title: Скачать презентацию или конспект Владимир Высоцкий

extracted_text:
Владимир Высоцкий.
Своя колея.

Социально-философский    аспект творчества
Феномен Высоцкого

Горька судьба поэтов всех племён;Тяжеле всех судьба казнит Россию…                                                В. Кюхельбеккер

Талант особого рода
     С чего начинается поэт и кого можно назвать таковым?

     Почему именно Высоцкий  оказал сильное духовное воздействие на разных по образованию, привычкам,  вкусам людей?

На чём держится общественный интерес  к поэту?
    Необычная манера исполнения стихов-песен.

     Вулканический темперамент, артистизм, напор, жизнелюбие.

Уникальная и недоступная форма самовыражения.

«Ничто человеческое не чуждо» – формула – девиз для Высоцкого, норма художественного воспроизведения жизни
Во мне Эзоп не воскресал,
В кармане фиги нет – не суетитесь,-
А что имел в виду, то написал,-
Вот – вывернул карманы –убедитесь!
По велению совести…
Впечатление от его песен такое, что он пытался объять необъятное. Сотни песен, баллад и стихов Высоцкого – целая вселенная явлений, сюжетов и героев, выхваченных из потока жизни.
Жизнь, по Высоцкому, - нескончаемая борьба добра и зла.
Как у вас там с мерзавцами? Бьют?
Поделом.
Ведьмы вас не пугают шабашем?

Но, не правда ли, зло называется злом
Даже там, в светлом будущем вашем?
Лирический герой Высоцкого не впадает в пессимизм, хотя порой человеку, кажется, «осталось одно – просто лечь и помереть». Оптимизм  у этого героя – способность выстоять, сделать выбор, занять позицию. Даже если обстоятельства сильнее. Пример тому – песня «Чужая колея».
Лирический герой Высоцкого
Какой смысл вкладывает поэт в образ-символ  «колея»?
Какое противоречие времени ощутил и выразил своим творчеством В.Высоцкий?
Это протест художника против разрыва единства слова и дела.
Нравственный кодекс поэта
Свой нравственный кодекс Высоцкий афористично и прямо изложил в песне «Я не люблю».
Кажется, в том, что не любит Высоцкий «холодного цинизма», «уверенности сытой», «насилья и бессилья», когда что-либо делают «наполовину», нет ничего особенного. Но мы-то знаем. Как трудно, не на словах, а на деле соблюсти эти простые нормы нравственности и справедливости .
Цикл военных песен
Война беспощадно высвечивала суть любого человека. На войне человек слабый становился трусом, подлый – предателем. Поэтому война в песнях Высоцкого стала нравственным мерилом человека и в «сегодняшнем нашем дне».
    Об этом его песня «Звёзды».
Как вы понимаете  последние строки
«В небе висит, пропадает звезда./
Некуда падать…»?
Голос Высоцкого
Особая тема – голос Высоцкого. Страстный, надрывный, иногда переходящий на крик. Голос певца-барда Высоцкого выполняет некую важную социальную роль. Возможно, он создаёт ощущение драмы, необходимости действия. Поэтому почти все попытки повторить этот феномен выглядят жалкими.
Может, кто-то когда-то поставит свечу Мне за голый мой нерв, на котором кричу…
Я умру и скажу, что не всё суета!
«Без покоя нельзя, но тревога богаче покоя»,- говорил М. Горький. Высоцкий своей судьбой эту истину подтвердил.
Это был сплошной обнажённый нерв, и жизнь его была самосжиганием. Больше всего он боялся, что уйдёт и недопоёт свою песню.
 Допел…
Презентацию подготовила учитель ГБОУ №337 Невского района г. Санкт-Петербурга
Леонидова Елена Тимофеевна


title: Скачать презентацию или конспект Люминография (Фризлайт)

extracted_text:
Ф
                 Люминография
                   (Фризлайт)
Фризлайт:
Сравнительно новое направление в фотографии  представляющее из себя   рисование светом.

Фризлайт очень увлекательное занятие всё что для
него нужно  фотоаппарат фонарики и немного фантазии
С помощью обычных фонариков можно нарисовать много красивых рисунков
Поиграть и запечатлить интересные моменты игры
У меня не получается рисовать так красиво но всё таки вот что получилось
    Пока я рисую простые фигуры

Но всё должно совершенствоваться

Чем больше человек тем лучше присоединяйтесь
         Всё


title: Скачать презентацию или конспект Алексей Архипович Леонов Художник – фантаст

extracted_text:
…
«…только кисть художника может рассказать о том необычайном ощущении, которое охватывает человека в космическом путешествии…»
                                  А.А.Леонов

Алексей Архипович Леонов. Художник – фантаст.
  …В мелких подробностях, оставивших в моей памяти глубокий след, помню день, когда мне хотелось рассказать другим, что я умею рисовать и что я уже много нарисовал и мне это очень нравится – это было 1 сентября 1943 военного года.
  Мама вела меня в школу по заиндевевшему деревянному тротуару родного Кемерово. Мы шли навстречу солнцу, которое вставало огромным золотым шаром и светило так ярко, что я щурился то одним, то другим глазом, и тогда я впервые увидел, как оно поднимается над гребешками домов   тополиным парком.
  Я нес с собой все ценности, накопленные за свои восемь лет: несколько цветных карандашей, кусочки акварельных красок и целая пачка моих иллюстраций к «Капитану Немо». Какой-то мальчишка вытащил у меня из сумки рисунки и показал всему классу. Так состоялась моя первая выставка, и я решил, что буду художником. Но жизнь распорядилась по-другому.
  Я рисовал то, что видел и то, о чем думал. Когда не стало карандашей, я сделал себе свинцовый карандаш и использовал для рисования серую оберточную бумагу. Я разрисовал цветами белые печки-голландки по просьбе женщин, оказавшихся в Сибири с Украины. Даже одно время рисовал маслом настенные ковры на простынях – за это я уже получал хлеб. Родители всячески поощряли мое увлечение, помогая раздобыть то бумагу, то карандаш, то краску.  В течение всех школьных лет я был постоянным редактором школьных газет, участвовал во всех выставках и даже получил приз за портрет Петра 1.
  Далеко был Дом Пионеров, но я ходил в изобразительный кружок. Запомнились слова учителя, торжественно произнесенные: «Рисунок – источник и душа всех видов изображения и корень каждой науки. Кто овладел рисунком – тот овладел бесценным сокровищем!» -Знаете, дети, кто это сказал? Великий Микеланджело!
  Это было убедительно, на всю жизнь.

  Не получил я профессионального образования художника, хотя и выдержал конкурсные экзамены в 1953 году в Рижскую академию художеств.
  я стал летчиком-истребителем, затем летчиком-испытателем и мне первому из землян удалось увидеть наш земной шар не через иллюминатор, а в свободном парении. Никакая совершенная аппаратура не может точно передать увиденное. Только человеческий глаз и сердце художника. Способны донести до людей красоту нашей Земли, открывшуюся с комической высоты.

Тридцать лет наряду с главной работой я тружусь над живописным космосом. Когда меня принимали в Союз художников, председатель Союза, академик Екатерина Белашова рекомендовала меня словами: «Это лучший космонавт-художник и лучший художник-космонавт».  Пожалуй, действительно в нераздельности этих понятий и есть смысл моей жизни. И то и другое я всегда должен совершенствовать, чтобы быть понятым и иметь успех.

  Когда я смотрел на земной шар с высоты почти 500 км, я вспоминал Рокуэла Кента - его чистые краски, отсутствие южного пленера. Так писал бы Рерих, если бы он оказался в Заполярье или в космосе.  Сколько бы художников ни побывало в космосе, каждый бы писал по-своему, но всегда чистыми красками. Красива Земля из космоса – громадной2 безмятежности голубой шар, но без тех деталей, которые украшают планету – творений рук человеческих. Не видно и творений и самой природы, того, что с детства радует: капелек росы, снежинок, зеленого леса, голубого плёса, утренних туманов.
  Всё хочется изобразить и во всё вложить своё понимание. Одной жизни на это не хватит!
                      Алексей Леонов


title: Скачать презентацию или конспект Японское искусство

extracted_text:
«По волнам цветущей сакуры»

«Моно но аварэ»
Чувство взволнованности,  завороженности красотой, с оттенком                      легкой грусти от осознания бренности бытия.
Возрождающаяся природа весной рождает в душе японцев радость, смятение, надежды и вместе с тем печаль о том, что красота эта так мимолетна.
Сакура цветет лишь неделю . Стоит лишь раз увидеть дерево в облаке  розовых  или белых махровых цветов, все мысли о практичности, целесообразности улетают прочь.
Перед завораживающей красотой этого природного феномена устоять невозможно . Официальное открытие сезона цветения сакуры проходит в центральном парке Синдзюку  в Токио в присутствии императорской четы.
Когда во время ханами древние храмы утопают в пелене цветущих садов , начинается исконное состязание между вечной красотой и щемящей  прелестью сиюминутного волшебства.
Текст надписи
Вот оно настоящее «аварэ»


title: Скачать презентацию или конспект Красота спасет мир

extracted_text:
Тема:  Красота    спасет    мир.

Команда «Юные искусствоведы»:
                                                                                Вахромеев Владислав
                                                                                Лысенко Иванна
                                                                                Орлова Наталия
                                                                                Трофимова Юлия
Проблемный вопрос:
Почему КРАСОТУ обожествляют люди?

Гипотеза:
Всякая Культура есть культура духа…
                                                                 Н. Бердяев
Цель:
Изучить историю и судьбу отечественных памятников культуры.
Выяснить, что происходит с нацией с каждым разрушенным памятником.
Этапы работы:
Поиск информационных источников об истории и судьбе отечественных памятников
Провести виртуальные экскурсии по местам исторической славы русского народа
Сердце русское верит и ныне: Мир жестокий спасет красота.А. Плотников
Чем являются для людей памятники культуры и храмы?

Два чувства дивно близки нам,
В них обретает сердце пищу –
Любовь к отеческим гробам,
Любовь к родному пепелищу.

  А. С. Пушкин
О чем и о ком рассказывают памятники культуры?
О героических сражениях и борцах за свободу земли Русской;
о великих людях, прославивших родное Отечество;
о праведниках, не предавших Веру…

Таким образом, в основе памятников Дух нации

Все свои мысли и представления о высшей Красоте, любви и добре наши предки связывали с образом Храма.

В любое лихолетье народ спасал самые ценнее музейные объекты, чтобы каждый человек смог к ним впоследствии прикоснуться
Реквием по культуре
XX век.
Русский народ разобщен, оторван от своей истории и культуры.
Огромное количество
памятников и храмов
стерто с лица земли
Храм Христа Спасителя
Трагична судьба храма Христа Спасителя,  построенного россиянами в 1883 году, в благодарность за спасение России от наполеоновского нашествия.
(Архитектор Константин Тон)
Честью считали для себя расписывать святые стены
Василий Суриков
Иван  Крамской
Василий Верещагин

В храме исполнялись произведения
П. И. Чайковского.

                                                    Выступал знаменитый бас
                                                                       Федор Шаляпин

ВАНДАЛИЗМ
1931 год
– храм Христа Спасителя
 был разрушен
большевиками.

Прощай, хранитель русской славы -
Великолепный Храм Христа…

Н. Арнольд

Что происходит с нацией с каждым разрушенным памятником?
Наше мнение: с каждым разрушенным памятником и храмом исчезает часть нашей Духовной культуры
«Взрыв храма Христа Спасителя явился апогеем и символом  разрушения и насилия, высшей степенью унижения русского народа,» - говорил Владимир Солоухин
Возрождение храма Христа Спасителя – возрождение России
2000 год – вознесся из небытия Великий Храм русской православной церкви , храм-памятник, храм-мученик – храм Христа Спасителя.

