title: Скачать презентацию или конспект Памятники Т.Г. Шевченко

extracted_text:
Пам'ятники
 Т.Г.Шевченку у світі
Тарасові Шевченку встановлено близько
1200 пам'ятників по всьому світу.
Харківський пам’ятник Кобзарю вважається найкращим у світі.
Урочисте відкриття монумента відбулося
24 березня 1935 року.
Автор - відомий радянський скульптор М. Г. Манізер.
Харків
Пам'ятник на могилі поета.
Автори -  М.Манізер та архітектор Є.Левінсон.
Канів
Київ
Пам’ятник Шевченку в Шевченківському парку.
Автор - Матвій Манізер.
Пам'ятник
Т. Г. Шевченкові в Черкасах відкритий у 1964 році до 150-річчя від дня народження поета
на розі бульвару Шевченка  і вулиці Дашковича.
Черкаси
Пам’ятник знаходиться на площі біля залізничної станції
ім. Шевченка.
Автори: скульптори
М. К. Вронський, А.П. Олійник, архітектор В.Г.Гнезділов.
Сміла
Звенигородка
Пам’ятник відкрито у 1981 році. Перший пам’ятник, який зображає Т.Г. Шевченка молодим.
Автори монумента - народний художник України скульптор
О. П. Скобликов та лауреат Державної премії УРСР архітектор
А. Ф. Ігнащенко.
Умань
Чернігів
Пам’ятник на Валу. 1992,
Автор - Народний художник України В. А. Чепелик.

Ужгород
Пам’ятник Тарасу Шевченку на площі Народній.
Пам’ятник знаходиться у сквері імені Тараса Шевченка.
Ялта
Пам'ятник відкритий у 1964 році.
Автори -  М.Грицюк,
Ю.Синькевич,
А.Фуженко та архітектори А.Сницарєва та Ю.Чеканюк.
Росія. Москва
Грузія
Пам’ятник відкрито 2-го березня 2007 року.
У фундамент пам'ятника закладено капсулу з землею із села Моринці
Черкаської області, де народився Тарас Шевченко.
Пам’ятник відкрито
у 2008 році.
Автор - член Національної спілки художників України
Ігор Гречаний.
Азербайджан.
Баку
Пам'ятник поету Тарасу Шевченку, що перебував на території Казахстану
на засланні (1847 -1857), було встановлено на розі проспекту Достик і вулиці Шевченка в 2000 році на честь дев'ятої річниці незалежності України.
Автор – Віталій Рожик.
Казахстан. Алмати
Пам’ятник відкрито в 1971 році на замовлення Української громади Аргентини.
Аргентина.
Буенос-Айрес
Відкриття пам'ятника відбулося 27 червня 1964 року в присутності понад ста тисяч людей, відтоді 27 червня вважається українським днем в США.
США. Вашингтон
США. Клівленд. Огайо
Пам'ятник Т.Шевченкові знаходиться в Українському саду. Бронзовий бюст поета роботи скульптора Олександра Архипенка встановлений у 1940 році.
Монумент біля провінційного парламенту відкритий у 1961 році.
 Автор - канадський скульптор українського походження Лео Мол (Леонід Молодожанин).
Канада. Вінніпег
Греція. Афіни
Пам’ятник відкрито в 2010 році в афінському передмісті Зографу.
Данія. Копенгаген
Погруддя встановлене в 2010 році. Автор монумента - український скульптор Сергій Богуславський, що мешкає в Копенгагені.
Погруддя Тарасові Шевченку було відкрито під час проведення Тижня українського мистецтва та культури в Енкарнасіоні
15 листопада 1976 р.
Парагвай. Енкарнасьйон
Польща. Білий Бір
 Пам'ятник Тарасу Шевченку зведений у 1991 році. Він є даром українського народу для українців у Польщі. Його творці - скульптор Василь Бородай та архітектор Анатолій Ігнащенко.
Угорщина. Будапешт
  Відкрито пам'ятник
11 липня 2007 року у Будапешті.
Автор пам'ятника -
Іван Микитюк, член Національної спілки художників України, Заслужений діяч мистецтв України.
Пам’ятник урочисто відкрито  1978 року на бульварі Сен-Жермен у скверику, який отримав ім'я Т.Шевченка. Автор погруддя - київський скульптор М.Лисенко.
Франція. Париж

Парк у Форті Шевченко
(півострів Мангишлак)


title: Скачать презентацию или конспект Храмы Нижегородского края

extracted_text:
«Застывшая музыка» Нижегородского края
Михайло-Архангельский собор
 Михайло-Архангельский собор — древнейший каменный храм Нижнего Новгорода, ведет историю со времени основания города.

 Здание собора служило домовой церковью великих князей Нижнего Новгорода и усыпальницей их потомков.
Михайло-Архангельский собор
Михайло-Архангельский собор
Возведён в 1628-1631г.г. в память о Нижегородском ополчении.

Архитектор Лаврентий Возоулин.

Шатровый стиль, высота 34 м.

Михайло-Архангельский собор
Однопрестольная каменная пятиглавая церковь с шатровой колокольней. По преданию церковь стоит на месте древнего монастыря, упраздненного в начале XVII века. В советское время была закрыта, отреставрирована и возвращена верующим в 2004 году.
Церковь Успения
Церковь Успения
Построена в 1672 г. купцом Афанасием Олисовым.

Здание церкви относится к редкому типу покрытия основного объема крещатой бочкой, что свойственно для русского деревянного зодчества, но крайне редко для каменного.

Уникальна церковь и своими балахнинскими изразцами XVII века.
Крещатая бочка
Церковь Успения
Рождественская (Строгановская) церковь
Рождественская (Строгановская) церковь
Построена в 1696 — 1719 годах на средства купца Григория Дмитриевича Строганова.

Обиходные названия: Строгановская церковь; Богородицкая церковь; Богородице-Рождественская церковь; Рождество-Богородицкая церковь
Каменная двухэтажная пятиглавая церковь с отдельно стоящей высокой колокольней.

      Архитектурный стиль - строгановское барокко. Неслыханно пышная белокаменная резьба покрывает  стены из красного кирпича сплошным ковром.

Рождественская (Строгановская) церковь
Рождественская (Строгановская) церковь
Церковь Николая Чудотворца с.Яковлево
Сооружена в 1817 году в виде корабля.

На колокольне имелось 9 колоколов, самый большой из них весил 129 пудов, звон его был слышен за 10-12 км.
Церковь Николая Чудотворца с.Яковлево
Внутреннее убранство
Церковь Николая Чудотворца с.Яковлево
Росписи на стенах
Церковь Николая Чудотворца с.Уварово
1857 года постройки.
Высота – 40м.

Крестово-купольная архитектура, пятиглавие представляют традиции восточного и древнерусского зодчества.


title: Скачать презентацию или конспект Картины Микеланджело

extracted_text:
Микеланджело

(1457-1564)
Марчелло Венусти: Портрет Микеланджело
Святое семейство
Предсказательница
Ливийская Сивилла
Страшный суд
Страшный суд (фрагмент)
Пророк Иеремия
Набросок
Падение человека и его изгнание из Эдема
Наводнение
Наводнение
Создание Солнца и Луны
Создание Евы
Создание Адама
Часть фрески в Сикстинской капелле
Обнажённый юноша
Порта Пиа
Собор Св. Петра
Капитолий


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура и её свойства

extracted_text:
Архитектура и ее функции
План урока
Жилища древних людей.
Древнегреческая архитектура.
Архитектура Древнего Рима.
Архитектурные стили.

Вид искусства, представляющий собой систему зданий и сооружений, формирующих пространственную среду для жизни человека.
		Архитектура занимает особое место среди других видов искусств, поскольку она не изображает предметы, а создает их.

Архитектура (зодчество)
Примитивные жилища
Древние люди жили во враждебном окружение-природные стихии, хищные животные, кровожадные соседи. Поэтому люди нуждались в надежном жилище. Во-видимому первым жильем древнего человека была пещера. Здесь, как правило, жили представители одного рода, или племени. Они вели общее хозяйство, потому что это было единственной возможностью выжить в то нелегкое время.
В жарких районах планеты люди нередко жили под легкими, не имеющими стен навесами.Их кры-ша делалась из переп-летенной травы.
Надежной защиты такое жилье дать не могло. Оно спасало лишь от тропических ливней.
Местные жители, как пра-вило, выставляли на ночь стражу для своей охраны.
Примитивные жилища
Постепенно,осваивая новые районы земного шара, че-ловек стал строить жилье в самых,казалось, непри-способленных для этого местах. В основе нового ти-па жилища лежал  каркас,сооруженный из дерева, или из костей животных. Сверху он покрывался лю-бым пригодным для этого материалом, который ока-зывался под рукой у древних строителей.
Шалаш жителей
Восточной Африки
Каркасные жилища
Племена жившие в суровых условиях Крайнего Севера сооружали юрты из останков мамонтов, добытых на охоте. Из бивней и крупных костей сооружали несу-щий остов,из лопаток и тазовых костей- «стены».Вся конструкция скреплялась жилами животных,а сверху покрывалась их теплыми шкурами.
Каркас жилища
из костей
мамонта.
Каркасные жилища
Большинство племен жив-ших в северных райо-нах были кочевниками, поэтому жилище из кос-тей животных было очень неудобно- из-за бо льшого веса,его нельзя было перевозить с мес-та на место.
С течением времени на смену костям пришли легкие деревянные жер-ди, поэтому новое жи-лье можно было пере-возить вместе с собой
Каряцкий чум.
Каркасные жилища
В более теплых районах каркасное жильё было представлено множест-вом различных вариан-тов.
В Передней Азии в  дере-вянную основу вплета-ли траву и затем обма-зывали это сооружение глиной. Когда глина вы-сыхала получалась до-вольно прочная хижина, которая кроме всего про чего хорошо защищала жителей от палящего солнца.
Хижина из прутьев, обмазанная глиной.
(Персия)
Каркасные жилища
Древние кельты достигли больших успехов в стро ительстве каркасных домов. Дом был покрыт соломой. В центре его располагался очаг. Он служил для обогрева и приготовления пищи. Что бы от искры не воз-ник пожар свод дома де-лали очень высоким. В таком доме можно было не только жить, но и за-ниматься ремеслом и использовать его в ка-честве склада.
Кельтский дом
Каркасные жилища
Строительство зданий в
Древнем Междуречье.
Кирпичные жилища.
Во многих районах распо-ложенных в тропиках из-за страшной жары де рева было очень мало. Поэтому жившие здесь люди начали строить дома из кирпича-сырца.
В форму наливали раст-вор ила, или глины и ос-тавляли на солнце.Из по лучившегося кирпича можно было возводить дома.В таких зданиях всегда было прохладно, что было особенно важ-но в условиях жаркого климата.

Зиккурат в Вавилоне.
(реконструкция).
Кирпичные жилища.
Жилища,построенные из такого кирпича были не прочны, поэтому люди старались селиться по ближе друг к друг и об-носить свои поселения каменной стеной.Так ста ли появляться города.
В центре города возводи-лся грандиозный храм-башня в честь бога-пок-ровителя города.Вокруг городов возводились склепы и пирамиды в которых хоронили умер-ших правителей.
Самые красивы архитек-турные сооружения дре-внего мира строили дре-вние греки и древние римляне. За красоту и стройность их назвали классическими.
Поскольку климат в этих странах был жаркий, то обязательным элемен-том архитектуры были колонны.
В Древней Греции выде-ляли колонны 3 типов.
Древнегреческая архитектура
Греческие колонны
Дорический
Ионический
Коринфский
Для всех древнегреческих зданий характерны об-щие черты.
Большинство строений во зводилось в виде порти ков (здание,окруженное колоннами.
Крыша здания имела тре-угольную форму, 2 ската которой и карниз обра-зовывали фронтон.
Карниз опирался на верх-нюю часть колонн,назы-вающийся капителью.
Древнегреческая архитектура
Здание выполненное в виде портика.
В древнегреческих городах было построено немало прекрасных архитектурных памятников. Но одним из самых выдающихся произведений мировой культу-ры стал Храм Парфенон, находящийся в Акрополе в Афинах. Несмотря на то, что в 18 веке, он был частично разрушен турками, Парфенон и теперь поражает своей красотой, легкостью и изящностью линий.
Храм
Парфенон.
Древнегреческая архитектура
Древнегреческая архитек-тура широко распростра-нилась в Древнем мире благодаря завоеваниям Александра Македонско-го.В покоренных им стра нах появлялись прекрас-ные архитектурные соо-ружения.
Одним из чудес Света стал прекрасный Александ-рийский маяк построен-ный на о.Форос,недале-ко от Александрии Еги-петской.
Древнегреческая архитектура
Лучшие черты культуры Древней Греции унаследовала культура Древнего Рима. В то же время римляне привнесли в нее свои собственные оригинальные идеи.
Характерной чертой древнеримских городов стал Фо-рум (площадь).На нем собирались граждане для ре-шения важнейших вопросов.Форум был образован зданиями, прилегавшими к нему с 4 сторон.
Архитектура Древнего Рима
Форум в
древнеримском
городе.
Римляне одними из первых стали уделять большое внимание благоустройству своих городов. Для снаб-жения городского населения водой строили специа-льные каменные желоба, по которым вода текла са-мотеком. Там где желоба пересекали реки-возводи-лись величественные акведуки («Водяной мост). Мно-гие из акведуков сохранились до сих пор и по ним по-прежнему течет вода.
Архитектура Древнего Рима
Древнеримский акведук.
Древний Рим дал миру немало уникальных архитектур-ных памятников. Одним из них является знаменитый Колизей, расположенный почти в самом центре сов-ременного Рима. Это сооружение выполняло роль спортивной арены - на нем происходили бои гладиа-торов друг с другом и с дикими животными. Смотреть за этим могли почти 50 тыс.человек. Несмотря на значительные разрушения, Колизей сохранился до нашего времени.
Архитектура Древнего Рима
Римский Колизей.
Маньеризм (итал.,manierismo – вычурный) возник в середине ХVI века. Впервые термин появился в искусствоведении только в 20-е гг. ХХ столетия. Что же характерно для произведений маньеризма? Прежде всего изысканная, виртуозная техника, напряженность и вычурность. «Здания кажутся не столько построенными из камня, сколько нарисованными, вычерченными при помощи линейки и циркуля» М.В. Алпатов.
1. Маньеризм
Джакомо да Виньола. Церковь Иль Джезу.
1575 г. Рим.
Архитектурные стили
Жаргонное словечко, barocco, которым португальские моряки обозначали бракованные жемчужины неправильной формы. Главная цель барокко – стремление удивить, вызвать изумление. Для произведений характерен:
 накал страстей,
динамизм и «тревожность силуэтов»,
 преувеличенная пышность форм,
 изобилие причудливых деталей.
Церковь Покрова в Филях. Москва. 1693-1694 гг.
2. Барокко.
Площадь перед собором Св. Петра. Лоренцо Бернини
В.В. Растрелли. Посольская лестница в Зимнем дворце. 1754-1762 гг.
Идеи века Просвещения находят воплощение в новом художественном стиле классицизме (лат. Classicus -  образцовый). Классицизм отличает строгие геометрические линии, четкость объемов, уравновешенная композиция, четкая моделировка объема.
3. Классицизм.
Клод Перро. Восточный фасад Лувра. Париж.


