title: Скачать презентацию или конспект Священные сооружения Новосибирска

extracted_text:
СВЯЩЕННЫЕ СООРУЖЕНИЯ В МИРОВОЙ РЕЛИГИОЗНОЙ КУЛЬТУРЕ ГОРОДА НОВОСИБИРСКА
Рак Галина Владимировна
учитель начальных классов МБОУ СОШ №151
города Новосибирска
Мировые религии в Новосибирске
Наш город еще в дореволюционный период славился своей веротерпимостью. Рядом с православным большинством мирно уживались представители десятков народов и верований. В городе была мечеть, синагога, католический костел, молитвенный дом баптистов. Советский период был одинаково сложным для всех конфессий – все здания и помещения были отобраны, а в 90-х годах начался уже новый расцвет этих религий, но, зачастую с чистого листа.

Часовня «Центр России»
 Согласно известной городской легенде, в 1914 году император повелел воздвигнуть часовню на том самом месте, где находился географический центр Российской Империи. Так это или нет, оставим судить историкам, но другого названия часовни, кроме как «Центр России» горожане не признают.
Часовня «Центр России»
Строительство часовни св. Николая Чудотворца было приурочено к 300-летию дома Романовых, и она заняла почетное место посредине Николаевского (ныне Красного) проспекта. После сноса часовни коммунистами на этом месте воздвигли памятник Сталину, но по иронии судьбы его тоже уничтожили в 50-х годах, а часовню в 1993 годы восстановили на пожертвования жителей Новосибирска.
      Легкая, будто воздушная, белая часовня с золотым куполом сразу стала едва ли не официальным символом Новосибирска и очень полюбилась горожанам – рядом с ней всегда можно увидеть свадебные кортежи, посетить ее стало для молодожёнов доброй традицией.
Собор Александра Невского
Золотые купола собора, стоящего на возвышенности, на берегу Оби, еще в конце XIX века встречал всех,  кто ехал на восток, кто двигался на освоение Сибири, по  великой Транссибирской магистрали, словно Статуя Свободы в Нью-Йорке.
Уже на мосту через реку можно было увидеть этот храм. Русские воины, что в эшелонах ехали на войну с Японией, осеняли себя крестным знамением, и просили Святого Александра Невского о покровительстве.
Собор Александра Невского
      Построенный в 1897-99 годах талантливым инженером Николаем Тихомировым, собор был первым кирпичным зданием нового города. Деньги на его строительство выделял лично Николай II, который видел в этом соборе памятник своему отцу, Александру Третьему и всем покорителям Сибирского края.       При советской власти храм был занят киностудией, и только в 1988 году, после многих требований общественности города был возвращен Православной Церкви, став Кафедральным собором.
В архитектуре собора использованы мотивы византийского храмового зодчества (весьма модного тогда в Российской Империи). Фасады обильно украшены узорными карнизами из профильного кирпича, места сочленения стен и кровли - зубчатыми поясами на нижнем уровне восьмиконечника и на барабане между окнами, арками над окнами и в звоннице.
Вознесенский Собор
Наверняка почти каждый житель Новосибирска еще в советское время посещал эту скромную церковь, зачастую тайком от знакомых.      Архитектура храма стройна, без излишеств. Семь золоченых куполов и высокая колокольня. Он был построен еще в 1913 году на пожертвования горожан, которых не хватало на каменное здание, поэтому пришлось строить деревянный храм.

      В суровые годы войны здесь возобновились службы, которые поддерживали патриотический порыв тружеников тыла.
 В восьмидесятых годах собор пережил уникальную реконструкцию – стены его поэтапно были полностью заменены на кирпичные, причем храм все это время продолжал работу, а власти даже выделили сусальное золото для куполов.      И сегодня он, такой яркий и праздничный, продолжает радовать глаз даже самых отпетых атеистов…
Наш город еще в дореволюционный период славился своей веротерпимостью. Рядом с православным большинством мирно уживались представители десятков народов и верований. В городе была мечеть, синагога, католический костел, молитвенный дом баптистов. Советский период был одинаково сложным для всех конфессий – все здания и помещения были отобраны, а в 90-х годах начался уже новый расцвет этих религий, но, зачастую с чистого листа.

Еще в 1916 году в Новониколаевске была открыта мечеть для многочисленной мусульманской общины; сейчас это небольшое деревянное здание, чудом сохранившееся во дворах за площадью Кондратюка, возвращено общине и ведется его реконструкция.
А соборная мечеть была отстроена заново уже в другом месте – на улице Красина. Столь непривычные для горожан высокие стержни минаретов, гордо устремленных к небесам, полумесяц на огромном серебристом куполе, - первое время воспринимались как восточная экзотика, но сейчас соборная мечеть стала неотъемлимой частью городского ансамбля.
До 1960-х годов просуществовало в Новосибирске каменное здание первого католического храма, пока на его месте не решено было построить ЦУМ. А уже в 1992 году Римско-Католическая церковь начала воздвижение нового кафедрального собора в центре города. Его строили пять лет, упираясь в различные препоны властей и Православной церкви, но когда храм был открыт, он стал одним из самых интересных зданий Новосибирска.      Соединяя в себе три стиля – готический, романский и модерн, он возносится своей двускатной остроконечной крышей вверх, а окружающие собор галереи напоминают стены средневекового замка. Те, кто были внутри, отметят аскетическое убранство, с голыми кирпичными стенами, но стоит заиграть органу, храм наполняется чудесной гармонией.
Католический Кафедральный Собор Преображения Господня
Находится в самом центре города. Если Вы надеетесь увидеть величественный храм с многочисленными шпилями, витражами, напоминающий католические соборы средневековой Европы, то Вы будете разочарованы. Аккуратный чистый храмовый комплекс современной постройки из красного кирпича возведен на тихой центральной улице в начале 1990-х.
Соборная мусульманская мечеть
Построена на пожертвования граждан и организаций в 1998 г. Небольшое здание современной постройки без особых архитектурных излишеств: красный кирпич, купол, башенки, минарет. Находится в Дзержинском районе, довольно далеко от центра. Вмещает около 100 человек.
Мечеть на Фрунзе
Мечеть находится во дворах жилых зданий. Имеет очень непрезентабельный вид - напоминает больше простой деревянный барак. Примечательна тем, что это - первая мусульманская мечеть в Новониколаевске, открытая с 1916 года. В 1936 г. по приказу властей мечеть была закрыта. С нее сняли минарет и перестроили в двухэтажное здание. В нем в разное время размещались: ДОСААФ, магазин, общежитие, "Новосибирскдорстройтрест". За это время мечеть пережила многочисленные ремонты, переделки, один раз горела. Мусульманская община Новосибирска несколько раз обращалась к властям с просьбой вернуть здание мечети верующим. В 1991 г. горсовет принял решение о передаче здания мечети Новосибирской мусульманской общине. В 1993 г. во вновь открывшейся мечети была исполнена первая служба.
Строительство синагоги в Новосибирске.
   Вывод:
   Религиозная нетерпимость является причиной страданий и ненависти даже у народов, имеющих много общего: язык, происхождение, основные культурные ценности; приводит к вспышкам насилия в основном из-за глубокого невежества и отсутствия представлений о вере и обрядах других людей.
  Домашнее задание:
Выбрать и подготовить проект о религиозных сооружениях города Новосибирска.
http://www.elektro.ru/index.php?option=com_content&task=view&id=193&Itemid=423
http://www.admhmao.ru/socium/rel/rmir/rmir.htm#Христианство
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%8F_%D1%80%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%B3%D0%B8%D1%8F
http://www.calc.ru/410.html
http://www.bestreferat.ru/referat-80586.html
http://www.numen.ru/voov/religion/mir1.htm

  Материалы для создания презентации взяты со страниц интернета
БОЛЬШОЕ СПАСИБО ВСЕМ АВТОРАМ!


title: Скачать презентацию или конспект Памятники архитектуры Санкт-Петербурга

extracted_text:
Памятники архитектуры     Санкт- Петербурга

Кондрашов А.И.
     Адмиралтейство
Дата начала строительства –
5 июня 1704 года
Царь Петр сам
начертил план
крепости- верфи.
 Этот чертеж сейчас хранится в
Центральном
военно- морском
архиве.

      Аничков дворец
Построен в 18 веке
в царствование
императрицы
Елизаветы Петровны.
Здесь регулярно
устраивались балы
и торжественные
приемы.

     Балтийский вокзал
В середине 19 века
в Петербурге
появилась первая железная
дорога, соединившая
Санкт-Петербург с
Царским селом. Вскоре
открылась вторая ветка,
соединившая Петербург с
Петергофом. Она получила
название Балтийской.
Раньше вокзал назывался
Петергофским. Строили его
по образцу парижского
вокзала.

                  Биржа
     Здание Биржи является центральной частью ансамбля Стрелки Васильевского острова.
     Первое здание фондовой Биржи было деревянным,
     построено в начале18 века. А в конце 18 века началось строительство
     каменного здания. Архитектор Кваренги
     считал этот проект своей самой большой неудачей.

   Большой гостиный двор
       Первый Гостиный двор располагался на Петроградской стороне у Троицкой площади, там, где был тогда центр только что родившегося города. Этот деревянный Гостиный двор был построен в 1705 году и простоял до 1710 года, в середине которого сгорел. В 1713 году на месте нынешней мечети был построен  Гостиный двор по проекту архитектора Доменико Трезини. Он простоял до 1737 года. Чуть позднее в 1719 году был построен еще один  Гостиный двор на пересечении Невского проспекта и реки Мойки. В 1736 году этот Гостиный двор сгорел. После пожара Гостиного двора под торговые ряды было отведено место, где стоит всем нам хорошо известный Гостиный двор.

                 Дом книги
    Здание, в котором сейчас располагается Дом книги, было построено в самом начале ХХ века в 1902-1904 годах. Дом возводился для немецкой фирмы «Зингер», занимавшейся производством швейных машинок. До этой постройки здесь стояло трехэтажное здание, к которому позднее был пристроен еще один этаж. В здании находились нотный и книжный магазины.

      Домик Петра Первого
Скромный деревянный домик на Петроградской стороне именовался когда-то «Первоначальным дворцом» и «Красными хоромами». По повелению Петра I домик был построен всего за три дня - 24-26 мая 1703 года. Это первое строение города и первый царский «дворец». Строили домик пленные плотники-шведы из тесаных сосновых бревен. В этой старейшей петербургской постройке две горницы - кабинет и столовая, между которыми устроены сени и спальня.

Спасибо за просмотр!


title: Скачать презентацию или конспект Эсхил «Прометей прикованный»

extracted_text:
Эсхил «Прометей прикованный»
Выполнила Жалыбина Светлана Ивановна
Учитель высшей категории
Лицей 14 г. Ставрополь
Цели и задачи работы
    Целью данной работы является исследование трагедии Эсхила "Прикованный Прометей", выяснение, чем является в данной трагедии героизм  для Эсхила, в чем его смысл.
   В ходе написания работы были поставлены следующие задачи:
 - рассмотреть праздники  Диониса и происхождение трагедии;
 - рассказать миф о Прометее;
-охарактеризовать сюжет произведения «Прометей прикованный»;
 - изучить особенности сочувствия и осуждения Прометея  героями
  трагедии;
- рассмотреть причины вызова Прометея богам;
- охарактеризовать духовную силу Прометея, побеждающую
  физическое страдание;
 - ознакомиться с интерпретациями трагедии Эсхила в
   изобразительном искусстве и музыке;
- выявить значение творчества Эсхила и образа Прометея.

 Эсхил – «отец трагедий»
      Эсхила называют "отцом трагедии". Главная её особенность — величавость.
"Эсхил — творческий гений огромной реалистической силы, раскрывающий с помощью мифологических образов историческое содержание того великого переворота, современником которого он являлся, — возникновения демократического государства из родового общества", - писал И.М. Тронский.
  Драматург писал трагедии на темы, многие из которых не теряют актуальность и сейчас.

Греческий театр.Праздники  Диониса: происхождение трагедии и комедии
     Происхождение  греческой драмы — вопрос очень сложный  и  трудный. Те драматические произведения, которые дошли до нас, отличаются высокими художественными достоинствами.

    Дионис  — бог нового  происхождения.
   Дионис  вначале выступает как бог производительных сил природы  и, вероятно, только позднее — как бог винограда  и  виноделия. Культ  Диониса  возник на севере Греции, во Фракии,  и  в VIII—VII вв. до н. э. распространился по всей Греции.

    В честь  Диониса справлялись несколько раз в году празднества. В древнейшее время  праздник  Вакха справляли совсем просто, но достаточно весело.
   На празднествах  Диониса  выступали   ряженые: участники мазали лицо винной гущей, надевали маски  и  козлиные шкуры.

