title: Скачать презентацию или конспект Конструктивизм

extracted_text:
Конструктивизм
Выполнили студенты группы СТ-240008
Староконев М.
Целищев П.
Конструктиви́зм — авангардистский метод (направление) в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 — первой половине 1930 годов. Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. В архитектуре принципы конструктивизма были сформулированы в теоретических выступлениях А. А. Веснина и М. Я. Гинзбурга, практически они впервые воплотились в созданном братьями А. А., В. А. и Л. А. Весниными проекте Дворца труда для Москвы (1923) с его чётким, рациональным планом и выявленной во внешнем облике конструктивной основой здания (железо-бетонный каркас). В 1926 году была создана официальная творческая организация конструктивистов — Объединение современных архитекторов (ОСА). Данная организация являлась разработчиком так называемого функционального метода проектирования, основанного на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Характерные памятники конструктивизма — фабрики-кухни, Дворцы труда, рабочие клубы, дома-коммуны.
Применительно к зарубежному искусству термин «конструктивизм» в значительной мере условен: в архитектуре он обозначает течение внутри функционализма, стремившееся подчеркнуть экспрессию современных конструкций, в живописи и скульптуре — одно из направлений авангардизма, использовавшее некоторые формальные поиски раннего конструктивизма (скульпторы И. Габо, А. Певзнер).
В указанный период в СССР существовало также литературное движение конструктивистов.

Бани «Гигант» (1928 -1930)
Бани «Гигант» (Ушаковские) — одно из выдающихся произведений ленинградского конструктивизма, проект А. С. Никольского из числа его супрематических композиций, в частности, круглых бань со стеклянным куполом в Лесном. Официальное название «Гигант» было обусловлено тем, что на момент постройки это было крупнейшее учреждение подобного рода в Ленинграде, рассчитанное на 4000 посещений в день.  Народное название «Ушаковские» получили по названию улицы, позднее получившей имя Зои Космодемьянской.

Северный фасад
Восточный фасад
Структура здания состоит из двух взаимноперпендикулярных прямоугольных корпусов с широким полукруглым объёмом на стыке. Этот излюбленный конструктивистами приём здесь функционально обусловлен — сокращение периметра стен способствовало сохранению тепла. Здесь располагались помещения с повышенной влажностью — мыльные, душевые и парные. На крыше предполагалось устроить солярий, а во дворе — открытый бассейн. На концах приземистых линейных корпусов — вертикальные прямоугольные объёмы лестничных клеток.
Здание построено из силикатного кирпича и частично из старого кирпича, чьё низкое качество привело к быстрому ветшанию здания, находящегося сейчас в плачевном состоянии. Геометрия искажена поздней надстройкой третьего этажа.

Дворец культуры имени И.И. Газа (1931 – 1935)
Дворец культуры для рабочих завода «Красный Путиловец , Назван в память партийного деятеля, работника Путиловского завода И. И. Газа.  Вытянутое вдоль проспекта асимметричное здание делилось на три части: массивного объёма театра на севере, параллельной проспекту трёхэтажной в центре и перпендикулярной ей четырёхэтажной с примыкающим пониженным объёмом малого зала на юге.

Главной частью стал угловой — южный — четырёхэтажный корпус. Окна в нём объединены тёмными простенками, создающими иллюзию ленточного остекления. Ряды окон и длинные балконы сдвинуты к северному краю — традиционный для конструктивизма приём создания динамики. Стены покрыты графичной рустовкой. Вход оформлен тёмными колоннами упрощённой формы. В глубине к нему примыкает пониженный объём малого зала с большим горизонтальным витражом. Из него выступает стеклянный цилиндр, в котором «парит» винтовая лестница. Эти наиболее яркие приметы конструктивизима больше всего и пострадали от времени и небрежения.
Средний трёхэтажный корпус, тянущийся параллельно проспекту Стачек, продолжает, но более спокойно и нейтрально, элементы южного соседа — строй колонн продолжается тёмными пилонами первого этажа, спаренные окна разделены тёмными простенками.

Объем винтовой лестницы
Кировский райсовет (1930-1935)
Здание Кировского райсовета (первоначально Дома Советов Московско-Нарвского района Ленинграда), и поныне занимаемое районной администрацией, — один из элементов общественного центра района, возведено архитектором Н. А. Троцким в 1930—1935 годах вдоль южной границы одноимённой площади. Одно из ярких проявлений ленинградского конструктивизма.
Применение монолитного железобетонного каркаса позволило создать полноценное ленточное остекление, переходящее с основного корпуса на полукруглый выступ слева, в результате длина окон достигает 120 м. На первом этаже основного фасада применены пилоны с широким шагом, создающие иллюзию «дома на сваях»; длинные горизонтали разбиваются прямоугольным двухэтажным схематичным портиком.

Большой дом
Большой дом — неофициальное название административного здания в Санкт-Петербурге на Литейном проспекте, в котором находится управление Федеральной службы безопасности по Санкт-Петербургу и Ленинградской области и Информационный центр ГУВД.

Отделка и качество работ интерьеров и фасадов отличают этот памятник советской архитектуры от других зданий Ленинграда 1930-х годов. Решенный в монументальных формах конструктивизма и выходящий сразу на три городские магистрали, он занял ведущее положение в окружающей архитектурной среде и давно стал доминантой Литейного проспекта. Объемное и плановое решение здания является примером поисков нового пути развития архитектуры в начале 1930-х годов. Один из авторов проекта, архитектор Н. А. Троцкий, считал, что это здание — «один из первых памятников нового направления, основанного на классических формах». Внешняя архитектура здания проста и монументальна. Оно имеет симметричную объемно-пространственную структуру и лаконичный силуэт. Главный мотив центрального фасада состоит из чередующихся высоких пилонов и окон. Их подчеркнуто вертикальный ритм сочетается с горизонтальным несколько утяжеленным первым этажом, облицованным красным гранитом. Выразительны вертикальные объемы, угловые башни, контрастирующие своей остекленной поверхностью с центральной и боковыми частями. В то же время они спаяны в единую уравновешенную архитектурную композицию.

Главный фасад здания с парадным вестибюлем выходит на Литейный проспект. Архитектурно-пространственное решение вестибюля в уменьшенном объеме повторяется на всех остальных восьми этажах. На каждом этаже имеется небольшой холл с двумя круглыми столбами, облицованными искусственным мрамором черного цвета, который удачно сочетается с цветом стен, облицованных также искусственным мрамором светло-серого цвета с темными прожилками. Длинные коридоры освещаются с торцов и лестничных клеток. Вдоль коридоров по обеим сторонам расположены кабинеты, отделанные дубом. Мебель и архитектурное решение интерьеров составляют единый ансамбль.
В состав помещений здания входят зал заседаний, столовая, спортивный зал, библиотека и др. Наиболее интересно решен «Актовый» зал заседаний. Расположенный на седьмом этаже, он охватывает по высоте два этажа. Его архитектурное решение просто и торжественно. Пространство прямоугольного в плане зала с балконом перекрыто ребристым железобетонным потолком. Стены облицованы искусственным мрамором розового цвета разной степени интенсивности. Ограждение балкона выполнено из серого мрамора. Ритм отделки зала построен на чередовании вертикальных боковых простенков с оконными проемами, идущими от пола до потолка. Этот прием подчеркивается врезанными в простенки узкими вертикальными полосками из матового стекла, за которыми скрыто освещение. Две горизонтальные полосы встроенного освещения пересекают потолок по всей его длине.

Профилакторий Кировского района (1928 - 1930)
Профилакторий Кировского (первоначально Московско-Нарвского) района — яркий пример ленинградского конструктивизма. Проекты Московско-Нарвского и Невского профилакториев — нового типа медицинских учреждений, направленных не на лечение, а на профилактику заболеваний — разработан группой архитекторов (О. Л. Лялиным, Я. О. Свирским и И. И. Фоминым)

Профилакторий Кировского района
Большей частью трёхэтажный основной корпус вытянут вдоль улицы Косинова, от него отходят Т-образные корпуса, обращённые в сад, что было обусловлено необходимостью разделения на зоны по видам болезней и формам обслуживания, устройства изолированных отделений и отдельных входов. Обязательный для конструктивизма элемент — ленточные окна — был нецелесообразен по внутренней планировке, поэтому межоконные простенки лишь имитировали эффект сплошного остекления, подчёркивавшийся сплошными тягами, за счёт более тёмной окраски в тон стекла.

Вытянутый фасад прерывается узкими выступами лестничных клеток с асимметричным вертикальным остеклением углов, возвышающимися над основным объёмом здания. Правая часть протяжённого корпуса завершается массивным объёмом на столбах с угловыми террасами.
После окончания строительства фасад был оформлен некоторыми деталями, несколько нарушившими чистоту его рисунка.

Сейчас в здании располагается Объединённая больница № 14 им. Володарского.

Дворец культуры ЗИЛ
Важнейший памятник архитектуры конструктивизма в Москве, спроектированный братьями Весниными, объект культурного наследия регионального значения. Дворец культуры ЗИЛа был построен на территории некрополя Симонова монастыря, в 1930-х годах разорённого большевиками. Здание создавалось как многофункциональный комплекс общей площадью 23 тыс.м2, включающий большой зрительный зал, малую сцену, лекторий, кинозал, обширные холлы, многочисленные студийные комнаты, библиотеку, зимний сад и обсерваторию на крыше. Построен как Дворец культуры Пролетарского района по проекту победивших на конкурсе знаменитых архитекторов-конструктивистов братьев Л. А. и А. А. Весниных в 1930—1937 годах.
Дом культуры ГУВД
Здание в Нижнем Новгороде. Построено в стиле конструктивизм по проекту архитектора А. Н. Тюпикова в 1932 году. Изначально здание функционировало в качестве дома-коммуны, то есть имело и жилую часть, и общественные помещения — клуб, танцевальный, театральный и спортивный залы.
В середине 50-х годов 20 в. жилая часть была передана под административные помещения. В здании располагался Дом культуры имени Дзержинского, позднее — Дом культуры ГУВД. С 1982 г. имеет статус памятника истории и архитектуры. К 1990-м гг. здание обветшало, Дом культуры был закрыт и фактически заброшен.
В 2011 году здание было продано из федеральной собственности ООО «Комплекс-Строй». Новый собственнник планировал переделать здание в гостиницу международного класса, проект составлен. По результатам инженерно-геологического обследования, фундаменты здания пришли в негодность, и оно может обрушиться, что осложняет восстановление.
В настоящее время (весна 2013 года) здание огорожено забором, идёт подготовка к его реставрации.

Дом-коммуна Культурная революция
Дом-коммуна в Нижнем Новгороде, выдающаяся постройка в стиле конструктивизм. Сооружен в 1929-1932 годах по проекту архитектора В. В. Медведева. Состоит из нескольких жилых зданий, соединенных подвесными переходами на уровне второго и пятого этажей, а также выделенных коммунальных блоков. В основе проекта лежали популярные в 1920-е годы идеи создания нового, частично обобществленного быта. Предполагалось, что жильцы дома будут в значительной степени освобождены от типичных бытовых сложностей. С этой целью были введены в эксплуатацию ряд помещений общего пользования: столовая, душевые, библиотека, медпункт, зал для общих собраний и т. п. В любое помещение можно было попасть по специальным межкорпусным переходам, не выходя на улицу. Впервые в Нижнем Новгороде комплекс зданий был оборудован двумя лифтами.
В настоящее время используется как жилой дом. Нижегородская постройка типологически уникальна размерами комплекса (в частности, это первая шестиэтажная постройка в городе), разнообразием назначения и архитектурной формы входящих в него строений, а также сравнительно хорошей сохранностью. Дом-коммуна "Культурная революция" является Объектом культурного наследия регионального значения. Сегодня это единственный жилой дом-коммуна в Нижнем Новгороде и одно из немногих подобных зданий в России, в основном сохранившее профильное использование.

