Datasets:

nyuuzyou

/

ukr-lit

like 1

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9302-camye-neobychnye-nalogy-myra-13463

Презентація на тему «Cамые необычные налоги мира»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9302/13463-prezentaciya-na-temu-camye-neobychnye-nalogy-myra.ppt

files/13463-prezentaciya-na-temu-camye-neobychnye-nalogy-myra.ppt

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9190-molodizhni-subkultury-13369

Презентація на тему «Молодіжні субкультури» (варіант 10)

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9190/13369-prezentaciya-na-temu-molodizhni-subkultury-prezentaciya-4.ppt

files/13369-prezentaciya-na-temu-molodizhni-subkultury-prezentaciya-4.ppt

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9411-sadovo-parkova-kultura-18996

Презентація на тему «Садово-паркова культура» (варіант 2)

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9411/18996-prezentaciya-na-temu-sadovo-parkova-kultura-skachaty.pptx

files/18996-prezentaciya-na-temu-sadovo-parkova-kultura-skachaty.pptx

Садово-паркова культура Виконала учениця 11-Б класу Рубан Альона Визначення Садова паркове мистецтво — мистецтво створення декоративних садів, парків, що покликані відтворити в природі духовний стан людини, сприяючи гармонії душі. Має три головні принципи побудови: Ритм Рівновага Гармонія Французький сад Особливості Велика кількість терас, багато сходів, клумб, газонів, оранжерей, басейнів, фонтанів, скульптури Симетрія Прямі лінії Геометричні фігури Головний вхід розташований знизу Пишність, алегоричність, видовищність Природа — «Друга Біблія» Петергоф Версаль (Архітектор А. Ленотр) Складається з : Великий Тріанон Малий Тріанон Хутір Королеви Система каналів «Маленька Венеція» Припалацовий сад, що містить багато скульптур, фонтанів, басейнів Французькі (регулярні) сади Вальдштейнські сади в Чехії Палац Сан-Сусі Французькі (регулярні) сади Кусково під Москвою Стрельна під Санкт-Петербргом Британський парк Особливості Батьківщина європейського пейзажного стилю Немає прямих ліній Відсутня симетрія Імітація природи Обов’язкові сходи, невелике озеро, огорожа з рослин, газон, тераси, трояндові клумби, решітки для рослин і доріжки з червоної цегли Квітники Квітники оформлювалися за однаковою схемою: 1(задня) лінія складалася з дерев з контрастними кольорами листя 2 лінія включала кущі 3 лінія являла собою широко смугу квітів, переважно нарциси, троянди, примули Типові представники Ексмур, Британія Дартмур,Британія Типові представники Пік-Дістрікт, Великобританія Ермітаж в парку «Ховгартен», Мюнхен Англійський парк в Україні Воронцовський парк, Алупка Парк «Софіївка», Умань Японський сад Різновиди Для споглядання з однієї точки: Райські Сухі Для прогулянок: Ландшафтні Чайні Особливості Специфічні рослини характерні лише для Японії: рододендрони, ялівець, мох, карликові сосни Озеро та острів посеред нього, мости, звивисті дороги по суходолу та через озера викладені камінням Застосування декоративного каміння Сухі сади Сад каменів в Като Сад каменів при Храмі Рьоандзі Чайні сади США Сан-Франциско Сад Санкей-ен Тут зібрані 16 будівель з усієї Японії, зокрема пагода з Кіото, вілла з півострова Кії, чайний будиночок Тьосікаку, селянський будинок з Гіфу. Сад Ріцурі Сад Синдзюку Гоен Вілла Катсура Сад Коракуен Сад Мімурото

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9461-podatky-ochyma-ditej-13813

Презентація на тему «Податки очима дітей»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9461/13813-prezentaciya-na-temu-podatky-ochyma-ditey.pptx

files/13813-prezentaciya-na-temu-podatky-ochyma-ditey.pptx

Податки очима дітей Мультфільм «Податки очима дітей» Дякую за увагу!

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9471-arabesky-11442

Презентація на тему «Арабески»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9471/11442-prezentaciya-na-temu-arabesky.pptx

files/11442-prezentaciya-na-temu-arabesky.pptx

Європейська назва складного східного середньовічного орнаменту, який складається, в основному, з геометричних, каліграфічних та рослинних елементів і створеного на основі точного математичного розрахунку. Арабески Сама ідея арабески співзвучна уявленням ісламських богословів про "вічно триваючої тканини Всесвіту". Арабеска будується на повторенні і примноження одного або декількох фрагментів візерунка. Нескінченне, що протікає в заданому ритмі рух візерунків може бути зупинено або продовжена в будь-якій точці без порушення цілісності візерунка. Такий орнамент фактично виключає фон, тому що один візерунок вписується в інший, закриваючи поверхню (європейці називали це "страхом порожнечі").Арабеску можна розміщувати на поверхні будь-якої конфігурації, плоскою або опуклою. Немає ніякої принципової різниці між композиціями на стіні або на килимі, на палітурці рукописи або на кераміці. Тут наведені зображення килимів, створених в різний час в різних частинах мусульманського світу, Всі вони є прекрасними зразками арабесок (має сенс дивитися в розгорнутому вигляді (якщо є час)). Арабески отримали велике поширення в Європі в епоху Відродження. Пізніше європейське мистецтво ще не раз зверталося до цього вигадливого і вигадливим, дуже складного і вишукано-витончений виду живопису. Прекрасні зразки арабесок створили художники-модерністи (кінець XIX-початок XX в.в.), особливо Обрі Бердслі.

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9441-sergij-korolov-9064

Презентація на тему «Сергій Корольов»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9441/9064-prezentaciya-na-temu-sergiy-korolov.pptx

files/9064-prezentaciya-na-temu-sergiy-korolov.pptx

Підготувала: учениця 10-Б клас Іщенко Інна Проект на тему:“Сергій Корольов”  План проекту Вступ Розділ І Біографія Сергія Корольова 1.1. Ранні роки 1.2. Освіта 1.3 Кар’єра 1.4 Жахливі роки життя радянського українського вченого Розділ ІІ Головні досягнення та відкриття вченого 2.1. Розробка балістичних ракет 2.2. Перший штучний супутник Землі. Інші супутники і запуск космічних апаратів на Місяць. 2.3. Людина в космосі 2.4. Проект орбітальної станції 2.5. Місячний проект Розділ IІІ Історія хвороби і смерть Сергія Корольова Розділ IV Музей космонавтики імені Сергія Павливоча Корольова Висновок Список використаних джерел Вступ Корольов, Сергій (12.01. 1907 – 30.12.1966) - видатний український вчений у галузі ракето-будування та космонавтики. Академік АН СРСР (з 1958). Конструктор перших штучних супутників Землі і космічних кораблів. Сім років (1939-1945) відбув у ГУЛАЗІ, де разом з іншими вченими був примушений займатися розробкою балістичних та геофізичних ракет. Після звільнення очолив радянську ракетну програму. Під його керівництвом запущено першу міжконтинентальну балістичну ракету, перший штучний супутник Землі, перший політ людини в космос та вихід людини в космос. Двічі Герой Соціалістичної Праці, лауреат Ленінської премії, академік Академії наук СРСР. Член КПРС з 1953 року. Підполковник. Сергій Корольов народився 12 січня 1907 р. у Житомирі. Його батьки, Павло Якович і Марія Миколаївна (від народження Москаленко), були вчителями, їхнє подружнє життя не склалось, і з трьох років хлопчик жив у бабусі й діда, Марії Матвіївни й Миколи Яковича Москаленків, у Ніжині. Мати вчилась на Київських вищих жіночих курсах і працювала там у канцелярії, у вільний час навідуючись до Сергійка. Від батька хлопчину геть відгородили. Намагання Павла Яковича відстояти свої права через суд закінчилися "дозволом" надавати синові матеріальну допомогу. Рано навчившись читати й писати, він відкрив для себе арифметику. 1914 р. Москаленки з онуком переїздять до Києва. У жовтні 1916-го батьки Сергія офіційно розірвали шлюб, а через місяць мати виходить заміж за Григорія Баланіна, інженера-електрика, Тут Сергій іде в перший клас Третьої гімназії. Вчитись у гімназії, проте, Сергієві не довелося. Настали смутні часи — революція Вітчим, маючи два дипломи інженера з електричних машин був пасинкові за наставника. Ранні роки видатного вченого “Майбутній Генеральний конструктор Сергій Корольов. Ніжин. 1912” Освіта У 1922 р., склавши екстерном усі іспити, Сергій вступає у передвипускний клас Першої одеської будпрофшколи. Але його стихія — авіація. І Сергій стає членом щойно організованого Товариства авіації і повітроплавання України та Криму (ТАПУК), закінчуючи спочатку курси пропагандистів, а згодом — теорії і практики проектування літальних апаратів. В 1923 році Сергій Корольов займався вітрильним спортом, ходив на яхті «Лейтенант Шмідт». З осені 1924-го Сергій Корольов — студент механічного факультету Київського політехнічного інституту. Наприкінці літа 1926 р. ректор В.Бобров порадив бажаючим отримати цю спеціальність перевестися до Москви — у Вище технічне училище або Військово-повітряну академію. С.Корольов не вагався — вибрав аеромеханічний факультет МВТУ ім. М.Баумана (згодом цей факультет виокремився в самостійний авіа-інститут). Спеціальність — літакобудування. “Сергій Корольов на практиці після закінчення першого курсу КПІ.” Кар’єра Основним місцем роботи лишається ЦАГІ, Центральний аерогідродинамічний інститут ім. М. Є.Жуковського. Ось коли розкривається величезний організаторський талант Корольова. Його групі надають приміщення — занедбаний підвал В таких умовах, лише на ентузіазмі, з людськими втратами (1933 р. помирає Ф.Цандер) було створено й випробувано перші радянські ракети на гібридному (в серпні) й рідинному (в жовтні 1933) пальному. Для розширення досліджень зусиль однієї лабораторії було замало. 2 вересня 1933 р. у Москві на базі МосГВРР і газодинамічної лабораторі (ГДЛ) було сформовано Реактивний науково-дослідний інститут (РНДІ)д Корольова призначають заступником начальника, начальником — І.Клеймьонова, керівника ГДЛ. Згодом Сергій Павлович очолить провідний відділ крилатих ракет, а 1937 р. стане начальником групи ракетних апаратів. “ Сергій Корольов у кабіні планера "Коктебель". Жахливі роки життя радянського українського вченого 27 червня 1938 р. у біографії Корольова — чорний день. Арешт. 27 вересня — закрите судове засідання. І вирок: десять років виправно-трудових таборів із позбавленням прав на п'ять років та конфіскацією майна. Місце покарання — Колима. Корольов не здавався. Він звертається до верховної прокуратури, особисто до Й.Сталіна з проханням переглянути його справу. Але вони відмовляється від досткрокового звільнення. Два роки з десяти він уже відбув, залишалося вісім. 27 липня 1944 р. президія верховної ради СРСР приймає рішення про дострокове звільнення Корольова з-під арешту і знімає з нього судимість. 15 серпня він одержує паспорт. Розробка балістичних ракет У серпні 1946 року С. П. Корольов почав працювати в підмосковному Калінінграді, де був призначений головним конструктором балістичних ракет дальньої дії і начальником відділу № 3 НДІ-88 по їх розробці. Першим завданням, поставленої урядом перед С. П. Корольовим, як головним конструктором, і всіма організаціями, що займаються ракетним озброєнням, було створення аналога ракети Фау-2 з вітчизняних матеріалів. У 1948 році С. П. Корольов починає льотно-конструкторські випробування балістичної ракети Р-1 (аналога Фау-2) і в 1950 році успішно складає її на озброєння. У 1956 році під керівництвом С. П. Корольова була створена перша вітчизняна стратегічна ракета, що стала основою ракетного ядерного щита країни. У 1960 році на озброєння надійшла перша міжконтинентальна ракета Р-7, що мала два ракетних ступені. Це також була перемога С. П. Корольова та його співробітників “ Ракета Р-2 на постаменті на в'їзді в місто Корольов ". Перший штучний супутник Землі 1955 році (задовго до льотних випробувань ракети Р-7) С. П. Корольов, М. В. Келдиш, М. К. Тихонравов вийшли до уряду з пропозицією про виведення в космос за допомогою ракети Р-7 штучного супутника Землі (ШСЗ ). 4 жовтня 1957 був запущений на навколоземну орбіту перший в історії людства ШСЗ. Його політ мав приголомшливий успіх і створив Радянському Союзу високий міжнародний авторитет. У 1959 році створюються і запускаються три автоматичних космічних апарата до Місяця. Перший і другий - для доставки на Місяць вимпела Радянського Союзу, третій з метою фотографування зворотного (невидимої) сторони Місяця. Надалі С. П. Корольов починає розробку більш досконалого місячного апарату для його м'якої посадки на поверхню Місяця, фотографування і передачі на Землю місячної панорами . Людина в космосі 12 квітня 1961 С. П. Корольов знову вражає світову громадськість. Створивши перший пілотований космічний корабель «Восток-1», він реалізує перший у світі політ людини - громадянина СРСР Юрія Олексійовича Гагаріна по навколоземній орбіті. З 12 по 13 жовтня 1964 року - в космосі екіпаж з трьох осіб різних спеціальностей: командира корабля, бортінженера і лікаря на більш складному космічному кораблі «Восход». 18 березня 1965 під час польоту на кораблі «Восход-2» з екіпажем з двох чоловік космонавт А. А. Леонов здійснює перший в світі вихід у відкритий космос в скафандрі через шлюзову камеру. “ Головний конструктор С. П. Корольов і Перший космонавт Ю. А. Гагарін ". Смерть Сергія Корольова Помер Сергій Корольов — 14 січня 1966) Труну з тілом покійного С. П. Корольова був встановлений в Колонному залі Будинку Союзів. Для прощання з покійним був відкритий доступ 17 січня 1966 з 12 години дня до 8 годин вечора. Похорон з державними почестями відбулися на Червоній площі Москви 18 січня о 13 годині. Урна з прахом С. П. Корольова похована в Кремлівській стіні “ Меморіальна дошка на Кремлівській стіні, де похована урна з прахом академіка С.П. Корольова ". Висновок Корольов був генератором багатьох неординарних ідей і прабатьком видатних конструкторських колективів, що працюють у галузі ракетно-космічної техніки, його внесок у розвиток вітчизняної та світової пілотованої космонавтики є вирішальним. У 1966 році академія наук СРСР заснувала золоту медаль імені С.П. Королева «За видатні заслуги в галузі ракетно-космічної техніки». Засновані стипендії імені С.П. Королева для студентів вищих навчальних закладів Життя цього видатного вченого було досить тяжким, але поперед всього він не “опускав руки” і зробив великий внесок у дослідженні космосу для всієї Землі, як український вчений Список використаних джерел: http://uk.wikipedia.org›wiki/Корольов_Сергій_Павлович http://ru.wikipedia.org/wiki/Королёв_Сергей_Павлович http://www.cosmoworld.ru/spacehistory/korolev.html http://www.br.com.ua/referats/Biography/42071-1.html http://uk.wikipedia.org/wiki/Музей_космонавтики_імені_Сергія_Павловича_Корольова http://rostik-tur.com.ua/tours/trips/8/uk/ Космонавтика. Энциклопедия / В. П. Глушко. — М.: Советская энциклопедия, 1985. — 528 с. — 75 000 экз. Дякую за увагу!!!

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9494-oratorstvo-17782

Презентація на тему «Ораторство»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9494/17782-prezentaciya-na-temu-oratorstvo.pptx

files/17782-prezentaciya-na-temu-oratorstvo.pptx

Ораторство Риторика - це вид громадсько-політичної та професійної діяльності, мета якої – інформувати та переконувати аудиторію засобами живого слова  високий ступінь майстерності публічного виступу, мистецьке володіння словом. Її батьківщиною вважається Греція, хоча ораторське мистецтво було знане і в Єгипті, й в Асирії, і у Вавилоні, й в Індії.  В античні часи відбулося зародження риторики як науки. Першими почали навчати красномовству вчителі-софісти, найвідомішими серед них були Горгій, Лісій, Корак, Ісократ. Вони сприяли розвиткові теорії та практики риторики, заклали основи еристики (мистецтва полеміки) та діалектики (мистецтва доведення). Положення софістів критикували грецькі філософи Сократ, Платон, Аристотель. Початок ХХ ст. був ознаменований відродженням риторики. Ораторське мистецтво може бути використано як на благо, так і на шкоду, як у випадку з Гітлером. Фюрер, використовуючи свої ораторські здібності, зміг повести за собою весь німецький народ. Багато чого в фюрері нормальним назвати було важко. Головне – його особистий магнетизм, який придушував все раціональне у тих, хто його слухав. Показово, що свої промови Гітлер не просто ніколи не читав «з папірця» – але навіть «імпровізатором» в нормальному сенсі слова його назвати не можна. Вірить, як він писав у «Mein Kampf», що всі великі, найважливіші світові події викликані не друкованим словом, а саме сказаним словом, Гітлер постійно шліфував своє сценічне мистецтво. Слід визнати, що Гітлер був найвеличнішим оратором всіх часів і народів. У цьому і вся – майже вся – його загадка.

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9498-ryepin-vasnecov-surykov-istorychnyj-zhyvopys-6232

Презентація на тему «Рєпін, Васнецов, Суриков – історичний живопис»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9498/6232-prezentaciya-na-temu-ryepin-vasnecov-surykov-istorychnyy-zhyvopys.pptx

files/6232-prezentaciya-na-temu-ryepin-vasnecov-surykov-istorychnyy-zhyvopys.pptx

Рєпін, Васнецов , Суриков – історичний живопис Рєпін Ілля Юхимович Народився у Чугуєві, Україна, походить з родини військового поселенця. Одним із його предків був український козак Ріпа. Хлопцем навчався у місцевій іконописній майстерні. У 20 років подався до столиці Російської імперії — Санкт-Петербургу. З 1863 року в Петербурзькій малювальній школі, у 1864-71 роках — у Петербурзькій Академії Мистецтв (учень І. М. Крамського), яку закінчив з золотою медаллю і відбув у студійну подорож до Італії та Франції. Іван Грозний і син його Іван 16 листопада 1581 року З 1893 — академік, професор Петербурзької Академії (до 1907); член товариства Передвижників (з 1878 року) і мистецької групи «Мир искусства» (з 1890 року). З ініціативи Великого князя Сергія Олександровича — Рєпін прийняв пропозицію працювати в Імператорській академії заради реформування навчального закладу. А майстерня художника була найпопулярнішою серед учнів того часу Бурлаки на Волзі Запорожці пишуть листа турецькому султанові Васнецов Віктор Михайлович Народився 15 травня 1848 в чуваському селі Лоп'ялі («Тихе село» в перекладі з чуваської) Уржумськой волості Вятскої губернії (нині —Кіровскої області), в сім'ї православного священика, що походив із стародавнього вятського роду Васнецових. Себе художник вважав за скіфа. Освіту здобув в духовній Вятській семінарії. Вчився живопису в Петербурзі — спершу у І. М. Крамського в Рисовальной школе общества поощрения художеств (1867–1868), потім в Художній Академії (1868–1875). У 1893 році Васнецов стає дійсним членом художньої Академії.  Богатирі Після побоїща Ігоря Святославича з половцями Ілля Муромець Суриков Василь Іванович Народився 24 січня 1848 в місті Красноярськ. Походить з родини козаків Сибіру. Мати походила з старовинної родини Торгошиних, відомої з кінця 17 століття. Молодий Василь згадував про власних предків, додаючи, що він козацького роду з 200 - річною історіє Провінційна освіта парубка виявилася недостатньою, аби потрапити до Імператорської академії. Але наполегливий Суриков не відступився і пішов у малювальну школу Товариства заохочення художників. Він з успіхом закінчив малювальну школу Товариства за три місяці і таки став студентом академії 28 серпня 1869 року. У 1877 році митець остаточно перебрався жити у Москву. Через рік ( у 1878 році ) він узяв шлюб з Єлизаветою Шаре, що була внучкою декабриста П.Н. Свистунова. До майстра прийшов невеликий статок, що дозволило не працювати по замовам. Суриков отримав можливість бути вільним митцем. І він добропорядно і відповідально використав цей статус вільного художника. Апостол Павло пояснює догмати віри у присутності царя Агріппи, сестри його Береники і проконсула Феста Ранок стрілецької страти Мінусінськ

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9473-lyubov-eto-4316

Презентація на тему «Любовь - это…?»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9473/4316-prezentaciya-na-temu-lyubov-eto.pptx

files/4316-prezentaciya-na-temu-lyubov-eto.pptx

Любовь - это…? Любо́вь — чувство, свойственное человеку, глубокая, самоотверженная[источник не указан 39 дней] привязанность к другому человеку или объекту, чувство глубокой симпатии.[1][2][3] Любовь — одна из фундаментальных и общих тем в мировой культуре и искусстве. Рассуждения о любви и её анализ как явления восходят к древнейшим философским системам и литературным памятникам, известным людям. Любовь рассматривается также как философская категория, в виде субъектного отношения, интимного избирательного чувства, направленного на предмет любви. Способность к любви у высших животных может проявляться в форме привязанности, сложных взаимоотношений социального типа внутри группы, но в полной мере она спорна и пока не подтверждена. Опредиление Каждый из нас знает про любовь, но не каждый её впускает в своё сердце Любовь эта, в которой только и есть жизнь, проявляется в душе человека, как чуть заметный, нежный росток среди похожих на нее грубых ростков сорных трав, различных похотей человека, которые мы называем любовью. Сначала людям и самому человеку кажется, что этот росток, – тот, из которого должно вырастать то дерево, в котором будут укрываться птицы, – и все другие ростки все одно и то же. Люди даже предпочитают сначала ростки сорных трав, которые растут быстрее, и единственный росток жизни глохнет и замирает; но еще хуже то, что еще чаще бывает: люди слышали, что в числе этих ростков есть один настоящий, жизненный, называемый любовью, и они вместо него, топча его, начинают воспитывать другой росток сорной травы, называя его любовью. Но что еще хуже: люди грубыми руками ухватывают самый росток и кричат: «вот он, мы нашли его, мы теперь знаем его, возрастим его. Любовь! Любовь! высшее чувство, вот оно!», Л. Н. Толстой полагал, что «Любовь есть единственная разумная деятельность человека»и предостерегал Когда люди вместе, их сердца бьются в унисон И даже самое холодное и одинокое сердце способно любить Любовь - блеск солнечный, дождю идущий вслед...Любовь всегда свежа, как яркий вешний цвет... (Шекспир) Любите, и будьте любимы, ведь есть люди, ради которых всегда хочется жить!!:)

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9456-konkurenciya-16965

Презентація на тему «Конкуренція» (варіант 3)

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9456/16965-prezentaciya-na-temu-konkurenciya-zavantazhyty.pptx

files/16965-prezentaciya-na-temu-konkurenciya-zavantazhyty.pptx

« Конкуренція » (від лат. concurrentia — змагання, суперництво) Важливим компонентом функціонування ринкового механізму є конкуренція. Конкуренція як один з важливих компонентів функціонування ринкового механізму можлива тільки за умови, що більшість товаровиробників мають свободу господарської діяльності і підприємництва. Цінова конкуренція — це вид конкурентної боротьби за допомогою зміни цін на товари. Мета продавця — отримати максимальні надходження від реалізації свого товару. Грошова виручка залежить від обсягів За нецінової конкуренції продавці привертають увагу і гроші покупців, не змінюючи ціни. Спонукання покупців придбати певний товар відбувається у такий спосіб. По-перше, продавець намагається забезпечити вищу якість свого товару, використовуючи технічні новинки. По-друге, фірма прагне створити сприятливі умови, пов'язані з продажем товару. Недобросовісна конкуренція — це діяльність суб'єктів ринку, спрямована на забезпечення домінуючого становища на ринку й одержання максимальної вигоди за допомогою обману споживачів і партнерів. Міжгалузева конкуренція є специфічною формою конкуренції капіталів у боротьбі за їх прибутковіше застосування. Міжгалузева конкуренція зумовлена зростанням потреб на окремі групи товарів Досконала або чиста конкуренція — це ситуація на ринку, де представлено велику кількість продавців і покупців ідентичного товарного продукту Монополістична конкуренція — це ринкова ситуація, за якої відносно велика кількість виробників пропонують схожу, але не ідентичну продукцію. Аналіз основних видів конкурентної боротьби свідчить, що нею охоплені всі суб'єкти виробництва й обігу. Конкуренція є важливою рушійною силою ринкової економіки. Дякую за увагу !

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9435-gps-navygatory-6209

Презентація на тему «GPS-навигаторы»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9435/6209-prezentaciya-na-temu-gps-navygatory.pptx

files/6209-prezentaciya-na-temu-gps-navygatory.pptx

Выполнили: Попова Л.А., Макаревич Т.П. Проверил: Бладыко Ю.В. БНТУКафедра «Электроники и электротехники»гр. 106227 GPS-навигаторы Минск 2009 1. Введение 2. История создания 3. GPS-навигатор сегодня 4. Виды GPS-навигаторов 5. Устройство GPS-навигаторов 6. Принцип действия 7. Ошибки передачи сигнала 8. Будущее GPS-навигаторов 9. Литература Содержание Введение Global Positioning System (GPS) - Система Глобального Позиционирования GPS-навигаторы — это сложные устройства, которые включают в себя целый ряд функций, таких как определение местоположения, поиск этой точки на карте, определение наиболее удобно маршрута и информацию о том, что может быть важным во время путешествия История создания В 50-ые началась разработка в США навигационной системы как военного проекта, затем им стало частично пользоваться гражданское население. 17 июля 1995 считается официальной датой старта GPS при полной комплектации. С 2000 года правительство США официально отменило ограничения, и теперь каждый житель планеты Земля, имея при себе необходимое оборудование, может легко определить свои координаты. 29 спутников 4 наземные станции слежения 3 станции связи 1 центр управления наземным комплексом Сегодня система GPS включает в себя комплекс устройств, работающих на орбите и на поверхности Земли: GPS-навигатор сегодня Спутники расположены вокруг Земли таким образом, что в любой момент движения из любой точки Земли возможна прямая связь с 5-12 спутниками. Главная составляющая данных – это точное время отправки и получения сигнала со спутника. Точность данных, получаемых навигаторами со спутников такова, что управлять самолетом в условиях нулевой видимости становится вполне реально. Виды GPS-навигаторов Портативные GPS-навигаторы Автомобильные GPS-навигаторы Радиостанции с GPS-навигатором Портативные GPS-навигаторы Кроме собственно навигационной функции портативные GPS-навигаторы могут быть снабжены цветными векторными или 3D-картами, функцией запоминания маршрута, определения частоты пульса , подсчета количества кругов. Также для спортсменов выпускаются GPS-навигаторы, предоставляющие возможность соревноваться с виртуальным «соперником». Портативные GPS-навигаторы предназначены для использования в процессе пешего передвижения в городе или на природе. Автомобильные GPS-навигаторы Программное обеспечение позволяет определять местонахождение автомобиля в каждый момент движения, автоматически просчитывает наиболее краткий маршрут до заданной точки, демонстрирует его на карте, предупреждает водителя о приближающемся повороте, просчитывает новый маршрут при совершении водителем ошибки или намеренном уклонении от заданного курса. Автомобильные GPS-навигаторы — устройства, предназначенные для рационализации управления автомобилем в условиях города или открытой местности. Радиостанции с GPS-навигатором Радиостанции с GPS-навигатором — мечта продвинутого туриста или исследователя. Имея комплект таких устройств, путешественники могут без опаски удаляться друг от друга на любое расстояние.. Рации обеспечат не только голосовую связь, но и обменяются данными о местоположении удалившегося товарища. Эти устройства могут быть снабжены черно-белым или цветным дисплеем различного разрешения, иметь USB-кабель, подключающийся к компьютеру для загрузки новых карт, запоминать точки на местности и маршруты передвижения Устройство GPS-навигатора Черный квадратик - чуть побольше ногтя мизинца. Эта микросхема и есть главная деталь навигатора, его сердце. Внутри пластика запечатан полупроводниковый чип, или кристалл. Его составные элементы измеряются десятыми, а то и сотыми долями микрона - это, для сравнения, уровень, в сотни раз меньший, чем толщина волоса (40-150 микрон). В каждом из нескольких тысяч кристаллов интегральной схемы, расположенных на кремниевой пластине, скоммутированы десятки миллионов таких полупроводниковых элементов. Принцип действия В данной схеме входной сигнал поступает на вход совмещённой антенны. Входной сигнал лежит в диапазоне 1570,0–1616 МГц. После этого сигналы фильтруются полосовым фильтром и усиливаются антенным усилителем. Далее сигнал поступает в радиочастотную часть приёмника, где он фильтруется, усиливается и гетеродинируется первым гетеродином. В результате первого гетеродинирования получаем сигналы, лежащие в диапазоне 39–85 МГц. Далее сигнал гетеродинируют второй раз частотой 34,98 МГц. Каждый сигнал в обоих трактах дискретизируется частотой fsampling = 34,98 МГц, квантуется с помощью двухуровневого квантователя и отсылается в коррелятор. 3. Т.к. Автонавигаторы и спутники могут иметь различия в показаниях своих часов. 2. За счет отражения от гор, высоких зданий и других выдающихся объектов; 1. Сигнал, который испускает спутник, проходит через ионосферу и тропосферу, где он может быть частично заглушен; GPS-навигаторы, как и любая техника, к сожалению, не совершенны: Ошибки передачи сигнала Будущее GPS-навигаторов Удобство же заключается в том, что благодаря проектору, карту можно направить на стену и разглядеть ее в мельчайших подробностях. Причем использовать можно любую поверхность – стены, пол, потолок и даже ладонь руки отлично подойдет. Как вы понимаете заблудиться с таким устройством очень сложно. Литература Глобальная спутниковая радионавигационная система ГЛОНАСС/ Под ред. В.Н. Харисова, А.Ф. Перова, В.А. Болдина. М.: ИПРЖР, 2002. Цифровые радиоприемные системы: Справочник / М.И. Жодзишский, Р.Б. Мазепа и др. / Под ред. М.И. Жодзишского. М.: Радио и связь, 2000. Global Positioning System: Theory and Application. Volume I, Edited by Bradford W. Parkinson and James I. Spilker / GPS Receivers, A.J. Van Dierendonck. Интернет

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9434-leonardo-da-vinchi-i-rafael-santi-9217

Презентація на тему «Леонардо да Вінчі і Рафаель Санті»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9434/9217-prezentaciya-na-temu-leonardo-da-vinchi-i-rafael-santi.pptx

files/9217-prezentaciya-na-temu-leonardo-da-vinchi-i-rafael-santi.pptx

Епоха титанів: Леонардо да Вінчі і Рафаель Санті Підготували: учениці 11 класу Білецька Оля та Дунець Лідія Леонардо да Вінчі “Леонардо,син П`єро з Вінчі”-видатний італійський вчений,дослідник,винахідник,художник,архітектор,анатоміст і інженер. Життєвий шлях Ця розповідь починається 15 квітня 1452 року в селищі Анкіано поблизу Вінчі,укріпленої фортеці за 30 км від Флоренції,о третій годині ночі . Його батьками були 25-річний нотаріус і землевласник П`єро і його кохана,селянка Катерина.Перші роки життя Леонардо провів з матір`ю.Його батько незабаром одружився на багатій і знатній дівчині,але цей шлюб виявився бездітним,і П`єро забрав свого трирічного сина на виховання.Розлучений з матір`ю Леонардо все життя намагався відтворити її образ у своїх шедеврах. Приблизно з 15 років навчався у майстерні Верроккіо.Майстерня містилася в інтелектуальному центрі Італії,що дозволило Леонардо навчитися гуманітарним наукам,а також набути деяких технічних знань.У 1473 році Леонардо да Вінчі отримує кваліфікацію майстра в Гільдії Святого Луки… 23 квітня залишив заповіт,а 2 травня помер. Автопортрет МИСТЕЦТВО У 1481 р.-великий вівтарний образ “Покоління Волхвів”(не завершений).Тоді ж була почата робота над картиною “святий Ієронім”. 1482 створив срібну ліру у формі кінської голови.Почав роботу над кінним пам`ятником Франческо Сфорца. Мона Ліза(Джоконда) «Мо́на Ліза» — портрет молодої жінки, написаний близько 1503  року. Картина є одним з найвідоміших творів живопису у світі. Відноситься до епохи Відродження. Виставлена в Луврі(Париж, Франція). Повна назва картини Ritratto di Monna Lisa del Giocondo — Портрет пані Лізи дель Джокондо. Таємниця зображеної моделі В записах Леонардо немає ні одної згадки про роботу над портретом. Хто ж був моделлю? Кандидатами в героїні ставали герцогиня Ізабелла д`Есте,флорентська дама по імені Пачіфіка Брандано,жінка флоренського купця Ліза Герардіні. Одні дослідники вважають,що ніякої моделі не було,а Леонардо створив власний образ ідеальної дами. Другі-що він зобразив риси своєї матері. Треті думають ,що це юнак в жіночому одязі(учень і,можливо,навіть коханець самого майстра)-Джіана Джакомо Капроті Також дуже популярна думка,що “Мона Ліза” –автопортрет самого Леонардо да Вінчі.  Детективна історія “Мони Лізи” Мона Ліза ще довго була б відома лише витонченим знавцям образотворчого мистецтва, якби не її виняткова історія, яка забезпечила їй всесвітню популярність. З початку XVI століття картина, придбана  Франціском I після смерті Леонардо, залишалася у королівській колекції. З 1793 була розміщена в Центральному Музеї Мистецтв у Луврі. Мона Ліза завжди залишалася в Луврі як одне з надбань національної колекції. 21 серпня 1911р. о третій по полудні картину було викрадено. Жандарми обшукали 20 га території музею, допитали працівників, їхніх родичів і знайомих. Провели обшуки в поїздах, закрили вокзали й порти. Хапали та перевіряли всіх підозрілих паризьких художників та іноземців. Проте, всі ці заходи жодного результату не дали. Пошуки картини тривали два роки. Увесь цей час у музеї висіла її копія в жалобній рамі. 13 грудня 1913 р. флорентійський антиквар Альфредо Джері одержав із Парижа листа: «Я — італієць, патріот своєї батьківщини. Це я взяв у Луврі „Джоконду“ два роки тому. Прагнув повернути Італії скарб Леонардо, украдений колись французами». Він пропонував антиквару придбати картину за півмільйона франків — майже $ 3млн 370 тис. на теперішні гроші. Той погодився. Але щойно пересвідчився в тому, що картина оригінал — здав її власника поліції. Злодієм виявився 32-річний італійський маляр Вінченцо Перуджа, родом із села в Північній Італії. Виявилося, що 1910 р. він працював у Луврі декоратором і установлював нове захисне скло перед полотном Леонардо да Вінчі. Тоді і виникла ідея крадіжки. Знайшов спільників — художника Іва Шадро та шахрая Едуардо де Валферно. Викрадачі вивезли «Джоконду» у США. Там почали продавати копії картини, видаючи їх за оригінал. Так продали шість картин і заробили загалом $47 млн . Потім між спільниками почалися сварки. От тоді Перуджа і забрав картину та втік з нею до Європи. Грошей взяти не встиг. Тож аби мати за що жити вирішив продати оригінал. Тайна вечеря  «Тайна вечеря» — відома фреска Леонардо да Вінчі, стінопис якої створено в період 1495–1497 років у монастирі домініканців Санта-Марія-делла- Грація в Мілані. Шедевр, який в історії живопису відкриває епоху Відродження, зображує Ісуса Христа з апостолами та скорботне з ними застілля у вечір перед самим розп'яттям. У 1517 році виявили, що фреска псується: причина швидкого псування — своєрідна техніка, яка поєднує олію з темперою, та відмова робити в класичній техніці вологого тиньку (тобто фрески).  Вітрувіа́нська люди́на Вітрувіа́нська люди́на — знаменитий малюнок, що супроводжується пояснювальними написами, виконаний Леонардо да Вінчі приблизно в 1490 році і поміщений в одному з його журналів. На ньому зображена фігура оголеного чоловіка в двох накладених одна на іншу позиціях: з розведеними в сторони руками і ногами, вписана в коло; з розведеними руками та зведеними разом ногами, вписана в квадрат. Малюнок і пояснення до нього іноді називають канонічними пропорціями. Малюнок написано пером, чорнилом та аквареллю з допомогою металевого олівця, його розміри 34,3×24,5 сантиметри. Знаходиться в колекції Gallerie dell'Accademia у Венеції. Згідно з супровідними записами Леонардо, він був створений для визначення пропорцій (чоловічого) людського тіла, Творчий розквіт Леонардо-живописця: « Мадонна в скелях » « Мадонна Літта » « Портрет музиканта » « Іван Хреститель » «Благовіщення» «Дама з горностаєм» «Хрещення Христа» Наука і техніка Особливу увагу Леонардо да Вінчі приділяв механіці,називаючи її “ раєм математичних наук ” . Він зробив спроби встановити коефіцієнти тертя  і ковзання, вивчав опір металів, займався гідравлікою. Висловив правильні про природу бінокулярного зору . Вперше описав низку кісток та нервів ,особливу увагу приділяв проблемам ембріології і порівняльної анатомії. Вперше почав розглядати ботаніку,як самостійну біологічну дисципліну. Дав опис листкорозміщенню,геліотропізму і геотропізму,кореневого тиску та руху соків рослин. Любов до моделювання приводила Леонардо да Вінчі до геніальних конструктивних здогадок, які набагато випередили епоху; такими є ескізи проектів металургійних печей і прокатних станів, ткацьких верстатів, друкарських, деревообробних, землеробних та інших машин, підводного човна і танка, а також розроблені після ретельного вивчення польоту птахів конструкції літальних апаратів і парашута. Єдиний його винахід, що здобув визнання за його життя, — коліща́тковий замок для пістолета,який заводився ключем. Розробляє літальну машину-орнітоптер. Виконує анатомічні малюнки черепів.  Цікаві факти Він віртуозно грав на лірі. Коли в суді Мілана розглядалася справа Леонардо, він фігурував там саме як музикант, а не як художник чи винахідник. . Є підстави вважати, що Леонардо був гомосексуалістом. Коли художник вчився в майстерні Вероккіо, його обвинуватили в домаганні до хлопчика, що позував йому в його роботах. Суд виправдав його.  За однією з теорій, Мона Ліза посміхається від усвідомлення таємниці для усіх своєї вагітності . За іншою версією, Джоконду розважали музиканти і клоуни в той час, як вона позувала художнику. Вчені Амстердамського університету і фахівці зі США, вивчивши загадкову посмішку Джоконди за допомогою нової комп’ютерної програми, розгадали її склад: за їхніми даними, вона містить 83% щастя, 9% зневаги, 6% страху і 2% злості. Леонардо розробив інструкції з підводних занурень, винайшов і описав прилад для підводного занурення, дихальний апарат для підводного плавання. Леонардо першим пояснив, чому небо синє. Леонардо був амбідекстром – в однаковому ступені добре володів правою і лівою руками. Леонардо писав дзеркальним способом. Рафаель Санті Божественний Санці- італійський живописець,майстер портрету і декору,мономенталіст ,поет,скульптор і архітектор  епохи Відродження. Життєвий шлях Рафаель народився 6 квітня 1483 року в містечку Урбіно в області Марке. Був сином Джованні Санті придворного художника урбінського герцога. У восьмирічному віці Рафаель втратив матір, а три роки потому, в 1494 році, помер і його батько. Хлопчик залишився під опікою свого дядька Бартоломео, і той прилаштував його до майстерні придворного живописця Тімотео Віті.У 1500 році Рафаель поїхав до Перуджі, пішов вчитися до майстерні П'єтро Перуджино.У 1503р. перебирається до Флоренції. У 1508 році Рафаель приймає запрошення свого земляка Донато Браманте та Папи Юлія II і приїжджає до Риму, щоб розписувати папський палац у Ватикані. Рафаель прожив коротке життя,помер 6 квітня 1520 року у Римі та похований у римському Пантеоні. Творчість Рафаель Санті за своє життя створив чимало картин,всесвітньо відомих фресок,прекрасних портретів. Три ранні шедеври «Мадонна Конестабіле» «Сон лицаря» (Лицар на перетині шляхів) «Заручини Діви Марії». Рафаельпортретист Серед перших портретних зображень художника - портрети Аджело та Маддалени Доні. Рафаель намалював небагато суто станкових портретів. Значно більше їх лише на фресках в Ватикані. Найвідоміші з них : Портрет Маддалени Доні. 1506. Портрет Анджело Доні. 1506. Джуліано де Медичі Кардинал Бернардо Довіці Мадонни пензля Рафаеля Мадонна великого герцога Мадонна Темпі Мадонна з гвоздиками Мадонна на луці Сикстинська Мадонна . Опис На картині зображені Мадонназ немовлям в оточенні папи Сикста II і Святої Варвари по сторонах і з двома ангеликами, що поглядає знизу вгору на сходження Бога. Фігури утворюють трикутник. Легко крокує Марія по хмарах, ніжно тримаючи дитину. її прекрасне юне обличчя відтінює смуток. Мати у передчутті трагічної долі сина, але все ж таки несе його людям. Не по-дитячому задумливе й огорнене сутінню передчуття недоброго обличчя немовляти. Він також відчуває майбуття й готовий до нього. Опустилися на коліна святі, вражені моральною величчю материнського подвигу. Варвара схиляє голову, Папа Сикст II із захопленням дивиться на Марію. Всі образи картини пов'язані спільністю думок та відчуттів. Поглядами, ритмом плавних порухів й контурів, що йдуть по овалу, вони об'єднані в єдине ціле. Урочисто сприймаються блакитні, золотисті, м'яко освітлені зелені фарби.  Поширена думка, що Сікст Другий, папа римський, зображений Рафаелем на картині з шістьма пальцями на правій руці, оскільки він Сікст (що значить "шостий" на латині). Насправді уявний палець (мізинець) є частиною внутрішнього боку долоні. В одного з ангеляток ми бачимо лише праве крильце. Кажуть,так художник показав ,що люди – це ангели з одним крилом і, щоб злетіти,нам потрібно знайти свою другу половинку – кохану людину. Фреска «Афінська школа» Рафаель і архітектура Рафаель Санті недовго, але яскраво попрацював як Архітектор. Значним досягненням Рафаеля-архітектора стали проект та побудова вілли для Джуліо де Медичі (в подальшому отримала назву —  Вілла Мадама). Значущим було втручання Рафаеля-архітектора в створення палаців для вельмож папського двору неподалік Ватикана. Встиг Рафаель побудувати і невеличку церкву Сант Еліджио дельї Орефічі в Римі. декор склепіння лоджиї. Малюнки Рафаеля Санті Можливо, ніщо так добре не доводить працьовитість художника, здатність до самоосвіти і постійне прагнення до досконалості, як малюнки. По смерті Рафаеля залишилось доволі малюнків, як доби учнівства, так і повного розквіту його здібностей. Це і автопортрети, і анатомічні та мистецькі штудії, наполегливі пошуки композицій, окремих груп майбутніх картин чи фресок, фігури в ракурсі тощо. Лінії цих малюнків - навіть несміливих - досить легкі, досить точні,виразні, заокруглені. Кінчик пера стрімко рухався по поверхні паперу, залишаючі тонкі силуети фігур, вуаль штрихувань, обличчя персонажів в різному психологічному стані.  КІНЕЦЬ 

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9507-symvolika-ukrayinskogo-rushnyka-vyshyvky-3746

Презентація на тему «Символіка українського рушника, вишивки»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9507/3746-prezentaciya-na-temu-symvolika-ukrayinskogo-rushnyka-vyshyvky.ppt

files/3746-prezentaciya-na-temu-symvolika-ukrayinskogo-rushnyka-vyshyvky.ppt

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9492-moda-epohy-baroko-7123

Презентація на тему «Мода епохи бароко»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9492/7123-prezentaciya-na-temu-moda-epohy-baroko.pptx

files/7123-prezentaciya-na-temu-moda-epohy-baroko.pptx

МОДА ЕПОХИ БАРОКО Підготовлено учнем 10-А класу Лейзеровичем Романом У цілому Бароко - характеристика європейської культури, центром якої, починаючи з кінця XVI і до XVII ст. була Італія. Пізніше, коли Італія переживала період державної роздробленості та занепаду, найбільш могутнім і багатою державою стала Іспанія. У період так званих «великих географічних відкриттів», коли європейці в пошуках золота, срібла і прянощів борознили океани і відкривали для Старого Світу все нові колонії, іспанські завойовники-конкістадори наповнили країну сріблом і золотом, що, у свою чергу, не забарилося позначитися й на тенденціях моди. Мало яка епоха може зрівнятися з цим часом, коли іспанський костюм буквально зліпив своєї пишнотою та розкішшю. Звичайно, правляча верхівка та інших європейських країн не могла залишатися осторонь, переймаючи модні тенденції. Таким чином, стиль Бароко швидко завоював всю Європу. З заходом слави Іспанії пальма першості переходить до Англії та Франції. У Франції мода епохи бароко відповідає часу правління Людовика XIV, якого придворні підлабузники називають «Король-сонце» (1643-1715 рр..). Жорстку геометрію іспанського костюма, метал і оксамит у Франції змінили яскраві фарби і тону, навмисна недбалість і вільність, що додається з рясним використанням в одязі мережив і стрічок.До цього часу Франція вже стала визнаною законодавицею мод у Європі, а тому всі закони етикету, стилю, манер і моди диктує королівський французький двір у Версалі. Власні уявлення короля превалюють над усім, і прийняті в якості еталону також і в питаннях моди, а тому цей час в історії відомо як «версальський диктат». Французька мода стирає національні відмінності і навіть зближує за зовнішнім виглядом окремі стани. Цей момент прийнято вважати початком відліку тріумфальної ходи західної культури, західного стилю і західної цивілізації в цілому Одяг цієї епохи дуже барвиста і мальовнича. Основна особливість жіночого костюма цього, так званого «галантного століття» - це еротизм і жіночність. Продовжуючи загальні тенденції стилю Бароко, в складних драпіруваннях сукні відображаються рух і блиск, світло і тінь. Мереживні манжети, що повністю закривають руки, жорсткий корсет, що не дає вільно зітхнути, високі підбори, вузькі камлоту, стримують рух - одяг Бароко всіляко демонструє багатство і неробство свого володаря. Вимоги складного придворного церемоніалу сприяє тому, що в такому одязі можна пересуватися плавно і урочисто. Інфанта Маргарита Тереза у блакитній сукні. Веласкес, 1659 г. Костюм дуже декоративний і барвистий. Традиційна тканина, з якої в цю епоху виготовляється плаття - візерунчасті парча, а також розкішний ліонський і білий іспанський шовк. Але самого блиску і розкоші тканини для того часу виявляється недостатньо, тому сукня рясно декоруєтьсявишивка, мереживо, стрічки, шнури. . Для прикраси використовується Крій сукні складний і багатошаровий. Шви, що з'єднують рукави, спеціально не зшиваються, відкриваючи поглядам нижню білизну, яка стає своєрідним витвором мистецтва, - вишуканим і розкішним. Елеонора Пфальц-Нойбургська, пізніше - імператриця Австріїї. Картина невід. автора, 1680 Чоловіки носили пишні перуки, шовкові панчохи з візерунками, краватки у вигляді величезних бантів. Для дам обов'язковим було носіння туго зашнурованих корсетів, що створювали надзвичайно тонку талію, і криноліни неосяжної ширини.Доповнює костюм, можна навіть сказати, «вінчає» його помітне нововведення XVII століття - перука. Перука візуально збільшує об'єм голови і виразно демонструє гідність його господаря. Він служить знаком світської влади, покликаний звеличувати государя і сильних світу цього. Портрет Марии-Луизы де Тассис. Ван Дейк, 1630 г. Чоловіки носили пишні перуки, шовкові панчохи з візерунками, краватки у вигляді величезних бантів. Для дам обов'язковим було носіння туго зашнурованих корсетів, що створювали надзвичайно тонку талію, і криноліни неосяжної ширини.Доповнює костюм, можна навіть сказати, «вінчає» його помітне нововведення XVII століття - перука. Перука візуально збільшує об'єм голови і виразно демонструє гідність його господаря. Він служить знаком світської влади, покликаний звеличувати государя і сильних світу цього. Інфанта Марія-Тереза у віці 14 років. Веласкес, 1652 г. До 1680 поверх неширокої нижньої спідниці (робі), суцільно прикрашена вишивкою, надягалось верхнє плаття іншого кольору (манто). Манто сильно збиралося в спині і закінчувалося шлейфом. Колірна гамма - насичених, густих, темних тонів: темно-синього, бордового, густо-червоного, королівського пурпурного. У моді бароко використовувалося безліч доповнень: віяла, муфти, пояси, пряжки, підв'язки і корсети, гудзики, рукавички, перев'язі для тростин. Принцесса Генриетта Мэри Стюарт. Ван Хальс, 1652 г Фонтанж вдавав із себе високу основу на дротовому каркасі, на яку кріпився жорсткий очіпок з кількома рядами полотняних оборок або мережив, зібраних у складки. Відомо більше 100 видів фонтанж. Розміри фонтанж були жахливими: кажуть, у однієї модниці у Відні він досягав 1,3 метра, але зазвичай висота зачіски становила близько 50-60 см. У першій половині XVIII ст. Бароко розвивається в напрямку до більш граціозному і легкому стилю - Рококо. Бароко співіснує і переплітається з ним, а до 1770-их рр.. витісняється класицизмом і раціоналізмом.

