title: Скачать презентацию или конспект Гжель как искусство

extracted_text:
ИСКУССТВО ГЖЕЛИ
Вы, наверное, уже видели необыкновенную на вид посуду, в которой завораживает красота сочетания белого и синего цветов. Это знаменитая гжельская керамика, или просто гжель.

Где мог увидеть мастер эту особую элегантно- изысканную красоту сочетания белого и синего? Секреты красоты таятся в самой природе, которая всегда остается для художника великим и мудрым учителем.

Недалеко от Москвы находится известный центр гжельской художественной керамики. Он собрал вокруг себя три десятка близлежащих деревень (Турыгино, Гжель, Речицы и др.).

Издавна здесь занимались изготовлением глиняной посуды — край богат залежами гончарных глин.

В жарком пламени печи обжигалась, закаливалась глиняная посуда, становясь звонкой и прочной.

Вслушайся в слово «гжель» — и ты уловишь в его звучании что-то общее со словами «жечь», «обжигать».

МАЙОЛИКА
Гжель не всегда была сине-белой. Известно, что 200 лет назад, когда промысел только начинался, мастера создавали изделия из красной глины с многоцветной росписью по белому.

МАЙОЛИКА
Это майолика. Ее делают и сейчас. Присмотрись к гжельской майолике: ее формам, лепным украшениям, нарядной росписи.

МАЙОЛИКА
Посмотри, как выглядят сосуды, получившие названия «квасник» и «кумган». Они предназначались для праздничных застолий, нередко их дарили на память. Запомни форму этих сосудов.

ФАРФОР
Вслед за майоликой появилась бело-голубая гжель. Это фаянс. Расписывалась эта посуда по белой обожженной глине кобальтовой краской черного цвета, а сверху покрывалась глазурью. При обжиге кобальт становился пронзительно синим, а прозрачная полива приобретала блеск.

Давай рассмотрим современные образцы гжели. В ней по-прежнему разливается синь-синева; словно небеса, синяя гладь рек и озер сошла на белизну посуды.

Кроме посуды мастера Гжели создают и мелкую декоративную пластику — забавные скульптурки людей, животных, сценки из жизни.

Обрати внимание на причудливые декоративные формы фарфоровых изделий.
Вот масленка Рыба-кит. С какой выдумкой и фантазией она решена! Основание ее окружено лепным орнаментом в виде волн. А крышка — словно ожившая сказка, представленная в образе гигантской рыбы, на теле которой вырос город с обитателями.

Все здесь необычно: и струи-завитки, бьющие фонтаном из головы кита, и глаз-цветок, и стройный собор, который одновременно служит ручкой крышки, и строгий орнамент из ромбиков — символических знаков земли. Щедрая фантазия мастерицы преобразила обычный бытовой предмет в яркий художественный образ.

Создавая это изделие, мастер творил во всех трех видах деятельности: декоративной, конструктивной и изобразительной. Задумайся, в чем проявилась каждая из них.
Вот квасник с мягкими, обтекаемыми, как бы растянутыми вширь формами. Что в нем особенно тебе нравится? Что делает его художественным произведением?
Почему мастер именно так разместил лепные фигурки? Какой смысл прочитывается в декоративных лепных деталях и в росписи?
Посмотри, как легкий узор-гирлянда бережно оплетает форму тулова, горлышко и крышечку квасника, едва касаясь носика и ручки и оставляя нетронутой ослепительную белизну сосуда. И потому он смотрится так празднично, нарядно.
Посмотри еще раз, как взаимосвязаны скульптурные фигурки, нарядная роспись с формой керамического сосуда.
Почему они именно такие?
РОСПИСЬ
Мастерица набирает краску только на одну сторону кисти и широким круговым движением кладет мазок на поверхность сосуда.

Один мазок — лепесток, другой, третий — и вот уже роза готова, и в ней можно различить оттенки черного, постепенный переход от светлого к темному.

Один мазок — лепесток, другой, третий — и вот уже роза готова, и в ней можно различить оттенки черного, постепенный переход от светлого к темному.

Один мазок — лепесток, другой, третий — и вот уже роза готова, и в ней можно различить оттенки черного, постепенный переход от светлого к темному.

Такой прием росписи называют «мазок на одну сторону» или «мазок с тенями».

Мазок-пятно    дополняет тонкая решительная линия:
прямая, волнистая, спиралевидная, округлая.
Она то подчеркнет форму цветка, листика, а то вдруг весело побежит по краю горловины сосуда или рассыплется стебельками, завьется спиралью усиков.
ЗАДАНИЕ
Вначале нужно нарисовать выразительную форму посуды.
Лучше всего в самом начале покрыть синей краской носик, ручки, подчеркнуть горлышко или основание сосуда и приступить к основной росписи на тулове сосуда. Тебе понадобятся мягкие круглые кисти.

ЗАДАНИЕ
Начни писать цветок с середины. Набрав только раз краску на одну сторону кисти, прописывай ею весь цветок, накладывая мазок за мазком. Чтобы получился округлый мазок, можно заготовку-форму вращать. Первый лепесток у тебя будет темным: ведь краски на кисти много.
ЗАДАНИЕ
Затем цвет будет ослабевать, становясь едва заметным. В этом «угасании» краски и есть особая выразительность росписи — появляется игра тональных переходов от темного к светлому. Цветок постарайся сделать такой величины, чтобы ему легко «дышалось» на белой поверхности формы; можно дополнить его листьями, завитками, точечками.


title: Скачать презентацию или конспект Зинаида Евгеньевна Серебрякова

extracted_text:
Зинаида Евгеньевна Серебрякова1884 – 1967

Зинаида Серебрякова  родилась 28 ноября 1884 года в родовом имении  «Нескучное», под Харьковом. Ее отец был известным скульптором. Мать  происходила из семьи Бенуа, и  в молодости была художником-графиком. Ее братья были не менее талантливы, младший был архитектором,  а старший  мастером монументальной живописи и графики.
Своим художественным развитием Зинаида в первую очередь обязана своему дяде  Александру Бенуа - брату матери и старшему брату.
«За туалетом» Автопортрет 1909

«Жатва»

«Зима в Царском селе»

«Осенний парк»

«Яблоня»

«Натюрморт с земляникой»

«Париж. Люксембургский сад»

«Портрет дочери Кати»

«Сын Женя»

«За завтраком» 1914Серебряковы Женя, Саша и Таня

Картина «За завтраком» (1914) Здесь та же кристальная чистота внутренних отношений, душевность. Темы такого рода — не открытие Серебяковой.
Они неоднократно варьировались живописцами, рассчитывавшими на умиление обывателя, и были скомпрометированы в художественных кругах как сентиментальные и мещанские. Но Серебрякова сумела рассказать о семье удивительно искренне и поэтично.

 Многое можно сказать и о семье, если внимательно рассмотреть репродукцию картины З. Е. Серебряковой «За завтраком».
Мы в доме, где живет чадолюбивая семья. За столом — два мальчика и девочка.
Старшие члены семьи, возможно, уже позавтракали и теперь работают. Сейчас мама кормит детей.
Стол заботливо накрыт белоснежной скатертью, в центре красивая суповая миска; неподалеку кувшин с молоком, горшочек со сметаной, свежеиспеченные булочки, графин со свежей водой. И у каждого прибора салфетка в кольце.
Чистые, ясные детские глаза смотрят на нас. Не будем нарушать дальше размеренный ход святых утренних часов в семье».
«За завтраком» 1914Серебряковы Женя, Саша и Таня


title: Скачать презентацию или конспект Собор Святой Живоначальной Троицы

extracted_text:
Марина Юрьевна
Цыганкова
Государственное
общеобразовательное
учреждение
средняя
общеобразовательная
школа № 467, 648
Колпинского района
Санкт-Петербурга
Учитель истории, истории и культуры
Санкт-Петербурга
Мария
Милютина
Ученица 10 «А» класса
Цыганков
Павел
Ученик 10 «Б» класса
Собор Святой
Живоначальной Троицы
1758-1773
(утрачен)
Представление проекта
 в администрацию
Колпинского района

Октябрь 1995

Памятный крест, установленный на месте собора Святой Троицы
Спортивный зал СПб политехнического колледжа, захвативший  территорию, на которой находился собор
Храм во имя святителя Николая Чудотворца.
Освящен 5 июля 1998 г., арх. С.И. Крюков

Памятный крест на месте строительства соборного комплекса

Алтарная часть храма.
 На левом клиросе находится особо чтимый образ Святой Троицы с частицей мамврийского дуба.

Колпино.
Храм  святого
Николая Чудотворца.
Распоряжение губернатора
Санкт-Петербурга
В.А. Яковлева
от 29.12.2000
о внесении изменений в первоначальный проект собора
Молебен перед закладкой
церковно-приходского дома
Архитектор
С.И. Крюков
у церковно-приходского дома
В феврале 2003 года на территорию прихода были завезены сваи для фундамента Свято-Троицкого собора.
И в этом же году осенью 24 октября была забита первая свая.
Крестный ход к месту закладки
Свято-Троицкого собора
Устройство котлована собора
Святой Троицы
июль 2004
Протоиерей
Александр Селиванов
на заливке бетона в фундамент собора
декабрь 2004

Фото из архива Свято-Троицкого прихода
Устройство опалубки и заливка бетона в основание
Свято-Троицкого собора

Фото из архива прихода
1 сентября 2004 года
Праздничный молебен в день Святителя Николая Чудотворца
на освящении фундамента
Свято-Троицкого собора
19 декабря 2004 года
Закладка в основание алтаря закладной грамоты.

С.Н. Антипов – глава районной администрации (слева),
А.Д. Сергеев – генеральный директор ОАО «Ижорские заводы» (справа)
Февраль 2005 установка бетонных фундаментных блоков
Март 2005
Вид на алтарную часть собора
28 марта 2005
Опалубка и заливка монолитного пояса
1 сентября 2005 года
настоятель собора
Александр Селиванов
закладывает первый камень в фундамент собора
16 сентября 2005
закладка основного фундамента
27 сентября 2005
выстроен цокольный этаж собора
Октябрь 2005
Вид на алтарную часть и западное крыло собора
Октябрь-ноябрь 2005
22 мая 2006 года

Во второй раз состоялся пеший крестный ход от храма
Свтятого Николая Чудотворца
г. Колпино  к памятному кресту, установленному на месте явления чудотворной иконы Святого Николая на берегу реки Ижоры.
19 декабря 2005 года

Состоялся пеший крестный ход от храма Святого Николая Чудотворца г. Колпино  к памятному кресту установленному на месте явления чудотворной иконы Святого Николая на берегу реки Ижоры.

Март 2006
Май 2006
Работы продолжаются
На строительстве храма в день Святой Троицы был отслужен молебен и совершен крестный ход
11 июня 2006
Июль-август 2006
состоялось собрание попечительского совета прихода на котором все собравшиеся положили кирпичи в стены возводимого
Свято-Троицкого собора.
2006 год
Вид на стройку
Август-сентябрь 2006
Барельеф на алтарной стене с изображением четырехконечного православного креста

Март-апрель 2007
Южный фасад собора
В мае 2007 года были начаты работы
по устройству котлована для новой Воскресной школы.
июнь 2007
Подготовка к установке глав Свято-Троицкого собора
Свято-Троицкий собор
Декабрь 2008
Часовня Николая Чудотворца и собор Святой Троицы
СПИСОК ИСТОЧНИКОВ
Литература
1. Будущее Свято-Троицкого собора//Колпинский интерес. – 1993. – 16 июля. – с.5.
2. Бурим Л. Вспоминая Колпинские храмы//Колпинский интерес. – 1995. –
    12 февраля. – с.4.3.
3.  Коновалов Е. Каким быть Свято-Троицкому собору?//Окно. –
     1995. - № 3. – с.1 – 2.
4. Мещанинов М.Ю. Храмы и часовни города Колпино. – Санкт-Петербург
   «Воскресение», 1998, с.305.
5. Наследники великого города. Вып.15. - Санкт-Петербург, 2006, с.70 – 78.
6. Низовский А. 100 великих чудес света. – Москва, «Вече», 2005, с.411.
7. Петербург – центр промышленности и инженерного искусства. Материалы
    научных конференций. – Санкт-Петербург, «Норинт». 2003, с.112.
8. Петров М. Свято-Троицкий собор. Каким он будет?//Колпинский дневник. – 1995. -
    № 4. – 16 ноября.
9. Построим храм вместе//София Царскосельская. – 2002. – 28 марта.
10. Строительство Свято-Троичкого собора//Ижора-информ. – 2001. – 17 мая. - № 47.
11. Филатов В.В. Краткий иконописный иллюстрированный словарь. – Москва,
    «Просвещение», 1996.
Архивные материалы
12. Аннотация к проекту Свято-Троицкого собора. Архив Свято-Троицкого прихода.
13. Распоряжение губернатора Санкт-Петебурга № 1355-р. Архив Свято-Троицкого              прихода.
14. Фотоматериалы по истории прихода. Архив Свято-Троицкого прихода.

www.sobor-kolpino.narod.ru


title: Скачать презентацию или конспект К. П. Брюллов

extracted_text:
Карл Павлович Брюллов
Итальянский полдень
Портрет великой княгини Елены Павловны
Всадница
Последний день Помпея.
Портрет графини Юлии Павловны Салтыковой
Портрет светлейшей княгини Елизоветы Павловны
Салтыковой


title: Скачать презентацию или конспект Знакомство с творчеством М. Врубеля

extracted_text:
Подготовила студентка 3 курса
Группы ИП-32
Авдеева Татьяна
Конспект непосредственной образовательной деятельностидля детей подготовительной  группыобразовательная область «Художественное творчество»Тема: «Образ «Царевны – Лебедь» в творениях русских композиторов, поэтов, художников. Знакомство с творчеством М. Врубеля»
Программные задачи:
Образовательная:
 - Познакомить детей с образом «Царевны-Лебедь» на основе синтеза разных видов искусства: музыки, прозы, поэзии, живописи, сказки.
- Учить детей внятно для окружающих высказывать свои мысли; выразительно и последовательно передавать собственные  впечатления.
Развивающая:
Развивать у детей эстетическое видение, творческое воображение, умение созерцать предметы и образы (всматриваться, вслушиваться).
Воспитательная.
Воспитывать у детей чувство гордости и сопричастности к творческому наследию нашей Родины.

