title: Скачать презентацию или конспект Почему все восторгаются «Чёрным квадратом»?

extracted_text:
Почему все восторгаются «Чёрным квадратом»?
12 фактов о великом творении К. Малевича
Выполнила: Ефимчук Е.Б. учитель МБОУ СОШ №130 г. Уссурийск

Казимир Малевич (1879 - 1935) «Автопортрет». 1933 год.

К.Малевич «Черный квадрат на белом фоне». 1915 год.  Третьяковская галерея

1. Это не «Черный квадрат», а «Черный квадрат на белом фоне»
 И это важно. Этот факт стоит запомнить, как теорему Пифагора: в жизни вряд ли пригодится, но не знать ее как-то неприлично.

2. Это не квадрат.
Сначала художник назвал свою картину «Четырехугольник», что подтверждается линейной геометрией: здесь нет прямых углов, стороны не параллельны друг другу, а сами линии неровные. Таким образом, он создал подвижную форму.

3. Зачем Малевич нарисовал квадрат?
В своих воспоминаниях художник пишет, что сделал это бессознательно. Однако развитие художественной мысли можно проследить по его картинам.

К. Малевич «Композиция с Джокондой»
Леонардо да Винчи  «Джоконда»
Малевич работал чертежником. Неудивительно, что сначала его увлекал кубизм своими правильными формами. Например, картина 1914 года – «Композиция с Джокондой». Здесь уже появляются черные и белые прямоугольники.

Затем, при создании декораций для оперы «Победа над солнцем», появилась идея квадрата как самостоятельного элемента. Однако картина «Черный квадрат» появилась только спустя два года.
Композитор Матюшин,
художник Малевич и
автор либретто Крученых

К. Малевич Эскизы костюмов к опере «Победа над солнцем»

4. Почему именно квадрат?
Малевич считал, что именно квадрат является основой всех форм. Если следовать логике художника, круг и крест являются уже вторичными элементами: вращение квадрата образует круг, а перемещение белых и черных плоскостей – крест.
Картины «Черный круг» и «Черный крест» были написаны одновременно с «Черным квадратом». Все вместе они составили основу новой художественной системы.
Но главенство всегда было именно за квадратом.
«Черный квадрат» – «Черный круг» – «Черный крест»

    К. Малевич «Черный квадрат». Фрагмент.
5. Почему квадрат черный?
 Для Малевича черный – это смешение всех существующих цветов, в то время как белый – отсутствие всякого цвета. Хотя, это полностью противоречит законам оптики. Все помнят,  что черный цвет поглощает остальные, а белый – соединяет весь спектр. Но у Малевича все наоборот. Здесь видно, что полотно покрылось кракелюром. В некоторых местах просвечивает краска предыдущей композиции, которая была закрашена художником.

6. Что такое супрематизм и как его понять?
Малевич основал в середине 1910-х годов новое направление в искусстве. Он назвал его супрематизмом, что в переводе с латыни означает «наивысший». То есть, по его мнению, это течение должно было стать вершиной всех творческих поисков художников.
Супрематизм легко узнать: различные геометрические фигуры объединены в одну динамическую, обычно асимметричную композицию.

К.Малевич «Супрематизм». 1916 год.
 Что это значит? Подобные формы зрителем обычно воспринимаются, как разбросанные по полу детские разноцветные кубики. Согласитесь, нельзя две тысячи лет рисовать одни и те же деревья и дома. Искусство должно находить новые формы выражения. И не всегда они понятны для обывателей.

«Автопортрет в двух измерениях»
1915
Например, полотна малых голландцев
когда-то были революционными и глубоко концептуальными. На натюрмортах через предметы отображалась жизненная философия. Однако сейчас они воспринимаются, скорее, как красивые картинки, современный зритель просто не задумывается над глубоким смыслом произведений.
Ян Давидс де Хем «Завтрак с фруктами и омаром». Вторая четверть XVII века.

Каждый элемент в голландских натюрмортах несет определенный символический смысл. Например, лимон – символ умеренности.

7. Неужели только Малевич был таким умным?
Малевич был не первым художником, который начал создавать подобные картины. Многие мастера Франции, Англии и России были близки к постижению беспредметного искусства. Так, Мондриан в 1913 – 1914 годах создавал геометрические композиции, а шведская художница Хильма аф Клинт писала так называемые цветные диаграммы.

 Хильма аф Клинт. Из серии SUW (Звезды и Вселенная).
1914 – 1915 годы.

Однако, именно у Малевича геометрия приобрела четкий философский подтекст. Его замысел ясно вытекал из предыдущего художественного течения – кубизма, где предметы дробятся на геометрические формы, и каждая из них раскрашена отдельно. В супрематизме перестали изображать первоначальную форму, художники перешли к чистой геометрии.

Малевич К.С. "Супрематизм" 1915-1916

Пример кубизма. Здесь художник еще не отказывается от формы-прототипа – человеческого тела. Фигуры похожи на работу скульптора-плотника, который как будто создал свое произведение с помощью топора. Каждый «срез» скульптуры закрашен оттенком красного цвета и не выходит за границы.

Пабло Пикассо «Три женщины». 1908 год.

8. Как квадрат может быть подвижным?
Несмотря на внешнюю статичность, эта картина считается одной из самых динамических в истории русского авангарда.
По замыслу художника, черный квадрат символизирует чистую форму, а белый фон – бесконечное пространство. Малевич употреблял прилагательное «динамический», чтобы показать, что эта форма находится в космосе. Это похоже на планету во Вселенной.

Так что фон и форма неотделимы друг от друга: Малевич писал, что «самое главное в супрематизме – два основания – энергия черного и белого, служащие раскрытию формы действия». (Малевич К. Собрание сочинений в 5 томах. М., 1995. Том 1. С.187)

Голубой космос

9. Почему у «Черного квадрата» две даты создания?
Полотно было создано в 1915 году, хотя сам автор на оборотной стороне написал 1913 год. Это было сделано, видимо, чтобы обойти своих конкурентов и утвердить первенство в создании супрематической композиции. На самом деле, в 1913 году художник занимался оформлением оперы «Победа над солнцем»,

и в его эскизах, действительно, был черный квадрат , но пока в качестве декоративного
элемента (1-е действие, 5-я сцена). По задумке Малевича, квадрат закрывал солнце, а белая окантовка символизировала пробивающиеся лучи.

Но в живописи замысел был воплощен только в 1915 году. Картина была представлена на авангардистской выставке «0, 10», причем художник поместил ее в красный угол, место, где в православном доме обычно висят иконы. Этим шагом Малевич провозгласил значимость полотна и оказался прав: картина стала поворотным пунктом в развитии авангарда.

Фотография, сделанная на выставке «0, 10». «Черный квадрат» висит в красном углу

10. Почему «Черный квадрат» есть и в Эрмитаже, и в Третьяковке?
Малевич несколько раз обращался к теме квадрата, так как для него это самая главная супрематическая форма, после которой в порядке важности идут круг и крест.

В мире существует четыре «Черных квадрата», однако они не являются полными копиями друг друга. Они различаются размерами, пропорциями и временем создания.

Второй «Черный квадрат» был создан в 1923 году для биеннале в Венеции. Затем, в 1929 году, специально для своей персональной выставки художник создает третью картину. Считается, что его попросил директор музея, потому что оригинал 1915 года уже к тому времени покрылся сеточкой трещин, кракелюром. Художнику идея не понравилась, он отказался, но затем передумал. Так в мире стало на один квадрат больше.

«Черный квадрат». 1923 год. Хранится в Русском музее

«Черный квадрат».
1929 год.
Третьяковская галерея

Последнее повторение было создано предположительно в 1931 году. Никто не знал о существовании четвертого варианта, пока в 1993 году некий гражданин не пришел в самарское отделение Инкомбанка и не оставил эту картину под залог. Больше загадочного любителя живописи не видели: за полотном он так и не вернулся.  Картину выкупили и передали на хранение в Эрмитаж.

 «Черный квадрат». Начало 1930-х годов.

  Так, первая картина 1915 года и третий вариант 1929 года хранятся в Третьяковской галерее, второй вариант – в Русском музее, а последний – в Эрмитаже.

11. Как современники отнеслись к «Черному квадрату»?
Даже последователи русского авангардиста не до конца осознавали глубокий замысел художника. Современница мастера ,художница Вера Пестель в своих дневниках пишет:
 «Малевич написал просто квадрат и закрасил его сплошь розовой краской, а другой черной краской и потом еще много квадратов и треугольников разных цветов. Нарядной была его комната, вся пестрая, и хорошо было переходить глазу с одного цвета на другой - все разной геометрической формы. Как спокойно было смотреть на разные квадраты, ничего не думалось, ничего не хотелось. Розовый цвет радовал, а рядом черный тоже радовал. И нам понравилось. Мы тоже стали супрематисты».
(Малевич о себе. Современники о Малевиче. Письма. Документы. Воспоминания. Критика. В 2 томах. М., 2004. Том 1. С. 144-145)

Впрочем, есть и более разумеющие замечания. При том, что не все понимали философский подтекст полотна, его значимость все-таки оценили. Андрей Белый так сказал о супрематизме:
 «История живописи и все эти Врубели перед такими квадратами - нуль!»
(Малевич о себе. Современники о Малевиче. Письма. Документы. Воспоминания. Критика. В 2 томах. М., 2004. Том 1. С. 108).

Карандашный набросок
Леона Бакста

Александр Бенуа, основатель движения «Мир искусства» понимал значение, которое приобрела картина:
 «Черный квадрат в белом обрамлении - это и есть та «икона», которую господа футуристы предлагают взамен мадонн и бесстыжих Венер. Это не простая шутка, не простой вызов, а это один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения...».
(Бенуа А. Последняя футуристическая выставка. Из "Малевич о себе...". Т.2. С.524)

Автопортрет 1896 (бумага, тушь, перо)

12. Почему я не могу нарисовать «Черный квадрат» и прославиться?
Можете нарисовать, но прославиться уже не получится. Смысл современного искусства не только в том, чтобы создать что-то совершенно новое, но и правильно это преподнести. Например, черные квадраты рисовали и до Малевича.

 Роберт Флад «Великая тьма». 1617 год.

Пол Билхолд «Ночная драка негров в подвале». 1882 год.

В 1882 году Пол Билхолд создал картину с неполиткорректным названием «Ночная драка негров в подвале». Но именно русский авангардист обозначил картиной новую философию и эксплуатировал ее на протяжении нескольких десятилетий.

Другие объяснения замысла «Чёрного квадрата»
Малевичу заказали картину "ночной город". Придя домой он нанёс на холст черный фон, но в это время к нему ввалились друзья, которые получив деньги за свои проданные картины теперь праздновали это событие. Разумеется, Казимир присоединился к ним. Так прошел месяц, другой, третий... Малевич уже и думать забыл о "ночном городе", как вдруг появляется заказчик и требует картину. Что делать? Аванс давно истрачен, денег нет, как быть? Но тут Казимиру пришла на память сказка Г.Х. Андерсена "Новое платье короля", которую он читал в детстве. Напустив на себя важность (как мошенники из сказки), он стал говорить о супрематизме, о том что в этом квадрате уже содержатся все произведения прошлого, настоящего и будущего...Обалдевший заказчик, не желая прослыть простофилей в современном искусстве (как свита короля из сказки), согласился с ним и забрал картину. Неожиданно хитрость Малевича принесла ему успех и деньги, да так, что ему пришлось несколько раз повторить свой "шедевр". Эта история произошла в 1913 году, когда Э. Малевич с М.В. Матюшиным, А.Е. Крученых и В.В. Хлебниковым работали над оформлением оперы "победа над солнцем". А четверо друзей, которые к нему пришли были Н. Гончарова, М. Ларионов и ещё два человека, чьих имен история не сохранила.

