title: Скачать презентацию или конспект Тема живописи: Мать и дитя

extracted_text:
Виртуальный музей
«Мать
 и дитя»
с использованием технологического
приема Аствацатурова Г.О.
«Интерактивная лента»
Презентация создана с помощью макроса DragandDrop
Переславль-Залесский
2011
Автор: заведующая библиотекой СКШИ № 4 Шевченко Т.А.
Приглашаем вас в виртуальный музей «Мать и дитя».  Он только еще начинает свою работу и все картины в нем сложены без определенного порядка. В нашем музее всего два зала. В одном зале будут  собраны картины зарубежных художников, а в другом – русских художников
Посмотрите картины и помогите нам, пожалуйста, распределить картины по залам

Перейти в залы музея
Васнецов Виктор Михайлович Богоматерь с младенцем
Васнецов Виктор Михайлович - выдающийся русский живописец. Родился в 1848 г. в Вятке, образование получил в местной духовной семинарии, в 1868 - 73 годах учился в Академии Художеств, по окончании которой ездил за границу. Выставлять начал с 1869 г., сначала на академических, затем на передвижных выставках. Творчество Васнецова обнимает жанр, народный эпос, историю и религиозные сюжеты
Капков Яков Федорович Богоматерь
Капков (Яков Федорович, 1816 - 1854) исторический живописец, жанрист и портретист, сын крепостного князя М.С. Воронцова. Первоначальное художественное образование получил под руководством А. Егорова . Будучи отпущен своим господином на волю, он в 1832 г. поступил в Академию Художеств пенсионером общества поощрения художников, и здесь состоял учеником К. Брюллова . В 1842 г.: за картину "Смерть Алкивиада" получил малую золотую медаль, а в 1845 г., за исполнение программы "Силоамская купель" награжден большой золотой медалью и званием классного художника XIV класса
Карл Брюллов Портрет графини Ольги Ивановны Орловой-Давыдовой с дочерью Наталией Владимировной
Карл Брюллов - выдающийся русский живописец. Родился 12 декабря 1799 г. в Петербурге, в семье преподавателя Императорской Академии художеств. В возрасте десяти лет он поступил в Академию художеств. В 1822 году с братом Александром, впоследствии известным архитектором, отправился в Италию, где проработал почти четырнадцать лет. Это был самый плодотворный период его творчества: жанровые композиции, портреты и живописный шедевр «Последний день Помпеи» принесли художнику европейскую известность
Венецианов Алексей Гаврилович Первые шаги
Венециа́нов Алексей Гаврилович - (1780, Москва – 1847, село Поддубье Тверской области), русский живописец, педагог, родоначальник бытового жанра. Сын небогатого купца. Занятия живописью первое время вынужден был совмещать со службой в должности мелкого чиновника. Самостоятельно освоил мастерство художника, копируя картины в Эрмитаже. В 1807—11 гг. брал уроки у портретиста В. Л. Боровиковского
Кустодиев Борис Михайлович Утро
Кустодиев, Борис Михайлович - живописец и скульптор. Родился в 1878 г. Брал уроки рисования у П.А. Власова. После двухлетнего пребывания в общих классах Академии Художеств поступил в мастерскую И.Е. Репина , которому помогал в писании картины ""Заседание Государственного совета"" Наибольшей известности Кустодиев достиг мастерскими портретами.  В своих портретах Кустодиев примыкает к манере Серова , стремясь достигнуть декоративности в соединении с тонкой деталировкой и жизненностью
Константин Егорович Маковский «Жница»
Константин Егорович Маковский
Сын Егора Ивановича Маковского (1800-86) —одного из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества. В двенадцать лет под влиянием отца поступил в это училище (1851-58).. В 1863 участвовал в так называемом «бунте четырнадцати» — вместе с товарищами, недовольными тем, что им отказали в выборе конкурсных задач по их собственному усмотрению, вышел из академии и принял участие в учреждении Артели художников, членом которой, правда, оставался недолго. Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок (до 1883).
Харламов Алексей Алексеевич Мать и дочь
Харламов Алексей Алексеевич1840-1922
Замечательный колорист, мастер портрета и бытовых сценок, с непременным участием в них детских персонажей, Алексей Алексеевич Харламов получил академическое образование (1857—1868) под руководством А.Т. Макарова.
Его итоговая работа Возвращение блудного сына была оценена золотой медалью и правом на пенсионерскую поездку за границу, находясь в которой он побывал в Германии, Франции, Бельгии и Англии. Из поездки А. Харламов привез среди прочего высоко оцененную копию Рембрандта Анатомия доктора Тюльпа
Максимов Василий Максимович Материнство
Максимов, Василий Максимович - живописец-жанрист (1844 - 1911). Учился в Академии Художеств. Получил в 1865 г. золотую медаль за картину ""Больное дитя"". С 1878 г. - академик. С 1871 г. состоял членом товарищества передвижников, выставляя преимущественно картины, очень талантливо изображающие сцены деревенской жизни
Бартоломе Эстебан Мурильо. Мадонна и Младенец с четками.
Бартоломе Мурильо - испанский живописец. Бартоломе Эстебан Мурильо родился в конце 1617 года в Севилье (Испания), в семье севильского цирюльника. В ранних произведениях Мурильо, отмеченных сильным влиянием караваджизма, религиозные сцены представлены как события из народной жизни. Помимо «свободного творчества», Мурильо выполняет многочисленные заказы монастырей, орденов и храмов
Фредерик Морган родился в Лондоне в 1847 году. Английский художник - портретист, известный своими сентиментальными жанровыми картинами, изображающими детей и животных в сельской местности
Фредерик Морган Материнская любовь
Рафаэль (Рафаэль Санти) (1483 - 1520) – художник (живописец, график), архитектор эпохи Высокого Возрождения.
Родился Рафаэль 24 марта 1483 года в Урбино, Италия. Первое обучение художественному мастерству в биографии Рафаэля проводил его отец - Джованни Санти.
Картины Рафаэля более всего прославлены благодаря его мадоннам. Он написал множество полотен с изображением Богоматери
Рафаэль. Мадонна Грандука
Джованни Беллини. Мадонна с Младенцем
Джованни Беллини
(ок. 1433–1516) – выдающийся живописец, принадлежащий к венецианской школе, один из основоположников Высокого Возрождения.Первыми произведениями молодого художника стали изображения Мадонны с Младенцем. В дальнейшем Беллини напишет множество мадонн, очень простых, серьезных, не печальных и не улыбающихся, но всегда погруженных в ровную и важную задумчивость
Адольф Вильям Бугеро (1825 - 1905) – французский художник. В 1850 году в биографии Бугеро была выиграна награда «Prix de Rome». Наибольшую популярность художник получил в 1860х – 1870х годах.
Биография Адольфа Вильяма Бугеро известна благодаря его знаменитым картинам с обнаженными телами, а также полотнам на исторические, религиозные тематики. Его работа «La Jeunesse et l’Amour» представлена в Лувре
Уильям Адольф Бугеро Мадонна с розами
Леонардо да Винчи Мадонна Бенуа
Леонардо да Винчи родился в 1452 году 15 апреля в городке к западу от Флоренции. Он был незаконно рожденным сыном женщины, о которой почти ничего не известно. Леонардо да Винчи был не только великим художником-живописцем, скульптором и архитектором, но и гениальным ученым, занимавшимся математикой, механикой, физикой, астрономией, геологией, ботаникой, анатомией и физиологией человека и животных, последовательно проводившим принцип экспериментального исследования
Дефенденте Феррари. Мадонна с Младенцем
Дефенденте Феррари - итальянский художник.
В отличие  от  стиля  его  учителя,
Мартино  Спанцотти,  который оказал большое влияние на становление  его
творчества,  манере Феррари присуща приверженность к готической  традиции, которая в конце концов привела
его  к  маньеризму
Картины зарубежных художников
Картины русских художников
Карл Брюллов Портрет графини Ольги Ивановны Орловой-Давыдовой с дочерью Наталией Владимировной
http://gallerix.ru/album/Brullov/pic/glrx-443432617
Дефенденте Феррари. Мадонна с Младенцем
http://www.epochtimes.ru/content/view/9148/6/
Леонардо да Винчи Мадонна Бенуа
http://smallbay.ru/artreness/da_vinci08.html
Уильям Адольф Бугеро Мадонна с розами
http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/bouguereau/roses.jpg
Джованни Беллини. Мадонна с Младенцем
http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/1/49/686/49686427_Dzhovanni_Bellini.jpg
Рафаэль. Мадонна Грандука
http://www.oceansbridge.com/paintings/german/Raffael_025_OBNP2009-Y07972.jpg
Фредерик Морган Материнская любовь
http://artviktori.ucoz.ru/_si/0/98980657.jpg
Бартоломе Эстебан Мурильо. Мадонна и Младенец с четками
http://otvet.mail.ru/question/40702052/
Максимов Василий Максимович Материнство
http://www.art-catalog.ru/data_picture_new/artist_129/picture/big_500/vmaksimov_12.jpg
Харламов Алексей Алексеевич Мать и дочь
http://s58.radikal.ru/i162/0811/c6/d9f22c360fdd.jpg
Константин Егорович Маковский «Жница»
http://img-fotki.yandex.ru/get/5806/2012575.bc/0_61001_501fb4e9_XL

Кустодиев Борис Михайлович Утро
http://i043.radikal.ru/0801/54/f31e02482460.jpg
Венецианов Алексей Гаврилович Первые шаги
http://www.tez-rus.net/viewImg.php?img_id=22011&width=700&height=590&tabname=Goods
Васнецов Виктор Михайлович Богоматерь с младенцем
http://www.pravkamchatka.ru/res/Image/1.1%20sadik/001.jpg
Презентация создана с помощью макроса DragandDrop
http://soft.mydiv.net/lin/download-Disable-DragAndDrop.html
Рамки для картин
http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/2/71/449/71449654_1299061319_156974810.gif
http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/2/71/449/71449690_1299061778_795447547.gif
Мать и дитя
http://stat16.privet.ru/lr/0b1046f41010b46599801122fdb6b725


title: Скачать презентацию или конспект Герои Социалистического труда Большого Театра

extracted_text:
Герои  Социалистического труда Большого Театра

Герои  Социалистического труда Большого Театра

За всю историю Большого театра его артисты, художники, режиссёры, дирижёры, не считая восхищения и благодарности со стороны публики, многократно удостаивались различных знаков признания со стороны государства. Восьмерым присвоено звание Героя Социалистического труда (И. Архипова, Ю. Григорович, И. Козловский, Е. Нестеренко, М. Плисецкая, Е. Светланов, М. Семёнова, Г. Уланова.
Ири́на Константи́новна Архи́пова

Ири́на Константи́новна Архи́пова (1925 — 2010) — советская оперная певица (меццо-сопрано), солистка Большого театра (1956—1988). Народная артистка СССР (1966). Герой Социалистического Труда (1984). Лауреат Ленинской премии (1978) и Государственной премии Российской Федерации (1996)
Ири́на Константи́новна Архи́пова
И. К. Архипова родилась 2 января 1925 года в Москве. В студенческие годы училась в МАРХИ, там же занималась в вокальном кружке у Н. М. Малышевой. По окончании института в 1948 году поступила в МГК имени П. И. Чайковского в класс пения Л. Ф. Савранского. В 1953 году окончила консерваторию. В 1954—1956 годах солистка Свердловского театра оперы и балета.

В 1956 — 1988 годах — солистка Большого театра.

Исполнение партии Кармен в одноимённой опере Жоржа Бизе получило мировое признание.
Ири́на Константи́новна Архи́пова

19 января 2010 года Ирина Константиновна Архипова была госпитализирована с сердечной патологией в городскую клиническую больницу имени Боткина. 11 февраля 2010 года певица скончалась. Похоронена 13 февраля 2010 года в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 10).
Ю́рий Никола́евич Григоро́вич

Ю́рий Никола́евич Григоро́вич (род. 2 января 1927, Ленинград, СССР) — артист балета, балетмейстер. Народный артист СССР (1973), Герой Социалистического Труда (1986), лауреат Ленинской (1970) и двух Государственных премий СССР (1977, 1985)
Ю́рий Никола́евич Григоро́вич

Родился 2 января 1927 года в Ленинграде в семье служащего Николая Евгеньевича Григоровича и Клавдии Альфредовны Григорович (в девичестве — Розай). Учился в Ленинградском хореографическом училище у Бориса Шаврова и Алексея Писарева.
Ива́н Семёнович Козло́вский
Ива́н Семёнович Козло́вский (11 (24) марта 1900, село Марьяновка, Киевская губерния — 21 декабря 1993, Москва) — советский оперный и камерный певец, лирический тенор, обладатель необычного тембра и высокой вокальной техники.

