title: Скачать презентацию или конспект Архитектура малых форм. Монументально-декоративное искусство в оформлении архитектурного пространства

extracted_text:
Архитектура малых форм. Монументально-декоративное искусство в оформлении архитектурного пространства.
Подготовили ученицы 11 класса МОУ Аннинский лицей Воронежской области
Ермакова Евгения
Чумакова Маргарита.
Архитектура малых форм
Архитектурно-градостроительную или садово-парковую композицию невозможно представить без небольших сооружений, организующих открытое пространство и дополняющих композицию – архитектуры малых форм.
Архитектура малых форм включает в себя функционально-декоративные (фонтаны, лестницы, ограды) или мемориальные (надгробия, стелы) элементы, элементы городского благоустройства (фонари, киоски), носители информации (реклама и пр.).
Для украшения архитектурных сооружений и комплексов издавна создаются и используется декоративная живопись и скульптура в городе, на фасадах и в интерьерах зданий, в парках и т. д.
Область декоративного искусства, включающая многообразные художественные произведения, создающиеся для украшения архитектурных сооружений и комплексов называется монументально-декоративным искусством.
План презентации
Использование произведений монументально-декоративного искусства в архитектуре и ландшафтном дизайне.
Зачем нужны скульптору физические знания?
Практические примеры успешного решения проблемы прочности и устойчивости скульптуры.
Функционально-декоративные элементы архитектурных ансамблей: фонтаны, лестницы, ограды.

Каждый скульптор, создавая свои произведения из глины или камня, мрамора или металла, должен знать законы физики, прежде всего законы устойчивости и прочности, учитывать условия равновесия.
Условия равновесия
Равновесие тела – это такое состояние тела, в котором силы, действующие на него, обеспечивают его неподвижность в данной системе отсчета. Для того чтобы твёрдое тело, находящееся в покое в начальный момент времени, оставалось в состоянии равновесия в инерциальной системе отсчета, необходимо и достаточно выполнение следующих двух условий:
Векторная сумма всех внешних сил, действующих на тело, должна быть равна нулю.
Алгебраическая сумма моментов этих сил относительно любой оси также должна быть равна нулю.

Как повысить устойчивость равновесия?
Тело (конструкция, сооружение) находится в положении устойчивого равновесия, если линия действия силы тяжести никогда не выходит за пределы площади опоры. Равновесие утрачивается, если линия действия силы тяжести не пройдет через площадь опоры. Как повысить устойчивость равновесия?
1. Следует увеличить площадь опоры, помещая точки опоры дальше друг от друга. Лучше всего, если они будут вынесены за границу проекции тела на плоскость опоры.
2. Вероятность выхода вертикальной линии за границы площади опоры снижается, если центр тяжести расположен низко над площадью опоры, т. е. соблюдается принцип минимума потенциальной энергии.
Пример из истории
18 августа 1782 года в Петербурге был открыт известный всему миру памятник Петру I – «Медный всадник», ставший своеобразной визитной карточкой города. Упало покрывало, и всем присутствующим предстал «гигант на скачущем коне», - одно из величайших произведений мирового искусства, проникнутое глубокой идеей и гражданским пафосом.
Идейный замысел скульптуры:
     Пётр I представлен верхом на вздыбленном коне, поднявшемся на полном скаку по крутой скале и остановившемся на вершине, у края обрыва.
Реализация идеи:
    Скульптору пришлось обратиться к физике: чтобы конь, опирающийся всего на две ноги, был устойчив, Э. М. Фальконе решил бросить под копыта змею и тем самым создать дополнительную опору (Так было учтено, что стоящий предмет не опрокидывается только тогда, когда отвесная линия, проведённая из центра тяжести, проходит внутри основания, поэтому необходимы как минимум три опоры). Одновременно змея символизировала враждебные России силы.
Законченная гипсовая модель вызвала восторженные отзывы всех, кто посетил мастерскую скульптора. Затем скульптура была отлита из бронзы. Оставалось найти достойный выполненной работы пьедестал.
Э. М. Фальконе (при участии М. А. Колло и Ф. Г. Гордеева).
Памятник Петру I в Санкт-Петербурге («Медный всадник»). Бронза, гранит. 1768—78. Открыт в 1782.
Камень для пьедестала был найден в 12 верстах от Петербурга: это был Гром-камень, на который не раз взбирался Пётр I, чтобы осматривать окрестности.
Доставка Гром-камня весом не менее 100 000 пудов представляла собой трудную задачу, которую решили, построив огромный шариковый подшипник. Камень перемещали на специально сколоченной из толстых брёвен платформы, в нижней части которой сделали желоба, обшитые медными листами. Между желобами платформы и переносными желобчатыми рельсами поместили бронзовые шары. Сотни рабочих с помощью воротов и рычагов двигали платформу с камнем вперёд, перенося шары и рельсы по мере движения. Двигались очень медленно, поэтому до Финского залива Гром-камень «ехал» целых 5 месяцев (иногда 25 м в день). Затем камень на барже привезли в город.
Об этой смелой по замыслу операции говорила вся Европа, была даже отлита памятная медаль с гордыми для каждого россиянина словами: «Дерзновению подобно, 1710 год».

Транспортировка Гром-камня
Идея шарикового подшипника
   «…Какая сила в нём сокрыта!
    А в сём коне какой огонь!
    Куда ты скачешь, гордый конь,
    И где опустишь ты копыта?
    О мощный властелин судьбы!
    Не так ли ты над самой бездной,
    На высоте, уздой железной
    Россию поднял на дыбы?»
А. С. Пушкин

Ансамбль героям Сталинградской битвы на Мамаевом кургане
Ансамбль героям Сталинградской битвы на Мамаевом кургане завершает скульптура Матери-Родины, в гневе поднявшей на врагов карающий меч (автор памятника-ансамбля на Мамаевом кургане в Волгограде скульптор Е. В. Вучетич). Фигура видна со всех концов города и настолько грандиозна, что пришлось решать особо сложную инженерную задачу об устойчивости и прочности монумента исходя не только из его размеров, но и с учётом сильных ветров, дующих в той местности.
Размеры скульптуры:
    высота вместе с фундаментом 101 м,
    длина меча 29 м,
    вес сооружения порядка 8 000 т.
Родина-Мать.
На Мамаевом кургане
    Решение проблемы прочности и устойчивости скульптуры.
Используя закон Гука, вычислили возможные, а затем и допустимые напряжения в статуе. На основании этого решили выполнить скульптуру из прочного железобетона с толщиной оболочки 25-30 см, снаружи покрыть её специальным гидрофобным составом, который впитывается в поры бетона и предохраняет его от проникновения влаги, а меч отлить из стали.
Для погашения силы вихрей в скульптуре предусмотрели сквозные отверстия – шлюзы. Кроме этого, ждя придания большей устойчивости при ветровых нагрузках в торсе статуи натянули 77 прочных канатов, такие же канаты пропустили внутри рук: 12 в правой, держащей меч, и 10 в левой; сила натяжения каждого каната около 650 кН!
   Посетители мемориального комплекса часто не подозревают, что кроме скульпторов и художников в его создании и функционировании принимают участие физики и инженеры.
За канатами ведутся наблюдения, при необходимости они подтягиваются специальными устройствами.
Особая группа специалистов следит за креном и осадкой скульптуры, её колебаниями, силой ветра: внутри статуи оборудована специальная лаборатория.
Ежегодно проводится профилактический осмотр памятника, во время которого проверяются внутренняя и наружная поверхности, в котором участвуют инженеры-специалисты, верхолазы и даже альпинисты.
   Художественное литьё и ковка
Горячая обработка металлов давлением в прессах или ударом молота, при котором инструмент оказывает многократное прерывистое воздействие на заготовку, в результате чего она, деформируясь, приобретает заданную форму, невозможна без физических знаний о процессах нагревания, плавления и отвердевания разных материалов, особенностях их поведения, упругости и пластичности, деформациях, в том числе остаточных.
Только на основе физики можно объяснить, почему ковку производят при нагревании металла, а для художественного литья используют главным образом чугун, а не другие металлы.
Разливка чугуна
Сколько прекрасных произведений отлито из чугуна! Особенно поражает «кружево» чугунных оград и мостов Санкт-Петербурга.
Рассказывают историю пожилого англичанина, неподвижно просидевшего перед решёткой Летнего сада до утра, любуясь тем, как она меняется в призрачном свете белой ночи и сказавшего: «Я видел чудо. Я видел совершенство красоты и гармонии».
Летний сад в Санкт-Петербурге (разбит в 1704, архитекторы Ж.Б. Леблон, М.Г. Земцов, И.М. Матвеев), в котором расположен Летний дворец Петра I, служил местом проведения придворных празднеств, ассамблей и т.п. Имеет строго геометрическую планировку; площадь около 11,5 га; мраморные скульптуры, павильоны, изящная металлическая ограда (1773 — 86, архитектор Ю.М. Фельтен, П.Е. Егоров). В 1835 установлен памятник И.А. Крылову (скульптор П.К. Клодт).

    Санкт-Петербург. Решётка Летнего сада. Построена в 1771-77  гг. по указу Екатерины II. Архитектор Ю. М.  Фельтен.

Вид на дворец через чугунные въездные ворота. Архангельское (Подмосковье).
Заключение
Архитектурное пространство городов и малых населённых пунктов немыслимо без произведений монументально-декоративного искусства и удачно вписанных малых архитектурных объектов, потому что делает облик населённых пунктов неповторимыми.
Использованные информационные ресурсы:
Ланина И. Я. Не уроком единым: Развитие интереса к физике. М., 1991
Материалы ж. «Физика в школе»
Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия 2006, 10 CD.
Иллюстрированный энциклопедический словарь, 2 CD.
Энциклопедия «Мир вокруг нас», CD.
Детская энциклопедия Кирилла и Мефодия 2006, 2 CD.
Физика, 7 – 11 классы. Библиотека наглядных пособий, CD и др.


title: Скачать презентацию или конспект Василий Иванович Суриков

extracted_text:
ВАСИЛИЙ  ИВАНОВИЧСУРИКОВ(1848-1916)
Автопортрет
Портрет дочери
художника, Оли
Боярыня Морозова
Голова боярыни
Морозовой
Переход Суворова
Через Альпы
Утро стрелецкой казни
Степан Разин
Взятие зимнего городка
Посещение царевной женского монастыря
Минусинская степь
Меньшиков в Берёзове
Сибирская
красавица


title: Скачать презентацию или конспект Храмы земли Костромской

extracted_text:
Храмы
земли Костромской
Николаевская церковь. г. Буй

Воскресенская церковь. г. Буй
Свято-Никольский храм. г. Шарья
Церковь Спаса Нерукотворного образа на Запрудне.
 г. Кострома
Церковь Преображения за Волгой. г. Кострома
Церковь Спаса Преображения. г. Нерехта
Троице-Сыпанов женский монастырь. с. Троица Нерехтского р-на
Церковь Спаса Преображения. г. Солигалич
	.
Собор Богоявления Господня. Г. Кострома
Церковь Богоявления Господня.
 Г. Галич

Богоявленская церковь.
с. Ковалево Нерехтского р-на

Типы речи

Описание
Имена
прилагательные
Повествование
Глаголы
Рассуждение
Тезис
Доказательства
Вывод
Типы речи

Описание
Имена
прилагательные
Повествование
Глаголы
Рассуждение
Тезис
Доказательства
Вывод
	Мы пришли в отчаяние. Мы не знали, как поймать этого рыжего кота. Он обворовывал нас каждую ночь. Он так ловко прятался, что никто его из нас толком не видел. 	Только через неделю удалось наконец установить, что у кота разорвано ухо и отрублен кусок грязного хвоста.	Это был кот, потерявший всякую совесть, кот – бродяга и бандит. Звали его за глаза Ворюгой.	Он воровал все: рыбу, мясо, сметану и хлеб. Однажды он даже разрыл в чулане жестяную банку с червями. Их он не съел, но на разрытую банку сбежались куры и склевали весь наш запас червей.	Объевшиеся куры лежали на солнце и стонали. Мы ходили около них и ругались, но рыбная ловля все равно была сорвана.


