title: Скачать презентацию или конспект МХК

extracted_text:
Государственное бюджетное образовательное учреждение  средней общеобразовательной школы № 97 Выборгского района
МХК
Презентацию выполнил ученик 11,,А” класса
Смирнов Александр
Романтизм
Романтизм - направление в европейской и американской культурах конца 18 века, первой половины 19, характеризующаяся исключительностью героев и обстоятельств. Этому направлению свойственна мечтательность и идеализация реальности. Основатель направления англичанин Байрон.
Романтизм является одним из основных направлений литературы серебряного века его основоположниками в России были такие великие авторы как А.С. Пушкин, А.С. Грибоедов, Лермонтов, Толстой и Бальмонд. Даже в наше время романтизм сохранился как целая ветвь культуры и литературного достояния страны, до сих пор пишут Авторы-Романтики.

Импрессионизм - течение, главным образом, во французской живописи, характеризующееся стремлением передать средствами искусства мимолетные впечатления, богатство красок, психологические нюансы, подвижность и изменчивость атмосферы окружающего мира.
Импрессионизм
Основоположником импрессионизма в музыке является французский композитор Эрик Сати, опубликовавший в 1886 году «Три мелодии», а в 1887 — «Три сарабанды», несущие в себе все главные черты нового стиля
Экспрессионизм (от лат. expressio, «выражение») — течение в европейском искусстве эпохи модернизма
Экспрессионизм
Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора. Он представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, архитектуру, музыку и танец. Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе.
Постимпрессионизм
      Постимпрессионизм условное собирательное обозначение основных направлений французской живописи конца XIX - начала XX вв. Мастера постимпрессионизма, многие из которых ранее примыкали к импрессионизму, с середины 1880-х гг. искали новые и, по их мнению, более созвучные эпохе выразительные средства, позволившие бы преодолеть эмпиризм художественного мышления и перейти от импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению её длительных состояний -духовных и материальных.
Основоположник:
Ван Гог
Его шедевры:

Звездная ночь
Ирисы
Пшеничное поле с воронами
Модернизм
Модернизм - (фр. новейший, современный)– искусство, рождённое  XX веком.
Это понятие используется для обозначения новых явлений в литературе и других видах искусства.

Главными предтечами модернизма были: Достоевский (Преступление и наказание (1866), Братья Карамазовы (1880); Уитмен (Листья травы); Боллер  (Цветы зла), А. Рембо  (Озарения); Стриндберг ,особенно его поздние пьесы.
Кубизм
      Кубизм модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века во Франции и характеризующееся использованием подчёркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.
Пикассо много работал как график, скульптор, керамист и т. д.(коротко основоположник кубизма) Вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк), Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ[
Сюрреализм
      Сюрреализм - одно из самых значительных и долговечных художественных направлений европейского авангардного искусства ХХ в.Сюрреализм зародился во Франции в начале 20-х годов,   постепенно, сливаясь с массовой культурой , пересекаясь с пост- и трансавангардом, вошел в качестве составной части в постмодернизм .
     Сюрреализм есть чистый физический автоматизм, посредством которого мы стремимся выразить в слове или в живописи истинную функцию мысли. Эта мысль продиктована полным отсутствием всяческого контроля со стороны рассудка и находится за пределами всех эстетических и моральных норм
Основоположником сюрреализма является Сальвадор Дали
Спасибо за внимание


title: Скачать презентацию или конспект Посещение краеведческого музея в деревне

extracted_text:
               ИГРЫ И ГОЛОВОЛОМКИ   НАРОДОВ СЕВЕРА

Посещение краеведческого музея в деревне Русскинские

Игрушки обских угров

Игрушка детская из черепов белки (из фондов окружного музея)

 Игрушки детские из щучьих голов – «летящий ворон» и «лодка».

Головоломка «Стоимостью пяти лошадей»
 «Нумасты юнтупсэт» - «для думания игрушки»
«Щул вус юх пул» - палочка для пуговичной петли
"Ущмаран вухсар" (хитрая лисичка)
  Игрушки, сделанные своими руками
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ


title: Скачать презентацию или конспект Домик Петра Первого

extracted_text:
ДОМИК ПЕТРА ПЕРВОГО.

Домик Петра I на Петровской набережной – это единственная деревянная постройка, сохранившаяся с петровских времен. После закладки Петропавловской крепости, Петр I повелел построить неподалеку от нее дом. Место для строительства было выбрано на Березовом острове (позднее был назван Городским). Петровский (с 1887 года – Иоанновский) наплавной мост через Кронверкский пролив соединял Заячий остров с Березовым.
Строили Домик Петра солдаты Семеновского полка. Одноэтажный домик, срубленный из сосновых бревен, состоял из двух светлиц, разделенных сенями. Дом был построен всего за три дня – с 24 по 26 мая 1703 года. У домика не было каменного фундамента, он стоял прямо на земле. Его площадь составила всего шестьдесят квадратных метра. высота конька – пять метров семьдесят сантиметров.

   Руководил строительством Александр Меньшиков.

Через два дня Петр I торжественно, под пушечные залпы, въехал в дом. Архитектурный стиль домика напоминал голландские постройки. Когда царь был в Голландии, ему очень понравились аккуратные домики из кирпича и камня, с черепичной крышей и широкими окнами с частыми переплетами. Петр велел раскрасить домик «под кирпич», а крышу – «под черепицу» ( из-за этого домик называли - «красные хоромы»).

Окна были сделаны со ставнями и мелко остекленными свинцовыми переплетами. Несмотря на высокий рост Петра, входная дверь и потолки были низкие (1 метр 82 сантиметра и 2 метра 5 сантиметров соответственно). Первые годы детства царя прошли в горнице-светлице его матери Натальи Кирилловны, возможно, поэтому он всю жизнь любил маленькие и даже тесные комнатки. Резными деревянными украшениями – пушечка-мортира и раскрашенные деревянные ядра – украсили конек нового домика. Эти украшения напоминали о том, что владелец дома имеет звание капитан-бомбардир. Во время пребывания Петра, рядом с домом, на высоком флагштоке развевался царский штандарт с двуглавым орлом. Петр жил в домике только летом, поэтому в нем не было ни печей, ни дымоходов.

   В «красном углу» столовой царь Пётр поместил свою любимую икону «Спас нерукотворный».

   Еще при жизни Петра его дом был признан памятником Петербурга и взят под охрану. В 1731 году, когда решили сохранить этот домик для потомков, над ним под руководством архитектора Д.Трезини возвели специальный футляр. В 1844 году его заменили на каменный футляр из шестнадцати кирпичных столбов с арками, без штукатурки (архитектор Р.И. Кузьмин). В середине XVIII века в одной из комнат устроили часовню.  Кроме того, домик окружили чугунной оградой, перед ним разбили садик, в котором установили бронзовый бюст Петра I работы скульпторов Н.Ф. Жиле и П.П. Забелло. В 1930 году в Домике открылся мемориальный музей. Посетители могут увидеть личные вещи Петра I, оттиск его руки, предметы быта петровской эпохи и многое другое.


