title: Скачать презентацию или конспект Символика православной иконописи

extracted_text:
Студент 511 группы, Май Мария.
Сыктывкар, 2013 год.
Символика православной иконописи.
		Задача живописи —  воплотить в образы христианское вероучение, великое христианское «слово».
		«Библия» в переводе с греческого означает слово, а «икона» – образ.
		В широком смысле иконой, то есть образом, воплотившим слово, является все созданное этой живописью: и изображения, неотделимые от самих зданий храмов, мозаики, выложенные на их стенах из кубиков драгоценного стекла, фрески, написанные по покрывающей эти стены штукатурке, и миниатюры, украшающие страницы рукописных книг. Стремясь подчеркнуть предназначение и характер живописи византийского православного мира, зачастую к ней целиком, а не только собственно к иконам относят термин ≪иконопись≫.
Драматическая судьба древнерусского искусства, драма нашей истории.
		Со временем  и искусство всего византийского мира, и искусство Древней Руси пало под влиянием нашествием  турок и татаро-монголов. Забвение, разорение постигли древнерусскую культуру и искусство в момент высочайшего подъема русской государственности при Петре I. Реформы Петра, повернувшие Россию на Запад, отринули культурное наследие Древней Руси; живопись самобытная, имеющая свои истоки в византийской традиции, заменялась живописью западно-еропейского типа. Западно-европейская живопись не созидала священный образ, а стремилась изобразить тех, кто описан в Библии и Евангелии, как обычных людей, а события, о которых там рассказывается,— как любые другие обычные события человеческой жизни. После петровских реформ русская живопись строится на западно-европейских принципах.
	  Уже в ≪Истории государства Российского≫ Н. М. Карамзин упоминает о древнерусских художниках, приводит почерпнутые из летописи сведения об их произведениях. Эти сведения привлекают внимание, становятся предметом изучения и для более молодых историков, но настоящее приобщение к древнерусской живописи, открытие ее подлинных сокровищ произошло много позже, чем это случилось со словесностью и музыкой.
		Доска, на которой должна быть написана икона, покрывалась загрунтованной тканью — паволокой, и само изображение наносилось на паволоку темперой, то есть  минеральными красками. А сверху изображение покрывалось прозрачной олифой. Но свойства олифы были неподходящими для хранения иконы дольше 70 лет, поэтому  существовали и многие способы «расчистки» потемневшей от времени живописи. Однако способы эти были очень трудоёмки и иконы стали не расчищаться, а «поновляться», то есть  поверх потемневшей олифы писалось новое изображение.  Отсюда и привычная нам иконная чернота, которую все воспринимают как особенность жанра.
Живописная техника икон.
		В XX веке началась массовая «расчистка» потемневших икон. К этой работе были привлечены мастера-иконописцы, уроженцы древних иконописных сёл. Благодаря хорошему знанию технологии иконы, пользуясь знаниями предков о технике расчистки, мастера справились со своей задачей. Они открыли первоначальную древнюю живопись.
		И с этого момента началось настоящее открытие древнерусской иконописи, которое сравнимо с раскопками Помпеи. Разлетелось множество мифов об иконах. Эти произведения были совершенны.
		Как писал в 1914 г. известный исследователь живописи П. Муратов, ≪икона теперь поставлена в ряд вечных и мировых художественных ценностей≫.
		≪В линиях и красках иконы мы имеем красоту преимущественно смысловую≫,— писал в 1916 г. Философ Е. Трубецкой.
Новая история  русской живописи.
Спас Нерукотворный. Икона. XII век. ГТГ. Москва.
Спасом называли любое изображение Иисуса Христа.
Иисуса стремились  изображать таким, каким он был при жизни: зрелый муж, с длинными волосами и бородою.
На любом изображении  по обе стороны от головы присутствуют  буквы                 , являющиеся инициалами Иисуса. Нимб, золотой круг вокруг головы, символизирует вечный свет, потому он и круглый, то есть безначальный и бесконечный.  В память о жертве, нимб всегда расчерчен  крестом, а на его перекрестии располагаются  буквы               , означающие «вечно сущий».
О Вседержителе говорили «небо служит троном, а земля подножием ног». Грандиозной мощи исполнены здесь черты Иисуса Христа, его величаво спокойный лик, кисти его рук, вся его фигура, окруженная мерцающим сиянием золотой смальты. Золото сверкает и в его одеждах —царственном пурпуре хитона, в великолепном синем цвете плаща.
Символикой данной иконы являются: благословляющая десница  – покровительство праведникам. ; Евангелие, прижатое к груди – дух совета.
Немаловажными являются цветовые символы: золотой, синий, пурпурный.
 Золотой блеск мозаик и икон позволял почувствовать сияние Бога и великолепие Небесного Царства, где никогда не бывает ночи. Золотой цвет обозначал самого Бога.
Пурпурный, или багряный, цвет был очень значимым символом в византийской культуре. Это цвет царя, владыки – Бога на небе, императора на земле.
Синий и голубой цвета означали бесконечность неба, символ иного, вечного мира.

Спас Вседержитель. Мозаика в куполе собора Св. Софии в Киеве. Около 1043-1046 гг.
Атрибуты Владыки мира, как  и у Спаса Вседержителя — Евангелие в левой руке и благословляющая десница.
Признаки царственной власти: алый фон – негаснущий цвет вечности, окружает украшенный жемчугами и узорами престол, на котором торжественно восседает Спас.
Жест поднятой перед грудью благословляющей десницы сдержан, спокоен и ясен. Левой рукой касается Спас надписи на раскрытом Евангелии, указуя на тот закон, по которому он спокойно и твердо творит свой суд, дающий пусть спасения и благословения. Евангельский текст  переводится как ≪Я свет всему миру, кто последует за Мной, не будет ходить во тьме, но будет иметь жизнь вечную»

Спас  на престоле. Икона. Вторая половина XIII века. ГТГ. Москва.
Предание гласило, что первые иконы Богоматери были созданы еще при ее жизни, что их написал один из апостолов, автор Евангелия Лука.
В углах иконы указывались инициалы Марии –                 начальные буквы греческих слов «Мать Бога».
Фон иконы  Богоматерь Владимирская, написанной в первой половине XII века – золотой, символизирующий знак вечного света. Центр иконы - Богоматерь с младенцем на руках, которого она нежно прижимает к щеке. Такой композиционный тип назывался «елеуса», по-русски звучащий как «умиление».  Тёмно-вишнёвый плащ Марии – мафорий – являлся одеждой замужних палестинских женщин, звёзды на этом плаще символизирует девство Марии, чудесно сохранённое до и после рождества. Лик Марии одухотворён и красив. Её взгляд печален, ведь её сын будет жестоко убит.  Левую руку Мария простирает в жесте моления за Иисуса. В лике Иисуса мы видим детскую мягкость, и в то же время мудрость. Его рубашка пронизана золотым ассистом – знаком божественной силы. Через плечо проходит особая полоса – клав – символ царской власти.
Образы Богородицы.
Богоматерь Владимирская. Икона. Около 1408 г. (?) Владимирский музей. Владимир.
Богоматерь Донская.
Икона. Конец XIV века. ГТГ. Москва.
С древнейших времен существовал в древнерусском искусстве тип изображения Богоматери, который называется ≪Оранта≫ (по-лат. —≪молящаяся≫). В ≪Оранте≫  мотив моления составляет главную черту, основной смысл образа: Богородица изображается здесь одна, в полный рост, с молитвенно воздетыми верх руками. Не за один народ, а за весь род человеческий молит Богородица, и воздетые руки Оранты стали символом этой вечной, неостановимой, несущей миру надежду и защиту молитвы. На Руси такие иконы получили название «Нерушимая стена». Изображения Богоматери Оранты по древней традиции помещали в   конхе (навершии) алтаря — главном месте храма. Окруженная мерцанием золотой смальты, исполненная величия и устойчивой мощи, поднимается над алтарем, над всеми, кто находится в церкви, фигура облаченной в сине-золотые одежды Богородицы.. Непостижимости исполнен её лик, ясно и твердо воздеты вверх её руки — ненарушаема, ничему не подвластна молитва Оранты, обращенная вверх, к изображенному в куполе могучему Спасу Вседержителю.
Богоматерь Оранта. Мозаика собора Св. Софии в Киеве. Около 1043—1046 гг.
Со временем, также с глубокой древности, в изображениях Богоматери Оранты стали располагать на ее груди диск, где, окруженный сиянием славы, представал младенец Иисус Христос ,возникал как бы знак того таинственного воплощения, вочеловечивания от нее всемогущего Бога, которое дало ей мощь Владычицы мира и нерушимую силу ее молитве. Этот тип изображения получил в Византии название ≪Богоматерь Великая Панагия≫ (≪Панагия≫ по-гр. — ≪Всесвятая≫)
В двух верхних углах помещены в симметричных кругах сияющие белизной, сверкающие алым и золотым изображения архангелов Михаила и Гавриила. Благоговейно сосредоточенны их обращенные ввысь светоносные лики и сами их позы: радостно постигают высокий смысл заступничества Богородицы, открывающуюся тайну вочеловечивания Бога предводители горнего мира.
Богоматерь Великая Панагия. (Ярославская Оранта.) Икона. XII век. ГТГ. Москва

Сретение. Золотая наводка на меди.
1230-е гг. Врата Рождественского
собора. Суздаль.
В тот день, когда, по преданию, произошло какое-либо из выдающихся событий, в храмах совершалась (и совершается) служба, где событие это осмысляется и прославляется, где раскрывается его неотменимый для людей, для человеческого спасения смысл.  Всего основным церковных праздников насчитывается 12 (двунадесятные). В их число входят четыре праздника в честь событий из жизни Богородицы: Рождество Богородицы, Введение Богородицы во храм, Благовещение, Успение; шесть — в честь событий земной жизни Иисуса Христа: Рождество Христово, Сретение, Крещение (Богоявление), Вход в Иерусалим, праздник в честь обретения благодати Святого Духа апостолами —учениками Иисуса Христа — Сошествие Святого Духа на апостолов и праздник в честь утверждения христианства в мире — Воздвижение честного и животворящего Креста. Кроме двунадесятых, важнейшим праздником — праздником праздников — является Пасха, Воскресение Христово.

Праздники в древнерусской живописи.
Одно из важнейших мест занимает Рождество Пресвятой Богородицы —праздник в честь рождения Девы Марии, земной Матери Иисуса Христа, в честь ≪начатка нашего спасения≫, как говорится о нем в церковных песнопениях. Оно празднуется 8 сентября, (21 по новому стилю). В Древней Руси год начинался с осени, и это был первый праздник года. Потому в древнерусской живописи было много изображений Рождества Марии.  Сюжет Рождества был взят из ≪Повести о рождении Девы Марии≫, но больше известна под названием ≪Протоевангелия≫ или ≪Первоевангелия≫. Автором  ее считается, по преданию, Иаков, сын от первого брака Иосифа, обручника Марии, ставший со временем первым христианским епископом Иерусалима. В самом Евангелии такого сюжета нет.
Образы Рождества Пресвятой Богородицы

	Рождество Богородицы, псковская икона XVI-XVII в.
Техника исполнения— золотая наводка на меди, в народе называемой ≪огненным золочением».
Вверху  изображения, тонкой золотой линией начертано     -                                            на   русском языке она бы полностью выглядела как ≪Рождество Пресвятой Богородицы≫. Под надписью обозначено место действия, которое называет предание—дом Иоакима. На фоне этих строений — ложе, на котором торжественно возлежит родильница Анна. Озарённый мудростью лик Анны окружён нимбом. Тут же изображено омовение Марии юной девой, которую вместе с другими «чистыми девами» пригласила сама Анна для уходя за дочерью. Дева держит девочку на руках и, высоко подняв ее над узорчатой купелью, словно являет миру чудесную, увенчанную нимбом новорожденную. мерцающий свет, который исходит от линий золотой наводки, вызывают ощущения недоступного, в чем-то загадочного.
Рождество Богородицы. Золотая наводка на меди. 1230-е гг. Врата Рождественского собора. Суздаль

	Введение Богородицы во храм. Икона из Кирилло-Белозерского  монастыря. 1497 г. КИХМ. Кириллов
Праздник в честь одного из описанных в ≪Протоевангелии≫ событий детства Девы Марии — события, означившего начало ее жизни в Иерусалимском храме, начало новой жизни, посвящённой Богу.
Способ изображения события, канон, которому следовали мастера, оставался по существу во все времена неизменным, он просто строго следовал рассказу апокрифа.
 Серебряной басмой (прочеканенной серебряной пластиной) покрыт фон — изображен свет вечности.  На иконе соединены  начальный и конечный пункты: от  дома Иаоакима   до Иерусалима. В композицию включены события, происходящие с Марией на пути в Иерусалим . Финалом данного действа является встреча Марии Захарией. Мастер передал важную деталь:  только рост Марии даёт нам понять, что перед нами ребёнок, в то время как лик, одежда, позы – привычной нам Богородицы, взрослой женщины, родившей Спасителя. Серьезны, но спокойны и светлы лики всех участников события, размышляющих над светлой тайной. Радость и в торжественном ритме самих шествий, и в красоте архитектуры, и в праздничном подборе цветов.
Образы Введения во храм Пресвятой Богородицы

	Благовещение Устюжское.  XII в., Великий Новгород. ГТГ.

