extracted_text: Автопортрет на уроках изобразительного искусства Изображение человека – одна из самых интересных тем в искусстве. Художнику, создающему портрет, необходимо не только передать внешнее сходство с оригиналом, но и донести до зрителя характер и настроение человека и в то же время рассказать о себе. Лучше всего о художнике может рассказать изображение художником самого себя. Благодаря автопортретам мы знаем, как выглядели знаменитые живописцы прошлого.Иероним БосхФрансиско ГойяРембрандтРафаэль СантиЛеонардо да Винчи Микеланджело Буонарроти (1) Что наиболее полно и интересно рассказывает о человеке – его фотография или его автопортрет? Винсент Ван Гог: фотография 1872, автопортреты 1886, 1887 и 1889 гг.Мартирос Сарьян: фотография 1959, автопортреты 1909, 1933 и 1942 гг. (2) Что наиболее полно и интересно рассказывает о человеке – его фотография или его автопортрет? М. Аветисян. Автопортреты 1973 г.В. Попков. Шинель отца. 1972Минас Аветисян Фотография. 1960-еМ. Аветисян. Автопортрет. 1960Виктор ПопковФотография. 1974В. Попков Автопортрет.1973 Для того, чтобы у ребенка получился автопортрет, необходимо научить его отнестись к себе более внимательно, более критично, не сосредотачиваясь только на передаче внешнего сходства. РембрандтАвтопортрет с широким носомОколо 1628Автопортреты Анри Тулуз-Лотрека. 1880-еХерлуф Бидструп. Автопортрет. 1940-еРембрандт. Автопортрет. 1629 Автопортреты Альбрехта Дюрера148414981500150015071493Рассказать о жизни художника можно в автопортретах. Автопортрет с Саскией на коленях. 16351629164316591665Автопортреты Рембрандта1659 Б. Кустодиев. На охоте. 1905Борис Кустодиев. Автопортрет. 1902Автопортреты Валентина СероваБ. Кустодиев. Автопортрет. 19121880-е190118851887 Автопортреты Кузьмы Петрова-Водкина 1907, 1918 гг.Автопортреты Анатолия Зверева 1957, 1968, 1986 гг. Каждый год ученику предлагается написать автопортрет не похожий на прошлогодний, так как ребенок растет, меняется внешне и внутренне. Лена КузнецоваМаша ПавленкоДаша Лапшова Сделать вариации на тему «Автопортрет» учитель может предложить детям уже в первом классе.Дуня ТрагашСвета БудникЛиза ИванушкинаАня ЕлисееваДаня СиткинРома ТимофеевВахтанг ЖоржолианиСоня СалеховаОля СапроноваМиша АсланянНастя Малахова Автопортреты первоклассников на фоне букетов для праздничной выставки, посвященной Дню учителя Света БудникКостя ГотовцевМирослав ДавлятовНа уроках «О чем говорит искусство» второклассники изображают себя в роли сказочных героев.Аня РазуваеваНастя КрыловаСтепа БазровРаботы  второклассников на тему «Изображение и реальность»Миша БарамидзеДоржо ЦыдыповВера Осипова Во время урока ИЗО  во 2 классе дети превращаются в настоящих художников, поэтому и рисунок может называться «Я – художник». Варя ПитерскаяАмедео МодильяниВиктор ПопковВинсент Ван ГогПитер БрейгельФрансиско ГойяОрест КипренскийЗинаида Серебрякова В IV четверти второклассники учатся пользоваться линией как средством выражения, рисуют семейные портретыНикита ТомашКорней КондратьевМухаммад ШокировЛиза ВологинаАльбина Халикова Изображая себя, третьеклассники могут придумывать необычные прически, головные уборы, украшения, праздничный антураж. Лиза ЛужбинаЮра СтуденикинТамерлан АсанбаевНастя КоршуноваМаша ЩипанцеваСергей АстаховМиша СафроновВаня Будник Подготовка к теме «Художник и музей».Что объединяет все эти картины, написанные в разное время и разными художниками?Карл БрюлловОрест КипренскийИлья РепинВиктор ВаснецовВасилий СуриковЗинаида СеребряковаМихаил ВрубельВиктор Борисов-Мусатов Во II четверти третьеклассники представляют себя на улицах города, а в IV четверти – в музее.Вася БаженовСоня СеменоваСаша ГлазкинаРита Халявкина Мы пришли в музей. Коллективная работа 3 класса Тема «Все народы воспевают материнство». 4 классАвтопортреты Зинаиды Серебряковой Настя НосоваНастя ПрусаковаСаша Бортникова Полина ВасильеваТамерлан АсанбаевДаша Лапшова Тема «Юность и надежды». 4 классКоллективная работа «Автопортрет класса» Тема «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека»5 классКостюмированный автопортретВ. Шухаев, А. Яковлев. Автопортрет в костюмах Арлекина и Пьеро. 1914 Аня БелкинаСаша Бортникова Даша Лапшова С пропорциями лица и конструкции головы человека ученики познакомятся в III четверти 6-го класса при изучении темы «Вглядываясь в человека. Портрет в изобразительном искусстве». Коллективная работа-шутка «Дети – цветы жизни»Даша ЛапшоваНастя ТрагашАся Степаносова Некоторые особенности работы над портретом на уроках ИЗО Следить за правильностью расположения средней линии лица. Обращать внимание на  симметрию лица. Обращать внимание на трудности, связанные с оптическими обманами: горизонтальные линии – одинаковые по размеру с вертикальными линиями – кажутся длиннее;часть предмета, заполненная деталями, выглядит больше равной ей по размеру другой части без деталей.4. При работе над портретом нельзя преуменьшать пропорции лба и черепную коробку по отношению к лицевой части.5. При построении портрета не использовать линейку и другие измерительные приборы  Взгляд художника с картиныЛеон БакстРембрандтПоль ГогенПабло ПикассоНадя РушеваВалентин СеровКузьма Петров-Водкин Автопортреты Андрея Бочевера (1959–1988), созданные из смелых и стремительных штрихов и мазков, таких же, какой были жизнь  и творчество художника.Автопортреты Андрея Бочевера  Городская толпа. 1982Крамский мост. 1985Холодный город. 1983 Автопортреты Ивана Константиновича Айвазовского (1817–1900) напоминают его морские пейзажи. Автопортрет. 1881Морской вид при луне. 1878Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями. 1892Черное море. 1881Автопортрет. 1884Автопортрет. 1892 Ван Гог изобразил себя более сорока раз.Автопортрет. Поклонник Будды. 1888Автопортрет в фетровой шляпе 1887Автопортрет. 1889Автопортрет с трубкой . 1889Фотография. 1880-еСтул Поля Гогена (Пустой стул) 1888Стул Ван Гога. 1888 «Короткие задания» – портреты-зарисовкиАвтопортреты Анри Матисса . 1944Настя ЗвягинцеваСима ДементьеваСима АгафоноваФилипп КурцевМаша ГоршковаТатьяна Маврина Для подготовки к заданию «Автопортрет-фантазия» можно познакомить учеников с творчеством нидерландского художника Мориса Эшера (1898–1971)Автопортреты-загадки Мориса Эшера Коллективная  работа на тему «Школа»

file_name: Автопортрет  изо.ppt

description:
Изображение человека – одна из самых интересных тем в искусстве. Художнику, создающему портрет, необходимо не только передать внешнее сходство с оригиналом,
но и донести до зрителя характер и настроение человека и в то же время рассказать о себе. Лучше всего о художнике может рассказать изображение художником самого себя. Благодаря автопортретам мы знаем, как выглядели знаменитые живописцы прошлого.

Иероним Босх

Франсиско Гойя

Рембрандт

Рафаэль Санти

Леонардо да Винчи

Микеланджело Буонарроти

description:
(1) Что наиболее полно и интересно рассказывает
о человеке – его фотография или его автопортрет?

Винсент Ван Гог: фотография 1872, автопортреты 1886, 1887 и 1889 гг.

Мартирос Сарьян: фотография 1959, автопортреты 1909, 1933 и 1942 гг.

description:
(2) Что наиболее полно и интересно рассказывает
о человеке – его фотография или его автопортрет?

М. Аветисян. Автопортреты 1973 г.

В. Попков. Шинель отца. 1972

Минас Аветисян Фотография. 1960-е

М. Аветисян. Автопортрет. 1960

Виктор Попков
Фотография. 1974

В. Попков Автопортрет.1973

description:
Для того, чтобы у ребенка получился автопортрет, необходимо научить его отнестись к себе более внимательно, более критично, не сосредотачиваясь только на передаче внешнего сходства.

Рембрандт
Автопортрет с широким носом
Около 1628

Автопортреты Анри Тулуз-Лотрека. 1880-е

Херлуф Бидструп. Автопортрет. 1940-е

Рембрандт. Автопортрет. 1629

description:
Автопортреты
Альбрехта Дюрера

1484

1498

1500

1500

1507

1493

Рассказать о жизни художника можно в автопортретах.

alt: Автопортрет с Саскией на коленях

description:
Автопортрет с Саскией на коленях. 1635

1629

1643

1659

1665

Автопортреты
Рембрандта

1659

alt: Б. Кустодиев. На охоте. 1905 Борис

description:
Б. Кустодиев. На охоте. 1905

Борис Кустодиев. Автопортрет. 1902

Автопортреты Валентина Серова

Б. Кустодиев. Автопортрет. 1912

1880-е

1901

1885

1887

description:
Автопортреты Кузьмы Петрова-Водкина 1907, 1918 гг.

Автопортреты Анатолия Зверева 1957, 1968, 1986 гг.

description:
Каждый год ученику предлагается написать автопортрет не похожий на прошлогодний,
так как ребенок растет, меняется внешне
и внутренне.

Лена Кузнецова

Маша Павленко

Даша Лапшова

description:
Сделать вариации на тему «Автопортрет» учитель может предложить детям уже в первом классе.

Дуня Трагаш

Света Будник

Лиза Иванушкина

Аня Елисеева

Даня Ситкин

Рома Тимофеев

Вахтанг Жоржолиани

Соня Салехова

Оля Сапронова

Миша Асланян

Настя
Малахова

description:
Автопортреты первоклассников на фоне букетов для праздничной выставки, посвященной Дню учителя

Света Будник

Костя Готовцев

Мирослав Давлятов

На уроках
«О чем говорит искусство» второклассники изображают себя в роли сказочных героев.

Аня Разуваева

Настя Крылова

Степа Базров

Работы  второклассников на тему «Изображение и реальность»

Миша Барамидзе

Доржо Цыдыпов

Вера Осипова

description:
Во время урока ИЗО
во 2 классе дети превращаются
в настоящих художников, поэтому и рисунок может называться «Я – художник».

Варя Питерская

Амедео Модильяни

Виктор Попков

Винсент Ван Гог

Питер Брейгель

Франсиско Гойя

Орест Кипренский

Зинаида Серебрякова

description:
В IV четверти второклассники учатся пользоваться линией как средством выражения, рисуют семейные портреты

Никита Томаш

Корней Кондратьев

Мухаммад Шокиров

Лиза Вологина

Альбина Халикова

description:
Изображая себя, третьеклассники могут придумывать необычные прически, головные уборы, украшения, праздничный антураж.

Лиза Лужбина

Юра Студеникин

Тамерлан Асанбаев

Настя Коршунова

Маша Щипанцева

Сергей Астахов

Миша Сафронов

Ваня Будник

alt: Подготовка к теме «Художник и музей»

description:
Подготовка к теме «Художник и музей».
Что объединяет все эти картины, написанные
в разное время и разными художниками?

Карл Брюллов

Орест Кипренский

Илья Репин

Виктор Васнецов

Василий Суриков

Зинаида Серебрякова

Михаил Врубель

Виктор Борисов-Мусатов

description:
Во II четверти третьеклассники представляют себя на улицах города, а в IV четверти – в музее.

Вася Баженов

Соня Семенова

Саша Глазкина

Рита Халявкина

alt: Тема «Все народы воспевают материнство»

description:
Тема «Все народы воспевают материнство». 4 класс

Автопортреты Зинаиды Серебряковой

Настя Носова

Настя Прусакова

Саша Бортникова

Полина Васильева

Тамерлан Асанбаев

Даша Лапшова

alt: Тема «Юность и надежды». 4 класс

description:
Тема «Юность и надежды». 4 класс

Коллективная работа «Автопортрет класса»

description:
Тема «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека»
5 класс
Костюмированный автопортрет

В. Шухаев, А. Яковлев. Автопортрет в костюмах
Арлекина и Пьеро. 1914

Аня Белкина

Саша Бортникова

Даша Лапшова

description:
С пропорциями лица и конструкции головы человека ученики познакомятся в III четверти 6-го класса при изучении темы «Вглядываясь в человека. Портрет в изобразительном искусстве».

Коллективная работа-шутка «Дети – цветы жизни»

Даша Лапшова

Настя Трагаш

Ася Степаносова

description:
Некоторые особенности работы над портретом на уроках ИЗО

 Следить за правильностью расположения средней линии лица.

 Обращать внимание на  симметрию лица.

 Обращать внимание на трудности, связанные с оптическими обманами:
горизонтальные линии – одинаковые по размеру с вертикальными линиями – кажутся длиннее;
часть предмета, заполненная деталями, выглядит больше равной ей по размеру другой части без деталей.

4. При работе над портретом нельзя преуменьшать пропорции лба и черепную коробку по отношению к лицевой части.

