title: Скачать презентацию или конспект Александров Г. В.

extracted_text:
Александров Григорий Васильевич

Григо́рий Васи́льевич Алекса́ндров (настоящая фамилия — Мормоненко; 1903—1983), советский кинорежиссёр, актёр, сценарист.
Народный артист СССР (1948). Лауреат двух Сталинских премий первой степени (1941, 1950). Герой Социалистического Труда (1973. Член КПСС с 1954 года.

В своей книге "Эпоха и кино" Григорий Александров написал, что родился 10 января 1903 года в Екатеринбурге, в семье горнорабочего. По другим сведениям, отец его Василий Григорьевич Мормоненко был хозяином большой гостиницы и ресторана "Сибирь". Согласно семейному преданию, он выкрал из отчего дома невесту (Анфиса Григорьевна происходила из знатного рода сибирских татар).

Гриша в двенадцать лет был определен на работу в Екатеринбургский оперный театр. Он был рассыльным, помощником бутафора и осветителя, а после победы Советов поступил на курсы режиссеров Рабоче-крестьянского театра при Губнаробразе.

Во время наступления на Екатеринбург адмирала Колчака к их дому прибился крепенький, сердитого нрава паренек. Это был будущий режиссер Иван Пырьев. В ноябре 1919-го после отступления Колчака Гриша с Ваней принялись налаживать художественную самодеятельность в местном клубе.

В конце лета 1921 года в Екатеринбург на гастроли приехала студия Художественного театра. Игра актеров так захватила Александрова и Пырьева, что оба решили ехать в Москву учиться театральному искусству. Осенью они были приняты в Первый рабочий театр Пролеткульта.

Одним из самых популярных в то время был ансамбль "Синяя блуза". В нем играла Ольга Иванова, ставшая женой Александрова. 19 мая 1925 года появился на свет сын Дуглас. Родители назвали его в честь американского киноактера Дугласа Фербенкса, приезжавшего в Москву.

Александров помогал Эйзенштейну в съемках фильмов "Стачка" (1924) и "Броненосец Потемкин" (1925), причем в последнем он сыграл роль офицера. При работе над фильмами "Октябрь" (1927) и "Старое и новое" (1929) Александров уже был соавтором и сорежиссером Эйзенштейна.

Летом 1929 года по распоряжению наркома культуры Луначарского Эйзенштейн, Александров и оператор Тиссэ отправились в Европу и Америку для пропаганды советского киноискусства.

1930-й год они встречали в Париже. Леонард Розенталь, один из богатейших ювелиров Франции, заказал фильм, в котором главная роль отводилась Маре Владимировне Розенталь. Предложение было принято. Александров с Тиссэ на студии "Бийанкур" сняли "Сентиментальный романс".

После этого была Америка. Важную роль в судьбе Александрова сыграла встреча с Чарли Чаплиным. В Голливуде они много времени проводили вместе, плавали на яхте. Дружба эта продолжалась многие годы. После войны Александров, выезжая за границу, всегда находил возможность навестить Чаплина в Европе.

В августе 1932 года Александров вернулся в Москву. Его жена к этому времени сблизилась с актером Борисом Тениным, и Григорий Васильевич с ней развелся.

Разошлись его пути и с Эйзенштейном. Александрову хотелось самостоятельности. Он уже сделал по личному указанию Сталина 22-минутный документальный фильм "Интернационал" (1932), который склеил из хроники, постановочных съемок и кусков "Октября".

Вместе со сценаристом Н. Эрдманом и композитором И. Дунаевским Александров написал либретто к первой советской музыкальной комедии о пастухе, ставшем известным музыкантом. Роль влюбленного пастуха Эрдман изначально выстраивал на Утесова, солиста ленинградского мюзик-холла. К тому же в расчет бралась его знаменитая команда музыкантов.

Актрису на роль главной героини Александров долго не мог найти. Наконец ему посоветовали посмотреть в Музыкальном театре спектакль "Перикола" с Любовью Орловой в главной роли. Григорию Васильевичу актриса сразу понравилась, и вскоре он утвердил Орлову на роль Анюты.

"Веселые ребята" вышли на экраны в 1934 году. За рубежом фильм демонстрировался под названием "Москва смеется". На Венецианском фестивале он получил главный приз. Чарльз Чаплин заявил, что Александров открыл для американцев новую Россию. "Вы думаете, — писали газеты, — что Москва только борется, учится, трудится? Вы ошибаетесь... Москва смеется! И так заразительно, бодро и весело, что вы будете смеяться вместе с ней!" А парижская пресса удивлялась: "Какой запас веселости у этих русских! Сколько жизни и радости!"

На родине фильм многие ругали. Нападки прекратились после того, как картину одобрил Сталин: "Хорошо! Я как будто месяц побыл в отпуске..." Александрова наградили орденом Красной Звезды. Так что Любовь Орлова выходила замуж за победителя.

А затем был "Цирк" (1936) — произведение столь же комедийное, сколь и драматическое, подлинно новаторское. В главной роли американки Марион Диксон вновь блистала Орлова. Так же, как и "Веселые ребята", "Цирк" снимался уже под готовую фонограмму. "Так делают в Америке", — говорил Александров, и ему верили, хотя в Америке в то время под фонограмму снимал лишь Дисней .

Пять миллионов человек посмотрели "Цирк" только за первый месяц в Москве и Ленинграде. На Международной выставке в Париже в 1937 году фильм был удостоен высшей награды.

В 1936 году Александров (совместно с С. Гуровым и С. Бубриком) снял документальный фильм "Доклад Сталина И.В. о проекте Конституции СССР". Воспользовавшись синхронной звуковой съемкой выступления Сталина, он дополнил ее хроникой, постановочными досъемками...

Затем Александров выпускает комедию "Волга-Волга" (1938), в которой мягкая лирика сочеталась с сатирическими эпизодами, бичующими бюрократизм. Александров вновь обращался к приемам яркой эксцентрики. Музыка Дунаевского активно участвовала в развитии драматургии фильма.

Говорят, Сталин любил перед сном посмотреть две-три части из "Волги-Волги". А в 1942 году он послал копию фильма Рузвельту. Американский президент, посмотрев картину, якобы сказал: "Сталин намекает, что мы ужасно затягиваем дело с открытием второго фронта". Война застала Александрова и Орлову на отдыхе под Ригой. Они спешно возвратились в Москву.

В июне большинство мужчин Московского дома кино составили отряд противовоздушной обороны. Во время одного из налетов Александров получил контузию и повредил позвоночник. А через несколько дней этот мужественный человек уже снимал сюжет для "Боевого киносборника". В конце октября 1941 года вместе с другими сотрудниками "Мосфильма" Александров и Орлова были эвакуированы в Алма-Ату. Вскоре Григория Васильевича направили в Баку руководить местной студией.

Александров вместе с В. Большаковым выпустил фильм "Каспийцы" (1944). По мнению критика К. Потехина, в этой ленте мастера есть гениальные кинематографические фрагменты: "Например, в монтажный образ паники бакинцев перед фашистской бомбардировкой, развивавшийся под тревожную, динамичную музыку, режиссер ни с того ни с сего вклинивает кадр с собакой, взбегавшей на судно по трапу. Кроме собаки, в кадре нет ни единой живой души, поэтому моментально возникает головокружительное ощущение леденящего ужаса, полного одиночества и незащищенности перед лицом неотвратимой безжалостной силы. Этот случайный пробег, длящийся одну-две секунды, потрясает даже сейчас.

Или уже ближе к финалу Александров показывает, как фашисты, в отчаянии от неминуемого поражения, бомбят Астраханский заповедник. В план с взлетавшим от взрыва столбом воды он врезает другой план с неведомо откуда взявшейся птицей, которая медленно, подвернув длинные ножки, падает от ударной волны взрыва. Антивоенного образа такой потрясающей силы в отечественном кино лично я более не встречал".

В сентябре 1943 года Александрову было предписано возвратиться в Москву — в должности руководителя "Мосфильма". После непродолжительного директорства он ставит комедию "Весна" (1947) с музыкой Дунаевского. Орлова исполнила сразу две роли — жизнерадостной актрисы Веры Шатровой и суровой женщины-ученого Ирины Никитиной. Осознав свое удивительное внешнее сходство, женщины меняются местами. Картина в техническом отношении задумывалась довольно сложной, несколько эпизодов пришлось снимать на пражской студии "Баррандов-фильм".

Через несколько дней после приезда в Прагу Александров, Орлова и исполнитель главной мужской роли Черкасов попали в аварию — вынырнувший из-за поворота грузовик врезался в их машину. Если Александров отделался легкими ушибами, то Орлова и Черкасов угодили в больницу.

"Весну" смонтировали в сжатые сроки, чтобы представить на конкурсный просмотр Венецианского фестиваля 1947 года. Картина была отмечена премией. Орлова разделила звание лучшей актрисы года с Ингрид Бергман. Успех сопутствовал "Весне" и на международных фестивалях в Марианских Лазнях и Локарно. Григорий Александров был удостоен звания народного артиста СССР (1948).

В начале 1990-х годов фильм показали в рамках Лейденского фестиваля искусств. Немецкий киновед Уве Шпильман назвал Александрова предтечей постмодернизма, отметив изощренность его кинематографических отсылок и цитат. Другие критики утверждают, что "Весна" — несомненное предвестие "8 1/2" Ф. Феллини, фильмов Антониони и Вендерса...

В 1954 году Григорий Васильевич вступил в Коммунистическую партию. Он успешно преподавал во ВГИКе (1950-1957), стал профессором, с удовольствием писал статьи, читал чужие сценарии, заседал в президиумах, вместе с Орловой представительствовал в международных жюри. В 1958 году он снял фильм "Человек человеку...", а в 1960-м — "Русский сувенир". Обе картины оказались неудачными.

В 1963 году Александров поставил на сцене Театра Моссовета пьесу Дж. Килти "Милый лжец". В ее основе — переписка Бернарда Шоу и актрисы Патрик Кэмпбелл. Естественно, главная женская роль была за Орловой. Премьера "Милого лжеца" прошла в Выборгском дворце культуры при аншлаге в двухтысячном зале. Успех был полный — занавес для выходов на аплодисменты давали около тридцати раз.

Больше Александров не ставил комедий. Он писал мемуары, выступал на юбилейных вечерах, открывал мемориальные доски. В содружестве с Д. Васильевым он снял телефильмы "Ленин в Швейцарии" (1965) и "Накануне" (1966). Еще один телефильм "Десять дней, которые потрясли мир" (1967) был создан им вместе с английским кинематографистом М. Дарлоу.

Александров и Орлова очень любили свою дачу во Внукове. Они жили замкнуто и всегда обращались друг к другу только на "вы". Детей у них не было. На огонек к ним заглядывали старые друзья — Фаина Раневская и Ростислав Плятт.

Последний художественный фильм Александрова назывался романтично: "Скворец и лира" (1974). Орлова играла в нем разведчицу Людмилу Грекову. Несмотря на все ухищрения актрисы, скрыть возраст не удалось. Картину положили на полку кинохранилища.

Когда Александров узнал о том, что у жены обнаружен рак, он сказал: "Хорошо, что она первая..." Орлова ушла из жизни в январе 1975 года. А в сентябре 1978-го умер от инфаркта сын Дуглас. Григорий Васильевич заключил брак с его вдовой Галиной и сделал ее своей наследницей. Она ухаживала за пожилым режиссером, перепечатала его дневники, привела в порядок архив. Александров умер в больнице 16 декабря 1983 года. Его положили на обследование в Кремлевку, и все произошло очень быстро — инфекция в почках. В том же году вышел его последний фильм "Любовь Орлова", снятый в содружестве с Еленой Михайловой.

http://www.k1no.ru/aleksandrov.htm
Яндекс.Картинки.
http://ru.wikipedia.org/wik


title: Скачать презентацию или конспект Марк Захаров, Леонид Гайдай

extracted_text:
Марк Анатольевич Захаров, Леонид Гайдай

«Дом, который построил Свифт» — советский художественный телефильм 1982 года режиссёра Марка Захарова по одноимённой пьесе Григория Горина.
Выдающийся британский писатель Джонатан Свифт — один из самых загадочных писателей конца XVII — начала XVIII столетий, автор знаменитой книги «Путешествие Гулливера» и острых сатирических памфлетов, всю свою жизнь был ещё и священнослужителем, деканом (настоятелем) Собора Святого Патрика в Дублине, а в конце жизни его объявили сумасшедшим. В своем завещании деньги и дом декан Свифт оставил в пользу душевнобольных.
Вымышленные персонажи из произведений Свифта — лилипуты, великаны, йеху — населяют дом, который построил Свифт (О. Янковский). Реальность здесь тесно переплетается с вымыслом, предметы из одного превращаются в другой, и уже невозможно понять, где настоящие события, а где мистификация или фантазия сатирика. Для лечения к Свифту присылают психиатра, доктора Симпсона (А. Абдулов). Именно ему предстоит вместе со зрителями пережить все удивительные события в этом доме для того, чтобы понять и постичь одинокого гениального художника. Фильм основан на реальных фактах из жизни Джонатана Свифта, хотя далёк от биографической точности. Поэтому пьеса Гр. Горина, по которой снят фильм, имеет подзаголовок «Театральная фантазия».

