extracted_text:
Виды искусства.
Виды искусства.
Синтез искусств.
Синтез искусств. Виды искусства
Пространственные
Живопись
Графика
Архитектура
Скульптура
Дизайн
Декор
Музыка
Литература
Кино
Театр
Фотоискусство
Цирк
Танец
Временные
Пространственно в
ременные Пространственные (пластические)
виды искусства
• произведения которых существуют в
пространстве не изменяясь и не
развиваясь во времени и воспринимаются
зрением.
• Делятся на изобразительные и
неизобразительные.
• Изобразительные – воспроизводящие
реальный мир.
• Неизобразительные служащие созданию
материально предметной среды человека. Пространственные (пластические)
виды искусства
Изобразительные                          Неизобразительные
Живопись
Скульптура
Графика
Архитектура
Декоративное
искусство
Дизайн Временные
• существующие во времени.
Их жизнь и восприятие
ограничено временем их
исполнения. Временные
Музыка                                  Литература Пространственно временные
искусства
• виды искусства,
произведения которых
существуют и во времени и в
пространстве. Пространственно временные
искусства
Театр
Кино
Танец
Цирк Синтез искусств
• органическое соединение
различных искусств в
художественное целое. • Синтезом каких
искусств является
архитектура? Синтезом каких искусств является
театр?

description:
Временные
Музыка                                  Литература

description:
Синтезом каких искусств является
театр?


file_name: Жанр портрета.ppt

intro: Уроки изобразительного искусства – это мастерская творчества, где формируются первые робкие шаги в большой необъятный мир под названием «Культура». Художественное развитие детей в нашем современном обществе не остается без внимания. Это видно по количеству конкурсов, проводимых по изобразительному искусству. Сейчас все больше возрастает интерес к рисунку, детской скульптуре, ко всякому продукту, созданному ребенком. Детское творчество - драгоценный материал для становления новой, возможно, более удачной и целостной культуры, поэтому и столь активно ведется пропаганда художественной деятельности ребят разных возрастов.

изобразительное искусство

group: Дисциплины

title: Уроки изобразительного искусства (презентации для 8 класса)