Исполнял не только оперную, камерную, но и духовную вокальную музыку. Заслуженный артист РСФСР (1937).Народный артист СССР (1940). Лауреат двух Сталинских премий первой степени (1941, 1949). Герой Социалистического Труда (1980).
Ива́н Семёнович Козло́вский
И. С. Козловский родился 11 (24) марта 1900 года в селе Марьяновка Киевской губернии (ныне — Васильковский район, Киевская область в простой украинской семье. В 1926 году был приглашен на службу в Большой театр. В конце 1930-х Козловский неожиданно становится одним из любимых певцов Сталина.

В 1954 году, находясь на пике популярности, Иван Семёнович, по так до конца и неизвестным до сих пор причинам, навсегда покинул Большой театр.

И. С. Козловский умер 21 декабря 1993 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 10).
Евге́ний Евге́ньевич Нестере́нко
Евге́ний Евге́ньевич Нестере́нко (род. 8 января 1938, Москва, СССР) — советский и российский оперный певец (бас), солист Большого театра, профессор.

Народный артист СССР (1976). Лауреат Ленинской премии (1982). Герой Социалистического Труда (1988).
Евге́ний Евге́ньевич Нестере́нко

Родился 8 января 1938 года в Москве в семье военного. С 1949 года жил в Челябинске. Окончил Ленинградский инженерно-строительный институт. Студентом начал брать частные уроки у Марии Матвеевой, затем в 1965 году окончил Ленинградскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова.
Евге́ний Евге́ньевич Нестере́нко

В настоящее время живет в Москве и в Вене, преподает в Венской музыкальной академии.

11 мая 2008 года в честь 70-летия Евгения Нестеренко в Большом театре состоялся спектакль «Набукко», в котором певец с успехом исполнил партию Захарии.
Майя  Плисецкая

Ма́йя Миха́йловна Плисе́цкая (род. 20 ноября 1925, Москва, РСФСР, СССР) — советская и российская прима-балерина, хореограф, писатель, актриса.

Майя  Плисецкая

Народная артистка СССР (1959), Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии, награждена орденами «За заслуги перед Отечеством» I, II, III, IV степени.

Майя  Плисецкая

Солистка Большого театра в Москве. Жена композитора Родиона Щедрина. В настоящее время живёт в Германии (вместе с мужем, Родионом Щедриным снимает квартиру в Мюнхене). Имеет гражданство Испании и Литвы.

Евге́ний Фё́дорович Светла́нов (1928—2002) — выдающийся советский российский дирижёр, композитор и пианист. Народный артист СССР (1968). Лауреат Ленинской (1972) и Государственной премии СССР (1983). Герой Социалистического Труда (1986)
Евге́ний Фё́дорович Светла́нов
Евге́ний Фё́дорович Светла́нов
Е. Ф. Светланов родился 6 сентября 1928 года в Москве. Начал заниматься по классу фортепиано в Музыкально-педагогическом училище, затем в Институте имени Гнесиных у Марии Абрамовны Гурвич, воспитанницы Н. К. Метнера.. С 1965 по 2000 год был художественным руководителем и главным дирижёром Государственного академического симфонического оркестра СССР (с 1991 года — России)
Мемориальная доска Светланову Евгению Фёдоровичу, Елисеевский переулок, 11

Е. Ф. Светланов умер 3 мая 2002 года в Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище.
Мари́на Тимофе́евна Семёнова
Мари́на Тимофе́евна Семёнова (1908—2010) — советская балерина, балетмейстер. Народная артистка СССР (1975). Лауреат Сталинской премии (1941). Герой Социалистического Труда (1988), профессор Российской академии театрального искусства.
Мари́на Тимофе́евна Семёнова
Родилась 30 мая (12 июня) 1908 года в Санкт-Петербурге в семье служащего, который рано умер, оставив шестерых детей.

Через некоторое время появился отчим – Николай Александрович Шелоумов, рабочий петроградского завода. Жизнь девочки изменила подруга её матери, Екатерина Георгиевна Карина, которая вела танцевальный кружок, куда и стала ходить юная Марина; там она впервые вышла на сцену в одном из детских спектаклей. По совету той же Екатерины Георгиевны девочку решили отдать в хореографическое училище.

В Ленинградском хореографическом училище в тринадцатилетнем возрасте Марина Семёнова дебютировала в своей первой роли в одноактном балете Льва Иванова «Волшебная флейта»
Мари́на Тимофе́евна Семёнова

В 1954—1960 годах Марина Семёнова преподавала в Московском хореографическом училище. В 1960 году она стала одним из первых педагогов, начавших обучение будущих педагогов-репетиторов в ГИТИСе. С 1997 года — профессор.

Мари́на Тимофе́евна Семёнова

9 июня 2010 года Марина Семёнова скончалась у себя дома в Москве. Похоронена 17 июня на Новодевичьем кладбище (участок № 10)

Гали́на Серге́евна Ула́нова

Гали́на Серге́евна Ула́нова (26 декабря 1909 (8 января 1910), Санкт-Петербург — 21 марта 1998, Москва) — выдающаяся русская балерина. Одна из величайших балерин за всю историю балета.
Гали́на Серге́евна Ула́нова

Пик карьеры и мировой славы Улановой пришёлся на 1940-е—1950-е годы, народная артистка СССР (1951), дважды Герой Социалистического Труда (1974; 1980), лауреат четырёх Сталинских (1941; 1946; 1947; 1950) и Ленинской премий (1957).
Гали́на Серге́евна Ула́нова

Единственной балерине — ей при жизни были установлены памятники в Санкт-Петербурге (1984, скульптор Михаил Аникушин) и Стокгольме (1984, скульптор Елена Янсон-Манизер). В Голландии был выведен сорт тюльпанов «Уланова»
Гали́на Серге́евна Ула́нова

Умерла 21 марта 1998 года в Москве и похоронена на Новодевичьем кладбище (участок № 5)
Работа выполнена уч.англ.яз.Куликовой З.Е.,2011г.
Материалы из википедии.
Яндекс.Картинки.


title: Скачать презентацию или конспект А музы не молчали

extracted_text:
Проект на тему:А музы не молчали…
Проект выполнили:
ученики 7 «А» класса
ГОУ ЦО № 1454
Коноплясов  Кирилл
Полупуднов Марк
Тиунов Дмитрий
под руководством
преподавателя
английского языка
Тереховой М. С.

Средства массовой информации.Радио. Говорит Москва!..

Война с фашистской Германией потребовала перестройки всех сфер жизни общества, в том числе и культуры. На первом этапе войны основные усилия были направлены на разъяснение характера войны и целей СССР в ней. Предпочтение было отдано формам культурной работы, таким как радио, кинематография, печать.
 С первых дней войны возросло значение массовой информации, главным образом радио. Сводки Информбюро передавались 18 раз в день на 70 языках.
      22 июня 1941 года Юрий Левитан произнес страшные слова о начале Великой Отечественной Войны. После этого он стал постоянным «голосом» Советского Информационного бюро и ежедневно докладывал народу о ходе военных действий.
Кинематограф
        Главной задачей кинематографа оставался выпуск фильмов. За 4 года войны было выпущено 400 номеров "Союзкиножурнала", 65 номеров журнала "Новости дня", 24 фронтовых киновыпуска, 67 тематических короткометражных лент и 44 документальных полнометражных фильма.
      Огромное впечатление произвел кинофильм "Разгром немецких войск под Москвой". Одна из английских газет охарактеризовала эту ленту так: "Это не только лучший фильм. Это – сама война". В 1942 году фильм получил Премию американской Академии киноискусства. Кинематографы были не только на работе, они были на войне, были солдатами. Им приходилось и снимать, и воевать.

 Фронтовые театры

      За время войны было создано около 3800 театрально-концертных бригад, которые давали концерты на передовых позициях, кораблях, аэродромах, в госпиталях - на всех бесконечных дорогах войны. Всего на фронт выезжало более 42000 артистов. Особой любовью у бойцов пользовались такие коллективы, как фронтовые филиалы театра имени Евг. Вахтангова, Малого театра, фронтовые театры ВТО, театры "Искра", "Веселый десант", "Огонек" и другие.

Писатели военных лет

 Михаил Шолохов

      Великий советский писатель ХХ века,  автор эпохальных романов «Тихий Дон», «Поднятая целина»,  «Они сражались за Родину», он был вдохновенным летописцем жизни в первую очередь казаков и казачества – воинского сословия, сформировавшегося еще в 16–17 веках. Лауреат Нобелевской премии по литературе за 1965 год – ею был отмечен роман «Тихий Дон»  – Шолохов был награжден и высокими премиями нашей страны. Ныне юбилей писателя включен в календарь ЮНЕСКО.
Музыка военных лет
Клавдия Шульженко
За время блокады Ленинграда  К. Шульженко дала свыше 500 концертов для солдат. Благодаря исполнению фронтовых песен «Синий платочек», «Давай закурим», «Друзья-однополчане» и других Клавдия Шульженко получила всесоюзное признание. 12 июля 1942 года на сцене Ленинградского Дома Красной Армии состоялся 500-й концерт К. И. Шульженко и Фронтового джаз-ансамбля. Позднее певице была вручена медаль «За оборону Ленинграда».
Музыка военных лет
 Лидия Русланова
В начале войны в репертуаре Руслановой появилась песня «Валенки», ставшая её «визитной карточкой».
                    Весной 1945 года Лидия Русланова вместе с наступающей армией прибыла в ещё не освобождённый от гитлеровских войск Берлин. Один офицер, увидев её на улице, закричал: «Куда идёшь?! Ложись: убьют!» А Русланова посмотрела на него и ответила: «Да где это видано, чтобы Русская Песня врагу кланялась!»
                     Первое выступление русских артистов в Берлине состоялось 2 мая 1945 года, у стен рейхстага. Русланова выступала вместе с казачьим ансамблем песни и пляски Михаила Туганова. Больше всего солдаты просили исполнить знаменитые «Валенки», и певица объявила: «А сейчас Валенки, не подшиты, стареньки, которые до самого Берлина дошагали!»
                       Концерт продолжался до поздней ночи. Георгий Жуков снял со своей груди орден и вручил Руслановой. После концерта Русланова углём поставила свою подпись на колонне рейхстага рядом с фамилиями солдат.
Советские композиторы
А.В.Александров
«Священная Война» (1941)
Матвей Блантер «Песня военных корреспондентов» (1944)
 «В лесу прифронтовом» (1943)
А.Фатьянов                                          «Соловьи»
Дмитрий Шостакович  7-й симфония - «Ленинградская»      8-я симфония (1943 г.)
В первые месяцы войны Дмитрий Шостакович начал работу и над своих самым известным сочинением начала сороковых - Седьмой симфонией, которую впоследствии он назвал Ленинградской и посвятил защитникам его родного города.

     Оружием сатиры, плаката, живописи боролись с фашизмом советские художники.  За время Великой Отечественной войны были созданы тысячи плакатов, которые выпускались миллионными тиражами
     Карикатура  была одним из наиболее развитых сатирических жанров в литературе и искусстве военных лет.
      Кукрыниксы – творческий коллектив графиков и живописцев, названный по первым слогам их фамилий: Куприянова Михаила Васильевича, Крылова Порфирия Никитича, Соколова Николая Александровича, стремились применить свой опыт политической сатиры.
 Живопись
Военные плакаты группы КУКРЫНИКСЫ
Итоги проекта:
В годы Великой Отечественной войны борьбы за свободу и независимостьРодины стала главным содержание жизни советских людей. Эта борьба требовала от них предельного напряжения духовных и физических сил. И именно мобилизация духовных сил советского народа в годы ВеликойОтечественной войны главной задачей нашей литературы и нашего искусства, которые стали могучим средством патриотической агитации.

Массовый героизм людей дал искусству как человековедению столько, что начатая в те годы галерея народных характеров все время пополняется новыми и новыми фигурами.

Война обострила жажду человечности. На экранах возникали коллизии лирические и юмористические. Юмор и сатира в массовых изданиях нередко занимали центральные полосы. Комедийные фильмы были признаны и желанны на фронте и в тылу, но их было мало.