Олег Янковский — Джонатан Свифт
Александр Абдулов — Ричард Симпсон, доктор
Владимир Белоусов — Патрик, слуга-секретарь
Евгений Леонов — Глюм, великан
Марина Игнатова — Ванесса
Александра Захарова — Стелла (Эстер Джонсон)
Александр Сирин — Некто
Александр Збруев — Рельб, лилипут
Николай Караченцов — Флим, лилипут
Татьяна Рудиа — Бетти, жена Рельба
Виктор Проскурин — Джек Смит, констебль
Юрий Астафьев — констебль
Виллор Кузнецов — главный лапутянин
Всеволод Ларионов — Бигс, судья
Семён Фарада — губернатор
Юрий Колычев — епископ

«Формула любви» — советский художественный телефильм Марка Захарова по сценарию Григория Горина, выпущенный в 1984 году Творческим объединением телевизионных фильмов. Вольная экранизация повести Алексея Толстого «Граф Калиостро» (1921).

В 1780 году, после непродолжительной мошеннической гастроли в Санкт-Петербурге, знаменитый авантюрист, «чародей» и «магистр тайных сил» граф Калиостро вынужден скрываться от погони, посланной всемогущим князем Потёмкиным. В это же время Калиостро пытается найти «формулу» единственного чувства, которое он всё ещё не способен вызывать в человеческих сердцах, — любви. Калиостро заезжает по пути в дом одного из своих клиентов — занедужившего русского помещика. Он обещает излечить больного, если тот согласится отправить с ним свою дочь, Марию, через которую, по словам Калиостро, будет поддерживаться «астральная связь» с больным. После непродолжительного колебания Машеньку отпускают с графом, и Калиостро снова пускается в путь. В это же время в российской глубинке под Смоленском живёт молодой помещик Алексей Федяшев. Обитая в своём поместье вместе с престарелой незамужней тётушкой, Федяшев не может найти себе избранницу и втайне мечтает о недосягаемом «бестелесном» идеале. Алеша влюблён в статую, стоящую в парке, и мечтает оживить её — «как некогда греческие боги вдохнули жизнь в каменную Галатею».

Алёша находит графа в гостинице, где тот живёт уже несколько дней, пытаясь пробудить в Маше нежные чувства. Калиостро сперва отказывает Федяшеву, но, по просьбе Машеньки, вступившейся за влюблённого юношу, всё же переезжает в поместье Алексея в сопровождении своей свиты. Калиостро осматривает статую. Он не обещает полного сходства при оживлении и намекает на то, что ожившую статую могут звать Марией. В этот момент Алексей обращает, наконец, внимание на спутницу графа — и мгновенно влюбляется в неё. Граф со своими спутниками живёт в поместье Федяшева, не прекращая попыток вызвать к себе любовь Машеньки. Алексей тем временем готовится к «материализации», усердно читая Петрарку. Тётушка советует ему, вместо того чтобы губить молодость в бесплодных мечтаниях, «отбить» Машеньку у графа. Алексей соглашается с ней и пытается похитить Машеньку, но граф останавливает его в последний момент и говорит, что остановить «оживление» статуи уже невозможно. Присутствуя на ритуале «оживления», Алексей догадывается об обмане, называет графа бесчестным человеком и вызывает его на дуэль.

Дуэлянты сходятся, но никто из них не стреляет. Граф предлагает изменить условия поединка и стреляться по жребию, зарядив один из пистолетов. Алексей выбирает пистолет и стреляет себе в сердце, но тот оказывается незаряженным. Калиостро прощается с жизнью и стреляет себе в висок. Второй пистолет также оказывается не заряжен. Граф приходит в себя в поместье Федяшева. Тем временем выясняется, что столичная погоня почти настигла Калиостро. В соседнем городе появляются солдаты, посланные на поиски графа. Калиостро и его спутники снова готовы пуститься в бега. Выезжая из поместья, он встречает девочку, внучку натурщицы уже известной статуи. В этот момент его настигает сосед Алексея, Загосин, также местный помещик и художник-любитель, давно преследующий Калиостро с целью написать его портрет. Одновременно Калиостро понимает, что бежать от властей смысла больше нет, и соглашается. Тут же набегают все домочадцы Алексея, сам Алексей и Машенька. К ним присоединяются солдаты, прибывшие, чтобы задержать Калиостро. Загосин пишет групповой портрет всей компании. Доктор произносит эпилог, в котором сообщает о последних днях жизни Калиостро в римской тюрьме и о том, что рисунок русского художника, изображающий графа в окружении неизвестных историкам людей и переданный ему в тюрьму Лоренцей, оставался с Калиостро до самой его смерти.

Отличия от произведения
Сюжет фильма имеет мало общего с повестью А. Н. Толстого. В сценарии Г. И. Горина сохранена только общая фабула: граф Калиостро приезжает в Россию, встречается с местным помещиком, спутница графа влюбляется в помещика и остаётся с ним. Горин создал на основе мрачной мистической повести Толстого совершенно другое произведение, по жанру напоминающее плутовской роман. В повести вместо скульптуры граф Калиостро оживлял изображение девушки на картине.

Нодар Мгалоблишвили — граф Джузеппе Калиостро(озвучил Армен Джигарханян)
Елена Валюшкина — Мария Ивановна / нимфа (эпизод)
Александр Михайлов — Алексей Алексеевич Федяшев, провинциальный помещик
Елена Аминова — Лоренца, подручная графа
Александр Абдулов — Жакоб, подручный графа, кучер
Семён Фарада — Маргадон, подручный графа
Татьяна Пельтцер — Федосья Ивановна, тётушка Алексея
Александра Захарова — Фимка, дворовая девушка Федяшевых
Леонид Броневой — доктор
Николай Скоробогатов — Степан Степанович, кузнец

«Убить дракона» — кинофильм-притча режиссёра Марка Захарова. По мотивам пьесы Евгения Шварца «Дракон». Совместное производство СССР-ФРГ.
Однажды странствующий рыцарь Ланцелот, дальний потомок по материнской линии знаменитого сэра Ланцелота, попадает в город, в котором уже четыреста лет правит жестокий Дракон. Большинство жителей города почему-то не хочет, чтобы их спасли от тирании чудовищного звероящера, объясняя её исторической традицией. Ланцелот, спасая жертву Дракона — невинную девушку, вызывает чудовище на бой. В подполье города есть люди, которые помогают рыцарю найти оружие и приготовиться к неравному поединку. Ланцелот побеждает Дракона, но ранен и скрывается. В городе власть дракона сменяет хаос. Постепенно старая история уходит в прошлое, и в городе воцаряются новые порядки. После поединка с Драконом победу над ним присваивает себе городской бургомистр, который при Драконе был его марионеткой. Ланцелот вынужден вернуться в город, чтобы объяснить жителям — сама по себе смерть Дракона означает только то, что пришло время каждому убить дракона в себе и что он заставит всех жителей сделать это. Однако таким образом он сам уподобляется Дракону, и жители города склоняются перед своим новым господином.

Ланцелот уходит от людей. Он видит детей, которые играют с Драконом, сменившим облик — из мрачного и циничного милитариста он перевоплотился в добродушного бородача. Дракон предлагает не продолжать битву при детях, но Ланцелот отказывается. Дракон говорит, что сейчас начнется самое интересное. Ланцелот, Дракон и дети уходят вдаль.

Экранизация Марка Захарова довольно близка к пьесе по сюжету и по смыслу. Очень сильно отличаются текст (практически все реплики написаны заново), некоторые детали (в фильме Ланцелот летает на воздушном шаре, а не на ковре-самолете, как в пьесе), но главным образом — настроение, намного более мрачное и безнадёжное. Также имеются существенные различия во второстепенных персонажах (в пьесе Ланцелоту помогают антропоморфные животные). Крайне выпуклым сделан образ учёного Фридрихсена. В концовке фильма финальные реплики Ланцелота по смыслу совершенно расходятся с концовкой пьесы. В финале пьесы появляются друзья Ланцелота, и они вместе собираются кропотливо уничтожать Дракона в душе каждого горожанина.

«Не мо́жет быть!» — советский кинофильм Леонида Гайдая 1975 года. Состоит из трёх новелл, снятых по произведениям Михаила Зощенко: по комедии «Преступление и наказание», «Забавное приключение» и «Свадебное происшествие».

Первая новелла «Преступление и наказание»
Это вторая экранизация одноимённой комедийной пьесы Зощенко. Первая экранизация (режиссёр Павел Коломойцев) была снята в 1940 году на Ленинградской киностудии малых форм.
В первой новелле описываются сложности заведующего магазином, Горбушкина, живущего в советское время конца1920-х годов на нетрудовые доходы. Будучи вызванным к следователю прокуратуры, он основательно полагает, что этот вызов не принесёт ничего хорошего. Эти же мысли посещают его супругу Анну Васильевну и шурина, которые, чтобы предупредить неизбежную конфискацию имущества, срочно продают всё, что было нажито «непосильным» трудом. Кроме того, Анна Васильевна спешно разводится с главным героем и выходит замуж за соседа, Виталия Борисовича. А сам Горбушкин, которого всего-навсего вызывали свидетелем (через неделю до него всё-таки добрались и посадили), в отличном настроении возвращается домой.

Михаил Пуговкин— Горбушкин, заведующий магазином
Нина Гребешкова — Анна Васильевна, жена Горбушкина
Вячеслав Невинный — брат Горбушкиной, торговец пивом
Михаил Светин — Виталий Борисович, сосед Горбушкиных
Наталья Белогорцева-Крачковская — покупательница картины
Игорь Ясулович — Лёлик, её муж и покупатель картины
Раднэр Муратов — милиционер
Эдуард Бредун — помощник скупщика мебели
Владимир Гуляев — одноглазый скупщик мебели
Лев Поляков — следователь прокуратуры
Георгий Светлани — любитель пива
Виктор Уральский — мужичок с поросёнком

Вторая новелла «Забавное приключение»
В следующей новелле фильма показаны тонкости внебрачных отношений. Уходя в выходной день будто бы на работу, а на самом деле к любовнице, иногда сложно себе представить, что муж любовницы вполне может оказаться любовником её подруги, а сосед подруги любовницы по коммуналке — любовником твоей собственной жены.
В конце концов, все шестеро героев чисто случайно, при интересных обстоятельствах, пересекаются вместе, и, собравшись за столом, пытаются найти выход из сложившейся ситуации, но в итоге так ни к чему и не приходят. Во всяком случае, такой вывод можно сделать из переходящего в карикатуру крайнего спора шестёрки за столом.

Олег Даль — Анатолий (он же Анатоль) Барыгин-Амурский, актёр
Светлана Крючкова — Зинаида (она же Зинуля), жена Николая
Михаил Кокшенов — сосед Софьи
Наталья Селезнёва — Татьяна (она же Танюша) Барыгина-Амурская
Евгений Жариков — Николай (он же Кока), муж Зинаиды
Лариса Ерёмина — Софья (она же Софочка), подруга Зинаиды и «бывшая балерина из дворянок»

Третья новелла «Свадебное происшествие»
В заключительной новелле молодой человек Владимир Завитушкин, поторопившийся с предложением руки и сердца, приходит на собственную свадьбу, где никак не может узнать свою невесту. До этого они встречались только на улице, и он запомнил её в зимней одежде. Попытки незаметно выяснить, кто же из присутствующих женщин его будущая жена, приводят к непредсказуемым последствиям — жених принимает невесту (а у неё действительно есть дочка (и не одна) — совсем маленькая) за её маму.

Леонид Куравлёв — Владимир Завитушкин, жених
Валентина Теличкина — Катерина, невеста Завитушкина
Людмила Шагалова — мать Катерины
Георгий Вицин — отец Катерины
Савелий Крамаров — Сергей Иванович (он же Серёга), друг Завитушкина, ловелас и сердцеед
Светлана Харитонова — Эльмира, подружка Катерины, всегда говорившая: «Феерично!»
Сергей Филиппов — певец на свадьбе

Готлиб Ронинсон — Иван Израилевич, один из гостей
Наталья Белогорцева-Крачковская — 1-я гостья
Игорь Ясулович — 1-й гость
Николай Горлов — пожилой гость
Анатолий Калабулин — гость в клетчатом
Эве Киви — жена Ивана Израилевича
Нина Крачковская — спутница обжоры
Муза Крепкогорская — жена певца
Татьяна Кузнецова — кухарка Дарья (она же Даша)
Виталий Леонов— хозяин дома, куда по ошибке попадают Завитушкин с Серёгой
Марина Лобышева-Ганчук — гостья с веером
Анатолий Обухов — обжора
Валентина Ушакова — 2-я гостья
Владимир Ферапонтов— мандолинист в красной рубашке
Виктор Филиппов — гитарист

Георгий Вицин снялся у Гайдая в 10 картинах, начиная с «Жениха с того света» (1958) и заканчивая «Опасно для жизни!» (1985). Четырежды играл у него роль Труса в составе знаменитой троицы Никулин — Вицин — Моргунов.
Виктор Уральский тоже снялся 10 раз.
В 8 фильмах снялся Сергей Филиппов. Сыграв Кису Воробьянинова в «Двенадцати стульях» (1971), далее актёр участвовал во всех последующих фильмах Гайдая, у него же сыграл свою последнюю роль – эпизод в фильме «Частный детектив, или Операция «Кооперация» (1989).
Нина Гребешкова снималась не во всех фильмах мужа и не всегда в главных ролях, но тем не менее участвовала в 9 картинах. Впервые — в малоизвестном фильме «Трижды воскресший» (1960).
Леонид Куравлёв снялся в 7 фильмах и нескольких сюжетах «Фитиля», а также в картине «По улицам комод водили», где Гайдай был художественным руководителем. После роли Жоржа Милославского в «Иване Васильевиче» (1973) он постоянно работал с Гайдаем вплоть до его последней картины «На Дерибасовской хорошая погода...» (1992).

