title: Скачать презентацию или конспект Развитие татарской культуры в 18 веке

extracted_text:
Самостоятельная работа №6Развитие татарской культуры в 18 веке
Думкина Марина
321 гр.
В начале XX века, особенно с появлением у татар в 1905 году собственной периодической печати, широкого развития книгопечатания и книготорговли, возникновения татарского театра, творческих клубов ситуация в области музыкального искусства меняется кардинальным образом. Занятия музыкой, посещение концертов, приглашение музыкантов на дом на различные семейные торжества становятся обыденным явлением. Правда, споры с кадимистами всё ещё продолжаются, но они уже не играют никакой роли, поскольку музыкой начинают увлекаться богатые слои татарского общества — купцы и промышленники, за счёт пожертвований которых существовали вся система религиозного образования, мечети и медресе. Некоторые татарские купцы открывают музыкальные магазины, надеясь, что в новых условиях это станет прибыльным делом. В это время среди татарских богачей распространяется новая мода: завлекая музыкантов высокими гонорарами, они заказывают им мелодии и песни, которые должны быть названы именем заказчика. Так появились известные инструментальные напевы "Бала Мишкин" ("Дитя Мишкина"), "Пороховой Фатыйх" ("Фатих из Пороховой слободы"), "Айтуган кое" ("Напев Айтугана"), которые вошли в золотой фонд татарского музыкального искусства.
Многие известные татарские песни и мелодии, которые ныне считаются народными, имели своих авторов и свою историю. Самая популярная татарская народная песня "Ай, былбылым" ("Соловей мой"), которая считается исконно татарской, происходит с Арабского Востока. В 1910 году её привёз "татарский Шаляпин" Камиль Мутыги, который начал исполнять её с татарскими словами. Известная лирическая песня "Тэфтилэу" ("Тэфкилев кое" — "Напев Тевкилева") также имеет свою интересную историю. Своим названием она обязана муфтию Салимгараю Тевкилеву (1805-1885). Поначалу она исполнялась в виде баита с одноимённым названием. По одной из версий, её сочинила дочь муфтия — Гайша, которая была влюблена в гувернёра-француза. В один из дней Салимгарай застал в комнате дочери француза, который прятался в шкафу. Побитый палкой гувернёр вынужден был бежать через окно. "Тэфтилэу" написана на мотив армянской песни "Ласточка", которую дочь Тевкилева слышала от одного из армянских знакомых муфтия. В начале ХХ века текст баита был утерян, в переработанном виде он начал исполняться на стихи Г. Тукая "Озелгэн омет" ("Несбывшаяся надежда").
Некоторые песни раньше были известны под другими названиями. Например, известная песня "Туган тел" ("Родной язык"), написанная на слова Г. Тукая, когда-то называлась "Сэлим бабай" ("Старик Салим").
Большой популярностью среди богатых татар пользовался музыкальный мастер Гилязетдин Сайфуллин (1873-1946). Он изготовил около 600 дисков для музыкальных шкатулок "Стелла" и "Мира", нотировал свыше 400 народных песен. Этот бывший деревенский парень поначалу работал в музыкальном магазине татарского купца Гарифа Минкина, чинил музыкальные шкатулки и инструменты. Слава о мастере, который мог отремонтировать любые, даже самые сложные и мудрёные инструменты, быстро распространилась по всей татарской части города. Богатые татары хотели, чтобы их обслуживал лично Гилязетдин Сайфуллин. Спустя время мастер решил, что хватит работать на чужого дядю, и открыл свою мастерскую. Так он чинил-латал бы и дальше, если бы в один из дней судьба в образе приказчика, который принёс в мастерскую чинить музыкальную шкатулку своего хозяина, не подкинула ему интересную идею. В принципе, эта идея уже давно витала в воздухе и странно, что до сих пор не нашлось желающего осуществить её. Приказчик предложил мастеру изготовить пластинки с татарскими мелодиями, которых до сих пор не было и которые могли бы пользоваться большим спросом среди состоятельных татар. Скоро сказка сказывается, да долго дело делается. Гилязетдину Сайфуллину пришлось освоить азы музыкальной и нотной грамоты, досконально изучить технологию изготовления дисков для музыкальных шкатулок. Его труд и старания были вознаграждены сторицей. Заказы на татарские пластинки посыпались как из рога изобилия, да и музыкальные шкатулки стали лучше расходиться. Так благодаря одному человеку появились первые татарские пластинки. Позже Гилязетдин Сайфуллин начал печатать ноты известных татарских мелодий, но это уже другая история.

После 1917 года татарская музыка начинает терять своё своеобразие. Исконно татарские душевные и мелодичные напевы стали вытесняться советскими шлягерами.
Однако окончательно погибнуть народной музыке не дала небольшая группа энтузиастов (в том числе и русских композиторов Александра Ключарёва и Василия Виноградова). В послевоенный период этому вопросу начинает уделяться более пристальное внимание: проводятся исследования, организуются фольклорные экспедиции, издаются сборники, посвящённые народной татарской музыке, оперные и эстрадные исполнители, как правило, включают татарские народные песни в свой репертуар. Их исполнение требует хорошего голоса и профессионального мастерства. В наши дни уже мало кто может мастерски исполнить протяжную народную песню. Глобализация и вестернизация общества самым отрицательным образом сказались на татарском музыкальном искусстве, большинство современных татарских "звёзд" эстрады — жалкая копия известных западных и русских популярных исполнителей. Исконная татарская музыка осталась в далёком прошлом, всё, что ещё сохранилось, некому беречь и развивать. Нет нового Исхаки, который громогласно заявил бы обо всём этом. Остаётся надеется лишь на то, что татары, насытившись эрзац-национальной культурой, обратят свои взоры к прошлому, к тому богатому наследию, которое наши предки передавали из поколения в поколение.


title: Скачать презентацию или конспект Царский терем

extracted_text:
Царский терем

Хоромы – совокупность строений в одном дворе. Состояли из нескольких особняков. Цари жили на верхних этажах
Терем – третий этаж хором, расположенный над горницей и подклетом. Пристраивались к теремам башенки – смотрильни. Вокруг теремам были гульбища – парапеты и балконы, огороженные перилами или решетками
Царский дворец
Хоромы: царя, царицы, наследника престола, других детей
Интерьеры жилых и парадных помещений

Дворец состоял из трех частей
Жилой
Парадной
Хозяйственной
Передняя комната
Престольная комната
Челобитное окно
Опачивальня
Молельня
Парадные залы

Рябушкин Андрей Петрович «Красная палата» 1899 Внутреннее убранство хором
Прием иностранных послов

Пир в теремных палатах
Бояре и дворяне, дворецкий, стольник кравчих ,чашник
Кроме дворца на  государевом дворе размещались многочисленные хозяйственные постройки
Именно они обеспечивали царя, его родственников и гостей всем необходимым
Около тысячи человек прислуги были заняты этим ежедневно
Хлебный двор
Кормовой двор
Сытный двор
Житный двор
Конюшенный двор
Конюшенный двор

Управление хозяйством
Дворецкий
Сокольничий, ловчий
Постельничий
Ювелиры
Казначей
Печатник
Стольник, кравчий
Стряпчие
Стрельцы

Право входа во дворец
Бояре
Дворяне – окольничьи и думные
Поверенная прислуга
Стража