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9472-monarhiya-13497

Презентація на тему «Монархія»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9472/13497-prezentaciya-na-temu-monarhiya.pptx

files/13497-prezentaciya-na-temu-monarhiya.pptx

МОНАРХІЯ Мона́рхія — форма державного правління, за якої найвища державна влада повністю (необмежена,абсолютна монархія) або частково (обмежена, конституційна монархія) належить одній особі — спадкоємному монархові. Монархів офіційно називають по різному: царями і царицями,імператорами й імператрицями,великими князями й великими княгинями, принцами і принцесами тощо. Історично монархії виникали за різних обставин. Монархія могла вирости з племінного союзу, і тоді монархом стає вождь племені чи союзу племен, монархом міг стати полководець або верховний священик якогось із релігійних культів. З часом посада монарха може стати спадковою, і тоді утворюються монархічні династії. Влада в монархії може передаватися й не за спадковим принципом, як це, наприклад, часто траплялося в Римській імперії. Монархічна влада може бутиузурпована шляхом насильства внаслідокдержавного перевороту, як це сталося наприклад при переході від Римської республіки до Римської імперії. Через посередництво старолатинської мови (monarcha) запозичено з грецької грец.Μοναρχоς утвореного з числівника Μονоς «один, єдиний», пов'язаного з Μāνоς «рідкий» ті іменника αρχоς «керівник, вождь», пов'язаного з дієсловом αρχω «починаю, (я) є першим, паную». В сучасному розумінні монархія — не просто влада одного, але влада успадкована. Ця влада нерідко боготворяється. В Російській імперії вважалося, що джерелом влади є Бог(самодержав'я), а основою влади служать її моральний авторитет у суспільстві і традиція, в силу чого влада спадкова та невід'ємна. В Японії Імператор до 1945 року вважався сином богині Сонця — Аматерасу. Нині божественне походження влади монарха мало кого хвилює: з історії відомо, що феодали ставали монархами і здобували трон для себе і своїх нащадків іноді в результаті виборів (зрозуміло,не всенародних), частіше шляхом насильства, зрідка через запрошення, тобто цілком земних процедур. З цього виходить і більшість чинних конституцій монархічних держав. Абсолютна монархія Ця форма правління типова для пізнього феодалізму, коли в глибинах аграрного ладу виникають зачатки індустріального суспільства. Характеризується вона тим, що в руках монарха концентрується вся повнота державної влади. Монарх сам видає закони, може безпосередньо керувати адміністративною діяльністю або призначати для цього уряд, вершить вищий суд. Жодних обмежень його влади немає, принаймні юридично, хоча політичні, морально-етичні, релігійні і інші чинники можуть бути присутні. Піддані юридично безправні, оскільки монарх не наділяв їх якимись правами і не відбирав ці права. В сучасних умовах абсолютна монархія — надзвичайна рідкість. Як приклад можна згадати Саудівську Аравію, Оман. Такі держави можуть сьогодні мати навіть символічні конституції, проте ці акти не є конституціями в повному розумінні слово, оскільки не обмежують владу монарха. Такою конституцією була, наприклад, Тимчасова конституція Катару 1970 року. Монархи в Саудівській Аравії і Омані вважаються також вищими духовними особами, що ще більше посилює їхню владу. Проте все ж таки ця влада не безмежна: особлива роль належить правлячій сім'ї, яка на своїй раді вирішує, зокрема, питання престолонаслідування (успадковує не обов'язково син колишнього монарха), може примусити монарха відректися від престолу. Для абсолютної монархії характерний авторитарний політичний режим, а державний режим іменується абсолютизмом. Теократична монархія Теократична монархія — це різновид абсолютної монархії, за якої політична влада належить голові церкви або релігійному лідерові. Дуалістична монархія Це первинна форма обмеженої, або конституційної, монархії. Тут вже спостерігається розділення влади у зародковій формі або досить розвинуте, принаймні відділення законодавчої влади від виконавчої. Законодавча влада належить у принципі парламенту, який обирається підданими або певною частиною їх, якщо виборче право цензове. Виконавча влада належить монарху, який може здійснювати її безпосередньо або через призначений ним уряд. Судова влада належить монарху, але може бути більш-менш незалежною. Проте розділення влад при даній формі правління звичайно урізане. Хоча закони приймаються парламентом, монарх користується правом абсолютного вето, тобто без його згоди закон не набере сили. Крім того, монарх звичайно може видавати надзвичайні укази, що мають силу закону і навіть вищу, а головне, може розпускати парламент, замінюючи фактично дуалістичну монархію абсолютною. Наприклад, в Йорданії після розпуску парламенту в 1974 році чергові парламентські вибори відбулися лише в 1989 році. Уряд, якщо він є, за свою діяльність несе відповідальність лише перед монархом, але зовсім не перед парламентом. Останній може впливати на уряд тільки використовуючи своє право встановлювати бюджет держави. Важіль цей, хоча і достатньо могутній, може використовуватися лише раз на рік, а крім того, депутати, вступаючи в конфлікт з урядом або через нього — з монархом не можуть не відчувати постійної загрози розпуску парламенту. Як і для абсолютної монархії, для монархії дуалістичної типовий авторитарний політичний режим. Державний режим може характеризуватися як обмежений дуалізм влади. Дуалістична монархія є зразком компромісу між панівною феодальною верхівкою суспільства та рештою громадян, в якому перевага все ж таки залишається за монархом і його оточенням. Парламентська монархія Ця форма правління існує звичайно у високорозвинутих державах, де перехід від аграрного ладу до індустріального супроводився переважно не докорінним знищенням колишніх інститутів влади, а поступовим їхнім перетворенням і пристосуванням до нових умов (Великобританія, Японія, Нідерланди, Бельгія,Швеція, Канада, Австралія тощо.). Тут спостерігається розвинуте розділення влади при дотриманні принципу верховенства парламенту над виконавчою владою, демократичний або принаймні ліберальний політичний режим. Верховенство парламенту виражається в тому, що уряд, який звичайно призначається монархом, повинний коритсуватися довірою парламенту (або його нижньої палати), а монарх вимушений призначати главою уряду лідера партії, що має в парламенті (нижній палаті) більшість місць, або лідера коаліції партій, який має таку більшість. Чим ширша партійна коаліція сформувала уряд, тим цей уряд менш стійкий, бо тим важче досягати згоди між партнерами у складних питаннях. Часом варто якійсь партії відкликати своїх представників із уряду, як він втрачає необхідну більшість у парламенті (нижній палаті) і часто вимушений піти у відставку. Навпаки, в країнах, де існує двопартійна система (Великобританія, Канада, Австралія й ін.) або багатопартійна система з однією домінуючою партією (Японія 1955–1993 років) й уряди в принципі однопартійні, парламентарна модель відносин між парламентом і урядом практично перетворюється на свою протилежність. Юридично парламент здійснює контроль за урядом, проте уряд, який складається з лідерів партії і володіє в парламенті більшістю, повністю контролює роботу парламенту. Такий державний режим отримав назву системи кабінету, або міністеріалізму. Отже, при одній і тій же формі правління — парламентській монархії — можливі два державні режими: парламентаризм і міністеріалізм. Це залежить від існуючої в країні партійної системи. Царство Староруське поняття для опису життя суспільства і державного устрою, відоме в слов'янських мовах ще в часи перших перекладів св. Писання у VIII–IX ст. Широко вживалося в документах практично до XVIII, а в деяких випадках і до XX ст. Царство позначає державний устрій, відомий також як монархія (єдиновладдя) або самодержавіє (самодержавство), заснований на владі однієї особи — самодержця або царя. Однак на старій Русі поняття царство мало дещо інший сенс, ніж сучасне поняття монархія. Подібно до випадків, згаданих у легендах Риму і Греції, а також текстах святого Писання, допускалось, що в деяких випадках цар на царство може обиратися. На старій Русі відповідно до прийнятих в середньовічному світі уявлень виділяли кілька найважливіших царств за всю історію людства. До них відносили зокрема царство Єгипетське, царство Вавилонське, царство Ізраїльське, царство Римське (Римську імперію), царство Грецьке (Візантійську, Східну Римську Імперію) тощо. Київська Русь, Велике Руське князівство за поняттями тих часів царством не вважалось. Руське царство виникає лише у XV ст. — саме така самоназва використовується в державному утворенні, відомому також під назвоюцарство Московське.

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9458-svitove-kinomystectvo-9167

Презентація на тему «Світове кіномистецтво» (варіант 2)

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9458/9167-prezentaciya-na-temu-svitove-kinomystectvo-skachaty.pptx

files/9167-prezentaciya-na-temu-svitove-kinomystectvo-skachaty.pptx

Світове кіномистецтво Виконала: ліцеїстка ІІІ-І курсуШершукова Олена У 1895 р. французькими винаХІДНИКАМИ БРАТАМИ Луї та Огустом Лум’єр був запатентований новий технічний апарат, який здобув назву-кінематограф(з грец.-пишу рух). Кіномистецтво - вид мистецтва, твори якого створюються за допомогою кінозйомки реальних, спеціально інсценованих або відтворених засобами мультиплікації подій дійсності.Вважається, що кінематограф стане головним видом мистецтва, оскільки кінострічки апелюють до різноманітних людських почуттів.Крім того здійснює помітний вплив на культуру і мистецтво, навіть висловлюються думки про значення кінематографа в політичному й економічному житті країни. Перший публічний платний кіносеанс відбувся в Парижі,у “Гран кафе” на бульварі Капуцинок 28 грудня 1895 р.Фільм складався зі сцен, що були зняті з натури: “Вихід робітників із фабрики Люм’єр”, “Прибуття потягу на вокзал Ла Сьота”, “Руйнування стіни”, “Политий поливальник”. Перший колір у кіно з’явився в 1925 р. у декількох епізодах фільму “Привид опери”. У 1926 р. вийшов перший звуковий кінофільм- “Дон Жуан”. У ньому звучав записаний на плівку музичний супровід. Так кінематограф повністю сформувався як самостійний вид мис-ва. Для допитливих Перші французькі кінострічки були переважно трюкові. Важлива роль належала автору «кінофеєрій», засновнику ігрового кіно фран.режисеру Жоржу Мельєсу, який вже з 1896р. Почав знімати художні стрічки. До 1913р.він зняв близько чотирьох тисяч кінофільмів. Режисер уперше почав застосовуватив кіноматографі трюкові зйомки-способи зникнення і появи. У 1910-ті рр. Міжнародною популярністюкористувалися кінокомедії за участі М.Ліндера, авантюрні серії Л.Фейада.До Першої світової війни фран.кіно випускало близько 90% світової кінопродукції.Рух очолили представники кіноавангарду того часу. Наприкінці 1940-х – початку 1950-х рр. здобувають популярність блискучі актори: Жерар Філіп, Бурвіль, Жан Маре, Марі Казарес, Луї де Фюнес, Серж Реджарі та інші. Після війни також отримали світову популярність найкращі екранізації французької класики: “Пармська обитель”, “Червоне і чорне” тощо. Кадр з фільму “Пармська обитель” Кадр з фільму “Червоне і чорне” Саме в той час з’явилися й досі відомі фільми-мюзикли режисера Жака Демі – “Шербурзькі парасольки” і “Дівчата з Рошфора”. Кадр з фільму “Шербурзькі парасольки” Кадр з фільму “ Дівчата з Рошфора” Для глядача було новим і незвичним, що фотографії "оживають", рухаються. У ті роки знімання було дуже просте. Знімальний апарат встановлювали нерухомо, і все, що відбувалося перед ним, фіксувалося на плівці "з однієї точки». У 1960-1970-х рр. у французький кінематограф приходить ціла плеяда акторів, серед яких найбільш відомі – Жанна Моро, Жан-Поль Бельмондо, Жерар Депардьє, Катрін Деньов, Ален Делон, Анні Жирардо. Стали популярними французькі коміки П’єр Рішар і Колюш. Ж. Моро у фільмі “ Ніч” Жан-Поль Бельмондо у фільмі “Професіонал” Сучасне фран.кіно – це дуже витончене кіно, в якому психологія та драматизм сюжету поєднуються з деякою пікантністю та художньою красою зйомок. Стиль визначають модні режисери Люк Бессон, Жан Жене, Франсуа Озон, Філіпп Гаррель і популярні актори Жан Рено, Одрі Тоту, Софі Марсо, Луї Гаррель, Матьє Кассовіц. З 1946р.щорічно(крім 1948 і 1950 рр.)проводяться Міжнародні кінофестивалі в Каннах. У 1976 р.заснована щорічна національна кінопремія “ Сезар”(за типом “Оскара)”. Жан Рено в молодості Одрі Тоту Софі Марсо Величезний вплив на передове зарубіжне кіно вже пізніше, в 20-х рр., почала робити гуманна і високоідейна радянська кінематографія. Світове визнання дістали фільми, зняті чудовими радянськими кінорежисерами С. Ейзенштейном і В. Пудовкіним. У 20-х рр. всесвітньої популярності досяг англійський актор Чарлз Чаплін, який працював тоді в США. Він створив образ невдахи і бродяги - доброго, життєрадісного і, незважаючи на свої невдачі і злигодні, бадьорого, по-своєму щасливого, веселого і разом з тим сумного. Нема в світі країни, де не посміхалась би з екрана маленька зворушлива людина в котелку і великих черевиках, з паличкою і вусиками. Галерея видатних кінорежисерів та акторів Франції Кадр з фільму “ Собор Паризької Богоматері” Жан Делануа – актор.Він зацікавився кінематографом, ще будучи студентом у Парижі. Актор знімався у картинах “ німого” кіно, працював монтажером. Свій перший фільм “Париж-Довіль” він зняв у 1933 р., з чого почалася його тривала(понад60 років) кіномистецька діяльність.Популярність здобув завдяки екранізації класичнихлітературних творів.1943р. Разом із Жаном Кокто зняв кінострічку “ Вічне повернення”.Головні ролі зіграли Ж. Маре та М. Солонь. Кінорежисер і сценарист Бертран Бліє відомий завдяки нонконформістському підходу в режисурі та висвітленню нетрадиційних тем у кіно. Кар’єру в кінематографі Б. Бліє почав у 1963 р з картини “Гітлер?Не знаю такого”. Згодом він зняв такі стрічки, як “Гримаса”(1966), “Якби я був шпигуном” (1967). Популярність і визнання Б. Бліє здобув у 1974 р.після виходу картини “ Вальсуюючі”, до якої він написав сценарій.Вагомим доробком стала також реалістична кінострічка “ Холодні закуски”(1979 рік). Усього режисер зняв 22 кінострічки. Кадр з фільму “ Холодні закуски” Актор і режисер Жан-Марк Барр зняв відому “Трилогію свободи”, де намагався окреслити територію свободи у трьох вимірах: кохання(“Коханці”, 1999р.), секс( “Надто багато плоті”, 2000р.), дух(“Просвітлення”, 2001р). Проект був підтриманий першим комерційним каналом фран.телебачення і став резонансною культурною подією у європейських інтелектуальних колах. Кадр з фільму “Коханці” Класифікація фільмів трагедія комедія трагікомедія Трагікомедія — вид драматичних творів, який має ознаки як трагедії, так і комедії. Трагікомічне світобачення, що лежить в основі трагікомедії, пов'язане з відчуттям відносності існуючих критеріїв життя, абсурдності буття, відмовою від моральних абсолютів, непевності в духовних цінностях. Комедія (грец.пісня) — драматичний твір, у якому засобами гумору та сатири викриваються негативні суспільні та побутові явища, розкривається смішне в навколишній дійсності чи людині. Трагедія — драматичний твір, який ґрунтується на гострому, непримиренному конфлікті особистості, що прагне максимально втілити свої творчі потенції, з об'єктивною неможливістю їх реалізації. Дякую

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/94-national-park-lake-district-13124

Презентація на тему «National Park Lake District»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/94/13124-prezentaciya-na-temu-national-park-lake-district.ppt

files/13124-prezentaciya-na-temu-national-park-lake-district.ppt

The Lake District National Park is located in the north-west of England and is the largest of the English National Parks and the second largest in the United Kingdom. It is in the central and most-visited part of the Lake District. The National Park was formed in 1951 to protect the landscape by restricting unwelcome change from industry or commerce. The highest mountains in England are within the Park boundary. The lakes and mountains combine to form impressive scenery unique to this corner of England. Below the tree line are wooded areas, including British and European native oak woodlands and introduced softwood plantations. The woodlands provide habitats for native English wildlife. The native red squirrel is found in the Lake District and in a few other parts of England. In parts of the Lake District the rainfall is higher than in any other part of England. This gives Atlantic mosses, ferns, lichen and liverworts the chance to grow. There is some ancient woodland in the national Park. Woodlands are differently managed: some are coppiced, some pollarded, some left to grow naturally, and some provide grazing and shelter. Lakes and rivers are cool and generally unpolluted. The level of nutrients in the water of different lakes varies providing a variety of habitats for various plant and animal species. Charr, crayfish, Schelly and whitefish in differentlakes. I must find out what this mountain is called, it is obviously one of the bigger ones in the National Park.  P H O T O S

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9480-mykola-vingranovskyj-7351

Презентація на тему «Микола Вінграновський» (варіант 1)

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9480/7351-prezentaciya-na-temu-mykola-vingranovskyy.pptx

files/7351-prezentaciya-na-temu-mykola-vingranovskyy.pptx

Микола Вінграновський Микола Степанович Вінграновський - класик української літератури, видатний український поет, письменник- шістдесятник, кінорежисер, сценарист, кіноактор. Основні відомості з життя Микола Вінграновський народився 7 листопада 1936 року в селі Богопіль (нині Первомайськ) Миколаївської області. Його батько – працьовитий заможний селянин, мати походила з давнього запорізького роду. Батьки й сонячний степовий край наділили хлопця бунтівною козацькою вдачею. Згадуючи своє дитинство, письменник стверджує, що змалечку пам'ятав лише степ: «скрізь, куди не глянь степ, степ і степ». Не знав він тоді ще ні Дніпра, ні Довженка. А потім була війна, тяжкі повоєнні роки… Не сліпий випадок, а велика потреба нашого народу в духовному відродженні, в припливі нових творчих сил стояла за долею кожного з отих «дітей війни» і вела їх життєвими дорогами... Так і Миколу Вінграновського привела вона з Богопільської школи на Миколаївщині — через захоплення Шевченком, Пушкіним, Лермонтовим — до Київського театрального інституту, «вивела» на Олександра Петровича Довженка, непомильне око якого зразу ж вирізнило обдарованого юнака, а щаслива рука «коронувала» на долю артиста, кінорежисера й поета, на болісну й щасливу причетність до вічного творення духовності свого народу... Довженко запросив здібного юнака навчатися у Всесоюзному державному інституті кінематографії в Москві. В 1960 році М.Вінграновський закінчив цей інститут. Згодом він знявся у кількох фільмах, потім були режисерські роботи та плідна літературна праця … Творчість Перші поетичні публікації письменника з’явилися ще в 1957-58 рр. Проте справжнім дебютом стала велика добірка віршів у «Літературній газеті » 7 квітня 1961р. Вагомим актом поетичного самоствердження Миколи Вінграновського стала його перша поетична збірка «Атомні прелюди», що вийшла 1962 року. Наступна поетична збірка поета вийшла через п'ять років. Звалася вона «Сто поезій», але насправді в ній їх було... дев'яносто дев'ять. Виразним свідченням подальшого творчого розвитку Вінграновського стала збірка «На срібнім березі» (1978). А 1984 року вийшла просто дивовижна невеличка книжечка — «Губами теплими і оком золотим». Потім були ще поетичні збірки, була велика книжка «Вибраного» (1986)... Остання ж збірка — «Цю жінку я люблю» (1990) — містить, крім інтимної лірики, ще й раніше не публіковані вірші з 1960-1970-х років та нові поезії. Чимала й прозова спадщина митця. У повістях «Первінка» розкривається моральне становлення особистості, «Сіроманець» — трагічний конфлікт цивілізації природи, «Літо на Десні» — безпричинність справжньої доброти. Остання повість майстра «Манюня» — про звичайну сучасну людину, про подорож головного героя разом із кобилкою Манюнею, лошатком Орликом і цуциком Султанчиком на возі понад річкою Кодимою. У романі «Северин Наливайко» (1933) автор розкриває своє бачення трагічної української історії, простежує її перегук із сьогоденням, із вічністю. Багато книжок М. Вінграновський написав для дітей. Це «Літній ранок», «Літній вечір», «Ластівка біля вікна», «На добраніч» та інші. Саме за ці збірки присуджено Державну премію УРСР імені Т. Г. Шевченка Відомий Микола Вінграновський і як актор, режисер і сценарист. Він зіграв головну роль у художньому фільмі «Повість полум'яних літ», автором якого був Олександр Довженко. Він постановник низки художніх і документальних фільмів таких як: «Ескадра повертає на Захід», «Берег надії», «Тихі береги», а також він режисер документальних фільмів: «Голубі сестри людей», «Слово про Андрія Малишка», «Щоденник О. Довженка», «Чигирин - столиця гетьмана Богдана Хмельницького», «Гетьман Сагайдачний» та багато інших. Микола Вінграновський помер 26 травня 2004 року в Києві на 68 році життя після тяжкої хвороби.

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9468-professyy-svyazannye-s-hymyej-14066

Презентація на тему «Профессии, связанные с химией»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9468/14066-prezentaciya-na-temu-professyy-svyazannye-s-hymyey.pptx

files/14066-prezentaciya-na-temu-professyy-svyazannye-s-hymyey.pptx

Профессии, связанные с химией Многим из нас химия в школе кажется очередным общеобразовательным предметом, который никогда не понадобится нам во взрослой жизни. Однако представителям множества профессий знания в области химии просто необходимы. Лекция по философии.Преподаватель:-... ни одна наука не сделает человека счастливым...Из аудитории:- Кроме химии... Какие же существуют профессии, связанные с химией? Тот или иной объем химических знаний нужен представителям  практически всех технических профессий. Примеры таких профессий Химик-исследователь, химик-аналитик, инженер-химик, химик-технолог Специалисты подобного профиля нужны как в исследовательских учреждениях, так и непосредственно на производстве. Многое зависит от специализации: как переводчик учит один или несколько языков, так и химик может специализироваться в различных узких областях, так как невозможно «объять необъятное». Решив посвятить себя исследовательской деятельности, важно понимать, что это работа на перспективу. Для достижения практических результатов могут понадобиться годы напряженного и систематического труда. Фармаколог Перспективными сферами для химика являются также фармацевтика и производство косметики. Все лекарства и косметические средства, которые вы видите в продаже, создавались химиками, которые знают все о свойствах входящих в их состав веществ и их влиянии на наш организм. В аптеку заходит девушка в норковой шубе.Фармацевт:- Вы что-то хотели?В ответ девушка распахивает шубу, под которой ничего нет, и говорит:- Понимаете, я уже месяц не видела мужчины... .- Понимаю... . Вот возьмите глазные капли... Антрополог Профессия антрополог заключается в изучении человека как биологического вида. При этом учитываются его происхождение, развитие, разнообразие, своеобразие, возраст, пол и национальная принадлежность.  Человек этой профессии должен быть аккуратным, внимательным, усидчивым и способным анализировать и сравнивать факты.  Геолог Профессия геолог заключается во взятии разнообразных почвенных проб с последующим проведением лабораторных анализов, изучение состава и происхождения почв, определение целесообразности постройки рудников, скважин, архитектурных или прочих объектов, а также произведение отчетности.  Любой геолог должен знать особенности почв разной местности, уметь определять состав почв и их физические характеристики, работать с различной аппаратурой для проведения исследований на местах или в лаборатории, хорошо знать физику, химию, биологию и экологию, уметь составлять планы, чертежи и диаграммы, а также знать технику безопасности.  Украинские геологи обнаружили на территории своей страны крупное месторождение нефти, однако, разработка его запасов оказалась крайне затруднительной: как выяснилось, нефть передвигается по территории с большой скоростью и по железным трубам. Космохимик Существует даже такая наука, как космохимия (химическая космология). Она находится на пересечении химии, астрономии и астрофизики и изучает химический состав космических тел, законы распространенности и распределения химических элементов во Вселенной и многое другое. Одним из ее разделов является астрохимия (молекулярная астрофизика), которая изучает химические реакции в межзвездной среде. В последние годы много говорят о нанотехнологиях. И, конечно, ключевую роль в развитии нанотехнологии играет химия. В Росии из нанотехнологий только нанопенсии. В общем, все профессии, связанные с химией, требуют хороших знаний и большой ответственности. Но стоит быть готовым к тому, что «в паре» с химией обычно идет биология и/или физика. Спасибо за внимание! Беляева Дарина и Луцива Татьяна 11-Б

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9488-ermitazh-19015

Презентація на тему «Ермітаж» (варіант 3)

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9488/19015-prezentaciya-na-temu-ermitazh-zavantazhyty.pptx

files/19015-prezentaciya-na-temu-ermitazh-zavantazhyty.pptx

Ермітаж Державний Ермітаж в Санкт-Петербурзі (від фр. ermitage — місце всамітнення) — один із найбільших у світі художніх і культурно-історичних музеїв. Виник в 1764 як приватне зібрання Катерини II, відкритий для публіки в 1852. Містить колекції пам'ятників культур Давнього Сходу, Давнього Єгипту,Античності та Середньовіччя, мистецтва Західної і Східної Європи, археологічних та мистецьких пам'яток Азії, слов'янської культури VIII — XIX століть. Будинки Ермітажу Зимовий палац (1754 — 1762, архітектор Б.Ф. Расстреллі) Малий Ермітаж (1764 — 1767, архітектор Ж.Б. Валлен-Деламот) Старий Ермітаж (1771 — 1787, архітектор Ю.М. Фельтен) *Новий Ермітаж (1839 — 1852, архітектор Лео Кленце) Ермітажний театр (1783 — 1787, архітектор Джакомо Кваренгі) Зимовий палац Малий Ермітаж Старий Ермітаж Ермітажний театр Нині до складу Державного Ермітажу також входять: Меншиковський палац (1710 — 1720, архітектори Дж.М. Фонтана, Й.Г. Шедель) Будинок Головного штабу (архітектор К.І.Россі) Картинна галерея Особливо великою популярністю користується найстаріша і найбільш значна частина колекцій Ермітажу- картинна галерея . Зосереджені тут художні скарби відбивають основні етапи розвитку мистецтва від пізнього середньовіччя до нашого часу. У ній налічується понад чотири тисячі творів, що належать тисяча шістсот художникам. Цифри самі по собі досить значні, але особливу значимість зборам надає якісний його склад. В Ермітажі є картини майже всіх найбільших майстрів Західної Європи. Тут можна детально вивчати живопис Голландії і Фландрії, творчість французьких імпресіоністів, познайомитися з мистецтвом Іспанії та Англії. Нечисленні художні пам'ятники раннього італійського Відродження,Високого Відродження Хосе де Рібера, «Муза історії Кліо». Вінсент ван Гог Колекція скульптур Лоренцо Берніні. Екстаз святої Терези (боцетто) Ск. Камілло Русконі. Папа римський Григорій XIII Теракоти в Ермітажі Скульптор Алессандро Альгарді, погруддя ювеліра і медальєра Гаспаро Моло,теракота, 1635 р. Ск. Алессандро Альґарді, погруддя Камілло Памфілі, 1647, теракота. Колекція західноєвропейської та російської зброї

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9512-yngvar-kamprad-16977

Презентація на тему «Ингвар Кампрад»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9512/16977-prezentaciya-na-temu-yngvar-kamprad.ppt

files/16977-prezentaciya-na-temu-yngvar-kamprad.ppt

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/947-hamburg-18703

Презентація на тему «Hamburg»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/947/18703-prezentaciya-na-temu-hamburg.pptx

files/18703-prezentaciya-na-temu-hamburg.pptx

Hamburg Wappen und Karte Hamburg Speicherstadt Fischmarkt Hamburg Universität Andere Sehenswürdigkeiten

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9479-lovec-u-zhyti-12692

Презентація на тему «Ловець у житі»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9479/12692-prezentaciya-na-temu-lovec-u-zhyti.pptx

files/12692-prezentaciya-na-temu-lovec-u-zhyti.pptx

ЛОВЕЦЬ У ЖИТІ The Catcher in the Rye Джером Д. Селінджер “ЛОВЕЦЬ У ЖИТІ” Найвідоміший твір американського письменника Джерома Девіда Селінджера приніс йому світову славу й ім'я одного з найвидатніших прозаїків ХХ століття. Тільки вийшовши з друку, роман завоював свого читача, і вже через кілька місяців займав перше місце у списку американських бестселерів. Автор вибирає форму роману-сповіді. У повісті від імені 16-річного підлітка Голдена Колфілда у вельми відвертій формі розповідається про загострене сприйняття американської дійс-ності й неприйняття загальних канонів і моралі сучасного суспільства. Тема: розчарування. Сюжет роману Сімнадцятирічний Холден Колфілд, головний герой твору, знаходячись на лікуванні у санаторії для нервовохворих, розповідає про те, що сталося майже рік назад, коли йому було шістнадцять років. Автор знайомить нас з героєм в хвилину гострої моральної кризи, коли зіткнення з навколишнім світом стало для Холдена нестерпним. По-перше, після багатьох нагадувань і попереджень Холдена виключають за неуспішність із Пенсі, привілейованої школи, — попереду у нього нерадісний шлях додому в Нью-Йорк, тим більше, що його вже виключали з тої ж причини з трьох інших коледжів. По-друге, Холден не зміг справитися з роллю капітана шкільної команди: через неуважність він залишив у метро все спортивне спорядження своїх товаришів, і всій команді довелося ні з чим повертатися до рідної школи. По-третє, сам Холден дає підстави для складних відносин з товаришами. Він дуже соромливий, нелюб'язний, часто буває просто грубим, намагається притримуватись насмішкуватого тону в розмові з товаришами. Сюжет роману Але над усе Холдена пригнічує відсутність елементарної людяності у відносинах між людьми. Навколо обман і лицемірство, «липа», як сказав сам Холден. Він тяжко страждає від безвиході, приреченості усіх його спроб побудувати своє життя на справедливості та відкритості. Вчитись для того, щоб «працювати у якій-небудь конторі, їздити на роботу в машині або автобусах по Медісон-авеню і читати газети, і грати в бридж усі вечори, і ходити в кіно», — таким уявляється Холдену життя більшості забезпечених американців Але таке життя для нього неприйнятне. Звідси його самотність, внутрішня ізоляція від навколишнього світу, повний розлад відносно головних життєвих цінностей, небажання підстроюватися під світ дорослих. Холден дуже боляче переживає перехід із світу дитячого, відкритого і демократичного, у світ дорослих, повний умовностей і розмежувань. Холден мріє врятувати дітей від прірви дорослішання, недаремно дещо змінені слова Р. Бернса «Якщо ти ловив когось увечері в житі» винесені в назву книги. Більше усього Холден боїться стати таким, як дорослі, пристосуватися до навколишньої неправди, тому він і повстає проти того, що здається йому «показухою». У свій час Холден пережив те, що переживає кожен підліток його віку. Йому здається, що світ повстає проти нього, що все навколо — холодне й бездушне. Тому і захоплює герой кожне нове покоління підлітків, що переживає подібну драму. Адже вони знаходять у переживаннях Холдена думки і почуття, подібні до своїх власних. Твір користувався величезною популярністю, особливо серед молоді і справив істотний вплив на світову культуру другої половини XX століття. Цікаво, що кожне покоління молодих американців по-своєму сприймало книгу Селінджера — від нігілізму до утвердження гуманістичних ідеалів. Твір набув скандальної слави зокрема через убивство учасника The Beatles Джона Леннона. Коли поліція приїхала на місце події, вбивця (Марк Девід Чепмен) тримав у руках примірник роману. Згодом він заявив, що заклик убити Джона Леннона відшукав на сторінках книги, втім його визнали осудним. Ця незвична книга може шокувати Вас, змусить Вас сміятися, може розбити вам серце, але ви ніколи не забудете її. Напис на обкладинці: Варіанти обкладинки книги Мої враження від книги Особисто в мене даний роман викликав змішані почуття. З одного боку він легко читається, розповідь ведеться від першої особи, і тому здається, що головний герой розмовляє з тобою, ділиться почуттями. Я гадаю, кожен підліток може знайти дещо спільне з оповідачем. Проте, мені здається, у романі занадто багато песимістичних думок та негативного настрою, які переповнюють головного героя. Це передається читачу, навіть в деякій мірі давить на психіку та світосприйняття. Але, мабуть, це і мав на меті автор, створюючи цей твір. Тому можна зробити висновок, що Дж. Селінджер справді талановита людина, а роман “Ловець у житі” таки заслуговує на увагу. Виконала Учениця 11 класу Горинецька Олександра Дякую за увагу!

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9352-multyplikaciya-13476

Презентація на тему «Мультиплікація» (варіант 1)

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9352/13476-prezentaciya-na-temu-multyplikaciya.pptx

files/13476-prezentaciya-na-temu-multyplikaciya.pptx

Мультиплікація Визначення мультиплікації Мультиплікація (з лат. multiplication — розмноження, збільшення, зростання) або анімація (з лат. anima — душа і похідного фр. animation — оживлення) — вид кіномистецтва, твори якого створюються шляхом зйомки послідовних фаз руху намальованих (графічна мультиплікація) або об'ємних (об'ємна мультиплікація) об'єктів. Ці твори називають анімаційними або мультиплікаційними фільмами (мультфільмами). Перші мальовані фільми були випущені в 1908 у Франції, об'ємні — в 1911 у Росії. Види мультиплікації 1. Графічна (мальована) анімація 2. Об'ємна (матеріальна) анімація 3. Комп'ютерна анімація Графічна (мальована) анімація Графічна (мальована) анімація — класичний вид анімації, де об'єкти малюються вручну (сьогодні часто переносять малюнки на комп'ютер). Спершу мальовані фільми були орієнтовані на дорослу аудиторію. Зміни в цій сфері відбулися в 30-ті рр. ХХ ст. Засновник російської мальованої анімації — І. Іванов-Вано («Зимова казка», 1945, «Казка про мертву царівну та сімох богатирів», 1951). В. Котьоночкіну належать твори «Ну, постривай!», «Незвичайний матч», «Сліди на асфальті», «Пісня про юного барабанщика», 1972). Ю. Норштейн — автор казок «Лисиця і заєць», 1973, «Чапля і журавель», 1974, «Їжачок в тумані», 1975). Об'ємна (матеріальна) анімація Об'ємна (матеріальна) анімація — об'єкти є окремими елементами матеріального світу (лялька, пластилін, витинанка, сіль, голки тощо). Діючими особами можуть бути цвяхи, сірники (фільми Е. Коля, Х. Парса). Розрізняють такі види: Пластилінова анімація; Лялькова анімація; Сипка анімація; Пластилінова анімація Пластилінова анімація (англ. clay animation) — вид мультиплікації. Фільми робляться шляхом покадрової зйомки пластилінових об'єктів зі зміною (цих об'єктів) у проміжках між кадрами. Термін «claymation» запатентований Асоціацією Віла Вінтона в штаті Орегон. Мультфільм про «Курочку рябу» Лялькова анімація Приклад лялькової анімації Лялькова анімація - метод об'ємної мультиплікації. При створенні використовується сцена-макет і ляльки-актори. Сцена фотографується покадрово, після кожного кадру в сцену вносяться мінімальні зміни (наприклад, змінюється поза ляльки). При відтворенні отриманої послідовності кадрів виникає ілюзія руху об'єктів. Сипка анімація Пісочна анімація, сипуча анімація або техніка порошку (англ. Sand animation, Powder animation) — стиль образотворчого мистецтва, а також технологія створення анімаційних фільмів. Легкий порошок — зазвичай очищений та просіяний пісок, але також сіль, кава чи щось інше — тонкими шарами наноситься на скло; за допомогою діапроектора чи світлової дошки зображення, що утворюється, можна передавати на екран. Історія кохання Комп'ютерна анімація Приклад комп'ютерної анімації Комп'ютерна анімація - вид анімації, створюваний за допомогою комп'ютера. На сьогодні отримала широке застосування як в області розваг, так і у виробничій, науковій і діловій сферах. Будучи похідною від комп'ютерної графіки, анімація успадковує ті ж способи створення зображень: Цікаві факти про мультфільми Повернення блудного папуги Сюжет мультфільму дитячі психологи використовують для вирішення конфліктних ситуацій з підлітками. Папуга Кеша давно став комерційним брендом, який активно розкручується правовласниками і піратами. Так, створені відеоігри (наприклад, «Свободу папугам!» і «Кеша в світі казок»), розмальовки тощо. Популярність мультфільму спонукала А. Курляндського на написання книги, до якої увійшли повісті «Ви не были на Таити?», «А нас и тут неплохо кормят!» і «Прелестно!» Мадагаскар Бюджет - 78 млн $ В оригіналі зебру Марті озвучує афроамериканець, голос якого, за задумом режисера, повинен був надати багатьом його фразам певний «негритянський» сенс і нотки американської сатири, тому у перекладній версії деякі жарти Марті спочатку виявилися незрозумілими для глядачів Шрек При записі реплік персонажів актори ніколи не зустрічалися - кожен з них працював окремо, а репліки їх партнерів вимовляв асистент. Рухи Віслюка у фільмі були змодельовані аніматорами на основі рухів собаки - за винятком сцени погоні на початку фільму, в якій рухи Віслюка були змодельовані на основі рухів кролика. Перед випуском на екрани картину показали групі юристів, які повинні були визначити, чи зможе компанія Уолта Діснея подати до суду за нетрадиційне використання образів з їх мультфільмів. Вольт Для створення зовнішнього вигляду Вольта використовувалися образи різних порід собак, але за основу дизайнерами була взята американська біла вівчарка. Десь за два-три місяці до закінчення робіт над мультфільмом кілька аніматорів-чоловіків вирішили не голитися, поки все не закінчать. Із солідарності ідею підтримали всі чоловіки, які працювали над мультфільмом, включаючи режисерів. До кінця цієї «акції» багато чоловіків обзавелися солідними бородами. Рататуй У Ремі промальовано 1,15 мільйона волосків, у той час як у Колетт 115 тисяч волосся. Середньостатистична людина має близько 110 тисяч волосся. Щоб створити реалістичний вигляд смітника, художники сфотографували і дослідили реальні продукти гниття. П'ятнадцять різних видів продуктів, таких, наприклад, як яблука, ягоди, банани, гриби, апельсини, брокколі і салат, були залишені гнити, а потім їх сфотографували. У ході початкового дизайну персонажів скульптор створив дев'ять глиняних скульптур Ремі. Мультфільм номінований на 5 номінацій премії «Оскар», у тому числі «Кращий анімаційний фільм 2007 року». Дякую за увагу

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9497-illya-repin-6074

Презентація на тему «Ілля Репін»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9497/6074-prezentaciya-na-temu-illya-repin.pptx

files/6074-prezentaciya-na-temu-illya-repin.pptx

Ілля Репін Ілля Юхимович Рєпін (24 липня - 29 вересня 1930) — російський художник-реаліст українського походження. Народився у Чугуєві, Україна, походить з родини військового поселенця. Хлопцем навчався у місцевій іконописній майстерні. У 20 років подався до столиці Російської імперії — Санкт-Петербургу. З 1863 року в Петербурзькій малювальній школі, у 1864-71 роках — у Петербурзькій Академії Мистецтв, яку закінчив з золотою медаллю і відбув у студійну подорож до Італії та Франції. Портрет матері Портрет батька Життя і творчість Іллі Юхимовича тісно були пов'язані з Україною . Художник знав українську мову та історію українського народу. Він був членом журі комісії зі спорудження пам'ятника Т. Шевченку. Незадоволений рішенням комісії , вийшов з її складу , як і деякі українські художники. Ілля Юхимович особисто зробив кілька чернеток проекту пам'ятника , оскільки високо цінував особистість Шевченка , називаючи його « апостолом свободи». Для цього Рєпін написав аквареллю «Прометея» з поеми Шевченка «Кавказ». Також він став членом - засновником Товариства з охорони пам'яток Т. Шевченка , статут якого не був затверджений урядом.  «Мужик з поганим Портрет Володимира оком» Васильовича Стасова Портрет Єлизавети Портрет письменника Мамонтової Івана Сергійовича Тургенєва Паризьке кафе «Іван Грозний і син його Іван» “Українська хата” «Запорожці пишуть листа турецькому султану» «Бурлаки на Волзі»

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9386-degradacyya-pochv-5205

Презентація на тему «Деградация почв» (варіант 1)

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9386/5205-prezentaciya-na-temu-degradacyya-pochv.pptx

files/5205-prezentaciya-na-temu-degradacyya-pochv.pptx

Деградация почв Подготовила Ученица 11-А класса Федорук Юлия Почвы – важнейший компонент биосферы. Почва - хранительница плодородия и жизни на Земле. Чтобы образовался ее слой толщиной в 1 см необходимо 100 лет. Но он может быть потерян всего за один сезон бездумной эксплуатации земли человеком. По оценкам геологов, до того, как человек начал заниматься сельскохозяйственной деятельностью, реки ежегодно сносили в океан 9 млрд. т почвы. Деградация почв — это совокупность процессов, которые приводят к изменению функций почвы, количественному и качественному ухудшению её свойств, постепенному ухудшению и утрате плодородия. Выделяются следующие наиболее существенные типы деградации почв: технологическая (в результате долгого использования) эрозия почвы засоление заболачивание загрязнение почв опустынивание Эрозия почвы  разрушение и снос верхних наиболее плодородных горизонтов почвы. Естественная эрозия может существенно усиливаться в результате человеческой деятельности. Ежегодно 75 млрд. т почвы выносятся с суши (большинство с сельскохозяйственных полей) в результате ветровой или водной эрозии. В Европе скорость эрозии почвы оценивается в 17 т га год что значительно превышает скорость формирования почвы, которую оценивают в 1 т га год. Эрозия оказывает воздействие на 46% Европейских почв, причем очень сильные пыльные бури могут выносить 20-40 т почвы га. что в 20-40 раз превышает объемы естественного восстановления. Засоление почв — процесс накопления вредных для растений солей в почве, главным образом хлористого и сернокислого натрия (хлориды, сульфаты, карбонаты). Засоленными считаются горизонты почвы с содержанием солей более 0,25%.   В природных условиях засоление почв происходит в засушливых районах Поволжья, юга Украины, Южного Казахстана и Средней Азии, обычно в понижениях рельефа (солончаки, некоторые группы солонцов). Солончак — тип почвы, характеризующийся наличием в верхних горизонтах легкорастворимых солей в количествах, препятствующих развитию большинства растений Болото — участок суши (или ландшафта), характеризующийся избыточным увлажнением, повышенной кислотностью и низкой плодородностью почвы, выходом на поверхность стоячих или проточных грунтовых вод, но без постоянного слоя воды на поверхности Для болота характерно отложение на поверхности почвы неполно разложившегося органического вещества, превращающегося в дальнейшем в торф. Слой торфа в болотах не менее 30 см, если меньше, то это заболоченные земли Болота возникают двумя основными путями: из-за заболачивания почвы или же из-за зарастания водоёмов. Заболачивание может происходить по вине человека, например, при возведении дамб и плотин для прудов и водохранилищ. Загрязнение почвенного покрова происходит практически при всех видах хозяйственной деятельности человека Классификация источников загрязнения почвы: Промышленные предприятия Жилые дома и коммунально-бытовые предприятия Сельское хозяйство Загрязнение почвы тяжелыми металлами Промышленные предприятия В твердых и жидких промышленных отходах постоянно присутствуют вещества, способные оказывать токсическое воздействие на живые организмы и растения.  Жилые дома и коммунально-бытовые предприятия В составе загрязняющих веществ этой категории источников преобладают бытовой мусор, пищевые отходы, строительный мусор и т.п.  Сельское хозяйство Загрязнение почвы в сельском хозяйстве происходит вследствие внесения огромных количеств минеральных удобрений и ядохимикатов.  Загрязнение почвы тяжелыми металлами Тяжелыми металлами называют цветные металлы, плотность которых больше плотности железа. К ним относятся свинец, медь, цинк, никель, кадмий, кобальт, хром, ртуть Опустыниванием называют процесс, в результате которого уменьшается продуктивность земель, подверженных засухе. Опустынивание может происходить вследствиe сведения лесов, нерационального землепользования, засухи, перевыпасов, нерационального орошения (заболачивания и засоления), деградации почв и других причин. Спасибо за внимание!

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9509-panky-1977

Презентація на тему «Панки» (варіант 1)

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9509/1977-prezentacya-na-temu-panki.pptx

files/1977-prezentacya-na-temu-panki.pptx

Презентація на тему:“Молодіжна субкультура – панки.” Панки (від англ. punk — обезбашена молода людина; хтось екстремальний, незалежний) — молодіжна субкультура, покоління молодих людей на рок-естраді (середина 70-х рр. 20 ст.). Провідною інтонацією їхніх виступів став різкий протест проти будь-яких моральних і звичаєвих правил. Це відбилося насамперед на характері їх музики - панк-року. Шокує і зовнішній вигляд виконавців, у їх стилі завжди присутня неохайність і недбалість. Етимологія слова “ПАНК” Спочатку воно мало негативне значення: вулична дівка (1596) гниле дерево або деревна цвіль (1707) нікчемний чоловік покидьок недосвідчений молодик, простак У середині XX століття слово "Панк" було американським сленговим  терміном, що позначає певні молодіжні групи. Історія субкультури Саме перша хвиля панку у Великобританії (1976-1978) вважається панк-ерою і розглядається більшістю дослідників. Панк був одним з небагатьох музичних течій, яке прийшло в Радянський Союз з мінімальним запізненням. Перші панки проявилися в таких містах як Москва і Санкт-Петербург. Зовнішній вигляд панків Панки відрізняються строкатим, епатажним іміджем. Багато панків фарбують волосся в яскраві неприродні кольори, начісують і фіксують їх лаком, щоб вони стояли сторч. Носять рвані джинси, заправлені у важкі черевики і кеди. Деякі попередньо вимочують джинси в розчині відбілювача, щоб ті пішли рудими розводами. Куртка-косуха - була перейнята як рок-н-рольний атрибут з 1950. В одязі переважає стиль «DEAD», тобто «мертвий стиль». Панки наносять черепи і на одяг. Також панки носять різні атрибути рокерських субкультур: нашийники, напульсники, браслети (переважно шкіряні, з шипами, заклепками і ланцюгами). Багато панків роблять татуювання.

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9487-velyka-bukva-u-vlasnyh-nazvah-22318

Презентація на тему «Велика буква у власних назвах»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9487/22318-prezentaciya-na-temu-velyka-bukva-u-vlasnyh-nazvah.ppt

files/22318-prezentaciya-na-temu-velyka-bukva-u-vlasnyh-nazvah.ppt

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9477-plavannya-8193

Презентація на тему «Плавання»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9477/8193-prezentaciya-na-temu-plavannya.ppt

files/8193-prezentaciya-na-temu-plavannya.ppt

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9538-profesijna-prydatnist-14005

Презентація на тему «Професійна придатність»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9538/14005-prezentaciya-na-temu-profesiyna-prydatnist.pptm

files/14005-prezentaciya-na-temu-profesiyna-prydatnist.pptm

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/949-the-largest-citys-in-u-s-a-12594

Презентація на тему «The largest citys in U.S.A»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/949/12594-prezentaciya-na-temu-the-largest-citys-in-usa.ppt

files/12594-prezentaciya-na-temu-the-largest-citys-in-usa.ppt

Atlanta -Atlanta was founded in 1837. Engineer John Thompson, who built the railway, proposed the name of Atlanta, before that, the city had the name of Terminus. -The area of the city is about 342,9 km². -The population of 450.000 million people. Boston -Boston was founded in 1630. -The area of the city is about 232km ². -The population of  600.000 million people.. Detroit -Detroit founded in 1701 by Frenchman Antoinette de la Mothe Kodiyyakom. -The area of the city is about 370km². -The population of  700.000 million people. Los Angeles -Los Angeles was founded in  1850 -The area of the city is about 1300 km ² -The population of 4 million people. -New York was founded in 1626 and originally called New Amsterdam . -The area of the city is about 1 213 km². -The population of 8 million people. New York Chicago -Chicago was founded in 1833. The area of the city is about 600 km ². -The population of 3 million people.