Задачи
Методы и приемы:  прием мысленного «вхождения» в образ, картину; синтез искусств (музыка + художественное слово + живопись), искусствоведческий рассказ педагога; конкретные вопросы; метод сопоставления и сравнения; метод музыкального сопровождения и вызывания адекватных эмоций;  игровой прием.
Материалы и пособия:
Репродукция картины М.Врубеля «Царевна - Лебедь», портрет М.Врубеля, аудиозаписи с музыкальными произведениями П.И. Чайковского из балета «Лебединое озеро», Н.А. Римского – Корсакова фрагменты оперы «Сказка о царе Салтане», фотоальбом «Омск» - музей М.Врубеля, музыкальный центр, DVD проигрыватель, иллюстрации с изображением лебедя для раскрашивания  (по количеству детей).

Инструменты

На  центральной стене музыкальный центр, DVD проигрыватель, проектор, на левой  стороне макет «озеро  с лебедями» и 2 стенда : 1- иллюстрация к произведению А. С. Пушкина( мультфильм), 2- картина М. Врубеля
Оформление музыкального зала:
Рассматривание художественных альбомов о творчестве М.Врубеля, фотоматериалы «Виды Омска», чтение сказки А.С. Пушкина «Сказка о царе Салтане», просмотр мультфильма «Сказка о Царе Салтане о сыне его славном могучем государе Гвидоне и о прекрасной Царевне- Лебеди», слушание произведений классической музыки.

Предварительная работа
Примеры иллюстраций

Н. Заболоцкий «Лебедь в зоопарке»
Сквозь летние сумерки парка
По краю искусственных вод
Красавица, дева, дикарка
Высокая лебедь плывет.
Головка её шелковиста
И мантия снега белей
И дивных два аметиста
Мерцают в глазницах у ней.
И светлое льется сиянье
Над белым изгибом спины
И вся она как  изваянье,
Приподнятой к небу волны.

М.А. Врубель родился в 1856 году в Омске, в семье военного юриста и прожил в нашем городе три года. Михаила Александровича считают выдающимся русским художником. Его творчество широко известно за пределами нашей Родины.
В городе Омске находится музей М. Врубеляя

Музей М. Врубеля
                                                 Опера


title: Скачать презентацию или конспект Вознесение Господня в искусстве Византии и Древней Руси

extracted_text:
 «ВОЗНЕСЕНИЕ ГОСПОДНЯ в искусстве Византии и Древней Руси»
Государственное училище (колледж) духового искусства
Выполнил Бердников Юрий
ученик 9 класса
Москва
2012
	Вознесение Господне, вспоминаемое на сороковой день по Пасхе, является одним из древнейших христианских праздников, установленным, по всей видимости, уже в IV веке.
	Великие отцы Церкви – святые Иоанн Златоуст и Григорий Нисский – являются авторами самых первых бесед на Вознесение, а блаженный Августин в своих сочинениях упоминает о повсеместном праздновании этого дня.
	Древнейшие дошедшие до нас изображения Вознесения относятся                   к V веку.
	Примерно 400 годом датируется так называемый Бамбергский аворий – резная плакетка из слоновой кости, хранящаяся в Мюнхене. Основной сценой здесь является пришествие жен-мироносиц ко Гробу Господню, дополненное изображением юного безбородого Христа со свитком в руке, идущего по горе к небу. Из сегмента облака видна десница Бога, которая словно «втягивает» Спасителя на небо. 	Изображение на плакетке является буквальной иллюстрацией на текст Деяний святых апостолов, где о Воскресении и Вознесении Иисуса говорится: «Сего Иисуса Бог воскресил, чему мы все свидетели. Итак, он быв вознесен деснице  Божиею…» .
   Бамбергский аворий. Начало V в. Слоновая кость. Мюнхен.
1
2
Вознесение Господне. V в. Деталь резных дверей церкви Санта Сабина в Риме.
	Вознесение-праздник, который одним из первых стали изображать на иконах и благодаря глубине богословских учений праздника.
	Фрески Вознесения помещают в купола церквей.
3
4
Вознесение Господне. Миниатюра Евангелия Рабулы. 586 г. Библиотека Лауренциана, Флоренция
Мозаика Софии Фессалоникской (885 г.)
5
6
Спасо-Преображенский Собор Мирожского Монастыря в Пскове. Западный и южный фасады.
Вознесение Господне. Середина XI в. Фреска церкви Святой Софии в Охриде
7
8
Вознесение Христово. Центральная часть композиции. Фреска купола.
Фрески Спасского собора Спасо-Преображенского Мирожского монастыря. Фрески купола.
9
10
Интерьер Мартораны( Церковь Санта-Мария-дель-Аммиральо в Палермо).
Палатинская капелла в Палермо.
11
12
Купол церкви Панагии в Трикомо.

Фрески церкви в Старой Ладоге.
13
Фреска из церкви св.Пантелеимона в Нерези «Оплакивание Христа».
14
Апостол Пётр. Фрагмент росписи из монастыря Рабдуху на Святой горе Афон.
15
Вознесение в куполе Храме Спаса на Нередице.
Образ Христа в храме Спаса а Нередице.
16
17
18
Вознесение Господне. Конец XV в. Двухсторонняя икона-«таблетка»
из Софийского собора в Новгороде
19
Вознесение Господне. 1542 г.
Икона из праздничного ряда иконостаса церкви Новое Вознесение в Пскове.
	Многочисленные образы Вознесения передают главную радость праздника – радость о Христе, возведшем человеческое естество от смерти к нескончаемой жизни на небе, где Он воссел одесную Бога Отца.
	Праздник Вознесения - это праздник Неба, открытия человеку Неба, как нового и вечного дома, Неба как подлинной родины. Грех отделил землю от неба и нас сделал земными и одной землей живущими. Речь идет не о запланетном пространстве и не о космосе. Речь идет о Небе, возвращенном нам Христом, о небе, которое мы потеряли в земных науках и идеологиях, и которое раскрыл и вернул нам Христос.
	Небо — это Царство Божие, это царство вечной жизни, царство истины, добра и красоты.
	Поэтому  такое важное место в христианском искусстве занимает именно изображение Вознесения Господня.


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура Владимиро-Суздальского княжества

extracted_text:
Русь Великая
Владимиро-суздальское княжество
Ростов
Великий
Суздаль
Ярославль
Дмитров
Юрьев-
Польский
Москва
Владимир
Мономах
Собор Спаса-Преображения
в Переяславле-Залесском
1152 год
Андрей
Боголюбский
Земляной вал и ворота
Золотые ворота
во Владимире
Успенский собор во Владимире
1158-1161гг.
Успенский собор во Владимире
Храм Покрова на Нерли 1165г.
Храм Покрова на Нерли 1165г.
Дмитриевский
собор
Живопись
Владимиро-
Суздальского
княжества
представлена
иконами
Икона
«Богоматерь Оранта-
Великая Панагия»
создана
на рубеже 17-18 вв.
Михаил Архангел
Дмитрий
Солунский
Снетогорский монастырь
Спасо-Преображенский собор
Мирожского монастыря
Храм Василия на Горке 15 век
Гороховец крепость на окраине княжества
Стены Рождественского монастыря
Крепость Изборск
Псковский Кремль
Псково-Печёрский монастырь
Икона
«Собор
Богородицы»
14 век.
Икона
«Восхождение
Ильи
Пророка»


title: Скачать презентацию или конспект Старая Россия

extracted_text:
Старая Россия цветные фотографии 1900 года Прокудина-Горского (1863-1944)
Собор в Торжке
Борисо-глебский монастырь, Торжок
Портрет дамы
Деревянная церковь
Церковный иконостас, Бородино
Сбор урожая
Изразцовая печь в Княжьем тереме, Ростов Великий
Собор Св.Николая в Можайске
Девушки с ягодами
Город Суздаль и река Каменка
Семья
Старик 84 лет, 66 лет на службе
Село Колчеданское
Собор, Суздаль
Три поколения: отец с сыном и внучкой
Вход  в церковь, Кострома
За пряжей, деревня Изведово
Церковь Воскресения, Кострома
Гостиница в провинциальном городе
Собор в Можайске
Строители железной дороги
Белозерск
Церковь Воскресения
Монастырь Св.Нила на озере Селигер, Тверь
Церковь Св.Дмитрия во Владимире, 1190
Соловецкий монастырь на острове в Белом море, 15й век
Собор Рождества Богородицы в Суздале
Город Тобольск
Деревянная часовня в Белозерске
Монахи сажают картофель
Ветряные мельницы


title: Скачать презентацию или конспект Многоликая керамика

extracted_text:
МНОГОЛИКАЯ КЕРАМИКА
ИЗ ДРЕВНОСТИ ДО НАШИХ ДНЕЙ…
ГЛИНА ПРЕОБРАЖАЕТСЯ В РУКАХ ЧЕЛОВЕКА…
ГЛИНА + ОГОНЬКЕРАМИКА

КЕРАМИКАПРИМЕНЯЕТСЯ - В СОВРЕМЕННОМ ПРОИЗВОДСТВЕ;- В НОВЕЙШИХ МЕДИЦИНСКИХ ТЕХНОЛОГИЯХ;- В НАУЧНЫХ РАЗРАБОТКАХ;- В БЫТУ ЧЕЛОВЕКА
ФУНКЦИОНАЛЬНОСТЬ И ЭСТЕТИКА…
КЕРАМИКА –ИЗДЕЛИЯ ИЗ ГЛИН И ИХ СМЕСЕЙ  С МИНЕРАЛЬНЫМИ ДОБАВКАМИ, которые изготавливаются ПОД ВОЗДЕЙСТВИЕМ ВЫСОКОЙ ТЕМПЕРАТУРЫ
ПОСУДА И СУВЕНИРЫ
БРОНЕВАЯ КЕРАМИКА
КЕРАМИКА МНОГОЛИКА, А ВОЗМОЖНОСТИ ЕЕ ПРИМЕНЕНИЯ В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ ПРАКТИЧЕСКИ БЕЗГРАНИЧНЫ
ЧТО ТАКОЕ ГЛИНА…
НАИБОЛЕЕ РАСПРОСТРАНЕННЫЕ ГЛИНЫ – БЕЛАЯ, КРАСНАЯ, ЖЕЛТАЯ
ОТКРЫТИЕ ТЕХНОЛОГИИ ПРОИЗВОДСТВА КЕРАМИКИСПОСОБСТВОВАЛО РАЗВИТИЮ ГОНЧАРНОГО РЕМЕСЛА
ГОНЧАРНОЕ РЕМЕСЛО СПОСОБСТВОВАЛО РАЗВИТИЮ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ ЦИВИЛИЗАЦИИ
КЕРАМИЧЕСКАЯ ПОСУДА = КУЛИНАРНОЕ ИСКУССТВО
ОБОЖЖЕННЫЕ КИРПИЧИ = СТРОИТЕЛЬСТВО
ГЛИНЯНЫЕ ТАБЛИЧКИ
ГОНЧАРНЫЙ КРУГ ПОЯВИЛСЯ В МЕСОПОТАМИИ  В 3500  ГОДУ  ДО НАШЕЙ ЭРЫ
ВЕСТОНИЦКАЯ ВЕНЕРА

ДРЕВНЕЙШИЙ ПРЕДМЕТ ИЗ ОБОЖЖЕННОЙ ГЛИНЫ!
ДАТИРУЕТСЯ 29 – 25 ТЫСЯЧЕЛЕТИЯМИ ДО НАШЕЙ ЭРЫ.