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура Санкт-Петербурга

extracted_text:
Разнообразие стилей
Архитектура Петербурга
Петровское  барокко
Петропавловский собор
Построен в 1712-1732 гг. по проекту Д. Трезини
В соборе погребены российские императоры и императрицы начиная с Петра I
Стиль: петровское барокко
Петровское  барокко
Санкт-Петербургский Государственный Университет
В зданиях:
- Дворец Петра II (1710..1714, 1759-1761 гг.; петровское барокко; архитектор Д. Трезини)
Ректорский флигель (1794, 1840-1842 гг.; архитектор А.Ф.Щедрин; стилизация под петровское барокко)
Двенадцать Коллегий (1722-1744 гг.; архитектор Д. Трезини; петровское барокко; строилось для  правительственных учреждений)
Петровское  барокко
Кунсткамера
Построена в 1718-1734 гг. по проекту И.Г. Маттарнови, затем  Г. Киавери, завершена М.Г. Земцовым
Ранее здесь размещались учреждения Санкт-Петербургской Академии Наук, библиотека, обсерватория и первый общественный музей
Сейчас в здании располагается музей антропологии и этнографии имени Петра Великого и мемориальный музей М.В. Ломоносова (с 1949 года)
Стиль: петровское барокко
Петровское  барокко
Сампсониевский собор
Построен в 1728-1740 гг. по проекту Дж. Трезини и И.Лапшина, при участии М.Г. Земцова
Стиль: петровское барокко
Барокко
Церковь Симеона и Анны
Построена в 1731-34 гг. по проекту М.Г. Земцова
Стиль: барокко
Барокко
Пантелеймоновская церковь
Построена в 1735-1739 гг. по проекту И.К.Коробова, перестроена в 1835 г. В.И. Беретти
Стиль: барокко (перестроена из петровского барокко)
Барокко
Александро-Невская лавра
Комплекс построек - Благовещенский и Свято-Троицкий соборы, Лазаревская, Федоровская и Надвратная церкви, монастырские корпуса, четыре старых кладбища (в том числе Некрополь XVIII века, Некрополь Мастеров Искусств)
Строительство велось с 1715 года по проектам Д. Трезини, а также Т. Швертфегера, П.-А. Трезини, Старова, И.Я.Росси и М. Д. Расторгуева
Стиль: барокко, классицизм
Барокко
Никольский морской собор
Построен в 1753 - 1762 годах по проекту С.И.Чевакинского
Рядом расположена колокольня того же автора
Стиль: барокко
Барокко
Смольный собор
Построен в 1748-1764 гг. по проекту Ф.Б.Растрелли
Перед собором  предполагалась гигантская колокольня
Можно подняться на одну из боковых главок
В настоящее время в соборе проводятся выставки и проходят концерты
Стиль: барокко
Барокко
Андреевский собор
Строился в 1764-1780 гг. по проекту А.Ф.Виста, затем в 1848-1850 гг. по проекту Н.П.Гребенки
Стиль: барокко
Романский
Шведская церковь (Св.Екатерины)
Построена в 1863-1867 гг. К.К. Андеpсоном
Стиль: псевдороманский
Романский
Петропавловская кирха
Построена в 1833-1838 гг. по проекту А.Брюллова
Стиль: псевдороманский
Готика
Церковь Иоанна Предтечи
Построена в 1776-1781 гг. по проекту Ю.М. Фельтена
Стиль: готика.
Готика
Чесменская церковь
Построена в 1777-1780 гг. по проекту Ю. М. Фельтена
Рядом расположен перестроенный Чесменский дворец
Стиль: готика
Готика
Кирха Св.Михаила
Построена по проекту К.К. Бульмеринга в 1874-1877 гг.
Стиль: псевдоготика
Классицизм
Академия художеств
Здание построено в 1764-1788 гг. по проекту Ж.-Б. Валлен-Деламота и А.Ф. Кокоринова
Рядом со зданием - пристань со сфинксами и грифонами
Стиль: ранний классицизм
Классицизм
Армянская церковь
Построена в 1770-1772 гг. по проекту Ю.М. Фельтена
Стиль: ранний классицизм
Классицизм
Костел Св.Екатерины
Построен в 1762-1783 гг. по проекту Валлен-Деламота при участии А. Ринальди
Стиль: ранний классицизм
Классицизм
Владимирская церковь
Построена в 1761-1783 гг. по проекту П. А. Трезини
Колокольня (на снимке отсутствует) построена по проекту Д.Кваренги и перестроена Ф. И. Руска
Стиль: ранний классицизм (перестроена из барокко)
Классицизм
Гостиный двор
Построен в 1761-1785 по проекту Ж.-Б. Валлен-Деламота
Сейчас здесь расположены: универмаг, закусочные, метро "Гостиный двор"
Стиль: ранний классицизм
Классицизм
Церковь Св.Екатерины
Построена в 1768-1771 гг. по проекту Ю. Фельтена
Стиль: ранний классицизм
Классицизм
Дача Безбородко
Строилась как дача Г.А. Кушелева-Безбородко (мецената, литератора), затем переходила к его родственникам
После революции здесь разместился туберкулезный диспансер
Здание построено в 1770-е, в 1783-1784 гг.,  перестроено по проекту Д.Кваренги
Стиль: ранний классицизм
Классицизм
Арка Новой Голландии
Построена в 1779-1787 гг. по проекту С.Чевакинского и Ж.-Б. Валлен-Деламота
Представляет собой часть стены, окружающей остров Новая Голландия
Это место в начале XVIII века использовалось как склад для корабельного леса
В настоящее время здесь расположены склады ВМФ, военные учреждения, коммерческие фирмы
Стиль: ранний классицизм
Классицизм
Смоленская церковь
Построена в 1786-1790 гг. по проекту А.А.Иванова
Стиль: классицизм
Классицизм
Князь-Владимирский собор
Построен в 1769-1789 г. по проекту А. Ринальди
Стиль: ранний классицизм
Классицизм
Церковь "Кулич и Пасха"
Церковь построена в 1785-1787 гг. по проекту Н.А.Львова
Стиль: классицизм
Классицизм
Биржа
Здание строилось для Фондовой биржи
Построено в 1805-1810 гг. по проекту Ж.-Ф. Тома де Томона
С 1939-го года и по настоящее время здесь размещается Центральный Военно-морской музей
Стиль: классицизм
Классицизм
Здание Ассигнационного Банка
Построен в 1783-1790 гг. по проекту Д. Кваренги
В настоящее время здесь располагается Санкт-Петербургский Государственный Университет Экономики и Финансов ("Финэк")
Стиль: классицизм
Классицизм
Круглый рынок
Построен в 1785-1790 гг. по проекту Д.Кваренги
Стиль: классицизм
Классицизм
Екатерининский институт
Построено в 1804-1807 гг. по проекту Д.Кваренги
До революции здесь размещалось привилегированное женское учебное заведение
В настоящее время - нотный и газетный отделы Российской Национальной Библиотеки (бывшая Государственная Публичная библиотека имени М.Е. Салтыкова-Щедрина)
Стиль: классицизм
Классицизм
Конногвардейский манеж
Построен в 1804-1807 гг. по проекту Д.Кваренги
Строилось для лейб-гвардии Конного полка
Незадолго до революции начинает использоваться для выставок и представлений
С 1977 года по настоящее время это Центральный выставочный зал (до этого использовался под гараж)
Стиль: классицизм
Классицизм
Здание Главного штаба
Построено в 1820-1827 гг. по проекту К.И.Росси
Раньше в здании размещался Главный штаб, министерства финансов и иностранных дел
После революции и сейчас правая половина здания принадлежит Ленинградскому военному округу (Академия Генштаба), левая - Эрмитажу
Стиль: классицизм
Классицизм
Исаакиевский собор
Построен в 1818-1858 гг. по проекту О. Монферрана
В советские годы здесь висел маятник Фуко, наглядно доказывающий факт вращения Земли (после перестройки сняли)
Некоторое время в соборе находился музей религии и атеизма (позднее переместился в Казанский собор)
Можно подняться на колоннаду, откуда открывается вид на город
Стиль: поздний классицизм
Классицизм
Казанский собор
Построен в 1801-1811 гг. по проекту А.Н.ВоронихинаВ соборе похоронен полководец М.И.Кутузов
В советское время здесь размещался музей религии и атеизма
Стиль: классицизм
Классицизм
Торговые ряды Аничкова дворца
Построены в 1803-1805 гг. Д.Кваренги
Стиль: классицизм
Классицизм
Смольный институт
Построен в 1806-1808 гг. по проекту Д.Кваренги.
Первоначально здесь размещалось “Воспитательное общество благородных девиц” - первое женское учебное заведение в России
С 1917-го года - Петроградский Совет рабочих и солдатских депутатов и ЦИК Советов, затем - Центральный и Петроградский комитеты большевиков
Во время Октябрьской социалистической революции в Смольным был штаб восстания
Стиль: высокий классицизм
Классицизм
Спасо-Конюшенная церковь
Построена в XVIII веке по проекту Н.Ф. Гербеля, в 1816-1823 гг. перестраивалось В.П.Стасовым
Известна тем, что здесь в 1837 г. отпевали А.С.Пушкина
Стиль: классицизм
Классицизм
Александринский театр
Построен в 1828-1832 гг. К.И.Росси
Назван в честь жены Николая I
После революции назывался Академический театр драмы им. А.С.Пушкина
Стиль: классицизм
Классицизм
Сенат и Синод
Построено в 1829-1834 гг. К.И.Росси
До революции здесь заседали правительственные учреждения светской (Сенат) и духовной (Синод) власти
После революции и теперь - Центральный исторический архив
Стиль: классицизм
Классицизм  ("ампир")
Троицко-Измайловский собор
Построен в 1828-1835 гг. по проекту В.П.Стасова
Раньше синий купол был усеян звездочками
Стиль: высокий классицизм ("ампир")
Классицизм  ("ампир")
Спасо-Преображенский собор
Перестроен по проекту В. П.Стасова в 1827-1829 гг. (первоначальный вариант был построен по проекту М.Г. Земцова, П.А. Трезини в 1743-1754 гг.)
Стиль: высокий классицизм ("ампир")
Классицизм  ("ампир")
Адмиралтейство
Построено в 1806-1823 гг. по проекту А.Д.Захарова
Состоит из здания, центральной башни с корабликом (был символом Ленинграда) и двух павильонов по краям
К башне сходятся три магистрали - Невский проспект, Вознесенский проспект, Гороховая улица
С 1925 года в здании Адмиралтейства размещается Высшее военно-морское училище им.Дзержинского ("Дзержинка")
Стиль: высокий классицизм ("ампир")
Классицизм
Музей Арктики и Антарктики
Здание строилось под церковь
Построена в 1838 году по проекту архитектора А.И.Мельникова
С 1937 года здесь размещается музей
Стиль: классицизм
Византийский
Церковь Казанской иконы Божией Матери
Построена по проекту В.А. Косякова в 1906-1915 гг.
Стиль: псевдовизантийский
Византийский
Иоанновский монастырь
Построен в 1900-1901 по проекту Н.Н.Никонова
Стиль: псевдовизантийский
Русский стиль
Спас-на-Крови (Храм Воскресения Христова)
Построен в в 1883-1907 годах по проекту А.А.Парланда и В.И.Малышева на месте гибели (в результате покушения народовольцев) императора Александра II
Задумывался похожим на собор Василия Блаженного в Москве
Стиль: "русский стиль"
Русский стиль
Церковь Милующей Богоматери
Построена по проекту В.А. Косякова
Стиль: псевдорусский
Русский стиль
Грузинская церковь
Построена в в 1895-1900 гг. по проекту Н.Н. Никонова
Стиль: псевдорусский
Русский стиль
Подворье Валаамского монастыря
Построено в 1905-1910 гг. по проекту В.А. Косякова
Стиль: псевдорусский
Русский стиль
Эстонская (Свято-Исидоровская) церковь
Построена в 1903-1907 гг. по проекту А.А.Полещука
Стиль: псевдорусский
Модерн
Костел Матери Божией Лурдской
Построен в 1908-1909 годах по проекту Л.Бенуа при участии М. Перетятковича
Стиль: северный модерн
Модерн
Соборная мечеть
Построена в 1909-1920 гг. по проекту Н.В.Васильева, А.И.Гогена, С.С. Кричинского
Стиль: северный модерн
Модерн
Церковь Воскресения Христова
Построена в 1904-1908 гг. по проекту Г.Д. Гримма, Г.Г.фон Голи, А.Л. Гуна
Стиль: модерн (неорусский стиль)
Модерн
Особняк Кшесинской
Построен в 1904-1906 гг. по проекту А.И. фон Гогена при участии А.И.Дмитриева
До революции был собственностью балерины М.Ф.Кшесинской
В 1917 году здесь некоторое время был штаб большевиков
После революции - музей В.И.Ленина
После перестройки - музей политической истории России
Стиль: модерн
Модерн
Доходный дом М.Н.Полежаева
Построен в  1913-1915 гг. по проекту
И.И.Яковлева
Стиль: модерн
Модерн
Елисеевский магазин
Построен в 1903-1907 гг. по проекту Г.В.Барановского
Здание строилось для магазина торгового товарищества братьев Елисеевых
Сейчас здесь размещаются Театр Комедии и магазин (по традиции называемый "Елисеевским")
Стиль: "купеческий" модерн
Модерн
Доходный дом П.М.Станового
Построен в  1908-1909 гг. по проекту
Д.А. Крыжановского
Стиль: модерн/неорусский стиль
Эклектика
Новый Эрмитаж
Построено в 1839-1852 гг. по проекту Лео фон Кленце
Возведено специально для размещения художественных коллекций Эрмитажа
Известно портиком с фигурами атлантов
Стиль: эклектика
Эклектика
Музей Мухинского училища
Построен в 1885-1895 гг. по проекту М.Е. Месмахера
Возведено как здание музея декоративно-прикладного искусства
И сейчас здесь располагается "Музей декоративно-прикладного искусства при Высшем художественном училище им. В.И. Мухиной." ("Мухи")
Стиль: эклектика
Эклектика
Музей Суворова
Построено в 1901-1904 гг. по проекту А.И. фон Гогена
Здание строилось специально для Военно-исторического музея полководца А.В.Суворова
Стиль: эклектика
Дом Советов
Строился как административное здание. Зал заседаний рассчитан на 3200 человек
Позднее здесь разместилось предприятие "Ленинец"
Построен в 1936-1941 гг. по проекту Н.А.Троцкого
Стиль: неоклассицизм
Неоклассицизм
Кинотеатр "Москва"
Построен в 1936-1939 гг. по проекту Л. Хедекеля
Стиль: неоклассицизм
Неоклассицизм
Жилой дом
Построен в 1938-1941 гг. по проекту Е.А.
Левинсона и И.И.Фомина
Стиль:
неоклассицизм
Неоклассицизм
Жилой дом
Построен в 1940-1941 гг. по проекту
Б.Р. Рубаненко, Г.А.Симонова, С.В.Васильковского
Стиль: неоклассицизм
Конструктивизм
Дом Ленсовета
Жилой дом
Построен в1931-1933 гг. по проекту И.Фомина
Стиль:
конструктивизм
Конструктивизм
Дом Культуры имени Ленсовета
Построен в 1930-1934 гг. по проекту Е.А.Левинсона
Стиль: конструктивизм
Конструктивизм
Дом Культуры имени А.М.Горького
Построен в 1925-1927  гг. по проекту А.И. Гегелло, А.И.Дмитриева, Д.Л.Кричевского
Первый дом культуры в СССР
Включает зрительный зал на 1900 мест
Стиль: конструктивизм
Конструктивизм
Московский районный совет
Построен в 1930-1935 гг. по проекту
И.И.Фомина, В.Г. Даугуля, Б.М.Серебровского
Сейчас здесь располагается администрация района
Стиль: конструктивизм


title: Скачать презентацию или конспект Михаил Евдокимов

extracted_text:
Михаил Евдокимов
Подготовил:Труфанов Алексей
Детство
Михаил Евдокимов родился в Новокузнецке. Свое детство он провел в селе Верхнеобское Смоленского района Алтайского края. Поэтому Алтайский край Евдокимов считал своей малой родиной и приезжал туда каждый год.
Образование
По окончании школы Михаил полгода учился в культпросветучилище на отделении балалаечников, затем работал на моторном заводе, а потом администратором в столовой.

Поступив на заочное отделение Новосибирского института Советской кооперативной торговли, Михаил занялся творческой деятельностью. Он стал капитаном местной КВН, проводил творческие встречи, в свободное время писал сатирические рассказы. Решив посвятить себя искусству, Михаил попытался поступить в местную филармонию, но юношу не взяли.
Появление на экране
Михаил Евдокимов начинал свою деятельность как артист разговорного жанра. На телевидении он дебютировал в 1984 году в праздничной программе "Огонек", посвященной 8 Марта. Известность к артисту пришла в 1989 году после участия в телевизионной программе "Аншлаг". Зрителям полюбился созданный им образ деревенского мужика. С тех пор Михаил Евдокимов стал неизменным участником "Аншлага".
Кино
Начиная в 1993 года Михаил Евдокимов снимался в кино. Хотя его роли несколько однообразные, но, тем не менее, очень смешные и нравятся зрителям, будь то крестьянин Фома, решивший открыть в деревне кооперативный туалет ("Про бизнесмена Фому"), или разорившийся фермер Иван, отправляющийся искать справедливости в столице ("Не послать ли нам гонца"). Очень хорошо была принята зрителями и комедия "Не валяй дурака…", за роль, в которой актер получил приз "За талант, народный юмор и верность традициям отечественного кинематографа" на фестивале "Созвездие"
Губернатор
В апреле 2004 года Михаил Евдокимов во втором туре голосования одержал победу на выборах на пост губернатора Алтайского края. Этот поворот в жизни принес ему немало неприятностей. К сожалению, он не нашел общего языка со многими депутатами. Депутаты два раза выражали ему недоверие, на что Евдокимов говорил, что его просто не понимают.
Трагедия
7 августа 2005 года Михаил Евдокимов погиб в автокатастрофе. Авария произошла утром в воскресенье на участке трассы Бийск-Барнаул. Губернатор ехал в деревню Полковниково, на торжества, посвященные 70-летию космонавта Титова.


title: Скачать презентацию или конспект Мастера народных промыслов

extracted_text:
 Мастера - ремесленники
7 класс
Тема урока:

«Дело мастера боится»

 Само по себе творчество, а также сознание того, что искусство останется жить и будет радовать людей, наполняет жизнь художника высоким и радостным смыслом.
 Цель:
    уточнение знаний о мастерах-ремесленниках иознакомление с новыми понятиями, характеризующими ремесленников.
 Задачи:
выяснить значение слов, характеризующих мастеров – ремесленников,
развивать умение определять качества мастера - ремесленника по его творениям, правильно работать с текстом,
 воспитывать трудолюбие, любовь к прекрасному и уважение к ближнему.

   Ремесло – осознанное действие, преображение природных материалов,
   создание рукотворного мира, который служит человеку, обогащает и украшает мир природный.

