title: Скачать презентацию или конспект Фотографируем сад

extracted_text:
Фотографируем сад
       Фотогра́фия:
французское слово photographie произошло от древне-греческих φως / φωτος — свет и γραφω — пишу;
переводится как светопись — техника рисования светом.
Задача лекции
За 4 часа научить фотографировать невозможно. Фотография – это искусство, которому учатся всю жизнь…
Цель этой лекции – перечислить и на понятном языке объяснить основные понятия о фотографии (только садовой) и фотоаппаратах. Без знания и понимания этих терминов невозможно научиться фотографировать.
На качество снимка влияют две стороны:
Техническая и Художественная
Техническая сторона фотографии зависит от законов физики, которые нельзя отменить. Их надо знать и соблюдать.
Художественная сторона также имеет свои законы. Их тоже надо знать – но это те самые правила, которые существуют для того, чтобы их нарушали. Но всё же сначала надо научиться ими пользоваться…

Жанры фотографии
Садовая фотография для Портфолио наиболее близка к таким жанрам как:
Документальная фотография
Рекламная фотография

    С одной стороны, это фотографии реальных объектов, а с другой – они должны быть сняты красиво, и может даже чуть приукрашены – чтобы заинтересовать заказчика–покупателя.
Освещение
При фотографировании садов, как и в любых других жанрах фотографии, освещение объекта съемки имеет решающее значение. Не случайно само слово “фотография” переводится как “светопись”. Для получения самых эффектных снимков садовых и парковых пейзажей мастера советуют выбирать утренние и вечерние часы. В это время свет менее яркий, оттенки его иные, чем днем, жесткость лучей гасится большой толщей атмосферного воздуха, через который они проходят. Мягкое, боковое освещение косыми лучами солнца подчеркивает рельеф местности, выявляет фактуру объектов и создает красивые, длинные тени.

Освещение
В дневные часы освещение резкое, контрастное, а тени очень плотные. Поэтому снимки нередко получаются передержанными в светлых местах или недодержанным – в темных.
При съемке садовых пейзажей солнечным днем большое значение имеет направление света. Наименее интересные, плоские снимки получаются при фронтальном освещении (солнце за спиной фотографа). Гораздо выгоднее боковой свет (солнце из-за плеча), проявляющий рельеф и фактуру объектов, к тому же самые яркие области неба вблизи солнца при этом не попадают в кадр.

Кадрирование
Распространённая ошибка: предмет съемки в середине кадра.
В искусстве существует понятие золотого сечения. Применительно к фотографии, в упрощенном виде оно сводится к так называемому “правилу третей”. В соответствии с ним кадр зрительно делится прямыми линиями на три равных части по вертикали и так же по горизонтали. Для лучшего восприятия снимка основной объект (или сюжетный центр) рекомендуется размещать в кадре со сдвигом от центра, помещая его в одну из четырех точек пересечения этих линий. На дисплеях некоторых моделей камер могут специально отображаться вертикальные и горизонтальные линии сетки для более удобной компоновки кадра.

Правило третей
    Делим кадр на три равные части по горизонтали и по вертикали. Получилась сетка, которую вы видите на изображении. Правило основано на том, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию. Таким образом, значимо важный объект съемки следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий:

Правило третей:
Правило Золотого Сечения:

На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники пользуются понятием "Золотого сечения". Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий. Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.

Правило Золотого Сечения:
Советы:
в кадре надо стремиться оставлять только значимые объекты;
количество объектов, которые может одновременно воспринять зритель, ограничено тремя-пятью;
не загоняйте все значимые и контрастные объекты в один угол снимка;
помните о равновесии. Сомневаетесь - мысленно повесьте снимок на гвоздик и посмотрите - не перекосило ли его?
не позволяйте главному объекту потеряться на пестром фоне;

Советы:
фото выглядит эффектно, если на нем имеются направляющие линии, идущие к главному объекту. Они должны располагаться под наклоном и не быть слишком «тяжелыми» иначе объект съемки может потеряться на их фоне. Этими направляющими могут служить тропинка, дорога, забор, ручей и т.д. При съемке движущегося объекта, оставляйте ему места для дальнейшего движения, словно он только что вошел в кадр.

Советы:
При съемке пейзажей очень часто, кроме большого расстояния от фотографа до объекта, применяют еще и завышенную точку съемки, чтобы придать изображению дополнительную глубину и протяженность.   Крупные планы лучше всего снимать с небольшого расстояния. Близкое расстояние и соответственно малая ГРИП позволяет выделить главные элементы кадра или предметы, на которые нужно обратить внимание. То же самое относится и к средним планам, когда нужно отделить основные объекты от окружающего их фона. То есть «заставить» зрителя посмотреть на снимаемую сцену глазами фотографа, сконцентрировать его внимание на главном и отвлечь от того, что на заднем плане.

Фотошоп или другие фоторедакторы – это хорошо и обязательно нужно!
К сожалению, у многих слово Фотошоп ассоциируется обязательно с обманом…
Конечно, можно и так – но не нужно:
А вот так – нужно:
Было:
Стало:
Что обычно стоит поправить в редакторе:
Кадрирование
Экспозиция и баланс белого
При необходимости – удаление лишнего
Для публикации в интернете и просмотра на компьютере (планшете) ещё нужно:
Изменение размера фотографии (под разрешение монитора)
Повышение резкости (не всегда)
Техническая сторона фотографии
Основные понятия о фотоаппаратах и различных настройках.
Может быть, это покажется скучным или слишком сложным, но без этих знаний не обойтись.
Матрица
Матрица - пластина из светочувствительных элементов-пикселей. Аналог пленки в цифровой фотокамере.
Разрешение матрицы - количество мегапикселей в матрице.В наше время совсем не важная характеристика.
Размер матрицы - практически самая важная характеристика фотокамеры. Чем больше размер матрицы, тем лучше. Но при этом увеличивается размер и масса фотоаппарата – в основном за счёт объектива.

Размер матрицы
Размер матрицы
Размер матрицы
Оптика (объектив)
Вторая важнейшая характеристика.
Оптика – система линз, через которые свет попадает на матрицу. Система линз для фотокамеры называется объектив.
Объективы бывают сменными и несменными.
Несменные объективы почти всегда – зумы.
Сменные: зумы и фиксы.

Фокусное расстояние объектива
Фокусное расстояние объектива определяет его угол зрения и степень увеличения предмета в точке съёмки и обозначается на объективе в виде «mm». Если числа записаны через чёрточку, например 18-55mm, это означает переменное фокусное расстояние от 18 до 55 миллиметров. Такой объектив называется зум объектив. Если написано одно число, например 44mm, то объектив имеет фиксированное значение фокусного расстояния 44 мм. Такой объектив называется фикс.
Зум (zoom)
Зум-объектив может изменять свое фокусное расстояние, визуально приближая объекты съемки (это называется оптическое увеличение).
Фикс
Фикс-объектив имеет только одно, фиксированное фокусное расстояние. При этом часто качество такого объектива выше, чем у зум-объектива.
Фокусное расстояние объектива
В зависимости от фокусного расстояния объективы делятся на:
Нормальные (полтинники, штатники) – их фокусное расстояние равно 50 мм
Длиннофокусные, или телевики: более 50 мм
Короткофокусные, или широкоугольники: менее 50 мм
Также существуют универсальные зум-объективы, сочетающие в себе различные фокусные расстояния.

Нормальные объективы
50 мм объективы характеризуются углом зрения сопоставимым с тем, как видит человеческий глаз. На фотографиях, сделанных с такого объектива, искажения не заметны.
Длиннофокусные объективы
Позволяют сфотографировать далеко расположенные объекты, и предназначены для съемки природы, портретов, концертов и спорта. «Сжимают" пространство, благодаря чему портреты людей, сделанные на такие объективы, смотрятся более красиво и благородно, а задний фон размывается более сильно, что позволяет хорошо выделить объект съемки.
К минусам таких объективов можно отнести необходимость жёсткой фиксации фотоаппарата (для этого надо использовать штатив или монопод) или очень короткой выдержки, для избежания смазывания фотографии, иначе из-за естественного дрожания рук получается смазанная картинка.

Широкоугольные объективы
Характеризуются углом обзора гораздо большим, чем у человеческого глаза, и большой глубиной резкости. Обычно такие объективы используют для съемки архитектуры, пейзажей и репортажной фотографии.
Широкий угол обзора придаёт фотографии определённые искажения: всё, что находится в центре кадра – растягивается. А всё что по бокам – принимает бочковидную форму.
Широкий угол обычно по умолчанию настроен у зум-объективов компактных камер. Включили камеру – и если не изменить настройки, на фотографии обязательно будут искажения. И именно такие фикс-объективы у всех смартфонов…
Особой разновидностью широкоугольного объектива является объектив фишай или рыбий глаз. Угол зрения такого объектива составляет 180°, в результате чего на фотографиях получаются очень сильные искажения перспективы.

Искажения на широком угле:
Съемка с разным фокусным расстоянием:
28 мм
Около 50 мм
336 мм
Современные цифровые фотокамеры:
Зеркальные
Беззеркальные
Ультразумы-псевдозеркалки
Компактные (мыльницы)
Фотокамеры в смартфонах и телефонах
Зеркалка
Цифровой однообъективный зеркальный фотоаппарат, DSLR (Digital single-lens reflex camera) — цифровой фотоаппарат с зеркальным видоискателем.
Особенности конструкции
Оптический зеркальный видоискатель
Фазовый автофокус: быстрый и точный
Сменная оптика
Матрица большого размера
Возможность контроля ГРИП
Большой размер и вес

Зеркалка
Беззеркалка
Отсутствие оптического видоискателя
Автофокус чаще всего как в компактных камерах – контрастный, более медленный и менее точный
Сменная оптика
Матрица большого размера
Возможность контроля ГРИП
Меньшие чем у зеркалки размеры и сравнимое качество фотографий

Беззеркалка с фикс-объективом
Размеры зум-объективов у самых маленьких беззеркалок:
Ультразум-псевдозеркалка
электронный видоискатель
контрастный автофокус
несменная оптика с очень большим увеличением
матрица очень маленькая
размеры как у зеркалок

Ультразум-псевдозеркалка
Компактные камеры
отсутствие видоискателя (или он крайне неудобный)
контрастный автофокус
несменная оптика
небольшая матрица
карманные размеры

Компактные камеры
Компактные камеры
Компактные камеры
Эквивалентное фокусное расстояние
виртуальная характеристика объектива, служащая исключительно целям сравнения.
Эквивалентное фокусное расстояние
В большинстве советов и уроков по фотографии будет использоваться именно ЭФР – поэтому следует знать, что это такое. Соответствующее ему фокусное расстояние для своей камеры нужно заранее рассчитать и запомнить.
Эквивалентное фокусное расстояние
Это фокусное расстояние объектива, рассчитанного на кадр 24x36 мм (фотоплёнка, «полнокадровая» цифровая матрица), с углом зрения, равным углу зрения исследуемого объектива на фотоаппарате с кроп-фактором.
У фотоаппаратов с матрицей, меньшей чем 24x36 мм (а это большинство современных моделей), фокусное расстояние приходится «притягивать» к стандарту 24x36 мм
Внешняя красная рамка показывает границы полного кадра 24x36 мм , внутренняя синяя — границы кадра камеры с меньшей матрицей (22,5×15 мм). Для получения той же картинки на камере с меньшей матрицей придётся увеличить фокусное расстояние.
Эквивалентное фокусное расстояние
Кроп-фактор
Для сравнения фокусных расстояний двух объективов, предназначенных для разных фотоаппаратов, необходимо указанные на объективах фокусные расстояния умножить на кроп-фактор фотоаппарата.
Например:
Объектив имеет маркировку «18-55 mm». Кроп-фактор фотоаппарата, на котором установлен данный объектив — 1,53. Умножив фокусные расстояния на кроп-фактор, получаем эквивалентные фокусные расстояния (ЭФР): 28-84 мм.
Объектив фотоаппарата имеет маркировку «5,4-16,2 mm». Кроп-фактор данного аппарата равен 6,56. Умножив, получаем ЭФР объектива: 35-106 мм.