Благовещение — принесение архангелом Гавриилом ≪благой вести≫ Деве Марии о рождении, о воплощении от нее Спасителя. В честь этого события с древнейших времен весной, 25 марта (7 апреля — по новому стилю) справляется праздник Благовещения Пресвятой Богородицы.  Евангелист Лука рассказывает нам об этом событии, именно события этого повествования легли в основу изображений.
На сюжет Благовещения написана одна из немногих сохранившихся домонгольских икон ≪Благовещение Устюжское≫. Имя икона получила в связи с легендой, что ее вывез в Москву из Устюга в XVI веке Иван Грозный. Крупно, в полный рост изображены архангел Гавриил и Богородица. Спокойно, недвижимо стоит архангел Гавриил, опущены его золотые крылья. Он чуть повернулся к Богородице, и его правая рука поднята в жесте обращенного к ней благословения. Прямо перед собой смотрит стоящая на невысоком подножии Богородица, но голова ее наклонена в сторону архангела Гавриила в знак того, что внимает она принесенной им вести, обретает принесенную им благодать. Зримый итог этого обретения — изображен на ее груди обнажённый младенец, на которого указует она правой рукой. И через эту указующую кисть перекинута алая нить пряжи; кудель Мария держит в левой руке — как таинственное ≪прядение≫ из материнской крови плоти младенца . Над архангелом Гавриилом и Марией, в синем ≪небесном сегменте≫ изображен сидящий на алых херувимах Вседержитель с ликом Иисуса Христа, но с седыми волосами — ≪Ветхий Деньми≫, и синий луч, нисходящий на Богородицу Дух Божий, идет от него и касается ее плеча.  Участники события исполнены благодати.
Образы Благовещения Пресвятой Богородицы

Рождество Христово. Миниатюра. Конец XI века. Библиотека Палатина. Парма. Италия
Рождество Христово — рождение, воплощение, приход в мир Спасителя — одно из важнейших событий евангельской истории. Праздник в честь него, справляемый 25 декабря (7 января по новому стилю).
Образец древнего, пришедшего на Русь канона — миниатюра конца XI века, украшающая созданное в Константинополе рукописное Евангелие. Посреди листа — черный проем пещеры. На черном фоне пещеры ясли со спеленутым младенцем. Рядом с яслями торжественно восседает Богородица — чудесное рождение  не утомило ее. Потрясение от свершившегося выражено на ее лице, легко и трепетно касается она рукой изголовья Сына. В кормушку, ведь пещера заброшенный хлев, заглядывают вол и осел — символ двух народов — иудейского и языческого, которым равно принес спасение Иисус,  рядом пасутся стада — символ всей земной твари, на которой тоже должно отозваться рождение Божьего Сына. Над пещерой сияет яркая Вифлеемская звезда, и сноп света от нее падает прямо на лежащего в яслях новорожденного. Рождество не свершается внутри пещеры: уже свершенное, оно словно выходит из ее тьмы. А вокруг пещеры горы и уступы, - земная твердь, в недрах которой свершилось Рождество. На этой земной тверди располагаются легкие фигурки всех участников события, всех свидетелей свершившегося, объединенных общей причастностью к открывающейся великой тайне. У ног Богоматери сидит погруженный в глубокую думу Иосиф. Внизу две повитухи купают еще раз изображённого младенца, вводят его тем самым в круг обычной жизни и, подняв на руках, словно являют его миру.  Золотой фон – вечно льющийся свет.
Образы Рождества Христова
	Сретение. Икона. 1425—1427 гг. Из иконостаса Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры. Сергиев Посад.
Сретение Господне — двунадесятый праздник, приходится на 40-й день после Рождества (2 февраля— 15 по новому стилю). Он установлен в честь одного из немногих описанных Евангелием событий детства Христа — принесения  его, как первенца семьи, в Иерусалимский храм, как того требовал обычай. Славянское слово ≪сретение≫ переводится на современный русский язык как ≪встреча≫. В праздник Сретения празднуется не само принесение младенцав храм, а та особая знаменательная встреча, которая в это время в храме произошла.
Икона выполнена в технике уже известной нам золотой наводки на меди. Украшает Златые врата Рождественского собора  в Суздале XII в.
На вратах под надписью                                                            лаконично обозначено место действия: возвышается в виде легкого кивория — навеса Иерусалимский храм и внизу — его замкнутые врата. Внутри храма (на его фоне) по обеим сторонам от врат обращены друг к другу ≪встретившиеся≫ — младенец Иисус Христос на руках у Матери и старец Симеон, простерший к нему ≪покровенные≫ — покрытые одеждой в знак почтения руки. В торжественной и ясной симметрии располагаются остальные участники события: за Богородицей стоит пророчица Анна, а за Симеоном — благочестивый Иосиф. Кротка, нежна Мать, таинственно величав, чудесен ребенок, торжественно восседающий у нее на руках и повернувший к Симеону увенчанную нимбом голову. В  могучей внешности Симеона воплощен век, обретший свой предел, и та сила, обретенная в долгой праведной жизни, в ≪благословении Духа Святого≫, которая позволяет ему принять на руки узнанного ≪законодавца и закона Творца≫. Потрясен стоящий  за Симеоном Иосиф, и вдохновенно пророчествует Анна, стремительно воздев руку над тихо склоненной головой Богородицы, обратив ввысь проникнутое страстным порывом лицо. Золотая линия создает мерцание света, и оно служит дополнительным источником таинственности образа, набрасывает на него покров чуда и тайны.

Образы Сретения Господня
	Крещение. Миниатюра Хлудовской Псалтыри. IX век. ГИМ. Москва.
Крещение Господне — двунадесятый праздник, отмечаемый 6 января (19 по новому стилю) в честь крещения Иисуса Христа в водах Иордана Иоанном Предтечей или, иначе, Иоанном Крестителем. Событие это описано тремя евангелистами, и на основе этих трех дополняющих друг друга описаний сложилось и оставалось в веках неизменным представление о нем.
Изображенное здесь в тех формах, которые первоначально выработало византийское искусство для передачи евангельского повествования о нем.  Темно-розовыми линиями очерчивает на пергаменте художник земную твердь — горки-холмы, берега реки Иордан. Между этими горками, в Иордане, изображен стоящий Иисус Христос. Ясно и точно очерчен окружающий его голову только ему присущий крестчатый нимб, намечены кистью и характерные длинные волосы, и темная борода, а фигура его, в знак погружения в воды реки, до плеч скрыта горизонтальными линиями-волнами. На уровне ног Иисуса Христа линия меняет направление, изображая стремительный поток, текущую реку Иордан. А на правом берегу, следуя еще античной традиции, изображено олицетворение этой реки в виде полуобнаженного сидящего старца. Справа от Иисуса Христа, в виде стоящего в профиль зрелого темноволосого мужа изображен Иоанн Креститель. Он обратил лицо и воздел руки вверх, туда, где из очерченного синим «небесного сегмента» простерта к Иисусу Христу благословляющая рука — знак «благоволения Отца» «возлюбленному Сыну» и стремительно летит белая птичка — сходящий на него ≪Божий Дух в виде голубином≫. Как и другие древнейшие изображения Крещения Господня в византийском искусстве, эта миниатюра точно и ясно напоминает событие: тщательно отобраны здесь, выразительно обозначены и без каких-либо лишних деталей соединены вместе все основные моменты евангельского рассказа о нем.
Образы Крещения Господня — Богоявления
Преображение. Миниатюра
Хлудовской Псалтыри. IX век. РИМ. Москва.
Преображение Господне — праздник в честь Преображения Иисуса Христа перед учениками на горе Фавор, один из важнейших христианских праздников, один из любимейших праздников русского народа. Преображение празднуется 6 августа (19 по новому стилю). Этот праздник называют часто ≪вторым Спасом≫, так как всего пять дней отделяют его от называющегося ≪первым Спасом≫ праздника ≪Происхождение честных древ честного и животворящего Креста≫, который справляется 1/14 августа. Существовал (и существует) обычай святить в день Преображения первые плоды нового урожая, за что праздник этот в народном обиходе называют и ≪яблочным Спасом≫; о нем хорошо наслышаны и люди, далекие от церковной жизни.
Темно-розовыми линиями вся целиком — от подошвы до вершины — вычерчена гора Фавор. Посредине на ее уступах в позах удивления изображены апостолы: воздевшие руки Петр и Иаков  павший ≪на лице свое≫ юный Иоанн. А на вершине горы — собственно Преображение. Очерченный резкой линией голубой овал — знак света —покрывает ее, и в этом овале в голубом хитоне и белом плаще предстают Иисус Христос в крестчатом нимбе и почтительно склонившиеся перед ним седобородый старец Илия и темноволосый Моисей. Предельно выразительны позы ≪павших на лица свои≫ потрясенных учеников, изображенных внизу иконы.
Образы Преображения Господня
	Воскрешение Лазаря. Золотая наводка на меди. Врата Рождественского собора. 1230-е гг. Суздаль.
Воскрешение Лазаря — одно из самых знаменитых и важных, согласно христианскому вероучению, чудес, совершенных Иисусом Христом в помощь и научение людям. В честь этого последнего великого чуда Христова издревле существует праздник, называемый ≪Лазарева суббота≫. Из года в год в субботу, накануне недели, посвященной Страстям Христовым, его мукам и распятию, поминается это совершенное им незадолго до собственной смерти чудо, которым подтвердил он возможность воскресения — и своего, и тех, кто уверует в Него.
На иконе «Восрешение Лазаря» из Суздаля под надписью                                                       - Иисус и Лазарь. Слева, на фоне уходящих вдаль горок увенчанный крестчатым нимбом Спас, а за ним, взирая на учителя один его ученик Петр. Лик Спаса, исполненный скорби, обращен к стоящему справа, повитому погребальными пеленами Лазарю, к нему же простерта его поднятая в благословлении десница. За Лазарем  оставленная им пещера-гроб, а ноги его стоят в привычном для русского мастера прямоугольном гробу, рядом с которым лежит его снятая крышка. Приметы смерти и в самом его облике: не просто обездвижена погребальными пеленами для вечного покоя его фигура, но мертвенно-жесток ее контур, смертно заострен его лик. Поэтому о преодолении смертной тяги свидетельствует само его стояние, «восстание» во гробе, отрешенный, как бы нездешний взгляд его открытых глаз. Рожденным мощной,  преодолевающей непреодолимое, силой предстает здесь его воскрешение. Постигая эту силу, вглядывается в учителя стоящий за Иисусом Христом его ученик Петр. А к ногам Иисуса Христа припали верующие в него сестры Лазаря, и одна из них — очевидно, Марфа, говорившая, что «уже смердит»,— обернувшись, взволнованно взирает на воскресшего брата. Рядом с Лазарем, также обернувшись к нему, юноша разматывает его пелены, чтобы, по слову Иисуса Христа, воскресший «мог идти». И лицо юноши, и жест поднесенной к подбородку руки выражают напряженную и вместе с тем не отделенную от сомнения мысль — ведь он из тех, в числе которых были и уверовавшие в Иисуса Христа и рассказавши о нем фарисеям.
Образы Воскрешения Лазаря
	Вход в Иерусалим. Икона. Из  иконостаса Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря. 1497 г. КИХМ. Кириллов.
Вход в Иерусалим — это возвращение Иисуса Христа из его странствий в Иерусалим, последний вход его в город, где через несколько дней свершится предначертанное: его муки, крестная смерть и грядущее за ней воскресение.  Отмечают этот праздник за неделю до Пасхи.
Лучше всего удавалось передать глубинный смысл события русским мастерам XV века. Вот как это сделал мастер иконы «Вход в Иерусалим», написанной в 1497 г. для иконостаса Кирилло-Белозерского монастыря. Описан прекрасный пейзаж, на фоне которого величаво восседает  Иисус Христос на осле, низко склоняются дети, кладущие одежды ему под ноги, в торжественной симметрии окружают его группы идущих за ним учеников и движущегося навстречу народа. Блещет нимб Христа. Но отвернут от толпы, сосредоточен и задумчив окруженный этим нимбом лик, в окружающей его тишине и свете размышляет он, прозревая грядущее.Сосредоточенны, задумчивы и лики апостолов — и обернувшихся друг к другу, и отрешенно глядящих вдаль. Печать раздумия лежит и на большинстве ликов толпы. Изображением ищущей мысли, ясным строем икона настраивает на сосредоточенное размышление и нас, и тех, кто взирает на нее, перед кем раскрывает она живущий в вечной памяти образ Входа Господня в Иерусалим. Проникновенно, глубоко изображала русская иконопись последний путь Спасителя навстречу его добровольным страстям.

