title: Скачать презентацию или конспект Константин Васильев

extracted_text:
Константин Васильев
Полузабытый гений
Биография
Родился 3 сентября 1942 в Майкопе (в младенчестве с матерью побывал в гестапо), после войны семья жила в пос.Васильево под Казанью
1954-1955 – учёба в Московской средней художественной школе при институте имени В. И. Сурикова (до смерти отца)
1961 - с блеском окончил Казанское художественное училище
Работал учителем рисования и черчения в средней школе, художником-оформителем
Творческое наследие насчитывает более 400 произведений живописи и графики: портреты, пейзажи, сюрреалистические композиции, картины былинного, мифологического и батального жанров
В 1976 трагически погиб — был сбит вместе с другом на железнодорожном переезде проходящим поездом
На фото 1961г.
Константин принадлежал к редчайшей категории людей, которым неизменно сопутствует вдохновение, но они его не чувствуют, потому что для них это привычное состояние. Константин все время любит природу, все время любит людей, все время любит жизнь. Почему он наблюдает, почему и ловит взгляд, движение облака, листочка. Он постоянно ко всему внимателен. Вот это внимание, эта любовь, это стремление ко всему хорошему и было вдохновением Васильева. И в этом заключалась вся его жизнь (из книги Анатолия Доронина «Руси волшебная палитра»)
Особый «Васильевский» стиль
Северный орёл
"Внутреннюю силу всего живого, силу духа – вот что должен выражать художник!"
Ожидание
Достоевский
Неповторимые по красоте пейзажи
Облако
Лесная сказка и Лесная готика
Свияжск
Над Волгой и Осень
Берег

«Сколько в картинах Васильева поэзии, любви к природе, изумительной музыкальности, и с каким чудесным живописным мастерством он умел все это выразить! Я совершенно очарован творчеством этого большого истинного художника» (Н.А.Бенуа)

Одинокий мастер
Единственной избранницей до последних дней жизни художника оставалась живопись
Портрет Лены Асеевой – выпускницы Казанской консерватории, с которой одно время был дружен Константин
Цикл «Кольцо Нибелунгов»
Композитор А.Н.Скрябин
Дилетант, поражающий зрителей?

"Константин Васильев?! - запротестовали художники. - Но это же непрофессионально. У живописи есть свои законы, свои правила. А это безграмотно с точки зрения живописи. Он любитель..., дилетант, и все картины его - дилетантская мазня.
- Но позвольте, если эта живопись вовсе даже и не искусство, то чем же и почему же она действует на людей?.. если картина сверхграмотна и, профессиональна, если в ней каждое живописное пятно, как вы говорите, соотносится с другим живописным пятном, но в ней нет ни поэзии, ни мысли, ни символа, ни своего взгляда на мир, если картина не трогает ни ума, ни сердца, скучна, уныла или просто мертва, духовно мертва, то зачем мне это грамотное взаимоотношение частей. Тут главное, видимо, именно в одухотворенности Константина Васильева. Именно одухотворенность почувствовали люди... «
(из повести Владимира Солоухина «Продолжение времени»)
Русь былинная
Вольга и Микула
В.Буслаев
Плач Ярославны
«Васильев - безвременно погибший молодой художник, душа которого тосковала по древним корням и истокам славянства. Его обращение к мифам и поиск точных реалистических форм вызывает мое уважение» (И.С.Глазунов)
Считал учителем В.М.Васнецова
Гуси-лебеди
Садко и владыка морской
Весна и Князь Игорь
Русский витязь
Поединок Пересвета с Челубеем
«Несомненно, все это проявление редкого таланта, огромного трудолюбия и понимания своего места на земле... Приходится только сожалеть о трагической судьбе художника и радоваться, что он оставил о себе большую память состоявшегося художника, как свой вклад в культуру человечества» (лётчик-космонавт А.Л.Леонов)
Серия картин о Великой Отечественной войне
Маршал Жуков
Нашествие
Прощание славянки
Автопортреты 1970 и 1976
Человек с филином
Когда художник закончил писать легендарную картину «Человек с филином», он сказал своей матери: «Теперь я знаю, как надо писать», через несколько дней его не стало. 29 октября 1976 года несчастный случай прервал жизнь Константина Васильева на 35 году жизни.
Память о художнике
Премия комсомола Татарии им. М. Джалиля за цикл картин о Великой Отечественной войне (в 1988)
Культурный центр «Лига» в Коломне, при котором был создан Народный музей Константина Васильева (1991)
Мемориальный музей в пос.Васильево (Татарстан, 1996)
Картинная галерея в Казани (1996)
Музей Константина Васильева в Москве, в Лианозовском парке (1998)
Источники информации и изображений

http://slavs.org.ua/vasiliev1
http://vasilyev-museum.ru/biografiya/
http://ru.wikipedia.org/
http://bibliotekar.ru/Kvasiliev/index.htm
http://www.tatar.museum.ru/Vasiliev/paint.htm
http://www.ka-vasiliev.ru/


title: Скачать презентацию или конспект Современное искусство

extracted_text:
Сучасне мистецтво

Визначити справжню вартість картин досить важко, особливо картин сучасних художників. Шедеври минулих століть, відмічені часом, не завжди були визнані в часи їхнього створення і життя художників. Тільки по події великого періоду часу вони отримали світове визнання. І тепер вартість цих картин стає настільки високою, що купити їх можуть тільки найбагатші люди світу.

Все ж таки можна виділити ряд факторів, які впливають на становлення вартості картини. Звичайно, одним з визначальних чинників є ім'я художника, впізнаваність і досконалість його творів. Майстер повинен пройди весь ланцюжок цін від низьких до високих. Мати вагомий список своїх досягнень, кожен мазок, колір, композиція повинні бути бездоганні.

Велику роль у встановленні вартості картини грає місце торгу і виставлення картини. Якщо, наприклад, картина виставлена в США в престижній галереї і на вигідному місці, то її можна продати за досить високою ціною. Якщо ця ж картина виставлена на продаж у Європі чи в Росії, то її ціна буде менше приблизно в п'ять разів. Надія, що багатий іноземець приїде і купить за 10 000 доларів, незначна. Іноземець тому й приїжджає, щоб придбати картину не за 10 000 доларів, а за 2 000. Престижна країна і престижне місце підвищує ціну картині.
1
Виняткова рідкість

  Новаторство

    Плата за роль пам'ятки (джерело прибутку). Шедеври не тільки цінні самі по собі, але й можуть бути джерелом прибутку. Вони виконують функцію пам'ятки, залучаючи туристів.
2
3
4

Цікаві картини створює молодий художник з Китаю Chen Yingjie (aka: Hua Tunan). Хуа Туна живе в прибережному місті Фошань і творить у стилі стріт-арту. Художник досліджує нові шляхи, намагаючись об'єднати західний стиль графіті з традиційними китайськими методами та елементами, у тому числі живописом тушшю, барабанними ритмами і різними культурними символами. Його картини яскраві насичені, як маленькі вибухи на полотні.

Гіперреалістичні картини(кулькова ручка)

Діего Фаціо (Diego Fazio)
Олівець

Эллой Моралес
масло

Роберто Бернарди
масло

Грегори Тилкер
Масло, акварель

Художня фотографія від Natalie Dybisz

Вуличний художник Fin DAC

Цифрові картини от художника Anna Mitura

МУЗЕЙ творчості душевнохворих
Московський музей творчості аутсайдерів був заснований - хоч і мимоволі - в 1989 році. У той перебудовний час увагу громадськості було націлене на нові ідеї в мистецтві і на тяжке становище інвалідів та психічно хворих в радянському суспільстві.

Музей невеликий - всього три зали. Щоб потрапити в самий останній зал, потрібно пройти по вузенькому коридорчику, населеному ось такими істотами:


title: Скачать презентацию или конспект Изменение мировоззрения в эпоху Возрождения

extracted_text:
Изменение мировоззрения      в эпоху Возрождения

             теизм
             креационизм
             трансцендентность
             теоцентризм
             теология
             мистицизм
             пантеизм
             антропоцентризм
             гуманизм

основные понятия
Мировоззрение -
    система принципов и знаний, идеалов и ценностей, надежд и верований, взглядов на смысл и цели жизни, которые определяют деятельность индивида или социального субъекта и органически включаются в его поступки и нормы мышления…Мировоззрение есть форма самосознания личности и общества, через которую субъект осознает свою общественную сущность и оценивает свою духовно-практическую деятельность

    Хронологические рамки                  Средневековья :
V – XV вв.

Хронологические рамки эпохи Возрождения:

XV – XVI  вв.

Николай Кузанский
(1401-1464) - центральная фигура перехода от философии средневековья к философии Возрождения: последний схоласт и первый гуманист, рационалист и мистик, богослов и теоретик математического естествознания.

Джордано Бруно
 (1548 - 17.2.1600) итальянский философ и поэт, представитель пантеизма. Преследуемый церковниками за свои взгляды, покинул Италию и жил во Франции, Англии, Германии. По возвращении в Италию (1592) был обвинён в ереси и свободомыслии и после восьмилетнего пребывания в тюрьме сожжён на костре.

Главные особенности средневекового общества:
Беспредельное господство религиозного мировоззрения.

Постулат о божественном  происхождении власти.

Подчинение светской власти римско-католической церкви.

   Мощный всплеск в культурной жизни многих европейских стран,который пришелся в основном на XIV-XVIстолетия, а в Италии начался еще в XIII веке, принято называть эпохой Возрождения (Ренессанса).

Эпоха Возрождения
   Характерные особенности          эпохи Возрождения            (В духовной области):
ускоренное развитие городской светской культуры и ее демократизация;
коренные изменения в мировоззрении, утверждение нового взгляда на устройство Вселенной, общества, человека;
снижение авторитета средневековых культурных ценностей;
появление прогрессивной идеологии гуманизма;
повышенный интерес к античной культуре;
высокая роль эстетического сознания.

 Никколо Макиавелли
 Рафаэль Санти
 Мазаччо
  Гольбейн Ганс
   Филиппо Брунеллески
   Леонардо да Винчи
        Микеланджело Буанорроти

Галерея
Титаны эпохи Возрождения

Список литературы:
Введение в обществознание. От мифологии к религии и философии (В.В. Бурякова, Е.Н. Захарова, С.Н. Пищулин)
История мировых цивилизаций (В.М. Хачатурян)
Интернет-ресурсы

Теизм (от греч. theós - бог), религиозное мировоззрение, исходящее из понимания абсолютного бытия как бесконечной божественной личности, трансцендентной миру, сотворившей его в свободном акте воли и в дальнейшем распоряжающейся им (в ортодоксальном христианстве бог понимается как "триединство" трёх таких личностей).Креационизм (от лат. creatio - создание, сотворение) ненаучная концепция, трактующая многообразие форм органического мира как результат сотворения их Богом. В крайней форме креационизм отрицает изменение видов и их эволюцию. Креационистами были многие исследователи 18 - начала 19 вв.

Теоцентризм – это философское мировоззрение, которое доминировало в V-VI вв. Его главная идея гласила, что мир однажды был сотворен Богом, человек также есть твореное существо, созданное на шестой день творения. Мудростью считалась вера в Бога и добровольное подчинение Ему. Мир, созданный Богом, изменить невозможно, и поэтому человеку ничего не остается делать, как изменять самого себя, свои мысли и поступки. Так учила эта философия.
Теология, богословие (греч. theos — Бог и logos — слово, учение) — спекулятивное учение о Боге, основывающееся на Откровении, т.е. божественном Слове, запечатленном в сакральных текстах теистических религий (в иудаизме — Торой, в христианстве — Библией, в исламе — Кораном). Термин «Т.» появился в антич. Греции и первоначально обозначал мифы о богах, эпические сказания, пророчества, трагедии.

