title: Скачать презентацию или конспект Художники России 17-го века

extracted_text:
О художниках России XVII века
Государственный
публичный театр
О художниках России XVII века
	ПОРТРЕТ (франц. portrait), изображение или описание человека или группы людей; в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая 	индивидуальность. Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир человека, создает типичный образ 	представителя народа, класса, эпохи.
	АВТОПОРТРЕТ, портрет художника, выполненный им самим. В автопортрете художник выражает свое самосознание, оценку собственной личности и творческих принципов.
О художниках России XVII века
И. П. Аргунов,
А. П. Антропов,
Ф. С. Рокотов,
В. Л. Боровиковский,
Д. Г. Левицкий
О художниках России XVII века
РОКОТОВ Федор Степанович
[1735(?) — 1808] русский художник.
Один из лучших мастеров русского
портрета века Просвещения.
Выходец из семьи крепостных; был, скорее
всего, незаконным ребенком, лишь
приписанным к этой семье, поскольку
числился «вольнорожденным». Учился в
петербургской Академии художеств с 1760.
Жил в Петербурге, с 1765 — в Москве, где
имел частную школу.

Портрет российской императрицы
            Елизаветы Петровны.

Рокотов Федор Степанович
«Портрет А. П. Струйской»
1772 год. Третьяковская галерея.
Лирическое и несказанно загадочное
обаяние Александры Струйской,
запечатленной мастером, отразилось
в одном из лучших стихотворений
Н. А. Заболоцкого «Портрет» (1953):
«Ее глаза — как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза — как два обмана,
Покрытых мглою неудач...
... Когда потемки наступают
 И приближается гроза,
Со дна души моей мерцают
Ее прекрасные глаза».

Левицкий Дмитрий Григорьевич
ЛЕВИЦКИЙ Дмитрий Григорьевич (ок. 1735-1822),
русский живописец. По происхождению украинец.
Наряду с Ф. С. Рокотовым и В. Л. Боровиковским — один из
крупнейших российских живописцев-портретистов 18 в.
	В композиционно эффектных парадных портретах
торжественность сочетается с жизненностью образов,
красочным богатством («Кокоринов», 1769-70, серия
портретов воспитанниц Смольного института, 1772-76);
углубленно-индивидуальны по характеристикам,
сдержанны по цвету.

Левицкий Дмитрий Григорьевич
«Портрет М. А. Дьяковой».
Третьяковская галерея.

Левицкий Дмитрий Григорьевич
«Портрет писателя
Н. И. Новикова».    1797 год
«Портрет П. А. Демидова». 1773 год.
Левицкий Дмитрий Григорьевич
«Портрет графини
Урсулы Мнишек».
1782 год.
Третьяковская галерея.

Боровиковский Владимир Лукич
БОРОВИКОВСКИЙ (БОРОВИК) Владимир Лукич
[24 июля (4 августа) 1757, Миргород — 6 (18) апреля 1825, Санкт-Петербург],
русский художник. По происхождению украинец.
Один из лучших портретистов славянского
века Просвещения.
Родился в казачьей семье. Первоначальное художественное образование получил у отца-иконописца. Пройдя воинскую службу, занимался религиозной живописью

Боровиковский Владимир Лукич
«Портрет М. И. Лопухиной». 1797. Третьяковская галерея.
Хрупкая, мечтательная красота последнего портрета век спустя вдохновила Я. П. Полонского
«Она давно прошла — и нет уже тех глаз,
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье — тень любви, и мысли — тень
печали...
Но красоту ее Боровиковский спас
(«К портрету М. И. Лопухиной», 1885)

Боровиковский Владимир Лукич
 «Портрет Прасковьи Михайловны
Бестужевой» (1807).
Прасковья Михайловна Бестужева была
матерью четырех декабристов. Николай
Бестужев, один из ее сыновей, будучи на
поселении в Селенгинске, писал в 1847
сестре о матери и и об этом портрете:
«Я помню ее если не красавицей, то по
крайней мере очень приятной женщиной, что доказывает и ее портрет, деланный тогда уже, когда ей было за тридцать лет, Боровиковским. Я как теперь вижу старика живописца, пишущего левой рукой».

Аргуновы
АРГУНОВЫ, русские живописцы-портретисты,
                         крепостные графов Шереметевых:
Иван Петрович (1729-1802)
Николай Иванович (1771 — после 1829, Москва), сын и ученик Ивана Петровича.
В 1816 получил вольную. С 1918 — академик петербургской Академии художеств.
Аргунов Иван Петрович

«Портрет
неизвестной крестьянки
в русском костюме».
1784 год.
Третьяковская галерея.
Аргунов Иван Петрович

«Портрет графини
А. П. Шереметевой». 1768.

Антропов Алексей Петрович
«Портрет статс-дамы
А. Л. Апраксиной».
Антропов учился живописи
у самых разных мастеров,
как русских, так и иностранных.
В конце 1750-х годов он работал
в мастерской итальянца Пьетро
Ротари, где был написан и этот
портрет.
Антропов Алексей Петрович

«Портрет статс-дамы А. М. Измайловой».
1759.
Третьяковская галерея.

Государственный публичный театр
ТЕАТР (от греч. theatron — место для зрелищ, зрелище), род искусства, специфическим средством выражения которого является сценическое действие, возникающее в процессе игры актера перед публикой. Истоки театра — в древних охотничьих и сельскохозяйственных игрищах, массовых народных обрядах. В средние века носителями народного театрального творчества являлись западноевропейские бродячие актеры — гистрионы, жонглеры, скоморохи. Произведение театрального искусства — спектакль — создается на основе драматических или музыкально-сценических произведений в соответствии с замыслом режиссера (в балете — балетмейстера и дирижера, в опере, оперетте — режиссера и дирижера) и под его руководством совместными усилиями актеров, а также художника.

Государственный публичный театр
ВОЛКОВ Федор Григорьевич
российский актер и театральный
деятель, один из создателей
первого профессионального
национального театра.
В 1750 году создал в Ярославле общедоступный театр.
Начинают действовать театры
в Москве, Петербурге.
В Тобольске в 1800 году идут постановки 42 спектаклей.

Крепостной театр
KPЕПОСТНОЙ ТЕАТР, частный дворянский (домашний помещичий) театр в России, возникший на феодально-крепостной основе. Отдельные домашние представления силами крепостных актеров начали устраивать еще в конце 17 в., но особое распространение крепостные театры получили во второй половине 18 — начале 19 веков и просуществовали до отмены крепостного права (1861).

Крепостной театр
Одним из первых и самых выдающихся был театр
графов Шереметевых. Он начал свою деятельность
в Петербурге в 1765 как дворянский любительский
и окончательно оформился к концу 1770-х годов в
Москве (на Большой Никольской улице). Из сотен
тысяч своих крепостных Шереметевы тщательно
отбирали и обучали разнообразных мастеров,
принимавших участие в создании театра.
Крепостной театр
Особого расцвета театр достиг в середине 1780-х
годов, когда его владельцем стал Н. П. Шереметев-
сын — просвещенный вельможа, талантливый
музыкант и самозабвенный любитель театрального
искусства, отстроивший в начале 1790-х годов
великолепный театр-дворец в селе Останкино.

Останкинский дворец
Крепостной театр
ЖЕМЧУГОВА (Ковалева)
Прасковья Ивановна
(1768-1803),
русская актриса, певица.
До 1798 крепостная.
С 1779 выступала в театре
Шереметевых.
С 1801 жена графа
Н. П. Шереметьева.

Портрет работы Н. И. Аргунова. Фрагмент.


title: Скачать презентацию или конспект Свято-Успенский монастырь

extracted_text:
Свято-Успенский монастырь

         Презентация на тему                             «Свято-Успенский  монастырь»ннн
       Презентация на тему                               «Свято-Успенский монастырь»

История монастыря
Старицкий Свято-Успенский монастырь — православный мужской монастырь в Тверской епархии. Расположен в городе Старице на реке Волга выше устья реки Верхней Старицы.
История монастыря
Монастырь основан в 1110 году двумя монахами Киево-Печерской лавры: «… в 1110 году пришли на урочище Старый бор два инока из Киевских пещер Трифон и Никандр и стали там жить и слову Божию учить приходящих к ним». Постепенно сюда пришли и другие иноки — образовалось пустынническое братство. Построена деревянная церковь, близ которой возникли поселения, деревни и в 1297 году основан город Старица.Последние сведения о существовавшей здесь обители относятся к 1312 году, когда монастырь был разрушен во время междоусобной войны между тверскими и московскими князьями.В первой половине XVI века при князе Андрее Ивановиче Старицком монастырь восстановлен на новом месте ближе к берегу Волги.
История монастыря
С 1559 года монастырем правил архимандрит Иов, уроженец Старицы. В 1571 году он послан настоятелем Московского Симонова монастыря, впоследствии стал Патриархом Московским и всея Руси.В 1606 году во время правления Лжедмитрия в Старицкий монастырь был отправлен патриарх Иов, где он скончался через два года. На месте его погребения в углу Успенского собора построили четырехъярусную колокольню с часовней. В 1652 году по велению царя Алексея Михайловича, мощи Иова торжественно перенесены из Старицы в Успенский собор Московского кремля.Расцвет монастыря относится к XVII веку. Однако 1764 году земли у монастыря отобрали, и монахов осталось всего 12 человек.Монастырь закрыт в 1919 году, а в 1930-е годы разобрана стена с угловыми башнями, окружавшая монастырь.В 1944 году в монастыре начался ремонт, но основные постройки остались законсервированными.
Свято-Успенский монастырь
В 1997 году Святейший Синод под председательством Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II постановил: «Благословить открытие в городе Старице Тверской епархии Успенского мужского монастыря для возобновления в нем монашеской жизни».

 Храм Успения Пресвятой Богородицы
Настоятельский
Надвратная церковь во имя св. Иоанна Богослова
Церковь Введения во храм Пресвятой Богородицы
Троицкая церковь
Часовня с купелью во имя Георгия Победоносца
Мавзолей-усыпальница
Церкви и строения монастыря


title: Скачать презентацию или конспект Шишкин Иван Иванович

extracted_text:
ИванИвановичШишкин
(1832-1898)
Передвижник. Пейзажист
Портрет Ивана Шишкина
Утро в сосновом лесу
Корабельная роща
Рожь
Дубы
Дубовая роща
Приближение бури
Бурелом
Зима
Пруд в старом парке
Роща у пруда. Преображенское
На берегу Финского залива
Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии
Среди долины ровныя
Прогулка в лесу
Лесная поляна
Опушка леса. Сиверское
Лесные дали
Тропинка в лесу
На севере диком
Полдень. В окрестностях Москвы
Сосны, освещённые солнцем
Ручей в лесу (На косогоре)
Уголок заросшего сада. Сныть-трава
Лесная глушь


title: Скачать презентацию или конспект Удивительные картины Вангога

extracted_text:
Удивительные картины ван гога
Винсе́нт Ви́ллем Ван Гог — нидерландский художник-постимпрессионист.
Родился 30 марта 1853 в  Нидерландах.
Умер 29 июля 1890 во Франции
Звездная ночь
Подсолнухи
Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой
Портрет доктора Гаше
Портрет почтальона Жозефа Рулена
иРИСЫ
Пшеничное поле с кипарисами


title: Скачать презентацию или конспект Индивидуальные жилые дома в творчестве архитектора М.Ботты

extracted_text:
Индивидуальные жилые дома в творчестве архитектора М.Ботты
Работа студентки направления «Проектирование зданий» – Баженовой полины
Архитектор Марио Ботта
Марио Ботта родился 1 апреля 1943 года в Швейцарии. Своё первое здание он спроектировал в шестнадцать лет, после этого учился в Милане и Венеции.
В 1970 году Ботта основал собственное архитектурное бюро, занимавшееся строительством вилл. Крупные заказы начали поступать в 1980-е, а расцвет его творчества приходится на рубеж 20 и 21 веков.
В 1976 году он вступил в должность приглашенного профессора в Государственном политехническом институте в Лозанне, а в 1988 году – в архитектурной школе Йельского университета, одного из самых престижных университетов США.
В 1996 году Марио Ботта был приглашен в качестве составителя программы для вновь созданной Академии архитектуры Швейцарско-Итальянского университета в г. Мендризио, где с того времени он руководит учебным процессом.
За сорок с лишним лет мастер реализовал около ста проектов, включая дизайн мебели, часов, декоративно-прикладных и малых архитектурных форм, оформление спектаклей.
Сам архитектор заявляет о своей приверженности историческому детерминизму – то есть его проекты являются отражением эпохи. Подчеркнутый геометризм его построек сочетается с повышенным вниманием к их природному и архитектурному окружению. Он создаёт многие культовые и культурные сооружения, свободно смешивая традиции античной и средневековой архитектуры с находками современности, не забывая и о теоретических построениях.
Не удивительно, что Ботта не только получил известность как практикующий архитектор, но и стал играть заметную роль в мире архитектурной теории, регулярно выступая с лекциями в Европе, Азии, Северной и Латинской Америке.

