title: Скачать презентацию или конспект Художественный образ в архитектуре

extracted_text:
  Тема:

Художественный образ в архитектуре
(продолжение)
Связь архитектурных сооружений с окружающей природой, зависимость архитектуры от географических и климатических условий
Храмовое зодчество Японии
Храмовое зодчество Китая
Китайский Храм Неба
Иуддийский храм в Китае
Русское храмовое зодчество.
Церковь Покрова на Нерли
Истоки русской архитектуры.

 Народное деревянное зодчество.
…а строить высотою, как мера и красота скажет…
               (из др. письменного
            договора – порядной)
Размеры и пропорции
русских строений
В основе русской системы мер лежало соотношение диагонали и сторон квадрата
    Приемы врубок.
а) в обло (с остатком),
б) в лапу(без остатка),
в) в реж
Типы жилых домов.
а) Двухсрубные,  б) Трехсрубные
Хоромы с повалушей
Дворец в Коломенском.
Никольская
башня
Олонецкого
города
Братский
 острог
Клетская церковь. XVI в.
Виды
храмов
Шатровая церковь.
XVI в.
Крещатая
церковь.
XVI в.
Ярусная
церковь.
XVIII век.
Шатровая церковь типа восьмерик на четверике. XVIII век.
Памятники
деревянного
зодчества
Палаты XVIII век.
Горница Вологодских хором
по порядной 1684 год.
Комната няни А.С.Пушкина
в Михайловском
Преображенская церковь Кижского погоста (1714г.).
22 главы,
высота 37 м.


title: Скачать презентацию или конспект Гуманизм и новая наука

extracted_text:
Гуманизм и новая наука
Д/З: § 7, читать, вопрос 3, пересказ, § 10, доделать таблицу
Словарь:
Гуманизм – система взглядов, в основе которой лежит убеждение в самоценности человеческой личности.
         Представители гуманизма:
Эразм Роттердамский

«Похвала глупости»

Томас Мор

«Золотая книга, столь же полезная, как и приятная, о наилучшем устройстве государства и о новом острове Утопия»
Франсуа Рабле

«Гаргантюа и Пантагрюэль»
Какой взгляд на Вселенную существовал в средние века?
Новые представления о
строении Вселенной
        Изменение взглядов на Вселенную:

КОПЕРНИК
Польский астроном, доказавший вращение Земли и движение её вокруг Солнца.
Н.Коперник
ДЖОРДАНО  БРУНО
ГАЛИЛЕО  ГАЛИЛЕЙ
           Основные научные идеи:

Френсис
Бэкон

Рене
Декарт


title: Скачать презентацию или конспект Искусство эпохи Возрождения

extracted_text:
Искусство эпохи
возрождения
7 класс
Новая История
План урока:
1.Тициан.
2.Леонардо да Винчи.
3. Рафаэль.
4.Микеланджело.
5.Северное Возрождение.
6.Дюрер.
7. Рембрандт.
Художников Возрожде-ния привлекало чело-веческое тело,красота для них была благом,а не грехом.
Одним из первых стал изображать обнажен-ную натуру Тициан.
Его картины на библей- ские сюжеты изобра-жают людей сильных духом.
1.Тициан.
Тициан.Вакханалия.

Леонардо считал искус ство средством поз-нания мира.Изучая проблемы светотени, пространства,объе-ма и т.д.,он увлекся наукой,стал изобре-тателем.
Его образы легко узна-ваемы-Джаконда,Ма-донна с младенцем, «Тайная вечеря» ста-ли хрестоматийными
2.Леонардо да Винчи.

3. Рафаэль.
Рафаель вошел в историю как непревзойденный мастер изображения Мадонны.Самой знаменитой стала Сикстинская Мадонна.
Новаторство Рафаэля проявтлось в его знаменитой фреске «Афинская школа».

Микеланджело прославился прежде всего как скульптор. Его «Давид» стал сим-волом искусства Возрождения.Но не меньшую славу художник получил как автор фресок в Сикстинской капелле.
4.Микеланджело.

Вслед за Италией Возрождение началось на севере Европы.Их объединял инте-рес к человеку.Но на Севере не было античных традиций.
5.Северное Возрождение.
Питер Брейгель
(старший).
Крестьянская
свадьба.
Поэтому такой веры во всемогущество че-ловека у мастеров данной школы нет. В центре их внимания оказывается прос-той человек-горожанин,или крестьянин.
Наиболее показательным в этом плане было творчество П.Брейгеля(Старшего). На его полотнах запечатлены сцены повседневной жизни.

Альбрехт Дюрер прославился не только как живописец, но и как непревзойденный мастер гравюры.
Его полотна проник нуты тревогой,они предрекают неизбежность страшного суда.
6.Альбрехт Дюрер.

Рембрандт известен как гениальный портретист, мастер исторической картины, религиозной и мифологической  композиции. У современников художник почетом не пользовался.
7. Харменс ван Рейн Рембрандт


extracted_text:
Искусство эпохи Возрождения.
		          Проект ученицы
        				по истории
          				 10-а класса Андреевой Юлии.
2011г
Эпоха Возрождения – это время расцвета всех искусств, в том числе и театра, и литературы, и музыки, но, несомненно, главным среди них, наиболее полно выразившим дух своего времени, было изобразительное искусство.
Неслучайно существует теория, что Возрождение началось с того, что художники перестали удовлетворяться рамками господствовавшего «византийского» стиля и в поисках образцов для своего творчества первыми обратились к античности. Одним из первых отказался от «византийской манеры» и стал использовать во фресках светотеневую лепку фигур Пьетро Каваллини. Но картины вместо икон впервые стал создавать крупнейший мастер Проторенессанса Джотто.

Пьетро Каваллини.«Апостол».
Джотто. «Оплакивание Христа».
Джотто ди Бондоне.
Итальянский художник и архитектор эпохи Проторенессанса. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Преодолев византийскую иконописную традицию, стал подлинным основателем итальянской школы живописи, разработал абсолютно новый подход к изображению пространства. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.
Итальянский живописец флорентийской школы. Вместе с архитектором Брунеллески и скульпторами Донателло и Гиберти считается одним из основоположников Ренессанса. Он был одним из основоположником реалистического искусства Возрождения. Мазаччо заложил основы той художественной системы, которую потом развили живописцы Ренессанса.
Мазаччо.
Донателло:
Один из самых замечательных итальянских скульпторов эпохи Возрождения, основоположник индивидуализированного  скульптурного портрета. Донателло придерживался реалистических принципов, иногда кажется, что он нарочно отыскивал некрасивые стороны природы.
Сандро Боттичелли:

Центральная фигура Раннего Возрождения. Основное выразительное средство  художника – линия. Часто присутствуют образы прекрасной женщины. Картины отличаются золотистым колоритом, мягким цветом. Краски - холодные, прозрачные, светлые и не яркие. Характерная проработка мелких деталей.
Сандро Боттичелли. «Весна».
Сандро Боттичелли. «Рождение Венеры».
Рафаэль Санти:
Живописец и архитектор.
Часто изображает архитектурные формы в картинках и фресках.
Исследует закон перспективы.
Разрабатывает метод постановки фигур в форме пирамиды.
Стремился передать красоту и совершенство человека.
Большое место в творчестве занимает образы Мадонны.
Леонардо да Винчи:
Был универсальным гением своей эпохи: ученым, инженером, архитектором, скульптором, живописцем, музыкантом, поэтом и философом. Использует прием Сфумато. Больше всего создает произведений с 1482-1498 г, когда живет в Милане.
Микеланджело Буонарроте:
	Великий скульптор, живописец поэт, архитектор, военный инженер. центральное место в его творчестве занимает активный человек готовый к подвигу.
Пишет большие произведения
Живописные изображения человека похожи на скульптуру.
Показывает идеальные фигуры
В скульптуре стремится передать движение.
Микеланджело Буонарроте. «Страшный суд».
Микеланджело Буонарроте. «Сотворение Адама».


title: Скачать презентацию или конспект Валентин Александрович Серов. Картины

extracted_text:
ВАЛЕНТИНАЛЕКСАНДРОВИЧСЕРОВ(1865-1911)
pptcloud.ru
Дети
Портрет Мики Морозова
Портрет
балерины
А.П.Павловой
Похищение Европы
Девочка с персиками
Сирень
в вазе
Купание лошади
В деревне.  Баба с лошадью


title: Скачать презентацию или конспект Малые жанры фольклора

extracted_text:
Обобщающий урок по теме «Малые жанры фольклора» (Фольклорная ярмарка)5 класс
Автор : Гошева Татьяна Николаевна, учитель русского языка и литературы  (модификация)
Цели урока:
Обобщение  знаний учащихся по теме «Малые жанры фольклора».
Развитие творческих способностей учащихся.
Привитие чувства любви к родному слову, к истории страны.
Задание:  соедините части слов , чтобы получились названия видов устного народного творчества.
Мои загадки.
С неба пришёл, в  небо ушёл.
Шёл долговяз, в сыру землю увяз.
Шёл долговяз, в сыру землю увяз.

Прочитайте зашифрованное высказывание А.С.Пушкина о пословицах и поговорках .
А вот и моя  скороговорка.
Три сороки-тараторки       тараторили на горке.

С ю р п р и з!Покупаем  урок!
 Без двоек.
  Концерт.
 Самоуправление.
  Повторение.
  Встреча.
  Экскурсия.
  Контрольная работа.


title: Скачать презентацию или конспект Портрет. Масло

extracted_text:
Каталог
 учебных и творческих работ студентов

Портрет. Масло.

Бийск – 2015
КГБПОУ «Бийский педагогический  колледж»
Специальность 54.02.06 Изобразительное искусство и черчение

СК -3 – УП – 7.2 – 002 – 2015 – 22

Составители:  Чуб Надежда Александровна, преподаватель специальных дисциплин
                            художественно-графического отделения
                            КГБПОУ «Бийский педагогический колледж»

                            Сапожникова Дарья Сергеевна, студентка 403 группы
                            специальность  44.02.02 Преподавание в начальных классах
                            заочное отделение
                            КГБПОУ «Бийский педагогический колледж»

     Рецензент:   Смолякова Фаина Георгиевна, преподаватель
                            специальных дисциплин художественно-графического отделения
                            КГБПОУ «Бийский педагогический колледж»

Каталог учебных и творческих работ студентов «Портрет. Масло.»
Бийск; Бийский педагогический колледж, 2015 –  16 с.

В данном каталоге представлены творческие работы студентов художественно-графического отделения 1977 г. – 2014 г. находящихся в лаборатории художественно-методического фонда. Экспозицию учебных творческих работ студентов - «Портрет. Масло.» можно представлять в   выставочном зале краеведческого музея имени В. Бианки г. Бийска, а так же в выставочных залах других городов.
Содержание каталога может быть использовано студентами специальностей 54.02.06 Изобразительное искусство и черчение и 44.02.02 Преподавание в начальных классах при прохождении учебной, производственной и преддипломной практик.
© БПК 2015
Художественно-графическое отделение Бийского педагогического колледжа в течение 50 лет на рынке образовательных услуг среднего профессионального образования Алтайского края является ведущим по подготовке специалистов изобразительного искусства и черчения для общеобразовательных школ и дополнительного образования. Наша миссия – сохраняя культурно-исторические ценности в образовании способствовать формированию личности отвечающей социокультурным требованиям.
За эти годы сложилась определенная система работы специальности, сформировались традиции, благодаря инициативному, творческому коллективу преподавателей и студентов. Творческий потенциал педагогов и студентов  специальности не иссякает, а растет - это главный аргумент для дальнейшего развития художественно-графического отделения.
Каталог включает портреты, выполненные студентами в технике масляной живописи под руководством преподавателей художественно-графического отделения: Смоляковой Фаины Георгиевной, Еремеевой Светланы Викторовны, Плотниковой Инги Васильевны, Силаевой Ольги Ивановны, Филипповой Аллы Николаевны, Непомнящих Владимира Евстегнеевича.
Каталог учебных и творческих работ «Портрет. Масло.» будет способствовать успешному овладению профессиональными компетенциями, становлению индивидуального творческого почерка в изобразительной деятельности.
Риммер Валентина
 «Девушка у окна» 60х44, 2004 г.
Руководитель: Силаева Ольга Ивановна
Силаев Александр
«Девушка в розовом» 50х40, 1985 г.
Руководитель: Силаева Ольга Ивановна
Пухидская Анастасия
 «Девушка с букетом»  70х50, 2002 г.
Руководитель: Силаева Ольга Ивановна
Батура  Анастасия
«Портрет натурщицы»  75х60, 2002 г.
Руководитель : Силаева Ольга Ивановна
Губин Владислав
 «Пожилая женщина» 85х65, 1977 г.
Руководитель: Непомнящих  Владимир Евстигнеевич
Лобода Татьяна
«Арсения» 60х50, 2009 г.
Руководитель: Плотникова Инга Васильевна
Каримова Ольга
«Портрет друга»  62х42, 2008  г.
Руководитель: Смолякова Фаина Георгиевна
Скрыниченко  Юлия
«Девушка в военной форме»  70х50, 2010 г.
Руководитель: Еремеева Светлана Викторовна

Каракчеев Виталий
 «Женский портрет» 48х38, 2007 г.
Руководитель: Смолякова Фаина Георгиевна
Шилова Юнна
«Девушка с шарфом» 60х50, 2009 г.
Руководитель: Смолякова Фаина Георгиевна
Медведева Наталья
«Индийский мотив» 70х50, 2012 г.
Руководитель: Смолякова Фаина Георгиевна

Шилова Юнна
«За вязанием» 60х40, 2010 г.
Руководитель: Силаева Ольга Ивановна
Анашкина Алена
«Девушка в национальном костюме» 60х50, 2009 г.
Руководитель: Плотникова Инга Васильевна
Евсеенко Олеся
«Портрет Валентины Тимофеевны» 60х50, 2009 г.
Руководитель: Смолякова Фаина Георгиевна
Бабкина Светлана
«Современная женщина» 50х70, 2008 г.
Руководитель: Смолякова Фаина Георгиевна
Вершинин Анатолий
«Портрет современницы» 40х50, 2008 г.
Руководитель: Силаева Ольга Ивановна
Сазонов Евгений
«Автопортрет» 90х60, 2014 г.
Руководитель: Еремеева Светлана Викторовна
Магдалина Анастасия
«Девушка с ромашками» 72х52, 2011 г.
Руководитель: Силаева Ольга Ивановна
Евсеенко Олеся
«Медицинская сестра» 60х50, 2009 г.
Руководитель: Плотникова Инга Васильевна
Ширяева Евгения
«Портрет солдата» 54х44, 2010 г.
Руководитель: Силаева Ольга Ивановна
Беляева Юлия
«Портрет Марины» 60х46, 2010 г.
Руководитель: Смолякова Фаина Георгиевна
Яблонская Фаина Георгиевна
 «Портрет юноши» 56х50, 1995 г.

