title: Скачать презентацию или конспект Образ современной женщины 21 века

extracted_text:
Творческий проект
Классическая
Ярославна
и

образ  современной
женщины  21 века

Авторы работы:учащиеся 8 «Г»
  сш № 4 г. Жезказгана
  Горкунова Полина
Романова Валерия
                                                                                Руководители проекта:
Сторожук О.А.,учитель общественных наук
Борзова Е.В., учитель русского языка и литературы

Введение.Обоснование выбора темы. Образ Ярославны притягивает к себе внимание писателей, художников, поэтов и музыкантов на протяжении вековМы обратились к исследованию соотношения образа княгини XII века и женщины  ХХI века именно потому, что верность в любви, переживание за родного человека, способность  к самопожертвованию, нежность, любовь ко всему живому, магическая сила убеждения словом и делом присущи и нашим современницам, несмотря на их видимое отличие.
Актуальность темы.
Целые столетия прошли в борьбе женщин за свои права. За это время мужчины провели множество войн, , а женщины все боролись и боролись за право на самореализацию, оставаясь преданными  женами,  заботливыми матерями и сестрами. И борьба увенчалась успехом: женщина перестала быть просто домохозяйкой.На этом фоне нам захотелось проанализировать, как в современной женщине проявляется Ярославна   и проявляется ли вообще?

                                                         Цели и задачи.    Поставив перед собой цель – доказать, что Ярославна живет и поныне  в каждой женщине, мы  старались выполнить следующие задачи:- доказать, что в Ярославне автор « Слова …» создал типичный образ русской женщины, преданной своему мужу и родной стране;- показать, что образ русской женщины – героини с большим сердцем и пламенной душой проходит через всю русскую культуру уже в течение восьми столетий;- доказать, что лучшие душевные, интеллектуальные и нравственные  качества Ярославны присущи и современной женщине ХХI века;- определить современный взгляд на женщину, призвать женщин везде и всегда следовать велению своего сердца, как это делала Ярославна.
                                                          Гипотеза.
       Испокон веков назначением женщины считалось быть берегиней. Мы  хотим показать, что роль женщины во все времена, не исключая современность, в нравственном плане остается той же. Женщина и в ХХI веке – хранительница очага, заботливая мать, любящая и преданная супруга и при этом современная женщина, уверенная в себе, имеет цели и добивается их, ни в чем не уступая мужчинам.
                                              Объект исследования.
    Объектом нашего исследования стали лучшие душевные, интеллектуальные и нравственные  качества женщины.

             Начиная с XII века, через всю нашу литературу проходит образ русской женщины-героини с большим сердцем, пламенной душой и готовностью на великие незабываемые подвиги. Наиболее яркий из них — образ Ярославны, супруги князя   Игоря, полный красоты и лиризма, пленительный образ древнерусской женщины.
Ярославна — героиня памятника литературы «Слово о полку Игореве» (XII в.)- открывает череду многочисленных образов русских женщин в отечественной литературе и искусстве. В ней воплотился внесословный идеал женщины Древней Руси.
В отличие от княгини Ольги, мудрой и преданной памяти мужа мстительницы, Ярославна — носительница лирического, женственного начала.
Интересен тот факт, что ее печаль в разлуке с Игорем совмещается с гражданской скорбью: Ярославну беспокоит не только мысль о ранении Игоря, но и судьба его воинов. Это лишний раз подтверждает, что эта женщина — истинная княгиня, для которой важна судьба государства.   Автор как бы цитирует плач русской женщины, жалеющей не только своего мужа, но и его воинов:
О ветер, ветрило!.....Зачем мчишь хиновские стрелочкина своих крыльицахна воинов моего милого?..Светлое и трижды светлое солнце!.....Зачем, владыко, простерло ты горячие свои лучина воинов моего лады?
 Таким образом, в Ярославне автор воплотил типичные черты народа, он создал тип русской женщины, преданной своему мужу и родной стране. И, кроме того, этот образ стал воплощением горестей и радостей русского народа, его надежд. Через него, как и через других персонажей, поэт передает основную идею своего произведения — призыв к единению во имя счастья и мира всей Руси.

     О силе поэтического образа Ярославны, созданного поэтом в стародавние времена, но вечно живого, воплощающего в себе образ русской женщины, пишет в своем стихотворении "Певцу Слова" Валерий Брюсов:

Стародавней Ярославне тихий ропот струн.
Лик твой древний, лик твой светлый, как и прежде, юн.
Иль певец безвестный, мудрый, тот, кто, "Слово" спел,
Все мечты веков грядущих тайно подсмотрел?
Или русских женщин лики все в тебе слиты?
Ты — Наташа, ты — и Лиза: и Татьяна — ты!
 Своей человечностью, красотой внутреннего мира многих героев "Слово" уже много десятилетий покоряет сердца читателей. Памятник древнерусской литературы, прошедший через столетия, остался таким же неизменно прекрасным, как и при своем создании, во многом благодаря именно своему гуманистическому пафосу и поэтическому гению автора.
Во время Великой Отечественной войны наших женщин называли Ярославнами, так как они отдавали свою жизнь, кровь, здоровье, лишь бы их мужчинам повезло выжить, одолеть злого врага.
«Я проходил, скрипя зубами, мимоСожженных сел, казненных городовПо горестной, по русской, по родимой,Завещанной от дедов и отцов.Запоминал над деревнями пламяИ ветер, разносивший жаркий прах,И девушек, библейскими гвоздямиРаспятых на райкомовских дверях.И воронье кружилось без боязни,И коршун рвал добычу на глазах,И метил все бесчинства и все казниПаучий извивающийся знак.В своей печали древним песням равный,Я села, словно летопись, листалИ в каждой бабе видел Ярославну,Во всех ручьях Непрядву узнавал.Крови своей, своим святыням верный,Слова старинные я повторял, скорбя:“Россия- мати! Свете мой безмерный,Которой местью мстить мне за тебя?»(С. Наровчатов. “В те годы”)
Образ современной женщины!
Какой  представляет современную женщину нынешнее поколение?
Какое  место занимает женщина в современном обществе?
   Александр Васильев, руководитель группы информационного обеспечения:
— Современная женщина может выглядеть по-разному: утром она одна, днем — другая, а вечером — третья. Сегодняшний ритм жизни предъявляет к современной женщине высокие требования, которым она должна соответствовать. Легко ли ей живется? На дворе 21 век. Современная женщина легко справляется со всеми достижениями цивилизации, начиная с автомобиля и микроволновки и заканчивая компьютером и супернавороченным кухонным комбайном. Она легко переживает стрессы городской жизни, но при этом остается женственной и романтичной!

Какова роль женщины в современном обществе?
Современная женщина не будет сидеть и ждать у окна, когда ей на голову посыплются все богатства мира, она будет добиваться всего сама.
Голова современной женщины
полна разных идей! Она готова делиться ими и воплощать их в жизнь
Итак. Женщина перестала быть только лишь обычной, ничем не занятой домохозяйкой, теперь она занимается наукой, спортом, бизнесом, политикой, женщина села за руль, занялась самбо, футболом, бильярдом, начала баллотироваться в президенты. …список можно продолжать бесконечно.
 «А что в этом особенного?» - спросит мужчина. А то, что при этом она не перестает внимательно следить за домом, воспитывать детей и отлично выглядеть. Такое под силу не всякому .
Считается, что политика - арена мужчин. Но иногда сюда вторгаются женщины волевые и умные. Старомодный удел женщины, очерченный тремя К (Кinder, Кueche, Kirche - дети, кухня, церковь), понемногу уходит в прошлое. Голда Меир, Индира Ганди, Маргарет Тэтчер - ограничимся этими именами. Раиса Горбачева или Хиллари Клинтон были известны как "сильные жены".
В современном мире женщина занимается не только политикой, но и …
Летает в космос …
Занимает призовые места в спорте…
И проявляет себя в искусстве…
Заключение.Но в то же время она остается все той же тургеневской девушкой , полной любви и романтики, которая заботится о себе и о  своей семье, не забывая, уделять                         время работе…

Жизнь современности заключается в том, что молодое поколение в душе всегда будет оставаться «Ярославнами» , готовыми всегда прийти на помощь к своему любимому, поддержать в трудную минуту , не забывая о своих интересах и увлечениях…
Ярославна - историческая фигура, княжна, которая на городском вале Путивля создала вечный образ женщины, которая ждет, сочувствует и тоскует. Ярославна - это и женщины погибших, и женщины, которые ждали своих мужчин с войны, и  современные женщины, которые создают настоящую доброту, нежность,  женскую и  материнскую  любовь и к любовь к  Родине. Ярославна не просто остается в истории нашей литературы, она и сейчас между нас, и главное - Ярославна так или иначе живет в сердце каждой женщины. Возможно, именно поэтому этот образ так волнует юных читательниц и  вызывает  уважение у читателей-мужчин.
Ярославна — образ идеальной русской женщины, женщины-патриотки, он живет и до сих пор в наших сердцах. Живет, как напоминание о большой любви, о верности, о любви к родной земле. Ярославна – это символ Русской земли, которая тоскует по своим защитникам, а ее плач – не только поэтическое творение, а и реальный разговор. Мы верим, что еще долгие-долгие года она будет образцом верности и любви для будущих поколений.
      С ней связаны мир, семейные узы и любовь. Традиции средневекового искусства подразумевали особый, религиозно-аскетический взгляд на женщину и ее судьбу.
 В «Слове», напротив, торжествует народное начало. Она - воплощение любви и верности. Автор "Слова" сумел придать образу Ярославны необыкновенную жизненность и правдивость. Он первый создал прекрасный образ русской женщины.
 Ярославна — типичная русская женщина. Этот образ занимает очень важное место в идейном замысле поэмы. Он овеян мыслью о мире, семье, доме, проникнут нежностью и лаской, ярким народным началом. В образе Ярославны и других женщин выражается печаль и забота родины, народа о своих воинах. В них заключена идея созидания, которое противостоит бедам и разрушению, идея противопоставления войны и мира. Жены русских воинов оплакивают своих мужей, павших на поле сражения. И их плач, полный нежности и грусти, носит глубоко народный характер.
      В истории русской литературы сохранилось  множество интересных  образов, воплотивших  идеал русской женщины.  Писатели стремились  выявить в женских образах лучшие черты, свойственные  народу. Ни в одной литературе мира мы не встретим таких прекрасных  женщин, отличающихся верным и любящим сердцем, а также своей неповторимой душевной красотой. Только в русской литературе обращается так много внимания на изображение внутреннего мира и сложных переживаний женской души.

Она образ универсальный и индивидуальный одновременно. Наиболее ярко характер героини раскрывается в известном плаче Ярославны. В городе Путивле княжна проговаривает свой известный монолог. Она пылко страдает, думая о своем любимом князе Игоре. С тревогой ждет она вестей с поля боя, радуется первым победам . Но вот страшная весть: войско разбито, а ее милое ладо в плену. Ярославна не кроется со своим горем, она выходит на  вал, в отчаянии обращается к силам природы за помощью.
 Автор с огромной любовью, симпатией, восхищением описывает нам эту женщину в небольшом эпизоде. Какой же надо иметь талант, чтобы на одной странице так детально выписать этот образ, что он считается своей поэтической красотой самым славным, обвитым особой лиричностью образом в мировой литературе
   Ярославна обращается к природе: к ветру, веющему под облаками, лелеющему корабли на синем море; к Днепру, который пробил каменные горы и лелеял на себе Святославовы насады; к солнцу, которое для всех прекрасно, а в степи безводной жаждою и истомою скрутило русских воинов. Во всех этих образах заключена характеристика великой и необъятной Руси. Эти обращения ярко отражают и неразрывную связь героини со всем русским народом. Именно у родной природы она ищет сочувствия и помощи:
 О Днепр Словутич!Прилелей же, господин, моего милого ко мне,чтобы не слала я ему слез   на море рано.
  Как же нужно любить своего суженого, чтобы так отчаянно выпрашивать ему жизнь не у людей, а у сил природы! Это отчаяние -  последняя надежда.