В течение войны литература и искусство наполнялись новыми идеями и содержанием.


title: Скачать презентацию или конспект Рязанский Кремль

extracted_text:
Рязанский кремль
Древний период
Поселения людей на прикремлёвской территории возникли здесь ещё в эпоху мезолита. Археологические раскопки свидетельствуют о крупных поселениях на территории современного Фефёлово Бора в Канищево, микрорайонов в Борках и Рыбацкой улицы.
Славянские племена колонизировали эти места уже VI–VII веке. Ближайшее к будущей крепости крупное Борковское поселение, располагавшееся на Окском острове вело активную торговлю с Византией, странами Востока и Запада.[4] Вторым крупным укреплённым поселением было городище Борисов-Глебов. Позднее оно станет Переяславльской резиденцией архиереев, а затем — Борисоглебской площадью.
Большие скопления поселений в этом районе, а также наличие крупного торгового порта вызвало необходимость строительства укреплённого города — для защиты населения и прилегающих территорий. Этим городом и стал Переяславль-Рязанский.

История
                  XII–XV века
Первоначально, Переяславль-Рязанский являлся одной из многих укреплённых крепостей-поселений Рязанского княжества. После уничтожения монголо-татарским войском Батыя столицы княжества — Рязани, в 1285 году архиепископ Василий Рязанский переносит в Переяславль епископскую кафедру, а затем, в середине XIV века сюда-же переносится и столица княжества.
Начиная с XII века город растёт, постепенно занимая всё территорию Кремлёвского холма. Это потребовало существенного расширения оборонительных сооружений. Строится новые деревянные стены и башни. Пологий южный склон создавал существенную опасность для обороны города, поэтому в середине XII века началось строительство оборонительного вала и рва перед ним. Вплоть до середины XVII века на нём располагались стены. Литовские летописи XIV века подчёркивают, что главный город княжества расположился в «прирождённом месте оборонном», а его укрепления «производят впечатление столичного замка»[7]
К XV веку рядом с городом строится укреплённый городской острог. Тогда-же начинается каменное строительство. Первым сооружением являлся Успенский собор, дошедший до наших дней в перестроенном виде под именем Христорождественского. Затем была построена каменная Глебовская башня и Архангельский соборКремль окружает цепь оборонительный ближних и дальных форпостов: Борисоглебская крепость, Троицкий, Солотчинский, Пощуповский и Богоявленский монастыри. К этому времени кремль, как и сам Переяславль становится начальным пунктом большой засечной черты Московского княжества

                   XV–XVII века
К XVI веку вокруг укреплённого города появляются посады — Верхний, Нижний и Торговый, на которых шла оживлённая ремесленная деятельность и торговля. За городом и Острогом располагались слободы: Чернопосадская, Владычная, Затинная, Стрелецкая, Ямская, Выползова.
Внутри кремля сосредоточилась жизнь наиболее состоятельных городских сословий. За стенами располагался двор Переяславльского воеводы, двор и палаты архиепископа, епархиальная канцелярия. Рядом с ними находились конюшни, бондарская мастерская, солодовареные палаты, мельница, склады. Прямо за каменной Глебовской башней, располагавшейся на месте современной Соборной колокольни находился Приказ сыскных дел, городская тюрьма, пороховые и оружейные палаты. Внутри кремлёвских стен также располагались 3 монастыря: Спасский мужской монастырь, Явленский женский и Духовской, 9 церквей, 3 кладбища, продовольственные склады, более двух сотен дворов. Одним из них был двор принадлежавший деду Петра I — Кириллу Полуэковичу Нарышкину. Под восточной стеной города располагался Торговый посад, а под западной — корабельный порт и Рыбацкая слобода. Крепость была окружена многочисленными фруктовыми садами.
Со второй половины XVII века каменное строительство является преобладающим в кремле. Существенно увеличивается в размерах Архиерейские палаты. Строятся Певческий и Консисторский корпуса, Богоявленская церковь с колокольней. В это-же время закладывается новый Успенский собор, так как старый перестал вмещать в себя всех желающих. Новый собор был выстроен к 1692 году — однако из-за ошибок в расчётах, он рухнул в одну ночь. В 1693 году к строительству здания приступает Яков Бухвостов. Ему удалось построить собор в два раза выше предшествующего, с роскошной резьбой, огромными куполами и широким гульбищем, который стал самой грандиозной постройкой России XVII века.

                 XVIII–XIX века
В XVIII веке в результате расширения Российской империи границы страны отходят глубоко от Рязанского кремля и засечной черты. Военное строительство в Переяславле постепенно сходит на нет, уступая расцвету гражданской архитектуры. Деревянные стены и башни кремля в отсутствии должного ухода постепенно приходят в ветхость.
В 1778 году в результате административно-территориальных реформ Екатерины II Переяславль-Рязанский был переименован в Рязань, и в 1796 году стал центром Рязанской губернии. Одновременно с этим столице новой земли был передан генеральный план развития с чёткими регулярными геометрически-правильными формами улиц и площадей. Обветшавшие стены и башни кремля были снесены, как и множеству других строений. Административная, светская, торговая и культурная жизнь города сосредоточилась в новых центрах. Однако кремль продолжать активно реконструироваться и застраиваться.
В 1789 году началось строительство Соборной колокольни Успенского собора, реконструировался и перестраивался, приобретая современные черты Христорождественский собор. Вплоть до конца XIX века происходили многочисленное перестройки Архиерейского дворца. Речной порт на Трубеже продолжал оставаться основным портовым сооружением города. На Спасском Яру строится каменная церковь.
15 июня 1884 года решением Губернской учётной архивной комиссии было создан Рязанский исторический музей, который впоследствии стал современным историко-архитектурным музеем-заповедником.
В 1895 году на Ильинской площади рядом с кремлём в рамках празднования 800-летия Рязани разбивается Соборный бульвар и появляется Триумфальная арка.

             Советское время
Архитектурные памятники Кремля. Рязань. Монета Банка России — Серия: «Памятники архитектуры России», 3 рубля, серебро, 1994 год
Уже в 1918 году решением губернского отдела народного образования все государственные и частные городские музеи, личные коллекции и епархиальное древлехранилище были объединены в единый губернский историко-художественный музей. Главным зданием музея в 1922 году становятся трёхэтажные Архиерейские палаты Рязанского кремля.
Первые реставрационные обследования начали проводится в кремле ещё в 20–30-х годах. В это время активно готовились проекты реставрации и музеефикации архитектурного комплекса, а также территорий, находящихся за пределами города: Солотчинского монастыря и Старой Рязани. В это время в музее работают такие видные специалисты, как археологи В. А. Городцов и А. А. Мансуров, искусствовед Г. К. Вагнер, этнографы Н. И. Лебедева и М. Д. Малинина. Однако дальнейшим реставрационным работам помешала Великая Отечественная война.Начиная с первых дней войны, и почти до самого её конца на Кремлёвском валу располагалась одна из огневых точек противовоздушной обороны города, а у его подножья — проходят занятия по артиллерийской подготовке. Немецкие бомбардировки не задели кремль — авиаудары приходились по железнодорожному вокзалу и центральной части города.
С начала 1950-х по проекту главного архитектора музея-заповедника И. В. Ильенко начинается прерванная войной масштабная научная реставрация Кремлёвского комплекса. Одной из главных проблем, стоящих перед реставраторами было состояние фундамента Успенского собора, который, как и его предшественник существенно наклонился в сторону, а также состояние Соборной колокольни — которая находилась на опасном расстоянии от края холма. Для реставрации этих объектов были приглашены специалисты метростроя.
В это же время начинается благоустройство кремлёвской территории — появляется Трубежная набережная, зелёные аллеи и площади, подсветка зданий, разбивается Соборный парк. С 1964 года в Успенском соборе начал работу городской планетарий и передвижные музейные выставки. Множество зданий передаётся административным учреждением — в Христорождественском соборе и церкви Богоявления появляется государственный областной архив, Духовскую церковь занимает музейная библиотека, Ильинский храм перестраивается под научный лекторий.
В 1968 году приказом Министерства культуры СССР Рязанский кремль становится историко-архитектурным музеем-заповедником с особым статусом охраны.

       Архитектурный ансамбль
Стены и башни Спасского монастыря Рязанского Кремля.
Рязанский Кремль является архитектурной доминантой центральной исторической части города. Успенский собор и Соборная колокольня спроектированы таким образом, что их силуэты видны с достаточно большого расстояния как в городе, так и за ним. В XVIII – первой половине XX века они являлись естественными визуальными ориентирами при навигации на Оке. В хорошую погоду шпили и купола кремля видны на достаточно большом удалении от города.
Кафедральный Успенский собор и Колокольня являются также логическим архитектурным завершением улицы Соборной.

   Кремлёвский холм, вал и ров
Кремлёвский холм естественного происхождения, с трёх сторон опоясывают две реки — Трубеж и Лыбедь. С четвёртой стороны находится рукотворный сухой ров, вырытый городскими жителями в XIII веке. Ров мог заполняться водой, и соединять обе реки, образовывая таким образом непрерывное водное кольцо вокруг холма.Из грунта, вырытого для рва, был сложен кремлёвский вал. Современная протяжённость вала: 290 метров, современная высота: 18 метров от внешнего дна и 8 метров со стороны Верхнеильинской улицы у кремля. До XVIII века на его вершине располагались оборонительные стены и башни. Два других вала располагались на территории укреплённого острога, примыкавшего к кремлю. Они были полностью срыты во время реконструкции города в XVIII–XIX веках.
Во время Великой Отечественной войны на валу располагался один их пунктов противовоздушной обороны города, а у его подножья находилась артиллерийская школа, проработавшая почти до мая 1945 года.Улица Кремлёвский вал названа в честь этого оборонительного сооружения

                Ворота и мосты
К XV веку по соседству с кремлём расположился укреплённый острог, в котором жили более бедные городские сословия, а также ремесленники. Кремль и острог соединялись единственным подъёмным Глебовским мостом — во время осад мост поднимался к стенам. Современный каменный Глебовский мост был построен в XIX веке, одновременно со строительством Соборной колокольни. Сегодня он соединяет территорию Соборного парка с кремлём.
В XIII–XVIII веках время максимального развития кремля на его территории находилось четверо ворот, встроенных в башни и ведущих на четыре основных направления от города:
Глебовские ворота (Глебовская башня) — острог, Большой Московский тракт
Тайничные ворота (Тайничная башня) — городской причал
Ипатские ворота (Ипатская башня) — Владимирский тракт
Рязанские ворота (Рязанская башня) — Большой Рязанский тракт
Кроме Глебовского моста под стенами кремля располагалось ещё два, ведущих через Лыбедь — рядом с Ипатскими и Рязанскими воротами. Все мосты были широкими, выполненными из морёного дуба с перилами.

Стены и башни
Весь период своего существования, Рязанский Кремль был деревянным. В XVI веке была построена первая каменная башня — Глебовская, которая находилась на месте современной Соборной колокольни. Городские стены были сложенны из крепкого дубового леса, опоясывали всю территорию Кремлёвского холма. Вершина стен оканчивалась «обломом» — крытой тёсом площадкой, существенно выступающей наружу, что затрудняло взятие стен атакующими. На этой площадке также располагались городские защитники и дозор, которые могли свободно перемещаться по стене от башни к башне.
Городские стены поддерживали 12 башен, названия некоторых из них не сохранились:
1. Глебовская башня (с Глебовские воротами) — получила название в честь расположения: она смотрела на небольшую укреплённую крепость Борисов-Глебов, которая являлась резиденцией рязанских епископов.Башня была каменной, с открытой площадкой на которой висел верстовой колокол весом в 11 пудов. На втором этаже башне была устроена надвратная часовня, в которой располагался образ Богоматери Одигитрия, в дальнейшем перенесённый в Ильинский храм.
2. Спасская башня— получила название в честь находившегося в ней Нерукотоворного образа Спасителя, затем перенесённого в собор Спаса-на-Яру.