Малевич писал, что "задача человечества - отобразить всё на мировом экране." Нужен только носитель этого изображения. И он сделал "Черный квадрат", сказав, что это минимальный, основополагающий элемент будущих открытий и технологий. Теперь виртуальный мир только пикселом (черным квадратом) и держится. «Чёрный квадрат»– это предвидение художником появления виртуального мира.
http://www.be-in.ru/review/33693-pochemu-vse-vostorgayutsya-chernym-kvadratom/
https://ru.wikipedia.org/wiki/Победа_над_Солнцем
http://www.k-malevich.ru/biografija/suprematizm-formirovanie-koncepcii.html
http://kazimirmalevich.ru/?item=599398b4-b7dc-461e-a689-6c36b4431f10&page=1f682c0f-915e-4f42-9eda-f663c092c7e5&type=page
http://go.mail.ru/search_images?q=%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D0%B7%D0%BC%20%D0%BC%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87%D0%B0&fr=web&rch=l&jsa=1#urlhash=790363439455528050
http://www.k-malevich.ru/tvorchestvo/pobeda-nad-solncem.html
http://go.mail.ru/search_images?q=%D1%80%D0%B0%D0%B1%D0%BE%D1%82%D1%8B%20%D0%BC%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87%D0%B0&fr=web&rch=l&jsa=1#urlhash=3733203982129330775
http://lovi-moment.com.ua/2012-09-04-14-23-26.html
https://ru.wikipedia.org/wiki/Андрей_Белый
http://www.bibliotekar.ru/kBenua/index.htm
http://art-assorty.ru/825-kazimir-malevich.html
https://ru.wikipedia.org/wiki/Пиксель#mediaviewer/File:Pixel-example.png


title: Скачать презентацию или конспект Театр миниатюр «УЛЫБКА»

extracted_text:
Театр миниатюр «УЛЫБКА»
УО «Государственный центр внешкольной работы г. Новополоцка»
Отдел музыкально – хореографического творчества
Руководитель кружка высшей категории: Погуляева Татьяна Ивановна
ТЕМА: «СТАНОВЛЕНИЕ  ЛИЧНОСТИ И  ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ  САМООПРЕДЕЛЕНИЕ  УЧАЩИХСЯ ЧЕРЕЗ ЗАНЯТИЯ ТЕАТРАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬЮ»
(ИЗ ОПЫТА РАБОТЫ Т.И. ПОГУЛЯЕВОЙ, РУКОВОДИТЕЛЯ ТЕАТРА МИНИАТЮР «УЛЫБКА»)
ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ:
1. Объединить детей в творческом процессе, раскрыть им интересный мир театрального искусства;

2. Познакомить с элементами театральной техники, развивать память, фантазию, вкус;

3. Снимать зажатость, скованность, способность  искренне верить в любую  воображаемую ситуацию, превращать и превращаться;

4. Развивать дикцию на материале скороговорок и стихов, пополнять словарный запас;

5. Дать возможность полноценно употребить свои способности и само выразится в сценических воплощениях;

6. Воспитывать доброжелательность и культуру поведения в театре.
Деятельность учащихся в театре позволяет развивать:
Собственную значимость в коллективе;

Причастность к деятельности, в которой нет угрозы или беспокойства за собственную неудачу;

Гордость за свои достижения;

Удовлетворенность от помощи и поддержки своих сверстников;

Возможность раскрывать свои способности и т. д.
 Наши праздники и традиции
"Улыбка на лице , как много это значит,
Когда смеются все, когда никто не плачет..."
Репертуар
Миниатюра «36 и 6», М. Мишин;
Миниатюра «Фирма – это всё!»;
Миниатюра «Сюрприз», Г. Трушкин;
Миниатюра «На приёме у врача»;
Миниатюра «Психи»;
Миниатюра «Несу разные вещи»;
Спектакль на пожарную тематику «01»;
Эко - спектакль «Приключение в помойном
королевстве» и т.д.
(При подборе репертуара учитываются возрастные
и психологические особенности учащихся)
 Наши достижения
1. Диплом победителя областного фестиваля детских театров «Калядная зорка» г. Витебск;

2. Почётная грамота  лауреату городского фестиваля  художественной самодеятельности
«Новополоцку посвящается»;

3. 1998 год - Присвоено звание образцовый;

4. Диплом I степени за активное участие в региональном смотре – конкурсе «ЭКОТЕАТР -99», г. Полоцк;

5. Диплом I степени за активное участие в областном фестивале «ЭКОТЕАТР – 2000», г. Витебск;

6. Диплом I степени за участие в республиканском фестивале «Дзеці і экалогія  XXI стагодзя» г. Минск, 2000г;

7. Диплом I степени за активное участие в областном фестивале «Экотеатр – 2003», г. Витебск;

8. Диплом II степени, призёр VIII областного экофестиваля «Квітней мая Радзіма!», г. Витебск, 2006г.

МЕТЛА ЕЛЕНА
Санкт – Петербургский
университет кинематографии
по специальности:
«Режиссёр фотографии и кино»

КОЗЛОВА НАТАЛЬЯ
ПГУ
по специальности:
«Историк»

МЕТЛА ЕЛЕНА
Витебское училище искусств
по специальности: «Актёр
драматического театра»

АНУФРИЕНКО ОЛЕГ

БГУ
по специальности: «Журналист
международных отношений»,
г. Минск
Активно участвовала в экологических спектаклях в городе, области.

На сегодняшний день является студенткой БГЭУ
по специальности:
«Экономист – эколог»

Воробьёва Ольга

ОВСЯННИКОВА ВЕРОНИКА
ТЮЗ
(детская студия
театра юного зрителя)
г. Минск

БЫКОВА ЕКАТЕРИНА
Университет им. М. Танка
по специальности:
«Педагог – психолог
и логопед»
Минск

АНУФРИЕНКО ОЛЕГ

ВОРОБЬЁВА ОЛЬГА

АЛЕКСЕЕВА ВИКТОРИЯ

Витебское училище искусств
по специальности:
«Актёрское мастерство»

Спасибо за внимание!
«Собраться вместе – это начало,
Держаться вместе – это прогресс,
Работать вместе – это успех!»
Подготовила: А.Г. Канцыял, методист


title: Скачать презентацию или конспект Что изучает МХК?

extracted_text:
Что изучает МХК?
МХК – мировая художественная культура
Культура
в широком смысле слова – всё, что создано человеком

в узком смысле слова – только то, что относится к духовной сфере

в обыденном смысле – одобряемое обществом поведение
Искусство = = художественная культура
Искусство – образное отражение жизни

Художественный образ – такое изображение единичного явления, которое содержит обобщение ( т. е. типичные черты этого явления) и воздействует на чувства
Тема произведения
Что изображается
Идея произведения
Как, зачем изображается
Брюллов «Последний день Помпеи»
Крамской «Портрет неизвестной»
Кандинский «Импровизация»
Левитан «Золотая осень»
Функции искусства
Помогает познанию мира
Способствует преобразованию жизни
Вызывает эмоциональные переживания
Доставляет удовольствие
Украшает жизнь
Виды искусства
Творческое задание
Создать при помощи любых выразительных средств образ «Начало учебного года»
Домашнее задание
Выучить записи в тетради


title: Скачать презентацию или конспект Тверской кремль

extracted_text:
ТВЕРСКОЙ КРЕМЛЬ
МестоположениеТверь
Год постройкиXII в.
Площадь кремля19 га
Протяженность стен1600 м
Количество ворот4
Тверской Кремль
— крепостное сооружение древней Твери, построенное в XII веке, неоднократно разрушенное и воссозданное и просуществовавшее до пожара 1763 года.
Деревянная крепость на правом берегу реки  Тьмаки у её впадения в Волгу построена в XII веке как форпост в борьбе за верхневолжские земли в 1181 году владимирским князем Всеволодом Юрьевичем. В 1238 году деревянный кремль разрушен монголо-татарскими войсками хана Батыя, однако к концу века восстановлен.
В 1485 году в кремль вступил московский князь Иван III Васильевич, а Тверь вошла в Московское княжество.
 В 1609 году кремль был разорён в ходе польско-литовской интервенции, но вскоре вновь был восстановлен.
В 1707 году кремль был по указанию Петра I реконструирован под руководством Л. Ф. Магницкого.
 В 1763 году сгорел при пожаре и больше не восстанавливался, поскольку к тому времени он уже утратил оборонное значение.
В настоящее время на территории Тверского кремля находятся Путевой дворец, стадион «Химик» и часть Городского сада. На территории разрушенного кремля в разное время работали археологические экспедиции.
Путевой дворец
Стадион «Химик»
Городской сад
Тверской Кремль в XIIвеке

План города Твери 1674 года

Макет башни и часть стены Тверского кремля

Спасо-Преображенский монастырь (макет)

Тверские археологи говорят что вот это понижение в городском парке за крестом есть единственные читающиеся в рельефе остатки рва, а возвышение слева - остатки вала. К сожалению при соотнесении с вышеприведенным планом есть некоторые несовпадения и приходиться констатировать что вал и ров в этом месте визуально не фиксируются из-за позднейшей перепланировки.
Спасо-Преображенский собор в Твери

Две зарисовки Тверского Кремля из книги голландского посла Витсена. Одна очень смахивает на путевой набросок, вторая на сделанный на его основе рисунок. Как известно во все времена все посольства несли в себе функции разведчиков, вот и господин Витсен рисовал стены и крепости. ВИТСЕН, НИКОЛААС Посольство в Московию 1664-1665 Рисунки взяты с сайта "Восточная литература" http://www.vostlit.info/haupt-Dateien/index-Dateie n/V.phtml
А вот что написал этот самый Витсен о Твери и ее крепости: 13 января. "Отсюда мы уехали в 4 часа до рассвета и приехали примерно в 9 часов, по нашим расчетам, в Тверь, городок, похожий на предыдущий. (Предыдущим был Торжок (remont1969) Он лежит на реке Волге, на обоих ее берегах. На низком [левом] берегу лежат 4-5 городишек или деревушек, каждый со своей церковью; на другом — [79] высоком, находится замок, а также основная часть города. На берегу — крепость, валы, как и повсюду, из дерева, очень запущенные, нас туда не впустили. Там живет воевода и там же — главный рынок и большая часть жилищ горожан. На рынках здесь ночью купцы спускают больших собак для охраны своих лавок. Могилы здесь покрыты белыми плитами, которые лежат на каменных валиках, на некоторых — маленькие деревянные домики" Кстати можно отметить, что и монастырь у устья Тьмаки отмечен как крепость, запирающая вход в реку. Сейчас по моей памяти на этом месте церковь, вид с противоположной стороны Волги потрясающий.
Герб Твери
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура 18 века. Направления в архитектуре

extracted_text:
Архитектура XVIII

Барокко – это направление в искусстве, основными чертами которого является пышность, контрастность, а так же совмещение реальности и иллюзий. Мастера работы в стиле барокко, оставили большой след в русской архитектуре 18 века. Фамилии Трезини, Шлютера, Мичетти, Земцова, Растрелли, Чевакинского и Ухтомского навсегда остались в истории русской архитектуры. Стоит отметить, что ансамбли Зимнего дворца, дворца Строгановых, Смольного монастыря, Царского села и оформление Петергофа – это шедевры произведения стиля барокко.
Шлютер
Земцов
Чевакинский
 Рококо – архитектурный стиль, который возник путем  сочетания барокко и классицизма. Этот стиль несет в себе утонченность и галантность и характерен в основном для оформления интерьеров.
  В 18 веке, в русской архитектуре, происходит становление нового явления – «русского классицизма». Русский классицизм – это направление архитектуры, для которого характерна простота и строгость, а так же рациональность. Большое количество построек в стиле русского классицизма находилось в Москве. Дом Пашкова, Царицынский комплекс Бажева, здания Сената, дом князя Голицына и многие другие здания. Сегодня все они являются памятниками русской архитектуры 18 века.
Дом Пашкова
Здание Сената
Дом князя Голицына
  Наиболее важными прогрессивными традициями русского зодчества, имеющими огромное значение для практики поздней архитектуры, являются ансамблевость и градостроительное искусство. Если стремление к формированию архитектурных ансамблей первоначально носило интуитивный характер, то в дальнейшем времени оно стало осознанным.
     Архитектура преобразовывалась во времени, но тем не менее некоторые особенности русского зодчества бытовали и развивались на протяжении столетий, сохраняя традиционную устойчивость вплоть до XX века, когда космополитическая сущность империализма не стала их постепенно истирать.
Александро - Невская лавра
Архангельская церковь (Соликамск)
Церковь Благовещения на Житном дворе
Большой дворец (Петергоф)
Большой Эрмитаж
Введенская церковь (Соликамск)
Висячий сад Малого Эрмитажа
Воронцова дача
Воронцовский дворец (Санкт - Петербург)
Воскресенская церковь (Патакино)
Воскресенско - Рождественская церковь (Соликамск)
Дворец Шувалова
Зимний дворец
Красные ворота


title: Скачать презентацию или конспект Александр Исаевич Солженицын

extracted_text:
АлександрИсаевичСолженицын
родился
11 декабря 1918 г.
Я – не я, и моя литературная судьба – не моя, а всех тех миллионов, кто не доцарапал, не дошептал, не дохрипел своей тюремной судьбы, своих лагерных открытий.
А. И. Солженицын
Александр Солженицын
Лейтенант Солженицын (слева)
с командиром артдивизиона
Ст. лейтенант Солженицын. Брянский фронт. 1943 г.
А. И. Солженицын (сразу после выхода), 1953
Зек Солженицын на строительстве дома у Калужской заставы. Москва, июнь 1946 г.
А.И.Солженицын у Чуковских
в Переделкино. Май, 1967 г.


title: Скачать презентацию или конспект Культура эпохи просвещения

extracted_text:
Вера человека в собственные силы, способность принимать ответственные решения, добиваться поставленных целей отразилась в культуре Эпохи Просвещения.
Литература эпохи Просвещения
Литература эпохи Просвещения теснейшим образом связана: с кругом идей, высказанных мыслителями XVIII в. Так, в романе Данниеля Дефо (1660-1731)  «Робинзон Крузо» символизирует победу человеческой воли и разума над стихией и дикостью.