О ветер, ветрило!.....Зачем мчишь хиновские стрелочкина своих крыльицахна воинов моего милого?..Светлое и трижды светлое солнце!.....Зачем, владыко, простерло ты горячие свои лучина воинов моего лады?В поле безводном жаждою им луки скрутило,горем им колчаны заткнуло?
  Крупнейшие русские писатели в своих произведениях показали целый ряд замечательных образов русских женщин, раскрыли во всем богатстве их душевные, нравственные и интеллектуальные качества, чистоту, ум, полное любви сердце, стремление к свободе, к борьбе - вот черты, характерные для образа русской женщины в русской классической литературе.
С плачем Ярославны, скорбящей и по своему любимому , и по всем русским воинам, перекликается“Реквием” — одно из крупнейших произведений Ахматовой , написанное  в 1935—1940 годах. Муж Ахматовой был обвинен в участии в антиправительственном заговоре и расстрелян по приговору недалеко от Петрограда в 1921 году. В “Реквиеме” отражены те чувства, которые пережила Ахматова, потеряв любимого человека. Во вступлении поэмы дана яркая безжалостная характеристика времени. В первых главах нашла свое отражение безграничная, глубокая бездна человеческого горя. Отдельные стихотворения объединены одной идеей —- протестом против насилия. В “Реквиеме” отразились не только чувства и переживания самой Ахматовой, не только горе тех, кто был оторван от своих близких и заключен в тюремные камеры, но и боль тех женщин, тех жен и матерей, которых видела Ахматова в страшных тюремных очередях. Именно к этим женщинам-страдалицам обращено посвящение. В нем звучит тоска от внезапной разлуки, когда сраженная горем женщина чувствует себя оторванной, отрезанной от всего мира с его радостями и заботами.

По праву входит в ряд лучших поэтических откликов на плач Ярославны стихотворение Рыленкова «Ярославна»,
По словам самого поэта, « Слово о полку Игореве» сопутствовало ему всю жизнь В 1961 поэт написал уже непосредственно стихотворение , посвящённое летописи:
«Путивльский шлях. Полынная тоска,
Твой ждущий взгляд сквозь слезы — синий-синий.
                                                                           Вошла ты Ярославною в века,
А в терему осталась Евфросиньей...».
 Хочется отметить ,что Рыленков  посвятил летописи  и небольшой очерк-эссе, в котором высказал свое понимание этого произведения и свое отношение к нему как к великому памятнику русской литературы: это «одно из самых мужественных произведений русской литературы» (Немеркнущий свет «Слова», а Ярославна — «один из самых женственных образов русской поэзии» .
           Юрий Санников, частный предприниматель:
— Всегда были женщины, которые полностью посвящали себя семье и созданию уюта в доме. Теперь все чаще появляются женщины, для которых на первый план выходит работа. Современная женщина должна уметь оставить деловые качества на работе и прийти домой мягкой и нежной. И, конечно, женщина обязательно должна быть красивой и сексуальной. Одно из неоспоримых достоинств современной женщины — ее свобода, она дает ей возможность быть более раскрепощенной.
Мария Солодкова, бухгалтер:
— Каждая женщина должна быть не просто красивой, она должна быть ухоженной. Поэтому современные женщины так активно занимаются собой, ходят в салоны красоты и фитнес-центры. Женщину без образования сегодня вряд ли можно назвать современной, но получив знания, их не стоит откладывать в дальний ящик, лучше воспользоваться ими и сделать хорошую карьеру, получить высокооплачиваемую работу. При этом надо еще и семью создать.
       Современная женщина — это самодостаточная, уверенная в себе личность, которая может постоять за себя в любых обстоятельствах. У современной женщины нет проблем как таковых, потому что она умна и найдет выход из любой сложившийся ситуации. А радость современной женщины в том, что она живет в 21 веке и дискриминация давно позади.
       Представления о современной женщине ,пожалуй, довольно различные у людей из разных социально-психологических миров. Кто-то видит в женщине, прежде всего, жену и домохозяйку, а кто-то, напротив, бизнес-леди и карьеристку. И каждое из этих мнений для самой женщины становится подчас своего рода направлением в жизни, прислушиваясь к которому, она стремится соответствовать идеальному образу, навязанному извне, не всегда при этом становясь счастливой. Поэтому, женщины, попробуйте забыть все те советы, которые вам когда-либо давали, и просто следуйте своему внутреннему импульсу. Такое решение сделает ваш образ самым неповторимым и привлекательным не только для окружающих людей, но и для самих себя.


title: Скачать презентацию или конспект Искусство вокруг нас

extracted_text:
Искусство

ТЕМА: «Искусство вокруг нас»

ЛИТЕРАТУРА
МУЗЫКА
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
КИНО
ТЕАТР
ТЕЛЕВИДЕНИЕ

Унылая пора! Очей очарованье!Приятна мне твоя прощальная краса —Люблю я пышное природы увяданье,В багрец и в золото одетые леса.


title: Скачать презентацию или конспект Андрей Рублёв

extracted_text:
Светочправославной культурыАндрей  Рублев
Оглавление
I. Вступление.
    1. Эпиграф работы.
II. Основная часть.
    1. Биография Андрея Рублева.
    2. Творчество иконописца и художника.
    3. Бессмертная «Троица».
III.Вывод.
    1.Память о Мастере жива в православных  сердцах!
Эпиграф к работе…
«Можно выжигать веру каленым железом, можно сажать людей в тюрьмы, убивать священников, взрывать храмы. Но история нашей Родины показывает, что православие как основа нравственных устоев и быта России – как травка сквозь бетон – все равно прорастет».
                      Н.Михалков

Рождение Андрея Рублева
          Скорее всего, родился он в Московском княжестве (по другим сведениям — в г. Новгороде) около 1340/1350 гг., (точной даты нет). Воспитывался в семье потомственных иконописцев, принял монашеский постриг в Троице-Сергиевом монастыре при Никоне Радонежском (по другой гипотезе - в Спасо-Андрониковом монастыре при игумене Андронике .  Андрей — монашеское имя; мирское имя неизвестно (скорее всего оно тоже начиналось на «А»). Сохранилась икона, подписанная «Андрей Иванов сын Рублёв». Возможно, ОНА является свидетельством того, что отца художника звали Иваном.
Смерть иконописца и художника
Андрей Рублёв скончался во время морового поветрия 17 октября 1430 г. в Москве, в Спасо -Андрониковом монастыре, где весной 1430 года выполнил свою последнюю работу по росписи Спасского собора. Точное место захоронения  никому не известно.

Памятный знак в Андрониковом монастыре
Творчество Андрея Рублева
Творчество Рублёва сложилось на почве художественных традиций Московского княжества; он был хорошо знаком также с византийским и южнославянским художественным опытом. Первое упоминание об Андрее в летописи появилось только в 1405 году, свидетельствующее о том что Феофаном Греком, Прохором-старцем и чернецом Андреем Рублёвым был расписан Благовещенский собор в Московском кремле.Второй раз в летописи об Андрее упоминается в 1408 году, когда он делал росписи с Даниилом Чёрным в Успенском соборе во Владимире. Прошло всего 3 года, а у Андрея уже появились помощники и ученики.   В 1420 годах Андрей с Даниилом Чёрным руководил работами в Троицком соборе Троице-Сергиева монастыря. Эти росписи не сохранились.
Благовещенский собор
Благове́щенский собо́р — православный храм в честь Благовещения Богородицы, расположенный на Соборной площади Московского Кремля. Изначальный иконостас собора содержал иконы, написанные в 1405 году Андреем Рублёвым и Феофаном Греком. После пожара 1547 года для иконостаса были подобраны два древних ряда — Деисусный и Праздничный, эпохи Феофана Грека и Андрея Рублева.
Успенский собор во Владимире
Мемориальная доска на соборе
Лик Богоматери Елеусы Владимирской  Успенского собора во Владимире.
Фреска «Страшный суд»  Успенского собора  во Владимире
«Страшный суд»
Самое большое количество фресок Андрея Рублева находится в Успенском соборе. Сохранились и раскрыты фрески Андрея Рублева в основном на тему "Страшного суда", выполненные в 1408 г. Время национального подъема определило новизну творчества художника. Он сумел выразить на языке живописи мироощущение, отличное от византийского. Андрей Рублев отказывается от византийской суровости и аскетизма и дает толкование смысла Страшного суда как суда праведного. Образы апостолов, ангелов и праведников полны мягкости, лиризма, поэзии, их лики похожи на лица простых русских людей. Отличаются новизной и живописные приемы художника: новые сочетания красок, взятые из русской природы, плавность и мягкость линий и контуров рисунка, ясность композиции, безукоризненное понимание архитектуры.
Троицкий собор Троице-Сергиевой лавры
Памятник у входа в Андроников монастырь
Андрей Рублев был иноком монастыря, принимал участие в создании настенных фресок и его строительстве, здесь же был погребен.
Памятник установлен в 1985 году, скульптор Олег Комов.

Андроников монастырь в Москве
 Спасский собор Андроникова монастыря
С  1985 года на территории Андроникова монастыря открыт и действует Центральный музей древнерусской культуры  и искусства  имени  Андрея Рублева.
Святые иконы Рублева
     В своих произведениях в рамках средневековой иконографии Рублёв воплотил возвышенное понимание духовной красоты и нравственной силы человека. Эти качества присущи иконе Звенигородского чина «Спас» (рубеж XIV—XV веков).
«Архангел Михаил» и «Апостол Павел»
«Благовещение»  и «Воскресение»
  Шедевр  Андрея Рублева – «Троица»
      В память о Сергии Радонежском, одного из идейных вдохновителей Куликовской битвы, деятельность которого всячески способствовала прекращению междоусобиц и объединению русских князей в борьбе с татарами, создал Рублев шедевр - знаменитую "Троицу".

Содержание  «Троицы»
В конце XIV — начале XV века (по некоторым  исследованиям, около  1412 г.) Рублёв создал  икону «Живоначальная Троица» (в настоящее время  хранится в Третьяковской галерее). Традиционный библейский  сюжет Рублёв наполнил глубоким богословским содержанием. Отойдя от традиционной иконографии, он поместил в центре композиции единственную чашу, а её очертания повторил в контурах боковых ангелов. Одежды среднего ангела (красный  хитон, синий гиматий, нашитая полоса - клав) явно отсылают нас к иконографии Иисуса Христа. Двое из сидящих за столом главою и движением стана обращены к ангелу, написанному слева, в облике которого читается отеческая начальственность. Голова его не наклонена, стан не склонен, а взгляд обращен к другим ангелам. Светло-лиловый цвет одежд свидетельствует о царственном достоинстве. Все это — указания на первое лицо Святой Троицы. Наконец, ангел с правой стороны изображен в верхней одежде дымчато-зелёного цвета. Это ипостась Святого Духа, за которым возвышается гора.
Бессмертное творение Мастера
Трое прекрасных юношей сидят за столом. .. Вокруг головы у каждого – сияние. За плечами – крылья. Это ангелы. Они сидят молча и неподвижно. Они глубоко задумались о чем-то. Трудно передать словами те чувства, которые выражают их лица, руки, наклон головы. Доброта, согласие, нежность , печаль… Кисть художника лучше, полнее слов рассказала о чувствах юношей.
   Они сидят по разные стороны стола и даже не смотрят друг на друга, но художник так написал их, что сразу видишь и каждого в отдельности, и всех вместе, сразу чувствуешь их глубокую любовь друг к другу, их единство.
   Художник изобразил события, о котором говорилось в древних сказаниях. В старину все хорошо знали эти сказания и верили, что бог создал землю и людей, что он управляет жизнью людей на земле, посылает с неба на землю крылатых ангелов, чтобы передать людям свою волю.
   В жизни Андрей Рублев видел вражду, жесткость, измену. А писал добрую и тихую «Троицу»…

Фрагменты иконы
Беседка в Андрониковом монастыре
Андрей Рублев рассказал в «Троице» о заветной мечте своего народа. Он воспел дружбу, любовь, согласие, мир, которые так нужны были русским людям шесть столетий назад и которые так нужны сегодня всем людям на земле!
Память об Андрее Рублеве жива!
Прошло несколько столетий с тех пор, когда жил и творил талантливейший художник  Руси Андрей Рублев. Образ великого Мастера до сих пор волнует современных художников и композиторов, писателей и поэтов, и просто рядовых россиян – верующих и не очень. В 1988г. Собор Русской Православной церкви объявил Андрея Рублева святым и установил ежегодный церковный праздник его имени 17 июля.
Фильм «Андрей Рублев»
История создания фильма
Фильм  «Андрей Рублев» - историческая кинодрама Андрея Тарковского, снятая в 1966 году на киностудии «Мосфильм».  Он рассказывает о жизни русского иконописца Андрея Рублёва. Повествование, разделённое на 8 новелл-эпизодов с 1400 по 1442 год, рассказывает о жизни Руси XV века, увиденной глазами странствующего монаха Рублёва.
Отдельные новеллы сюжетно мало связаны друг с другом, но рисуют общую картину средневековой Руси, складывающуюся наподобие мозаики. Первая главка кинополотна не связана с сюжетом — это метафора художественного зрения и полёта, по-видимому, обыгрывающая миф об Икаре и пересекающаяся с преданием о полёте на воздушном шаре подьячего Крякутного в XVIII веке. Остальные  - о жизни Рублева.