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9504-diyepryslivnyk-15662

Презентація на тему «Дієприслівник»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9504/15662-prezentaciya-na-temu-diyepryslivnyk.ppt

files/15662-prezentaciya-na-temu-diyepryslivnyk.ppt

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9496-professyya-lyngvyst-perevodchyk-19402

Презентація на тему «Профессия лингвист-переводчик»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9496/19402-prezentaciya-na-temu-professyya-lyngvyst-perevodchyk.ppt

files/19402-prezentaciya-na-temu-professyya-lyngvyst-perevodchyk.ppt

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9319-rodynna-socializaciya-14242

Презентація на тему «Родинна соціалізація»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9319/14242-prezentaciya-na-temu-rodynna-socializaciya.ppt

files/14242-prezentaciya-na-temu-rodynna-socializaciya.ppt

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9502-muzej-vody-17898

Презентація на тему «Музей води»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9502/17898-prezentaciya-na-temu-muzey-vody.ppt

files/17898-prezentaciya-na-temu-muzey-vody.ppt

Powerpoint Templates Powerpoint Templates

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9489-bandura-11347

Презентація на тему «Бандура»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9489/11347-prezentaciya-na-temu-bandura.ppt

files/11347-prezentaciya-na-temu-bandura.ppt

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9357-francuzka-kuhnyam-5841

Презентація на тему «Французька кухням»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9357/5841-prezentaciya-na-temu-francuzka-kuhnyam.pptx

files/5841-prezentaciya-na-temu-francuzka-kuhnyam.pptx

Французька кухня Цінується у всьому світі як дуже вишукана. Про те, що французи відомі як гурмани, чули, напевно, усі. Французька кухня завжди була прикладом досконалості в кухарському мистецтві. Французи вважають кулінарію видом мистецтва, таким самим як поезія чи музика, а відомих кухарів вважають поетами. Багато знаменитих французів складали і видавали свої кухарські книги. Багато туристів часто приїжджають у Францію щоб насолоджуватись шедеврами французької кухні. Адже кожен регіон країни відрізняється не лише культурою, історією, особливим кліматом, акцентом та особливими делікатесами.Нормандія пишається своїми сирами та яблуневою горілкою. Бретань - область де чудово готують млинці з гречаної муки з особливою начинкою (яйця всмятку, шинката жовтий сир) і це все заливається сидром (яблуневе вино). В Турені чудово готують рибу,а на пн-зх вас пригостять відомим фуа-гра. Прованс -справжнє царство пряних трав та овочів. Французьку кухню умовно поділяють на три частини: cuisine regionale (регіональна кухня) cuisine bourgeoise (загальнопоширена французька кухня) haute cuisine (вишукана кухня, висока кухня), прикладом якої свого часу була придворна кухня французьких королів. Регіональна французька кухня південних провінцій відрізняється гостротою, використанням при готуванні страв вин і спецій, і особливо, часнику і цибулі. Має свої характерні риси ельзаська кухня, що успадкувала уподобання етнічних германців і характеризується значним споживанням свинини і капусти. Жителі прибережних районів воліють використовувати у своїй кухні морепродукти. Головною особливістю французької кухні є використання винятково свіжих продуктів, причому якості й особливості властиві кожному продукту повинні зберігатися і після процесу готування. Незважаючи на відмінності регіональних кулінарних традицій, характерною рисою національної французької кухні є достаток овочів і коренеплодів: картопля, стручкова квасоля,цибуля, шпинат, капуста, помідори, баклажани, селера, салати використовуються для готування салатів, перших і других страв, а також як гарніри. Розпорядок дня Французи дуже уважно вибирають продукти для кожного прийому їжі, меню залежить від свята у календарі, пори дня чи просто фантазії кухара. Час прийому їжі змінюється в залежності від регіонів, але можна вважати, що сніданок, який складається з кави, чаю або гарячого шоколаду, прийнято споживати разом з рогаликом із джемом від сьомої до восьмої ранку. Обід - опівдні, а вечеря, що починається з супу - близько восьмої вечора. Перші страви З перших страв для французької кухні характерні суп-пюре з цибулі-порею чи з картоплею, цибульний суп заправлений сиром. Відомий також провансальський густий рибний суп-буйабез. М'ясо і риба Французькі кулінари використовують усі види м’ясних продуктів: телятину, яловичину, баранину, птаха, дичину. Дуже популярні страви з морської і прісноводної риби: тріски, палтуса, щуки, коропа, а також таких морепродуктів, як устриці, креветки, лангусти і морські гребінці. Арсенал спецій французької кухні відрізняється широким вживанням чабру, цибулі, кервелю, естрагону, розмарину та ін. Вживання цих ароматичних трав додає їжі особливий смак і запах. Готуючи багато страв, французи кладуть у каструлю невеличку в’язку трав, так званий збірний букет, bouquet garni - невелика в’язка з петрушки, чабру, лаврового листа. Перед подачею на стіл букет зі страви виймають. Наступною особливістю французької кухні є активне використання виноградного вина, коньяку чи лікеру. Вино при цьому, зазвичай, піддається значному виварюванню, у результаті якого винний спирт випаровується, а склад, що залишається, додає їжі неповторний присмак і наповнює її приємним ароматом. Крім того, вино також служить головною складовою частиною маринадів. У деяких випадках, готову гарячу страву перед подачею до столу поливають коньяком чи кальвадосом (яблучною горілкою)і підпалюють. Це додає їжі специфічний аромат і присмак. Французи вважаються винахідниками соусів. У готуванні і придумуванні нових рецептів соусів, рівних їм немає в усьому світі. Англійці жартують з цього приводу: «Якщо в Англії є три сорти соусів і триста шістдесят видів релігії, то у Франції, три види релігії і триста шістдесят рецептів соусів». Молочні продукти Французька кулінарія, у порівнянні з іншими країнами Західної Європи, молочних продуктів використовує не багато, виняток складають сири, що прославилися на увесь світ. Страви з сирами і зеленим салатом обов’язково подають перед десертом. В Франції роблять не менш 500 сортів сиру, серед яких такі широко відомі, як рокфор, грюер, камамбер і ін. Сири є невід’ємним елементом французької кухні, їх подають на обід і вечерю на дерев'яній дощечці. Цікаві факти про французький сир : " Країна , яка забезпечує мир сотнями видів сиру не може загинути. " - Так стверджував Вінстон Черчель. Франція виробляє приблизно чверть від загального обсягу у виробництві сиру в Європі. Кожен француз на рік з'їдає 30 кг. сиру. Французи частенько заповідали один одному головки сиру. Некоторие види козячого сиру змішують з деревною золою. Це надає сиру сірий колір , а робиться для того аби абсорбувати надмірну вологу і зберегти сир. Солодощі Найвідомішими французькими десертами є круасан, вишневий пиріг клафуті, шарлотка, Тарт Татен, різдвяне поліно,крем-брюле (вершки запечені з карамельною скоринкою). Напої З напоїв французи віддають перевагу фруктовим сокам, мінеральній воді. Надзвичайно популярна кава. Зі спиртних напоїв у Франції поширені абсент, кальвадос, коньяк. Усі вважають, що французи дня не можуть прожити без келиха вина. Це дійсно так, але скоріше стосується південних провінцій. Типові страви Французький багет Печінка кролика Фуа-гра — паштет з печінки гуски Крепи — тонкі млинці Бешамель Буйабез — рибний суп Фрикасе з курки Соус валуаз Крем-брюле — запечені вершки Суфле Тарт Татен Французький багет Печінка кролика Фуа-гра — паштет з печінки гуски Крепи — тонкі млинці Бешамель Буйабез — рибний суп Фрикасе з курки Соус валуаз Крем-брюле — запечені вершки Суфле Тарт Татен Відомі ресторани Франції Pierre Gagnaire Знаменитий ресторан по праву займає третє місце в списку 50 кращих ресторанів світу. Ресторан пишається трьома мішленовськими зірками. Він займає невелике приміщення в паризькому готелі Бальзак недалеко від Єлисейських Полів . Зал ресторану розділений на два рівні , де досить просторо розставлені не більше 12 столиків. На кухні паризького ресторану чаклує П'єр Гарньер. Він справжній знавець традицій французької кухні і експериментатор одночасно. Кращі страви ресторану Меню ресторану П'єра Ганьер змінюється постійно. Особливу увагу шеф-кухар П'єр Гарньє приділяє десертів, яких тут безліч. Серед закусок необхідно відзначити кубики з мигдального молока з мусом з солодкого батата, карпаччо з качки в соусі з буряка, тушкована цибуля з куркумою, бульйон «Венеція» з імбиром і фруктами. Гурмани,що відвідали ресторан не можуть забути такі чудові основні страви , як глазурована качка з кмином і мармеладом з папайї та зеленого манго з домашнім хлібом ; сирі креветки , фаршировані перцем чилі ; молочне суфле з курчати з соусом із зеленого горошку і припущеними сезонними овочами ; перепел з паштетом з качиної печінки і картопляне пюре з трюфелями . Прекрасні і знамениті десерти від П'єра Гарньє Гурмани рекомендують пасеровану вишню з червоними фруктами; сирний мус з куркумою , апельсином , абрикосом і часточками моркви ; багатошарове тістечко з чорної смородини зі смородиновим сорбе . L'Arpege Французький ресторан L'Arpege був відкритий в 1986 році в Парижі. Власник і шеф -кухар ресторану - знаменитий Алан Пассар , один з найкращих кухарів світу . При приготуванні страв майстер використовує виключно біологічно чисті продукти , які вирощуються в його власних садово- промислових господарствах. Меню ресторану практично повністю складається з овочів і трав. Проте жоден відвідувач не залишиться розчарованим : відсутність м'ясних страв сповна компенсується фантазією кухаря. L'Arpege пропонує гостям скуштувати зелену квасолю зі свіжими персиками і мигдалем , спробувати імпровізацію на тему кольрабі і, звичайно , своє фірмове блюдо : яєчне сhaud - froid з кленовим сиропом і хересним оцтом Guy Savoy Це прекрасний гастрономічний ресторан , який був відкритий в 1987 році прославленим французьким кулінаром Гі Савой . У 2002 році заклад отримав найвищу оцінкиу - 3 -х зірок Мішлена . Ресторан прикрашений сучасним живописом і предметами африканського інтер'єру , на його столах розставлена ​​посуд з вишуканого фігурного скла . Асортимент страв тут змінюється кожен сезон. Для любителів спробувати все і відразу є два комплексних дегустаційних меню з фіксованою ціною : « Текстура , смакові відчуття і кольору » - 370 євро і «Престиж» - 295 євро.Найпопулярнішим фірмовим блюдом є ексклюзивний суп з артишоків зі листкової бріоши і трюфелями. Ще одним фірмовим блюдом ресторану є величезний шматок сибаса , запеченого разом з лускою під соусом з вершків з трюфелями , розташований на " подушці " з цибулі- порею. L’Astrance Це невеликий затишний ресторан , який названий на честь однієї з альпійських вершин. Він пропонує камерну обстановку і безліч вишуканих страв французької кухні. Вечеря тут - це завжди сюрприз , адже шеф -кухар Паскаль Барбо щоразу вигадує нове меню з 15 позицій . Гості ресторану навіть не припускають , що їм подадуть на вечерю. Загальна площа закладу невелика - всього 80кв.м, а місткість - 20 ос. La Victoire Supreme du Coeur Вегетаріанський ресторан, розташований в дивовижній будівлі. Знайти не складно , він розташований на тихій вулиці Бугрг Туборг , неподалік від мережі ресторанів. Цей перекошений особнячок , укріплений контрфорсами, приверне вашу увагу одним своїм виглядом. Невелике внутрішнє приміщення відведено під паб. Столиків там мало , але в теплу пору роки ви приємно проведете час за столиком під відкритим небом. Родзинка - дегустаційне меню. Перш ніж брати порцію страви , є можливість спробувати його в «міні- варіанті ». Їжа смачна і своєрідна , в основному закусок. На десерт попросіть шоколадний сорбет - дивовижне вегетаріанське морозиво. Смачні страви , гарна подача , уважний персонал. Присутнє як звичайне , так і вегетаріанське меню. Au Petit Sud Ouest Ресторан спеціалізується на стравах з качки. Тут можна спробувати близько 50 варіантів фуа-гра : в соляній кірці , з інжиром , трюфелі і багато іншого. Якщо ж вам до душі страви з птиці , замовте конфі -де- качка . Всі запропоновані страви досить прості , але в кулінарних традиціях південного заходу Франції . Ситний обід на двох з десертом обійдеться вам в 60 євро , що досить демократично для ресторану , розташованого в самому серці Парижа. Всі запропоноване в меню можна взяти з собою. Au Pied de Cochon Прекрасний ресторан , назва якого дослівно перекладається як «У свинячої ноги ». У тутешньому меню представлений великий асортимент страв зі свинини , до яких додаються різні гарніри і соуси . У внутрішній обробці закладу переважають червоні тони , а головною прикрасою залу є зображення рожевих поросят. Фірмовим блюдом закладу є копитце , яке приготовлено на грилі і прикрашене зеленню. Також тут можна скуштувати такі страви , як цибульний суп і тартар з лосося. Le Grand Vefour Це один з найстаріших ресторанів Парижа , який був заснований в 1784 році. Його неповторний інтер'єр з оригінальними меблями, розписом стін і вишуканими вітражами створює чудову урочисту атмосферу. Багато з елементів декору настільки цінні і унікальні, що розташовані під захисним склом. На першому поверсі ресторану розташований зал на 60 персон , а на другому - VIP - кімната для 20 -ти гостей, які бажають пообідати в тихому затишному місці. За тривалу історію існування ресторану його інтер'єр практично не змінився. Як і в давні часи , тут багато кришталю і позолоти , стельової і настінного живопису , вітражів і антикварних меблів , вартість якої не беруться підрахувати навіть найдосвідченіші антиквари . Серед фірмових страв " Le Grand Vefour " слід зазначити устриць , чудові трюфелі і фуа -гра. Обслуговування в ресторані рівня « преміум» . Ціни тут дуже високі - за обід вам доведеться залишити близько 250 євро. Дякую за увагу

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9518-den-podyaky-v-ssha-15746

Презентація на тему «День подяки в США»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9518/15746-prezentaciya-na-temu-den-podyaky-v-ssha.pptx

files/15746-prezentaciya-na-temu-den-podyaky-v-ssha.pptx

День подяки в США «Подяка зігріває душу» Марія Ремарк День подяки в америці є одним з найулюбленіших свят. У 2014 році його відзначають 27 листопада, а традиційно це свято відзначається в останній четвер листопада, починаючи з 1621 року. Придумали таке гарне свято англійські колоністи з Плімутські колонії, які, побоюючись суворої, голодної зими, організували день подяки, який відзначали разом зі своїми сусідами-індійцями. Після цього індіанці допомогли їм вижити взимку, а нове свято колоністи вирішили вважати своєрідним релігійним актом в ім'я Всевишнього. У 1789 році День подяки в США був офіційно затверджений загальнонаціональним святом. Відповідне рішення прийняв перший президент країни Джордж Вашингтон. При святкуванні Дня подяки в америці до цих пір дотримуються споконвічних традицій. Це свято відзначають в колі рідних та близьких людей, обов'язково відвідуючи церкву та радуючи один одного теплими словами. У цей день кожен намагається щось пожертвувати нужденним, подякувати бога за все, що має, і сказати спасибі ближнім. Дякую за увагу! Презентацію підготувала Учениця 10-Б класу Чубар Діна

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9522-vvp-9729

Презентація на тему «ВВП» (варіант 2)

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9522/9729-prezentaciya-na-temu-vvp.pptx

files/9729-prezentaciya-na-temu-vvp.pptx

Поняття про ВВП. Методи його розрахунку.Показники системи національних рахунків. ВВП (Валовий внутрішній продукт)– це грошовий вираз вартості кінцевої продукції, яка обчислюється за допомогою цін.  Особливості ВВП : 1)Речі та продукти повинні бути реалізовані на ринку та набути ринкової вартості . 2)виробництво та продаж продукції відбувається в межах одного року3)ВВП- це тільки продукція кінцевого використання , а значить до неї не входить проміжна Величина та динаміка ВВП залежать як від фізичних обсягів так і від рівня цін, які змінюються ВВП за доходами ВВП за витратами ВВП за доданою вартістю Прибуток Прибуток одноосібних власників Прибуток корпорацій Податок на прибуток підприємств Нерозподілений прибуток Дивіденди акціонерам Валовий національний дохід (ВНД) –ураховує й інші звязки , що складаються між країнами. ЧНП – чистий національний продукт - вартість товарів та послуг без урахування вартості використаних засобів виробництваЧНП=ВВП-А , А – амортизація НД- національний дохід – дохід який отримують власники наданих ресурсів НД = Заробітна плата + Рента + Процент + Прибуток Номінальний ВВП- обсяг виробництва , виражений у поточних цінах На номінальний ВВП впливають : Динаміка обсягу виробництва; Динаміка зміни цін Номінальний ВВП =  piqi qi – обсяг виробництва і-го товару в поточному році pi – ціна і-го товару в поточному році Реальний ВВП – обсяг виробництва , виражений у незмінних цінах . Реальний ВВП =  p0qi, p0 – ціна товару в базисному році qi – обсяг виробництва товару в поточному році Дефлятор ВВП = показує темп зростання номінального ВВП за рахунок цін в аналізованому році порівняно з попереднім.

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9515-mizhnarodnyj-valyutnyj-fond-7372

Презентація на тему «Міжнародний валютний фонд»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9515/7372-prezentaciya-na-temu-mizhnarodnyy-valyutnyy-fond.pptx

files/7372-prezentaciya-na-temu-mizhnarodnyy-valyutnyy-fond.pptx

Мороза Миколи 11-Б клас Міжнародний валютний фонд Міжнаро́дний валю́тний фонд, МВФ (англійською IMF) — спеціальне агентство Організації Об'єднаних Націй (ООН), засноване 29-ма державами, з метою регулювання валютно-кредитних відносин країн-членів і надання їм допомоги при дефіциті платіжного балансу шляхом надання коротко- і середньострокових кредитів в іноземній валюті.Фонд має статус спеціалізованої установи ООН. Має 188 країн-членів. Штаб-квартира МВФ знаходиться в м. Вашингтон, США. МВФ було створено 27 грудня 1945 року після підписання 29-ма державами угоди, розробленої на Конференції ООН з валютно-фінансових питань 22 липня 1944 року. В 1947 році фонд розпочав свою діяльність і став органічною частиною Бретон-Вудської валютної системи. МВФ є інституційною основою сучасної світової валютної системи. При цьому її базою і основним еквівалентом є долар США. США займають домінуючі позиції в МВФ. Політика і рекомендації фонду по відношенню країн, які розвиваються, неодноразово піддавалася критиці. Члени МВФ Членами МВФ є 188 членів ООН . Колишніми членами є Куба, яка вийшла з МВФ в 1964 році та Республіка Китай (Тайвань), який був замінений в ООН на КНР в 1980 році після втрати підтримки тодішнього президента США Джиммі Картера. Крім Куби не належать до МВФ ще шість держав-членів ООН: Північна Корея, Андорра, Монако, Ліхтенштейн, Науру і Південний Судан. Острови Кука, Ніуе, Ватикан, й інші держави з обмеженим визнанням також не є членами МВФ. Деякі члени мають дуже складні відносини з МВФ і, навіть, все ще будучи членами, вони не дозволяють контролю над собою з боку МВФ. Наприклад, Аргентина відмовляється від участі в консультаціях за Статтею IV. Всі держави-члени беруть в МВФ безпосередню участь. Держави-члени представлені 24 членами правління (п'ять виконавчих директорів призначаються п'ятьма членами з найбільшими квотами, решту дев'ятнадцять виконавчих директорів обирають інші члени), а також, всі члени призначають керуючого Радою керуючих МВФ. Сила інших країн в рамках організації формується пропорційно до їх населення та економічного рейтингу у світі. члени МВФ члени МВФ, які не прийняли умов Статті VIII, Пункти 2, 3, 4 Основні функції МВФ сприяння міжнародній співпраці в грошовій політиці розширення світової торгівлі кредитування стабілізація грошових обмінних курсів Офіційні цілі МВФ «сприяти міжнародній співпраці в валютно-фінансовій сфері»; «сприяти розширенню і збалансованому росту міжнародної торгівлі» в інтересах розвитку виробничих ресурсів, досягнення високого рівня зайнятості і реальних доходів держав-членів; «забезпечити стабільність валют, підтримувати упорядковані співвідношення валютної системи серед держав-членів» і не допускати «знецінення валют з метою отримання конкурентних переваг»; надавати допомогу в створенні багатосторонньої системи розрахунків між державами-членами, а також в ліквідації валютних обмежень; тимчасово надавати державам-членам кошти в іноземній валюті, з метою «виправлення порушення рівноваги їх платіжного балансу». Штаб-квартира МВФ, Вашингтон (округ Колумбія) Структура органів управління Рада керуючих Вищий керівний орган МВФ — Рада керуючих (Board of Governors), в якій кожна країна-член представлена керуючим і його заступником. Зазвичай це міністри фінансів або керівники центральних банків. До повноважень Ради належить — вирішення ключових питань діяльності Фонду: внесення змін до Статей Угоди, прийняття і виключення країн-членів, визначення і перегляд їх часток в капіталі, вибори виконавчих директорів. Керуючі збираються на сесії зазвичай один раз на рік, але можуть проводити засідання, а також голосувати через пошту в будь-який час. В МВФ діє принцип «зваженої» кількості голосів: можливість країн членів впливати на діяльність Фонду через голосування визначається їх часткою в його капіталі. Кожна держава має 250 «базових» голосів незалежно від величини її внеску в капітал і додатково по одному голосу за кожні 100 тис. СДР суми цього внеску. Такий порядок забезпечує більшість, яка спроможна приймати рішення, провідним державам. Рішення в Раді керуючих зазвичай приймаються простою більшістю (не менше половини) голосів, з важливих питань, які мають оперативне або стратегічне значення, — «спеціальною більшістю» (відповідно 70 або 85% голосів країн-членів). Не зважаючи на скорочення питомої ваги голосів США і ЄС, вони, як і раніше, можуть накладати вето на ключові питання Фонду, тому що для прийняття яких необхідно максимальної більшості (85%). Це значить, що США разом з провідними західними державами мають можливість здійснювати контроль над процесом прийняття рішень в МВФ і спрямовувати його діяльність виходячи зі своїх інтересів. Відносно країн які розвиваються, то за наявності скоординованих дій, теоретично, вони також мають можливість блокувати прийняття рішень які їх не влаштовують. Але досягти узгодженості великій кількості різнорідних країн досить складно. На зустрічі керівників Фонду в липні 2004 року прозвучав намір «розширити можливість країн які розвиваються і країн з перехідними економіками більш ефективно брати участь в механізмі прийняття рішень в МВФ». Міжнародний валютний і фінансовий комітет Міжнародний валютний і фінансовий комітет МВФК (International Monetary and Financial Committee, IMFC) відіграє важливу роль в організаційній структурі МВФ. З 1974 р. до вересня 1999 р. його попередником був Тимчасовий комітет з питань міжнародної валютної системи. Він складається з 24 керуючих МВФ і збирається на сесії два рази на рік. Цей комітет є дорадчим органом Ради керуючих і не має повноважень для прийняття директивних рішень. Але він виконує важливі функції: спрямовує діяльність Виконавчої ради; формує стратегічні рішення, які відносяться до світової валютної системи і діяльності МВФ; вносить на розгляд Раді керуючих пропозиції про внесення поправок до статей Угоди МВФ. Схожу роль відіграє також Комітет з розвитку — Об'єднаний міністерський комітет Рад керуючих Світового Банку і Фонду Joint IMF — World Bank Development Committee. Виконавча рада Рада керуючих делегує більшість своїх повноважень Виконавчій раді (Executive Board), тобто директорату, який несе відповідальність за ведення справ МВФ, які включають широке коло політичних, оперативних і адміністративних питань, а саме надання кредитів країнам-учасникам і здійснення нагляду за їх політикою валютного курсу. Виконавча рада складається з 24 директорів, 5 з яких призначаються країнами з найбільшими квотами: США, Німеччиною, Японією, Великою Британією та Францією. Рада засідає три рази на тиждень та керує поточною діяльністю Фонду, у тому числі й розподілом кредитів країнам-учасницям. Крім того до повноважень Виконавчої ради МВФ входить обрання на п'ятирічний термін директора-розпорядника (Managing Director), який очолює штат співробітників Фонду (на вересень 2004 р. — близько 2700 чоловік з більш ніж 140 країн). Директор-розпорядник (з 5 липня 2011 р.) — Крістін Лаґард (Франція), перша в історії жінка-голова МВФ. Від моменту утворення Фонд очолювали: Головою Європейського департаменту МВФ є Антоніо Борхес з Португалії, колишній заступник керуючого Банком Португалії. Він був обраний у жовтні 2010 року Ресурси МВФ Формування ресурсів МВФ відбувається шляхом внесення державою коштів до статутного капіталу Фонду відповідно до її квоти та за рахунок позичених коштів. Квоти Розмір квот для кожної країни-члена встановлюється на підставі її ваги у світовій економіці. При розрахунках квот застосовується спеціальна формула, що являє собою середньозважене значення ВВП (50%), відкритості (30%), економічної мінливості (25%) та міжнародних резервів (5%). Квоти виражаються в спеціальних правах запозичення (СДР, від англ. special drawing rights), розрахунковій одиниці Фонду. Найбільша сума квот припадає на США, Японію, Німеччину, Велику Британію та Францію. Частка 25 найбільш розвинутих країн становить близько 63%. Внесок кожної країни в статутний капітал МВФ здійснюється на 25% СДР або твердій іноземній валюті (долари США, євро, єні, фунті стерлінгів) та на 75% в національній валюті. Кожні п'ять років квоти переглядаються у зв'язку з тим, що змінюється місце країни у світовій економіці. Квота визначає кількість голосів країни-учасниці. Голоси країни складаються з базової кількості голосів плюс одного голосу за кожні 100 тис. СДР. Згідно з реформою 2008 року базова кількість голосів країни-учасниці становить 5,502% від загальної кількості голосів, що дозволило збільшити число базових голосів з 250 до 677 на кожного учасника. Кількість базових голосів ростиме разом зі сплатою підвищення квот державами, що мають право на спеціальне підвищення. Крім того розмір квоти визначає об'єм фінансування, на який країна може розраховувати. Перегляд розмірів квот відбувається кожні п'ять років. Зміна квоти держави відбувається за попередньою домовленістю з нею та ухвалюються 85% від усієї кількості голосів. При загальному перегляді квот вирішуються питання щодо загального розміру збільшення та його розподіл між країнами-членами. Загальний перегляд квот дозволяє МВФ оцінити адекватність квот відносно потреб держави-члена у фінансуванні її платіжного балансу та її здатності самостійно забезпечити цю потребу. Розподіл квот дозволяє збільшити квоти країн-учасниць з урахуванням зміни їхнього місця в світовій економіці. Дякую за увагу!

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9514-stylyagy-9392

Презентація на тему «Стиляги» (варіант 1)

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9514/9392-prezentaciya-na-temu-stylyagy.pptx

files/9392-prezentaciya-na-temu-stylyagy.pptx

Стиляги Презинтацію підготовив учнень 11м класу Кашпрук Станіслав Первые представители и суть движения Первые стиляги появились в конце 1940-х годов. Их движение стало протестом против стереотипов советского общества. Стиляг отличал цинизм суждений, подчеркнутая аполитичность, отрицание некоторых норм общественной морали того времени. Вернувшиеся из Западной Европы победители привезли множество так называемых «трофейных» журналов, украшений, одежды, обуви. Эти вещи, уже вышедшие из моды за рубежом, стали основой протестного гардероба для стиляг «из народа». Появление термина «стиляга» Впервые термин был использован в 1949 году в сатирическом очерке Д. Г. Беляева «Стиляга». Текст был опубликован в журнале «Крокодил» в рубрике «Типы, уходящие в прошлое». В очерке описывался школьный вечер, где появился «разодетый на иностранный манер» невежественный и тщеславный молодой человек, гордый своим нелепым пестрым нарядом и навыками в зарубежных танцах. Он вызывает смех и брезгливую жалость у других студентов. Также в фельетоне представлена подруга стиляги Мумочка, «по виду спорхнувшая с обложки журнала мод». Очерк «Стиляга» и напечатанная в том же номере статья о безродных космополитах стали сигналом начала кампании против влияния Запада. Есть мнение, что сам термин «стиляга» пришел из музыкального языка: у джазовых исполнителей термин «стилять» означал «копировать чужой стиль игры». Существовало выражение «дуть стилягу» – то есть играть в подражательной манере. Отношение общества к субкультуре Начиная с 50-х годов, стиляги постоянно подвергались преследованиям. Представителей субкультуры регулярно высмеивали в прессе и прорабатывали на комсомольских собраниях, отряды дружинников преследовали их на улицах. Стилягам портили одежду и отрезали волосы. Их насильно отводили в милицию и фотографировали для обличительных статей. Краткими «просветами» в отношении к субкультуре стиляг были выставка работ Пабло Пикассо в 1956 году, приезд в Москву Кристиана Диора (Christian Dior) с моделями в 1959 году и, в первую очередь, фестиваль молодежи и студентов в 1957 году. В эти моменты преследования ослабевали, но позже начинались снова.  Кристиан Диор (Christian Dior) с моделями Угасание движения стиляг Движение стиляг практически угасло к середине 1960-х. Некоторые исследователи считают, что представителей субкультуры начала 60-х уже нельзя отнести к стилягам. Несмотря на исчезновение субкультуры, стилягами еще в течение десяти лет продолжали называть модников. Черты стиля Представители субкультуры имели специфический внешний вид, особые манеры поведения, свой сленг и музыкальные предпочтения. Во многом предпочтения стиляг сформировали «трофейные» фильмы – «Судьба солдата в Америке», «Серенада Солнечной Долины», «Тарзан», «Девушка моей мечты», «Джордж из Динки-джаза», а также картины с Диной Дурбин. « Судьба солдата в Америке » « Серенада Солнечной Долины » «Джордж из Динки-джаза» Одежда Первые стиляги носили мешковатые двубортные пиджаки пестрых расцветок, шляпы с широкими полями, яркие носки, выглядывающие из-под брюк, цветные шелковые или гавайские рубашки, свитера с оленями, остроносые ботинки на высокой подошве, галстуки с драконами, обезьянами, петухами. Позднее наряд представителей субкультуры стал более элегантным: брюки-дудочки шириной 22 см – в противоположность советским 32-сантиметровым, джинсы, зонты-трости, узкие галстуки-селедки. К 60-м годам в честь следования американской моде стиляги стали называть себя «штатниками». К тому времени среди представителей движения популярны были строгие плащи с верхней пуговицей, ратиновые пальто в английском стиле, костюмы из чистой шерсти, широкие серые пиджаки с платочком в кармашке, сшитые у портного шляпы «стетсон», американские солдатские ботинки и туфли с перфорированным носком. Одежда Мужской гардероб стал квинтэссенцией протестного движения – девушки-стиляги не имели собственного стиля. Они копировали фасоны из прибалтийских или социалистических модных журналов: носили пышные и узкие юбки, брюки, яркие блузы с цветочным принтом, туфли с удлиненным носком. Зажиточные стиляги покупали одежду у фарцовщиков или приезжих иностранцев, а также заказывали пошив вещей из западных тканей, купленных в комиссионных магазинах. Стиляги из бедных семей часто шили плащи и брюки из брезента, наклеивали на ботинки так называемую «манную кашу» – подошвы из каучука или микропорки, которые затем гофрировали сбоку, и пр.У представителей субкультуры были в почете особые «предметы роскоши» – заграничные авторучки, портсигары и зажигалки, а также американские игральные карты с девушками в стиле Pin-up. Прическа и макияж Стиляги 50-х носили начесанные и набриолиненные «коки» на лбу, а также тонкие усики-«мерзавчики». Девушки-стиляги использовали больше косметики, чем простые советские женщины. Приветствовалась яркая помада, густо подведенные глаза. Модной прической был «венчик мира», для которого волосы завивались и укладывались вокруг головы, а к 60-м годам, благодаря фильму “Бабетта идет на войну” с Бриджит Бардо, невероятно популярной стала начесанная бабетта, которую носила главная героиня фильма. “Бабетта идет на войну ” Манеры Стиляги имели особенные манеры движений, которые в фельетоне Беляева были представлены как «на редкость развязные». Пластика представителей субкультуры была осознанной и продуманной: высоко поднятая голова и свободная походка указывали на их принадлежность к движению, кроме того, диктовались костюмом и танцами. Стиляги из разных городов по вечерам прогуливались («совершали хил») по «Бродвею» – обычно центральной улице города (улица Горького в Москве, Невский проспект в Ленинграде). Важным элементом таких прогулок была демонстрация своих костюмов. Сленг Джакеток (англ. jacket)- пиджак.                                                           Совпаршив – одежда и обувь советского производства или самодельная. Соксы (англ. socks) — яркие носки, видные из-под брючины. Таек (англ. tie) — галстук. Трузера, траузера, траузерса (англ. trousers) — брюки. Тренчкот (англ. trenchcoat) — плащ Хэток (англ. hat) — шляпа. Шузы, шузня (англ. shoes) — ботинки на высокой подошве. Особый сленг стиляг складывался из английских заимствований, переиначенных на русский лад, в сочетании с элементами музыкального жаргона. Также стиляги меняли свои имена на созвучные им иностранные. Музыка Главным атрибутом стиляг был саксофон, олицетворявший музыку свободных людей. Стиляги увлекались зарубежными танцами и музыкой – в первую очередь, джазом. Спасибо за просмотр http://oursociety.ru/publ/novaja_i_novejshaja_istorija/stiljagi_v_sssr/9-1-0-17 http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%82%D0%B8%D0%BB%D1%8F%D0%B3%D0%B8 http://cit.ua/article/34152/ http://www.molpol43.ru/istorij_stiljg_molodezhnaj_subkultura_v.html http://amnesia.pavelbers.com/Stiljagi.htm

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9513-bezpechna-robota-v-interneti-21911

Презентація на тему «Безпечна робота в Інтернеті» (варіант 6)

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9513/21911-prezentaciya-na-temu-bezpeka-v-interneti-onlayn.pptx

files/21911-prezentaciya-na-temu-bezpeka-v-interneti-onlayn.pptx

«Безпека в Інтернеті» Інтернет – це світ широких можливостей Інтернет дозволяє вам: спілкуватися з друзями, родиною, колегами; отримувати доступ до інформації та розваг; вчитися, зустрічатися з людьми і пізнавати нове. Захист і безпека В Інтернеті Захист. Необхідно захищати комп'ютери за допомогою сучасних технологій подібно до того, як ми захищаємо двері в наших будинках. Безпека. Наша поведінка має захищати від небезпек Інтернету. Основні загрози безпеки комп'ютера Віруси і програми-черв'яки Програми, проника ющіе в комп'ютер для копіювання, пошкодження або знищення даних. Програми-трояни Віруси, що імітують корисні програми для знищення даних, пошкодження комп'ютера та викрадення особистих відомостей. Програми-шпигуни Програми, відстежувати вающие ваші дії В Інтернеті або отобра-жающие нав'язливу рекламу. Основні загрози особистої безпеки в Інтернеті Фішинг Повідомлення електронної пошти, відправлені злочинцями, щоб обманом змусити вас відвідати підроблені веб-вузли і надати особисті відомості Крадіжка идентифика-ційних відомостей Злочин, пов'язаний з викраденням особистих відомостей і отриманням доступу до готівки або кредиту Містифікація Повідомлення електронної пошти, відправлені, щоб обманом змусити користувача віддати гроші Небажана пошта Небажані повідомлення елект нейронної пошти, повідомлення та інші види комунікації Що ви можете зробити Ваш комп'ютер Увімкніть інтернет-брандмауер Windows. Використовуйте Центр оновлення Microsoft для автоматичного завантаження новітніх оновлень Windows. Встановіть і регулярно оновлюйте антивірус-ве програмне забезпечення. Встановіть і регулярно оновлюйте Захисник Windows (Microsoft Windows Defender) Ви самі Виробіть лінію поведінки в Інтернеті, що знижує ризики. Обережно поводьтеся з особистими відомостями. Використовуйте технології антифішинга і захисту від небажаної пошти, вбудовані в Windows Vista, Windows XP SP2, Windows Live і Microsoft Outlook. Увімкніть інтернет-брандмауер Windows Інтернет-брандмауер створює захисний бар'єр між вашим комп'ютером та Інтернетом Використовуйте автоматичне оновлення для завантаження новітніх оновлень програмного забезпечення Встановлюйте всі оновлення, як тільки вони стають доступні Автоматичне оновлення забезпечує найкращий захист Встановіть і регулярно оновлюйте антивірусне програмне забезпечення Антивірусне програмне забезпечення допомагає виявляти і видаляти комп'ютерні віруси, перш ніж вони зможуть зашкодити. Для ефективності антивірусного програмного забезпечення регулярно оновлюйте його. Не дозволяйте минути терміну його дії Інші способи захисту Комп'ютера Архівуйте свої файли. Думайте, перш ніж клацати по посиланню. Читайте декларації про конфіденційність на веб-вузлах. Закривайте спливаючі вікна тільки клацанням по червоній кнопці (Х). Архівуйте свої файли Зберігайте їх на компакт-або DVD-дисках, USB-накопичувачах або інших зовнішніх носіях Використовуйте веб-служби архівації Думайте, перш ніж клацати по посиланню Будьте обережні з вкладеннями і посиланнями в повідомленнях електронної пошти Завантажуйте файли тільки з веб-сайтів, яким довіряєте Вивчайте заяви про конфіденційність Намагайтеся зрозуміти, на що Ви погоджуєтесь, перш ніж підтвердити відправлення або надати особисті відомості Закривайте спливаючі вікна тільки клацанням по червоній кнопці (Х) Завжди використовуйте червону кнопку (Х) в кутку спливаючого вікна. Ніколи не натискайте «Так», «Прийняти» і навіть «Скасувати», оскільки Це може привести До установки програми на комп'ютер. Ми цінуємо Інтернет, оскільки він дає нові потужні можливості для зв'язку, покупок і спілкування. Однак разом з ним у наші будинки проникає і зовнішній світ. Це вимагає змінити наші уявлення про захист та безпеку в Інтернеті. При будь-якому виході в Інтернет існує загроза вашої безпеки. Ці небезпеки можуть загрожувати Вашій родині, Вашої конфіденційності, Вашій авторитету і Вашому комп'ютеру. Ось чому важливо знати, як захистити себе в Інтернеті. Безпека в Інтернеті

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9490-rozvytok-kultury-u-i-pol-hh-st-14196

Презентація на тему «Розвиток культури у І пол. ХХ ст» (варіант 2)

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9490/14196-prezentaciya-na-temu-rozvytok-kultury-u-i-pol-hh-st-skachaty.pptx

files/14196-prezentaciya-na-temu-rozvytok-kultury-u-i-pol-hh-st-skachaty.pptx

Розвиток культури у І пол. ХХ ст. Освіта. Наука. Техніка. Театр. Освіта. Бурхливий розвиток промисловості після першої світової війни створив умови для дальшого розвитку освіти. У передових європейських країнах, США та Японії спостерігався значний поступ у розвитку освіти, тут створювалися привілейовані, іноді закритого типу, навчальні заклади. Особливою популярністю користувалися школи, що діяли під егідою церкви. У технічних коледжах та інститутах молодь проходила ґрунтовну професійну підготовку. В школах учені-педагоги та психологи працювали над удосконаленням навчальних і виховних програм. Оксфордський університет Загальновизнаними центрами науки у 20-30-х роках й надалі залишилися Оксфордський і Кембриджський університети в Англії. Сорбонський у Франції, Гарвардський, Бостонський та Прінстонський у США, Штутгартський, Боннський та Берлінський у Німеччині. У Радянському Союзі центрами науки залишалися Московський та Петербурзький університети, серед українських вищих навчальних закладів виділялися Київський, Харківський та Одеський університети. У країнах з тоталітарними режимами освіта була під пильним наглядом та контролем органів влади. В СРСР комуністична партія контролювала навчально-виховний процес і жорстоко розправлялася з інакодумцями в педагогіці та науці. Сорбонський університет Харківський університет  У країнах Азії, Африки та Латинської Америки переважна більшість населення залишалась неписьменною. Колонізатори і реакційні маріонеткові режими, які панували в багатьох країнах регіону, майже нічого не робили для розвитку освіти, ліквідації масової неписьменності й культурної відсталості. Таким чином, між розвинутими державами світу та колоніями і напівколоніями утворилася глибока прірва в розвитку науки та освіти.  Це поглиблювало соціальні проблеми, створювало глибокі протиріччя, які набували глобальних масштабів. Вирішення цих життєво важливих проблем вимагало часу. Практично і після завершення другої світової війни усі проблеми розвитку народної освіти в країнах так званого «третього світу» залишились, як і раніше, невирішеними. Петербурзький університет Наука. 20-30-ті роки ознаменувалися швидким розвитком фізики, особливо ядерної. У Німеччині продовжував проводити дослідження видатний німецький фізик Макс Планк, автор гіпотези квантів, який у 1918 р. став лауреатом Нобелівської премії. Тоді ж видатні відкриття у ядерній фізиці здійснили Луї де Брель, Ервін Шредінгер, Поль Дірк. На 20-30-ті роки припадав початок наукової діяльності вченого-фізика зі світовим іменем творця теорії відносності Альберта Ейнштейна. У 1921 р. за праці з теоретичної фізики, Ейнштейн був удостоєний Нобелівської премії. В середині 20-х років учений працював над створенням квантової статистики Бозе. З приходом у Німеччині до влади нацистів Ейнштейн емігрував до США, де разом з іншими видатними вченими працював над створенням атомної бомби.  Макс Планк Англійський дослідник Ернест Резерфорд відкрив у 1919 р. першу штучну ядерну реакцію, а в 1921 р. передбачив існування нейтрона.  Датський вчений Нільс Бор висунув гіпотезу про те, що випромінювання енергії електроном здійснюється при переході електрона з однієї орбіти на іншу. Він сформулював закони руху електронів, поклавши початок квантовій механіці. У Копенгагені він створив Інститут теоретичної фізики. Пізніше, в роки другої світової війни, видатний вчений змушений емігрувати з Данії і врешті-решт опинився у США. За видатні заслуги у науці Н. Бор був удостоєний Нобелівської премії.  Альберт Енштейн Ернест Резерфорд Отже, у 20-30-х роках ряд галузей науки, особливо атомна фізика, хімія зробили гігантський стрибок у своєму розвитку. В той же час швидко розвивалася автомобільна, авіаційна, хімічна, радіотехнічна промисловість, що базувалася на нових відкриттях видатних учених. У Радянському Союзі чимало вчених і визначних спеціалістів було репресовано сталінським режимом, а цілі галузі науки заборонені. Подібну політику на засадах расизму провадила нацистська Німеччина. Сотні видатних учених, особливо євреїв за походженням, змушені були покинути Європу і емігрувати до США, де для них створювалися усі умови для наукової діяльності. їхній переїзд до США, а також значні фінансування наукових досліджень, перетворили цю країну у форпост світової науки XX ст. Гусеничний трактор 1904р. 1908р. Техніка. Перші десятиріччя XX ст. увійшли в історію як період розвитку науки і техніки. В цей час широко почала використовуватися електроенергія, а на її основі розгорнувся процес розробки різних систем механізації і автоматизації, виробничих циклів. Вдосконалювалися парові котли, що були розраховані на застосування пари високих параметрів. У США такі котли спроектував У. Ламонт. Розвивалися генератори електричного струму, підвищувався коефіцієнт їх корисної дії. До другої світової війни 80% всієї електроенергії вироблялося тепловими електростанціями. Одночасно, особливо у 30-х роках, у багатьох країнах швидко почали будуватися гідроелектростанції і найбільшими з них на той час стала Дніпровська ГЕС і Боулдер-Дам ГЕС на р. Колорадо у США. З 20-х років у розвинених європейських країнах і США на електростанціях почали широко застосовувати механізовані та автоматизовані системи управління. У зв'язку з бурхливим ростом у 20-30-х роках автомобільної та тракторної промисловості виникла потреба постійного вдосконалення двигуна внутрішнього згоряння, паралельно розроблялися проекти газових турбін і реактивних двигунів. Кращими конструкторами реактивних двигунів були Г. Охайн, Е. Зінгер – у Німеччині, Р. Ледюк – у Франції, Ф. Уїлі та А. Графітт – в Англії. В 1926 р. у США було запущено ракету на рідкому паливі. Одночасно тут та в Німеччині вчені, інженери та техніки працювали над створенням реактивних літаків. У машинобудуванні почали застосовуватися напівавтоматичні та автоматичні металообробні верстати. Вперше вони з'явилися в Німеччині та США. На підприємствах запроваджувалася автоматизація робочих операцій, особливо в автомобілебудуванні. У 1926 р. у США на заводі фірми «А. О. Сміт і К°» вперше було запроваджено автоматизовану лінію по збиранню автомобільних рам.  Перший в світі радар.1935р. Роберт Ватсон-Ватт У зв'язку з різким стрибком у розвитку літакобудування зросла потреба у великій кількості кольорових металів, особливо алюмінію. Всі європейські країни, США і СРСР уже в 30-х роках швидко налагодили його виробництво.  Швидко розвивався транспорт. У європейських країнах та США будувалися досконалі автостради. Швидкими темпами продовжував розвиватися й кількісно зростати автомобільний, повітряний і водний транспорт. Вчені багатьох країн інтенсивно працювали над розробкою і вдосконаленням радіо- й телетехніки та створенням відповідних систем комунікацій.  Перше в світі дизельне судно — танкер «Вандал». Найвищого розвитку машинобудування та інші сучасні галузі промисловості в міжвоєнні роки досягли у США, Німеччині, Англії, Франції та Японії. З наближенням другої світової війни у вищезгаданих країнах у багато разів зросли капіталовкладення в усі галузі промисловості, пов'язані з обороною та військовими потребами, а це, як правило, було виробництво за найновішою технологією. 1913р. У США конструктор Штефан Баніч створив перший військовий парашут. Дякую за увагу!

