title: Скачать презентацию или конспект Искусство в контексте культуры

extracted_text:
Введение. Искусство в контексте культуры
Теория и история зарубежного искусства
Для студентов специальности  020600  «Культурология»
кафедра культурологии ИСМД
Гильмулина Елена Анатольевна, доцент, кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры РБ

Введение
Цели и задачи курса
2
    Цель курса - освоение  теории и истории зарубежного искусства как феномена культуры, результата индивидуально-неповторимого творческого процесса, основанного на принципе художественной интерпретации действительности.
    Задачи курса:
    - получить представление об искусстве, как о неотъемлемой части
      современной цивилизации, активно влияющей на человека и
      общество;
    - сформировать понимание студентами жанровых  особенностей
      основных видов  искусства: живописи, графики, архитектуры,
      скульптуры и прикладного искусства;
    - познакомить с многообразием творческих направлений, школ,
      течений в различных видах искусства;
    - научить оперировать основным понятийным аппаратом при
      анализе произведений, усвоить содержание искусствоведческих
      терминов.

Требования к знаниям, умениям и навыкам
3
   В результате прослушанного курса студент должен:
знать теоретические основы искусства, основные этапы истории развития  зарубежного искусства и умение устанавливать степень влияния тем, мотивов и стилей  искусства с культурно-исторической эпохой стран Западной Европы,
уметь различать и идентифицировать жанровую, стилистическую и авторскую принадлежность произведений зарубежного искусства различных видов и форм,
владеть навыками искусствоведческого анализа произведений  искусства.

План лекции
Тема 1. Искусство в контексте культуры

4

Понятие «культура», «художественная культура», «искусство».
Природа и сущность искусства.
Функции искусства.
Зонально-слоевое строение художественной культуры.
Проблемы искусствознания.
 Принципы классификации видов искусства.

Ключевые понятия

5

культура
художественная культура, искусство
искусствознание
функция искусства
структура искусства
классификации искусства
критерии искусства

Культура

(от лат. cultura – возделывание, воспитание, образование, развитие, почитание)
    – система исторически развивающихся надбиологических программ человеческой жизнедеятельности (деятельности, поведения   общения), обеспечивающих воспроизводство и изменение социальной жизни во всех ее основных проявлениях.
Художественная культура

Особое место в системе культуры.
В художественной культуре проявляются самые сущностные черты  духовной жизни общества.
Понятие «художественная культура» обычно отождествляется с искусством.
Искусство – центральный и системообразующий элемент художественной культуры.

Природа и сущность искусства
Искусство как процесс и совокупный результат человеческой деятельности выражается в практически-духовном освоении мира.
 Связь искусства с другими формами культуры: религией, философией, наукой, техникой.
Искусство – часть духовной культуры.
   Форма отображения действительности. Сосредоточивает в себе главные смысловые идеи  времени.

Природа и сущность искусства
Основные значения термина «искусство». Материалистическая и идеалистическая концепция в определении сущности искусства.
 Искусство – одно из самых удивительных созданий человечества. Потребность в искусстве.
Искусство – мастерская культуры.
Способ обретения духовной свободы.
   Реализация возможностей воображения и экзистирования – понимание себя (Кьеркегор)

Природа и сущность искусства
Антитеза действительности, ее преодоление личностной картиной мира.
Преодоление конфликта между здравым смыслом и духом.
Центральное звено эстетического освоения действительности.
Осуществление идеальных представлений.
 «Искусство – царство прекрасной видимости» (Шиллер).
«Зеркало, отражающее внутренний мир человека» (Брук).

Природа и сущность искусства
Самовыражение, самопроизводство,  удвоение себя.
Эстетическая и игровая природа  искусства
Эстетическое отношение и постижение мира занимает одно из важных мест в иерархии ценностей.
Художественная форма отражения и самовыражения. Автопортрет общества.
Имплиционное (внутреннее) выражение нравственной оценки.
« Что художественно, то уже нравственно» (Белинский)

Одна из форм
общественного
сознания;
художественное
отражение
действительности.

Процесс
 творческой
 работы
человеческого
 духа и рук.
Особая форма
познания,
осмысления,
 оценки,
интерпретации
 окружающего мира.
Качество способа
действия,
отличающее
 творчество одного
 художника от
творчества другого
Результат
творческой
работы –
 художественное
произведение.
Особенность
 человеческого
восприятия
окружающего мира.
Искусство

1) искусство,
отражение
действительности
в художественных
образах;
2) ремесло, умение,
навык, мастерство,
творчество.
Art
Искусствознание

Теория
искусства
Художественная
критика

История
искусства
Эстетика – о сущности искусства
Материалистическая теория

Mimesis(греч.-изображение)
    - отражение, имитация действительности. (Аристотель)

Идеалистическая теория

Phantasia(греч.-воображение)
- выражение внутренних чувств вечных истин, сути времени. (Платон)

Искусство

Функции искусства
       Функция (в пер. с лат. – исполняю, совершаю).
Эстетическая;
Знаково – коммуникативная;
Гносеологическая;
Ценностно-ориентационная; (аксиологическая)
Преобразовательная или созидательная;
Воспитательная;
Игровая;
Гедонистическая.
В научной литературе нет единого мнения в определении количества функций искусства и их иерархии.
Полифункциональность искусства.

Зонально-слоевое строение художественной культуры
Строение структуры художественной культуры

   Трехмерное строение структуры:
духовно-содержательное измерение,
зональное (морфологиеческое),
функционально-организационное (институциональное).
Критерии искусства
Основной критерий  искусства – художественность. Художественность – обозначение совокупности сущностных черт произведения искусства, художественного явления (выразительность, уникальность, неповторимость, своеобразие, новизна).
Диалогичность, исповедальность, эзотеричность искусства.

Критерии  искусства

Искусство – одна из символических форм культуры, осваивающая мир через систему образов.
Чувственно-эмоциональная насыщенность.
Художественно-образная природа.
Доступность и одновременно возвышенность искусства, главные критерии которого – красота и гармония.

Критерии искусства
Художественное произведение- продукт человеческой деятельности.
Художественное произведение: его содержание, идея и тема.
Критерии ценности произведения:
Достоверность (правдоподобие).
Глубина осмысления и выражения опыта жизни.
Актуальность и общезначимость выраженных идей.

Критерии искусства
Эстетический характер выражения,
соответствие формы содержанию,
гуманистический смысл,
уровень зрелости,
уровень художественных потребностей общества.

Основные институты функционирования искусства

Художественное производство, художественное потребление, художественная критика.
Два уровня художественной деятельности (первичное и вторичное творчество).
Преемственность и прерывность в искусстве. Традиции и новаторство.

    «Искусство… это – выразитель и толкователь человеческой души, посредник между Богом и человеком. Искусство подобно путевой звезде, освещающей путь тем, что стремится вперед к свету. Хочет быть лучше совершеннее»
    Марк Антокольский.

   Два типа потребления художественных ценностей
индивидуальный,
коллективный.

Значение искусства

23
Искусство
Искусство как плод художественной деятельности.
Изоморфность искусства в культуре.
Роль искусства по И. Тэну
Стиль – эстетический параметр искусства, источник информации об объективной действительности, изображаемой искусством.

Приобретенные знания

25

     - определения  «культура»,
     «художественная   культура», «искусство»,
     - природа и сущность искусства.
     - функции искусства,
     - зонально-слоевое строение художественной
     культуры,
     - принципы классификации видов искусства.

Вопросы для самопроверки

26

Искусство в системе человеческой культуры.
Художественная культура: понятие, функции, структура.
Принципы классификации видов искусства.
Пространственные виды искусства в системе художественной культуры.
История искусствознания, обзор методологических школ.

Рекомендуемая литература

27

Зедльмайр, Ханс. Утрата середины. Революция современного искусства. Смерть света / Х. Зедльмайр ; пер. с нем. С. С. Ванеяна. - М. : Территория будущего, 2008. - 640 с.
Оганов, Арнольд Арамович.Теория искусства: учеб. пособие. / А. А. Оганов, И. Г. Хангельдиева ; Междунар. ун-т в Москве, Фак. "Предпринимательство в культуре". - 2-е изд. - М. : Изд. дом Междунар. ун-та в Москве, 2008. - 358 с.
Основы теории художественной культуры: Учебное пособие / Под общ. Ред. Л.М. Мосоловой. – СПб., 2002. – 288 с.
Пушнова, Юлия Борисовна.Теория и история искусства: пособие для студ. вузов и средних спец. заведений. / Ю. Б.Пушнова. - М. : Приор-издат, 2005. - 128 с.
Рескин, Джон. Лекции об искусстве / Д. Рескин ; пер. с англ. П. Когана ; под ред. Е. Кононенко. - М. : БСГ-ПРЕСС, 2006. - 319 с.
Янсон Х.В., Энтони Ф. Янсон Основы истории искусств. – СПб., 2005

28
Использование материалов презентации

Использование данной презентации, может осуществляться только при условии соблюдения требований законов  РФ об авторском праве и интеллектуальной собственности, а также с учетом требований настоящего Заявления.

Презентация является собственностью авторов. Разрешается распечатывать копию любой части презентации для личного некоммерческого использования, однако не допускается распечатывать какую-либо часть презентации с любой иной целью или по каким-либо причинам вносить изменения в любую часть презентации. Использование любой части презентации в другом произведении, как в печатной, электронной, так и иной форме, а также использование любой части презентации в другой презентации посредством ссылки или иным образом допускается только после получения письменного согласия авторов.


title: Скачать презентацию или конспект Музеи мира

extracted_text:
Музеи мира
Что такое музей?
Музей – это научно-исследовательское учреждение, которое комплектует, хранит и изучает памятники истории, искусства, культуры и представляет их для просмотра людям.
Музеи бывают разные. Это зависит от того, какие экспонаты хранятся в музее.
Музеи древности
Люди с восхищением любовались прекрасными сооружениями, созданными другими поколениями, другими цивилизациями. Одно из первых чудес света – это египетские каменные пирамиды, огромные гробницы фараонов. Их охраняет большой сфинкс, высеченный из целой скалы. Самая высокая пирамида – пирамида Хеопса. Она построена около 1600 года до н.э. Ее высота 150 метров.

Наскальные рисунки
В пещерах, жилищах древнего человека современные люди нашли множество наскальных рисунков. В них отображен быт древнего человека. Особенно поражают своим совершенством изображения животных.
Силу зверя, его величие, красоту зверя в беге передали живописцы пещер позднего палеолита.

Древние книги
Книга – это духовное завещание одного поколения другому.
Долог и тернист был путь к современной книге. У разных народов были разные способы письма и разные материалы. На каменной плите слова высекали, на страницы из шелка – наносили кисточкой, на пальмовых листьях – выцарапывали. До наших времен дошли «книги» на глиняных дощечках, папирусе, бересте, пергаменте.

В конце 20-го столетия и в нашей области был открыт древний город ариев – Аркаим.
Город Аркаим был центром древнерусской культуры 3800-3600 лет назад. Это город-крепость, город-храм, город-обсерватория, город-мастерская.
Аркаим

Наше путешествие по музеям древности закончилось


title: Скачать презентацию или конспект Жизнь и творчество Давида Жака Луи

extracted_text:
Давид Жак Луи
(1746—1825)
Жизнь и творчество Давида Жака Луи

.