              Стены и башни
3. Тайничная башня (с Тайничными воротами) — называлась так благодаря располагавшемуся в ней тайному ходу, который использовался для взятия воды из Трубежа во время осад.
4. Духовская башня — располагалась на территории Духовского монастыря.
5. Ипатская башня (с Ипатскими воротами)
6. Башня № 6
7. Башня № 7
8. Башня № 8
9. Всесвятская башня
10. Рязанская башня (Рязанские ворота) — смотрела на «рязанскую сторону». У подножья башни начинался Большой Рязанский тракт, ведущий в Рязань.
11. Введенская башня
12. Башня № 12
Деревянные стены к XVIII веку пришли в ветхость, и были снесены при утверждении Екатерининского градостроительного плана после 1778 год

              Соборы и церкви
Соборы и церкви
На территории современного историко-архитектурного заповедника располагается 8 церквей: 6 — в отдельно стоящих зданиях, и 2 — внутри гражданских зданий.
Успенский собор (XVI–XVII в.) — кафедральный собор Рязанской митрополии РПЦ и города Рязани. Располагается на месте зелейных (пороховых) палат и Приказной избы. Был выстроен архитектором Яковом Бухвостовым на месте обвалившегося белокаменного Успенского собора, построенного его предшественниками. Сегодня в нём располагается самый высокий в России иконостас.
Христорождественский собор (XV–XIX в.) — зимний кафедральный собор, самое старое из сохранившихся зданий кремля. Несмотря на его вид, собор был построен в начале XV века как Успенский, и являлся кафедральным для Рязанского княжества. Вплоть до конца XIX века он перестраивался, приобретая свой современный вид. Собор является усыпальницей рязанских князей и княгинь, которые покоятся в нём до сих пор. В левом клиросе собора располагаются мощи святителя Василия Рязанского.

Архангельский собор (XV–XVII в.) — собор был построен как княжеская домовая церковь и одновременно — усыпальница рязанских епископов и митрополитов. 22 захоронения располагаются в соборе, в том числе — известного религиозного и общественного деятеля, сподвижника Петра Великого и президента Священного синода Стефана Яворского.
Спасо-Преображенский собор (XVII в.) — главный собор бывшего Спасского мужского монастыря. Построен на деньги рязанского купца М. Немчинова. Окна здания украшены резными белокаменными наличниками «нарышкинского» стиля, а в нижней части здания располагается пояс высокохудожественных цветных полихромных изразцов.
Богоявленская церковь (XVII в.) — вторая церковь бывшего Спасского мужского монастыря. Здание располагается вплотную к монастырской стене, рядом со Святыми воротами. Была построена предположительно архитектором В. Зубовым на месте более древней белокаменной церкви XVI века, разрушенной пожаром 1647 года.
Церковь Святого Духа (XVII в.) — церковь и небольшая часовня рядом построены в 1642 году известным мастером Соли Галицкой В. Х. Зубовым в редком в России двухшатровом стиле. Церковь располагается на месте Духовского монастыря, стоявшего здесь в средневековье.
Церковь Иоанна Богослова (XX в.) — церковь соединяет два здания духовной семинарии Рязанской митрополии, образуя здание, известное как Гостиница Знати.
Архиепископская домовая церковь (XVII в.) — находится в западном (левом) крыле Дворца Олега, занимая третий этаж крыла. На первом и втором этажах располагается древлехранилище Рязанской митрополии.
В Соборном парке также находятся две церкви и часовня:

Ильинский собор (XVII в.) — построен в 1699 году Яковом Бухвостовым на месте деревянной церкви из кирпича рухнувшего второго Успенского собора. В советское время собор был переделан под научный лекторий, позднее в него вплоть до 2000 годов планировалось перевести Дворец бракосочетания.
Храм Спаса-на-Яру (XVII в.) — построен в 1686 году на небольшом возвышении, называемым Спасским Яром. Сегодня рядом с храмом располагается памятник С. А. Есенину
Часовня 900-летия Рязани (XX в.) — часовня построена в 1995 году в честь 900-летия города Рязани. В основе архитектурной композиции — древнерусский боевой шлем. С четырёх сторон часовня украшена памятными табличками с краткой историей Рязанского княжества.

  Вид на собор с реки Трубеж


title: Скачать презентацию или конспект Городецкая роспись

extracted_text:
ГОРОДЕЦКАЯ
РОСПИСЬ

Название "Городецкая Роспись" пошло от названия древнего русского города Городец,
 что стоит в нижегородском Заволжье, на левом берегу Волги.
Город был основан еще в 1152 году Юрием Долгоруким.
В селах  КУРЦЕВО  И  КОСКОВО
Крестьяне издавна украшали росписью
ДОМА,  СТАВНИ,  ШКАФЧИКИ,  САНИ,  ПРЯЛКИ,  ИГРУШКИ,  ПОСУДУ
         ПО  ПОВЕРЬЮ:

В самую короткую летнюю ночь на праздник  ИВАНА  КУПАЛЫ
расцветают особые цветы и травы,
которые обладают  чудодейственной силой
ВОТ  ЭТИМИ  ЦВЕТАМИ  И УКРАШАЮТ  ВСЕ  ПРЕДМЕТЫ  В  ГОРОДЦЕ
МАСТЕР ПИШЕТ ПО ЧИСТОЙ  ДОСКЕ
ЖЕЛТОМУ,    КРАСНОМУ,  ГОЛУБОМУ

ИЛИ  ПО  ФОНУ:
РОЗАНРР

ЗАМАЛЁВКА
ЗАМАЛЁВКА
СИНИЙ + БЕЛЫЙ                           СИНИЙ

КРАСНЫЙ + БЕЛЫЙ                       КРАСНЫЙ
ПРОРИСОВКА
ПРОРИСОВКА
ОЖИВКА  БЕЛЫМ ЦВЕТОМ
РОЗАН
КУПАВКА
ЭТАПЫ РИСОВАНИЯ
ЭТАПЫ РИСОВАНИЯ
ЗАМАЛЕВКА    -       ЦВЕТОВОЕ  ПЯТНО  КРУГЛОЙ   ФОРМЫ
ПРОРИСОВКА   -     УСЛОЖНЕНИЕ  ФОРМЫ  ЦВЕТКА.
                                                  РИСОВАНИЕ   ЦЕНТРА  ЦВЕТКА  И  ЛЕПЕСТКОВ
ОЖИВКА   -         ЗАВЕРШЕНИЕ  РАБОТЫ  БЕЛЫМ ЦВЕТОМ  И  ЧЕРНЫМ
                                         В  ВИДЕ  ШТРИХОВ,  ДУГ,  ТОЧЕК
ЛИСТЬЯ  И  ТРАВЫ

КОМПОЗИЦИЯ
           Существует три вида композиции в Городецкой росписи:                           1.                       ЦВЕТОЧНАЯ РОСПИСЬ;
                                                   ЦВЕТОЧНАЯ РОСПИСЬ С ВКЛЮЧЕНИЕМ МОТИВА
                                                  «КОНЬ»  И  «ПТИЦА».                                               СЮЖЕТНАЯ  РОСПИСЬ

Такое деление является условным, так как сюжетная роспись не обходится без цветочных мотивов.

2.

3.
     Цветочная роспись
«Букет» - изображается симметрично.
 Обычно пишется на разделочных досках или блюдах.

«Гирлянда»- это разновидность «букета», когда один или два крупных цветка располагаются в центре, от них в стороны расходятся более мелкие цветы с листьями. Они могут вписываться в круг, полосу, располагаться серповидно (на угловых заставках

«Ромб»-
 один из вариантов «гирлянды»,
 когда в центре пишутся один или более цветков,
 образующие центр,
 а бутоны и листья,
 постепенно уменьшающиеся к вершинам ромба,
 расположены вдоль его воображаемых ребер.
.

«Цветочная полоса».
 В зависимости от того, на каком изделии ее пишут,
 она может представлять повторяющуюся ленточную композицию
 из цветов одинакового размера, разделенных парами листьев,
 либо ту же композицию, в которой чередуются:
 цветки одного размера, но разные по рисунку;
 цветки одного размера, но разные по цвету;
 цветки, разные по рисунку, цвету и размеру.

 Такие орнаментальные полосы обычно используют при росписи объемных изделий, например круглых шкатулок.

Цветочная композиция с включением мотива «конь» и «птица».
Они располагаются по сторонам цветущего дерева или внутри цветочной гирлянды
При написании птиц будут использоваться два мотива:
 «петух» и «курочка».

Сюжетная роспись
Выполняется на крупных изделиях:
 панно, сундуках и крупных шкатулках.

В верхней части пишется основной сюжет
 с застольем, свиданием, прогулкой, выездом и т.п..

Цветочные  композиции пишутся в нижней части,
 вокруг  или  по боковым краям.

«Древо жизни»

традиционный сюжет, олицетворяющий природу.

 По обеим сторонам «древа», могут быть изображены кони или птицы.

Изображения «петух» и «конь»
 являются символами солнца,
 пожеланиями счастья.
Изображения «петуха» и «курочки»
символизируют семейное благополучие,
 пожелание семье множества детей.

Интерьеры: сцен
 застолья,
 чаепития,
 свадьбы
 выполняются на фоне окна
 с обязательным включением стола.
.
 Стол заполнен чашками,
 самоваром или
 вазой с цветами
(символ богатства и достатка).

В композицию могут быть включены шторы и часы.   .
Современная
городецкая роспись

Современная
городецкая роспись
Современная
городецкая роспись
ГОРОДЕЦКАЯ  МАТРЁШКА
СОВРЕМЕННАЯ ГОРОДЕЦКАЯ РОСПИСЬ
ШРИФТ   ПО  МОТИВАМ  ГОРОДЕЦКОЙ  РОСПИСИ


title: Скачать презентацию или конспект Культура стран Древнего мира

extracted_text:
Самостоятельная работаI семестр
Гуманит ф-т
I часть:
1. Выполнение  творческого домашнего задания в виде составление тестов по теме «Вклад древних цивилизаций в мировую культуру».
2.Индивидуальная самостоятельная работа в виде выполнения упражнений  рабочей тетради  (Р.Т.стр. 40, таблица «Общие черты и различия социально-экономической и политической жизни Древней Греции и Древнего Рима»).

II часть:
1. Выполнение схемы «Социальная структура европейского средневекового общества».
2. Эссе: «Конфуцианство – религия или идеология?».
3. Выполнение творческого домашнего  задания  в виде мини- исследования по теме «Средневековые университеты».
4. Индивидуальная самостоятельная работа в виде выполнения упражнений  рабочей тетради (текущий контроль стр.67- 69).
5. Индивидуальная самостоятельная работа в виде выполнения упражнений  рабочей тетради  (стр. 66, таблица «Сословия средневекового общества»).

III часть:
1.Выполнение творческого домашнего  задания в виде составление кроссворда по теме «Древняя Русь».
2.Составление опорного конспекта по теме «Русь в условиях золотоордынского ига» (работа с документом, П. Н. Савицкий.«Степь и оседлость»; П. Н. Милюков «Евразианизм и европеизм в русской истории»).
3. Написание сообщения и подготовка презентации по теме  «Литература, живопись и  архитектура Древней Руси».
4. Составление  хронологической таблицы «Основные направления внешней политики России в период правления Ивана IV».
5. Индивидуальная самостоятельная работа в виде выполнения упражнений в рабочей тетради  (текущий контроль стр.93).
6.Составление хронологической таблицы «События Смуты».

IV часть:
1. Составление опорного конспекта по теме «Реформация и контрреформация в Европе» (работа с документом,  Мартин Лютер из послания «К христианскому дворянству немецкой нации об исправлении христианства», 1520 г.).
2. Индивидуальная самостоятельная работа  в виде выполнения упражнений  рабочей тетради (текущий контроль стр.116).
3. Индивидуальная самостоятельная работа  в виде выполнения упражнений  рабочей тетради ( стр. 114, таблица №11 «Причины революции во Франции»).

Самостоятельная работаI семестр
Технический и экономический ф-т.
I часть:
1. Выполнение  творческого домашнего задания в виде составление тестов по теме «Вклад древних цивилизаций в мировую культуру».
2.Индивидуальная самостоятельная работа в виде выполнения упражнений  рабочей тетради  (стр. 40, таблица «Общие черты и различия социально-экономической и политической жизни Древней Греции и Древнего Рима»).

II часть:
1. Эссе: «Конфуцианство – религия или идеология?».
2. Выполнение творческого домашнего  задания  в виде мини- исследования по теме «Средневековые университеты».
3. Индивидуальная самостоятельная работа в виде выполнения упражнений  рабочей тетради (текущий контроль стр. 67-69).
4. Индивидуальная самостоятельная работа в виде выполнения упражнений  рабочей тетради  (стр. 66, таблица «Сословия средневекового общества»).

III часть:
1.Выполнение творческого домашнего  задания в виде составление кроссворда по теме «Древняя Русь».
2.Составление опорного конспекта по теме «Русь в условиях золотоордынского ига» (работа с документом, П. Н. Савицкий «Степь и оседлость»; П. Н. Милюков «Евразианизм и европеизм в русской истории»).
3. Написание сообщения и подготовка презентации по теме  «Литература, живопись и  архитектура Древней Руси».
4. Индивидуальная самостоятельная работа в виде выполнения упражнений в рабочей тетради  (текущий контроль стр.131-133).
5.Составление хронологической таблицы «События Смуты».