Разве это не чудо?!
Вывод
Храм был разрушен, так как народ отрекся от своей веры, а значит – от памяти предков.
Вернулась вера и храм возродился, подобно  птице Феникс.
Э   Т   О  Г   О          Н   Е   Л   Ь  З   ЯД   О   П   У   С   Т   И   Т   Ь   !
Как дерево не может жить без корней, так и народ не может существовать без своих истоков.Проект «7 чудес России» – начало восстановления прерванной связи поколений

В итоге работы над проектом «Мир спасет Красота» мы пришли к выводам: гипотеза подтверждается
Во-первых, Красота – духовное и нравственное богатство, завещанное нам многими поколениями предков.
Во-вторых, все Прекрасное вокруг нас: архитектурные сооружения, храмы, произведения искусства, литературы – результат достижения всего народа. Поэтому Красота обожествляется людьми
В-третьих, истинная культура – явление божественной силы и славы на земле. Обескультуренная цивилизация – страшная сила, которая может привести человечество к гибели.
Мир спасется, если выбор пути, указанный нашими прародителями, будет у нас осознанным

И наконец…
Мир спасет красота, если люди,Если люди спасут красотуА. Плотников
Ресурсы:
http://www.city.vbg.ru/index.php?show&page=56
http://nordinc.ru/ru/program17/73/more
http://artreestr.ru/modules.php?name=GalleryArt&do=showgall&gid=456&p=2&orderby=
http://blogs.mail.ru/inbox/superalina/2A9AD5118A18F0EC.html?thread=86C78D292A7B420&skip=0
http://www.picin.net.ru/allpic245/page15.htm
http://fotki.yandex.ru/users/lakostereva/view/108220/
http://ru.travel.spb.ru/hol-2648-Isaakievskii-sobor-o.html
http://www.vokrugsveta.ru/photo/image/1228/
http://www.sotnia.ru/forum/viewtopic.php?f=18&t=5037
http://etnaa.mylivepage.ru/image/1032/7824
http://fotoq.ru/view.php?i=2554
http://www.spb-guide.spb.ru/ru/city-tours
http://oumnique.livejournal.com/865297.html
http://www.novoteka.ru/sid?10949&from=/2009-07-16
http://www.kpoxa.ucoz.com/forum/133-549-1
http://biography.sgu.ru/works2.php?id=37
http://smim.ru/foto/displayimage.php?pos=-109
http://obozrevatel.com/news/2008/10/26/264947.htm
http://letopisi.ru/index.php/
http://www.playcast.ru/playcasts/view.php?card=332537&code=d1b06e02d52438d257031cf8a85d86280a713884
http://www.lydi.ru/news/anons/novyj_muzykalnyj_klub_shaljapin_otkryvaetsja_v_olimpijskom
http://wall-go.ucoz.ru/photo/nature/goluboe_nebo/15-0-454
http://www.muzcentrum.ru/news/2009/06/item2059.html


title: Скачать презентацию или конспект Эпоха Возрождения

extracted_text:
Эпоха
Возрождения
И.А.Бунин
Боттичелли
Леонардо
да Винчи
Микеланджело
Рафаэль
Тициан
Дюрер
Петрарка
Боккаччо
Рабле
Сервантес
Мор
Эразм
Палестрина
Главное завоевание эпохи Возрождения —
 это огромный интерес к человеку,
человеческой личности,
ее неограниченным творческим
возможностям.

 В основе культуры Возрождения
лежат идеи гуманизма,
провозгласившие высшей
ценностью человека и его
общественное благо.
Джованни Пико делла Мирандола (1463—1494)
«Я ставлю тебя в центре мира, чтобы оттуда тебе было удобнее
 обозревать все, что есть в мире.

Я не сделал тебя ни земным,
ни небесным, ни смертным, ни бессмертным, чтобы ты сам,
свободный и славный мастер, формировал себя в образе,
который ты предпочтешь...

О дивное и возвышенное назначение человека, которому дано
достигнуть того, к чему он стремится, и быть тем, чем он хочет!»
«Человек измеряет землю и небо...
Ни небо не представляется для него слишком высоким,
 ни центр земли слишком глубоким...

 А так как человек познал строй небесных светил, то кто станет
 отрицать, что гений человека почти такой же, как у самого
 творца небесных светил, и что он некоторым образом мог
 бы создать эти светила, если бы имел орудия и небесный материал...

 Человек может все ».
Марсилио Фичино (1433—1499)
Леон Баттиста Альберти (1404—1472)
«Природа, то есть Бог, вложила в человека элемент божественный и
 небесный, несравненно более прекрасный, чем что-либо смертное.

Она дала ему талант, способность к обучению, разум, свойства
 божественные, благодаря которым он может исследовать, различать и
 познавать, чего должно избегать и чему следовать для того, чтобы
 сохранить себя...

Человек рождается не для того, чтобы влачить
печальное существование в бездействии, а чтобы работать над великим
 и грандиозным делом».
Какое множество прекрасных лиц!
Как род людской красив!
 И как хорош Тот новый мир, где есть такие люди!
Периоды эпохи Возрождения
Проторенессанс
или Предвозрождение
(вторая половина XIII-XIV в.)
Раннее Возрождение
( XVв. )
Высокое Возрождение
 ( конец XV  в.–начало XVI  вв.)
Позднее Возрождение
(середина и вторая половина  XVI  в. )
Северное Возрождение  ( XV-XVI вв.)
включает страны, расположенные севернее Италии,-
Нидерланды, Францию, Германию, Великобританию.


title: Скачать презентацию или конспект Жанры изобразительного искусства. Натюрморт

extracted_text:
Каждая изба
Удивительных
Вещей полна

Что за жанр изобразительного искусства?
натюрморт
 Эти натюрморты хранят память о чаепитии, сближающем людей, скрепляющем семью и застолье. Нескончаемы разговоры у жаркого, сияющего самовара.

Нарисуйте натюрморт из старинных и современных предметов быта.


title: Скачать презентацию или конспект Авторское кино в России

extracted_text:
авторское кино в современной России
Кира Муратова режиссер, сценарист, актриса, монтажер
Долгие проводы
Короткие встречи
Астенический синдром
Настройщик
Три истории
Павел Лунгин сценарист, режиссер, продюсер
Остров
Такси-блюз
Олигарх
Свадьба
Царь
Луна-парк
Андрей Звягинцев режиссер, актер, сценарист, продюсер, монтажер
Возвращение
Изгнание
Елена
Кирилл Серебренников режиссер, сценарист
Изображая жертву
Юрьев день
Гарин
Измена
Короткое замыкание
Борис Хлебников режиссер, сценарист, актер, продюсер
Коктебель
Пока ночь не разлучит
Короткое замыкание
Алексей Герман мл. режиссер, сценарист
Короткое замыкание
Бумажный солдат
Последний поезд
Алексей Балабанов режиссер, сценарист, актер, продюсер
Жмурки
Груз 200
Брат
Брат 2
Мне не больно
Морфий
Иван Вырыпаев сценарист, режиссер, актер, продюсер
Танец Дели
Короткое замыкание
Кислород
Эйфория
Петр Буслов режиссер, актер, сценарист
Высоцкий. Спасибо, что живой
Короткое замыкание
Бумер
Бумер 2
Алексей Учитель продюсер, режиссер, сценарист
Космос, как предчувствие
Прогулка
Море
Таисия Игуменцева режиссер, актер, сценарист, монтажер
Дорога на…
Валерия Гай Германика режиссер, сценарист, оператор, актриса, монтажер
Все умрут, а я останусь
День рождения инфанты
Девочки
Н.Е.Т.
Василий Сигарев сценарист, режиссер
Жить
Волчок
Рената Литвинова актриса, сценарист, режиссер, продюсер, монтажер
Зеленый театр в Земфире
Богиня: Как я полюбила
Последняя сказка Риты
Николай Хомерики             2009 «Сказка про темноту»
Алексей Попогребский      2003 «Коктебель»
                                                 2007 «Простые вещи»
                                                 2010 «Как я провел этим летом»
Илья Хржановский              2004 «4»
                                                 2010 «Дау»
Алексей Федорченко          2002 «Давид»
                                                 2005 «Первые на Луне»
                                                 2008 «Железная дорога»
                                                 2010 «Овсянки»
Вера Сторожева                   2002 «Небо. Самолет. Девушка»
                                                 2005 «Люби меня»
                                                 2005 «Греческие каникулы»
                                                 2007 «Путешествие с домашними животными»
                                                 2009 «Скоро весна»
                                                 2010 «Компенсация»
Иван Дыховичный               2002 «Копейка»
                                                 2006 «Вдох-выдох»
                                                 2009 «Европа-Азия»
Александр Сокуров             2000 «Телец»
                                                 2002 «Русский ковчег»
                                                 2003 «Отец и сын»
                                                 2004 «Солнце»
                                                 2009 «Фауст»

Об отечественном авторском кино
Вам рассказала студентка II курса
Факультета конфликтологии
Специальность: реклама и PR
Князькова Маргарита

http://prezentacija.biz/
Отличные ИСКУССТВО ПРЕЗЕНТАЦИИ для всех


title: Скачать презентацию или конспект Ван Гог

extracted_text:
Пустые кровати
Ван Гога
Считается, что Ван Гог был сумасшедшим. Считается, что он был гением. Ни то ни другое соотечественники вовремя не увидели. Хотя некоторые странности в его поведении были.
В этой спальне Ван Гог хотел видеть на одной кровати любимую женщину, на другой — друга, Поля Гогена. Мечта исполнилась частично и ненадолго.
Он снял четырехкомнатный флигель за 15 франков в месяц (один франк в те годы стоил около 50 копеек, около 500 современных рублей) и купил в него мебели на 300 франков. Странное отношение к деньгам, которых у Ван Гога никогда не было: вполне можно было снимать меблированный номер в гостинице за пять франков.
Но случайное небольшое наследство позволило ему осуществить мечту. И в мае 1888 года Ван Гог обзавелся небольшой мастерской в Арле, на юге Франции, куда он сбежал от непонимающих его парижских художников и критиков.
КРОВАТЬ
Мебель Ван Гог купил на 300 франков, которые ему прислал Тео, — наследство от дяди. «Я купил, — писал Ван Гог Тео (младший брат художника. — Прим. "Вокруг света"), — не железные кровати, а местные деревянные, двуспальные. Они создают впечатление чего-то прочного, устойчивого и спокойного». Желая передать образ домашнего уюта, Ван Гог даже думал изобразить на постели обнаженную женщину или поставить рядом детскую колыбель, но отказался от этой идеи.
ЖЕЛТЫЕ ЦВЕТА
Исследователи
творчества Ван Гога
считают, что он
принимал наперстянку
-средство от
эпилепсии, которое
вызывает у пациента серьезные изменения в восприятии цвета: вся окружающая действительность окрашивается в зелено-желтые тона.
ПАРА СТУЛЬЕВ
Парные предметы (две двери, две
подушки, два портрета, две
гравюры) были для Винсента
символом покоя, уравновешенности,
рассеивали чувство одиночества.
Кроватей было куплено тоже две:
 Ван Гог ждал приезда Поля Гогена,
вместе с ним он планировал
организовать цеховое братство
художников. Сначала все было хорошо: приятели
вместе писали, ходили по кафе и борделям, но вскоре начали конфликтовать. Споры доходили до настоящих истерик, в которые впадал Ван Гог, осознав, что мечта о братстве стала утопией.
Закрытые ставни
Закрытые ставни, по словам Ван Гога, вызывали у него чувство защищенности. Он редко их открывал.
СТОЛИК С УМЫВАЛЬНЫМИ ПРИНАДЛЕЖНОСТЯМИ
Столик символизирует для художника простой и здоровый образ жизни.
КАРТИНЫ НА СТЕНАХ
два портрета приятелей Ван Гога: местного художника Эжена Боша (Франция, Музей д’Орсе) и Поля-Эжена Милле — лейтенанта Зуавского полка (Голландия, Музей Кроллер-Мюллер). Под ними две японские гравюры. Ван Гог в тот период был очень увлечен японским искусством.
Это работы самого Ван Гога. На дальней стене — «Валуны и дуб» (Хьюстонский музей изящных искусств). На правой стене видны
ЗЕРКАЛО
Ван Гог купил специально, чтобы рисовать автопортреты. Ему мало кто соглашался позировать: местные жители считали его работы мазней, на которой они будут выглядеть смешно. Знаменитый «Автопортрет с трубкой» с отрезанным ухом он писал с помощью именно этого зеркала.
КРАСНОЕ ОДЕЯЛО
В него будет завернут оцепеневший Ван Гог, когда его найдут утром 23 декабря 1888 года с отрезанной мочкой уха. Это будет первый психопатический припадок художника. Винсент попадет в клинику для душевнобольных и так и не сможет счастливо пожить в обставленной им квартире.
КСТАТИ
     Желтый четырехкомнатный флигель на площади Ламартина разрушили во время Второй мировой войны, сейчас на этом месте обычный жилой дом. В одной из четырех комнат Винсент обустраивает спальню. В октябре все готово, и он решает нарисовать «Спальню Ван Гога в Арле». «Вся штука здесь в колорите, — пишет он брату Тео, — упрощая который, я придаю предметам больше стиля, с тем чтобы они наводили на мысль об отдыхе и сне».


title: Скачать презентацию или конспект Образ Демона в творчестве М.Ю Лермонтова и М.А. Врубеля

extracted_text:
Трагический образ Демона в творчестве М.Ю.Лермонтова и М.А. Врубеля.

Содержание.
Михаил Юрьевич Лермонтов.
Михаил Александрович Врубель.
Демон Лермонтова.
Портретные черты Демона Лермонтова.
Портретные черты Демона Врубеля.
Демон Лермонтова и Врубеля.
Список литературы.
Данные об авторе.
Заключение.

