title: Скачать презентацию или конспект Русский народный танец

extracted_text:
Работа выполнена:
Хилько Екатериной
8 «А» класс
МБОУСОШ №31
Русский народный танец
Еще в Древней Руси были широко распространены русские народные танцы. Главным образом это народные гуляния и заводные хороводы, которые можно было увидеть на всевозможных ярмарках, праздниках и увеселительных программах.  Яркими элементами русских народных танцев являются веселье, гуляния, пляски, юмор и красивые национальные костюмы.Русский народный танец – это своего рода характеристика русского человека: танец от всей души, яркий, веселый и заводной, а в его основе лежат хоровод, пляска и кадриль.Как правило, русские народные танцы включают в себя большое количество исполнителей, которые объединяются, держась за руки, платки или венки.

История
Русская пляска - вид русского народного танца. К Русским пляскам относятся хоровод, импровизированные пляски (перепляс, барыня и др.) и танцы, имеющие определённую последовательность фигур (кадриль, ланце и др.). В каждом районе эти пляски видоизменяются по характеру и манере исполнения и имеют обычно своё название, происходящее от названия местности или плясовой песни. Музыкальный размер обычно 2/4 или 6/8. Русские пляски есть медленные и быстрые, с постепенным ускорением темпа. Хороводы бывают женские и смешанные. Исполняются чаще по кругу, обычно сопровождаются песней, иногда в виде диалога участников. Перепляс носит характер соревнования. Для женского танца характерны плавность, величавость, лёгкое кокетство, игра с платочком; пляска мужчин отличается удалью, ловкостью, широтой, юмором.
Русская пляска:
История этого танца начинается в 1113 году в Киеве, когда скончался великий князь Святополк. В то время жил каменщик Петро Присядка. Он много работал сидя на корточках с тяжелыми камнями и инструментами в мозолистых руках. Каждый вечер после своего трудового подвига он выходил на Крещатик и, приняв ковш вина и калач, принимался подскакивать, разминая затёкшие за день ноги. Владимир Мономах, приглашённый киевлянами на царство, проезжал вечером со своей свитой по городу. Он сразу заметил странную пляску и указал митрополиту Никифору на танцующего молодца. Уже через несколько дней Петро плясал для самого великого князя всея Руси каждый его завтрак, обед и ужин. Танцевать как Присядка или Под-Присядку вскоре стало модным в зажиточном Киеве. Жирные скоморохи худели и учились танцевать «В-Присядку», ломая свои кривые ноги об скверные средневековые тротуары.
Присядка
Популярный русский танец — хоровод — танцев по кругу. Круг в хороводе символизировал в древности Солнце – бога Ярила. Считалось, что такие движения по кругу с пением песен задобрят бога Солнца и принесут хорошие урожаи. Сегодня это лишь исторический факт религии язычества древних славян, который не несёт уже своей смысловой нагрузки в исполнении хороводных (круговых) танцев.

Хоровод
На западе принято считать, что диковинные прыжки и ужимки традиционного русского танца являются следствием холодного климата северной страны. Дескать, "Присядка", "Арабский", "Коза", "Разножка", "Чёрт", "Пистолет", "Кольцо", "Бочёнок", "Щучка", "Бедуинский", и другие трюки были придуманы русскими, исключительно чтобы согреться. Действительно, большинство традиционных русских праздников справлялись осенью и зимою, когда заканчивались работы в поле. Веселье начиналось с молитвы, потом обильная выпивка и закуски, песни да пляски, а завершал цикл кулачный бой "стенка на стенку". После перерыва процедура повторялась.
ТРЮКИ РУССКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА
Большой популярностью в народе пользовались пляски-импровизации, пляски-соревнования. В них танцоры не были скованы определенной композицией. Каждому исполнителю дается возможность выразить себя, показать, на что он способен. Такие пляски всегда неожиданны для зрителей, а порой и для самих исполнителей. Пляскам-импровизациям парни и девушки «учатся» с малых лет. Танцору не хочется повторяться, делать то же, что делают другие — отсюда большое разнообразие самобытных русских переплясов.
Пляски — импровизации
         Спасибо за внимание


title: Скачать презентацию или конспект Танцы латинской Америки

extracted_text:
                                   Подготовила:                                             ученицы 11-А                                             Шпилько А.
Презентация на тему:   »танцы Латинской Америки»
                                 Меренге
Это свободный танец в нем можно сколько угодно танцевать, на этот счет не существует ограничений, единственное требование – не выбиваться из ритма. Поэтому меренге так популярно на дискотеках и вечеринках.
Бачата
 Танец, который танцуют в паре, очень чувственный, интимный и романтичный. Страной происхождения танца бачата является Республика Доминикана, а в настоящее время современные вариации бачаты стали очень популярны в Европе.
Сальса
Сальса – это танец свободы, любви и счастья.В танце нет постоянных партнеров, он помогает нам становиться тем, кем мы рождены. Мужчинам быть лидерами, а женщинам – мягкими.
Мамба
 Мамба родилась в 40-е годы в результате слияния афро-кубинских ритмов и джаза. Чувственная и заводная Мамба покорила весь мир простотой исполнения и тем, что ее можно танцевать в одиночку, в паре и целой группой.


title: Скачать презентацию или конспект Художественные объединения 1920-х годов

extracted_text:
Художественные объединения 1920-х годов
История русской культуры
9 класс
Задание к презентации

Политика большевиков в области художественной культуры в 1920-е годы допускала определённую свободу творчества и многообразие мнений
ЛЕФ (Левый фронт искусств)
ЛЕФ (Левый фронт искусств) возглавил В.Маяковский. Кроме него членами объединения стали: Н.Асеев,  В.Каменский,  С.Третьяков.  Близки к ЛЕФу были художники (А. Родченко, В. Степанова, В. Татлин), деятели кино (С. Эйзенштейн, Дзига Вертов, Л. Кулешов), писатели, критики и теоретики искусства (В. Шкловский, А. Лавинский).

Плакаты ЛЕФ
А.Родченко и В.Степанова
Плакат РОСТА
Плакаты ЛЕФ
теория «социального заказа» ЛЕФ
Искусство – это орудие борьбы за социализм и средство воспитания нового человека
 Художник являлся только «мастером», выполняющим задания своего класса
В основе искусства должен быть документальный факт, не должно быть вымысла
Из литературных жанров признавали только очерк, репортаж, лозунг

Ассоциация художников революционной России (АХРР)
Основана в 1922, распущена в 1932 году
1 мая 1922 года на Кузнецком мосту открылась «Выставка картин художников реалистического направления в помощь голодающим», которая в дальнейшем стала считаться первой выставкой АХРР.
Состав: А.М.Герасимов, И.И.Бродский, Б.В.Иогансон, С.В.Малютин,  М.П.Греков и другие. Численность достигала от 80 до 300 человек
Руководители АХРР
Работы АХРР
М.Греков. Трубачи Первой Конной
И.Бродский. Ленин на фоне Кремля
Работы АХРР
Б.Иогансон. Рабфак идёт
С.Малютин. Портрет Фурманова

Наш гражданский долг перед человечеством — художественно-документальное запечатление величайшего момента истории в его революционном порыве. Мы изобразим сегодняшний день: быт Красной Армии, быт рабочих, крестьянства, деятелей революции и героев труда… Мы дадим действительную картину событий.
Типичные черты произведений ахровцев — это чёткая повествовательность, консервативная «реалистичность», попытка воссоздания исторического или современного события. Художники АХРР стремились сделать свою живопись доступной массовому зрителю той поры

Главным направлением деятельности АХРР в 1920-е годы стали выставки. Ею было организовано около 70 выставок в столице и других городах филиалов АХРР. Эти выставки имели характер всесоюзных отчётно-тематических экспозиций.
В своём издательстве АХРР выпускала журнал «Искусство в массы» (1929—30), вышло 20 номеров. Выпускала цветные репродукции, открытки, альбомы и выставочные каталоги. Всего увидели свет около 800 открыток АХРР. Большинство из них было напечатано в цвете, тиражи доходили до 50.000 экземпляров
ОСТ (общество станковистов)
Основано в 1925, распущено в 1931 году
П.Вильямс, А.Дейнека, Ю.Пименов, Д.Штеренберг и другие
 предпочитало советскую тематику, но не отвергало инструменты художественного языка, изобретённого в ХХ веке
остовцы считали своим эстетическим идеалом новейшие европейские течения, в особенности эксперессионизм
Работы остовцев
П.Вильямс. Автопробег
А.Дейнеко. На стройке
Работы остовцев
Ю.Пименов. Новая Москва
Д.Штеренберг. Семья художника
Основные идеи остовцев
предпочитали мирные, светлые темы, «приметы XX столетия»:
жизнь города и городского человека XX века
 индустриализация России, недавно ещё аграрной и отсталой, стремление показать динамику взаимоотношений современного производства и человека
массовый спорт (футбол, теннис, спортивные соревнования и кроссы, гимнастика), который также стал характерной особенностью жизни советского общества
В воспитательном плане определялась «ориентация на художественную молодежь». Они стремились отразить в отдельных фактах новые качества современной им эпохи
Укрупняются и выдвигаются на первый план силуэты людей. Изображая их контрастно и цветом, и размером по отношению ко всему остальному, художники подчеркивают их динамическую мощь.

«Четыре искусства»
художественное объединение, существовавшее в Москве в 1924—1931 годах
было основано художниками, входившими ранее в Мир искусства и Голубую розу
в объединении были живописцы и графики, скульпторы и архитекторы – отсюда и название
П.В.Кузнецов, В.И.Мухина, А.П.Остроумова-Лебедева, К.С.Петров-Водкин, М.С.Сарьян, В.А.Фаворский, А.В.Щусев и другие
Работы мастеров «4 искусства»
В.Фаворский. Плач Ярославны
Работы мастеров «4 искусства»
К.Петров-Водкин. Смерть комиссара
А.Матвеев. Октябрь
Основные идеи

на первое место выдвигали художественное качество своих работ
всем членам объединения было присуще высокое профессиональное мастерство, точно проработанная образная структура и выразительность, умение использовать накопленный опыт в применении к новым задачам, поставленным современным искусством и градостроительством.
Общество «Четыре искусства» часто проводило выставки в Москве (в 1925, 1926 и 1929 годах) и  Ленинграде в 1928 году
Общество московских художников
Существовало в 1928-1931 годах
 создано группой московских живописцев (С.В. Герасимов, И.Э. Грабарь, Н.П. Крымов, Р.Р. Фальк и др.)
В него вошли представители Бубнового валета – П.Кончаловский, И.Машков, А.Лентулов
Насчитывало около 70 человек
П.Кончаловский
Автопортрет в жёлтой рубашке
Семья художника
Работы  ОМХ
И.Машков. Хлебы. Московская снедь
А. Лентулов. Московская улица
 Работы ОМХ
С.Герасимов. Москва

Р.Фальк. Вид на Кремль из окна мастерской
Основные идеи
разрабатывали современную тематику
 стремились к пластическому единству цвета и формы
главной идеологической задачей Общества провозглашалась следующая: “…способствовать поднятию и развитию художественной культуры РСФСР, а также приближению ее к массам, художественное отображение жизни и идей советской современности»
Большое внимание уделяли уровню профессионального мастерства

В феврале 1928 г. и июне 1929 г. Общество показало две большие отчетные выставки в московских рабочих клубах, его члены участвовали в передвижных выставках, организованных Наркомпросом, и в выставке советского искусства в Нью-Йорке
Выполняли плакаты, издавали открыткиучаствовали в оформлении клубов и массовых празднеств
Вопросы по презентации
Что объединяло все художественные объединения?
Какое из объединений вам понравилось больше остальных и почему?


title: Скачать презентацию или конспект Каким был первый фотоаппарат

extracted_text:
КАКИМ БЫЛ ПЕРВЫЙ ФОТОАППАРАТ?
Исследовательская работа выполнила Лаврентьева Алёна                               ученица 4А класса
Цель: узнать каким был первый фотоаппарат.

Задачи: 1. Изучить литературу по теме исследования.
2. Узнать, что называется фотоаппаратом.
3. Рассмотреть и сравнить внешний вид, строение первого и современного
фотоаппаратов.
Гипотеза:
предположим, что со временем менялся только внешний вид фотоаппарата, а внутреннее строение осталось прежним.
ПЛАН ИССЛЕДОВАНИЯ:
Подумать самостоятельно по данной проблеме.
 Спросить у взрослых, что знают они о первом фотоаппарате.
 Посетить детскую и городскую библиотеки с целью изучения литературы.
 Провести сравнение внешнего и внутреннего строения первого и современного фотоаппаратов и сделать вывод.
ТАК ВЫГЛЯДЕЛ ПО МОЕМУ ПРЕДСТАВЛЕНИЮ ПЕРВЫЙ ФОТОАППАРАТ

Фотоаппарат- это оптико-механическое устройство для получения изображения какого-либо объекта на фотоплёнке, фотопластинке или другом фотоматериале.

    Между  11 и 16 веками люди пользовались прибором, который назывался «камера-обскура».
 Камера –«комната», обскура –«тёмный».
ПЕРВОЕ ИЗВЕСТНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ КАМЕРЫ-ОБСКУРЫ
1545г
       В 1568 году Даниэлло Барборо
снабдил «камеру- обскура» линзой –
объективом и отверстием с
изменяющимся диаметром для повышения резкости изображения.