Его здания – простые геометрические фигуры, контраст крупных масс и легких ажурных деталей, глухие кирпичные стены, скупо прорезанные световыми щелями или внезапно разорванные стеклянными порталами, за что их часто называют бункерами-бельведерами.
Ботта известен тем, что невероятно качественно вписывают свои постройки в среду, и в своих работах умело сочетает модернистскую эстетику (дань учителю Ле Корбюзье) с геометрическими формами (влияние местной архитектуры). Кроме внимания к местным традициям архитектор отдает должное и европейской классике, с ее принципами осевой пространственной организации и композиционной симметрии.

Работы Марио Ботта
Башня Kyobo.Сеул, Южная Корея(1999-2003 гг.)
Винодельня Петра.Суверето, Италия(2001-2003 гг.)
Церковь Сериате.Сериате, Италия(2001-2004 гг.)
Музей искусства компании Samsung.Сеул, Южная Корея(2002-2004 гг.)
Церковь Спаса Неркотворного.Турин, Италия(2001-2006 гг.)
Оздоровительный центр Berg Oase.Ароза, Швейцария(2003-2006 гг.)
Здание страховой компании Ethniki.Афины, Греция(2004-2006 гг.)
Муниципальное казино.(Совместно с Джорджо Орсини) Кампионе-д'Италия, Италия(2007 г.).
Источники:
http://archi.ru/architects/world/112/mario-botta
http://www.botta.ch
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D1%82%D1%82%D0%B0,_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%BE
http://www.architime.ru/architects/a_mario_botta.htm
http://www.interior.ru/design/name/972-mario-botta-mario-botta-arkhitektura-i-pamyat.html
http://barlette.ru/journal/article/519.html
https://www.youtube.com/watch?v=JgifsJIyHLg

Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Мозаика Вечная живопись

extracted_text:
Есть виды искусства, которые существовали и будут существовать всегда.
Мозаика- «Вечная живопись»
Мозаику называют “необычным видом искусства” и “одной из самых долговечных форм декоративно-прикладного искусства, дошедшей до нас со времен античности”.
Мозаику можно назвать искусством декорирования поверхностей — полов, стен — изображениями, выполненными из плотно прилегающих друг к другу кусочков камня, стекла или керамической плитки
Старинные мозаичные картины можно найти, пожалуй, во всех частях света. Это неудивительно, ведь мозаика не только красива. От наполняющего ее камня она позаимствовала небывалую долговечность.
Память о творениях мастеров мозаичного искусства остается не просто на века, не сотрется она и через тысячелетия.
Мозаику нередко называют римским искусством, поскольку множество мозаичных произведений было найдено в Италии и бывших провинциях Римской империи.
Ранние мозаики —  IX век до н. э. — представляли собой незамысловатый узор из гладкой гальки.
Цветовая гамма ограничивалась различными оттенками местного камня
Гальку постепенно вытеснили кубики из камня.
Разноцветные кубики обеспечивали более богатую цветовую гамму, к тому же их легче было набирать и подгонять друг к другу.
Кубики, из которых набраны некоторые мозаики настолько малы и так тщательно подогнаны друг к другу, что больше похожи на мазки краски, чем на кусочки камня.
В самом деле мозаика — настоящая живопись в камне!
 В IV веке н. э. мозаики стали появляться в церквях. Основанные, как правило, на библейских сюжетах, они были призваны просвещать прихожан.
Мозаичные произведения отличаются большим разнообразием:
Как и в живописи, мы можем видеть разнообразные жанры
Материалом для мозаики и сегодня является стекло, смальта, камень и керамика
Натуральный камень с твердым своенравным характером превращается в руках мастеров в послушные кусочки мозаики, из которых можно выложить великолепные пано.
Удивительно, но и в наш прагматичный век шедевры мозаики продолжают появляться на свет.
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!


title: Скачать презентацию или конспект Жан-Батист-Мишель Валлен-Деламот

extracted_text:
Подготовили:
Семенова Лиза
Булдаков Павел
Кочанов Егор
Проверила :
Терешкина Мария Валерьевна

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа №617
Жан-Батист-Мишель Валлен-Деламот.
Жан Батист Валлен-Деламот родился во Франции в 1729 году. Его семья принадлежала к роду знаменитых архитекторов Блонделей, поэтому закономерно, что он продолжил семейное дело. Обучался в Парижской академии художеств у своего дяди, видного теоретика классицизма Ф. Блонделя. Образование продолжил в Италии во Французской Академии в Риме.

В 1759 году граф Шувалов приглашает архитектора в Россию. Валлен-Деламот сначала преподает в Московском университете, потом переезжает в Петербург, где начинает бурную деятельность. Он создавал проекты дворцов, загородных домов, общественных зданий, оформлял внутренние интерьеры.

Первой крупной работой был Гостиный двор на Невском. Для этого здания уже был возведен фундамент по проекту Растрелли, но из-за своей дороговизны он не устроил купцов. Валлен-Деламот сохранил план, но упростил фасады.

Валлен-Деламот плодотворно работал на преподавательском поприще в Академии художеств, среди его учеников были такие видные архитекторы, как Баженов, Старов. Уволился со службы в 1776 году с должности адьюнкт-ректора Академии художеств и уехал во Францию. Он курировал студентов, прибывших учиться за казенный счет, но уже ничего не строил, поэтому остается признанным мастером русской архитектуры. Умер в 1800 году.
Здание Академии художеств в Петербурге. Арх. А. Ф. Кокоринов при участии Ж.-Б. Валлен-Деламота. а — главный фасад; б — план второго этажа.

Источники:
1. https://www.google.ru
2. http://www.peterburg.biz


title: Скачать презентацию или конспект «На жатве. Летом»

extracted_text:
К 235 – летию  со дня рождения
А. Г. Венецианова
Мультимедийных работ «История одного шедевра»«На жатве. Летом»

Подготовила : Киреева Анна, ученица 5 а класса
 МОУ Романовская СОШ
Руководитель проекта : Краснова Екатерина Евгеньевна
Е-mail: 89052210017@mail.ru
Телефон:8(953)162-03-19
Конкурс
Жатва
Жа́тва — процесс уборки злаковых культур, один из наиболее ответственных периодов в хозяйственном цикле земледельцев, относящихся к хлебу как к высшей ценности
История
Алексей Гаврилович Венецианов - академик, образовавший сам себя вне академии и почти самоучкой развивший в себе свои замечательные способности. Об этом же в 1839 году в письме к своему отцу из Италии писал Александр Иванов: "Талант Венецианова заслуживает, чтобы его заметили... Но Венецианов не имел счастья развиться в юности, пройти школу, иметь понятия о благородном и возвышенном, и потому он не может вызвать из прошлых столетий важную сцену на свой холст".
Он пришел в искусство своей дорогой по внутреннему зову, с первых шагов начал делать то, что умел и хотел делать. Ему не пришлось решать субъективно, для себя, проблему "искусство и народ". Он сам был народом, его частичкой, которую прозорливый Н.В. Гоголь определил как "чудо".
Картина "На жатве. Лето" принадлежит к тем шедеврам, которые имеют непреходящую ценность и по сей день доставляют зрителям подлинное эстетическое наслаждение. Это истинно русский пейзаж, именно в этой картине природа представляется художнику, по выражению поэта, как "приют спокойствия, трудов и вдохновенья".

При первом взгляде на картину мы видим только фигуру крестьянки и лишь потом замечаем на дальнем плане фигурки других жниц. Окутанные маревом жаркого воздуха, они как бы растворяются в бескрайнем пространстве. Впечатление от воздушной необъятности, от протяженности полей создается благодаря чередованию планов, которые восходят к холмистым линиям горизонта, поднимаясь один за другим. Недаром многие искусствоведы отмечают, что картины А.Г. Венецианова пронизаны единым ритмом наподобие музыкальных произведений. В полотне "На жатве. Лето" (как и в картине "На пашне. Весна") основной мотив развертывается на первом плане, а затем ритмично повторяется несколько раз, подобно рефрену в песне
Но природа в картинах А. Г. Венецианова - это не просто арена человеческого труда, он не выступает как насилие над природой, искажающее ее естественный облик. С точки зрения художника, труд человека - это продолжение жизнедеятельности природы, с той лишь разницей, что из стихийной она превращается в разумную. И человек, таким образом, предстает как разумеющая себя природа, именно в этом смысле он и есть "венец творения".
http://www.nearyou.ru/100kartin/100karrt_50.html


title: Скачать презентацию или конспект Скульптуры города Перми

extracted_text:
      Cкульптуры на аллее Комсомольского проспекта                                        города    Перми
Презентацию составила :
Учитель начальной школы МАОУ «СОШ №10»
Высшей квалификационной категории
 Чикилева Ирина Алексеевна

Есть в городе Перми ,центральная улица - Комсомольский проспект.  С широкой аллеей по середине. Скучная была аллея…… только деревья да скамеечки для гуляющих мамочек с колясками, влюблённых пар , уставших прохожих.
Хочу рассказать как преобразилась аллея  после установления скульптур. Чудные, изящные ,фантастические, небывалые, необыкновенные  заставляющие думать и фантазировать, объяснять детям задумку

Памятника Николаю Чудотворцу
установленного на Соборной площади
Скульптура Вячеслава Клыкова
передана в дар городу к 285-летию  Перми. Николай Чудотворец давно считается покровителем и защитником Пермской земли.

Начало Комсомольского проспекта начинается с

,

Медведь — символ Пермского края, однако это не единственная  причина, по которой скульптура появилась в центре  краевой столицы. Идея возникновения памятника связана с представлением иностранцев о том, что «по улицам уральских городов обязательно должны  ходить медведи». Этот зверь изображен на гербе Пермского края.

Фонд скульпторов России «Единение» отлили мишку из бронзы.

С момента появления косолапого в центре Перми у горожан появилось поверье, что если человек потрет
 бронзовому мишке нос, то его ждет удача, а гость города обязательно вернется в наши края.
Памятник медведю — конечный пункт «Зеленой Линии», главного пешеходного маршрута города Перми.

Скульптурная композиция
«Пермяк-соленые уши»
Идея памятника — воплотить знаменитый фразеологизм «пермяк — соленые уши», объединить всех жителей Перми, «посвятить» гостей города в «пермяков».
Памятник — один из пунктов «Зеленой Линии», главного пешеходного маршрута города Перми.

Ангел Камы
Длина реки Камы составляет 1805 километров. Даже одно из толкований имени Камы относят к удмуртскому «кема», что означает «длинная».В некоторых языках корень «кам» или «кама» переводился просто как «река» или «вода». Существует также версия, связанная с мифологическим персонажем — богатырем Кама (иногда Кома), который спас человечество от потопа, прорыв в земле канал. Тем не менее, самое популярное толкование названия Камы связано с именем индийского божества любви — Кама.

Помона
Помона в римской мифологии — богиня плодов, фруктовых деревьев и плодородия. Именно потому, изображая плавный силуэт женской фигуры, скульптор Дмитрий Постников завершает его специфической «фруктовой деталью» — яблоком. Целостный образ становится сложным воплощением представлений, мифов и легенд, связанных с природным изобилием и женским началом.

Возрождение»
Скульптура, изображающая русалку, символически отображает хрупкую связь между человеком и природой. Название  «Возрождение»  предполагает, что эта связь может снова стать прочной. Этой идее служит и необычный материал: в металлической конструкции фигуры угадываются промышленные детали. Соединение индустриального  и сказочного заставляет задуматься о близости и хрупкости мира фантазии и мира природы. Автор «Русалочки» — пермский скульптор Борис Уральский.

Можжевеловый шум
Скульптура как и другие памятники на одной из главных пешеходных улиц Перми, отсылает нас к актуальному вопросу сосуществования человека и природных сил. Хрупкий силуэт лесного жителя, как будто прислушивающегося к происходящему вокруг, отражает уязвимость природного начала в постиндустриальном мире. Автор скульптуры «Можжевеловый шум» — Александр Иванов
 (Нижний Тагил).

Парма-бриз
Скульптурная композиция «Парма-бриз» Александра Иванова посвящена Стефану Пермскому — просветителю уральских народов. Он проповедовал христианство в землях коми, создал для них
алфавит и перевёл на их язык основные церковные сочинения, потому святой изображен с книгой Святого Евангелия. Стефан Пермский стал первым епископом в Прикамье, скульптура изображает проповедника,совершающего благословение.

Солнышко
 Композиция «Солнышко» символизирует гармоничное единство человека с миром. Главная ее составляющая — силуэт ребенка с распахнутыми руками. Ребенок касается ладонями солнечного диска, как будто играя с лучами. В малосолнечном городе эта скульптура — хороший способ ненадолго позволить себе детское простодушие и ощутить «солнечный» настрой.
СУВОРОВ АЛЕКСАНДР Россия, Удмуртия/Ижевск

Вода и воздух – две стихии для полета
В этой скульптуре вода и воздух кажутся единым подвижным целым. Преодолевая инерцию металла, мастер показывает одновременно и рябь на зыбкой воде, и порыв ветра, и стремительный бег лодки, и полет птицы. Автор скульптуры — литовский скульптор Айнарс Зингникс.