5. При построении портрета не использовать линейку и другие измерительные приборы

alt: Взгляд художника с картины Леон

description:
Взгляд художника с картины

Леон Бакст

Рембрандт

Поль Гоген

Пабло Пикассо

Надя Рушева

Валентин Серов

Кузьма Петров-Водкин

description:
Автопортреты Андрея Бочевера (1959–1988), созданные из смелых
и стремительных штрихов
и мазков, таких же, какой были жизнь  и творчество художника.

Автопортреты Андрея Бочевера

Городская толпа. 1982

Крамский мост. 1985

Холодный город. 1983

alt: Автопортреты Ивана Константиновича

description:
Автопортреты Ивана Константиновича Айвазовского (1817–1900) напоминают
его морские пейзажи.

Автопортрет. 1881

Морской вид при луне. 1878

Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями. 1892

Черное море. 1881

Автопортрет. 1884

Автопортрет. 1892

alt: Ван Гог изобразил себя более сорока раз

description:
Ван Гог изобразил себя более сорока раз.

Автопортрет. Поклонник Будды. 1888

Автопортрет в фетровой шляпе 1887

Автопортрет. 1889

Автопортрет с трубкой . 1889

Фотография. 1880-е

Стул Поля Гогена (Пустой стул) 1888

Стул Ван Гога. 1888

alt: Короткие задания» – портреты-зарисовки

description:
«Короткие задания» – портреты-зарисовки

Автопортреты Анри Матисса . 1944

Настя Звягинцева

Сима Дементьева

Сима Агафонова

Филипп Курцев

Маша Горшкова

Татьяна Маврина

description:
Для подготовки к заданию «Автопортрет-фантазия» можно познакомить учеников с творчеством нидерландского художника Мориса Эшера
(1898–1971)

Автопортреты-загадки Мориса Эшера

alt: Коллективная работа на тему «Школа»

description: Коллективная  работа на тему «Школа»


extracted_text:
АВТОПОРТРЕТ
ТВОРЧЕСТВЕ
ХУДОЖНИКОВ
В их

           С художественными произведениями  художников знакомы
многие,  а  вот  «в  лицо»  художников  знают  не  все.
           Какими видят себя они сами, и какими они хотят остаться в
памяти  потомков?  Об  этом  могут    рассказать  их  автопортреты  и
портреты
         Портрет художника,  автопортрет – это нпросто. Зрителя всегда
интересует    не  только  творчество,  но  и  личность  художника,  его
лицо. Это целый мир,  мир, окружающий мастера, – это еще и особые
черты  времени.  Многие  работы  могут      рассказать    больше,  чем
биографии,
            Автопортрет предполагает   сочетание задачи портретного
сходства  и  эмоционального  состояния  человека,  своеобразное
прочтение
внешнее.

современников.
свидетельства
внутреннего
коллег.
письма
и
через Исаак Ильич Левитан
                            В  момент  написания  портрета
художнику 20 лет.
                   На  нас  смотрит    юноша,  с
типичными южными чертами лица.
                   Шапка  кудрявых  волос,  разлёт
бровей,  огромные  пытливые  глаза,
хорошей  формы  нос,  полные  красиво
очерченные  губы  и  утончённый  овал
лица.
           Наклон головы  выдаёт упрямый
характер,  и  умный   взгляд  много
пережившего человека.
          Этот автопортрет не живопись, а
лёгкий  рисунок  кистью  на  бумаге,
уголь,  белила  и  тушь,  в  сочетании  с
мягким  тёплым  тоном  фона  создаёт
ощущения живописного полотна.

 Александр Осипович
Орловский
        Образ, созданный замечательным
русским  художником
  это  идеал
личности эпохи романтизма: человек,
обуреваемый страстями, чьи мысль и
воображение создают новый мир.
         Свободная  независимая  личность,
истинный  герой  своего  времени
таким предстает автор этого рисунка.
Непокорный
изпод
нахмуренных  бровей,  темные  кудри,
не желающие послушно лежать на его
голове  весь облик художника выдает
в нем борца.
взгляд
      Работа производит впечатление за
один прием созданной  импровизации,
экспрессивной.
живой
и Михаил Александрович
Врубель
              Автопортрет с жемчужной
раковиной


  Настроением  символизма,
свойственным  Врубелю,  пронизан
и автопортрет .
котором
сродни
в
                     Автопортрет  как  жанр
личному
живописи
автор
дневнику,
стремится  отобразить  самую  суть
своей
в
истинных
и
чувствах,  словом
,  запечатлеть
жизнь своей души.
переживаниях
признаться
натуры,

  Живой,  слегка
встревоженный  взгляд  Врубеля
завораживает.

 Орест Адамович Кипренский
образование, главным в творчестве
художника стал портрет. Еще за год
до окончания академии он создал
произведение, определившее его
дальнейший творческий путь, - это
был портрет названного отца Адама
Швальбе, который поставил
молодого художника в первый ряд
мастеров.
В 1830 году портрет экспонировался
на художественной выставке в
Неаполе, где «некоторые портрет
сочли шедевром Рубенса, иные
думали Вандика, а некто Альбертини
в Рембранты пожаловал».
В 1808 году начинается дружба
Кипренского с известным
коллекционером и меценатом А.Р.
Томиловым, дом которого был одним
из центров художественной
культуры первой четверти XIX века.
В том же году художник создает
портрет Томилова. Тогда же
появляются портреты П.П.
Щербатова, И.В. Кусова, А.И.
Корсакова и «Автопортрет». В 1809 Карл Брюллов
        Портрет создан в тот первый весенний
день,  когда  врачи  позволили  Брюллову
встать  с  постели  после  изнурительной,
долгой  болезни.  Семь  месяцев  художник
пробыл наедине с самим собой, почти все
визиты  были  запрещены  докторами.

Автопортрет    свидетельство  того,  как  в
строгом, пристрастном разговоре с самим
собою художник подводит итог без малого
полувековой  жизни.  Итог  творческих
исканий.  Итог  раздумий.  Под  внешней
недвижностью
напряженная
работа  мысли.  Портрет  написан
с
большим  мастерством  и  свидетельствует
о том, какой могучей творческой энергией
обладал, несмотря на болезнь, художник и
каких  вершин  достиг  он  во  владении
всеми элементами живописи.
кроется Иван Иванович Шишкин
         Журналист и критик Василий
только
НемировичДанченко так
отозвался  об  автопортрете  И.
Шишкина: «Здесь  он  превосходно
передаёт  не
внешний
облик —  он  говорит  вашей  душе,
вы  понимаете  человека —  по
спокойным,
и
вдумчивым  глазам,  узнаёте  его
манеру
и
всматриваться
откровенные
красоты природы. Это живое лицо
разом  делающее  вас,  постороннего
наблюдателя,
знакомым
художника»
пристальным
наблюдать
в Аркадий Александрович
Пластов
          А. А. Пластов – великий художник
крестьянской  России.  Она  смотрит  на
нас  с  его  картин  и  портретов  и
останется  в  вечности  такой,  какой
изобразил  ее  художник.  Лучшие  его
картины  стали  классикой  русской
живописи  XX  в.  Он  выступал  с
жанровыми  картинами,  отмеченными
знанием
советской  деревни,
любовью  к  её  людям,  жизненностью
образов, живописным мастерством.
быта



  Откликаясь  на  события,
волнующие  советский  народ,  Пластов
изображал,  как  преломляются  они  в
колхозной
качестве
действующих лиц в картинах Пластова
выступают обычно его односельчане.
жизни;
в Илья Ефимович Репин
           И. Е. Репин один из самых
заметных основоположников русской
живописи 19 века, оставивший для всего
человечества богатство живописных и
неповторимых образов, правдиво
отражающих различные периоды
русской истории. Художник прожил
долгую и плодотворную жизнь, создавая
в течении своей жизни один шедевр за
другим и только сегодня в наше время
мы понимаем и осознаем насколько, этот
гениальный художник обогатил нашу
культуру, раскрывая в своих
произведениях путь к добру и
справедливости.
          Можно уверенно сказать аналогов
таланта нашего великого художника,
просто нет не в одной стране мира. Зинаида Серебрякова
                   Композиционно  картина
представляет  собой  изображение
художницы, отражённое в зеркале
—  видна  рамка  зеркала  и,  кроме
того,  свеча  с  подсвечником  в
левом  нижнем  углу  изображена
дважды,
своим
отражением.
вместе
со
                     Молодая  женщина,
изображённая на картине, смотрит
на  себя  в  зеркало  и  расчёсывает
волосы. ее
причём
литературные,
        Автопортр т— портрет самого себя.
                  Обычно  имеется  в  виду  живописное
изображение;  однако  автопортреты  бывают  и
и
скульптурные,
кинематографические и т. д.
                Многие  художникипортретисты  создавали
автопортреты,
написали
некоторые
рекордное число своих изображений.
        Иногда художники помещали свое изображение
в групповые портреты.
фото

file_name: Автопортрет.pptx

description:
АВТОПОРТРЕТ
ТВОРЧЕСТВЕ
ХУДОЖНИКОВ
В

intro: Уроки изобразительного искусства – это мастерская творчества, где формируются первые робкие шаги в большой необъятный мир под названием «Культура». Художественное развитие детей в нашем современном обществе не остается без внимания. Это видно по количеству конкурсов, проводимых по изобразительному искусству. Сейчас все больше возрастает интерес к рисунку, детской скульптуре, ко всякому продукту, созданному ребенком. Детское творчество - драгоценный материал для становления новой, возможно, более удачной и целостной культуры, поэтому и столь активно ведется пропаганда художественной деятельности ребят разных возрастов.

изобразительное искусство

group: Дисциплины

title: Уроки изобразительного искусства (презентации для 5 класса)


extracted_text:
 Расширять кругозор, учить видеть прекрасное в
обычных людях и событиях повседневной
жизни.
 Дать понятие «бытовой жанр».
 Познакомить с работами русских живописцев
Федотова П.А. и Перова В.Г., Решетникова П. и
Пластова А.
 Вести нравственное воспитание через
восприятие картин бытового жанра.
 Активизировать мыслительные процессы и
умение вести беседу.   В изобразительном искусстве    на основе
предмета изображения выделяют –
портрет,  натюрморт,  пейзаж
.  БЫТОВОЙ  ЖАНР  изобразительного
искусства, посвященный повседневной
современной)  частной  и
(обычно
общественной  жизни.  В
задачи
бытового  жанра  входит  не  только
достоверное изображение увиденных в
жизни  взаимоотношений  и  поведения
людей,  но  и  раскрытие  внутреннего
смысла  и  общественного  содержания
повседневных бытовых явлений.
i04_13_14_01.swf  Какой художественный образ хотел передать
Перов в своих картинах?
 Какая основная идея этих 2 картин?
 Именно через композиционную завязку
художник выстраивает правильный сюжет
так как в сюжете находится композиционный
центр (который направляет взгляд зрителя
на главное событие, в последствии выражая
в нём идею композиции) и дополняющие
части способствующие определение
композиционному центру.
Закон подчинения второстепенного
главному требует от художника такого
расположения предметов в картине, чтобы
один предмет привлекал внимание к себе
через другие, чтобы все предметы были
обращены к главному.
  Перед нами – типичная квартирка послевоенного
времени. Это может происходить и в Москве, и во
Владивостоке.  Обстановка  небогатая,  наверняка
перед нами все члены семьи – война оставила их
без  отца,  главного  кормильца,  и  вся  забота  о
содержании трех детей легла на плечи матери –
молодой женщины, изрядно измученной жизнью.  Центром внимания является сам
мальчик,  и  к  нему  как  бы
направлены  три  «луча»,  три
отношения.
разных  к  нему
Конечно,
большим
самым
«агрессором»,  если  можно  так
сестра-
является
сказать,
отличница.  Она
прилежная
ученица,  она  пионерка,  она
очень  ответственно  относится  к
учебе  и  ко  всему,  что  с  ней
связано.  Мы  можем  видеть,  как
она
как
аккуратно  она  кладет  учебники,
все на своих местах. В ее взгляде
четко  виден  укор,  недовольство.
Сестра  относится  к  мальчику,
скорее,  не  как  к  брату,  а  как  к
ученику,  который  не  исполняет
свои обязанности.
аккуратно
одета,  Рядом  с  мамой  как  бы  на
изображен
контрасте
младший сын на велосипеде.
Жизнерадостный,
полный
сил,  он  с  усмешкой,  с
ехидством смотрит на брата.
    Собака.  Она  прибежала  к
мальчику  и  дружелюбно
прыгнула  на  него,  она  рада
его  приходу,  она  его  любит,
и  ей  невдомек,  что  он  там
получил.    Все  еще  можно
исправить,  главное,  чтобы
было  желание.  Если  мы
посмотрим  на
  лицо
мальчика  ,  то  мы  увидим,
что  оно  выражает  печаль,
горечь,
стоит,
опустив  плечи,  и  ему  даже
стыдно  посмотреть  в  глаза
семье.
стыд,  он  Полотна
Пластова
полны
жизнеутверждающей  силы.  Через  цвет  и
благодаря  цвету  он  наполняет
свои
картины  живым,  трепетным  чувством.
Художник говорит: «Я люблю эту жизнь. А
когда  из  года  в  год  видишь  ее…  думаешь,
что  надо  об  этом  поведать  людям…  Жизнь
наша  полна  и  богата,  в  ней  так  много
потрясающе
даже
обыкновенные  будничные  дела  наших
людей  приковывают  внимание,  потрясают
душу. Это надо уметь видеть, замечать».
интересного,
что  О  каком  жанре  изобразительного
искусства мы говорили?
 Объясните понятие «бытовой жанр».
 Назовите
художников
которые
работали в этом жанре?
 Назовите картину которая произвела на
вас  большее  впечатление  и  объясните
почему.