extracted_text:
ПРЕЗЕНТАЦИЯ НА ТЕМУ:
«ИСТОРИЯ
МУЛЬТИПЛИКАЦИИ» СОДЕРЖАНИЕ
• Введение
• История мультипликации
• История экранизации мультфильма «Винни-Пух»
1. История появления персонажа
2. Винни-Пух в СССР
•. Источники ВВЕДЕНИЕ
Крупнейшая в СССР студия мультипликационных фильмов «Союзмультфильм»
начала свою работу в Москве в 1936 году с создания мультфильма «В Африке
жарко». За более чем 70-летнюю историю студия выпустила более 1500
рисованных и кукольных мультипликационных фильмов. ИСТОРИЯ МУЛЬТИПЛИКАЦИИ
Мультипликацию считают ветвью киноиндустрии с момента ее появления. Однако
это интересное направление можно также успешно связать с живописью и
графикой.  Талант художника плюс технические возможности – и на свет
рождается искусство, которое не оставляет равнодушным ни детей, ни взрослых.
Корни возникновения мультипликации связаны со стробоскопом – оптической
игрушкой, изобретенной бельгийским изобретателем Жозефом Плато в 1932 году.
Принцип этого устройства был прост – на край круга наносился цикличный
рисунок. Например,  бегущая  лошадь,  которую  изображали  несколько
раз  в  разных  стадиях  движения.  При  вращении  круга  рисунок
сливался, и возникала иллюзия движущегося объекта.
Первым  настоящим  мультипликатором  принято
считать
француза  Эмиля  Рейно.  Он  создал  аппарат  праксиноскоп,
который  состоял  из  крутящегося  барабана,  системы  зеркал  и
фонаря. В 1892 году Рейно запустил своеобразный аттракцион
-  оптический  театр.  Там  он  демонстрировал  зрителям
комические  сюжеты  продолжительностью  15-20  минут.   Это
случилось  за  несколько  лет  до  знаменитой  премьеры братьев
Люмьер,  то  есть  мультипликация  стала  известна  французам
даже несколько раньше, чем кинофильмы. Далее  развитие  мультипликации,  так  же   как  и  кинематографа,
проходило  во  Франции.  Эмиль  Коль  –  еще  один  яркий  режиссер  и
художник,  начинал  свою  деятельность  с  актерских  постановок.  В
1908 году он создал первые мультипликационные фильмы Они напоминали рисованные комиксы, только в движении.
Эмиль Коль рисовал тысячи рисунков, чтобы оживить их. Он
стремился добиваться реалистичности, копируя настоящие
предметы, и даже использовал фотографию. Его наследие
современные мультипликаторы считаю ценным. Еще одно яркое имя в истории мультипликации связано с Россией. В
1912 году Владислав Старевич создал первый кукольный
мультфильм под названием «Прекрасная Люканида, или война
рогачей и усачей». Этот деятель прославился своей любовью к
насекомым. Он снял массу фильмов, им посвященным, и выглядели
они на экране очень натурально. Владислав Старевич – тонкий
психолог и талантливый художник. Он заботился не только об
изобразительной стороне мультфильмов, но и наполнял их глубоким
смыслом. Если  в  Европе  съемка  фильмов  проходила  практически  кустарным
способом,  то  в  Америке  с  технической  базой  все  обстояло  гораздо
лучше. Здесь и появился Уолт Дисней, который в 1929 году снял свой
первый  рисованный  мультфильм  с  музыкальным  сопровождением
отцом
«Пляска
мультипликации,
отдельного
повествования, ведь только премию «Оскар» он получал 30 раз. Его
сегодня.
опыт
скелетов».
его
Диснея
творчество
заслуживает
принято
считать
основу
берут
за
и
Впоследствии  мастера  кинематографа  ввели  еще  одну  интересную
технологию
и
мультипликационных героев.
совмещение
актеров
живых
игры
– ИСТОРИЯ ЭКРАНИЗАЦИИ МУЛЬТФИЛЬМА
«ВИННИПУХ»
История появления персонажа
 Начнем с самого удивительного факта - история о Винни-Пухе
основана на реальных событиях (хотя данное стечение
обстоятельств не является уникальным в своем роде). Более
того, практически все персонажи имели своих реальных
прототипов... Всё началось в 1924 году, когда британский писатель Алан
Александр Милн вместе со своим четырёхлетним сыном
впервые посетили Лондонский зоопарк, где мальчик
подружился с медведицей Винни. После этого случая
подаренный отцом в его первый день рождения медвежонок
получил имя Винни. С тех пор мальчик не расставался со
своей любимой игрушкой. Мальчика звали Кристофер Робин. Помимо медвежонка Винни у Кристофера были и другие игрушки,
которые послужили прототипами для произведений его отца:
Пятачок был подарком соседей, Иа-Иа без хвоста (отсутствию
хвоста посвящена одна из глав «в которой Иа-Иа теряет хвост»),
Кенга с Крошкой Ру и Тигра (куплены родителями для вечерних
рассказов сыну). Впоследствии писатель рассказывал «Я практически ничего не
придумывал, я лишь описывал то, что видел». Реальным также
является и место действия, Стоакровый лес (в переводе Заходера
«Чудесный лес») - это часть территории, расположенной в лесу
Эшдаун вблизи принадлежащей Милнам фермы Кочфорд. На данной
территории располагаются «Шесть сосен и ручеёк» описанные в
главе «в которой Кристофер Робин организует экспедицию к
Северному Полюсу». Будучи ребенком Кристофер Робин часто
забирался в дупла деревьев и играл там с Винни-Пухом, поэтому
многие персонажи произведения Милна живут в дуплах. Винни-Пух в СССР