Режиссер фильма – Андрей Тарковский
Исполнитель главной роли – Анатолий Солоницын
Рабочие моменты съемок
Миниатюры конца XVI века, посвященные Андрею Рублеву
Художники Ю.Кугач и И.Глазунов изобразили Андрея Рублева
Современные художники восстанавливают облик Рублева
  Художник Андрей Подгорный

Посвящается  Сергию Радонежскому и Андрею Рублеву.
Москаленко В.Н. Посвящение Андрею Рублеву
Рисунки детей из Белоруси
Книги об Андрее Рублеве
«Парижский альбом» с автографом  стихотворения Н.С.Гумилева  «Андрей Рублев» (1916–1917гг.).
Отец Александр Балыбердин
«Болью "Иванова детства",Кистью "Андрея Рублёва","Сталкером" раненным в сердце, "Зеркалом" отчего дома,Тихой свечой "Ностальгии", Память мою опалившей, Голосом совести в мире,Бога, казалось, забывшем,Но в час, отмеренный свыше, Всё же способном на жертву Ты постучал, и я слышал - Сердце ответило: "Веруй!"
Выставка к 650-летию Андрея Рублева в Третьяковской галерее, г.Москва.21 декабря 2010г.
Памятник во Владимире
Памятник Андрею Рублеву  во Владимире расположен перед входом в парк имени Пушкина. Он выполнен из бронзы московским художником Олегом Комовым. Это была последняя работа  скульптора.
       Памятник был открыт в августе 1995 г. к 1000-летию города Владимира.
 Памятник  Андрею Рублеву, перенесенный из Спасо-Андроникова монастыря, близ Патриарших палат Новоспасского монастыря.
Источники и литература
1. Сайт http://andrey-rublev.ru/ : биография, жизнь и творчество Андрея Рублева. Статьи и исследования.
2. Википедия – Андрей Рублев.
3. Сергеев В.Н. Рублев. М., 1981 (в серии «Жизнь замечательных людей»).
Автор презентации – Лазаренко Татьяна Александровна, учитель ОРКСЭ, русского языка и литературы МБОУ «Клюквинская СОШИ» Верхнекетского района Томской области
Спасибо  за  внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Культура древней Византии

extracted_text:
Тема урока
« Культура Византии»
Антоненкова Анжелика Викторовна
учитель истории МОУ Будинской ООШ
Тверская область
Средние века 6 класс
Вы познакомитесь с культурой Византии;
Выясните, каковы исторические условия, повлиявшие на её развитие;
Обогатите свой словарь новыми терминами;
Сегодня на уроке
1.Развитие образования.
2. Научные знания.
3. Архитектура.
4. Живопись.
5. Культурные связи Византии.

План:
Исторические условия развития культуры Византии:
Подумайте, какие исторические особенности
 Византии могли способствовать
высокому уровню культурного развития?
Город – центр торговли, ремесла и сильной
власти
Византия становится наследницей
античной культуры
Влияние христианства на культурное развитие
Византии
В VII – VIII веках греческий язык стал государственным языком. Для государства нужны были образованные люди, которые должны были составлять законы, указы, договора, поэтому государство заботилось об образовании.
Развитие образования.
Карта Константинополя
Византия было сокровищницей учёных и творческих людей. Лев Математик изобрёл звуковую сигнализацию для передачи сообщений на расстоянии, автоматическое устройство в тронном зале.
Научные знания.
Лев Математик
Создавались учебные пособия по медицине. Для обучения врачебному искусству в XI веке при больнице одного монастыря в Константинополе было создано медицинское училище           ( первое в Европе)
Научные знания.
Развитие ремёсел и медицины способствовало развитию ХИМИИ. Сохранились древние рецепты изготовления стекла, красок, лекарства; был изобретён « греческий огонь»- смесь из нефти и смолы.
Научные знания.
Византийцы накопили много знаний по географии. Они умели чертить карты и планы городов. Особенно успешно развивалась история. Основанная на документах, рассказов очевидцев , личных наблюдениях.
Научные знания.
Архитектура.
   Античный храм

   Все праздники проходят снаружи, на площади =>важен наружный вид храма
  Христианский храм

   Обряд совершается внутри храма =>
   важно внутреннее убранство храма
В плане храма основу составлял крест, образованный основным и  боковыми нефами. Центральный неф увенчан 31 метровым куполом, сделанным из легкого кирпича. Купол опирался на барабан.
Внешнее убранство было оформлено белым и красным кирпичом и каменными узорами.

Архитектура.

неф

апсиды
притвор

алтарь
Запишем термины.
Притвор – помещение у западного, главного входа.

Неф – вытянутая основа храма, где собирались верующие для молитвы.
Запишем термины.
Алтарь – место, куда могли входить только духовные лица.

Апсид – полукруглая сводчатая ниша, которая выступала наружу.
Архитектура.
Храм Святой Софии называли « чудом из чудес».
Архитектура.
В X-XI веке вместо вытянутого прямоугольного здания утвердился крестово-купольный храм, установленный на круглом возвышении – барабане.
Архитектура.
Базилика – это прямоугольное в плане и вытянутое в длину здание, разделенное на три, пять и более продольных нефов, средний неф обычно шире и выше боковых
Крестово-купольный – это чаще всего квадратные в плане здания; четыре массивных внутренних столба делят пространство на девять ячеек, обрамленных арками, и поддерживают купол, находящийся в центре. Купол символизирует небесный свод.
Архитектура.
Виды христианских храмов
План-схема крестово-купольного храма
Церковь Сан- Витале.
Равенна.
В Византии для украшения стен храмов использовали мозаику – изображения из кусочков цветного непрозрачного стекла – смальты, которую укрепляли с различным наклоном в сырой штукатурке.
Живопись.
Мозаика.
Христос Пантократор
В храмах и жилищах помещали иконы – живописные изображения Бога, Богоматери, сцен из Библии на деревянных дощечках. Одна из наиболее почитаемых икон  - « Владимирская Богоматерь» привезена на Русь из Византии.
Живопись.
Икона Владимирской
Богоматери
        Картина
Творческий образ, созданный фантазией художника
Ей присуща индивидуальность автора, характерное цветовое решение, своеобразная манера живописи
              Икона
Откровение Божие
Она вне времени, символизирует инобытие нашего времени
Авторство иконописца скрывается, так как икона – творение соборное
Чем картина отличается от иконы?
Прочитайте материал на
стр. 66 – 67и будьте готовы ответить на вопросы.
Культурные связи Византии.
Подведём итог урока.
Ответьте на вопросы на стр. 67

Параграф 7, термины, вопросы, задания в рабочей тетради
Домашнее задание.


title: Скачать презентацию или конспект Творческий путь И.Е.Репина

extracted_text:
Презентация по теме: «Творческий путь И.Е.Репина» (изо 6 класс)
Составитель: Королёва Г.П.
Педагог МБОУ СОШ № 86,
г. Екатеринбург
Цель и задачи урока:
Создать условия для знакомства обучающихся с жизнью и творчеством русского художника И.Е. Репина;
Формировать умение описывать и интерпретировать произведения Репина, выражать своё отношение к ним;
Формировать эмоционально-ценностное отношение к искусству и к жизни, осознавать систему общечеловеческих ценностей.
Илья Ефимович Репин (1844-1930)

Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров.

Портрет отца
художника
Е.В.Репина

Портрет матери
художника
Т.С. Репиной.

Из биографии художника …
Родился в 1844 году в г. Чугуеве Харьковской губернии в семье военного поселянина. Обучался у местных иконописцев, исполнял заказы на иконы и росписи церквей.

Затем учился в Рисовальной школе,  в Академии художеств С.-Петербурге.

На становление молодого живописца Ильи Репина повлияли  уроки художника И.К. Крамского.
В 1874году Репин впервые участник Товарищества передвижных художественных выставок.

«Воскрешение дочери Иаира» 1871

Илья Репин за эту работу в Академии получил золотую медаль и право поездки за границу. Евангельский сюжет наполнен искренними земными переживаниями. Художник передаёт чувства глубокой утраты и трепетной надежды, охватившие людей.
«Садко в подводном царстве» 1876-1877

За картину «Садко в подводном царстве» Репин получил звание академика.

Народная тема. «Бурлаки на Волге» 1870-1873

Репин писал: «Всеми своими ничтожными силёнками я стремлюсь олицетворить мои идеи в правде; окружающая жизнь меня слишком волнует, не даёт покоя, сама просится на холст…»

«Крестный ход в Курской губернии» 1880-1883

Описание картины «Крестный ход в Курской губернии»
По иссушенной летним зноем дороге медленно и торжественно движется толпа людей, разных по возрасту и социальному положению.

Степенные мужики с усердием несут тяжелый фонарь для иконы. Две горожанки из мещан поддерживают пустой киот. Изнывает от зноя дьякон. Чванливая барыня, «упаренная солнцем», несет чудотворную икону. Хозяев жизни с усердием, с палками и нагайками охраняют от народа урядники. Таков обычный порядок российской действительности. Полному равнодушию людей сытых художник противопоставляет в образе горбуна духовную красоту и надежду на исцеление и счастье.

В этой обыденности, а также в умении подметить живую неповторимость человеческого характера  заключена правда репинского искусства.

Тема героического служения высоким идеалам «Не ждали» 1884-1888

Сюжет картины - возвращение ссыльного революционера домой после заключения. Ссылка его не сломила , он остался верен своим взглядам.

Исторические картины: 1) «Царевна Софья»   1879
Замысел трех исторических полотен Репина  связан с увлечением русской историей, с Москвой, с тесным общением с друзьями - художниками - В. Суриковым, В. Васнецовым, В. Поленовым.
2) «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»   1891
3) «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581г»   1885
Самая значительная из исторических картин Репина.
События весны 1881г. –убийство Александра II, а затем жестокая расправа над революционерами. Поиски выхода наболевшему в истории.
Главная мысль картины – нечаянность убийства и раскаяние в содеянном.
Репин стремится вызвать активный протест против жестокости и насилия.
Портретная галерея художника
Осенний букет. 1892
На солнце. Портрет
Н.И.Репиной.1900
Портрет В.А. Репиной, жены художника. 1876

Портреты писателя Л.Н. Толстого
Пахарь. Л.Н.Толстой на пашне. 1887
Лев Толстой
босой. 1901
С особой ответственностью Репин работал над
портретами Л.Н. Толстого. «Для меня каждая
формочка в его лице так дорога, интересна и
знакома!.. после его лица всякое другое лицо-
скучно и нелюбопытно»
1887
Портрет композитора М.П. Мусоргского 1881
Репина и композитора М.П. Мусоргского связывала многолетняя дружба. Портрет написан за несколько дней до смерти любимого друга.
Художник мастерски передает внутренний облик композитора.  Выразительность большой фигуры, доверчивый наклон головы, открытость и мягкость лица. В  мягком сиянии глаз видятся ясный ум, мощь творческой натуры, глубокая печаль.
Образы детей
Горбун. 1880
Крестьянская
девочка. 1880
Нищая (девочка-
рыбачка) 1874
В чём новизна творчества И.Е. Репина для русского искусства?

Правдивое изображение русской действительности (правда жизни).
Создание психологического портрета.
Разнообразие живописного языка.
Вопросы для самопроверки:
1. Что повлияло на становление Ильи Репина – художника?
2. Какие темы в искусстве Репина можно обозначить как главные?
3. Назовите исторические полотна художника?
4. В чем заключается правда репинских портретов?
5. Что даёт нам новое знание о художнике И.Е. Репине?
Литература и интернет-ссылки:
И.Репин. Из собрания Государственной Третьяковской галереи. Москва «Изобразительное искусство» 1987
http://gallerix.ru/album/Repin
http://smallbay.ru/artrussia/repin_saporozhzy_pishut_pismo.html


title: Скачать презентацию или конспект Западное Средневековье Архитектура Скульптура Живопись

extracted_text:
Западное Средневековье
Архитектура
Скульптура
Живопись
Архитектура
Укажи тип постройки.

В каком стиле выполнено здание?
XII в.
Архитектура
Как называется эта часть колоны?
Сирены. XIII в.
Архитектура
О каком понятии говорится в данном определении:

  «Архитектурно оформленный вход в здание»?
Изобразительное искусство
Назовите данный вид изобразительного искусства.

