title: Скачать презентацию или конспект Кузнецов Павел Варфоломеевич

extracted_text:
Кузнецов Павел Варфоломеевич
Презентация учителя истории
МОУ «СОШ №105»
Сидоровой Е.Ю.

КУЗНЕЦОВ, ПАВЕЛ ВАРФОЛОМЕЕВИЧ (1878–1968), русский художник. Родился в Саратове 5 (17) ноября 1878 в семье иконописца. Постигал искусство в Боголюбовском рисовальном училище родного города (1891–1897), Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897–1903) у К.А.Коровина и В.А.Серова, а также в частных академиях Парижа (1905). Был членом объединений «Мир искусства», «Союз русских художников», «Четыре искусства». Особое значение имела для него принадлежность к кругу художников-символистов «Голубая роза», сформировавшемуся вокруг одноименной выставки 1907.

В 1902 г. сблизился с В. Я. Брюсовым и символистами. Сотрудничал с изданиями символисткого толка: журналами «Искусство», «Золотое руно», входит в объединение «Мир искусства». Излюбленный кузнецовский мотив – фонтан; зрелищем круговорота воды художник был заворожен еще в детстве, и теперь воспоминания об этом воскресают на холстах, варьирующих тему вечного круговорота жизни.
Исключительно важным событием в его жизни стала встреча с В. Э. Борисовым-Мусатовым,
Голубой фонтан

Написанные в 1905-
     1906 годах картины Кузнецова "Фонтан", "Голубой фонтан" и другие пленяют тонко переданным в красках настроением грусти, томления, ожидания чего-то невысказанного... Это мечты, перелитые в краски... Фигуры без четких очертаний, как бы размытые в пространстве картин, кажется, вот-вот готовы воспарить...
Восточный мотив.         В степи.
К 1910-м годам символизм, признанным лидером которого считался в России Павел Кузнецов, исчерпал свои возможности. Но живописец уже с 1908 года был пленен новыми темами и образами. Пока не началась Первая мировая война, он каждое лето по несколько месяцев проводил в заволжских степях, у киргизов и калмыков-кочевников.
В степи. Мираж
Киргизские женщины в национальных костюмах среди бескрайней зеленой степи, под высоким голубым небом устанавливают юрту, разбирают вещи; рядом неторопливо движется верблюд. Фигуры женщин, животных, предметов очень упрощены. Они лишь намеки, символы, призраки, м и р а ж и тех явлений, которые мы можем повстречать в реальной жизни. Это не конкретные женщины и даже не их обобщенный образ, а воспоминание о них, их звук, мелодия, мотив
Мираж в степи. Все, что мы видим, — видимость только одна. Далеко от поверхности мира до дна. Полагай несущественным явное в мире, Ибо тайная сущность вещей — не видна.
Загадочный для цивилизованного человека мир привлекал его своей первородностью. Бесконечные пространства степей и пустынь, ясная линия горизонта, небесный купол над пустой землей и простые бесхитростные люди возле своих юрт, стад, стада верблюдов и овец. В "степных" картинах Кузнецова сразу бросается в глаза "горизонтальность", растянутость пространства. Вертикали юрт, деревьев, фигуры верблюдов и людей как бы уравновешивают линию горизонта и плоскость земли.

Обратившись к изображению восточного быта, П. Кузнецов сделал его свободным и загадочным, как сама природа.

Мы уйдем без следа — ни имен, ни примет.
 Этот мир простоит еще тысячи лет.
 Нас и раньше тут не было — после не будет.
 Ни ущерба, ни пользы от этого нет.
Альбом «Горная Бухара»
До начала 20-х годов Кузнецов неоднократно возвращался к переосмыслению степных и бухарских впечатлений. А в 1923 году он выпустил, можно считать, итоговые серии литографий - "Горная Бухара" и "Туркестан". Сюжеты его работ становились все более разнообразными, а язык живописи - лаконичным и даже каноничным.

В 1924 году Кузнецов стал одним из организаторов художественного объединения "Четыре искусства". В этот период он написал несколько необыкновенно выразительных портретов своей жены художницы Е. Бебутовой - она то в строгом темном, то ярком красном платье, то загадочно улыбается, то полна какой-то особой возвышенной задумчивости. В этих портретах отдаленным эхом звучит давнее увлечение художника кубизмом.

Новые открытия принесли поездки художника в Крым и на Кавказ (1925-29 гг.). Насыщенное светом и энергичным движением, пространство его композиций обрело глубину.

В 1917-37 и 1945-48 годах Кузнецов преподавал во Вхутемасе-Вхутеине и Московском институте изобразительных искусств.
Мастеру было суждено намного пережить своих сверстников, но, достигнув преклонных лет, он не утратил страсти к творчеству. В поздние годы Кузнецов преимущественно занят пейзажем и натюрмортом. И хотя работы последних лет уступают прежним, творческое долголетие Кузнецова нельзя не признать явлением исключительным.

В начале 1970-х гг. официальные наследники Павла Варфоломеевича Кузнецова и Елены Михайловны Бебутовой – Павел Михайлович Кузнецов, Ольга Михайловна Дурылина, Валерия Валерьевна Бебутова – передали в дар музею имени А. Н. Радищева свыше четырехсот живописных полотен. На родине художника, в Саратове, открыт Дом-музей Павла Варфоломеевича Кузнецова.


title: Скачать презентацию или конспект Рене Франсуа Гислен Магритт

extracted_text:
Рене Франсуа Гислен Магритт (1898—1967)

Автопортрет
Портрет
Музей Рене Магритта в Брюсселе
Проницательность (Автопортрет), 1936
Влюбленные
Песня любви
Вероломство образов
Условия человеческого существования
Человеческий удел1955
Сын человеческий
Заблудившийся жакей
Трудный переход1926
Фальшивое зеркало1935
Препятствие пустоты1965
Портрет с трубкой1950
Великая война1964
Прекрасный мир1962
Большое семейство1963
Опасные связи1939


title: Скачать презентацию или конспект И. Е. Репин

extracted_text:
Университет “Сырдария”Факультет “Гуманитарного образования”Кафедра “Русского языка и литературы”
Тема:   Искусство.
Великий русский художник
Илья Ефимович Репин.

Выполнила: Пазылова Алтынай
Цель занятия:
1. Формирование навыков связной речи по теме.
2.Развитие умений говорения и пересказа.
3. Научить любить и понимать изобразительное искусство.
4. Проявить интерес к работе с интерактивной доской.
Искусство
	Слово «искусство» употребляется в разных значениях. С давних пор искусниками называли мастеров, умельцев своего дела. Искусством люди называют не всякое умение хорошо работать, а такой труд, в котором, кроме знаний и навыков, содержится творчество, то есть выдумка, создание нового, не похожего на привычное.
	Другое значение слова «искусство» (оно-то и является главным) –это художественное творчество. Искусство объединяет различные виды творчества: архитектуру и декоративно – прикладное искусство, литературу и музыку, театр и кино, балет и изобразительное искусство –живопись. Графику, скульптуру. Сейчас к этим видам искусства присоединилось телевидение. Из простого достижения науки оно превратилось в особый вид искусства отличный и от кино, и от театра.
	Чтобы лучше понять, что такое искусство, сравним его с наукой. В чем же разница между наукой и  искусством?
	Сначала надо уяснить сходство между ними. И наука, и искусство отражают мир, в котором мы живем и который существует сам по себе, независимо от нас.
	Каждая наука изучает ту или иную область мира: астрономия изучает небесные тела, геология  -строение Земли, зоология –животный мир, лингвистика –языки, на которых говорят люди. Но различные науки объединяет то, что они изучают не краски и звуки мира, предметы и явления природы, а законы, управляющие ими.
	Попробуйте увидеть или услышать силу тяжести, наследственность, бесконечность Вселенной или разложение родового строя.
	Это невозможно.
	А ведь все эти явления существуют на самом деле и изучаются различными науками, обозначаются научными понятиями.
	Искусство тоже  отражает мир, но по- другому, своим, только ему присущим способом. Художественный образ –так называется этот способ отражения жизни. Образ, в отличие от научного понятия, можно воспринять чувствами, увидеть и услышать.
							(По А. Новикову).
Биография Ильи Репина

Родился будущий художник 5 августа 1844 года в маленьком городке Чугуеве на Украине, в семье военного поселенца. Рано обнаружив склонность к рисованию, и получив с помощью местных живописцев первые, но довольно уверенные навыки владения кистью и карандашом. Что, несомненно, поможет ему в дальнейшем.
Вся репинская жизнь, и в особенности юность и молодость, представляется в его интерпретации какой-то нескончаемой цепью редких удач и просто неслыханных везений. Удачей стал его приезд - провинциального иконописца - в Петербург, счастьем - сознание того, что он находится в одном городе с Академией и учится в Рисовальной школе на Бирже.
Неверие в собственную исключительность и гениальность, в свое законное первенство осталось в нем навсегда. Он любил называть себя «посредственным тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя. Удачи не сделали его небожителем, а неудачи не озлобляли. Поступив в желанную Академию, он делает стремительные успехи: и уже через месяц после поступления ему ставят за рисунки первые номера. И не удивительно: он приехал в Петербург уже крепким мастером, профессионалом, услугами которого охотно пользовалась вся чугуевская округа.
 Живописные и графические произведения, созданные Репиным в годы пребывания в Академии художеств, могут показаться свидетельством раздвоения его творческих усилий. Отчасти так оно и было. Но прежде чем в 1873 году художник уедет из России, он испытает свой первый настоящий успех, связанный с появлением на выставке в марте 1873 года картины «Бурлаки на Волге». Над ней Репин вплотную работал три года, настойчиво отыскивая наиболее выразительную композицию и впечатляющий типаж. Картина построена так, что процессия движется из глубины на зрителя, но одновременно композиция прочитывается как фризообразная, так что фигуры не заслоняют друг друга. Это сделано мастерски. Перед нами - вереница персонажей, каждый из которых - самостоятельная портретная индивидуальность. Репину удалось соединить условность картинной формы с удивительной натурной убедительностью. Художник разбивает ватагу бурлаков на отдельные группы, сопоставляя различные характеры, темпераменты, человеческие типы.
    Возглавляет ватагу тройка «коренников»: в центре бурлак Канин, лицом напоминавший Репину античного философа, справа - бородач с несколько обезьяньей пластикой, олицетворение первобытной дремучей силы, справа - «Илька-матрос», озлобленным, ненавидящим взглядом уставившийся прямо на зрителя. Спокойный, мудрый, с несколько лукавым прищуром, Канин являет собой как бы серединный характер между этими двумя противоположностями.

          Жил в Италии и Франции (1873–1876). В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Уже религиозные картины, написанные по академическим программам ("Иов и его друзья", 1869; "Воскрешение дочери Иаира", 1871; обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Сенсацией стала картина Репина "Бурлаки на Волге" (1870–1873, там же); на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры, и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом " Крестном ходе в Курской губернии" (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества ("Отказ от исповеди", 1879–1885; "Не ждали", 1884; "Арест пропагандиста", 1880–1892; все работы – в Третьяковской галерее; 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи ("Прием волостных старшин Александром III", 1885, там же; "Торжественное заседание Государственного Совета", 1901–1903, Русский музей). Темпераментная кисть Репина насыщает мощной эмоциональной силой и исторические образы былого ("Запорожцы пишут письмо турецкому султану", 1878–1891", там же; "Иван Грозный и сын его Иван", 1885, Третьяковская галерея). Эмоции эти порой буквально выплескиваются наружу: в 1913 году иконописец А.Балашов, буквально загипнотизированный Иваном Грозным, изрезал картину ножом.
Картина Репина “Бурлаки на Волге”
По берегу Волги под палящими солнечными лучами тянут против течения тяжело груженную баржу одиннадцать бурлаков. Медленно движутся они, усталые и измученные. Ноги вязнут в глубоком песке, яркое солнце, весело освещая пустынное побережье, немилосердно палит их головы, а они шаг за шагом идут вперед и тянут свою лямку. Бесконечно длинна Волга-матушка, бесконечен и тяжелый путь этой ватаги.