Рыбалова Алена
«Портрет блондинки» 70х50, 2006 г.
Руководитель: Силаева Ольга Ивановна
Мордвинова Татьяна
 «Девушка с яблоком» 70х50, 2005 г.
Руководитель: Силаева Ольга Ивановна
Прусова Ирина
«За работой» 50х36, 2007 г.
Руководитель: Филиппова Алла Николаевна
Вершинин Анатолий
«Портрет девушки» 60х50, 2007 г.
Руководитель: Силаева Ольга Ивановна
Бочкарева Мария
 «Портрет мальчика»50х40, 2012 г.
Руководитель: Плотникова Инга Васильевна
Герус Анастасия
«Девочка на заборе» 65х54, 2012 г.
Руководитель: Плотникова Инга Васильевна
Исакова Анастасия
 «Перед свадьбой» 80х60, 2011 г.
Руководитель: Смолякова Фаина Георгиевна
Зайко Кристина
 «Автопортрет» 80х70, 2010 г.
Руководитель: Еремеева Светлана Викторовна


title: Скачать презентацию или конспект Готический стиль

extracted_text:
 Готичний
  стиль
Підготувала учениця 11-а классу
ДСШ №33
Самченко Анастасія
Готика , готичний стиль - художній стиль ( між сер. 12 і 15-16 ст.) , що завершив розвиток середньовічного мистецтва у Західній, Центральній і частково Східній Європі. У готиці відбилися кардинальні зміни в структурі середньовічного суспільства.
           Провідним архітектурним типом став міський собор : каркасна система готичної архітектури дозволила створювати небувалі по висоті і просторості інтер'єри соборів, прорізати стіни величезними вікнами з кольоровими вітражами.
          Устремління собору вгору виражено гігантськими ажурними вежами, стрілчастими вікнами і порталами, вигнутими статуями, складним орнаментом. Розвивалися містобудування і цивільна архітектура.
          У скульптурі, вітражах, живописних і різьблених вівтарях, мініатюрах, декоративних виробах символіко - алегоричний лад поєднується з новими духовними устремліннями, ліричними емоціями; розширюється інтерес до реального світу, природі, багатству переживань.

Кельнський собор. Німеччина. Це найбільший з готичних соборів: його довжина 14 м., а висота - 153м.
Собор Паризької Богоматері
Собор Паризької Богоматері – це архітектурний пам'ятник ранньої французької готики в Парижі на о. Сіте. Пятинефная базиліка з трансептом і двома фланкуючими західними вежами. Вітражі, скульптури на фасадах.
Реймський собор - архітектурна пам'ятка зрілої французької готики в г.Реймс. Тринефна базиліка з трансептом, розвиненою східною частиною і двома західними вежами. Виділяється гармочностью копозіціі, багатющим скульптурним оздобленням
Міланський собор
Дякую за увагу!)


title: Скачать презентацию или конспект Александр Иванов

extracted_text:
Александр Иванов – «Король пародии».
       Я слишком люблю литературу, чтобы
мириться в ней с серостью, бескультурьем,
со всем, что обедняет и усредняет нашу поэзию.
Александр Иванов.
Александр Александрович Иванов
Косматый облак надо мной кочует, И ввысь уходят светлые стволы. (Валентин Сидоров)
Высокий звон.

В худой котомк поклав ржаное хлебо,
 Я ухожу туда, где птичья звон.
 И вижу над собою синий небо,
 Косматый облак и высокий крон.

Я дома здесь. Я здесь пришел не в гости.
 Снимаю кепк, одетый набекрень.
 Веселый птичк, помахивая хвостик,
 Высвистывает мой стихотворень.

Зеленый травк ложится под ногами,
 И сам к бумаге тянется рука.
 И я шепчу дрожащие губами:
 «Велик могучим русский языка!»
Ты кроши, кроши, кроши Хлебушек на снег, Потому что воробей Ест, как человек. (Григорий Корин)
             Призыв

Ты пиши, пиши, пиши,
 Сочиняй весь век,
 Потому что пародист —
 Тоже человек.

Он не хочет затянуть
 Туже поясок.
 Для него твои стихи —
 Хлебушка кусок.

Ты пиши и мой призыв
 Не сочти за лесть,
 Потому что пародист
 Тоже хочет есть!
Пахнуло чем-то непонятнымНа вкус, на запах и на цвет, Пахнуло чем-то необъятным:И вышел на берег поэт. (Евгений Кулькин)
        Экологический этюд.

В природе было первозданно,
 В дубраве соловей дерзал.
 Природа пахла несказанно,
 Благоухала, я б сказал.

Короче, запах был приятный,
 Но наступил внезапно шок.
 Возник какой-то непонятный,
 Какой-то странный запашок.

Вообще-то неоткуда вроде,
 И стадо вроде не прошло...
 Но бедной матушке-природе
 Понятно, что произошло.

И отчего не стало рая,
 Померк как будто белый свет...
 В кустах, природу обзирая,
 Сидел задумчивый поэт!
И некуда себя деватьИ одного хотелось мне бы — Лежать на крыше и плеватьВ астрономическое небо.(Александр Испольнов)
         Космическая неудача.
Поэт — венец природы, бог.
 Не оскандалиться и мне бы,
 Лежу на крыше, шлю плевок
 В астрономическое небо.

Где звезд сверкает череда,
 Летит плевок мой, как ракета...
 Родится новая звезда
 По имени «Плевок поэта»

Взлет бы рассчитан, точен, крут.
 Казалось, будет все в порядке,
 Но через несколько минут
 В плевке возникли неполадки.

Небесных не достигнув тел,
 Сойдя с орбиты, очевидно,
 Плевок обратно прилетел,
 На место старта, что обидно...

Утерся... Размышлений нить
 Трагично рвется... Ум мой скован.
 А главное, кого винить
 За то, что я лежу оплеван?!

«Поэт должен иметь право на свои слова, на свои восклицания, декларации, призывы, а право это можно заслужить только жизнью, соответствующей творчеству.» (А. Иванов)


title: Скачать презентацию или конспект Парфенон

extracted_text:
Парфенон

Парфенон

После окончания греко-персидских войн, в эпоху правления Перикла уже на подготовленной площадке было решено возвести новый, более величественный и роскошный храм. В строительстве задействовали лучших тогдашних художников и потратили огромные средства
Строителями Парфенона называют древнегреческих архитекторов Иктина и Калликрата. Исследователи классики считают, что первому принадлежал проект здания, а второй руководил ходом строительных работ. Великий скульптор Фидий выполнил отделку и вместе с Периклом наблюдал за строительством.
«Фидий, показывающий фриз Парфенона друзьям»
Дату начала строительства ученым удалось точно установить благодаря фрагментам мраморных дощечек, на которых афинская власть представляла гражданам полиса официальные постановления и финансовые отчеты. Для афинян такие надписи были средством контроля за расходами и борьбы с казнокрадством.

Афинский акрополь, реконструкция Лео фон Кленце 1846 года (над акрополем возвышается статуя Афины Промахос)

Парфенон сооружали с 446—447 до н. э. (в Древних Афинах год начинался со дня летнего солнцестояния) на протяжении десяти лет. В первый год средства были выделены на добычу и доставку пентелийского мрамора в город
 Расходы на древесину, предусмотренные на 444—443 годы до н. э., связаны с возведением строительных лесов. О том, что к 438—437 годам до н. э. статуя Афины Парфенос уже была завершена Фидием, свидетельствует продажа золота, которое осталось после окончания работ.

Освящение храма состоялось на празднике Панафиней в 438 до н. э., однако обработка (главным образом, скульптурные работы) продолжалась до 432 до н. э.
спасибо за внимание


title: Скачать презентацию или конспект Художник Т. Г. Шевченко

extracted_text:
Завдання
Тарас Григорович Шевченко –
 наш земляк
pptcloud.ru
Мета презентації:
Розширити та систематизувати знання учнів
про життя та творчість Т.Г.Шевченка;
 Донести образ вірного сина України;
 Ознайомити з Т.Г. Шевченком як з поетом, художником, борцем;
Збагачувати словниковий запас учнів;
Виховувати любов до Шевченкових творів як скарбниці розуму, культури та  історії українського народу

Біографія
Тарас Шевченко народився 9 березня 1814 р. в селі Моринці  Звенигородського повіту на Київщині (тепер Черкаська область). Батьки його були кріпаками.
У 8 років, батько віддав його в “науку” до дяка. Та недовго він навчався. Замучена важкою працею померла мати, а незадовго і батько.
Одинадцятирічний хлопчик залишився сиротою, беззахисним і недоглянутим…
Хатинка, де народився Т.Г. Шевченко
Тарас у наймах
Тяжко жити сиротою в наймах! Ким він тільки не був: і пастухом, і погоничем, і нянькою, і воду носив школярам.
А  коли випадала вільна часина – читав і малював. Вечорами по закутках, щоб ніхто не бачив, плакав із горя.
Але думка навчитися малювати у маляра не залишала хлопчика. Так він потрапив до хлипнівського маляра. Той згодився навчити хлопця малювати, але пан Енгельгардт забрав його до себе в Петербург, і Тарас став козачком.

Навчання в С-Петербурзі
Т. Г. Шевченко - художник
У Петербурзі пан Енгельгардт, врешті побачивши талант свого кріпака і бажаючи мати власного художника, дозволив Тарасові вчитися малювати у майстра живописних справ Ширяєва.
Зустріч у Петербурзі із земляком – художником Сошенком, байкарем Гребінкою, художником Брюлловим, Венеціановим, із поетом Жуковським змінила долю Тараса Шевченка. Вони побачили здібності молодого художника і 22 квітня 1838 року викупили його з неволі.
В травні 1838році  Тарас став  учнем Карла Брюлова-  почав навчатися в Петербурзькій академії мистецтв.
Тарас Шевченко малював портрети, картини, ілюстрував свої вірші.