Примеры
Основные характеристики некоторых моделей фотоаппаратов, имеющихся у группы:
Canon PowerShot SX220 HS
Canon PowerShot SX220 HS

Тип:
Компакт (мыльница) с большим зумом
Матрица:
Физический размер 1/2.3 (очень маленькая)
Кроп-фактор 5.62
Фокусное расстояние 5,0-70,0 мм
В 35 мм эквиваленте это 28 - 392 мм
Canon Digital IXUS 70
Canon Digital IXUS 70
Тип:
Компакт (мыльница)
Матрица:
Физический размер 1/2.5 (очень маленькая)
Кроп-фактор 6.02
Фокусное расстояние 5,8-17,4 мм
В 35 мм эквиваленте это 35 - 105 мм

Canon PowerShot SX410 IS
Canon PowerShot SX410 IS
Тип: Компакт (мыльница) с очень большим зумом ( 40х !)
Матрица:
Физический размер 1/2.3 (очень маленькая)
Кроп-фактор 5.62
Фокусное расстояние 4,3–172 мм
В 35 мм эквиваленте это 24–960 мм

Canon EOS 550D
Canon EOS 550D
Тип:
Зеркалка
Матрица:
Физический размер 22.3 х 14.9 мм (большая)
Кроп-фактор 1.6
Фокусное расстояние зависит от объектива – он сменный. В комплекте объектив с ФР 18-55mm
В 35 мм эквиваленте это 28 – 88 мм

SONY Alpha NEX-6
SONY Alpha NEX-6
Тип:
Беззеркалка
Матрица:
Физический размер 23.4 x 15.6 мм (большая)
Кроп-фактор 1.53
Фокусное расстояние зависит от объектива – он сменный. В комплекте объектив с ФР 16 мм (фикс) или 18-55 мм (зум) или 16-50 mm (зум)
В 35 мм эквиваленте это 24 мм или 27 – 84 мм или 24 - 76 мм

Sony Alpha DSLR-A450
Sony Alpha DSLR-A450
Тип:
Зеркалка
Матрица:
Физический размер 23.4 x 15.6 мм (большая)
Кроп-фактор 1.53
Фокусное расстояние зависит от объектива – он сменный. В комплекте объектив с ФР 18-55mm
В 35 мм эквиваленте это 27 – 82,5 мм

Nikon D70s
Nikon D5100
Nikon D70s и D5100
Тип:
Зеркалка
Матрица:
Физический размер 23.6 x 15.8 мм (большая)
Кроп-фактор 1.5
Фокусное расстояние зависит от объектива – он сменный. В комплекте объектив с ФР 18-55mm
В 35 мм эквиваленте это 27 – 82,5 мм

Panasonic Lumix DMC-FX07
Panasonic Lumix DMC-FX07
Тип:
Компакт (мыльница)
Матрица:
Физический размер 1/2.5 (очень маленькая)
Кроп-фактор 6.02
Фокусное расстояние 4,6-16,8 мм
В 35 мм эквиваленте это 28 - 100.80 мм

Panasonic Lumix DMC-LX3
Panasonic Lumix DMC-LX3
Тип:
Компакт (мыльница)
Матрица:
Физический размер 1/1.6 (маленькая)
Кроп-фактор 4.3
Фокусное расстояние 5,1-12,8 мм
В 35 мм эквиваленте это 24 - 60 мм

Настройки фотоаппарата
Режимы:
Авто (полный автомат)
Сцены: Портрет, Пейзаж, Ночь и т.д.
Программный (P)
Полуавтоматические:
 -Приоритет диафрагмы (А)
 -Приоритет выдержки (S)
Ручной (M)
Советы Андрея Лысикова
«Обязательно прочитайте инструкцию к своей фотокамере и познакомьтесь хотя бы с основными функциональными кнопками, вынесенными на ее корпус. Для начала попробуйте освоить базовые режимы съемки, для обозначения которых нарисованы пиктограммы-символы: портрет, пейзаж, панорама, ночная съемка и т.д.»
«Переход от полностью автоматического режима съемки к базовым принесет немалую пользу: запрограммированные для каждого режима предустановки камеры помогут сделать правильный снимок. Поэтому, сняв в базовом режиме “Пейзаж” общую картину сада, для съемки куртины многолетника, горшечного растения или, к примеру, малой архитектурной формы переведите камеру в портретный режим.»

Но ещё лучше пользоваться полуавтоматическими режимами:
Приоритет выдержки  - режим, при котором выдержка устанавливается вручную, а диафрагма подбирается камерой автоматически в зависимости от освещенности.
Приоритет диафрагмы - режим, при котором диафрагма устанавливается вручную, а выдержка подбирается камерой автоматически. Определенное установленное значение диафрагмы может потребоваться для создания, например, нужной глубины резкости изображения.
Компакт, режим Авто (зачем-то ISO 320):
Компакт, режим Пейзаж:
Зеркалка, режим Авто (ISO 200):
Зеркалка, режим Пейзаж:
Зеркалка, режим Программный:
Зеркалка, диафрагма 8,0:
Зеркалка, диафрагма 5,0:
Зеркалка, диафрагма 2,5:
Диафрагма
Устройство, регулирующее диаметр отверстия объектива, через которое проходит свет. Обычно диафрагма имеет вид "лепестков", которые, складываясь вместе, открывают или закрывают отверстие для света.Диафрагменное число определяет количество света, которое попадает на матрицу. Чем меньше диафрагменное число, тем больше света способен пропустить объектив, и тем более качественную фотографию можно будет получить при слабой освещенности. При этом у фотоаппаратов с большой матрицей при меньшем числе диафрагмы будет очень небольшая глубина резкости.
Стандартный ряд значений диафррагмы: 1,4; 2; 2,8; 4; 5,6; 6,3; 8; 11; 16; 22; 32 (на современных цифровых фотоаппаратах рекомендуется использовать значения не более 11-16, а у компактных камер максимальное значение диафрагмы - 8).  Чем меньше это число, тем шире открывается диафрагма и тем больше попадает света на матрицу.
Диафрагма
Светосила
Диафрагменное число, при котором через объектив проходит максимальное количество света, называют светосилой объектива. Чем меньше это число, тем больше светосила и качественнее объектив. При этом у многих зум-объективов при увеличении фокусного расстояния светосила уменьшается, и лишь у самых качественных остаётся постоянной.

Светосила
Что дает хорошая светосила объектива? При помощи малой глубины резкости вы можете создать акцент на предмете съемки, красиво размыв задний фон (чем больше светосила и фокусное расстояние объектива, тем больше будет размываться задний фон), а также у вас появится возможность снимать в условиях плохой освещенности с "рук", не используя штатив.
Светосила
Чем меньше значение цифры светосилы объектива, тем он более светосильный. Светосильные объективы более дорогие, так как оптика более качественная. На фиксах (объективах постоянного фокусного расстояния) светосила всегда обозначается одной цифрой. Например, объектив со светосилой f/1.8 считается светосильным объективом. На зумах (объективах с переменным фокусным расстоянием) светосила может быть переменной. Например, на стандартном китовом объективе 18-55мм обозначение 18-55mm/3.5-5.6 означает, что на минимальном зуме (18mm) минимально возможное значение диафрагмы будет равняться 3.5, а на максимальном зуме (55mm) минимально возможное значение диафрагмы будет равняться 5.6 (то есть будет пропускать значительно меньше света, чем при 3.5). Такой объектив считается не светосильным.
ГРИП (Глубина Резко Изображаемого Пространства), или просто глубина резкости.
Это диапазон резко изображаемого пространства. Объекты вне этого диапазона будут выглядеть нерезкими. Глубина резкости зависит в первую очередь от размера матрицы фотоаппарата и от установленной диафрагмы, а также от расстояния от объекта съемки до камеры.
Чем меньше матрица, тем больше глубина резкости.
 Чем больше закрыта диафрагма, тем больше глубина резкости.
Чем больше расстояние от объекта съемки до камеры (не фокусное расстояние!), тем больше глубина резкости, при фокусировке на более близком объекте глубина резкости будет меньше, чем при фокусировке на более дальнем объекте.

Глубина резкости
Пространство фотографии часто можно разделить на три части: объект, фон и передний план. При этом обычно, выделяют резкостью именно объект съемки, а фон и передний план - оставляют размытыми. Суть приема в том, что зритель фокусирует свое внимание на объекте съемки, а не на фоне или переднем плане.

ГРИП и диафрагма:
Диафрагма 2,5
Диафрагма 8,0
Крупнее:
Крупнее:
Грип с маленькой матрицей:
Диафрагма 4,0
Диафрагма 8,0
Выдержка
Это время, на которое открывается затвор фотоаппарата и пропускает к матрице прошедший через объектив свет. Измеряется в секундах — 1, 2, 4 секунды или ее долях, обозначаемых в виде дроби: 1/30, 1/60, 1/125, 1/500, 1/1000 и так далее. Чем больше знаменатель, тем короче выдержка и наоборот.
 С короткими выдержками можно снимать только при ярком свете.
Длинные выдержки позволяют снимать при любом освещении – но требуют применения штатива ( и автоспуска).
В художественной фотографии длинная выдержка используется для "смазывания" изображения: можно смазать как весь кадр, так и его отдельные элементы. Короткая же выдержка способствует тому, что даже быстро движущийся объект остаётся четким. В садовой фотографии это можно применить для съёмки, например, фонтана или водопада: с длинной выдержкой получатся струи воды, а с короткой – отдельные капли.

Экспозиция
   Экспозиция - количество света, попавшего на светочувствительный слой матрицы за время съемки кадра.
   Три основных параметра, влияющие на экспозицию—это чувствительность, выдержка и диафрагма.

Чувствительность
ISO - светочувствительность матрицы цифровой фотокамеры. Имеет значения 80, 100, 400, 800, 1600 и т.д. (по аналогии с фотопленкой). Съемки при низкой освещенности требуют более высокой светочувствительности, но при этом повышаются "шумы" на фото.
Шум (цифровой) - проявляется в виде наложенных на изображение точек, разного цвета и яркости (яркостный или цветовой), создавая впечатление, что на изображение наложена маска из точек.

Шум:
Экспокоррекция
После просмотра снятого кадра на дисплее камеры, при необходимости его можно переснять, подкорректировав с помощью функции компенсации экспозиции, которая доступна во всех зеркальных цифровых камерах и во многих компактных. Если в вашем фотоаппарате предусмотрен вывод на дисплей гистограммы, постарайтесь научиться ее анализировать и контролировать сделанные снимки с ее помощью.
Нормальная экспозиция:
Слишком тёмный кадр:
Слишком светлый кадр:
Замер экспозиции
    средневзвешенный, или оценочный - когда освещенность измеряется по всему полю кадра;
центровзвешенный - с преимуществом центральной части кадра;
точечный - по небольшому участку кадра

Фокусировка
Фокусировка – это наведение камеры на резкость в конкретной точке кадра. Во всех современных камерах осуществляется при нажатии кнопки спуска затвора наполовину. При этом обычно камера издаёт звуковой сигнал. Лишь после звукового подтверждения фокусировки кнопку спуска нажимают до конца.
После фиксации фокусировки полунажатией кнопки спуска можно перекомпоновать кадр и изменить его композицию.

Фокусировка – подходящие настройки:
При автоматической фокусировке и автоматическом выборе точек фокусировки фотоаппарат фокусируется на ближайший объект в кадре – зачастую совсем не тот, который нужно выделить.

Режим «покадровой автофокусировки» («One-Shot AF» у Canon или «AF-S» у Nikon) При нажатии кнопки спуска затвора наполовину - камера фиксирует фокус до тех пор, пока Вы либо отпустите кнопку, либо нажмете до упора.
Фокусировка по центральной точке. Фотоаппарат будет фокусироваться только на том объекте, который находится в самом центре видоискателя. Наводим центр видоискателя на фотографируемый объект, на половину зажимаем кнопку спуска, и уже потом выбираем удачную композицию.

Баланс белого
Баланс белого - функция, позволяющая компенсировать искажения цветов, вызванные разными источниками (солнечный свет, освещение Солнцем в пасмурную погоду, флуоресцентный свет, свет от ламп накаливания). Существуют разные варианты настройки ББ: Авто, по предустановкам (Солнечный свет, Тень, Облачно, Лампы накаливания, Лампы дневного света), Ручной.

Солнечная погода. ББ Солнечно:
Солнечная погода. ББ Тень:
Солнечная погода. ББ ручной:
EXIF
Большинство современных цифровых фотокамер записывает параметры съёмки в файлы изображений.
Информация, записываемая в EXIF:
производитель камеры,
модель,
выдержка,
диафрагма,
ISO,
использование вспышки,
разрешение кадра,
фокусное расстояние,
размер матрицы,
эквивалентное фокусное расстояние,
дата и время съёмки,
тип баланса белого,
географические координаты и адрес места съёмки.
Увидеть эти параметры можно в программах просмотра изображений и специальных программах.