title: Скачать презентацию или конспект Киев. Софийский собор. 1037 г.

extracted_text:
Киев. Софийский собор. 1037 г.
Киево-Печерская лавра. 1051 г.
Киев. Михайловский Златоверхий собор. 1108-1113 гг.
Киев. Золотые ворота. 11 век
Киев. Десятинная церковь (церковь Успения Пресвятой Богородицы). 996 г.
Первый каменный храм на Руси
Новгород. Собор Святой Софии. 1045-1050
Владимирская область. Церковь Покрова на Нерли. 1158 (1165) г.
Владимир. Дмитриевский собор. 1194-1197г.
Сергиев Посад. Троице-Сергиева лавра. 1337 г.
Коломенское. Храм Вознесения Господня. 1528-1532 г.


title: Скачать презентацию или конспект Греческая вазопись

extracted_text:
Декоративно-прикладное искусство Древней Греции.
Греческая вазопись
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение лицей №1
Учитель изобразительного искусства
Кухар Евгения Викторовна
г. Сургут
2011
Кроссворд
Высокий удлиненный сосуд, для хранения масла и благовоний. Ставились на могилах
Сосуд с широким горлом и округлыми формами, для хранения продуктов
Сосуд с тремя ручками (две горизонтальные и одна вертикальная) для черпания и ношения воды
Сосуд с узким горлом и двумя вертикальными ручками, для хранения вина, зерна, растительного масла и меда. Если вдруг он упадет - зерна просыплется немного, так как у него узкая шейка. Вручался победителю на играх
Древнегреческий кувшин, с одной ручкой, для подачи вина
Плоская чаша с высокой ножкой и двумя ручками, используется для питья вина. Ее удобно держать.
Широкий и вместительный сосуд для смешивания вина с водой. Греки любили вино, но осуждали пьянство, поэтому разбавляли вино водой
Название одного из кварталов в городе Афины – КЕРАМИК
Орнамент – это узор, построенный на ритмическом чередовании или повторе элементов.
Декоративный элемент получил свое название по имени извилистой реки Меандр.
Классический меандр мог разбавляться  различными элементами вставок.
 Решетчатые квадраты.
Прерывистый меандр. В качестве вставок использованы вписанные друг в  друга квадраты
При пересечении двух меандрических линий возникает изображение свастики – очень древнего символа эволюции, появившегося, вероятно, впервые в Индии
В изгибах волнистой линии можно увидеть тот же меандр, но лишенный своей геометрической четкости
Скруглив завитки предыдущего орнамента, мы получим соединённые определенным образом круги


title: Скачать презентацию или конспект Картины Клода Моне

extracted_text:
Клод Моне
(1840-1926)
Импрессионизм
Автопортрет
Терраса в Сент-Адресс
Сорока
«Лягушатник»
Пляж в Трувиле
Маковое поле
Рыбацкие лодки, покидающие гавань
Вокзал Сен-Лазар в Париже
  Бульвар
капуцинов
 в Париже
Пейзаж: парк Монсю, Париж
Руанский собор
Тополя у реки
Эпт, осень
Сена в Аржентёе
Мост Ватерлоо
Женщина за вышиванием
Скала-арка к западу от Этрета
Женщина с
зонтиком
Лодка-студия
Японка
Сад Моне в
   Ветейле
Сад Моне в Аржантёе
Сад в Бордигере, утро
Японский мостик
Белые кувшинки
Темза у Вестминстера (Вестминстерский мост)
Здание Парламента, Лондон
Кувшинки. Облака
Кувшинки
Стоги сена
Осень
Красный платок. Портрет Камиллы Моне
Купание в “Лягушатнике”
Женщины
в саду
Подсолнухи
Пляж в Сент-Андрессе
Мост в Аржантёе
Горная дорога в Монако
Впечатление. Восход солнца.
Регата в Аржантёе


title: Скачать презентацию или конспект Жизнь и творчество Эжена Делакруа

extracted_text:
Жизнь и творчество Эжена Делакруа
Подготовила ученица 4 «Б» класса Семенова Виктория

http://prezentacija.biz/
Эжен Делакруа(1798–1863)
        Автопортрет, 1860

Фердина́н Викто́р Эже́н Делакруа́ -  французский живописец и график, предводитель романтического направления в европейской живописи. Родился в пригороде Парижа 26 апреля  1798 года. Учился в мастерской известного классициста Пьера Нарсисса Герена, изучал живопись старых мастеров в Лувре и увлекался английской живописью.

  Первый этап творчества Делакруа
Первая самостоятельная работа Э.Делакруа « Ладья Данте»  написана на сюжет "Божественной комедии", принесла ему широкую известность и заставила заговорить о рождении нового художника-романтика. Мощное эмоциональное воздействие этого полотна в первую очередь объясняется нетрадиционным использованием цвета. В отличие от классицистов, отводящих ему второстепенное по сравнению с рисунком место, художник считает цвет важнейшим элементом живописи.
  Ладья Данте, 1822
Резня на Хиосе, 1824
    Греция на развалинах                                                                Миссолунги, 1826
  Страстностью, напряженным драматизмом и протестом против всякого насилия отмечены работы Делакруа, такие как «Резня на Хиосе» и «Греция на развалинах Миссолунги», представляющие собой отклик художника на события героической борьбы Греции против турецкого нашествия.
Смерть Сарданапала, 1827
     Во время пребывания в Англии (1825) Э.Делакруа знакомится с ее живописью и театром, большое впечатление на него производит творчество Дж. Констебла, Дж.Байрона и У.Шекспира. Впечатления от этого путешествия вылились в целый ряд картин, одна из которых «Смерть Сарданапала»
         Второй период творчестваАлжирские женщины, 1834                    Охотники на львов в Марокко, 1836
      Работы созданные художником после его путешествия по Северной Африке интересны не только своей красочностью и выразительностью но и той точностью  с которой Э.Делакруа воспроизводит своеобразие местного колорита, быта, традиций и черты характера своих героев.

По возвращению во Францию положение художника упрочилось. Последовали официальные заказы. Первой монументальной работой такого рода стали росписи, выполненные в Бурбонском дворце (1833-1847)

Одна из стен Бурбонского дворца
Свобода, ведущая народ, 1830
1.Свобода
2.предполагаемый автопортрет
3.Рабочий
4.Мертвый брат
5.Париж в огне
6.Уличный мальчишка

Свобода
Образ свободы, как предполагают современники, был взят с легендарной прачки Анны – Шарлоты, вышедшую на баррикады после гибели своего брата и уничтожившую девятерых швейцарских гвардейцев

Предполагаемый автопортрет
Эту фигуру в высоком котелке довольно долго считали автопортретом художника, однако сейчас ее относят с Этьеном Араго, фанатичным республиканцем. Во время июльских событий Араго снабжал повстанцев оружием. На полотне Делакруа этот персонаж отражает участие буржуазии в революции

Рабочий
Фигура размахивающего клинком мастерового символизирует рабочий класс Парижа, который сыграл ведущую роль в восстании

Мертвый брат
Этот полуодетый труп, по мнению специалистов, идентифицируется как погибший брат Анны-Шарлотты, ставшей прообразом свободы. Мушкет, который Свобода держит в руке, мог быть его оружием

Париж в огне
На заднем плане видны башни – близнецы Собора Парижской Богоматери, окутанные дымом сражения.

Уличный мальчишка
В сражении учувствует и уличный мальчишка. Его вскинутая вверх рука с пистолетом повторяет жест Свободы. Возбужденное выражение лица сорванца подчеркивает, во-первых, падающий сбоку свет, а во-вторых, темный силуэт головного убора
Взятие крестоносцами Константинополя, 1840

Завершающий этап творчества
В последние годы своей жизни Делакруа часто обращается к написанию героев Греческих мифов и персонажей литературы.
Смерть Офелии,  1844
Медея, 1862
Эта потрясающая работа изображает Медею, героиню древнегреческого мифа, только что убившая двух своих сыновей.
Итоги:
Э.Делакруа вошел в историю мирового искусства как один из величайших мастеров цвета, он первым из художников выдвинул проблему цвета и научно обосновал ее. На протяжении всего своего творчества он интересовался проблемой гармонического сочетания красок, применения цветовых контрастов и дополнительных цветов.
Его достижения в этой области были восприняты и развиты в творчестве импрессионистов.

Памятник Эжену Делакруа в Люксембургском саду в Париже
Делакруа умер 13 августа 1863 года в своем доме, во Франции.


title: Скачать презентацию или конспект Мама - фотограф. Мастер-класс для мам.

extracted_text:
МАМА - ФОТОГРАФ
Мастер-класс для мам.
"Как фотографировать своего ребенка"
Как снять шедевр:
Всегда стараться иметь при себе камеру.

Снимаемый объект должен быть корректно экспонирован(освещенность объекта такая же как мы видим глазами).

Фотография должна представлять ценность для кого-нибудь (на ней должно быть изображено что-то значимое).
Неудачная фотография (Замер экспозиции по светильнику)

Ценность снимка

Экспонирование (как это влияет на картинку)
Выдержка (статика, динамика) время на которое открыт затвор
Диафрагма (контроль фона + количество света) величина отверстия в объективе
Чувствительность (iso)восприимчивость камеры к свету

У света есть количество.

Основные режимы (остальные шелуха)
Автоматический (камера сама выбирает настройки)

M Мануальный (вы сами выбираете все настройки)

Tv или S Приоритет выдержки (вы выбираете только выдержку)

Av или A Приоритет диафрагмы (вы выбираете только значение диафрагмы)
Основы работы с моделью:
Комфорт и хорошее
настроение модели.

Естественность и
искренность эмоции

Ценность снимка
Свет
Жесткий свет
Мягкий свет
Направление света

Как различать.
Зачем это нужно?
Свет
Свет создает объем
Свет создает настроение
Свет создает цвета фотографии
Примеры света

Свет

Свет

Свет

Свет

Съемка модели
Ищем мягкий свет
Избегаем жесткого(солнце, лампы накаливания).

Цвет
Что такое RAW
Баланс белого

Выбор камеры.
Дело не в производителе а в классе камеры.
Камеры одного класса одинаковы у всех производителей.
При выборе камеры нужно учитывать только 2 параметра: физический размер матрицы и качество объектива.
Кэнон или никон?
Китовый объектив
Не нужно использовать китовый объектив. Китовый объектив это универсальность и дешевизна.

Самый доступный объектив для начинающих 50mm 1.8

Как выбрать объектив?
Есть универсальные, есть узконаправленные.
Чем универсальней, тем хуже картинка.
Чем уже направленность, тем сложнее поьзоваться.

Выбор объектива.
Зумы (приближают и удаляют)
Фиксы (имеют отличную светосилу)
Спасибо 


title: Скачать презентацию или конспект Строительство и архитектура в Ленинграде в 20-е годы xx века

extracted_text:
Строительство и архитектура в Ленинграде в 20-е годы xx века
1919 год  создан Совет по урегулированию плана Петрограда, который возглавили
И А Фомин   и      М И Рославлев

Были созданы проекты новых типов жилых домов и общественных зданий

КОНСТРУКТИВИЗМ
СТРОГИЙ , ЛАКОНИЧНЫЙ СТИЛЬ
ЧЕТКИЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФОРМЫ
АССИМЕТРИЧНЫЕ ДЕТАЛИ
ЧЕРЕДОЛВАНИЕ БОЛЬШИХ ОКОН И МССИВНЫХ СТЕН
«ЛЕНТОЧНОЕ» ОСТЕКЛЕНЕНИЕ
РАЦИОНАЛЬНОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ ПОМЕЩЕНИЙ

Жилой дом на улице Тракторной 1925-1927Архитектор Л И Гегело , А С Никольский

Было построено 15 трех-четырех этажных  домов , соединенных арками
Просты по форме, балконы и козырьки несимметрично закруглены

Пространства между домами превращены в скверы
Школа имени 10-летия Октябрьской революции («Серп и молот»)1925-1927 г Арх. Никольский А.С

Школа состоит из пяти блоков-корпусов
Вертикальный блок  венчает башня-обсерватория
                                                                                В закругленном – кабинеты физики,
 Благодаря своей нестандартной форме, здание                                          естествознания и химии
удачно разместилось
в изгибе проспекта Стачек.
Перед изогнутой                                                                                частью "лезвия серпа" разместился
 небольшой сквер.