     Из этих сельских празднеств выросли драматические представления.
    Сатировская драма — это пьеса с мифологическим содержанием, в которой комическое перемешано с трагическим  и  хора, состоящего из сатиров.
   Самое слово « трагедия » происходит из двух греческих слов: «трагос»— козел  и  «одэ»— песнь,  и  обозначает, таким образом, «песнь козлов». Ведь спутниками  Диониса  были сатиры, составлявшие «козлиный» хор,— да  и  самого  Диониса  нередко изображали в виде козла.

   Слово « комедия » также происходит из двух греческих слов: «комос»  и  «одэ». Словом «комос» греки обозначали шествие на сельском  празднике  в честь  Диониса  подвыпившей ряженой толпы, осыпающей шутками  и  насмешками прохожих.
   Эволюция  трагедии происходила так, замечает Аристотель: « Трагедия  из ничтожных мифов  и  насмешливого способа выражения,— так как она произошла... из сатирического представления,— уже впоследствии достигла своего прославленного величия...».
Прометей в древнегреческой мифологии.
Прометей   в греческой мифологии сын титана Иапета, двоюродный брат Зевса. Мать  Прометея  - океанида Климена (по другим  вариантам: богиня правосудия Фемида, или океанида Асия). Имя  Прометей  означает "мыслящий прежде", "предвидящий" (в противоположность Эпиметею, "мыслящему после", "крепкому задним умом") .
    Прометей  действует на заре олимпийского периода греческой мифологии в процессе её трудного становления  и  борьбы с "чудовищами прежних времён".
    Согласно Эсхилу, "все искусства у людей от  Прометея ", причём, оказывается, что  Прометей  наделил разумом слепых, жалких людей, живших, как муравьи в пещерах, научил их строить дома, корабли, заниматься ремёслами, носить одежды, считать, писать  и  читать, различать времена года, приносить жертвы богам  и  гадать. Однако в других источниках о роли  Прометея  в культурном развитии человечества даже не упоминается.
Это  Прометей  осмелился пожалеть людей  и  добыл для них огонь, передав  его  в полом тростнике. В  мифах   Прометей  - благодетель человечества, созданного при  его  участии,  и  снисходительный покровитель своих созданий.
Миф о Прометее
 Прометей - мудрый провидец. (Само имя «Прометей» значит «Промыслитель».) В начале мира, когда старшие боги, Титаны, боролись с младшими богами, Олимпийцами, он знал, что силою Олимпийцев не взять, и предложил помочь Титанам хитростью; но те, надменно полагаясь на свою силу, отказались, и тогда Прометей, видя их обреченность, перешел на сторону Олимпийцев и помог им одержать победу. Поэтому расправа Зевса со своим бывшим другом и союзником стала казаться еще более жестокой.
Прометею открыто и то, что будет в конце мира. Олимпийцы боятся, что как они свергли в свое время отцов-Титанов, так и их когда-нибудь свергнут новые боги, их потомки. Как это предотвратить, они не знают. Знает Прометей; затем Зевс и терзает Прометея, чтобы вызнать у него эту тайну. Но Прометей гордо молчит.
Зевсов сын Геракл - убивает терзающего орла и облегчает Прометеевы муки, то Прометей в благодарность открывает тайну, как спасти власть Зевса и всех Олимпийцев. Есть морская богиня, красавица Фетида, и Зевс добивается ее любви.
У Фетиды родится сын сильнее своего отца  Зевса и свергнет его: власти Олимпийцев придет конец.

По этому рассказу и сделал свою трагедию о Прометее поэт Эсхил.

Сюжет произведения
 Действие происходит на краю земли, в дальней Скифии, средь диких гор - может быть, это Кавказ. Два демона, Власть и Насилие, вводят на сцену Прометея; бог огня Гефест должен приковать его к горной скале. Гефесту жаль товарища, но он должен повиноваться судьбе и воле Зевса.
Руки, плечи, ноги Прометея оковывают кандалами, в грудь вбивают железный клин. Прометей безмолвен. Палачи уходят.
   Только оставшись один, Прометей начинает говорить. Он обращается к небу и солнцу, земле и морю.  Все это за то, что похитил для людей огонь, открыл им путь к достойной человека жизни.
  Является хор нимф - Океанид. Это дочери Океана, другого титана, они услышали в своих морских далях грохот и лязг Прометеевых оков. С Океанидами входит их отец Океан: он когда-то воевал против Олимпийцев вместе с остальными Титанами, но смирился, покорился, прощен и мирно плещется по всем концам света. Прометей рассказывает хору, сколько доброго он сделал для людей.  И Хор поет скорбную песню.
    В эти воспоминания о прошлом вдруг врывается будущее. На сцену вбегает возлюбленная Зевса - царевна Ио, превращенная в корову. Зевс обратил ее в корову, чтобы скрыть от ревности своей супруги, богини Геры.
Родит она сына от Зевса, а потомком этого сына в двенадцатом колене будет Геракл, стрелок из лука, который придет сюда спасти Прометея  против воли Зевса.

     Сказано о прошлом, сказано о будущем; теперь на очереди страшное настоящее. Вот идет слуга и вестник Зевса - бог Гермес. Прометей его презирает - и говорит: «Лучше страдать, чем прислужничать, как ты; а я - бессмертен, я видел падение Урана, падение Крона, увижу и падение Зевса».
        Гермес исчезает, а Прометей восклицает:
Вот и впрямь вокруг задрожала земля,
И молнии вьются, и громы гремят…
О Небо, о мать святая, Земля,
Посмотрите: страдаю безвинно!
                                                                    Это конец трагедии.

Главный герой Эсхила.
     Эсхил называет своего героя «филантропом» — словом, которое сам изобрел и которое означает: тот, кто любит людей, ДРУГ людей. Однако его образ невероятно шире и многозначнее, чем в древнем мифе: он не только дал людям огонь, но и открыл для них все блага цивилизации. Автор устами титана рассказывает, как, выйдя из первобытного состояния, люди все более пробуждались к сознательной жизни и развивали свою культуру. Герой научил людей ремеслам, счету, определению времен года.
Он также оказался искусным врачом и передал эти знания, научил людей изготавливать лекарства, растолковывать знамения, добывать золото, железо, медь и другие богатства, скрытые под землей.
Эсхил создал в своем произведении образ борца за правду и справедливость. Он противопоставил его всем другим персонажам. Так, Гефеста он превосходит силой духа, Океана — бескомпромиссностью, Гермеса — чувством собственного достоинства и независимостью. Любя человечество, Прометей непримирим к «тирании Зевса». Царь богов для него — воплощение жестокости и несправедливости. Таким образом, он выступает и как борец с тиранией, с абсолютной властью Отца, способного на любое преступление.

Интерпретации трагедии Эсхила в изобразительном искусстве и музыке
Благородный образ богоборческого героя был увековечен не только в литературе (Кальдерой, Вольтер, Шелли, Байрон, Гете, Кафка, А.Жид и др.), но и в музыке (Лист, Бетховен, Скрябин), в изобразительном искусстве, начиная с греческой вазописи и помпейских фресок и затем в полотнах Рубенса, Тициана, Карраччи, Пьеро ди Козимо и др.
В русской литературе образ Прометея впервые появляется у М.В.Ломоносова в стихотворном «Письме о пользе стекла» (1752).
Образ Прометея часто возникает в русской поэзии XIX в. (Баратынский, Кюхельбекер, Бенедиктов, Полонский, Шевченко и др.), где он символизирует идею свободы, олицетворяет собой подвиг, столь же возвышенный, сколь и безрассудный. Встречается этот образ и в советской поэзии, служа метафорой социалистических преобразований и в частности — электрификации.
Собственно же литературным (драматическим) героем, объективированным в повествовании (действии), Прометей выступает в трагедии Иванова «Прометей» (редакция под названием «Сыны Прометея» — 1914, вторая — 1919).
Значение творчества Эсхила и образа Прометея
В трагедии "Прикованный Прометей" заложена "идея непримиримого конфликта между свободой и необходимостью, между титаническими притязаниями гордой личности и железными оковами, наложенными на неё судьбой".
Эсхил отражал основные исторические тенденции своего времени. В его трагедиях изображались "борьба и смена политических и моральных систем; его персонажи являются представителями нравственных и даже космических сил.

Эсхил шел вместе со своим веком по путям восходящей рабовладельческой демократии, которая вначале отражала собой огромную мощь нового класса и его титанические усилия создать культуру нового типа, связанную с общественно-политической жизнью молодой восходящей демократии.
"Прикованный Прометей" - трагедия, которая кладет начало высокой, героической трактовке образа Прометея, получившей затем важное продолжение в европейской культуре, оформившей этот образ как "вечный", "мировой".

Список литературы
Анпеткова-Шарова Г.Г., Дурова В.С. Античная литература; под ред. А.А. Тахо-Годи.- 6-е изд. Испр.-М.: Черо, Минск: ООО Асар, 2001.
Боннар А. Трагедия, Эсхил, Рок и справедливость // Греческая цивилизация. М. 1958. кн 1.
История античной литературы; Б.А. Гиленсон.- М.: Флинта: Наука, 2001.
Коган П.С. Очерки по истории древнегреческой литературы.- М., Книжный дом "Либроком", 2009.
Кун Н.А. Легенды и мифы древней Греции.- М., АСТ, 2008.
Лосев А.Ф. Античная литература / под ред. А.А. Тахо-Годи.- 6-е изд., исправл.- М.: ЧеРо; Минск: ООО Асар, 2001.
Никола М.И.Античная литература: Учебное пособие / Практикум.- 2-е изд.-М.: Флинта: Наука, 2003.
Позднев М. Хрестоматия по литературе Древней Греции.- СПб., Азбука классика, 2004.
Рацдиг С.И. История древнегреческой литературы. - М., 1982.
Тронский И.М. История античной литературы. - М., 1988.
Тахо-Годи А.А. Греческая мифология.- М., Искусство, 1989.
Эсхил. Орестея. Прикованный Прометей.- СПб., Азбука классика, 2006.

Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Колокольные звоны

extracted_text:
Колокольные звоны

          Цель: познакомить учащихся с искусством  колокольных звонов,   важным и художественно своеобразным видом национального культурного наследия России
Мировая художественная культураоткрытый урок в 9 классеМОУ Большекаменская СОШ
Учитель: Симашева А.Ф.

Колокольные звоны России
«Знакомый звон,        любимый звон –
Руси наследие святое.
Мое причастие к тебе да будет вечным,
Как и все живое.»
                          Е.Растопчина
Благовест – добрая весть о начале богослужения; мерные удары в один большой колокол

Перезвон – символ печали, используется на похоронах, страстной неделе; медленно поочередно перебираются все колокола
Переборы – довольно скорые удары по одному разу во все колокола по порядку от самого маленького до самого большого
Собственно звон – звон в два или более колокола вместе
Будничный – используются малые колокола в будние дни; мелодичный спокойный
Трезвон – звон состоящий из 3-х частей; применяется в праздничные дни: великий, средний, малый или красный
Виды церковного звона

Основа колокольного звона – ритмический рисунок и принцип вариантности, типичная для народного песенного творчества.
Каждый звонарь творит в силу своих технических возможностей, музыкального таланта и вдохновения

Основа -  ритм и вариантность

Многоголосные звоны нелегко запомнить. Чтобы облегчить запоминание ритмических рисунков, их подтекстовывали: один слог- один удар (I –долгий звук, II- короткий звук). Например:

Жил Святослав девяносто лет
  I         II      I        II       I  I      I
Жил Святослав да преставился
Оставалось от него чудо чудное
   II  II              II     I      II     I  I   I
 Молодой Вольга Святославович
    II        II            I     II         I  I   I

Шуточные попевки колокольни ростовского Успенского собора и церкви женского монастыря

«Мы всех обокрали, мы всех обокрали»,
 - «а мы знаем, да не скажем, а мы знаем да не скажем»

«К нам, к нам сиротам, к нам, к нам сиротам» -
     «будем, будем, не забудем, будем, будем не забудем»

«Кутейники, кутейники, что за люди?» -
     «дрянь, дрянь»

Практические упражнения
Назови страны и время возникновения первых колоколов.
Как использовались бубенцы, колокольчики, небольшие колокола в древнем дохристианском мире?
Какой инструмент служил призывом к богослужению в христианском мире?
Как называют колокола в русском церковном уставе?
Где, в каком веке впервые в Европе были изготовлены колокола?

Колокола – звучащие символы России
 Викторина
Как использовались колокола в Западной Европе? Приведите пример.
Колокол какого готического собора получил название «Великий молчальник»? Почему?
Каким путем колокола попали на Русь в ХIв.?
В чем особенности музыкального сопровождения западного и восточного церковного обряда?
Что способствовало распространению колоколов на Руси?

В чем заключаются особенности звукоизвлечения восточных, западноевропейских и российских колоколов?
К какому веку относится расцвет колокольного искусства в России?
Как в старину передавалось искусство колокольного звона?