“Кобзар”
 	Ще одна подія, знаменна не тільки в житті Тараса, а й важлива для всієї України – вихід у світ книги віршів “Кобзар” (1840 р.)
	Справді, “Кобзар” належить до тих книжок, які найбільше друкують і читають у всьому світі. То є святиня, національна Біблія України.
Т. Г. Шевченко – борець за волю народу
10 років, з 1847 по1857рр., Тарас Шевченко був на засланні. Засудили поета за участь у Кирило – Мефодіївському братстві (члени його поставили за мету боротися за скасування кріпосного права).
І особливо за написання віршів, в яких поет викривав гнобительську політику царизму та закликав до боротьби за волю.
Ми тебе не забудемо, Тарасе!”
В останні роки життя поет мріяв оселитися на Україні, у хатині з вишневим садком. Але доля не судила йому цього звичайного людського щастя.
10 березня 1861 році помер Тарас Шевченко. Його було поховано на чужині, але згодом перевезено і переховано в Каневі на Чернечій горі. Так заповідав великий поет.
У день народження Т. Шевченка дорослі і діти йдуть до його пам'ятника, щоб поставити свічку, покласти квіти, почитати його  вірші, поспівати пісні, вшанувати великого Кобзаря.
І дорослі і діти шанують геніального українського поета, художника, борця за волю народу і завжди пам'ятатимуть його заповіти.
 Завдання
1. Конкурс кмітливих
2. Народні прислів'я...
3. Вікторина “Чи знаєш ти поезію Шевченка?”
Конкурс кмітливих
Впишіть в клітинки по горизонталі відповіді з творів  Т.Шевченка
Хто хлюпочеться у воді поміж осокою?
Яке дерево пишається над водою?
З-під якого дерева тече вода?
Куди вийшли погуляти батько й мати?
Що ловить у воді качечка?
Народні прислів'я
Шевченко народ захищав, а про себе забував
Шевченко  дужий був не силою, а словом мудрим
Тарасів “Кобзар” – народу великий дар
Тарасів “Заповіт” облетів увесь світ
Тараса думки будуть жити віки
Вікторина “Чи знаєш ти поезію Шевченка”
Продовжити поетичні рядки
Садок вишневий коло хати…
Реве та стогне Дніпр широкий…
. . . Пишається калинонька…
…Розкажи, як за горою..
. . . Любо – любо стало, пташечка зраділа…
Мені тринадцятий минало…

Закінчення
Автор

Вчитель початкових класів Звенигородської загальноосвітньої школи-інтернат I – III ступенів Кармазин Світлана Вікторівна


title: Скачать презентацию или конспект Заметный след Китая в развитии мировой культуры

extracted_text:
Тема: «ЗАМЕТНЫЙ СЛЕД КИТАЯ В РАЗВИТИИ МИРОВОЙ КУЛЬТУРЫ»
Выполнила ученица 11 класса
МОУ СОШ № 14
Чекундинского сельского поселения
Провизион Кристина.
Научное общество учащихся
Руководитель НОУ
учитель: Кирченко
Людмила Владимировна
    Цель:
Исследовать художественные
достижения и вклад  Китая в мировую культуру.
    Задачи:
1. Познакомиться с художественным наследием Китая.
2. Понять, как сложилось своеобразие китайского искусства и в чем заключается главный смысл его прекрасных художественных произведений.

     На протяжении нескольких тысячелетий на территории
Китая развивалась яркая и самобытная культура,
подарившая человечеству выдающиеся произведения
архитектуры и изобразительного искусства, литературы и
философии, музыки и театра.
     На культуру Китая существенным образом повлияло
отношение к природе как к органичному целому, живущему по
своим законам. Именно природа и закономерности ее
развития оказались в центре творческих поисков, надолго
определивших особенности развития всех без исключения видов
искусства. Жизнь человека в Китае постоянно соизмерялась с
жизнью природы, ее циклами, ритмами, состояниями. Где
человек был «мерой всех вещей», в китайском искусстве он
лишь малая частица природы.
     Китайская цивилизация, одна из самых древних на земле,
достигла успехов во всех видах искусства.

Китай все страны мира превзошел,Во всех искусствах до вершин дошел.Узбекский поэт – Алишер Навои (1441-1501).
Самит с изображением
крылатого коня
Династия Тан, VIII–IX вв.

 «Когда смолкают звуки, меркнут образы, и моя воля воспаряет привольно, что же такое эта воля? Она во мне или вне меня? В вещах ли она или вещи от нее рождаются? Здесь должно быть различие, и оно внятно мне. Сколь же велика сила духа, обретаемая в долгие часы ночного бдения при горящей лучине! Так приходит ко мне покой души и понимание природы вещей».

ВАНЬ ГУЙВторое путешествие на юг императора Кан-широспись по шелку, тушь, XVII век.Музей Метрополитен, Нью-Йорк
    Сижу один под сенью густого бамбука, Играю на цитре и песню пою вдохновенно.В чаще лесной никто меня не услышит.Только ясный месяц приветливо светит с небес.
Ван Вэй. VIII век.

В гармонии с Вселенной
НИ ЦЗАНЬОСЕННИЕ ДЕРЕВЬЯ НА РЕЧНОМ ОСТРОВКЕ1371. Свиток на бумаге, тушь. Собрание С.С. Ван, Нью-Йорк

                                ВАН ВЭЙПРОСВЕТ ПОСЛЕ СНЕГОПАДА В ГОРАХ У РЕКИФрагмент свитка на шелкеVIII в. Собрание Огава, Киото

Ван И, Ни Цзань (написал сосну и камни).
Портрет ученого и поэта.
Яна Чжуси. 1363. Музей Гугун, Пекин

   Тринитарную схему творения можно представить в виде трех ландшафтов Дао.

Три ландшафта Дао
ВАН ВЭЙПРОСВЕТ ПОСЛЕ СНЕГОПАДА В ГОРАХ У РЕКИФрагмент свитка на шелкеVIII в. Собрание Огава, Киото
ГО СИОСЕНЬ В ДОЛИНЕ ЖЕЛТОЙ РЕКИФрагмент со свиткаXI в. Шелк, тушь. Галерея Фрир, Вашингтон
Цзян Цань. Утреннее путешествие после снегопада.Свиток на шелке. XII в. Киевский Государственный музей западного и восточного искусства
Первый вселенский
энергийный
ландшафт
можно представить
себе в виде
взаимодействия двух
эфирных субстанций:
темной - инь и
светлой - ян.

Энергийный ландшафт.
Ван Вэй. Портрет ученого Фу Шэна.
          VIII в.

Космический ландшафт.

Цивилизационный ландшафт
 .
«Суть дао —
пустота… глядишь
на него — не
можешь видеть,
слушаешь его — не
можешь слышать».
«Дао — вещь такая:
неясная и смутная,
безликая и
туманная».

Образные эквиваленты
Го Си. Ранняя весна.
1072. Музей Гугун, Пекин
Амулет с триграммами

Таблица гексаграмм

Крылатый дракон. IV в. до н. э.
Главенство
линии
в китайской
живописи
отражает
суть прозрения
художником
небесного
идеального
образа вещей.

Совершенство стилизованной формы
СЮЙ ВЭЙБАМБУК Фрагмент свитка на бумагеXVI в. Тушь. Галерея Фрир, Вашингтон
Ритмический узор в живописи является
абстрактно- геометрической метафорой
понятия мирового узора Неба, Земли,
Духа, всеобщего узора жизни дао.

Сюй Вэй. Цветы и растения.XVI в. Фрагмент свитка. Бумага, тушь.Государственный музей искусства народов Востока, Москва
Невидимое дыхание
первозданного узора
находит выражение и в
Схематически -
экспрессивном изгибе
линий рисунка, и в
Ритмически
насыщенных
Композиционных
структурах, и в общей
декоративности,
объединяющей столь
разнящиеся на первый
взгляд пейзажную
живопись и
Декоративно -
прикладное искусство.

Жэнь Бонянь. Глицинии.
Середина XIX в.

Юнь Шоупин. Цветы граната.
 XVII в.
Народ Китая, создавший одну из наиболее древних художественных традиций, сумел пронести сквозь все коллизии своей истории ее глубокое национальное своеобразие. Сегодня художественное наследие великого соседа России является одним из наиболее ярких на карте мировой художественной культуры.

Вывод
Кравцова М.Е. История культуры Китая. — СПб., 2003.
Лукьянов А.Е. Поэтико-философский пейзаж души Ли Бо // Ли Бо. Пейзаж души: Поэзия гор и вод. — СПб., 2005.
Лян Сэнь. Горы, воды, луна в «мягкой» лирике Ли Бо // Ли Бо. Пейзаж души: Поэзия гор и вод. — СПб., 2005.
Малявин В.В. Китайское искусство: Принципы. Школы. Мастера. — М., 2004.
Торопцев С.А. Пейзажная лирика Ли Бо как самовыражение поэта // Ли Бо. Пейзаж души: Поэзия гор и вод.

Литература

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!


title: Скачать презентацию или конспект Английский замок против русской крепости

extracted_text:
(на примере замка Дувр и Смоленской крепости)

Английский замок против русской крепости
 Цель: исследовать, насколько британские  замки  отличаются    от             русских крепостей на      примере
              Дуврского замка  и        Смоленской крепости.

Объект исследования: британский замок и  русская крепость.
Гипотеза: предположим, что британский замок и русская крепость    имеют как  отличительные, так и общие черты.
Предмет исследования: особенности замка и крепости
изучить литературу и другие источники по выбранной теме;

сделать выводы.

Задачи:

выявить отличительные и общие черты крепости и замка;

систематизировать материал;

провести сравнительный анализ двух архитектурных памятников;
изготовить альбомы фотографий русской крепости
 и английского замка;
Почему люди и сейчас посещают замки/крепости
 и даже хотели бы в них пожить?
Вопросы:

Почему люди в прежние времена строили замки
и крепости?

Какими они бывают и как распознать настоящий замок или крепость  среди других построек?

Есть ли отличие замка от крепости?
провели опрос 100 школьников нашего лицея и узнали степень их интереса к замкам и крепостям
нашли информацию в книгах,  энциклопедиях, Интернете  и проанализировали ее;
систематизи-
ровали   материал по данной теме;
выявили  отличительных и общие черты двух памятников культуры;
Как проходило наше исследование:
посетили музей русской крепости;
заочно познакомились  с Дуврским замком.
отобрали фотографии и сделали альбомы замка и крепости .

 мы поняли разницу между крепостью и замком;

 определили главную функцию крепости и замка – охранную;

 пояснили некоторую разницу архитектуры строений;

 узнали о мифах и легендах, придающим  особую таинственность замкам и крепостям в наше время;

Сходство и отличия

 определили современную роль каменных гигантов;

узнали новые слова и пословицы, стихи и песни о крепостях и замках;

узнали, стоимость известных памятников России и Великобритании;

8. создали иллюстрированные альбомы замка и крепости.
Сходство и отличия

Цель достигнута. Выполняя данный работу, я нашел ответы на все наши вопросы. Оказалось, крепости и замки появилась не случайно. Мы   выяснили их охранное значение. Также я узнал как по-разному и с какой целью строились замки и  крепости.  Стал понятен смысл многих слов и выражений.  Я узнал много нового и интересного из истории родной страны и страны изучаемого языка,   об истории  древних и уникальных сооружения, их легендах и традициях.

 Выполняя работу, я научился отбирать материал по определенной теме, сравнивать и выделять главное. Я узнал, что такое «аутентичные английские источники» и  познакомился с разными видами словарей.  Эта работа позволила мне познакомиться с новыми для меня словами как родного, так и английского языка. Выполняя проект, я приобрел  навыки работы на компьютере.

Считаю, что моя работа может стать наглядным пособием на уроках английского и русского языков, истории. Материал работы  расширяет кругозор и способствует повышению интереса учащихся к истории и культурному наследию своей страны и страны изучаемого языка.

Вывод:
 Алекс Хамильтон Замки с привидениями.:Англия, 2006
Живописная Россия.// Российский географический журнал.- 2006.- №2.- с. 48.
Ионина Н. А. 100 великих замков.-М.:Вече, 2007.- 480 с.
Ульрика Шебер Замки и дворцы Европы, 2007
Новая Российская энциклопедия. - М.: Энциклопедия , 2009.- 6 том.
Ожегов С. И. Словарь русского языка. - М.: Русский язык, 1987.
Советский энциклопедический словарь. – М.: Советская энциклопедия, 1987. 4 издание.
Шишов А. И. История России для детей и юношества. От царства к империи 1462-1725.- том №2, -с.133-135.
Шанский Н. М,  Боброва Т. А. Этимологический словарь русского языка. - М.: Школа, 1994.
ШколаЖизни.ру (электронный познавательный журнал)
http://ru.wikipedia.org Википедия. Свободная энциклопедия.
http://www.allcastles.ru/england/dover-castle.html
www.vokrugsveta.ru/encyclopedia
http://www.tripadvisor.ru/Tourism
http://kreposti.com
http://www.krepost-smolensk.ru
www.istorya.ru
http://tolkslovar.ru
http://video.answers.com
http://www.english-heritage.org.uk
www.kentguide.net
Где я все это узнал:


title: Скачать презентацию или конспект Рембрандт

extracted_text:
REMBRANDTHARMENSZOONvan RIJN(1606-1669)
Автопортрет
с Саскией

Саския с цветами
Семейство

Музыкальная партия

Выбор должностных лиц

Учёный
Молодая женщина,
примеряющая
серьги

Аман узнает свою судьбу
Артемисия

Всадник
Возвращение
блудного сына


title: Скачать презентацию или конспект Образ метели

extracted_text:
Гипотеза
Образ метели
в разных видах искусства создаётся
 с разными целями,
 с помощью разных средств
и отражает авторское понимание роли образа в произведении

Метель.
Побег Марьи Гавриловны.
Художник Д. Шмаринов. 1937.
Метель.
Художник А. Ванециан. 1947
«Бесы».
Художник И. Симаков.
1904.
«Бесы».
Почтовая открытка. 1889
Гипотеза
Образ метели
в разных видах искусства создаётся
 с разными целями
 с помощью разных средств
и отражает авторское понимание роли образа в произведении

  Гипотеза …
 	Подтвердилась?
 	Была опровергнута?
 	Подтвердилась 	частично?
 	Была дополнена?


title: Скачать презентацию или конспект Кубизм

extracted_text:
Кубизм

План презентации:
1. Возникновение кубизма
2. Сезанновский кубизм
3. Аналитический кубизм
4. Синтетический кубизм
5. Главные черты кубизма
6. Натан Альтман
7. Анализ картины Н. Альтмана « Портрет Анны Ахматовой»
8. Выводы