title: Скачать презентацию или конспект Литературная и театральная жизнь

extracted_text:
23.09.2016
Домашнее задание
Текст презентации читать;
«История земли Иркутской» §28-29.
23.09.2016
Научно-техническая жизнь в губернии. Литературная и театральная жизнь
Урок 15.
История земли Иркутской
23.09.2016
1. Научно-техническая жизнь в губернии
Во второй половине XIX в. в Иркутске происходят объединение
научных сил и формирование предпосылок для создания научного
центра
В 1851 г. было открыто Восточно-Сибирское отделение
императорского Русского географического общества с секциями
математики, географии, физической географии, статистики,
истории, археологии, этнографии (ВСОРГО)
В его работе принимали участие многие видные деятели-сибиряки
Н. М Ядринцев, Г. Н. Потанин, краевед М. Н. Хангалов, геолог и
 географ В. А. Обручев
Вошли в него и представители польских ссыльных - зоолог
Б. Н. Дыбовский, геологи А. Л. Чекановский и И. Д. Черский,
археолог Н. И. Витковский
23.09.2016
1. Научно-техническая жизнь в губернии
Из политических ссыльных здесь трудились археолог и этнограф
Д. А. Клеменц, этнограф и писатель В. Г. Богораз (Тан)
Деятельность ВСОРГО была очень разнообразна: изучение
 и описание флоры и фауны края, сбор гербариев,
минералогических коллекций, проведение экспедиций
С 1856 г. издаются «Записки Сибирского отдела Императорского
Русского Географического общества», а с 1870г. - «Известия».
При ВСОРГО были созданы научная библиотека и музей.
Число экспонатов музея постоянно увеличивалось. Здесь можно
было познакомиться с растительным и животным миром
 Прибайкалья, его историей, антропологией, с верованиями
коренного населения губернии и сопредельных территорий,
в частности с предметами буддийского культа
23.09.2016
1. Научно-техническая жизнь в губернии
ВСОРГО объединяло вокруг себя не только ученых, но и всех
образованных людей губернии
По ходатайству сибирских золотопромышленников в марте 1871 г.
  в Иркутске была открыта золотосплавочная лаборатория,
оборудование для нее было куплено в Лондоне. Это было первое
научное учреждение технического профиля не только в Иркутске,
но и в Сибири
В 1888 г. при Иркутском горном управлении
была учреждена первая в Сибири должность
государственного геолога, на которую был
назначен В. А. Обручев
Он обследовал берега реки Ангары, северо-западное
побережье Байкала, побывал на острове Ольхон,
исследовал Ленский золотоносный район
23.09.2016
1. Научно-техническая жизнь в губернии
В 1868 г. было открыто Восточно-Сибирское отделение
императорского Русского технического общества, в которое сразу
вступило более ста человек
Общество организовало публичную выставку для промышленности
и сельского хозяйства. В ней участвовали промышленные и
сельскохозяйственные организации и предприятия всей губернии
Было представлено 2790 экспонатов. Ее посетило более 4 тыс.
человек, среди них учащиеся 17 учебных заведений Иркутска, для
которых вход был бесплатным
На выставке иркутяне впервые познакомились с искусством
фотографии, а к концу 70-х годов в городе уже было 3 фотосалона
В 1882 г. деятельность Общества из-за недостатка средств
была прекращена
23.09.2016
1. Научно-техническая жизнь в губернии
В конце столетия в Иркутске появился кинематограф. Интерес
 иркутян к нему был огромен. Кинотеатры, их тогда называли
«иллюзионами», росли как грибы, несмотря на то, что
посещение их было дорогим удовольствием
В 1908 году
открылся
 электро-
иллюзион
А.М.Дон Отелло
23.09.2016
1. Научно-техническая жизнь в губернии
1 июля 1899 г. появился первый частный автомобиль.
В городе стали строить стоянки и гаражи. Наибольшей
 известностью пользовался гараж Алексеева
Автомобиль
И.Н. Алексеева
на главной
аллее
Интендантского
 сада
23.09.2016
1. Научно-техническая жизнь в губернии
В начале века в Иркутской губернии были сделаны первые
попытки создания летательных аппаратов. Житель села Черемхово
С. С. Цапенко получил Российское охранное свидетельство за
 усовершенствование аэроплана, оно было внедрено во Франции,
и автор их пользовался французскими привилегиями
Вскоре в Иркутске был создан кружок любителей воздухоплавания.
В 1910 г. в России проходил сбор средств на строительство
воздушного флота. В Иркутске был создан комитет по сбору
пожертвований
В этом же году в городе был образован клуб аэронавтов-любителей,
в него вошло 40 человек. Отделение клуба действовало в Иркутской
гимназии. В канун годовщины клуба в его составе было уже
150 членов. Председателем был избран С.С. Цапенко
23.09.2016
1. Научно-техническая жизнь в губернии
Летом 1911 года на ипподроме местного общества
коннозаводства прошли полеты авиатора Я. И. Седова
Стартует
«Фарман»
(возможно,
им управляет
Я. Седов)
23.09.2016
2. Литературная и театральная жизнь
В начале XIX в. литература в губернии в основном была
рукописной. Была предпринята попытка издавать литературную
газету «Ангарский вестник», но она окончилась неудачей
Сибирская проза первой половины XIX в.
связана с именем Н. Полевого, уроженца
Иркутска
Николай Полевой
Он был редактором журнала «Московский
телеграф» (1825-1834). В 1830 г. Была
 опубликована его повесть «Сохатый». Автор
разбивал традиционное представление
о Сибири как стране мрака и безлюдья
Он воспел ее природу, показал высокие
нравственные качества сибиряков
23.09.2016
2. Литературная и театральная жизнь
Вслед за ней была опубликована повесть Н. Савинова под тем
же названием, повести Н. Щукина «Поселыцик» (1834)
и «Ангарские пороги» (1835)
Печатались рассказы и очерки Н. Бобылева, а также сборник
«Прозаические сочинения учеников иркутской гимназии» (1836)
В это же время родился краеведческий
исторический роман И. Калашникова.
Его лучшие произведения «Дочь
купца Жолобова» (1831),
«Камчадалка» (1832), «Изгнанники»
(1834) Пользовались большим успехом
23.09.2016
2. Литературная и театральная жизнь
В 60-е годы из среды иркутян стали известными писателямиИ.В. Федоров-Омулевский (1836-1883), поэт и прозаик В.М. Михеев  (1859-1908)
В 1862 г. на страницах альманаха«Сибирские рассказы» было
опубликовано первое произведениеИ.В. Федорова-Омулевского
«Сибирячка», затем появился егороман «Шаг за шагом», читатели
 узнавали черты своего городаи Ушаковске, где происходили события
Иннокентий Васильевич
Омулевский (Федоров)
23.09.2016
2. Литературная и театральная жизнь
Интерес к литературе жителей губернии стал
 возрастать в связи с открытием библиотек, книжных лавок
В 1864 г. публичная библиотека перешла в ведение города,
ее фонды пополнились за счет частной библиотеки В.И. Вагина
 и общественного деятеля города М.П. Шестакова
Пожар 1879 г. уничтожил часть книг, но вскоре она вновь открыла
двери читателям. С 1886 г. в библиотеке было организовано
 детское отделение
В 1883 г. была открыта библиотека Общества взаимного
вспоможения приказчиков, организованного по инициативе
бывших политссыльных. Первоначально библиотека обслуживала
только членов общества, но очень скоро стала открытой для
 всех иркутян
23.09.2016
2. Литературная и театральная жизнь
Просуществовала библиотека до 1915 г. Много ценных книг по
 богословию имела библиотека при духовной семинарии. В эти годы
ее фонды пополнились за счет книг библиотеки иркутского купца
В.Н. Баснина
В 1886 г. в иркутском обществе возникла мысль об организации
библиотек для народа. Бесплатная библиотека-читальня была
открыта в 1896 г. в Нагорной части Иркутска
Литературная жизнь и библиотечное дело губернии
к концу века получили значительное развитие.
Этому во многом способствовали создание
образовательных учреждений, рост рядов учительства,
повышение уровня грамотности населения
23.09.2016
2. Литературная и театральная жизнь
Любительский театр в Иркутске, вслед за Омском, появился в
конце XVIII века
Затем был создан театр полупрофессионального типа: труппа
набиралась из гарнизонных солдат и ссыльных, они занимались
подготовкой различного рода постановок и спектаклей.
Кончался сезон, и труппа распускалась
Тяжелое время для литературно-художественной жизни как
 страны, так и губернии наступило после разгрома декабристов.
Театральная и музыкальная жизнь в городах губернии протекала
в основном в домах и усадьбах местной интеллигенции.
В Иркутске это были вечера, встречи в домах Муравьевых,
Волконских, Свистуновых и других
23.09.2016
2. Литературная и театральная жизнь
Ситуация изменяется в 50-е годы. В Иркутске было построено
специальное театральное здание, создана постоянно действующая
труппа
Среди актеров выделялась талантом Анаева-Пряхина,
воспитанница петербургской театральной сцены. Иркутский
театр ставил пьесы Н. В. Гоголя, А. Н. Островского
В  1852 г.  была поставлена комедия А.С. Грибоедова «Горе от
ума», которая вскоре была снята со сцены по требованию
Третьего отделения
Из артистов этого периода наибольшую известность приобрели
Н. А. Рассказов и А. X. Ярославцев, они поддерживали связь с
московским Малым театром, в котором трудились тогда
знаменитые актеры Щепкин и Мочалов. В 1861 г. здание
иркутского театра сгорело
23.09.2016
2. Литературная и театральная жизнь
В 1873 г. было построено новое деревянное здание театра, но
пожар 1879 г. не оставил от него следа. Постановки и спектакли
проходили в учебных заведениях, в домах жителей Иркутска
Артисты иркутской труппы выступали на музыкальных и
литературных вечерах, которые охотно посещались иркутской
 интеллигенцией
В 1890 г. было принято решение строить каменный театр. Был
объявлен конкурс, в ходе которого первенство получил проект
архитектора В.А. Шретера
Средства на строительство собирали по подписке.
В 1897 г. здание театра было построено, и
30 августа состоялся первый спектакль
23.09.2016
2. Литературная и театральная жизнь
В этот период оживает музыкальная жизнь города.
В 1875 г. была поставлена оперетта Ж. Оффенбаха «Прекрасная
 Елена», которая не сходила со сцены более 15 лет
Первую оперу иркутяне услышали в 1897 г. В городе действовало
Общество любителей музыки и литературы. В 1899 г. Была
 открыта «Музыкальная школа свободного художника
А. Ю. Гиниты-Пилсудского»
Через два года открываются отделение Императорского
русского музыкального общества, а также музыкальные
классы. Это первое музыкальное профессиональное
учебное заведение, которое в течение 13 лет знакомило
слушателей с камерной музыкой
23.09.2016
2. Литературная и театральная жизнь
Среди губернской интеллигенции большой популярностью
 пользовались балы. Губернаторский бал проводился в здании
Общественного собрания на Амурской улице
На балах
проходили
конкурсы
бальных
танцев
23.09.2016
2. Литературная и театральная жизнь
С большим искусством исполнялись танцы: «Польский»,
«Модерн», «Экспромт», «Фурор», «Вальс-бостон», «Гавот»,
 «Мазурка», «Миньон», «Котильон» и другие
Зная это, родители отдавали девочек в школу бальных танцев.
Наибольшей популярностью пользовались школы JI. Ковалевой,
О. Кац, В. Лозинской
Во второй половине XIX в. оживляется художественная жизнь.
В 70-е годы начал собирать коллекцию картин страстный любитель
живописи В.П. Сукачев
В березовой роще на Кукуевой горе в Иркутске (ныне
парк в районе памятника «Танк - Иркутский комсомолец»)
было построено двухэтажное здание картинной галереи


title: Скачать презентацию или конспект 10 золотых правил любого интервью

extracted_text:
10
золотых правил
любого интервью
(Робин Дэй)

Правило №1

Телеведущий, к-ый берёт интервью, должен, прежде всего, выполнять обязанности журналиста: задавать вопросы, узнавать факты и мнения

Правило №2

Свои личные предрассудки нужно оставить в стороне и стараться задавать объективные вопросы, отражающие широкий спектр мнений

Правило №3

Не следует впадать в ступор от восторга в присутствии известного или авторитетного гостя

Правило №4

Нельзя обманывать аудиторию, намеренно избегая неловких тем и заранее заготавливая нужные вопросы

Правило №5
Важно не поддаваться
на просьбы работодателя сгладить острые углы
или заранее прописать текст интервью,
чтобы обеспечить появление в эфире престижного гостя или угодить властям

Журналист обязан отказаться от интервью, если его требования против подобного подхода не были удовлетворены

Правило №6

Интервьюер не должен заранее согласовывать свои вопросы с гостем, однако он вполне может сообщить, о чём в целом пойдёт речь.

Если гость уже получил список
конкретных вопросов,
журналист не сможет
ничего уточнить
или предъявить контраргументы

Правило №7

Журналист обязан
дать гостю возможность
высказаться, учитывая
жёсткие временные рамки телевизионного эфира

Правило №8

Ни в коем случае нельзя
использовать свои
профессиональные навыки,
чтобы «подставить» или смутить
собеседника,
не привыкшего к камере

Правило №9

Задавать вопросы нужно
уверенно и твёрдо.
Стойте на своём.
Однако важно знать меру,
чтобы не звучать слишком
агрессивно или оскорбительно

Правило №10

Важно помнить, что телеведущий
не обязан вступать в полемику.
Он, прежде всего, журналист,
представляющий интересы зрителей, а не прокурор,
следователь или психиатр.


title: Скачать презентацию или конспект Высоцкий Владимир Семёнович

extracted_text:
Высоцкий
Владимир Семёнович
25.01.
1938
25.07.
1980
Основные темы творчества:
Трагически-исповедальные стихи
Романтико-лирические стихи
Комические и сатирические песни
Стихи и песни о Великой Отечественной войне
Антивоенные песни
Стихи и песни о
   дружбе
Высоцкий Владимир Семёнович-
 русский поэт, актёр, автор
и исполнитель песен.
					    В 1960 году
						      – окончил
				    Школу – студию МХАТ
	    						и стал
					профессиональным
							актёром

С 1964 года – ведущий актёр Московского 	            театра драмы и комедии на  			Таганке
Роли в спектаклях:
Лопахин – «Вишнёвый сад» А.П.Чехова;
Главные роли в спектаклях:
«Десять дней, которые потрясли мир»,
«Павшие и живые»,
«Антимиры»,
«Пугачёв»,
«Жизнь Галилея»,
«Гамлет»,
«Послушайте».
Владимир Высоцкий в роли Гамлета в спектакле «Гамлет» Московского театра драмы и комедии на Таганке.

	1977год.
В.Высоцкий снялся в  фильмах:
«Вертикаль», «Короткие встречи»,
«Место встречи изменить нельзя»,
«Служили два товарища»,«Хозяин тайги»,
«Маленькие трагедии» и др.
Всего снялся в 26 фильмах
Первая его книга «Нерв» вышла
после смерти поэта в 1981 году
 и содержала 130 стихотворений,
отобранных Р.Рождественским.

Герой Высоцкого – это борец,
пытающийся преодолеть
несправедливость
 окружающего его мира,
 бросающий вызов обстоятельствам,
 верящий в высшую справедливость,
 любовь, дружбу, мужество,
профессиональное мастерство.
Он ненавидит ложь и предательство.
Лишь со второй половины 80 – х годов
творческое
наследие
поэта
стало
публиковаться
более или
менее широко.
Владимир Высоцкий и Марина Влади
В 1987 году
посмертно
присуждена
Государст-венная
премия СССР.


title: Скачать презентацию или конспект Николай I и его портреты в изобразительном искусстве

extracted_text:
Николай I
и его портреты в изобразительном искусстве
Мохов Георгий и Нагиев Яшар
Николай I с цесаревичем
Александром Николаевичем
в мастерской художника
в 1854 году.

Богдан Виллеваде. 1884 год.
Николай I.

Василий Голике. 1843 год.
Николай I на строительных работах.
Михай Зичи. 1853 год.
Портрет императора Николая I на коне.

Василий Тимм. 1840 год.
Портрет императора
Николая I.

Егор Ботман. 1856 год.
Портрет императора
Николая I.

Егор Ботман. 1849 год.
Портрет Великого князя
Николая Павловича.

Джордж Доу. 1820 год.
Портрет императора
Николая I.

Орас Верне. 1830 год.
Портрет императора
Николая I.

Константин Афанасьев. 1830 год.
Император Николай I и императрица Александра Федоровна
Илья Репин. 1908 год.
Портрет Великого князя
Николая Павловича.

Ораст Кипренский. 1814 год.
Портрет Великого князя
Николая Павловича.