                  А рукоятка серпа идет параллельно   проспекту:
Дворец культуры им. Горького 1926-1927Архитекторы Л.И. Гегело, Д. А. Кричевский
Здание состоит из различных симметрично расположенных объемов, каждый из которых имеет свое функциональное значение.
Центральная овальная часть представляет собой огромный стеклянный витраж, расчлененный столбами на пять частей. В этом объеме расположен зрительный зал  и поэтажно расположенные фойе-галереи, примыкающие к витражу.
По сторонам центральной части  примыкают шестиэтажные объемы. в которых располагаются лестничные клетки. От них отходят боковые крылья здания, в которых находятся концертный зал (малый зал), кинозал, библиотека, физкультурный зал, клубные помещения.
В 1937 г. на Всемирной выставке в Париже главный автор проекта А. И. Гегелло получил почетный диплом Гран-при.
Кировский универмаг и фабрика-кухня1929-1931Арх. А.К. Брутчев, И А Гильтер, Я.О. Рубанчик
В плане здание представляет собой каре с двумя внутренними дворами. На площадь обращён корпус универмага, в глубине располагалась фабрика-кухня и экспедиционное термосное хозяйство, а столовые залы, в которых впервые был применён принцип самообслуживания, полукруглым двухъярусным объёмом, выступающим из северного фасада, выходили в зелёный сквер
На его плоской крыше, а также на крыше универмага, были устроены открытые галереи для обедов на свежем воздухе в тёплое время года. Впоследствии они были застроены, что повредило восприятию ажурности завершения здания.
Дом-коммуна инженеров и писателей на ул. Рубинштейна Архитекторы: Оль А. А. Иванов К. А.Ладинский А. И. Год постройки: 1929-1931
В шестиэтажном здании размещалось 52 квартиры с числом комнат от одной до четырех. Первый этаж был занят помещениями общего пользования - детские комнаты, библиотека-читальня, столовая на 200 мест с кухонным блоком.
Внешний облик дома аскетичен, а его внутренняя планировка целиком подчинена функциональному назначению. Фасад здания строгий, сдержанный, со сдвоенными балкончиками.
В этом доме жила известная ленинградская поэтесса Ольга Бертгольц,
ЛЕНИНГРАДСКОЕ СТРОИТЕЛЬСТВО И АРХИТЕКТУРА В 1930-Х ГОДАХ
МНОГИЕ АРХИТЕКТОРЫ ВНОВЬ ОБРАТИЛИСЬ К ТРАДИЦИЯМ КЛАССИЦИЗМА (МОНУМЕНТАЛЬНЫЕ ПОСТРОЙКИ, ПЫШНО УКРАШЕННЫЕ НОВОЙ СИВОЛИКОЙ)
В середине 1930-х годов в советской архитектуре произошёл постепенный переход от конструктивизма к «сталинскому ампиру». Этот переходный период можно назвать постконструктивизмом. Некоторые здания этого времени, внешне богато декорированные, сохраняли в своей планировке и деталях конструктивистскую основу.

«Советский монументальный классицизм» был в целом сформирован к концу 1930-х годов.

В 1934 году создаётся Академия архитектуры СССР и Союз архитекторов СССР, который объединяет творческие силы для решения новых задач, поставленных перед мастерами. Это создание Дворцов Культуры, спортивных комплексов, индустриальных центров, санаториев и пионерских лагерей.

Архитекторы в этот период работают в больших творческих мастерских и научно-исследовательских проектных институтах, объединяющих конструкторов, зодчих и художников, которыми руководят лидеры советской архитектуры. Многие проекты создаются в результате всесоюзных конкурсов.
Отличительные черты стиля:

ансамблевая застройка улиц и площадей;

синтез архитектуры, скульптуры и живописи;

разработка традиций русского классицизма;

использование архитектурных ордеров;

барельефы с геральдическими композициями и изображениями трудящихся;
оптимистический настрой всего произведения;

использование мрамора, бронзы, ценных пород дерева и лепнины в оформлении общественных интерьеров.
Дом Советов ( Дворец Советов)
 здание построено в 1936-41 годах группой архитекторов под руководством академика Н. А. Троцкого.
Находится на Московской площади
В здании около 700 рабочих помещений, зал заседаний на 3000 человек
Центральная восьмиэтажная часть здания: 14-колонный портик, который завершён скульптурной группой на тему социалистического строительства (скульптор Н. В. Томский) и гербом РСФСР
Боковые пятиэтажные крылья расположены симметрично, акцентированы портиками.
На восточном фасаде Дома Советов выступает полуротонда зала заседаний.
При отделке здания (была завершена после 1945 года) использовались гранит, мрамор и ценные породы дерева.
Моско́вский райсове́т
административное здание на Московском проспекте
архитектором И. И. Фоминым в соавторстве с В. Г. Даугулем и Б. М. Серебровским в 1931—1935 годах
Площадь Кали́нина
Архитектурной доминантой площади является построенный в 1933—1935 гг. по проекту архитекторов А. И. Гегелло и Д. Л. Кричевского крупнейший на то время в городе кинотеатр «Гигант»
Проспе́кт Ста́чек
Проспекту во многом приданы советские коммунистические атрибуты — советская символика, архитектура. Примером может послужить Серп и молот на доме рядом с Кировской площадью.
Генеральные планы развития Ленинграда
Л.А. Ильин-главный архитектор города в 1925-1938 годах
1932-1934гг. «План-схема»:                                    -увеличить территорию города до Средней Рогатки на юге; до Муринского ручья на севере
-строительство ЦПКиО на Елагиным и Крестовских островах, стадиона им.Кирова

В 1935-1937гг.был разработан генеральный план города под руководством Л.А. Ильина и В.А. Витмана
Строительство крупных кварталов из 5-6-этажных домов с дворовыми площадками и садами
Главная площадь города (ныне Московская ) с домом Советов
Получили продолжение два луча «невского трезубца»
Эти лучи пересекали дуговые проезды, один из которых соединяя юго-запад с северо-западом

В 1938-1939 в Генеральный план были внесены измененияновым главным архитектором- Н.В. Барановым
Перенести заводы и фабрики за городскую черту
Построить метро


title: Скачать презентацию или конспект Павел Михайлович Третьяков

extracted_text:
Павел Михайлович Третьяков

                     КТО?

Меценат
Купец
Покровитель искусства
Ценитель живописи
Павел Михайлович Третьяков
КАКОЙ?
Бескорыстный
Преданный
Рассудительный
Расчетливый
Тихий
Молчаливый
Сдержанный
Скромный
Первые картины:Саврасов «Грачи прилетели»
Первые картины:Ге «Петр Первый допрашивает царевича Алексея в Петергофе»
Первые картины:Шишкин «Сосновый бор»
Первые картины :Крамской «Майская ночь»
Третьяковская галерея – музей национального искусства, место паломничества любителей живописи


title: Скачать презентацию или конспект А.Г. Венецианов

extracted_text:
ВЕНЕЦИАНОВ
 АЛЕКСЕЙ ГАВРИЛОВИЧ
(1780-1847)

ВОЗВЫШАЮЩИЙ  ДУШУ  ТАЛАНТ
Таланты тогда развиваются,         когда они ведутся по тем путям,                                            к которым их природа назначила.
                                      А.Венецианов
МИР ГЛАЗАМИ ВЕНЕЦИАНОВА
У каждого человека своя неповторимая тропинка судьбы. Искренний и одаренный, талантливый и естественный, всегда вдохновенный и проницательный все это контрастная ниточка характера мастера. В истории русской живописи трудно найти другой такой же яркий пример. Еще при жизни за художником закрепилось звание "отца русского жанра", он вынес много судьбоносных горестных испытаний, мучений и душевных страданий.
Художественный мир Венецианова пленит роскошью красочных разнообразий, словно в зеркальном отражении действительности сотканы его портретные сюжеты застывших мгновений.
        На пашне . Весна                                     Захарка
Искусство никогда не обращается к толпе, к массе, оно говорит отдельному человеку в глубоких и скрытных тайниках его души.
Пастушок с дудкой                     Девочка в шляпке
Каждый портрет созданный Творцом, это маленькая жизнь, отображенная в лицах картинных героев
Крестьянская девушка                Крестьянка с васильками
с серпом во ржи
Художник первым открыл русскую душу и характер сельского человека
Девушка с крынкой                                          Жнецы
           молока
Его наследие численно очень невелико - всего около двухсот пятидесяти работ, включая картины, портреты, офорты, литографии и даже мелкие наброски. Но какое обширное, какое видное место в истории искусства занял этот "невидный" художник.


title: Скачать презентацию или конспект Васнецов В. М.

extracted_text:
          Васнецов
Виктор Михайлович


title: Скачать презентацию или конспект Жизнь и творчество Высоцкого

extracted_text:
                                 Жизнь и творчество.
                                  «но я приду по ваши
                         души…»
Владимир Семёнович                      Высоцкий
pptcloud.ru
Владимир Семёнович Высоцкий (1938-1980) родился в Москве 25 января.
Жил то с матерью- переводчицей с немецкого, то в семье отца- связиста, ставшего профессиональным военным. Вторая жена отца больше других поощряла поэтические пробы юного Владимира.Мать увлекалась театром и с раннего детства приобщала к нему сына.Учась в школе, он уже занимался в драматическом кружке Дома учителя.По окончанию школы, под давлением родителей, которые считали, что техническое образование есть специальность, а всё остальное – забава, Высоцкий поступил на механический факультет Московского инженерно-строительного института.
В коллектив студентов влился сразу, всегда был в центре внимания, на всё имел своё мнение, но удовлетворение от учёбы не получал- душа рвалась на подмостки театра. И в конце первого семестра он всё-таки бросил институт, чтобы на следующий год, преодолев сложнейшие экзамены, поступить в школу-студию МХАТ на курс П.В.Массальского и А.М.Комиссарова. Здесь начало раскрываться его дарование. Он писал различные комедийные вещи, однако всегда с серьёзной подоплёкой, стихотворные тексты многочасовых капустников, в составе агитбригады ездил по сёлам, придумывал и исполнял частушки на местные темы.
По окончании школы-студии Высоцкий некоторое время работал актёром Московского Драматического театра им.Пушкина, затем – Театра миниатюр, делал первые пробы в кино. Но после того как увидел «Доброго человека из Сезуана» Б.Брехта- первый спектакль только что открывшегося театра на Таганке- понял: вот его театр, в другом он уже себя не представлял.16 лет, по день смерти- 25 июля 1980 года, Владимир Высоцкий был ведущим актёром на Таганке.
Его основная творческая деятельность началась в 60-е гг. Он был актером,  писал песни для спектаклей и кинофильмов, снимался в кино.
Актёра-сочинителя с гитарой, поющего необычные по «вольности суждений» и манере исполнения песни, скоро заметили, он стал популярным.

Владимир Высоцкий
и Марина Влади
Высоцкого называли «бардом», «менестрелем», а его творчество, как и других исполнителей собственных песен,- «самодеятельной песней».
В течение 20 лет его стихи звучали только в песне, не печатались и не замечались официальным искусством.
Только после смерти В.Высоцкого вышел первый сборник его стихов «Нерв».