title: Скачать презентацию или конспект Искусство Египта

extracted_text:
Искусство Египта.
 Одним из древних архитектурных памятником Древнего Египта является пирамида выдающегося военачальника и основателя третьей династии фараона Джоссера (18 в. до н. э.).  Она находится в Саккаре, на южной окраине Мемфиса, и является центром погребального ансамбля. Это ступенчатая пирамида, высотой шестьдесят метров, сложенная из белых известняковых блоков.  Ее создал зодчий Имхотеп, который изобрёл способ кладки из тёсаного камня. Египтяне обожествили архитектора и почитали его как сына бога Птаха.  Пирамиду Джоссера обычно называют “матерью египетских пирамид”. В конструкции отражены три основных правила возведения этих сооружений — гигантские размеры, пирамидальная форма, использование камня как строительного материала.
ПИРАМИДЫ
Огромные гробницы фараонов.
ЧУДО СВЕТА
ХЕОПС
Фараон Египта, погребённый в самой большой пирамиде.
Пирамида Хеопса
2600 год до н.э.
150 метров (50 этажей)

СФИНКС
Египетские статуи с головой человека и телом льва.

ХРАМЫ
Сооружения для поклонения богам.
Вход в египетский храм.
Обелиск- каменные «иглы  фараонов».
Храм Амон-Ра
Колонны храма.
Храм в Луксоре.

ФАРАОН
Правитель Древнего Египта
Маска  Тутанхамона
Гробница Тутанхамона.
Саркофаг.
Мумия.
Фигура скульптора Имхотепа.
Золотые статуэтки из усадьбы.
РЕЛЬЕФ
Изображение, частично выступающее над плоскостью.

НЕФЕРТИТИ
Жена фараона Эхнатона, известная по этой скульптуре.


title: Скачать презентацию или конспект Владимир Высоцкий

extracted_text:
Владимир
Высоцкий
25 января 1938 –
  – 25 июля 1980

тишина…
воспоминания…

Москва
Знать бы мне, кто так долго мурыжил,
Отыгрался бы на подлеце!
Но родился, и жил я, и выжил, -
Дом на Первой Мещанской – в конце.
Там за стеной, за стеночкою,
За перегородочкой
Соседушка с соседочкою
Баловались водочкой.
Все жили вровень, скромно так, -
Система коридорная,
На тридцать восемь комнаток –
Всего одна уборная.
Здесь на зуб зуб не попадал,
Не грела телогреечка,
Здесь я доподлинно узнал,
Почем она - копеечка.
Одна из первых фотографий
Весна 1938 года
С отцом Семеном Высоцким и его женой Евгенией
1947 год
Немецкий город Оберсвальд
Москва

Четверокласснику Володе часто попадало
от воспитателей пионерского лагеря
1950 год
Для родственников
это стало
неожиданностью…
«Не волнуйтесь – я не уехал,
И не надейтесь – я не уеду.»
Злые бесы…
Он не был человеком стаи…
Он был чистым и искренним…..

Охота на волков
Рвусь из сил – и из всех сухожилий,
Но сегодня – опять как вчера:
Обложили меня, обложили –
Гонят весело на номера!

Из-за елей хлопочут двустволки –
Там охотники прячутся в тень, –
На снегу кувыркаются волки,
Превратившись в живую мишень.

Идет охота на волков, идет охота –
На серых хищников, матерых и щенков!
Кричат загонщики, и лают псы до рвоты,
Кровь на снегу – и пятна красные флажков.

Не на равных играют с волками
Егеря – но не дрогнет рука, –
Оградив нам свободу флажками,
Бьют уверенно, наверняка.

Волк не может нарушить традиций, –
Видно, в детстве – слепые щенки –
Мы, волчата, сосали волчицу
И всосали: нельзя за флажки!

И вот – охота на волков, идет охота, –
На серых хищников, матерых и щенков!
Кричат загонщики, и лают псы до рвоты,
Кровь на снегу – и пятна красные флажков.
Наши ноги и челюсти быстры, –
Почему же, вожак, – дай ответ –
Мы затравленно мчимся на выстрел
И не пробуем – через запрет?!

Волк не может, не должен иначе.
Вот кончается время мое:
Тот, которому я предназначен,
Улыбнулся – и поднял ружье.

Идет охота на волков, идет охота –
На серых хищников, матерых и щенков!
Кричат загонщики, и лают псы до рвоты,
Кровь на снегу – и пятна красные флажков.
Я из повиновения вышел –
За флажки, – жажда жизни сильней!
Только сзади я радостно слышал
Удивленные крики людей.

Рвусь из сил – и из всех сухожилий,
Но сегодня не так как вчера:
Обложили меня, обложили –
Но остались ни с чем егеря!

Идет охота на волков, идет охота –
На серых хищников, матерых и щенков!
Кричат загонщики, и лают псы до рвоты,
Кровь на снегу – и пятна красные флажков.
Словно бритва рассвет полоснул по глазам,
Отворились курки, как волшебный сезам,
Появились стрелки, на помине легки, –
И взлетели стрекозы с протухшей реки,
И потекла пошла – в две руки, в две руки!

Вы легли на живот и убрали клыки.
Даже тот, даже тот, кто нырял под флажки,
Чуял волчие ямы подушками лап;
Тот, кого даже пуля догнать не могла б, –
Тоже в страхе взопрел и прилег – и ослаб.

Чтобы жизнь улыбалась волкам – не слыхал, –
Зря мы любим ее, однолюбы.
Вот у смерти – красивый широкий оскал
И здоровые, крепкие зубы.
Конец «Охоты на волков»,
или охота с вертолетов
Улыбнемся же волчьей ухмылкой врагу –
Псам еще не намылены холки!
Но – на татуированном кровью снегу
Наша роспись: мы больше не волки!

Мы ползли, по-собачьи хвосты подобрав,
К небесам удивленные морды задрав:
Либо с неба возмездье на нас пролилось,
Либо света конец – и в мозгах перекос, –
Только били нас в рост из железных стрекоз.

Кровью вымокли мы под свинцовым дождем –
И смирились, решив: все равно не уйдем!
Животами горячими плавали снег.
Эту бойню затеял не Бог – человек:
Улетающим – влет, убегающим – в бег…
Свора псов, ты со стаей моей не вяжись,
В равной сваре – за нами удача.
Волки мы – хороша наша волчая жизнь,
Вы собаки – и смерть вам собачья!

Улыбнемся же волчьей ухмылкой врагу
Чтобы в корне пресечь кривотолки!
Но – на татуированном кровью снегу
Наша роспись: мы больше не волки!

К лесу – там хоть немногих из вас сберегу!
К лесу, волки, – труднее убить на бегу!
Уносите же ноги, спасайте щенков!
Я мечусь на глазах полупьяных стрелков
И скликаю заблудшие души волков.
Те, кто жив, затаились на том берегу.
Что могу я один? Ничего не могу!
Отказали глаза, притупилось чутье…
Где вы, волки, былое лесное зверье,
Где же ты, желтоглазое племя мое?!

… Я живу, но теперь окружают меня
Звери, волчьих не знавшие кличей, –
Это псы, отдаленная наша родня,
Мы их раньше считали добычей.

Улыбаюсь я волчьей ухмылкой врагу –
Обнажаю гнилые осколки.
Но – на татуированном кровью снегу
Тает роспись: мы больше не волки!

Чеширский Кот
Прошу запомнить многих, кто теперь со мной знаком:
Чеширский Кот – совсем не тот, что чешет языком;
И вовсе не Чеширский он от слова «чешуя»,
А просто он – волшебный кот, – примерно как и я.

Чем шире рот,
                       тем чеширей кот,
Хотя обычные коты имеют древний род, –
Но Чеширский Кот –
                       совсем не тот:
Его нельзя считать за домашний скот!

Улыбчивы, мурлывчивы, со многими на ты
И дружески отзывчивы чеширские коты, –
И у других улыбка, но – такая, да не та!..
Ну  так чешите за ухом Чеширского Кота!


title: Скачать презентацию или конспект Архитектурные памятники России

extracted_text:
Памятник основателю города Петру 1 « Медный всадник »
.
Известнейший из украшающих город памятников, одна из его достопримечательностей и символов Санкт-Петербурга — конная статуя создателя новой столицы и преобразователя России Петра Великого. Памятник Императору Петру I
Исакиевский  собор
 православный храм и одновременно
музей.
С его колоннады открывается прекрасный вид иа
  центр города.
построен на том месте, где 1 марта 1881г. членом "Народной воли" был смертельно ранен император Александр II.

Храм Воскресения Христова
крейсер «Аврора».

Петроградской набережной находится один из самых узнаваемых символов Санкт-Петербурга
Государственный Эрмитаж - один из самых больших и известных художественных музеев в мире.

 Петергоф
 восхитительный дворцово-парковый ансамбль, расположенный на южном берегу Финского залива
Монумент князю Александру Невскому
    один из ярких и значительных памятников монументального искусства Псковской области. Монумент выполнен в память о Ледовом побоище 1242 г.
Новгородский кремль
С 1044 года Великий Новгород охраняют надежные стены кремля, возведенные по приказу сына князя Ярослава Мудрого— Владимира
Собор Святой Софии
главный православный храм Великого Новгорода, созданный в 1045—1050 годах. Является древнейшим сохранившимся храмом на территории России, построенным славянами.


title: Скачать презентацию или конспект Графика Нади Рушевой

extracted_text:
к роману М.А. Булгакова
«Мастер и Маргарита»
Графика Нади Рушевой
Автопортрет
Маргарита  преображённая                       Мастер задумался
               Бал у Сатаны                                               Гелла и буфетчик
Первая встреча Мастера и Маргариты
Коровьев и Кот
Иешуа и Марк Крысобой
Иешуа осужден
Понтий Пилат с псом
Голгофа
Мольбы Фриды
Низа – красавица Ершалаима
Полёт в бесконечность
Прощайте!


title: Скачать презентацию или конспект Первые христианские изображения

extracted_text:
Первые христианские изображения появляются около 200 года.
Византия
разработана стройная система построения росписи
выражала основные истины христианского вероучения, прежде всего христологический догмат
Учительная функция
Человек – соучастник священной истории
Учение о иконопочитании VII Вселенского собора - образы Христа и святых являют их живое настоящее присутствие
Иконография
образ должен был являть тождественность с прообразом, узнаваемость. Иконы стали не просто создавать в соответствии с установленными правилами, но и снабжать соответствующими надписями
каждый образ должен был занимать приличествующее ему место в соответствии с иерархией: сначала — Христос, затем — Богоматерь, потом ангелы и святые в надлежащем порядке старшинства
принципы построения программ
— иерархический, со смысловым центром в куполе;
— евхаристический, с центром в алтарной апсиде;
— литургический, отражающий в последовательности сюжетов богослужебную и календарную логику;
— исторический, с последовательным расположением ветхо-и новозаветных сюжетов.

Система росписи храма сложилась в Византии в VIII веке при патриархе Фотии
во входной зоне присутствуют изображения, ассоциативно связанные с темой Крещения
в зоне ниши — с евхаристической тематикой, а в верхнем регистре помещений — с райскими аллегориями
стали применять в храмах, начиная с IX в. — чаще всего, спланированных в виде вписанного в квадрат креста с куполом посередине
Все в четком соответствии с иерархией
В средней части храма система росписи образует три зоны:
 первая — зона куполов и сводов верхнего уровня, в том числе конха апсиды;
 вторая — зона парусов и верхних частей стен;
 третья — зона нижних частей стен.