Джордж Доу. 1823 год.
Вид памятника Николаю I на Исаакиевской площади.
Карл Шульц. 1859 год.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ГРАФИЧЕСКИХ МАТЕРИАЛОВ

http://gallerix.ru/storeroom/1390075697/N/1903315510/
http://gallerix.ru/album/200-Russian/pic/glrx-877090454
http://gallerix.ru/album/Hermitage-5/pic/glrx-838940429
http://gallerix.ru/album/200-Russian/pic/glrx-954928588
http://gallerix.ru/album/200-Russian/pic/glrx-825756835
http://gallerix.ru/album/200-Russian/pic/glrx-459060668
http://www.portrets.ru/38.15.html
http://gallerix.ru/album/Hermitage-3/pic/glrx-744787597
http://gallerix.ru/album/Hermitage-1/pic/glrx-503005981
http://gallerix.ru/album/Repin/pic/glrx-892965698
http://gallerix.ru/album/Kiprensky/pic/glrx-646652221
http://www.rulex.ru/rpg/WebPict/fullpic/0098-053.jpg
http://gallerix.ru/album/Hermitage-13/pic/glrx-645059204


title: Скачать презентацию или конспект Творчество Ван Гога

extracted_text:
Творчество Винсента Ван ГогаВыполнил: Матухно Александрученик 8А класса
5klass.net

          Ван Гог родился в деревне Гроот Зюндерт, в семье пастора. С шестнадцати лет работал продавцом картин, потом помощником учителя. В 1878 г. стал проповедником в шахтёрском районе на юге Бельгии. Он раздал всё своё имущество бедствующим шахтёрам, скитался, не имея друзей и денег, а в двадцать семь лет решил стать художником.

          Первый период творчества художника – «голландский» (1881 – 1885), он был отмечен шедевром «Едоки картофеля». В нём художник отказался от «фотографической» достоверности, деформировал фигуры и лица персонажей.

         В 1886 г. Ван Гог приехал в Париж, где познакомился с художниками-постимпрессионистами К. Писсарро, П. Гогеном, Э. Дега и др. Этот период – «парижский» - ознаменовался сменой палитры красок: мрачные тона уступили место светлым и ярким, а социальные сцены – видам Парижа, натюрмортам, портретам.

         С картины «Портрет папаши Танги» начался третий период творчества художника – «арльский».
    В 1888 г. Ван Гог, уже зрелый мастер, переехал в город Арль на юге Франции, чтобы создать там колонию художников. Картины, созданные в это время, полны южного солнца: «Подсолнухи», «Грушевое деревце», «Деревья в цвету», «Долина Кро». Художник трудился не покладая рук и создавал до пяти полотен в неделю.

         Вскоре в Арль по приглашению Ван Гога приехал П. Гоген, который не имел средств к существованию. Визит П. Гогена в Арль закончился ссорой, а Ван Гог в приступе безумия отрезал себе мочку уха. Однако болезнь не лишила художника способности писать. Он добровольно отправился в учреждение для душевнобольных, где продолжал работать. В клинике он создаёт три автопортрета, среди которых наиболее известен «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой», а также другие работы.

        В 1890 г. Художник решил оставить клинику и поселился в местечке Овер, где создал свои последние работы, которые отличаются мрачным, мистическим настроением: «Мэрия в Овере», «Церковь в Овере», «звёздная ночь», «Вороны над полем пшеницы».

 Художник покончил жизнь самоубийством в возрасте тридцати семи лет.
Картины Винсента Ван Гога
«Едоки картофеля»
«Сеятель»
«Подсолнухи»
«Хижина на закате солнца»
«Портрет доктора Рея»
«Летучая мышь»
«Вид на Париж из комнаты Винсента»

      Автопортрет занимает особое место в творчестве художника. В 1886 г. Ван Гог создал цикл из шести работ, много полотен со своим изображением написал в Париже в 1887 – 1888 гг. Последние десять полотен, написанные в Арле и в клинике, отличаются наибольшей выразительностью.
«Автопортрет с трубкой»
«Автопортрет в соломенной шляпе»
«Автопортрет в фетровой шляпе»
«Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой»


title: Скачать презентацию или конспект Культура Античности

extracted_text:
Культура
Античности
АНТИЧНОСТЬ – источник из которого черпало вдохновение всё позднейшее искусство. Это колыбель мирового искусства
Antiquus - древний
Периоды развития античного искусства:
Крито- микенский или эгейский – III –II тыс. до н.э.
Гомеровский                               -   XI -VIII вв., до н.э.
Архаика                                     -    VII – VI вв., до н.э.
Классика                                    -    V – IV  вв.  до н.э.
Эллинизм                                  -    III – I   вв. до н.э.
Крит, великого Зевса остров, лежит среди моря.
Горы идейские там, колыбель это нашего рода.
Сто городов населяют великих богатые царства.
Вергилий. «Энеида». Песнь 3.
Эгейское искусство
Одновременно с Египтом и Месопотамией на островах Эгейского моря в III-II тыс. до н.э. процветала одна из самых загадочных цивилизаций, получившая название Крито-микенской или Эгейской.
На о. Крит Зевс, в образе золотого быка, привез похищенную  у финикийского царя дочь – Европу.
Серов «Похищение Европы»
Мастер Дедал создал для Миноса дворец и лабиринт для Минотавра
Кносский дворец
Расположенный на террасном плато он является одним из прославленных архитектурных шедевров Эгейской культуры.
Он не имел четкой планировки и напоминал запутанный лабиринт.
В центре прямоугольный двор с пристройками разных времен.
Тронный зал
Главным украшением дворца были деревянные колонны, сужающиеся к низу.
Архитектура дворца представлена лестницами, коридорами, поворачивающимися под углом 90 градусов.
Многочисленные фрески украшают дворец
ФРЕСКА – живопись по сырой штукатурке
Дельфины
Игры с быком
Кулачный бой
Рыбак, приносящий
жертву богам.
Парижанка
Микены
Огромные стены до 10 метров в ширину окружали город. Кладку называли циклопической. Огромные каменные глыбы и сейчас кажутся возведенными великанами – циклопами.
Городские ворота
Жители ахейцы строили свои поселения и дворцы на холмах, тщательно продумывая безопасность на случай осады
Золотая маска «Агамемнона»
В одной из пещер у селения КАМАРЕС были обнаружены разнообразные по форме вазы с росписью светлой краской по темному фону
ПИФОС. Яйцевидные вазы до 2-х метров в высоту. В них хранили зерно, вино, воду.
осьминог
Критская культура погибла в середине II тыс. до н.э. после сильнейшего извержения вулкана на о. Санторин. Ослабило Крит и нашествие ахейцев с материка.

Под натиском греков – дорийцев погибли  в XII в. до н.э. и очаги микенской культуры.
          Расскажите о художественной культуре античности. Приведите примеры использования её достижений в произведениях искусства позднейших времен.
    Можно ли крито – микенскую культуру назвать «прекрасной прелюдией» искусства Древней Греции? Какие традиции Древнего Египта и Месопотамии использовало Эгейское искусство?
    Реферат: «Вазопись стиля Камарес».
Вопросы  для  самоподготовки:


title: Скачать презентацию или конспект Врубель Михаил Александрович

extracted_text:
Врубель Михайло Олександрович
ПІДГОТУВАЛА УЧЕНИЦЯ 2 КУРСУ ЛІНГВІСТИЧНОГО КЛАСУ ПРОКОПЕНКО ВІКТОРІЯ

автопортрети
"Царевна-лебедь"
Врубель з дружиною
 Фото  1896 р.

триптих "Гамлет і Офелія"
«Політ Фауста і Мефістофеля»

«Бузок»
т

"Троянда в стакані"
"Зішестя святого духа"
Настінний живопис у Кирилівській церкві.

"Божа матір" (Кирилівська церква)

Приклад іконопису Врубеля: «Пророк Мойсей»
"Троянда в стакані"
"Надгробный плач". Триптих.
"Надгробний плач". Перший варіант.
(Музей Русского Искусства, Киев, Украина.)

"Надгробний плач". Другий варіант.
 (Музей Російського Мистецтва, Київ.)

"Надгробный плач." Третий вариант.
(Музей Русского Искусства, Киев, Украина.)
«Ангел з кадилом та свічкою»
"Тамара і Демон"
"Демон сидячий"
««Демон летючий»
"Демон повержений"
Портрет сина художника. 1902
Ескізи до картини "Демон повержений",1901 рік.

"Принцеса Мрія"
"Іспанія"
"Ворожка"

"Шестикрилий Серафим"
"Снігуронька"
ДЯКУЮ ЗА УВАГУ


title: Скачать презентацию или конспект Натюрморт

extracted_text:
Натюрморт у декоративному виконаннні

Світ речей – натюрморт
Натюрморт - це картина, що зображає предмети неживої природи
Натюрморт в перекладі з французької - «мертва природа».

 Цим словом називають складний і різноманітний жанр образотворчого мистецтва, а також окремий твір, художньо відтворює неживі предмети.

В
Неживій
природі
зображені
натюрморті
предмети
Нідерланди(Голандія)

Голландський натюрморт
Ван Гог
Натюрморт. Соняшники
Анрі Матісс
Натюрморт. Ваза з квітами
Пабло Пікассо
Натюрморт. Стакан і глек
Векторний редактор
Комп’ютерна модель
натюрморта
ЕТАПИ ПОБУДОВИ ЯБЛУКА
ФОТО НАТЮРМОРТ
СТИЛЬ
РЕАЛИЗМ

АВАНГАРДИЗМ

ДЕКОРАТИЗМ
Визначити стиль
1
2
3
Світ речей
Колір
Теплі і холодні кольори

Сприйняття контрастів
Співвідношення колірних плям
КОЛОРИТ(співвідношення)
Теплі кольори
Холодні кольори
КОНТРАСТ(протилежність)
НЮАНС(зближення)
Малюємо натюрморт

АЛГОРИТМ
Початок
Вибір стилю
Малювання
Кольорове рішення
Експрес-виставка
Кінець
Дякую за увагу!


title: Скачать презентацию или конспект Жанры в изобразительном искусстве

extracted_text:
Жанры изобразительного искусства
Содержание
Пейзаж
Натюрморт
Портрет
Бытовой жанр
Исторический
Батальный
Анималистический
Пейзаж
Пейзаж – жанр изобразительного искусства, посвященный воспроизведению естественной или преображенной человеком природы.
И.Шишкин.Рожь.
Натюрморт
Натюрморт – жанр изобразительного искусства, изображающий различные предметы и вещи, объединенные в группу конкретным сюжетом.
Портрет
Портрет – один из самых распространенных жанров изобразительного искусства, причем на картине могут быть изображены один или несколько человек.
В.Тропинин.Кружевница.
Бытовой жанр
Бытовой жанр – это изображение жизни людей, их труда, событий в окружающей действительности.
В.Кустодиев.Масленница.
Исторический жанр
Исторический жанр – это жанр, объединяющий произведения изобразительного искусства, в которых запечатлены значительные события и герои прошлого, различные эпизоды из истории отдельной страны.
К.Брюллов.Последний день Помпеи.
Батальный жанр
Батальный жанр – жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны и военной жизни. Главное место в батальном жанре занимают сцены военных сражений и походов.
А.Дейнека.Оборона Севастополя.
Анималистический жанр
Анималистический жанр – жанр изобразительного искусства, посвященный изображению животного мира.
Е.Чарушин.Медвежонок.


title: Скачать презентацию или конспект Жизнь и творчество Карла Брюллова

extracted_text:
«Жизнь и творчество Карла Брюллова»изо 6 класс
Составитель: педагог Королёва Г.П.,     учащиеся 6 «В» класса
МБОУ СОШ № 86,
  г. Екатеринбург
Цель и задачи  урока:
Создать условия для знакомства обучающихся с жизнью и творчеством русского художника  Карла Брюллова.
Воспитывать культуру восприятия произведений изобразительного искусства.
Сделать акцент на творческой индивидуальности художника в созданных им портретных образах.
Показать значение в отечественной культуре творчества великого русского  художника Карла Брюллова.
Формирование потребности в художественном творчестве и в общении с искусством.

Карл Брюллов (1799-1852)
Художник - живописец, монументалист, акварелист.
Родился 23 декабря 1799г. в г. Санкт-Петербурге.
С рождения Карла окружала атмосфера искусства. Его прадед был лепщиком на петербургской фарфоровой мануфактуре. Отец – искусным мастером резьбы по дереву, академиком. В доме царила атмосфера строгости и трудолюбия. Отец не уставал повторять детям, что главная цель жизни – самоусовершенствование.
Юноша выделялся среди сотоварищей редкой одаренностью, целеустремленностью, пристрастием к чтению, музыке, театру, знанием языков. В 1821 г. блестяще оканчивает Академию художеств.
Учрежденное в России общество поощрения художников послало Карла и его брата Александра в Италию сроком на 4 года. «В Риме стыдно произвести что-нибудь обыкновенное, пишет Карл.
За 12 лет пребывания в Италии Брюллов создал помимо грандиозной «Помпеи» около 120 портретов, десятки жанровых сцен из итальянской жизни, разработал несколько исторических замыслов.
«Нарцисс, смотрящий в воду» 1819
Одна из ранних работ художника, написанных в Академии.