Юрий Никулин снялся у режиссёра 7 раз, в том числе в главной роли в фильме «Бриллиантовая рука».
В 6 фильмах и нескольких сюжетах «Фитиля» сыграл Михаил Пуговкин. В интервью актёр говорил, что нашёл в лице Леонида Гайдая «своего режиссёра».
Михаил Кокшенов снялся в 6 фильмах Гайдая, а также участвовал в поставленных им сюжетах «Фитиля».
Евгений Моргунов снялся в 4 фильмах.
Вера Ивлева снялась в 5 фильмах.
Наталья Крачковская снялась в 6 фильмах.
Александр Демьяненко 3 раза сыграл Шурика, причём это была главная роль фильма.
Муза Крепкогорская  снялась 4 раза.
Ростислав Плятт снялся в 3 фильмах режиссёра.

Рина Зелёная;
Савелий Крамаров;
Вячеслав Невинный;
Владимир Пицек;
Георгий Светлани;
Наталья Селезнёва;
Владимир Этуш;
Игорь Ясулович.

«Кавка́зская пле́нница, или Но́вые приключе́ния Шу́рика» —кинофильм Леонида Гайдая, снятый в 1966 году. Второй фильм с Шуриком в качестве главного персонажа и последний фильм (из тех, что снял Леонид Гайдай) с участием троицы Трус, Балбес и Бывалый.

Александр Демьяненко— Шурик, студент на каникулах
Наталья Варлей — Нина, студентка, комсомолка, спортсменка и просто красавица (озвучивание — Надежда Румянцева, вокал — Аида Ведищева)
Владимир Этуш — товарищ Б. Г. Саахов, заведующий райкомхозом
Фрунзик Мкртчян — Джабраил, дядя Нины, шофёр Саахова
Руслан Ахметов — Эдик, водитель «Скорой помощи»
Юрий Никулин — Балбес
Георгий Вицин — Трус
Евгений Моргунов — Бывалый

Ной Авалиани — работник гостиницы с тостом о птичке
Нина Гребешкова — медсестра
Михаил Глузский — администратор гостиницы
Донара Мкртчян — жена Джабраила, тётя Нины
Пётр Репнин — главврач психиатрической больницы (в титрах как «Н. Репнин»)
Эммануил Геллер — шашлычник (озвучивает Артём Карапетян)
Георгий Милляр — гостеприимный старик, любитель домино


title: Скачать презентацию или конспект Народные игрушки

extracted_text:
Урок рисования 5 класс.Тема: «Древние образы, единство формы и декора в народных игрушках.»(Дымковская, Филимоновская, Каргопольская)
1.Из истории возникновения игрушек.Где делают дымковскую игрушку?
С высокого берега реки Вятки видна заречная слобода Дымково. Зимой, когда топились печи, летом когда туман, вся слобода- будто в дымке. Поэтому и название такое. Здесь в далекую старину и зародился промысел дымковской игрушки

Дымковская слобода
         в начале 20 века.

Дымковская игрушка
Дымковские игрушки связаны с
   древним языческим праздником - Свистопляски. Этот праздник посвящался солнцу. Его участники свистели в глиняные игрушки
      (вызывали весеннее солнце).
      Ласково и нежно называют эту
   игрушку «дымка». Всю зиму                                    женщины Дымкова лепили их
   для ярмарки. Что только не лепили Дымковские
  мастерицы: птиц, коней, индюков, баранчиков                                    в штанишках, нянек, барышень и кавалеров.

Где делают Филимоновскую игрушку?
Филимоновская игрушка - д.Филимонова, г.Одоев Одоевского района Тульской области.
Промысел игрушки возник на основе местного гончарного промысла в середине XIX в. В начале XX в. угас и был восстановлен в 1960-е гг. с помощью старых мастериц. Основной тип изделий - свистульки. Для них характерны вытянутые пропорции, связанные с пластическими свойствами местной глины "синики". При обжиге глина дает белую поверхность, на которую наносится цветная роспись. По местным преданиям деревня была названа так в честь горшечника Филимона, открывшего залежи высокосортной глины.

Филимоновская игрушка
Веселый, яркий хоровод филимоновских игрушек образуют кони, олени, бараны, петухи, всадники, барыни.
В отличие от дымковских все филимоновские игрушки — свистульки, даже барыни и кавалеры. Но свисток никогда не делали в фигурке, а только в хвосте зверей или птиц.

Где делают Каргопольскую игрушку?
Каргопольская игрушка - г.Каргополь Архангельской области
Производство игрушки сопутствовало старинному гончарному промыслу в Панфиловской волости Каргопольского уезда. В отличие от гончарного дела изготовление игрушки в XX в. не прервалось.

Каргопольская игрушка
Лепят каргопольцы охотно зверей и птиц. Особо почитается медведь: то его с зеркальцем слепят, то с рыбой. Кони каргопольские — с игриво закругленной шеей, зайцы — с гармошкой,  бородатые мужики — с трубкой, гармонью, лаптями. Есть полуконь-получеловек Полкан, женщина-крестьянка

2.Формы и росписи игрушек.Орнамент Дымковских игрушек
Для росписи игрушек мастера используют геометрический орнамент. (ромбы, треугольники, квадраты, точки, кружочки, прямые и волнистые полоски, пятна.

Цветовая гамма Дымковских игрушек
Краски яркие- яркие: малиновые, красные, желтые, оранжевые, синие и даже золотые. На каждой игрушке может быть до 10-12 цветов одновременно. Поэтому это самая нарядная игрушка .
Орнамент Филимоновских игрушек
Роспись выполняется  красителями, растертыми на яичном желтке или белке, куриным пером. Использовали три главные цвета — малиново-красный, желтый и зеленый. Иногда применяли синий или фиолетовый цвета. Каждому персонажу — свой цвет. Из-за того что роспись велась пером, она кажется небрежной, неумелой, словно это детская работа.
Роспись очень проста: сочетание цветных полосок, точек, кругов, овалов, звездочек, треугольников. Детали росписи можно расшифровать. Круг — это солнце, треугольник — земля, елочки и ростки — символ растительности и жизни. Все эти узоры напоминают нам о связях человека и природы.

Орнамент Каргопольских игрушек
Расписывают игрушку неяркими, блеклыми красками.Раньше мастера подмешивали пигмент в мел, поэтому цвет каргопольской игрушки разбавлен белилами, приглушен. Предпочтительны розовые, зеленые, сиренево-синие, желто-оранжевые краски неярких оттенков.

На нем нехитрый узор: полоски, волнистые линии, точки, кресты, штрихи. Этот узор очень древний, и каждый знак имеет определенный смысл, который сейчас многими забыт, а мастера рисуют его так, как изображали когда-то предки.
Например,- крест, символ солнца, означает землю, засеянное поле,- ростки, изображение растительности,- волнистая линия изображает речку, воду, влагу, которой надо напоить растения.

3.Последовательность закрашивания игрушек.Дымковская игрушка.
1.
2.

3.
4.
Филимоновская игрушка.
1.
2.

3
4

5
Каргопольская игрушка.
1
2

3
4

5

Итог урока.
Место зарождения игрушек

Дымковская    Филимоновская    Каргопольская

Итог урока
Используемые цвета при раскраске игрушек

Дымковская   Филимоновская   Каргопольская

Напишите наиболее распространенные игрушки

Дымковская        Филимоновская      Каргопольская

Домашняя работа
В альбомных листах нарисовать:
  -  дымковские узоры;
  -  филимоновскую роспись;
  -  каргопольский орнамент;


title: Скачать презентацию или конспект Наскальные рисунки древних людей

extracted_text:
Государственное общеобразовательное учреждениешкола № 337Невского района Санкт-Петербурга

ПРЕЗЕНТАЦИЯ  ПО истории Древнего мира

«Наскальные рисунки древних людей »

          Выполнила: Румянцева Екатерина
                                                             ученица 5 «Э» класса

Санкт-Петербург
2011 год

Цели презентации:
Рассмотреть некоторые наскальные рисунки древних людей
Узнать где находили наскальные изображения
 Основная масса наскальных        изображений Северной Африки  расположена в районе Сахарского Атласа. Эта линия проходит с юго-запада от оазиса Тагит на северо-восток до Афлу.
.
 Гиппопотамы. Скотоводческий период

Дьяволята. Средняя стадия периода 'круглоголовых' людей

Эти изображения относятся к концу охотничьего - началу скотоводческого периода.
 Знания и представления о мире людей той эпохи, да и более позднего времени, были иными, чем наши.
Восстановить их помогает изучение легенд и мифов народов Австралии, Африки или Америки, которые ещё в недавнем прошлом жили охотничьими общинами.
Использованы материалы с интернет-сайтов:
 http://www.artprojekt.ru
 http://www.liveinternet.ru
 http://www.wholehistory.ru

      До новых встреч!!!


title: Скачать презентацию или конспект Фольклор

extracted_text:
   Фольклор – устное народное творчество.
   Художественная коллективная творческая деятельность народа, отражающая его жизнь, воззрения, идеалы;
   Народное творчество, зародившееся в глубокой древности, — историческая основа всей мировой художественной культуры, источник национальных художественных традиций, выразитель народного самосознания.
Признаки фольклора
Устная природа бытования.
Народность идейного содержания
Многовариантность фольклорных произведений
Коллективность творческого процесса
 Жанры
Календарный цикл. Закон жизни человека (годового земледельческого круга)
Семейно-бытовые песни (колыбельные, плач, пени детского календаря, песни позднего времени)
Трудовые песни
Народная свадьба (плачи, величание жениха, невесты)
Танцевальные песни (хороводные плясовые)
Эпические произведения (былины, рассказы)
Городская народная песня (городской романс)
Песни демократических движений
Частушки
Воинские (военно-бытовые)
Инструментальная музыка

Народное творчество
 Трудовые припевки и песни
В устном песенном творчестве русского народа до наших дней сохранились песенные жанры, непосредственно связанные с трудовой деятельностью, с ритмом трудовых процессов. Это трудовые припевки и возгласы – сигналы, сопровождающие некоторые виды наиболее тяжёлых артельных работ. Традиционные возгласы – сигналы: «Взяли, двинули, ух».
Календарные земледельческие песни
В календарный земледельческий цикл входили разнообразные жанры песен: трудовые, величальные, обрядовые, заклички стихийных сил и явлений природы, хороводные, лирические. Среди древнейших земледельческих праздников важное место занимает праздник «Зимнего солнцеворота». Большая часть зимних календарных песен исполнялись на протяжении зимних святок (праздничное время в старину с 25 декабря по 6 января). Почти повсеместно святочными вечерами устраивались общественные сборища, сопровождаемые пением лирических, шуточных, а также игровых песен.
Исторические песни
Термин «исторической песни» был введён в фольклористику исследователями для обозначения народных песен и сказов о судьбах Русской земли, об исторических событиях и героях. Большинство песен 16-17 веков складывались свидетелями исторических событий.
 Лирические песни
Содержание протяжных лирических песен составляет в первую очередь область духовного  мира, выражения разнообразных душевных переживаний, чувств и настроений простых русских людей. Лирические песни разнообразны, в них поётся о любви к родному городу – краю, родне, семье, о горькой тяжёлой доле.
Городская народная песня
Новые городские народные песни складывались и исполнялись городскими ремеслиниками, рабочими, солдатами и матросами. Одним из ведущих жанров городского фольклора следует считать солдатскую строевую песню.
Частушки
Лирические, шуточные, сатирические песни. В них более ярко отражены различные стороны народного быта, многообразные переживания и чувства.
Название «частушки» не единственное, наряду с ним в народе встречаются и другие обозначения: «припевки», «коротушки», «прибаски», «прибаутки», «частоговорки», «стишки», «скоморошные». Любовно-лирические частушки более развитого мелодического склада почти повсеместно известны как «страдания».
 Русские народные музыкальные инструменты

Инструменты: духовые, струнные (щипковые и смычковые). В числе них различные дудки, жалейки, волынки, постушечьи трубы, рожки, гусли, балалайки, скрипки, гудки, лиры, бубны, барабаны, трещотки. В 19 веке появляются семиструнная гитара, гармоника, баяны. К числу инструментов древнейшего происхождения относятся кугиклы. Этот инструмент имеется в наши дни в Курской, Брянской и Калужской областях. Из языковых инструментов наибольшим распространением пользуется жалейка.
Гудок – струнный инструмент овальной формы. Имеет 3 струны, смычок лукообразной формы.
Рожок – пастушечий инструмент наибольшие распространение имеет в северных областях.
Барабан был употребляем у скоморохов и поводырей медведей.
Лира – струнный инструмент с деревянным корпусом, напоминающий гитару. При вращении рукоятки выступающее наружу колесо соприкасается со струнами и заставляет их звучать.