УСТРОЙСТВО ДЛЯ РИСОВАНИЯ
1769г
Луи Дагер и его камера – обскура
Камера конструкции венского фотографа, предназначенная для съёмок в ателье
1866г
Камера для пластинок
КОНЕЦ 19 ВЕКА
Миниатюрная пластиночная камера

НАЧАЛО 20 ВЕКА
КАМЕРА С КАССЕТОЙ
НАЧАЛО 20 ВЕКА
Аппарат «Фотокор»
20-е ГОДЫ ХХ века
 Фотоаппараты ХХвека
«ЗЕРКАЛКА»                  начало хх в.
  «ЛЕЙКА1А»
    20-е гг.хх в.
КОНЕЦ ХХвека
         «САМСУНГ»
Зеркальный аппарат
          «Пентакс»
ВЫВОД:
со временем  внешний вид фотоаппарата и его  внутреннее строение значительно изменилось


title: Скачать презентацию или конспект Исторический костюм Испании эпохи Возрождения XV-XVI век

extracted_text:
Исторический костюм Испании эпохи Возрождения

XV-XVI век
Эпоха Возрождения
	Одна из самых интересных страниц истории костюма Возрождения - это испанская мода. Мода удивительно цельная в своей социальной характеристике, в своей принадлежности к классу самого реакционного дворянства, она явила миру идеальное лицо монархистской спеси, аристократической неприступности и привилегий. Поддерживая престиж испанского королевского двора, мода была его детищем. Средством внешнего выражения аристократической нетерпимости и надменности этикета явился придворный испанский костюм. Так возникла мысль о негнущихся спинах придворных, о надменно и гордо поднятых головах, о платьях, скованных неподвижными воротниками. Так создалась бронированная форма испанского костюма, поддержанная металлическими каркасными конструкциями и прикрытая жесткой, расшитой драгоценностями тканью, отороченная не менее жесткими металлическими кружевами.
	 Женская фигура оказалась закованной в корсет с металлическими или деревянными планшетками. Корсет имел длинный шнип - выступ, оканчивающийся острым углом, благодаря которому плоская грудь плавно и невидимо переходила в юбку. На бедра надевался кринолин - каркас из нескольких конически уменьшающихся в диаметре кругов, висящих на кожаных ремнях, что сообщало юбке неподвижность и правильную коническую форму - вертугадэн (От испанского "вертугадо" - ветви из которых делались жесткие арматуры на юбках (1468 г.)).
 	Жесткий, расширенный сверху и сужающийся книзу рукав прикрывался крылышком или валиком, что также являлось изобретением Испании; он сопровождался вторым, свободно висящим почти до пола фальшивым рукавом. Голова, убранная маленькой прической (у мужчин и женщин), поднята кверху жестким стоячим воротником, заканчивающимся у подбородка рюшем. Этот маленький рюш очень скоро станет фрезой - круглым воротником, который потребует умения его носить, не давая опускать голову и склонять шею. Фреза делалась из тончайшего полотна, обшитого кружевом, и из металлического кружева (золотого или серебряного).
 	Узорчатая или гладкая ткань костюма апплицировалась золотошвейными лентами и с геометрической точностью "прочерчивалась" прямолинейными узорами "золотыми" и "серебряными" нитями и жемчугом.
 	Волосы подбирались вверх в туго стянутый узел и прикрывались маленьким беретом (ток), отделанным драгоценностями, перьями страуса, пушком лебедя или куньим и собольим мехом. В руках перчатки и платок, зашитые кружевом.
 	Наиболее распространенными в испанском костюме были узорчатые (тканые, вышитые, набивные) ткани. Характерный рисунок — большие медальоны-клейма с изображением стилизованных животных, символов христианской религии, геральдические мотивы. В узоре использовалось много золота и серебра на насыщенном цвете фона. Узорчатые ткани украшались и разнообразными нашивками, парчовыми лентами, золотыми шнурами, кружевами, которые нашивались по вертикали или диагонали.
	 Костюм женщин низших слоев городского населения состоял из рубашки, узкого, но не всегда облегающего фигуру лифа со съемными рукавами, и юбки, то заложенной кругом крупными складками, то сосборенной по талии. В XVIII и XIX веках лиф без рукавов превратился в отдельную часть народной одежды.
 	Блестящая поверхность белой шелковой ткани, затканной мелким, редко расположенным рисунком, покрыта еще узкими разрезами. Сама ткань значительно более тонкая, чем материи, обычно употреблявшиеся в Испании для парадных женских платьев, и это сразу же изменяет впечатление от костюма. Он становится менее монолитным, теряет свойственную испанской женской одежде жесткость и примитивную скульптурность. Верхние рукава вакеро у проймы ложатся мягкими складками. Даже юбка, несмотря на то, что под ней находится жесткий каркас (вердугос), имеет более мягкую поверхность. Это впечатление создают многочисленные разрезы, покрывающие ее ткань. Однако костюм Анны Австрийской, отделанный вышивкой золотом, изобилует драгоценными украшениями, весьма изысканно сочетающимися с тканью и вышивкой.
	Все украшения сложного объемного рисунка — ожерелье (под воротником), пуговицы на лифе, пояс, проложенный по линии низа лифа,— сделаны из золота, жемчуга и темно-синих глубокого тона сапфиров. Жемчуга нет лишь в ожерелье, цепочке и пунтасах на бантах из белых атласных лент. Кружевная плоеная горгера на высоком стоячем воротнике сменила узкий рюш, которым был закончен воротник вставки у Изабеллы Португальской. Небольшая черная бархатная шляпа с маленькими полями украшена вокруг драгоценностями и пучком белых страусовых перьев, прикрепленных золотой пряжкой с сапфирами и громадным жемчужным панделоком.
	«Портрет Катарины Португальской», 1554. Пожилая королева не стала затягиваться в корсет: на ней парчовое вестидо и черная распашная ропа.
	Педро Гарсия де Бенабарре. «Ретабло Иоанна Крестителя». Саломея одета в платье на обручах. 1470-е гг.
	Диего Веласкес. «Портрет Изабеллы де Бурбон»
Мужской испанский костюм XV-XVI века
	В борьбе испанцев в период реконкисты принимали участие рыцари других европейских стран, и, таким образом, непосредственное общение способствовало распространению многих форм мужского костюма, существовавшего у французов или итальянцев. К ним прежде всего относятся элементы готического костюма: обувь с длинными носками, некоторые виды головных уборов, длинное сюрко без рукавов. Большинство верхних одежд были средней длины, спокойных, можно сказать, благородных форм. Плащ был обязательной частью мужского испанского костюма, и длина его варьировалась в зависимости от возраста и социального положения. Обычно одна сторона плаща драпировалась на плече. Длинной и широкой была торжественная одежда, называвшаяся "касака".
	Испанский мужской костюм начала XVI века, как и костюм других европейских стран, состоял из нескольких основных частей: рубашки (камиса), разъемных штанов-чулок (кальсес), узкого безрукавного жилета (корпесуэло), к которому тесемками привязывали кальсес. Верхняя одежда (соответствующая современному пиджаку), имела несколько разновидностей и названий. Иногда сверх корпесуэло надевали род куртки — хубон. Во второй половине XVI века хубон становится одной из главных мужских одежд. Сверх кальсес носили короткие штаны. С помощью туго набитых прокладок создают форму для хубона и верхних кальсес. В зависимости от вкуса и средств владельца костюма для набивки используют различные материалы: вату, конский волос, пух, мякину и сено.
	 Чтобы придать хубону форму лат, спереди вставляли куски картона. Особенно выпуклым был перед хубона в 70—80-х годах. В это же время его стоячий воротник делают таким высоким, что он подпирает подбородок и мочки ушей. По краю воротника выпускают рюш, размер которого постепенно увеличивается и к концу столетия достигает 15—20 см. Таким образом, рюш превращается в "гранголу" или горгеру — знаменитый гофрированный испанский воротник. На протяжении XVI века изменяется и форма кальсес.
	Еще в 1530 году Тициан пишет портрет Карла I (V) в костюме с узкими кальсес несколько выше колен, а в 1542 году он изобразил Филиппа II в богатой, вышитой драгоценностями одежде, и кальсес короля уже сделаны на небольшом каркасе. В 70—80-х годах вошли в моду двойные кальсес, состоявшие из узких, облегавших ногу штанов до колен и округлых, на толстой набивке, "грегескос", покрывавших только бедра.
	Головным убором в Испании в первой половине XVI века был мягкий берет с жестким, опущенным книзу бортиком, во второй — жесткая шляпа в форме усеченного конуса с небольшими полями. Даже в период наибольшего распространения широконосой обуви в Европе испанские аристократы носили узкие туфли из бархата или атласа, украшенные разрезами. Эта обувь сохранилась до конца XVI века. Сапоги были только военной обувью и, по обычаю того времени, имели мягкие узкие голенища и мягкую подошву. При сравнительной стабильности форм испанского костюма происходит очень интересное изменение его цветовой гаммы.
	 Как было сказано выше, Испания на протяжении нескольких веков славилась своими роскошными тканями. Основными организаторами производства таких материй были арабы. От них испанцы и научились этому прибыльному ремеслу. Кроме различных шелковых тканей в Испании выделывались и шерстяные — разведение овец было одной из главных отраслей сельского хозяйства этой страны,— и, конечно, основная масса народа одевалась в материи собственного производства. Далеко не всегда это были дорогие материи с тканым рисунком, носили много одежды из полосатых или одноцветных тканей, но гамма их цветов всегда яркая. Иным становится цветовой строй испанского костюма в XVI веке.
	Со времени учреждения инквизиции (1480 год) постепенно меркнут краски испанских одежд, особенно в аристократической придворной среде. Во второй половине XVI века все чаще и чаще аристократы появляются в черном бархате и самыми распространенными цветами становятся черный, серый, белый, коричневый, то есть цвета главных монашеских орденов.
	Усиление официальной религиозности, пример фанатика короля Филиппа II, на склоне лет всегда одетого в строгие черные одежды, приводят к тому, что тусклая гамма цветов начинает служить символом серьезного образа мыслей, чуждого еретическим отклонениям, даже в какой-то мере является признаком благонадежности.
	Разрезы на ткани пришли в моду из костюма ландскнехтов — солдат наемной армии, которые обычно прорезали свою трофейную одежду в местах плечевых, локтевых и коленных сгибов для удобства движения. Повышенный интерес к ним как к средству декоративного украшения одежды очень быстро распространился в костюме Западной Европы, особенно в костюме Германии. Разрезы длиной 5-8 см в форме овала, сердца, треугольника, ромба располагали вертикальными или диагональными рядами по всей поверхности ткани. Ткань подкладки выпускалась через разрезы, создавая буфы разной величины и формы.
С середины XVI в. к подкладке пришивали полосы ткани, которые декоративно свисали по всей длине одежды.
В связи с широким использованием разрезов и объемной орнаментации в моде были однотонные гладкие ткани: бархат, атлас, сукно. Цветовая гамма разнообразная и яркая.
В начале XVI в. в мужском костюме поверх чулок-штанов стали носить верхние короткие набедренные штаны. Чулки-штаны отрезали выше коленей, натягивали на верхние штаны и подвязывали декоративными лентами — подвязками.
Верхней мужской одеждой было шаубе — распашное, расширенного силуэта, на подкладке (рис. 9), а также плащ. Одежда дополнялась плоскими головными уборами, широконосой обувью типа «коровья морда».
Мужчины носили короткую стрижку, бороду и усы.
	 Однако о духовной силе испанского народа в XVI веке можно судить по небывалому расцвету культуры и искусства, который достиг кульминации в первой половине XVII века и создал мировую славу творениям испанцев.
Влияние испанской моды на моду в других странах.
	Другие страны не поддаются испанской моде безусловно, а пытаются — каждая по-своему — сберечь и утвердить национальное своеобразие. Италия предпочитает дорогие ткани типа парчи, более светлые краски, изящные узоры кружев, пытается «разрыхлить» чрезмерно жесткие формы. В Германии, где господствующие сословия принялись чересчур охотно подражать испанским образцам, бюргерство старается следовать отечественной традиции — отчасти и под влиянием правительственных «уставов о платье» и «законов о роскоши», ограничивающих чрезмерное великолепие одежды придворных определенными рамками.
Женский костюм
Мужской костюм
Современное платье в Испанмком стиле
	Стильное свадебное платье в Испанском стиле.


title: Скачать презентацию или конспект Голландский натюрморт

extracted_text:
Натюрморт
pptcloud.ru

Что такое натюрморт?
		Натюрморт - это изображение неодушевлённых предметов в живописи или графике.
Из истории натюрморта.
		 Натюрморт возник ещё в эпоху античности , но как самостоятельный  жанр он начал развиваться только в XVII веке.
		Его расцвет начался в Голландии, где Реформация, запретив художникам писать картины на религиозные темы, вынудила их искать новые направления.
Франс Снейдерс. Фламандская школа. Рыбная лавка.
Голландский натюрморт
   В натюрмортах, относящихся к началу XVII столетия, предметы расставлены в строгом порядке, словно экспонаты в музейной витрине. В подобных картинах дета ли наделены символическим значением. Яблоки напоминают о грехопадении Адама, а вино град — об искупительной жертве Христа. Раковина — оболочка, оставленная, когда то жившим в ней существом, увядшие цветы — символ смерти. Бабочка, родившаяся из кокона, означает воскресение.   Таковы, например, полотна Балтазара ван дер Аста.
Балтазар ван дер Аст.
Натюрморт с цветами яблони
		Голландский натюрморт XVII в. поражает богатством тем. В каждом художественном центре страны живописцы предпочитали свои композиции: в Утрехте — из цветов и плодов, в Гааге — из рыбы. В Харлеме писали скромные завтраки, в Амстердаме — роскошные десерты, а в университетском Лейдене — книги и другие предметы для занятий науками или традиционные символы мирской суеты — череп, свечу, песочные часы.
Питер Клас.
 Завтрак с ветчиной.