Юный Нарцисс, удивлен,
впервые увидел свое отражение
 в ручье и влюбился в него.

Художник стремится заставить
служить своему замыслу пейзаж. Для исторической живописи это было ново и неожиданно.
«Гадающая Светлана»
Гадающая Светлана - единственное произведение на национальную русскую бытовую тематику, созданное после возвращения Брюллова из Италии.
Романтический сюжет полотна, возможно, навеян популярной в то время балладой Василия Андреевича Жуковского (1783-1852) "Светлана".
Карл Брюллов создал живой и впечатляющий образ молодой девушки, привлекающий своей непосредственностью и правдивостью. Светлана в русском национальном костюме с кокошником на голове сидит перед зеркалом, обратив на него свой испуганно ожидающий взор. Художник представил перед зрителем момент ожидания и желания узнать будущее.

«Итальянский полдень» 1827
От этой женщины, любующейся гроздью винограда, веет радостью бытия.
Полуденное солнце, пробиваясь сквозь листву, ласкает ее нежное лицо, вспыхивает в белках глаз, в золоте серёг, тонкими рефлексами ложится на полуобнаженную грудь.
Смелость и новизна картины вызвала единодушный отпор со стороны публики.

«Портрет Ю.П. Самойловой с воспитанницей и арапчонком»
Графиня словно летит в небесно-голубом платье из блестящего шёлка в комнату после прогулки, торжественно предстает перед зрителем. Брюллов словно хочет передать своё первое чувство восхищения, охватившее его в день знакомства с Юлей.

 «Только женщиной могло увенчаться мироздание»,- однажды сорвалось с его уст.

«Всадница» 1832 (портрет – картина)
На картине изображены две воспитанницы графини Самойловой — Джованина и Амацилия Пачини. Амацилия Пачини была дочерью итальянского композитора Джованни Пачини - друга Ю. Самойловой.
Картина была выставлена в Милане, в галерее Брера.
«Последний день Помпеи» 1833

Пепел и лава Везувия, извергнутые в трагический день 24 августа 79 г., погубили 2000 человек.
Черный мрак навис над землей, будто наступил конец света. Кроваво-красное зарево окрашивает небосклон. Тьму разрывают острые и длинные, как копья, молнии. Грохот подземных толчков, треск рушащих зданий, крики, стоны, мольбы оглашают воздух… И как в судный день, перед лицом смерти обнажается суть человеческой души.

«Помпея» произвела подлинный фурор во всей Италии, удостоена золотой медали в Париже, затем отправлена в Петербург. Сейчас творение Брюллова находится в Русском музее.
«Портрет поэта Н.В. Кукольника» 1836
Образ Кукольника крайне противоречив. От портрета веет духом отчуждения от окружающего мира. Черный силуэт фигуры  отгорожен от мира глухой стеной. Блики света скользят по лицу, вырывают из темноты кисть руки, держащей трость. Где-то в уголках губ затаилась усмешка. Глубина и правда живого характера.
 До Карла Брюллова в русской живописи не было создано такого реального, многосложного, глубоко психологического портрета.
Портрет баснописца И.А. Крылова 1839
Желающих портретироваться у Брюллова так много, что иные почитают его согласие за великую честь.
В 1844 г. баснописца не стало.
1.Портрет детей Волконских с арапом 1843 2.Портрет Ю.П. Самойловой с дочерью Амацилией Пачини 1839-1840
1.
2.
«Портрет Микеланджело Ланчи» 1851
Когда Брюллов писал портрет Ланчи, учёного-археолога, тому было 72 года. Художник честен - не скрывает следов физического увядания: желтизны кожи, морщин.
Однако, Брюллов заставляет нас поверить в могучую силу энергии, он как бы говорит: вот старый человек, проживший долгую жизнь, но вглядитесь в его глаза. Старик не утратил интереса к жизни, он не знает апатии, уныния.  Он завидно молод душой! Словно он только что высказал какую-то мысль и ждет реакции от собеседника.
Ланчи будто бы сию минуту снял очки и на наших глазах опускает руку.
«Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581г.» 1843

«Осада Пскова» так и осталась незавершенной. Художник отдал ей
7 лет, единоборство с полотном кончилось поражением. Русская историческая картина как жанр переживала в ту пору тяжёлый кризис.

Вопросы для самопроверки:
На какой век пришлось творчество Карла Брюллова?
В каких жанрах работал художник?
Что повлияли на становление Брюллова - художника?
(Рос и воспитывался в творческой среде, закончил Академию художеств, много лет жил в Италии, общение с русской и итальянской интеллигенцией, изучение приемов письма у мастеров живописи Рафаэля, Венецианова, А.Иванова и др.)
Какой творческий вклад внес Брюллов в русскую живопись?
(Создал галерею камерных психологических портретов, монументальное полотно «Помпею», были попытки создать портрет – картину)
Какой идеал женщины воплощал художник на своих полотнах?
(Полногрудой красавицы с пышными формами, с независимым характером; типаж  графини Юлии Павловны Самойловой - друга художника)

Сам художник говорил о себе: «Когда я не сочиняю и не рисую, я не живу…»
И когда стало невмочь держать в руках кисть, жизнь его оборвалась. Это случилось в местечке Манциано под Римом 23 июня 1852 года.
Используемая литература:
Г.К. Леонтьева Картина К.П. Брюллова «Последний день Помпеи».
Интернет - ресурсы


title: Скачать презентацию или конспект Города

extracted_text:
Нью-ЙоркОдин из самых удачных в мире примеров брендинга города - это логотип I Love NY, созданный в 1977 году дизайнером Милтоном Глейзером. Три черных буквы и красное круглобокое сердце были частью рекламной кампанией штата (а не города) Нью-Йорк
АмстердамВсе шансы повторить успех кампании I Love NY имеет кампания "I AmSterdam", которая обыгрывает в своем слогане/логотипе английскую грамматическую конструкцию I Am - "Я есть". Емкое и глубокое выражение указывает на то, что Амстердам - это люди, которые в нем есть. Постоянно живущие и приехавшие увидеть город. И в каждом человеке, бывавшем в нем, есть часть свободного и веселого Амстердама.Логотип воплощен в "уличной скульптуре", сумках, футболках и прочей сувенирной атрибутике.
КопенгагенЛоготип датской столицы разработала датская же студия PeopleGroup. Дизайнеры представили Копенгаген открытым во всех смыслах городом и воплотили это в виде "кнопки" OPEN, которая является частью названия города
МадридКогда в агентстве Landor в 2005 году приступали к разработке айдентики для Мадрида, главным было отойти от стереотипа "Мадрид - это фламенко и коррида". Новый визуальный образ должен был подчеркнуть современность и динамичность этой европейской столицы, сохранив при этом особенности города.В результате были выбраны яркие контрастные цвета и синтаксическая особенность испанского языка. В испанском вопросительные и восклицательные знаки дублируются в начале предложения в перевернутом виде.В 2006 году Мадрид посетило на 620 тысяч человек больше.
ПулаДля Хорватского города Пула была выбрана стратегия "Пула = культура + история + природа". Плюс и стал основным элементом Слоган: "Pula is More".
МельбурнИз крупных брендинговых проектов имеет смысл также отметить смену логотипа города Мельбурна, Австралия.В июле этого года власти Мельбурна представили новый логотип города. Он представляет собой букву «M», напоминающую поформе кристалл.
 ГонконгЛоготипом Гонконга, одного из важнейших экономических центров Азии, ожидаемо является дракон. То есть взята ассоциация первого порядка, которая доведена до ума дизайнерами и принимается любым человеком сразу же, поскольку практически у каждого есть определенные представления о той или иной стране или городе. И Гонконг, утверждая свой логотип, хотел подчеркнуть и свое культурное наследие, и свою устремленность в будущее.На выходе получился летящий вперед дракон, в теле которого спрятаны буквы Н и К (Hong Kong), а хвост представляет собой разноцветные ленты, символизирующие многогранность и гибкость Гонконга. Красная - силу духа граждан этого региона, синяя - бескрайнее небо Гонконга, зеленая - экологичность.
МонреальКанадская метрополия Монреаль выбрала себе новый бренд в рамках долгосрочной стратегии экономического развития. Пять разноцветных частей буквы М представляют Большой Монреаль: "Монограмма, твердо стоящая на трех ногах, отсылает к корням населения Монреаля и его прагматизму. Стилизованные доброжелательные изгибы отражают тепло и направленность вперед. Лого может быть легко адаптировано под любые нужды".
БернлиРазработанный логотип сложной формы, по задумке, должен отражать самые разнообразные стороны Бернли. По некоторым данным, лого в плоской проекции представляет собой контуры города с пригородами. Красным цветом обозначена урбан-зона, а зеленым - сельские просторы. Профессиональные издания назвали это порождение фантазии британских креативщиков "попыткой ничего быть всем".
Берлин
Прага
Ванкувер и Лондон
РигаВ 2009 году в Латвии было объявлено о начале нового амбициозного проекта, цель которого - привлечение в Ригу максимального количества туристов. LIVE RIGA - это новый бренд Риги, который призван популяризировать главный город Латвии за рубежом.
 ТаллиннВ 2005 году столица Эстонии выбрала себе логотип. Он представляет собой силуэт Таллинна, от которого будто исходит звуковая волна, повторяющая этот самый силуэт – своеобразная эстрада Певческого поля, в дизайнерском воплощении отражающая любовь народа к певческим праздникам. Звуковая волна при этом весьма напоминает и море, в котором отражается старый Таллинн.
ЛьвовОфициальный логотип с 2007 года. Все пять зданий - стилизованные изображения реальных львовских архитектурных памятников.


title: Скачать презентацию или конспект Музей-заповедник Шушенское

extracted_text:
Музей-заповедник Шушенское
История этнографического музея
Этнографический музей
Это музей под открытым небом. Он представляет собой несколько деревянных домов 19 века.
Благодаря этой экспозиции мы можем представить себе как жили русские крестьяне.
Когда-то это были жилые дома и в них жили крестьяне. Позже, когда было решено создать музей, жителей выселили из них.
Шушенское (Шушь) основано в 1744 году русскими казаками. Впервые постоянных поселенцев на Шуше отмечает пограничная карта Красноярского и Кузнецкого уездов, составленная в 1745—1746 годах, где показано селение из четырёх дворов, обитатели которых сюда «пришли собою», то есть поселились самовольно.
Свое начало история музея в Шушенском берет в 1925 году, когда было принято решение увековечить память о пребывании в этом сибирском селе в конце XIX века В. И. Ленина как политического ссыльного.
Создавал музей-заповедник большой творческий коллектив историков, архитекторов, этнографов, работников центральных музеев страны, художников, реставраторов, квалифицированных рабочих-строителей. Главным архитектором проекта был Б. В. Гнедовский.
Посетителей историко-этнографического музея-заповедника "Шушенское" знакомят с жизнью и бытом сибирских крестьян, приглашая в дома старожилов и переселенцев, где воссозданы соответствующие интерьеры;
Дом, в котором жил В.И.Ленин
Интерьер крестьянского дома
Промыслы
Промыслы
Сотрудники музея устраивают фольклорные праздники

Сделай вывод о значении музея
Как ты думаешь, нужен ли такой музей?
Чем он отличается от других музеев, в которых тебе приходилось бывать?
Перечисли, в каких направлениях работает музей?
Хотел бы ты посетить музей-заповедник Шушенское?


title: Скачать презентацию или конспект Контрольная работа по античной архитектуре

extracted_text:
Контрольная работапо античной архитектуре
I. Соотнеси арх. элементы и их названия
1
2
3
а. Атланты
б. Фронтон
в. Пилястры
г. Кариатиды
д. Капитель
е. Портик
ж. Апсида
II.Определи
соответствие:

а. Колизей
б. Римский форум
в. Афинский Акрополь
г. Римский цирк
1
2
III. а) Как называются постройки, подобные этой? б) Что на схеме обозначено цифрой 1? в) Напиши еще несколько характеристик таких построек
1

IV. Соотнеси названия с арх. элементами
3
2
1

а. Неф
б. Каннелюры
в. База
г. Фронтон
д. Капитель
е. Ростра
V. Под какой цифрой на схеме обозначена апсида?
1
2
3

VI. Определи типы ордера и охарактеризуй один из них
1
2
3
4
VII. Что это за памятник архитектуры?
VIII. Что на фотографии отмечено цифрой 1?
1

IX. Капелла – это …
а. вытянутое, прямоугольное в плане здание, разделенное внутри продольными рядами колонн или столбов на несколько (обычно 3 или 5) частей;
б. католическая или англиканская часовня: небольшое отдельное сооружение или помещение в храме (в боковом нефе) для молитв одной семьи, хранения реликвий;
в. выступ здания, полукруглый, граненый или прямоугольный в плане, перекрытый полукуполом или сомкнутым полусводом.
X. Как называются подобные архитектурные сооружения? Для каких целей их ставили?