 Ум, чувства и душа мастера соединяются с действием рук.
 Смысл ремесла
 Секрет мастерства
 терпение,
 трудолюбие,
 превосходное знание традиции,
 творческое воображение мастера,
 талант,
 дар,
 индивидуальная способность.

 Становление мастера

Сохранение традиций мастерства

 Проблемный вопрос
 Что помогало мастеру создавать свои изделия?»
 Гончарные изделия
Ремесленник – мастер
 глубокий знаток материала,
 художник,
 творец,
 умелец,
 хранитель секретов мастерства
Северная чернь
Ремесленник – мастер
 глубокий знаток материала,
 художник,
 творец,
 умелец,
 хранитель секретов мастерства
 Гончарные изделия
 №1                  В. И. Белов    Лад
   Так, если вблизи деревни природа не припасла обычной глины, люди вообще не будут заниматься гончарным делом. Хорошая глина, тяжёлая словно свинец, очень вязкая, тягучая, сама льнёт к пальцам. Но это же свойство – льнуть -оборачивается и другой стороной: пальцы должны быть свободными, а материал цепляется к ним, поэтому гончару, как и печнику, постоянно нужна вода. И фантазия. И терпение. И ещё что-то, что не имеет пока названия. Особенно необходимо это при обжиге, когда огонь, вернее ровный, спокойный жар, закрепляет всё сделанное из мокрой глины руками и фантазией
 Изделия из глины

 Изделия из дерева

 №2      Д. Кузовлев  Афонин дом
      Стоит Афоня у верстака, будто мельник, осыпан древесной пылью. Движения его медлительны, можно сказать, чересчур скупы, но сила и сноровка в руках есть; главное дело – сноровка. Возьмётся Афоня бревно тесать – любо-дорого посмотреть. Топорик у него игрушечный, и тюкает он им слегка, не напрягаясь, а щепка как бы сама отлетает, и дерево гранится довольно споро. Отешет – даст посмотреть: ровно? «Ум да бережь везде нужны», - говорит он.
       В центре сарая, у задней стены стоит нечто затейливое. Старинная утварь. Разные поделки. О, да тут и  в самом деле – музей!
 Думает плотник с топором

Хохломская роспись

 №3             Н. Бедняк    Хохлома
      Удивителен наряд братины: на чёрном фоне написан сказочно красивый цветок, который горит ярким пламенем, и от этого ярче блестит золото на ободке и шейке сосуда. Художник здесь воспроизвёл, по-видимому, тот волшебный красный цветок, который по народным преданиям, приносил счастье. Но увидеть его можно было только один раз в году – в ночь на Иванов день.

    На хохломских изделиях изображён только растительный орнамент: скромная и изящная травка, гибкие, волнистые стебли с листьями, ягодки и цветы. На одних вещах стебли вытягиваются вверх, на других завиваются и бегут по кругу. В этих поэтических рисунках отразилась любовь русского человека к природе.
Хохлома
Хохломские  изделия

 Жостовская роспись

 №4                        Б. И. Коромыслов. Жостовская роспись
      Жостовские подносы все уникальны, двух одинаковых по росписи подносов встретить невозможно Отличаются друг от друга цветочные мотивы, взаимное расположение георгинов, гвоздик, ромашек, роз. Рисунок зависит от поставленной мастером творческой задачи, от его настроения и простой случайности: например, рука повела его не так, как во время работы над предыдущим подносом. Это придаёт промыслу своё лицо, свой стиль. Под кистью автора цветы постепенно «вырастают» подобно тому, как это происходит в самой природе.
 Жостово
Ремесленник – мастер
 глубокий знаток материала,
 художник,
 творец,
 умелец,
 хранитель секретов мастерства
 Экспертная оценка
Текст №1      Глубокий знаток материала, творец.
Текст №2      Умелец, творец.
Текст №3      Художник, хранитель секретов                                                          мастерства, творец.
Текст №4      Художник, хранитель секретов                  мастерства, творец.
 Вечное предназначение мастера-ремесленника
Ремесло – осознанное действие, творчество, создание того, чего нет в окружающей природе.
Осознанное действие ума, чувств, души и мастерства.
 Мир рукотворный преображает мир природный

 Изделия из бересты

 Лоскутное шитьё
Лоскутное шитье тесно переплетается с другими видами женского рукоделия – ткачеством и вышивкой.            В Древней Руси лоскутное шитье было широко распространено в деревнях.
 Глиняная посуда
Процесс изготовления глиняной посуды включал в себя несколько этапов: заготовка глины, приготовление глиняного раствора (теста), формовка сосуда и орнаментация, сушка, обжиг, украшение (роспись).
 Народная кукла
 Роспись по дереву, бересте.
 Кружево
 Традиционная вышивка
Строчевые вышивки в основе своей всегда имеют сетку, созданную из разреженной ткани фона, по которой плотный узор выполнялся настилом или штопкой. Эти вышивки очень изящны и красивы.
 Узорное ткачество
Крестьянские ткани изготавливались на ручном ткацком станке. Характер орнамента народных тканей разнообразен: простые и сложные геометрические фигуры (ромбы, квадраты, многоугольники), на Севере России преобладали обобщенные изображения растений, животных, человека
 Катавальный промысел
 Вологодская финифть

 Ростовская финифть

 Лаковая миниатюра Федоскино

 Палех
 Гжельская роспись

 Павловский платок

 Народные промыслы

 Народные промыслы


title: Скачать презентацию или конспект Наследие Вавилона в Петербурге

extracted_text:
Наследие Вавилона в Петербурге

Вавилонское столпотворение.Библия рассказывает о построении послепотопными людьми башни в Вавилоне, которая, по предположению строителей, должна была достигнуть неба (Быт. XI)Самый высокий зиккурат (высотой 91 м) находился именно в Вавилоне. Он назывался Этеменанки, что означает «дом, где сходятся небеса с землею»
Симфония
Симфония (арам. , сумпонья) — древний духовой музыкальный инструмент, времён Вавилонского царства при царе Навуходоносоре. На сегодняшний день считается разновидностью волынки
   Одно из чудес света - Висячие сады - связывают с именем ассирийской царицы Семирамиды.
Сады, созданные строителями Вавилона, были четырехъярусными. Своды ярусов опирались на колонны высотой в двадцать пять метров.
Платформы ярусов, сложенные из плоских каменных плит, устланы слоем камыша, залитого асфальтом и покрытого листами свинца, чтобы вода не просочилась на нижний ярус. Поверх этого был насыпан слой земли, достаточный для того, чтобы здесь могли расти большие деревья.
Ярусы, поднимаясь уступами, соединялись широкими пологими лестницами, выложенными цветной плиткой
Через тысячи лет появилась "Северная Семирамида" - Екатерина II - женщина, повторившая практически все деяния "южной" Семирамиды. Именно Екатерине II приписывается строительство Висячих садов в Северной столице . Сохранившиеся описания садов Вавилона совпадают с описаниями садов Петербурга - столбы, платформы (Пандус), фонтаны.
Царское Село. Вид на Висячий сад, павильон Холодных бань с Агатовыми комнатами и Фрейлинский садик.
Царское Село. Павильон Холодных бань (термы) с Агатовыми комнатами и Висячий сад.
Царское Село. Столбы-опоры Висячего сада.
Царское Село. Вид на Пандус и Рамповую аллею
 Царское Село. Пандус
Царское Село. Висячий сад
Первоначально он возводился как каменная оранжерея с покоями. Сад со всех сторон окружен строениями. С севера – павильоном, построенным в 1766-1769 годах Вален-Деламотом, с юга сад многоэтажным павильоном, построенным в 1765-1766 годах Ю.М. Фельтеном для графа Г. Орлова.
Малый Эрмитаж. Висячий сад.

. В 1830-1843 годах архитектор В.П. Стасов переделал сад.
В 1893-1895 годах архитектор А.Ф. Красовский заново перестроил «шанцы». Бетонные конструкции подрядился выполнить техник Гюртлер.
СПб. Таврический сад. Salix babylonica (ива вавилонская).
Salix babylonica (ива вавилонская), никогда не произраставшая и не растущая в настоящее время в иракском "Вавилоне", прекрасно чувствует себя в Северной столице.
Башни  в городах Двуречья назывались 1 Пирамиды2 Вышки3 Зиккурат Какое событие из Библии произошло в Двуречье1 Вавилонское столпотворение2 Всемирный потоп3 Явление медного змея Какой музыкальный жанр берет название от музыкального инструмента времен Вавилона1 ария2 симфония3 увертюра Какое из семи чудес света было создано в Вавилоне1 Пирамида Хеопса2 Висячие сады Семирамиды3 Статуя Зевса В каком пригороде Санкт-Петербурга находятся «северные висячие сады»1 Павловск2 Царское Село3 Гатчина


title: Скачать презентацию или конспект Человек – мера всех вещей

extracted_text:
Человек – мера всех вещей
Рис 2
Рис 4
Рис 7
Храм  богу Зевсу
Храм богине охоты Артемиде

Какую тему мы сегодня будем изучать?
 Образ архитектуры Древней Греции
8
Цель урока
Выявление характерных черт греческой архитектуры
Задачи:
    познакомиться с архитектурными           сооружениями Древней Греции;
    определить основные архитектурные элементы;
    найти  отражение мироощущения древних греков в их архитектуре.

Назовите общие черты уведенных и отобранных вами сооружений
ФУНДАМЕНТ
КОЛОННЫ
ФРОНТОН
ДВУХСКАТНАЯ КРЫША

В основе строительства лежала стоечное – балочная система
10
Стоечное – балочная система
Покажите любым доступном способом принцип этой системы
Части храма разделялись на несомые и несущие.
Сравните два сооружения
Парфенон
Санта – Мария
12
Сравните два сооружения
Парфенон

Кельнский собор
Черты греческой архитектуры
Уравновешенность
Спокойствие
Соразмерность

    Почему сооружения древних греков вызывают ощущение уравновешенности, покоя?

14
Прочитайте текст 1
Как называли греки окружающий мир?
Что придает космосу красоту?
Как можно перевести слово «космос?
Что было главное для греков в окружающем мире?
Попытайтесь найти в здании составные части Космоса
16
Задание2
Соотнесите изображение людей с изображением храмов, чем они похожи?
Опишите внешнее строение греческого храма

Ордер – система соотношений между частями здания.
Познакомитесь с главными элементами  греческого ордера.
(Приложение 1-2)

18
Виды ордеров
20
I ряд   Сравните женщину и ионический храм и  найдите общие и отличительные черты?Какое архитектурное решение подсказывает это сравнение?
23
Сходство тела человека и ствола колонны.
Именно в этом проявилось соразмерность тело человека и колонны.
Прочитайте текст 2
Как пропорции человека были учтены в греческой архитектуре?
Заполните таблицу

25
Найдите   отличия

Опишите понравившийся вам ордер
Каков же образ греческой архитектуры ?
28
Домашнее задание
   1. Выписать новые термины в словарь
2. Совершите заочное путешествие в Афинский акрополь и принесите ваши открытия на урок.


title: Скачать презентацию или конспект Живопись 19 века

extracted_text:
Живопись 19 века
Автор презентации: Трушина Надежда Ивановна
Учитель МХК , ИЗО    МБОУ СОШ №38
 г. Сургут

Гойя Франсиско Хосе де испанский живописец, гравер. Свободолюбивое искусство Гойи отличается смелым новаторством, страстной эмоциональностью, фантазией, остротой характеристики, социально направленным гротеском
Франсиско Гойя. Автопортрет. 1790-95.
3

Биография Франсиско де Гойи

Он происходил из семьи ремесленника-позолотчика. В 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса, в 1766 — в Мадриде у Ф. Байеу, на сестре которого, Хосефе, женился в 1773. В 1764 и 1766 безуспешно пытался поступить в Академию Сан-Фернандо в Мадриде. В 1770-71 посетил Италию; на конкурсе Пармской Академии получил 2-ю премию за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии». В 1771 вернулся в Сарагосу, где выполнил первые заказные работы, в том числе фрески одного из куполов собора Нуэстра Сеньора дель Пилар. С 1773 жил и работал в Мадриде. В 1780 был избран в Академию Сан Фернандо, с 1785 стал ее вице-директором, а с 1795 — директором ее живописного отделения. В 1786 был назначен придворным живописцем, с 1799 — «первый живописец короля». В годы реакции в 1824 эмигрировал в Бордо, посетил Париж, в 1826 и 1827 совершил краткие поездки в Мадрид. Писал портреты, картины на религиозные, мифологические, бытовые и исторические сюжеты, выполнял стенные росписи и картоны для шпалер, был мастером офорта, литографии, рисунка.
Маха и люди в масках 1777Эскиз к гобелену
Маха и люди в масках -

1777
275 x 190 см
Эскиз к гобелену
Гойя, Зонтик, 1777
6

Продавец посуды
Разносчица воды

Портрет жены художника

ГОЙЯ Франсиско (Махи на балконе)

Прошлое и настоящее
Гойя. Портрет семьи Карла VII
12

Гойя. Герцогиня Альба
13

Гойя, Маха одетая, 1803
14

Гойя, Маха обнаженная, 1803
15

Гойя, Расстрел повстанцев в ночь 3 мая 1808 года
16

Гойя, «Сатурн пожирает своих детей»
17

Франсиско Хосе де Гойя             (1746 - 1828)

Гойя Франсиско  «Маха со щенками».
Серия "Капричос"

Франсиско Гойя. Пословицы.