IV часть:
1. Составление опорного конспекта по теме «Реформация и контрреформация в Европе» (работа с документом,  Мартин Лютер из послания «К христианскому дворянству немецкой нации об исправлении христианства», 1520 г.).
2. Индивидуальная самостоятельная работа  в виде выполнения упражнений  рабочей тетради (текущий контроль стр.113-115).
3. Индивидуальная самостоятельная работа  в виде выполнения упражнений  рабочей тетради ( стр. 111, таблица №11 «Причины революции во Франции»).


title: Скачать презентацию или конспект Храм бога Гора в Эдфу

extracted_text:
Архитектура Древнего Египта
Архитектурные сооружения Позднего царства.
Храм бога Гора в Эдфу.
Позднее царство.Храм бога Гора в Эдфу. III – I вв. до н.э.
Храмовые постройки этого периода представляют собой упрощённые варианты композиций известных сооружений Среднего и Нового царств.
Новым элементом храмовых комплексов стали святилища, посвящённые культу бога Гора, считавшегося первым фараоном Египта.
Возводился 180 лет
По своим размерам является вторым после Карнакского храма. Высота пилона 36 м, длина 137 метров.
Храм бога Гора в Эдфу. III – I в. до н.э.
Храм бога Гора в Эдфу.  III – I в. до н.э.
Вход охраняют две величественные статуи бога Гора из чёрного гранита.
Позади статуй высится наружная стена храма, украшенная огромными рельефными фигурами Гора и Хатор.
Позднее царство. Храм бога Гора в Эдфу. III – I вв. до н.э.

Позднее царство. Храм бога Гора в Эдфу. III – I вв. до н.э.
Большой двор храма с трёх сторон окружён колоннами. Стены, потолки,
колонны и лестницы украшены прекрасными барельефами.
Вопросы
В чём своеобразие архитектуры Позднего царства?
     (на примере храма бога Гора в Эдфу).


title: Скачать презентацию или конспект Художники-передвижники

extracted_text:
Товарищество передвижных художественных выставок
pptcloud.ru

Передвижники– русские художники-реалисты, входившие в Товарищество передвижных художественных выставок (1870-1923 гг.), развивавшие лучшие традиции Артели художников. Передвижники отображали народную жизнь, природу, демонстрировали свои выставки в различных городах России.
Крупнейшие художники-передвижники: Репин, Суриков, Васнецов, Перов, Шишкин, Левитан, Серов и другие.
Создателем товарищества был Крамской.
История
9 ноября 1863 года 14 самых выдающихся учеников императорской Академии художеств, допущенных до соревнования за первую золотую медаль обратились в Совет Академии с просьбой заменить конкурсное задание (написание картины по заданному сюжету из скандинавской мифологии «Пир бога Одина в Валгалле») на свободное задание, написание картины на избранную самим художником тему. На отказ Совета все 14 человек покинули Академию. Это событие вошло в историю как «Бунт 14-ти». Именно они организовали «Художественную артель» позже, в 1870 году она была преобразована в «Товарищество передвижных
 художественных выставок».
Участики
Расцвет деятельности Товарищества передвижников пришелся на 1870—1880-е годы. В состав передвижников в разное время входили И. Е. Репин, В. И. Суриков,  А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, A. M. и В. М. Васнецовы, А. И. Куинджи, В. Д. Поленов, Н. А. Ярошенко, И. И. Левитан, В. А. Серов и др.
Илья Ефимович Репин (1844 - 1930)
Русский художник украинского происхождения, живописец, мастер портретов, исторических и бытовых сцен.
Третьяков, приобретая в свою галерею произведения передвижников, оказывал им важную материальную и моральную поддержку. Многие из работ передвижников были сделаны по заказу Павла Михайловича Третьякова.
Репин И.Е. «Портрет Третьякова», 1883
Репин И.Е. «Бурлаки на Волге», 1870 -1873
Репин изображает в своих картинах народную жизнь, народные интересы, народную щемящую действительность.
 Образы бурлаков воплощают покорность судьбе, протест и озлобление, невозмутимость или простодушие.
 Виктор Михайлович Васнецов (1848 -1926)
  Выдающийся русский художник, мастер живописи на исторические и фольклорные сюжеты.
Васнецов В.М. «Богатыри», 1881-1898
 Образ Могучих богатырей, являющихся олицетворением спокойной и уверенной в себе силы русского народа, влек к себе Васнецова с начальных шагов творческого пути.
Васнецов В.М. «Ковер-самолёт» 1880
 Виктор Михайлович Васнецов первым среди живописцев обратился к былинно-сказочным сюжетам, убежденный, что "в сказках, песне, былине, драме сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим".
Иван Иванович Шишкин (1832 -  1898)
Русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравер.
Шишкин И.И. «Утро в сосновом лесу», 1889
   И.И. Шишкин писал эту картину в сотрудничестве со своим другом, художником-передвижником К.А. Савицким, кисти которого принадлежит изображение медведицы с тремя резвящимися медвежатами. Сам Шишкин написал пейзажную часть – глухую лесную чащу с поваленными стволами деревьев.
Валентин Александрович Серов (1865 – 1911)
   Русский живописец и график, мастер портрета.
Серов В.А.«Девочка с персиками», 1887
  На портрете изображена двенадцатилетняя дочь Мамонтовых Вера. Девочка нарисована сидящей за столом; на ней розовая кофточка с черным бантом; на столе нож и персики.
Серов В.А.«Мика Морозов» , 1901
   Работа полна внутреннего движения, сама композиция необыкновенно динамична - кажется, "маленький герой" вот-вот сделает нетерпеливый жест и покинет плоскость картины, "выпрыгивая" нам навстречу.
Серов В.А.«Дети (Саша и Юра Серовы)» , 1899
  Картины Серова удивительно красивы по цвету красок.
Исаак Ильич Левитан     (1860- 1900)
Великий русский художник, мастер пейзажа, основоположник жанра «пейзаж настроения».
Левитан И.И. «Над вечным покоем», 1897
Философской значительностью отмечена картина «Над вечным покоем», которой сам художник придавал большое значение. В образе разверзшихся пространств грозового неба и взбудораженной водной стихии как бы сфокусировались взбаламученная российская действительность, накаленное брожение умов и готовое прорваться долготерпение российского общества.
Левитан И.И. «Вечерний звон», 1892
  Художник и не ставил своей задачей изобразить определенное место - картина является состоянием души, медитацией, в которую погружается человек, когда видит старинный монастырь в золотых лучах заката, и слышит головокружительный перезвон колоколов, зовущих то ли на службу, то ли в небо за журавлями...
Тестовое задание
Кто из передвижников написал картину «Над вечным покоем», 1897?
Серов Валентин Александрович
Шишкин Иван Иванович
Левитан Исаак Ильич

Кто из передвижников написал картину «Бурлаки на Волге», 1870 -1873?:
Серов Валентин Александрович
Шишкин Иван Иванович
Репин Илья Ефимович

Кто из передвижников написал картину «Ковер-самолет» 1880?:
Репин Илья Ефимович
Васнецов Виктор Михайлович
Серов Валентин Александрович

Выберите картину, на которой изображен пейзаж:
Используемая литература:
Классики живописи -http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?ob_no=21571&cat_ob_no=
http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/b4c83587-d4db-4f69-9501-79f6681538b0/Shishkin.UtrovSosnovomLesu-opis.htm
Википедия-http://ru.wikipedia.org/wiki/Девочка_с_персиками
http://www.artprojekt.ru/Gallery/Serov/Ser25.html
Товарищество передвижных художественных выставок- http://tphv.ru/
Сопроводительная запискаПредназначено для 4 классов общеобразовательной средней школы.Содержит рассказ о художниках – передвижниках, тестовое задание.

Над проектом работала:
Сенина Т.А. ХГФ, 3 курс, 1 группа
Научный руководитель:
кандидат педагогических наук, доцент Гудилина С.И.

Москва 2009
Молодец, правильно!

Не верно! Попробуй ещё раз!


title: Скачать презентацию или конспект Правила создания выразительного снимка

extracted_text:
Композиция в фотографии. Правила создания выразительного снимка.
Правила композиции в фотографии
Правила композиции
         Как сделать фотографию интересной, выразительной, притягивающей взгляды зрителей? Для создания фотографии недостаточно только снять изображение. Необходимо гармонично разместить объекты на снимке, наполнив его смыслом. Существуют разные способы и правила для создания гармоничной композиции. Иногда достаточно разместить объекты съемки в определенных местах. В других случаях для этого достаточно правильно выбрать точку съемки. Небольшое смещение положения фотоаппарата может внести существенные изменения в композицию.
          Для придания выразительности вашим фотографиям, применяйте правила построения композиции.
Правило третей
Правило золотого сечения
Правило диагоналей
Правило диагонального золотого сечения

Правило третей
Делим кадр на три равные части по горизонтали и по вертикали. Получилась сетка, которую вы видите на изображении. Правило основано на том, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию. Таким образом, значимо важный объект съемки следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий:

При съемке природных пейзажей наиболее интересными получаются те фотографии, на которых горизонт расположен по правилу третей. На какой из линий расположить горизонт? Это зависит от того, на чем вы хотите сконцентрировать внимание зрителя. В первом случае это красивый пейзаж на земле. Во втором случае делаем акцент на интересном, выразительном небе:

Примеры

Правило золотого сечения
На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники пользуются понятием "Золотого сечения". Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий. Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.

Пример

Правило диагоналей
Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий, показанных на примерах. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.

Пример

Линейные элементы, например, дороги, водные пути, и ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально:

Правило диагонального золотого сечения
Еще одно применение правила "золотого сечения". Наложим диагональную сетку на изображение таким образом, как показано на фотографии ниже. Главные объекты изображения должны быть расположены в полученных секциях.

Пример

Советы начинающим
Держите камеру на уровне объекта съемки. Не фотографируйте прямо снизу вверх или с высоты вашего роста вниз, кроме случаев, когда вы хотите добиться особого эффекта. Например, если Вы снимаете детей, опуститесь до уровня их глаз, иначе у вас получатся искаженные пропорции.
       Следите, чтобы главный объект снимка не сливался с фоном. Если вы снимаете какой-то один объект, то старайтесь выбирать простой фон, детали которого не будут отвлекать зрителя. В некоторых случаях имеет смысл сделать так, чтобы объект занимал подавляющее большинство площади самого кадра.
       Используйте ветки, деревья и т.п. для создания эффекта рамки. Таким образом вы подчеркнете главный объект. Рамка также может помочь в создании более объемного кадра (не надо делать рамку главным смысловым элементом).
       Если вы снимаете движущийся объект, то оставляйте на фотографии пространство перед объектом, то есть по ходу его движения. Другими словами, располагайте объект, как будто он только зашёл на фотографию, а не покидает её.
       Старайтесь добиться того, чтобы источник света был сзади вас. А также избегайте ярких огней или пестрых цветных пятен в стороне от главного сюжета. Это отвлекает зрителя.
       Попробуйте сделать сбалансированную композицию, так чтобы верхняя часть фотографии не выглядела "тяжелее", чем нижняя. Данное правило относится и к сторонам изображения.
       Включайте в кадр нечетное число одинаковых предметов. Один или три цветка выглядят лучше, чем два или четыре.
       Если вы снимаете здание, то выберите ракурс, при котором видны и его фасад и боковая сторона. Это будет смотреться намного объемнее , чем просто фасад.
       Композиция не должна играть самостоятельной роли. Подобно тому, как речь имеет значение передатчика мысли, композиция служит лишь средством для выражения авторской мысли.


title: Скачать презентацию или конспект Скульптура античности

extracted_text:
АНТИЧНА СКУЛЬПТУРА
СКУЛЬПТУРА – ГІМН
ЛЮДИНІ
Урок № 2.2
Скульптура Давньої Греції й Давнього Риму
Узагальнений
    ідеалізований
    образ людини.
Зображення окремої людини у її неповторності й винятковості.
Скульптура Давнього Риму
Марк Аврелій
Портретній пластиці Риму належить особливе місце в історії світового мистецтва.

Іще від початку естетична концепція й художня мова римського портрета в корені відрізняється від грецького. Якщо грецький художник прояв індивідуальності бачив в емоційному  стані, то римський скульптор фіксував зовнішню фізіономічну індивідуальність, уміючи виразити неповторність духовного світу людини.
Імператор Август в образі Юпітера

Римський портрет сформувався в І ст. до н. е. в «золоте»  століття імператора Августа.