file_name: Бытовой жанр.ppt


extracted_text:
ВЕСЕННИЙ
ПЕЙЗАЖ ВЕСНА – ОДНО ИЗ САМЫХ ЧАРУЮЩИХ
ВРЕМЕН ГОДА. ВЕСНА РАДУЕТ ЛЮДЕЙ
ТЕПЛОЙ ПОГОДОЙ, ЯРКИМИ
СОЛНЕЧНЫМИ ДНЯМИ И ПЕРВЫМИ
ЦВЕТАМИ. РИСОВАТЬ ВЕСЕННИЙ
ПЕЙЗАЖ НЕВЕРОЯТНО ИНТЕРЕСНО И
ДОСТАТОЧНО ПРОСТО.
• Для этого потребуются:
• 1. акварельные краски;
• 2. баночка с водой;
• 3. круглые кисточки (колонок №1 и синтетика №7);
• 4. бумага;
• 5. ластик;
• 6. гелевая ручка черная и механический карандаш; 1. ИЗОБРАЗИТЕ СТВОЛЫ БЕРЕЗ 2. НАРИСУЙТЕ ЛИНИЮ ГОРИЗОНТА И
НЕБОЛЬШУЮ РЕЧКУ 3. НАРИСУЙТЕ БРЕВНО, КОТОРОЕ ПЕРЕКИНУТО ЧЕРЕЗ РЕКУ.
ЗАТЕМ ИЗОБРАЗИТЕ СТВОЛ ДЕРЕВА, КОТОРОЕ
РАСПОЛОЖЕНО ВДАЛИ, А ТАКЖЕ КУСТ ВЕРБЫ, РАСТУЩЕЙ
НА БЕРЕГУ 4. ПРИРИСУЙТЕ ДЕРЕВЬЯМ ВЕТКИ. НАРИСУЙТЕ МАЛЕНЬКУЮ
ЕЛОЧКУ, РАСТУЩУЮ ОКОЛО БЕРЕЗ. ИЗОБРАЗИТЕ ОЧЕРТАНИЯ
ДЕРЕВЬЕВ НА ГОРИЗОНТЕ 5. ОБВЕДИТЕ НАБРОСОК РУЧКОЙ. НАРИСУЙТЕ НА ВЕРБЕ
РОСТКИ, А ТАКЖЕ ПРОТАЛИНЫ НА ЗЕМЛЕ 6. ЛАСТИКОМ УДАЛИТЕ
ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ РИСУНОК 7. СИЛЬНО РАЗБАВЛЕННОЙ ВОДОЙ СИНЕЙ КРАСКОЙ
ЗАКРАСЬТЕ НЕБО. ИЗУМРУДНО-ЗЕЛЕНОЙ КРАСКОЙ
РАСКРАСЬТЕ ДЕРЕВЬЯ НА ГОРИЗОНТЕ 8. РАСКРАСЬТЕ ДЕРЕВЬЯ. ТОНКИЕ ВЕТКИ РАСКРАШИВАЙТЕ
КИСТЬЮ №1, А СТВОЛЫ – КИСТОЧКОЙ №7 9. РАСКРАСЬТЕ РЕЧКУ ГОЛУБОЙ
КРАСКОЙ, А ТАМ, ГДЕ ЛЕЖИТ
БРЕВНО – КОРИЧНЕВОЙ 10. РАСКРАСЬТЕ ЕЛКУ ТЕМНО-ЗЕЛЕНОЙ КРАСКОЙ, А
ПРОТАЛИНЫ – СВЕТЛО-ЗЕЛЕНОЙ И СВЕТЛО-КОРИЧНЕВОЙ.
СУГРОБЫ НЕМНОГО ЗАКРАСЬТЕ СИЛЬНО РАЗБАВЛЕННОЙ
ВОДОЙ СИНЕЙ КРАСКОЙ 11. РАСКРАСЬТЕ ВЕРБНЫЕ ВЕТКИ
КОРИЧНЕВОЙ И ЖЕЛТОЙ КРАСКОЙ

file_name: Весенний пейзаж.pptx

description:
ВЕСЕННИЙ
ПЕЙЗАЖ

description: 1. ИЗОБРАЗИТЕ СТВОЛЫ БЕРЕЗ


extracted_text: Виды  и жанры изобразительного искусства и их выразительные средстваЯЗЫК ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА Содержание Цели урокаОборудование урокаХод урокаСсылки   Цели урокаСистематизировать знания учащихся о видах и жанрах изобразительного искусстваРазвивать способность отличать  виды от жанров изобразительного искусства Подготовить учащихся к практическому освоению выразительных средств каждого вида искусстваВоспитывать эстетический вкус Оборудование урокаДля учителяКомпьютерное оборудование Специализированный электронный материал в виде презентации по темеДля учащихсяЗаранее подготовленныеработы выполненные в различных жанрах  Ход урока Происхождение искусстваТаблица Виды и жанры изобразительного искусстваЗакрепление знаний  Происхождение искусства Что такое искусство? Это художественное творчество, в результате которого создаётся художественный образ, отражающий действительность  Происхождение искусстваКакие виды искусства вы можете перечислить?Изобразительное, музыкальное, танцевальное, искусство слова Вид искусстваПроизведенияМатериалыВыразительные средстваГрафикаРисунок ЛиногравюраМонотипияОфортКарандашТушьУгольСангинаЛиния ШтрихПятноТонЖивописьСтанковая (картина)МонументальнаяАкварельГуашьМаслоАкрилТемпераЦветКолоритСкульптураСтанковая МонументальнаяКруглаяРельефМеталлДеревоКамень КостьКомпозицияОбъёмПластика  Вид искусстваПроизведенияМатериалыВыразительные средстваАрхитектураОбъемные сооруженияЛандшафтная архитектураГрадостроительствоМеталлДеревоКаменьБетонЛиния КомпозицияОбъёмПластикаДекоративно- прикладное искусствоХохломаГжельЛаковая миниатюраГородецкая росписьПолхов- МайданНародные промыслыГуашьМаслоАкрилТемпераПриродные материалыЦветКолоритЛиния ШтрихКомпозицияОбъём Жанры изобразительного искусства1. Пейзаж В И.З.О  так называют жанр, посвященный воспроизведению естественной или преображенной человеком природы.2. НатюрмортЭто изображение различных предметов, вещей, объединенных в группу конкретным сюжетом. 3. ПортретИзображение одного или нескольких человек.Автопортрет – изображение художником самого себя.4. Бытовой жанрЭто изображение жизни людей, их труда, событий в окружающей действительности.5. Исторический Этот жанр изображает значительные события и героев прошлого, различные эпизоды из истории человечества,  истории стран. 6. Батальный Посвящен темам войны и военной жизни.7. АнималистическийИзображение животных. Виды искусстваГрафикаЖивописьСкульптураАрхитектураДекоративно - прокладное ГрафикаПроизведенияМатериалыВиды искусстваГрафика (греч. graphike, от grapho - пишу) – вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения, основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. ГрафикаВиды искусства        Произведения  Рисунок  ГрафикаЛиногравюра Виды искусства        Произведения  ГрафикаКарандашТушьУгольСангинаВиды искусстваМатериалы Графика                   Виды искусства        Материалыкарандаш ГрафикаВиды искусства         Материалытушь

file_name: Виды и жанры в изо.ppt

description:
Виды  и жанры изобразительного искусства и их выразительные средства

ЯЗЫК ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

description:
Содержание

Цели урока
Оборудование урока
Ход урока
Ссылки

description:
Цели урока

Систематизировать знания учащихся о видах и жанрах изобразительного искусства
Развивать способность отличать  виды от жанров изобразительного искусства
Подготовить учащихся к практическому освоению выразительных средств каждого вида искусства
Воспитывать эстетический вкус

alt: Оборудование урока Для учителя

description:
Оборудование урока

Для учителя

Компьютерное оборудование

Специализированный электронный материал в виде презентации по теме

Для учащихся

Заранее подготовленные
работы выполненные в различных жанрах

alt: Ход урока Происхождение искусства

description:
Ход урока

Происхождение искусства
Таблица
Виды и жанры изобразительного искусства
Закрепление знаний

description:
Происхождение искусства

Какие виды искусства вы можете перечислить?
Изобразительное, музыкальное, танцевальное, искусство слова

alt: Вид искусства Произведения Материалы

description:
Вид искусства

Произведения

Материалы

Выразительные средства

Графика

Рисунок
Линогравюра
Монотипия
Офорт

Карандаш
Тушь
Уголь
Сангина

Линия
Штрих
Пятно
Тон

Живопись

Станковая (картина)
Монументальная

Акварель
Гуашь
Масло
Акрил
Темпера

Цвет
Колорит

Скульптура

Станковая Монументальная
Круглая
Рельеф

Металл
Дерево
Камень
Кость

Композиция
Объём
Пластика

alt: Вид искусства Произведения Материалы

description:
Вид искусства

Произведения

Материалы

Выразительные средства

Архитектура

Объемные сооружения
Ландшафтная архитектура
Градостроительство

Металл
Дерево
Камень
Бетон

Линия
 Композиция
Объём
Пластика

Декоративно- прикладное
искусство

Хохлома
Гжель
Лаковая миниатюра
Городецкая роспись
Полхов- Майдан
Народные промыслы

Гуашь
Масло
Акрил
Темпера
Природные материалы

Цвет
Колорит
Линия
Штрих
Композиция
Объём

alt: Жанры изобразительного искусства 1

description:
Жанры изобразительного искусства

1. Пейзаж

 В И.З.О  так называют жанр, посвященный воспроизведению естественной или преображенной человеком природы.

2. Натюрморт

Это изображение различных предметов, вещей, объединенных в группу конкретным сюжетом.

3. Портрет

Изображение одного или нескольких человек.
Автопортрет – изображение художником самого себя.

4. Бытовой жанр

Это изображение жизни людей, их труда, событий в окружающей действительности.

5. Исторический

Этот жанр изображает значительные события и героев прошлого, различные эпизоды из истории человечества,  истории стран.

6. Батальный

Посвящен темам войны и военной жизни.

7. Анималистический

Изображение животных.

alt: Виды искусства Графика Живопись

description:
Виды искусства

Графика
Живопись
Скульптура
Архитектура
Декоративно
- прокладное

alt: Графика Произведения Материалы

description:
Графика

Произведения
Материалы

Виды искусства

Графика (греч. graphike, от grapho - пишу) – вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения, основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

alt: Графика Виды искусства Произведения

description:
Графика

Виды искусства        Произведения

Рисунок

alt: Графика Линогравюра Виды искусства

description:
Графика

Линогравюра

Виды искусства        Произведения

alt: Графика Карандаш Тушь Уголь Сангина

description:
Графика

Карандаш
Тушь
Уголь
Сангина

Виды искусства

Материалы

alt: Графика Виды искусства

description:
Графика

                   Виды искусства        Материалы

карандаш

alt: Графика Виды искусства

description:
Графика

Виды искусства         Материалы

тушь


extracted_text:
«Каковы выразительные свойства
графики? Линия и пятно» Основные цели:
1)  Сформировать  представления  о  графических  выразительных
средствах.
2)  Построить  основные  правила  обращения  с  графическими
материалами  с  помощью  линии,  пятна  и  штриховки,  основанные
на
возможности
художественных материалов.
использовать
работать
умении
и
искусства
произведений
Демонстрационный материал:
•Иллюстрации
графических
изобразительного
анималистический жанр);
•презентация  Power  Point  для  демонстрации  на
интерактивной доске или
картинкипособия,  демонстрирующие  примеры  разнообразных  линий,
фактур и способов штриховки.
разных  жанрах
натюрморт,
экране  или
в
(портрет,
пейзаж,
Раздаточный материал:
•Задание  для  индивидуальной  самостоятельной  работы  (3  приема
рисования  изображения  какоголибо  предмета  или  животного  с
использованием линий; линии и пятна; линии, пятна и штриховки). «Графические средства выражения»
линия
пятно
штрих
Выразительные свойства
графики «Линия»
Линии  могут  быть  различной  характеристики:  тонкие,  толстые,
прямые, кривые, волнистые … Графические средства выразительности
линия и пятно Графические средства выразительности
пятно (драпировка) Упражнение  штрихом «Светотень» «Мир графики»
В. Серов
Портрет балерины
Т.Карсавиной
И. Репин
Девочка Ада «Мир графики»
И.Левитан
Деревушка у опушки леса
В. Ван Гог
Лодки в море у Сен
Мари «Мир графики»
Т.Маврина
Зарисовки
В. Ватагин
Страус «Мир графики»
Рисунки учащихся художественной
школы «Мир графики» в детском рисунке
Рисунки учащихся «Мир графики» в детском рисунке
Рисунки учащихся «Мир графики» в детском рисунке
Рисунки учащихся «Мир цветной графики» в детском рисунке
Рисунки
учащихся Основные правила обращения с мягкими графическими
материалами:
•Линии выполняются кончиком мелка,
а пятна – боковой поверхностью.
•Изображение можно растереть пальцем для
получения разнообразной фактуры.
•Можно пользоваться ластиком для высветления
нужных мест и т.д.
•Положить мелок в коробку после использования, не
оставляя на столе и т.д.