1870-1873
Николай Некрасов - НА ВОЛГЕ
О Волга! после многих летЯ вновь принес тебе привет.Уж я не тот, но ты светлаИ величава, как была.Кругом все та же даль и ширь,Все тот же виден монастырьНа острову, среди песков,И даже трепет прежних днейЯ ощутил в душе моей,Заслыша звон колоколов.Все то же, то же... только нетУбитых сил, прожитых лет...В каких-то розовых мечтахЯ позабылся. Сон и знойУже царили надо мной.Но вдруг я стоны услыхал,И взор мой на берег упал.Почти пригнувшись головойК ногам, обвитым бечевой.Обутым в лапти, вдоль рекиПолзли гурьбою бурлаки,И был невыносимо дикИ страшно ясен в тишинеИх мерный похоронный крик,—И сердце дрогнуло во мне.
       О Волга!.. колыбель моя!Любил ли кто тебя, как я?Один, по утренним зарям,Когда еще все в мире спитИ алый блеск едва скользитПо темно-голубым волнам,Я убегал к родной реке.Иду на помощь к рыбакам,Катаюсь с ними в челноке,Брожу с ружьем по островам.То, как играющий зверок.С высокой кручи на песокСкачусь, то берегом рекиБегу, бросая камешки,И песню громкую поюПро удаль раннюю мою...Тогда я думать был готов,Что не уйду я никогдаС песчаных этих берегов.И не ушел бы никуда —Когда б, о Волга! над тобойНе раздавался этот вой!О, горько, горько я рыдал,Когда в то утро я стоялНа берегу родной реки,—И в первый раз ее назвалРекою рабства и тоски!..

Воскрешение дочери Иаира. 1871
Воскрешение дочери Иаира. 1871
Воскрешение дочери Иаира в символическом смысле есть акт духовного возрождения. Обстоятельства, при которых Иисус воскресил дочь Иаира, позже повторились при подобном воскрешении Тавифы, совершенном Петром. Они совпадают вплоть до деталей, например удаления из помещения, где лежала умершая, как Иисусом, так и Петром, плакальщиков и зевак (в Деяниях апостолов (9:36 — 43) не упоминается лишь о музыкантах, обычно принимавших участие в обряде отпевания, о чем свидетельствует, в частности, Матфей). Сходство ситуаций послужило причиной того, что в живописи эти сюжеты нередко смешиваются и становятся трудноразличимыми. Присутствие в сцене самого Иисуса, однако, рассеивает все сомнения и доказывает, что эпизод этот — именно воскрешение дочери Иаира. Иисус изображается с пятью спутниками — отцом и матерью девицы и тремя учениками, теми же, что будут свидетелями Преображения, — Петром, Иаковом и Иоанном. Для включения художниками этих персонажей в данный сюжет имеется основание — уточнение Луки: «Придя же в дом, не позволил войти никому, кроме Петра, Иоанна и Иакова, и отца девицы, и матери» (Лк. 8:51).
«Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года», 1870-1873, Государственная Третьяковская галерея, Москва
Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану1878–1891
Не ждали1884-1888
Репин «Не ждали»
В картине «Не ждали» Репин нашел такой сюжет, который позволил ему создать полотно большой идейной содержательности, обнаружив свой талант жанриста, свое мастерство психологической характеристики. Как и в «Отказе от исповеди», Репин дает в картине «Не ждали» психологическое решение революционной темы. Но здесь оно носит характер действия. Это диктовалось самим смыслом сюжета неожиданного возвращения. Заменяя во втором варианте персонажей, увеличивая их число, Репин преследовал задачи наилучшего развития и показа этого действия. Как это бывало в целом ряде репинских картин, решение сюжета шло путем преодоления внешней характеристики, надуманности и «иллюстративности» и создания живой, выхваченной из жизни сцены. Так, вначале Репин ввел в картину фигуру отца, предупреждающего о возвращении ссыльного и подготовляющего таким образом присутствующих. Была и еще, по свидетельству Стасова, фигура «какого-то старика». Но в процессе работы над картиной Репин убрал то, что носило слишком внешний характер, и сосредоточился именно на психологическом решении темы. Вместе с тем он оставил фигуры, способствующие сохранению действенности сцены. Так, например, фигуры женщин в дверях нужны для того, чтобы показать переживание сцены также и сторонними людьми, а не только членами семьи, которые в свою очередь показаны более разнообразно, чем в первом варианте.

Картина Репина "НА СОЛНЦЕ. ПОРТРЕТ НАДЕЖДЫ ИЛЬИНИЧНЫ РЕПИНОЙ"
1900
«Александр Сергеевич Пушкин читает свою поэму перед Гавриилом Державиным на лицейском экзамене в Царском Селе 8 января 1815 года», 1911
Срок пребывания в лицее кончился летом 1817 года. 9 июня состоялись выпускные экзамены, на которых Пушкин читал заказанное стихотворение "Безверие". Арзамасец Ф. Вигель писал в своих воспоминаниях: "На выпуск молодого Пушкина смотрели члены "Арзамаса" как на счастливое для них происшествие, как на торжество. Сами родители его не могли принимать в нем более нежного участия; особенно Жуковский, восприемник его в "Арзамасе", казался счастлив, как будто бы сам бог послал ему милое чадо. Чадо показалось довольно шаловливо и необузданно, и мне даже больно было смотреть, как все старшие братья на перерыв баловали маленького брата. Спросят: был ли он тогда либералом? Да как же не быть восемнадцатилетнему мальчику, который только что вырвался на волю, с пылким поэтическим воображением, кипучею африканскою кровью в жилах, и в такую эпоху, когда свободомыслие было в самом разгаре".
«Александр Сергеевич Пушкин читает свою поэму перед Гавриилом Державиным на лицейском экзамене в Царском Селе 8 января 1815 года», 1911
Памятник Илье Ефимовичу в Москве, на Болотной площади
В честь И. Репина были созданы:
Почтовая марка Украины, посвящённая Репину, 1994
Монета Банка России — Серия: «Выдающиеся личности России», 150-летие со дня рождения И.Е. Репина, 2 рубля, реверс.
конец

Спасибо за внимание


title: Скачать презентацию или конспект Картины Анри Руссо

extracted_text:
АнриРуссо
примитивизм
(1844-1910)
Автопортрет
- пейзаж
В тропическом лесу
Эйфелева башня
Неожиданность!
Трапеза льва
Столетие независимости
Тропический лес с обезьянами
Сон
Тигр атакует разведчика
Спящая цыганка
Артиллеристы
Мельница
Схватка тигра с буйволом
Ландшафт с деревьями
Рыбак
Снежный пейзаж
Товарищ в играх
Женщина, гуляющая в экзотическом лесу
Футболисты
Джунгли
Букет цветов
Свидание   в лесу
Мальчик на скалах
Портрет
Джозефа Брамера


title: Скачать презентацию или конспект Музей-заповедник "Аркаим"

extracted_text:
Краеведение
Музей-заповедник "Аркаим"
Выполнила:
Стародубова Мария, 8 «А» класс
МБОУ «СОШ №108» г. Трёхгорного
г. Трёхгорный
Аркаим, Брединский район
Челябинская область
Загадочная достопримечательность Челябинской области

Аркаим – это остатки древнего города-цивилизации, укрепленное поселение эпохи бронзы, расположенное в Челябинской области. Находится на берегу речки Большая Караганка, неподалеку от пос. Амурский Брединского района и пос.Александровский Кизильского района Челябинской области.

Аркаим — древняя страна городов на Урале

Огромный, почти как море,Пред глазами простор
                                предстал.На широком степном
                                простореТы раскинулся, царь – Урал.
                         Ольга Волкова
Аркаим был обнаружен в 1987 году, когда археологи вместе с геологами и геодезистами проводили исследова –
ние местности, где уже начинали
строить караганское водохранилище.

Аркаим - это круглое в плане укрепленное поселение диаметром около 150 м, относящееся к XVII-XVI вв. до н. э.

… на чертеже…
…и на макете.
Аркаим на фотографии…

Планировка Аркаима — вот что потрясло,
а главное — его датировка, перевернувшая все привычные представления о миграции арийских племен и распространении по нашему континенту культуры и технологии.
Цивилизация ариев.
 В отличие от Аркаима, Стоунхендж в представлении не нуждается.

Аркаимские находки.
Эта, найденная в Аркаиме, статуэтка получила имя собственное «Человек, смотрящий в небо» и стала символом аркаимцев.
Статуя острова Пасхи

Аркаимские находки.
Горшки
 эпохи бронзы

Бронзовые ножи, копья и тесло из могильника Аркаим,
XVII – XVI вв. до н.э.

Музей –заповедник Аркаим.
На территории Аркаима располагаются:
укрепленное поселение, окруженное двумя кольцами стен (внутри 2 круговых «улицы», площадь, жилища, система канализации и отвода сточных вод)
могильники – несколько курганов с большими могильными «полями» и «ямами» (особенно поражает обилие и богатство одежды и украшений в могилах)
«страна городов» (группа поселений, разбросанных на расстоянии нескольких десятков километров вокруг Аркаима; здесь встречаются следы от стоянок
людей Каменного века до казачьих поселений 18 века)
природно-ландшафтный музей: гора Разума, гора Шаманка, гора Любви и гора Покаяния  (все это современные названия, из оригинальных названий осталась только гора Аркаим)


title: Скачать презентацию или конспект Звезды советского кино

extracted_text:
Звезды советского / российского кино

http://prezentacija.biz/
Отличные ИСКУССТВО ПРЕЗЕНТАЦИИ для всех


title: Скачать презентацию или конспект Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

extracted_text:
Презентация по теме: «Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина»

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина — одно из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства с древнейших времен до наших дней. В современной экспозиции представлены обширная учебная коллекция тонированных гипсовых слепков с произведений античности, средних веков и эпохи Возрождения, а также собрание подлинных произведений живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства.
Даты
Началом строительства здания Музея считается 17 (29 н.ст.) августа 1898 года, когда состоялась церемония торжественной закладки.
31 мая (13 июня) 1912 года он был открыт для публики как Музей изящных искусств имени императора Александра III при Императорском Московском университете.
В 1923 году Музей был выведен из подчинения университету.В 1932 году он был переименован в Государственный музей изобразительных искусств.В 1937 году Музею было присвоено имя А.С. Пушкина.В 1991 году Музей внесен в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации.

Знаменитые картины

Название музея
1912—1917 — Музей изящных искусств им. Императора Александра III при Московском университете
1917—1923 — Музей изящных искусств при Московском университете
1923—1932 — Государственный музей изящных искусств
1932—1937 — Государственный музей изобразительных искусств
1937 — настоящее время — Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина

Коллекция музея
- Коллекция ГМИИ представляет собой собрание произведений западного искусства от античности до XX века.
- Первоначально коллекция была сформирована И. В. Цветаевым из гипсовых копий античных скульптур, копий римских скульптур и мозаик, а также купленной государством коллекции подлинных древностей египтолога Голенищева.
- В апреле 1923 г. Наркомпрос принимает решение о создании в здании Музея изящных искусств Центрального музея старой западной живописи на основе собраний Государственного музейного фонда, Московского Публичного и Румянцевского музеев, собрания Первого музея старой западной живописи

- В 1930 году в ГМИИ из Эрмитажа были переданы картины Боттичелли, Кранаха, Пуссена и Давида.
После окончания Второй мировой войны в ГМИИ поступила большая часть картин из Дрезденской галереи, а также Клад Приама, найденный Генрихом Шлиманом на месте древней Трои. Впоследствии собрание Дрезденской галереи было возвращено властям Восточной Германии. Однако некоторые ценности, принадлежавшие западногерманским музеям и частным коллекционерам, остались в ГМИИ.

- В 1948 г. был закрыт Государственный музей нового западного искусства (ГМНЗИ), и его собрание было поделено между Пушкинским музеем иЭрмитажем. В результате ГМИИ получил большую часть конфискованных советской властью собраний московских купцов Сергея Щукина и Ивана Морозова, состоящих из картин Ренуара, Ван Гога, Моне, Дега, Сезанна, Матисса, Пикассо и других западноевропейских и американских мастеров концаXIX — начала XX веков (около 300 картин и свыше 60 скульптур).
- В основном это были работы французских импрессионистов и постимпрессионистов, являющиеся сейчас гордостью и основой экспозиции ГМИИ. В музее находятся принадлежавшие Ивану Морозову картины «Красные виноградники в Арле» Ван Гога и «Девочка на шаре» Пабло Пикассо.
- В 2005 году была обособлена Галерея искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков (расположенная теперь во флигеле усадьбы Голицыных), многие картины, находившиеся после ликвидации ГМНЗИ в запасниках, пополнили постоянную экспозицию музея.
- Сейчас коллекция ГМИИ им. А. С. Пушкина насчитывает свыше 560 тысяч произведений живописи, графики, скульптуры, произведений прикладного искусства, памятников археологии и нумизматики, художественной фотографии. Экспозиционно-выставочная площадь музея составляет 2672,2 квадратных метров, фондохранилищ — 2364,8 квадратных метров.
Предлагаются услуги аудиогида.


