title: Скачать презентацию или конспект Франциско де Сурбаран

extracted_text:
Автономная некоммерческая организация высшего образования«Институт бизнеса и дизайна» Факультет дизайна и графикиКафедра изобразительного искусстваФранциско де Сурбаран(Презентация реферата по дисциплине «История искусств»)по направлению подготовки  072500.62 ДизайнПрофили: Графический дизайнКвалификация (степень) выпускника: бакалаврОчная форма обученияСтудентка  ГД (ГД -б/13-2)Разумова Анна АнтоновнаМосква – 2014
Франси́ско де Сурбара́н (исп. Francisco de Zurbarán) крещён 7 ноября 1598 в Фуэнте-де-Кантос, Эстремадура — 27 августа 1664, Мадрид. Испанский художник, является представителем севильской школы живописи. Францисико де Сурбаран учился с 1614 года у П. де Вильянуэвы в Севилье и, возможно, у Ф. Пачеко. Художник жил и работал в Льеренье (Бадахос, 1617—1628), и в Севилье с 1628 года. Большое влияние на раннего Сурбарана оказывал итальянский художник Микеланджело да Караваджо, которому он подражал в колорите света и тени (вследствие чего был прозван «испанским Караваджо»).
Сурбаран с детства был очень одарённым и имел склонность к живописи. Его отправили в Севилью для обучения живописи у Педро Диаса де Вильянуэвы, который занимался росписью церковных деревянных статуй. После этого он сблизился с мастерской опытного педагога, теоретика искусств Франсиско Пачеко, которую в то время называли Академией не только Севильи, но и всей Испании. Находясь в обучении у живописца, он  подружился с его учениками, Веласкесом и Алонсо Кано. Почти за тридцать лет работы в Севилье Сурбаран так и не стал настоящим андалусцем, навсегда сохранив черты своей созерцательной натуры и спокойного, сдержанного темперамента. Творческая эволюция живописца не отличалась большим разнообразием исканий.
В конце XV в. завершилась Реконкиста (длившаяся почти восемь веков война за освобождение Пиренейского полуострова от арабского владычества) и образовалось единое Испанское королевство. В XVI в. происходила активная военная политика, и прежде всегопроизводился захват огромных территорий в недавно открытой Америке, что превратило Испанию в одну из богатейших европейских монархий. Однако её процветание длилось недолго — в конце столетия страна начала переживать экономический упадок, а в ходе войн с Англией XVI—XVII вв. она утратила господство на море.В культурном развитии именно к XVII в. Испания достигла наивысшего расцвета, в первую очередь в живописи и литературе. Поскольку Испания довольно поздно обрела независимость и единство, создание отличительного художественного стиля представлялось особенно важным. Для страны, которая не имела укоренившихся традиций, это было непросто.Развитие испанской живописи и скульптуры осложнялось также позицией Католической Церкви: в отношении искусства инквизиция установила строгую цензуру. Однако, несмотря на целый ряд жёстких ограничений, испанские мастера умели работать практически во всех жанрах и охватили в своём творчестве тот же круг тем, что и их современники в других странах Европы.
Говоря о культуре Испании, нельзя не отметить, что при всём внимании к искусству со стороны королевского двора наиболее яркие мастера всё же работали в провинции, и именно их творчество определяло главные художественные направления того времени.До второй половины XVI в. Испания была не популярной художественной провинцией, и её живопись известна в основном по работам слабых подражателей мастерам эпохи Возрождения. Большинство испанских художников настороженно и даже неприязненно воспринимали античное наследие, считая его чуждой языческой культурой, которая не может научить христианского мастера ничему хорошему. Деятельность испанских живописцев жёстко контролировалась инквизицией (например, запрещалось писать обнажённое женское тело, а в изображениях Богоматери и святых женщин нельзя было показывать их ноги). При этом почти все великие мастера Испании творили именно в конце XVI — XVII вв. Не случайно этот период называют золотым веком испанской живописи.
Сурбаран с детства был очень одарённым и имел склонность к живописи. Отец отвез юного Сурбарана в Севилью для обучения живописи у Педро Диаса де Вильянуэвы, который занимался росписью церковных деревянных статуй.  Пребывание в оживленной художественной среде Севильи оказало большое влияние на ребёнка, прибывшего из провинциальной глуши и непривычного к творчеству, поэтому оно оказалось плодотворным для формирования и раскрытия таланта молодого Сурбарана. Он сблизился с мастерской опытного педагога, теоретика искусств Франсиско Пачеко, которую в то время называли Академией не только Севильи, но и всей Испании. Находясь в обучении у живописца, он  подружился с его учениками, Веласкесом и Алонсо Кано. Почти за тридцать лет работы в Севилье Сурбаран так и не стал настоящим андалусцем, навсегда сохранив черты своей созерцательной патриархальной натуры и спокойного, сдержанного темперамента. Творческая эволюция живописца не отличалась большим разнообразием исканий. Большое влияние на раннего Сурбарана оказывал итальянский художник Микеланджело да Караваджо, которому он подражал в колорите света и тени (вследствие чего был прозван «испанским Караваджо»), придавая переднему плану поразительную рельефность через сопоставление яркого света с тёмными и глубокими тенями.
В самом начале своей деятельности художник поставил себе за правило писать только с натуры. Композиции его картин по большей части несложная при правильности рисунка и заключает в себе не очень много фигур.В 1617-1618 годах Сурбаран жил и работал в небольшом городке Эстремадуры – Льеренне. Там же он обзавелся семьей. В 1629 году живописец вернулся в Севилью. Оценив его творчество, именно ему, скромному провинциалу, поручили ряд заказов для севильских монастырей, а также городской Совет города Севильи попросил его навсегда поселиться в их городе, что вызвало бурное негодование местной корпорации живописцев. Сурбаран - мастер монументальной композиции. Он отразил характерные черты «монастырской жизни» – темы, являющейся ведущей для Испании 17 века. Подчас произведения художника кажутся архаичными для своего времени, упрощенными, а - фигуры застывшими и мало связанными друг с другом, изображение пространства нередко бывает условно, но простая и уравновешенная композиция строится на сопоставлении геометрически четких плоскостей и достигающих почти стереоскопического эффекта крупных плоскостных объемов. Все, что происходит в сфере потустороннего, приобретает черты реальности. Каждое событие обладает духовностью повышенной, хотя и сдержанной.
Далее, преодолевая воздействие караваджизма на своё творчество, Сурбаран постепенно создавал свою, насыщенную цветом мощную живописую манеру. Его искания отразились в цикле картин из жизни Сан Педро Ноласко, который был заказан в 1628-1630 годах орденом мерседариев в Севилье. Сурбаран представляет сюжет картины в очень медленном и спокойном ритме, словно хороший и умелый рассказчик. Жесты персонажей медленные, скупые, зато лица их выразительны. Складки их простых одежды широкие, а пространство и перспектива за главными действующими лицами картины передаётся драпировками и стеной, что помогает смотрящему обращать внимание больше на сюжет, чем на второй план.Современники живописца признали одним из лучших его произведений огромное, сияющее полотно официального характера «Апофеоз св. Фомы Аквинского» (1631, Севилья, Музей Изящных искусств). Полотно традиционно разделено на небесную и земную сферу; оно посвящено учреждению в 1517 году коллегии францисканцев в присутствии императора Карла V, ректора коллегии и других официальных лиц. Св. Фома торжественно представлен на небесах в окружении Отцов церкви, он был написан мастером со своего друга, эконома коллегии Нуньеса де Эскобара.
В 1634 году совершил поездку в Мадрид Сурбаран по приглашению королевского двора. Он работал в Буэн Ретиро, только что построенном дворцовом ансамбле. Историко-монументальный жанр не стал основным творческим призванием Сурбарана, и эти работы менее характерны и удачны для творчества художника. Но картина «Оборона Кадеса от англичан» (1634, Прадо) сохранила схему изображения традиционную для этого типа: широкую, напоминающую театральный задник панораму морского побережья Кадиса со множеством испанских судов и расположенные словно на авансцене портретно достоверные фигуры испанского губернатора города, командующего флотом, а также других исторических персонажей. Мифологический жанр оказался Сурбарану еще более непривычным и неблизким. Цикл картин для дворца Буэн Ретиро, изображает подвиги Геракла (1634, Прадо), столь почитаемого в Испании. Художник наделил знаменитого античного героя, написанного с натурщика, грубой силой простолюдина. Об этом цикле не сохранилось документальных данных. Вопрос об его авторстве вызвал среди исследователей немало разногласий, и лишь подпись мастера, обнаруженная в последние десятилетия, позволила дать точный ответ и связать десять дошедших до нас полотен, сильно потемневших от времени, с его именем.
В период расцвета своего творчества - 30е  40-е годы – Сурбаран действительно был наиболее крупным севильским мастером. В это время Сурбаран создавал более лаконичные суровые, цельные и монументальные образы, которые благородно сдержанны в своих чувствах, являясь при этом напряжёнными, яркими и драматическими. В 1650-х годах в его творчестве появились черты эмоциональной взволнованности, экстатического или смягчённо-лирического толка. Например, в картине «Распятие» начала 1660-х годов, (хранится в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Несмотря на акцент творчества Франсиско де Сурбарана на композиции религиозной тематики, также художник изображал портреты, натюрморты и мифологические сюжеты.1630-1640 годы. Пребывание в Мадриде, где Сурбаран смог изучить королевские собрания живописи, значительно обогатило его творчество. Вернувшись в Севилью, он обратился к ответственным заказам для испанских колоний в Латинской Америке и для других монастырей Испании. Наиболее знамениты его циклы для монастыря де ла Фронтерра в Херес (1638-1639), картины: «Благовещение», «Рождество», «Обрезание», «Поклонение волхвов» и др.
Для Сурбарана особенно характерны сцены из житий святых, а также монастырский быт, например «Молитва св. Бонавентуры при выборе папы Григория Х». Хоть в его творчестве и присутствовали натюрморты, мифологические и исторические картины, но религиозная живопись преобладала над ними. В то же время, в его картинах всегда присутствовала реальная жизнь: облик святых был присущ людям того времени, на картинах присутствовали знакомые предметы была, интерьеры и мебель.В течение всего творчества Сурбарана привлекало изображение монументальных, стоящих во весь рост одиночных фигур святых, монархов, легендарных и реальных деятелей церкви. Эти образы создают славу и известность мастеру. Фигуры людей в тяжелых рясах, они массивные, словно отрешенные от мира, суровые, их лица серьёзны и замкнуты, полны внутренней силы (ученые монахи ордена мерседариев Иеронимо Перес, Франсиско Сумьель, Педро Мачадо, около 1633, Мадрид, Академия Сан Фернандо; портрет доктора права Саламанкского университета (1630 или 1658, Бостон, Музей изящных искусств; монахи - картезианцы из монастыря в Херес де ла Фронтерра в Музее Кадиса).
О мощной пластике образов и эмоциональной силе творений Сурбарана позволяет судить «Св. Лаврентий» (1636). (Илл.16), это громадное полотно, написанное в 1636 году для монастыря Сан Хосе в Севилье, которое было вывезено во Францию войсками Наполеона, а затем продано на аукционе в собрание Государственного Эрмитажа. На полотне изображена фигура святого юноши в великолепном вышитом золотом дьяконском облачении, который высится на фоне пейзажа и держит железную решетку, на которой был сожжен заживо. Для лица мученика Сурбаран использует портрет монаха, написанный им прежде, в конце 1620-х годов. Его Святой Лаврентий очень отличается от обуреваемых страстями мучеников Рибера: лик его светел и возвышен. Картина является одновременно наполненной драматизмом и умиротворением: тёмный силуэт Святого, облокачивающегося на решётку, даёт картине напряжённость, но лик святого не несёт боли, и жемчужно-серебристые оттенки заднего плана кажутся спокойными.  Христианский мученик Лаврентий, уроженец Арагона, был близок испанскому сердцу. В коренастой, господствующей на полотне фигуре Лаврентия, в широких очертаниях роскошного вышитого серебром и золотом темно-красного дьяконского стихаря и падающей тяжелыми складками белой рясы есть что-то сильное, могучее, незыблемое. Картина полна спокойного величия, где сквозь легкие облака струится рассеянный золотистый свет.
В творчестве художника преобладало изображение святых, большую славу живописца составили в том числе его прекрасные женские образы. Группа женщин - святых в облике знатных севильянок - была написана им с участием мастерской в 1635-40-х годах; назначение этого полотна ныне неизвестно. В женских образах святых, написанных с красивых севильянок, преобладала отличная от прочих, более декоративная и светская тональность. Мастерство живописца проявилось здесь в передаче дорогих украшений и тканей, в звучном и нарядном колорите. До сих пор не ясно назначение этой серии. Самая известная из них — изображение Святой Касильды в богатом туалете, с цветами в руках (1630—1635, Мадрид, Прадо).Одиночные фигуры женщин, выступающих в роли святых, составляют целую портретную галерею. Их фигуры одиночные и по монументальности и характерности ничем не отличаются от мужских портретов. Они облачены в тяжёлые парчовые и шёлковые одежды, ниспадающие тяжёлыми складками, свойственными для Сурбарана, и скрывающие фигуру.
К пику творческого расцвета Сурбарана принадлежат и его прекрасные и красочные натюрморты. Как и в сюжетной картине, в них заложен принцип решенной в одной плоскости статичной композиции с предельной четкостью форм и объемностью. На первый взгляд кажущееся простым решение натюрмортов Сурбарана связано тонким ритмом, созвучием красок и очертаний предметов. Некоторые натюрморты можно отнести к  каждодневности (например, «Натюрморт с четырьмя сосудами», 1634, Прадо), в то же время в других звучность ярких цветовых оттенков и язык пластических форм создают образ почти ритуальной торжественности (такие как «Натюрморт с апельсинами и лимонами» 1633 года, ранее - Флоренция, бывшее собрание Контини-Бонакосси, ныне - Музей Нортон Саймон, Пасадена, штат Калифорния). На картине «Натюрморт с четырьмя сосудами» (ок.1660). (Илл.10) изображены чаша на блюде, два сосуда и третий сосуд на блюде. Большой контраст между светом и тенью относит картину к тенебризму. Формы предметов очень чёткие, цвета сближенные, предметы не перекрывают друг друга. Картина хранится в Мадриде, Прадо.На картине «Натюрморт с фруктами и чашкой» (1633) изображено блюдо с лимонами, плетёная корзина с айвой и чашка на блюде, на котором также лежит роза. Картина выполнена в технике тенебризма, предметы написаны очень чётко и словно спокойно дышат.
Неоспоримый талант Сурбарана наиболее ярко проявлялся в области монументальной религиозной живописи, а также в натюрморте. В натюрмортах, как и в сюжетной картине, он изображал статичную композицию, решенную в одной фронтальной плоскости с четкостью объемных форм и предельной объемностью. В натюрмортах Сурбарана предметы выстраиваются в один ряд, и ни один не закрывает другого. При беглом ознакомлении с творчеством художника их построение может показаться слишком простым, но оно, связанное тонким очертанием предметов, созвучием их форм и красок, отличается монументальной красотой и необычайной целостностью. Обобщенность трактовки никак не препятствует точному восприятию материальной фактуры. Натюрморты Сурбарана захватывают поэтическим претворением, а не правдоподобием воспроизведения привычной реальности.Натюрморт, равно как и портрет, являлся для живописца выражением его подхода к натуре. Натюрморты его крайне реалистичны, в них передана материальность и вещественность предметов, порой достигающая иллюзии осязания. Каждый предмет натюрморта изображен отдельно, не перекрывая другие, затем, чтобы можно было почувствовать его красоту и важность. До наших дней сохранилось сравнительно мало натюрмортов Сурбарана.