Вспышка
Вспышка - источник искусственного света, который освещает объект в момент съемки. Бывает встроенная и внешняя. Встроенная есть у всех любительских цифровых камер, но на качество снимков она может повлиять отрицательно. Пользоваться можно лишь для подсвечивания теней при съёмке на ярком солнце – или для технических, рабочих фотографий в темноте. Внешняя вспышка позволяет получить качественные фотографии даже при недостатке освещения. Особенно важно, что свет при этом можно направить в любую сторону (у хороших моделей). Для подключения внешней вспышки у продвинутых камер есть специальный синхроразъем (горячий башмак): специальное гнездо, куда можно вставить внешнюю вспышку.

Макросъёмка
Макросъёмка - съемка средних и мелких объектов в крупных масштабах.
У зеркальных и беззеркальных камер производится с помощью специальных макро-объективов или дополнительных линз (макроколец).
 У компактов макросъемка производится с очень близкого расстояния, приблизительно от 2 до 20 см, для чего необходимо включить режим Макро.

JPEG и RAW
JPEG — один из популярных форматов, применяемый для хранения фотоизображений и подобных им изображений. Файлы, содержащие данные JPEG, обычно имеют расширения (суффиксы) .jpeg, .jpg, .JPG.
RAW — формат данных, содержащий необработанные (или обработанные в минимальной степени) данные, что позволяет избежать потерь информации. В таких файлах содержится полная информация о хранимом сигнале.

RAW
Обработка RAW-файла позволяет менять параметры кадра (такие как экспозиция (в определённых пределах), яркость, контраст, баланс белого, резкость, насыщенность) непосредственно перед конвертацией, как если бы мы делали их перед съёмкой. Это позволяет получить конечное изображение, не потеряв при этом слишком затемнённые или слишком осветлённые участки одного кадра.
Следует, однако, помнить, что некоторые параметры, например, значительная ошибка экспозиции, отсутствие фокуса, шевелёнка (смазанность), коррекции не поддаются.

Ошибки и дефекты снимка:
Завал снимка влево или вправо. Горизонт должен быть горизонтальным! А стены дома – вертикальными!
Нерезкость (при ландшафтной съемке старайтесь избегать нерезкости переднего плана)
Пересветы и провалы в черноту. Белые "выбитые" (пересвеченные) участки, т.е. участки без цвета - технический брак. А тени можно попробовать осветлить…
Шум. Установку чувствительности матрицы, особенно у компактных камер, никогда не следует доверять автомату!
Дисторсия. Искажение формы предметов, при котором прямоугольник приобретает форму выпуклой или вогнутой подушки или "бочки". Особенно часто проявляется при съёмке зум-объективами, если фотограф не следит за фокусным расстоянием.

Завал снимка:
Исправлено в редакторе:
Пересветы и провалы в черноту:
Снято с другой стороны:
Шевелёнка
Почему иногда снимок получается нерезким? Из-за дрожания камеры в руках при длинной выдержке или от толчка при резком нажатии на кнопку спуска.
Для получения резких снимков при съемке с рук величина выдержки должна быть меньше, чем обратная величина эффективного фокусного расстояния объектива. Поэтому, например, снимая объективом с эффективным фокусным расстоянием 125 мм, следует устанавливать выдержку не более 1/125 сек.
Необходимо крепко держать камеру в руках и нажимать на кнопку спуска плавно, и хорошо при этом задержать дыхание. При отсутствии штатива можно использовать в качестве упора для фотоаппарата скамейки, фонарные столбы или стволы деревьев в саду. А лучше всего снимать при помощи штатива, воспользовавшись автоспуском или дистанционным пультом.
При отсутствии штатива и других опор поможет встроенный в камеру или объектив стабилизатор изображения. Но при съёмке со штатива стабилизатор нужно выключать.

Ветер
Колебания листвы и т.д. приводят к тому, что картинка получается нерезкой. Поэтому если необходимо снимать во время ветра – нужно установить минимально возможную выдержку и при необходимости увеличить ISO.
Но лучше дождаться, когда ветер утихнет.

Искажения на широком угле:
Как избежать искажений? И как снять общий вид сада?
Выручит панорамная съёмка – когда несколько кадров с одинаковым шагом по горизонтали делаются на нормальном фокусном расстоянии, не дающем искажений – а затем соединяются в специальной программе, или даже прямо в фотоаппарате.
Панорама
		 - Чем меньше вы приложите усилий во время съёмки, тем больше их потребуется при сборке панорамы;
		 - Оптическая ось фотоаппарата должна располагаться строго горизонтально;
		 - Съёмка фрагментов происходит со штатива, на портретно-ориентированные кадры и с перекрытием как минимум на четверть кадра.
		 - При фотографировании серии фрагментов все параметры съёмки должны совпадать, автоматические режимы не допускаются;
		 - При съёмке фрагментов надо прогнозировать возможное изменение условий освещения и положения предметов в кадре;
- Сшить панораму можно и в Photoshop'е, наличие специальных программ вовсе необязательно;
		 - Горизонтальность фрагментов проще выверять по вертикалям;
		 - Фрагменты стыкуются по линиям, равноотстоящим от оптической оси кадра;
		 - При окончательной подгонке несостыковавшихся узлов лучше использовать имеющиеся элементы изображения, вместо того, чтобы рисовать новые;
		 - Работать лучше кистью маленького размера;
		 - Размытие применяется "кусочно", только там, где надо,
		 - Все установки применяют к уже собранному изображению.

Ночное освещение
Ночные снимки лучше делать не ночью, а в сумерках.
Вспышку нужно отключить.
Камеру в обязательном порядке установить на штатив и в настройках включить Автоспуск 10 с.
ISO должно быть минимальным.
Диафрагма максимально открыта.
Режим Приоритет диафрагмы или Ручной.
Зима
Аккумуляторы на морозе долго не живут. Карты памяти тоже могут давать сбои. Поэтому всегда нужно иметь запасной аккумулятор и держать его в теплом месте, под курткой, а вставлять в камеру уже непосредственно перед съемкой. Также и карту памяти. Снимать лучше зеркальной камерой с оптическим видоискателем, так как на морозе ЖК видоискатель будет сильно тормозить с выводом изображения, а может и вовсе отказать.И самое опасное - это конденсат. Он выделяется, если холодную камеру сразу поместить в теплое помещение. Поэтому носить камеру нужно или открыто, или в сумке-кофре. Но ни в коем случае не под курткой, вместе с картой памяти и аккумуляторами. После того, как пришли домой, не включайте камеру. Дайте ей полежать в кофре часа 2. Если во время съемки на камеру попал снег, не сдувайте его, нужно протереть тряпочкой или кисточкой. Так как воздух изо рта тоже теплый и способствует выделению конденсата.

Мои советы по настройке фотокамеры:
Разрешение матрицы и качество JPEG должны быть максимальными.
ISO должно быть минимальным.
Встроенная вспышка – всегда отключена.
Фокусное расстояние (ЭФР) – около 50 мм
Диафрагма открыта чуть менее, чем полностью для съёмки крупных планов, для общих планов и при необходимости резкого фона на камерах с большой матрицей диафрагму прикрыть до 8.
Выдержка: если света достаточно, пусть её устанавливает камера – в режиме Приоритет диафрагмы. Если же пасмурно или вечер, и нет штатива – то с учётом выбранного фокусного 50 мм не более 1/60 с (Ручной режим или Приоритет Выдержки). Недостаток света при этом следует компенсировать поднятием ISO – но очень осторожно! Если в кадре не страшны искажения, можно снимать на меньших фокусных – тогда можно сделать больше выдержку. А лучше всего снимать со штатива!
Мои советы по съёмке:
1. Снимайте как можно больше!
2. Снимайте один и тот же кадр с самыми разными настройками – например, в подходящем сценическом режиме и с ручными настройками.
3. Снимайте один и тот же объект с самых разных ракурсов.
При возможности выбирайте наиболее подходящую погоду и время съёмки. Безветрие, голубое небо – но снимать лучше в момент, когда Солнце за облаком…
Обязательно обрабатывайте фотографии на компьютере перед публикацией в интернете, а при печати – не пожалейте денег за работу дизайнера в фотоателье.
И ещё:
Перед ответственной съёмкой не забывайте проверить заряд аккумулятора и наличие места на карте памяти.
Включив камеру, проверьте установленные настройки.
Следите за чистотой передней линзы объектива! А у фотоаппаратов со сменными объективами – и за чистотой матрицы. Маленькая пылинка может испортить все фотографии, не говоря уже о об отпечатке пальца…
И читайте инструкцию к своему фотоаппарату! Это лучший учебник фотографии!

Удачных снимков!


title: Скачать презентацию или конспект Быстрицкая Элина Авраамовна

extracted_text:
БЫСТРИЦКАЯЭлина Авраамовна

Народная артистка СССР, народная артистка Грузии, народная артистка Азербайджана, народная артистка Казахстана.

Биография
Элина Быстрицкая родилась 4 апреля 1928 года в Киеве, в семье военного врача-инфекциониста Авраама Петровича Быстрицкого и больничного повара Эсфири Исааковны Быстрицкой. В детстве жила с родителями на Украине.
БЫСТРИЦКАЯЭлина Авраамовна

Элина, одно из двух «л» потеряла паспортистка, означает «мудрая». Родители взяли это имя у писателя Кнута Гамсуна, не зная, насколько пророчески верным оно будет на всем жизненном пути их дочери.
БЫСТРИЦКАЯЭлина Авраамовна

В годы войны Элина поступает на курсы медицинских сестер, становится сначала санитаркой, а вскоре осваивает работу лаборантки клинической лаборатории госпиталя. Среди многих наград, увенчавших заслуги Элины Быстрицкой, есть дорогое для нее звание «Сын полка», которым она была удостоена. Осенью 1944 года она возвращается в Нежин (их дом в Киеве был разрушен) и поступает в медицинский техникум. В 1947 году заканчивает его, получив диплом с отличием, дававшим ей право продолжать учебу в медицинском институте.
БЫСТРИЦКАЯЭлина Авраамовна

БЫСТРИЦКАЯЭлина Авраамовна

БЫСТРИЦКАЯЭлина Авраамовна

В конце 1940-х начала заниматься художественной самодеятельностью. Под давлением отца в 1947 году поступила в Нежинский педагогический институт, но через год оставила его и поступила в Киевский институт театрального искусства имени И. К. Карпенко-Карого на курс Л. А. Олейника.
БЫСТРИЦКАЯЭлина Авраамовна

Потом был Киевский театральный институт им.И.К.Карпенко-Карого, встреча с замечательными педагогами И.И.Чабаненко и Л.А.Олейником. После успешного его окончания в 1953 году — три сезона в Вильнюсском русском драматическом театре. Здесь она имела первый успех в ролях: Таня в одноименной пьесе и Ольга («Годы странствий») А.Арбузова, Варя Белая («Порт-Артур» И.Попова и А.Степанова), Клавдия («Повесть о настоящем человеке» по Б.Полевому) и другие.
Лучшая актриса года.
Театр был на гастролях в Ленинграде, когда Быстрицкую пригласили сразу на две роли в кино. Выбор ее был неожиданным: шекспировской Виоле и Себастьяну («Двенадцатая ночь») актриса предпочла свою современницу — врача Елизавету Максимовну в фильме «Неоконченная повесть». И в «Тане» и в «Годах странствий» она тоже играла врачей, хорошо зная людей этой профессии по фронтовому эвакогоспиталю. По опросу газеты «Советская культура» Элина Быстрицкая признана была лучшей актрисой года.