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура Одессы прошлых веков

extracted_text: Архитектура Одессы прошлых веков


title: Скачать презентацию или конспект Мастера раннего Возрождения

extracted_text:
Живопись раннего Возрождения
(кватроченто 1400 годы)
«Художники XV века не любили упускать
ничего из открывшегося им зрелища мира.
 Их равно привлекали люди, пейзажи,
 подробности жизни, подробности природы,
 формы живых существ, скал, деревьев,
узоры трав и вышитые узоры на платьях
 флорентийских женщин».
П.П.Муратов
Задачи, стоящие перед художниками
раннего Возрождения:
-зеркальное отражение действительности

-владение законами перспективы

-владение теорией пропорций

-знание строения человеческого тела

-умение передавать объём на плоскости

-знание механизма движения человека
Леон Баттиста
Альберти
(1404-1472)
«Мы, живописцы, при помощи движений тела хотим изобразить
 движения души... а поэтому художники должны в совершенстве
знать движения тела, научиться им у природы, чтобы уметь
 подражать, как бы это ни было трудно, многообразным
движениям души... Кто бы мог без основательного изучения
изобразить такое лицо, на котором рот, подбородок, глаза, лоб
вместе смеются или плачут? Надо так учиться у природы,
чтобы уметь ухватить самые мимолетные мгновения, такие,
которые побуждают фантазию зрителя к большему, чем он видит».
Паоло Уччелло (1397-1475)
Битва при Сан-Романо
Паоло Уччелло (1397-1475)
Фра Беато Анджелико (1400-1455)   «Благовещение»
«Мария с младенцем, святыми Домиником
и Фомой Аквинским»
Пьеро делла Франческа (1420-1492)      «Крещение»
«Бичевание Христа»
Андрей Мантенья (1431- 1506)     «Парнас»
Искусство портрета
Портреты  Антонелло да Мессина (1430-1479)
Пизанелло (1395-1455)
Домашнее задание:
Найти произведения искусства,
относящиеся к золотому веку Возрождения
?
?
?


title: Скачать презентацию или конспект Зарубежное искусство XX века

extracted_text:
Зарубежное искусство XX века

5klass.net

  Направления в искусстве XX века
Символизм
Фовизм
Кубизм
Экспрессионизм
Сюрреализм
Постимпрессионизм
Абстракционизм
Дадаизм
        Пьер Пюви де Шаванн.
   Безумная на берегу моря
              Поль Синьяк.
             Порт Сен-Тропез
              Сальвадор Дали.
                                   Сон
На уроке:
Фовизм. Анри Матисс
Кубизм. Пабло Пикассо
Сюрреализм. Сальвадор Дали.

ФОВИЗМ
Фовизм (от французского fauve – дикий) – течение во французской живописи начала XX века. С фовизма начинается революция цвета в искусстве XX века.
В Париже на осеннем салоне 1905 г. Были выставлены картины группы художников, удививших искушенную французскую публику резкостью и смелостью сочетания ярких цветов, примитивностью форм. Критик Луи Воксель назвал молодых бунтарей «дикими», вследствие чего всё направление получило странное и неуклюжее название «фовизм».
                      Анри Матисс.
                                        Танец
Анри́ Мати́сс  (1869 – 1954)
Плоская раскраска холстов
В работах мир яркий, контрастный, детский
Линии, толщиной с палец
странное сочетание цветов Использует цвета: красный, зелёный, фиолетовый.
Любимые цвета художника: синие, коричнево-красные, жёлтый.
«Красные рыбки»
«Музыка»
«Радость жизни»
«Танец»
«Семейный портрет»

«Разговор»
Характерные черты Фовизма:
Преобладание цвета над формой
Плоскостность
Стилизация предметов
Естественные, чистые цвета
Отвержение светотени, мелких деталей
Точная и легкая линия
КУБИЗМ
     Авангардное – направление в живописи начала XX века.
      Современники видели в кубизме революционный отказ от «условностей оптического реализма» в угоду новому художественному видению действительности сквозь призму геометрических фигур (куб, конус, цилиндр).
     Название «кубизм» возникло из негативной оценки работ этого направления, названных критикой «скопищем кубиков»

Основоположники – французские художники Пабло Пикассо и Жорж Брак.
                       Пабло Пикассо.
Музыкальные инструменты
Пабло Пикассо(1881-1973)
Цель – растревожить человеческие души
«Трактовка натуры посредством геометрических форм» (маленьких кубиков)
Главное – рисунок, статичная конструкция и композиция
Цвет и сюжет вторичны
«Интеллектуальная игра» формами
Французский художник испанского происхождения
Пабло Пикассо. Странствующие гимнасты
В 1901 г. начался так называемый
«голубой период» его творчества.
Работы этого времени окрашены
в элегические голубые тона,
на них появились характерные персонажи:
задумчивые женщины, хрупкие
болезненные дети, акробаты и
комедианты. Обращают на себя
внимание печальная
сосредоточенность их лиц,
невидящие глаза, говорящие о
полном смирении, покорности
судьбе.

Пабло Пикассо. Девочка на шаре
С 1904 по 1906 гг. длится «розовый период»
в творчестве художника. В его полотнах
зазвучали тонкие поэтические настроения,
переданные изысканной гаммой розово-
золотистых и серебристо-голубых тонов.
Нервный и точный рисунок, которым в
совершенстве владел Пикассо, придаёт
его полотнам утончённую неповторимость.
Одна из самых известных картин Пикассо
«Девочка на шаре» (хранится в Музее
изобразительных искусств им. А.С.Пушкина)
Тонкая пластичная, несколько угловатая
девочка олицетворяет хрупкость и
незащищенность красоты в жестоком мире.
Угрюмый, застывший атлет подчёркивает
 выразительность детского образа.
«Авиньонские девицы» (1907)
Пабло Пикассо. Герника
«Герника»
Жорж Брак. Портрет
В 1907г. В мастерскую Пикассо пришёл молодой художник
Жорж Брак (1882 - 1936).

«Кувшин и скрипка»
«Женщина с гитарой»

Характерные черты кубизма:
Цвет и сюжет вторичны
«Трактовка натуры посредством геометрических форм»
«Интеллектуальная игра» формами
                    СЮРРЕАЛИЗМ
Сальвадор Дали. Метаморфозы Нарцисса
Сюрреализм (от фран. surreulisme – сверхреализм) провозгласил источником искусства подсознание человека, его сновидения, галлюцинации, инстинкты, освобожденные от контроля разума.

Ряд популярных философских теорий
Прием «сопоставления несопоставимого»
Парадоксы, ирония, гротеск
Провокация сознания зрителей выдвижением на первый план случайных психических ассоциаций
Сальвадор Дали      (1904-1989)
Параноико-критический метод
1200 картин, тысячи рисунков, скульптуры, гравюры, декорации, более 20 литературных произведений: романы, стихи, киносценарии, балетное либретто
Испанский художник
Загадка Гитлера
Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения
Горящая жирафа
Постоянство памяти
Сон
Осенний каннибализм
Сон Иоанна Крестителя
Сальвадор Дали
                                                 Сальвадор Дали.
                   Предчувствие гражданской войны
Характерные черты сюрреализма
иррациональный смысл
твёрдые предметы растекаются, мягкие твердеют, всё живое тронуто тленом, гниёт и разлагается, а безжизненное обретает признаки бытия
Ответь на вопрос
Почему художники ХХ века обращаются к нетрадиционным способам живописи?
Какое направление характеризуют плоскостность, стилизация предметов, дикие цвета?
Основателем какого направления стал  Пабло Пикассо?
В каком направлении живописи отражаются мысли, подсознание и даже галлюцинации человека?

Домашнее задание
Подготовить описание одной из работ художника любого направления живописи 20 века.


title: Скачать презентацию или конспект Пейзажи известных художников

extracted_text:
МХК. 8 класс. Тема урока: «Искусство рассказываето красоте Земли»
Автор: Бабина О.Е., учитель изобразительного искусства первой категории
5klass.net
       Пейзаж (франц. paysage — вид, изображение какой-либо местности) — это жанр, посвященный изображению природы. В европейском искусстве в качестве самостоятельного жанра пейзаж выделился в XVII в.

На севере диком стоит одиноко        На голой вершине соснаИ дремлет качаясь, и снегом сыпучим        Одета как ризой она.И снится ей всё, что в пустыне далекой —        В том крае, где солнца восход,Одна и грустна на утёсе горючем       Прекрасная пальма растёт.

1841       М.Ю. Лермонтов
А. Пушкин называл искусство «магическим кристаллом», сквозь грани которого по-новому видны окружающие нас люди, предметы и явления привычной жизни.
Во все времена живописцы, композиторы и писатели воплощают в своих произведениях различные явления природы, волновавшие их. Через чувства и переживания, которые возникают у них при восприятии величественного моря или таинственных звезд, бескрайних равнин или плавного изгиба реки, они передают свое видение мира.
        Осень в картинах русских художников самая яркая и трогательная пора, где красно-желтые, золотистые и теплые краски прекрасной поры бабьего лета, а где дождливый и трогательный пейзаж понастоящему русской природы во всей ее красе осеннего великолепия.
Осень
Антонио Вивальди«Осень»
 Антонио
Вивальди

Прослушайте музыкальные произведения, созвучные картинам русских художников об осени.

Какие художественные ассоциации возникают в вашем воображении?
      И. БунинЛес, точно терем расписной,Лиловый, золотой, багряный,Веселой, пестрою стенойСтоит над светлою поляной.Березы желтою резьбойБлестят в лазури голубой,Как вышки, елочки темнеют,А между кленами синеютТо там, то здесь в листве сквознойПросветы в небо, что оконца.Лес пахнет дубом и сосной,За лето высох он от солнца,И Осень тихою вдовойВступает в пестрый терем свой...
В. Д. Поленов "Золотая осень"
Пётр Ильич Чайковский «Октябрь»
И. Левитан "Золотая осень"
И.И. Левитан.  «Осень. Октябрь»
       Зима в картинах русских художников сказочное время безмятежного великолепия, когда природа спит и отдыхает, спрятавшись под белоснежным одеялом, удивительные по красоте и раскрывающие истинную зимнюю природу пейзажи русской зимы.
Зима
            А. ПушкинВот север, тучи нагоняя,Дохнул, завыл – и вот самаИдет волшебница-зима,Пришла, рассыпалась; клокамиПовисла на суках дубов,Легла волнистыми коврамиСреди полей вокруг холмов.Брега с недвижною рекоюСравняла пухлой пеленою;Блеснул мороз, и рады мыПроказам матушки-зимы.
Поленов В.Д. «Первый снег»

Прослушайте музыкальные произведения
Антонио Вивальди и Петра Ильича Чайковского
на тему «Зима», созвучные картинам русских художников о зиме.

Какие художественные ассоциации возникают в вашем воображении?

Шишкин И.И. Зимний лес
И.И.Шишкин «Зима»

      Весна в картинах русских художников таит в себе нежность пробуждения природы от зимнего сна в ярких красках солнца, отражающегося в блеске тающего мартовского снега, в сочных красках тянущихся к солнцу травы, листьев и цветениях весенних пейзажей.
Весна
        Анна АхматоваПеред весной бывают дни такие:Под плотным снегом отдыхает луг,Шумят деревья весело-сухие,И теплый ветер нежен и упруг.И легкости своей дивится тело,И дома своего не узнаешь,А песню ту, что прежде надоела,Как новую, с волнением поешь.
И.Левитан "Весна. Большая вода"
Прослушайте музыкальные произведения
Антонио Вивальди и Петра Ильича Чайковского
на тему «Весна», созвучные картинам русских художников о весна.

Какие художественные ассоциации возникают в вашем воображении?

И.Левитан «Март»

А. К. Саврасов
«Грачи
прилетели»
  Лето в картинах русских художников пропитано гармонией тепла и благоухания зелени, то слегка утомленной знойной жарой, то пропитанной освежающей влагой после теплого летнего дождя в красках великолепия природы русских пейзажей.
Лето
            М. Лермонтов Когда волнуется желтеющая нива,И свежий лес шумит при звуке ветерка,И прячется в саду малиновая сливаПод тенью сладостной зеленого листка;Когда росой обрызганный душистой,Румяным вечером иль утра в час златой,Из-под куста мне ландыш серебристыйПриветливо кивает головой;Когда студеный ключ играет по оврагуИ, погружая мысль в какой-то смутный сон,Лепечет мне таинственную сагуПро мирный край, откуда мчится он, –Тогда смиряется души моей тревога,Тогда расходятся морщины на челе, –И счастье я могу постигнуть на земле,И в небесах я вижу Бога.
Левитан И.И. Березовая роща
Прослушайте музыкальные произведения
Антонио Вивальди и Петра Ильича Чайковского
на тему «Лето», созвучные картинам русских художников о лете.

Какие художественные ассоциации возникают в вашем воображении?

Поленов В.Д. Заросший пруд

Куинджи А.И. Березовая роща.
      Объясните смысл высказывания французского писателя Антуана де Сент Экзюпери: «Самого главного глазами не увидишь, зорко одно лишь сердце».