Дом «Слово»
Дом «Слово» — жилой дом в Харькове по адресу ул. Культуры, 9, построенный в конце1920 -х годов кооперативом литераторов. Здание, спроектированное М. И. Дашкевичем в архитектурных формах, занимающих промежуточное положение между модерном и конструктивизмом, имеет в плане символическую форму буквы «С» (слав. «слово»). Заселён в 1930 году. В мае 1933 года арест М. Ялового (псевд. Юлиан Шпол) и самоубийство М. Хвылевого ознаменовали начало волны репрессий против деятелей украинской культуры и начало недоброй славы писательского дома, который вскоре, по свидетельству Ивана Багряного (арестован в 1932 году), получит прозвище «Крематорий». До 1938 года были репрессированы жильцы сорока квартир из шестидесяти трёх. Многие расстреляны. Упоминается во многих художественных и мемуарных произведениях.
Дом правительства Республики Беларусь

Дом правительства Республики Беларусь (белор. Дом урада) — здание правительства Республики Беларусь в Минске. Расположено на площади Независимости. Крупнейшее общественное здание объёмом 240 000 м³, один из лучших памятников конструктивизма, положило начало формированию нового центра города — б. площади Ленина. В здании работает законодательный орган государственной власти — Парламент, состоящий из двух палат — Палаты представителей и Совета Республики; Совет Министров — центральный орган исполнительной власти, Президентская библиотека Республики Беларусь, другие государственные учреждения.
Дом Правительства — самое крупное сооружение в белорусской архитектуре в межвоенный период. Его объем равен 240 тыс. кубометров. Несмотря на его столь большие размеры, холодные серые тона каменной штукатурки и некоторое дробление объёмов, здание не кажется громоздким и тяжеловесным.
Боковые крылья здания образуют парадный двор, при входе в который возвышается памятник В. И. Ленину (1934 г., скульптор М. Манизер). Памятник является центром архитектурной композиции этого монументального здания и прилегающей к нему площади. В. И. Ленин изображен выступающим на трибуне с речью перед красноармейцами, уходящими на Западный фронт. На пьедестале памятника из полированного лабрадорита — горельефы из бронзы, изображающие эпизоды истории довоенного времени: «Октябрьская революция», «Защита Родины», «Индустриализация страны», «Коллективизация сельского хозяйства».
Спасибо за внимание


title: Скачать презентацию или конспект Культура древнего Рима

extracted_text:
ПОКОРИТЕЛИ МИРА. КУЛЬТУРА ДРЕВНЕГО РИМА

Авенин
Виминал
Капитолий
Квиринал
Паланин
Эквилин
Цилий
«Вечный город» (Roma)
«Римляне покорили своей власти почти весь известный мир и подняли свое могущество на такую высоту, какая немыслима была для предков и не будет превзойдена потомками»                (Полибий)
27 апреля 753 г до н.э. – 476 г н.э.
Сословия Древнего Рима

Плебеи

Патриции
Диктаторы : Сула и Цезарь
Архитектура древнего Рима

Общественное положение художника

История развития Римской архитектуры
Римский Форум
Храм Пантеон.
Храм Богини Весты.
Колизей
    Театр в Помпеях.
Терма.

Триумфальная арка Тита.
Колонна Траяна.

Базилика Цезаря
Каменный мост - Виадук.
Апиева дорога.
Словарик
Форум
Пантеон
Амфитеатр
Колизей
Триумфальная арка
Инсулы
Терма
Виадук
Акведук
Фасад
Портик
Колоннада
Колизей
Домашнее задание
Конспект
Термины
Подготовиться к тесту


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура Петербурга начала 19 в

extracted_text:
Архитектура Петербурга начала XIX в.
Высокий классицизм (ампир)
Для дистанционного обучения.
Преподаватель гуманитарных дисциплин ГБПОУ педколледж №1 им. Н.А Некрасова Санкт-Петербурга  Лохтина Марина Петровна
Цель и задачи:
Цель: Закрепить понятие стиля «высокий классицизм (ампир)». Показать как он проявляется в архитектуре Петербурга начала 19 в., понять его культурно-эстетическое значение. Дать знания о выдающихся архитекторах этого стиля. Уметь анализировать объекты культурного наследия и соотносить их с конкретным  историческим периодом.
 Задачи: Способствовать у обучающихся  формированию представления об архитектурном стиле “высокий классицизм” и его особенностях в архитектуре Петербурга. Научить видеть конструктивные отличия стиля. Развивать у обучающихся способность к эмоционально-художественному восприятию и осмыслению. Воспитывать любовь к прекрасному Петербургу  - памятнику культурного наследия России, пробудить понимание красоты и уважение к людям творческого труда.

В архитектуре Петербурга первой половины века классицизм господствовал практически до 40-х гг.
Его вершиной стал стиль ампир (еще его нaзывaют «высoкий клaссицизм»). Ампир  выражался в массивных формах, богатых украшениях, строгости линий, унаследованных от императорского Рима.
Строения в стиле ампир демонстрировали патриотичность и могущество Российской Империи.
Глaвная oсoбеннoсть этoгo стиля - гaрмoничнoе сoчетaние зoдчествa сo скульптурoй. Это  ярко вoплoщено в Кaзaнскoм сoбoре, где oснoвнoе сooружение oргaничнo дoпoлняют скульптуры.

Пoследним стрoением стиля aмпир является Исaaкиевский сoбoр, стaвший дoминaнтным элементoм в oбщем aрхитектурнoм силуэте гoрoдa.

Спокойная и сдержанная сила классической архитектуры Петербурга этого периода поражает. Возведение зданий Адмиралтейства, Казанского собора, Биржи помогло связать в единый узел весь центр города, образуя грандиозный и единый ансамбль.
Санкт-Петербург  этого периода строили выдающиеся архитекторы-классицисты: А. Н. Воронихин и Ж. Ф. Тома де Томон, А. Д. Захаров и  К. И. Росси, В. П. Стасов и О. Монферран. Их творческий гений, помноженный на труд тысяч «работных людей», превратил Петербург в один из красивейших городов мира.

ЗАХАРОВ Андреян (Адриан) Дмитриевич (1761-1811)
Создатель каменного здания Адмиралтейства в Санкт- Петербурге (1806-23).
Захарову предстояло воссоздать здание протяженностью  400 метров, сохранив при этом его соразмерность и связь с городом.

Архитектор использует принцип соподчинения частей, применяя трехъярусную композицию.
Тяжелое и устойчивое основание с аркой –первый ярус, из которого вырастает легкая ионическая колоннада, несущая антаблемент со скульптурами – второй. Над колоннадой возвышается стена с куполом третьего яруса, увенчанного 72 – метровым золоченым шпилем с парусным кораблем на острие.

А главные ворота просто ошеломляют силой декоративной фантазии и могуществом вдохновения.
 Многочисленные статуи (аллегорические фигуры), рельефы фасадов и интерьеров работы В. И. Демут-Малиновского, Ф. Ф. Щедрина, И. И. Теребенева и С. С. Пименова
Скульптура Адмиралтейства органически связана с архитектурными формами.
Архитекторская смелость зодчего, кристальная  строгость форм, величавая красота – все это придает зданию необыкновенную выразительность архитектурного образа.
ВОРОНИХИН Андрей Никифорович (1759-1814)
Автор величественного Казанского собора (1801-1811), положившего начало крупному городскому ансамблю на Невском проспекте. Строительство собора предполагалось осуществить в три года, затянулось же оно более чем на десять лет.
Казанский собор по требованию Павла1 должен был и размером и внешним видом напоминать собор святого Павла в Риме. Это и обусловило наличие колоннады, отдаленно напоминающей колоннаду римского собора.
Храм имеет в плане форму вытянутого с запада на восток «латинского креста» и увенчан куполом.
Колоннады собора  не изолированы, а раскрывают пространство площади, дают главному проспекту города расшириться, разлиться. Органично вписываются в ансамбль площади и собора памятники М. И. Кутузову и М. Б. Барклаю де Толли, созданные скульптором Б. И. Орловским. Особенно возросло значение собора после Отечественной войны 1812 года.
Торжественная архитектура здания оказалась созвучной пафосу победы над врагом. Из Казанского собора после торжественного молебна отправился в действующую армию М. И. Кутузов, который здесь же и похоронен. Около его гробницы висят ключи от неприятельских городов, взятых под командованием полководца.

К работе над скульптурным убранством собора были привлечены мастера, обладавшие большим опытом - ректор Академии художеств Ф. Г. Гордеев, И. П. Мартос, И. П. Прокофьев, и, наряду с ними, талантливые скульпторы, только что окончившие Академию: вернувшийся после заграничной командировки В. И. Демут-Малиновский и двадцатилетний ученик М. И. Козловского - С. С. Пименов.
Князь Владимир
Скульптура ИОАННА КРЕСТИТЕЛЯ в нише центрального фасада
Скульптура Андрея Первозванного в нише центрального фасада
Северные врата собора были отлиты из бронзы по образцу знаменитых «райских дверей» XV века во флорентийском баптистерии

Жан Франсуа Тома де Томон (1760-1813)
Создатель здания Биржи и ансамбля стрелки Васильевского острова.
В первые годы XIX века началось создание ансамбля Стрелки Васильевского острова (при участии А. Д. Захарова), завершенное в 1830-х годах.
Ансамбль Биржи уже издали производит сильное впечатление. На значительных расстояниях хорошо воспринимается весь объем спокойного, окруженного колоннадой здания, как бы противостоящий течению реки, прекрасные силуэты Ростральных колонн и лента набережной.
Тома де Томон. Здание Биржи
Еще больше размаха и величия, a вместе с тем и больше простоты мы видим в петербургской бирже, лучшем из созданий Томона
Перед зданием Биржи в 1810 году по проекту того же архитектора были установлены две вертикали Ростральных колонн.
Здание Биржи напоминает нам античный храм, а ростральные колонны, воспроизводят  формы античных триумфальных сооружений.

Тома де Томон. Ростральные колонны
Они напоминают о существовавшем в Древнем Риме обычае: в честь морских побед возводить триумфальные колонны, украшенные носами захваченных вражеских кораблей.
Рострум (в переводе с латинского означает «клюв»)  – носовая часть корабля. У подножия каждой из Ростральных колонн изваяния аллегорических фигур четырех российских рек: Невы и Волхова, Волги и Днепра.
Ростральные колонны появились на стрелке Васильевского острова в 1810 году. Одна из них была маяком для судов на малой Неве, другая - указывала путь в Большую Неву. Маяки зажигались ночью и в туман, и служили до 1885 года. Ростральные колонны являются памятником военно-морской славы России.
Благодаря удачно найденному масштабу, биржевой ансамбль превосходно согласуется с ансамблем Петропавловской крепости и застройкой Дворцовой набережной. Он явился тем недостающим звеном, которого так не хватало для завершения столь привычного теперь облика городского центра.

Бонштедт Л. Вид стрелки Васильевского острова. 1847 г
Карл Иванович Росси  (1775-1849)
(Карло ди Джованни Росси). Архитектор, внёсший новый вклад в историю русского классицизма.  Он стал последователем того направления классицизма, который часто называют "русским ампиром". Его крупнейшие работы: Михайловский Дворец в Санкт-Петербурге (ныне Русский музей) со всей площадью искусств, ансамбль Дворцовой площади со зданием Главного штаба и аркой и многие другие.
Благодаря К. И. Росси,  законченный облик приобрели Дворцовая и Сенатская площади, были созданы ансамбли Михайловской (ныне площадь Искусств) и Александрийской (ныне площадь Островского) площадей и примыкающих к ним улиц.
В 1819-1825 гг. Карл Росси трудился над созданием дворца для великого князя Михаила Павловича. Сейчас это здание Русского музея. Зодчим был спланирован не только дворец, но площадь перед ним и две новые улицы (Инженерная и Михайловская). Тем самым Росси создает новый городской архитектурный ансамбль.
Михайловский дворец
17 апреля 1819 года архитектор приступил к созданию двух величественных корпусов здания Главного штаба и арки между ними. Градостроительные замыслы Росси здесь проявились в изменении направления Большой Морской улицы, которую зодчий вывел под аркой точно по оси въездных ворот в Зимний дворец.
Карл Росси. Арка Генерального штаба
Здания Главного штаба, Сената и Синода стали примером синтеза архитектуры и искусства. Они получили свое название от государственных органов управления Российской империи: Сената и Святейшего Правительтсвующего Синода. На фасадах зданий располагаются четыре лоджии с колоннадой и ступенчатым аттиком. Центральная арка также украшена выступающими парами колонн. Закругленный угол Сената, обращенный к Неве, также украшен лоджией с восемью колоннами.
		Александринский театр.
Театр обращен главным фасадом к площади глубокой многоколонной лоджией. Боковые фасады подчеркнуты восьми колонными  портиками, сквозные галереи которых позволяют обогнуть здание .
 Самая симметричная в мире улица. Состоит из 2 параллельно расположенных зданий. Их длина - 220 метров, высота - 22 метра. Ширина улицы - 22 метра. В 1835 году Николай I принял решение перевести сюда балетное училище. В 1890-х годах училище окончили Анна Павлова, Михаил Фокин, Агрипина Ваганова.
В октябре 1923 года улица получила новое имя - улица Зодчего Росси. С 1957 года балетное училище стало именоваться Академией русского балета имени А. Я. Вагановой.

Улица зодчего Росси
Могила К. Росси. Некрополь XVIII века (бывшее Лазаревское кладбище) в Александро-Невской лавре.
Василий Петрович Стасов (1769-1848)
Русский архитектор, после завершения учебы в Италии в 1807 году, вторым среди русских зодчих после Баженова, был удостоен почетного звания профессора Римской академии живописи, скульптуры и архитектуры Св.Луки.
В 1810 году строит здание Царскосельского лицея.
Тогда же архитектор работает над перестройкой Конюшенного двора.
В 1827-1834 годах зодчий реконструировал Нарвские триумфальные ворота, возведенные в память о победах в Отечественной войны 1912
В 1834-1838 годах создал Московские ворота. Возведенные в честь победоносного окончания русско-турецкой войны (1828—1829 гг.)
МОНФЕРРАН Огюст (Август Августович) (17861858)
архитектор, декоратор и рисовальщик. Представитель позднего классицизма, его творчество знаменует переход от классицизма к эклектизму. По происхождению француз. С 1816 работал в России.
Исаакиевский собор и Александровская колонна, созданные архитектором, сыграли значительную роль в формировании ансамблей центра Петербурга.