Для какого архитектурного стиля он характерен?
Назови данный элемент.
К какому стилю он принадлежит?
Архитектура
Центральный __?__ ______?____ храма.
Архитектура
АРКБУТАН - наружная каменная полуарка, передающая распор свода главного нефа готического храма опорным столбам — контрфорсам, расположенным за пределами основного объема здания. Система аркбутанов, контрфорсов и нервюр составляет конструктивную основу культовой архитектуры готики.
Архитектура
КОНТРФОРСТ —вертикальный выступ, укрепляющий основную несущую конструкцию (главным образом наружную стену)

Архитектура
Контрфорсты и аркбутаны. XIII-XIV вв.
Скульптура
ХИМЕРА - в греческой мифологии чудовище с головой и шеей льва, туловищем козы и хвостом дракона.

 В средневек. европейском искусстве химерой называли скульптурное изображение фантастич. чудовища.
Химеры. XIII в. Нотр-Дам. Париж
Скульптура
Водостоки. XIV в. Нотр-Дам. Париж
Скульптура
  Святые. XIV в. Нотр-Дам. Шартр
АрхитектураСкульптура
Королевский _____?___.

      XII-XIV вв.
Нотр-Дам. Шартр
Скульптура
  Статуи-колоны.

XIII-XIV вв.
 Нотр-Дам. Париж
Скульптура
  Благовещение.

  Скульптура. XV в.

Собор Сан-Лоренц. Нюрнберг
Нотр-ДамПариж XII-XIII вв.(Собор Парижской Богоматери)
Нотр-ДамXIII в.Амьен


title: Скачать презентацию или конспект Пейзажная живопись

extracted_text:
Пейзажная живопись

Пейзаж (франц., paysag – от pays страна, местность), реальный вид какой-либо местности в изобразительных искусствах – жанр или отдельное произведение, в котором основным предметом изображения является естественная или преображённая человеком природа.
Из истории развития жанра (Восток) « Картина говорит больше, чем тысяча слов»…(народная восточная мудрость)
Как самостоятельный
жанр пейзаж впервые
появился в Китае ещё в
VI веке. Пейзажи
китайских художников
очень поэтичны. Они
вбирают в себя
представления о
необъятности и
безбрежности мира
природы.
Искусство востока
Искусство Японии
Развитие жанра в эпоху Возрождения
В эпоху Возрождения
пейзажный жанр получает
своё дальнейшее развитие.
При выполнения наброска,
становится очень важным
знание линейной и воздушной
перспективы – науки о правилах
изображения и построения
пространства на плоскости.

Пейзажная живопись
пространственна!
Пейзаж невозможен без перспективы!
В городских пейзажах эпохи Возрождения особый свет, создающий тяжёлые тени, чётко очерчены плоскости и контрасты. Для пейзажа того времени характерны:
Пейзаж является только фоном, для разворачивающихся событий на переднем плане.
Пейзаж заполняет свободную плоскость картины.
Художники эпохи Возрождения первыми научились в рисунке и в живописи пользоваться законами линейной перспективы при построении пространства.

Нидерланды
Морской и речной пейзажи
Яркая сочная живопись – «живое письмо» - она отражает внутренний мир художника и позволяет нам посмотреть на мир другими глазами.
Природа всегда была не
только источником
вдохновения для многих
художников, но и самой
лучшей обучающей средой,
наблюдая и анализируя
которую, они создавали
великие произведения
искусства. Ни один другой
жанр не открывал таких
возможностей для
эксперементирования, как
пейзажный. Появление пейзажной
живописи как жанра
изобразительного
искусства отражает интерес
художников к природе и
способам её
изображения.
Широкое распространение получил пейзаж в русском изобразительном искусстве. Многие пейзажи А. Саврасова, И. Шишкина, И. Левитана, А. Куинджи, В. Поленова –  стали шедеврами не только отечественного, но и мирового уровня.
Айвазовский Иван Константинович(1817 – 1900)
Вошёл в историю мирового
искусства и как маринист -
романтик, мастер русского
классического пейзажа,
передающий на полотне красоту и
мощь морской
стихии.
Саврасов Алексей Константинович(1830 – 1897)
Заложил основы лирического пейзажа.
В русском искусстве он получил
название – «пейзаж настроения»

Что же такое пейзаж?
Наиболее полный из всех жанров, изображающий природу и пространство на плоскости.
Он сочетает в себе технические аспекты:
          Перспективу.
          Свет.
          Цвет.
          Передачу объёмов и фактур
Всё  в пейзаже ради художественного изображения пространства, чаще всего природных ландшафтов.


title: Скачать презентацию или конспект Культура классицизма и барокко

extracted_text:
Презентацию подготовила
Ульева Ольга Валерьевна
учитель истории и обществознания
ГБОУ СОШ № 1353
КУЛЬТУРА КЛАССИЦИЗМА И БАРОККО
НАУЧНАЯ РЕВОЛЮЦИЯ XVII ВЕКА
ЧЕМ ПРОСЛАВИЛИСЬ МАСТЕРА   ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ?
КАКИЕ ТАЙНЫ ОСТАЛИСЬ ДЛЯ НИХ ЗАКРЫТЫМИ?
ВСПОМНИТЕ
Титаны Возрождения  явились создателями новой эпохи в европейском искусстве.
НО!
В изучении природы, в естественно-научных  знаниях прорыва не произошло.
ВОЗРОЖДЕНИЕ СОЗДАЛО
НОВОЕ ИСКУССТВО,
НО
НЕ СУМЕЛО СОЗДАТЬ
НАСТОЯЩУЮ НАУКУ.
Иоганн Кеплер
(1571-1630)
Галилео Галилей
(1564-1642)
Используя данные многолетних наблюдений датского астронома Тихо Браге, сформулировал принципы движения планет Солнечной системы;
Законы Кеплера составляют базис небесной механики.
В 1632 году опубликовал книгу «Диалог о двух главнейших системах мира», которая подтверждала правильность системы Коперника;
Изучал планеты Солнечной системы       с помощью телескопа (лунные кратеры, кольца Сатурна, солнечные пятна)
А все-таки
она вертится!
Рене Декарт
(1596-1650)
Фрэнсис Бэкон
(1561-1626)
Философ-эмпирист, считал, что научные гипотезы нужно подтверждать опытным путем, экспериментом.
ЭМПИРИЗМ: от др.-греч. έμπειρία — опыт.
Философ-рационалист, считал, что источник истины – это разум и самосознание.
РАЦИОНАЛИЗМ: от лат. rationalis  -разумный.
«ИСТИННО ТОЛЬКО ТО, ЧТО ЯСНО И ОТЧЕТЛИВО ПРЕДСТАВЛЯЕТСЯ МОЕМУ РАЗУМУ».
сформулировал основные законы механики;
открыл закон всемирного тяготения;
разработал теорию движения планет и их спутников, образующих Солнечную систему,          а также комет;
ДОКАЗАЛ,                                   ЧТО В ПРИРОДЕ СУЩЕСТВУЮТ ЗАКОНЫ, ОТКРЫТЬ КОТОРЫЕ СПОСОБЕН ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ РАЗУМ.
Исаак Ньютон
(1643-1727)
ИСКУССТВО

КЛАССИЦИЗМот лат. classicus –
ОБРАЗЦОВЫЙ
БАРОККО
итал. barocco -
СКЛОННЫЙ
К ИЗЛИШЕСТВАМ
стиль в искусстве, появившийся в конце XVI века;
в основе классицизма лежат идеи рационализма, художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания.
КЛАССИЦИЗМ
Церковь Святой Женевьевы.
Париж.  Франция.
 1755-1789 гг.
КАКУЮ АРХИТЕКТУРУ  МАСТЕРА КЛАССИЦИЗМА СЧИТАЛИ ОБРАЗЦОВОЙ?
Парфенон -
копия в натуральную величину.
Римский форум -
реконструкция.
Малый Трианон.
Версаль, Франция.
 1762-1768 гг.
Вилла Ротонда
близ Виченцы.
Италия.
 1550 г.
Фрауэнкирхе
(церковь Богородицы)
Дрезден. Германия.
 1726-1743 гг.
стиль в искусстве, появившийся в конце XVI века;
его рождение связано с Контрреформацией;
искусство барокко было призвано прославлять могущество католической церкви, своей пышностью показывая преимущества католицизма над «дешевым» протестантизмом.
БАРОККО
Площадь и собор Святого Петра.
Рим. Италия.
XVII век.
Дворец Цвингер.
Дрезден. Германия.
1709-1732 гг.
Фонтан Треви .
Рим. Италия.
1732 – 1762 гг.
Зеркальная галерея.
Версаль. Франция.
XVII век.
ДРАМАТУРГИЯ
Жан Расин
(1639-1699)
Жан Батист Мольер
(1622-1673)
автор трагедий - «высокого» жанра;
герои его произведений всегда исполняли свой долг, если нужно, то и наперекор чувствам.
автор «низкого» жанра – комедий, в которых высмеивались людские пороки;
герои его произведений – обычные люди разных сословий;
самые известные комедии: «Тартюф», «Мещанин во дворянстве», «Мнимый больной»
ЖИВОПИСЬ
Рембрандт Харменс ван Рейн
(1606 – 1669) – голландский художник.

Часто изображал простых людей,
в которых нет ничего героического
или утонченного.

Рембрандт.
«Возвращение блудного сына».
 1669 г.
Рембрандт.
«Ночной дозор».
 1642 г.
Диего Родригес
де Сильва-и-Веласкес
(1599 - 1660) - испанский художник, величайший представитель
золотого века
испанской живописи.

В течение 40 лет работал придворным живописцем, но даже парадные портреты Веласкеса отличаются исключительной правдивостью.
Веласкес.
«Инфанта Маргарита Австрийская»
1660 г.
МУЗЫКА
Немецкий композитор, представитель
эпохи барокко,
органист-виртуоз, музыкальный педагог.
Иоганн Себастьян Бах
(1685 – 1750)


title: Скачать презентацию или конспект Ветхозаветная Троица Призвание Авраама

extracted_text:
Ветхозаветная Троица Призвание Авраама
Библейская история встречи Авраама с Богом
Изображения Троицы в русской и европейской живописи
Переселение Авраама.
Йожеф Молнар
Сцена 1. Авраам
Распределяются роли: ведущего, Бога, царя Мелхиседека. Разыгрывается сцена ветхозаветного события.
Сцена 2.
Вера Авраама
Распределяются роли: ведущий, Бог, Авраам, Ангелы Троицы. Разыгрывается сцена ветхозаветного события.
Три странника, возвещающих Аврааму рождение Исаака.А. А. Иванов.
Дюрер. Поклонение Святой Троице
(Картинa всех святых
Все: и святые праведники, и обычные миряне - вознесены на Небо. Ни богатство, ни знатность не имеют значения при поклонении Троице. Её Дюрер изобразил вполне традиционно: вверху картины помещен голубь — воплощение Духа Святого, чуть ниже Бог-Отец, поддерживающий крест с распятым Христом.
На самой картине уже наступило тысячелетнее Царство Божие — время добра, равенства и справедливости.
Дюрер. Поклонение Святой Троице
(Картинa всех святых
Далеко внизу осталась опустевшая Земля с одинокой печальной фигуркой — это сам Дюрер.
 Картина предназначалась приюту для одиноких стариков, который Маттиас Ландауэр -  богатый владелец медной мастерской содержал на свои деньги
1. Иконопись появилась на Руси в X в., после того как в 988 году, Русь приняла от Византии новую религию - христианство. Возникает интерес к драматическим сюжетам, пробуждается интерес к внутреннему миру человека. Новгород стал местом деятельности одного из самых мятежных художников средневековья - византийца Феофана Грека. Каждый персонаж Феофана - незабываемый человеческий образ. .

 Большое значение Феофан придавал передаче в живописи объема. Основной тон лица и одежды Феофан кладет широкими, свободными мазками. Поверх основного тона в отдельных местах - над бровями, на переносице, под глазами резкими, меткими ударами кисти он наносит светлые блики и пробелы. С помощью бликов художник точно передает объем, добивается впечатления выпуклости формы.
Иконопись появилась на Руси в X в., после того как в 988 году, Русь приняла от Византии новую религию - христианство.
По христианскому вероучению, бог, будучи единым по существу, троичен в лицах. Первое лицо Троицы есть бог-отец, сотворивший небо и землю, все видимое и невидимое. Второе ее лицо - бог-сын, Иисус Христос, принявший образ человеческий и сошедший с небес на землю ради спасения людей. Третье лицо -бог-дух святой, дающий жизнь всему сущему.
«Троица»  А. Рублева.
Первым, кто увидел бога, был праведный старец Авраам. Бог явился к нему в облике трех ангелов. Именно этот библейский рассказ лег в основу иконографии Троицы. Она изображается в виде трех ангелов со странническими посохами в руках. Ангелы торжественно восседают за столом, уставленным яствами. Вдали виднеются палаты Авраама и легендарный Мамврийский дуб.
В иконе Рублева поражает необыкновенная простота, «немногословность», отброшены все  бытовые  подробности библейского повествования.
Из ветхозаветного рассказа художник выбрал лишь те детали, которые дают представление, где и как происходило действие: гора (символ пустыни), палаты Авраама и Мамврийский дуб. Из искусства иллюстрирующего иконопись превратилась в искусство познающее.
Дуб, палаты и гора превращаются в эмблемы, обозначающие вечность бога-отца, вдохновение бога-сына, возвышенную самоотверженность духа-утешителя. Гениальность Рублева - художника проявилась в том, что сложное глубокое философское содержание «Троицы» органически раскрыто средствами живописи - языком пластики, ритма, цвета.