Период второй поездки в Мадрид. Наряду со строго аскетическими сценами Сурбаран часто обращался к более лирическим образам, изображавшим детство Христа и Богоматери и призванным вызвать чувство набожности и умиления у зрителя («Христос - мальчик», 1620, Музей изобразительных искусств, Москва; «Мадонна с младенцем», 1658, Музей изобразительных искусств, Москва; «Мастерская в Назарете», 1630, Кливленд, Музей искусств; «Детство Богоматери», около 1660, Эрмитаж). В 1650-е годы это стремление усиливается, которые были периодом переживаемого мастером творческого спада, что принято объяснять старением мастера и его подражанием поэтическим работам молодого Мурильо. В его творчестве появляется стремление к мягкости и нежности образов, работы начинают утрачивать свою стойкость и монументальность.Картина «Благовещение» (1650). полна света и ощущения присутствия горнего мира: цвета тёплые, полные золотого сияния, на лицах написано умиротворение и праведность. Мария изображена читающей книгу, к ней является Архангел Гавриил, сообщить добрую весть. С фрески на стене за ними наблюдают ангелы, а белый голубь является символом святого духа и Благовещения. Так же возле стала Богоматери стоит ваза с лилиями – символом чистоты и непорочности. Картина хранится в Филадельфии, Музее искусства.
Картина «Детство Девы Марии» (ок. 1660), (Илл.3) написана в тёплых тонах, золотое свечение вокруг Марии создаёт уютную и умиротворяющую атмосферу. Мария изображена не как святая, а как обычная девочка: считается, что в образе Мадонны в этой картине автор запечатлел свою дочь. Кротко сидящая девочка отвлеклась от своих дел и смотрит куда-то внутрь себя, словно мечтает или молится, обращается к Богу. Картина хранится в С-Петербурге, Эрмитаж.Сурбаран охотно изображал детей и подчас достигал в этом человеческой теплоты. Черноглазая испанская девочка в эрмитажном «Отрочестве Мадонны» (1660, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), возможно, написана с его дочери. Это произведение является исключением в позднем творчестве Сурбарана, которое словно исчерпало свои силы: по традиции считается, что сентиментальность и вялость его поздних работ является следствием своеобразного подражания стареющего мастера работам молодого Мурильо.
Главное отличие и завоевание картин Сурбарана составляют великолепие живописных решений и достоверность выразительных портретных характеристик. Однако, манера Сурбарана уже становилась старомодной перед лицом тех перемен, которые происходили в испанской живописи с середины 17 века, когда происходило заимствование формы фламандского и итальянского барокко. Вторая поездка в Мадрид в 1658-1664 годах, происходила при гораздо более печальных обстоятельствах, несмотря на поддержку Веласкеса, друга юности: художник, оставленный заказчиками, начал испытывать тяжелые материальные затруднения и умер в нищете 27 августа 1664 года.Сурбаран внес огромный вклад в испанское искусство и оказал влияние на ряд испанских мастеров. Он был одним из художников, выполнявшим свои работы в стиле тенебризма, тем самым развивавший этот стиль. Так же в своих произведениях он точно описал атмосферу Испании и её быт, обычаи, запечатлел жителей в образах святых или персонажей библейских сцен. В своих произведениях Сурбаран прошёл путь от караваджизма и монументальности до более мягких и лирических образов. Художник наиболее известен картинами на религиозные темы, изображениями Мадонны, женскими портретами святых, портретами исторических лиц и историческими сценами, а также натюрмортами и циклом картин о подвигах Геракла.
Непорочное зачатие. ок.1630.Изображённая на картине Дева Мария излучает покой и умиротворение. Картина написана в приглушённых тонах, золотисто-белое свечение передаёт атмосферу горнего мира. Месяц, на котором стоит Мария, обозначает целомудрие. Сама Богородица часто изображалась не только на месяце, но и на змее или драконе, и олицетворяла вторую Еву, избавительницу от первородного греха. Свет нимба над головой изображён в виде короны из 12 звёзд: этот символ так же обозначает непорочное зачатие. Кроме того, если Христа звали Утренней Звездой, то Деву Марию – Звездой Морской, поэтому звёзды её символ. Среди присутствующих на картине символов пальма в нижнем левом углу обозначает победу Христа над смертью, зеркало справа – благоразумие.
Детство Девы Марии. 1632-1633.Дева Мария изображена, как обычная маленькая испанка. Она сидит, молитвенно сложив руки на коленях. Картина выстроена так, что, глядя на неё, мы словно попадаем в мир девочки: видим вышивку, корзину с тканью и ножницы, цветок на столе – Сурбаран очень внимательно относился к деталям, изображая события библейских сюжетов в окружении знакомых его современникам предметов. В вазе справа от девочки мы видим розы и лилии: лилии – символ чистоты и невинности, розы – символ Богоматери.
Детство Девы Марии. ок.1660.Картина написана в тёплых тонах, золотое свечение вокруг Марии создаёт уютную и умиротворяющую атмосферу. Мария изображена не как святая, а как обычная девочка: считается, что в образе Мадонны в этой картине автор запечатлел свою дочь. Кротко сидящая девочка отвлеклась от своих дел и смотрит куда-то внутрь себя, словно мечтает или молится, обращается к Богу.
Мадонна с младенцем и юным Иоанном Крестителем. 1662.Картина выполнена в технике тенебризма, что показывает влияние Караваджо на творчество Сурбарана. Композиция картины диагональная, устремлённая по восходящей диагонали слева направо. Мадонна держит на руках Иисуса, к ним приник Иоанн Креститель, Иисус тянется к нему. На столе блюдо с фруктами: яблоки напоминают о первородном грехе. Агнец в ногах – символ жертвы Христа, невинности и чистоты.
Святая Доротея. 1648.Св. Екатерина (Доротея) была дочерью правителя Александрии во время правления императора Максимина. Она сказала, что выйдет замуж только за того, кто превзойдёт её в знатности, богатстве, красоте и мудрости. Когда она приняла христианство, то с ней обручился Младенец-Христос. Император Максимин подвергал её пыткам, но она оставалась христианкой. С небес грянул гром и явился ангел. Он исцелил раны Доротеи и уничтожил орудие пытки. Увидев это чудо, люд перед всеми исповедал свою веру во Христа. Максимин предложил ей супружество и получил отказ. Святая твёрдо исповедала верность Христу и с молитвой к Нему сама положила голову на плаху под меч палача.На картине девушка изображена с корзиной фруктов, как символом изобилия.
Святая Елизавета Тюрингская. 1635-1640.Елизавета Тюрингская была венгерской принцессой. Житие Елизаветы повествует о том, как однажды муж встретил её на улице, когда она несла хлеб в переднике, чтобы передать его бедным. Когда он раскрыл передник, чтобы посмотреть, что в нём, то нашёл его полным роз. Легенда о её милосердии рассказывает, что однажды она положила прокажённого младенца в свою постель. Её муж, вернувшись домой, в гневе отбросил покрывало и обнаружил не больное дитя, а Младенца Христа, лежащего там. Глядя на изображённую девушку, мы видим обычную севильянку, современницу художника, одетую в богатую одежду, у которой чётко прописаны тени и передана фактура.
Святая Урсула. 1635-1640.Согласно преданию, Урсула жила в середине IV века и была обратившейся в христианство дочерью британского короля. Пытаясь избежать нежелательного  брака, она дала согласие при условии, что король должен послать Урсуле в качестве утешения десять благочестивых дев, каждую из которых должны сопровождать тысяча девиц. Ангел явился Урсуле и сказал вести женщин в Рим, вернуться, и принять в Кёльне венец мученической смерти. На обратном пути под Кёльном на паломниц напали гунны. Последней погибла Урсула, отказавшаяся стать женой пленённого её красотою вождя гуннов. Позднее католическая церковь объявила Урсулу святой мученицей за веру. Урсулу изображают со стрелой в руках, как символом её смерти.
Защита Кадиса от англичан. 1634.Кадис — город на юго-западе Испании. Атака Кадиса происходила в 1625 году. Полотно было заказано Сурбарану графом Оливаресом, чтобы прославить победы испанского оружия. Руководивший обороной дон Фернандо Хирон-и-Понсе де Лион изображен сидящим в кресле. На первом плане перед нами находятся военачальники. Мы можем рассматривать их суровые и напряженные лица, даже разглядывать детали их одежды. Приближающиеся к берегу корабли кажутся рядом с фигурами испанских военачальников почти игрушечными.
Битва между христианами и маврами в Эль Сотильо. 1637-1639.В 1276 году жители отстояли город, хотя численный перевес был на стороне мавров. Согласно легенде, когда силы защитников были уже на исходе, на поле битвы появился святой Георги, и Аль-Азрак, предводитель мавров был повержен. Христиане одержали победу. В благодарность за помощь был возведен храм, посвященный Святому Георгию (Испания).На картине изображены сражающиеся войска и Богоматерь, глядящая на них с Небес и благословляющая христиан на победу.
Натюрморт с четырьмя сосудами. ок.1660.На картине изображены чаша на блюде, два сосуда и третий сосуд на блюде. Большой контраст между светом и тенью относит картину к тенебризму. Формы предметов очень чёткие, цвета сближенные, предметы не перекрывают друг друга.
Натюрморт с фруктами и чашкой. 1633.На картине изображено блюдо с лимонами, плетёная корзина с айвой и чашка на блюде, на котором так же лежит роза. Картина выполнена в технике тенебризма, предметы написаны очень чётко и словно спокойно дышат:
вещи, написанные Сурбараном, выглядят особенными. Если рассматривать предметы, как символы, то роза является символом Девы Марии, а айва – символом супружества и плодородия.
Портрет Диего Деза. ок.1630.Диего де Деза —архиепископ Севильи, а после смерти Торквемады генеральный инквизитор Испании. На картине его вид спокоен, в нём ощущается власть и величие. Рядом лежат книги как символ мудрости и колокольчик как символ власти.
Простота, суровость, жизненность -черты, характерные для Сурбарана. Художник придавал переднему плану поразительную рельефность через сопоставление яркого света с тёмными и глубокими тенями (тенебризм).Молитва святого Бонавентуры об избрании нового папы Римского. 1628-1629.Рисунок ещё жестковат, что характерно для раннего периода творчества Сурбарана, но тени старательно прописаны, одежда монаха ниспадает тяжёлыми складками, монахи в правой части сливаются в общее пятно.
Распятие. ок.1630.Эта картина – первая из серии картин Распятия, этот сюжет Сурбаран изображал несколько раз за период своего творчества. Несмотря на то, что картина относится к раннему периоду, Христос выглядит очень реалистичным: он казался смотрящим на картину раскрашенной восковой статуей.
Христос-Младенец. 1635-1640.Картина выполнена в приглушённых, жемчужно-светящихся тонах, отчего создаётся атмосфера горнего мира. Лицо Младенца Христа светлое и доброе, его жест неспешный, и в то же время повелевающий. В руках он держит крест. Одежда кажется мягкой и ниспадает тяжёлыми складками. Картина хранится в Москве, ГМИИ им.Пушкина.
Святой Лаврентий. 1636.Картина является одновременно наполненной драматизмом и умиротворением: тёмный силуэт Святого, облокачивающегося на решётку, на которой заживо поджарили мученика, даёт картине напряжённость, но лик святого не несёт боли, и жемчужно-серебристые оттенки заднего плана кажутся спокойными.
Христос-Вседержитель. 1638.Картина выполнена в технике тенебризма, что даёт ей особую выразительность. Лик Христа светел и грустен, его жест спокойный и повелительный. «Вседержатель» или «Пантократор» обозначает «Властелин всего» или «Правитель мира», поэтому в руках он держит крест и опирается на шар. Божественный свет вокруг Христа делает картину ещё теплее.
Святой Франциск на молитве. 1639.Франциск Ассизский — католический святой, учредитель названного его именем нищенствующего ордена. Основным свойством Франциска было живое, отзывчивое чувство сострадания. По преданию, Франциск совершил много чудес, он исцелял слепых, воскрешал мёртвых, лечил паралитиков, ревматиков, прокажённых, больных водянкой. На картине он изображён за молитвой с черепом в руках, напоминающем о смертности человека, и с книгой, говорящей о его мудрости. Одежды его просты и рваны, а контраст света и тени делает атмосферу картины напряжённой, заставляя задуматься о жизни и смерти.
Мученичество святого Иакова. 1640.Иаков Старший — апостол Иисуса Христа, упоминаемый в Новом Завете. Иудейские начальники стали опасаться, как бы весь народ не обратился ко Христу, и решили склонить Иакова к отречению от Христа, или умертвить его. При большом стечении народа его спросили о Христе, стали кидать в него камнями, один изувер ударил своим вальком апостола по голове и умертвил его. Вместе с ним было умерщвлено много христиан.На картине изображён момент смерти апостола. Картина динамична по движениям, но спокойна по цвету. На переднем плане святой и его убийца, стоящие слева люди сливаются в один ряд, а ангел несёт венок – символ мученичества.
Распятие с донатором. 1640.Эта изображающая распятие картина более позднего периода. На ней тени глубже, Христос не оторван от фона, а сливается с ним. Мы не видим его лица.  Слева от Христа стоит донатор. Донатор — это заказчик или строитель католического храма либо заказчик и даритель украшающего храм произведения. В церковном изобразительном искусстве Средних веков и эпохи Возрождения были распространены изображения донаторов, — как правило живописные, реже скульптурные. Донатор — строитель храма обычно изображался с моделью храма в руках. Вообще же, как правило, донатор изображался предстоящим перед Христом и Богоматерью или перед святыми.
Св. Иероним со св. Паулой и св. Евстахией. 1640-1650.Софроний Евсевий Иероним — церковный писатель, аскет, создатель канонического латинского текста Библии. Почитается как в православной, так и в католической традиции как святой и один из учителей Церкви. Паула и её дочь Евстохия последовали за Иеронимом, помогали ему с переводом и копированием текста латинской Библии. Женщины были канонизированы католической церковью. Картина выполнена в технике тенебризма, герои выглядят сдержанно и спокойно, заполняя собой большую часть пространства статичной композиции. На лицах женщин написано внимание к святому, который держит в руках книгу, - символ мудрости, и женщины тоже держат книгу. Предметы символизируют то, что эти люди занимались переводом Библии.
Благовещение. 1650.Картина полна света и ощущения присутствия горнего мира: цвета тёплые, полные золотого сияния, на лицах написано умиротворение и праведность. Мария изображена читающей книгу, к ней является Архангел Гавриил, сообщить добрую весть. С фрески на стене за ними наблюдают ангелы, а белый голубь является символом святого духа и Благовещения. Так же возле стала Богоматери стоит ваза с лилиями – символом чистоты и непорочности.
Распятие. ок.1655.Картина относится к позднему периоду творчества художника. Сравнивая её с двумя предыдущими, можно отметить, что техника художника со временем стала чётче и целостнее, но гораздо мягче и лиричнее.
Битва Геракла с Лернейской гидрой. 1634.Битва с Лернейской гидрой – второй подвиг Геракла. Еврисфей не засчитал этот подвиг, поскольку Иолай помогал Гераклу прижигать отрубленные головы. Картина написана в технике тенебризма, сильный контраст светлого и тёмного даёт напряжение. Так же сюжет движется против нисходящей диалогнали, - справа налево, - что усиливает напряжённость момента. Геракл, выглядящий как крепкий мужчина, похожий на крестьянина, сражает гидру, а справа от него находится Иолай, готовящийся прижечь голову Гидры, чтобы у неё не отрастали новые.
Геракл и Цербер. 1634.Геракл - герой, сын бога Зевса и Алкмены, жены героя Амфитриона. Цербер -  трёхголовый пёс, который охранял выход из царства мёртвых Аида. Он был побежден Гераклом в одном из его подвигов. Геракл одолел Кербера с помощью Гермеса и Афины. Герой, выведя его из Аида, показал Еврисфею, но затем вернул обратно. Именно после этого подвига Еврисфей отпустил Геракла на волю. На картине Геракл изображён с палицей в руках, грубоватый и простой.