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9520-samohodnaya-artylleryya-8869

Презентація на тему «Самоходная артиллерия»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9520/8869-prezentaciya-na-temu-samohodnaya-artylleryya.pptx

files/8869-prezentaciya-na-temu-samohodnaya-artylleryya.pptx

Самоходная артиллерия Выполнил ученик 11-Б класса Пташник Евгений Артилле́рия — род войск, основным вооружением которого являются артиллерийские орудия — огнестрельное оружие относительно крупного калибра: пушки, гаубицы, миномёты и т. п.   Самохо́дная артилле́рия — род войск или представляющие его армейские части и подразделения в составе современных вооружённых сил различных государств мира, один из подвидов артиллерии. Основой вооружения частей и подразделений самоходной артиллерии являются самоходно-артиллерийские установки (САУ) или реактивные системы залпового огня (РСЗО).   Самохо́дная артиллери́йская установка — боевая машина, представляющая собой артиллерийское орудие, смонтированное на самодвижущемся (самоходном) шасси.  Виды и назначение САУ очень многообразны: они могут быть как бронированными, так и небронированными, использовать колёсное или гусеничное шасси, иметь башенную или фиксированную монтировку орудия. Некоторые из САУ с башенной установкой орудия очень сильно напоминают танк, однако они отличаются от танка балансом «броня-вооружение» и тактическим применением.   Реактивная система залпового огня (РСЗО) — комплекс вооружения, включающий многозарядную пусковую установку  и реактивные снаряды(неуправляемые ракеты, реактивные глубинные бомбы), а также вспомогательные средства, такие, как транспортная или транспортно-заряжающая машины и другое оборудование. РСЗО относится к реактивному оружию, такие системы состоят на вооружении сухопутных войск, военно-воздушных сил и военно-морских флотов многих стран. Самоходная артиллерия времен Второй мировой войны Самоходная полевая гаубица «Веспе» («Wespe») Самоходная полевая гаубица «Хуммель» («Hummel»)  Хуммель» представлял собой гибрид шасси и узлов двух легких танков названный GWIII/IV. В первой модели 1941 года использовалась удлиненная подвеска и катки от PzKpfw IV, а при вод, коробка передач и траки - от PzKpfw III. На этом корпусе соорудили открытую конструкцию из легких бронированных щитов, в которую могло устанавливаться орудие одного из двух типов. Самоходные установки предназначенные для уничтожения танков, получали модифицированную 88-мм противотанковую пушку, а для обеспечения артиллерийской поддержки – специальную модель 80-мм полевой гаубицы FH 18. Тяжелая самоходная штурмовая гаубица «Brummbar»  Опытные образцы появились в 1943 году под названием штурмовая гаубица IV «Брюммбэр» («Медведь гризли»). Они представляли коробчатую конструкцию, образуемую опускающимися к земле броневыми листами, закрывающими переднюю часть танка PzKpfw IV со снятой башней. На ее место в шаровой опоре на передней броневой плите устанавливалась модифицированная гаубица. Она представляла собой 150-мм slG 33 с укороченным до 1,8 м стволом. Броневая обшивка была круговой (фронтальная – 100 мм), что полностью защищало расчет из пяти человек. Позднее была добавлена накладная боковая броня; большинство установок также получили покрытие из пластиковой пасты циммерит, предотвращающее прилипание магнитных зарядов, которые в ближнем бою успевали устанавливать на танковую броню группы истребителей танков. На передней плите корпуса монтировался пулемет как оружие для самозащиты установки в скоротечных огневых контактах. Самоходная артиллерийская установка StuG III Ausf  Исходя из опыта Первой мировой войны, германская армия видела необходимость иметь мобильную бронированную АУ для наступления вместе с пехотой и оказания ей огневой поддержки, подавляя укрепленные пункты и разрушая бункеры противника. В конце 30-х годов такая установка была разработана на базе шасси, подвески и ходовой части танка PzKpfw III. Она была известна как StuG III. Стандартная верхняя часть корпуса вместе с баш ней танка были заменены толстой броневой плитой, на которой в передней части крепилось короткоствольное 75-мм орудие. StuG III Ausf А вошла в строй в 1940 году; вскоре появились модели В, С и О, а в 1942 году - StuG III Ausf F. САУ этой серии активно использовалась в боевых действиях вплоть до 1945 года.     Основное изменение в серии StuG III осуществлялось последовательным Выполнением программы модернизации орудия. Короткоствольная ( L/24) пушка имела ограничения по большинству целей, не считая стрельбы прямой наводкой, и была заменена длинноствольной: сначала L43 (StuG III Ausf F), а затем и L/48 (StuG III Ausf G ). Самоходная 76,2-мм пушка СУ-76 События 1941 года показали, что советские легкие танки были практически бесполезными в современном бою. Выпуск танков был прекращен, и они были сняты с вооружения. Но поскольку производственная линия для танков Т-70 была полностью отлажена, решили установить модифицированную пушку 3ИС-76 на его шасси. Так появилась высокомобильная противотанковая СУ-76. С учетом дополнительной нагрузки (пушки и 72 снарядов) корпус сделали немного шире и добавили один дорожный каток. На первых моделях пушка располагалась по центру, а затем была смещена влево от центра. Максимальная толщина брони составила 25 мм. Производство СУ -76 началось в конце 1 942 года; в боевые части они начали поступать в середине 1943 года. К этому времени немецкие танки оснащались все более толстой броневой защитой, против которой 3ИС - 3 была неэффективна, и СУ-76 переориентировали на прямую огневую поддержку пехотных батальонов. Самоходные пушки ИСУ-122 и ИСУ-152  Первая из тяжелых советских САУ, СУ-152, появилась в 1943 году, перед сражением под Курском. 152-мм гаубица М-1937 крепилась к большому и тяжелому защитному кольцу переднего броневого щита корпуса танка КВ-2. В верхней плите корпуса имелись люки, в одном из которых было крепление для зенитного пулемета. Первые образцы планировались как противотанковые и штурмовые орудия - эти две задачи советские тактики никогда не разделяли – тем более что в бою СУ-152 полагалась, главным образом, на большую массу снаряда и его кинетическую энергию.     Когда танки серии КВ сменила в производстве серия ИС, они также стали приспосабливаться под САУ серии СУ.  Самоходная 105-мм гаубица M7 «Priest» Опыт, полученный армией США при установке 105 – мм гаубицы на полугусеничные машины, говорил о том, что лучше приспособить для этого полностью гусеничные носители. Так было выбрано шасси среднего танка М3, существенно модифицированное под надстройку с открытым верхом и установкой орудия впереди. Опытный образец был назван Т32; после полевых испытаний справа от боевого отделения была установлена турель для пулемета, и установка М7 была принята на вооружение. Толщина бронирования составляла 25,4 мм. Первые установки предназначались для армии США, а затем в рамках программы ленд-лиза и остальным союзникам, в том числе англичанам. Самоходная 155-мм пушка M40 «Long Tom» М 12 была первой серийной САУ Второй мировой войны производства США. Эта САУ со 155-мм пушкой была создана по проекту Т6, на базе шасси среднего танка М3. Новая комбинация орудия 155-мм М1А1, известного как «Лонг Том» (с 20 снарядами боезапаса) и шасси среднего танка М4А3, появилась в декабре 1943 года. Ширина шасси была увеличена, установлены более мощные пружины подвески, двигатель был перенесен вперед, предусмотрен сошник для гашения усилий отката. Дальность стрельбы 43–кг снарядом составляла 23514 м, что позволяло вести издалека обстрел позиций противника и контрбатарейный огонь. Толщина брони составляла 12,7 мм. Доведение орудия до серийного уровня заняло много времени, и первые установки поступили в войска в январе 1945 года.  Современная cамоходная артиллерия Концерн «Бофорс» славится своей высокой квалификацией в проектировании, производстве и усовершенствовании артиллерийских орудий (и боеприпасов для них) для применения как на суше, так и на море. И именно «Бофорс» разрабатывал 155-мм самоходную пушку «Бэндкэнон 1А» Первый опытный образец был завершен в 1960 году, и после продолжительных испытаний и ряда усовершенствований пушка увидела свет в период между 1966 и 1968 годами. «Бэндкэнон 1А» знаменита тем, что была первой автоматической самоходной пушкой, поступившей на вооружение. Она является самой тяжелой и медленной пушкой в своем роде, что сильно затрудняет ее маскировку и снижает тактическую мобильность. 155-мм самоходная пушка «Bandkanon 1А» 155-мм самоходная гаубица PzH 2000  Гаубица PzH 2000 вооружена новым стволом L/52, совместимым со всеми снарядами и метательными зарядами, используемыми в NATO на сегодняшний день. Дальность эффективного огня для обычных боеприпасов составляет 30000м, для активно-реактивных - до 41000 м. Типичным представителем последних является выстрел «Рейнметалл» RH 40 с донным расположением двигателя, комплектуемый модульным метательным зарядом. Электроприводы обеспечивают вертикальную наводку орудия в пределах от 2,5° до +65° и поворот башни на 360°. Для обеспечения точной наводки орудия на марше пребольших скоростях движения PzH 2000 имеет систему навигации, на 6a3eGPS. Самоходная гаубица ATMOS 2000 Эта САУ направлена в основном на экспорт. Она представляет собой артиллерийскую систему дальнего действия, быстро перемещаемую, с орудием высокой огневой мощи и мобильности, быстро развертываемую и способную применять в любых условиях местности. Система интегрирована с полностью компьютеризированной системой, обеспечивающей автоматическое управление, точную навигацию и целеуказания. Система предлагается с пушками различного калибра, в пределах от 39 мм до 52 мм, чтобы удовлетворить различные требования заказчика.      В 2006 году ATMOS 2000 поступил на вооружение в Израильские силы обороны.      ATMOS 2000 вооружен 155-мм / L52 пушкой-гаубицей, которая совместима со всеми стандартными 155-мм боеприпасами НАТО. 155-мм самоходная гаубица «Палмария» Эта 155 мм самоходная гаубица фирмы «Отобреда» является модификацией модели «ОТО-Мелара», созданной для экспорта. Большое количество ее деталей совпадает с деталями основного боевого танка OF-40 находящегося на вооружении армии Дубая. Первый опытный образец «Палмария» был закончен в 1981 году, а в следующем году началось производство этих орудий. «Палмария» была заказана Аргентиной (20 шт.), Ливией (210 шт) и Нигерией (25 или 50).     «Палмария» (названная в честь итальянского острова) имеет компоновку, аналогичную танку, с механиком-водителем впереди, башней в центральной части и двигателем и трансмиссией в задней части корпуса. Главное различие между шасси «Палмария» и шасси танка OF- 4D МВТ заключается в том, что первое имеет более тонкую броню и 8 цил. двигатель мощностью 750 л.с., тогда как на OF-40 стоит модифицированный 10-цил. двигатель мощностью 830 л.с. Самоходная артиллерийская установка СУ-100 Во время Второй мировой в СССР был разработан ряд истребителей танков на базе танковых шасси. Среди них СУ-85 и СУ-100 на шасси Т-34, а также СУ-152 на базе шасси тяжелого танка КВ. Их производство было дешевле, чем танков, поэтому выпускались они в больших количествах.     Внешне СУ-85 и СУ-100 очень похожи; различие было в калибре пушек - В5 и 100 мм соответственно. Боевой отсек СУ-100 располагался в вредней части корпуса, а пушка Д-10С крепилась в шаровой опоре перед передней броневой плитой с плавными обводами; подъем и разворот ствола у нее были ограничены и осуществялись вручную.     Боезапас СУ-100 для главного орудия состоял из 34: фугасно-бронебойных снарядов, пробивающих обшивку толщиной более 180 мм на дистанции 1000 м. Имелись также фугасно-осколочные снаряды ОФ-412. 152-мм самоходная пушка-гаубица 2СЗ «Акация» 152-мм самоходная пушка- гаубица М1973 в Советском Союзе имела обозначение 2СЗ. Мотострелковая и танковая советские дивизии имели по 18 таких боевых машин в каждой. 2СЗ также применялась в Алжире, Анголе, Болгарии, Кубе, ГДР, Ираке, Ливии, Сирии, Вьетнаме, а также бывших советских республиках. Укороченная версия шасси 2СЗ также используется в системе ПВО «Круг» (СА-4 «Ганеф») и бронированном мино укладчике ГМЗ.     В передней части М1973 находится отделение механика-водителя, с правой стороны -двигательное отделение, башня расположена в задней части корпуса. Торсионная подвеска состоит из шести опорных катков с различным расстоянием между первым вторым и третьим/четвертым колесом, ведущего колеса спереди, направляющего колеса сзади и четырех поддерживающих колес. Аэромобильная самоходная плавающаяпротивотанковая пушка 2С25 «Спрут-СД» Лёгкая гусеничная плавающая авиадесантируемая противотанковая пушка 2С25 «Спрут-СД» предназначена для борьбы с танками, самоходными артустановками, бронетранспортёрами и другими подвижными бронированными целями, огневой поддержки подразделений десантников в любое время суток.     В передней части корпуса самоходки расположено отделение управления, боевое отделение с башней занимает среднюю часть машины, в ее корме находится моторно-трансмиссионное отделение. В походном положении командир машины сидит справа от механика-водителя, а наводчик – слева. Каждый член экипажа располагает встроенными в крышу наблюдательными приборами с дневным и ночным каналами. Комбинированный прицел командира стабилизирован в двух плоскостях и совмещен с лазерным прицелом для наведения 125-мм снарядов по лазерному лучу. Самоходное артиллерийское орудие 2С23 «НОНА-СВК» САО предназначено для подавления артиллерийских и минометных батарей, ракетных установок, бронированных целей, уничтожения огневых средств, пунктов управления и живой силы противника, задымления, ослепления и освещения местности. САО смонтировано на плавающем бронированном шасси с колесной формулой 8Х8 и способно следовать за танками, сходу преодолевать окопы, траншеи и водные преграды.      Орудие "НОНА-СВК" вооружено 120-мм нарезной полуавтоматической пушкой 2А60 с комбинированным затвором и пневматическим досылателем и способно вести прицельный огонь с закрытых позиций и прямой наводкой без предварительной подготовки огневой позиции.  240-мм самоходная гаубица T92  После принятия тяжелого танка Т26Е3 в начале 1945 г. обсуждалось предложение о создании серии современных образцов бронетехники на базе единых шасси и комплекта узлов и агрегатов танка Т26ЕЗ. 240-мм гаубица М1918(буксируемая) не считалась особенно удачной из-за трудностей с передвижением столь массивного орудия по местности, а опыт с размещением 155-мм пушки на шасси серии М3/М4 указывал на возможность установки 240-мм гаубицы на шасси, созданное на основе тяжелого танка Т26ЕЗ. Это же шасси могло использоваться для размещения 8-дюймовой (203-мм) пушки. САУ с 240-мм гаубицей получила обозначение самоходная гаубица Т92, а такое же шасси с 8-дюймовой пушкой — самоходная пушка Т93. Другими машинами серии должны были стать тяжелый танк Т26ЕЗ, штурмовой танк Т26Е5, 8-дюймовая самоходная гаубица Т84, транспортер Т31 и (позднее) Т26Е2 (М45). Разработку Т92 одобрили в марте 1945 г. и немедленно выдали заказ на четыре опытные машины компании Chrysler (Детройтскому арсеналу), всего было построено пять T92. 155-мм самоходная пушка GCT Для замены стоящих на вооружении ВС Франции 155-мм пушек Mk F3 и 105 мм Мк 61 в конце 60-х годов на модернизированном шасси танка АМХ-30 была разработана новая самоходная пушка GCT. Первый прототип был создан в 1972 году, а после проведения испытаний партии из 10 машин в 1977 году началось серийное производство По ряду причин именно Саудовская Аравия была первым государством, где на вооружение поступила GCT, импортировав 63 боевые машины, а также полную систему управления огнем. Во французских ВС пушка получи лаобозначение155АиР1. Всего на вооружении находилось 273 орудия, по 20 орудий в полку (4батареи по 5 орудий). Позже Ирак и Кувейт приобрели 86 и 18 орудий соответственно.

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/948-i-and-world-around-me-6181

Презентація на тему «I and world around me»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/948/6181-prezentaciya-na-temu-i-and-world-around-me.pptx

files/6181-prezentaciya-na-temu-i-and-world-around-me.pptx

I and world around me Made by Maryna Zimenko Form 11 Nature gave us wonderful world, which does not leave a single person indifferent. It amazes us its beauty and mystery. The most amazing thing in the world around us is life. Friends in my life I spend with my friends a lot of time. We often have a rest together. They became part of my life. I cannot imagine my life without them. Family in my life My family is not large. I live with my mom. She raised me. I must love and respect her because it is my the most valuable treasure. “You don`t choose your family. They are God`s gift to you, as you are to them.” About family… Hobby in my life I pay a lot of attention to my Hobby. I go in for sport, play various sport games, and also I like to dance and listen music. Education in my life Education take the main part of my day. In school I have 8 lessons each day. Then all evening I am doing homework. but I made a successful project. So I look like when I will finish all the lessons. I value every moment in my life, because life is one for us and we should live it not in vain.

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9517-zbroya-masovogo-urazhennya-4376

Презентація на тему «Зброя масового ураження» (варіант 1)

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9517/4376-prezentaciya-na-temu-zbroya-masovogo-urazhennya.pptx

files/4376-prezentaciya-na-temu-zbroya-masovogo-urazhennya.pptx

Презентаціяна тему:“Зброя масового ураження” Збро́я ма́сового ура́ження — зброя, призначена для нанесення масових втрат або руйнувань на великій площі. ЗМУ характеризується великою руйнівною спроможністю та великою територією ураження. Об'єктами можуть бути як самі люди, так і навколишне середовище: родючі грунти, місцевість, рослини, тварини. На озброєнні сучасних держав перебувають три основні види зброї масового ураження: хімічна зброя; біологічна зброя; ядерна зброя. Вражаючі фактори ядерного вибуху: Для хімічної зброї вражаючим фактором є дія отруйної речовини (ОР) певного виду (газоподібного, аерозольного, на поверхні предметів). Час дії ОР залежить від її виду та від метеорологічних умов. Для біологічної зброї вражаючий фактор — збудник хвороби (аерозоль, на поверхні предметів). Тривалість дії може змінюватись в залежності від збудника та зовнішніх умов від декількох годин до десятків років (природні спалахи сибірської виразки існують щонайменше десятиріччями) Зброя масового ураження гіпотетично може працювати і на інших принципах: інфразвукова зброя радіологічна зброя надрадіочастотна зброя генетична зброя геофізична зброя або тектонічна зброя променева зброя Ядерна Зброя Я́дерна збро́я — зброя, дія якої заснована на використанні енергії, яка вивільнюється під час ядерних реакцій. Належить до зброї масового ураження. Вибухи ядерної Зброї Види вибухів ядерної зброї Надземний вибух Підземний вибух Повітряний вибух Підводний вибух Висотний вибух Біологічна зброя Біологічна зброя — зброя масового ураження, що існує переважно у виді спеціальних боєприпасів і бойових приладів із засобами доставки, споряджені біологічними засобами. Біологічна зброя призначена для масового ураження людей, тварин,рослин та деяких видів воєнного майна і спорядження. До біологічної зброї відносяться деякі види хвороботвірних мікроорганізмів, які здатні викликати інфекційні захворювання у людей (бактерії, віруси, грибки і токсини). Наслідки біологічної зброї Хімічна зброя  Хімічна зброя — це зброя масового ураження, дія якої ґрунтується на токсичних властивостях деяких отруйних речовин. Перше застосування хімічної зброї Застосування хлору у І світовій війні Під час другої Іпрської битви на території Бельгії німецьке командування вперше віддало наказ про застосування отруйного газу – хлору. Дякую за увагу!

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9484-hmarochosy-3788

Презентація на тему «Хмарочоси»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9484/3788-prezentaciya-na-temu-hmarochosy.pptx

files/3788-prezentaciya-na-temu-hmarochosy.pptx

Роботу виконав учень 10 класу Кійко Едуард ХМАРОЧОСИ ВИЗНАЧЕННЯ Хмарочос - дуже висока будівля, вільно стояча споруда, призначена для життя і роботи людей. Також використовується термін «висотна будівля» або просто «висотка». ВИЗНАЧЕННЯ У США і Європі хмарочосами прийнято вважати будинки заввишки не менше 150 м (500 футів). ІСТОРІЯ Англомовний термін хмарочоса почали використовувати у 1880-х роках у Сполучених Штатах Америки, коли, на той момент сучасні технології, дозволили будувати житлові та офісні споруди на шість або більше поверхів. Будинок домашнього страхування, Чикаго, 1885 ІСТОРІЯ Будівництво Емпайр Стейт Білдінґа, Нью-Йорк, 1930 Після появи хмарочосів, почалися змагання за найвищий будинок у світі, які й досі тривають. Хмарочос символізував прогрес, розвиток, перемогу людини над її природними обмеженнями. СУЧАСНІСТЬ Найвищі хмарочоси перебувають за межами Європи - в Америці й Азії. Нижній Манхетен, Нью-Йорк Панорама Гонконгу ХІТ-ПАРАД ХМАРОЧОСІВ ХІТ-ПАРАД ХМАРОЧОСІВ У вересні 2004 р. розпочалося будівництво, а в січні 2010 офіційно відкритий «Бурдж Халіфа» — найвищий хмарочос світу у місті Дубай, Об'єднані Арабські Емірати. Його висота становить 640 м до даху, а разом зі шпилем — 828 м. Споруда має 162 поверхи (не враховуючи підвал). ХІТ-ПАРАД ХМАРОЧОСІВ Другим за висотою є «Тайбей 101» . Його будівництво почалось у 1999 році і закінчилось у 2003. Висота становить 449.2 м до даху і 509.2 м з антеною, нараховуючи 101 поверх. ХІТ-ПАРАД ХМАРОЧОСІВ Ві́лліс Та́уер , широко відомий під попередньої назвою Сірз Та́уер — найвищий хмарочосСША, та одна з найвизначніших пам'яток Чикаго. Висота 110-поверхового будинку становить 442 метри. Будівництво хмарочосу тривало з1970 по 1973 рік. 16 липня 2009 року будинок отримав нову назву Вілліс Тауер. ХІТ-ПАРАД ХМАРОЧОСІВ Цзінь Ма́о (Jīn Mào Dàshà; перекладається як Будівля золотого процвітання) - хмарочос у Шанхаї. Висота 88-поверхового хмарочосу становить 370 метрів, разом з антеною 420,5 метрів. Будівництво завершене 1998 року. Орієнтовна вартість будівництва 580 млн. доларів США. ХІТ-ПАРАД ХМАРОЧОСІВ Міжнародний Фінансовий Центр складається з двох хмарочосів Фінансового Центру та готелю «Four Seasons Hotel Hong Kong». Висота готелю становить 210 метрів, 38 поверхів. Висота ж центру - 88 поверхів, 406,9 метрів, разом з антеною 415,8 метрів і на сьогодні він є найвищим будинком Гонконгу. Будівництво велося з 1997 по 2003 рік. 11 ВЕРЕСЕНЯ 2001… Всесвітній торговий центр  - комплекс із семи будинків офіційно відкритий 4.04.1973 в Нью-Йорку. Архітектурною домінантою комплексу були дві вежі, кожна по 110 поверхів - Північна (417 м, з антеною - 526,3 м) і Південна (415 м). 11.09.2001 комплекс ВТЦ був зруйнований в результаті терористичної атаки. ХМАРОЧОСИ УКРАЇНИ До 2009 року в Україні хмарочосами вважали будівлі вищі 74 метрів, тепер — 100 метрів.  В УРСР заборонялося споруджувати житлові будинки з умовною висотою вище 73,5 м. Стрибок у висотне будівництво почався у кінці 1990-х років, коли закон про антивисотне будівництво було визнано недійсним За часи незалежності в Україні збудували більше 30 будинків вищих 100 метрів. ХМАРОЧОСИ УКРАЇНИ Висотне будівництво в Україні освоїли ще в XІV столітті. Першими спорудами-хмарочосами України були не будинки, а дзвіниці. ХМАРОЧОСИ УКРАЇНИ Перша висотна дзвіниця на території сучасної України з'явилась у Львові. Дзвіниця Латинського кафедрального собору будувалась 133 роки (1360 - 1493). Вежа майже в п'ять разів була вища за всі інші львівські будинки (її висота сягала 80 — 90 метрів) ХМАРОЧОСИ УКРАЇНИ В Україні перший хмарочос (для свого часу) був побудований в 1910–1912 у Києві на вул. Інститутській, 16-18 (67,5 м). В рік побудови був найвищим хмарочосом  Російської імперії. ХМАРОЧОСИ УКРАЇНИ Наступними великим стрибком у висотне будівництво стали харківські висотки: 13-поверховий Держпром (1928 рік) – 68 м. 14-поверховий Дім Проектів (1932 рік) – 68,5 м ХМАРОЧОСИ УКРАЇНИ На сьогодні найвищим хмарочосом України є 141-метровий БФК «Gulliver» ХМАРОЧОСИ УКРАЇНИ У 2012 році звершено спорудження 168-метрового ЖК на Кловському узвозі, 7 ХМАРОЧОСИ УКРАЇНИ Ведеться будівництво 214-метрового БФК «Sky towers» (завершення планується на 2014 рік) ХМАРОЧОСИ УКРАЇНИ ХМАРОЧОСИ УКРАЇНИ БЦ «Парус» ЖК «Корона» ЖК «Корона №2» ХМАРОЧОСИ УКРАЇНИ ЖК «Башти» Будинок Апеляційного Суду ХМАРОЧОСИ УКРАЇНИ Будинок МТУ Бізнес-центр «101 Tower» ХМАРОЧОСИ УКРАЇНИ ЖК «Королівська вежа» ДЖЕРЕЛА ІНФОРМАЦІЇ http://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%BC%D0%B0%D1%80%D0%BE%D1%87%D0%BE%D1%81%D0%B8_%D0%A3%D0%BA%D1%80%D0%B0%D1%97%D0%BD%D0%B8 http://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%BC%D0%B0%D1%80%D0%BE%D1%87%D0%BE%D1%81 http://images.yandex.ua/yandsearch?text=%D0%A5%D0%BC%D0%B0%D1%80%D0%BE%D1%87%D0%BE%D1%81%D0%B8&stype=image&lr=143&noreask=1 https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B5%D0%B1%D0%BE%D1%81%D0%BA%D1%80%D1%91%D0%B1 http://inspired.com.ua/tag/%D1%85%D0%BC%D0%B0%D1%80%D0%BE%D1%87%D0%BE%D1%81%D0%B8/

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9523-tehnologiya-vygotovlennya-vyrobu-14593

Презентація на тему «Технологія виготовлення виробу»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9523/14593-prezentaciya-na-temu-tehnologiya-vygotovlennya-vyrobu.pptx

files/14593-prezentaciya-na-temu-tehnologiya-vygotovlennya-vyrobu.pptx

Технологія виготовлення виробу Виготовлення конструкції пляжної сумочки Виконала учениця 10 класу Шепель Поліна План виконання Розробка трьох ескізів моделей – аналогів пляжної сумочки. Розробка свого варіанту моделі пляжної сумочки. Виготовлення розкрою виробу. Аналіз конструкції моделі пляжної сумочки. Обгрунтування вибору матеріалів для виготовлення та оздоблення. Опис інструментів та обладняння. Економічне обгрунтування собівартості виробу. Розробка технологічної карти послідовності виконання робіт. Розробка варіантів реклами продажу виробу. Перший ескіз Другий ескіз. Третій ескіз. Мій варіант. Розкройка мого варіанту. 1. Тканина – міцна, термостійка. 2. Замок – блискавка. 3. Нижня частина виробу та частина ручки – шкіряна. 4. Ручки - з цупкої тканини та лляного канату. 5. Кільця – дерев’яні. Третій крок Модель об’ємна, вмістка. Завдяки міцним ручкам її зручно носити як на плечі, так і в руці. Модель відповідає модним тенденціям. четвертий КРОК Матеріал для виробу вибрано термостійкий, що передбачає довге перебування на сонці. Яскравий малюнок допоможе легко знайти її на піску та відрізнити с поміж інших сумок. Варіантів оздоблення для цього виробу безліч. Найпростіший з них – візерунок з бісеру по контуру квіток. П’ятий крок Інструменти та обладнання: Нитки, голки, плоскогубці, швейна машинка. Шостий крок Тканина (100х40 см) – 90 грн. Підкладка ( 80х40 см) – 25 грн. Блискавка ( 40 см) – 15 грн. Дерев’яні кільця ( 4 шт.) – 20 грн. Шкіра ( 60х30 см) – 40 грн. Лляний канат ( 50 см) – 20 грн. Цупка тканина для ручок ( 70 см) – 20 грн. Собівартість: 230 гривень. Сьомий крок Виготовлення ескізу та викройки. Вирізання тканини потрібних розмірів. Пошиття сумки. Вирізання отворів для ручок. Вироблення ручок. Пришивання блискавки. Оздоблення виробу. Восьмий крок Найпопулярнішим варіантом є реклама продукції в Інтернеті на таких популярних сайтах, як vk.com, youtube.com, instagram.com.

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9340-sadovo-parkove-mystectvo-9166

Презентація на тему «Садово-паркове мистецтво» (варіант 2)

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9340/9166-prezentaciya-na-temu-sadovo-parkove-mystectvo-zavantazhyty.pptx

files/9166-prezentaciya-na-temu-sadovo-parkove-mystectvo-zavantazhyty.pptx

Садово-паркове мистецтво 11 – А Омельченко Дар`я Чайкіна Марина Садово-паркове мистецтво ̶ мистецтво створення садів, парків, скверів, бульварів та інших ділянок, що озеленюються. Специфіка садово-паркового мистецтва ̶ у використанні для організації простору живого рослинного матеріалу, який безперервно змінює свій вигляд, і в об’єднанні в одне ціле елементів природи і художньої творчості. Садово-паркове мистецтво Садово-паркова практика включає, крім створення озеленених ділянок, підбір рослин для різних кліматичних і ґрунтових умов, висаджування рослин та догляд за ними, розміщення й групування рослин у поєднанні з архітектурними спорудами, водоймами, дорогами, майданчиками, скульптурою. Різноманітні композиційні прийоми можна звести до двох основних: регулярного (геометричного) і пейзажного (живописного, що імітує природний ландшафт). Садово-паркове мистецтво Франції XVII століття Із XVI ст. Франція – одна з найсильніших європейських держав. У XVІІ ст. тут затверджуються ідеї абсолютизму, який свого розквіту набуває під час правління Людовіка XIV. Королівський абсолютизм, який об’єднав під своєю владою велику територію (близьку до сучасної Франції), протегує ремеслам, дбає про безпеку торгових шляхів, сприяє збагаченню країни і будівництву міст. Людовік XIV. Гравюра Садово-паркове мистецтво Франції  XVII століття Під час правління Людовіка XІV перш за все в політиці, а також в інших сферах спостерігається регламентація та підпорядкування всіх складових державного життя принципам раціоналізму. Затверджується раціоналізм і в мистецтві. Кожний із його видів набуває певних чітких правил, які затверджуються Французькою академією мистецтв. Оскільки ідеальні форми в мистецтві було створено в період античності, то взірцем для митців стає античне мистецтво. Портрет Людовіка XIV Садово-паркове мистецтво Франції  XVII століття У XVII столітті принципи раціоналізму поширюються також на перетворення людиною природного середовища. Оскільки в природі все відбувається за своєю логікою, вільною та непередбачуваною, то в епоху абсолютизму виникає необхідність додати до неї порядку та геометризму. Французький садівник Андре Ленотр (1613 ̶ 1700) виступає як ландшафтний дизайнер та на засадах раціоналізму планує свої проспекти і парки. Карло Маратта. Портрет Андре Ленотра Сад Тюїльрі – театр Ленотра під відкритим небом Ленотр перепланував старий сад у Тюїльрі. Центральну вісь композиції було збережено і посилено, з’явилися партерні клумби з орнаментом, доповнені двома великими басейнами. Цей зразковий сад був розділений на три частини: прикрашене орнаментом «велике каре», засаджена лісом ділянка і восьмикутний басейн. Продовженням Тюїльрі стала зелена вулиця Єлисейські Поля. Із садом Тюїльрі їх об’єднує площа Згоди. Цей комплекс утілює ідею саду-театру. Ленотр також спроектував театр під відкритим небом. Його ідеї лягли в основу прозорості кордонів саду і включення навколишнього простору в загальну картину. У1667 році Ленотр створив широкий проспект, що з 1709 року отримав назву Єлисейські Поля, які від палацу Тюїльрі піднімаються до майдану Зірки (зараз площа Шарля де Голля).Це приклад панування в ландшафті прямої лінії. Палац і парк Во-ле-Віконт – попередники Версальського парку Робота ландшафтного дизайнера передбачає також співвіднесення з природним простором архітектури. Одним із відомих парків Ленотра є парк Во-ле-Віконт, архітектурні споруди в якому виконав відомий архітектор XVII століття, один із провідних майстрів класицизму, а з 1654-го «перший архітектор короля» – Луї Лево. Портрет Луї Лево Палац і парк Во-ле-Віконт ̶ попередники Версальського парку Шарль Лебрен працював у Парижі, був одним із засновників Королівської академії живопису та скульптури (з 1668 року ̶ її директор), «перший художник короля» з 1662 року, директор Королівської мануфактури гобеленів і меблів (з 1663 р.). Справжній диктатор художнього життя Франції в другій половині XVII століття, Лебрен керував створенням масштабних декоративних ансамблів Лувру, Версаля, створював розписи плафонів, картони для гобеленів, ескізи садової скульптури, меблів, світильників тощо. Палац і парк Во-ле-Віконт ̶ попередники Версальського парку Палац Во-ле-Віконт, що розташований за 35 км від Парижа, побудував для себе в XVII столітті міністр фінансів Короля-Сонця ̶ Ніколя Фуке. Сам господар палацу був не тільки розпорядником королівської скарбниці, але й найдосвідченішою людиною своєї епохи, знавцем мистецтв, меценатом літераторів та художників і прозорливим фінансистом. Він запросив на будівництво свого палацу трьох геніїв: архітектора Луї Лево, художника Шарля Лебрена і садівника Андре Ленотра. План комплексу Во-ле-Віконт Чіткість, логічність і симетрія плану – основні ознаки нового стилю, вперше застосовано трипроменеву композицію. Палац і парк Во-ле-Віконт ̶ попередники Версальського парку У північній частині парку розташований палац, який є центром композиції. Він оточений каналом на зразок старовинних замків. Палац і парк Во-ле-Віконт ̶ попередники Версальського парку Палац із будь-якого місця парку сприймається як центр пейзажної картини з різним оформленням. Палац і парк Во-ле-Віконт ̶ попередники Версальського парку Від палацу трьома невисокими терасами м’яко спускається на південь широка смуга відкритого простору, обрамленого масивами боскетів. На площинах терас послідовно розміщені мереживні квітники, водні партери, канали, концентруючи увагу в напрямку руху. Дорога, що йде від палацу по центру терас, є головною композиційною віссю. Палац і парк Во-ле-Віконт ̶ попередники Версальського парку Вдало використовуючи перепад рельєфу, Ленотр визначив таку висоту і ширину терас усього ансамблю, які забезпечили необхідну зміну вражень, поступове і послідовне включення в огляд паркових композицій. Палац відображається у водному партері, хоча відстань між ними становить декілька сотень метрів. Версальський парк Осередком інтелектуального життя країни був двір Людовіка XIV. Мистецтво стало предметом особливої турботи короля, бо він бачив у ньому засіб для звеличення своєї влади. Палац і парк Во-ле-Віконт виявилися занадто гарними, їм позаздрив сам, ще молодий тоді, Король-Сонце: Фуке засудили до довічного ув’язнення, а архітектор, художник і садівник були відправлені на будівництво Версаля. Л. Берніні. Бюст Людовіка XIV Версальський парк Ардуен-Мансар Жюль (1646 ̶ 1708) ̶ французький архітектор, член Академії архітектури (з 1675). Із 1678-го керував роботами у Версалі: прилаштував південні (1678 ̶ 1681) і північні (1684 ̶ 1689) крила до королівського палацу, перебудував його парковий фасад. Ардуену належать також планування і забудова площ Вандомської (1685 ̶ 1701) і Перемог (1685 ̶ 1686), Собор інвалідів (1680 ̶ 1706) у Парижі. У творчості Ардуена французька архітектура епохи абсолютизму досягла найвищого розквіту. Автор надавав своїм творам величного й урочистого характеру. Версальський парк Версаль – заміська резиденція Короля-Сонця. На цій території в період від 1661 до 1700 р. Ленотр разом із архітекторами Лево і Мансаром та художником Лебреном створили палацово-парковий ансамбль. Його розміри грандіозні: так званий Малий парк займав площу 1738 га, а Великий мисливський парк, що примикає до нього, ̶ 6600 га. Це зразок регулярного парку. Версальський парк Своїми раціональними геометричними формами парк протистояв навколишньому хаосу, а центральне місце палацу свідчило про значущість та безмежність влади короля. Версальський парк Уся скульптура парку пов’язана з темами та сюжетами античної міфології як взірцем прекрасних образів, їхніх героїзму та гармонії. Версальський парк Палац є домінантою парку. Західний фасад його звернений до парку. Простір біля палацу відкрито і оформлено великими партерами. По центру палацового фасаду розташований водний партер у вигляді двох плоских мармурових басейнів, прикрашених скульптурами, що символізують річки Франції (площа 1,5 га). Версальський парк Відкритість, незамкнутість ясно виражені в основному композиційному задумі Версаля. Глядач постійно опиняється на перехрестях променевих алей, які розкривають перед ним привабливу далечінь підпорядкованого людині, раціоналізованого світу. Версальський парк Від палацу починає свій розвиток головна поздовжня вісь, на якій послідовно розміщені: квітковий партер із фонтаном Латони, Зелений килим, Колісниця Аполлона і, нарешті, Великий канал. Протяжність Зеленого килима становить 330 м, ширина ̶ 45 м, разом із 25-метровою смугою газону і шириною доріг, що йдуть із боків. Уздовж килима біля стін боскетів на відстані 30 м розміщені вази і мармурові статуї. Далі перспектива розкривається на круглу площу (Зірка короля) з променями доріг, що сходяться до неї. Квіти стеляться по землі й укладаються в геометричні візерунки. Круглі фонтани виступають центром п’ятикутних зірок газонів (приклад наслідування площ у Римі). Версальський парк Прямі лінії доріжок у парку перетинаються під прямим кутом. Таке планування відповідало принципу врочистості та величності короля і його двору. Версальський парк Регулярний парк не передбачає місць для відпочинку: тут, як серед театральних декорацій, проходили урочисті прогулянки Короля-Сонця та його двору. Людовік XIV – Король-Сонце Місце короля в державі було центральним, подібно до місця Сонця в космічному просторі. Цей образ підкреслював статус короля як уособлення вищого розуму та сили й важливість державних питань як першорядних у порівнянні з особистісними. У класицизмі затверджується первинне значення державних ідей та необхідність власні почуття та бажання підпорядковувати ідеям державного, тобто королівського, добробуту. Людовік XIV у костюмі сонця Версальський парк Одним із головних героїв парку є вода. Але декоративні водойми вирішуються головним чином гладенькими поверхнями (без гучних водойм італійського бароко). Це сприяє ясності загальної композиції, можливості її цілісного охоплення. До того ж численні водні поверхні віддзеркалюють сонячні промені, що наповнюють весь парк світлом та блиском. Фонтани в парку також підпорядковані принципу раціоналізму. Подібно до візерунків газонів, вони малюють візерунки струмками, у яких чудово грають промені сонця. Версальський парк Великий канал парку Центральну вісь парку продовжує Великий канал: довжина його поздовжньої частини ̶ 1600 м, поперечної – 1000 м, ширина ̶ понад 50 м. Канал призначався для катання на човнах. Крім того, він виконував важливі меліоративні функції, сприяючи зниженню рівня ґрунтових вод і осушенню території парку. Але найцікавіше ̶ декоративний ефект його дзеркальної поверхні, освітленої сонячними променями, особливо сильний у вечірню пору завдяки західній орієнтації. Дерева в боскетах висаджували правильними рядами на близькій відстані з метою створення густого масиву зелені. По межах боскетів установлювали легкі дерев’яні ґратчасті огорожі ̶ палісади, пофарбовані в темно-зелений колір. Така огорожа стримувала розвиток рослин і правила за лекало для формування рівної поверхні зеленої стіни. Висота її становила 2/3 ширини доріжки. В огорожах найчастіше використовували граб, який тривалий час зберігає форму після стриження. Іноді в палісадах висаджували виткі рослини. Строго геометричні форми зелені символізували підпорядкованість природи раціональному мисленню людини. Боскети у Версалі використовували як зелені зали, призначені для проведення музичних концертів, театральних вистав, танців, ігор і тихого відпочинку. Відповідно до призначення, образної ідеї й оформлення кожен боскет отримав назву (Лабіринт, Велика зала, Королівський острів). Дзеркальна галерея Ардуен Мансар разом із Шарлем Лебреном виконали в палаці Версаля величну Дзеркальну галерею, завдовжки 73 м. Вона зведена на честь Людовіка XIV. Її будівництво почалося в 1678 р., коли замок став офіційною резиденцією короля. Дзеркальна галерея Галерея освітлюється 17 великими вікнами, що виходять у парк, світло з них відображається в такій самій кількості дзеркальних панно, вмонтованих у протилежну стіну. У Галереї проходили урочисті церемонії, королівські одруження, прийоми і бали. Плафон Галереї прикрашений тридцятьма фресками Шарля Лебрена, на яких монарх зображений у різних образах: римський імператор, великий правитель королівства, завойовник іноземних держав. Парк Вілтон-хаус в Англії – один із прикладів пейзажного парку У 1759 році з’явилася книга англійського архітектора В. Чемберса «Про східне садівництво», у якій досить докладно були викладені основні принципи пейзажного мистецтва Сходу. Проте вплив китайського садово-паркового мистецтва в Європі був досить поверхневим і позначився тільки в тому, що в садах і парках з’явилися китайські та японські елементи композиції ̶ павільйони, горбаті містки, пейзажі настроїв. Пейзажний парк Серед чинників, які вплинули на розвиток пейзажних парків у Європі, є течія у філософії – сенсуалізм, який виходив із можливості пізнання світу через природні почуття. Це відбилося в захопленому ставленні до природного середовища, не порушеного людиною, через сприйняття якого можна наблизитися до істини. Засновником ландшафтних парків в Англії був Вільям Кент. У 1725 ̶ 1735 рр. він заклав в Англії декілька садів, які мали велику популярність. Найвдалішим вважається парк Дармера. У цьому парку в мальовничому безладі на пагорбах розміщувалися групи з дерев і чагарників. Значні площі займали газони. Серед зелені звивалися в природних руслах потоки. Пейзажний парк Пейзажний парк в Англії в мистецтві та ландшафтній архітектурі виступив як своєрідний протест проти французького класицизму XVII століття. Перші пейзажні парки в Англії були пройняті сумним настроєм. У них з’явилися похмурі руїни, могили, надгробні урни. Сумний настрій підсилювали плакучі форми дерев і чагарників, почуття зосередженості ̶ пірамідальні форми. Пейзажний парк вілли Чизик-хауз біля Лондона Пейзажний парк у Стоу в районі Букінгема Парк у Стоу було засновано як регулярний, а потім перебудовано на пейзажний. Парк повністю створювався руками людини, і в ньому не було випадкових деталей. Одна будівля відкривалася з різних ракурсів. Спеціально створювалися «сюрпризи» ̶ несподівані огорожі та яри. Зʼявився навіть спеціальний термін для таких несподіванок ̶ «хо-хо» або «ха-ха» (у розмовній англійській мові «хо» означає «стоп!», «стій» або «ого!»). Сент-Джеймс-парк у Лондоні утворений на місці королівських мисливських угідь. У 1817 ̶ 1829 роках Дж. Неш зробив парк пейзажним, перетворивши канал на озеро, вздовж якого розкриваються живописні перспективи, а над кронами дерев піднімається химерний силует будівель Вестмінстера. Пейзажний парк Усі споруди в парку не протистоять природному ландшафту, а органічно вписані в пейзаж, вони «приховані» зеленню. Пейзажний парк Оскільки пейзажний парк налаштовує на філософські роздуми, то він передбачає й окремі місця для усамітнення. Це різні альтанки, гроти, які зʼявляються під час мандрівки зовсім несподівано та запрошують трохи відпочити. Англійський парк включає й штучні руїни. Вони краще, ніж будь-які інші будівлі, відповідали основним вимогам пейзажного парку ̶ відтворювали величні картини минулого, уособлюючи велич природи і марність людських зусиль.Чеймберс Вільям (1726 ̶ 1796). Пейзажний парк у Кʼю.1759 (Великобританія) Пейзажний парк Парк у Царициному. Москва Відсутність єдиного загального шаблону для всіх пейзажних парків – їхня характерна риса, кожен із них не схожий на інший. До пейзажних належить і Софіївський парк, що на Умані (Україна) Пейзажний парк Александрія

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/950-las-vegas-20040

Презентація на тему «Las Vegas» (варіант 2)

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/950/20040-prezentaciya-na-temu-las-vegas-skachaty.pptx

files/20040-prezentaciya-na-temu-las-vegas-skachaty.pptx

Las  Vegas Las Vegas (Nev.) - A city in the south-western part of the United States and the largest city in the state of Nevada (Nevada). Las Vegas is an internationally recognized center for entertainment and recreation, it is an unofficial capital of the world of gambling The panorama of the city Gambling was offically allowed in May19, 1931 Revenue from hotels (including most of the world's largest), gambling, entertainment, and other tourist-oriented industries forms the backbone of the economy. The Stripis a main street in Las Vegas McCarron International Airport Luxor (Casino and Hotel) Real silhouettes of the Statue of Liberty, the Eiffel Tower Fremont Street Experience Most of the major casinos are concentrated in the center of the pedestrian zone - Fremont Street Experience Glitter Gulch Glitter Gulch is a world famous area of night clubs Fremont Street Fremont Street is a heart of Las Vegas. Everything here has its initial experience Hotel Bellagio Dancing Fountains Bellagio are estimated at $ 40 million Volcano Volcano erupts fire and lava flows every 15 minutes You can also get married in L.V. The wedding ceremonies are fast and cheap the Grand Canyon The Death Valley … is famous for its moving stones Zion National Park The end

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9529-smolnyj-ynstytut-blagorodnyh-devyc-1616

Презентація на тему «Смольный Институт Благородных Девиц»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9529/1616-prezentaciya-na-temu-smolnyy-institut-blagorodnyh-devic.pptx

files/1616-prezentaciya-na-temu-smolnyy-institut-blagorodnyh-devic.pptx

Трудно грамота даваласьнашим предкам в старину,а девицам полагалось не учиться ничему… Или чему-то их все-таки учили? Приготовила ученица 4 класса отделения иностранных языков Беспалая Александра Смольный Институт Благородных Девиц 5 Мая ( по другим данным 24 апреля) 1764 – указ Екатерины II о создании «Императорского воспитательного общества благородных девиц» Общество создано по инициативе И. И. Бецкого для того, чтобы «дать государству образованных женщин, хороших матерей, полезных членов семьи и общества». В 1776 году институт покинули первые выпускницы, среди которых были княжны, девушки знатных семей, жены известных политических деятелей: Первый выпуск В Смольный институт принимали дочерей лиц чинов не ниже полковника и действительного статского советника на казённый счёт и дочерей потомственных дворян за годовую плату По уставу дети должны были поступать в заведение не старше шестилетнего возраста и оставаться там двенадцать лет, причем с родителей бралась расписка, что они не будут требовать их назад. На выпускном публичном экзамене смолянок присутствовал император и члены его семьи. По окончании института шесть лучших выпускниц получали «шифр» Распорядок дня в институте был строгий: Подьем в 6 часов утра 6 или 8 уроков Воспитанницы института были обязаны носить особые форменные платья: в младшем возрасте (5-7 лет)  — кофейного цвета, во втором (8 – 10)  — темно-синего, в третьем (11 - 13 )— голубого, и в старшем возрасте ()— белого. Жили девочки в дортуарах по 9 человек с приставленной к ним дамой Девочек учили чтению, правописанию, языкам, основам математики, физики, химии. Кроме общеобразовательных предметов нужно было научиться и всему, что должны уметь добродетельные матери: шитью, вязанию, танцам, музыке, светскому обхождению.  Последний российский выпуск состоялся в феврале 1919 года в Новочеркасске. Уже летом 1919 года институт покинул Россию и продолжил работу в Сербии Фото сделано в 1917 году в Петрограде, выпуск состоялся в 1919 Последний выпуск На левом берегу излучины Невы, в конце Суворовского проспекта и Шпалерной улицы, стоит устремленный ввысь легкий и изящный Смольный собор, венчающий ансамбль относящихся к нему зданий В здании, построенном Джакомо Кваренги, где раньше был расположен Смольный институт, сейчас находится Смольный дворец Сегодня Спасибо за внимание!