Кубизм- течение в искусстве первого десятилетия  XX века, выдвинувшее на первый план конструирование объёмной формы на плоскости, выявление геометрических форм и разложение сложных форм на простые
Многие русские художники прошли через увлечение кубизмом, чacтo соединяя eгo принципы c пpиeмaми других современных художественных направлений - футуризма и пpимитивизмa.
Специфическим вариантом  интерпретации кубизма нa русской почве cтaл кубофутуризм.
Возникновение кубизма
Английский искусствовед Эрнст Гомбрих выводит истоки кубизма из творчества французского художника Поля Сезанна, приводя как пример его работы «Гора Сент-Виктуар со стороны Бельвю» и «Горы в Провансе», а также его ответ на письмо молодого Пабло Пикассо: «В одном из писем Сезанн рекомендует молодому художнику рассматривать натуру как совокупность простых форм — сфер, конусов, цилиндров. Он имел в виду, что эти базисные формы необходимо держать в сознании как организующее начало картины. Однако Пикассо и его друзья восприняли совет буквально».
Возникновение кубизма традиционно датируют 1906—1907 годами и связывают с творчеством Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Термин «кубизм» появился в 1908 году, после того как художественный критик Луи Воксель назвал новые картины Брака «кубическими причудами».
Начиная с 1912 года в кубизме зарождается новое ответвление, которое искусствоведы назвали «синтетическим кубизмом». Простую формулировку основных целей и принципов кубизма дать довольно трудно; в живописи можно выделить три фазы этого направления, отражающие разные эстетические концепции, и рассмотреть каждую в отдельности: сезанновский (1907—1909), аналитический (1909—1912) и синтетический (1913—1914).
Сезанновский кубизм
Так обычно называется первая фаза кубизма, для которой характерна склонность к абстракции и упрощению форм предметов. Роль художника, таким образом, состоит в том, чтобы создавать символические формы для воплощения идей, а не имитировать изменчивый облик вещей.
Осенью 1907 произошли два важных события: ретроспективная выставка Сезанна и знакомство Брака и Пикассо. Лето 1907 Брак провел в Эстаке, где увлекся живописью Сезанна. С конца 1907 Брак и Пикассо начали работать в кубистическом стиле.
Кубисты, находившиеся под сильным влиянием некоторых постулатов, сформулированных Сезанном и опубликованных Эмилем Бернаром осенью 1907, стремились выявить простейшие геометрические формы, лежащие в основе предметов. Чтобы полнее выразить идеи вещей, они отвергли традиционную перспективу как оптическую иллюзию и стремились дать их всеобъемлющее изображение посредством разложения формы и совмещения нескольких ее видов в рамках одной картины. Повышенный интерес к проблемам формы привел к разграничению в использовании цветов: теплые – для выступающих элементов, холодные – для удаленных.
Пабло Пикассо «Авиньонские девицы»
Жорж Брак «Скрипка и газета»
Аналитический кубизм
Вторая фаза кубизма, характеризуется исчезновением образов предметов и постепенным стиранием различий между формой и пространством. В картинах этого периода появляются переливчатых цветов полупрозрачные пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства.
Элементы аналитического кубизма появились в работах Брака уже в 1909, а в произведениях Пикассо – в 1910; однако более сильный импульс развитию этой фазы стиля дало художественное объединение «Золотое сечение», которое основали в 1912 Альбер Глез, Жан Метценже и братья Марсель Дюшан.
Марсель Дюшан « Обнаженная, спускающаяся по лестнице»
Синтетический кубизм
Отметил радикальное изменение в художественном восприятии движения. Впервые это проявилось в произведениях Хуана Гриса, который стал активным приверженцем кубизма с 1911. Синтетический кубизм стремился обогатить реальность созданием новых эстетических объектов, которые обладают реальностью сами по себе, а не являются лишь изображением видимого мира. Для этой фазы стиля характерно отрицание значимости третьего измерения в живописи и акцентирование живописной поверхности. В синтетическом кубизме цвет, фактура поверхности, узор и линия используются для конструирования (синтезирования) нового объекта.
Хуан Грис «Курильщик»
Главные черты кубизма
Геометризация формы
Создание объема не светотенью, а цветом
Цвет и сюжет второстепенны, главное – рисунок, статичная конструкция и композиция
Натан Альтман
Натан Исаевич Альтман родился 22 декабря 1889 года  в Виннице, в бедной еврейской семье. В четырёхлетнем возрасте остался без отца, который умер от скоротечной чахотки; жил с бабушкой. С 1902 по 1907 гг. учился изобразительному искусству в Одесском художественном училище, затем продолжил учёбу в парижской частной студии (1910—1911). В этот период испытал влияние модернизма, в частности кубизма.
Анализ картины Н.Альтмана «Портрет Анны Ахматовой»
Портрет Анны Андреевны Ахматовой Н. И. Альтман написал в 1914 году. Этот год в истории как мировой, так и в истории России отмечен трагическими событиями начала Первой мировой войны. Альтман был поражен ее обликом, великолепным умением нести бремя своей внезапной славы, уже придававшим этой молодой женщине, его ровеснице, нечто царственное.
Художник показывает нам образ женщины твердый, угловатый, холодный, замкнутый. Анна Ахматова сидит в правом повороте, в длинном синем платье. Синий цвет преобладает на этой работе Н. И. Альтмана, этот цвет по структуре образа - указатель войны. Это цвет войны, цвет насилия и зла. Подтверждение тому, что война ведется захватническая - желтая накидка на плечах женщины. По правой руке спускается большая часть желтой шали - капитал был сосредоточен в руках буржуазии, по левой же руке накидка спускается полумесяцем (финансовый беспредел и обман населения) . Практически всю правую часть холста занимает пейзаж: замерзшие, в форме кристаллов деревья, а дерево - это "древо жизни", но во время войны жизнь в стране замерла, замерзла. Под левую ногу подставлен деревянный ящик-гроб, символ того, что народ вымирает. Запах на платье Анны Андреевны мужской (на правую сторону) , у женщины мужской запах и вырез в форме римской цифры V означает финансовую несостоятельность.
Выводы:
1. Возникновение кубизма традиционно датируют 1906—1907 годами и связывают с творчеством Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Термин «кубизм» появился в 1908 году, после того как художественный критик Луи Воксель назвал новые картины Брака «кубическими причудами»
2. Сезанновский кубизм - первая фаза кубизма, для которой характерна склонность к абстракции и упрощению форм предметов
3. Аналитический кубизм - вторая фаза кубизма, характеризуется исчезновением образов предметов и постепенным стиранием различий между формой и пространством
4. Для синтетического кубизма характерно отрицание значимости третьего измерения в живописи и акцентирование живописной поверхности.
5. Главные черты кубизма это геометризация формы; создание объема не светотенью, а цветом; цвет и сюжет второстепенны, главное – рисунок, статичная конструкция и композиция.
6. Натан Альтман – один из самых ярких представителей русского авангардного искусства. Его жизнь была насыщена событиями и во многом ему сопутствовала удача. Родившись в небогатой еврейской семье в Виннице, художественное образование он получил в Париже.
7. Это один из лучших портретов Альтмана. Концепция личности в портрете находится в сложной зависимости от мировоззрения, эстетических и социальных идеалов, от стиля своего времени. Портрет написан в 1914 году. Этот год в  истории как мировой, так и в истории России отмечен трагическими событиями начала Первой мировой войны. Синий цвет преобладает на этой работе Н. И. Альтмана, этот цвет по структуре образа - указатель войны.

Интернет ресурсы
http://www.krugosvet.ru/?q=print/42412
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%83%D0%B1%D0%B8%D0%B7%D0%BC
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BB%D1%8C%D1%82%D0%BC%D0%B0%D0%BD,_%D0%9D%D0%B0%D1%82%D0%B0%D0%BD_%D0%98%D1%81%D0%B0%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87
https://otvet.mail.ru/question/55866840


title: Скачать презентацию или конспект Чернобыльская трагедия в искусстве

extracted_text: Втілення Чорнобильської трагедії в образотворчому мистецтві


title: Скачать презентацию или конспект Пластов А. А.

extracted_text:
Работу выполнил ученик
11 класса МОУ СОШ
 д.Чекашево
Вятскополянского района
Кировской области
Санникова Павла Ивановича
2009 года.
Пластов Аркадий Александрович.
(1893-1972)
Прибой
Осенние облако
Дорога из Тагая
После дождей
Поле пшеницы
В октябре
Весна в Заречной
Николай Гундуров
Сенокос
Ужин трактористов
Витька Модоннов
Апрельский вечер в саду
Ветлы в вешней воде
За селом
В канюшне
Серый день
Фашист пролетел
Полдень
Весна в бане
Осенний пейзаж с озимыми


title: Скачать презентацию или конспект Альбрехт Дюрер

extracted_text:
ALBRECHTDÜRER(1471-1528)

Автопортрет
Портрет
Барбары Дюрер

Мадонна
с грушей
Мадонна с чижом

Поклонение волшебству
Семь страданий
Девы Марии:
бегство в Египет
Император
Максимильян
первый
Два музыканта
Молотильня
Внутренний  двор
г.Инсбрук
Крепость Тренто
Молодой
заяц
 Сова


title: Скачать презентацию или конспект Десятичная церковь

extracted_text:
Десятинная церковь
Жерновая Александра 9 Г

История создания
Десятинная церковь - первая каменная церковь Киевской Руси. Согласно летописям и данным историков, сооружение церкви началось в конце 980-х годов и было завершено в 996-м году, во времена правления князя Владимира Святославовича. Десятинная церковь в Киеве была построена недалеко от, предполагаемого месторасположения детинца – княжеского дворца и сопутствующих строений.  Название «десятинная» получила в связи с тем, что князь Владимир выделил на строение церкви десятую часть своих доходов.
Десятинная Церковь в 11-13 веке
Архитектура
Для строительства главного храма Киева князь Владимир пригласил мастеров из Византии. Оттуда же пришла и мода на строительство храмов крестово-купольного типа, первым из которых в христианской Руси стал Десятинный. Археологами найдены обломки цветного мрамора, мозаики, части фресок, которые говорят о богатом внутреннем убранстве. Геометрические узоры полов выложены цветным мрамором, яшмой, порфиром и другими породами камня.
Реконструкция 17 века
Предпринималось несколько попыток возрождения Десятинной церкви. Первую - в начале XVII в. - связывают с именем киевского митрополита Петра Могилы. Он начал расчищать фундамент и стены старинного храма, а также построил маленькую церковь Рождества Пресвятой Богородицы, используя уцелевшие стены. Внутри нее он поместил привезенную Владимиром из Херсонеса икону с образом Св. Николая. В это же время были найдены саркофаги с останками князя Владимира и его супруги.
Реконструкция 19 века
В начале 19 в. принято решение воссоздать собор, для чего в Киев был приглашен петербургский архитектор Василий Стасов. Для строительства нового храма потребовалось 14 лет - освящение Десятинной церкви Успения Богородицы состоялось в 1842 г. Архитектурно она отличалась от древней предшественницы - была возведена в византийско-русском стиле, в плане представляла собой квадрат со сторонами около 30 м, что вполовину меньше церкви князя Владимира. Творение В. Стасова было уничтожено в 1928 г.
План реконструкции Стасова


title: Скачать презентацию или конспект Фанерные кружева

extracted_text:
Фанерные
кружева
Творческий проект

В нашей стране традиции художественной
обработки древесины уходят корнями в глубокую древность. Наши предки, впитавшие красоту окружающей природы, стремились свой быт сделать более красивым, радостным. Издавна русский человек, «справив» избу и закончив полевые работы, принимается в бесконечные осенние и зимние вечера за художества вырезание из дерева. Древесина всегда была одним из любимых материалов.

Оклад для иконы

Окла́д (в южных и западных областях России — шата, цата[1], греч. επένδυση) — накладное украшение на иконах, покрывающее всю иконную доску поверх красочного слоя, кроме нескольких значимых элементов (обычно лица и рук — так называемого лично́го письма), для которых сделаны прорези; значимый вид русского декоративно-прикладного искусства.
Оклады икон в истории культуры
Представляет интерес тот факт, что на протяжении XVIII—XIX веков культурное русское общество не воспринимало иконы как важнейшие произведения отечественного изобразительного искусства, относясь к ним исключительно как к культовому объекту. Только в начале XX века, когда тёмные иконы под почерневшей олифой начали расчищать, случился прорыв. Публика испытала культурный шок от красоты этих произведений, благодаря чему иконопись заняла то значимое в истории культуры место, которое она сохраняет и сейчас.
Во многом красота икон оставалась скрытой не только из-за потемнения ликов, но и из-за традиций украшать их окладами. И чем значимей и древнее была икона, тем труднее её было разглядеть. Поэтому в начале XX века просвещёнными людьми оклады икон стали восприниматься как нечто неправильное.