title: Скачать презентацию или конспект Рембрандт его картины

extracted_text:
Рембрандт ван Рейн
                      (1606-1669)
Автопортрет
Автопортрет
Автопортрет
Даная
Валтасаров пир
Портрет Саски
Лекция доктора по анатомии
Ночной дозор
Жертвоприношение Авраама
Возвращение блудного сына
Портрет дамы со страусиным пером
Портрет старика
Артемис
Архангел покидает семью Тобиаса
Мельница
Музыкальная партия
Портрет сына художника, Титуса, за чтением
Портрет Хендрики Стофельс
Разделанный вол
Святое семейство
Святое семейство с ангелами
Созерцание бюста Гомера Аристотелем
Учёный
Философ в размышлении
Хендрика купается в речке
Хендрика у открытой двери
Ян Сикс


title: Скачать презентацию или конспект Легенды Тауэра

extracted_text:
Легенды
              Тауэра
.
Черные вороны — пожалуй, не только одна из главных легенд, но и важный символ современного Тауэра. Доподлинно известно, первый ворон появился в замке в 1553 году во времена «девятидневной королевы» Джейн Грей. Именно тогда впервые и прозвучало известное «Виват!», предвещающее нехорошую весть — Грей была казнена. Однако знаковыми вороны стали во времена королевы Елизаветы, по приказу которой её фаворит герцог Эссекс за поднятый бунт был заключен в тюремную камеру. Во время ожидания приговора в окно камеры герцога клювом постучался огромный черный ворон, и пристально посмотрев в глаза Эссексу, трижды прокричал «Виват!». Навещавшим родственникам герцог рассказал о дурном предзнаменовании, те в свою очередь разнесли молву по всему Лондону, печальный исход был очевиден всем. Через несколько дней герцог Эссекс подвергся жестокой казни. Эта легенда жила на протяжении нескольких столетий — ворон являлся к обреченным на эшафот, пока Тауэр не потерял статус королевской тюрьмы и не стал музеем.
С тех времен на территории Тауэра обосновались целые династии воронов, а их жизнь на территории замка обросла массой легенд. Так, одна из них живет до сих пор — считается, что Тауэр и вся британская империя падет, как только его покинут вороны.
Удивительно, но в XVII веке король Чарльз II издает указ, по которому четко описано, что в замке постоянно должны находиться шесть черных воронов. Следить за этим был назначен специальный стражник-хранитель воронов, в обязанности которого входило полное содержание птиц. Эта традиция жива и по сей день.С тех времен практически ничего не изменилось семь черных воронов (один — запасной) живут в прекрасных условиях в крепости — в просторных вольерах. На содержание воронов ежегодно государство выделяет солидный бюджет.
Благодаря отличному питанию, «хранители Тауэра» весьма упитанны. В их ежедневный рацион входит около 200 граммов свежего мяса и кровяные бисквиты, кроме того раз в неделю птицам полагаются яйца, парное мясо кролика и жареные гренки.Каждый ворон имеет свое имя и нрав — Болдрик, Мунин, Тор, Гугин, Гвиллум и Брэнвин. Лицезреть их, прогуливающихся по зеленому газону, может каждый турист.Оценить значимость черных воронов в истории Тауэра постоянно удается ученым и реставраторам, в самых неожиданных местах находящим старинные гнезда птиц. В одном из таких гнезд недавно были обнаружены находки, всколыхнувшие новые легенды и гипотезы. В руки историков попали браслет с инициалами той самой Джейн Грей, заколка Елизаветы Тюдор и рюмка с гербом Эссекса.
Без преувеличения, Лондон считается одной из главных мировых столиц по количеству привидений. Будучи монархической державой, если верить рассказам жителей, здесь повсюду можно встретить призраки королей и их приближенных. Исключением не стал и Тауэр, за время существования которого накопилось множество тайн и сцен кровопролитий.Одним из самых описываемых ведений считается призрак короля Георга II, скончавшегося от сердечного приступа в ожидании важных документов из Германии. По свидетельствам, в окнах замка часто наблюдают несчастное лицо Георга II, выглядывающего посмотреть на флюгер
Существует множество свидетельств о встрече с привидением обезглавленной Анной Болейн, несущей голову под мышкой. Так, согласно показаниям очевидцев жестоко казненная жена короля Генриха VIII была замечена в разных частях замка, чаще всего её встречали гуляющей по парку крепости.Согласно легендам, долгое время по коридорам замка блуждало привидение убитого архиепископа Томаса Бекета. Считающийся самым старым призрак исчез только после того, как внук убийцы Генри III не построил часовню в стенах Тауэра.В крепости не раз были замечены и призраки детей — убитых 12-летнего короля Эдуарда V и его 9-летнего брата Ричарда. «Маленькие принцы», как их прозвали, облаченные в белые одеяния безмолвно взявшись за руку, гуляют по коридорам замка.
Анна Болейн, она вторая из шести жен Генриха VIII. Начав свою карьеру как фрейлина королевы Екатерины Арагонской, первой жены Генриха, она вскоре овладела сердцем короля, и тот, разведясь с первой женой и удалив ее в монастырь, женился на 26-ти летней Анне. Но она, к своему несчастью, родила дочь, а не сына-наследника, и король, увлекшийся к тому времени новой фавориткой, без сожаления обвинил Анну Болейн в супружеской измене и приказал казнить ее в Тауэре.
Процарствовав всего 1000 дней, Анна далеко не была народной любимицей. В день ее казни был приглашен французский профессиональный палач, рубивший головы мечом (а не топором как было принято в Англии), и голову ее не стали вывешивать на всеобщее обозрение, как поступали в других случаях. Ее похоронили  в белом, шелковом платье (которое она надела на казнь) в Тауэре под полом капеллы Святых Петра и Венкулы, в кованном сундуке.
Это - 12-ти летний король Эдуард V и его 9-ти летний брат Ричард, Герцог Йоркский. История их трагична и загадочна. После смерти их отца, Эдуарда IV  на троне не было короля, так как принцы были малы, и делами управлял регент: их дядя - Ричард Глостер (шекспировский "Ричард III")
Но вскоре было объявлено, что Эдуард IV был двоеженцем, и стало быть сыновья его - бастарды. Таким образом, Ричард III, жестокий и кровавый интриган, надел корону, а принцев отправил в Тауэр, где  позже приказал задушить их, а тела замуровать в стену. Через 200 лет в стене и вправду нашли тела 2-х юношей, но доказать что это тела принцев в те времена было невозможно.С тех пор призраки их то и дело появляются на лестницах  Тауэра. Одетые в белые саваны, братья молча стоят, держась за руки.
Призрак не менее знаменитый, чем Анна Болейн - сэр Уолтер Рэйли.Этот дворянин, ученый, поэт и конкистадор был одним из просвещенных людей своего времени. За свою полную приключений и открытий жизнь он успел сделать многое: побывать в Америке, сделать ряд открытий, попиратствовать. В Таэуре он побывал трижды.Король советовался с ним по важным вопросам. Но 29 октября 1618 он всё таки взошёл на эшафот. Когда всё  было кончено, кто-то сказал: «Где мы ещё найдём такую голову, чтобы снести её с плеч?»
На лужайке, где когда-то проводились казни, видят еще одного призрака, или, скорее, группу призраков. Это привидение  Маргарет Пол, графини Солсбери . На момент казни в 1541 году ей было 67 лет и это пожилая леди  была уж вовсе несчастной жертвой, попавшейся королю под горячую руку. Генрих VIII преследовал ее сына кардинала, за то, что тот не следовал его доктрине, в частности раскритиковал его развод с Екатериной Арагонской и женитьбу на Анне Болейн. Поняв, что кардинала ему не достать, Генрих слил всю свою злость на его матери, престарелой графине Солсбери, и приказал казнить ее.Во время казни женщина ухитрилась вырваться из рук палача и с криками и проклятиями бегала вокруг эшафота. Палач, гнавшийся за ней, наносил удар за ударом, пока, наконец, женщина не упала замертво от полученных ран.Именно эту картину и наблюдают посетители Тауэра каждый год, в годовщину казни графини, на том самом месте, где стоял эшафот.
Маргарет Пол
Адские крики и плач. Всему этому Палаты Совета в Тауэре обязаны призраку Гая Фокса. 5 ноября 1605 года кучка заговорщиков попыталась взорвать здание парламента вместе с правительством, королем Джеймсом I, королевой и их сыном. Гай Фокс и его приятели были недовольны отношением короля к католикам и надеялись, что английские католики смогут захватить власть в стране, если они убьют членов правительства и королевской семьи. Заговорщики арендовали подвал под зданием парламента, и за несколько дней до открытия парламента Гай спрятал в подвале около двадцати бочек с порохом. Количество пороха хватило бы, чтобы до основания обрушить все здание парламента и похоронить всех, кто в тот момент находился там: короля, чиновников, пэров, духовенство, аристократию - в общем, всех, кто в тот момент находился у верхушки власти в Англии. Однако заговор был раскрыт, Гай Фокс пойман и жестоко казнен. После всех вынесенных пыток его четвертовали. По сей день Гай не дает покоя всем обитателем Тауэра криками, как когда-то во время казни
Гай Фокс
Или Джейн Грей. Эта шестнадцатилетняя девушка стала жертвой честолюбивых планов Джона Дадли и его сына Гилфорда, который пробыл ее мужем очень недолго. В результате интриг Джейн взошла на трон, но процарствовала всего 9 дней.  Мария Тюдор свергла ее и обвинила в измене вместе с ее мужем и свекром, а позже они отправились в Тауэр и были казнены. Призрак Джона также можно видеть на дорожке ведущей к эшафоту. Его дух все время оборачивается на окна башни, и из глаз текут слезы. Серая Леди - несчастная девочка Джейн Грей изредка появляется на крыше Соляной Башни, где она провела последние часы перед казнью.
Серая Леди
Любопытно, но в теме с привидениями никогда не была замечена главная башня Тауэра, однако и этому есть свое объяснение. Существует легенда, что во время строительства башни в XI веке для изгнания злых духов в жертву было принесено животное. В подтверждение этому во время проведения ремонтных работ в XIX веке в кладке стены был обнаружен скелет кота… Имеет ли смысл продолжать?Сколько ещё тайн хранит Лондонский Тауэр остается только догадываться, однако понятно, что совсем скоро не только откроются, но и подтвердятся очередные легенды главной королевской тюрьмы.