            Благодаря произведениям искусства  литературным, музыкальным, живописным — природа предстает перед читателями, слушателями, зрителями всегда разной:
                            величественной,
    грустной,
    нежной,
    ликующей,
    скорбящей,
    трогательной.
          Эти образы продолжают привлекать человека, затрагивая тончайшие струны его души, помогают прикоснуться к неповторимой красоте родной природы, увидеть необычное в том, что привычно и буднично, дают возможность каждому развивать в себе чувство сопричастности к родному краю, к отчему дому.
Рассмотрите репродукции пейзажей. Придумайте свои названия к этим полотнам. Совпадают ли они с авторскими? Определите средства художественной выразительности, с помощью которых созданы эти образы природы.
Левитан. Свежий ветер. Волга
Рассмотрите репродукции пейзажей. Придумайте свои названия к этим полотнам. Совпадают ли они с авторскими? Определите средства художественной выразительности, с помощью которых созданы эти образы природы.
Шишкин. Дубовая роща
Художественно-творческие задания
  Подготовьте компьютерную презентацию на тему «Пейзаж в литературе, музыке, живописи».
Обоснуйте свой выбор художественных произведений.
  Представьте себя звукорежиссером, подберите знакомые вам музыкальные сочинения,     которыми можно озвучить представленные выше литературные произведения. Прочитайте их под  эту музыку.
Домашнее задание


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура и скульптура России 50-90х гг.19 в

extracted_text:
АРХИТЕКТУРА РОССИИ1850-1890-х  гг.XIX века

Русско-византийский стиль

Во время царствования Николая I в  архитектурных кругах появилось сомнение в современности классицизма и соответствии его русским художественным традициям, обычаям и условиям жизни. Возникшее в это время идеологическое течение - так называемое славянофильство, объявившее Древнюю Русь истинной носительницей национальной самобытности и наследницей Византии, поддержало теорию "официальной народности" и насаждавшийся сверху, в противовес классицизму, русско-византийский стиль, идеологом которого стал архитектор К. А. Тон . Зачатки этого направления в архитектуре появились в двух произведениях архитектора-классициста В. П. Стасова: в церкви Александра Невского в русской колонии в Потсдаме (близ Берлина) и в Десятинной церкви в Киеве.

    Формальная сущность русско-византийского стиля заключалась в использовании архитектурных образов и форм средневекового культового русского зодчества в эклектическом (от греч. ekiektikos — способный выбирать, выбирающий — соединение разнородных художественных элементов )сочетании их с элементами византийской архитектуры. Обычно это были крестообразные в плане церкви с большим центральным куполом на четырех внутренних опорах и колокольнями с малыми куполами на углах здания. Этот прием позволял удовлетворять требованию Синода об обязательности пятиглавия.  К.А. Тон, обосновывая свои проекты, писал, что "стиль Византийский, сроднившийся с давних времен с элементами нашей народности, образовал церковную нашу архитектуру".

      Архитектор К. А. Тон в своих проектах церквей, из которых самым значительным был храм Христа Спасителя в Москве , шел по пути, проложенному В. П. Стасовым и им же оставленному. Этот храм явился завершением драматической истории с созданием храма-памятника славы русского народа и его героических войск, спасших Родину от наполеоновского нашествия в 1812 г.
     Первоначально храм этот был заложен на Воробьевых горах по проекту архитектора А. Л. Витберга , но достроен не был. Произведение
    же К. А. Тона, созданное близ Кремля на левом берегу Москвы-реки, служило средством прославления самодержавия и его незыблемости.

Храм в 1881 г.Внутренний вид храма(1883 г.)
Фрагменты первого Храма, сохранившиеся в  Донском монастыре.

     В светском зодчестве русско-византийский стиль проявился мало, хотя архитектор К. А. Тон и попытался его использовать в Большом Кремлевском дворце (1839- 1849 гг.). Он отличается очень высоким техническим уровнем строительства, а также качеством отделочных материалов и работ. В архитектуре его фасадов К. А. Тон воспроизвел черты русско-византийского стиля, использовав для этого некоторые формы соседнего Теремного дворца (XVII в.), в частности обрамления его окон, многократно повторив их в сильно увеличенных размерах. В огромном дворце торжественные залы разных стилевых характеристик названы именами святых покровителей российских орденов: Георгиевский, Владимирский, Андреевский, Александровский и др. Это должно было символизировать незыблемость императорской власти, в то время как грандиозный дворец олицетворял величие Российской империи.
Большой Кремлевский дворец (1839- 1849 гг.)
                                                                Гергиевский зал.Андреевский парадный зал на акварели К. А. Ухтомского, 1849 год
Здание возведено в 1843—1851 годах по проекту архитектора К. А. Тона, при участии Р. А. Желязевича, является «близнецом» построенного им же Николаевского вокзала в 1844—1849 в Москве.
Следуя художественным вкусам 1840-1850-х годов, К. А. Тон решил фасады вокзала в формах  ренессанса.
Его прототипом послужили ратуши западноевропейских городов.

В  композицию включена высокая башня, центрирующая фасад, указывающая на местоположение главного входа и в то же время являющаяся часовой башней.

Стилизаторство.Ретроспективизм.Эклектика
готический ансамбль усадьбы Марфино, арх. М.Д. Быковский
лютеранской церкви св. Петра  в стиле английской готики,  арх.А.П.Брюллов
Дворец Белосельских-Белозерских стиле нового барокко, арх. А. И. Штакеншнейдер
Псевдорусский стиль
Эскиз павильона Русского отдела на Всемирной выставке в Париже.1878

Погодинская изба.1856 г. арх. Н. В. Никитин

Дом Басина в Петербурге.
1879
В.О.Шервуд.
Исторический музей.1881
К началу 1880-х гг. «ропетовщину» сменило новое официальное направление псевдорусского стиля, почти буквально копировавшее декоративные мотивы русской архитектуры XVII в. Здания строились, как правило, из кирпича или белого камня, стали обильно декорироваться в традициях русского народного зодчества. Для этой архитектуры характерны «пузатые» колонны, низкие сводчатые потолки, узкие окна-бойницы, теремообразные крыши, фрески с растительными орнаментами, использование многоцветных изразцов и массивной ковки.
А.Н.Померанцев. Верхние торговые ряды. 1893
Д.Н.Чичагов.Городская дума.1892
Н.И.Поздеев.Дом Игумнова.1893
А.А.Парланд.Храм Воскресения Христова.Спас -на -Крови.1883-1907.
Храм-памятник.
М.М.Антокольский
Мефистофель.1883
Нестор-летописец.1890
Памятник «Тысячелетие России» — монумент, воздвигнутый в  Великом Новгороде  в 1862 г. в честь тысячелетнего юбилея легендарного  призвания варягов на Русь. Авторами проекта памятника являются скульпторы М. Микешин, И. Шредер и архитектор В. Гартман.

А.М.Опекушин.
Памятник Александру Сергеевичу Пушкину.
6 июня  1880 года
Р.Р.Бах.Памятник Пушкину-лицеисту в ЦарскомСеле.1900
В.А.Беклемишев.Деревенская любовь
М.А.Чижов.
Крестьянин в беде.


title: Скачать презентацию или конспект Бытовой жанр в произведениях художников

extracted_text:
Бытовой жанр в произведениях художников
7 класс
Разработал:
Учитель ИЗО, МХК
Сайфутдинова А.А.
МБОУ «Тат.Каргалинская СОШ»
Оренбургская область
Сакмарский район
Село Татарская Каргала
Крестьянский обед 1774. Михаил Шибанов

Празднество свадебного договора. 1777. Михаил Шибанов

Виртуоз. Богданов-Бельский.

Кормилица навещает своего ребенка. 1860. Вениг Карл Богданович

	Семья. Иванов Сергей Васильевич
Сватовство майора. П.А.Федотов

Гроза. 1919. Борис Кустодиев

Деревня. 1869, холст, масло. Васильев Федор Александрович

Зимним вечером1907 год (холст, масло)Иван Семенович КУЛИКОВ

Летом А.А. Пластов

Две матери. Мать приемная и родная. 1905-1906Маковский Владимир Егорович

Художники пишут разные картины. На одних мы видим природу, на других – людей, третьи рассказывают о самых повседневных, обыденных вещах. Бытовая живопись (жанровая живопись, жанр), жанр живописи, посвящённый изображению повседневной жизни человека, частной и общественной.


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура итальянского Возрождения

extracted_text:
Архитектура итальянского Возрождения
(Филиппо Брунеллески)
Возрождение
ВОЗРОЖДЕНИЕ (Ренессанс) - эпоха в истории европейской культуры XIII-XVI вв., ознаменовавшая собой наступление Нового времени
Как эпоха европейской истории Возрождение отмечено множеством знаменательных вех
Однако первым его признаком явился расцвет искусств после долгих веков средневекового «упадка», расцвет, «возродивший» античную художественную мудрость, именно в этом смысле впервые употребляет Дж. Вазари
Основные черты Возрождения
Возрождение античной культуры
Огромный интерес к человеку, его личности и безграничным творческим возможностям
Гуманизм провозглашен высшей ценностью эпохи
Главная тема искусства – возвышенный, прекрасный, гармонично развитый человек; его духовная и физическая красота («красота – это гармония»)
Периоды Возрождения
Проторенессанс (Предвозрождение) - 2/2 XIII-XIV в.
Раннее Возрождение – XV в.
Высокое Возрождение – к.XV-н.XVI в.
Позднее Возрождение – с. и 2/2 XVI в.
Флоренция. Филиппо Брунеллески
 Флоренция – колыбель итальянского Возрождения
Cобор Санта-Мария дель Фьоре
 Строительство начато в 1296. Архитектор Арнольфо ди Камбио; купол собора — Филиппо Брунеллески; кампанила — Джотто
 В течение нескольких десятков лет собор Санта-Мария-дель-Фьоре простоял с отверстием в центре крыши
 Среди множества предложений по достройке собора был выбран оригинальный проект архитектора Филиппо Брунеллески
Флоренция. Филиппо Брунеллески
Собор Санта-Мария дель Фьоре. 1420-1426
При сооружении восьмигранного купола высотой свыше 35 м диаметром 42 м Брунеллески применил совершенно новое решение: он сделал купол без возведения строительных лесов из двух оболочек, скрепленных ребрами
Флоренция. Филиппо Брунеллески
Кампанила - 4-гранная или круглая башня-колокольня, обычно стоящая отдельно от храма
Собор Санта-Мария дель Фьоре. 1420-1426
Флоренция. Филиппо Брунеллески
Капелла Пацци (во дворе церкви Санта-Кроче)
 Строительство началось в 1429
 В капелле с ее элегантным коринфским портиком и двумя куполами (в портике и самой капелле) особенно наглядно выражены пространственная свобода, цельность и ясная закономерность композиции


title: Скачать презентацию или конспект Дымковская игрушка

extracted_text:
Древние образы в современных народных игрушках(Дымковская игрушка)
История
Дымковская игрушка, вятская игрушка, кировская игрушка — один из русских народных глиняных художественных промыслов. Возник в заречной слободе Дымково близ г. Вятка (ныне на территории г. Кирова).
 Яркая, нарядная дымковская игрушка стала своеобразным символом Вятской земли.

Барыня с караваем
Лошадка


title: Скачать презентацию или конспект Рококо

extracted_text:
Рококо: самая женственная эпоха в истории
Презентацию сделал ученик 8 класса МОУ СОШ с. Пушанина Мурзов Павел
Первая половина 18 века – это эпоха стиля рококо - стиля, который признан самым элегантным, женственным и утонченным в истории моды.
Как писал А.С. Пушкин, здесь «женщины царствовали».
Стилю рококо характерен определенный стиль жизни, а именно веселое, праздничное времяпрепровождение, наслаждение, любовные утехи. В моде этот стиль был назван самым женственным. Причем не только по отношению к женщинам, но и к мужчинам.