Звон медный несется, гудит над Москвой,
Царь в смирной одежде трезвонит:
Зовет ли обратно он прежний покой,
Иль совесть навеки хоронит?
Но часто и мерно он в колокол бьет,
И звону внимает московский народ
И молится, полный боязни,
Чтоб день миновался без казни.
Колокола в истории России
«В лето 6880/1372г. ..в Новгороде Нижнем у Святого Спасаколокол большой сам осебе позвонил, трижды ударил»(из древнерусской летописи)«Что означает, когда колокол «сам о себе звонит»?», - спросили старого звонаря«Колокол народную беду завсегда чует»,- ответил он односложно
Выводы:
 Колокольные звоны –  важный и художественно своеобразный вид национального культурного наследия.
 Колокола, с полным правом, можно назвать звучащими символами России.
Виды звона, не употребляемые в церковной практике
Бой часов и куранты  на башнях – участвуют, как правило, гармонически настроенные колокола, управляемые механическим устройством, соединенным с часами
Набат – учащенный звон в один колокол по поводу бедствия или происшествия.
Политический звон – использовался в Древней Руси для созыва народа на вече.

Дополнительная информация


title: Скачать презентацию или конспект Русские столичные, провинциальные и крепостные театры

extracted_text:
Русские столичные,
провинциальные
и
крепостные театры

Русские
столичные,
провинциальные
и
крепостные
театры
Теа́тр
(греч. основное значение - место для зрелищ, затем - зрелище, - смотрю, вижу) –
одно из направлений искусства, в котором чувства, мысли
и эмоции автора
(творца, художника) передаются зрителю
или группе зрителей посредством действий актёра или группы актёров.
Театру в России предшествовали различного рода народные обряды.
В Древней Руси земледельцы отмечали дни зимнего солнцестояния, т. е. нача-ло нового земледельческого года. За днями зимнего солнцестояния следовали празднества в честь весеннего равноденствия и летнего солнцестояния. Во вре-мя этих празднеств устраивались различные игрища, пляски, песни, ряженья, игра на музыкальных инструментах.
Истоки  русского  театра
В конце I - начале II тыс. н. э. в массовых ритуальных и обрядовых праздниках выделились наиболее умелые исполнители, на Руси их назывались скомороха-ми. Уже в 1068 г. о них упоминают летописи. Скоморохи исполняли драматиче-ские сценки, героические песни, играли на музыкальных инструментах, рас-сказывали сказки, показывали дрессированных животных, выступали как акро-баты. Их искусство требовало большого умения.
«Всяк  спляшет,  да  не  как  скоморох»  (пословица).
Скоморохи составляли специальные артели, или «ватаги», и бродили, показы-вая свое искусство, по городам и селам. Жили они в отдельных селениях, в Новгороде они занимали целые улицы. Первые на Руси носители «актерского» искусства - были душою всех праздничных собраний, особенно святок, масле-ницы, свадеб.
Некоторые скоморохи служили у бояр и князей, воспевая воинские подвиги и дела наших предков. Известно, что скоморохи веселили царей Ивана IV и Алексея        Михайловича,
в 1571г. некоторые цирка-чи-скоморохи были взяты
в придворный штат. В 1634 г. скоморох Петр Иван-Городец носил пе-ред царем бревна, в 1637-1638 гг. выступали скомо-рохи - «метальники», т. е. прыгуны Макар и Иван Андреевы, в 1619 г. ряза-нец Григорий Иванов впе-рвые показал дрессиро-ванного льва.
В XVII в. в Москве скоморохи показывали фарс: на сцену выходил «боярин», толстый, чванливый, карикатурно одетый в высокую шапку из бересты. К нему шли различные просители-челобитчики и несли в лукошках подарки. Они кла-нялись ему до земли и просили милости. Боярин разругал их и прогнал. «Ой, боярин! Ой, воевода! - просили челобитчики. - Любо тебе было над нами изде-ваться, веди же нас теперь на расправу над самим собою!» Они начали бить его прутьями, приговаривая: «Посмотрите, добрые люди, как холопы из господ жир  вытряхивают!»  После боярина «добрые молодцы» принимались за купца,
у которого отнимали деньги. Искусство скоморохов было на-родным, ярким, жиз-нерадостным, содер-жало насмешку и са-тиру против верхов феодального общест-ва и отрицательных явлений народного быта.
Возникновение театров в России
 В 1635 г. царю Михаилу I Федоровичу сообщи-ли о том, что у польского короля имеется при-дворный театр.
В 1659 г. Алексею Михайловичу донесли о «ко-медиях» во Флоренции. Царь решил завести свой театр, но многие посчитали эту затею греховной.
Михаил  I
Федорович
Романов
В 1660 г. Ивану Гебдону было приказано прис-лать  из-за границы «мастеров  комедию делать»,
 но среди иноземных актеров не нашлось желаю-щих ехать в далекую Московию. Не дали резуль-татов и последующие приглашения.
Алексей I
Михайлович
     В 1672 г. царь поручил немцу Иоганну Грегори, подготовить спектакль сила-ми местных немцев и русских. 17 октября 1672 г. в селе Преображенском под Москвой в специально возведенной «комедийной храмине» состоялась первая постановка «Артаксерксова действа». Пьеса
была написана на немецком языке, переложе-ние ее на русский язык сделал Петр Долгов и его помощники. Сначала царь не хотел, что-бы спектакль сопровождался музыкой, счи-тая это делом языческим, противным церкви, но его убедили, что без музыки нельзя устро-ить хора, как танцовщикам нельзя плясать без ног. Царь неохотно предоставил все на усмотрение самих актеров. Спектакль понра-вился: Алексей Михайлович смотрел его це-лых десять часов, не вставая с места. Царица и дети смотрели сквозь щели специально от-гороженного помещения: им нельзя было по-казываться в театре. Вельможи стояли перед сценой и на самой сцене. Всего было постав-лено девять  пьес.
Первые  крепостные  театры
В конце XVII в. появились первые крепостные театры. Через 100 лет - в кон-це XVIII - начале XIX в. их насчитывалось уже свыше 170.
Вначале крепостной театр обслуживал небольшое число «избранной» публи-ки, позднее, он открыл свои двери для широких слоев народа и приносил сво-им владельцам подчас немалые доходы. Но многие крепостные усадебные те-атры так и остались на уровне барского развлечения.
Сцена
крепостного театра
в Останкино
  Было несколько разновидностей крепостного театра:
театр домашний, рассчитанный на узкий круг близких помещику людей;
театр помещичий коммерческий, попавший в результате разорения помещика в руки предпринимателей-коммерсантов из купцов, разночинцев или зажиточных, предприимчивых крестьян.
Некоторые крепостные театры переходили из одной разновидности в другую.
  В большинстве крепостных театров в XVIII в. был оперно-
балетный репертуар. Театры некоторых богатых помещиков отличались вызывающей рос-кошью своих постановок, ни-чуть не уступая по уровню ис-полнения и оформления при-дворным театрам. Постановки мелких усадебных театров бы-ли скромными, но тоже пресле-довали в основном развлека-тельные цели.
Зрительный зал крепостного театра
в Останкино
На протяжении нескольких столетий Москва была центром театральной жизни. Здесь любили давать свои представления скоморохи.
В 1702 г. актер Яков Кунст набрал русских учеников и открыл театр в немецкой слободе. Позднее эти актеры давали спектакли в специальной «комедийной храмине» на Красной площади. В 1740 г. некто Ванька Каин представлял на Масленой «игру» о «Царе Соломоне». Труппа его состояла из 30 комедиантов.
При Петре I в Москве было открыто несколько учебных заведений, позднее, в 1755 г.,- университет. При этих учебных заведениях возникли в разное время любительские театры. В репертуаре университетского кружка были пьесы М. М. Хераскова, А. П. Сумарокова, Ж-Б. Мольера, Ж. Ж. Руссо, Л. Гольберга.
Театры  Москвы
Клад
Ваньки-Каина
Театры  Петербурга
   Основатель новой столицы Петр I придавал большое значение театральному искусству. Больше других театром увлекалась сестра Петра I Наталья Алексе-евна. В Петербург она привезла из Москвы актеров. В огромном пустующем доме устроили зрительный зал и сцену. В 1714 г. здесь начались спектакли. Театр был закрыт в 1716 г. после смерти Натальи Алексеевны.
  Крепостные актеры выступали на сце-не придворного театра в Петербурге в 1744 г. по случаю бракосочетания на-следника престола Петра Федоровича (будущего Петра III) с принцессой Ангальт-Цербтской (будущей Екатери-ной II). Был исполнен «Балет цветов». Выступление было удачным, учеников взяли на казенное содержание. Количе-чество учащихся в балетной школе уве-личилось. В балетной школе большин-ство учеников составляли дети мещан и вольноотпущенников, однако и кре-постные были там не в редкость. Так, в 1797 г. камергер Н. Н. Демидов отдал учиться, танцам своих трех крепост-ных девушек. Подобных случаев до этого было несколько.
    В 1732-1737 гг. в Зимнем дворце был оборудован придворный театр, в это же время приступили к созданию из крепостных мальчиков и девочек балетной труппы.
Эрмитажный
театр

(придворный
театр
в Зимнем
дворце)
  Балаган - один из видов народного театра, спектакль развлекательного   харак-тера. Балаган устраивали во время ярмарок и народных гуляний, ставились сценки, пантомима, выступали фокусники, чревовещатели, гимнасты, жонгле-ры, дрессировщики, показывались  разные чудеса природы  -  карлики, велика-ны, уроды.

Балаган
Балаган

В балаганах использовались многие трюки, которые показывали большую изобретательность их постановщиков. Постановка пантомим осуществлялась с переменами многих декораций. «Чистая перемена» одной картины на другую осуществлялась очень быстро.
В некоторых случаях в ба-лаганах применяли слож-ную театральную машине-рию. Имея в своем распоря-жении масляные, а позднее керосиновые лампы, осве-тители балаганов добива-лись удивительных эффек-тов: блеска молнии, пожара, восхода и заката солнца ли-бо луны. Дирекция импера-торских театров приглашала балаганных механиков, что-бы устроить и у себя нуж-ные театральные эффекты и освещение.

Художественный  театр
    Во многих русских городах появляются в 18 в. любительские театры, разыг-рывающие,  как  правило,  пьесы  европейского  репертуара. В конце 18 веке в театральном искусстве классицизм сменяют начинающиеся сентиментализм и романтизм. Первая  русская театральная труппа появилась в Ярославле в царст-вование Елизаветы. Ее создали  Федор Волков и Иван Дмитриевский,   а твор-цом ее репертуара был Александр Сумароков. В эпоху Екатерины II  ведущими  драматургами  были Д. Фонвизин, высмеивавший провинциальных помещиков и их подражание всему французскому.
Городской
театр
имени
 Ф. Г. Волкова
г. Ярославль
Могила родоначальника
русского театра Федора Волкова
Спасо-
Андрониковский
монастырь
Самые известные театры России
В начале XIX века в подмосковных усадьбах было более десяти крепостных театров. Пионером и одним из наиболее выдающихся был крепостной театр графов Шереметевых в Кускове (позже в Останкине).
Комическая опера А. Э. Гретри «Говорящий портрет»
в Останкинском театре
 Наиболее
известными были
подмосковном
Архангельском
театры
князя Юсупова
на Мойке
и
Театр
графов  Шуваловых
на  Фонтанке
Театр
Потемкина
в Таврическом дворце,
Театр
Апраксиных
в Ольгове
Зрительный зал
театра
Театр
Закревских
в Ивановском,
Театр
Паниных
в Марфине
А граф А. К. Разумовский, Шереметев, князь Трубецкой имели свой хор.
Свои певческие хоры существовали у митрополитов, епископов, архимандри-тов, у полковых командиров. Крепостной театр или хор создавал особый почет своему хозяину, впрочем как и другие украшения жизни - псарни или оранже-реи и невесть что еще.
Шереметев
Николай Петрович
(1751-1809)
Граф,
покровитель искусств.
Разумо́вский
Алексе́й Григо́рьевич
(1709-1771)
Граф,
генерал-фельдмаршал.
Василий Сергеевич Трубецкой (1776 – 1841) Российский командир
эпохи наполеоновских войн, генерал от кавалерии, генерал-адъютант.
Проверочный  тест №6 по теме:
«Русские столичные, провинциальные
и крепостные театры»

Критерии  выставления  оценокза  выполнения  теста  № 6
«5» - за  12 - 11 правильных ответов;

«4» - за  10 - 9 правильных ответов;

«3» - за  8 - 5 правильных ответов;

«2» - за  4 - 0 правильных ответов.
Бланк ответов к тесту № 6
Русские столичные, провинциальные
и крепостные театры


title: Скачать презентацию или конспект Глиняная дымковская игрушка

extracted_text:
  Народный промыселДымковская игрушка
Проектная работа
ученицы 6 А класса
школы № 1354 города Москвы
Соколовой Екатерины
Руководитель: учитель географии
Филичева Татьяна Ивановна
2012 год
5klass.net
Гипотеза
Наше национальное русское декоративное искусство исстари славится своими традициями. А как же зарождались народные промыслы на Руси? Почему стали развиваться народные промыслы?  Мне очень нравятся узоры, которыми расписывают дымковскую игрушку. Они простые и веселые. Мне захотелось о них больше узнать
Цели и задачи
Знакомство с народными промыслами на примере дымковской  игрушки.
Изготовить своими руками игрушку , похожую на  дымковскую

План

Народные промыслы Кировской области
Знакомство с дымковской  игрушкой
2. История промысла
3.  Производство
4. Разновидность игрушек
6.Практическая работа: «Изготовление  дымковской  игрушки»

Родина дымковской игрушки
Кировская область славится народными промыслами:
дымковской  глиняной игрушкой,
изделиями из капа-корня, соломки, соснового корня, дерева, лозы;
  вятскими кружевами;
 изделиями изо льна с традиционной  вышивкой,
  керамикой.