Образы Входа Господня в Иерусалим
		Тайная вечеря. Икона из иконостаса Троице-Сергиевой лавры. 1425—1427 гг. Сергиев Посад
Тайная вечеря (≪вечеря≫ по-славянски — ужин) — последняя трапеза Иисуса Христа с учениками перед его арестом. В честь этого события нет специального праздника, Тайная вечеря поминается на Страстной неделе, когда поминаются и все следующие за ней страдания и муки Иисуса. В  церковном обиходе эти муки и страдания Иисуса Христа называют ≪спасительными страстями≫ — ведь их ценой обретено спасение всем людям.
Одна из лучших икон — ≪Тайная вечеря≫, созданная в 1423—1427 гг. художником, принадлежавшим к близкому окружению Андрея Рублева, возможно, его учеником, для Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры. На золотом фоне, высвеченный светом вечности, в легкие нежно-зеленые, золотистые постройки превращается дом в Иерусалиме, в котором тайно трапезовал в праздничную ночь странствующий проповедник со своими учениками. Темно-розовый стол, как и в древних изображениях, развернут плоскостью на зрителя, и в центре его мерцает золотая чаша. Слева, возглавляя стол, возлежит Учитель, и алое ложе, словно ореолом, окружает его фигуру, мягко обращенную к ученикам с поднятой в благословении рукой. На грудь Иисусу Христу склонился юный Иоанн в багряных одеждах, и в его глубоком склонении воплощена вся любовь к Учителю накануне его предначертанных мук. А в середине, пересекая весь стол, тянется к блюду Иуда,— торопя предначертанное, неотвратимо свершается предательство. И как бы выявляя суть предательства, рядящегося в дружбу, вторит движение предателя жесту любимого ученика. Сидящие вокруг стола остальные ученики в пронизанных светом зеленовато-коричневых одеждах в жестах общения обращены друг к другу, они вместе вникают в происходящее, в то великое, что, помимо воли Иуды, стоит за его предательством, в то, что несет жест Учителя, благословляющего трапезную чашу.

Образы  Тайной вечери и Причащения апостолов
		Суд Пилата. Икона. Из иконостаса Успенского собора Кирилле- Белозерского монастыря. 1497 г. ЦМИАР. Москва.
Суд Пилата — суд над Иисусом Христом римского прокуратора (наместника) Иудеи Понтия Пилата, утвердившего смертный приговор Иисусу Христу, его распятие. Суд этот, сделавший окончательно неизбежными муки и смерть Спасителя, понимается как начало его страстей и ежегодно поминается церковью в службах Страстной недели. Древнейшая сохранившаяся сейчас русская икона на этот сюжет— ≪Суд Пилата≫ 1497 г. из иконостаса Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря, где мастер вводит эту ≪страсть Христову≫ в состав праздничного ряда.
Фон -  золотой, символ вечного света. Действо происходит на фоне нежно-зелёной стены и жёлтой башни.  Слева внизу – Иисус в тёмной багрянице, приведённый на суд. Он окружён римской стражей в голубых шлемах с перьями. Руки Иисуса скованы, и их придерживает  иудей, приведший его на суд. На троне восседает Понтий Пилат – человек, от которого зависит судьба Спасителя. Одет в царские одежды. Но его трон стоит косо и к нему прижимаются первосвященники в зелёных, алых, багряных одеждах. У нижнего конца трона – юноша в алом – «народ иудейский». На самом же деле  иудейские первосвященники не могли сидеть на троне вместе с римским прокуратором , но в этом глубокий замысел художника. Согласно евангельскому рассказу, действия Понтия Пилата были прямо связаны с действиями первосвященников и иудейского народа. Художник даёт понять зрителю, что все лица – виновны. Юноша в алом воплощение народного требования распять Иисуса. Поднявший  руку первосвященник – символ согласия с приговором толпы.  Понтий Пилат колеблется, но соглашается распять. Первосвященники и Пилат лишены благородства и величия, оно исчезло в суете. Мастер передал величие Иисуса, стоящего у подножия. Он отвлечён от спора «на троне». Иисус понимает, что его ждут муки. Именно образ Христа делает сидящих на троне жалкими. Спаситель не держит зла на обвинителей. Ведь Он – милосердный Владыка и Судья.
Образы Суда Пилата
	Распятие. Икона. Первая половина XV века. ЦМИАР. Москва.
Распятие — крестная смерть Иисуса Христа, жертва, принесенная воплотившимся Богом ради спасения людей, во имя искупления их грехов. Ежегодно торжественно, полно и глубоко поминается оно в службах Страстной недели, предстает в глубинном смысле все перед новыми и новыми поколениями верующих.
Икона Андрея Рублёва передаёт сюжет: в центре этой иконы плоский темно-коричневый крест с распятым Иисусом Христом. Он мертв и обнажен, лишь светло-зеленая повязка покрывает его чресла. Безусловна свершившаяся смерть: не только закрыты его глаза, но, воплощая  евангельские слова о том, что, ≪преклонив главу, испустил дух≫, склоняется к плечу его голова, провисло на кресте мертвое тело. Над крестом парят полуфигуры скорбящих ангелов, а по бокам от него в позах скорби и печали, покрытые такими же темными, как крест, плащами стоят Мария и Иоанн. Небольшой зеленоватый холмик в основании креста с человеческим черепом внутри него обозначает место действия—гору Голгофу. Именно там, по древней легенде, был погребён Адам.  За крестом – полотно – Иерусалимская стена, отсекающая всё ненужное. Подтверждая высокий и светлый для людей смысл этой смерти, кровь из ран Иисуса Христа стекает на череп Адама — в знак того, что пролилась она во искупление его греха, для спасения всего бесчисленного потомства, составляющего человеческий род.
Образы Распятия
	Воскресение. Золотая наводка на меди. Врата Рождественского собора. 1230-е гг. Суздаль
Воскресение из мертвых Иисуса Христа — величайшее событие евангельской истории. Умерший на кресте и погребенный, Иисус Христос воскресает на третий день, своей смертью ≪попирает смерть≫, утверждает своим Воскресением возможность людского спасения от смерти и тлена.  Событию посвящён праздник Пасха.
Под сокращенной славянской надписью                                          («Воскресение Господне»)— легкие горки, означающие земную твердь, меж ними очерчен провал— бездна ада. Над этой бездной ада, на перекрестье рухнувших адских врат стоит Царь Славы — воскресший Иисус Христос. В одной руке он держит крест, подъяв его над усмиренной им адской бездной, другой рукой, повернувшись в мощном движении, подымает, «воздвигает» из гроба первого человека— праотца Адама. Силы и сострадания исполнен обращенный к Адаму лик Иисуса Христа, потрясен подымающийся после тысячелетних страданий древний Адам. А за Адамом встает, простирая к Спасителю покровенные руки, и напряженно, с надеждой вглядывается в него жена Адама — первая женщина, праматерь Ева. По другую сторону от Иисуса Христа стоят поднявшиеся в гробах, размышляют о свершившемся чуде увенчанные коронами ветхозаветные (описанные в Ветхом Завете) цари и пророки Давид и Соломон. Над ними — изможденный, суровый «подвижник пустыни», посланный в ад пророчествовать о приходе Божьего Сына—Иоанн Предтеча. Повернув лик, взирает он на Иисуса Христа, благоговейно вникает в великое чудо, которое дано было ему прозреть и предсказать.
Образы Воскресения Христова
Троица. Икона. XVI век.
ГТГ. Москва
Троица — Бог Отец, Бог Сын и Бог Дух Святой. По христианским представлениям, это Бог, единый в трех лицах, в трех ипостасях. Бог Сын — второе лицо, вторая ипостась Троицы— вочеловечился, пришел в мир как воплотившийся Спаситель Иисус Христос. Само же божественное бытие непостижимо для человека; непостижима ему до конца и тайна Троицы.
Заметное место занимает  икона «Троица≫, созданная в XVI столетии псковским мастером. На золотом фоне иконы в центре ее крупная киноварная надпись, означающая Святую Троицу. По сторонам от надписи, у краев иконы, подымаются две башни простых и строгих форм— дом, шатер Авраама, а между ними тонкое древо с бирюзово-золотой кроной — то дерево, дуб Мамврийский, под которым отдохнули три путника, приглашенные Авраамом. На фоне благополучного пейзажа восседают сами путники в виде трёх ангелов – в соответствии с византийским каноном. Мастер изобразил их одинаковыми, чтобы подчеркнуть их единосущность. Сияюще-белая стоит перед ними прямоугольная трапеза, на которой золотятся три чаши, лежат хлебы, ножи и ложки. А у ее темно-зеленого торца с  двух сторон стоят служащие им Авраам и Сарра. Подтверждая величие восседающих за трапезой, много меньше их услужающие им люди. Под аркой изображён Авраам, приносящий в жертву телёнка – знак великого гостеприимства.
Образы  Троицы
Символика жестов
Рука, прижатая к груди – сердечное сопереживание.
Рука, поднятая вверх – призыв к покаянию.
Рука, протянутая вперед с раскрытой ладонью – знак повиновения и покорности.
Две руки, поднятые вверх – моление о мире.
Руки, поднятые вперед – моление о помощи, жест просьбы.
Руки, прижаты к щекам – знак печали, скорби.

Изображение церковных таинств
Сосуд с водой – таинство крещения.
Алавастр (особый сосуд) – таинство миропомазания.
Чаша и дискос – таинство причащения.
Два глаза – таинство покаяния (исповеди).
Рука благословляющая – таинство священства.
Рука, держащая руку – таинство венчания.
Сосуд с елеем – таинство елеоосвящения (соборования).
Что означают иконы?
Символика вещей
Дуб – древо жизни.
Дом – символ домостроения, созидания.
Гора – символ возвышенного, знак духовно-нравственного восхождения.
Красный крест – символ мученичества (и Возрождения).
Цветок анемона – знак скорби Марии, матери Христа (обычно на иконах «Распятие» и «Снятие с Креста»).
Посох у ангела – символ небесного вестничества, посланничества.
Юноша с трубой – ветер.
Пеликан – символ чадолюбия.
Правая и левая сторона на иконе или фреске – известно, что слева от Христа – девы неразумные, справа – разумные.
Два-три дерева символизируют лес.
Луч с небесных сфер – символ Святого духа, который совершает чудо воплощения Божества в человеке.
Действо перед храмом или зданием, где снята передняя стена, означает, что оно происходит внутри храма или здания.
Золотой крест, якорь и сердце означают веру, надежду и любовь.
Книга – дух премудрости, Евангелие – дух совета.
Золотой подсвечник – дух разума.
Семь золотых рогов – дух крепости.
Семь золотых звезд – дух ведения.
Громовые стрелы – дух страха Божия.
Лавровый венок – дух радости.
Голубица, держащая во рту ветвь – дух милосердия.
Что означают иконы?
Золотым цветом и светом в иконе возвещается радость. Золото (ассист) символизирует Божественную энергию и благодать, красоту мира иного, самого Бога. Золотой блеск мозаик и икон позволял почувствовать сияние Бога и великолепие Небесного Царства, где никогда не бывает ночи.
Желтый, или охра - часто является просто его заменой, также является цветом высшей власти ангелов.
Пурпурный, или багряный, цвет был очень значимым символом в византийской культуре. Это цвет царя, владыки – Бога на небе, императора на земле. Кожаные или деревянные переплеты Евангелия в храмах обтягивали пурпурной тканью. Этот цвет присутствовал в иконах на одеждах Богоматери – царицы Небесной.
Красный – один из самых заметных цветов в иконе. Это цвет тепла, любви, жизни, животворной энергии. Именно поэтому красный цвет стал символом Воскресения – победы жизни над смертью. Но в то же время, это цвет крови и мучений, цвет жертвы Христа. В красных одеждах изображали на иконах мучеников. Иногда писали красные фоны – как знак торжества вечной жизни.
Белый цвет - цвет чистоты, святости и простоты. На иконах святых и праведников обычно изображали в белом. Тем же белым цветом светились пелены младенцев, души умерших людей и ангелы. Белым цветом изображали только праведные души.
Синий и голубой цвета означали бесконечность неба, символ иного, вечного мира. Синий цвет считался цветом Богоматери, соединившей в себе и земное и небесное. Росписи во многих храмах, посвященных Богоматери, наполнены небесной синевой.
Зеленый цвет – природный, живой. Это цвет травы и листьев, юности, цветения, надежды, вечного обновления. Зеленым цветом писали землю, он присутствовал там, где начиналась жизнь – в сценах Рождества.
Коричневый – цвет голой земли, праха, всего временного и тленного. Смешиваясь с царским пурпуром в одеждах Богоматери, этот цвет напоминал о человеческой природе, подвластной смерти.
Черный цвет – цвет зла и смерти. В иконописи черным закрашивали пещеры – символы могилы – и зияющую адскую бездну. В некоторых сюжетах это мог быть цвет тайны. Черные одежды монахов, ушедших от обычной жизни, – это символ отказа от прежних удовольствий и привычек, своего рода смерть при жизни.
Что означают иконы?
Жены-мироносицы у гроба. Икона.
Из иконостаса Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры. 1425—1427 гг. Сергиев Посад.
Явление Христа женам-мироносицам.
Икона. XVI век. ГТГ. Москва.
Мастерская Дионисия. Уверение Фомы.
Икона. 1500 г. ГРМ. Санкт-Петербург
Вознесение. Икона. Первая половина XV века. ГТГ. Москва.
Успение. Икона. Конец XII—начало XIII века. ГТГ. Москва.
Сошествие Святого Духа на апостолов.
Таблетка. Рубеж XV—XVI веков.
НГОМЗ. Новгород
Воздвижение креста. Таблетка.
Рубеж XV—XVI веков. НГОМЗ. Новгород
Троица Новозаветная. Икона. Первая половина
XVII века. ЦМИАР. Москва.
Архангел Михаил. Икона.
Первая половина XIII века. ГТГ. Москва.
Феофан Грек. Праотец Ной. Фреска церкви
Спаса на Ильине улице в Новгороде. 1378 г
Илья Пророк. Икона. XIII век.
ГТГ. Москва
Праотец Иуда. Фреска Успенского собора
Кирилло-Белозерского монастыря.
1641 г. Кириллов.
Список литературы:
Барская Н.А.  Сюжеты и Образы древнерусской живописи.  М., 1993.