XI. Узнай и опиши этот памятник архитектуры. Где он находится?
XII. Перед тобой Римский цирк или Афинские Пропилеи?
XIII. Что на схеме обозначено цифрами?
1
2

XIV. Определи, что за памятник архитектуры изображен на фотографии: Парфенон или Пантеон


title: Скачать презентацию или конспект Культура России XVI века

extracted_text:
Презентацию подготовила
учитель истории и обществознания
МОУ СОШ № 3 г. Комсомольска-на-Амуре
Сафонова Ольга Вячеславовна
Культура России XVI века
Архитектура
работы архитекторов – представителей итальянского Ренессанса
фактически, вся архитектура XVI века проходит под знаком все большего усвоения черт итальянской архитектуры
шатровый стиль – вместо купольного барабана высокая башня в виде шатра, на самом верху небольшой купол
Архангельский собор Московского Кремля
    архитектор
Алевиз Новый
Колокольня Ивана Великого
    архитектор
Бон Фрязин
собор Покрова на Рву  (храм Василия Блаженного)
Декоративная отделка церкви – узорочье
церковь Вознесения в Коломенском
архитектор Федор Конь
стены Белого города
в Москве
крепостные стены
в Смоленске
Иконописание
изображение богословских понятий в зримых образах;
сложный сюжет;
усложнение понятийного аппарата иконописного искусства;
стремление к отражению в одном произведении множества конкретных событий и идей
фрески
мозаика
Четырехчастная икона, 1547 г.
Андрей РублевТроица
Дионисий
Богоматерь Одигитрия
Фрески из Ферапонтова монастыря

Использованы материалы Интернет-ресурсов
http://www.russianculture.ru/fulle.asp?id=9
http://ru.wikipedia.org
5af8fc56bb0d.jpg
Mitr_Makarij.jpg
http://libhistory.ru/img/248527__29.jpg
http://historydoc.edu.ru/attach.asp%3Fa_no%3D2123
http://bibliotekar.ru/rus/97.files/image003.jpg
 http://days.pravoslavie.ru/Images/ib3080.jpg
http://i046.radikal.ru/0810/05/b5dcca7bf669.jpg
Смоленская крепостная стена | Свод петровских памятников
http://www.moscowvision.ru/img/sk91.jpg
http://www.moscowvision.ru/img/sk321.jpg
http://www.avialine.com/img/repphotos/repphoto_8267_1577.jpg
moskov-tsarstvo.livejournal.com


title: Скачать презентацию или конспект Храм Артемиды в Эфесе

extracted_text:
Храм Артемиды в Эфесе
Чтобы прославить столь почитаемую богиню, жители города построили огромный  храм - Артемисион,  который сразу стал излюбленным местом паломничества для всех греков.

Место для строительства святилища Артемиды было выбрано не случайно. Еще в Бронзовом веке оно использовалось для ритуальных целей. В ходе раскопок археологом Дэвидом Джорджем Хогартом были найдены остатки нескольких храмов в слоях, лежащих последовательно друг над другом.
Интересно
 В храме было 125 колонн по 18 метров каждая !
 Строительство храма заняло 120 лет.
 Статуя богини Артемиды достигала 15 метров.

	Пожар нанёс храму Артемиды огромный ущерб: полностью сгорели деревянные
Детали постройки, упала двускатная крыша, покрытая глиняной черепицой;
огонь повредил колонны и стены храма, украшенные фресками.
	Потеря храма была для города страшным ударом. Но эфесцы решили восстановить свою святыню, сделав её более прекрасней и пышной.


title: Скачать презентацию или конспект Николай Константинович Рерих

extracted_text:
НИКОЛАЙКОНСТАНТИНОВИЧРЕРИХ(1874-1947)
Магомет-пророк
Весна в Кулу. Кришна
Мадонна Орифламма
Агни Йога
Вестник
Вечная матерь.
Жанна д'Арк
Конь счастья
Цветы Тимура
Завет Учителя
Канченджанга

Конфуций справедливый


title: Скачать презентацию или конспект Нидерландский живописец Брейгель

extracted_text:
Брейгель (точнее Брёгел) Старший или “Мужицкий” (Bruegel de Oude, Boeren Brueghel) Питер (около 1525/30–1569),

нидерландский живописец и рисовальщик.
В 1552-1553 посетил Италию, работал в Антверпене, с 1563 -в Брюсселе. Глава демократического направления в нидерландском искусстве XVI века, Брейгель с громадной силой и полнотой воссоздавал в своем творчестве жизнь, настроения и мироощущение народа в канун Нидерландской буржуазной революции. Творчески переработав уроки итальянской живописи эпохи Высокого Возрождения и одновременно черпая многие свои темы из народных пословиц и притч, лубочных гравюр и листовок, он создавал глубоко народное искусство, опирающееся на местные традиции и фольклор. В его творчестве органично сплавились грубоватый народный юмор и сложное иносказание, лиризм и трагичность, острая наблюдательность и фантастический гротеск, интерес к бытовым деталям, подробной повествовательности и стремление к широкому обобщению, к созданию синтетической картины мира.
От сатирических нравоучительных рисунков, изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе Х. Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен (“Битва Масленицы и Поста”, 1559, Музей истории искусств, Вена) с середины 1560-х годов Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных цельностью и монументальностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни. Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (“Крестьянская свадьба”, “Крестьянский танец”, - обе в Музее истории искусств, Вена).
Во многих произведениях Брейгеля иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом (“Избиение младенцев”, Хэмптон-корт, Лондон; “Перепись в Вифлееме”, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель). Испанский террор в Нидерландах породил в некоторых картинах Брейгеля настроения отчаяния и скорби, выразившиеся в горьких иносказаниях (“Сорока на виселице”, 1568. Музей земли Гессен, Дармштадт), в фантастических и символических образах, полных глубокого трагизма (“Безумная Грета”, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен; “Слепые”, 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь). Обилие фигур и деталей, острота контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (главным образом в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства.
Брейгель заложил основы развития национального нидерландского пейзажа . В исполненные строгой гармонии, выдержанные в землистых, серо-зеленых, желтовато-коричневых оттенках ландшафтные виды с бескрайними просторами равнин, речных долин, с холмами и перелесками гибко и естественно вписаны обобщенные силуэтные фигуры населяющих их людей (“Сумрачный день”, “Возвращение стад”, “Охотники на снегу” – все 1565, Музей истории искусств, Вена).
Отмеченное исключительной широтой и глубиной понимания жизненных явлений, мощное и темпераментное творчество Брейгеля оказало громадное влияние на современное ему нидерландское искусство и заложило основы развития искусства Голландии и Фландрии в XVII веке.
Художник и знаток
Крестьянский танец
Вавилонская башня
Крестьянская свадьба


title: Скачать презентацию или конспект А зори здесь тихие

extracted_text:
А зори здесь тихие...

    Борис Львович Васильев. Родился в 1924 г. в Смоленске в семье военного. Ушел на фронт добровольцем. После войны окончил Бронетанковую академию и работал испытателем. Литературный дебют - пьеса "Офицер" (1955), потом - сценарии фильмов. И, наконец - проза. Он стал автором более 30-ти повестей и романов, полутора десятков фильмов, в том числе таких известных как "Офицеры", "А зори здесь тихие…", "Завтра была война", "Не стреляйте белых лебедей". Другое серьезное направление творчества Васильева - историческая романистика.
    Цикл книг о дворянском роде Олексиных построен на фактах биографии предков самого писателя. А в последние годы он обращается к древней истории: начав с романа "Вещий Олег", создал уже трилогию о русских князьях и успешно продолжает эту работу. Истинная слава пришла к писателю именно с выходом повести "А зори здесь тихие..." (1969), инсценированной, экранизированной, переведенной на десятки языков, наконец, удостоенной Государственной премии (1975). Эта повесть по праву вошла в золотой фонд русской литературы и по сей день остается самым знаменитым произведением Бориса Васильева.

     Борис Васильев — известный писатель, в прошлом участник Великой Отечественной войны. Он своими глазами видел жестокость и ужасы войны, не понаслышке знает то, о чем потом, в мирное время, решил рассказать своим читателям. Его лучшее произведение, на мой взгляд, “А зори здесь тихие”.

     За последнее время много написано талантливого и правдивого, но повести Б. Васильева не затерялись во всем многообразии военной тематики. Это в первую очередь благодаря ярким и героическим образам, созданным автором.

А зори здесь тихие...
     «А зори здесь тихие» — повесть о женщинах на войне. Этой теме посвящены многие произведения, но это особое. Повесть написана без излишней сентиментальности, в жесткой лаконичной манере. Она рассказывает о событиях 1942 года.

    В расположение зенитно-пулеметной батареи, которой командует старшина Васков, забрасывают немецких диверсантов. Поначалу старшина думает, что немцев двое, поэтому решает силами своего подразделения, в котором одни девушки, уничтожить гитлеровцев.

    Для этой задачи выбраны пять зенитчиц. Старшина выполняет поставленную задачу, но какой ценой?!

    Васков — участник финской войны, хорошо знает местность, куда идут диверсанты. Поэтому он уверенно ведет своих необычных бойцов на выполнение задания. Поначалу невысокого мнения были о своем командире девушки: “пенек замшелый, в запасе двадцать слов, да и те из устава”. Опасность сблизила всех шестерых, раскрыла необыкновенные душевные качества старшины, готового взять на себя любые трудности, но только спасти девчат.
   Несомненно, Васков — стержень повествования. Он много знает и умеет, за его плечами фронтовой опыт, который он пытается передать своим бойцам. Он немногословен и ценит только поступки. Старшина вобрал в себя лучшие качества защитника, солдата, благодаря подвигу таких Васковых и была одержана победа.

    Помощником старшины в группе была сержант Осянина. Васков сразу выделил ее среди других: “Строга, не смеется никогда”. Старшина не ошибся — Рита воевала умело, она мстила за погибшего мужа-пограничника, за свою порушенную жизнь, за поруганную Родину. Перед неизбежной смертью Рита рассказывает старшине о своем сыне. Отныне она вверяет мальчика Васкову, надежному и родному по духу человеку
    У Женьки Комельковой свои счеты с немцами. Она трижды спасает старшину и группу: сначала у протоки, остановив переправу немцев. Потом заколов наседавшего на Васкова немца. И, наконец, ценой своей жизни спасала раненую Риту, уводя фашистов дальше в лес. Автор любуется девушкой: “Высокая, рыжая, белокожая. А глаза детские — зеленые, круглые, как блюдца”. Общительная, озорная, любимица окружающих, Комелькова пожертвовала собой ради общего дела — уничтожения диверсантов.
Все они — Лиза Бричкина, Соня Гурвич, Четвертак, Рита Осянина и Женька Комелькова — погибли, но старшина Васков, потрясенный такими потерями, довел дело до конца.

На грани безумия был этот русский солдат. Он понял, что не жить ему, если он позволит фашистам выполнить задуманное. Нет, он должен довести начатое до конца. Автор показал, что нет предела человеческим возможностям. Басков не столько мстит врагам за убитых девчат, сколько выполняет свой воинский долг.