Цель проекта.
   Сопоставление образов Демона, созданных   Лермонтовым и Врубелем, с целью понять поступки героя одноименной поэмы.
Вступление.
     Есть образы в мировом искусстве, волнующие умы людей на протяжении многих веков. Со временем они меняются, но не исчезают. Демон – один из таких образов. Сатана, Мефистофель, Люцифер, Демон, Воланд – как бы его ни называли, а все один и тот же персонаж – дух отрицания. В творчество Лермонтова Демон ворвался с необыкновенной силой. Он явился поэту еще в юности и не покидал на протяжении всей творческой жизни.
Михаил Юрьевич Лермонтов.
Как Лермонтов связан с образом Демона? Почему появляется в творчестве поэта этот образ?
Лермонтов очень долго не расставался с ним. Значит, благодаря ему решал важные для себя вопросы. В этом смысле образ Демона – проводник духовных блужданий поэта.
П. Е. Заболотский.
Портрет М. Ю. Лермонтова
Михаил Александрович Врубель
Автопортрет с раковиной.
     Лермонтов был любимым поэтом Врубеля. В коллекции художника есть рисунки к разным произведениям поэта, но только цикл работ к поэме «Демон» оказался в судьбе художника больше, чем иллюстрациями. Демон стал образом-символом страдающей души художника.
Печальный Демон, дух изгнанья,Летал над грешною землей.И лучших дней воспоминаньяПред ним носилися толпой…
Демон Лермонтова.
Портретные черты Демона Лермонтова.
«Презрительное око»;
«грудь изгнанника бесплодна»;
«волшебный голос»;
«сиял он тихо, как звезда»;
«с глазами, полными печали»,
«нежность речей»;
«жаркие уста»;
«могучий взор»;
«блистал, как молнии струна»;
«его крыло не шевелится»;
«он был могущ, как вихорь шумный».
Приглядитесь, нет ли в портрете поэта черт его героя – Демона?
И. Глазунов. Портрет М.Ю.Лермонтова
Портретные черты Демона Врубеля.
Он был похож на вечер ясный:
Ни день, ни ночь, - ни мрак, ни свет!
Что общего во внешности Демона в представлении художника и поэта?
М. Врубель. Голова Демона на фоне гор.
Портретные черты Демона Врубеля.
Как часто на вершине льдистой
Один, меж небом и землей,
Под кровом радуги огнистой
Сидел я мрачный и немой.

Можно ли сказать о Демоне Врубеля, что он «мрачный и немой»?
Какой эпитет более точно отражает его внутреннее состояние: мрачный или печальный?

М. Врубель. Голова Демона.
Вы видите картину М. Врубеля «Демон сидящий».
Каков возраст героя?
Что можете сказать о его лице,  глазах?
На каком фоне изображен герой? Постарайтесь объяснить такой выбор художника.
Что нового открылось вам в облике Демона Врубеля по сравнению с лермонтовским Демоном?
Перед вами картина Врубеля «Демон поверженный».Как изменилась фигура Демона? Каково выражение его лица? Какие чувства вызывает у вас такой Демон? Какой из образов, на ваш взгляд, более напоминает героя Лермонтова: «сидящий» или «поверженный»?
Демон Лермонтова и Врубеля.
     Образ Демона близок духовному миру своих авторов. Врубель никогда не написал бы своего Демона, если бы этот образ не стал частью самого художника. Лермонтов не считал себя поэтом, но его творения гениальны, потому что в них – душа поэта.
     Образ Демона заставляет нас задуматься о судьбе человеческой души. Лермонтов и Врубель приоткрыли ее тайну. Поэт показал муки и страдания Демона, тупиковость его положения. Художник продемонстрировал таящуюся за притягательной и чарующе привлекательной натурой Демона опасность.


title: Скачать презентацию или конспект Александро – Невская лавра

extracted_text:
Александро – Невская лавра.

Свя́то-Тро́ицкая Алекса́ндро-Не́вская ла́вра — мужской православный монастырь в Санкт-Петербурге (с 1797 года — лавра).

  Первое упоминание в документах — июль 1710 года, когда Пётр I, осмотрев место близ Чёрной речки (нынешняя речка Монастырка), издал приказ строить здесь Александро-Невский монастырь. Это место считалось предполагаемым местом победы в 1240 году войск святого князя Александра Ярославича Невского над шведами в Невской битве. Существуют источники, что этот монастырь заложил сам царь Пётр.
Князь Александр Невский

  Официальная дата основания — день освящения первой деревянной Благовещенской церкви — 25 марта 1713. Проект комплекса лавры был разработан в 1715 году архитектором Д. Трезини. Лавра должна была стать комплексом каменных строений, которые составят симметричный ансамбль между Невой и Чёрной речкой.
Благовещенская церковь (1717—1724 гг.)
Троицкий собор (1776—1790 гг.)
Феодоровская церковь (1742—1750 гг.)
Духовская церковь и корпус (1822 г.)
Церковь св. блгв. кн. Феодора Ярославича (1770 г.; перестроена 1840 г.)
Никольская церковь (1871 г.).
Благовещенская церковь

Храм построен по проекту Д.Трезини в 1722 году и сохранился до наших дней

  Церковь Благовещения – первая каменная постройка.
  Церковь Благовещения ( от слов «благая весть» – известие, которое ангел принёс деве Марии о будущем рождении сына Иисуса Христа).

  В Благовещенской церкви похоронен Александр Васильевич Суворов – великий русский полководец.

    В 1790 году в монастыре был построен Троицкий собор по проекту Ивана Егоровича Старова.
Никольская церковь.
Духовская церковь.
Церковь святого князя Феодора
Феодоровская церковь


title: Скачать презентацию или конспект События войны 1812 года в искусстве

extracted_text:
Проект
 «России верные сыны. События войны 1812 года в искусстве»

«Гроза двенадцатого годаНастала – кто тут нам помог?Остервенение народа,Барклай, зима иль русский бог?»
                                 Пушкин  «Евгений Онегин».

 Бережное отношение к прошлому своего народа, к истории родной страны – задача всех последующих поколений.
Василий Васильевич Верещагин (1842 – 1904) –   выдающийся русский живописец и литератор, известный художник – баталист.

Всю жизнь выступал как страстный обличитель войны.

 «Война войне» — девиз всей жизни и творчества художника.

Верещагин создал серию из 20 картин, в которых стремился «показать великий национальный дух русского народа», а также «свести образ Наполеона с того пьедестала героя, на который он внесен».

«Зарево Замоскворечья»

«Поджигатели. Расстрел в Кремле»
 «Подвиги» французской армии - расстрел мирного населения, разорение храмов, сжигание икон, запечатлены на полотнах художника и служат доказательством  дикости и варварства  завоевателей.

«С оружием в руках - расстрелять!»

«Конец Бородинского сражения»
В героическую летопись  войны 1812 года было вписано много славных страниц.

 Силами регулярной  армии, партизанских отрядов  и   крестьянского ополчения была разбита самая многочисленная и мощная армия мира.
«В Петровском дворце                   (в ожидании мира)»

Из донесения М. И. Кутузова об итогах войны с Наполеоном: «Война закончилась за полным истреблением неприятеля. Неприятель очистил все границы. Надо заметить, что Карл XII вошел в Россию с 40 000 солдат, а вывел обратно 8 000. Наполеон вошел с 480 000, а вывел около 20 000, оставив нам не менее 150 000 пленных и 850 пушек».

«На большой дороге. Отступление и бегство»
Торжественная увертюра «1812 год» является главным музыкальным символом  победы в войне 1812 г.

Это выдающееся произведение Чайковского знают даже те, кто никогда не интересовался русской историей.

Чайковский показал величие подвига не отдельной личности, а всего русского народа,   в  борьбе за национальную свободу                    и независимость.

На открытии и освящении храма в 1882 году была впервые исполнена Торжественная увертюра «1812 год» композитора Чайковского.

Средства на постройку храма собирались во всех церквях России.  Из казны было выделено более 15 млн. рублей.

Москва Храм Христа – Спасителя   Замысел возведения храма в честь победы над французами и изгнания их из России возник уже в 1812 г.  В 1832 г. был принят проект храма Христа Спасителя               ( архитектор К. А. Тон). Закладка была произведена в 1839 г.  Росписи для храма были выполнены 38 знаменитыми художниками, в том числе и В. В. Верещагиным.

Спасибо за внимание!
Презентацию выполнили:
Учащиеся ДШИ №23
Лескова Юлия, 6 класс
Захарова Яна, 7 класс

Руководитель:  преподаватель  ДШИ №23
Зотова Лариса Анатольевна


title: Скачать презентацию или конспект Тема Великой Отечественной войны в музыке, живописи, поэзии

extracted_text:
Отражение темы Великой Отечественной войны в музыке, живописи, поэзии
Учитель: Яковлева Т.В., Проскуринская СОШ
Тема ВОВ в музыке. Д.Д.Шостакович
 «Все силы отдать великой и священной цели – победе».
                                                                               Д.Шостакович
Непокоренные ленинградцы
Тема Великой Отечественной войны в живописи. Художники Оренбуржья
Н.П.Ерышев. Май сорок пятого. 1969
Н.П.Ерышев. Салют. 1973
Н.П.Ерышев
В.Ф.Просвирин. От советского информбюро. 1969
Н.К.Салимзянов. Партизанский натюрморт. 1970.
Г.К.Туров. Память материнская. 1981.
Тема Великой Отечественной войны в литературе. Поэзия


title: Скачать презентацию или конспект История Вознесенской Давидовой пустыни

extracted_text:
Школьная научно - практическая конференция

Исследовательская
работа ученицы 11 класса
МБОУ Новобытовская СОШ
Моисеевой Елены

«Взгляд через века: история Вознесенской Давидовой пустыни в зеркале исторических источников XIX- XX  веков»
Цель:
   систематизация информации об истории монастыря Вознесенская Давидова пустынь на основе исторических источников рубежа XIX-XX вв.
Задачи исследования:
изучить источники по вопросам схемы анализа;
систематизировать собранную информацию по двум источникам;
выявить основные тенденции в развитии обители;
определить причины выделенных особенностей в развитии монастыря.
Методы исследования:
метод анализа. На основе данного метода была разработана схема анализа исторических источников. Источники изучались параллельно и независимо друг от друга;
метод сравнения. После изучения факты, изложенные в источниках,  сравнивались между собой, выделялись общие черты и элементы отличия;
метод синтеза. Данный метод позволил соединить различающуюся информацию двух источников, получить более полную и достоверную картину истории обители;
метод статистический. Он был положен в основу создания диаграмм.
компьютерный метод. На его основе была создана презентация для представления исследования.
Обзор литературы
Этапы истории монастыря
1515 –1615- самостоятельность обители.
1615-1656- приписана к разным монастырям
1656 - 1667 – обитель относилась к великому творению патриарха Никона - Воскресенскому монастырю.
1712 – обитель была приписана Московскому Чудову монастырю.
1721 – пустынь переводится в подчинение к Московскому Златоустовскому монастырю.
1727 – Святейший Синод принимает решение о «напрасном разорении» Давидовой пустыни, и обитель получает в очередной раз самостоятельность.
1764 -  Вознесенская Давидова пустынь стала заштатным монастырем.
1798- введение общежития.
1915 - Давидова пустынь была введена в степень второклассного монастыря
Количество настоятелей по векам

Продолжительность настоятельства

Сан настоятеля обители

Распределение сана настоятелей по векам

Архимандрит Паисий
Колокольня
Архимандрит Иосиф
Рака с мощами преподобного Давида
Архимандрит Валентин
Общее количество насельников монастыря

Количество монашествующих

Вотчины Вознесенской Давидовой пустыни
Перспективы
Проведение бесед с учащимися школы.
Проведение беседы со слушателями воскресной школы и насельниками монастыря.
Продолжение исследования истории монастыря по материалам, переданным школьному музею.
Работа с архивными документами обители.

Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Картинна галерея

extracted_text:
Картинна галерея
Презентація
учня 5 – Б класу
Миколаївської СЗОШ № 22
Бандури Андрія
Василь Пєров
Іван Айвазовський
Іван Шишкін
Ілля Рєпін
Катерина Білокур
Федір Решетніков


title: Скачать презентацию или конспект Картины Ренуара

extracted_text:
Пьер-Огюст
Ренуар
(1841-1919)
Женщина в лодке
Портрет детей
Мадам Моне с сыном
Сена в Аньере
Гребцы в Шату
Мост Искусств. Париж
У озера
«Лягушатник»
«Лягушатник»
Сена близ Аржантея
Мулен де ла Галетт
Пейзаж в Эстаке
Завтрак гребцов
Большие купальщицы
Площадь Св.Марка, Венеция
Прогулка
Диана
Семья художника
Парижанка
Дама с кошкой
Розы и жасмин в дельфтской вазе
Женщина за пианино
Женский бюст
В цирке Фернандо


title: Скачать презентацию или конспект Иван Билибин

extracted_text:
Иван Яковлевич Билибин

Сообщение  ученицы 3 б класса  МОУ «СОШ» № 40
г. Астрахани
Поляковой Анастасии

Иван Яковлевич Билибин
(1876-1942)
Иван Яковлевич родился в Петербурге в семье военного врача.
Занимался в школе Общества художников, после которого поступает в мастерскую Ивана Репина, в академию художеств.