Серия "Капричос"

Серия "Капричос"

Серия "Капричос"
Серия "Капричос". Сон разума рождает чудовищ
Серия "Капричос". Уже ничего нельзя было сделать
Серия "Капричос". Эскиз
Серия "Капричос". И до смерти..
Гойя, Какое мужество. ОФОРТЫ ИЗ СЕРИИ «БЕДСТВИЯ ВОЙНЫ»
29

Серия "Бедствия войны"
Серия "Бедствия войны"
Ссылки на изображения
http://images.yandex.ru/yandsearch?p=1&text=%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%B8%D1%81%D0%BA%D0%BE%20%D0%93%D0%BE%D0%B9%D1%8F.&noreask=1&pos=49&rpt=simage&lr=973&img_url=http%3A%2F%2Fwww.wga.hu%2Fart%2Fg%2Fgoya%2F1%2F11goya.jpg
Гойя Франсиско Хосе де — Большая советская энциклопедия
http://www.megabook.ru/Article.asp?AID=625385


title: Скачать презентацию или конспект Дом – музей М.П. Мусоргского

extracted_text:
Наумово. Дом – музей М.П. Мусоргского
Презентация выполнена Коротенко Людмилой Алексеевной, учителем музыки I квалификационной категории  МОУ «СОШ №6 г. Балашова Саратовской области имени Крылова И.В.»

Модест Петрович Мусоргский              (1839-1881)
Великий русский композитор XIX века, входил в содружество композиторов «Могучая кучка».
Главным его творением являются оперы «Борис Годунов» и «Хованщина».
Модест Петрович родился в деревне Карево Торопецкого уезда Псковской губернии, но большую часть времени он проводил в Наумове (в 3 километрах от Карева), в имении Чириковых, родственников матери.
Первой учительницей музыки будущего композитора была его мать Ю.И.Мусоргская (Чирикова).
"Мусоргский в Кареве провел первые свои 10 лет и на всю жизнь остался по глубоким впечатлением той народной жизни, тех сцен и типов, которые окружали его", - писал музыкальный критик В.В.Стасов в конце 19 века.
М.П.Мусоргский неоднократно приезжал в родные места. Здесь он работал над оперой "Борис Годунов", написал романсы "Царь Саул", "Песнь старца".

Вход в танцевальную залу
В деревне Наумово сохранились остатки усадьбы Чириковых: барский дом, каменное здание оранжереи, часть старого парка, полузаросший пруд, обсаженный елями.

Кроме главного усадебного дома и флигеля музею принадлежит людская, амбар, оранжерея, молочная, кузница. Здесь проходят традиционные музыкальные праздники, посвященные композитору, на которые приезжают знаменитые оперные певцы.

В 1989 году в Наумово был открыт дом-музей М.П.Мусоргского
Усадьба Мусоргского - единственный
в мире музей великого композитора.

В доме – музее М.П. Мусоргского
В доме – музее М.П. Мусоргского
Фрагмент столовой

Костюм царя для оперы "Борис Годунов"
Людская в усадьбе
Центральный вход в здание усадьбы
21 марта 1989 года к 150-летию рождения М.П. Мусоргского на Каревском холме установлен первый в стране памятник Мусоргскому работы скульптора В.Х. Думаняна.

Музыкальна школа имени М.П.Мусоргского в г. Великие Луки Псковской области
Памятник  М.П. Мусоргскому возле музыкальной школы г. Великие Луки
Памятник на могиле Мусоргского (Петербург, Александро-Невская лавра)
Ныне забытый стихотворец Г.А.ЛИШИН написал на кончину композитора торжественное стихотворение, в котором были такие строки:
Он звуками умел  нарисоватьИ дня рассвет, и мчащиеся тучи,И ропот волн, и колокол могучий,И гром войны, и мира благодать...
Используемые ресурсы:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Mussorgsky.jpg
http://www.belcanto.ru/or-mussorgsky-detskaya.html
http://www.kruzhalov.ru/html/history-of-russia/lesson6/lesson6.html
http://volshebnitca.ucoz.ru/publ/raznoe/11-3-2
http://www.artois.ru/nechitaylo/nechitaylo110.shtml
http://www.maestroes.com/dmitriy-kabalevskiy.html
http://www.mp3complete.net/musorgsky_mp3.htm
http://images.yandex.ru/yandsearch?rpt=simage&img_url=img-fotki.yandex.ru%2Fget%2F52%2Fevgen-skrlychkov.0%2F0_f269_10226dd9_XL&text=


title: Скачать презентацию или конспект История города в фотографиях

extracted_text:
История города
в фотографиях
Село Воронцово – Александровское. Начало XX века
Дом купца Кащенко.
Ныне детская
 музыкальная школа

В бывшем купеческом доме
с. Новогригорьевского распо-
ложено профессиональное
училище

Вид на город с холмов
Одно из старейших каменных зданий города –
здание училища, ныне СОШ №1
Автовокзал
Здание администрации
На центральной площади
Окраина города
Аллея героев
Новый дом
Идет строительство храма
Верхний парк


title: Скачать презентацию или конспект Свет родных берёз

extracted_text:
Свет родных берёз
(литературно-музыкальная композиция)
   Ты до того, березонька, красиваИ в полдень жаркий, и в часы росы,Что без тебя немыслима Россия,И я немыслим без твоей красы.

   По всем странам славится стройная красавица:                    Белые одежки, золото - сережки,      С расплетённою косой,  улыбается росой.

Белоствольная берёза  Символ Родины моей.Нету деревца другогоСердцу русскому милей.Изумрудная весною,А зимою – в серебре,Машет веткой золотоюВсем детишкам в сентябре.Каждый листик, как сердечко,Полюбуйся, погляди.У родимого крылечкаТы берёзку посади.
Белая березаПод моим окномПринакрылась снегом,Точно серебром.На пушистых веткахСнежною каймойРаспустились кистиБелой бахромой.И стоит березаВ сонной тишине,И горят снежинкиВ золотом огне.А заря, ленивоОбходя кругом,Обсыпает веткиНовым серебром.       Сергей Есенин
А.И. Куинджи «Березовая роща»
И. Левитан "Берёзовая роща"
И. Рылов "Берёзы"
И. И. Шишкин «Ручей  в березовом лесу»

В. Александров «Березовая роща»
С. Сержинский «Березы»
Народные приметы о березе:
Из березы течет много сока – к дождливому лету.
 Когда береза перед ольхой лист распустит, лето будет сухое, если ольха наперед – мокрое.
Когда береза станет распускаться, сей овес.

С. Луценко «Березы»
Пословицы и поговорки о березе:
Бела береста – да деготь черен.
Для врага и береза – угроза.
Березовицы (березового сока) на грош, а лесу на рубль изведешь.
 Береза ума дает (о розгах).
Зелена, а не луг; бела, а не снег; кудрява, а не голова.

По капельке, по капельке, По маковой росинке. Березы в роще плакали, Роняли вниз слезинки…

А. Белых  «Три березы»
Г.Лысак «Пейзаж с берёзой»
А.Куинджи «Стволы берез »
А.Куинджи «Берёзовая роща» - 1880-е А.Куинджи «Берёзовая роща» - 1901
Е.Довбенко «Березовая роща»

Когда березку стройную
Ты встретишь на пути,
Ты на неё, пожалуйста,
Вниманье обрати.
Не найти её красивей,
На радость нам она растет.
В ней образ матери -России
Неувядаемый живет!


title: Скачать презентацию или конспект Книга в живописи

extracted_text:
С книгой - через века

Раздел II.
Книга - главный герой
или главная деталь произведения
"Какое чудо – восхищаться в живописи
тем, чем в реальности не восхищаешься".
Эжен Делакруа
      Как мы уже знаем, образ первой книги в искусстве воплощала в себе Библия. Возникновение книгопечатания способствовало появлению светской литературы. В XVI-XVII вв.книга входит в быт аристократии, и это отражается в светской живописи. На парадных портретах коронованных особ,  представителей просвещенного дворянства, учёных мужей и других обеспеченных слоев общества непременной деталью становится книга, как символ образованности и принадлежности  к высшим сословиям. Книга здесь выступает как характерная деталь изображения. Более того, книга становилась деталью оформления интерьера жилищ, фрагменты бытовой живописи очень часто представляли собой  натюрморты с  изображением книг. В XVIII веке распространению книги, как и знания вообще, очень способствовали труды  писателей – просветителей. Особенно расширился круг читателей и усилилось внимание художников к  книге в XIX веке. На полотне и в скульптуре она подчеркивала образованность, особую духовность человека читающего. Но центром произведения книга стала в жанре натюрморта или скульптурного изображения – памятника, где сама становилась главной моделью.
Натюрморт

 Натюрмо́рт ( от фр. nature morte — «мёртвая природа») – один из самых распространённых жанров живописи. В натюрморте изображаются  обычные,  повседневные предметы. Художник не просто переносит эту натуру на полотно, а сознательно компонует предметы, чтобы максимально выразить свой замысел. Вещи становятся символами, разнообразными по значению: от символа  радости, обилия и красоты земной жизни (натюрморты типа  «букеты», «завтраки», «десерты» и т.п.) до «учёных натюрмортов»  с философским подтекстом, названных «vanitas»( с латинского – «тщетность»). Особенного расцвета «ванитас» достиг в голландской живописи 17 века. Для натюрмортов этого вида  типичны изображения  часов, черепа, догоревшей свечи, как символов  быстротечности земного существования. Непременная деталь – обилие книг. Такой натюрморт вызывает раздумья над смыслом человеческого существования. Книга была натурой великим голландцам: Питеру ван Стенвейку(Стенвику), Давиду Байли, Яну Давидсу де Хему, Герарду Доу, Ван Гогу;  французам Шардену, П.Гогену, А. Фантен – Латуру, американцу  Рагуету Хирсту,  русским Г.Н.Теплову, А.А. Осмеркину, С.Н. Андрияке и др.

Посмотреть натюрморты по ссылке:
http://www.bugaga.ru/pictures/1146718904-natyurmorty-s-knigami.html
Питер ван Стенвик (Стенвейк). Натюрморт «Vanitas». (1540г.). Прадо.
Дерево .34х46 см.
           Классический тип натюрморта «Vanitas». На небольшом полотне  художник разместил предметы, символизирующие  бренность земной жизни: череп, догоревшую свечу, колпачок для гашения свечей,   пустой саквояж, как аллегорию последнего путешествия в мир иной, а также в сравнении показана тщета земных радостей: лютня, трубка, табак, кувшин, книги. Очень характерен луч света (последний?), пересекающий картину по диагонали слева направо, а также расположение предметов, как бы сдвинутых на край стола; стол кончается, а дальше - пустота.
      В центре полотна - гипсовая голова Меркурия -  античного божества, считающегося покровителем искусств. Рядом - инструменты для черчения и рисования, гравюры, свернутые в рулон; войти в мир науки и искусства позволяют книги в кожаных переплетах, открывающие для человека путь к совершенству. Удивительна почти монохромная гармония полотна. Оливковые, серые, голубоватые оттенки прекрасно сочетаются друг с другом, лишь яркие корешки книг спорят  с желтовато-белым гипсом и светлыми листами гравюр.
Жан-Батист Симеон Шарден. «Натюрморт с атрибутами искусств»,
1760-е, ГМИИ, Москва
Жан-Батист Симеон Шарден. Натюрморт с атрибутами искусств (1766), Эрмитаж, Санкт-Петербург. Написано по заказу императрицы Екатерины II для конференц-зала Петербургской Академии художеств.
Винсент Ван Гог (1853-1890). Натюрморт с Библией. 1885.
Музей Ван Гога, Амстердам. Холст, масло. 65 х 78 см.
     "Я должен идти собственным путем. Если я не работаю, если я не совершенствуюсь, если я не ищу - я пропал. Да помоги мне Господь!
Винсент Ван Гог
      Гений мировой живописи Ван Гог прожил очень одинокую и трагиче-скую жизнь. Всего 37 лет было ему отпущено. По-насто-ящему близок он был только с Тео, одновременно братом, помощни-ком  и двойником его. По поводу «Натюрморта с Библией» Ван Гог  пишет брату: «…посылаю тебе натюрморт: откры-тая Библия в кожа-ном переплете на черном фоне, с жёлто-коричневым первым планом и небольшой нотой лимонно-желтого. Я нарисовал её сразу, в один приём». Добавим от себя: Библии на полотне как бы противопо-ставлена нашумев-шая книга Э.Золя «Радость жизни».
Винсент Ван Гог. Ваза с олеандрами и книгами.( Натюрморт с олеандром). Арль, август 1888. США. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. Холст, масло, 60 х 74.
       Ван Гог.  Биография и творчество: http://vangogh-world.ru/

Андрияка С.Н.( род.1.07.1958). Натюрморт со свечей и книгами. 2002. Акварель. 40 х 56.
                                                                                Школа акварели Сергея Андрияки: http://www.andriyak.ru/
Книга в фантазиях художника
                                                                                « Если двери восприятия очистить, всё
                                                                         сущее явится человеку  таким,  какое   оно
                                                                         есть - бесконечным.»
                                                                                Уильям Блейк
     Объединить   в одном разделе  художников разных стилей и направлений позволила их необузданная фантазия, сходная со сном наяву, с яркими детскими грёзами, невероятными и правдоподобными. Их произведения  удивляют и дарят радость открытия или загадывают загадку, которую интересно разгадывать.