Появлению Винни-Пуха в СССР мы обязаны писателю и переводчику
Борису Заходеру, который начал работу над переводом повести о
плюшевом медвежонке в 1958 году. В июле 1960 была издана
первая книга о Винни-пухе на русском языке. Именно благодаря Заходеру появились такие варианты названия
главных героев как Пятачок (Piglet), Иа-Иа (Eeyore), Тигра (Tigger),
Слонопотам (Heffalump). Десять лет отечественный читатель
ассоциировал образ Винни-Пуха с иллюстрациями Алисы Порет,
которые совсем не были похожи на столь привычных нам
персонажей мультфильмов. Всё изменилось после появления в 1969 году первого советского
мультфильма о Винни-Пухе. А после выхода ещё двух
короткометражных мультфильмов о медвежонке Пухе в 1971 и
1972 годах Винни стал самым любимым и самым цитируемым
советским персонажем на долгие годы. Сценарий к мультфильмам
писали мультипликатор Фёдор Хитрук вместе с Борисом
Заходером. Именно творческие разногласия Заходера и Хитрука
стали причиной прекращения работы над новыми сериями цикла
(изначально планировалось выпустить мультфильмы по всем
главам произведения Милна). Сценарий к мультфильмам писали мультипликатор Фёдор Хитрук
вместе с Борисом Заходером. Именно творческие разногласия
Заходера и Хитрука стали причиной прекращения работы над
новыми сериями цикла (изначально планировалось выпустить
мультфильмы по всем главам произведения Милна). По инициативе Хитрука (вопреки воле Заходера) из мультфильма
был исключен персонаж Кристофер Робин, в первом мультфильме
он был заменен Пятачком, во втором Кроликом. Многие
отечественные зрители, "выросшие" на этих потрясающих
мультфильмах к сожалению ошибочно не принимают признанную
во всем мире оригинальную концепцию произведения, считая
советский мультипликационный вариант единственно верным и
бесконечно незыблемым. Стоит отметить, что Винни-
Пух Хитрука, укутанный в
истинно социалистический
омут повествования, так
свойственный
кинематографическому духу
своего времени хоть и
достаточно точно передает
основные ценности и
заложенную Милном мораль,
но он также индивидуален и
культурно адаптирован, как
и первый Диснеевский
Винни-Пух режиссера
Вольфганга Райтермана,
выпущенный в 1966 году
(«Винни-Пух и медовое
дерево»). Согласно словам самого Федора Хитрука - он не знал о
существовании Диснеевских мультфильмов, однако существуют
мнения, согласно которым именно успех заокеанского Винни-Пуха
побудил мультипликатора к созданию советской версии плюшевого
медведя В любом случае у всех желающих есть возможность увидеть обе
версии и сделать самостоятельные выводы на предмет сходства и
отличий мультипликационных приемов. Также не является
секретом, что советские мультфильмы о Винни-Пухе создавались
без учета авторских прав (принадлежащих с 1961 года Диснею) и не
могли быть показаны за пределами СССР, как не могли и
участвовать в международных кинофестивалях. 1990-е годы стали временем создания новых русских переводов
«Винни-Пуха». Пересказ Заходера перестал быть
полностью переведены все 20 глав.
единственным.Перевод Виктора Вебера стал наиболее известным
из альтернативных заходеровскому и несколько раз выходил в
издательстве «ЭКСМО»; кроме того, он был напечатан
параллельно оригиналу в двуязычном комментированном
издании, вышедшем в 200 году в издательстве «Радуга». В
версии Вебера сохранены разделение на две части, а также
предисловия и стихотворные посвящения в каждой из них[, Тем не менее, по мнению ряда критиков (А.
Борисенко, Л. Бруни), этот перевод не столь ценен с
художественной точки зрения, как заходеровский, а
также в ряде мест излишне буквалистично передаёт
оригинал, пренебрегая языковой игрой; переводчик
последовательно стремится избегать решений
Заходера, даже там, где они бесспорны.
Критиковались также переводы стихов (выполненные
не Вебером, а Натальей Рейн). У Вебера Пятачок —
Хрюка, Слонопотам — Хоботун, а Тигра — Тигер. Музыкой в мультфильме занимался Моисей
Самуилович Вайнберг Продюсер: Любовь Бутырина Уже на стыке 20 и 21 веков обострилась борьба за наследство
создателя Винни-Пуха, так в 1991 году вдова Шлезингера, уже
заработавшая к тому моменту на медвежонке 66 миллионов
долларов подала в суд на компанию Диснея потребовав от
компании ещё 200 миллионов. Во время этой борьбы Дисней
предпринял стратегический шаг, объединившись в финансовом
плане с прямыми наследниками Алана Милна (которые
высказывались исключительно негативно в адрес продукции
Диснея). Дело закончилось поражением вдовы Шлезингера. В
1998 году дочь Кристофера Робина подала в суд на компанию
Шлезингера с целью совсем лишить их авторских прав, но в итоге
проиграла это дело. Иллюстрациями мультфильма «Винни-Пух» стали детские рисунки,
которые просто сменяют один другой. Такая заставка для фильма
медвежонок, теперь поет и знает вся страна.
создает доброжелательное и доброе отношение к этому
мультфильму. А песни, которые поет забавный и добродушный Источники
• https://ru.wikipedia.org/wiki/Вайнберг,_Моисей_Самуилович
• http://www.moviemir.com/articl_vinni_pyh_istoriya_personazha.php