Мистицизм - духовный поиск скрытой истины или мудрости, целью которого является связь с Богом или священным (трансцендентным) началом. Различные формы мистицизма встречаются во всех основных религиях, в шаманских и других экстатических практиках, даже в светской жизни.
      Пантеизм (от пан ... и греч. theos - бог), религиозные и философские учения, отождествляющие Бога и мировое целое. Пантеистические тенденции проявляются в еретической мистике средних веков. Характерен для натурфилософии Возрождения и материалистической системы Б. Спинозы, отождествившего понятия "Бог" и "природа". И. Г. Гердер, И. В. Гете и классический немецкий идеализм опирались на пантеизм в полемике как с ортодоксальным теизмом, так и с механицизмом французских материалистов.

Антропоцентризм (от греч. anthropos — человек, kentron — центр) — позиция, согласно которой человек является центром и высшей целью мироздания, предполагает рассмотрение вещей исключительно с точки зрения целесообразности, т.е. телеологически.
     Гуманизм (лат. humanus — человечный) — система мировоззрения, основу которого составляет защита достоинства и самоценности личности, ее свободы и права на счастье. Истоки современного Г. восходят к эпохе Возрождения (15—16 вв.), когда в Италии, а затем в Германии, Голландии, Франции и Англии возникает широкое и многоликое движение против духовного деспотизма церкви, опутавшей жизнь человека системой жестких регламентаций, против ее аскетической и циничной морали.

Никколо Макиавелли Кисти Санти ди Тито, деталь

Рафаэль (Раффаэлло Санти) Автопортрет

Леонардо да Винчи Мона Лиза, также известная как Джоконда

МазаччоРаспятие Христа

Гольбейн Ганс (младший) Эразм

Филиппо Брунеллески Купол собора Санта-Мария

    Микеланджело Буонарроти                Статуя Моисея


title: Скачать презентацию или конспект Деревянне зодчество Руси

extracted_text:
Крестьянские избы
Дом Сергина 1884 год деревня Мунозеро
Дом Сергеевой из деревни Липовицы
конец 19 начало 20 века
Дом в деревне Ошевнево 1876 год
Самые первые деревянные церкви
Деревянные церкви
Архангельское деревянное зодчество
Кижский архитектурный ансамбль
Музей деревянного зодчества в Костроме
Кострома
Ветряная мельница 19 век
Кострома
Деревянный мост
Кострома
Фрагмент дома
Кострома
Церковь
Собора Богоматери
16 век
в селе Холм
под Костромой
Кострома
Церковь Спаса из села Фоминское 18 век
Кострома
Церковь
Преображения
из села
Спас-Вижи
Суздальский музей деревянного зодчества
Суздаль
Церковь Вознесения 1775 год
Спасо-Преображенская церковь 18 век
Суздаль
Ветряная мельница
Суздаль
Церковь Николы в селе Глотово 1766 год
Суздаль
Колокольня
в деревне
Иваново
19 век
Суздаль
Часовня
Трёх Святителей
17 век
Деревня
Кавгора
Часовня Знамения Богородицы
 18 век деревня Корба
Суздаль
Часовня
Петра и Павла
17-18 век
Деревня
Насоновщина
Современные рубленные дома


title: Скачать презентацию или конспект Тайны древнего Египта

extracted_text:
Викторина по мировой художественной культуре
«Тайны древнего Египта»
Учитель ИЗО, МХК
МОУ гимназии №20
Куркина Наталья Алексеевна
Почему древний греческий историк геродот назвал египет даром нила?
Египет-государство, которое находится в пустыне, и поэтому только при разливе Нила земля становилась плодородный, за чертой разлива Нила земля бесплодная.
Почему новый год в египте отмечался 19 июля?
Это день начала разлива Нила
Научные и религиозные тексты, мумии, остатки храмов,городов песни,сказки. По какому принципу здесь объединено,казалось бы несовместимое?
Это исторические источники.
Назовите первую столицу Объединенного Египта
Мемфис

Лепешки,вяленая рыба,финики…Что это?
Пища самого бедного египтянина.
За убийство каких птиц  виновник мог поплатится жизнью?
За сокола-олицетворящего власть фараона.За ибиса-священной птицы бога Тома.
Ахет,перт,шему.Что это такое?
Времена года.В египте их три: разлив,всходы,урожай
Издавать законы, посещать храмы,следить за работами на стройках,проверять,состояние дорог, через пустыню,вести дела с высшими должностными лицами предполагает должность…
Фараона
Фараон Уна издал указ, в котором приказал жестоко наказывать тех,кто будет вырывать из рук прохожих на улице сандалии.Это не оговорка: «из рук». Почему?
Египтяне на улице ходили босиком, а в помещении обувались.
Он-свирепо рыкающий лев с выпущенными когтями, он подобен шакалу, что в мгновение ока обегает землю, он могуществен- как огонь. О ком эти строки?
О фараоне

Сначала она мутно-зеленая, потом-красная, затем-голубая.Что это?
Вода Нила в разные времена года.
Как называли египтяне свою страну?
Кеме(чернозем).
Какая эмблема была у Южного Египта?
Цветок лотоса.
Назовите эмблему Северного Египта?
Папирус
В одном папирусе найдены такие слова: «Мы строим для него лестницу, чтобы он мог вступить на небо».О ком говорится в тексте
О фараоне.Для него строится ступенчатая пирамида зиккурат.


title: Скачать презентацию или конспект Владимир Высоцкий (1938-1980)

extracted_text:
Владимир Высоцкий(1938-1980)
Владимир Семёнович Высоцкий родился в Москве 25 января 1938 года в семье
военнослужащего. В начале Великой Отечественной войны с матерью, Ниной
Максимовной, эвакуировался в Оренбургскую область. Летом 1943 года они возвращаются в Москву. 1 сентября 1945 года пошел в
первый класс 273-й Московской школы. Через два года, в 1947 году уехал с отцом и мачехой в Германию - город Эберсвальд. Пробыв там два года, в октябре 1949 года вернулся в Москву. Поселился в Большом Каретном, 15. Учился в 186-й мужской школе и в 1955 году окончил 10 классов. В этом же году поступил в Московский Инженерно- строительный институт
им.Куйбышева, но уже через несколько месяцев, в начале 1956 года ушел из института.
Летом 1956 года поступил в Школу-студию МХАТ им. Немировича-Данченко на актерское отделение на курс Б.И.Масальского и А.М.Комиссарова.

Осенью 1961 года в Ленинграде познакомился с киноактрисой Людмилой Абрамовой, будущей второй женой.

В ноябре 1962 года у Высоцкого и Л.Абрамовой родился первый сын - Аркадий.
По некоторым источникам имеется информация, что в это время Владимир Высоцкий начал злоупотреблять алкогольными напитками, и в мае 1964 года он по настоянию родителей впервые ложится в больницу, лечится от алкоголизма.
В августе 1964 года у него родился второй сын - Никита.
 С сентября 1964 года творческая жизнь Владимира Семёновича Высоцкого связана с Театром драмы и комедии на Таганке, куда он был зачислен в штат актеров.
В 1965 году в Москве проходят первые сольные концерты.
  В июне 1966 года в Театре на Таганке премьера - «Жизнь Галилея». В главной роли - Владимир Высоцкий.
Летом 1966 года он снимался в двух фильмах: «Вертикаль» и «Короткие встречи». Свет увидела первая гибкая пластинка с песнями Высоцкого из фильма «Вертикаль».
В 1967 году снялся в фильмах: "Служили два товарища» и «Интервенция».(Последний фильм при его жизни на экраны не вышел).
В июле 1967 года в Москве познакомился с французской киноактрисой де Полякофф Марина-Катрин, более известной нам, как Мариной Влади.
В марте 1968 года Высоцкого увольняют из Театра на Таганке, затем вновь принимают с множеством оговорок.

В июле 1969 года первая клиническая смерть.
1 декабря 1969 года состоялась свадьба Высоцкого и М.Влади.
 Летом 1973 года впервые едет на Запад - во Францию.
Весной 1975 года Высоцкий и Влади получили отдельную трехкомнатную квартиру на Малой Грузинской, 28.   25 июля 1979 года - вторая клиническая смерть - на гастролях в Бухаре.
...25 июля 1980 года. Высоцкого хоронила, казалось, вся Москва, хотя официального сообщения о смерти не было - в это время проходила московская Олимпиада. Только над окошком театральной кассы было вывешено скромное объявление: "Умер актер Владимир Высоцкий." Ни один человек не сдал обратно билет - каждый хранит его у себя как реликвию...


title: Скачать презентацию или конспект Михаил Александрович Врубель

extracted_text:
Михаил Александрович Врубель

       Михаил Врубель
            1856-1910

		Михаил Александрович Врубель родился 5 марта в Омске.
		Отец Врубеля, Александр Михайлович, - поляк, офицер, служил в Омской крепости с 1853 по 1856 г.
		Мать, Анна Григорьевна, урожденная Басаргина, родственница декабриста Н.В. Басаргина, - умерла, когда мальчику исполнилось 3 года.
		Детские и юношеские годы Врубеля прошли в С.-Петербурге (здесь он занимался в рисовальной школе Общества поощрения художеств), в Саратове, Одессе. После окончания в 1874 г. Одесской классической гимназии поступил на юридический факультет Санкт -Петербургского университета. Окончив университет и отбыв воинскую повинность, служил юристом в Главном военно-судном управлении.
		Уже в детстве он нарисовал несколько картин маслом, причем пейзаж был даже продан в магазине за 25 рублей - это доставило Михаилу удовольствие и очень порадовало родных.
Жена художника (1898)
Наде́жда Ива́новна Забе́ла-Вру́бель ( 20 марта (1 апреля) 1868, Ковно — 21 июня (4 июля) 1913, Санкт-Петербург) — русская певица, сопрано. «На одной из репетиций — вспоминала много лет спустя Забела, — я во время перерыва (помню, стояла за кулисой) была поражена и даже несколько шокирована тем, что какой-то господин подбежал ко мне и, целуя мою руку, воскликнул: „Прелестный голос!“ Стоявшая здесь Т. С. Любатович поспешила мне представить: „Наш художник Михаил Александрович Врубель“, — и в сторону мне сказала: „Человек очень экспансивный, но вполне порядочный“. Так чувствителен к звуку голоса Врубель был всегда. Он тогда еле мог разглядеть меня — на сцене было темно, но звук голоса ему понравился». Так состоялось их знакомство. В 1896 г. Надежда Забела вышла замуж за Михаила Врубеля, оставившего ряд её портретов. Вместе они прожили всю оставшуюся жизнь.