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/951-drugs-5461

Презентація на тему «DRUGS» (варіант 2)

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/951/5461-prezentaciya-na-temu-drugs-skachaty.pptx

files/5461-prezentaciya-na-temu-drugs-skachaty.pptx

DRUGS Harmful Effects of Drug Use PLAN About drugs Harmful effects of drugs About drugs Drugs have been part of our culture since the middle of the last century. Popularized in the 1960s by music and mass media, they invade all aspects of society. An estimated 208 million people internationally consume illegal drugs. In the United States, results from the 2007 National Survey on Drug Use and Health showed that 19.9 million Americans (or 8% of the population aged 12 or older) used illegal drugs in the month prior to the survey. When people talk about a "drug problem," they usually mean abusing legal drugs or using illegal drugs, such as marijuana, ecstasy, cocaine, LSD, crystal meth, and heroin. (Marijuana is generally an illegal drug, but some states allow doctors to recommend it to adults for certain illnesses.) The World Health Organization describes substance abuse as, "The harmful or hazardous use of psychoactive substances, including alcohol and illicit drugs." Often people begin experimenting with drugs; however this can lead to addiction. Unfortunately, most people don't realize they are addicted until it is too late. Once addicted, the drug user will continue to use drugs even though it can cause great harm. Drug addiction can be harmful to many elements of one's life. Areas at risk are one's health, social life, financial state and legal/criminal record. Trouble thinking clearly, paying attention and remembering are consequences of drug use. As a result, students who use drugs may do poorly in school or even drop out. Adults might have trouble with their work performance and maintaining employment. In addition, social relationships regardless of age could suffer. Individuals may act on at risky behaviors while under the influence of drugs which can result in violence and infectious diseases. Drug use can alter the function and structure of the brain. Other medical problems which can result of drugs use are: Mental disorders, cardiovascular disease, stroke, HIV/AIDS, cancer, Hepatitis B, Hepatitis C and lung disease and Death just to name a few. Victims of drugs Kurt Cobain Jimi Hendrix Elvis Presley Whitney Houston Making the Right Choice

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9528-firmovyj-styl-5954

Презентація на тему «Фірмовий стиль»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9528/5954-prezentaciya-na-temu-firmovyy-styl.pptx

files/5954-prezentaciya-na-temu-firmovyy-styl.pptx

Фірмовий стиль Виконала: Учениця 11 ф.-1 Педагогічного ліцею Димура Надія Найважливішим у розробці фірмового стилю є концептуальне рішення і виключно ретельна його реалізація. Фірмовий стиль - основа ідентифікації іміджу Вашої компанії, частина фундаменту, що формує бренд. Фірмовий стиль – це відображення суті компанії. Наявність продуманого фірмового стилю говорить про її солідності. Фірмовий знак і логотип (торговий знак, торговельна марка) Фірмовий блок (знак + логотип) Колір Фірмовий шрифт Візитна картка Фірмовий бланк Бланк рахунку, факсу Фірмовий конверт (євростандарт, C4, C5) Фірмова папка Фірмові сувеніри Фірмовий стиль включає в себе цілий ряд елементів, основні з них: Також у фірмовий стиль можуть бути включені принципи оформлення інших видів документів, які використовуються на підприємстві, принципи оформлення рекламної продукції, вивісок, покажчиків, упаковки та багато іншого. Ви можете замовити розробку як окремих елементів фірмового стилю, так і весь комплект відразу. Фірмовий стиль: Однозначно визначає приналежність до Вашої фірми всього, що дійсно має відношення саме до Вашої фірми Створює візуальний образ фірми Виділяє Вашу фірму з великої кількості інших Є ознакою хорошого тону Говорить Вашим діловим партнерам і клієнтам про сучасність поглядів Вашої компанії. Основні елементи фірмового стилю: Логотип Фірмові кольори Папка Візитка Конверт Бланк листа / договору Факс-бланк Слоган Товарний знак (логотип) виражає індивідуальність підприємства, яке його використовує. Враховуючи той факт, що знак є головним елементом, вимоги до нього дуже суворі. Від успішної розробки товарного знака багато в чому залежить ефективність всього фірмового стилю в цілому. Ідеальний логотип повинен бути простим і незабутнім. Основною його функцією є створення фірмового стилю його власника. Багато в чому логотип визначає сам фірмовий стиль і розрахований на залучення потенційних клієнтів підприємства. У розробці логотипу особливу увагу варто приділити аналізу основних складових корпоративної ідентифікації компанії замовника, врахувати її рівень представлення, становище компанії в її сфері діяльності, зв'язки з партнерами і клієнтську базу. В результаті створення логотипу має на увазі, в першу чергу, визначення позиції і корпоративної етики компанії, аналіз та дослідження її пріоритетів і перспектив. На основі отриманих даних розробляється символ, покликаний виділити і підкреслити роль компанії в її сфері. Згодом, на використанні створеного символу можна будувати маркетингові та рекламні кампанії - логотип дозволить цільовій аудиторії виділити рекламовану продукцію і співставити її з іміджем компанії. Розрізняють декілька стилів або видів логотипу. Мова йде не про емблеми і герби, а саме про види логотипів: Текстовий логотип Графічний логотип Креативний логотип Текстовий логотип Найбільш поширеними є логотипи текстового типу. Суть рішення в текстовому логотипі полягає в стилізованому зображенні назви об'єкту, для якого створюється логотип (назва фірми, проекту, заходу і т.п.). Як правило, графічне рішення для текстового логотипу будується саме на назві без використання серйозних креативних ідей. В текстовому логотипі використовуються класичні прийоми гри слів (словосполучення). У створенні текстового логотипу основний акцент робиться на вибір усіх можливих шрифтів і кольорів, оскільки текстовий логотип зазвичай не затиснутий в суворі рамки креативної ідеї. Графічний логотип Логотипи графічного типу менш поширені, ніж логотипи текстового типу. Для створення графічного логотипу використовуються рішення, засновані на графічному дизайні. Як і в текстовому логотипі, в графічному можливе використання повної або скороченої назви, проте в графічному логотипі назва займає не ключову позицію, а є лише "текстовим блоком". Графічна частина логотипу пов'язана з назвою за змістом, але вона не є результатом стилізації шрифту назви. Графічні логотипи більше підходять для незвучних або довгих назв, тоді як текстові логотипи зазвичай створюються для коротких назв і абревіатур. Маніпуляції з кольорами і шрифтами під час створення графічного логотипу проводяться у меншій мірі в порівнянні з текстовими логотипами. Креативний логотип Найбільш складними у створенні та найменш поширеними є креативні логотипи. Для створення креативного логотипу обов'язково використовується креативна ідея. Попередньо фахівцями компанії вивчаються і розглядаються різні факти і події, пов'язані з об'єктом логотипу (історія фірми, заходи і т.п.), формулюється суть завдання, що має уособлювати і виражати логотип. На основі статистичних та аналітичних даних генерується ідея логотипу, яка потім реалізується дизайнером студії. Таким чином, у креативному логотипі присутній глибокий сенс, ідея, а не просто графічна частина. Креативна ідея, а отже і сама графічна частина логотипу, може бути заснована на назві об'єкту логотипу (назві фірми, проекту, заходи тощо), проте такий креативний логотип не матиме нічого спільного з класичним текстовим логотипом. Потреба в креативних логотипах виникає, як правило, у компаній (проектів, заходів тощо), які потребують створення іміджу. Фірмові кольори Фірмові кольори є одним з основних елементів фірмового стилю. Основними факторами у виборі фірмових кольорів є сфера діяльності замовника і його особисті смаки. Вибір фірмових кольорів проводиться з набору поєднуваних кольорів, який пропонує дизайнер студії. Після визначення фірмових кольорів проводиться безкоштовний підбір точних кольорів за пантоном - тих кольорів, які будуть використовуватися в майбутньому для поліграфічної продукції. Визначення фірмових кольорів не має сенсу без логотипу, адже саме в логотипі в першу чергу будуть використані фірмові кольори. Тому на практиці процес вибору фірмових кольорів звичайно поєднують із створенням логотипу, а іноді візитної картки і бланка. Вартість створення (визначення) фірмових кольорів включена у вартість створення логотипу. Після створення логотипу дизайнер студії розробляє варіанти візитних карток і фірмових бланків. Візитна картка Візитна картка є, мабуть, найбільш невід'ємним елементом фірмового стилю і лише у виняткових випадках створення дизайну візитною карти не входить до складу робіт зі створення фірмового стилю. Дизайнерське рішення візитної картки будується насамперед на логотипі. Саме логотип є ключовим елементом. Завдання дизайнера - знайти оптимальне графічне рішення, яке слугувало б і відмінним продовженням фірмового стилю і задовольнило б усі вимоги, що пред'являються до сучасних візитних карток (бізнес-карток). Фірмовий бланк Фірмовий бланк - один з елементів фірмового стилю, наявність якого стає досить популярним в наші дні. Наявність фірмового бланка стає ознакою хорошого тону і елементом престижу. Цьому є дві причини: наочне розміщення всієї необхідної службової інформації на бланку і стильне графічне рішення, що підкреслює приналежність до Вашої фірми (організації, проекту тощо). Крім того фірмовий бланк допомагає запам'ятати та відшукати Вашу фірму, адже серед безлічі ділових паперів (як правило, чорно-білих) непросто відшукати потрібну. Дизайн фірмового бланка виконується в єдиному з візитною карткою стилі, як правило, на основі тієї ж дизайнерської ідеї. Інформація, яка розміщується на фірмовому бланку, визначається замовником. Логотип на фірмовому бланку розміщується повністю, як правило в одному з кутків бланка. Слоган Фірмовий слоган є необов'язковим елементом фірмового стилю. Як правило, слоган або супроводжує фірму протягом усього терміну життя, або супроводжує її відразу після великої події (ювілей, злиття, інші приводи). Всі ці слогани є девізами компанії. Окремої уваги заслуговують слогани, що створюються для конкретних рекламних кампаній. Такі слогани супроводжують фірму (організацію, проект і т.п.) тільки в рамках конкретної рекламної кампанії. Найвідоміші логотипи

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9516-dekoratyvno-uzhytkove-mystectvo-12294

Презентація на тему «Декоративно-ужиткове мистецтво» (варіант 2)

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9516/12294-prezentaciya-na-temu-dekoratyvno-uzhytkove-mystectvo-skachaty.ppt

files/12294-prezentaciya-na-temu-dekoratyvno-uzhytkove-mystectvo-skachaty.ppt

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9534-prokofev-sergej-sergeevych-8368

Презентація на тему «Прокофьев Сергей Сергеевич»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9534/8368-prezentaciya-na-temu-prokofev-sergey-sergeevych.pptx

files/8368-prezentaciya-na-temu-prokofev-sergey-sergeevych.pptx

Презентация Ученицы 11-АРХ Ефремовой Ирины Прокофьев Сергей Сергеевич Родился Сергей Сергеевич 23 апреля 1891 г. в имении Сонцовка Екатеринославской губернии (сейчас с. Красное Донецкой области). Отец будущего композитора Сергей Алексеевич Прокофьев, закончив Московский университет и Петровско-Разумовскую сельскохозяйственную академию, согласился на предложение помещика Сонцова быть управляющим его южного имения Мать, Мария Григорьевна, была незаурядной женщиной. Воспитание сына (занятия музыкой, иностранными языками) всецело находилось в ее руках. Не было дня, чтобы мальчик не подходил к роялю и не пытался что-то фантазировать. Мать записывала небольшие Сережины пьесы: рондо, вальсы, песенки, «Индийский галоп» (сочиненный в пять лет и многим известный). Самым сильным впечатлением детства явилась поездка с родителями в Москву и посещение оперного театра, где мальчик услышал «Фауста» Гуно, «Князя Игоря» Бородина и увидел «Спящую красавицу» Чайковского. Вернувшись домой, Сережа был одержим сочинением чего-либо в этом духе. Так появились у десятилетнего композитора первые опусы в жанре оперы — «Великан» и «На пустынных островах» («Великан» даже был поставлен в имении дяди, А. Д. Раевского). Село Красное. XIX век Родина Прокофьева — село Красное. XIX век В декабре 1901 г. Сережу вновь привезли в Москву — к С. И. Танееву, профессору Московской консерватории. Отметив дарование мальчика, Танеев посоветовал начать с ним серьезные и систематические занятия музыкой. По рекомендации Танеева в Сонцовку на лето прибыл молодой музыкант, окончивший Московскую консерваторию с золотой медалью. Это был Р. Глиэр (впоследствии известный советский композитор, автор балетов «Красный цветок», «Медный всадник», Концерта для голоса с оркестром и других сочинений). Глиэр занимался с Сережей фортепиано, импровизацией, теорией композиции, гармонией, основами музыкальной формы, помог написать оперу «Пир во время чумы», симфонию, ряд пьес и сам повел его к Танееву, когда осенью Мария Григорьевна привезла сына в Москву. Было решено отдать Прокофьева в консерваторию. Председателем комиссии на вступительных экзаменах был Н. А. Римский-Корсаков. Все поступающие в консерваторию были гораздо старше тринадцатилетнего юноши, но у кого было по две пьесы, у кого — чуть больше… Сергей же поразил всех: он вошел, сгибаясь под тяжестью двух папок, в которых лежали четыре оперы, симфония, две сонаты и довольно много фортепианных пьес. В годы учёбы в Петербургской консерватории (в 1909 окончил её по классу композиции, в 1914 — по классу фортепьяно) Прокофьев начал публично выступать в Москве с исполнением своих произведений; практически каждый концерт вызывал бурную полемику и был событием музыкальной жизни. В консерваторские годы он особенно сближается с Н. Я. Мясковским. Непохожие по характеру, жизненным привычкам, они оба были одержимы музыкой, и последнее их объединяло (юношеские профессиональные отношения переросли впоследствии в дружбу всей жизни). То было время жадного впитывания всего нового. Молодые люди много играли в четыре руки, посещали «Вечера современной музыки», сочиняли. Весной 1914 г. Прокофьев заканчивает консерваторское образование. Комиссия на выпускном экзамене большинством голосов присуждает ему Первую премию имени А. Рубинштейна (рояль «Шредер»). К моменту окончания консерватории уже многое было написано: Токката (ор. 11), Десять пьес (ор. 12), Вторая соната, Баллада для виолончели и фортепиано, опера «Маддалена». Молодой композитор стремительно завоевывает одно из ведущих мест в музыкальном мире Петербурга, Москвы и даже за рубежом. Юный Прокофьев Успешно окончив консерваторию, Прокофьев совершает поездку в Лондон (то был обещанный матерью подарок), где происходит его первая встреча с С. Дягилевым, одним из основателей объединения «Мир искусства», организатором «Русских сезонов» в Париже. Знакомство с Дягилевым открывает Прокофьеву двери многих музыкальных салонов. Он едет в Рим, Неаполь, где с успехом проходят его фортепианные вечера. В канун первой мировой войны композитор возвращается в Россию. Он работает над балетом «Ала и Лоллий» на сюжет С. Городецкого, но затем перерабатывает материал в «Скифскую сюиту» для оркестра, пишет фортепианный цикл «Сарказмы», вокальную сказку «Гадкий утенок» (по Г.-Х. Андерсену), оперу «Игрок» (по Ф. Достоевскому). Премьеры его сочинений нередко сопровождаются скандалами. Петербургская публика не вынесла «варваризмов» «Скифской сюиты». Накануне революции он встречается в Москве с М. Горьким, В. Маяковским, поэтами-футуристами Д. Бурлюком и В. Каменским, которые восторженно принимают созвучную времени музыку молодого композитора. Летом 1917 г. Прокофьев живет в Ессентуках (мятежи на Дону отрезали его от Москвы и Петрограда). За эти месяцы появились Концерт для скрипки с оркестром, Третья и Четвертая фортепианные сонаты, фортепианный цикл «Мимолетности» и «Классическая симфония». Возвратившись в революционный Петроград, Прокофьев дал несколько концертов: на одном из них впервые под руководством автора прозвучала «Классическая симфония». В мае 1918 г. Прокофьев уезжает в заграничное концертное турне (Япония, Америка, затем ряд европейских стран, Куба), которое растянулось на долгие пятнадцать лет. Прокофьев в Нью Йорке. 1918 год Жизнь Прокофьева вне России не была легкой. Его музыку не всегда принимали, слыша в ней некий «пролетарский налет». Резкие рецензии были направлены и на исполнительскую деятельность. При интенсивном концертировании Прокофьев всегда находил время для сочинения. Именно в зарубежный период обогатилась эмоциональная палитра его музыки, включавшая жесткий драматизм Второй симфонии, комедийно-игровое начало «Любви к трем апельсинам» (опера по К. Гоцци), острую экспрессивность «Огненного ангела» (опера по В. Брюсову) и Третьей симфонии, искреннюю, поэтическую лирику «Блудного сына» (балет на библейскую тему), мелодические откровения Второй скрипичной сонаты. Постепенно к блистательным именам художественного мира Запада прибавляется и его имя. Прокофьев общается с С. Рахманиновым, М. Равелем, П. Пикассо, А. Матиссом, Ч. Чаплином, дирижерами Л. Стоковским, С. Кусевицким, А. Тосканини, продолжает сотрудничество с Дягилевым, который начинает сезон 1921 г. премьерой балета «Сказка о шуте, семерых шутов перешутившего». Спектакль прошел великолепно: программу украшал портрет Прокофьева работы Матисса, декорации, костюмы и постановка принадлежали М. Ларионову. Позднее со знаменитым импресарио были поставлены балеты «Стальной скок» и «Блудный сын». В последние годы жизни за границей композитором были созданы одноактный балет «На Днепре», Четвертый и Пятый фортепианные концерты, струнный квартет и другие сочинения. В 1933 г. Прокофьев возвращается на родину и сразу оказывается в самой гуще творческой жизни страны. Он пишет кантату «К 20-летию Октября», Шестую фортепианную сонату, Первую скрипичную сонату, «Детскую музыку» (двенадцать легких пьес для фортепиано). Превосходную идею своеобразного путешествия в страну музыкальных инструментов симфонического оркестра предложила композитору режиссер Детского музыкального театра Н. Сац, и Прокофьев создал удивительную по яркости музыкальных образов симфоническую сказку «Петя и волк» (позднее У. Дисней экранизировал ее). Первой крупной работой этого времени стал балет «Ромео и Джульетта» (1935). Обращение к шекспировскому сюжету и сама ткань произведения были столь необычными, что артисты отзывались о музыке как о «неудобной». Постановка затянулась на пять лет. Артисты все больше вживались в новую балетную драматургию, основанную не на дивертисментном начале, а на сквозном развитии действия трагедии, на ярком показе психологически сложных многогранных образов. С. Эйзенштейн предложил Прокофьеву работать над фильмом «Александр Невский». Высокое режиссерское мастерство Эйзенштейна вдохновило Прокофьева на создание буквально «зримой» музыки к кинокартине. В свою очередь, режиссера поражало в композиторе умение схватить самую суть сценической ситуации. Через полгода после выхода фильма на экран Прокофьев написал одноименную кантату (где использовал музыкальные эпизоды картины), создав стройную, совершенную по форме музыкальную фреску. Сергей и Лина Прокофьевы в Париже. 1921 год Перед войной, вслед за «Александром Невским«, Прокофьев сочиняет оперы «Семен Котко» (по В. Катаеву), «Дуэнья» то Р. Шеридану), Шестую фортепианную сонату. Во время Великой Отечественной войны композитор с семьей эвакуируется в Нальчик, а затем в Тбилиси. В этот период он пишет сюиту «1941», музыку к фильму Эйзенштейна «Иван Грозный», оперу «Война и мир», Пятую симфонию, балет «Золушка», Седьмую и Восьмую сонаты для фортепиано и другие сочинения Послевоенные годы должны были вернуть утраченную гармонию бытия, но они обернулись для композитора еще одним тяжелым испытанием. Резко ухудшается его здоровье (прогрессирующая гипертония), а главное, он попадает в жерло советской идеологической мясорубки (известное постановление 1948 г. о борьбе с «антинародным формализмом» в искусстве). С 1949 г. Прокофьев ведет жизнь аскета. Он почти не выезжает с дачи, но даже при строжайшем медицинском режиме пишет оперу «Повесть о настоящем человеке» (по Б. Полевому), балет «Каменный цветок» (по П. Бажову), Девятую фортепианную сонату, ораторию «На страже мира» и многое другое. Последним сочинением, которое довелось композитору услышать в концертном зале, стала Седьмая симфония (1952). Умер Прокофьев в Москве 5 марта 1953 года. Могила С. С. Прокофьева на Новодевичьем кладбище Мемориал на месте усадьбы, в которой родился Сергей Прокофьев Прокофьев (слева) и Мстислав Ростропович Прокофьев и Мира Мендельсон Сергей Прокофьев в 1918 году. Юбилейная монета СССР, посвящённая С. С. Прокофьеву, 1991, 1 рубль Москва, Камергерский переулок, дом 6. Здесь Сергей Сергеевич жил с 1946 до смерти в 1953. Сейчас — музей

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9537-suchasni-metody-opalennya-19888

Презентація на тему «Сучасні методи опалення»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9537/19888-prezentaciya-na-temu-suchasni-metody-opalennya.pptx

files/19888-prezentaciya-na-temu-suchasni-metody-opalennya.pptx

Презентація на тему «Сучасні методи опалення» Підготувала учениця 10-А класу Гаджук Зорина Сонячні колектори \ панелі (батареї); Теплові насоси; Конденсатори; Котли (газові та електричні); Конвектори; Інфрачервоні обігрівачі; Плівкова чи кабельна підлога. До сучасних видів опалення можна віднести: Треба врахувати, що всі існуючі системи діляться на:• водяні;• повітряні;• електричні. При облаштуванні опалення в приватному будинку найчастіше вдаються до водяного опалення, яке вважається найбільш простим і надійним. Така система складається з:• котла, що працює на різних видах палива;• розширювального бака, приймаючого надлишки гарячої води;• мережі труб (сталевих, мідних, полімерних, при чому сталеві можуть покриватися цинковим покриттям або спочатку виготовлятися з нержавіючої сталі;• необхідної кількості радіаторів;• додаткового обладнання, до якого найчастіше відноситься циркуляційний насос, терморегулятори, запобіжні клапани і відвідник повітря. Повітряне опалення може бути:• гравітаційним, при якому рух повітря забезпечується за рахунок різниці температур в приміщенні. У даному випадку тепле повітря потрапляє в приміщення по повітреводах, розташованих біля самої стелі, і, зайнявши значний обсяг кімнати, витісняє холодне в повітрозабірник, розташований біля самої підлоги. Така система не залежить від наявності електрики, однак тепловтрати біля вікна чи двері можуть вплинути на циркуляцію повітря.• З примусовою вентиляцією, при якому вентилятор з електроприводом забезпечує більш інтенсивний перерозподіл повітряних мас і більш ефективний прогрів приміщення.   Повітряна система опалення не потребує встановлення котлів, монтажу радіаторів та інших елементів. Використовуваний для нагрівання повітря теплогенератор може працювати на різних видах палива.  У його ідею закладена теорія конвертації енергії сонячного випромінювання в теплову енергію. Використання в опалювальній системі будинку сонячного колектора дає хорошу економію енергоресурсів, які йдуть на нагрівання побутової води в заміському будинку. Це досягається за рахунок чудової здатності світлового поглинання розташованих усередині колектора трубок. Отримане в трубках тепло піднімається вгору і потрапляє в резервуар (буфер), в якому відбувається нагрівання води чи іншого теплоносія.  СОНЯЧНИЙ КОЛЕКТОР Іноді використовується різновид сонячного колектора, який у якості теплоносія використовує не воду, а звичайний повітря. Такий колектор має великі габарити, тому що доводиться мати справу з приміщеннями будинку, в яких циркулює великий обсяг повітряних мас. Сонячні промені нагрівають повітря в колекторі, потім за допомогою насоса під тиском холодного повітря тепле повітря переміщається в накопичувальну ємність. Нарешті, через відкритий клапан тепле повітря подається в усередину житлових приміщень. У той же час дана опалювальна система забирає холодне повітря і пускає його по наступному колу. По суті це мініатюрний генератор електрики. Під дією сонця напівпровідники, які знаходяться в ньому, виробляють електричний струм. Необхідна напруга в мережі досягається шляхом паралельного або послідовного підключення сонячних батарей. Середня потужність сучасних сонячних модулів становить 10-500 Вт Напевно, головним корисним властивістю цих панелей є їх термін експлуатації. При дбайливому ставленні до пристрою його можна експлуатувати не менше 20 років.   Звичайно, слід згадати про схему всієї установки по перетворенню енергії сонячної в електричну. Крім самих панелей сюди підключені акумуляторні блоки, регулятор заряду батарей і пристрій відбору потужності, перетворювач (інвертор) і т.д.   СОНЯЧНІ ПАНЕЛІ (БАТАРЕЇ) При цьому способі опалення також застосовуються колектори, однак тут все нагріте теплоносієм збирається в окрему ємність, яку закопують під землю. Основна "фішка" цієї технології - можливість надр землі зберігати отримане тепло. Температура верхніх шарів землі досягає 8-10 ° C. Разом з насосом, який виробляє стиснення тепла, загальна температура води здатна досягти позначки 50-80 ° C. Для опалення будинку цього цілком достатньо. Опалення приватного будинку за допомогою енергії сонячних променів покликане підвищити енергоефективність будинку і скоротити витрати на обігрів приміщень. Але у медалі є й зворотний бік - досить дороге на сьогоднішній день устаткування. Тепловий насос Відмінність роботи конденсаційного котла від традиційного полягає у тому, що він використовує не тільки те тепло, що виділяється при згорянні газу, але і тепло, що виділяється при конденсації пари, що утворюється в процесі згоряння газу.   Принцип роботи У традиційних котлів при згорянні палива утворюються водяні пари разом з димовими газами, що мають температуру в межах 100 — 170 °С виходять в атмосферу. Температура згоряння палива, яка використовується в традиційних котлах, називається низьким теплотворенням палива. В існуючих на сьогоднішній день методиках розрахунку ККД котлів вона приймається за 100%. Енергія яка виділяється при конденсації пари води, яка міститься в димових газах, складає додаткові 11%. Конденсаційні котли, завдяки впровадженню нових технологій, використовують цю додаткову енергію конденсації пари для нагріву води, тому вони і називаються конденсаційними. Слідуючи такому розрахунку максимальний, теоретично можливий ККД конденсаційних казанів складає 111%. А повна енергія згоряння палива, що включає енергію конденсації водяної пари, називається вищим теплоутворенням палива. Конденсаційний котел Експлуатаційні переваги конденсаційних котлів Максимальна потужність і ККД конденсаційних казанів досягається при низькотемпературному режимі опалювання (це зазвичай 50/30 °С), що відповідає максимальному комфорту системи опалювання, а також дозволяє найбільш просто виконувати опалювання теплими підлогами. Теплообмінник виготовлений з високоякісної неіржавіючої сталі. Тому термін служби конденсаційних котлів в 2-3 рази перевищує термін служби звичайних газових настінних котлів. Настінні конденсаційні котли мають потужність до 100 кВт і вище, що дозволяє встановити достатньо могутні котельні набагато компактніше. Потужність звичайних настінних газових котлів не перевищує 30-32 кВт. Конструкція опалювача забезпечує великий діапазон модуляції потужності котла – до 6 порівняно із звичайними котлами. Це приводить до більш плавної, без включень – виключень і більш економічної роботи котла. Практично безшумна робота котла. Висока екологічність – відсоток викидів шкідливих речовин в атмосферу зведений до мінімуму. Газовий котел Переваги використання газових котлів: Доволі прості в експлуатації; Швидко окупаються у зв’язку з невисокою вартістю палива; В автоматичному режимі стабільно обігрівають приміщення великої площі; Розраховані на тривалий термін служби; Мають високий ККД.  Є один важливий нюанс: приміщення, де встановлений котел, повинне добре провітрюватися. До початку його експлуатації слід отримати дозвіл у комунальної служби. Основними вузлами електричного котла є блок управління котлом і теплообмінник. У процесі роботи такого котла електроенергія перетворюється в теплову енергію. Для цього застосовуються ТЕНи (електронагрівники трубчасті). Вони розміщуються в виконаному зі спеціальної сталі резервуарі теплообмінника і, при подачі на них електрики, нагрівають теплоносій, циркулює в системі опалення і обігріває приміщення. Блок управління контролює всю роботу котла. Сигнал для включення котла подає кімнатний регулятор, що реагує на зміни температури в приміщенні. Необхідний тиск теплоносія в системі створює циркулярний насос. Необхідна для теплоносія температура забезпечується внутрішнім температурним датчиком. Після досягнення потрібної температури нагрівання котла припиняється і після певного часу в роботу вступає циркуляційний насос. Використання розташованого в кімнаті регулятора, що стежить за зміною температури повітря в ній, забезпечує економію майже 30% електроенергії, споживаної на обігрів. Запобіжна система електрокотла  складається з клапана безпеки і термовиключателя, що забезпечує відключення котла при перегріві нагрівального блоку. Електрокотел відключається автоматичним вимикачем при напрузі в мережі, що перевищує допустимий рівень. Електричний котел До переваг електрокотла відносять: Економічність; Компактність; Довговічність в експлуатації;   Висока надійність; Простота, зручність і легкість у використанні; Можливість його застосування не тільки для опалення, але і для гарячого водопостачання; Недоліком електрокотла є дорожнеча споживаної ним електроенергії. Основною частиною електричного конвектора є ТЕН, або трубчатий електронагрівач, який розташовується в нижній частині приладу. Другою, не менш важливою частиною електричного конвектора, є електронна складова. У неї входять — модуль режимів роботи, система автоматичного відключення нагрівача при перегріві, регулятор температури, датчик, що показує температуру повітря в приміщенні. Електричний конвектор ПЕРЕВАГИ КОНВЕКТОРІВ: Практично найбільша швидкість нагріву приміщення (програють тільки масляним радіаторам з функцією турбо наддуву). Компактність і мобільність. Відсутність проміжного теплоносія (масла або води) і вентиляторів з електродвигунами, які є джерелами шуму. Відносно невелика вартість (відчутно дешевше масляних радіаторів). До недоліків електричних конвекторів варто віднести те, що вони спалюють кисень в запилених приміщеннях. Суть в тому, що в середовищі інертного газу знаходиться спіраль з ніхрому, намотана на жароміцний сердечник, наприклад, з кераміки. Під дією проходить струму виникає ефект, який описаний законом Джоуля - Ленца. Суть в тому, що кількість тепла залежить від:  • напруги на кінцях спіралі;• опору матеріалу;• часу дії струму.  Зрозуміло, що ніхром, що володіє солідним опором, обраний для посилення ефекту. Спіраль нагрівається поступово до червоного. При цьому вона починає активно випромінювати в інфрачервоному діапазоні. Для світіння тіло повинно мати температуру порядку 500 º С. Спіраль часто гріється і вище. Через інертний газ випромінювання проходить без великих втрат і досягає скляної колби лампи обігрівача. Матеріалом для цієї деталі служить сплав кварцового піску, який відмінно пропускає хвилі робочого діапазону. Інфрачервоний обігрівач Переваги інфрачервоного опалення: тепло напряму передається твердим тілам без нагрівання проміжного теплоносія (повітря, води); Максимальний ККД; На відміну від труб з теплоносієм, прилад може бути легко демонтовано й перевезено в інше приміщення для подальшого використання, не пред'являючи при цьому підвищених вимог до транспортування; Основним їх недоліком є те, що вони світяться, і в темноті це особливо помітно. Крім того, дуже складно здійснювати тонке налаштування обігріву приміщення з їх використанням, а лампи, використовувані в них, дуже крихкі і при неправильній експлуатації можуть вийти з ладу.

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9531-dom-s-hymeramy-5113

Презентація на тему «Дом с химерами»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9531/5113-prezentaciya-na-temu-dom-s-hymeramy.pptx

files/5113-prezentaciya-na-temu-dom-s-hymeramy.pptx

Дом с химерами Учениц 10 арх класса Школы №71 Гетьман Валерии и Ефремовой Ирины Дом с химерами— кирпичное здание в стиле модерн, расположенное в столице Украины, Киеве. Своё название дом получил благодаря скульптурным украшениям (расположенным как на фасаде дома так и внутри его), тематика которых — наземный и подводный животный мир, атрибуты охоты, сказочные существа. Здание расположено в Печерском районе на улице Банковой, 10, напротив Администрации Президента Украины. Архитектор Владислав Городецкий построил его в 1901—1903 годах как доходный дом с помещениями для своей семьи. Место строительства выбрал над крутым обрывом по Банковой улице, на бывшем берегу осушенного болота. Скульптурные украшения по собственным эскизам выполнил скульптор Элио Саля. Дом используется в качестве резиденции Президента Украины с весны 2005 года согласно постановлению правительства. Является памятником архитектуры № 906. Строительство Дом с химерами был построен по проекту архитектора Владислава Городецкого в 1901—1902 годах с применением инновационных решений для тех времен под руководством инженера Антона Страуса. Ко времени строительства здания Городецкий был известен как крупный архитектор, разработал многие здания Киева — в частности, Костёл святого Николая, Киевскую кенассу и Национальный художественный музей Украины. Помимо архитектуры, Городецкий любил охоту, возможно, поэтому в его работах присутствует так много скульптурных изображений животных. Городецкий финансировал строительство дома на заёмные средства с намерением создать доходный дом. На каждом этаже он сформировал по одной квартире, они были связаны между собой лифтом и лестницами. Сам Городецкий занимал четвёртый этаж здания, площадь которого составляет около 380 м². Первую часть земли Городецкий купил 1 февраля 1901 года, строительные работы начались 18 марта того же года. Строительство наружных стен было завершено 21 августа, крыша и кирпичная кладка была завершена 13 сентября. В связи с экономическими трудностями в Российской империи завершение строительства было отложено. В мае 1903 года были заняты только одна квартира на нижнем этаже и собственная квартира Городецкого. Для строительства здания было использовано 1550 м² земли стоимостью 15 640 рублей[3]. Общая стоимость земли и строительства составила 133 000 рублей. Предполагаемый годовой доход от аренды составлял 7200 рублей. Слева от центрального фасада располагалась альпийская горка (площадью около 320 м²) с фонтаном. Из-за финансовых проблем, связанных с увлечением сафари, в июле 1912 года Городецкий решил заложить свой особняк Киевскому обществу взаимных кредитов. Собственники после Городецкого Неспособность выплатить проценты по кредиту привела к тому, что в 1913 году усадьба с особняком была продана кредитным обществом на аукционе. Владение особняком перешло к Даниилу Балаховскому, французскому консульскому агенту в Киеве. В 1916 году дом купил некий Самуил Нимец, купец первой гильдии. Времена советской власти После Октябрьской революции 1917 года здание было национализировано, а все квартиры в доме стали коммунальными[4]. С 1921 года в здании размещался штаб военно-трудовой лесозаготовочной дружины. Позже новая власть разместила в нём Ветеринарное управление Киевского военного округа[5]. Во время Великой Отечественной войны зданию был нанесён значительный ущерб, оно оставалось заброшенным. После войны здание использовалось как жильё актёров театра имени Ивана Франко. Затем ЦК КП(б)У распорядился использовать здание в качестве поликлиники № 1 для членов ЦК КП(б)У Архитектура Дом построен в стиле модерн и спроектирован в форме куба, со стороны Банковой улицы он имеет три этажа, а со стороны площади Ивана Франко — шесть. В свободной планировке использован принцип функциональной взаимосвязи изолированных групп помещений (парадных, жилых, хозяйственных), что свойственно многим жилым домам XX века. Внешнее оформление Скульптурные украшения фасада по собственных эскизам Городецкого выполнил его помощник, миланский скульптор Элио Саля, оставивший свою подпись «E. Sala. 1902» под скульптурной композицией борьбы львицы и орла. На стенах дома находятся бетонные головы носорогов, жирафов, львов, крокодилов, антилоп и прочих африканских зверей. Бетонные хоботы слонов, свисающие над тротуарами, использовались в качестве водосточных труб. На крыше расположились гигантские жабы, морские чудовища и нереиды с цепями вместо волос. На крыше используется высокий парапет, что позволяет практически полностью скрыть кровлю. Парадную лестницу скульптор украсил лепным фризом и рельефами, в центре поместил колонну с изображением огромного дельфина, обвитого растениями. Борьба львицы и орла.Скульптурное оформление ограждения Фасад домас улицы Банковой Скульптурное оформление крыши Колонны, украшенныеголовами носорогов и оленей Головы слонов.Скульптурное оформление первого этажа Обратнаясторона здания Питон.Скульптурное оформление водостока Внутреннее оформление В свободной планировке дома использован принцип функциональной взаимосвязи изолированных групп помещений (парадных, жилых, хозяйственных), что характерно для богатых домов начала ХХ в. Расположение комнат в доме — веером, по ходу солнца, что создавало условия для хорошего естественного освещения.Общая площадь здания составляет 3 309,5 м². На первом этаже со стороны площади Ивана Франко размещались две конюшни, две комнаты для кучеров, общая прачечная и две квартиры — двух- и трёхкомнатная. Каждая из двух квартир состоит из прихожей, кухни, ванной комнаты и кладовой. На этажах, расположенных выше первого, располагалось по одной квартире. На втором этаже квартира состояла из шести жилых комнат, вестибюля, кухни, буфета, трёх комнат для прислуги, одной ванной комнаты, двух туалетов и двух кладовых. На третьем и шестом этаже располагались квартиры из восьми жилых комнат, в них имелись прихожая, кухня, прачечная, две комнаты для прислуги, ванная комната и два туалета. Квартира на третьем этаже располагалась несколько ниже уровня главного входа со стороны Банковской улицы. Лучшая квартира, с тринадцатью комнатами, на четвёртом этаже со стороны площади Ивана Франко (на первом со стороны Банковой улицы), принадлежала самому Городецкому. Она состояла из кабинета, гостиной, малой гостиной, столовой, будуара, спальни, детской, комнаты для гувернантки, запасной комнаты, прихожей, трёх комнат для прислуги, посудомоечной, коридора, кухни, ванной, двух туалетов и двух кладовых. Такая же квартира находилась этажом выше. Помимо квартир, конюшни, прачечной и кладовых, в доме были винные погреба и коровник, Городецкий хотел каждый день поить своих жильцов свежим молоком. Расположение коровника было подобрано таким образом, чтобы запах не доставлял жильцам неудобств. Городские легенды Согласно первой легенде, Городецкий построил этот дом в память о своей дочери, которая из-за несчастной любви покончила жизнь самоубийством, бросившись в воды Днепра то ли из-за семейной ссоры, то ли из-за несчастной любви, от этого в оформлении так много морских мотивов. Однако, как было установлено, Елена Городецкая (в замужестве Яценко) во время строительства дома была жива и здорова и умерла гораздо позже своего отца. Вторая легенда гласит, что Городецкий построил дом, заключив с известными архитекторами Александром Кобелевым и Владимиром Леонтовичем пари, что он за два года сможет построить здание, используя новые по тем временам материалы: цемент и бетон. На что Александр Кобелев сказал ему: «Да вы, сударь, сумасшедший. Только сумасшедшему может прийти в голову такая идея.» Через два года Городецкий представил архитекторам свой дом и выиграл пари. Согласно третьей легенде, перед тем как покинуть дом, Городецкий наложил на него проклятие. Якобы все жильцы особняка будут несчастливы, и только лишь потомки Городецкого смогут беспрепятственно уживаться с химерами. Сторонники этой версии указывают на то, что конторы, владевшие здесь помещениями либо арендовавшие их, банкротились — их фонды таинственно исчезали, организации расформировывались. Также существует легенда, согласно которой дом строил не Городецкий, а Николай Добачевский. Эта легенда опровергается тем, что на всех чертежах дома стоит подпись Городецкого Конец

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9542-dysydenty-5294

Презентація на тему «Дисиденти» (варіант 1)

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9542/5294-prezentaciya-na-temu-dysydenty.pptx

files/5294-prezentaciya-na-temu-dysydenty.pptx

Дисиденти Підготував учень 11м класу Кашпрук Станіслав Дисиденти це люди, які насмілилися кинути виклик існуючій системі та сформували громадянську та національну свідомість багатьох українців. Вони несли світло правди, заявляючи про свій розрив з тоталітарною системою. Це провісники самостійної незалежної України. Хто такі дисиденти? Слово «дисидент» означає «незгодний» і розуміється як «людина протесту», яка відкрито протиставляє свої погляди панівній ідеології та рішуче виступає за свої переконання. Причин  та передумов для появи дисидентів було безліч як внутрішніх, так і зовнішніх – це і бездержавний статус України, і русифікація усіх сфер життя, нехтування загальнолюдськими цінностями. Найголовнішим фактором було прийняття в 1948 році Загальної декларації прав людини. Причини виникнення дисидентів та тлумачення слова Цікавим фактом було те, що існувало п’ять основних течій опозиційного руху. Перша – самостійницька, яка уявляла з себе національно-визвольний рух підпільних груп. Друга – національно-культурницька, тобто рух шістдесятників. Вони намагалися обґрунтувати необхідність духовного і культурного відродження народу, його мови, традиції. Намагалися чинити опір русифікації. Правозахисна вимагала дотримання конституції та законів, обстоювали ідеї гуманізму та демократії, особистої та національної свободи. А от релігійна,яка виступала за свободи совісті, виступала проти релігійних утисків, переслідування за релігійні переконання та проти нищення церковних храмів. Також поширеним був рух за соціально-економічні права (страйкова боротьба). Течії опозиційного руху Самостійницька течія була репрезентована нелегальними групами й організаціями. Це була найбільш радикально налаштована течія. Для поширення своїх ідей дисиденти видавали "самвидавські" документи, критичні статті, в яких розкривали антинародну політику державно-політичної верхівки. Самостійницька течія Національно-культурницькиа течія, представлена насамперед такими шістдесятниками, як І. Дзюба, І. Світличний, М. Коцюбинська, З. Франко та ін., базувався на необхідності духовного і культурного відродження українського народу, передусім його національної самобутності, історії, традицій. Національно-культурницька течія І. Дзюба І. Світличний М. Коцюбинська Правозахисна течія функція якого була ознайомлювати українське суспільство з Декларацією прав людини ООН, збирати докази порушення владою прав людини, національних прав в Україні, застосування політики етно і лінгвоциту та насильницького насаджування русифікації, домагатися безпосереднього контакту України з іншими країнами, акредитації в республіці представників закордонної преси, вільного обміну інформацією та ідеями. Правозахисна течія Релігійне дисиденство, що мало на меті боротьбу за фактичне, а не декларативне визнання свободи совісті. І Україні, зокрема, воно вело боротьбу за відновлення українських греко-католицької та автокефальної православної церков, за свободу діяльності протестантських сект. Найяскравішими представниками цієї течії були Г.Вінс, І.Гель, В.Романюк, Й.Тереля. Релігійна течія Й.Тереля. В.Романюк, , І.Гель Г.Вінс Доказом того, що дисидентів в Україні було багато, можна вважати наявність багатьох опозиційних організацій. Про них докладніше Об’єднана партія визволення України (1953-1958 рр.) в Івано-Франківську. До суду у 1959 р. було притягнуто 10 осіб, головно молодих робітників (Б. Германюка, Я. Ткачука, М. Юрчика та ін.). Їх було засуджено до 7-10 років позбавлення волі. Б. Германюк Я. Ткачук , М. Юрчик Український національний комітет (УНК). Діяв у 1957-1962 рр. у Львові на чолі з Б. Грициною. У програмі організації передбачалося готувати свідомих людей – пропагандистів, посилати їх на Велику Україну і відроджувати українську націю. Вони у лісі під Львовом почали будувати таємну друкарню. Б. Грицину та І. Коваля було засуджено до розстрілу, решта отримала від 5 до 15 років таборів. УНК Український національний фронт (УНФ) 1964-1967 рр. історика Д. Квецька та філолога З. Красівського. У статутних принципах організації вказувалось, що це – добровільне об’єднання національно свідомих представників української нації, які ведуть боротьбу за Українську незалежну державу. Вони розробили програму перебудови суспільства на демократичних засадах. УНФ Д. Квецька З. Красівський Українська робітничо-селянська спілка (УРСС),заснована 1959 р. Створив організацію Л. Лук’яненко разом із партійним працівником С. Віруном, завідувачем юрконсультації І. Кандибою, завідувачем сільського клубу В. Луцьковим. Ця спілка мала політичну програму і налічувала близько 30 членів. УРСС Л. Лук’яненко Всі організації зазнавали значних утисків, відбувалося багато судових процесів, а ще на основі судових рішень більшість безпідставно обвинувачених було репресовано. І це тоді, коли радянський уряд заявляв, що в СРСР немає випадків притягнення до судової відповідальності за політичними мотивами та, що в СРСР нема політичних в’язнів. Незважаючи на все це, опозиція 60-х підготувала ґрунт для подальшої боротьби за демократизацію суспільства, за звільнення України від колоніальної залежності. Дякую за перегляд

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9521-olimpijski-igry-3194

Презентація на тему «Олімпійські ігри» (варіант 2)

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9521/3194-prezentaciya-na-temu-olimpiyski-igry-onlayn.ppt

files/3194-prezentaciya-na-temu-olimpiyski-igry-onlayn.ppt

«Citius, altius, fortius»

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9486-dopyt-13035

Презентація на тему «Допит»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9486/13035-prezentaciya-na-temu-dopyt.ppt

files/13035-prezentaciya-na-temu-dopyt.ppt

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9535-bezrobittya-12218

Презентація на тему «Безробіття» (варіант 4)

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9535/12218-prezentaciya-na-temu-bezrobittya-pereglyanuty.ppt

files/12218-prezentaciya-na-temu-bezrobittya-pereglyanuty.ppt

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9530-chajka-4738

Презентація на тему «Чайка»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9530/4738-prezentaciya-na-temu-chayka.ppt

files/4738-prezentaciya-na-temu-chayka.ppt

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9544-gromadyanske-suspilstvo-11598

Презентація на тему «Громадянське суспільство» (варіант 5)

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9544/11598-prezentaciya-na-temu-gromadyanske-suspilstvo-bezkoshtovno.pptx

files/11598-prezentaciya-na-temu-gromadyanske-suspilstvo-bezkoshtovno.pptx

Громадянське суспільство –цесукупність існуючих в суспільстві відносин, що не є державно-політичними і перебувають поза сферою впливу держави. Громадянське суспільство Громадянське суспільство — це сфера самовияву вільних громадян і добровільно сформованих асоціацій і організацій, обмежених відповідними законами від прямого втручання і довільної регламентації з боку державної влади. Громадянське суспільство: є сукупністю міжособових відносин і сімейних, суспільних, економічних, культурних, релігійних і інших структур, які розвиваються в суспільстві зовні кордонів і без втручання держави.  предстає у вигляді соціального, економічного і культурного простору, в якому взаємодіють вільні індивіди, реалізовуючі приватні інтереси і здійснюючі індивідуальний вибір.  це сфера недержавних суспільних інститутів і відносин, сфера непримусової людської солідарності. це сфера самовиявлення і реалізації потреб та інтересів вільних індивідів через систему відносин (економічних, соціальних, релігійних, національних, духовних, культурних). Головні ознаки громадянського суспільства: розмежування компетенції держави і суспільства, незалежність інститутів громадянського суспільства від держави в рамках своєї компетенції; демократія і плюралізм в політичній сфері; ринкова економіка, основу якої складають недержавні підприємства; середній клас як соціальна основа громадянського суспільства; правова держава, пріоритет прав і свобод індивіда перед інтересами держави; ідеологічний і політичний плюралізм; свобода слова і засобів масової інформації. У громадянського суспільства, як складного явища, є своя структура, яку складають: вільні, рівноправні, самостійні індивіди. В особистісному відношенні член громадянського суспільства – це вільна людина, яка володіє почуттям особистої гідності. В економічному плані її самостійність виявляється в тому, що вона постає одночасно як власник і як трудівник. недержавні об’єднання громадян (родина, церква, партії, профспілки, клуби, рухи). У громадянському суспільстві кожен має можливість задовольнити споконвічну тягу людини до спілкування – за віковими, інтелектуальними, економічними, спортивними, релігійними, політичними інтересами; суспільні стосунки між індивідами і їх об’єднаннями, що розвиваються на основі рівності та самоврядування.