file_name: Выразительные свойства графики.ppt

description: Упражнение  штрихом «Светотень»


extracted_text:
Цветная художественная гладь подчеркивает характерные
особенности изображаемых предметов и выполняется нитками,
цвета которых близки к природным, с плавным переходом
тонов. Эскизы рисунков для
цветной
художественной
глади, как правило,
чернобелые. Это
делается специально,
для того, чтобы
вышивальщица сама
могла подобрать
цветовую палитру по
своему вкусу. Но
следует обратить
внимание, что при
подборе цветов ниток
действуют те же
правила, что и при
подборе красок. Многоцветная тоновая гладь. Такая гладь применяется в основном
для вышивки различных цветов и фруктов, букетов, при
изготовлении декоративных панно, салфеток, скатертей, подушек, но
может применяться и при украшении одежды. Корзина с земляникой. • Тоновую гладь выполняют
стежками разной длины,
плотно прилегающими друг
к другу, укладывая их ряд
за рядом. Чтобы незаметным
был переход от одного тона
к другому, стежки делают
разной длины, чередуя
длинные и короткие.
• Нельзя допускать четких
прямолинейных границ между
рядами, они должны быть, как
бы размыты. Стежки каждого
последующего ряда должны
«входить» (вливаться) в
промежутки между стежками
предыдущего ряда, не
оставляя просветов. Для вышивки многоцветной тоновой гладью
используют рисунки цветов слегка упрощенной,
стилизованной формы, но сохраняющих при этом
характерные особенности данного цветка При вышивании необходимо следить за общим направление
лепестков.
стежков, для придания наибольшей достоверности оно
должно повторять природное направление волокон листьев, Адмирал А п о л л о н
А п о л л о н Форма листьев и техника их
Форма листьев и техника их
выполнения
выполнения • Удлиненные (ленточные) листья имеют гвоздики,
васильки, колокольчики, ландыши, незабудки,
ирисы, тюльпаны, а также злаковые растения.
Прямые или плавно изгибающиеся листья
вышивают прямой гладью, располагая стежки
разной длины вдоль листа, сверху вниз. Нитки
подбирают 3 тонов от светлого до темного
(например: салатный, зеленый, темнозеленый).
Иногда в рисунке встречаются перегнутые
листья, в которых видны лицевая и
изнаночная части. В таких случаях
лицевую часть листа вышивают более
светлыми нитками (тон 2,1), а затененную
изнаночную часть у перегиба  темными
нитками (тон 3). Цветы в вазе • Перегнутые листья, у которых видна
лицевая и изнаночная стороны, верхнюю
часть листа вышивают светлозелеными
нитками (тона 1 и 2), а нижнюю затененную
часть  темнозелеными нитками (тона 3 и 2).
• Листья с загнутыми краямиотворотами, сначала
заполняют одну сторону листа без отворота как
обычно зелеными нитками 23 тонов  от светлого по
краю до темного у центральной жилки. Другую
часть листа заполняют более темными зелеными
нитками (тона 2 и 3), так как на эту часть падает тень
от отворота. Затем по контуру отворота делают
легкий «настил» для выпуклости и вышивают его
косыми гладьевыми стежками нитками самого
светлого тона (тон 1).
Большие фигурные листья клена,
винограда с несколькими
центральными жилками вышивают
аналогично

file_name: Вышивка. Художественная гладь.ppt

description: Корзина с земляникой.

description: Адмирал

description:
А п о л л о н
А п о л л о н

description: Цветы в вазе


extracted_text:
Задачи исследования:
1. Узнать, почему голуби считаются  символом
мира, дружбы?
2.  Определить, зачем и с какой целью люди
занимаются разведением голубей?
3. Выявить людей, увлеченных голубеводством в
нашем  городе.
Методы, используемые в  работе :
*изучение научнопопулярной литературы;
*наблюдение;
*использование Интернетресурса;
 *беседа с голубеводами;
*фотографирование. Дронты                   Рябки
Голуби
18 видов на
территории
нашей
страны.
Три вида
297 видов МЯСНЫЕ ГОЛУБИ

ПОЧТОВЫЕ ГОЛУБИ
Родоначальник всех
пород голубей –
СИЗЫЙ ГОЛУБЬ

  ГОННЫЕ ГОЛУБИ
  ДЕКОРАТИВНЫЕ ГОЛУБИ

file_name: Голубь мира.ppt


file_name: Горный пейзаж.pptx

description:
Мастер –класс
Урок рисования
Горный пейзаж
1

description:
12/9/2012
2

description:
12/9/2012
3

description:
12/9/2012
4

description:
12/9/2012
5

description:
12/9/2012
6

description:
12/9/2012
7

description:
12/9/2012
8

description:
12/9/2012
9

description:
12/9/2012
10

description:
12/9/2012
11

description:
12/9/2012
12

description:
12/9/2012
13

description:
12/9/2012
14

description:
12/9/2012
15

description:
12/9/2012
16

description:
12/9/2012
17

description:
12/9/2012
18

description:
12/9/2012
19

description:
12/9/2012
20

description:
12/9/2012
21


extracted_text:
Жанры  в изобразительном
искусстве. В процессе становления изобразительного
искусства формировались и жанры живописи.
      Если на картинах пещерных людей можно было
увидеть только то, что их окружало, то со
временем живопись становилась все более
многогранной и приобретала широкий смысл.
     Художники передавали свое видение мира в
картинах.
     Жанр представляет собой исторически
сложившееся деление произведений живописи в
соответствии с темой и объектом изображения.
     Выделяют следующие жанры живописи,
сформировавшиеся за всю историю искусства. Анималистический  жанр:
Название  произошло  от  латинского слова

animal, что значит  животное.
 К  этому  жанру  относятся  картины,
центром  которых  являются  животные. Иппический  жанр
 произошло  от  греч. hippos  лошадь)
жанр  изобразительного  искусства,  в
котором  главным  мотивом  является
изображение  лошади. (произошло от фр. bataille  битва)
жанр изобразительного искусства,
посвященный  темам  войны  и
Батальный  жанр:
 военной  жизни. Исторический  жанр:
 жанр  изобразительного  искусства,
посвященный  историческим  событиям  и
деятелям,  а  также  социально  значимым
явлениям  в  истории  общества.
В.Суриков
«Боярыня Морозова»
И.Репин«Запорожцы пишут
 письмо турецкому султану» Натюрморт:
 жанр, изображающий  неодушевленные
предметы,  размещенные  в  реальной бытовой
среде  и  организованные  в  определенную
группу;  картина  с изображением  предметов
обихода,  цветов,  плодов,  дичи,  и т. д. от фр. paysage  страна, местность)  жанр
изобразительного искусства, в котором
основным  предметом  изображения является
Пейзаж:
природа. Портрет:
произошло от фр. слова portrait  это
художественное изображение человека с
передачей его внутреннего мира. Мифологический   жанр:
жанр изобразительного искусства,
от  гр. mуthos: предание –
посвященный событиям и героям, о которых
рассказывают мифы  древних  народов Религиозный жанр
   жанр  изобразительного  искусства,
основными  сюжетами  которого
являются  эпизоды  из Библии  и
Евангелия. Пастораль:
   фр. pastorale — пастушеский,
сельский — жанр изображающий
мирную и  простую  сельскую  жизнь. Бытовой  жанр:
   жанр изобразительного искусства, в котором
изображаются обыденные сцены  из
повседневной  жизни человека без прикрас. Бытовой  жанр:
Эдгар Дега
«Танцевальный
класс»
А. Венецианов. Гумно. Задание:
 Нарисуйте  композицию бытового жанра с
сюжетом из своей жизни: «Завтрак», «Ужин»,
«Прогулка во дворе», «Приготовление
уроков»,  и т. п.

description:
Жанры  в изобразительном
искусстве.


extracted_text:
Как Как
нарисовать
нарисовать
декоративный
декоративный
натюрморт
натюрморт
Последовательность
выполнения
натюрморта Вот и готовый натюрморт!
Вот и готовый натюрморт!

file_name: Как нарисовать декоративный натюрморт.ppt


extracted_text:
Красота родной природы
 пейзаж в графике Исаак Левитан. Тихая обитель. 1890 План
• Пейзаж как жанр ИЗО.
•Графика, основные выразительные
средства графики.
•Техника уголь, мел.
•А. Саврасов как мастер графического
рисунка.
•Творческая работа – выполнение
пейзажа согласно заданию. И. Левитан. Весна в
деревне.
Пейзаж (с фр. Pays-страна, местность), жанр
ИЗО, в котором предметом изображения
является природа.
Пейзажи различают :
•По временам года.
•По сюжету:
- сельский,
- городской (ведута),
- парковый,
- лесной,
- марина.
• По настроению. Пейзаж в графике – Китай, VII
век.
«шань –шуй» - «горы – воды»
Ван Вэй.
Просвет после снегопада
в горах у реки.
 VII век.
Свиток на шёлке. Фрагмент. Графика (с греч. grapho – «пишу») – вид Приёмы работы:
- штриховка,
- тушёвка,
- растушёвка. Работы Алексея Саврасова
Деревья.
1850
Начало весны.
1876
Лес. 1877

file_name: Красота родной природы - графика 5 класс.ppt

description:
Красота родной природы
 пейзаж в графике

description: Исаак Левитан. Тихая обитель. 1890

description: Графика (с греч. grapho – «пишу») – вид


extracted_text:
Крупнейшие Музеи Мира Британский музей
Британский музей в Лондоне, один из
крупнейших музеев мира. Основан в 1753. В
Британском музее хранятся памятники
искусства, культуры и истории Древнего
Египта и Месопотамии (в том числе
Розеттский камень, ассирийские рельефы и
др.), Древней Греции и Древнего Рима
(рельефы Парфенона и мавзолея в
Галикарнасе, богатейшие собрания греческой
вазописи, коллекция античных камей),
народов Европы, Азии, Африки, Америки,
Океании, уникальные по размерам и
представительности собрания гравюр,
рисунков, монет и медалей. В библиотеке
Британского музея более 7 миллионов книг,
ок.105 тысяч рукописей, в том числе
египетские папирусы. Здание Британского
музея в стиле неоклассицизма 19 в. построено
в 1823–1847 (архитектор Р. Смёрк). Лувр
Лувр в Париже, памятник архитектуры и один
из крупнейших художественных музеев мира.
Первоначально -королевский дворец в
историческом центре города; строился с 1546
(архитекторы П.  Леско, К.  Перро и др.,
скульптурный декор Ж.  Гужона, оформление
интерьеров Ш.  Лебрена и др.). С 1791 –
художественный музей. В основе собрания
Лувра лежат бывшие королевские коллекции, а
также коллекции монастырей и частных лиц. В
Лувре хранятся уникальные по полноте и
художественному качеству собрания восточных
древностей, древнеегипетского, античного,
западноевропейского (особенно французской и
итальянской школ) искусства. Среди шедевров
Лувра – древнегреческие статуи "Ника
Самофракийская” и "Венера Мелосская", статуи
Микеланджело "Восставший раб" и
"Умирающий раб", портрет Монны Лизы
("Джоконда") Леонардо  да  Винчи, "Сельский
концерт" Джорджоне, "Мадонна канцлера
Ролена" Я.  ван  Эйка, произведения П.П.
Рубенса, Рембрандта. Н.  Пуссена, А.  Ватто,
Ж.Л.  Давида, Т.  Жерико, Э.  Делакруа, Г.
Курбе и др. Административно Лувру подчинена Метрополитен-музей
Метрополитен-музей в Нью-Йорке,
художественное собрание, крупнейшее в США и
одно из крупнейших в мире. Основан в 1870 на
базе частных коллекций, переданных в дар
музею, открыт в 1872. В составе Метрополитен-
музея отделы американской живописи и
скульптуры, древнего искусства Дальнего и
Ближнего Востока, оружия, искусства Древнего
Египта, античного искусства, исламского
искусства, европейской живописи, искусства 20
века, гравюры и литографии, музыкальных
инструментов, музеи книги и детский, институт
костюма. Среди шедевров живописного собрания
– произведения древнегреческого вазописцев.
Основное здание Метрополитен-музея в
Центральном парке Нью-Йорка построено в 1894–
1902 (главный корпус, архитектор Р.М.  Хант) и
1905–1926 (боковые крылья, архитектурная
фирма "Мак-Ким, Мид и Уайт"). Филиал
Метрополитен-музея – музей средневекового
искусства "Клуатры" в парке Форт-Трайон