Глубоко символично и цветовое решение иконы. Лазурь среднего ангела передавала цвет божественного ума, чистота ума совершенного человека. Лиловый тон плаща левого ангела воспринимался как цвет умственного созерцания на высших его ступенях. Нежно-зеленый тон гиматия правого ангела считался цветов согласия и одновременно цветом весны, символом Воскресения. Интенсивным желтым цветом крыльев выражалась «надмирная» интеллектуальная сила. Наконец, золотой фон, почти полностью утраченный, символизировал «божественный свет».
Дуб, палаты и гора превращаются в эмблемы, обозначающие вечность бога-отца, вдохновение бога-сына, возвышенную самоотверженность духа-утешителя. Гениальность Рублева - художника проявилась в том, что сложное глубокое философское содержание «Троицы» органически раскрыто средствами живописи - языком пластики, ритма, цвета.

Сцена 3.
Жертвоприношение Авраама
Распределяются роли: ведущий, Бог, Авраам, Исаак, Ангел. Разыгрывается сцена ветхозаветного события.
Картины
Ресурсы
http://www.ippo.ru/images/ivanov_tri_strannika_u_avra_740.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/Moln%C3%A1r_%C3%81brah%C3%A1m_kik%C3%B6lt%C3%B6z%C3%A9se_1850.jpg/230px-Moln%C3%A1r_%C3%81brah%C3%A1m_kik%C3%B6lt%C3%B6z%C3%A9se_1850.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4f/Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_035.jpg/250px-Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_035.jpg
http://licocoil.files.wordpress.com/2009/02/image004.jpg?w=283&h=236
http://licocoil.files.wordpress.com/2009/02/isaak.jpg?w=310&h=422
http://www.museum-online.ru/include/func/r_pic.php?type=2&id=2609
http://www.alldurer.ru/alldurer/art/trouc_b.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d2/Feofan_Trinity.jpg/621px-Feofan_Trinity.jpg
http://andrey-rublev.ru/icons/rublev_troitsa.jpg
Карандаш - http://demiart.ru/forum/uploads7/post-1187411-1306185505.png


title: Скачать презентацию или конспект Искусство графики

extracted_text:
Искусство графики
Автор:
Курашова Светлана Анатольевна,
 учитель МХК МБОУ «Гимназия № 1»
г. Находки Приморского края

План урока:
Вступительная беседа по вопросу     Что вам известно о графике?

2. Происхождение термина
3. Виды графики
4. Основные средства художественной выразительности графики
Анри Матисс
А. Матисс. «Женский портрет».
Тушь, перо. 1944. Музей изобразительных
искусств им. А. С. Пушкина. Москва.
Леонардо да Винчи

Автопортрет.
"Леда и лебедь". Фрагмент.
 Леда – жена царя Спарты Тиндарея,
упоминается в «Илиаде» и «Одиссее».

Рисунок Леонардо
Термин «графика» происходит от греческого «пишу», «рисую».
Графика – самый распространенный вид искусства.

Каждый овладевает некоторыми графическими навыками, учась письму и рисунку, композиционному расположению текста на листе.
Виды графики по происхождению, техническому процессу создания и назначению:
Рисунок

1. Существует в единственном экземпляре.

2. Является уникальным произведением, т.к. раскрывает степень мастерства автора.
Печатная графика
Является массовой (тиражной), создается на заказ.
Рассчитана на многократное повторение.
Например: книжная графика, журнально-газетная, плакат, реклама.
 Уникальный рисунок и произведения тиражной графики объединяют
 основные средства художественной выразительности.

Отношение между изображением и фоном

Линия, штрих (линейный рисунок и сочетание линии с пятном)

 Основные средства
художественной выразительности
Печатная графика отражает технический прогресс.
Художник пользуется не только  карандашом и традиционными техниками, но и компьютерами, множительной техникой и т.п.

Истоки ее восходят к классическому виду графики – гравюре.
Гравюра (от фр. «вырезать»)
Раздел графики, включающий произведения, выполненные посредством печатания с гравировальной доски.

Гравюра – произведение…
Виды гравюры:
Оригинальная

Целиком создается самим художником
Репродукционная

Воспроизводит произведения живописи с целью их популяризации
Виды гравюры по назначению:

Станковые

Книжные

Общее между рисунком и печатной графикой -
средства художественной выразительности.

Линия
Штрих
Линия и пятно


title: Скачать презентацию или конспект Театр Петрушки

extracted_text:
 Посетившая   театр Петрушки
            Работу выполнила:
Квашнина Кристина
ученица 10 класса
МБОУ «Комсомольская СОШ»
 Кунгурский район, Пермский край

Научный руководитель:
Мильхерт Ирина Александровна,
учитель русского языка и литературы высшей категории
Фестиваль исследовательских  и творческих работ учащихся «Портфолио»
Петрушкины родственники
        «Это такие же куклы- с большими носами, веселые, говорливые и невероятные драчуны. Они  носили красные шутовские колпаки»
    «Петрушка- кличка русского шута, потешника, остряка в красном кафтане и в красном колпаке»                               В.И.Даль
Петр Петрович Уксусов
Петруха Самоваров
Ванька Рататуй
Ванька Ру-тю-тю
 Цель исследования:
        Определить роль и назначение образа Петрушки в русской культуре
Гипотеза:
   это важнейший  культурологический образ, который несет в себе глубочайшее философское, социальное назначение

Народный герой Петрушка -
Задачи:
Изучение истории «кукольной камеди»;
Влияние иноземной культуры на культуру России, знакомство с Петрушкиными родственниками за рубежом;
Знакомство с театром Петрушки и основными сценами спектакля;
Изучение образа Петрушки в литературе и искусстве
Виды народного театра:
Театр актера;
Кукольный театр

  Вертепный              Петрушечный
(стержневой)              (пальцевый)

      Б.Кустодиев. Балаганы. 1917 г.
Театр Петрушки:
складная ширма;
набор кукол, помещенных в ящик;
шарманка или скрипка;
кукольник ;
помощник - музыкант

Основные сцены:
Выход Петрушки;
Сцена с невестой;
Покупка лошади и ее испытание;
Сцена с доктором;
Обучение Петрушки солдатской службе квартальным или барином;
Финальная сцена
Б.М.Кустодиев1878-1927
   Б.М.Кустодиев — один из выдающихся представителей художественного  искусства XX века
 Б.Кустодиев. Масленичное гулянье. 1919 г.
Б.Кустодиев. Масленица. 1919 г.
Балет «Петрушка»

Балетмейстер – М.Фокин
Болеро- В.Нижинский
Художник- И.Бенуа

Композитор – И.Стравинский

Балет «Петрушка». 1911г  (потешные сцены в четырех картинах)
    Балет  «Петрушка»– важнейший этап творческого пути Стравинского.

    «Это не просто кукольный спектакль, а настоящая драма, взятая из жизни людей»
И.Стравинский балет «Петрушка»
Библиографический список
Некрылова А.Ф.Из истории формирования русской народной кукольной комедии «Петрушка» –Л.: 1979
Некрылова А.Ф. Народный театр. - М.: 1990
Симонович–Ефимова Н.Я. Записки петрушечника и статьи о театре кукол -Л.: Искусство, 1980
Снежневская М.А.Литература, 5кл. К.Куликова «Рассказы о первых комедиантах», - М.: Мнемдони, 69ст
Адам О. Описание путешествия в Московию и через Московию в Персию и  обратно. http://www. booth.ru
Греф А.Состояние традиции вертепа и Петрушки http://www.booth.ru
И.Стравинский балет «Петрушка»
Наш Петрушка жив!
К.Квашнина. Любимый Петрушка. 2011г.


title: Скачать презентацию или конспект Татарский государственный театр

extracted_text:
Презентация  к уроку по татарскому языку и  литературе

ТЕАТР    ИМЕНИ
ГАЛИАСКАРА  КАМАЛА

 Хусниева  Алсу   Сагитовна ,  учитель татарского языка и литературы

 Газимов Айзат,    ученик 6 Б класса

         Муниципальное бюджетное общеобразовательное   учреждение
        «Заинская  средняя  общеобразовательная  школа  №2»
         Заинского муниципального района  Республики Татарстан
г. Заинск

       В 2006 году Татарский государственный академический театр им. Г.Камала отметил 100-летие со дня образования.

       22 декабря 1906 года в Казани был сыгран первый публичный спектакль на татарском языке. Эта дата и считается днем рождения театра имени Г.Камала. Хотя, пока он обретет свой хорошо знакомый поколениям зрителей современный облик и свою славу одного из самых популярных в России национальных театров, пройдет немало времени, насыщенного борьбой за выживание и становление.
        Татарский профессиональный театр начала XIX в. насчитывал несколько трупп. Самой известной была труппа "Сайяр" ("Путешественник"). В 1918 году "Сайяр" преобразовывается в Первую советскую татарскую драматическую труппу. В 1920 году труппа получает название "Первый татарский показательный Государственный театр"; в 1926 году ему присваивается звание "Академический", а в 1939-ом - имя классика татарской драматургии Галиасгара Камала.
Г. Кариев – основатель
      труппы «Сайяр».
Актеры труппы «Сайяр»
     супруги  Байкины
Актеры труппы «Сайяр»

       В творческой истории Татарского театра имени Г.Камала значительное место занимают музыкальные спектакли. В их создании велика заслуга основоположника татарской музыки, композитора Салиха Сайдашева. Жанр музыкальной драмы, получивший развитие в этом театре, явился благодатной почвой для рождения Татарского Академического театра оперы и балета имени М.Джалиля. Первые профессиональные певцы и артисты балета вышли из творческого коллектива драматического театра. Татарские актеры и режиссеры помогли в создании национальных театров Узбекистана, Казахстана, Киргизии, Туркмении, Башкортостана и других тюркских народов.
Татарская труппа в Ташкенте (1926г.)
        Сцена из оперы «Алтынчеч»
Татарский Государственный театр
               оперы и балета.
С. Сайдашев
     Труппа театра принимала участие во Всероссийском театральном фестивале  в г. Ленинграде (1987), в смотре национальных театров "Федерация-90" в Москве (1990), фестивале "Туганлык" в Уфе (1991, 1996), Международном театральном фестивале "Навруз-93" в Ашхабаде (1993), Международном фестивале "Театр  Восток-Запад" в Ташкенте (1993), в Днях культуры Татарстана в Москве (1995), Международном театральном фестивале в Аугсбурге (Германия) (1996), с успехом прошли гастроли в Финляндии (1996).
      В 1957 году театр участвует в Декаде татарской литературы и искусства в Москве, где награждается высшей наградой - Орденом Ленина.
      В январе 1987 года состоялось открытие  нового здания театра.
  Статья в финской
газете, посвященная
  гастролям театра.
 Ш.Биктимеров с
  символическим
ключом от нового
         театра.
Старое здание
     театра.
      В 1999 году театр становится лауреатом Всероссийского театрального конкурса "Окно в Россию". Спектакль «Старик из деревни Альдермеш» признан лучшим на Всемирном фестивале театров Тюркского мира в Турции.
      В 1991 году при театре им. Г.Камала была создана труппа «Инсаният». Инициатором и первым ее руководителем стала старейшая актриса, народная артистка России и Татарстана Рашида Зиганшина. Основными задачами труппы является оказание благотворительной помощи ветеранам сцены, нуждающимся в финансовой поддержке, увеличение социальной защищенности работников театра пенсионного возраста в условиях перехода экономики к рыночным отношениям, морально-психологическая поддержка артистов старшего поколения в период ухода со сцены, продление их активной творческой жизни.
Афиша спектакля
«Старик из деревни
       Альдермеш»
Сцены из спектакля «Старик из деревни Альдермеш»

       В творческой истории Татарского театра имени Г.Камала значительное место занимают музыкальные спектакли. В их создании велика заслуга основоположника татарской музыки, композитора Салиха Сайдашева. Жанр музыкальной драмы, получивший развитие в этом театре, явился благодатной почвой для рождения Татарского Академического театра оперы и балета имени М.Джалиля. Первые профессиональные певцы и артисты балета вышли из творческого коллектива драматического театра. Татарские актеры и режиссеры помогли в создании национальных театров Узбекистана, Казахстана, Киргизии, Туркмении, Башкортостана и других тюркских народов.