file_name: История мультипликации.pptx

description: Продюсер: Любовь Бутырина


extracted_text:
Современный портрет Спартако Ломбардо
 современный
итальянский
художник Мануэль Нуньес Анна Виноградова
1975г.р.
СПетербург.
Россия Кароль Бак
1961г.р.
Польша Молли Брилл
США

file_name: Современный-портрет.ppt

description: Современный портрет

description: Мануэль Нуньес

description:
Кароль Бак
1961г.р.
Польша

description:
Молли Брилл
США


extracted_text:
«Писатель,
«Писатель,
художник, режиссер
художник, режиссер
и сценарист»
и сценарист»
этапы работы
этапы работы Бывает так: работал человек художником. Рисовал картинки к детским
Бывает так: работал человек художником. Рисовал картинки к детским
книжкам. А потом стал рисовать мультфильмы. А потом ещё и писать
книжкам. А потом стал рисовать мультфильмы. А потом ещё и писать
начал – сценарии к мультфильмам. А однажды подумал-подумал и
начал – сценарии к мультфильмам. А однажды подумал-подумал и
стал писателем, решив, что весёлых авторов намного меньше, чем
стал писателем, решив, что весёлых авторов намного меньше, чем
весёлых художников. А может, всё дело было в его секрете: ведь
весёлых художников. А может, всё дело было в его секрете: ведь
писал он правой рукой, а рисовал левой.
писал он правой рукой, а рисовал левой.
Так о ком же  всё это написано?
всё это написано?
Так о ком же
О художнике и писателе, о
О художнике и писателе, о
сценаристе
сценаристе
и кинорежиссёре – Владимире
Владимире
и кинорежиссёре –
  Григорьевиче Сутееве!
Григорьевиче Сутееве!
Вот такой он разный!
Вот такой он разный!
((открытка
открытка)) Сутеев Владимир Григорьевич
Сутеев Владимир Григорьевич
05.07.1903 – 08.03.1993г.
05.07.1903 – 08.03.1993г.
(лист)
(лист) Замечательный детский художник и писатель Владимир
Замечательный детский художник и писатель Владимир
Григорьевич Сутеев родился в 1903 году в  Москве в семье
Григорьевич Сутеев родился в 1903 году в  Москве в семье
врача, доктора медицины.
врача, доктора медицины.
Он с детства увлекался рисованием. С юношеских лет
Он с детства увлекался рисованием. С юношеских лет
сотрудничал как карикатурист
сотрудничал как карикатурист
  и художник-иллюстратор с детскими
и художник-иллюстратор с детскими
  периодическими
периодическими
  изданиями: газетой «Пионерская
изданиями: газетой «Пионерская
правда»
правда»
  и журналами
и журналами
«Пионер», «Мурзилка», «Искорка».
«Пионер», «Мурзилка», «Искорка».
(анализ)
(анализ) В 1929 году В.Г. Сутеев закончил
В 1929 году В.Г. Сутеев закончил
декоративный факультет Госинститута
декоративный факультет Госинститута
кинематографии.
кинематографии.
В 1931 году участвовал в постановке
В 1931 году участвовал в постановке
первого
первого
звукового мультфильма «Улица поперек».
звукового мультфильма «Улица поперек».
Студия «Союзмультфильм» становится для художника творческой
Студия «Союзмультфильм» становится для художника творческой
мастерской. Им созданы более тридцати мультфильмов. В 1941 году
мастерской. Им созданы более тридцати мультфильмов. В 1941 году
закончил работу над мультфильмом «МухаЦокотуха», который
закончил работу над мультфильмом «МухаЦокотуха», который
принес ему известность.
принес ему известность. С 1948 года В.Г.
С 1948 года В.Г.
Сутеев начал
Сутеев начал
писать сказки. В
писать сказки. В
1952 году в
1952 году в
издательстве
издательстве
«Детгиз» вышла
«Детгиз» вышла
первая книга
первая книга
автора и
автора и
художника В.
художника В.
Сутеева «Две
Сутеева «Две
сказки про
сказки про
карандаш и
карандаш и
краски»
краски» Много и плодотворно художник работает
Много и плодотворно художник работает
как иллюстратор произведений
как иллюстратор произведений
классиков отечественной и зарубежной
классиков отечественной и зарубежной
детской  литературы – К. Чуковский, С.
детской  литературы – К. Чуковский, С.
Маршака, С. Михалкова, В. Берестова,
Маршака, С. Михалкова, В. Берестова,
Дж. Родари,  А. Прейсена, Л. Муур.
Дж. Родари,  А. Прейсена, Л. Муур. Книги Сутеева
Книги Сутеева
             переведены
             переведены
более чем на тридцать
более чем на тридцать
языков. Веселые,
языков. Веселые,
добрые книжки В.Г.
добрые книжки В.Г.
Сутеева знают и
Сутеева знают и
любят дети в разных
любят дети в разных
уголках мира.
уголках мира. Важна не палка, а умная голова да
«… «… Важна не палка, а умная голова да
доброе сердце!» - говорит
доброе сердце!» - говорит
Владимир Сутеев словами своего
 словами своего
Владимир Сутеев
героя из сказки «Палочка-выручалочка»
героя из сказки «Палочка-выручалочка»
детям, которые только вступают в
детям, которые только вступают в
жизнь и только учатся отличать добро
жизнь и только учатся отличать добро
от зла..((сутеев)
от зла
сутеев)

file_name: Сутеев - писатель, художник.ppt


extracted_text:
Изобразительное
8 класс
искусство
Урок . Синтез искусств в
театре, кино, на телевидении. Синтез искусств в театре, кино, на
телевидении.
В театре, кино, на телевидении  активно  взаимодействуют
различные виды  искусства.  Синтетическими  видами
искусства  являются  театр  и  кино, объединяющие
драматическое,  музыкальное,  изобразительное  искусства.
Зритель  и  слушатель
испытывает на  себе
воздействие  сюжета
литературного произведения,
лежащего  в основе  сценария
фильма  или  либретто
спектакля.  Декорации  и
костюмы,  создающие
зрительный образ  спектакля,
погружают  его  в  атмосферу
реальности,  в  которой
разворачивается  сюжет.
Эмоциональное  переживание
происходящих  на  сцене
коллизий  во  много раз
усиливается  музыкой. Синтез искусств в
Театре
Теаа́тр (греч.  — место для зрелищ,
затем — зрелище — зрелищный вид
искусства, представляющий собой
синтез различных
искусств — литературы,  музыки,
хореографии, вокала, изобразительно
го искусства и других, обладающий
собственной спецификой: отражение
действительности, конфликтов,
характеров, а также их трактовка и
оценка, утверждение тех или иных
идей здесь происходит посредством
драматического действия, главным
носителем которого является актёр История театра
Идея о театре появилась в
древней греции, и только потом
уже окрепла и проросла
могучими корнями в сферу
искусства в том значении, к
которому мы привыкли.
Первоначально же, рождение
театра связано с обрядовыми
играми, посвященными богам-
покровителям земледелия: Дем
етре, ее дочери Коре, Дионису.
Последнему, из всего пантеона
Богов, греки уделяли особое
внимание
Дионис, считался богом
творческих сил природы,
виноделия, а впоследствие
и вовсе назван богом
поэзии и театра. Знаменитые драматурги того
времени: Эсхил, Софокл,
Еврипид, которых называют
отцами греческой
трагедии, Аристофан — отец
комедии.
 В Риме можно
отметить Плавта комедиографа
и Сенеку, который обрабатывал
произведения Еврипида.
Софокл
Эсхил
Еврипид
 Плавт
Сенека
Аристофан