		Искусство всецело овладело Врубелем уже в Академические годы. Прежний юноша, для развлечения почитывающий и порисовывающий, совершенно переменился: откуда взялась необыкновенная сосредоточенность на работе и равнодушие ко всему, что вне её! Он работал не замечая усталости, по 10 и по 12 часов в день и только досадовал, когда что-то отвлекало и вынуждало отрываться.
		Когда после недель и месяцев такой работы, усугублявшей, изощрявшей художественное зрение, Врубель приходил на выставку и смотрел картины современных живописцев, они казались ему поверхостными, он не находил в них «культа глубокой натуры». По этой причине он вскоре охладел даже к Репину.
		Врубель относился к нему с уважением, брал у него дополнительные уроки акварели, говорил, что Репин имеет на него большое влияние. Но вот открылась Одиннадцатая передвижная выставка, где среди прочих было выставлено капитальное полотно Репина «Крестный ход». И оно разочаровало ученика - недостаточной, как ему казалось, любовью к натуре, недостаточно пытливым вниканием в неё.
		Но как бы не судил с юношески-максималистских позиций Врубель русскую школу, он сам к ней принадлежал, и не кто, как она, взрастила его редкостное дарование. В первую очередь эта заслуга принадлежала художнику-педагогу, которого признавали своим лучшим учителем и Суриков, и Васнецов, и Поленов, и сам Репин, - Павлу Петровичу Чистякову.

		Врубель обладал даром обнаруживать в любом фрагменте природы, натуры "целый мир бесконечно гармонирующих чудных деталей". Он видел натуру, как драгоценную мозаику частиц. Из иностранных современников наибольшее влияние оказал на него М. Фортуни. Первые академические работы Врубеля отличались оригинальностью замысла и незаурядностью трактовки (акварели "Введение во храм" и "Пирующие римляне").
		М.А. Врубеля античность интересовала всегда: в университетские годы, во время пребывания в Академии и позже, найдя в его творчестве своеобразную интерпретацию.
		В неоконченной акварели "Пирующие римляне" (1883, Русский музей) при некоторой театральности всей сцены и увлечении аксессуарами, несомненно намерение художника передать жизнь конкретного исторического периода. Выразителен образ пожилого римлянина, погруженного в тяжелую дремоту. В его характерной голове есть сходство с римскими портретами, вероятно, известными художнику по слепкам или репродукциям. Показательно, что Врубеля привлекала не Греция, а Рим времени его упадка. Видимо, в этом художник ощущал нечто созвучное своим настроениям и своей эпохе.

		"Сцена из античной жизни" в эскизе для театрального занавеса (1891, Третьяковская галерея) - это живописная фантазия на античную тему. Опять изображен античный Рим. Но о последнем напоминают лишь пинии в фоне, а об античности - мраморная статуя, фигура музыкантши, вызывающая отдаленные ассоциации с образом Сафо, да сидящий рядом человек с чертами Сократа; у остальных персонажей облик совершенно экзотический, а в типе и выражении лица одного из них вдруг обнаруживается сходство с Демоном. Пространство тяготеет к плоскости, а объемные формы переднего плана, проецирующиеся на плоскость фона, готовы превратиться в изысканный узор. Триптих "Суд Париса" (1893; Третьяковская галерея), в который входят панно "Юнона", "Венера, Амур и Парис", а также панно "Минерва", - это опять романтическая фантазия на античную тему со значительной долей театральности. Пейзаж воспринимается как чисто декоративный, а дельфины кажутся какими-то изделиями из папье-маше. Своеобразное оживление вносят полуреальные-полуфантастические персонажи, изображающие, вероятно, тритонов и созданные не без влияния произведений Бёклина. Творение Врубеля отмечено несомненной поэзией и тонким эстетическим чувством; но в то же время его образному строю свойственна некоторая неорганичность, лежащая и в самой основе художественной концепции модерна с характерной для него усложненностью мышления, множеством эстетических ассоциаций и опосредствований, - направления, в значительной мере затронувшего и творчество Врубеля

		В 80-х гг.XIX в. происходит приобщение Врубеля к художественному наследию Руси и Византии. В 1884 по приглашению профессора А. В. Прахова участвовал в реставрации росписей и фресок Кирилловской церкви в Киеве, создал ряд композиций на ее стенах, самые сложные из которых "Сошествие святого духа" и "Надгробный плач". В 1887 г. ему было поручено исполнение фресок для Владимирского собора в Киеве, но представленные Врубелем эскизы "Надгробный плач" и "Воскресение", "Ангел с кадилом и свечой" (Киев, Музей русского искусства) и другие с их строгой торжественной композицией, певучестью рисунка говорят о глубоком творческом восприятия древнерусского и византийского монументального искусства. В их колорите, во всем живописном строе выражен драматизм, экспрессия и одухотворенность образов, которая не помешала церковной комиссией признать их удовлетворительными из-за отсутствия религиозности.
		Врубелю внутренне было ближе искусство Византии, чем Древней Руси. Но и в том и в другом случае его понимание стиля было гораздо более серьезным, чем у целого ряда его современников, работавших рядом с ним в киевских храмах.

		Очень характерна для Врубеля история написания им самостоятельной композиции в Кирилловской церкви - "Надгробный плач". Сделав четыре эскиза-варианта, Врубель написал один из них, по его мнению наиболее удачный, и этот эскиз был признан Праховым "законченным произведением".
		Композиция "Надгробного плача" вписана в полуциркульное обрамление, которому подчинились все фигуры. Тип лица Христа, его худое, изможденное тело вызывают ассоциации с византийскими подлинниками. Это же можно сказать и о трех большеглазых ангелах, которые скорбно склонились над ним. Плоскостной характер изображений, переданных четкими обобщенными силуэтами, рисунок складок, очень выразительный ритм фигур и всех контуров, насыщенный и в то же время сдержанный теплый колорит - все это было очень тонко найдено художником. На этот раз Врубель пошел по линии примитива, казалось бы, никак не пытаясь осложнять свое произведение привнесением элементов мироощущения интеллигента конца XIX века; на какой-то момент он как бы почувствовал себя древним изографом, забыв обо всем окружающем: возможно, что в этом сказался свойственный ему дар перевоплощения.
		Иконы для "византийского иконостаса" Кирилловской церкви-"Христа", "Богоматери", "Св. Кирилла" и "Св. Афанасия", писались Врубелем не только вне стен Кирилловской церкви, но даже не в России, а в Италии: в 1885 году художник отправился в Венецию с целью изучения находящихся там древних византийских мозаик. Он изучал знаменитые мозаики собора Сан Марко и полотна прославленных веницианцев Возрождения. Врубеля особенно привлекали мастера тесно связанные со средневековой традицией - Карпаччо, Чима да Конельяно, Джованни Беллини. Венеция обогатила его палитру.
Основные даты жизни и творчества Врубеля
1856, 5 марта. М.А.Врубель родился в Омске, в семье военного юриста.
1874. Поступление на юридический факультет Петербургского университета.
1880. Поступление в Академию художеств.
1881-1884. Занятие в Академии художеств под руководством П.П.Чистякова.
1884, май. Отъезд в Киев для реставрационных работ в Кирилловской церкви.
1884, ноябрь - 1885, май. Поездка в Венецию. Работа над иконостасными образами  для Кирилловской церкви
1886  - 1889. Работа в Киеве. Картины «Девочка на фоне персидского ковра», «Гамлет и Офелия»; эскизы для Владимирского собора. Первые варианты «Демона».
1889, осень. Переезд в Москву.
1890. «Демон Сидящий». Иллюстрации к сочинениям Лермонтова.
1891. Поездка в Италию и Францию с семьёй С.И.Мамонтова.
1892 - 1895. Жизнь и работа в Москве, с длительными выездами за границу. Участие в абрамцевском кружке. Ряд декоративных панно. «Испания», «Венеция», «Гадалка».

1896. Большие декоративные панно «Принцесса Греза» и «Микула Селянович» для Всероссийской нижегородской выставки.
1896, июль. Женитьба на Н.И.Забеле.
1897 - 1900. Картины на темы русских сказок и опер Римского-Корсакова («Морская Царевна», «Тридцать три богатыря», «Пан», «Царевна-Лебедь» и др.). Работа для театра. Портреты С.И.Мамонтова, Н.И.Забелы и др. Майоликовые скульптуры.
1901. «Демон поверженный».
1902 - 1903. Начало болезни. «Портрет сына».
1904. Пребывание в клинике доктора Ф.А.Усольцева.Рисование с натуры. Выздоровление и переезд в Петербург.
1904 -1905. Портрет жены, автопортреты, «Жемчужина», «Азраил». Вариации темы «Пророка»
1905, весна. Новый приступ заболевания, возвращение в клинику Усольцева.
1906. Портрет Брюсова - последняя работа Врубеля.
1910, 1 апреля. Смерть М.А.Врубеля.
«Ангел с кадилом и свечой» 1887
Самым замечательным творением Врубеля в Киевский период явились акварельные эскизы росписей Владимирского собора . лучезарный, словно окруженный бездонной синевой неба «Ангел с кадилом и свечой» потрясающий силой трагического чувства . Торжественный ритм складок одежды, строгие линии, монохромная простота цветовых соотношений, предельный лаконизм композиции помогают выразить глубину и величие картины.
«Гадалка» (1895)
		Этот известный портрет, написанный с приехавшей из Сибири постоялицы гостиницы, где Врубель сам в это время обитал, наполнен атмосферой загадки и тайны. Это ощущение создается как самим техническим исполнением, так и выстраиванием соответствующего интерьера, выражением лица "гадалки" и изысканной "орнаментистикой" ("Орнаментистика и архитектура, - говорил художник, - это музыка наша"). Если верить обмолвкам Врубеля, сделанным в разговорах с друзьями, то женщина, послужившая моделью, была влюблена в него. Так или иначе, этой картине свойственна какая-то странная таинственность.
Царевна-лебедь. 1900
Написана на основе сценического образа героини оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» по сюжету одноимённой сказки А. С. Пушкина. Врубель создал эскизы для декораций и костюмов, а партию Царевны-Лебеди пела его жена Н. И. Забела-Врубель. Сохранились её фотографии в роли царевны, по которым видно, что художник достаточно далеко ушёл от натуры при создании своего произведения. Царевна с полотна Врубеля таинственна и загадочна, лицо её печально. Изображена Царевна-Лебедь на фоне спускающихся над морем сумерек, узкой полоски заката на горизонте и далёкого города.
«Жемчужина» 1904
«Жемчужина» — это своего рода галактика, увлекающая взгляд по спирали вглубь, как в жерло колодца. Здесь изобразительная тема тождественна самому методу наблюдения природы и способу организации творческого процесса у Врубеля: «утопать в созерцании тонкостей». видеть мир как «мир бесконечно гар-монирующих чудных деталей». Тонкость, подробность, деталь — ключевые слова и понятия во врубелевских характеристиках собственного способа «вести беседу с натурой». Подобно тому, как, согласно известной метафоре, в капле воды отражается весь мир, так во врубелевской «Жемчужине» воплощено представление о том, что в раковине, если приставить ее к уху, слышатся шум, гул и звуки океанической бездны.
На почве мятежа против позитивизма выросло и неоромантическое по сути искусство Врубеля. Символистская эпоха акцентировала в жизни Врубеля "печать безумия и рока"  - одержимость образом Демона. Он неотступно преследует мастера, манит неуловимостью облика, заставляет возвращаться к себе вновь и вновь, избирать все новые материалы и техники для своего воплощения. Как водится, в награду художник получает неограниченные творческие возможности. Но расплата неизбежна - его постигает страшная болезнь, смерть ребенка, безумие, гибель. Правдоподобию легенды в немалой степени способствовал бред вины и раскаяния, мучившие больного Врубеля в последние годы. "Верится, что Князь Мира позировал ему. - Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Его Демон остался верен своей натуре. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его. Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Врубель видел то одну, то другую черту своего божества, то сразу и ту, и другую, и в погоне за этим неуловимым он быстро стал продвигаться к пропасти, к которой его толкало увлечение проклятым. Его безумие явилось логичным финалом его демонизма
«Демон» 1890


title: Скачать презентацию или конспект З.Н. Райх

extracted_text:
Зинаида Николаевна Райх
Подготовила                                                             учитель русского языка и литературы                          МОУ – СОШ №28 города Тулы                            Коновалова Ирина Васильевна
    Зиночка Райх родилась                                        в Ближних  Мельницах                           под Одессой в семье обрусевшего немца.                                              “У нее прелестные,                           как вишни, глаза,                                   матовая кожа                                     и абсолютная женственность.”
( В.Каверин)
Красивая, умная девушка “работала, посещала Высшие женские курсы, участвовала в революционном движении”
Весной 1917 года она работала секретарем-машинисткой в газете и там познакомилась с молодым поэтом – Сергеем Есениным.
    Есенин   объяснился ей в любви «громким шёпотом» посреди Белого моря –                             на пароходе  и  сделал предложение.
   Обвенчались они  в храме святых Кирика и Иулиты. Вологодского уезда.   В Петроград                            Зиночка вернулась уже                                женой Есенина