		У художников следующего поколения веши уже не напоминают об отвлечённых истинах, а служат для создания самостоятельных художественных образов. В их картинах привычные предметы обретают особую, не замеченную прежде красоту.
		 Питер Клас  тонко и умело подчёркивает своеобразие каждого блюда, бокала, горшка, найдя для любого из них идеальное соседство.
		 В натюрмортах его земляка Виллема Класа Хеды  царит живописный беспорядок. Чаше всего он писал «прерванные завтраки». Смятая скатерть, перепутанные предметы сервировки, еда, к которой едва притронулись, — всё здесь напоминает о недавнем присутствии человека. Картины ожив лены многообразными световыми пятнами и разноцветными тенями на стекле, металле, полотне.
Виллем Клас Хеда.
 Завтрак с крабом.
		Во второй половине XVII в. голландский натюрморт, подобно пейзажу, стал более зрелищным, сложным и многокрасочным.
		На картинах Абрахама ван Бейерна и Виллема Калфа изображены грандиозные пирамиды из дорогой посуды и экзотических фруктов.
Виллем Калф. Десерт. Ок.1659г.
Фламандская школа живописи
		Манера фламандского художника Яна Фейта более изысканна, чем у его учителя Снейдерса. Подчёркнуто скромные по композиции и размерам произведения Фейта интересны гармонией сдержанного света, тонких оттенков коричневых, зеленоватых и светло-серых тонов. Это несравненная чуткость живописца сближает его с голландскими мастерами.
Ян Фейт. Натюрморт с собакой.


title: Скачать презентацию или конспект Искусство как универсальный способ общения

extracted_text:
Презентация к уроку интегрированного курса Искусство 8-9  по теме: Искусство как универсальный способ общения (8 кл) Роль искусства в сближении народов. Искусство художественного перевода – искусство общения. Искусство – проводник духовной энергии.(к 90-летию со дня рождения Расула Гамзатова)

Роль искусства в сближении народов
Благодаря общению людей с выдающимися творениями мирового искусства прошлого и настоящего времени становится возможным диалог культур.
Искусство, понятное без слов
Есть виды искусств, для восприятия и понимания которых не требуется знание иностранных языков.
Искусство танца
Искусство живописи
Музыка, живопись, графика, скульптура, танец…. -
- искусства, «говорящие
 без слов».
Конкурсы, концерты, выставки…
Международные конкурсы, фестивали, проекты являются важным средством коммуникации. Концерты выдающихся исполнителей, фестивали фольклорных, джазовых, рок-ансамблей часто становятся культурными событиями в жизни стран и народов.
Многонациональность России
Мне все народы очень нравятся,И трижды будет проклят тот,Кто вздумает, кто попытаетсяЧернить какой-нибудь народ.
Расул Гамзатов
Издревле территорию России населяли народы многих национальностей.
Поэзия Расула Гамзатова всегда была  и остаётся по сей день живым и действенным фактором укрепления духовного единства народов всей России.
Расул Гамзатов
Расул Гамзатович Гамзатов родился         8 сентября 1923 года. Его родина – село Цада Хунзхского района Дагестана.

Он  - сын народного поэта Дагестана Гамзата Цадасы и сам, по преемственности тоже стал народным поэтом.

Красота Дагестана
Здесь у нас такие горы синиеИ такие золотые нивы!Если б все края их цвет восприняли,Стала бы земля еще красивей.Есть заветы новые и дедовыУ людей земли моей весенней.Если б мир заветам этим следовал,Стал бы он гораздо совершенней.
Поэзия Расула Гамзатова – и река, и море, и горы, и люди, и небо над ними, и ещё тысячи разных вещей и понятий, составляющих прекрасное имя – Дагестан.
Искусство художественного перевода – искусство общения
Большим вкладом в распространение литературных памятников является деятельность переводчиков.
«В моем родном Дагестане литература создается на девяти языках. Если родной язык вызывает у меня образ колыбели, то русский язык — образ очага, собравшего вокруг себя многих людей. Им не нужно притворяться друг перед другом. Достоинство каждого народа в том, чтобы, раскрыв душу миру, оставаться самим собой»

«Когда я учился в Литературном институте в Москве, - пишет Гамзатов, - я подружился со многими русскими поэтами, тоже студентами института. Они начали переводить мои стихи. Переводы стали появляться в разных газетах. Благодаря русским переводам мои стихи прочитали другие народности Дагестана».

Искусство художественного перевода
«Родной язык — это великое наше наследие, передаваемое из поколения в поколение. Но на каком языке я буду говорить с эстонским другом, с грузинским другом, с туркменским другом? Как бы ни любил каждый из нас свой язык, мы хорошо понимаем: ни одному из наших языков не под силу стать посредником в общей беседе».
Сам Гамзатов переложил на аварский язык пушкинские стихи и поэмы. В его переводах впервые зазвучали в Дагестане «Цыганы», «Медный всадник», «Полтава».
Благодаря Расулу Гамзатову самые отдаленные аулы  прочитали на аварском языке Пушкина, Лермонтова, Маяковского и Тихонова.
Книги Расула Гамзатова переведены на многие языки мира
Стихи Расула Гамзатова переведены на десятки языков от английского до японского, от арабского до испанского. Мировая литература действительно взяла в свой почетный ряд аварского поэта.«Пусть мою книгу прочитает хотя бы один человек, и я буду рад. Я хочу рассказать этому человеку о моей маленькой, простой и гордой стране. Где она находится, на каком языке говорят ее жители, о чем они говорят, какие песни поют».    Расул Гамзатов «Мой Дагестан».

«Искусство есть одно из средств единения людей» Л.Н. Толстой
В своих стихах Расул Гамзатов говорил о вечных ценностях — о любви и верности, об уважении к старикам и о мужской дружбе, о воинской доблести и о великодушии, о патриотизме, поэтому его творчество всегда находило живой отклик в сердцах людей, независимо от их национальности и социального статуса.
Талант поэта был таков, что его, - рожденного в маленьком высокогорном ауле, - знали, любили, уважали и ценили во всем мире. Его везде считали своим. Он был не только великим поэтом, он был великим человеком, великой личностью.
Дети дома одного
Расул Гамзатов был очень дружелюбным человеком, о его величии, о его порядочности говорят его произведения.
(отрывок из стихотворения «Дети дома одного»)Сохранилась для потомстваПоговорка давних лет:«Прежде чем построить дом свой,Разузнай, кто твой сосед».
       Спорить мой земляк не станетС этой мудростью вовек,И в нагорном ДагестанеЗнает каждый человек, –Сколько бы в аулы бедствийЧужеземцы принесли,Если б с нами по соседствуРусской не было земли!....
Великий поэт всегда любил слово «берегите» и часто использовал его в своих стихах. Сегодня нам особенно важны эти слова. Его произведения стали вечным пророчеством, они призывают нас быть лучше, добрее, любить и уважать друг друга, дорожить дружбой и единством.

«Берегите детей»
Этот мир, как открытая рана в груди,Не зажить никогда уже ей.Но твержу я, как будто молитву в пути,Каждый миг: «Берегите детей!».Всех, творящих намазы, прошу об одном —Прихожан всех на свете церквей:«Позабудьте про распри, храните свой домИ своих беззащитных детей!»От болезней, от мести, от страшной войны,От пустых сумасбродных идей.И кричать мы всем миром сегодня должны Лишь одно: «Берегите детей!»

Его дар предвиденья поражал. Ведь задолго до Бесланской трагедии он написал воистину пророческое стихотворение «Берегите детей».
Искусство - проводник духовной    энергии
Особая сила искусства состоит не только в том, что оно доводит до нас информацию, но и в том, что может быть, ещё важнее: оно является проводником духовной энергии, благотворно воздействует на эмоции человека: вдохновляет, вселяет надежду, заставляет сопереживать.
«Летят журавли» - фильм с удивительной эмоциональной силой рассказывающий о людях, в чьи судьбы безжалостно вторглась война, был переведен  на многие языки мира.
Искусство - проводник духовной энергии
Во время поездки в Японию Расул Гамзатов увидел памятник белым журавлям в Хиросиме, и ему рассказали и историю о девочке, ставшей жертвой последствий ядерной бомбардировки, которая хотела вырезать из бумаги тысячу журавликов, и не успела этого сделать. Поэт был потрясен ее смертью.
Тогда же, в Японии он получил телеграмму, в которой сообщалось о кончине его матери. Гамзатов вылетел в Москву, и в самолете, думая о матери, вспомнил умершего отца и погибших на войне братьев. И еще он думал о хиросимской девочке с бумажными журавликами. Так родилось стихотворение, которое начиналось этими строчками:
 Мне кажется порою, что джигиты,С кровавых не пришедшие полей,В могилах братских не были зарыты,А превратились в белых журавлей...

Мир без Расула Гамзатова
Память о великом сыне дагестанского народа, выдающемся поэте современности, человеке высокой нравственности и огромной души навсегда останется в сердцах всех дагестанцев, миллионов людей в России и во всем мире.
Дагестан, его люди, история, традиции, ценности, легенды и предания стали известны всему миру благодаря Расулу Гамзатову.
Народный поэт Дагестана ушел из жизни 3 ноября 2003 года.
Народное признание
За выдающиеся достижения в области литературы Расул Гамзатов был отмечен многими званиями и премиями Дагестана, России, Советского Союза и мира: народный поэт Дагестана, Герой Социалистического труда, лауреат Ленинской премии, Лауреат Государственных премий РСФСР и СССР, лауреат международной премии
«Лучший поэт 20 века», лауреат премии писателей Азии и Африки «Лотос», лауреат премий Джавахарлала Неру, Фирдоуси, Христо Ботева, а также премий имени Шолохова, Лермонтова, Фадеева, Батырая, Махмуда, С.Стальского, Г. Цадасы и др.
Ежегодно в день рождения Расула Гамзатова Дагестан отмечает Гамзатовские дни -  «Белые журавли», на которые, по установившейся традиции, съезжаются гости со всех уголков России.

Источники информации
Учебная программа «Искусство» авторы: Сергеева Г.П., Кашекова И.Э, Критская , 2011 г.
Учебник «Искусство» 8-9 класс Г.П.Сергеева, И.Э. Кашекова, Е.Д. Критская, М.Просвещение 2011г.
http://dagzhizn.ru/kultura-i-iskusstvo/zhuravli-rasula-gamzatova
http://www.odnoselchane.ru
http://www.litmir.net
http://dagestan.megaspravka.ru
http://www.gamzatov.ru/index.html
http://chtoby-pomnili.livejournal.com/510903.html
http://www.muslimmagomaev.ru
http://search.photo.qip.ru
http://pptcloud.ru
http://www.kavkazweb.net
http://nibler.ru/cognitive/66-velikaya-otechestvennaya-vojna-v-cvete-77-foto.html
http://www.booksprice.ru/books/867058.html
http://www.riadagestan.ru/news
http://www.moswriter.ru/news/65/people.php
http://mshealthy.com.ua/sovm-dos-znam-cit-iskusstvo.htm


title: Скачать презентацию или конспект Средневековое искусство

extracted_text:
Средневековое искусство.
Время соборов.
В условиях постоянных феодальных междоусобиц архитектура, принимала укрепленный, крепостной характер.
Строились массивные замки, монастыри, церкви из местного серого камня.
Собор св. Петра в Вормсе
Романский стиль
Обенности романской архитектуры
употребление сводов для потолочных покрытий, историки архитектуры называют романский стиль “стилем полукруглой арки”.
особенности романской архитектуры
Массивные башни с шатровыми вершинами;
 толстые стены узкими окнами, почти лишенные украшений;
простота и строгость линий, подчеркивающих устремленность вверх, внушали мысль о бессилии человека и помогали верующему сосредоточиться на происходящем богослужении

6,7 – неф, центральный шире боковых
11, 13 – апсиды
12 – алтарь ( в апсиде)
11 – капеллы ( в апсидах)
9 – трансепт (поперечный неф)
8 – средокрестие (место пересечения нефов)
3,4 – вход в храм (всегда ориентирован на Запад)
Романская скульптура
Капитель пилястры в романской церкви
Основной темой романской
 скульптуры было прославление
 могущества Бога, его грозной и
 безграничной власти над смертными.
Особенности:
увеличение частей тела, выражающих жест или духовность персонажа — рук и глаз,
 иерархия размеров фигур в зависимости от их идейной значимости.