На подлете
Скульптура изображает аиста, который несет ребенка. Сказочная версия о появлении детей на свет в этой работе Константина Сиряченко приобретает новое звучание. Фигура аиста очень динамична, что создает удивительную выразительность.

И была древняя легенда
Пермский край славится красотой и богатством своей природы. В скульптуре Дмитрия Прибыльнова присутствуют мотивы пермского звериного стиля, в котором отразились представления предков о мире и человеке в нем.
Главными персонажами легенд были существа, соединяющие в себе черты людей и животных, а также духи небесного и подземного миров. Круглая скульптура отражает эти образы. Древний ящер символически изображает основу мира, а два антропоморфных существа на его спине отражают неразрывную связь человека с духами природы.

Благодарю за внимание!

http://2012.visitperm.ru/index.php?id=4
Картинки и информация заимствованы
 с сайта «Пермский край»


title: Скачать презентацию или конспект Эдвард Хоппер

extracted_text:
Эдвард Хоппер
магический реализм
Автопортрет
Подветренный берег
Солнечный свет на втором этаже
Заправка
Крыша мансарды
Блэкхэд, Монеган
Дом у железной дороги
Раннее воскресное утро
Граунд Свелл
Проспект, Глусестер
Полуночники
Сиденья в вагоне
Комнаты для туристов
Эль Палацио
Пенсильвания, угольный город
Круглый театр
Комнаты у моря
Дорога к шахтам
Нью-Йоркское кино
Мыс Код вечером
Мыс Код после полудня
Город
Люди на солнце
Маяк на холме
Дом у дороги
Станция береговой охраны
Берег
Маяк в Портлэнде
Крыши Площади Вашингтона
Дом с большой сосной
Восточный маяк
Дом у моря


title: Скачать презентацию или конспект Художники-моренисты

extracted_text:
  Василий Жуковский
Безмолвное море, лазурное море,Стою, очарован над бездной твоей.Ты живо; ты дышишь; смятенной любовью,Тревожною думой наполнено ты.
         Море…  такое таинственно е и волнующее. Когда стоишь на берегу морском, тяжело  отвести глаз от лазурного простора, а шум волны завораживает.  Такая красота не могла быть незамеченной великими  художниками, которые посвятили все свое творчество воспеванию морского пейзажа. И  данное направление в живописи называется  красивым и волнующим воображение  названием – Маринизм. Слово это произошло от латинского – marina, что значит –     морской. А художник, рисующий море, морские пейзажи так и называются – маринист. Основоположником, которого считается Иван Константинович Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский родился 17 июля 1817 года в Феодосии в семье армянского предпринимателя, позднее разорившегося. Сначала учился в гимназии в Симферополе, затем в 1833 году поступил в Петербургскую Академию художеств, где с 1833 по 1839 годы учился у М.Н.Воробьева в пейзажном классе. В 1837 году живописец за три своих работы с морскими видами награждается большой золотой медалью. Но Айвазовский оставил след в истории не только, как талантливый живописец, но и меценат. Скопив благодаря популярности своих работ немалый капитал, Айвазовский щедро занимался благотворительностью. На его деньги было выстроено здание археологического музея в Феодосии, проведено большое количество работ по благоустройству города. Умер Иван Константинович Айвазовский 19 апреля 1900 года.

Беггров Александр Карлович (1841, Санкт-Петербург - 1914, Гатчина) - известный российский художник-маринист, академик, член «Товарищества передвижных выставок». еггров Александр Карлович родился 17 декабря 1841 года в Санкт-Петербурге, в семье художника Карла Петровича Беггрова.Александр Карлович учился в Инженерном училище Морской академии, где ярко проявились его способнеггров Александр Карлович родился 17 декабря 1841 года в Санкт-Петербурге, в семье художника Карла Петровича Беггрова.Александр Карлович учился в Инженерном училище Морской академии, где ярко проявились его способности к рисованию.ости к рисованию.

В 60-е годы В. Зебек - успешный, официально признанный московский художник. Он - автор портретов В.И.Ленина. Но, в апогее успеха Зебек едет в глухую деревню на Кинбурнскую косу, где даже электричества в то время не было.На его работах рыбаки и мадонны, огненные кони, сияющие степи, сказочные букеты. И, конечно, море, удивительное, как жизнь. Море Зебека даже во время штиля таит тревогу. А штормовая пучина демонически прекрасна: в сиянии светила она кипит, бурлит, поднимается волнами. Борьба стихий и их мирная гармония - все подвластно магической  кисти художника. Личное мистическое восприятие и выражение мира художника - уникальное.Биография:  Владимир Евгеньевич Зебек  родился в Николаеве в 1931 году. Удивительно сложилась судьба этого безусловно талантливого человека. Голодание с семьей в 30-е годы в Николаеве, голодная смерть отца, пребывание с сестрой в детдоме. Потом война, оккупация, скитания подростка Европе - в 1943 году его с  мамой и сестрой фашисты отправили на работу в Германию.В конце войны Владимир бежал от немца-хозяина домой, рисовал акварелью, чтобы прокормиться. И тут пригодилось все то, чему подросток научился еще дома - у соседа-художника. А, когда Зебек вернулся в Советский Союз, его арестовали как изменника и выслали в Архангельск. Талант и в колонии помог художнику. Его досрочно освободили через мастерски выполненный портрет Сталина на сцене клуба.

Алексей Петрович Боголюбов родился 16 марта в 1824 году в селе Померанье, Новгородской губернии. Мальчик был вторым сыном в семье полковника Петра Гавриловича Боголюбова и воспитанницы Смольного института Фёклы Александровны, дочери писателя А.Н.Радищева. Участник Отечественной войны 1812 года, Петр Гаврилович умер от последствий ранений, когда старшему сыну, Николаю, было девять лет, Алексею шесть.
Как сироты заслуженного человека мальчики были приняты в Санкт-Петербургский Пажеский корпус. Затем были морская рота Александровского Царскосельского корпуса, Морской кадетский корпус…
Встреча лейтенанта Алексея Боголюбова с президентом Академии художеств герцогом Максимилианом Лейхтенбергским решила судьбу юноши - моряк решил стать художником.
Умер художник в Париже, но тело его привезли в Россию и похоронили в Петербурге.

Сергей Григораш родился в 1963 году. В 1976 году он закончил Художественное училище имени И. К. Айвазовского. Окончил Курский педагогический университет в 1986 году. С 1986 года он активно участвует во всех выставках картин разных уровней. Его художественные работы выставлялись в Польше, Германии, Турции, Аравии. 1989 — в Центральном выставочном зале «Солнцево», Москва 1989 — Московский художественный театр академии имени Чехова. 1989, 1999 Художественный салон Останкино, Москва 1999 — выставка Крым в Манеж, Москва 2000 — Центральный дом художника, Москва.

    Безмолвное море, лазурное море,Открой мне глубокую тайну твою:Что движет твое необъятное лоно?Чем дышит твоя напряженная грудь?


title: Скачать презентацию или конспект Монохромная живопись. Китай

extracted_text:
Монохромная живопись. Китай.
Учитель  ВК ГОУ СОШ № 604
Споданейко В.А.

Расцвет культуры Китая  - 4-19 века н.э.

.

.Конфуцианство;.даосизм;.буддизм                -   ведущие религии Китая
Живопись
Мир природы, рано ставший предметом  философских размышлений, определил направление художественных поисков.

Именно живопись определила своеобразие и значительность китайского средневекового искусства.
Стили китайской живописи

«гун-би»-тщательная («прилежная кисть»), фиксирующая все детали и показывающая зрителю мельчайшие подробности картины

«сё-и» -   «живопись идеи»,

позволяющая зрителю по воле своей фантазии додумать то, что скрыл от него художник.
«Гохуа» – живопись нашей страны « Шуймохуа» – живопись тушью
Жанры китайской живописи
Анималистический  жанр:
Цветы и птицы
Цветы и насекомые
Пейзажная живопись (шаньшуй)
                 « Горы            и
    воды»
Китайцы почитают живопись, как важнейший из видов искусств.
Китайская живопись передаёт поэтический восторг, восхищение перед природой.
В китайской  пейзажной живописи соединяются три мира:
. Мир воды
. Мир камня
. Мир дерева
. В живописи доминирует культ дерева
Основные символы в живописи:
.сосна
.бамбук
.мэйхуа /дикая слива/
.орхидея
.хризантема
Китайской живописи присуща символичность.
Тот, кто не понимает смысла иносказаний, не может постичь китайскую живопись.
Каллиграфия и живопись
Монохромная живопись.Шуймохуа.

Шуймохуа - живопись тушью

Монохром
*моно - (один),
*хром - (цвет)

Этапы работы
1-й этап

 . Ватным диском слегка смачиваем лист бумаги

. Кистью белка №5  пишем стебель бамбука
1-й этап

. кистью колонок № 2  прописываем сочленения ветки бамбука;

. прописываем тонкие ветки  для листьев;

.  кистью белка №  5 пишем листья бамбука
2-й этап

 . кистью колонок  № 2 прорисовываем сочленения ветки бамбука ;

. прорисовываем  тонкие ветки для листьев;

 .  кистью белка  №5 пишем листья бамбука
3-й этап

 . кистью колонок №2 делаем мелкие уточнения и дополнения
Работы учащихся

Пособия учителя


title: Скачать презентацию или конспект Cуриков Василий Иванович

extracted_text:
КАРТИНА ВАСНЕЦОВА ВИТЯЗЬ НА РАСПУТЬЕ - положила начало целому ряду работ, посвященных русским былинам. На холсте мы можем увидеть витязя оказавшийся на распутье, склонившегося над придорожным указателем. Основной акцент сделан на проблеме выбора, подобная жизненная ситуация может произойти с каждым. Пойти дальше, и взглянуть в глаза проблемам, или свернуть с дороги в поисках более легкого пути?
Картина Васнецова с говорящим названием «БАЯН» изображает краткие минуты передышки, когда воины небольшого отряда собрались послушать седого певца. Хмурое северное лето служит фоном для знаменитой картины. Главные фигуры — не считая Баяна и его поводыря — князь и, будем считать, воевода. Они не могут забыться, нельзя им погрузиться в песенные картины. На секунду взглянуть на небо — все, что осталось. Дальше в поход скоро пора…
Удивительная по простоте и грубоватому изяществу картина Николая Константиновича Рериха  «ВАРЯЖСКИЕ ГОСТИ» изображает корабли с заморскими визитерами, плывущими по летнему зеленому краю. Это берег моря — за холмами новые земли. По виду — русские шлемы и русские щиты, плащи, паруса любимого красного цвета — это варяжские гости!
Картина «После побоища Игоря Святославича с половцами» (по мотивам «Слово о полку Игореве»). Васнецов изобразил торжественное безмолвие на поле после битвы. Бескрайняя степь всюду покрыта телами убитых русских воинов и половцев. Безмолвная луна восходит и озаряет убитых воинов мягким светом, от которого создается впечатление, что воины спят.
В пафосе смерти художник хотел показать величие чувств, которые овладели воинами. Русские воины, сражаясь до последнего вздоха, падали и, умирая, раскидывали свои могучие руки, прикрывая своим телом и как бы защищая родную землю.
Глубокое впечатление оставляет могучий богатырь, упавший с раскинутыми руками, и юноша, сердце которого пронзила стрела.

СУРИКОВ «ПОКОРЕНИЕ СИБИРИ ЕРМАКОМ ТИМОФЕЕВИЧЕМ» Композиция выстроена таким образом, что зрители смотрят на ханское войско со стороны казаков, словно плывут в соседней лодке. Прямо перед глазами, почти переплескиваясь через раму, кипит серо-бурой зыбью Иртыш. Мы становимся невольными участниками битвы под древним знаменем, с которым еще Дмитрий Донской ходил на Мамая, и удивительным образом сливаемся в едином порыве с ермаковцами.Очевидно, что сила на стороне Ермака и его рати. Воины хана (на правой стороне), несмотря на многочисленность, шаманские пляски, призывающие на помощь богов, и натянутые луки, выглядят беспомощными и побежденными. Их лица почти парализованы растерянностью перед напором казаков и страхом при виде огнестрельного оружия.

«ЗАПОРОЖЦЫ ПИШУТ ПИСЬМО ТУРЕЦКОМУ СУЛТАНУ» - сложная многофигурная композиция И.РЕПИНА, в которой мастер добился впечатления свободы и разухабистой удали. Его герои — люди особой богатырской породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессе создания картины. Представленные размером больше натуральной величины и написанные с предельной рельефностью, фигуры запорожцев с трудом вмещаются в пределы большого полотна

Виктор Васнецов«Варяги»
Картина изображает призвание новгородцами варягов Руси – Рюрика, Синеуса и Трувора, описанное много позже в “Повести временных лет”. Летопись Нестора гласит, что ильменские словене (жили по берегам озера Ильмень), кривичи и их финно-угорские соседи – чудь – жили богато, но договориться ни о чём не могли. И тогда решили они послать гонцов за море и призвать к себе русского князя Рюрика и двух его братьев, Синеуса и Трувора, опытных мореходов и воинов, закалённых в сражениях.