Б.М. Кустодиев. Портрет И.Я. Билибина.
1901 г
В 1899 году начали выпускать русские народные сказки с рисунками Билибина. Его имя стало известно по всей России.
В этой серии были:
«Василиса Прекрасная», «Сказка об Иване-царевиче. Жар птице и о сером волке», «Белая уточка и др.

В 1905 году появляется «Сказка о царе Салтане» с рисунками Билибина. Рисунки запоминаются как нечто светлое , радостное и волшебное.
«Сказка о царе Салтане»
С 1936 после эмиграции Билибин живет в Петербурге. Он  работает как профессор графической мастерской Академии художеств.
Но началась война, тяжёлые условия жизни и отсутствие надлежащего питания подорвали слабые силы Билибина. Он продолжал работать над серией декоративных панно на тему «Богатыри».
Иван Билибин скончался 8 февраля 1942 года.


title: Скачать презентацию или конспект Зима на картинах художников

extracted_text:
ЗИМА
Занесённый снегом парк. Исаак Левитан
Деревня зимой. Исаак Левитан
Зима в лесу.
Иней.
И.И.Шишкин
Зима. И.И.Шишкин
На севере диком.
И.И. Шишкин
Зима в Абрамцево. Валентин Серов
Сорока. Клод Моне
Снег на дороге. Альфред Сислей
Снежная зима. Альфред Сислей
Охотники на снегу (Февраль). Брейгель Питер Старший
Зимний пейзаж с конькобежцами. Брейгель Питер Старший


title: Скачать презентацию или конспект Картины Хуан Миро

extracted_text:
Хуан Миро
(1893-1983)
сюрреализм
Ферма
Живопись
Карнавал Арлекино
Деревня
Север-Юг
Собака, лающая на Луну
Каталонский пейзаж (Охотник)
Огород с осликом
Ласточка (Любовь)

Вспаханное поле
Песня соловья в полночь     и утренний дождь
Человек, бросающий камень в птицу
Пейзаж
Голландский интерьер
Шифер и созвездия, влюблённые в женщину
Стол (Натюрморт с кроликом)


title: Скачать презентацию или конспект «Приезд гувернантки в купеческий дом» В.Г. Перов

extracted_text:
Василий Григорьевич  Перов.
«Приезд гувернантки в купеческий дом.»
1866 г., ГТГ
Василий Григорьевич  Перов. «Приезд гувернантки в купеческий дом.»
1866 г., ГТГ
В этой картине отчётливо слышны отзвуки жанровых полотен Павла Федотова.  Какие-то композиционные и стилистические переклички очевидны. И вместе с тем – это произведение Перова гораздо трагичнее, безысходнее.
Построенное на идее «столкновения» и «противостояния» двух антагонистических миров, оно погружает нас в душную, герметическую атмосферу «темного царства» (если вспомнить добролюбовские определения московской купеческой среды).
Василий Григорьевич  Перов. «Приезд гувернантки в купеческий дом.»
1866 г., ГТГ
На эту вторичность по отношению к художественному миру А.Н. Островского любили указывать критики Перова.  В частности известен отзыв И. Крамского об этой картине, посланный на вопрос о её «качестве», заданные П.М. Третьяковым почти через 10 лет после её создания.
«Сама гувернантка прелестна, - отвечал Крамской, в ней есть конфуз, торопливость какая-то и что-то какое, что сразу заставляет понять личность и даже момент, хозяин тоже не дурён, хотя не нов: у Островского взят. Остальные лица лишние и только дело портят.»
Василий Григорьевич  Перов. «Приезд гувернантки в купеческий дом.»
1866 г., ГТГ
Вряд ли слова Крамского были  абсолютно правдивыми.
Да, некоторые работы Перова страдают перегруженностью людьми и деталями, и  в этой пестроте взгляд теряется.
Но в данном случае, надо думать, все персонажи находятся на своём месте и эффективно работают на реализацию художественной идеи, занимавшей ум автора в пору создания этого полотна.
Василий Григорьевич  Перов. «Приезд гувернантки в купеческий дом.»
1866 г., ГТГ
В «тёмном царстве»
Этот персонаж, пожалуй, наиболее отвратителен. Комментирую свою картину, Перов говорил о «бессовестном любопытстве» - эта многозначительная формула как нельзя лучше характеризует взгляд молодого купчика.
Василий Григорьевич  Перов. «Приезд гувернантки в купеческий дом.»
1866 г., ГТГ
В «тёмном царстве»
На стене висит портрет «старомодного» купчины – основателя и столпа этого тёмного царства, которое в новейшее время стремится скрыть свою звериную сущность за благопристойной внешностью.
Василий Григорьевич  Перов. «Приезд гувернантки в купеческий дом.»
1866 г., ГТГ
В «тёмном царстве»
В движении рук гувернантки, достающей рекомендательное письмо, сквозят неуверенность и страшная «чужеродность « этому миру.
Более того, в этом жесте уже есть предчувствие своей будущей гибели.
Василий Григорьевич  Перов. «Приезд гувернантки в купеческий дом.»
1866 г., ГТГ
В «тёмном царстве»
Единственное светлое пятно на картине – девочка в розовом платье, к оторой, собственно и приглашена гувернантка . Вообще, «розовое» в художественном мире Перова обычно указывает на душевную чистоту.
Василий Григорьевич  Перов.
«Приезд гувернантки в купеческий дом.»
1866 г., ГТГ
портрет
персонаж
руки
девочка


title: Скачать презентацию или конспект Отечественный характер войны 1812 г. в произведениях искусства

extracted_text:
Отображение  Отечественного характера войны 1812 г. в произведениях искусства
Выполнили:
         Учащиеся   II курса группы 21/22:   Свердлов Д, Дёмин А.
Презентация
Актуальность:
Изучение темы «Отображение Отечественного характера войны 1812 года в искусстве обусловлено актуальностью проблемы с точки зрения формирования патриотизма и  гражданственности. Для преодоления кризиса духовности нужно постигать славный и героический  исторический опыт нашего народа, ощутить себя причастным  к подвигу наших предков, ощутить гордость за свой народ, своё Отечество.
 Изучение  истории Отечественной войны, познание её через искусство способствует формированию уважения к истории страны, ее культурным историческим памятникам, эмоционально-положительному принятию своей этнической идентичности.
Цели и задачи:
Изучить Отечественный характер войны 1812 года, представленный средствами искусства.
 Исследовать самые известные и выдающиеся произведения живописи, литературы, музыки и кинематографии, созданные великими мастерами живописи, литературы, музыки,кинематографии.
 Представить обобщённую характеристику отображения Отечественного характера войны  через художественные образы.
Способы исследования
    Изучение, анализ и обобщение информации по заявленной тематике – изучение источников, публикаций, видеосюжетов, работ искусствоведов, литературных, музыкальных критиков
Осознание безусловной ценности героического прошлого своего народа как первоосновы формирования активной позиции гражданина и патриота России.

      Ожидаемый результат

Концепция Отечественного характера войны 1812 г. в произведениях искусства

Характер   войны  1812 года для России.
-  Война  с наполеоновской Францией приобрела  характер   Отечественной .
-  Отечественная   война  - это решающая судьбу страны  война  по отражению внешней агрессии, в которой наряду с регулярной армией активное участие принимают широкие народные массы.
-  Термин  « Отечественная   война » был введен по «высочайшему указанию» Николая I в 1837 году.
 Характер   Отечественной   войны  проявился:
1) В создании народных  ополчений
2) В массовом партизанском движении.
3) В сборе населением средств на военные нужды.
4) В массовом добровольчестве: организация ополчений, партизанских отрядов, сбор денежных средств проводились на добровольной основе.
5) В массовом героизме.
6)В участии в защите Отечества представителей всех социальных слоев.

Художественный образ - единство рационального и эмоционального.
 Эмоциональность - исторически ранняя первооснова художественного образа.
Считается, что искусство родилось тогда,
 когда человек не смог сдержать переполнявших его чувств.
Отображение Отечественного характера войны 1812 года в живописи

     Бородинское сражение («Наполеон на Бородинских высотах», 1897;  «Конец Бородинского сражения», 1899-1900),
     Захват Москвы («Перед Москвой – ожидание депутации бояр», 1891-1892), «Пожар в древней столице («Зарево Замоскворечья», 1896-1897; «Сквозь пожар», 1899-1900),
      Гибель французской армии в бескрайних снегах во время отступления из России («На большой дороге – отступление, бегство», 1887-1895; «Ночной привал великой армии», 1896-1897)
 Верещагин В.В.           В 1887 г. художник начал работу над циклом картин «Наполеон I в России. 1812 год».

«Наполеон у Москвы.
В ожидании депутации бояр»
Напрасно ждал Наполеон,Последним счастьем упоенный,Москвы коленопреклоненной,С ключами старого Кремля:Нет, не пошла Москва мояК нему с повинной головою».«Не праздник, не приемный дар,Она готовила пожарНетерпеливому герою».                               А. С. Пушкин
«Сквозь пожар»
В наполеоновской серии Верещагин и баталист, и  психолог

По свидетельствам очевидцев по пути следования армии Наполеона церкви превращались в конюшни.
 Народ, оскорблённый в своих национальных чувствах издевательством над святынями, яростно сопротивлялся.
         В Успенском Соборе
Расстрел поджигателей
Триптих «Старый партизан»-три картины, посвящённые партизанской войне.

«Никто в Европе, с самого 1812 года, ничего подобного не задумывал
 и не исполнял с такою правдою и трагичностью»
                                                                       В.В. Стасов о картинах  Верещагина
Картины  о судьбе старосты смоленской деревни Семена Архиповича,  возглавившего отряд
 партизан, в который вошли крестьяне из его деревни («Не замай! – дай подойти!»).
 Взятые ворвавшимися в деревню французскими гусарами с оружием в руках, Семён Архипович
 и его товарищи были расстреляны («Взят с оружием в руках»). Старший сын Семёна Архиповича,
 гренадёр Иван, воюя в родных краях, нашёл тело отца. Горе и вспыхнувший гнев придали ему огромную
 силу в атаке на французов («В штыки! Ура! Ура!»).

Отечественная Война 1812 года в романе «Война и мир» Л.Н.Толстого
Основу романа «Война и мир» составляют исторические военные события, художественно претворенные писателем. В 3-ем и 4-ом томе Толстой  рисует события Отечественной войны 1812 года. Эта война для России была справедливой, национально- освободительной. На борьбу с захватчиками выступил весь народ, тесно сплотившийся вокруг своей армии.

«Когда я пишу историческое, я люблю быть до малейших   подробностей быть верным действительности» Толстой Л.Н.
Толстой рисует события Отечественной войны:
Переход французской армии через р. Неман,
 Отступление русских в глубь страны,
 Сдачу Смоленска,
Назначение Кутузова главнокомандующим,
Бородинское сражение,
Совет в Филях,
Оставление Москвы,
Тарутинское сражение,
 Победоносное завершение войны.

Толстой поставил себе цель правдиво осветить события великой эпохи и показал освободительную войну, которую народ вёл против своих захватчиков.  Он отверг все труды историков, изображавших войну 1812 года как войну двух императоров
Подлинная кульминация романа-эпопеи – Бородинское сражение, в нём раскрывается вполне характер всего народа – главного вершителя исторических судеб, по мнению Толстого.
 Значительную часть событий Бородинского боя Л. Н. Толстой показал в восприятии Пьера Безухова. Пьер, ничего не понимающий в военном деле, воспринимает войну с психологической точки зрения. Герой понял здесь, что историю творит самая могущественная сила в мире -  народ «рой».

Партизанское движение.«...Дубина народной войны поднялась со всею своею грозною и величественною силой и, не спрашивая ничьих вкусов и правил, с глупой простотой, но с целесообразностью, не разбирая ничего, поднималась, опускалась и гвоздила французов до тех пор, пока не погибло все нашествие».

Образ Кутузова в идейной направленности романа- человек, воплотивший в себя дух народа,руководитель освободительной войны. «Кутузов всем русским существом своим знал и чувствовал то, что чувствовал каждый русский солдат», -  писал Толстой. Вместе с армией, с народом Кутузов защищает свободу и национальную независимость России.
А.С.Фигнер и Денис Давыдов-прототипы Денисова
 и Долохова-командиров партизанских отрядов.
«Тихон Щербатый-
самый нужный человек в отряде»
М.И.Кутузов
Пьер Безухов(в роли-С.Бодарчук)
В.Кожина-прототип старостихи
Василисы.
«Недаром помнит вся Россия про день Бородина!..»
«Всем народом навалиться хотят, одно слово – Москва».
 «Солдатом быть, просто солдатом!»- такое желание овладело Пьером после Бородинского боя.

«В "Войне и мире" я любил мысль народную…» Толстой Л.Н.
Напрасно думал чуждый властелин
С тобой, столетним русским великаном,
Померяться главою и – обманом
Тебя низвергнуть. Тщетно поражал
Тебя пришелец: ты вздрогнул – он упал.
М.Ю. Лермонтов
Музыкальные образы Отечественного характера войны 1812 года.