Есенин был женат трижды :
На Зинаиде
Николаевне Райх
На американской
танцовщице
Айседоре
Дункан
На внучке
известного
писателя
 Л.Н. Толстого
Софье Андреевне
 Толстой
Но!    Только один раз                                Есенин решился на венчание, когда  брак  заключается на небесах, и люди всю жизнь тянутся  друг  к  другу.
Но скоро семейная жизнь наскучила поэту. С рождением дочери началась борьба за выживание. Есенин сдался первым. Друзья звали его в кабаки.
                              Он пил и пропадал…                                   Она плакала и терпела…
Для нее муж, дети
были опорой в жизни, для
 него – обременительным
грузом, стесняющим
свободу…
Они расстались.                                                                                Она осталась с двумя маленькими детьми на руках…
Дети Есенина и Райх тоже писали стихи. Татьяна Сергеевна известна как автор юмористической повести “Женя-чудо ХХ века”.
Константин Сергеевич                     писал стихи для себя, но колонки  его цифр статистики                        футбола и хоккея под стать                          строчкам стихов его отца.
    Режиссер                                            Всеволод Мейерхольд усыновил ее детей.                                         Он сделал из нее великолепную актрису, подарил ей дом, заботу, обожание, обеспеченную жизнь, положение                                     в обществе.                                              Она носила туалеты из Парижа, Вены и Варшавы.
Райх очаровала зрителей и покорила знатоков театра.                                   Дебют  стал триумфом…

О ней восторженно писали  рецензии в Германии и Франции.                                       Ее сравнивали  с Сарой Бернар                                                  и Элеонорой Дузе.
Смерть Есенина чуть не свела ее с ума…
“Сказка моя, куда ты уходишь?!”

“Ты во всем виновата!” –                                                                          зло бросила в лицо бывшая свекровь…
Помогла безмерная любовь мужа, работа, дети. После смерти Есенина семье Зинаиды  Николаевны было отпущено 13 лет..
20 июня 1939 года Мейерхольда арестовали.. Она пыталась что- то сделать, написала резкое письмо Сталину,                                          но тщетно…
В ночь с 14 на 15 июля                      1939 года З.Н. Райх                       была зверски убита                                         в своей квартире.
Дети  Есенина были                                              лишены квартиры                       и московской прописки.

Зинаиду Райх похоронили в черном бархатном платье, в котором она играла Маргариту Готье, на Ваганьковском кладбище неподалеку от могилы Есенина
Зинаида Николаевна  была рождена
Вдохновлять на творческие подвиги
Быть музой
Увлекать
Поражать
Когда – то на фотографии Есенин написал первые слова признания:“За то, что   девочкой   неловкойПредстала ты   мне на пути  моем….”
З.Н. Райх  Есенин посвятил свое знаменитое стихотворение “Письмо к женщине” (1924  год)
Источники
2.   Фотографии  http://bakhrushin.theatre.ru/branches/mkm/meyerhold/
http://esenin.ru/ forum/ viewtopic.php?t=250

 http://images.yandex.ru/
В презентации  использованы материалы передачи                                               Виталия Вульфа «Мой серебряный шар. Зинаида Николаевна Райх» (2005 год), расположенные по адресу:
www.etvnet.ca/.../Moj serebrjanyj -shar - Zinaida - Rajh

Музыка
www.audiopoisk.com


title: Скачать презентацию или конспект Образы мира и человека в античности

extracted_text:
ПРЕЗЕНТАЦИЯ
Образы мира и человека в античности
ОБРАЗ МИРА

определенная реакция человека на окружающий мир

результат соприкосновения человека с миром

ответ на возникающие при этом процессы

Формирование образа мира под влиянием деятельности человека
    под влиянием природной среды формируется тип
     деятельности
     создаются определенные психологические установки
     формируются нормы поведения
     формируются идеология и мораль       складывается
     устойчивая культурная традиция
     культурная традиция влияет на дальнейшее развитие культуры

Античная культура = продукт ГРЕКО-ВОСТОЧНОГО синтеза
ТАК КАК :

      район формирования основ античной куль-
     туры : эгейский мир и малоазийская Греция

     важнейшие культурные деятели переняли мно-
     гие восточные традиции

      господство природно-        усложненная социаль-            образовался ПОЛИС
      родового механизма           ная структура                            В основе: гражданская
      неразделенность мира       четкая иерархичность             община
      зависимость человека
      от природных ритмов                                                   государство-     равноправие
                                                                                община              свободных
                                                                                граждан

Специфика античной культуры

Индивидуализация
Цивилизация
Общинно-родовые структуры

Полисная община
 	экономическая свобода
 	относительная индивидуальность
 	экономическая независимость
 	политическое равноправие

	менее выражена иерархия
	существует относительное равноправие свободных граждан
 	общность интересов большинства

Восприятие мира как КОСМОСА

Черты античного космоса
уникальность   гармоничность   упорядоченность

основа
                  «красота»         +         «благо»

античная культура = эстетика

                                      НИЧЕГО

    НИЧЕГО                                                   НИЧЕГО

                                     НИЧЕГО
 КОСМОС
Сторона мира :
- вещественная
- чувственно-материальная
- осязаемая
- слышимая
- зримая
- обоняемая
Восприятие греческого космоса
1. Вечный и неизменный абсолют
	выше космоса НИКОГО и НИЧЕГО нет
	существование космоса не зависит ни от каких сил

2. Единое целое

3. Большое и совершенное тело

То есть: космос – телесный живой организм

Основные принципы построения и функционирования космоса
1. Мировая Душа
	принципы, определяющие жизнь и движение космоса
	источник жизни и движения
2. Мировой Ум
	организующее, упорядочивающее начало живого космического тела
	принцип гармоничной структурной организации

Платоновский космос
1. Служит наглядным воплощением представлений об
    упорядоченности и гармоничности космоса

2. Предстает перед зрителями во всей своей живой
    структурности

Космос Платона звучит как гармония сфер

это определено музыкальным соотношением их объемов и различных частей

ОБРАЗ ЧЕЛОВЕКА
телесно-душевная абстракция

часть космоса

                   Современная                                      Античная
                     демократия                                     демократия

                                                                  права отдельной личности
                                                                    отходят на второй план

                                                                       античная демократия
                                                                                =
                                                                   неличностная демократия
Защита интересов отдельной личности
(индивидуума)
Защита интересов целого
(полиса)

Неличностная демократия НЕ ПРЕОБЛАДАЕТ в античном мире
+
демократия НЕ БЫЛА античным идеалом

Полисы – недемократичны

аристократические     олигархические        военные

структуры
играли огромную роль

НО
АРИСТОТЕЛЬ

«Человек для полиса, а не полис – для человека»
Смешанная форма государственного устройства
=
античный идеал

                  +                     +

демократия
аристократизм
единоначалие
Личностное чувство в античности ОГРАНИЧЕНО
неличностный характер античной эпохи

Одной из форм проявления этого в античной культуре является ТЕАТР

Античный театр
Основная роль: хор
             ведение действия                 высший судья

Основа театра: музыка

Человек (актер) остается на заднем плане

Облик актера имперсонален
1. Во время представления актер надевает маску

2. Фоном служат постоянные декорации

      ВЫВОД. Театр отображает господство в античности    ТЕЛЕСНОГО (абстрактного человеческого начала), т.е. ВНЕШНЮЮ СТОРОНУ человека
ИТАК,

В классическом античном сознании господствует такая модель мира, как космос.


extracted_text:
Презентация фрагмента урока  для 9 класса

Тема  урока:  Русская живопись

Николаев 2014г
Подготовила студентка:
 Кулакова Екатерина
Михаиил Алекса́ндрович Врубель
1856 — 1910

Русский художник рубежа XIX—XX веков, прославивший своё имя практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре и театральном искусстве. Он был известен как автор живописных полотен, декоративных панно, фресок и книжных иллюстраций.
«Царевна-Лебедь» — картина Михаила Врубеля, посвященная персонажу оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» (по одноимённой сказке Пушкина).
Фрагмент иконостаса «Богоматерь c Младенцем» в Кирилловской церкви, Киев.
Демон сидящий
1890
Третьяковская галерея
Холст, масло
Для Александра Блока в этом образе воплатилась 'громада лермонтовской мысли' о божественной скуке.
Герой погружен в меланхолическое созерцание гаснущих красок заката.
Его мощной фигуре тесно в горизонтальном формате композиции.
«Это дух, но дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, и, при всем этом дух величавый и властный"
Облику Демона свойственна противоречивость:
Одухотворенный лик и могучее тело.
Жест сцепленных могучих рук подобен разрываемым оковам.
Но печаль Демона не бесплодна. Мир вокруг него является в новом преображенном состоянии.
Художник передает метаморфозы форм, в результате чего цветы становятся подобными кристаллам.
Работая мастихином (тонкой стальной пластиной), Врубель словно соединяет приемы живописца и скульптора, что проявляется в создании форм, похожих на ограненные камни.
В результате рождается монументальная техника, имитирующая мозаику.
Тема Демона, олицетворяющего вечную борьбу мятущегося духа, стала главной в творчестве художника
Благодарю за внимание


title: Скачать презентацию или конспект Дорога на родину И.С.Тургенева

extracted_text:
Дорога на родину И.С.Тургенева

Есть на Руси места, что всегда будут дороги нам, ибо они - слава и гордость народа, нетленная ценность его. Идут в Михайловское поклониться А.С.Пушкину, в Ясную Поляну – Л.Н.Толстому; идут к И.С.Тургеневу в Спасское – Лутовиново.

                     Дом-музей И.С.Тургенева. Центральная аллея парка.…Я ничего не знаю прелестнее наших орловских старых садов – и нигде на свете нет такого  запаха и такой зелёно-золотистой серости… под чуть-чуть лепечущими липами в этих узких и длинных аллеях, заросших шелковистой травкой и земляникою..Чудо!                                                                                И.С.Тургенев – П.В.Анненкову. 1872г.