Римляни  усвідомили повноту влади над іншими народами, зображення цезарів і інших родин стають провідними в скульптурі.

Образ  імператора Августа трактується як  ідеалізований портрет володаря.
До кола уваги скульпторів входять зображення жінок. Лівія, дружина Августа     Октавія, сестра Цезаря
Август                      Калігула
Юлій Цезар

Драматична міць і життєва правдивість піздньореспубліканського періоду повністю розкрилася в портреті Юлія Цезаря.

Вільний від усякої ідеалізації й разом із тим внутрішньо значущий погляд розумної, вольової людини, охопленої втомленим роздумом.
Імператор Коммод в образі Геркулеса
Поступово в римському портреті сформувалося дві лінії – офіційна, придворна й реалістична.

Офіційний портрет одержав своє поширення в портретах імператорів, де пом’якшено трактовані портретні голови сполучаються з ідеальними торсами грецьких богів і героїв.
У реалістичному портреті римські художники вперше звернулися до внутрішнього світу конкретної людини.
Каракала
Портрети ІІІ ̶ ІV ст. до н. е. є вершиною римського реалістичного портрета.

Наприклад, погруддя імператора Каракали: підвищена драматична напруженість, що проявляється в раптовому різкому русі плечей, підозріливому погляді  спідлоба, виявляє характер жорстокого, боягузливого і мстивого Каракали.


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура западноевропейского средневековья

extracted_text:
Архитектура западноевропейского средневековья

Введение
Романский стиль (XI–XII вв.)
Характерные особенности романского стиля
Центры романской архитектуры
Готический стиль (XIII–XV вв.)
Характерные особенности готического стиля
Центры готической архитектуры
Заключение

Содержание
Введение

В Средние века архитектура становится главным видом искусства, подчиняющим себе другие виды. В ней традиционно выделяют два стиля: романский (XI–XII вв.) и готический (XIII–XV вв.).

Романский стиль (XI–XII вв.)
Возрождение античных архитектурных традиций и появление новых стилей зодчества характерны для архитектурного облика западноевропейского Средневековья. Одним из самых распространенных сооружений X–XII вв. становится античная римская базилика, положившая начало так называемому романскому стилю архитектуры.

Характерные особенности
Характерный элемент романтики – арочная форма дверных и оконных проемов. В период расцвета романской архитектуры, в конце XII в., входы соборов стали оформляться в виде расположенных одна за другой, уменьшающихся полукруглых арок, опирающихся на пристеные колонны, так называемый перспективный портал.
В  очертаниях преобладают вертикальные и горизонтальные линии. Сложная структура зданий внешне выглядит четкой и ясной. Толстые стены, создающие впечатление массивности и мощи, прорезаны узкими оконными и дверными проемами.
Основными типами архитектурных построек этого времени становятся монастырские храмы, феодальные замки, городские укрепления и жилые дома.

Центры романской архитектуры
Центром средневековой романской архитектуры была Франция. Церковь Петра и Павла в монастыре Клюни, разрушенная во время Французской революции в конце XVIII в. (в настоящее время сохранился лишь ее фрагмент), являлась самым крупным храмом в Европе и служила прототипом для ряда других церквей.
Крупнейшими центрами романской архитектуры стали также Германия и Италия. Знаменитую «падающую башню» в итальянском городе Пизе сегодня знает каждый. Пизанский собор (XI–XII вв.) представляет собой грандиозную и в то же время простую в плане пятинефную базилику.

Готический стиль (XIII–XV вв.)
В готическом периоде развития архитектуры условно различают три этапа:
• ранняя готика (XII–XIII)
• высокая готика (XIII)
• поздняя, или «пламенеющая» готика (XIV–XV , а в отдельных случаях – XVI).

Характерные особенности
Внешний вид готического собора с его острыми шпилями, богато украшенными порталами рождал в душе человека восторг и удивление перед подобным творением рук человеческих.   При взгляде на готический собор создается впечатление, что вся его каменная громада движется вверх наперекор законам физики, наглядно воплощая идею торжества человеческого духа над плотью.
В основе готического собора – несколько упрощенная в плане романская базилика, преобразованная в новые архитектурные формы и очертания. Для большей вместимости помещения и создания ощущения простора требовалось расширить внутреннее пространство храма. Зодчие сумели сделать перекрытие зала более легким, благодаря чему можно было уменьшить толщину несущих колонн и объединить пространство трех нефов собора.
Сущность готической конструкции состояла в каркасном перекрытии здания, составляющем как бы его скелет.

Центры готической архитектуры
Франция: Тульский собор, Собор Парижской Богоматери, Ланский собор
Англия: Йоркский собор, Церковь святой Марии, Собор в Винчестере
Германия: Ульмский собор, Церковь святого Михаила
Чехия: Собор святого Вита
Заключение
Эпоха Средневековья, это эпоха становления нового типа культур. Романская архитектура сыграла важную прогрессивную роль в развитие западноевропейского искусства, после чего перешла к более высокой ступени средневековой художественной культуры - к искусству готики. Вместе с тем, выразительность романской архитектуры, определила неповторимость вклада романского искусства в художественную культуру человечества.

Наступил перелом, связанный с преодолением религиозных рамок, сковавших развитие реализма; человек стал более одухотворённым, поэтичным и искренним. Это определило ценность и эстетическое своеобразие искусства готики. Собор Парижской богоматери - яркий пример готической культуры Франции, который не остался без внимания литераторов разных времён.

Спасибо за внимание


title: Скачать презентацию или конспект Гостиница “Метрополь”

extracted_text:
Гостиница “Метрополь”
Гостиница «Метрополь» — гостиница в центре Москвы.
Строительство:
1899—1905 года.
Основатель:
Савва Мамонтов.
Авторы проекта:
Вильям Францевич Валькот;
Кекушев Лев Николаевич;
Шевяков Николай Львович.
Гостиница признаётся одним самых значительных московских историко-архитектурных памятников эпохи модерна.
История создания.
На месте, где сейчас находится «Метрополь», с 1830-х годов располагалась трёхэтажная гостиница с банями купца Челышева. В 1890-е годы промышленник и меценат Савва Мамонтов выкупил гостиницу. Он задумал организовать в Москве грандиозный культурно-досуговый центр, который предусматривал бы современный гостиничный комплекс с ресторанами, театром, художественными галереями, помещением для проведения спортивных состязаний.
Конкурс на лучший проект комплекса выиграли архитекторы Л. В. Кекушев и Н. Л. Шевяков, однако Савва Мамонтов отдал предпочтение проекту Вильяма Валькота, занявшего четвёртое место. Строительство началось без промедлений; проектом предусматривался не снос старой гостиницы, но её радикальная перестройка и объединение общими фасадами с новыми корпусами. Реализовать свой замысел Мамонтову было не суждено: в том же году его арестовали по обвинению в крупных растратах. Суд полностью оправдал Савву Мамонтова, однако предприниматель был разорён; его имущество (в том числе и начавшаяся стройка «Метрополя») ушло на погашение долгов.
Новые владельцы пригласили архитекторов Льва Кекушева и Николая Шевякова в качестве соавторов гостиничного комплекса; в проект Валькота были внесены существенные изменения. В 1901 году в гостинице случился сильный пожар, уничтоживший интерьеры; почти завершённое здание серьёзно пострадало. Проект восстановления гостиницы с частичной перепланировкой был разработан архитектором С. П. Галензовским. Работами руководил архитектор П. П. Висневский. Наконец, в 1905 году состоялось торжественное открытие «Метрополя».
Гостиница “Метрополь”. 1905
Архитектурно-художественные особенности.
Кроме авторов проекта здания здесь работала группа известных архитекторов и художников. В разработке интерьеров участвовали архитекторы А. Эрихсон, В. Веснин, И. Жолтовский и (предположительно) Ф. Шехтель. Росписи и элементы внутреннего декора выполнялись по эскизам В.Васнецова и К.Коровина. Архитектурный облик «Метрополя» отличается строгостью линий. Сквозь характерные для модерна приёмы проглядывают элементы псевдоготики (башенки, пинакли). Цокольный этаж, облицованный красным гранитом и решённый в формах аркады, контрастирует с оштукатуренными гладкими верхними этажами, придавая массивному сооружению воздушность. Для визуального облегчения протяжённых фасадов использовано тщательно проработанное членение как по вертикали — многочисленными выступами, в том числе ризалитами и эркерами, так и по горизонтали — ажурной лентой решётки балконов, охватывающих весь центральный фасад. В декоративной отделке фасадов гостиницы и в создании рисунка решётки балконов участвовал архитектор М. М. Перетяткович.
В Абрамцевской керамической мастерской были изготовлены майоликовые панно для фасада «Метрополя»— центральное и самое известное из которых — «Принцесса Грёза» — исполнено по картине Михаила Врубеля. По эскизам Александра Головина и Сергея Чехонина выполнены несколько других майоликовых панно — «Жажда», «Поклонение божеству», «Поклонение природе». Скульптурный фриз «Времена года», опоясывающий здание, выполнил Николай Андреев.
Принцесса Греза
Поклонение божеству
Поклонение природе
Жажда
Врубелевское панно «Принцесса Грёза» именуют самым известным панно Москвы. Оно создано на сюжет драмы в стихах Эдмона Ростана «La Princesse lointaine», в русском переводе Т.Л.Щепкиной-Куперник получившей название «Принцесса Грёза». Премьера пьесы на русской сцене состоялась в январе 1896 года в Санкт-Петербурге. Романтическая история о возвышенном стремлении к любви и совершенной красоте, созерцание которой достигается ценой смерти, имела оглушительный успех у публики. Появились вальс «Принцесса Грёза», и даже духи и шоколад с таким названием. В том же 1896 году С.Ю.Витте заказал Михаилу Врубелю два живописных панно для предстоящей нижегородской художественно-промышленной выставки. Одно из них Врубель выполнил на сюжет пьесы Ростана, второе — «Микула Селянинович» — на былинный сюжет. Однако осмотр панно и эскизов вызвал большое неудовольствие у членов Императорской академии художеств, которые не рекомендовали выставлять работы Врубеля на выставке. Тогда Савва Мамонтов решил продемонстрировать их в отдельном собственном павильоне. Но, несмотря на благожелательную оценку критиков, публика отнеслась к работам Врубеля необычайно прохладно. При разработке проекта гостиницы «Метрополь» у Мамонтова возникла идея повторить «Принцессу Грёзу» в керамике и тем самым навсегда выставить её на всеобщее обозрение. С тех пор творение Врубеля, изображающее умирающего юношу-рыцаря и склонившуюся над ним принцессу, доступно каждому прохожему. Живописное панно, демонстрировавшееся на нижегородской выставке, ныне находится в зале Врубеля в Третьяковской галерее.
Гостиница «Метрополь» во многом благодаря богатому, неординарному и изысканному художественному оформлению воспринималась современниками как воплощённый манифест нового искусства. Москвичи окрестили ее «Вавилонской башней ХХ века». Сюда приезжали заключать сделки крупнейшие промышленники, здесь ужинали В.Брюсов, З.Комиссаржевская, С.Рахманинов, очевидцы с восторгом вспоминали импровизированное выступление Ф.Шаляпина в честь издания Николаем II манифеста о даровании гражданских свобод.


title: Скачать презентацию или конспект В музыкальном театре

extracted_text:
«В музыкальном театре»
опера
балет
«В музыкальном театре»

до            ре           ми
фа         соль           ля
си
                                 до

                                            ДО.
                                      СИ,
                                 ЛЯ,
                       СОЛЬ,
                   ФА,
            МИ,
      РЕ,
ДО,
Мюзикл
Музыка
 Алексея Рыбникова

.
.
.
.
.
Истинное утверждение
Ложное утверждение

.
.
.
.
.
.
Истинные и ложные утверждения:

«Мама»
Музыка Ж. Буржоа
Презентация выполнена
Черненко Татьяной Геннадьевной  учителем музыки
МОУ СОШ № 4 города Можги Удмуртской Республики


title: Скачать презентацию или конспект Возрождение национальных традиций

extracted_text:
Возрождение национальных традиций в условиях культурно-образовательного центра
Родионова И.В.
социальный педагог
Культурно-образовательного центра при  МКОУ «Сибирякская СОШ»
Народ, не знающий истории и культуры предков, обречен на духовное вырождение
Необходимо:
осмысление основ традиционной народной культуры
возрождение национальных традиций
Культурно-образовательный центр при МКОУ «Сибирякская СОШ»
Программа «Возрождение национальных культур»
Акции
«Возрождение
национальных культур»

отряд "Милосердие"
Микрокружки
клуб "Не стареют
 душой ветераны"
клуб "Патриот"
культурно-массовые
мероприятия
Рождественские  праздники
Пасха
Масленица
Праздник башкирской культуры
Кузгалак Байрамэ
Троица
Берёзовая Русь
2008 г.
2009 г.
2010 г.
2011 г.
Яблочный спас

 "Атмосфера семьи, домашнего очага, взаимоотношения с родными, память о своих предках и воспитание потомков - всё это имеет огромное значение для нравственного укрепления личности, а значит и государства. Не случайно у многих народов говориться, что любовь к Родине начинается с семьи"

(Патриарх Московский и Всея Руси Алексий II)
Праздник рода
 "Семейная летопись - это не просто рассказ о нескольких человеческих судьбах или даже о целом роде, это повествование об истории всего государства. Судьба России - это история семей в череде сменяющих друг друга поколений.
Такое знание необходимо для того , чтобы каждый гражданин России осознавал свои корни, свою причастность к истории нашей великой Родины"
                                                 (В. В. Путин)
Проникновение культур
«Человек – существо духовное,       он стремиться не только к физическому развитию,
 но и к духовному становлению. Соединить в себе телесное и духовное – это естественная потребность человека,             призванная в этот мир»

" … Человеку важно знать свои корни — отдельному человеку, семье, народу — тогда  и воздух, которым мы дышим, будет целебен и вкусен, дороже будет взрастившая нас земля и легче будет почувствовать назначение и смысл человеческой жизни".