Для справки:
      Маньеризм (в переводе с итал. – «манера, «стиль») - форма искусства, которая предполагает воспринимать мир как соединение загадочных и ясных явлений. Она признает соседство науки и оккультизма. М.  появился в эпоху позднего Возрождения (в 16 веке).

    Сюрреализм  (в переводе с фр.- «сверхреализм») – направление в модернизме XX века, исследующее сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации). В основе с. – субъективные ассоциации художника. Сложился к 1920г.

      Магический (или волшебный) реализм – означает поиск «своего» в «чужом»,т.е. заимствование, переиначивание художественных моделей для выражения своего видения мира. Возник, как составляющая авангардизма, в 1-ой четверти XX века.

Первым в ряду этих замечательных художников-волшебников стоит непревзойдённый Джузеппе Арчимбольдо.
Джузеппе Арчимбольдо
(1527/30 - 11 июля 1593). Библиотекарь. 1565 г.

      Представитель маньеризма Арчимбольдо был художником, наделенным неисчерпаемым вообра-жением,  универсальной эрудицией и многочисленными талантами. Он удивлял современников своей неудержимой фантазией в работах, получивших название «составные головы». К сожалению, до нас дошли только 14 его полотен. Его картины, поражающие мастерством , а иногда и портретным сходством, целиком были составлены из великолепных плодов, овощей, цветов, рыб, жемчужин и т.д. Так, например его «Повар» целиком составлен из кухонной утвари, а «Библиотекарь», естественно, - из книг. В XX веке этот необыкновенный, но ныне забытый художник, был провозглашен предтечей сюрреализма, а его «Биб-лиотекарь» назван «триумфом абстрактного искусства в 16 веке»
Роб Гонсалвес (Rob Gonsalves) — канадский художник (Род. В 1959 г.)
Люди и книги.

      Рисовать Роб Гонсалвес начал уже в  12 лет. И сейчас очень популярен на американ-ском континенте. Хотя многие относят его работы к сюрреа-лизму, сам он считает, что его картины заранее продуманы и несут в себе конечную мысль. Поэтому им больше подходит определение «магический» или даже «волшебный реализм». Художник просто добавляет волшебства в реальные сцены жизни.
     На картине «Люди и книги»  мы видим несколько необычную, но всё же библиотеку: ...тысячи книг стоят на полках, они в разных переплётах, разного размера, но каждая из  них - дверь, ведущая в другой мир...
                              Галерея Роберта Гонсалвеса: http://www.sapergalleries.com/Gonsalves.html
                  Картины смотрите также на сайте: http://likefeo.narod.ru/art/gonsalves.html
             Роб Гонсалвес. Башня знаний.
А это уже совсем другая библиотека, уютная библиотека-город
под открытым небом. Не город, а Мечта настоящего любителя книги .
 Геннадий Приведенцев. Её Величество Книга. Сюрреализм. масло, холст. 50 x 60 см.
Геннадий Приведенцев (1955 г. рождения). г.Краснодар.
     Художник о себе: «Я занимаюсь сюрреали-змом еще с того вре-мени, когда мною и моим творчеством больше интересова-лось КГБ :), чем просто любители живописи. Творче-ский путь традицион-ный: художественная школа, университет-ский худ-граф, Союз художников России (с 1991 г.). За плечами пять персональных выставок, участие в зональных и между-народных (Югосла-вия, Германия, Кипр, Эфиопия)выставках.»

Геннадий Приведенцев. Каменная книгаСюрреализм. масло, холст. 50 x 40 см. Год создания: 2008.
Геннадий Приведенцев: «Я предлагаю Вам прогулку по моей коллекции, забавной и увлекательной, коллекции снов и фантазий, мыслей и  образов, вещей и картин.»: http://philosophicalart.narod.ru/privedenzev.html;
Владимир Кущ.
(Род. в 1965 г. г.Москва).
    В. Кущ - Живописец, график, офортист, скульптор. Сюрреализмом увлекся в юношестве. Затем – учёба в Строгановском училище, участие в выставках Союза Художников. В 1990 году он успешно показывает свои работы в Германии (г.Кобург), далее - выставка в Лос Анджелесе, куда отобраны 20 его картин. Так начинается «американская одиссея» Владимира Куща. Попав на Гавайи, художник открыл новый мир, который отчасти перенёс на свои полотна. Здесь окончательно сформировался его неповторимый стиль, названный впоследствии – «метафорическим реализмом».  В.Кущ - один из самых известных современных художников Америки. Особенно популярен в Японии, где регулярно проводит выставки.
Владимир Кущ. Атлас странствий.

Владимир Кущ. Книга книг
Владимир Кущ. Генеалогическое дерево
      Многие картины Владимира  Куща находятся в частных собраниях профессиональных коллекционеров искусства и в коллекциях политических деятелей и знаменитостей, среди которых Джастин Тимберлейк, Крис Айзек, музыканты группы Greenday, Оскар Де Ла Хойя, звезды NHL и др. Кущ владеет четырьмя собственными галере-ями (Мауи на Гавайях,  Лагуна Бич, Лас Вегас, Манхэттен), куда поклонники его творчества приезжают со всего света, чтобы увидеть живопись, графику, офорты и скульптуры признанного мастера.
ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ ВЛАДИМИРА КУЩА: http://www.kushfineart.ru/index.php;
Познакомиться с его творчеством можно на сайтах:
http://www.dailycars.ru/interview/kusch_1.html

http://philosophicalart.narod.ru/kush.html

http://www.vladimirkush.com/home.php
Памятники книге
      Ещё одним объяснением любви  и признательности  книге служат многочисленные, как оказалось, памятники; самые разнообразные   по материалу (в камне и металле), по размеру - монументальные, как у Зураба Церетели (Памятник  «Летопись России» в сибирском Когалыме), и совсем небольшие, как Памятный знак «Роман И.А. Гончарова «Обломов» в городе Ульяновске. Памятники ставятся книгам с трагической судьбой и книгам,  навсегда вошедшим в историю человеческой культуры. Иногда они похожи просто на стопочку больших книг, но бывает и служат людям как элементы  дизайна городской среды (красивые и разнообразные скамейки в Барселоне в форме раскрытых книг) Памятники ставятся не только книге (например, роману  В.Астафьева «Царь-рыба» в Красноярске), но и её героям, часто воспитавшим целые поколения, ( Маленькому принцу того же З.Церетели, Белому Биму Черное ухо в Воронеже, Василию Тёркину в Смоленске, Дон Кихоту на Кубе  и т.д.). Форма книги используется даже в архитектуре (так здание  бывшего СЭВ в Москве имеет форму раскрытой книги). Жаль, мы не сможем посмотреть всего.
             При подготовке раздела использованы материалы сайтов:
           www.kniga-kartina.okis.ru/fotogalery.0.html
                                                                                http://bookmix.ru/groups/viewtopic.phtml?id=556

http://seomyseo.ru/?p=109

Памятный знак "Послание через века». Авторы: художник Эвелина Соловьева, архитектор Олег Романов, искусствовед Абрам Раскин;
при участии ПО «Возрождение».

      Торжественное открытие состо-ялось 25 октября 2002 года к 300-летию Петербурга и 265-летию Василеостровского района. Раскрытая книга выполнена из гранита, на страницах её – строки А.С.Пушкина из поэмы «Медный всадник»: «Люблю тебя, Петра творенье..» с автографом поэта. Знак расположен возле Санкт-Петербургского Университета с видом на Неву, за которой  «Медный всадник» и Исаакиевский собор. На нижнем фрагменте легко читаются строчки:

         «Когда я в комнате моей         Пишу, читаю без лампады,         И ясны спящие громады         Пустынных улиц, и светла         Адмиралтейская игла».
Памятник Томасу Манну. Авторы композиции – калининградские художники Людмила Богатова и Олег Сальников. г.Светлогорск
( до Второй Мировой войны- курортный городок Раушен).
      Здесь на берегу Балтийского моря отдыхал Нобелевский лауреат 1929 года Томас Манн и здесь он написал новеллу «Марио и волшебник». Рядом с домом, где жил писатель, на  гранитном валуне, отшлифованном волнами Балтийского моря, открытая книга, ветер как будто шевелит её страницами( и не верится, что они из бронзы). Прекрасно виден портрет писателя и строки на немецком и русском языках: «Ты сохранил величье языка, любя его, как любит только тот, кто пережил изгнанья годы».
«Мемориал сожженным книгам». Скульптор Миха Ульман.(Израиль) Площадь Бебельплац. Установлен в 1995 году.

   Ранее эта  площадь Берлина называлась  Операплац. Именно на ней в мае 1933 года прошел первый «Праздник костра», когда толпа нацистов, студентов и профессоров под руководством рейхсминистра  Й.Геб-бельса сожгла около 20 тыс. книг. В огне погибли произведения  и немецких авторов– Гейне, Ремарка, Фейхтвангера, Брехта, и русских классиков, и советских писателей  и коммунистов из  других стран. Костры из книг запылали по всей Германии. На двух фотографиях памятника  под  толстым стеклом видны  уходящие под землю пустые белые стеллажи для книг и написаны пророческие слова Генриха Гейне: «Это лишь начало. Там, где жгут книги, там и людей побросают в огонь». Прошло совсем немного времени, и в печах концлагерей оказались люди. Пустота подсвечива-ется снизу, подчёркивая основную идею композиции – сожжение книг не уничтожило свет знаний.
Памятник великим немецким книгам. Германия. Берлин. Бебельплац.

      После поражения фашистской Германии и  завершения Второй Мировой войны представители стран-победительниц провели массовое уничтожение нацистской литературы, вплоть до  школьных учебников времен III рейха, и в рамках выставки "Welcome to Germany, the land of ideas» на  той же площади Бебеля была помещена двадцатиметровая скульптура весом 35 тонн, состоящая из 17 книг  великих немецких авторов.  Германия дала миру выдающихся философов и писателей, в том числе, нескольких лауреатов Нобелевской премии, произведе-ния которых принадлежат к миро-вой литературной и театральной классике. На корешках легко читаются их фамилии.
«Размышление о Маленьком принце». Скульптор - член Союза художников России Арсен Аветисян.
     Скульптура расположена во дворике филологического факультета Санкт-Петербургского государственного университета. Сидя на троне из книг, грустный и задумчивый Шут – аллегорический образ философа и правдолюбца – держит в руках раскрытый томик необыкновенно прекрасной истории Экзюпери. На одной из книг «трона» примостилась  едва заметная хрупкая фигурка Ма-ленького принца.(фрагмент вверху).
Умная обезьяна.
Парк г.Саньо на
о. Хайнань. КНР.

      На острове площадью около 1000 га обитает более 2000 обезьян. В Китае они находятся под защитой государства. Факт сам по себе интересный. Но нас интересует  скульптура. Неизвестный нам (к сожале-нию) и талантливый худож-ник изобразил очень остроумно и не без философ-ского смысла, очевидно, один из вариантов будущего нашей цивилизации. Восседая на толстых томах о происхождении видов, вызывающих сегодня скептическое отношение, и держа в руке (ноге) циркуль,  «учёный муж» пытается понять, что же это за «доисторический» вид, чей череп он изучает:  «Оче-видно, это тупиковый путь развития цивилизации…». Бедный Йорик!


title: Скачать презентацию или конспект Футуризм

extracted_text:
ФУТУРИЗМ
Автор:  Гурьев Михаил, учащийся 11 класса Андреевской средней общеобразовательной школы
Истоки футуризма.
«Моя поэзия интернациональна, она понятна и европейцу, и зулусу»
                 Ф.Т.Маринетти
1909 г. Итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти «публикует» «Первый манифест футуризма», в котором он провозглашал смерть старого искусства и рождение нового, призванного спасти мир. Это новое искусство Маринетти именовал футуризмом (от латинского futurum – «будущее»).
«Слова на свободу!»
Новое искусство призвано спасти мир.
Время требует быстрого слова. «Скажите мне поскорей!»

Русский футуризм
1910 г. Санкт-Петербург выходит сборник «Садок судей». Название для книги придумал почти никому тогда не ведомый Велимир (Виктор)Хлебников

Второй их сборник «Пощечина общественному вкусу» (1912 г.) вызвал куда больший резонанс. Еще бы! Ведь книга открывалась декларацией, полной ругательств в адрес известных писателей и призывающей сбросить Пушкина и остальных классиков с «парохода современности».
Новые принципы искусства
На уровне лексики: депоэтизация языка, использование вульгаризмов, неологизмов, различных терминов.
На уровне семантики (значения):
     слово дробили, пересоздавали (разбивали и складывали заново), создавали новые морфологические и фонетические комбинации (звук становится самостоятельной значимой единицей).
   На уровне синтаксиса:
Отказ от знаков препинания.
«телеграфный» синтаксис.
Различные формы визуального воздействия текста.
На уровне стихотворчества:
Новые ритмы.
Причудливые рифмы.
Использование элементов народной поэзии, рекламы и т.п.