Ж. Давид, «Автопортрет» (1794) Лувр
Давид Жак Луи (1746—1825) «Амур и Психея» . 1817 Холст, масло. 184,2 x 241,6 Музей искусств, Кливленд.
Психея — олицетворение человеческой души; изображалась в образе бабочки или девушки. Любовь Психеи и Эрота (в римской мифологии — Амура) — распространенный сюжет в литературе и изобразительном искусстве.
Давид Жак Луи (1746—1825)«Андромаха, оплакивающая Гектора» . 1783 Холст, масло. 275 х 203 Лувр, Париж. Неоклассицизм
Сюжет картины заимствован из «Илиады» Гомера: Гектор, доблестный предводитель троянцев, был сражен в поединке Ахиллом и оплакан верной женой Андромахой. Картина имеет совершенно прозрачный общественно-политический смысл. Андромаха театральным жестом указывает на тело героя, отдавшего жизнь за родной город. Во французском обществе предреволюционной поры идея служения отчизне противопоставлялась идее служения королевской власти.
Давид Жак Луи (1746—1825) «Клятва Горациев» . 1784. Неоклассицизм  Холст, масло. 330 x 425  Лувр, Париж
В 1776 г. во Франции была разработана правительственная программа, которая поощряла создание больших картин, «призванных оживлять добродетели и патриотические чувства». Давиду был предложен героический сюжет из ранней римской истории — подвиг трёх братьев из знатного патрицианского рода Горациев. Во время войны римлян с городом Альба-Лонга (VII в. до н. э.) они одолели в бою трёх лучших воинов противника (тоже братьев — Курпациев), что принесло римлянам почти бескровную победу. Двое Горациев погибли в бою. В этой драматической истории художник нашёл миг возвышенной доблести — сцену, где братья клянутся отцу не отступать в битве. Для работы над картиной Давид уехал в Рим. Когда полотно было закончено и художник выставил его для публики, началось настоящее паломничество римлян и иностранцев в его мастерскую. Действие картины разворачивается во внутреннем дворике древнеримского дома: сверху на героев картины льётся поток света, вокруг них оливково-серые сумерки. На втором плане — трёхпролётная аркада; в каждую из арок вписана одна или несколько фигур. В середине стоит отец семейства, слева от него — готовые к сражению сыновья, справа — оцепеневшие от горя и страха женщины с детьми. Плавные очертания женской группы противопоставлены чеканным линиям фигур воинов. В основе всей композиции число три: три арки, три группы персонажей, три меча, три руки, с готовностью протянутые к оружию. Эти троекратные повторения наполняют всю сцену настроением бодрой собранности: любое движение сразу обретает утроенную силу.
 Давид Жак Луи (1746—1825) «Смерть Сократа» . 1787 Холст, масло. 129,5 x 196,2 Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Неоклассицизм
Сократ (470/69—399 до н. э.) — древнегреческий философ, один из родоначальников философской диалектики, понимаемой как нахождение истины при помощи бесед, т. е. постановки вопросов и методического нахождения ответов на них. Проповедовал на улицах и площадях, ставя своей целью борьбу с софистами и воспитание молодёжи. Был казнён (принял яд), как гласило официальное обвинение, за введение новых божеств и за развращение молодёжи в новом духе. Сократ не оставил после себя каких-либо сочинений; важнейшими источниками сведений о его жизни и учении являются сочинения его учеников — Ксенофонта и Платона, в большинстве диалогов которого Сократ выступает как главное действующее лицо. В этике основной тезис Сократа гласил, что добродетель есть знание, что знающий доброе обязательно и поступает по-доброму, а поступающий по-злому или не знает, что такое добро, или творит зло в целях конечного торжества добра. Сократа необоснованно обвиняли во враждебности к демократии; в действительности он критиковал все формы правления — монархию, тиранию, аристократию, плутократию, демократию, если они нарушают справедливость. В последующие эпохи образ Сократа часто выступал как идеальное воплощение мудреца.
 Давид Жак Луи (1746—1825)«Ликторы приносят Бруту тела его сыновей» . 1789 Холст, масло. 323 x 422 Париж.Неоклассицизм
Луций Юний Брут — согласно древнеримскому преданию, патриций, возглавивший в 509 г. до н. э. восстание римлян против этрусского правителя Тарквиния Гордого и основавший в Риме республиканский строй. Брут приговорил к смерти двоих своих сыновей за участие в монархическом заговоре. В густой тени колоннады с суровым и беспристрастным видом сидит Брут. Ликторы (служители, сопровождавшие и охранявшие высших должностных лиц государства) несут на носилках тела сыновей Брута. В правой части картины женщины бурно оплакивают казнённых сыновей и братьев. Картина, выставленная в Салоне 1789 г. вскоре после штурма Бастилии, снискала Давиду славу живописца, «чей гений предвосхитил революцию».
 Давид Жак Луи (1746—1825)«Смерть Марата» . 1793 Холст, масло. 165 x 128,3 Музей современного искусства, Брюссель. Неоклассицизм
Марат Жан Поль (1743—93) — деятель Великой французской революции, учёный, публицист, практикующий врач. С началом революции Марат оставил научные занятия, посвятив себя служению восставшему народу. Издавал газету «Друг народа». В 1792 г. был избран в Конвент. В апреле 1793 г. Марат был арестован и предан суду Революционного трибунала; однако был оправдан и с триумфом возвращен в Конвент. Вместе с Робеспьером руководил подготовкой народного восстания 31 мая — 2 июня 1793 г., свергнувшего власть Жиронды. Тяжёлая болезнь помешала Марату активно участвовать в деятельности Конвента после установления якобинской диктатуры. 13 июля 1793 г., спустя полтора месяца после якобинского переворота, Марат был заколот в своей квартире дворянкой по имени Шарлота Корде. Картина «Смерть Марата» была закончена художником меньше чем за три месяца и повешена в зале заседаний Конвента. Давид, посетивший Марата накануне его смерти, , а затем назначенный распорядителем похорон, хорошо знал обстоятельства убийства. В момент гибели Марат сидел в ванне — из-за кожной болезни он был вынужден так работать и принимать посетителей. Не являются вымыслом художника и залатанные простыни, и простой деревянный ящик, заменявший стол. Однако сам Марат, тело которого было обезображено болезнью, под кистью Давида превратился в благородного атлета, подобного античному герою. Простота обстановки придает зрелищу особую трагическую торжественность. Ванна напоминает саркофаг; ящик, на котором начертано посвящение «Марату — Давид», — выразительный рубеж, разделяющий погибшего и зрителей; пустое сумеречное пространство фона — образ вечности, где пребывает павший герой. Первый план картины залит идущим сверху светом; тело Марата и предметы вокруг, написанные плотными мазками неярких, но предельно насыщенных красок, почти осязаемы. Нейтральный фон исполнен в более легкой и зыбкой манере, в его темной глубине тускло светятся искорки мазков. Все детали несут определенный смысл: нож на полу — орудие мученичества Марата; зажатое в руке окровавленное письмо Корде — ее притворная просьба о помощи; лежащая рядом с чернильницей ассигнация — видимо, последние деньги, которые Марат собирался отдать просительнице. Это «документальное» воспроизведение его милосердия, которым коварно воспользовалась убийца, не соответствует историческим фактам: на самом деле Корде проникла к нему под предлогом доноса. Картина «Смерть Марата» — политический миф, созданный Давидом, но миф красивый и возвышенный, в котором реальность сплетается с вымыслом.
 Давид Жак Луи (1746—1825)«Наполеон при переходе через Сен-Бернар» . 1800 Холст, масло. 260 x 221 Национальный музей Версаля и Трианонов
В 1799 г. в результате очередного государственного переворота к власти пришёл Наполеон Бонапарт. Давид, как и многие бывшие революционеры, радостно приветствовал это событие. В картине «Переход Бонапарта через перевал Сен-Бернар» художник изобразил своего нового героя возвращающимся из победоносного похода в Италию. Неподвижная, как монумент, фигура полководца на вздыбленном коне возвышается на фоне безжизненных линий горных хребтов: кажется, что весь мир замер, послушный властному жесту победителя. Камни под ногами коня — своеобразный пьедестал: на них выбиты имена трёх великих завоевателей, прошедших этой дорогой, — Ганнибала, Карла Великого и самого Наполеона.
 Давид Жак Луи (1746—1825) «Велизарий, просящий подаяние» . 1781 Холст, масло. 288 x 312 Музей изящных искусств, Лилль
Велизарий (ок. 505—65) — знаменитый полководец византийского императора Юстиниана. Вершиной его военной карьеры было освобождение большой территории Италии от готов. Впоследствии был обвинен в заговоре против императора, лишен всех наград и заточен в тюрьму. Позднее его невиновность была доказана. Существует легенда о том, что в наказание за измену он был лишен зрения, и в старости, больной и беспомощный, был вынужден скитаться по улицам Константинополя, выпрашивая подаяние. На картине изображен с мальчиком-поводырем, протягивающим прохожим нищенскую суму. Проходящий мимо солдат с удивлением узнает в жалком нищем знаменитого полководца Велизария.
Давид Жак Луи «Коронование Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 г.» . 1805—1807 Холст, масло. 621 x 979 Лувр, Париж
Провозглашенный в 1804 г. императором Наполеон назначил Давида своим «первым живописцем». Он безошибочно выбрал талантливейшего мастера своего времени и одного из лучших в истории художников-пропагандистов. В грандиозной картине «Коронование Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 г.» Давид создал очередной миф — блеск алтаря и великолепие одежд придворных действуют на зрителя не хуже, чем убогая мебель и старые простыни в картине «Смерть Марата».
 Давид Жак Луи (1746—1825)«Портрет Наполеона» . 1812 Холст, масло. 203,9 x 125,1 Национальная галерея искусства, Вашингтон


title: Скачать презентацию или конспект Музеи Кореи

extracted_text:
Музеи Кореи

      Национальный музей Кореи
Даже если нет желания посмотреть самый посещаемый музей в Азии, заглянуть стоит в музейный магазин на первом этаже - там можно быстро купить аутентичный корейский сувенир, если времени в обрез.
      Национальный музей Кёнджу
В Корее Кёджу значит то же самое, что в России - Суздаль - законсервированный осколок древности, куда приезжают удивляться: «жили же раньше люди!». Разве что у «корейского Суздаля» история побогаче, а дворцов - побольше. В остальном все так же: старинная застройка и деревенская неспешность плюс отличные рестораны старинной корейской кухни.
  Музей миниатюр
2 в 1: можно занять детей на полдня чем-то интересным и расширить собственные познания в архитектуре. Бок о бок тут стоят самые знаменитые мировые постройки: Эйфелева башня, Тадж-Махал, Ангкор Ват, пирамиды Гизы и т.д. Приятный подарок россиянам: это, пожалуй, единственный мини-парк в мире, где в список 100 главных зданий планеты попала высотка МГУ на Воробьевых горах.
                                      Музей Кенбоккун
Название дворца переводится, как «Дворец, излучающий счастье»
Считается, что это животное на мосту охраняет ручей Кымчхон, пересекающий дворцовый комплекс с запада на восток, от злых духов.
Самый большой в Сеуле дворцовый комплекс. Каждый день здесь проходит пышная церемония смены караула с национальными танцами, песнями и битьем в барабаны.
            Парк-музей Чонме
Конфуцианское святилище, построенное по приказу вана Тэчжо в 1394 году, было предназначено для правителей династии Чосон и их жен. После пожара во время Имджинской войны строение сгорело и было восстановлено лишь в 1608 году. В главное здание Чон-чжон, в котором хранятся 19 памятных плит правителей и 30 плит их жен, посетителей, увы, не пускают.
          Музей Lotte World Folk
Экспозиция музея включает в себя залы, посвященные истории Кореи, миниатюрную фольклорную деревню с куклами, а также сцену для представлений и рынок, на котором можно отведать национальных корейских блюд. Посетителям предлагается не только полюбоваться на коллекцию предметов быта и костюмов разных слоев населения, но и поучаствовать в традиционных играх или примерить на себя роль ремесленника.
                Олимпийский музей
В этом музее собраны экспонаты, так или иначе связанные с двадцать четвертой летней Олимпиадой 1988 года. В парке неподалеку представлена интересная композиция, состоящая из 200 современных скульптур, которые выполнили 150 известных скульпторов и художников.
COEX Сenter- современный музей с океонарием
Этот выставочный центр является одним из самых больших и значимых в стране. Он располагает большим количеством залов, предназначенных для ведения переговоров и проведения крупных выставок.
         Музей плюшевых мишек
Корейцы - еще те фанаты американских плюшевых медведей. В маленькой Корее наберется не меньше пяти специализированных "медвежьих" музеев. Но тот, который на Чеджу, самый представительный. Трехэтажное здание музея набито сотнями разных тряпочных медведей всевозможных рамеров во главе с 6-метровым мишко-Кинг-конгом. От него и мишки-Дракулы дети будут визжать. А от мишек в образе Мэрилин Монро и Альберта Эйнштейна или самых маленьких в мире, 5-миллиметровых, запищат от восторга и взрослые.
               Спасибо за внимание!