Татарская труппа в Ташкенте (1926г.)
        Сцена из оперы «Алтынчеч»
Татарский Государственный театр
               оперы и балета.
С. Сайдашев
    С первых же лет своего существования татарский театр, кроме национальной драматургии, стал обращаться к произведениям русских и зарубежных классиков. Актеры обогащали и оттачивали свое мастерство, воплощая на сцене образы из произведений А.Островского и А.Чехова, Ж.Б.Мольера и Н.Гоголя, М.Горького и Ф.Шиллера, У.Шекспира и Лопе де Вега, К.Гольдони и К.Гоцци.
Лопе де Вега «Танцор»
У. Шекспир «Ромео и Джульетта»
А. Чехов «Три сестры»
А. Островский «Бесприданница»
К. Гоции «Король Олень»
М. Горький «Недруг»
        В годы Великой Отечественной войны театр осуществил около 30 новых постановок, среди них «Ходжа Насретдин», «Король Лир», «Марьям», «Минникамал», «Парень из нашего города», «Юность отцов», «Банкрот» и др.  Концертные бригады артистов выступали в госпиталях, сельских клубах, на фронте.
«Ходжа Насретдин»
            1957г
«Ходжа Насретдин»
              1965г
«Король Лир» 1957г
«Минникамал» 1944г
«Банкрот» 1938г
       Театр продолжает традиции, начатые почти век назад - на сцене ставится национальная драматургия, произведения русских и зарубежных классиков: «Голубая шаль», «Казанское полотенце» К.Тинчурина,  «Вот так случилось…», «Искал тебя, любимая» Т.Миннуллина, «Приехала мама» Ш.Хусаинова, «Черная бурка» Г.Хугаева, «Суббота, воскресенье, понедельник» Эдуардо де Филиппо и др.
Отрывок из спектакля
    «Черная бурка»
Сцена из спектакля«Голубая шаль»
Сцена из спектакля «Приехала мама»
   Сцена из спектакля
«Искал тебя любимая»
       Сейчас в афише труппы такие постановки как «Выходили бабки замуж»         Ф.Булякова, «Любовный талисман», «Сыновья», «Нежданный гость», «Свахи» Р.Зиганшиной, «Ретро» А.Галина, «Сплетни у подъезда» Ш.Хусаинова ,
«Зятья Григория», «Свет моих очей» Т. Миннуллина и др.
Сцена из спектакля «Зятья Григория»
Сцена из спекталя «Свет моих очей»
   История бережно хранит имена зачинателей татарского профессионального театра, первых режиссеров и актеров - И.Кудашева-Ашказарского, Г.Кариева, С.Гиззатуллину-Волжскую, Г.Болгарскую, М.Мутина, Ш.Шамильского, Ф.Ильскую, Н.Таждарову, А.Синяеву, З.Султанова, К.Шамиля и др.
  И. Кудашев-
-Ашказарский
Г. Кариев
С. Гизатуллина-
    -Волжская
Г. Болгарская
М. Мутин
Ш. Шамильский
Ф. Ильская
Н. Тажарова
З. Султанов
К. Шамиль
Ссылки на использованную литературу и Интернет-ресурсы
http://www.tatknigafund.ru/
http://kitap.net.ru/
belem.ru
http://tatarica.yuldash.com/
http://tamasha.ru/
http://www.tatarlar.ru/
http://www.kamalteatr.ru/tat/


title: Скачать презентацию или конспект Древний Египет Храмовые комплексы

extracted_text:
КУЛЬТУРА ДРЕВНЕГО МИРА

Древний Египет
Храмовые комплексы.
Понятия:
 Колонна- часть архитектурного сооружения в виде высокого столба, служащего опорой фронтонов, внутренних частей здания.
Пилоны  — сужающиеся кверху  башни ворот по бокам входа   в  древнеегипетский храм; мощные столбы, поддерживающие перекрытие.
Алтарь — в античную эпоху: возвышение для сожжения жертвоприношений богам; в христианском  храме: место для богослужебных действий священника.
 Обелиск-  памятник в виде огранённого суживающегося кверху каменного столба.
Виды египетских колонн:
Пальмовидная
Папирусовидная
 Лотосовидная
Структура храмов Нового  царства:
Аллея сфинксов

Входные пилоны со статуями и обелисками
Перистильный двор (открытый внутренний двор)
Гипостильный зал(поддерживаемый колоннами, закрытый колонный )


title: Скачать презентацию или конспект Экскурсия по художественному музею

extracted_text:
Экскурсия по художественному музею

Шишкин «Утро в сосновом бору»
Шишкин «Лесная даль»
Куинджи «Березовая роща»
Шишкин «Среди долины ровныя»
Васильев «Мокрый луг»


title: Скачать презентацию или конспект Бронзовая птица

extracted_text:
Бронзовая птица
Бронзовая птица
«Бронзовая птица» – это одна из повестей, входящих в трилогию:
« Кортик», « Бронзовая птица», «Выстрел». Во всех повестях одни и те же главные герои.
Миша  Поляков.
Миша очень серьёзный мальчик, уже давно самостоятельно принимает решения, все прислушиваются к его слову, хорошо учится, помогает другим.
                     Генка и Славка-             верные друзья Мишки.
Генка- самый смешливый, вечно попадает в какие-то нелепые ситуации, иногда может приврать,  любит подраться, поспорить. Очень любит командовать.
Славка очень правильный, честный, аккуратный. Любую работу может выполнить, но всегда во всём сомневается, перестраховывается. Занимается музыкой, хочет стать музыкантом.
Мишка, Генка и Славка вместе с другими пионерами отправляются в лагерь под Москву. Им предстоит жить самостоятельно возле бывшей графской усадьбы. У них много дел:  надо отремонтировать клуб, научить крестьян грамоте, убедить сельских ребят забыть предрассудки и вступить в пионеры.
Выполнить эти задания оказалось непросто. Кулаки мешали, не желали, чтобы бедняки учились грамоте, чтобы в деревне появился пионерский отряд. Но ребята трудились добросовестно, быстро подружились с местными ребятами, многие жители им помогали. Но тут неожиданно произошло убийство. На Халзином лугу убили  Кузьмина, бывшего лесника. В убийстве обвинили  Тимофея Рыбалина, да и в лагере случилась беда: пропали 2 пионера.
Мишка со своими  друзьями начал поиски пропавших ребят, да заодно решили помочь Тимофею…
Именно с этого началось их знакомство  с усадьбой, «графиней». Они узнали о существовании клада и встретились в музее с настоящим графом, бывшим владельцем дома.
 Много интересного произошло в отряде: ребята открыли тайну бронзовой птицы, узнали, за кем следит лодочник, смогли решить загадку старого графа. Благодаря им, оправдали Тимофея. Ребята много полезного сделали в деревне. Впереди их ждала школа…
Больше всего мне понравился эпизод в музее, когда ребята выслеживали «графиню». Они забыли, что в понедельник в музее выходной и вынуждены были там провести 2 дня. Много интересного и смешного с ними  произошло…


title: Скачать презентацию или конспект Храмы Краснодара

extracted_text:
Храмы Краснодара
Подготовила учитель кубановедения МОУСОШ № 16
пгт. Ильского Краснодарского края
Киселева Нина Александровна

Я приду помолиться в собор,
Там я камень с души моей скину.
У святых чудотворных икон
Преклоню я усталую спину…

Попрошу, чтобы Бог мне простил
Все грехи мои (ныне и прежде).
А по смерти- к Себе допустил.
Тем живу я в великой надежде.

                                                Сергей Сидорин
Свято-Покровский храм станица Тамань

Свято-Покровский храм.
Тамань
собор  Воскресения Господня, освящен 5 октября 1802 г.

   Войсковой собор сооружен по инициативе императрицы Екатерины II, пожертвовавшей в 1794 году 3000 рублей на его постройку.
Усилиями атамана Т.Т. Котляревского в октябре 1799 года было начато строительство собора, который просуществовал вплоть до 1872 года и в связи с постройкой нового войскового собора имени Александра Невского был разобран.

     С 1803 года настоятелем Воскресенского собора был протоиерей, Кирилл  Васильевич Россинский, внесший своей деятельностью огромный вклад в духовную жизнь Черноморья.

Первый войсковой собор во имя Воскресения Господня, освящен 5 октября 1802 года,
г. Екатеринодар
Собор св.
А. Невского,
построен в1872г.,

разрушен в 1937г.
    В 1872 г. на площади, теперь получившей название Соборной, был освящен войсковой собор во имя Святого и Благоверного князя Александра Невского, считающегося небесных покровителем кубанского казачества.

    Заложен он был еще в 1853 г.

      Проект храма выполнили выпускники Санкт-Петербургской академии художеств, обучавшиеся в ней за войсковой счет, братья Иван и Елисей Черники.

Собор св. Александра Невского, построен в 1872 г, в г. Екатеринодаре (разрушен в 1937г.).

    Период истории Русской Православной Церкви с 1917 но 1980 гг. сравнивают с эпохой кровавых гонений на христиан римскими императорами.

     В 1939 году по области осталось 5 действующих церквей. К этому же времени было взорвано более половины кубанских храмов. Только за 4 месяца 1918 года, по неполным данным, было зверски убито 40 священников и церковнослужителей. На Всесвятском кладбище Краснодара похоронено 49 убитых и репрессированных епископов и священнослужителей
Войсковой собор св. Александра Невского
Свято-Троицкий собор,  освящен 7 июня 1910 г.
Архитектор Мальгерб И. К.
Свято-Ильинский войсковой храм,
освящен 25 февраля 1907 г
Архитектор Петин Н. Г.
              Свято- Екатерининский собор
СВЯТО-ЕКАТЕРИНЕНСКИЙ СОБОР
    Под руководством московских художников в храме обновлена роспись (1982-1995гг.), а руками краснодарского умельца В. Мохова сделаны красивые ворота, в духе ажурной ковани, характерной для старого Екатеринодара.
    Наряду с обычной ежедневной службой в Екатерининском соборе проходят все самые торжественные богослужения. В августе 1995 года, во время своего визита в Краснодар, здесь служил Божественную литургию Патриарх Московский и всея Руси Алексий II.
     На сегодняшний день в соборе каждый день проводятся службы, по праздникам служатся 2 Божественные литургии. Митрополит Исидор часто удостаивает храм своим посещением.

     Свято-Екатерининский кафедральный собор, является главным храмом епархии. При храме действует воскресная школа.

Храм Рождества Христова
ХРАМ   РОЖДЕСТВА  ХРИСТОВА
    На излучине реки Кубань в Юбилейном микрорайоне города Краснодара, сверкая на солнце куполами, стоит храм Рождества Христова.     При храме Рождества Христова с благословения митрополита Екатеринодарского и Кубанского Исидора создана на Кубани первая Русская Православная школа.

     При храме ежегодно проводятся Православные  курсы псаломщиков.

    16 июня 2005 года во время визита на Кубань храм Рождества Христова посетил Святейший Патриарх Московский и всея Руси Алексий II.

Свято-Георгиевский храм
СВЯТО - ГЕОРГИЕВСКИЙ ХРАМ
      Храм - замечателен своим милосердием. Многочисленные отзывы от благодарных людей, получивших там помощь, поступают в епархию постоянно.

Храм Св. Георгия Победоносца города Екатеринодара не прекращал службу на протяжении всего XX века.

 С 1996 года выходит церковная газета «Георгиевский Листок».
Свято-Никольский храм,
 основан в 1873 г.
    Наряду с церковным строительством  на территории Кубани возводились и монастыри. На закате своих лет, устав от ратных подвигов, будучи без семьи, «кола и двора», уходили казаки доживать свой век да замаливать грехи в любимые монастыри. Поэтому сразу но переселении на Кубань, основали здесь казаки в 1794 году Екатерино-Лебяжью-Свято-Николаевскую мужскую пустынь «ради престарелых и раненых казаков, желающих воспользоваться спокойною в монашестве жизнью».