«В дни войны с германским фашизмом нам стали особенно близки и дороги страницы романа Льва Толстого «Война и мир» об Отечественной войне 1812 года и мне захотелось написать оперу на этот сюжет, хотя я сознавал всю трудность задачи».
                                Прокофьев С.С.

«Перед Бородинским сражением»
«Пожар Москвы»

Хоры ополченцев и проходящих полков-
сцены народнопесенного склада, в которых замечательно переданы исторический колорит эпохи, чувство патриотизма, уверенность в победе
Опера обрамлена  хоровыми Прологом и Эпилогом, мелодически связанными с музыкой всего целого
Два народных хора:
 Первый — «Сжигайте все запасы, за Великий    город русский наш народ идет на смертный бой!» — исполнен героического мужественного порыва, звучит страстнопризывно.
Второй -«В ночку темную и немесячную» — передает могучий дух непокоренного русского народа, поднявшегося на смертный бой с врагом.
Образ Кутузова в опере
Обобщенный героический образ,
 связанный с образом русского народа.
Арии Кутузова:
 «Бесподобный народ».
 «Величавая, в солнечных лучах
  матерь русских городов»- вдохновенный гимн
  во славу Родины, народа,
  мелодия его — широконапевная, неспешная
 Опера завершается обращением Кутузова
 к народу  и величавым, ликующим хором-апофеозом
 «За отечество шли мы в смертный бой»
 Вокальная партия Кутузова, как и музыка народных сцен, пронизана интонациями русских народных песен, что подчеркивает их взаимную связь, единство всей народно-патриотической линии оперы.

Отображение Отечественного характера войны 1812г. в кинематографии.
Цель исследования: фильм-эпопея С. Бондарчука «Война и мир», снятый по роману Толстого Л.Н. «Война и мир»

Сергей Бондарчук «…решил уйти
 в Толстого абсолютно и всецело.
Он доверился ему, как послушнейший
ученик.
Несколько лет он дышал Толстым,
как святыней, боясь отступить даже
в букве, последней деталью дорожа
как целым монологом или характером…»
                                         Лев Анненский

Такой сложной, масштабной
постановки отечественное кино
ещё не знало.

«…Острое, осязаемое, почти материальное чувство любви к своей стране я хотел бы передать каждым кадром киноэпопеи»                                                                                БондарчукС.С.

«…Острое, осязаемое, почти материальное чувство любви к своей стране я хотел бы передать каждым кадром киноэпопеи»                                                                                БондарчукС.С.
«Главная тема романа — патриотическая.Он раскрывает моральную и нравственную победу русского народа над наполеоновскими полчищами.»(Бондарчук)
Отношением к войне проверяются нравственные понятия и чувства героев.
Главное внимание Бондарчук уделяет всенародному противостоянию врагу.
 Отечественная война 1812 года удесятерила силу единения людей, не ищущих своего благополучия. Фильм особо подчеркивает это в образах Пьера и Кутузова.
Собственную свою задачу Сергей Бондарчук выполнил. Он хотел передать мысль Толстого о том, что в условиях страшной беды народ сохранил свои нравственные силы, сумел сплотиться и потому победил.

"Победа нравственная, та, которая убеждает противника в нравственном превосходстве своего врага и в своем бессилии, была одержана русскими под Бородином...»
Бородино - образец батальной киноживописи.
Выводы
Подвиг народа остался в веках.
Во все периоды истории память народа обращается к нему снова и снова, черпая истоки нравственности, гражданственности и патриотизма.
Свидетельством этого являются произведения лучших мастеров искусства, показавших Отечественный характер войны 1812г.
Верещагина В.В. средствами живописи создаётся художественный образ подвига, совершенного народом в 1812году.
Роман Толстого Л.Н. настоящая эпопея жизни  русского народа в период торжества и падения Наполеона
 Единение народное в год сурового испытания показано через музыкальные образы композитором Прокофьевым С.С.  в опере «Война и мир».
Режиссёр С.Бондарчук средствами искусства кино в коноэпопее «Война и мир», снятой близко к тексту  романа Толстого, масштабно, убедительно, ярко передаёт колорит эпохи  начала XIX века с её героическим и возвышенным  духом.
 Произведения искусства, посвящённые Отечественной войне 1812года, делают по-настоящему понятным её Отечественный характер.
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Классификация орнаментов

extracted_text:
Классификация орнаментов
   современная мировая культура является обладательницей огромного наследия в сфере всех видов изобразительного искусства. На протяжении всей истории искусства мы встречаемся с бесконечным разнообразием орнамента. Определяющим началом в процессе работы над орнаментом может быть не только форма декорируемого предмета. Но и материал из которого он сделан, его цвет, фактура.

Орнамент черпает свои мотивы из геометрии, фауны, флоры; они могут быть подсказаны очертаниями человеческого тела или окружающих предметов. Мотив может состоять из одного элемента (простой мотив) или из многих, пластически оформленных в единое орнаментальное целое.
   Основными классификационными признаками орнамента служат его происхождение, назначение и содержание. С учетом всего этого орнаментальные формы можно объединить в следующие группы, или виды.

Виды орнаментаТехнический орнамент

 Возникновение форм этого орнамента обусловлена   трудовой деятельностью человека.
Символический орнамент
Орнаментальные образы,
как правило,  представляют
собой символы
или систему символов.
Геометрический орнамент
    Первоначально этот орнамент возник благодаря слиянию технического и символического орнаментов, образовав более сложные комбинации изображений, лишенные конкретного повествовательного значения. Ведь любая геометрическая форма – это изначально реально существующая форма, предельно обобщенная и упрощенная.
Растительный орнамент
Это самый распространенный орнамент после геометрического, для него характерны свои излюбленные мотивы, причем последние различны в разных странах, в разные времена.
Этот вид орнамента представляет наибольшие возможности для создания разнообразных мотивов, приемов исполнения, для оригинальной трактовки формы.
Эпиграфический (каллиграфический) орнамент
Этот орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму.
Фантастический орнамент
В основе этого вида орнамента лежат изображения воображаемого, чаще символического содержания.
Пейзажный орнамент
Главные объекты этого орнамента –
самые разнообразные природные мотивы:
горы, деревья, скалы, водопады,
 часто в сочетании с архитектурными мотивами и
элементами
животного орнамента.
Животный орнамент
Построен на изображениях птиц
и зверей с различной степенью стилизации:
как близких к реалистическим,
так и условных.

Предметный, или вещный, орнамент
Содержание предметного орнамента составляют изображения военной геральдики, предметов быта, атрибутов музыкального и театрального искусства.


title: Скачать презентацию или конспект Владимир Высоцкий

extracted_text:
Интересные факты из его жизни
Владимир Высоцкий

		Во время съемок фильма "Вертикаль" Высоцкий написал несколько альпинистских песен. С одной из них связан забавный эпизод. Режиссер Станислав Говорухин несколько дней отсутствовал, куда-то уезжал по делам, а когда вернулся, то первым делом зашел в номер к Высоцкому и никого там не обнаружил. Он увидел на кровати какие-то исписанные листки, заглянул и прочел слова только что написанной песни: "Мерцал закат, как блеск клинка..." Перечитав эти строки раза два, Говорухин уже знал их наизусть. Он спустился в холл гостиницы и увидел Высоцкого, который сидел в буфете с гитарой, в окружении нескольких актеров.
Известная песня
Не успели поздороваться, как Высоцкий похвастался, что написал великолепную песню для фильма и готов ее исполнить.
- Ну давай, - согласился Говорухин, который уже задумал розыгрыш.
Высоцкий ударил по струнам и запел: "Мерцал закат, как блеск клинка..." Не успел он пропеть и трех строк, как Говорухин прервал его:
- Да ты что, Володя! Ты шутишь... Это же известная песня, ее все альпинисты знают...
- Да не может быть! - не поверил Высоцкий.
- Как не может быть? Там дальше еще припев такой будет:
Отставить разговоры, Вперед и вверх, а там Ведь это наши горы, Они помогут нам...
- Точно ... - растерянно сказал Высоцкий. - Ничего не понимаю... Слушай, может быть, я в детстве где-нибудь слышал эту песню, и она у меня в подсознании осталась... Эх, какая жалость!..
- Да-да-да! - подхватил Говорухин. - Такое бывает довольно часто...
Но, увидев вконец расстроенного Высоцкого, во всем признался.
	Во время отдыха в Сочи в гостиничный номер Высоцкого заглянули воры. Вместе с вещами и одеждой они прихватили и все документы, и даже ключ от московской квартиры. Обнаружив пропажу, Высоцкий отправился в ближайшее отделение милиции, написал заявление, и ему обещали помочь. Но помощи не понадобилось. Когда он вернулся в номер, там уже лежали похищенные вещи и записка: "Прости, Владимир Семенович, мы не знали, чьи это вещи. Джинсы, к сожалению, мы уже продали, но куртку и документы возвращаем в целости и сохранности".

Честные воры
Авторская песня, или бардовская музыка — песенный жанр, возникший в середине XX века в разных странах. Его отличительными особенностями является совмещение в одном лице автора музыки, текста и исполнителя, гитарное сопровождение, приоритет значимости текста перед музыкой.
Бардовская музыка
Римский-Корсаков Николай Андреевич - (1844–1908), русский композитор. Родился 6 (18) марта 1844 в Тихвине Новгородской губернии.
Его родители были большими любителями музыки и с шести лет обучали своего сына игре на фортепиано; в восемь лет он уже проявил композиторские способности. Однако для него была избрана профессия моряка, поскольку в семье Римских-Корсаковых из поколения в поколение мужчины служили на флоте. Мальчика отдали в петербургский Морской кадетский корпус, где он оставался до 18-летнего возраста. Учился он неплохо, но много времени уделял музыкальным занятиям, которые смог продолжить благодаря помощи своего старшего брата, адмирала В.А.Римского-Корсакова, весьма просвещенного и одаренного человека

Профессия Римского-Корсакова
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!!!


title: Скачать презентацию или конспект Картины Анри Матисса

extracted_text:
Анри Матисс
(1869-1954)
Море в Полинезии
Семья художника
Танец
Синяя обнажённая
Обнажённая в мастерской
Цыганка
Одалиска в зелёном шарфе
Обнажённая на голубой кушетке
Спина обнажённой женщины
Красная рыба и скульптура
Лежащая обнажённая
Женщина в шляпе
Портрет секретарши художника
Ваза с апельсинами
Окно
Голубая скатерть
Букет в вазе с двумя ручками
Блюда и фрукты
Цветы и керамическая тарелка
Открытое окно
Нотр-Дам
Сады
Балерина, гармония в сером
Женщина с зонтиком
Море в Колиуре
Марокканцы
Королевская печаль
Анемоны и китайская ваза
Метатель ножей
Интерьер с чёрным папоротником
Большой красный интерьер
Танцующая креолка
Букет


title: Скачать презентацию или конспект Лувр

extracted_text:
Лувр
Підготувала:
Учениця 9 класу
Новопетрівської ЗОШ №3
Винник Тетяна

Лувр  — один з найбільших музеїв світу, розташований на правому березі Сени в першому окрузі Парижа.
Музей Лувр демонструє 35 000 експонатів, від найдавніших часів до 19 століття на площі понад  60 000 м².
Розташований в палаці Лувру, який був побудований як фортеця наприкінці 12 ст. при Філіпі II.

В 1682 році Людовик XIV вибрав Версальський палац як свою резиденцію, а Лувр перетворився в місце зберігання королівської колекції, зокрема, з 1692 року, колекції античної скульптури.
Під час Французької революції, Національна Асамблея постановила, що Лувр повинен використовуватися як музей, демонструючи культурні шедеври країни.

Починаючи з 2008 року, експонати музею розділені на 8 колекцій: Стародавній Схід, Стародавній Єгипет, Стародавня Греція, Етрурія та Рим, Мистецтво ісламу, Скульптури, Предмети мистецтва, Образотворче мистецтво, Графічне мистецтво. Лувр — найбільш відвідуваний художній музей у світі, в 2009 році його відвідали 8,5 млн людей.
Під час Французької революції Лувр був перетворений на публічний музей. У травні 1791 року, Національна асамблея заявила, що Лувр буде "місцем, в якому будуть зібрані пам'ятки науки і мистецтва". 10 серпня 1792 Людовик XVI був ув'язнений і королівська колекція Лувра стала національним надбанням. Через побоювання можливих випадків вандалізму або крадіжок, 19 серпня 1792 року Національна асамблея оголосила невідкладну підготовку до відкриття музею. У жовтні комітет почав збирати колекцію для показу заради "збереження національної пам'яті".