Роботу выполнила
Ученица 10-а класса
Пасичник Валерия


title: Скачать презентацию или конспект Цивилизация и культура

extracted_text:
Мировая художественная культура
Раздел № 1
«В мире художественной культуры»
Тема урока:
 «Цивилизация и культура»
Учитель:
 Жилина Анна Анатольевна
План урока
I. Организационная часть

II. Основная часть урока.

III. Закрепление новой темы

IV. Домашнее задание

На уроке МХК Вам понадобится:
Учебник: Данилова Г.И. «Мировая художественная культура. 7 – 9 классы.» - М.: Дрофа, - 2011
Тетрадь (ученическая) – 48 листов
I. Организационная часть
Термины
Цивилизация
Культура
Мировая художественная культура
Культурный человек
Цивилизованный человек
Соотношение понятий «цивилизация» и культура»
Что значит быть культурным и цивилизованным человеком
Понятие о Мировой художественной культуре (МХК)
Художественные символы народов мира

Сегодня на уроке мы узнаем:
Вопрос:
«Может ли выжить человек, отказавшись от достижений цивилизации?»
«Что такое цивилизация?»
На протяжении многих веков слово «цивилизация» воспринималось по-разному и употреблялось в нескольких значениях
По представлениям римлян, оно переводилось с латинского civilis – гражданский, общественный, государственный. Слово «цивилизация» было сказано с достойным поведением гражданина, противоположным варварству и дикости.
В 17 – 18 вв.: соотносят с совершенствованием образа жизни общества, с достигнутым им материальным и духовным благополучием.
Уровень материального и духовного развития общества. Цивилизация, направлена на удовлетворение практических нужд и духовных запросов общества, играет прогрессивную роль, обеспечивая улучшение жизненного существования человека.


title: Скачать презентацию или конспект Посещение выставки Виктора Гартмана

extracted_text:
Посещение выставки  Виктора Гартмана
ДРУЖБА
Виктор Гартман
Модест Мусоргский
«Картинки с выставки» — цикл фортепианных пьес русского композитора Модеста Петровича Мусоргского. Написан в 1874 году в память о друге Мусоргского, художнике и архитекторе Викторе Гартмане.
ПРОГУЛКА
ГНОМ на не сохранившемся эскизе Гартмана была нарисована ёлочная игрушка, изображающая щипцы для колки орехов («щелкунчик») в виде карлика на кривых ножках.

ПРОГУЛКА
Балет невылупившихся птенцовэскизы костюмов для балета
Избушка на курьих ножках (Баба-Яга)
У Гартмана был эскиз изящных бронзовых часов в виде избушки на курьих ножках. Однако фантазия Мусоргского изобразила совершенно другое — мощный динамичный образ Бабы-Яги.
 Богатырские ворота- архитектурный проект киевских городских ворот.


title: Скачать презентацию или конспект Урок развития речи по картине «Друзья» Е.Н. Широкова

extracted_text:
Урок развития речи по картине Евгения Николаевича Широкова «Друзья»
7 класс
Евгений Николаевич Широков
Евгений Николаевич родился в 1931 году в городе Касли Челябинской области, двенадцатилетним начал работать на всемирно известном заводе художественного литья. Раннее трудовое взросление развило способности понимать жизнь и людей, общение же с искусством привило взгляд на него как на повседневный, обязательный труд, убедительно показало, что красота выходит из усилий работающей руки. Учеба в Свердловском художественном училище, а затем в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В. И. Мухиной дала необходимые навыки и знания, утвердила в правильности намеченного себе пути. Местом жизни и работы Широков избрал Пермь (1958).
Время в своих полотнах художник отразил и широко, и разносторонне, со взлетами и прозрениями, заблуждениями и молчанием. Но свое неповторимое слово он сказал именно в портрете. Портретная концепция Широкова сложилась под воздействием идей и художественного языка так называемого «сурового стиля», одного из наиболее заметных направлений художественных поисков начала «хрущевской оттепели», активно противопоставившее свое творчество официозным явлениям искусства. На какое-то время ведущим становится тип монументального портрета. Его отличает крупный формат, обобщенная манера письма, широкие цветовые планы. Подобный характер живописи выводил образ из «натурных» координат, укрупнял его, придавал символическое звучание. Образы становились знаком масштабных свершений времени.
Портрет писателя В.П.Астафьева 1969год
Портрет актера Е. Капеляна 1973 год
Портретные образы известных деятелей культуры, которым посвятил свои труды и дни Е. Н. Широков- свидетельство интереса автора к проблемам поиска человеком самого себя, своего места в духовной жизни общества. Одной из наиболее востребованной тематической разновидностью портрета почти на десятилетие станет портрет-раздумье.
Портрет Д. Кабалевского 1971год
Портрет художника Т.Коваленко 1972год
Творчество Широкова может свидетельствовать о прошедших днях тем, кто придет после нас. Ибо, помимо чисто эстетических и пластических достоинств, его работы содержат в себе волнующий человеческий документ, отпечаток личности их создателя, живущего напряженно и активно. И это большой и достойный уважения дар - не опережать свое время и не отставать от него, а идти с ним вровень, не отклоняясь от его забот. Этим даром природа наградила Е. Н. Широкова в полной мере.
Белая сирень.1981год
Портрет балерины
Нади Павловой 1976 год
Юный хоккеист 1971год
Посреди России 1983год
Баллада о художнике 1976 год
Автопортрет 1983год
Словарная работа
Мальчик и собака
Темные короткие волосы
Собака черного цвета с белыми лапами
Одет в синюю футболку и темные брюки
Серые стены передают грусть главных героев

Красное помятое покрывало
Понимает
Сидит
Лежит
Гладит
Смотрит задумчиво
Грустит
Положив голову на лапы

План сочинения
1. Сообщение о художнике и его картине «Друзья».
2. Описание мальчика и собаки.
3. Впечатление о картине.
Домашнее задание
Закончить сочинение и написать его в тетрадь.


title: Скачать презентацию или конспект Романский стиль

extracted_text:
Романский стиль
РОМАНСКИЙ СТИЛЬ- стиль средневекового западноевропейского искусства 10-12 вв. (в ряде стран также в 13 в.). Главная роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного характера архитектуре: монастырские комплексы, церкви, замки располагались на возвышенных местах, господствуя над местностью. Церкви украшались росписями и рельефами, в условных, экспрессивных формах выражавшими могущество бога. Вместе с тем полусказочные сюжеты, изображения животных и растений восходили к народному творчеству. Высокого развития достигли обработка металла и дерева, эмаль, миниатюра.
Христос. Скульптура Шартрского собора. 1145-1155. Франция. Главной задачей средневековых художников стало украшение христианских храмов, создание произведений, которые должны были отражать образы божественного мира и наставлять верующих на путь истинный. Библейские сюжеты сплошь покрывали стены и своды церквей. Фигура Христа обычно превышала фигуры ангелов и апостолов, которые в свою очередь выглядели намного крупнее изображений простых смертных. Композиция «Христос во славе» Королевского портала собора Нотр-Дам в Шартре особенно выразительна, принадлежит к вершинам романского стиля в скульптуре. Перед нами не грозный судия, а добрый пастырь, благословляющий своих детей.
Соборный комплекс. Пиза. «Падающая башня». (отклонение от вертикальной линии 4,5 м.) и Пизанский собор являются одним из лучших архитектурных ансамблей романского стиля. Пизанский собор представляет собой грандиозную и простую в плане Базилику. Шесть ярусов декоративных аркад покрывают беломраморную «Падающую башню».
Графский замок (1180), окруженный заполненным водой рвом, - один из красивейших среди сохранившихся памятников романского искусства в Европе. Гент.

Тауэр. Лондон. Вид с Темзы.
Тауэр. Лондон. Вид с северной стороны.
Замок Вартбург в Тюрингии


title: Скачать презентацию или конспект Импрессионизм в поэзии и живописи

extracted_text:
Импрессионизм
в поэзии
и живописи

Он в мире грёзы и мечты,
Любя игру лучей и тени,
Подметил беглые черты
Неуловимых ощущений,
Неуловимой красоты.
                  И.М. Жемчужников
Импрессионизм (фр. впечатление) - направление в литературе и живописи, возникшее во второй половине XIX века сначала во Франции, а затем и в других странах. Импрессионисты стремились передать непосредственное впечатление, мельчайшие оттенки личных переживаний,  ощущений, настроений.
Альфред Сислей.
Городок Вильнев-ла-
Гаренн на Сене.
1872.
Художественные особенности импрессионизма:

подвижность, изменчивость, мимолётность впечатлений;
неуравновешенность, фрагментарность композиции;
неожиданная точка зрения на мир, нетрадиционные ракурсы, срезы фигур;
создание впечатления сверкающего солнечного дня;
богатство красок в изображении природы;
растворение объёмных форм в вибрации света и воздуха, что придаёт изображению неуловимый, таинственный, размытый  характер;
большая эмоциональность, субъективность изображения.
	Импрессионизм и становление пейзажной живописи как жанра
	В последней четверти XIX века художники открыли для себя возможности использования новых живописных техник, в частности  технику свободных мазков, и более яркую цветовую палитру.  Импрессионисты отказались от академических норм в живописи и сняли все ограничения, касающиеся жанров и форм. Вблизи многие картины импрессионистов превращались в какую-то неразбериху мазков, но именно благодаря этой технике создавалась иллюзия движения, которое раньше отсутствовало в живописи. Техника написания не была скрыта, она видна каждому и выявляет весь процесс работы. Основоположником импрессионизма был французский художник Клод Моне (1840-1926).
Уголок сада
в Монжероне.
1876-1877.
	Моне Клод Оскар - выдающийся французский живописец, глава отечественного импрессионизма.
	К.Моне начал свою творческую деятельность еще в юном возрасте с написания смешных карикатур, которые он выставлял в витрине гаврского окантовщика, а первые уроки живописи получил у пейзажиста Э.Будена, скитаясь с ним по побережью и постигая приемы работы на открытом воздухе.

Уголок сада в Монжероне. 1876-1877.

Дама в саду (Сент-Адресс). 1867.
	 Огюст Ренуар
		Мир картин Ренуара исполнен обаяния и поэзии самой жизни. Он искал её не в воображении, а в беззаботном веселье танцующий, в праздничном оживлении театральных премьер, в ресторанчиках, где коротали время отдыхающие, в щедром цветении летней природы. Он понимал, как быстротечно отпущенное человеку время, и сохранял радостные мгновения, «впечатления жизни. Поэтому его искусство звучит ликующим гимном самому факту земного бытия.

Портреты Ренуара всегда отмечены меткостью индивидуального сходства, мгновенно схваченным и точно зафиксированным душевным состоянием. В них нет глубины или сложности переживания, а есть убедительность характеристики, богатство сверкающих красок, свобода артистичного мазка. Ясный взгляд, нежность лица, естественная грациозность придают его образам праздничность, душевную чистоту.
Девушка с веером. 1881
Портрет артистки
Жанны Самари. 1878

Камил Коро. Воз сена.
Поль Сезан. Большая сосна.

Константин Алексеевич Коровин.
Константин Алексеевич Коровин всегда восставал против попыток поместить его живопись в рамки определённого направления. Тем не менее он был первым русским импрессионистом, более того, он явился создателем национального варианта этого международного направления.
Портрет хористки. 1883 г.
В 1883 году молодой художник пишет «Портрет   хористки». Это был первый опыт импрессионистической живописи не только в его творчестве, но и в русском искусстве.
 Эта невзрачная молодая особа, харьковская хористка, видимо, привлекла внимание художника цветом голубого корсажа и жёлтой шляпки на фоне зелёных с рыжими стволами деревьев, освещённых солнцем. Свежие краски, не замутнённые тенями, взятые в полную силу. Голубое, жёлтое, оранжевое, контрасты дополнительных цветов – это напоминает колорит импрессионистов.
На юге Франции. 1908 г.

Летом. 1895 г.
К импрессионизму Коровина подводило прежде всего страстное увлечение природой, пережитое им в детстве и сохранившееся на всю жизнь, и ещё – возможность передать свои впечатления в красках.
     Поступив в 1875 г.  в Московское Училище живописи, ваяния и зодчества, Коровин попал в пейзажный класс Алексея Кондратьевича Саврасова. Его уроки во многом помогли Коровину найти собственную манеру письма, которая была способна выразить обуревавшую его радость жизни, солнца, света.
В лодке. 1887 г.
Характерные черты изобразительной манеры Коровина
Виртуозность кисти и любование чувственной прелестью мира.
Светлые и чистые краски.
Ассиметричный характер композиции.
Главная задача творчества – очарование зрителя красками, средствами живописи дать наслаждение, подобное тому, какое даёт музыка, поэзия.