ПРИ ИССЛЕДОВАНИИ СТАТУЭТКИ УЧЕНЫЕ ОБНАРУЖИЛИ НА НЕЙ ДРЕВНИЙ ОТПЕЧАТОК ДЕТСКОЙ РУКИ, ОСТАВЛЕННЫЙ ЕЩЕ ДО ОБЖИГА!
ТЕХНИЧЕСКАЯ КЕРАМИКА
ТЕХНИЧЕСКАЯ КЕРАМИКА В МЕДИЦИНЕ
КЕРАМИЧЕСКИЙ РЕЛЬЕФЭТАПЫ РАБОТЫ1. Создание  пластилиновой модели.2. Формование.3. Отливка изделия из шликера, обработка, сушка.4. Обжиг
СОЗДАНИЕ ПЛАСТИЛИНОВОЙ МОДЕЛИ
ФОРМОВАНИЕДЕЛАЕМ РАМКУ
ФОРМОВАНИЕГОТОВИМ ГИПСОВЫЙ РАСТВОР
ЗАЛИВКА ФОРМЫ ГИПСОВЫМ РАСТВОРОМ
ОТЛИВКА ИЗДЕЛИЯ ИЗ ШЛИКЕРА,ОБРАБОТКА, СУШКА
ОБЖИГ
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ВОЗМОЖНОСТЬ – ОТМИНКА ИЗ ГЛИНЫ
ЗАКЛЮЧЕНИЕМЫ УЗНАЛИ:- ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О КЕРАМИКЕ;- О ЕЕ ЗАРОЖДЕНИИ И РАЗВИТИИ;- О ЕЕ РОЛИ В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА И ЧЕЛОВЕЧЕСТВА В ЦЕЛОММЫ УВИДЕЛИ, ЧТО ПРИ ЗНАНИИ ОСНОВ ПРОИЗВОДСТВА И СОБЛЮДЕНИИ ТЕХНОЛОГИИ МОЖНО СВОИМИ РУКАМИ СОЗДАТЬ ПРОИЗВЕДЕНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КЕРАМИКИ


title: Скачать презентацию или конспект Пейзаж

extracted_text:
ПЕЙЗАЖ
Автор:
Гусев М. М.

ПЕЙЗАЖ – ЭТО
жанр изобразительного искусства , в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Современные представления о пейзаже сформировались на протяжении столетий с развитием художественных приемов для его изображения. В пейзажном произведении особое значение придаётся построению перспективы и композиции вида, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их изменчивости.
Известные пейзажи и пейзажисты

Иван Айвазовский “Зимний пейзаж”
Поль Синья́к. «Канале Гранде. Венеция». 1905
Сассетта. «Шествие волхвов». 1432—1436
Франсуа Буше́. «Пейзаж в окресностях Бове». 1740-е
Ива́н Ива́нович Ши́шкин
Ива́н Ива́нович Ши́шкин (1832—1898) — русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист. Представитель Дюссельдорфской художественной школы.
Академик (1865), профессор (1873), руководитель пейзажной мастерской (1894—1895) Академии художеств. Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок.

«Утро в сосновом лесу»,1889
«Рожь», 1878
«Берёзовая роща»,1878, Национальный музей искусств Азербайджана
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!!!


title: Скачать презентацию или конспект Русское народное творчество – наше богатство

extracted_text:
Авторы проекта:
Кудрявцева Анастасия Николаевна
Попова Ирина Вячеславовна
Тема проекта: Русское народное творчество – наше богатство!
Основополагающий вопрос:Как в русском народном творчестве отражаются нравственные качества?
Проблемные вопросы учебной темы:
Чему нас учит русское народное творчество?
Почему важно знакомиться с русским народным творчеством?

Учебные вопросы:На какие жанры делится русское народное творчество?Что такое сказка?Чем отличаются пословицы от поговорок?Что такое потешки ?
Учебный предмет:Ознакомление с художественной литературой для детей дошкольного возраста 5 – 6  лет

Аннотация проекта
Этот проект носит долгосрочный характер и способствует развитию и расширению знаний в области русского народного творчества. Он поможет детям совершить увлекательное путешествие в  волшебный мир добра, любви и дружбы, который отражается в  русском народном творчестве. Дети не только узнают много нового и интересного, но и научатся выделять, понимать и различать нравственные качества. Научатся работать в команде, делать умозаключения и выводы, выдвигать гипотезы и доказывать их.
Дидактические задачи:
ориентироваться в русском народном творчестве;
использовать различные жанры русского народного творчества в свободной деятельности;
обогатить и развить активный и пассивный словарь;
различать жанры русского народного творчества.
Темы самостоятельных исследований:
«Чудо – сказки!»
«Путешествие по русскому народному творчеству!»

Результаты представления:
Презентация
Информационный буклет

К проекту разработаны:
Карта З-И-У
Критерии оценивания публикации
Критерии оценивания презентации
Кроссворд
Итоговое обобщающее оценивание
Этапы и сроки проведения проекта:
Экскурсия в библиотеку. – 1 занятие
«Мозговой штурм» (формулирование тем исследований детей). – 2 занятие.
Формирование групп для проведения исследований, выдвижение гипотез решения проблем. – 3 занятие.
Выбор творческого названия проекта (совместно с учащимися). Обсуждение плана работы детей индивидуально и в группе. – 4 занятие.
Обсуждение с дошкольниками возможных источников информации, вопросов защиты авторских прав. Работа детей по обсуждению задания каждого в группе. – 5 занятие.
Самостоятельная работа детей и родителей по выполнению заданий в домашних условиях.
Подготовка дошкольниками презентации по отчету о проделанной работе. – 6 занятие.
Подготовка дошкольниками информационного буклета по отчету о проделанной работе. – 7 занятие.
Защита полученных результатов и выводов. – 8 занятие.
Выставка детских рисунков. – 9 занятие.
Поход в кукольный театр. – 10 занятие.
Информационные ресурсы:
Пословицы и поговорки (сост. Сысоев В.Д.)
Даль В.И. «Сказки отечественных писателей», изд-во «Стрекоза», 2010.
Русские народные сказки о животных, волшебные и бытовые. Сборник сказок для чтения детей и взрослых.
http://amnesia.pavelbers.com
http://allforchildren.ru/kidfun/proverb_lie.php
http://www.1001referatik.ru/literatura/361-2010-03-07-20-14-33
http://www.gdekniga.biz/ctl/myshop/2037-16.html
http://www.hais.ru/index.php?newsid=36479
http://www.mamamo.ru/bib/potexa.html


title: Скачать презентацию или конспект Художественная культура: от истоков до XVII века

extracted_text:
 Повторение темы: Художественная культура: от истоков до XVII века

1. Назовите периоды первобытного искусства

2. К какому периоду относится эта скульптура?

3. Как называются эти сооружения?.

1

2

3

4. Территория ( …???...)включает в себя несколько природных зон: Междуречье (долина рек Тигра и Евфрата), которое греки называли Месопотамией; полуостров Малая Азия с примыкающими к нему горными районами; восточное побережье Средиземного моря, Иранское и Армянское нагорья. Народы, населявшие в древности этот обширный регион, одними из первых основали государства и города, изобрели колесо, монеты и письменность, создали замечательные произведения искусства.
5. Ворота богини (..?..) из Вавилона .
6. Крылатые быки с человеческими головами были гениями-хранителями, которых называли  …?
7. Как называется такое сооружение?
8. Назовите самые известные пирамиды  Египта
9. Как называется эта скульптура?
10.
Кто представлен на портрете?

11. Саркофаг с золотой маской …?
     12.  Статуя  (..?..) -
    богиня земли и
    плодородия.
 Выполнена из кукурузных початков, когтей и клыков ягуаров, человеческих черепов и ладоней, перьев, извивающихся змей, лап орлов и т.д.
13. Еще до открытия Христофором Колумбом Америки в 1492г  на территории Центральной и Южной Америки существовала оригинальная  культура  (..?..)

14. Пирамида   (..?..)   в Мексике.
15. Как называется этот стиль вазописи?
16.  Как называется этот дворец ?
17. Вид живописи
  Заслугой древнегреческой архитектуры является создание  (…?...)         системы.
19. Главный храм Акрополя
20. Именем какого бога назывался первый театр в Греции?
. Около 448 г. до н.э.
21. Фидий. Статуя (..?..)
в Олимпии

 22.
 (..?..)  – обнаженный шагающий юноша трактовался как образец силы, доблести физического здоровья.

 23.
(..?..)– юная девушка, задрапированная в длинную одежду, с устремленным вперед взором и “архаической” улыбкой.
24. Площадь в центре Древнего Рима вместе с прилегающими зданиями.
25. Как называется это сооружение?
26. Триумфальная арка (..?..)
27. Как называется эта скульптура?
         28. Навес перед входом в             здание с колоннадой или             арками
29.  Чей портрет ?
30.  (..?..) – отец греческой трагедии
.
31. Как называется этот инструмент?
32. Римская империя жила
        шумно и беспокойно,
        требовала «хлеба и (..?..)»
33. Как называется это сооружение?
   34.
    Шедевром византийской иконописи по праву считается икона ( ..?..)
35. Название иконы.
37

36. Собор (..?..)
в Париже
37. Стиль архитектуры
39

38. Стиль архитектуры
     39. Орнаментальные изображения диковинных, полуфантастических существ. На капителях, у подножия колонн и т.д.
40. Окно –  (..?..) в соборе Нотр-Дам де Пари.
41.  Разновидность монументальной живописи.
42. Соединение народной театральной традиции и христианской морали…
43. Бродячий актер эпохи раннего Средневековья (IX–XIII вв.).
44.  Музыкальный инструмент


title: Скачать презентацию или конспект Цветы в искусстве

extracted_text:
Цветы в литературе,
                   фольклоре,
                                музыке

Цели:
дать представление о разнообразии и красоте  цветов нашей  страны;
познакомить с историей названия цветов;
прививать любовь к природе и цветам;
продолжить знакомство с легендами, мифами, стихами о цветах;
формировать у учащихся восприятие красоты родной природы, родного слова;
развивать наблюдательность, восприимчивость, умение словесно выразить настроение.

Нет ничего прекраснее цветов,
Пришедших в палисады и жилища,
Они пришли из глубины веков,
Чтоб сделать жизнь возвышенней и чище
С. Красиков

«Цветочная викторина»
Цветочные часы Карла Линнея
Цветочное дерево  в Лионе, Франция
Роза в Санкт-Петербурге, Россия

«Цветочные загадки»
«Цветочный  календарь»
Составьте список из 12 цветов, названия которых  начинаются на те же буквы, что и названия месяцев
   Я -                               И -
  Ф -                              А -
  М -                              С -
  А -                               О -
 М -                               Н -
  И -                              Д -

«Цветочные  города»
Найдите названия растений  в названиях городов
Астрахань, Петрозаводск, Макеевка, Запорожье, Хмельницкий, Иваново, Мелитополь,Гороховец
«Цветочные имена»

 Роза, Лилия, Василек, Ромашка, Азалия, Астра, Вероника, Георгина, Гиацинт, Глория, Гортензия, Иван-да-Марья, Лиана, Мальвина, Мальва, Маргарита, Нарцисс, Анюта,Камелия, Жасмин
«Доскажи словечко»
«Цветочный алфавит»

                        Писатели и поэты

                                    И.А.  Бунин
                                                                         М.Дудин
        Е.Серов

                                    А .Ахматова             М.Дудин                    Л.Чарская              В.Я.Брюсов
Г.Х. Андерсен
                                                                                А.А.Фет
С.Я.Маршак
 «Воздух – наш отец. Вода – мать. Земля – дом. Настало время осознать каждому, что мы живём в озоновом одуванчике, что наша земля – одинокий небесный цветок, расположенный на удачном расстоянии от солнца.
 А мы взрываем в одуванчике бомбы! Мы прогрызаем его ранимую оболочку, стираем пыльцу, смахиваем нежные тычинки лесов.
 Птицы и звери, цветы и деревья взывают к человеку: сбереги, сохрани, где стоишь, где живёшь – на расстоянии взгляда и голоса, хотя бы на расстоянии вытянутой руки.
 И твоё личное активное пространство, помноженное на миллионы, станет охраняемым пространством Отечества, помноженное на миллиарды – охраняемые пространства мира».

Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Московский Кремль

extracted_text:
МОСКОВСКИЙ кремль

Моя любовь – моя Москва!


title: Скачать презентацию или конспект Матеріальна культура Луганской області

extracted_text:
Матеріальна культура області

Культура Луганскої області  за суттю своєю завжди була аграрною. Духовну культуру й побуд суспільства визначав принцип корпоративності — належності індивіду до соціальної групи.