                                                              «Казино».Тургенев был искусный шахматист и практически изучал эту игру и хоть давно уже не играл, но  мог уступить мне королеву и всё-таки выигрывал.                                                                                Я.П.Полонский.

                                                       Фортепиано в столовой.                            Николай и Иван Тургеневы. С рисунка неизвестного художника.…Сладкая, страстная мелодия с первого звука охватила сердце; она вся сияла, вся томилась вдохновением, счастьем, красотою, она росла и таяла; она касалась всего, что есть на земле дорогого, тайного, святого; она дышала бессмертной грустью и уходила умирать в небеса.И.С.Тургенев. «Дворянское гнездо».

                                                               Кабинет…Пишется хорошо, только живя в русской деревне. Там и воздух-то будто «полон мыслей»!... Мысли напрашиваются сами.                                                                                И.С.Тургенев – Е.В.Львовой.1879г.

Веранда.Большая гостиная.   Вчера вечером я сидел на крыльце своей веранды,… а передо мной около шестидесяти крестьянок, почти сплошь одетых в красное… плясали… Это был праздник, который я устроил по их просьбе…

Липовые аллеи в парке.Баня.   Люблю я эти аллеи, серо-зелёный нежный цвет и тонкий запах воздуха под их сводами; люблю пестреющую сетку светлых кружков по тёмной земле…И.С.Тургенев. «Фауст».

                                                               Дорога на Бежин луг.   То были раздольные, просторные, поёмные, травянистые луга, со множеством небольших лужаек, озерец, ручейков, заводей, заросших по концам ивняком и лозами, прямо русским людом любимые места, подобные тем, куда езживали богатыри наших древних былин стрелять белых лебедей и серых уток.                                                                                И.С.Тургенев. «Стучит».

                                                                    Река Снежедь.   Вы взобрались на гору… Какой вид! Река вьётся вёрст на десять, тускло синея сквозь туман; за ней водянисто-зелёные луга; за лугами пологие холмы; вдали чибисы с криком вьтся над болотом; сквозь влажный блеск, разлитый в воздухе, ясно выступает даль… Как вольно дышит грудь…                                                                                И.С.Тургенев. «Лес и степь».

И.С.Тургенев.Произведения писателя на языках народов мира.Любимый дуб И.С.Тургенева.   Когда вы будете в Спасском, поклонитесь от меня дому, саду, моему молодому дубу, родине поклонитесь…И.С.Тургенев – Я.П.Полонскому.1882г.


title: Скачать презентацию или конспект Самостоятельная работу №8Развитие татарской культуры в начале 19 века

extracted_text:
Самостоятельная работу №8Развитие татарской культуры в начале 19 века
Думкина Марина
321гр.

Традиции строительства домов казанских татар складывались веками под влиянием религиозных, эстетических и культурных особенностей населения края. Чаще всего жилые дома с фасадной стороны огораживались забором. Дома отстояли от красной линии улицы на 2 метра. С одной стороны такое расположение было связано с влиянием ислама и затворничеством женщин, а с другой стороны эта традиция уходит в булгарские времена, когда глубинное расположение построек исходило из оборонных задач. Характерной особенностью было также деление жилища на мужскую и женскую половины.

Декоративное убранство татарского дома отличается от традиционного украшения русских жилищ. Русские мастера применяли в основном резьбу по дереву, татары, напротив, использовали в основном богатую палитру красок. Историк Казани М. Худяков в своих "Очерках по истории Казанского Ханства" в 20-х годах нашего века писал: "Цвет - основная стихия татарского искусства, и в этом применении декоративной раскраски сильнее всего сказывается родство татар с Востоком. На раскраску ворот татары обращают особое внимание. Нигде различие в декоративном убранстве между русскими и татарами не проявляется так резко, как в окраске ворот, которые у русских украшаются лишь деревянной резьбой..." Основная гамма цветов почти всегда одинакова: зеленый, голубой, белый и желтый. Все цвета брались чистыми, без полутонов, отчего разрисовка ворот становилась сочной и яркой.

Однако не только цвет, но и узорная резьба была важным элементом украшения жилища. Изображения солнца и геометрических знаков, птиц, цветов и мифологических символов можно и сейчас увидеть на старых домах и воротах.
Оригинальным было и внутреннее убранство дома. Особую живописность интерьеру жилища придавала декорировка стен матерчатыми украшениями с ярким цветовым колоритом, ткаными и вышитыми полотенцами, пологами, скатертями, салфетками, намазлыками (ковриками для молитв), шамаилами. Спальные места огораживались занавесью (чаршау), пологом (чыбылдык). По мнению этнографов, основные черты татарского интерьера несут отпечаток далекого кочевого прошлого.


title: Скачать презентацию или конспект Кругликова Елизавета Сергеевна

extracted_text:
Кругликова Елизавета Сергеевна (1865 - 1941)
Родилась в Петербурге в семье, любившей и понимавшей искусство. Отец будущей художницы служил офицером.
Кругликова Елизавета Сергеевна (1865 - 1941)
В 1890-1895 в качестве вольнослушателя Кругликова обучалась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1895-1914 жила в Париже. С 1902 начала работать в технике офорта. С 1904 - член «Общества оригинальной гравюры в красках». С 1909 по 1914 Е. С. Кругликова преподавала офорт в академии «La Pallette» в Париже. Там же, в Париже, ею было организовано русское ателье, которое вместе с ее мастерской сделалась своеобразным русским культурным центром.
Кругликова Елизавета Сергеевна (1865 - 1941)
        Ателье художницы в Париже.
В 1914, с началом Первой Мировой войны, переехала в Россию. Издание «Париж накануне войны в монотипиях Е. С. Кругликовой» (1918) - итог первого большого периода ее творчества.
     «Париж   накануне   войны»
                Титульный   лист  издания                 «Париж накануне войны»
В 1920-30-е годы Е. С. Кругликова создала серию силуэтных портретов русских поэтов 18-20 веков, большую серию портретов русских художников и серию портретов русских актеров. В 1925 году работала над серией силуэтов «Вожди революции». В 1930-е годы - над «Бакинской серией» («Сураханы» 1931, «Азнефть» 1934 и др.). В 1920-30-е годы Е. С. Кругликова работала над плакатами - многие из них выполнены в технике линогравюры.

На выставке «Мир искусства». Лансере , Репин, Петров-Водкин.

       Бальмонт                   Маяковский
   Марина Цветаева               Анна  Ахматова
           Д.Бурлюк                         С.Есенин
          М.Волошин                             Н.Гумилев
             А.Белый                         О.Мандельштам

Творчество Кругликовой было довольно специфическим. В молодости она увлеклась разнообразными печатными графическими техниками и со временем в совершенстве овладела ими. Особой симпатией пользовались у нее техники весьма редкие, полузабытые или даже совсем забытые - такие, как мягкий лак, акватинта, меццо-тинто. Бесконечно экспериментируя, художница восстанавливала или заново открывала для себя их тонкости и придавала им современное звучание.

Наиболее весомых результатов Кругликовой удалось добиться   в монотипии - старой, но практически исчезнувшей технике, позволявшей   интересно соединять живопись с печатью. В своих изысканных и лаконичных, красивых по цвету натюрмортах, пейзажах и жанровых сценках Кругликова сумела использовать возможности этой техники так полно, как не удавалось, пожалуй, никому после нее.
     Натюрморт
«Один из лучших плакатов Кругликовой – «Женщина! Учись грамоте!» (силуэт, 1923, ГРМ) – посвящён злободневной теме ликвидации неграмотности. За столом девочка с букварём, перед ней женщина, поза которой говорит о растерянности и беспомощности. Девочка обращается к ней: «Эх, маманя! Была бы ты грамотной, помогла бы мне».
Плакат
             Танго в Луна-парке.
           В  ателье.
В 1940 году в Ленинграде отметили семидесятипятилетие художницы. Её чествование было устроено Ленинградским Союзом советских художников и Государственным Русским музеем.В мае-июне 1941 года Елизавета Сергеевна посетила в Москве М. В. Нестерова. Они проектировали осенью того же года организовать выставку бывших художников «Мира искусства», но разразилась война, а через месяц после её начала, 21 июля 1941 года, Е. С. Кругликова скончалась». Личный архив художницы погиб в блокаду.

М.В.Нестеров.
«Портрет   Е.С.Кругликовой»

Ею было выполнено более тысячи силуэтов, из которых увидело свет не более двухсот семидесяти. Работы Кругликовой хранятся во многих музеях Москвы и Ленинграда, во многих частных собраниях».

           Спасибо  за  внимание.
Презентацию   подготовила
Учитель ИЗО и Художественного труда
МАОУ  ЛМИ  г.Саратова
Карнаухова.В.С.


title: Скачать презентацию или конспект Василий Дмитриевич Поленов

extracted_text:
ВАСИЛИЙДМИТРИЕВИЧПОЛЕНОВ(1844-1927)
Московский дворик
Заросший пруд
Золотая осень
Бабушкин сад
В парке
Христос и грешница
Бейрут. Сирийский порт на Средиземном море
Венеция
Вид на Абрамцево