Важнейшие, наиболее сакрально значимые зоны храма располагались вверху – купол и свод алтаря (конха апсиды), они символизировали духовное небо.
своды храма и верхние части стен, которые обычно отводились под изображение событий евангельской истории.

Изображения купола или главного свода:
центральные
периферийные.

В верхней зоне
изображения наиболее важных лиц (Иисуса Христа, Богоматери, ангелов)
сцены, в которых небо было либо местом действия, либо источником или целью изображаемого события.
Например -  образ Христа Пантократора, Святого Духа в виде голубя, а также Крест, монограмму Христа, Агнца, Троицы Новозаветной,

в куполе
Центральный медальон с Христом Пантократором
 его можно различить при взгляде с запада на восток.
Под ним - серафимы (силы Божии).
В барабане купола — восемь архангелов, небесных чинов.
Под ними - апостолы, там же ниже — пророки.

Глава Церкви — Христос
Ему отводится в системе росписей высшая точка — купол.
Он объединяет Церковь земную и Небесную.

В барабане купола
Традиционно - пророки или апостолы.
Одни предвозвестили Христа, другие, став Его учениками, распространили во все концы вселенной христианское учение.
Архангелы обычно изображаются со знаками, выражающими особенности их небесного служения.
На парусах, поддерживающих купол и барабан, представлены евангелисты, распространившие евангельское учение.

в алтаре
росписи посвящаются связанным с этим Таинством сюжетам.
Первый ряд росписи, начиная снизу, представляет отцов литургистов: святителей Василия Великого, Иоанна Златоуста и Григория Великого и с ними других святителей, а также святых диаконов, как участников богослужения.
Выше — сама Евхаристия: причащение апостолов под двумя видами — хлебом и вином.
Ещё выше, над Евхаристией в конхе апсиды помещается фигура Богоматери, стоящей или сидящей (тип Оранты или Одигитрии).
 В боковых апсидах пишут образы родителей Богоматери

На стенах, отделяющих алтарь от нефа
ветхозаветные прообразы Евхаристии: жертвоприношение Авеля; Мелхиседек, приносящий хлеб и вино; Авраам, приносящий в жертву Исаака; гостеприимство Авраама.
На западной стене храма располагаются сцены Страшного суда, видение пророка Иезекииля. Значение изображения Страшного Суда в том, что человек, уходя из храма, должен помнить о смертном часе и о своей ответственности перед Богом.

Средняя зона храма
посвящается жизни Иисуса Христа.
Классический цикл состоит из сцен: Благовещения, Рождества, Сретения, Крещения, Преображения, Воскрешения Лазаря, Входа в Иерусалим, Воскресения (Сошествия во ад), Вознесения, Сошествия Святого Духа и Успения Богородицы, а также Распятия.

К этому ряду иногда прибавляются
Истории страстей Христовых,— Тайная Вечеря, Омовение ног, Поцелуй Иуды, Снятие с Креста и Уверение Фомы,
история рождения Христа, — Поклонение волхвов, Бегство в Египет
история Его проповеднической деятельности — цикл чудес и притч.

на столпах (если они есть)
образы святителей, мучеников, святых, наиболее чтимых в данном приходе.
В «парусах», изображают четырех евангелистов — Матфея, Марка, Луку, Иоанна.
По северной и южной стенам сверху вниз рядами следуют изображения апостолов , святителей, преподобных и мучеников.

Нижний ярус
выстроен из одиночных фигур — это либо святые отцы, либо святые князья, иноки, столпники, воины.
распределяются с учётом их ранга и функций, размещаясь в соответствии с порядком дней их памяти в литургическом календаре.
Над уровнем пола, в зоне, где стоят молящиеся, на стенах располагаются изображения чередующихся свисающих полотнищ — «полотенец», которые как бы несут священные изображения, расположенные выше.

Средняя часть храма
горний, Ангельский мир, область Небесного бытия, область земного бытия.
связана с земной подвигом мучеников, исповедников, святителей, преподобных.
нижние зоны интерьера представляли собой земной мир, где среди святых пребывал и пришедший в храм человек.

Живопись притвора
настенные росписи на темы райской жизни первозданных людей и изгнания их из рая
Пространства между отдельными живописными композициями заполняются орнаментом – Растительный, геометрический, кресты, звезды)

иконографические сюжеты должны распределяться в храме в зависимости от смысла и значения каждой его части и её роли в богослужении. Что же касается системы росписей каждого конкретного храма, то она всегда индивидуальна


title: Скачать презентацию или конспект Московское барокко

extracted_text:
Токарев Владимир 9 “Б”
Московское барокко
Церковь в Филях

 Казанский собор

Церковь пресвятой Богородицы в Дубровицах

Церковь вознесения Христова

Дворцово-парковый ансамбль Петергоф.

Здание земского приказа

Нарышкинский  сквер

ЗАКЛЮЧЕНИЕБарокко были заинтересованы довольно многие в то время, и я считаю, что оно как стиль сыграло очень важную роль в истории России. Возможно, оно даже чем-то сблизила наши связи с Европой, что тогда нам было очень нужно. И, несомненно, разбавило нашу культуру чем-то новым. Все же, я считаю, что оно раскрыло глаза русских людей. Барокко, как и любой стиль архитектуры очень важно помнить, ведь он знакомит нас с жизнью того времени, постройки в его стиле - живая история, эти здания стоят и мы помним о них, о том времени, о жизни и интересах тех людей, в частности барокко показывает жизнь людей богатых и знатных. Ведь я сам москвич, и, проезжая и наблюдая “детища” барокко, очень ими залюбовался, был очень заинтересован их происхождением. Они действительно очень красивые, необычные, какие-то особенные. Я считаю, что очень важно сохранять эти бесценные памятники архитектуры. Сколько себя помню, всегда был  заинтересованным своим любимым городом и их я так же не оставил без внимания. Изучая этот материал, мне было очень интересно, так же я узнал много нового.


title: Скачать презентацию или конспект По дороге в Мелихово

extracted_text:
По дороге в Мелихово

Презентацию подготовила Терлеева Елена Александровна,                               учитель русского языка и литературы
МОУ Троицкая СОШ Чеховского района Московской области
Это мой новый адрес
Станция Лопасня Московско-Курской дороги. Это мой новый адрес...", - сообщает А.П. Чехов
6 марта 1892 года
своим друзьям о
переезде в Мелихово
«Лопасня, Чехову»
Благодаря инициативе А. П. Чехова было открыто новое почтовое отделение. 29 сентября 1896 года он пишет Суворину: "1-го октября у нас открывается телеграф. Теперь адрес для телеграммы такой Лопасня,   Чехову".
Дорога в Мелихово
«Дорога от станции – 9 верст, все время идет лесом, оврагов и круч нет. Кругом тишь, гладь да божья благодать. Есть одна речка по пути, да и та воробью по колено... была бы охота ехать, а проезд всегда есть...»
Школа в селе Новосёлки
 Первый учитель новой школы Н. И. Забавин писал Чехову: "Посмотрели бы Вы, как хорошо стало у нас! Подъезд к школе сделали такой, какой был бы вполне приличен и хорошему барскому дому. Теперь на нашу постройку все приезжие любуются. Да и как не любоваться: постройка-то красота… Тысячу раз сказал я Вам, многоуважаемый Антон Павлович, спасибо за школу. Теперь только я начинаю жить по-человечески".
ВаськиноБЫВШАЯ УСАДЬБА ШАХОВСКОГО
Васькино входило в медицинский участок, который обслуживал Чехов. "Бывают дни, - писал Антон Павлович 28 июля 1893 года, - когда мне приходится выезжать из дому раза четыре или пять. Вернулся из Крюкова, а во дворе уже дожидается посланный из Васькина".
 «Великое герцогство» - Мелихово
Мелихово представляло собой площадь земли в 213 десятин,  с усадьбой, лесами, пашнями и лугами.
ДОМ А. П. ЧЕХОВА В МЕЛИХОВЕ
"Дом и хорош и плох. Он просторнее московской квартиры, светел, тепел, крыт железом, стоит на хорошем месте, имеет террасу, итальянские окна и прочее, но плох он тем, что недостаточно высок, недостаточно молод, имеет снаружи весьма глупый и наивный вид, а внутри преизбыточествуёт клопами и тараканами, которых можно вывести только одним способом - пожаром, все же остальное не берет их".
…Дом без всякого стиля,                        но собственным уютом…
Чеховская усадьба выглядит сейчас так, как во времена писателя:
"Тут все в миниатюре: маленькая липовая аллея, пруд величиной с
аквариум, маленькие парк и сад, маленькие деревья, но пройдешься раз,
другой, вглядишься, и впечатление маленького исчезает. Очень просторно,
несмотря даже на близкое соседство деревни".
       «Питейный дом»
      В шутку Чеховы устроили в парке на дереве, названном "мамврийский дуб", необычной формы скворечник с тремя отделениями и надписью "Питейный дом". Благодаря этому "трактиру для скворцов" дерево приобрело известность. О нем неоднократно писали в своих воспоминаниях Михаил Павлович и Мария Павловна, знакомые Чеховых.
 Стихи о дубе том…
Пышно раскинулись клумбы пред взором,
Рябью подернулся серенький пруд,
Липы стоят на аллейке узором,
Там в грядках капуста, кольрабия тут,
Компостная куча под дубом дуплистым,
На дубе для птиц кабачок.
 Все дышит здесь счастием чистым,
Ласково манит здесь каждый клочок...

                          Александр Павлович Чехов
Пруд Аквариум
       В саду, в 15 шагах от дома пруд с карасями и линями, так что рыбу можно ловить из окна", - писал Антон Павлович о своих первых впечатлениях от Мелихова. 31 июля 1893 года отец Чехова в своем дневнике отмечал: "Сад привели в порядок. Бурьян скосили и дорожки посыпали, лучше этого не может быть. Купались в домашнем пруду. Вода чистая и светлая".
Флигель «Чайка»
"Флигель вышел у меня мал, но изумителен", - писал Антон Павлович 26 июня 1894 года. Чехову полюбился этот флигелек. С 1895 года флигель стал его рабочим кабинетом. По собственному признанию Антона Павловича, он написал здесь "Чайку". Здесь Чехов пишет рассказы: "Крыжовник", "Человек в футляре", "О любви«, «Палата № 6», «Ионыч» и мн. другие
 Амбулатория
Мелиховские крестьяне обратились к Чехову  "барин", он сразу поправил их: "Не зовите меня барином. Я не барин, а доктор, буду лечить вас», поэтому и была открыта амбулатория. В одной из комнат сейчас воссоздана обстановка кабинета сельского врача. А в остальных - действующий медпункт.
Уютный, светлый дом,           овеянный любовью и теплом
Наше наследие
Край подмосковный –
Леса и поля,
Раньше была здесь
Лопасня, друзья.
Чехов здесь жил
И рассказы писал,
Городу нашему
Имя он дал.
Чехова знает,
Конечно, весь мир,
Память о нем
Бережем  и храним.

                                                      Ирина Морозова,
                                    ученица 7-А класса МОУ Троицкая СОШ
Интернет-ресурсы
Урок в формате А4
Мелихово. Музей-учадьба А.П. Чехова
По чеховским местам Подмосковья (-)
petelly — «Мемориальная доска на здании вокзала» на Яндекс.Фотках
Яндекс.Картинки: школа в новоселках
Яндекс.Картинки: усадьба васькино
Яндекс.Картинки: чехов под мамврийским дубом
Яндекс.Картинки: мелихово чехов
Яндекс.Картинки: чехов в мелихово


title: Скачать презентацию или конспект Архитектурный облик Древней Греции

extracted_text:
Мировая  художественная  культура
Тема  урока:
"Архитектурный облик   Древней   Греции"
Муниципальное  бюджетное образовательное  учреждение  «Истимисская средняя  общеобразовательная  школа» Ключевского района Алтайского края
10   класс
Учитель  Щелканова Нина  Викторовна
Добро пожаловатьна экскурсию в виртуальный музей«Архитектурный обликДревней Греции»
1  Зал – ознакомительный.2 зал – архитектура архаики.3 зал – архитектура классики.4 зал – архитектура эллинизма.
Наш музей состоит из четырёх залов
1) Какой тип греческого храма получил распространение в период архаики?2) Почему Афинский Акрополь является непревзойдённым, величественным памятником античности?3) В чём заключается важнейшие особенности архитектуры Парфенона и Эрехтейона?4) Каковы отличительные особенности архитектуры эллинизма?
Закрепление нового материала
1. Оцените своё участие в виртуальной экскурсии. Какую бы вы сами себе поставили оценку за урок?2. Что нового вы узнали на уроке?
Рефлексия
Глава 7. Стр. 73 – 82.
Домашнее задание


title: Скачать презентацию или конспект Что такое скульптура

extracted_text:
Что такое скульптура.
Микеланджело.
Святой Матфей. Мрамор.
Незавершенная работа,
Начатая в 1503 г.
Лебедева С. Д. Портрет
балерины Семеновой М. Т. Гипс.
Поликлет Диадумен. Мрамор. Середина 5 в. до н. э.
Коненков С.  Стрибог.
Дерево. Начало 20 в.
Скопас. Менада.
Мрамор. 4 в. до н. э.
Роден. О. Граждане Кале. Бронза. 1884-1888.
Скульптурная группа, установленная на площади Кале, напоминает о мужестве и чести его граждан.
Микеланджело. Ночь. Надгробие герцога Джулиано.
Мрамор. 1520-1534.
    Философский смысл фигуры «Ночи» сам Микеланджело раскрыл в своих стихах:

                  Отрадно спать, отрадней камнем быть,
                  О, в этот век, преступный и постыдный.
                  Не жить, не чувствовать – удел завидный,
                  Прошу, молчи, не смей меня будить.
Ника Самофракийская. Мрамор. 3 в. до н. э.