Романская живопись
Изображение Христа из церкви Святого Климента в Тауле.Около 1123 года.
Романские росписи из-за слабости
 красочного грунта фресок сохранились
фрагментарно.
Романский    орнамент

Характерные черты стиля готика
вертикальность композиции, стрельчатая ярка, сложная каркасная система опор и ребристый свод. Преимущество использования ребер заключается в том, что свод может быть больше, вследствие чего уменьшаются возникающие от него нагрузки;
в результате введения каркаса стена перестала быть несущим элементом и стала всего лишь заполнением между несущими пилонами.
Готический стиль в архитектуре

Готический стиль в скульптуре и живописи
Усыпальница герцогов Бургундских.
 Дижон, Франция
Витраж Богоматерь с младенцем13 век, Шартрский собор, Франция

Музыка средневековья


title: Скачать презентацию или конспект Парфюмер: История одного убийцы

extracted_text:
Парфюмер: История одного убийцы
Жанр: драма / фэнтези
Год:  2006
Страна:Германия, Франция, Испания, США
Режиссер: Том Тыквер
Сценарий: Эндрю Биркин, Бернд Айхингер, Том Тыквер…
Бюджет: 50 000 000 евро (Бюджет «Парфюмера» стал самым высоким за всю историю существования немецкого кинематографа ).

Слоган: «Он жил, чтобы найти красоту. Он убил, чтоб овладеть ею »

В Главных Ролях:
Джон Уишоу
(Жан-Батист Гренуй )
Дастин Хоффман
(Джузеппе Балдини)
Алан Рикман
(Антуан Риши)
Русский Дубляж:
Борис Клюев
Рэйчел Хёрд-Вуд
(Лаура Риши)
На роль главной героини пробовалась впоследствии трагически погибшая топ-модель Руслана Коршунова.
Каролина Херфурт
(Девушка со сливами «первая жертва Гренуя»)
Интересные факты
    Фильм снят по мотивам романа Патрика Зюскинда «Парфюмер.      История одного убийцы»

     Среди тех, кто стремился стать режиссером «Парфюмера», стоит отметить Мартина Скорсезе и Милоша Формана. Стэнли Кубрик также рассматривал возможность адаптировать роман для экрана, но в итоге пришел к мнению, что творение Патрика Зюскинда не подлежит экранизации.

      В течение многих лет Патрик Зюскинд отказывал продюсеру Бернду Эйчингеру в приобретении прав на экранизацию романа. Лишь в 2001 году стороны смогли договориться. Цена вопроса — 10 миллионов евро.
Рокфор
(мультсериал «Чип и Дейл»)
Жан-Батист Гренуй
Итог…
   Фильм снят отлично, однако же те , кто читал книгу, будут удивлены при  его просмотре. Вместо мерзкого , но гиниального , отвратительного и не вызывающего абсолютно никакого  сочувствия с наши стороны, Гренуй в фильме почему-то превратился в мягкого и не такого уж и злого  человека. Самая главная ошибка, которую можно назвать роковой, - Гренуй никогда не сожалел ни об одном убийстве, он не пытался, как в фильме с проституткой, получить желаемое бескровно, он не был так эмоционален, он прекрасно осознавал, что делает, но это его не волновало. Гренуй постоянно сравнивался с клещом, маленьким и противным, который прицепляется к человеку, берет нужное и исчезает, исчерпав ресурс. Здесь же какой-то застенчивый маньяк с душевными терзаниями, не ведомыми книжному Греную, которому зритель посочувствует и даже попытается оправдать. Он никогда не хотел быть любимым, как нам показано, он не знал, что это за чувство, никогда его не испытывал и никогда в нем не нуждался. И поступил он в конце так не потому, что не был никем любим. Он просто понял, что создал совершенство, которое не переплюнуть, и потому жить дальше незачем. Ибо жизнь для него была ароматом, и только.
   Так что как экранизация – нет (на 65%). Как самостоятельный, красиво и качественно снятый фильм - да.
Спасибо за внимание!
Список  использованных  источников:

  http://kinogo.net

  https://www.google.com.ua

  http://ru.wikipedia.org

  http://www.kinopoisk.ru

  http://gidonlinekino.com

  http://briefly.ru


title: Скачать презентацию или конспект Фотопортрет

extracted_text:
Фотопортрет
Хороший фотопортрет, сделанный фотохудожником, позволяет зрителю увидеть в чертах конкретной личности образ-тип, персонифицирующий собой людей определенной социальной категории. Такой фотопортрет показывает типическое через индивидуальное, раскрывает за внешним внутреннее.
Художественные фотопортреты, подобно живописным, разделяются на индивидуальные и групповые. Далее, в свою очередь на головные, погрудные (или бюстовые), поясные, поколенные, фигурные (в рост). Фотопортреты получили теперь самое разнообразное назначение. Они не только самостоятельное произведение искусства, но и объективный научный документ, анатомический атлас, информационная иллюстрация, книжная обложка, плакат и т. д.
В практике фотографирования утвердилась также классификация, исходящая из приемов получения фотопортрета. Различают фотопортреты: репортажный, исключающий инсценировку, и поставленный (то есть режиссерски подготовленный). Всякий иной вид фотопортрета обусловлен самим объектом. Скажем, детский портрет. Дети — самые беспокойные натурщики. Их активное противодействие какой-либо нарочитости обязывает прибегать к моментальной и по возможности незаметной съемке.
На изобразительное качество фотопортрета влияют не только приемы съемки, но и последующая обработка позитива. О стилевых признаках фотопортрета судят по его оптическому рисунку, световому балансу, крупности плана и т. д. Линейная и воздушная перспектива, передающая глубину пространства, в фотопортрете не играет такой доминирующей роли, как, скажем, в пейзаже. Зато существенное значение имеет тональное распределение светотеней на объемной форме головы и рук.
В индивидуальных фотопортретах учитывается поворот головы и положение туловища. Портретируемый может находиться фронтально к аппарату (анфас), или на три четверти к нему (труакар), или боком (в профиль).
Профильный фотопортрет — несколько обособленный вид изображения. Возможности характеристики внешности в нем ограничены. Фотопортрет в профиль более оправдывает себя, если череп не деформирован, а черты лица крупные и пропорционально сложены. Но и при гармонии всех частей головы очень важно сохранить их тональное согласование, так как темная масса волос обычно резко контрастирует со светлым лицом.

 В начальный период развития фотографии была распространена еще другая разновидность профильного фотопортрета — силуэт. Черный плоскостный контур профиля головы или фигуры создается источником света, скрытым позади затененного объекта.
Своеобразным видом фотопортрета является также автопортрет. Автопортрет можно использовать и в сложной по форме композиции, как это попытался сделать Л. Лазарев, соединивший собственное изображение с профилем другого человека.
Автопортрет с бабушкой 1959 г.
Фотографии доступен и жанр сатирического фотопортрета. Одно время в этой области успешно работал известный фотохудожник Г. Петрусов, проявивший тонкое чувство юмора и техническое мастерство. Фотопортреты подобного жанра получают прибегая к растягиванию мокрого позитива, к изгибанию бумаги при печатании, наложению негативов и другим приемам. Лондонский фотограф Виджи даже сконструировал специальный объектив, дающий шаржированное изображение лица. Разумеется, фотокарикатуры не имеют ничего общего с обычными карикатурами, но они показывают, какими разнообразными приемами располагает современный фотограф при создании фотопортрета.
Технология фотографических процессов неизменно сказывалась на эволюции форм фотопортрета. Снимок, получаемый с негатива контактной печатью, долгое время оставался в пределах формата пластинки. Отсюда распространение фотопортретов — «визиток» (размером с визитную карточку) и так называемых «кабинетных» фотопортретов. Ограниченный размер отпечатков породил взгляд на фотографию как на искусство малых форм.
МАРИЯ (Mary) (1867–1953), королева Англии, супруга английского короля
Только с переходом на проекционное печатание (увеличение) открылась возможность получать фотопортреты любого размера. Огромные фотоплакаты и панно ныне не редкость. Прогресс фототехники расширил сферу применения фотопортретов. Изменились и сами методы съемки. Появление малоформатной камеры, высокочувствительной эмульсии, светосильных объективов значительно развило фоторепортаж. Без репортажной съемки не может быть и живых жанровых сюжетов. Оперативная документация подлинных фактов и явлений дает правдивую картину человеческих отношений, убедительно отражая красоту и величие образа нашего современника.
Фото Джулии Камерон
Фото Эдварда Кертиса
К числу сюжетных фотопортретов следует отнести также снимки, показывающие человека непосредственно у рабочего места в трудовой обстановке. Особенность производства, профессиональные атрибуты — вся атмосфера действия служит добавочной характеристикой образа
Жанровые сюжеты имеют в своей основе какую-либо жизненную ситуацию. Таким фотопортретам присуща событийность, динамичность. Действующие лица изображаются в их взаимоотношениях друг с другом — в столкновении или общности интересов и чувств. Жанровый снимок нередко обращается в групповой фотопортрет, если автор сумел раскрыть индивидуальный характер каждого персонажа. Групповой фотопортрет очень труден для съемки. Только умелое техническое исполнение позволяет показать в нем типические черты человеческого характера.
В рубрику групповых фотопортретов входят также снимки различных делегаций, сотрудников учреждений, выпускников учебных заведений и тому подобные. Авторы такого рода снимков зачастую вынуждены ограничиваться лишь чистой документацией.
Фото Н.Н. Сажина, Муром. Групповой портрет семьи Зощенко.
Учебная команда 162 пехотного запасного полка. 1917г. (ГАПО. Ф. р-1693, оп. 1, д. 84.)
Отдельное место занимает так называемый «официальный» фотопортрет. Вольное истолкование образа здесь совершенно исключено. Съемки, обычно осуществляемые на месте пребывания официального лица (на съезде, приемах, встречах), поручаются, как правило, наиболее квалифицированным профессионалам.
МАРИЯ (Mary) (1867–1953), королева Англии, супруга английского короля Георга
Уинстон Черчилль в возрасте 7 лет. Фотопортрет, 1881 год. Ирландскому фотографу удалось ухватить в лице и позе ребёнка все те черты превосходства, которые будут отличать Черчилля в его взрослую карьеру.
 М. В. Альперт. "Комбат".
Композитор И. Фотоискусство Стравинский". 1958. США.
Georges Dambier (b.1925)
Альберт Эйнштейн.. Артур Сассэ


title: Скачать презентацию или конспект Интонация

extracted_text:
Тема: ИНТОНАЦИЯ
Цель: осознание интонации как основного смысла произведения
Определите интонацию.

ПОНЯТИЕ «Интонация»
«узкий смысл» - чистое интонирование, точное воспроизведение мелодии;
«широкий смысл» - основная идея, содержание произведения.
С. С. Прокофьев

 Агния Барто, С.С.Прокофьев
«Болтунья»
О чем или о ком это произведение?
Какие средства использованы в литературном произведении?
Какие средства выразительности использовал Прокофьев в своем произведении?
Сходство и отличие этих произведений?
Попевка «Барабан», «Кузнец».
О чем произведение?
Какая интонация в произведении?
Какие средства выразительности?
Изменяется ли смысл произведения от изменения характера звучания?
«Кто дежурные?» Д. Кабалевский
О чем произведение?
Какая интонация в произведении?
Какие средства выразительности?
Воспитательное значение песни.
Зерно-интонация
это самое главное, что определяет образное содержание произведения?
*Как определить зерно-интонацию?
Симфония № 5 Л. Бетховен;«Утро» Э Григ;
«Петя и волк» С. Прокофьев;
«Три подружки» Д. Кабалевский;
«Зайчик дразнит медвежонка» Д. Кабалевский

Что является зерном-интонацией в этих произведениях?
Как Вы определили?
Выразительные и изобразительные интонации
С какой предыдущей темой связано?
Как Вы это понимаете?
Н.А. Римский-Корсаков, опера «Золотой петушок».

Опера «Золотой петушок» Н. А. Римский-Косаков
Тема Звездочета;
Тема Царя Додона;
Тема Петушка;
Тема воеводы Полкана.
Какие интонации в этих темах?
Определите интонации в следующих произведениях.
«Кукушка» ш.н.п.;
«Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане» Н. Римский-Корсаков.
« Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане».
      1                     2                      3
Рефлексия
Что запомните с урока?
Где сможете применять знания?
Какие произведения произвели на Вас наибольшее эмоциональное воздействие?
Домашнее задание
Сформулировать задачи темы.
Осознать материал урока.