file_name: Урок 5 в 8 классе.pptx


extracted_text: Образная сила искусства.Изображение в театре и кино.Урок изобразительного искусства в 8 классе Эпиграф: « Весь мир театр.В нём женщины, мужчины – все актёры.У них свои есть выходы, уходы,И каждый не одну играет роль…»                                                                                Уильям Шекспир В отличие от живописи, театр и кино не создаются одним человеком, это коллективное творчество, т.е. сотворчество.Спектакль и фильм – это неразрывное авторство многих, когда замысел одного развивается другим и воплощается третьим.Изобразительный, точнее, визуальный облик спектакля, его художественное решение – дело не только одного художника. В театре, как и в кино, эту задачу вместе с ним решают режиссер, оператор, актеры, осветители и целые цеха. В кино и на телевидении главный элемент, без которого они и существовать не могут, - изображение. (наблюдение с экрана, съемка по кадрам,) В театральном спектакле плоскостное изображение на заднике или занавесе не самое главное. Самым главным, без чего не бывает театра, является актер. Актеры – это, можно сказать, постоянно меняющие свою форму  и смысл «живые скульптуры». Изобразительные средства актерского перевоплощения: костюм, грим, маска. средством выразительности театрального искусства - Игра актеров Всемирный день театра  -интернациональный профессиональный праздник всех работников театра, отмечаемый по всей планете ежегодно 27 марта. Этот международный день традиционно проходит под единым девизом: «Театр как средство взаимопонимания и укрепления мира между народами». Виды и жанры театрального искусстваТеатр – зрелищный вид искусства, представляющий собой синтез различных искусств – литературы, музыки, хореографии, вокала, изобразительного искусства и др. БуффонадаБуффонада (от итал. слова «buffonata», что значит «шутовство) – это комический спектакль, сценка (комическая актёрская игра), - в цирке, на эстраде, в театре- подчеркнутое внешнее комическое преувеличение, иногда       окарикатуривание персонажей (действий, явлений).  ВодевильВодевиль (с франц. « val de Vire» означает Вирская долина) –— лёгкая, комедийная пьеса с куплетами и танцами; шутливые, насмешливо — сатирические песенки, которые высмеивают незначительные нарушения общественных норм (не гостеприимство, недоброжелательность соседских отношений).  Драма Драма (с греч. «drama» означает «действие») — это литературный, сценический и кинематографический жанр, освещающий социальные конфликты человека с обществом или же с самим с собой. Драма – это ещё не трагедия, но уже и не комедия, а что-то среднее между ними. Отличается от всех остальных жанров более серьёзным содержанием, здесь и характеры героев более сложные, и сюжет значительно «весомее и запутаннее», нежели отображаемые в комедиях. КомедияКомедия (родина жанра Древняя Греция, буквальный перевод – «песня») – это жанр, сюжет которого выстраивается так, чтобы откликом  зрителя служила улыбки или смех.  Цель: высмеять пороки людей, их характеры, заблуждения, курьёзные жизненные ситуации. Смотреть такой спектакль довольно легко, как за счёт сатиры, так и несложности сюжета и характеров персонажей. МелодрамаМелодрама (с греч. melos — «музыка», drama — «действие») — жанр театрального искусства (пьеса с острой интригой), раскрывающая чувственный мир героя — отражающая внутреннюю борьбу добра и зла. МимМим (с греч. означает «подражание») — короткие комедийные, развлекательные импровизированные сценки. МюзиклМюзикл (англ. Musical от music – музыка) – это музыкальный жанр. Здесь важная роль отводиться хореографии (отличается особой отточенностью актёрских действий), также составляющими элементами данного жанра является: музыка, песня, диалог. Данный жанр очень сложный в плане постановки и при этом весьма дорогой (за счёт спецэффектов). Благодаря существующему многообразию видов и жанров театрального искусства человек идёт в театр и по-настоящему открывает для себя его — становиться  преданным зрителем. Театр всегда предстаёт перед нами ярким, проникновенным, глубоким и завораживающим, за это мы его и любим.Искусство театра, по сравнению с другими видами искусств – живое искусство. И в этом его неоспоримое преимущество.

file_name: Урок 6 в 8 классе.ppt

description:
Образная сила искусства.
Изображение в театре и кино.