Над озером лебедь в тростник протянул,
             В воде опрокинулся лес,
Зубцами вершин он в воде потонул,
             Меж двух изгибаясь небес.
И в воздухе чутком усталая грудь
             Дышала отрадно. Легли
Вечерние тени. – Вечерний мой путь
             Краснел меж деревьев вдали.
А мы, - мы на лодке сидели вдвоём,
             Я смело налёг на весло,
Ты молча покорным  владела рулём,
             Нас в лодке как в люльке несло.
И детская чёлн направляла рука
             Туда, где блестя чешуёй,
Вдоль сонного берега быстро река
             Бежала как змей золотой.
Уж начали звёзды мелькать в небесах…
             Не помню, как бросил весло,
Не помню, что пёстрый нашёптывал флаг,
             Куда нас потоком несло!

Какая грусть! Конец аллеи
Опять с утра исчез в пыли,
Опять серебряные змеи
Через сугробы проползли.


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура Древнерусского государства

extracted_text:
Архитектура
Древнерусского государства
В.А.Рождественский
Ярослав Мудрый
978-1054гг
Митрополит
Иларион
Земляные валы вокруг Киева
Киевские Золотые ворота
Храмы Древнего Киева
Десятинная церковь
Юрьев монастырь
Софийский собор в Киеве
Богоматерь Оранта
Фрески Софийского собора
Храмы Полоцка
Храмы
Переяславля-Залесского
Храмы Чернигова
Храмы Пскова
Михайловский Златоверхий монастырь
Святополк
Дмитрий Солунский
Алимпий
Киево-Печёрский монастырь
Храмы современного Киева


title: Скачать презентацию или конспект Аниме

extracted_text:
АНИМЕ
Работа Киповой Фаины Мугарбековны
Аниме - это
Японская анимация. В отличие от анимации других стран, предназначаемой в основном для просмотра детьми, бо́льшая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудитории, и во многом за счёт этого имеет высокую популярность в мире. Аниме часто (но не всегда) отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов. Издаётся в форме телевизионных сериалов, а также фильмов, распространяемых на видеоносителях или предназначенных для кинопоказа. Сюжеты могут описывать множество персонажей, отличаться разнообразием мест и эпох, жанров и стилей.
Источниками для сюжета аниме-сериалов чаще всего являются: манга (японские комиксы), ранобэ (лайт-новел), или компьютерные игры (как правило, в жанре Visual novel). При экранизации обычно сохраняется графический стиль и другие особенности оригинала. Реже используются другие источники, например, произведения классической литературы. Есть также аниме, имеющие полностью оригинальный сюжет (в этом случае уже само аниме может послужить источником для создания по нему книжных и манга-версий).
История
История аниме берет начало в XX веке, когда японские кинорежиссёры
начинают первые эксперименты с техниками мультипликации, изобретёнными
на Западе. Основоположником традиций современного аниме стал Осаму
 Тэдзука\,часто называемый «королём аниме и манги» — он заложил основы
того, что позднее преобразовалось в современные Аниме-сериалы.
Например, Тэдзука заимствовал у Диснея и развил манеру использования
 больших глаз персонажей для передачи эмоций; именно под его руководством
 возникали первые произведения, которые можно отнести к ранним аниме.За
почти вековую историю аниме прошло долгий путь развития от первых
экспериментов в анимации, фильмов Тэдзуки до нынешней огромной популярности по всему миру. С годами сюжеты аниме, первоначально рассчитанного на детей, становились всё сложнее, обсуждаемые проблемы всё серьёзней.
Появились аниме-сериалы, рассчитанные на подростковую аудиторию — юношей и девушек старше четырнадцати лет. Эти сериалы нашли поклонников и среди взрослых, в редких случаях вплоть до преклонных лет. В своём развитии аниме немного отставало от манги, которая зародилась на несколько лет раньше и к тому времени уже завоевала популярность среди всех кругов населения Японии.
Сегодня аниме представляет собой уникальный культурный пласт, объединяющий как сериалы для детей (жанр кодомо) — аниме в его изначальном понимании, так и подростковые произведения, зачастую, достаточно серьёзные и для просмотра взрослыми — сёнэн (аниме для юношей), сёдзё (аниме для девушек) и даже полноценное «взрослое» аниме. В отдельное направление выделились хентай — аниме порнографической направленности, яой и юри — аниме, повествующее об отношениях (как правило романтических) между людьми одного пола — мужчинами либо женщинами соответственно. Аниме имеет множество видов. Оно может быть «кавайным» или же реалистичным. У «кавайных» персонажей несоразмерно-большие глаза, волосы самых невообразимых цветов, маленькие носики и рты. Также персонажи «кавай» особенно ярко показывают собственные эмоции. На то и их большие глаза — в них отражается настроение. Но это не всё. Надо уметь понять язык эмоций аниме. Когда персонаж смущён, у него «исчезает» нос и вместо него появляются идущие наискосок полосы. Они могут быть нарисованы контурным цветом, или же быть красными или розовыми. Над головой персонажа может появиться голубая капля. «Кавайные» (в переводе на русский: «милые») девушки и девочки часто используют слово «ня». Это показывает их схожесть с кошками, ведь именно так японцы воспринимают издаваемый кошками звук. Так же в аниме встречаются девушки-кошки — нэко. И чибики — персонажи «кавайных» аниме. Существа с большими головами и крохотными телами

    Терминология
                             Японское слово «аниме», означающее «анимация», восходит корнями к                                                                                английскому слову «animation» (яп. アニメーション [анимэ:сён]), заимствованному и сокращённому до трёх слогов. Несмотря на несколько бо́льшую распространённость укороченной формы — «аниме» — оба слова имеют одинаковое значение в японском языке: они обозначают любую анимацию, вне зависимости от её стиля и страны производства. По мере распространения японской анимации за пределы Японии, слово стало входить в другие языки, включая русский, в качестве обозначения анимации, произведённой в Японии или имеющие характерные для неё стилистические признаки.В японском языке полностью отсутствует свойственное русскому силовое ударение, поэтому японские слова, заимствованные в русский язык, обычно получают ударение в зависимости от традиций произношения слов на русском языке. Слово «аниме» в русском языке устоявшегося ударения не имеет, распространено два варианта произношения — аниме́ и а́ниме. Однако, если следовать орфоэпическим правилам русского языка, то ударение ставится на последний слог, как и в словах макраме́, резюме́, реноме́, карате́. Такое произношение как а́ниме, разумеется, до включения слова в словари не является признаком безграмотности, но все же не рекомендуется.Существует два альтернативных русских написания слова: «анимэ» — транслитерация (яп. アニメ) по правилам киридзи и «аниме» — более распространённая форма, соответствующая традиции написания уже освоенных русским языком иностранных слов, содержащих звук [э] после твёрдого согласного (похожее изменение претерпел термин «карате»). Оба варианта произносятся одинаково: [анимэ]. В русском языке слово «аниме» имеет средний род, никогда не склоняется. Слово иногда используется как первая часть составных слов, таких как «аниме-режиссёр» или «аниме-сериал». В разговорной речи встречаются образованные от «аниме» слова «анимешник», «анимешный» и т. п.
Особенности
Анимация Японии отличается от анимации других стран, в первую очередь, тем, что представляет собою развивающийся замкнутый культурный пласт, включающий в себя множество уникальных сюжетных и идейных символов, шаблонов, стереотипов и типажей. Простейшими примерами могут служить специфические для аниме жанры, вроде меха, живущие по своим собственным законам, или находящие частое отражение в аниме элементы японского быта.
Кроме того, японская анимация выделяется общей направленностью определённой доли произведений на более взрослую аудиторию, что выражается в большем внимании к философской и идеологической составляющим, преобладании «взрослых» мотивов в тематике, и, в том числе, меньшей табуированностью тем секса и насилия в культуре в целом.
Большая часть аниме создаётся с расчётом на конкретную, временами довольно узкую целевую аудиторию. Критериями деления могут являться пол, возраст, психологический тип зрителя. Выбранный таким образом метажанр задаёт общую направленность произведения, влияя на его сюжет, идеи и даже манеру изображения. Детское (Кодомо) аниме составляет лишь часть от всей анимационной продукции, выпускаемой на территории Японии. Малознакомые с аниме люди среди признаков аниме обычно в первую очередь упоминают неестественно большие глаза персонажей. На самом деле, существующий стиль возник под сильным влиянием западных традций мультипликации и аниме-персонажи выделяются на их фоне не столько размером глаз, сколько вниманием, уделённым детализации глаз по отношению ко всему остальному лицу. Нос и рот обычно изображаются несколькими волнистыми линиями, за исключением моментов, когда персонаж говорит, тем не менее существуют произведения, в которых используется «реалистичный» рисунок — нос, рот и скулы равно с прочими деталями лица изображаются и затеняются с большей точностью, например, в аниме-фильме 1998 года «Оборотни» («Jin Roh: The Wolf Brigade»).
По глазам часто можно сделать вывод о персонаже в целом. Положительные, весёлые,
дружелюбные главные герои обычно изображаются с большими, блестящими, полными
жизни глазами; замкнутые, мрачные или отрицательные имеют глаза суженные, иногда
полузакрытые или оттенённые чёлкой — часто их рисуют похожими на глаза какой-нибудь
 зоркой хищной птицы или змеи; хитрые или подчёркнуто-вежливые персонажи имеют
глаза лисицы — как бы всё время закрытые, будто персонаж постоянно улыбается, однако
 примерно такие же по форме могут иметь и обыкновенные сони; если персонаж не является
 романтическим, но при этом не злой, хитрый или замкнутый, художники могут снабдить его
 достаточно большими глазами, но с маленькими зрачками-точками; кроме того, если персонаж
вдруг лишают магическим способом воли или даже души, его глаза теряют блеск и становятся
 безжизненными — из них исчезают все блики. У детей глаза обычно изображены очень большими, старики же (за крайне редким исключением) имеют глаза маленькие, с маленьким зрачком. Очки являются дополнительным средством выразительности, являясь непременным атрибутом эрудитов (в противовес эксцентричным гениям), различных скромниц или парней-отаку. Очки чёрные, цветные или нарочито-блестящие, всевозможных форм и размеров, украшают лица, пожалуй, одной четверти всех известных аниме-персонажей, являясь их самой изюминкой.
Волосы в аниме обычно состоят из прядей. Причёски персонажей могут иметь самые разные, порой диковинные формы и цвета. Волосы, а также детали одежды персонажей, зачастую подчиняют ветру или инерции, заставляя их несинхронно двигаться при перемещениях персонажа. Волосы различных цветов изначально были способом «персонифицировать» героев, сделать их заметно различными. Сегодня, когда образы персонажей прорабатываются вплоть до мельчайших деталей лица и манер поведения, разноцветные волосы не являются необходимостью, скорее — традицией. Кроме того, цвет волос часто отражает характер персонажа. К примеру, рыжие волосы являются характерным индикатором вспыльчивости (Аска из сериала «Евангелион», Лина Инверс из сериала «Рубаки»). Светлые волосы также указывают на иностранное происхождение героя, поскольку большинство японцев имеют тёмные волосы. Отдельно стоит упомянуть осветлённые волосы, как часть стереотипа хулигана или эксцентрика — выше уже упоминалось, что абсолютное большинство японцев имеет тёмные волосы, и осветление — это наиболее эффективный способ для кого-то выделиться из общей массы в школе и на улице.
Поскольку аниме-сериалы обычно демонстрируются на телевидении с частотой около серии в неделю, для их создания задействуют штат из сценариста, режиссёра, дизайнера и нескольких десятков аниматоров. Кроме того, чтобы укладываться в график выхода, по возможности, без потери качества, используются так называемые «приёмы ограниченной анимации». Они включают в себя перерисовку отдельных частей рисунка с сохранением бо́льшей части картинки неизменной, статические задние планы, упрощённые формы передачи эмоций.
Сюжет
Как и в любом другом виде кинематографа, разнообразие сюжетов аниме ограничено только фантазией  сценариста. Наряду с аниме, рассказывающими о параллельных реальностях и космосе, существуют
аниме, описывающие исторические события, или даже воссоздающие повседневную жизнь главных
героев в самом обычном Токио. Тем не менее, различные жанры накладывают различные отпечатки на
 сюжеты аниме, и зачастую определяют общую манеру построения или ключевые вехи сюжетной линии
 сериала.Так, например, произведения, называемые «сёнэн-адвенчер» (shounen-adventure — приключения
 для парней) зачастую имеют предсказуемый канонический вид: большую часть сериала главный герой собирает команду сторонников и учится новым приёмам ведения боя, преодолевая при этом мелкие возникающие проблемы, чтобы в конце концов победить превосходящего по силам противника. После этого сериал либо заканчивается, либо возвращается к началу: обозначается более сильный, более опасный враг. Один такой цикл иногда называют аркой (от англ. arc). Примером классической shounen-adventure может служить «Rurouni Kenshin» — эпос о Химуре Кэнсине, самурае времён реставрации Мэйдзи, умеющем, но не желающем больше убивать.
Распространено также нестандартное скрещивание привычных шаблонов. Например, комедия/боевик «Стальная тревога» повествует о молодом, но бравом вояке Сагаре Сосуке, которого определили на учёбу в школу — охранять потенциальную жертву. Гармоничное переплетение школьных комедийных сценок и серьёзного военизированного сюжета компенсирует недостатки обеих линий по отдельности.
Несмотря на обилие сериалов, сделанных по канонам жанра, не убывает и количество оригинальных, не поддающихся точной классификации произведений. Примером сериала с нестандартной сюжетной линией может служить «GANTZ» — боевик, главные герои которого — Кэй Куроно и Масару Като — погибли под колёсами поезда метро, но были воскрешены неподвижным чёрным шаром, занимающим половину комнаты в токийской гостинице — для того, чтобы участвовать в жестокой игре на выживание, выйти из которой можно, лишь заработав 100 очков.
Вселенные, в которых происходит действие сериалов, могут принимать любые формы, от классических фэнтези-миров до популяризованных американскими авторами киберпанка («Ghost in the Shell», «Serial Experiments Lain») или развитого Аниме паропанка («Fullmetal Alchemist», «Стимбой»). Истории фантастических миров могут серьёзно отличаться от привычной нам: так, в аниме «Fullmetal Alchemist» вместо физики развито искусство алхимии, в Аниме «Trigun» действие происходит в далёком будущем, на пустынной планете, среди останков потерянных технологий. Сериал «Волчий дождь» рисует постапокалиптический мир, в котором люди однажды проиграли сами себе, и оставили огромные поля сражений, усеяные скелетами боевых механизмов.
Большая часть аниме-сериалов обладает ярко выраженным эмоциональным и идейным подтекстом. Режиссёр образами создаёт подходящий эмоциональный фон для передачи своих мыслей. Популярными идеями являются: идея стойкости, нежелания сдаваться сколь угодно могущественным людям или обстоятельствам, идеи самоопределения и выбора жизненного пути, мораль человека. Различный возраст целевой аудитории зачастую влияет на идейный подтекст произведения: shounen-adventure, обычно адресуемые юношам старше двенадцати лет, чаще содержат «простой» эмоциональный ряд (не сдаваться, защищать друзей, и т. д.) с меньшей проработкой деталей, чем философские или психологические произведения для взрослых. «Простота», однако, не означает, что идеи таких сериалов «детские» или даже «наивные», «максималистские» — или что такие сериалы не рассчитаны на старшее поколение. В более серьёзных сериалах рассматриваются вопросы смысла жизни, морали, проблемы эскапизма, одиночества и разделённости людей, религии.
Часто сюжет и стилистика Аниме заимствуются из экранизируемого произведения, обычно — манги или «лёгкой новеллы». Иногда при этом сюжет аниме может достаточно сильно отличаться от сюжета экранизируемой манги: так, в аниме могут быть добавлены герои, отсутствующие в манге, изменена концовка и тому подобное.
Музыка и звук
Для передачи эмоциональных оттенков и управления настроением
 зрителя в аниме, как и в кино, активно используется звуковая и
музыкальная составляющие. Аудиодиски с музыкальным сопровож-
дением после выхода сериала издаются отдельно, и зачастую могут
 конкурировать по популярности с обычными альбомами певцов.
Поэтому исполнением песен и созданием музыки для аниме обычно занимаются известнейшие и талантливейшие певцы, группы и композиторы.
Активнее всего в аниме используется так называемая «атмосферная музыка» — тематические композиции, используемые для задания тона сцены. Например, в сериале «Евангелион» композиция «Decisive Battle» («Решающее сражение»), звучащая во время подготовки персонажей к битве, представляет собой активную, пафосную, с глухим узорным ритмом барабанного боя, мелодию, подготавливающую зрителя к предстоящей схватке.
Открывающая и закрывающая песни обычно исполняются известными поп-звёздами или музыкальными группами и являются неотъемлемой частью аниме-сериала. Открывающая композиция создаёт у зрителя нужное настроение для просмотра сериала, восстанавливает в памяти его общий настрой. Закрывающая композиция может подчёркивать ключевые моменты аниме, его идеи в целом, и обычно заметно спокойней, чем открывающая. Обе композиции являются в некотором роде «визитной карточкой» аниме: первая знакомит зрителя с сериалом, а вторая подводит итоги серии.
Актёры, озвучивающие роли в аниме, называются японским словом «сэйю». Профессия сэйю популярна и развита в Японии, благодаря чему озвучка аниме-сериалов выгодно отличается от аналогичных работ других стран. Многие сэйю по совместительству также являются эстрадными исполнителями — например, сэйю Мэгуми Хаясибара, участвовавшая в создании более чем полусотни сериалов, невероятно популярна и как певица. Она же и записывала тематические песни для некоторых из снятых при её участии аниме.
Кроме обычных альбомов («OST», англ. Original Soundtrack) с музыкой из сериала, сэйю иногда издают коллекционные наборы дисков, посвящённых конкретным персонажам, так называемые «альбомы персонажей». В них включаются композиции, посвящённые в аниме этим персонажам, песни этого исполнителя и аудиовставки — благодаря которым у зрителя складывается впечатление, что песни исполняет сам персонаж. Также издаются «диски с аудиопостановками», содержащие небольшие аудио-дополнения к сериалу, обычно не связанные с главной сюжетной линией или пародийной направленности.
Жанры
Деление аниме на жанры очень размыто. Аниме делят:
По целевой аудитории (дети, юноши, девушки, мужчины, женщины);
По стилям повествования (комедия, драма, триллер, романтика, и т. д.);
По антуражу и технологиям (ме́ха, киберпанк, школьная история, фэнтези, паропанк, и т. д.);
По психологии, целям и характеру отношений персонажей (сэнтай, спокон, махо-сёдзё, гаре);
По наличию и детализации сексуальных сцен (этти, хентай, яой, юри).