Бренд Кировской области
Дымковская игрушка стала одним из брендов
 Кировской области.

 Народный «дымковский» стиль используется в художественных произведениях.

История промысла
Дымковская игрушка один из самых старых промыслов вятской земли.
 Ей  более 400 лет.
Возникновение игрушки связано с весенним праздником Свистунья.

Технология
Дымковская игрушка- искусство рукотворное.
Для производства используется красная глина и речной песок.
После лепки фигурки обжигают от 2 до 12 дней при температуре 700 -800 градусов.

Технология

Фигурки расписывали анилиновыми красителями замешанными на яйце с квасом используя  вместо кистей палочки или перьями.
Сейчас…

Разновидности
.

Дымовской игрушке чужды полутона и незаметные переходы.

 Вся она — бьющая через край полнота ощущения радости жизни.

цаКПАМЫА
преырыр
Музей «Дымковская игрушка»
Открыт в марте 2011 года в  городе Кирове

 Фонды  музея насчитывает более 700 экспонатов

Крупнейшая коллекция
представлена в постоянной экспозиции Кировского художественного музея им. Виктора и Аполлиннария Васнецовых.
Уникальной коллекцией обладает Кировский областной краеведческий музей.

Моя практическая работа
Моя барыня
Барыня оживает


title: Скачать презентацию или конспект Орнамент

extracted_text:
Орнамент
    Орнамент –
 (от лат. ornamentum –
                                украшение),
  узор, состоящий из
ритмически упорядоченных
                                 элементов.
Он предназначается для:
украшения различных предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и т. д.),
 архитектурных сооружений
              (как извне, так и в интерьере),
произведений пластических искусств
            (главным образом прикладных),
 у первобытных народов - также самого человеческого тела
                         (раскраска, татуировка).

     Относительно происхождения орнамента
                                                    нет полной ясности.
В нём запечатлено эстетическое осмысление деятельности человека,
                                     творческие преобразующее.
 Несомненно, что одним из источников орнаментирования предметов были технологические процессы: многие геометрические мотивы на древнейших сосудах могли быть воспроизведением отпечатков плетёнки из прутьев на глине, различные переплетения нитей в текстиле.
 Существенна также обрядовая, магическая роль древнейшего орнамента, широко использовавшего знаки, символы и стилизованные изображения колдовского или религиозного назначения.

 В орнаменте, особенно в народном творчестве,
где он имеет самое широкое         распространение,
                запечатлелось
   фольклорно-поэтическое
                        отношение к миру.

         С течением времени
                      древние
орнаментальные  мотивы
 утрачивали свой
      первоначальный смысл,
          сохраняя декоративную  выразительность.
Каждая эпоха, отличается своими стилистиками в орнаменте.
 К числу формальных
        особенностей орнамента
                                                относится
декоративная стилизация,
плоскостность,
органическая связь с несущей орнамент поверхностью, которую он всегда организует, нередко выявляя при этом конструктивную логику предмета.

     По используемым мотивам
                                             орнамент делят на:
    - геометрический, состоящий из абстрактных форм (точки, прямые, ломаные, зигзагообразные, сетчатопересекающиеся линии; круги, ромбы, многогранники, звёзды, кресты, спирали; более сложные специфически орнаментальные мотивы — меандр и т. п.);
    - растительный, стилизующий листья, цветы, плоды и пр. (лотос, папирус, пальметта, акант и т. д.);
    - зооморфный, или животный, стилизующий фигуры или части фигур реальных или фантастических животных.
    - антропоморфный в качестве мотивов используются также человеческие фигуры.
   - тематический: архитектурные фрагменты, оружие, различные знаки и эмблемы (гербы).
Геометрический орнамент
Растительный орнамент
Зооморфный орнамент
Антропоморфный орнамент
Тематический орнамент
      Орнамент может быть:			- в полосе			- в круге			- в квадрате			- сетчатые
Орнамент в полосе

Орнамент в круге

Орнамент в квадрате

Орнамент сетчатый

Модульрапортединицаи т.д.

 Не всякое украшение можно считать орнаментом.
Так, узорная часть с бесконечно
           повторяющимся раппортом,
                          который не идентичен,
      не является орнаментальной.
Данное украшение называется –
УЗОР.

Презентацию выполнила:
преподаватель МБОУ ДОД «Детская художественная школа» города Городца Толстова В.Л.


title: Скачать презентацию или конспект Рафаэль Санти

extracted_text:
Рафаэль Санти
Рафаэль Санти
Рафаэль Санти (Raffaello Santi) из Урбино (1483-1520) - итальянский живописец и архитектор, один из самых великих художников во всей мировой истории.
Имя Рафаэля в мировой истории искусства связано представление о возвышенной красоте и гармонии. Его исскуство предельно гармонично, дышит внутренним миром, душевной чистотой, умиротворением. За свою недолгую жизнь Рафаэль создал множество станковых картин, всемирно известные фрески, превосходные портреты. Универсально одаренная личность, как и многие другие мастера итальянского Возрождения, Рафаэль, был также архитектором и руководил археологическими раскопками.
Сюжеты произведений Рафаэль разнообразны, но на протяжении всей жизни художника особенно привлекал образ Богоматери. Рафаэля заслуженно именовали "мастером Мадонн", его картины "Мадонна Конестабиле", "Сикстинская мадонна", "Мадонна в зелени", "Мадонна в кресле", приобрели мировую известность.
Преждевременная смерть помешала Рафаэлю получить небывалую для живописца награду и стать кардиналом.
Рафаэль Санти
    Портрет Балдасаре Кастильоне. 1514-15
Рафаэль Санти
Донна Велата. 1514
Рафаэль Санти
    Афинская школа. Рафаэль. 1509-1511 гг. Фреска. Ватикан.
Рафаэль Санти
 Мадонна Бельведерская. 1506г
Рафаэль Санти
    Портрет дамы с единорогом.
    1505-1506 гг. Рим, галерея Боргезе.

Рафаэль Санти
 Мадонна дель Грандука. Рафаэль. 1504 г. Флоренция, Галерея Питти.

Рафаэль Санти
    Мадонна на троне с Младенцем и святыми. 1504-05
Рафаэль Санти
    Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем. 1505
Рафаэль Санти
Мадонна. 1515
Рафаэль Санти
    Малая Мадонна Каупера. 1505
Рафаэль Санти
    Папа Лев 10 с кардиналами. 1518.
Рафаэль Санти
    Портрет кардинала. 1510-12
Рафаэль Санти
Преображение. 1518-20
Рафаэль Санти
Святая Катерина. 1507
Рафаэль Санти
    Святой Георгий побеждающий дракона. 1505

Рафаэль Санти
    Святой Михаил и дракон. 1505
Рафаэль Санти
Святые у распятия. 1503
Рафаэль Санти
    Сикстинская мадонна. 1515-1519 гг. Картинная галерея, Дрезден.
Рафаэль Санти
Снятие с креста. 1507
Рафаэль Санти
    Триумф Галатеи. 1512-14
Рафаэль Санти
    Портрет Балдасаре Кастильоне. 1515 г. Лувр. Париж
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура Ближнего и Дальнего Востока

extracted_text:
Архитектура Ближнего и Дальнего востока

Мечеть Фейсал. Исламбад. Пакистан.
Кааба. Мекка. Саудовская Аравия
Мечеть Кул Шариф - 2009
Голубая мечеть. Стамбул. Турция.
Мечеть Гур-Эмир
Мечеть Гур-Эмир
Омейядов в Дамаске. Сирия.
Мечеть Ибн-Тулун. Каир.
Центральная мечеть Кёльна. Германия.
Кристальная мечеть Султана Теренггану. 2008
Мечеть в африканской пустыне. Ауджила. Ливия.
Каджурахо Лакшмана. Стиль Дравида
Стиль Нагара
Тадж - Махал
Тин Тхал
Нисхождение Ганги


title: Скачать презентацию или конспект Живопись и скульптура Микеланджело

extracted_text:
Живопись и скульптура Микеланджело

          МИКЕЛАНДЖЕЛО                Буонарроти    1475-1564
Итальянский  скульптор, живописец, архитектор, поэт.
 С наибольшей силой выразил глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания в период Позднего Возрождения.
Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях
     Первый римский период                    1496 - 1501
«Пьета» (сцена оплакивания Христа богоматерью)
1498-1499.
 Собор святого Петра. Рим.)
       Флорентийский период                         1501- 1506
«Давид».
1501-1504.
Флоренция.
«Давид с пращой, Я с луком, Микеланджело. Повергнута высокая колонна и зеленый лавр» (перевод А. М. Эфроса).

     Второй римский период                1505 -1516
Сикстинская капелла.
Общий вид
1508-1512 годы.
Ватикан.

     Фрагмент росписи потолка           Сикстинской капеллы.
Адам.    Фреска.

Грехопадение и Изгнание из рая. Фрагмент росписи потолка

     Надгробие папы Юлия II                    1513 - 1516
«Моисей».
 1515-16.
Церковь Сан-Пьетро ин Винколи.
Рим

    Бородатый раб.   ок. 1519 г.    Пробуждающийся пленник.
          Капелла Медичи                     1520
Надгробие  Джулиано
    Медичи.
1524-1534 гг.
Церковь Сан  Лоренцо
Флоренция
              Третий римский период      «Страшный суд»  1534 -1541
Страшный суд.
Фреска.
1536-1541 гг.
Сикстинская капелла
Ватикан
          Собор Святого Петра
Купол собора Святого Петра.
1546—1564 гг.
 Рим, Ватикан
              Женские портреты
        «Катарина».

               «Клеопатра».

      ТВОРЧЕСКОЕ НАСЛЕДИЕ
Двор палаццо  Фарнезе по проекту Микеланджело.
Гравюра А. Лафрери.
1560.


title: Скачать презентацию или конспект Музей-заповедник Михайловское

extracted_text:
Всероссийский дистанционный конкурс «Кот ученый»МУЗЕЙ - УСАДЬБА «МИХАЙЛОВСКОЕ» Виртуальная экскурсия
БОУ «Талбакульская СШ»
Выполнила:
 учитель первой категории
 Яковлева Тамара Васильевна
Михайловское - родовое имение матери А.С. Пушкина, его поэтическая родина, место духовного становления поэта. Здесь он жил и творил в 1817, 1819, 1824-1826, 1827, 1835 и 1836 годы.

Из истории возникновения усадьбы
12 января 1742 года большая часть земель (41 деревня на 5 000 десятинах земли), составлявших Михайловскую губу псковского пригорода Воронича, именным указом императрицы Елизаветы Петровны были пожалованы в вечное владение прадеду А.С. Пушкина Абраму Петровичу Ганнибалу «арапу Петра Великого».
После смерти Абрама Петровича в 1781 году сельцо Михайловское досталось по раздельному акту между его сыновьями Осипу Абрамовичу, который построил в нем господский дом и усадьбу, разбил парк с куртинами, аллеями и цветниками.

Остров уединен
Псковские дали
Дом-музей А.С. Пушкина в Михайловском
Аллея, справа дом С. С. Гейченко
В Михайловском парке
Уединенный дуб
Остров уединения
В Михайловском парке
В Михайловском парке. Погребок
Михайловский парк.
Из истории
В феврале 1918 г. Михайловское было сожжено. Из усадебных построек уцелел только «домик няни», разрушенный позже в годы немецкой оккупации. Постановлением Совета народных комиссаров от 17 марта 1922 года Михайловское вошло в состав Пушкинского заповедника.

В 1937 г. к 100-летней годовщине со дня гибели Пушкина дом был вновь восстановлен. С 12 июля 1941 г. до 12 июля 1944 г. музей-заповедник был оккупирован немецкими войсками. В 1944 г. дом-музей А.С. Пушкина был уничтожен.

Вновь дом поэта восстановлен на старом фундаменте к 1949 году.
В 1998-1999 годы в Михайловском были проведены реставрационно-восcтановительные работы, что позволило создать условия для дальнейшего сохранения музея-усадьбы, хранения экспонатов, представленных в музейных экспозициях, удобства для посетителей.