Модной считалась дама, которая выглядит очень хрупко, словно фарфоровая статуэтка, имеет узкую талию, округлое лицо и хрупкие плечи. При этом, наряд дамы должен быть наоборот, очень объемным: носили достаточно пышные, объемные юбки с обилием рюш и кружева, а также шелковые или атласные платья с декором всевозможными бантами и лентами. Так, силуэт платья напоминал перевернутый бокал – широкая юбка внизу, и туго затянутая корсетом талия наверху, напоминавшая тоненькую ножку бокала.
«Голубиная лапка»
Туфли заслуживают отдельного внимания: так как в моде все утонченное, нежное, миниатюрное, то и ножка женщины должна быть маленькой. Для создания такого визуального эффекта был придуман вогнутый вовнутрь каблук, получивший название «Голубиная лапка», который зрительно уменьшал расстояние между мыском и пяткой.
Самым знаменитым «аксессуаром» эпохи рококо была женская прическа. Парикмахеры того времени были самыми высокооплачиваемыми профессионалами: прически хотели все, причем чем оригинальнее и выше – тем лучше! На головах придворных дам красовались огромные вазы с цветами и фруктами, корабли с развевающимися парусами, доходившими по высоте до 60 см! Одна дама даже задела свечи на люстре своей огромной прической, чем вызвала пожар не только на своей голове, но и во всем дворце. После этого случая прически стали более аккуратными: изысканные локоны укладывались в небольшую прическу. Но фасоны менялись ежедневно, если не ежеминутно. Большой модницей была Мария-Антуанетта, которую в ее великолепных и оригинальных нарядах порой не узнавала собственная мать.
Прически
Мужской же силуэт также приобретал женственные нотки – в моде изысканно одетый, утонченный франт в комзоле или плаще со шпагой и в белоснежной рубашке с жабо и жилетом, а в руках мужчина мечты того времени обязательно держал модный головной убор – треуголку. Мужчины также носили парики . Самые модные из них — напудренные парики с локонами или косичкой.
Мужчины и женщины той эпохи обожали аксессуары из золота: колье и серьги, браслеты и карманные часы на цепочке – золото периода предыдущего барокко никак не хотело сдавать своих позиций.
В эпоху рококо впервые в моду вошли пастельные оттенки: нежные цвета голубого и розового, оливкового и желтого, которые были призваны «омолаживать» дам и их спутников, которые не хотели стареть, а быть вечно молодыми. Теми же самими свойствами обладали пудра и румяна, использовавшиеся в больших количествах. Детей же наоборот пытались «состарить», одевая их в в наряды и парики, как у взрослых.
Сегодня, история моды этого далекого века вновь всплывает на поверхность, давая новую жизнь эпохи рококо в современных тенденциях

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!


title: Скачать презентацию или конспект Пейзаж русской природы

extracted_text:
ПЕЙЗАЖ РУССКОЙ ДУШИ
Имеем мы обычаи, свои,
Завет отцов и вечные преданья,
И вещий сон в тени родных лесов,
И шепот наших трав в лугах и на полянах,
И шелест наших злаков в бороздах,
Возделанных руками росских,
И гик коней,
И топот стад,
И грай воздушных птиц -
Все наше здесь...

Иванов В. Д.

Исаак Левитан, «Владимирка»
pptcloud.ru
     План:
ПРОСТОРЫ РОССИИ - хлебная твердь и открытость души

ЛЕСА РОССИИ - источник богатства и таинств

РЕКИ РОССИИ - потоки жизни или мосты единства

 РУССКАЯ ДУША. Отражение в творчестве Н.Бердяева
Виктор Васнецов, «Баян»
      География – важнейший фактор, определяющий экономическое, политическое, культурное и историческое развитие того или иного народа.
Виктор Васнецов, «Богатырский скок»
    Понять, почему русские по характеру стали именно такими, какие они есть сейчас невозможно, не рассмотрев географический ландшафт, в котором мы живем.
Открытость Восточно-Европейской равнины, не пересечённость горными хребтами или иными непроходимыми препятствиями, породила такую  особенность русского характера, как открытость души.
Просторы России
(Восточно-Европейская, Западно-Сибирская равнины)
Но это же предопределило и незащищённость нашей земли от бесконечных волн кочевников, сметавших всё живое на своём пути.
Михаил Клодт, «На пашне »
Пропитание наши предки издревле добывали охотой, рыболовством и хлебопашеством. При этом пахотные земли приходилось «отвоёвывать» у лесов и болот  упорным трудом. Таким образом, вырабатывалось
в русском народе упорство.
Г.Мясоедов «Страдная пора (Косцы)»
По природе своей, пытливый русский народ  не мог «засидеться» на одном месте. Жажда неизведанного тянула его на новые земли, где нет засилия помещиков, рабского труда. Важнейшей культурно-исторической особенностью русского народа является его многовековая миграционная активность         и постоянное наличие в прошлом слабозаселенных                  пространств рядом                              с основными местами расселения русских.
Зародившиеся сословие казаков, или просто вольный люд постепенно прокладывал, несмотря на бытовые  лишения и суровость климата,  себе дорогу на восточные, практически не заселённые земли,  где находили новые пашни, реки полные рыбы, леса полные дичи. Благодаря миролюбивому менталитету русского народа, местное население существовало бок о бок с пришлым русским народом.
Станислав Бабюк «Крестьяне, идущие с сенокоса »
Леса России
Коренная Русь в основном страна лесная, и лишь на ее юге расположены степи. Это предало некоторую «лесистость» нашему характеру — угрюмость и привычку действовать самостоятельно.
Также, огромные лесные массивы способствовали формированию таких черт характера русского человека как  уединенность, религиозность, сосредоточенность, дисциплина.

Иван Шишкин «Лесные дали»
Иван Шишкин «В лесу графини Мордвиновой»
Исаак Левитан, «Берёзовая роща»
Реки России
Реки не только кормили русского человека своими обильными запасами, но они предоставляли в его распоряжение удобную сеть летних и зимних путей сообщения. По реке шла русская колонизация, по берегам рек строились города, села, маленькие деревушки, рыбачьи и охотничьи хижины. Взаимная близость речных бассейнов способствовала общению и сближению населения различных областей.
Исаак Левитан, «Над вечным покоем»
Река воспитывала дух предприимчивости, привычку к совместному, артельному действию, заставляла размышлять и изловчаться, сближала разбросанные части населения, приучала чувствовать себя членом общества, обращаться с чужими людьми, наблюдать их нравы и интересы, меняться товаром и опытом…
Николай Рерих, «Заморские гости»
Виктор Васнецов, «Кама»
Г.Р.Державин.
 * * *
Река времен в своем стремленьи
Уносит все дела людей
И топит в пропасти забвенья
Народы, царства и царей.
А если что и остается
Чрез звуки лиры и трубы,
То вечности жерлом пожрется
И общей не уйдет судьбы.

6 июля 1816
Русская душа
Н.А.Бердяев
(1874-1948)
- в душе русского народа остаётся сильный природный элемент, связанный с необъятностью русской земли, с безграничностью русской равнины. У русских “природа”, стихийная сила, сильнее, чем у людей западных…

 - необъятность русской земли, отсутствие границ и приделов выразились в строении русской души. Пейзаж русской души соответствует пейзажу русской земли, та же безграничность, бесформенность, устремлённость в бесконечность, широта…Можно было бы сказать, что русский народ пал жертвой необъятности своей земли, своей природной стихийности…

 - Русская душа подавлена необъятными русскими полями и необъятными русскими снегами, она утопает и растворяется в этой необъятности…
Василий Суриков, «Степан Разин»
Нестеров М.В., «Великий постриг»
Нестеров М.В., «Видение отроку Варфоломею»
НАД ПРОЕКТОМ РАБОТАЛИ:
Кукс Борис

Дайнакова Виктория

Пермякова Екатерина

Деревнина Екатерина

Кирилова Юлия

Подтергера Екатерина

Захарова Анастасия
Виктор Васнецов, «Гусляры»
Спасибо за внимание!
Виктор Васнецов, «Спящая царевна»


title: Скачать презентацию или конспект Музей валенок г.Мышкин

extracted_text:
г. Мышкин
Памятник валенку

Экспозиция

Станок для расчесывания шерсти

Станок для расчесывания шерсти

Колодки для изготовления валенок

Инструменты для изготовления валенок

Заготовка валенка


title: Скачать презентацию или конспект Великие темы жизни

extracted_text:
Монументальная скульптура7 класс. Великие темы жизни
Народ, который не помнит своей истории, не имеет перспективы, не имеет будущего. Поэтому мы должны отдавать дань почтения тем людям, которые создавали нашу страну.
Леонид Маркелов
Андрей Ковальчук. Памятник князю Оболенскому-Ноготкову(Йошкар-Ола)
9 мая 2007 года в честь дворянина Оболенского-Ноготкова, первого воеводы города Царевококшайска .
история правления воеводы Ноготкова уходит в далёкий 1584 год. О нём сохранились крайне скудные сведения. Был крутого нрава, не любил ходить в подчинении. Кроме Царёва города Ноготков воеводствовал ещё и в Казани. Однако, именно после назначения на новый пост в черемисский край, сведения о нём обрываются.
Лили конную статую в Москве, в Йошкар-Олу привезли частями. Высота монумента - около 6 метром, вес - более 6 тонн.

Среди шума и суеты жизни,
ты, Красота, вырезана из Камня...Высоко и безмолвно стоишь,                              непричастная к Суете.Его величество  Время, Которое неподвластно никому, Стоит у твоих ног, и взывает перезвоном шепота: «Поговори со мной, о, Совершенство!»Но прелесть твоих слов объята камнем.Тобой уже сказано.                                               Р. Тагор
Скульптура от латинского sculpture, от sculpo - вырезаю, высекаю - это ваяние, пластика - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемно-пространственную форму, трехмерны и осязаемы
Скульптура
Мемориальное сооружение
От лат.Memoria - память
Мемориальное сооружение - архитектурное сооружение, воздвигнутое: - для увековечения памяти отдельных лиц: мавзолей, храм, гробница, пирамида и т.д.; или - для прославленных исторических событий: триумфальная арка или колонна, обелиск и пр.

Монументальная скульптура
Монументальная скульптура - скульптура: - рассчитанная на конкретное архитектурно-пространственное или природное окружение; - адресуемая массовому зрителю; - призванная конкретизировать архитектурный образ и дополнить выразительность архитектурных форм новыми оттенками.

Этьенн-Морис Фальконе. Медный всадник. 1766 – 1778 гг.
В статуе царя, усмиряющего коня на крутой вершине скалы, великолепно передано единство движения и покоя; особое величие монументу придают царственно гордая посадка Петра, повелительный жест руки, поворот вскинутой головы в лавровом венке, олицетворяющие сопротивление стихии и утверждение державной воли. Возвышаясь на постаменте в виде уступчатой гранитной скалы, памятник выразительным силуэтом вырисовывается на фоне перспективы Петербурга. Выбитая на пьедестале лаконичная надпись "Petro primo Catharina secunda" («Петру Первому Екатерина Вторая») сделана по предложению Фальконе.

История памятника
Медный всадник, бессмертное творение скульптора Этьен-Мориса Фальконе, стал настоящим символом города. Работа над этим памятником заняла у великого мастера более 12 лет, ему помогали его ученица Мари-Анн Колло, которая вылепила голову «Медного всадника», а также русский скульптор Ф.Г. Гордеев, которые изваял змею под ногами коня. Литейщиком выступил пушечных дел мастер Емельян Хайлов. Интересно, что «Медным всадником» скульптура начала называться не сразу, а гораздо позже, с легкой руки А.С. Пушкина.
Необычна история постамента  "Медного всадника". Эта огромная гранитная глыба - так называемый "камень - гром",- весившая до обработки около 100 тысяч пудов, была найдена крестьянином Семеном Вишняковым примерно в пятнадцати километрах от центра города, в районе поселка Лахта на Карельском перешейке.

Гигантского труда потребовала доставка глыбы. Ее передвигали при помощи специальных желобов, на медных шарах, а для перевозки по воде была сооружена специальная баржа.

 Во время пути, продолжавшегося около двух лет, велись работы по обточке камня, форма которого в обработанном виде несколько напоминает набегающую волну. В память о продвижении многотонной глыбы была вылита специальная медаль с надписью "Дерзновенью подобно".

И с какой бы стороны мы не смотрели на эту работу великих мастеров своего дела, не перестает восхищать глубина мысли и совершенство ее воплощения. Третье столетие  этот символ крепости русского духа украшает самый исторический и самый красивый город нашей великой России.

А. Опекушин.  Памятник  А.С.Пушкину  (Москва)
Н.Андреев.  Памятник Н. В. Гоголю (Москва);

И.П. Мартос. Памятник Минину и Пожарскому1804 -1818 гг.
Рука Минина простерта к Кремлю - величайшей народной святыне. Его одежда -русская рубаха, а не античная тога. На князе Пожарском древнерусские доспехи, островерхий шлем и щит с изображением Спаса. Памятник раскрывается по-разному с разных точек обзора: если смотреть справа, то представляется, что, опираясь на щит, Пожарский встает навстречу Минину; с фронтальной позиции, от Кремля, кажется, что Минин убедил Пожарского принять на себя высокую миссию зашиты Отечества, и князь уже берется за меч. Меч становится связующим звеном всей композиции.
С. Орлов. Памятник Юрию Долгорукому (Москва);

"Рабочий и колхозница" - один из самых крупных памятников Москвы. В 1937 году он был установлен у входа в советский павильон на Всемирной выставке в Париже. С 1939 года памятник, ставший символом советской эпохи и "фирменным знаком" главной киностудии страны "Мосфильм", находился на площади у павильона "Москва" на Выставки достижений народного хозяйства (ВДНХ) на 10-метровом постаменте. В 2003 году из-за коррозии несущих конструкций и поверхности композиции монумент был демонтирован и отправлен на реставрацию. 24-метровая скульптура теперь будет поднята на 35-метровый постамент в соответствии с первоначальным замыслом Веры Мухиной, так что общая высота обновленного монумента составит около 60 метров.