«Св. Иоанн Креститель», Сербия. Потемневшая икона выглядит полностью закованной в ризу, вычеканенную из цельного металлического листа (т. н. обронный оклад)

Икона Божией Матери» Знамение»
Через  Столетие дошли до нас чудесные знамения милости Божий, снисхождения на всех, кто с верою прикасался к чудотворному образу и молился иконе.
Богоматери» Знамения» Этой иконе молятся, прося милостей и щедрот, защиты и мира нашей стране и всему муру.
Риза и оклад для Иконы Бож.

Господь Вседержитель
Одно из самых чтимых и любимых на Руси изображений Спасителя. На иконе –Господь, благословляющий нас Своей рукой, и книга как символ Божественной мудрости.
К «Господу Вседержителю» обращаются при чтении утренних и вечерних молитв, во всякой нужде и в радости

Басменный оклад для иконы


title: Скачать презентацию или конспект Раст Дональд

extracted_text:
                   Раст Дональд
   Американский художник
Биография
Дональд Раст родился в Эри, Пенсильвания в 1932. Он начал рисовать наброски и картины в очень раннем возрасте и никогда не имел желания быть ни кем другим кроме как серьезным художником. Его рании работы были написаны непосредственно под влиянием его дедушки, Эмиля Раста, Джила Эльвгрена, Боба Тумбса, и Нормана Роквелла. Однако, он чувствует, что не было никого кто бы повлиял единичным образом, что все художники дикой природы затронули его стиль.Много лет, картины Раста концентрировались на изображении портретов и цирка; позднее, однако, виды дикой природы интриговали его все больше. Картины Ратса висят во Флориде, Филадельфии, Пенсильвании, и Национальной Портретной галерее, Вашингтон округ Колумбия.Его художественные работы также появились на пластиках коллекционеров, книгах для записи деловых встреч, настенных календарях, фарфоровых кружках, играх в карты и мозаиках.Раст способен захватить момент природы, находящийся между фантазией и действительностью. Реализм - его стиль, но он хочет взять воображение зрителя на один шаг далее. Он - художник, чувствительный к природе и ее среде. Красота его артистического творчества - отчетливо его собственная. Раст ведет нас не только к творческому визуальному, но и к месту и истории.Раст выполнил больше чем 14 000 картин и имеет 2 000 оригиналов.Дональд Раст отец пятерых детей и в настоящее время проживает в Сарасоте, Флорида со своей женой, Фейс.
Уроженец штата Пенсильвания, известный на родине художник, работающий в жанре «камуфляжного» искусства. Это направление, пользующееся огромной популярностью в США в последнее десятилетие, вышло из недр сюрреализма, но сформировалось в русле магического реализма, ярким представителем которого был бельгийский художник Рене Магритт.
Лев, составленный из зебр
Слово «камуфляжное» раскрывает смысл понятия, когда под одним изображением маскируется иное, на первый взгляд не явное, но угадывающееся при внимательном рассмотрении.
Гора предков
Вероятно, этим объясняется и происхождение шутливого прозвища художника – «Ржавчина». Ржавчина, как известно, так сильно въедается в поверхность предметов, что требуется не мало труда для избавления от нее.
Банановый остров.
Так и для прочтения картин Раста нужно затратить немало усилий, чтобы найти в них скрытое.
На берегу
Любимые темы художника – образы дикой природы, жизнь маленьких городов и поселков Америки, обитателей ее бескрайних просторов, их верования, герой сказок и легенд.
Путь домой
Для создания своих иллюзионистических картин он использует разные приемы: от «составных» голов Джузеппе Арчимбольдо до двойственных изображения Сальвадора Дали.
Рыцарский поединок
Однако произведения Раста не слепые копии известных мастеров, а оригинальные создания.
Ночной пейзаж
Ночное видение
Любовь
На водопой
Дом моего детства
Снежный барс


title: Скачать презентацию или конспект Культура русских земель в ХII-ХIII веке. Живопись

extracted_text:
КУЛЬТУРА РУССКИХ ЗЕМЕЛЬ            В ХII-ХIII веке.ЖИВОПИСЬ
Презентация  по истории ученика
 6 «Б» класса Беляева Александра
Живопись носила в основном религиозный характер. Но в церковном искусстве все чаще стали присутствовать бытовые сюжеты.
Семья Ярослава Мудрого в Софийском соборе в Новгороде
   Русские художники, пренебрегая канонами –    правилами, вносили в произведения авторскую манеру письма. И сквозь строгую византийскую академичность проглядывали живые черты народного искусства.
Это было особенно заметно в Новгородской живописи, в которой преобладали яркие краски – красная, зелёная, синяя

В лицах святых было меньше строгости и аскетизма. Они приобретали характерные славянские черты.

Для сравнения представлены: византийская мозаика vii века и русская икона xii века

На иконах святые иногда очень походили на князей. Так, на иконе Дмитрия Солунского, покровителя Всеволода Большое Гнездо, по-видимому, изображен сам князь Всеволод.
Вопросы по презентации:
Какой характер носила живопись на Руси в XII веке?
Какие краски преобладали в основном на фресках в Новгородской живописи?
На кого были похожи святые на фресках Владимиро-Суздальской земли?


title: Скачать презентацию или конспект Кремль XI-XV вв

extracted_text:
Кремль
XI-XV вв
Московский Кремль

древнейшая часть Москвы,
главный общественно-политический,
духовно-религиозный и
 историко-художественный комплекс столицы, официальная резиденция Президента Российской Федерации.
Место расположения
Расположен на высоком, левом берегу Москвы-реки — Боровицком холме, при впадении в неё р. Неглинной.

1156 год

1238 г. во время монголо-татарского нашествия Кремль был разрушен.
1264 года являлся резиденцией князей Москвы.
1156 г. укрепления общей протяжённостью около 850 метров и площадью около 3 га.
ров шириной 16-18 м и глубиной не менее 5 м.
земляной вал по ширине был около 14,5 м и 7 м по высоте.
Кремль в XII веке

1156 год
Кремль Дмитрия Донского
avleb
Белокаменные укрепления
Кремль Дмитрия Донского
avleb
Белокаменные укрепления

Деревянно-земляные укрепления
В 1367 году, при Великом князе Дмитрии Донском, деревянные стены Кремля заменяются стенами и башнями из белого камня (по данным археологии каменными были башни и наиболее важные части стены, откуда была наибольшая опасность штурма).
Кремль в XIV-XV вв.
Дмитрий Донской
Соборная площадь:
Успенский собор (1475/79),
Благовещенский собор (1484/89),
 Грановитой палатой (1487/91),
Архангельским собором (1505/08) — (усыпальницей русских князей и царей)
Колокольня Ивана Великого.
Во второй половине XV века Московский Кремль перестраивается с участием итальянских зодчих и обретает в значительной мере свой современный вид.
Кремль в XIV-XV вв.

Успенский собор

Благовещенский собор

Архангельский собор.

Успенский собор
Сооружён в 1475—1479 под руководством итальянского зодчего Аристотеля Фьораванти.
Храм шестистолпный, пятиглавый, пятиапсидный. Построен из белого камня в сочетании с кирпичом В росписи принимал участие известный иконописец Дионисий.
- венчание Ивана IV
 разграблен Наполеоном
 с 1918 г закрыт
- с 1955 г. открыт как музей
Существующий Успенский собор
Успенский собор
1326 года

Благовещенский собор
Построен в 1489 году мастерами на белокаменном подклете, трёхкупольным.

В 1572 году к собору было пристроено крыльцо, впоследствии получившее название Грозненского.

Роспись Феодосий.
Иконостас собора содержит иконы, написанные в 1405 году Андреем Рублёвым и Феофаном Греком.

До XVIII века являлся домовой церковью Московских государей;

Подклети Благовещенского собора
Благовещенский собор
Архангельский соборУсыпальница русских князей
Первый деревянный Архангельский собор в Кремле во время княжения Михаила Хоробрита, брата Александра Невского, в 1247—1248 годах.
В 1333 г. Иван Калита построил новый каменный храм — по обету, в благодарность за избавление Руси от голода, вызванного пошедшей в рост и не давшей зёрен рожью.
Существующий собор был сооружён в 1505—1508 гг. под руководством итальянского зодчего Алевиза Нового
С 1599 года по 1765 год при соборе состояли особые архиереи, обязанностью которых было совершать панихиды во дни поминовения князей и царей.
Разрез кремлевской стены
Сквозной боевой ход внутри стены

Разрез кремлевской стены

кирпич
известка
белый камень (от бело-каменных стен Кремля)


title: Скачать презентацию или конспект Русское искусство 15 в.

extracted_text:
Русское искусство XV вв.
Русское искусство XV в.
Андрей Рублев.
Иконостас.
Декоративно-прикладное искусство.
 Андрей Рублев
Фрагмент фресок Андрея Рублева в Успнеском соборе во Владимире
Андрей Рублев
 Фрагмент фресок Андрея Рублева в Успнеском соборе во Владимире
Андрей Рублев
Троица Ветхозаветная
Андрей Рублев
Сошествие во ад
Иконостас
Иконостас
I

II

III

IV
Схема высокого иконостаса
   I - праотеческий рядII - пророческий рядIII - праздничный рядIV - деисусный чин
Схема высокого иконостаса
   4 - икона Богоматери5 - северные врата6 - Южные врата7 - икона местного ряда8 - храмовая икона

   1 - Царские врата
   (а - "Благовещение", б, в, г, д - евангелисты)2 - "Тайная вечеря"3 - икона Спасителя

«Шапка Мономаха»
Декоративно-прикладное искусство
Кадило Ирины Годуновой (XV в.)
Декоративно-прикладное искусство
Декоративно-прикладное искусство
   Рогатина великого князя Тверского Бориса Александровича (1425-1462)


title: Скачать презентацию или конспект Японські сади

extracted_text:
Японські сади
Справжній японський сад можна назвати витвором мистецтва – мікрокосмом, що відображає світ. Художні враження, що виникають у людини від споглядання краси такого саду, допомагають відчути закони гармонії всесвіту. Всі сади в Японії покликані створювати у людини ілюзію простору і зануритися в ідеальний світ, далекий від нашого недосконалого світу.
     Центром садівництва у Японії став Хейян, або Кіото (з 794 по 1867рр.- столиця Японії).
   Історично склалися такі типи традиційних японських садів:
 палацові;
 храмові;
 сади чайної церемонії;
сади біля житлового будинку.
Паркові сади
Найбільшими за площею є паркові сади, що прийшли з Китаю в VI–VII ст. До сьогодні вони практично не збереглися через численні війни і стихійні лиха. Як приклад такого саду можна навести “парк божественних статуй” в Кіото: у таких паркових садах проводилися змагання музикантів і склада- лися вірші, а також придворні каталися на човнах і брали участь в банкетах. Зрозуміло, що все це відбувалося за участю імператорської сім’ї. Як правило, паркові сади влаштовувалися на рівнині поряд з природним водоймищем, іноді частиною садів ставали розташовані поряд рисові поля.. Обов’язковими елементами стали арочні містки і кам’яні насипи, що нагадували буддизьку тріаду: великий камінь, середній і маленький поряд.
Палацові сади
У період Хейан (XІ–XII ст.) з’являються палацові сади з витонченими, вишуканими формами. Ці сади використову- валися для розваги знаті, придворних свят, а також для роздуму і відпочинку, і за площею займали часом досить значні території. У основі палацового саду лежать озеро і острів. Тому сад облаштований так, щоб його можна було споглядати як з будинку, так і з води. Обов’язковими елементами палацових садів були ті ж мости, світильники, огорожі, лавки і ворота, також були пагоди, арочні містки і композиції з природного каменя – все це повинно було підготувати відвідувача до споглядання і роздумів
Сади при храмах та монастирях
Поява садів при монастирях тісно пов’язана з дзен- буддизмом, за яким краса природи є однією з форм розуміння істини. Це сприяло естетичності сприйняття, виробленню поетично-метафоричного способу мислення. Основним принципом у створенні саду була гармонійна рівновага всіх його елементів. Цей принцип можна сформулювати як заперечення рівності: об’ємно-просторові елементи саду не повинні бути однакового розміру, в їх розміщенні недопустима симетрія.
Японський храм Хейян-джингу побудований в 1895

Храм Дайтокуй побудований в 1315р.

Священнику Соамі належить ідея створення подібного саду у храмі Дайтокуй у Токіо. Якщо в Ріоанні зображує безмежні води океану, то тут за допомогою білого піску і розкиданих груп каміння зображується потічок.

Сади при храмах створювалися за принципом монохромної картини, всі елементи якої відповідали одному загальному задуму. Деякі храмові сади призначалися для споглядання з приміщення. Часто при храмах створювалися сади “парі сан суй” – так звані сухі пейзажі, де гори і озера позначаються строгою доаскетизму композицією з каменів і піску. Такий вид саду з’явився в XII–XIII ст. разом з дзенським плоским садом, теж невеликим за площею і іноді оточеним стіною.
Кінкакуй (в перекладі «Золотий павильйон»)
Побудований в Кіото 1937р. Композиційним центром саду є легка триповерхова споруда шатрового типу, покрита золотою фольгою. Павільйон розташований на схилі гори, о підступає до озера, на якому розкидано декілька порослих соснами островів.
В 1937р. починається розвиток такого мистецтва як чаювання і складання букетів – ікебана.