Этот памятник дополнил композицию Арки Главного штаба, которая была посвящена победе в Отечественной войне 1812 года. Идею сооружения монумента подал Карл Росси.
Александровская колонна (Александрийский столп)
Барельефы на пьедестале колонны в аллегорической форме прославляют победу русского оружия и символизируют отвагу российской армии.
Скульптуру ангела, с лицом Александра I, на цилиндрическом пьедестале создал скульптор Б. Орловский.
Создан в 1818-1858 годах. Собор построен в стиле классицизма, в котором уже проявляются новые направления (византийский стиль, эклектика). Здание украшает множество монолитных гранитных колонн разных размеров. Стены облицованы светло-серым мрамором.
Храм является уникальным архитектурным сооружением и высотной доминантой в центральной части города.
Исаакиевский собор
Бюст О. Монферрана в Исаакиевском соборе
НАРУЖНАЯ СКУЛЬПТУРА
Интерьер храма.
Задание.
Напишите эссе или составьте презентацию о лучшем, по Вашему мнению, архитекторе или  здании Петербурга начала 19 в.
Источники:
Грабарь И. Э. Петербургская архитектура в XVIII и XIX веках. Санкт-Петербург. Лениздат, 1994
Всеобщая история искусств –http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000019/st007.shtml
Достопримечательности Санкт-Петербурга - http://www.gopiter.ru/
Русский ампир - http://www.rus-empire.ru/index.php?option=com_content&task=view&id=19&Itemid=40
Русское искусство 19 века Ампир в Петербурге. – сайт 1143 help.ru! http://www.1143help.ru/
Прекрасное рядом - http://wonderfulnature.ru/

Источники иллюстраций:
Щукин. Портрет А. Захарова: https://artchive.ru/artists_works/filter/letter:%D0%A9?p=1&sort_works=genre
Адмиралтейство: http://www.spbmuzei.ru/admiralteystvo2.htm
Скульптура Адмиралтейства: http://www.spbmuzei.ru/admiralteystvo.htm
 Адмиралтейство: http://www.renclassic.ru/Ru/35/1247/
Портрет Воронихина: http://tour.volgawolga.ru/wp-content/uploads/2012/01/usolie_zodchii-voronchihin.jpg
Казанский собор: http://xdir.ru/russian-architecture/57-kazanskiy-sobor.html
Князь Владимир: http://img.trip-guide.ru/img/7963/50219.jpg
Иоанн Креститель: http://sergoz666.users.photofile.ru/photo/sergoz666/115374055/xlarge/127019091.jpg
Северные врата Казанского собора: http://img-fotki.yandex.ru/get/4509/beiren-europe.1b/0_60efe_1695bcb7_L
Могила Кутузова: http://rusrand.ru/spring/serdtse-kutuzova
Портрет Тома де Томона: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c2/Thomas_Thomson.jpg
Стрелка Васильевского острова: http://www.stihi.ru/pics/2014/01/30/3428.jpg
Здание Биржи: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/63/%D0%97%D0%B4%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5_%D0%91%D0%B8%D1%80%D0%B6%D0%B8_%D0%BD%D0%B0_%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B5%D0%BB%D0%BA%D0%B5_%D0%92%D0%9E,_2010-10-17.jpg

Источники иллюстраций:
Ростральные колонны: http://2fw2w.hellopiter.ru/Rostral_columns_photo.html
Архитектор Петербурга Карл Росси: http://www.liveinternet.ru/users/barucaba/post306656005
Михайловский дворец: http://turbina.ru/guide/Sankt-Peterburg-Rossiya-112311/Otzyvy/Tchto-delat-dostoprimetchatelnosti/Arkhitektura-Pamyatniki/3/0/Mikhaylovskiy-dvorets-19361/Otzyv/Dom-tragediya-Karla-Rossi-58667/photo1122819/
Александринский театр: http://luxa.ru/sightsdesc90.html
Арка Генерального штаба: http://traditio-ru.org/images/5/59/Hermitage_from_inside.jpg
Здание Сената и Синода: http://www.gid-po-peterburgu.ru/images/sights/senat-sinod2.jpg
 Улица зодчего Росси: http://lifeglobe.net/media/entry/388/0_199c_c5de73d6_XL_1.jpg
Архитектор К. Росси и его могила: http://necropol.org/rossi.html
Портрет В. Стасова: http://www.mmsk.ru/people/unit/?id=41289
Царскосельский лицей: http://img-fotki.yandex.ru/get/3906/larrma.c/0_30768_77717cbf_XL.jpg
Конюшенный двор: http://www.esosedi.ru/fiber/23988/fit/900x600/n_2.png
 Нарвские ворота: http://www.niagaratour.ru/data/avtopit2/013_big.jpg
Московские ворота: http://respect-piter.ru/wp-content/uploads/2015/02/1-1.jpg
К. Брюллов. Портрет О. Монферрана: http://hudozhnikam.ru/brullov/9.html
Исаакиевский собор:http://www.gparadise.ru/zhemchuzhiny-karelii
Южный фронтон Исаакиевского собора: http://palmernw.ru/isaakievskiy/isaakievskiy.html
Скульптура Исаакиевского собора: http://www.russhod.ru/wordpress/wp-content/uploads/2013/12/2.jpg
Бюст Монферрана: http://www.ilovepetersburg.ru/sites/default/files/mistika_legendu_mify/monferran_bust.jpg


title: Скачать презентацию или конспект Культура Древней Руси в 12-13 веках.

extracted_text:
Культура древней руси в 12-13 веках.
Ученики 6 «Б» класса Белявский Иван и Фокин Михаил.
Учитель истории
Морозова Наталя Георгевна.

Москва 2012
Автор: ???  Название : ???
Цели работы
Современное понимание культуры Древней Руси опирается, главным образом, на памятники, литературы, иконописи.

Введение

         Изучение древнерусского общества, как и любого другого, невозможно без ответа на вопрос о том, как человек сам воспринимал окружающий мир, события, происходящие в нем и свое положение. Поэтому, особенно важно попытаться взглянуть на древнерусское творчество под одним из ракурсов – глазами людей, его составлявших.

    Иконопись
Большую роль в её формировании сыграло христианство, задавшее модель русской культуры, и определи перспективу её развития на многие века.
Если Киев к концу XII века совершенно теряет свою былую значимость, то Северо-Восточная Русь в начале XIII века находится в стадии наивысшего расцвета. Центром её был Владимир, крупная иконописная мастерская работала при епископском дворе в древнейшем городе Ростове, другие города, например Ярославль, также становились художественными центрами.

 Святой Димитрий Солунский. Икона. Около 1212 года.
Никола Липный. Алекса Петров. 1294 год.
            Литература
Одним из важнейших разделов русской литературы является летопись.
Основные летописи:1. Несторовский список
    2. Лаврентьевский список
    3. Ипатьевский список
    4. и многие другие.

А это
первая Новгородская Летопись
        Летопись
Русские летописи являются основным письменным источником по истории России допетровского времени. Начало русского летописания относится к XI веку, когда в Киеве начали делать исторические записи. Русские летописи обычно велись в виде погодных записей, начинающихся словами «Въ лѣто». Количество сохранившихся летописных памятников по условным оценкам составляет порядка 5000.

радзивиловская летопись


title: Скачать презентацию или конспект Русское изобразительное искусство 12-13 вв.

extracted_text:
Русское изобразительное искусство   XII-XIII вв.
Русское изобразительное искусство XII-XIII вв.
Иконопись.
Фресковая живопись.
Декоративно-прикладное искусство.
Иконопись
Спас Нерукотворный. Вторая половина XII в.
Икона Богородицы Умиление. XII в.

Иконопись
Иконопись
Спас Златые Власа. Первая треть XIII в.
Иконопись
Благовещение Устюжское. XII – нач. XIII вв.

Иконопись
Явление архангела Михаила Иисусу Навину. Начало XIII в.

Дмитрий Солунский. Конец XII – нач. XIII вв.
Иконопись
Фресковая живопись
Ярослав Всеволодович. Церковь Спаса на Нередице
Фресковая живопись
Введение во храм. Сретение. Церковь Спаса на Нередице
 Миниатюра из Радзивилловской летописи
(XII-XIII вв.)
Декоративно-прикладное искусство
Декоративно-прикладное искусство
 Миниатюра из Радзивилловской летописи
(XII-XIII вв.)
Киотцы от диадем - из окрестностей Ярославля. XII – нач. XIII в. Золото, ковка, перегородчатая эмаль
Декоративно-прикладное искусство
Декоративно-прикладное искусство
Диадема с Деисусом. Киевский клад. XII – нач. XIII в. Золото, эмаль, жемчуг
Диадема со сценой вознесения Александра Македонского. Сахновский клад. XII в. Золото, ковка, пайка, эмаль, жемчуг
Декоративно-прикладное искусство
Колты. Чернигов, женское погребение. XII в. Золото, пайка, скань, эмаль.
Декоративно-прикладное искусство
 Колты звездчатые. Тереховский клад. XII-XIII вв. Серебро, тиснение, пайка, зернь
Декоративно-прикладное искусство
Декоративно-прикладное искусство
Литейные формочки для отливки колтов с изображениями фантастических животных. Киев. Камень. XII – нач. XIII в.
Бармы из Рязанского клада (XII в.)
Декоративно-прикладное искусство
Декоративно-прикладное искусство


title: Скачать презентацию или конспект Мой любимый Советский фильм "Свадьба в Малиновке"

extracted_text:
Мой любимый Советский фильм:
«Свадьба в Малиновке»
Выполнила Немова Ирина,
         ученица 11 класса Б

Свадьба в Малиновке
«Свадьба в Малиновке» — музыкальная комедия Андрея Тутышкина, экранизация одноимённой оперетты народного артиста СССР Бориса Александрова. 2 место проката в 1967 году.
Сюжет
В украинском селе Малиновке все ждут, устав от тягот гражданской войны, свадьбы пастуха Андрейки с Яринкой, дочерью вдовы революционера, сосланного в Сибирь ещё при царе. Но банда «идейного атамана» Грициана Таврического — местного уроженца — нападает на тихую деревню. На глаза Грициану попадается Яринка, и атаман угрозами пытается добиться от нее согласия на свадьбу. Испуганная Яринка убегает в лес, где засел небольшой отряд красных конников, посланный на разведку. Яринка взывает о помощи, и командир отряда Назар Дума разрабатывает план, как разгромить численно превосходящего противника. Для этого Яринка должна притвориться и сыграть свадьбу с атаманом.
На свадьбу под видом белогвардейского офицера Чечиля, уполномоченного барона Врангеля, является сам Назар Дума. По его замыслу, красный отряд должен захватить банду врасплох, когда все основательно захмелеют; а пока блестящий штабс-капитан произносит патетические тосты, поражает публику великосветскими манерами и между делом выводит из строя бандитские пулемёты. Пора начинать атаку, но условный сигнал запаздывает, Грициан домогается Ярины, да и врангелевский посланец уже вызывает у него подозрения, и Назару приходится в одиночку вступить в бой против множества врагов. В критический момент приходит помощь, бандиты терпят позорное поражение: с одного бока их бьют конники Назара Думы, с другого — малиновский женский «гарнизон» под командованием Яшки-артиллериста.
Наутро после «свадьбы» Назар Дума, который на самом деле приходится Яринке отцом, благословляет Ярину и Андрейку.
В ролях:
Владимир Самойлов — Назар Васильевич Дума, командир отряда красных кавалеристов
Людмила Алфимова — Софья, мать Яринки и жена Назара (вокал — Валентина Левко)
Валентина Николаенко— Яринка (вокал — Галина Ковалёва)
Гелий Сысоев — Андрейка, главный протагонист фильма, пастух и возлюбленный Яринки (вокал — Михаил Егоров)
Евгений Лебедев — Нечипор, малиновский староста
Зоя Фёдорова — Гапуся (она же Горпина Дормидонтовна), жена Нечипора
Михаил Пуговкин — Яшка (он же Яков Александрович Бойко), артиллерист, который возвращался из немецкого плена
Николай Сличенко — Петря Бессарабец, красный конник и помощник Назара Думы
Григорий Абрикосов — Грициан Таврический, атаман и главный антагонист фильма
Андрей Абрикосов — Балясный, отец Грициана
Михаил Водяной — Попандопуло, адъютант Грициана
Тамара Носова — Комариха
Эмма Трейвас — Трындычиха
Алексей Смирнов — бандит Сметана
Маргарита Криницына— Рыжая
Любовь Тищенко — 1-я селянка
В фильме также снимались артисты ансамбля народного танца «Жок».
Владимир Самойлов
Валентина Николаенко
Гелий Сысоев
Михаил Пуговкин
Михаил Водяной
Андрей Абрикосов
Зоя Фёдорова
Съёмочная группа:
Автор сценария: Леонид Юхвид
Режиссёр: Андрей Тутышкин
Оператор-постановщик: Вячеслав Фастович
Художник-постановщик: Семён Малкин
Композитор: Борис Александров
Леонид Юхвид
Андрей Тутышкин
Вячеслав Фастович
Интересные факты
Фильм был приурочен к 50-летию Октябрьской революции, и, раз действие происходит на Украине, Госкино предложило производство Киностудии им. Довженко, но там отказались, сославшись на «несерьёзность» фильма.
Съёмки проводили в нескольких сёлах Лубенского района Полтавской области. Графскую усадьбу снимали в селе Хорошки, ветряная мельница и другие сцены в селе Мацковцы. Павильонные съёмки — на Ленфильме. А натуру действительно снимали в селе Малиновка, только по одним данным, это Малиновка Чугуевского района Харьковской области, а по другим, Малиновка в Глобинском районе Полтавской области.
В массовках были задействованы практически все жители Малиновки.
На роль Софии была утверждена одна ленинградская актриса, но она заболела, и режиссёр пригласил Людмилу Алфимову на пробы. Когда на Ленфильме Алфимова вышла из гримерной в образе, режиссёр вскрикнул: «Это настоящая солдатка София!»
Михаил Пуговкин едва не стал жертвой закулисных интриг в съёмочной группе, и вообще мог не попасть в картину. Режиссёр видел в роли Яшки-артиллериста только его, но ассистентка в течение нескольких месяцев говорила Тутышкину, что «не может найти Пуговкина», так как у неё был свой кандидат. Режиссёр позвонил Пуговкину сам, и вопрос был решён.
Пуговкин разучивал танец «В ту степь» (то есть тустеп, англ. two-step, от two — два и step — шаг) полтора месяца, потому что, по мнению балетмейстера Галины Александровны Шаховской, ему не хватало куража. Впоследствии танец стал гордостью М. И. Пуговкина.
В июле 2013 года в селе Малиновка (Харьковская область) был установлен памятник герою фильма адъютанту Попандопуло
Скульптура Попандопуло - памятник киногероям фильма "Свадьба в Малиновке" Попандопуло и Сметане перед зданием сельсовета в с. Малиновка Чугуевского р-на (Харьковская обл.)
Награды, номинации, фестивали
Премия III-го Всесоюзного кинофестиваля "За лучший комедийный ансамбль" - актерам З.Фёдоровой, В.Самойлову, М.Водяному и М.Пуговкину (Ленинград, 1968).