Аниме-сериалы издаются на территории Японии официальными обладателями авторских прав, и обычно публикуются на DVD-дисках и видеокассетах вскоре после выхода на экраны.


title: Скачать презентацию или конспект Год российского кино

extracted_text:
Автор презентации Солодовникова Татьяна Ивановна, библиотекарь МОУ СОШ №53 г. Комсомольска-на-Амуре

              К И Н О
К Н И ГА
 А.Толстой «Золотой ключик, или Приключения Буратино»
 ПРОЕКТ

     Многие литературные произведения продолжают свою жизнь в кино.      Шедевры кинематографии, поставленные по произведениям литературы, являются самой доступной формой привлечения  к чтению.     Все дело в экспрессивности воплощения литературного произведения в киноформат.
Обоснование проекта
Участники проекта
Организовать прочтение книги  и просмотр кино по литературному произведению
Создать электронную базу документов для реализации проекта
Расширить читательский и культурный кругозор
Способствовать выявлению и развитию творческих способностей детей

Цель проекта:
Задачи проекта:

Вызвать эмоциональный отклик участников проекта и пробудить интерес к литературе и кинематографии
Сценарист
Режиссер
Словарь кино:
Кинооператор
Жизнь книги в кино
 «А́ленький цвето́чек» — советский полнометражный рисованный мультипликационный фильм, созданный режиссёром Львом Атамановым на студии «Союзмультфильм» в1952 году.

«А́ленький цвето́чек» — художественный фильм-сказка, снятый в 1977 году режиссёром Ириной Поволоцкой на Киностудии им. М. Горького.
По сказке были сняты:
 художественный фильм (1941)
 мультфильм (1947/1975)
П.Ершов «Конек – горбунок»
А. Милн«Винни  Пух и его друзья»
Книжки о медвежонке Пухе были переведены на 25 языков и заняли свое место в сердцах и на полках миллионов читателей.
«Винни-Пух» — советский рисованный мультфильм-экранизация по одноимённой сказке А. Милна. Создан на  студии «Союзмультфильм» под руководством Фёдора Хитрука .
Серия мультфильмов:
•	Винни-Пух (1969)
•	Винни-Пух идёт в гости (1971) •	Винни-Пух и день забот (1972)
А.Толстой «Золотой ключик, или Приключения Буратино»
По ней сняты 2 фильма-сказки, создан мультипликационный фильм.
«Золотой ключик, или Приключения Буратино» — повесть-сказка Алексея Николаевича Толстого написана по мотивам сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы».
Алексей Николаевич Толстой

Ещё в детстве Алексей Толстой познакомился с деревянным сказочным человечком: в Европе была широко известна повесть о Пиноккио, написанная итальянцем Карлом Коллоди.

(1882 – 1945)
Карл Коллоди
Алексей Толстой любил рассказывать своим друзьям о приключениях Пиноккио и каждый раз придумывал новые истории. Став взрослым, он вспомнил своего старого друга и решил рассказать его историю для детей на русском языке.
Два деревянных человечка
Буратино
Пиноккио
Герои книги:
Буратино — деревянная кукла, вырезанная из полена шарманщиком Карло
Папа Карло — шарманщик, который вырезал Буратино из полена
Джузеппе по прозвищу Сизый Нос — столяр, друг Карло
Карабас-Барабас — доктор кукольных наук, владелец кукольного театра
Дуремар — продавец лечебных пиявок
Мальвина — кукла, девочка с голубыми волосами
Артемон — пудель, преданный Мальвине
Пьеро — кукла, поэт, влюблён в Мальвину
Арлекин — кукла, партнёр Пьеро по сцене
Лиса Алиса — мошенница с большой дороги
Кот Базилио — мошенник с большой дороги
Черепаха Тортила — обитает в пруду, дарит Буратино золотой ключик
Говорящий Сверчок — предсказывает Буратино его судьбу.

По мере работы над книгой у писателя появились совершенно новые персонажи и новые приключения.
Артемон
Пьеро
Мальвина

Карабас Барабас
кот Базилио и лиса Алиса

«Золотой ключик» — советский художественный фильм –сказка с куклами и живыми актёрами 1939 года. Режиссёр Александр Птушко.
Автор сценария А.Толстой
Приложение 1.1
Кадр из советского художественного фильма-сказки «Золотой ключик» 1939г. Эпизод  «Как папа Карло поет песню «Далеко, далеко за морем» (Слова М. Фроман, музыка Л.Шварца)
Приложение 1.2
Кадр из советского художественного фильма-сказки «Золотой ключик» 1939г.Эпизод «Как Буратино с куклами и папой Карло улетают на волшебном корабле в чудесную страну»
Приложение 1.3

«Приключения Буратино» — рисованный мультфильм 1959 года.
Режиссёр Иван Иванов-Вано.
Кадр из мультфильма «Приключения Буратино»1959г.Эпизод «Как Мальвина воспитывает Буратино»
Приложение 1.4
«Приключения Буратино» — двухсерийный художественный фильм 1975 года.

Режиссёр Леонид Нечаев.
Дальнейшая судьба актера Дмитрия ИосифоваОкончил актёрский факультет ВГИКа и режиссёрское отделение кинофакультета Белорусской академии искусств, снялся в 12 фильмах и работал над проектами «Последний герой» и «Десять негритят».
Исполнитель роли Буратино Дима  Иосифов

(Возраст на момент съемок 9-10 лет)
Фильмы и мультфильмы созданы по мотивам сказки А.Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино»
Отсутствуют в книге, но есть в фильме 1975г:
Как и в мультфильме, Говорящий Сверчок фигурирует с самого начала — он играет на скрипке.