Сад із каменю у Ріоані
В Японії можна зустріти сади,в яких зовсім немає зелені. Вони влаштовані виключно з каміння і піску. Таким є храмовий сад  Ріонані. Він має вигляд прямокутника, покритого крупнозернистим білим піском, на якому групами розташовані 15 каменів, що символізують острови в океані. Цей сад можна назвати садом настрою.


title: Скачать презентацию или конспект Мане Эдуард

extracted_text:
EDOUARDMANET(1832-1883)
Бар. Фоли-Бержер
Портрет м-ль
Изабель Лемонье
Эдуард Мане
Молодой мужчина
в костюме а Majo
Портрет
Евы Гонзалес
Испанский певец
играет на гитаре
Женщина наливает воду
Флейтист
Железная дорога
Клод Моне, работающий в лодке
Дом в Руели
Сиреньв стекле
Розы
в хрустальной вазе


title: Скачать презентацию или конспект Церковь Воскресения на Дебре

extracted_text:
ЖЕМЧУЖИНА ГАЛАНТНОГО ВЕКА
Екатерининский дворец
Екатерина IЕлизавета ПетровнаЕкатерина Вторая
Франческо  Бартоломео Растрелли. С 1752-1756 возглавил строительство дворца и довел его до конца
 Смольный Собор              Зимний дворец
Екатерининский Дворец
Тронный Зал
Парадная лестница дворца
Антикамеры дворца
Янтарная комната

Екатерининский дворец в годы войны
Анфилада  залов дворца
Большой тронный зал
Зеленая столовая
Китайский кабинет
Зеркальная гостиная
Парадная лестница
Антикамера


title: Скачать презентацию или конспект Известные художники об эпохе Петра I

extracted_text:
Известные художники
об эпохе Петра I
Портрет Петра I, выполненный французским художником П. Деларошем (1838).
«Полтавское сражение». Первая четверть 19 века. Хранится в Государственном историческом музее в Москве. Сражение состоялось 27 июня 1709 года
В. И. Суриков. «Утро стрелецкой казни». В 1698 году, когда Петр вместе с «Великим посольством» находился в Западной Европе, он узнал о мятеже стрельцов в пользу его сестры царевны Софьи. Петр немедленно возвратился в Россию и жестоко расправился с восставшими. Напротив окон кельи его соперницы царевны Софьи были поставлены виселицы с казненными стрельцами.
В. А. Серов «Петр I». В 1703 году Петр Первый основал на берегах Невы новую столицу России — город Санкт-Петербург. Это явилось небывалым по тем временам событием — в пустынном, болотистом месте за несколько лет был создан столичный город. Впервые в Россси его  строили по плану тысячи русских мастеровых, многие из которых погибли от тяжелейшего труда. Петербург стал западными «воротами» Российской Империи.
Художник В. И. Суриков «Памятник Петру I на Сенатской площади в Петербурге» (1870).Конную статую Петра изготовил французский скульптор Фальконе, она называется «Медный всадник».


title: Скачать презентацию или конспект Эпоха Высокого Возрождения в Европе

extracted_text:
Эпоха Высокого Возрождения в Европе.
Идеи гуманизма в литературе конец 15 начало 16 века.

Мысли человека обратились к земной, мирской жизни.
Гуманисты это сторонники не божественного, церковного, а светского, человеческого
взгляда на окружающий мир.
Эразм Роттердамский-богослов и философ
Томас Мор – написал книгу о справедливом общество на острове Утопия
Против юных влюбленных выступил весь свет

Франсуа Рабле 20 лет работал над романом, герои которого короли великаны.
Мигель Сервантес. Его герои Дон Кихот и Санчо Панса помогают всем, кто слаб и несчастен.
Микеланджело – живописец и скульптор
Леонардо да Винчи-художник, поэт, архитектор, скульптор, музыкант.
Рафаэль Санти «Сикстинская мадонна»

Северное ВозрождениеПитер Брейгель старший.Картины: «Ловушка для птиц», «Страна лентяев»
Рембрандт. «Возвращение блудного сына»

Альбрехт Дюрер. «Молящаяся Мария»
Ганс Гольбейн «Мужчина с лютней»
Диего Веласкес – испанский художник


Скачать презентацию или конспект Здоровьесберегающие технологии


title: Скачать презентацию или конспект Музей-усадьба Мицкевичей «Заосье»

extracted_text:
Музей-усадьба Мицкевичей «Заосье»
Комплекс работает с 1998 года. Он расположен на том самом месте, где когда-то находилась усадьба, принадлежавшая семье Мицкевичей.
              Рисунок Н. Орды.1876г.

На литографии анотацыя: «Малюнак з натуры Напалеона Орды. Калісьці ўласнасць дзядзькі Адама Міцкевіча - Адама, тут нарадзіўся года 1798 снежня 24 у час, калі яго бацька Мікалай кіраваў гаспадаркай свайго брата».
Фольварк, где  родился А.Мицкевич, разрушили еще при его  жизни. Об этом он с горечью писал в своих стихах. С тех пор остался только рисунки хутора, друга Мицкевича Наполеона Орды и преподавателя Новогрудской гимназии Эдуарда Павловича. Последний описал в 1883 году ландшафт Заосья, и это описание точь-в-точь совпадает со стихотворным портретом окрестностей Заосья в балладе "Тукай"
Открытие музея–усадьбы Адама Мицкевича "Заосье" приурочили к 200–летию со дня рождения поэта.Музейный комплекс повторяет планировку традиционного шляхетского фольварка к. XVIII-нач. XIX ст. В центре находится дом, напротив него – амбарец (амбарчик), рядом - хлев и гумно. Есть также колодец – журавль, погреб и банька на берегу небольшого пруда.
  Со времен поэта сохранились лишь старая липа и небольшой пруд.
Дом-музей
Амбар
Абора (дерев.)
Баня (деревянная)
Гумно (дерев.)
 Колодец (дерев.)
Старая липа
Интерьер музея-усадьбы
После исследований в толстых архивных книгах да глубоких земляных канавах удалось обнаружить фундамент дома Мицкевича, восстановить его прежний вид, найти остатки домашней утвари. Кафель, посуда помогли воссоздать типичную усадьбу средней руки шляхтича того времени.

Больше четырех лет художники–реставраторы кропотливо восстанавливали фольварк. И теперь Заосье выглядит как и в начале XIX века. Разве что исчезли дремучие леса и тенистые рощи, некогда окружавшие хутор. Теперь здесь раскинулись бескрайние поля.

К сожалению, не сохранилось никаких документов, описывающих внутреннюю обстановку усадьбы. Да и вещей, принадлежавших поэту, практически не осталось. Поэтому решили просто сделать усадьбу мелкопоместного шляхтича начала XIX века. За основу взяли описание родового гнезда пана Тадеуша – известного героя поэмы Адама Мицкевича. А экспозицию так и назвали: "Возвращение пана Тадеуша". Экспонаты собирали по всей Беларуси, некоторые привезены из Польши.
В прихожей висят охотничье ружье и трофеи хозяина: огромная кабанья голова и шкура матерого волка... Столовая с массивными буфетами и скрещенными шпагами на стене – знак дворянского достоинства. Изящная гостиная, строгий кабинет и кухня с огромной печью...
В залах дома усадьбы развёрнута литературно-документальная экспозиция «Возвращение пана Тадеуша». Она знакомит посетителей с историей фольварка в Заосье; демонстрирует восстановленные интерьеры шляхетского дома; и, благодаря поэтическому слову бессмертного произведения Адама Мицкевича - «Пана Тадеуша», рисует образы жителей старой усадьбы.
Литература:
1. Фотографии «Заосье. Музей-усадьба А. Мицкевича»
(e-mail: b4w@tut.by ,сайт «Барановичский район»)
2. Музей-усадьба Мицкевичей «Заосье» (сайт музея-усадьбы)
                  Карта-схема            Барановичского района

Адрес:
Музей-усадьба Мицкевичей “Заосье”           225315 Республика Беларусь,
 д. Заосье, Барановичский район, Брестская область. Тел.: (+1634) 3 25 10 Время работы музея: с 10.00 до 17.00. Выходной - понедельник и вторник.

                 Составитель: Иконаско Татьяна Юрьевна


Скачать презентацию или конспект Биатлон


title: Скачать презентацию или конспект Традиционные сюжеты Городецкой росписи.

extracted_text:
Зачем человеку искусство?
Может быть искусство нужно для того, чтобы выразить то,
что в нашей душе?
Какой вид искусства помогает выразить нам свои чувства с помощью цвета?

 Это всегда трудно высказать словами, и искусство
помогает нам в этом, так же как и природа, без которой мы
просто задохнулись бы. Ведь художник в своих произведениях
открывает перед нами красоту действительности,
то, что мы видим каждый день и не замечаем.

  Народные художественные промыслы (НХП) являются важным элементом национального наследия, частью самобытной
культуры народа.
Нужно  ли  возрождать  народные  промыслы?
ДА!

Привезли вам поклон
и подарки свои
со сторонки родной,
где живут журавли.
С мест, что Волгой омыты,
где рассвет золотой,
где умыты ракиты
голубою водой.
Чудная  роспись —
как ее нам не знать.
Здесь и жаркие кони,
молодецкая стать.
Здесь такие букеты,
что нельзя описать.
Здесь такие сюжеты,
что ни в сказке сказать.
Посмотрите на роспись —
сочность красок манит.
Эта роспись
душу нам веселит.

 Этот народный художественный промысел сложился к середине XIX века в старинном волжском городе Нижегородской области Городце. Городец славился резчиками по дереву, умелыми корабелами. Обычай украшать предметы быта, прялки, ставни домов, ворота резьбой послужил источником рождения народного промысла. Особенности Городецкой росписи - чистые, яркие краски, четкий контур, белые штрихи, создающие условный объем и живописность. Городецкие мастера изображают не только растительный орнамент, сказочных персонажей, но и жанровые сценки. В начале XX века промысел возродился. С  1960 года  работает фабрика «Городецкая роспись».
Для росписи в этой местности используют черный, синий, темно-красный, коричневый и белый цвета. Мастера рисуют масляными красками по чистой поверхности дерева или по цветному фону. Изделия небольшого размера (солонка, сундучок), как правило, расписывают растительными орнаментами. На более крупных изделиях можно увидеть фигуры коня, птицы, различные мотивы и сюжеты, применяемые для оформления детской мебели, кухонных наборов, декоративных тарелок.
Традиционные сюжеты Городецкой росписи
Чаепития

Традиционные сюжеты Городецкой росписи
Гуляния
Традиционные сюжеты Городецкой росписи
Свидания
Всадники
Традиционные сюжеты Городецкой росписи
Вертикальное панно – роспись в два яруса
Традиционные сюжеты Городецкой росписи
Роспись изделия
Полка
Набор расписной посуды

элементы
росписи
Городецкая роза
Купавка и бутон
Листья и кустики
Украешки и рамки
Городецкий фазан
Птицы волшебного сада

ПРОСТЫЕ
Сейчас мы с вами
 поработаем
на компьютерах,
с целью принятия
 верного
композиционного
решения
- Все досточки - не простые.
А волшебно-расписные.
Простой, казалось бы, узор,
  Но отвести не в силах взор.

ТРАДИЦИОННЫЙ МОТИВ ГОРОДЕЦКОЙ РОСПИСИ – «КОНЬ»
Любовались гости чудом,Громко восхищалися -Городецкой красотойСраженные осталися.


title: Скачать презентацию или конспект Крепость №8 Азово-Моздокской оборонительной линии России

extracted_text:
Крепость №8 Азово-Моздокской оборонительной линии России
Тезисы к научно-практической конференции «Четвертые Прозрителевские чтения» / Ставропольский государственный историко-культурный и природно-ландшафтный музей-заповедник
им. Г.Н.Прозрителева и Г.К.Праве, 2007
Выполнил ученик
8 «А» класса
Пашков Юрий

Руководитель:
учитель истории и обществознания
Климченко Елена Викторовна

Консультант:
канд. пед. наук
Чесняк Марина Геннадьевна
Небольшое каменистое плато, до прихода русских называвшееся Таш-Сырт, что в переводе с тюркского означает «каменистая возвышенность»

Конфигурация Ставропольской крепости в точности соответствовала рельефу плато

Место, где Якоби и Ладыженский решили заложить крепость, было уникальным, как с точки зрения как природных, так и стратегических свойств
Рядом с плато был расположен лес, названный новыми поселенцами Черным за свою необычность. Это объяснялось тем, что в ставропольских лесах господствуют широколиственные породы деревьев (бук, дуб, граб, вяз, клен).
В XIX веке российские леса в зависимости от видового состава деревьев классифицировались следующим образом:
светлые (мелколиственные береза, осина),
золотые (сосновые)
темные (дубово-грабовые).
Там, где теперь улица Армянская (ныне ул.Шаумяна), была просека через лес к озеру из родников, текущих с горы
Полноводные родники были на Ярмарочной площади

Позднее казаки устроили пруды для водопоя скота в верховьях речки Желобовки, в Воронцовской роще, за Варваринской улицей