Развивающиеся складки туники усиливают иллюзию движения и ощущение радости победы.
Рельеф Пергамского алтаря. Мрамор. 2 в. до н. э.
    Афина хватает титана Алкионея за волосы. На лице его – гримаса боли и отчаяния. Словно из-под земли появляется Гея, мать титанов. Она умоляет богиню пощадить ее сына. Но Афина крепко держит Алкионея, продолжая свой бег. Справа к ней уже подлетает с венком крылатая богиня победы Ника.
Раненая львица. Рельеф из дворца Ашшурбанипала. 7 в. до н. э.
Гробница Херемхеба в Саккара близ Мемфиса. Древний Египет.

Эхнатон и Нефертити. 14 в. до н. э.
Рисунки Леонардо да Винчи к статуе Лодовико Сфорца.
Леонардо да Винчи. Бронзовая миниатюрная модель памятника Лодовика Сфорца.
Статуя Аменхотепа 3.
Базальт. 19 в. до н. э.
Врубель М. А. Весна. Майолика. Начало 20 в.
В этой скульптуре Врубель запечатлел одну из героинь оперы Римского-Корсакова «Снегурочка».

Скульптурные группы Благовещение и Мария и Елизавета с южного портала Реймского собора. 13 в.
Венера Милосская. Мрамор. 2 в до н. э.
Шубин Ф. И. Портрет канцлера А. М. Голицына. Мрамор. 1775.

Бюст так понравился императрице Екатерине, что она велела Шубина «никуда не определять, а быть собственно при Ее Величестве».
Ватагин В. А. Медведь. Дерево.
Марц А. В. Гиены.


title: Скачать презентацию или конспект Абрамцево

extracted_text:
Абрамцево
Лазурь сметает облака,
Уходят тучи.
Как жизнь твоя всегда легка,
Простор могучий.
Павел Родимов
С. Т. Аксаков 1843 – 1857гг.
Н.В.Гоголь
И.С.Тургенев
М.С.Щепкин
А.С.Хомяков
И.С.Аксаков
Дуб  Гоголя
Аллея Гоголя
«Родина-Русь-
Неприметная станция,
 ты и Бобруйск,
Ты и Абрамцево.»
 Иван Рыбаков
С, И. Мамонтов 1870 – 1918гг.
Абрамцевский художественный кружок
И.Е. Репин
В.М.Васнецов
В.И.Суриков
В.А.Серов
В.Д.Поленов
М.В.Нестеров
М.А.Врубель
Домашняя церковь
По проекту В.М.Васнецова 1882г.
«Не ждали»  И.Репин
В.А.Серов
« Девочка с персиками» 1887г.
В.Д.Поленов «Осень в Абрамцеве» 1898г.
И.В.Репин « Абрамцево» 1880г.
В.М.Васнецов «Алёнушка» 1881г.
В.М.Васнецов «Иван-царевич на сером волке» 1889г.
В.М.Васнецов «Богатыри» 1898г.
М. В. Нестеров
 «Видение отроку Варфоломею»  1923г.
А. М. Васнецов
 «Абрамцево»  1884г.
А М. Васнецов
 «Избушка на курьих ножках»
Вокруг чудесное гулянье,
Родник с водою ключевой,
В пруде, в реке- везде купанье,
И на горе и под горой.
С.Т.Аксаков
Вверху усадьба старая и дачи,
Внизу река играет ярким светом.
Ты подари мне счастье и удачу,-
Иду к тебе с любовью и приветом.
Иван Рыбаков
Разнообразная природа,
Уединённый уголок!
Зима в Абрамцеве-
Деревья в инее…
Здесь сторона моя,
Здесь море снежное.


title: Скачать презентацию или конспект Российская архитектура X-XIX вв.

extracted_text:
Российская архитектураX-XIX вв.
Презентация для
подготовки к ЕГЭ
Выполнила учитель истории и обществознания МКОУ Садовской СОШ № 2 Аннинского района Воронежской области


title: Скачать презентацию или конспект Афинский Акрополь и его история

extracted_text:
Афинский Акрополь

Акрополь – городская крепость стран Древнего мира находящаяся на возвышенном месте, укрепленная часть города, которая служила защитой во время опасности. На Акрополе возводили храмы богам, покровителям города, хранили казну и вооружение города. Афинский Акрополь – сложный архитектурно-пространственный комплекс, максимально учитывающий окружающую природу. Расположен на природной известняковой скале высотой 156 м. над уровнем моря с плоской вершиной (270-155 м). По найденным керамическим фрагментам определяется дата первых поселений на Акрополе (4-7 тыс. до н.э.).

Пропилеи– торжественный вход на Акрополь (437–432 до н.э.). Построены архитектором Мнесиклом и находятся в западной части Акрополя. Возведенные из пентеликонского мрамора Пропилеи стоят на вершине крутого склона, к которому первоначально вела 80-тиметровая тропа. В середине 1 в. римляне во время правления императора Клавдия покрыли поверхность дороги ступенями. Пропилеи – два дорических портика, один из которых обращен в сторону города, другой – к вершине Акрополя. Потолки портиков были украшены квадратными углублениями, расписанными золотыми звездами по синему фону.

Пропилеи– торжественный вход на Акрополь (437–432 до н.э.). Построены архитектором Мнесиклом и находятся в западной части Акрополя.
Пропилеи – два дорических портика, один из которых обращен в сторону города, другой – к вершине Акрополя. Потолки портиков были украшены квадратными углублениями, расписанными золотыми звездами по синему фону.

Там, где склон холма резко повышался, была построена поперечная стена с пятью проходами, центральный из которых предназначался для торжественных процессий. В обычное время он был закрыт бронзовыми воротами. Эти врата были границами святилища. Справа и слева от западного портика находились неравные по размерам павильоны. В более крупном, северо-западном крыле Пропилей размещалась Пинакотека, картинная галерея. В юго-западном крыле Пропилей – библиотека. Скульптурного оформления Пропилеи не имели.

Храм Ники Аптерос – необыкновенно изящный мраморный храм, примыкающий к юго-западному крылу Пропилей, был построен архитектором Калликратом. Проект храма осуществлен в 450 до н.э., а его возведение проводилось в 427–421 до н.э. Здание поставлено под небольшим углом к фасаду Пропилей. Стоящий на трехступенчатом постаменте, храм со всех сторон опоясывала скульптурная лента фриза, на которой изображались эпизоды борьбы греков с персами, олимпийские боги (Афина, Зевс, Посейдон). Внутри храма находилась ныне не сохранившаяся скульптура Афины-Ники, по свидетельствам очевидцев, изображенная со шлемом в одной руке и плодом граната, символом победоносного мира, – в другой.

Парфенон – самое большое и известное сооружение в этом ансамбле, которое называют и «гимном» Древней Греции и «красотой простоты».Парфенон – храм богини Афины-Девы. Сооруженный архитекторами Иктином и Калликратом, Парфенон, прекрасно вписывавшийся в окружающую местность, отличался удивительной гармонией. Это относится к его ступеням, наружной колоннаде, фронтонам, фризам и метопам – квадратным плитам со скульптурами, многие из которых были созданы Фидием. Здание Парфенона было воздвигнуто из местного белого мрамора, но затем раскрашено, внутри располагались еще два портика с колоннами. Здесь же на высоком постаменте стояла 12-метровая статуя Афины-Девы работы того же Фидия. Эта статуя была выполненной из слоновой кости и золота, а не из бронзы и мрамора, как обычно. Из чистого золота Фидий выполнил одежду и шлем богини, волосы и щит образовывали золотые пластины, а в глазницы были вставлены драгоценные сапфиры

На Южном склоне Акрополя находится самый древний из известных театров,- театр Диониса (бога виноделия). В театре 78 зрительских рядов, которые разделяются проходом на две зоны. Проход является одновременно и частью Перипата – дорожки, которая окружает священную скалу Акрополя. Передние мраморные зрительские ряды, 67 сидений, предназначались в древности для правителей, архонтов и жрецов. В центре передних рядов расположен трон главного жреца храма Диониса Элефтерия.

Эрехтейон – выдающийся памятник древнегреческой архитектуры, выполненный неизвестным автором (421–415 и 409–406 до н.э.). Храм, находящийся недалеко от Парфенона, посвящен Афине, Посейдону и легендарному царю Афин Эрехтею, давшему название храма.Особенностью храма является его необыкновенная асимметричная планировка, учитывающая неровности почвы. С трех сторон здание украшают портики разной формы, в том числе и знаменитый портик кариатид. Храм состоит из двух, находящихся на разных уровнях, помещений. Восточная часть храма, располагающаяся выше, чем западная, посвящена Афине Полладе.

Портик Кариатид– произведение одного из учеников Фидия Алкамена. Кариатиды, выполняющие роль колонн, созданы из пентеликонского мрамора. Карниз портика опирается не на головы кариатид, а на резные «корзины». В настоящее время все оригиналы заменены копиями. Одна из кариатид хранится в Британском музее, остальные в Музее Акрополя

Музей Акрополя был открыт в 1878 году. Первоначально здание музея располагалась в маленьком помещении сразу за Парфеноном. Коллекция музея состоит из экспонатов, которые были найдены во время археологических раскопок Акрополя.К его сокровищам относятся сохранившиеся части фризов Парфенона а также скульптуры греческих мастеров 5 века до н.э.

Экспонаты музея выставлены в хронологическом порядке. Это фронтонные скульптуры храмов Акрополя с изображениями битвы богов с гигантами, сцены борьбы Геракла с различными мифическими существами, а также скульптура Мосхофороса, или молодого человека несущего на плечах теленка (570 год до н.э.) .Жемчужинами музея являются оригиналы Кариатид с южного портика Эрехтейона. Статуи хранятся в помещении со специальным температурным режимом.


title: Скачать презентацию или конспект Стили архитектуры западноевропейского Средневековья

extracted_text:
Архитектура западноевропейского Средневековья
Выполнила
Короленок
Ирина Александровна
Романский стиль
Romanus-лат.
возник на  территории бывшей Романской империи
Влияние византийского зодчества
Стремление к строгости и простоте
Особенности романской архитектуры
Отсутствие украшений и орнамента
Перспективный портал
Трансепт
Увеличение восточной части  храма
Замок феодала –неотъемлемая часть средневекового образа жизни
Угрюмые зубцы на башнях и воротах,
Квадраты стеклышек в свинцовых переплетах
Подъемные мосты,
Глубоких рвов провалы,
Крутые лестницы и
сводчатые залы….

Центры романской архитектуры- Италия и Германия
Пизанский собор- грандиозная и простая  пятинефная базилика.
В средней части трансепта- эллиптический купол
«Падающая башня»
Отклонена на 4,5 м,

Портал романской церкви
Готический стиль архитектуры
Ранняя  готика XII-XIII вв.
Высокая  готика XIII в.
Поздняя или «пламенеющая» готикаXIV-XVвв.
Готические соборы  являются центром  общественной и духовной жизни  средневекового города.

Готическая архитектура -воплощенная идея торжества духа
Каркасное перекрытие  здания
Нервюры- арки стрельчатой формы
Аркбутаны- связующие открытые полуарки
Контрфорсы- вертикальные выступы стен
Вимперг- ажурный фронтон
Пинакли- остроконечные башенки

Шедевр ранней  французской готики
Собор Нотр -Дам  (Собор Парижской Богоматери) -  «огромная каменная симфония, колоссальное творение и человека, и народа»
«Notre Dame»О. Э. Мандельштам
Где римский судия судил чужой народ,
Стоит базилика, и - радостный и первый
Как  некогда Адам, распластывая нервы,
Играет мышцами крестовый  лёгкий свод
Стихийный лабиринт, непостижимый лес,
Души готической рассудочная пропасть,
Но чем внимательней, твердыня Notre Dame,
Я изучал твои чудовищные рёбра,-
Тем чаще думал я: из тяжести недоброй
И я когда- нибудь прекрасное создам…
Собор в Кёльне -произведение готики
Внешний вид и интерьер
Собор в Амьене
XIII-XVв Франция- шедевр  готического искусства
Родиной готики считают провинцию Иль- де – Франс , где впервые  применили   каркасную систему и  стрельчатый свод.
Сравнительная характеристика
Стили западноевропейского  средневековья
Романский стиль               Готический
Какие из изображенных деталей относятся к романскому стилю, а какие  - к готическому?