file_name: Крупнейщие музеи мира.ppt

description: Крупнейшие Музеи Мира


extracted_text:
Жанр изобразительного
искусства, посвященный
героям и событиям, о которых
рассказывают мифы древних
народов, называется
мифологическим жанром
(от греч. mythos — предание)
Мифы, легенды, предания
есть у всех народов мира, и
они составляют важнейший
источник художественного
творчества. Мифологический жанр
зарождается в позднеантичном и
средневековом искусстве, когда
грекоримские мифы перестают
быть верованиями и становятся
литературными рассказами с
нравственноаллегорическим
содержанием. Собственно
мифологический жанр
формируется в эпоху Возрождения,
когда античные легенды дали
богатейшие сюжеты для картин С.
Боттичелли, А. Мантеньи,
Джорджоне, фресок Рафаэля САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ
 РОЖДЕНИЕ ВЕНЕРЫ
Морские волны выносят на берег
огромную раковину, похожую
на раскрытый нежный цветок
со стоящей в ней обнаженной,
хрупкой богиней с задумчиво
печальным лицом. Зефиры,
стремительно парящие в воздухе,
подгоняют раковину к берегу,
осыпают ее цветами и колышут
золотые пряди волос Венеры.
Нимфа спешит накинуть на нее
пурпурное, развевающееся
от дуновения ветра, покрывало.
И в Весне, и в Рождении Венеры
линия  мощное средство
эмоциональной
выразительности. В облике
Венеры сочетается чувственная
красота и возвышенная
одухотворенность. Ее облик —
достижение великой гармонии,он
считается одним из самых
прекрасных поэтичных женских
образов в мировом искусстве. Юдифь  жительница
иудейского города Ветилуя,
осажденного вавилонским
полководцем Олоферном.
Жители Ветилуи голодали и
были на грани гибели. Юдифь
вызвалась спасти своих
соотечественников, нарядно
оделась и пошла в стан врагов.
Ее красота и ум пленили
Олоферна, он стал пировать с
ней в своем шатре, а когда
уснул, Юдифь отсекла ему
голову его же мечом и принесла
ее в родной город. Жители,
вдохновленные ее подвигом,
напали на врагов и прогнали их.
Своим самопожертвованием
Юдифь снискала себе славу и
почитание сограждан. В 17 в. — нач. 19 в. в произведениях
мифологического жанра расширяется круг
нравственных, эстетических проблем, которые
воплощаются в высоких художественных
идеалах и или сближаются с жизнью, или
создают праздничное зрелище: Н.Пуссен
Спящая Венера (1620е, Дрезден, Картинная
галерея), П.П.Рубенс Вакханалия (16191620,
Москва, ГМИИ им. Пушкина), Д.Веласкес Вакх
(Пьяницы) (16281629, Мадрид, Прадо),
Рембрандт Даная (1636, С.Петербург,
Эрмитаж), Дж. Б.Тьеполо Триумф Амфитриты
(ок. 1740, Дрезден, Картинная галерея). С 19
20 вв. стали популярны темы германских,
кельтских, индийских, славянских мифов. В XIX в. мифологический жанр
служит нормой высокого,
идеального искусства (скульптура
И. Мартоса, картины Ж.Л. Давида,
Ж.Д. Энгра, А. Иванова). Наряду с
темами античной мифологии в XIX—
XX вв. в искусстве стали популярны
темы индийских мифов. В начале XX
в. символизм и стиль модерн
оживили интерес к
мифологическому жанру (М. Дени,
М. Врубель). Он получил
современное    переосмысление    в
скульптуре А. Майоля, А. Бурделя,
С.Коненкова, графике П. Пикассо. Сирин  это одна из райских
птиц, даже самое ее название
созвучно с названием рая:
Ирий.
Однако это отнюдь не
светлые Алконост и Гамаюн.
Сирин  темная птица, темная
сила, посланница властелина
подземного мира. От головы
до пояса Сирин  женщина
несравненной красоты, от
пояса же  птица. Кто
послушает ее голос, забывает
обо всем на свете, но скоро
обрекается на беды и
несчастья, а то и умирает,
причем нет сил, чтобы
заставить его не слушать
голос Сирин. А голос этот
истинное блаженство!
СиринВиктор Корольков
1996
Сирин (фрагм)
Виктор Васнецов Древние славяне полагали, что
Берегиня  это великая богиня,
породившая все сущее. Ее повсюду
сопровождают светозарные
всадники, олицетворяющие солнце. К
ней особенно часто обращались в
период созревания хлебов  это
указывает на принадлежность богини
к верховным покровителям
человеческого рода.
Андрей Клименко
Борис Ольшанский Задание: выполнить
композицию на тему
мифологического жанра

file_name: Мифологический жанр.ppt


extracted_text:
Экскурсия в музей Зал натюрмортов Натюрмортом
                                                  называется
изображение
ряда предметов неживой натуры.
В переводе с французского это
«мёртвая природа». Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу или торт,
Или все предметы сразу, -
Знай, что это натюрморт. Начинать натюрморт нужно с определения
общих форм предметов и размещения их на
листе. Определи, как передано расположение
и соотношение ближних и дальних предметов. Определи, как передано расположение
и соотношение ближних и дальних предметов. Определи, как передано расположение
и соотношение ближних и дальних
предметов. Цвет
Тень Цвет и Настроение
Яркие
Светлые
Весёлые

Тёмные
Тусклые
Грустные Покрывая фон и предметы цветом, не
забывайте об освещении плоскости и о тени.
Чем больше мы применим цветовых
оттенков,
тем живее будет казаться натюрморт. Этапы создания
натюрморта
Определяю размеры
и форму вазы
Ваза стоит по
центру,
в основании у неё
Горлышко похоже на узкий
круг
 прямоугольник, внизу подставка
– маленький прямоугольник
Составляю изображение
вазыРисую цветы. Внимательно смотрю
На расположение стеблей

Прорисовываю
цветочки - Определю предметы по
цвету
- Найду светлые и тёмные
места
-  С  помощью  света  и  тени
передам объём предметов
-  Обведу  тонкой  линией
контуры теней
- Передавая свет и тень,
размою краску от тёмной до
светлой, тогда не будет
резкой грани
 - Определю оттенки

file_name: Натюрморт.ppt

description: Экскурсия в музей

description: Зал натюрмортов

description:
Цвет
Тень


extracted_text:
Образ
человека –
главная тема
в искусстве цель
 Познакомить учащихся с
портретным жанром. Задачи
 Закрепление знаний о жанрах
изобразительного искусства.
 Знакомство с историей портрета
 Знакомство с видами портретов
 Развитие умений анализировать
произведения изобразительного
искусства.
 Воспитание чувства прекрасного. Задача создания портрета
заставляет нас по-новому
увидеть человека, открыть
его для себя. Как
удивительно люди не
похожи друг на друга!
Вроде устроены все
одинаково – глаза, нос,
губы, а всматриваясь в
лица, поражаешься
человеческой
индивидуальности! Особый
путь жизни каждого Портрет – образ
определённого
реального человека.
Смысл портрета – в
интересе именно к его
личности, наделённой
индивидуальными
качествами. Для нас всегда
существует
радость
узнавания.
Но что
значит «похож»
или «не похож» ?
Соответственно
форме и
пропорциям
воспроизведены
детали лица –
достаточно ли
этого?
 Не менее важно
передать
особенности его
поведения,
манеру держать
себя,


П.-П. Рубенс. ПОРТРЕТ
КАМЕРИСТКИ
ИНФАНТЫ ИЗАБЕЛЛЫ. Фрагмент.
Масло. Фландрия. XVII в. Искусство донесло до нас
лица разных эпох и
народов. Мы видим их
такими, какими они
представляли себя, но
каждое изображение для
нас – нечто большее, чем
сходство с одним
человеком. В каждом
образе можно увидеть
идеалы эпохи, понимание
окружающего мира,
характер жизни. И это
именно то, что мы
особенно ценим в
портретах. Понимание
жизни художником
обогащает наше
понимание самих себя.
Ф. Липпи. Фрагмент храмовой
Росписи. Фреска. Италия. XV в. При раскопках в Фаюме,
около Каира, были
найдены дощечки с
портретами,
выполненными
восковыми красками.
Перед поражёнными
исследователями
предстали
ошеломляющие
реалистичные образы
людей, живших две
тысячи лет тому назад.
Их взор обращён к нам,
в их образах явно
преобладание
духовного начала над
телесным. В Древнем Риме
внимание художников
сосредотачивалось на
особенностях лица –
каждая складка,
морщина или шрам,
выявляли жизненный
путь человека, его
натуру,. Здесь не
заботились о  внешней
красоте, но в каждом
портрете подчёркивали
силу духа, суровую
уверенность и волю к
действию.
Портрет императора
Филиппа
Мрамор. Древний Рим. I в. Византийская
императрица Феодора
явлена в мерцании
мозаики из кубиков
разноцветного стекла –
смальты. Она
изображена на стене
храма во главе
процессии. Эта женщина
имела противоречивый,
яркий характер и
насыщенную событиями
судьбу, но её личные
качества нельзя
усмотреть в отрешенном
выражении царственного
лица, застывшей позе.

file_name: Образ человека в искусстве.pptx


extracted_text:
 На развитие портретного искусства повлияли
развитие технологии и развитие представлений о
личности человека.
   Наибольших вершин портрет достигает в период
веры в возможности человека, его разума, его
действенной и преобразующей силы.  Первые значительные
образцы портрета
встречаются в
древневосточной,
главным образом
древнеегипетской
 скульптуре.
Нофрет, жена царевича
Рахотепа
Нифертити
Хатшепсут, царица Египта
Нифертити жена фараона
Эхнатона Фаюмский портрет –
пример живописного
выполнения
портрета на
территории
эллинистического
Египта в  IIII веке
нашей эры.
.      Выполнялся
восковыми красками В древней Греции
портрет еще
более
индивидуален
Перикл 450 г. до нашей
Сократ   III в. до нашей эры
эры Следующим этапом
в развитии
портрета стал
римский
скульптурный
портрет
   Риму свойственен
нарождающийся
интерес к
конкретному
человеку
Гай Юлий Цезарь
  прижизненный портрет
Марк Аврелий  2 век нашей эрыЦицерон 2 век до нашей эры Во времена средневековья человека воспринимали
как низкое, грязное, недостойное участия и
внимания создание. Искусство портрета поэтому,
находилось в упадке, ведь изображение низкого
не может быть высоким. Перелом в портретном
искусстве наступил
в эпоху Ренессанса.
Человек
Возрождения стал
считать себя мерой
всех вещей —
     и поэтому он
вышел на первый
план в искусстве. В искусстве маньеризма
(XVI век) портрет
утрачивает ясность
ренессансных образов.
В нём проявляются
черты, отражающие
драматически
тревожное восприятие
противоречий эпохи. Портрет барокко
В основе композиции
многих портретов
этого периода
оказывается
движение, при
этом огромная
роль отводится
выразительности
жеста модели. Прорыв в портретном
жанре в России, как
и в многих других
отраслях, случился
в петровское
время.
К концу XVIII века
русский портрет по
своему качеству
сравнялся с
современными ему
мировыми
образцами. Начало XIX века
ознаменовано
наступлением
эпохи
романтизма,
который
проникает и в
русский портрет. В конце 19 века
«серебряный
век»,
живописный
портрет
расцветает
великолепными
мастерами. В XX веке портрет,
как и все
фигуративное
искусство,
переживает
упадок
художественный
портрет сделался
предметом
решения чисто
художественной
задачи. ее
Автопортр т — портрет самого себя. Обычно
имеется в виду живописное изображение;
однако автопортреты бывают и скульптурные,
литературные, фото и кинематографические Сегодня  мы рисуем

                автопортрет!

file_name: Образ человека главная тема в искусстве.ppt

description:
Сегодня  мы рисуем

                автопортрет!


extracted_text:
Осень в
произведениях
русских художников Осень глазами художников
пейзажистов
В русской суровой северной равнинной
природе есть трогательная прелесть,
необыкновенно близкая нашему
Русская осень вызывает восторг или
щемящую грусть, но в любом случае
чувство благодарности за
увиденное.
сердцу. Туман. Осень.
1899
Художник
Левитан И.И. Осенний лес.
1871-1873
Художник
Васильев Ф.А. Золотая осень
Художник Поленов
В.Д. Осень. Деревушка у
Художник Саврасов
ручья
А.К. Осенний пейзаж.
Дорожка в лесу
Художник Шишкин
И.И. Клевер Ю.Ю. Осенний
пейзаж. Левитан И.И. Золотая
осень. Слободка 1889 Остроухов И.С. Золотая осень. 1887

file_name: Осень в произведениях русских художников.pptx

description:
Золотая осень
Художник Поленов
В.Д.

description:
Клевер Ю.Ю. Осенний
пейзаж.