title: Скачать презентацию или конспект Средневековые храмы и монастыри Ленинградской области

extracted_text:
Средневековые храмы и монастыри Ленинградской области.

        Автор работы:               Леонтьева Любовь Михайловна
        учитель истории           ГОУ Школа № 212
        высшей категории        Санкт- Петербург

Тихвинский Богородичный Успенский мужской монастырь.
Православный мужской монастырь, расположен в городе Тихвине, на берегу реки Тихвинки. Основан по указу Ивана Грозного от 11 февраля 1560 года новгородским архиепископом Пименом.

Главной реликвией монастыря является чудотворная Тихвинская икона Божией Матери Одигитрии.
В 1920-х годах монастырь был закрыт, а чудотворная икона стала экспонатом местного краеведческого музея.
Во время Великой Отечественной войны икону вывез епископ Иоанн  в Чикаго (США). Умирая, отец Иоанн оставил завещание, по которому возвращение святыни в Россию возможно только при полном возрождении Тихвинского монастыря.
Георгиевский храм в Старой Ладоге.
собор святого Георгия был построен в 1165-1166 гг. Это самая древняя из ныне существующих церквей Старой Ладоги. По древнерусской традиции в память о военных победах нередко воздвигали храмы.  Не случайно он посвящен Святому Георгию.
По преданию именно в этой церкви  св. благ. кн. Александр Невский молился и освящал свой меч перед битвой со шведами.
Святой Георгий написан в воинских доспехах с копьем и щитом в руках, на белом коне с красной гривой и подвязанным красным хвостом.
 Под копытом торжественно выступающего коня простирается дракон с рогом, горящим глазом и раскрытой пастью.
Иконостас Георгиевского храма.
( современный вид)
Успенская церковь в старой Ладоге.
                              Шведское название Ладоги — Альдейгья— «низовье реки» или «нижняя река», откуда и др.-русск. Ладога.
Город был известен как часть пути «из варяг в греки».
По Новгородской летописи в Ладоге находится могила Вещего Олега.
Георгиевская церковь в Юксовичах.
Церковь Георгия - это три стройных, с мягким повалом, сруба, по которым ступенчато взбегают крутые, клинчатые кровли.
 церковь срублена в 1493 году

Никольская церковь в Согницах.

построена в 1696 году.
Памятник представляет собой необычную единую композицию из восьмигранной церкви с двумя прирубами - алтарем и притвором - и шатровой колокольни, соединенных между собой папертью.
Александро – Свирский Троицкий монастырь.
                                    Монастырь основан св. Александром Свирским в конце XV века в малолюдном лесном Олонецком крае среди поселений языческих народов — карелов, вепсов, чуди.
Фрески монастыря.

Назови храмы:
Ответь на вопросы:
Назовите самый древний храм на территории края?
Чем он знаменит?
О чем хранят память монастыри и храмы?
Почему они являются культурным наследием нашего края?

Интернет- ресурсы:
paradisetur.spb.ru›pages/457/ Санкт-Петербург
ru.wikipedia.org›…Тихвинский…Успенский_монастырь
ru.wikipedia.org›wiki/Старая_Ладога
sobory.ru›article/index.html…
images.yandex.ru›успенская церковь в старой ладоге
www.aroundspb.ruокрестности петербурга
images.yandex.ru›георгиевская церковь в юксовичах
oblast.journeyto.spb.ru/article/170.html
images.yandex.ru›александро свирский монастырь
svirskoe.ru
images.yandex.ru›свирский монастырь


title: Скачать презентацию или конспект Способы экологизации ландшафта

extracted_text:
СПОСОБЫ ЭКОЛОГИЗАЦИИ ЛАНДШАФТА
Общественный парк Гэзворк в г. Сиэтле, США (Р. Хааг, 1973 г.)
Восстановление нарушенных индустриальных ландшафтов
Парк Эмшер в Дуйсбург- Норде, Германия
(«Питер Латз и партнеры», 1993-2001 гг.)
«Музей стали» , Мексика (Nicholas Grimshaw, 2009)
Фрагмент набережной острова Какаду , Австралия
(Taylor Brammer Landscape Architects, 2007)
МФО-парк, Швейцария
 (Raderschall, 2002)
Сад «Жардин де Фондерис» (ADH Doazan+Hirschberger, 2009)
Проект реконструкции набережной Бордо, Франция(М. Девин, 2000)
Tianjin Qiaoyuan Park, Turenscape, Китай
Очищение воды при помощи био- и фиторемедитации
Применение экологичных покрытий
Минимальное вторжение в экосистемы (пешеходные пути над землей)
Концепция реорганизации набережной «Ривер Парк». Пешеходные дорожки © Land Milano
Концепция реорганизации набережной «Ривер Парк». Пешеходные дорожки © Land Milano
Концепция благоустройства территории ручья «Парковый» в Калининграде.
Повторное применение вещей без переработки (upcycling)
Повторное применение переработанных вещей (recycling)
Сад «Out of the Box»,
Сан Луис Обиспо, Калифорния, США
The Union Street Urban Orchard
Лондон, 2010
«Invasion Verde» (Зеленое вторжение) в Лиме, Перу.
Сад Камней в Чандигархе
Павильон Echoviren , Калифорния
Использование биоразлагаемых материалов
Использование возобновляемых источников энергии
STRAWBERRY SMART BENCH,
London, UK, 2015
BLACK TREE – A SOLAR
CHARGING STATION
Serbia, 2013

Фотогальванические пластины Solar Ivy
«Орхидеорама» (Orquideorama) в ботаническом саду Медельина
Колумбия, 2008
Ландшафтно-рекреационная зона Bay South
Сингапур, 2011

Башни Аль-Бахар, Абу-Даби, 2012.
Павильон HygroSkin-Meteorosensitive


title: Скачать презентацию или конспект Большой Гатчинский дворец

extracted_text:
Большой Гатчинский дворец
Петербургские замки
В 1765 году Екатерина II выкупила Гатчинскую мызу (будущий город Гатчину) у князя Бориса Александровича Куракина и подарила её своему фавориту графу Григорию Григорьевичу Орлову в благодарность за организацию дворцового переворота 1762 года, в результате которого она стала императрицей. 30 мая 1766 года на территории мызы началось строительство Гатчинского дворца
Большо́й Га́тчинский дворе́ц построен в 1766—1781 годах в Гатчине по проекту Антонио Ринальди для фаворита Екатерины II графа Григория Григорьевича Орлова. Расположенный на холме над Серебряным озером, дворец сочетает в себе темы средневекового за́мка и загородной резиденции, стиль – классицизм.
Строился с 1766по1781г.г.
Перестраивался до 1840 г. арх. Винченцо Бренна, Романом Ивановичем Кузьминым

Орлов недолго прожил в новом дворце. После его смерти в начале 1783 года Гатчина была выкуплена обратно у его братьев Екатериной II (4 июля 1783 года) и 6 августа того же года была подарена великому князю Павлу Петровичу (будущему императору Павлу I), куда новый владелец переехал в сентябре. После смерти Павла I в 1801 году Гатчина стала принадлежать его жене Марии Фёдоровне
План Гатчинского дворца1. Центральный корпус2. Кухонное каре3. Арсенальное (Конюшенное) каре4. Плац5. Сигнальная башня (с громоотводом)6. Часовая башня7. Памятник Павлу I8. Бастионная стена с бастионами9. Собственный сад10. Мосты через ров11. Купол дворцовой церкви
2
Дворец в годы Великой Отечественной войны