Крепость №8 Азово-Моздокской оборонительной линии России Выполнили учащиеся:8 «Б» классаЛогинов Даниил8 «А» классаЗиновьева АнастасияРуководитель:учитель истории и обществознанияКлимченко Елена ВикторовнаКонсультант:канд. пед. наукЧесняк Марина ГеннадьевнаСтаврополь, 2008
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ СТАВРОПОЛЬСКОГО КРАЯ
МОУ ЛИЦЕЙ №17 Г.СТАВРОПОЛЯ


Скачать презентацию или конспект Альтернативная гражданская служба


title: Скачать презентацию или конспект Зодчество

extracted_text:
Зодчество
Зодчество — это отрасль строительного искусства, занимающаяся художественной отделкой и возведением зданий в соответствии с законами красоты.
Церковь святого Георгия в Ладоге.
Георгиевская церковь – один из самых известных храмов до монгольского периода.Храм кубический в объеме, массивный в основании, с тремя полукруглыми апсидами. Шлемовидный купол увенчивает световой барабан с восьмью окнами. Высота церкви 15 метров. Фасады с полукружиями закомар и щелевидными окнами (по четыре на северной и южной стенах) расчленены лопатками в строгом соответствии с внутренним устройством храма. Арочный поясок барабана украшают зубцы фигурного кирпича.
 Существует вполне правдоподобная легенда о пребывании на хорах двадцатилетнего князя Александра Ярославича перед битвой на Неве в 1240 году.
«Ладожская невеста» - так называют церковь Георгия ладожане за ее удивительно светлый, стройный вид.
Церковь Спаса на Нередице  под Новгородом.
История
Построена за один сезон около 1198 года при новгородском князе Ярославе Владимировиче.
Храм одноглавый, кубического типа, четырёхстолпный. Фресковые росписи занимали всю поверхность стен и представляли собой один из уникальных и наиболее значительных живописных ансамблей России.
На Городище вокруг церкви существовал Спасо-Нередицкий, или Спас на Городище мужской монастырь (приписанный к Юрьеву монастырю).
В период Великой Отечественной войны церковь находилась в районе активных боевых действий, и на протяжении 1941—1943 годов непрерывно обстреливалась артиллерией. В результате от церкви сохранилась только восточная часть: апсиды и небольшие куски северной и южной стены. Практически все росписи были утрачены.
Церковь восстановлена в 1956—1958 годах.
В 2001 году Новгородская архитектурно-археологическая экспедиция провела раскопки внутри храма. Среди прочих многочисленных находок, за изъятой подсыпкой под пол были обнаружены участки первоначальной живописи 1199 года.
Успенский собор во Владимире.
От первоначальных фресок Успенского собора до наших дней сохранились только фрагменты. Вновь собор был расписан Андреем Рублевым и Даниилом Чёрным (1408). От росписи сохранились отдельные изображения большой композиции «Страшного суда», занимавшей всю западную часть храма.
Рядом с собором в 1810 году была сооружена стройная колокольня. Колокольня представляет собой четырёхъярусное сооружение, имеющее в основании четыре угловых столба, с арочными проёмами (ныне заложены), и завершающееся высоким золоченым шпилем.

Боголюбово — бывшая резиденция князя Андрея Боголюбского (правил с 1157 по 1174). Боголюбово было основано в 1158 по распоряжению князя Андрея в это месте, так как Нерль связывала бассейн Оки с бассейном верхней Волги. Основание Боголюбова связывалось духовенством с легендой о явлении Богоматери князю Андрею: когда князь Андрей вез икону Божией Матери из Владимира в Ростов, в 10 км до Владимира лошади встали, и никакими способами не получалось заставить их идти дальше. На этом месте и заночевали. В ту ночь и произошло явление Божией Матери, а на этом самом месте был основан монастырь.
Боголюбово - бывшая резиденция
князя Андрея Боголюбского
Храм Рождества Богородицы
и Лестничная башня
Дмитровский собор во Владимире.
Дми́триевский собор города Владимира (Дмитровский) — придворный храм, возведённый Всеволодом Большое Гнездо на княжеском дворе.
Построен в 1194—1197 гг.; по летописным данным, обнаруженным в 1990-е годы.
Работу выполнила Соснова Мария, 6 Б класс.


title: Скачать презентацию или конспект Развитие архитектуры в XIII - XVIII вв.

extracted_text:
Развитие архитектуры в XIII - XVIII вв.
Выполнил:
Введение
Во всех столицах княжеств и других городах развернулось каменное строительство. Большим своеобразием отличалась архитектура Новгорода Великого.
Одним из крупнейших центров архитектуры к середине XIV в. стала Москва. Именно здесь при Иване Калите появились большие каменные храмы, а при Дмитрии Донском были возведены первые в Северо-Восточной Руси каменные стены вокруг Кремля.

 В конце XV в. Москва стала столицей всей Русской земли, и Иван III  решил построить необычный Кремль.

Главный храм Руси — Успенский собор. Итальянец Аристотель Фиораванти создавал по образцу Успенского собора во Владимире.


Скачать презентацию или конспект Автоматы и пулеметы


title: Скачать презентацию или конспект Архип Иванович Куинджи

extracted_text:
Архип Иванович Куинджи
1841 - 1910
Куинджи Архип Иванович - известный русский пейзажист, родился 15 января 1841 г., учился у Айвазовского и в течении короткого времени в академии художеств, от которой в 1878 г. получил звание классного художника 1 степени.
Первые его картины: "Татарская деревня при лунном освещении", "Виды Валаама и Ладожского озера", "Исаакиевский собор при лунном освещении" еще неясно указывали на его направление.

Затем явились "Оставленная деревня", "Лунная ночь на Украине" (Третьяковская галерея в Москве), которые дали ему большую известность в публике.
За этим следовали: "Поле и река перед грозой", "Ночь на Днепре" (у великого князя Константина Константиновича), "Березы на поляне", "Березовая роща", "Утро на Днепре" (Третьяковская галерея), "Закат солнца в лесу" и некоторые др.
Однако, в выбранных тонах он представляет удивительные градации полутонами, чем достигал иногда полной оптической иллюзии. Особенное возбуждение произвела его "Ночь на Днепре", где лунное сияние вдали на реке выражено с полной иллюзией.
В письмах Крамского (изд. Стасова) можно читать, какое сильное впечатление произвела эта картина на художников.
Свидетельствуя о чрезвычайном искусстве Куинджи, Крамской, однако, сомневается, чтобы картина могла в неизменном виде дойти до потомства.
 Действительно, изменяемость красок была причиной, что в несколько лет картины Куинджи потеряли, к сожалению, многое из своего богатства полутонов.


Скачать презентацию или конспект ВИЧ и СПИД


title: Скачать презентацию или конспект Мозаика

extracted_text:
Мозаика – (греч.) – обиталище, хранилище муз.
Мозаика – это вид монументального искусства, где изображение составляют из кусочков разноцветных камней, смальты, керамики, дерева и других материалов.
1711-1765
МихаилВасильевичЛомоносов

«Искусство, коим был прославлен
                                         Апеллес
И коим ныне Рим главу свою вознес,
Коль пользы от стекла приобрело
                                             велики,
Доказывают то Финифти, Мозаики,
Которы ввек хранят геройских
                                  бодрость лиц,
Приятность нежную и красоту девиц;
Чрез множество веков себе подобны     зрятся
И ветхой древности грызенья не боятся.»

М.В. Ломоносов

Императрица ЕлизаветаПетровна
Ломоносов демонстрирует Екатерине Второй мозаику собственного изготовления.
Нерукотворный спас
Петр Великий1754г.
АннаПетровна1756г.
АлександрНевский
Г.Г. Орлов1764г.
Полтавская баталия1762-1764
Фрагмент мозаикиПолтавскаябаталия
Екатерина Вторая
князьПётр Федорович
Граф Шувалов
ГрафВоронцов
АпостолПетр


title: Скачать презентацию или конспект Все лоскуточки в цепочке

extracted_text:
«Все лоскуточки в
цепочке»

Познавательно-речевое занятие
в старшей группе

Хлебникова Ольга Владимировна, воспитатель МДОУ ЦРР «Карагайский детский сад № 5», высшая квалификационная категория

Политова Светлана Юрьевна, зам/зав по ВМР МДОУ ЦРР «Карагайский детский сад № 5», высшая квалификационная категория

«Все лоскуточки
в цепочке»

«Все лоскуточки
в цепочке»

«Все лоскуточки
в цепочке»

«Все лоскуточки
в цепочке»

«Все лоскуточки
в цепочке»

«Все лоскуточки
в цепочке»

«Все лоскуточки
в цепочке»

«Все лоскуточки
в цепочке»

«Все лоскуточки
в цепочке»

«Все лоскуточки
в цепочке»

«Все лоскуточки
в цепочке»
СПАСИБО!


Скачать презентацию или конспект Бытовые отравления


title: Скачать презентацию или конспект Сад каменів «Рьоандзі»

extracted_text:
Сад каменів «Рьоандзі»
Підготувала Бугай Тетяна,
учениця 11 класу
Історія та значення назви саду-храму Рьоандзі
Найбільш значний сад дзен в Японії - сад каменів храму Реан-дзі. Реан-дзі - буддійський храм у Кіото, що належить секті Ріндзай. Був побудований в 1450 р.
Вважається, що автором саду Реан-дзі був знаменитий майстер Соами.
 Назва Реан-дзі складається з трьох ієрогліфів. Перший означає «дракон», другий - «спокій», третій - «храм». Перші два слова служать визначенням до третього.

龍安寺
Тлумачення «зображень каменів» саду
Сад - це п'ятнадцять каменів, розкиданих по дрібному білому гравію, як здається, в повному безладі.
Зовні все дуже просто: маленька (30 на 10 метрів) майданчик білого гравію. Майданчик обнесена невисокою глинобитною стіною, над якою невеликим навісом виступає крита дранкою дах.
Простір, як би укладена цією стіною в рамку, і є сад каменів, згадуваний у всіх роботах про культуру та мистецтво прекрасної Японії.
Одні вважають цей сад символічним зображенням розкиданих в морі японських островів, інші вбачають у ньому тигрицю з дитинчатами, що переправляються вплав, третім бачиться гірський краєвид, четверті сприймають його як ілюстрацію ідеї співіснування протиборчих початків - твердого та м'якого, темного і світлого, інакше кажучи, ідеї інь-ян, або модель Всесвіту. Будь-яке з тлумачень, вважають вчителі дзен, правильно, так само як і те, що жодне з них не може бути абсолютно вірним
По той бік саду
Однак сад Реан-дзі - це не тільки сад каменів. По інший бік глинобитній стіни ростуть гігантські вічнозелені хвойні дерева. Їх крони потрапляють в поле зору, якщо, відірвавши погляд від майданчика з камінням, подивитися прямо перед собою. Густа зелень дерев створює новий план, відтіняють чистоту ліній і "прозорість" саду каменів.

Обидва ці сади - суть один і символізують дзенской світосприйняття, згідно з яким "стати кимось або чимось - означає перестати бути ним", то є думка про те, що кожна дія чи явище, сформувавшись, переходить у свою протилежність.
Загадка саду каменів
 У цьому саду є чимало загадок, одна з них полягає в тому, що, з якою б частини веранди глядач не дивився на сад, він завжди буде бачити тільки 14 каменів: кожного разу один з каменів (завжди - різний) буде зникати з поля зору .
 Що хотів таким чином показати людям дзен-буддійський чернець Соами? Може, безмір світу, міць Космосу, велич Будди: у величезному світ не чимало потаємного і незбагненного.
Враження від споглядання
Головне враження - спокій, тиша, сувора чистота. Абсолютна рівновага композиції дає можливість зосередитися і знайти таким чином те спокійний стан духу, при якому можливе споглядання, спрямоване не тільки зовні, але і в усередину себе.
У саду немає нічого змінюється - зростаючого і увядающего. Але при цьому він не здається чимось застиглим, мертвим, він постійно дає свіжі відчуття і враження, змінюється в залежності від часу дня та пори року. Тому на нього не нудно дивитися і сучасній людині: при удаваній статичності, він завжди різний.
Висновок
По суті, Сад 15 каменів - образно-метафоричний підручник філософії, який виховав і виховує багато поколінь японців якщо не в усвідомленому розумінні, то в безпосередньому відчутті того, що істина у її повноті індивіду не дається, хоча він і може бачити якісь межі істини. Багатогранна істина у її повноті, достатньої для життя і розвитку суспільства, дається всього народу, а не виключно комусь одному.
Такого унікального підручника філософії, втіленого в майстерно створеному штучному ландшафті, немає ні в одній країні світу, а копіювання його безглуздо, оскільки копія була б чужа інший - не японської - культурі: Сад 15 каменів в Кіото - перший і в силу першості і культурної своєрідності - єдино функціональний.