Николай БодаревскийКнязь Олег прибивает свой щит на врата ЦарьградаВ центре картины изображён воин в латах – это Киевский князь Олег. Он наблюдает за тем, как по его приказу воин забивает гвоздь в каменную стену над арочными городскими воротами. Второй воин – он тоже поднимается по ступеням лестницы – держит красный боевой щит.Было это в 911 году у ворот столицы Византийской империи, Константинополя, который в те времена называли Царьградом. Киевский князь Олег с дружиной отправился в боевой поход на юг. Византийский император Лев VI Мудрый приказал закрыть ворота города и цепями загородить гавань, чтобы к городу нельзя было ни подойти, ни подплыть. Олег, по преданию, приказал корабли вывести из воды, поставить их на колёса – и поднять паруса!.

В. СУРИКОВ «ПЕРЕХОД СУВОРОВА ЧЕРЕЗ АЛЬПЫ» В. И. Суриков удивительно талантливо сумел показать подвиг народа и народного полководца. Хотя Суворов один гарцует на лошади, а остальные пешие, но он неотделим от народа. На картине много персонажей, все они разные, но всех объединяет одно дело. Спуск очень сложен, но движущаяся по скользкому обрыву  группа солдат превращается в лавину, с которой врагу следует считаться.

ВАСИЛИЙ СУРИКОВ. БОЯРЫНЯ МОРОЗОВА.  Боярыня Федосья Прокопьевна Морозова, наряду с протопопом Аввакумом, стала символом раскола Русской православной церкви. Именно она, отстаивая старую веру, пошла против самого царя и патриарха Никона, отреклась от всех своих сословных привилегий, от роскоши, в которой жила, богатства, которое имела, пожертвовала сыном и добровольно сравнялась с "простецами". Сани поравнялись с Чудовым монастырем, Морозова подняла правую руку и, "ясно изобразивши сложение перст (старообрядческое двуперстие), высоце вознося, крестом ся часто ограждше, чепию же такожде часто звяцаше".

Василий Суриков » Взятие снежного городка.  «городок» означал крепость, сложенную из снежных кубов с угловыми башнями, украшенными конскими головами, крепостными стенами, арками и украшениями, залитую водой и превращённую в ледяной замок  в рост человека.
Строители и публика делилась на: защитников —  вооруженных хворостинами, снежками и хлопушками; и нападающих, которые на лошадях и пешие старались не только прорваться на территорию «городка», но и разрушить его стены.

КАРТИНА ВАСИЛИЯ СУРИКОВА «СТЕПАН РАЗИН»
По бескрайним волжским просторам плывет струг с атаманом и его вольной дружиной. Взлетают над водой весла, казаки бражничают и веселятся, и только Разин погружен в глубокую думу. О чем? Как сделать русский народ вольным и счастливым? Или о судьбах верных сподвижников: куда он приведет их? А быть может, тоскует грозный атаман по персидской княжне?

ВАСНЕЦОВ «КРЕЩЕНИЕ РУСИ» На полотне изображена известная сцена 988 года. В центре картины – Владимир Святославович, он же Владимир Красное Солнышко. Лицо Владимира выражает несколько эмоций – в его лице сосредоточенность, серьезность и торжественность. Руки он простирает к нему, подчеркивая этим нисходящую с небес к народу благодать от Господа. Князь стоит на возвышении, покрытом нарядным ковром. Это подчеркивает исключительную важность происходящего.

Авилов «Поединок Пересвета с Челубеем» Художник изобразил бой, который произошел между русским богатырем и воином татар. Именно с него началась битва на Куликовом поле. Художник изображает главных персонажей очень крупно. Они полностью затмевают все остальное, изображенное на этом полотне. Авилов специально преувеличил их исполинскую силу и гигантский рост. Он довел их до по-настоящему пафосного звучания, которое характерно для былин.

Крестный ход в Курской губернии. Это картина И.Е. РЕПИНА «КРЕСТНЫЙ ХОД В КУРСКОЙ ГУБЕРНИИ», изображающая ежегодную религиозную процессию с тысячами паломников, сопровождающих перенос чудотворной иконы из Курска в место ее предполагаемого явления — Коренную пустынь.

Это картина В.И. СУРИКОВА «УТРО СТРЕЛЕЦКОЙ КАЗНИ», на которой художник запечатлел события эпохи Петра I. Восстание московских стрелецких полков, известное как стрелецкий бунт 1698 года, по официальной версии, было вызвано тяготами службы. Бунтовщики — 2200 человек — намеревались возвести на престол царевну Софью. Восстание было подавлено, а стрельцы казнены либо сосланы. По возвращении Петра I из-за границы началось новое следствие, получившее название «великий розыск», по итогам которого было казнено порядка 2000 стрельцов и еще 601 был бит кнутом, клеймен и сослан. Петр I (он изображен на картине верхом на коне) лично участвовал в нескольких пытках и казнях бунтовщиков.

Это картина К.Е. МАКОВСКОГО «АГЕНТЫ ДМИТРИЯ САМОЗВАНЦА УБИВАЮТ СЫНА БОРИСА ГОДУНОВА». 16-летний Федор II Годунов, сын Бориса Годунова, не провел на царском престоле и двух месяцев. Он и его мать были задушены в своем кремлевском доме незадолго до вступления в Москву Лжедмитрия, которого боярское правительство провозгласило новым царем. Четверо человек с трудом справились с Федором, который, будучи довольно силен физически, оказал большое сопротивление нападавшим.

Клавдий ЛебедевПолюдье. Крестьяне, ремесленники и охотники должны были делиться нажитым добром с князем. Продукты и изделия шли на содержание дружины, которая защищала подданных от набегов врага. Кроме того, дружинники совершали военные походы, расширяя владения князя. Крестьяне, в частности, древляне, в этих походах и сражениях не участвовали: они пахали землю и собирали урожай. Существовали нормы дани, но крестьяне зачастую утивали продукты от сборщиков дани.

В. Перов «Суд Пугачева» Картина имеет явно антипугачёвский смысл. Она даже вызывает ужас перед всем изображённым: в центре картины кланяющийся в ноги Пугачёву человек и труп убитой жертвы. Чуть левее – помещик со связанными руками, к которому тянется калмык, чтобы схватить его за ворот. Возможно, он отказывается признавать в Пугачёве государя Петра III, и именно для него предназначена изображённая слева виселица…

И. Репин «Арест пропагандиста» Революционеры «Народной воли» предстают на полотнах Репина борцами, но в то же время очевидно их внутреннее одиночество: отправившись «в народ», они не чувствовали поддержки тех, ради кого они работали – русские крестьяне были равнодушны к пропаганде. Иногда они таких пропагандистов сами выдавали властям…Очевидно, такой момент и запечатлён художником.

С. Иванов. Стрельцы. Стрелецкое войско — пешие и конные мушкетеры появились на Руси в 1540-х годах и сразу заняли видное место в русской армии, отличившись при покорении Казани и Астрахани, в Ливонской войне, борьбе с иноземными интервентами в первые десятилетия XVI I века. Стрельцы составляли своего рода гвардию, ударную силу войска. Однако, жившие своими слободами в городах, они неохотно выступали карателями и были уничтожены Петром I, когда стали сами участвовать в народных восстаниях. На картине изображен дозор стрельцов, охраняющих порядок в городе.

Алексей КившенкоСдача Шамиля князю Барятинскому.          завершение Кавказской войны 1817-1864 годов. 9 августа 1859 года Шамиль вместе с 400 сподвижниками был осаждён в Гунибе и 26 августа сдался в плен на почётных для него условиях.

Борис КустодиевЧтение манифеста 19 февраля 1861 г. (Освобождение крестьян) было уничтожено право помещиков поступать со своими крепостными, как им заблагорассудится. Теперь крестьяне именовались “свободными сельскими обывателями”. Их дома, все хозяйственные постройки, а также всё движимое имущество становилось личной собственностью крестьян. Они получили выборное самоуправление. Низшей точкой этого самоуправления было сельское общество, высшей – волость.

Николай Каразин «Вступление русских войск в Самарканд» картина посвящена присоединению Средней Азии во второй половине XIX в.

Константин Савицкий «На войну»
На картине художник К. Савицкий изобразил проводы солдат на Русско-турецкую войну 1877-1878 годов, призванные по новому закону – на основе всеобщей воинской повинности. а протяжении веков ситуация повторялась: матери и отцы, жёны и дети прощались со своими кормильцами, отправлявшимися на битву с врагом. И сейчас юношей в армию провожают со слезами. Но как бы ни сжималось сердце в предчувствии разлуки, святой долг мужчины – Родину защищать.

Алексей Попов«Защита перевала Шипка» в русско-турецкую войну 1877-1878 гг. Турки решили любой ценой вернуть Шипку и выбить наши войска за Дунай. Они бросили сюда большие силы, на соседних горах установили пушки и принялись обстреливать русско-болгарские войска. После обстрела начались атаки, которые следовали одна за другой. Но русские стояли насмерть.Шипку удалось удержать, но дорогой ценой: в бою полегли 3600 солдат и офицеров, в том числе свыше пятисот болгар, для которых Шипка стала символом освобождения от турецкого ига.

Дейнека А.«Оборона Севастополя» На полотне он запечатлел героизм морской пехоты, солдат, что при обороне Севастополя отдали свою жизнь.На набережной тяжелый бой. Моряки Советской армии перерезают путь вражеским войскам. На заднем плане показано, как рушатся здания, вокруг все полыхает огнем. На передний план автор выводит раненого матроса. В его руках – связка гранат. Стоя в полный рост, моряк пытается ее бросить. Мускулы лица напряглись, солдат широко расставил ноги и отвел руки в стороны. Такая твердая позиция свидетельствует о самоотверженности воина.

В.Серов. Штурм Зимнего дворца»

М. Греков. Трубачи Первой коннойНа переднем фланге восседают трубачи, это не холеные музыканты, а крупные вояки, играющие на духовых инструментах. Они впереди всей конницы поднимают боевой дух солдат, показывают свое бесстрашие, смелость и отвагу.


title: Скачать презентацию или конспект Древнетюркские письмена

extracted_text:
Древнетюркские письмена
Памятник Кюль-тегину
Каменная черепаха – постамент Терхийской стелы 8 века. Монголия
древнетюркский
алвафит


title: Скачать презентацию или конспект Врубель Михаил Александрович

extracted_text:
Врубель Михайло Олександрович
Валькирия. 1899
Портрет К.Д.Арцыбушева. 1897
(1856-1910) - російський художник, найбільший представник символізму й модерну в російській образотворчому мистецтві. Народився в Омську 5 (17) березня 1856 в сім'ї військового юриста. Вчився в петербурзькій Академії мистецтв (1880-1884) у П.П.Чістякова; уроки акварелі брав у І. Ю. Рєпіна.
Основна інформація
Був запрошений для реставрації Кирилівської церкви.
Створив ряд монументальних творів: "Зішестя Святого Духа", "Надгробний плач", "В'їзд в Єрусалим", "Ангели з лабарами».
Моделями для створення майже всіх святих образів в інтер'єрі Кирилівської церкви Врубелю служили виключно кияни.
Врубель і Київ
У 1891 році Михайло Врубель написав тридцять ілюстрацій до ювілейного видання творів М. Ю. Лермонтова під редакцією П. П. Кончаловського. Більша частина робіт ставилася до поеми Лермонтова «Демон».
Образ демона часто зустрічається у творчості Михайла Врубеля. У 1899 році художник пише картину «Демон летить», де демон зображений як могутній володар світу. У 1901-1902 роках він болісно дописує свою останню роботу - «Демон повержений», в якій герой перебуває на межі загибелі.
Демон Врубеля
Полет Фауста и Мефистофеля. Из Гете
 Гамлет и Офелия. На тему произведений Шекспира
Царевна-Лебедь. 1900
Дякую за увагу.


title: Скачать презентацию или конспект Висячие сады Семирамиды

extracted_text:
Висячие сады Семирамиды.
Подготовили ученицы  5-2 класса
Рябовой Василины, Ирины Петровой и Вики Маркеловой.

Висячие сады Семирамиды.
Вторыми из семи чудес света древнего мира являются Висячие сады Семирамиды , которыми также называют Висячими садами Вавилона.
К сожалению этого прекрасного творения уже не существует , однако споры о нем продолжаются до сегодняшнего дня.
История появления.
Вавилонский царь Навуходоносор II (605—562 до н. э.) для борьбы против главного врага — Ассирии, чьи войска дважды разрушали столицу государства Вавилон, заключил военный союз с Киаксаром, царем Мидии.