Работала в Вильнюсском русском драматическом театре.
С 1958 в труппе Малого театра. Её дебютом в Малом была роль леди Уиндермиер в спектакле «Веер леди Уиндермиер» О. Уайльда (1959 г.). Затем, в 1965 году, она сыграла в той же пьесе миссис Эрлин.
Профессия артиста

Актрису привлекла возможность работать под руководством выдающегося режиссера Фридриха Эрмлера, который был и талантливым воспитателем, рядом с такими актерами-мастерами, как Эраст Гарин, Евгений Самойлов, Софья Гиацинтова, Сергей Бондарчук. Именно тогда она по-настоящему поняла, что такое эта профессия.
Роли Быстрицкой

С 1950 года Быстрицкая снимается в кино. Исполняла роли Лены Алексеенко в фильме «В мирные дни» (1950), Елизаветы Максимовны («Неоконченная повесть», 1955), Аксиньи («Тихий Дон» по Шолохову, 1957—1958), Лели («Добровольцы», 1958), Ксении Румянцевой («Всё остаётся людям», 1963) и другие.
Тихий Дон

Роль в «Тихом Доне» (1957-1958 гг.) стала подлинной победой актрисы, ее звездным часом. Но каждую новую свою работу она еще долго примеривала к «герасимовским» критериям и оценкам: понравилось бы ему, одобрил бы Сергей Аполлинариевич?
Тихий Дон

Шолохов сам утвердил Быстрицкую на роль Аксиньи. После этого, по словам Элины Авраамовны, началась самая главная ее дорога в искусстве.
Тихий Дон
На съемках «Тихого Дона» она прошла курс мастерства у Герасимова. Он требовал абсолютного внутреннего и внешнего перевоплощения, помог ей лучше разобраться в собственных возможностях. С.А. Герасимов требовал максимальной правды даже в мелочах. Артистке пришлось даже потолстеть почти на 15 кг, через силу объедаться сметаной и медом. Специфический говор, повадки словно были переданы Аксинье–Быстрицкой многими поколениями казаков
Когда фильм вышел на экраны, тридцать старейшин донских казаков предложили актрисе зваться Аксиньей Донской! Она ответила, что оставит фамилию родителей, но сохранит преданность казачеству. За эту роль Элина Быстрицкая удостоена звания почетной казачки.
Смерть в два дубля

Конечно, самая запомнившаяся и самая лучшая роль в кино Элины Быстрицкой - Аксинья. Говорят, что знаменитую казачку мечтала сыграть Нонна Мордюкова. И когда ей рассказали, что Сергей Герасимов утвердил Быстрицкую, Мордюкова даже грозилась покончить с собой. Она тогда не знала, что судьбу Аксиньи решил сам Михаил Шолохов. Он увидел пробы Быстрицкой и сразу же сказал: «Вот она, вот Аксинья!»
«Я никак не могла вначале понять, как это вёдра с водой можно нести «бёдрами», если они на коромысле», - вспоминает про работу над ролью Аксиньи Быстрицкая.
Одной из самых трудных сцен для Быстрицкой была смерть Аксиньи. «Я всё пропустила через себя, - вспоминает Элина Авраамовна. - Ведь я медик по первому образованию и знаю, как выглядит смерть. Сняли всё за два дубля. Если бы был третий дубль, меня бы уже не было».

США

В начале 1960-х годов вместе с Черкасовым, Меркурьевым и Бондарчуком Быстрицкая была приглашена в США в Белый дом, удостоена внимания супруги президента Эйзенхауэра. Американский дом моделей предложил ей туалет, в котором она должна была сфотографироваться для журнала «Америка». Но Быстрицкая была «бдительна» и как истинно советская женщина отказалась, о чем с юмором вспоминает сегодня.
Дар сценической гармонии

Работы Быстрицкой в театре всегда отличают пластическая точность, завершенность формы, умение в совершенстве владеть словом, а присущая ей артистическая воля позволяет быть бесспорно и неувядаемо красивой на сцене. Она обладает особым даром – даром сценической гармонии, при этом наделяя героинь своим умом, своим интеллектом. Какие бы роли в русском и западном репертуаре ни играла Быстрицкая, ее героини – яркие, незаурядные личности.
Игорь Стравинский о ее работе

Многие создания Быстрицкой получили общественное признание. Но особенно дорог актрисе отзыв приезжавшего в 1962 году в Москву композитора Игоря Стравинского о ее работе в спектакле «Маскарад» (постановщик Л.В. Варпаховский). Стравинский оценил ее баронессу Штраль как музыкально звучащую в спектакле. Лермонтов и по сей день остается одним из любимых поэтов актрисы.
Педагогическая деятельность

С 1978 года занимается педагогической деятельностью в Высшем театральном училище им. М. С. Щепкина
Общественная работа
Э.А. Быстрицкая, человек живого общественного темперамента, не замкнута в своих узкопрофессиональных интересах. Она не знает, что такое равнодушие. И что бы ни делала, чем бы ни занималась актриса вне театра, во все она вкладывает душу и сердце. К общественной работе ее приобщила Е.Н. Гоголева, сначала в профкоме театра, потом к военно-шефской работе во Всероссийском театральном обществе (сегодня Союз театральных деятелей).
Общественная деятельность

В течение 17 лет она возглавляла Федерацию художественной гимнастики СССР, являлась активным участником Антисионистского Комитета Советской Общественности (АКСО), была почётным президентом Федерации бильярда, являлась членом Совета по культуре при президенте РФ, а сейчас — президент благотворительного Фонда в поддержку искусства и науки, профессор, академик нескольких академий .
Признание и награды

29 апреля 2008, Владимир Путин награждает актрису Элину Быстрицкую Орденом «За заслуги перед Отечеством»
Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени (4 апреля 2008) — за выдающийся вклад в развитие отечественного театрального и кинематографического искусства, многолетнюю творческую деятельность[3]
Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (1 апреля 1998) — за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства[4]
Орден Октябрьской Революции
Орден Отечественной войны II степени (1985)
Орден Трудового Красного Знамени
Два ордена «Знак Почёта»
Медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
Заслуженная артистка РСФСР (1964)[5]
Народная артистка РСФСР (1966)[6]
Народная артистка СССР (1978)
Народная артистка Грузинской ССР
Народная артистка Азербайджанской ССР
Народная артистка Казахской ССР

Роли в театре

1977 — «Любовь Яровая» К. А. Тренёва. Режиссёр: Пётр Фоменко — Павла Петровна Панова[7]
«Таня» — Таня, Ольга
«Годы странствий» А. Н. Арбузова — Таня, Ольга
«Порт-Артур» И. Ф. Попова и А. Н. Степанова — Варя
«Веер леди Уиндермиер» О. Уайльда — Маргарет
«Маскарад» М. Ю. Лермонтова — баронесса Штраль
«Дачники» — Юлия Филиповна
«Главная роль» — Мартынова

Роли в кино
1950 — В мирные дни — Лена Алексеенко
1954 — Богатырь идёт в Марто — Женя Сергеева, радистка
1955 — Неоконченная повесть — Елизавета Максимовна
1957 — Тихий Дон — Аксинья
1958 — Добровольцы — Леля
1963 — Всё остаётся людям — Ксения Румянцева
1960 — Русский сувенир — Мария-Пандора(Барбара) Монтези
1964 — Негасимое пламя — Глаша
1966 — Дачники — Суслова Юлия Филипповна
1967 — Николай Бауман - Андреева
1973 — Волки и овцы — Глафира
1974 — Дом Островского
1974 — Старик — Софья Марковна
1976 — Признание — Анастасия
1978 — Бешеные деньги — Лидия
1983 — Фома Гордеев — Пелагея
1985 — Без вины виноватые — Кручинина
1991 — Семь дней после убийства
1992 — Прощальные гастроли
1993 — Бравые парни
2002 — Бабий Яр — Элеонора
2002 — Горе от ума — Хлестова
2008 — Дикое поле
Личная жизнь
Свою строптивость Быстрицкая показывала не только в работе, но и в личной жизни. В семье её воспитывали очень строго, поэтому когда однажды актрису первый раз привели в парижское «Лидо», она расплакалась. Ей стало жалко полуголых женщин, которые так унижаются на потребу публике. А однажды, когда один очень влиятельный чиновник, не стесняясь, предложил Быстрицкой завести с ним роман, она сказала ему всё, что об этом думает. За это и поплатилась. В течение нескольких лет стараниями этого чиновника Быстрицкую не выпускали за границу.
Личная жизнь
Замужем Элина Быстрицкая была один раз. Она говорит, что прожила со своим мужем долгую и интересную жизнь, 27 лет. Но, как говорят, не смогла простить ему измены и ушла.
«Я стараюсь прожить свою жизнь достойно, - говорит Быстрицкая. - И никогда ни на что не жалуюсь». «Она живёт ради театра, ради своих учеников и ради зрителей, - говорят о Быстрицкой в театре. - И никогда не жалуется на одиночество, потому что она состоявшийся, самодостаточный человек». «Она разная, - говорит Борис Клюев. - Весёлая, жизнерадостная хохотушка, но об этом знают только самые близкие люди. На публике Элина Быстрицкая - примадонна».
Ветеран Великой Отечественной войны

Как ветеран Великой Отечественной войны она награждена орденом Отечественной войны II степени, медалями «За победу над Германией», многими юбилейными медалями.
Постоянный труд – вот ее кредо
Постоянный труд – вот ее кредо. “Для актера, – считает Элина Авраамовна, – нет отдыха, он заряжен особой энергией, и эту энергию необходимо отдавать”. А когда остается свободное время, она предпочитает активный отдых: игру в бильярд, шахматы, в разные годы увлекалась греблей и стрельбой в тире. Читает книги по парапсихологии. Ее любимый композитор Шопен, музыкальное произведение – «Гран-па» в «Дон Кихоте». Как много лет назад, ее и сегодня увлекают встречи с интересными людьми. Единственный раз в жизни, когда она попросила автограф, был в доме у Маргарет Тэтчер, которую она считает идеалом женского ума, эталоном женщины-политика. Из отечественных политиков этим качествам, по мнению актрисы, вполне соответствовала Галина Старовойтова.
Живет и работает в Москве.

Презентация  по материалам из интеренета выполнена уч. анг.яз.Куликовой З.Е.,2011г.


title: Скачать презентацию или конспект И. И. Левитан

extracted_text:
Исаак Ильич Левитан родился 30 августа 1860 года.
Работу выполнила
Учащаяся 11 класса
МОУСОШ д.Чекашево
Вятскополянского района
Кировской области
Сахипзадина Алина
2009 год
Осенний день в Сокольниках
Вечер на Волге
У омута
Владимерка
Весна. Последний снег
Март
Золотая осень
Берег моря Крым
Берёзовая роща
В Крымских горах
Весна-большая вода
Весной в лесу
Вечерний звон
Долина реки.Осень
Заросшый пруд
Золотая осень Слободка
Лунная ночь. Большая дорога.
Остатки былого.Сумерки.Финляндия.
Первая зелень Май
После дождя плёс
Свежий ветер. Волга
Ранняя весна
Тишина
Хмурый день
Тихая обитель
Славинская Слобода под Звенигородом


title: Скачать презентацию или конспект Михайловское

extracted_text:
             Михайловское

         А.С.Пушкин и няня Арина Родионовна
  2 августа 1824 года Пушкин приехал в имение Михайловское, куда был сослан по распоряжению императора.
                                                        Под вашу сень, Михайловские рощи,
                                                                                Являлся я, когда вы в первый раз
                                                                                Увидели меня.
                                                                                Но здесь меня таинственным щитом
                                                                                Святое провиденье осенило.
                                                                                Поэзия как ангел утешитель
                                                                                Спасла меня, и я воскрес душой.
                                                                                А.С.Пушкин

                                             По                    По дороге липовая аллея                                                       приво                                   приводит нас к господскому
                                                            дому.
          Дом- музей
      Господский дом уединенный,               Горой от ветра огражденный                Стоял над речкой.                 Вдали пред ним                 Пестрели и вели луга                 И нивы золотые. (А. Пушкин)
         Кабинет Пушкина

           Дуб уединенный

                                                                                У лукоморья дуб зеленый,
                                                                                Златая цепь на дубе том…
  Долгие часы проводил Пушкин в обществе  старой няни Арины Родионовны.
                                         …вечером слушаю сказки моей няни… она единтвенная моя подруга,    единственная моя подруга, и с нею мне
                                                             только не скучно…
                                                                            Мастерица ведь была,
                                                                             И откуда что брала.
                                                                              А куды разумны шутки,
                                                                              Приговоры, прибаутки,
                                                                              Небылицы, былины
                                                                               Православной старины.
                                                                                А.Пушкин

   Остров уединения               В парке
                                                                                В Михайловском пар
     Виды Михайловского

Ю. В. Иванов. 1985 г.                Ю.В.Иванов
Ю. В. Иванов. 198              …спой мне песню,
                                                         как девица
                                                          за водой поутру
                                                           шла…
                                                              А.Пушкин
       Домик няни в Кобрино

    На Смоленском кладбище в Петербурге
В 1977 году открыта памятная мемориальная доска.  При входе на кладбище в специальной нише на мраморе высечены слова:
                                         На этом
                                          кладбище
                                           похоронена
                                            Арина Родионовна
                                             няня Пушкина
                                              1758-1828
                                               « Подруга дней моих суровых,
                                                    голубка дряхлая моя!»