                                  В.Песков
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Хоровод муз

extracted_text:
Хоровод муз
В театральных представлениях Древней Греции хор был одним из действующих лиц спектакля.
Хоровод – это девушки и парни, движущиеся по кругу в танце. Хороводы тесно связаны с обрядами и праздниками любого народа.
Русский хоровод «Во поле берёза стояла»
«Хора и Сырба» молдавские народные наигрыши.
«Сиртаки» греческий народный танец
М. Теодоракис


title: Скачать презентацию или конспект Топ 10 самых креативных университетских зданий мира

extracted_text:
Топ 10 самых креативных университетских зданий мира
17 ноября во всем мире отмечают День студентов. В честь праздника я подготовил подборку самых креативных и современных университетских зданий со всего мира.

10 место
Университет Искусств, Дизайна и Средств массовой информации (Art School) можно назвать неофициальной достопримечательностью Сингапура. А все благодаря оригинальной конструкции, превращающей здание в современное подобие норки хоббита. Зеленая в прямом и переносном смыслах крыша служит местом прогулок для студентов и преподавателей, а также позволяет учебному учреждению органично вписаться в природный ландшафт.

9 место
Stata Center – одно из подразделений Массачусетского технологического университета, отведенный для студентов-информатиков. Разработкой проекта занимался Фрэнк Гэри – архитектор, известный своей любовью к сюрреализму. Помимо корпуса для занятий, в состав комплекса входят фитнес-центр, конференц-зал, детский сад и научно-исследовательская лаборатория с библиотекой.

8 место
Институт философии в составе Нью-Йорского Университета претерпел как внешнюю, так и внутреннюю реконструкцию. Фасад отделан в классическом стиле, чего не скажешь об интерьере лекционных залов, кафетерия и других помещений института. Архитектор Стивен Холл, отвечавший за внутреннее переустройство здания, счел полуфантазийные элементы идеальным антуражем для погружения в учения великих умов прошлого и настоящего.
7 место
Красочное здание Художественной школы драмы в Мельбурне (Австралия) дерзко выделяется на фоне величественных построек викторианской эпохи. Запоминающийся и отвечающий творческой атмосфере учебного заведения дизайн разработан креативщиками из Castles Stephenson и Turner Pty Ltd.
6 место
Кампус Колледжа Оппергейма в Майами находится в процессе постройки. Согласно плану проектировщиков, обновленный учебный комплекс будет представлять собой сверкающую стеклом и сталью грандиозную башню необычной формы.
5 место
Датское архитектурное бюро Henning Larsen выиграло грант на строительство университетского кампуса в городе Колдинг. Разработанная концепция выглядит следующим образом: «ажурные» стены, окна на потолке и прозрачные перегородки свободно пропускают солнечный свет, в одном здании размещены аудитории, кафе и кабинеты преподавателей.
4 место
Большая часть здания Эдинбургcкого университета Нейпира расположена в замке XIX века. Зато часть, выделенная под аудитории, имеет футуристическую форму. По словам архитекторов, яйцевидное пространство лекционных залов не только смотрится в духе времени, но и способствует оптимальному распределению звука внутри помещения.
3 место
Королевский мельнбурнский университет высоких технологий (RMIT) оформлен под стать специализации местных студентов. Внутри 11-этажного «пикселизованного» здания расположены учебные кабинеты, бары, кафе и комнаты отдыха.
2 место
Американская архитектурная студия Diller Scofidio + Renfro занимается реализацией проекта креативного медицинского центра при Колумбийском университете. Ассиметричное здание с прозрачными внутренними границами предназначено для обучения специалистов-медиков, предполагающего исключительно командную работу. 14 этажей вмещают аудитории, лаборатории, операционные залы, кафе и лаунж-зону.
1 место
Hong Kong University Innovation Tower – инновационный проект строительства креативного здания политехнического университета от компании Zaha Hadid Architects. По замыслу архитекторов, бесшовная архитектура станет символом прогресса и положительной динамики развития мегалополиса в целом и образовательного сектора в частности.
заключение
Было бы классно, учиться в таком здании.


title: Скачать презентацию или конспект Флоренция - клыбель итальянского Возрождения

extracted_text:
Флоренция - клыбель
итальянского Возрождения

«Это почти рай. Ничего представить нельзя лучше впечатления этого неба, воздуха и света. Здесь есть такое солнце и небо и такие – действительно уж чудеса искусства неслыханного и невообразимого».
Ф.М. Достоевский

Флорентийское
чудо Брунеллески

Архитектор Филиппо Брунелески
(1377 – 1446)

Символ Флоренции — собор Санта-Мария дель Фьоре.
В самом центре города поднимается его гигантский купол.
Жители Флоренции хотели установить над собором огромный купол, но никому из архитекторов не удавалось перекрыть огромное пространство (42 м!).
В течение нескольких десятков лет собор простоял с отверстием в центре крыши.
Тогда объявили конкурс, в котором участвовали зодчие, приглашенные из разных городов и стран.
Архитектор Филиппо Брунеллески
Собор Санта-Мария дель Фьоре
Сравните архитектурные сооружения.

Найдите отличия и сходства

Воспитательный дом

Вазари справедливо писал:
«Можно определенно утверждать, что древние не достигали в своих постройках такой высоты и не решались на такой риск, который бы заставил их соперничать с самим небом, как с ним, кажется, действительно соперничает флорентийский купол, ибо он так высок, что горы, окружающие Флоренцию, кажутся равными ему».

А еще через два года Брунеллески получит заказ на возведение церкви Сан-Лоренцо, которая станет еще одним его гениальным творением.
Базилика Сан-Лоренцо.
Интерьер. Автор Ф.Брунеллески.1423г.

Скульптурные
шедевры
Донателло

Скульптор Донателло
(ок. 1386 – 1466)
Рельеф «Пир Ирода»

Расскажите о сюжете
этого рельефа.
Укажите особенности
композиции.
Донателло.
Святой Георгий

Памятник кондотьеру Гаттамелате
Статуя Марии Магдалины

Творчество
Мазаччо

Художник Мазаччо
(1401 – 1428)
Мадонна с младенцем и ангелами

Троица

В мире
образов
Боттичелли

Художник Алессандро Филипепи Боттичелли
(1445 – 1510)
Благовещение

Сандро Боттичелли.
Оплакиваний
Христа.
Около
Выделите главный мотив,
объединяющий композицию.
Какие чувства, эмоции передает
композиция?
«Паллада и Кентавр»
Самостоятельная работа
Итоги:
Почему Флоренция – колыбель итальянского Возрождения?
Каковы главные художественные достижения Флоренции?
Домашнее задание
Глава 23 читать, ответить на вопросы.
Выявить и выписать в тетрадь эстетические принципы данного времени.


title: Скачать презентацию или конспект Характерные черты древнегреческой культуры

extracted_text:
Характерные черты древнегреческой культуры
Лозинг З.И., учитель МХК
МАОУ «Гимназия №42»
г. Кемерово
Открытия XIX и XX веков
«Греческое чудо», «детство человечества» - античная эпоха, памятники которой до сих пор оказывают огромное художественное воздействие на человека.

Генрих Шлиман открыл Трою, Микены, Тиринф.
Артур Эванс вел раскопки на острове Крит (Коносский дворец).

Региональные различия Древней Греции
Греция не представляла собой единого географического пространства.
Не было единства и в социально-политическом плане: города-полисы.
Различие полисов: в языковых диалектах, собственных календарях и монетах, почитаемых богов и уважаемых героях.

Два полюса этого противоречия: Спарта и Афины.
Единство Древней Греции
Основой единства полисов было осознание общности интересов и необходимости объединения против общего врага, претендующего на земли греков.
Особенности античной культуры
Космологичность
Космос выступает абсолютом древнегреческой культуры.
Космос- это не только мир, Вселенная, но и украшение, порядок, мировое целое, противостоящее Хаосу упорядочностью и красотой.

Закон для художников:
«Подражать природе как можно лучше под страхом наказания»
Красота
По Аристотелю «красота» объективно существует в настоящем мире, в ее основе лежат:
соразмерность, определенность, ограниченность и единство в многообразии.
Мера
Понимается как исходный принцип существования чего-то определенного.

Мера – едина и неделима, характеристика совершенства.

Природа Греции сама осуществляет меру – в ней нет ничего громадного, все обозримо и понятно.

«Прекрасное есть надлежащая мера в о всем»
 Демокрит
«Меру во всем соблюдай!» Гесиод
«Ничего слишком!»
 надпись в Дельфийском храме Аполлона
Гармония
Гармония – отношение величин, выражается в пропорции и связи вещей.
Единство в многообразии, «внутренняя природа вещей».

Наивысшее выражение гармония, как мера, получает в искусстве, но образцом для искусства является гармония в космосе, природе, человеке, обществе.

 Канон

Тело человека подвергалось тщательному изучению, в результате которых были установлены правила пропорционального соотношения его частей.

Идеал – калокагатия:
«Кто прекрасен – одно лишь радует нам зрение; кто же хорош – сам собой и прекрасным покажется», - Сапфо, VII в. до н.э.

Достигнуть идеала через упражнения, образование и воспитание.
Воспитание – единство физического и умственного в равной степени.

Поликлет «Дорифор»
Антропоцентризм
Космос соотносится с человеком.
Осознание преимущества жизни над смертью.

Антигона и Ахилл мечтают о жизни.

Тело человека
Боги имеют тело человека как самую совершенную форму.

Агесилай, царь Спарты, раздел пленных персов, чтобы убедить своих воинов в победе.

Нагота не вызывала чувства стыдливости.
Культ тела
Греческая математика, физика, астрономия – скульптурны и осязаемы

Пластично все греческое искусство – архитектура, скульптура, поэзия, драма
Суд над Фриной
Культ тела
Математические расчеты сооружаемых храмов соотносились с человеческим телом (титанического человека, героя): пальцы, ладони, стопы, локти…

Архитектура должна воспитывать в человеке гражданина.

Культ тела
Греческий ордер соотносился с телом человека.
Дорический ордер
В архитектурно-теоретических трактатах со времен Витрувия дорическую колонну было принято интерпретировать как образ героя, а сам ордер -- как выражение его силы, духовной и физической.

Ионический ордер
У Витрувия ионическую колонну принято было интерпретировать как образ прекрасной зрелой женщины, а ионический ордер -- как выражение ее грации.

Коринфский ордер
Во времена Витрувия коринфскую колонну было принято интерпретировать как образ прекрасной девушки, а сам ордер -- как выражение ее нежности и чистоты.

Состязательность
Она характеризует все сферы жизни.

Художественно-поэтические, музыкальные, спортивные, конные.