Музей відкрився 10 серпня 1793 року в першу річницю повалення монархії. Публіці надавався вільний доступ три дні на тиждень. Колекція нараховувала 537 картин і 184 предмети мистецтва. Три чверті з них були отримані з королівської колекції, решту конфіскували в емігрантів та церкви. Для збільшення і упорядкування колекції, Французька Республіка виділяла 100 000 ліврів на рік. У 1794 році, французька революційна армія почала збирати предмети мистецтва з різних країн Європи.
На початковому етапі робота музею була погано організована, художники жили в приміщеннях музею, картини без бірок висіли "одна поруч з іншою від підлоги до стелі". Саме приміщення було закрито в травні 1796 через поганий технічний стан. Музей знову відкрився 14 липня 1801 року, колекції були розташовані в хронологічному порядку,  з новим освітленням.
При Наполеоні I, розпочалось будівництво північного крила, колекція зростала в результаті успішних військових компаній, завдяки яким музей поповнився іспанськими, австрійськими, голландськими та італійськими роботами. Після єгипетської кампанії 1798–1801, Наполеон призначив першим директором музею Домініка Вівана Денона.
 Як данина пошани, в 1803 році перейменували в "Музей Наполеона".

Після поразки французів під Ватерлоо колишні власники творів мистецтва прагнули їх повернути, проте адміністратори Лувру не бажали виконувати ці вимоги і сховали багато робіт у приватних колекціях. У відповідь, іноземні держави послали емісарів за допомогою, після чого багато робіт були повернуті, навіть ті, які пройшли реставрацію в Луврі.

В 20 столітті тут вперше відбулись масштабні археологічні розкопки і проведені роботи по створенню підземних споруд і приміщень музею. Знахідки збагатили і без того багаті збірки музею. Тоді і з'явилась модернова скляна піраміда, фонтани і садок скульптура Арістіда Майоля. В дворі Лувра реставрували регулярний сад бароко за давніми планами.
Ніка Самофракійська, картини Рембрандта, Тіціана і Леонардо да Вінчі, Франса Галса "Циганка".
В Луврі знаходиться одна з найбільших колекцій картин, скульптур і інших зразків європейського та ………французького ………мистецтва. В ……...його             ……...колекції є такі .……..відомі твори,як ……...Джоконда ……...(Мона Ліза), …...….Венера ………Мілоська,
У 1989 р. в центрі палацу була додана скляна піраміда, створена китайско-американским архітектором Й. М. Пейєм. Лувр складається з трьох основних галерей — Сюллі, Рішельє і Денон.

21 століття
Лувр містить понад 380 000 експонатів, з яких лише 35 000 виставлені у восьми залах загальною площею більш ніж 60 000 м². Лувр демонструє скульптуру, твори мистецтва, картини, малюнки та археологічні знахідки. Це найбільш відвідуваний музей у світі, в середньому 15 000 відвідувачів в день, 65 відсотків з яких складають туристи.
Лувр є власністю французького уряду; проте з кінця 1990-х він став більш незалежним. З 2003 року музею дозволили самостійно створювати фонди для реалізації власних проектів. У 2006 році державне фінансування музею скоротилося. У 2008 році уряд виділив лише $180 мільйонів з загального річного бюджету музею $350 млн. Решта коштів надійшла з приватних пожертвувань та продажу квитків.


title: Скачать презентацию или конспект Медный всадник

extracted_text:
Медный всадник
Презентация  Федоровой Светланы Владимировны
Учителя ГБОУ СОШ №127
 В нашем городе большое количество памятников посвященные императорам России. Назовите памятники посвященные:
  Петру  I
  Екатерине II
  Александру II
  Николаю I
  Александру III

Назовите тех императоров которых нет в этом списке.

   Скульптура
   Бюст
   Здание
   Колонна
Памятники представлены в разном исполнении:
Сегодня мы с вами подробно поговорим об одном из памятников основателю  нашего города  - ПетруI. Этот памятник является неофициальным символом нашего города.   Вы конечно догадались речь пойдет о МЕДНОМ ВСАДНИКЕ.
    Екатерина II
В 1762г. на российский престол взошла Екатерина II. Она объявила себя преемницей Петра I.
Царица повелела установить памятник Петру I.
Место расположения памятника Петру I выбрано не случайно. Рядом находятся основанное императором Адмиралтейство, здание главного законодательного органа царской России - Сената.
Екатерина II настаивала на размещении памятника в центре Сенатской площади. Автор скульптуры, Этьен-Морис Фальконе, поступил по своему, установив "Медный всадник" ближе к Неве.

Автором памятника был Этьен Морис Фальконе. Советовали обратиться именно к этому мастеру профессора Парижской академии живописи Дидро и Вольтер, вкусу которых Екатерина II доверяла.
Фальконе было уже пятьдесят лет. Он работал на фарфоровом заводе, но мечтал о большом и монументальном искусстве. Когда поступило приглашение о возведении в России памятника, Фальконе не раздумывая 6 сентября 1766 года подписал контракт.
Его условия определяли: памятник Петру должен состоять из "главным образом конной статуи колоссального размера".
Гонорар скульптору предложили достаточно скромный (200 тысяч ливров), другие мастера просили в два раза больше.

Генерал Петр Иванович Мелиссино  позировал Фальконе, так как был похож ростом и фигурой на Петра I.  Генерал многократно демонстрировал перед скульптором скачку на коне, воспроизводя подъем на помосте и внезапную остановку путем осаживания коня на дыбы.
Скульптору позировали два жеребца орловской породы по кличкам Каприз и Бриллиант из конюшен графа Орлова. Управлял ими Афанасий Тележенко.

Скульптор тщательно изучал жизнь и деятельность Петра I. Он составил себе представление не только об историческом смысле его деятельности, но и о характере, манерах, привычках своего героя.
Фальконе  решил, что спокойная статичная фигура всадника на коне не соответствовала характеру  героя.

Голову Петра I выполнила ученица Этьена Мориса Фальконе – Мари-Анн Колло. В награду за выполненную работу Екатерина II присвоила ей звание профессора Российской Академии Художеств.

Змею как символ зла - выполнил Федор Гордеев.

Поиски камня под  пьедестал памятника заняли много времени.
 В 1767г.дано объявление о поиске камня: «Камень сей должен быть пяти сажен и одного аршина в вышину». И только через год в сентябре 1768г. крестьянин из деревни Лахта Семен Вишняков рассказал о камне на который по преданию поднимался сам Петр I. Когда-то в камень ударила молния и оставила на нем свой рубец. Оттого глыбу эту и прозвали «Гром-камень».
Размеры камня:
Длина -13,42 м.
Ширина-6,71м.
Высота- 8,24м.
Весил камень около  2000 тонн.
Такую громаду нужно было доставить в город. Екатерина II объявила награду 7000 рублей тому, кто придумает самый удобный и приемлимый способтранспортировки камня.По официальным данным наиболее разумное и экономичное предложение внес грек Мартьен Карбури. Но по мнению многих современников, этот простой и в тоже время остроумный способ перевозки камня нашел один кузнец, чье имя, к сожалению, не сохранила история. Карбури же купил у русского умельца «способ передвижения камня» за 20 рублей.
Для транспортировки камня по суше был сооружена из толстых бревен огромная платформа. С нижней стороны находились обитые медными листами деревянные желоба. Они покрывали собой такие же, уложенные на землю, переносные желоба-рельсы, по  которым перекатывались 30 бронзовых шаров размером 5 дюймов (12 см.) Эти шары и были главной технической сутью в предложенном способе перевозки.
Многие петербуржцы приходили посмотреть на эту уникальную перевозку.
От места залегания камня у побережья Лахты были вырублены просеки, укреплен грунт.

Екатерина II посетила место работ и была потрясена увиденным.
 Она распорядилась выбить медаль и написать на ней «Дерзновению подобно»
7 августа 1782г. состоялось торжественное открытие памятника. На постаменте была высечена надпись «Петру I - Екатерина II».
В день открытия памятника после прохождения полков и пушечного салюта состоялось награждение медалями участников сооружения монумента. Фальконе в списке для награждения не было, он покинул Россию за долго до этого дня (в 1778г.)
 к 200-летию Санкт-Петербурга.
Были сделаны памятные медали
с изображением Медного всадника.

Во время блокады Ленинграда "Медный всадник" был укрыт мешками с землёй и песком, обшит брёвнами и досками.
А после окончания войны разобрали укрытия.
Памятник реставрировали три раза:  в 1909г., в 1976 г. и в 1996г.
Медного всадника моют каждый год.
Перед 300-летием Петербурга памятник был в очередной раз отреставрирован. Скульптуру очистили от патины, вокруг монумента установили невысокую ограду.

Памятник окружает чугунная литая ограда простого рисунка, которая подчеркивает величие монумента.
Памятник является одним из неофициальных символов нашего города. Ему посвящали стихи поэты разных эпох. А.С. Пушкин в своей поэме «Медный всадник» дал памятники новое имя, которое в будущем закрепилось за ним. О нем написаны книги.
Ужасен он в окресной мгле!Какая дума на челе!Какая сила в нем сокрыта!А в сем коне какой огонь!Куда ты скачешь,  гордый конь,И где опустишь ты копыта?
Образ Медного всадника мы так же можем увидеть на картинах, марках, почтовых открытках, конвертах, различных сувенирах.
Так же в нашем городе существует традиция –молодожены возлагают цветы не только к Вечному огню, но и к Медному всаднику.
Конец.


title: Скачать презентацию или конспект Культура Древнего Египта

extracted_text:
КУЛЬТУРА
ДРЕВНЕГО ЕГИПТА
Презентация для 6 класса по изобразительному искусству подготовила Афанасьева Ю.В
Учитель изо в сп для детей с ОВЗ
ГБОУ школы509 .г Москва

ЕГИПЕТ
с греческого «загадка, тайна»
ТА-КЕМЕТ / ТА-МЕРИ
с египетского «черная земля» / «любимая земля»
Египет существовал примерно от 2920 г. до н. э. до 332 г. до н. э.

Правил страной Фараон

Священные символы
Урея-змея
Грифон-орел располагались на
Тиаре-короне
Искусственная борода
Скипетр,бич

Клафт желто-голубой платок
Украшенный золотом и эмалью воротник
Пышный парик
анх

Парадный трон фараона ТУТАНХАМОНА  из гробницы в Фивах 14 в. до н.э.

Жрецы –служители храма

Простые люди ,воины

Архитектура
ДРЕВНЕГО ЕГИПТА
Строительные материалы:
КАМЕНЬ
ГЛИНА
ПЕСОК
ТРОСТНИК
ОСОКА
Отличительные черты:
геометризм форм
строгая симметрия
ритмическое повторение идентичных образов
огромные размеры
грандиозность, тяжесть, величие
Типы сооружений:
жилище усопших
жилище богов
жилище живых

пирамиды

МА′СТАБА (араб. – каменная скамья) – древнеегипетская гробница в виде лежащего бруса с наклоненными к центру стенами

Пирамиды украшались монументальными скульптурами

Большой СФИНКС  в Гизе
высота – 20 м
длина 57 м

Скульптура
ДРЕВНЕГО ЕГИПТА
Отличительные черты:

торжественная монументальность
строгое спокойствие
статичность
симметрия
каноничность
Виды скульптуры:

 круглая скульптура
 рельеф

Скульптура
ДРЕВНЕГО ЕГИПТА
стоящая статуя
Статуэтка молодой женщины       7 в. до н.э.
Статуя женщины (Нефертити?)   14 в. до н.э.
Портрет дочери фараона ЭХНАТОНА – МЕРИТАТОН  14 в. до н.э.

Скульптура
ДРЕВНЕГО ЕГИПТА

Писец КАИ
3 тыс. до н.э.

в. до н.э.
Вельможа КААПЕР
(Сельский староста)

Скульптура
ДРЕВНЕГО ЕГИПТА
рельеф

Основные принципы
«египетского стиля»:
Единство изображения и иероглифических надписей
Вертикальное расположение предметов и людей, менее значимое изображается на плоскости выше
Построчное размещение сюжетных сцен горизонтальными поясами
Разномасштабность фигур (величина зависит не от расположения в пространстве, а от значимости каждой из них)
Изображение фигуры человека с различных точек зрения – фасопрофильное – принцип распластывания фигуры на плоскости, когда голова и ноги изображались в профиль, а торс и глаза – в фас

Живопись
ДРЕВНЕГО ЕГИПТА

Стена зачищалась, покрывалась слоем штукатурки, затем кистью наносили жидкий раствор гипса. При помощи веревки, окрашенной красной краской, на стене чертили сетку, по которой наносили контуры фигуры.
Готовую роспись покрывали лаком.
Живопись
ДРЕВНЕГО ЕГИПТА
Египетская художественная мастерская
18 в. до н.э.

Сцена охоты
Роспись из гробницы Небамуна 14 в. до н.э.

Музыканты и танцовщицы (деталь росписи гробницы)
Фивы. 14 в. до н.э.