В.Мухина.   Рабочий  и  колхозница (Москва)
Е. Вучетич.  Воин-освободитель в  Трептов-парке  (Берлин)

Сергей Яндубаев и Анатолий ШирнинПамятник Акпарсу (Горномарийский район)

ГЛОССАРИЙ
АЛЛЕГОРИЯ (от греч. allegoria - иносказание) - изображение отвлечённых понятий через конкретные фигуры и предметы. Как правило, аллегория использует устойчивый набор знаков, понятных людям той или иной культуры. Так, в европейской культуре ещё с античных времён весы означают справедливость, пурпурное одеяние - царскую власть, орёл - доблесть и победу. Для аллегории характерна однозначность и предсказуемость: значения жёстко закреплены за знаками и обычно известны публике заранее. Этим аллегория отличается от символа. Использование аллегорий особенно характерно для искусства средних веков, барокко и классицизма.
АРХИТЕКТУРА (от греч. architekton - строитель), зодчество - искусство проектировать и строить разнообразные сооружения (здания, парки, городские комплексы и т.п.), которые служили бы не только практическим, но и эстетическим целям. С помощью архитектуры человек осваивает пространство: дикая природа становится «культурной», обжитой. Постройки существуют во взаимодействии с нею, как бы излучая в окружающее пространство свои смыслы.
БАРЕЛЬЕФ (фр. bas-relief - низкий рельеф) - низкий рельеф, в котором изображения выступают над плоскостью фона не более чем на половину своего полного объема. Барельефом украшают стены зданий, постаменты памятников, стелы, мемориальные доски, монеты, медали, камеи.
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО (от лат. decoratio - «украшение») - возведение предметов быта до уровня художественных произведений.
КРУГЛАЯ СКУЛЬПТУРА - вид скульптуры, произведения которой представляют собой самостоятельные трехмерные объемы, свободно размещаемые в пространстве; не связанные с плоскостью фона; обычно требующие кругового обзора.
Главными типами круглой скульптуры являются: статуя, статуэтка, бюст, торс и скульптурная группа.
МОНУМЕНТАЛЬНОЕ ИСКУССТВО (От лат.Monumentum - памятник) - род изобразительного искусства, произведения которого отличаются значительностью идейного содержания и обобщенностью форм; создаются для конкретной архитектурной среды; выступают пластической или смысловой доминантой архитектурного ансамбля.
К монументальному искусству относятся:
- памятники и монументы;
- скульптурные, живописные, мозаичные композиции для зданий;
- витражи;
- городская и парковая скульптура;
- фонтаны и т.п.
ОБРАЗ - элемент художественного произведения, представляющий собою осмысленную художником реальность. Каждое произведение являет собою сочетание образов, вместе дающих целостное понимание мира - его «модель». Образом называют и всю эту модель, и каждый её элемент.
ПЛАСТИКА (От греч.Plastike - ваяние) - техника скульптуры из мягких материалов.
ПОСТАМЕНТ - либо архитектурное основание произведения скульптуры (пьедестал); либо подставка, на которой устанавливается произведение станковой скульптуры.
ПРОПОРЦИИ (от лат. proportio - соразмерность) - соотношение элементов произведения между собой по размеру. Пропорции лежат в основе человеческого восприятия красоты, и поэтому важны для любого искусства, хотя понятие это обычно прилагается к искусствам пространственным. Особую роль пропорции играют в архитектуре: здесь они, наряду с масштабом, едва ли не главное художественное средство.
ПЬЕДЕСТАЛ (От фр.Piedestal - подножие) - художественно оформленное основание для скульптуры, вазы, обелиска или колонны
РЕЛЬЕФ (фр. relief) - вид скульптуры, в котором изображаемые фигуры и предметы размещены на плоскости и выступают из нее.
СКУЛЬПТУРА (лат. sculpture, от sculpo - вырезаю, высекаю), ваяние, пластика - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемно-пространственную форму, трехмерны и осязаемы.
СКУЛЬПТУРНЫЙ МАТЕРИАЛ - материал, из которого изготавливаются произведения скульптуры:
- глина, воск, пластелин и другие мягкие вещества, служащие для лепки;
- камень, дерево и другие твердые вещества, обрабатываемые путем удаления ненужных частей материала и постепенного выявления объемной формы;
- металл, гипс, бетон, пластмасса и другие вещества, способные переходить из жидкого состояния в твердое и служащие для отливки произведений скульптуры при помощи специально изготовленных форм.
СТИЛЬ (от греч. stylos - «палочка для письма») - единство разнообразных художественных приёмов, благодаря которому мы способны отличить «на глаз» или «на слух» произведение одного художника от произведений другого или искусство одной эпохи - от искусства другой. Стили образуют сложную систему. В одном и том же произведении есть, и признаки национальной культуры определённого времени, и «почерк» её автора, и приметы определённого этапа в его творчестве.
СТАНКОВАЯ СКУЛЬПТУРА - род скульптуры, предназначенной для выставок, музеев, общественных и жилых интерьеров; а также для продажи на художественном рынке.
Станковая скульптура рассчитана на восприятие с близкого расстояния; не связана с предметным окружением и архитектурой конкретного интерьера; предполагает продолжительный контакт со зрителем и побуждает его к сопереживанию.


title: Скачать презентацию или конспект Тенденции и перспективы развития современной архитектуры

extracted_text:
Муниципальное общеобразовательное учреждение
города Кургана «Средняя общеобразовательная школа №52»

Урок изобразительного искусства
 по программе Б.М. Неменского, 8 класс

Учитель Силакова Нина Владимировна

Город сегодня и завтра.Тенденции и перспективы развития современной архитектуры.
Цель урока : познакомиться с основными направлениями архитектуры 20 века и современными технологиями строительства
Современный город
Рационализм
Дом торговли
    В.Полякова  (Киев)
Небоскреб Ф.Джонсона (Нью-Йорк)
Жизненные функции населения
Жить
Работать
Отдыхать
Передвигаться

Функциональность помещений
Конструктивизм   (Заозерный, г. Курган)
Органическая архитектура

Дом над водопадом Фрэнк Ллойд Райт (Пенсильвания)
Строительство жилья
Инфраструктура города

Парк Победы
г. Курган

Вентилируемые фасады, сайдинг
Законы композиции
Симметрия, частичная симметрия
Закон композиции
Цветовой и тональный ритм
Закон композиции
Равновесие
Закон композиции
Цветовая и тоновая доминанта


title: Скачать презентацию или конспект Живопись Итальянского Возрождения

extracted_text:
 Выпускная
 работа

Дацко
Натальи Борисовны
МОУ Гимназия №2
 живопись итальянского Возрождения

Конец XII в. - Дученто - прелюдия Возрождения;
XIV в. - Треченто - начальный период Возрождения;
XV в. - Кватроченто - средний период Возрождения;
XVI в. - Чиквенченто - позднее, высокое Возрождение, ранняя Реформация.
ПЕРИОДИЗАЦИЯ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
Основные особенности ренессансной культуры:

Обращение к античной культуре: античная культура считается более совершенной, прогрессивной, чем средневековая; девизом образованных людей становится возрождение идеалов античной культуры.

Антропоцентризм: в центре искусства находится человек, который выступает мерой всех вещей, мерой всего во Вселенной; человек – главный творец.

Гуманизм (от лат. Humanus – человечный) - каждый человек имеет право развиваться как личность; человек и его благо – это высшая ценность; главная тема и идеал в искусстве – это прекрасный, гармонично развитый человек с неограниченными духовными и творческими возможностями, (человек–творец).

Вера человека в свои неограниченные возможности.

Светский характер культуры.

     Родиной Возрождения, ее классическим очагом была Италия, имеющая глубокие античные корни, благодатный климат и выгодное географическое положение. В ее городах никогда не прекращалась общественная жизнь, сложившиеся мироощущение сильно отличалось от религиозного пессимизма европейских стран, расположенных к северу от Альп.     Проторенессанс ( от греческого «протос»-«первый») стал предвестником новой художественной культуры Италии.     Центром Возрождения стали города Тосканы (север Италии), в которых власть сосредоточилась в руках крупных банкиров, купцов.
     В некоторых из них позже сложились художественные школы: в Пизе, Сиене, Болонье, Флоренции.
     Живопись Предвозрождения представлена творчеством Чимабуэ (настоящее имя Ченни де Пепо около 1240 около1302), Пьетро Каваллини (между 1240и1250 – около 1330)и Джотто ди Бондоне ( 1266 или 1267-1337), Дуччо ди Буонинсенья (около 1255-1320) и Симоне Мортини (1284 – 1344).
Джотто Бегство в Египет
Джотто Поцелуй Иуды
Джотто возвращение Иоакима к пастухам
Чимабуэ Мадонна на троне
Мартини Кондотьер Гвидориччо де Фольяно
МАЗАЧЧО (Masaccio) (1401–1428), итальянский живописец флорентийской школы. Вместе с архитектором Брунеллески и скульпторами Донателло и Гиберти считается одним из основоположников Ренессанса. Своим творчеством он способствовал переходу от готики к новому искусству, прославлявшему величие человека и его мира. Значение живописи Мазаччо было вновь оценено в 1988, когда его главное творение – фрески капеллы Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции – были восстановлены в первоначальном виде. Мазаччо родился в провинциальном тосканском городке Кастель-Сан-Джованни 21 декабря 1401. Его полное имя – Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Tommaso di Jiovanni di Simone Kassai). О детстве и юности художника почти ничего не известно.
Мадонна с младенцем
Чудо о статире
Пьеро Делла Франческа (Piero della Francesca)(около 1420-1492)
Итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения . В 1439 работал в мастерской Доменико Венециано во Флоренции; испытал влияние Мазаччо, Ф. Брунеллески, мастеров нидерландской живописи.

Мадонна с ангелами, святым Федериго (фрагмент)
Бичевание Христа
Высокое Возрождение,период в истории искусства в Италии, падающий на конец 15 и 1-ю четверть 16 вв. и знаменующий высшую, классическую фазу в развитии художественной культуры Возрождения. Основные центры искусства В. В. - Флоренция, Рим, Венеция (в которой В. В. захватывает и 1530-е гг.); главные представители - Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. В архитектуре, скульптуре и живописи В. В. реализм, гуманизм и героические идеалы Ренессанса, жизненная полнота и яркость образов получили синтетически обобщённое, полное титанической силы выражение. Искусству В. В., развивавшемуся необычайно быстро и многогранно, в целом присущи величественный, монументальный характер, гармоническое совершенство, возвышенный идеальный строй. Принципы В. В. сложно и разнообразно преломились во всём итальянском искусстве 16 в. и оказали мощное влияние на мировую художественную культуру. Черты синтетического стиля В. В. присущи творчеству ряда немецких художников 1-й половины 16 в. (А. Дюрер, Х. Хольбейн).
Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci), знаменитый итальянский живописец, скульптор и ученый, 1452-1519, родился в деревне Винчи; 1482 получил приглашение ко двору Лодовико Сфорца в Милане, 1499 в Венеции, затем во Флоренции, 1514 в Риме, 1516 принял приглашение Франциска I в Париже, умер в 1519 в замке Клу. Старший представитель славнейшей эпохи итал. искусства, искусный архитектор, инженер, техник, ученый математик (соч. по механике: законы рычага, падение тел), анатом и музыкант. Гл. произведения: "Поклонение волхвов" (Флоренция), "Тайная вечеря" (1498, на стене в мон. Св. Мария delle Grazie в Милане, очень повреждена), "Святое семейство" (СПБ. Эрмитаж), "Мадонна Литти" (там же), "Мона-Лиза" (портрет, в Лувре) и проч.
Автопортрет
Джоконда
Тайная Вечеря
Микеланджело Буонаротти (Michelangelo Buonarrotti), великий итал. художник, живописец, скульптор, архитектор; флорентиец. Первые работы в античн. духе: "Смеющ. Фавн" (Уффици), барельеф "Битва Геркулеса с центавр." (Флор.), "Опьяненный Бахус" (Флор.), "Pieta" (собор св. Петра, Рим); позднейшие характеризуются натурализмом, колоссальностью замыслов и фигур: "Давид" (в флор. акад.), "Моисей" (на пам. Юлию II, ц. Сан-Пьетро в Винколи, в Риме), "Ап. Матфей", "Мадонна с младенцем", "Мадонна Дони" (Уффици), гробницы Медичи во Флоренции. Самые гениальн. работы М.: фрески на плафоне Сикстинской капеллы в Ватикане (1511-12), из архитект. работ М. важнейшие: купол собора св. Петра. М. также писал лирич. стихи (сонеты, нов. изд. 1863).
Гробница Джулиано
Моисей
Тициан Вечеллио (Tiziano Vecellio), знам. итал. живописец, 1477-1576, ученик Джов. Беллини, глава венециан. школы, замечательнейший колорист и изобразитель нагого тела. Главн. прелесть его картин - в их колорите, сильном, и, вместе с тем, нежном, прозрачном и сочном. Как портретист Т. обладал способностью схватывать индивидуальные черты изображаемого лица. Многочисл. церковн. картины и изображения святых; "Христос с денарием" (Дрезден), "Вознесение Богоматери" (Венеция), "Мадонна" фамилии Пезаро, "Положение во гроб", "Ecce homo" (Вена), аллегорич. и мифологич.: "Земная и небесная любовь", "Даная" (спб. Эрмитаж), "Юпитер и Антиопа", "Венера"; портреты: папы Льва X, Карла V (Мадрид), Филиппа II, его дочери Ливинии, его возлюбленной Элеоноры Гонзаги (Вена); "Bella di Tiziano" во Флоренции.
Вознесение Марии

В начало


title: Скачать презентацию или конспект Клод Моне – основатель импрессионизма

extracted_text:
Клод Моне – основатель импрессионизма
Клод Моне (1840-1926)
   Моне всю свою долгую жизнь оставался верен идеалам импрессионизма и, несмотря на трудное начало карьеры, сумел в годы зрелости  добиться успеха, богатства и славы.
Автопортрет
В МИРЕ МУДРЫХ МЫСЛЕЙ
   «…все большие художники похожи друг на друга тем, что ни на кого не похожи, кроме как на самих себя.»