Интернет-ресурсы:
http://zograf.ru
http://pravicon.com


title: Скачать презентацию или конспект Русская культура второй половины XIX века

extracted_text:
Русская культура                второй половины XIX века
  Пореформенная Россия вступила на путь  быстрого капиталистического развития. Это развитие требовало  большого количества высококвалифицированных технических кадров-инженеров,образованных людей во всех сферах жизни гражданского общества.Крестьянство включалось в сферу рыночных товарных отношений,испытывало потребность в элементарном образовании.Развитие гражданского общества демократизировало культуру,сделало ее достоянием широких слоев.

Особенности развития культуры этого периода
Образование и просвещение
(статистические данные)
  Реформа образования резко увеличила сеть начальных и средних школ, в которых к концу века обучалось свыше                  4 млн.детей.                                                                                Развивалось женское образование: 25% учащихся начальных школ составляли девочки.
  Быстро росло число университетов и студентов.                            В конце 50-х годов в России насчитывалось 14 высших учебных заведений.                                                                               К концу века их было уже 63.                                                   Количество студентов увеличилось в 5 раз и достигло 16 тысяч.
 Были созданы первые высшие учебные заведения для женщин-Бестужевские курсы и Высшие медицинские курсы  в Петербурге, Высшие женские курсы в Москве.

 Большую роль в образовании и самообразовании играли многочисленные публичные библиотеки.
 Их число увеличилось с 280 в начале 60-х годов до 862                 в 1894г.
 В стране существовало свыше 80 музеев.
 Образовательных обществ,занимавшихся организацией курсов и школ.                                                                             Прогресс образования был огромен.
 Если общая грамотность населения в 1860 г. составляла только 6% от общего числа населения, то уже к 1897 г.эта цифра выросла до 21%.
Наука
Биология
Биология
И.И.Мечников.

 За разработку теории иммунитета получил Нобелевскую премию,               занимался микробиологией и сравнительной патологией.
  Автор научных трудов «Рефлексы головного мозга»,                          «Физиология нервной системы»
И.М. Сеченов
Создатель теории                             фотосинтеза
Тимирязев                       Климент Аркадьевич
Химия
Открыл                                       периодический закон                                           химических                          элементов
Менделеев                  Дмитрий Иванович
Создал теорию                              химического строения                                             в органической химии
А.М. Бутлеров
Математика
Работал в облас
Работал в области
Теории чисел, многочленов, теории вероятности.
Вывел закон
больших чисел.
П.Л.Чебышев
Первая женщина математик с высшим образованием была награждена за свои работы премиями Шведской и Парижской академии наук.
Ковалевская                    Софья Васильевна

Физика
Работал в области магнетизма и электричества, открыл явление фотоэффекта.
Столетов А.Г.
Изобрел электрическую свечу и создал систему электрического освещения, известную во всем мире как «Русский свет»
Яблочков П.Н.
Изобретатель первого в мире  радиопередатчика.
А. Попов
Обосновал возможность космических полетов и спроектировал ракетный двигатель.
 Циолковский                    Константин Эдуардович
География
Руководитель Географического общества, исследовал район Тянь-Шаня
Семенов – Тян – Шанский П.П.
Совершил плавание             в Новую Гвинею.
Миклухо – Маклай Николай Николаевич
Обследовал район Центральной Азии плоскогорье Гоби.
Прижевальский Н. М.
История
Представитель государственной школы в исторической науке.
Соловьев С. М.
Представитель государственной школы в исторической науке.
Основной труд                «Курс русской истории».
Ключевский                     Василий Осипович
Изучал историю Византии.
Василевский  В.Г.
Литература                                              и драматургия
  Господствующим стилем в литературе  пореформенной России был критический реализм, представленный такими  именами,             как Ф.М.Достоевский, И.С.Тургенев,  М.Е.Салтыков- Щедрин,    А.П.Чехов, Л.Н.Толстой.
В.Г. Перов.
«Портрет                               Ф.М. Достоевского»            1871 год
Тургенев                                Иван Сергеевич
Салтыков – Щедрин М. Е.
Чехов                Антон Павлович
Толстой                       Лев Николаевич
 Тесно связанная с театром драматургия переживает небывалый взлет.
 Вторая половина XIX века была эпохой А.Н.Островского.                                                              Его пьесы «Бешеные деньги», «Волки и овцы», «На каждого мудреца довольно простоты», «Таланты и поклонники», «Бесприданница»                 не одно десятилетие не сходили со сцен столичных и провинциальных театров.
Островский  Александр Николаевич
Крупный драматург.
Им была написана трилогия «Свадьба Кречинского», «Дети», «Смерть Тарелкина».
Сухово – Кобылин А.В.
Театр и музыка
 Театр полностью испытал на себе демократические тенденции своего времени.
 Главными театральными сценами по-прежнему оставались Малый театр в Москве  и Александринский в Петербурге.                                   Здесь играли знаменитые актеры:
Садовский П.М.
Ермолова М. Н.
 Продолжатели музыкальных традиций М.И.Глинки создали особую русскую школу музыкального искусства.                            Отличительными чертами ее стали:
 Внимание к народным истокам музыки, преобладание народных мелодий в симфонических обработках;
 Внимание к русским историческим и мифологическим сюжетам.
Именно по таким канонам                          развивалось творчество                       композиторов                                               «Могучей кучки»-кружка,                     сложившегося вокруг                                          М.А Балакирева.
Балакирев М.А.
 Композиторами «Могучей кучки» были собраны, записаны и обработаны                                            русские песни.                                                                            Известны по всему миру                                                                               стали оперы А.П.Бородина                                                                 «Князь Игорь»                                                                         по «Слову о полку Игореве»
Бородин                     Александр Порфирьевич
«Борис Годунов»                   по драме А.С.Пушкина, «Хованщина»
Мусоргский                                 Модест Петрович
 «Снегурочка»
 Майская ночь»
 «Ночь перед Рождеством»
 «Сорочинская ярмарка»
Римский – Корсаков Н. А.
 Особое место занимает творчество П.И.Чайковского,связанное не только с оперным,но и с балетным искусством, прославившим русскую школу танца по всему миру.
 Его оперы «Пиковая дама», «Евгений Онегин», балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица» уже больше века не сходя со сцен русских и зарубежных  театров.
Чайковский                                                Петр Ильич
Живопись
  Русская живопись прошла под знаком передвижников.                                                           В 1863 году 13 молодых выпускников академии художеств демонстративно отказались от конкурса на золотую медаль, по условиям которого они должны были писать картины на классические сюжеты.                                                    Отказавшись от академизма, молодые художники во главе с И.Н.Крамским организовали в 1863 году художественную артель
  Начавшаяся с «бунта 13» молодых выпускников академии художеств, движение приобрело небывалый размах.                       Участниками этой артели в 1870 году в Петербурге создано «Товарищество передвижных художественных выставок».
 Его членами стали: И.Н.Крамской, В.Г.Перов,Н.Н.Ге, Г.Г.Мясоедов.
На протяжении нескольких лет в него входили:
  И.Е.Репин, В.И.Суриков, А.В.Серов, И.Левитан, А.М. и  В.М.Васнецовы, В.Е.Маковский, А.И.Куинджи.
 Большую материальную поддержку оказывал П.М.Третьяков,чья коллекция послужила созданию знаменитой Третьяковской галереи.
 Товарищество устраивало выставки в столицах и провинциальных городах.
 Господствующим направлением был реализм.
Подлинные шедевры  русской живописи
И.Е.Репин.
«Иван Грозный и сын его Иван».        1885 г.
«Не ждали». 1884 – 1888 г.г.
«Лунная ночь на Днепре»
«Березовая роща». 1901 г.
Учитель истории и  обществознания муниципального образовательного учреждения лицей № 3 г. Галича

Стаж работы 25 лет

Учитель высшей категории

Присвоено звание                             «Отличник народного  образования»
БОГДАНОВА                           ЕЛЕНА НИКОЛАЕВНА


title: Скачать презентацию или конспект Премия Золотая маска

extracted_text:
Премия «Золотая маска»

«Золотая маска» Главная премия России. Национальная премия России -самая громкая и масштабная из всех национальных премий мира. Эксперты, театральные критики выбирают номинантов во всех сферах театра: драма, опера, кукольный театр, балет и современный танец, оперетта и мюзикл.
«Золотая маска»
«Золотая маска»

В отдельную номинацию «Эксперимент» собирают новаторские спектакли, возникшие на стыке жанров.

«Russian Case»

Специальная программа «Russian Case» для зарубежных гостей, директоров и экспертов фестивалей, критиков и продюсеров предлагает срез российского театра в его самых выразительных проявлениях. Фестиваль проводится весной и длится 2 недели. Последним и отдельным спектаклем «Золотой маски» является церемония награждения, где лауреатам вручают украшенные полудрагоценными камнями фарфоровые маски работы театрального художника Олега Шейнциса.

«Золотая маска»

«Золотая маска» —учреждена в 1994 году Союзом театральных деятелей России. «Золотая Маска» проводится Федеральным агентством по культуре и кинематографии, Правительством Москвы, АНО Фестиваль «Золотая Маска».
Георгий Тараторкин

С 2002 года генеральным спонсором «Золотой Маски» является Сбербанк России. Президент «Золотой Маски» — народный артист России Георгий Тараторкин. Весной каждого года представляет в Москве наиболее значительные спектакли из городов России.

. С 1996 год Георгий Тараторкин преподает во ВГИКе актёрское мастерство, ведёт курс. В 1996 году избран первым секретарем Союза театральных деятелей России
Георгий Тараторкин

Г. Г. Тараторкин родился в Ленинграде. В 1966 году окончил студию при Ленинградском ТЮЗе им. А. А. Брянцева, учился у З. Я. Корогодского и до 1974 играл в ТЮЗе ведущие роли в большинстве спектаклей, поставленных Корогодским. С 1968 актёр начал сниматься в кино (первый фильм -«Софья Перовская»). К 1969 на экраны выходит фильм «Преступление и наказание» по роману Ф. М. Достоевского, в котором Георгий Тараторкин создал образ Родиона  Раскольникова.
Жюри

Отбор спектаклей-участников фестиваля осуществляют Экспертные советы, в состав которых входят театральные критики. В жюри «Золотой Маски» работают актеры, режиссеры, дирижеры, хореографы, театральные художники. Кульминация фестиваля — церемония вручения премий «Золотая Маска». Церемония проходит в Москве и транслируется телеканалом «Россия».
«Золотая маска»

Проведение ежегодного Фестиваля и церемонии вручения премий — основное направление деятельности фестиваля «Золотая Маска». Вместе с тем, «Золотая Маска» стала инициатором ряда крупных театральных мероприятий, среди которых фестиваль современной пьесы «Новая драма», международная программа Russian Case, адресованная иностранным гостям «Золотой Маски», издание книги «Конец театральной эпохи», гастроли Большого, Мариинского, Малого драматического театров.
«Золотая Маска»

Особое внимание «Золотая Маска» уделяет гастрольной политике, реализуя совместно с Федеральным агентством по культуре и кинематографии программу «Лучшие спектакли в городах России».
Лауреаты премии «Золотая маска»
Б
Бархатов Василий Алексеевич
Бертман Дмитрий Александрович
Боровский Давид Львович
Бушнов Михаил Ильич
В
Васильева Вера Кузьминична
Вишнёва Диана Викторовна
Володин Александр Моисеевич
Вырыпаев Иван Александрович
Г
Габриадзе Резо Леванович
Гергиев Валерий Абисалович
Грицай Сергей Иванович
Гришковец Евгений Валерьевич
Д
Десятников Леонид Аркадьевич
Дольникова Теона Валентиновна
Ершова Вера Александровна
З
Захарова Светлана Юрьевна
Зельдин Владимир Михайлович
К
Карбаускис Миндаугас
Квинихидзе Леонид Александрович
Курентзис Теодор
Л
Лопаткина Ульяна Вячеславовна
Любимов Юрий Петрович
М
Марчелли Евгений Жозефович
Миронов Евгений Витальевич
Лауреаты премии «Золотая маска»
О
Осипова Наталья
П
Пегова Ирина Сергеевна
Порай-Кошиц Алексей Евгеньевич
Р
Райкин Константин Аркадьевич
С
Семёнова Марина Тимофеевна
Т
Табаков Олег Павлович
Тенякова Наталья Максимовна
Туминас Римас
Тюнина Галина Борисовна
У
Уланова Галина Сергеевна
Ф
Фоменко Пётр Наумович
Х
Хаматова Чулпан Наилевна
Херманис Алвис
Ш
Шейнцис Олег Аронович
Э
Эйфман Борис Яковлевич
Я
Яковлева Ольга Михайловна

