруглые завершения верхних наружных стен церкви.
кокошники
Лопатка (пилястра) — вертикальный уступ, плоской формы, расположенный в стене здания.
Трапезная — пристройка с западной стороны церкви. Была местом проповедей, общественных собраний.
Шатёр — конструкция в виде многогранника пирамидальной формы, служившая покрытием церквей и колоколен.
Паперть — место, выполненное в виде открытого или закрытого кольца перед входом в храм.
 Ярус — деление объёма здания в горизонтальной плоскости, с убыванием по высоте.
Части православного храма
Материалы Интернета:
http://sc.uriit.ru/dlrstore/550631e1-e51a-4c24-8321-e4d7cedc63c1/38.html
http://www.iakovlevskoe.ru/catehisis/54-templestructure
http://stahanov-church.livejournal.com/44505.html
http://kazan.eparhia.ru/www/fototemple/IMG_0046_55280208333.jpg
http://www.ikanaev.ru/album/Kolic-2.html
http://www.icon-art.ru/icons/info/87/Ikona_Uspenie_iz_mestnogo_rjada.html
http://www.ikanaev.ru/album/Kolic-5.html
http://www.ikonsmaster.narod.ru/galereya/ikonostas/kamenki.html
http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=0&fp=2&uid=2017&iid=21727&idg=0&user_serie=607
http://www.e-reading.org.ua/bookreader.php/73474/Enciklopediya__Iskusstvo_._Chast'_2._D-K_(s_illyustraciyami).html
http://tuinov.narod.ru/tuinov_icons.html
http://www.cirota.ru/forum/view.php?subj=85855&fullview=1
http://days.pravoslavie.ru/Images/ib1621.jpg
http://images.yandex.ru/yandsearch?ed=1&text=%D0%BA%D1%83%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%B0%20%D1%86%D0%B5%D1%80%D0%BA%D0%B2%D0%B5%D0%B9&p=0&img_url=www.stihi.ru%2Fpics%2F2010%2F10%2F25%2F6366.jpg&rpt=simage

Презентация для урока МХКв 9 классеподготовлена учителем ИЗО и МХКмбоу сош 25г.Нижний ТагилПутиловой Еленой Леонидовной