 «Путешествия Гулливера» Джонатана Свифта (1667-1745) есть своего рода пародия на английские нравы начала XVIII в. Описывая Лилипутию или страну великанов, Свифт безжалостно бичует предрассудки и невежество своих современников. Вместе с тем, он позволяет себе и критику идей Просвещения, утверждая порочность и несовершенство самой натуры человека.

Французский драматург Пьер Огюстен Карон де Бомарше (1732-1799), напротив, в комедии «Женитьба Фигаро» вырисовал фигуру идеального народного героя - слугу Фигаро, высмеивающего недостатки своих хозяев.

Наиболее же известное произведение немецкого поэта Иоганна Вольфанга Гете (1749-1832) «Фауст» посвящено вечному поиску истины и абсолютного знания, столь любимого философией Просвещения.

Живопись и скульптура эпохи Просвещения
	Во Франции возникла школа придворных живописцев. Наиболее известные из них - Буше и Ватто. Оба пытались на своих полотнах создать искусственный мир декоративной красоты. Придворной живописи была свойственна особая внимательность к деталям, изысканность композиции, цветовая гармония. Живопись, созданная для «третьего сословия» художниками вроде Хогарта или Шардена, повествует о бытовых сюжетах и характерных образах. Она отказывается от придворного изящества, стремясь к незамысловатой простоте и «будничности».

Французский скульптор Жан Антуан Гудон (1741-1828) стремился создавать образы героев народа. Одно из наиболее известных по ваяний - скульптура Вольтера.

Героизация настоящего была свойственна французскому художнику Жак Луи Давиду (1748-1825). Образцы для подражания Давид искал в античности. Известнейшая картина Давида 1784 г. «Клятва Горациев» посвящена гражданским мотивам - римлянам, готовым отдать жизнь за республику. В античных одеяниях будет изображен и погибший герой Французской революции Ж.П. Марат на картине «Смерть Марата».

«Клятва Горациев»
«Смерть Марата»
Музыка эпохи Просвещения
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) совершил настоящую революцию в музыкальном искусстве. В основе его творчества — импровизация, обыгрывания основной музыкальной темы, ее вариации. При этом музыка Баха глубоко философична, насыщена религиозным содержанием. Неслучайно, что его программное сочинение - оратория «Страсти по Матфею», посвященная евангельскому сюжету.

Вольфанг Амадей Моцарт (1756-1791) фактически установил музыкальные каноны современности. Музыкальный язык 40-й симфонии, опер «Дон Жуан» и «Женитьбы Фигаро», «Реквиема» и других творений Моцарта был перенят многими композиторами.

Людвиг Ван Бетховен (1770-1827), подобно Шиллеру и Давиду, искал героическое начало в искусстве. Закономерно, что его Третья симфония получила название «Героическая». Но далеко не только в ней слышится мифологический образ сверхчеловека - может быть, даже в большей степени в Пятой, Седьмой и Девятой симфониях Бетховена.

	Художественная культура эпохи
 Просвещения воспринимала идеалы
Возрождения  и , творчески осмыслив их,
 утверждала гуманистические
 ценности Нового времени.

Домашнее задание:
Параграф 21 с. 185-195
Вопросы : 1,2 с.195


title: Скачать презентацию или конспект Художественная культура Эпохи Возрождения

extracted_text:
Художественная культура Эпохи Возрождения.
Выполнила: Безруких Д. 10 «Б»
Эпоха Возрождения.
(Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Термин "Возрождение", означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке.
Леонардо да Винчи.
 Итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Основоположник художественной культуры Высокого Возрождения.
Дама с горностаем
1485-1490 годы. Национальный музей, Краков.
Мона Лиза (Джоконда)1503-1505, Лувр, Париж
Копия фрески Тайная вечеряКонец 16 века. Музей Леонардо да Винчи, Тонжерло.
Микеланджело Буонарроти.
Итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт. Один из величайших мастеров эпохи Ренессанса.
Дельфийская сивилла1508-1512. Собор святого Петра, Ватикан, Рим.
Моисей1515-1516. Церковь Сан Пьетро ин Винколи, Рим.
Рафаэль Санти.
Итальянский живописец, график и архитектор, представитель флорентийской школы. Яркий представитель высокого возрождения.
Сикстинская мадонна1514-1515 годы. Картинная галерея, Дрезден.
Дама в покрывале1516 год. Галерея Палаццо Питти, Флоренция.
Мадонна Грандука1504 год. Галерея Палаццо Питти, Флоренция.
Все материалы взяты с http://smallbay.ru


title: Скачать презентацию или конспект Валдайские колокольчики

extracted_text:
Валдайские колокольчики
Романова Ирина Владимировна
МАОУСОШ п. Боровенка Окуловского района Новгородской  области

Красивая легенда говорит, что валдайские колокольчики появились в 1478 году. Именно тогда по приказу царя Ивана III с Софийской звонницы был снят вечевой новгородский колокол и отправлен в Москву, чтобы звучал он согласно со всеми русскими колоколами и не проповедовал бы больше вольницы. Но до Москвы так и не добрался пленник. На одном из склонов Валдайских гор сани, на которых везли колокол, покатились вниз, испуганные кони понеслись вскачь, колокол сорвался с воза и, свалившись в овраг, разбился вдребезги. Из его обломков и были отлиты первые валдайские колокольчики. Другое поверье (а их множество) относит начало колокольного литья на Валдае к XVII в.
В 1656 году государев мастер Александр Григорьев отливал в Иверском монастыре Никоновский колокол. Оставшуюся от отливки колокола бронзу мастер отдал помогавшим ему валдашам. С тех пор, сказывают, в Валдае и льют колокола.

Валдайский колокольчик имеет строгую, устоявшуюся,
неизменную (классическую “валдайскую”) форму, которая
строится на равновеликих соотношениях высоты и диаметра, что
создает впечатление устойчивости. Колокольчик лишен декора как
такового, что усиливает впечатление простоты, неприхотливости,
функциональности изделия  и самое      главное – знаковое
значение надписи, непременно поставленной на   одном и том же
месте, по нижнему краю колокольчика, называемому местными
“юбкой”. Обтекаемость, мягкость форм, особенность построения
 покатой верхней сковороды, которую называют “плечами” и
 самого “сарафана”, а особенно “юбки” подчеркивают не просто
 антропоморфизм валдайского колокольчика, а прямо говорят о
 том, что он смоделирован с женщины, одетой в русский сарафан.
 Своеобразие петли для подвески языка, сам кованый язык,
 непременные проточки по тулову, чередующиеся с
 необточенными шероховатыми поясками, делают валдайский
 колокольчик  узнаваемым.

Чем  отличаются колокольчики?
Используемые  источники:
Изображения на первом слайде:
http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/1/63/890/63890578_museum_bells_2009_08.jpg
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/b/2/24/552/24552736_1210291380_4.jpg
 http://www.novgorod.ru/images/28.gif
Изображения на  третьем  слайде:
http://www.igrex.ru/kolokol/hand_.jpg
http://izbagifts.ru/products_pictures/KLV008.jpg
http://www.russianbells.com/specs/img/Valdai-Painted.gif

Изображения на  шестом слайде:
http://damascus.ru/images/1kolokol_3.jpg
http://izbagifts.ru/products_pictures/KLV009.jpg
http://izbagifts.ru/products_pictures/KLV006.jpg
http://www.drozdihin.ru/images/kolokolchik.jpg

Изображения на седьмом слайде:
http://izbagifts.ru/products_pictures/KLV011a.jpg
http://izbagifts.ru/products_pictures/KLV007.jpg
http://www.metalbulletin.ru/image/analytics/color130_3.gif

Изображения на восьмом слайде:
http://maland.ru/images/goods/kolokolchik-valdayskiy-chernenyy-odnoznachno-gremit-kolokolchik-17792.jpg
Изображения на девятом слайде:
http://www.vippodarki.su/images/hand_.jpg
http://www.corpstore.ru/images/cms/thumbs/a3d1c5a0c09a675ad0bdec2d3ee1cc3bcfd16fe9/suvenir_kolokol_chik_d_6sm_up_1_100sht_300_auto_jpeg.jpeg
http://www.suvenirka-ural.ru/assets/images/katalog_produkcii/RZhD/images/14_004_Kolokolchik_RZhD_bolshojj.jpg

www.samkol.narod.ru.
www.olevs.ru/.../category/kolokolchiki
www.nat922.narod.ru/gerb/valday.htm
www.russika.ru/t.php?t=4296
Н.Кабанова « Книга о царь-колоколе, бубенцах, валдайских  колокольчиках»


title: Скачать презентацию или конспект Строительство Лувра

extracted_text:
История

Строительством и отделкой Лувра занимались 7 зодчих

Лувр занимает площадь примерно в195000 кв. метров

Богатейшие коллекции Лувра, включающие в себя шедевры мирового искусства разных эпох, познакомят посетителей с выдающимися творениями многих цивилизаций и культур.