«…Идёт охота на волков.
Идёт охота!
На серых хищников-
матёрых и щенков..»
Иллюстрации к
произведениям
В.Высоцкого А.Аникеева
18 июля- в предынфарктном состоянии- сыграл своего последнего Гамлета.
25 июля французские газеты сообщили: «Гамлет в Театре на Таганке В Москве умер».
Похороны Высоцкого вылились в подлинное проявление национальной скорби, могила его стала одной из самых дорогих могил России.
Официальное признание пришло после смерти. Сейчас поэта печатают, вышли на экран не показанные в своё время кинокартины с его участием, сделано довольно много кино- и телепрограмм о жизни и творчестве выдающегося современника, статьи и воспоминания о нём заполнили страницы газет и журналов.За создание образа Жеглова в телевизионном фильме «Место встречи изменить нельзя» и авторское исполнение песен Владимиру Высоцкому посмертно присуждена Государственная премия СССР.
«…Эх! Мы крепкие
орешки!
Ох! Корону привезём!…»
«…Назад пятьсот,
пятьсот вперёд…»
                  Иллюстрации
 А.Аникеева и В.Морозова
Благодарю за внимание!!!


title: Скачать презентацию или конспект Башни и соборы Московского Кремля

extracted_text:
Проект:«Башни и соборы Московского Кремля»
Работу выполнили учащиеся 6 класса МОУ Рысайкинской СОШ
Руководитель: Гареева А.М.
Здесь как было, так и нынеСердце всей Руси святой, Здесь стоят её святыниЗа Кремлёвскою стеной.

 Цель проекта
Углубление знаний об истории Московского Кремля, его архитектурных памятниках

Задачи проекта
Воспитание интереса к изучению истории своей страны;
Воспитание чувства патриотизма, гордости за свою Родину; бережного, трепетного отношения к историческому наследию.

Успенский собор

Благовещенский собор

Архангельский собор

Колокольня Иван Великий

Царь-колокол в Москве – одна из достопримечательностей Московского Кремля. Никогда не звонивший он поражает туристов своими гигантскими размерами. Расположен на Ивановской площади, является памятником литейного искусства 18 века.

Царь-пушка — средневековое артиллерийское орудие (бомбарда), памятник русской артиллерии и литейного искусства, отлитое из бронзы в 1586 году русским мастером А. Чоховым на Пушечном дворе.

Тайницкая башня
Водовзводная башня

Кутафья башня

Спасская башня
Троицкая башня
Набатная башня

   Спасибо за внимание!!!


title: Скачать презентацию или конспект "Натюрморт в русской и советской живописи".

extracted_text:
Натюрморт в русской и советской живописи
6 класс
Жанр живописи
Натюрморт (фр. Nature morte – «мертвая природа») – изображение неодушевленных предметов в изобразительном искусстве.
Виллем Клас Хеда. Завтрак с крабом. 1648 Голландия
Виллем Клас Хеда. Завтрак с раком. 1650-1659  Голландия
Виллем Кальф. Натюрморт с китайской супницей. 1660  Голландия
Ян Баптист Веникс. Натюрморт с мертвым лебедем. 1651  Голландия
Иван Фомич Хруцкий (1810-1885 гг.)Цветы и плоды. 1838
И.Ф. Хруцкий. Плоды и свеча. 1839
И.Ф. Хруцкий. Битая дичь. 1840
И.Ф. Хруцкий. Цветы и фрукты. 1846
Игорь Эммануилович Грабарь (1871-1960 гг.). Сирень и незабудки. 1905
И. Э. Грабарь. Неприбранный стол. 1907
И. Э. Грабарь. Дельфиниум. 1908
И. Э. Грабарь. Хризантемы. 1905
И. Э. Грабарь. Яблоки. 1905
И. Э. Грабарь. Груши на синей скатерти 1915
И. Э. Грабарь. Туркестанские яблоки. 1920
И. Э. Грабарь. Натюрморт с грушами. 1922
И. Э. Грабарь. Утренний чай. 1917
И. Э. Грабарь. Яблоки и астры. 1926
И. Э. Грабарь. Утренний чай с подснежниками. 1939-1954
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939 гг.). Натюрморт со скрипкой. 1921
Кузьма Петров-Водкин Утренний натюрморт. 1918
Кузьма Петров-Водкин Селедка. 1918
Кузьма Петров-Водкин Ветка яблони. 1918
Кузьма Петров-Водкин Черемуха в стакане. 1932
Петр Петрович Кончаловский (1876-1956 гг.) Фрукты. 1911
П.П. Кончаловский  Сирень в ведре. 1943
Евгения Петровна Антипова (1917-2009 гг.) Натюрморт. 1964
Е. П. АнтиповаЦветущая ива, каллы, нарциссы. 1984
Е. П. АнтиповаНатюрморт среди ромашек. 1994
Петр Филиппович Альберти (1913-1994 гг.) Столярная мастерская. 1976
П. Ф. Альберти. Пионы. 1991
Таисия Афонина. Натюрморт с вербами 1964


title: Скачать презентацию или конспект Зачем нужна людям письменность?

extracted_text:
«Зачем нужна людям письменность?»
Проект подготовили:
обучающиеся кружка
«Здравствуй, музей» 5 а класса
и руководитель:
учитель МХК   МОУ «СОШ»19»
 Данилова Е.Я.

Зачем нужна письменность?
На этот простой вопрос из учащихся 5х классов дали ответ:
 полный –53% учащихся;
 не  внятный –30% учащихся;
 не знают вовсе –17% учащихся.
Цель проекта:
Развить интеллект, обогатить знания в области древних информационных технологий.

Задачи проекта:
Формировать умение добывать информацию;
Развивать творческие, организационные способности;
Формировать опыт работы в группе, толерантное отношение к мнению других.

Зачем нужна письменность?
1. Для передачи информации на расстоянии.
2.Для записи поручений.
Как же люди раньше писали?
Виды письменности в древности:
Иероглифическое письмо.
Узелковое письмо  «кипу».
Клинопись.
Алфавит.

Пиктография
Возникновение письменности относится к глубокой древности. Люди долгое время объяснялись рисунками или предметами.
Собственно письмо началось с рисунков. В пиктографии рисунки и письмо  неразделимы, поэтому наскальными рисунками занимаются археологи, этнографы, искусствоведы, историки письменности.
      Древние рисунки:
Наскальные рисунки.
Календарь
древних людей
 в виде солнечного диска.
         Наше время.
    Узелковое письмо  «кипу».
Узелки, завязанные на различных нитях разного цвета, которые завязывались в своем определенном порядке, однако не всегда одинаковым образом... Эти нити с узелками индейцы назвали "кипу".
"Кипу" давно исчезло как вид письменности, но до сих пор перуанские пастухи пользуются счетными шнурами. Одним шнуром пользуются, чтобы сосчитать быков, другим - коров, третьим - телят...

                  Иероглифы
Слово образовано от греч. hieros - священный и glyphe - то, что вырезано.
Древние рисуночные знаки египетского письма, также знаки многих других неалфавитных письменностей (китайского письма, японского письма и др.). Начертание иероглифов складывается из стандартных черт, повторяющихся в различных комбинациях.
Идеографическое письмо
Принцип письма, использующий идеограммы – схемы , рисунки, передающие понятия  в рисунке. Идеографическое письмо не воспроизводило связную речь. Такой вид письменности был в Древнем Египте, Междуречье. Наибольшего развития достиг в Китае.
Иероглифы - упрощенные картинки, изображающие тот или иной предмет
                 Идеографическое письмо
          Иероглифы майя.

Глиняная табличка –    это одна из первых материальных  основ  для      книги.
       Шумерская клинопись.
            Алфавит

Первый алфавит появился приблизительно в 2000 году до нашей эры, он предназначался для языка семитов, работавших в Египте. Принцип этого алфавита был заимствован у египетских иероглифов. Большинство существующих в наши дни алфавитов либо напрямую восходят к семитскому алфавиту (например, латинский и греческий алфавиты), либо были созданы под его влиянием
На чём же люди раньше писали?
Для письма использовались в Древнем Египте  длинные ленты папируса-   болотного  растения. Его стебли разрезали на полоски, высушивали и склеивали, а для придания гладкости разглаживали камнем.
Писали египтяне тоненькой тростинкой, вместо чернил использовали черную и красную краски.
Текст писали черной краской, а начало каждого нового раздела выделяли красным цветом.
папирус
                Свитки.

В Древнем Египте однако первым свидетельством считают бухгалтерские книги (приблизительно 2400 лет до н.э).
Отдельные листы папируса, для удобства хранения, склеивались в свитки. Эта традиция получила широкое распространение.

                 Пергамент.
Среди древних специально изготовляемых мягких материалов для письма одним из самых распространенных был пергамен (или пергамент). Его стали изготовлять во II веке до н.э., а название этот материал получил по месту первоначального производства — Пергамского царства.

 Бумага.
"Бумага (от лат. bombacium - шелковый) - материал для письма. По легенде, изобретена в Китае предположительно в I в. до н.э. Там делали бумагу  из древесного луба, а во II в. н.э. - из шелковых волокон (отсюда её лат. название). В Европу бумага  пришла в XI в. через рынки Испании и Италии, но в обиход вошла лишь во второй пол. XIII в.
В XIII в. на привозной бумаге  писали документы. В XIV в. её производство было налажено в городах Франции. Её делали из разваренного льняного тряпья, массу которого тонким слоем намазывали на раму с натянутой металлической сеткой, затем полученные листы отжимали прессом, подсушивали и покрывали клеем. Рисовать на б. начали с XIV в. После создания
И. Гутенбергом в середине  XV в. типографского  станка на бумаге стали печатать книги.

 Книга.
Кни́га — термин, имеющий несколько значений:
литературное или научное произведение, предназначенное для печати в виде отдельного сброшюрованного издания;
в полиграфии —непериодическое издание, состоящее из сброшюрованных бумажных листов (страниц) объединенные под единым переплётом листы бумаги, предназначенные для ведения записей.
                   «Библос».         Старинные рукописи
Греческим словом для папируса как материала для записей стало «библион», а для книги — «библос» которое произошло от названия финикийского портового города Библос, через который папирус ввозили  в Грецию.
латинское слово «liber» (либер) книга.
    Самые первые книги
Самые первые книги появились более пяти тысяч лет назад в Месопотамии. Это были глиняные таблички, на которых заостренной палочкой наносились знаки клиновидной формы. Таблички обжигались на огне и приобретали прочность камня. Каждая книга состояла из десятков или даже сотен глиняных «страниц», уложенных в деревянный ящик — древнейший книжный переплет.
Клинописные книги.
Переплет древнерусской рукописной книги.
Первые рукописные книги на Руси.
Иоганн Гуттенберг напечатал первую книгу.