Одержав победу, они разделили территорию Ассирии между собой. Их военный союз был подтвержден женитьбой Навуходоносора II на дочери мидийского царя Амитис. Пыльный и шумный Вавилон, расположенный на голой песчаной равнине, не радовал царицу, выросшую в гористой и зелёной Мидии. Чтобы утешить её, Навуходоносор II приказал возвести висячие сады. Однако в исторической науке название садов ошибочно закрепилось за Ассирийской царицей Семирамидой, жившей двумя веками ранее.
Висячие сады Семирамиды.
В 6-ом веке до н.э. царь Вавилона приказал построить дивные сады которой он посвящал своей жене Амитис. Она была мидийской принцессой. Для того чтобы порадовать любимую жену, супруг решил создать сады невиданной красоты, которые смогли бы прославить его на весь мир.
Постройка Висячих садов Семирамиды.
Висячие сады Семирамиды напоминали пирамиду, и составляли из четырех ярусов , которые были одновременно выступающими балконами и террасами. Держались ярусы благодаря 25-ти метровым колоннам. Каждый из них был усажан растениями(цветами, деревьями, травой и кустарниками).
Висячие сады Семирамиды.
На строительство садов , были брошены все силы древнего царства, весь опыт его строителей и математиков. Вавилон доказал всему свету, что может создать первый в мире монумент в честь любви.
Висячие сады Семирамиды.
Чудесные сады с интересными деревьями, разнообразными цветами и приятным прохладным воздухом. В душном и жарком Вавилоне считались истинным чудом света.
Висячие сады Семирамиды.
Когда город начал запустевать, воду в сады подавать было просто некому. Таким образом, со временем высохли все растения, а землетрясения полностью разрушили дворец. Одновременно с Вавилоном не стало и одного из красивейших чудес света- Висячих садов Семирамиды.

Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Зимние картины

extracted_text:
«Сентябрьский снег» (1903)
«Белая зима.Грачиные гнезда» (1904)
«Февральская лазурь» (1904)
«Мартовский снег» (1904)
«Снежные сугробы» (1904)
«Вешний поток» (1904)
«Иней» (1905)
«Сказка инея и восходящего солнца» (1908)
«Иней» (1918)
«Иней. Восход солнца» (1941)


title: Скачать презентацию или конспект Историческая карикатура

extracted_text:
Историческая карикатура

С легкой руки Венецианова посыпались в России карикатуры на Наполеона и его сподвижников как из рога изобилия. Наиболее плодовитым и талантливым карикатуристом, после Венецианова, был, несомненно, И.И. Теребенев, который на этом поприще приобрел такую известность, что всякая анонимная карикатура той эпохи еще и до сих пор приписывается ему.

И мы твою брат слышали погудку,
в присядку попляши же теперь под нашу дудку (Теребенев)
Наполеонова пляска

Русский Гвоздила и Дубила
Если до двенадцатого года, по удачному выражению историка, все русские хотели казаться французами, то после Отечественной войны они так же сильно хотели быть русскими. Вот это-то желание стать русскими проявилось и у наших художников той эпохи.

Универсальный монарх

Французские гвардейцы под командой бабушки Спиридоновны.(Теребенев).
Наполеонова слава.
«Попалась впросак! Русской солдат штыком снял с нее маску, Козак нагайкою все венцы ее лавровые отхлестал, а Вавила Мороз и огромную трубу ее заткнул снегом».
(И. Теребенев
Угощение Наполеона в России.
«Нос, привезенный Наполеоном с собой из России в Париж».

Наполеон, посреди приближенных своих маршалов и принцев, учит сына своего бегать.
Сын: «Папенько, я устал».
Наполеон: «Привыкай, сын мой, наука беганья нужнее для династии Наполеоновой нежели наука царствования».
(Ив. Теребенев).

Русский Геркулес загнал французов в лес
и давил как мух


title: Скачать презентацию или конспект Михаил Врубель

extracted_text:
Михаил Александрович Врубель
МПГУ
Проект подготовила
Стрельбицкая Ася
Москва
Москва
pptcloud.ru

Творчество Михаила Врубеля - одно из самых значительных и загадочных явлений русского искусства конца XIX века. Великое мастерство, трагизм, героический дух и неповторимый декоративный дар делают Врубеля художником на все времена. Вечно живущий в своем собственном мире, недоступном пониманию других, Врубель смог воссоздать свой сложный мир в образах своего необычного искусства, и эти образы стали одними из важнейших вех русской культуры рубежа столетий.
Художник Михаил Врубель  родился в 1856 году. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. На поверхности этот индивидуальный стиль легко узнаваем: это манера трактовать видимые формы в виде мозаики мазков, кубизированная орнаментация объемной формы. Впоследствии, уже после смерти Врубеля, русские критики любили говорить о том, что именно Врубель был провозвестником кубизма.

Натурщик. 1882-1883гг.
Натурщик. 1882-1883гг.
.
Левая рука художника 1882-1883гг
Академические годы-это преимущественно аналитический период творчества Врубеля,время углубленного,беззаветного,фанатического исследования натуры как формы.Молодой художник всей душой был предан «культу глубокой натуры».Он «жадно всматривается в ее бесконечные изгибы»,с любовью «утопает в созерцании тонкости,разнообразия и гармонии»,находит «целый мир гармонирующих чудных деталей».рисуя по 12-14 часов в день.Эта суровая школа воспитала твердую руку,поразительную зрительную память,безукоризненное знание анатомии,от которого художник охотно отступает в последующие годы во имя экспрессии формы.
Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет.  Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. Таким образом, период творческой активности Врубеля сравнительно невелик - чуть более двадцати лет. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. На поверхности этот индивидуальный стиль легко узнаваем: это манера трактовать видимые формы в виде мозаики мазков, кубизированная орнаментация объемной формы. Впоследствии, уже после смерти Врубеля, русские критики любили говорить о том, что именно Врубель был провозвестником кубизма.
Натурщица в восточном костюме. 1884г.

Танец Тамары. 1890-1891гг.
 Тамара и Демон 1890-1891гг.
 Иллюстрация к поэме М.Ю.Лермонтова «Демон»

Одновременно с картинами Врубель работал над рисунками к сочинениям Лермонтова, в том числе и к поэме "Демон". В течение полувека не находилось художника, который бы хоть сколько-нибудь достойно воплотил могучий и загадочный образ, владевший воображением Лермонтова. Только Врубель нашел ему равновеликое выражение в иллюстрациях, появившихся в 1891 году. С тех пор «Демона» уже никто не пытался иллюстрировать: слишком он сросся в
 представлении с Демоном Врубеля.

Демон (сидящий).1890г.

В картине «Демон» Врубель предложил зрителю свой идеал героической личности-бунтаря, трагически ощущающего свое одиночество. Драматическое, тревожное восприятие мира, свойственное Врубелю, отразилось
в работе над темой Демона .Для творческой манеры художника характерны резкий, ломающийся штрих, совмещение нескольких планов в изображении предмета, расчленение объема на множество пересекающихся граней и плоскостей.
В этот же период времени художник создал свои знаменитые картины «Гадалка»(1895), «Пан»(1899),панно на темы «Фауста».
В "Гадалке" выражено интимное лирическое начало. В сложнейших переливах тона и цвета, в ударах багрового и коричнево-черного орнамента слышатся какие-то глухие звенящие, завораживающие звучания, которые как бы передают вибрацию души женщины, ее тайну. Создавая определенное настроение вся живопись символизирует ее внутренний мир, пространство ее души. Сюжеты едва ли не всех лучших картин Врубеля навеяны театром. Прообразом героини картины «Гадалка» является Кармен из одноименной оперы Бизе.

Стремление создать сложную картину мира, в котором всё взаимосвязано и одушевлено, а за привычным обликом предметов таится своя особая и напряжённая жизнь, приводит к органическому слиянию в произведениях Врубеля мира человеческих чувств и мира природы. Врубель редко обращается к чистому пейзажу. В его картинах доминирует обычно лицо и фигура человека или сказочного существа, словно бы олицетворяющего душу природы. Таков "Пан", написанный в имении княгини Тенишевой под впечатлением рассказа Анатоля Франса "Святой Сатир". Но это не античное божество, а душа весеннего среднерусского пейзажа, скудного и заболоченного, с кривыми березами и тусклым светом луны, отраженным в мелких озерах.   Природа и это существо словно бы состоят из единой субстанции.
Пан. 1899г.
 Он пишет интеллигентного делового человека - в его кабинете, возле полки с книгами, за письменным столом. Однако приподнятость над обыденностью, которая так характерна для произведений выдающегося портретиста Врубеля, присутствует и здесь. Портрет Арцыбушева в галерее психологических портретов русской школы живописи занимает одно из первых мест.

В конце 1890-х годов Врубель создает выдающиеся произведения портретного жанра. Прежде всего - «Портрет К.Д.Арцыбушева». Это наиболее традиционная из врубелевских работ по композиции и по живописи. Художник не ищет в Арцыбушеве черты легендарной личности.
 Портрет Константина Дмитриевича Арцыбушева 1897г.

Врубель был женат  на одной из самых выдающихся русских певиц, Надежде Ивановне Забеле. Она была любимой певицей Римского-Корсакова, для нее он писал сопрановые партии в операх, начиная с Царской невесты. У Врубеля много портретов Забелы, и это тоже одна из особенных страниц его творчества. Одним из памятников привязанности Врубеля к жене, в которой он видел нечто ангельское, является ее портрет на фоне березок (1904). Но в его рисунках, разнообразных и мастерски выполненных, ее образ как будто двоится. В одном из портретов (После концерта, 1905) у нее кукольная пластика и неуловимо-странное, даже страшноватое выражение лица, как если бы это была новая Коппелия. Этот портрет является полной противоположностью Портрету Забелы на фоне березок.
Портрет Н.И.Забелы-Врубель на фоне березок. 1904г.

Последним всплеском графического гения стал портрет поэта В.Брюсова, заказанный ему Рябушинским, уговорившим художника начать работу. Врубелю Брюсов понравился так же, как и стихи поэта. Лицо и фигура в портрете остались нетронутыми, фон в виде черно-белых кристаллов красиво обрамляет лицо. Пластика лица, постановка, скрещенные руки - все совершенно и скидки на болезнь не требует. В портрете поэта есть высокий монументальный строй, приближение к образу поэта-пророка. Врубель угадал в Брюсове поэта мыслящего и волевого. «После этого портрета мне другого не нужно. И я часто говорю полушутя, что стараюсь остаться похожим на свой портрет, сделанный Врубелем», - говорил поэт.
Портрет поэта В.Я. Брюсова. 1906г.
В течение многих лет Врубеля влекло к образу Демона: он был для него не однозначной аллегорией, а целым миром сложных переживаний. На холсте, в глине, на обрывках бумаги художник ловил лихорадочное мелькание обликов, чередование гордости, ненависти, мятежности, грусти, отчаяния... Все снова и снова появляется незабываемое лицо: косматая львиная грива, узкий овал, излом бровей, трагический рот,- но каждый раз с иным оттенком выражения. То он бросает исступленный вызов миру, то «похож на вечер ясный», то становится жалок. Несохранившийся киевский «Демон», судя по отзывам тех, кто его видел, был более жестоким и смятенным, чем «Демон сидящий» с его сумрачной, но кроткой задумчивостью.
Большая часть произведений Врубеля хранится в Третьяковской галерее. Значительные коллекции его работ находятся в Русском музее Санкт-Петербурга и Киевском музее русского искусства. Третьяковское собрание отличается особенно высоким художественным уровнем и полнотой. Творчество Врубеля представлено здесь во всем характерном для него универсализме. Оно включает живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное искусство.

ТЕСТ!

 1)В каком году родился  М.А.Врубель?
с)1876г.
а)1965г.
в)1856г.

ПОПРОБУЙ ЕЩЕ РАЗ!
(((((((((((((((

ВЕРНО!!

2)Под влиянием какого произведения Врубелем была написанна картина «Пан»?
а)А.Франс "Святой Сатир"
в)М.Ю.Лермонтов "Демон"
с)Образ Пана был навеян русскими былинами.

НЕВЕРНО!
???

ПРАВИЛЬНО!!!

3)Кто послужил прообразом героини картины «Гадалка»?
а)Е.Прахова
в)Героиня Кармен из оперы композитора Бизе
с)Н.И. Забела-Врубель,жена художника

НЕВЕРНО!!!

???

ПОЛУЧИ 5!

4)Портрет какого поэта был создан Михаилом Врубелем?
а)А.Блока

в)В.Маяковского
с)В.Брюсова

НЕПРАВИЛЬНО!!!

???

МОЛОДЕЦ!!!

К какому произведению были созданы иллюстрации М.Врубелем?
а)М.Ю. Лермонтов поэма "Демон"
б)А.С. Пушкин "Капитанская дочка"
в)Н.В. Гоголь "Мертвые души"

НЕВЕРНО!!!

???

МОЛОДЕЦ!!