    Строение и стены монастыря вознеслись на берегу Лебяжьего лимана. Монастырь постепенно строился и обустраивался на пожертвования казачества и многих кубанских жителей.
    Вскоре Лебяжья пустынь стала крупным духовным и образовательным центром Черномории, приютом для больных и сирот.
      11 декабря 1848 года государь-император Николай I утвердил положение об открытии женской войсковой обители. Пустынь назвали в честь небесной покровительницы супруги атамана всех казачьих войск, государыни цесаревны и великой княгини Марии Александровны (будущей императрицы, жены Александра II), так как день начала ходатайства по православному календарю совпал с днем св. Марии Магдалины. И вскоре на левом берегу реки Кирпили, что между станицами Тимашевской и Роговской задымилось «молитвенное кадило Мариинской пустыни».
   Черноморская войсковая во имя св. Марии Магдалины общежительная женская монашеская пустынь была основана стараниями генерала Г.А. Рашпиля, исполнявшего дела наказного атамана Кубанского казачьего войска, и первой игуменьи монастыря Митрофаны.

    Располагалась пустынь на северном склоне Кавказских гор, в 45 верстах к юго-востоку от г. Майкопа, у подножия горы Физабхо, недалеко от станицы Царской.
     Самым крупным и богатым монастырем Северного Кавказа можно считать Михайло-Афонскую-Закубанскую нештатную общежительную мужскую пустынь. Она была основана в 1877 году русскими монахами со Старого Афона в честь окончания Кавказской войны и как знамение установления на Кавказе долгожданного мира. Строителем пустыни считается иеромонах Мартирий, возведенный позже в сан архимандрита.


title: Скачать презентацию или конспект Декоративно-прикладное искусство и живопись Древнего Египта

extracted_text:
Декоративно-прикладное искусство и живопись Древнего Египта.
Выполнила:
Ученица 10 «а» класса
Шкарина Алевтина

В истории Древнего Египта выделяют шесть крупных периодов:
Додинастический период – 5 тыс. до н.э. – рубеж 3 тыс. до н.э.
Раннее царство – 3000 г. до н.э. – 28 в. до н.э.
Древнее царство – 28 в. до н.э. – 23 в. до н.э.
Среднее царство – 21 в. до н.э. – 18 в. до н.э.
Новое царство – 1580-1085 гг. до н.э.
Поздний период – 1085 г. до н.э. – 332 г. до н.э.
Основные каноны живописного  изображения  периода Раннего и Древнего царства:
Расположение сцен (одна над другой);
Общий плоскостной характер;
Условность и схематичность, отчасти обусловленные верой в магический характеризображения.
Живопись
Все рельефы в Древнем Египте ярко раскрашивались, меньше всего изображений было в гробницах, храмах и дворцах, там рисунки были только на поверхности. Каменная поверхность готовилась к покраске — грубый слой грязи с более мягким слоем гипса сверху, потом известняк — и краска ложилась более ровно. Строительные пигменты были, как правило, минеральными, дабы защитить изображения от солнечного света. Состав краски был неоднородным — яичная темпера, разнообразные вязкие вещества и смолы. В конечном счете настоящая фреска не получалась и не использовалась. Вместо этого использовалась краска на слое высушенного пластыря, т. н. «фреска a secco». Сверху живопись покрывалась слоем лака или смолы, чтобы сохранить изображение надолго.

Небольшие изображения, выполненные в такой технике, хорошо сохранились, хотя на крупных статуях практически не встречаются. Чаще всего, используя подобные методы, раскрашивались маленькие статуи, особенно деревянные.                                                                                Множество египетских картин сохранились благодаря сухому климату Древнего Египта. Картины создавались с намерением улучшить жизнь покойному в загробном мире. Сцены, изображенные на картине, представляли путешествие в загробный мир и встречу в загробном мире с божеством (суд Осириса). Также часто изображалась земная жизнь усопшего, чтобы помочь ему заниматься тем же в царстве мертвых. Основными цветами были красный, синий, черный, коричневый, жёлтый, белый и зеленый.
Следует отметить появление живописи как книжной миниатюры - в "Книге Мёртвых". Рисунки иллюстрируют текст, самый известный из них изображает суд Осириса над умершими, бог взвешивает душу усопшего на весах; впоследствии этот сюжет будет часто появляться на порталах романских и готических соборов.

Сюжеты египетской живописи Среднего и Нового царств были весьма разнообразны; среди них встречаются изображения ремесленников, принимавших участие в создании сооружения.
Украшение дворцов и жилых домов при XVIII династии говорит о большом декоративном чувстве; некоторые образцы живописи времён Аменхотепа III и Аменхотепа IV свидетельствуют о влиянии эгейского искусства, что объясняется существовавшей в тот период при египетском дворе тягой к экзотике.
Потолки усыпальниц обычно декорируются тщательно выполненными геометрическими мотивами и растительными фризами. Основные мотивы используемые в живописи - это прямые и ломаные линии; шашечный узор; розетки; сетки; спирали; шнуры; греческий орнамент; элементы растений; иероглифы.
Основные каноны в  росписях
Условный разворот плоскости
Плечи разворачиваются в фас
Глаз разворачивается в фас
Руки и ноги  изображаются с большого пальца  (нет подразделения правой и левой),
Ноги разворачиваются в профиль
Тело разворачивается  в фас
Разно масштабность   иерархия- кто выше  на иерархической лестнице, тот и больше
Иероглифы.
Слово иероглифы с древнегреческого буквально переводится как «священная резьба». В действительности это не совсем точное название древнего письма египтян. Оно произошло оттого, что древние греки, увидев впервые эти письмена, сочли их священными, выполненными жрецами.
Египетские иероглифы в действительности едва ли не самая старая система письма из известных нам. Некоторые из обнаруженных надписей датируются примерно 3000 г. до н.э., и на их основе существовал письменный язык древнего Египта вплоть до I века нашей эры.
Вначале древние египтяне использовали простую форму рисуночного, или, как его называют, пиктографического письма, аналогичную тем, какими пользовались все первобытные народы мира. Иероглифы были просто рисунками, каждый из которых представлял реальный физический объект. Солнце изображалось в виде диска, луна в виде полумесяца, вода — волнистой линией, человек — фигуркой и так далее.
Ткани
От Древнего Египта благодаря сухому климату уцелело больше тканей, чем от всех древних цивилизаций вместе взятых. Основным текстильным сырьём был лён, шерсть и конопля применялись очень редко. Мы знакомы с процессом изготовления тканей и плетения циновок по многочисленным изображениям, кроме того, узор плетения не раз служил декоративным мотивом в живописи. Наиболее интересные образцы тканей были найдены в гробнице Тутанхамона и представляют собой остатки семи царских одеяний, некоторые из них с вышивкой. В узорах тканей преобладали растительный и анимационной орнаменты, также часто встречается употребление иероглифов, царских картушей и символических мотивов.
Периоды искусства Древнего Египта
Искусство Древнего Царства                                (XXXII в. — XXIV в. до н. э.)
Искусство Среднего Царства                                         (XXI в. — XVIII в. до н. э.)
Искусство Нового Царства                                               (XVII в. — XI в. до н. э.)
Искусство Древнего Царства
В первой половине III тысячелетия до нашей эры сложился монументальный стиль египетского искусства, выработались изобразительные каноны, которые потом свято оберегались на протяжении веков. Их постоянство обусловлено особенностями развития древнеегипетского общества, а также тем, что искусство Египта было составной частью культа, заупокойного ритуала. Оно столь тесно связано с религией, обоготворявшей силы природы и земную власть, что трудно понять его образную структуру, не имея общего представления о религиозно-обрядовых обычаях египтян.
В этот период создаются такие архитектурные сооружения как Великие Пирамиды и Большой Сфинкс.
Искусство Среднего Царства
Хотя искусство Среднего царства тщательно соблюдало традиции и каноны Древнего, оно не осталось совершенно тем же самым. После долгого периода смуты и распада Египта на отдельные номы (области) государство в XXI веке до н. э. снова объединилось под властью фиванских правителей — этим знаменуется начало Среднего царства. Но теперь централизация уже не была столь абсолютной, как прежде. Местные правители, номархи, стали богаче и самостоятельнее. Они постепенно присваивали себе привилегии, прежде принадлежавшие только царю, — привилегии высоких титулов, религиозных церемоний, уподоблений Осирису и Хору. Теперь гробницы вельмож располагались не у подножия царских пирамид, а отдельно, на территории номов. Пирамиды же стали скромнее, меньше размерами; уже ни один фараон не отважился на сооружение таких гигантских усыпальниц как Хеопс или Хефрен.
Это приводит к тому, что с одной стороны снижается пафос монументальности, и поскольку заупокойные культы становятся делом более повсеместным, то в искусстве, особенно в искусстве местных школ, проявляется оттенок сниженности, обиходности. А отсюда усиление жанровых «вольностей» в трактовке сюжетов, в композиции. В портрете усиливаются черты индивидуальной характерности. С другой стороны, каноны всё-таки преобладают и, имея за собой слишком уж большую давность, поневоле сбиваются на шаблон и схему...
Искусство Нового Царства
В искусстве Нового царства пробивается пламя земного чувства, размышлений, тревог. Сами традиционные формы как бы изнутри освещаются этим новым светом, он их преображает. Многие традиции уже изживали себя и в формах. Вместо архитектуры гробниц расцветает архитектура храмов. Жрецы в эту эпоху, стали самостоятельной политической силой, конкурирующей даже с властью царя. Поэтому не только заупокойные храмы царей, а главным образом храмы-святилища, посвященные различным ипостасям бога Амона, определяли архитектурный облик Египта. Правда, и в храмах прославлялась особа Фараона, его подвиги и завоевания; эти прославления велись с ещё большим размахом, чем раньше.

В течение нескольких веков строились и достраивались знаменитые храмы Амона-Ра в Карнаке и Луксоре, близ Фив. Если древняя пирамида с её спокойной целостной формой уподоблялась горе, то эти храмы напоминали дремучий лес, где можно затеряться.

Таким образом, египетское искусство в итоге своего долгого пути пришло к новым рубежам. Но дальше его линия развития затухает. Последний прославленный завоеватель Рамсес II стал культивировать торжественно-монументальный стиль, который теперь уже не был таким органическим, как когда-то в Древнем царстве. Пещерный храм Рамсеса II в Абу-Симбеле представляет собой заключительную вспышку египетского монументального гения. После Рамсеса последовала полоса тяжёлых длительных войн, завоевания Египта эфиопами, ассирийцами, утраты Египтом военной и политической мощи, а затем и культурного первенства. В VII веке до н. э. египетское государство на время вновь объединяется вокруг саисских правителей. Возродилось в это время и древнеегипетское искусство в своих традиционных формах. Саисское искусство достаточно высоко по мастерству, но в нём нет прежней жизненности, оно холодно, ощущается усталость, иссякание творческой энергии. Всемирно-историческая роль Египта в то время была уже исчерпана.
Фаюмские портреты
Созданные в технике энкаустики погребальные портреты в Римском Египте I—III веков н. э. Своё название получили по месту первой крупной находки в Фаюмском оазисе в 1887 году. Являются элементом видоизмененной под греко-римским влиянием местной погребальной традиции: портрет заменяет традиционную погребальную маску на мумии.
На сегодняшний день известно около 900 погребальных портретов. Большинство из них были найдены в некрополе Фаюма. Благодаря сухому египетскому климату многие портреты очень хорошо сохранились, даже краски выглядят в большинстве случаев ещё свежими.

Впервые погребальные портреты были описаны в 1615 году. Несмотря на постоянный рост интереса к Древнему Египту, погребальные портреты вновь привлекли к себе внимание лишь в начале XIX в.
Ранние фаюмские портреты выполнены в технике энкаустики - от греческого слова «выжигать», очень распространенной в то время. Это - восковая живопись расплавленными красками. Ее отличает объемность – пастозность - мазка.
Исполненные таким способом портреты отличаются выпуклостью и свежестью цвета. Они оказались удивительно долговечны.
Важная особенность фаюмских портретов — использование тончайшего сусального золота. На некоторых портретах позолочен весь фон, на других золотом выполнены лишь венки или головные повязки, на некоторых портретах особо отделаны позолотой драгоценности и детали одежды.