	Національний склад  Луганскої області : українці - 57,96%, росіяни - 39,05%, білоруси - 0,81%, татари - 0,34%, вірмени - 0,26%, молдавани - 0,13%, азербайджанці - 0,12%, євреї - 0,10%, поляки - 0,08%

Традиційне житло на Луганщині

основним типом поселення були села та хутори Господарські споруди найчастіше були повністю відокремлені від житлового будинку . Сьогодні ж Луганщина – промисловий регіон, де переважають міські споруди.
Традиційний одяг
Рис. Традиційний одяг лемків.
(  фото з Луганського краєзнавчого музею)

в XIX столітті побутувала фабрична одежа. Вдягалися за міським зразком — верхні міські сорочки, пальта, прямоспинні свити, кожухи у чоловіків; сарафани, спідниці, кофточки, блузки, пальта — у жінок
Одяг донських козаків

	Козаки вільно ставилися до самобутності в одязі і розглядали її як один з суттєвих ознак своєї самостійності .
Особливості кухні

На Луганщині  в хліб домішували гречку.
Готували рідкі кашоподібні страви — куліш, ячний крупник
на Луганщині не варять борщ з буряком та квасолею, а готують з томатом.
Традиційні промисли області
У Луганській області добувається близько 40% всього українського енергетичного вугілля. За цією галуззю - майбутнє регіону. Чорна металургія Луганської області працює на базі коксохімічної промисловості (Стаханов, Алчевск) Легка промисловість області представлена взуттєвою, шерстяною, трикотажною

З ремесел переважає гончарство.
виготовлення керамічних виробів з гончарної глини: посуду, кахлів, іграшок, прикрас, сувенірів тощо.
традиційна культура  етнічних меншин

	Луганщина - світанок України, а Лутугінщіна - куточок Лемківщини
	Своєрідною рисою вокалізму лемківських говірок є тенденція до скорочення   або стягнення деяких слів типу:  зац – заяць
	Одяг  В лемківському одязі    приваблює  добір тканин  і кольорів,  вишивка. У вишивці переважають рослинні мотиви.

Лемківський жіночий національний костюм
Традиційною їжею на лемківщині були галушки і тертянки.
	На свято  Покрови  ходили до церкви. Жінки  голову платком не покривали як тут, а заплітали косу, а в коси заплітали басаруки (ленти).
традиційна культура  етнічних меншин

Свята
	На Різдво Їли тільки ложками, ставили свічку, посуд  з  їжею стояв  до ранку. Вранці  сіно зв`язували і виносили в сіни, воно там хранилося.  Коли саджали квочку, то ложили це сіно. Послі куті вранці до восхода сонця набирали воду в посуд, кидали  туди копійки   і умивалися цією водою  ( будеш з грошима). Копійки кидали і  до сараю, щоб веласть живність.

традиційна культура  етнічних меншин

В 2012 році Луганська ОУНБ ім.О.М.Горького видала краєзнавчий нарис про культуру лемків, що проживають на території Луганщини. Даний нарис має відтворити лемківські традиції, залучити молодь до вивчення своїх коренів, історії, звичаїв, а також ознайомити широке коло читачів з традиціями сімейного і громадського побуту лемків, їх звичаями, обрядами, повір'ями, багатим і мелодійним пісенним фольклором, легендами, переказами, ужитково-декоративним мистецтвом тощо.
У нарисі простежується історія появи в с.Городище Перевальського району Луганської області старообрядців, їх побут, мова, особливості богослужіння, сімейні звичаї. Особливу увагу приділено розповідям, переказам, легендам про життя і побут села, почуті від місцевих жителів.
Етнічна культура російських старовірів смт Городище Перевальського району
Етнічна культура російських старовірів смт Городище Перевальського району

Календар старообрядників становив світоглядну основу в розумінні картини миру. Всесвітнє значення календаря виражалося в його вічно повторюваному принципі народження - умирання - воскресіння; історичне - у духовному проживанні доль людських, у їх цивільній

За старих часів одяг із простої грубої тканини, льняний або конопельний, називав «холстинное»:

Яскравою рисою старообрядницького говору є сильне аканье-яканье й тверде «ч» -: говорять «вясна», «няделя», «чатыри», «ничаво», «лякарствы» (ліки) Городищані вели замкнутий спосіб життя й натуральне господарство.
історико-культурні памятки та  природні памятки

На Луганщині 87 територій та об'єктів природно-заповідного фонду . Найцікавішими туристичними об'єктами є  такі пам'ятки природи як  унікальні крейдяні скелі Баранячі Лоби у смт Новоайдар, Королівські скелі у Луганському заповіднику.

Краснодонський державний музей ордена Дружби народів музей « Молода гвардія»

Меморіальний будинок - музей В.Даля

 Земля Луганська  у творах відомих письменників (художнє відображення любові до рідного краю, «Слово о полку Ігореві», образ Слобжанщини у творчості В.Даля, Б. Грінченко, М.Матусовського, Віталія Дойч та ін
Михайло Львович Матусовський

- відомий поет-пісенник, лауреат Державної премії СРСР в області літератури, член Союзу письменників СРСР, Почесний громадянин міста Луганська. У його піснях завжди є думка: глибока, оригінальна, жива, тонка, смілива, яскрава - різна, але неодмінно щира.

Павло Борисович Луспекаєв

- актор, Лауреат Державної премії Росії (1997, за художній фільм "Белое солнце пустыни", посмертно). Павла Луспекаєва відрізняло неутамоване жадання широкого життя в мистецтві, жадання живої справи, відповідної його таланту
Олександр Лукіч Птушко

- відомий кінорежисер, сценарист і художник, народний артист СРСР
«Каменный цветок» "Новый Гулливер"Садко» “Золушка” «Алые паруса» (1961г.), «Сказка о потерянном времени» (1964г.), «Сказка о царе Салтане» (1967г.).
Сергі́й Наза́рович Бу́бка

Олімпійський чемпіон 1988 р. (Сеул)
Чемпіон світу 1983 р. (Гельсінкі), 1987 р. (Рим), 1991 р. (Токіо), 1993 р. (Штутгарт), 1995 р. (Ґетеборг), 1997 р. (Атени).
Чемпіон світу у приміщенні 1985 р. (Париж), 1987 р. (Індіанаполіс), 1991 р. (Севілья), 1995 р. (Барселона).
Переможець змагань на Кубок світу 1985 р., чемпіон Європи 1986 р.
Переможець змагань на Кубок Європи 1985 р.
Чемпіон Європи в приміщенні 1985 р.
Переможець гран-прі IAAF у стрибках з жердиною, переможець гран-прі IAAF серед усіх видів 1991 р., 1993 р.
Чемпіон СРСР 1984 р.

	Релігія регіону: 55,0%  населення є православними; 25,0% належать до протестантських церков і союзів; 16,5% складають суспільства нетрадиційних та новітніх релігійних рухів; 1,7% ставляться до іудейським релігійним громадам; 1,2 % - до мусульман; 0,4% належать до Української греко-католицької церкви; 0,1% - до Римсько-католицької церкви.

Кисельова балка - урочище в Луганській області,

Рис. Храм Старобельська
Храм в пгт. Славяносербск

Храм в с. Красный Деркул
 церковь женского монастыря в селе Красный Деркул Станично-Луганского района Луганской области


title: Скачать презентацию или конспект Из истории деревянной скульптуры

extracted_text:
Русская деревянная скульптура
МКОУ Среднецарицынская СОШ
Рогожин М.В.
Неправда ли - примерам нет конца
Тому как образ, в древе воплощенный,
Пленяет взгляд потомка восхищенный
И замыслом и почерком резца?

Творенье может пережить творца:
Творец уйдет, природой побежденный,
Однако образ, им запечатленный,
Веками будет согревать сердца.

Микеланджело
МКОУ Среднецарицынская СОШ
 Рогожин М.В.
Немного о скульптуре в общем
Скульптура – это художественное произведение, созданное путем резьбы, лепки или отливки.
Слово «скульптура» произошло от латинского слова «высекать».
Как вид искусства скульптура характеризуется тем, что ее произведения имеют трехмерный объем.
МКОУ Среднецарицынская СОШ  Рогожин М.В.
Главный объект изображения в скульптуре – это человек и животное.
Подобно художнику, скульптор передает в своей работе характер человека, его внутренний мир. Чувства человека и его душевное состояние мы читаем в чертах лица, в жестах, движении.
МКОУ Среднецарицынская СОШ
 Рогожин М.В.
Скульптура делится на два основных вида:
круглую скульптуру  и    рельеф
МКОУ Среднецарицынская СОШ
Рогожин М.В.
   В круглой скульптуре изображенный предмет или фигура имеет такую же объемную форму, какой она бывает в действительности. Скульптор работает при соблюдении всех пропорций.
МКОУ Среднецарицынская СОШ
Рогожин М.В.
   В рельефе изображение создается объемной формой, частично выступающей над плоскостью.
МКОУ Среднецарицынская СОШ
Рогожин М.В.
   По назначению скульптура подразделяется на:

монументальную,
станковую
декоративную

МКОУ Среднецарицынская СОШ
 Рогожин М.В.
    Монументальная скульптура (памятники, статуи, рельефы) запечатлевает исторические события и образы исторических деятелей.
МКОУ Среднецарицынская СОШ
 Рогожин М.В.

     Основной жанр станковой скульптуры — портрет. Особенно широко этот жанр применяется в круглой скульптуре.

     Круглая скульптура может изображать одного человека (статуя) или нескольких людей (группа), может изображать фигуру человека целиком или фрагментами (торс, бюст, голова).
МКОУ Среднецарицынская СОШ
Рогожин М.В.
    Декоративная скульптура является частью архитектурного ансамбля и предназначается для художественного оформления зданий, парков, стадионов, городских улиц, площадей. Это статуи и рельефы, тесно связанные с архитектурой, но не лишенные и самостоятельного значения.

МКОУ Среднецарицынская СОШ
 Рогожин М.В.
Техника исполнения скульптуры
Лепка - создание формы из мягкого материала (глины, пластилина) путем постепенного его добавления.
Ваяние - создание нужной формы путем отделения, отсекания лишних масс от каменной глыбы или дерева.
Метод отливки используется для создания скульптур из металла — бронзы, чугуна, алюминия.
МКОУ Среднецарицынская СОШ  Рогожин М.В.
Деревянных дел скульптура
    Русская деревянная скульптура создавалась и совершенствовалась на протяжении веков. Мастера из поколения в поколение передавали приемы резьбы по дереву и самобытность художественных форм. В деревянной пластике столетий воплотились лучшие народные традиции, представления русичей о прекрасном.
МКОУ Среднецарицынская СОШ  Рогожин М.В.
   Дерево было излюбленным материалом древнерусской пластики. Оно с годами приобретает серебристый оттенок, хорошо сочетается с воздушной средой, сглаживается со временем, смягчая контуры и стирая краску. Сохранившиеся образцы позволяют представить былое великолепие жанра. Большая часть сохранившихся артефактов носила культовый характер и была связана с церковным убранством
МКОУ Среднецарицынская СОШ
 Рогожин М.В.
В новейшей истории до недавнего времени деревянная скульптура ушла практически в небытие. Но сейчас можно с уверенностью можно сказать, что искусство деревянной пластики переживает период нового рождения. Выставки деревянной скульптуры пользуются общим признанием.
Большое количество экспонатов насчитывает Пермский музей, Третьяковская галерея, Русский музей, Музей народного искусства.
Современный человек начинает по новому воспринимать красоту и смысл древнего искусства резьбы по дереву. Деревянная скульптура подкупает нас чистотой, непосредственностью, жизненной силой и здоровьем. В этом удивительные свойства и безграничные художественные возможности очень теплого природного материала – дерева, в этом – талант мастеров, сочетающий и высокое и земное.
МКОУ Среднецарицынская СОШ
 Рогожин М.В.
Наши экскурсии
Пермская деревянная скульптура
   сюжет полностью и другие вы можете найти на страницах:
http://www.youtube.com
rutube.ru
 http://video.yandex.ru
МКОУ Среднецарицынская СОШ  Рогожин М.В.
Мастера современной скульптуры
Скульптор С.О. Варагзин
МКОУ Среднецарицынская СОШ  Рогожин М.В.
Творческое задание
   Вы можете подготовить сообщение ( или доклад, реферат, презентацию, видео ) по предлагаемым темам:
Современная деревянная скульптура
Садовая скульптура
Музеи русской деревянной скульптуры
   Можно выбрать свою тему о скульптуре
МКОУ Среднецарицынская СОШ
 Рогожин М.В.
Материалы веб-сайтов
http://ru-stroyka.com/designland/1531-russkaya-derevyannaya-skulptura.html
http://www.schastje.ru/
http://ru.wikipedia.org/
http://www.mega-grad.ru/
http://dsculptura.ru/
http://www.perunica.ru
и другие

МКОУ Среднецарицынская СОШ
Рогожин М.В.
В презентации использованы фотографии:
Авторских работ Сергея Варагзина,
Кронида Гоголева;
С сервера Яндекс

МКОУ Среднецарицынская СОШ  Рогожин М.В.
МКОУ Среднецарицынская СОШ
 Рогожин М.В.
Желаем творческих успехов !