Начало экскурсии
Экскурсия по дому-музею начинается в передней. Здесь представлены литография сельца Михайловского П. Александрова 1838 года, сделанная по рисунку псковского землемера И. Иванова (единственное сохранившееся изображение усадьбы пушкинского времени), план владений О.А. Ганнибала 1786 года, потешная пушечка-мортирка 1831 года. Экспозиция передней посвящена истории усадьбы
В залах музея
Комната няни
Дверь налево из передней ведет в комнату няни (девичью). Здесь под руководством няни Пушкина Арины Родионовны Яковлевой (1758-1828) занимались рукоделием дворовые девушки. В витринах представлены копии автографов поэта с изображениями няни, ее писем к Пушкину, написанных под диктовку. Особенно ценными экспонатами являются вышивки, сделанные дворовыми девушками Михайловского и Тригорского
Из комнаты няни дверь ведет в комнату родителей. Здесь представлены портреты отца, матери, брата и сестры поэта - С.Л. Пушкина (рис. К. Гампельна, 1824), Н.О. Пушкиной (худ. Ксавье де Местрминиатюра, 1810), Л.С. Пушкина (рис. А.О. Орловского, 1820е гг.), О.С. Павлищевой (худ. Е. Плюшар, акварель, 1830е гг.). Копии автографов писем и черновиков произведений поэта передают настроение его отчаяния в начальный период ссылки, переход к «воскресению» через творчество. Главной меморией является икона «Троица», которой отец Пушкина благословил брата поэта Л.С. Пушкина при его женитьбе. Экспозиция посвящена первым месяцам михайловской ссылки А.С. Пушкина.

В следующей комнате - гостиной-зальце - «портреты дедов на стенах». Представлены портреты: И.А. Ганнибала (худ. Левицкий, холст, масло, копия) - двоюродного деда Пушкина; А.Ф. Пушкина (неизв. худ., холст, масло, копия) - прадеда поэта; Е.П. Ганнибал (неизв. худ., холст, масло) - его троюродной сестры; предполагаемый портрет Н.О. Пушкиной (неизв. худ., холст, масло, копия); В.Л. Пушкина (рис. Ж. Вивьена, 1823, копия) - дяди поэта. Экспонируется акварель «Две собаки», предположительно написанная О.С. Пушкиной (Павлищевой). Из окон зальца открывается вид на ландшафт, воспетый поэтом в романе «Евгений Онегин», стихотворении «Деревня».

Столовая
В следующей за тем столовой продолжается рассказ о творчестве и деревенской жизни Пушкина, воплощении творческих замыслов в контексте биографических событий 1825-1826 гг., встречах с друзьями-лицеистами, посетивших его в ссылке, подведении Пушкиным итогов ссылки через 10 лет, в 1835 году
Кабинет А.С. Пушкина воссоздан по воспоминаниям современников, переписке поэта, его произведениям. Здесь находятся мемориальные вещи, связанные с памятью о поэте: стол письменный из Тригорского красного дерева конца XVIII - начала XIX в.в., кресло тверских друзей поэта, этажерка сына поэта Г.А. Пушкина, скамеечка подножная А.П. Керн, чернильница из имения Гончаровых Полотняный завод (2-ая полов. XVIII в.),  подсвечник с колпачком и щипцами (серебро, 1831г.), подставка для перьев, трость А.С. Пушкина.

Экспонаты музея

Письмо А.С.Пушкина - К Языкову |

«Михайловская пушкиниана». Выпуск № 46 |
Бюсты поэта – отдельная тема. Из чугуна, фарфора, гипса, бронзы. Самому старинному почти 115 лет
Усадебные постройки Михайловского
Домик няни расположен слева от входа в дом-музей. Восстановлен в 1947 году,
В летнее время в светелке жила няня поэта Арина Родионовна. В баньке (мыльне) Пушкин, так же, как и герой его романа, Онегин, принимал ледяные ванны.
Среди предметов обихода XIX века деревянная шкатулка Арины Родионовны, подаренная ею поэту Н.М.Языкову, когда он гостил в с. Тригорском и посещал Михайловское летом 1826 года.

Кухня-людская расположена справа от входа в дом-музей. Флигель восстановлен в 1951 году
В первой комнате располагалась господская кухня, в которой готовились блюда для барского стола.
Во второй половине флигеля, вероятно, жила кухарка Пушкиных Неонила Онуфриевна (упоминаемая в переписке А.С. Пушкина), ее муж Иван Максимов, дочь Ольга и сын Александр.
В кухне представлены предметы деревенского усадебного быта и кухонного обихода XVIII - нач. XIX в.:
тазы для варки варенья; рогатки (мутовки); деревянные долбленые ночвы для хранения муки, очистки зерна и замешивания теста; рыбница для заливной рыбы; формы для бланманже; сечки; ковши; различные горшки; лопата деревянная для хлебов.

Список интернет источников:
 ttp://www.votpusk.ru/country/dostoprim_info.asp?ID=7291

http://pushkin.ellink.ru/reserve/res1.asp

- http://ru.wikipedia.org/wiki/Михайловское_(музей-заповедник)
Список интернет источников фотографий:
 - http://pushkin.ellink.ru
- http://ru.wikipedia.org/wiki/Михайловское_(музей-заповедник)


title: Скачать презентацию или конспект Промысел хохлома

extracted_text:
Хохлома
Презентацию выполнил:
Сорокин Роман Алексеевич
Ученик МОУ гимназии №10 9 «В»
5klass.net
Содержание
1) Хохлома
2) История
3) Центры
4) Технология
	1. На изготовку «бельё»
	2. На роспись «белья»
	3. Сушка

Хохлома
Хохлома́ — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода.
Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную чёрным и красным (а также, изредка, зелёным) цветом по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристый оловянный порошок.
Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

ИСТОРИЯ
Предполагают, что хохломская роспись возникла в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Большие и Малые Безлели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. В настоящее время родиной хохломы считается поселок Ковернино в Нижегородской области.
Крестьяне вытачивали, расписывали деревянную посуду и везли её для продажи в крупное торговое село Хохлома (Нижегородской губернии), где был торг. Отсюда и пошло название «хохломская роспись», или просто «хохлома».

В настоящее время у хохломской росписи два центра — город Семёнов, где находятся фабрики «Хохломская роспись» и «Семёновская роспись», и село Сёмино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломской художник», объединяющее мастеров деревень Ковернинского района: Сёмино, Кулигино, Новопокровское и др. (фабрика находится в Сёмино, в других деревнях — филиалы).

Технология хохломской росписи делится на 3 этапа:
1) На изготовку «бельё» (неокрашенные изделия)
2) На роспись «белья»
3) Высушка

ИЗГОТОВЛЕНИЕ «БЕЛЬЯ»
      Как создаются изделия с хохломской росписью? Сначала бьют баклуши, то есть делают грубые бруски-заготовки из дерева. Затем мастер встает за токарный станок, снимает резцом излишек древесины и постепенно придает заготовке нужную форму. Так получается основа — «бельё» (неокрашенные изделия) — резные ковши и ложки, поставцы и чашки.

       После сушки «бельё» грунтуют жидкой очищенной глиной — вапой, как её называют мастера. После грунтовки изделие 7-8 часов сушат и обязательно вручную покрывают несколькими слоями олифы (льняного масла). В течение дня изделие покроют олифой 3-4 раза. Последний слой высушат до «небольшого отлипа». Следующий этап — «лужение», то есть втирание в поверхность изделия алюминиевого порошка. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск, и готовы для росписи. В росписи применяются масляные краски. Главные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи — красный и чёрный (киноварь и сажа), но для оживления узора допускаются и другие — коричневый, светлого тона зелень, жёлтый тон.

	Выделяют роспись «верховую» (когда сначала закрашивают фон, а сверху остаётся серебряный рисунок) и «под фон» (сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется чёрной краской фон). Кроме того, существуют разнообразные виды орнаментов:
«пряник» — обычно внутри чашки или блюда геометрическая фигура — квадрат или ромб — украшенная травкой, ягодами, цветами;
«травка» — узор из крупных и мелких травинок;
«кудрин» — листья и цветы в виде золотых завитков на красном или чёрном фоне;

Сушка
Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150… +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».


title: Скачать презентацию или конспект Скопинская керамика

extracted_text:
Cкопинская керамика
Среди очагов народного художественного гончарства уникален промысел декоративной керамики, находящийся в городе Скопине Рязанской области. Рязанская земля, богатая традициями разных видов народного искусства, стала родиной производства гончарной посуды и лепных глиняных свистулек. В городе существовал целый «гончарный конец», а жителей города называли «скопинскими свистушниками».
Примерно с середины XIX в. в промысле стали делать декоративную скульптурную керамику. Сохранились сведения, что сначала мастера выполняли единичные фигурные предметы; льва, птицу, шар, самовар и т.п. и ставили такую вещь на столбе у ворот своего дома как украшение и в знак того, что здесь живет незаурядный мастер. При этом соревновались в сложности и фантастичности работ. Потом стали выставлять такие диковинные фигуры и скульптурные кувшины на ярмарке перед своим обычным товаром для привлечения к нему внимания покупателей.
В годы первой мировой войны скопинский промысел постепенно пришел в упадок. Возрождение его относится уже к 40-50-м гг. В это время еще продолжали работать старые мастера скопинского промысла, которые хорошо помнили все основные особенности и приемы исполнения скопинской керамики. Их опыт и знания постепенно перенимают и осваивают более молодые мастера, пришедшие в промысел.
В 60-70-х гг. предпринимаются попытки создать особый тип сувенирной скопинской керамики. Это небольшие фигурки львов, птиц, сцены цирка и т.д. Наряду с этим создают мастера и традиционные для промысла квасники с птицами, подсвечники, вазы для фруктов.


title: Скачать презентацию или конспект Памятники героям

extracted_text:
Цель проекта: расширение и углубление знаний подрастающего поколения о памятниках, связанных с событиями и судьбами ВОВ.

Задачи работы: исследовать историю создания памятников (локация, авторы, идея); выявить межпредметные связи (скульптура-литература-музыка) в контексте восприятия памятников обучающимися; проанализировать значение памятников ВОВ в современной жизни.

Объект исследования: памятники, обелиски, скульптурные композиции и мемориальные комплексы на территории России и за её пределами.
Яворская София
 2 класс  ДПИ
Работа над памятником медикам в г. Сочи
Пельментикова Василиса
 3 класс  ДПИ
Работа над памятником «Воин – освободитель» в г. Берлин
«АЛЁША» Болгария
Корняков Матвей
10 лет  3 класс ДПИ
«АЛЁША» г. Мурманск
Митрафанова Ксения
13 лет
2 класс ДПИ
«Родина-Мать зовёт» г. Волгоград
Слинкин Матвей
10 лет
2 класс ДПИ
«Воин-освободитель» г. Берлин
Пельментикова Василиса 11 лет
                                     3 класс ДПИ
«Могила неизвестного солдата» г. Москва
Ярных Елизавета 9 лет
 2 класс ДПИ
Памятник Защитникам Брестской крепости
Седых Виктория  11 лет
 3 класс ДПИ
«АЛЁША» г. Североморск
Бортвина Ксения
10 лет
2 класс ДПИ
«Подвиг во имя жизни» г. Сочи
Яворская Софья 9 лет
2 класс ДПИ

Методы  исследования:
- изучение литературно-исторических источников и музыкального творчества, посвящённого ВОВ;
изучение и анализ скульптурных композиций ВОВ;
проведение анкетирования обучающихся.
Достигнутые результаты: в ходе исследовательской работы методом тестирования выявлено, что обучающиеся не достаточно информированы об основных событиях, произошедших во времена Великой Отечественной войны на территории их Родины, не достаточно полно осознают значение празднования 70-летия Победы в Великой Отечественной войне.
Реализуя основные задачи проекта, обучающиеся выявили, что памятники ВОВ включают в себя не только широко распространенные мемориалы павшим воинам и боевым машинам, но и монументы, посвященные определенным событиям военных лет и людям, чьи судьбы затронула война; создавали элементы и целостные скульптурные копии памятников, готовили информацию о программной основе скульптурных решений, подбирали и представляли музыкальный и литературный материал, связанный с памятниками. Таким образом, обучающиеся воссоздавали целостную картину создания монументов ВОВ, реконструировали историю создания оригинала, выработали эмоциональное отношение к судьбам людей, связанных с данными работами, отражающими важные вехи истории нашего Государства и мировой истории в целом.
Спасибо за внимание.
Мирного Вам неба над головой


title: Скачать презентацию или конспект Фовизм

extracted_text:
Фовизм
Модернистское течение в первой трети ХХ века
Фовизм (от фр. fauve — дикий) — направление во французской живописи конца XIX — начала XX века.
Название закрепилось за группой художников, чьи полотна были представлены на осеннем салоне 1905 года. Картины оставляли у зрителя ощущение энергии и страсти, и французский критик Луи  Восель назвал этих живописцев дикими зверями (фр. les fauves). Это было реакцией современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. Так случайное высказывание закрепилось как название всего течения. Сами же художники никогда не признавали над собой данного эпитета.