Посещение Музея

Время Работы

Интересные факты

КОНЕЦ


title: Скачать презентацию или конспект Зодчие Санкт-Петербурга

extracted_text:
Зодчие Санкт-Петербурга
«Я с музой зодчего беседую опять…»
		Страной зодчих назвал Россию искусствовед и художник И. Э. Грабарь. Это высказывание в полной мере относится и к Петербургу. Создатель и основатель города Пётр I поставил перед собой задачу «превратить Московскую Русь в Российскую Европу». В строительстве Петербурга, сотрудничая, взаимодействуя и соперничая, участвуют и приглашённые с запада архитекторы, и русские зодчие.
		С течением времени город приобрёл особый колорит, где на равных существовали замечательные образцы архитектуры классицизма и ампира, эклектики и изысканного модерна.
		Эта многоликость города словно призывает, по словам Ф. М. Достоевского, «вглядеться в Петербург внимательнее, изучить его физиономию и прочесть историю города в этих великолепных зданиях, дворцах, монументах.»
В этой презентации рассматривается творчество одних из самых выдающихся зодчих  Санкт-Петербурга конца XVIII – начала XIX веков, творящих в стиле позднего классицизма и эклектики, таких, как А. Н. Воронихин, К. И. Росси, О. Монферран.
Андрей Никифорович Воронихин (1760-1814)
		Выдающийся русский архитектор. В Петербург был приглашён президентом Академии художеств А. С. Строгановым, по заказу которого в 1790 году перестроил графский дворец на Невском проспекте. Самым знаменитым творением зодчего, увековечившим его имя, является собор Во имя иконы Казанской Божией Матери на Невском проспекте (1801 – 1811). По его проектам возведены здание Горного института на Васильевском острове, ряд сооружений в Павловске, Гатчине и Стрельне, колоннады в Петергофском парке.
Казанский собор
		1800 год стал переломным  в жизни и творчестве Андрея Воронихина: был утвержден проект Казанского собора. Став независимым и женившись на англичанке Мэри Лонд, он переезжает в один  из домов около строящегося Казанского собора. Живя вблизи него, архитектор непрерывно наблюдал за процессом работы и руководил строительством.
		Начатый в 1801 году, Казанский собор был выстроен за десять лет. При его создании Воронихин проявил себя не только превосходным архитектором и организатором строительных работ, но и передовым инженером-изобретателем. Сконструированный им наружный купол собора диаметром около 18 метров, представлял собой пространственную металлическую конструкцию, выполненную из кованого железа. Это была первая подобная конструкция в отечественной практике.
		1 января 1811 года создатель Казанского собора был удостоен ордена св. Владимира 4-й степени, дающего право на потомственное дворянство, а 26 сентября того же года по освящении собора «пожалован кавалером ордена св. Анны, украшенным бриллиантами, а также пенсиею».
Решетка у Казанского собора
		Сквер перед фасадом Казанского собора полукругом ограждает ажурная решетка длинной 171 м. Установленная на массивном гранитном цоколе, она состоит из 14-ти увенчанных шарами гранитных столбов, разделенных между собой широкими чугунными звеньями. На вертикальные металлические стержни решетки наложены отлично прорисованные чугунные украшения ромбовидной формы. Вверху проходит орнаментальный пояс, он как бы отвечает протянувшемуся лентой каменному цоколю.
		Ограда установлена в 1811-1812 гг. по проекту архитектора А.Н. Воронихина. Модели для отливки орнаментальных украшений выполнил известный в ту пору резчик Василий Захаров.
		Воронихинская решетка – прекрасный образец русского декоративного искусства.
Карл Иванович Росси (1775-1849)
		По происхождению итальянец, но в историю архитектуры вошёл как русский зодчий. Ученик В. Бренны. В 1816 году поступил на службу в комитет по делам строений и гидравлических работ, в ведении которого находились все строительные работы в Петербурге. Росси – автор архитектурных ансамблей в центре города и на Дворцовой площади. В 1819- 1829 годах архитектор, сохранив удачную идею Ю. М. Фельтена полуциркулярного расположения строений напротив Зимнего дворца, возвёл на Дворцовой площади два монументальных здания, соединённых между собой триумфальной аркой (арка Главного штаба). По его проектам построены Михайловский дворец (1819-1825), здания Александрийского театра (1828-1832), Сената и Синода (1829-1834) и др.
Арка главного штаба
		Дворцовая площадь – главная площадь города. Ее границы были определены вскоре после постройки  Зимнего дворца, в 1779 году, когда архитектор Ю. М. Фельтен расположил здесь полукругом ряд частных домов. В 1819 году «устроение против Зимнего дворца правильной площади» было поручено К. И. Росси. Архитектор блестяще справился с этой задачей, создав один из лучших памятников города. Гигантское здание, полукругом опоясывающее Дворцовую площадь с юга, называют Главным штабом. Главный штаб, построенный в 1829 году, представляет собой два сооружения, соединенных между собой триумфальной аркой, расположенной напротив главного подъезда Зимнего дворца. Здания, общая длина которых по фасаду достигает 580 м, предназначались для размещения Главного штаба, Министерства финансов и иностранных дел.
		Ширина арки – 17 м, высота – 28 м. Арка богато украшена скульптурой на тему войны и мира, воздвигнута как памятник победы России в Отечественной войне 1812 года. Арку штаба венчает триумфальная колесница, запряженная шестеркой лошадей, а в колеснице  - крылатая Слава с эмблемой России в руках. Авторы этой скульптуры – С. С. Пименов и В. И. Демут-Малиновский, работавшие вместе с К. И. Росси. В монументальной арке Главного штаба сдержанно и вместе с тем величественно выражена тема торжества России в борьбе с врагами.
Огюст Монферран(1786-1858)
		Французский архитектор, в Петербург приехал в 1816 году. Разработал свыше двух десятков проектов перестройки Исаакиевского собора. В 1817-1857 годах Монферран назначается главным архитектором Исаакиевского собора, возведение которого стало делом всей его жизни. В Петербурге по  проектам сооружены и некоторые другие постройки, в частности, знаменитая Александровская колонна перед Зимним дворцом (1830-1834).
Александровская колонна
		Мощным заключительным аккордом в ансамбле Дворцовой площади явилась Александровская колонна – монумент в память победы русской армии над войсками Наполеона в Отечественной войне 1812 года. Александровская колонна (её высота составляет 47,5 м, диаметр – 3,66 м, а общий вес сооружения – около 600 тонн) была установлена в 1834 году по проекту архитектора Огюста Монферрана. Это величайший в мире гранитный монолит, который держится на постаменте безо всяких укреплений, только силой своей тяжести. Вершина Александровской колонны украшена фигурой ангела с крестом работы скульптора Б. И. Орловского. Пьедестал колонны украшают четыре рельефа, посвящённые победам русской армии.
		Ансамбль Дворцовой площади и окружающие её здания, созданные в разное время разными архитекторами  и в разных стилях, тем не менее, поражают художественным единством и  необыкновенной гармонией, и в этом секрет их воздействия на зрителей.
Исаакиевский собор

	        Однако наиболее значительным произведением Монферрана, принесшим ему всемирную славу, является Исаакиевский собор, проектированием и строительством  которого Монферран занимался более 40 лет – с 1817 по 1858 год.	        Исаакиевский собор – самый выдающийся памятник архитектуры позднего русского классицизма. Его величественные, монументальные формы, богато разработанная пластика фасадов, насыщенность интерьера различными видами изобразительных искусств, и прежде всего живописью и скульптурой, неизменно привлекает к себе внимание.	         По своим грандиозным размерам (его высота – 101.5 метра) этот собор входит в число крупнейших купольных сооружений Европы. Он уступает только собору св. Петра в Риме и собору св. Павла в Лондоне.
Превосходный образец ранней эклектики

		Расположенный в центре города, Исаакиевский собор доминирует в ансамблях двух его главных площадей: Декабристов (бывшая Сенатская площадь) и Исаакиевской. К тому же он в значительной степени определяет силуэт города и хорошо виден в перспективах множества улиц, проспектов, площадей и набережных.
		Еще при жизни Монферран получил всемирное признание. В начале 1830-х гг. он удостоен звания почётного вольного общника Петербургской Академии художеств; римская Академия св. Луки и флорентийская избирают его своим почетным членом, а в начале 1840-х гг. он становится почётным членом и членом-корреспондентом Королевского института британских архитекторов.		Сегодня же можно с уверенностью сказать: Монферран – один из самых выдающихся зодчих в истории русской архитектуры, который своим творчеством идеально подвёл черту под архитектурой классицизма и дал превосходные образцы ранней эклектики.

Информация
	Презентацию подготовил ученик 7«В» класса Морозов Егор.


title: Скачать презентацию или конспект Три храма Святой Софии

extracted_text:
Три храма Святой Софии
Церковь Божественной Мудрости, или Храм Святой Софии
Материалы по МХК -2011г
Учитель-Богатырева Н.В.
План
1. Храм Святой Софии в Киеве
2. Храм Святой Софии в Новгороде
3. Храм Святой Софии в Константинополе
Храм Святой Софии в Киевесовременный вид
Храм св. Софии
 Восточный фасад.
Реконструкция
Собо́р Свято́й Софи́и был построен в XI веке в центре Киева по приказу Ярослава Мудрого.
На рубеже XVII-XVIII веков был внешне перестроен в стиле барокко.
Внутри Собора сохранилось множество древних фресок и мозаик, в том числе знаменитая мозаика Богоматерь Оранта.

Макет храма Св.Софии в Киеве
Храм Святой Софии в Киеве (современный вид)

Храм Святой Софии в Киеве (современный вид)
Храм Святой Софии в Киеве (современный вид)
Храм Святой Софии в Новгороде

Храм Святой Софии в Новгороде

Храм Святой Софии в Новгороде

Храм Святой Софии в Новгороде
Историческая справка
КОНСТАНТИНОПОЛЬ (Царьград), столица Византийской империи. Основан Константином I в 324-330 на месте г. Византий. В 1204 стал столицей Латинской империи. Отвоеван византийцами в 1261.
В 1453 взят турками, переименован в Стамбул.
Византий        Константинополь(Царьград)        Стамбул

Собо́р Свято́й Софи́и — Прему́дрости Бо́жией, Святая София Константинопольская, Айя-София
После захвата города османами Софийский собор был обращён в мечеть, а в 1935 году он приобрёл статус музея.
Храм Святой Софии в Константинополе (разрез)
Храм Святой Софии в Константинополе
Храм Святой Софии в Константинополе
Храм Святой Софии в Константинополе

Храм Святой Софии в Константинополе (современный вид)

Храм Святой Софии в Константинополе (современный вид)

Храм Святой Софии в Константинополе (современный вид)
 Храм св. Софии в Константинополе. Интерьер.

 Храм св. Софии в Константинополе. Интерьер

 Храм св. Софии в Константинополе. Интерьер

 Храм св. Софии в Константинополе. Интерьер
Храм Святой Софии в Киеве
Узнай храм

Храм Святой Софии в Стамбуле (Константинополе)
Узнай храм
Храм Святой Софии в Новгороде
Узнай храм
Собо́р Свято́й Софи́и (укр. Собор святої Софії; Софи́йский собо́р, укр. Софійський собор) был построен в XI веке в центре Киева по приказу Ярослава Мудрого. На рубеже XVII-XVIII веков был внешне перестроен в стиле украинского барокко. Внутри Собора сохранилось множество древних фресок и мозаик, в том числе знаменитая мозаика Богоматерь Оранта.
Софийский собор стал первым внесённым в список Всемирного наследия ЮНЕСКО памятником архитектуры на территории Украины.
Поскольку Собор святой Софии является государственным музеем-заповедником и внесён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, его запрещено передавать любой религиозной организации и проводить там богослужения. Исключение составляет день 24 августа — День независимости Украины, когда представители религиозных организаций совершают молитву об Украине (была введена с 2005 года), 22 ноября 2006 года Украинская православная церковь Московского Патриархата отказалась участвовать в будущем в этом мероприятии: согласно заявлению Синода УПЦ МП, молитва вместе с «отлученными от церкви» противоречит Апостольским Правилам.
Собо́р Свято́й Софи́и — Прему́дрости Бо́жией, Святая София Константинопольская, Айя-София (греч. Ἁγία Σοφία, полностью: Ναός τῆς Ἁγίας τοῦ Θεοῦ Σοφίας; тур. Ayasofya) — бывший патриарший православный собор, впоследствии — мечеть, ныне — музей; всемирно известный памятник византийского зодчества, символ «золотого века» Византии. Официальное название памятника на сегодняшний день Музей Айя-София (тур. Ayasofya Müzesi).
Во времена Византийской империи собор находился в центре Константинополя рядом с императорским дворцом. В настоящее время находится в историческом центре Стамбула, район Султанахмет. После захвата города османами Софийский собор был обращён в мечеть, а в 1935 году он приобрёл статус музея. В 1985 году Софийский собор в числе других памятников исторического центра Стамбула был включён в состав Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Более тысячи лет Софийский собор в Константинополе оставался самым большим храмом в христианском мире — вплоть до постройки Собора Святого Петра в Риме. Высота Софийского собора — 55,6 метров, диаметр купола 31 метр.
Собо́р Свято́й Софи́и — главный православный храм Великого Новгорода, созданный в 1045—1050 годах. Является древнейшим сохранившимся храмом на территории России, построенным славянами.
В 1045 году великий князь Ярослав Мудрый и княгиня Ирина (Ингегерда) направились в Новгород из Киева к сыну Владимиру на закладку им Софийского собора. Строился собор примерно до 1050 года вместо сгоревшего перед этим 13-главого деревянного храма 989 года, однако не на том же месте, а севернее. Освящён собор был по данным разных летописей в 1050 или 1052 году епископом Лукой.
Храм имел пять нефов и три галереи, в которых располагалось несколько дополнительных престолов. Северная галерея несколько раз перестраивалась.
Первоначально стены храма не были побелены, за исключением криволинейных в плане апсид и барабанов, покрытых слоем цемянки. Внутренние стороны стен также были обнажены, в то время как своды изначально обмазаны цемянкой и покрыты фресками. Такое оформление было выбрано под воздействием архитектуры Константинополя, в которой мраморная облицовка стен сочеталась с мозаиками на сводах; однако мрамор был заменён известняком, а мозаика — фресками. Сплошь обмазаны цемянкой стены были, вероятно, уже в 1151 году.
На западном портале смонтированы бронзовые Магдебургские врата в романском стиле с большим количеством горельефов и скульптур.
В 1929 году собор был закрыт и в нём был открыт антирелигиозный музей[2]. В музее были представлены сокровища хранившиеся в ризнице собора — как пример «баснословных богатств церкви» . Во время оккупации Новгорода немецко-фашистскими войсками храм был сильно повреждён и разграблен, после войны полностью восстановлен и стал отделом Новгородского музея-заповедника. В 1991 он был передан РПЦ и 16 августа 1991 освящён лично патриархом Алексием II. В 2005—2007 произведена реставрация куполов собора.