title: Скачать презентацию или конспект Школьный музей

extracted_text:
1)   популяризация культурного наследия;2)формирование ценностного отношения к культурному наследию и привитие вкуса к общению с музейными ценностями;3) развитие способности воспринимать музейную информацию, понимать язык музейной экспозиции;4) воспитание эмоций, развитие воображения и фантазии, творческой активности.
- подвиг копейчан, участников Сталинградской битвы;- история школы;
Школьное краеведение
«Гордиться славою своих предков не только можно, но и должно; не уважать оной есть постыдное малодушие» А.С.Пушкин
Обоснование деятельности объединения :
Одним из важных факторов гражданско-патриотического воспитания молодого поколения является поисково-краеведческая работа школьников. Она позволяет воспитать у учащихся истинный патриотизм, гражданственность, бережное отношение к традициям и культуре.
Из Устава: "В состав объединения могут войти все желающие участники образовательного процесса на добровольной основе, имеющие интерес к организации общешкольных дел, поиску, систематизации и оформлению накопленных материалов для передачи их в фонд школьного музея, имеющие стремление к созданию условий в школе для воспитания истинного Гражданина, патриота, а также признающие Устав, активно работающие в данной организации и выполняющие ее решения!"
Вперед, искатели,
Следопыты, вперед,
Дел интересных
Страна от нас ждет.
Символика;
Права и обязанности членов объединения;
Содержание деятельности;
Органы самоуправления;
Законы объединения;
Организация школьных проектов и участие в городских и областных смотрах-конкурсах;

Разговор с ветераном


title: Скачать презентацию или конспект Храм изумрудного Будды

extracted_text:
Храм изумрудного Будды - Ват Пхра Кео

Полное официальное название Храма изумрудного Будды – Ват Пхра Шри Раттана Сатсадарам. Этот известнейший буддистский храм, расположен в историческом центре Бангкока на территории Гранд Паласа. Это древнейшее культовое сооружение относится к округу Пра Након и обладает статусом самого священного места в Таиланде.
Первым королем Бангкокского периода в истории Таиланда, стал Будда Йодфа Чулалоке, хотя в исторических данных он более известен как Рама I. Именно при его правлении Бангкок стал новой столицей Таиланда, именно в этот период началось строительство этого знаменитого на весь мир буддийского храма в конце восемнадцатого века.

Отличительная особенность Ват Пхра Кео - отсутствие жилых помещений для монахов, в отличие от других храмов, а так же наличие большого количества священных построек, статуй и пагод. Главный зал храма отведен статуе Изумрудного Будды. Попасть на территорию храма можно через двери, расположенные с трех сторон и только королю и королеве позволяется въезжать в Ват Пхра Кео через центральные ворота.
Храм подвергался многочисленным нападениям завоевателей и даже однажды был сожжен дотла, но в 1820 году королем Анвонгом был отстроен заново. Снаружи стены вокруг храма выкрашены в простой белый цвет, а вся внутренняя сторона стен расписана сценками из тайской мифологии «Рамаяна». Непосредственно возле самого храма можно увидеть несколько статуй, которые напоминают о древнеиндийском «Путешествия Рамы». Например, гигантская статуя яка высотой коло пяти метров, или описанные в «Рамаяне» короли-обезьяны и великаны
Внутри храма хранится «Изумрудный Будда» — статуя высотой в 66 см, вырезанная из цельного жадеита в XV веке. По одной из легенд, она была покрыта золотыми пластинами, по другой — находилась внутри еще одной статуи, но слепленной из глины.
Изображение было найдено в 1431 году в одном из храмов Чианграя, а позднее ей завладел король Рама I. Несколько раз в год служители храма под председательством монарха или принца меняют одеяния статуи.
Снаружи храма у его входа находятся два льва из бронзы, которые были привезены из Камбоджи королём Рамой I.
Основание постройки украшено позолоченными фигурами мистических полуптиц-полулюдей (гаруд), окна и двери оформлены узорами. Внутреннее убранство Ват Пхра Кео выделяется благодаря росписям стен, сделанным во времена правления короля Рамы III. Здесь же расположен королевский Пантеон, где воздвигнуты статуи в натуральную величину восьми предыдущих королей династии Чакри.
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект История Храма Христа Спасителя

extracted_text:
МБОУ Мамонтовская основная общеобразовательная школа
ИСТОРИЯ ХРАМА ХРИСТА СПАСИТЕЛЯ
Выполнила
учитель математики
Зотова Л.В.
1
    Ставить в честь великих побед благодарственные храмы-памятники – давняя российская традиция. Так появились Покровский и Казанский соборы, церкви на Кулишах и на Якиманке.
Покровский собор
Казанский собор
2

Храм Христа Спасителя построен как памятник мужеству русского народа в борьбе с наполеоновским нашествием 1812 года
25 декабря 1812 года Император Александр I подписал Высочайший Манифест о построении в Москве церкви во имя Спасителя Христа
3
На создание храма-памятника было проведено два конкурса
1 конкурс
Русские архитекторы:
Кваренги Д.
Воронихин А.
Мельников А.
Витберг А.
Стасов В.
2 конкурс
Русские архитекторы:
Тон К.
Шестаков Ф.
Татищев А.
Кутепов А.
Таманский И.
Государь утвердил проект, представленный архитектором А.Л. Витбергом
4
12 октября 1817 года состоялась торжественная закладка Храма Христа Спасителя на Воробьевых горах, между Смоленской и Калужской дорогами
Вскоре возникли проблемы, связанные с непрочностью почвы, имеющей подземные ручьи. В 1826 году строительство храма было прекращено
5
10 апреля 1832 года Император Николай I утвердил новый проект Храма, составленный архитектором К.А. Тоном.
Проект архитектора К. Тона
Брюллов Н.П. Портрет К. Тона
6
7
Николай I лично избрал место для сооружения храма – на берегу реки Москвы, неподалеку от Кремля
Алексеевский монастырь и церковь Всех святых, находившиеся на этом месте были разрушены, монастырь переведен в Сокольники
8
Хронология строительства Храма
9
26 мая 1883 года состоялось
Торжественное освящение Храма
10
Весной 1912 года в сквере возле Храма установили памятник Императору Александру III
11
В Храме торжественно отмечались коронации, всенародные праздники и юбилеи

15 августа 1917 года – открытие Поместного собора и обретение Россией своего Патриарха . Им был избран Святейший патриарх Тихон
12
5 декабря 1931 года Храм-памятник воинской славы, Главный Храм России был варварски уничтожен
13

14
В 1958 году на месте взрыва появился бассейн «Москва», как памятник  поруганию и забвению отечественной славы и истории
15
В конце 80-х годов возникло общественное движение москвичей и всех россиян за воссоздание Храма Христа Спасителя
16
Возрожденный Храм – символ веры, покаяния, вечной памяти, любви и надежды
17
Живописное убранство Храма
18
Главный иконостас Храма Христа Спасителя
19
Современная жизнь Храма
2004 год – Архиерейский собор РПЦ; восстановление общения с РПЦ за границей
2007 год – прощание с Б.Н.Ельциным
2008 год – отпевание Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II
2009 год – интронизация Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла
2011 год – почитание пояса Пресвятой Богородицы
20
Нынешний статус Храма
Весь комплекс Храма – собственность города Москвы
14 марта 2004 года Храм передан в бессрочное безвозмедное пользование РПЦ
Храм имеет статус  подворья Патриарха Московского и всея Руси
В Храме действует музей


title: Скачать презентацию или конспект Надя Рушева

extracted_text:
Надя Рушева
Работу выполнила ученица 11 класса «а» Шогурова Евгения
5klass.net

"Она  целовала  его в лоб, в губы, прижималась к колючей щеке, и долго сдерживаемые  слёзы  теперь бежали ручьями по её лицу. Она произносила только одно слово, бессмысленно повторяя его:
- Ты... ты, ты..."
Возвращение Мастера
Портрет Мастера и Маргариты
 Мастер и Маргарита в подвале у застройщика
Иешуа
Иешуа перед казнью
Понтий Пилат с псом
Голгофа
Иван Бездомный
Маргарита
Воланд
Маргарита преображённая
Мастер задумался
Коровьев и Кот
Мольба Фриды
Низа - красавица Ершалаима
Полёт в бесконечность
"Прощайте!"
           Выставки

В мае 1964 года — первая выставка её рисунков, организованная журналом «Юность» (Надя училась в пятом классе). После этой выставки в том же году в № 6 журнала появились первые публикации её рисунков, когда ей было всего 12 лет. За следующие пять лет её жизни состоялось пятнадцать персональных выставок в Москве, Варшаве, Ленинграде, Польше, Чехословакии, Румынии, Индии. В 1965 году в № 3 журнала «Юность» были опубликованы первые иллюстрации тринадцатилетней Нади к художественному произведению — к повести Эдуарда Пашнева «Ньютоново яблоко».. Впереди были иллюстрации к романам «Война и мир» Льва Толстого и «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова и слава будущего книжного графика, хотя сама юная художница мечтала стать художником-мультипликатором. В 1967 году была в Артеке, где познакомилась с Олегом Сафаралиевым.
Смерть

Скончалась 6 марта 1969 года в больнице из-за разрыва врождённой аневризмы сосуда головного мозга и последующего кровоизлияния в мозг.


title: Скачать презентацию или конспект Шедевры живописи

extracted_text:
Алексей Гаврилович Венецианов «На пашне. Весна».

«Мадонна Литта»
Леонардо Да Винчи

Геннадий Квашура «Казачка».


title: Скачать презентацию или конспект Японские сады

extracted_text:
Японские сады – уникальные образцы не только ландшафтного искусства, он также японской этике и эстетике. Их концепции и символике посвящены многочисленные трактаты с предписанием строгих ритуалов. И всё это в угоду совершенству. Такой подход не случаен, так как любование природой – национальная традиция японцев. Помимо интерьеров, оформленных в восточном стиле, наших современников продолжают очаровывать традиционные японские сады. Их выразительность и принципы формирования столь актуальны, что они появляются на приусадебных территориях в различных уголках мира, даже по соседству со сверхмодными строениями из стекла и бетона, придавая окружающей среде столь необходимую для человека положительную эмоциональную энергетику.
Сады отличаются дизайном и назначением. По характеру рельефа их делят на холмистые и плоские, а в зависимости от доминирующего элемента оформления на сады мхов, воды, камней, папоротников. Сады устраивали при дворцах, храмах, частных домах. Дворцовый сад занимал большую площадь, которую пересекало множество дорожек для прогулок. Здесь были декоративные элементы и небольшие павильоны, из которых открывались прекрасные виды. В отличие от дворцовых, сады при храмах служили для созерцания и медитации. Домашние сады, как правило небольшого размера (от 3-4 м2 до нескольких десятков соток), в основной массе представляли миниатюрные копии ландшафтов.Первым руководством, дающим ключ к расшифровке этических и эстетических канонов садового искусства, была "Тайная книга садов" (Сакутэй-ки, XII век). В XV веке ее дополнили "Планы ландшафтов и загородных домов", сопровожденные чертежами и комментариями в прозе и стихах.
Искусство садов дзэн. Искусство японских садов издавна связано как с буддизмом, так и с культом синто (от синтоизм - древняя религия Японии), который обожествляет деревья, камни, воды рек и озер, где обитают ками - невидимые духи природы. Основное влияние на формирование сада оказали монахи, исповедующие дзэнбуддизм. Сады, проникнутые философией дзэн, стали чудесным претворением в жизнь столь характерного для японцев стремления к идеалу прекрасного. Для постижения мира, смысла жизни очень важно созерцание природы и отдельных предметов, эстетическое восприятие и глубокое чувственное переживание, чтобы среди кажущегося постоянства вещей уловить их сиюминутность. Несмотря на то, что при создании садов руководствовались в первую очередь эстетическими принципами, все его элементы, как это свойственно Востоку, несли свою символическую нагрузку. Поэтому зрительные образы, предстающие перед глазами зрителя, только часть информации, которую несет в себе каждая композиция сада. Чтобы представить образ, который имел в виду мастер (садовник), нужно знать толкование символов.
Мох – традиционный атрибут японского сада, где группы камней, волны песка и поверхности, поросшие мхами, выступают в роли гор, моря и зеленых островов. В японском саду в качестве зеленых лужаек не используют специальную газонную траву, которая обычно применяется в европейских странах. Для этих целей японцы используют мох. Лужайки из мха отвечают не только практическим требованиям, подобное почвенное покрытие может удовлетворить самый утонченный вкус будущего владельца японского сада. Самый старый тип сада - "сад мхов" (Кокэдэра), или плоский сад, спланированный в XIV веке. В нем было озеро и возвышающиеся над его гладью островки, символизирующие рай Будды. Лужайки, составленные изо мхов разных сортов и оттенков зеленого цвета, создавали иллюзию покоя, так необходимого для уединенного размышления.
Основой основ японского сада являются камни. Камень в его первозданной форме является главным атрибутом японского парка. Эстетические свойства необработанного камня более всего применяются в архитектуре "сада камней".  Японский сад камней - уникальное сооружение. Основная площадь его засыпана песком или мелкой галькой, а на ней как бы в беспорядке разбросаны группы неотесанных камней. Однако беспорядочность только кажущаяся. Расположение групп и композиция камней в группах подчиняются правилам, исходящих из мировоззренческих концепций дзэн-буддизма. Камни в группах располагают по три в соответствии с буддийской триадой. Сады камней функционально предназначены для медитаций, отстранения от мирской суеты и повседневных проблем. Конструкция подобных сооружений, подчиняясь нормам дзэн-буддизма, усиливает тягу японцев к любованию природой, размышлению, уединению. Здесь в явном виде выступают такие принципы как умение видеть прелесть обычного и изящество простоты.
Сад для чайной церемонии. На краю японской усадьбы в маленьком саду строился чайный павильон, специально оборудованный для уединения и созерцания. Планировка сада полностью подчинялась этикету чайной церемонии. Во внешней части имелась скамья с навесом место для ожидания церемонии. Внутренний сад окружал чайный павильон. В композиции чайных садов обязательно присутствуют несколько бесформенных камней вдоль тропинки из разноцветной гальки, ростки бамбука, каменный фонарь, родник и при нем бамбуковая ложка с длинной ручкой для омовения перед чайной церемонией. Растительность в саду неброская, потому как ничто не должно отвлекать от ритуала чаепития. Породы деревьев подбирают так, чтобы их темная листва вызывала ощущение гармонии, чистоты, тишины и естественности.
Слияние дома и природы. Включение природы в жилище - давняя японская традиция. Сад разбивается для того, чтобы им любоваться, сидя на примыкающих к дому галереях, которые выполняют одну из главных задач - обеспечивают пространственный переход от интерьера к окружающей среде. Единство природы и дома, размеры помещений которого варьируются с помощью раздвижных перегородок, позволяет жить в условиях естественного освещения и климата. Здесь нет и намека на противопоставление постройки и окружения - интерьеры растворяются в ландшафте, их структура создается с учетом перспектив, направленных вовне, связывается с приметными особенностями пейзажа. Дом и сад тематически и композиционно всегда стараются увязать друг с другом. Используемые для оформления сада элементы зрительно и логически связывают как с домом, так и друг с другом и тщательно подбирают в соответствии с чередой впечатлений и мыслей, которые должны пробуждать медитативное созерцание сада.
Среди разнообразия японских садов наиболее популярным и распространенным является тсубонива - сад малых размеров, ограниченный небольшой территорией приусадебного двора. Самые маленькие сады размещаются даже в узких проемах внутри зданий, в пространствах между внутренними и внешними перегородками (при условии достаточной освещенности и вентиляции). Для создания тсубонива необходимо лишь небольшое количество элементов: основных, которые привлекают внимание, и подчиненных. Структура последних зависит от взаимосвязи основных. К основным относятся каменный фонарь и каменная чаша для родниковой воды. Фонарь - символ миропорядка. Его элементы образуют иерархическую последовательность и несут в себе знаки огня, сконцентрированного внутри объема, который символизирует землю, покоящуюся на мировых водах под сенью небес. Внутри современных фонарей обычно расположена мерцающая электрическая лампочка, которая освещает путь в темноте и направляет внимание на отдельные элементы ландшафта. Существует много разновидностей фонарей, каждый из них имеет свое происхождение и место в саду. Они берут свое начало от ритуальных курительниц благовоний, расположенных перед залом Будды.
Специально для
^_^Аниме, дорамы, манга^_^
http://vk.com/club16642363