Урок изобразительного искусства в 8 классе

description:
Эпиграф:
« Весь мир театр.
В нём женщины, мужчины – все актёры.
У них свои есть выходы, уходы,
И каждый не одну играет роль…»

                                          Уильям Шекспир

description:
В отличие от живописи, театр и кино не создаются одним человеком, это коллективное творчество, т.е. сотворчество.
Спектакль и фильм – это неразрывное авторство многих, когда замысел одного развивается другим и воплощается третьим.
Изобразительный, точнее, визуальный облик спектакля, его художественное решение – дело не только одного художника. В театре, как и в кино, эту задачу вместе с ним решают режиссер, оператор, актеры, осветители и целые цеха.

alt: Виды и жанры театрального искусства

description:
Виды и жанры театрального искусства

Театр – зрелищный вид искусства, представляющий собой синтез различных искусств – литературы, музыки, хореографии, вокала, изобразительного искусства и др.

alt: Буффонада Буффонада (от итал. слова «buffonata», что значит «шутовство) – это комический спектакль, сценка (комическая актёрская игра), - в цирке, на эстраде, в театре- подчеркнутое…

description:
Буффонада

Буффонада (от итал. слова «buffonata», что значит «шутовство) – это комический спектакль, сценка (комическая актёрская игра), - в цирке, на эстраде, в театре- подчеркнутое внешнее комическое преувеличение, иногда       окарикатуривание персонажей (действий, явлений).

alt: Водевиль Водевиль (с франц. « val de

description:
Водевиль

Водевиль (с франц. « val de Vire» означает Вирская долина) –— лёгкая, комедийная пьеса с куплетами и танцами; шутливые, насмешливо — сатирические песенки, которые высмеивают незначительные нарушения общественных норм (не гостеприимство, недоброжелательность соседских отношений).

alt: Драма Драма (с греч. «drama» означает «действие») — это литературный, сценический и кинематографический жанр, освещающий социальные конфликты человека с обществом или же с самим с…

alt: Комедия Комедия (родина жанра

description:
Комедия

Комедия (родина жанра Древняя Греция, буквальный перевод – «песня») – это жанр, сюжет которого выстраивается так, чтобы откликом  зрителя служила улыбки или смех.  Цель: высмеять пороки людей, их характеры, заблуждения, курьёзные жизненные ситуации. Смотреть такой спектакль довольно легко, как за счёт сатиры, так и несложности сюжета и характеров персонажей.

alt: Мелодрама Мелодрама (с греч. melos — «музыка», drama — «действие») — жанр театрального искусства (пьеса с острой интригой), раскрывающая чувственный мир героя — отражающая внутреннюю…

description:
Мелодрама

Мелодрама (с греч. melos — «музыка», drama — «действие») — жанр театрального искусства (пьеса с острой интригой), раскрывающая чувственный мир героя — отражающая внутреннюю борьбу добра и зла.

description:
Мим

Мим (с греч. означает «подражание») — короткие комедийные, развлекательные импровизированные сценки.

description:
Мюзикл

Мюзикл (англ. Musical от music – музыка) – это музыкальный жанр. Здесь важная роль отводиться хореографии (отличается особой отточенностью актёрских действий), также составляющими элементами данного жанра является: музыка, песня, диалог. Данный жанр очень сложный в плане постановки и при этом весьма дорогой (за счёт спецэффектов).

description:
Благодаря существующему многообразию видов и жанров театрального искусства человек идёт в театр и по-настоящему открывает для себя его — становиться  преданным зрителем.
Театр всегда предстаёт перед нами ярким, проникновенным, глубоким и завораживающим, за это мы его и любим.
Искусство театра, по сравнению с другими видами искусств – живое искусство. И в этом его неоспоримое преимущество.


extracted_text:
Актер и режиссер в театре В.И.НемировичДанчеко

«Вы можете построить
прекрасный дом, посадить
там замечательную
администрацию,
пригласить музыкантов, и
всетаки театра еще не
будет. А вот выйдут на
площадь трое актеров,
постелят коврик и начнут
играть пьесу, даже без
грима и бутафории, и
театр уже есть» Секреты актерского мастерства
• «Актёр»  (фр. acteur, от лат. actor —
исполнитель) — исполнитель ролей в
спектаклях и кино. Первобытные обряды,
тотемические пляски и т.д. Греческий амфитеатр Актеры древнегреского
театра Маски актеров К.С.Станиславский (18631938)
Система Станиславского: разработана с 1900 по
1910гг. В системе впервые решается проблема
сознательного постижения
 творческого процесса создания
 роли, определяются пути
 перевоплощения актёра в образ.
Целью является достижение
полной психологической
 достоверности
 актёрской игры. Александр Алексеевич Остужев
18741953
Полностью потерял
слух к 1910 году,
однако продолжал
играть главные роли
 до 1952 года, в том
числе признанные
критиками Отелло
1935 года. Режиссёр — творческий работник
театра, осуществляющий постановку
драматического или музыкально
драматического (оперы, оперетты,
мюзикла) произведения. В.Э.Мейерхольд (18741940)
русский советский
театральный режиссёр,
 актёр и педагог. • – А сейчас мы с вами еще больше
окунемся в мир театра. Вы знаете, что
актер обязан уметь четко и ясно
говорить, поэтому каждый актер перед
выступлением проводит тренаж речи.
Я даю вам скороговорки, вы должны
четко и ясно попытаться произнести их
три раза: • Сшить колпак, да не поколпаковски.
Надо колпак переколпаковать,
перевыколпаковать.
• Висит колокол, да не поколоколовски.
Надо колокол переколоковать,
перевыколоковать. Задание: придумайте маску для актера
древнегреческого театра Маски актеров