Наперсница волшебной старины,
Друг вымыслов игривых и печальных,
Тебя я знал во дни моей весны,
Во дни утех и снов первоначальных;
Я ждал тебя. В вечерней тишине
Являлась ты веселою старушкой
И надо мной сидела в шушуне
В больших очках и с резвою гремушкой.
Ты, детскую качая колыбель,
Мой юный слух напевами пленила
И меж пелен оставила свирель,
Которую сама заворожила.
                          А.С. Пушкин

   5 июня 2010 года поставлен памятник няне Пушкина в селе Воскресенском , на родине  Арины Родионовны. Автор монумента – скульптор  Валерий Шевченко.

      Памятник  Пушкину в юные годы в   Михайловском

                Няне
                   Подруга дней моих суровых,
                          Голубка дряхлая моя!
                           Одна в глуши лесов сосновых
                            Давно, давно ты ждешь меня…

Закончите стихотворение


title: Скачать презентацию или конспект Искусство 19 века

extracted_text:
   Центральным для творчества Жерико стало полотно «Плот «Медузы» (1818—1819). История создания картины — трагедия, происшедшей с кораблем «Медуза». Судно, принадлежавшее правительству Франции, затонуло у берегов Западной Африки по неопытности капитана, который, как говорили, получил это место по протекции. Из нескольких сот человек спаслась лишь горстка людей. Много дней они провели на импровизированном плоту. Жерико стремился воссоздать трагические события с максимальной достоверностью, беседовал с оставшимися в живых, построил модель плота и даже изучал трупы в морге. Художник избрал для картины момент, когда терпящие бедствие вдруг увидели вдалеке корабль, спешащий им на помощь.
Делакруа этому живописцу еще в большей степени, чем Жерико, присуще стремление захватить зрителя показом человеческих страстей: горя, смятения, страдания и героических порывов. К такому выводу можно придти рассматривая и сравнивая полотна романтиков. Картины «Свобода, ведущая народ»,
 Творчество испанского художника Франциско Хосе Гойя , жившего на рубеже двух великих эпох, представляется уникальным художественным явлением с одной стороны, оно завершает эпоху Просвещения, с другой —олицетворяет собой романтические веяния. Необходимо обратить внимание на трансформацию искусства Гойи, который начинает как мастер галантных сцен, а в конце жизни создает потрясающие по силе и эмоциональной насыщенности бунтарские произведения.
        «Портрет семьи Карлоса IV» (1808 г.). Художнику в картинной галерее дворца позировали все члены королевского клана. Обратим внимание на то, как непочтительно разместил художник царственных особ: кто-то стоит боком, кого-то вообще почти не видно за спинами, а в довершение всего на заднем плане зритель замечает самого автора, расположившегося за мольбертом.
«Расстрел повстанцев в ночь со 2 на 3 мая 1808 г.», написанное по свежим впечатлениям трагических событий — расстрела группы мадридских граждан наполеоновскими солдатами.
      Основное внимание в этом содержательном блоке следует уделить Оноре Домье — одному из самых загадочных художников эпохи. Его искусство претерпело серьезную трансформацию: от графических карикатур в парижских сатирических журналах до живописных драматических полотен. Как карикатурист, мастер гравюры, Домье был достаточно известен широкой публике, а вот о его картинах и скульптурах знали лишь немногие близкие друзья.
Знакомство с реалистическим направлением в изобразительном искусстве позволит углубить представления об эпохе, сделать ее более многомерной, дополнив образы новых героев, которые уже известны по литературным произведениям того времени, зрительными образами.
 Современник и соотечественник блистательного Делакруа — французский художник Оноре Домье представлялся публике фигурой гораздо менее яркой и значительной: зрители вообще не были знакомы с Домье-живописцем. Домье начал как карикатурист, поставляя для всевозможных парижских еженедельников язвительные сатирические зарисовки сцен политической жизни и портреты видных политиков. Таким его знали читатели газет, с удовольствием разглядывавшие остроумные, смешные, а часто весьма злые рисунки. Литографии Домье мгновенно раскупались, они были известны всем и каждому. Мастер представлял на обозрение и суд публики отвратительную картину убожества и гнусности властей придержащих. Вот перед зрителем галерея их портретов. «Почетное место» принадлежит Луи Филиппу — «королю лавочников». Как похоже и вместе с тем глумливо изобразил его автор, сделав удивительно похожим на большую перезрелую грушу! А вот другая гравюра — «Законодательное чрево». На скамьях амфитеатра расположились депутаты, призванные вершить правосудие, мудро и справедливо управлять государством. А перед зрителями — толпа отвратительных уродов, панорама разнообразнейших пороков.

Одним из первых Домье создал в своих произведениях образ рабочего. Такова гравюра «Убийство на улице Транснонен», написанная вослед кровавым событиям рабочего восстания в Париже в 1834 г. Литографии были выставлены в витринах и рассматривались толпами людей, наделав много шума, прежде чем полиции удалось конфисковать все копии.
Курбе писал и будет писать батраков, земледельцев, поденщиков, добывающих себе хлеб насущный тяжелейшим трудом. В картине «Дробильщики камней» будничная прозаическая сцена представлена мощно и монументально — так традиционно салонные художники писали на исторические или религиозные темы. Газеты немедленно обвинили автора в воспевании «безобразного», а устроители выставок перестали принимать работы скандального художника. Когда его работы в очередной раз были отвергнуты, Курбе нашел большой деревянный сарай, где и устроил свою персональную выставку.
 Творчество Курбе и Милле дается обзорно, хотя, напомним, что появление самого термина «реализм» связано с именем Курбе.
Одновременно с «Дробильщиками камней» в Салоне были выставлены близкие по духу картины французского художника Жана Милле (1814—1875). По образному выражению современников, споривших о путях развития реалистического искусства, «Курбе взломал двери, а Милле последовал за ним». Прочными духовными узами Милле связан с крестьянской средой. Мир, в котором он вырос, который хорошо знал и любил, — неиссякаемый источник творчества. Даже став известным и признанным, художник продолжает заниматься тяжелым крестьянским трудом, а живописи отдает свободные вечера. Осознать свое предназначение в искусстве оказалось непросто: на поиски собственного пути у художника ушло немало времени. Вначале Милле пытается подражать знаменитым мастерам, пробует писать жанровые сценки в стиле «галантной» живописи XIX в. Потом обращается к жанру портрета (их сохранилось немного). Этот опыт оказался более удачным, и Милле создает образы дорогих ему людей, пронизанные и согретые личным отношением автора. Трогателен чудесный портрет юной жены художника Полины Оно, щемящее нежное чувство испытывает зритель, вглядываясь в ее хрупкий облик.
«Дробильщики камней»
Жан Милле
 Милле стремился к правде в искусстве и видел путь ее достижения в создании обобщенных типических образов. Таковы «Пряха», «Отдыхающий виноградарь», «Человек с мотыгой», «Крестьянки с хворостом». Все они близки и дороги автору, он горячо сочувствует им, стремится передать различные психологические состояния и настроения. В Салоне в 1857 г. экспонировалось сразу ставшее знаменитым полотно «Собирательницы колосьев». На фоне бескрайнего пейзажа выразительно и величаво написаны три согбенные женские фигуры, собирающие колоски. В ритме наклонов угадывается размеренная привычка к тяжелой работе. Картина произвела сильное впечатление на зрителей простотой сюжета, естественностью и пронзительным чувством любви и сострадания к человеку труда, который стал главным героем искусства Нового времени.
«Собирательницы колосьев»
«Пряха»
«Человек с мотыгой»
«Крестьянки с хворостом».
произведения Сезанна, Гогена или Ван Гога, на которых все «не похоже на настоящее», «не как в жизни», не преследовали цели копирования действительности (как, впрочем, и произведения любого художника). Авторы стремились создать «новую реальность», рожденную их воображением, пониманием и художественным видением действительности, что и обусловило выбор художественных средств.
Творчество Ван Гога наиболее сложно для группового обсуждения: даже сегодня его странные и манящие полотна вызывают массу споров. Эмоциональная насыщенность произведений, деформация и экспрессия образов, делающие изображения условными, предполагают наличие определенного зрительного опыта. Приемы, которые использовал художник, служили для передачи, выражения его собственных чувств и впечатлений; цвет, а не форму автор считал главным средством передачи замысла произведения.
Натюрморт с цветами в бронзовой вазе

Прогулка заключённых
Звездная ночь.
"Четыре вянущих подсолнуха.
 Не только у импрессионистов, но и у Сезанна учился еще один постимпрессионист — Поль Гоген. Много для формирования его художественной манеры дало искусство жителей Полинезии, где художник провел большую часть своей творческой жизни. С произведениями, созданными на Таити, предстоит познакомиться восьмиклассникам. Обобщая их высказывания, желательно выделить такие особенности живописной манеры Гогена, как стремление к плоскостным, упрощенным формам предметов, которые резко очерчены черным контуром; изменение перспективы; вместо импрессионистических тончайших нюансов цвета большие локальные цветовые плоскости, придающие полотнам Гогена неповторимое очарование.

Яркое представление о творчестве Шопена дают его изящные мазурки, полонезы, вальсы, ноктюрны, несколько сложнее для восприятия школьников этюды. Учитывая исторический контекст данных уроков, представляется возможным некоторое время уделить «Революционному этюду», на создание которого «короля мазурок» вдохновили события 1830 г. Прослушивание и обсуждение этого небольшого произведения позволит ученикам обменяться собственными мнениями относительно слов Шумана, назвавшего произведение «пушкой, прикрытой цветами».
Развитие реалистических традиций в европейской музыке связано с именами Верди и Бизе. Естественно, что прослушать даже во фрагментах две такие оперы, как «Травиата» и «Кармен», и поделиться впечатлениями невозможно в рамках одного занятия.
Джузеппе Верди.
Жорж Бизе
проект подготовила
Корякова
Елизавета


title: Скачать презентацию или конспект Культура Руси

extracted_text:
Архитектура
Художники, иконописцы.
Литература
Период 9 – 16 век
Архитектура Киевской Руси 9 – 11 век

Церковь успения Богородицы (десятинная)
                            991 - 996
1240 разрушение
Архитектура Киевской Руси 9 – 11 век
Разрушена при осаде Монголами в 1240
Спасо–преображенский собор в Чернигове
1031 - 1036
Заложен в период князя
 Владимира
Софийский собор в Киеве
1037 год Ярослав мудрый
Построен в честь победы над печенегами!
Новгородская архитектура Руси 12 -14 век
Софийский собор в Новгороде1045 – 1052 Монамах
Георгиевский собор Юрьева Монастыря период Мстислава (сына Мономаха)1119
Архитектура Владимиро- Суздальской земли 12 – 13 веков
Спасо-Преображенский собор в Переяславле-Залесском 1152 – 1157Юрий Долгорукий
Церковь Покрова на Нерли 1165Андрей Боголюбский
Чаще всего изображается на берегу или на возвышенности
Успенский Собор во Владимире 1158Андрей Боголюбский
Архитектура Руси конца 14 -15 веков
Успенский собор Московского кремля 1475 – 1479Аристотель Фиорованти (архитектор)
Здесь происходило
 венчание великих князей,
затем и императоров.
Архангельский собор1505 – 1509Архитекторы Алевиз и Фрязин
Располагается на территории кремля. Всегда служил местом захоронения князей и царей.
Колокольня Ивана Великого         1508
Общее название церковь Иоана Лествиничники. Так же располагается в Кремле
Церковь Вознесения в коломенском 1532
Построена в честь рождения
долгожданного сына Василия 3
Шатровый стиль!
Покровский собор(храм Василия Блаженного)1555 - 1556
Собор был сооружен
по случаю взятия
Казани
Грановитая палатаПостроена в 1487-1491 гг. архитекторами Руффо и Солари.
Какие суждения о памятнике архитектуры, изображенном на
 фотографии, являются верными?
 Выберите два суждения из пяти предложенных.
Запишите в таблицу цифры, под которыми они указаны.
1) Церковь находится в г. Владимире.
2) Храм построен в стиле «нарышкинское барокко».
3) Церковь была построена в честь рождения наследника Василия III.
4) Церковь построена в шатровом
 стиле.
5) Церковь была разрушена во время
 бомбардировки в годы Великой
Отечественной войны.
Какие суждения о данном памятнике архитектуры являются верными? Выберите два суждения из пяти предложенных. Запишите в таблицу цифры, под которыми они указаны.
1) Церковь была построена в X в.
2) Это первая каменная по строй ка на Руси.
3) Церковь по строена в стиле нарышкинского барокко.
4) Церковь от носится к шедеврам владимиро-суздальской архитектуры.
5) Строительство этого храма относится к правлению Андрея Боголюбского