Спасибо за внимание!!!!


title: Скачать презентацию или конспект Троица Ветхозаветная

extracted_text:
Троица Ветхозаветная
Иконография
Троица Ветхозаветная. Иконография
Гостеприимство Авраама, конец 4 в., фреска в катакомбе на Виа Латина. Рим
Троица Ветхозаветная. Иконография
Явление Аврааму Трех Странников и Гостеприимство Авраама. Мозаика церкви Санта Мария Маджоре, Рим. V в.
Троица Ветхозаветная. Иконография
Авраам принимает Трех Странников, Жертвоприношение Авраама. Мозаика церкви Сан Витале, Равенна. 6 в.
Троица Ветхозаветная. Иконография
Мозаика церкви Сан Витале, Равенна. 6 в. - фрагменты

Варианты кругового расположения ангелов в изображениях Святой Троицы

а) Миниатюра в Библии Коттона, 5 век
б) Фреска в Чаракилиссе, Каппадокия, 11 век
в) Миниатюра в «Октатевхе», Ватикан, 11-12 вв.
г) Фреска в церкви С паса на Нередице, Новгород, 1199 г.
д) Панагия. Кирилло-Белозерский монастырь, кон. 14 в.
е) Маленькая греческая икона, Неаполь, Нац. музей
ж) Панагия Софийского собора, Новгород, 1436 г.
Троица Ветхозаветная. Иконография
Фреска 11 века из церкви Св.Софии в Охриде
Троица Ветхозаветная. Иконография
Мозаика в Монреале (Палермо, 12 в.)
Троица Ветхозаветная. Иконография
Гостеприимство Авраама. Кон. 12 века, фреска, о. Патмос
Троица Ветхозаветная. Иконография
Собор Святого Марка, XIII век.
Троица Ветхозаветная. Иконография
Фреска храма Успения Богородицы в монастыре в Грачанице, 1320 г.
Троица Ветхозаветная. Иконография
Марков монастырь, нач. 1370
Троица Ветхозаветная. Иконография
Фреска восточной стены Троицкого придела на хорах церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде. Феофан Грек, 1378 г.
Троица Ветхозаветная. Иконография
Гостеприимство Авраама. Афины, кон. 14 в.
Троица Ветхозаветная. Иконография
14 век. Обновлена Тихон Филатьевым в1700 г.

Икона преподобного Андрея Рублева изТроицкого собора Троице-Сергиевой лавры (ок. 1410-1430 гг.)

Триединость

Единосущность

Нераздельность Лиц

Соприсносущность

Специфичность

Взаимодействие

Святость

Живоначальность

Б.В. Раушенбах
Троица Ветхозаветная. Иконография
Из Феодоровского собора. Собрание Переславского музея. сер. 16 в.
Святая Троица. 1671. Симон Ушаков.
Старец Паисий «Троица Живоначальная», 1484—1485
Троица Ветхозаветная. Иконография
Зырянская Троица, Стефан Пермский. 14 в.
Изокефальная псковская икона. 14 в
15 век, Троице-Сергиева лавра. Загорский музей
Троица Ветхозаветная. Иконография
Икона из иконостаса Троицкой надвратной церкви. XVIII век.
Беларусь. Вторая четверть ХVIII в.
Икона из иконостаса Трапезной церкви. 1893 - 1895 гг. Киево-Печерская лавра
Конец. Спасибо за внимание!
Жукова София, 202 гр.


title: Скачать презентацию или конспект Национальный музей Австралии

extracted_text:
Национальный Музей Австралии
Серия «Музеи мира»
Вход в музей
Один из первых ТВ-автобусов
Форд-ТТ

Скрипка Артура Смита
Керамический молочник 1949 г.
Приспособление для перевозки грузов
Governor Macquarie's sword, around 1805
Корона Мисс Австралия
Серебряный чайник 1863 г.
Старинный свадебный жакет
Книга 1898 года
'Dying Industry', linocut by David Bosun, 2001
Eel-tailed catfish and water snakes at Murwangi, 1984, by George Garawun


title: Скачать презентацию или конспект Картины Сальвадора Дали

extracted_text:
    Сальвадор Дали — один из самых известных людей XX века, ставший знаменитостью не просто при жизни, а в довольно молодом возрасте. Дали известен как график, скульптор, режиссер и писатель, но в первую очередь как живописец. Только один из его учителей — Пабло Пикассо мог сравниться с ним в известности. И без преувеличения можно сказать, что Сальвадор Дали единственный сюрреалист, имя которого слышал каждый человек, как бы далеко он ни был от искусства. Именно ему принадлежит фраза «сюрреализм — это я», которую он произнёс в тот день, когда его исключили из группы сюрреалистов.
    Произведения Сальвадора Дали поражают воображение парадоксальностью образного мировосприятия, своей гениальной непревзойденностью. Описывать картины Сальвадора Дали можно часами, но лучше увидеть их своими глазами и составить о них своё мнение. Ниже приведены несколько наиболее известных картин с названиями и краткими описаниями.

Автопортрет с рафаэлевской шеей (1920—1921)Одна из первых работ Сальвадора Дали. Выполнена в импрессионистском стиле.
Портрет Луиса Буньюэля (1924)Картина создана во время поиска художником своей манеры и стиля исполнения. По атмосфере напоминает полотна Де Кирико.
Плоть на камнях (1926)Полотно выполнено в несвойственной Дали кубистической манере, в подражание одному из учителей Сальвадора — Пабло Пикассо.
Приспособление и рука (1927)Эксперименты с геометрическими формами уже заставляют почувствовать ту мистическую пустыню, которая свойственная Дали в более позднем «сюрреалистическом» периоде творчества.
Незримый человек (1929)Другое название — «Невидимка», картина демонстрирует один из основных приёмов живописи Дали — метаморфозы, скрытые смыслы и контуры предметов.
Просвещённые удовольствия (1929)Считается, что полотно вскрывает навязчивые идеи и детские страхи Сальвадора Дали.
Великий мастурбатор (1929)Подобно «Просвещённым удовольствиям» картина является популярным среди искусствоведов полем исследования личности живописца.
Постоянство памяти (1931)Самое известное и самое обсуждаемое в среде художников произведение автора. Здесь используются идеи из ряда прежних работ: автопортрет и муравьи, мягкие часы и берег Кадакеса, родины Сальвадора.
Параноические превращения лица Гала (1932)Гала — любимая жена художника, нередко присутствует на его картинах. Данное полотно отражает параноико-критический метод Дали.
Ретроспективный бюст женщины (1933)Это не картина, а скульптура в стиле сюрреализма. Несмотря символы плодородия — хлеб и початки кукурузы, Дали как бы подчёркивает цену, которую за это приходится платить: на лице женщины полно изъедающих её муравьёв.
Загадка Вильгельма Телля (1933)Одно из откровенных издевательств Дали над коммунизмом. Главный герой по словам самого Дали — это Ленин в кепке. Это не единственная работа на данную тему. Например в 1931 году художник написал картину «Частичная галлюцинация. Шесть явлений Ленина на рояле».
Лицо Мэй Уэст (использованное в качестве сюрреалистической комнаты) (1934—1935)Это не просто картина. Данное произведение было написано на бумаге и реализована в виде реальной комнаты в натуральную величину.
Женщина с головой из роз (1935)Считается, что голова из роз — это дань Арчимбольдо, известному художнику, который использовал в своём творчестве овощи и фрукты для составления составления портретов (нос-баклажан, волосы из пшеницы и тому подобное).
Податливое сооружение с варёными бобами: предчувствие гражданской войны (1936)Это полотно отражает ужас испанца, понимающего, что его страна движется в сторону страшной гражданской войны.
Венера Милосская с ящиками (1936)Статуя. Наиболее известный далианский предмет. Идея ящиков присутствует и в живописи художника.
Метаморфозы Нарцисса (1936—1937)Другое название «Превращение Нарцисса». Глубоко психологичная работа..
Загадка Гитлера (1937)Известно, что Дали по разному отзывался о Гитлере. По крайней мере в год написания картины, основной эмоцией по отношению к Гитлеру была скорее симпатия, чем что-либо другое.
Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера (1938)Одна из самых известных «оптических» картин Сальвадора Дали, в которых он играет с цветовыми ассоциациями и углом зрения. Посмотрите на картину на разных расстояниях — вы увидите различные сюжеты.
Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения (1944)Яркость, лёгкость и иллюзорность происходящего. Длинноногий слон на заднем плане — один из популярных персонажей Дали..
Обнажённый Дали, созерцающий пять упорядоченных тел, превращающихся в корпускулы, из которых неожиданно сотворяется Леда Леонардо, оплодотворённая лицом Гала (1950)Одна из картин периода увлечения Сальвадора физикой. Образы, предметы и лица разбиваются на шаровидные корпускулы.
Распятие или Гиперкубическое тело (1954)Оригинальное название «Corpus hypercubus» часто употребляется в русскоязычной литературе без перевода. На полотне, изображено распятие Христа. Дали обращается к религии, но пишет библейские сюжеты в своей манере, привнося в картины солидную долю мистики. И на «религиозных» картинах часто присутствует жена художника Гала.
Тайная вечеря (1955)Известнейшее полотно на религиозную тему. «Тайная вечеря» — это одно из самых замечательных полотен мастера. На нём представлены сразу несколько сцен Библии (сама вечеря, хождение Христа по воде, распятие, моление перед предательством Иуды), которые удивительно сочетаются и переплетаются друг с другом.
Рука Дали похищает золотое руно, имеющее форму облака,чтобы показать Гала-зарю, совершенно обнажённую, - там,далеко, очень далеко, по ту сторону солнца (1977)
В поисках четвертого измерения (1979)
Персонаж, навеянный фигурой Адама с плафона Секстинской капеллы в Риме (1982)
Голова, подсказанная Микеланджело (1982)
Жемчужина (1981)
Ласточкин хвост (1983)


title: Скачать презентацию или конспект Воплощение времени в искусстве

extracted_text:
Понятие времени
в искусстве
Сергеева Ольга Юрьевна,
преподаватель теоретических дисциплин
МБОУДОД «Подпорожская детская школа искусств»
«Время – это ткань,
из которой соткана жизнь».