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9541-laureaty-nobelevskoj-premyy-v-hh-m-stoletyy-12825

Презентація на тему «Лауреаты Нобелевской премии В ХХ-м столетии»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9541/12825-prezentaciya-na-temu-laureaty-nobelevskoy-premyy-v-hh-m-stoletyy.pptx

files/12825-prezentaciya-na-temu-laureaty-nobelevskoy-premyy-v-hh-m-stoletyy.pptx

Лауреаты Нобелевской премии В ХХ-м столетии. АЛЬФРЕД БЕРНХАРД НОБЕЛЬ Альфред Нобель, шведский химик-экспериментатор и бизнесмен, изобретатель динамита и других взрывчатых веществ, пожелавший основать благотворительный фонд для награждения премией своего имени, принесшего ему посмертную известность, отличался невероятной противоречивостью и парадоксальностью поведения. Современники считали, что он не соответствовал образу преуспевающего капиталиста эпохи бурного промышленного развития 2-й половины XIX в. Нобель тяготел к уединению, покою, не мог терпеть городской суматохи, хотя большую часть жизни ему довелось прожить именно в городских условиях, да и путешествовал он тоже довольно часто. В отличие от многих современных ему воротил делового мира Нобеля можно было назвать скорее 'спартанцем', т. к. он никогда не курил, не употреблял спиртного, избегал карт и других азартных игр. АЛЬБЕРТ ЭЙНШТЕЙН (1879-1955) Нобелевская премия: Альберт Эйнштейн (1879-1955) был награжден Нобелевской премией по физике в 1921 году - за вклад в развитие квантовой теории и "за открытие закона фотоэлектрического эффекта". Эйнштейн - один из основателей современной физики, создатель теории относительности. В декабре 2000 года средства массовой информации (по данным агентства "Рейтер") назвали Эйнштейна "человеком второго тысячелетия". Гражданство: Германия; позже был гражданином Швейцарии и США. Образование: доктор философии (физика), Цюрихский университет, Швейцария, 1905 г. Профессиональная деятельность: эксперт патентного бюро, Берн, 1902-1908 гг.; профессор физики в университетах Цюриха, Праги, Берна и Принстона (Нью-Джерси). МАКС ПЛАНК (1858-1947) Нобелевская премия: в 1918 году Макс Планк (1858-1947) был удостоен Нобелевской премии по физике "в знак признания его заслуг в деле развития физики благодаря открытию квантов энергии". Макс Планк повсеместно признан отцом современной физики. Им сформулирована одна из важнейших физических теорий XX столетия - квантовая теория. Он также внес значительный вклад в развитие теории относительности и в исследования электромагнитного излучения. Кроме того, Планк - основатель квантовой механики. Гражданство: Германия. Образование: доктор философии (физика), Мюнхенский университет, Германия, 1879 г. (в возрасте 21 года). Профессиональная деятельность: профессор физики в Мюнхенском, Кильском и Берлинском университетах. ЭРВИН ШРЁДИНГЕР (1887-1961) Нобелевская премия: Эрвин Шрёдингер (1887-1961) в 1933 году был удостоен Нобелевской премии по физике "за открытие новых продуктивных форм атомной теории". Его труды стали также важным вкладом в развитие волновой теории материи и других основ квантовой механики. Шрёдингер признан основателем волновой механики. Гражданство: Австрия. Образование: доктор философии (физика), Венский университет, Австрия, 1910 г. Профессиональная деятельность: профессор физики в университетах Штутгарта, Йены, Берлина, Цюриха, Оксфорда и Вены. ВЕРНЕР ГЕЙЗЕНБЕРГ (1901-1976) Нобелевская премия: Вернер Гейзенберг (1901-1976) был удостоен Нобелевской премии по физике в 1932 г. "за создание квантовой механики, применение которой привело, помимо прочего, к открытию аллотропических форм водорода". В 1927 году Гейзенберг сформулировал знаменитый принцип неопределенности, названный его именем. Гражданство: Германия. Образование: доктор философии (физика), Мюнхенский университет, Германия, 1923 г.; доктор философии, Геттингенский университет, Германия, 1924 г. Профессиональная деятельность: профессор физики в университетах Копенгагена (Дания), Лейпцига, Берлина, Геттингена и Мюнхена. РОБЕРТ ЭНДРЮС МИЛЛИКЕН (1868-1953) Нобелевская премия: Роберт Эндрюс Милликен (1868-1953) стал лауреатом Нобелевской премии по физике в 1923 г. "за эксперименты по определению элементарного электрического заряда и фотоэлектрическому эффекту". Милликен определил заряд электрона и доказал фотоэлектрическое уравнение Эйнштейна. Гражданство: США. Образование: доктор философии (физика), Колумбийский университет, Нью-Йорк,1895г. Профессиональная деятельность: профессор физики в Чикагском университете и в Калифорнийском технологическом институте. ДЖОЗЕФ РЕДЬЯРД КИПЛИНГ (1865-1936) Нобелевская премия: Джозеф Редьярд Киплинг (1865-1936) стал лауреатом Нобелевской премии по литературе в 1907 г. "за наблюдательность, яркую фантазию, зрелость идей и выдающийся талант повествователя". Киплинг считается лучшим английским писателем в жанре рассказа. Гражданство: Великобритания. Образование: частное Девонское училище, Англия. Профессиональная деятельность: поэт, прозаик, редактор. ТЕОДОР РУЗВЕЛЬТ (1858-1919) Нобелевская премия: 26-й президент США, Теодор Рузвельт-мл. (1858-1919), в 1906 году был удостоен Нобелевской премии мира за посредничество в окончании русско-японской войны и за содействие в подписании различных мирных соглашений. Гражданство: США. Образование: бакалавр гуманитарных наук, Гарвардский университет, 1880 г. Профессиональная деятельность: президент США (1901-1909), писатель, исследователь. ВУДРО ВИЛЬСОН (1856-1924) Нобелевская премия: 28-й президент США, Томас Вудро Вильсон (1856-1924) стал лауреатом Нобелевской премии мира в 1919 году за "искренние усилия в проведении мирных переговоров" и за содействие установлению мира после Первой мировой войны. Вильсон также стал основателем Лиги Наций. Гражданство: США. Образование: докторская степень (политология и история), университет Джонcа Хопкинса, 1886 г. Вильсон до сих пор остается единственным американским президентом, имевшим докторскую степень. Профессиональная деятельность: президент США (1913-1921); профессор юриспруденции и политэкономии в Принстонском университете; профессор в Брин-Морском колледже (Пенсильвания) и Уэслианском университете (Коннектикут). Благодарю за внимание

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9550-muzychne-mystectvo-7031

Презентація на тему «Музичне мистецтво»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9550/7031-prezentaciya-na-temu-muzychne-mystectvo.pptx

files/7031-prezentaciya-na-temu-muzychne-mystectvo.pptx

Музичне мистецтво ХХ століття В кінці 19 — початку 20 століття в європейській музиці починається новий період, якому характерні інтенсивні пошуки нових засобів виразності, експериментів, велика кількість стильових течій. Визначальною стає тісна взаємодія культур різних країн світу, які до цього моменту розвивалися відокремлено. Європейська музика зазнає значного впливу музичних культур народів східної Азії (особливо японської в творчості Дж. Пуччіні, К. Дебюссі), Африки (джаз), Латинської Америки. В академічній музиці першої половини 20 століття поряд з продовженням традицій пізнього романтизму (творчість Г. Малера, С.Рахманінова, Р. Штрауса, К. Шимановського) виникають нові стильові напрями — імпресіонізм (К. Дебюссі), експресіонізм (А.Берг,А.Шенберг), неокласицизм (П. Хіндеміт, частково І. Стравінський). Значної уваги композитори приділяють дослідженням фольклору та його інтеграції в композиторську творчість (Бела Барток, рання творчість І. Стравінського, В.Лютославського, частково Г.Свиридова, українських композиторів Б.Лятошинського та Л.Ревуцького) Великого значення для розвитку музики мала поява та розповсюдження звукозапису та кіно. З'явились перші електроінструменти, що відкрили новий погляд на природу й можливості звуку. В 1920-х роках футуристи здійснили спробу залучення до музичного мистецтва шумових звуків. В 1940-х роках розвиток техніки звукозапису відкрив новий напрямок — конкретну музику. У 1950-ті роки виникають перші електронні експериментальні студії, у 1960-ті роки авангардні течії знаходять воє поширення і в радянській музиці, яка до цього моменту розвивалася у руслі соцреалізму. В 1920-х — 30-х роках в країнах Європи та США масовою музичною культурою стає джаз, на теренах СРСР — масова радянська пісня. В 1950-ті роки виникає рок-н-ролу, 1960-ті — зявляється рок-музика, а 1970-ті — європоп, а також ціла низка популярних напрямків електронної музики. Всесвітню відомими стають такі гурти як The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Queen, Deep Purple, AC/DC, ABBA та ін. Останній третині XX століття був властивий розвиток постмодерну - музика стала видовищем, продуктом масового споживання та індикатором групової ідентифікації. The Beatles The Rolling Stones Led Zeppelin Queen Deep Purple AC/DC АВВА  Останню третину XX століття в музиці розглядають під знаком постмодерну. Якщо музика епохи модерну розглядалася, як спосіб вираження, то в епоху постмодерну музика стає видовищем, продуктом масового споживання та індикатором групової ідентифікації, наприклад знаком, що допомагає визначити свою приналежність до тієї чи іншої субкультури. Стає характерним поєднання різних музичних стилів та жанрів, полістилістика, стираються кордони між «високим мистецтвом» та кітчем. Подібному зближенню жанрів, а нерідко і їх поєднанню сприяв розвиток звукозапису, що відкрив можливість для роботи з семплами — використанню і поєднанню в рамках однієї композиції різних попередньо записаних звуків. Техніка використання існуючого матеріалу знайшла своє відображення і в традиційній інструментальній музиці, зокрема у творах Д. Шостаковича, А.Шнітке, Л.Беріо, які використовували «алюзії» та прямі цитати творів композиторів минулого. Подібні техніки дозволили говорити про зменшення ролі композитора в музичній композиції, що знайшло свій прояв не тільки у використанні запозиченого музичного матеріалу, але й у використанні складних математичних алгоритмів (в серіальній музиці) або випадковості (в алеаториці).

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9462-podorozh-do-krayiny-moyeyi-mriyi-13904

Презентація на тему «Подорож до країни моєї мрії»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9462/13904-prezentaciya-na-temu-podorozh-do-krayiny-moyeyi-mriyi.pptx

files/13904-prezentaciya-na-temu-podorozh-do-krayiny-moyeyi-mriyi.pptx

Проект Виконала Учениця 10-А класу Нагірняк Дарина Подорож до країни моєї мрії Верховинська ЗОШ І-ІІІ ступенів 2013р Вступ Для мене це місце – Іспанія Кожен з нас мріє про незабутню подорож Побувати в чудовому місці Гарно провести час Визначившись з країною, можна пакувати валізи Я лечу в Іспанію! Всі речі спаковано, вирушаю в аеропорт Palace GL Після прильоту я поселюся в одному із найкращих готелів Барселони – Palace GL Я неодмінно подивлюся Opera Carmen відому іспанську оперу “Кармен” Сorrida Обов’язково побуваю на традиційному іспанському святі – кориді Barcelona в центр Барселони Відпочивши, зранку вирушу одній з найбільших площ Барселони Plaça de Catalunya Побуваю на площі Каталонії, До берега середземного моря La Rambla Прогуляюсь бульваром La Rambla Він тягнеться від площі Каталонії Mediterráneo Яке ж воно гарне в Іспанії! І нарешті – море. Con Graciа Відвідаю ресторан Con Graciа Де скуштую іспанські страви Crema catalana Рaella Архітектура Антоні Гауді La Sagrada Familia La Pedrera Casa Batlló Parc Güell Його власником є ФК Барселона Camp Nou Я відвідаю футбольний стадіон Камп Ноу Висновок Ця подорож до Іспанії буде незабутньою, позитивні емоції та хороший настрій надовго збережуться у моїй пам’яті А сувеніри нагадуватимуть про гарно проведений час

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9432-hyppy-9351

Презентація на тему «Хиппи»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9432/9351-prezentaciya-na-temu-hyppy.pptx

files/9351-prezentaciya-na-temu-hyppy.pptx

Хиппи – «Понимающие знающие» Хиппи- философия и субкультура, изначально возникшая в 1960 годах в США. Первоначально хиппи выступали против пуританской морали некоторых протестантских церквей, а также пропагандировали стремление вернуться к природной чистоте через любовь и пацифизм. Один из самых известных лозунгов хиппи: «Make love, not war!», что означает: «Занимайтесь любовью, а не войной!». «All You Need Is Love!» («Всё, что тебе нужно — это любовь!» Культура «хиппи» имеет свою символику, признаки принадлежности и атрибуты. Для представителей движения хиппи, в соответствии с их миропониманием, характерно внедрение в костюм этнических элементов: бус, плетенных из бисера или ниток, браслетов («фенечек») и прочее, а также использование текстиля окрашенного в технике «тай-дай» (или иначе — «сибори»). Хиппи верит: -что человек должен быть свободным; -что достичь свободы можно, лишь изменив внутренний строй души; -что поступки внутренне раскованного человека определяются стремлением оберегать свою свободу как величайшую драгоценность; -что красота и свобода тождественны друг другу и что реализация того и другого — чисто духовная проблема; -что все, кто разделяет сказанное выше, образуют духовную общину; -что духовная община — идеальная форма общежития; -что все, думающие иначе, заблуждаются.[1] Стиль хиппи! Стиля́ги (самоназвание — штатники) — молодёжная субкультура в СССР, получившая широкое распространение в крупных советских городах с конца 1940-х по начало1960-х годов[1][2], имевшая в качестве эталона преимущественно американский образ жизни. Субкультура стиляг явилась своеобразным стихийным протестом против принятых в советском обществе стереотипов поведения, а также против единообразия в одежде, в музыке и в стиле жизни. В первые годы существования данного феномена облик стиляги был карикатурен: широкие яркие штаны, мешковатый пиджак, шляпа с широкими полями, немыслимых расцветок носки, пресловутый галстук «пожар в джунглях» В качестве обуви в среде стиляг приветствовались полуботинки на толстой белой каучуковой подошве (так называемая «манная каша»). Летом пользовались популярностью яркие рубашки в «гавайском стиле». Для девушки, чтобы прослыть стилягой, было достаточно ярко краситься и носить причёску «венчик мира» (вокруг головы завивали волосы и укладывали в форме венца). «Особым шиком» считались узкие юбки, обтягивающие бёдра. Прически стиляг были очень разнообразными, они поражали мастерством исполнения и изобретательностью, но в нашем сознании в основном они ассоциируются с элегантным «венчиком мира», пышной и роскошной «Бабеттой», вызывающими «боксами» и «полубоксами», кокками с проборами и без, пышными хвостами, умопомрачительными чубами а-ля Элвис, эпатажными «лежачими трубами». Хи́пстер, хипстеры — появившийся в США. Термин, образованный от жаргонного «to be hip», что переводится приблизительно как «быть в теме» (отсюда же и «хиппи»). Слово это первоначально означало представителя особой субкультуры, сформировавшейся в среде поклонников джазовой музыки; в наше время обычно употребляется в смысле «обеспеченная городская молодёжь, интересующаяся элитарной зарубежной культурой и искусством, модой, альтернативной музыкой . Хипстеры Возраст Хипстеров колеблется от 16-25 лет, в основном это представители среднего класса, которые ищут новые формы и способы, социального самовыражения. На улице распознать таких людей довольно просто, на них надеты майки с принтами (массово распространенные в наше время) кеды, блокнот, зеркальная фотокамера, iPhone (или планшетный компьютер). Последователи почти в буквальном смысле, меняют свою социальную личность, на аксессуары, теряя способность креативно мыслить и создать что-то новое. Они любят делать массу фотографий (как девушки Ванильки), выкладывая в большинстве случаев - в социальные сети, на общее обозрение. Сами представители считают себя творческими натурами, хотя способность породить что-то реально стоящие, у них находится на самом минимуме, (в наши дни это очень модно быть творческим, так что не удивительно, почему современной молодежи так по душе это буржуазное направление), они отрицают мейнстрим, делая все наоборот. Чем не популярней писатель или режиссер, тем он более привлекателен для этого круга людей. Они любят вести онлайн дневники, на таких популярных блогосервисах, как LiveJournal (ЖЖ), Блоги Мейл, Twitter. Большинство их действий или "мыслей", практически моментально перетекают в социальные сети. однако назвать их яркими и перспективными никак нельзя Главное их отличие от других субкультур - это способность приспосабливаться к меняющейся остановке. Меняется мода и тенденции, они также меняются внутренне и внешне. С одной стороны это большое преимущество в сравнении с музыкальными субкультурами. Спасибо за внимание!!!))

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9383-iza-centr-lozopletinnya-6076

Презентація на тему «Іза – центр лозоплетіння»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9383/6076-prezentaciya-na-temu-iza-centr-lozopletinnya.ppt

files/6076-prezentaciya-na-temu-iza-centr-lozopletinnya.ppt

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9556-lomonosov-myhayl-vasylevych-17340

Презентація на тему «Ломоносов Михаил Васильевич»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9556/17340-prezentaciya-na-temu-lomonosov-myhayl-vasylevych.pptx

files/17340-prezentaciya-na-temu-lomonosov-myhayl-vasylevych.pptx

Ломоносов Михаил Васильевич (1711 - 1765) БиографияПервый русский ученый-естествоиспытатель, литератор, историк, художник. Родился Ломоносов 19 ноября (по старому стилю - 8 ноября) 1711, в селе Денисовка Куростровской волости около села Холмогоры Архангельской губернии, в семье крестьянина-помора Василия Дорофеевича Ломоносова, занимавшегося морским промыслом на собственных судах. Мать Ломоносова, умершая очень рано, была дочерью дьякона. Лучшими моментами в детстве были поездки с отцом в море. Еще от матери Ломоносов научился читать. "Вратами учености" для него делаются откуда-то добытые им книги: "Грамматика" Смотрицкого, "Арифметика" Магницкого, "Стихотворная Псалтырь" Симеона Полоцкого. В Москву Ломоносов ушел в декабре 1730.Выдав себя за сына дворянина, в январе 1731 он поступил в Московскую Славяно-греко-латинскую академию Пробыл там около 5 лет. Он изучил латинский язык, ознакомился с тогдашней "наукой". В 1735 в числе наиболее отличившихся учеников Ломоносов был отправлен в Петербург для зачисления в Академический университет. В 1736 трое из способных учеников, в том числе Ломоносов, были отправлены Академией Наук в Германию для обучения математике, физике, философии, химии и металлургии. В июне 1741 Ломоносов вернулся в Россию и был назначен в академию адъюнктом АН по физическому классу, а в августе 1745 стал первым русским, избранным на должность профессора (академика) химии Спасибо за внимание !

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9328-balet-11547

Презентація на тему «Балет» (варіант 4)

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9328/11547-prezentaciya-na-temu-balet-pereglyanuty.pptx

files/11547-prezentaciya-na-temu-balet-pereglyanuty.pptx

Балет России Подготовила ученица 11 класса Хахалева Юлия Балет — вид сценического искусства, основными выразительными средствами которого являются неразрывно связанные между собой музыка и танец. Балет зародился в Италии в эпоху Возрождения (XVI в.) вначале как объединённая единым действием или настроением танцевальная сценка, эпизод в музыкальном представлении, опере. Зарождение балета 8 февраля 1673 г. при дворе царя Алексея Михайловича был поставлен первый в России балетный спектакль — «Балет об Орфее и Евридике». Тяжелые, пышные, со множеством украшений костюмы и высокие парики стесняли движения танцующих. Балет в России При Петре I в нач. XVIII в. в 1738 году по ходатайству французского танцмейстера Жана-Батиста Ланде в Санкт-Петербурге была открыта первая в России школа балетного танца (ныне Академия Русского балета им. А. Я. Вагановой). Национальное своеобразие русского балета начало формироваться в начале XIX века благодаря деятельности французского балетмейстера Ш.-Л. Дидло. Ученицы Дидло Авдотья Истомина и Екатерина Телешева воспеты Пушкиным и Грибоедовым. В первой трети XIX в. русский балет достиг творческой зрелости, сложилась национальная школа, для которой стали характерными жизненность, глубокая содержательность, виртуозная техника. Настоящий переворот в балетной музыке произвёл Чайковский. Музыка его балетов «Лебединое озеро»(1877), «Спящая красавица»(1890), «Щелкунчик»(1892) обрела возможность воплощать характеры героев в их взаимодействии, развитии, борьбе. В хореографии новаторство Чайковского было воплощено балетмейстерами Мариусом Петипа и Л. И. Ивановым положившими начало симфонизации танца. Традиция симфонизации балетной музыки была продолжена Глазуновым в балетах «Раймонда»(1898), «Барышня-служанка»(1900), «Времена года»(1900). Крупный вклад в русское балетное искусство внёс М. М. Фокин существенно расширив . круг идей и образов в балете,Его постановки для «Русских сезонов» балетов «Шопениана», «Петрушка», «Жар-птица» и др. принесли славу русскому балету за рубежом. Завоевала мировую известность созданная Фокиным для Анны Павловой миниатюра «Умирающий лебедь»(1907). В 1911-13 на почве «Русских сезонов» образовалась постоянная труппа «Русский балет Дягилева». После ухода из труппы Фокина её балетмейстером стал Вацлав Нижинский. Самой известной его постановкой стал балет «Весна священная» на музыку Стравинского. В 1909 г. начинаются ежегодные выступления артистов русского балета в Париже, организованные театральным деятелем С. Дягилевым. Имена танцовщиков Вацлава Нижинского, Тамары Карсавиной, Адольфа Болъма стали известны во всем мире. В России балет не терял своей значимости в годы после Первой мировой войны и при советской власти. 1920-е годы появляются постановки Касьяна Голейзовского, Федора Лопухова ("Величие мироздания«). Зрители в Западной Европе и США были практически не знакомы с советским балетом до середины 1950-х годов,. Интерес к нему вызвало поразительное мастерство балерин Большого театра Галины Улановой и Майи Плисецкой. В 1980-х годах административное и политическое давление на искусство в Советском Союзе ослабло. Юрий Григорович, который с 1964 стоял во главе балета Большого театра автор постановок "Каменный цветок" и "Спартак" типично советских. Распад Советского Союза и последовавший экономический кризис принес огромные трудности балетным труппам, которые до этого щедро субсидировались государством. Многие танцовщики и педагоги покинули страну, чтобы обосноваться в США, Англии, Германии и других западных странах. Русский балет через все сложные этапы своей истории сумел пронести и сохранить национальные особенности, опиравшиеся на демократические традиции русской культуры, рожденной народом. Спасибо за просмотр!

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9540-kultura-movlennya-yak-pokaznyk-zagalnogo-kulturnogo-rivnya-rozvytku-suspilstva-6741

Презентація на тему «Культура мовлення як показник загального культурного рівня розвитку суспільства»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9540/6741-prezentaciya-na-temu-kultura-movlennya-yak-pokaznyk-zagalnogo-kulturnogo-rivnya-rozvytku-suspilstva.ppt

files/6741-prezentaciya-na-temu-kultura-movlennya-yak-pokaznyk-zagalnogo-kulturnogo-rivnya-rozvytku-suspilstva.ppt

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9525-lyubov-do-batkivshyny-17283

Презентація на тему «Любов до Батьківщини»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9525/17283-prezentaciya-na-temu-lyubov-do-batkivschyny.pptx

files/17283-prezentaciya-na-temu-lyubov-do-batkivschyny.pptx

Любов до Батьківщини Зміст «Думаєте, є що-небудь на світі,чого б боявся козак» Патріотизм Патріотизм в повісті «Тарас Бульба» Крилаті вислови Тарас Бульба Остап Яким я уявляю Тараса Бульбу Малюнки «Думаєте, є що-небудь на світі,чого б боявся козак» У повісті представлена широка картина народного руху, показано два ворожих табори: український народ і польську шляхту. Твір прославляє Запорозьку Січ, її дух товариства, оспівує прагнення-запорожців до волі, їхню відданість батьківщині. Посилаючись на історичну правду, Гоголь показує, що саме із Запорозької Січі виходили мужні хоробрі вояки, «горді і міцні, як леви!» Гоголь не приховав ні брутальності моралі, ні «лютості» запорожців, пояснюючи це тим, що час був жорстоким, «коли людина вела ще криваве життя одних військових подвигів і загартовувалася в ньому душею, не відчуваючи людства». Патріотизм Патріотизм-відданість своїй країні. Батьківщина-рідний дім. Патріотизм передбачає гордість за матеріальні і духовні досягнення свого народу, своєї Батьківщини, бажання збереження її характерних особливостей, її культурного надбання і зіставлення себе з іншими членами свого народу, постійна готовність підкоряти свої особисті інтереси інтересам загалу, в якому живеш, та захищати інтереси своєї громади, народу в цілому. В.Г. Бєлінський назвав повість Н.В. Гоголя «Тарас Бульба» «поемою про любов до батьківщини». Дійсно, цей твір містить барвисті описи російської землі, зроблені з особливою любов'ю. «Степ, ніж далі, то все прекрасніше ... Вся поверхня землі представлялася зелено-золотим океаном, по якому бризнули мільйони різних квітів ... Чорт вас візьми, степи, як ви гарні!» Патріотизм в повісті «Тарас Бульба» Заслуги і вік уже давно дозволяють Тарасові піти на відпочинок. Але поки кордони батьківщини в небезпеці, а руки можуть тримати шаблю, він вважає себе мобілізованим. Загальнонародна справа стає його особистою. Без цього він не уявляє життя. Захищати батьківщину Бульба вирушає разом зі своїми синами й іншими козаками, своїми однодумцями: Мусієм Шило, Степаном Гускою, Демидом Поповичем, Бовдюгом, Кукубенко. Тарас Бульба каже про це: «Немає уз святіше товариства!» У цій боротьбі Тарас не самотній - він разом зі своїми товаришами-козаками. Тарас дуже цінує «святий закон товариства». Перед боєм йому захотілося висловити все, що було на серці. «Немає уз святіше товариства. Батько любить свою дитину, мати любить свою дитину, діти люблять батька і матір. Але це не те, браття: любить і звір свою дитину. Але поріднитися душею, а не по крові, може тільки людина. Бували і в інших землях товариші, але таких, як на нашій землі, не було таких товаришів! » Тарас Бульба проявив патріотизм коли він вбив свого сина коли той зрадив Батьківщину.Тарас не подивився на те ,що це його власний син.Для Тараса Бульби нічого не могло бути кращого за Батьківщину та для нього рідними синами були ті воїни які воювали пліч об пліч за Батьківщину.Він навіть не хоронив свого сина зрадника. Козаки хоробро б'ються. Особливу повагу викликає те, як вони гинуть в бою за батьківщину. Перед смертю вони славлять Руську землю. В описі Гоголя вражає подібність героїв-запорожців з билинними богатирями. Ось «як уміють битися в землі і, ще краще, як уміють умирати за святу віру!» Крилаті вислови Той, хто не любить своєї країни, нічого любити не може.   Д. Байрон  Патріотизм — це не любов до ідеї, а любов до вітчизни.   В.Распутін      Той, хто в біді кидає свій народ, стає його ворогом.   Ч.Айтматов      В дитинстві відкриваєш материк, котрий назветься потім — Батьківщина   Л. Костенко  Любіть Україну у сні й наяву, вишневу свою Україну, красу її вічно живу і нову і мову її солов'їну. В. Сосюра Тарас Бульба Тарас веде життя, повне небезпек. Він здійснює бойові походи і проти турків, і проти ляхів. Нещадно карає польських магнатів за гноблення українського народу: «А Тарас гуляв по всій Польщі зі своїм полком... Багато побив він усякої шляхти, розграбував найбагатші і кращі замки». У повісті показано, як у вогні народної боротьби розпалюється могутнє почуття любові до батьківщини. «Тарас був один з корінних, старих полковників: весь був він створений для лайливої ​​тривоги і відрізнявся грубої щирістю своєї вдачі." Він дуже пишався славним минулим своєї батьківщини. «Ви чули від батьків і дідів, як колись шанували нашу землю: і грекам вона далася взнаки, і з Царгорода брала червінці, і міста були пишні, і храми, і князі були нашого роду, свої князі." Коли його рідні землі були завойовані поляками, він став боротися за їхнє звільнення. Тарас дуже любив своїх синів, але любов до батьківщини і до своїх товаришів у нього була сильніше всіх інших уподобань. Він не може пробачити зрадника, навіть якщо зрадник - його син. «Так продати? продати віру? продати своїх? »- каже він своєму молодшому синові Андрієві, переметнувшись до ляхів. «Я тебе породив, я тебе і вб'ю!» Остап Старший син Тараса Остап характером був схожий на батька. Він хоробро бився і проявив високу мужність під час страти. «Остап виносив терзання і катування, як велетень ... - ніщо, схоже на стогін, не вирвалося з уст його, не здригнулося обличчя його.» Він хотів гідно загинути за батьківщину, за віру і закликав до цього своїх товаришів. Яким я уявляю Тараса Бульбу Тарас Бульба - це мудрий і досвідчений ватажок козацького війська.Людина величезної волі і незвичайного природного розуму, зворушливо ніжний до товаришів і нещадний до ворога .. Він карає польських магнатів і захищає пригноблених і обездоленних.Суровий і непохитний Тарас Бульба веде життя, повне негараздів і небезпек.Насамперед у людинях він цінував мужність и відданість.На мою думку,він був середнього зросту, але широкоплечий, з сильно накачаними м'язами. На обличчі мав довгі вуса,але бороди в нього не було. Тому я вважаю,що Тарас бульба -це найкращий взірець представників козацького роду. Грибко Вікторії Яким я уявляю Тараса Бульбу На мою думку Тарас Бульба справжній козак! Він відважний отаман, вірний і відданий товариш. Тарас Бульба  своїми полум'яними промовами запалює вогонь в серцях  запорожців. Навіть за мить до смерті Тарас рятує своїх побратимів мудрою порадою. Петрушиної Катерини Яким я уявляю Тараса Бульбу В моїй уяві Тарас Бульба вимальовуется сильною постатю.Його обличчя старе та понівиченне.Його сива борода показує скільки він пережив та який він мудрий. Його статура горда та хоробра.Сам Тарас одягнутий в звичайне вбрання яке зовсім не відрізняется від інших козаків.В його ножнах велика та гостра сабля з якою він подолав багато битв. Соколика Микити Яким я уявляю Тараса Бульбу На мою думку Тарас Бульба був невисоким та кріпким чоловіком. Мав довгий сивий чуб і і довгі сиві вуса. Одягнений Тарас був у сині чоботі,червоні шаровари та гарну вишиванку. Також він був суворим,але з почуттям гумору. Я вважаю,що він був справжнім козаком! Котової Софії Яким я уявляю Тараса Бульбу Я уявляю собі Тараса Бульбу сильним козаком, який любив свою Батьківщину та був патріотом. Тарас був розумним , стратегічним,цілеспрямованим і сильним духом. Його обличчя ніколи не знало страху. Тарас дуже любив Січ. Козаки були для нього ,як рідні брати. Бойко Олега Малюнки

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/954-school-of-my-dream-18806

Презентація на тему «School of my dream» (варіант 1)

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/954/18806-prezentaciya-na-temu-school-of-my-dream.pptx

files/18806-prezentaciya-na-temu-school-of-my-dream.pptx

School of my dream My name is Vlad. Im 14 years old. Im a pupil of a state secondary school. At the moment Im studying in the 5th form Gymnasiums 4 after Modest Levyzkyi. I'd like to tell you some information about school of my dream. I love my school in general,but there are much,that I don*t like. design I*d demolish my school and build new, better, bigger,more beautiful and more modern school. I*d made repair in every classrooms and buy new modern equipment. I*d made: Big football pitch Deep swimming pool And gym i*d made big light corridors with comfortable soft furniture. i*d made big dinning room with tasty food. i*d cancel homework. i*cancel school uniform. Thank you for your attention!

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9536-mikelandzhelo-buonarroti-7024

Презентація на тему «Мікеланджело Буонарроті» (варіант 5)

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9536/7024-prezentaciya-na-temu-mikelandzhelo-buonarroti-bezkoshtovno.ppt

files/7024-prezentaciya-na-temu-mikelandzhelo-buonarroti-bezkoshtovno.ppt

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9491-nelson-mandela-pershyj-nebilyj-prezydent-par-13117

Презентація на тему «Нельсон Мандела – перший небілий президент ПАР»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9491/13117-prezentaciya-na-temu-nelson-mandela-pershyy-nebilyy-prezydent-par.pptx

files/13117-prezentaciya-na-temu-nelson-mandela-pershyy-nebilyy-prezydent-par.pptx

Нельсон Мандела – перший небілий президент ПАР Виконали учениці 33-ї групи Кулішова Інна та Клименко Катерина “В світі стільки людського страждання, бідності, злиднів… У ваших руках спробувати зробити цей світ кращим. Це потрібно всім нам…” Як стати президентом… Ще молодим Мандела вирішив присвятити своє життя боротьбі з апартеїдом -запровадженим в ПАР режимом расової сегрегації. Під час навчання в коледжі Нельсон Мандела увійшов до складу Африканського національного конгресу. За прикладом Махатми Ганді, методом боротьби із пануванням білої меншини спочатку обрав громадянську непокору. 1956 рік. Мандела -один з двох чорношкірих адвокатів країни. Його і півсотні інших діячівзаарештовуютьза звинуваченняму державній зраді через співпрацю з конгресом.. Однак під тиском міжнародної спільноти звільняють з-під варти. 1960-го Мандела стає на чолі Африканського національного конгресу (АНК). Кампанія непокори триває. Темношкірі мешканці ПАР протестують проти свого становища:палять документи, без яких не мають права виходити на вулицю. 1960-й. Переломний момент в житті Мандели. П‘ятитисячну мирну демонстрацію в Шарлевілі, організовану АНК, обстріляла поліція. Загинуло 69 людей, серед них – 8 жінок і десятеро дітей. Після цієї трагедії і заборони діяльності Африканського національного конгресу Мандела створює військове відгалуження політичної партії. 1962-гойого зновузаарештовують. Два роки по тому засуджуютьдо довічного ув‘язнення за звинуваченням в організації заколоту. Мандела провів за ґратами 27 років, поки в лютому 1990-го президент ПАР Фредерік де Клерк не повідомив: “Уряд вирішив повернути свободу Нельсону Манделі без жодних умов.” Щойно звільнившись Нельсон Мандела виходить на футбольний стадіон Соуето в Південній Африці, щоб виголосити промову. Його прийшли послухати 120 000 чоловік, 13 лютого 1990 року. Після виснажливих переговорів президент ПАР Фредерік де Клерка погодився на вибори за схемою "одна - людина, один - голос". Обидва у 1993 році спільно отримали Нобелівську премію миру за вклад у боротьбу з апартеїдом. Перші демократичні вибори у Південній Африці відбулися 27 квітня 1994 року. Чорношкірі південноафриканці стояли у довжелезних чергах, аби проголосувати вперше у житті. Африканський національний конгрес отримав абсолютну перемогу, і Нельсон Мандела став першим чорношкірим президентом. 10 травня 1994 Мандела, який очолював АНК, офіційно вступив на посаду Президента ПАР. Лідер Національної партії де Клерк був призначений першим заступником Президента, а Табо Мбекі — другим заступником в уряді національної єдності. Табо Мбекі 1999-го 81-річний Мандела йде у відставку. Він підтримав обрання на посаду президента Табо Мбекі, який до цього опікувався питаннями економічного розвитку держави. Перебуваючи на посаді Президента ПАР з травня 1994 року по червень 1999 року, Мандела домігся міжнародного визнання за свій внесок у досягнення національного та міжнародного примирення. У 1996 році під його керівництвом була розроблена і прийнята нова конституція Південно-Африканської республіки. За роки свого перебування на посаді президента Мандела здійснив ряд важливих соціально-економічних реформ, що мали на меті подолання соціальної та економічної нерівності в Південній Африці. Серед ключових заходів періоду його президентства можна виділити: Введення безкоштовного медичного обслуговування для всіх дітей у віці до шести років, а також для вагітних і годуючих жінок, в державних установах охорони здоров'я; Введення рівності при виплаті допомоги (в тому числі, допомоги по інвалідності, батьківський капітал і пенсії) незалежно від расової приналежності; Прийняття Закону про повернення землі, згідно з яким особи, позбавлені власності в результаті прийняття в 1913 році Закону про землі корінних жителів, мали права вимагати повернення землі; Прийняття в 1996 році Закону про земельну реформу, який захищав права орендарів землі, що проживали і займалися сільським господарством на фермах. За цим законом, орендарі не могли бути позбавлені земельної власності без рішення суду і після досягнення ними 65 років; Введення грантів на підтримку дітей, спрямованих на боротьбу з дитячою бідністю; Прийняття Закону про рівність при працевлаштуванні, що скасував дискримінацію за расовою ознакою при влаштуванні на роботу; Реконструкція та будівництво 500 лікарень; Будівництво понад 750 000 будинків, в яких заселилися 3 мільйони чоловік; Забезпечення доступу до води 3 мільйонам чоловік; Запровадження обов'язкової освіти для африканських дітей віком 6-14 років; У пам’яті світової спільноти Мандела назавжди залишиться борцем за людські права, ідеологом свободи та рівності. Видатний борець з режимом апартеїду останні роки свого життя провів у лікарнях або під ретельним наглядом медиків. У Мандели були проблеми з легенями, які розпочались у період його ув’язнення, під час якого він захворів туберкульозом.  Нельсон Мандела помер 5 грудня 2013 року у своєму домі в Йоганнесбурзі. Причиною смерті першого чорношкірого президента ПАР стало повторення легеневої інфекції.  “Я щасливий, що зміг прожити стільки років. Сподіваюсь, що багато південноафриканців, інші люди житимуть теж довго, і що вони відчують стільки ж любові, скільки відчув її я.”

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9505-vybir-profesiyi-13952

Презентація на тему «Вибір професії» (варіант 2)

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9505/13952-prezentaciya-na-temu-vybir-profesiyi-skachaty.pptx

files/13952-prezentaciya-na-temu-vybir-profesiyi-skachaty.pptx

Презентація на тему “Вибір професії” Учениці 11-А класу Кузьменко Надії Як визначити найбільш популярні професії? Чи можна покладатися тільки на опис професії як на відправний пункт в рішенні йти вчитися по цій спеціальності? Як вибрати професію, щоб не викинути на вітер 5 років навчання у вузі за фахом?  Такі питання ставить собі мало не кожен старшокласник і абітурієнт. Дійсно, вибір професії – крок відповідальний. Від того, що ви просто переглянете список професій, ви навряд чи зможете уберегтися від неправильного вибору. Журналі́стика — це соціальний інститут, створений з метою забезпечення всебічного й об'єктивного інформування всіх суб'єктів суспільного життя про соціальну дійсність, що необхідне для оптимального функціонування всіх інших соціальних інститутів і суспільства в цілому Журналістика включає: Систему творів, підготовлених у певних жанрах і формах для розміщення у засобах масової інформації; Комунікаційний інститут суспільства, який організаційно складається із мережі профільних установ; Сукупність творчих професій, необхідних для збирання, відбору, опрацювання, творення, розповсюдження соціальної інформації масовій аудиторії. Спеціальні носії соціально-масової інформації (преса, телебачення, радіо, Інтернет). Вимоги до професії Редакційні цінності Бі-Бі-Сі формулюються таким чином: правдивість і точність; безсторонність і багатоманітність точок зору; редакційна чесність і незалежність; служіння суспільним інтересам; справедливість; недоторканність приватного життя; запобігання завдавання шкоди та образ (врівноваження права на передачу і публікацію нової та суперечливої інформації з відповідальністю стосовно захисту вразливих людей); діти (специфічна аудиторія, яка вимагає власного комплексного підходу); підзвітність (перед аудиторією). Де вчитись У ВНЗ навчальний процес для журналістів багато в чому схожий з підготовкою філологів, але викладаються і специфічні дисципліни. В Україні широко відомий Інститут журналістики Київського національного університету імені Тараса Шевченка. Факультети журналістики є у Львівському, Харківському, Полтавському, Запорізькому університетах. Московский государственный институт международных отношений МИД Российской Федерации Факультет международной журналистики Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова Факультет журналистики Российская академия народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации Факультет государственного управления Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики» Працевлаштування. Компанії мрії Відомі українські журналісти Зарплати журналіста в Росії (по данным www.rabota.ru) Начальный уровень 20 000 р. Редактор с опытом работы 3–5 лет Главный редактор 70-90 000 р. 40-70 000 р. Переваги та недоліки журналістики як професії Результати анкетування Найбільший результат: Музика-10 б Іноземні мови-10 б Сценічне мистецтво и летература-по 9 балів Журналістика-8 б Найнижчий результат: Математика : -11 б Будівництво: -9 б

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/952-california-5473

Презентація на тему «California» (варіант 2)

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/952/5473-prezentaciya-na-temu-california-skachaty.pptx

files/5473-prezentaciya-na-temu-california-skachaty.pptx

Prepared by: Iryna Napadiy Form 11A Presentation

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9547-istoriya-repu-18934

Презентація на тему «Історія репу»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9547/18934-prezentaciya-na-temu-istoriya-repu.ppt

files/18934-prezentaciya-na-temu-istoriya-repu.ppt

Click to edit Master text styles Second level Third level Fourth level Fifth level

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9553-skladni-rechennya-bez-spoluchnykiv-iz-suryadnym-i-pidryadnym-zvyazkom-14273

Презентація на тему «Складні речення без сполучників, із сурядним і підрядним звязком»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9553/14273-prezentaciya-na-temu-skladni-rechennya-bez-spoluchnykiv-iz-suryadnym-i-pidryadnym-zvyazkom.pptx

files/14273-prezentaciya-na-temu-skladni-rechennya-bez-spoluchnykiv-iz-suryadnym-i-pidryadnym-zvyazkom.pptx

Складні речення без сполучників,із сурядним і підрядним звязком Для створення висловлювань мовці використовують прості і складні речення.Складні речення ,на відміну від простих,несуть більше інформації.Між їхніми частинами встановлюється зв’язок.Залежно від способу поєднання частин у складному реченні розрізняють такі види складних речень: 1)складні сполучникові речення (складносурядні й складнопідрядні ) 2)складні безсполучникові речення Багатокомпонетне складне речення — поліпредикатна конструкція у системі складного речення, структур, мінімум якої для різних моделей становить три-п'ять предикативних компонентів, поєднаних за допомогою двох-чотирьох сполучних засобів зв'язками сурядності або підрядності чи їхніми різновидами — супідрядності або послідовної підрядності. У широкому розумінні багатокомпонентними вважаються будь-які складні конструкції, що включають не менше трьох простих речень, поєднані як сполучниковим зв'язком, так і безсполучниково: «Сонце пригрівало сильніше(1), із голубого неба долітав повний жалю журавлиний трубний клич(2), який то гучнів, то завмирав, тонучи в голубій безвісті(3)» Складні речення ,в яких наявні лише дві частини,називаються: двокомпонентними Складні речення,що мають більше двох частин,називаються: багатокомпонентними. Сурядний зв'язок Специфічним синтаксичним зв’язком є сурядний, що реалізується в реченні та словосполученні. Сурядний зв’язок – синтаксичний зв’язок, що поєднує граматично рівноправні компоненти в словосполученні, простому та складному реченні. Сурядний зв’язок виражається за допомогою сурядних сполучників у простих реченнях з однорідними членами, в елементарних і багатокомпонентних складносурядних реченнях, у складних конструкціях із сурядністю і підрядністю. На відміну від предикативного і підрядного сурядний зв’язок не визначальний для виділення членів речення; він лише поширює просте речення однорідними членами. Диференційними ознаками сурядного зв’язку в словосполученні і реченні є: рівноправність компонентів; відкритість/закритість зв’язку; незалежна координація як форма зв’язку. Сурядний зв’язок передбачає такі смислові відношення між елементами словосполучень: єднально-приєднувальні (гроза і вітер, став і дивлюся); протиставні (сонячно, але морозно); розділові (то блискавка, то грім); градаційні (не лише сніг, а й мороз); пояснювальні (нейрони, тобто нервові клітини) . Отже, основними типами синтаксичних зв’язків у словосполученні є підрядний і сурядний. Підрядний зв'язок Підрядний зв’язок – синтаксичний зв’язок, що вказує на граматичну залежність одного компонента від іншого в реченні чи словосполученні. Цей зв’язок у словосполученні реалізується формами слова. Як зв’язок залежного і опорного компонентів, підрядний зв’язок реалізується в двох різновидах: прислівному і детермінантному. Деякі вчені виділяють ще опосередкований зв’язок. У словосполученні реалізується передусім прислівний підрядний зв’язок. Прислівний зв’язок є тісним, передбачуваним, а в ремних випадках – обов’язковим. Узгодження, керуваня, прилягання – це типові форми підрядного зв’язку. Складні речення із сурядним і підрядним зв’язком можуть мати різну будову: 1) Від одного з речень, з’єднаних сурядним зв’язком, залежить одне або кілька підрядних. Ідуть од шахти шахтарі, А даль така широка та іскриста Там, де рум’яна стежка од зорі Біжить в село, що стало уже містом (В. Сосюра). 2) Кожне з речень, з’єднаних сурядним зв’язком, має залежне підрядне речення. Розпухле вухо Тимка, на якому засохла кров, кинуло Орисю в жар, і їй хотілося торкнутися до нього пальцями, щоб зняти з нього біль, але вона не наважувалася цього зробити, щоб не спричинити ще більшого болю (Г. Тютюнник) 3) Два чи кілька речень, з’єднаних сурядним зв’язком, мають спільне підрядне. Така там була температура, і так мене парою проймало, і стільки крові з мене вийшло, що я відчув себе здоровшим Презинтація 102 групи

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9576-stupeni-porivnyannya-3997

Презентація на тему «Ступені порівняння»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9576/3997-prezentaciya-na-temu-stupeni-porivnyannya.pptx

files/3997-prezentaciya-na-temu-stupeni-porivnyannya.pptx

СТУПЕНІ ПОРІВНЯННЯ В УКРАЇНСЬКІЙ МОВІ В УКРАЇНСЬКІЙ МОВІ СТУПЕНІ ПОРІВНЯННЯ МАЮТЬ ТАКІ ЧАСТИНИ МОВИ, ЯК ПРИКМЕТНИК І ПРИСЛІВНИК. ПРИКМЕТНИК – САМОСТІЙНА ЧАСТИНА МОВИ, ВІДПОВІДАЄ НА ПИТАННЯ “ЯКИЙ?”, “ЯКА?”, “ЯКЕ?” “ЯКІ?”. ВИЗНАЧАЄ ОЗНАКУ ПРЕДМЕТА, ЙОГО СТАН, ПОХОДЖЕННЯ ТОЩО (НАПРИКЛАД ЧЕРВОНИЙ ОЛІВЕЦЬ, СПОКІЙНА ЛЮДИНА, ДАВНЬОГРЕЦЬКА ЛІТЕРАТУРА). ЗМІНЮЄТЬСЯ ЗА РОДАМИ,ЧИСЛАМИ І ВІДМІНКАМИ. ПРИКМЕТНИКИ ПОДІЛЯЮТЬСЯ НА За ступенями порівняння можуть змінюватися тільки якісні прикметники. Існує два види ступенів порівняння: Прислівник – самостійна частина мови, відповідає на питання “ як? ”, “ де? ” тощо. Не змінюється ні за родами, ні за числами, ні за відмінками. Вказує на ознаку предмета за дією (близько, далеко, весело, холодно). Прислівники, що закінчуються на - о- , - е – теж мають ступені порівняння

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/953-ukrainians-lifestyle-18799

Презентація на тему «Ukrainians lifestyle»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/953/18799-prezentaciya-na-temu-ukrainians-lifestyle.pptx

files/18799-prezentaciya-na-temu-ukrainians-lifestyle.pptx

Ukrainians' lifestyle Bogatyr Bogdana8-A Ukrainians live longer nowadays. On average, people live for 69 for men and 75 for women. This age could be longer, but a lot of people have unhealthy lifestyle. About nine million people smoke, it’s a third of all working people. In Ukraine every second man and every fifth woman smoke. However, the number of smokers have reduced in two times since 2005. The bad news is that 30% of young people from 13 to15 years old smoke. In Ukraine people drink a lot of alcohol. On average, every person drinks 12 liters of alcohol and 60 liters of beer per year. People eat more fruit and vegetables but about two-thirds of people are overweight Most people in Ukraine work, but than more 9% don’t have work.More than 2 million people work in Europe. The most popular jobs are in computers and bankers but the professions of a doctor and a lawyer are becoming more popular. Most young people get higher education, but it’s very difficult to find a job after university. What do Ukrainians do in free time? They read little and only sometimes go to the cinema. Children and teenagers watch TV less, but they spend a lot of time on computers. The biggest Internet users are 13-24 year-olds. The good news is that mane people like sports. The most popular sports in Ukraine are football, basketball, volleyball, swimming and skating. I believe that ukrainians are smart, hard-working and we tray to change our life for better.