После объявления о начале войны в пригородных дворцах-музеях начали принимать меры по эвакуации ценностей и по защите зданий от воздушных бомбардировок. 15 августа 1941 года под окнами дворца разорвалась первая авиабомба, а уже в конце месяца город оказался в пределах досягаемости немецкой артиллерии. 24 августа снарядами было повреждено Арсенальное каре, а 3 сентября во двор каре упала авиабомба, причинившая ему значительные повреждения
Осуществить полную эвакуацию находящихся во дворце ценностей не удалось. Только четыре эшелона с самыми ценными экспонатами были отправлены в тыл, а также один эшелон был отправлен в Ленинград. Оставшееся имущество было размещено в подвалах дворца, часть крупной скульптуры была захоронена в парке, другая часть закрыта мешками с песком. Гатчина и дворец до января 1944 года находились в руках оккупантов. При отступлении немецкие войска сожгли и заминировали гатчинский дворец. Часть оставшихся ценностей они уничтожили, часть увезли в Германию. На одной из стен дворца на штукатурке сохранилась надпись «Здесь были мы. Сюда мы больше не вернемся. Если придет Иван, все будет пусто».
Аванзал, Мраморная столовая
Тронный зал, Белый зал
Чесменская и ? галереи
Картинный зал, Малиновая столовая
Галереи ?
Афина
Гомер
Приоратский дворец
Построенный для приора Мальтийского ордена арх.Николаем Львовым, приорством он так и не стал, хотя был пожалован Ордену св. Иоанна Иерусалимского. В XIX веке в Приорате жили придворные певчие, затем управляющий царской охотой; в советское время располагались сначала экскурсионная станция, Дом отдыха, Дом пионеров, затем  музей. Потом дворец был закрыт, поскольку пришел в негодность настолько, что готов был рухнуть в Черное озеро. Тогда у дворца появилось новое имя - Тающий замок.
Приорат можно отнести и к группе псевдоготических сооружений: в его облике присутствуют элементы готического характера - башня, увенчанная высоким шпилем, остроконечные кровли, стрельчатые окна в одноэтажной части здания, которую принято называть дворцовой Капеллой, хотя здесь никогда церковная служба не велась.
В настоящее время Приоратский дворец остается единственным сохранившимся памятником землебитного строительства конца XVIII столетия, хотя общее количество возведенных зданий было большим. Построен же он был в очень короткий срок - меньше трех месяцев
Массу для возведения стен готовили следующим образом. Сняв верхний слой почвы, грунт выкапывали из карьера, разрыхляли и просеивали через сито, чтобы удалить камни и другие включения. Естественная влажность грунта считалась достаточной. В деревянную переставную опалубку засыпали подготовленную массу слоем 12-15 см, предварительно установив опалубку на выровненную поверхность фундамента. Слой плотно утрамбовывали до толщины 5 - 6 см. По верху слоя наносился известковый раствор и вновь укладывался очередной слой грунта.
При этом наружные стены постепенно расширялись книзу с внутренней стороны, а внутренние - с обеих сторон. Когда стены были доведены до уровня перекрытия между первым и вторым этажами, строители применили для кладки стен земляной кирпич, т.е. небольшие земляные блоки, изготовленные в специальных формах. Известно, что всего было уложено 11790 земляных кирпичей.
Домашнее задание
Стр.64 – найти и дописать информацию о Михайловском замке.
Стр.65-вопрос 5, дописать в тетради ответ
Для любознательных: легенда Приоратского дворца


title: Скачать презентацию или конспект Изменение архитектуры сибирских городов

extracted_text:
Изменение архитектуры сибирских городов.
В 18 веке культурное пространство региона продолжает интенсивно прирастать и приобретать свою специфику. Это проявляется в первую очередь в каменном строительстве главных городов.

Вторым по значению и величине городом Западной Сибири до революции была Тюмень.
Каменное строительство в Тюмени усилилось в начале 18 века, хотя конкурировать с Тобольском город не мог.

В это время возвели Благовещенскую церковь с пятью главами на основном куполе. На колокольне висело 7 медных колоколов, один из которых весил 4 тонны.
Внутренняя роспись собора была сделана киевскими мастерами.
К 80м годам 18в. в Тюмени сложились местные кадры и традиции каменного строительства. В 1796г. Тюменские зодчие возвели каменную Спасскую церковь.

В сер. 17в. ученики тобольской школы геодезии разработали план застройки Тюмени.
Для него характерны прямоугольные кварталы и почти полное отсутствие кривых улиц и тупиков.
Улица Ленина
Тюмень делилась на 4 части: собственно город, Затюменка, Заречье и Городище.
Затюменка
Нарядный и гостеприимный вид тюменским улицам придавали резные наличники, ставни и ворота. К 1976 году в Тюмени было взято под охрану государства шесть деревянных домов с резьбой.

Особое место в культурном пространстве региона в 18в. занимают православные храмы.
Среди культовых сооружений дореволюционной Сибири выделяется тюменская Знаменская церковь.

Первоначально крыша, купол, ограда были деревянными. Колокольня имела 2 яруса.
В 1851-62гг. церковь отремонтировали, отштукатурили, сделали железную крышу, позолотили купола и кресты, заменили ограду на каменную.

К памятникам культурного зодчества в регионе относится и Тюменский мужской монастырь.
В 1708г. Началось возведение каменного комплекса монастыря. Его сооружали украинские и тобольские строители.

Одновременно с главным корпусом поставили вторую каменную монастырскую церковь Петра и Павла.
Церковь была построена на высоком берегу р. Туры.

В 1987г. после реставрации в здании церкви разместились музейные экспозиции филиала ТОКМ.
Экспозиции музея: - из истории христианства в Сибири;
 - рукописные печатные книги, церковная утварь, коллекция золотого шитья 17-19вв., иконы.
Вторая выставка филиала – ремёсла и промыслы города Тюмени кон. 19-нач. 20вв.


title: Скачать презентацию или конспект Портреты Чехова

extracted_text:
Портреты А.П.Чехова и его друзей
pptcloud.ru
А.П.Чехов (1860-1904)
Русский писатель, автор рассказов, повестей и пьес признан одним из величайших писателей в русской и мировой литературе.
Чеховские пьесы стали классикой мировой драматургии, а его лучшие рассказы высоко оцениваются писателями и критиками.
Почти всю взрослую жизнь, совместно с литературой, Чехов был практикующим врачом. «Медицина — моя законная жена, а литература — любовница», — говорил он.
А.П.Чехов
Портрет работы И.Э.Браза, хранится в Третьяковской галерее в Москве
А.П.Чехов
Портрет, выполненный братом писателя, Николаем Чеховым
А.П.Чехов
Фотопортрет, сделанный С.Линденом
А.Степанов (1858-1923)
Алексей Степанов - один из замечательных русских пейзажистов и анималистов конца 19-го и начала 20-го веков, близкий друг Чехова.
Портрет выполнен И.Левитаном.

И.Левитан (1860-1900)
Исаак Левитан— великий русский художник, мастер пейзажа, основоположник жанра «пейзаж настроения».
Автопортрет.
О.Книппер (1868-1959)
Ольга Книппер – жена писателя.
Почти все пять лет своего брака Чехов жил вдали от жены, но их брак поддерживали 800 писем, написанных друг другу.


title: Скачать презентацию или конспект Высокое Возрождение В Венеции

extracted_text:
Охарактеризуйте творчество Леонарда да Винчи
Охарактеризуйте творчество Микеланджело
Какая из работ Микеланджело вызывает у вас более яркие чувства?
Высокое Возрождение В Венеции
21.09.2016
Площадь святого Марка в Венеции

Тициан Вечеллио
3 возраста жизни
Ассунти. Вознесение Марии
Вакх и Ариадна
Кающаяся Мария Магдалена
Несение креста
Пастух и нимфа
Святой Себастьян
Сельский концерт


title: Скачать презентацию или конспект Героическая тема Н. К. Рериха

extracted_text:
Тема: «Оборона средствами искусства»  (Героическая тема в творчестве
Н.К. Рериха.)
Муниципальное образовательное учреждение  Айская средняя общеобразовательная школа

Работу выполнила:
Какурина Валерия,
Ученица 8 класса
Руководитель:
Овечкина Ирина Григорьевна
Ая  2010
5klass.net

Цель: исследовать, какие картины Н.К.Рериха относятся к «Героическому циклу», их влияние на чувства

Задачи:
1)Собрать материал по теме «Героический  цикл» в творчестве Н.К. Рериха.
2)Исследовать историю создания картин Героического цикла.
3)Обобщить и систематизировать найденный материал.
4)Показать  роль искусства в годы ВОВ.

 В год празднования 65-летия Победы в ВОВ я хочу вам рассказать  о  художнике гуманисте, патриоте Н.К.Рерихе, который считал, что  защищать  Родину можно и средствами искусства .

Систематизированный материал позволяет показать роль искусства в годы ВОВ, данные материал можно использовать на уроках  истории, литературы, МХК при изучении тем о Великой Отечественной войне, во внеклассной работе.
                                    Гениальный русский художник-                                           Николай Константинович Рерих.
За всю жизнь Н.К.Рерихом было создано около семи тысяч живописных полотен, каждая из которых являет собой шедевр искусства. Его картины разошлись по многим картинным галереям городов Европы, Америки, Индии, а так же в частных коллекциях.
Н.К.Рерих был не только великим художником, но и крупным ученым, писателем, оставившим 27 томов литературных произведений, философом, поэтом, известным путешественником, а так же общественным и культурным деятелем, автором Международного Пакта Мира.

Музеи имени Н.К.Рериха.
Новосибирский музей им.Н.К.Рериха
Дом-музей Н. Рериха в Нагаре.

Самое большое собрание его картин находится в Нью-Йорке, в музее его имени, - основанном при жизни самим Н.К.Рерихом и его сподвижниками. В нашей стране – в Москве (в МЦР, где собраны картины, архив, библиотека и семейные реликвии, завещанные им при жизни своей стране), музее Востока, а также в Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Новосибирске и других городах. Много картин находится в Индии, большая часть которых была подарена им в дар индийскому народу.

Семья Рерихов.
 Рерих принадлежал всему человечеству, но оставался при этом российским гражданином, чувствовавшим в полной мере историческую ответственность за судьбы свой Родины. Где бы ни жил Н.К.Рерих (в Финляндии, Швеции, Англии, Америке, Индии), - он оставался всегда сыном своего народа, никогда не бравшим подданства другого государства. Всю свою жизнь Николай Константинович творил и служил всецело своей Родине. Отсюда и слова его: «Кто сказал, что я  уехал из России? Я путешествую».

     Ярким доказательством любви к Родине, явилось проявление патриотических чувств семьи Н.К. Рериха  во время ВОв. Вторжение фашистов на территорию СССР потрясло Рериха. Живя за рубежом, Рерих защищал Родину от клеветы и нападок, прославлял её народ, умножал число её друзей, «оборонял Родину». Вкладывая в это понятие все то, что делается ей на пользу. Обороняться можно, считал Николай Константинович, и средствами искусства. В 1941 году, Юрий Николаевич и Святослав Николаевич через советское посольство в Лондоне обратились с просьбой зачислить их в ряды Советской Армии..  Все четыре долгих года войны Рерихи помогали Родине – организовывали выставки, сборы пожертвований в пользу Красной Армии и советского отделения Красного Креста.  Пламенные выступления Николая Константиновича, в индийской прессе, на радио были проникнуты глубокой верой в несокрушимость российского народа. В его победе он не сомневались даже в самые трагические моменты войны.
«Героическая сюита»
Накануне и в годы Великой Отечественной войны Н.К. Рерих создает полотна ярко выраженной патриотической направленности, тематически объединенные в Богатырскую или Героическую серию. Это картины «Ярослав», «Мстислав Удалой», «Единоборство Мстислава с Редедей», «Победа», «Партизаны»,«Настасья Микулична», «Святогор», «Борис и Глеб», «Александр Невский» и другие. В них художник раскрывает лучшие черты русского национального характера: мужество, отвагу, доброту, самопожертвование.
Поход Игоря. 1942 г
"Поход Игоря"
     В первые месяцы войны художник создаёт полотно "Поход Игоря".  Мы видим очень необычное сочетание красок. Диск солнца закрыт луной, но потемнела только самая верхняя часть неба, она представлена насыщенным синим цветом, видны также потемневшие башни города, из которого вышла дружина князя. Но большая часть неба залита золотым солнечным светом. Огненно пламенеют щиты воинов. Этот яркий аккорд цветов производит радостное впечатление. Художник отмечает , какие бы тёмные знаки ни угрожали, как бы ни наступала тьма — всё равно Свет восторжествует и за поражением придёт победа, в которую Рерих свято верил. И многовековая история нашей родины подтверждает это. В разгар войны  Н.К Рерих пишет: «Каждое всенародное испытание вливало новые, неисчерпаемые силы в русские сердца. После бури ещё приветливей светило солнце. Горя много, но ''горе преходяще, а радость нетленна''»
     Поход князя Игоря закончился поражением, ведь он выступил один, без поддержки русских князей. Для победы же необходимо единение сил доброй воли, — вероятно, в этом и заключается основная идея картины Рериха.

Александр Невский (Русская война). 1942 г.
«Александр Невский»
      Посвящая картину «Александр Невский» военному подвигу советских людей и веря в несокрушимую силу народного духа, художник изобразил один из ключевых моментов русской истории, произошедший ровно семь веков назад.
      В апреле 1242 года Александр узнал, что против него направлено немецкое войско, во главе которого стоял магистр Ливонского ордена крестоносцев. Александр Невский с ополчением выступил навстречу и сблизился с врагом у скалы Вороний Камень на берегу Чудского озера. В кровопролитной битве, получившей название «Ледовое побоище», ливонские рыцари были разгромлены и бежали. Многие из них утонули в озере, провалившись сквозь треснувший лед.