title: Скачать презентацию или конспект Театр в жизни человека

extracted_text:
Литературоведческая разминка
 1.Наиболее общие , повторяющиеся в произведениях особенности изображения действительности получили названия ….
	     литературных родов
2.Литературные роды  делятся на …
		 три группы
3.Произведения, в которых автор как будто смотрит со стороны на изображаемые события, людей, не вмешиваясь в происходящее,  относятся к…
	эпическим
4.Произведения, в которых передаются мысли, раздумья, настроения автора , вызванные окружающим миром, жизненными впечатлениями , относятся к …
	лирическим
5.Произведения, предназначенные для постановки на сцене, в которых жизнь изображается через поступки и слова действующих лиц, относятся к …
 	драматическим

Любите ли вы театр?
Театр…
 В представлении многих – это красочное действо, декорации, бархатный занавес и, конечно, герои.
Театры города Владимира
Владимирский областной театр драмы имени Луначарского расположен в самом центре Владимира, рядом с Золотыми воротами. Театр основан в 1848 году. Кроме основной сцены на более чем 600 мест в театре есть Малая сцена на 100 мест, Театр за кулисами на 100 мест, Театральная гостиная на 40 мест и Театр фойе на 70 мест. В драматическом театре идут спектакли как по пьесам русской и зарубежной классики, так и по пьесам современных авторов.
Владимирский областной театр кукол расположен в здании, построенном в 1905 году архитектором Я.Г. Ревякиным. Областной театр кукол был создан 1 октября 1969 года, а в этом здании он находится с 1972 года. Зал театра рассчитан на 281 место и обладает очень хорошей акустикой. В фойе кукольного театра размещается интересная экспозиция кукол и сценических костюмов. В репертуар театра входит большое количество классических произведений для детей.
Театр фольклора Разгуляй находится на окраине города Владимира. Репертуар театра обрядово-игровые действа и спектакли по мотивам русских народных сказок. В театре создана мастерская, в которой ведется разработка и пошив костюмов и изготовление реквизита на основе русского фольклора. Художественный руководитель владимирского муниципального фольклорного театра Разгуляй - Сергей Тарасов.
Зачем мы идём в театр?
28.09.2016
6
Мы идем в театр не только затем, чтобы просто отдохнуть от привычной суеты, но и получить какие-то эмоции. Восхититься или возмутиться поступками героев на сцене.  Спектакль - это не только эмоции, это учебник и школа жизни. Посмотрев  спектакль и выходя из зрительного зала, мы становимся  чуточку другими. Мы чему-то научились,  а , может быть, и получили ответ на волнующий  нас  вопрос.
Прав ли был Шекспир , когда  утверждал , что «жизнь - театр, а люди в нем актеры»?
28.09.2016
Весь мир — театр.В нем женщины, мужчины — все актеры.У них свои есть выходы, уходы,И каждый не одну играет роль.
В.Шекспир
Эмблема театра – маски. Их всего две. Черная и белая. Смех и слезы.

Тема урока
	Драма как род литературы.
	Т.Г. Габбе « Город Мастеров, или Сказка о двух горбунах»: комментированное чтение афиши
Цели урока:
дать понятие драмы и её жанров;
выявить художественные особенности драматического произведения;
заинтересовать учащихся драматическим родом литературы;
подготовить учащихся к восприятию пьесы
	Т.Г. Габбе «Город Мастеров …»;
воспитывать любовь к театру

Чтение статьи учебника-хрестоматии « Что такое драма» с. 174-176
Что означает слово « драма»?
Кто такой персонаж?
Что происходит со временем в драме?
Что такое реплика? На что похож обмен репликами между персонажами?
Как в драматическом произведении может проявляться автор?
Что помогает зрителю и читателю  понять, где происходит действие?
Чем драма отличается от рассказа, повести, литературной сказки?
Какими качествами должен обладать читатель пьесы?
28.09.2016
12
Художественные особенности драмы
1.Драматическое произведение предназначено для постановки на сцене.
2.Главную мысль высказывает один из персонажей.
3.Драматург непосредственно проявляется в произведении в ремарках.
4.Речь персонажей- основное средство их характеристики.
5.Важную роль в драме играет художественное пространство, которое бывает представлено на сцене декорациями.
6.Художественный мир драмы может быть жизнеподобным и фантастическим.
7.Драматическое произведение имеет особую композицию
8.В драме как  роде выделяются жанры: драма, комедия, трагедия, пьеса-сказка, феерия и т.д.
9.Драматические произведения бывают в стихах и прозе.
10.Главным соавтором драматурга является режиссёр, который ставит спектакль, важную роль в раскрытии замысла автора играют актёры.
Знакомство с автором пьесы.Из воспоминаний     Лидии Корнеевны Чуковской
Тамара Григорьевна Габбе , драматург и фольклористка. Наибольшую известность приобрели ее детские пьесы «Город мастеров, или Сказка о двух горбунах», «Хрустальный башмачок», « Авдотья  Рязаночка ».
1903-1960
	« Всю жизнь, уже и после ухода из Государственного издательства, она оставалась редактором — наставником писателей. В литературе, к сожалению, не проявился ее главный талант: она была одним из самых тонких знатоков русской поэзии, какого мне случилось встретить за всю мою жизнь» (Лидия Чуковская. Записки об Анне Ахматовой).
 После войны жила в Москве. Последние годы была неизлечимо больна. Скончалась 2 марта 1960
Словарная работа
Наместник- глава наместничества (административное объединение).
Старшина- лицо , руководящее  делами какой- нибудь сословной организации, профессионального объединения.
Цех-  сословная организация ремесленников одной профессии.
Бургомистр –глава городского управления.
Герцог –титул высшего дворянства или владетельных князей в Западной Европе , а  также лицо ,имеющее этот титул.

28.09.2016
  И вот  занавес поднимается ,
На сцене действие  начинается…

Домашнее задание
Прочитать пролог пьесы « Город Мастеров…»
Подготовить чтение по ролям первого действия ( групповое задание).
Индивидуальное задание ( по желанию)  нарисовать герб города Мастеров.
Использованные ресурсы :
	  Интернет-ресурсы: шаблон презентации ,фотографии – Яндекс.
	http://www.centerbooks.ru/index.php?fv=%C5%E2%E3%E5%ED%E8%E9%20%D8%E2%E0%F0%F6&fld=
http://www.libex.ru/detail/book420848.html
http://www.infanatadvd.ru/?ukey=product&productID=57714&product_slug=gorod-masterov-vladimir-bychkov-1965-g-skazka-po-motivam-pesy-tamary-gabbe-dvd5
http://www.infanatadvd.ru/?ukey=product&productID=57714&product_slug=gorod-masterov-vladimir-bychkov-1965-g-skazka-po-motivam-pesy-tamary-gabbe-dvd5
http://www.inkapspb.ru/?p=3551
http://www.iqtoy.ru/product/list?brand_id=220&page=6
http://videofeel.ru/10174/index.aspx
http://www.gorkluh.znaet.ru/site.xp/049050052.html
http://www.antho.net/library/yacobson/yuna_vertman/stranichki.htm
http://www.inkap.narod.ru/old_article/archiv_a014.html
http://probalet.info/afish
http://sonet-art.ru/teatr/contact-20/
http://kp.md/daily/forum/article/98644/
http://nerejan.times.ua/friends/2703/
http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/283669
http://rest.barnaul-altai.ru/children/zavedeniya/
http://asfera.info/news/one-33237.html
http://www.barnaul-altai.ru/rest/afisha/?idprog=10876
http://www.angagement.info/teatr/spect/gorod_masterov/img/image_116982012447.jpg/handle?act=image.view&template=off
http://www.angagement.info/teatr/spect/gorod_masterov/img/image_116982011698.jpg/handle?act=image.view&template=off
Использованные ресурсы :
	В мире литературы. 5 класс. В 2 частях . Часть 2. Учебник-хрестоматия для общеобразовательных учреждений. Автор- составитель А.Г. Кутузов, Е.С. Романичева  , А.К.Киселёв .М. Дрофа, 2007.
	 А.Г. Кутузов .Как войти в мир  литературы.5 класс. Методические  рекомендации для учителя. Москва. Дрофа,2007
	Литература.5 класс: Поурочные планы по программе А.Г. Кутузова. Составитель Л.М. Серёгина . Волгоград. Учитель, 2006
	С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. Толковый словарь русского языка . Москва, 2001

	Драма как род литературы . Т.Г. Габбе 	« Город Мастеров, или Сказка о двух 	горбунах»: комментированное чтение афиши
Презентацию подготовила
Дроздова Е.Б. ,
учитель русского языка и литературы
МКОУ Купреевская СОШ
 Гусь-Хрустального района
Владимирской области


title: Скачать презентацию или конспект Живопись Испании 17 век

extracted_text:
Живопись Испании
17 век
Особенность испанской культуры
Культура Испании оригинальна тем, что она  в 17 веке впитала в себя многовековое развитие культуры Европы в один век.
Характерна национальность
Развитие искусства получило в период абсолютной монархии

Эль Греко
Художник философского мышления. Его творчество аристократично, утончено, интеллектуально.

Эль Греко
 «Петр и Павел». Эта картина раскрывает типы разных людей. Слева – задумчивый Петр, его настроению и темпераменту соответствует цвет плаща – холодно – золотистый. Справа – повелительно – властный Павел в ярко красном одеянии. Жесты рук объединяют их в композиционный узел, выражают диалог.
Воскрешение
Его Христос утончен, интеллектуален.
Изображен в момент выхода из гробницы.