Только пятьсот лет назад, в Германии, Иоганн Гуттенберг напечатал первую книгу. Не написал, а напечатал. Вырезал отдельные буквы, сложил из них слова, из слов сложил строчки, из строчек страницу, нанес краску, прижал лист бумаги – и все: страница готова. Отпечатана. И можно печатать еще одну, и десять, и сто … Это было величайшее достижение. Книга стала дешевле. Теперь она могла жить не только в богатых дворцах. Книга начала свой путь к народу.
Первые печатные книги на Руси.
Первые уроки письменности.
                 Вывод.
Изучая предмет МХК и работая над проектом  мы больше узнали о письменности и первых книгах, существующих на Земле.
Пришли к выводу,
что  письменность действительно необходима для передачи информации.


title: Скачать презентацию или конспект Каноны красоты эпохи возрождения. Живопись

extracted_text:
Каноны красоты эпохи Возрождения. Живопись
Мальцева А. БС-201
Сандро Боттичелли «Венера «(Рождение Венеры)
да Винчи, Микеланджело, Рафаэль
        Микеланджело
                                           Пророк Исайя

                                   Пророк Иезекииль

Дельфийская
сивилла

Эритрейская сивилла

Тициан  «Кающаяся Мария Магдалина»

Сандро Боттичелли «Венера «(Рождение Венеры)

Рафаэль «Мария с младенцем и Иоанном Крестителем» и Тициан «Венера Урбинская
Мадонна Бенуа


title: Скачать презентацию или конспект Игрушки Крутца

extracted_text:
Деревянные сестрички
Недалеко от села Полховский Майдан расположено село Крутец. Насмотрелись крутцовцы на полхов-майданцев и решили: а мы чем хуже? И точить умеем, и расписывать научимся. Переняли в крутце способы росписи, усвоили узор, да кое-что своё добавили. И начались чудеса! Успехом стали пользоваться расписные поделки крутцовцев не хуже полховских!
Матрёшкины
одёжки
копилки
Игрушки,
погремушки
Не простое яичко, а расписное
Красота
в умелых руках
Расписные кувшины
Игрушки-свистульки


title: Скачать презентацию или конспект Искусство и культура России к началу ХХI века

extracted_text:
Искусство и культура Россиик началу ХХI века.
Подготовила: учитель истории
Шабанова Л.Г.
МКОУ «Аллакская СОШ»
Алтайский край Каменский район с.Аллак
Изменения в духовной жизни
В начале 90-х гг. ХХ века:
 сократились расходы на развитие культуры;
Закрывались кинотеатры, спортивные и туристические базы;
Упали тиражи газет и журналов;
Развивались те сферы культуры, которые пользовались коммерческим успехом.
Изменения в духовной жизни
Массовая зарубежная культура
Популярностью пользовались символы западного быта
Изменения в духовной жизни (молодёжная субкультура)
Изменения в духовной жизни
Рост интереса к отечественной культуре к концу 90-хгг.ХХ в.
Изменения в духовной жизни
Развитие сферы досуга:
- Отечественные сериалы;
Видеоклипы;
Рекламные ролики.
Повысился интерес с традициям православия, ислама, буддизма.
Создавались воскресные школы, семинарии, духовные академии.

Современная литература
Массовым тиражом были изданы произведения А.И.Солженицына.
Продолжали выходить произведения В.Распутина, В.Белова, Ф.Искандера, Ч.Айтматова.
А.И.Солженицын
В.Распутин
Театр, музыка, кино
Возникновение независимых театров и антрепризы (временные коллективы актеров)
Традиции прошлого сочетались с новейшими формами.
Театры ориентировались на современную драматургию.
Экспериментировали со сценическим дизайном, новейшими техническими средствами.
Театр, музыка, кино
К концу 90-х гг. повысился интерес к классическим произведениям – пианино, скрипка, виолончель и т.д.

Солисты - В.Третьяков и Ю.Башмет.
Кинематограф
Особенности современного кино:
Поиски нового героя;
Переосмысление исторического прошлого;
Экранизация литературных произведений в новой манере, традициях реалистического кино.

Кинематограф
Кадр из фильма «Му-Му», режиссер  Ю.Грымов. Главную роль Герасима исполняет А.Балуев.
Известные работы режиссера А.Рогожкина – «Особенности национальной охоты», «Блокпост», «Кукушка».
Появились популярные телесериалы «Бригада» режиссер А.Сидоров.
Живопись, архитектура, скульптура
Зарождение нового направления - неотрадиционализм
Скульптор З.Церетели за работой.      Памятник Петру Первому – к 300летию
                                                                   российского флота, 1997 г.
Новые формы творчества:
ПЕРФОРМАНСЫ – формы общения художника и зрителя при помощи различных художественных средств
ИНСТАЛЛЯЦИЯ – художественные объекты, сконструированные  из самых разных материалов, в том числе и предметов быта.
ТЕХНОТРОННОЕ искусство – превращение в объекты изображения новейшие технические достижения.
Работы А.Е.Харитонова и Е.Н.Пестова , воспроизводившие архитектурные образы эпохи модерн.
Ресторан "Макдоналдс"
(арх. Е. Пестов, А. Харитонов, С. Тарасов)
Жилой дом на пересечении улиц Студеной и Новой (Пестов Е., Харитонов А.)
Домашнее задание
Параграф 48-49
Повторить параграфы 1-47


title: Скачать презентацию или конспект Первые шаги в мире искусства

extracted_text:
Первые шаги в мире искусства
Выполнила учитель ИЗО и Искусства МБОУ Гуляй-Борисовской СОШ
 Казьмина Е. В.
2014 г.
Оглавление
Живопись

Выход
Графика
Скульптура
Задание № 1
Задание № 2
Задание № 3
Не относится
Не относится
Не относится
Правильно
Правильно
Правильно
Жи́вопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок.
Меню
Какие изображения можно отнести к живописи?

Какие изображения можно отнести к графике?
Не относится
Правильно
Не относится
Правильно
Не относится
Правильно
Данные изображения можно отнести к графике.

Графика вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки.
Меню
Скульпту́ра— ваяние, пластика — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов, то есть, искусство создавать из глины, воска, камня, металла, дерева изображение человека, животных.
Правильно
Правильно
Не относится
Правильно
Не относится
Какие изображения можно от нести к скульптуре?
Данные изображения можно отнести к скульптуре.
Меню
Задание № 1
Определи вид ИЗО
?
Меню
http://www.youtube.com/watch?v=eJ6dJDJOSVQ
Задание № 2
Определи вид ИЗО
?
Меню
http://www.youtube.com/watch?v=UXeSAobEhqQ
Меню
Задание № 3
Определи вид ИЗО
?


title: Скачать презентацию или конспект Андрей Рублёв: Произведения: живопись, иконы и росписи

extracted_text:
Андрей Рублёв
Произведения- живопись, иконы и росписи.
« Рублев никогда не читал лекций по философии, не писал ни строчки. Он даже не говорил, так как дал монашеский обет молчания. Почему же он философ? Да потому, что в России было такое понятие: «умозрение в красках». То есть высокое искуcство рассматривалось как одна из форм не только познания мира, но и создания структур, равных философии».
Эрнст Неизвестный
Хронология жизни и творчества Андрея Рублева
Около 1360 - Андрей Рублев родился, вероятно, в средней полосе России. По другим данным - родился в 1365 году.

Конец 1390-х годов - Создание миниатюр для книги "Евангелие Хитрово".

До 1405 - Принял монашество с именем Андрей в Троице-Сергиевом монастыре. По другим данным - в Андрониковом монастыре.

1405 - Работал совместно с Феофаном Греком и Прохором, «старцем с Городца», над украшением иконами и фресками Благовещенского собора Московского Кремля, домового храма московских князей. "Преображение".

1408 - Вместе с Даниилом Черным работал над росписью и иконостасом Успенского собора во Владимире. "Богоматерь", "Иоанн Богослов", "Апостол Андрей", "Спас в силах".

Между 1408-1422 - Создание Поясного Звенигородского чина. "Спас", "Архангел Михаил", "Апостол Павел".

Около 1411 (по другим данным 1427) - Икона "Троица".
Между 1422-1427 - Совместно с Даниилом Черным руководил работами по росписи и созданию иконостаса Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря. Написан храмовый образ Троицы.

1427-1430 - Создание росписи Спасского собора Спасо-Андроникова монастыря в Москве. Росписи не сохранились. Сейчас здесь находится музей древне-русского искусства, носящий имя Рублева.

29 января 1430 - Скончался и погребен в Спасо-Андрониковом монастыре.

Вся последующая за этим древнерусская живопись испытала и продолжает испытывать огромное воздействие творчества Рублева. В 1551 году на Стоглавом соборе иконопись Рублева была провозглашена совершенным образцом для подражания.

Богоматерь, 1408
Цикл икон деисусного чина иконостаса Успенского собора во Владимире.
В деисусном чине Рублева в Успенском соборе образ юной Богоматери в темном одеянии необычно лаконичен и покоряет строгой благородной красотой. В законченности, отчетливости силуэта сказались особенности творчества Рублева. Иначе писали Богоматерь византийские художники. В подобном чине Высоцкого монастыря в Серпухове в ее облике они выразили трагическое начало. Богоматерь не такая юная, как у Рублева, и написана тяжелыми, глухими тонами. В Третьяковской галерее хранится маленькая икона с оплечным изображением Богоматери, предстоящей распятию, возможно, византийского письма рублевского времени. Ее бледное лицо выражает страдание и кажется немолодым и утомленным. Горестный взгляд, угловатые движения костлявых пальцев создают мрачное настроение. В развитии трактовки образа Богоматери ярко выражены особенности византийской и русской школ. Художники Византии на первый план выдвигают скорбь и силу духа. В их великолепно выполненных памятниках живописи передача образа, тем не менее, более сухая и торжественная. Русские мастера стремятся вызвать у зрителя светлые и радостные чувства. Для искусства Древней Руси типичны ясность образа, его чистота и задушевный характер.
Иоанн Богослов, 1408
Цикл икон деисусного чина иконостаса Успенского собора во Владимире
Андрей Первозванный, 1408
Цикл икон деисусного чина иконостаса Успенского собора во Владимире
«Спас в силах» дан символически, как бы на фоне вселенной: сине-зеленый овал означает небо с небесными силами — ангелами; большой красный квадрат — землю с четырьмя углами, странами света: Восток, Запад, Север и Юг. На углах нанесены рисунком символы евангелистов: ангел соответствует Матфею, орел — Иоанну, лев — Марку, телец — Луке.
Спас из Звенигородского чина, рубеж XIV—XV веков.

произведение, оказавшее огромное влияние на современников художника, и на все последующие поколения русских людей. Он жив, открыт, величествен, и одновременно в нем ощущается мягкость соответственно славянскому типу, он имеет некрупные черты лица, обрамленного русой шелковистой бородкой. Цветовую гамму составляют золотистые, разных оттенков охры лика, темноватая легкая лазурь гиматия (на одежде). Выражение лица в сочетании с цветовой гаммой создает впечатление мудрого спокойствия. Живопись на поверхности доски сохранилась плохо, осталась только часть с изображением лица Спаса. Но все уцелевшее так великолепно, что это произведение, бесспорно, является одним из шедевров древнерусского искусства. Благородная простота образа «Спаса» и его монументальный характер - типические особенности стиля Рублева.
Чин Деисусный.
Архангел Михаил из деисусного чина, 1414
Сохранившийся в Звенигородском чине «Архангел Михаил» характерен для рублевских произведений. Голова ангела склонена, в его облике задумчивость и спокойствие. Черты лица намечены легкими линиями, глаза светлые. Замечательна красочная гамма этого произведения. В ней редкостное сочетание красок, свойственное подлинно развитому искусству живописи Рублева: розовых и желтых, голубых и золотистых — все дано в тончайших оттенках. К сожалению, давно стерлось широкое золотое с камнями оплечье, спускавшееся на грудь архангела, которое некогда придавало торжественность образу. Задушевность выгодно отличает его от холодноватых образов в византийском чине Высоцкого монастыря. Глубина содержания, богатство красочной гаммы, тональная разработка красок и употребление новых оригинальных оттенков, изящество и выразительность рисунка, певучесть линий были достижениями Андрея Рублева и получили особое развитие в его творчестве.
Апостол Павел из деисусного чина, 1410-е. ГТГ.
 Смягченный сероватой дымкой, в легких голубых и серо-лиловых тонах, облик Павла полон добродушия и силы. Рублев рисует тихого сосредоточенного человека, мягкого темперамента, физически сильного. В этом образе, носящем монументальный характер, выражено поэтическое, лирическое начало. Интересно сравнить образ Павла с более ранним византийским его изображением из уже упоминавшегося поясного деисусного чина, привезенного до 1387 года в Высоцкий монастырь города Серпухова. Так же как в чине Рублева, большая фигура Павла обращена влево, ко византийский художник придает ему иной характер. Он изображает человека восточного типа с темными, почти черными волосами, резко контрастирующими с бледным тоном лица и ярко-красными губами. В его облике чувствуется крутой нрав и горячность, что несвойственно Рублевскому Павлу. Колорит темнее и тяжелее. В ту эпоху образы византийской живописи приобрели более смягченный характер, чем прежде. Однако в них не проявилось той мягкости, сердечности и задушевности, начало которым положил Андрей Рублев. Византийский чин из Высоцкого монастыря проникнут официальной торжественностью.
«Троица» — икона Святой Троицы, написанная Андреем Рублёвым в XV веке, самое знаменитое  из его произведений. Является одной из самых прославленных русских икон. ГТГ.