Во время шествия театра Карабаса-Барабаса мужественный Артемон освобождает Мальвину от натуры быть марионеткой, обрезав верёвочки ножницами

Отличия  фильма 1975г от книги:
В книге говорящее полено ударяет Карло по голове, а в фильме — по ноге.
Эпизод с проникновением Буратино в харчевню с помощью петуха опущен
В кино много песен, исполняемых героями сказки. Их специально для кино написали поэты и композиторы

Кадр из художественного фильма  в 2-х сериях «Приключения Буратино» 1975гЭпизод «Папа Карло выпиливает из полена человечка и поет «Песню папы Карло» (Слова Б. Окуджавы, муз. А. Рыбникова)
Приложение 2.1
Кадр из художественного фильма  в 2-х сериях «Приключения Буратино» 1975гЭпизод «В харчевне «Трех пескарей». Песня лисы Алисы и кота Базилио» (Слова Б. Окуджавы, муз. А. Рыбникова)
Приложение 2.2
Кадр из художественного фильма  в 2-х сериях «Приключения Буратино» 1975гЭпизод «Песня Пьеро» (Сл. Б. Окуджавы, муз. А. Рыбникова)
Приложение 2.3
Кадр из художественного фильма  в 2-х сериях «Приключения Буратино» 1975гЭпизод «Романс черепахи Тортилы» (Слова Ю. Энтина, муз. А. Рыбников
Приложение 2.4
Кадр из художественного фильма  в 2-х сериях «Приключения Буратино» 1975гЭпизод «Песня Дуремара» (Слова Ю. Энтина, муз. А. Рыбникова)
Приложение 2.5
Кадр из художественного фильма  в 2-х сериях «Приключения Буратино» 1975гЭпизод «Песня Буратино» (Слова Ю. Энтина, муз. А. Рыбникова )
Приложение 2.6
Книга А. Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино» продолжает свою жизнь на экране:
«Новейшие приключения Буратино» — музыкальный фильм 1997 года, режиссёр Дин Махматдинов.
«Золотой ключик» — новогодний фильм-мюзикл 2009 года для телеканала «Россия», режиссёр Александр Игудин.
«Возвращение Буратино» — мультфильм 2013 года, режиссёр Екатерина Михайлова.
Приложение 5
Интерактивная викторина-раскраска

                 http://www.youtube.com/watch?v=V_T2bUhnBRghttp://www.youtube.com/watch?v=OeBEr6LWKuhttp://www.youtube.com/watch?v=kop3Cc7BEcchttp://www.youtube.com/watch?v=nEun0fQnqu0https://www.youtube.com/watch?v=q-OO0Q8wc3Yhttps://ru.wikipedia.org/wiki/Золотой_ключик_(фильм,_1939)https://ru.wikipedia.org/wiki/Золотой_ключик,_или_Приключения_Буратиноhttps://ru.wikipedia.org/wiki/Приключения_Буратино_(фильм)https://yandex.ru/images/search?text=картинки%20из%20фильма%20золотой%20ключик&stype=image&lr=11453&noreask=1&source=wizhttp://latelabelnut.ru/146304531217666/setup/download/
Ресурсы Интернет:


title: Скачать презентацию или конспект «Чайка» А.П. Чехов

extracted_text:
А. П. Чеховкомедия «Чайка»
«Чайка» — комедия в четырёх действиях А.П. Чехова. Пьеса написана в 1895—1896 годах, впервые опубликована в 12 номере за 1896 год журнала «Русская мысль». Премьера состоялась 17 октября 1896 года на сцене петербургского Александринского театра.
Действие происходит в усадьбе Петра Николаевича Сорина, который после отставки проживает там с сыном своей сестры Константином Гавриловичем Треплевым. Его сестра, Ирина Николаевна Аркадина, — актриса, гостит в его имении вместе со своим любовником, Борисом Алексеевичем Тригориным — беллетристом. Сам Константин Треплев также пытается писать. Собравшиеся в имении готовятся смотреть пьесу, поставленную Треплевым среди естественных декораций. Играть в ней единственную роль должна Нина Михайловна Заречная, молодая девушка, дочь богатых помещиков, в которую Константин влюблен. Родители Нины категорически против ее увлечения театром, и поэтому она должна приехать в усадьбу тайно. Среди ожидающих спектакль также Илья Афанасьевич Шамраев, поручик в отставке, управляющий у Сорина; его жена — Полина Андреевна и его дочь Маша; Евгений Сергеевич Дорн, доктор; Семен Семенович Медведенко, учитель. Медведенко безответно влюблен в Машу, но та не отвечает ему взаимностью, потому что любит Константина Треплева. Наконец приезжает Заречная. Нина Заречная, вся в белом, сидя на большом камне, читает текст в духе декадентской литературы, что тут же отмечает Аркадина. Во время всей читки зрители постоянно переговариваются, несмотря на замечания Треплева. Вскоре ему это надоедает, и он, вспылив, прекращает представление и уходит. Маша спешит за ним, чтобы отыскать его и успокоить.
Проходит несколько дней. Действие переносится на площадку для крокета. Отец и мачеха Нины Заречной уехали в Тверь на три дня, и это дало ей возможность приехать в имение Сорина. Нина ходит по саду и удивляется тому, что жизнь знаменитых актеров и писателей точно такая же, как жизнь обыкновенных людей. Треплев приносит ей убитую чайку и сравнивает эту птицу с собой. Нина же говорит ему, что совсем перестала понимать его, так как он стал выражать свои мысли и чувства символами. Константин пытается объясниться, но, увидев показавшегося Тригорина, быстро уходит. Нина и Тригорин остаются вдвоем. Нина восхищается тем миром, в котором живут Тригорин и Аркадина. Тригорин же рисует свою жизнь как мучительное существование. Увидев убитую Треплевым чайку, Тригорин записывает в книжечку новый сюжет для небольшого рассказа о девушке, похожей на чайку: «Случайно пришел человек, увидел и от нечего делать погубил её».

Проходит неделя. В столовой дома Сорина Маша признается Тригорину, что любит Треплева и, чтобы вырвать эту любовь из своего сердца, выходит замуж за Медведенко, хотя и не любит его. Тригорин собирается уезжать в Москву вместе с Аркадиной. Нина Заречная собирается тоже уезжать, так как мечтает стать актрисой. Нина дарит Тригорину медальон, где обозначены строки из его книги. Открыв книгу на нужном месте, тот читает: «Если тебе когда-нибудь понадобится моя жизнь, то приди и возьми её». Тригорин хочет последовать за Ниной, так как ему кажется, что это то самое чувство, которое он искал всю жизнь. Узнав об этом, Ирина Аркадина на коленях умоляет не покидать её. Однако, согласившись на словах, Тригорин договаривается с Ниной о тайном свидании уже в Москве.
Проходит два года. Сорину уже шестьдесят два, он очень болен, но так же полон жаждой жить. Медведенко и Маша женаты, у них есть ребенок, но счастья в их браке нет. Маше отвратительны и муж, и ребенок, а сам Медведенко очень от этого страдает. Треплев рассказывает Дорну, который интересуется Ниной Заречной, ее судьбу. Она убежала из дома и сошлась с Тригориным. У них родился ребенок, но вскоре умер. Тригорин уже разлюбил её и вернулся к Аркадиной. На сцене у Нины все складывалось еще хуже. Играла она много, но очень «грубо, безвкусно, с завываниями». Она писала Треплеву письма, но никогда не жаловалась. В письмах подписывалась Чайкой. Её родители знать её не хотят и не пускают к дому даже близко.
Нина появляется совершенно неожиданно. Константин в который раз признается ей в любви и верности. Нина не принимает его жертвы. Она до сих пор любит Тригорина, в чём и признается Треплеву. Она уезжает в провинцию играть в театре и приглашает Треплева взглянуть на ее игру, когда она станет великой актрисой. Треплев после ее ухода рвет все свои рукописи, затем уходит в соседнюю комнату. В покинутой им комнате собираются Аркадина, Тригорин, Дорн и другие. Раздается выстрел. Дорн, сказав, что это лопнула его склянка с эфиром, уходит на шум. Вернувшись, он отводит Тригорина в сторону и просит его увести куда-нибудь Ирину Николаевну, потому что её сын застрелился.
Антон Павлович Чехов читает «Чайку» артистам Московского художественного театра. 1899 г.
Сцена из спектакля Малого театра «Чайка». Доктор Дорн — Ярослав Барышев, Аркадина — Ирина Муравьёва
Чайка в Саратовском театре драмыТатьяна Родионова — Маша и Юрий Кудинов — Сорин
Нина Михайловна Заречная в спектакле Треплева
Алёна Охлупина - Маша в комедии А.П.Чехова "Чайка".
Константин Гаврилович Треплев
Илья Афанасьевич Шамраев.
Семен Семенович Медведенко
Борис Алексеевич Тригорин
Евгений Сергеевич Дорн


title: Скачать презентацию или конспект Иван Яковлевич Билибин

extracted_text:
Иван Яковлевич Билибин -
художник - сказочник
Иван Яковлевич Билибин родился в с. Тарховка (близ Петербурга), в семье военного врача.
Влюблённый в русскую старину, Билибин был художником - сказочником
Иллюстрация к присказке «Жил-был царь…»  из книги «Царевна –Лягушка»
Иван-царевич и Жар-птица.Иллюстрация к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером волке»
Иван-царевич и «рать – сила побитая».Иллюстрация к сказке «Марья Моревна»
«Купи мне, батюшка, пёрышко Финиста Ясна-сокола»Иллюстрация к сказке «Финист - Ясный Сокол»
«…видит, сидит на кочке лягушка-квакушка и его стрелу держит»Иллюстрация к сказке «Царевна-лягушка»
Много иллюстраций создал Билибин к былинам, народным сказкам. Но с особым увлечением делал рисунки к сказкам Пушкина.
Обложка к «Сказке о рыбаке и рыбке»
Вот заснеженный терем с резным крылечком. Вечер. В тереме лучину зажгли, окошки светятся – там три сестры у прялок сидят и мечтают: «Кабы я была царица…»А царь Салтан у окошка подслушивает: «Во всё время разговора он стоял позадь забора…»

Иллюстрация
к «Сказке о царе Салтане»
«Бочка по морю плывёт…»Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане»
«И дивясь,
перед собой
видит город он
 большой…»

Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане»
«Тут он в точку уменьшился, комаром оборотился…»Иллюстрацияк «Сказке о царе Салтане»
Пир. Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане»
Даже если не знать сказок Пушкина, а только посмотреть иллюстрации Билибина, то их сюжетная канва становится ясной
Звездочёт перед Дадоном.
 Иллюстрация к «Сказке о золотом петушке»
Царь Дадон перед Шамаханской царицей. Иллюстрация к «Сказке о золотом петушке»
Закончилось наше путешествие в сказочные владения Билибина. Художник не только подарил нам сказочный, узорчатый мир своего искусства, он сохранил поэтичность, доброту и мудрость сказок А.С.Пушкина.


title: Скачать презентацию или конспект Художники северного Возрождения

extracted_text:
Художники Северного         Возрождения
Презентацию подготовил ученик 9-В класса:
Федоренко Артем

Питер Брейгель(1525 - 1569)
Жизнь нидерландского живописца Питера Брейгеля оказалась трагически короткой, но и отпущенного судьбой срока ему хватило для того, чтобы создать уникальный художественный мир, до сих пор поражающий своими загадками и странной гармонией
«Шлараффенланд»

Вымышленная земля в немецких сказках, где живут лентяи, буквально страна ленивых обезьян.Описывается как страна, где всего в избытке — земля с молочными реками и кисельными берегами, в которой звери бегают и летают жареными, дома сделаны из пряников, вместо камней повсюду лежит сыр.Наслаждения являются добродетелью обитателей страны, а упорная работы и прилежание — грехом.У кого жена стара и не симпатична, может обменять её на красавицу и ещё получит в придачу денег.
«Вавилонская Башня»