Лидерами направления можно назвать Анри Матисса и Андре Дерена. Также к числу сторонников этого направления можно причислить таких творцов как Альбер Марке, Шарль Камуан, Луи Вальта,Анри Эвенепул, Морис Марино, Жан Пюи, Морис де Вламинк, Анри Манген ,Рауль Дюфи, Отон Фриез, Жорж Руо, Кеес ван Донген, Alice Bailly  Жорж Брак и других.
К отличительным чертам фовистов принадлежит динамичность мазка, стихийность, стремление к эмоциональной силе. Силу художественного выражения создавал яркий колорит, чистота и резкость, контрастность цветов, интенсивно открытые локальные цвета, сопоставление контрастных хроматических плоскостей. Дополняет образ острота ритма. Для фовизма характерно резкое обобщение пространства, объема и всего рисунка, сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы.
Группа заявила о себе на парижских выставках 1905—1907 гг., однако вскоре объединение распалось, и творческие пути участников разошлись.

Меродак-Жанно. «Жёлтая танцовщица»
Фовизм в живописи характеризуется яркостью цветов и упрощением формы. Как направление просуществовало недолго — примерно с 1898по 1908 год.
Вдохновителями фовистов послужили постимпрессионисты Ван Гог и Гоген, предпочитавшие субъективный интенсивный цвет цвету мягкому и натуральному, свойственному импрессионистам.
Главой этой школы считается Матисс, который свершил полный разрыв с оптическим цветом. На его картине женский нос вполне мог быть зеленого цвета, если это придавало ей выразительности и композиции. Матисс утверждал: «Я рисую не женщин; я рисую картины».

Сидящая обнаженная. Этюд.
Испанка с бубном
Булонский лес
Панно «Танец»
Появление «диких» было откликом на социальный кризис общества. В их творчестве немаловажную роль сыграли учения Нитше и Шопенгауэра. Основой их мировоззрения стало отрицание всяких норм и законов восприятия в живописи, вера в чистое искусство, преобладание инстинктов над интеллектом. Изображаемые предметы они словно рвали на части, стремясь вызвать у зрителей потрясение, вернуть их к эмоциям, к инстинктам.
Художники стремились к особой выразительности цвета: использовали резкий контраст по теплоте и тону цвета, яркие цвета вызывающие у зрителя волнение. Они сделали цвет основным изобразительным средством и не стремились реально отражать окружающий мир. В их полотнах преобладали чистые цвета. Формы и объемы предметов были искажены. Часто на их полотнах можно увидеть оранжевых людей, синее лицо, зеленое небо. Поэтому произведения художников данного направления вполне оправдывает название «дикие» Эстетические эмоции, «желание жизни» - вот основное содержание работ художников этого направления. Для выражения своих идей фовисты не могли использовать все жанры живописи. Они практически отказались от портрета. Предпочтение отдавалось пейзажам, интерьерам, композициям с фигурами.


title: Скачать презентацию или конспект Пейзажи Шишкина

extracted_text:
 «Энциклопедия русской природы»в пейзаже И. И. Шишкина
http://tphv.ru/creation.php
Московский Педагогический Государственный университет
ХГФ
Выполнила:
Дружинина А. В.
301 гр.
Москва 2009

Пейзаж – то что нас окружает это может быть  изображение природы, видов гор, рек, лесов, полей, городов, исторических памятников.В зависимости от того, что изображается и от характера природы существуют различные виды пейзажа- сельский, городской и парковый пейзажи; - архитектурный и индустриальный пейзажи; - морской и речной пейзажи

Что такое пейзаж?
Городской пейзаж
Федор Алексеев «Соборная площадь в Московском Кремле»
сч
Сельский пейзаж
        И. Левитан «Владимирка»
Морской пейзаж
И. Айвазовский «Восход луны»
Иван Иванович Шишкин родился на берегу Камы, в небольшом городе Елабуга, в окружении густых хвойных лесов. С детства его окружала прекрасная природа Приуралья, красота сосновых боров и рощ волновали воображения юного Шишкина. Он очень хотел научиться изображать ту природу которую видел вокруг себя. Эта желание научиться рисовать ее на холсте привели его сначала в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, а затем — в Петербургскую Академию художеств. Внимательное, тщательное и кропотливое, изучение природы отточило талант художника, выдвинуло его в ряды лучших художников пейзажистов.
С чего началось творчество И.И. Шишкина
Тема леса как образа русской природы, была одной из главных в творчестве Шишкина.
В картине «Корабельная роща» сосны изображены очень натурально, живо.
Что же любит изображать И. И. Шишкин?
Картина «Лесные дали»
В работе «Сныть – трава. Парголово» наглядно видно
 как внимательно Иван Иванович Шишкин относился
 к природе, с какой любовью выписывал он траву, тут можно угадать виды растений это и папоротники и дворовая кашка.
Пейзаж «Полдень.
 В окрестностях Москвы»
Как - будто наполнен воздухом.
Художник передал состояние
Природы: только что прошел
 летний ливень , но небо
быстро прояснилось и вновь
светит солнце, нагревая землю.
Одна из лучших картин Шишкина это «Утро в Сосновом лесу». Это картина вам всем знакома, ведь эти медвежата с медведицей изображены на этикетки конфет «Мишка косолапый». Но медведей написал не Шишкин, а его друг и художник Константин Савицкий.
Иван Иванович Шишкин стремился в изображение леса к реалистичности, чтобы угадывалась порода деревьев, разновидность растений. Но в этой, казалось бы, фотографической точности содержалась своя прелесть-поэзия бесконечного своеобразия жизни дерева и цветка.
Отличительной чертой его творчества была мощь образов. Он как никто другой сумел передать характер русской природы - бескрайним просторам которым нет конца…
Задание
К какому типу пейзажа относится эта картина
Сельский
Архитектурный
Индустриальный
Молодец!!! Ответ правильный!
К какому типу пейзажа относится эта картина
Сельский
Городской
Индустриальный
Молодец!!! Ответ правильный!
     Какая из этих картин принадлежит кисти Шишкину
Молодец!!! Ответ правильный!
Вопросы
Где Родился И. И. Шишкин?

Где учился И. И. Шишкин?

Назовите отличительные черты его творчества.

Какой любимый образ природы у И. И. Шишкина?

Какая картина понравилась вам больше всего?

Что изображено на картине Шишкина «Утро в сосновом лесу?
Рисуем пейзаж
1 этап
Нарисуй карандашом очертания гор и холмов
2 этап
На палитре с большим количеством белой краски смешайте немного синего и закрасьте небо
3 этап
Добавьте в краску синего и нарисуйте дальние горы
4 этап
Добавь еще синего и нарисуйте ближние холмы, от горизонта постепенно добавляя зеленый цвет нарисуйте землю. На переднем плане можно изобразить дерево и дорожку.
Список литературы
В. Манин. Шишкин. М., Белый город, 2007. 67с.
А. Федор-Давыдов. Русский пейзаж 18-начала19  века. М., 1953. 815 с.
Сайт «ТПХВ.РУ»  http://tphv.ru/creation.php
и  «Библиотекарь.ру» http://www.bibliotekar.ru

Пояснительный лист
ТЕМА: «Энциклопедия русской природы» в пейзаже    И. И. Шишкина
Презентация предназначена для учеников 4 класса общеобразовательной школы, для совместной работы с учителем ИЗО.
Презентация знакомит детей с видами пейзажа и дает краткую характеристику творчества И. И. Шишкина.
В презентации присутствует наглядное пособие для рисования пейзажа.

Преподаватель: кандидат педагогических наук,  доцент  Гудилина С. И.
Выполнила: Дружинина А. В. студентка 3 курса 1 группы
Ответ не верный
Ответ не верный
Ответ не верный


title: Скачать презентацию или конспект «Застывшая музыка» сельских просторов

extracted_text:
«Застывшая музыка»
сельских   просторов
   Данный проект выполнен учащимися 8 класса
ГС(К)ОУ школы-интерната для детей с ОВЗ
с. Обшаровка
Приволжского района Самарской области

Руководитель проекта:
Е.Н. Вертушкова
Обшаровка 2011
Номинация:  «Застывшая музыка» Самарского края
   Село Обшаровка было основано переселенцами-федосеевцами (старообрядцами) после выхода Манифеста 1762 года.
   Его основатели - выходцы из правобережного села Костычи, по которому с.Обшаровка первоначально называлось Новые Костычи.
Существующее название имеет прозвищную основу по глаголу обшаривать
Согласно энциклопедическому словарю Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона, во второй половине XIX в. в Обшаровке насчитывалось: "жителей 4918, дворов 708; 2 церкви, 2 земских школы, врач, приемный покой, 3 ярмарки; 2 кожевенных завода, 4 овчинных, 3 кирпичных, 7 кузниц, 20 ветряных и 2 водяных мельницы, 3 обдирки».
   На селе было несколько арендаторов больших земельных массивов: Еремин А.П., Голдшубин Е., Завьялов М.М. С ними вместе в аренде участвовали с десяток хозяйств более мелкого ранга по состоянию.
   Был так же на селе и купец по фамилии Калмыков, который занимался скупкой и продажей хлеба.
   До революции Обшаровка была волостным селом. Большая часть населения была  беднота, малоземельное или совсем безземельное крестьянство.
I раздел
Старинные домики
Одним из направлений в архитектуре конца XIX века являлся кирпичный стиль. Его отличительной чертой  являлась замена лепных украшений и штукатурки декором из необлицованного кирпича.
Поскольку представители данного стиля отказывались от штукатурки, сама кирпичная кладка выполняла декоративное значение — выкладывалась из полихромного кирпича, глазурованной керамической плитки, изразцов, терракотовых вставок, нередко использовался природный камень.
Постройки в этом стиле были относительно недороги и более «неприхотливы» в условиях российского климата, поэтому быстро приобрели популярность по всей стране.
Кирпичные заводики Самарской губернии были маломощными. Такие предприятия размещались как можно ближе к месту строительства. Вот и в Обшаровке было три кирпичных завода, которые производили кирпич для нужд местных жителей.
По сей день в Обшаровке сохранились эти домики-исполины. Многие из них еще служат людям, являясь :
А некоторые находятся в заброшенном состоянии
Школой
Жилыми домами
Спортзалом
Детским садом
Дом с торговой лавкой купца Калмыкова
При Советской власти – средняя школа.
В настоящее время – спортзал ПУ № 6 им. В. Суркова
Здание, в котором мы сейчас обучаемся, было построено в 1878 году и ранее принадлежало купцу М.М. Завьялову.
 После революции в нем были организованы мастерские сельхоз товарищества.
В 1946 году в этом здании открывается школа.
В настоящее время в этом здании находится
ГС(К)ОУ школа-интернат для детей с ОВЗ
В начале XIX века на том месте, где в настоящее время раскинулся школьный парк, была каменная церковь, пострадавшие во время пожара. Из кирпича разбираемой церкви в 1896 г. было построено двухэтажное здание школы.
 В данном здании была размещена второклассная церковно-приходская с учительским уклоном школа.
  В 1919 году в нем была размещена коммунистическая организация.
  В настоящее время здесь находится библиотека МОУ СОШ № 1.
 В этом здании с января по май 1919 года жил и работал генерал-лейтенант инженерных войск, герой Советского Союза  Д.М. Карбышев
 В  90-е годы в здании случился пожар. Все деревянные перекрытия сгорели и теперь дом находится в полном запустении.
 После войны здесь располагался детский сад,
позже – швейные мастерские
II раздел
Деревенские  церквушки
В начале XX века в Обшаровке было 2 церкви. Одна – православный храм в честь Казанской иконы Божьей Матери, вторая - Старообрядческий храм Белокриницкий толку.
В 20-е годы XX века в ходе широкой антирелигиозной пропаганды происходило закрытие и разрушение церквей. Одна из крайних форм борьбы с религией коснулась и Храма в честь иконы Казанской Божьей Матери.
На одном из заседаний актива Компартии села  решено было снять колокола с церкви, на следующий же день все было исполнено. Следом были изъяты из церкви ценности (бриллианты, золото, серебро). Затем Храм был до конца разграблен и разрушен. А древние иконы и образа, по словам очевидцев, плавали по затонам и речушкам села.
Старообрядческий храм (Белокриницкий толк) был сооружен в конце XIX в.
   В 30-е годы XX века и этот храм был разграблен и разрушен.
   После войны, когда  на его месте стали закладывать фундамент под сельский магазин, рабочие обнаружили останки настоятеля этого храма. На панихиду по нем собрался весь старообрядческий народ. Иерей был перезахоронен на «строверском» (кулугурском) кладбище за селом.
Список членов Совета белокриницкой общины с.Новые Костычи Самарского уезда (1913 г.) Данные из метрических книг общины за 1913 г.:
  Председатель Совета – Михаил Завьялов
  Члены Совета: Василий Вихрев
                              Егор Власов
  Настоятель – иерей Ермил Вахтин
  Т.к. старый храм в честь Казанской иконы Божьей Матери был разрушен, жители с. Обшаровки обратились в администрацию волости с просьбой открыть приход и построить храм.
   По благословению  Архиепископа Самарского и Сызранского Сергия было принято решение открыть православный приход.
На учредительном собрании  от 16.03.1999 г. постановили создать местную православную религиозную организацию прихода в честь Казанской иконы Божьей Матери в здании бывшего сельсовета, которое было безвозмездно передано православному приходу.
Настоятелем Храма является отец Димитрий.
   Освящение и установка куполов состоялась в  октябре 1999 года. Малое освящение Храма состоялось в декабре 2000 года.
Разбросаны неведомой рукой
 По всей России нашей деревушки.
 Размеренность царят в них и покой,
 Забыли настоятелей церквушки.