Художники и иконы 14 -17 век
Андрей Рублев (1360 – 1430)
Участвовал в создании росписи соборов: Благовещенского (1405),
Успенского во Владимире (1408), Троицко (1425).
Самая известная работа Рублева это «Святая Троица»
Фреска?
Феофан Грек (1340 -1405)
Живописец из Византии вместе с Рублевым расписывали Благовещенский Собор в Московском кремле
Ушаков Симон Федорович (1626 – 1686)
Автор «Спаса нерукотворного». Характерной чертой его творчества
был пристальный интерес к изображению человеческого лица
Хоругви?
Парсуна?
Литература


title: Скачать презентацию или конспект Зиккураты

extracted_text:
Зиккураты

Подготовила:
Спиридонова Алиса
ученица 11Б класса
МОУ СОШ №2.
Учитель: Р.Х. Хафизова

2009 год

г. Радужный 2009

Зиккура́т (от вавилонского слова sigguratu — вершина, в том числе вершина горы) — культовое сооружение в древнем Междуречье.
Зиккурат представляет собой башню из поставленных друг на друга параллелепипедов или усечённых пирамид от 3 у Шумеров до 7 у Вавилонян, не имевших интерьера (исключение — верхний объём, в котором находилось святилище). Террасы зиккурата, окрашенные в разные цвета, соединялись лестницами или пандусами, стены членились прямоугольными нишами.
Рядом со ступенчатой башней-зиккуратом обычно находился храм, который являлся не молитвенным сооружением как таковым, а жилищем бога. Шумерийцы, а вслед за ними и ассирийцы с вавилонянами, поклонялись своим богам на вершинах гор и, сохранив эту традицию после переселения в низменное двуречье, возводили горы-насыпи, соединявшие небо и землю. Материалом для постройки зиккуратов служил кирпич-сырец, дополнительно укреплённый слоями тростника, снаружи облицовывались обожжённым кирпичом. Дожди и ветры разрушали эти сооружения, их периодически подновляли и восстанавливали, поэтому они со временем становились выше и больше по размерам, менялась и их конструкция. Шумерийцы строили их трёхступенчатыми в честь верховной троицы своего пантеона — бога воздуха Энлиля, бога вод Энки и бога неба Ану. Вавилонские зиккураты были уже семиступенчатыми и окрашивались в символические цвета планет (в древнем Вавилоне было известно пять планет), чёрный (Сатурн, Нинурта), белый (Меркурий, Набу), пурпурный (Венера, Иштар), синий (Юпитер, Мардук), ярко-красный (Марс, Нергал), серебряный (Луна, Син) и золотой (Солнце, Шамаш)[источник не указан 138 дней]
Первые такие башни в форме примитивных ступенчатых террас появились в аллювиальных долинах Тигра и Евфрата в конце IV тысячелетия до н.э. Последний заметный всплеск активности в возведении месопотамских зиккуратов засвидетельствован уже в 6 в. до н.э., в конце нововавилонского периода. На протяжении всей древней истории зиккураты подновлялись и перестраивались, составляя предмет гордости царей.

Зиккурат представлял собой массивное сооружение с наклонными стенами, совершенно монолитное, если не считать дренажных каналов и небольшого храма на вершине. Размеры его были огромны; знаменитый вавилонский зиккурат был высотой более 90 м, длина каждой стороны квадратного основания также составляла более 90 м. Основа сооружения возводилась из глины или глиняных кирпичей, дополнительно укрепленных слоями тростника или асфальта; снаружи оно было обнесено толстой стеной из обожженных кирпичей.
Зиккураты имели в плане квадратную или прямоугольную форму, и единственным их украшением служили расположенные через одинаковые промежутки высокие и узкие ниши. Отказавшись от характерной для ранних сооружений однотеррасной конструкции, цари III династии Ура (ок. 2250 до н.э.) ввели новую традицию строительства зиккуратов из нескольких террас, размещенных одна над другой и последовательно уменьшающихся в размерах.

Попасть на них можно было по лестницам, одна из которых располагалась фронтально, а остальные – вдоль боковых стен. Сооружение в целом было призвано символизировать Вселенную, причем террасы были окрашены в разные цвета, обозначавшие соответственно подземный мир, видимый мир живых существ и мир небесный.


title: Скачать презентацию или конспект Актриса Елена Ксенофонтова

extracted_text:
Презентация на тему: «Актриса, заслуженная артистка России Елена Юрьевна Ксенофонтова».
Подготовила ученица 8 класса
МКОУ «СШ Ступинской №14»                                                           Мамедова Сабрина
Преподаватель: Сахно Л. Н.

с. Ступино 24.05.2016 г.
О АКТРИСЕ…
Елена Ксенофонтова родилась 17 декабря 1972 года в городе Хромтау, Казахская ССР, СССР. Окончила школу в 1990 году. В 1994 году поступила на актёрское отделение ВГИКа. В 1998 году окончила ВГИК (курс Марлена Хуциева, актёрская группа Иосифа Райхельгауза). Далее работала в Московском театре «Школа современной пьесы». В 2000—2013 годах работала в Московском драматическом театре п/р Армена Джигарханяна.
Елена Юрьевна снималась во многих фильмах, например таких как:
Кухня (роль Элеонора Андреевна Галанова 2015-2016 г.)
Хорошие руки (роль Ольга Васильевна Савельева 2014 г.)
Дочки – матери (роль Ирина Ярская 2007 г.)
Право на помилование (роль Алёна Владимировна Васильева 2009 г.)
Право на правду (роль Ольга Байкова 2012 г.) и др.

Елена Ксенофонтова играет в театрах:
Московский драматический театр п/р Армена Джигарханяна 2000 — «Возвращение домой» — Рут
2000 — «Сердце не камень» — Bepa Филипповна
2001 — «Закрой глазки — расскажу тебе сказки» — Жанна
2001 — «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше — графиня
2001 — «Три сестры» А. П. Чехова — Наташа
2004 — «Требуется лжец!» — Дженни
2009 — «Мона» по пьесе Себастьяна «Безымянная звезда» — Мона
2013 — «Башня смерти» по мотивам пьесы Роберта Болта «Vivat! Vivat Regina!» — королева Елизавета

Проект «Другой театр» (Москва)
2009 — «КТО» по пьесе Ариэля Дорфмана «Смерть и дева» — Анна[5]
Продюсерский центр «Оазис» — «Современный театр антрепризы»
   2010 — «Наши друзья ЧЕЛОВЕКИ», по пьесе Бернара Вербера «Наши друзья человеки» — Саманта
Творческое объединение «Дуэт»
2012 — «ДАМА и её мужчины», по пьесе Майкла Кристофера «Дама и кларнет» — Люба

Елена Юрьевна в моих глазах:
Елена Ксенофонтова – это просто великолепный человек, самая лучшая актриса, чудесная и заботливая мама. Должна отметить, что Елена всегда играет на все 100% свои роли. Это не передать словами как я восхищаюсь ею, её игрою в фильмах. Когда я смотрю фильмы, сериалы с участием Елены в главных ролях, так как такая актриса должна играть только главные роли, я каждый раз в шоке от того, как она играет, как она передает все эмоции, которые переживает героиня.                                                                   В моих глазах Елена Ксенофонтова – the most actress!!!

Ну и на этом всё…
Конечно же про такую актрису, как Елена Юрьевна нужно писать очень много, но я думаю,  что главную тему вам передала, что Елена Ксенофонтова – the most actress!!!
Источники:
https://ru.wikipedia.org/wiki
https://www.instagram.com/elena_ksenofontova_official/
https://vk.com/ksenofontova.elena
https://vk.com/ksenofontova_ru
https://www.facebook.com/ksenalena

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!


title: Скачать презентацию или конспект Картины русских художников

extracted_text:
картины русских художников
Федотов: Сватовство майора
Федотов: Незваный гость (Завтрак аристократа)
Федотов: Разборчивая невеста
Коровин: Зима
Коровин: За чаем
Коровин: Ранняя весна
Кустодиев: Купчиха за чаем
Максимов: Всё в прошлом
Мясоедов: Земство обедает
Куинджи: Осень
Куинджи: Море. Крым
Куинджи: Березовая роща
Куинджи: Дарьяльское ущелье
Куинджи: Солнечные пятна на инее
Куинджи: Ночное
Венецианов: На пашне. Весна
Флавицкий: Княжна Тараканова
Врубель: Портрет артистки Надежды Ивановны Забелы-Врубель
ВрубельСирень
Врубель: Царевна-лебедь
Саврасов: Грачи прилетели
Саврасов: Дворик. Зима
Саврасов: Сухарева башня
Перов: Тройка. Ученики мастеровые везут воду
Перов: Приезд гувернантки в купеческий дом
Перов: Рыболов
Перов: Портрет писателя Александра Николаевича Островского
Брюллов: Последний день Помпеи
Брюллов: Всадница
Брюллов: Портрет графини Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью
Брюллов: Итальянский полдень
Брюллов: Вирсавия
Шагал: Над городом
Верещагин: Побежденные. Панихида
Верещагин: Двери Тимура (Тамерлана)


title: Скачать презентацию или конспект Петровское барокко

extracted_text:
Петровское барокко
Петровское время- петровские реформы- явилось переломным для всей русской жизни, обозначило переход от средневековья к новому времени. При этом ориентация на Западную Европу стала определяющей и даже принудительной.
Основы нового искусства закладывались в Москве. Петербургский стиль – это стиль, сложившийся в особых исторических, географических и климатических условиях, был отражением личных вкусов Петра.

Одним из первых сооружений петровского стиля стал Петропавловский собор. Автором проекта был итальянец Доменико Трезини.
Архитектурная  композиция колокольни в верхней части является типичной для «петровского барокко»: волюты, верхний четверик перекрыт куполом, на который поставлен восьмигранный фонарик со шпилем.

Петровские ворота были возведены в формах барокко, хотя стиль архитектуры Петербурга при жизни Петра I не являлся стилем барокко в полном смысле этого слова. Решающими для формирования стиля были личные вкусы императора, отдававшего предпочтение двухцветным голландским зданиям из красного кирпича с отделкой наличников, порталов, карнизов белым камнем. Это создавало образ скромной, практичной и вместе с тем нарядной архитектуры.
Петровские ворота
Петр не допускал никаких излишеств при  строительстве своего дома, он строился на принципах строгости, целесообразности и простоты.
Прямоугольный в плане двухэтажный дом почти кубической формы, перекрытый высокой четырехскатной крышей. Одинаково решенный фасады Летнего дворца  с узким лепным фризом из дубовых веток имели по два ряда больших окон  с расположенным между ними по горизонтали двадцатью девятью терракотовыми барельефами.
Летний дом
Летний сад был разбит не по французской моде, господствовавшей тогда в Европе, а по голландской: без радиальных аллей, по квадратной схеме со стриженым шпалерами, с ассиметричным расположением в нем дворца.
На трех площадках центральной аллеи были устроены фонтаны, а на пересечении прямых дорожек стояли беседки. В саду стояли множество статуй, служивших средством пропаганды проводимых Петром преобразований.
Летний сад
Постепенно вкусы Петра стали отклоняться от добротного утилитаризма бюргерской Голландии в сторону величавой пышности абсолютистской  Франции. Это нашло отражение при строительстве Петергофа, ставшего истинным «парадизом» Петра на море. Петергоф был задуман им как «соединение вод источников и моря»
Оригинальный ансамбль, в создание которого внес свою лепту художник европейского масштаба и исключительного дарования Жан Батист Леблон, соединил в себе черты стиля Людовика XIV,итальянского ренессанса и голландской архитектуры.
Леблон дал в Верхнем парке типичный образец французского регулярного парка с длинными  стрелами аллей с геометрически подстриженными деревьями. В планировке Нижнего- соединил классицизм французского регулярного парка с барочной фонтанно- скульптурной декорацией, свойственной итальянским садам.
Петергоф

В петровскую эпоху получили развитие новые области изобразительного искусства, к которым в первую очередь следует отнести портретную живопись, гравюру и миниатюру по эмали.
Гравюра- печатное воспроизведение рисунка, вырезанного на деревянной доске или вытравленного на металлической пластине.
Наиболее известными мастерами того времени были Андрей Матвеев, Алексей Зубов, Георгий Мусикийский, Иван Никитин.
Изобразительное искусство
Он был первым русским художником, в творчестве  которого отчетливо наметилось стремление преодолеть условность парсунного письма с его плоскостностью, графичностью изображения, интересом к мелким деталям и отсутствием на картине световоздушной среды. Своей портретной живописью Никитин доказал значение портрета как особого жанра, в котором отражаются и историческая обстановка, и морально- этические устремления, и неповторимая индивидуальность человека своего времени.
Иван  Никитич Никитин
И. Никитин. Портрет царевны Натальи Алексеевны
Матвеев был придворным живописцем Екатерины I и продолжателем стиля « петровского барокко» с элементами рококо. Помимо портретов Матвеев писал исторические , батальные картины, занимался росписью плафонов и даже иконописью.
Андрей Матвеевич Матвеев
А. Матвеев. Автопортрет с женой.
Гравюры Зубова стали одним из художественных символов « петровского барокко». Они повторяли композиционные приемы, присущие голландским гравюрам: перспективное построение пространства; раскрытие пространства как бы с высоты птичьего полета с тем, чтобы ни  один предмет не заслонял другой, документально точное изображение различных предметов, сцен и событий вплоть до мельчайших деталей.
Алексей Федорович Зубов.