Праздники на Руси
 Зимние праздники.
 Зимние святки – с 25 декабря по 6 января(все даты  даны по  старому стилю).
Рождество – 25 декабря.
Святые вечера – с 25 декабря по 1 января.
Васильев день – 1 января.
 Страшные вечера – с 1 января по 6 января.       Крещение – 6 января.
Масленица – восьмая неделя перед  Пасхой.
 Весенне-летние праздники.
Сороки – 9 марта; день весеннего равноденствия.       Пасха – первое воскресенье после первого весеннего  новолуния(между22 марта и 25 апреля.
Егорьев день – 23 апреля.
   Летние святки – русальская или  семицкая  неделя,  седьмая   неделя после Пасхи.
Семик – четверг на русальской неделе, седьмой после Пасхи.
Троица – воскресенье на русальской неделе, седьмое после Пасхи.
  Аграфена Купальница – 23 июня.
Иван Купала – 24 июня.
Петров день – 29 июня.
Цикл календарных песен
Календарные песни жанрово многообразны, но существуют они в неразрывном единстве представляющем собой своеобразный цикл. Он представляет собой соотношение языческого календаря с церковно-христианским. Путём наложения праздников образовалось двоеверие – слияние язычества и христианства.
Обряды и соответствующие им песни призваны были обеспечить хороший урожай, приплод скота, рождение детей, благополучие. Для более яркого претворения обрядовых действий человек пользовался магией пения.
В календаре 4 цикла:
- летнего солнцеворота (24 июня)
- зимнего солнцеворота
- весеннего (21 марта)
- осеннего  (конец жатвы)
 Песни зимнего календаря
коляды
подблюдные
Масленичные
Коляды – магические песни. Славяне называли их «колядка», «таусень», «саусень», «щедровки», «виноградье».
   Изображают светлую желанную сторону жизни. Исполняются коляды ансамблями  или детей, или молодёжи, или пожилых людей. Пели очень громко, считалось, что это воздействует на силы природы. Надевали маски и танцевали.
Подблюдные песни
Подблюдные песни (гадальные). Название происходит от формы исполнения. Девушки наливали блюдо с водой, бросали туда предметы и гадали. Исполнялось на святки с 7 по 19 января. Святки – «светлые вечера».
Масленичные песни
Масленица- праздник проводов зимы. В древности этот праздник был самым великим по масштабам. Смысл праздника – заклинание солнца, которому следовало помочь совершить круг, чтобы приблизить весну.
Блины – символ солнца.
Кульминация праздника – «похороны» чучела, которое сжигали под смех и песни в последний день масленичной недели.
Песни весеннего календаря
- закликание
- вербные
- волочебные
Вьюнишные
   Весну встречали в разных местах в разное  время.  Крестьяне  считали, что приход весны можно ускорить, выполнив определенные  обрядовые  действия. Выпекали  из  теста  фигурки  птиц  (обычно  жаворонков).  Девушки  и   дети взбирались на  крыши  домов,  сараев,  поленницы,  на  деревья  и  с  высоты закликали весну. В веснянках-закличках просили весенних птиц принести  из-за синего моря ключи с замками, «закрыть зиму  холодную»  и  открыть  «отпереть лето теплое». После исполнения веснянок  головки  «жаворонков»  натыкали  на солому, покрывавшую крышу, а остальное печенье съедали.
   В  Егорьев  день  впервые  после  зимы  выгоняли  скот  на  пастбища, подхлестывая животных ветками вербы. Этот  праздник  был  преимущественно мужским. Мужчины обходили поля, закликая Егория   уберечь  скот  от  падежа, болезней, от зверей и сглаза. Подростки ходили от  двора  ко  двору  и  пели перед каждым домом песни-пожелания.
  В этом весеннем  празднике  особенная  роль  отводилась  пастуху.  Он должен был ритуальной игрой на пастушеском рожке и  специальными  заговорами сохранить скот целым и невредимым на все время, пока скот пасется в поле.
 Конец весны – начало лета (май –  июнь) –  время  новых  праздников.
Самый многообрядовый среди  них  –  летние  святки  или  русальская  неделя.
Главные действующие лица во время летних святок  –  девушки;  главный  герой исполнявшихся  песен  –  березка,  воплощавшая  для   крестьян   животворную и растительную силу.
В Семик, празднично одевшись, девушки  отправлялись  в  лес  завивать березу: перевязывали концы деревьев кольцами, сплетали березовые верхушки  с травой, пригнув  березу.  Венок,  образованный  ветвями,  представлял  собой магический круг. Березу завивали на несколько дней – до Троицына дня,  когда шли смотреть, завял венок или нет, и в зависимости от  этого  предугадывали, счастливым  или  несчастным  будет  ближайший  год  и  как  сложится  судьба гадающей девушки. Как и все календарные ритуалы,   троицко-семицкие  обряды  связаны  с будущим  плодородием:  урожаем  и  браком.  После  завивания  березы  ходили смотреть поля. Гадая о судьбе девушки, плели венки и,  пуская  их  по  воде, ждали, прибьется ли венок к берегу, поплывет ли  по  течению,  что  означало скорое или нескорое замужество; утонувший венок сулил смерть…
Иван Купала
Времени летнего солнцестояния (22-24 июня), когда солнечное тепло и свет достигали наибольшей силы, соответствовал праздник «Иван Купала», связанный с древним культом солнца и огня. Крестьяне считали, что в купальскую ночь оживает вся нечистая сила, и нужно стеречь домашний  скот  и  хлеб  от  нее.  На  Ивана  Купалу  собирали целебные травы (особой популярностью пользовалась  иван-да-марья).  Волшебно-всесильным считался  папоротник,  расцветающий,  по  легендам,  раз  в  году именно в купальскую ночь. Тем, кто нашел цветущий  папоротник,  должны  были открыться места кладов.
После ритуалов в ночь на Ивана Купалу и встречи солнца в Петров  день- вплоть до жатвы не было никаких  праздничных обрядов.Жнивные  же  ритуалы не были жестко связаны  с  календарем,  ибо  зависели  от  срока  поспевания зерна. Так как жатва, в отличие от пахоты и  сева , была  женским  делом,  то жнивные обряды и связанные с ними песни – прежде всего женские.       Трем этапам жатвы соответствуют три вида песен:
-зажиночные – в начале уборки урожая;
-жнивные – во время полевых работ  (в  этих  песнях говорится  в  основном  о  самом  труде  крестьянок  в   поле);
-дожиночные (обжиночные) – поются после окончания жатвы.
В конце уборки хлеба в поле оставляли немного колосьев  и завивали несжатый пучок или,  пригнув  его  к  земле,  закапывали  вместе  с хлебом и солью. Последний сноп украшали и несли  в дом.


title: Скачать презентацию или конспект История возникновения дымковской игрушки

extracted_text:
Подготовила:
ученица  8 класса, Волкова Татьяна Ивановна .Руководитель:   Битюцкая  Светлана Анатольевна
Учитель ИЗО  МБОУ «Калиновская СОШ»
Белгородская область,  Красногвардейский  район,
с. Калиново

История
возникновения
Дымковской
игрушки
5klass.net
 Цель: изучение истории возникновения Дымковской игрушки.
	Задачи:
-собрать сведения об  истории возникновения дымковских игрушек;
- познакомиться с процессом изготовления глиняной игрушки;
- проанализировать собранный материал, выделив общие сведения, полученные из разных источников.
Объект исследования: дымковские игрушки.
	Методика исследования:  обработка исторических, краеведческих источников.

Родина Дымковской игрушки
 Земля Вятская упряталась в глубине материка между Нижним Новгородом и Уралом, в восьмистах километрах от Ледовитого океана и в тысяче от Каспийского	моря.Климат на Вятке не из мягких, особенно в северной части области. Больших гор нет. Красивейшие Вятские увалы - водораздел, отсюда реки веером бегут во все стороны и на север и на юг. Река Вятка протекает по многим районам области.
Три имени города Кирова
Хлынов, Вятка, Киров.

Вятка впервые упоминается в летописных источниках в 1374 году. Эту дату принято считать временем основания города.

7 ноября 1934 года был создан Кировский край, и чуть позже Вятка была переименована в Киров.
В 1452-1457 годах на высоком берегу реки Вятки между Раздерихинским и Засорным оврагами появился укрепленный кремль-крепость Хлынов, названный по реке Хлыновице. Удалой город Хлынов располагался на востоке от Москвы.
История возникновения Дымковского промысла
Мягко падает снежок,
Вьётся голубой дымок,
Дым идёт из труб столбом,
Точно в дымке всё кругом,
Голубые дали и село большое
		Дымково назвали.
Там любили песни, пляски,
В селе рождались чудо-сказки.
Вечера зимой так длинны,
И лепили там из глины.
Все игрушки не простые,
А  волшебно расписные,
Белоснежные, как берёзки,
Кружочки, 	клеточки, полоски.
Казалось бы — простой узор,
Но отвести не в силах взор.
И пошла о Дымке слава.
Заслужив на это право,
Говорят о ней повсюду.
Удивительному чуду
Мы поклонимся не раз.
О древней дымковской игрушке
Поведем сейчас рассказ.
Легенда о хлыновском побоище
История дымковской игрушки неотделима от местного праздника - Свистопляски.
Существует легенда, по которой начало празднику положило так называемое хлыновское побоище.
Под укрепленными стенами Хлынова собрались жившие в крае инородцы, чтобы взять город, основанный якобы пришельцами-новгородцами. Не надеясь только на свои силы, жители Хлынова послали за подмогой к устюжанам. Устюжане пришли ночью, но не с той стороны, с которой их ждали. Не распознав в темноте друзей, вятчане перебили многих и только утром увидали свою ошибку.
 В память погибших на месте побоища поставили часовню, а в ней деревянный крест, и с тех пор ежегодно устраивали здесь панихиду - поминовение невинно убиенных, после чего начинался праздник Свистопляски.
Праздник - Свистопляски
В старину (до начала XIX века) праздник начинался панихидой по убитым и умершим, проходившей в часовне, поставленной на высоком откосе Раздерихинского оврага. Затем происходили прогулка и увеселения. Народ собирается с небольшими свистками и целый день свищет, ходя по улицам и стоя на валу, бросает глиняные шарики в ров. Все это сопровождалось продажей сластей и особенно глиняных кукол «в честь оставшихся после сражения вдов».

Вятка вздрогнула от свиста,
Всяк свисток к губам прижал.
И пошла базаром сказка –
Родился в веселый час
Вятский праздник – “Свистопляска”,
Город весь пустился в пляс!

Свистульки
    Свистульки начали делать на праздник свистунья (свистопляска).
	Конкурс свистунов
    проводился ежегодно, свистульки изготавливали в виде коней, всадников, коров, птиц.
Тема свистулек в народном творчестве
Идет весна,
    весна-красна!
Свистят свистульки-утки,
Свистит петух-проказник,
 Не зря весенний праздник.
Орнамент дымковской игрушки
Дымковские фигурки  высотой в среднем 15-25 см, разукрашенные по белому фону многоцветным геометрическим орнаментом из кругов, горохов, полос, клеток, волнистых линий яркими красками, часто с добавлением золота.
Традиционные фигурки дымковского промысла
Традиционными и постоянно повторяющимися в дымковской игрушке являются всадники, петухи, женские фигуры в расширяющихся книзу колоколообразных юбках и высоких головных уборах – кокошниках, именуемые няньками, кормилицами, барынями, водоносками. Дымковские индюки и кони реальны и фантастичны в одно и то же время.
Индюк

Вот индюк нарядный,
Весь такой он ладный,
У большого индюка
Все расписаны бока.
Всех нарядом удивил,
Крылья важно распустил.
Посмотрите, пышный хвост
У него совсем не прост -
Точно солнечный цветок.
А высокий гребешок,
Красной горкою горя,
Как корона у царя.

Утка
Утка - Марфутка
Бережком идет,
Уточек - Марфуточек
Купаться ведет.
Водоноска
За студеною водицей
Водоноска - молодица,
Как лебедушка плывет,
Ведра синие несет
На коромысле не спеша.
Посмотри, как хороша
Эта девица - краса,
Тугая черная коса,
Щечки алые горят,
Удивительный наряд:
Сидит кокошник горделиво,
Как лебедушка плывет,
Песню тихую поет.

Няня

В кокошнике няня,
На руках Ваня.
И хорош, и пригож Ваня,
Не забудь няню,
Когда подрастешь.
Всадник на коне

	Кони глиняные мчатся На подставках, что есть сил. И за хвост не удержаться, Если гриву упустил.
Козонька - рогатая
	Козонька – рогатая,Козонька – бодатая,Бежит по дорожке,Разминает ножки.
Кавалер с дамами
	С лентами да бантами, Да под ручку с франтами Мы гуляем парами, Проплываем павами.
Возрождение дымковской игрушки
	Возрождение промысла связано с именами —
     А. А. Мезриной, потомственной мастерицы, сохранившей приемы лепки и росписи игрушек, и художника     А. И. Деньшина, автора первых монографий о дымковском промысле.   В одной из книг он подробно описал сложную технологию создания игрушек.
Мезрина Анна Афанасьевна
Мезрина Анна Афанасьевна (1853-1938), российская мастерица дымковской игрушки. Родилась в слободе Дымково под Вяткой, в семье кузнеца А. Л. Никулина. С детства помогала матери Дарье Константиновне в игрушечном ремесле. Когда промысел угас, она, единственная в слободе, продолжала изготавливать глиняные игрушки.
Игрушки А. А. Мезриной
    В работах Мезриной видна приверженность традициям старых дымковских игрушечниц. Ее фигурки монолитны, четки по форме, без мелкой деталировки. Как правило, крупный, лаконичный орнамент написан в приглушенных тонах.