Эгофутуристы (И.Северянин) и «Центрифуга» Н. Асеев, Б. Пастернак)
Преклонение перед техническим прогрессом, урбанизацией.
Робкое словотворчество
Подражание раннему декадентству (салонный эротизм, утончённость, утверждение крайнего эгоцентризма)
«Гилея»  - «будетляне» или «кубофутуристы» (Д.Бурлюк, Н.Бурлюк, В.Хлебников, В.Маяковский, В.Каменский, А.Кручёных)

«В подавляющем большинстве мы – выходцы из самых захолустных российских углов. Именно поэтому литературные высоты нам приходилось брать нахрапом – с шумом, воем и гиканьем, преодолевая чудовищное сопротивление «столичных штучек».
Теория «заумного языка» Велимира Хлебникова
Там, где жили свиристели,Где качались тихо ели,Пролетели, улетелиСтая легких времирей.Где шумели тихо ели,Где поюны крик пропели, Пролетели, улетелиСтая легких времирей.В беспорядке диком тенейГде, как морок старых дней,Закружились, зазвенелиСтая легких времирей.Стая легких времирей!Ты поюнна и вабна,Душу ты пьянишь, как струны,В сердце входишь, как волна!Ну же, звонкие поюны,Славу легких времирей!

Как это можно понять?
Слово поюнна («Ты поюнна и вабна…») вызывает ассоциации со словами поющая и юная
В словаре В. И. Даля есть слово ВАБНЫЙ с пометой арх. (значит, уже в пушкинское время оно ощущалось как уходящее, утрачиваемое) и синонимы его – лакомый, заманчивый, блазнительный (соблазнительный)

Значение футуризма
М.Горький:
«Как бы смешны и крикливы ни были наши футуристы, но им нужно широко раскрывать двери, ибо это молодые голоса, зовущие к молодой новой жизни».

В.Брюсов:
«Я должен признать значительность работы, исполненной футуристами»

спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Краеведческий музей п.Первомайский

extracted_text:
Муниципальное общеобразовательное учреждение «Первомайская средняя общеобразовательная школа»Первомайского района Тамбовской области
Подготовила ученица 10 класса «Г»
Борисова Марина
Руководители
Халяпина Л. Н.
Никифорова И. А.
И живет святая Память…
2010 год

Краеведческий музей п.Первомайский

Будут вечно в памяти народной
Имена героев – земляков.
И страной своей непокорённой
Мы гордимся испокон веков!

Гордимся нашим земляком
           Александр Николаевич родился в 1920 году в селе Хоботец-Васильевское Первомайского района Тамбовской области. В родном селе прошло его детство,  начиналась юность.
После школы-семилетки работал слесарем на авиационном заводе в Москве. Почти каждый день он мог видеть своими глазами не просто полеты, а виртуозные росчерки в голубом небе.
Летчик-штурмовик Александр Манохин
     Бывает  так, что в годы войны человек побывал на многих фронтах, воевал в разных местах. А военный летчик Александр Манохин почти всю войну сражался под Ленинградом. Среди многих наград, которые он заслужил, ему очень дорога медаль
             «За оборону Ленинграда».
      Дорога в военные летчики у Манохина была похожа на тысячи таких же дорог, как у тысячи молодых людей его поколения.
         С 1937 года Александр учился в аэроклубе Ленинградского района, а в декабре 1939 года становится курсантом военной школы летчиков имени Чкалова в Борисоглебске. Ровно через год он уже летчик-истребитель в звании лейтенанта. Военную школу летчиков окончил с хорошими и отличными оценками.
1941год…
Война  –  жесточе нету слова.
Война  –  печальней нету слова.
Война  – святее нету словав тоске и в славе этих лет.И на устах у нас иного Еще не может быть и нет…
1941
А.Твардовский.
«Чёрная смерть»
         На третий день Великой Отечественной войны лейтенант Александр Манохин снова учится, на этот раз овладевать техникой пилотирования грозной машины – самолета-штурмовика ИЛ-2. Эту машину немцы называли летающим танком, «черной смертью», а русские ласково называли «горбатый».

  О своей машине Александр Николаевич  говорил так: «Летчик штурмовой авиации должен летать в любых метеорологических условиях, очень часто вести боевые действия при низкой облачности и плохой видимости. Надо разбираться в сложных условиях наземного боя, чтобы наносить точные удары по врагу. Умело взаимодействовать с наземными войсками или кораблями Военно-Морского Флота…»
             «Штурмовик обязан не только отыскать цель, но и уметь метко стрелять или бомбить, когда следует к цели, и обратно вернуться на базу. Быть всегда начеку, правильно строить боевой порядок группы самолетов и уметь вести эффективный воздушный бой с фашистскими истребителями».

В яростных боях под ЛенинградомШтурмовик Манохин АлександрНаивысшей заслужил награды,Смелости являя чудеса.
Защищая небо Ленинграда…
              В сентябре 1941 года и до прорыва блокады Александр Манохин воевал на Ленинградском фронте, защищая небо Ленинграда. Фашистам не удалось с ходу захватить город. Небо над городом страшно гудело. Самолеты немцев бомбили город в определенном порядке. На протяжении всей ночи на улицах города били тревогу.

        На немецких аэродромах вокруг Ленинграда находилось большое количество самолетов и боеприпасов. Об этом доложила наша воздушная  разведка.
        Командованием Ленинградского фронта было принято решение нанести удар по вражеским аэродромам. Из лучших летчиков было создано несколько групп для выполнения этого задания. В одну из таких групп был зачислен и Александр Манохин.

       Первый налет 174 штурмовым авиационным полком был совершен в последних числах октября  1941 года по аэродрому Крестцы. Из четырех самолетов к цели прорвались только два: ведущий старший лейтенант и Александр.
Летчик-штурмовик Александр Манохин  и его командир полка майор Федор Смышляев уничтожили 15 самолетов полностью, 20-25  не подлежат ремонту, 10-15 самолетов требуют ремонта.
30 октября нашему полку было приказано нанести бомбо-штурмовой удар по аэродрому «Сиверская». Группу повел командир полка капитан С.Поляков. В нее входили летчики В.Шалимов, Ф.Смышляев, В.Емельянов, Г.Мыльников, А.Панфилов и А.Манохин. Было выведено из строя более 15 самолетов противника.

Командир полка майор  Смышляев Федор Васильевич.
Приближался праздник Великой Октябрьской социалистической революции. Советское командование узнало, что немцы собираются нанести мощный удар по Ленинграду в разгар праздника.
Незадолго до праздника фашистские летчики  начали сбрасывать на город листовки, в которых угрожали по-своему «отметить» годовщину Октябрьской революции.

Они нагло писали: « 6-го и 7-го будем бомбить, а 8-го будете хоронить».
              6 ноября в 11 часов 25 минут семь пикирующих бомбардировщиков ПЕ-2 во главе с командиром В.А.Сандаловым под прикрытием десяти истребителей МИГ-3 из 15-го истребительного авиаполка, которым командовал М.Кузнецов.
            Вылетели на выполнение задания и, поднявшись на высоту 2500 метров, сбросили первые бомбы на аэродром Сиверская. За ними почти сразу же пошла в атаку шестерка ИЛ-2 во главе со старшим лейтенантом Ф.Смышляевым. В это же время группа из девяти истребителей И-153 подавляла зенитную артиллерию врага.

В.А.Сандалов -
командир 125-го бомбардировочного полка
                «При перелете фронтовой линии  нас встретили яростным огнем зенитки, и так продолжалось по всему маршруту до цели. Но мы все же к ней прорвались и нанесли удар по стоянке самолетов на северной границе аэродрома. Мне в этом полете пришлось очень трудно. Дело в том, что во время бомбардировки я удачно попал в четыре самолета, и они взорвались. А у меня была высота 250-300 метров. Сильным взрывом вот этих фашистских самолетов меня подбросило на высоту 600 метров, повредило стабилизатор, и машина стала трудноуправляемой, её тянуло все время вверх. Когда я стал убирать обороты двигателя, самолёт самолет начал падать в лес.

Об этом вылете Александр Николаевич Манохин рассказывает так:
           Я опять прибавлял обороты.  И вот так я шел на волнах, вверх-вниз в течении минут тридцати. Потом мне удалось отрегулировать триммером рули высоты,  добиться горизонтального полета и благополучно вернуться на свой аэродром.

За Родину!
     Через два с половиной часа семь пикирующих бомбардировщиков  ПЕ-2  во главе с капитаном Анатолием Резвых нанесли второй удар по аэродрому. Всего наши летчики уничтожили  и повредили около 40 самолетов врага. В тот же день В Гатчине истребили тринадцать самолетов.
      Вот так советские летчики ответили на угрозу фашистского командования бомбить Ленинград в дни праздника Великого Октября.»
Меткие удары по врагу Александра Манохина на этом не закончились. Неравные схватки с врагом и под Стародубом,     Ельней летом 1941года, защита Ленинграда и прорыв блокады города Ленина, штурм Кенигсберга и Пиллау, разгром гитлеровцев на Землянском полуострове - таков путь пилота, командира звена, командира эскадрильи, помощника командира полка Александра Николаевича Манохина.

Герой Советского Союза
          19  Августа 1944 года Александру Манохину было присвоено звание Героя Советского Союза.
К этому времени он уже совершил около двухсот боевых вылетов и по праву считался старейшим летчиком-штурмовиком, хотя было ему тогда всего лишь двадцать четыре года.
         15-й штурмовой авиационный полк, в котором служил Александр Манохин стал Гвардейским, получил наименование «Невского» и был награжден орденами Красного Знамени, Суворова и Кутузова III степени
Орден Михаила Кутузова 3-й степени
Орден Красного Знамени
Орден Александра Суворова 3-й степени
Он заслужил уважение
В  конце войны Александр Манохин стал помощником командиром полка. Он совершил 383 боевых вылета, из них 295 эффективных. В его летной книжке имеются записи
На парадном мундире важного летчика – штурмовика сверкают Золотая Звезда   Героя, орден   Ленина, три ордена Красного Знамени, орден Александра   Невского, два ордена Отечественной   войны I степени,  орден  Красной Звезды и медаль «За оборону Ленинграда».

Якорь брошен в усталую глубь,
Но дорога ещё не кончена:
Самолёт межзвёздую мглу
Рассекает крылом отточенным.
Он, быть может, напрасно спешит
И летит совсем не ко мне.
Только я в глубине души
Очень верю в хороший конец...
       Александр Николаевич Манохин  продолжил служить в Вооруженных Силах СССР. Учил летать молодых летчиков и сам учился в военной академии. В 1957 году по состоянию здоровья уволился  в запас в звании полковника. На постоянное место жительства А.Н.Манохин приехал в город Калинин и работал инженером на предприятии холодильной промышленности. Будучи в запасе, Александр уделял большое внимание патриотическому воспитанию молодежи, подготовке её к военной службе. На предприятии, где он трудился, под его руководством был создан клуб с названием «Патриот», в котором охотно  занимались не только юноши, но и девушки.
Незадолго до смерти Манохину пришла телеграмма.
       Земляки приглашали на юбилейный День Победы в п.Первомайский. Но, к сожалению, по состоянию здоровья Александр Николаевич не смог этого сделать.
    В 1995 году
   в возрасте 75 лет
  Герой Советского Союза, летчик штурмовой авиации, полковник
Александр Николаевич Манохин
     скончался

Информационные ресурсы
 Газета «Тамбовская правда». (Выпуск 7 ноября 1992г.)
 Книга «За Родину!» Составитель Л.Г.Дьячков. – М.,1995г.
 «Книга памяти». Сост. Агеев В.Д., Завадская О.С. – Тамбов, 2006
 Интернет сайты: 1) www.rusf.ru
                                   2) www.rian.com.ua
                                   3) www.grafamania.net
                                   4) www.plakat-ussr.blogspot.com
                                   5) www.aerojetstyle.ru
                                   6) www.telegrafua.com


title: Скачать презентацию или конспект Год российского кино (2016)

extracted_text:
2016
 год российского кино

Фаина  Раневская

Остаться в вечности

Фаина Георгиевна Раневская
Дата рождения - 27 августа 1896 г.
Место рождения – г. Таганрог
Вид деятельности – актриса театра и кино
Дата смерти - 19 июля 1984 г.

 Фаина Раневская родилась в состоятельной еврейской семье.
По признанию Фаины Георгиевны, она не была счастлива в родительском доме: «Мне вспоминается горькая моя обида на всех окружавших меня в моем одиноком детстве...»

«Училась плохо, арифметика была страшной пыткой. Писать без ошибок так и не научилась. Считать тоже. Наверное, потому всегда, и по сию пору, всегда без денег…» - говорила впоследствии Фаина Георгиевна.
Увлечение кино пришло Фаине лет в двенадцать. Свое первое впечатление от увиденного она описывала так: «Обомлела. Фильм был в красках, возможно, «Ромео и Джульетта». Я в экстазе, хорошо помню мое волнение…»

Раневская признавалась, что профессию она не выбирала – она в ней таилась. После увиденного на сцене, она знала, что будет актрисой обязательно.
Отец снисходительно относился к увлечению дочери до тех пор, пока она не объявила о своем решении стать профессиональной актрисой. Это вызвало скандал и разрыв с семьей.
В 1915 году она покинула Таганрог и уехала в Москву.