Мария Магдалина
 Его манере живописи характерна готически аристократическая вытянутость фигур по вертикали
Пейзаж. Вид на город Толедо.
Диего Веласкес
 Гениальный художник, вершина испанской живописи. Он воспевал идеи гуманизма, любовь к простым людям. Родился в Севильи, учился у художника – реалиста, в 17 лет- мастер живописи.
Кружевница.
Одна из любимых тем – изображение простых людей за работой.
Веласкес. Сдача Бреды
Ключ к прочтению картины совпадает с изображением ключа от крепости, который переходит из рук губернатора города в руки испанского полководца Спинолы. Ключ выделен черным силуэтом на белом фоне и фокусирует на себе внимание, обозначая момент «настоящего» действия.
Менины
Менины
Самая знаменитая и загадочная из его картин – «Менины». Ее называют «Картина создания картины». Изображение имеет двойственность: стороны разделены рамой, а изображаемые на полотне люди и мы являемся зрителями друг друга.
Пряхи
В картине «Пряхи» арочным проёмом соединяются 2 мира: реальное и мифологическое. Оба мира образуют два противоположных по смыслу плана. Первый – реалистический, мрачный, изображающий труд прях. Второй – мифологический, светлый, театральный.
Авторы изображения зеркал: Веласкес, Ян Ван Эйк                          1                                        2
Дайте названия картинам, определите авторов.1                                                    2
Кающаяся Магдалина. Тициан и Эль Греко. Определите авторство: 1                                            2
Вопросы:
1. Особенности формирования Испанской культуры 16 – 17 вв.
2. Как вы понимаете аристократичность живописи Эль Греко?
3. Как выделил Веласкес центр композиции в картине «Сдача Бреды»?
4. Самая загадочная картина Веласкеса.


title: Скачать презентацию или конспект Театр Древней Греции

extracted_text:
Театр
Древней
Греции

Научно – практическая конференция
    Выполнил: Ковальчук Валерий
Ученик 5а класса
Проверила: учитель истории
Егоркина Е.М.
2010 год
		«Поэт должен скрывать
дурное и не представлять его на сцене.
Как детей наставляет учитель,
так поэт должен наставлять взрослых…»

Аристофан, древнегреческий драматург,
комедия «Лягушки»

Возникновение театра связано
с именем бога Диониса,
покровителя виноградарства.
Дионис
Роспись на греческой вазе.

Слово театр означает «место для зрелища» или само «зрелище». Перед вами греческий театр, в котором давали представление для публики.
Театр в Дельфах, IV в. до н. э.
Современный вид

Театр в Дельфах, IV в. до н. э.
Скене
Театрон

Театр в Дельфах, IV в. до н. э.
Орхестра

Театр в Дельфах, IV в. до н. э.
Сцена из древнегреческой комедии Современный рисунок
Сцена из древнегреческой комедии
Рисунок на вазе
Сцена из трагедии
Современный рисунок

Жители Эллады
Актеры
Роспись на вазе

Исполнители
ролей
 в театральных
представлениях.
Театральная маска –
часть древнегреческого
театрального костюма,
которая закрывала лицо актера.
Актер
Древнегреческая статуэтка
из слоновой кости
Котурны – высокие башмаки красного или белого цвета на толстой пробковой подошве.
Актер
Древнегреческая статуэтка из слоновой кости

АРИСТОФАН
Древнегреческая скульптура
Автор греческих
 комедий
Автором трагедии
 «Антигона»
СОФОКЛ
Древнегреческий бюст
«Отец трагедии»
ЭСХИЛ
Слепок древнегреческой скульптуры


title: Скачать презентацию или конспект К истории возникновения и развития фотографии

extracted_text:
Муниципальное общеобразовательное учреждениесредняя общеобразовательная школа №15 им. Г.Е. Николаевой
Остановись, мгновение!
(к истории возникновения и развития фотографии)

Реферат
ученицы 9А класса
Малицкой Антонины
Руководитель
учитель истории
Мурзина М.Н.

Томск 2010
Цель работы - представить историю изобретения фотографии и его значение как важного этапа развития передачи информации.
Задачи:
Выяснить время, обстоятельства, авторов изобретения фотографии.
Рассмотреть вопрос совершенствования фотографии в XIX веке.
Узнать каким образом появилась фотография в России, с чьими именами связано ее распространение в XIX века – начале XX веков.
Показать, как фотография повлияла на развитие в дальнейшем информационного общества.

Смысл фотографии – в особой печали
                            о той частичке времени,                                                которая уже никогда не вернётся
 © Д.А.Медведев

1816 г.
      Ньепс начал свои опыты с хлоридом серебра. Поместив в камеру-обскуру бумагу, покрытую этим веществом, он получил негативные изображения, но не смог их закрепить.

     Первая в мире фотография представляла собой вид из окна мастерской Ньепса и была получена методом гелиографии. Экспозиция снимка продолжалась 8 часов.

Жозеф Нисефор Ньепс
Первая в мире фотография
Жак Луи Дагерр
    Дагерр продолжил дело Ньепса, изобрел способ дагерротипии, который  отличался очень высоким качеством изображения, но можно было получить только один снимок.
  Пример дагеротипии: портрет Авраама Линкольна, 1864

Дагеротипи́я
    Фотографический процесс, способ непосредственного получения при съёмке позитивного изображения
Дагеротип О. Бальзака
назад
Тальботипия =калотипия
      Вильям Генри Фокс Тальбот

      В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Эта технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной бумаге).
      Главным достоинством калотипии стала возможность получения нескольких копий одного изображения.
Калотипия
   (греч. καλός — красивый, τύπος — отпечаток) — способ получения негативного изображения на бумаге, пропитанной светочувствительным раствором, которое использовалось впоследствии для изготовления позитивных бумажных отпечатков.
назад
1852 г.
     Фредерик Скотт Арчер
      Дагерротипия и тальботипия были полностью заменены новым методом, получившим название мокрый коллодионный процесс, предложенный в 1851г англичанином Фредериком Скоттом Арчером. Применение этого процесса существенно повысило светочувствительность и позволило получить изображение исключительно высокого качества, особенно по резкости.
Первый фотоаппарат
    Схема работы первого фотоаппарата была следующей -  на штатив закреплялся крупный ящик с крышкой сверху, через которую не проникал свет, но через которую можно было вести наблюдение. Объектив ловил фокус на стекле, где с помощью зеркал формировалось изображение.
     Камера-обскура
Первая фотоплёнка
   Джордж Истман
     В 1889 г. в истории фотографии закрепляется имя Джорджа Истмана, который запатентовал первую фотопленку в виде рулона, а потом и фотокамеру "Кодак", сконструированную специально для фотопленки. В последствии, название "Kodak" стало брэндом будущей крупной компании.
Фотоаппарат Истмана
Фотография в России
    Первым русским мастером, овладевшим методами калотипии и дагерротипии, стал московский гравер и изобретатель Алексей Греков. В июне 1840 года он открыл первый в России «художественный кабинет» для портретной фотосъемки.

Великие русские фотографы
     М.П.Дмитриев  создал знаменитую “Волжскую коллекцию”, в которую вошли характерные волжские пейзажи, снимки исторических мест и памятников, картины волжского судоходства, быт, обычаи, трудовые сцены- за эту коллекцию ему неоднократно за границей присуждали различные награды.

М.П.Дмитриев
Сергей Михайлович Прокудин-Горский
    Величайшим фотографом Российской Империи был Сергей Михайлович Прокудин-Горский (1863-1944) .Он сумел сохранить собственную научную индивидуальность и получил патенты на способы создания цветных слайдов и проектирование цветных движущихся фильмов, основанные на собственных оригинальных исследованиях.

  С.М. Прокудин-Горский
Процесс получения цветной фотографии
Фотографии С. Прокудина-Горского
    В начале 1900–х годов С.М.Прокудин–Горский разработал смелый план провести фотообзор Российской империи, который получил поддержку царя Николая II.

Монастырь на Ниловской пустоши, 1915 г. (С.М. Прокудин-Горский)
Собор в Милане, 1920 г. (С.М. Прокудин-Горский)

Суздаль, 1915 г.
Младший брат фотографии
      Нельзя также не вспомнить и о младшем брате фотографии- кинематографе, без которого мы не можем представить себе свою жизнь. А ведь это по существу покадровая съемка предмета, то есть та же фотография, только требующая еще своей специальной техники.

Смысл фотографии – в особой печали  о той частичке времени, которая уже никогда не вернётся.
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Залы Эрмитажа

extracted_text:
1.Зимний дворец (1754 – 1762, Ф.Б.Растрелли)
2.Малый Эрмитаж (1764 – 1775,Ю.М.Фельтен и Ж.-Б. Валлен-Деламот)
3.Старый Эрмитаж, (1771 – 1787, Ю.М.Фельтен)
4. Эрмитаж ный театр (1783 - 1787, Д.Кварнеги)
5.Новый Эрмитаж (1842 – 1851,по проекту Л.фон Кленце построен русскими архитекторами во главе с В.П.Стасовым и Н.Е.Ефимовым)
Залы Эрмитажа
Комплекс зданий Государственного Эрмитажа – одного из крупнейших музеев мира – включает пять дворцов, построенных известнейшими русскими и иностранными мастерами  18 – 19 веков.
Государствен-ный  Эрмитаж. Вид с Невы.
Эрмитаж.
В 1764 году, когда Екатерина 2 получила от берлинского купца Горцовского, в счёт погашения его долга, коллекцию из 225 картин западноевропейских художников, было положено начало созданию одного из крупнейших музеев мира – Эрмитажа.
Зимний дворец. Будуар.

Зимний дворец.Малая (бывшая Помпейская) столовая
Зимний дворец.Золотая гостиная.      Петровский зал.
Зимний дворец.Военная галлерея 1812 года.
Зимний дворец.Малахитовый зал.
Зимний дворец.Главная (Иорданская) лестница.
Здание Зимнего дворца было передано Государственному Эрмитажу после Великой Октябрьской социалистической революции 1918 года.
Малый Эрмитаж.Северный павильон.
Это первое здание, в котором разместился музей по распоряжению Екатерины 2.
Оригинальна планировка  Малого Эрмитажа, в центральной части которого, на уровне второго этажа, под открытым небом располагается Висячий сад.Здесь высажены деревья , кустарники, клумбы, фонтан, на постаментах декоративные скульптуры.
Малый Эрмитаж. Павильонный зал.
Старый Эрмитаж.
Зал Леонардо Да Винчи.

Этот зал известен тем. Что стал местом допроса некоторых участников восстания 14 декабря 1825года.

В настоящее время в зале выставлены два всемирно известных произведения Леонардо да Винчи – «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа»
Старый Эрмитаж. Зал  раннего Возраждения.
Эрмитажный театр.Зрительный зал.
Центральные залы Нового Эрмитажа имеют  своеобраз-ную  конструкцию, - большие  одноцвет -но  окрашенные плоскости  стен  удобны  для  развес - ки картин, застек- лённая крыша позво -ляет  лучше  осве - тить  экспозицию.
Новый Эрмитаж.
Новый Эрмитаж.Лоджии Рафаэля.    Двенадцатиколонный зал.
Новый Эрмитаж.Галерея истории живописи .   Зал Снейдерса.
Новый Эрмитаж.Рыцарский зал.
Новый Эрмитаж.Зал Юпитера.
В настоящее время Государственный эрмитаж занимает  пять  зданий, его сокровища демонстрируются в 400 выставочных залах.
Однако и сами интерьеры зданий представляют собой исключительного значения памятники архитектуры, которые сегодня доставляют удовольствие многочисленным посетителям Эрмитажа.


title: Скачать презентацию или конспект Искусство Голландии 17 века. Малые голландцы

extracted_text:
Искусство Голландии XVII века.
Малые голландцы.
Семнадцатое столетие было в Европе «золотым веком живописи». В Италии, Голландии, Фландрии, Испании и во Франции сложились значительные художественные школы. Среди них искусство Голландии занимает особое место. Семь северных нидерландских провинций, объединившись вокруг самой крупной из них, Голландии, одержали победу над испанцами.
Будущая республика получила государственный статус в 1609 году после заключения перемирия с Испанией.

Правило в Голландии бюргерство – предприимчивое, расчетливое, практичное. Оно вкладывало капиталы в торговлю и судостроение, пролагало пути в далекие страны Азии и Америки и основывало там колонии.
Господствующей религией в стране стал кальвинизм, наиболее радикальное направление в реформационном движении XVI–XVII веков. Кальвинистская церковь носила «республиканский» характер.
Ее главными особенностями было учение об абсолютном предопределении, апология предпринимательства и профессионального успеха, требование мирского аскетизма – расчетливой буржуазной бережливости.
Страна прославилась своими естествоиспытателями, выдвинула известных юристов и историков. Сюда эмигрировал из Франции известный философ Рене Декарт, здесь сложились материалистические взгляды Спинозы. Скромнее был вклад Голландии в европейскую литературу, не было здесь крупных архитекторов и скульпторов.
Главные успехи выпали на долю живописцев маленькой северной страны. Она создала яркую национальную живописную школу, которая своей тематикой, живописной манерой, идейными устремлениями являла собой особую главу в искусстве XVII века, оставила неизгладимый след в мировой художественной культуре.
Голландская церковь изгнала пышный культ из своих храмов, которые не имели священных изображений, – католические церкви были немногочисленны. Произведения искусства предназначались главным образом для общественных светских зданий и частных жилищ, их тематика, хотя и отражала протестантскую мораль, имела светский характер. Картины на библейские и античные сюжеты воспринимались как исторические. Истинным призванием голландских художников стала станковая живопись.
К 20-м годам XVII столетия в основном завершилось формирование жанров голландской живописи. Характерна для Голландии специализация художников по жанрам. В начале XVII столетия наиболее популярным в Голландии стал жанр портрета, национальная тема широко звучала в голландском пейзаже, в 1630-е годы оформился также крестьянский жанр. Одним из наиболее характерных жанров голландской живописи был натюрморт. К середине XVII века господствующее положение в голландской живописи занял бытовой жанр.
МА́ЛЫЕ ГОЛЛА́НДЦЫ - обобщенное название голландских художников XVII в., мастеров бытового, пейзажного жанра и натюрморта, ярко выразивших национальное своеобразие национальной живописи этого времени.
Термин получил распространение во французской литературе об искусстве. В эстетике XVII - XVIII вв. этот термин подразумевал интерес художников к «малым» (низким) темам из повседневной жизни в противоположность искусству «большого» стиля на «высокие» исторические и мифологи-
ческие сюжеты, а также небольшой, «кабинетный» формат картин.
Новаторские достижения «малых голландцев» составляют светский реализм, обращение к отображению в картинах реального окружающего мира и человека без подведения под определенный идеал, сложение развитой и очень дифференцированной системы жанров, разработка системы тональной живописи.