СПАСИБО ЗА УРОК!!!


title: Скачать презентацию или конспект Критический реализм во французском искусстве XIX века

extracted_text:
КРИТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ ВО ФРАНЦУЗСКОМ ИСКУССТВЕ XIX ВЕКА

Бидермайер
стилевое направление, для которого была характерна поэтизация мира вещей, уюта домашнего интерьера, пристальное внимание к семейным бытовым сценам.
Во Франции реализм был связан с прагматизмом, преобладанием материалистических взглядов, господствующей ролью науки.
Оноре де Бальзак (1799-1850)
«Шагреневая кожа»
грандиозная по широте охвата реалистическая картина французского общества, отражающая его противоречия, оборотную сторону буржуазных отношений и нравов
Эпопея, состоящая из 90 романов и рассказов
Три раздела: этюды нравов, философские этюды и этюды аналитические

Гюстав Флобер (1821-1880)
Оноре Домье (1808-1879)

«Защитник»
«Судьи и адвокаты»
Гюстав Курбе (1819-1877)
«Послеобеденный отдых в Орнане»

«Дробильщики камня»
«Похороны в Орнане»


title: Скачать презентацию или конспект Русская храмовая живопись 17 века

extracted_text:
Русская храмовая  Живопись 17 века
Автор презентации: Трушина Надежда Ивановна
Учитель МХК изо,  черчения    МБОУ СОШ №38
 г. Сургут

Русская живопись 17 века пронизана противоречиями. Противоречия в русской живописи 17 века видны как в иконописи, так и в монументальной живописи. Противоречие заключается в  верности традициям, интересу к многосложным рисункам -  с одной стороны. С другой – стремление художников к «жиству», любовь к мелочам и деталям в иконе и фреске.  17 век нельзя считать расцветом русской живописи, так же нельзя и сказать, что русская живопись 17 века была в большом упадке. Икона 17 века, конечно, проигрывает в духовности иконам эпохи Андрея Рублева и Феофана Грека, то в гораздо меньшей степени это относиться к фреске. В 17 веке создаются монументальные росписи в Ростовском и Московском Кремле, храмах Ярославля, Вологды, и других русских городов.

     Несмотря на развитую специализацию, 17 век русской живописи стал веком искусства, а не ремесленной подделки. Выдающиеся иконописцы проживали в Москве. Числились они  в  ведомстве Иконной Палаты Иконного приказа. В конце 17 века  стали работать мастерами Иконного цеха Оружейной палаты.

 В начале 17 века больших успехов добился Прокопий Чирин.  Чирин был уроженцем Новгорода. Его иконы выполнены в неярких красках, фигуры по контуру очерчены золотой каймой, пробелены тончайшим  ассистом.

          Еще одним замечательным русским живописцем 17 века был Назарий Савин. Савин предпочитал фигуры удлиненных пропорций, узкоплечие и длиннобородые. В 30 годы 17 века Савин возглавил группы иконописцев, написавших деисусный праздничный и пророческий чины для иконостаса церкви Положения Ризы Богородицы и в Московском Кремле.

           В середине 17 века, проводятся большие работы по возобновлению древних стенописей. Новая стенопись Успенского Собора в Москве, сохранила схему предшествующей, была выполнена в кратчайшие сроки. Руководил работами Иван Панссеин. Художники под его руководством написали 249 сложных композиций, и 2066 лиц. В 17 веке русской живописи  выделятся особое стремление художников, стремление реалистичного  изображения человека. В России начинает получать распространение такое явление как светская живопись. Светские живописцы 17 века изображали царей, полководцев, бояр.
. Архангельский собор Московского Кремля.  вид на северные столбы, южную и западную стены. Роспись 1652-1653 гг.
Успенский собор Московского Кремля. Роспись 1642-1643 гг., с поздними поновлениями.
Церковь Иоанна Богослова в Ростове. ид на своды, восточную и южную стены. Роспись 1683 г.
 Церковь Иоанна Богослова в Ростове. Роспись 1683 г. Нижние зоны росписи.
Благовещение. Роспись Успенского собора Княгинина монастыря во Владимире. 1647-1648 гг.
Праотец Вениамин. Роспись купола Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря. 1641
Погружение ризы Богородицы в море. Сцена из Акафиста Богоматери. Роспись Успенского собора Княгинина монастыря во ладимире. 1647-1648 гг.
Назарий Истомин. Спас в силах. 1627 г. Иконостас Ризположенской церкви Московского Кремля
Прокопий Чирин. Великомученик Никита Воин. 1593 г. ГТГ.
Никифор Савин. Чудо св. Георгия о змие. Первая половина XVII в. ГРМ

. Никифор Савин. Чудо св. Георгия о змие. Первая половина XVII в. ГРМ
Семен Бороздин. Богоматерь Моление о народе, с ростовскими святыми. Начало XVII в. ГРМ
Емельян Москвитин. Три отрока в пещи огненной. Начало XVII в.
Никифор Савин. Ангел хранит душу и тело спящего человека. Начало XVII в. ГРМ
Агнец с Сидящим на престоле и 24 старца. Миниатюра Апокалипсиса Московская Духовная академия
Сретение иконы Богоматери ладимирской. вторая четверть - середина XVII в. Из церкви Алексея Митрополита в Глинищах, Москва. ГТГ
«Единородный Сын...». Около 1668 г. Из церкви Св. Григория Неокесарийского, Москва, ГТГ
Иосиф Владимиров. Сошествие Св. Духа на апостолов. 1666 г. Церковь Св. Троицы в Никитниках, Москва
Кирилл Уланов. Св. Димитрий Солунский. Живопись 1701 г. на доске XII в., принесенной в 1197 г. во Владимир из Салоник. Успенский собор Московского Кремля
Сцены из цикла чудес пророка Елисея. Роспись церкви Ильи Пророка в Ярославле. 1680-1681 гг. Рождение сына сонамитянки
Сцены из цикла чудес пророка Елисея. Роспись церкви Ильи Пророка в Ярославле. 1680-1681 гг. Смерть сына сонамитянки
Сцены из цикла чудес пророка Елисея. Роспись церкви Ильи Пророка в Ярославле. 1680-1681
Преподобный Сергий Радонежский, с житием, с историческими сценами и историей Куликовской битвы. Середина XVII в. и 1680-е гг. Ярославский художественный музей
История Куликовской битвы. 1680-е гг. Нижняя доска иконы «Преподобный Сергий Радонежский, с житием». Ярославский художественный музей
Семен Спиридонов. Богоматерь Кипрская, с клеймами истории и чудес. 1680 г. Ярославский художественный музей
Семен Спиридонов. Клейма иконы «Спас Вседержитель на престоле, с евангельскими сценами»: Пир в доме Симона Фарисея; Преображение. 1680-е гг. ГРМ
Семен Спиридонов. Спас Вседержитель. Деталь иконы «Спас Вседержитель на престоле, с евангельскими сценами». 1680-е гг. ГР
Федор Зубов. Илья пророк в пустыне. 1672 г. Ярославский художественный музей.
Чудо св. Георгия о змие. Конец XVII - начало XVIII в. Из села Юрьев-Наволок на Северной Двине. Архангельский музей изобразительных искусств
 Царь Давид. Фронтиспис к Псалтири в стихах, Симеона Полоцкого. Москва, 1681 г. Гравюра Афанасия Трухменского по рисунку Симона Ушакова
Беседа преподобного Варлаама с индийским царевичем Иоасафом. Фронтиспис к Истории о Варлааме и Иоасафе, Симеона Полоцкого
 Портрет царя Федора Алексеевича. 1686 г. ГИМ
Симон Ушаков. Древо Государства Российского («Похвала иконе Богоматери Владимирской»). 1668 г.Из церкви Св. Троицы в Никитниках. ГТГ
Симон Ушаков. Богоматерь Киккская. 1668 г. ГТГ
. Симон Ушаков. Троица Ветхозаветная. 1671 г. ГРМ

 В 17 веке, в культуре Росси, в том числе и в живописи происходит процесс «обмирщения». Все больше и больше в жизнь русского общества проникают светские мотивы. Россия встала на новый путь, на порог новой эпохи своей истории. На новом пути было многое обретено, но и немало утрачено.
Ссылки на использованые ресурсы
http://www.ote4estvo.ru/sobytiya-xvi-xviii/105-russkaya-zhivopis-17-veka.html
http://images.yandex.ru/yandsearch?text=%D1%80%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F%20%D1%85%D1%80%D0%B0%D0%BC%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%8F%20%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C%2017%20%D0%B2%D0%B5%D0%BA%D0%B0%20%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B8&img_url=http%3A%2F%2Fupload.wikimedia.org%2Fwikipedia%2Fcommons%2Fthumb%2Fa%2Fa4%2FUshakov_Nerukotvorniy.jpg%2F200px-Ushakov_Nerukotvorniy.jpg&pos=0&rpt=simage&lr=http://wiki.iteach.ru/index.php/Русская_живопись_XVII_века973&noreask=1
http://wiki.iteach.ru/index.php/Русская_живопись_XVII_века


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура 17 века

extracted_text:
Архитектура
XVII века

Архитектура XVII века
Период Смутного времени способствовал утрате навыков каменного искусства. Храмы XVII века были более массивнее, проще и грубее чем храмы XVIвека.

Русское искусство XVII в. поражает исключительным сочетанием строгого соблюдения сложившейся православной традиции с активностью новых вкусов и обновлением художественных приемов.
Шатёр (шатровый стиль)
 в деревянном и каменном зодчестве XVI-XVIII вв. завершение построек в виде высокой четырехгранной или многогранной пирамиды.
Шатровый стиль
Типологические варианты шатровых храмов:

Восьмерик на четверике (крестообразной или кубической формы)
Шатёр на четверике без восьмерика
Восьмигранный храм без четверика
Композиция из нескольких шатровых приделов

Шатровые храмы возводились по указам царей, строились в царских селах и в имениях знатных людей.
КУПЕЧЕСКИЕ ХРАМЫ
Московская церковь Троицы в Никитниках
"Дивное узорочье" - так называют одну из красивейших страниц московской архитектуры XVII
Построена в 1628-1651 гг. по заказу купца Григория Никитникова на месте сгоревшей в 1626 г. церкви Никиты Мученика "на Глинищах"
Храм был возведен рядом с двором Г. Никитникова.
В 1904г. в подклети центрального четверика был устроен придел во имя Богоматери Грузинской, икона которой (1654) хранилась в храме, отчего Троицкую церковь иногда называли церковью Грузинской Богоматери.

Московская церковь Троицы в Никитниках
Вход в церковь оформлен шатровым крыльцом (впервые в храмовом зодчестве),

Близость форм декора крыльца, крытой галереи, наличников двух главных окон южного фасада и внутренних порталов церкви к декору кремлевского Теремного дворца (1635-1636) и его Верхнего Золотого крыльца заставляют предполагать, что не все элементы этого сложного комплекса храма были отстроены одновременно.
Внутри церковь уютна. В ней нет столбов, много света льётся из больших окон, и пространство лежит легко и спокойно. Пёстрые росписи покрывают стены сплошным ковром.
Церковь Рождества Богородицы
Другим интереснейшим памятником первой половины XVII века является церковь Рождества Богородицы, «что в Путинках».
За три года строительства, с 1649 по 1652 годы, замыслы заказчиков ширились, и храм пополнялся все новыми помещениями.
В последней четверти XVII века окончательно сложился тип московского приходского храма с четвериком основного объема и пятиглавием, шатровой колокольней и одноэтажной трапезной.

Такова церковь Николы в Хамовниках (1676-1682 гг.). Ее название обусловлено слободой ткачей, или хамовников, размещавшейся здесь в XVII веке.

Церковь Николы в Хамовниках

Храм красив своей устремленностью ввысь, упорядоченностью деталей. Впечатление богатства и узорности достигнуто благодаря красно-зеленой окраске декоративных деталей, отчетливо выделяющихся на белом фоне стены.

Спасо-Андронников монастырь
Спасо-Андронников монастырь был основан в 1359 г. на крутом берегу реки Яузы на дороге из молодой Москвы во Владимир.
Назван он был по имени его первого игумена Андроника — ученика Сергия Радонежского.
В 1425-1427 гг. в монастыре возводится большой каменный Спасский собор. В его создании принимал участие великий русский иконописец Андрей Рублев.
Собор поражает своим оригинальным обликом. Стены храма украшены строгими лопатками, к порталам поднимаются высокие лестницы, а верх очень сложный — состоит из многоярусных закомар, вторящих килевидным завершениям порталов. Боковые деления фасадов с такими же килевидными закомарами значительно ниже. Это усиливает вертикальную динамику здания. Еще выше расположен второй ярус закомар, образующий корону у основания главы. Недаром этот храм уже в древности был наделен эпитетом «зело красен».

Новодевичий монастырь.
Он был основан в начале XVI века и как памятник освобождения Смоленска, и как крепость, охранявшая с юго-запада подступы к столице.

Основные здания, прославившие монастырь, были возведены в 80-х годах XVII века при деятельном участии царевны Софии.

Основные здания построены по центральной оси (с запада на восток) — трапезная, собор, а на востоке от него — колокольня.

С юга и севера от собора были поставлены надвратные многоглавые церкви — Преображенская и Покровская. Они расположены на трехпролетном арочном основании — своего рода триумфальных арках.
Смоленский собор
В 1524-1525 гг. здесь был сооружен грандиозный пятиглавый собор по образцу кремлевского Успенского собора. Однако зодчий изменил соотношение ширины и высоты прясел стен, сделал подклет, которого нет в Кремле, теснее поставил главы. Это придало собору динамичность.
Храм Вознесения в Коломенском
В 1532 г. здесь был возведен знаменитый храм Вознесения, начавший собой строительство каменных шатровых храмов.
 На высоком берегу Москвы-реки уходит в небо белый столб Коломенского храма, состоящий из могучего крещатого основания и уникального своей формой шатра, увенчанного небольшой главкой.
Стройные пилястры по углам здания, острые «стрелы», зажатые в простенках, тройные ярусы килевидных кокошников — все устремляется вверх.
Смелость и красота Коломенского храма Вознесения поражали людей Древней Руси. «Бе же церковь та вельми чудна высотою, красотою и светлостью, яко не бывало прежде сего в Руси», — записал летописец в год окончания постройки храма. На восточной стороне галереи-гульбища, окружающего храм, расположен трон из белого камня. Отсюда московские цари любовались ширью реки, ее лугами и синевшими на горизонте лесами.