     «Самые многочисленные враги Земли Русской бывали посрамлены несломимым духом воинства русского и жертвенным самоотвержением всего народа», - писал Николай Рерих в 1943 году. Князь Александр Невский причислен к лику святых. Его останки по приказу Петра I были перевезены в 1724 году в Петербург и покоятся в Александро-Невской лавре. В его честь в 1725 в России был учрежден орден Святого Александра Невского, а в 1942 году, в год написания этой картины, - советский военный орден его имени.

   Победа (Змей Горыныч). 1942 г
«Победа»
     Картина «Победа»  входит в  написана в 1942 году, после того как фашистские полчища были отброшены от Москвы, задолго до победы, в которой Николай Константинович никогда не сомневался.
      На этой картине он изображает воина в древнерусских доспехах, сразившего дракона. Традиционный сюжет, известный у многих народов мира, художник наполнил острым современным звучанием. Напряжённо сияет светоносная палитра Рериха: голубовато-сиреневые тона скал и снегов, розовато-фиолетовые краски восхода. Устойчивым линиям гор противостоят колючие очертания дракона. В образе богатыря предстаёт воин в древнерусских доспехах. Он стоит над поверженным обезглавленным драконом, напоминая образ Георгия Победоносца с русской иконы. Тяжело досталась победа. Силен и коварен был враг. Отрубленная голова чудовища с оскаленной пастью и злобными желтыми глазами еще жива и угрожает. На ее месте, как в сказке, может вырасти новая. Поэтому и охвачен богатырь сложным чувством радости и тревоги, а грязно-зелёный цвет дракона недвусмысленно указывает на цвет нацистской военной формы.
     Фоном в картине служит высшая точка Сибири ― двуглавая Белуха.
      Воспевая победы русского войска, художник понимает, что ещё далеко до ликования, ещё многое предстоит, но все же, общий лад произведения вселяет уверенность в будущем.     «Победа! Победа! И сколько побед впереди!» ― так, пророчествуя, писал в те годы Н.К.Рерих…

«Партизаны» (1943)
«Партизаны» (1943)
     В полотне «Партизаны» (1943) Н.К. Рерих запечатлел одну из форм русского сопротивления – партизанскую борьбу населения, сыгравшую немалую роль в национальном освободительном движении на различных исторических этапах: в Смутные времена – польско-литовская интервенция XVII века, при нашествии армии «двунадесяти языков» Наполеона в 1812 году и особенно – в период Великой Отечественной войны.
     В тишине зимних сумерек, среди сугробов и заснеженных вековых елей пробирается группа партизан. Художник сознательно избегает конкретизации национальных признаков своих героев, одевая их в белые маскировочные халаты и такие же головные уборы. Картина выполнена в монохромной гамме холодных голубовато-синих тонов, подчеркнутых тревожными желтыми всполохами закатного неба и огнями костра вражеского стана.
Борис и Глеб. 1942 г.
«Борис и Глеб» (1942)
      Оборона Родины для Н.К. Рериха – это не только ратный и духовный подвиг защитников, но и невидимая помощь небесных сил. В картине «Борис и Глеб» (1942) художник обращается к образам первых русских святых Бориса и Глеба – младших сыновей князя Владимира Святославовича, убитых старшим братом Святополком в 1015 году и ставших после смерти вместе с другими страстотерпцами во главе Небесного воинства, защищающего Землю Русскую от ворогов. «Вы наше оружие, земли Русской защита и опора, мечи обоюдоострые, ими дерзость поганых низвергаем»189, – повествует «Сказание о Борисе и Глебе».
       Сюжет картины основан на предании о видении Пелгусия в ночь перед Невской битвой в 1240 году – когда сошелся князь Александр Ярославович со шведами. Явились князья в ладье среди гребцов, «одетых мглою», положив руки на плечи друг другу... «Брат Глебе, – сказал Борис, – вели грести, да поможем сроднику своему князю Александру»190. Поспешали позднее святые и на помощь великому московскому князю Дмитрию Ивановичу, указывая ему путь на Куликово поле...
        По застывшей призрачной реке плывут в челне святые князья, вознося молитвы Высшему заступнику. Силуэты их фигур четко виднеются на фоне сияющей голубовато-золотистой радуги, идущей от нимбов страстотерпцев и насыщающей пространство благодатью. «Свете тихий» исходит от образов мучеников, словно соединивших на время горний и тварный мир. В замершей природе – величавая торжественность и ясный покой.
        В живописном строе полотна Н.К. Рерих широко использует любимое сочетание синего и желтого тонов, данное в сложнейших градациях (от нежно-голубоватых до лиловых, от прозрачно-лимонных до золотистых) оттенков, рождающих светоносность палитры, призванную передать явление чуда.

Настасья Микулична. 1943 г.
«Настасья Микулична»
     Картина «Настасья Микулична» - одно из замечательных полотен художника. Его надо смотреть издалека, и тогда красоты оживают и начинают сиять и светиться. И кажется, что это не просто картина, а великое будущее нашей Родины, запечатленное на полотне. Ведь оно написано в 1943г., когда гитлеровские орды, оснащенные продукцией техники всей Европы, еще угрожали нашей стране и война была в самом разгаре. И в это трудное время Рерих уже предвидел победу над врагом. Настасья Микулична - это символ непобедимой мощи нашей великой Родины.
     Мощная фигура женщины, мощный конь на фоне пылающей зари Нового Мира, когда Родина, отразив всех врагов, выходит как победительница на мировую авансцену. Заря Нового Мира, освобождающегося от темного наследия прошлого, от войн, крови, насилий, колониального рабства и всех видов угнетения и порабощения человека, победно горит над планетой. И ведущей весь мир за собою является Россия, воплощенная в образе могучей фигуры Настасьи Микуличны, на крепком и сильном коне. Она в доспехе, но не вооружена, она не бряцает оружием, она никому не угрожает. Она несёт Миру мир и в длане её - поддерживаемые ею фигурки людей, словно символ малых народов или всего человечества в целом, на охрану мира, счастья и интересов которого мощно выходит Она в пылающих красках зари Нового Мира.

Заключение.
    В годы второй мировой войны Рерих писал: «Проникло глубоко сознанием, что оборона Родины повсюду - и на полях битв, и на  полях труда. Всюду все тот же священный порыв, победный, неукротимый. Живы в памяти герои - Кутузов, Суворов, Минин, Пожарский, Александр Невский…»
     В своих батальных картинах Н.К.Рерих  утверждал величие русского духа, красоту народного подвига, он видел прямую связь военных побед наших  предков с воинскими подвигами солдат Красной Армии. Обращаясь к истории, он не порывал с современностью, наоборот стремился показать, что военная доблесть неотъемлемая  и непреходящее  качество русского народа, присущее ему с незапамятных времен.

Литература и источники:
1.Рерих  Н.К. Зажигайте сердца. - М.:Молодая гвардия.1990г.
2. Журнал «Перед Восходом», 2000.-№5.-с.8
3. Интернет сайты: http://ivorr.narod.ru/galery.
4. Комментарии к картинам Н.К. Рериха.
5. Володарский В. Николай Рерих.-М.: Белый город. 1990


title: Скачать презентацию или конспект Иконы Рублёва

extracted_text:
Великие имена в истории России

АНДРЕЙ РУБЛЕВ

- ХУДОЖНИК ВОЛЕЙ БОЖЬЕЙ
Цели :

Создать условия для знакомства с жизнедеятельностью Андрея Рублева.
Обеспечить развитие умения ставить цель и планировать свою деятельность
Помочь осознать социальную, практическую и личностную значимость  материала .

         В начале ХХ века в России произошло чрезвычайное событие. Известный реставратор Василий Гурьянов приступил к расчистке иконы Пресвятой Троицы XV века. Только начал, но сделанного оказалось достаточно, чтобы потрясти свидетелей, нескольких специалистов, и стать сенсацией. Заговорили об открытии и иконы, и самого ее автора.
( Работа Василия  Гурьянова)
В одном из залов Третьяковской галереи находится произведение, которое принадлежит к величайшим творениям мирового искусства, - икона "Троица".
В изображение традиционного библейского сюжета - явление Саре и Аврааму трех ангелов - художник вложил глубоко человеческий, философски многогранный смысл. Созданная более пятисот лет назад, "Троица" захватывает современного человека благородством чувств, тонкой поэзией, одухотворенной красотой образов.

   Имя автора, Андрея Рублева, никто не забывал. Оно было прославлено еще при жизни - честь редкая, исключительная для того времени. И в дальнейшем его слава разгоралась все сильнее.      Коллекционеры гонялись за иконами его работы. Его почитали, назвали преподобным, то есть святым, праведным.
АНДРЕЙ РУБЛЕВ - святой, иконописец и живописец, монах Троице-Сергиева и Спасо-Андроникова монастырей, крупнейший мастер московской школы живописи. Иконы и фрески Рублева отличают глубокая человечность и возвышенная одухотворенность образов, идеи согласия и гармонии, совершенство художественной формы.

ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА АНДРЕЯ РУБЛЕВА

    Около 1360 г. - родился в средней полосе России.
    1370-1390-е гг. - учился и работал в дружине московских художников.
    До 1405 г. - принял монашество с именем Андрей, жил в московском Спасо-   Андроникове монастыре.
    1405 г. - совместно с художниками Феофаном Греком и Прохором с Городца расписывал Благовещенский собор Московского Кремля.
    1408 г. - вместе с художником Даниилом Черным написал фрески и иконы в Успенском соборе во Владимире.
    Около 1408 г. - написал иконы, получившие впоследствии название "Звенигородский чин".
    Между 1422 и 1427 гг. - совместно с Даниилом Черным руководил работами по росписи и созданию иконостаса Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря. Тогда же написал икону "Троица".
    1427-1430 гг. - создал росписи Спасского собора Спасо-Андроникова монастыря.
    29 января 1430 г. - скончался и погребен в Спасо-Андроникове монастыре.

       1551 г. - постановление русского церковного
                       собора ("Стоглав"), объявление иконы
                       Андрея Рублева образцом для художников.

                    1647 г. - первое печатное упоминание
                                    его    имени.

    Конец XVII в. - глава в рукописном "Сказании о
                                святых иконописцах",
                                посвященная Андрею Рублеву.

      1980 г. - всемирное празднование 600-летнего
                     юбилея Рублева по решению ЮНЕСКО.

      1988 г. - канонизация Собором Русской Православной Церкви преподобного Андрея Рублева "на основании святости жизни и подвига иконописаиия" и установление ежегодного церковного праздника ему 17 июля по новому стилю.

Добро пожаловать на экскурсию

 в Центральный музей

древнерусской культуры и

искусства имени Андрея Рублева

Дорогие друзья!

    Мы приветствуем вас на сайте Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева - единственного в нашей стране музея русской художественной культуры средневековья.
    В Спасо-Андрониковом монастыре, где расположен музей, жил, работал и был погребен великий художник Андрей Рублев, чье имя стало символом древнерусского искусства во всем мире.
     Вокруг течет шумная жизнь мегаполиса, внутри же монастырских стен время будто замедлило своей бег. Здесь можно отрешиться от будничной суеты и ощутить неразрывную связь с давно ушедшей эпохой великих устроителей Московского государства - святых князя Дмитрия Донского, митрополита московского Алексия и Сергия Радонежского, их учеников и преемников.
    Памятники архитектуры и произведения искусства, представленные в музее, сохраняют очарование древности и находят живой отклик в душе современного человека.
     Искренне надеемся, что знакомство с нашим музеем и его собранием доставит вам истинную радость.
                                           Директор ЦМиАР, доктор искусствоведения,                                                                      профессор Г.В.Попов
http://www.rublev-museum.ru/
Ныне художники -учредители храма Андрея Рублёва на Верхней Масловке, как наследники великой русской традиции, прилагают усилия для духовного объединения творческих людей и обретения святого небесного покровителя.
23.01.2002 г. Святейший Патриарх Московский и Всея Руси Алексий II благословил благое намерение строительства Храма прп. Андрея Рублёва.
МЕСЯЦА ИЮЛЯ В 4-ЫЙ ДЕНЬ -  ПАМЯТЬ ПРЕПОДОБНОГО АНДРЕЯ РУБЛЕВА

На литии стихиры, глас 4:
Житием иноческим и подвиги / Церковь нашу Православную прославил еси, преподобне Андрее, / в нейже яко в Теле Христове пребывая, / достигл еси обожения / и сонму святых приобщился еси.