Ювелирные украшения

орнаменты

иероглифы

Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Образы народного искусства

extracted_text:
Древние образы в народном искусстве
Декоративно-прикладное искусство (ДПИ) – это украшение предметов быта, которые имеют функциональное назначение, создаются художниками и народными умельцами
Декоративно-прикладное искусство появилось в глубокой древности и в течение долгого времени и развивалось в форме народных художественных промыслов. Предметы ДПИ будто запечатлели жизнь древних людей, их нравы и обычаи, их мировоззрение. Начало ДПИ положило появление первых орнаментов, узоров, изображений. ДПИ создает среду, в которой живут люди

Крестьянское бытовое искусство

В древности люди наполняли свою жизнь всевозможной символикой – условных изображений, которая являлась в качестве защиты и оберега от злых духов, служила для привлечения добрых сил.  Человек пытался разобраться, как устроен мир, найти объяснение непонятному, загадочному и таинственному. Так появились традиционные образы народного искусства как выражение мифопоэтических представлений человека о мире, как память народа
Условные знаки
1. Прямая горизонтальная линия – знак земли
2. Волнистая или зигзагообразная лини – знак воды
3. Вертикальные и косые линии – знаки дождя
4. Крест или круг с крестом – знаки огня и солнца

Цветовое значение

Черный  цвет  - земля
Желтый – солнце
Красный  - жизнь
Солярный знак – образ солнца
   Образ солнца занимает одно из главных мест в украшении. Солнце представлено в виде круглых розеток с крестом, ромбов. Образ солнца, света связан с образом матери-земли
Солярный знак - солнце
Образ солнца в резьбе по дереву
Образ солнца в резьбе, прялки
Солярный знак - солнце
Образ солнца в росписи, сундук
Образ солнца в вышивке, полотенце
Солярный знак – образ матери-земли
   Русский крестьянин жил землей. Землю, ее плодородие он связывал с образом матери-земли
Образ земли выражался не только в солярных знаках, но и в женской фигурке, олицетворяющей собой образ матери-земли. Женская фигура – это божество, выражавшее представление о земле, которая родит урожай, именно женщина является продолжательницей рода. Женская фигура всегда связана с символами плодородия – деревья, птицами, животными, солнечными знаками.
Образ матери-земли
И. и Е. Дружинины, “Баба с птицами”, роспись
“Богиня с предстоящими птицами”, фрагмент вышивки на полотенце
Изображение женской фигуры довольно условно – тело будто прорастает в ветви, а на месте головы появляется ромб, а устремленные вверх руки – символизируют единство сил земли и неба, от которых зависела жизнь человека. Часто женская фигура украшается символами солнца и побегами зерен
Также в произведениях народного искусства мы можем встречать разветвленное дерево – причудливый узор, который называли древом жизни. В народных представлениях он символизировал силу растительной жизни, силу земной природы. С ним связывали счастливое продолжение рода
Образ древа жизни
Полотенце, деталь вышивки XIX века
Варианты образа
Конь – один из древнейших и любимых образов народного искусства. Без коня крестьянин не мог выращивать хлеб, поэтому относились к нему крайне уважительно. Данный образ будто приобретал живую силу солнца, служил опорой всего хозяйства и символизировал крепость крестьянской жизни. В поэтических представлениях народа всадник на коне освобождал весну от зимнего плена, отпирал солнце, открывал путь внешним водам, после чего наступала весна.
Образ коня
Пряничная доска

Пряничная доска

Среди символов древнего искусства присутствует птица. Птицу изображали с пышным хвостом и поднятым крылом.  Ее образ чем-то напоминает жар-птицу, парящую в небесах. Люди верили в то, что птицы своим пением прогоняли зиму, зазывая весну вступить в свои права. Птицы символизировали свет, тепло, весну, счастье
Образ птицы

Вышивка

Пряничная доска
Солярные знаки и образы неразрывно связаны с жизнью крестьянина. С ними было проще преодолевать тяготы жизни, горести, болезни. С ними же радостно встречали праздники, переживали суровую зиму и защищались от злых сил


title: Скачать презентацию или конспект Русская народная игрушка. Матрешка

extracted_text:
Тема. Русская народная игрушка. Матрешка.
Учитель МОУ ТНОШ: Новосельцева Наталия Николаевна
Как вы думаете из каких материалов в старину изготавливали игрушки?
Какие игрушки были особенно популярны в то время?
Алый шелковый платочек,
 Яркий сарафан в цветочек.
Упирается рука в деревянные бока.
А внутри секреты есть:
Может три, а может шесть:
Разрумянилась немножко
Наша русская …
матрешка

Русская деревянная матрешка родилась в конце 19 века в Сергиевском посаде, Загорске
Русским художникам - умельцам понравились японские игрушки, и они захотели придумать свой национальный вариант.

Над созданием игрушки работали художник Сергей Малютин и токарь Василий Звездочкин. Первая матрешка изображала девочку в сарафане с петухом в руках. Матрешка сразу же понравилась взрослым и детям. Нравилось ее доброе и ясное лицо. По преданию, кто-то, увидев куклу, смеясь, воскликнул: «До чего же похожа на нашу Матрену!» С тех пор и зовут эту игрушку матрешкой.
Матрешка стала одним из символов России

Давным-давно имя Матрена, Матреша  считалось одним из самых распространенных женских имен. В его основе лежит слово «мать». Потому в народе имя Матрена ассоциировалось с матерью, причем многочисленного семейства, так как в крестьянских семьях того времени было принято иметь много детей.
Центры изготовления игрушек: Загорск,Семеново, Полхов- Майдан.
В разных местах нашей большой страны игрушки  привыкли делать по-своему.

Музей игрушки в Сергиевском Посаде

Упражнения
в росписи узоров
Практическая работа.
Самостоятельно выполнить роспись игрушки-матрешки на бумаге.
Что нового узнали на уроке?
Расскажи о своем рисунке.
Всем большое спасибо за проявленное творчество.
До новых встреч!
До свидания!
Работы учащихся


title: Скачать презентацию или конспект Культурно – историческое наследие купеческого Балаково

extracted_text:
Культурно – историческое наследие купеческого Балаково
Презентация ученицы
11Б класса МОУ СОШ №13
г. Балаково
Мельниченко Карины
Балаково  расположен на северо-востоке Саратовской области, на левом берегу Волги. Основан в 1762 году. Долгое время был
«Хлебной столицей Поволжья».
Сейчас это крупнейший в Поволжье промышленно-энергетический центр. Но на его территории сохранились и великолепные памятники архитектуры XIX – начала ХХ века.
Усадьба Анисима Мальцева
Историко-градостроительный комплекс - композиционное звено наследия исторического центра Балаково конца XIX - начала XX века. Это одна из самых обширных усадеб старого города, владельцем которой являлся староста Белокриницкой старообрядческой общины, хлебопромышленник Анисим Михайлович Мальцев.

«Петродворец на Волге»
Усадьба крупного хлебопромышленника России Паисия Михайловича Мальцева построена в 1900-е годы по проекту Ф.О. Шехтеля. Особняк этот строился для возлюбленной Паисия Мальцева-француженки из знатной богатой семьи.
Настоящий дворец, окруженный сиреневым садом, был построен по мотивам западноевропейского барокко с масками и грифами, затейливым аттиком, урнами и балюстрадой на крышах.

 Удивительной красоты кованые ворота и решетки парапетов усадьбы. А поверх  всей этой роскошной атрибутики- элементы давно ушедшей эпохи.
Храм Святой Троицы
Памятник федерального значения построен по проекту архитектора- академика Федора Осиповича Шехтеля. Храм имеет восьмигранный шатер, колокольню, также перекрытую шатром и четырехгранную крестильню
Храм Святой Троицы-до реставрации
Южный фасад с фресками головы Христа-Спасителя и двух  Архангелов. (Фреска была закрашена. Сейчас открыта)
Западный фасад. Фреска со  Святой Троицей над входом в храм. (Восстановлена)
Эта фреска чудом сохранилась в первозданном виде и сияет
 в утренние часы со стороны реки Балаковки, привлекая взоры рыбаков и туристов Балакова
Музей истории города
Создан в 1986г. Находится в бывшем доме председателя хлебной биржи Голованова Василия Власьевича.
Торговый дом «Шмидт  и сын»
Построен в начале XX  века  по проекту Ф.О. Шехтеля. Бывший торговый дом немца А.А.Шмидта.
В настоящее время почти все сохранилось, кроме статуи Зевса, которая была установлена над этим богатым торговым домом.
Особняк И.В. Кобзаря
Памятник архитектуры конца XIX века, принадлежавший  меценату Ивану Васильевичу Кобзарю. До 1910 года в здании размешался коммерческий клуб, а с 1910 по 1912 – коммерческое училище, в советское время различные учебные учреждения, сейчас – торговый дом, названный в честь его владельца.
Коммерческое училище
Построено в 1912  благодаря балаковскому меценату И.В.Кобзарю, а после Великой Отечественной войны в этом здании было открыто речное училище.
Дом – музей В.И.Чапаева
Родительский дом Чапаевых, в котором открыт мемориальный музей, где любовно сберегают личные вещи народного героя, уникальные документы, связанные с его жизнью.
Добро пожаловать!


title: Скачать презентацию или конспект Эгейское искусство

extracted_text:
Эгейское искусство

Около 5000 лет назад на островах и побережье Эгейского моря стала складываться самобытная культура, которую по названию моря называют эгейской или по названию главных центров, крито-микенской. Она просуществовала почти 2000 лет, пока её не вытеснили в 12 веке до нашей эры пришедшие с севера греки. Поразительные по красоте и тонкости вкуса памятники оставила нам эта культура.

Когда англичанин Артур Эванс со своими помощниками начал в 1900 году раскопки на острове Крит, его ожидали здесь интереснейшие находки. Они подтвердили достоверность историй, расказанных в древних мифах и в поэмах древнегреческого певца Гомера. В них прославлялись великолепие критских дворцов и могущество царя Миноса.
Самый большой дворец - Кносский сохранился лишь частично.

На Крите найдено множество небольших скульптур, особенно статуэток богинь со змеями: змеи считались хранительницами домашнего очага

На полуострове Пелопоннес ахейцы соорудили мощные крепости Микены и Тиринф.

Здесь тоже были найдены стенные росписи и художественно выполненные предметы быта

Вход в давно разрушенную микенскую крепость до сих пор охраняют два вырезанных в камне льва над знаменитыми Львиными воротами

Жители Крита - хорошие мастера керамики. Им было известно гончарное колесо и цветная глазурь

Известная ваза с осьминогом хорошо подходит под определение Эгейской керамики


title: Скачать презентацию или конспект Пьер Огюст Ренуар

extracted_text:
Пьер-Огюст
Ренуар
(1841-1919)
Женщина в лодке
Детские портреты
Мадам Моне с сыном
Берега Сены
Гребцы у замка
Мост des Arts, Париж
У озера
Лягушатник
Лягушатник
Сена в районе Argenteuil
Мулен де ла Галет
Пейзаж в Эстаке
Обед корабельной вечеринки
Купальщицы
Площадь Св.Марка, Венеция
Прогулка
Диана
Семья художника
Парижанка
Дама с кошкой
Розы с жасмином в делфтской вазе
Женщина за пианино
Бюст женщины

(или Перед купанием
или Туалет)
Жонглеры в цирке Фернандо


title: Скачать презентацию или конспект Живопись Высокого Возрождения

extracted_text:
Живопись Высокого Возрождения
Домашнее задание:
§ 8-9, раб. тетр. № 3 стр.31, доделать работы в раб. тетр
Уильям Шекспир (1564-1616)
«Ромео и Джульетта»
«Отелло»
«Король Лир»
«Гамлет, принц датский»
«Укрощение строптивой»
«Какое чудо природы человек»
Отелло           Ромео и Джульетта

Мигель Сервантес (1547-1616)
«Ради свободы … как и ради  чести, можно и должно рисковать жизнью»
Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский

Леонардо да Винчи (1452-1519)
Мадонна с веретеном
Леонардо да Винчи (1452-1519)
Дама с горностаем                      Женская  голова
Джоконда             Мадонна Литта

Микеланджело Буонарроти (1475-1564)
Кто создал всё, кто сотворил и части –
И после выбрал лучшую из них,
Чтоб здесь явить нам чудо дел своих,
Достойное его высокой власти…

И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке, - и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит.

Сикстинская капелла

Рафаэль Санти (1483-1520)
Мадонна Конестабиле
Сикстинская Мадонна

Северное Возрождение
Питер Брейгель Старший (Нид.)  Крестьянский танец
Жатва

Возращение охотников

Альбрехт Дюрер (1471-1528)

Эпоха Возрождения внесла огромный вклад в сокровищницу мировой художественной культуры, оставив в наследство человечеству произведения, которые, в свою очередь, стали неиссякаемые источником вдохновения для последующих поколений творцов искусства.


title: Скачать презентацию или конспект Национальная классика

extracted_text:
Национальная классика.
Художественная культура России XIX века.
11 класс.  МХК.
Учитель истории и обществознания   Медведева Т.С.                     МКОУ «Славянская средняя общеобразовательная школа» Шербакульский район. Омская область
«Легче, кажется, познать Вселенную, чем Россию»В.Г.Распутин.
с. 132 учебника.
Найдите различия во взглядах
ЗАПАДНИКОВ –
СЛАВЯНОФИЛОВ -
Литература:Свяжите автора и его произведение
1. Горе от ума
2. Герой нашего времени
3. Евгений Онегин
4. Светлана
5. Мертвые души
6. Ревизор
7. Капитанская дочка
8. Кавказский пленник
Архитектура:
А.Н.Воронихин
Казанский собор. Санкт Петербург
Адмиралтейство.
А.Д.Захаров
Михайловский дворец
К.И.Росси
Триумфальные арки
О.И.Бове
В.П.Стасов
Архитектура:
А.А.Монферан
Исакиевский собор. Санкт Петербург
Скульптура:
И.П.Мартос
Петр Карлович Клодт
О.А.Кипренский
Сильвестр Щедрин
Алексей Гаврилович Венецианов
Василий Тропинин
Карл Брюллов
Последний день Помпеи
Неаполитанский полдень
Всадница
А.А.Иванов
Павел Андреевич Федотов
Сватовство майора
Какие «главные вопросы» русской жизни стали темой искусства XIX века?
Выполните задание:  Свяжите автора и название его произведения.