Запрет на строительство
В середине XVII столетия развитие шатрового зодчества было приостановлено указами патриарха Никона.

Так в одной из храмозданных грамот патриарх Никон повелевал строить храмы: " По чину правильного и уставного законоположения, как о сем правило и устав церковный повелевает, строить о единой, о трех, о пяти главах, а шатровые церкви отнюдь не строить… ".

Московское барокко

— условное название стиля русской архитектуры последних десятилетий XVII — первых лет XVIII в., основной особенностью которого является широкое применение элементов архитектурного ордера и использование центрических композиций в храмовой архитектуре.
Основным периодом развития 1680-х до первых лет 1700-х гг. в Москве.
В регионах России пространственные решения и характерная система оформления прослеживается вплоть до конца XVIII в.
Постепенное затухание столичного направления "московского барокко" можно связать с переходом столичной жизни в Петербург и ориентацию на западноевропейскую архитектуру, провозглашенную Петром I.
Сухаревская башня
Элемент:
ордер, обрамления оконных и дверных проемов

Нарышкинский стиль
Все здания "московского барокко", построенные по заказу Нарышкиных.

Нарышкинские церкви типа "восьмерик на четверике" созданы первоклассным мастером сооружавшим ранее по заказу царевны Софьи колокольню Новодевичьего монастыря (1690), мастерски выполненные аттики и гребни восходят к оформлению церкви Воскресения в Кадашах (1687).

В то же время палаты Нарышкиных в Высокопетровском монастыре, задуманные незаурядным мастером, имеют оформление гораздо грубее, используются иные художественные приемы.
 Вопросы по презентации
1. В каком архитектурном стиле постройки завершались  в виде высокой четырехгранной или многогранной пирамиды?

а) Барокко
б) Шатровый стиль
в) Московский стиль

Выберите правильный ответ:
Выберите правильный ответ:
2. В каком архитектурном стиле применяются элементы архитектурного ордера и использование центрических композиций?

а) Барокко
б) Шатровый стиль
в) Московский стиль
Выберите правильный ответ:
3. Кто запретил  строительство храмов в шатровом стиле?

а) Алексей Михайлович Романов
б) Никон
в) Михаил Федорович Романов

Названия данных в презентации храмов
1
2
3
4
Церковь Троицы в Никитниках
Новодевичий монастырь
Церковь Николы в Хамовниках
Церковь Рождества Богородицы


title: Скачать презентацию или конспект Формы орнамента

extracted_text:
О Р Н А М Е Н Т
Серов СПК М.И.Мясникова
О Р Н А М Е Н Т
О Р Н А М Е Н Т
О Р Н А М Е Н Т
О Р Н А М Е Н Т
 - (лат. ornamentum) украшение, наряд.
 - узор, состоящий из ритмически   упорядоченных элементов, образующих композицию для оформления различных предметов.
 - украшение, состоящее из ряда ритмически упорядоченных элементов.
 - узор, построенный на ритмическом чередовании и организованном расположении элементов.
Серов СПК М.И.Мясникова

Основной признак орнамента – это его подчиненность художественному образу, форме и назначению объекта, в художественной обработке которого он применяется.
Орнамент связан с общими тенденциями в искусстве определенного периода времени.
Самостоятельного художественного образа орнамент не имеет, и всецело зависит от объекта, на который он накладывается.
Серов СПК М.И.Мясникова
Признаки, свойства орнамента
Происхождение

Отражается художественный стиль эпохи – определенное время, определенная страна (Древний Египет, Рим, Средневековье, Возрождение, готика, барокко, модерн и др.)

Серов СПК М.И.Мясникова
Признаки, свойства орнамента
Назначение  Задача
Сделать предмет нарядным, привлекательным, для него характерна художественная выразительность
Серов СПК М.И.Мясникова
Признаки, свойства орнамента
Содержание    Форма   Структура

Что изображено, определяет связь рисунка с формой, материалом, назначением.

Серов СПК М.И.Мясникова
Форма и содержание орнамента зависят:

от того, какая техника обработки поверхности изделия
будет применена;
от назначения изделия (полотенце,  украшение,
  металлическая ограда и т.д.);
 3. от расположения узора на изделии (в центре,
в углу изделия, по краю);
 4. от выбора цвета для его выполнения
 (один цвет или несколько, чередование ярких или
ослабленных тонов).

Серов СПК М.И.Мясникова
Виды и типы орнамента
Б е с к о н е ч н ы е
З а м к н у т ы е

Серов СПК М.И.Мясникова
Б е с к о н е ч н ы е

Серов СПК М.И.Мясникова
З а м к н у т ы е

Серов СПК М.И.Мясникова
По цвету
Одноцветный
Монохромный
Многоцветный
Полихромный   Живописный

Серов СПК М.И.Мясникова
ОдноцветныйМонохромный

В орнаменте
использован 1 цвет,
кроме цвета фона
Серов СПК М.И.Мясникова
МногоцветныйПолихромный   Живописный

В орнаменте использовано
два и более цветов
Серов СПК М.И.Мясникова
  Цвет

Серов СПК М.И.Мясникова
По форме

Плоские, плоскостные
Располагаются на плоской
поверхности и выполняются
различными линиями с
 применением цвета
Рельефные
Выпуклые, резные, выполняемые путем художественной обработки
материалов, углубленные (контррельеф)

Серов СПК М.И.Мясникова
Плоские, плоскостные

Серов СПК М.И.Мясникова
Рельефные

Серов СПК М.И.Мясникова

По характеру композиции
Тип орнамента, в зависимости от структуры
Ленточный
Замкнутый,  ограниченный,
композиционно - замкнутый
Сетчатый
Комбинированный, сложный

Серов СПК М.И.Мясникова
Ленточный
Ленточным орнаментом называют узор, вписывающийся в ленту, полосу, ограниченной сверху и снизу. Декоративные  элементы   создают ритмический ряд с открытым односторонним движением.   Орнамент окаймляет поверхность предмета.
Мотивы располагаются по прямой линии - полосной.
Кайма, бордюр, фриз.

Серов СПК М.И.Мясникова
 Схемы  ленточных орнаментов

Повторение элемента вдоль оси переноса. Расположение равномерное.

2.  Вид характеризуется присутствием плоскости скользящего отражения.

3. Движение основной фигуры вдоль оси переносов с изменением их направления по другую сторону оси переносов.

4.   Симметричная основа каждой фигуры: весь орнамент располагается с одной стороны оси переносов.

5. Движение основной фигуры вдоль оси переносов; расположение зеркальное.

6.  Попеременное чередование симметричных фигур относительно оси переносов.

7.  Чередование симметричных элементов; по другую сторону оси переносов – зеркальное изображение.
   1.

 2.

 3.

 4.

 5.

 6.

 7.

Серов СПК М.И.Мясникова
Замкнутый
Замкнутым орнаментом называют узор, декоративные элементы которого сгруппированы так, что создают замкнутое движение. Мотивы располагаются в круге, квадрате, прямоугольнике, треугольнике и др. геометрической форме.    Орнамент, основанный на центрально – осевой симметрии, когда раппорт вращается вокруг  центральной оси его композиции, называется центрическим.  Розетта, розетка.

Серов СПК М.И.Мясникова
Схемы  построения орнаментов в круге,  квадрате

Серов СПК М.И.Мясникова
Сетчатый

Сетчатым орнаментом называют узор, элементы которого, располагаясь вдоль многих осей переноса, создают движение в двух направлениях.
Серов СПК М.И.Мясникова
Сетчатые орнаменты строятся на четкой геометрической основе, представляющей своеобразную решетку, бесконечно продолжающуюся во все стороны.
                                                            Основные виды сетки сетчатых орнаментов:
a) квадратная система узлов;
    17 видов сетки.                                                  б) правильная треугольная система узлов
с наклоном оси в 60°;
в) прямоугольная система узлов;
г) ромбическая система узлов;
д) система параллелограммов.

б)

Серов СПК М.И.Мясникова
Комбинированный

Комбинированный орнамент – это орнамент, в котором  сочетаются
разные типы орнаментов.
Серов СПК М.И.Мясникова
Изобразительные мотивы, характеристика

ГЕОМЕТРИЧЕСКИЙ
ПРИРОДНЫЙ РАСТИТЕЛЬНЫЙ
ПРИРОДНЫЙ ПЕЙЗАЖНЫЙ
ПРИРОДНЫЙ ЗООМОРФНЫЙ,  АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ
ПРИРОДНЫЙ ОРНИТОМОРФНЫЙ
АНТРОПОМОРФНЫЙ, АНТРОПОЛОГИЧЕСКИЙ
КАЛЛИГРАФИЧЕСКИЙ
ТЕХНИЧЕСКИЙ

Серов СПК М.И.Мясникова
ГЕРАЛЬДИЧЕСКИЙ
ГРОТЕСКНЫЙ
АЖУРНЫЙ
ГОРОДКОВЫЙ
СОЛЯРНЫЙ,  ФАНТАСТИЧЕСКИЙ,  ТЕРАТОЛОГИЧЕСКИЙ
СИМВОЛИЧЕСКИЙ
АСТРАЛЬНЫЙ
СМЕШАННЫЙ, КОМБИНИРОВАННЫЙ

Изобразительные мотивы, характеристика
Серов СПК М.И.Мясникова
Геометрический
Изображение строгого чередования ритмических элементов, фигур, мотивов
геометрической формы (прямые и изогнутые линии, круг, квадрат, овал,
треугольник и др.), которые могут заполнить любую поверхность.  Меандр,
гирих, розетта, звезда, крест,  плетенка.

Серов СПК М.И.Мясникова
Природный растительный
Изображение сочетаний (стилизованных) растений: листьев, цветов, плодов, веток и др. природных элементов. Ислими.

Серов СПК М.И.Мясникова
Природный пейзажный
Изображение декоративно переработанных природных пейзажей.

Серов СПК М.И.Мясникова
Изображение стилизованных фигур или частей фигур (голова, лапа и т.п.) реальных или фантастических насекомых, рыб, животных (звериный стиль).

Природный зооморфный, анималистический
Серов СПК М.И.Мясникова
Природный орнитоморфный
Частный случай зооморфного орнамента, его мотивами являются изображения птиц и элементов их оперения.

Серов СПК М.И.Мясникова
Изображение фигуры человека (мужская, женская) или отдельных
частей человеческого тела.

Антропоморфный,  антропологический
Серов СПК М.И.Мясникова
Каллиграфический
Изображение отдельных букв, элементов текста,
 выразительных по своему пластическому рисунку и ритму.

Серов СПК М.И.Мясникова
Технический
Изображение простейших клеток, спиралеобразных витков.

Серов СПК М.И.Мясникова
Геральдический (предметный)
Используются изображения знаков, эмблем, гербов, элементов воинского снаряжения – щитов, оружия, флагов.

Серов СПК М.И.Мясникова
Гротескный
Изображение причудливых фантастических, декоративных мотивов

Серов СПК М.И.Мясникова
Ажурный
Изображение сочетаний прорезных деталей, резьбы

Серов СПК М.И.Мясникова
Городковый
Изображение  зубчатых полос, положенных одна на другую в виде ступенек.

Серов СПК М.И.Мясникова
Изображение символических и мифологических существ (божества, солнце, дева – птица, человек – рыба – русалка, человек – конь – кентавр и др.)

Солярный, фантастический, тератологический
Серов СПК М.И.Мясникова
Символический
Изображение  орнаментальных образов - символов, систем символов (людей, животных, орудия труда).

Серов СПК М.И.Мясникова
          Астральный
Изображение неба, звезд, облаков, планет.

Серов СПК М.И.Мясникова
Изображение в орнаменте  элементов, мотивов из разных орнаментов,
наиболее распространенный вид орнаментальной композиции

Смешанный, комбинированный
Серов СПК М.И.Мясникова
По  народной принадлежности
По принадлежности
По стилевой принадлежности
Молдавский и греческий орнамент
Готический и восточный
орнамент

Серов СПК М.И.Мясникова
По стилевой принадлежности

Античный, готический, барочный, готический и др.
Серов СПК М.И.Мясникова
По  народной принадлежности
        Украинский орнамент
 Русский орнамент
Венгерский орнамент
Мексиканский
орнамент
Египетский
орнамент

Русский, белорусский, египетский, эскимосский,  испанский и др.
Серов СПК М.И.Мясникова
Принципы построения орнамента
РИТМ – чередование элементов (мотивов) узора в определенной последовательности. Ритм – убывающий, возрастающий. Для орнамента  характерно повторяемость мотивов, наклонов, поворотов, просветов между элементами, мотивами.

ПОВТОРЕНИЕ -  элементы повторяются через определенное расстояние, что создает чувство покоя, уверенности.  (Повтор.)

ЧЕРЕДОВАНИЕ – элементы  чередуются через определенное расстояние по горизонтали, вертикали, диагонали.

ИНВЕРСИЯ – элементы располагаются по обе стороны оси или имеют обратное расположение узора.