                                               С.Ричардсон.
Мирон. Дискобол
Рельеф «Грехопадение»
Собор Парижской Богоматери
Собор в Реймсе
Скульптуры собора Парижской Богоматери
Скульптуры собора в Реймсе
Рафаэль. «Мадонна Конестабиле»
Ван Эйк.
«Портрет четы Арнольфини»
А.Мантенья.
«Мёртвый Христос»
А. да Мессина. «Святой Себастьян»
Леонардо да Винчи. «Тайная вечеря»
Тинторетто. «Тайная вечеря»
Эль Греко. «Погребение графа Оргаса»
Рембрандт. «Возвращение блудного сына»
Ян Стен. «Танцующая компания»
Веласкес. «Сдача Бреды»
Ватто. «Паломничество на остров Киферу»
Домашнее задание
Веласкес. «Пряхи»


title: Скачать презентацию или конспект Русская архитектура XIII – XVIIвв

extracted_text:
XIII – XVIIвв.
Русская архитектура
Архитектура Новгородацерковь Фёдора Стратилата на Ручью 1360 -1361г.
Церковь Фёдора Стратилата на Ручью
Церковь Спаса Преображения на Ильине улице 1374г.
Фресковая живопись Фиофана Грека
Ахитектура Московского кремля
XIII –XVвв.
Успенский собор 1475—1479г.
Благовещенский собор 1489 г.
Архангельский собор 1333 г.
Собор святого Архистратига Михаила
Грановитая палата 1487 — 1491
Архитектурные ансамблиXVIв.
Кремль в Нижнем Новгороде 1508—1515гг.
Кремль в Нижнем Новгороде 1508—1515
Кремль в Туле 1514—1520
Кремль в Туле 1514—1520
Кремль в Коломне 1525-1531
Кремль в Коломне 1525-1531
Кремль в Смоленске 1595-1602, XVI век
Кремль в Смоленске1595-1602, XVI век
 В русской архитектуре 16 века произошел небывалый подъем. Объединение русских земель, стабилизация государственной власти, которая привела к массовому строительству по всей территории  России городов и крепостей.


title: Скачать презентацию или конспект Художественная культура Украины

extracted_text:
Художня культура
України
Структура культури, є досить складним і багатогранним явищем. Всі складові її елементи взаємодіють між собою, утворюючи єдину систему культури.
У структурі національної культури виділяються такі складові, як матеріальна, побутова, політична і правова культура, як наука, освіта й філософія. Особливість національної культури полягає в тому, що вона характеризує інтегральні моменти національного життя, які складають основу нації і забезпечують подальший національно-культурний процес. До них відносяться мова, звичаї, традиції народу, релігія, художня культура, національний характер, національна самосвідомість, почуття національної гідності
Архітектура
Один з найцікавіших періодів історії архітектури України — кінець XIV — перша І половина XV століття.
На західних землях, які менше за інші потерпіли від монголо-татарської навали, тоді зростають міста, розвиваються ремесла й торгівля
В українські міста прибуває багато поселенців, переважно німців, які принесли в мистецтво, а зокрема в архітектуру, нові стильові форми. Серед культових споруд переважали католицькі костели.
У XVI–XVII ст. в Україні розповсюдився стиль Ренесансу. Найяскравіше він відобразився в архітектурі Львова. На одній з центральних площ цього міста майже повністю зберігся ренесансний ансамбль будинків, естетичною домінантою його є так звана Чорна кам'яниця — чорна будівля в оточенні світлих. Нашарування епох та поєднання різних архітектурних стилів в архітектурному ансамблі Львова роблять місто справжнім музеєм просто неба. Історична центральна частина Львова зарахована ЮНЕСКО до культурної спадщини людства.
У цей період нового вигляду набуває Київ, створюється сучасний образ старого міста. Йде інтенсивне будівництво північного Лівобережжя, зокрема Чернігова. Типово барочні споруди будуються на західноукраїнських землях, особливо у Львові.
Період другої половини 17 — 18 століття називають епохою староукраїнської культури, тобто тієї, що передувала новій, створеній за останні два століття. Мистецтво тієї доби розвивається в стилі бароко, котрий проникає в усі культурні сфери і набуває свого розквіту у 18 столітті як відоме всьому світові «українське бароко».
В Україні та на її етнічних землях розташовано близько 3000 дерев'яних культових споруд. Унікальність українських дерев'яних тридільних за будовою храмів XV–XVIII століть полягає в тому, що вони візуально схожі на державний герб України, один з найдавніших знаків людства — тризубта український традиційний ритуальний свічник-трійцю. Церкви такої тризубоподібної форми поширені майже на всій території України (у деяких місцевостях Галичини, на Закарпатті та Буковині форма храмів є іншою).
Завдяки активній будівельній діяльності гетьмана Мазепи, стиль бароко в Україні ще називається «Мазепинським стилем»
Прихід Ренесансу мав також велике значення для подальшого розвитку українського зодчества, особливо українського бароко.
Барокове мистецтво й архітектура, що були вершиною мистецьких досягнень у західній та східній Європі, отримали високу оцінку в Україні XVII ст. і, поєднавшись тут з місцевим мистецтвом, особливо цегляною кладкою, створили новий неповторний стиль українського бароко.
З кінця XVIII ст. в Україну прийшов класицизм, так званий «міський стиль», характерною рисою якого було значне зменшення церковного будівництва. Перевага стала надаватись палацам та громадським будівлям.
До найбільш розповсюджених зразків архітектури на теренах України належать зразки пам'яток сецесії (декоративного стилю капіталізму модерн). Саме на цей період прийшлося масове будівництво залізничних вокзалів, крамниць, театрів, каплиць і церков, пересічної забудови з цегли, бетону чи дерева. Відносна наближеність до сьогодення та трагічна історія України в 20 столітті не сприяла ні збереженню пам'яток доби сецесії, ні сталій уяві про мистецьку вартість і коштовність пам'яток доби. Вони масово гинули в часи війни 1941-1945 років, активно розбиралися в повоєнну пору, знищуються досьогодні.
Мова сучасної архітектури стає більш глобальною, плюралістичною за творчим спрямуванням, але водночас значущу роль відіграють нові творчі пошуки прогресивних напрямів, принципів та прийомів вирішення форми та змісту в архітектурі. В нових будовах стильового спрямування вдало використовуються нові конструктивні та художньо-пластичні можливості як традиційних будівельних матеріалів, так і нових — легкі металопластикові конструкції, вишукані оздоблювальні матеріали
Скульптура
Образотворче мистецтво
Розвиток образотворчого мистецтва в Україні веде відлік із прадавніх часів. Знахідки археологів, зокрема, періоду трипільської та скіфської культур, вирізняються майстерною технікою виконання і засвідчують високий мистецький рівень витворів предків сучасних українців.
Парки
Софіївка
Олександрія
Вишивка
                                      Хрещення
На рушнику, вишитому світлими, веселими кольорами,
 без жодного чорного стібка, несли дитину до хрещення.
                                   Весілля
Весільний рушник традиційно вишивають  нитками червоного та чорного кольорів.Весільні рушники і вбрання найбагатші на червоний колір і найкраще оздоблені.
                            Гостинність
Вишитий рушник завжди був символом гостинності — на ньому підносять дорогим гостям хліб-сіль.
Вишитий рушник
Вишита сорочка

Українську вишиту  сорочку берегли як зіницю ока, адже це була не просто річ, а деяким, навіть магічним та містичним предметом, оберегом.
 Прилучення до сорочки починалось з раннього дитинства. Першу сорочку для немовляти шили з тканини, якою хрещені батьки обвивали свічки під час обряду хрещення.
Наречена, напередодні весілля, дарувала українські вишиті сорочки нареченому та його батькам
І навіть зараз у наш час ми можемо зустріти людей,які у вишитих сорочках ідуть до церкви.
Можна покласти вишиту серветку  на диван чи крісло. Використовують під час їжі, щоб запобігти забрудненню одягу, а також для витирання рук і губів,
прикрашають меблі або підстеляють під статуетки, вази тощо.

Вишита серветка
Серветки, оздоблені вишивкою використовують для сервірування столу в якості декору. Вишиту серветку можна вдома використати для того, щоб накрити хлібницю, або для того, щоб прикрасити журнальний столик.
Хустку як щоденний необхідний елемент вбрання дівчина "діставала" вже під час весілля, коли відбувався обряд «покривання голови».
Під час весільного обряду хустку використовували не раз. На сватанні дівчина перев'язувала хусткою парубкові руку або затикала її за пояс — на знак згоди бути його дружиною. В українців за часів козаччини існував звичай: кожна дівчина дарувала вишиту хустку своєму нареченому. Хустина символізувала вірне кохання. Коли козак гинув у бою, нею прикривали обличчя, щоб "орел очей не виймав". Хустки дівчата носили, захищаючись від спеки чи холоду,а також коли ішли до церкви.

Вишита хустка
Дякую за увагу !


title: Скачать презентацию или конспект Гармония архитектуры

extracted_text:
«Гармония  архитектуры»
Урок музыкального искусства в 5 классе
Подготовила учитель музыки  Асан Э.М.
29 апреля 2013 год
«Музыка в камне…»
Архитектура, как музыка  в камне, звучит в веках.А.Г.Мордвинов

На улице дождь непрерывный, А дома тепло и светло.И можно на бурые ливниСпокойно смотреть  сквозь стекло.Тут можно укрыться от зноя, Спастись от морозного дня.В хорошее место родное,Домой так и тянет меня.                                   Агния Барто.

Архитектура – это искусство проектировать, строить здания и сооружения

Сергей Васильевич Рахманинов

Рот по шире открываем
В бегемота играем.

Подражаем мы лягушкам
Тянем губы прямо к ушкам.

Буду подражать слону
Губы хоботом тяну.

Подражаем мы змее
С ней мы будем наравне.

Вот веселая лошадка
Темная как шоколадка.

Слова и музыка Георгия Гладкова
«Песня о картинах»

Вы можете  /АРХИТЕКТУРА )  [28.12.2000 09:06:11] ользовать данное оформление для создания своих презентаций, но в своей презентации вы должны указать источник шаблона:Александрова Ирина Алексеевна, музыкальный руководитель МДОУ детского сада комбинированного вида № 122 города Пензы «http://pedsovet.su/»


title: Скачать презентацию или конспект Живопись 17 в.

extracted_text:
ФГОУ ВПО «Южный федеральный университет»
Исторический факультет
Кафедра отечественной истории средних веков и нового времени
1
План лекции:
2
Живопись петровского времени
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
Портретная живопись                                     второй половины XVIII века.
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32


title: Скачать презентацию или конспект Портрет в искусстве России

extracted_text:
Портрет  в  русском
изобразительном  искусстве
Автор презентации:
Семенкова Н. С.учитель русского языкаи литературы, МХК
МОУ "Сосновская СОШ"

                Этот цвет лучших людей,
 это двигатели, это соль соли земли.                                                                            			 (H.Г.Чернышевский)

   Какой характер, какая целая жизнь тут написалась.
           (В.В. Стасов в письме к Репину)

     Люди, как реки...
                                         (Л.Н. Толстой)   .
Иван Николаевич Крамской
«Портрет писателя Л.Н.Толстого»

Илья Ефимович Репин
И.Е.Репин «Портрет Л.Н.Толстого»
И.Н.Крамской
«Портрет писателя Л.Н.Толстого»
И.Е.Репин «Портрет Л.Н.Толстого»
И.Н.Крамской«П.М.Третьяков»
 И.Е.Репин  «Портрет П.М.Третьякова»
И.Н.Крамской«Портрет П.М.Третьякова»
 И.Е.Репин
«Портрет П.М.Третьякова»
И.Е.Репин. Портрет Николая Ивановича Пирогова
И.Е. Репин
«Портрет композитора М.П.Мусоргского»
«Портрет актрисы П. А. Стрепетовой». 1884 год. Третьяковская галерея.
«Портрет Победоносцева»
Итог урока
   «Люди, как реки...», — сказал Толстой.
    В чем смысл высказывания Толстого?

    В  романе «Воскресение»  прочтем:
    «Люди, как реки: вода во всех одинаковая, и везде одна и та же, но каждая река бывает то узкая, то быстрая, то широкая, то тихая, то чистая, то холодная, то мутная, то теплая. Так и люди».

    Подумайте , как вы  понимаете слова писателя, почему эпиграф «Люди, как реки» открыл сегодняшний урок.

Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Искусство Древнего Египта

extracted_text:
ПЕРИОДИЗАЦИЯ ИСКУССТВА ДРЕВНЕГО ЕГИПТА
Раннединастический период: ХХХ-XXVI вв.