file_name: Урок 7 в 8 классе.ppt

description: Актер и режиссер в театре

description: Греческий амфитеатр

description:
Актеры древнегреского
театра

description: Маски актеров

description: Маски актеров


extracted_text:
РЕЖИССЕР И ХУДОЖНИК История театрального искусства
началась ещё в глубокой древности.
Пусть в те времена царило рабство, и
не было образования, но люди знали,
что такое театр. Этот вид искусства
зародился в Древней Греции около
двух с половиной тысяч лет назад.
Само слово «театр» греческое,
означает «место зрелищ». Как же возникло это искусство? Вырастая из глубин
долгой человеческой истории, своими корнями он
уходит в загадки древнейших народных массовых
обрядов, игрищ и празднеств. Возникшие на этой
основе традиционные первичные действа комического
и трагедийного характера (типа сатурналий, мистерий)
содержали элементы драматического (в
мифологическом оформлении) сюжета, включали
танцы, диалог, хоровые песни, ряженье,
маски. Представления тогда являлись всенародным
большим празднеством. На огромных, гигантских
амфитеатрах, находящихся под открытым небом,
собирались целые десятки тысяч заворожённых
зрителей. Помимо имеющихся профессиональных
актёров могло разыгрываться представление и самими
гражданами — непосредственно участниками хора. Танец и музыка оставались необходимыми, главными
элементами действия. Греки верили во многих богов, но
более всего почитали Диониса, бога плодородия и вина.
В честь Диониса весной устраивали празднества, во
время них разыгрывалась сцена – это были первые
театральные представления. Позднее появились и
специальные произведения для театра – пьесы. И
постепенно происходило отделение действия и
обрядовокультовых основ, выделение из толпы хора
героев, превращение массового значимого празднества
в организуемое зрелище. Все это создало предпосылки
для появления столь любимой всеми литературной
драмы. Принуждённое расчленение на зрителей и
актёров выявило общественные важные функции этого
вида искусства. ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ  ПРАРОДИТЕЛЬНИЦА ИСКУССТВА ТЕАТРА Спектакль в древнегреческом театре начинался очень рано –
около 7 часов утра. В то время не было хорошего
искусственного освещения, вот и приходилось актёрам
работать только при дневном свете, Греки очень любили
театральные представления. С конца шестого века каждый
уважающий себя город имел специально построенный театр,
где собиралось множество зрителей. Например, афинский
театр вмещал 17 тысяч зрителей (гораздо больше, чем любой
современный, хотя жителей в древних городах было
значительно меньше). Располагается он на склоне холма. За
вход в театр нужно было платить. Роль билетов играли
небольшие пластины из свинца или обожжённой глины. Места
для зрителей – каменные скамьи, рядами расположенные на
склоне лестницами, разделялись на «клинья» (похожие на
трибуны современного стадиона). В билете указывался
буквами только «клин», а место в нем можно было занять
любое, кроме первого ряда, где были бесплатные мест для
почётных зрителей. Что же такое театр в Древнем Риме?
Здесь развилась более активно
постановочная сторона большинства
спектаклей, изменился даже тип сцены,
возросла профессиональная театральная
техника, возникли разнообразные виды
представлений (музыкальнотанцевальные
зрелища на мифологические сюжеты —
пантомимы, которые, достигнув в эпоху
Империи своего расцвета, оставались
вплоть до 5 в. наиболее популярным
театральным жанром). ТЕАТР РИМА Европейский театр Средневековья
практически прекратил существование.
Уильям Шекспир и ещё несколько
драматургов в XV в. возродили его. Тогда
все без исключения роли в спектаклях
исполняли мальчики и мужчины. Актрисы
впервые появились в популярных труппах
итальянских бродячих актёров, которые
разыгрывали комедии «цель арте»
(небольшие комические пьесы с
обязательным участием персонажеймасок).
 А как же на Руси появился театр? ЕВРОПЕЙСКИЙ
ТЕАТР
СРЕДНЕВЕКОВЬЯ В середине XVII века, русские
послы, возвращаясь изза границы,
рассказывали о «театральных
действах». На Руси театра ещё не
было, только бродячие скоморохи и
кукольники бродили по городам и
давали свои представления. Царь Алексей Михайлович (отец Петра
Великого) решил устроить театр в Москве.
Первый спектакль состоялся 17 октября 1672
года. В нем участвовало более 60 актёров.
Актёры были иностранцы, и первые спектакли
шли на немецком языке. Придворный театр
просуществовал недолго: в 1676 г., после
смерти царя, он распался. А первый публичный
(доступный) театр появился в Москве при
Петре в 1702 году.
Театры бывают драматические и музыкальные. ЦАРЬ АЛЕКСЕЙ МИХАЙЛОВИЧ
(ОТЕЦ ПЕТРА ВЕЛИКОГО)
ПЕРВЫЙ СПЕКТАКЛЬ СОСТОЯЛСЯ 17 ОКТЯБРЯ 1672 ГОДА ТЕАТР   ДРАМЫ
В драматических театрах ставятся пьесы. ТЕАТР   ОПЕРЫ   И  БАЛЕТА
В музыкальных  оперы и балеты. Искусство театра носит коллективный
характер. С древнейших времён в
создании спектакля принимали участие
драматурги, пишущие для театра сценарии
или драмы. В новое время, с XIX века, в
театре появляется ещё одна значительная
фигура — режиссёр, то есть человек,
организующий спектакль как некое целое.
А театр ХХ века уже однозначно
называют режиссёрским. РЕЖИССЁРЫ, ДРАМАТУРГИ.
  Иван Пырьев,        Евгений Вахтангов,
 Юрий Любимов,     Сергей Бондарчук И ВСЕ ЖЕ ТЕАТР НЕ МЫСЛИМ БЕЗ АКТЕРА. АКТЕР — ЭТО ДУША
ТЕАТРА, ХОТЯ САМ ПО СЕБЕ «АКТЕР» МОЖЕТ БЫТЬ И КУКЛОЙ
(КАК  В  ТЕАТРАХ  КУКОЛЬНЫХ),  ЕГО  ЛИЦО  МОЖЕТ  СКРЫВАТЬ
МАСКА  (КАК  В  ТЕАТРАХ  АНТИЧНЫХ  ИЛИ  ТРАДИЦИОННЫХ
ВОСТОЧНЫХ),  МОЖЕТ  ТОЛЬКО  ПЕТЬ  ИЛИ  ТОЛЬКО  ГОВОРИТЬ
(КАК  В  ТЕАТРАХ  ОПЕРНЫХ  ИЛИ  ДРАМАТИЧЕСКИХ),  МОЖЕТ,
НАКОНЕЦ, ПРОСТО МОЛЧАТЬ (КАК В ТЕАТРЕ ПАНТОМИМЫ). Задание:
Загримируйте артиста для участия в
детском сказочном спектакле.
Используйте в своей работе яркие
гуашевые и акварельные краски.
Назовите произведение и главного
героя, которого вы изобразили в своей
работе.