У грудні 1994 року храм Реан-дзі був оголошений пам'яткою всесвітньої культури, що охороняються ЮНЕСКО - в першу чергу, завдяки своєму саду

Дякую за увагу !


title: Скачать презентацию или конспект Титаны итальянского Ренессанса

extracted_text:
Титаниіталійського Ренесансу
Робота
учня 11 класу
Димерської гімназії
Щербини Юрія
Епоха Відродження
Загальні відомості
Епоха Відродження — період в історії культури Західної Європи, який почався в Італії в кінціXIII століття, зайняв в більшості європейських країн XIV—XVI ст., а в Іспанії та Англії тривав до початку XVII століття;
Термін «Відродження» першим почав вживати Джорджо Вазарі — італійський художник XVI століття, учень Мікеланджело і перший дослідник сучасного йому мистецтва, автор книги «Життєписи найзнаменитіших живописців, ваятелів і зодчих». Він хотів підкреслити цією назвою особливий інтерес свого часу до античності, відновлення її традицій.
Епоха Відродження
За своїм характером епоха Ренесансу є перехідною. З нею пов'язаний важливий перелом в культурному розвитку: кінець панування середньовічної культури і початок формування культури Нового часу.
Відомий учений Б. Р. Віппер так визначив суть Відродження:

Епоха Відродження
Епоха Відродження, одна з найбільш цікавих і повноцінних епох в історії людства, це синонім особистої свободи, досконалості у мистецтві, краси в житті, гармонії фізичних і духовних якостей людини… Ренесанс був не стійкою і спокійною, а бурхливою і суперечливою епохою. Ренесанс — це період становлення буржуазного суспільства, період, коли спадають окови середньовічного укладу, але обмежуючі умови капіталістичного суспільства ще не встигли оформитися
Світський, нецерковний характер культури Відродження, що було наслідком секуляризації суспільного життя загалом від католицького догматизму.
Відродження інтересу до античної культурної спадщини давньоримського зразка, яка була дещо призабута в ранньому середньовіччі чи її риси і стилістика частково використовувались в культурі пізнього середньовіччя.
Створення людської естетично-художньої спрямованості культури на противагу релігійній домінанті у культурі середніх віків.
Характерні ознаки епохи:
Секуляризація – проникнення світського елементу в релігійний.
Повернення у власне філософських дослідженнях до античної філософії і пов'язана з цим антисхоластична спрямованість філософських вчень Відродження.
Широке використання теорії «подвійної істини» для обґрунтування права науки і розуму на незалежне від релігії і церкви існування.
Переміщення людини, як основної цінності, у центр світу і в центр філософії, літератури, мистецтва та науки.
Характерні ознаки епохи:
Антисхоластична спрямованість - орієнтація пізнання на досвід, а не на відповідність церковним догмам
В середні віки однією із форм релігійного вільнодумства стала теорія "подвійної істини", якою стверджувалася ідея про самостійне і рівноправне значення наукового та релігійного знання.
Періоди епохи Відродження
Найвизначніші представники
Найвизначніший представник – Джотто.
У своїх творах, написаних на релігійні сюжети, він починає відходити від середньовічного площинного, двомірного зображення. Застосовує світлотінь для надання фігурам об'ємності. Розташовуючи їх в декількох планах, Джотто намагався досягнути глибини зображення.
Проторенесанс
 У картинах відчувається реалізм, що виявляється у фарбах, у знанні анатомії, перспективи. Є ще деяка скупченість в угрупуванні, але в той же час задній план розроблений ретельніше і природніше. Архітектурні правила, симетрія в розташуванні частин картини приймають живіші форми.
Раннє Відродження
Мазаччо
Донателло
Брунеллескі
У мистецтві високого Відродження центральне місце остаточно зайняла людина. Образ прекрасної, гармонійно розвиненої, сильної тілом і духом людини стає головним змістом мистецтва.
Саме цю ідею втілювали три титани Відродження - Леонардо да Вінчі, Рафаель, Мікеланджело.
Високий Ренесанс
Леонардо да Вінчі (1452—†1519) - найнезвичайніша постать в історії світової культури. Він втілив в собі ідеал людини Відродження: вмів все і у всьому був геніальним.
У сфері мистецтва Леонардобув живописцем, скульптором, художником,
      музикантом, залишив безліч записів про мистецтво, які після його смерті були видані під назвою «Книга про мистецтво».
Вінзаймався анатомією, фізіологією, зоологією, ботанікою, географією, геологією, механікою, гідравлікою, математикою — цей список можна продовжувати…
Леонардо да Вінчі
 Вище за інші мистецтва Леонардо ставив живопис. Своїм зображенням людських фігур він додав небачену раніше рельєфність, використовуючи вивчені ним закони оптики. Художники XVI століття оволоділи перспективою, Леонардо да Вінчі оволодів простором. Він першим осягнув мистецтво зображення своїх персонажів не на тлі, а всередині простору. Цьому відчуттю сприяла м'яка, з напівтонами, світлотінь.
Леонардо да Вінчі
Рафаель Санті
Рафае́ль Са́нті (італ. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio; * березень чи квітень 1483, Урбіно — † 6 квітня 1520, Рим) — італійський живописець, графік, скульптор і архітектор епохи Відродження. Втілив у своїх творах гуманістичні ідеали високого Відродження.
Мікеланджело Буонарроті (1475—†1564) прожив довге і трагічне життя, повне великих звершень. Те, що він створив, — грандіозне і за масштабом витворів, і за силою образів. Відданий гуманістичним ідеалам, він прославляв силу і свободу людини. Мікеланджело став свідком краху цих ідеалів, знищення республіки, розгрому Риму. Головною темою його творчості стає пафос боротьби. Вчився він в рідному місті — Флоренції, але в його творчості не відчувається впливу вчителів.
Мікеланджело Буанорротті


title: Скачать презентацию или конспект Исаак Ньютон

extracted_text:
Единство конструкций и декора в народном жилище5 класс
Подготовила
Учитель изобразительного искусства Кузнецова Е.С.
Музей – заповедник деревянного зодчества – КИЖИ расположен на одноименном острове и прилегающих островах в северо-западной части Онежского озера
   Новая жизнь – новый дом. Древние славяне вкладывали глубочайший смысл  в постройку дома.  Ведь как говорят – «Мой дом, моя крепость».
Русская изба
     Для обеспечения этой крепости недоступности при строительстве дома большое значение придавалось времени начала работ, выбору места строительства, подготовке строительных материалов; каждый этап строительства был подчинен особому ритуалу.
   После Покровских праздников выбирали место под усадьбу, старались не оказаться на заброшенной старой дороге (ведь по ней, того и гляди, уйдут из дома достаток и жизнь), на месте, где раньше стояла баня, там, где был когда-то пожар, где случалась поломка или - всего хуже - пролилась кровь.
  После выбора участка  хозяин «очищал» его и освящал специальной символикой: опахивал участок по кругу (круг - замкнутая линия, бесконечность, символ солнца), обозначал внутри круга квадрат усадьбы, делил крестообразной фигурой на четыре. Потом глава дома отправлялся «во все четыре стороны» и с каждой стороны приносил камень-валун и ложил под углы дома.
  В мир человека есть две лазейки: окно и дверь, они требуют защиты. И на окне, и на двери есть наличник. Перед дверью обязательно есть порог – это граница между мирами.
  Большое внимание уделялось окнам, сквозь которые могли проникнуть навьи (злые души).  В связи с этим возник такой важный элемент заклинательного декора, как наличник , обрамление окон, обычно насыщенное языческой символикой.

Схемы символов солнца.
Схемы символов земли.
Элементы русской избы
Нарисовать иллюстрацию к сказке
Задание


title: Скачать презентацию или конспект Странички истории

extracted_text:
Странички истории
Чудеса России
Царь-пушка
    Царь – пушка отлита из бронзы русским
литейщиком Андреем Чоховым в 1586г.
    Её масса – 40т, длина 5,34м, калибр  890мм.
Она предназначалась для обороны Кремля,
но из неё никогда не стреляли. Ядра позже
были отлиты из стали в декоративных
целях.
Был отлит из бронзы Иваном Фёдоровичем и
Михаилом Ивановичем Моториными в 1733
– 1735гг.
Он весит свыше 200т. Высота с ушками
6.14м, диаметр – 6.6м.
В 1737г во время пожара от колокола
отвалился кусок массой 11,5т.
Царь-колокол
Царь-фонарь находится во Владимиро-
Суздальском музее-заповеднике.
Фонарь этот, высотой более 2метров,
весом 160 кг, несли обычно перед крестным
ходом на Пасху восемь человек.
Царь-фонарь


title: Скачать презентацию или конспект Храмы Ивнянского района

extracted_text:
Храмы Ивнянского района
Село Песчаное. Храм Архангела Михаила.
Село Покровка.
Храм Покрова Пресвятой Богородицы.
Поселок Ивня
Храм Святителя Николая Чудотворца.
Село Верхопенье.
Храм Успение Пресвятой  Богородицы.
Село Кочетовка. Храм Вознесения Господня.
Село Новенькое.
Храм Архангела Михаила
Село Курасовка.
Храм Святых бессеребнников Космь!
Храмы Благочиния
  «Под именем «Храм» в православной
церкви разумеется особое здание,
посвященное Богу и предназначенное для общественного служения ему, или только часть здания, служащая для той же цели. С древних времен в православной церкви храмом усвояются различные наименования:
  1  Дом Господень...;
  2 Дом Божий…….,
  3 (Basilica )- царские чертоги, название
вошедшие в употребление после того
как Константин Великий отдал церквям некоторые общественные здания,  называвшиеся базиликами, и построил новые храмы по образцу базилик;
  4.... - "Церковь. Это наименование
встречается уже в священном
Писании... Оно обозначает и место собрания и собрание верующих.
  5 Дом Молитвы…;
 6 Собор….;
  Это название прилагалось к православным храмам в отличии от собраний еретических.
Для построения храмов христиане с древних времен предпочитали места возвышенные, подражая общему обычаю древних народов. Алтарями  храмы строятся на восток. Формы  храмов с древних времен были очень разнообразны. Наиболее употребительными и раздробленными формами издревле служат продолговатая, наподобие корабля, и крестообразная, а также  употребляется формы круглая и восьмиугольная.

                                                Село Курасовка
                    Храм Святых бессеребнников Космы и  Диамина.

                     Настоятель: иерей Сергей Григорьевич Черевко.
                      Деревянный Космо-Диаминовский храм в селе Курасовка
                       был построен в 1864 году. Здание до наших времен не
                       сохранилось. В начале 90-х годов 20 века Богослужения
                      совершались в одном из помещении местного быта.

                                              Село Новенькое.
                                     Храм Архангела Михаила.
Настоятель: протоирей Авксентьевич Захарчук.
Михайловский храм в селе Новенькое построен в 1823 году на деньги прихожан. В 1884 году  открыта церковно-приходская школа. Вскоре  школа стала земской. В 1929 году храм пытались закрыть и разрушить, что вызвало большое волнение среди жителей не только села Новенькое, но и сел Круглик, Сырцево, Самарино, Федчевка.
                                            Село Песчаное.
                                  Храм Архангела Михаила.
     Настоятель: протоирей Иоанн Станиславович Щербаков.
  Михайловский храм в селе Песчаное, построен в 1885 году. Является образцом деревянного зодчества. В 1908 году в приходе насчитывалось 983 прихожанина, действовала церковно-приходская школа. Во время Великой Отечественной войны храм закрылся, после войны был вновь открыт. Является памятником архитектуры.
                                       Село Покровка.
                  Храм Покрова Пресвятой Богородицы.
Настоятель: И ГУМЕН Н СИМЕОН (Котко).
Покровский храм в селе Покровка построен в  1856 году. В 1908 году у храма был 741прихожанин, церковно – приходская школа и школа грамоты. В 1928 году в храме возобновились богослужения . Храм является памятником архитектуры.
                                         Поселок Ивня
                    Храм Святителя Николая Чудотворца.
Настоятель: протоирей Андрей Петрович Ефимов.
В поселке Ивня в 1859 г был построен каменный храм в честь Святой Троицы. В 1908 г в приходе действовали две церковно - приходских школы и школы грамоты. В 1938 году был разрушен. С 1998 года храм располагался в приспособленном помещении. 1 октября 2000 года архиепископом Белгородским и Старооскольским  Иоанном освящен новый храм  имя Святителя Николая Чудотворца.
                         Село Верхопенье.
                   Храм Успение Пресвятой Богородицы
Настоятель: иерей Сергей Михайлович Реутов
    Успенский храм построен в селе Верхопенье в 1878 г, трех пристальным, пяти купольным. Центральный престол  в честь Успения Пресвятой Богородицы, левый во имя  Пророка Илии, правый - во имя Архангела Михаила. К храму была приписана кладбищенская церковь во имя Святителя Николая, которая также не сохранилась. В 1940 годах храм и церковь разрушили. В настоящее время полностью завершены строительные работы проведению нового храма Успение Пресвятой Богородицы
                                              Село Кочетовка.
                                   Храм Вознесения Господня.
Настоятель: иерей Василий Степанович Цюркало.
  Каменный Вознесенский храм в селе Кочетовка был построен в 1810г. В 1908 г в приходе было 1621 прихожанин, действовала церковно- приходская и земская школы. В 1930- е годы храм был закрыт и вновь стал действующим  в 1 годы Великой Отечественной войны. В 1998 году была произведена реставрация храма. Храм является памятником архитектуры.


Скачать презентацию или конспект Биологическое действие радиации


Скачать презентацию или конспект Военно-полевые сборы