Он смог выстоять, пройти войну и остаться в живых, что бы вырастить сына Риты Осяниной, чтобы своей жизнью оправдаться за погибших девчат.

Это нелегко — жить с таким грузом, но он сильный человек. Заслуга Б. Васильева как писателя состоит в том, что он сумел создать образ героического поколения наших отцов и дедов.


title: Скачать презентацию или конспект Культура России XVII – XVIII вв

extracted_text:
Культура России XVII – XVIII вв.
Литература
Культура приобретает все более светский характер.
Поэт Симеон Полоцкий прославлял правление Алексея Михайловича, был одним из основателей Славяно-греко-латинской академии – первого в России высшего учебного заведения (1687).
Сатирическая литература: «Повесть о Ерше Ершовиче», «Повесть о Куре и Лисе», «Повесть о Шемякином суде».

   На смену исторической личности приходит вымышленный герой, собирательный образ: «Повесть о Горе и Злосчастии», «Сказание» - Авраама Палицына.

Авраам Палицын
   Автобиографическая литература: «Житие протопопа Аввакума, им самим написанная»

Протопоп Аввакум
Театр
В 1672 году при дворе Алексея Михайловича открылся первый в России театр, но после смерти царя в 1676 г. был закрыт.
Архитектура
Возникло «узорочье» - сочетание изразцов, фигурного кирпича, белого и красного камня: Ростовский Кремль. Развивалось нарышкинское барокко, характеризуемое многояросностью построек и пышного убранства: храм Троицы в Никитниках, церковь Покрова в Филях.
храм Троицы в Никитниках,
Ростов Великий. Церковь Одигитрии. 1698 год.
Церковь Покрова в Филях
Живопись
Представлена иконописью: Симон Ушаков написал иконы «Спас Нерукотворный», «Вседержитель».

Симон Ушаков. Спас нерукотворный
Светский характер живописи выражался в создании первых портретов – парсун.

Парсуна – Федор Иванович

Научные знания
Издавались учебники по математике, лечению травами, географии и т.д.
Использовались новинки техники: куранты на Спасской башне Московского Кремля, компасы, буровые приспособления на соляных промыслах и др. Издан «Синопсис» по русской и украинской истории. Для царя и его окружения составлялась рукописная газета «Куранты».
Куранты на Спасской башне Московского Кремля.


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура Украины

extracted_text:
Архітектура України у всі часи
Підготувала
Хмельовська Адріана
Стародав
             Стародавня архітектура
   Архітектурна традиція на теренах України пройшла довгий історичний шлях розвитку. Найстарші пам'ятки монументальної, мурованої архітектури на українських землях походять із побережжя Чорного моря — з колишніх грецьких колоній, які сягають VIII — VII ст. до н. е. До таких більших міст належали Тіра над лиманом Дністра, Ольвія над лиманом Південного Буга, Херсонес коло сучасного Севастополя, Феодосія, Пантікапей (сучасна Керч), Фанагорія напроти Керчі, Тамань, Танаїс коло сучасного Ростова-на-Дону й багато інших. Рештки архітектурного комплексу Більського городища (VII–III ст. до н. е.) вчені ідентифікують з прадавнім містом Гелон, описаним Геродотом.
Керч, Царський курган, архаїчне склепіння

   Після навали різних кочівників, ще зруйнували грецькі міста, монументальне будівництво починає наново розвиватися в Причорномор'ї у IV — VII ст. за т.зв. старохристиянської й ранньовізантійської доби.
    Причому християнські храми постають саме в колишніх грецьких містах, а навіть почасти з матеріалів давніших грецьких, античних будов. Найбільшим осередком старохристиянського будівництва був Херсонес. Яких великих розмірів воно досягало, свідчать збережені рештки фундаментів і частин стін 27 церков і каплиць.
   Найстарші церкви були центричного типу — у формі рівнораменного т. зв. «грецького хреста», що вказує на східні впливи, далі базиліки VII — IX ст. римського типу, що у свій час, дерев'яною стелею, а склепіння мали лише апсиди (вівтарне заокруглення) й менші ротонди.
Руїни давньогрецького театру, Херсонес Таврійський ( Севастополь ).

Досліди збережених незначних решток античних будов та інших мистецьких творів указують, що спочатку у VIII — VI ст. до н. е. Причорномор'я мало вплив т.зв. іонійського стилю, а з V ст. тут поширюються зразки афінського та з початком нової ери до II ст. римського будівництва. Знайдені фундаменти оборонних мурів міст (Ольвія, Пантікапей, Німфей, Горгіппія), житлових будинків, храму Аполлона в Ольвії й різні уламки колон, капітелей тощо вказують на відмінність їх від чисто грецьких зразків — аттічних і малоазійських. Особливий інтерес мають гробівці (наприклад, у Керчі) зі склепінням, зложеним з клинуватого каміння. Цей новий на той час конструктивний засіб перекриття не був відомий у самій Греції, а лише в деяких грецьких колоніях, наприклад, в Александрії.
Залишки давньогрецької Тіри.
Руїни Монетного двору, Херсонес Таврійський

Рештки міста Пантікапей, столиці Боспорської держави, VI століття до н. е. — V століття н. е.
Середньовічна архітектура

Автентична українська архітектура почала формуватися у IX–X ст., коли на теренах України виникла централізована держава — Київська Русь. Спочатку всі споруди — укріплення, палаци, церкви — будувалися з дерева. Основною структурою будівель спрадавна був зруб, зведений з горизонтально покладених колод із шатровим верхом. Традиція спорудження зрубів збереглася аж до початку ХХ ст . Навіть сьогодні подібні зруби використовуються під жилі приміщення, їх можна побачити, приміром, у Чернігові.
Разом з прийняттям християнства в Київській Русі з'явилися будівлі візантійського стилю, найкращим прикладом якого є Софійський собор у Києві (XI ст.), що зберігся до нашого часу, зазнавши, втім, суттєвої барокової перебудови. Візантійський стиль на Русі почав активно реформуватися у співдії з автентичними уявленнями про будівництво й орнаментування. Внаслідок такого реформування з'явилися витягнуті вгору бані київських церков, специфічна кольорова гама розписів, фресок і мозаїк.

Церква Івана Предтечі, місто Керч
П'ятницька церква у Чернігові, побудована у XII-XIII ст. у візантійському стилі, реконструйована арх. П.Д.Барановським у 1962 р.

Оборонна Покровська церква 15-18 ст. Хмельницька обл., Сутківці
Софійський собор, Київ, 1017/1037. Спочатку побудований у візантійському стилі, у 18 ст. реконструйований у стилі українського бароко

Найдавнішою церквою України, що збереглася лише у фундаменті, є Десятинна, побудована Володимиром Великим близько 988 — 996 рр. Це була тринавна будова з широким опасанням (галереями) навколо, всередині пишно прибрана мармуровим обличкуванням, різьбами, кахлями, фресками й мозаїками. З літописів відомо, що вона завалилася в 1240 році під час облоги Києва Батиєм.
   Звичайний тип більших церков X — XIII ст. — це тринавні церкви з трьома напівокруглими чи гранчастими апсидами (заокруглення з боку вівтаря), з двома або трьома парами стовпів. Між першою від вівтаря та другою парами стовпів через цілу церкву проходить поперечна нава. Середня найширша нава — такої самої ширини й висоти, як і поперечна нава (прохід); на перехресті їх угорі виводилася найбільша баня з верхньою точкою цілої церкви. Менші церкви були, можливо, однонавні з апсидою зі сходу. В Західній Україні виводилися також ротонди — округлі будови.
   Характерною рисою багатьох церков були т. зв. опасання, тобто галерейки, що оточували будову з трьох боків (крім сходу), які зберегалися після в українському дерев'яному будівництві. Нерідко із західного причілку підносилися дві могутні вежі або одна вежа в північно-західному куті будови. Завершували будову одна, рідше 5 (або 9) бань округлої, еліпсової й гранчастої форми. Загальні маси і зв'язаний із ними зовнішній вигляд будови завжди відповідали внутрішнім просторовим формам, так що навіть форма даху й бань назовні точно відповідала внутрішній. Згідно з цим, чисто конструктивним, законом архітектурного мистецтва будови загалом мали мінімальну кількість декоративних прикрас, а де воші й були, то відповідали логічному змісту окремих конструктивних частин будови.
Хотинська фортеця у м. Хотин, Чернівецька область, початок 1400 рр., збудована на місці поселення Київської Русі XI ст.

Готика України

   Один з найцікавіших періодів історії архітектури України — кінець XIV — перша І половина XV століття. На західних землях, які менше за інші потерпіли від монголо-татарської навали, тоді зростають міста, розвиваються ремесла й торгівля. В українські міста прибуває багато поселенців, переважно німців, які принесли в мистецтво, а зокрема в архітектуру, нові стильові форми.
    Серед культових споруд переважали католицькі костели. Вирішальну роль у формуванні нового стилю відіграв Лати́нський кафедра́льний собо́р у Львові — пам'ятка архітектури національного значення. Готичну складову підкреслює високий шип даху. Дзвіниця на головному фасаді має барокове завершення і розташована асиметрично, бо другу дзвіницю недобудували. В інтер'єрі високі сніпчасті колони підтримують стрільчаті арки і склепіння з готичними нервюрами.
   Стіни і склепіння вкриті численними фресками. Будівництво собору розпочалося 1361 (за іншими даними — 1370) на кошти короля Казимира Великого. Серед будівничих цього храму відомі Нічко, Йоахім Гром, Амброзій Рабіш; одним із найтурботливіших опікунів будови в міських актах названо Петра Штехера. Об'ємну композицію костелу витворено завдяки двом головним складовим: пресбітеріуму (вівтарній частині) та корпусу нав (власне молитовній залі).

Костел Св. Миколая, пізня готика, Куликів (смт), Львівська обл
  У 1527 році під час великої львівської пожежі згоріло практично усе готичне місто. Постраждала також і кафедра — особливо західна її сторона та вежа. Відбудовою храму зайнялися вже ренесансні архітектори, що вплинуло на майбутній вигляд споруди
Реформатська церква (Хуст), колишній Єлизаветинський костел 13 ст.
   На Закарпатті готичні споруди будувались угорською церковною владою. До нашого часу збереглись готичні церкви XIV–XVI ст. — Св. Єлизавети в Хусті, Вознесіння та Св. Франциска у Виноградові, Хрестовоздвиженська у Береговому, Св. Мартина в Мукачеві, Серця Іісуса в Бене, Св. Духа в Четфалві та інші.
Каплиця Св. Мартина, залишки розібраного готичного собору.м. Мукачеве
Ренесанс у  Львові

   У XVI–XVII ст. в Україні розповсюдився стиль Ренесансу. Найяскравіше він відобразився в архітектурі Львова. На одній з центральних площ цього міста майже повністю зберігся ренесансний ансамбль будинків, естетичною домінантою його є так звана Чорна кам'яниця — чорна будівля в оточенні світлих. Нашарування епох та поєднання різних архітектурних стилів в архітектурному ансамблі Львова роблять місто справжнім музеєм просто неба. Історична центральна частина Львова зарахована ЮНЕСКО до культурної спадщини людства.
Костел і монастир бернардинів (Львів). Бічний, південний фасад в стилі Відродження.
Латинський катедральний костел, м. Львів
Класицизм