description: Остроухов И.С. Золотая осень. 1887


extracted_text:
ПЕРСПЕКТИВА В
РИСУНКЕ ПЕРСПЕКТИВА (от лат. PERSPICERE —
ясно видеть, постигать) в
плоскости.
изобразительном искусстве — система
способов изображения пространства на
ПЕРСПЕКТИВА В РИСУНКЕ - способ
изображения объемных фигур,
передающий их собственную
пространственную структуру и
расположение в пространстве. В
изобразительном искусстве
перспектива используется как одно из
художественных средств для усиления
выразительности образов. Кирпич, нарисованный без использования перспективы. Это называется
горизонтальной проекцией. Кирпич, нарисованный с использованием перспективы.
Это называется рисунком с перспективой. • Перспектива используется не
только затем, чтобы нарисованный
предмет казался трехмерным, но
также и для создания иллюзии,
будто он находится ближе или
дальше от зрителя, или же для
того, чтобы у смотрящего на
картину создалось ощущение
пространства. Перспектива бывает:
 - ЛИНЕЙНАЯ
 - ВОЗДУШНАЯ
 - ОБРАТНАЯ
Линейная перспектива — это способ изображения окружающей действительности на плоскости с передачей объема и глубины. Линейная перспектива наиболее традиционна, т.к. отвечает естественному восприятию окружающего мира. ВОЗДУШНАЯ ПЕРСПЕКТИВА — это основанная на зрительном
восприятии система передачи удаленных предметов, включающая в себя
смягчение очертаний, ослабленное изображение деталей, уменьшение
яркости цвета и другие приемы. ОБРАТНАЯ ПЕРСПЕКТИВА — способ изображения, при котором линии схода направлены не вглубь картины, а на
зрителя. Этот вид перспективы использовали древнерусские живописцы в иконописи и фресках.
Центр мира при этой проекции помещался внутрь художника и зрителя и параллельные линии сходились не снаружи, а
внутри наблюдателя. Из двух одинаковых предметов большим при изображении пространства на плоскости в этой
системе оказывался тот. который располагается дальше от зрителя. ЛИНИЯ ГОРИЗОНТА
Плоскость, горизонтальная,
бесконечная, находящаяся на
высоте глаз наблюдателя и
видимая в виде прямой
горизонтальной линии, называется
в перспективе горизонтом. • Все предметы, находящиеся ниже этой плоскости,
ниже горизонта, мы видим сверху; все предметы,
находящиеся выше горизонта,- видим снизу. У
всякой горизонтальной плоскости, находящейся
ниже горизонта, мы видим верхнюю поверхность; у
плоскости, находящейся выше горизонта, мы видим
нижнюю поверхность.
• Все горизонтальные линии, находящиеся ниже
перспективного горизонта, то есть видимые сверху,
при удалении как бы поднимаются и приближаются
к нему, но никогда его не пересекают. Все линии,
расположенные выше горизонта, удаляясь, кажутся
опускающимися и приближающимися к нему. Они
не пересекают его. Если вы сядете на землю, то
перспективный горизонт
опустится вместе с вами, при
подъеме в гору он
поднимается.
Понятно, что горизонт,
находящийся всегда на высоте
глаз, пересекает все предметы
перед рисующим на той же
высоте. ТОЧКА СХОДА.
Рельсы уходят по равнине все дальше и дальше,
пока не достигают горизонта и не пропадают из
вида далеко-далеко. Место, где они скрываются из
вида НАЗЫВАЕТСЯ ТОЧКОЙ СХОДА. Задание                                         Нарисовать аллею (домашнее задание)
пример:

file_name: Перспектива в рисунке.pptx

description:
ПЕРСПЕКТИВА В
РИСУНКЕ


extracted_text:
Фронтальная перспектива
комнаты
Алгоритм изображения Любое изображение
начинается с определения
линии горизонта
• В интерьере комнаты ее принято
изображать на уровне взгляда
стоящего человека (примерно 1,5 м
от пола), т.е. приблизительно в
середине изображения (в
зависимости от высоты потолков). Далее рисуем на линии горизонта
центральную точку схода.
• Наиболее рационально точку схода
установить на середине линии
горизонта
• Если мы хотим «развернуть» к
зрителю одну из стен, то смещаем
точку схода в другую сторону. Изображаем дальнюю
(торцовую) стену.
Чем больше мы хотим показать
боковые стены, тем меньше
изображаем торцовую. Через точку схода и углы стены
проводим линии до края листа
Не обязательно, чтобы эти линии
совпали с углами картины. Нарисуем стол. Для этого изобразим
«каркас» куба. На основе каркаса рисуем крышку и
ножки. Затушуем полученный объект. Теперь нарисуем книжный шкаф, стоящий у
боковой стены. Он выше линии горизонта. Соединив ближайшую к нам стенку шкафа с
точкой схода, рисуем через полученные линии
дальнюю стенку. Теперь нарисуем полки, разделив вертикаль на
равные части и соединив отрезки  с точкой
схода. Нарисуем отрезок в точке пересечения
полученных линий с дальней стенкой. • Нарисуйте самостоятельно
остальные полки, удалите лишние
линии.
• Обратите внимание, что полки,
которые ниже линии горизонта мы
видим сверху, а те, что выше – снизу.

file_name: Перспектива комнаты.ppt


extracted_text:
Перспектива

Перспектива
Перспектива  –  (от  лат.  ясно  вижу),  точная  наука,
тела  на
которая  учит  изображать  объемные
плоскости,
в
пространстве и удаленность от наблюдателя.
расположение
передавая
их Способы изображения пространства комнаты
Способы изображения пространства комнаты
Фронтальная (прямая)
перспектива
Угловая перспектива Фронтальная (прямая) перспектива
Фронтальная (прямая) перспектива
Линии, уходящие в глубину,
сходятся в одной точке,
которая называется точкой
схода и лежит на линии
горизонта;
Горизонтальные линии
остаются горизонтальными
и параллельными друг другу
независимо от расстояния
на котором они находятся
друг от друга;
 Вертикальные линии,
сокращаясь на расстоянии,
остаются вертикальными и
параллельными между
собой. Угловая перспектива
Угловая перспектива
Предметы и пространство, по
отношению к зрителю,
расположены под углом;
Линии уходящие в глубину
сходятся в двух точках схода на
линии горизонта;
 Вертикальные линии,
сокращаясь на расстоянии,
остаются вертикальными и
параллельными между собой. Основные понятия
Основные понятия
Перспектива – учение о способах передачи пространства на
1.
2.
плоскости изображения
Предметы, уходящие вдаль, уменьшаются в размере;
Параллельные линии сходятся в точке схода на линии
горизонта (линии наших глаз).
Линия горизонта бывает высокой и низкой. Это линия
положения глаза человека, наблюдающего все видимое из
определенного места. Задание на дом:
Задание на дом:
Выполнить рисунок  своей
комнаты или комнаты своей
мечты согласно законам
перспективы.
Графика. (простой карандаш) Последовательность работы
Последовательность работы

file_name: Перспектива. Пространство комнаты.ppt


extracted_text:
Портрет в живописи
. ПОРТРЕТ – образ определенного
реального человека. Смысл портрета –
качествами.
в интересе именно к его личности,
наделенной индивидуальными Живописный портрет – это форма выражения
глубокого интереса к личности человека. Через
живописный портрет нам раскрывается также
образ эпохи, духовные ценности того времени, когда
жил и творил художник. Художники итальянского Возрождения стремились к
изображению возвышенного и прекрасного. Совершенства в создании идеальных образов достигли
Рафаэль и Леонардо да Винчи. Непревзойденным
шедевром
Леонардо да Винчи
стала «Джоконда» Леонардо да Винчи
   Портрет
неизвестной
женщины Леонардо да Винчи «Дама с горностаем» ок. 1490. Рафаэль, Портрет кардинала. 1510 Рафаэль «Портрет Бальдассарро Кастильоне» (15141515) Рафаэль «Портрет папы Юлия» Величайший
фламандский художник
XVII в. Питер Пауль
Рубенс обладал
совершенным
мастерством.
     Рубенс в своих
портретных образах
передавал полноту
жизненной силы.
П.П.Рубенс Портрет
императора А вот Рембрандт
так показывает нам
героев своих
произведений, что
мы явственно
чувствуем
пережитые ими
великие печали и
великие радости.
Тепло его работ, их
простота и
сердечность
возвышают душу
человека.
 Рембрандт Харменс ван Рейн. Портрет Саскии в образе Флоры, 1634 В русском искусстве художники впервые обратились
к созданию портретов в XVIIв., и в начале писали их
точно таким же методом, как и иконы. Такие
портреты называли «парсунами», от слова
«персона». Князь М.В.СкопинШуйский. Парсуна.
Темпера. Россия XVIIв. Иоанн Грозный. Парсуна. XVIIXVIII в. Угличский музей Русские художники добились выдающихся
успехов в искусстве портрета
. В. Боровиковский. Портрет М.И. Лопухиной. 1797 Ф.Рокотов
    Портрет
Александры
Струйской. 1772 Д.Левицкий
   Портрет Екатерины
Нелидовой. 1773 А. Венецианов. Захарка. 1825
    Художникипортретисты XIX века стремились создать образ
России, поставив во главу творчества судьбу народа.
Внимание к людям всех слоев общества, утверждение
самоценности каждого стало основной задачей произведений. А. Венецианов. Девушка в
косынке. 1830
О. Кипренский. Портрет
А. Фурман. 1815 В. Тропинин.
Женщина в окне.
1841 В. Тропинин.
Портрет
С.К. Суханова. 1823 К. Брюллов. Портрет М.А.
Бек с дочерью. 1840
    А. Венецианов. Пряха.
1820 А. Иванов. Портрет Н.В. Гоголя. 1841                        О. Кипренский. Портрет
 А.С.  Пушкина. 1827
Художниками была выдвинута целая
программа создания галереи портретов
выдающихся деятелей культуры. Н. Ге. Портрет М.Е.
СалтыковаЩедрина.
1872
    В.Перов. Портрет И.С.
Тургенева. 1872

file_name: Портрет в живописи.ppt

description:
Портрет в живописи
.

description: Рафаэль, Портрет кардинала. 1510

description: Рафаэль «Портрет папы Юлия»

description:
В. Тропинин.
Женщина в окне.
1841


extracted_text:
ПОРТРЕТ
ПОРТРЕТ
как жанр живописи
как жанр живописи Цели урока:
1.
2.
3. Формировать отношение к увиденному
 Познакомиться с историей возникновения портрета
Сформировать свое отношение к портрету

Задачи:
1. проанализировать литературу по
данной теме
2. определить основные этапы работы
над портретом Многие великие умы человечества
Многие великие умы человечества
 размышляли о тайнах и законах красоты,
 размышляли о тайнах и законах красоты,
 о природе прекрасного.
 о природе прекрасного.
        Портр т (ее

Портр т (ее фр.фр.  Portrait
 ) — изображение
Portrait ) — изображение
или описание какоголибо человека либо
или описание какоголибо человека либо
группы людей, существующих или
группы людей, существующих или
существовавших в реальной
существовавших в реальной
действительности, в том числе
действительности, в том числе
художественными средствами (живописи
живописи, ,
художественными средствами (
гравюры, , скульптуры
графики, , гравюры
скульптуры, ,
графики
фотографии, , полиграфии
полиграфии).).
фотографии Разновидности портрета
Разновидности портрета Виды портрета
Виды портрета
Автопортрет
1.1. Автопортрет
Портрет – картина, жанровый портрет
2.2. Портрет – картина, жанровый портрет
Парадный портрет
3.3. Парадный портрет
Камерный (психологический портрет)
4.4. Камерный (психологический портрет)
Семейный портрет
5.5. Семейный портрет
Исторический портрет
6.6. Исторический портрет
    ВИДЫ ИСКУССТВ :

ВИДЫ ИСКУССТВ :
    живопись, графика, скульптура
живопись, графика, скульптура Первые портреты были созданы египтянами. Они выполняли религиозно
магическую функцию: душа умершего должна была покинуть тело, а затем
вернуться после судилища богов к мумии своего владельца и поселиться в нём
навечно. Необходимо было соблюдать и портретное сходство, чтобы душа могла
отыскать то тело, из которого она вылетела.
  Конечно , огромные величественные изваяния создавались для
увековечивания облика не простых людей, а правителейфараонов,
наместников бога на земле. Одним из известных портретов того времени
является портрет Нефертити (около 1360 года до н.э.). Обыкновенные люди
увековечивались в виде небольших скульптур.

 Первые портреты были созданы египтянами. Они выполняли религиозномагическую функцию: душа умершего должна была покинуть тело, а затем вернуться после судилища богов к мумии своего владельца и поселиться в нём навечно. Необходимо было соблюдать и портретное сходство, чтобы душа могла отыскать то тело, из которого она вылетела.  Конечно , огромные величественные изваяния создавались для увековечивания облика не простых людей, а правителейфараонов, наместников бога на земле. Одним из известных портретов того времени является портрет Нефертити (около 1360 года до н.э.). Обыкновенные люди увековечивались в виде небольших скульптур. Без всякого сомнения, ее можно назвать одной из самых известных женщин
Без всякого сомнения, ее можно назвать одной из самых известных женщин
древности,  воплотившей в своем нетленном образе идеалы женственности.
древности,  воплотившей в своем нетленном образе идеалы женственности.
Она, почитавшаяся как живая богиня современниками, проклятая и забытая
Она, почитавшаяся как живая богиня современниками, проклятая и забытая
потомками, вновь "царствует" в нашем мире, напоминая о нескончаемой
потомками, вновь "царствует" в нашем мире, напоминая о нескончаемой
борьбе человека со временем и провозглашая неизменный идеал красоты. Ее
борьбе человека со временем и провозглашая неизменный идеал красоты. Ее
звали Нефертити.
звали Нефертити. Фаюмские портреты —
 —
Фаюмские портреты
созданные в технике энкаустики
созданные в технике
энкаустики погребальные портреты в Римском
 погребальные портреты в Римском
Египте I—III веков н. э
Египте I—III веков н. э Древняя Греция                        Древний Рим
Древняя Греция                        Древний Рим Западная
Западная
Европа
Европа
Рембрандт 1654
Рембрандт 1654 Возрождение
Возрождение
Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи
«Джоконда»
«Джоконда» Парсуна
Россия             Парсуна
Россия Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме — одно из
 — одно из
Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме
известнейших произведений русского художника Ивана Петровича
известнейших произведений русского художника Ивана Петровича
Аргунова.
Аргунова.
 Аргунов, сам происходивший из крепостных графа Шереметева,
 Аргунов, сам происходивший из крепостных графа Шереметева,
стремился показывать в портретах природную красоту и
стремился показывать в портретах природную красоту и Боровиковский Владимир
Боровиковский Владимир
Портрет М.И.Лопухиной
Портрет М.И.Лопухиной
Лукич
Лукич
1797
1797
Она давно прошла, и нет
уже тех глаз
И той улыбки нет, что
молча выражали
Страданье - тень любви, и
мысли - тень печали,
Но красоту ее
Боровиковский спас.
Так часть души ее от нас не
улетела,
И будет этот взгляд и эта
прелесть тела
К ней равнодушное
потомство привлекать,
Уча его любить, страдать,
прощать, молчать
. Николай Заболоцкий ПОРТРЕТ
Николай Заболоцкий ПОРТРЕТ
Любите живопись, поэты!
Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно.
Переносить на полотно.
Ты помнишь, как из тьмы былого,
Ты помнишь, как из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
Едва закутана в атлас,
С портрета Рокотова снова
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?
Смотрела Струйская на нас?
Ее глаза  как два тумана,
Ее глаза  как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза  как два обмана,
Ее глаза  как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Покрытых мглою неудач.
Соединенье двух загадок,
Соединенье двух загадок,
Полувосторг, полуиспуг,
Полувосторг, полуиспуг,
Безумной нежности припадок,
Безумной нежности припадок,
Предвосхищенье смертных мук.
Предвосхищенье смертных мук.
Когда потемки наступают
Когда потемки наступают
И приближается гроза,
И приближается гроза,
Со дна души моей мерцают
Со дна души моей мерцают
Ее прекрасные глаза.
Ее прекрасные глаза. МИХАИЛ ВРУБЕЛЬ
МИХАИЛ ВРУБЕЛЬ
 «ЦАРЕВНА – ЛЕБЕДЬ»
 «ЦАРЕВНА – ЛЕБЕДЬ» Крамской И. «Христос в пустыне»
Крамской И. «Христос в пустыне»
"На сорок дней и ночей Христос
"На сорок дней и ночей Христос
удалился в пустыню от людей, от
удалился в пустыню от людей, от
суеты мира с тем, чтобы в
суеты мира с тем, чтобы в
одиночестве и молчании
одиночестве и молчании
подготовить себя для своего
подготовить себя для своего
последнего Крестного пути
последнего Крестного пути
собственным страданием искупить
собственным страданием искупить
грехи людей.
грехи людей.
  Так повествует Евангелие.
Так повествует Евангелие.
Картину "Христос в пустыне"
Картину "Христос в пустыне"
И.Н.Крамской считал главным
И.Н.Крамской считал главным
своим произведением.
своим произведением.
  Он поставил перед собой
Он поставил перед собой
"дерзкую" задачу  переосмыслить
"дерзкую" задачу  переосмыслить
традиционное воззрение на образ
традиционное воззрение на образ
Христа. "Это моя первая вещь.
Христа. "Это моя первая вещь.
которую я работал серьезно, писал
которую я работал серьезно, писал
слезами и кровью... Она глубоко
слезами и кровью... Она глубоко
выстрадана"".
выстрадана"".