А. Зубов Свадьба Екатерины и Петра.
А. Зубов. Александро- Невская лавра
А. Зубов. Петр I


title: Скачать презентацию или конспект Чудеса Света

extracted_text:
Чудеса света
Работу выполнил
Колесников Сергей
 учащийся 11 класса
МОУСОШ д.Чекашево
Вятскополянского района
Кировской области
2008 год
Наверное, Филон Александрийский, живший в IV веке до н. э.,
и не подозревал, что его имя сохранится в веках по столь
 забавному поводу. Он, математик, механик, геодезист, составил
 первый вариант «Семи чудес света».
 Почему он выбрал именно 7 объектов, точно историки не знают.
Самое распространенное объяснение: «семерка» считалась
 числом магическим, которое в своих наблюдениях за
окружающим миром отметили еще древние египтяне.
Это и семь цветов радуги, и семь небесных тел в Солнечной системе,
 видимых невооруженным глазом…
Чудеса старого света
В свой труд «Семь чудес света» Филон Александрийский включил
Эти грациозные
 Египетские пирамиды
являются древнейшим из семи
чудес древности.
 Кроме того, это единственное
 из чудес, сохранившихся до
 наших дней.
Во времена своего создания
Великая пирамида Хеопса
была самым
высоким сооружением в мире.
 И удерживала она этот рекорд,
 почти 4000 лет.
Пирамиды стоят на древнем кладбище в Гизе,
 на противоположном от Каира, столицы современного Египта,
берегу реки Нил.
 Некоторые археологи считают, что, возможно, на строительстве
Пирамид трудилось 100000 человек и потребовалось 20 лет.
Пирамида Хеопса была создана из более чем 2 миллионов
каменных блоков, каждый из которых весил не менее 2,5 тонн.
Рабочие подтаскивали их к месту, используя пандусы,
блоки и рычаги, а затем подгоняли друг к другу, без раствора.

Первое из классических чудес, так или иначе связанных с именем Александра Македонского - Александрийский маяк.
Построен в 332 году до н.э.
 Маяк представлял собой  трёхэтажную
башню высотой 120 метров.
В основании квадрат со стороной
тридцать метров, первый
шестидесятиметровый
этаж башни был сложен из каменных плит
и поддерживал
сорокаметровую восьмигранную башню,
облицованную белым мрамором.
 На третьем этаже, в круглой, обнесённой
 колоннами башне, вечно горел громадный
 костёр, отражавшийся сложной
системой зеркал.
 Дрова для костра доставлялись наверх
 по спиральной лестнице,
 такой пологой
и широкой, что по ней на стометровую
 высоту въезжали повозки,
запряжённые ослами.
Висячие сады Вавилона
моложе пирамид.
Они строились в те времена,
когда уже существовала
"Одиссея" и возводились
греческие города.
Сады, созданные строителями Вавилона,  были четырёхъярусными.
Своды ярусов опирались на колонны высотой двадцать
 пять метров. Платформы ярусов, сложенные
 из плоских каменных плит, были устланы слоем камыша,
залитого асфальтом и покрытого листьями свинца,
чтобы вода не просочилась в нижний ярус. Поверх этого
 был насыпан слой земли, достаточный для того, чтобы
 здесь могли расти большие деревья. Ярусы,
поднимаясь уступами, соединялись широкими пологими лестницами,
выложенными цветной плиткой.
Храм Артемиды Эффеской
строился
 многократно. Но ранние деревянные
 здания приходили в ветхость,
 сгорали или гибли от нередких здесь
 землетрясений, и поэтому в середине
VI века до нашей эры было решено
 построить, не жалея средств
 и времени,
 великолепное жилище
 для богини-покровительницы,
Плиний в своем описании храма, сделанном,
правда, через несколько столетий после его
 постройки, говорит, в частности:
"...его окружают сто двадцать семь колонн,
подаренных таким же количеством царей".
 Вряд ли нашлось столько благожелательно
настроенных к Эфесу царей в округе,
но очевидно, что строительство стало до
какой-то степени общим делом соседей Эфеса.
По крайней мере богатейший из деспотов - Крез,
царь Лидии, внёс щедрую лепту.
Галикарнасский мавзолей
Мавзолей в Галикарнасе был
храма Артемиды. Более того,
 одни и те же мастера принимали
участие в строительстве и
 украшении их.
В отличие от храма Артемиды Эфесской и других подобных
 зданий Малой Азии Галикарнасский мавзолей, сохраняя
 во многом греческие традиции и строительные приёмы,
несёт в себе явное влияние восточной архитектуры –
 прототипов ему в греческой архитектуре нет, зато
 последователей у мавзолея оказалось множество:
подобного рода сооружения впоследствии возводились
в разных районах Ближнего Востока.

Колосс Родосский
младший современник
мавзолея и храма Артемиды.
Идея создать его родилась весной
 304 года до нашей эры,
 когда жители небольшого острова,
лежащего у самого берега Малой Азии,
стоя на истерзанных долгой
осадой стенах,
 смотрели, как скрываются
 в море корабли одного из
 наследников
державы Александра Македонского
- сына правителя Передней Азии
и Сирии Деметрия Полиоркета.
Колосс рос на берегу гавани на облицованном белым
 мрамором искусственном холме. Двенадцать лет никто
не видел статуи, потому что, как только на каркас прикреплялся
 очередной пояс бронзовых листов, подсыпали окружавшую
колосс насыпь, чтобы мастерам удобнее было подниматься
наверх. И только когда насыпь была убрана, родосцы увидели
своего бога-покровителя, голову которого украшал
                                                                лучистый венец

Статуя Зевса Олимпийского –
единственное чудо света, оказавшееся
 на Европейском материке.
 Ни один из храмов Эллады не
 показался грекам достойным звания
чуда. И, выбрав в качестве чуда Олимпию,
они запомнили не храм, не святилище,
а только статую, стоявшую внутри.
Статуя Зевса находилась в храме, длина которого достигала 64 метров,
ширина - 28, а высота внутреннего помещения была около 20 метров.
Сидящий в конце зала на троне Зевс подпирал головой потолок.
Обнажённый до пояса Зевс был изготовлен из дерева.
Тело его покрывали пластины розоватой, тёплой слоновой кости,
одежду - золотые листы, в одной руке он держал золотую статую Ники –
богини победы, другой опирался на высокий жезл.
Зевс был столь величествен, что, когда Фидий завершил свой труд,
он подошёл к статуе, как бы плывущей над чёрным мраморным
полом храма, и спросил: "Ты доволен, Зевс?" В ответ раздался удар грома,
 и пол у ног статуи треснул. Зевс был доволен.
Увы, кроме пирамид,
 эти строения
до наших дней
не сохранились.
Но идея Филона
 потомкам понравилась,
и позднее многие
просвещенные представители
человечества
 составляли свои варианты
чудес света.


title: Скачать презентацию или конспект Истоки архитектуры и монументальных видов искусства

extracted_text:
Проверочный  тест  по  теме  1  четверти

« Истоки  архитектуры и  монументальных
видов  искусства ».

1. Подбери  к  термину  его  определение:

А) Альтамира
Б) мегалиты
В) городище
Г) курган
Д) менгиры
Е) Стоунхендж
1. Земляные холмы, где хоронили богатых умерших
2. Укреплённые поселения бронзового века
3. Вертикально поставленные камни
4. Сооружения бронзового века из огромных камней
5. Пещера с наскальными рисунками
6. место, где находится самый известный в мире кромлех

2. К  каким  видам  архитектуры
относятся  эти  строения?
А) жилищное
Б) общественное
В) промышленное
Г) декоративная
1.
2.
3.
4.

3. Какое  искусство  называют  МОНУМЕНТАЛЬНЫМ ?
А) здания и сооружения огромного размера;
Б) памятники выдающимся личностям;
В) произведения, расчитаные на массовое  восприятие;
Г) архитектура, отличаю-
щаяся геометризмом форм,
строгой симметрией.

4. Расположи  эти  строения  по
мере  их  появления  в  истории
архитектуры.
А)
Б)
В)

5.  Как  называются  эти  строения?
А)
Б)
В)
Храм  царицы  Хатшепсут;
Мастаба;
Пирамида  Джосера.

6. Как  называется  это  сооруже-
ние, представляющее  собой
луч  солнца ?
А) стела;

Б) обелиск;

В) стрела;

Г) монумент.
7. К  какому  жанру  относятся  эти  скульптуры ?

8. Какое  слово  лишнее?
Монументальная  скульптура:

А) монументы
Б) памятники
В) статуи
Г) рельеф

9. Распредели  скульптуру  по  форме : а) круглая;  Б)  рельеф.
1)
2)
3)
4)
5)
6)

10. С  какими  материалами  работает  скульптор?
На  какие  две  группы  их  можно  разделить?
А) пластичные  и
 трудные  в  обработ-
ке;
Б) дерево  и  камень;

В) простые  и  слож-
     ные;
Г) вязкие  и  твёрдые.

11.  В  какой  технике  работает  скульптор?
А) лепка;
Б) высекание;
В)вырезание;
Г)отливка;
Д) отбивка.
1)
2)
3)
4)

Вопросы  закончились.
Подпишите  работы
и сдавайте.


title: Скачать презентацию или конспект Художественная культура Древней Передней Азии

extracted_text:
Тема 4 .2
10 класс
Художественная культура Древней Передней Азии
Презентацию подготовил
Прохоров Сергей
Ученик 10 ”Б”  класса
Зиккурат в городе Уре
Ворота богини Иштар
Буддистский храмовый комплекс Ват-Пху
 Комплекс Ангкор – Ват
Архитектура
Зиккуратами называют культовые сооружения, построенные народами, населявшими древнее Междуречье. Несмотря на то, что зиккураты имеют весьма почтенный возраст (построены в 1-2 тысячелетии до нашей эры), некоторые из них сохранились. Одним из самых знаменитых дошедших до нашего времени зиккуратов является святилище в Уре. Этот зиккурат имел высоту около 20 метров, основание более двухсот метров, насчитывал три этажа. Зиккураты строились из необожженного кирпича и каменных плит, а также кирпича, обработанного битумом.
Зиккурат в Уре служил не только храмом, возведенным в честь бога луны Наннара, но и административным центром, и обсерваторией, и резиденцией правителя.
В прошлом веке Британский музей организовал экспедицию, в ходе которой зиккурат был очищен, затем выполнена частичная реконструкция, но, к сожалению, об изначальном облике сооружения мы можем лишь догадываться.
До наших дней сохранились развалины ворот богини Иштар; эти ворота имели для вавилонян особое значение — от них мимо храма Мардука шла Дорога процессий, по которой совершались торжественные шествия. В конце XIX — начале XX вв. немецкие археологи откопали большое количество обломков городской стены, используя которые, удалось полностью восстановить исторический облик ворот Иштар, которые были реконструированы (в натуральную величину) и ныне экспонируются в Государственных музеях Берлина. Ворота Иштар представляют собой огромную арку, по четырем сторонам которой стоят высокие массивные зубчатые башни.
Ворота богини Иштар декорированы глазурованным кирпичом с рельефными изображениями священных животных бога Мардука — быка и фантастического существа сирруш.
Буддистский храмовый комплекс Ват-Пху располагался в древнем городе Шрестапура, который был столицей влиятельного азиатского королевства, рядом с горой Пху Као по течению Меконга.
Несмотря на то, что кхмерский храм Ват-Пху находится в состоянии руин, он все еще используется как храм последователями Буддизма Тхеравалы.
Храм Ангкор-ват («город-храм»), построенный во времена короля Сурьявармана II (1112-1152 гг.) и посвященный индуистскому богу Вишну, – самая большая культовая постройка в мире (площадь около 2 кв. км.). Храм представляет собой сложную трехуровневую конструкцию со множеством лестниц и переходов. Венчают храм пять башен – одна в центре и четыре по краям. Центральная башня возвышается над землей на 65 м. и символизирует мифическую гору Меру, которая является центром всего мира.
Типичными элементами декора храмового комплекса Ангкор – Ват являются не только его барельефы, но и другие традиционные декоративные элементы кхмерской архитектуры.
С архитектурной точки зрения Ангкор-Ват представляет собой типичный пример кхмерской ангкорской архитектуры, которая была характерна для последнего периода существования Империи


title: Скачать презентацию или конспект Сальвадор Дали

extracted_text:
Сальвадор
ДАЛИ
(1904-1990)
Автопортрет с рафаэлевской шеей
Мягкие часы в момент первого взрыва
Загадка желания: моя мама, моя мама, моя мама
Постоянство памяти
Фигура на камнях (Пенья Сегатс)
Сон
Антропоморфный шкафчик
El Muli. Вид Кадакиса
Кадакес, увиденный со спины
Искушение Святого Антония
Ландшафт с бабочками
Призрачная корова
Распад упорства памяти
Меланхолия