Основа портретов — древесина различных пород - платан, липа, смоква, тис, а также завезенные из Южной Европы кедр, сосна, ель, кипарис, дуб. Но есть и портреты – видимо, тех, кто победней, выполненные на загрунтованном клеем полотне.
Примерно со второй половины II века н.э. в портретах преобладает восковая темпера. А поздние портреты III—IV веков написаны исключительно темперой. В этой технике красочные пигменты смешиваются с растворимыми в воде связующими элементами. В роли последних выступают животный клей или желток куриного яйца.
Темперные портреты выполнены на светлых или темных фонах. Мастер сначала резко – смело - наносит по полотну кистью удар. После чего занимается тончайшей штриховкой. Поверхность получается матовая, в отличие от глянцевой поверхности картин, выполненных энкаустикой. Лица на портретах, выполненных темперой, обычно показаны фронтально. В них меньше контраста света и теней, чем на полотнах с применением энкаустики.
Но есть большая группа портретов, созданная в смешанной технике - темпере и энкаустики.
Причёски, одежда и украшения
На погребальных портретах можно увидеть различные причёски. Они оказывают неоценимую помощь при датировке. В большинстве своём все умершие были изображены с причёсками, отвечающими моде своего времени. Многочисленные аналогии существуют в причёсках скульптурных портретов.
Значение для искусства
Фаюмские портреты — лучшие сохранившиеся образцы античной живописи. Они изображают лица жителей древнего Египта в Эллинистический и Римский периоды в I—III веках нашей эры.
После завоевания Египта Александром Македонским время правления фараонов завершилось. В период правления династии Птолемеев — наследников империи Александра, произошли значительные изменения в искусстве и архитектуре. Погребальный портрет — уникальная художественная форма своего времени — процветал в эллинистическом Египте. Стилистически связанные с традициями греко-римской живописи, но созданные для типично египетских нужд, заменившие погребальные маски мумий, фаюмские портреты — это поразительно реалистические изображения мужчин и женщин всех возрастов.
Вопросы:
Сколько крупных периодов выделяют в истории Древнего Египта? Когда начался первый?
Основными цветами в живописи Египтян были…
Перечислите периоды искусства Древнего Египта. В какой период были построены Великие Пирамиды и Большой Сфинкс.
Что такое Фаюмские портреты? Чему на замену они пришли?
Храм какого правителя можно назвать «… заключительной вспышкой египетского монументального гения…»
Какова важная(отличительна) черта Фаюмских портретов?


title: Скачать презентацию или конспект Мастера проторенессанса

extracted_text:
Мастера проторенессанса
(предвозрождение)
Чимабуэ
ок. 1240- ок.1302)
Сиена
Благовещение
Симоне Мартини (1284-1344)

Симоне Мартини (1284-1344)
Симоне Мартини (1284-1344)
Симоне Мартини (1284-1344)
Симоне Мартини (1284-1344)
Джотто ди Бондоне (1266-1337)
Воскрешение Лазаря
Оплакивание Христа
Избиение младенцев
Бегство в Египет
Брак в Кане
Поцелуй Иуды
Несение креста
Распятие
Кампанилла
на главной площади
Синьории
 во Флоренции


title: Скачать презентацию или конспект Айвазовский И. К.

extracted_text:
Ай
Работа выполнена Маркеловой И.И.
МОУ-СОШ с. Колено Екатериновского района
Айвазовский - " моря пламенный поэт"
Содержание
Литература и искусство XIX века. Романтизм
Пушкин – «питомец чистых муз»
А.С. Пушкин и И.К. Айвазовский.
«Моря пламенный поэт»
Наследие великого мариниста

 (фр. romantisme) — явление европейской культуры в XVIII—XIX веках. Романтизм сменяет эпоху Просвещения. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. В XVIII веке романтическим называли всё странное, фантастическое, живописное и существующее в книгах, а не в действительности. В начале XIX века романтизм стал обозначением нового направления, противоположного классицизму и Просвещению.
Романтизм
Полная свобода художественного творчества

А. Тыранов. Портрет И.Айвазовского 1841 г. Третьяковская галереяВ. Тропинин. Портрет А.С.Пушкина 1827 г. Государственный музей Пушкина, Санкт-Петербург
Пушкин на                                                                         Прощание Пушкина с
берегу Чёрного моря                                                                    Черным морем

Знакомство с Пушкиным произвело неизгладимое впечатление
         на молодого Айвазовского. "С тех пор и без того любимый мною                    поэт  сделался предметом моих дум, вдохновения и длинных бесед,
рассказов о нем", - вспоминал художник. Айвазовский всю  жизнь преклонялся перед талантом  величайшего  русского поэта, посвятив ему позже, в 1880-е годы целый цикл картин .  В них он соединил поэзию моря с образом поэта.

Вместе с И. Репиным в 1877 году Айвазовский создает известное полотно «Прощание Пушкина с морем. Ровно через десять лет, в год пятидесятилетия со дня гибели А. С. Пушкина, в 1887 году Айвазовский пишет картину "Пушкин на берегу Черного моря". И третье обращение к теме «Пушкин и море» происходит у Айвазовского тоже ровно через десять лет (за три года до смерти) в 1897 году. Картину он называет так же - "Пушкин на берегу Черного моря". Есть у нее и второе название - "Прощай, свободная стихия...". Четверостишье Пушкина написано прямо на холсте. Не символично ли за три года до смерти писать «Прощай» свободной стихии. Художник, как бы, сам прощался с морем! В облике поэта на картине Айвазовский, несомненно, рисует и свои молодые черты.

                                 Властелин моря

  Портрет И.К. Айвазовского  работы С.А. Рымаренко (1846)

Есть мнение, что поэт и художник были чем-то похожи.Айвазовским написано около 6 тыс. картин, рисунков и этюдов.
 Среди них наиболее известны: “Девятый вал” (1850),
“Черное море” (1881) — воссоздающие величие и мощь морской стихии,
изображение морских сражений — “Наварринский бой”,
“Чесменский бой” (обе — 1848), серия картин “Оборона Севастополя” (1859).
   МАРИНИЗМ. (Итал. marina, от лат. marinus - морской) - произведение живописи или графики, изображающее морской вид, сцену морского сражения или иные события, происходящие на море.  Художники, изображающие море, называются МАРИНИСТАМИ
«Моря пламенный поэт»

«Море - это моя жизнь",- говорил Айвазовский.
Его творчество - своего рода морская энциклопедия.
 Из нее можно в деталях узнать о любом состоянии,
в каком пребывает водная стихия: и штиль, и легкое волнение,
 и шторм, и буря, производящая впечатление вселенской катастрофы,
- здесь можно увидеть ее, эту стихию, в любую пору
суток - от светозарных восходов до колдовских лунных
ночей - и в любое время года насчитать десятки оттенков,
окрашивающих морские волны, - от прозрачных, почти
бесцветных через все мыслимые нюансы голубизны,
 синевы, лазури до густой черноты.

Неповторимы ночные марины Айвазовского. "Лунная ночь на море", "Восход луны" - эта тема проходит через все творчество Айвазовского. Эффекты лунного света, саму луну, окруженную легкими прозрачными облаками или проглянувшую сквозь разорванные ветром тучи, он умел изображать с иллюзорной точностью. Образы ночной природы Айвазовского - одни из самых поэтических изображений природы в живописи. Часто они вызывают поэтические и музыкальные ассоциации.
н о ч н ы е  м а р и н ы

Парусник у берегов Крыма в лунную ночь. 1858
Буря на море    1880

Девятый вал 1850.

"Девятый вал" представляет собой
 типичное романтическое
 противопоставление "Человека" и "Стихии".
 Последняя страшна своей неразумной силой,
но вместе с тем прекрасна.
   Темы моря занимали  живописцев  XIX века. Изображая сокровенную жизнь человеческого сердца, его мятежные чувства и страстные порывы, романтики и в природе искали грандиозных образов, в которых могла бы найти отклик напряженная эмоциональность романтического героя. Бурное море стало излюбленным мотивом пейзажа романтиков. Айвазовский является бесспорно центральной фигурой и крупнейшим мастером морского пейзажа в русском искусстве XIX века.
Искусство       романтизма


title: Скачать презентацию или конспект Глазунов Илья Сергеевич

extracted_text:
Глазунов Илья Сергеевич
Выполнила ученица 11 класса Князева Татьяна
Биография Ильи Глазунова

Родился 10 июня 1930 года в Ленинграде. Отец – Глазунов Сергей Федорович, историк. Мать – Глазунова Ольга Константиновна. Супруга – Виноградова-Бенуа Нина Александровна (умерла в 1986 году). Сын – Глазунов Иван Ильич, художник. Дочь – Вера Ильинична, художник.
 Он родился в семье, имевшей глубокую и славную родословную. Сама фамилия Глазуновых исходит из Московской губернии. Двоюродный дед художника был иконописцем, а его брат – дед по линии отца – служил управляющим большим концерном «Джордж Борман» и удостоился чести стать почетным гражданином Царского Села.
 По линии матери корни родословной идут в VI век, в Чехию, где в то время правила славянская королева Любуша, нашедшая себе, по романтическому преданию, мужа-пахаря. Отсюда и фамилия этой родовой ветви – Флуг (плуг). С Россией судьба этой фамилии сомкнулась при Петре I, когда прапрадед художника Готлиб был приглашен из Шварцвальда в Санкт-Петербург преподавать фортификацию.
 По воспоминаниям матери художника, ее двоюродный дядя по фамилии Арсеньев был воспитателем царя Александра II, а двоюродный дед художника, генерал Григорьев, – директором Петербургского кадетского корпуса. Один из сыновей, Юрий, служил старшим офицером на яхте Николая II «Штандарт».
 Илья Глазунов – художник, вокруг имени которого вот уже несколько десятилетий не стихают споры. Восторгам публики сопутствует острая критика, несмотря ни на что, интерес к творчеству этого незаурядного человека не ослабевает.
 Величайшим потрясением отозвалась в душе художника ленинградская блокада, осталась в памяти неотступным кошмаром, когда он, потеряв почти всех родных, умерших у него на глазах, чудом остался жив. 12-летнего мальчика вывезли из осажденного города через Ладогу, по Дороге жизни, под фашистскими бомбами...

Масштабные работы
Вклад народов СССР в мировую культуру и цивилизацию. 1980. Холст, масло. 250 х 500.
Илья Глазунов. Вечная Россия (Сто веков). 1988. Холст, масло. 300 х 600.
Илья Глазунов. Великий эксперимент. 1990. Холст, масло. 250 х 500.
Илья Глазунов. Моя жизнь. 1994. Холст, масло. 250 х 500.
Илья Глазунов. Россия, проснись! 1994. Холст, масло. 250 x 400.
Илья Глазунов. Мистерия XX века. 1999. Холст, масло. 300 х 800.
Илья Глазунов. Разгром Храма в Пасхальную ночь. 1999. Холст, масло. 400 х 800.
Илья Глазунов. Рынок нашей демократии. 1999. Холст, масло. 300 х 600.
Другие работы
Илья Глазунов. Нина в шубке. 1954. Бумага, соус, уголь.
Илья Глазунов. Нина. Портрет жены художника. 1955. Собственность автора.
Илья Глазунов. Князь Мышкин. 1956. Бумага, соус, пастель. Иллюстрация к роману Федора Достоевского Идиот

Илья Глазунов. Царевич Димитрий. 1967. Фанера, масло, инкрустация. Собственность автора.
Илья Глазунов. Русский мужик. 1967. Третьяковская Галерея, Москва, Россия.
Илья Глазунов. Князь Олег и Игорь. 1973. Холст, масло. Третьяковская Галерея, Москва, Россия.
Илья Глазунов. За ваше здоровье. 1977. Третьяковская Галерея, Москва, Россия.
Илья Глазунов. Возвращение блудного сына. 1977. Министерство культуры. Москва, Россия.
Илья Глазунов. Проводы войска. 1979. Холст, масло. Тульский областной художественный музей, Тула, Россия. Из цикла Поле Куликово
Илья Глазунов. Незнакомка. 1980. Бумага, соус, пастель. Иллюстрация к стихотворению А. Блока.
Илья Глазунов. Нелли. 1983. Бумага, пастель. Иллюстрация к роману Федора Достоевского Униженные и оскорбленные
Илья Глазунов. Юность Андрея Рублева. 1985. Холст, масло. Третьяковская Галерея, Москва, Россия
Илья Глазунов. Тутаев над рекой. 1984. Собственность автора.
Илья Глазунов. Тутаев пруд. 1986. Собственность автора.
Илья Глазунов. Автопортрет с семьей. 1986. Холст, масло.
Илья Глазунов. Ева. 1986. Холст, масло.
Илья Глазунов. Девушка в платке. 1987.
Илья Глазунов. На колхозном складе. 1986. Холст, масло.
Илья Глазунов. Город. Сумерки. 1987.
Илья Глазунов. Портрет писателя Валентина Распутина. 1987. Холст, масло. Собственность автора.

Илья Глазунов. Портрет поэта Андрея Дементьева. 1987. Холст, масло.
Илья Глазунов. Венеция. 1987. Собственность автора.
Илья Глазунов. Озеро слез. Черный пруд. 1988. Холст, масло.
Из серии "Блокадный Ленинград" 1956 г.
Раскулачивание
http://www.tanais.info/art/glazunov.html