СИММЕТРИЯ – соразмерность, пропорциональность в расположении частей, располагаются по обе стороны от середины центра, мотив располагается по обе стороны оси.

Серов СПК М.И.Мясникова
Ритм
Ритм – чередование соизмеримых элементов целого, совершающегося с закономерной последовательностью и частотой.

Серов СПК М.И.Мясникова
Повторение

Серов СПК М.И.Мясникова
Чередование

Серов СПК М.И.Мясникова
Инверсия

Серов СПК М.И.Мясникова

     ПОЛНАЯ                                                             ОТНОСИТЕЛЬНАЯ,  РАВНОВЕСИЕ МАСС,
  ЗЕРКАЛЬНАЯ                                                                          ЦВЕТОВОЕ ПЯТНО

Симметрия
АССИМЕТРИЯ                                                       Отсутствие или нарушение симметрии

 ЧАСТИЧНАЯ
 РАЗНЫЕ МОТИВЫ,
 ДЕТАЛИ

Серов СПК М.И.Мясникова
Симметрия
Узор делится равные части, каждая из которых как бы повтор, отражение другого в зеркале, есть ось симметрии – зеркальная симметрия.
Ось симметрии проходит через центр композиции узора перпендикулярно
к его плоскости.

Серов СПК М.И.Мясникова

Симметрия помогает создавать определенный ритм в орнаменте
Симметрия
Серов СПК М.И.Мясникова
ОСНОВНЫЕ ЗАКОНЫ  КОМПОЗИЦИОННОГО ПОСТРОЕНИЯ ОРНАМЕНТА

Целостность               Гармония             Равновесие             Единство      Соподчиненность        Пропорциональность         Соразмерность

МОТИВ   – это главный образующий элемент;
                   - это повторяющийся элемент (мотив) орнамента;
- это основное изображение, которое повторяется в орнаменте.

РАППОРТ (rapport (фр.) – возвращение.  Раппортное повторение мотива создает разнообразный ритм.

СТИЛИЗАЦИЯ - формальное подчинение художественного изображения какому-либо стилю, традиции. Это обобщение предмета изображения, упрощение его формы, цветовой гаммы.

Серов СПК М.И.Мясникова
Мотив
 МОТИВ:
 простой – состоит из одного элемента;
 сложный – состоит из 2-х или нескольких элементов, пластически связанных в единое целое.

Серов СПК М.И.Мясникова

раппорт

 раппорт
РАППОРТ  - повторяющиеся элементы (мотивы) орнамента,
они чередуются через одинаковые интервалы.
Раппорт

Серов СПК М.И.Мясникова
Стилизация
Декоративное обобщение и выделение характерных особенностей объектов с помощью ряда условных приемов.

Серов СПК М.И.Мясникова
Создание
орнаментов

Серов СПК М.И.Мясникова

Создание
орнаментов
Серов СПК М.И.Мясникова

Ленточный
Сетчатый

ОРНАМЕНТв
замкнутой
форме

Элемент
Мотив

Серов СПК М.И.Мясникова
О Р Н А М Е Н Т

Серов СПК М.И.Мясникова
Ленточный
Серов СПК М.И.Мясникова
Орнамент в замкнутой форме
Серов СПК М.И.Мясникова

Сетчатый
орнамент
Серов СПК М.И.Мясникова
 Спасибо за внимание
Автор презентации Мясникова М.И.
Серов СПК М.И.Мясникова
http://janr.perm.ru
http://www.tambour.ru
http:// Искусство орнамента.htm
 http:// Бордюры  Декор бордюр трафаретом
Трафареты для декора, трафареты для стен, ткани, мебели.files.ru
http:// Орнаменты всех времен и стилей - Art Tower.htm.ru
 http:// files\cantor_mylivepage_ru  Орнаменты.htm.ru
http://cantor_mylivepage_ru  Картинки - БУКВИЦЫ.htm.ru
Используемая информация с  сайтов
art/depart.ru
Страна мастеров


title: Скачать презентацию или конспект Русский танец хоровод

extracted_text:
Тема урока: «В хороводе были мы…»
4 класс
Учитель музыки
МОУ Карельской СОШ
Моршанского района
Тамбовской области
Храмцова Т.Н.
Ход урока:

- знакомство с музыкально-танцевальным жанром русского фольклора – хороводом;
- определение значения хоровода на Руси;
- знакомство с фигурами и основными движениями хоровода;
Колыбельная песня
Баю – баюшки, бай, бай
Глазки Маша закрывай.
Я тебя качаю,
тебя величаю.
Спи, дочка, до вечера
Тебе делать нечего.
Хоровод – «круг»
В глубокой древности люди считали, что такая фигура, как круг обладает магическими свойствами. В центр круга не могла проникнуть всякая нечистая сила.
      Наши древние предки – славяне были, как известно, язычниками, т.е. поклонялись природе – ветру, солнцу, лесам, полям, Матери - земле. В их воображении природа была населена добрыми и злыми духами. Их необходимо было задабривать, чтобы они не мешали человеку в труде.
       Сама форма хороводов – кругообразное движение – символ солнечного движения. А движение – это жизнь. Наверно, поэтому хороводы имели особенное значение. Хоровод был, пожалуй, самым желанным гостем на народных праздниках и участником веселых гуляний.
        Многие народные
обряды сопровождались
 хороводами.
Значение хоровода…
Фигуры хоровода…
Хороводные движения бывают простыми и сложными.
Но вот круг разомкнулся,
внутри него образовался второй, поменьше. И кружатся они в разные
  стороны.
Вот участники, взявшись
за руки, плавно идут в одну сторону, затем в
     другую.

Самое любимое движение хоровода –
  «ручеек».

Теперь участники
перестраиваются в ряды.

Звездочка
Хоровод «А я по лугу»
       Хороводы бывают медленные, плавно скользящие и скорые плясовые, когда словно вихрь подхватит вас и закружит в радостном движении. Скорые хороводы требуют быстроты и ловкости: нужно и ритм сохранить, и танцевальные движения исполнить.
Веселей – ко бей ногами
Бей ногами, пляши с нами!

Ой-ли, ой ли Лёль!
Поплясать еще изволь»!
       А вот из хоровода выбегают самые ловкие плясуны. Каждый может щегольнуть «коленцем», которое у него особенно хорошо получается.
Вопросы:
Что означает слово «хоровод»?
В чем заключается значение хоровода?
Какие фигуры хоровода вы знаете?
Какие бывают хороводы?
Послесловие…
Интернет – ресурсы:
http://www.berezkadance.ru
http://www.biser.info
http://www.studio12d.ru
http://www.berezkadance.ru
http://evenevent.ru
http://krugv.ru
http://alatau.narod.ruhttp://blogs.mail.ru
http://www.tsmirna.ru


title: Скачать презентацию или конспект Лаковая миниатюра

extracted_text:
Лаковая миниатюра
Своеобразное и тонкое искусство лаковой миниатюры Палеха вобрало в себя как основу принципы древнерусской живописи и народного творчества.
Лаковая миниатюра
      В настоящее время палехская миниатюра является неотъемлемой частью отечественного декоративно-прикладного искусства в целом.
Лаковая миниатюра
Наряду с развитием древних традиций оно несeт в себе поэтическое видение мира, свойственное русским народным сказкам и песням.
Лаковая миниатюра
Лаковая миниатюра
Лаковая миниатюра   – один из символов русского народного искусства, на протяжении столетий они украшают лучшие мировые коллекции, радуют и восхищают ценителей прекрасного и являются истинным народным промыслом.
Лаковая миниатюра
Лаковая миниатюра
Лаковая миниатюра
Лаковая миниатюра
Лаковая миниатюра
Лаковая миниатюра


title: Скачать презентацию или конспект Осень в литературе, музыке и живописи

extracted_text:
  "Унылая пора,
  Очей очарованье..."
А.С. Пушкин

ЗОЛОТАЯ  КОЛЛЕКЦИЯ

С природой одною он жизнью дышал:
Ручья разумел лепетанье,
И говор древесных листов понимал,
И чувствовал трав прозябанье.
       Левитан   Исаак Ильич
Левитан Исаак Ильич

      ЛЕВИТАН Исаак Ильич (1860-1900) – русский живописец, рисовальщик, пейзажист. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1873-1885). Левитан – крупнейший русский пейзажист–лирик конца XIX в., мастер эмоционально насыщенного «пейзажа–настроения».
    Его таланту свойственны редкостная эмоциональная «светочувствительность», чуткость к движению, неуловимым изменениям в жизни природы. Имя Левитана давно стало символичным, а творчество – наиболее законченным и совершенным воплощением идеи русского лирического пейзажа...
галерея
И. И. Левитан «Золотая осень»
И. И. Левитан «Октябрь»
         И. И. Левитан «Осень»
  галерея
И.И. Левитан «Золотая осень»

Исаак Израелевич
     Бродский

      «Опавшие листья»

П  О  Э  Т  И  Ч  Е  С  К  А  Я
С   Т   Р   А   Н   И   Ч   К   А
ЧАЙКОВСКИЙ Петр Ильич (1840 – 1893)

ВИВАЛЬДИ, АНТОНИО (Vivaldi, Antonio)
(1678-1741)
      Итальянский композитор и скрипач; широкой известностью пользуются его виртуозные и мелодичные концерты. Родился в Венеции 4 марта 1678. Первым учителем Вивальди был его отец, скрипач собора св. Марка. В 1703 Вивальди принял сан священника, с 1704 по 1740 был директором музыки в Оспедале делла Пьета в Венеции - доме призрения сирот, который славился как лучшая в городе музыкальная школа для девочек. В Венеции главной его обязанностью было сочинение музыки, и он сочинял с редкой легкостью и быстротой. В огромном наследии Вивальди - множество опер, а также духовных сочинений. Однако как современники, так и следующие поколения выше всего ставили инструментальные сочинения Вивальди, прежде всего концерты. В 1740 Вивальди уехал из Венеции в Вену, где скончался 28 июля 1741.

Антонио  Вивальди
      Партитура концерта
 из цикла «Времена года»
              Вивальди
ДОМОДЕДОВСКАЯ
О  С  Е  Н  Ь

"Уж небо осенью дышало,
Уж реже солнышко блистало,
Короче становился день,
Лесов таинственная сень
С печальным шумом обнажалась..."
А.С.Пушкин.

БЛАГОДАРЮ
ЗА   УРОК


title: Скачать презентацию или конспект «Вратарь» С. Григорьев

extracted_text:
С.  Григорьев«ВРАТАРЬ»

        Пр…дол…вая  сопр…тивление  против-ника;  (не)пр…к…саясь  рукой  к мячу;  защ…-щая  ворота  (з,с)борной  школы;  проход…т  в  замедл…н…м   темпе;    ра(с,з)т…рая  ру-
    кой  ушибл…ное  колено;    (не)допустить противника  (к)вратарской  площадк…,   пр…-бежав  (на)помощ(.?.)  нап…дающ…му;   (не)-
   замеч…ная  защитником  опасная передача;  нар…стающий гул голосов болел(.?.)щиков;
   ра(з,с)г…ревшаяся   схватка  (в)центре поля.

1.  С мяч…м в ногах внезапно пр…тормаживая и меняя направление  Игорь шел на ворота,  словно на лыжах летел с горы.  2.  (Ни)кто (не)мог с такой резкостью,  как Игорь,  Рвану(т,ть)ся с места и  (не)теряя  мяча  столь же неожиданно  зат…рмозить.  3.  Подхватив мяч  в  глубине   или получив  пас*
на  выход  Толя  мощно  ра…гонялся  и  (не)меняя  ритма  шагов  (не)семеня
(не)подлаживаясь  в (не) уловимый  миг  наносил чудовищный  удар  с  ходу.
4.  Он  потрясающе бил  пенальти*.  (Не) которое  время он  внимательно  смотрел  на  вратаря.  Нач…ная  дли(н,нн)ый  разбег  и (не)доходя  до  мяча  двух  шагов  перед  самым  ударом,  резко  протягивал  вперед руку, указ…-вая,  куда будет  бить..

Пенальти – штрафной  удар  в  футболе.
Пас – передача  мяча партнеру  в спортивной  игре – футболе, волейболе.
Бутсы -  спортивная обувь  футболистов

словарик
Броситься
Кинуться
Метнуться
Ринуться
Устремиться
Словарик
Внимательно
Сосредоточенно
Быстрый
Торопливый
Стремительный
Проворный

Сочинение-описание по картинеС. Григорьева  «ВРАТАРЬ».