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9555-dmytryj-shostakovych-11886

Презентація на тему «Дмитрий Шостакович»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9555/11886-prezentaciya-na-temu-dmytryy-shostakovych.pptx

files/11886-prezentaciya-na-temu-dmytryy-shostakovych.pptx

Дмитрий Шостакович Дми́трий Дми́триевич Шостако́вич (12 (25) сентября 1906, Санкт-Петербург, — 9 августа 1975, Москва) — советский композитор, пианист, педагог и общественный деятель. Народный артист СССР (1954), Герой социалистического труда(1966). Лауреат пяти Сталинских премий (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Ленинской премии (1958), Государственной премии СССР (1968). Детство и юность Шостакович родился в Санкт-Петербурге был средним из троих детей в семье.  В 1915 году Шостакович поступил в Коммерческую гимназию Марии Шидловской, и к этому же времени относятся его первые серьёзные музыкальные впечатления: после посещения представления оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» юный Шостакович заявил о своём желании серьёзно заняться музыкой. Первые уроки игры на фортепиано давала ему мать, и по прошествии нескольких месяцев занятий Шостакович смог начать обучение в частной музыкальной школе известного в то время фортепианного педагога И. А. Гляссера[6]. Обучаясь у Гляссера, Шостакович достиг некоторых успехов в фортепианном исполнительстве, однако тот не разделял интерес своего ученика к композиции, и в 1918 году Шостакович покинул его школу. Летом следующего года юного музыканта слушал А. К. Глазунов, который одобрительно отозвался о его композиторском таланте. Осенью того же года Шостакович поступил в Петроградскую консерваторию, где изучал гармонию и оркестровку под руководством М. О. Штейнберга, контрапункт и фугу — у Н. А. Соколова, параллельно также занимаясь дирижированием. В конце 1919 года Шостакович написал своё первое крупное оркестровое сочинение — Скерцо fis-mol В 1923 году Шостакович окончил консерваторию по классу фортепиано (у Л. В. Николаева), а в 1925 году — по классу композиции (у М. О. Штейнберга). Его дипломной работой была Первая симфония. Обучаясь в аспирантуре консерватории, преподавал чтение партитур в музыкальном техникуме имени М. П. Мусоргского. По традиции, восходящей к Рубинштейну, Рахманинову и Прокофьеву, Шостакович собирался продолжить карьеру и как концертирующий пианист, и как композитор. В1927 году на Первом Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве, где Шостакович исполнил также сонату собственного сочинения, он получил почётный диплом В 1927 году произошли ещё два значительных события в жизни Шостаковича. В январе в Ленинграде побывал австрийский композитор Нововенской школы Альбан Берг. Приезд Берга был обусловлен российской премьерой его оперы «Воццек», что стало огромным событием в культурной жизни страны, а также вдохновило Шостаковича приняться за написание оперы «Нос», по повестиН. В. Гоголя. Другим важным событием явилось знакомство Шостаковича с И. И. Соллертинским, который во время своей многолетней дружбы с композитором обогащал Шостаковича знакомством с творчеством великих композиторов прошлого и настоящего. В мае 1937 года Шостакович выпустил в свет 5-ю Симфонию — произведение, чей насквозь драматический характер, в отличие от предыдущих трёх «авангардистских» симфоний, внешне «спрятан» в общепринятую симфоническую форму (4 части: с сонатной формой первой части, скерцо, адажио и финалом с внешне триумфальным концом) и другие «классичные» элементы. Выход 5-й Симфонии Сталин на страницах «Правды» комментировал фразой: «Деловой творческий ответ советского художника на справедливую критику»[9]. После премьеры сочинения вышла хвалебная статья в «Правде». С 1937 года Шостакович вёл класс композиции в ЛГК имени Н. А. Римского-Корсакова. В 1939 году он становится профессором. Находясь в первые месяцы Великой Отечественной войны в Ленинграде (вплоть до эвакуации в Куйбышев в октябре), Шостакович начинает работать над 7-й симфонией — «Ленинградской». Симфония была впервые исполнена на сцене Куйбышевского театра оперы и балета 5 марта 1942 года, а 29 марта 1942 года — в Колонном зале московскогоДома Союзов. 9 августа 1942 произведение прозвучало в блокадном Ленинграде. Организатором и дирижером выступил дирижёр Большого симфонического оркестра Ленинградского радиокомитета Карл Элиасберг. Исполнение симфонии стало важным событием в жизни сражающегося города и его жителей. Мемориальная доска в Самаре, посвящённая работе Шостаковича над «Ленинградской» симфонией. Через год Шостакович пишет 8-ю Симфонию, (посвящённую Мравинскому Евгению Александровичу) в которой словно следуя завету Малера о том, что «в симфонии должен быть отображён весь мир», рисует монументальную фреску происходящего вокруг. Пятидесятые годы начались для Шостаковича очень важной работой. Участвуя в качестве члена жюри на Конкурсе имени Баха в Лейпциге осенью 1950 года, композитор был настолько вдохновлён атмосферой города и музыкой его великого жителя — И. С. Баха, — что по приезде в Москву приступил к сочинению 24 Прелюдий и Фуг для фортепиано. В 1954 году пишет «Праздничную увертюру» к открытию ВСХВ и получает звание Народного артиста СССР. Многие произведения второй половины десятилетия проникнуты оптимизмом и неприсущей Шостаковичу ранее радостной игривостью. Таковы 6-й Струнный квартет (1956), Второй концерт для фортепиано с оркестром (1957), оперетта «Москва, Черёмушки». В этом же году, композитор создаёт 11-ю Симфонию, назвав её«1905 год», продолжает работу в жанре инструментального концерта: Первый концерт для виолончели с оркестром (1959). В эти годы начинается сближение Шостаковича с официальными органами власти. В 1957 году он становится секретарем СК СССР, в 1960 — СК РСФСР (в 1960—1968 — первый секретарь). В том же 1960 году Шостакович вступает в КПСС. Пятидесятые годы начались для Шостаковича очень важной работой. Участвуя в качестве члена жюри на Конкурсе имени Баха в Лейпциге осенью 1950 года, композитор был настолько вдохновлён атмосферой города и музыкой его великого жителя — И. С. Баха, — что по приезде в Москву приступил к сочинению 24 Прелюдий и Фуг для фортепиано. В 1954 году пишет «Праздничную увертюру» к открытию ВСХВ и получает звание Народного артиста СССР. Многие произведения второй половины десятилетия проникнуты оптимизмом и неприсущей Шостаковичу ранее радостной игривостью. Таковы 6-й Струнный квартет (1956), Второй концерт для фортепиано с оркестром (1957), оперетта «Москва, Черёмушки». В этом же году, композитор создаёт 11-ю Симфонию, назвав её«1905 год», продолжает работу в жанре инструментального концерта: Первый концерт для виолончели с оркестром (1959). В эти годы начинается сближение Шостаковича с официальными органами власти. В 1957 году он становится секретарем СК СССР, в 1960 — СК РСФСР (в 1960—1968 — первый секретарь). В том же 1960 году Шостакович вступает в КПСС. В эти годы композитором созданы вокальные циклы на стихи М. И. Цветаевой и Микеланджело, 13-й (1969—1970), 14-й (1973) и 15-й (1974) струнные квартеты и Симфония № 15, сочинение, отличающееся настроением задумчивости, ностальгии, воспоминаний. Шостакович использует в музыке симфонии цитаты из увертюры Дж. Россини к опере «Вильгельм Телль» и тему судьбы из оперной тетралогии Р. Вагнера «Кольцо Нибелунга», а также музыкальные аллюзии на музыку М. И. Глинки, Г. Малера и свою собственную. Симфония была создана летом 1971 года, премьера состоялась 8 января 1972 года. Последним сочинением Шостаковича стала Соната для альта и фортепиано. В последние несколько лет своей жизни композитор сильно болел, страдая от рака лёгких. Дмитрий Шостакович умер в Москве 9 августа 1975 года и был похоронен, вопреки завещанию, на столичном Новодевичьем кладбище Герой Социалистического Труда (1966) Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942) Народный артист РСФСР (1947) Народный артист СССР (1954) Сталинская премия первой степени (1941) — за фортепианный квинтет Сталинская премия первой степени (1942) — за 7-ю («Ленинградскую») симфонию Сталинская премия второй степени (1946) — за трио Сталинская премия первой степени (1950) — за ораторию «Песнь о лесах» и музыку к фильму «Падение Берлина» (1949) Сталинская премия второй степени (1952) — за десять поэм для хора без сопровождения на стихи революционных поэтов (1951) Ленинская премия (1958) — за 11-ю симфонию «1905 год» Государственная премия СССР (1968) — за поэму «Казнь Степана Разина» для баса, хора и оркестра Государственная премия РСФСР имени М. И. Глинки (1974) — за 14-й струнный квартет и хоровой цикл «Верность» Государственная премия УССР имени Т. Г. Шевченко (1976 — посмертно) — за оперу «Катерина Измайлова», поставленную на сцене КУГАТОБ имени Т. Г. Шевченко Международная премия Мира (1954) Премия им. Я. Сибелиуса (1958) Премия Леони Соннинг (1973) Три ордена Ленина (1946, 1956, 1966) Орден Октябрьской революции (1971) Орден Трудового Красного Знамени (1940) Орден Дружбы народов (1972) Командор ордена Искусств и литературы (Франция, 1958) Серебряный командорский крест ордена Почёта за Заслуги перед Австрийской Республикой (1967) Медали Почётный диплом на I-м Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве (1927). Приз I-го Всесоюзного кинофестиваля за лучшую музыку к фильму «Гамлет» (Ленинград, 1964). Награды и премии Основные произведения 15 симфоний Оперы: «Нос», «Леди Макбет Мценского уезда» («Катерина Измайлова»), «Игроки» (окончена К. Мейером) Балеты: «Золотой век» (1930), «Болт» (1931) и «Светлый ручей» (1935) 15 струнных квартетов Цикл «Двадцать четыре прелюдии и фуги», соч. 87 (1950—1951)[13] Праздничная увертюра к открытию ВСХВ для ночной светомузыкальной программы фонтанов (1954) Квинтет Оратория «Песнь о лесах» Кантаты «Над Родиной нашей солнце сияет» и «Казнь Степана Разина» Антиформалистический раёк Концерты и сонаты для различных инструментов Романсы и песни для голоса с фортепиано и симфоническим оркестром Оперетта «Москва, Черёмушки» Музыка к кинофильмам: «Простые люди» (1945), «Молодая гвардия» (1948), «Взятие Берлина» (1949), «Овод» (1955), «Гамлет» (1964), «Черёмушки», «Король Лир» (1971).

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9549-okean-elzy-1548

Презентація на тему «Океан Ельзи» (варіант 1)

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9549/1548-prezentacya-na-temu-okean-elzi.pptx

files/1548-prezentacya-na-temu-okean-elzi.pptx

Український рок-гурт Океа́н Е́льзи (або скорочено — О. Е.) — культовий український рок-гурт, створений 12 жовтня 1994 року у Львові. Лідером та вокалістом гурту є Святослав Вакарчук. Публіка та критики неодноразово визнавали «Океан Ельзи» найкращим рок-гуртом та найкращим live-гуртом СНД та Східної Європи.  Львівський період (до 1998) У 1992 році студент Денис Глінін (ударні) створив гурт «Клан тиші» до якого увійшли його однокласники Андрій Голяк (вокал), Павло Гудімов (гітара), а також знайомий Юрій Хусточка (бас-гітара). Влітку 1994 року Вакарчук прийшов на першу репетицію, а з осені четвірка репетирувала регулярно і вже 12 жовтня 1994 року, як прийнято вважати, було створено новий гурт — «Океан Ельзи», який тоді грав переважно суміш поп- і ліричної рок-музики. Святослав став її вокалістом, а також автором більшості текстів і музики гурту. Творчість у 1998—2004 роках 1998 року ОЕ розпочав роботу з продюсером Віталієм Клімовим, підписав контракт із «Nova Records» та записав дебютний альбом, який побачив світ у вересні під назвою «Там, де нас нема». Пісні гурту посідали перші місця у чартах, їхня ліричність та незвичайний вокал Святослава Вакарчука здобули шанувальників по всій Україні. На початку 2000-го року гурт завершив роботу над другою платівкою — «Я на небібув». 2004 — 2012 Виступ у Харкові, 2010 рік З 2004 року в гурті грають басист Денис Дудко і сербський клавішник Мілош Єліч, який співпрацював із гуртом під час туру «Тихий океан».  2005 року до «О. Е.» приєднався гітарист Петро Чернявський. 22 вересня 2005 року альбом »Gloria» у перший же день продажу став «платиновим» — за 6 годин було продано 106 000 примірників. 2013 27 Лютого 2013 було презентовано відео на перший сингл з майбутнього альбому, який отримав назву «Обійми́». А 11 квітня 2013 року офіційно було оголошено про припинення співпраці між гуртом та гітаристом Петром Чернявським. За офіційним повідомленням це зумовлено «творчими причинами та прийняте за спільною згодою всіх учасників». У турі його замінить сербський гітарист Владімір Опсеніца. 12 квітня було анонсовано точну дату релізу нового альбому - 15 травня та його назву - Земля. Дискографія Студійні альбоми 1998 :: Там, де нас нема 2000 :: Янанебібув 2001 :: Модель 2003 :: Суперсиметрія 2005 :: Gloria 2007 :: Міра 2010 :: Dolce Vita 2013 :: Земля Синґли 1996 :: «Будинок зі скла» 2002 :: «Холодно» 2004 :: «Дякую!» 2006 :: «Веселі, брате, часи настали…» 2009 :: «Я так хочу…» Акустичні альбоми 2003 :: «Tviй формат» Збірки 2006 :: «1221» 2007 :: «Вибране…» 2010 :: «Океан Ельзи: The Best Of» Інші альбоми 2010 :: «Dolce Vita /remastered» Дякую за увагу!

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9579-yura-gnat-petrovych-18352

Презентація на тему «Юра Гнат Петрович»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9579/18352-prezentaciya-na-temu-yura-gnat-petrovych.pptx

files/18352-prezentaciya-na-temu-yura-gnat-petrovych.pptx

Юра Гнат Петрович Актор театру і кіно. Український театральний режисер. Народний артист УРСР, Народний артист СРСР Народився 8 січня 1888 року в селі Федвар (тепер село Підлісне Олександрівського району Кіровоградської області). З 1907 на професійній сцені в трупі С. Максимовича. У трупі Максимовича Юра зустрів свого творчого побратима та товариша у житті Семена Семдора.[Далі Юра грав у театрі товариства «Руської Бесіди» у Львові (1913 — 1914), у Молодому Театрі (1917) і в Театрі ім. Т. Шевченка в Києві (1919). Від1920 в Театрі ім. Івана Франка, створеному під опікою УГА у Вінниці, перенесеному 1923 до Харкова, а з 1926 до Києва. У цьому театрі Гнат Юра працював до 1961 року як мистецький керівник і режисер, підготувавши близько 100 вистав. За першого періоду Гнат Юра переважно імітував репертуар Молодого Театру й спирався на драми В. Винниченка та модерні західно-європейські п'єси. Від 1929 перейшов на радянсько-український (І. Микитенко, О. Корнійчук) та російський репертуар. З світового класичної спадщини ставив «Дон Карлоса» Й.-Ф. Шіллера (1936). Як актор залишився найкращим у побутових ролях: Терешко, Крамарюк («Суєта», «Житейське море» Івана Карпенка-Карого), Копистка («97» Миколи Куліша). В побутовому плані також виступав у ролях: Фіґаро («Весілля Фіґаро» П'єра-Огюстена Бомарше), Швейка («Пригоди бравого вояка Швейка» за Ярославом Гашеко). Знімався у фільмах «Прометей» (1936), «Кармелюк» (1938), «Тарас Шевченко» (1951) «Мартин Боруля» (1953). «Сто тисяч» (1958). Викладав з перервами в Київському Театральному Інституті (1938 — 1961). Надгробок Гната Юри Помер 18 січня 1966 року. Похований в Києві, на Байковому кладовищі. Поруч з ним похована його дружина —Рубчаківна Ольга Іванівна. Дякую за увагу!

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9557-fotoaparat-14799

Презентація на тему «Фотоапарат» (варіант 1)

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9557/14799-prezentaciya-na-temu-fotoaparat.pptx

files/14799-prezentaciya-na-temu-fotoaparat.pptx

Борисової Олександри, 11-ФМ Фотоапарат Фотоапарат – це оптично-механічний прилад, для отримання оптичного зображення сфотографованих об`єктів на світочутливому шарі фотоплівки, фотопластинки чи іншого фотоматеріалу. Фотоапарати поділяють на любительські, професіональні та спеціальні. Любительські та професіональні використовуються для зйомок груп людей, портретних та пейзажних знімків, тощо. Спеціальні фотоапарати використовуються для фототехнічних робіт, аєрофотознімки, мікрознімки та інших спеціальних видів знімків. Основним елементом фотоапарата є об`єктив. Об`єктив – оптичний пристрій, який складається із системи лінз, які в свою чергу знаходяться в оправі, і передбачений для отримання світочутливого матеріалу (фотоплівки) різкого та геометричного правильного зображення об`єктів. У сучасній оптиці існує достатньо велика кількість лінз, які загально можна представити двома групами: Збиральні; Розсіювальні; Схеми фотооб`єктивів у порядку їх удосконалення. Від фокусної відстані об`єктива залежить масштаб зображення, який ми отримуємо на фотоплівці. Чим крупніша фокусна відстань об`єктива, тим більше зображення об`єкта. Чим менша фокусна відстань об`єктива, тим менше зображення та більша кількість об`єктів, яка потрапляє на фото. Фокусна відстань Камера-обскура Помічниці художників Перший фотознімок Француз Луї Дагер знайшов спосіб робити відбитки на вкритих хімікалями мідних пластинах. Його знімок, відомий як дагеротип, потребував усього півгодини витримки. Прискорення процесу зйомки Сучасні пристрої для фотознімків Дякую за увагу!

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9552-tadzh-mahal-9481

Презентація на тему «Тадж-Махал»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9552/9481-prezentaciya-na-temu-tadzh-mahal.ppt

files/9481-prezentaciya-na-temu-tadzh-mahal.ppt

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9569-klasycyzm-v-ukrayini-12878

Презентація на тему «Класицизм в Україні»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9569/12878-prezentaciya-na-temu-klasycyzm-v-ukrayini.pptx

files/12878-prezentaciya-na-temu-klasycyzm-v-ukrayini.pptx

Класицизм в Україні Підготував учень 9 – Г класу Хобта Вячеслав Зміст Вступ Історія розвитку класицизму Етапи Перший етап Другий етап Третій етап Висновок Вступ Класици́зм — напрям в європейському мистецтві, який уперше заявив про себе в італійській культурі. Найбільшого розквіту досягає у Франції. Певною мірою притаманний мистецтву усіх країн Європи, у деяких зберігав свої позиції аж до першої чверті ХІХ ст. Історія розвитку класицизму Класицизму довелося стати останнім з «великих стилів» Європи - тих, що десятиліттями диктували моду на континенті та за його межами, визначали смаки в королівських палацах і в провінційній глушині. Архітектура класицизму на території Україні несе на собі явний відбиток провінційності. Втім, всі основні етапи розвитку російського класицизму все ж знайшли своє відображення в архітектурі Україні. Етапи Перший етап, єкатерининський, послужив переходом від пізнього бароко до класицизму на заході. Правління Катерини II і Павла I. Другий етап - ампір, або олександрівський класицизм, припав на правління Олександра I Він знаходився під потужним впливом мистецтва наполеонівської Франції. Нарешті, третій етап - «зразковий стиль», або миколаївський класицизм, відбив прагнення Миколи I. Перший етап В архітектурному вигляді будівель рясніють «рудименти» бароко: овальні вікна, шпилі, кутові башти. Улюбленим кольором стає білий: він символізує чистоту помислів і свободу від надмірностей. Стилю бароко відповідає легка ліпнина у вигляді гірлянд на аттіках і капітелях, широкі напівциркульні вікна фасаду, декоративні ніші з вазами. Віяння класицизму вгадується в стриманості декористання плоских пілястр. В цілому будівля має цілісний, гармонійний образ і є одним з кращих зразків цивільної архітектури раннього класицизму в Україні. Будівля має цілий ряд унікальних особливостей. Вона зведена з шліфованого блідо-жовтого вапняку і не покривалася штукатуркою (велика рідкість для епохи класицизму). Ймовірно, підбираючи будівельний матеріал, зодчі намагалися досягти ефекту величної старовини, проте їм це не цілком вдалося. Церква в с. Рокитне є яскравим прикладом сміливого архітектурного рішення, властивого ранньому класицизму. У плані цей храм являє собою ротонду, до якої зі сходу і заходу примикають невеликі чотиригранні ризаліти. Другий етап Один з прекрасних зразків невеликого храму олександрівскою епохи, Різдвяна церква була побудована за проектом архітектора А. І. Меленського. Вона має незвичайну планування: основний обсяг храму являє собою восьмигранник, до якого зі східного боку прилягає напівкругла апсида, а з західної - струнка, прямокутна в плані дзвіниця. Ця скромна дзвіниця стала зразком для численних наслідувань і предтечею цілої низки більш монументальних споруд. В її конструкції була втілена вкрай незвичайна для того часу ідея многоярусності, не властива раннім пам'яткам класицизму. Декор ярусів відповідає архітектурним канонам часів Олександра I: перший ярус прикрашений рустом, другий - колонами, а третій являє собою гладку ротонду з круглими вікнами, перекриту напівсферичним куполом зі шпилем Третій етап Успенська дзвіниця в Харкові є визнаною вершиною класицистичного зодчества на території Україні. Спроектована архітектором Е. А. Васильєвим і завершена А. А. Тоном, вона поєднала в собі практично всі досягнення російського класицизму - віртуозне володіння ордерними елементами, ювелірну точність пропорцій, тонке уміння мінімальними художніми засобами надати будівлі пластичну виразність. Кожен з п'яти ярусів дзвіниці, побудований окремо, міг би стати самостійним пам'ятником архітектури. Висновок Отже, естетика класицизму сприяла масштабним містобудівним проектам і приводила до впорядкування міської забудови в масштабах цілих міст. Через, що цей стиль поширений по всьому світу.

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9565-stylyagy-9520

Презентація на тему «Стиляги» (варіант 3)

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9565/9520-prezentaciya-na-temu-stylyagy-zavantazhyty.ppt

files/9520-prezentaciya-na-temu-stylyagy-zavantazhyty.ppt

Stilyagi Stilyagi was a derogatory appellation for members of a youth subculture from the late 1940s until the early 1960s in the Soviet Union. Stilyagi were primarily distinguished by their snappy or fashionable clothing and their fascination with modern music and fashions. Today, the stilyagi are regarded as part of Russian historical social trends which further developed during the late Soviet era and allowed "informal" views on life, such as hippies, punks and rappers. Their apolitical views, neutral or negative attitudes toward Soviet morality, and their open admiration of modern, especially American, lifestyles were key characteristics that slowly developed during the 1950s. At the dawn of the phenomenon, the stilyagi look was rather a caricature, inspired by movies from abroad of recent years. By the late fifties, the look had evolved into something more elegant and stylish. Typical stilyagi wear included narrow pants, long jackets, narrow tie, bright color shirts and thick soled shoes. Usually stilyagi enjoyed popular American music of 1940s, especially swing and boogie-woogie, especially the music of Glenn Miller, Benny Goodman and the soundtrack from the film Sun Valley Serenade. Stilyagi developed their own styles of dance originated from boogie-woogie and later also adopted rock-n-roll. The first stilyagi were from the generation of young adults in their early twenties who had lived through the hard times of economical crisis and World War II, leaving them emotionally perturbed about the future of their lives. Many of the young men returning from the army were heavily influenced by the contact with the foreign countries and modern trends at the time. As a result, many of them wore clothes based on images from abroad and young women later adopted styles from modern female stereotypes too. Main attribute Stilyagi was saxophone, personified music free people. Stilyagi admired foreign music and dancing - especially jazz. In the late 1950s, the catchphrase "Today he dances jazz, but tomorrow will sell motherland" became the stilyagi's signature and the key idea underlying their social protest. Stilyagi were recognized as an official musical, artistic and pop culture movement that later took on further modern influences, notably rockabilly, rock-n-roll and pop rock musical genres. The influence of the stilyagi movement on Soviet-Russian culture is tremendous. Many of today's most respected Russian musicians, writers, film editors and other cultural personalities belonged to the movement. There is a 2008 Russian comedy musical film "Stilyagi" about this subculture. WORKForm 11-AKate Sereda Lysia Levischenko Karina Yedigarayn

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9562-neoreligiyi-ta-ateyizm-13179

Презентація на тему «Неорелігії та атеїзм»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9562/13179-prezentaciya-na-temu-neoreligiyi-ta-ateyizm.pptx

files/13179-prezentaciya-na-temu-neoreligiyi-ta-ateyizm.pptx

Неорелігії та атеїзм Причини появи неорелігії Нетрадиційні релігії породжені глибинними процесами суспільного життя ХХ ст. і виявилося не тільки і відновленні ортодоксальних релігійних традицій, а й у пошуку нових цінностей, духовних орієнтацій. На позначення цього явища вживають багато синомічних термінів: (“неорелігії”, “неосекти”, “неокульти”). Неорухи народжені кризою традиційної релігії. У ХХ ст. позиції усталених релігійних течій підірвав передусім науковий світогляд. Досягнення неорелігії висунули проблеми, перед якими офіційна церква виявилась безсильною. У своїх догматах культом синтетичних релігій, створюється на поєднання елементів різних традиційних релігій, створюючи власні вчення, систему обрядових дійств, церковну організацію, претендуючи на статус над релігії. Класифікація нерелігійних систем 1.Нехристиянські течії, вірування на загально християнській основі: а) Церква Воскресаючої Богородиці; б) Мормони; в) Ново апостольська церква; г) Церква Христа; д) Нова церква (Церква Нового Єрусалиму). 2. Релігії орієнталістського напряму: а) Неоіндуїзм; б) Міжнародне товариство свідомості Крішни; в) Послідовники Шрі Сатьї Саї Баби; г) Центри Шрі Гінмоя; е) Вселенська чиста релігія. 3. Езотеричні об'єднання: а) Теософія; б) Братство Грааля. 4. Неоязичництво: а) Рідна Віра; б) РІН-віра; в) Собор рідної віри. 5. Синкретичні релігії: а) Біле братство; б) Церква об'єднання; в) Всесвітня віра Божа. 6. Саєнтологічні рухи: а) Діанетика; б) Наука розуму; в) Християнська наука. 7. Сатанізм. До неохристиянських течій з певними зауваженнями можна віднести Мормони Мормони — релігійна та культурна група, пов'язана з мормонізмом, релігією, створеною через Джозефера Сміта. Термін «мормон» взято з назви Книги Мормона, священного для мормонів тексту, який, як вони вважають, є перекладом писань з золотих пластин, переданих Джозефу Сміту-молодшому ангелом. Він був опублікований в 1830 році. Згідно з текстом, книга була названа на честь Мормона - стародавнього пророка та історика, який жив у IV ст. на Американському континенті. Свідки Єгови Христианка релігійна течія, заснована 1872 року в США Чарльзом Расселом. Станом на 2013 рік найвища кількість членів становила 7 965 954 чоловік. Свідки Єгови — назва, прийнята більшістю із Дослідників Біблії у 1931 році, щоби відділити себе від віросповідань решти християнського світу. Дане найменування Свідки Єгови засновують на словах із книги Ісаї (Іс. 43:10-12): Неоіндуїзм Неоіндуїзм або Індуський універсалізм— різновид індуїзму, узагальнена назва низки індуїстських конфесій, утворених в результаті намагань реформувати індуїзм, що відбувались в першій половині XIX століття реформаторським рухом всередині індуїзму. Однією з прикметних рис неоіндуїзму є прагнення приєднати до своєї релігійно-філософської системи елементи вчень інших релігій (наприклад, християнства). До орієнталістського (Cхідного) напряму можна віднести Міжнародне Товариство Свідомості Крішни  Популярну назву «Харе Крішна» послідовники цього руху одержали завдяки мантрі, яку вони співають голосно або повторюють тихо на вервиці (називаної — джапа мала). Об'єктом поклоніння є Крішна, ім'я якого його прихильники перекладають як «всеприваблюючий», разом зі своєю подругою Радгою. Вішнуїти, вірять, що Крішна тотожний з Вішну і є верховною формою Бога, натомість Радга є його жіночою подобою й уособленням любові. Синкретичні релігії Церква об'єднання Церква об'єднання виникла 1954 році в Сеулі, Південна Корея, та декілька його послідовників заснували «Асоціацію Святого Духа» за об’єднання світового християнства. Основне послання Церкви об’єднання гласить, що відповідальність кожної віруючої людини полягає в тому, щоб покласти край стражданням людства та його Небесного Батька. Інші   неорелігї Інші неорелігії Неоязичництво Неоязичництво — сукупність сучасних течій, що закликають до відновлення язичницьких уявлень, культів та обрядів. Неоязичництво, чи нативізм- це реконструкція дохристиянських вірувань. Сатанізм Сатанізм - ряд світоглядів і вірувань, в яких образ Сатани трактується як позитивний символ могутності і свободи. У наш час існує кілька різновидів сатанізму, найпоширенішим у XXI столітті є Сатанізм ЛаВея, більш поміркована форма, яка розглядає Сатану просто як символ. Атеїзм Атеїзм Слово атеїст уперше було застосовано для позначення практичного безбожництва у 1577 році. У Європі слово «атеїзм» почало використовуватися для опису власних переконань у XVIII столітті й позначало невіру у монотеїстичного іудео-християнського бога. Атеїзм Безвірництво — світогляд, який характеризується відсутністю віри в існування будь-яких богів, духів, інших «потойбічних» істот тощо. Також Атеїзм – це світогляд, згідно з яким природний, матеріальний світ є єдиним і самодостатнім, а для пояснення явищ і опису законів природи не потрібне залучення надприродних сил, наприклад Бога, богів, духів, інших в нематеріальних істот. Атеїсти вважають всі існуючі релігії і вірування творінням самої людини, а поява Всесвіту розглядають з наукової точки зору. За Докінзом, можна користуватися такою класифікацією: Теїзм — віра в бога або в багатьох богів, який активно впливає на перебіг подій в нашому світі, вислуховує молитви, приймає приношення, творить «дива». Деїзм — віра в бога як творця всесвіту, який, однак, не втручається в реальний хід подій в сьогоднішньому світі. Такий бог може діяти тільки на початку і в кінці світу, а розвиток всесвіту підпорядкований законам природи. Пантеїзм — ототожнення бога з усім всесвітом, із законами природи і т. д. Відрізняється від атеїзму тільки термінологічно. Атеїзм — заперечення існування Бога (богів). Агностицизм — твердження про те, що неможливо (на сьогоднішньому рівні знань або ж принципово ніколи) отримати відповідь на питання про існування Бога. Кінець Дякую за увагу !!! Підготувала учениця 11 класу Милян Віра.

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9558-ekzystencializm-3887

Презентація на тему «Екзистенціалізм»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9558/3887-prezentaciya-na-temu-ekzystencializm.pptx

files/3887-prezentaciya-na-temu-ekzystencializm.pptx

Екзистенціалі́зм або філософія існування (фр. existentialisme від лат. exsistentia — існування)  напрям у філософії XX століття, що позиціонує і досліджує людину як унікальну духовну істоту, що здатна до вибору власної долі. Представники екзистенціалізму : Письменники: А. Жід , А. Мальро, Б.Віан, Ж. Ануй, Ф. Кафка, М. Рільке, М . Музиль та інші; Кіномистецтво: М. Антоніоні, І. Бергмана, А. Рене та інші; Театр: Д.Херроуер, Ф.Аррабаль , Я.Реза, Бонавентура, С.Мрожека, С.Бодров, Г.Слуцкі та інші; Художники: Г. Грін, Е. Хемінгуей, Р. Мартен дю Гар, Кобо Абе та інші. Основні риси: на перше місце висуваються категорії абсурдності буття, страху, відчаю, самотності, страждання, смерті; особистість має протидіяти суспільству, державі,середовищу, ворожому «іншому», адже всі вони нав'язують їй свою волю, мораль, свої інтереси й ідеали; поняття відчуженості й абсурдності є взаємопов'язаними та взаємозумовленими в літературних творах екзистенціалістів; вищу життєву цінність екзистенціалісти вбачають у свободі особистості; існування  людини тлумачиться як драма свободи; найчастіше в художніх творах застосовується прийом розповіді від першої особи. Екзистенціалізм у живописі Цей напрям у мистецтві став своєрідною реакцією на інтелектуальність і раціоналізм, він прославляє філософію існування, показуючи, що життя будь-якої людини є значно складнішим, ніж це може осягнути і пояснити людський розум. Тут повністю відкидається, до того ж досить успішно, трактування буття як зовнішньої реальності, яку можуть передавати нам наші відчуття. У напрямку проявляється досить яскраво виражені загальні песимістичні забарвлення і трагічні інтонації. Альберто Джакометті Найбільший художник-екзистенціаліст (також графік і скульптор). Його скульптура «Крокуюча людина-I» в лютому 2010 на аукціоні Sotheby's була продана за рекордну суму в 65 млн фунтів стерлінгів (більше 104 млн доларів). Зіо Зігнел Стріт арт малюнки Зіо - це не просто розфарбовані стіни і крики протесту, в його роботах глядач стикається з саморефлексією його власного життя і внутрішнього шляху. Э. Мане Расстрел императора Мексики Максимилиана. 1867 г. Картини від Гізем Сака Лежача жінка. Жінка з яблуком.

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9567-mini-pica-na-batoni-18842

Презентація на тему «Міні-піца на батоні»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9567/18842-prezentaciya-na-temu-mini-pica-na-batoni.pptx

files/18842-prezentaciya-na-temu-mini-pica-na-batoni.pptx

Проект на тему: Міні-піца на батоні. Міні-піцу на батоні в народі називають ледачою. Дійсно, для її приготування навіть тісто замішувати не треба. Хоча зі справжньою піцою її ріднить лише спосіб запікання начинки під сиром на якійсь основі, а по суті міні-піца більше нагадує гарячий бутерброд, це не робить її менш популярною. Навпаки, таке блюдо дуже доречно, коли часу на приготування тіста немає і навіть немає готової основи. Адже так зручно готувати піцу на батоні на швидку руку до приходу гостей, та й себе чи сім'ю порадувати не гріх. Спробуйте! Моделі аналоги: Інгредієнти: 1. Батон. Кетчуп. Майонез. Ковбаса. Твердий сир. Червоний перець. Помідори. Зелень. Наполегливість та хороший настрій  Приготування: Для початку беремо батон та розрізаємо його на дві частинки. Після цього виймаємо м’якіть, ось так: Зробивши соус з майонезу та кетчупу, перемажемо половинки батона. Гарненько вимастивши починаємо накидати начинку. Для початку покладемо ковбаску, потім солоних огірків, червоний перець, помідорів - та все це засипимо потертим сиром. Вкінці поставимо у духовку на 10-15 хвилин. Готово! Приємного апетиту! Висновок: Даний рецепт міні-піци на батоні є легким і швидким у приготуванні, поживним та смачним. Рекомендую усім господиням!

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9564-cvyetayeva-maryna-ivanivna-12870

Презентація на тему «Цвєтаєва Марина Іванівна»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9564/12870-prezentaciya-na-temu-cvyetayeva-maryna-ivanivna.pptx

files/12870-prezentaciya-na-temu-cvyetayeva-maryna-ivanivna.pptx

Цвєтаєва Марина Іванівна  26 вересня (8 жовтня) 1892  — 31 серпня 1941 Цвєтаєва — це справжня окраса російської поезії «срібної доби», її творчість, як і творчість А. Ахматової, є найвищим злетом російської «жіночої» поезії. Багато в чому схожими є й їхні життєві долі, сповнені важких випробовувань і трагічних втрат. Н. Мандельштам у своїх спогадах «Друга книга» писала: «Я не знаю долі страхітливішої, ніж у Марини Цвєтаєвої». І це справді так. Цвєтаєва народилася в сім'ї професора Івана Цвєтаєва, засновника Московського музею образотворчих мистецтв, сина бідного сільського священика з с. Талиці Володимирської губернії, котрий, як він сам згадував, до 12 років навіть не мав чобіт. Мати — з польсько-німецької сім'ї, музикант, учениця Рубінштейна. Коли Марині виповнилося десять років, затишне сімейне життя перервалося хворобою матері — сухотами. Необхідно було лікуватися, і родина виїхала за кордон — в Італію, Швейцарію, Німеччину. У католицьких пансіонах Лозанни і Фрайбурга Марина отримала початкову освіту. Наступний рік родина прожила у Криму, де майбутня поетеса відвідувала Ялтинську гімназію і пережила бурхливе захоплення революційною романтикою. У 1906 р. Цвєтаєви повернулися у Тарус, де невдовзі померла мати Цвєтаєвої. Того ж року вона вступила в інтернат при московській приватній гімназії. У 1908 р. Ц. самостійно здійснила поїздку у Париж, де в Сорбонні слухала скорочений курс історії старофранцузької літератури. У 6 років Марина почала писати вірші, не лише російською, а й французькою та німецькою. У 18 років Цвєтаєва видала свою першу збірку «Вечірній альбом» (1910), до якої включено вірші, написані в 1907–1910 рр. На цю збірку одразу ж відгукнулися Валерій Брюсов і Максиміліан Волошин. Того ж року написала першу критичну статтю «Чарівність у віршах Брюсова». 1912 — вийшла її друга збірка — «Чарівний ліхтар». 1911 — зустрілася зі своїм майбутнім чоловіком Сергієм Ефроном; у січні 1912 вийшла заміж. Того ж року у них народилася донька Аріадна (Аля). 1913 — вийшла третя її збірка — «З двох книг». Роки Першої світової війни, революції та громадянської війни були часом стрімкого творчого зростання Цвєтаєвої. Вона мешкала у Москві, багато писала, але публікувала мало. У січні 1916 р. Цвєтаєва відвідала Петроград, де зустрілася з М. Кузьміним, Ф. Сологубом і С Єсеніним, а невдовзі подружилася з О. Мандельштамом. Пізніше, уже в радянські роки, зустрічалася з Б. Пастернаком і В. Маяковським, дружила зі старим К. Бальмонтом. О. Блока бачила двічі, але підійти до нього не наважилася.З початком громадянської війни Цвєтаєва жила впроголодь, їздила за продуктами у Тамбов, а двох своїх дочок змушена була віддати у Кунцевський притулок, аби хоч якось прогодувати. Одна з них (Аріадна) важко захворіла, а інша (Ірина) померла.У 1922 р. Цвєтаєва виїхала за кордон до чоловіка С. Ефрона — колишнього офіцера Добровольчої армії. Зустріч із чоловіком у еміграції і народження сина на деякий час повернули їй втрачену душевну рівновагу, але важкі умови життя, постійні поневіряння і безкінечні переїзди з однієї країни в іншу, прохолодне, а то й вороже ставлення до неї з боку еміграційної більшості (через її терпиме ставлення до Радянської Росії) постійно створювали напружену психологічну атмосферу. Потрапивши в еміграцію, Цвєтаєва спочатку замешкувала у Берліні, який їй не сподобався. Цвєтаєва перебралася у Чехію, яка їй дуже сподобалась. З листопада 1925 р. Цвєтаєва оселилася у Франції, але враження від цієї країни у неї залишилися не найкращі: «Париж мені духовно нічого не дав»; «Париж не для мене». Аріадна і Ірина Ефрон.1919. Марина Цвєтаєва і Мур (Георгій Ефрон). 1928.  Якимось чином причетний до вбивства у Парижі одного із троцькістів, утік із Франції і повернувся у Росію її чоловік, а вслід за ним і донька Аріадна. У 1939 р. повернулася на батьківщину і Цвєтаєва, точа й з важким почуттям; «Тут я не потрібна. Там я неможлива», — писала вона з Росії у Францію. У серпні того самого року заарештували її доньку, котрій багато років доведеться провести в таборах і на засланні, а повністю реабілітують лише у 1955 р. У жовтні того ж року заарештували, а через два роки розстріляли і її чоловіка. На початку війни Цвєтаєва разом із сином евакуювали у містечко Єлабуга на Камі, а 31 серпня 1941 р. поетеса у стані глибокої депресії наклала на себе руки. У передсмертній записці вона просила вибачення і пояснювала свій вчинок тим, що була загнана у глухий кут. Через три роки, у 1944 р., у боях під Вітебськом загинув і її син. Могилу самої Цвєтаєвої, яку намагалися розшукати після війни, так і не знайшли. Творчий спадок Цвєтаєвої чималий. Це понад 800 ліричних віршів, 17 поем, 8 п'єс, близько 50 прозових творів, понад 1000 листів. Свої перші поезії Цвєтаєва написала ще у 1898 р. Життєвим девізом Цвєтаєвої стало гасло «Одна — з усіх — за всіх — проти всіх». Цвєтаєва не зараховувала себе ні до символістів, ні до акмеїстів, і завжди вважала, що в питаннях художніх пріоритетів вона «сама по собі» Сергій Ефрон, Марина Цвєтаєва з Георгієм (Муром) і Аріадна Ефрон. Вшенорах (Чехія), 1925 Сергій Ефрон з дочкою Аріадною.1930-і. Аріадна Сергіївна Ефрон (Аля), дочка Марини Цвєтаєвої.1930-і. Марина Цвєтаєва і дочка Аріадна. Москва, 1916 Марина Цвєтаєва і Мур (Георгій Ефрон). Медон, 1928. Автор фото - Н.П. Гронскій Мур (Георгій Ефрон), Марина Цвєтаєва, Аріадна Ефрон. 1928. Марина Цвєтаєва, Борис Унбегаун, Георгій Ефрон. 1935.

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9510-gotychnyj-styl-v-arhitekturi-svitu-12032

Презентація на тему «Готичний стиль в архітектурі світу»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9510/12032-prezentaciya-na-temu-gotychnyy-styl-v-arhitekturi-svitu.pptx

files/12032-prezentaciya-na-temu-gotychnyy-styl-v-arhitekturi-svitu.pptx

Готичний стиль в архітектурі світу Готична архітектура Готична архітектура — період розвитку західноєвропейської архітектури з XII по XVI століття. Готична архітектура замінила архітектуру романської доби і в свою чергу поступилася архітектурі доби відродження. Сам термін «готика» виник саме в добу Відродження для позначки попереднього періоду розвитку архітектури, аби підкреслити відмінності архітектури, що відродила стилістику архітектури Стародавнього Риму і мала значні відмінності (стильові і конструктивні) від середньовічної архітектури. Поява у Франції Готика зародилася в Північній частині Франції (Іль-де-Франс) в середині ХІІ ст. і досягла розквіту в першій половині ХІІІ ст. Собор Паризької Богоматері Катедральний собор міста Лан( Ланський собор) Церква Сен Уен, м. Руан Кафедральний собор Івана Хрестителя в Ліоні Готика Англії Сомерсет, Кафедральний собор, Британія. Сомерсет, Кафедральний собор, Британія. Плани готичних соборів Британії План собору в Ілі. План собору в місті Лінкольн, Англія. План собору в місті Дарем. Готика Німеччини Ульмський собор. Михаельскірхе, Бамберг собор Санкт-Петер-унд-Георг, Бамберг, Баварія Цегляна готика Німеччини і Польщі Костел Св. Анни, Вільнюс Голштинська брама, м. Любек, Німеччина. м. Торунь, цегляна готика Польщі. Готика в Україні (в складі Польщі) Латинський катедральний костел, м. Львів Миколаївський костел у Вижнянах (1400—1651) Готика в Чехії Собор Богоматері, Кутна Гора Собор святого Віта, Прага. Південний фасад собору Св. Віта собор Св. Барбори, Кутна Гора Костел Св. Петра і Павла, Мелник Іспанська готика Кафедральний собор, Сантьяґо-де-Компостела Готика в Нідерландах Вежа Св. Мартина, м. Гронінген. Палата сукновалів в місті Іпр Катедральний собор, м. Мехелен Готика в Італії Сієнский собор. Західний фасад. Міланський собор

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9566-charli-chaplin-15921

Презентація на тему «Чарлі Чаплін» (варіант 2)

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9566/15921-prezentaciya-na-temu-charli-chaplin-skachaty.pptx

files/15921-prezentaciya-na-temu-charli-chaplin-skachaty.pptx

Підготували учениці 11-А класу Стрільник Юлія та Христевич Ілона Чарлі Чаплін Біографія Чарлі Чаплін народився в Лондоні 16 квітня 1889 року. Його батьки свого часу були затребуваними естрадними акторами, які виступали з гастролями в Європі та Сполучених Штатах Америки. Але поступово вони почали все менше гастролювати, і в підсумку батько втратив голос, спився і помер. Ну а мати від горя втратила розум. Після цього брати Чарлі й Сід Чапліни почали самі виступати, беручи участь в пантомімах. Чарлі пробував себе в ролі клоуна і не боявся дрібних підробітків. Коли Чарлі виповнилося 14 років, його взяли на роботу до театру. Оскільки хлопчик ще практично не вмів читати, вчити ролі йому допомагав брат. За кілька років юного актора запросили зніматися в кіно, яке на той час тільки починало розвиватися. Дуже швидко він став не лише актором, а й сценаристом і навіть режисером. У 1917 році підписав мільйонний контракт із кіностудією First National Pictures, отримавши статус найбільш високооплачуваного актора того часу. Ріст популярності У 1921 році Чаплін здійснює подорож до Європи. У Лондоні і Парижі при його появі збираються величезні натовпи. За три перші дні в Лондоні Чаплін одержав 73000 листів. У Берліні його ніхто не знав, в післявоєнній Німеччині фільми Чапліна не показувалися. Другий візит до Європи Чаплін зробив в 1931 році — під час прем'єри фільму «Вогні великого міста». Утретє Чаплін побував в Європі в 1936 році під час показу фільму «Нові часи». До 1922 р. Чаплін не мав власного будинку — жив в орендованих будинках, готелях, і клубі. У 1922 Чаплін побудував свій будинок в Беверлі-Хіллз. У будинку окрім 40 кімнат був кінозал і орган. Славу Чапліну принесло німе кіно, і хоча звук з'явився у фільмах вже в 1927 році, Чарлі залишається вірним старій кінотехніці ще ціле десятиліття. Першою повністю звуковою картиною Чапліна став «Великий диктатор» — антигітлерівський фільм, знятий в 1940 році. Це був останній фільм, де використовується образ Бродяги-Чарлі. Фільм "Великий Диктатор" Останні роки життя Актор був нагороджений Міжнародною премією Миру в 1954 році. У своєму фільмі «Король в Нью-Йорку» (1957) Чаплін все ще сам грає головну роль. У 1964 році Чаплін видає свої мемуари, які лягли в основу біографічного художнього фільму «Чаплін» (1992). Останній фільм «Графиня з Гонконгу» Чаплін ставить за своїм сценарієм в 1967 році; головні ролі у фільмі виконали Софі Лорен і Марлон Брандо. У 1972 році Чаплін удруге отримав почесного «Оскара». Для цього він приїхав на короткий час у США — йому дали лише обмежену візу. 4 березня 1975 року Чаплін був посвячений у лицарі королевою Єлизаветою II в званні лицаря-командора Ордену Британської імперії. Чаплін був одружений чотири рази. Від цих шлюбів він виховував 11 дітей. Помер легендарний актор 25 грудня 1977 року. Чарлі Чаплін і його сім’я Політична діяльність Під час Першої світової війни Чаплін на прохання уряду США брав участь в розповсюдженні урядових облігацій. Разом з Мері Пікфорд і Дугласом Фербенксом Чаплін виступав на спеціальних мітингах. Під час Другої світової війни «Комітет допомоги Росії у війні» в Сан-Франциско запросив Чапліна виступити на мітингу замість хворого Джозефа Е. Девіса, колишнього американського посла в СРСР. Свою промову Чаплін почав із звернення «Товариші!» і закликав якнайскоріше відкрити другий фронт. Після цього виступу (через вимовлене слово «Товариші») Чапліна стали вважати комуністом. Образ Волоцюги Образ Волоцюги вперше з'явився у фільмі «Незвичайно скрутне положення Мейбл» (за іншою версією — у фільмі «Дитячі автомобільні гонки», знятому дещо пізніше, але що вийшов на екран на тиждень раніше). Чаплін надягнув величезні штани, вузьку візитку, великі черевики, на голову — котелок, в руках тримав тростину. Чаплін був молодий, а виглядав молодше за свої роки, тому він для солідності приклеїв невеликі вусики. Маленькі вусики не приховували міміки, необхідної в німому кіно. У першій своїй появі на кіноекрані Чаплін вийшов з пишними вусами. Чаплін в автобіографії писав про свого персонажа: «... Він дуже різносторонній — він і волоцюга, і джентльмен, і поет, і мрійник, а загалом це самотня істота, що мріє про красиву любов і пригоди. Йому хочеться, щоб ви повірили, ніби він учений, або музикант, або герцог, або гравець у поло. І в той же час він готовий підібрати з тротуару недопалок або відняти у малюка цукерку. І, зрозуміло, при відповідних обставинах він здатний дати пані стусана в зад, — але тільки спересердя. Сучасники та послідовники Попри те, що німе кіно поступилося місце звуковому, акторська і режисерська техніка Чапліна мала значний вплив на багато комічних акторів. Своєрідним послідовником Чапліна можна також вважати гонконзького актора і майстра бойових мистецтв Джекі Чана, який використовує витончену техніку трюка для створення цілих каскадів комедійних ситуацій. У свій час (1926–1929 рр.) видатний український режисер Олександр Довженко написав сценарій «Цар» для Чарлі Чапліна, який був сатирою на Миколу ІІ. Це трагікомічний фарс про безглуздя війни, коли солдата, що ніколи не воював засуджують до страти, а потім посмертно нагороджують. Відповіді на пропозицію Довженко не отримав. Цікаві факти Чаплін на чотири дні старший від Гітлера, якого спародіював у фільмі «Великий диктатор». Чаплін на своїх фільмах заробив близько $10,5 млн. Чаплін був шульгою і навіть на скрипці грав лівою рукою. Улюбленим танцем Чапліна було танго. У фільмі «Вогні великого міста» він «зіставив» бій на рингу з танго. Пам'ять На честь Чарлі Чапліна радянським астрономом Людмилою Георгіївною Карачкіною названо астероїд 3623 Chaplin. В швейцарському місті Веве, де Чарлі Чаплін провів останні роки свого життя стоїть статуя із його зображенням. Також є репродукція на Лейстер-сквер у Лондоні. У музеї мадам Тюссо є муляж великого актора. Пам'ятник Чарлі Чапліну споруджено також у Вільяментіку, Коннектікут. Дякуємо за увагу!!!