Греческий агон (борьба, состязание) олицетворял характерную черту свободного грека: гражданин полиса.
История игр
Олимпийские игры:
776 год до н.э. на мраморной доске имя победителя в беге.
Роща Альтис.
Пифийские игры (Дельфы, Аполлону)
Истмийские игры (Посейдону)
Немейские игры (Зевсу)

Праздники:
Большие Панафинеи (Афине)
Дионисии (Дионису)

Вывод
Культура античной Греции представляла собой процесс становления и развития различных форм материальной и духовной деятельности.

Однако наиболее полно выражала основные тенденции античности культура художественная – искусство.


title: Скачать презентацию или конспект Адмиралтейство А.Д. Захарова

extracted_text:
АдмиралтействоА. Д. Захарова
План Адмиралтейства, 1705
Адмиралтейство, 1716

Проект Адмиралтейской башни архитектора И.К. Коробова (1734-35)
«Адмиралтейский трезубец»
Вид на Адмиралтейскую и Исаакиевскую церковь. Проспект Адмиралтейства и около лежащих  строений с  частью невской перспективной дороги в западную сторону,  1748
Вид на Адмиралтейство с Васильевского острова,между 1796 и 1803 годами
Проект Адмиралтейства архитектора А. Д. Захарова
Проект фасада Адмиралтейства архитектора А. Д. Захарова
Центральная башня Адмиралтейства
Центральный фасад Адмиралтейства
Центральный фасад Адмиралтейства
Вид Адмиралтейства с балюстрады Исаакиевского собора, 1890-1900
Восточный павильон Адмиралтейства
Западный павильон Адмиралтейства
Центральная башня Адмиралтейства: рельеф «Восстановление флота России», скульптуры героев древности и скульптуры-аллегории
Рельеф «Восстановление флота в России», центральная башня Адмиралтейства. (И.И. Теребенёв), 1812
Крылатые гении Славы (И.И. Теребенёв)
Скульптуры у центрального входа: нимфы, поддерживающие земные и небесные сферы (Ф.Ф. Щедрин)
Античный воин (Ф.Ф. Щедрин)
Статуи «Вода» и «Земля» на центральной башне Адмиралтейства (Ф.Ф. Щедрин)
«Фемида, награждающая за воинские и морские подвиги» (И.И. Теребенёв)
Вестибюль в правом крыле здания. Статуи Геракла и Афины-Паллады (И.И. Теребенёв)
Вид с Дворцовой площади на Адмиралтейство. 1820-е
Виды на Адмиралтейство разных лет
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Орест Адамович Кипренский

extracted_text:
Орест Адамович Кипренский
1782 – 1836
Именно в творчестве Кипренского наиболее плодотворны романтические искания русской живописи начала века. Свободный от крайностей индивидуализма, романтизм мастера наполнен гуманистическими идеалами русского передового дворянства пушкинской поры.
Бедная Лиза
Ворожея со свечой
Молодой садовник
Читатели газет в Неаполе
Романтическая направленность в искусстве Кипренского не исключает в его творчестве связи с эстетическими представлениями классицизма. В то же время в его произведениях велика доля непосредственного восприятия натуры. Свойственное романтизму стремление уловить неповторимость духовного и эмоционального мира человеческой личности приближало Кипренского к постижению реальной многогранности образов его современников.

Калмычка Баяуста
Девочка в маковом венке  с гвоздикой в руке


title: Скачать презентацию или конспект Памятники Н.В. Гоголю

extracted_text:
1
«Два Гоголя
соседствуют в Москве...»
2
В Москве на расстоянии нескольких сот метров находятся два памятника одному и тому же лицу. Но памятники совершенно разные. Настолько разные, что, кажется, поставлены двум людям, которые даже не были знакомы друг с другом. Один — общепризнанный гений, доброжелательный к соплеменникам, а другой — несостоявшийся писатель, подававший надежды, но неудачник, осознавший в конце концов своё творческое бессилие.
Юрий Пелевин
3
Два Гоголя
Два Гоголя соседствуют в Москве.
Один под облаками дымной гари
Стоит победоносно на бульваре,
И — план романов новых в голове.
Другой неподалёку, за углом,
Набросив шаль старушечью на плечи,
Сутулится, душою искалечен,
Больною птицей прячась под крылом.
Перемещён он с площади за дом,
Где в тяжких муках уходил от мира,
И гость столицы, пробегая мимо,
Его заметит, видимо, с трудом.
Два Гоголя соседствуют в Москве, —
Похожи и как будто непохожи:
От одного — мороз дерёт по коже,
Другой — сияет бронзой в синеве.
Толпой народ выходит из кино,
А эти две несхожие скульптуры —
Два облика одной литературы,
Которым вместе слиться не дано.

Александр Городницкий
4
Об авторах памятников Н.В.Гоголю
АНДРЕЕВ Николай Андреевич (1873—1932) — выдающийся русский скульптор, график, заслуженный деятель искусств РСФСР, родился в Москве. Отец его, плотник, чтобы дать сыну образование, отдал его в 1885 году в Строгановское училище технического рисования, которое тот окончил в 1891 году.
В 1900-х работал над проектами памятников М. И. Глинке, К. Д. Ушинскому, первопечатнику Ивану Федорову.
Всей своей деятельностью Н. А. Андреев был связан с Москвой.
Центральное произведение всего его творчества — это памятник Н. В. Гоголю в Москве, сооружённый в 1909 году.
5
Об авторах памятников Н.В.Гоголю
ТОМСКИЙ Николай Васильевич (1900-84), российский скульптор, народный художник СССР (1960), действительный член (1949), президент (1968-83) Академии Художеств СССР, Герой Социалистического Труда (1970).
6
Знаете ли вы, где установлены эти памятники Н.В.Гоголю? При каких обстоятельствах?
7
Памятник Н.В. Гоголю на Никитском бульваре в Москве 1904—1909гг.
Открытие памятника состоялось 26 апреля 1909 года.
Оно было приурочено к 100-летию со дня рождения писателя.
8
«Открывали памятник в сырости, холоде, липы едва распустились. Трибуны окружали монумент. Народу много. Помню минуту, когда упал брезент, и Гоголя мы наконец увидели. Да, неказисто он сидел... и некий вздох прошел по толпе».                                          Борис Зайцев, русский писатель
«Трогательно, глубоко и необыкновенно изящно и просто. Какой поворот головы! Сколько страдания в этом мученике за грехи России!.. Сходство полное... Да здравствует Н.А. Андреев!»                                Илья Репин
«Трактовка сюжета была для того времени новаторской, и памятник встретил весьма неблагосклонный прием у широкой публики. Фигуру, закутанную в плащ, сравнивали с летучей мышью, с вороной, словом, насмешкам не было конца. Отдельные голоса критиковали местоположение памятника и доказывали, что если бы тыл скульптуры был защищен каким-нибудь зданием, впечатление было бы иным».
Литератор Татьяна Аксакова-Сиверс
9
Гоголь в тяжелой задумчивости. Для писателя настал последний, кризисный период жизни. Он разуверился в правоте и благе своего творчества и уже отрешился от жизни.
Скульптор представил Н.В. Гоголя отчужденным, надломленным и глубоко несчастным человеком на грани отчаяния. Мастер воплотил в скульптурном образе концепцию творчества как драмы. Его произведение стало не только лучшим памятником писателю, но и одной из лучших городских скульптур Москвы.
10
Памятник Н.В. Гоголю на Гоголевском бульваре в Москве 1952 г.
В 1936 году было принято решение правительства «О сооружении нового памятника Н. В. Гоголю в Москве». В 1952 году, теперь уже к столетию со дня смерти писателя, на месте старого памятника поставили новый «правительственный вариант» скульптора Н. В. Томского, с торжественной надписью на постаменте: «Великому русскому художнику слова Николаю Васильевичу Гоголю от правительства Советского Союза 2 марта 1952 года». Скульптор тоже был Николай Васильевич.
11
В 1952 году на Гоголевском бульваре появилась работа Н. В. Томского, перед которым поставили задачу создать Гоголя, «смотрящего на окружающий мир с одобрением». Скульптор с задачей справился: улыбающийся, жизнерадостный Гоголь и по сей день стоит над надписью «Великому русскому художнику слова Николаю Васильевичу Гоголю от правительства Советского Союза 2 марта 1952 года».
12
Найдите в стихотворении «приметы памятников».
один
другой
13
Какими автор видит памятники?
Похожи и как будто непохожи…

Почему? Чем непохожи?
Выражают разные состояния души человека.
14
Какое впечатление производит на вас каждый из этих памятников?
15
Как выражает своё отношение к памятникам автор стихотворения?
От одного – мороз дерёт по коже

Другой – сияет бронзой в синеве
16
Определите лексическое значение слова «перемещён».

Знаете ли вы судьбу памятников Н.В.Гоголю?
17
ИНТЕРЕСНАЯ история произошла с памятниками  Н. В. Гоголю.
Памятник А.Н. Андреева благополучно простоял на Гоголевском бульваре до 1951 г.
В 1951 году андреевский Гоголь был перенесен с Арбатской площади в Донской монастырь, в Музей мемориальной скульптуры, где несколько лет числился как музейный экспонат. Однако и там он простоял недолго. В 1959 году, уже к 150-летию со дня рождения Гоголя, по ходатайству Министерства культуры СССР, памятник был установлен во дворе бывшего дома А. С. Талызина (Никитский бульвар, 7а). И не случайно.
Этот дом — последнее пристанище писателя, где к концу жизни он нашел заботу и понимание в семье близких ему людей — графа Александра Петровича Толстого и его супруги графини Анны Георгиевны. Поэт Николай Берг вспоминал: «Здесь за Гоголем ухаживали как за ребенком, предоставив ему полную свободу во всем. Он не заботился ровно ни о чем. Обед, завтрак, чай, ужин подавались там, где он прикажет».
В двухэтажный московский особняк начала XIX века Гоголь переехал зимой 1848 года, где снимал квартиру его знакомый, граф Александр Толстой. Гоголь жил в двух небольших комнатах первого этажа. Именно здесь, в ночь с 11 на 12 февраля, смертельно больной писатель сжег почти полностью подготовленную к печати рукопись второго тома «Мертвых душ». Здесь же 21 февраля 1852 года он скончался.
18
Памятник Н.В. Гоголю на Никитском бульваре в Москве 1904—1909гг. Барельеф. Персонажи «Мертвых душ»
19
Памятник Н.В. Гоголю на Никитском бульваре в Москве 1904—1909гг. Барельеф. Персонажи «Петербургских повестей»
20
Памятник Н.В. Гоголю на Никитском бульваре в Москве 1904—1909гг.
Барельеф. Персонажи «Ревизора»
21
Вокруг этих памятников до сих пор                     не утихает спор.
Известные актеры, режиссеры, писатели, деятели науки обратились к председателю Государственной Думы Борису Грызлову с просьбой содействовать возвращению памятника Гоголю работы скульптора Николая Андреева на его прежнее место.
Как говорится в письме, которое подписали 50 известных человек, в апреле 2009 года Россия будет отмечать двухсотлетие великого писателя. И сейчас самый подходящий момент для того, чтобы восстановить историческую справедливость и вернуть памятник на его исконное место.

Беспокойная судьба!
22

23
24
25
Работа какого скульптора соответствует Вашему представлению о Н.В.Гоголе.
Напишите сочинение-рассуждение, в котором выразите свои мысли.


title: Скачать презентацию или конспект Натюрморт

extracted_text:
Изображение предметного мира –                 натюрморт.
Натюрморт-(франц.-мертвая природа,натура;            англ./нем.-тихая жизнь) жанр изобразительного искусства.
Жанр-(франц.-род,вид) на основе предмета изображения (натюрморт,портрет,пейзаж)
Предметный мир древности
Древний Египет
 Древний Рим
Голландия-место зарождения жанра Натюрморт.
Виллем-Клас Хеда             А. ван Бейерен
Завтрак с крабом             Натюрморт с  омаром
      Дополнительный мотив
               Натюрморт  в видах изобразительного искусства
 Рисунок
Живопись
Графика
ДПИ
Скульптура
                  Рисунок
  Учебный рисунок
                Живопись
  И.Э.Грабарь. Неприбранный стол.
                   Графика
Учебная работа
 Н.Куприянов.
«Натюрморт с лампой»
                      ДПИ

Выразительные возможности натюрморта
Композиция- в постановке натюрморта.
Композиция(от лат.) составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой- либо идеей.
Схемы решений статичной и динамичной композиции

Динамика

Статика
Расположение предметов в натюрморте
Натюрморт в теплой и холодной гамме
Светлотный и цветовой контрасты
Цветовой
Светлотный