«Вавилонская башня» — знаменитая картина художника Питера Брейгеля.   В основу картины положен сюжет из Первой книги Моисея о строительстве Вавилонской башни, которая была замыслена людьми, чтобы достичь своей вершиной неба». Чтобы усмирить их гордыню, Бог смешал их языки, так что они больше не могли понимать друг друга и рассеял их по всей земле, таким образом строительство не было завершено. Мораль сей картины — бренность всего земного и тщетность стремлений смертных сравниться с Господом. Представляется интересным, что по мнению Брейгеля в неудаче, постигшей столь «масштабный проект», повинны не внезапно возникшие языковые барьеры, а ошибки, допущенные в процессе строительства. На первый взгляд огромное строение кажется достаточно прочным, однако при ближайшем рассмотрении видно, что все ярусы положены неровно, нижние этажи либо недостроены, либо уже рушатся, само здание кренится в сторону города, и перспективы всего проекта весьма печальны.
«Нидерландские пословицы».
Само полотно небольшое, 117 на 164 см. И в таком малом пространстве художник сумел разместить более сотни сюжетов-миниатюр! Попробуем на небольшой репродукции рассмотреть хотя бы некоторые сюжеты. Вверху слева – видите, по черепице круглые лепешки: крыша крыта пирогами – «рай дураков»! Ниже по скату – лучник «пускает вторую стрелу, чтоб найти первую» (бессмысленное упорство). Часть крыши лишена черепицы – «у крыши есть обрешетка» («у стен есть уши»). Внизу слева мужчина в голубой рубахе – «кусающий колонны» (религиозный лицемер). Рядом дама расправляется с рогатым субтильным джентльменом: «она может даже дьявола привязать к подушке» (имеется в виду – упрямая баба победит самого дьявола). Над этой сценой – женщина, в одной руке несущая ведро, в другой – дымящуюся головню: «у нее в одной руке огонь, в другой – вода» (что значит – она двулична и лжива).Внизу справа – человек пытается ложкой собрать что-то выливающееся из котла: «тот, кто разлил кашу, уже не соберет всю обратно» (вспоминаете из нашего быта – «что пользы плакать над убежавшим молоком», допущенную оплошность не исправить). В центре композиции исповедующийся под сенью: «он исповедуется дьяволу» (что означает – выдает секреты врагу). В той же исповедальне мужчина в красном колпаке «держит свечку для дьявола» (заводит друзей без разбору, льстит всем).Тоже в центре, еще ближе к зрителю – женщина в красном платье набрасывает на плечи мужчине голубой плащ – «она обманывает его» (эквивалент: «наставляет мужу рога»). Слева от этой яркой пары – две прядильщицы: «одна прядет пряжу, другая сучит» (то есть – распускают недобрые сплетни).
Человек в белой рубахе орудует лопатой (тоже в центре, практически у нижнего края полотна): «он зарывает колодец после того, как теленок уже утонул» (принимает меры уже после того, как случилось несчастье). Справа от этой миниатюры – мужчина в окружении свиней. Занимается таким привычным делом – нарушает евангельское предостережение «не бросайте жемчуга перед свиньями» (бесплодные усилия).Вверху, на башне – мужчина «бросает перья по ветру» (бесцельная работа). Его приятель тут же «держит плащ по ветру» (меняет свои взгляды в соответствии с обстоятельствами). Лодка с гребцом напоминает о пословице «тяжело плыть против течения» (требует ли это пояснений о том, что трудно не желающему мириться с общепринятым!).Щеголь в розовом плаще (на переднем плане) вращает на пальце земной шар – «мир вращается на его большом пальце» (все пляшут под его дудку)! А у его ног – оборванец на четвереньках пытается влезть в подобный же шар – «приходится кланяться, чтобы преуспеть» (если хочешь многого достичь, приходится быть неразборчивым в средствах).Обратите внимание – у левого края картины мы снова видим этот самый шар, только перевернутый: «мир вверх ногами» (все шиворот-навыворот). А над этим символом земного шара нависает задница персонажа в красной рубашке: «он справляет нужду на мир» (он презирает всех)...Тут и становится понятен смысл парности в картине изображения глобуса – в нормальном и перевернутом виде. Мир картины – это перевернутый мир, в котором страшной реальностью стало то, что реальностью быть не должно. В нем так буднично, так обыденно творится не только глупость – творится следующее рука об руку с глупостью зло. Перевертыш. Опрокинутый мир. Разрушенный.

Босх  Иероним
Босх - нидерландский художник 15 века, настоящее имя которого Иеронимус Ван Акен. Это имя всегда было окружено ореолом тайны и загадочности, слишком мало достоверных данных о жизни художника, слишком необычно и своеобразно его творчество. Дошедшие до нас документы упоминают о Босхе как об исполнителе живописных работ для городского собора св. Иоанна и члене религиозного "Братства Богородицы". В конце жизни он выполнял заказы для бурдгунского двора, что говорит о его признании современниками. Для сегодняшнего зрителя восприятие картин Босха осложнено незнанием средневековой символики. Сочетание вещей и предметов, кажущиеся нам нелепыми или случайными, для современников мастера имели вполне конкретное значение. Ни одно из его произведений не было датировано. Мир этого художника таков, что работы Босха продолжают доставлять наслаждение обыкновенным посетителям музеев, которые просто любят искусство.
Картины Босха

Согласно фламандской традиции, вобравшей в себя многовековые народные предания, образ судна с пирующими — это аллегория развязности и скудоумия. В шествиях и карнавальных песнопениях на борту корабля народ олицетворял самых греховных своих собратьев. Это пьяницы, развратники и воры, отступившие от правил христианской морали,  монахиня, играющая на лютне, истово поющий францисканец, шуты и клоуны... В шабаше каждый играет свою роль: кто пытается поймать открытым ртом пирог, а кто — достать курицу, кто-то пьет, а кого-то уже тошнит. Таким был «корабль дураков», таков он и сейчас.Босх предупреждает: держитесь от таких персонажей подальше! К несчастью, во все века случалось так, что добрые люди были зависимы от пассажиров этого «корабля».
«Страшный СудАпокалипсис»

«Страшный суд» тревожит душу  В разные времена люди представляли себе зло  по-разному. Великий Босх видел его в причудливом смешении живых и неживых предметов. Демоны в образах чудовищных сочетаний предметов, частей звериных и человеческих тел, — жители ада терзают людей   Прошло более половины тысячелетия, а восприятие зла реально до сих пор. Бургундский герцог Филипп Красивый называл работы Босха «картинками для рассматривания». Картина «Страшный суд» висела в его спальне. Населенное сотнями живописных образов, как реальных, так и фантастических, это полотно, как говорил сам Филипп, заставляло его каждый раз задумываться, прежде чем принять важное решение.Меняется ли внутренний мир человека — или только окружающая его форма? Такие ли мы, как во времена Босха? По крайней мере, проблемы во многом подобны...

Фрагмент триптиха “Сад наслаждений”. Автопортрет Иеронима Босха

Картины Босха насыщены демоническими атрибутами, часто напоминающими реальные, но сильно искаженные механические новшества позднего Средневековья: прессы, буры, подъемники… Зачастую мастер представлял химические реакции как совокупление элементов, помещая свои персонажи, занимающиеся любовью, в колбы или под воду, — и это тоже было в традициях алхимиков, употреблявших даже такой термин, как «химическая свадьба»... Пронизанный средневековыми страхами босховский мир не оставляет никого равнодушным.  «Садом наслаждений» написан в 1503-1504 годах. На левой створке в центре изображен сам автор, слегка иронично смотрящий на нас. Вернее, у персонажа — лицо автора. Туловище же представляет собой разбитое яйцо с лапами — стволами...Ну, что ж! Это твое дело — изобразить себя так или иначе...
«Воз сена».

Виртуозная живописная техника, сочетания цветов делают изображение вполне правдоподобным. В центре — повозка с сеном, вокруг которой среди подлинного пейзажа разворачивается условная жизнь. Старая фламандская пословица гласит: «Мир — стог сена, и каждый берет из него то, что удается ухватить». Воплощая эту пословицу, Босх рисует весь круговорот жизни от рождения до смерти. Вокруг реальных людей кишат мифические существа. Огромную повозку со стогом сена влекут в преисподнюю дьявольские создания; покорно за ними следуют и простой люд, и император, и римский папа... Видел ли Босх все это своим внутренним взором? Чувствовал? Или свято верил в то, что ничто в мире не проходит бесследно, и неотвратимо наказание за грехи наши?..
«Блудный сын»1503 год.

Это,на мой взгляд, картина самого «нераскаявшегося» блудного сына из всех, когда-либо написанных художниками. Куда он стремится? Непонятно. Видно только, что за спиной этого человека пустая жизнь, распутство... Таков уж великий Босх. Никогда ничего не определено. Как будто бы все хорошо, — но на холсте присутствует что-то отталкивающее... Вездесущее зло. ...Белое и черное, добро и зло... Что победит? В большинстве случаев, это остается у Босха загадкой. Как и в жизни.
Дюрер Альбрехт

Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Дюрер с увлечением рассказывал о своей жизни, возможно, побуждаемый тщеславием; он описывал различные ее аспекты в семейной хронике, в дневнике, посвященном поездке в Нидерланды. Автопортреты Дюрера, еще более, чем его собственные слова, обнаруживают постоянное стремление к самопознанию и формированию собственной личности В мадридском Автопортрете (1498,) Дюрер предстает преуспевающим человеком. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Здесь он  показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. В этом портрете нашел отражение ренессансный подход к трактовке личности художника, который отныне должен рассматриваться не как скромный ремесленник, а как личность, обладающая высоким интеллектуальным и профессиональным статусом.
«Четыре всадника Апокалипсиса»

 В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах Альбрехт Дюрер воплотил ожидание всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), Первоначальное представление о создании гравюр Дюрер получил у своего отца — золотых дел мастера. В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей. Эмоциональная напряженность достигается при помощи противопоставления темной густой параллельной штриховки, больших пятен чистой белой бумаги и мест, где формы едва обозначены тонкими линиями; так создается удивительный скульптурный эффект. В это время слава Дюрера распространилась по всей Европе.
«Портрет молодого человека»

Альбрехт Дюрер создал полные силы и энергии образы человека реформационной эпохи («Портрет молодого человека», 1521, диптих «Четыре апостола», 1526). Альбрехт Дюрер известен как тонкий, наблюдательный рисовальщик (св. 900 рисунков). Теоретик искусства («Четыре книги о пропорциях человека», 1528)....
диптих «Четыре апостола», 1526

«Портрет молодой венецианки»

«Меланхолия» это духовный автопортрет великого художника

..Перед нами морской берег, безграничная даль воды и сумеречное небо, прорезанное радугой и зловещими лучами кометы. На переднем плане, в окружении разбросанных в беспорядке столярных и строительных инструментов, сидит, подперев рукой голову, погруженная в глубокую задумчивость крылатая женщина. В руке у нее раскрытый циркуль, к поясу привязаны связка ключей и кошель. Неподалеку на земле лежит деревянный шар. Позади женщины взобравшийся на жернов угрюмый мальчуган с трудом выводит что-то на дощечке. Рядом свернулась в клубок тощая собака. Справа в глубине возвышается каменное здание, может быть, недостроенное, так как к нему прислонена деревянная лестница. На стенах здания висят песочные часы, весы и колокол и начертан магический квадрат. В небе, в лучах кометы, распростерла крылья огромная летучая мышь. На крыльях мыши надпись: „Меланхолия I“ (...) Сразу же чувствуя, что крылатую женщину угнетают сомнения и неудовлетворенность, зритель, однако, становится в тупик перед множеством рассеянных здесь намеков. Меланхолия – «образ владеющего всеми достижениями человеческой науки и мысли гения, отважившегося проникнуть в тайны вселенной, но остановившегося перед внезапной преградой».
Кранах Лукас

Отец Кранаха был посредственным живописцем. Сын отправился в путешествие, так скитался до 30 лет, пока не приехал в Виттенберг Прибыв в 1504 году невесть откуда в просвещенный университетский город Виттенберг, безродный живописец очень скоро получил от правящего курфюрста Фридриха Мудрого право на дворянскую грамоту с собственным гербом в виде крылатого дракона. Этот значек он ставил на свои картины. Как истинный универсал эпохи Возрождения Лукас был мастером на все руки. Помимо живописи и отличных гравюр, он поставляет отменные образцы всяческого дизайна - эскизы для декоративных тканей, гобеленов, росписей домов. Сам рисует, режет и лепит модели из дерева и глины для надгробий, церковной утвари и светских безделок, придворных костюмов и ювелирных украшений. Ещё он был законодателем моды, моделировал гербы, оружие, расписывал замки.... Он был богат и знаменит. К сожалению, достигнув успеха, он поставил дело на поток, его мастерская тиражировала версии картин в сотнях экземпляров, вряд ли он даже сам знал в скольких. На нашей ветке собраны его картины разных периодов, в том числе - самые значительные, ещё не превратившиеся в типовую продукцию мастерской.
Доктор Иоганн Куспиниан