Лауреаты премии «Золотая маска»
Вера Кузьминична Васильева
Ве́ра Кузьми́нична Васи́льева (30 сентября 1925, Москва, СССР) — советская и российская актриса театра и кино, лауреат двух Сталинских премий (1948, 1951), народная артистка СССР (1986 ),лауреат премии     «Золотая маска»..
Светла́на Ю́рьевна Заха́рова

Светла́на Ю́рьевна Заха́рова — российская балерина, депутат Государственной думы РФ 5 созыва от партии « Единая Россия». , лауреат Государственной премии России (2006), заслуженная артистка России (2005) , народная артистка России (2008) , лауреат премии « Золотая маска». Родилась в Луцке 10 июня 1979 года. В 1989 году поступила в Киевское хореографическое училище. Проучившись там шесть лет (класс Валерии Сулегиной), приняла участие в конкурсе молодых танцовщиков Vaganova-Prix в Санкт-Петербурге. Получила второй приз и предложение перейти на выпускной курс в Академию русского балета имени А. Я. Вагановой. В 1996 году Захарова окончила академию. В 2003 году С. Захарова перешла в Большой театр....
Влади́мир Миха́йлович Зе́льдин

Влади́мир Миха́йлович Зе́льдин (28 января (10 февраля) 1915, Козлов (ныне — Мичуринск), Тамбовская губерния) — советский и российский актёр, Народный артист СССР (1975), артист Театра Российской Армии. 2010 — Приз «За честь и достоинство» Национальной театральной премии «Золотая маска»
Константи́н Арка́дьевич Ра́йкин

1975 — член Союза театральных деятелей России.
1985 — Заслуженный артист РСФСР.
1990 — приз «За виртуозность актёрской игры» (фестиваль БИТЕФ).
1992 — Народный артист Российской Федерации[1].
1995 — Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства.
1995 — премия «Хрустальная Турандот».
1995 — национальная театральная премия Союза театральных деятелей Российской Федерации «Золотая маска».
1998 — международная премия К. С. Станиславского.
2000 — национальная театральная премия Союза театральных деятелей Российской Федерации «Золотая маска».
2000 — награждён орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени[2].
2002 — Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства.
2003 — национальная театральная премия Союза театральных деятелей Российской Федерации «Золотая маска».
2004 — Театральная премия «Чайка» в номинации «Маска Зорро» за роль Ричарда III в Сатириконе.
2008 — национальная театральная премия «Золотая маска» за лучшую мужскую роль в спектакле «Король Лир»[3].
2008 — лауреат премии «Триумф»[4].
8 июля 2010 года — награждён орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени — за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность

Чулпа́н Наи́левна Хама́това
Чулпа́н Наи́левна Хама́това ( тат.  Чулпан Наил кызы Хаматова, Çulpan Nail qızı Xamatova) ( 1 октября 1975, Казань) — российская актриса театра и кино. Заслуженная артистка России (2004) , ведущая актриса театра «Современник», лауреат Государственной премии в области театрального искусства (2004), а также премий « Золотая маска», «Кумир», «Чайка», зрительской премии «ЖЖивой театр». Член Общественной палаты Российской Федерации, одна из учредителей благотворительного фонда «Подари жизнь».Чулпан — из семьи инженеров. По национальности — татарка.В детстве занималась фигурным катанием, а с восьмого класса училась в математической школе при Казанском университете. После школы несколько месяцев проучилась в Казанском государственном финансово-экономическом институте, а потом неожиданно ушла оттуда и поступила в Казанское театральное училище. Преподаватели, а именно Юнона Карева и Вадим Кешнер, поняв, что у нее «божий дар», посоветовали и посодействовали Чулпан продолжить обучение в Москве, и она поступила в ГИТИС, на курс Алексея Бородина....
Оле́г Па́влович Табако́в

Оле́г Па́влович Табако́в (род. 17 августа 1935, Саратов, СССР) — Народный артист СССР, Лауреат Государственных премий СССР и РФ. Художественный руководитель МХТ им. А. П. Чехова. Основатель, художественный руководитель театра под руководством Олега Табакова. Президент фестиваля документальной мелодрамы « Саратовские страдания». Член Совета по культуре при Президенте России. Олег Табаков родился 17 августа 1935 года в городе Саратов в семье врачей — Павла Кондратьевича Табакова и Марии Андреевны Березовской, образованных русских интеллигентов. Сестра — Мира, её отцом был первый муж Марии Андреевны — Гуго Юльевич Гольдштерн .Раннее детство провёл с родителями и бабушками. Его семья познала все тяготы войны
Гали́на Серге́евна Ула́нова

Гали́на Серге́евна Ула́нова (26 декабря 1909 ( 8 января 1910), Санкт-Петербург — 21 марта 1998, Москва) — выдающаяся русская балерина. Одна из величайших балерин за всю историю балета.Пик карьеры и мировой славы Улановой пришёлся на 1940-е— 1950-е годы, народная артистка СССР (1951), дважды Герой Социалистического Труда (1974; 1980), лауреат Ленинской (1957) и четырёх Сталинских премий (1941; 1946; 1947; 1950).Ученица Агриппины Вагановой..Единственной балерине — ей при жизни были установлены памятники в Санкт-Петербурге (1984, скульптор Михаил Аникушин) и Стокгольме (1984, скульптор Елена Янсон-Манизер). В Голландии был выведен сорт тюльпанов «Уланова».Уланова родилась в семье артистов балета Мариинского театра.
Мари́на Тимофе́евна Семёнова

Мари́на Тимофе́евна Семёнова (1908—2010 советская балерина, балетмейстер. Народная артистка СССР (1975). Лауреат Сталинской премии первой степени (1941). Герой Социалистического Труда (1988),профессор Российской академии театрального искусства Национальная театральная премия «Золотая маска» (2007) .
Евге́ний Вита́льевич Миро́нов

Евге́ний Вита́льевич Миро́нов ( 29 ноября 1966, Татищево-5, Саратовская область) — советский и российский актёр театра и кино, народный артист России, лауреат Государственной премии Российской Федерации,лауреат премии   «Золотая   маска».
Бори́с Я́ковлевич (Я́нкелевич) Э́йфман

Бори́с Я́ковлевич (Я́нкелевич) Э́йфман (род. 22 июля 1946, Рубцовск Алтайского края) — российский хореограф, балетмейстер, художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного академического Театра балета Бориса Эйфмана. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1988), Народный артист России (1995), лауреат Государственной премии России (1998 ).
Работа выполнена  уч.анг.яз.Куликовой З.Е.,2011 г.
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ" КТО ЕСТЬ КТО В СОВРЕМЕННОЙ РОССИИ"
Википедия. Премия  «   Золотая маска»

Яндекс. Картинки.


title: Скачать презентацию или конспект Большой Сфинкс в Гизе

extracted_text:
Большой Сфинкс в Гизе

Сфинкс
В греческой мифологии демон-душитель в образе полуженщины, полульва; олицетворение неизбежной судьбы и нечеловеческой муки. Название Сфинкс — греческого происхождения но заимствовано, вероятно, у египтян или ассирийцев, у которых Сфинксы — одна из обычных мифических фигур.
Назначение сфинкса
Статуи Сфинксов в Египте обычно повёрнуты лицом к Нилу и восходящему солнцу. Почти все древневосточные цивилизации видели во льве символ солнечного божества. С древнейших времён фараона было принято изображать в виде льва, истребляющего своих врагов. В свете этих данных позволительно считать Сфинкса стражником вечного покоя погребённых вокруг него фараонов.
Размеры Большого Сфинкса
Самой большой считается статуя Сфинкса в Гизе.
Длина статуи — 73 метра, высота — 20 метров; между передними лапами некогда располагалось небольшое святилище.
Время создания
Обстоятельства и точное время возведения Сфинкса пока остаются загадками. Принятое в современной литературе суждение античных авторов о том, что его строителем был фараон Хефрен(Хафру) (предположительно, между 2558 и 2532г. до н. э.). Это подтверждается только тем, что при строительстве храма при статуе использовались каменные блоки того же размера, что и при возведении соседней пирамиды. Кроме того, неподалёку от Сфинкса археологи обнаружили в песке диоритовое изображение Хафру.
Разрушения
У статуи отсутствует нос шириной в 1,5 метра. Чаще всего можно услышать, что эту деталь статуи отшибло пушечным ядром во время наполеоновской битвы с турками у Пирамид (1798 г). На ложность этого мнения указывают рисунки датского путешественника Нордена, видевшего безносого сфинкса уже в 1737 г. Хотя отсутствие носа можно объяснить «естественным износом» скульптуры, есть ещё и объяснение средневекового каирского историка. Он пишет, что в 1378 г. Один религиозный фанатик, исполнился гнева и отбил у «идола» нос, за что был растерзан толпой.
Сфинкс дошёл до наших дней не только без носа, но и без накладной церемониальной бороды в форме куба либо завитых косичек, фрагменты которой можно увидеть в Британском и Каирских музеях. Время появления у Сфинкса бороды вызывает споры.
Реставрация
За годы своего существования Сфинкс оказался по самые плечи погребён в песке. Попытки откопать его предпринимались уже в древности Тутмос IV и Размесом II Первый смог освободить от песка только передние лапы, между которыми велел поставить гранитную стелу.
В 1817 году итальянцам удалось очистить от песка всю грудь Сфинкса, а полностью он был освобождён от тысячелетних песчаных наносов в 1925 году. Также Сфинкс укреплялся при помощи дополнительных блоков древними греками и римлянами, в частности лапы и стены ниши
Образ Сфинкса в искусстве
     Спасибо за внимание 


title: Скачать презентацию или конспект Палехская лаковая миниатюра

extracted_text:
Палехская лаковая миниатюра
На Руси издавна существовали географические центры народных промыслов - места, где сложился и развивается определённый вид декоративно - прикладного искусства, где народные мастера создают изумительные по красоте и оригинальности художественные предметы быта. Эти места - Хохлома, Жостово, Городец, Гжель, Палех...
Палех - это художественный промысел Центральной России
Искусство палехской лаковой миниатюры еще очень молодо – недавно ему исполнилось 60 лет. Оно возникло из стремления небольшой группы художников, бывших до революции иконописцами, воспеть красоту окружающего их мира, как только они одни могли. Соединив отточенные приемы своего ремесла с самим духом народного творчества, они создали собственный художественный язык, созвучный эпохе. Вот их имена: Иван Голиков, Иван Баканов, Аристарх Дыдыкин, Александр и Владимир Котухины, Иван Маркичев, Иван Вакуров, Александр и Иван Зубковы, Николай Зиновьев, Дмитрий Буторин, Алексей Ватагин.
Есть темы, которые проходят через всю 60-летнюю историю палехского искусства. Одна из них, самая дорогая,– тема Родины. Можно с уверенностью сказать, что без нее Палех не состоялся бы.
Палех, этот уникальный центр русской культуры, - это старинное село владимиро-суздальской земли.
Село Палех принадлежало в XIII веке князьям Палецким, которые играли заметную роль в истории русского государства (Палецкий князь Андрей Фёдорович был соратником Дмитрия Донского в борьбе за укрепление Московского княжества. Участвовал в походах Дмитрия Донского в 1375 против Твери и в битве на Куликовом поле, где и погиб). Дочь Дмитрия Палецкого была замужем за братом Ивана Грозного - Юрием, после смерти которого владел селом сын Ивана IV, а затем перешёл в казну. В XVII веке Палех был отписан Ивану Бутурлину. Этот древний род владел Палехом более 240 лет - до 1861 года. В XVIII веке Палех был крупным торгово-промышленным селом (торговали палешане заморскими и отечественными товарами). В Палехе было много иконописных мастерских, палешане имели свои мастерские в Москве, С.-Петербурге, Н. Новгороде, Саратове, Ярославле, Перми. Палехский стиль сложился в середине XVIII века. Это своеобразный сплав школы новгородской и московской (в частности Строгановской школы).


title: Скачать презентацию или конспект Устройство для счета времени

extracted_text:
Тема:
"Устройство
для счета времени"

Гномом
- прибор для
 измерения времени
в течение суток

Наблюдение
Вывод:
- длина тени зависит
от высоты свечи
Чем выше свеча,
тем короче тень.
Чем ниже свеча,
тем длиннее тень.
солнечные
часы
Какой главный недостаток
солнечных часов?