   З кінця XVIII ст. в Україну прийшов класицизм, так званий «міський стиль», характерною рисою якого було значне зменшення церковного будівництва. Перевага стала надаватись палацам та громадським будівлям.
Вознесенська церква (Ромни), Сумська обл. унікальна за розплануванням та формою, 1801 р.
Юнаківка, церква Різдва Богородиці, Сумська область
Наприкінці 18 століття та на початку 19 на землях України з'явилися поодинакі зразки стилю ампір (пізній класицизм, що наслідував зразки архітектури Риму імператорської доби)
Будинок міської адміністрації Полтави, частина відомого ансамблю Круглої площі, арх. А.Д.Захаров, 1803-1805 рр.
Українська сецесія (модерн)
  До найбільш розповсюджених зразків архітектури на теренах України належать зразки пам'яток сецесії (декоративного стилю капіталізму модерн). Саме на цей період прийшлося масове будівництво залізничних вокзалів, крамниць, театрів, каплиць і церков, пересічної забудови з цегли, бетону чи дерева. Відносна наближеність до сьогодення та трагічна історія України в 20 столітті не сприяла ні збереженню пам'яток доби сецесії, ні сталій уяві про мистецьку вартість і коштовність пам'яток доби. Вони масово гинули в часи війни 1941-1945 років, активно розбиралися в повоєнну пору, знищуються досьогодні. Увагу привертають лише унікальні, ексклюзивні зразки української сецесії (модерну). В Україні до початку 21 ст. не було створено ні капітального переліку пам'яток сецесії, ні значних наукових монографій, присвячених добі сецесії. Дерев'яна архітектура України доби модерн залишилась маловідомою сторінкою історії навіть для фахівців.
   Серед визначних митців, що працювали в стилі сецесія, низка архітекторів Львова, Харкова, Києва, Вінниці, Одеси, Дніпропетровська, Маріуполя, Ялти, Гурзуфа:
Бекетов Олексій Миколайович
Городецький Владислав Владиславович
Артинов Григорій Григорович
Нільсен Віктор Олександрович
Брадтман Едуард-Фердинанд Петрович та інші.
Будинок з химерами у стилі модерн, Київ, арх. В. Городецький, 1901-1902
місто Радехів, Міська бібліотека, Львівська область
Український музично-драматичний театр ім. Ольги Кобилянської, Чернівці
На цьому все. Сподіваюсь моя презентація була цікавою для вас.
    Джерела:
 Архітектура в Україні
Зразки народної архітектури XIX ст. у музеї просто неба «Хутір Савки»
Замки і храми України
http://zakon1.rada.gov.ua/laws/show/1805-14


title: Скачать презентацию или конспект По мировой художественной культуре

extracted_text:
прерафаэлиты
Урок-презентация
По мировой художественной культуре
10 класс

Учитель: Шхагошева Ю.У.

Они осмелились сломать традиционные каноны английской живописи и устояли под огнем нападок, выдержали экзамен времени. Они стремились к красоте, истинности и свободе и называли себя братством. Братством под необычным и даже немного смешным именем — «прерафаэлиты».
Их дебют состоялся в 1849 году. На свободной выставке в Гайд-парке появились работы трех художников, написанные в необычном, нетрадиционном стиле.

Данте Габриэль Россетти. Автопортрет. 1847
Уильям Холман Хант. Автопортрет. 1845
Джон Эверетт Миллес. Автопортрет. 1880
Поначалу их было трое. Джон Эверетт Миллес, Уильям Холман Хант и Данте Габриэл Россетти. Они встретились в Школе изящных искусств Королевской академии, где родилась их дружба, что вписала прекрасную страницу в историю изобразительного искусства.
Молодые люди были с характером. Хант прошел огонь и воду, прежде чем убедил семью в своем художественном призвании. Миллес стал самым молодым студентом, когда-либо принятым в академию. Ему было 11 лет. Россетти, сын итальянского политического ссыльного из Неаполя, к моменту встречи не был примерным студентом, но переводил итальянских поэтов XII–XIV веков.

Д. Э. Миллес. Христос в доме своих родителей (фрагмент). 1850
Д. Г. Россетти. Первая годовщина сметри Беатриче. 1854
Втроем они решили сказать новое слово в английской живописи, которая, как им представлялось, совсем завязла в скуке, жанровых рамках, условностях и повторениях: пейзажи, бытовая живопись, портреты…
Да и вообще молодые художники ополчились не только на своих соотечественников англичан. Они критиковали Рафаэля и Рубенса. И вовсе дерзнули утверждать, что последние три сотни лет художественного воспитания следовало бы признать ошибкой!
За образец они решили взять средневековое искусство. В произведениях Джотто и Гиберти молодые художники, которых вскоре стало семеро, нашли для себя то, чего раньше не видели. Что-то сильное и вечно правдивое…

Учителя объявили их потерянными навсегда, товарищи по классу осмеивали, но «отщепенцы» были верны избранному пути.
Родилось братство «прерафаэлитов». Они решили ставить на картинах буквы ПРБ в виде криптограмм, которые могли понять лишь некоторые посвященные. Точно так же стали подписывать письма…

Цели, декларированные молодыми художниками, были наивны и искренни: «Иметь оригинальные идеи. Внимательно изучать природу, чтобы уметь ее выразить. Любить в искусстве прошлого все серьезное, прямое и искреннее и, наоборот, отбрасывать все банальное, самодовольное и рутинное».

Уильям Хант подвел тому итог: «Короче говоря, нам было нужно новое и более смелое английское искусство, которое заставило бы людей размышлять».
В самый разгар нещадной критики всей этой «прерафаэлитской ереси», внезапно и некстати явившей себя на сцене чинного и спокойного английского изобразительного искусства, у молодых художников неожиданно появился сторонник и защитник. Весомый, значительный, уважаемый. Джон Рёскин. Его авторитет в художественной среде был неоспорим.
«Утверждалось, что они не владеют перспективой, и эта критика исходила от людей, которые понимали в перспективе не больше, чем в астрологии. Утверждалось, что они грешат против настоящей правды, и это мнение было выдвинуто критиками, которые никогда не нарисовали с натуры ни листочка, ни цветка.
Труд, затраченный на эти произведения… Верность своего рода правде… Уже… достаточны для того, чтобы поставить их над обычным презрением».

У. Х. Хант. Светоч мира (фрагмент). 1853
Рёскин словно смотрел в будущее. Ведь это его слова о прерафаэлитах в самом начале их творческого пути прошли испытание временем. Тогда он сказал: «Они могли бы заложить у нас в Англии основы самой благородной художественной школы, какую видел мир за последние триста лет».

Обращение к литературным сюжетам открыло прерафаэлитам путь к признанию. Китс, Теннисон и, разумеется, Шекспир.
«Офелия» Миллеса поразила всех своим цветовым решением, символизмом и вниманием к деталям. В течение лета 1851 года Миллес рисовал с натуры пейзаж на берегу реки Хогсмилл, в графстве Суррей, оставив полные юмора воспоминания о работе над картиной: «В течение 11 часов я сижу в костюме под зонтиком, отбрасывающим тень размером не больше, чем полпенни, с детской кружечкой для питья. Мне угрожает, с одной стороны, предписание предстать перед магистратом за вторжения на поля и повреждение посевов… Мне угрожает ветер, который может снести меня в воду… Мое несчастье усугубляют два лебедя, упорно разглядывающие меня как раз с того места, которое я хочу рисовать, истребляя по ходу дела всю водную растительность, до которой они только могут дотянуться».

Дж. Э. Миллес. Офелия. 1852
Шли годы. Судьба давно уже разметала в разные стороны основателей братства, но их идеи и творческий дух подхватывали все новые и новые художники по всей Англии. А их искусство завоевывало все больше поклонников за пределами страны.

«Под картиной я подразумеваю красивую романтическую мечту о том, чего никогда не было и никогда не будет, что освещено самым прекрасным светом и находится в таком месте, которое нельзя ни найти, ни вспомнить, а можно только лишь желать» — это слова Бёрна-Джонса, художника, который станет одной из главных фигур английской живописи второй половины XIX века. Он вдохновлен средневековыми легендами о рыцарях Круглого стола, о Короле Артуре, о священном Граале. С ним и с его учениками в искусство прерафаэлитов вернутся темы, связанные с рыцарскими идеалами, чистотой, мужеством, благородством.

Э. К. Бёрн-Джонс. Золотые ступени. 1880
Рыцари отправляются на поиски святого Грааля
С Уильямом Моррисом прерафаэлиты затрагивают прикладное искусство, возрождают иллюстрированную книгу. Моррис и его друзья-художники трудятся в созданной им компании «Искусства и ремесла», воплощая идеи прерафаэлитов в дизайне и декорации интерьеров, в производстве мебели, витражей, изразцовой плитки, ковров, обивочных тканей.
Одновременно в своем издательстве «Кельмскотт Пресс» Моррис выпускает книги, стараясь воссоздать в них дух поздней готики. Сам верстает, стоит у печатного станка, придумывает новые типографские шрифты и скромно признается: «Суть моей работы в том, чтобы не просто производить печатную продукцию, а делать красивые книги».
А еще он напишет картину «Королева Гвиневра». И придаст героине черты своей жены Джейн. Морис не был высокого мнения о своем таланте живописца и потому скажет супруге очень просто и искренне: «Я не могу вас нарисовать, но я вас люблю».

У. Моррис. Королева Гвинивера. 1857
Упорно, наивно, страстно и иногда, быть может, несколько неуклюже художники-прерафаэлиты приносили свои труды на алтарь Жизни и Прекрасного. Связывали, как могли, прошлое и настоящее. Балансировали на грани живописи и фотографии, старины и модернизма. И, верные однажды изреченному принципу, старались подарить людям искусство, которое бы учило размышлять.

Один за другим они сходили со сцены. С последними угасло движение, питавшее художественную жизнь Викторианской эпохи почти пятьдесят лет.
Луначарский написал: «Да, искусство Уильяма Морриса и его друзей было великим. И великолепной была их мечта рассеять лучи его по жилищам бедных и трудящихся. Мечта оборвалась. Они спят в своих могилах. Мало кто пришел им на смену. Но их надежда не из тех, что умирает…»


title: Скачать презентацию или конспект Возрождение.Эпоха Титанов

extracted_text:
Эпоха «ТИТАНОВ»
Орландо Лассо
Монтеверди
Палестрина
Леонардо да Винчи
Рафаэль Санти
Микеланджело Буанаротти
М
А
Д
О
Н
Н
А

С

Ц
В
Е
Т
К
О
М
М
А
Д
О
Н
Н
А

В

Г
Р
О
Т
Е
Д
Ж
О
К
О
Н
Д
А
М
О
Н
А

Л
И
З
А


title: Скачать презентацию или конспект Культура народов Месамерики

extracted_text:
Древняя Америка.
Храмовая архитектура индейцев Месамерики.
Искусство Древней Америки характеризуется в целом как этнографическое. При этом формы и общая направленность были настолько специфическими, что оно не могло оказать серьёзного влияния на европейскую культуру. Однако красочная орнаментальность изобразительного искусства в сочетании с прихотливыми формами испанского зодчества обеспечила неповторимость колоритной мексиканской культуры, возникшей в результате колонизации Центральной и Южной Америки испанцами в конце 16 века. В начале 20 века она послужила могучим импульсом к зарождению яркого, самобытного явления, как мурализм (монументальная живопись на стенах общественных зданий). В 1920 – 1930-е годы культура Месамерики стала одной из главных составляющих стиля Ар Деко, её влияние прослеживается в декоративном оформлении зданий и интерьеров в США и большинстве европейских стран.
Диего Ривера
«Карнавальная мексиканская жизнь»
Хосе Клемента Ороско
«Американская цивилизация»
Давид Сикейрос
Проектная деятельность
Проследите влияние древних образов на современную жизнь. Как проявляется эстетика египетской, древнеамериканской орнаментики в архитектурных проектах, оформлении интерьера, дизайне одежды, украшений?
Найдите предметы быта, модные аксессуары, архитектурные элементы декора, соответствующие одному из стилей.
Из многочисленных земледельческих цивилизаций, сложившихся в I тыс. до н. э. на территории Америки, наиболее известной является цивилизация индейцев Центрально – Мексиканского плато и полуострова Юкатан: науа, ацтеков, майя.