Вопросы и задания:
Назвать черты романского стиля.
Что было заимствовано  зодчими из  римской и  византийской архитектуры?
Сравнить Кёльнский собор и собор в Амьене. Имеются ли различия в их внешнем облике?
Отметьте характерные черты готики в фасадах соборов  Германии и  Франции.


title: Скачать презентацию или конспект Золотая книга русской культуры

extracted_text:
		«Золотая книга Русской культуры»

Презентацию подготовила ученица 10 б класса МОУ СОШ №3 Лексина Елена
 Руководитель: Соломина Ирина Михайловна, учитель музыки и МХК

Содержание

«Зеркало русской души» – мифы и сказки
«Драгоценное достояние».        Истоки и корни русской культуры
   И в языческие времена и в первые столетия христианства основополагающим при формировании русской культуры было древнеславянское наследие.

«Китеж – град» Русская культура в XII – XIV веках

Деревянное зодчество – самобытность культуры древней Руси.

Русская изба.
«Никогда не остынет к тебе любовь. Ты священна, Великая Русь!»
«Нет спасения вне церкви»
Прекрасная Русь.                                  Культура Московского государства в XV – XVII веках
   Три века Московской Руси – это эпоха впечатляющего подъема литературы и искусства. Развиваясь как самобытная и цельная, русская культура очень избирательно взаимодействовала и с Европейским Западом и с азиатским Востоком.
Поворот.                                                Развитие русской культуры в XVIII веке
    Петровские преобразования. Блистательный век русского Просвещения.
Светлые умы России
Галантный век
Золотой век.                             Русская культура XIX века
Ни на одно другое столетие не приходится столько интеллектуальных течений, художественных стилей, значимых явлений и мировых шедевров.

Великие мастера слова
   Именно в 1800-е годы Россия предстала перед изумленным миром во всем богатстве и великолепии своей культуры  и самобытных традиций.
Живопись XIX столетия
«Музыка – универсальный язык человечества»
Серебряное руно.                                  Культура России на рубеже XIX – XX веков
   В это время не только Европа – весь мир сверяется и в литературе, и в искусстве, и в общественной мысли с культурной жизнью России.
Распятая и воскресшая.                         Культура в советский и постсоветский периоды
    Культура по – советски сразу же решительно отказалась от своей великой предшественницы и практически началась с «чистого листа». Однако в последствии пришлось равняться на шедевры признанных мастеров прошлого.
Культура в советский и постсоветский периоды
На круги свояВместо заключения
   Подпитываясь животворными соками своей культуры, Россия даже на самых крутых поворотах истории выживала, находила в себе силы возродиться вновь.                             «Все возвращается на круги своя», - сказано в Библии. И сегодня, мы уверены, какие бы испытания не пришлось бы пережить нашей стране, она выстоит, и порукой тому – сегодняшние литература и искусство. Культура , давшая миру Рублева и Пушкина, Чайковского и Шостаковича, не нуждается в искусственном возвеличивании. И она нисколько не проигрывает с зарубежным наследием.
							(от автора)
Литература
Соловьев В.М. Золотая книга Русской культуры. – М.: Белый город, 2007.-560 стр.: ил.
Ресурсы интернета:
http://lidiamp.livejournal.com/65012.html
Фото- http://www.radikal.ru/


title: Скачать презентацию или конспект Скульптурный Олимп Петербурга

extracted_text:
Скульптурный Олимп Петербурга

Античные боги на берегах Невы
Знайте, с Олимпа
Являются боги
К нам не одни.
Только что Бахус придет говорливый,
Мчится Эрот, благодатный младенец;
Следом за ним и сам Аполлон…
В.А. Жуковский
Боги Олимпа в Петербурге

Афина
Гермес
Посейдон
Аполлон
Нике
Афина
Богиня   мудрости
Богиня справедливой войны
Покровительница ремесел и художеств

Из головы он священной родил ее в полных доспехах,
Золотом ярко сверкавших. При виде ее изумленье
Всех охватило бессмертных, пред Зевсом эгидодержавным
Прыгнула быстро на землю она из главы его вечной,
Острым копьем потрясая.
Гомер. Гимн «К Афине»

Афина в Петербурге

Гермес
Бог торговли
Покровитель купцов и путников, пастухов
Вестник  олимпийских богов, глашатай Зевса

   … Я тот, кто по шири воздушной
       Носит веленья отца…
Овидий

Гермес в Петербурге

Посейдон
Владыка морей
Один из главных  олимпийских богов
Даровал жителям Аттики источник с водой

…Ты славишь лирой золотой
    Нептуна грозного трезубец …
А. Пушкин

Посейдон в Петербурге

Аполлон-Феб
Божество солнечного света
Покровитель искусства
Предводитель муз

…Ах! Счастлив, счастлив тот,
    Кто лиру в дар от Феба
   Во цвете дней возьмет!
А. Пушкин

Аполлон в Петербурге

Нике
Крылатая богиня победы
Постоянная спутница Зевса и Афины
Пальмовая ветвь и лавровый венок  в ее руках

…Летит златокрылая Нике,
    О славе героя вещая…

Нике в Петербурге

Акрополем горды  Афины,
Рим Колизеем знаменит,
А замок Тауэр старинный
У Темзы в Лондоне стоит.
В Париже—Лувра галереи,
А Петербург чудесный мой
Давно стал городом-музеем
Под серым небом
                              над  Невой…
Е.Ефимовский


title: Скачать презентацию или конспект Русское искусство начала ХХ века

extracted_text:
Русское искусство начала ХХ века
Врубель
Михаил Александрович
(1856 – 1910)
Жемчужина. 1904
Венеция. 1893
Пан. 1989
Демон. 1890
Борисов – Мусатов
Виктор Эльпидифорович
(1870 – 1905)
Водоем. 1902

Призраки. 1903
Чюрленис
Микалоюс Константинас
(1875 – 1911)
Морская соната. Анданте. 1908
Машков
Илья Иванович
(1881 – 1944)
Снедь московская. Хлебы. 1924
Фрукты на блюде 1910
Бенуа
Александр Николаевич
(1870 – 1960)

Бенуа с дочерью
Версаль. Людовик кормит рыб. 1897
Парад при Павле 1 1907
Иллюстрация к поэме А.С. Пушкина «Медный всадник»
Иллюстрация к повести А.С. Пушкина «Капитанская дочка»
Рерих
Николай Константинович
1874 – 1947)
Дозор. 1905
Заморские гости. 1901
Левитан
Исаак Ильич
(1860 – 1900)
Над вечным покоем. 1894
Владимирка. 1892
Март. 1892
Скрябин
Александр Николаевич
(1871 – 1915)
Прокофьев
Сергей Сергеевич
(1891 – 1953)
Дягилев
Сергей Павлович
(1872 – 1929)
Мейерхольд
Всеволод Эмильевич
(1874 – 1940)


title: Скачать презентацию или конспект Культура Эпохи Возрождения

extracted_text:
Культура Эпохи Возрождения
В чем особенность эпохи Возрождения?
Что она возрождала?

 Великие географические открытия
Подъем мировой торговли и развитие ремёсел.
 Реформация
Какие крупные события произошли в XVI веке???
Кризис католической церкви

Новая культура зародилась во Флоренции а потом распространилось по всей Италии

И т а л и я
Флоренция
Леонардо да Винчи
1452-1519
«Дама с горностаем»
«Джоконда»
Микеланджело Буонарроти1475-1564
«Давид»
«Пьета»
Рафаэль Санти 1483-1520
Сикстинская Мадонна
Афинская школа
В чем особенность эпохи Возрождения?
Что она возрождала?
Художник-варвар кистью соннойКартину гения чернитИ свой рисунок беззаконныйНад ней бессмысленно чертит.Но краски чуждые, с летами,Спадают ветхой чешуей;Созданье гения пред намиВыходит с прежней красотой.Так исчезают заблужденьяС измученной души моей,И возникают в ней виденьяПервоначальных, чистых дней.

А. С. Пушкин                   1819 год.

Античность
Средневековье
Возрождение
Античность
Средневековье
Возрождение
Античность
Средневековье
Возрождение
Средневековье
Центр мироздания - Бог
Возрождение
Центр мироздания -
человек

Эпоха Возрождения - это период в Европейской культуре с XV по XVI века, который характеризовался проявлением интереса к личности человека, отрицая средневековую смиренность и подчинение церкви.


title: Скачать презентацию или конспект Живопись Артуро Бруно

extracted_text:
Живопись Августо Бруно на тему Корабли
* Все материалы носят информационный характер и не заменяют очную консультацию врача, специалиста

ТН КОРАБЛИКИ

Августо Бруно

Августо Бруно

Августо Бруно

Августо Бруно

Августо Бруно

Августо Бруно

Августо Бруно

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ! ВАШ MD CLASS!


title: Скачать презентацию или конспект Тема греха и покаяния в мировой художественной культуре

extracted_text:
        Выполнила Белькова Ксения,
ученица 10 «А» класса
              Руководитель Овчинникова Т.В.
Тема
греха и покаяния
в мировой художественной культуре
Цели:
исследование истории грехопадения от первых людей до наших дней (на примере произведений живописи и литературы);
составление ряда образов;
систематизация источников.
Задачи:
собрать информацию по определенной теме, изложенную разными источниками, с целью ее аналитической оценки.
А.Дюрер «Адам и Ева»
В.М.Васнецов «Блаженство рая»
Микеланджело «Грехопадение и изгнание из рая»
Рембрандт «Возвращение блудного сына»
Искушение
Ослушание
Грехопадение
Предательство
Наказание

 ИУДА ИСКАРИОТ
«Безобразная бугроватая голова», странное выражение лица, как бы разделенного пополам

Джотто «Поцелуй Иуды»
Теория Раскольникова

«твари дрожащие»
«сильные мира сего»

Теория Раскольникова

Грех
Наказание
Покаяние

Возрождение


title: Скачать презентацию или конспект Готический стиль в архитектуре Липецкой области

extracted_text:
ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ
«Готический стиль в архитектуре
 Липецкой области»
(Церковь иконы Знамения Божьей Матери
в селе Вешаловка Липецкой области)

Готический стиль в архитектуре                                       средневековой Западной Европы
Собор Парижской Богоматери
Кельнский собор
Миланский собор
Цель проекта:
определить использование готического стиля в русском зодчестве на примере Липецкой области.
Задачи проекта:
 поиск архитектурных сооружений с элементами готического стиля на территории Липецкой области;
 знакомство с историей возникновения Церкви иконы Знамения Божьей Матери в селе Вешаловка Липецкой области;
 посещение данного архитектурного сооружения;
 выполнение творческих работ с изображением данной церкви (эскизы с натуры, создание картины).
Храм Покрова на Нерли
В Средние века в России, находившейся в сфере влияния византийской цивилизации, готика была неизвестна.
В России строились храмы и соборы крестово-купольного типа.
Храм Христа Спасителя
Неоготика в России

Храм Пресвятого Сердца      Иисуса в Самаре

Ново-Никольский  собор в Можайске

Церковь иконы Знамения Божьей Матери (Знаменская церковь)
Липецкая область, село Вешаловка

Церковь иконы Знамения  Божьей Матери строилась
с 1768 по 1784 год на средства Я.А. Татищева, сына любимого денщика царя Петра I А.Д. Татищева.

Архитектура церкви необычна для средней полосы России: она построена в псевдоготическом стиле и напоминает больше храм Западной Европы.

Автором проекта, как предполагают, был знаменитый русский зодчий Василий Баженов. Основанием для этого суждения стали особенности архитектурных приемов, которые использовал автор. Однако каких-либо документов, подтверждающих причастность Баженова к строительству в Знаменском (Вешаловке), пока не обнаружено.

Церковь действующая и находится в прекрасном состоянии. Внутри стены отделаны штукатуркой, полагаю, что скоро будет выполнена их роспись. Круглые витражи с разноцветными стеклами смотрятся очень красиво!
Я тоже посетила эту удивительную церковь.
Когда ты находишься там, испытываешь невероятные эмоции. Все эти остроконечные шпили, башенки, неимоверные узоры и мельчайшие детали, привели меня, как художника, в восторг.