Песочные часы
Прекрасные цветочные часы
посадил великий
шведский ботаник
Карл  Линней
- это была клумба, на которой
цветы утром раскрываются
поочередно, как бы показывая
время дня.
Вы видите,
Идут цветочные часы …
В пять – маки зори льют
По капелькам росы.
В шесть – озаряет день
Льна голубой цветок.
Фиалка вспыхнет – в семь.
В восьмом часу – вьюнок.

Водяные часы

Стоит сосуд, вода течет,
А с ней течет минутам счет.
Вода течет, часы идут,
На ручеек похожи.
И ночью время стерегут,
И днем, конечно, тоже.
В X веке один испанский монах по имени ГЕРБЕРТ придумал удивительный механизм. На большой деревянный вал он намотал шнур, а к шнуру привязал тяжелую гирю. Гиря тянула вниз, вал медленно поворачивался, а вместе с ним ползла по циферблату стрелка. Люди, которые увидели данный механизм, испугались. Назвали его «Адским механизмом», а Герберта обвинили в колдовстве. Выслали его из страны. В изгнании он построил механические часы на башне в немецком городе Магдебурге. Жителям Магдебурга часы понравились, т.к они показывали время в любую погоду. Но до нашего времени они не сохранились. Жаль!

Но сохранились другие, тоже очень старые, но маятниковые часы.
Это часы «Большой Бен»  в Англии.
Им исполнилось уже больше 700 лет.

«Большой Бен» - самые старые и уважаемые часы в Англии.
В Лондоне точно
идут только
одни уличные
часы:
"Большой Бен"

Самые красивые часы были построены во Франции. Это часы Страсбургского собора. Величиной они с трехэтажный дом, у них несколько башен и циферблатов. Корпус покрыт позолотой, деревянными цветами и звездами

Под главным циферблатом есть маленький планетарий – шар, изображающий небо над Страсбургом.
Здесь можно увидеть движение звезд и планет, затмение солнца.
Как на настоящем небе!

В нашей стране первые башенные часы были сделаны в 1404 году монахом Сербиным.
Их установили в московском Кремле на самой высокой башне. Стояла эта башня на месте теперешней Спасской и называлась Фроловской.
Первые русские часы ходили неточно и были без боя.

Поэтому пригласили «англицкого» часовых дел мастера ХРИСТОФОРА ГАЛОВЕЯ. Русские часовщики помогли ему построить новые часы с «перечасьем», т.е с колокольным боем.

Такие часы называются курантами.

Старинные Кремлевские куранты занимают три этажа, а самый большой колокол весит больше двух тонн. Ход этих часов регулируется маятником величиной с рост человека и весом больше 30 кг. Заводятся часы на Спасской башне два раза в сутки. Длина минутной стрелки – 3м 28см. Мелодичный перезвон происходит каждые 15 мин.

В 1511г. немецком городе Нюрнберге изобрели механические часы с пружиной, которую туго сворачивали, и она, стараясь распрямиться, двигали колесики часового механизма

Первые механическиечасы
Все часовщики принялись мастерить маленькие часы. Чем меньше, тем лучше. Что теперь началось! Мастера делают корпуса часов очень красивыми: - в форме коробочки,
                          - в форме шара,
                          - яйца,
                          - луковицы.
Украшают резьбой, фигурками и подвесками. Появились часы-медальоны, часы-браслеты и даже часы-броши.

Первые механические
карманные часы

наручные
механические
часы

Английские
механические
настольные
часы

Около 400 лет назад в Италии студент по имени ГАЛИЛЕО ГАЛИЛЕЙ однажды присутствовал на богослужении в соборе. Он заметил, что две люстры, подвешенные к потолку, медленно раскачиваются. Они качались равномерно и довольно долго. Галилей подумал, что маятник можно использовать как часы, но сконструировать маятниковые часы великий ученый не успел. Через 100 лет это сделал голландский ученый ХРИСТИАН ГЮЙГЕНС.
настенные часы,
приводимые
в действие гирями
астрономические
 часы
в Лундском
соборе
Кварцевые часы
Электронные часы
Спасибо за работу!


title: Скачать презентацию или конспект Возникновение искусства и религиозных верований

extracted_text:
22.09.2016
Гайдук Сергей Александрович
Возникновение искусства и религиозных верований

Урок 4
Повторение пройденного материала
Решение творческих задач
Задача № 1
В гроте Тешик-Таш во время археологических раскопок
 было найдено 339 каменных орудий
и свыше 10 000 обломков
костей животных. Из общего количества костей
 удалось установить принадлежность 938.
 Из них лошади — 2, медведя —2, горного козла — 767,
леопарда — 1.
Определите главное занятие
 обитателей грота Тешик-Таш?
Ответ: Охота
Задача №2
Какие археологические находки
указывают на места обитания
обезьянолюдей, а какие —
на стоянки людей каменного века?
Ответ: Первый признак стоянки древнего человека —
 следы костра, обломки хорошо обработанных
каменных орудий (у обезьянолюдей —расколотая галька).
Изучение новой темы
Работа с дополнительной литературой
«...Одну могилу решили расчистить. Первое захоронение и довольно богатое. Оно оказалось женским. В изголовье стояла берестяная коробочка с украшениями — гривной, височными подвесками, бусами. Такие коробочки с дарами археологи называют жертвенными комплексами. Чаще всего это небольшие берестяные туески, плотно закрытые крышкой. В них укладывали головные уборы, нитки бус, височные подвески, шейные гривны, браслеты, застежки, а так же ножи и шилья. Иногда в могиле находилось два и даже три жертвенных комплекса. При этом число вещей превышало двадцати экземпляров. Мужские могилы были значительно беднее. В них найдены железные ножи, наконечники стрел и копий, колчанные крючки, мечи, части конской упряжки, удила, каменные точила и тому подобное...»
Голдина Р. Д. Силуэты растаявших времен. — Ижевск, 1996. С.131,134.
Для чего археологи раскапывают
 могилы людей?
Как они определяют женское
 или мужское захоронение?
Для чего люди клали
в могилы различные вещи?
Что же называется религией?
Религия — это вера в сверхъестественное
 (богов, духов, души, идолов) и поклонение им
Религия
О чем свидетельствуют
найденные рисунки на
стенах пещер?
О зарождении
искусства
Искусство — творческое
отражение действительности.
Наскальная живопись
Закрепление изученного материала
Каким словом можно заменить следующие выражения:
Вера в богов и духов - ___________.
Изображение почитаемых богов и духов -  ____________.
Подарки богам и духам - ____________________.
Поражение копьями нарисованное животное - _____________________.
Существа, являвшиеся фантазией древнейших людей -  _______________.
религия
живопись
жертвоприношение
колдовской обряд
оборотни
Домашнее задание
Прочитать §3.
Годер Г.И. Рабочая тетрадь. Задание №8,9,10.
Подготовить развернутый ответ по вопросу «Почему появилась религия и искусство?». Уметь объяснять эти понятия.


title: Скачать презентацию или конспект Венецианское возрождение

extracted_text:
ВЕНЕЦИАНСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ.
ТВОРЧЕСТВО ДЖОРДЖОНЕ.

Учитель МХК
МОУ СОШ № 4
с. Малые Ягуры
Адоньева Д. Н.

	Цель:
	Работа над умением понимать 	особенности времени человеческой 	личности через язык живописи

	Задачи:

Индивидуальная работа с учащимися.
Развитие аналитических способностей.
Работа над созданием единой картины времени.
Эстетическое воспитание.
Эмоциональное развитие.

ВЕНЕЦИЯ
Архитектурный облик Венеции сложился к середине XVI века.
Площадь Сан Марко.
Этап Высокого  Возрождения в искусстве Венеции открывает
ДЖОРДЖОНЕ
(1477 – 1510)

«Я мало что понимаю в картинах, но для меня нет ничего выше венецианцев, а превыше всех Джорджоне».
			Байрон

Творчество Джорджоне
Гроза
1505. Галерея академии, Венеция.
Воин со своим оруженосцем.

Творческая работа
Юдифь
1504.Эрмитаж.
		План.
Знакомство с картиной.
-автор картины;
-сюжет картины.
2. Описание картины.
-облик молодой женщины;
-пейзаж,  колорит.
3.Мое отношение к картине.

Подготовить сообщение о жизни и творчестве Тициана.
Материал урока.
Закончить творческую работу.
Домашнее задание
Итог урока:
ДЖОРДЖОНЕ

Гроза

Юдифь

Три философа

Воин со своим оруженосцем

Спящая Венера

Спасибо
за внимание.


title: Скачать презентацию или конспект Передвижники

extracted_text:
ПЕРЕДВИЖНИКИ

«Будущее светло и прекрасно…»
                                                   Н.Г.Чернышевский

«Они чувствовали себя представителями земли Русской.»
                         И.Е.Репин о передвижниках

         В 1863 году 14 выпускников художников во главе с И. Крамским отказалась писать дипломную картину на предложенную мифологическую тему  «Пир в Валгалле» и потребовали самим выбрать сюжет картины, на что им было категорически отказано, после чего многие художники демонстративно покинули академию. Решение было такое: что необходимо было образовать самостоятельную артель художников по типу коммун, независимую от академической монополии союз русских художников. Просуществовала она не долго и распалась через 7 лет, правда к этому времени в 1870 году зародилось новое движение товарищество передвижников или товарищество передвижных художественных выставок ТПХВ и передвижение их по городам России, это объединение художников профессионалов. Творчество передвижников сближало многих художников в единстве и идейными позициями, неприятиями академизма с его декоративными пейзажами, бутафорской театральностью и различной мифологией. Русские художники передвижники  стремились показать в своих работах идейную сторону изобразительного искусства которая ценилась на много выше, чем, эстетическая, поставив перед собой задачу широкой пропаганды изобразительного искусства, целью которой было общественно-эстетическое просвещение народных масс, сближающего с жизнью демократического искусства. Раскрыть в своих картинах истинную живую жизнь угнетенного крестьянства, страдающих от власти помещиков и богачей, это было основной задачей. Многие произведения художников передвижников писались с натуры в стиле жанровой живописи, другие работы писались под воображением от реальной жизни. Русские передвижники с огромной убедительностью продемонстрировали существование нового творческого движения на первой открывшейся выставке, постепенно складывающаяся с 60-х годов. На этой выставке было продемонстрирована живопись передвижников - картины многих известных художников все популярные жанры: портретный, пейзажный и исторический жанр. Всего было выставлено 47 экспонатов которые перевернули академические представления о живописи, это была первая ступень успеха передвижников показавших свои картины в ином измерении. Товарищество Передвижных Художественных Выставок распалось в 1923 году, однако за время его существования значение живописи в жизни в русского общества достигло своей кульминации.   Многие картины художников передвижников покупались известным меценатом Павлом Михайловичем Третьяковым (1832—1898) Третьяков собирательством картин занялся с 1856 г, позже это собрание картин достигло уровня музейной коллекции к 90 г. Сам Третьяков трепетно относился к живописи и искусству передвижников, уважал нелегкий труд художников, почти все свое состояние было вложено в картины передвижников. В последствии вся коллекция картин перешла в собственность Москвы.
Василий Григорьевич Перов    (1834-1882)«Сельский крестный ход на Пасхе» 1861
Проводы покойника.1865
«Тройка»1866
Последний кабак у заставы. 1868
Григорий Мясоедов.  Земство обедает. 1872
Константин Савицкий.  Ремонтные работы на железной дороге. 1874
Алексей Корзухин. Перед исповедью. 1877
Владимир Маковский. На бульваре. 1886-1887
Николай Александрович Ярошенко.1846-1898
       Всюду жизнь.1888
Кочегар.1878
Илья Ефимович Репин.1844-1930.
Не ждали. 1884-1888
Бурлаки на Волге. 1870-1873
Илья Репин. Крестный ход в Курской губернии. 1880-1883

«Этот цвет лучших людей, это двигатели двигателей, это соль земли.»
                                                  Н.Г.Чернышевский

«Какой характер, какая целая жизнь тут написалась.»
                                    В.В.Стасов в письме к Репину.

      «Люди, как  реки …»
                                                     Л.Н.Толстой
В.Г.Перов.Портрет А.Н.Островского. 1871     Портрет Ф.М.Достоевского. 1872
Портреты Льва Николаевича Толстого. 1873
И.Н. Крамской.1873
Н.Н.Ге. 1884
И.Е.Репин.1887
Портреты Павла Михайловича Третьякова

И.Н. Крамской.1873

И.Е.Репин.1887

Портрет хирурга Н. И. Пирогова. 1881

Н. Ярошенко.
 «Портрет       актрисы П. Стрепетовой.1884.
И.Е.Репин.
Актриса П.А.Стрепетова. 1882
Портрет В.В.Стасова.          1889

1883
                                                     И.Е.Репин
М.П.Мусоргский . 1881

Протодиакон. 1877

И.Н. Крамской. Полесовщик. 1874
Мина Моисеев.
Крестьянин с уздечкой.1882
Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея. 1903.
Холст, масло. 400 х 877
К.П. Победоносцев.                         С.Ю.Витте.