Пылающие жирафы
Просвещенные удовольствия
Живой натюрморт
Первые дни весны
Три знаменитые загадки Гала
Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря
Рождение жидких желаний
Метаморфозы Нарцисса
Последняя вечеря

Натюрморт
Лодка


title: Скачать презентацию или конспект Дворцы Крита и их росписи

extracted_text:
Урок МХК 5 класс
Учитель Просвиренникова И.В.
Дворцы Крита
и их росписи

Крит, великого Зевса остров, лежит среди моря.
Горы идейские там, колыбель это нашего рода.
Сто городов населяют великих богатые царства.
Вергилий, «Энеида». Песнь III
Перевод В. Брюсова  и С. Соловьева
План урока:
1. Остров Крит как перекресток Средиземноморья
2. Дворец Миноса
3. Керамика Крита
Перекресток Средиземноморья
Основные занятия жителей Крита - земледелие, ремесло, рыболовство, торговля,  и пиратство. Крупнейшие города Крита — Кносс, Фест, Като Закро.

Упоминания о Крите
О Крите сохранились высказывания философа Платона и описания историков Геродота и Фукидида. С ним связаны и многие греческие мифы. Крит упоминается как родина верховного олимпийского бога Зевса, - там он был вскормлен ланью в горах Иды. Сюда Зевс увез прекрасную Европу, превратившись в золотого быка. Здесь совершил свой подвиг Геракл, укротив бешенного быка, опустошавшего остров. Здесь родилась легенда о царе Миносе, Тесее и Минотавре.

Кносский дворец Миноса
Обнаружен английским археологом А. Эвансом в начале ХХ века. Дворец не имеет четкой планировки и напоминает лабиринт (от греч. labris — двойной топорик).

Центральное место занимает большой прямоугольный двор, к которому со всех сторон примыкают построенные в разное время 2-, 3-, и даже5-этажные помещения. Все они соединены длинными коридорами, галереями, многочисленными лестницами и световыми колодцами.

Главное архитектурное украшение дворца – деревянные колонны необычной формы, окрашенные в теплые красные тона.

Фрески дворца
Тематика фресок дворца - ритуальные шествия, морской мир, религиозные ритуалы, мифические животные.

Взгляните на так называемую «Парижанку», на её оживленное личико, вздернутый носик, игривый завиток локона. В этой критской красавице есть что-то от парижанок, законодательниц моды…
А вот знаменитая фреска «Игра с быком»

В одной из пещер у селения Камарес были обнаружены замечательные произведения вазовой керамики, удивляющие  техническим совершенством, необычностью и разнообразием форм, оригинальностью орнамента  и живописного рисунка.
Знаменитая ваза «Осьминог»
В. Я. Брюсов «Эгейские вазы».
Они пленительны и нежны,
Они изысканно- небрежны,
То гармонически размерны,
То соблазнительно неверны,
Всегда закончены и цельны…
Неизмеримо-нераздельны,
И завершенность линий их
Звучит, как полнопевный стих…
И вот, причудливо согнуты,
Выводят щупальцами спруты
По стенкам нежные спирали;
Плывут дельфины на бокале,
И безобразны и прекрасны…
Задания:

Какую форму могли бы иметь сосуды с небесной символикой, если бы критяне их изготавливали?
Сравните тематику росписей египетских дворцов и храмов и критских дворцов.
Бык Шеду из Месопотамии и бык с критского ритона — в чем они схожи и чем различаются? Где еще в культуре древних народов вы встречали ритуального быка? Почему образ быка стал так устойчив в культуре древности?
Какими силами, на ваш взгляд, овладевает критская Богиня со змеями?
На Крите существовал культ священной лилии, в Древней Индии и Древнем Египте — священного лотоса. А каким мог быть священный цветок в Древней Руси?
Подумайте, связаны ли священные цветы Древнего мира и Дюймовочка из знаменитой сказки Г.Х. Андерсена? Какой смысл несет этот вечный образ?


title: Скачать презентацию или конспект Ремёсла-музыка души

extracted_text:
            Классный час       «Ремёсла-музыка души»
В конце 19 века по эскизу художника С.В.Малютина местный токарь Звёздочкин  выточил первую деревянную куклу.Художник расписал её, и когда кто-то увидал эту куклу, то воскликнул:»До чего ж похожа на нашу Матрёну!» С тех пор и зовут эту куклу Матрёшкой.

ГЖЕЛЬ-фаянсовое чудо

       Дымковская игрушка

Издавна  в Дымковской слободе жили гончары

Дымковская игрушка


title: Скачать презентацию или конспект Храм святой Софии и его история

extracted_text:
Храм Святой Софии
Ученика 6 класса 14 гр.
ЛИЕН
Зинченко Александра
История храма
 На месте существующего храма в первой половине V века располагалась раннехристианская пятискатная базилика, посвящённая святому Марку. Вместе с другими постройками она представляла собой комплекс религиозных сооружений площадью более 8000 квадратных метров. Эта церковь была разрушена землетрясением в 618-620 годах, и на её месте был построен нынешний храм, занявший только часть прежнего комплекса.

22.09.2016
2
История храма
 Строительство храма относят к периоду между 690 и 730 годами. Окончание строительства храма Святой Софии приходится на период правления императора Льва III, при котором в Византийской империи началось иконоборчество, что объясняет минимальное количество мозаичных украшений храма.

22.09.2016
3
 В византийский период храм окружали многочисленные административные и культовые сооружения. Иоанн Камениата, описывая в начале X века церкви Салоник, называет храм Святой Софии одним из самых выдающихся. В 1357 году в храме погребли архиепископа Григория Паламу, вскоре канонизированного в лике святых, а его мощи стали почитаться источником чудес. В X веке Софийский собор стал кафедральным храмом Фессалоникийской митрополии. В период завоевания города крестоносцами и существования Фессалоникского королевства в нём находилась кафедра католического епископа.

22.09.2016
4
История храма
История храма
 Около середины XI века храм был перестроен. К его западной части был пристроен просторный нартекс. Входные ворота прежней постройки были снесены, а восточную стену нартекса украсили фресковой живописью.
 После завоевания турками храм стал мечетью.

22.09.2016
5
История храма
 В 1890 году пожаром строению был причинены значительные разрушения. В 1907—1910 годах турки выполнили ремонт. В 1912 году по итогам Первой Балканской войны город Салоники перешёл к Греции и Святая София была возвращена христианам. Османский минарет был разобран, а колокольне была возвращена изначальная функция. Храм является действующим и относится к митрополии Фессалоник. В современных Салониках собор находится в историческом центре города, а улица и площадь перед храмом носят названия в честь святой Софии.

22.09.2016
6
Архитектурные особенности
 Размеры храма составляют 42 (длина) на 35 (ширина) метров, диаметр купола — около 10 метров, а высота рукавов креста — около 16 метров. Архитектура храма сочетает в себе черты крестово-купольного храма и трёхнефной базилики. Купол положен на парусах, которые опираются на столбы. Выделяются очень глубокие подкупольные арки, которые образуют крестообразно расходящиеся от купола
22.09.2016
7
 При этом пространство храма расчленено на три нефа, хотя боковые нефы и не соответствуют апсидам, которые находятся на стыке центрального и боковых нефов. К архитектурным элементам, характеризующим переход от куполообразной к крестокупольной базилике, относится также и то, что барабан имеет прямоугольную форму, купол держится на полуцилиндрических балках.

22.09.2016
8
Архитектурные особенности
Мозаики
 Храм был построен в период иконоборчества, в связи с чем изначально апсида была украшена огромным крестом, а свод вимы — многочисленными небольшими крестами в прямоугольниках (так называемая аниконическая декорация). Эти мозаичные изображения были созданы в 780-е годы (то есть после первого восстановления иконопочитания императрицей Ириной или незадолго до него). На большой мозаике купола изображена сцена Вознесения Иисуса Христа.
22.09.2016
9
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Избиение младенцев

extracted_text:
Избиение младенцев

…
Избие́ние младе́нцев — эпизод новозаветной истории, описанный в Евангелии от Матфея. В переносном значении фраза означает чрезмерную жестокость по отношению к беззащитным.
Убитые младенцы почитаются рядом христианских церквей как святые мученики, в Православии их память совершается 29 декабря.
«Избиение младенцев»
(Гвидо Рени, 1611—1612)
История
Избиение младенцев описывается только в Евангелии от Матфея. Согласно евангельскому рассказу, волхвы, пришедшие поклониться новорожденному Иисусу, не выполнили просьбу иудейского царя Ирода Великого и не сообщили ему местонахождение младенца.
Тогда Ирод, увидев себя осмеянным волхвами, весьма разгневался, и послал избить всех младенцев в Вифлееме и во всех пределах его, от двух лет и ниже, по времени, которое выведал от волхвов.
В изобразительном искусстве
Начиная с эпохи Возрождения художники старались изобразить драматизм этой сцены, акцентируя внимание на самом убийстве младенцев и горе их матерей: вооружённые воины выхватывают детей из рук их плачущих матерей, на земле изображается множество убитых и окровавленных младенцев. На изображениях часто присутствует Ирод, наблюдающий за расправой либо с балкона (Джотто), либо с трона, установленного на возвышении (Маттео ди Джованни).
«Избиение младенцев»
(фреска Джотто в капелле Скровеньи)
«Избиение младенцев» (Маттео      ди     Джованни  , 1488 год)
«Избиение младенцев»
(Даниэле да Вольтерра)
«Избиение младенцев» (Кодекс Гертруды, X век)


title: Скачать презентацию или конспект Ирбитский историко-этнографический музей

extracted_text:
Ирбитский историко-этнографический музей
История музея
В 1883 году при поддержке Ирбитского земства в стенах уездного трёхклассного училища открывается передвижной педагогический музей. Часть его коллекций в дальнейшем положила начало Ирбитскому историко-этнографическому музею.
В 1948 году музей переезжает в здание на улице Кирова, 50 и получает статус краеведческого, а с 1979 года историко-этнографического.
В эти и последующие годы усилия коллектива были направлены на комплектование фондов музея об участии ирбитчан в Великой Отечественной войне и трудовому подвигу тыла. Открываются новые экспозиции.
24.09.2016
http://aida.ucoz.ru
2
Животный мир Ирбитского края: прошлое и настоящее.
24.09.2016
http://aida.ucoz.ru
3
Рысь –представитель
лесной зоны Урала
Фрагменты скелета мамонта
Освоение края
24.09.2016
http://aida.ucoz.ru
4
Бубен и колотушка
мантийского шамана
Одежда мантийского
 шамана
Лук, стрела, колчан
охотников манси
Ирбеевская слобода
24.09.2016
http://aida.ucoz.ru
5
«…Учредить град Ирбит…»
Ярмарка: товары и люди
24.09.2016
http://aida.ucoz.ru
6
Из коллекции швейных машинок
Из коллекции колокольчиков
Фрагмент
экспозиции
Жизнь и быт сословий
24.09.2016
http://aida.ucoz.ru
7
Фисгармония
Напольные
часы
Граммофон
Промыслы и ремёсла
24.09.2016
http://aida.ucoz.ru
8
Восточная коллекция
24.09.2016
http://aida.ucoz.ru
9