Сопроводительный лист.
Проект разработан для уроков МХК в средних и  общеобразовательных школах.
Аудитория: 7-9 классы.
    Цель проекта: познакомить школьников с творчеством русского художника Михаила Врубеля.

Информационные ресурсы:
1)А.Гусарова «Михаил Врубель» изд.Санрус Москва 2005г.
http://wroubel.ru/
Проект подготовила Стрельбицкая А.В.
Научный руководитель Гудилина Светлана Ивановна
Москва,2008


title: Скачать презентацию или конспект Изобразительное искусство эпохи Возрождения

extracted_text:
Изобразительное искусство эпохи Возрождения
Италия,
Германия
Итальянское Возрождение
Сандро Боттичелли
Микеланджело Буонарротти
Леонардо да Винчи
Рафаэль Санти
Тициан
Паоло Веронезе
Караваджо

Сандро Боттичелли (1445-1510)
Рождение Венеры
Венера и Марс
Афина Паллада и кентавр
Возвращение Юдифи в Ветилую
Благовещение
Микеланджело (1475-1564)живопись
Сикстинская капелла.1475-1541
Сотворение Адама. 1508-12 гг.
Грехопадение. 1509-10
Всемирный потоп. 1509-10 гг.
Харон. 1541г.
Леда и лебедь. 1530 г.
Мученичество Св. Петра.
Падение Фаэтона

МикеланджелоСкульптура. Архитектура.
Моисей. 1515-16.
Пьета. 1499.
Раб. 1513.
Купол собора Св. Петра (Рим). 1564.

Леонардо да Винчи(1452-1519)
Автопортрет. 1512.
Леда и лебедь
Нарцисс
Мадонна Бенуа. 1478.
Крещение Христа. 1472-75
Благовещение. 1472-75
Мона Лиза.
Дама с горностаем. 1483-90

Леонардо да ВинчиТехнические рисунки
Человек Витрувия. 1492
Рисунок сердца
Головы. 1504-05.
Голова молодой женщины
Многострельное оружие
Военная коса. 1480-82
Противоосадная защита. 1480-82

Рафаэль Санти(1483-1520)
Автопортрет. 1506.
Триумф Галатеи
Св. Георгий и дракон. 1505-06
Мадонна дель Прато. 1506.
Святое семейство с ягненком. 1507.
Сикстинская мадонна. 1513-14
Двойной портрет. 1518.

Тициан(1490-1576)
Автопортрет
Грехопадение. Ок. 1570
Венера, Марс и Купидон
Сдирание кожи с Марсия. 1575-76
Похищение Европы. 1559-62
Динарий кесаря. 1516.
Бичевание Христа. 1560.
Кающаяся Мария Магдалина. 1560-е.
Портрет Филиппа II. 1551.
Три возраста человека. 1511-12.

Паоло Веронезе(1528-1588)
Сотворение Евы
Нахождение Моисея. 1570-75.
Похищение Европы. 1580.
Марс и Венера
Свадьба в Кане Галилейской. 1563.
Семья Дария перед Александром.
Караваджо(1573-1610)
Вакх. Ок. 1595
Нарцисс
Жертвоприношение Исаака. 1601-02
Давид. 1606-07
Юдифь, обезглавливающая Олоферна. 1508
Лютнист. 1596.
Призвание Св. Матфея. 1599-1600.
Распятие Св. Петра. 1600.
Бичевание Христа. 1607.
Выдергивание зубов. 1607-09.
Альбрехт Дюрер(1471-1528)
Автопортрет. 1498.
Святой Михаил, борющийся с драконом. 1498.
Четыре всадника апокалипсиса. 1498.
Оплакивание Христа. 1500.
Смерть Орфея. 1494.
Адам и Ева. 1504.
Рыцарь, смерть и дьявол. 1513-14.
Руки.


title: Скачать презентацию или конспект Портреты Достоевского

extracted_text:
Портрет Ф. М. Достоевского. 1929. Ксилография

Василий Перов. Портрет писателя Федора Михайловича Достоевского. 1872. Холст, масло. Третьяковская Галерея, Москва, Россия.

К. Васильев. Портрет Достоевского, 1976

Достоевский в 26 лет, портрет Константина Трутовского, 1847

Гравюра на дереве, выполненная В. А. Фаворским в 1929 году.

Иванов И.А. Портрет: Ф. М. Достоевского

Хуго Л. МорПортрет Федора Достоевского1921 г.

Ф.М. Достоевский, 1880 г.

«Преступление и наказание» в «Русском вестнике» М. Н. Каткова

Дом-музей писателя в Старой Руссе

Столярный переулок, угол М. Мещанской.
Здесь были написаны  романы "Преступление и наказание", "Игрок".

ИЛЛЮСТРАЦИИ К РОМАНУ Ф.М. ДОСТОЕВСКОГО «ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ»
Автор: Шмаринов Дементий Алексеевич
Об авторе: 1907-1993

Иллюстрация к роману Ф. М. Достоевского "Преступление и наказание".

О. В. Граблевская
"Дом Раскольникова" (Столярный переулок, угол М. Мещанской)

Д.Шмаринов. Иллюстрация к Преступлению и наказанию.

Преступление и наказание". Раскольников. Рис. А. Н. Корсаковой.

Илл. к роману Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» Косенков

Иллюстрация к роману «Преступление и наказание». Раскольников. Художник И. Глазунов. 1961.

Илл. к роману Ф. М. Достоевского «Игрок» Станислав Степанович Косенков Косенков

Иллюстрация к роману «Бесы». Переполох на балу. Художник И. Глазунов.

Иллюстрация к роману Ф. Достоевского "Идиот". 1956 г. Князь Мышкин.

Иллюстрация роману «Идиот». Князь Мышкин после смерти Настасьи Филипповны. Художник И. Глазунов. 1966.

Иллюстрация к роману «Братья Карамазовы». Грушенька. Художник И. Глазунов. 1983.

Иллюстрация к рассказу Ф.М. Достоевского «Дядюшкин сон». Художник В.А. Милашевский.

Иллюстрация к рассказу Ф.М. Достоевского «Дядюшкин сон». Художник В.А. Милашевский.

И.С.Глазунов

Иллюстрация к повести «Бедные люди». Варенька Доброселова. Художник Н. Верещагин.

Иллюстрация к роману «Братья Карамазовы». Грушенька у Катерины Ивановны. Художник Д. Н. Кардовский.


title: Скачать презентацию или конспект Осень в творчестве

extracted_text:
ПРЕЗЕНТАЦИЮ
ВЫПОЛНИЛА
МОИСЕЕНКО И.Н.
Унылая  пора! Очей  очарованье,                       Приятна  мне  твоя  прощальная  краса –
Люблю  я пышное  природы  увяданье,
В  багрец  и  в  золото  одетые  леса …
                                                 А. С. Пушкин
П. И. Чайковский  «Осенняя  песнь»
Александр  Сергеевич  Пушкин
Уж  небо осенью дышало,
Уж  реже  солнышко блистало,
Короче  становился  день,
Лесов  таинственная  сень
С  печальным  шумом обнажалась,
Ложился  на поля  туман,
Гусей  крикливых  караван
Тянулся  к югу: приближалась
Довольно  скучная  пора …
с. Михайловское
с. Болдино
Пушкин  в  Болдине
Исаак  Ильич  Левитан
Осенние картины И. И. Левитана
И. И. Левитан«Осенний  день. Сокольники»
Сентябрь  холодный  бушевал,
С  деревьев  ржавый  лист  валился,
День  потухающий  дымился,
Сходила  ночь, туман  вставал.

И  всё  для  сердца  и  для  глаз
Так  было  холодно-бесцветно,
Так  было  грустно-безответно …

           Ф. И. Тютчев  «Н. И. Кролю»

И. И. Левитан «Осень. Мельница»

                      Октябрь  уж  наступил – уж  роща  отряхает
       Последние  листы  с  нагих  своих  ветвей;
       Дохнул  осенний  хлад – дорога  промерзает.
       Журча  ещё  бежит  за  мельницу  ручей …
                                                                   А. С. Пушкин
И. И. Левитан  «Поздняя  осень»
  Лишь  кое – где  на  ветке  обнажённой
 Трепещет  запоздалый  лист!
                                               А. С. Пушкин
И. И. Левитан  «Озеро. Русь»
                          Сияет  солнце, воды  блещут,
                       На  всём  улыбка, жизнь  во  всём,
                       Деревья  радостно  трепещут,
                       Купаясь  в  небе  голубом.

                       Поют  деревья, блещут  воды,
                       Любовью  воздух  растворён,
                       И  мир, цветущий  мир  природы,
                       Избытком  жизни  упоён.

                                                            Ф. И. Тютчев
И. И. Левитан  «Золотая  осень»
Лес, точно  терем  расписной,
Лиловый, золотой, багряный,
Весёлой, пёстрою  стеной
Стоит  над  светлою  поляной.
Берёзы  жёлтою  резьбой
Блестят  в  лазури  голубой,
Как  вышки, ёлочки  темнеют,
А  между  клёнами  синеют
То там, то здесь в листве  сквозной
Просветы  в  небо, что  оконца.
Лес  пахнет  дубом  и  сосной,
За  лето  высох  он  от  солнца,
И  Осень  тихою  вдовой
Вступает  в  пёстрый  терем  свой.

                                         И. А. Бунин
Спасибо  за  внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Мозаика М.В. Ломоносова

extracted_text:
Мозаика в наследии М.В.Ломоносова
ТЕМА: Мозаика в наследии М.В.Ломоносова ЦЕЛЬ ИССЛЕДОВАНИЯ: Познакомиться с историей мозаики и проанализировать наследие великого ученого-энциклопедиста М.В.Ломоносова в области художественного мозаичного творчества. ГИПОТЕЗА: Мозаичные картины, выполненные М.В.Ломоносовым и другими художниками в его мастерской под его руководством, стали яркой страницей в истории русского искусства. ЗАДАЧИ: 1.Познакомиться с историей стекла, мозаики, мозаичных смальт. 2.Составить представление о вкладе М.В.Ломоносова в возрождение и развитие мозаичного искусства, познакомиться с основными мозаичными работами М.В.Ломоносова. 3.Попытаться спроектировать и создать собственную мозаичную работу.
ВСТУПЛЕНИЕ
Оранта -Древняя мозаика Киевского собора Святой Софии

Ломоносов — гениальный ученый, выдающийся писатель и поэт — был, вместе с тем, большим и смелым художником. Его творческие успехи в области искусства поразительны. Всё, к чему обращался его гений, носило характер глубокого профессионализма. Так было и с живописью. Как художник он был на высоте требований времени, а во многом и превзошел уровень творческих поисков своих современников. Этому великому человеку, с его глубокой проникновенностью во все окружающее, открылся мир искусства — мозаичное монументальное художество, древнее и, вместе с тем, вечно молодое, способное внести в жизнь красоту необычайной силы. Древняя мозаика Киевского собора Святой Софии поразила воображение молодого Ломоносова.(видео)

Современники нередко называли Ломоносова изобретателем мозаики в России. Еще до того как Ломоносову удалось обзавестись химической лабораторией, он обратил внимание на мозаику — древнее искусство составлять из цветных стеклянных сплавов (смальт) немеркнущие картины. Русскому учёному принадлежит заслуга в возрождении изготовления мозаичных смальт в России, бесспорный приоритет воссоздания в нашей стране мозаичного искусства. Кстати, ещё при жизни учёного это было отмечено в тогдашней Мекке мозаичного искусства - в Италии.

Выбранная тема интересна и актуальна, в первую очередь тем, что четко демонстрирует взаимосвязь точных наук, таких как физика, оптика, химия, минералогия и искусства живописи. Это, несомненно, было революционно в XVIII веке и вызывает огромный интерес и уважение в настоящее время.
ИСТОРИЯ МОЗАИКИ
Мозаика – не просто один из старейших отделочных материалов и весьма древний вид изобразительного искусства. «Сложенный из кусочков» – так переводится с итальянского языка слово «мозаика», что вполне раскрывает ее природу. Материалы, из которых ее изготавливают, настолько прочны, что до нашего времени сохранились образцы, датируемые IV тысячелетием до нашей эры! Речь идет о мозаике, найденной в одном из храмов древнего шумерского города Ур. Она выполнена из вбитых в стены глиняных клиньев, лицевая сторона которых покрыта цветной глиной.