Источники:
http://deni-spiri.livejournal.com/28889.html
http://www.roadplanet.ru/home/reports/212/
http://sobory.ru/article/?object=08989
http://urban3p.ru/blogs/32590/
http://smorodina.com/objects/tserkov-ikony-znameniya-bozhiey-materi-v-veshalovke
http://www.rutraveller.ru/place/49569


title: Скачать презентацию или конспект Музей Боевой и Трудовой Славы

extracted_text:
МОУ "СОШ с.Агафоновка"
Музей Боевой и
Трудовой Славы
Выполнил учащийся 8 класса
Барков Павел.
Руководитель учитель
информатики
Пономарёва Н.И.
МОУ "СОШ с.Агафоновка"
История родного края, запечатленная в историческом музее Славы.
   Музей Боевой и Трудовой Славы был создан  в 1977 году.
МОУ "СОШ с.Агафоновка"
В настоящее время
руководителем музея Боевой
и Трудовой Славы, а также
краеведческого
объединения "Исток"
является -
Орлова Вера Михайловна

Основатель музея -
Корогодин
 Владимир Иванович -
 учитель истории,
 Отличник народного
 просвещения РФ.
Сейчас он находится
на заслуженном отдыхе.
МОУ "СОШ с.Агафоновка"
В специальных витринах находятся двадцать медалей, двенадцать подлинных документов и большое количество фотографий военных лет.
МОУ "СОШ с.Агафоновка"
   В музее оформлены два стенда, посвященные Н.М. Решетникову. Это «История одной фотографии» и «Николай Михайлович Решетников – Герой Советского Союза»
МОУ "СОШ с.Агафоновка"
Весь материал оформляется кружковцами в альбомы и стенды: «Тыл – фронту», «Никто не забыт, ничто не забыто», «История кружка «Поиск» Агафоновской средней школы», «Кружковцы в поиске».
МОУ "СОШ с.Агафоновка"
МОУ "СОШ с.Агафоновка"
МОУ "СОШ с.Агафоновка"
МОУ "СОШ с.Агафоновка"
МОУ "СОШ с.Агафоновка"
МОУ "СОШ с.Агафоновка"
Без знаний своего прошлого нельзя построить будущего.
               Любовь
                           к истории
                                            питая...
МОУ "СОШ с.Агафоновка"
   Неоднократно наш музей посещали гости из Саратова, Красного Кута, Новоузенска, Александров Гая, представители администрации Питерского района и учителя других школ. Свои впечатления и признательность, теплые и добрые слова гости записывали в Книге отзывов.
   Наш музей и в дальнейшем будет заниматься сборами материала об участниках войны, чтобы каждый, кто заходит в музей, видел, знал и уважал память солдат.

Наша задача – увековечить память о тех, кто встал на защиту Родины, не жалея жизни …


title: Скачать презентацию или конспект История развития формы Креста

extracted_text:
История развития формы Креста.
Маланина Л.Н.
педагог дополнительного образования
Солнечная символика в славянских украшениях ( по Ж.Дешелетту)
Греческий крест
символ бога Солнца
символ бога дождя
символ элементов, из которых создан мир: воздуха, земли, огня и воды.
крест святого Георгия.

Латинский крест
крест Распятия
крест Жизни
крест Страдания (crux immissa).

Тау-крест

 жизнь
ключ к верховной  власти
 Молот Тора
 Всемогущий Крест
 плодородие и жизнь
  символом защиты
 крест святого Антония
Египетский крест - анкх
бессмертие, вечная жизнь
скрытая мудрость
ключ к тайнам жизни и знаниям
ключ, открывающий врата смерти
символом мира и правды (60-е годы XXвека)
Христианский анкх-крест
Крест крестоносцев
большой крест символизирует  Христа, четыре маленьких – четырех евангелистов, распространяющих учение на 4 стороны света
5 крестов вместе символизируют раны Христа.
Мальтийский крест
Он символизирует 4-х  великих  богов: Ра, Ану, Белуса и Хеа.
 Эмблема рыцарей Мальтийского  ордена.
эмблема  военного и религиозного  ордена госпитальеров
символ Санитарной бригады св. Иоанна.
в филателии  - первый почтовый штемпель (1840-1844 года).

Двойной крест.
солярный символ Зевса как бога Небес
 изображается на стопах Будды
сопровождает  халдейских богов Неба и арийских божеств.
Прямой и косой крест ассоциируются с распятием Иисуса Христа и Андрея Первозванного
Свастика
Свастика –в  переводе с санскрита «хорошее существование», «благоденствие»
символ солнечной энергии в Египте и Вавилоне
атрибут Зевса как бога Неба и Гелиоса как бога Солнца
символ Юпитера
молот Тора
удача, которую приносят  боги грома

Сосуд из Скифского Царства 3-4 тыс. до нашей эры
Свастика
Рисунок щита Вещего Олега
Нарукавные нашивки бойцов Красной Армии Юго-восточного фронта

   Крест – общий символ человечества.
Кто его изобрел?
     Никто – ибо он существует в природе.
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Постмодернізм

extracted_text:
Постмодернізм. Культурно-філософські, естетичні чинники розвитку постмодернізму в ХХ столітті в художній культурі
Постмодернізм — світоглядно-мистецький напрям, що в останні десятиліття ХХ ст. прийшов на зміну модернізму.
Цей напрям — продукт постіндустріальної епохи, епохи розпаду цілісного погляду на світ, руйнування систем — світоглядно-філософських, економічних, політичних.

Уперше термін «постмодернізм» згадується в роботі німецького філософа Рудольфа Панвіца «Криза європейської культури» (1914), але поширився він лише наприкінці 1960-х років спершу для означення стильових тенденцій в архітектурі, спрямованих проти безликої стандартизації, а невдовзі — у літературі, малярстві та музиці.Як філософська категорія термін «постмодернізм» отримав розповсюдження завдяки філософам Ж. Дерріда, Ж. Батаю, М. Фуко й особливо книзі французького філософа Ж.-Ф. Ліотара «Стан Постмодерну»
Постмодерністи, завдяки гіркому історичному досвіду, визнали марносилі спроби поліпшити світ, утратили ідеологічні ілюзії, уважаючи, що людина позбавлена змоги не лише змінити світ, а й осягнути, систематизувати його, що подія завжди випереджає теорію. Прогрес визнається ними лише ілюзією, з’являється відчуття вичерпності історії, естетики, мистецтва. Реальним уважається варіювання та співіснування усіх (і найдавніших, і новітніх) форм буття.

Принципи повторюваності та сумісності перетворюються на стиль художнього мислення з притаманними йому ознаками еклектики, тяжінням до стилізації, цитуванням, переінакшенням, ремінісценціям, алюзіями. Митець має справу не         з «чистим» матеріалом, а з культурно освоєним, адже існування мистецтва в попередніх класичних формах неможливе в постіндустріальному суспільстві з його необмеженим потенціалом серійного відтворення й тиражування.

Енциклопедія літературних напрямків і течій подає такий список ознак постмодернізму:
Американський літературознавець Ігаб Хассан відзначає такі ознаки постмодерністської літератури:
Серед перших виразно постмодерністських творів — романи У. Еко «Ім’я троянди» (1980), П. Зюскінда «Запахи» (1985), Д. Апдайка «Версія Роджерса» (1985), Т. Пінчона «Веселка гравітації» (1973).


title: Скачать презентацию или конспект 7 чудес света

extracted_text:
Выполнила:
Игнатенкова Лариса Михайловна МБОУ СОШ №28 г. Смоленск
7 ЧУДЕС СВЕТА
7 ЧУДЕС СВЕТА
Висячие сады Семирамиды
     Висячие сады Семирамиды — или Висячие сады Амитис (Аманис): именно так звали жену вавилонского царя Навуходоносора II, ради которой сады были созданы(600 г.до н. э.). Предположительно располагались в древнем городе-государстве Вавилон, возле современного города Хилла в Ираке.
Статуя Зевса Олимпийского
     Статуя Зевса Олимпийского(435 г. до н. э.)— работа Фидия находилась в храме Зевса Олимпийского, в Олимпии, на северо-западе п. Пелопоннес, где с 776 года до н. э. по 394 год н. э. каждые четыре года проводились Олимпийские игры — состязания греческих, а затем и римских спортсменов. Греки считали несчастными тех, кто не видел статую Зевса в храме.
Галикарнасский мавзолей
   Галикарнасский мавзолей — надгробный памятник карийского правителя Мавсола, сооружён в середине IV века до н. э. по приказу его супруги Артемисии II в Галикарнасе (совр. Бодрум, Турция), одно из античных чудес света.
Храм Артемиды Эфесской
   Храм Артемиды в Эфесе —  находился в греческом городе Эфесе на побережье Малой Азии (в настоящее время г. Сельчук на юге Турции). Первый крупный храм был сооружён в середине VI века до н. э., сожжён Геростратом в 356 году до н. э., вскоре восстановлен в перестроенном виде, в III веке разрушен готами
Колосс Родосский
   Колосс Родосский (292 - 280 гг. до н.э.) — гигантская статуя древнегреческого бога Солнца Гелиоса, которая стояла в портовом городе Родосе, расположенном на одноимённом острове в Эгейском море, в Греции.
Александрийский маяк
     Был построен в III веке до н. э. в египетском городе Александрия, чтобы корабли могли благополучно миновать рифы на пути в александрийскую бухту. Ночью им помогало в этом отражение языков пламени, а днём — столб дыма. Первый в мире маяк простоял почти тысячу лет, но в 796 г. н. э. был сильно поврежден землетрясением. Высота маяка около 30 м. В конце XV в. султан Кайт-бей воздвиг на месте маяка крепость, которая стоит и сейчас.
Пирамида Хеопса
Пирамида Хеопса (Хуфу) — крупнейшая из египетских пирамид, единственное из «Семи чудес света», сохранившееся до наших дней. Строительство, продолжавшееся двадцать лет, закончилось около 2560 года до н. э.Архитектором Великой пирамиды считается Хемиун, визирь и племянник Хеопса.
СПАСИБО
ЗА  ВНИМАНИЕ


title: Скачать презентацию или конспект Мировые художники

extracted_text:
Живопись всех времен и народов
Искусство не может отвлечься от стремлений своего времени.
Роллан Р.
Подлинные бессмертные произведения искусства остаются доступными и доставляют наслаждение всем временам и народам.
© Гегель

pptcloud.ru
Иероним Босх«Корабль дураков»Ок.1500 Лувр, ПарижЭта картина-олицетворение грешного и неразумногочеловечества, не ведающего куда ему плыть, и именнопо этому обреченного на гибель. На утлом суднышкелюди передаются греховным развлечениям. Их корабльплывет неведомо куда. Обе мачты поросли листвой.Художник осуждает человеческую глупость с той же суровостью, с какой к ней относились в его временаорганы правосудия. Но в его исполнениинравоучительныетемы звучали столь своеобразно, что Босха по правуможно считать основоположником жанровой живописи
Питер БрейгельСтарший«ВавилонскаяБашня» 1559г ВенаХудожник иллюстрирует библейскую притчу о вавилонском царе Ниморде,который решил построить невиданную башню, чтобы приблизится к небу, ноне смог осуществить свой замысел, так как Бог смешал языки строителей и они перестали понимать друг друга.Потрясающее воображение масштабыстроительства, присутствие огромногоколичества людей и строительной техникисоздают визуальное ощущениечеловеческой жизни как огромный муравейник
Клод Лоррен«Утро»1661г.Эрмитаж, Санкт – Петербург«Утро», один из выдающихся образцовклассического пейзажа, входит в серию картин, изображающих природув определенное время суток . Лорренодним из первых стал передавать изменчивость природы в зависимостиот освещения и состояния атмосферы.
Диего Веласкес «Менины»1656 Прадо, Мадрид.В «Менинах» представлен один из залов дворца,где художник пишет портрет монаршей четы, но,что интересно, король и его супруга представленыв картине лишь как отражение в зеркале в глубинекомнаты. Инфанта Маргарита, придворные дамы,(по–испански менины), гофмаршал королевы,карлики и даже собака изображены более значительно, чем правящие особы. Художник применил здесь новаторскую живописную технику.Вблизи поверхность холста напоминает хаотичнуюмассу разнокалиберных мазков, которые на рассто-янии сливаются, создавая ощущение света и воздуха.В левой части комнаты Веласкес изобразилсебя во время работы над парадным портретом.
Жан Этьен Лиотар«Шоколадница»1743-1745,Картинная галерея, ДрезденПортрет Анны Бальдауф, известный под названием«Шоколадница», был написан в Вене. Скорее всего, Анна, дочь обедневшего рыцаря, былагорничной при дворе Марии – Терезии. Принц Дитрихштейн, невзирая на положение девушки,женился на ней, а в качестве свадебного подарказаказал Лиотару портрет своей невесты в той самой одежде, в которой впервые увидел её.Художник работал исключительно в технике пастелисоздавая при помощи цветных мелков и удивительносглаженной манеры письма, напоминающейживопись на фарфоре, чудеса обмана зрения:например, стакан с водой отражает окно.
Жак Луи Давид«Смерть Марата»1793г Королевский музей, Брюссель.Картина французского художника Жака Луи Давида, является одной из самыхизвестных картин, посвященных Великой Французской Революции.Картина повествует о судьбе Жана Поля Марата, журналиста радикальной газеты«Друг народа», лидера якобинцев. Марат былодним из наиболее ярых сторонниковякобинского террора. Заболев кожной болезнью, Марат не выходил из дома и, чтобы облегчить свои страдания, принималванны. 13 июля 1793 года он был заколот ножом в своей квартире дворянкой Шарлоттой Корде. В руке Марата зажат листок стекстом: «13 июля 1793, Мари Анна Шарлотта Корде — гражданину Марату. Я несчастна, а потому имею право на вашу защиту». На самом деле Марат не успел получить эту записку — Корде убила его раньше.
Теодор ЖерикоПлот «Медузы»1819. Лувр, ПарижВ основу картины легла историягибели фрегата «Медуза» в 1816г,когда непрофессиональный капитан посадил судно на мель и,спасаясь вместе с приближеннымив шлюпке, бросил на произволсудьбы плот со 150 пассажирами ичленами команды. На двенадцатыйдень скитаний они были подобраныбригом «Август», но к этому временив живых остались лишь 15человек.
Илья Репин «Не ждали»1884г  Наверно, был воскресный день,  С детьми учила мать уроки.  Вдруг распахнулась резко дверь  И входит странник светлоокий.  Не ждали? Все изумлены,  Как будто воздух всколыхнулся.  То не герой пришел с войны,  То каторжник домой вернулся.  Он весь тревожно напряжен,  Он нерешительно застыл:  Да будет ли женой прощен?  Ей много горя причинил  Его арест, затем тюрьма…  О, как состарилась она.  Но солнцем все освещено.  Еще не вечер. Счастье будет. Погожий день глядит в окно.  Скрепит Бог запись в книге Судеб.  Э.Саприцкий
Эдвард Мунк «Крик»1893г Национальная галерея , Осло.Творчество Мунка открыло новые пути, по котором в последствии шло искусство ХХ века. В нем нашла отражение основная духовная проблема эпохи – разобщенность человека с миром и самим собой.Мунк так писал по поводу появления своей самой знаменитой картины «Крик» : «Как – то вечером я шёл по тропинке. Городостался позади, внизу расстилался фьорд. Заходящее солнцесделало облака кроваво – красным и я почувствовал крик,пронзивший природу ; я слышал его доподлинно. Когда я работал над картиной, то написал облака как настоящую кровь. Цвета раскрывались от крика»
Густав Климт«Поцелуй»1908. Музей истории искусств, Вена«Поцелуй» можно назвать своего рода«Формулой любви»: золотое сияние счастьядополняет цветение райского сада,предназначенного лишь для двоих влюбленныхслившихся в объятия. Их реалистически написанные тела перетекают в абстрактный орнамент, а орнамент  - в тела. В прихотливойдекоративности «Поцелуя» Климт воплотилпрекрасный чувственный мир, где соединилисьстрогая мужественность и нежная женственность.
Кузьма Петров-Водкин«Купание красного коня»1912г Государственная Третьяковская галерея , Москва.Написанная в 1912 году, картина оказаласьпровидческой.Красный конь выступает в роли Судьбы России или самойРоссии, которую не в силах удержать хрупкий и юныйседок. таким образом, художник символически предсказал своей картиной «красную» судьбу России XX века.
Сальвадор Дали«Постоянство памяти»1931.Музей современного искусства, Нью – Йорк«Постоянство памяти» стало символом современнойконцепции относительности времени, а также зримымвоплощением страха перед непознаваемойдействительностью. На картине изображен скалистыйпейзаж Порт – Льигата. Как вспоминал Дали позднее,он писал пустынный пляж и скалы в Кадакесе, и однажды пустота для него заполнилась, когда он увидел растекающийся от жары кусок сыра. Это зрелище вызвало в подсознании художника определенный образ, и он начал заполнять пейзажрастекающимися часами, создав один из самыхсильных образов нашего времени.
От всех живописных школ, независимоот их характера, всегда будут требовать, чтобы их произведенияволновали душу
                                                  Эжен  Делакура