Театральная деятельность
Малаховский летний театр.
Передвижной Театр Московского отдела народного образования (МОНО).
Центральный театр Красной Армии.
Малый театр.
Камерный театр.
Театр драмы
Театр им. Моссовета
 театр Пушкина

В кино Фаина Раневская дебютировала
 в 1934 году в фильме «Пышка» по знаменитой мопассановской новелле.
Картина прошла с огромным успехом в СССР и во Франции.

В 1939 году Фаина Раневская снимается сразу в трех кинокартинах. В фильме «Человек в футляре» режиссера Анненского она сыграла роль жены инспектора, в картине «Ошибка инженера Кочина» режиссера Мачерета - роль жены портного Гуревича – Иды.

Кадр из фильма
«Человек в футляре»
Но настоящую известность актрисе принесла комедия Татьяны Лукашевич «Подкидыш».

В 1940 году Фаина Раневская снялась в социально-психологической драме «Мечта». Эта работа открыла огромное трагическое начало в таланте Фаины Раневской.
Выдающийся драматург Теодор Драйзер высоко оценил игру актрисы.

«Похожести гримом тут не добьешься. Я ведь напяливала платье, подтягивала кверху нос, надевала парик и шляпку и выходила на съемочную площадку, почти не гримируясь. думать.
Все дело тут в манере говорить, слушать, Ходить и жестикулировать - это уже потом».

После войны Фаина Раневская сыграла несколько заметных ролей. В 1947 году на экраны вышла комедия Григория Александрова «Весна». Фаине Раневской в сценарии отводился лишь один эпизод.

В том же году Раневская сыграла мачеху в знаменитой сказке «Золушка» режиссера Надежды Кошеверовой. Мачеха - одна из лучших комедийных ролей Раневской. Удивительно, но она – сугубо отрицательный персонаж сказки – вызывает у зрителей настоящий восторг!

Среди других работ Фаины Раневской в послевоенные годы стоит отметить роль бабушки в фильме «Слон и веревочка»

В 1949 году Раневская снялась в драме «У них есть Родина»
Фаина Раневская так отзывалась о своей роли и о фильме: «Да, фрау Вурст у меня получилась. Вурст – по-немецки колбаса. Я и играю такую толстую колбасу, наливающую себя пивом. От толщинок, которыми обложилась, пошевелиться не могла. И под щеки и под губы тоже чего-то напихала. Не рожа, а жопа».

За всю свою жизнь Фаина Раневская так и не вышла замуж. В начале 60-х был у Фаины Раневской период, когда она не чувствовала себя одинокой, жила вместе с сестрой Беллой, пока она не умерла в 1964 г.

Фильм «Осторожно бабушка!» (1960) Надежды Кошеверовой, где Раневская сыграла главную роль, получился откровенно провальным.
Все это время Раневская практически не снималась в кино.

В 1965 г. была роль директора цирка в фильме «Сегодня новый аттракцион». Эта была последняя работа Раневской в кино.

За долгие годы Раневская так и не сыграла ни одной великой роли мирового репертуара.
«Я в своей жизни не сделала 99 процентов из ста», - говорила она.

Умерла Фаина Георгиевна 19 июля 1984 года, после перенесенных инфаркта и пневмонии…

29 августа 1986 года в Таганроге, на доме, где родилась Фаина Георгиевна Раневская   была установлена мемориальная доска,  городские власти планируют открыть музей Фаины Раневской.

Перед домом в мае 2008 года установлен памятник советской актрисе Ф. Г. Раневской. Автор памятника — ростовский скульптор Давид Бегалов.

В 2009 году в Таганроге, неподалёку от дома отца Раневской, открылась кофейня «Фрекен Бок»


title: Скачать презентацию или конспект Уткин Пётр Саввич

extracted_text:
Уткин Пётр Саввич(1877  - 1934)
художник, символист.
Один из организаторов в 1904 в Саратове выставки символистов «Алая роза»; выставки в 1907 в Москве «Голубая роза».
Большая часть работ погибла в пожарах в Ленинграде во время Великой Отечественной войны.

pptcloud.ru

        Биография художника:
Родился 8 октября 1877 года в Тамбове. После начального художественного образования в Саратове в 1897 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, которое закончил в 1907 году. Учился у Левитана, Коровина, Серова. После революции преподавал в Рисовальном училище имени А. П. Боголюбова в Саратове, в Институте живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств.
На работы оказал наибольшее влияние Борисов-Мусатов. Большая часть работ выполнена в сине-голубой тональности и создана до революции.
Работы художника:Затон. Волга. 1896
               Вечер на Волге. 1900
         Затон. Разлив на Волге. 1900
                Утро. Чигирь. 1900
                Ночь. Стога. 1901
                     Сумерки. 1901
                           Ночь. 1904
                 Опушка леса. 1905
        Сон. Декоративное панно. 1905
            Торжество в небе. 1905
                      Лунное. 1906
                         Ночь. 1907
                    Займище. 1908
            Утренняя молитва. 1908
               Золотая осень. 1908
Дом Я.Жуковского в Кучук-Кое. 1910-е
    Крымский этюд. Лунный. 1913
  Парк усадьбы Я.Жуковского в Кучук-Кое. 1915
Натюрморт с белым кувшином. 1923
    Окрестности Саратова (Пруд). 1925
                    Любители бури.


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура западноевропейского Средневековья. Романский стиль

extracted_text:
Архитектура западноевропейского Средневековья.
Романский стиль.

Тема: Архитектура западноевропейского
Средневековья.
Романский стиль.

Цели:
 познакомиться с особенностями архитектурного облика Средневековой Европы;
 выявить связь средневекового зодчества с традициями римской и византийской архитектуры;
 выделить отличительные черты романского стиля в архитектуре.

Романский стиль
Собор в Вормсе.
Конец 12 века.
Германия.
Романский стиль X- XII века - средневековое западноевропейское искусство времени полного господства феодально-религиозной идеологии.
Церковь св.Марии,1093-1200.Германия.
Главная роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного характера архитектуре: монастырские комплексы, церкви, замки располагались
на возвышенных
местах, господствуя
над местностью.
Замок Стерлинг. XI-XII вв., Шотландия.
Символ романской архитектуры –
замок и меч.
Замок Сюлли, X-XIвв., Франция
Для романской эпохи характерны благородство и строгая красота.
Романский стиль
 Значительное влияние византийской
архитектуры.
 Применение древнеримских строительных
приемов.
 Воплощение духа воинственности.
 Простота и строгость линий, подчеркивающих
устремленность вверх, преобладание горизонталей.
 Ясность силуэта, мрачность и строгость
сооружения.
 Стремление к завершенной целостности,
строгости и простоте,  отсутствие украшений
и орнамента.
Соборный комплекс в Пизе.  Италия.
Романский стиль –
«стиль полукруглой арки».

 Возрождение цилиндрических и
крестовых сводов.
 Полуциркульные арки.

Интерьер церкви
в Нуайоне. 12 век.
Франция.
Интерьер церкви
Сен-Сернен в Тулузе.
Франция.
Характерный элемент романской архитектуры –
арочная форма дверных и оконных проемов.
Фрагменты капителей
колонн романских храмов.
Церкви украшались росписями и рельефами, в условных, экспрессивных формах, выражавшими пугающее могущество божеств.
Элементы оформления французских замков.
Интерьер
романского
стиля.
Ханс Мульчер.Мадонна с младенцем,
1440,
Ландсберг, Германия
В эпоху романского периода высокого развития
достигли обработка
металла и дерева,
эмаль, миниатюра.
Ханс МульчерСвятая Троица, 1430,собор в Ульме,Германия
Мишель Коломб.Святой Георгий, поражающий дракона.Замок Гайон, Франция
Ханс МульчерАнгел, 1456-1459Тироль, Австрия
Андреа Пизано.Рождение Спасителя.Флоренция.


title: Скачать презентацию или конспект Библейские картины художников

extracted_text:
Художники, увлеченные библейской тематикой
Библейские сюжеты и святые места в русской живописи
Русский художник, музыкант и деятель театра Василий Поленов долго не решался обратиться в творчестве к Библейской теме. Пока не случилось страшное: его  любимая сестра серьезно заболела и перед смертью взяла слово с брата, что он начнет «писать большую картину на давно задуманную тему «Христос и грешница».
И он сдержал слово. После создания этой
Василий Поленов
картины Поленов приступил к созданию целого цикла картин под названием «Из жизни Христа», которому он отдает несколько десятилетий неустанных творческих и духовных поисков. Поленов для этого даже совершает путешествие через Константинополь, Афины, Смирну, Каир и Порт-Саид в Иерусалим.
Василий Поленов «Христос и грешница»
Выдающийся художник-портретист Генрих Семирадский, хоть и был по происхождению поляком, с юности чувствовал органическую связь с русской культурой.
Возможно этому способствовала учеба в харьковской гимназии, где рисование преподавал ученик Карла Брюллова Дмитрий Безперчий.
Семирадский привнес в свои полотна на библейские сюжеты живописность, что сделало их яркими, запоминающимися, живыми.
Деталь: Принимал участие в росписи храма Христа Спасителя.
Генрих Семирадский
Генрих Семирадский «Христос и самаритянка»
Александр Иванов
«Он оставил себе в учителя одного божественного Рафаэля. Высоким внутренним инстинктом почуял он истинное значение слова: историческая живопись. И внутреннее чувство обратило кисть его к христианским предметам, высшей и последней степени высокого», — писал о знаменитом живописце Николай Гоголь.
Александр Иванов — автор картины «Явление Христа народу», которая стоила ему 20 лет настоящего труда и творческого подвижничества.  Иванов также делал акварельные эскизы к росписям «Храма
человечества», но почти никому их не показывал. Только после  смерти художника эти рисунки стали известны. В историю искусства этот цикл вошел под называнием «библейские эскизы». Эти эскизы были изданы более 100 лет назад в Берлине и с тех пор больше не переиздавались.
А.А. Иванов. «Явление Христа народу»
Иванов А. А. «Явление воскресшего Христа Марии»
Николай Ге
Картина Ге «Тайная вечеря» потрясла Россию, как когда-то «Последний день Помпеи» Карла Брюллова. Газета «Санкт-Петербургские ведомости» сообщила: «Тайная вечеря» поражает оригинальностью на общем фоне сухих плодов академической выправки», а члены Академии Художеств, напротив, долго не могли определиться в суждениях.
В «Тайной вечере» Ге трактует традиционный религиозный сюжет как трагическое противостояние героя, жертвующего собой ради блага человечества, и его ученика, навсегда отказывающегося от заветов учителя.  В образе Иуды у Ге нет ничего
частного, только общее. Иуда – собирательный образ, человек «без лица».
Деталь: К евангельским сюжетам Николай Ге впервые обратился под влиянием Александра Иванова
Н. И. Ге. «Тайная вечеря». 1863.
Илья Репин
Считается, что никто из русских художников, кроме Карла Брюллова, не пользовался такой прижизненной славой, как Илья Репин. Современники восхищались мастерски выполненными многофигурными жанровыми композициями и как будто бы «живыми» портретами.
Илья Репин в своем творчестве неоднократно обращался к евангельской теме. Он даже отправился в качестве паломника на Святую
Землю, чтобы увидеть самому те места, где ходил и проповедовал Христос. «Я почти ничего не писал там — некогда, хотелось больше видеть… Написал образ русскую церковь — голову Спасителя. Хотелось и свою лепту положить в Иерусалим…» Позже он говорил: «всюду живая Библия», «так грандиозно я почувствовал Бога живого», «Боже! Как великолепно чувствуешь свое ничтожество до небытия».
Илья Репин «Воскресение дочери Иаира»
Иван Крамской
Свое полотно «Христос в пустыне» Иван Крамской обдумывал целое десятилетие. В начале 1860 года  он делает первый набросок, и только в 1867 году — первый вариант картины, который его не удовлетворил. Чтобы увидеть все, что сделано в этом роде, Крамской совершает путешествие по Европе с обязательным посещением лучших музеев мира. уезжает в Германию. Он ходит по картинным галереям Вены, Антверпена и Парижа, знакомится с новым искусством, и позже совершает поездку в  Крым — в районы Бахчисарая и Чуфут-Кале так похожие на палестинские пустыни.
Иван Крамской «Христос в пустыне»
Марк Шагал
Автор знаменитого «Библейского послания» Марк Шагал с детства любил Библию, считая ее необыкновенным источником поэзии.
Так как он происходил из еврейской семьи, то довольно рано начал постигать азы образования в школе при синагоге.
Спустя много лет, уже взрослым человеком, Шагал в своем творчестве пытался осмыслить не только Ветхий, но и Новый завет, тяготеет к пониманию фигуры Христа.
Марк Шагал «Библейское послание»