Апостол Петр - одна из последних работ мастерской М.В.Ломонсова

Мозаика – монументальный вид искусства. Для того чтобы увидеть изображение, человек должен отойти на определенное расстояние. И чем обширнее мозаичная картина, тем с большего расстояния нужно любоваться ею. Именно поэтому она всегда придает интерьеру особую торжественность и роскошь. Впрочем, цветные кусочки мозаики так нарядны, что даже монохромно отделанные поверхности создают в помещении праздничную атмосферу. Мозаика (от франц. mosaique, итал. mosaico или лат. musinum — буквально «посвящённое музам») представляет собой изображение или орнамент, выполненный из однородных или различных по материалу частиц. Как способ оформления интерьера она известна ещё с III века до нашей эры: панно, выложенные из разноцветных камней, украшали дворцы и дома богатых горожан Древнего Египта. Сохранились мозаики из глиняных кружков различной окраски в храмах Двуречья (III в. до н.э.). В античной Греции её делали из гальки. Хорошо известны мозаики из полудрагоценных камней и смальты в Италии и Византии.
Одним из лучших материалов для создания мозаики издавна считается смальта - непрозрачное и очень плотное стекло разнообразных цветов и оттенков. Именно с появлением смальты мозаику стали применять в художественной отделке зданий, а самые ранние мозаики датируются началом V века н.э. Ее уникальные свойства - загадочное мерцание и блеск, насыщенность и неизменность цвета позволяли создавать эффект Божественного сияния. Никакой другой материал не в состоянии был передать это ощущение. В Византии убранство храмов отличалось обилием золотистой и синей смальты, служившей фоном для изображения святых. Византийская мозаика не подвергалась шлифовке, что усиливало глубину и звучание цвета. Полюбоваться ее великолепием можно и сегодня, побывав, например, в соборе Святой Софии в Константинополе. На Руси смальта появилась в XI веке - с началом строительства первых христианских храмов. Прекрасные мозаики украшали, к примеру, Софийский собор и Златоверхий монастырь в Киеве. Эти мозаичные панно были созданы мастерами, обучавшимися в Византии, да и смальту привозили оттуда же. Но начиная с XIII века ,храмы на Руси стали украшать росписью, которая постепенно вытеснила смальту и о ней забыли почти на шесть веков. Смальта позволяет прекрасно имитировать масляную живопись. Смальта по сути - это просто цветное стекло, только непрозрачное. Оба материала (и смальту, и стекло) получают из кварцевого песка, добавляя в него оксиды разных металлов, выполняющих роль красителей. Но при изготовлении смальты, используют соль калия, а не натрия, да и минеральных добавок в смальте гораздо больше, чем в обычном стекле. Благодаря этому, смальта приобретает повышенную ударопрочность, морозоустойчивость, стойкость к агрессивным средам; не истирается и не выцветает. Интерес к этому материалу возродился лишь в середине XVIII века стараниями М.В. Ломоносова.
ВОЗНИКНОВЕНИЕ У М.В.ЛОМОНОСОВА ИНТЕРЕСА К МОЗАИЧНОМУ ИСКУССТВУ
Ещё в период обучения в Германии Ломоносову и его товарищам, как известно, были предписаны занятия рисованием. В течение двух лет Ломоносов систематически упражнялся в рисовании, заложив тем самым прочную основу для дальнейшего развития своих способностей в изобразительном искусстве. М.В. Ломоносов обладал незаурядными художественными способностями. Систематические уроки рисования Ломоносов начал брать еще в Марбурге. Подлинный талант Ломоносова-художника раскрылся в мозаичном искусстве, где слились воедино его естественнонаучные и художественные дарования.
Ломоносов обратил внимание на мозаику - древнее искусство составлять из цветных стеклянных сплавов (смальт) немеркнущие картины и портреты. Несколько мозаичных работ привез в 1746 году из Рима граф Михаил Илларионович Воронцов, в доме которого часто бывал Ломоносов. Ломоносова живо заинтересовала искусная работа итальянских мастеров, доведших свою смальтовую "палитру" до нескольких тысяч оттенков, что позволяло им виртуозно копировать масляную живопись. Ломоносов хорошо знал, что мозаика была известна еще Киевской Руси, и он воодушевляется мыслью не только возродить это древнее искусство в России, но и снабдить его новым, совершенным материалом.
Инструменты М.В.Ломоносова - химика
Приготовление смальт хранилось в строгой тайне итальянскими мозаичистами. Ломоносова-химика привлекала к себе задачка раскрыть этот секрет и самостоятельно разработать рецептуру для получения смальт. Живой, художественный и практический интерес к мозаике, овладевший Ломоносовым, сочетался с давно волновавшими его вопросами теоретической физики и химии.
Мастерская М.В.Ломонсова
Ломоносов разрабатывал теорию цветов, исходя из своего понимания физической природы света. Он полагал, что белый свет состоит из трех основных цветов - красного, желтого и голубого. Он стал на эту точку зрения, ибо не мог и не хотел создавать громоздкой теории эфира для семи цветов, и потому, что хорошо видел, что на практике можно получать всё бесконечное разнообразие цветов, исходя из трех основных. Ломоносовская теория трех цветов хорошо увязывалась с тогдашними химическими представлениями о соляной, серной и ртутной «материях», с которыми сопрягает Ломоносов частицы эфира. Он полагает, что от «совмещения» с соляной материей происходит красный цвет, с серной — желтый, а с ртутной — голубой. Волновое движение эфира приводит в движение «частицы первоначальных материй, тела составляющих». Это и является, по мнению Ломоносова, физической основой дальнейшего цветового эффекта. Таким образом, Ломоносов искал зависимость между составом вещества и цветовым эффектом от него. Разрабатываемая Ломоносовым теория «трех цветов» имела, несомненно, значение для развития цветоведения. Установив трехмерность многообразия цветов, Ломоносов указывал пути для решения практических задач цветотехники, нашедшей в наше время такое широкое применение в цветной фотографии, печати, кино. Он трудится над созданием приборов для получения любых цветов через сложение или вычитание трех основных.
ПЕРВЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ РАБОТЫ
Портрет Петра1
Летом 1752 года Ломоносов заканчивает первую художественную работу — мозаичный образ Богоматери по картине итальянского живописца Солимены. 4 сентября того же года он подносит его Елизавете Петровне. Образ был принят ею с «оказанием удовольствия». В особом рапорте, представленном по сему случаю академической канцелярии, Ломоносов сообщал, что для выполнения этой небольшой мозаичной картины (размер ее 2 фута на 19 дюймов) «всех составных кусков поставлено больше 4000, все его руками, а для изобретения составов делано 2184 опыта в стеклянной печи». Ломоносов не только сам отлично справляется с этой работой, но и набирает себе учеников, которых обучает мозаичному делу. В 1757 году из мозаичной мастерской Ломоносова вышли четыре портрета Петра Великого. Один из них Ломоносов поднес Сенату. Работая со своими учениками, Ломоносов не идет проторенными путями. Он развивает и совершенствует мозаичное искусство, ставит перед ним новые художественные задачи, улучшает и значительно ускоряет технику набора мозаичных картин. Он хочет ввести это монументальное искусство в государственный обиход, мечтает о широком применении мозаики в памятниках, которые должны прославить величие его Родины, ратные подвиги и исторические деяния русского народа. Ломоносов считает особенно важным, что «финифти, мозаики в век хранят Геройских бодрость лиц» и «ветхой древности грызение не боятся»
ПОЛТАВСКАЯ БАТАЛИЯ
В начале 1758г. Ломоносов разработал проект грандиозного мозаичного монумента в честь Петра I, который предлагал воздвигнуть в Петропавловском соборе. Ломоносов хотел отразить "знатнейшие дела историческим образом", подразумевая под ними начало правления Петра, "избавление от стрельцов", историю создания флота, взятие Азова, пребывание Петра I за границей, основание Петербурга, Кронштадта, Петергофа, "Полтавскую баталию" и т.д. Правда вскоре Ломоносов отказался от этого проекта, представив другой, более дешёвый. В нём по-прежнему сохранялась идея украсить стены собора мозаичным панно на темы, отражающие различные этапы жизни и деятельности Петра.
Фрагмент "Полтавской Баталии" - Петр1 на коне.
В июне 1761 года после долгих проволочек Сенат окончательно утвердил предложенный проект о сооружении монумента в Петропавловском соборе. Однако двухлетняя задержка оказалась роковой. В декабре 1761г. скончалась императрица Елизавета, а с середины 1762г. сошли с политической арены покровители Ломоносова И. И. Шувалов и М. И. Воронцов. Всё это усложняло работу учёного, к тому же здоровье его сильно пошатнулось. Но, несмотря на многочисленные трудности, в мае 1762г. Ломоносов с помощниками приступил к работе над «Полтавской баталией». В декабре 1764г. мозаика была закончена, а в начале следующего года отшлифована, отполирована и вставлена раму. «Полтавская баталия»(— последняя работа, выполненная под руководством Ломоносова. Замысел учёного изготовить другую картину этой же серии — "Азовское взятие" остался неосуществлённым. В апреле 1764г. Ломоносов был единогласно избран членом Болонской Академии Наук. С его достижениями в области мозаичного искусства итальянских учёных познакомил М. И. Воронцов. Получив признание своих заслуг как незаурядного художника, Ломоносов был полон творческих планов и замыслов. Но напряжённая работа над "Полтавской баталией" наряду с огромной научной деятельностью в других областях окончательно подорвала его здоровье. Ломоносов сильно переживал за судьбу мозаичного дела в России. Тревога была не напрасной. Вскоре после смерти Ломоносова проект убранства Петропавловского собора был отвергнут. В 1768г. Усть-Рудицкая фабрика была закрыта. Запаса созданной на ней смальты хватило на год работы. Мозаичная мастерская формально продолжала существовать еще два десятилетия, но после 1769 г. в ней не было создано ни одной мозаичной картины, что объясняется отсутствием не только смальты, но и спроса на них ввиду высокой стоимости. За восемнадцать лет работы мозаичной мастерской Ломоносова в ней, согласно сохранившимся документам, было создано 40 мозаичных картин, из которых до нашего времени сохранились только 23
МОЗАИКИ М.В.ЛОМОНОСОВА
Нерукотворный Спас-пробная мозаика М.В.Ломоносова 1753г.

Первая, пробная мозаика Ломоносова очень декоративна и неловка. Это мозаика "Нерукотворный Спас", которая довольно проста по исполнению Но затем мозаики Ломоносова становятся более красочней и богаче.
Мозаичный портрет Екатерины Великой
Увеличение палитры Ломоносова дало ему возможность создавать мозаики, которые по силе впечатления не уступали живописи, а из-за своего декоративного языка чаще и превосходили и усиливали впечатление. Мозаика собственноручного набора Ломоносова "Петр I" или "...Заказ
      ( парадный мозаичный портрет Елизаветы Петровны) должен был поддержать и пропагандировать новое, трудоёмкое и потому дорогое производство мозаичных картин, организованное Ломоносовым...""...Сам он не решился делать картон для столь ответственного заказа, даже точно не был ещё намечен оригинал в масляной живописи ""...Императрица на нём была изображена в рост... Маленькая головка с желтоватым личиком и зеленоватыми тенями теряется среди окружающего тяжелого великолепия, решённого в почти мрачных, золотисто- коричневых, приглушённых тонах. Такие цвета никак не устраивали Ломоносова. Он делает портрет Елизаветы поколенным, вписывает его в овал и переводит в весёлый, народный по интенсивности звучания, красочный строй.
Мозаичный портрет графа П.И.Шувалова
Мастерски набранный - гораздо более мелким, чем раньше, набором - мозаичный портрет Петра Ивановича Шувалова почему-то именуется в фабричных ведомостях портретом "некоторой знатной особы". Его прототипом послужил холст, находящийся в запасе Русского музея...""...Интересно, что Ломоносов избирает в качестве оригинала для своей мозаики именно этот портрет, наиболее простой и жизненно убедительным. Для придания большей объёмности голове Ломоносов обводит контур лица узкой полоской голубовато- серой смальты, издали не заметной и образующей как бы слой воздуха, окутывающий фигуру..."
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Все выполненные при жизни Ломоносова в его мастерской мозаики отличаются от живописных оригиналов сознательным переводом на язык более обобщенной и лаконичной техники, рассчитанной на рассмотрение издалека, на выразительный силуэт и интенсивное цветовое пятно. Детали в его картинах никогда не заслоняют общего впечатления, не переходят в мелочную деталировку. Основным жанром созданных Ломоносова мозаик был портрет. Ни одна европейская мозаичная мастерская не выполнила столько портретов, как ломоносовская, к тому же с большой уверенностью в трудной, непривычной технике. Декоративная яркость и пышность официальных мозаичных портретов сочетались с достаточно точной психологической характеристикой портретируемого.
Таким образом, можно считать доказанной гипотезу исследования о том, что мозаичные картины, выполненные в мастерской Ломоносова стали яркой страницей в истории русского искусства. Великому русскому учёному принадлежит заслуга в возрождении изготовления мозаичных смальт в России, бесспорный приоритет воссоздания в нашей стране мозаичного искусства. Ещё при жизни учёного это было отмечено в тогдашней Мекке мозаичного искусства - в Италии. За год до смерти Ломоносова в “Учёных Флорентийских ведомостях” появилась статья, датированная 12 марта 1764 года, где сообщалось что Ломоносов “приготовил все необходимые цвета для такой мозаики, которые, будучи сравнены с римскими, оказались не уступающими им ни в чём”. Смальты Ломоносова, являясь одним из главных достижений учёного, не были делом, заслонившим всё остальное. А остальное - это комплексный подход исследователя к проблемам оптики. Ломоносов разрабатывал широчайшую программу исследований по исследованию и получению различных сплавов прозрачных и цветных стёкол, различных по технологии изготовления и многоцелевых по практическому использованию.
Самые известные работы М.В.Ломоносова:
Нерукотворный Спас (Исторический Музей, Москва); [14]
Пётр I 1754г.(Государственный Эрмитаж);[15]
Бог Отец 1757г. (Исторический Музей, Москва);[16]
Александр Невский 1757-1758гг. ( Музей Ломоносова);[17]
Императрица Елизавета Петровна 1758-1760гг. (Государственный Русский Музей);[18]
Апостол Пётр 1761г. (Государственный Эрмитаж);[19]
Екатерина II 1763г. (Государственный Русский Музей);[20]
Полтавская Баталия 1762-1764гг. (АН России, С.-Петербург).[21]

Пётр I 1754г.(Государственный Эрмитаж)
Бог Отец 1757г. (Исторический Музей, Москва)
Александр Невский 1757-1758гг. ( Музей Ломоносова)
Императрица Елизавета Петровна 1758-1760гг. (Государственный Русский Музей)
Апостол Пётр 1761г. (Государственный Эрмитаж)


title: Скачать презентацию или конспект Франц Алексеевич Рубо

extracted_text:
Франц Алексеевич Рубо
Основоположник русского панорамного искусства, профессор класса батальной живописи Петербургской Академии художеств .
Его ярчайшим произведением является панорама «Оборона Севастополя», посвященная сражению на Малаховом кургане 6 июня 1855 г.
Художник начал работу над панорамой в 1901 г.
 Огромное живописное полотно (14 м × 115 м) писалось в Мюнхене.
14 мая 1905 г., к 50-летию героической обороны, панорама была открыта.

pptcloud.ru
Памятник народному подвигу
    В Севастополе находится музей-панорама “Оборона Севастополя”. Одними из первых ее посетителей были ветераны севастопольских сражений.