Слава, глас 8:
Якоже Великий Сергий/ воздвиже храм Святыя Единосущный Троицы, / изгоняя страх ненавистныя розни мира сего, / такожде и ты, отче Андрее, начертал еси Святыя Троицы образ, / заповедуя нам единомыслие веры в Церкви Святей хранити, / идеже несть разделения, / но всяческая и во всех Христос.
Вопросы викторины:
1.В каком веке жил Андрей Рублев?
2. Расскажите о самом известном произведении Андрея Рублева и работе реставратора, вернувшего его  к жизни.
З. В чем Вы видите причину восхищения работами Андрея Рублева в древности и сейчас?
4. Как отмечен вклад великого живописца в историю России?


title: Скачать презентацию или конспект Картины Благовещения

extracted_text:
Картины "Благовещение."
Леонардо Да Винчи
«Благове́щение» — картина, принадлежащая кисти художника итальянского Возрождения Леонардо да Винчи. «Благовещение» было создано в 1472—1475 годах молодым Леонардо, работавшим ещё в рамках мастерской своего учителя Верроккьо. С 1867 года и по настоящее время произведение хранится в музее Уффици.
Сюжет «Благовещения» восходит к евангельскому тексту, повествующему о возвещении архангелом Гавриилом Деве Марии о будущем рождении Иисуса Христа.
Сандро Боттичелли
В картине "Благовещение" Боттичелли вносит непривычную смятенность. Ангел врывается в комнату и стремительно падает на колени, и за его спиной, как струи воздуха, рассекаемого при полете, вздымаются его прозрачные, как стекло, едва видимые покрывала. Его правая рука с большой кистью и длинными нервными пальцами протянута к Марии, а Мария, словно слепая, протягивает навстречу ему руку. И кажется, будто внутренние токи, невидимые, но ясно ощутимые, струятся от его руки к руке Марии и заставляют трепетать и сгибаться все ее тело.
Карло Кривелли
Благовещение Карло Кривелли - один из признанных шедевров итальянской живописи конца XV века. Это большое красочное полотно, написанное в 1486 году в период творческой зрелости художника, вобрало в себя основные достижения искусства Возрождения. По своей стилистике оно напоминает позднюю итальянскую готику. Картина поражает своей особенной праздничной декоративностью, изысканностью рисунка, яркостью насыщенных цветов, строгостью организации перспективы.
Спасибо за внимание!
Автор: Глухова Екатерина.


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура Египта

extracted_text:
Архитектура Египта.
Банникова Ирина
ЗИККУРА́Т -тип архитектурного сооружения Древней Месопотамии (4-1 тыс. до н. э.). Культовые постройки в форме зиккурата сооружались в шумерском, вавилонском и аккадском государствах. Постройка представляла собой стоящую на возвышении ступенчатую башню. "Ступеней" насчитывалось от двух до семи.  Зиккураты строились из необожженного кирпича, сверху их покрывали цветными глазурованными кирпичами. На вершине находился храм, где, как считалось, обитали боги.
Остатки зиккурата в Уре.
Реконструкция зиккурата в Уре.
Колоссы Мемнона – это гигантские статуи, которые располагаются на западном берегу Нила в Фивах, рядом с современным Луксором.
Врата желаний и веры.
Ворота богини Иштар.
Вавилонские стены.
THE END.


title: Скачать презентацию или конспект Необычные материалы для скульптуры

extracted_text:
Необычные материалы для скульптуры
Выполнила студентка 3Б группы
Зубкова Д.А.
Скульптура из песка
Скульптура из растений
Скульптура изо льда
Скульптура из винных пробок
Скульптура из деталей часов
Скульптура из соломы
Скульптура из шоколада
Скульптура из губки
Скульптура из теней
Скульптура из мыла
Скульптура из скотча
Скульптура из трубочек
Скульптура из книги
Скульптура из спичек
Скульптура из проволоки
Скульптура из стаканчиков
Скульптура из вилок
Скульптура из бумаги
Скульптура из цветных карандашей
Скульптура из овощей и фруктов
Скульптура из древесных щепок

http://prezentacija.biz/
Отличные ИСКУССТВО ПРЕЗЕНТАЦИИ для всех


title: Скачать презентацию или конспект Итальянская коллекция столов и стульев

extracted_text:
Итальянская коллекция столов и стульев

Стол Omnia
Квадратный столик с изящным, стильным дизайном.
Стол Option
Option - стильная консоль, которая легко может быть трансформирована в обеденный стол благодаря раскрывающейся деревянной столешнице.
Ножки поворачиваются на 45° для большей устойчивости стола в разложенном состоянии. Имеет необычный каркас с двумя металлическими ножками в форме латинской буквы "U".
Стол  Este
Стильный деревянный стол со стеклянной столешницей, который подходит для больших гостиных, загородных домов.
Стол Tokyo
Прекрасное решение для столовых и гостиных. Прямоугольная столешница из закаленного стекла, устойчивая к царапинам и ударам, имеет толщину 12 мм.
Элегантное основание, выполненное из массива дерева, имеет скругленные кромки и небольшие металлические вставки, завершающие дизайн стола.
Стол Regency
Роскошный деревянный стол для гостиной или столовой. Regency идеален для 6 человек, но с помощью удобного механизма и центральной вставки может быть трансформирован в стол на 8 персон.
Деревянные ножки, имеющие изогнутую форму, перемещаются вместе со столом и остаются по углам, что гарантирует удобство размещения семьи или гостей.
Стол Mikado
Прекрасное решение для кухни или гостиной.
Столешницу из закаленного стекла поддерживает деревянная рама удивительной геометрической формы.
Стол Airport
Уникальное инновационное решение для столовых и гостиных. В нем используется запатентованная Calligaris телескопическая система раздвижения, которая удваивает размер столешницы одним простым движением.
Ножки в процессе раздвижения перемещаются вместе со столом и остаются по углам, что позволяет с максимальным комфортом разместить семью или гостей; за столом поместится до 10 человек. Ножки сделаны из металла, а стеклянная столешница и вставки выполнены из закалённого стекла.
Стол Estro
Раскладной деревянный стол с уникальным дизайном - массивные деревянные ножки словно повернуты вокруг своей оси. В разложенном состоянии длина стола 2,26 м, за ним с комфортом разместятся до 10 человек; ножки при раздвижении остаются по краям стола.
Стол Meteor
Элегантный обеденный стол, который может вместить большое количество человек, благодаря своему уникальному раскладному механизму.
Стол Orbital
Дизайн Pininfarina соединился с изобретательностью Calligaris в этом шедевре формы и функциональности, который несомненно станет "фокусной точкой" вашего жилища, в то же время позволяя с комфортом разместить до 10 человек.
Orbital раскрывает возможности вашего пространства: достаточно простого жеста, и мягким круговым движением выдвигаются две стеклянные вставки.

Стул Led-I
Удобный стул для кухонь и баров, с металлическим каркасом на 4-х ножках. Сиденье выполнено из полупрозрачного пластика.
Прочные материалы и лёгкий вес отлично сочетаются в этом стуле.
Стул Hero
Прекрасный стул для баров и открытых пространств; стапелируется по 4 стула и подходит для использования на улице.
 Серия круглых отверстий по всей поверхности делает эту модель от Calligaris необычной и узнаваемой.
Стул HERO производится из полимера по технологии воздушной формовки Airmoulding, что делает его чрезвычайно легким, прочным и удобным в очистке.
Стул Alex
Деревянный стул с высокой спинкой и удобной посадкой.
Стул L’EAU
Идеальный стул для кухонь и баров, с металлическим каркасом на 4-х ножках.
Сиденье из технополимера имитирует водную поверхность, повторяя круги на воде. Прочные материалы и легкий вес отлично сочетаются в этом стуле.
Стул Eros
Один из самых популярных стульев с деревянным каркасом, прекрасно подходит для кухни или гостиной.
Сиденье и спинка обиты тканью или натуральной кожей.
Стул New York
Идеальная модель для гостиных.
 Невероятно комфортный стул благодаря сиденью, обитому мягкой синтетической тканью Gummy - практичным и легко чистящимся материалом.
Эргономичная спинка мягко обхватывает спину сидящего.
 Металлические полозья снабжены 4-мя прозрачными резиновыми ножками.
Стул Cloe
Cтул для столовых, перекликающийся с классическими линиями стула Thonet. Выточенный из массива бука, стул CLOE имеет круглое сиденье и изогнутую спинку.
Мягкое сиденье, покрытое "Vero Cuoio" (плотной натуральной итальянской кожей) делает эту модель Calligaris чрезвычайно удобной. Стул Cloe - образец высочайшего мастерства, которого Calligaris достиг в обработке дерева.
Стул SC070

Этот изящный стул стал популярным под названием SE730 MISS.
Сегодня этот стул производится под маркой Fenice, полностью сохранив оригинальное качество и дизайн.
Стул Bella

Рестайлинг 2011 года известной модели SE65 SOAVE. Стул получил хромированный каркас оригинальной формы, сохранив комфортную пружинящую спинку.
Модель выполняется в ткани SX или в натуральной коже. Ткань SX - современный экологичный материал на основе хлопка и полиуретана, приятен на ощупь, легко чистится и моется.


title: Скачать презентацию или конспект Айвазовский И. К.

extracted_text:
ХУДОЖНИК - МОРЕНИСТ

Иван Константинович Айвазовский
И.К.Айвазовский родился 17 июля 1817 года в Феодосии в семье армянского предпринимателя, позднее разорившегося.
Сначала учился в гимназии в Симферополе, затем в 1833 году поступил в Петербургскую Академию художеств.В 1837 году живописец за три своих работы с морскими видами награждается большой золотой медалью.
В 1840 году Айвазовский направляется по заданию Академии в Италию. Там он много и плодотворно работает, изучает классическое искусство. В Риме и других европейских городах проходят успешные выставки его работ.
Парижский Совет Академий награждает его золотой медалью. По возвращении в Россию Айвазовский получает звание академика, его направляют в Главный морской штаб, где художнику поручают нарисовать ряд балтийских видов.
Море предстает у Айвазовского как бы основой природы, в его изображении художнику удается показать всю жизненную красоту могучей стихии. Одной из самых известных картин Айвазовского стал его "Девятый вал", написанный в 1850 году.
Но Айвазовский оставил след в истории не только, как талантливый живописец, но и меценат. Скопив благодаря популярности своих работ немалый капитал, Айвазовский щедро занимался благотворительностью. На его деньги было выстроено здание археологического музея в Феодосии, проведено большое количество работ по благоустройству города.
Из его феодосийской мастерской вышло много известных художников - Куинджи, Лагорио, Богаевский.
Умер Иван Константинович Айвазовский 19 апреля 1900 года
ГАЛЕРЕЯ КАРТИН И.К.АЙВАЗОВСКОГО
«Счастье
                     улыбнулось
                                                мне»
В Феодосии
Художник Главного Морского штаба
Венеция
Картины, написанные в 1850- 1894 г.г.
На картине изображено … утро после … ночи.
 … лучи осветили океан … и … волну «девятый вал».
Бушует грозная … стихия.
-громадная волна с пенистым гребнем, темный, бушующий       океан;
-ощущение грандиозности происходящего, величие  разбушевавшейся стихии;
-лавина водного потока;
-люди обессилены, испуганы, истощены неравной борьбой;
-противостояние людей и стихии;
-грозная морская стихия;
-отвага человека, мужество;
-мощь морской стихии, лучи восходящего солнца;
-огненное зарево, поглотившее все небо и бросающее отблески на гребни волн;
-великий мастер пейзажа


title: Скачать презентацию или конспект Художественная культура Древней Передней Азии

extracted_text:
Художественная культура Древней Передней Азии
Месопотамия
   IV – I тысячелетия до нашей эры
Шумер,
 Аккад,
 Вавилон
Письменность

Архитектура
Пандус
Зиккурат в городе Уре (XXI в. До н. э.)
Ворота богини Иштар (4 век до н. э.)
Изобразительное искусство
Штандарт
из Ура
 (III тыс. до н. э.)
Боги создали человека
Каппадокия
Поэзия Шумера
Сановник
 Ибих-Иль
 (III тыс. до н. э.)
Царь Хаммурапи
(XVIII в. до н. э.)
Большая охота
Голова богини
Иштар из Урука
 (III тыс. до н. э.)
Стела царя Нарамсина
(XXIII в. до н. э.)
Спасибо
за
внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Рубенс Питер Пауль

extracted_text:
PIETER PAUL RUBENS (1577-1640)
Мадонна в венке
Дева Мария и ребёнок
Жимолостная беседка (Автопортрет с Изабеллой Брандт)
Портрет Елены Фурман

Рубенс с женой Еленой Фурман и сыном

Дебора Кип и её дети
Четыре философа
Маркиза Бриджида
Спинола-Дория

Мария Медичи, королева Франции
Герцог из Лерма

Даниил в логове львов


title: Скачать презентацию или конспект Нижегородский театр: история и лица

extracted_text:
Презентация по дисциплине «Литературное краеведение» на тему «Нижегородский театр: история и лица»

Выполнила студентка 5 курса вечернего отделения Мордовина С.
ТЕАТР (греч. θεατρον — основное значение — место для зрелищ, затем — зрелище, отθεαομαι — смотрю, вижу)  род искусства, специфическим средством выражения которого является сценическое действие, возникающее в процессе игры актера перед публикой. Театр — это синтез всех искусств, он включает в себя музыку, архитектуру, живопись, кинематограф, фотографию и т. д.
Открытие первого публичного театра в Нижнем Новгороде тесно связано со всем развитием театрального дела в России.        Начало театрального дела в Нижнем Новгороде было положено князем Николаем Григорьевичем Шаховским, который в 1798 году привез из села Юсупова Ардатовского уезда труппу своих крепостных актеров и открыл    «публичный»  театр с продажей билетов всем желающим.             Увлечение театром у Шаховских носило  «фамильный»  характер:  брат Николая Григорьевича –  Борис Григорьевич,  который жил в Москве постоянно,  также имел крепостной театр.