 В раннем портрете ученого Иоганна Куспиниана фигура человека помещена в несколько наивное сказочное окружение, но лицо отличается замечательной живостью выражения и привлекательностью. Кстати,ему 16 лет, он уже президент медицинской академии.Пейзаж(полузасохшее дерево, скала, хищная птица) в сумме означают меланхолию.
«Венера и Амур»

Известная картина «Венера и Амур» написана художником Лукасом Кранахом Старшим в 1509 году. Картину относят к началу зрелого периода творчества художника. Полотно «Венера и Амур» является первой картиной эротического содержания в искусстве немецкого ренессанса. Художник сознательно отказался от цвета, эффектно лепя тело желтыми и золотистыми тонами, фигуры богини и ее сына кажутся отлитыми из бронзы; выделяются лишь красные бусы на шее Амура. Обнаженная Венера позирует перед зрителем, рукой удерживая маленького божка любви, готового выстрелить из лука в чье-то сердце. Каштановые волосы богини ручейками стекают по ее плечам, прозрачная ткань подчеркивает то, что ей надлежит таить. Для Кранаха это была первая попытка изобразить обнаженное тело, да еще в натуральную величину.
«Мезальянс»

Имеется у картины  также другое название «Расплата» В своих живописных и гравюрных работах Лукас Кранах старался не отступать от требований заказчиков картин - знати и богатых бюргеров. В портретах, можно отметить стремление следовать известному трафарету человеческой фигуры — изящной, жеманной и условной. В годы нарастающей реакции, которые совпадают с последним двадцатилетием жизни Кранаха, эта линия берет верх в его творчестве На первый план выдвигаются декоративные приемы изображения, живопись становится мелочной и сухой. Беспрестанно повторяется образ белокурой тонкой женщины с рыжеватыми волосами, узким разрезом глаз, изогнутым телом, жеманными движениями. Условная идеализация образов соединяется с натурализмом деталей. Вялые, исполненные манерности фигуры облачаются художником в аристократические костюмы. Проскальзывают элементы эротики. Кранах становится родоначальником немецкого маньеризма.
Юдифь с головою Олоферна

На карине изображена настоящая красавица- Сибилла Клевская, невеста молодого курфюрста Иоганна Фридриха. Облаченная в тяжелую царственную парчу, золотоволосая хрупкая девушка-подросток представлена Кранахом воистину сказочной принцессой.Тут кошачья грация, юность, загадка ее лица.... Высокий лоб и высокие скулы, капризный носик, по-русалочьи загадочные раскосые светлые глаза - именно этот образ впоследствии с полным правом назовут кранаховским "женским типом".Ее лицо появляется всюду: Юдифь, Саломея, Лукреция, Ева....Это помимо бесчисленных парадных портретов.Счастливый жених, а затем и муж - Иоганн Фридрих, мечтательный увалень и меланхолик, охотно берет на себя в спектаклях кранахских картин отрицательную роль библейского злодея Олоферна, плененного и казненного прекрасной Юдифью.
Аллегория меланхолии

У Лукаса Кранаха картина «Аллегория меланхолии» являет образ пустой созерцательницы бытия, напрасно пытающейся вникнуть в смысл грядущих событий. Меланхолия сидит и тихо себе строгает ветку. Сейчас бы это назвали Депрессия.
портрет Мартина Лютера

Лукас Кранах был сторонником Реформации, дружил с Лютером (некоторое время Лютер скрывался в одном из домов Кранаха).Кранах иллюстрировал протестантсткие памфлеты, неоднократно писал портреты Лютера и финансировал издание Библии, переведённой последним на немецкий язык. Его знаменитые литографии Лютера распространялись нелегально и служили, вроде агитационной прокламации, доказательством, что Лютер жив и "дело его живет".Вообще, благодаря Кранаху, у нас есть представление о внешности Лютера и многих деятелей реформации.

Катарина фон Бора

Лютер знакомит Кранаха со своим семейством и все внимание живописца переходит на жену реформатора - Катарину фон Бора. Красотой она не блещет. Зато завораживает художника властной силой, диковатым очарованием.
Фонтан вечной молодости
Будучи уже весьма пожилым человеком, Кранах взялся писать эту картину-мечту.....  рисовал он ее  в 74 года, самое время задуматься о возврате юности.
Ханс Хольбейн Младший

В историю мировой живописи Хольбейн вошел, прежде всего, как выдающийся портретист. Блестящим дебютом молодого художника стали портреты базельского бургомистра «Якоба Мейера» и его супруги «Доротеи Канненгиссер». Незаурядные способности Хольбейна приносят ему раннюю славу. В 21 год Ханс стал признанным мастером. Он вступил в базельскую гильдию художников и унаследовал мастерскую брата, после его преждевременной кончины.
«Якоб Майер»« Доротея Канненгиссер»

 В 1521 году, неизвестно, по заказу или собственной прихоти, Хольбейн написал картину «Мертвый Христос». Тело Иисуса, простертое в тесном, низком, словно гроб, пространстве, написано предельно реалистично. По преданию, Хольбейн писал Христа с утопленника. Именно из-за этого беспощадного реализма картина получилась страшнее сцены Распятия. Эту работу Хольбейна замечательно комментируют слова Ф.М. Достоевского: «Да от этой картины у иного еще вера может пропасть!»В романе   « Идиот»в мрачном доме Парфена Рогожина хозяин показывает князю Мышкину копию картины, которая буквально сводит с ума - так велика её колдовская сила. То была копия именно «Мертвого Христа»...
«ПОРТРЕТ ГЕОРГА ГИСЦЕ»

В Портрете Георга Гисце художник прекрасно передал фактуру каждого из предметов, призванных дать дополнительные сведения о личности заказчика.
«Французские послы»

 Хольдбейн пошел еще дальше в использовании атрибутов для характеристики модели в замечательной картине «Французские послы» Два богато одетых человека изображены перед высоким столом, загроможденным множеством предметов, намекающих на их религиозные, интеллектуальные и художественные интересы. Самым странным в картине кажется некий вытянутый по форме предмет, помещенный на переднем плане. Если смотреть на него слева, с близкого расстояния, видно, что это череп.
Генрих VIII

В 1536 стал придворным живописцем короля Генриха VIII. За годы, проведенные в Англии, он создал около 150 портретов..  Хольбейновские портреты членов английской королевской фамилии были задуманы и исполнены с целью прославления царственных особ. Портрет Генриха VIII в свадебном наряде выглядит почти как икона.  Каждое ювелирное украшение, каждый фрагмент парчи переданы с удивительной четкостью; все формы здесь уплощены и сведены к узору. Трудно сказать, каких бы высот художник еще достиг, если бы эпидемия лондонской чумы осенью 1543 года не оборвала его жизнь.
Вывод
Общепринятое, но условное понятие «Северное  Возрождение» (ок. 1500—40/80) применяется по аналогии с итальянским   Возрождением, к культуре и искусству 16 в. главным образом Германии, Нидерландов, Франции. Одной из главных особенностей, характерных для искусства Возрождения в странах этого региона, является его связь с поздней готикой и взаимодействие местных традиций с искусством ренессансной Италии. В развитии искусства этих стран нет синхронности, как нет единства в эволюции разных его видов. Под «Северным Возрождением» принято подразумевать культуру XV-XVI столетий в европейских странах, лежащих севернее Италии. Этот термин достаточно условен. Его применяют по аналогии с итальянским Возрождением, но если в Италии он имел прямой первоначальный смысл – возрождение традиций античной культуры, то в других странах в сущности, ничего не “возрождалось": там памятников и воспоминаний античной эпохи было немного. Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». Конец XV и XVI столетие были для стран Европы временем громадных потрясений, самой динамичной и бурной эпохой их истории. Повсеместные религиозные войны, борьба с господством католической церкви – Реформация, переросшая в Германии в грандиозную Крестьянскую войну, революция в Нидерландах, драматический накал на исходе Столетней войны Франции и Англии, кровавые распри католиков и гугенотов во Франции. Казалось бы, климат эпохи мало благоприятствовал становлению ясных и величавых форм Высокого Ренессанса в искусстве. И действительно: готическая напряженность и лихорадочность в северном Возрождении не исчезают. Но, с другой стороны, распространяется гуманистическая образованность и усиливается притягательность итальянского искусства. Сплав итальянских влияний с самобытными готическими традициями составляет своеобразие стиля Северного Возрождения.
Источники информации:
http://smallbay.ru
http://www.ref.by/refs/31/5464/1.html
http://visaginart.nm.ru/ART/sevoz.htm


title: Скачать презентацию или конспект Дорога в живописи

extracted_text:
Дорога в художественных произведениях
Иван Шишкин
Мастер фотографического, сказали бы мы сейчас, реалистичного русского пейзажа — Иван Шишкин. Картина «Рожь» наполнена жизнеутверждающими, спокойными, полными сдержанного достоинства слегка приглушенными оттенками желтого и темно-зеленого.
Николай Крымов
Совершенно гениальная и необычная по колориту картина Николая Крымова, изображающая типичную сценку летнего грозового дня в южных районах. Ветер, движение в небе и не менее напряженное движение на земле.
Исаак Бродский
Вот необычная золотая осень — странная композиция, нарочитый сюжет, деревенская жизнь как она есть — люди ходят, разговаривают, перевозят что-то на телегах… Непонятно, праздник это али будень. Исаак Бродский, Золотая осень — интересная картина.
Густав Курбе
Интересный зимний пейзаж Густава Курбе изображает пустынную окраину деревни в отвратительную, промозглую, холодную и сырую погоду. А где же лошади и люди? В стойлах и в корчмах, пожалуй
Алексей Саврасов
Безыскусная на первый взгляд картина Алексея Саврасова изображает даже и не зиму, а пространство. И не дорогу — даль. Практически сведенный до белого и темного колорит интересен для анализа.
Виктор Григорьевич Цыплаков
Известная картина Виктора Григорьевича Цыплакова «Мороз и солнце» изображает не собственно солнце, а эффекты освещения. На картине противопоставлены крепкие дома и сани с лошадьми, двигающиеся по заснеженной дороге к нам — зрителям.
Алексей Адамов. «Родные просторы»
Какие эмоции вызывает у Вас эта картина?
Ван Гог Винсент Виллем. «Сельская дорога с кипарисами»
Как вы думаете, какая музыка может добавить этой картине динамики, эмоций?
Владислав Аванесов«Дорога в Китеж»
Почему художник на этой картине изображает уходящего от нас человека, а не идущего к нам на встречу?
С.Минаев«Дворик в цветах»
Хотели бы Вы оказаться в таком дворике?  И какому времени принадлежит написание этой картины?
Исаак Ильич Левитан«Дорога в храм»
Как вы думаете, на этой картине закат или рассвет? Почему?
Казимир Малевич«Три женщины на дороге»
Если с картины убрать изображения женщин. Изменился бы смысл этой картины?
Жуковский Станислав Юлианович «Осень. Дорога»
Куда на Ваш взгляд ведёт эта дорога?
Козлов Пётр Анатольевич.«Дорога домой»
Какие эмоции вызывает у вас эта картина? Почему художник использует в своей работе такие мрачные тона?
Иван Шишкин
Дайте название этой картине? Обоснуйте.
Какая из вышепредставленных картин вызвала у вас наибольшие эмоции? Напишите краткое эссе.
Эссе́ — литературный жанр, прозаическое сочинение небольшого объёма и свободной композиции.
Эссе выражает индивидуальные впечатления и соображения автора по конкретному поводу или предмету и не претендует на исчерпывающую или определяющую трактовку темы .В отношении объёма и функции граничит, с одной стороны, с научной статьёй и литературным очерком (с которым эссе нередко путают), с другой — с философским трактатом. Эссеистическому стилю свойственны образность, подвижность ассоциаций.
Презентацию подготовила учитель  ИЗО и МХКГБОУ СОШ № 800Купцова Ольга Анатольевна
С. Курицын
Используемый материал:http://1001kartina.su/tag/doroga/ http://gogetart.ru/blog/261-dorogi-v-zivopisi