Дымковские мастерицы
 В Дымкове, за Вяткою-рекою,
Драгоценный продолжая труд,
Не ища на старости покоя,
Мастерицы славные живут.
Красная за окнами калина,
Пароходный движется дымок,
На столе еще сырая глина,
Грубый, неоформленный комок.
За своей работою старушка
На скамейке низенькой сидит.
Глиняную вятскую игрушку
Лепит,…, нет, не лепит, а творит!
Хороша игрушка расписная!
Вся поет, бесхитростно - светла,
И видна в ней радость молодая,
Ставшего искусством ремесла.

Технология изготовления игрушки
    Для производства Дымковской игрушки используется местная глина, тщательно перемешанная с мелким речным песком. Её собирают весной после половодья на реке Вятке и смешивают с чистым речным песком, чтобы при обжиге не трескалась. Подготовка глины к работе не простое дело: её рубят лопатой, множество раз переворачивают, заливают водой. Снова перелопачивают, раньше месили ногами. Готовую глину раскатывают на шарики, из которых делают блины и сворачивают основную форму нужной игрушки.
Лепка игрушки
     Фигурки лепят по частям, следы лепки сглаживают влажной тряпкой для придания изделию ровной поверхности.

Сушка  изделий
   После лепки игрушку несколько дней сушили.
Обжиг в печи
   После просушки изделие  3-4 часа обжигали в русской печи и остужали.
Обеливание
    Игрушки погружали в раствор мелкого молотого мела, разведенного на молоке, и ставили на сквозняк. Молоко быстро скисало, и на поверхности изделия образовывалась пленка, красная глина превращалась в ослепительно белую и была готова для росписи.
   Раскрашивание  игрушки
     Раскрашивали игрушки, составляя краски на яйце с квасом, и не две-три краски, как в других промыслах, а добрый десяток.
Декорирование
    И в довершение всего, игрушка украшалась сияющими листочками-ромбиками сусального золота, отчего игрушка становилась нарядней и богаче.
Награды за мастерство
В 2003 году дымковская игрушка «Центра народных промыслов и ремесел «Вятка» получила золотую медаль и стала лауреатом конкурса «100 лучших товаров России».
В 2005 году дымковская игрушка была представлена на Всемирной выставке в Японии.
 А с 2007 года игрушка находится в постоянно действующей экспозиции в художественном салоне Риги. В наши дни дымковский промысел продолжает жить и развиваться.
Заключение
	Название игрушки происходит от слободы Дымково, ныне район города Вятки, где производство игрушек уже в начале 19 в. приобрело самостоятельное значение. Промысел имел семейную организацию — игрушку лепили женщины и девочки, приурочивая ее изготовление к весенней ярмарке.
		Среди современных русских глиняных игрушек она пользуется  самой большой известностью и популярностью.
Радужная игрушка
      Чем знаменито Дымково? -Игрушкою своей,В ней нету цвета дымного,Что серости серей.В ней что-то есть от радуги!От капелек росы...В ней что-то есть от радости,Гремящей как басы.Она глядит не прянично -Ликующе и празднично!В ней молодость — изюминка!В ней удаль и размах...Сияет охра с сурикомНа всей земле в домах.(В.Фофанов)


title: Скачать презентацию или конспект Палехская роспись

extracted_text:
Народные промыслы
Палех

Проектная работа
ученика  6«А» класса
школы №1354 г. Москвы
Сапрона  Дмитрия

Руководитель проекта:
Филичева Т.И. -  учитель географии
2012 год

    Приобрести знания о народных промыслах России, доказать, что это искусство, которое  актуально и сегодня на примере палеха.

    Задачи:
Знакомство с палехской росписью
Изучение технологии производства
Сбор сведений об одноимённом селе Палех
Исследование: нужна ли палехская роспись сегодня

Цель и задачи проекта
История села Палех
Что такое палехская миниатюра
История возникновения промысла
Особенности палехского стиля
Технология производства
Известные работы палехских художников
В чём ценность палехской миниатюры?
Палехская миниатюра вчера и сегодня

План проекта
Палехская лаковая миниатюра – искусство актуальное и сегодня
Гипотеза проекта:
Палех расположен в 65 км  от города Иваново на берегах реки Палешки.

Палех входит в туристический маршрут "Золотое кольцо России»

История села Палех

Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше
     Расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, заколки для галстука, игольницы…

Что такое палехская миниатюра?
История возникновения
Промысел возник  в 1923 в селе Палех Ивановской области на основе иконописи.
Родоначальники: Голиков Иван Иванович         и
 Глазунов Александр Александрович

История возникновения палехской миниатюры

В 1923  работы в палехском стиле были представлены на выставке в  Москве и удостоены диплома

Выставки в Венеции в 24 году и в Париже в 25 году вызвали сенсацию

Особенности палехского стиля
Типичные сюжеты
 Чёрный фон и золотая роспись
Миниатюрное письмо
Радужные сияния
Работа  лещадками
Деревья с натуральной листвой
Удлинённость фигур

Известные работы палехских мастеров

      Классикой палеха являются многие произведения А.И. Ватагина.

 Лучшим среди них считается шкатулка
 «Есть на Волге утес»
Известные работы палехских мастеров
Баканов И.М.  - заслуженный деятель искусств РСФСР, классик палехского искусства.
Шкатулка «Сказка о золотом петушке»
Технология производства: заготовка
Картонные  полосы
 Клейстер
Деревянная болванка
Пресс
Трубки разной формы.
Просушка склейки
Пропитка  льняным маслом
Сушка  в печи

Технология производстваПодготовка к росписи
Грунтовка
 Шлифовка
Чёрный лак
  Красная эмаль
Светлый лак

Технология производства: роспись

Эскиз
Обводка
Краски
Золото
Подпись
Лак
Просушка
Полировка
В чём ценность палехской миниатюры?

 Малотиражные, уникальные, произведения, созданные вручную.

Сохраняют  особенности
творчества  мастера и старинных
 технологий обработки
традиционных материалов

Палехская миниатюра вчера и сегодня
Мастера работают напрямую с заказчиками,  зарубежными фирмами и коллекционерами.
  Работают больше шестисот художников.

Палехская миниатюра – востребованное искусство

Более 2000   произведений в
    Государственном  музее
    палехского искусства в
    Палехе.
Палехские художники оформляли  Российскую  миссию при ООН в Нью–Йорке и  русское  посольство в Вашингтоне
Моя практическая  работа

Рабочие принадлежности

В процессе росписи
Я расписываю заготовку
Заготовка до…

После…
Мое знакомство со специальными   терминами
Папье-маше
Темпера
Лещадки

Палехская миниатюра востребована и сегодня
Музейные экспонаты
Украшения быта современного человека
Неотъемлемая  часть отечественного декоративно-прикладного искусства
Культурное наследие страны
Живую связь времён

Заключение

Вихрев Е.Ф. Палех. - Ярославль: Верхне-Волжское кн. изд., 1974
Зиновьев Н.М. Искусство Палеха. Ленинград: Художник РСФСР, 1968
Навозов А.И. Палехское чудо. Москва: Советская Россия, 1976
Интернет-ресурс Виртуальный музей палехской лаковой миниатюры http://palekh.narod.ru/

Используемая литература:

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!


title: Скачать презентацию или конспект Дом-музей Рембрандта в Амстердаме

extracted_text:
Дом-музей Рембрандта
в Амстердаме
Фадеева  Т. В., МОУ гимназия № 3 имени М.Ф. Панькова г. Хабаровска
Амстердам сегодня, как и во времена Рембрандта, остается одним из важнейших культурных центров Европы.  Кроме дома-музея Рембрандта, обязательно стоит увидеть памятник Рембрандту и героям его «Ночного дозора» на площади Рембрандта
Рембрандт и герои «Ночного дозора» на площади Рембрандта в Амстердаме
Скульптурная композиция "Ночной дозор"создана
в 2006 году россиянами Александром Таратыновым и Михаилом Дроновым
В центре площади стоит памятник Рембрандту.
Статуя обращена в сторону еврейского квартала, где некоторое время жил великий художник.
Площадь       Рембрандта
в Амстердаме

Один из главных
центров  жизни города.
Клод Моне«Амстердам»
Клод Моне «Вид Амстердама»
Амстердам  - «северная Венеция»
Достопримечательность Амстердама, которой голландская столица очень гордится. Открывшийся почти сто лет
назад по распоряжению королевы Вильгельмины, дом-музей давно уже стал местом паломничества туристов, приезжающих буквально со всего света.
Дом-музей Рембрандта
Интересна и сама история этого дома.
                        Дом был ровесником художника и располагался на улице, которая называлась так же, как и улица в Лейдене, где родился и вырос Рембрандт. Здание возвели на окраине Амстердама, что и стало одной из причин приобретения его художником.

          Рембрандт проживал в этом доме с 1639 года по 1658 год. Здесь произошли важнейшие события в его жизни:
1641 г. - рождение сына – Титуса.1642 г. - смерть жены художника – Саскии.
Из истории дома
      На первом этаже дома жила семья Рембрандта, на втором располагалась его студия, а на чердаке были оборудованы мастерские для нескольких учеников.
      В 1658 году этот прекрасный дом обедневший художник вынужден был продать за долги (картины распродавались на аукционе), а затем и съехать в другое, куда более скромное жилище.
Из  истории  дома
     Позднее к зданию был достроен третий этаж с фронтоном.
В 1911 году дом, где почти 20 лет жил выдающийся художник, был переоборудован в его музей. В 1999 году в комнатах дома-музея восстановили стиль XVII века. Они прекрасно передают эпоху, в которую жил голландский живописец.

Из  истории  дома
Дом  Художника
Кабинет
Кабинет
Интерьеры дома-музея оформлены в стиле XVII века. В числе экспонатов - личные вещи Рембрандта, мебель того времени.
Мастерская
Мастерская
Мастерская
Кунсткамера
Кунсткамера
Источники
http://rembr.ru/
http://www.amsterdam.ru/amsterdam/rembrandthuis/
http://www.country.alltravels.com.ua/ru/netherlands/amsterdam/sight/dom-muz_rembrandta/
http://www.amsterdam-info.ru/articles/
muzei_amsterdama/id_29.html
http://mosintour.ru/city.asp?Id=16&Id2=1048
http://www.ative.ru/put20.html
http://www.geographicexplorer.ru/sec9/pos2321
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D0%BC%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%82