title: Скачать презентацию или конспект История украинской игрушки

extracted_text:
История украинской игрушки
Гайдученко Маргарита
Во что играли тысячу лет назад?
На территории Украины археологи находили игрушки с древнейших времен. В IV—III тыс. до н.э. в памятниках трипольской культуры встречались керамические женские статуэтки, разнообразные фигурки животных (овец, лошадей, быков и др.). Многочисленные детские игрушки древних славян (деревянные лошадки, уточки, луки, мечи, свистульки), датированные X—XIII вв., найдены во время раскопок на Приднепровье. В Национальном музее истории Украины широко представлены игрушки XV—XVIII веков — миниатюрные горшки, кувшины, свистульки, фигурки животных. Со второй половины XIX века благодаря массовому производству игрушек, торговля вовсю идет на ярмарках. Расцвет кустарного игрушечного промысла приходится на конец XIX — начало XX века.
На Украине игрушки сопровождали человека от колыбели до свадьбы и передавались по наследству. Погремушки изготавливали из маленьких тыкв с шариками внутри, которые обматывали для безопасности тканью. В народе считали, что помимо забавы звук погремушки отпугивает от детей злые силы. Глиняные свистульки в виде всадников, петушков, оленей, барашков были не только игрушками, но и защитниками от болезней. Наши предки верили, что достаточно родителям свистнуть в свистульку или заиграть на свирели в два-три тона, сказать «Пусть сглазы перейдут на того, кто их наслал», — и ребенок выздоравливал. Когда ребенок учился ходить, ему делали каталки, тележки. Для детей постарше мастерили игрушки, которые развивали координацию движений, — войлочные мячи, деревянные сабли, луки и стрелы, волчки. С ранних лет детей знакомили с предметами быта, которые пригодятся им в будущем. У них были маленькие лопатки, грабельки, миниатюрные лари, горшки, макитры, кружки и тарелочки.Девочки-подростки играли с самодельными куколками, мальчики — с лошадками и солдатиками. Когда девушка выходила замуж, в ее приданом были куклы, которые могли передаваться от матери к дочери.
Глиняные игрушкиГлиняные игрушки традиционно делали в семьях гончаров и продавали на ярмарках. Профессиональные гончары изготавливали настоящую керамическую посуду для хозяйства, их жены и дети, чтобы обучиться ремеслу, тренировались на производстве игрушек. Когда у них хорошо получалось, игрушки выставляли на продажу. Часто гончары в качестве сдачи давали покупателю детские изделия , например игрушечную посуду. Она получила название «монетка».Игрушки старались украсить замысловатым декоративным рисунком. Ассортимент глиняных игрушек был разнообразным: птицы — петухи, кукушки, индюки, жаворонки, утки; животные — лошади, олени, медведи, свиньи, козы. Нередко животных лепили в виде свистулек. Игрушки, изображающие зверей и птиц, как правило, опирались на народные фольклорные традиции. Петух в украинском фольклоре ассоциируется с солнцем, с весною и теплом. На его груди часто изображали солярный знак. Лошадь — это всегда друг и помощник хозяина. Свинья — знак богатства и достатка: «свинка — зо-лота щетинка». Олень — «дивный зверь — ветвистые рога»; коза — залог плодородия: «где коза ходит, там жито родит»; медведь — «господарь лесу» или «медведь-кузнец», по преданиям медведи были когда-то людьми; заяц — символ плодовитости.Кроме того, из глины лепили характерные фигурки городских барышень или пана и пани, кумы, девчат, всадников на конях. Пана изображали хорошо одетым господином, пани — статной, гордой женщиной, часто с петушком в руках; кума — это комический образ полной приземистой женщины с короткой шеей и круглым лицом, девушка имела тонкую фигуру и благообразные черты лица.
Деревянные игрушкиДеревянные игрушки были разнообразны: волчки, мельницы, куклы, модели бытовых вещей, лошадки (коники на палке), а также музыкальные инструменты: деревянные свирели, пищики, трещотки. Широко известны и механические игрушки из дерева с двигающимися элементами — вырезанные фигурки попарно соединенных планками медведей, кузнецов, ткачей. Популярны были головоломки для детей — так называемые большая и малая мороки. Большая морока состояла из двух длинных и двенадцати коротких колышков, которые образовывали на основной оси три крестообразные конструкции, а малая состояла из четырех одинаковых колышков, связанных в крестик. Чтобы их разобрать, а потом сложить, необходимо было проявить смекалку и изобретательность.
Народные узловые куклыУкраинские народные куклы — ляльки — изготавливались из ткани, посредством ее скручивания и перевязывания. Обычно, изготавливая узловую куклу, говорили «не шить игрушку», а «крутить», «мотать», поэтому их иногда называют мотанки. Узловые куклы не имели рук и ног, у них не обозначали черты лица. Но обязательной их чертой был вышитый сакральный крест на лице. Он символизировал единение женского (горизонтальная полоса — земля) и мужского (вертикальная полоса — небо) начала. Узловые куклы делают и сегодня. Для этого берется кусочек белой ткани и какой-нибудь наполнитель, чтобы сформировать голову, после чего ткань перевязывается нитью. Свисающие концы ткани скручиваются и перевязываются нитками, имитирующими тело куклы и одежду. Из цветных лоскутков изготавливается понева, фартук, украшается грудь куклы. На голову накладывается конопля или нитки, имитирующие волосы, сверху надевается венок или специальный головной убор. Различны сюжеты узловых кукол. Это может быть мать с младенцем, символизирующая народный образ Богородицы. Княгиня — изготовленная из более красивой ткани кукла, символизирующая достаток. Помимо игровых задач такие куклы выполняли ритуальную функцию. Если ребенок болел, могли изготовить куклу, в которую вплетали беды, болезни и человеческие просьбы, а потом ее сжигали. Поэтому куклам никогда не рисовали лицо, чтобы они не были похожи на реальных людей. Узловые куклы широко использовали в свадебной обрядовой практике, например, молодым дарили куклу, изображающую жениха и невесту, или женскую куклу с многочисленными младенцами.Первым собирателем народных кукол был священник Марк Грушевский (1865—1938), родственник известного украинского историка Михаила Грушевского. В 1904 году был опубликован его труд «Детские игрушки и игры всякие, собранные на Чигиринщине Киевской губернии». В настоящее время изготовление узловых кукол продолжается. Их можно увидеть на этнографических фестивалях и выставках.Куклы из тканиПредтечей кукол в национальных костюмах, так называемых этнографических, были куклы, которых называли одетые или «куклы из ткани».У них, как правило, была деревянная основа, лицо из ткани с прорисованными чертами, руки и ноги. Они изображали мужчин и женщин. Сюжеты кукол были разнообразны — это молодички, пан и пани, сельские жители в крестьянских костюмах.
Этнографические куклыКуклы в этнографических украинских костюмах ассоциируются с героями произведений Н.В. Гоголя, в которых ярко и образно описаны красота, юмор и трудолюбие украинского народа. Их стали выпускать еще в конце XIX века. Широкого размаха их производство достигло в советское послевоенное время. Они демонстрировали интернациональную дружбу народов СССР. Этнографические куклы — это, как правило, девушка в вышитой рубахе и юбке с плахтой, на голове венок из цветов и лент, и парень в вышитой рубахе, шароварах, на голове может быть барашковая шапка. Часто они имеют имена, например, Наталка и Иванко. Они могут быть статичными куклами, а могут быть фигурками, выполняющими различные действия. Их могли делать из пластмассы, ткани, дерева. В настоящее время они в большинстве своем относятся к разряду сувенирных кукол. Игровые и обрядовые функции в них заметно снижены, этнические и эстетические усилены. Однако при всем этом они остаются куклами, которые среди игрушек занимают особое место и демонстрируют неповторимое своеобразие украинского народа, его национальную самобытность
История народной игрушки начинается в глубокой древности. Она связана с творчеством народа, с народным искусством, с фольклором. Игрушка - одна из самых древнейших форм творчества, на протяжении веков она изменялась вместе со всей народной культурой, впитывая в себя ее национальные особенности и своеобразие. Основным материалом для изготовления игрушек были глина и дерево, а начиная с первой половины 19 века - папье-маше. Мастерили также игрушки и из соломы, мха, еловых шишек, льна. Как глиняные, так и деревянные игрушки изготавливались во многих местах Украины. Расписывая игрушки пышными цветами, сказочными сценами, мастер не боялся сочетания самых необычных и ярких цветов. Самое широкое распространение с незапамятных времен имела глиняная игрушка. В глиняных игрушках разных областей много общего: единство сюжета, близость форм и орнамента. И вместе с тем, каждый промысел вносил в игрушку что-то свое. Странным должно казаться, что ребенок, рожденный и растущий в условиях культуры ХХ в., пользуется сплошь и рядом как источником радостей и орудием для своего развития и самовоспитания той же игрушкой, которая является достоянием ребенка, рожденного от людей, которые по своему умственному развитию близки к обитателям пещер, растущего в условиях самого первобытного существования. И эти дети столь отдаленных друг от друга эпох человечества проявляют свою глубокую внутреннюю близость тем, что они не только получают или сами создают сходные игрушки, но что еще более поразительно, тем, что делают из них одинаковое применение". В изменении характера игрушек на протяжении человеческой истории наглядно отражена действительная история игрушки, обусловленная историей развития общества, историей развития ребенка в обществе. История народной игрушки начинается в глубокой древности. Она связана с творчеством народа, с народным искусством, с фольклором. Игрушка - одна из самых древнейших форм творчества, на протяжении веков она изменялась вместе со всей народной культурой, впитывая в себя ее национальные особенности и своеобразие.

Национальный музей игрушки Украины, Киев
Несколько слов об истории музея
   Официально датой открытия музея считается 1 января 2005 года. Однако же идея подобной выставки появилась еще в 1933 году, и, именно с этого момента, начали собираться экспонаты для будущей коллекции музея. А уже к 1936 году состоялась первая выставка этих самых экспонатов. После происходило только приумножение количества экспонатов. На данный момент в распоряжении музея есть более 10 тысяч игрушек. Больше об истории этого места и нечего сказать. У него не было больших потрясений, да и экспонаты, по большому счету «на любителя», ни разу не были разворованы. Сейчас музей радует посетителей (особенно маленьких) и погружает всех в чудесный мир игрушек.
Экспозиция «Национального музея игрушки Украины»
   В музее можно увидеть игрушки, которые собирались еще с 30-х годов прошлого века. Любой посетитель сможет здесь увидеть множество уникальных игрушек. Допустим, в коллекции музея есть советская игрушка трансформер - лошадь превращающаяся в трактор, а также точная копия швейной машинки. Здесь есть даже маленький пупс с лицом Ленина. Сами экспонаты принято относить к трем категориям: это игрушки авторской работы, игрушки массового производства и национальные игрушки.


title: Скачать презентацию или конспект Культура шаровидных амфор на территории Беларуси

extracted_text:
Презентация защитымагистерской диссертации
Минск – 2006/2007

КУЛЬТУРАШАРОВИДНЫХ АМФОРНА ТЕРРИТОРИИ БЕЛАРУСИ

Автор:

ЗУЕВА
АЛЕКСАНДРА
ВЛАДИМИРОВНА,

исторический факультет

Научный руководитель:

ОБУХОВСКИЙ
ВИКТОР СТЕПАНОВИЧ,

магистр археологии

СОДЕРЖАНИЕ
Актуальность  исследования
Цель исследования
Задачи исследования
Объект исследования
Основные источники
Научная гипотеза
Положения, выносимые на защиту
Результаты исследования:1
Результаты исследования:2
Результаты исследования:3
Результаты исследования:4
Перспективы исследования

Актуальность исследования
Отсутствие в отечественной археологической науке специальных работ по названной проблематике
Слабая изученность фондов белорусских музеев

Анализ основных аспектов
 пребывания носителей
культуры шаровидных амфор
на территории Беларуси
Цель исследования

Задачи исследования
А.Уточнить общее количество
и структуру памятников культуры
на территории Беларуси
Б.Изучить керамический и
кремневый материал
В.Проследить возможные пути
миграции и контактов носителей
культуры

Объект исследования
 Древности
 культуры
 шаровидных
 амфор, открытые
 на территории
 Беларуси

Основные источники

Носители культуры шаровидных амфор проникали на территорию Беларуси как с запада, так и с юга, сохраняя уклад жизни, ранее неизвестный населению лесной зоны.
Научная гипотеза

Положения, выносимые на защиту
Памятники культуры локализованы не только в западных, но и в центральных и восточных районах Беларуси
Кремневый и керамический материал белорусских «шаровидников» соответствует общекультурным стандартам, совмещая черты, характерные для польской и восточной подгрупп
Заселение территории Беларуси происходило как с запада, так и с юга

Результаты исследования

Результаты исследования

Белорусские древности культуры шаровидных амфор соответствуют общекультурным стандартам

Пути заселения Беларуси носителями культуры шаровидных амфор

Результаты исследования

       Очевидное доминирование первого направления может объясняться более активным проникновением носителей культуры шаровидных амфор из географически близко расположенной  основной территории  своего расселения (Польша) в глубь лесной зоны в поисках новых залежей кремня.

Перспективы исследования
Определение форм, механизмов и интенсивности контактов между представителями различных локальных групп культуры.
Изучения вопросов, связанных с проблемой взаимоотношений носителей рассматриваемой культуры и местного населения.