    Как свидетельствовали современники, Николай Григорьевич был небольшого роста, худощав, чисто выбрит и напудрен по моде того времени.                         Одевался в мундир екатерининского времени, установленный для нижегородских дворян. Его ботфорты блистали, как зеркало.
      Шпага, шляпа с плюмажем и замшевые белые перчатки довершали наряд. Движения его были сдержанны до утонченности.

ПЕРВОЕ ВРЕМЯ ГОРОДСКИЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ ПРОИСХОДИЛИ В ДОМЕ КНЯЗЯ ОБЫЧНО ПОСЛЕ ОБЕДА В ДНИ БОЛЬШИХ ПРИЕМОВ ГОСТЕЙ. С 1811 ГОДА СПЕКТАКЛИ ШЛИ РЕГУЛЯРНО, ДВА РАЗА В НЕДЕЛЮ, В СПЕЦИАЛЬНО ПОСТРОЕННОМ ЗДАНИИ. ПОНАЧАЛУ ТЕАТР БЫЛ ПОХОЖ НА БОЛЬШОЙ САРАЙ ИЗ ГРУБО ОБТЕСАННЫХ ВЫБЕЛЕННЫХ БРЕВЕН БЕЗ ТЕСОВОЙ ОБШИВКИ.ПРОДОЛГОВАТЫЙ ЗРИТЕЛЬНЫЙ ЗАЛ ИМЕЛ ДВА ЯРУСА ЛОЖ, ВЕРХНИЕ БЫЛИ ЗАКРЫТЫ РЕШЕТКАМИ СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ ЗРИТЕЛЕЙ, КОТОРЫЕ НЕ ХОТЕЛИ БЫТЬ УЗНАННЫМИ. ПАРТЕР СОСТОЯЛ ИЗ ПЯТИДЕСЯТИ МЯГКИХ КРЕСЕЛ И НЕСКОЛЬКИХ РЯДОВ СТУЛЬЕВ. СТЕНЫ БЫЛИ ОТДЕЛАНЫ ГОЛУБЫМИ С ЗОЛОТОМ ОБОЯМИ, А ЛОЖИ, БАРЬЕРЫ И СТОЛБЫ, ПОДДЕРЖИВАЮЩИЕ ПОТОЛОК, ИЗУКРАШЕНЫ РЕЗНЫМИ БАЛЯСИНАМИ. ОРКЕСТР И СЦЕНА ОСВЕЩАЛИСЬ САЛОМ, ГОРЕВШИМ В ПЛОШКАХ, А ОСТАЛЬНОЕ ПОМЕЩЕНИЕ БЫЛО ПОГРУЖЕНО В ПОЛУМРАК. ДЛЯ ТОГО ЧТОБЫ РАССМОТРЕТЬ ЛИЦА СВОИХ СПУТНИКОВ, ПРИХОДИЛОСЬ ЗАЖИГАТЬ СВЕЧИ.
Крепостные актеры сыграли первый  спектакль по комедии Д.И. Фонвизина «Выбор гувернера».
На спектакли приезжали помещики с семьями, горничными и лакеями из соседних с городом имений. Нередкими посетителями были купцы.Желающим попасть на представление продавали билеты, причем за выручкой следил сам Шаховской. Публика в театре располагалась строго "по ранжиру". Первые ряды в партере занимали подьячие, канцеляристы и другие мелкие чиновники. Кресла предназначались для почетных посетителей, билеты которым Шаховской посылал лично. В ложах располагались целыми семействами помещики. А вот на верхние места, раек, пускались все желающие с улицы, но с одним условием:чтобы они не были одеты в лохмотья. Сам Николай Григорьевич присутствовал на каждом представлении.
В 1824 году Николай Григорьевич умер, и театр перешел к его наследникам. Актеры и актрисы стали вольными, но очень долго еще ядро труппы состояло из бывших дворовых князя Шаховского.Со смертью князя дела театра пошли хуже, так как наследники Шаховского не любили сценического дела. В 1827 году два богатых театрала Распутин и Климов купили театр, включая декорации и труппу, за 100 тысяч рублей. Блестящий период в истории театра продолжался до 1838 года, когда началась череда смен хозяев театра. Качество игры упало, убытки от содержания театра росли. В 1853 году театр сгорел.
1 декабря 1855 года театр открылся вновь на Благовещенской площади (Минина и Пожарского) в доме, построенном Петром Егоровичем Бугровым (на месте современного Дома труда). Бугров предполагал использовать здание в качестве доходного дома, но большой любитель театра губернатор князь М. А. Урусов попросил сдать его под театр. Дела театра шли плохо, антрепренёры менялись, аренда платилась неисправно, и сын Бугрова Александр потребовал выселения театра. В 1862 году здание было выкуплено губернским предводителем А. А. Турчаниновым, и после его смерти в 1863 году снова сдано под театр.
В 1894 году в преддверии Всероссийской промышленно-художественной выставки городская Дума собиралась отремонтировать здание театра, пострадавшее от нескольких пожаров. Но гласный Думы Николай Александрович Бугров, не желавший видеть театр в доме, построенном его дедом, по соображениям старообрядческого благочестия, предложил 200 тысяч рублей для постройки нового здания на Большой Покровской. Дума добавила от себя 50 тысяч, испросила субсидию в правительстве, и через два года новый театр был построен.
Автором проекта был главный архитектор императорских театров академик В. А. Шретер, а работами руководил молодой нижегородский архитектор П. П. Малиновский.
Театр открылся в день коронования их императорских величеств 15 мая 1896 года парадным спектаклем — оперой М. И. Глинки «Жизнь за царя» с участием молодого Ф. И. Шаляпина.
Многие лучшие страницы истории Нижегородского театра связаны с деятельностью выдающегося русского актера, режиссера и антрепренера Николая Ивановича Собольщикова-Самарина, работавшего на нижегородской сцене в 1892-99 годах.            1 сентября 1896 года драматическая труппа, возглавляемая Н. И. Собольщиковым-Самариным, открыла новый сезон драмой А. И. Сумбатова-Южина «Листья шелестят».
Сам Собольщиков-Самарин  рассказывал о театре так:   "Я был в восторге от нового здания. Все в нем радовало меня. Мне казалось, что в этом прекрасном здании, залитом электрическим светом, я забуду тернистый путь провинциального актера, что здесь осуществятся все мои радужные мечты о настоящем художественном театре. Каждый раз, когда я входил в новый театр, меня охватывал какой-то трепет и я ловил себя на том, что проходил по его коридорам на цыпочках, благоговейно».
Николай Иванович развивал систему Станиславского и одновременно «левый театр». Особым успехом пользовались его постановки горьковской драматургии. При нём определились основные творческие принципы театра, сложился интересный репертуар, сформировалась актёрская труппа в составе которой были замечательные артисты: А. Н. Самарина, Н. А. Левкоев, Т. П. Рождественская, В. И. Разумов, М. К. Высоцкий,    В. П. Голодкова, П. Д. Муромцев, П. Б. Юдин, Е. Н. Агуров, М. М Белоусов, В. Ф. Васильев, А. Н. Горянская, А. А. Дубенский, О. Д. Кашутина, М. А. Прокопович, В. А. Соколовский, С. В. Юренев и другие.
С 1928 по 1945 год был поставлен 191 новый спектакль, из них советские пьесы составили 102 спектакля, русская классика — 62 спектакля, западноевропейская классика — 22 и пьесы современных зарубежных авторов — 5 спектаклей. В 1942—1956 годах художественное руководство театра возглавлял талантливый актёр и режиссёр Н. А. Покровский. Этот яркий период в жизни творческого коллектива был отмечен, главным образом, глубокими постановками горьковской драматургии. Одним из лучших спектаклей Покровского были «Варвары». С 1946 по 1956 год было дано 95 премьер, из них 51 спектакль — по советским пьесам. В 1968 году театру присвоено звание «академический» — второму из периферийных театров России. Нижегородский театр драмы — единственный в стране, на сцене которого начиная с 1901 г поставлены все пьесы М. Горького и отдельные инсценировки его прозы.
До нас мало дошло сведений о крепостных актерах первых лет работы театра, но можно отметить, что пользовались успехом певица Роза (фамилия ее неизвестна)  и комик Минай Поляков.           В 20-е годы 19 века из состава труппы выдвинулась замечательной актрисаАнна Агафоновна Вышеславцева. Сначала она играла только в драмах,  где лучшей ее ролью считалась роль шиллеровской Луизы («Коварство и любовь»). Позднее талантливая артистка стала появляться и в  «высокой» комедии, и в водевилях.           Как писала П.А.  Стрепетова об Анне Агафоновне: «…она неуклонноследовала дорогой великого Щепкина и,  несмотря ни на какие протесты товарищей,  первая на нижегородской сцене заговорила просто и естественно.  Теперь это назвали бы заслугой, тогда это было подвигом».

        В 1844 году на Нижегородской сцене вспыхнуло яркое дарование Л.П. Никулиной-Косицкой. Артистка родилась в с. Ждановке, в 1835 году приехала с семьей в Нижний Новгород.           Пребывание актрисы на нижегородской сцене было весьма кратковременным. Вскоре она уже дебютировала на сцене Ярославского театра, затем была приглашена в Рыбинск, за которым  последовала сцена Московского Малого театра.
    Она была первой исполнительницей многих героинь пьес А.Н. Островского, но наивысший успех выпал ей в роли Катерины в  «Грозе».
Также блистал на нижегородской сцене и великолепный актер  М.С. Щепкин.
В августе 1855 года великий артист участвовал в 19 спектаклях на нижегородской сцене. В эти дни театр бывал переполнен.
Сильно повлияли гастроли знаменитой нижегородки Никулиной-Косицкой на простую девушку Полю Стрепетову, в будущем тоже знаменитую актрису. Чудо ее таланта состояло в том, что она одна,  без поддержки школы,  среди театральной рутины русской провинции,  в атмосфере борьбы и недоброжелательности интуитивно находила пути к раскрытию многих,  казалось бы,  раз и навсегда устоявшихся образов.
Устройство Нижегородского театра отмечали гости города, оставившие после себя мемуары и различные дорожные заметки.Например, И.Долгорукий отмечал: «… Все эти подвижные труппы на один образец, и выбор пиес по них. Князь Шаховской имеет то преимущество перед многими, что на его театре даются и оперы и балеты. Он щеголяет во всех искусствах».Или Д.Хвостов: «Играли не худо; сбор был на тот день до двух тысяч рублей. Надо отдать справедливость князю Николаю Григорьевичу, что труппа его между провинциальными едва ли не лучшая; гардероб не из ветоши».Писатель Н.А. Полевой так вспоминал об одном из спектаклей: «…Я весь превратился в слух и внимание, ловил каждое слово актеров… заливался слезами и, право, вышел из театра добрее, нежели вошел в него…».Можно видеть, что уже с момента открытия, театр зарекомендовал себя как первоклассный провинциальный театр. Здесь начинали многие знаменитые актеры и актрисы: Л.П.Никулина-Косицкая, А.И. Стрелкова, П.А. Стрепетова, А.П. Ленский и т.д. Часто посещали театр с гастролями М.Н. Ермолова, М.С. Щепкин, Ф.И. Шаляпин, Э.Шмитгофт, Л. Леонов, А. Корбари и др.  Нижегородский театр унаследовал лучшие традиции отечественной театральной и музыкальной культуры.