title: Скачать презентацию или конспект "Серебряный век" русской культуры

extracted_text:
История
России
XX век
"Серебряный век"
русской
культуры.
План урока.
1.Просвещение.
2.Наука.
3.Литература.
4.Живопись.
5.Скульптура.Архитектура.
6.Музыка.Театр.Кино.
Задание на урок.
Докажите,что период к.19 – н.20 вв.действительно был « серебряным веком русской культуры?
Модернизация страны требовала грамотных специа-листов. Расходы на образование выросли в 5 раз.В школах обучалось ок.6 млн человек.выросло число гимназий и реальных училищ.Появились коммер-ческие училища и др.профессиональные заведения. Новые технические ВУЗы появились в Петербурге, Новочеркасске,Томске.В Саратове открылся уни-верситет.В столицах открылись пединституты.60% всех студентов не являлись дворянами.
1.Просвещение.
И.П.Павлов
читает
лекцию
В н.20 в.в России быстрыми темпами развивалась нау-ка.Физик П.Лебедев разработал единую волновую теорию.Н.Жуковский и С.Чаплыгин создали в стра-не самолетостроение.К.Э.Циолковский в 1903 г.обос новал возможность космических полетов и опреде-лил пути достижения этой цели.В.Вернадский раз-работал учение о ноосфере.И.П.Павлов разработал учение о высшей нервной деятельности и об услов-ных рефлексах,за что получил Нобелевскую пре-мию.
2.Наука.
Сборка
аэроплана
студентами ВТУ
Другой Нобелевский лауре-ат-И.Мечников,заложил основы иммунологии. В исторической науке рабо-тали такие светила как В.Ключевский,С.Платонов,Р.Виппер,Е.Тарле.Фи-лософия развивалась уси лиями Н.Бердяева,С.Бул-гакова,В.Соловьева,П.Флоренского.В стране дей-ствовало ок.двадцати на-учно-технических об-ществ ,которые являясь центрами научных работ, широко пропагандиро-вали их среди населения
2.Наука.
Н.Бердяев
Образ «серебряного века» наиболее отчетливо проя-вился в литературе.Критический реализм сохранил ся в творчестве Л.Н.Толстого, а его письма к царю вызвали широкий отклик в обществе.А.Чехов в сво ем творчестве отразил изменения в структуре обще-ства.И.Бунин исследовал жизнь крестьянства,а А. Куприн армейские будни.А.Горький впервые опи-сал жизнь пролетариата.В русскую поэзию приш-ли-С.Есенин,Н.Клюев и др.
3.Литература.
Л.Толстой и
А.Чехов
Стремление не только отображать но и изменять мир привело к появлению новых направлений.Симво-листы(К.Бальмонт,А.Блок,В.Брюсов) начав с упад-нических идей,после 1909 г.рропагандируют гибель западной цивилизации и возрождение России на ос-нове «русской души».Им противостояли акмеисты. Они провозгласили самоценность реальной жизни. В творчестве Н.Гумилева,А.Ахматовой и др. наблю-дается эстетический вкус и отточенность художест-венного слова.
3.Литература.
Н.Гумилев и
А.Ахматова.
Яркими представителями русского авангарда бы-ли футуристы.Основ-ное внимание они уде-ляли не содержанию,а форме поэтической кон струкции.они использо-вали вульгарную лек-сику,язык плаката и афиши.Сборники футу-ристов носили характер ные названия- «Дохлая луна», «Пощечина об-щественному вкусу» и др.Наиболее яркие пре- дставители направле-ния-В.Маяковский,В. Хлебников и др,объеди- -нились в группу «Ги-лея».
3.Литература.
Афиша 1-го съезда
футуристов.
Реалистические основы сохранились в творчестве И. Репина,В.Сурикова,М.Нестерова.В то же время мо-дернисты объединились в группу «Мир искусства». Они полагали,что искусство не зависит от полити-ческих обстоятельств и должно существовать само- стоятельно.В группу входили почти все видные ху-дожники-А.Бенуа,Л.Бакст,Б.Кустодиев,Е.Лансере, Н.Рерих,К.Сомов и др.
4.Живопись.
В.Суриков.
Степан Разин
В 1907 г. В Москве прош-ла выставка 16 моло-дых художников «Го-лубая роза».Н.Сапунов, М.Сарьян пытались об рести индивидуаль-ность, сочетая,запад-ный опыт и националь ные традиции.Они бы - ли тес но связаны с сим волистами.Символизм в живописи не был еди ным напрвлением и включал в себя таких разных художников как М.Врубель,К.Пет-ров-Водкин и др.
М.Врубель.
Царевна-Лебедь
4.Живопись.
В скульптуре успешно раз-вивался импрессионизм. П.Трубецкой создал бюс-ты С.Витте,Л.Толстого и памятник Александру III А.Голубкина пыталась создавать скульптуры в виде обобщенного обра-за.С.Коненков отразил но вые веяния в реализме («Камнебоец», «Нищая братия»).В то же время он сохранил черты инди-видуальности,что хорошо видно в бюсте А.П.Чехо-ва.
5.Скульптура.Архитектура.
А.Голубкина.
Горельеф «Волна»
Над входом в здание
МХАТа
В ахитектуре популярностью пользовался модерн и его разновидность-неорусский стиль.Ф.Шехтель построил здание Ярославского вокзала,особняк С. Рябушинского.Затем он преходит к «рационалис-тическому модерну(Банк Рябушинского.В.Валькотт используя еклектику построил в Москве здание гос-тиницы «Метрополь».Многие здания в столицах возводились в стиле неоклассицизма.
5.Скульптура.Архитектура.
Ф.Шехтель.
Здание Ярославского
Вокзала.
В н.20 в.в музыке появи лись композиторы но ваторы-А.Скрябин,-И.Стравинский,С.Ра-хманинов,которые стремились выйти за рамки традиционной классической музыки Вокальная школа да-ла миру таких выда-ющихся певцов как Ф.Шаляпин,А.Нежданова,Л.Собинов,И.Ершова.
6.Музыка.Театр.Кино.
НХаритонов.Шаляпин
В роли Б.Годунова
В н.века на русской сцене появились выдаю-щиеся режиссеры-К.Станиславский,В.Ме-йерхольд,Е.Вахтангов.В балетном искусст-ве взошла звезда М.Петипа.другим выдаю-щимся потановщиков был А.Горский.Для своих спектаклей они использовали декора-ции К.Коровина,А.Бенуа Н.Рериха и др.
6.Музыка.Театр.Кино.
«Отцы-основатели»
МХАТа.
В 1908-9 гг С.Дягилев организовал в Париже «Русские сезоны».В России в н.века появил ся кинематограф .В 1908 г. вышла 1-я рус-ская картина- «Степан Разин» в 1911- «Обо-рона Севастополя».Режиссер Протазанов, актриса В.Холодная, кинопредприниматель В.Ханжонков стали видными фигурами рус ской культуры
6.Музыка.Театр.Кино.
Здание кинотеатра
«Вулкан».


title: Скачать презентацию или конспект В.В. Маяковский и немое кино

extracted_text:
Немое кинои его режиссеры
Выполнила: Сказкоподателева Екатеринаученица «8б» класса МОУ гимназии №15
 Владимир Владимирович Маяковский
Владимир Владимирович Маяковский
Дата рождения: 19.7.1893
Дата смерти: 14.4.1930
Биография: Поэт, сценарист, режиссер, актер.
Владимир  Маяковский родился на Кавказе в семье лесничего.
В 1901-1906  учился в классической гимназии в Кутаиси. В 1906, после смерти отца, Маяковский вместе с матерью и сестрами переехал в Москву. Учился в пятой гимназии, в 1908 - в подготовительном классе Строгановского училища, в 1911-1914 - в фигурном классе Московского училища живописи, ваяния и зодчества, из которого был исключен за участие в скандальных выступлениях футуристов.

Работы Владимира Маяковского в кино:
сценарии к фильмам "Погоня за славой" (1913), "Барышня и хулиган" (по произведению "Учительница рабочих" Э. Д’Амичиса, 1918, снимался в главной роли), "Не для денег родившийся" (по "Мартину Идену" Дж. Лондона, 1918, снимался в главной роли), "Закованная фильмой" (1918, снимался в главной роли), "На фронт" (1920, агитфильм), "Дети" ("Трое", 1928), "Декабрюхов и Октябрюхов" (1928), "Слон и спичка" (1926 - 1927, не был поставлен), "Сердце кино" (1926 - 1927, не был поставлен), "Любовь Шкафолюбова" (1926 - 1927, не был поставлен), "Как поживаете?" (1926 - 1927, не был поставлен), "История одного нагана" (1926 - 1927, не был поставлен), "Товарищ Копытко" (1926 - 1927, не был поставлен; отдельные моменты были использовал в пьесе "Баня"), "Позабудь про камин" (1926 - 1927, не был поставлен; сценарий был переработан в комедию "Клоп").
Добровольно ушёл из жизни на 37-м году жизни. Он неожиданно для всех покончил с собой, застрелившись в своей московской квартире.


title: Скачать презентацию или конспект Метрополитен Опера

extracted_text:
«МЕТРОПОЛИТЕН-ОПЕРА». (Metropolitan Opera).
Ведущий оперный театр в США. Открыт в 1883 в Нью-Йорке. Здание построено по проекту архитектора Дж. К. Кейди. Зрительный зал на 3625 мест. Единственный в США постоянный оперный театр (работает 7 месяцев в году). Создан на средства акционерного общества «Метрополитен-опера хаус компани». Субсидируется крупными фирмами, обществами, частными лицами.
Хор, оркестр и вспомогательные коллективы стабильны; солисты и дирижёры приглашаются на определённые сезоны или на спектакли (по контрактам). Оперы исполняются на языке оригинала. Произведения американских авторов и современных композиторов др. стран ставятся редко, в репертуаре - мировая классика: оперы Дж. Верди, Дж. Пуччини, Г. Доницетти, Р. Вагнера, Ш. Гуно, Ж. Визе, В. А. Моцарта, Р. Штрауса и др. Успехом пользуются произведения русских композиторов («Борис Годунов», «Евгений Онегин», «Пиковая дама»).
На сцене ««Метрополитен-опера» выступали крупнейшие певцы - С. Арнольдсон, Э. Карузо, Ф. И. Шаляпин, Э. Дестинова, Л. Бори, Б. Джильи, А. Галли-Курчи, Т. Руффо и многие др., с 50-х гг. - «Метрополитен-опера» Дель Монако, Б. Нильсон, Л. Прайс, Т. Гобби, Б. Христов, Л. Ризанек, Р. Скотто, Дж. Сатерленд, Р. Тебальди, К. Людвиг, Дж. Лондон, Н. Гяуров и др., а также сов. артисты - П. Г. Лисициан, Г. П. Вишневская,  Л. Биешу. Спектаклями руководили виднейшие дирижёры - Ф. Мотль, Г. Малер, А. Тосканини, Д. Митропулос, К. Бём, Л. Стоковский, Л. Бернстайн, З. Мета, Г. Караян и др.
В сентябре 1966 театр перешёл в новое здание в «Линкольн-сентер», оснащенное современной техникой. Зрительный зал (на 3800 мест) отличается первоклассной акустикой. Высокая стоимость билетов делает театр недоступным для широкой аудитории.
Метрополитен- опера
Внутри.

Автор проекта: Каминская Яна.

Спасибо за внимание!!!


title: Скачать презентацию или конспект Брейк-данс в жизни саранской молодежи

extracted_text:
Брейк-данс в жизни саранской молодежи
Цель и задачи
 Цель моей работы: определить место и роль брейк  данса в жизни саранской  молодежи .
 Задачи исследования:
исследовать историю возникновения и развития стиля
изучить основные понятия и направления
выяснить роль и место брейк данса в современном мире
определить отношение саранской молодежи к брейк дансу.
История возникновения
Брейк-данс - это танцевальное направление
    хип-хоп культуры.
Брейк начали впервые танцевать на улицах, в западных районах Нью - Йорка (Бронкс) в начале семидесятых. На формирование бибоинга повлиял такой стиль как Апрок, представляющий из себя танцевальную борьбу, в которой танцоры не касаются друг друга , инсценируя борьбу. Держать ритм и играть под музыку это главное в «батле».
	Происхождение термина 			Брейк-данс

     Этот вид пластического искусства относится к культуре хип-хоп и внутри неё называется «брэйкинг» (брейкинг, англ. breaking). Таковым он был задуман создателями этого движения (Африка Бамбаатаа)
      -Термин«брейкдансинг»(англ. Breakdancing) создан музыкальными журналистами для удобства восприятия обывателями, поскольку в английском слово англ. breaking обозначает разные понятия и имеет отношение к разным культурам. По этой же причине (для чёткости идентификации) в самой среде хип-хоп стали использовать термин «B-boying», который происходит от слова B-boy (break-boy).
      - Чтобы различать танцоров-парней и танцовщиц-девушек, МС объявляли: «Би-бойс» (англ. B-boys) и «Би-гёлз» (англ. B-girls).

Основные понятия и   направления
 Toprock (Shuffle)-вертикальная  работа ногами (стоя). Этот танец очень индивидуален, так как каждый танцор придумывает себе свой toprock.

 Downrock (Footwork)-совокупность движений ногами, упираясь руками в пол. В простонародье- «дорожки». Переход из Топрока в Даунрок называется Godown.

 Freezes (фризы или триксы)-фиксация бибоя в одном положение, на одной или двух руках, иногда с головой.

 Powermove- ключевое слово от направления- вращение, самые зрелищные элементы брейк-данса. Имеются заимствования из гимнастики и аэробики.
Элементы нижнего брейк-данса
Flare/Delasal — в русском: флай — вращение ног по кругу, расставив уголком, поочерёдно меняя руки.
Windmill — в русском: гелик (от Helicopter) — Вращение на полу с широко расставленными ногами. Вращение происходит за счёт маховых движений ног. Переход через спину должен происходить через район лопаток, чтобы снизить вероятность повреждения позвоночника. После перехода с лопаток голова упирается в пол, рука упирается в пресс для возможности произвести следующий заход. Существуют разновидности этого элемента, один из которых заключается в установке положения рук за спиной и, как следствие, после перехода со спины руки не задействованы.
Что такое батл?
Битвы в брейкдансинге происходят повсеместно. Батлом называется состязание, в ходе которого танцоры сражаются на танц-поле, не касаясь друг друга. Они образуют круг и демонстрируют своё превосходство при помощи стиля, сложных комбинаций и атлетических движений. Обычно батлы проводятся между двумя соперничающими командами.
Сегодня самые серьёзные батлы обычно проводятся в рамках спланированных брейкдансинг-мероприятий и являются этапами соревнований в определённом стиле за денежные призы. Часто батлы организовываются на коммерческой основе: командам платят, чтобы они выступали. Нередко на мероприятиях проходят спонтанные батлы.
Крупнейшее ежегодное соревнование-Battle of the Year (BOTY). Она проводится в Германии с 1990 года и собирает команды со всего мира. Несмотря на своё название (Битва года), BOTY основана на хореографических выступлениях. После того , как судьи их оценивают, финалисты состязаются за право называться чемпионами мира в последнем батле. Определяют также второе, третья и четвёртое места.
    Десять заповедей батла
- Не спать!
- Никогда не показывать весь свой «арсенал» движений
- Никогда не делать движения, которые ещё не отточены
- Не использовать несколько «выходов» за один раз
- Никогда не повторять движения противника (обычно список
  исключений составляют те случаи, когда после повтора вы
  дополняете мув своего противника эффектной концовкой)
- Меньше слов, больше сосредоточенности
- Батл выигрывает не движение, а мысль
- Если это батл — дай знать об этом, воздействуй на бессознательное!
- Держи взгляд на своей цели!
- Умей принять свое поражение.
История Брейка в России
 В России танец развивался заметно медленнее, чем в других странах. Вообще, о нём слышали в основном в Прибалтике, Питере и Москве, но с выходом на VHS фильмов «Breakin’», «Breakin' 2 — Electric Boogaloo» многие самоучки получили возможность «снимать» движения и трюки у героев фильма.
Первые брейк-тусовки в Москве собирались в 1985 году в кафе «Молоко».
В 1998 г. произошёл второй серьёзный бум брейка в России. В известных передачах того времени «До 16 и старше» и «Башня» — «Да Буги» проводили свои уроки брейка, по которым учились сотни ребят во многих городах России. Это был большой прорыв брейка в России  занимались везде — в каждом маленьком городке были секции, где в маленьком зале тренировались Би-Бои.
Сейчас уровень би-боев в России достаточно высок.
Брейк-данс в Саранске
Евгений Мурзаев
Родился 7 декабря 1989 г в городе Саранск. В 2007 году закончил школу и поступил в МГПИ им. Евсевьева, на факультет физической культуры, кафедры спортивных дисциплин
    на  дневное отделение. В настоящее
    время - студент 5 курса.
Деятельность: b-boy murz (брейкер)
    команда "СЛИЯНИЕ"
Интересы: Брейкданс, спорт
Любимая музыка: Реп, фанк
Любимые фильмы: «Шаг вперед 2»
О себе: Веселый, общительный, добрый
    молодой человек