file_name: Портрет как жанр в живописи.ppt

description:
Парсуна
Россия             Парсуна
Россия


extracted_text:
ПОСТРОЕНИЕ
ПЕРСПЕКТИВЫ
В ИНТЕРЬЕРЕ Перспектива как
способ выделения
композиционного
центра
Рассмотрим картину
Веласкеса  «М енины» и ее
схему.
 Один композиционный
центр картины- ю ная
инф анта и ее ф рейлины.
Другой геометрический
центр, в котором находится
зеркало в котором
отраж ается королевская
чета
Веласкес «Менины» Интерьер в
искусстве
древних
государств:
Египта, Греции,
Рима
Первые попытки
изображения интерьера
появились еще в древнем
Египте, затем в древней
Греции и в древнем Риме Перспектива в
интерьерах
Ренессанса в
произведениях
Леонардо да Винчи
Очень тщательно и  предельно точно  изображалась интерьеры в
эпоху Ренессанс особое внимание художники уделяли  перспективе.
Великие мастера эпохи Возрождения- Альберти, Мазаччо, Донателло
разработали теорию перспективы взяв за основу принцип построения
мозаики или так называемой перспективной сеткой, они
пользовались изображая фигуры, предметы интерьера, здания.. Интерьер во
ф ламандской
ж ивописи XVII века
Ян Вермеер отказ от бокала вина.
Хох Питер  Визит Интерьер в
ж ивописи русских
худож ников
А.Бобров В комнатах
А.Алексеев
Мастерская
Венецианова. Ф едор Толстой
Семейный портрет
В комнатах Н.Федотов Разборчивая невеста
Н.Ф едотов Сватовство
майора. Интерьер в
ж ивописи
русских
худож ников
советского
периода
В.Бессмертнова «Вечерний разговор»
С. Рягина «Подруги» А. Переверзева «Чаепитие»
Ю.Пименов в комнатах Интерьер в
работах
европейских
худож ников
XX века
Витторио Радиане
Сусанна Рейдер Перспектива работает как вне
так и внутри дом Преж де чем приступить к построению
необходимо осущ ествить
композиционны й анализ вы бора точки
зрения и линии горизонта как
худож ественного средства вы явления
образа произведения.
Рисунок начинается с определения уровня
горизонта: как расстояние от пола до
уровня Ваших глаз относится к высоте
помещения от пола до потолка. Этот
уровень можно отметить в натуре просто
сев на стуле возле стены.
интерьера всегда Рассмотрим
виды
перспективы  в
построении
интерьера Рассмотрим построение ф ронтальной
перспективы
Разбивка на клеточки( вернее перспективную сетку ) нужна для
удобства расположения предметов и фигур. Объекты нарисованные
во фронтальной перспективе  будут иметь одну точку  схода
совпадающую с главной точкой схода. Перспектива со смещ енной от
центра точкой схода При построении объектов  в
угловой перспективе на линии
горизонта будут две точки
схода справа  и слева. Построение угловой перспективы Во всех перспективных
построениях, упомянутых до сих
пор, вертикали считались строго
вертикальными. Это было
обусловлено тем, что все
построения проводились очень
близко к линии горизонта

. Перспективные сокращения
вертикалей становятся
заметными тогда, когда луч
зрения заметно отклоняется
от уровня горизонта, то есть,
направлен вниз или вверх. Предметы  находящ иеся внутри помещ ения
подчиняю тся общ им законам перспективы .
Вы ш еизлож енны е правила перспективы
помогаю т вы полнить рисунки по представлению
или с натуры  , части комнаты  с простейш ими
предметами меблировки, видимой во
ф ронтальном или под лю бы м углом плоскости. Интерьеры легко
рисовать если
мебель имеет
прямоугольные
формы и
расположена
примерно так как
показано на
рисунках Д омаш нее задание по теме «Ж енский
портрет в интерьере» Внимательно рассмотрите
предлож енны е композиции и сф отограф ируйте
маму или бабуш ку в момент отды ха или за
лю бимы м занятием используйте следую щ ие
рекомендации:
 Выбор натуры и точки зрения также
важен, как и дальнейшая работа над
ней, поэтому следует с особой
тщательностью подходить к этому
вопросу
 В изображении интерьера необходимо
выбрать такую точку зрения, с которой
бы хорошо воспринимались большие
массы помещения, а свет имел бы
определенное направление, создавая
интересные световые контрасты.

file_name: Построение перспективы в интерьере.pptx

description:
ПОСТРОЕНИЕ
ПЕРСПЕКТИВЫ
В ИНТЕРЬЕРЕ

description: Построение угловой перспективы


extracted_text:
Проект по теме натюрморт
«Тихая жизнь вещей» Аннотация проекта
Данная работа может быть предназначена для учащихся 6
класса  средней    общеобразовательной  школы.  Проект
используется  как  мультимедиа  с  иллюстрациями  и
комментариями к ним.
На  уроках  ИЗО  в  рамках  проекта  «Тихая  жизнь  вещей»
учащиеся  получат  расширенные
знания  о  жанре
натюрморт,  об  истории  возникновения  этого  жанра,  о
средствах
эмоциональном
воздействии. Учащиеся познакомятся с художниками и их
произведениями.
поиска
информации
в
развить
изобразительные  и  композиционные  навыки.  Участие  в
проекте
логическое,
образное мышление, эстетический вкус учащихся.
Овладевают
Интернете.
усовершенствовать
способами
Смогут

выразительности
и
позволит Цель и задачи проекта
Целью данного проекта является создание творческого
натюрморта на тему «Мои любимые вещи»
Задачи проекта:
•знакомство учащихся с многообразием материальных
предметов окружающего мира;
•углубление знаний учащихся об истории возникновения
жанра;
•расширение знаний о композиции и тематике натюрморта
в живописи, графике и скульптуре;
•ознакомление с выдающимися произведениями
отечественной и зарубежной художественной культуры в
жанре «натюрморт»;
•изучение изобразительных средств выразительности
графического и живописного изображения (цвет, линия,
тон, свет, мазок)
•Создание декоративного натюрморта.
•Участие в выставке Этапы проекта
1. Формулирование темы проекта, его целей, задач.
2. Составление учителем визитки проекта, методических и дидактических
материалов к проекту и размещение их в сети.
3. Этапы реализации проекта:
Знакомство с проектом (вводная презентация "знакомство с жанром натюрморт"),
формулирование проблем, которые будут решаться в проекте
Формирование групп для проведения исследований, распределение ролей
участников групп
Работа учащихся по поиску материалов к проекту, обработка информации
Выполнение дидактических заданий к проекту
Совместное обсуждение в группах результатов проекта
Выполнение практического задания декоративный натюрморт «мои любимые вещи».
Оформление результатов исследования в форме презентаций и публикаций, вики
статьи
Размещение результатов работ учащихся в сети
4. Презентация результатов проекта на урокеконференции.
5. Оценивание работы по проекту участниками, учителем.
6. Подведение итогов Дидактические цели:
• Познакомить с историей возникновения
жанра натюрморт и его видами.
• Изучить основные отличительные черты
декоративного натюрморта от живописного?
• Подумать над выбором материала для
выполнения творческого задания
• Выполнить эскиз натюрморта графическими
материалами «мои любимые вещи»
• Применить художественные навыки при
выполнении творческого задания Основополагающий вопрос:
Мир вещей как отражение нашей души
Проблемные вопросы:
Как возник самостоятельный жанр натюрморт?
Как отличить жанр натюрморта от других жанров
изобразительного искусства?
Как можно выразить чувства и настроение в картине
натюрморта?
Учебные вопросы:
Что такое натюрморт?
Что означает слово натюрморт на других языках?
Причины возникновения
Страна
Временные рамки
Виды натюрморта
Какими материалами можно выполнить натюрморт?
Какие художественные средства выразительности
применяют в натюрморте художники?
Известные художники этого жанра

file_name: Проект. Тихая жизнь вещей.ppt


extracted_text: Натюрморт.Урок изобразительного искусства.«Процесс создания картины»   – это картины, героями которых являются различные    предметы обихода, фрукты, цветы или снедь.С. Павлов. Натюрморт.К. Моне.Натюрморт с яблоками и виноградомНатюрморт       Впервые натюрморт появился в Голландии в начале XVII века.Это было время расцвета голландского искусства и особенно натюрморта.Очень часто натюрморты называли завтраками.     Натюрморты, написанные когда – то художниками, рассказывают нам не только о вещах. Они говорят о жизни  и быте их владельцев, об их привычках.Завтрак. Хеда В.-К.ГоландияНатюрморт с ветчинойКлас П. Нидерланды       Художники изображали самые обычные вещи, но показывали их красоту и поэтичность. Одни любили натюрморты скромные, с небольшим количеством предметов, а другие писали на огромных холстах многодичи, рыбы, цветов.Цветы и фрукты. Аста Балтазар ван дер. Нидерланды Машков «Натюрморт. 1924» Стожаров  «Лен»       В XIX в. многие ведущие мастера живописи, работающие в разных жанрах,Писали натюрморты, особенно художники постимпрессионизма, для которых мир вещей был одной из основных тем (П. Сеззанн, Ван  Гог). В. Ван Гог. Подсолнух.      Постимпрессионизм – художественный стиль в искусстве XIX – начала XX вв.Художники этого направления не придерживались только зрительныхВпечатлений, а стремились свободнои обобщенно передать мир, прибегали к декоративной стилизации.         В русском искусстве изображение мира вещей увлекало очень многих художников. П. Кончаловский,И. Машков, К. Петров – Водкин … И. Машков. Натюрморт.К. Петров – Водкин.Натюрморт с черёмухой.  Владимир Стожаров «Русская печь»Стожаров «Натюрморт с хлебом» «Натюрморт с яблоками» СтожаровСтожаров  «Братина и чеснок» Пименов     «Ожидание»Петр Кончаловский «Сирень»      Составление натюрморта – акт творческий, в нем проявляются вкусы  и склонности художника.      Интересно смотрятся натюрморты в которых предметы тематически объединённые и родственные по своему практическому значению.Размещение предметов  должно быть подчинено единому замыслу.Очень важно решить, при каком освещении выгоднее написать натюрморт:  фронтальное освещение делает тени едва заметными;  боковое хорошо выявляет форму, объём, фактуру предметов;  контражурное освещение придает предметам силуэтные очертания.Фронтальное освещениеБоковоеосвещениеКонтражурное освещениеСоставление натюрморта.       Так же в натюрморте может быть несколько источников освещения. На полотне «Плоды и свеча» И. Хруцкого тени от предметов, освещенных свечей, падают в разные стороны, направляясь от свечи, а длина тенейопределяется идущими от огня свечи. Рисунок падающей тени зависит от формы предмета и наклона поверхности, на которую она ложится.И. Хруцкий. Плоды и свеча.Схема построения теней от свечи       Композиция натюрморта может быть вписана в любую геометрическую форму:треугольник, прямоугольник, квадрат, круг, овал. Композицию можно развернутьпо горизонтали, по вертикали. Натюрморт лучше смотрится по возрастающейслева направо – как мы привыкли читать.      Ощущение устойчивости, равновесия, возникает от натюрмортов которые построены на основе разных фигур с использованием симметрии. Ассиметричное и диагональное размещение предметов передает движение,  неуравновешенность частей композиции.      Важно, чтобы предметы не загораживали друг друга, но и небылиразобщены. Они должны взаимно подчеркивать и выделять друг друга.   М. Сарьян. Виноград. Гиллермо Фреска. Натюрморт. Практическая работаВ программе Paint нарисовать предложенный ниже натюрморт - прямоугольникКакие основные инструментальные возможности графического редактора “Paint” будем использовать:- карандаш- кривая- эллипс- ластик- масштаб- выделение- линия- распылитель- палитра- выбор цветов- заливка

file_name: Процесс создания картины. Натюрморт.ppt

description:
Натюрморт.