                                          Л. Мартынов

Цвет и свет
          Одержимость Моне светом и цветом вылилась в многолетние исследования и эксперименты, целью которых  было зафиксировать на холсте мимолетные, ускользающие оттенки природы.

«Впечатления. Восход солнца.»
«Регата в Аржантее»
«Сад художника в Живерни»
«Натюрморт с подсолнухами»
Она представляла собой не гладкое письмо, с помощью тонких лессировок (так пишут ателье живописцев), а состояла из  мазков.
Живописная поверхность
Работа на «пленере»
«Дама в саду»
«Женщины в саду»
Импрессионисты писали картины не в душной мастерской, а на открытом воздухе, что создавало ощущение солнечного света, богатства красок природы, растворения объёмных форм в свете и воздухе

Новое слово в живописи
Особенности
Растворение объемных форм
Яркие и чистые краски
Работа на пленере
Передача фактуры предметов
Жизнерадостность
Новое использование цвета

Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке.

Термин «импрессионизм» возник с легкой руки критика журнала «Le Charivari» Луи Леруа, который озаглавил свой фельетон о Салоне Отверженных «Выставка импрессионистов», взяв за основу название  картины Клода Моне «Впечатление. Восход солнца»

«Поле маков»
         «Дама в саду»
     «Кувшинки»
            « Стога сена»
«Сад художника в Живерни»
       «Главная дорожка через сад в Живерни»
«Женщины в саду»
«Здание парламента»
«Стог сена в Живерни»
«Заводь на Сене близ Аржантея»
«Натюрморт
 с
подсолнухами»
«Вокзал в Сент-Лазар»
«Дама с зонтиком»


title: Скачать презентацию или конспект Поход в театр

extracted_text:
Поход в театр
Правила поведения в театре
          Уметь быть тактичным, предупредительным, вежливым дома и в  школе , в гостях и в общественных местах — одно из положительных качеств воспитанного человека.

      Бывая в театре, кинотеатре, читальном зале,
музее, на лекции, надо всегда помнить, что вы здесь
не один: вести себя так, чтобы не мешать другим.
   Ощущение праздника создает нарядная одежда.

   На спектакль следует прийти за 15-20 минут,
чтобы сдать верхнюю одежду в гардероб,
приобрести программку, которая ознакомит вас
составом исполнителей, прочесть её, найти своё
место.

свое место.
     Если ваше место по недоразумению оказалось
занятым, не вступайте в пререкания, просто
попросите капельдинера разрешить эту ситуацию.

          Главное правило, неукоснительно соблюдаемое воспитанным человеком в театре, — поддержание глубокой тишины. Мобильные телефоны и пейджеры нужно обязательно выключить до начала представления.
       В высшей степени невежливо во время спектакля обращаться с вопросами к соседям, комментировать происходящее на сцене, разговаривать, шелестеть программкой, шуршать обертками, есть.

      Не постукивайте ногой в такт музыке - это мешает слушать.
    Выпить воды, съесть конфету или бутерброд вы
можете в буфете во время антракта. Есть во время
спектакля неприлично.
    Не вставайте с места, пока не опустят занавес.
Не только потому, что это нетактично по
отношению к актёрам и зрителям. Часто последние
слова пьесы бывают самые важные.

Отправляемся в путь
Музыкальная фраза - это незаконченная музыкальная мысль, выраженная музыкальными звуками.

- А музыкальные фразы составляют музыкальное предложение, которое имеет законченное музыкальное мнение.
I фр. Тук, тук сапожок,
II фр. давай, бабка, молоток.
III фр. Не дашь молоток,
IV фр. не исправлю сапожок.
Веселі чобітки
Чобітки веселі в мене, як піду гуляти,
Чобіточки тупотять, хочуть чанцювати. Двічі

Гопака я у неділю танцювати вчилась,
Перекинула відро, мама розгнівилась. Двічі

Я бабусі помагала, тарілочки мила,
У таночок як пішла, глечика розбила. Двічі

Ви не смійтеся, малята. Чи ж я винувата.
Що веселі отакі маю чоботята? Двічі
Что такое балет?
вид сценического искусства, основными выразительными средствами которого являются неразрывно связанные между собой музыка и танец.
Прокофьев Сергей Сергеевич
русский и советский композитор, дирижёр и пианист.
- понравился урок,
- что запомнили,
- что делали,
- что смотрели,
- что выучили


title: Скачать презентацию или конспект Объекты всемирного наследия

extracted_text:
Сокровища Земли под охраной человечества
Урок по МВН 4 класс
Составила: Красильникова Т.И. учитель начальных классов
ОУ «Порослицкая средняя общеобразовательная школа»
Если вы согласны с утверждением, ставьте знак «+» - да,
а если это не так – знак О – нет.

Человек – властелин и покровитель природы.
Древние люди остро чувствовали свою зависимость от капризов окружающей среды.
Экология - это наука о взаимодействиях живых организмов и их сообществ между собой и со средой, в которой они обитают.
Причинами загрязнения океана являются: нефтепродукты, промышленные и бытовые отходы, сточные воды полей и ферм, ядовитые и радиоактивные отходы, которые сбрасывает человек в моря и океаны.

Графический диктант
5. Вырубка тропических лесов не является экологической проблемой Земли.
6. Весь мусор, выбрасываемый людьми, быстро самоуничтожается.
7.  Международная экологическая организация Гринпис имеет эмблему с изображением панды.
8. Всемирный фонд дикой природы собирает и распределяет средства, необходимые для охраны редких видов живых организмов.

Проверим что  у вас получилось
О + + + О О О +
   В древности необычные творения рук человека, поражавшие современников красотой, размерами, техникой исполнения, называли «Семь чудес света». К большому сожалению мы не сможем их увидеть во всем их великолепии, они были разрушены человеком, и только одно чудо сохранилось до нашего времени –  это
 египетские пирамиды.
Семь Чудес света
ЕГИПЕТСКИЕ
ПИРАМИДЫ
«ВИСЯЧИЕ
САДЫ»
СЕМИРАМИДЫ
ХРАМ  АРТЕМИДЫ  ЭФЕССКОЙ
          ЗЕВСОЛИМПИЙСКИЙ
  МАВЗОЛЕЙ  В ГЕЛИКАРНАСЕ
       ФАРОССКИЙ       МАЯК
           КОЛОСС    РАДОССКИЙ
               Чтобы мир не лишался в дальнейшем бесценных сокровищ, возникла идея объявить выдающиеся достопримечательности природы и культуры Всемирным наследием.

   Всемирное наследие включает объекты природы, объединённые названием "Всемирное природное наследие", и объекты творения человеческих рук, объединённые названием "Всемирное культурное наследие". Эти две части неразрывны между собой, об этом говорит эмблема Всемирного наследия

     Круг - символизирует природу.

   Квадрат
   в центре -     творение человеческих рук.
К объектам природного наследия относятся:
1. Большой каньон в Северной Америке.

2. Водопад Игуасу в Южной Америке.

3. Водопад Виктория в Африке.
4. Большой Барьерный риф у берегов Австралии.
5. Вулканы Камчатки.
6. Озеро Байкал.
7. Алтай - Золотые горы в Евразии.
К объектам культурного  наследия относятся:
Статуя Свободы
в Нью-Йорке.
2. Абу-Симбел.
3. Мемфис - древняя столица Египта.
4. Афинский Акрополь.
5. Венеция.
6. Московский кремль и                             Красная площадь
7. Кижи – деревянные церкви
8. Исторический центр Санкт-Петербурга
9. Великая Китайская стена
                 Физкультминутка
Поработали мы дружно,
Отдохнуть немного нужно.
Дружно встанем, тихо сядем
И закроем все глаза.
(Далее шёпотом)
Наступает, наступает,
Наступает тишина.


title: Скачать презентацию или конспект Скульптура

extracted_text:
СКУЛЬПТУРА
ПРЕЗЕНТАЦИЯ  К УРОКУ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ ПО ПРОГРАММЕ Б.М. НЕМЕНСКОГО
ДЛЯ 6 КЛАССА ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЫ.
СКУЛЬПТОРЫ   О   СКУЛЬПТУРЕ
ТВОРЕНЬЕ МОЖЕТ ПЕРЕЖИТЬ ТВОРЦА
ТВОРЕЦ УЙДЕТ, ПРИРОДОЙ ПОБЕЖДЕННЫЙ,
ОДНАКО ОБРАЗ, ИМ ЗАПЕЧАТЛЕННЫЙ,
ВЕКАМИ БУДЕТ СОГРЕВАТЬ СЕРДЦА.
Микеланджело
     Скульптура,  равно  как  и  история,
есть наиболее  долговечное хранилище добродетелей людских и их   слабостей.
Э.-М. Фальконе
     Скульптура —
   вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов.
Фальконе Этьен-Морис (1716- 1791) - французский скульптор.
Лепка  – процесс создания скульптурного изображения из мягкого пластичного материала способом прибавления к изначальному объёму материала, его уплотнения, вытягивания, расплющивания, заглаживания и т.п.
Скульптура   как вид искусства свое название получила  от латинского слова «скульпо», означающего «высекать», «вырубать».

СКУЛЬПТУРА: круглая и рельеф

Обозримую со всех сторон скульптуру называют КРУГЛОЙ
Изображение человека по грудь — БЮСТ,
по пояс -  ТОРС,
во весь рост — СТАТУЯ,
многофигурная композиция — СКУЛЬПТУРНАЯ ГРУППА.

РЕЛЬЕФ -  уплощенная скульптура

БАРЕЛЬЕФ — низкий, изображение выступает над фоном менее,
чем на половину своей толщины. Большое значение имеет линия.
ГОРЕЛЬЕФ — высокий, выступает над фоном более,чем на половину
 объема, что позволяет передать глубину пространства.

Жанры: портрет,  бытовой, историко-революционный, анималистический, мелкая пластика.По назначению: монументальная, мемориальная, декоративная,станковая
И Мартос. Памятник Козьме Минину и Дмитрию Пожарскому.
И Мартос.
Надгробие княгини С.С.Волконской

П. Клодт

Скульптурные группы «Укротители коней»ю
Микеланджело Буонарроти.«Скорчившийся мальчик».