title: Скачать презентацию или конспект Искусство второй половины XIX века

extracted_text:
Искусство второй
половины
XIX века.
Литература второй
половины
XIX века
(критический реализм).
Михаил Евграфович
Салтыков-Щедрин
Фёдор Михайлович
Достоевский
Лев Николаевич
Толстой
Антон Павлович
Чехов
Иван Сергеевич
Тургенев
Николай Алексеевич
Некрасов
Живопись второй
половины
XIX века.
Василий Григорьевич Перов
«Охотники на привале»
«Приезд гувернантки в
купеческий дом»
«Сельский крестный
ход на Пасхе»
«Тройка»
«Чаепитие в Мытищах»
«Портрет
Ф.М.Достоевского»
«Старики на могиле сына»
Иван Николаевич Крамской
«Портрет
Л.Н.Толстого»
«Портрет
Н.А.Некрасова»
«Портрет
М.Е.Салтыкова-
Щедрина»
«Христос в пустыне»
«Неизвестная»
«Неутешное горе»
Илья Ефимович Репин
«Бурлаки на Волге»
«Отказ от исповеди»
«Арест пропагандиста»
«Не ждали»
«Запорожские казаки
пишут письмо
 турецкому султану»
«Иван Грозный и
его сын Иван
 16 ноября 1581 года»
«Царевна
Софья»
Василий Иванович Суриков
«Утро стрелецкой казни»
«Боярыня Морозова»
«Переход Суворова
через Альпы»
«Меньшиков в Берёзове»
«Покорение Ермаком
Сибири»
«Витязь на распутье»
«Богатыри»
Виктор Михайлович Васнецов
«После побоища Игоря Святославовича с половцами»
«Алёнушка»
Иван Иванович Шишкин
«Рожь»
«Утро в сосновом лесу»
«Корабельная роща»
«Лесные дали»
Алексей Кондратьевич Саврасов
«Грачи прилетели»
«Ранняя весна.
Оттепель»»
«Дворик. Зима.»
«Весна. Грачи прилетели.»
Архип Иванович Куинджи
«Лунная ночь на Днепре»
«Море. Крым.»
«Берёзовая роща»
«Радуга»
Исаак Ильич Левитан
«Золотая осень»
«Тишина»
«На Волге»
«Вечерний звон»
Иван Константинович Айвазовский
«Кронштадтский рейд»
«Девятый вал»
«Чесменский
 бой»
Скульптура второй
половины
XIX века.
Марк Матвеевич Антокольский
«Нестор-летописец»
«Ермак»
(фрагмент)
«Иван
Грозный»
«Мефистофель»
Александр Михайлович Опекушин
Памятник А.С.Пушкину в Москве, 1880 год.
Михаил Осипович Микешин
Памятник «Тысячелетие России» в Новгороде, 1862 год.
Архитектура второй
половины
XIX века.
Максимилиан
Егорович Месмахер
Здание архива
Государственного совета
в Петербурге.
Здание Балтийского
вокзала в Петербурге.
Александр Иванович
Кракау
Эклектика (мотивы эпохи Возрождения).
А.А.Семёнов,
В.О.Шервуд
Здание исторического
музея в Москве
Дмитрий Николаевич
Чичагов
Неорусский стиль
Здание Московской
городской Думы.
 Александр Никанорович
Померанцев
Верхние торговые
ряды в Москве
Музыка второй
половины
XIX века.
«Могучая кучка»
Милий
Алексеевич
Балакирев
Модест
Петрович
Мусоргский
Цезарь
Антонович
Кюи
Александр
Порфирьевич
Бородин
Николай
Андреевич
Римский-Корсаков
Пётр Ильич Чайковский


title: Скачать презентацию или конспект Художники о Великой Отечественной войне

extracted_text:
Художники  о  Великой  Отечественной  войне
СЕРИЯ «ОПАЛЕННЫЕ ОГНЕМ ВОЙНЫ»
(ЧАСТЬ 5 - БОРИС НЕМЕНСКИЙ)
Из  истории  материала
В прошлом году к празднику 9 Мая была  сделана серия материалов о художниках, в творчестве которых Великая Отечественная война занимала большое место, многие из которых сами прошли дорогами войны и участвовали в боевых сражениях.
Накануне 65-летия Великой Победы продолжая тему, собирались в отдельные галереи картины  на  эту  тему.
Задача:  познакомить с художниками, их написавшими.
Борис Михайлович Неменский
Родился 24 декабря 1922 года в Москве.
Народный художник РСФСР, лауреат Государственных премий СССР и РФ, лауреат премии Президента РФ, премии "Сокровищница Родины", японской премии "Сакура", действительный член Российской академии художеств и Российской академии образования, профессор.
Награжден медалями "За боевые заслуги", "За победу над Германией", болгарским орденом Кирилла и Мефодия
Увлечение  живописью
Живописью Борис Неменский серьезно увлекся еще в детстве, после школы учился в Московском художественном училище имени 1905 года. В 1942 году он окончил Саратовское художественное училище, был призван в армию и направлен для прохождения службы в Студию военных художников имени Грекова. Начались длительные командировки в действующую армию: в Панфиловскую дивизию, во время сражения за Великие Луки и боев на Смоленском направлении, на Украинский, Белорусский, Ленинградский фронты. Художник принимал участие в боях на реке Одер и в штурме Берлина.В многочисленных фронтовых зарисовках Неменский воссоздал горько-поучительный образ войны. Его работы ведут зрителя по фронтовым дорогам.
Неменский воссоздал горько-поучительный образ войны «Кони Клодта в Берлине».
Работы,  написанные  в  годы  войны
Художник запечатлел в своих работах солдат, командиров, санитаров, повозки с ранеными, военную технику, разрушенные войной жилища, лежащие в руинах города ( "Все, что осталось", "Вернулись домой", "Сирота из Великих Лук" (1943), "Солдат" (1945)). Художественной документальностью ценен его "Берлинский дневник" (1945). В нем, кроме лаконичных хронологических записей, — десятки графических рисунков и живописных этюдов, в том числе "Горячий Берлин", "9 мая 1945 года", "Вокзал Темпельхоф", "После боев", "Канцелярия Лея", "Шпрее", "Рейхстаг", "В центре Берлина", "День Победы" и другие.
В 1951 году Б. М. Неменский окончил Московский художественный институт имени Сурикова.
Из правды жгучих военных лет родились многие его картины, начиная с первой из них — работы "Мать" (1945 г.)
Тонкое, возросшее мастерство живописца проявилось в картине "О далеких и близких" (1949-1950).
Своеобразным продолжением исследования роли женщины в войне в творчестве Б. М. Неменского стало полотно "Машенька", или «Сестры наши» (1956 г.)
Сродни известной песне "Соловьи, соловьи, не тревожьте солдат" его картина "Дыхание весны" (1955).
Живописная сюита о человеке на войне продолжена работой "Земля опаленная" (1957).
Обзор  работ  Б.М. Неменского
С новой силой талант живописца проявился в полотне "Судьбы" ("Женщины моего поколения"). Нескрываемой болью за человека, его судьбу пронизана картина Б. М. Неменского "Солдаты" (1967—1971), в суровой и сдержанной манере написаны работы "Здесь твой сын (Ради жизни)" (1980), "Память Смоленской земли" (1984) и "Дом друга моего" (1985). Заботой о нравственности и ответственности перед жизнью продиктован живописный цикл "Поколение" (1976—1978). Публицистически остро воспринимается картина "Собеседники" (1984). Б. М. Неменский является автором циклов картин: "Притча об инакомыслии" (1992—1998), "Чужие жизни" (2004)
В суровой, экспрессивной манере исполнена художником картина "Это мы, Господи!» (Безымянная высота). 1960-1995 г.г.
Творчество Бориса Неменского принадлежит к классике отечественного изобразительного искусства.
   *Многие полотна художника, в основе которых лежат впечатления юности, прошедшей на дорогах Великой Отечественной войны, стали хрестоматийными. Неменский — постоянный участник различных художественных выставок как в России, так и за ее пределами. Его персональные выставки прошли во многих городах мира.*Произведения художника являются собственностью крупнейших музеев страны – Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, многих музеев РФ и стран СНГ, музеев и частных коллекций многих стран мира – Болгарии, Германии, Англии, Франции, Японии и др.
  О  войне  правду  расскажут  и  напишут  только  ее  участники    - Б.М. Неменский  один  из  них!
Презентацию  подготовила  учитель  ИЗО МОУ Маркинская  СОШКольцова О.С.


title: Скачать презентацию или конспект Русская культура в первой половине XIX века

extracted_text:
Учитель Новосельцева С.В.
Составим таблицу.
Русская культура в первой половине XIX века.
Живопись.
Стиль:   КРИТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ.
Государственная Третьяковская галерея.

Живопись.
		Основным направлением русской живописи 2-й пол. XIX в. стал критический реализм. В полотнах В.Г.Перова показаны неприглядные стороны российской действительности - деградация духовенства, чванство и пустота высших сословий, невежество забитых нуждой народных масс. В 1863 г. группа выпускников АХ отказалась писать картины на темы скандинавского эпоса, заявив что в русской действительности есть более достойные темы. В 1870 г.они создали Товарищество передвижных художественных выставок.

В.Г.Перов "Чаепитие в Мытищах".
ГТГ, Москва,1862г.
Живопись.
            Загадочность «прекрасной незнакомки» входила в замысел Крамского. Он изобразил даму в пролетке на фоне Аничкова моста и туманного петербургского неба. Слегка надменный взгляд отгораживает ее красивый, изысканный мир от мира обыденного.
И.Н.Крамской. "Неизвестная".
ГТГ, Москва,1883г.
Живопись.
		Есть один момент в жизни каждого человека…когда на него находит раздумье – пойти ли неправо или налево: взять ли с Господа Бога рубль или не уступить ни на шаг злу.
Н.И.Крамской
И.Н.Крамской. "Христос в пустыне".
ГТГ, Москва,1872г.
Живопись.

И.Айвазовский "Девятый вал"
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 1850 г.
Живопись.

И.Айвазовский "Ледяные горы в Антарктиде."
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 1853 г.
Живопись.

И.И.Шишкин "Утро в лесу"
ГТГ, Москва,1889 г.
Живопись.

И.И.Шишкин "Рожь"
ГТГ, Москва, 1878 г.
Живопись.

И.Е.Репин "Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581г."
ГТГ, Москва,1885 г.
Живопись.

И.Е.Репин "Запорожцы пишут письмо турецкому султану."
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 1878-1891 г.
Живопись.

И.Е.Репин "Портрет К.П.Победоносцева."
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург, 1903 г.
Живопись.

И.Е.Репин "Бурлаки на Волге".
Государственный Русский музей,
Живопись.

В.М.Васнецов "Богатыри".
ГТГ, Москва,1881-1898гг.
Живопись.
ГТГ, Москва,1884г.
В.М.Васнецов "После побоища Игоря Святославовича с половцами".
Живопись.

Н.Рерих "Заморские гости".
ГТГ, Москва,1901 г.
Живопись.
А.К.Саврасов.

«Грачи прилетели»
ГТГ, Москва,1871г.
Живопись.
		На рамке картины художник сделал надпись:
      «Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим».
В.В.Верещагин "Апофеоз войны".
ГТГ, Москва,1871-1872 гг.
Живопись.

В.И.Суриков "Меньшиков в Березове".
ГТГ, Москва,1883 г.
Живопись.

В.И.Суриков "Боярыня Морозова".
ГТГ, Москва,1887 г.
Живопись.
В.А.Серов
«Девочка с персиками».
		В 1887 г. Серов отдыхал в Абрамцове, подмосковной даче мецената Саввы Мамонтова.  Именно там был написан портрет дочери Саввы- 12-летней Верочки Мамонтовой. Эта работа стала одной из лучших портретных работ в русской и мировой живописи.
ГТГ, Москва,1887 г.
Живопись.

В.А.Серов
«Петр Великий».
ГТГ, Москва
Живопись.

ГТГ, Москва,1889-1890 гг.
М.Нестеров "Ведение отроку Варфоломею"
Живопись.

М.Врубель.
"Царевна-лебедь"
ГТГ, Москва,1900г.
Русская культура в первой половине XIX века.
Скульптура. Архитектура.
Стиль:    РЕАЛИЗМ.
Скульптура.

М.Микешин.
Тысячелетие России.
1862 г.,
Великий Новгород
Скульптура.

А.Опекушин
Памятник А.С.Пушкину. 1880 г.,
Москва.
Исторический музей в Москве.
         В архитектуре на смену классицизму пришла эклектика. Архитекторы искали новые формы   в сочетании элементов готики, ренессанса, барокко и др.стилей.
       Широко распростра-няется так называемый «неорусский стиль»-здания украшаются шатрами, башенками, «узорочьем» и т.д.

Архитекторы
А.А.Семенов, В.О.Шервуд
1875-1883 гг.
         В этом стиле построены здания Исторического музея Городской думы, Верхних торговых рядов. Новые строительные материалы привели к тому, что на первый план вышли идеи рациональной архитектуры -техническая и функциональная целесообразность.
1889-1893 гг.

А.Померанцев
Верхние торговые ряды в Москве

        М.М.
Антокольский.

Нестор-летописец.


title: Скачать презентацию или конспект Золотое сечение в архитектуре

extracted_text:
Исследовательская работа
Золотое сечение в архитектуре
Выполнила: Гусева Ольга
ученица 9 «А» класса
МОУ «СОШ р.п. Красный Текстильщик Саратовского района Саратовской области»
Руководитель: Свириденко Ольга Владимировна
2009 год

ГОУ ДПО СарИПКиПРО
Региональный конкурс «Математика в моей жизни - 2009»
Оглавление
 Задачи работы
Введение
Гипотеза об истоке «золотого сечения»
Что же такое «золотое сечение»
Деление отрезка прямой по «золотому сечению»
Пропорциональный циркуль
Отвечает ли правилам «золотого сечения» архитектура древности
Отвечает ли правилам «золотого сечения» современные здания г. Саратова
Выводы
Цель:

Познакомиться с  принципами золотого сечения
Задачи:

Изучить специфику «золотого сечения» в архитектуре.
Выяснить, отвечает ли принципам «золотого сечения» сооружения древности.
Выяснить, отвечают ли принципам «золотого сечения» здания города Саратова.