Трое ангелов парят над землей, их обнаженные ступни не опираются на землю, их тончайшие посохи - лишь символы странничества, напоминающие человеку, что он только временно здесь, на земле, и ничего не сможет унести с собой отсюда, кроме своей души и царящей в ней правды. Отблеск голубого цвета - это опрокинутое в человеческой природе небо. Жизненная мудрость не отягощает ангелов, а делает их как бы возвышающимися над миром. И этому же вторит и надмирное сияние красок.
Андрей Рублев почитается как один из великих русских святых
Второе рождение Рублева произошло уже в XX веке, когда были проведены многочисленные реставрации его произведений, исследования жизни мастера и уточнение его биографии. Постепенно имя Рублева становится легендой, своего рода символом потерянной Святой Руси и всего древнерусского искусства. Ярчайшим выражением этой легенды стал фильм Андрея Тарковского "Андрей Рублев", снятый в 1971 году, и выразительно подчеркнувший удивительный контраст крайне жестокой исторической эпохи и умиротворенно-гармоничных образов преподобного живописца.

Благовещение, 1405
Художник «Благовещения» из троицкого иконостаса не повторяет точно ни одного из произведений, а дает свой особый вариант. Он строит композицию более целостно, подчиняя действие линейному ритмическому началу, и трактует тему в более спокойном, созерцательном плане, чем художник иконы конца XIV в. Слева, ступая как бы снизу вверх, архангел Гавриил, сделав широкий шаг, приближается к Богоматери. Его правая, далеко отставленная нога опирается в позём в левом нижнем углу иконы, а левая нога согнута в колене, как будто он готов преклониться перед Богоматерью. Его слишком длинная правая рука протянута к ней с благословляющим жестом. Кисть этой руки занимает как раз центр иконы, четко выделяется на светлом фоне архитектурных кулис (причем от старого рисунка кисти руки остался лишь след санкиря указательного пальца, вся же рука написана заново, вероятно в XVII в.). Такое расположение руки благословляющего архангела не случайно найдено художником, так как слева сверху из темно-зеленого сегмента небес, расположенного у линии ковчега иконы, нисходит острый, как стрела, луч с кружком, в котором заключено изображение св. духа в виде голубя, направленный на склоненную голову Марии и четко выделяющийся на алом фоне велума. Если продолжить линии движения руки архангела и луча, то они пересекутся как раз у головы Богоматери, указывая, где должен находиться центр внимания зрителя, т. е. на выражение покорного послушания Богоматери изволению духа святого («яко призре на смирение рабы своея». - Евангелие от Луки, гл. 1, ст. 48).
Григорий Богослов, 1408
Цикл икон деисусного чина иконостаса Успенского собора во Владимире.
Иоанн Златоуст, 1408. Цикл икон деисусного чина иконостаса Успенского собора во Владимире
Иоанн Предтеча, 1408
Цикл икон деисусного чина иконостаса Успенского собора во Владимире.
 Вознесение Господне, 1408
Сошествие во ад, 1408-1410-е. ГТГ.
Архангел Михаил, 1408. Цикл икон деисусного чина иконостаса Успенского собора во Владимире.

Архангел Гавриил, 1408
Цикл икон деисусного чина иконостаса Успенского собора во Владимире.
Рождество Христово. Благовещенский собор Московского кремля.
Прелесть колорита и изящество всей группы свидетельствует о том, что художник живо передал то, что любил, в чем знал толк и чем любовался в жизни.
Очерк земли, по которой ступают кони, и вздымающейся горы, ритмически вторя изгибу лежащей Богоматери, направляют волхвов к звезде, в чем выражается закономерность и взаимосвязь всех частей композиции даже при кажущейся изолированности некоторых сцен. Очерк горы, на фоне которой едут всадники, низводит взгляд зрителя к группе из трех ангелов, заслоненных до пояса горками, нависающими над вертепом и ритмически связывающими славословящих ангелов с тремя склоняющимися перед младенцем. Склонение средней вершины преграждает путь двум первым, с покровенными руками, обращающимися к звезде и славословящими младенца: «Слава в вышних Богу, и на земле мир, в человецех благоволение» (Ев. от Луки, гл. 2, 14).
Преображение Господне, начало 15 века, ГТГ.
Больше половины иконы занимают светлые прозрачные, очень жидко написанные лещадные скалы горы Фавор с тремя маленькими темно-зелеными кустиками растений. На переднем плане, имея основание во всю ширину средника иконы, возвышается желтовато-зеленоватая гора с отсветами более светлого тона, уступчато суживающаяся кверху. Светлые блики и оливково-зеленые прозрачные тени, расположенные с правой стороны уступов, свидетельствуют, что именно эта средняя возвышенность гор наиболее освещена светом, исходящим от белых риз Христа, стоящего на ее вершине в ореоле некогда голубых сфер и пятиконечной звезды. Слава Христа представляет три кольца: внешний светло-голубой, второй - темно-голубой, средний -темно-синий. Круг славы несколько срезан вверху ковчегом иконы, а внизу - вершиной горы.
У пятиконечной звезды нижнее острие и два нижних боковых острия равновелики, а два верхних, которые вздымаются за плечами Христа наподобие крыльев, значительно уже и острее, что придает легкость и устремленность вверх хрупкой, очень удлиненной его фигуре. Слева от Христа - Илия, справа - Моисей стоят на вершинах розовато-песчаных горок, написанных светлой черленью с голубовато-белыми пробелами без теней.
Илия предстоит в молитвенной позе. На нем оливково-зеленый гиматий, написанный светлой жидкой краской, через которую ясно просвечивают линии рисунка. Справа к Христу склоняется Моисей. В руках он держит коричневатые скрижали. На нем темно-зеленый глубокого тона, как у Илии, хитон, выделяющийся темным силуэтом (хотя красочный слой поистерт и зеленый цвет деформирован под позднее потемневшей олифой). На Моисее охряно-желтый прозрачного тона гиматий со следами рисунка и светло-желтых пробелов. Внизу только относительно узкая полоса иконы занята изображением трех апостолов, поверженных на землю светом преобразившегося Христа.
Слева (занимая нижний угол иконы) в испуге пал на колени апостол Петр, голова его оборачивается назад, а взгляд обращен вверх на Христа. На нем охряно-желтый гиматий, как на Моисее, стоящем вверху в противоположном по диагонали направлении, и голубоватый хитон. На гиматий Петра такие же, как и на гиматий Моисея, следы темного рисунка складок и белых тонких пробелов.
В середине между Петром и Иаковом, опираясь на правую руку, распростерся на земле Иоанн. Левой рукой он закрывает глаза от Фаворского света. На нем красновато-коричневой черлени гиматий (с остатками, по-видимому, поздней графьи) и следами голубоватых пробелов и темно-зеленый хитон, выделяющийся темным пятном на фоне гиматия. Некогда этот тон был очень глубок и красив и давал художнику возможность выделять выразительные силуэты. Относительно темная фигура Иоанна, связанная ритмически построенными силуэтами теней на скалах с фигурой Христа, служит для нее как бы опорой.
Внизу справа упал навзничь Иаков, закрывая левой рукой глаза, а правой как бы отстраняя необычайное видение. На нем серовато-зеленый гиматий, близкий по тону к гиматию Илии, и темно-зеленый хитон, что дает вместе с тенями горок цветовой отзвук фигуре пророка, находящейся в противоположном по диагонали направлении.
Разные русские мастера, создававшие «Преображение» для благовещенского и для троицкого иконостасов, совершенно по-иному понимали природу Фаворского света, чем мастер «Преображения» из Переславля-Залесского. В нем голубой свет, наполняющий икону, настолько силен и вещественно ощутим, настолько поражающе ослепителен, что кажутся естественными и смятение Иоанна и Иакова, падающих и заслоняющих глаза от этого света, и мужество Петра, который, упав на колени, все же взывает ко Христу

Евхаристия
Сень надвратная из иконостаса Благовещенской
церкви села Благовещения близ Сергиева Посада. 1422-1427(?).
Литература:
andrey-rublev.ru - биография, жизнь и творчество Андрея Рублева. Статьи и ислледования.
"100 знаменитых художников", издательство "Фолио", 2003г
"Андрей РУБЛЕВ и его школа" В. Лазарев. Москва 1966г.
http://voskres.orthodoxy.ru/rublev/index.htm


title: Скачать презентацию или конспект Воспевание красоты природы Казахстана

extracted_text:
Воспевание красоты природы Казахстана
                              Выполнила Талипова Гайни 11 «Д»
Поэтическое и художественное наследие нашего народа содержит немало завораживающих картин красоты родной земли, её безбрежных просторов, белоснежных громад гор, лазурных гладей озёр...
Воспевание красоты природы Казахстана в изобразительном искусстве
Произведения   А. И. Коробкова – яркое отражение любви к бесконечно разнообразному миру природы Казахстана. Пластическая красота линий и объемов  в его пейзажах создает эффект внутреннего движения, экспрессии. Художник не устает учиться  у природы. Отталкиваясь от натуры, он преображает ее и создает свой собственный мир, удивительно тонкий и поэтичный («Заводь», «Начало весны», «Чий»).
«Заводь»
«Начало весны»
«Чий»
Член СХ Республики Казахстан Л.Т. Зайцев, талантливый живописец, тонко чувствующий цвет, бесконечно влюбленный в природу Рудного Алтая. Основу многих его  полотен составили  этюды, написанные под впечатлением от походов по предгорьям Алтая. Алтайская тема Леонида Зайцева представлена полотнами «Царица Алтая г. Белуха», «Пасека братьев Бурнашовых». Картины  Л. Т. Зайцева,   написанные на пленэре, передают непосредственное ощущение от красоты  и особого состояния цветущей летней природы
«Царица Алтая г. Белуха»
«Пасека братьев Бурнашовых».
«Чимбулак» Ольга Кацюба
«Осень» Елена Нолан
Воспевание красоты природы Казахстана в стихах
Она велика
От Алтая до Каспия,
Она широка,
Как народа душа.
Она же - Европа,
Она же и Азия,
И волны Урала,
И всплеск Иртыша.
Родная земля -
Молодая и древняя, -
Пою о тебе
И тобою живу!