«Художник – служитель истины  путем красоты»
						         И.Н.Крамской

          «Я сотрясу все их мозги страданиями Христа.
Я заставлю их рыдать, а не умиляться!"                 							Н.Н.Ге
И.Н. Крамской.Христос в пустыне, 1872
Николай Николаевич Ге.1831-1894Тайная вечеря.1863

В Гефсиманском саду.
1869 - 1880
Что есть истина?Христос и Пилат1890
Н.Н.Ге

Н.Н.Ге
Голгофа.
1893
		Ах, жизнь, жизнь!Что это художники её обходят?                                     (Репин. Письмо к Стасову)
…Картину Репина «Иван Грозный и сын его Иван» не допускать до выставок и вообще не дозволять распространяться в публике каким-либо другим способом.
(Приказ обер-полицмейстера Москвы П.М.Третьякову)
Н.Н.Ге.  Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе. 1871
И.Е.Репин. Царевна Софья в Новодевичьем монастыре.1879

«Иван Грозный и сын его Иван.16 ноября 1581г.»1885
М.М. Антокольский
В.В. Васнецов. Царь Иван Васильевич Грозный. 1897.
Иван Грозный. 1871

     «Я не понимаю действия отдельных исторических личностей без народа, без толпы, мне нужно вытащить их на улицу».
							В.И.Суриков

«Прошлое в настоящем - вот моя задача».
						М.П.Мусоргский
Василий Иванович Суриков(1848-1916) Утро стрелецкой казни, 1881

Боярыня Морозова. 1887.

Меньшиков в Берёзове.1888
Переход Суворова через Альпы. 1899 Степан Разин. 1906
И.Е.Репин. Запорожцы пишут письмо турецкому султану. 1880-1891
В.И.Суриков. Взятие снежного городка. 1891.

         «Я всегда только Русью и жил.»
						В.М.Васнецов

« … учиться на живой летописи истории мира»
						В.В.Верещагин»
Виктор Михайлович Васнецов.  1848-1926 После побоища Игоря Святославича с половцами. 1880г.

Витязь на распутье. 1878
Богатыри. 1898

Алёнушка.1881
Иван –Царевич на
Сером волке.1889

Три царевны подземного царства.1884
Снегурочка.1899
Василий Васильевич Верещагин(1842—1904)
Двери хана Тамерлана. 1875                Смертельно раненный.1873
Побежденные. Панихида по павшим воинам. 1878

Апофеоз войны. 1871« Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим.»

        «Нет лучше страны, чем Россия !»
						И.И.Левитан

      «С природой одною он жизнью дышал.»
                                                  Е.А.Баратынский

А.К.Саврасов1830-1897

Грачи прилетели.
1871
А.К.Саврасов
Проселок.
1873
А.К.Саврасов. Рожь.1881
Ф.А.Васильев. 1850-1873Оттепель.1871
Ф.А.Васильев. Мокрый луг.1872
Ф.А.Васильев. Заброшенная мельница.1873

Ф.А.Васильев.

В Крымских горах.
1873

И.И.Шишкин.(1832-1898). Рожь. 1878
«Картина должна быть полной иллюзией, а это невозможно достигнуть без всестороннего изучения избранных сюжетов» Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии.1872
Лесные дали. 1884
Среди долины ровныя ....1883

На севере диком ....1891
«Утро в сосновом лесу». И. Шишкин, К. Савицкий.1889
Дубовая роща. 1887
Корабельная роща. 1898
А.И.Куинджи. (1842-1910)  На острове Валааме. 1873
Украинская ночь. 1876
Вечер на Украине. 1878
Березовая роща. 1879
Лунная ночь на Днепре. 1880
В.Д.Поленов.(1844-1927)Заросший пруд. 1879
Бабушкин сад. 1878
Московский дворик.1878.
Исаак Ильич Левитан .(1860 - 1900)
«Осенний день. Сокольники».
1879
Березовая роща. 1885
После дождя. Плес. 1889
У омута. 1892
Тихая обитель. 1891
Вечерний звон. 1892
Март. 1895

Весна. Большая вода.
1897
Свежий ветер. Волга. 1895
Золотая осень. 1895
Владимирка. 1892
Над вечным покоем. 1897
Озеро. Русь. 1900
«Лицо, душа человека, драма жизни, впечатления природы, её жизнь и смысл, дух истории – вот наши темы».И.Е.Репин


title: Скачать презентацию или конспект Творчество Репина

extracted_text:
Презентация исследовательской работы на тему: «Связь творчества Н. А. Некрасова и И. Е. Репина»
Учебный предмет: МХК, литература
Автор: Амзоян Нарине,  9 класс
Руководитель: Сухилина А. В.
МОУ Большелиповицкая сош
pptcloud.ru
И. Е. Репин     и     Н. А. Некрасов
Вопрос 1. В чём выражается  связь картины И.Е.Репина «Бурлаки на Волге» и творчества Н.А.Некрасова?

И. Е. Репин «Бурлаки на Волге»
Гипотеза:
   Связь картины И.Е.Репина и творчества Н.А.Некрасова выражается в присутствии образов бурлаков.
Ход исследования:
    Найти произведения
   Н. А. Некрасова,  в которых присутствуют образы бурлаков.
Результат исследования:
   В результате поиска нами обнаружены три произведения Н.А.Некрасова, содержащие образ бурлаков:
- «Размышления у парадного подъезда»,
- «На Волге»,
 - поэма «Кому на Руси жить хорошо».
Вывод:
   Наша гипотеза верна,
   т.к. картина И.Е.Репина «Бурлаки на Волге» и некоторые произведения Н.А.Некрасова объединены образами бурлаков.
Вопрос 2.Кто первым  в своём творчестве использовал образ бурлаков: И.Е.Репин или Н.А.Некрасов?

Гипотеза:

   Мы считаем, что Н.А.Некрасов использовал в своих произведениях образ бурлаков после того, как увидел картину И.Е.Репина «Бурлаки на Волге»
Ход исследования:
Выяснить время написания картины И. Е. Репиным и произведений Н. А. Некрасова «Размышления у парадного подъезда», «На Волге», поэмы «Кому на Руси жить хорошо».
Изучить биографии И. Е. Репина и
    Н. А.Некрасова за это время.
Сделать вывод в подтверждение или опровержение гипотезы.
Мы выяснили, что…
Н.А.Некрасов написал стихотворение «Размышления у парадного подъезда» в 1858  году, а поэму закончил в 1877 году,
   задумав в 1866 г.
Некрасов вырос на берегу Волги и часто наблюдал труд бурлаков.
Наблюдения за парадным подъездом пробудили в нём воспоминания о детских впечатлениях.

Время написания картины «Бурлаки на Волге» - 1870-1873 годы.

Образы бурлаков появились в произведении И. Е. Репина после того, как он увидел их во время своего путешествия по Неве и Волге.

По словам Репина, он прочёл стихи Некрасова через 2 года после окончания картины.
Вывод:
  Наша гипотеза неверна,
  т.к. И.Е.Репин  и Н.А.Некрасов использовали образы бурлаков в своём творчестве независимо друг от друга.
Литература:
Н.А. Некрасов  «Избранные произведения»
Биография Н.А.Некрасова
Из воспоминаний И. Е. Репина
Электронная энциклопедия Кирилла и Мефодия»


title: Скачать презентацию или конспект "Всадница" К. Брюллов

extracted_text:
К. Брюллов "Всадница"
В Италии, в 1832г. К.Брюллов написал знаменитую "Всадницу", грациозно сидящую на великолепном скакуне. Скромную воспитанницу графини Ю.Самойловой — Джованину, художник осмелился изобразить так, как до него изображали только титулованных особ или прославленных полководцев.  Задумав написать «Всадницу», Брюллов поставил перед собой задачу создать большой конный портрет. В нем он использовал мотив прогулки, позволившей передать фигуру в движении. На всем скаку останавливает всадница разгоряченного коня.   Уверенная ловкость амазонки вызывает неподдельное восхищение у подбежавшей к балкону маленькой девочки, как бы призывая зрителя разделить ее восторг.
Возбуждение передается лохматой собаке ожесточенно лающей на вздыбленного коня. Взволнован и пейзаж с накренившимися от пробежавшего ветра стволами деревьев. Тревожно по небу бегут перистые облака, беспокойными пятнами ложатся на землю пробивающиеся сквозь густую листву лучи заходящего солнца.
Передавая очарование юной всадницы, осязаемую красоту тканей, животных, пейзажа, художник воспевает полноту и радость бытия с увлеченностью человека, влюбленного в красоту мира. Вздыбившийся конь, устремившаяся навстречу всаднице девочка, блики солнца на затененных дорожках парка-все вносит в картину порыв, взволнованное движение, так отличающее эту композицию от статичных, нарочито построенных парадных портретов предшествовавшей поры.

Преодолевая также свойственную им нарядную декоративность, Брюллов значительно усложняет колорит картины, насыщает его богатством оттенков и тем самым усиливает впечатление жизненности изображенной на полотне сцены.

Всадница резко останавливает разгоряченного коня, но сама остается абсолютно спокойной. Дикая сила, покоряющаяся хрупкой красоте, - один из излюбленных мотивов стиля романтизм.
Младшая сестра
Несравненно живее, чем всадница, — девочка, держащаяся за металлические перила (Амалциия Пачини — вторая приёмная дочь Ю. Самойловой).
Изображая юную девушку — Джованину и ее маленькую приятельницу — Амацилию Пачини, Брюллов создал вдохновенное полотно, воспевающее радость жизни. Очарование «Всадницы» в непосредственности того оживления, которым проникнута вся сцена, в смелости композиционного решения, в красоте предгрозового пейзажа, в блеске палитры, поражающей богатством оттенков.

вздыбившийся конь разгоряченный конь
"Итальянский полдень"
Портрет сестер Шишмаревых

1839 г.
Портрет детей Волконских с арапом

1843 г.
"Последний день Помпеи"


title: Скачать презентацию или конспект Русские художники

extracted_text:
Беседа о русских художниках
  Беседа    о
 РУССКИХ   ХУДОЖНИКАХ
Презентация  учителя  школы N1308
          Анисимовой
Татьяны Степановны
Преподаватели: Мяэотс В.К., Дьяченко А.В., Ренжин М.Г.
pptcloud.ru
Карл  БРЮЛЛОВ
  Карл  Павлович БРЮЛЛОВ
    (1799-1852)
    Рисовать  начал  раньше, чем  ходить. В 9 лет принят  в  Академию  художеств. В середине 1833 года  представил на суд  зрителей  «ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ»
     Вальтер Скотт,  был  на  выставке  картины  в Риме.
ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ
Вальтер  СКОТТ
  «Это  не картина, это  целая  ЭПОПЕЯ!»-
   с  восторгом повторял великий романист.

вернуться
Александр   ИВАНОВ
Александр Андреевич  ИВАНОВ
( 1806-1858)
Осенью 1817 г. стал  учеником Академии художеств, по окончании которого  направлен в Италию. Более 20 лет работает над монументальным полотном
«Явление Христа народу»
Явление Христа народу

отзывы
Николай  ЧЕРНЫШЕВСКИЙ
«Иванов принадлежит к небольшому числу избранных  гениев, которые решительно становятся  людьми будущего.»
Именно у ИВАНОВА художники учились композиции, гармонии.
Василий Иванович СУРИКОВ
           (1848 – 1916)
     Его при жизни называли «мастером исторической живописи».Картины Сурикова – это страницы русской летописи, построенные на острых конфликтах и раскрывающие судьбы человеческие и судьбы народные  языком живописи. Первое полотно рассказывает о царствовании Петра-1 -
     «Утро стрелецкой казни».
Утро стрелецкой казни
Петр - 1
Русский царь с 1682 года.
Прогрессивный деятель
Флотоводец
Дипломат.

Стрельцы
В 16-18 вв. постоянное русское войско (пехота). В 1698 г.после неоднократных мятежей стрелецкое войско расформировано Петром-1 в  связи с созданием русской регулярной армии.