СКУЛЬПТУРА МАЛЫХ ФОРМ
Материалы, используемые    при  создании скульптур.
Художники используют различные материалы:
Лёд
Гипс
Камень
Металл
Глина
Дерево
Песок
Процесс создания скульптурного произведения (лепка):
 Лепка выполняется руками с помощью стеков разных видов
       Процесс создания скульптурного произведения, связанный с работой над мягким пластичным материалом — глиной, пластилином, воском. В процессе лепки придается большое значение пластике формы, которая выражается в мягкости, текучести, плавности переходов от одной ее части к другой.
Основные приемы лепки

ПРИЕМЫ  РАБОТЫ ПЛАСТИЛИНОМ
Удивительные скульптурные изображения
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!ТВОРЧЕСКИХ УСПЕХОВ!


title: Скачать презентацию или конспект В мире театра

extracted_text:
город Губаха
город   Пермь
Оперный театр
Отрывок  спектакля
Театр
 балета
Отрывок  спектакля
Драматический
 театр
Отрывок  спектакля
Кукольный  театр
театр
 Теней


title: Скачать презентацию или конспект Культура России

extracted_text:
История культуры России. XVII век
Смеховая традиция
Скоморошество: лицедеи, плясуны, песенники, петрушки, ряженые, медведи
Скоморохи в деревне
Народные гуляния на Масленицу
Просвещение
1665 г. ‑ первая государственная греко-латинская школа в Москве
1667 г. ‑ в Китай-городе создан «гимнасион»
1680 г. ‑ школа при Печатном дворе. Руководитель ‑ иеромонах Тимофей
1685 г. ‑ «школа для учения детям» в г. Боровске
1687 г. – Славяно-греко-латинское училище (академия). Первое высшее учебное заведение России (С. Полоцкий, С. Медведев, братья Лихуды)
Иоанникий и Софроний Лихуды
Русская школа XVII века
Первые печатные буквари на Руси

1574 г. ‑ Букварь Ивана Федорова
1634 г. ‑ Букварь Василия Бурцова
1679 г. ‑ Букварь Симеона Полоцкого
1694 г., 1696 г. ‑ Буквари Кариона Истомина
Страницы букваря Кариона Истомина 1694 г.
При Алексее Михайловиче, по инициативе А.С.Матвеева, в России был образован первый придворный театр, в 1672 году. Труппа театра состояла из немцев, причем все роли, в том числе и женские, исполняли мужчины. Репертуар театра был из пьес на библейские и легендарно-исторические сюжеты, которые продолжались обычно несколько часов. Зрителями были только члены царской семьи и их приближенные.
17 октября 1672 г. в с. Преображенском состоялась первая премьера русского театра:
пьеса «Артаксерксово действо»

Другие постановки (пьесы) театра:
«Иудифь»
«Малая прохладная комедия об Иосифе»
«Жалобная комедия об Адаме и Еве»

В 1676 г. – театр закрыли
Рождение русского театра
ЖИВОПИСЬ XVII в.
Церковная  живопись
При Оружейной палате была создана школа для обучения живописи, живописная мастерская - фактически Академия художеств, которую возглавлял Симон Ушаков.
Симон Ушаков - крупнейший художник XVII века: "Спас Нерукотворный", "Троица"

Парсуны (портреты)
Архитектура
Особенности русской архитектуры XVII в.:
- распространение светских мотивов
- декоративность, многоцветность и живописность
- многообразие форм храмовых построек
- разнообразие архитектурных стилей

Храмовое строительство
Кубоватые
Многоглавые
Ярусные
Шатровые
Церковь Вознесения
в селе Коломенском
Шатровый стиль архитектуры
Шатровый стиль архитектуры – вид архитектурного сооружения, завершающегося высокой многогранной пирамидой
Церковь Рождества Богородицы в Путинках:
последний шатровый храм Москвы
1652 г. – запрет на строительство храмов шатрового  стиля
Шатровый стиль архитектуры
В конце XVII века появился новый архитектурный стиль - нарышкинское (московское) барокко.
Барокко – (от ит. barocco – причудливый, вычурный) – это художественный стиль, отличающийся пышностью, причудливостью деталей.
Архитектурный стиль барокко
Церковь Покрова в Филях. 1693-1694. Москва.
Церковь Троицы в Никитниках. 1631-1634.
Архитектурный стиль барокко
Воскресенский собор Новоиерусалимского монастыря
Каменные палаты в Москве
Дом купца Коробова в Калуге
Палаты думного дьяка Кириллова
Гражданская архитектура
Деревянный дворец царя Алексея Михайловича в селе Коломенском
Деревянное зодчество
Церковь Преображения в селе Кижи. 1714
Патриарх Никон
Протопоп Аввакум
Русский религиозный раскол
Исправление церковных книг
Русский религиозный раскол
Ссылка боярыни Ф.П. Морозовой
Русский религиозный раскол
Казнь протопопа Аввакума
Основные течения русских старообрядцев


title: Скачать презентацию или конспект Древнее культовое зодчество на Руси

extracted_text:
Древнее культовое зодчество на Руси.
Урок по основам православной культуры.
Учитель  истории и ОПК
Гимназии №1
ст. Брюховецкая
Ткачёва
Татьяна Александровна.
Цель и задачи:
Вызвать интерес к наследию русской православной культуры, осознать её значение в истории Российского государства;
Продолжать формирование умений связывать исторический процесс с развитием церковного строительства;
Знакомство с древними культовыми русскими храмами, их стилем и многообразием.
ПЕРВЫЕ РУССКИЕ ХРАМЫ

Собор СВЯТОЙ СОФИИ в КИЕВЕ
СОБОР СВЯТОЙ СОФИИИ В НОВГОРОДЕ.

ХРАМЫ XII в.

Храм Пресвятой Богородицы в Киеве (Десятинная церковь).

Кижи. Начало XVIIIв.
Деревянные храмы.
Стили христианских храмов.
романский
готический
Стили православных храмов:
Крестово-купольный
Шатровый

Крестово-купольные храмы

Шатровые храмы

Какой стиль?
шатровый
Крестово-купольный
Домашнее задание:
Рисунок «Мой храм».
Чтение стр.145-153.


title: Скачать презентацию или конспект Флоренция – колыбель Итальянского Возрождения

extracted_text:
Флоренция – колыбель Итальянского Возрождения

Чимабуэ.
 Мадонна с младенцем и ангелами

Симоне Мартини. Благовещение

   Флоренция – родина Возрождения
«Это почти рай. Ничего представить нельзя лучше впечатления этого неба, воздуха и света. Здесь есть такое солнце и небо и такие — действительно уж чудеса искусства неслыханного и невообразимого», — восторженно писал Ф. М. Достоевский
Баптистерий
Палаццо делла Синьории
Палаццо Веккио
Флорентийское чудо Филиппо Брунеллески(1377-1446)
Купол собора Санта-Мария дель Фьоре (1296-1470)
Санта Мария дель Фьоре
Детали ворот
Филиппо  Брунеллески.Воспитательный дом.1419—1444 гг. Флоренция

Донато ди Никколо ди Бетто Барди(Донателло)(ок. 1386-1466)
      Творчество Донателло — скульптурный манифест Возрождения, открывший мир и человека. Сыну флорентийского чесальщика шерсти предстояло пройти долгий, исполненный титанического труда жизненный путь.
Донателло Конная статуя Эразмо де Нарни
Давид                                Святой Георгий

Донателло.
Пир Ирода. Рельеф. 1425—1427 гг. Сиена
Сандро Боттичелли(1445-1510)
Благовещение
1489—1490 гг. Галерея Уффици, Флоренция

Оплакивание ХристаОколо 1495 г.Музей Полъди-Пеццоли, Милан
Главный мотив, объединяющий композицию, — сострадание, охватившее живых свидетелей казни Христа. В стремительных ритмах линий, в намеренной вертикальной вытянутости композиции подчеркнуто смятение каждой фигуры.
Положение во гроб
Боттичелли. Поклонение волхвов. 1475. Уффици
Мадонна дель Маньификат
Весна
Рождение Венеры. 1480. Уффици

Сандро Боттичелли.
Паллада и Кентавр. 1482 г. Галерея Уффици, Флоренция
Джулиано Медичи                             Данте
            Около 1480— 1485 гг.

Сандро БоттичеллиПортрет-мужчины с медалью, изображающей Козимо Медичи 1473—1474 гг. Галерея Уффици, Флоренция
Домашнее задание
1. Конспект
2. Темы рефератов, докладов или сообщений
«Архитектурный облик Флоренции»;
«Флоренция — колыбель итальянского Возрождения»;
«Великие творения Филиппо Брунеллески»;
«Творчество Донателло»;
«Творчество Мазаччо» — «настоящий переворот в живописи»;
«В мире художественных образов Сандро Боттичелли»;
«Жизнь, время, судьба художника Боттичелли».


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура XVII века

extracted_text:
Архитектура XVII века в России
Подготовила ученица 7 класса «А» Гуревич Софьяучитель истории Мартыненкова М.В.
Как и в других направлениях культуры, в архитектуре шёл постепенный отход от строгих церковных канонов и традиций. Менялось отношение к религии, укреплялись связи с Европой, в архитектуре зарождались новые стили. Именно в этот период замечен переход архитектуры от строгих форм средневековья к декоративности, от церковного к светскому. Это проявлялось, в частности, в стремлении к внешней нарядности, охарактеризованной современниками как «дивное узорочье». На фасадах зданий появляются резные наличники и каменная резка, разноцветные изразцы.В начале 17 века продолжается начатое в 16 веке строительство шатровых композиций. Одним из ярких примеров той эпохи является  Успенская Дивная церковь на территории Алексеевского монастыря в Угличе.
В более позднем строительстве шатер перестает быть конструктивным элементом и начинает выполнять больше декоративную функцию. Его можно заметить и на небольших церквях и на светских зданиях той эпохи. Последним храмом шатрового типа является московская церковь Рождения Богородицы в Путинках, относящаяся к середине 17 века. Дело в том, что как раз в этот период церковь во главе с патриархом Никоном признала многие старые церковные догмы ошибочными, и на строительство шатровых соборов и церквей был наложен запрет. Отныне они должны были быть непременно пятиглавыми и с маковками.Кроме шатровых, в 17 веке строили и бесстолпные кубические соборы и церкви, называемые еще кораблями, а также круглые храмы.
Первый бесстолпный храм - Углич. Церковь Иоанна Предтечи
Продолжается популяризация каменной застройки, начатая в 16 веке. В 17 веке такое строительство становится уже не только привилегией царей. Теперь каменные хоромы могли строить себе бояре и купечество. Немало жилых каменных домов было построено в 17 веке и в столице, и в провинции. А вот цари, как оказалось, наоборот, предпочитали деревянное зодчество. Несмотря на распространение использования камня, как основного строительного материала, 17 век можно по праву считать веком расцвета русского деревянного зодчества. Шедевром деревянного зодчества и архитектуры 17 века считался царский дворец в Коломенском. В те времена резиденция насчитывала 270 комнат и порядка 3000 окон. К сожалению, в середине 18 века его разобрали из-за ветхости по приказу императрицы Екатерины Второй. В наше время он воссоздан по записям и чертежам, позволяющий судить о красоте и величии архитектуры того времени, но в таком виде он уже не представляет той архитектурной ценности, как если бы это был оригинал.
Царский дворец в 17 веке
Царский дворец сейчас
К концу 17 века в русской соборной архитектуре появился новый стиль, названный нарышкинское или московское барокко. Свое название стиль получил по фамилии основного заказчика. Этому стилю соответствует сочетание белого и красного цветов в росписи фасадов зданий, этажность построек. Примеры строений в этом стиле – церкви и дворцы Сергиева Посада, церковь Покрова в Филях, колокольни, трапезная и надвратные церкви в Новодевичьем монастыре.
Церковь Покрова в Филях
До наших времен дошло большое количество и светских построек, позволяющих судить об архитектуре того времени. Это деревянные Кремлевские терема, Крутицкий теремок и дом Голицына в Москве, каменные Поганкины палаты в Пскове, как и многие здания той эпохи, указывающие на высокую степень прихотливости вкусов, царившую в архитектуре 17-го столетия.
Дом Голицыных


title: Скачать презентацию или конспект Графика

extracted_text:
Графика
Учитель МОУ «СОШ № 18» Угач Людмила Николаевна
Что такое графика?
Графика — это рисунок на бумаге или картоне карандашом, пером, углём или с помощью специальных приспособлений, машин (гравюра, линогравюра). Такой рисунок только тогда можно считать произведением изобразительного искусства, если он выполнен профессионально, если его автор обладает необходимыми знаниями и навыками

Что такое гравюра?
Гравюра – вырезанный на гладкой поверхности рисунок и его отпечаток; в зависимости от материала, на котором вырезают рисунок, разделяются гравюры на дереве (ксилография), гравюры на металле (офорт), гравюры на картоне, на меди, линолеуме и т.д.
Что такое линогравюра?
Линогравюра - (от линолеум и гравюра), выпуклая гравюра на линолеуме или на сходных с ним полимерно-пластических материалах. Возникла в начале 20 в. Особенностью линогравюры являются контрасты черного и белого цвета, лаконизм, возможность использования листа большого размера, цветной печати, высокая тиражность. Пятно и штрих в линогравюры отличаются, как правило, сочностью и живописностью, однако ей не свойственна передача мелких деталей.
Монотипия
Монотипия - (от моно...и греч. týpos - отпечаток), вид печатной графики. Техника монотипии заключается в нанесении красок от руки на идеально гладкую поверхность печатной формы с последующим печатанием на станке; полученный на бумаге оттиск всегда бывает единственным, уникальным
Виды графики
Станковая графика
Житневой О.А.
Виды графики
Книжная графика М.Е. Ткачевой-Тонкаль. К книге "Литературное путешествие по Красноярскому краю".

Виды графики
Прикладная графика
Виды графики
Плакатная графика
Творческое задание
Используя метод монотипии, создай собственную картину
Творческое задание