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9545-rozytok-yevropejskyh-kostyumiv-18797

Презентація на тему «Розиток європейських костюмів»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9545/18797-prezentaciya-na-temu-rozytok-yevropeyskyh-kostyumiv.pptx

files/18797-prezentaciya-na-temu-rozytok-yevropeyskyh-kostyumiv.pptx

Розиток європейських костюмів Чоловічий костюм Костюм складався з короткої туніки з рукавами, підперезаний на талії, коротких штанів, панчоху з тканини, шкіряних черевиків і шерстяний накидки, застебнутій на правому плечі. На голову надіта невелика конусоподібна шапка. Починаючи з XI ст. (Романський період) форма чоловічого костюма знаходиться під впливом форми лицарських обладунків. Одяг стає коротшою і різноманітної форми. Мода міпарті поширюється в одязі знатних феодалів у ХIII ст. і пов'язана з використанням кольорів і знаків феодального герба. Рукава, половинки переду, штанини, взуття забарвлюються в різні кольори, прикрашаються гербовими знаками. У ХIII ст. з'являється сюрко, зшита з боків, з глибокими проймами. З усіх предметів чоловічого одягу знаті тільки нижню туніку шили з тонкого льняного полотна, решта-з вовни, шовку, парчі, оксамиту, який стає наймоднішою тканиною. Велика розмаїтість представляли головні убори цього періоду: капюшон, шаперон-драпірований головний убір з довгими спускаються кінцями, суконні і фетрові капелюхи з конусоподібною тулією, з полями і без полів. Зачіски-довгі з локонами і короткі з чубчиком на лобі. Середньовіччя Середньовічна мода У жіночому костюмі відбуваються ті ж зміни форми прямої широкої сорочки, що і в чоловічому костюмі. У ранні періоди жінки носили одночасно дві туніки: нижню, довгу і широку, з довгими вузькими рукавами, і верхню, більш коротку, з короткими широкими рукавами. Кольорові смуги обробки, вишивки розташовувалися по горловині, низу виробу і низу рукавів. У Х-XII ст. починається створення одягу облягаючих форм. У прагненні підкреслити фігуру в костюмі з'являється вузький короткий жилет, який підтримує груди і відіграє велику декоративну роль: його обробляють по краях галуном, вишивкою. Пояс, оздоблений металевими пластинками, розташовують на стегнах, кінці його звисають попереду до низу. Покривала, поширені в одязі ранніх століть як головні убори, зникають. Жінки починають носити довге розпущене волосся або коси, перевиті парчевими стрічками, обручі, вінки з пов'язкою під підборіддям. Взуття за формою і матеріалом нагадує чоловічу. Раннє середньовіччя, жіноча мода Подовжені пропорції, легкі, витончені, що йдуть вгору лінії готичної архітектури впливають на форми костюма пізнього середньовіччя. У XV ст. пропорції жіночого прилеглого костюма змінюються. Лінія талії в сюрко переноситься під груди. Спідниця ззаду подовжується шлейфом, який досягає декількох метрів довжини. Як чоловічому, так і жіночому готичному костюму притаманна штучна витягнутість форм, в лініях позначається загальна стильова особливість «готичної кривий», фігура набуває г-подібний силует. Контрастне співвідношення короткого вузького ліфа і довгою широкої спідниці, видиме в фас, досягає в профіль і зі спини ще більшої виразності завдяки довгому шлейфу. У період готики зачіска в жіночому костюмі відступала на другий план, тому що основний акцент робився на головний убір-чіпці різної форми, вінці, обручі. Величезна увага приділяється ювелірним прикрасам-пояси, ланцюги, намиста, пряжки, бубонці. Дорогоцінні дрібнички підкреслюють вишуканість, витонченість бургундської моди: на пальцях до 20 кілець, на грудях-масивні ланцюги, в руці носовичок з куточком-золотим серцем. На шиї-намисто з крихітних золотих сердечок і емалевих слезок. До пояса прикріплені чотки, дзеркало, воскової амулет, позолочений соколине кіготь-зубочистка. Пізнє середньовіччя, жіноча мода Чоловіча мода Сорочка найчастіше була з тонкого білого полотна довжиною до середини стегон. Її носили заправленої у штани. М'яко спущена лінія плеча, великий обсяг ліфа і довгих рукавів дозволяли пропускати тканину сорочки крізь розрізи рукавів верхнього одягу у вигляді пишних буфов. Сорочку випускали також між штанами і короткою верхнім одягом. Горловина мала широку овальну або квадратну форму і оброблялися по краю тасьмою, мереживом, зубцями тканини. Панчохи-штани з еластичної тканини щільно облягали ноги. У XV ст. обидві половинки їх з'єднали гульфик, який вгорі й збоку пристібали на гудзики або шнурувати. Панчохи-штани прив'язували до коле шнурками через спеціальні отвори. Між колеться і штанами проглядалася нижня сорочка. В кінці XV ст. зверху панчіх-штанів стали надягати на стегнах короткі штани, довжиною до середини стегон і вище. Довжина одягу визначалася віком і суспільним становищем флорентійця. Верхній одяг похилого городянина, навіть якщо він не обіймав жодної виборній посаді, була обов'язково довгою, широкою і додавала його зовнішності відбиток статечності і важливості. Чоловічий костюм доповнювала зручні м'які шкіряне взуття з широкими носами («ведмежа лапа»). Головні убори були дуже різноманітної форми: низькі капелюхи, берети, фези. До цього ж часу відноситься поява першої в'язальної машини і її продукції-трикотажних шовкових панчіх. Епоха Відродження Епоха Відродження Жіночий костюм У костюмі венеціанок XVI ст. намічається прагнення до більшої розкоші, пишності форм, що знаходиться в безпосередньому зв'язку з естетичним ідеалом краси того часу. Величаву пишність і округлість форм підкреслюють широким вирізом щільного ліфа, широкими сборчатую рукавами, об'ємною спідницею. Силует фігури наближається до прямокутника, в якому відношення ширини плечей до ширини спідниці близько до одиниці. Лінія талії підкреслюється на природному рівні. У верхньому плаття з'являються короткі і широкі рукави, з-під яких видніються буфірованние довгі рукави нижнього одягу. Форма його також стає прилеглій із відрізною лінією талії і важкої складчастої спідницею з оксамиту або парчі. Велике поширення одержує висічення тканину, крізь яку просвічують білосніжні тонкі сборчатую сорочки. Поєднання червоних, зелених, синіх важких шовків із золотом парчі і білизною сорочки створює прекрасне мальовниче рішення італійського костюма цього часу. Пишний мальовничий туалет венеціанки завершувався химерною взуттям на дуже високою (до 55 см) дерев'яній підставці. Дерев'яні підошви і верх туфель обтягувалися сап'яном, шовком або розшитим оксамитом. Головні убори італійок-чіпці, м'які капелюхи, тюрбани. Зачіски-гладкі, низькі, прикрашені перлами, вуалями, стрічками, квітами. В якості обробки застосовували мереживо, яким прикрашали комір, рукавички, пояс, панчохи. З'являється новий вид доповнення до одягу-шовкова муфта на хутрі, прикрашена стрічками, китицями, різними дрібничками. Чоловічий костюм XVII ст. знаходиться під впливом воєнізації. Мушкетер, вірний солдат короля-ідеальний образ часу. Костюм успадковує його риси стрункої підтягнутості, військової виправки протягом усього XVII ст. Верхній одяг, в основному коротка, вільного силуету, представлена ​​плащами без рукавів типу накидки або з рукавами на яскравій теплій підкладці. Чоловічий костюм доповнювали шовкові або вовняні панчохи білого, блакитного, червоного кольору з вишивкою і візерунком. Взуттям служили чоботи з розтрубами і вилогами, а також напівзакриті туфлі з бантами, пряжками, розетками, з квадратними носами і ременями. У погану погоду зверху одягали шкіряне взуття без задника-попередницю наших калош-на дерев'яній підошві. До цього ж часу відноситься поява в чоловічого взуття високих каблуків червоного кольору. Головні убори-м'які широкополі капелюхи, прикрашені страусовим пір'ям, - поступово набувають трикутну форму. Зачіски на початку XVII ст. виконувалися з власних довгих або напівдовгому волосся, в кінці століття їх замінили величезні перуки рудого кольору, що нагадують левові гриви. Особи-небудь голені, або з невеликими вусами і клиноподібними борідками. Костюм буржуа, городян-ремісників і селян відрізнявся від дворянського більшою стабільністю і практичністю форми, темними, тьмяними кольорами, якістю і вартістю тканини. Силуетне ж рішення костюма було в основному загальним. Чоловічі костюми XVII століття У основі жіночого костюма залишається каркас, кістяний корсет з металевими пластинками, форма якого протягом століття змінюється неодноразово. На початку століття-короткі напівтверді корсети, в середині і особливо в кінці-довгі з бюска, сильно затягують талію і підводять груди. Форма корсета повністю відображала модний силует, який протягом століття змінювався. У другій половині століття силует жіночого костюма різко змінюється. Рукава втрачають обсяг і стають коротшими (до лінії ліктя). Внизу вони прикрашаються широкими мереживними оборками. Велика кількість прикрас, заткані золотом, сріблом та дорогоцінним камінням тканини, довжина шлейфу регламентуються протягом усього періоду численними указами короля та церкви. Характерними доповненнями до жіночого костюма були світлі шовкові панчохи, рукавички, краватки-шарфи, мереживні косинки, фартух, білий або кольоровий, оброблений мереживом, бахромою, рюшами, вишивкою, складні віяла, годинник, підвішені до поясу, або дзеркало в дорогій оправі. З ювелірних прикрас особливо цінувалися перлинні намиста, розетки, сережки, браслети, кільця, діадеми. Туфлі з кольорової шкіри, парчі, оксамиту мали високий вигнутий каблук і вузьку загострену носову частину. Їх прикрашали бантами, пряжками, розетками. Жіночі зачіски (знатні дами майже не носили головних уборів) протягом періоду змінювалися кілька разів: від порівняно гладкою з прямим проділом спереду, з косами, локонами і вузлом до високо здіймається зачіски фонтанж, що складалася з комбінацій локонів та крохмальних наколок. В кінці століття зачіску фонтанж доповнювали дротовим каркасом, на якому зміцнювали драпіровку шовкового газу, мережива, штучні квіти стрічки. У декоративній косметиці широко використовувалися білила, рум'яна, наклеювання на обличчя, шию і груди мушок з чорної шовкової тканини.  Жіночі костюмиXVII століття Французький чоловічий костюм складається з білизни, камзола, жюстокора і кюлотов. У першій половині століття сорочка пишно відбувається мереживом на манжетах і високих жабо. Шийні хустки з білого полотна або батисту туго бинтують шию, а поверх них франти пов'язують чорну шовкову стрічку. У 70-х рр.. виникає новий вишуканий рішення костюма: з'являється фрак, прилеглий по стегнах, зі скошеними статями, вузьким рукавом і невеликим стоячи-відкладним коміром, згодом заміненим високою стійкою Колірна гамма включає ніжні відтінки коричневого, жовтого, зеленого. Зазвичай всі три основні частини чоловічого костюма (фрак, камзол і кюлоти) виконувалися в одному кольорі або камзол і кюлоти-однотонні, фрак-в тональної гармонії з ними. Іноді камзол був білим з багатою вишивкою кольоровим шовком. У XVIII ст. відзначається велика різноманітність форм верхнього одягу. Це перш за все рединготи прилеглого силуету з однобортний або двобортною застібкою. Носять також теплі і зручні сюртуки, оздоблені хутром, часто на хутряній підкладці. Набагато рідше звертаються до накидці. Головні убори-невеликі капелюхи з полями, вузькими спереду і загнутими з боків. Перуки завивали в бічній частині, ззаду їх укладали кіскою з бантом. Чоловічий костюм XVIII століття У XVIII ст. в жіночий костюм знову повертається каркасна спідниця. На цій каркасною основі вже на початку століття з'являється новий вид жіночої сукні-кунтуш, або плаття зі складкою Ватто. Костюм доповнювали світлі шовкові панчохи з вишивкою, туфлі на високому зігнутому каблуці. Дуже поширеним прикрасою були букети штучних квітів, прикріплених до грудей, годинник-брелок на ланцюжку, рюші з мережив. Маленька витончена зачіска рясно посипалася пудрою. XVIII ст. було століттям розквіту жіночих зачісок і перук. У першій половині періоду були модні невеликі за обсягом головки з відкритим чолом, буклі або локонами. У 70-80-х рр.. зачіски стають надзвичайно складними і високими. Намиста, кулони, браслети, діадеми і навіть сережки були витіснені ювелірними коштовностями самого одягу: гудзиками, пряжками на поясах та підв'язках, брошками і шпильками, гребенями для зачісок, ручками віял, дзеркал та іншими дорогоцінними дрібницями-доповненнями костюма. В кінці XVIII ст. в жіночого взуття, представленої туфлями на високих підборах, виникає строга класифікація кольору: чорна взуття вважалося парадній, коричнева призначалася для прогулянок, червона і біла була привілеєм знатних дам. Жіночий костюм XVIII століття Стиль ампір відрізнявся від класицизму більшою статичністю, пишністю, блиском і помпезністю. Чоловік повсякденним одягом стає темний (коричневий, чорний, синій) вовняний фрак з високим коміром-стійкою. Найчастіше його носили зі світлими панталонах і світлим жилетом. Верхнім одягом був двобортний редингот, або сюртук, який поступово став основним у діловому чоловічому одязі. Взимку і восени чоловіки носили редингот з декількома комірами чи пелериною. Зачіски в основному короткі, головні убори-високі капелюхи з невеликими, загнутими з боків полями. Поширеними видами взуття були чоботи і туфлі. Особливо глибоким був вплив стилю ампір в жіночому одязі. Далі жіночий костюм стає важчим, збільшується кількість поперечної обробки по низу. Костюм доповнювався капора різноманітних фасонів, іноді з вуаллю, а потім капелюхом типу струм, довгими лайковими рукавичками, часто без пальців (мітенямі). Туфлі-відкриті, плоскі, шкіряні на низькому каблуці. Костюм 1800-1825 років. Стиль ампір У 1830 р. у Німеччині, Франції та інших європейських країнах панівним напрямом у мистецтві стає романтизм. У чоловічому костюмі, який за асортиментом і основних форм залишається незмінним, велике значення надається доповненням, дорогим вовняним, тонким лляним тканинам. Для бальних фраків використовують оксамит, для жилетів-різнокольорову парчу. У моду повертається середньовічний плащ і довгі загострені туфлі. У жіночому костюмі панує сукню з дуже вузькою стягнутої жорстким корсетом талією, непомірно широкими вгорі і на лінії ліктя рукавами, низько спущеним плечем і розширеної спідницею довжиною до кісточок. Такі сукні зі світлого атласу, оксамиту рясно прикрашалися стрічками, мереживами, оборками. Доповнювали їх пишні головні убори зі страусовим пір'ям, квітами, вуаллю, ювелірними прикрасами. Чоловічий і жіночий силуети в романтичному костюмі подібні: похила лінія плечей, сильне розширення рукави, щільне облягання грудей і талії, розширення лінії стегон. Основним головним убором залишається циліндр. Взуття-чоботи і закриті туфлі чорного кольору. Величезні спідниці 60-х рр.. прикрашалися пишними воланами, облямівкою тканого візерунка, зубцями, фестонами. Цей період в історії костюма називають другим рококо. Характерною особливістю жіночого костюма цього періоду є різноманітність його асортименту за призначенням: ранкові наряди, костюми для прогулянок, обідні та вечірні туалети. Величезну роль у костюмі грали доповнення: рукавички, парасолька, ювелірні прикраси (сережки, брошки, браслети, ланцюжки, кільця). Капелюхи зберігали форму капора з високою тульей. Особливість взуття цього часу-низькі підбори і квадратна шкарпеткова частину. Костюм 1830-1860 років. Різка зміна моди.  Протягом 70-80-х рр.. відбуваються подальші стандартизація і стабілізація чоловічих костюмів, розширення асортименту виробів за призначенням. У жіночому костюмі відбувається чергова зміна силуету, а також подальше збагачення асортименту тканин, матеріалів та розкішного, дорогого білизни. Розкішні тканини і мережива поєднуються в костюмі з вишуканою обробкою. Змінюється форма каркасної основи сукні. Округлі пишні форми кріноліну замінюються вузької в боках прямою спідницею з турнюром нижче лінії талії спинки. У жіночому домашньому плаття з'являється рішення халата з рукавом кімоно. В кінці століття великий вплив на одяг надає розвиток спорту. У чоловічому костюмі з'являються короткі штани типу гольф, легкі куртки, кольорові сорочки, м'яка фетровий капелюх. У жіночому костюмі створюється новий асортимент: суконні широкі брюки-спідниці і короткі жакети. Широке поширення отримує жіночий англійський костюм (блузка, спідниця і жакет). Білі крохмальні чоловічого типу комірці, краватки, манжети прикрашають візитні сукні, надаючи їм підкреслено скромний, суворий і ділову. У 90-і рр.. в жіночий костюм проникає зароджується стиль модерн, який виник як заперечення еклектизму буржуазного мистецтва. Головні убори в кінці століття мали високу тулію і маленькі поля. У міру збільшення висоти зачісок вони набувають вигляду наколок, прикрашених квітами, пір'ям і маленькими опудалами птахів. Необхідними доповненнями були рукавички, муфти, сумки. Взуття була різноманітною: високі черевики на шнурівці або гудзиках, туфлі з кольорової й чорної шкіри і шовку з пряжками, бантами, розетками на високому зігнутому каблуці. Костюм 1870-1890 років Кінець

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9580-pedagogichne-spilkuvannya-8124

Презентація на тему «Педагогічне спілкування»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9580/8124-prezentaciya-na-temu-pedagogichne-spilkuvannya.pptx

files/8124-prezentaciya-na-temu-pedagogichne-spilkuvannya.pptx

Педагогічне спілкування Його види, стилі та функції Педагогічне спілкування — це система органічної соціально-психологічної дії учителя-вихователя і вихованця в усіх сферах діяльності, що має певні педагогічні функції, спрямоване на створення оптимальних соціально-психологічних умов активної та результативної життєдіяльності особистості. Оптимальним треба вважати таке спілкування педагога з вихованцями у процесі навчально-виховної роботи, яке створює найбільш сприятливі умови для розвитку позитивної мотивації у навчальній діяльност Професійне педагогічне спілкування — це взаємообумовлений процес рольових ігор учителя-вихователя і вихованців. Якщо для педагога спілкування є передусім видом професійної діяльності, то для учня — це вид повсякденної життєдіяльності. Тому, спілкуючись з учнями, педагог не тільки взаємодіє з вихованцем, він повинен залишатися одночасної поза ним, бо йому треба спостерігати, аналізувати, коригувати, приймати рішення та ін. Завдання спілкування: Психологічний контакт з учнями Пізнавальний пошук Виховне і педагогічне спілкування Міжособистісні стосунки в колективі Подолання скупості, сором’язливості, виявлення й урахування індивідуальних рис учнів Розвиток особистих якостей Функції спілкування: Пізнання людьми один одного Обмін інформацією Організація діяльності Обмін ролями Співчуття Стилі спілкування: Демократичний Авторитарний Ліберальний Захоплення творчою діяльністю Спілкування на основі дружби Спілкування-дистанція Спілкування-залякування Спілкування-загравання Механізми спілкування: Навіювання Переконання Ідентифікація Зараження Засоби спілкування: Вербальні Комунікативні Педагогічний такт Міміка Поза Емоційність Лінії спілкування: Спілкування з окремими учнями Спілкування через окремих учнів Спілкування з колективом Спілкування через колектив через окремих учнів ДЯКУЮ ЗА УВАГУ!!!

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9560-lylyya-bryk-17178

Презентація на тему «Лилия Брик»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9560/17178-prezentaciya-na-temu-lylyya-bryk.pptx

files/17178-prezentaciya-na-temu-lylyya-bryk.pptx

Лилия Брик В жизни Владимира Маяковского  «Делай, как хочешь. Ничто никогда и никак моей любви к тебе не изменит…» «умела быть грустной, женственной, капризной, гордой, пустой, непостоянной, влюбленной, умной и какой угодно» «Я влюбилась в Володю, едва он начал читать „Облако в штанах“. Полюбила его сразу и навсегда». «Маяковский все переживал с гиперболической силой – любовь, ревность, дружбу». Маяковский познакомился с этой женщиной в июле 1915 года.  Осип Максимович Брик и его жена, Лиля Юрьевна, люди достаточно обеспеченные, проявили сочувственное внимание к Владимиру Владимировичу, угадав в нем большой поэтический талант. Познакомила их младшая сестра Лили Юрьевны – Эльза, впоследствии французская писательница Эльза Триоле. Это за ней, еще до знакомства с Бриками, ухаживал Маяковский, бывал у нее дома, пугая добропорядочных родителей Эльзы своими футуристическими выходками. После смерти отца – в июле 1915 года – Эльза приехала в Петроград к сестре. И на свое несчастье пригласила к ней Маяковского. Он пришел, читал свое «Облако в штанах»...Именно в тот вечер, как утверждает Эльза Триоле, все и случилось: «Брики отнеслись к стихам восторженно, безвозвратно полюбили их. Маяковский безвозвратно полюбил Лилю...» «...Среднего роста, тоненькая, хрупкая, она являлась олицетворением женственности, – утверждала Доринская. –Причесанная гладко, на прямой пробор, с косой, закрученной низко на затылке, блестевшей естественным золотом своих воспетых... «рыжих» волос. Ее глаза действительно «вырывались ямами двух могил» – большие, были карими и добрыми; довольно крупный рот, красиво очерченный и ярко накрашенный, открывал при улыбке ровные приятные зубы... Дефектом внешности Лили Юрьевны можно было бы почитать несколько крупную голову и тяжеловатую нижнюю часть лица, но, может быть, это имело свою особую прелесть в ее внешности, очень далекой от классической красоты». Одна из мемуаристок восклицала: «Боже мой! да ведь она некрасива. Слишком большая для маленькой фигуры голова, сутулая спина и этот ужасный тик». Осип Брик, по словам Шкловского, «держал в доме славу Маяковского». Актом меценатства и расположения его к Маяковскому стало издание поэмы «Облако в штанах», которую никто не хотел печатать. Перед поэмой появилось имя (посвящение: «Тебе, Лиля»). Лиле Брик была посвящена – уже самым прямым образом – и поэма «Флейта-позвоночник». В мае – июне 1918 года Лиля и Маяковский снялись в главных ролях в киноленте со странным названием  «Закованная фильмой». Она играла балерину, он – художника. Вскоре Маяковский прописался в доме, где жили Ося и Лиля. В марте 1919-го вместе с ними переехал в столицу... Об обожании поэтом «Лилички» вскоре знала уже вся Москва. Однажды некий чиновник посмел пренебрежительно отозваться об «этой Брик», и Маяковский, развернувшись, от души влепил ему по физиономии:  «Лиля Юрьевна – моя жена! Запомните это!» Л. Брик писала о том, что ее отношения с мужем «перешли в чисто дружеские, и эта любовь не могла омрачить» их тройственную дружбу. О дальнейшей жизни сказано:  «Мы с Осей больше никогда не были близки физически, так что все сплетни о «треугольнике», «любви втроем» и т. д. – совершенно не похожи на то, что было. Я любила, люблю и буду любить Осю больше, чем брата, больше, чем мужа, больше, чем сына. Про такую любовь я не читала ни в каких стихах, ни в какой литературе». Между тем чувства других людей Лиля Юрьевна в расчет не принимала. В своем кругу позволяла себе высказываться о Маяковском иронически:  «Вы себе представляете, Володя такой скучный, он даже устраивает сцены ревности»; «Какая разница между Володей и извозчиком? Один управляет лошадью, другой – рифмой». «Страдать Володе полезно, он помучается и напишет хорошие стихи». Всем В том, что умираю, не вините никого и, пожалуйста, не сплетничайте. Покойник этого ужасно не любил. Мама, сестры и товарищи, простите - это не способ (другим не советую), но у меня выходов нет. Лиля - люби меня. Товарищ правительство, моя семья - это Лиля Брик, мама, сестры и Вероника Витольдовна Полонская. Если ты устроишь им сносную жизнь - спасибо. Начатые стихи отдайте Брикам, они разберутся. Как говорят- "инцидент исчерпан", любовная лодка разбилась о быт. Я с жизнью в расчете и не к чему перечень взаимных болей, бед и обид.Счастливо оставаться. Владимир М а я к о в с к и й.

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/955-electronic-arts-22322

Презентація на тему «Electronic Arts»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/955/22322-prezentaciya-na-temu-electronic-arts.pptx

files/22322-prezentaciya-na-temu-electronic-arts.pptx

Vika Shandula Electronic Arts company’s history Founders In February 1982, Trip Hawkins arranged a meeting with Don Valentine of Sequoia Capital to discuss financing his new venture, Amazin' Software. Valentine encouraged Hawkins to leave Apple Inc., in which Hawkins served as Director of Product Marketing, and allowed Hawkins use of Sequoia Capital's spare office space to start the company. On May 28, 1982, Trip Hawkins incorporated and established the company with a personal investment of an estimated US$200,000. Trip Hawkins The Name of the Company Most of the early employees of the company disliked the Amazin' Software name that Hawkins had originally chosen when he incorporated the company. While at Apple, Hawkins had enjoyed company offsite meetings at Pajaro Dunes and organized such a planning offsite for EA in October 1982. Hawkins had developed the ideas of treating software as an art form and calling the developers, "software artists". Hence, the latest version of the business plan had suggested the name "SoftArt". But it wasn’t the received. So debates continued. Seven Cities of Gold (1986) Hawkins liked the word "electronic", and various employees had considered the phrases "Electronic Artists" and "Electronic Arts".  When Gordon and others pushed for "Electronic Artists", in tribute to the film company United Artists, Steve Hayes opposed, saying, "We're not the artists, they are..." meaning that the developers whose games EA would publish were the artists. This statement from Hayes immediately tilted sentiment towards Electronic Arts and the name was unanimously endorsed. Wasteland (1988) Development of the oldest play station  EA shared lavish profits with their developers, which added to their industry appeal. Because of this novel treatment, EA was able to easily attract the best developers. The square "album cover" boxes (such as the covers for 1983's M.U.L.E. and Pinball Construction Set) were a popular packaging concept by Electronic Arts, which wanted to represent their developers as "rock stars". Ski or die (1990) Amiga partner In the mid-1980s Electronic Arts aggressively marketed products for the Commodore Amiga, mistakenly believing that its low price and sophistication would cause the computer to supplant the Apple Macintosh. PC compatibles instead became the dominant personal computer. In 1990 Electronic Arts began producing console games for the Nintendo Entertainment System, after previously licensing its computer games to other console-game publishers. Eventually, Trip Hawkins left EA to found the now defunct 3DO Company. The Amiga 500 (1987) was the best selling model Soviet Strike (1995) Great changing EA is currently headquartered in the Redwood Shores neighborhood of Redwood City, California. Following the retirement and departure of Trip Hawkins in 2000, EA decided replace its logo with a new one, and Larry Probst took over the reins. F.A. Premier League Stars (2000) Great Success In 2004, EA made a multimillion dollar donation to fund the development of game production curriculum at the University of Southern California's Interactive Media Division. On February 1, 2006, Electronic Arts announced that it would cut worldwide staff by 5 percent. On June 20, 2006 EA purchased Mythic Entertainment, who are finished making Warhammer Online. Medal of Honor: Allied Assault (2002) After Sega's ESPN NFL 2K5 successfully grabbed market share away from EA's dominant Madden NFL series during the 2004 holiday season, EA responded by making several large sports licensing deals which include an exclusive agreement with the NFL, and in January 2005, a 15-year deal with ESPN. The ESPN deal gave EA exclusive first rights to all ESPN content for sports simulation games. On April 11, 2005, EA announced a similar, 6-year licensing deal with the Collegiate Licensing Company (CLC) for exclusive rights to college football content. SimCity 4 (2004) 2007 year EA announced that it would be bringing some of its major titles to the Macintosh. EA has released Battlefield 2142,Command & Conquer: Tiberium Wars, Crysis, Harry Potter and the Order of the Phoenix, Madden NFL 08, Need for Speed: Carbon and Spore for the Mac. All of the new games have been developed for the Macintosh using Cider, a technology developed by TransGaming that enables Intel-based Macs to run Windows games inside a translation layer running on Mac OS X. They are not playable on PowerPC-based Macs Mass Effect (2007) Company structure EA is headed by executive chairman Larry Probst and CEO Andrew Wilson. All of EA's labels and studios are overseen by Frank Gibeau, who was appointed President of EA Labels in 2011. Many have attributed former CEO John Riccitiello's success in leading EA to his passion as a gamer. Electronic Arts has four main labels, with numerous studios falling under each one. The current labels were created in late 2011. Sims 3 (2009) Studios of EA Through the years EA was buying other little game-making companies. Here you can a list of some the most famous BioWare PopCap Games Mythic Entertainment Visceral Games Chillingo EA Canada Ghost Games Maxis EA France EA Digital Illusions CE EA Partners Program The EA Partners co-publishing arm is dedicated to publishing and distributing games developed by third-party developers. Notable publishing/distribution agreements include: APB – Realtime Worlds Brütal Legend – Double Fine Productions Bulletstorm – Epic Games Crysis series – Crytek DeathSpank – Hothead Games Hellgate: London – Flagship Studios Kingdoms of Amalur: Reckoning – 38 Studios, Big Huge Games Rock Band series – Harmonix and MTV Games And etc... Thanks for watching

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9499-subkultura-3568

Презентація на тему «Субкультура»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9499/3568-prezentaciya-na-temu-subkultura.pptx

files/3568-prezentaciya-na-temu-subkultura.pptx

Субкультура Содержание 1 Введение 2 История термина 3 Взаимоотношения субкультур 4 Деление субкультур на группы 5 Байкеры 6 Готы 7 Гопники 8 Металлисты 9 Панки 10 Скинхеды 11 Хиппи 12 Эмо 13 Футбольные фанаты 14 Заключение Введение Субкультура – это общность людей, чьи убеждения, взгляды на жизнь и поведение отличны от общепринятых или просто скрыты от широкой публики, что отличает их от более широкого понятия культуры, ответвлением которой они являются. Субкультуры могут различаться по возрасту, расе, этнической или классовой принадлежности, полу. Черты, которые служат определяющими для субкультуры, могут иметь эстетический, религиозный, политический, сексуальный или любой другой характер, равно как и комбинацию из них. Субкультуры обычно возникают как оппозиция к ценностям более широкого культурного направления, к которому они относятся, однако с таким мнением теоретики соглашаются не всегда. Поклонники субкультуры могут демонстрировать свое единство посредством использования отличного от всех стиля одежды или поведения, а также специфических символов. Именно поэтому изучение субкультур обычно понимает под одним из этапов изучение символизма, касательно одежды, музыки и других внешних предпочтений поклонников субкультуры, а также способов трактовки тех же самых символов, только в доминирующей культуре. Если субкультуру характеризует систематическое противостояние доминирующей культуре, тогда ее определяют как контркультуру. История термина В 1950 году американский социолог Дэвид Райзмен в своих исследованиях вывел понятие субкультуры как группы людей, преднамеренно избирающих стиль и ценности, предпочитаемые меньшинством. Более тщательный анализ явления и понятия субкультуры провел Дик Хербидж в своей книге «Субкультура: значение стиля». По его мнению, субкультуры привлекают людей со схожими вкусами, которых не удовлетворяют общепринятые стандарты и ценности. Взаимоотношения субкультур Субкультуры, как и любое культурное явление возникли не в культурном вакууме, а в культурно насыщенной среде. Общество 20-го века перенасыщено различными идеями, философскими течениями и другими культурологическими темами. Поэтому нельзя говорить что субкультуры изолированны и антогонистичны масс-культуре, они имеют сложные отношения, как с масс-культурой, так и с другими субкультурами. Деление субкультур на группы: - Связанные с музыкой, музыкальные фанаты, последователи культуры музыкальных стилей: рокеры, металлисты, панки, готы, рэперы, транс-культура. - Отличающиеся определенным мировоззрением и образом жизни: готы, хиппи, индианисты, панки, растаманы. - Связанные со спортом: спортивные фанаты, роллеры, скейтеры, стрит – байкеры, байкеры. - Связанные с играми, уходом в другую реальность: ролевики, толкиенисты, геймеры. - Связанные с компьютерными технологиями: хакеры, юзера, те же геймеры. - Враждебно или асоциально настроенные группы: панки, скинхэды, РНЕ, гопники, люберы, нацисты, периодически: футбольные фанаты и металлисты. - Религиозные объединения: сатанисты, секты, кришнаиты, индианисты. - Группы современного искусства: графиттеры, брейк-дансеры, просовременные художники, скульпторы, музыкальные группы. - Элита: мажоры, рейверы. - Антикварные субкультуры: битники, роккабильшики. - Субкультура масс или контркультура: гопники, реднеки. - Социально-активные: общества защиты истории и окружающей среды, пацифисты. Байкеры Байкеры— любители и поклонники мотоциклов. В отличие от обычных мотоциклистов, у байкеров мотоцикл является частью образа жизни. Байкерское движение зародилось в 1950-х годах в США. Стереотипный внешний вид байкера: бандана (головной платок тёмных тонов, завязанный на пиратский манер на затылке) или черная вязаная шапочка, «косуха» (кожаная куртка с замком наискосок) или кожаная мотокуртка (часто поверх мотокуртки надевается джинсовая или кожаная жилетка без рукавов с «цветами» (символикой) мотоклуба), кожаные штаны. Байкеры часто отпускают длинные волосы, усы, бороды. Для защиты глаз от ветра носят очки, нередко игнорируют шлемы. Для байкеров характерно объединение в клубы. Несмотря на достаточно распространённый стереотип, такие объединения в настоящее время носят, в подавляющем большинстве случаев, мирный характер. Наиболее уважаемыми среди байкеров считаются мотоциклы, сделанные своими руками с умением и богатой фантазией. Чаще всего они относятся к классу чопперов, или кастомов (собранный вручную мотоцикл с использованием большого количества тюнинговых запчастей), сильно отличающийся от сошедшего с заводского конвейера и имеющий ярко выраженную индивидуальность. Готы Готы — представители молодёжной субкультуры, зародившейся в конце 70-х годов XX-го века на волне пост-панка. Готическая субкультура достаточно разнообразна и неоднородна, однако для неё в той или иной степени характерны общие черты: специфический мрачный имидж, а также интерес к готической музыке, хоррор-литературе и фильмам, декадансу и мистике. Название субкультуры готов и музыкального жанра готик-рок появилось в английском языке в 1980-е. Точное авторство его неизвестно. Основные элементы готического имиджа — преобладание чёрного цвета в одежде, использование металлических украшений с символикой готической субкультуры, и характерный макияж. Типичная атрибутика, используемая готами — анкх (древнеегипетский символ жизни), черепа, кресты, прямые и перевернутые пентаграммы, летучие мыши. Макияж используется и мужчинами, и женщинами. Гопники Гопник— жаргонное слово русского языка, оскорбительное обозначение представителя особой городской — близкой к криминальному миру — субкультуры российской молодёжи, а также молодёжи стран бывшего СССР (в конце ХХ — начале ХХI веков). Имидж и поведение типичного гопника представляют собой пародию на представителей криминального мира 1990-х годов в России и иных странах СНГ. Гопники занимались мелким воровством и вымогательством денег. Некоторые считают, что термин гоп появился в результате сокращения от Словосочетания «Гражданин Опасного Поведения (ГОП)». Представители субкультуры «гопников» отличаются выраженной агрессией против членов общества, ориентированных на западные ценности (как правило, против ориентированной на западную культуру «неформальной молодёжи» — «неформалов»), а также пренебрежительно относятся к «лохам» — всем, кто не соблюдает «пацанские понятия» — негласные правила поведения, сложившиеся в криминальной среде. Стереотипный внешний вид гопников: Прическа «ёжиком». Обувь, одетая под спортивный костюм. Клечатая кепка. Обилие перстней-печаток и золотых цепочек. Растянутая майка с трениками и тапочками. Использование воровского жаргона. Куртка из «кожи». Шапка, одетая как правило на уши. Металлисты Металлисты— это молодёжная субкультура, вдохновлённая музыкой в стиле метал, появившаяся в 1980-е годы. Субкультура широко распространена в Северной Европе, достаточно широко — в северной Америке, есть значительное количество ее представителей в Южной Америке, Южной Европе и Японии. Типичную моду среди многих металлистов можно описать так: Длинные волосы у мужчин. Кожаная мотоциклетная куртка «косуха», кожаный жилет. Чёрные футболки или балахоны с логотипом любимой металлической группы. Напульсники — кожаные браслеты с заклёпками и/или шипами (порки), шипастые, проклёпанные ремни, цепи на джинсах. Нашивки на одежде и прочих окружающих предметах с изображениями любимых метал-групп. Короткие или высокие сапоги с цепями — «казаки». Тяжелая обувь — «камелоты», «керзы», «гриндерсы», «мартинсы», «стилы», «гады», обычные высокие ботинки. Туфли (как правило, остроносые, «готические» штиблеты). Кожаные штаны или джинсы (обычно синие или чёрные). Возможно клёпки и шипы на одежде. Часто: длиннополая одежда черного цвета (плащи, пальто), а также мотоциклетные кожаные перчатки без пальцев. Металлисты пропагандируют независимость, самостоятельность и уверенность в себе, культ «сильной личности». Для многих металлистов субкультура служит средством эскапизма, отчуждения от «серой реальности», формой молодёжного протеста. Металлисты не ассоциируются с употреблением наркотиков, но считаются склонными к употреблению алкоголя (пиво). Панк Панки — молодёжная субкультура, возникшая в середине 70-х годов в Великобритании, США, Канаде и Австралии, характерными особенностями которой являются критическое отношение к обществу и политике Панки придерживаются различных политических взглядов, но в большинстве своём они являются приверженцами социально направленных идеологий и прогрессивизма. Распространенными воззрениями являются стремление к личной свободе и полной независимости, принципы «не продаваться», «полагаться на самого себя» и принцип «прямого действия». Панки отличаются пёстрым эпатажным имиджем. Многие панки красят волосы в яркие неестественные цвета, начёсывают и фиксируют их лаком, гелем или пивом, чтобы они стояли торчком. В 80-х у панков стала модной причёска «ирокез». Носят заправленные в тяжелые ботинки джинсы или подвёрнутые под короткие тяжелые ботинки (банки), некоторые предварительно вымачивают джинсы в растворе отбеливателя, чтобы те пошли рыжими разводами. Носят тяжёлые ботинки, а также кеды. Панки наносят черепа и знаки на одежду и аксессуары. Носят напульсники и ошейники из кожи с шипами, заклёпками и цепями. Многие панки делают татуировки. Также носят рваные протёртые джинсы. Цепи от собачьих поводков прицепляют к джинсам. Часто носят сумки-торбы. Обычно панки поддерживают их в чистоте. Скинхеды Скинхеды— собирательное название представителей одной из молодёжных субкультур. Считается, что 1969 год был пиком популярности этой субкультуры. Музыкальные предпочтения скинхедов относятся к двум основным областям: ямайская музыка; английская музыкальная сцена начала 1980-х. Внешний вид скинхедов во многом повторяет внешний вид модов (поло Fred Perry, джинсы Levi's и так далее), но кроме этого имеет и свои особенности. В основном, внешний вид скинхедов можно охарактеризовать, как «ботинки и подтяжки» — одни из основных элементов повседневного стиля скинхедов. Обычно скинхеды одеты в отбеленные джинсы, короткий шарф, завязанный на манер галстука Ходят с коротко стрижеными волосами. Хиппи Хиппи— «модный, стильный»— молодёжная философия и субкультура, возникшая в США в 1960-х. Расцвет движения пришелся на конец 1960-х — начало 1970-х годов. Первоначально хиппи протестовали против пуританской морали некоторых протестантских церквей, а также пропагандировали стремление вернуться к природной чистоте через любовь и пацифизм. Один из самых известных лозунгов хиппи: «Make love, not war!», что значит «Распространяйте любовь вместо войны!» или «Занимайтесь любовью, а не войной!» субкультура хиппи (в целом) в СССР была распространена среди весьма немногочисленных представителей прогрессивной молодежи. В массовом сознании слово «хиппи» вызывало как неопрятно одетый молодой человек с длинными волосами, бездельник, выпивоха и наркоман. О существовании представителей «хиппи» не только за границей, но и в СССР можно было узнать только из критических статей в центральной прессе (начала 70-х). Эмо Эмо— молодёжная субкультура, образовавшаяся на базе поклонников одноимённого музыкального стиля. Её представителей называют эмо-киды (emo + англ. kid — молодой человек; ребенок) или, в зависимости от пола: эмо-бой (англ. boy — мальчик, парень), эмо-гёрл (англ. girl — девочка, девушка). Выражение эмоций— главное правило для эмо-кидов. Их отличает: самовыражение, противостояние, особенное, чувственное мироощущение. Зачастую эмо-кид — ранимый и депрессивный человек. Традиционной причёской эмо считается косая, рваная чёлка до кончика носа, закрывающая один глаз, а сзади короткие волосы, торчащие в разные стороны. Предпочтение отдаётся жёстким прямым чёрным волосам. Часто эмо-киды прокалывают уши или делают тоннели. На лице и иных частях тела эмо-кида может быть пирсинг (например в губах и левой ноздре, бровях, переносице). И юноши, и девушки могут красить губы под цвет кожи, использовать светлый тональный крем. Глаза густо подводят карандашом или тушью. Ногти покрывают чёрным лаком. Для эмо характерна одежда в розово-чёрных тонах с двуцветными узорами и стилизованными значками. Основными цветами в одежде являются чёрный и розовый (пурпурный), хотя и другие «шокирующе»-яркие сочетания считаются допустимыми. Бывают сочетания в широкую полоску. Часто на одежде изображены названия эмо-групп, смешные рисунки или расколотые сердца. Характерная для эмо обувь — кеды типа Converse или скейтерские кеды, а также флипы (тряпичные тапочки в ромбик), слипоны (обувь, похожая на тапочки, но с подошвой, как у кед), вэнсы с узором в шашечку. Наиболее типичная одежда: Узкая, обтягивающая футболка. Узкие джинсы чёрного или пепельного-синего цвета, возможно, с дырками или заплатками. Чёрный или розовый ремень с заклёпками, провисающими цепями и большой бляхой с символикой. Кеды с яркими или чёрными шнурками, зашнурованными особым способом. Клетчатая косынка-арафатка на шее. Присутствуют ободочки с бантиком. Полосатые гетры на руках. Реже встречается одежда унисекс. Для эмо характерны следующие атрибуты: Почтовая сумка через плечо, покрытая заплатками и значками. Значки, прицепленные к одежде и, иногда, к обуви. Очки в широкой яркой или чёрной оправе. Яркие разноцветные (обычно силиконовые) браслеты на руках, особенно популярны снэпы или панк-атрибутика (напульсники с шипами). Крупные бусы ярких цветов на шее. Напульсники на руках. Футбольные фанаты Футбольные фанаты — лица, нарушающие общественный порядок, связывая свои действия с футбольными пристрастиями и обосновывая их ими. Сами футбольные хулиганы расценивают своё движение как субкультуру. Как правило, преступления на почве футбольного хулиганства совершаются до или после футбольных матчей, а также в местах больших скоплений футбольных болельщиков. Как и сам футбол, истоки околофутбольного насилия берут своё начало в Британии. Английский футбол знаком с инцидентами, связанными с футбольными беспорядками, начиная с XIX века. Уже в те далёкие времена поклонники команд, да и сами игроки нередко сходились «стенка на стенку» после финального свистка арбитра. Однако футбольное хулиганство в том виде, в котором оно существует по сей день, начало зарождаться на берегах Туманного Альбиона в конце 1950-х годов. В настоящее время российский «околофутбол» можно назвать сформировавшимся социальным явлением с ярко выраженными чертами английского стиля поддержки клуба как на домашних, так и на гостевых поединках. Свои банды имеют практически все клубы российского национального футбольного первенства вплоть до команд второй лиги. В среде российских хулиганов очень сильны идеи русского национализма. В этом смысле, российское хулиганское сообщество отличается от современного движения в Великобритании, где национализм по сравнению с 70-ми — 80-ми отошёл на второй план. Помимо этого, национальной чертой российского околофутбола является отсутствие достойной поддержки команды на домашних матчах. Заключение Любая субкультура, какую бы цель она не преследовала – это всегда противопоставление существующему общественному и культурному порядку и доминирующим предпочтениям в определенной социальной структуре населения. Как правило, такие второстепенные направления культурного развития меньшинства характеризуются яркими и узнаваемыми чертами, своеобразной спецификой, которая позволяет ее представителям выделиться и заявить о себе, о своих жизненных принципах и неординарности своего стиля. Субкультуры современности отличаются значительным многообразием. Отличительными чертами и общими для всех особенностями являются тенденции к расширению сфер интересов и влияния субкультур и доминирование более юной возрастной категории своих последователей.

https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/9577-yelyzaveta-petrivna-16585

Презентація на тему «Єлизавета Петрівна»

https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/9577/16585-prezentaciya-na-temu-yelyzaveta-petrivna.pptx

files/16585-prezentaciya-na-temu-yelyzaveta-petrivna.pptx

Єлизавета Петрівна Зміст: Дитинство і юністьПереворот і початок царюванняEкономічні перетворенняЄлизаветинські фаворитиРосійська наукаНайпишніше барокоСемирічна війнаЄлизавета Петрівна в історії Росії  Генеалогічне дерево Дитинство і юність Дочка Петра I і Катерини I Єлизавета  народилася 18 грудня 1709 р., в день,  коли цар з тріумфом увійшов до Москви,  щоб відсвяткувати перемогу в Полтавській битві. Вона була позашлюбною дитиною, батьки вінчалися пізніше, і це надалі важко відбилося на долі дівчинки.    Росла Єлизавета в підмосковних селах  Ізмайлово і Преображенське в глибоко релігійної атмосфері. Все життя вона  залишалася глибоко віруючою людиною і сприяла зміцненню православ'я в Росії.  Одночасно дівчинку постійно оточувала французька свита, оскільки її готували в  дружини спадкоємця французького престолу, майбутнього Людовика XV.  Французький двір відмовився від цього шлюбу: Єлизаветі не пробачили мати-простолюдинку і позашлюбне народження.   Переворот та початок царювання Єлизавета Петрівна пережила п'ятьох імператорів і імператриць - Петра I, Катерину I, Петра II, Анну Іоанівну  та Івана VI.Після смерті Анни Іоанівни на російсько- му престолі виявився іноземець Іван Антонович (його мати була племінницею  імператриці). Здавалося немислимим  як таке можливо, що пряма  спадкоємиця престолу, дочка Петра  Великого не займає трон. Під час  правління Івана VI регентша Анна  Леопольдівна своїми переслідуваннями поставила Єлизавету Петрівну перед  неминучим вибором: або монастир, або переворот.  В ніч з 24 по 25 листопада 1741 Іван  Антонович в результаті безкровного перевороту був позбавлений престолу.  Економічні перетворення У період правління Єлизавети  Петрівни  відбувається помітне економічне зростання країни. Сільське господарстворозвивається за рахунок освоєння  орних земель на півдні і сході імперії, промисловість, металургія. Росія стала найбільшим у Європі експортером  чавуну. Збільшилася чисельність  населення імперії.Однак уряд Єлизавети намагалося  зміцнити поміщиків на шкоду селянам.  Це викликало численні повстання і заколоти в останні роки правління  імператриці. Втеча селян до Польщі,  Молдови, на Середню Волгу і в Сибір  стало масовим явищем.  Єлизаветенські фаворити Єлизаветинське правління було  знамените своїми фаворитами.  Ще до початку правління у Єлизавети Петрівни було безліч коханців. Стало питання про постригу Єлизавети в монастир.Офіційно Єлизавета Петрівна  залишилась незаміжньою, але в 1742 р., Мабуть, вступила в  таємний шлюб з Олексієм   Григоровичем Розумовським. Він  був на дев'ять років старший за неї. Жила подружжя побутом  простолюдинів. Потім імператриця  завела роман з графом  П.І.Шуваловим. Російська наука При Єлизаветі російська наука переживала небувалий зліт. У 1755 р. заснований Московський університет. З  середини 40-х р. з Петербурзької академії наук  стали поступово витіснятися  іноземні вчені, і на перші ролі вийшли вітчизняні вчені,очолювані М. В. Ломоносовим та його покровителем графом П.И.Шуваловим.  Найпишніше бароко Епоха Єлизавети Петрівни - розквіт російської культури. Неймовірний зліт російського бароко.Під час її правління (1757 р.) був заснований перший постійний драматичний театр. Архітектор  В.В.Расстреллі звів палацовий   ансамбль в Царському Селі, приступив до будівництва  Зимового Палацу.  При Єлизаветі Петрівні  французька мова стала мовою  дворян.Сама Єлизавета не відставала  від культурного прогресу і мала понад 10 000 суконь. Семилітня війна Зовнішня політика країни проводилася  канцлером А.П.Бестужева-Рюміним, противником Пруссії та Франції, прихильником союзу з Англією та Австрією. Імператриця ж дотримувалася  профранцузької політики. У 1756р.  почалася Семирічна війна. Воювали  Росія, Франція, Австрія, Іспанія, Саксонія  і Швеція проти Пруссії, Англії та Португалії. Російська армія перемогла в  битвах на Грос-Єгерсфордському полі  (1757), під Цорндорфе (1758) і Кунерсдорфом (1759). 28 вересня 1760 російські вступили в столицю  Пруссії Берлін. Корону Фрідріху II  врятувала смерть російської  імператриці.    Єлизавета Петрівна померла 25 грудня 1761 р., імовірно від епілепсії.  Єлизавета Петрівна в історії Росії За загальним визнанням,  Єлизаветська епоха до цих пір не отримала посадового освітлення у світовій історіографії. У Росії з приходом до влади Катерини II  стало традицією представляти  Єлизавету Петрівну легковажною  "веселою"імператрицею, захоплюється балами і маскарадами і мало піклувалася про державні справи.    Фрідріх II: «Чуттєва жінка, розтратила фінанси Росії безладним господарюванням і особистими  витратами".    Н.М.Карамзин: ". Святкова, яка у розкошах живе, не могла добре  керувати державою"