« Слияние»

Брейк-данс команда «Слияние» образовалась в 2009 году в городе Саранске РМ из молодых людей, занимавшихся данным направлением на профессиональном уровне.
В данное время команда «Слияние» является одним из ведущих коллективов Республики Мордовия в направлении Брейк-данс и имеет большой танцевальный опыт на различных мероприятиях. Команда «Слияние» выступает в количестве от3-4 человек, имея в составе 6 человек.
Одной из главных заслуг коллектива стало участие и победа (1место) в молодёжном фестивале брейк-данса «Балкон», проходившем в мае 2011 в г. Саратове.
Зимой 2011 года команда принимала участие в соревнованиях по брейк-мастерству в г. Самара на мероприятии «New York Battle».
На протяжении последних 3 лет команда «Слияние» принимает активное участие в студенческой весне Мордовского Государственного Университета им. Н.П.Огарёва, МГПИ им. Евсевьева, где она показывает собственные постановочные номера.
Брейк-данс команда «Слияние» участвует во многих городских частных праздниках с своей программой.
Заключение

      На данном этапе своего развития  брейк-данс распространён во всём мире. Во многих странах, городах создаются школы брейка, где каждый желающий может научиться танцевать. Хорошо, что наш город не стал исключением и у нас также открываются профессиональные школы и студии по этому виду танца. Среди саранской молодёжи популярность этого танца возрастает год от года, о чем свидетельствуют мероприятие разного уровня проводимые в городе, создаваемые группы в интернете и число фанатов этого танца. Не каждый сможет сделать подобные элементы, зато каждый может полюбоваться этим зрелищем. Будем надеяться, что и на мировом уровне скоро появится новая «легендарная» команда из города Саранска.
Соц.опрос
Опрошено 2000 человек от 13 -18 лет
54%
21%
10%

8%
5%
1-2%
54%-Очень нравится
21%-хотели бы заниматься
10%-уже занимаются
8%- когда то занимались
5%- фанаты
1-2%- безразлично


title: Скачать презентацию или конспект Герои фильма "Отряд самоубийц"

extracted_text:
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ
ДЖОКЕР
КОНЕЦ
ЭТО ДВА МОИХ ЛЮБИМЫХ ГЕРОЕВ ИЗ ФИЛЬМА
«ОТРЯД САМОУБИЙЦ»


title: Скачать презентацию или конспект Древнегреческий театр

extracted_text:
Давньогрецький театр
Розвинувся він з ритуального вистави, дійства (драма - слово грецьке і означає дійство) на честь бога Діоніса, бога веселощів і вина. Ритуал зазвичай супроводжувався хороводами, танцями і дифірамбами (жанр давньогрецької хорової лірики). Змістом цих пісень було сказання про пригоди Діоніса. Виконавці їх танцями і мімікою відтворювали це сказання. Учасники ритуалу надягали на себе маски з цапиними бородами і рогами, зображуючи супутників Діоніса - сатирів (звідси назва - сатирова драма). Ритуальні уявлення відбувалися під час діонісій (свят на честь Діоніса). Ці ритуальні уявлення і є попередниками давньогрецького театру. Після ритуалу влаштовували хода, з іграми й танцями. Цікаво, що жарти, на думку древніх греків, любить бог Діоніс. Під час цих веселощів виникла комічно-побутова сценка. Ритуальні танці стали грецьке трагедією, а саме свято-давньогрецької комедією.
Походження давньогрецького театру
Як виглядав давньогрецький театр?
Давньогрецький театр представляв собою відкрите будівлю найбільших розмірів. Сцена складалася з довгої вузької платформи і з трьох сторін була обнесена стінами, з яких задня (з навісом) називалася скеною, бічні - параскеніями, а сама сцена - предскеніем. Піднімався уступами півколо сидінь для глядачів називався амфітеатром, місце між сценою і амфітеатром - орхестрою; тут містився хор, який керувався корифеєм. Декорацій у давньогрецькому театрі не було.
 Організатором театральних змагань була держава. В основному це був аеропаг і архонт. Театр намагалися використовувати, як пропаганду ідеальної  демократії. І щоб надати свій вплив на всіх вільних громадян (метекам заборонено було відвідання театру), вони для бідних встановили  особливу театральну грошову видачу (феорік).

Організація уявлень.
Актори носили маски, котурни і довгі плащі (що цікаво, колір їх залежав від ролі - царі, наприклад, носили червоні плащі). Все це повинно було надати акторові високий зріст і велич, уподібнює його Богу чи герою, яких він зображував. Від мімічних дифірамбів поступово перейшли до показу їх у дії.

Актори
Число акторів не перевищувало трьох, хоча кожен з них виконував більше ролей, ніж у трагедії. І в комедії величезну роль грав хор. Особливістю останнього було те, що корифей хору говорив від імені самого автора, викладаючи його основні думки, які він проводив у комедії. Частина вистави актори танцювали. Несхожі були костюми акторів комедії на костюми акторів трагедії. Маски акторів мали підкреслити смішне і потворне в викриває герої (вони були з витріщеними очима, з ротом до вух і т. п.). Фігур акторів надавався не менш потворний вигляд.
Поети брали сюжет з міфів, сатирично їх ломлячи. Це співпало з епохою почався демократичного руху, поколебавшего підвалини давньогрецької релігії. У роки Перікла комедіографи зображували вже у своїх комедіях громадську боротьбу проти окремих політичних діячів. На початку IV століття, комедія стає карикатурно-побутовий. Була вона для вищого прошарку населення. Так само з'явилися герої, як хвалькуваті воїни, паразити і хитрі раби.

Сюжет
           ДЯКУЮ ЗА                      УВАГУ!


title: Скачать презентацию или конспект Танец Сиртаки

extracted_text:
    Тема:
 «Танец СИРТАКИ- символ Греции»
  Тема:
 «Танец СИРТАКИ- символ Греции»

300
400
500
300
400
500
300
400
500
300
400
500
Из истории
Музыка
Люди и
события
Движение
Вопрос
Терпсихора
   Назовите музу танца
 в древнегреческой
                        мифологии ?

Вопрос
Сиртос
Хасапико

Какие народные танцы
дали рождение танцу
«Сиртаки»?

Вопрос
В древности был военным танцем.
 Движения изображали бесшумное приближение к врагу,
схватку с ним и победу.
Его танцевали, чтобы подготовить солдат к битве,
 обучая их двигаться бесшумно.
Сигналы к движениям
 передавались прикосновениями.
Что представлял
 собой танец хасапико?

Вопрос
Микис Теодоракис
Назовите имя композитора
написавшего музыку к танцу
«Сиртаки»?

Вопрос
Бузука

На каком
музыкальный инструменте
исполняется оригинал мелодии
«Сиртаки»?

Вопрос
Метр — 4/4, темп возрастающий,
и часто в быстрой части танца метр меняется на 2/4.
 Сиртаки начинается с медленных, плавных движений,
постепенно переходящих в более быстрые и резкие
Темп, размер и характер музыки ?

Вопрос
 Популярный танец греческого происхождения,
созданный в 1964 году для фильма «Грек Зорба».

Почему танец сиртаки не является народным танцем?
Вопрос
«танец  Зорба»

Как в Греции  ещё называют
популярный танец «Сиртаки»?
Вопрос
Энтони Куин

Назовите имя актера, сыгравшего главную роль в фильме «Грек Зорба»?
Вопрос
Касание

Что обозначает в переводе с греческого
«Сиртаки»?
Вопрос
Сиртаки танцуют стоя в линию, или встав в полукруг
 положив руки на плечи соседей.
Танец начинается с плавных, медленных движений,
с ускорением темпа переходящих в более резкие,
часто включающие прыжки и скачки.

Как танцую танец
«Сиртаки»?

Молодцы!
Спасибо за работу!


title: Скачать презентацию или конспект Портреты Ивана Грозного

extracted_text:
Иван Грозный в изображении русских художников
Парсуна 17 века с изображением Ивана Грозного
Миниатюра из царского «Титулярника», 1672 год.
К. Лебедев «Портрет Ивана Грозного»
Иван Грозный и Малюта Скуратов
В.М. Васнецов «Царь Иван Грозный»
Н.В. Неврев «Опричники»
И.Е. Репин «Иван Грозный и сын его Иван»
            «Песня про купца Калашникова…» ( 1837) – единственная в 19 веке удачная стилизация фольклора в большой эпической форме, в стихе, близком к речевой организации песенного «лада».
            В «Песне…» нет чисто отрицательных персонажей, облагороженное, возвышенное прошлое в целом противопоставляется измельчавшей современности.
             Главная проблема «Песни…» – проблема долга и чести.
Глава 1. Пир Ивана Грозного. Жалоба Кирибеевича. Портрет царя. Портрет Алёны Дмитриевны.
Глава 2. Алёна Дмитриевна говорит мужу о надругательстве Кирибеевича. Степан Парамонович не обвиняет жену, а стремится защитить свою честь.
Алёна Дмитриевна и Степан Парамонович
Добрый молодец Кирибеевич
Глава 3. Описание восхода над Москвой – рекой, диалог Калашникова и Кирибеевича, диалог царя и Калашникова, гибель Кирибеевича.
Прощание Калашникова с близкими перед казнью.


title: Скачать презентацию или конспект Священная Кааба в Мекке и ее влияние на формирование архитектурных принципов ислама

extracted_text:
Священная Кааба в Мекке и ее влияние на формирование архитектурных принципов ислама
Выполнила: Зайцева Анастасия, 201 гр.
Кааба - главная святыня Ислама, сердце Заповедной Мекки, как архитектурное сооружение являет собой необычайно выразительную, хотя и чрезвычайно простую по форме и конструкции постройку. По-арабски слово «кааба» означает «куб».

Составные части:
1 — Чёрный камень;
2 — дверь;
3 — жёлоб;
4 — цоколь;
5 — Хиджр Исмаил ;
6 — Мультазам;
7 — Макам Ибрахима;
8 — угол Чёрного камня;
9 — угол Йемена;
10 — угол Шама;
11 — угол Ирака;
12 — Кисва;
13 — мраморная полоса;
14 — место стояния Ибрахима

В архитектуре Каабы можно видеть завершающий этап эволюции древних кубовидных аравийских святилищ.

Мечеть Аль Хаарам

Черный камень Каабы

Мусульманские паломники тянутся, чтобы прикоснуться к золотым дверям Каабы во время обхода Великой мечети в Мекке утром 9 ноября.
Мизраб ар-Рахма
Макам Ибрахима

Житель Саудовской Аравии вышивает золотыми нитками Кисву.
А — исходный вид Кисвы

В —только структура рисунка без текстов Корана.

Место стояния
Ибрахима
Хадж – паломничество к священным местам Мекки – единственный столп ислама, который совершается строго в определенное время и только на территории Мекки. Паломничество к Дому Аллаха обязан совершить каждый мусульманин хотя бы раз за свою жизнь, если это ему позволяют финансы и здоровье.

Затем они семь раз пробежали между холмами Сафа и Марва в память о мучениях Хаджар и в долине Мина стали кидать камни в дьявола. Узнав от Джабраила ритуал хаджа, Ибрахим получил от Аллаха повеление призвать людей на поклонение к Каабе. Чтобы его услышали повсюду, Ибрахим взобрался на камень, служивший ему лестницей при возведении Каабы. Вдруг этот камень поднялся так высоко, что Ибрахим оказался выше горных круч. Он обратился к каждой из сторон света: «О люди! Вам предписано ходить на поклонение в древний храм. Слушайтесь Господа вашего!». Тут же со всех сторон откликнулись голоса: «Пред Тобой, мой Боже, пред Тобой!». И теперь во время хаджа это восклицание звучит непрерывно до обряда метания камней в долине Мина».

Десятки тысяч мусульманских паломников молятся в Великой мечети во время ежегодного хаджа в Мекке 12 ноября.

В буквальном переводе с арабского языка «хадж» означает «стремление, намерение или стремление к прославленному» и «возвращение, возобновление».

Если человек в силу уважительных причин не может сам совершить паломничество, он имеет право послать вместо себя другого человека, называемого «вакиль аль-хадж», оплатив ему все необходимые расходы (но таким человеком может быть лишь тот, кто уже ранее совершал хадж)

Десятки тысяч мусульман молятся в Великой мечети в Мекке.