Бытовой жанр — самое яркое и самобытное явление голландской школы, открывшее для мирового искусства поэзию повседневной жизни частного человека. Сложился в 1720-1730-х гг. сразу в двух разновидностях — крестьянский и бюргерский (городской) жанр. Первый развивали Адриан ван Остаде (1610-85) и его школа: Исаак ван Остаде (1621-49), Ауденрогге, К. Бега, К. Дюсарт.
Бытовой жанр — самое яркое и самобытное явление голландской школы, открывшее для мирового искусства поэзию повседневной жизни человека. Сложился в 1720-1730-х гг. сразу в двух разновидностях — крестьянский и бюргерский жанр. Первый развивали Адриан ван Остаде и его школа: Исаак ван Остаде, Ауденрогге, К. Бега, К. Дюсарт.

Адриана ван Остаде Торговка рыбой1660-1670 г.

Исаак ван Остаде. Постоялый двор на замерзшей реке. 1640-1645 г.
Адриан ван Остаде
10 декабря 1610, Харлем — 2 мая 1685, Харлем — нидерландский художник и гравёр.
Адриан ван Остаде учился у Франса Халса и работал в его манере до 1639 г. На его дальнейшее творчество оказала манера письма Рембрандта. Остаде написал большое количество жанровых картин малого формата и большей частью юмористического содержания, повествующих о жизни горожан и крестьян. Героями его картин становились курильщики, выпивохи, игроки, шарлатаны, танцующие, драки и тому подобное, иногда портреты. Для первого периода творчества А. ван Остаде, к которому относятся около 40 полотен, характерны чёткие, живые образы и едкий юмор.
Картины второго периода отличаются мастерским владением полутенями, наивностью сюжетов и мягкостью юмора.
Картины третьего периода (в большинстве своём интерьеры с изображением людей) выделяются тщательностью исполнения и светлыми, сияющими тонами.
Помимо картин сохранилось много акварелей, рисунков пером и гравюр Адриана ван Остаде
Галерея
Мужчина в окне. Картинная галерея имени К. А. Савицкого. Пенза
Мужчина, затачивающий перо. 1660-70. Музей изобразительных искусств. Будапешт
Отдыхающий путник. 1671. Рейксмузей. Амстердам
Учитель. 1662. Лувр. Париж
Ян Хавикзоон Стен
 ок. 1626, Лейден — до 3 февраля 1679, Лейден) —голландский живописец.
Биография

Ян Стен родился в 1626 году в Лейдене. Он учился живописи у Николауса Кнюпфера в Утрехте, а потом вероятно учился в Харлеме у Адриана ван Остаде и возможно у Дирка Халса. Искусствоведы находят в его творчестве признаки близкого знакомства с творчеством амстердамских художников начала XVII века, специализировавшихся на изображении жанровых сценок: Барента ван Сомерена, Виллема Корнелиса Дейстера, Питера Кодде.
В 1648 году он вступил в лейденскую гильдию художников, в 1649 г. женился и переехал в Гаагу, где работал до 1653 г. С 1654 по 1658 г. он проживал в Лейдене, потом до 1669 г. в Харлеме, а в 1672 г. приобрёл лицензию на открытие трактира в Лейдене.

Похороны Яна Стена проходили в Лейдене 3 февраля 1679 г.
Творчество

Стен считается одним из самых остроумных мастеров голландской жанровой живописи, он прибегал в своём творчестве и к острой социальной сатире. Ян Стен с долей изрядного юмора подходил к изображению библейских сцен, но большей частью он писал картины, изображавшие представителей среднего и нижнего слоёв бюргерства, в которых изящество и разнообразие стиля сочетаются с грубоватым, фривольным юмором с элементами гротеска.
Ему нравилось вкладывать в свои отличавшиеся обилием персонажей работы морализаторские идеи или своеобразно иллюстрировать своими картинами общеизвестные пословицы и аллегории.
В работе с цветом Стен демонстрировал не всегда ровные результаты. Однако своими лучшими и тщательно выписанными работами он превосходит своих современников-коллег изящным сочетанием цветовой палитры и мастерским владением игрой теней.
Разносторонне образованный, любознательный и весёлый человек, Стен писал семейные портреты и сцены на постоялых дворах. Его творческое наследие составляют почти 400 картин, среди которых много написано на библейские сюжеты.
Девушка с устрицами. 3-я четрверть XVII в. Маурицхёйс. Гаага
Кавардак. Ок. 1663. Музей истории искусств. Вена
Постоялый двор.3-я четверть XVII в. Маурицхёйс. Гаага
Таково течение жизни. 1661. Музей Бойманса-ван Бёнингена. Роттердам
Ян Верме́ер
 1632—1675
 Нидерландский художник-живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Наряду с Рембрандтом и Франсом Халсом является одним из величайших живописцев золотого века голландского искусства.
«Сводница» (1656). Считается, что персонаж, стоящий слева — сам автор.
Биография
О жизни Вермеера известно очень немногое. Он родился 31 октября 1632 года в Делфте, в семье предпринимателя-торговца. Ян был вторым ребёнком в семье и единственным сыном своих родителей. Его отец был родом из Антверпена, в 1611 г. переехал в Амстердам и работал ткачом по шёлку. В 1653 г. он женился, переехал в Дельфт и стал хозяином постоялого двора. Он продолжал заниматься шелкоткачеством, а также был зарегистрирован в делфтской гильдии Святого Луки в качестве торговца предметами искусства.
Художественный стиль

Большинство работ Вермеера представляют собой композиции в тщательно прописанном интерьере, с небольшим числом фигур. Есть также несколько городских пейзажей. Практически отсутствуют сюжеты на религиозные темы.
Галерея
«Девушка с жемчужной серёжкой» (1665)
Спящая девушка. 1656—1657. Метрополитен. Нью-Йорк
Астроном. 1668. Лувр, Париж
Молочница. 1658. Рейксмузей. Амстердам


title: Скачать презентацию или конспект История Московского Кремля

extracted_text:
Окружающий мир
2класс
"История Московского Кремля"
В 1147 году  Юрий Долгорукий основал Москву.
В 1156 г Крепость была возведена  на холме покрытом сосновым лесом и первые её стены были из сосны.
Кремль. Лес из которого строили здания назывался «кремлевник». Отсюда и название – Кремль.
Вот он, первый Кремль сосновый,  -
За бревенчатой стеной!
Так родился город новый,
И назвался он Москвой.
Да не город –  деревушка.
На пригорке - церковушка,
Кучка княжьих теремов
Да десятка два домов.
Деревянный Кремль
При Дмитрии Донском, в XIv веке, был построен новый Кремль- из белого камня. И Москва  с этого времени стала называться Белокаменной.
В Xv веке при московском князе Иване III Москва стала столицей «всея Руси».
В ознаменование этого события был построен Кремль, из красного кирпича, тот  самый, что стоит и поныне.
Каменный Кремль
Кремлевские стены и башни в основном возведены за десять лет: с 1485 по 1495 год, а надстроенные в XVII веке изящные каменные шатры придали суровым башням стройность и красоту. Стены Кремля, протяженностью в 2 километра 316 метров, образуют в плане неправильный треугольник, площадью примерно 28 гектаров. Стены возводились с учетом рельефа местности. В некоторых местах они достигают высоты 5 метров, а в иных - 17 метров. Их толщина - от 3 до 5 метров.
В Московском Кремле 20 башен. Самая красивая и высокая - Спасская - построена в 1491 году.
самая высокая-80м
самая низкая-14м
построена первой
Кремлёвские куранты
1
3
2
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
20
19
4
Кремль
МОСКОВСКИЙ КРЕМЛЬ
Начинается земля, как известно, от Кремля. Московский Кремль - древнейший архитектурный ансамбль столицы России, величайший памятник русской национальной культуры. В нем сосредоточены ценнейшие образцы древней русской архитектуры, живописи и декоративного искусства.
1
2
4
3
6
5
7
Спасская башня Кремля.Кремлёвские куранты.
Двадцать грозных башен простояли пять веков.
   Никакой им враг не страшен,
   Сколько б ни было врагов!
   Сохранились эти стены,
   До сих пор они стоят-
   Неприступны, неизменны,
   Как и пять веков назад!
На древней Соборной площади в Кремле сосредоточены колокольня Ивана Великого, Грановитая палата, Успенский, Благовещенский и Архангельский соборы. К Грановитой палате примыкают Золотая Царицына палата и Теремной дворец. При входе в Кремль, у Боровицких ворот, находится здание Государственной Оружейной палаты. В архитектурный ансамбль Большого Кремлевского дворца вошли все древние гражданские сооружения. Вызывают восхищение замечательные образцы русского литейного искусства - Царь-пушка и Царь-колокол.
КОЛОКОЛЬНЯ  ИВАНА ВЕЛИКОГО
В центре Кремля  возвышается величественная, многоярусная, златоглавая башня, известная под названием Иван Великий. Башня является блестящим произведением древнерусского зодчества, чудом строительной техники своего времени.
Колокольня Ивана Великого построена в 1505 - 1508 годах, а ее верхний ярус надстроен в 1600 году, о чем свидетельствует надпись под куполом, выведенная золочеными буквами. В свое время Московский Кремль был первоклассной крепостью, и колокольня эта играла роль сторожевой, сигнальной башни, с которой прекрасно обозревались окрестности в радиусе 25 - 35 километров. Если замечали приближение противника к Москве, звонили во всполошные кремлевские колокола, и народ собирался на защиту родной земли.
В 1532 - 1543 годах зодчий Петрок Малый пристроил к колокольне Ивана Великого звонницу, а в XVII веке с северной стороны была построена так называемая  Филаретовская пристройка. На звоннице находятся колокола, представляющие большой интерес как памятники русского литейного искусства. В центральном проеме висит Успенский колокол весом около 70 тонн.
В 1812 году, при отступлении армии Наполеона из Москвы, звонница и пристройка были взорваны. Столп Ивана Великого дал трещину, но устоял, что свидетельствует об исключительной прочности столпа и высоком мастерстве его строителей.
Колокольня Ивана Великого
Успенский собор
Благовещенский собор Московского Кремля
Архангельский собор Московского Кремля
АРХАНГЕЛЬСКИЙ СОБОР МОСКОВСКОГО КРЕМЛЯ
Собор построен в 1505-1509 годах архитектором Алевизом Новым на месте древнего белокаменного собора 1333 года. Архангельский собор является усыпальницей великих русских князей и царей, начиная с XIV века до Петра I. Здесь похоронен собиратель русских земель Иван Калита, находится гробница великого русского полководца, героя Куликовской битвы Дмитрия Донского, гробницы московского князя Ивана III, Ивана Грозного, его сыновей.
Место работы президента
Кремлёвский дворец
 Большой Кремлёвский дворец
Царь-колокол
И.Ф. и М. И. Моторины
Царь-пушка
Андрей Чохов
ОРУЖЕЙНАЯ  ПАЛАТА
При входе в Кремль, у Боровицких ворот, находится здание Государственной Оружейной палаты, построенное специально для музея в 1851 году архитектором К.А. Тоном. Здесь экспонируется единственная в мире коллекция тканей и одежд XIV - XIX веков с великолепным шитьем золотом, серебром и жемчугом, выполненные искусными русскими мастерицами.
Интересное собрание парадного конского убранства и карет XV - XIX веков работы русских и иностранных мастеров.
Среди богатейшей коллекции царских регалий экспонируются древние троны, облицованные золотом и слоновой костью и украшенные драгоценными камнями, скипетры, державы, венцы и знаменитая шапка Мономаха.
Царская корона
 Кремль, построенный народом,
 Словно сторож над страной,
Он стоит в тиши ночной.
Все ворота на засовах,
И стрельцы из войск царёвых
Караулят пять ворот
Днём и ночью круглый год.
Славен город наших дедов,
В жизни многое изведав:
Много войн и много бед,
Много радостных побед.
И над всеми временами
Древний Кремль, хранимый нами,
Нас хранит из года в год -
Наша гордость и оплот.