вернуться
«Меньшиков в Березове»
Через 2 года после «Утра стрелецкой казни»  у  Сурикова появилась эта картина
 Сподвижник и друг Петра-1  сослан   в Сибирь с семьей. Неподвижна его огромная фигура, сурово лицо. Нахмуренные сдвинутые брови, глаза, выдают напряженную работу мысли.
Старшая дочь, закутанная в шубу, разлучена с любимым человеком, в ее глазах застыла безысходная печаль.
Мальчик, снимающий воск со свечи, задумчив, отрешен.
Младшая дочь склонилась над книгой, читает  вслух, но никто ее не слушает. Из всей семьи в живых останется она одна.
«Меньшиков в Березове»
Боярыня  МОРОЗОВА
Виктор   Михайлович ВАСНЕЦОВ
(1848 – 1926)
Творческий диапазон художника велик – полотна на темы русских народных сказок, легенд, былин, эскизы  театральных декораций, портретная живопись и орнаментальное искусство, архитектурные проекты.
    «Я только Русью жил.» Эти слова характеризуют смысл и значение его творчества.
    В 1880 г. Васнецов  представляет картину «После побоища Игоря Святославовича с половцами»
После побоища Игоря Святославовича с половцам
БОГАТЫРИ
Анисимова  Татьяна Степановна
Учитель изобразительного искусства  школы  № 1308 ЗАО.
Педагогический стаж 13 лет.
Увлеченный, творческий человек, очень любит детей.
Капитан учительской команды КВН «Учитель – горящее сердце».
   Девиз жизни «Гори сам, зажигая  других».


title: Скачать презентацию или конспект Живопись. Архитектура. XVIII век

extracted_text:
Живопись. Архитектура.
XVIII век
«Владимир перед Рогнедой»
Антон Павлович Лосенко (1737 — 1773) — художник, основоположник русской исторической живописи.
А.П. Лосенко родился на Украине в казацкой семье. Учился живописи в мастерской И.П. Аргунова. В 1758 г. он стал студентом Академии художеств, а немногим позже его отправляют сначала во Францию, а потом в Италию для совершенствования мастерства. После написания картины «Владимир и Рогнеда» в 1770 г. А.П. Лосенко стал академиком, профессором и директором Академии художеств.
«Прощание Гектора с Андромахой»
Григорий Иванович Угрюмов (1764 — 1823) — художник, мастер исторической живописи.

Григорий Угрюмов родился в семье купца. В 1785 г., пройдя академический курс, получил золотую медаль за картину «Изгнанная Агарь с малолетним сыном Измаилом в пустыне» и отправился на стажировку в Италию. После возвращения в Россию Угрюмов стал преподавателем Академии художеств, а в 1797 г. -  академиком за картину «Испытание силы Яна Усмаря».
Взятие Казани.
Избрание
 Михаила Федоровича на царство.
Первым русским царём новой династии стал Михаил Федорович Романов (1613-1645).
Из работы С.М. Соловьёва «История России с древнейших времён»
Личность царя Михаила как нельзя более способствовала укреплению его власти: мягкость, доброта и чистота этого государя производили на народ самое выгодное для верховной власти впечатление, самым выгодным образом представляли эту власть в глазах народа; известная доброта царя исключала мысль, чтобы какое-нибудь зло могло проистекать от него, и всё, что не нравилось тому или другому, падало на ответственность лиц, посредствующих между верховною властию и народом.

Портрет
 статс – дамы А.М. Измайловой
Алексей Петрович Антропов (1716 — 1795) — художник, живописец-портретист.
Алексей Антропов родился в семье слесарного мастера Оружейной палаты. В 1732 г. он поступил на работу в Канцелярию от строений, где вскоре присоединился к «живописной команде» во главе с художником И.Я. Вишняковым. Кроме Вишнякова, его учителями были А. Матвеев и Луи Каравакк. В это время он жил в Москве и пользовался покровительством И.И. Шувалова, а в 1760-е гг. переехал в Петербург, где занимал должность главного надзирателя живописных и иконописных работ при Св. Синоде. Антропов — мастер светского портрета, который в эту эпоху уже почти потерял всякую связь с парсуной.
Портрет Б. Шереметева
Иван Петрович Аргунов
 (1729 — 1802)
художник, портретист.

Крепостной крестьянин графов П.Б. и Н.П. Шереметевых, Иван Петрович Аргунов вынужден был совмещать творчество и хозяйственную деятельность. Вместе с тем Аргунов получил хорошее художественное образование: он учился у придворного живописца Г.Х. Гроота в 1740-е гг. В историю живописи художник войдёт именно как мастер портрета. В 1750-е гг. он был уже признанным мастером, так что императрица назначает Аргунову несколько учеников.
Портрет А.П. Струйской
Фёдор Степанович Рокотов
 (1730-е — 1808)  - портретист.
Как и многие деятели культуры XVIII в., Фёдор Рокотов родился в семье крепостных. Покровительство ему оказывал фаворит императрицы и меценат граф Иван Иванович Шувалов, помогавший художнику многие годы. По протекции графа в 1760 г. Рокотов поступает в Академию художеств и вскоре становится именитым художником. Расцвет творчества Фёдора Степановича приходится на начало правления Екатерины II: ему дают придворные заказы, он обзаводится мастерской и учениками, становится академиком. Вскоре, однако, Ф.С. Рокотов переезжает в Москву. В Москве он активно продолжает писать портреты представителей знати. В 1770-е — 1780-е гг. Рокотов очень популярный художник.
Портрет Екатерины II
Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735 — 1822) - художник, портретист, был учеником А.П. Антропова. Его работам присуща яркая индивидуальность образов.
Дмитрий Левицкий родился в Киеве в семье священника и гравёра Григория Кирилловича Левицкого. Отец стал и первым учителем художника. В 1750-е гг. в Киеве работал Алексей Петрович Антропов, с которым Левицкий познакомился и немногим позже Дмитрий Григорьевич уехал в Петербург в мастерскую Антропова и стал его учеником. Он плодотворно работает в Москве и Санкт-Петербурге, а в 1770 г. его производят в академики за портрет архитектора А.Ф. Кокоринова. Годом позже Левицкий возглавил портретный класс Академии художеств, в котором проработал много лет. Среди портретов Д.Г. Левицкого этого времени много и парадных, официальных и, напротив, очень камерных, проникновенных. Многогранность художественного таланта была отличительной чертой Дмитрия Григорьевича.
Портрет М.И. Лопухиной
Владимир Лукич Боровиковский (1757 — 1825) — художник, портретист.
Владимир Боровиковский родился на Украине в семье казачьего старшины и иконописца, так что рано приобщился к иконописи, а потом и к живописи. Начав было военную карьеру в родном Миргороде, Боровиковский быстро вышел в отставку, целиком отдавшись творчеству. Талантливого художника заметили, и он в 1788 г. был вызван в Санкт-Петербург. Здесь Боровиковский сходится с творческим кружком, куда входили поэты Р.Г. Державин и В.В. Капнист, художник Д.Г. Левицкий, фактически ставший его учителем. Большое влияние на Боровиковского оказал и его постоянный учитель И.Б. Лампи. В 1794 г. В.Л. Боровиковский представил в Академию художеств портрет «Екатерина II на прогулке в Царскосельском саду» и был «назначен» в академики, а через год стал им за портрет великого князя Константина Павловича.

Михаил Шибанов (отчество и годы жизни не известны) —
художник, работы М. Шибанова «Крестьянский обед», «Свадебный сговор» и др.

Михаил Шибанов, пожалуй, самый таинственный из художников первого ряда XVIII в. Мы не знаем о нём ничего, кроме того, что он был, видимо, крепостным крестьянином и в 1780-е гг. получил «вольную». Но до нас дошло несколько работ Шибанова, не оставляющих сомнения в таланте художника, а также в том, что он получил какое-то художественное образование. Уникальными для культуры XVIII в. являются две картины Михаила Шибанова: «Крестьянский обед» и «Празднество свадебного договора». Это были первые картины крестьянского бытового жанра в России.
М. Шибанов «Свадебный сговор в крестьянской семье»

Федот Иванович Шубин (1740 — 1805) — скульптор.

Судьба Федота Шубина напоминает нам судьбу другого его старшего современника — М.В. Ломоносова. Оба они из-под Холмогор, оба ушли из родных мест вместе с рыбным обозом искать счастье в столице, оба имели крестьянское происхождение, но добились признания и славы. Вполне естественно, что когда Шубин в 1759 г. приехал в Петербург, то Ломоносов, уже тогда маститый учёный, оказал ему самую деятельную поддержку. В 1761 г. благодаря меценату И.И. Шувалову и хлопотам Ломоносова Федот Иванович поступает в Академию художеств, где его учителем становится Н.-Ф. Жилле. Блестящие успехи ученика позволили ему стажироваться в Париже и Риме, и в 1770-е гг. он становится академиком и одним из самых модных на тот момент скульпторов. Этот было время расцвета творческого гения скульптора, хотя материальное его положение к концу жизни было плачевным. Эпоха правления Павла стала испытанием для Федота Ивановича: он жил почти в бедности, начались проблемы со зрением. При Александре I Шубин вновь получает признание со стороны властей, но здоровье его было подорвано, и в 1805 г. скульптор умирает.
Портрет Голицына
Екатерина - законодательница
Портрет М.В. Ломоносова
Ф.И. Шубин

Одним из шедевров мировой скульптуры стал «Медный всадник» Э. Фальконе, установленный в центре Петербурга в честь Петра I.

Основанием для памятника Петру I должен был стать камень «пяти сажен и одного аршина в вышину». Такой камень был найден крестьянами в 12 верстах от Петербурга. Сложность состояла в том, как его доставить в столицу. Способ переместить его по суше придумал граф Цефалони. Везли камень 400 человек на медных санях, которые были поставлены на катящиеся медные шары. Наблюдая за перемещением, в честь этого события Екатерина Великая даже приказала выбить медаль, на одной стороне которой изображена императрица, а на другой — камень, передвигаемый с помощью машин. Надпись на медали гласила: «Дерзновению подобно». Далее камень был помещён на плотину, а затем на судно и в день коронации Екатерины, 22 сентября 1767 г., доставлен в столицу и торжественно провезён вдоль Зимнего дворца.
Этьен Фальконе. Памятник ПетруI

Самой крупной фигурой в архитектуре XVIII века был
 Варфоломей Варфоломеевич Растрелли(1700 — 1771).
Бартоломео Франческо (Варфоломей Варфоломеевич) Растрелли (1700 — 1771) — архитектор.
Бартоломео Растрелли родился в Париже в семье архитектора и скульптора Бартоломео Карло Растрелли и вместе с отцом приехал в Россию в 1716 г. Бартоломео, или Варфоломей Варфоломеевич, как его стали называть в России, продолжил дело отца. В 1720-е гг. он учился в Европе на архитектора, а потом вернулся в Россию, где сразу же стал придворным архитектором императрицы Анны Иоанновны. В период правления Анны Иоанновны Растрелли проектирует дворцы для графа Бирона в Митаве и Рундале, а также сооружает так называемый третий Зимний дворец в Санкт-Петербурге. В 1740-е гг. начинается расцвет архитектора: он строит Летний дворец для императрицы Елизаветы Петровны, реконструирует Петергоф и Царское село, а также возводит новое здание Зимнего дворца. Растрелли также автор Строгановского и Воронцовского дворцов в Санкт-Петербурге, Смольного монастыря, храма Андрея Первозванного в Киеве и др.
Смольный монастырь
Зимний дворец
Екатерининский дворец
Петергоф. Большой дворец
Михайловский замок в Петербурге
Основоположником русского классицизма был
 Василий Иванович Баженов
 (1738 — 1799).
Василий Баженов родился в семье дьячка одной из церквей Москвы и рано проявил способности к рисованию. Его заметил ведущий московский архитектор елизаветинского времени Д. Ухтомский, взяв в свою школу и сделав своим учеником. Параллельно Баженов учился в гимназии Московского университета, а потом продолжил своё образование в Петербурге — сначала при Академии наук, а потом в Академии художеств, где его учителями были А.Ф. Кокоринов и Ж.-Б. Вален-Деламот. Как и все выпускники, получившие по окончании Академии золотую медаль, Баженов прошёл стажировку во Франции и в Италии.
 Дом Пашкова
Матвей Казаков родился в семье мелкого чиновника в Москве. Так же как и В.И. Баженов, он окончил архитектурную школу Д. Ухтомского, а с конца 1760-х гг. работал под началом Баженова над проектом Большого Кремлёвского дворца, что стало для него второй школой. Гений М.Ф. Казакова проявился уже в 1770-е гг., когда он начал работать над Петровским путевым дворцом. Казакову принадлежат великолепные московские здания
Голицынская больница в Москве
Матвей Федорович Казаков
 (1738 — 1812)
архитектор,
 был помощником и учеником Баженова.
Здание Сената в Москве.

Иван Егорович Старов (1745 — 1808) известен реконструкцией Александро-Невской лавры,
 строительством ряда усадеб под Петербургом.

Иван Старов родился в семье священника, учился в гимназии при Московском университете, а с 1758 г. в Академии художеств в Санкт-Петербурге. Учителями начинающего архитектора были А.Ф. Кокоринов и Ж.Б. Вален-Деламот. Блестяще окончив Академию, Старов отправился на стажировку во Францию, а потом в Италию, где он учился у европейских архитекторов и знакомился с богатым архитектурным наследием Европы. Вернувшись из-за границы в 1768 г., Старов был произведён в академики. В 1770-е — 1780-е гг. Иван Егорович работает над реконструкцией Александро-Невского монастыря, строит Таврический дворец, участвует в строительстве Зимнего, Аничкова, Чесменского дворцов. По проектам архитектора созданы многие усадьбы и соборы.
Это привело к тому, что город становился центром новой культуры.
Александро – Невская лавра. Петербург.