Спасибо
за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Живопись Франции II половины XIX века. Реализм

extracted_text:
Живопись Франции II половины XIX векаРеализм
	Клод Жозе́ф Верне́
Камиль Коро Мост в Манте
.
Жан Батист Камиль Коро
 	1796-1875
Работая на пленэре, Коро создал целые альбомы этюдов. Зимой он писал в студии картины на мифологические и религиозные темы, стремясь добиться успеха в Салоне
	                     Воз сена.
   Колокольня в Анжентее
		Мост в Манте

	Башня ратуши в Дуэ
	     Порыв ветра

                                 Виль д’Авре .
Портрет Клер Сеннегон
На портретах Коро чаще всего изображены нежные и грустные девушки, иногда на фоне пейзажа.
Жан Франсуа Милле́
        1814 — 1875
Милле никогда не писал картин с натуры. Он любил ходить по лесу и делать маленькие зарисовки, а потом по памяти воспроизводил понравившийся мотив. Художник подбирал цвета для своих картин, стремясь не только достоверно воспроизвести пейзаж, но и достичь гармонии колорита.
       Анжелюс
Сборщицы колосьев
       Зимнем пейзаже с воронами
Весна 1868-1873
Оноре́ Викторе́н Домье́ 	1808—1879
. Рисунок Домье сух и грубоват; но представляемые им типы и сцены полны жизни, поразительной правды, и, вместе с тем едкой насмешки.
Улица Транснонен 15 апреля 1834 года.
                   Законодательное чрево.
	Дон Кихот
Жан Дезире́ Гюста́в Курбе́                 	1819-1877
считал конечной целью искусства передачу голой действительности и жизненной прозы и пренебрегая при этом даже изяществом техники.
      Густав Курбе Автопортрет с черной собакой
Автопортрет (Раненный мужчина)
          Человек с трубкой
Автопортрет. Виолончелист. 1847 г.

                          Каменотесы
Послеобеденный отдых
Похороны в Орнане
Здравствуйте, господин Курбе!
Ручей в тени
Волна
Корзина с цветами
Гюстав Курбе ещё с момента падения Второй империи в сентябре 1870 высказывался за снос колонны и за то, чтобы перенести этот памятник на эспланаду Дома инвалидов и установить на пустынном месте, посещаемом главным образом военными. Во время Коммуны Курбе оказался комиссаром по культуре и был близок к осуществлению своей мечты. Но общественное мнение Парижа требовало полного уничтожения колонны.
18 мая 1871 колонна была повалена на землю при огромном стечении народа. После поражения Коммуны новое правительство подняло колонну, восстановило в очередной раз снятую статую Наполеона I и обязало Курбе по суду оплатить издержки. Имущество художника было распродано, но и после выхода из тюрьмы он был обязан платить 10000 франков каждый год. Через 7 лет Курбе умер в бедности


title: Скачать презентацию или конспект Египетская классика: архитектура

extracted_text:
Египетская классика: архитектура.
                                      Николайчук Е.Ю                                            П-103.13
Пирамиды фараонов III династии.
Пирамида Хабы
Пирамида Джосера
Пирамиды фараонов IV династии.
Ломаная пирамида
Розовая пирамида
Пирамида в Мейдуме
Великие пирамиды.
Пирамида Хеопса
Пирамиды Хефрена и Микерина
Поздние пирамиды.
Пирамида Усеркафа
Пирамида Сахура и Неферефра
Пирамида Нефериркара и Ниусерра
Пирамида Сенусерта I
Пирамида Униса
Пирамида Пиопи II
Пирамида Аменемхета I
Пирамиды  Аменемхета III
Самые большие пирамиды Египта.
Пирамида Хеопса (IV династия): размер основания - 230 м (высота - 146,6 м);
Пирамида Хефрена (IV династия): 215 м (144 м)
Розовая пирамида, Снофру (IV династия): 219 м (105 м);
Ломаная пирамида, Снофру (IV династия): 189 м (105 м);
Пирамида в Мейдуме, Снофру (IV династия): 144 м (94 м);
Пирамида Микерина, (IV династия): 104,6 × 108,5 м (66 м).
Пирамида Джосера (III династия): 121 × 109 м (62 м).
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Коллекция Фаберже

extracted_text:
мк
Фаберже

мк
Яйцо «Курочка» (первое императорское яйцо)
Императорское пасхальное яйцо, подаренное императором Александром III супруге, императрице Марии Федоровне на Пасху 1885 года.
Санкт-Петербург, 1885.
Золото, рубины, эмаль.
Высота: 6,4 см
мк
Яйцо «Ренессанс»
Императорское пасхальное яйцо, подаренное императором Александром III супруге, императрице Марии Федоровне на Пасху 1894 года.
Мастер Михаил Перхин Санкт-Петербург, 1894
Золото, агат, алмазы, рубины, эмаль.
Длина: 13,3 см

мк
Яйцо «Весенние цветы»
Пасхальное яйцо из золота и платины, покрытое эмалью, резьба по камню и украшенное драгоценными камнями.
 Санкт-Петербург, около 1890
Золото, жемчуг, рубины, алмазы, эмаль.
Высота: 8,3 см
мк
Яйцо «Воскресение Христово»
Пасхальное яйцо из золота, покрытое эмалью, украшенное горным хрусталем и драгоценными камнями.
Мастер Михаил Перхин Санкт-Петербург, до 1899
Золото, алмазы, эмаль, горный хрусталь, жемчуг.
Высота: 9,8 см
мк
Яйцо «Бутон розы»
Императорское пасхальное яйцо, подаренное императором Николаем II супруге, императрице Александре  Федоровне на Пасху 1895 года.
Мастер Михаил Перхин Санкт-Петербург, 1895
Золото, алмазы, эмаль.
Высота:6,8 см

мк
Яйцо «Коронационное»
Императорское пасхальное яйцо, подаренное императором Николаем II супруге, императрице Александре Федоровне на Пасху 1897 года.
Мастер Михаил Перхин Санкт-Петербург, 1897
Золото, платина, алмазы, рубины, горный хрусталь, эмаль.
Высота: 12,7 см

мк
Яйцо «Ландыши»
Императорское пасхальное яйцо, подаренное императором Николаем II супруге, императрице Александре Федоровне на Пасху 1898 года.
Мастер Михаил Перхин Санкт-Петербург, 1898
Золото, алмазы, рубины, эмаль.
Высота:20 см (в раскрытом виде)

мк
Яйцо «Курочка»
Пасхальное яйцо из золота двух цветов, покрытое эмалью и украшенное драгоценными камнями. Подарок Александра Кельха супруге на Пасху.
Мастер Михаил Перхин Санкт-Петербург, около 1898
Золото, алмазы, рубины, горный хрусталь, эмаль.
Длина: 8,3 см
мк
Яйцо «Петушок»
Императорское пасхальное яйцо, подаренное императором Николаем II матери, вдовствующей  императрице Марии Федоровне на Пасху 1900 года.
Мастер Михаил Перхин Санкт-Петербург, 1990
Золото, алмазы, эмаль.
Высота: 20,3 см (в раскрытом виде)

мк
Яйцо – часы герцогини Марлборо
Пасхальное яйцо из разноцветного золота, покрытое эмалью и украшенное драгоценными камнями.
Мастер Михаил Перхин Санкт-Петербург, около 1902
Золото, жемчуг, алмазы, эмаль.
Высота: 23,5 см
мк
Яйцо «Скандинавское»
Пасхальное яйцо из разноцветного золота, покрытое полупрозрачной эмалью
Мастер Михаил Перхин Санкт-Петербург, 1899-1903
Золото, эмаль.
Высота: 7,5 см
мк
Яйцо «Шантеклер»
Пасхальное яйцо из золота двух цветов, покрытое эмалью и украшенное драгоценными камнями. Подарок Александра Кельха супруге на Пасху.
Мастер Михаил Перхин Санкт-Петербург, около 1904
Золото, жемчуг, алмазы, эмаль.
Высота: 32 см (в раскрытом виде)

мк
Яйцо «Лавровое дерево»
Императорское пасхальное яйцо, подаренное императором Николаем II матери, вдовствующей  императрице Марии Федоровне на Пасху 1911 года.
Санкт-Петербург,1911
Золото, нефрит, аметисты, алмазы, рубины, цитрины, кварц, жемчуг, эмаль.
Высота: 29,8 см (в раскрытом виде)

мк
Яйцо «Пятнадцатая годовщина царствования»
Императорское пасхальное яйцо, подаренное императором Николаем II супруге, императрице Александре Федоровне на Пасху 1911 года.
Мастер Генрих Вигстрем Санкт-Петербург,1911
Золото, алмазы,  эмаль.
Высота: 13 см
мк
Яйцо «Орден святого Георгия»
Императорское пасхальное яйцо, подаренное императором Николаем II матери, вдовствующей  императрице Марии Федоровне на Пасху 1916 года.
Санкт-Петербург,1916
Золото, серебро, эмаль.
Высота: 8,4 см
мк
 Фаберже


title: Скачать презентацию или конспект Юон Константин Федорович

extracted_text:
Картины
Юон Константин Федорович
Юон Константин ФедоровичВеликий русский художник, пейзажист. Кроме живописи занимался оформлением театральных постановок. В жизни и творчестве он был счастливым и удачливым человеком. Стал признанным живописцем в довольно раннем возрасте.
Весенний солнечный день
Голубой куст
Деревня Новгородской губернии
Зима Мостик
Люди
Новая Планета


title: Скачать презентацию или конспект Висячие сады Семирамиды

extracted_text:
Висячие сады Семирамиды

Вавилон
Во время своего существования город Вавилон являл собою окруженный высокими стенами четырехугольник с сотней ворот, через который по диагонали протекает р.Евфрат. Вавилон своей красотой и богатством повергал в изумление всех, кому довелось там побывать. В городе находилось одно из семи чудес света – Висячие сады Семирамиды. Доклад семь чудес света. Эти сады велел соорудить сам Навуходоносор для любимейшей из своих жен Амитис, взятой из гористой страны Мидии, чтобы на плоских равнинах Вавилона создать хотя бы подобие родных ей лесистых гор.