На север взгляну -
Вижу зелень деревьев я,
На юг посмотрю -
Ветры сушат траву.
Есть все у тебя:
И леса, и озера,
И синие глуби
Натруженных рек,
Бескрайние степи,
Высокие горы,
И я - твой хозяин,
И твой Человек!
(Т.Айбергенов  «Моя страна»)

О, Казахстан! О, Родина моя!
Смотрю на степи и не вижу им конца,
Любуюсь я красотами природы
И нет на Родине моей плохой погоды.
Как ты прекрасен, Казахстан, весной:
Цветущие сады и степи
Покрыты и луга травой
И блеск на талом снеге!
А наши горы, как они красивы!
Как гордо возвышаются над степью
и равниной
И вниз бежит река потоком бурным,
И как порой бывает небо хмурым.
О, Казахстан, как ты велик!
Люблю тебя за твой могучий лик:
За степи, горы, реки и моря,
За то, что ты - Родина моя!
З.Айтикина
МОЯ РЕСПУБЛИКА
Всегда тепла родная сторона.
Всем до могилы дорога она.
И мне земля, богатая несметно,
Судьбою благодатною дана.
Как не любить ее мне все сильней!
Ведь шесть Германий уместится в ней!
Алтай – начало, Каспий – окончанье.
Вот где лежит гнездо судьбы моей.
На юге Ала-Тау встал стеной,
Он только солнцу равен высотой.
Его потоки раздели на капли –
В той – виноград, и яблоко в другой.
Семь рек начало с этих гор берут,
Напор воды стремителен и крут,
Стада к целебным волнам
                                   припадают,
Их даже звездочеты не сочтут.
В аулах нет в помине древних юрт –
Дома стоят, сады вкруг них цветут,
Для нищеты тут не осталось места,
На смену ей – довольство и уют.
И если кто считает до сих пор,
Что степь пустынна, - это глупый вздор.
Пускай приедет, убедится лично:
Степь засверкала множеством озер
Собой пески сухие одаря,
Озеленила степи Сыр-Дарья,
Тут зреет стопудовая пшеница.
Пустынны ли подобные края?
А что Нура? А что седой Иртыш?
Не тысячи, а миллионы ходит
Отар вокруг. Хватает корма им.
А реки: Жем, Сагыз, Ойлы, Кыйыл?
Геолог нефть в районе их открыл!
Хлестнул фонтан с невиданным
                                             напором,
Едва кору земную пробурил.
Алтай, Каркаралы, Караганда –
Тут пролегает горная гряда.
О кроющихся в ней великих кладах
Я с восхищеньем думаю всегда.
Моей земли богаче не найти.
Мой Казахстан, не зря же ты в чести!
В войне великой для врагов отлито
Тобою девять пуль из десяти.
И я уверен: так же будет впредь.
Не стариться тебе, а молодеть.
Ясна дорога наша, потому-то
Мне радостно на Родину смотреть.
С.Муканов


title: Скачать презентацию или конспект Джузеппе Арчимбольдо

extracted_text:
Итальянский художник, декоратор, один из создателей сюрреализма. Он прославился своими картинами с изображениями человеческих лиц в виде композиций из овощей и фруктов, часто с портретным сходством.
Джузеппе Арчимбольдо
 Человек есть то, что он ест, не так ли?
 «Весна» -   множество тонко выписанных красочных цветов  на черном фоне.  Если посмотреть на них, немного издалека, то проявляется личико молодой улыбчивой девушки, только вот в качестве носа у красавицы бутон лилии, вместо уха – тюльпан, глазами служат цветы дикой вишни, а зубки у нее в виде колокольчиков ландыша.
 В мире сохранилось лишь считанное число произведений итальянца. Именно он первым придумал собрать человеческий облик из даров природы.
«Лето»
Джузеппе Арчимбольдо Его причудливые портреты из цветов, овощей и фруктов, созданные в XVI веке, до сих пор поражают своей смелостью.
«Осень»
А вот «Зиму» представляет сухой корявый пень, рисунок сучков которого образует личину дряхлого старика.
Самая известная картина - «Лето», пышный мужчина радующий глаз своими щеками-персиками и многочисленными экзотическими фруктами
А если посмотреть в перевернутом виде?
Есть и картины, которые являются перевертышами в буквальном смысле слова:  если перевернуть эти картины вверх ногами, то перед нами все те же изображения людей из овощей, фруктов или других предметов.
Знаменитый «Библиотекарь» – это поставленные друг на друга книжные фолианты плюс библиотечные ключи вместо рук.
Серия портретов-обманок посвящена олицетворению первостихий:портрет«Воздуха», например, составлен из разноперых  птиц.

Изображение «Огня» вырисовывается в пирамиде утвари, используемой для извлечения и поддержания огня.
Облик «Земли» –  скопление диких и домашних животных.
А «Вода» -  это женский портрет, созданный нагромождением  рыб и морских зверей.
Волшебной кистью Джузеппе Арчимбольдо  из кабачка делает нос, из огурца – подбородок, из колоса пшеницы – прекрасную шевелюру а из набора овощей... – портрет императора.
Творческое задание:
         Ребята, сегодня мы узнали об интереснейшем художнике - Джузеппе Арчимбольдо. Посмотрели его работы. А теперь, вам предстоит интересное задание: нарисуйте, пожалуйста, портрет кого-либо, кто вам хорошо известен, чьи интересы вы знаете. Вспомните как Джузеппе изобразил библиотекаря – с помощью книг. Подумайте, что любят ваши друзья или родные. Можно нарисовать свой автопортрет из вещей которые любите вы сами.

                            Удачи вам в работе!


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура Санкт-Петербурга

extracted_text:
Архитектура Санкт-Петербурга
    Архитектура Петербурга c момента основания города всегда сильно страдала из-за уникальных природных и геологических условий территории, на которой царем Петром был основан этот прекрасный город. Почва не отличается особой плотностью, поскольку стоит на влажной земле, в которой пролегает много рек, озер и болот, чувствуется также и влияние близкого моря. По технологиям древнейших времен для застройки города использовались длинные деревянные сваи.
    Частые наводнения в Петербурге, особенно в петровские времена, сильно повлияли на архитектуру Петербурга XVIII века.  Первым сооружением петербургской архитектуры по праву считается Петропавловская крепость. В 1701 году в Москве была учреждена инженерная школа, выпускники которой Ламбер и Корчмин руководили строительством первой крепости на Заячьем острове. После этого строительство было перенесено в то место, на территории которого сейчас располагается Александровский сад.
    Первым завершённым зданием архитектуры Санкт-Петербурга  XVIII века можно считать домик Петра на Березовом острове, чертежи которого делал сам царь. Ныне Петербург бросается в глаза во многом благодаря своему великому разнообразию архитектурных стилей: здесь мы можем встретить и итальянское барокко, и елизаветинское барокко, классицизм (строгий и павловский), ампир (в том числе русский ампир), эклектика, необарокко, неоренессанс, неовизантийский и неорусский стили.
Архитектура XVIII века — это прежде всего архитектура барокко. Для неё характерны криволинейные формы, текучесть, слитность, пространственный размах. Это масштабные колоннады, фасады, изобилующие статуями и скульптурными композициями, лучковые фасады, рустанные колонны и т. п. В этом стиле работали Бернини и Борромини в Италии, Растрелли в Росси. Купола многоярусны и приобретают всё более сложную форму. Живым памятником архитектуры XVIII века , выстроенным Растрелли, является город Санкт-Петербург. По его проектам сотворены Зимний и Строгановский дворец, а также дворцы в Петергофе, Царском Селе (например. Екатерининский дворец). Русское барокко также называют екатерининским или растреллиевским. В Петербурге и Москве в этом стиле работали также отечественные архитекторы Квасов, Аргунов, Чевакинский.
Зимний дворец
Строгановский дворец
Екатерининский дворец
Знаменитые архитекторы
   В разные годы с момента основания Города Святого Петра над ним трудилось великое множество знаменитых архитекторов. К сожалению, списки с именами ранних авторов утрачены; так, к примеру, до сих пор неизвестны имена тех, благодаря которым мы можем насладиться такими шедеврами как Инженерный дом и Обер-комендантский дом в Петропавловской крепости и другими шедеврами архитектуры Санкт-Петербурга. Тем не менее в Петербурге существует памятник, на котором запечатлелись имена знаменитых мастеров: Шлютер, Леблон, Трезини, Бартолемое Франческо и Бартоломео Карло Растрелли и т.д.


title: Скачать презентацию или конспект П. Кривоногов. Картины о войне

extracted_text:
П. Кривоногов. Защитники Брестской крепости. 1951
Т. Гапоненко После изгнания фашистских оккупантов
Щербаков. Зло мира
А. Широков. За Родину.
Курская битва
Сталинградская битва
Штурм Берлина
В. Мочальский. Победа. Берлин 1945г.
А. Лопухов. Победа


title: Скачать презентацию или конспект Самые необычные и невероятные здания в мире

extracted_text:
Выполнила: Орлова Екатерина
Студентка СГТУ им. Ю.А. Гагарина
Факультет САДИ группа с2СЗС2 Преподаватель: Архангельская И.В.

Самых необычных и невероятных здания в мире
01. Устройство для искоренения зла (Device to Root out Evil). Ванкувер, Канада.
02. Горбатый дом (The Crooked House). Сопот, Польша
03. Музей современного искусства. Нитерой, Бразилия
04. Штаб квартира фирмы ING. Амстердам, Нидерланды
05. Центр музыки в Сиэтле, США
06. Танцующее здание. Прага, Чехия
07. Храм Лотоса. Дели, Индия
08. Лесное спиральное здание. Дармштадт, Германия
09. Торговый центр Лас-Вегас, США.
10. Отель-Казино Grand Lisboa. Макао, Китай
11. Перевернутая пирамида. Аризона, США
12. Кубические дома. Роттердам, Нидерланды
13. Nord LB building в Ганновере, Германия
14. Небоскрёб в Мальмё, Швеция
15. Перевернутый дом. Шимбарк, Польша
16. Здание-корзина. Огайо, США
17. Дома НЛО. Санджи Тайвань
18. Каменный дом. Фафе Португалия
19. Центральная библиотека Канзас-сити. Штат Миссури, США
20. Перевернутое здание на крыше другого здания. Вена, Австрия
21. Солнечная печь. Оделио, Франция
22. Здание Роберта Рипли в городе Ниагара Фолс, Канада
23. еще одно здание Роберта Рипли в том же городе
24. Еще один перевернутый дом. Город Пиджен Фордж, США
25. Дом-ботинок. Пенсильвания, США
26. Музей Гуггенхайма в Бильбао. Испания
27. Дом-купол. Флорида, США
28. Wozoco Apartments. Амстердам, Голландия
29. Часовня на горе. Сен-Мало
30. Отель Burj Al Arab Дубай Арабские эмираты
31. Pabellon de Aragon. Сарагоса, Испания
32. Проект Эдем. Англия
33. Королевский музей Онтарио. Торонто, Канада
34. Kunsthaus. Грац  Австрия
35. Концертный зал. Канарские острова, Испания
36. Отель Esplanade Theatres. Сингапур
37. casa mila / la pedrera («каменная пещера»). Барселона Испания
38. Храм Истины. Тайланд. Сделан полностью из дерева
39. Жилой Urban Cactus, Роттердам. В данный момент строится
40. Многоквартирный дом habitat 67. Монреаль, Канада
41. Музыкальное здание. Китай
42. Office Center 1000. Литва
43. Здание Овечки. Новая Зеландия
44. Здание Собаки. Новая Зеландия
45. Дом Яйцо. Япония
46. Земляной домик. Уэльс, Великобритания
47. Здания на озере Ванака. Новая Зеландия
48. Дом в слоне. США
49. Дома из контейнеров. Лондон, Англия
50. Наутилус. Мексика
51. Пряничные домики. Барселона, Испания
52. Вращающаяся башня. Дубай, Арабские Эмираты
53. Песочно-глинистая Мечеть Дженне. Мали, Западная Африка
54. Здание ракушка. Мексика
55. Парк развлечений «Ferrari World» в Абу-Даби
56. Инновационный жилой комплекс “Reversible-Destiny Lofts” в Японии
57. Тонкий жилой комплекс. Лондон
58. Fortress storage. Бостон
59. Проект Роберта Бруноса. Техас
60. Futuroscope. Франция
61. Отель Hang Nga «Дом сумасшедших». Вьетнам
62. Дар-аль-Хаджар. Йемен
КОНЕЦ


title: Скачать презентацию или конспект Весенние пейзажи

extracted_text:
«Ранняя весна» «В начале весны»
Бяльницкий – Бируля В.К.
Жуковский С.Ю.
«Пробуждение природы
(Ранняя весна)
«Ранняя весна
      (Беседка в парке)»
Жуковский С.Ю.
«Весна в Абрамцеве»
«Весна (Речка вскрылась)»
Остроухов И.С. «Ранняя весна»

Крыжицкий К.Я. «Ранняя весна»
Брюлов П.А.            «Весна»
Башкаев В.Н.        «Голубая весна»
Бяльницкий – Бируля В.К. «Весна»
Виноградов С.А.    «Весна»
Герасимов С.В.  «Снова весна»
Саврасов А.К.
«Ранняя весна. Оттепель»
«Грачи прилетели»
«Грачи прилетели»
https://picasaweb.google.com
http://tphv.ru
http://www.hudojnik-peredvijnik.ru
http://www.art-pics.ru
http://www.strannik-sergey.ru
http://ru.wikipedia.org
http://get-tune.net
Источники:


title: Скачать презентацию или конспект Итальянское Возрождение

extracted_text:
ИТАЛЬЯНСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
ТВОРЧЕСТВО
ДЖОРДЖОНЕ
Учитель МХК
МОУ СОШ №4
С. Малые Ягуры
Туркменского района
Адоньева Дина Николаевна.