	Из всех школьных предметов самое большое удовольствие я получаю от занятий математикой. Я посещаю школьный физико-математический кружок «Клуб Архимедос», люблю рисовать и просто гулять, рассматривая архитектурные здания нашего города. После окончания школы планирую поступать в СГТУ, чтобы профессионально заниматься проектированием и строительством современных красивых зданий.

Математика в моей жизни
    С давних пор человек стремился окружать себя красивыми вещами. Красота и гармония стали важнейшими категориями познания, в определенной степени даже целью человека, потому что в конечном итоге художник ищет истину в красоте, а ученый - красоту в истине. Из многих пропорций, которыми издавна пользовался человек при создании гармонических произведений, существует одна, единственная и неповторимая, обладающая уникальными свойствами. Эту пропорцию называли по-разному - "золотой", "божественной", "золотым сечением", "золотым  числом", "золотой  серединой".

Загадка притягательной силы золотого сечения давно волнует  человечество. Дополнительные данные о «золотом сечении» можно узнать из книги Г.Е. Тимердинга.

ГИПОТЕЗА ОБ ИСТОКЕ ЗОЛОТОГО СЕЧЕНИЯ
    Воссоздать исторический путь открытия золотой пропорции невозможно, так как он до конца неизвестен. Например, в книге «Пробуждающаяся наука» (М., 1959) Б.Л. Вандер говорит, ссылаясь на Ямвлиха, что золотую пропорцию нашел Пифагор, но тут же добавляет: «Этому он научился у вавилонян».

Б. Л. Вандер
В III в до н. э. Евклид рассматривал пропорцию, которую мы ныне называем золотым сечением, во II книге своих «Начал», а в следующих книгах использовал эту пропорцию для построения правильного пятиугольника, десятиугольника, а также таких многогранников, как додекаэдр и икосаэдр.
«Золотое сечение»  назвал эту пропорцию друг Пачоли  великий итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый и инженер Леонардо да Винчи.

«Эта наша пропорция, высокочтимый герцог, достойна такой привилегии и такого превосходства, какие только можно высказать по поводу ее безграничных возможностей». Этими словами начиналась одна из глав книги монаха ордена францисканцев Луки Пачоли  «О божественной пропорции».

«Золотым сечением» называют такое деление отрезка на две неравные части, при котором длина меньшей части так относится к длине большей части, как длина большей части к длине всего отрезка, т.е. при «золотом сечении» отрезка АВ точкой С  имеет место следующая золотая пропорция:

b
c
a
Что же такое «Золотое сечение»
Золотая пропорция замечательна   тем, что в ней кроются удивительные математические закономерности, но самое главное — считается, что формы, основанные на золотом сечении, наиболее привлекательны с эстетической точки зрения и поэтому с давних пор используются художниками, дизайнерами, архитекторами и многими другими видами профессий.
В чем же состоит замечательность «золотой пропорции»
Деление отрезка прямой по золотому сечению. BC= 1/2 AB; CD= BC
Из точки В восставляется перпендикуляр, равный половине АВ. Полученная точка С соединяется линией с точкой А. На полученной линии откладывается отрезок ВС, заканчивающийся точкой D. Отрезок AD переносится на прямую АВ. Полученная при этом точка Е делит отрезок АВ в соотношении золотой пропорции. Отрезки золотой пропорции выражаются бесконечной иррациональной дробью AE= 0,618..., если АВ принять за единицу, ВЕ= 0,382... Для практических целей часто используют приближенные значения 0,62 и 0,38. Если отрезок АВ принять за 100 частей, то большая часть отрезка равна 62, а меньшая – 38 частям.Свойства золотого сечения описываются уравнением:x2 – x – 1= 0
Решение этого уравнения:
   Вся история архитектуры – это история поисков гармонического единства «функции – конструкции – формы». Но все-таки одному из начал – красоте – зодчие придают особое значение. Памятник архитектуры может стать непрочным и бесполезным, но не может быть некрасивым, потому что в таком случае он из памятника превращается в строение. Французский зодчий Франсуа  Блондель (1618 – 1686) в своем  «Курсе  архитектуры» писал о пропорциях: «Удовлетворение, которое мы испытываем, глядя на прекрасное произведение искусства, проистекает оттого, что в нем соблюдены правила и мера, ибо удовольствие в нас вызывают единственно лишь пропорции».
Архитектурные  пропорции – это математика зодчего. А математика – это универсальный язык науки, поэтому мы можем сказать, что пропорции – это универсальный язык архитектуры. По сравнению с композитором или скульптором архитектор находится в более сложном положении, потому что на пути к гармонии он должен заботиться не только о «красоте», но также и о «пользе» и «прочности».
Франсуа Блондель
     К сожалению, люди Древней Руси не сохранили для потомков секреты своих пропорций. Единственное дошедшее до нас античное сочинение о зодчестве – это знаменитые «Десять книг об архитектуре» римского архитектора и инженера Витрувия, время написания которых относят к 27 – 14 годам до н. э.  «Десять книг» Витрувия в архитектуре, как и «Начала» Евклида в математике, - это энциклопедия античных знаний, это не только собственное сочинение автора, но и собрание известных к тому времени трудов в данной области. В своем сочинении Витрувий справедливо называет совершенными те сооружения, в которых достигнута «точная соразмерность» всех частей с основной мерой. Однако какой математический смысл вкладывал автор в эту фразу, оставался неясным.
Как именно, по какой системе древние строили свои замечательные пропорции? Это по-прежнему оставалось тайной, и здесь теоретики архитектуры могли довольствоваться лишь гипотезами. Замечательный зодчий и теоретик И. В. Жолтовский (1867 – 1959) считал, что гармония в архитектуре обретает математическое выражение в законе золотого сечения.

Существует  удивительное свидетельство мудрости древних. В Неаполе, в Национальном музее, хранится пропорциональный циркуль, найденный при раскопках в Помпеях. Пропорциональный циркуль является необходимым атрибутом архитектора. Он состоит из двух равных по длине ножек, скрепленных винтом наподобие ножниц, и позволяет для любого отрезка получать отрезок, находящийся с ним в заданном отношении. Помпейский циркуль наглухо закреплен в отношении золотого сечения.
Циркуль найденный в Помпеях
Современный циркуль
ОДНИМ ИЗ КРАСИВЕЙШИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ ЯВЛЯЕТСЯ ПАРФЕНОН (V В. ДО Н. Э.).
 Стремление познать тайны древних пропорций было огромным.  Естественно, что каждый автор стремился проверить свою теорию на пропорциях Парфенона.
НА РИСУНКЕ ВИДЕН ЦЕЛЫЙ РЯД ЗАКОНОМЕРНОСТЕЙ, СВЯЗАННЫХ С ЗОЛОТЫМ СЕЧЕНИЕМ. ПРОПОРЦИИ ЗДАНИЯ МОЖНО ВЫРАЗИТЬ ЧЕРЕЗ РАЗЛИЧНЫЕ СТЕПЕНИ ЧИСЛА Ф=0,618...
Парфенон был и остается совершеннейшим из архитектурных сооружений. Главный вопрос о том, какой системой пропорций пользовался гениальный создатель Парфенона зодчий Иктин, пока остается открытым. Разнообразные теории, несмотря на внешнее различие, дают золотое сечение в главных вертикалях Парфенона. Так, приняв за единицу ширину торцевого фасада здания, можно получить геометрическую прогрессию, состоящую из 8 членов: расстояние между второй и седьмой колоннами равно     ,  между третьей и шестой    , между четвертой и пятой   . Аналогичные закономерности мы видим и в построении здания по высоте. Объединив их, получаем прогрессию:
                        . Указанным членам ряда отвечают основные пропорции фасада  Парфенона . Высота крыши Парфенона относится к расстоянию между крышей и капителями колонн, как . . .

Золотое соотношение мы можем увидеть и в здании собора Парижской Богоматери (Нотр - дам де Пари)

Многие пытались разгадать секреты пирамиды фараона Хеопса в Гизе. Пирамида Хеопса, одна из трёх пирамид в Гизе и находится неподалёку от Каира. В отличие от других египетских пирамид это не гробница, а скорее неразрешимая головоломка из числовых комбинаций. Замечательные изобретательность, мастерство, время и труд архитекторов пирамиды, использованные ими при возведении вечного символа, указывают на чрезвычайную важность послания, которое они хотели передать будущим поколениям. Их эпоха была до письменной,  до иероглифической и символы были единственным средством записи открытий. Ключ к геометро - математическому секрету пирамиды в Гизе, так долго бывшему для человечества загадкой, в действительности был передан Геродоту храмовыми жрецами, сообщившими ему, что пирамида построена так, чтобы площадь каждой из ее граней была равна квадрату ее высоты :

1. В основании лежит квадрат со сторонами по 230.35 метров (b=230.35 м);
2. Высота пирамиды Хеопса: 146.71 метра (h=146.71 м);
3. Боковая грань пирамиды представляет собой равнобедренный прямоугольный треугольник - угол при вершине 90º, два угла внизу - по 45º;
4. Всего треугольных граней 4 (естественно, т.к. в основании - квадрат).

Кроме этого была найдена ещё
одна "золотая закономерность"
в пропорциях пирамиды Хеопса.

Площадь основания пирамиды относится к площади ее 4-х боковых граней в пропорции "золотого сечения"
Обозначим длинy "лестницы", которую образует наклонная боковая грань пирамиды, с. По теореме Пифагора:

метра
- золотое сечение
Храм был возведен по указу императора Александра III в 1883–1907 годах по совместному проекту архитектора Альфреда Парланда и архимандрита Игнатия в Санкт - Петербурге, на месте, где 1 марта 1881 года был смертельно ранен император Александр II. Архитектурное здание полностью соответствует правилам «золотого сечения»
Собор Воскресения Христова
Храм Василия Блаженного — православный храм, расположенный на Красной площади в Москве. Широко известный памятник русской архитектуры. До XVII века обычно назывался Троицким, так как первоначальный деревянный храм был посвящён Святой Троице. Храм Василия Блаженного полностью соответствует правилам «золотого сечения».

    Рассуждения о золотом сечении в архитектуре хочется закончить примером пропорционального строя  храма Василия Блаженного в Москве (рис. 19). За «целое»       принята высота храма. Пропорции храма определяются восемью членами ряда золотого сечения:

    Многие из членов ряда неоднократно повторяются в пропорциях этого затейливого архитектурного сооружения, но всегда благодаря аддитивному свойству золотого сечения мы уверены в том, что части сойдутся в целое, т.е.
       ,               ,            ,      и т.д.
    Таким образом, аддитивное свойство золотого сечения делает эту геометрическую пропорцию единственной и неповторимой.

Отвечают ли пропорциям золотого сечения архитектурные сооружения г. Саратова?
Оперный театр не совсем отвечает правилам золотого сечения.
Этот фрагмент (в красных границах) не дотягивает (перебарщивает в сторону квадрата).
В среднем отношение высоты к длине около 0.7, а надо ближе к 0.625.
Здание администрации города Саратова не отвечает правилам золотого сечения. Если посчитать отношение высоты к длине, то получается 0.875, а надо ближе к 0.625.
Музей Радищева полностью соответствует правилам «золотого сечения»
Отношение длины к высоте равно примерно 0.4, а надо ближе к 0.625. Следовательно, цирк не отвечает правилам «золотого сечения»
Отношение высоты к длине приблизительно 0.7, а надо ближе к 0.625.
Саратовский Государственный Университет
Гостиница «Волга» отвечает правилам «золотого сечения»
Два высших начала культуры. Их высшая цель – быть  дополняющими друг  друга. Из многих искусств, допускающих математическое описание, я слегка коснулась только архитектуры. Красота математики среди наук недосягаема, а красота является  одним из связующих звеньев науки и искусства. Поэтому, именно в математике, лежащей в основе гармонии искусства, посвящена эта работа.
Наука и искусство –
Вывод:
В ходе работы я познакомилась с правилами «золотого сечения» . Самые известные сооружения в мире несмотря на их возраст, отвечают принципам «золотого сечения», что к сожалению, нельзя сказать, про зданиям современности. Когда я стану архитектором я постараюсь проектировать и строить здания которые отвечают правилам
 «золотого сечения».
Библиография
Ресурсы Интернета:
http://goldsech.narod.ru/
http://www.photoline.ru/tcomp1.htm
http://rustimes.com/blog/page_all_102.html
http://www.harunyahya.ru/article_zolotoe_sechenir.php
http://www.zaitseva-irina.ru/html/f1103454898.html
http://www.milogiya2007.ru/uzakon2_2.htm
http://www.log-in.ru/articles/432/


title: Скачать презентацию или конспект Искусство Возрождения

extracted_text:
«Я ставлю тебя в центр Вселенной»
Гуманизм — основа мировоззрения эпохи Возрождения.
Раннее Возрождение.
Флоренция как воплощение ренессансной идеи «идеального» города
Периодизация Возрождения
Раннее (с начала XV в.)