Мысли художника
Легко писать художнику блестящие победы, но совсем другое –изобразить на холсте геройскую пассивную оборону.
Ф.А. Рубо
Участники обороны Севастополя, изображенные на полотне

Павел Степанович Нахимов
Николай Иванович Пирогов
Дарья Лаврентьевна Михайлова
Пётр Маркович Кошка
Адмирал П.С.Нахимов
Во время Крымской войны 1853-1856 , командуя эскадрой Черноморского флота, Нахимов заблокировал главные силы турецкого флота в Синопе.
В период Севастопольской обороны 1854 - 1855 гг. проявил стратегический подход к обороне города.
28 июня(10 июля) 1855, во время одного из объездов передовых укреплений был смертельно ранен пулей в голову на Малаховом кургане.
Нахимов П.С. скончался 30 июня 1855 года и был похоронен в склепе Владимирского собора.

ВЫСОЧАЙШАЯ ГРАМОТА
НАШЕМУ Вице-Адмиралу, Начальнику 5-й Флотской дивизии, Нахимову
Истреблением турецкой эскадры при Синопе вы украсили летопись Русского флота новой победой, которая навсегда останется памятной в морской истории.

Статус военного ордена Святого Великомученника и Победоносца Георгия указывает награду за ваш подвиг исполняя с истинной радостью постановление статуса, жалуем Вас кавалером Святаго Георгия второй степени большого креста, пребывая к вам императорскою милостию нашею благосклонны.

На подлинной Собственною ЕГО ИМПЕРАТОРСКОГО ВЕЛИЧЕСТВА рукою написано:Н И К О Л А Й С-Петербург, 28-го Ноября 1853 года

Фрагмент панорамы с изображением П.С. Нахимова
  Его видели в самых опасных местах. Он воодушевлял защитников своим спокойствием, храбростью. Адмирал подолгу наблюдал в подзорную трубу за неприятелем. “Ждет свинца”, – с тревогой говорили солдаты.
Николай Иванович Пирогов
     В 1855 году, во время Крымской войны, Пирогов был главным хирургом осаждённого англо-французскими войсками Севастополя . Оперируя раненых, Пирогов впервые в истории мировой медицины применил гипсовую повязку, наркоз. Во время осады Севастополя, для ухода за ранеными, Пирогов руководил обучением и работой сестёр Крестовоздвиженской общины сестёр милосердия.
Фрагмент панорамы с изображением Н.И. Пирогова

Дарья Лаврентьевна Михайлова
Во время обороны Севастополя  Дарья Михайлова, не имеющая медицинского образования, в числе первых оказывала помощь раненым и больным защитникам города. На свои средства она оборудовала первый походный перевязочный пункт. Не зная её фамилии, долгое время её называли Дашей Севастопольской.

За свой подвиг во время войны была награждена императором Николаем I золотой медалью с надписанием «За усердие» на Владимирской ленте, медалью участника Крымской войны.
Фрагмент панорамы с изображением Дарьи Севастопольской
Женщина с коромыслом на плече – Дарья Севастопольская.
Пётр Маркович Кошка
В дни обороны Севастополя в числе других матросов Черноморского флота отправлен на берег. Он отличался смелыми, инициативными действиями, храбростью и находчивостью в бою, особенно в разведке и при захвате пленных.
Награждён Знаком отличия Военного ордена святого Георгия  и медалями - серебряной  «За Защиту Севастополя 1854-1855 гг.»  и бронзовой - «В память о Крымской войне 1853—1856 г.г».
Фрагмент панорамы с изображением П. Кошки
П. Кошка возвращается из ночной вылазки.

Надолго оставит в России великие следы эта эпопея Севастополя,  которой героем был народ русский…

Л.Н. Толстой


title: Скачать презентацию или конспект Карл Брюллов

extracted_text:
Карл Брюллов(1799 – 1852)
Материалы к уроку МХК подготовлены учителем русского языка и литературы МОУ СОШ № 46 г.Белгорода Захаровой Л.Н.
          Карл Брюллов родился 12 (23) декабря 1799 года в Санкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло (Brulleau, 1760—1833) и его супруги Марии Ивановны Шредер (Schroeder), имевшей немецкие корни.
           С 1809 по 1821 год занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, был учеником Андрея Ивановича Иванова. Блестящий студент, получил золотую медаль по классу исторической живописи. К 1820 году относится его первая известная работа «Нарцисс».
           В 1822 году Брюллов был откомандирован в Италию на средства Общества поощрения художников. Он посетил Дрезден, Мюнхен; обосновался в Риме. Жанровые картины: «Итальянское утро» (1823) и «Итальянский полдень» (1827).
              После копии с фрески Рафаэля «Афинская школа» Брюллов приступает к работе над большой картиной с историческим сюжетом — «Последний день Помпеи» (1827—33), заказанной ему Анатолием Николаевичем Демидовым. Замысел «Последнего дня…» связан с возникшей тогда модой на археологию и с актуальностью: в 1828 году произошло мини-извержение Везувия. Брюллов был в Помпеях и сделал на месте ряд эскизов: пейзажа, руин, окаменелых фигур.
           К этому времени относится его знакомство с Юлией Самойловой, аристократкой из рода Скавронских, т. е. родственников Екатерины I. Портреты: «Ю. Самойловой, с воспитанницей и арапчонком», «Всадница» (1832), а также картина «Вирсавия» (1832) связаны с этим этапом жизни Брюллова.
            В 1836 году, после путешествия по Греции и Турции, Брюллов возвращается в Россию — через Одессу в Москву и через несколько месяцев — в Петербург. В Москве он знакомится с А. С. Пушкиным; пишет портреты поэта и драматурга А. К. Толстого и А. А. Перовского (писателя Антония Погорельского). В Петербурге его ожидает торжественный приём в Академии художеств и триумф «Последнего дня Помпеи».
           До 1849 года Брюллов живёт и работает в Петербурге. Он — профессор Академии художеств, модный портретист; расписывает лютеранскую церковь на Невском проспекте, Исаакиевский собор (1843—47), пишет большую картину «Осада Пскова» (1839—43; не окончена).
           Многочисленные портреты: Нестора Кукольника (1836), В. А. Жуковского (1837—38), И. А. Крылова (1839); Ю. П. Самойловой с воспитанницей (1839); «Автопортрет», (1848).
           В Петербурге здоровье Брюллова сильно пошатнулось. В 1849 году он покидает Россию и едет лечиться на остров Мадейру. Художник совершает поездку по Испании.
         Брюллов скончался 11 июня (23 июня по новому стилю)1852 года в местечке Манциана под Римом. Похоронен на Римском протестантском кладбище Тестаччо.
       В 1850 году Брюллов возвращается в Италию. Наиболее важные работы этого периода — портреты членов семьи Титтони и «Портрет Микеланджело Ланчи».
Другие картины Карла Брюллова
Девушка, собирающая виноград
Портрет сестер Шишмаревых

Гадающая Светлана
Портрет графа В.А.Перовского
Диана, Эндемион и сатир
Сон монашенки
Портрет А.П.Брюллова, архитектора и художника
(портрет брата К.П.Брюллова)
Мимолетное свидание
Женщина, ожидающая ребенка
Религиозные мотивы в живописи Карла Брюллова
У Богородицкого дуба


title: Скачать презентацию или конспект Смысл искусства

extracted_text:
Искусство – зеркало жизниСмысл искусства
Искусство есть извечный символ стремления человечества к добру, истине, совершенству.
Т. Манн
Высказывания об искусстве
Прекрасное пробуждает доброе.
                                             Д. Кабалевский
Искусство – одно из средств различия доброго от злого.
                                             Л. Толстой
Ценность искусства – не красота, а нравственные поступки.
                                           С. Моэм
Искусство есть такая же потребность для человека, как есть и пить.
                                        Ф. Достоевский
Искусство – это одежда нации.
                                              О. де Бальзак
Искусство никогда не умирает.
                                             Петроний
Искусство – это совесть человечества.
                                           К. Геббель

Константин Паустовский: «Художники показали нам жизнь во всем ее многообразии, заставили каждого из нас понять, что такое могущество духа, справедливость, счастье, свобода, красота, любовь, дали нам услышать, как хохочут дети и равномерно шумит морская волна, дали познать сияние ночей над лесами и блеск мысли, рождающий истину, дали почувствовать солнечное тепло у себя на ладони и запах зацветающей ржи».

Эрато – муза любовной поэзии
Мельпомена – муза театра, трагедии
Терпсихоре – муза танца
Евтерпа – муза лирической поэзии
Клио – муза истории
Талия – муза комедии
Полигимния – священных гимнов
Урания – муза астрономии
Каллиопа – муза эпической поэзии
Искусство - это зеркало общественного сознания, человеческих отношений.
Дискуссия на тему:
 «Может ли искусство быть использовано против человека?».
Искусство - одна из форм общественного сознания и человеческой деятельности, представляющая собой отражение действительности и способ ее познания, освоения.
Виды искусства
Домашнее задание
1. Подумать над вопросом  «Может ли искусство быть использовано против человека?»
2  конспект, виды искусств, музы
3 Эссе «Произведение искусства, которое произвело самое большое впечатление» или на эпиграф


title: Скачать презентацию или конспект Керамика

extracted_text:
Керамика

Керамика — это изделия, получаемые путем спекания глины и её смесей с минеральными добавками и прочими неорганическими соединениями. С точки зрения технологического процесса основными и более сложными видами керамики являются фаянс и фарфор.
Фарфор
Фарфор является одним из видов тонкой керамики.
Его получают путем высокотемпературного обжига различных смесей, что делает его непроницаемым для воды и даже газа. Главной внешней отличительной особенностью этого вида тонкой керамики является тот факт, что фарфор просвечивается.

Кроме того, фарфор имеет ряд особенностей, которые отличают его от других материалов:
Фарфор - плотный, звенящий, на изломе белый, твердый, как стекло.
Если легонечко ударить по фарфоровому изделию деревянной палочкой, то можно услышать чистый и высокий звук, который характерен только для фарфора. У фаянса глухой и низкий звук.
В отличие от других видов керамики, фарфор со временем практически не меняет свой внешний вид. Практически весь фаянс с возрастом покрывается мелкой паутинкой трещин. Это естественный процесс и не считается дефектом. Твердость фарфора препятствует образованию на нем каких-либо трещин. Трещины на фарфоре - это уже дефект.

фарфор третьего рейха
Фаянс («faience») пришел из итальянского языка от названия города Фаэнца, одного из центров керамического производства. По составу фаянс мало чем отличается от фарфора, но меняется соотношение смесей и добавок: в нём больше глины (85% от веса). Также температур обжига ниже: от 1050 до 1280°С.
Фаянс
Фаянс - это материал, очень похожий на фарфора. Потому что и фарфор и фаянс изготавливаются из одинакового сырья - из каолина, кварца и полевого шпата. Правда эти составляющие при создании фарфора и фаянса берутся в разных пропорциях и имеют отличия. Их несколько. Прежде всего качество сырья. Для изготовления фарфора нужен каолин, тщательно очищенный от малейших примесей.