Сегодня людям хочется всё объяснить. Но если можно объяснить картину, значит это уже не искусство.
                                                     Пьер Огюст Ренуар

Живопись – это поэзия, которую видят, а поэзия – это живопись, которую слышат.
                                                      Леонардо да Винчи
                                 Спасибо за внимание!Арина Лобачёва 8г


title: Скачать презентацию или конспект Стилевое многообразие в архитектуре

extracted_text:
СТИЛЕВОЕ МНОГООБРАЗИЕ В АРХИТЕКТУРЕ
Ханькова Т.И., учитель МХК
РОМАНСКИЙ СТИЛЬ (от лат. romanus — римский) – художественный стиль, связанный с культурой Древнего Рима.  Был распространён в Западной Европе в период раннего Средневековья (10 – 13вв.)
суровость и мощь,
прочность,
ясный архитектурный силуэт,
лаконичность наружной отделки,
массивные гладкие стены
 узкие проемами окон
 ступенчато-углубленные порталы
широкое использование арок и сводов
ГОТИКА (лат. готы) – художественный стиль 12 – 15 вв.,названный по имени германских племен – готов.
устремленность вверх
остроконечные башни,
резные детали,
витражи,
стрельчатые окна
БАРОККО (порт.причудливый, странный) – один из ведущих художественных стилей в европейском искусстве конца 16 – середины 18в.
причудливый выпукло-вогнутый асимметричный рисунок;
башни, балконы, эркеры.
массивные парадные лестницы;
лепнина и роспись,
    вычурные массивные конструкции по фасаду,
арочные проемы с колоннами,
полукруглые окна,
растительный декор,
четкость горизонтальных линий в сочетании с вертикалью колонн
КЛАССИЦИЗМ(от лат.  образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве 17 – 19вв.
рационализм,
четкость форм,
симметрия (симметрично-осевая композиция),
ясность очертаний,
использование коллонад, ордеров.
РОКОКО (фр. вычурный, причудливый) – художественный стиль, возникший во Франции в начале 18 в.
Декоративная эффектность, орнаментальность;
игривая капризность и легкость форм: прямые линии маскируются обильной фигурной отделкой;
кокетливые изменения и прибавки;
формы несоразмерны: огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы;
фронтоны представляют ломаные выпуклые и впалые линии, увенчиванные  вазами, пирамидами, скульптурными фигурами
АМПИР (фр., лат. империя) – художественный стиль, возникший в начале 19в. Во Франции и позднее распространился в других странах. В отличии от классицизма ампир ориентирован на римскую ( а не на греческую) античность.
строгая торжественная монументальная выразительность,
массивные геометрические объёмы,
обращение к древнеримским или египетским декоративным образцам (эмблемам, военным трофеям, воинским доспехам, лавровым венкам, орлам, египетскому орнаменту, стилизованным сфинксам и проч. в архитектурных деталях и декоре.),
массивным портикам (преимущественно дорического и тосканского ордеров),
пышность и богатство, нарочито парадные интерьеры.
Моде́рн (от фр.современный) — художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине 19 — начале 20.
стилизация,
сочетание разных видов искусства,
сочетание стилей разных эпох,
ассиметрия,
пластичность, криволинейность очертаний,
декоративность.
Конструктивизм (лат. построение) – направление в современном искусстве 1920-х гг., выдвинувшее задачу конструирования материальной среды, окружающей человека.
металл, стекло, бетон – материалы, удобные для массового промышленного производстава,
использование сочетаний правильных геометрических форм,
лаконизм отделки – отсутствие орнаментальных деталей,
стремление к конструированию окружающей среды,
игра однообразными формами в выстраивании новой


title: Скачать презентацию или конспект Лувр

extracted_text:
Лувр.
Лувр

Лувр – палац-музей з світовим ім'ямЯкби не екстравагантна піраміда при вході, можна було б подумати, що будівля Лувру є проектом одного архітектора. Однак оманливе монолітне в архітектурному плані, це будова протягом сотень років брало сучасну форму з допомогою не одного людини.Історія Лувру починається в 1190 році, коли король Франції Філіп II Август наказав побудувати фортецю, яка мала захищати Париж від можливих атак. З цієї ж причини його послідовник Карл V розширив зміцнення Лувру і оточив усе спорудження ровом.І тільки з XVI століття приніс дійсно відчутні зміни. Король Франциск I прийняв рішення розібрати фортеця, а натомість побудувати резиденцію. Протягом подальших 400 років до ренесансної частини будівлі додавали все нові й нові елементи.Лувр є прекрасним результатом вмілого об'єднання зусиль безлічі талановитих архітекторів.

Лувр-власність народу.
Лувр був відкритий для відвідувачів завдяки Великої французької революції. Те, що раніше було виключною власністю монарха і аристократії, стало надбанням народу.Початок колекції Лувру поклали придбання Франциска I. Саме завдяки йому в Луврі знаходиться одне з найцінніших полотен світу – "Мона Ліза" Леонардо да Вінчі. На даний момент у музеї зберігається близько 30 тисяч творів мистецтва.Стоїть у дворі скляна піраміда створена Йо Мінг Пеем, американським архітектором китайського походження, і є новим входом в Лувр. Від неї більшість туристів починають відвідування музею.Ескалатор веде до трьох крил палацу, має чотири рівня, від цокольного до третього: це північний корпус Рішельє, що виходить на вулицю Ріволі; Сюллі, розташований у східній частині; Денон, розташований на південь, вздовж Сени.Купуючи вхідний квиток в Лувр, потрібно приготуватися до довгої подорожі. У палаці знаходяться 4 музеї: Музей Лувру, музей декоративно-прикладного мистецтва, музей реклами, музей моди і текстилю.
Лувр – живопис.
Кожне значиме творіння, створене у Франції з ХIV століття і до 1848 року, знаходиться саме в Луврі.Велике враження справляє поміщене в корпусі Денон полотно пензля Жака Луї Давида – "Посвята імператора Наполеона I і коронування імператриці Жозефіни в соборі Паризької Богоматері 2 грудня 1804 року".Запам'ятовується цикл "Чотири пори року" Нікола Пуссена, що прикрашає зал корпусу Рішельє. Світлотіні картин Жоржа де Латура змушують зупинитися спраглих тиші і спокою.У розділі живопису XIX століття можна побачити "Пліт "Медузи" Теодора Жеріко та "Свобода, що веде народ", інакше "Свобода на барикадах", Ежена Делакруа.На третьому поверсі корпусу Сюллі виставлені полотна Жана Опоста Домініка Енгра. "Турецька лазня", найбільш відоме з них, завжди збирає біля себе натовпи відвідувачів Лувру.
Піраміда Лувру.
Скляна піраміда, поставлена перед Лувром за замовленням Франсуа Міттерана, була початком модернізації музею. Проект 1981 року, отримав назву "Великий Лувр", мав на меті створення одного з найбільш сучасних музеїв Європи.Скляна піраміда з'явилася в 1989 році і стала не тільки новим входом в Лувр, але й однією з найбільш непересічних будівель в світі. Завдяки особливостям своєї конструкції вона не тільки не затуляє стоять позаду неї будівель, але і пропускає денне світло в зали і коридори музею.
Мона Ліза – перлина Лувру.
Ким була таємнича жінка, позируюча Леонардо да Вінчі і дивиться на нас з картини "Мона Ліза", яка стала головною прикрасою сучасного Лувру? Сьогодні вважається, що на портреті зображена дружина флорентійського купця.Полотно має невеликий розмір, так як воно повинно висіти в їдальні подружжя Джоконді. Однак картина так і не потрапила до замовника. З причини недотримання строків, відпущених на роботу, купець вирішив не платити да Вінчі за портрет.Ці припущення поділяє і біограф всіх італійських художників періоду Відродження Джорджо Вазарі, який у 1550 році написав: "Леонардо написав для Франческо дель Джоконді портрет його дружини Лізи".
Лувр – стародавній світ.
У Луврі, в залах корпусу Рішельє, експонується колекція, присвячена мистецтву Стародавнього Сходу. Тут містяться скарби Месопотамії, акадийской цивілізації і шумерів.Найціннішим спогадом, що залишилися від цієї культури є збережений з вавілонських часів Кодекс Хамурапі, що датується приблизно 1700 роком до н. е .. Мистецтво ассірійців являє реконструйований фрагмент палацу Саргона II. Колекція Стародавнього Єгипту в музеї Лувру займає друге місце після музею в Каїрі за чисельністю експонатів, що відносяться до цього періоду. Знайдена в Цукрі скульптура сидячого єгипетського писаря – одна з кращих цього періоду.У корпусі Сюллі на першому поверсі Лувру стоїть знаменита статуя Венери Мілоської. На широких сходах входу увагу туристів привертає Ніка Самофракийская. Ці скульптури є свідками елліністичного періоду Стародавньої Греції.Знаходиться тут також великий фрагмент фриза афінського Парфенона. Мистецтво етрусків захоплює відвідувачів музею Лувр виняткової краси керамічним саркофагом подружньої пари.


title: Скачать презентацию или конспект Искусство витража

extracted_text:
«Искусство витража»

ИТРАЖ– это вид декоративного искусства, воспринимаемый на просвет рисунок или узор, выполненный из стекла или на стеклу.
В
ВВитраж
ГГотическая «роза»
Витраж  в эпоху Возрождения
Современный витраж
Витраж Тиффани

- Межкомнатные перегородки-Потолки
- Мебель-Ширмы

                 -  Украшения                                                                                - Часы

- Светильники


title: Скачать презентацию или конспект Памятник у Ангары

extracted_text:
Выполнила:
Офертайте Юлия - ученица  3 Б кл. МБОУ школы № 46
Руководители:
Прохорова Марина  Владимировна  - учитель начальных классов,
Туранова Ирина Николаевна  - заведующая библиотекой
Памятник у Ангары

Плох тот народ, который не помнит, не ценит и не любит своей истории.
                        В.М. Васнецов

Цель проекта:
 Изучить историю первопроходцев города Иркутска.
Задачи проекта:
Лучше изучить свой город.
Узнать историю создания памятника Александру III.
Изучить литературу по данной теме и сделать подборку к проекту.
Создать проект.

Актуальность:
Я часто гуляю по бульвару Гагарина со своей бабушкой. Памятник Александру III всегда привлекал моё внимание. Я решила изучить его историю. Ведь «…где люди родились и вскормлены, к тому месту великую любовь имеют», так сказала Ф. Скорина.
Иркутск  – это старейший сибирский город с богатой историей. Он отнесён к городам – музеям. В нём много памятников, монументов из камня. Много и старинных  деревянных построек. Много церковных куполов возвышается.   Всё это украшает наш город и делает его ещё краше и лучше, а любовь к нему его жителей делается крепче. Но нельзя жить в городе и не знать его историю. И вот я решила узнать всё о памятнике Александру III.