Использованные ресурсы:
http://poxe.ru
http://turgenevmusica.info
http://www.cathedral.
http://social.foto-one.com
http://artyx.ru


title: Скачать презентацию или конспект Пушкиниана Нади Рушевой

extracted_text:
Пушкиниана  Нади Рушевой

Надя Рушева (1952-1969) - Моцарт Рисунка...
Надежда Рушева родилась в городе Улан-Батор в семье советского художника и первой тувинской балерины. Надя начала рисовать с пяти лет, причем, никто не обучал её рисованию, до школы её не учили читать и писать.

Художник оставляет на холсте души неповторимый отпечаток.                                              ( Георгий Александров)
	В семилетнем возрасте она начала рисовать регулярно. Тогда же она, за один вечер, нарисовала 36 иллюстраций к «Сказке о царе Салтане» Пушкина, за то время, пока отец читал эту её любимую сказку вслух.

	После выставки1964 года в № 6 журнала появились первые публикации её рисунков, когда ей было всего 12 лет.В 1965 году в № 3 журнала «Юность» были опубликованы первые иллюстрации тринадцатилетней Нади к художественному произведению — к повести Эдуарда Пашнева «Ньютоново яблоко»...

	Человеку шестнадцать лет. Ещё нет биографии — есть только жизнь, заполненная до краёв школой, друзьями, весёлыми репетициями школьной самодеятельности (Надя — главный чтец и певунья), выпусками юмористической газеты (Надя — редактор), подготовкой очередного конкурса КВН (капитан команды — Надя Рушева)... А ещё — книги, музеи, новые спектакли. Она живёт, жадно впитывая впечатления, стремясь увидеть, прочитать, прочувствовать как можно больше...

	В истории она осталась взрослым ребенком. В точности как ее любимый персонаж – Маленький Принц.

	Отец Нади, Николай Константинович Рушев, говорил, что она не умела рисовать натуралистически, никогда не копировала натуру.

	Надя Рушева - художница, рисунок которой первым в истории совершил путешествие в космическом пространстве: в 1975 году космонавт Георгий Гречко взял с собой на околоземную орбиту рисунок Нади "Мальчиш-Кибальчиш" и во время телесеанса с Землёй показал его миру.
Рисовала гениально. Чаще всего – тонкими линиями. Черной тушью.
автопортрет
автопортреты
Нужно быть гением, чтобы – ТАК провести линию.
Осталось 10 000 рисунков.
Она проиллюстрировала всю мировую классику.
Мастер и Маргарита
За работой...

	Надя создала иллюстрации к произведениям 50 авторов, среди которых Шекспир, Рабле, Байрон, Диккенс, Гюго, Марк Твен, Гоголь, Лермонтов, Булгаков, Лермонтов и бесконечно любимый ею Пушкин. В четырнадцать лет Надя начала работу над серией рисунков к роману Л.Н.Толстого «Война и мир». В этих композициях художница применила уже другую технику рисования, используя акварель. Надя никогда не пользовалась ластиком. Ее рисунки рождались без эскизов, враз, набело.
		«Я их заранее вижу... Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остается их чем-нибудь обвести», - признавалась Надя. Она много читала и все ее впечатления от прочитанного выплескивались на бумагу.

Пьер и Наташа
Лермонтов. Герой нашего времени. Бэла.
Она – первый автор иллюстраций к роману «Мастер и Маргарита».
	На пальце своего Мастера она нарисовала перстень - именно такой, какой был у Булгакова, о чем она знать не могла.
	*Вдова Булгакова – Елена Сергеевна – увидев эти рисунки, искала встречи с Надей Рушевой. Просто не успела.

	Елена Булгакова, познакомившись с ней, после опубликования иллюстраций к "Мастеру и Маргарите", говорила, что у девочки даже  манеры были булгаковские, вплоть до привычки грызть ногти.
		И умерла, как Булгаков. Наклонилась зашнуровать ботинок  и  всё........
Чаще всего Надя рисовала Татьяну: «Татьяна пишет письмо», «Татьяна и Ольга», «Татьяна на первом балу», есть даже шаржи на эту тему. Удивительно, что Надя не побоялась выставлять Татьяну смешной, ведь «Евгений Онегин» — серьёзное произведение и Татьяна — совершенно не комичный персонаж.
Сёстры Ларины
Письмо Татьяны
Бесконечно любимый ею Пушкин.

13 лет.

Саша Пушкин с cестрой.
Праздник в доме Пушкиных

В кругу семьи.
На руках у Надежды Осиповны
Лицеисты:Пушкин и Дельвиг в 14-летнем возрасте
Лицеисты-вольнодумцы. Кюхельбекер, Пущин, Пушкин, Дельвиг

Кюхля
Пушкин и Пущин.

Пушкин и Анна Керн.
Пушкин на балу с Амалией.

Первый бал Гончаровой
Поэт и  Дама Его Мечты.
Пушкин и Гончарова

Наталия Николаевна

Материнство.
Папа, пойдём играть

Не вынесла душа поэта
Позора мелочных обид...

Пушкину 30 лет
умирающий Пушкин.

	Д.С. Лихачев: «Люди нуждаются в таком искусстве, как в глотке свежего воздуха. Гениальная девочка обладала поразительным даром проникновения в область человеческого духа…».

	Однажды ее отец нашел среди ее работ страшный рисунок - в центре белого листа была нарисована маленькая сжавшаяся фигурка, обхватившая голову руками...
	И подпись: "Опустошение"...

	Умерла Надя в 17 лет - 6 марта 1969 в Москве. У нее было кровоизлияние в мозг, её не успели спасти…

Презентацию подготовила учитель  русского языка и литературы
МБОУСОШ № 119 г.Новосибирска
Рябизова Валентина Сергеевна
Материал для презентации был взят из  интернета  для блога
http://www.proshkolu.ru/club/literature9/blog/49804/&translate=yes , а потом  и для презентации.


title: Скачать презентацию или конспект Древнерусская иконопись

extracted_text:
Икона Богородицы «Владимирская»Первая треть XII в.Москва, ГТГ
«Устюжское Благовещение»XII в.Перевезена Иваном Грозным из Новгородского Юрьева монастыря в МосквуМосква, ГТГ
СпасНерукотворныйКонец XII в.Москва, ГТГ
Ангел «Златые Власы»Конец XII в.Санкт-Петербург,ГРМ
Св. Дмитрий СолунскийКонец XII – начало XIII в.Владимир (Суздаль)Москва, ГТГ
Богоматерь«Великая Панагия»(Ярославская Оранта) Около 1224 г.Москва, ГТГ
ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД. Церковь Спаса Преображения на Ильине улице. Построена в 1374 г. Расписана Феофаном Греком в 1378 г.
ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД. Церковь Спаса Преображения на Ильине улице. Построена в 1374 г. Расписана Феофаном Греком в 1378 г.
ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД. Церковь Спаса Преображения на Ильине улице.Феофан Грек. Спас в куполе барабана. 1378.
ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД Церковь Спаса Преображения на Ильине улицеФеофан ГрекТроицаФреска в Троицкой каморе 1378
ВЕЛИКИЙ НОВГОРОДЦерковь Спаса Преображения на Ильине улицеФеофан ГрекСтолпникиФреска в Троицкой каморе 1378
ВЕЛИКИЙ НОВГОРОДЦерковь Спаса Преображения на Ильине улицеФеофан ГрекСтолпникиФреска в Троицкой каморе 1378
Андрей РублевСтрашный Суд. Фреска в Успенском соборе во Владимире1408
Андрей РублевСтрашный Суд. Фреска в Успенском соборе во Владимире1408
Андрей РублевСтрашный СудФреска в Успенском соборе во Владимире1408
Андрей РублевСтрашный СудФреска в Успенском соборе во Владимире1408
Андрей РублевТРОИЦАИз иконостаса Троицкого собора Троице-Сергиевой Лавры1420-е гг.
Андрей РублевЗвенигородскийчинСПАС
Андрей РублевЗвенигородскийчинАПОСТОЛ ПАВЕЛ
Андрей РублевЗвенигородскийчинАРХАНГЕЛ МИХАИЛ
ФЕРАПОНТОВ МОНАСТЫРЬСобор Рождества Богородицы (1490) с фресками Дионисия
ФЕРАПОНТОВ МОНАСТЫРЬФрески Дионисия в соборе Рождества Богородицы (1502)
ФЕРАПОНТОВ МОНАСТЫРЬФрески Дионисия в соборе Рождества Богородицы (1502)Центральная конха
ФЕРАПОНТОВ МОНАСТЫРЬФрески Дионисия в соборе Рождества Богородицы (1502)Конха Никольского придела
ФЕРАПОНТОВ МОНАСТЫРЬФрески Дионисия в соборе Рождества Богородицы (1502)Конха жертвенника. «Ангел пустыни»
ФЕРАПОНТОВ МОНАСТЫРЬФрески Дионисия в соборе Рождества Богородицы (1502)


title: Скачать презентацию или конспект Куликов Иван Семенович

extracted_text:
Презентация к уроку «Наш край»Куликов Иван Семенович
Подготовила: А.А.Лукьянова
2011 год
Иван Семёнович Куликов
(1 (13) апреля 1875, Муром —
15 декабря 1941, Муром) — русский художник, живописец, мастер портретов и бытовых сцен
Возвращение из города. 1914
Павловский кустарь. 1937

Куликов родился в городе Муроме в семье крестьян - выходцев из д. Афанасово Муромского уезда Семёна Логиновича Куликова и Савиновой Александры Семёновны.   Отец художника был незаурядным специалистом кровельного и малярного дела. Во главе небольшой артели он принимал участие в строительстве и ремонте многих зданий, церквей и домов города Мурома.   В 1896 году Куликов поступает в Петербургскую академию художеств. Его учителем стал И.Е.Репин, который оказал на него огромное влияние, по существу, во многом сформировал Куликова как личность и как живописца. Илья Ефимович настолько доверял любимому ученику, что пригласил его в 1901 году вместе с Б.М.Кустодиевым принять участие в создании своего грандиозного полотна "Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года". Иван Семенович сделал 17 натурных портретных зарисовок, едва ли не основную их часть.

Но главной в его творчестве становится деревня - крестьянская жизнь, быт, обычаи, традиции. Именно дипломная его картина "Чаепитие в крестьянской избе", написанная в 1902 году, принесла ему Большую Золотую медаль и право на заграничную командировку.   Но зарубежные поездки не оставили заметного следа в его творчестве. Куликов возвращается в родной Муром и остается здесь до конца жизни. Он много работает, много выставляется в Москве и Петербурге. Его картины - особенно портреты - хвалят, его крестьянская тема получает высокую оценку прессы и специалистов. Так, за "Портрет матери" (1903 год) Иван Семенович награждается Большой Серебряной медалью на Международной выставке в Льеже, а за картины "В праздничный день" и "С фонарем в саду" удостаивается премии Куинджи. За цикл картин о Муроме Куликов удостаивается в 1915 году звания академика Петербургской академии художеств.   Предельная точность в изображении жизни и быта деревни, яркость красок, сочная стилистика, умение владеть цветом, колористическая свежесть, психологическая глубина портретов - основные достоинства произведений Куликова. И, конечно, высокий профессиональный уровень, великолепное живописное мастерство.   После 1917 года Куликов продолжает заниматься деревенской темой. Иван Семенович всегда избегал каких-либо драматических, тяжелых сюжетов. И сам был человеком веселым, доброжелательным, открытым, любил жизнь и ее радости. (С)
Автопортрет. 1896
Старик. 1898
Крестьянка с блюдцем. 1899
В ноябре 1902 года Куликов оканчивает Академию художеств. Его конкурсная работа «Чаепитие в крестьянской избе» (1902) была удостоена Большой золотой медали и дала ему право быть личным почетным гражданином и право на заграничную командировку.
Е.Н. Чириков, 1904
Задумалась. 1906
Итальянки. 1905
Мечтательница
Русская девочка
В праздничный день, 1906
Кормление кур. 1907
Базар у карусели. 1908
Старинный обряд благословения невесты в городе Муроме. 1909
Пастушок. 1909
Семья лесника. 1909
Девушка с туесом. 1912
Пряхи
Полевые цветы 1913
Николо-Зарядская церковь. 1916