Высокое (первая треть XVI в.)

Позднее (вторая половина XVI в.).
          «Окинуть взглядом лежащий вокруг мир, услышать зов его вещей и протянуть к ним руку, отдать им свое сердце, ничего не утаивая из дарованных ему сил, — в такую минуту человек перестает быть гостем на земле и бросает в нее полновесное зерно будущего».
          «Мир дан человеку, а так как это — малый мир, то в нем драгоценно все, каждое движение нагого тела, каждый завиток виноградного листа, каждая жемчужина в уборе женщины» (Муратов П. П.)
            De architectura libri decem (лат., «Десять томов по архитектуре») — самый древний и единственный трактат по теории архитектуры, целиком дошедший до наших дней с дохристианских времен. Он посвящен римскому императору Августу. Считается, что его автором был военный инженер римской армии по имени Марк Витрувий Поллион.
         Благодаря отсутствию других источников, манускрипт Витрувия был воспринят учеными, архитекторами и художниками как главная доктрина античной архитектуры. Один из общих принципов Витрувия требует соразмерности архитектурных деталей человеческому телу и его пропорциям.

Витрувианский человек
По его мнению, совершенство человеческого тела проявляется, например, в том, что человека с широко расставленными руками можно вписать в квадрат, стороны которого касаются темечка, пальцев рук и пяток. Более того, если попросить того же человека широко расставить ноги, то получится описать вокруг него окружность, центр которой совпадет с пупком.
Вопросы к тексту
Прочитайте первый текст.
Как бы вы определили ценностные основы гуманизма?
В чем, на ваш взгляд, прослеживается связь ренессансных и античных представлений о месте человека в мире?
Запишите свои размышления о ренессансном образе идеального человека в познавательно-творческой карте.

Беноццо Гоццоли
(итал. Benozzo Gozzoli, 1420—1497) — итальянский художник, автор многочисленных циклов фресок
Цикл фресок в Капелле дворца Медичи-Риккарди, Флоренция(1459-1460)
Процессия Старого короля

Процессия Среднего короля

Процессия Молодого короля

Пастухи
Ангелы
Рождество
Ангелы
Пастухи
«Идеальный город»
Школа Пьеро делла Франчески.
«Идеальный» город. Рисунок. 1460. Национальная галерея области Марки. Урбино
Филиппо Брунеллески (Brunelleschi Phillipi) (1377-1446)
          Один из величайших итальянских зодчих XV столетия. Флорентийский архитектор, скульптор, ученый и инженер работал во Флоренции в первой половине XV века – в период Раннего Возрождения.
Панорама Флоренции

Собор Санта Мария дель Фьоре во Флоренции (1420—1436)
Схема купола собора Санта Мария дель Фьоре
Воспитательный дом для покинутых младенцев или Приют Невинных (1419-1424)

План Воспитательного дома для покинутых младенцев или Приюта Невинных

Лоджия Воспитательного дома
Деталь фасада
Полихромные майоликовые медальоны
Флорентийский младенец – символ педиатрии

Площадь Сантиссима Аннунциаты (1424-1429)

Церковь Санто Спирито (1436-1446)
Интерьер

Церковь Сан Лоренцо (1420-1428)

Старая сакристия церкви Сан Лоренцо
Интерьер церкви

Дворец Питти


title: Скачать презентацию или конспект Арт-объекты Екатеринбурга

extracted_text:
путеводитель
Еще много интересного
О нашем городе вы узнаете
На сайте:http://nashural.ru
Арт-объекты Екатеринбурга

  Екатеринбург большой и многогранный город России.

В нем живут талантливые и творческие люди, которые с удовольствием делают наш город незабываемым и интересным.

Екатеринбург», которому в этом году исполняется 290 лет, возник на перекрёстке культур Запада и Востока, сформировался под влиянием множества национальных традиций, знаковых личностей, бурных событий. Город соединил в себе наследие разных исторических эпох, архитектурных стилей, которые причудливо переплелись в его неповторимом облике.

Сегодняшний Екатеринбург - современный город, открывающий всё новые горизонты развития, это деловой, транспортный, информационный и культурный центр общенационального и международного значения.
В начале августа 2011 года г. Екатеринбург был выбран в качестве города - претендента от России на проведение Всемирной выставки «ЭКСПО-2020».
В этот путеводитель вошла только часть всего интересного, что есть на улицах города.
Примечательно, что уличные скульптуры находятся не только в центре, но и по всем микрорайонам столицы Урала.

1Памятник вентилятору или аномально жаркому лету 2012

   Жаркое лето 2012 вдохновило уральских кузнецов на создание памятника вентилятору. К примеру, 18 июля 2012г стало самым жарким днем за последние 75 лет: температура в этот день составляла +37,1С. Екатеринбург по температурным показателям превзошел известные курорты – Барселону, Паттайю, Анталью. В июле 22 дня прошли без капли осадков.

   Большой ярко-оранжевый вентилятор был изготовлен вручную, причем понадобилось более тонны стали и бетона. Но смотрится сооружение в тонну весом не тяжеловесно, а весьма изящно.

Улица Мамина-Сибиряка 101
2Арт - объект «Большая терка» - городской символ переговоров
Практически в центре Екатеринбурга появилось необычное сооружение – большая кухонная терка (причем установили ее в ночь на 1 апреля).
   Конструкция весит порядка 150 кг и стала своеобразным рекламным сообщением от уличных художников Екатеринбурга.
   Поговаривают (кто поговаривает – неизвестно, но сообщения об этом в сети есть), что ряд горожан, увидев эту конструкцию, предположили, что это «летательный аппарат, на котором прилетели гуманоиды-шизофреники с планеты Ка - Пец». Кроме того, другие появление терки приписывали активистам из ОКБСДИ («Общества кухонных болтунов и сетевых дискуссионеров»), выражающих свой протест отсутствию в Екатеринбурге места для их сборищ с массовыми «терками» на разные темы.
Улица 8 Марта 19.

Как бы то ни было, теперь у горожан появилось место, где всегда можно «перетереть»: назначить своему оппоненту встречу у «Терки» и обсудить проблему.
   Авторы идеи надеются, что их придумка станет новым городским символом переговоров.
3Памятник Человеку-Невидимке
   Монумент представляет собой плиту размером в один квадратный метр, на которой выгравирована надпись: "Первый в мире памятник Человеку - невидимке, герою новеллы Герберта Уэллса".
   Кроме надписи на бронзовой плите отпечатки двух ступней. Это ноги "отцов" памятника: писателя Евгения Касимова и художника Александра Шабурова. Этим и объясняется "разноногость" человека - невидимки: левая нога у него была 43-го размера, а правая 41-го. Мне же показалось, что человек-невидимка вертикально вмурован в землю головой вниз так, что наружу торчат только ступни ног.
Белинского 5.

4Памятник любопытству

   Это первый памятник любопытству в России и третий в мире на эту тему. По мнению автора композиции, это человеческое чувство олицетворяют мужчина и женщина, глядящие друг на друга через дверной глазок. Вся композиция имеет высоту 2,5 метра, и она цельнометаллическая. Это своего рода иллюстрация афоризма Оскара Уайльда: "Знаете ли вы, как велико женское любопытство? Оно почти не уступает мужскому".
Студенческая 3

5Памятник банковской карте
Это барельеф в виде руки, которая держит карту. Размеры памятника - порядка два метра в высоту и метр в ширину, вес монумента - около 100 кг. На карте выгравировано имя писателя-фантаста Эдварда Беллами, который в своем романе "Взгляд в прошлое" в 1888 году первым выдвинул идею кредитных карт. У памятника сразу же появилась традиция: "Потри карту и твой кошелек не будет пуст".
 Памятник первый и, пока единственный, не только в России, но и в мире.
Малышева 31 Б.
6Памятник первому советскому самосвалу
Вернее он сам по себе памятник - ЯГ-1 1934 года выпуска. Первый советский самосвал серийного производства. Выпускался Ярославским автомобильным заводом.
   В предприятии находится с 1946 г. передан с баланса одной из войсковых частей, прошедшей свой боевой путь от Москвы в 1941 г. до Праги в 1945 г. С 1946 г. по 1958 г. выполнял перевозку грузов для предприятий города Свердловска. С 1954 автомобиль является постоянным участником парада старинных автомобилей в Екатеринбурге, был выставлен в Москве на ВДНХ СССР, участвовал в съёмках художественных фильмов о Великой Отечественной войне. Установлен в 1994 г. в честь 49 годовщины победы Советского народа над фашистской Германией и 60-летия выпуска первых Советских самосвалов.
Сибирский тракт 57.

7Памятник военному связисту
Скульптуру установил на свои средства сотовый оператор "Мотив". Компания была основана в 1996 году военными связистами, они и придумали подарить себе и городу этот памятник, который сделан из бронзы. Фактически это памятник всем военным связистам, погибшим во время боевых действий. Связист стоит, опираясь на одно колено. В руке у него военно-полевой телефонный аппарат ТАИ-43, на спине - катушка с кабелем, а одет он в форму образца 70-х годов прошлого века.
Шекмана 57.
8Барабаны «The Beatles»
	 Еще одна необычная скульптурная композиция – английский джентльмен в цилиндре и с зонтиком, рядом с ним барабаны группы «Битлз» и симпатичная черепашка.
	Во время фотосъемки пошел дождь, а под зонтиком скульптуры вполне можно спрятаться.
	В Екатеринбурге есть памятник самим «битлам», но достаточно далеко от данного места (если идти пешком).

Малышева 2.
9Памятник Афоне (сантехнику)
Прямо у ног прохожих, красуется скульптура сантехника, выглядывающего из люка на Сибирском тракте, 2 (и по осени пугающего припозднившихся иногородних студенток, только что нашедших съемное жилье в этом районе.

Изначальная задумка памятника была проста: привлечь внимание горожан к труженикам вантуза и разводного ключа. Вот только вкралась в это благородное дело ошибочка: памятник больше похож на Евгения Леонова, чем на Леонида.

Сибирский Тракт 2.
10Портал
Кто из жителей Екатеринбурга не знает лесопарк, где стоят «Каменные палатки», по поводу которых ученые до сих пор не могут договориться, природное это образование или же дело рук наших предков
Не так давно вход в лесопарк для горожан и гостей украсился входным порталом – оберегом с пожеланиями каждому входящему благополучия и процветания…
   Чего и вам желаю.
Высотского «Каменные палатки»
11Памятник Клавиатуре
В Екатеринбурге в рамках проекта “Длинные истории Екатеринбурга 3″ на набережной реки Исети у “Косого дома” на набережной Максима Горького была установлена бетонная клавиатура.
 Открытие памятника состоялось 5 октября 2005 года. Автор композиции екатеринбуржский художник Анатолий Вяткин. 86 бетонных клавиш весом около 80 килограммов каждая (”пробел” весит целых полтонны) размещены в точности как и у стандартных (qwerty) клавиатур.

Еще можно отметить, что этот проект остроумно соединяет ценности западной и восточной цивилизаций. Это не только памятник предмету массового употребления, воплощающему определенную стадию развития западной технологической культуры, но и ландшафтная композиция, которая воспроизводит традицию восточного сада камней. Так что, екатеринбургская клавиатура вполне подходит для территории, где проходит граница Европы и Азии.
Набережная, улица Максима Горького 14а.
12"Дерево Екатеринбург «ЭКСПО-2020»"
В нашем городе 10 апреля 2013г. Появился еще один
арт-объект.
Это украшенное бантами дерево во дворе школы №148.
Его сделали ребята группы «Windows children» 4В в рамках школьного интернет проекта. Он посвящен всемирной выставке ЭКСПО-2020. На стволе на разных языках написано «Здравствуйте» и «Добро пожаловать»
Бебеля 150.

Карта арт-объекты Екатеринбурга


title: Скачать презентацию или конспект Необычные дома мира

extracted_text:
Необычные дома мира

«Танцующий дом» в Праге.
Его спроектировал знаменитый деконструктивист Фрэнк Гери. Другое его название – «Джинджер и Фред», и этот дом действительно можно считать архитектурной метафорой легендарной бродвейской танцующей пары. Стеклянная часть здания, выходящая на улицу, символизирует Джинджер в развевающемся платье, а часть, развернутая в сторону реки (джентльмен в цилиндре), – Фреда. Гигантские бетонные опоры, отнесенные сильно в сторону от самого строения, – это «подол» юбки Джинджер, разметавшийся по тротуару. Бродвейская атмосфера усилена благодаря пляшущим и скачущим окнам – реминисценции картины Мондриана «Буги-вуги на Бродвее».