Висячие сады Семирамиды
Вися́чие сады́ Семирами́ды — одно из Семи чудес света. Более корректное имя для этого сооружения — Висячие сады Амитис (по другим источникам — Аманис): именно так звали жену вавилонского царя Навуходоносора II, ради которой сады были созданы.[1]. Предположительно располагались в древнем государстве Вавилон, возле современного города Хилла. Согласно альтернативной версии, основанной на повторной расшифровке клинописных табличек, могли находиться в Ниневии, столицеАссирийского царства, и были построены в начале VII века до н.э.[2]
История появления
Вавилонский царь Навуходоносор II (605—562 до н. э.) для борьбы против главного врага — Ассирии, чьи войска дважды разрушали столицу государства Вавилон, заключил военный союз с Киаксаром, царем Мидии.
Одержав победу, они разделили территорию Ассирии между собой. Их военный союз был подтвержден женитьбойНавуходоносора II на дочери мидийского царя Амитис. Пыльный и шумный Вавилон, расположенный на голой песчаной равнине, не радовал царицу, выросшую в гористой и зелёной Мидии. Чтобы утешить её, Навуходоносор приказал возвести висячие сады. Однако в исторической науке название садов ошибочно закрепилось за ассирийской царицей Семирамидой, жившей двумя веками ранее.
Спасибо за внимание


title: Скачать презентацию или конспект Древнегреческий театр

extracted_text:
Давньогрецький театр
Виконала учениця 8-А класу Бабенко Єлизавета
Історія Давньогрецького театру охоплює майже тисячоліття (VI ст. до н.е. — V-VI ст. н.е.). Він виник із сільських святкувань на честь бога Діоніса — Діонісій.
Будова давньогрецького театру:
Загальний вигляд театру:
Театр Діоніса в Афінах:
Театр в Епідаврі:
Історія давньогрецького театру поділяється на 3 періоди:
Архаїчний період - Вже в ранній час театр займав важливе місце у громадському житті греків. Значення театру особливо зросло в період розквіту полісної демократії (5 століття до н. е.).
Класичний період - У період ствердження афінської демократії протікала творча діяльність драматурга Есхіла, автора героїко-патріотичних трагедій, які підносять великі історичні і релігійно-філософські проблеми, — «Перси», «Семеро проти Фів», «Прометей закутий», трилогія «Орестея».
Доба еллінізму - В епоху еллінізму театральне мистецтво стало одним з провідників грецької культури на Сході. Нова антична комедія, першими представниками якої були Філемон, Діфіл, найбільшим відомим був Менандр, відтворювала сучасне життя тільки в плані сімейно-побутових відносин і особистих переживань людини.
Маски прийшли в грецький театр внаслідок відвічного зв’язку останнього з культом Діоніса. Жрець, що зображав божество, завжди виступав у масці.
Феорикон - “ видовищні гроші ”. Буква на квитку позначала сектор, а місць не було. Можна було зайняти будь-яке місце, починаючи з другого ряду.
         Видатні драматурги
1.Есхіл (525 – 456 роки до н. е.)
2.Софокл (496 – 406 роки до н. е.)
3.Евріпід (480 – 406 роки до н. е.)
4.Арістофан (446 – 385 роки до н. е.)
Драма – один із трьох літературних родів, що зображує складний і серйозний конфлікт між дійовими особами.
Трагедія – драматичний жанр, в основу якого покладений непримиренний конфлікт, який часто завершується смертю героя або героїв.
Комедія – драматичний жанр, що висміює негативні суспільні явища, людські вади.

Висновок:
Давньогрецька драматургія зробила величезний вплив на розвиток світового театру. Особливу увагу в Давньогрецькій драматургії привертає постановка великих суспільно-політичних і філософських питань, насиченість творів античного театру ідеями патріотизму, увага до людини з усім багатством її духовного життя, глибоке розкриття героїчних характерів, що виховувало свідомість глядачів.


title: Скачать презентацию или конспект Картины Писсарро

extracted_text:
Камиль Писсарро
(1831-1903)
Импрессионизм
Эрмитаж
Вид на Эрмитаж и холмы в Понтуазе
Тропинка в деревню
Почтовый дилижанс в Лувесьене
Сад в Понтуазе
Опушка леса, или подлесок летом
Станция Лордшип-лейн
Красные крыши
Жатва в Монфуко
Вид из моего окна в Эраньи
Каштаны в Осни
Иней
Валермей, около Понтуаза
Сад
Бульвар Оперы. Солнечное утро
Бульвар Оперы, Площадь фр.театра. Туманная погода
Бульвар Монмартр. Утро, пасмурно
Сбор яблок
Грецкий орех и яблоня в цвету в Эраньи
Крестьянки, беседующие во дворе фермы в Эраньи
Лесная дорога летом
Крестьянская девушка с чашкой кофе


title: Скачать презентацию или конспект Весенний пейзаж. Пастель

extracted_text:
Весенний пейзаж. Пастель
23.01.2017
2
Пастель  (от лат. — тесто) — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи. Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением.
23.01.2017
3
восковая
Пастель
«сухая»
масляная
23.01.2017
4
Восковая пастель
23.01.2017
5
Масляная пастель
23.01.2017
6
«Сухая» пастель
23.01.2017
7
«Растушёвка» -  распределение цвета, смешивание пастелей.
23.01.2017
8
Рисунок кончиком пастели.
Рисунок кончиком пастели
23.01.2017
9
Использование края пастели
23.01.2017
10


title: Скачать презентацию или конспект А.П. Кибальников

extracted_text:
ПАМЯТЬ,ОТЛИТАЯ В БРОНЗЕ

ТАЛАНТ .КТО  ДАЕТ ЕГО ЧЕЛОВЕКУ,КТО ОТМЕЧАЕТ ЕГО? БОГ,ПРИРОДА ?
НО ДАЖЕ ЭТА  ИСКРА  ТРЕБУЕТ  ОГРАНКИ  И ШЛИФОВКИ,ЧТОБЫ ПРЕВРАТИЛАСЬ ОНА В СИЯЮЩИЙ СВОИМИ  ГРАНЯМИ  САМОЦВЕТ…..

В родных местах и солнце ярче светит... И серебристей голос у ручья!!!Пусть мне твердят, что есть края иные, Что в мире есть иная красота...А я люблю свои места... родные...Свои родные... милые места!!!
«ВСЯ ЖИЗНЬ, КАК ОДНО МГНОВЕНИЕ…»

Быть художником – это не профессия.Быть художником – это не призвание.Быть художником – это и значит БЫТЬ:видеть, чувствовать, думать.И стремиться понять, и уметь отозваться.И любить жизнь – всегда, даже когда невозможно.
Цель работы:
Проследить  развитие  творческого пути земляка,художника-скульптора Александра Павловича Кибальникова.
Задачи:
познакомиться с детством и семьей скульптора ;
познакомиться с творческим наследием  скульптора;
создать презентацию;
Методы исследования
сбор информации,обработки данных, интервьюирование
Практические результаты:
   На основе собранных материалов, личных воспоминаний художника была написана исследовательская работа, которая приняла участие в школьной научно-практической конференции в секции «Краеведение» ;составлена презентация, подготовлено  описание экспонатов скульптора А.П. Кибальникова.
РОДИТЕЛИ
Павел Кибальников
(крайний  ряд  справа)
Родная улица, далекого детства Кибальникова А.П
Отчий дом. Дом Детства
САРАТОВ-Начало творчества.

 Саратов. ул. Бабушкин взвоз.12.В этом доме в 30-х,жил А.П.Кибальников.
Древо семьи Кибальниковых
На пути к известности
Творческий подвиг
Памятник  А. Н. Радищеву в Саратове
Памятник Н. Г. Чернышевскому в Саратове
«Я буду скульптором, обязательно скульптором»
Рабочий момент

Памятник  В. В. Маяковскому                в Москве
ПАМЯТНИК П.М. Третьякову у Третьяковской галереи
Мемориальный комплекс                          «БРЕТСКАЯ  КРЕПОСТЬ» в БРЕСТЕ
Есенин - сердце России
Памятник  защитникам Красного Царицына
        Памятник посвящен героям гражданской войны, в том числе рабочим царицынских предприятий, принимавшим активное участие в обороне Царицына в 1918 - 1919
Увлечения
Семья
Награды и премии

Сталинская премия второй степени (1949) — за скульптурный портрет Н. Г. Чернышевского, выполненный из бронзы (1948)

Сталинская премия  второй степени (1951) — за скульптурный портрет И. В. Сталина, выполненный из гипса (1950)
Ленинская премия  (1959) —           за памятник В. В. Маяковскому в Москве
Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.»
Орден Трудового Красного знамени
Нагрудный знак «Народный художник СССР»

 Память
Монументалист Александр Кибальников умер 7 сентября 1987 г. и был похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок 10). На надгробии надпись — «Народный художник СССР. Академик, скульптор».

СТРОКА ЗА СТРОКОЙ -В ГРАНИТЕ,В  БРОНЗЕ –ПИСАЛ ХУДОЖНИК БИАГРАФИЮ  СВОЕГО НАРОДА И СВОЮ. ДА, ЕГО «АТЕЛЬЕ» СТАЛИ УЛИЦЫ ,ПЛОЩАДИ ГОРОДОВ .
НО ЕГО «АТЕЛЬЕ» СТАЛО И ВРЕМЯ-СОВРЕМЕННОСТЬ,КУДА ПОЛНОПРАВНО ВОШЛО И ЕГО ИСКУССТВО.

Яшка

Экспонаты Музея


title: Скачать презентацию или конспект Архитектурные стили Петербурга XX век

extracted_text:
Архитектурные стили ПетербургаXX век
Презентация
ученицы 9 «Б» класса ГБДОУ №98 Калининского района г.Санкт-Петербурга
Болдаревой Софьи
Конструктивизм
Одно из сооружений Спорткомплекса «Динамо» в Ленинграде, архитектор О.Л.Лялин (1925-1934)
Направление в советском искусстве 1920-х гг. . Сторонники конструктивизма показной роскоши стремились противопоставить простоту и подчёркнутый утилитаризм новых предметных форм. Дома в стиле конструктивизма отличаются чётким, рациональным планом и выявленной конструктивной основой здания (железо-бетонным каркасом). Конструктивисты стремились реализовать эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево.
Модерн
    Модерн родился на рубеже веков в европейской архитектуре как движение за создание стиля своей эпохи.
    Для модерна характерны силуэты и орнаменты, стилизующие в плавных, легко изгибающихся линиях формы растений и водяных раковин. В зодчестве распространились плакучие, мягкие, словно бы самообразующиеся формы, в декоративном творчестве - стелющийся по поверхности, разрастающийся, обволакивающий стилизованный орнамент.
    В модерне широко применялись как железобетон  и металл как конструктивно-декоративный элемент. Широко использовалось стекло в металлоконструкциях.
Дом компании Зингер.
Арх. П.Сюзор 1902-1904
Сталинский ампир
Отличительными чертами стиля являются преимущественно крупные архитектурные формы, включая целые ансамбли, частое применение различных архитектурных ордеров, богатая по тому времени наружная отделка с барельефами, скульптурами, рустикой, наличниками, применение бетона, металла, натурального камня. В официальных зданиях предусматривалась богатая отделка интерьеров, в жилых домах — улучшенная планировка, наличие всех инженерных систем.
Дом Советов. Арх. Н. А. Троцкий,Я. Н. Лукин,М. А. Шепилевский и др. 1936—1941
Постконструктивизм
В 1930-е годы бунтарство и аскетизм конструктивизма перестали быть нужными государству победившего пролетариата. Период  1932 -1936 годов иногда называют «Постконструктивизмом», он характеризует переходный период к монументальной пропаганде сталинского периода. Наряду с элементами конструктивизма появляются арки, карнизы, лоджии, колонны. В Петербурге такие здания редки.
Фрунзенский универмаг (арх. Е. И. Катонин, Л. С. Катонин, Е. М. Соколов, К. Л. Иогансен, инж. С. И. Катонин)  1934-38гг.
Советский минимализм
Для советского минимализма характерны крупнопанельные жилые, общественные и производственные здания, отличающиеся отсутствием каких-либо элементов отделки на фасадах, кроме окраски или облицовки керамическими плитками. Наряду с крупнопанельными домами возводили и крупноблочные здания, а также кирпичные дома. Строительные нормы и правила, введённые в 1955—1957 годах, предусматривали минимум удобств для жителей: комнаты размером 9-12 м², высоту помещений 2,5 м, совмещённые санузлы и др. Однако в то время индустриальное строительство привело к быстрому улучшению жилищных условий сотен тысяч горожан, многие из которых впервые получили отдельные квартиры.

Первый 12-этажный дом на ул. Кузнецовской, 44. Арх. Журавлев (в соавторстве с арх. А.Д. Кацем и инженером Н.И. Дюбовым)