file_name: Урок 8 в 8 классе.pptx

description: РЕЖИССЕР И ХУДОЖНИК

description: ТЕАТР РИМА

description:
ЕВРОПЕЙСКИЙ
ТЕАТР
СРЕДНЕВЕКОВЬЯ


extracted_text:
Режиссер и художник.
Режиссер и художник.
СЦЕНОГРАФИЯ
СЦЕНОГРАФИЯ
Специфика оформления
Специфика оформления
сцены спектакля
сцены спектакля
(театральные службы)
(театральные службы) ЧТО ТАКОЕ СЦЕНОГРАФИЯ
ЧТО ТАКОЕ СЦЕНОГРАФИЯ
Сценография  ̶
театральнодекорационное искусство,
особый вид художественного
творчества ТЕАТРАЛЬНЫЕ СЛУЖБЫ И ЦЕХА
ТЕАТРАЛЬНЫЕ СЛУЖБЫ И ЦЕХА
Столярносварочный
Столярносварочный
Пошивочнокостюмерный (11, , 22, , 33))
Пошивочнокостюмерный (
Бутафорский (реквизит) (11, , 22, , 33))
Бутафорский (реквизит) (
Световой
Световой
Гримёрный
Гримёрный
Монтировочный
Монтировочный ТЕАТРАЛЬНАЯ ДЕКОРАЦИЯ
ТЕАТРАЛЬНАЯ ДЕКОРАЦИЯ
Декорация
оформление сцены,
павильона, съёмочной
площадки, создающее
зрительный образ
спектакля, фильма ЭЛЕМЕНТЫ ДЕКОРАЦИОННОГО
ЭЛЕМЕНТЫ ДЕКОРАЦИОННОГО
ОФОРМЛЕНИЯ СПЕКТАКЛЯ
ОФОРМЛЕНИЯ СПЕКТАКЛЯ
декорации
жёсткие
мягкие
станки
ставки
кулисы
задник
занавес ЭТАПЫ РАБОТЫ НАД ДЕКОРАЦИЕЙ
ЭТАПЫ РАБОТЫ НАД ДЕКОРАЦИЕЙ
Изучение произведения, сценария
1.1. Изучение произведения, сценария
Подбор материала по теме
2.2. Подбор материала по теме
Выполнение эскизов декорации
3.3. Выполнение эскизов декорации
Изготовление макета декорации
4.4. Изготовление макета декорации
Выполнение чертежа декорации
5.5. Выполнение чертежа декорации
Изготовление основы декорации по ч
6.6. Изготовление основы декорации по ч
ертежу
ертежу
Оформление, украшение декорации
7.7. Оформление, украшение декорации
Монтаж декорации на сцене
8.8. Монтаж декорации на сцене ГАЛЕРЕЯ ДЕКОРАЦИЙ
ГАЛЕРЕЯ ДЕКОРАЦИЙ Задание: выполнить эскиз декорации к спектаклю
Задание: выполнить эскиз декорации к спектаклю
«Недоросль» Д. И.Фонвизина
«Недоросль» Д. И.Фонвизина
Основной проблемой произведения является осуждение традиционного
Основной проблемой произведения является осуждение традиционного
воспитания дворян, в частности провинциальных, их глупости и злонравия.
воспитания дворян, в частности провинциальных, их глупости и злонравия.
События происходят в течение 2 дней, в деревне Простаковых.
События происходят в течение 2 дней, в деревне Простаковых. