title: Скачать презентацию или конспект Композиция телесюжета

extracted_text:
Композиция телесюжета
тренинг
Классическая Композиция информационного сюжета
Тема 1
Классическая композиция информационного сюжета
Часть 1. Что произошло? (рассказываем о самом событии, новости)
Часть 2. Почему это произошло? (зачем это делается? почему это важно?)
Часть 3. Что будет дальше? (как будут развиваться события)

Классическая композиция информационного сюжета
	В каких случаях используется наиболее часто:
однотипная картинка (например, съемки во время семинара);
ограничен хронометраж сюжета;
мало времени на съемку события;
официальный характер сообщения.

Классическая композиция информационного сюжета
	В рассказе о событии (часть 1) наиболее важно подчеркнуть:
событие происходит впервые;
событие уникально;
событие необычно;
событие окажет влияние на большое количество людей.

Закадровый текст
Тема 2
Практикум
Требования к закадровому тексту
Четкая привязка к картинке:
Закадровый текст поясняет картинку и дает дополнительную информацию.
НЕ ГОВОРИМ О ТОМ, О ЧЁМ У НАС НЕТ КАРТИНКИ !!!
В закадровом тексте не нужно называть то, что зритель и так видит
Требования к закадровому тексту
Вместе с синхронами образует единый текст сюжета
Не должно быть несогласованности предложений на стыках закадрового текста с интервью, стендапом, лайфом
Уточняет важные моменты, которые не совсем четко сказаны в синхронах
Содержит логические «мостики» – переходы от одного смыслового куска к другому. Текст не должен быть «рваным».
Требования к закадровому тексту
Легко читается, с первого раза воспринимается на слух
Простые, короткие предложения
Избегать общих слов – зритель не должен гадать, о чем идет речь. Говорим конкретно!
Стараться не использовать прилагательных, страдательного залога, шипящих слогов (без «вшей»!).
Не использовать канцелярских оборотов – максимальное приближение к разговорной речи.
ОСНОВНАЯ ИДЕЯ телесюжета
Тема 3
С чего начать?
Определяем основную идею сюжета:
Одним предложением записываем идею, которую мы хотим донести до зрителей. Это – главная мысль сюжета.
Само по себе мероприятие не является идеей сюжета – идею нужно искать внутри. Она должна отражать смысл того, что происходит.
Например: вместо «сюжет о морском фестивале» – «школьники сами построили лодку и поплывут на ней в кругосветное путешествие».
Определение основной идеи позволит нам набрать нужный материал и отсечь «посторонние темы»
С чего начать?
Проверяем идею сюжета на соответствие критериям хорошей истории:
История необычна;
История «касается каждого»;
В истории есть конфликт;
В истории есть человеческие отношения – любовь, предательство, самопожертвование («вечные ценности»);
Есть герой с неординарными поступками, особенной судьбой, собственным взглядом на жизнь.

Композиция телесюжета: шаблоны
Тема 4
Композиция телесюжета: шаблон «Конфликт»
Часть 1. Жертвы конфликта (кто и как пострадал).
Часть 2. Кто виноват? (позиции конфликтующих сторон, столкновение их мнений о причинах ситуации).
Часть 3. Что дальше? (вернется ли ситуация в нормальное русло, когда и как это произойдет).
Композиция телесюжета: шаблон «Конфликт»
Обратить внимание:
Журналист не должен открыто вставать на чью-то сторону и давать оценки от своего имени. Его задача – представить столкновение позиций и показать реальную ситуацию. Выводы делает сам зритель.
Мнения конфликтующих сторон должны быть представлены точно. Обязательны эмоционально окрашенные синхроны!
Композиция телесюжета: шаблон «Конфликт»
Обратить внимание:
В сюжете нужно показать развитие конфликта. С чего всё начиналось? Как развивались события дальше?
Должны быть «переломные точки» - неожиданные повороты. Это новые факты, мнения, события, после которых зритель видит конфликт по-другому и изменяет своё отношение к происходящему.

Композиция телесюжета: шаблон «Личная история»
Часть 1. Герой сюжета в необычных жизненных обстоятельствах (как какие-то события изменили обычную жизнь конкретного человека).
Часть 2. Почему возникла такая ситуация? (кого затронули эти события, почему они произошли и как они будут развиваться; пояснения людей, от которых зависит исход дела).
Часть 3. Что герой намерен делать дальше?
Композиция телесюжета: шаблон «Личная история»
Обратить внимание:
На примере личной истории мы рассказываем о ситуации, которая касается большого количества людей;
Нужно показать героя в действии – он должен не просто давать интервью, но и выполнять какие-то действия, которые показывают его жизнь в необычных обстоятельствах

Композиция телесюжета: шаблон «Личная история»
Как выбрать героя:
Герой должен быть активно включен в события: эмоционально реагирует на возникшую ситуацию, внятно высказывает свою позицию.
Жизнь героя наиболее сильно изменилась под влиянием новых обстоятельств. Например:
Творческий конкурс: героем будет обладатель призового места;
В доме протекла крыша: героем будет одинокая бабушка, у которой затопило всю квартиру.

Композиция телесюжета: шаблон «Наглядный пример»
Часть 1. Рассказываем о конкретном случае, который является проявлением какой-либо существующей проблемы.
Часть 2. Рассказываем о самой проблеме и путях её решения (как правило, с привлечением экспертов).
Композиция телесюжета: шаблон «Наглядный пример»
Обратить внимание:
В подобных ситуациях оказываются многие люди.
Из сюжета зрители хотят найти ответ на вопрос:
что делать, если они оказались или окажутся в такой ситуации;
либо какие меры нужно принять для того, чтобы не попасть в эту ситуацию.


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура и стиль

extracted_text:
Архитектурные стили

Романский стиль

Готика

Барокко

Рококо

Ампир

Классицизм

Модерн

Конструктивизм

Хай-тек


title: Скачать презентацию или конспект Поиски экспрессии в искусстве фовизма

extracted_text:
Поиски экспрессии в искусстве фовизма. Творчество А.Матисса, А. Дерена, А.Марке

Цель:
познакомиться с новым направлением в изобразительном искусстве – фовизмом как одним из проявлений авангардизма в искусстве,
выявить особенности этого направления и рассмотреть их на примере творчества художников, которые определенный период жизни были последователями этого направления;
расширить кругозор;
активизировать познавательную активность в области мирового искусства.

“…Я хочу, чтобы усталый, измученный, изнуренный зритель мог вкусить перед моей картиной мир и отдохновение...”
А.Матисс.

Определим, что объединяет эти картины, выбрав из следующих характеристик нужные:
1) постепенное сгущение и смягчение цветов при переходе от одного оттенка цвета к другому;
2) сочные, яркие кричащие краски;
3) несоответствие цветов некоторых предметов реальности;
4) лепка предметов с помощью светотени;
5) упрощенность и деформация фигур;
6) передача внутреннего мира образов;
7) отсутствие объемов, светотени и, чаще всего, перспективы;
8) реалистичность изображения;
9) отход в некоторой степени от реальности.

Один из посетителей выставки в 1905 году, критик Луи Воксель, шокированный этими яркими, кричащими красками, назвал картины “дикими”.
По-французски “дикий” - fauve, от него образовалось слово фовизм.
 Этот эпитет и вошел в историю искусства в качестве названия направления в живописи

Анри Эмиль Бенуа Матисс, французский художник, график, скульптор родился в 1869 году в городке Като-Камбрези на севере Франции.
С 1891 года Анри приезжает в Париж и начинает заниматься изобразительным искусством в академии Жюлиана.
Позднее он поступил в Школу декоративных искусств, затем в Школу изящных искусств.
Все свободное время Матисс проводил в Лувре, копируя произведения великих мастеров. Уличные зарисовки Матисса, сделанные быстро, но удивительно точно, воспитали в художнике умение упрощать линию.

Характеристики творчества Матисса
стремление передать максимально обобщенный образ;
упрощенность живописи и плоскостность фигур;
использование синтеза природных и орнаментальных узоров;
проявление восточных мотивов в полотнах;
яркость красок и лаконизм форм;
соединение реальности с фантастическими деталями;
отказ от смешения цветов и светотени;
живопись музыкальная, дающая успокоение и радость.

В начале 1904 года именно Матисс объединяет вокруг себя фовистов, уже через два года он открывает свою мастерскую, где обучает молодежь.
В этом же году Матисс публикует “Заметки живописца”, в которых художник изложил свои взгляды на искусство: отказ от символического содержания, раскрепощение цвета, его высвобождение из-под власти объекта, передача света посредством ярких и чистых красок.

Персональные выставки Матисса проходили ежегодно, мастера знали во многих странах. Даже в годы Второй мировой войны Матисс продолжал восславлять красоту и ценность жизни. Скончался Анри Матисс в Ницце в 1954 году.


title: Скачать презентацию или конспект Крестьянинов Николай

extracted_text:
Николай Крестьянинов

Презентацию выполнила
учитель начальной школы МАОУ «СОШ №10» г. Перми
Чикилева Ирина Алексеевна
Николай Крестьянинов
Родился в1957 году в пос.Скальный, г.Чусовой. В 1978 году закончил Пермское художественно-педагогическое училище №4 Персональные выставки в г.Чусовой, Перми, Москве.
Автопортрет

Букет

Весна на Чусовой

Весна, дождь

Вечер в лесу

Закат

Мартовский день

Осень на Юсьве

Осень, туман

Первый снег

Полевые цветы

Северный Басег

Сентябрь в горах

Скалы

Солнечная дорожка

Церковь Св.Георгия

Русь уходящая

После концерта


title: Скачать презентацию или конспект Пабло Пикассо

extracted_text:
Пабло Пикассо
Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо — испанский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер.
По экспертным оценкам, Пикассо — самый «дорогой» художник в мире: в 2008 году объём только официальных продаж его работ составил 262 млн долларов.
Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грисом), в котором трёхмерное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей.
Алжирские женщины
Голубой и розовый период творчества Пикассо
В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали. В палитре мастера преобладают голубые оттенки.
Женщина с пучком волос. 1903
Произведение переходного периода — от «голубого» к «розовому» — «Девочка на шаре» 1905
В 1904 году Пикассо поселяется в Париже: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка
«Семья акробата с обезьяной», 1905
Кубизм Пикассо
От экспериментов с цветом и передачи настроения Пикассо обратился к анализу формы: сознательная деформация и деструкция натуры
«Авиньонские девицы» 1907
Портрет Амбруаза Воллара, Пикассо, 1910
Сюрреализм  Пикассо 1925
 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо.
Девушка перед зеркалом. 1932
«Герни́ка» и пацифизм
В 1937 году симпатии Пикассо — на стороне республиканцев, борющихся в Испании
Герника . 1937


title: Скачать презентацию или конспект Развитие культуры

extracted_text:
Развитие культуры
От зарождения до XX столетия

Подготовила: ученица 10 «Б» класса
Школы № 1095
Кокорева Мария
Первобытная культура
Первобытное искусство — искусство эпохи первобытного общества отражало воззрения, условия и образ жизни первобытных охотников. Основным представителем первобытной культуры для нас является наскальный рисунок
Культура Древнего мира
«…Ведь где-то ждет их новая планетаВ системе Альфа будет новая ЗемляИ будут новые зима весна и летоИ осень будет буду там и яИ будут люди ,люди новой эрыИ будет мир что всех миров добрейИ для любви всегда открыты двериИ люди хоть на чуточку мудрей Тот мир волшебный доброта и счастьеВсе зло растаяло в системе черных дырЛюбовь и дружба без жестокой властиТакой волшебный и чудесный мир…»

Древний Египет
Древний Египет
В искусстве Египта нашла отражение его величественная природа. Дыхание ветров пустыни, пепельный цвет песчаных равнин, обилие в недрах гор различных пород камня, заросли папируса в дельте Нила, цветы священного лотоса и др. – во многом определили суровую красоту египетского искусства. На протяжении веков в нем выработались совершенные способы изображения и выразительные средства, при помощи которых был воссоздан сложный и величавый образ  человека, отражено богатство мифологических представлений.

Древний Египет
«О, Египет! Слёзы души. В выжженной, жёлтой пустыне. Ты растаял в дымке времён, А мне плакать доныне. Позабыт твой тайный язык. Твои знанья хранят пирамиды. Ниоткуда ты вдруг возник, В этом мире зла и обиды. Тебе нужен был знойный песок, Тишина, беспредельность пустыни. Где с неба лился лучей поток. Где глядел на тебя лучезарный бог, А ночью – далёкой, безмолвной свечой Звезда скорби с небес светила.»

Древняя Индия
Древняя Индия
Древняя Индия
Древняя Индия сумела создать бесценные художественные сокровища. Как и в других древних культурах, в индийской культуре в эпоху ее формирования решающее значение сыграл природный фактор. Вера в чудодейственную силу природы стала основой индийской мифологии, всей индийской культуры. Индия считается одновременно и богатой и бедной страной. Богатство Индии заключается в архитектурных памятниках древнейшей медецине-аюрведе, что является неотъемлемой частью культуры Древней Индии.

Древний Китай
Самое крупное сооружение Китая конца IV—III вв. до н. э. — Великая китайская стена, достигающая в высоту 10 м и в ширину 5—8 м, она служила одновременно и суровой глинобитной крепостью со множеством сигнальных башен, защищающей от набегов кочевых племен, и дорогой, протянувшейся по уступам труднопроходимых горных хребтов. На раннем этапе строительства протяженность Великой китайской стены достигала 750 км, а позднее превысила 3000 километров.
Древний Китай
Китайская культура — одна из наиболее интересных и, безусловно, уникальных восточных культур. Непрерывность развития китайской культуры — одна из важнейших ее особенностей.
Средние века
«Должно быть, сам себя я враг исконный.Любимая пренебрегает мною.Пускай ко мне другая благосклонна,Я не прельщусь красавицей другою.Одна твердит, что я любви не стою,Я сам суров с другою, в меня влюбленной.Их две, но нет мне счастья ни с одною.Когда бы только ведать мне вначале,Что днесь таких сподоблюсь я наград,Что мне любовь сулит одни печали,Вовеки не любить я был бы рад.безумец, я блуждаю наугадИ новых бед страшусь в моей опале.В своих невзгодах сам я виноват.»

Рудольф фон Фенис
Средние века
«Средневековье»— чуть ли не синоним всего мрачного  и  реакционного.  Ранний его период называют «темными веками».Но не смотря ни на что Средневековье все же оставило память о себе в книгах, иконах и фресках, преданиях о бесстрашных рыцарях и таинственных замках-немых свидетелях той эпохи.
Средние века
Ренессанс
Эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру.
Эпоха Возрождения больше других обогатила мировую культуру. Эта эпоха подарила миру творения Да Винчи, Микелеанджело, Боттичелли, Тициана, Рафаэля и еще множество величайших художников, архитекторов и композиторов, чьи имена еще веками будут помнить потомки.

Ренессанс
«Вокруг меня один лишь океан, Плывёт ковчег, а путь, он бесконечен. А под водой покоится титан, Среди грехов свободен он и вечен. Вокруг меня лишь чистая вода, И жизнь, наверно, рук её творенье. Она погубит наши города, Вот так начав Эпоху Возрожденья. В какой-то миг ковчег весь оживится, Заплачет Ной, как малое дитя, И громче волн уж сердце будет биться, Он закричит: "Земля! Земля!! Земля!!!"...»

Новое время
Культура XIX в. является культурой сложившихся буржуазных отношений. Различные ценностные ориентации основывались на двух исходных позициях: установлении и утверждении ценностей буржуазного образа жизни.
Культура Нового времени, готовая сознательно принять разумный «естественный порядок» вещей, имела, однако, далеко не однозначное представление о нем.


title: Скачать презентацию или конспект Проверка знаний учащихся по видам пластических искусств

extracted_text:
    Мастер-класс
          по теме :
« Проверка знаний учащихся
 по видам пластических искусств"
Виды пластическихискусствГрафика

    Графика (от гр. grapho - пишу, рисую) - вид изобразительного искусства, который связан с изображением на плоскости. Графика объединяет рисунок, как самостоятельную область, и различные виды печатной графики: гравюру на дереве (ксилография), гравюру на металле (офорт),гравюру на картоне и др.
Виды графики

Станковая графика
Книжная  графика
Прикладная  графика
Плакатная графика
Шифровки
                    « Виды графики»
1 Саквя    2 киня      3 пааня      4 поылна
   тноа          нжа         лкта            рмшеня
Виды пластических искусств
вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых
на какую-либо
твердую поверхность
 (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др.)
Живопись
Виды живописи
Монументальная живопись
   Фреска
Мозаика
Витраж
Левитан «Март»
В.Серов « Девочка с персиками»
 Репин « Бурлаки на волге»
И.Репин «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»
Леонардо да Винчи
 « Мона Лиза»
Дейнека « Оборона Севастополя»
Суриков В.И.
« Утро стрелецкой казни»
Анаграммы
                 Техника живописи

    Скареф,  иказаом,  тиражв,  наялясам,     ашьуг,  вакальре
Виды пластических искусств
Архитектура
(от греческого architecktion - зодчий, строитель) –
зодчество, искусство проектировать и строить объекты, оформляющие пространственную среду для жизни и деятельности человека.
    Ландшафтная    архитектура
Градостроительство
Объемные сооружения
Архитектура
1. Организация и изображение внутреннего пространства
а) Дизайн
б) планировка
в) интерьер
г) экстерьер

Вопросы:
1. Стиль в архитектуре.
2. Выпуклость, возвышение на плоскости.
3. Просторные деревянные строения.
4. Внутреннее пространство здания.
5. Искусственная горизонтальная площадка.
6. Страна, где стоят знаменитые пирамиды.
7. Вертикальная опора
8. Она проявляется во взаимосвязи и
взаиморасположении несущих и несомых частей.
9. Часть земли, отведенная под строительство
 или огород.
10. Орнаментальный цветок в рельефе.
11. Дугообразное перекрытие

Ответы:
1.Ампир.
2. Рельеф.
3.Хоромы.
4. Интерьер.
5. Терраса.
6. Египет.
7. Колонна.
8. Тектоника
9. Участок.
 10. Розетка.
11. Арка
Виды пластических  искусств
Декоративно-прикладное искусство-

   Хохлома
     Гжель

Матрешки
Городец
« Виды декоративной росписи»
   1 Г е ь     2 х х о а   3 ж с о о   4  г р д ц
      ж л          о л м        о т в           о о е
Виды пластических искусств
Скульптура
(от латинского sculpo - высекаю, вырезаю) -ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, основанный на принципе объемного, физически 3-мерного изображения.
Виды скульптуры
Скульптура малых форм
Станковая скульптура
Монументальная скульптура


title: Скачать презентацию или конспект Серебрянный век

extracted_text:
pptcloud.ru
ЖИВОПИСЬ
Как вы считаете, были ли художники серебряного века и их творчество близко людям, как это было в XIX в.?

«Мир искусства»
Начало 90-х годов XIX в.
Александр Николаевич Бенуа

А.Н. Бенуа «Версаль»
«Любовная записка»
«Парад при Павле I»
С.П. Дягилев,  Н.К. Рерих

СОЮЗ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ 1903 г.
М.А. Врубель
В.А. Серов
В.М. Васнецов
Михаил Александрович Врубель
    Творчество В. Серова
В.М. Васнецов

«БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ» 1910 – 1916 гг.
П.П. Кончаловский
А.В. Лентулов
И.И. Машков.
П.П. Кончаловский
А.В. Лентулов
И.И. Машков
Абстракционизм.
К.С. Малевич
В.В. Кандинский
Казимир Малевич
Кандинский Василий Васильевич
Как вы считаете, были ли художники серебряного века и их творчество близко людям, как это было в XIX в.?


title: Скачать презентацию или конспект Памятные места Вортынца

extracted_text:
Памятные места
Вортынца
Работу выполняли:
Табунов Юрий,  Старов  Евгений,
Недопивцева Екатерина

Известный советский публицист В.Песков сказал: «Памятники старины воспитывают в нас ощущение Родины и ощущение твоей нужности на земле. Это необходимое людям чувство».
 Степан Григорьевич Зубов родился в                                                                                Воротынце в 1889 году. Окончил три класса земской школы. Работал столяром, затем уехал в Сормово. В 1918 году возвращается с семьей в Воротынец. 14 ноября 1918года был направлен в Емангаши Васильсурского уезда для реквизиции хлеба у кулаков и передачи его рабочим Юрина. Там его убили кулаки. Истерзанное тело Степана Григорьевича Зубова в родное село сопровождали красногвардейцы. Они прошли мимо его дома, куда он так и не успел забежать проститься перед отъездом, и на площади, где в Воротынце столько раз слушали его горячие речи о революции и Советах, под ружейные залпы опустили в могилу.
В 1987 году прах большевика, комиссара бедноты перенесли и захоронили в начале улицы, которая была названа его именем. Над могилой С.Г. Зубова был установлен бронзовый бюст.
Памятник С. Г. Зубову
В День 65-летия Великой победы в Воротынце состоялась торжественная церемония открытия памятника-бюста Михаилу Семёновичу Малову
Малов М.С. родился 14 марта 1914 года в г. Нижний Новгород по Грузинскому переулку, д. 26-28 (по документам место рождения - село Семьяны Воротынского района). В 1921 году Михаил пошел в школу.
В 1940 году он окончил Сталинградское военное–авиационное училище летчиков и незадолго до начала войны прибыл под Киев в авиационный полк.   За два года войны он совершил 80 боевых вылетов на штурмовку. Во время пяти штурмовок вражеских аэродромов он уничтожил на земле 12 самолетов врага. На его счету 17 сожженных танков.
Пятнадцать раз водил он в бой свою эскадрилью над Великими Луками, по четыре раза в день на Курской дуге.  На четвертый день беспримерной битвы 8 июля 1943 года во время четвертого боевого вылета Михаил Семенович погиб.

Указом Президиума Верховного Совета СССР от 28 сентября 1943 года Михаилу Семеновичу Малову было посмертно присвоено звание Героя Советского Союза.
В нашем посёлке именем героя названа улица. Есть улица Малова и в с. Семьяны, которое мы считаем Родиной Малова Михаила Семёновича.
Памятник павшим
 в горячих точках
 Мы не вправе забывать наших земляков, ушедших, выполнив свой воинский долг. Поэтому было принято решение о постройке памятника гражданам Воротынского района, погибшим при исполнении обязанностей военной службы в период с 1946 года по настоящее время.
Постановлением Воротынского поссовета было выделено место под строительство памятника – в сквере на центральной площади п. Воротынец

И вот 8 мая 2003 года в сквере у поссовета была заложена в основание памятника гильза артиллерийского снаряда, наполненная землёй, взятой  с могил наших земляков, павших при исполнении воинского долга. Торжественное открытие  памятника погибшим войнам состоялось 07. 08.2003.  Они   ушли из жизни очень молодыми. Но память о них останется здесь, их имена увековечены на съёмных табличках памятника – часовни.
"Мы были когда-то, нас нет:
Мы были. Мы будем, мы есть"
				В.Пикуль
В 2009 году памятник был  заново возведён. Изменилась его внешность, но суть осталась прежней.
  Погиб герой! Погиб в Афгане…
   Ах! Сколько пало там ребят…
   Незаживающие раны
  В сердцах теперь болят.  А. Челекова
Пичугин Павел Александрович
Ратманов Михаил Константинович
Наумов Виктор Васильев
Абрамов Дмитрий Иванов
Шелаумов Сергей Леонидович
Ладейнов Андрей Александрович
Калинин Андрей Александрович
Макаров Евгений Васильевич
Китаев Геннадий Константинович
Крупнов Михаил Иванович
Сапожников Алексей Николаевич
Кудряшов Виктор Николаевич
Венедиктов Алексей Владимирович
Парегин Владимир Иванович
Герасимов Алексей Николаевич
Белов Виктор Васильевич
Мишенькин Николай Васильевич
Ладейнов Александр Михайлович
Полетаев Евгений Александрович
Назипов Борис Борисович
Голованов Владимир Иванович
Серов Владимир Валентинович
Куликов  Василий Фёдорович
Коротков Алексей Павлович
 Юдин Иван Иванович
 Новиков Николай Фёдорович
26 сентября 2009 года в рамках празднования 80-летия Воротынского района в п. Воротынец был открыт памятник "Ангел Хранитель". Автором памятника стал заслуженный художник России Владимир Нагорнов.
Скульптурная композиция
"Ангел-хранитель
Скульптурная композиция
изготовлена из меди. Ангел-хранитель является символом светлых и добрых дел, возрождения духовно-нравственных
традиций и самосознания русского народа, единения народов, проживающих на территории района.
Губернатор Нижегородской области Валерий Шанцев принял участие в торжественных мероприятиях, посвященных празднованию 80-летия Воротынского района  и 457-летия р.п. Воротынец. «Если мы с вами будем хорошо трудиться и добиваться значительных результатов во всех сферах,
 это значит, что наш ангел-хранитель видит наши дела и покровительствует нам», — отметил губернатор.
Протоиерей Нижегородской епархии Игорь Пономарев вручает Владимиру Нагорнову архиерейскую грамоту, подписанную архиепископом Нижегородским и Арзамасским.

Памятник князю Воротынскому установлен на въезде в посёлок Воротынец Нижегородской области, в 100 м от автостанции, на развилке улиц М. Горького и Ст. Зубова.
Пятиметровая скульптура на гранитном постаменте изображает князя, получившего царскую грамоту на владение землями в Нижегородском Поволжье. На голове - высокая  шапка, шуба спадает до пола. Скульптуру создал заслуженный художник России, Владимир Нагорнов.
Памятник князю
Воротынскому


title: Скачать презентацию или конспект Виктор Михайлович Васнецов

extracted_text:
РУССКИЙ ЖИВОПИСЕЦ

Виктор Михайлович Васнецов
1848 - 1926
Подготовила Лейн Ирина

Виктор Михайлович Васнецов

Создал  монументально-эпические  полотна
на темы русской истории,
 народных былин и сказок
(«После побоища», 1880, «Аленушка», 1881,
«Богатыри», 1881-98).
 Выступал как театральный художник
(«Снегурочка» А. Н. Островского, 1882, 1886)
и живописец-монументалист
(росписи Владимирского собора в Киеве, 1885-96).

25 лет своей жизни
Виктор Михайлович посвятил
картинам-сказкам

Абрамцево.
Избушка на курьих ножках.
Сооружена в 1883 году
по рисунку В. М.  Васнецова.

БОГАТЫРИ   1898

АЛЁНУШКА   1881

СИВКА - БУРКА   1919 - 1926

Ковер  самолет

ИВАН-ЦАРЕВИЧ  И СЕРЫЙ ВОЛК

ВИТЯЗЬ НА РАСПУТЬЕ

СКАЗКА О СПЯЩЕЙ ЦАРЕВНЕ   1900 - 1926

ОДИН В ПОЛЕ ВОИН   1914

«После побоища
Игоря Святославича с половцами» 1880 год

Владимирский собор в Киеве
был построен в 1862-1896.
Посвящен крестителю Руси князю Владимиру.
Собор в старовизантийском стиле создан архитектором А. В. Беретти
 и расписан группой художников под руководством А. В. Прахова,
среди которых В. М. Васнецов, М. А. Врубель, М. В. Нестеров.

НЕСТОР - ЛЕТОПИСЕЦ   1919г
Иконы

Виктор Михайлович Васнецов
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Картины Пикассо

extracted_text:
Пабло Пикассо

(1881-1973)
Абстракционизм. Кубизм. Сюрреализм
Автопортрет
Девочка на шаре
Мать и дитя
Паоло на ослике
Купальщицы
Ребёнок
с голубем
Материнство
Танец молодости
Наука и милосердие
Мандолина и гитара
Голубь мира
Майя в платье
Голубь-лицо
Ваза
Петух
Рука с букетом
Интерьер с рисующей девушкой
Верблюд
Кувшин с цветами
Собака
Новый год
Палома с апельсином
Летний букет
Пианино
Спящая женщина
Сон
Натюрморт с вишнями
Пикадор
Старый гитарист
Дон Кихот
Любитель
Трагедия
Музыка и Купидон
Женщины, бегущие по берегу
Голубая обнажённая натура
Завтрак на траве
Обнажённая женщина
Герника


title: Скачать презентацию или конспект Романтизм19 века

extracted_text:
Романтизм19 века
История происхождения термина
Слово «романтизм» восходит к латинскому Romanus- римский, то есть возникший на основе римской культуры или тесно с ней связанный. Позднее этим словом стали называть широкий круг различных явлений. Например, его соотносили с понятием жанра романа, где обычно описывались возвышенные, фантастически-неправдоподобные чувства героев.
Со временем слово «романтизм» и вовсе отделились от своего исторического корня и начало жить самостоятельной жизнью. Так в конце XVIII в. Оно было подхвачено молодыми немецкими писателями.
Романтический взгляд на жизнь зачастую определяет мировоззрение художника, составляет основу создания его произведений. В этом смысле романтизм можно рассматривать как некое универсальное качество.
Ф. Гойя. Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года.
Эжен Делакруа.Свобода ведущая народ (Свобода на баррикадах)1830
Теодор Жерико. «Плот Медузы» 1818-19
Значение романтизма.
Романтизм- неоднородное художественное направление в истории мировой художественной культуры. В различных странах он имел свои отличительные особенности, обусловленные определенными историческими условиями и культурными традициями. Так, например в Италии он развивался в русле традиционного классицизма. Во  Франции он вырос из сентиментализма или предромантизма эпохи  Просвещения.


title: Скачать презентацию или конспект Картинные галереи и коллекционеры

extracted_text:
КАРТИННЫЕ ГАЛЕРЕИ И КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ
Выполнила:
студентка 3 курса
Знайченко Ю.А.
гр. КСБ-108-О-01
Галерея
кардинала Боргезе
Галерея Боргезе — художественное собрание княжеского семейства Боргезе, которое выставлено в здании на территории виллы Боргезе.

Здание галереи построено кардиналом Шипионе Боргезе (1576—1633), который заложил основы художественного собрания. Известный почитатель творчества Караваджо, он приобрёл многие из важнейших работ этого мастера. Окончательный вид здание приняло при Маркантонио Боргезе IV (1730—1800), который в конце XVIII века перестроил его в стиле классицизма. Первый этаж музея посвящён скульптуре, на втором помещается картинная галерея.

Собрание картин состоит из работ голландских, фламандских, французских, немецких и испанских мастеров. Особенно качественно представлено творчество итальянских художников 16-17 веков (Веронезе, Корреджо, Рафаэль, Тициан, Рени, Чезаро Сесто, Рубенс, Винченцо Каммучини)

Галерея кардинала Боргезе
Картины Микеланджело Караваджо
«Больной Вакх»
«Давид с головой Голиафа». Картина написана незадолго до смерти художника.  Считается, что голова Голиафа – это автопротрет Караваджо.
Святой Иероним
В своей картине живописец изобразил известный канонический библейский сюжет; одухотворенного учёного, святого старца Иеронима, корпящего над богословскими трудами в своей келье. Заказчиком картины для ватиканской пинакотеки был папский казначей Тиберио Кераси. Но Боргезе выкупил эту картину раньше заказчика.
 Рафаэль Санти
«Положение во гроб» — картина созданная им как основная часть алтаря Бальони в 1507 году. Алтарь Бальони был выполнен Рафаэлем по заказу Аталанты Бальони в память о её сыне Грифонетто, который в 1507 году погиб в бою и был похоронен в церкви св. Франциска в Перудже. Алтарь оставался в церкви св. Франциска течение 101 года, пока не был вынесен ночью в результате заговора священника и отправлен папе римскому Павлу V. Папа подарил его своему племяннику кардиналу Боргезе для его коллекции.
Картины галереи
Антонио Аллегри Корреджо
«ДАНАЯ»
Джованни Беллини
«Мадонна с младенцем»
Рубенс

«Святая Сусанна»
Джованни Лоренцо Бернини
«Аполлон и Дафна»

Скульптор запечатлел итог мифологической погони бога солнца Аполлона за прекрасной нимфой Дафной. Настигаемая Аполлоном, Дафна просит помощи у богов — и начинает превращаться в лавр. Мы видим героев в тот самый миг, когда Аполлон практически настиг беглянку, но пальцы рук Дафны уже превращаются в ветви, а ноги — в корни лавра.
Скульптуры галереи
Джованни Лоренцо Бернини

«Похищение Прозерпины»

Джованни Лоренцо Бернини
«Бюст Шипионе Боргезе»


title: Скачать презентацию или конспект История и символика древнерусской иконописи

extracted_text:
История и символика древнерусской иконописи
Автор: Бойко Мария
Цель исследования: при помощи фактов доказать, что иконы - это     не просто картинки для развлечения или иллюстрации к Библии, но священные изображения, которым воздаётся соответствующее поклонение.

Гипотеза: если православная икона отличается от религиозной картины, то это найдет отражение в религиозных символах, за которыми скрываются сложные религиозные идеи.
Дионисий и мастерская. Богоматерь «Одигитрия». Ок. 1502-1503.
Условность изображения

Икона Пресвятой Богородицы «Утоли моя печали»
«Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи
Изображение одежды на иконах

Богоматерь Ярославская. Вторая половина XV века.
Изображениегор
Н. Рерих. Кулута.
Преображение. Икона. Конец XV в.
Принцип изображенияпространства
Изображение предмета
в обратной перспективе
Изображение предмета
в прямой перспективе

Святой апостол и Евангелист Матфей.
Икона. 1985г.
Питер де Хох. Хозяйка и служанка.
Ок. 1660г.
Изображение пространства

Православный и католический нимбы

Символическая функция цвета

Икона Божией Матери Владимирская. Первая треть XII века.

Единовременность изображения

Икона «Успение Божией Матери»
                 Вывод
     На протяжении всей истории христианства иконы служили символом веры людей в Бога и его помощь им.

    Икона – это не просто картина с изображением тех, кому поклоняются верующие, но и своеобразный психологический показатель духовной жизни  и переживаний народа того периода, когда она была написана.


title: Скачать презентацию или конспект Звук рисует пространство

extracted_text:
ЗВУК РИСУЕТ ПРОСТРАНСТВО
Презентацию подготовил А. Ильин по материалу  Е. Русиновой
Времена, когда кинематографисты относились к звуку враждебно, к счастью давно прошли.
Звук стал одним из наиболее важных средств художественной выразительности в кино, принеся на экран свою собственную информацию, увеличив общую плотность подачи материала с экрана, усложнив восприятие и создание произведений, повлияв на темп монтажа...
Уолт Дисней «Фантазия», 1940
Первая попытка использования пространственного звука и музыкальной звукозаписи в кино была предпринята в 1940 году Уолтом Диснеем, снявшим анимационный фильм «Фантазия». Впервые звук физически окружил зрителя, поместив его в пространство экранной истории

    а) расположения громкоговорителей (5 за экраном, и 1, шестой в тыловой части зала) Позднее количество тыловых было увеличено, отсюда и название тылового канала , канал окружения (Surround)

Кен Рассел «Листомания», 1975
В 1975 году состоялась премьера игрового фильма «Листомания» снятого в системе с матричным кодированием Dolby Stereo, в основе которой лежит оптическая запись звука.

б) 3 громкоговорителя по фронту; громкоговорители четвёртого канала – эффектов – размещались по периметру зрительного зала. Самые низкие частоты в каналах отделялись при помощи фильтра и поступали на низкочастотный громкоговоритель.
Тим Бёртон «Возвращение Бэтмэна», 1992
В 1992 г. Долби Лаборатория представила новую систему многоканальной передачи звука Dolby Digital в фильме «Возвращение Бэтмэна»

С точки зрения восприятия пространственного звука , система Dolby Digital – большой шаг вперёд по сравнению с её предшественницей, системой Dolby Stereo : фронтальные каналы абсолютно дискретны; благодаря этому можно точно локализовать «на экране». Левый и правый тыловые каналы окружают звуками, вовлекая зрителя в фильм, дополнительный канал сверхнизких частот добавляет накала драматическому действию, полноценно передавая низкочастотную атмосферу; создавая ощущение мощного баса, усиливает впечатление от сцен взрывов и катастроф.
Джордж Лукас «Звёздные войны: эпизод 1 – Призрачная угроза», 1999
Системой Dolby Digital – Surround TX 6.1. была создана новая конфигурация реальности, благодаря дополнительному каналу объёмного звука. Таким образом , звук получает истинную объёмность , добавляя такие новые впечатляющие эффекты ,как, например, сцены с 360 градусов панорамированием звука.

Жак Тати  «Мой дядя»
Закадровый звук используется, главным образом, чтобы передать атмосферу пространства повествования

Энтони Мингелл «Английский пациент»
Недиегетический звук может выполнять различные функции . Например, соединять части истории воедино. Существуют так же альтернативы , когда диегетический и недиегетический звук работают друг против друга. В финале «Английский пациент»  звук рояля из внутрикадрового становится закадровым: увеличивая реверберационный отзвук в тыловых каналах, звукорежиссёр добавляет к солирующему инструменту струнную группу. Звук рояля остаётся в центральном канале. На титрах фильма фортепиано (объёмный звук)постепенно соединяется с Венгерской песней, которая занимает центр.

Энтони Мингелл «Английский пациент»
В сцене обстрела звук вражеского самолёта не просто иллюстрирует монтажные планы: он выстроен в объёмную полифоническую сцену. В работе звукорежиссёр очень важна такая оркестровка звуков. Нужно быть предельно аккуратным со звуковыми деталями, чтобы не «утопить» зрителя в звуке, а также не «утопить» звуковые детали. Объёмный звук позволяет героям фильма путешествовать по залу. Так, в сцене крушения самолёта авария происходит прямо перед зрителями : в изображении самолёт летит на зал из глубины экрана, звук повторяет движение в изображении и уходит в канал окружения (части самолёта разлетаются в разные стороны)

Роман Полански «Пианист»
Иногда звук, имеющий диегетическое происхождение, может быть использован как недиегетический. Музыка, которая начинается в диегетическом пространстве фильма, продолжается уже в новом качестве (например переход из ресторана на улицу в фильме «Пианист»)

Френсис Форд Коппола «Апокалипсис сегодня»
В начале фильма главный герой спит в гостиничном номере Сайгона. Он пробуждается и смотрит в окно. За кадром слышен шум транспорта, свисток полицейского, автомобильные клаксоны; на оконном стекле гудит муха. Рассказчик повествует о ситуации герой думает о джунглях. Постепенно все перечисленные шумы изменяются. Полицейский свисток превращается в стрекот сверчка, автомобильные гудки в крики птиц.

Френсис Форд Коппола «Разговор»
Фильм снят с точки зрения героя эксперта по прослушиванию, испытывающего угрызения совести из-за содержания плёнки, которую он записал. Поэтому звук как объект возникает чаще , чем в других фильмах. Зритель вынужден думать о том , что герой делает и как слышит мир.

Стивен Спилберг «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега

Очень популярным в кино стал эффект звучания, позволяющий источнику перемещаться в произвольном направлении. Известный пример раннего периода, эпизод в фильме  «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега», когда шипящие змеи «окружают» зрительный зал, сориентироваться в пространстве зрителю помогает объёмный звук.

Люк Бессон «Пятый элемент»
В сцене бегства главной героини действие развивается в фантастическом городе будущего. Здания расположены очень близко друг к другу. Уходя от преследователей, такси, в котором находится Лулу, быстро двигается вверх и вниз, делая крутые повороты.
Люк Бессон «Пятый элемент»
«Поддерживающих» его движение кадров немного, всё – средние и крупные планы. Но человеческая память создаёт собственную картину события.  Звук способен репрезентировать пространство киноповествования, достраивая изображение в сознании зрителя., а изображение провоцирует человеческую память на воспоминании о звуках. В фильме канал сверхнизких частот передаёт гул космоса, усиливая ирреальность пространства.  Хотя в космосе звука нет там вакуум.

Стивен Спилберг «Парк Юрского периода»
С диалогом нельзя работать, как со звуковыми эффектами. Нужно стараться сохранить в нём динамику и разборчивость. В фильме, подобном «Парку Юрского периода»  речь не может быть громче или на том же уровне громкости, что и шаги динозавров.

Стивен Спилберг «Спасти рядового Райна»
Необходимо отметить, что наиболее эффектно звучат в многоканальных системах звукопередачи перемещение звука между громкоговорителями.
Так в картине «Спасти рядового Райна» над зрительным залом довольно часто «пролетают» пули, «проносятся» артиллерийские снаряды , обычно из задних громкоговорителей, предшествуя попаданию в объекты на экране. Эти движения звука создают у зрителей ощущение того, что они находятся внутри действия , испытывая страх и чувство беззащитности, близкие тем, которые ощущают солдаты на экране.
Стивен Спилберг «Спасти рядового Райна»
Этого не могут сделать маленькие системы звукопередачи, например, монофоническое телевидение, поскольку помещённые в один звуковой канал шумы будут маскировать друг друга.

Стивен Спилберг «Спасти рядового Райна»
Сцены сражения сняты с точки зрения лежащих на земле солдат Нет общих планов, только хаос сражения - как в жизни. Война воссоздана в звуке, и зритель помещён в центр поля сражения. Этот эффект возможен только благодаря впечатляющим возможностям объёмного звука. Если бы звук не мог передать масштаб, расположение объектов и эмоции, переживаемые солдатами, оператору пришлось бы снимать больше планов.

Стивен Спилберг «Спасти рядового Райна»
Авторы тщательно подбирали звуки  по тембру и ритму; им пришлось пространственно разделить и артикулировать шумы.  Звуки в этом фильме настолько реалистичны, что ветераны отличали очереди немецких автоматов «Шмайссер» от выстрелов американских винтовок того времени, не говоря уже о взрывах различных снарядов, бомб и гранат, звуков американских автомобилей «виллисов» и немецких «оппелей»
Стивен Спилберг «Спасти рядового Райна»
Шестиканальная звуковая система позволяет воспринимать пространство зрительного зала как сферу, в прямом и переносном смысле «окружая зал звуком».

Роб Маршал «Чикаго»
Точно сделанная – не просто талантливая, но нужная – музыка наделяет картину необыкновенно мощным воздействием на зрителя. Фильм «Чикаго» начинается с тишины. В следующем кадре в изображении появляется оркестр, звук которого вырастает из солирующего саксофона. Звукорежиссёр позиционирует саксофон по центру, а в момент прибавления остальных инструментов разворачивает звучание оркестра до ширины экрана; духовая группа звучит из стен (слева и справа от зрителя). Камера перемещается за героиней закулисье, и звук оркестра «переезжает» слегка в сторону, как бы «оставаясь на сцене».

Питер Джексон «Властелин колец: Братство кольца»
В фильме есть много сцен, на протяжении которых музыка работает очень активно и аранжирована с учётом возможностей  многоканальной системой звукопередачи. Инструменты и голоса распределены между каналами, составляя единое звуковое поле.
Довольно частый приём – в современном кино струнные инструменты звучат во фронтальных каналах, а хор в тыловых. Переход из сцены в сцену происходит через громкий звук. Сегодня можно не только показать перспективу удаления звука, но и дать чёткое направление движения объекта, определив, где объект находится.
Питер Джексон «Властелин колец: Братство кольца»
Хоббит бегает по соседним комнатам, и зрители слышат только звук его перемещения, получив вначале эпизода представление о расположении комнат в доме. В кадре показаны действия другого героя. Когда раздаётся стук в дверь, зрители точно знают, где эта дверь расположена, но сначала слышат звук, а потом видят происходящее.

Питер Джексон «Властелин колец: Братство кольца»
Клод Нуридзани и Мари Перенн «Микрокосмос»
Объёмный звук часто используется для  перехода из одного времени в другое, ухода в другую реальность  или для того чтобы подчеркнуть состояние героев. Авторы фильма «Микрокосмос» позволяют зрителям разглядеть жизнь обитателей лугов и водоёмов, перенося действие в параллельный мир, где работают иные физические законы, он полон неведомых звуков. Увеличение размеров насекомых требует того, чтобы и звук картины был преувеличен. Для соразмерности с изображением.

Йозеф Вильсмайер «Спящий брат»
В фильме «Спящий брат» герой слышит не так как все остальные люди. Необычность его слуха выражена в фильме видоизменённым звуком – в одной из своих фантазий он попадает внутрь большого церковного органа.

Ларс фон Триер «Танцующая в темноте»
В фильме «Танцующая в темноте» объёмный звук тоже использован только для передачи внутреннего мира грёз и переживаний главной героини. Реальность представлена обычным стерео. В сцене на заводе звук представлен только во фронтальных каналах. Когда героиня отрывается от работы и предаётся мечтам, появляется пространственный звук , и организованные в ритм шумы становятся основой для музыки. С появлением в изображении подруги героини звук возвращается в обычное стерео.

Ларс фон Триер «Рассекая волны»
В фильме  «Рассекая волны» объёмный звук используется только в моменты крайней драматургической необходимости – для большей выразительности. Документальность, аскетизм в использовании дополнительных средств выразительности усиливает воздействие финала картины. Сначала в тыловых каналах слышен звук колокола (во фронте синхронный звук открываемой двери); потом зритель видит колокол в кадре.
Изображение сопровождается мощным звуком, повисающим над зрительным залом (как основные, использованы левый фронтальный и правый тыловой каналы). На финальных титрах звучит орган, расположенный за спинами слушателей  - как в церкви. Необходимо напомнить, что существующие ранее звуковые системы звукопередачи не давали возможности авторам точно позиционировать источники звуков по сторонам, за спиной и над головами зрителей. Только с приходом объёмного звука появилась возможность выхода экранного пространства в зрительный зал.

Ларс фон Триер «Рассекая волны»
Технология – всего лишь инструмент в руках творческих людей.
Звук формирует изображение, как и изображение формирует звук.


title: Скачать презентацию или конспект Корабли и люди

extracted_text:
Корабли и люди
Русские маринисты.
19-20 века
Выполнила ученица 9б класса Грошева Татьяна
Цель:
 Раскрытие темы кораблей и моря в живописи,  творчестве русских маринистов.
И.К. Айвазовский «Девятый вал»
И.К. Айвазовский «Бурное море»
И.К. Айвазовский «Море ночью»
И.К. Айвазовский «Вид Одессы в лунную ночь»
И.К. Айвазовский «Морской берег. Прощание»
А.А. Рылов «В голубом просторе»


title: Скачать презентацию или конспект Искусство строителей пирамид

extracted_text:
Искусство строителей пирамид.
Цели:
Анализировать памятники культуры Египта, объяснять особенности архитектуры и изо искусства, связанные с религией
Объяснять почему достижения искусства Др.Ег. стали образцами для многих современных цивилизаций
ОМС: божественное происхождение власти фараона, пирамида Хеопса

Проблема: почему египтяне тратили столько сил ради одного фараона?
1. Связь положения фараона с религиозными представлениями египтян
Вывод по проблеме:
Фараона считали живым воплощением
бога на земле

От его божественной силы зависело
существование Египта.
Проблемная ситуация
Высота 147 м
Сторона 230 м
1 день 100 тыс. человек
20 лет
1 факт- строительство пирамид занимало много времени и сил египтян
Что в пирамидах???????
Геродот
2 факт- пирамиду строили специально для фараона

почему египтяне тратили
столько
сил ради одного фараона?
Версии
Заставляли
Боялись
Любили

Знаем
Необходимые условия для загробной жизни

Мумия
Гробница
«Книга мертвых»
Раб.тетрадь с.35
Задание 2

Надо узнать
Насколько личность фараона была связана религией

С какими богами ассоциируется фараон
Как называется 1 пункт *9
Фараон – живой бог

Благодаря его божественной силе существует Египет
Раб.тетрадь с. 34
задание3
Объясните, почему  египтяне верили,
что страна будет существовать, пока ими правят фараоны?
Когда фараон умирал …
С.65 п.2

Фараон воплощение Осириса
Почему гробницы в виде пирамид?
С.65-66
Пирамида – гора, связывающая мир небесный, земной, подземный
Раб.тетрадь
 С. 37 какие виды искусства тебе встретились?
Как ты думаешь, насколько справедливой считали египтяне повинность работать на строительстве пирамид?
Дом.задание
Прочитайте название *10
О чем пойдет речь?
Подготовить сообщения о интересных фактах искусства Египта
Рисунки


title: Скачать презентацию или конспект «Дурное общество» глазами русских художников

extracted_text:
«Дурное общество» глазами русских художников
Во многих сюжетах - дети
На дне жизни
Там может оказаться любой
Даже в толпе они лишние

И опять – дети как самые незащищенные
У этих людей нет будущего
Учитесь видеть в человеке человека!   Этот призыв слышали самые лучшие люди и несли его другим своими картинами и своей жизнью. Среди них – русский писатель В.Г.Короленко.


title: Скачать презентацию или конспект Памятник Петру Великому "Медный всадник"

extracted_text:
Выполнил: Макаров Егор
Ученик 6 «В» класса
Средней школы №3
Памятник Петру Великому "Медный всадник"
В 1764 г. русский посол при французском дворе князь Дмитрий Александрович Голицын получил от императрицы Екатерины Великой необычное для дипломата задание: найти во Франции скульптора, достойного создать памятник Петру Великому. По совету знаменитого философа и писателя Дени Дидро, выбор российского двора пал на скульптора Этьена Мориса Фальконе.
Д. А. Голицын               Дени Дидро
В 1766 г. Фальконе прибыл в Петербург с 19 летней помощницей Мари Анн Колло (1748 – 1821), ставшей его соавтором ( она выполнила голову статуи Петра).
Голова статуи Петра
(Falconet) (1716—1791), французский скульптор. Создавал изящные композиции в духе рококо и раннего классицизма . В 1766—1778 работал в России, где создал памятник Петру I в Санкт-Петербурге («Медный всадник»).

 Этьен Морис (1 декабря 1716, Париж — 24 января 1791,там же), французский скульптор, в своих произведениях воплотивший эмоционально-лирическую линию европейского классицизма середины — второй половины 18 в.
Учился у своего дяди, мраморщика по профессии, затем работал под руководством придворного скульптора-портретиста Жана Батиста Лемуана , одновременно изучая в версальском парке работы известных французских мастеров. В 1744 принят в парижскую Академию за представленную на конкурсе группу «Милон Кротонский» . В 1754 году за исполнение этой группы в мраморе получил звание академика.
Вот так все начиналось.
Как всякое официальное произведение искусства 18 столетия, памятник Петру должен был нести символический смысл. Согласно объяснениям того времени, императора следовало изобразить «стремящимся быстрым бегом на крутую гору, составляющую основание, и поднявшим правую руку к своему народу». Гора здесь обозначает «трудности, понесенные Петром», а прыжок коня – « скорое течение дел его».


title: Скачать презентацию или конспект Гоген Поль французский живописец

extracted_text:
        Гоген (Gauguin) Поль
               (1848–1903),
    французский живописец

Гоген (Gauguin) Поль (1848–1903), французский живописец. В юности служил моряком, в 1871–1883 – биржевым маклером в Париже. В 1870-е годы Гоген начал заниматься живописью, принимал участие в выставках импрессионистов (см.Импрессионизм), пользовался советами К.Писсаро. С 1883 всецело посвятил себя искусству, что привело Гогена к нищете, разрыву с семьей, скитаниям.
В 1886 он жил в Понт-Авене (Бретань), в 1887 – в Панаме и на острове Мартиника, в 1888 вместе с В. ван Гогом работал в Арле, в 1889–1891 -в Ле-Пульдю (Бретань). Неприятие современного ему общества пробудило у Гогена интерес к традиционному укладу жизни, к искусству архаической Греции, стран Древнего Востока, первобытным культурам. В 1891 он уехал на остров Таити (Океания) и после кратковременного (1893–1895) возвращения во Францию поселился здесь навсегда (сначала на Таити, с 1901 – на острове Хива-Оа).
Еще во Франции поиски обобщенных образов, таинственного смысла явлений (“Видение после проповеди”, 1888, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург; “Желтый Христос”, 1889, Галерея Олбрайта, Буффало) сблизили Гогена с символизмом и привели его и группу работавших под его влиянием молодых художников (так называемая понт-авенская школа) к созданию своеобразной живописной системы – “синтетизма”, в которой светотеневая моделировка объемов, световоздушная и линейная перспективы замещаются ритмичным сопоставлением отдельных плоскостей чистого цвета, целиком заполнявшего формы предметов и играющего ведущую роль в создании эмоционального и психологического строя картины (“Кафе в Арле”, 1888, Государственный музей изобразительных искусств, Москва).
Эта система получила дальнейшее развитие в картинах, написанных Гогеном на островах Океании. Изображая сочную полнокровную красоту тропической природы, цельных, естественных, неиспорченных цивилизацией людей, художник стремился воплотить утопическую мечту о земном рае, о жизни человека в гармонии с природой (“А, ты ревнуешь?”, 1892, “Жена короля”, 1896, “Сбор плодов”, 1899, – все в Государственном музее изобразительных искусств, Москва; “Женщина, держащая плод”, 1893, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Полотна Гогена, по декоративности цвета, плоскостности и монументальности композиции, обобщенности стилизованного рисунка подобные панно , несли многие черты складывавшегося в этот период стиля модерн , оказали влияние на творческие поиски мастеров группы “Наби” и других живописцев начала XX Века. Гоген работал также в области скульптуры и графики.
Женщина, держащая плод
Таитянские пасторали
Женщины Таити
На базаре
Жена короля
Белая лошадь
Чудесный источник


title: Скачать презентацию или конспект Открытая театральная экспериментальная лаборатория

extracted_text:
ОТКРЫТАЯ
ЛАБОРАТОРИЯ
ТЕАТРАЛЬНАЯ
ОСНОВОПОЛАГАЮЩАЯ ИДЕЯ ПРОЕКТА
Основная идея уже отображена в названии проекта - открытая театральная экспериментальная лаборатория (ОТЭЛ). Итак, для начала нужно разобраться, что же это значит.
ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ
ТЕАТРАЛЬНАЯ
ЛАБОРОТОРИЯ
ОТКРЫТАЯ
Принцип «открытости» подразумевает то, что и на репетициях и на занятиях
могут присутствовать зрители (в рамках данного проекта они будут называться наблюдателями). Именно в этом состоит одно из основных новшеств подобной театрального эксперимента. Также будут проводится открытые мастер-классы, в которых участие смогут принять все желающие без каких-либо ограничений.
Данный проект  сам по себе и есть эксперимент. За основу берется утверждение, что нельзя быть уверенным ни в какой методике и ни в каком приеме, пока он не будет опробован на личном опыте. Причем, для каждого участника проекта эти методики могут различаться.  На практике будут проверены и опробованы система К.С. Станиславского, приемы М.А. Чехова, наработки Вс. Э. Мейерхольда, а также многих других, в том числе и новаторские техники Ежи Гротовского и его последователей. Одно из основных направлений экспериментальной деятельности будет связано с психодрамой, разработанной Якобом Морено.
Конечно же, в первую очередь, это эксперимент, но эксперимент театральный, то есть невозможный без присутствия зрителя и актера.
Важно учитывать то, что это не театр и не школа. Театр - это то, что уже устоялось и состоялась. Здесь же необходимо постоянное развитие, непрекращающийся
поиск. По сути данный проект даже не нуждается в сцене. Он может занять собой любое свободное пространство. И, безусловно, это не школа, потому что здесь никого ничему не учат. Здесь мы вместе пытаемся разобраться в психофизике актера и в природе зрителя. Здесь главное место занимает опыт.
ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ПРОЕКТА
Создание постоянно функционирующей театральной
Цель №1
«лаборатории», в которой будут подвергаться подробному анализу различные способы взаимодействия режиссера и актера, актера и зрителя. Опытном путем будет установлено, что работает, а что "дает сбой" в уже существующих системах.
ЦЕЛЬ №2
Создание сплоченного коллектива, постоянной труппы,
состоящей из людей, обладающих универсальными знаниями для работы на площадке и участии в спектаклях.
ЦЕЛЬ №3
Организация театрализованных читок пьес. В том числе и пьес «новой драмы».
ЦЕЛЬ №4
Постановка полноценных спектаклей, которые смогут быть представлены широкому зрителю.
Расширение аудитории благодаря выходу на такие площадки, как
ЦЕЛЬ №5
«Театр.DOC», театр «Практика», театр «Человек» и др. и участию в фестивалях.
задача №1
Подбор постоянной рабочей площадки.
задача №2

Подбор актерского состава труппы. Сюда входит
прослушивание и мастер-класс. После 3-х месяцев регулярных занятий можно будет определиться с составом коллектива.
ЗАДАЧА №3
Формирование руководящего состава проекта: мастер по
актерскому мастерству, мастер по пластике, мастер по сценической речи и вокалу, мастер по психодраме (обязательно образование психолога). Необходимо, чтобы все педагоги работали в едином ключе.
задача №4
Проведение занятий, подготовка актеров.
задача №5
Постановка спектакля по мотивам поэмы

В.В Маяковского «Владимир Ильич Ленин» сначала в виде читки, затем в виде полноценного спектакля.
Первоначальный набор будет осуществляться в виде прослушивания-собеседования. Будут подбираться актеры на роли в спектакль по мотивам поэмы В.В. Маяковского «Владимир Ильич Ленин». Преимущественно будут набираться молодые люди и девушки студенческого возраста от 17 до 23-25.
Планируется набрать в группу 10 человек.
ПЕРВОНАЧАЛЬНЫЙ НАБОР
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ НАБОР №1
Дополнительный набор будет осуществлен спустя месяц после первоначального набора, когда будет понятно, кто уходит, а кто остается в основной группе. В группе окончательно утвердится список участников в 10 человек.
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ НАБОР № 2
Повторный дополнительный набор будет произведен спустя три месяца после начала занятий, когда первая группа приступит к постановке спектакля. В это время можно будет сформировать вторую группу.
Всем дополнительным наборам  будут предшествовать мастер-классы.
ТРЕБОВАНИЯ
- Возраст от 17 до 25
- Отсутствие речевых дефектов.
- Отсутствие заболеваний, при которых занятия дыхательной гимнастикой или пластикой могут быть опасны.
- раскованность.
ПОРЯДОК НАБОРА
- Общая беседа
- Общая разминка
- Чтение любого произведения.
-Подготовка индивидуального пластического этюда
- Участие в коллективном этюде.
Мастера в рамках проекта называются старшими лаборантами, остальные участники - лаборантами-исследователями.
ПЕРВЫЙ МЕСЯЦ
ВТОРОЙ/ТРЕТИЙ МЕСЯЦЫ
ПОСЛЕ ТРЕТЬЕГО МЕСЯЦА
2 раза в неделю по 2 часа общее занятие:
разминка;
этюдная импровизация;
представление и обсуждение домашнего задания.
1 раз в неделю по 2 часа общ. занятие:
пластика - 1 час;
этюдная импровизация - 30 мин.;
представление и обсуждение домашнего задания. 30 мин.;
1 раз в неделю по 2 часа общ. занятие:
сценическая речь - 1 час;
Этюдная импровизация - 30 мин.;
Представление и обсуждение домашнего задания - 30 мин.;
1 раз в неделю по 2 часа общ. занятие:
психодрама - 1 час;
Этюдная импровизация - 30 мин.;
Представление и обсуждение домашнего задания. 30 мин.
1 раз в неделю по 3 часа  общ. занятие:
пластика - 1 час;
Экспериментальный час.;
репетиция - 1 час.
1 раз в неделю по 2 часа общ. занятие:
сценическая речь - 1 час;
этюдная импровизация - 30 мин.;
представление и обсуждение домашнего задания. 30 мин.;
репетиция - 1 час.
1 раз в неделю по 2 часа общ. занятие:
психодрама - 1 час
этюдная импровизация - 30 мин.
Представление и обсуждение домашнего задания. 30 мин.
репетиция - 1 час.
Выход спектакля
Выход первого спектакля планируется через 6 месяцев непрерывной работы.
Индивидуальные занятия
Планируется проведение получасовых индивидуальных занятий по сценречи, вокалу и психологии.


title: Скачать презентацию или конспект Палех

extracted_text:
ПАЛЕХ
ЧУДО ГЕОРГИЯ О ЗМИЕ
КРАСНЫЙ ПАХАРЬ
ПЛЯСКА
СУДАРУШКА
СКАЗКИ
САДКО
СКАЗКИ ПУШКИНА
«КОНЁК-ГОРБУНОК». ЛАРЕЦ
«ЖАР-ПТИЦА». ШКАТУЛКА
«СНЕГУРОЧКА». ШКАТУЛКА


title: Скачать презентацию или конспект Картины Гойя

extracted_text:
Франциско де Гойя
(1746-1828)
Реализм
Автопортрет
Махи на балконе
Колосс
Одетая Майя
Обнажённая Майя
Зонтик
Снежная вьюга
Сон
Семья Карла IV
Дон Мануэль Осорио Манрике де Зуника
Мария Тереза де Борбон с собакой
Портрет Мариано Гойя – внука художника
Сельский бой быков
Портрет Педро Мокарте, певца в соборе в Толедо
Портрет графини из Чинчон
Похороны сардинки


title: Скачать презентацию или конспект Шереметьевский дворец

extracted_text:
Шереметьевский  дворец
Шереметьевский  дворец

Шереметьевский дворец (Фонтанный дом) (наб. р. Фонтанки, 34). Территория на берегу Фонтанки, в то время еще называвшейся 'Безымянным ериком', была пожалована Петром I его сподвижнику графу Б. П. Шереметеву еще в начале 18 века, однако строить на ней особняк потомки графа начали почти сорок лет спустя. Проект дворца для них выполнили архитекторы С. И. Чевакинский и Ф. С. Аргунов
После того как Безымянный ерик сменил свое название на Фонтанку, дворец на его берегу стали также называть Фонтанным домом. Однако семья Б. П. Шереметева бывала в своем особняке редко, поскольку земли вокруг него в то время еще не были освоены петербуржцами: вокруг дворца был лес, в котором, по слухам, скрывались банды разбойников. Лишь следующее поколение Шереметевых переехало в свой дворец в конце 18 века, где и прославилось на весь Санкт-Петербург своей любовью к музыке и театральному искусству. Н. П. Шереметев организовал в своей усадьбе целый театр с труппой крепостных актеров, которых граф заставил изменить фамилии, придумав для них красиво звучащие псевдонимы. На спектакли, поставленные в этом театре, съезжались все знатные семейства Петербурга.
  Вскоре, впрочем, слава графа Шереметева стала еще более громкой и приобрела скандальный оттенок. По городу пошли слухи о романе Шереметева с одной из его крепостных актрис, певицей Прасковьей Ковалевой, выступавшей на сцене под псевдонимом Жемчугова. Осуждение высшего общества и даже немилость императрицы Екатерины II не помешали Николаю Шереметеву дать Жемчуговой вольную и в конце концов сделать ее своей женой.
  Всего в Шереметевском дворце прожило пять поколений семьи Шереметевых. Ими была собрана богатая коллекция картин и музыкальных инструментов. В 19 веке к особняку был пристроен небольшой флигель, созданный по проекту известного архитектора Н. Л. Бенуа. Других серьезных перестроек во дворце Шереметевых не было.
 После революции последний владелец дворца граф Сергей Шереметев был вынужден передать свой дом советской власти. На протяжении 20 века в нем располагались различные государственные учреждения, затем на короткое время был создан Музей дворянского быта, но вскоре здание занял Научно-Исследовательский институт Арктики и Антарктики. Красивые интерьеры дворца были уничтожены, а в построенном Бенуа флигеле находились жилые квартиры. Долгое время в одной из них проживала Анна Ахматова.
 В конце 20 века здание Шереметевского дворца было передано Музею музыкального и театрального искусства. Его залы начали реставрировать, воссоздавая в них обстановку конца 18 века. Сейчас в музее организована экспозиция, рассказывающая об истории семьи Шереметевых, там находятся коллекции картин и предметов декоративно-прикладного искусства, а также огромное собрание музыкальных инструментов - более трех тысяч экспонатов. Среди них есть русские музыкальные колокола, а также старинные арфы, виолы и клавесины, созданные в Европе в 17-18 веках. Другое интересное музыкальное 'семейство' Фонтанного дома - это копии античных инструментов, найденных в 19 веке при археологических раскопках древней Этрусии. Все музыкальные экспонаты Шереметевского дворца находятся в исправном состоянии, на них можно играть, и иногда посетителям музея выпадает редкая возможность услышать, как они звучат. Проходят в Фонтанном доме и временные художественные выставки, концерты, а также лекции на различные темы
Одновременно с этим музеем во флигеле Шереметевского дворца был открыт Литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой. Организованный как филиал музея Достоевского, через год он приобрел статус самостоятельного учреждения. В этом музее была воссоздана комната, в которой Ахматова писала свои произведения, и оформлены экспозиции из ее книг, фотографий и личных вещей. Здесь тоже проходят лекции, музыкальные вечера и временные выставки, посвященные другим поэтам и писателям 20 века
Воронцо́вский дворе́ц
Воронцо́вский дворе́ц — дворец в центральной части Санкт-Петербурга, располагающийся на Садовой улице напротив Гостиного двора. Возведён архитектором Б.  Ф. Растрелли в 1749-1757 годах для канцлера М. И. Воронцова.

Дворец отличается богатым, нарядным декором фасадов и пышной отделкой интерьеров дворца. Во дворце более 50 парадных залов и помещений. Дворец украшают лепнина, золоченая резьба и другие элементы, сопутствующие стилю барокко, в котором выполнен дворец.

От Садовой улицы дворец отделяет парадный двор и изящная ограда, выполненная из литого чугуна. За главным корпусом был регулярный сад, простиравшийся до Фонтанки.

Строительство и отделка дворца потребовали столь больших вложений, что в 1763 году граф Воронцов за долги был вынужден уступить его российской казне. По вступлении на престол Павла I дворец в конце 1790-х годов был передан Мальтийскому ордену, здесь же размещался Капитул российских орденов.
В 1798—1800 годах архитектором Дж. Кваренги во дворце устроена церковь Рождества Святого Иоанна Предтечи, а со стороны сада по его же проекту к главному корпусу пристроена Мальтийская капелла.
C 1810 по 1918 год во дворце размещался Пажеский корпус. После Октябрьской революции здесь разместилась Первая Петроградская пехотная школа командного состава РККА. В 1937 году на базе этой школы образовалось Ленинградское пехотное училище имени С. М. Кирова. В 1955 году здесь же разместилось Суворовское военное училище.
Домашнее  заданиена каникулы
Побывать  в центре города , сфотографировать  один из дворцов, к  фотографии  дать описание.


title: Скачать презентацию или конспект Сатирический образ человека

extracted_text:
Сатирический образ человека

Карикатура
Карикатура – рисунок, комически или сатирически изображающий что-нибудь, смешное, жалкое подобие чего-нибудь.
Шарж
Шарж – шуточное или сатирическое изображение кого-нибудь с карикатурным подчёркиванием наиболее характерных внешних черт.


title: Скачать презентацию или конспект Владимир Михайлович Тейтель

extracted_text:
Владимир Михайлович Тейтель
Презентация Тишковой Полины 8а
Владимир Михайлович Тейтель родился 1 апреля 1903 г. в городе Лида Виленской губернии Польши. Его отец, Михаил Владимирович Тейтель, работал на строительстве железной дороги, и на рубеже 10–20-х годов ХХ столетия вся семья переехала в Москву, а затем и в Петербург.
В 1923 году Владимир Тейтель поступил в Академию художеств, а в 1928 году – в Ленинградскую лётную школу.
В 1929 году он с успехом окончил оба учебных заведения. В Академии художеств Владимир Тейтель защитил дипломный проект на тему «Строительная выставка в г. Ленинграде», после чего получил квалификацию архитектор-художник и направление на работу в Сибирь.
Первым местом его работы стало Томское проектное бюро «Кузнецкстроя», в строительном отделе. Через год Владимир Тейтель уехал в Новосибирск, где трудился архитектором подотдела «Сибкомбайна». В декабре 1931 года его сократили из-за отсутствия работ. Но уже 10 января 1932 года в возрасте 29 лет он приступил к обязанностям главного архитектора города.
За время своей работы на посту городского архитектора в горкомхозе Владимир Тейтель преобразил город. В 1934 году по его совместному проекту с инженером-строителем Апонасенко в Новосибирске был построен первый аэроклуб. Здание аэроклуба расположилось по улице Крылова, 24.
В 1934 г. Владимир Тейтель разработал проект фонтана-каскада в Первомайском сквере Новосибирска. Строительство фонтана заняло более трех месяцев. Стоимость проекта оценивалась свыше 50 тыс. руб. Но с момента пуска фонтан проработал всего пять часов, так как оказалось, что днище фонтана пропускает воду и размывает фундамент.
Одним из лучших в авторском списке Владимира Михайловича Тейтеля современники называли «жилой комбинат левобережного города» или, как его еще называли, «жилой дом Соцгорода «Сибметаллстроя».
На должности городского архитектора в горкомхозе Владимир Тейтель проработал до 1935 г., когда был арестован на непродолжительное время. После освобождения он работал художником-консультантом Художественной фабрики. В 1935 г. Владимир Тейтель участвовал в реконструкции жилого дома «Сибстройпути», а в 1936 г. – здания треста «Запсибзолото». В обоих проектах роль Тейтеля как архитектора заключалась в декорировании конструктивистских зданий в стилистке арт-декор.
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Классическая архитектура Саратова

extracted_text:
Классическая архитектура Саратова
Цель: познакомить учащихся с известными архитектурными строениями города Саратова
Старейшая площадь города

Музейная площадь – место основания Саратова, архитектурная жемчужина города. На фото изображен Троицкий собор – самое старое здание в современном Саратове. Справа – особняк Купца Устинова, слева – гостиный двор.

Троицкий собор прекрасно сохранился до наших дней. В особняке М.А.Устинова открыт краеведческий музей, на месте гостиного двора – Управления Приволжской железной дороги.

Изначально был особняк Филиппа Катенева

Проект саратовского зодчего Василия Ивановича Суранова. Особняк позже стал духовной семинарией, до революции был преобразован в гимназию, в которой учился Н.Г. Чернышевский
Саратовский музей краеведения

Богатый саратовский купец Михаил Устинов в 80-е годы 18 столетия  решил построить два отдельно стоящих здания, которые позже, в 19 веке, превратил в огромный особняк. Для этого обратился к архитектору И. Колодину, тот надстроил третий этаж, объединив здания, добавил орнамент, колонны – теперь это здание краеведческого музея.
В одном из выставочных залов

Особняк Степана Корнилова

Построен по проекту Г. Петрова. Достоинство – неповторимость архитектурного стиля, двухэтажный особняк надежно закрепил перекресток двух центральных улиц (Московской и Чернышевской)
Усадьба Петра Тюльпина

Уравновешенность пропорций, строгость деталей, ясность композиции здания – все это характерные черты классицизма в архитектуре.


title: Скачать презентацию или конспект Иллюзии и интерпретации Иеронима Босха

extracted_text:
Иллюзии и интерпретацииИеронима Босха1450-1516
Фесенко Александр Оттович
Учитель изобразительного искусства
МБОУ «Высокоключевая СОШ
Босх Хиеронимус ван Акен, (около 1450/60–1516), великий нидерландский живописец. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях сочетал изощренную средневековую фантастику с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции.
Иллю́зия
(лат. illusio — заблуждение, обман) — искаженное восприятие реально существующего объекта или явления.
Интерпретация
 -  индивидуальная трактовка исполнителем исполняемого
произведения.
  Есть повод говорить, даже по прошествии  пяти сотен лет, об особом взгляде Босха на  жизнь и действительность.

Он стоит особняком не только  среди современников и сограждан , но и в целом, значит мы имеем дело с гением.

  Слово иллюзорное вряд ли подходит в этом случае, но найти более подходящее  не удается. Босх интерпретирует  жизненные картины на своих полотнах  жестоко и точно.
      И мы видим что это верно.
Несение креста. 1516.
Увенчание терновым венком.1490е – 1500е.
Корабль дураков. 1490е-1500е .
Блудный сын. 1503.
Воз сена. 1500-1502.
Человек-дерево в пейзаже
Искушение Святого Антония
Монстры
Святой  Антоний.1500.
Вознесение. 1504.
Несение креста. 1515-1516.
ru.wikipedia.org
smallbay.ru
bibliotekar.ru
Использованные ресурсы:


title: Скачать презентацию или конспект Образ Пресвятой Богородицы

extracted_text:
Литературно - музыкальная композиция
«Образ Пресвятой Богородицы-
прообраз женщины-матери».

МБДОУ д/с № 2 г.Лебедянь
учитель-логопед: Кнутова Г.А.


title: Скачать презентацию или конспект Владимир Высоцкий

extracted_text:
Владимир Высоцкий.
Жизнь как миг.
Цель урока:
Познакомиться с рождением авторской песни и творчеством Владимира Семеновича Высоцкого.
Эта смерть не моя - есть ущерб и зачет жизни кровно моей, лбом упершейся в стену. Б.АХМАДУЛИНА
Авторская песня – жанр, зародившийся на рубеже 60-х годов, песня, исполненная автором под гитарный или иной аккомпанемент
Страницы жизни.

Родился Владимир Высоцкий 25 января 1938 года в Москве. Первые годы своего детства жил с матерью – Ниной Максимовной, первой женой своего отца. Какими были эти годы? Как у всех детей довоенного времени: коммунальная квартира с множеством соседей, а потому с массой впечатлений, самые скромные игрушки. Затем война. Два года жил Высоцкий с матерью в эвакуации. Отец присылал им деньги, но все ровно им жилось трудно. Первые впечатления от жизни мальчик получил не очень радостные. От отца он перенял характер, внешнее сходство и походку. А их голоса при разговоре по телефону путали даже самые близкие родные и друзья.
В молодости его отец немного занимался игрой на фортепиано, правда, дальше азов не пошел. А вот петь песни, например, Вертинского, Дунаевского и другие популярные в народе мелодии очень любил.
Много лет спустя в одном из эпизодов фильма «Место встречи изменить нельзя» Володя спел песню Вертинского точно в отцовской манере и потом допытывался, узнал ли отец себя. Узнал, конечно... Его отец родом из Киева.
 Жизнь у его отца с матерью не сложилась. И семья  решила: сын будет жить у отца.
Володя приехал к отцу в январе 1947 года, и его вторая жена, Евгения Степановна Высоцкая - Лихалатова, стала для него на многие годы второй матерью.
В 1956 году в Школе-студии МХАТ Володя познакомился с Изой Жуковой, которая там училась на третьем курсе, то есть на два курса старше его, а весной 1960 года, в год окончания им школы-студии, они стали мужем и женой. Жили очень дружно, но позже, работая в разных городах, расстались.
В конце 1961 года—на съемках фильма «713-й просит посадки»—Володя встретился с будущей матерью двух своих сыновей Людмилой Абрамовой, с которой в 1965 году официально оформил брак.
 Владимир был целеустремленным человеком, подходил к себе очень требовательно, трудился, что называется, на износ. Он обладал удивительной памятью, это помогало ему в учебе и в дальнейшем — в его поэтическом и артистическом творчестве.
Творчество В.С.Высоцкого.
Творчество Владимира Высоцкого интересно и многогранно. Им написано более 600 песен и стихов, сыграно более 20 ролей на сцене театров, 30 ролей в кинокартинах и телефильмах, 8 - в радио спектаклях. Так кто же он - актер, поэт или композитор? Он сам, в одном из интервью, ответил на этот вопрос так: “Я думаю, что сочетание тех жанров и элементов искусства, которыми я занимаюсь и пытаюсь сделать из них синтез, - может быть это какой-нибудь новый вид искусства. Может быть, все это будет называться в будущем каким-то одним словом, но сейчас пока этого слова нет.”
Это не песни - ретроспекции: они написаны человеком, который войну не прошел. Это песни - ассоциации. Если вы в них вдумаетесь и вслушаетесь, вы увидите, что их можно петь и теперь: просто взяты персонажи из ситуации из тех времен, но все это могло произойти и здесь, сегодня. И написаны эти песни для людей, большинство из которых тоже не участвовали в этих событиях.

Война ж совсем не фейерверк,
А просто трудная работа,
Когда черна от пота, вверх
Скользит по пахоте пехота.
Кино и театр в жизни В.Высоцкого
	Летом 1966 г. реж. С.Говорухин снял фильм «Вертикаль» на Кавказе.
	Альпинисты считали Высоцкого своим, опытным восходителем. А он увидел горы впервые за 2 месяца до того,как написал песни о горах:
 Да, можно свернуть,
Обрыв обогнуть,
Но мы выбираем трудный путь,
Опасный,как военная тропа.

Критика высоко оценивала работу Высоцкого-актера. В 1978 г.
был отмечен призом за лучшую мужскую роль на кинофестива
ле в Сицилии.
1976г. Спектакль «Гамлет» получает первую премию на 10-м Белградском фестивале в Югославии.
1977г. Спектакль получает высшую премию французской критики.
Мы вращаем Землю!
25 июля 1980 года
          1 Группа
Что такое авторская песня?
Назовите основные темы песен Высоцкого?
Какие важные качества воспевает Высоцкий в песнях о войне?

            2 Группа
Что, по мнению Высоцкого, главное в авторской песне?
В чем новаторство Высоцкого?
Чем объяснить популярность Высоцкого?

          		 Вопрос для двух групп
		          Ваше отношение к авторской песне?
О Володе Высоцком я песню  придумать хотел,
Но дрожала рука, и мотив со стихами не сходился…
Белый аист московский на белое небо взлетел,
Черный аист московский на черную землю спустился.


title: Скачать презентацию или конспект Объемные изображения в скульптуре

extracted_text:
ОБЪЕМНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ В СКУЛЬПТУРЕ
Скульптура –
   высекание, вырубание (ваяние) фигур из твердых материалов и создаваемые посредством лепки.
ГЛИНА
ГРАНИТ
МРАМОР
ДЕРЕВО
ВИДЫ СКУЛЬПТУР
КРУГЛАЯ
РЕЛЬЕФ
АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ ЖАНР


title: Скачать презентацию или конспект Борис Валеджо

extracted_text:
Фэнтези
Борис Валеджо
ФФэнтезиФэнтезиэнтези
серены
 Борис Валеджо считается одним из классиков фантастического рисунка. Его фэнтези настолько красиво и реалистично, что глядя на его работы, хочется попасть в те миры, где сказка, невероятные существа и герои. Основными героями его картин становятся Конан, Тарзан, различные боги, злобные чудовища и мифические существа. Мужчины в его рисунках сильные, накачанные, а женщины слабые и обязательно сверхэротичные.
Фэнтези     Бориса Валеджо

Фэнтези     риса Валеджо
2
С-Пб ГБДОУ №112
27.09.2016
Фэнтези     Бориса Валеджо
      Борис Вальехо не из тех художников, чьи картины можно назвать безупречными с точки зрения художественного вкуса, однако в Соединенных Штатах он стал "некоронованным королем книжных обложек" Его картины уже стоит посмотреть только потому, что в вечном противоборстве добра и зла, добро всегда побеждает!
       Борис Валледжо не рисует людей с натуры. Обычно он имеет дело с фотографиями, чтобы не заставлять модели подолгу позировать, хотя у него за плечами - длительный опыт зарисовок с натуры. Женской моделью чаще всего бывает его жена — Дорис Майер. Мужские образы – он сам.
3
С-Пб ГБДОУ №112
27.09.2016
Карты Таро
Фэнтези     Бориса Валеджо
4
С-Пб ГБДОУ №112
27.09.2016
Фэнтези     Бориса Валеджо
5
С-Пб ГБДОУ №112
27.09.2016
Серия - Драконы
Фэнтези     Бориса Валеджо
6
С-Пб ГБДОУ №112
27.09.2016
Хозяйка кошек
Фэнтези     Бориса Валеджо
7
С-Пб ГБДОУ №112
27.09.2016
Ледаи

Фэнтези     Бориса Валеджо
8
С-Пб ГБДОУ №112
27.09.2016
Одиночество
REX-Тираннозавр
Фэнтези     Бориса Валеджо
9
С-Пб ГБДОУ №112
27.09.2016
Тритон и русалка
Фэнтези     Бориса Валеджо
10
С-Пб ГБДОУ №112
27.09.2016
Серия - Конан
Фэнтези     Бориса Валеджо
27.09.2016
С-Пб ГБДОУ №112
11
Девушка
Серия - космос
Фэнтези     Бориса Валеджо
27.09.2016
С-Пб ГБДОУ №112
12


title: Скачать презентацию или конспект Искусство Древней Греции

extracted_text:
Искусство Древней греции

Хитон
                                Гиматий
Хламида
                              Эксомис
Сельские жители носили большей частью короткий, свободно ниспадающий хитон из шерсти с одной бретелью через правое плечо — эксомис
 Рабы же довольствовались одной набедренной повязкой.
Хитоны и гиматион -плащ

Пеплос –носили спартанки
                 Штаны
Женские головные уборы
Украшения
Чёрнофигурная роспись

Лекифы
Лекифы
Амфоры
Кратеры
Гидрии
Орнаменты


title: Скачать презентацию или конспект Сальвадор Дали

extracted_text:
Сальвадор Дали
Подготовила
Ученица 10-А класса
Мирновской ОШ №2
Бабаджан Раиса
Сын нотариуса, Сальвадор Дали появился на свет в Фигересе, спустя три года после смерти своего старшего брата( тоже Сальвадора).Очень рано обнаруживает поразительные художественные способности и эксцентрический характер.
 Первую картину написал в 10 лет.Обучается в школе рисунка профессора Жоана Нуньенса в Фигересе.
Ранние работы.
<<Если будешь играть роль гения – станешь им>>
	Дали

В 1921 г. поступает в Академию изящных искусств в Мадриде. Увлекается творчеством Пикассо, встреча с которым состоялась в 1926 году в Париже.
Елена Дьякова, или Гала, стала его женой и идеалом, который он обожествлял всю свою жизнь. Дали считал, что любовь Гала спасла его от безумия.
Изображения Гала.
В 1974 году Дали основал <<Театро-Музео>> в Фигерасе, где представил самые дерзкие свои проекты.

Сальвадор Дали  занимался ювелирными изделиями.

<<Трудно привлечь к себе внимание даже ненадолго. А я предавал этому занятию всякий день и час. У меня был девиз: главное – пусть о Дали говорят. На худой конец пусть говорят хорошо >>
<<Сюрреализм – полная свобода человеческого существа и его право грезить. Я не сюрреалист, я – сюрреализм. >>
			Дали

Постоянство памяти -1931
Это полотно представляет собой эстетическую теорию << твердого >> и << мягкого >>.
Предчувствие Гражданской войны.
Лицо войны.
Художник показывает, что война всегда является только войной – одновременно разной и одинаковой в своей чудовищности, приводящей к единственно возможному концу: к смерти.
Некоторые картины Дали показывают сразу два события.
Животные на растянутых ногах являются данью уважения, которую Дали воздает восхитившей его однажды скульптуре Бернини.
Спасибо за внимание


title: Скачать презентацию или конспект Мировая Художественная Культура. Китай

extracted_text:
Мировая Художественная Культура
КИТАЙ
План:
Изобразительное искусство
Музыка
Театр и кино
Изобразительное искусство
Искусство китайского народа занимает почетное место в истории художественной культуры человечества. Многочисленные памятники, созданные на протяжении пяти тысячелетий, свидетельствует о высокой творческой одаренности китайского народа

Древнейшие произведения искусства Китая были обнаружены раскопами на северо –западе Китая. Это, глиняные сосуды, украшенные многокрасочной росписью в виде спиралей, раковин, сеток. Красотой форм отличается черная керамика «культуры Луншань», токрытая в поселениях Чэнцзыяй, в провинции Шандунь.
В живописи 15-17 вв. прочно сохранялись старые традиции. Большинство художников  обращалось к подражанию старым образцам, что, несмотря на огромное мастерство, лишало произведения этих живописцев подлинной жизненной силы. В 16 веке получила развитие жанровая живопись, связанная с литературой и часто служившая иллюстрацией.
Великая победа китайского народа, образование в 1949 Китайской Народной Республики открыли новую страницу истории художественной культуры Китая. Впервые в истории Китая все искусство было поставлено на службу народу и превратилось в могучую силу идейного воспитания масс.
Музыка
Китайская музыка – одна из древнейших в мире. Истоки её восходят к первобытным песням и пляскам, достигшим высокого развития уже во 2-м тысячелетии до н. э. В исторических памятниках сохранились упоминания о больших песенно – плясовых представлениях, носивших название х у и посвященных сбору урожая и жертвоприношения духам.
Уже в эту эпоху  были известны ударные и духовые инструменты. С изменением общественного строя и ростом культуры в эпоху Чжоу получила дальнейшие развитие и музыка. Песни и пляски приобрели широкое жизненное содержание, причем песня стала обособляться от пляски, превращаясь в самостоятельное искусство. Вместе с развитием песенного и танцевального искусства совершенствовалась техника игры на музыкальных инструментах
Значительные успехи достигнуты также в области музыки для кино. Развивается также и инструментальная музыка. Такие произведения, как «сэвай уцюй» - песенно-плясовая музыка Ма Сы – цуна, «Марш новой демократии» и»Вечеринка» Хэ Лу – тина и «Хоровая песня о Северной Шэньси» Ма Кэ, пользуются всенародным  признанием.
Театр и кино
Театральное искусство Китая связано в своих истоках с народным песням и плясками. Древнейший памятник китайского письменности «Шицзин» свидетельствует о существовании в Китае в начале 2-го тысячелетия до н. э. обрядовых песенно – плясовых представлений, совершавшихся при молитвах духам.

Широкое развитие получила во время антияпонской войны сельская театральная самодеятельность; на освобожденных территориях Китая стали быстро развиваться сельские драматические кружки.
Всесторонне отражают жизнь народа, его боевые подвиги, созидательную деятельность, трудовой энтузиазм документальные фильмы: « Вступление в жизнь», «Трехлетняя освободительная борьба на Северо – Востоке» и др.
Творческие работники, участвовавшие в создании этих фильмов, были удостоены в 1951 Сталинской премии.
Используемая литература
Государственное научное издательство «БОЛЬШАЯ СОВЕТСКАЯ ИНЦИКЛОПЕДИЯ» - второе издание


title: Скачать презентацию или конспект Бронзовая художественная пластика

extracted_text:
Бронзовая художественная пластика
Сокровища  Холмогорской коллекции   3-4
веков  н.э.  из собраний художественного музея г.Сургута
Выполнил:     Уелданов Тагир, 8 Г класс
 цель  моей  работы
  изучить  археологические  древности   таежной  зоны  Западной  Сибири и исследовать  бронзовые элементы Холмогорской  коллекции собранной  в  сургутском  краеведческом  музее.

Холмогорской коллекции   3-4
веков  н.э.  из собраний художественного музея г.Сургута
 .  из собраний художественного музея г.Сургута

Изучение археологических древностей таежной зоны Западной Сибири было начато в ХIХ веке. Первые шаги в сибирской археологии сделаны учеными- краеведами из Тобольска, Тюмени: М.С.Знаменским, Б.Н. Городковым, С.К.Кузнецовым.

События начала 20-го века,  революции и Гражданские войны, особенно кровавые и бескомпромиссные в Сибири, надолго прервали развитие археологии в нашем регионе.
Резкая активизация археологических исследований на Тюменском Севере была вызвана интенсивным освоением нефтегазового комплекса края.

С 70-х годов начались ежегодные масштабные раскопки памятников древности, которым грозило уничтожение в ходе строительных работ.
Основным результатом полевых исследований 70 – 80 годов явилось значительное пополнение фонда источников по древней истории Северо-западной Сибири.

Бронзовые изделия, которые найдены на территории Югры, имеют различные названия: шаманские изображения, пермский звериный стиль, урало-западносибирское культовое литье,бронзовая художественная пластика.

Бронзовая художественная пластика региона, простирающегося от Камы до Енисея, представлена небольшими (редко более 10 см) литыми изделиями, передающими образы птиц,животных, человека и человекоподобных существ в самых различных вариантах и сочетаниях, украшенные орнаментом или без него.
В 1976 году при разработке Холмогорского нефтяного месторождения было обнаружено множество древних предметов из бронзы.

Впечатляющий набор разнообразного оружия, фигурки хищных птиц и воинов, изысканные украшения, котлы, личины являлись составляющими клада.
Но клад ли это?
Странные личины-маски, призванные укрывать, - что смогут они сказать нам, нынешним?