«Дом-робот» в Бангкоке.

В нем размещен Банк Азии. Составленное из нескольких параллелепипедов, оно издалека действительно очень напоминает гигантского робота. Подобное решение было выбрано архитектором неслучайно: он стремился наглядно показать триумф развития компьютерных технологий в банковской системе.
Дом-Корзина, штат Огайо.
Это здание является офисом американской компании Longaberger Company, производящей разнообразные плетеные вещи и корзины в частности.

Дом-туалет, Сувеон, Корея.

Своим появлением здание, которому не исполнилось еще и пары лет, обязано председателю Генеральной Ассамблеи Мировой Туалетной Ассоциации и, по совместительству, корейскому архитектору Сим Джей Даку. По сути это коттедж, расположенный в 40 километрах от Сеула, а его название Haewoojae в переводе с корейского означает "место, где человек находит решение своих проблем".
Дом - Слон, Бангкок, Таиланд.
Тайский архитектор благодаря любви к слонам спроектировал роскошное офисное здание в форме слона.

Дом - Улитка, Исла Маджерес, Мексика.

«Дом Рипли» в Орландо.

Землетрясение и впрямь когда-то здесь случилось: в 1812 году «тряхнуло» аж на 8 баллов. В память об этом разрушительном инциденте и был построен данный дом. Сегодня якобы треснувшее здание признано одним из самых часто фотографируемых в мире.
Отель «Софитель» в Токио.
Его архитектура навеяна пагодами и средневековыми японскими замками. Собранное из нескольких треугольных объемов, нанизанных на единую ось, со стороны это здание напоминает бетонную ель, выросшую в лесу токийских небоскребов.

Ryugyong Hotel

Любопытный отель - входит в десятку самых высоких зданий в мире. Его уникальность в том, что он так и не был достроен. В ходе Холодной Войны Северная Корея затеяла эту масштабную стройку, но потом из-за различных проблем остановила ее. В итоге огромное пустое здание ждет своего завершения уже 15 лет.
Waldspirale в Дармштадте, Германия.
Венский художник, Фриденсреич Хундертвассер, спроектировал то, что стало одним из наиболее уникальных и визуально стимулирующих зданий в мире. С более чем 1000 уникальных окон, ручек на окнах и дверях, необычной крышей, кафе, гаражом рестораном, баром, детской площадкой, Waldspirale в Дармштадте, Германия - настоящее архитектурное чудо.

Обратимые Чердаки Судьбы, Митака, Токио.

Это привлекательные ярко нарисованные чердаки, которые похожи на игровую площадку Макдоналдса. Архитектура похожа на последствия 3-бального землетрясения, немного покрошенная и кривая.
Almera, Голландия.
Dietikon, Switzerland
 Кэса Мила Барселона
Saint Barbara Church, Baernbach, Styria, Austria


title: Скачать презентацию или конспект Роми Шнайдер

extracted_text:
Роми Шнайдер
Ее зовут Роми Шнайдер, и жизнь ее напоминает красивую и грустную сказку о прекрасной принцессе.
(23.09.1938 - 29.05.1982)
Не так уж часто случается, чтобы холодноватая Австрия и страстная Франция могли сойтись в своих симпатиях. Однако есть женщина, которую считают своим кумиром жители и той, и другой страны. Французы называют ее до сих пор самой выдающей актрисой XX века, а австрийцы - "прекрасной легендой". Этой осенью ей исполнилось бы 73 года.
Милая девочка Розмари Магдалена Альбах-Ретти родилась в сентябре 1938 года в Вене - в актерской семье с богатыми традициями и немалым личным состоянием. Ее отцом был Вольфганг Альбах-Ретти - актер-аристократ, самый известный плейбой Вены, а матерью - одна из популярнейших актрис немецкого и австрийского кино Магда Шнайдер.

В 1953 году в пятнадцатилетнем возрасте Роми Шнайдер дебютировала в кино - она вместе с матерью снялась в мелодраме
"Когда зацветет белая сирень".
 Красивую девушку заметили и зрители, и кинокритики. Через несколько лет, сразу после съемок многосерийной костюмной мелодрамы об австрийской императрице Сисси - супруге императора Франца Иосифа, императрице Элизабет, слава о молодой талантливой кинозвезде гремела по всей Европе.
 В  1958 году Роми Шнайдер оказалась на съемочной площадке фильма "Кристина",
с молодым красавчиком  Ален Делоном, который был в то время практически не известен широкой публике.
22 марта 1959 года в Германии, где жили родители Роми, состоялась официальная помолвка. Роми не скрывала своего счастья, Делон зло насмешничал над сборищем немецкой аристократии, а пресса жестоко высмеивала всю церемонию в целом, так и не сумев простить своему возвышенному чистому кумиру побега к смазливому нищему французику.
Ту негативную роль, которую сыграла пресса в жизни Роми Шнайдер, можно сравнить лишь с бесконечной травлей, которой подвергалась при жизни со стороны желтой прессы принцесса Диана. Журналисты отслеживали каждый шаг обрученной пары, вытаскивали на белый свет все похождения и проделки Делона, высмеивали наивность Роми, которая прощала жениху его измены. Тем более что после обручения о свадьбе он уже и не заикался, предпочитая не связывать себя более тесными отношениями. Он ломал все жизненные устои "своей маленькой Роми", уничтожал ее достоинство и даже бил ее.
Прожили  они вместе шесть мучительных лет…

В дальнейшем у Роми было два брака (с драматургом и писателем Гарри Майеном, 1966 год,  родился мальчик, которого назвали Давидом; с её секретарём  и подающим большие надежды молодым драматургом Даниэлем Биазини, родилась дочь Сара)
Жизнь катилась под откос, даже несмотря на то, что именно в семидесятые годы Роми Шнайдер сыграла свои самые лучшие роли.
Но злой рок по-прежнему преследует эту женщину. Летом 1981 года погиб ее сын.

Роми почти обезумела, она соглашалась видеться только с Делоном, который взял на себя все заботы о похоронах. Она много пила и просто угасала на глазах у всех. К тому же, она перенесла серьезную операцию на почках.
Она умерла в ночь с 29 на 30 мая 1982 года. Поначалу газеты отказывались верить в то, что у 44-летней актрисы отказало сердце, и вышли с огромными заголовками об ее самоубийстве. Вся Франция и Германия рыдали.
РОЛИ В КИНО
1982Прохожая из Сан-Суси |  (Франция, ФРГ)
1981Призрак любви | (Италия, ФРГ, Франция, Монако)
1981Инквизитор
1980Прямой репортаж о смерти | (Франция, ФРГ)
1980Банкирша |
1979Свет женщины | (Франция, Италия, ФРГ)
1979Кровное родство |  (США, Германия)
1978У каждого свой шанс |  (Франция)
1977Групповой портрет с дамой | (ФРГ, Франция)
1976Мадо |  (Германия, Италия, Франция)
1976Женщина в окне |  (Франция, Италия, Западный Берлин)
1975Старое ружье |  (Франция, ФРГ)
1975Главное - любить |  (Франция)
1974Невинные с грязными руками |  (Западный Берлин, Франция, Италия)
1974Любовь под дождем |  (Франция)
1974Дьявольское трио |  (ФРГ)
1974Взбесившийся барашек |  (Италия, Франция)
1973Поезд |  (Италия, Франция)
1972Убийство Троцкого |  (Великобритания, Франция, Италия)
1972Сезар и Розали |  (Франция, Итапия, ФРГ)
1972Людвиг | Ludwig | (Франция, Италия, ФРГ)
1971Макс и жестянщики |  (Франция)
1971Блумфилд | (Великобритания, Израиль)


title: Скачать презентацию или конспект А. К. Серов

extracted_text:
Надеждинск   Кабаковск Серов
pptcloud.ru
Анатолий Константинович Серов
Родился: 2 апреля 1910 года в поселке Воронцовка.
Вскоре семья Серовых переехала в Надеждинск.
Анатолий был одним из сильнейших лыжников и футболистов города и Урала.
Служил летчиком-истребителем в Ленинградском и Дальневосточном военных округах, насоящим асом он стал на Дальнем Востоке.
В 1935 году Серов сдал экзамены в Военно-воздушную армию имени Н.Е.Жуковского. Учился хорошо, но ему не хватало неба.
На несколько месяцев исчез советский летчик А.К.Серов и появился ас военно-воздушных сил республиканской Испании Родриго Матео.
В жарком небе Испании Серов успел за полгода сбить 15 фашистских самолетов.
В мае 1939 года в воздух он поднялся вместе с прославленной летчицей Полиной Денисовной Осипенко. 11 мая они трагически погибли.
Анкета города
Год и месяц рождения: сентябрь 1893
Место рождения: расположен на Северном Урале, по восточному склону хребта, в 388 километрах к северу от Екатеринбурга.
Численность населения: 125 тысяч человек.
Национальность: в городе живут и трудятся представители 46 национальностей и народностей. Наибольший процент составляют русские, татары, украинцы, белорусы, удмурты, чуваши, мордва, башкиры, марийцы.
Образование: 70% населения имеют высшее, полное и неполное среднее образование.
Социальное положение: Серов – город-труженик.

Правительственные награды: Орденом Трудового Красного Знамени награждены коллективы металлургического завода имени А.К.Серова и завода ферросплавов.
Отношение к воинской обязанности: город-военнообязанный и доброволец. В годы гражданской и Великой Отечественной войны серовцы беззаветно защищали священные рубежа Отчизны.
Пребывание за границей: город имеет своих представителей в Англии, в Испании, в странах Европы и Азии – как творец-созидатель, экспортер.
Трудовая деятельность: крупный индустриальный центр Свердловской области, насчитывающий около 60 предприятий. Металлургический завод имени А.К.Серова – производитель качественного металла. Известен город также ферросплавами, машиностроением, деревообработкой, энергетикой.

Древние жители здешних мест – манси и ханты.
Сквозь лесные дебри края проходила так называемая Бабинова дорога – единственный путь из России в Сибирь. Вся Европа двигалась по нему на восток и обратно.
До начала 90-х 19 века места, где раскинулся нынешний Серов, оставались пустынными. На реке Какве было всего три крохотных селения: древня Филькино, появившаяся здесь еще в 1734 году, да возникшие после отмены крепостного права починки-хуторки Медянкино и Мякоткино.
Летом 1893 года начались поиски площадки для строительства завода. Лишь в сентябре после долгих съемок и нивелировок в труднопроходимой тайге нашли большой ровный участок на левом берегу реки Каквы в десяти километрах от Филькино.
	«В лето от Р.Х. 1894 мая 29… заложен сей сталерельсовый завод… и назван Надежденским в честь владелицы Округом супруги статс-секретаря Е.И.В. Надежды Михайловны Половцевой»

Вехи древней истории края
Задымили трубы…
Итак, завод пошел. Современники называли его гигантом, восхищались новейшей технической оснащенностью предприятия. Об этом писал участник экспедиции Д.И.Менделеев.
Надеждинский завод был построен по принципу замкнутого металлургического цикла: доменное производство-сталь-прокат
«Раскаленные болванки, весом не менее тонны, подвозили люди. Трое рабочих с 6 утра запрягались в тележку и, как взмыленные лошади, бегали весь день – 12 часов – рысью, чтобы своевременно подать болванку к стану. Это была адская работа!» - вспоминания о труде рабочего Надеждинского завода.
Итак, завод пошел. Современники называли его гигантом, восхищались новейшей технической оснащенностью предприятия. Об этом писал участник экспедиции Д.И.Менделеев.
Надеждинский завод был построен по принципу замкнутого металлургического цикла: доменное производство-сталь-прокат.
школа № 20
Год рождения: 19 октября 1954
Директор: Гулькина Наталья Владимировна
Образование: общее среднее
Особенности: имеется два предпрофильных класса – математический и медицинский.

Хор студии «Гайдаровцы» (дети от 6 лет) покоряет Европу своими звонкими голосами.
Создано множество спортивных секций по боксу, карате и многому другому.
В 2004 году построен новый храм в центре города.
Труппа театра им. Чехова занимает первые места в различных фестивалях
Существует местные две телестудии и радиостанция.
В 2004 году стал лидером по области
Усилено развивается частное предпринимательство
Планируется строительство нового железнодорожного вокзала

Современный Серов
Ими гордится город
Константин Цзю: чемпион мира по профессиональному боксу в среднем весе.
Олеся Лафина: чемпионка мира в параолимпийских играх.
А.Л.Кузнецова: заслуженная учительница РСФСР в 1981.
В. Черня: заслуженный тренер СССР (тренировал К. Цзю).

Спасибо за внимание!
Приезжайте к нам!!!