От Петербурга до Владивостока в 1908 году построили железную дорогу.
Моя бабушка мне рассказала, что по этим местам, сначала прошли казаки-первопроходцы. И только потом стали прокладывать Великий  Сибирский путь, так его называли. Император Александр III – был покровителем этой Сибирской стройки.
В честь окончания её строительства, планировали сделать три памятника Александру  III. Один  в начале железной дороги в Петербурге, другой  – в середине сибирского отрезка железной дороги в Иркутске, третий  – в самом конце пути - во Владивостоке. И назвать их  «Лицом к Востоку». Но памятник был воздвигнут только в нашем городе.

В 1902 году был  объявлен Всероссийский конкурс на сооружение памятника Александру III. Победителем конкурса стал академик Роберт Романович Бах.
Место для будущего памятника было выбрано на правом берегу реки Ангары, а на противоположном берегу расположилась сама железная дорога.
Роберт Романович Бах создал прекрасную композицию на тему исторического прошлого Сибири.

Фасад памятника украшали с четырех сторон гербы столичных  городов Сибири.
На северо-западном углу помещён герб Енисейской губернии. На нём изображён лев, который держит в лапах лопату и серп; на юго-западном углу помещён герб нашего города  – изображён бабр, несущий в зубах соболя. Соболь показывает богатство нашего края. На северо-восточном углу вписан бронзовый герб Якутска. Изображён орёл, несущий соболя.

На  юго-восточном углу помещён общесибирский герб, который появился  в конце XVII в., когда впервые был составлен  Государственный герб России. На нём изображено два соболя, поддерживающих царскую корону, и лук с перекрещенными стрелами.
Сделав фигуру императора, люди задумались  – как установить её, в какую сторону она должна быть повернута – в сторону города или в сторону железной дороги? Решили поставить статую царя профилем с поворотом левого плеча к городу. И так, грузную, почти квадратную статую царя, одетого в мундир и широкие шаровары, заправленные в сапоги, установили в сквере на ангарском берегу.       С трёх сторон – южной, западной и северной – в нишах установили скульптурные проекты людей, оставивших неизгладимый след в истории Сибири – Ермака, Михаила Михайловича Сперанского и Николая Николаевича Муравьева-Амурского.
Ермак
Ермак Тимофеевич. Ермак – это лишь прозвище смелого землепроходца. С его именем народная память связывает присоединение Сибири к Русскому государству. В поход на сибирского хана Кучума Ермак выступил осенью 1578 года. Нелегко далась ему победа над коварным сибирским ханом. Царь Иван Грозный по достоинству оценил подвиг Ермака и его дружины. Погиб Ермак 6 августа 1584 года. Настоящая его фамилия – Алёхин Василий Тимофеевич.
Михаил Михайлович Сперанский
Михаил Михайлович Сперанский – государственный деятель. Он понимал, что скоро  крепостное право отменят, и поэтому надо изменить жизнь людей, облегчить её.  Его реформы стали первыми шагами по пути возрождения Сибири.
Николай Николаевич Муравьёв
Николай Николаевич Муравьёв с 1847 года по 1861 год был генерал-губернатором Восточной Сибири. Он умело руководил нашим краем. Заключил договор, по которому река  Амур стала принадлежать России. Построили  судоходство. За исключительные заслуги Н. Н. Муравьёву был присвоен почётный титул графа Амурского.
С восточной стороны - двуглавый орёл с расправленными крыльями, держащий в своих когтях – Указ о начале строительства железной дороги. Вокруг монумента была установлена узорная решётка из кованого железа.
Решетка, обрамлявшая бывший Александровский сад, в наши дни служит оградой нескольких иркутских зданий
Но в таком виде памятник простоял недолго. В 1920 году статую царя сняли. Короны на бронзовых орлиных головах памятника спилили и утопили в Ангаре.       На месте памятника остался только красивый пьедестал.
В 1970-х годах на месте снесенной бронзовой скульптуры российского императора на старый пьедестал был водружён четырёхгранный шпиль.  Своей высотой он  показывал величие дел тех людей, которые изображены в нишах пьедестала.         Но этот шпиль не всем пришёлся по душе…
Через 30 с лишним лет  24 апреля 2002 года было принято решение о восстановлении памятника Александру III к 100-летней годовщине Транссибирской магистрали.

Подготовка к открытию возрожденного памятника Александру III
А в сентябре месяце 2003 года был торжественно открыт возрождённый памятник Александру III
Список использованной литературы1. Петров И. «Обелиски славы». - Восточно- Сибирское издательство, 1984г.2. «Исторические памятники древнейшей части Иркутска». -  Восточно-Сибирское издательство, 1983г.3. «Иркутский меридиан» . – М.: Советская Россия, 1970 г.4. Памятник Александру III. – Иркутск, 2002.5. Гаращенко А.Н., Шободоев Е.Б. Памятник над Ангарой – Иркутск, 2003.


title: Скачать презентацию или конспект Русская расписная матрешка

extracted_text:
Русская расписная матрешка
Учебный интегрированный проект
                                                     Руководитель:  Мартынова А.Л.
Участники:   учащиеся 3 класса

ДИДАКТИЧЕСКИЕ ЦЕЛИ ПРОЕКТА:
Формирование умения самостоятельно работать с информацией, кратко и понятно излагать свои мысли;

Развитие умения работать в группах, отстаивать свою точку зрения, проводить объективную рефлексию;

Формирование умений видеть проблему и наметить пути ее решения, применять базовые знания для решения конкретной проблемы;

Развивать интерес к познанию народного декоративно-прикладного искусства и творческого восприятия работ народных умельцев.

Воспитывать любовь к народному искусству, пробуждать чувство добра и бережного отношения к историческим ценностям нашего народа.

МЕТОДИЧЕСКИЕ ЗАДАЧИ:
Овладеть обобщенными практическими умениями и навыками проведения исследования;

Приобрести навыки проектной деятельности, научиться представлять результаты труда с использованием ИКТ.

Расширить представления детей о разнообразии русской матрешки

Выделить основные периоды развития и становления этого промысла

Создать собственный образ матрешки.

Основополагающий вопрос:

Что мы знаем о матрешке?
Темы самостоятельных исследований учащихся
История

     История развития русской расписной матрешки - сообщение

Технология

     Матрешка – традиционный русский сувенир- буклет

Изобразительное искусство
Матрешка – образ и душа России - презентация
Этапы и сроки проведения
1. Организационно-подготовительный этап
( 2 недели ):

      На  этом этапе работы младшие школьники знакомятся с историей возникновения  и  развития русской расписной матрешки

Этапы и сроки проведения
2. Экспериментально – аналитический этап ( 2 недели ):
     - самостоятельная работа учащихся по обсуждению задания
        каждого   в  группе

     - самостоятельная работа групп по выполнению заданий
        (практическая работа «Историки», «Технологи»,
        «Искусствоведы»);

     - корректировка плана ( выдвижение новых гипотез и путей их
        проверки );

     - обсуждение, обобщение результатов исследований
        ( общие    выводы ).
Этапы и сроки проведения
3. Заключительный этап ( 1 неделя):

       -  оформление результатов исследования в виде
           презентаций и   буклетов;

       -  защита проектов.
РЕЗУЛЬТАТЫ ИССЛЕДОВАНИЙ  УЧАЩИХСЯ ПРЕДСТАВЛЕНЫ:
На сайте в Интернете - http://wiki.irkutsk.ru


title: Скачать презентацию или конспект Поздеев А. Г.

extracted_text:
«Нестандартное творчество»
Поздеев Андрей Геннадьевич (1926-1998)
Солнечный художник
Андрей Поздеев - коренной сибиряк. Среди его предков были кузнецы и столяры, один из прадедов был ссыльным поляком.
 Рисовать он начал давно, но к постижению тайн профессии шел долго и самостоятельно.
Уже на исходе Великой Отечественной был призван Поздеев в армию, служил на Дальнем Востоке - в Маньчжурии, на Курилах. Там увидел он кровавую, грязную, непарадную изнанку войны, что позднее нашло отражение на многих его полотнах. Там же он заболел тяжелой формой туберкулеза.
Поздеев приехал покорять Красноярск.
   В 1948 году Андрей Поздеев, нагруженный холстами и листами картона, нагрянул в Красноярск и сразу же решил показать свои работы художникам-профессионалам.
       Поздеева поддержал Андрей Лекаренко, который настоятельно порекомендовал ему поступить в художественную школу. Суриковскую школу он закончил с отличием.
Прежде, чем, художник пришел к своему стилю, он довольно долго копировал работы классиков, рисовал этюды.
«Рисовать я всегда любил. Закончив семилетку, послал заявление и свои рисунки в Омское художественное училище. Но тут война началась, и учеба моя закончилась…»

Половодье
Солнечный день
«Паруса»
    Когда в 1974 году в Красноярске была "со скрипом" разрешена первая персональная выставка Поздеева, наши администраторы и искусствоведы собирались устроить на обсуждении критический разгром. Но затея не получилась: среди пришедших на это обсуждение оказалось вдруг много добрых и умных людей, любящих Поздеева и его картины.
Портреты
Если судить по первому впечатлению, Поздеев и впрямь "не от мира сего": равнодушный к роскоши, модной одежде и вообще всему внешнему, очень далекий от тусовочной и рыночной суеты: Ну разве не чудак?
«…все равно человек будет похож, даже не внешне - внутренне, и те, кто его знают, будут узнавать...»
Его выставки с успехом проходят в Москве, Петербурге, за рубежом, о нем пишут, издают альбомы, роскошные каталоги: а у него ни орденов, ни почетных званий. Одна только слава, в которой он не желает "купаться". "Мне это не надо!" - типичная его отговорка от всех соблазнов. Отговорка не чудака, а мудреца.
«Не обязательно точно написать глаза, овал лица. Можно выразить это какой-то маской, и будет удивительно похож человек.»
Работы Поздеева не стареют и не тускнеют от времени.
Каждая из картин заставляет думать, вглядываться, домысливать образы.
Художник и краски
Свой образ художник передает цветом, радостью красок. Не придавая большое значение внешнему сходству, Поздеев пытается при помощи цвета передать внутреннее эмоциональное состояние картины.
Даже самые ранние, бесхитростные его пейзажи и натюрморты ("Морские окуни", "Подсолнухи") - они и сегодня поражают своей яркостью, гармоничностью, легкой точностью композиции и колорита.
Цветы
Цветы
Астры
Цветы
Краски жизни. Цветы и солнце
Цветы
Букет сирени
Цветы
Декоративный букет
Заповедник «Столбы»
«...Заповедник "Столбы". Там изба, полуземлянка вся в цветах. Там я кучу написал пейзажей. Там животные ходят-бродят. Какое чудо, вот это чудо!»
Заповедник «Столбы»
Заповедник «Столбы»
Сибирский Пикассо
При всей его оригинальности Поздеев не одинок в контексте мирового изобразительного искусства. Его смело можно поставить в один ряд с такими прославленными мастерами, как Пикассо, Матисс, Клее, Кандинский, перекличка с этими художниками очевидна.
Сибирский Пикассо
Сибирский Пикассо
Город
Весна на Енисее.
Город
Стоянка такси.
Город
Город
Город
Правобережье
Город
Проспект Мира
Город
Старый Красноярск
Подведение итогов
1. Как вы думаете, почему А.Поздеева называют солнечным художником?
2.  Какое у вас сложилось мнение после просмотра его работ?
3.   Какие чувства вы испытывали, разглядывая картины этого художника?
     4.    Какие основные темы его творчества вы отметили?

Подведение итогов
Ответьте письменно на следующие вопросы:
1. С творчеством какого художника вы сегодня познакомились?
     2. В чем заключается особенность его работ?
     3. Какие основные направления в его картинах вы запомнили?
     4. Какие картины вам особенно запомнились? Почему?


title: Скачать презентацию или конспект Картины Тициана

extracted_text:
Тициан
(1488/90 - 1576)
Автопортрет
Мадонна с ребёнком, св. Катериной и кроликом
Портрет Клариссы Строцци
Флора
Тайная вечеря
Купидон с колесом фортуны
Даная и Актеон
Венера Урбинская
Кающаяся Мария Магдалина
Портрет молодого человека
Вознесение девы Марии

Портрет мужчины в красной шляпе
Святой Джон Баптист
Портрет Папы Павла III без шапочки
Портрет девушки
Портрет Филиппа II
Св. Кристофер
Портрет музыканта
Аллегория времени, управляемого мудростью


title: Скачать презентацию или конспект Египетский дом

extracted_text:
«ЕГИПЕТСКИЙ ДОМ»
Захарьевская улица, дом 23
   ФОТО ИЗ АРХИВА 1910 года
СОВРЕМЕННЫЙ ВИД ЗДАНИЯ

                 ЛЕСТНИЦА
       ДЕКОР ПОДВОРОТНИ
          СОНГАЙЛО
                            МИХАИЛ                    АЛЕКСАНДРОВИЧ

            ДОМ КОРСАКОВА            Б. Конюшенная  д.17
                ДОМ ТИТКИНА    Большой пр. ПС д.86/ Ординарная д.2