Домашнее задание:
Учебник: стр.98-101
Хрестоматия: стр. 131-132


title: Скачать презентацию или конспект Становление советского кинематографа

extracted_text:
Становление советского кинематографа
 Первые фильмы в России
Российское кинопроизводство ведет отсчет с 15 октября 1908г.  Кинодрама называлась «Понизовая вольница».
Фильм снят  по мотивам сюжета известной песни Д.  Садовникова                        «Из-за острова на стрежень».
Гончаров  Василий Михайлович
     Режиссура фильма крайне примитивна, актёры беспорядочно бегают в кадре, широко размахивая руками. Сюжет развивается только благодаря титрам, подробно сообщающим зрителю, как понимать следующий эпизод …
Знаменитый разбойник и его ватага одержали победу над персами. Стенька взял в плен красавицу-персиянку и страстно её полюбил.
Важнейшим фильмом кинематографа 1920-х является – «Броненосец «Потемкин»» (1925)
Сергей Эйзенштейн
режиссёр
В 1926 г. был признан Американской академией искус-ства лучшим фильмом года и мог вполне стать первым советским фильмом-обладателем премии Оскар, но…
Стал первым цветным фильмом, вышедшим на экраны в СССР. (Сергей Эйзенштейн лично, кисточкой, кадр за кадром, на киноплёнке раскрасил флаг, который подняли над кораблём восставшие матросы, в красный цвет).
    Работы режиссёра Сергея Эйзенштейна, значительно повлияли на развитие кино как жанра искусства.
Тем временем на студии появился новый режиссер-Всеволод Пудовкин. По возрасту он был не так уж молод:
Картина Пудовкина "Мать" завоевала большой международный успех и сейчас остается признанным шедевром отечественного и мирового кино.
Первый звуковой фильм
– «Путевка в жизнь» советский художественный фильм, драматическая история о перевоспитании подростков в трудовой коммуне в первые годы советской власти. Первый советский звуковой фильм. Куплен 26-ю странами. Премьера фильма состоялась 1 июня 1931 г.
В Москве орудует одна из многочисленных шаек беспризорников — шайка Жигана. Ребята, собравшиеся в ней, давно живут на улице…
…Добрые намерения, как всегда, были хороши лишь в теории. На практике бывшие беспризорники далеко не сразу становятся честными работягами…
    Следующий шаг в развитии кино был введением так называемого «естественного» цвета… постепенно цветные киноленты вытеснили черно-белые (1960).
"Груня Корнакова" (более известный как "Соловей-соловушка") был снят в 1936 году "Мосфильмом", фильм о бунте работниц на фарфоровом заводе…
 - киноискусство прошло долгий путь своего развития от небольших документальных зарисовок до современных фильмов, которые составляют конкуренцию многим зарубежным картинам…
Один из самых талантливых и необычных режиссеров мирового кинематографа –                     Андрей Тарковский. Однако все его фильмы прошли через запреты и трудности на пути к зрителю. В 1972 г. появилась картина «Солярис». В 1980 г. - «Сталкер»…
Музыкальная комедия – жанр, получивший особое распространение в 30-х гг. Создателем жанра является Григорий Васильевич Александров.
«Веселые ребята»

.
«Волга- Волга»
«Цирк»
Творчество Александрова, несомненно, отвечало социальному заказу властей и служило восхвалению режима
ЛеонидГайдай
Эльдар Рязанов
И просто комедия

Детское кино
«Чучело»
«Большое космическое путешествие»
«Приключение
Электроника»
«Айболит- 66»
:                                 с 40 -50 г. г. было снято 4 русские народные сказки;
                                    50-60 г. г. – 5 сказок;
                                    60-70 г. г. -8 сказок;
                                    70-80 г.г. – 6 сказок;
                                    80-90 г.г. – 1 сказка.
С 1998 года не было снято ни одного фильма по мотивам русских народных сказок.
Экранизация сказок

Александр Роу –добрый и мудрый сказочник
«Варвара краса- длинная коса»
Кино – искусство XX столетия. Но XX век ушел в прошлое.
Традиционные кинематографические профессии меняют свое содержание, требуют все новых и новых навыков.
Режиссеры все чаще заглядывают не в будущее, а в прошлое. Оказывается, кино даже в самом традиционном виде не исчерпало своих возможностей. Так, что как ни важна техническая сторона дела, ведущей является все же художественная. Кино по –прежнему сначала искусство, а потом уже технология и индустрия

…старые советские фильмы не завоёвывали наград, но не смотря на это они были любимы народом, да любимы и сейчас;
…жанры киноискусства видоизменяются, испытывают тенденцию к слиянию, взаимопроникновению или даже распаду;
…преодолев все стадии своего развития, взлеты и падения, кинематограф все-таки стал тем, чем он является сейчас, необычным, завораживающим миром для многих зрителей.
…ведущую роль занимают новые технологии, которые делают фильмы более привлекательными, яркими, напоминающими видеоигры.


title: Скачать презентацию или конспект Живопись импрессионизма

extracted_text:
Живопись импрессионизма

Взрыв хохота вызывает «неприличная» картина Эдуарда Мане «Завтрак на траве», на которой изображены две обнаженные женщины в окружении двух мужчин, одетых в современные черные сюртуки... Они спокойно беседуют под сенью деревьев, не обращая внимания на смущенные взоры окружающих.
Эдуард Мане,
Завтрак на траве. 1863 г.
Музей Орсе, Париж
Еще через два года Мане выставляет картину «Олимпия». Многочисленная охрана бессильна перед натиском разъяренной толпы.
На следующий день картину размещают так высоко чтобы возмущенная публика не смогла в ярости пронзить ее острым зонтиком. С картины в зал смотрит молодая обнаженная женщина с черной бархоткой на шее. В ней публика без особого труда узнает известную парижскую гризетку. Критики и пресса  захлебывались   от  негодования:   «Никогда  и  никому  еще не приходилось видеть что-либо циничнее, чем эта Олимпия. Это самка гориллы, сделанная из каучука...» «Публика толпится, как в морге, перед смердящей «Олимпией» господина Мане».
На защиту картины встали очень немногие. В их числе был писатель Эмиль Золя:
«Он познакомил нас с Олимпией, девушкой наших дней, которую он встречает на тротуарах, кутающей свои худые плечи в холодную полинявшую шаль... Место господину Мане в Лувре уже обеспечено».
Понадобится немало лет, чтобы сбылось это пророчество. Вокруг Мане отныне объединяется немало талантливых художников, которые, как и он, не признают официальное искусство и решают идти своим путем. Среди них — Клод Оскар Моне (1840—1926), Камиль Писсарро (1830—1903), Пьер Огюст Ренуар (1841 — 1919), Альфред Сислей (1839—1899), Эдгар Дега (1834—1917) и др. Битва за новое искусство продолжалась вплоть до 1886 г., когда состоялась последняя, восьмая выставка этих художников.
Критики, сосредоточив всю свою ярость на «неприличиях» сюжетов, не заметили того нового, что уже содержали картины единомышленников Эдуарда Мане. Свежий воздух, яркий солнечный свет, радостное, счастливое настроение человека, жизнь которого органично сливалась с ритмом больших городов и лирических пейзажей. Они сумели убедить своих современников в том, что магические эффекты света и воздуха значат в живописи гораздо больше, чем сюжет.

В отличие от романтиков и реалистов, они уже не склонны были изображать историческое прошлое. Сферой их интересов была современность. Жизнь маленьких парижских кафе, шумные улицы, живописные берега Сены, железнодорожные вокзалы, мосты, неприметная красота сельских пейзажей и небольших деревушек становятся главными объектами изображения.

Эдуард Мане
Максимилиан Волошин очень точно определил общую тональность нового искусства:
«Зарождение импрессионизма было радостно, как ранняя весна. Первые импрессионисты вышли на свет из темной комнаты и по-детски радовались свету, краскам».
Художественные искания импрессионистов
Своим названием импрессионизм обязан картине Клода Моне, впервые представленной на выставке отверженных художников в 1874 г. Она называлась «Впечатление. Восход солнца».

Художник запечатлел краткий момент, когда огромный оранжевый шар выплывает из-за облака в полумглу раннего утра. Его алые отсветы, отражаясь в реке, трепещут на водной поверхности. Сизо-молочная дымка тумана окутала очертания предметов, находящихся в бухте. Кругом все так непостоянно и зыбко, что невозможно различить границы между небом, берегом и рекой. Кажется, будто множество маленьких лодочек плавает в огромном космическом пространстве. Но через минуту, когда рассеется туман, все исчезнет и примет совершенно иной вид...
«Стог сена в Живерни»
Одна американская художница вспоминала, как Клод Моне говорил:
«Когда вы выходите писать, постарайтесь забыть, какие предметы перед вами — дерево, дом, поле или еще что-то. Просто думайте: здесь квадратик голубого, здесь полоса розового, здесь желтая жилка — и пишите это точно так, как вы воспринимаете, до тех пор, пока не будет передано ваше собственное наивное впечатление сцены, находящейся перед вами».
 “Скалы в Этрета”,
 “Руанские соборы”
“Поле маков”, 1880-е годы,
“Бульвар капуцинок в Париже”, 1873
Огромные возможности в использовании цвета открывала техника пастели (фр. pastel) — живописи цветными карандашами или красочным порошком. В ней особенно любил работать Эдгар Дега. Фактура пастелей бархатиста, она способна передать вибрацию цвета, который кажется как бы светящимся изнутри.

В «Голубых танцовщицах» техника пастели использована для усиления декоративности и цветового звучания композиции. Сноп яркого света, заливающий картину, помогает создать особую, праздничную атмосферу балетного танца. Создается впечатление, что свет здесь целиком заменяет рисунок, он организует, приводит к единому звучанию сложную симфонию красок. В ярких голубых пачках, с цветами в волосах, танцовщицы кажутся прекрасными сказочными феями, участвующими в волшебной феерии.
«Причёсывающаяся женщина»
«Лохань»
Эдгар Дега.
Эдгар Дега.
«Абсент»
Подлинным чародеем света был Огюст Ренуар.

Посмотрите, как передан свет в картине «Качели». Его пятна, проникающие сквозь трепещущую на ветру листву, определяют взаимосвязь света и тени. Блики света оживляют изображение, приводят его в движение. Тени пятнами ложатся на одежду, лица, стволы деревьев, тропинку в цветных бликах...

Ренуар писал:
«Я люблю картины, которые возбуждают во мне желание прогуляться в глубину их, если это пейзаж, или коснуться рукой груди или спины, если это изображение женщины».
Огюст Ренуар.“Бал в Мулен де ла Галетт”
Огюст Ренуар. Жанна Самари»
Писсарро (Pissarro) Камиль (1830-1903), французский живописец
«Пейзаж у Понтуаза»
«Сена и мост Искусств»
«Вид в Шоппонвале»
“Бульвар Монмартр”, 1897
Камиль Писсарро.
Оперный проезд в Париже. 1898 г. ГМИН
им. А. С. Пушкина, Москва
Сислей (Sisley) Альфред (1839-1899), французский живописец
«Снег у Лувесьенне»
«Город Вильнёв-ла- Гарен на берегу Сены»
Повседневная жизнь и человек в произведениях импрессионистов
Иными стали подходы к повседневности и человеку в искусстве. Парадным портретам художники-импрессионисты предпочитали изображения простых модисток, танцовщиц перед балетным станком, тренировки жокеев накануне скачек... В живописи импрессионистов человек сливается с ярким ритмом живой природы. Ренуар говорил:
«Я бьюсь над моими фигурами, покуда они не составят единого целого с пейзажем, служащим им фоном; я хочу, чтобы чувствовалось, что они не плоски, равно как и мои деревья. А в особенности необходимо, чтобы все это оставалось живописью».


title: Скачать презентацию или конспект Виды и язык искусств

extracted_text:
Виды и язык искусств
Виды искусства и специфика их художественно-образного языка. Пространственные, временные и пространственно-временные виды искусства. Понятие «образ» в искусстве. Мир человека и образ мира в шедеврах искусства. Искусство – основа художественной культуры.
Роль искусства в духовном  и эстетическом развитии человечества
Искусство выполняет ряд общественных функций.
Функции искусства можно выделить, обобщая сказанное:
эстетическая функция позволяет воспроизводить действительность по законам красоты, формирует эстетический вкус;
социальная функция проявляется в том, что искусство оказывает идейное воздействие на общество, преобразуя тем самым социальную реальность;
компенсаторная функции позволяет восстановить душевное равновесие, решить психологические проблемы, «убежать» на время из серой повседневности, компенсировать недостаток красоты и гармонии в каждодневной жизни;
гедонистическая функция отражает способность искусства приносить удовольствие человеку;
познавательная функция позволяет познавать действительность и анализировать ее при помощи художественных образов;
прогностическая функция отражает способность искусства строить прогнозы и предугадывать будущее;
воспитательная функция проявляется в способности произведений искусства формировать личность человека.
Искусство -
Одна из форм общественного сознания, в основе которой - лежит образное отображение явлений действительности, в первую  очередь,  жизни  человека,  всех  совокупностей человеческих отношений, характеров, переживаний и т. п.
В широком  понимании  искусство – любое  мастерство  в исполнении, работе.
Художественный образ -
Виды  Искусства -
Специфическая форма отображения действительности, которая проявляет общее через конкретное, индивидуальное, которое возникает в творческом процессе  художника и воплощается в материальной форме.
Архитектура, живопись, скульптура, графика, художественная фотография, литература, музыка, хореография, театр, кино, телевидение, декоративно-прикладное, эстрадное, цирковое  искусство.
Виды искусства

     ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ
      (статистические, зрительные)

Живопись
Графика
Архитектура
Скульптура
Художествен-ная фотография

  ВРЕМЕННЫЕ
      (слуховые)

Музыка
Литература
Поэзия

   СИНТЕТИЧЕСКИЕ
    (зрительно-слуховые)

Театр
Кино
Эстрада
Хореография
Балет
Цирк
Телевидение
ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ ВИДЫ ИСКУССТВА
статические
Архитектура формирует пространственную среду в виде сооружений и зданий для жизни человека. Ее делят на жилую, общественную, садово-парковую, промышленную и т.д
Оперный театр в Сиднее
Небоскрёбы на шоссе шейха Зайда,
Бурж Аль Араб
Выделяют также архитектурные стили — готику, барокко, рококо, модерн, классицизм и т.п.
.
Скульптура создает художественные произведения, имеющие объем и трехмерную форму

Скульптура бывает круглой (бюст, статуя) и рельефной (выпуклое изображение).
По размеру делится на станковую, декоративную и монументальную.
Декоративно-прикладное искусство связано с прикладными нуждами

Сюда относят художественные предметы, которые могут применяться в быту, —
посуду, ткани, орудия труда, мебель, одежду, украшения и др.
Живопись отображает реальность на плоскости средствами цвета

. Жанры живописи — портрет, натюрморт, пейзаж, а также бытовой, анималистический (изображение животных), исторический жанры.
ГРАФИКА

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ФОТО
ВРЕМЕННЫЕ виды искусства
динамические
Музыка использует звуковые средства. Музыку делят на вокальную (предназначенную для пения) и инструментальную. Жанры музыки — опера, симфония, увертюра, сюита, романс, соната и т.п.

ПОЭЗИЯ

Литература использует словесно-письменные средства для построения образов. Имеются три основных рода литературы — драма, эпос и лирика и многочисленные жанры — трагедия, комедия, роман, повесть, поэма, элегия, рассказ, очерк, фельетон и т.д.
ПРОСТРАНСТВЕННО-ВРЕМЕННЫЕ
синтетические
КИНО

Театр организует особое сценическое действо посредством игры актеров. Театр может быть драматическим, оперным, кукольным и т.д.
Танец использует для построения образов средства пластических движений. Выделяют ритуальные, народные, бальные,
.
ТЕЛЕВИДЕНИЕ

ИСКУССТВО ЭСТРАДЫ
ЦИРК

СРЕДСТВА ХУДОЖЕСТВЕННО-ОБРАЗНОГО ОТОБРАЖЕНИЯ МИРА

ВИД ИСКУССТВА
Живопись
Скульптура
Музыка
Танец
Театр
Кино
Архитектура
Графика

ЯЗЫК ИСКУССТВА
Цвет
Пластика, объём
Звук
Пластика, движение
Игра актёров
Игра актёров
Пространственно-объёмные формы
Ван Гог «Тополиная аллея осенью».
Эта картина написана в конце октября 1884 года. Как писал Ван Гог в письме к брату, осень в том году была необыкновенно красивой. Художник очень любил это время года. Он говорил, что мечтает попасть в такой край, где была бы вечная осень.
На холсте довольно большого размера Ван Гог изобразил тополиную аллею, уходящую вдаль. Симметричная закрытая композиция создает настроение торжественности и зрительно увеличивает высоту тополей. Ровный строй деревьев выходит к небольшому крестьянскому домику, виднеющемуся в конце аллеи. Справа от дома, на переднем плане, Ван Гог изобразил фигуру неизвестной женщины, одетой в черное платье. Ее грусть усиливает  общее настроение печали, которым отличается эта картина.
Черным цветом также написаны и глубокие длинные тени, падающие на землю от деревьев. Но в верхней части полотна преобладают яркие, гораздо более радостные тона. Ярко-голубой цвет неба контрастирует с насыщенной желтизной крон. Солнечные блики играют на опавшей листве и на земле, по которой идет женщина.
Совмещая настроение грусти и радости в одном полотне, художник старался передать настроение осени, когда неизбежное увядание природы сопровождается всплеском ее красоты.

К какому виду искусства принадлежит работа В.Ван Гога «Тополиная аллея осенью»? Какие художественные средства свидетельствуют о том, что на картине изображена осень?
«Осенняя песня» из альбома
П.Чайковского «Времена года».

Являются ли созвучными
картина В. Ван Гога и
 «Осенняя песня»
 из альбома
П.Чайковского
 «Времена года»?
 Еще со времен Платона люди озадачивались вопросом, почему влюбленным так нравится целоваться. Есть нечто сакральное в самом действие, именно эту загадочность и неудержимую страсть удалось передать Рене Франсуа Родену в скульптурной композиции «Поцелуй». Высота оригинальной скульптуры 181 см., позднее было сделано более 300 копий из различных материалов и всевозможного размера, однако оригинал по-настоящему красив, элегантен и пластичен.
Мраморные тела откровенно наслаждаются общением, страстно прижимаясь друг к другу
 Однако губы молодых людей не соприкасаются, до заветного мгновения – только миг.
Глядя на скульптурную группу, понимаешь, что они чувственны, полны мягкого лиризма, ясной гармонии с миром и с собой. Их чувства настолько отчетливо воплощены в мраморе, что первоначально для публики США конца 19 века она была выставлена в отдельном зале и чтобы на нее посмотреть, необходимо было делать запрос.
Роден является основоположником импрессионизма в скульптуре, ему удается передать рождение чувства в холодном материале. Под умелыми руками мастера камень превращается в живое тело, которым можно бесконечно восторгаться. Нет никаких лишних деталей. Родену удалось с помощью восхитительных изгибов линий, пластичности, игры света создать живые тела, способные передать вибрацию чувств зрителю.

-Как О.Родену удалось передать чувства  в  скульптуре?
-Какой вид искусства является приближённым к скульптуре?  Чем похожи скульптура и танец?  Чем отличаются?  Как в танце передаётся любовь?
Кроссворд «Виды искусства»
Какое из искусств вам ближе всего и почему?Какой из видов искусств является актуальным и почему?
Домашнее задание:
Подготовить сообщения об искусстве архитектуры, выступив в роли историка, архитектора, строителя.
Н.В.Назаренко  стр.4-13
Л.М.Масол стр. 6-12
Л.В.Климова стр.4-8


title: Скачать презентацию или конспект Открытие Индии

extracted_text:
	Урок мхк
Учитель Д.Н.Адоньева
МОУ СОШ № 4
с. Малые Ягуры
Открытие Индии
	Цель урока:
Приобщить учащихся к культуре далекой и прекрасной Индии.
Эстетическое развитие.
Развитие коммуникативных способностей.
Создание единой исторической картины жизни страны.

		Есть только одна Индия, земля мечты и романтики, земля, которую все люди желают увидеть, а увидев, не променяют это зрелище ни на какие картины всей остальной планеты, вместе взятые.
					Марк Твен
Индия

Путешествие в Индию
На улицах Индии
Национальная одежда
Женская одежда - сари

Мужская одежда - дхоти

Роспись стен домов
Стенная роспись на улице индийского города

		Художественная культура Индии имеет давнюю историю.
		Археологи установили, что в III-II тыс. до н. э. в долине Инда существовала хараппская цивилизация
Древнеиндийский эпос
«Махабхарата» - рассказывает о войне потомков некоего царя Куру – ландавов и кауравов.

«Рамаяна» - эпическая поэма, рассказывает о походе царя Рамы на остров Ланку в поисках жены Ситы, похищенной владыкой демонов Раваной.
Архитектура
Первыми культовыми памятниками буддизма стали ступы – мемориальные сооружения, где хранились останки Будды.
Ступа в Санчи (III – II вв. до н. э.)
Пещерные храмы
Все пещерные храмы имели один план: продолговатый зал делился двумя рядами мощных колон на три нефа. В дальнем конце зала находилась ступа

Аджанта
Аджанта. Штат Махараштра
Индия
150 до н. э. - 500 н. э.
Памятник состоит из 30 пещер, высеченных в скальном амфитеатре, протяженностью 800 м, имеющем высоту 73 м. Сюда буддийские монахи удалялись от мира во время сезона дождей.
От пещер шел ступенчатый спуск к реке. Пещеры делятся на чайтьи - места поклонения, и вихары - монастыри, где могли жить монахи.

Аджанта

Храмы Индии эпохи раннего средневековья
С VIII века появляется новый тип храма – горы в виде башни.
Ступенчатость этих храмов символизирует восхождение на небеса.
Тадж – Махал. 1652
Скульптура
Скульптура Индии служила украшением архитектуры и чаще всего создавалась в виде декоративных горельефов
Круглая скульптура
В VIII – VII вв. изменилась храмовая скульптура. Появляются символические образы богов
Фрески Аджанты

		Музыкальное искусство Индии играло огромную роль в общественной и религиозной жизни страны

Музыка и танцы
Первичный самоконтроль знаний
Фрески Аджанты
Тадж-Махал
Ступа в Санчи
Шива
Львиная капитель
Будда
Проверь себя:
Фрески Аджанты
Тадж-Махал
Ступа в Санчи
Шива
Львиная капитель
Будда
Домашнее задание:
Материал урока;
Словарная работа: ступа, дхоти, сари, чайтья, буддизм, индуизм.
Рефераты: «Индия в творчестве европейских художников, поэтов, музыкантов», «Выдающиеся памятники индийской архитектуры»;
Рисунок на тему: «Индия глазами детей»

Спасибо
 за внимание


title: Скачать презентацию или конспект Контрольные вопросы по МХК

extracted_text:
Контрольные вопросы по МХК 9 класс
Своеобразие литературных традиций.
Что такое героический эпос?
Шедевры героического эпоса?
Назовите Карело-финский эпос?
Что такое руны?

Архитектура народов мира
Какие на Руси встречаются храмы?
Перечислите цвета венчающих куполов?
 Что обозначают эти цвета?
Сколько куполов бывает на храме?
Что такое Мечеть?
Знаменитый Буддийский храм?

Какие бывают избы?
Что главное в интерьере  русской избы?
Что такое «красный угол» в избе?
Что вы знаете про интерьер украинской хатки?
Что такое юрта?
Жилище горских народов?

Изобразительное искусство народов мира.
Что такое икона?
Назовите знаменитых иконописцев?
Кто написал икону «Троица»?
Что такое книжная миниатюра?
Что такое муррака?
В каком городе нашли терракотовую скульптуру?

Декоративно-прикладное искусство
Что такое орнамент?
Какие вы знаете 4 вида орнамента?
Какие орнаменты используются в Павло-Посадских платках?
Какие вы знаете орнаменты? Перечислите их.
Элементы какого орнамента используют для росписи Дымковской игрушки?

Назовите японские праздники кукол?
Русские народные куклы:….
Какие вы знаете игрушки народных мастеров?
Где изготавливается Русская матрешка?
Элементы какого орнамента используют для росписи хохломского изделия?(геометрический, растительный, зооморфный).
Художественные промыслы России
Какие вы знаете народные промыслы России?
Какие народные промыслы Северного Кавказа вы знаете?
Где изготавливаются шкатулки с лаковыми миниатюрами?

Праздники и обряды народов мира
Что такое обряд?
Какие вы знаете национальные праздники?
Как называется паломничество в Мекку?
Буддийские праздники?

Театр мира
Перечислите какие вы знаете театры?
Название знаменитых театров мира?
Самый современный театр мира?
Что такое вертеп?
 Кто такие скоморохи?
На каких инструментах играли скоморохи?

В каких произведениях мы можем встречать скоморохов?
Кто такой Петрушка?
Что такое декорация?
Какие бывают декорации?
Какие бывают театральные занавеси?
Назовите одно из первых кукольных театров России 20 в.

Музыка народов мира
Назовите русские народные инструменты?
Перечислите духовые инструменты?
Смычковые инструменты?
Какие вы знаете музыкальные инструменты?

Какую мы музыку можем слушать в православном храме?
Можно ли использовать музыкальные инструменты в храме и мечете?
Что такое Азан?
Кто такой муэдзин?
Медресе-это…..
Минарет-это…..
Музыкальные инструменты в буддийском храме

Опишите устройство колокола.
Виды колокольных звонов.
Шариат-это….
Джихад-это….

Самобытность музыкальной культуры.
Джаз-это….
Спиричуэлс-это….
Блюз-это…
Регтайм-это….
Назовите музыкальные направления 20 века….
Танцевальная культура.
Танец-это….
Какие вы знаете русские танцы?
Хоровод-это…
Какие виды танца существуют в Индии?

Какие вы знаете современные танцы?
Что относиться к хип-хопу?

Битбокс-это…
Спасибо за урок