           Воскресеье.  Три  часа  дня.  Все  ребята  из  нашего  двора  собрались  на  спортивной  площадке.  Сейчас  начнется  интереснейший  матч.  Зри-тели  волнуются…


title: Скачать презентацию или конспект Созвездие музеев

extracted_text:
Университетская набережная
Созвездие музеев
Музеи на Стрелке Васильевского острова:
Биржа- Военно-морской музей
Северный пакгауз- Музей почвоведения
Южный пакгауз- Зоологический музей
Таможня- Пушкинский дом
Биржа
Военно-морской музей
Южный пакгауз
Зоологический музей
Таможня
Пушкинский дом
Северный пакгауз
Музей почвоведения
Университетская набережная
От Дворцового до Благовещенского моста
арх.  Г. Матарнови,Земцов
Кунсткамера
Кунсткамера- I русский музей
«кунст»- редкости
	«камера»- кабинет
Основан Петром I.
Музей антропологии и этнографии народов мира
Академия наук
арх. Дж. Кваренги
Академия наук
М.В.Ломоносов- первый русский академик
Здание Двенадцати коллегий
арх. Д.Трезини
Здание Двенадцати коллегий
	Санкт- Петербургский государственный университет
Меншиковский дворец
арх. Фонтана
Академия художеств
Арх. А.Ф.Кокоринов
Академия художеств
В Академии художеств обучались:
И.Е.Репин
В.И.Суриков
М.А.Врубель
А.И.Куинджи
Набережная у Академии Художеств
Повторение:
Первый в России музей это:
			- Эрмитаж
			- Русский музей
			- Кунсткамера
Башню Кунсткамеры венчает
			- ангел
			- глобус
			- кораблик
Здание Кунсткамеры было построено по указу
			- Петра I
			- Екатерины II
			- Александра I

Расположите здания по порядку, дайте названия
Кунсткамера
Академия Художеств
Здание Двенадцати
Коллегий
Дворец Меншикова
Академия наук
Какие музеи находятся на Стрелке Васильевского острова?
Военно-морской
Зоологический

Почвоведения
дом
музей
музей
Музей
Пушкинский

Спасибо за работу


title: Скачать презентацию или конспект Скульптура Древней Греции

extracted_text:
Скульптура Древней Греции

В поисках идеала
Много есть славных сил  в природе,
Но славней человека нет ничего.
Софокл
Цель: выявить характерные черты мироощущения древних греков на разных этапах их развития, сравнивая пластические формы архаики, классики и эллинизма.
Этапы развития
Архаика(VIII-VI в. до н. э.)
Классика (V - IV в. до н.э.)
Эллинизм (III – I в. до н.э.)
В период архаики создаются идеальный образ Мужчины и Женщины.   Пропорция и динамика – направление в скульптуре этого периода.
Великий Фидий.
«В его душе жил тот прообраз красоты, который и воплощён им в материи»
Цицерон
Фидий
Афина ПРОМАХОС
Фидий
Афина ПАРФЕНОС
Фидий
Афина Парфенос

Зевс Олимпийский

Ранняя классика
Это переход от статичности к движению
Его произведения стали гимном величия и духовной мощи Человека
Дорифор
Поликлет
Дискофор
Диадумен
Высокая классика
Мирон
«Дискобол»
Пракситель
Гермес с младецем  Дионисом
Отдыхающий сатир
Пракситель
«Аполлон Сауроктон» (убивающий ящерицу)
Пракситель

Афродита Книдская
Пракситель
Голова раннего воина
Скопас
Менада
Скопас
Скопас
Страсть, пафос, сильное движение- главные черты искусства  Скопаса
Амазономахия
Лисипп
Отдыхающий Гермес.
2-я пол. IV в. до н. э. Римская копия.
Лисипп
Геракл, борющийся со львом
Апоксиомен
Лисипп
Леохар
Аполлон Бельведерский IV в.до н.э.

Эллинизм
Ника Самофракийская
Харес
Колосс Родосский
Венера Милосская
Агесандр
Лаокоон
Агесандр.  Афинодор. Полидор


title: Скачать презентацию или конспект Цвет в дизайне

extracted_text:
Сочетаемость цветов в дизайне
I. Двухцветная гармония
Двухцветная гармония – это эстетичное сочетание двух цветов.
Часто используется в графическом дизайне, рекламе, текстиле и в других областях дизайна.

1. Цветовой контраст
Гармония цветов, максимально удаленных на цветовом круге.
Наиболее гармоничны дополнительные цвета, т.е. удаленные на 180° (в любой системе смешения: механической, оптической, пространственной)
Особенно подходят контрастные цвета для рекламы и других средств визуальной коммуникации.
Однако использовать цветовые контрасты в деловой одежде нужно с осторожностью.

Примеры цветового контраста дополнительных цветов
Механическое смешение:

Примеры цветового контраста дополнительных цветов
Оптическое и пространственное смешение:

2. Цветовой нюанс
Гармония двух цветов очень близких на цветовом круге (менее 30°)
Может использоваться в интерьере, текстиле, одежде, но не подходит для визуальной коммуникации.

Объявление

3. Монохромная гармония
Гармония цветов, одного цветового тона, отличающихся только по светлоте или насыщенности.
Для визуальной коммуникации необходим более резкий светлотный контраст, чем допустим для других проектов.
4. Ахроматическая гармония.
Сочетание двух ахроматических цветов, например черного и белого
Для одежды подходят также нюансные сочетания оттенков серого.
6. Контраст по насыщенности.
Сочетание очень насыщенного цвета с приглушенным.

Одним из вариантов контраста по насыщенности является сочетание хроматического цвета с ахроматическим.
Особенно гармонируют черный цвет с теплыми, белый – с холодными.
Красный цвет хорошо сочетается и с белым, и с черным.

6. Контраст по светлоте
Сочетание очень темного с очень светлым (независимо от цветового тона).

8. Контраст теплого и холодного цвета.
Такие сочетания нужно использовать с осторожностью, если речь идет не о дополнительных цветах.

Различные типы контрастов по-разному воспринимается в зависимости от размера цветовых пятен, их взаимного расположения и т.д.
II. Многоцветная гармония.
Многоцветная гармония - эстетичное сочетание нескольких цветов.
Некоторые виды двухцветной гармонии подходят и для многоцветной:
Монохромная гамма

2. Ахроматическая гамма

Двухцветная

С оттенками серого

3. Цветовой контраст.

      Есть некоторые особенности цветового контраста при употреблении не двух, а большего количества  цветов.

Цветовой контраст в многоцветной композиции
Контрастными являются цвета максимально удаленные на цветовом круге, поэтому 360° нужно разделить на количество используемых цветов и определить угол цветового круга, на который должны отстоять цвета друг от друга.
Так, три цвета берутся под углом 120°.
Например, для механической системы смешения: зеленый+фиолетовый+оранжевый.

Пример контрастной гармонии четырех цветов

360°:4=90°

Желтый, красно-оранжевый, фиолетовый, сине-зеленый.
Предупреждение!
Использование шести и более ярких контрастных цветов в опасно, так как изделие может показаться аляповатым, безвкусной.

4. Многоцветная гамма, где все цвета подчинены одному цвету.
Не будет казаться безвкусной композиция, если один цвет преобладает, а остальные представлены в небольшом объеме.

5. Использование различных интервалов цветового круга.
В отличие от двухцветной гармонии, при использовании нескольких близких в спектре цветов угол на цветовом круге можно расширить до 60° и даже больше.
При многоцветной гармонии возможно использование  не только малых (до 60°), но также средних (до 120°) и больших (до 180°) интервалов.

Примеры композиций из цветов различных интервалов
Малый интервал

Средний интервал

Большой интервал

Из предыдущих правил можно сделать вывод, что гармонично смотрится композиция, в которой преобладают либо теплые, либо холодные тона.
6. Гармония пастельных оттенков
Пастельные, т.е. светлые, мягкие цвета, в многоцветных композициях хорошо смотрятся в любом сочетании.
Важно помнить:
В создании художественных произведений и объектов дизайна важно не только знать законы колористики, но и использовать их в соответствии со своим вкусом, интуицией, учитывая символику цвета, уместность сочетания цветов в той или иной ситуации.
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Пирамида Хефрена

extracted_text:
                               Автры: Осадчук Мария
                                               Айвазян Анна
Пирамида Хефрена
Пирамида Гизы

Вторая по величине пирамида Гизы принадлежит фараону Хефрену. получило название Урт-Хафра («Хафра велик» или «Почитаемый Хафра»).Как и пирамида Хеопса , пирамида Хефрена причислена к семи чудесам света. Высота пирамиды - 136,5 м. (изначальнопирамида была выше) и это единственное из строений, на вершине которого сохранилась часть первоначальной облицовки. Визуально пирамида Хефрена выглядит больше, чем пирамида Хеопса, однако это лишь обман зрения, возникающий из-за того, что её основание находится на более высокой отметке.

Пирамида Хефрена в свое время представляла собой единый комплекс, включавший гранитный храм, руины которого находятся около Большого Сфинкса. Одним из сохранившихся сооружений является Нижний храм, в котором, по-видимому, была произведена мумификация Хефрена. Храм построен из больших блоков гранита. Храм стоит около пристани, куда причаливали ладьи, плывущие по каналу со стороны Нила. Около входа, вероятно, стояли четыре сфинкса, высеченные из гранита, которые охраняли храм.

Посередине храма помещалось нечто вроде помоста, где возможно находилась статуя фараона. От обоих входов отходили узкие коридоры, которые вели в гипос с шестнадцатью монолитными столбами из гранита. В этом зале, имеющем форму перевернутой буквы Т, стояли двадцать пять статуи сидящего фараона, выполненные из алебастра, сланца и диорита. Каждая статуя освещалась отдельно через небольшие отверстия в потолке.

Внутренняя структура пирамиды Хафра относительно проста. Две камеры и два входа на северной стороне, один - примерно на высоте 15 метров, другой - под ним, на уровне основания. Сейчас внутрь пирамиды попадают из верхнего входа по коридору, который под самым основанием выравнивается и приводит к погребальной камере.

Во времена фараонов пирамида Хафра была всего лишь элементом заупокойного комплекса, который включал в себя маленькую пирамиду-спутницу, вероятно построенную для супруги Хафра, стену ограждения, заупокойный храм, дорогу, храм в долине и порт, который также необходимо было построить. Современное состояние сохранности комплекса позволяет сказать, что все его элементы были завершены.

Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Физминутка для глаз

extracted_text:
Физминутка для глаз
Каждый
охотник
желает
знать,
где
сидит
фазан.


title: Скачать презентацию или конспект Барокко

extracted_text:
Художественные направления и стили
Барокко

В начале XVII века завершилась эпоха Возрождения и началась эпоха барокко и классицизма.
Барокко (с португальского - "жемчужина неправильной формы») - стиль, возникший в Италии еще в XVI в. и связан с именем великого архитектора и скульптора Лоренцо Бернини.
 В конце XVI в. в мировоззрении человека возникло осознание трагичности ее существования в мире, который постоянно меняется. В странах Западной Европы усиливались новые буржуазные отношения. Духовная жизнь приобрела специфический национальный характер. Культура и стиль барокко были связаны с религиозной и аристократично-дворянской культурой. Этот стиль стал придворным, он прославлял мощь власти и церкви.
В искусстве барокко противоречия епохи отразились в передаче водоворота страстей и переживаний, которые человек пытался преодолеть, отыскивая гармонию жизни в природе и обществе. Произведения этого периода полны мистических аллегорий, монументальности, театральности, пышности и помпезности. Герои стиля барокко находились между двумя полюсами - добра и зла, наслаждения и раскаяние, жизнь и смерти. Наиболее ярко стиль барокко отразился в архитектуре. Она удивляет пышностью, богатством декоративных украшений, криволинейностью форм и использованием оптических эффектов.
Иоганн Себастьян Бах

Великий немецкий композитор, мастер полифонии.
Аббатство  Оттобойрен (Германия)
Резиденция австрийского двора Хофбург
Аббатство Мельк (Австрия)
Зимний дворец.   Санкт-Петербург
Большой версальський дворец (Франция)
Дрезден.  Комплекс барокко. (место суда и проведения выставок)
Пермозер. Дрезден. (Германия)
Церковь Сан - Карло(Рим)
Фонтан(Рим)
Петергоф. Санкт-Петербург
       Петергоф
Карлскирхе(Австрия)
Русскон барокко
Украинское барокко. Львовский оперний театр

Киево-Печерская лавра
Георг  Фридрих  Гендель

Немецький композитор.

РубенсПитер Пауль(1577-1640)ФламандскийхудожникАвтопортрет
Рубенс
Портрет дами в соломенной шляпке
Рубенс
“Ночная
       история”
РубенсПортрет Елены Фаурмент
Рембрант  ван  Рейн
Голандський
Живописец
 (1606-1669)

Автопортрет
Рембрант“Аллегория музыки”
Рембрант«Возвращение блудного сына»
“Отречение апостола Петра”
Рембрант
Рембрант “Жертвоприношение Авраама”
Рембрант“Лодка Христа во время бури”
КараваджоМикеланджело(1573-1610)Итальянский живописец
Караваджо     “Юноша с            корзиной           фруктов”
Караваджо “Заверения Фомы”
Караваджо“Мария Магдалина”
Антонио  Вивальди

Итальянский композитор, мастер скрипичного концерта.

Диего Веласкес
Испанскийживописец
(1599-1660)
Автопортрет
Веласкес“Вишивальница”
Веласкес  "Окровавленный плащ Иосифа приносят Якову"
ВеласкесПортрет короля Филиппа ІІІ
Вермеер  Ян  Делфтский

Голандский живописец
(1632-1675)

Автопортрет
Вермеер“Дама идвакавалера”
Вермеер “Улочка Делфта”
Вермеер“Астроном”
Вермеер“Молодаяженщина с гитарой”
Томазо  Альбинони

Итальянский композитор эпохи барокко.

Церковь ордена иезуитов в Риме(в церкви нет купола и художник Андреа Потсо его наисовал)

ОрнаментыБАРОККО
Орнаменты
    БАРОККО