Аннотация к уроку
Урок проводится в 9-м классе
Материал урока не требует от учащихся знания персонального компьютера
На уроке учащиеся учатся понимать особенности времени и человеческой личности через язык времени
Перед изучением нового материала активизируется и повторяется ранее изученный материал
Урок направлен на эстетическое и эмоциональное развитие учащихся

Заполните таблицу
Заполните таблицу
РАБОТА С ИЛЛЮСТРАЦИЯМИВАРИАНТ 1

РАБОТА С ИЛЛЮСТРАЦИЯМИВАРИАНТ 2

Джорджоне

Творчество Джорджоне

Джорджоне.
Юдифь


title: Скачать презентацию или конспект Такую жизнь нельзя назвать короткой

extracted_text:
Такую жизнь нельзя назвать короткой.
Коротеева Татьяна Николаевна
МОУ ДОД «Станция юных туристов»,
г. Мичуринск, Тамбовская обл.
Вечер памяти
Владимира Высоцкого.

                         « Я Гамлет, я насилье
                                                  презирал
                               Я наплевал на датскую
                                                 корону,-
                               Но в их глазах- за трон
                                          я глотку рвал
                               И убивал соперника
                                                 по трону…»

« Песни Высоцкого о войне – это, прежде всего, песни очень настоящих людей. Людей из плоти и крови. Сильных, усталых, мужественных, добрых.»
                        Р. Рождественский

                       « У Владимира Высоцкого есть
                          песни чем-то похожие на
                          роли. Роли из никем не
                          поставленных и- более того-
                          никем не написанных пьес.»

                                      Р. Рождественский

                              « Люблю тебя сейчас
                                     Не тайно – напоказ
                                     Не «после» и не «до»
                                        в лучах твоих сгораю
                                     Навзрыд или смеясь,
                                     Но я люблю сейчас,
                                     А в прошлом – не хочу,
                                     а в будущем – не знаю.»

                             « Не стряхнуть мне
                                                  гранитного мяса
                                          И не вытащить
                                                  из постамента
                                          Ахиллесову эту пяту,
                                          И железные рёбра каркаса
                                          Мёртво схвачены
                                                  слоем цемента –
                                          Только судороги
                                                  по хребту…»

Презентация с сайта:
http://pptcloud.ru/shkola/literatura/library/prezentatsiya-dlya-provedeniya-vechera-pamyati-vladimira-vysotskogo

Опубликовано 19.12.2011 - 21:52 - Коротеева Татьяна Николаевна


title: Скачать презентацию или конспект Церкви XIX века в Ростовской области

extracted_text:
«Славянские чтения»
 II открытые городские образовательные молодежные литературные чтения,
посвященные Дню славянской письменности и культуры
 «Церкви XIX века в Ростовской области»

Номинация: «Духовно-нравственные истоки русской и святоотеческой литературы. Религиозное знание и светская этика. Православная культура в современной системе социально-гуманитарного образования.

       Работу выполнила: Грешнова Екатерина, 9а кл.,
МБОУ СО Ш № 22, Пролетарский район,
город Ростов-на-Дону.
Руководитель: Арнаут Варвара Сергеевна,
Заместитель директора по УВР
учитель истории и обществознания,
МБОУ СО Ш № 22,
 Пролетарский район,
город Ростов-на-Дону.

г. Ростов-на-Дону
2014 г.

План крепости Дмитрия Ростовского

Константин Андреевич Тон
Кафедральный Соборный храм Христа  Спасителя

Патриарх Пимен
В 1947-1949 г. в соборе служил игумен Пимен, будущий патриарх Московский и всея Руси. Он занимал должность секретаря епископа, члена епархиального совета и ключаря собора.

В сентябре 1999 колокольню храма освятил Святейший Патриарх Московский и всея Руси Алексий II, который находился в Ростовской епархии с официальным визитом.


title: Скачать презентацию или конспект Геометрия в работах Эшера.

extracted_text:
Геометрия в работах Эшера.
Эшер Мориц Корнелис (1898-1972) родился в Голландии в городе Леевардене. В 1922 покинул Гаарлемское училище архитектуры и декоративного искусства. Всю жизнь занимался графикой.
С 1941 года Эшер жил в Голландии. Всемирная известность пришла к нему в 1951 году после публикаций сразу в трех популярных журналах: "The Studio", "Time" и "Life". В 1954 году в Амстердаме состоялась большая выставка Эшера, приуроченная к Международному математическому конгрессу. Математики сразу признали "своего" художника; с этого времени его рисунки - неизменный атрибут физико-матема- тических изданий. Часто работы Эшера - хороший повод рассказать о математических теориях. Например, орнаменты Эшера - прекрасная иллюстрация к теории кристаллографических групп.
Поговорим об этих орнаментах. Или, как их еще называют, мозаиках.
Мозайка - это набор замкнутых фигур, которыми можно замостить плоскость без пересечений фигур и щелей между ними.
Тесселляции являются коллекциями фигур, которые покрывают всю математическую плоскость, совмещаясь друг с другом без наложений и пробелов. Правильные тесселляции состоят из фигур в виде правильных многоугольников, при совмещении которых все углы имеют одинаковую форму. Существует всего три многоугольника, пригодные для использования в правильных тесселляциях. Это - правильный треугольник, квадрат и правильный шестиугольник.
Эшер использовал базовые образцы мозаик, применяя к ним трансформации, которые в геометрии называются симметрией, отражение, смещение и др. Также он исказил базовые фигуры, превратив их в животных, птиц, ящериц и проч. Эти искаженные образцы мозаик имели трех-, четырех- и шестинаправленную симметрию,
Полуправильными тесселляциями называют такие тесселляции, в которых использованы правильные многоугольники двух или трех типов и все вершины одинаковы. Существует всего 8 полуправильных тесселляций. Вместе три правильных тесселляции и восемь полуправильных носят название Архимедовых.
Примеры нерегулярного замощения плоскости.
В математических работах регулярное разбиение плоскости рассматривается теоретически... Значит ли это, что данный вопрос является сугубо математическим? Математики открыли дверь ведущую в другой мир, но сами войти в этот мир не решились. Их больше интересует путь, на котором стоит дверь, чем сад, лежащий за ней.
		М.К. Эшер

Правильные геометрические тела - многогранники - имели особое очарование для Эшера. Во его многих работах многогранники являются главной фигурой и в еще большем количестве работ они встречаются в качестве вспомогательных элементов.
Многогранники

Планетоиды
Звезды
Для преобразования многогранника в звезду Эшер заменял каждую его грань пирамидой, основанием которой является грань многогранника.
Среди наиболее важных работ Эшера с математической точки зрения являются картины, оперирующие с природой самого пространства. Литография "Три пересекающиеся плоскости" - хороший пример для начала обзора таких картин. Этот пример демонстрирует интерес художника к размерности пространства и способность мозга распознавать трехмерные изображения на двухмерных рисунках. Как будет ниже, Эшер позже использовал данный принцип для создания изумительных визуальных эффектов.

Три пересекающиеся плоскости.
Предел круга III

Логика пространства
Один из аспектов логики пространства - перспектива. На рисунках, в которых присутствует эффект перспективы, выделяют так называемые точки исчезновения, которые сообщают глазу человека о бесконечности пространства.
Вводя дополнительные точки исчезновения и немного изменяя элементы композиции для достижения нужного эффекта, Эшер смог изобразить картины, в которых изменяется ориентация элементов в зависимости от того, как зритель смотрит на картину.
Невозможные фигуры.
Невозможные фигуры - эти фигура, изображенная в перспективе таким способом, чтобы выглядеть на первый взгляд обычной фигурой. Однако при более внимательном рассмотрении зритель понимает, что такая фигура не может существовать в трехмерном пространстве.
Необычно об обыкновенном необыкновенном.
"Если бы вы только знали, какие видения посещают меня в ночной тьме... Иногда моя неспособность сделать их зримыми буквально сводит меня с ума. По сравнению с этими мыслями каждая отдельная гравюра или рисунок - это полная неудача, только мельчайшая частица необъятного целого".
			М.К. Эшер
Презентацию выполнил Ской Вадим,
ученик 11 класса


title: Скачать презентацию или конспект Искусство 1-й половины XIXвека

extracted_text:
Искусство
1-й половины XIXвека.
В начале XIX века значительно возрос интерес  к литературе и искусству. Стали широко распространены домашние спектакли, музыкальные вечера, собирание книг, коллекционирование произведений искусства. Культурная жизнь стала более сложной, усилилось взаимовлияние различных областей культуры – литературы и истории, философии и литературы, живописи и музыки. Важной особенностью этого периода была быстрая смена художественных направлений и одновременное существование различных художественных стилей – классицизма, сентиментализма, романтизма, реализма, критического реализма. Всё это привело к расцвету искусства, и XIXвек был назван «Золотой век русской культуры».
Н.М.Карамзин

«Марфа Посадница, или покорение Новгорода»
«История государства Российского»
Сентиментализм
В.А.Жуковский
К.Ф.Рылеев
В.К.Кюхельбекер
А.И.Одоевский
Романтизм
А.С.Пушкин
М.Ю.Лермонтов
Романтизм        Реализм

Н.В.Гоголь
И.С.Тургенев
Д.В.Григорович
Критический реализм
А.Н.Островский
Карл Павлович Брюллов
Последний день Помпеи
Карл Павлович Брюллов
     Автопортрет                   Всадница
Итальянский полдень
Карл Павлович Брюллов
 Автопортрет
Портрет Давыдова
Орест Адамович Кипренский
Портрет В.А.Жуковского
Портрет А.С.Пушкина
Орест Адамович Кипренский
Автопортрет
Портрет сына
Василий Андреевич Тропинин
Гитарист
Василий Андреевич Тропинин
Портрет А.С.Пушкина
Кружевница
Златошвейка
Василий Андреевич Тропинин
Александр Андреевич Иванов
Явление Христа народу
Павел Андреевич Федотов
Свежий кавалер
Сватовство майора
Анкор, ещё анкор!
Разборчивая невеста
Павел Андреевич Федотов
На пашне. Весна.
Алексей Гаврилович Венецианов
На жатве. Лето.
Алексей Гаврилович Венецианов
Гумно
Захарка
Памятник Минину и Пожарскому
Памятник Ломоносову в Архангельске
Иван Петрович Мартос
Карл Иванович Росси
Ансамбль Дворцовой площади с зданием Главного штаба и аркой
Карл Иванович Росси
Здание Русского музея
Площадь Искусств
Александровская триумфальная колонна. В 1843 году на Дворцовой площади состоялось открытие монумента в память победы в Отечественной войне 1812 года. Самая высокая в мире  триумфальная колонна (47,5м.). Колонна выполнена из гранитного монолита, вес – 704т.
Огюст Монферран
Огюст Монферран
Исаакиевский собор построен в 1818-1858 годы по проекту архитектора Огюста Монферрана; строительство курировал император Николай I.

Сенатская площадь
Андреян Дмитриевич Захаров
Адмиралтейская площадь

 здание       Амиралтейства
Андрей Никифорович Воронихин
Казанский собор
Начало ансамбля Невского проспекта
Осип Иванович Бове
Реконструкция Красной площади в Москве
Здание Большого театра
Театральная площадь
Осип Иванович Бове
Триумфальные ворота
Александровский сад
Осип Иванович Бове
Здание Манежа
Осип Иванович Бове
Константин Андреевич Тон
Храм Христа Спасителя
Большой кремлёвский дворец
Константин Андреевич Тон
Оружейная палата
Николаевский вокзал в Москве
Демьян Иванович Жилярди
Здание Опекунского совета