Культура наиболее значимых древних племён индейцев Древней Америки включает культуру Теотиуакана
 (I тыс. до н. э. – VIII в.), майя (II тыс. до н. э. – XVв.), ацтеков (XIII – XVIв.).
Теотиуакан – «город богов»
Пирамида Солнца
Экономической основой существования теотиуаканского общества являлось орошаемое земледелие. Орошение осуществлялось в виде строительства чинамп,
 т. е. насыпных островков среди озёр и болот. Общественный строй - теократия

Теотиуакан
Пирамиды Луны и Солнца возводились на высоких многоступенчатых платформах. Она представляет собой четырёхступенчатый блок, сложенный из земли и камней, с периметром основания тысяча метров. Все храмы расписаны фресками и покрыты нарядным каменным рельефом, отштукатуренным и ярко раскрашенным. Декор выполнял религиозную функцию.
Наиболее часто встречается бог дождя Тлалока («заставляющий расти»). Культ существует
 со 2 века до н. э. По природе благодетельное божество, но может вызвать наводнения, засухи, град, заморозки.
Скульптурные и живописные изображения, жестко очерченные и, как правило, сделанные в профиль, походят на плакаты, а слабо проявленный антропоморфизм придаёт им абстрактно-символическое звучание, не лишая их при этом своеобразной прелести.
Ометеотль – божество противоположностей (совмещает женское и мужское начало)
Бог двойственности у науа. Автохтонный оберег народов науа.
Автохтоны (от греческого-коренной) – вид организмов, обитающих в данной местности со времени своего становления.
Фреска с изображением подземного рая Тлалока. В ветвях гигантского дерева толуач, усыпанного жёлтыми и розовыми цветами и растущего прямо из головы бога влаги с глазами совы, клыками ягуара и завитками змей под носом, сидят птицы. Из их клювов торчат крючки, похожие на вопросительный знак, означающий пение. В воде плавают моллюски с ручками и ножками, намекающими на движение. Под головой бога Тлалока, множество людей, окружённых порхающими бабочками, бегают, болтают, демонстрируя счастливую жизнь.
Теотиуаканский тип культовых сооружений стал определяющим в архитектуре индейцев Центральной Америки. Так же строили в середине 13 века ацтеки, основавшие город Теночтитлан («плодовое дерево, растущее из камня»), или Мехико. Там они увидели орла, сидящего на кактусе и пожирающего змею. Возвеличили своего бога - покровителя Уицилопочтли до уровня бога солнца, они отождествили его с пятым Солнцем. Жизнедеятельность Солнца обеспечивалась кровью жертв и погибших в ритуальной войне воинов. Смерть порождала жизнь и воспринималась как средство поддержания космического порядка и всеобщего благоденствия.
Храм Уицилопочтли. 13 в. Для совершения жертвенного ритуала.
Теночтитлан. Реконструкция.
«Обитель тех, кто знает дорогу к богам».
Змея – означает 5 день календаря. Имеет высокое религиозное значение. Соединяет в себе качества птицы и змеи как дуалистической системы, связывающей небо и землю.
«Восьмерица». Такие круги часто применялись в качестве знаков на барельефах.
Пернатый змей – главный символ Звёздного неба.
 Это знаки божественного закона, единого для неба и земли.
Солнце - огромный раскалённый шар, дающий жизнь.
Руины храма бога Кецалькоатле.
(Сочетание образа птицы и змеи). Творец мира, бог мудрости.
Атланты. Прежде они поддерживали часть свода.
Чудовищный пёс. Сопровождает души воинов, погибших в бою.
Жрец и владыка Кецалькоатля. Версия: он строит плот из  змей и уплывает по морю в блаженный край, где пребывают боги.
Ритуальный нож.
Бог Кецалькоатль
Солнечный камень
Комплекс Паленке: дворец Правителей, храм Солнца,
храм Надписей.


title: Скачать презентацию или конспект Картины Эдуарда Мане

extracted_text:
Эдуард Мане
(1832-1883)
Концерт в саду Тюильри
Семья Моне в саду
Натюрморт с дыней и персиками
Белые пионы и ножницы
Фрукты на столе
Лимон
Железная дорога
Порт в Бордо
На морском побережье
Олимпия
Завтрак на траве
Прогулка в лодке
Большой канал в Венеции
Пионы в вазе
Дом в Руэле
Флейтист
Спаниель
Сирень в стакане
Официантка
Солдат


title: Скачать презентацию или конспект Основные этапы развития готического стиля

extracted_text:
Основные этапы развития готического стиля.

Родиной готического стиля считается Франция.
Его архитектурные признаки:
Стрельчатая арка,
Нервюры (выступающие ребра свода, скрепленные на пересечении замковым камнем)
Впервые  эти признаки были использованы при перестройке восточной части церкви
Сен-Дени под Парижем
 в 1137 г.
Готический собор называют каменной энциклопедией средневековой жизни, отражавшей реальную жизнь и идеалы людей.
Собор предназначался для богослужения и был связан с общественной жизнью города: здесь собиралась община для совета, заключались торговые сделки, хранились исторические реликвии и покоились останки выдающихся граждан.
Преобладание в его конструкции вертикальных линий отвечает
идее Вознесения
как стремления человеческой души к Богу.
Первый ярус составляют порталы.
Они объединяются галереей королей – вторым ярусом фасада, где помещены изображения библейских царей.
Третий ярус занимают окна с цветными витражами: над центральным порталом – готическая роза (круглое окно), над боковыми – окна в форме стрельчатой арки.
Розетка-витраж повествовала о судьбах  человечества: северная – до прихода Спасителя, западная – о повседневной жизни, освященной присутствием Бога,  южная  - о видении Бога в вечности.
Готика была господствующим стилем во Франции и прошла три этапа развития – ранний, высокий,  поздний.
Представление об особенностях ранней готики дает
собор Нотр-Дам  в Шартре
Название высокая, или лучистая, готика получила по форме каменных перемычек в окне-розе, лучами расходящихся от центра.
Помимо узора в окне-розе признаками лучистого стиля стали глубокие перспективные порталы и венец капелл вокруг апсиды.
Эта парижская традиция сложилась в
 аббатстве Сен-Дени
и продолжалась с 1240 по 1350 г.
Поздняя готика 14-15 вв. характеризовалась чрезмерной декоративностью.
Это избыток скульптурных украшений, спиралью закрученные фигурные шпили, сложный рисунок перемычек в окне-розе.
Таким образцом стиля является
 собор Нотр-Дам в Руане.

Готика стала активно проникать в другие европейские страны на втором этапе своего развития.
В Германии прижился лучистый стиль. В силу этого практически каждый немецкий готический храм, имея общие признаки, несет в себе оригинальные черты.
Собор Санкт-Петер в Кёльне
Церковь Фрауенкирхе в Нюрнберге
В Англии вариантом лучистого стиля, который там называют перпендикулярным стилем, стал
собор Вестминстерского аббатства в Лондоне.
Со своими одинаковыми квадратными башнями и ажурными арками это древнее английское аббатство в готическом стиле является одним из ярких примеров средневековой церковной архитектуры. Но для англичан оно является гораздо большим: это святилище нации, символ всего, за что боролись и борются британцы, и здесь находится то место, где была коронована большая часть правителей страны, многие из которых похоронены здесь же.
История лучистого стиля в Испании ограничивается кафедральным собором в Толедо (13-14 в), который, однако, дает исчерпывающее представление об особенностях готики в этом регионе.
В готических соборах Испании сохранилась традиция выделять пространство перед алтарем нарядными арками и тонким каменным узором на потолке.
В Италии неприятие французских идей было настолько устойчивым, что когда готика появилась, ее лишили присущей ей безудержной динамики и космических масштабов.
Итальянские зодчие возводили высокие  двухэтажные церкви такие, как церковь
 Санта-Мария Новелла во Флоренции (14 в)
На последнем этапе своего развития готика окончательно утвердилась как интернациональный стиль, став символом христианской монархии. Будучи стилем иллюзии, внешнего впечатления, готика предоставила христианской церкви уникальные возможности для утверждения своего могущества. И стихия радужного мерцания витражей, и экзальтированный излом статуй, и отрешенное звучание григорианского хорала под кружевным переплетением нервюр, и сияние свечей, и блеск золота – все было нацелено на доведение верующих до состояния религиозного экстаза. Казалось, что церковь- «корабль» действительно плывет, укачивая их и унося к иным берегам.


title: Скачать презентацию или конспект Адмиралтейство

extracted_text:
Адмиралтейство
Подготовили Кныш Максим и Градова Юлия
Первоначальное предназночение
Адмиралтейство было заложено 5 ноября 1704 года. Изначально Адмиралтейство строилось как верфь по чертежам самого Петра I. В условиях войны необходимо было защищать верфь, поэтому в 1706 году Адмиралтейство представляло собой крепость. Оно было ограждено земляным валом с пятью земляными бастионами. По периметру — рвы, заполненные водой, насыпь гласиса и обширный луг для обзора местности обстрела в случае внезапного нападения противника.
Кораблик на шпиле
Адмиралтейство при Александре I имело пять доков, в нем с 1710 по 1825 год было построено 253 корабля. Кораблик на шпиле Адмиралтейства считается одним из символов города. На фасаде здания можно обнаружить скульптуру, образы которой навеяны морем, легендами и мифами, связанными с морской стихией. Что также отображает значимость, располагаемой в этом здании военно-морской структуры. Считается, что прообразом кораблика, венчающего шпиль Адмиралтейства, был первый русский военный корабль “Орел”. Это утверждение базируется на том, что ни один из построенных Петром до 1719 года кораблей ничего общего с корабликом на шпиле Адмиралтейства не имел. Существует мнение, что три флага на мачтах кораблика были выполнены из чистого червонного золота, а в носовой части хранилась личная буссоль Петра I. Оригинальный кораблик простоял на шпиле до 1815 года, и во время ремонта был заменён на второй кораблик. При этом оригинальный кораблик Фон Болеса был утерян. Второй кораблик простоял 71 год, и в 1886 году при очередном ремонте шпиля был снят и заменён на точную копию. Второй кораблик был помещён в экспозицию Военно-морского музея. Внутри позолоченного шара под корабликом находится круглая кубышка из чистого золота, в которой сложены все образцы золотых монет, отчеканенных в Петербурге с момента его основания.
Описание

В центре здания — монументальная башня со шпилем, окружённая колоннадой в средней части, ставшая символом города. Основание башни прорезано аркой, а на флангах средней части установлены 12-ти и 6-колонные портики. Они повторяются на боковых фасадах. Павильоны, обращённые к Неве, перекликаются с основанием центральной башни и увенчаны флагштоками с изваяния мидельфинов.

 Строгий ритм членений придает композиции Адмиралтейства особую цельность. Композиция двух крыльев фасада, симметрично расположенных по сторонам башни, построена на сложном ритмическом чередовании простых и чётких объёмов (гладкие стены, сильно выступающие портики, глубокие лоджии). Особое место в архитектурном решении Адмиралтейства занимает скульптура. Во фронтонах боковых портиков — рельефы, изображающие греческую богиню правосудия Фемиду, награждающую воинов и ремесленников. Центральную арку фланкируют стоящие на высоких постаментах статуи нимф, несущих глобусы.

Над аркой — парящие Славы и аллегорический барельеф “Заведение флота в России”. На углах первого яруса — фигуры античных героев: Александра Македонского, Ахилла, Аякса и Пирра. Над колоннадой — 28 скульптурных аллегорий: огня, воды, земли, воздуха, четырёх времен года, четырёх стран света, музы астрономии — Урании и покровительницы корабельщиков-египетской богини Изиды и др. Декоративные рельефы органично соотносятся с крупными архитектурными объёмами, пристенные скульптурные группы подчёркивают в грандиозно развёрнутых фасадах живую человеческую меру. Скульптуры Адмиралтейства не просто указывают на функциональное назначение здания, они утверждают образ России как морской державы.
Легенды о Адмиралтействе
Хранилище золотого запаса. О знаменитой 122-метровой Адмиралтейской игле петербуржцы также расскажут вам множество историй. Одни будут уверять вас, что внутри позолоченного шара (или, как его еще любовно называют жители города, «яблока») находится круглая кубышка из чистого золота, и в кубышке будто бы сложены образцы всех золотых монет, отчеканенных с момента основания Петербурга. Только вот тайна секретного поворота, открывающего кубышку, безвозвратно утеряна.
Другие будут утверждать, что никаких монет там нет, зато все три флага на мачтах кораблика уж точно сделаны из червонного золота, а в его носовой части спрятана личная шкатулка Петра I. Шар действительно полый и хранит в себе шкатулку, но совсем не золотую. В ней находятся сообщения обо всех ремонтах иглы и кораблика, имена мастеров, участвовавших в работах, несколько петербургских газет XIX века, ленинградские газеты и документы о капитальных ремонтах 1929, 1977 и 1999 годов. Среди прочих свидетельств нашего времени там лежит «Послание к потомкам», оставленное современными рабочими.

Спасибо за внимание!!!!