Урок изобразительного искусства.
«Процесс создания картины»

alt: С. Павлов. Натюрморт. К. Моне.

description:
 – это картины, героями которых являются различные
    предметы обихода, фрукты, цветы или снедь.

С. Павлов. Натюрморт.

К. Моне.
Натюрморт с яблоками и виноградом

Натюрморт

description:
      Впервые натюрморт появился в Голландии в начале XVII века.
Это было время расцвета голландского искусства и особенно натюрморта.
Очень часто натюрморты называли завтраками.
     Натюрморты, написанные когда – то художниками, рассказывают нам
не только о вещах. Они говорят о жизни  и быте их владельцев, об их привычках.

Завтрак. Хеда В.-К.
Голандия

Натюрморт с ветчиной
Клас П. Нидерланды

description:
      Художники изображали самые обычные вещи, но показывали их красоту
и поэтичность. Одни любили натюрморты скромные, с небольшим
количеством предметов, а другие писали на огромных холстах много
дичи, рыбы, цветов.

Цветы и фрукты.
Аста Балтазар ван дер. Нидерланды

alt: Машков «Натюрморт. 1924» Стожаров «Лен»

description:
Машков «Натюрморт. 1924»

Стожаров  «Лен»

description:
      В XIX в. многие ведущие мастера живописи, работающие в разных жанрах,
Писали натюрморты, особенно художники постимпрессионизма,
для которых мир вещей был одной из основных тем (П. Сеззанн, Ван  Гог).

В. Ван Гог. Подсолнух.

      Постимпрессионизм – художественный
стиль в искусстве XIX – начала XX вв.
Художники этого направления не
придерживались только зрительных
Впечатлений, а стремились свободно
и обобщенно передать мир, прибегали к декоративной стилизации.

description:
      В русском искусстве изображение мира вещей увлекало очень
 многих художников. П. Кончаловский,И. Машков, К. Петров – Водкин …

И. Машков. Натюрморт.

К. Петров – Водкин.
Натюрморт с черёмухой.

alt: Владимир Стожаров «Русская печь»

description:
Владимир Стожаров «Русская печь»

Стожаров «Натюрморт с хлебом»

alt: Натюрморт с яблоками» Стожаров

description:
«Натюрморт с яблоками» Стожаров

Стожаров  «Братина и чеснок»

alt: Пименов «Ожидание» Петр Кончаловский «Сирень»

description:
     Составление натюрморта – акт творческий, в нем проявляются вкусы
и склонности художника.
     Интересно смотрятся натюрморты в которых предметы тематически
 объединённые и родственные по своему практическому значению.
Размещение предметов  должно быть подчинено единому замыслу.
Очень важно решить, при каком освещении выгоднее написать натюрморт:
  фронтальное освещение делает тени едва заметными;
  боковое хорошо выявляет форму, объём, фактуру предметов;
  контражурное освещение придает предметам силуэтные очертания.

Фронтальное
освещение

Боковое
освещение

Контражурное
 освещение

Составление натюрморта.

description:
      Так же в натюрморте может быть несколько источников освещения.
На полотне «Плоды и свеча» И. Хруцкого тени от предметов, освещенных свечей, падают в разные стороны, направляясь от свечи, а длина теней
определяется идущими от огня свечи. Рисунок падающей тени зависит от формы предмета и наклона поверхности, на которую она ложится.

И. Хруцкий. Плоды и свеча.

Схема построения
теней от свечи

description:
      Композиция натюрморта может быть вписана в любую геометрическую форму:
треугольник, прямоугольник, квадрат, круг, овал. Композицию можно развернуть
по горизонтали, по вертикали. Натюрморт лучше смотрится по возрастающей
слева направо – как мы привыкли читать.
     Ощущение устойчивости, равновесия, возникает от натюрмортов которые
построены на основе разных фигур с использованием симметрии. Ассиметричное
 и диагональное размещение предметов передает движение,
неуравновешенность частей композиции.
     Важно, чтобы предметы не загораживали друг друга, но и небыли
разобщены. Они должны взаимно подчеркивать и выделять друг друга.

М. Сарьян. Виноград.

Гиллермо Фреска. Натюрморт.

alt: Практическая работа В программе

description:
Практическая работа

В программе Paint нарисовать предложенный ниже натюрморт

alt: Какие основные инструментальные возможности графического редактора “Paint” будем использовать: - карандаш - кривая - эллипс - ластик - масштаб - выделение - линия - распылитель…

description:
- прямоугольник

Какие основные инструментальные возможности графического редактора “Paint” будем использовать:

- карандаш

- кривая

- эллипс

- ластик

- масштаб

- выделение

- линия

- распылитель

- палитра

- выбор цветов

- заливка


extracted_text:
Ремесла
Ремесла
Древней Руси
Древней Руси  Русь всегда славилась ремесленниками.
Ремесло начало развиваться на Руси с
незапамятных времен. Пика своего развития в
те времена ремесленничество достигло в Х-ХI
веках. Расцвет Киевской Руси был обязан
развитию русского ремесла. Татаро-
монгольское иго  практически полностью
уничтожило и расхитило эту цветущую
культуру. Сопровождалось это разрушением
русских городов, угоном в плен мастеров-
ремесленников, уничтожение русских людей и
в результате исчезновение большей части
ремесленного производства - таковы были
последствия монгольского погрома. Но с
середины XIV в. начинается возрождение Руси,
возобновление ремесленничества,  растут
кадры мастеров. Создание русского
национального государства проходит на фоне
как технического, так и социального роста
русского ремесла. Плотницкое дело
Плотницкое дело
Искуснее всего Русь была в
обработке дерева. Деревянные
постройки, избы и хоромы,
ворота и мосты, крепостные
стены, а также лодки,
хозяйственная утварь щедро
украшались резьбой и
определяли ее облик. Деревянная изба
Деревянная изба Резьба по дереву
Резьба по дереву Кузнечное дело
Кузнечное дело
Самым древним народным
промыслом на Руси стало
кузнечное дело. Кузнецы
ковали орудия труда,
инструменты (железные
сошники, косы, серпы, ножи,
пилы, замки) и оружие (мечи,
сабли, наконечники стрел,
кольчуги, шлемы). Изделия кузнецов
Изделия кузнецов Гончарное ремесло
Гончарное ремесло
Гончарное ремесло обособилось
несколько позже кузнечного. В
русских городах X—XIII вв.
гончарное дело было развито
достаточно широко. В XI в.
появляется гончарный круг. Ювелирное дело
Ювелирное дело
Отдельной отраслью было
«златокузнечное», т. е. ювелирное дело.
Мастера изготавливали искусные
ювелирные вещи – бронзовые амулеты и
украшения. Ювелирные украшения
выполнены в технике зерни (на изделие
напаивался узор, состоявший из
множества шариков) и скани (рисунок
наносили тонкой проволокой, напаянной
на металлическую поверхность, а
промежутки между сканными
перегородками заполняли разноцветной
эмалью). Так получались изделия,
выполненные в технике перегородчатой
эмали, типично русские украшения.
Ювелирная техника русских мастеров
была очень сложной, а их изделия
пользовались большим спросом во многих
странах мира. Ювелирные украшения
Ювелирные украшения Ювелирное изделие
Ювелирное изделие Скарняжное ремесло
Скарняжное ремесло
Потребность в кожаных изделиях
у населения городов была велика.
Обувь, шапки, оружейные ремни,
пояса, сбруя, седла, колчаны,
щиты, переметные сумы,
рукавицы, плети, переплеты книг
и самый материал для письма —
пергамен,— все это требовало
разнообразной выделки кож и
различных способов их подшивки. Кожаная обувь
Кожаная обувь Ткацкое ремесло
Ткацкое ремесло
Одним из ремесел является
ткачество. Пряжу ткали на
ткацком стане. Ткань делалась
не только простая, но и
узорная. Узор бывал
одноцветным и многоцветным.
Часто, кроме тканого узора,
ткань украшалась цветной
вышивкой или набойкой. Одежда на Руси
Одежда на Руси Переписчики книг
Переписчики книг
Значительное развитие письменности
в Древней Руси объясняет появление
переписчиков книг, или писцов.
Количество книжных писцов-
профессионалов, судя по записям,
было ограниченным. Переписчики
книг, вероятно, были одновременно и
переплётчиками. Только дорогие
книги, чаще всего напрестольные
евангелия, украшались золотом и
серебром, но это была уже не
переплётная, а ювелирная работа. Книги на Руси
Книги на Руси Иконники
Иконники
Особую группу ремесленников
составляли иконники. Иконное дело
было тесно связано с работой на
заказ. Оно требовало не только
уменья, но и значительных затрат
на краски, золото и серебро, щедро
применяемых в иконописи.
представлялась делом очень
выгодным. Иконы делались «по
найму», по особому соглашению,
стоили значительных денег.
«Иконная хитрость» Иконопись
Иконопись Художественная
Художественная
роспись
роспись
Издавна Русь славилась своим
фарфором и искусством
художественной росписи.
Сложились даже разные
школы и направления этих
народных промыслов. Роспись посуды
Роспись посуды Гжельская керамика
Гжельская керамика
Гжель – это название фарфора с
нарядной синей росписью на
белом фоне. Название это
произошло от названия
местности под Москвой.
Гончарное ремесло существует
здесь с
   начала XIV века. Гжельская
керамика известна и популярна
во всем мире. Гжель
Гжель Жостовская роспись
Жостовская роспись
Жостовская роспись (по
названию деревни под
Москвой) - декоративная
живопись маслом на
металлических подносах,
покрываемых затем лаком:
цветы и фрукты, исполненные
яркими красками на черном
фоне. Жостовский поднос
Жостовский поднос Палехская миниатюра.
Палехская миниатюра.
Палехская миниатюра (по
названию райцентра в
Ивановской области) – так
называется живопись на лаковых
изделиях из папье-маше.
Шкатулки и ларцы с бытовыми
фольклорными, литературными,
историческими, религиозными
сюжетами, выполненными яркими
красками по черному фону.
Искусство палехской лаковой
миниатюры восходит к XV веку. Палехская миниатюра
Палехская миниатюра Лубок
Лубок
Лубок – русские народные
картинки, созданные путем
оттиска на бумаге с деревянного
клише. Продаваемые на
ярмарках еще в XVII веке, вплоть
до начала XX-го, считались
самым массовым видом
изобразительного искусства
Руси. Тематика народных
картинок очень разнообразна. Лубок
Лубок Тульские мастера
Тульские мастера
В любом уголке России и
далеко за ее пределами можно
встретить тульский самовар. О
появлении первых самоваров в
Туле известно с 1778 года.
Существует около 200
разновидностей самовара. Тульский самовар
Тульский самовар Наши ремесла
Наши ремесла
Вывод: ремесло является
важнейшей составной частью
древнерусской культуры. Времена теперь другие
Как и мысли, и дела
Далеко ушла Россия, от страны
какой была.
Умный, сильный наш народ
Свою землю бережёт,
А преданья старины
Забывать мы не должны.
Слава русской старине – слава
нашей стороне!

file_name: Ремесла древней Руси.ppt

description:
Деревянная изба
Деревянная изба

description:
Резьба по дереву
Резьба по дереву

description:
Изделия кузнецов
Изделия кузнецов

description:
Ювелирные украшения
Ювелирные украшения

description:
Ювелирное изделие
Ювелирное изделие

description:
Кожаная обувь
Кожаная обувь

description:
Одежда на Руси
Одежда на Руси

description:
Книги на Руси
Книги на Руси

description:
Иконопись
Иконопись

description:
Роспись посуды
Роспись посуды

description:
Гжель
Гжель

description:
Жостовский поднос
Жостовский поднос

description:
Палехская миниатюра
Палехская миниатюра

description:
Лубок
Лубок

description:
Тульский самовар
Тульский самовар


extracted_text:
дискотека Матисс, Анри                                    Танец, 1910
Эрмитаж, Санкт-Петербург
«Танец»  —  созданная  в  1910  году  картина  французского
художника  Анри  Матисса.  Существует  в  двух  версиях:  первая
находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке, вторая и
наиболее известная — в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Э.Дега Балерины 1896 г. Э.Дега Танцевальный класс 1872 г Художник Андрей Атрощенко родился
Танец огня
Экспрессия Фламенко Восточные танцы Удачная композиция

file_name: Рисование человека в движении 1.ppt

description: дискотека

description: Э.Дега Балерины 1896 г.

description: Э.Дега Танцевальный класс 1872 г

description: Фламенко

description: Восточные танцы

description: Удачная композиция