 Избенки покосившиеся в ряд
 Оконцами на мир взирают грешный,
 Да старики на лавочках сидят,
 О чем-то разговор ведут неспешный.
Россия-мать деревню не забыла,
 Нельзя забыть сынов иль дочерей.
 В земле родимой у Отчизны сила,
 Страна моя, из лучших матерей.

 Болела Русь - болели деревушки,
 Боль деревень больна для нас для всех,
 Но, если возрождаются церквушки,
 В деревни возвратится детский смех.
Из истории старообрядчества
 В середине XVII века, в связи с церковной реформой патриарха Никона, русское православие разделилось на два течения: «староверов» и «никонианцев». Это разделение вызвало впоследствии ещё более мелкое дробление, особенно среди староверов – вплоть до сект.
«Староверы» были объявлены отступниками и преследовались официальной церковью. Спасаясь  от   репрессий,   старообрядцы   бежали   в   труднодоступные малозаселенные местности - в Поморье, Заволжье, на Дон и Яик, в  Сибирь,  за рубежи   России.
 Белокриницкая иерархия - это старообрядческая церковь, возникшая в 1846 г. в Белой Кринице (Буковина), на территории Австро-Венгрии, в связи  с  чем старообрядцев, признающих Белокриницкую иерархию, называют также Австрийским согласием.
Назад
Фрагмент картины  В. Сурикова
«Боярыня Морозова»
Патриарх Ни кон
«Раскольники», или, как они себя сами называли «староверы» («старообрядцы») в большинстве своём были невежественными, но оттого не менее упорными в том, что считали себя единственными носителями «истинной веры», которая отличалась от «никонианской» буквально следующим:
Как видно из приведённого выше, разногласия не затрагивали основ православной веры, а касались лишь отдельных её моментов.
Назад
Вот воспоминание о становлении молодого капитализма в Самарской губернии Лычева Ивана Акимовича, бывшего матроса Российского Черноморского флота: «Село наше когда-то было маленькое (Новые Костычи), а по большому тракту ехало и шло много разных людей. Были тут и купцы, и извозчики, что везли рыбу и мясо в Москву, а обратно – товары в свои села и города. Бродили по тракту крестьяне, что когда-то убежали от помещиков, и беглецы из острогов, без паспортов. Все ночевали тут. Ну, бывало, в кабаке напьются, да так, что и квартиру не найдут. Шла кутерьма такая – не разберешь. Вот тут мужики наши не дремали: смотришь – то пьяного оберут, то воз с товаром перетрясут, так что мало чего в нем останется. Утром купец или там приказчик обнаружит нехватку и закричит благим матом: «Батюшки, обшарили!». Покричит-покричит да и поедет ни с чем домой. Доказать-то не может, сам виноват – напился до беспамятства. Так оно и шло: сегодня – обшарили, завтра – обшарили, ну и стали звать наше село Обшаровкой… Бывало, каждую зиму по дороге из Обшаровки на Сызрань шли обозы, заедут в лес, а там, гляди, выходят разбойники с топорами да ножами. Остановят и оберут купца или приказчика, а то и прибьют. Смотришь, то один, то другой мужичок все бедный был, жил – недоедал, а тут начал строить хороший деревянный, а то и каменный дом».
Назад
«В январе 1945 г. я в числе 1000 человек пленных с завода Хейнкель был отправлен в лагерь уничтожения Маутхаузен, в этой команде был генерал Карбышев и еще несколько человек советских офицеров. По прибытии в Маутхаузен целый день пробыли на морозе. Вечером для всех 1000 человек был устроен холодный душ, а после этого в одних рубашках и колодках построили на плацу и продержали до 6 часов утра. Из 1000 человек, прибывших в Маутхаузен, умерли 480 человек. Умер и генерал Дмитрий Карбышев»
Из сообщения майора канадской армии С. де Сент-Клера
   Генерал-лейтенант инженерных войск, профессор Военной академии Генерального штаба, доктор военных наук, Герой Советского Союза.
   Во время Гражданской войны участвовал в строительстве Симбирского, Самарского, Саратовского, Челябинского, Златоустовского, Троицкого, Курганского укреплённых районов, обеспечивал инженерное обеспечение Каховского плацдарма.
  Великая Отечественная война застала его в штабе 3-й армии в Гродно.
  В августе 1941 года при попытке выйти из окружения генерал Карбышев был тяжело контужен в бою в районе Днепра, у деревни Добрейка Могилёвской области Белоруссии. В бессознательном состоянии был захвачен в плен.
 Карбышев содержался в немецких концентрационных лагерях: Замосць, Хаммельбург, Флоссенбюрг, Майданек, Аушвиц, Заксенхаузен и Маутхаузен.
Дмитрий
Михайлович
Карбышев
Назад


title: Скачать презентацию или конспект Греческая вазопись.

extracted_text:
Украшения в жизни
древних обществ.
Греческая вазопись.
 Урок ИЗО в 5 классе III четверть
Малявко Нина Валентиновна
Гончарный круг - станок мастера, на котором  изготовляют вазы
Амфора
Кратер
Кратер
Амфора, изображающая поединок Геракла со львом
Овальный сосуд с двумя ручками для хранения масла и вина, иногда использовался в качестве урны для захоронения или голосования.

Кратер, изображающий пиршество Диониса
Сосуд с широким горлом, вместительным туловом и двумя ручками; для смешивания крепкого вина с водой.

Два стиля вазописи
Ниобид. Краснофигурный кратер
Эксекий. Чернофигурная амфора
Орнамент – узор, построенный на повторении и чередовании составляющих его элементов.
Виды орнамента
Растительный и геометрический

Аякс и Ахилл. Роспись амфоры
6 в. до н.э.
Миф- предание, сказание о богах, героях, их жизни, подвигах, победах.

-«Смотри, ласточка!»
«Клянусь Гераклом, правда!»
«Скоро весна!»
Последовательность выполнения вазы

Работы учащихся
Закрепление нового материала
С какой росписью вы познакомились сегодня на уроке?
Узор, построенный на повторении и чередовании составляющих его элементов называется…
Предание, сказание о богах, героях называется …
Вазы, в которых хранили вино и масло называются…
Большая ваза в которой смешивали вино и воду называется…
Как называется стиль росписи при котором, фон оставался красным, фигуры покрывались чёрным лаком, а по чёрному изображению процарапывались светлые линии складок одежды и черты лица?
Как называется стиль росписи при котором, фон заливался чёрным лаком, а фигуры оставались красными, и на них наносились чёрные складок и прочие подробности?

Закрепление нового материала
Домашнее задание
Найти иллюстрации с изображением древнегреческих ваз и оформить в альбом.
Фото урока


title: Скачать презентацию или конспект Знакомство с творчеством художника Шишкина И.И.

extracted_text:
Знакомство  с  творчеством  И. И. Шишкина
«Сказка о лесном художнике»

Портрет художника Ивана Ивановича Шишкина

Шишкин И.И. «Сосновый бор»

Шишкин И.И. «Дубы»

Картина  Шишкина И.И. «Рожь» 1878 г.

Шишкин И.И. «Мухоморы»

Шишкин И.И. «Папоротники в лесу»

Савицкий Константин Апполонович

Шишкин И.И. «Утро в сосновом лесу» 1889 г.


title: Скачать презентацию или конспект Мариинский оперный театр

extracted_text:
Проект: Шабуровой Саши.
Мариинский оперный театр.
История.
Театр ведёт свою историю от основанного в 1783 году по приказу императрицы Екатерины Великой Большого театра, который располагался в здании, позднее перестроенном под Санкт-Петербургскую консерваторию. Входил в состав Императорских театров России.Мария Александровна, в честь которой назван театр12 июля 1783 года был издан Указ об утверждении театрального комитета «для управления зрелищами и музыкой». 5 октября торжественно открыт Большой Каменный театр на Карусельной площади, от которого ведет отсчет история театра. Позже Карусельная площадь сменила название на Театральную.В 1859 году сгорел расположенный напротив Большого театра Театр-цирк. На его месте архитектор Альберто Кавос построил новый театр, который был назван Мариинским в честь супруги Александра II императрицы Марии Александровны. Первый театральный сезон в новом здании открылся 2 октября 1860 года «Жизнью за царя» Глинки. В 1886 году старое здание театра было перестроено под консерваторию, а репертуар полностью перенесен на сцену Мариинского театра.
В 1859 году сгорел расположенный напротив Большого театра Театр-цирк. На его месте архитектор Альберто Кавос построил новый театр, который был назван Мариинским в честь супруги Александра II императрицы Марии Александровны. Первый театральный сезон в новом здании открылся 2 октября 1860 года «Жизнью за царя» Глинки. В 1886 году старое здание театра было перестроено под консерваторию, а репертуар полностью перенесен на сцену Мариинского театра.В 1920 году театр сменил название на «Государственный академический театр оперы и балета (ГАТОБ), с 1935 года ему было присвоено имя С. М. Кирова.В 1988 году после смерти Евгения Мравинского и ухода Юрия Темирканова в филармонию, Валерий Гергиев становится художественным руководителем и главным дирижером Мариинского театра.16 января 1992 года театру было возвращено его историческое название.
Марии́нский теа́тр (с 1935 по 1992 год — Ленинградский государственный академический театр  С. М. Кирова) — один из известнейших и крупнейших в России и мире театров оперы и балета.
Опера.
Оперная группа знаменита такими именами, как Мария Максакова, Леонид Собинов, Ирина Богачёва, Юрий Марусин, Ольга Бородина, Сергей Лейферкус, Ольга Кондина и Анна Нетребко.
В оркестре есть:
1.Струнные инструменты(Скрипачи, Альтисты,Виолончелисты,Арфисты,Контрабасисты).2. Деревянные духовые инструменты(Флейтисты,Гобоисты,Кларнетисты,Фаготисты).3. Медные духовые инструменты(Валторнисты,Трубачи,Тромбонисты,Тубисты).4. Ударные инструменты.
Спасибо за внимание!!!


title: Скачать презентацию или конспект Хохлома

extracted_text:
Слушаем текст, готовимся ответить на вопросы
Какова основная мысль этого текста?
Кто является героем повествования?
Какие незнакомые слова вы услышали?
В тексте есть причастные обороты, кто их услышал, назовите?
Словарь
Горьковская область,
волжская земля (от  «Волга»),
мастер-иконописец,  чудо-художник
щедро награждал,   срубил избу  - «построил дом из бревен»
стрелец – «воин на Руси» (стрельцы, стрелецкий)
жар пламени,      чернь пепелища (от «пепел»).
Но быстрее стрелецких ног летела народная молва.
Так и появились первые хохломские чашки, украшенные пышными цветами и тонкими веточками.
Еще раз послушайте текст частями (по абзацам). Составьте план изложения
Предложите свои варианты.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Скорректируйте свой план.
МОЙ ВАРИАНТ ПЛАНА
Легенда о том, как пришла на волжскую землю хохлома.
2.    Мастер, который любил вольную жизнь.
Мечта об искусстве, которое стало бы все родным, как русская песня.
Слава о мастере разнеслась по всей русской земле.
Государь захотел  вернуть беглеца. Мастер скрылся от стрелецкого войска.
6.    Мастер исчез, но краски хохломы всё горят.
Еще раз прослушайте  текст, подготовьтесь пересказать его по вашему плану

SMILE!

Прослушайте в последний раз перед написанием изложения  текст
Настройтесь! Приступайте к написанию черновика, пользуйтесь планом и словарем!