title: Скачать презентацию или конспект Актрисы

extracted_text:
Анджелина Джоли
Анджели́на Джоли-американская актриса, режиссёр и сценарист, фотомодельОбладательница премии «Оскар», трёх «Золотых глобусов» (первая из актрис, три года подряд выигравшая премию) и двухпремий Гильдии киноактёров США.
Скарлетт Йоханссон
Ска́рлетт Йо́ханссон американская киноактриса и певица.  Скарлетт Йоханссон начала сниматься в кино с девяти лет. После первых ролей Скарлетт The Sun написала о ней, что она похожа на «веселого поросенка из диснеевского мультфильма».
МЕГАН ФОКС
Американская актриса и фотомодель Когда Меган было 5 лет она начала заниматься танцами, а  в 13 лет получила несколько наград на американском танцевальном шоу American Modeling and Talent Convention in Hilton Head.   Она занимала 68 место в списке 100 самых красивых женщин 2006 года по версии FHM. Актерский успех пришел к Меган в 2007 году, после того как она сыграла роль  Микаэлы Бэйнс в фильме «Трансформеры».
ВЕРА БРЕЖНЕВА
Настоящее имя Вера Викторовна Киперман, девичья фамилия – Галушка. Родилась в простой семье, а к сцене Веру подтолкнул отец. Во время отпуска в одном из домов отдыха он поставил 4-летнюю Веру на сцену и сказал: «Танцуй». С тех пор девушка прекрасно танцевала, играла в спектаклях главные роли, а также не забывала про спорт. В конце 2002 года, пройдя кастинг, Вера попала в группу «ВИА Гра», а с 2007 года занялась сольной карьерой. Является президентом Всеукраинского благотворительного фонда «Луч Веры», в 2011 году стала победительницей в номинации «Самая красивая женщина Украины» главного конкурса красоты страны, а затем получила титул «Самой красивой женщины России».
КЕЙТ БЕКИНСЕЙЛТ
Кейт родилась в Лондоне в семье театральной и телевизионной актрисы Джуди Ло и известного телевизионного актёра Ричарда Бекинсэйла. Бекинсэйл выигрывала первые места в соревнованиях пишущей молодёжи. Добропорядочная Кейт изучала французскую и русскую литературу в Оксфордском университете, хотя так и не получила учёную степень. В 2001 году снялась в «Перл-Харбор», ставшем одним из самых успешных в том году. В последующие годы Кейт снималась в американских фильмах, которые однако не имели признания у критиков: «Интуиция» (2001), «Другой мир» (2003) и «Ван Хельсинг» (2004). Также она вместе с Леонардо ДиКаприо снялась в роли Авы Гарднер в фильме «Авиатор» (2004), получившем несколько «Золотых  глобусов» и пять «Оскаров»


title: Скачать презентацию или конспект Символика и декор христианского храма

extracted_text:
Символика и декор христианского храма
Храм зародился в естественной жизненной, бытовой обстановке.
Прообразом его может быть названа и горница - то есть комната на втором этаже - древнего восточного каменного дома в Иерусалиме, где Христос со своими учениками имел последнюю ужин накануне своих страданий.
В раннехристианские времена богослужение могло осуществляться в обычном доме, в специально отведенной для этого комнате, для небольшого круга лиц.
Со временем появился другой тип храма – базилика, здание в виде удлиненного прямоугольника. Когда в 313 г.. Император Константин объявил свободу вероисповедания, христиане, во-первых, вышли из катакомб, а во-вторых появилось множество людей, принимавших крещение.
Первые церковные здания имели деревянные стропильные перекрытия. Раннехристианские общины были бедны, и в церковном строительстве им приходилось довольствоваться дешевыми материалами.
Характерно, что в эту эпоху многие романские церкви переделывались в барочные, поскольку казались недостаточно выразительными, но готические оставались в неприкосновенности, поскольку и Готику, и Барокко объединяет экспрессия, пафос пространства и живописное отношение к плоскости стены. В моду входили "тревожные силуэты".
Стены перестали восприниматься как опоры, мощные пилястры, собранные в пучки, создавали впечатление колебания поверхности стены, то отступает, то выдвигается вперед.
Колонны из опорных столбов стали превращаться в "потоки формы", что струились вверх, капители потеряли тектоническое значение частей архитектурной конструкции.
Колонны собирались в группы по две-три и устанавливались на высокие пьедесталы. Наконец, появились совершенно деструктивные витые
формы колонн.
Характерно, что в архитектуре итальянского Барокко ренессансный принцип модульной как основы рациональной гармонии пропорций был снова заменен готической триангуляцией - отвлеченными геометрическими построениями на основе треугольника, символа "божественной гармонии".
Согласно правилам конструкция здания должна быть ориентирована своей святой частью на восток (поскольку одним из символов Христа Солнце), то есть главным входом на запад.
В общем плане храм может иметь следующие формы, каждая из которых имеет определенное символическое значение:
Крест (наиболее распространено) - отвечает общехристиански символа распятия Христа и спасения человечества
Круг - Церковь вечна
Продолговатой формы (значит корабль) - Церковь, как Ноев ковчег, ведет верных по морю жизни к тихой пристани Царства Божия
Восьмиугольник (означает звезду) - Церковь путеводной звездой
Христианский храм является олицетворением Царства Божьего, единого в трех сферах: божественной, земной и небесной. Переняв конструктивную форму от древней иерусалимской святыни, он делится на три выразительные отделенные части с отличным назначению, чего требует характер восточного богослужения
 Притвор или женскую (древнее название - пронаос, портикус, нартекс, трапеза) - ближайшая к входу часть; символизирует сферу земного бытия; раньше был предназначен для оглашенных, то есть еще не крещенных учеников христианской веры, и временно отлученных от Церкви грешников.
 Неф или неф (с латинского "корабль"), храм верных - средняя часть, символизирует сферу ангелов; предназначен для пребывания мирян.
Святилище, алтарь или пресвитерий - самая престольный часть; символизирует сферу бытия Господа; место отправления литургии священником, здесь находятся престол и ковчег с Пресвятой Евхаристии.
В нынешних временах притвор потерял свое давнее назначения, кроме того, в малых храмах он бывает отсутствовать. Такие храмы называются дводильнимы в отличие от привычных - тридильного.
В последних к алтарю могут быть пристроены вспомогательные помещения: захристия, ризница, диаконника, пономарной. В нави (которых может быть не одна, а три - с двумя боковыми) могут быть устроены клирос (клиросе) для певцов. Для них над притвором обычно бывают расположены хоры.
Храм верных и святилище должны быть разделены иконостасом - высокой перегородкой с расположенными на ней иконами и с тремя дверями (воротами): главными - царскими, и двумя боковыми - дьяконскими.
Слева перед святилищем может быть устроена казальниця (проповедница) - повышение над храмом верных, откуда священник произносит проповедь.
В центре перед иконостасом находится тетрапод ("четвероногий стол") - место службы отдельных Таинств и служб.
Внешний вид храма может быть очень отличным (по словам известного искусствоведа Григория Логвина, ему не пришлось встретить в Украине двух одинаковых сооружений), но, как правило, он покрыт крышей с высокими куполами (куполами) или верхами, увенчанными крестами.
Наиболее древняя из известных рис христианской архитектуры - багатоголовисть храмов.
Наиболее распространенным и устойчивым типом многоголового храма оказался пятиглавый, в котором главный купол символически означает Христа, а четыре боковых - четырех евангелистов.
Кроме того, в отличие от византийского завершения храма пологим широким куполом, на Руси храмы венчаются небольшими куполами, поставленными на высокий постамент, именуемый шеей. Сам же купол называется разделом. Так языком архитектуры выражается богословская мысль о главенстве Христа над христианским обществом.


title: Скачать презентацию или конспект Афродита и Эрот

extracted_text:
Миф об Эроте и его отражение в художественном творчестве.
«Афродита и Эрот»
Лисипп «Эрот»
А.-В. Бугро «Девушка, защищающаяся от Эрота»
А. Мантенья «Парнас»
А.-В. Бугро «Купидон с бабочкой»
Тициан «Венера завязывающая глаза Амуру»
А. Канова «Амур и Психея»
А. Канова «Купидон и Психея»


title: Скачать презентацию или конспект Храмы Курганской области

extracted_text:
Храмы Курганской области
Автор презентации: Морева Юлия, 7 А класс
Учитель: Байсакалова Е.А.
Храмы
Курганской
области
Храм Александра
НЕВСКОГО
Спассо-Преображенский
Собор
Шадринск
Чимеевский  храм
Храм  в селе
Введенское
Троицкий храм г. Курган

Разрушение Троицкого храма

Церковь
Флора
и Лавра
с. Белоярское
Церковь Святителя и Чудотворца  Николая
с. Пивкино
Храм Василия Блаженного


title: Скачать презентацию или конспект Натюрморт

extracted_text:
Натюрморт
фр. nature morte, буквально - "мёртвая природа", при nature "природа, натура; естественность; сущность, свойство" и morte "смерть"; неподвижная жизнь
"Мертвая природа" проявляла способность вторгаться в "живую" - и не только отображать, но и пояснять ее.
Натюрморт -  жанр изобразительного искусства
Натюрморт, жанр изобразительного искусства, который посвящен изображению вещей, размещенных в единой среде и организованных в группу.
Постановка
Специальная организация мотива (так называемая постановка) - один из основных компонентов образной системы жанра натюрморта.
Объекты живой природы
Кроме неодушевлённых предметов (например, предметов домашнего обихода), в натюрморте изображают объекты живой природы, изолированные от своих естественных связей и тем самым обращенные в вещь,- рыбу на столе, цветы в букете и т.п.
Изображение живых существ
Изображение живых, движущихся существ - насекомых, птиц, зверей, даже людей - может иногда входить в натюрморт, но лишь дополняя его основной мотив.
Цели натюрморта
Цели натюрморта как жанра не сводятся к выражению символики, к решению декоративных задач или к естествоиспытательской точной фиксации предметного мира.
Фотограф может создать в натюрморте ёмкий, многослойный образ, обладающий сложным смысловым подтекстом.
Специфика жанра
Специфика жанра определяет повышенное внимание художника (и зрителя) к структуре и деталям объёмов, фактуре поверхности проблемам изображения.
С чего начать компоновку натюрморта?

Дело в том, что каждая постановка содержит композиционный центр, который «держит» наше внимание.
Немаловажную роль здесь играет вдохновение, а может, вы увидели, заметили предмет, который непременно захотели запечатлеть и показать его с новой, неожиданной стороны.

Во-первых, предметы должны располагаться гармонично, один предмет - композиционный центр, вокруг которого строится ваша история. И все вместе они составляют единое целое, то есть должен читаться ваш замысел.

Для постановки натюрморта, обычно используют ровную поверхность (стол, стул, подоконник).
Несколько правил при построении натюрморта
Предметы должны быть расположены довольно близко друг по отношению к другу, компактно, и расстояния между ними должны быть разными.
Цветовые массы должны быть уравновешены, сбалансированы.

Желательно не располагать одинаковые цвета по горизонтали.
Стол (стул, подоконник) не должны делить кадр пополам.
Нижняя часть должна быть больше или меньше верхнего изображения с фоном.
Расположение рядом черного и белого, изобилие резких, ломаных линий приводит к ощущению борьбы и драматизма
Обилие света, плавные переходы успокаивают и радуют глаз
Эмоциональное построение композиции должно быть в соответствии с сюжетом снимка
Постановка света
В большинстве случаев натюрморт представляет собой крупноплановое изображение предметов. На снимках они должны выглядеть такими, какими мы их привыкли видеть в реальной жизни. А это возможно только при условии, что фактура поверхности предметов будет передана благодаря соответствующей установке осветительных приборов.
Освещение натюрмортов одиночным источником света
Для съемки небольшого натюрморта можно использовать направленный свет единственного источника. У такого сюжета нет ни глаз, ни подбородка, поэтому проблем, связанных с появлением соответствующих теней, не существует. Однако на отражающих поверхностях могут появиться блики, а тени, создаваемые светом от источника, расположенного несколько левее и выше камеры, весьма нежелательны.
При съемке натюрморта достаточно бывает использовать лишь один источник света, с тем чтобы получить интересный по тональности и светотеневому решению снимок.
Одиночный источник; рассеянное освещение
Освещение можно значительно улучшить, если использовать большой полупрозрачный (просвечивающий) зонтик. Однако в этом случае еще остаются глубокие тени с нерезкими краями, которые, как правило, не усиливают впечатления от изображения. Источник света, как это видно по положению теней, все еще находится вверху и сбоку от снимаемых предметов. Блики на блестящих поверхностях значительно ослаблены, а материал фона по прежнему выглядит неприятно серым.

Освещение отраженным от двух зонтиков светом
Применены два равных по мощности источника с одинаковыми отражающими зонтиками, расположенные под углом 45° с каждой стороны объекта. Эта осветительная схема популярна при фотографировании небольших натюрмортов, однако ее недостатки обычно не учитываются. Тени исчезают только в средней части композиции, но продолжают существовать на обоих ее краях, нарушая при этом впечатление трехмерности объектов. Цилиндрические предметы не выглядят при этом объемными, как им следовало бы выглядеть.

Освещение основным одиночным источником и фоновое освещение
Переместив одиночный источник рассеянного света в положение непосредственно над камерой, можно эффективно устранить тени. Моделирование пространственной формы и глубины не вполне удовлетворительное, но все изображение кажется значительно чище, яснее. Чтобы улучшить освещение фона, который получается неравномерно серым, приходится использовать второй источник света, который располагают позади и немного выше натюрморта, чтобы осветить фон. Это вызывает также подсветку сверху и сзади всей группы предметов.