Мусульманские паломники молятся перед Великой мечетью в Мекке 12 ноября.


title: Скачать презентацию или конспект Художественная культура России 2 половины 18 века

extracted_text:
Художественная культура России  2 половины 18 века

Материал для урока-презентации
Презентация построена на основе учебника для 7 класса Данилова А.А., Косулиной Л.Г. История России. Конец 16-18 век. М. Просвещение.
Для выполнения заданий необходима тетрадь на печатной основе для данного учебника тех же авторов.
Особенности развития художественной культуры
Синтез национального своеобразия и европейских тенденций;
Повышенный интерес к литературе;
Развитие русского театра;
Развитие коллекционирования картин, фарфора, книг;
Расцвет живописи, архитектуры, скульптуры.

Литература

Задание:
	Пользуясь следующими слайдами, сделайте
 задание № 4
на странице 78
 в печатной тетради
Литература
   Основоположником новой системы стихосложения стал Василий Кириллович Тредиаковский
Литература
    Родоначальником русской драматургии, автором первых русских трагедий и комедий, директором Российского театра в Петербурге стал Сумароков Александр Петрович.
Литература
Усиление крепостного права и произвол помещиков, их безграничная власть над крестьянами стали причиной появления острых произведений на социальные и политические темы.
Автором комедии «Недоросль» был Денис Иванович Фонвизин.
Автором оды «Фелица» был Гаврила Романович Державин.
Литература
Пороки крепостничества показывал в своих журналах «Трутень» и «Живописец» Николай Иванович Новиков
«Бунтовщик хуже Пугачева»- так назвала Александра Николаевича Радищева Екатерина  за его произведение «Путешествие из Петербурга в Москву», где он впервые поднял вопрос о ликвидации крепостного права.

Литература
На рубеже 18 -19 веков основоположником нового стиля в литературе – сентиментализм – стал Николай Михайлович Карамзин. В своем произведении «Бедная Лиза» на первое место он поставил чувства главной героини.
Живопись и скульптура
Задание:

Пользуясь следующими слайдами, выполните
задание № 3
на странице 78
в печатной тетради
Живопись и скульптура
18 век становится  периодом расцвета живописи. Художники отдали дань разнообразным жанрам:пейзажу, натюрморту, портрету.
Мастером исторической живописи был Антон Павлович Лосенко.
Живопись и скульптура
Особо значимым становится жанр портрета.
Мастера этого жанра живописи 18 века создали портреты известных государственных деятелей
Кисти В.Л. Боровиковского принадлежит портрет князя Куракина,
Художник И. Никитин изобразил канцлера Головкина.
Живопись и скульптура
Блестящие женские образы принадлежат кисти В.Л. Боровиковского
( портрет Лопухиной)
и  И.П. Аргунова (портрет крестьянки)
Живопись и скульптура
Дмитрий Григорьевич Левицкий
создал целую галерею портретов воспитаниц Смольного института благородных девиц:
Хованской и Хрущевой;
Ржевской и Давыдовой;
Натальи Борщевой;
Нелидовой.
Живопись и скульптура
Мастером парадного портрета был Федор Степанович Рокотов
(Парадный портрет
Екатерины II)
Живопись и  скульптура
Основоположником
традиций
 русской скульптуры был
 Федот
Иванович Шубин
Екатерина Вторая
Павел
Ломоносов
Живопись и  скульптура
Шедевром мировой скульптуры стал памятник Петру Великому, знаменитый «Медный всадник», созданный мастером
 Э. Фальконе и установленный на Сенатской площади в Санкт-Петербурге.
Архитектура

Задание:

Пользуясь следующими слайдами,
Сделайте задание №1
 на странице 77
в печатной тетради.
Архитектура
Барокко

Обилие колонн;
Пышность убранства;
Обилие лепных украшений.
Классицизм

Строгие колонны;
Античные мотивы в убранстве;
Сочетание белого, желтого и голубого цветов.

Архитектурные стили 2 половины 18 века

Барокко в архитектуре
Самой крупной фигурой архитектуры барокко в России был
Б.-Ф. Растрелли
Смольный собор
 Екатерининский дворец
Зимний дворец
Классицизм в архитектуре
Известными представителями классицизма в архитектуре были:
Василий Иванович Баженов, по проекту которого построен Дом Пашкова в Москве;
Иван Егорович Старов,создавший Таврический дворец в Санкт-Петербурге.
Русский театр
Первый русский театр возник в Ярославле под руководством Федора Григорьевича Волкова, который затем, в 1761 году, возглавил театр в Петербурге.
Кроме императорских театров были частные, в которых играли крепостные актеры.В театре графа Шереметева играла крепостная актриса Прасковья Ковалева-Жемчугова.

Использованные иллюстрации
Слайд 5. // www. rus.1september.ru;
Слайд 7. // www.rvb.ru;
Слайд 8. // www. tretyakovgallery;  www.rulex.ru;
Слайд 9. // www. bibliotekar.ru;
Слайд11.// www. artrussia.ru;
Слайд 12.// www. img1.liveinternet.ru;
Слайд 14.// www. tchernega.ru;
Слайд 15.// www.museum.ru;
Слайд 16.// www.school.edu.ru;
Слайд 20.// www. kaminy.ru;  http//myrt.ru;
Слайд 21.// www.farm4.statie.flickr.ru


title: Скачать презентацию или конспект Скульптуры Санкт-Петербурга

extracted_text:
Скульптуры Санкт-Петербурга
Кондрашов Алексей | 9 А класс
В 1844 году был объявлен сбор средств на памятник великому баснописцу Крылову. В 1855 году памятник был открыт в Летнем саду. Это один из первых памятников русским литераторам и последняя крупная работа великого скульптора-анемалиста П.К.Клодта.

25 января 2001 года на Малой Садовой улице появился петербургский фотограф со своим верным английским бульдогом. Авторы проекта Лариса Домрачева и Борис Петров. Место выбрано не случайно. Именно здесь в доме №3 располагалось в начале 20 века знаменитое фотоателье Карла Буллы.
20 октября 1892 года в Александровском саду был открыт памятник Николаю Михайловичу Пржевальскому. «Первому исследователю природы Средней Азии» написано на постаменте. Скульптор И.Н.Шредер. Отрадно, что не забыт был и верный помощник исследователя.
На Малой Садовой улице 25 января 2000 года установлена скульптура кота Елисея. 1 апреля 2000 года к нему присоединилась кошка Василиса. Вылиты из бронзы скульптором Владимиром Петровичевым.
На одной из свай, предохраняющих опоры Иоанновского моста, у Петропавловской крепости 7 мая 2003 года установлена скульптура Владимира Петровичева «Зайчик, спасшийся от наводнения».
19 ноября 1994 года на Фонтанке появился самый маленький памятник Санкт-Петербурга. Его высота 11 см, вес 5 кг. Авторы проекта В Бухаев и Рено Габриадзе вспомнили «дразнилку» учеников Императорского Училища Правоведения.
На улице Шпалерной у исторического здания водонапорной башни стоит скульптура водовоза. Собачка торопится показать дорогу хозяину. Авторы С.Дмитриев и В.Васильев. Скульптура установлена в 2003 году.
Санкт-Петербург - бесспорный львиный лидер. Львов в нашем городе больше сотни. Это и символ мощи России, и укрытия для инженерных сооружений.
Появление первого льва в городе относят к 1722 году.

И ещё есть в Санкт-Петербурге и загадочные полульвы.
Спасибо за просмотр!


title: Скачать презентацию или конспект Городецкая роспись

extracted_text:
Декоративно-прикладное искусствоГородецкая роспись

Алексеева Елена Владимировна
Декоративно-прикладное искусство
Декоративно-прикладное искусство (от лат. Deco — украшаю) — широкий раздел искусства, который охватывает различные отрасли творческой деятельности, направленной на создание художественных изделий с утилитарными и художественными функциями. Собирательный термин, условно объединяет два обширных рода искусств: декоративное и прикладное. В отличие от произведений изящного искусства, предназначенных для эстетического наслаждения и относящихся к чистому искусству, многочисленные проявления декоративно-прикладного творчества могут иметь практическое употребление в повседневной жизни.
Городецкая роспись
Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.
История городецкой росписи
Роспись, которая ныне называется городецкой, родилась в Поволжье, в деревнях, расположенных на берегах чистой и светлой речки Узоры. В селениях Косково, Курцево, Хлебаиха, Репино, Савино, Боярское и др. В XVIII в. возникает центр производства прядильных донец и игрушек. Свои изделия крестьяне отвозили продавать на ярмарку в село Городец. Поэтому роспись, выполненная на этих изделиях, получила название Городецкая.

Сюжетами старинной Городецкой росписи были изображения птиц, цветов, всадников на конях, барышень и кавалеров, сцен из народной жизни.
В 1936 основана артель (с 1960 фабрика «Городецкая роспись»), изготовляющая сувениры; мастера — Д. И. Крюков, А. Е. Коновалов, И. А. Мазин.

В нижегородских росписях можно различить два типа — павловские и городецкие росписи, которыми украшали сундуки, дуги, сани, детскую мебель, донца для прялок и многие мелкие предметы обихода.

Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены. Все эти изображения условны по характеру, очень вольны и декоративны по форме, а иногда граничат с шаржем. Это — быт крестьянства, купечества, пышный парад костюмов.

Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в городецких росписях живут и идеализированные, декоративные образы птиц и животных. Встречаются экзотические львы и барсы. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу.

Значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розаны», писанные широко и декоративно

Практическая работаВыполнения эскиза
Практическая работаРисование подготовительного рисунка
Практическая работаРисование на доске

Городецкая роспись
http://www.liveinternet.ru/users/masyanova/post141941422/


title: Скачать презентацию или конспект Гроза в живописи и поэзии

extracted_text:
Гроза в живописи и поэзии
Презентация к уроку литературы
Шишкин И.И. Перед грозой.
Идет гроза,
природа в предвкушенье
Застыли даже листья.          Тишина.

     В.Старостин
Балабушкин С. Гроза надвигается.

Начинается гроза,
потемнело
в полдень…

 А. Барто

Маковский К.Е. Дети, бегущие от грозы.
Неба холстина напитана кляксами-тучами.
 Ветер, рывком прижимает к земле ковыли.
 Сердится лето раскатами грома трескучими.
 Первые капли горохом плеснули в пыли.

 -«Тише братишка не бойся летающих всадников.
 Всадники-вихри в степи этой ищут не нас.
 Мама тревожится, стоя, у яблоньки в садике.
 Молится Боженьке, чтобы помог нам, и спас».

          Ingmar Dawigadow

Бирюков С. Перед грозой.
Косым, стремительным углом
И ветром, режущим глаза,
Переломившейся ветлой
На землю падала гроза.
     П.Коган
Бердник С.Е. Молния.

Тяжелый бархат синих туч
 Зигзагом треснул пополам …

Ю. Соловьёв
Саврасов А.К. Гроза
Туча повисла горою свинцовую,
 Тихо вздохнув, покатилась с истомою
 Первая,
 Первая,
 Первая
 С неба - слеза.
       Л.Фадеев
Айвазовский И.К. Ливень в Судаке.
Ревет гроза, дымятся тучи
 Над темной бездною морской,
 И хлещут пеною кипучей
 Толпяся, волны меж собой.
  М.Ю.Лермонтов
Рыбаков А.В. Гроза.
Содрогаясь от мук,
Пробежала  над миром зарница,
 Тень от тучи легла, и слилась,  и смешалась
                  с травой.
 Все труднее дышать, в небе облачный
вал   шевелится.

      Н.А.Заболоцкий
Гайдеров М.В. Гроза идёт.
Движется нахмуренная туча,
Обложив полнеба вдалеке,
Движется, огромна и тягуча,
С фонарем в приподнятой руке.

     Н.А.Заболоцкий


title: Скачать презентацию или конспект Скульптура античности

extracted_text:
Скульптура

АНТИЧНОСТИ
pptcloud.ru
АРХАИКА
Древнейшие греческие скульптуры датируются VII до н.э. По легенде первым скульптором был Дедал
КУРОС.  530 г до н.э.
Курос- молодой атлет.
КОРА. Хиосского мастера. Ок. 520 г до н.э.
Масхофор. ( несущий тельца)
Скульптура классического периода – V в. до н.э.
Греческие скульпторы создавали рельефы для храмов, статуи богов и героев. К ним добавлялись  изваяния олимпийских героев и политических деятелей.
Пропорция и динамика – направление в скульптуре этого периода.
Ника, спускающаяся с олимпа.
 Пэоний
«В прекрасном теле – здоровый дух»
ФИДИЙ
Его образы возвышены и прекрасны.
Поликлет
Его произведения стали гимном величия и духовной мощи Человеку
Дорифор.
Диадумен (увенчивающий себя)
Раненная амазонка
Мирон
Был первым мастером сложных бронзовых отливок.
Афина и Марсий.
Дискобол
Скопас
Страсть, пафос, сильное движение главные черты искусства Скопаса
Менада.
Битва  с  амазонками
Пракситель
Певец женской красоты
Афродита Книдская

Лисипп
Он создал около 1500 статуй. Среди которых колоссальные фигуры богов, героев, атлетов. Им присущи пафос, вдохновенье, эмоциональность
Геракл борющийся со львом
Леохар
В его произведениях не только совершенство образов, а мастерство и техника исполнения.
Апполон Бельведерский
Считается одним из лучших произведений Античности.
Эллинизм
Изменил темы и сюжеты. Подчас трагическая трактовка известных классических мотивов
Ника Самофракийская
Венера Милосская. 120 г до н.э. Агессандр
Большой алтарь Зевса в Пергаме
Агесандр, Афинодор, Полидор. «Лаокоон»
Один из шедевров Эллинизма.