Следите за орфографией,
избегайте речевых повторов,
иначе станете героем этой картины!
Переписывайте начисто ваше изложение.


title: Скачать презентацию или конспект Мастер-класс «Граттаж»

extracted_text:
Мастер-класс «ГРАТТАЖ»
Выполнила: Шубина Екатерина Дмитриевна, учитель искусства
Что такое граттаж?
Способ выполнения рисунка путем процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью. Произведения, выполненные в технике граттажа, отличаются контрастом белых линий рисунка и черного фона и похожи на ксилографию или линогравюру.
Что нам понадобиться:
Акварельный лист А4;
Акварельные краски, банка для воды;
Кисть № 13;
Кусок свечи;
Мыло;
Стек (зубочистка)

Тема: «Подводный мир»

Этап I
Берем бумагу и большой кистью мочим лист, затем берем акварель и быстро покрываем работу цветом «по-сырому», вот так:

Этап II
Берем свечу и начинаем плотно покрывать свою работу, проверяем чтоб не было просветов, вот так:
Этап III
Берем кисть, размачиваем черную краску, смешиваем черный цвет с мылом (много воды не брать), и почти всухую покрываем работу:
Этап IV
Дожидаемся пока работа высохнет, берем стек (зубочистку), начинаем процарапывать заданный рисунок:
Вот так у нас получилось!


title: Скачать презентацию или конспект Пирамида Хеопса

extracted_text:
    Пирамида хеопса
                                                                            Авторы: Осадчук Мария
                                                                                Айвазян Анна
Это самое древнейшее из семи чудес света, к тому же, идеально сохранившееся до наших времен. Пирамида называется «Ахет-Хуфу» — «Горизонт Хуфу» (или более точно "Относящийся к небосклону ). Египтологи считают, что пирамида была построена как гробница для четвертой династии египетского фараона Хеопса. Строительство пирамиды продолжалось около 20 лет и было закончено в 2560 году до нашей эры.
Одно из семи чудес света
Палаты — усыпальницы
Внутри пирамиды Хеопса расположены три палаты — усыпальницы. Самая нижняя высечена в основании скалы, на которой построена пирамида. По неизвестным причинам её строительство было не закончено. Над ней находятся палата Царицы и палата Фараона. Великая пирамида является единственной в Египте, где есть и восходящие, и нисходящие коридоры.
Большая Пирамида состоит приблизительно из 2.3 миллионов каменных блоков. Самые большие камни были найдены в палате фараона, и весят 25-80 тонн каждый. Эти гранитные глыбы доставлялись из карьера на расстоянии почти в 1000 километров. По общим подсчетам на строительство пирамиды было потрачено 5.5 миллионов тонн известняка и 8 000 тонн гранита

Строительство пирамиды
Греки полагали, что использовался рабский труд миллионов египтян, в то время как современные исследования доказали, что на строительстве работали несколько десятков тысяч квалифицированных рабочих, разделенных на бригады согласно их квалификации и навыкам.
Изначально вход в пирамиду находился на высоте 15,63 метра  с северной стороны, собранный из каменных плит в виде арок. Позже его заделали гранитными глыбами, сделав новый проход высотой в 17 метров . Этот проход был высечен в 820 году халифом Абу Джафаром, в попытке разграбить пирамиду (стоит отметить, что никаких сокровищ он так и не нашел).
Вход в пирамиду

Существует мнение, что древние египтяне в совершенстве владели геометрией, и знали о "числе Пи" и о "Золотом сечении", что отразилось на пропорциях пирамиды Хеопса и угле наклона. Такой же угол наклона использовался и для пирамиды в Мейдуме. Но возможно, что это простая случайность, так как больше такой угол нигде не повторялся, все последующие пирамиды имели другие углы наклона. Особо фанатичные сторонники мистических теорий предполагают, что именно эту пирамиду строили представители инопланетных цивилизаций, а остальные египетские пирамиды были действительно построены египтянами. По словам некоторых астрономов, Великая пирамида — это астрономическая обсерватория древних египтян, так как коридоры и вентиляционные каналы точно указывают на звезды Тубан, Сириус и Альнитак. Противники этой теории утверждают, что это простое совпадение. нами, пытающимися её скопировать
При проведении раскопок близ пирамиды были обнаружены ямы с древнеегипетскими лодками, сделанными из кедра без использования гвоздей и креплений. Эта лодка была разобрана на 1224 части, которые собрал реставратор Ахмед Юссуф Мустафа, на что у него ушло 14 лет. В настоящее время на южной стороне пирамиды открыт музей, где и можно лицезреть эту лодку (само сооружение музея на фото ниже выглядит довольно оригинально, стоит отметить), а также купить множество сувениров.

В настоящее время это самая посещаемая туристами достопримечательность Египта.


title: Скачать презентацию или конспект Прямые изображения Иисуса Христа в православной иконе

extracted_text:
Выполнила:
уч-ца10 кл.
Цыбуля Дарья
Учитель:
Капнинова М.Н.
МОУ Никитовская СОШ имени А.С.Макаренко

Прямые
изображения
Иисуса Христа в православной иконе
Цели проекта:
Рассказать какие существуют прямые изображения Иисуса Христа в православной иконе.
Объяснить их виды и значения.

План:
Введение…
История иконографии…
Изображения оглавные…
Изображения оплечные...
Изображения поясные
Спас на престоле…
Иисус Страстотерпец…
Символические изображения
8.   Список литературы…

Введение…
Иконография Иисуса Христа́ — совокупность систем, школ и произведений, изображающих Иисуса Христа. Иконография Иисуса Христа на сегодняшний день весьма разнообразна. Основные типы иконографических изображений подразделяются на два основных класса: прямые изображения(на них Иисус изображается в человеческом облике, предписанном канонами иконописи) и символические изображения(представляют собой образы Христа аллегорически, по мотивам библейских притч).Рассмотрим основные канонические типы икон Иисуса, составляющие эти классы.
История иконографии

В раннехристианские времена часто использовались аллегорические изображения Христа в виде ягнёнка (агнца) (Ин.1:29), пеликана (символ милосердия, разорвал себе грудь, чтобы мясом накормить птенцов), дельфина (спаситель утопающих), пронзенного трезубцем, ягненка под якорем, символизирующим крест, рыбы (ихтис).
Среди антропоморфных изображений особой популярностью пользовались Орфей, играющий на арфе, или «Добрый Пастырь» — пастух, несущий заблудшую овцу на плечах. Постановлениями Пято-Шестого (Трулльского) собора в 692 г. аллегорические изображения Христа были запрещены.
Близкие традиционным иконописным образам изображения Христа известны уже по римским катакомбам. Своё развитие иконография Спасителя получила во фресках и мозаиках христианских церквей Восточной и Западной Римских империй. В иконописи первые сохранившиеся станковые изображения известны с VI в., в то же время, предание относит некоторые образы, например, Спас Нерукотворный к евангельским временам. На Русь иконы Христа попали из Византии, здесь выработались некоторые особые иконографические типы.
Изображения оглавные

Иконографическую основу икон данного типа составляет Лик Христа, фронтально вписанный в крещатый нимб. Лик имеет следующие особенности: взгляд может быть обращен как прямо, так и в сторону, волосы прядями ниспадают по сторонам Лика или прямо, или чуть отклоняясь. Этот тип иконографии Христа является самым древним и ведет свое начало от первой иконы Иисуса — «Спаса Нерукотворного».
Имеется несколько канонических вариаций оглавных изображений Иисуса Христа:
 -Лик Христа в круге нимба на чистом фоне без намека на плат;
-Лик Христа на прямоугольном, ровно разглаженном плате, платобычно орнаментирован, имеет расшитую кайму с бахромой по краям;
-Лик Иисуса на неразглашенном и образующем складки плате, нижний край которого неровен и создает впечатление, будто Лик наложен поверх плата;
-Лик Христа на драпированном плате, который держат за верхнийуглы два ангела. Ангелы изображаются непропорционально маленьким!.
Из приведенных примеров легко выявить основные элементы данного типа иконографии Иисуса: изображается только Лик с характерным взглядом глаз, крест на нимбе состоит из девяти полосочек, обозначающих девять ангельских чинов…
Спас Нерукотворный
Спас Нерукотворный. С предстоящими Богоматерью и Иоанном Предтечей
Изображения оплечные
На иконах этого типа фигура Христа показана по грудь. Источником данного типа иконографии стала используемая в раннем Средневековье традиция, согласно которой изображение Иисуса заключалось в медальон.
Внутри оплечных изображений Иисуса выделяются виды «Спас Ярое Око» и «Спас Эммануил».
На оплечных иконах Иисуса типа «Спас Ярое Око» Лик Христа отличается особо строгим, проницательным выражением глаз. Сам Лик на таких иконах темный от скорби. Характер образа наиболее точно передает святой праведный Иоанн Кронштадтский: «Всевидец Господь в одном акте Божественного Видения видит все века и всех людей, всю их жизнь со всеми помыслами, чувствами, намерениями, делами, словами. Страшное око, от которого ничто утаиться не может! Просвети мое сердечное око! Отыми от него всякую нечистоту, всякое воззрение нечистое! Аминь».
На иконах типа «Спас Эммануил» Христос изображается в виде отрока, отмеченного печатью духовной зрелости. Волосы отрока Иисуса волнистые, высокий лоб достаточно широк, а взгляд не по возрасту серьезен. Слово «Эммануил» в переводе с древнееврейского означает «с нами Бог», и иконы этого типа показывают Божественную сущность отрока Иисуса, бывшую у него и до крещения в водах Иордана. В названии отразились слова пророка Исайи: «Се, Дева во чреве примет и родит Сына, и нарекут имя Ему Еммануил, что значит: с нами Бог». Спас Эммануил кроме самостоятельного иконографического типа является элементом жанровых и бытийных икон.
Спас Ярое Око
Спас Златые Власы
Изображения поясные

Основным типом поясных изображений Христа в иконографии считается тип «Спас Вседержитель» типа Христос изображается по пояс, фронтально, то есть лицом к человеку, с Евангелием в левой руке и с благословляющим жестом правой руки.
Отличаются друг от друга иконы этого типа немногим: открыто или закрыто Евангелие, показана правая рука Иисуса или спрятана в одеждах, то есть благословляет с иконы Иисус людей жестом «открытым» или «закрытым».
Вы помните, что икона типа «Христос Пантократор» изображается в православном храме в куполе.

                                   Спас Вседержитель
Спас на престоле
Иконографический тип «Спас на престоле» является разновидностью «Христа Пантократора». Только на иконах типа «Спас на престоле» Христос изображается в царских одеждах, являя собой образ Царя Небесного и Вседержителя на Страшном Суде. Открытое Евангелие в руках Христа является символом Страшного Суда. Спас на престоле — грозный судия, но также избавитель бессмертных праведных душ.
Разновидностью икон этого типа являются иконы, изображающие сидящего на престоле Иисуса в облике Великого Архиерея Церкви.
 Особый вид «Спаса на престоле», получивший распространение в русской иконописи, называется «Спас в силах». Христос изображается сидящим на троне в окружении ангельских сил. Исполненная глубокой символики икона «Спас в силах» выполняется в канонически определенной для нее цветовой гамме. Желтым цветом изображаются одежды Христа и Престол Его. На заднем плане русские иконописцы изображали наложенные друг на друга ромб красного цвета (символ славы) и синий круг или овал, обозначающий небесную сферу. Вместе ромб и овал символизируют «мир невидимый», в котором живут ангелы. Эти Силы Небесные видны в голубом овале небесной сферы. Очень важно отметить, что и ромб, и квадрат пронизывают лучи, идущие от Иисуса. Снизу расположен красный квадрат, замыкающий изображение иконы и символизирующий землю, то есть видимый мир. На углах земного четырехугольника обычно располагаются изображения четырех библейских животных. «Спас в силах» занимает центральное место в Деисусном ряду иконостаса.

Спас в силах
Спас на престоле
Иисус Страстотерпец

К иконам этого типа относятся иконы, изображающие страдания и муки Господни, напоминающие нам, как сильно Он любил людей и какие страдания Он принял ради них. К иконам этого типа относится большинство канонических композиций с изображением жизни и смерти Христа.

   Иисус Страстотерпец
Символические изображения
Символические изображения Иисуса в иконографии являются отражением евангельских притч, в которых Христос выступает как Добрый Пастырь, Виноградная Лоза и т. д.
Первые изображения Христа в виде Доброго Пастыря датируются третьим веком, их истоки находим в Евангелии от Иоанна: «Я есмъ пастырь добрый: пастырь добрый полагает жизнь свою за овец». Иисус на иконах этого типа изображается в виде пастуха, окруженного овцами, или с одной овцой за плечами.
«Лоза Истинная» — на иконах этого типа Христос обычно изображается в окружении лозы, в ветвях которой изображены апостолы, ангелы.
Наибольшее распространение в русской православной иконописи получило изображение «Недреманное Око». Иисус изображается в виде отрока, возлежащего с открытыми глазами, голова Его покоится на руке. Ему предстоит Богородица у изголовья и ангел у ног. Тип «Спас Недреманное Око» выражает идею спасительной смерти Христа, когда Он три дня как бы был мертв телом, но душой Он видел ад, бодрствовал в нем и победил его.

Икона «Спас Недреманное око
Список литературы
Учебник «Православная культура 10 – 11 классы»
Сайт WWW.wco-ru.ru
Данные с дисков