Древнее Царство: XXVI-XXII вв.

Первый междинастический период: XXII-XX вв.

Среднее Царство: XX-XVII вв.

Второй междинастический период: XVII-XVI вв.

Новое Царство XVI-XI вв.

Третий междинастический период XI-VII в.

Позднее Царство VII в. – 332 г. до н.э.

РОЗЕТТСКИЙ КАМЕНЬБританский музей, Лондон
ФРАНСУА ШАМПОЛЬОН                                               (1790-1832)
    В 1821-22 гг. Шампольон

начинает расшифровку надписей

 Розеттского камня и приходит

к  разгадке принципов

 древнеегипетского

 иероглифического письма
Палетка НармераI династия, 30 в. до н.э. Один из наиболее ранних памятников древнеегипетского искусства
Ступенчатая пирамида Джосера в Саккара (Мемфис)Самая ранняя из египетских пирамидIII династия, XXVII в. до н.э.
Пирамида Хуфу (Хеопса) в ГизеДревнее ЦарствоIV династия, XXVI в. до н.э.
Пирамиды Хеопса и Хефрена в ГизеДревнее ЦарствоIV династия, XXVI в. до н.э.
Большой Сфинкс фараона Хефрена в ГизеДревнее ЦарствоIV династия, XXVI в. до н.э.
Погребальный комплекс царицы ХатшепсутФивы (Деир-эль-Бахри)  Новое Царство. XVIII династия, XV в. до н.э.
Колоссы Мемнона. Фивы (Деир-эль-Бахри)  Новое Царство. XVIII династия, XIV в. до н.э.
Храм Амона в Луксоре. Новое Царство, XVIII-XIX династии Середина – вторая половина II тыс. до н.э.
Храм Амона в Карнаке. Новое Царство, XVIII-XIX династии Середина – вторая половина II тыс. до н.э.Гипостильный (колонный) зал
Фараон ЭхнатонНовое Царство«Амарнский период»XVIII династия XIV в. до н.э.
НефертитиНовое Царство«Амарнский период»XVIII династия XIV в. до н.э.
Золотая погребальнаямаска фараонаТутанхамонаНовое ЦарствоXVIII династия XIV в. до н.э.Каир, Египетский музей
Храм Рамзеса в Абу-Симбеле.  Новое Царство, XIX династия. XIII в. до н.э.
Портрет из Фаюма Римский период
Портрет из Фаюма Римский период


title: Скачать презентацию или конспект Левитан Исаак Ильич

extracted_text:
КРАЙ ВДОХНОВЕНИЯ

Автор: Петренко Лариса Евгеньевна
МБОУ УСОШ №4

Левитан Исаак Ильич
Исаак Левитан - самый великий из тех русских пейзажистов, которые в XIX веке открыли для современников скромную красоту русской природы. Среди многих своих коллег пейзажистов Левитан выделяется, как одухотворенный мастер создающий поэтический образ природы, с ее глубокой эмоциональностью цветовых оттенков, что заставляет зрителя чувствовать в картине художника прекрасное состояние русской природы, во всем ее великолепии и умиротворенности. За все время творческой биографии Левитан создал тысячи картин и этюдов, и его работы с полной уверенностью можно считать эталоном в пейзажной живописи. В поисках вдохновения художник много путешествовал. В Тверскую губернию он впервые приехал весной 1891 г. В 1893 г. Левитан побывал в имении на реке Мсте в 26 км от Вышнего Волочка. В этом  же году он впервые приехал на Удомельские озёра.

Приехав в гости весной 1894 года на несколько дней в усадьбу Донского Гирино, художник отыскал на берегу Островенского озера наконец пристанище.

Это был "старинный дом Ушаковых в стиле ампир, с зеленовато-голубоватыми от древности стеклами в окнах и с широкой лестницей, спускающейся несколькими маршами и лошадками с балкона в сад, который весь утопал в сирени. Ею была заполнена большая часть имения Островно, и она была почти ровесница старому дому".

Большая картина "Озеро" является главным произведением позднего Левитана. Ни для какой другой работы он не делал столько подготовительных этюдов и эскизов, несколько раз выезжая на этюды специально для пополнения материалов к картине. Художник работал над "Озером" много и упорно, пытаясь создать монументальный, целостный, неслучайный образ русской природы. Левитан даже собирался назвать картину "Озеро. Русь", и под таким названием она часто и упоминается в книгах и статьях. Это полотно стало "лебединой песнью" Левитана - художник умер, оставив его незаконченным.

Картина производит удивительное впечатление - почти импрессионистическая непосредственность в передаче свежести и яркости солнечного дня, золотые облака, плывущие по бездонному небу и отражающиеся в голубой воде озера, белые колокольни на высоком берегу, зеленые луга, желтые поля, яркие осенние деревья - все это наполняет зрителя верой в доброе и радостное будущее нашей общей Родины.

Эта картина Левитана принадлежит к жанру исторического пейзажа. Ведь на ней изображён Владимирский тракт, по которому до строительства железной дороги отправляли в Сибирь каторжников. На холсте предстаёт тусклый, почти лишённый ярких красок пейзаж. Тяжело нависли над землёй серые облака. Среди унылых бескрайних полей тянется за горизонт широкая лента дороги.
Тысячи людей прошагали по этому тракту, идя навстречу неизвестной судьбе. И не всем удалось преодолеть этот путь. Придорожный крест, у которого застыла одинокая женская фигурка, напоминает о тех, кто упал на обочине дороги, о тех, у кого не было сил встать и идти дальше... А сколько таких безымянных могил было разбросано вдоль Владимирского тракта, сколько почерневших от дождя крестов отмечали горестный путь каторжан?

В самом простом деревенском мотиве он, как никто другой, умел найти то родное и бесконечно близкое, что так неотразимо действует на душу русского человека, заставляя его снова и снова возвращаться к картине. Бедные поля и покосившиеся избенки, хмурые перелески, грустящие под ситцевым небом. Левитан наполнил наш бедный пейзаж чувствами, и теперь уже никто не мог отвернуться от средней полосы России - у нее появилось свое неповторимое лицо и неотразимое очарование, перед которым меркли красоты заморских стран.

Результатом  пребывания Левитана на Удомельской земле в 1893 г. стало полотно
 « Над вечным покоем», написанная по этюдам, сделанным на озёрах Островно и Удомля. На картине тяжело нависают над землёй свинцовые облака. Мрачным и враждебным выглядит и широкое озеро. Ничто живое не может потревожить серую гладь его вод. Лишь вой ветра в силах разорвать зловещую тишину, царящую на картине. На крутом берегу художник изобразил маленькую церковь, рядом с которой приютилось заброшенное сельское кладбище. Покосившиеся кресты, неухоженные могилы - наверное, уже нет в живых и детей, и внуков тех, кто нашёл здесь последний приют. Это место вечного покоя, где не звучат человеческие шаги и голоса. Только едва заметный огонёк в церковном оконце нарушает ощущение полного безлюдья, но это крохотное пятнышко света ничего не может противопоставить мрачному величию природы.

«Золотую осень», свое известнейшее произведение, художник написал в тверском имении Горка . Промытое до прозрачной голубизны небо, золото листвы, зелень пожухлой травы сливаются в нечто вечное —
в красоту мира, очаровывающую и просветляющую человека. Картина «Золотая осень» — самая популярная картина Левитана, посвящённая русской осени.

Знаменитая картина "Март" написана в имении , принадлежавшем семье Турчаниновых.. Известно, что Левитан редко изображал зиму и снег, предпочитая им осеннюю или весеннюю пору. Но, однажды, он взялся таки за зимний пейзаж, и написал эту картину - "Март". Работа произвела переворот в русской пейзажной живописи. Оказалось, что еще никто до него так живописно и ярко не писал снег, синие тени деревьев и яркое голубое небо.

Завораживающие картины тверской природы стали у Левитана картинами русской природы, а тверская земля – образом русской земли. Левитан прославил эти места. Молодые художники, его ученики и наследники, вдохновленные удивительной красотой этих сказочных мест, один за другим, стали приезжать сюда для работы. Картины Левитана не виды местностей, не справочные документы, но сама русская природа с ее неизъяснимо тонким очарованием, тихая, скромная, милая русская природа.

К величайшим шедеврам русской весенней лирики относится небольшая картина "Весна. Большая вода". Звонкое, голубое небо, устремляющиеся ввысь белые березы и деревца, плывущие вдали избы, утлая донка, сливаются в ней в настолько мелодичное, чистое, прозрачное целое, что, всматриваясь в это очарованное пространство, как бы растворяешься в голубой лагуне солнечного весеннего дня.

В последние годы жизни, будучи уже серьезно больным, Исаак Ильич достиг поразительного совершенства и простоты в изображении природы, тема становится ведущей в творчестве художника. До такой изумительной простоты и ясности мотива, до которых дошел в последнее время Левитан, никто не доходил до него , он - один из самых больших поэтов Волги. Волжская природа с ее бесконечными просторами, чередованием лесов, равнин, полей вдохновила художника на новые сюжеты.

Художник создал полотно редкой впечатляющей силы: общий сумеречный тон картины, таинственно спокойная гладь омута, хмурое вечернее небо, красноватые отсветы заката на воде, пустынная тропинка, словно прячущаяся среди темных кустов, – все это создает образ природы, полной тревожной настороженности, скрытого драматизма.
Результатом пребывания Левитана в наших краях было рождение  одного из значительных его полотен «У омута».Омут — сквозной образ русской культуры. С ним всегда связана тайна — несчастной ли любви, страшного ли преступления, встречи ли с тем, что недоступно пониманию. Это мир русалок и леших, это мир неземных озарений и страшного отчаяния.

В тоскливой и слякотной российской осени есть несколько ярких солнечных дней, когда природа превращается в волшебную сказку. В такие дни деревья кажутся покрытыми сверкающими драгоценностями. И притихает непоседливый ветер, отложив на время свои игры с листвой. Может быть, уже завтра он поднимет в воздух шелестящее красно-золотое облако, а потом безжалостно швырнёт его на землю, обрекая на быстрое гниение. Но сегодня даже своенравному ветру кажется невозможным уничтожить хрупкую красоту этого чудесного уголка. Это пора увядания природы. Уже холодна вода в прозрачной синей реке.

Творческий путь Левитана длился всего около двадцати лет, но за эти годы он создал больше, чем все остальные пейзажисты России вместе взятые. Можно без преувеличения сказать, что после Левитана русский пейзаж стал другим. Левитан умер в 1900 году, став последней ярчайшей фигурой золотого века русской культуры, словно подытожив искания лучших русских умов того времени.
М.В. Нестеров сказал: «Наше искусство потеряло великолепного художника-поэта… Левитан показал нам то скромное и сокровенное, что таится в каждом русском пейзаже, – его душу, его очарование».


title: Скачать презентацию или конспект Васнецов В. М.

extracted_text:
Васнецов Виктор Михайлович
В мире сказок и былин
"Богатыри"
"Витязь на распутье"
"Алёнушка"
Этюд "Алёнушка"
"Иван-царевич на сером волке"
"Ковёр-самолёт"
"Три царевны Подземного Царства"
"После побоища Игоря Святославича с половцами"
"Баян"
"Снегурочка"
Иконопись Васнецова
"Богоматерь"
"Мария Магдалина"
"Отечествие"
"Радость праведных о Господе"
Левая часть.
Средняя часть.
Правая часть.
"Спаситель"
"Страшный суд"
"Христос Вседержитель"


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура Древней Руси

extracted_text:
Культура древней Руси
Архитектура
Первый значительный этап в развитии русской культуры,  в  том   числе  и архитектуры, нашел свое проявление в эпохе Киевской Руси.   Период  расцветаКиевского государства – конец Х – ХI века. В этидесятилетия в Киеве  наряду с деревянными сооружениями появляются  дворцы,  храмы  и  крепостные  башни,построенные из кирпича  и  камня,  выложенных  рядами  на  розоватого  цветаизвестковом  растворе   и   образующих    "полосатую"   кладку.   Крупнейшимпамятником архитектуры Киева явился Софийский  собор
Собор Святой Софии
Киевский собор
в Новгороде
Суздаль. Покровский собор. 1510 год
Зодчество и архитектура в Киевской Руси.
Настоящими носителями лучших традиций архитектуры и зодчества на Руси всегда являлись храмы.

Владимир. Дмитровский собор. 1194 год
Боголюбово. Церковь Покрова на Нерли. 1165 год
Крестово-купольный стиль
Крестово-купольный храм прямоугольной формы четырьмя или более столбами делится на продольные (восток - запад) части - нефы (3, 5 или более). Четыре центральных столба соединялись арками, поддерживающими через паруса барабан купола. Всё центральное пространство храма, при виде сверху образует крест (отсюда и название). В восточной части интерьера размещаются алтарные помещения (возвышенный жертвенник) - аспиды, полукружьями выступающие на внешней стороне.
Суздаль. Преображенский собор Спасо-Евфимьевого монастыря. 1507 год
Владимир. Золотые ворота. 1158 год
Спасибо