Какому племени, шаману, вождю принадлежали эти предметы? Версии ученых остаются версиями, и перед нами – лишь смутная эмблема легендарной эпохи Великого переселения народов.
Таким  образом, имена, истории целых народов затеряны в складках того смутного времени. И все же некоторые предметы способны кое-что поведать  пытливым потомкам, интересующимся судьбой родного края…


title: Скачать презентацию или конспект Итальянское Возрождение

extracted_text:
ИТАЛЬЯНСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Подготовил
Котиков
Максим


title: Скачать презентацию или конспект Зачем нам изучать МХК?

extracted_text:
Зачем нам изучать МХК?
Искусство, художник и тайны художественного образа

Что заставило первобытного человека тратить силы на рисунок?
Похож на реального?
Похож, но не совсем. Останавливаемся на этих неточностях: рога явно длиннее, чем в реальности; грудь массивнее. ...
…утрированы те части тела, которые представляют опасность. ...
Выходит, что рисунок - это не копия реального животного, это символическое изображение, в которое включено предупреждение: внимание, угроза жизни!
«Явление народа. Русские патриоты, изгоняющие воров и негодяев» 1999–2000
Иванов Александр Андреевич. Явление Христа народу. 1837-18
«Как вы думаете,  что хотел до нас донести художник в этом произведении?»
«Что мы можем сказать о героях картины?»
«Где это происходит?»
«Когда это могло происходить?»
Это огромная, три на шесть метров, работа художника С.Бочарова.
Она потрясает сложной композицией и громадной силой живописи в красном и охристо-золотом колорите, льющемся сочным дождем света на лица зрителей.
Классический треугольник и овальная кривая составляют основу построения композиции картины.
Художник возвращает нас к величайшему шедевру Александра Иванова “Явление Христа народу“. Как бы продолжая его тему из библейского сюжета, современное действие новой работы Сергея Бочарова переносится в Москву, на Софийскую набережную Москвы-реки, где роль Иоанна Крестителя выполняет митрополит Санкт-Петербургский и Ладожский Иоанн – до конца своих дней духовный пастырь православного патриотического движения России.
Это он сказал, что в России есть две партии: партия патриотов и партия воров.Партия воров и изгнанных: Горбачев, Ельцин, Гусинский, Боровой, Новодворская, Юшенков, Березовской и др.
Свечение на Васильевском спуске символизирует народ. Картина посвящена патриотам России и написана художником с целью “собрать в кулак мужей Руси карающую силу “ в борьбе с антинародным режимом.
Группу народной дружины в древнерусских кольчугах ведет за собой Георгий Победоносец, в образе которого узнаются черты полководца Г.Жукова. Лошадь щедро украшена чудотворной упряжью – символ необъятных духовных и сырьевых богатств России.
По освещенному пространству Манежной площади бежит закрыв голову руками маленький человек. Это русский народ, убегающий от черного облака лжи, закрывшей синее небо России.
”Я изобразил 500 журналистов, которые несут ложь и мерзость с экранов телевизоров и газет, оболванивая наш народ. Они изображены совершенно реально, здесь нет сарказма, они даны такими, какие они есть в жизни.”
Внизу идет митрополит Санкт-Петербургский и Ладожский Иоанн – образ силы духовной. Он - пастырь, ведущий за собой народ. А девочка, которая держится за его руку, тревожно смотрящая на нас с надеждой на помощь, символизирует Россию.
Художник располагает на картине стаю ворон двумя треугольниками, пересекающимися между собой, нависшую над панорамой всей нашей страны.
Она одета в платье красного цвета. Березка “пробивает” жуткую темную тучу ворон, и маленький луч вечернего света падает на древний Кремль.
Кинорежиссер Федерико Феллини на открытии персональной выставки Бочарова в Риме сказал о нем: «Встреча с прекрасным русским художником Сергеем Бочаровым произошла на вручении «Гран при» выставки «Пейзажи Венеции». Никогда раньше я не видел столь высокопрофессионально убедительной современной живописи. Как член комиссии, не колеблясь, отдал первое место его картине. Художник показал Венецию красавицей, в напряженном вечернем мажорном цвете заходящего солнца, плачущей, и это не могло меня не тронуть. Раньше Сергей учился у великих итальянцев Эпохи Возрождения. Теперь же итальянцы учатся у него. Он преподает живопись в Риме. И блестяще. После росписи им «Таверны Джованни» возле Ватикана, он стал великим итальянцем. За эту работу я подарил ему фрак моего деда, чтобы он до конца жизни открывал в нем все свои вернисажи, и эту клятву он выполняет».
«Венеция. Белый канал» 1995
Художник работает в жанрах портрета, пейзажа, натюрморта, в станковой живописи. Его картины находятся в собраниях русских и зарубежных музеев, в частных галереях и коллекциях Германии, Норвегии, Японии, Кореи, Франции, США, Италии.

Роспись плафона в Тобольске "Никольский спуск. Выдающиеся люди дореволюционной России ,
2002-2005

Преподавал живопись во ВГИКе. В качестве художника кино участвовал в создании 18-ти фильмов, среди которых «Сталкер», «Поездка в Висбаден», «Забавы молодых» и другие. В настоящее время - профессор живописи Итальянской и Австрийской академий художеств. Постоянно живет и работает в Москве.
27 сентября 1953 года в селе Баган Новосибирской области родился выдающийся русский художник нашего времени СЕРГЕЙ ПЕТРОВИЧ БОЧАРОВ
Сергей Петрович Бочаров – художник громадного темперамента и силы духа, владеющий даром колориста, чувством формы, точного рисунка, написания жанровой картины, портрета, пейзажа, натюрморта.
Реализм, глубокая идейность, искреннее патриотическое служение своей Родине и Народу роднят его творчество с искусством художников-передвижников.Сергей Бочаров всецело принадлежит нашему времени и разделяет его мнения, чувства и даже ошибки. Его живопись отмечена глубокой печатью своей эпохи.
Девиз творчества художника – слова Аристотеля:
«Назначение искусства – очеловечивать человеческие чувства!»
«Я не знаю ни одного современного художника так мастерски пишущего портрет, как этот русский – Бочаров. У него не только блестящая техника живописи, но и характер философа. Меня Сергей Бочаров изобразил с выражением страстного душевного порыва. Он показал, каким я могу и должен стать. На картине гармоническая личность с полным воплощением чувств и раздумий. На портрете он поднял меня так высоко, что я всю жизнь буду стремиться к моему идеалу!»
Паворотти
Из гостевой книги:
Ольга Нелидова05.09.2011Живопись - это жизнь , и тот, кто создаёт, будет всегда жить! Сергей, Ваши картины светлые и несущие тепло , когда окунаешься в Вашу духовность, попадаешь в атмосферу, где веет вдохновением. Я полагала, что в наше время мало хорошего творчества, но Вы меня разубедили в этом.... Спасибо большое, творчество Ваше великолепно! Здоровья Вам и огромных творческих успехов!
Марк12.04.2010Господин Бочаров, Вы очень смелый человек! Вы - патриот. Мастер! Настолько красиво, что сердце замирает!!! Когда смотришь на эти картины-не покидает ощущение, что ты все это видел когда-то! Талантливый художник!
Вика12.04.2010Пейзажи художника настолько реалистичны, что создают иллюзию присутствия в изображенном пространстве: сидишь на берегу моря, у раскрытого окна в Венеции или в Москве , дышишь свежим воздухом,напоенным, такими, знакомыми с детства запахами, и всё такое узнаваемое, родное и милое сердцу! Сердечное спасибо Вам, Сергей, за Ваше талантливое творчество!
Ольга Быстрова10.04.2010Хочу написать свое мнение. Я в восторге от его вкуса, его смелости,прекрасного и правдивого видения жизни. Такой любви к народу России хватит на всех нас ! Здоровья Вам, долгих лет жизни на благо России………………..
	«Искусство – это      мышление   в образах».                                     В.Г. Белинский
К. Тарантино
Фотография неизвестного автора
И. Левитан
Ван Гог
Художественный образ
Художественный образ – особый способ
отражения жизни,  в котором преломляется
собственный    мир    чувств  и переживаний
художника.
Условность в искусстве
	«Писать надо так, чтобы изображение   было где-то между похожим  и  непохожим.  Чересчур   похоже –  передразнивание природы,  мало   похоже – отсутствие уважения к ней».
Ци Байши
Искусство не копирует жизнь, оно заостряет важные для жизни смыслы. Оно рассказывает нам, кто он, человек, это изобразивший?
 Ради чего он жил? Как он видел этот мир, и почему именно так? А затем "перекинем арку" на себя, ради чего живу я? Имеет ли для меня значение ценность жизни как таковой, и насколько важно для современного человечества продолжение жизни?
Разговаривая об искусстве, мы присматривается к его творцу - Человеку и соединили в одной точке далёкое прошлое, современность и себя самого.

"Я и не подозревал, что изучая художественную культуру, мы познаём и себя. Как личность и как продолжение культуры всего человечества"
Ученик 10 класса

Сзывать умы далеких поколений
Для братской трапезы духовной.
 Г. Гессе
Притча о блудном сыне
         У некоторого человека было два сына; и сказал младший из них отцу:  «Отче! Дай мне следующую мне часть имения». И отец разделил им имение.
        По прошествии немногих дней младший сын, собрав все, пошел в дальнюю сторону и там расточил имение свое, живя распутно.
         Когда же он прожил все, настал великий голод в той стране, и он начал нуждаться. И пошел, пристал к одному из жителей страны той; а тот послал его на поля свои пасти свиней. И он рад был наполнить чрево свое рожками, которые ели свиньи; но никто не давал ему.
         Придя же в себя, сказал: «Сколько наемников у отца моего избыточествуют хлебом, а я умираю от голода! Встану, пойду к отцу моему и скажу ему: «Отче! Я согрешил против неба и пред тобою и уже недостоин называться сыном твоим; прими меня в число наемников твоих».
           Встал и пошел к отцу своему.
           И когда он был еще далеко, увидел его отец и сжалился; и, побежав, пал ему на шею и целовал его. Сын же сказал ему: «Отче! Я согрешил против неба и пред тобою и уже недостоин называться сыном твоим».
           А отец сказал рабам своим: «Принесите лучшую одежду и оденьте его, и дайте перстень на руку его и обувь на ноги. И приведите откормленного теленка, и заколите; станем есть и веселиться! Ибо этот сын мой был мертв и ожил; пропадал и нашелся». И начали веселиться.
          Старший же сын его был на поле; возвращаясь, когда приблизился к дому, услышал пение и ликование. И, призвав одного из слуг, спросил: «Что это такое?». Он сказал ему: «Брат твой пришел; и отец твой заколол откормленного теленка, потому что принял его здоровым».
           Он осердился и не хотел войти, Отец же его, выйдя, звал его. Но он сказал в ответ отцу: «Вот, я столько лет служу тебе и никогда не преступал приказания твоего; но ты никогда не дал мне и козленка, чтобы мне повеселиться с друзьями моими. А когда этот сын твой, расточивший имение свое с блудницами, пришел, ты заколол для него откормленного теленка».

« Возвращение блудного сына»
Олег Королев, 2008
Харменс ван  Рейн  Рембрандт
Задание: Сравните разный подход к интерпретации
Библейской притчи. Определите, как воплощена
идея всепрощения  в каждой картине
«Возвращение блудного сына» — это не только гениальная живопись, но и приглашение к размышлению над вечной темой прощения и покаяния.
Легко ли просить прощения? Нужно ли прощать? Как отнестись к предательству?

«Искусство оказывает величайшее влияние на душу человека»
Рамис да Пареха
«Не дожно быть слепых к красоте, глухих к слову и настоящей музыке, черствых к добру, беспамятных к прошлому»
Д.С. Лихачёв
«Кто сказал, что пишут красками? Пользуются красками,а пишут чувствами.»Жан Батист Симеон Шарден
Вывод:
Помощь в познании мира через эмоциональное восприятие, расширение кругозора, пробуждение творческих сил
 формирование духовного облика человека – важнейшая функция искусства

Натюрморт –портрет
Кто из учителей нашей школы изображен на этом слайде?
1
2
3
4
5
6
7
9
10
8

Ресурсы:
"Искуство в школе" (2009, № 5). Как раз по теме. К.Бросова (учитель музыки МОУ гимназии "УВК № 1" г. Воронежа) "Зачем школьнику изучать МХК" (стр. 16 - 18)
Соломатина Г.Л., учитель МХК МОУ СОШ№2 г. Каменки Пензенской обл.
http://www.botcharov.ru/about
http://pedsovet.org/forum/index.php?showtopic=6385&st=10

Презентация подготовлена для урока МХК в 9 классе,
учителем  высшей квалификационной категории
 МБОУ Горновской СОШ новосибирской области –
Петровой Оксаной Викторовной


title: Скачать презентацию или конспект Новые встречи в оперном театре

extracted_text:
Новые встречи в оперном театре
ОПЕРА –
	это музыкальный спектакль,
	в котором все действующие лица поют.

Мариинский театр
Опера «Золотой петушок»

Николай
Андреевич
Римский-Корсаков
Дворец Додона. Эскиз декораций к первому акту оперы Н. А. Римского-Корсакова <Золотой петушок>. 1909.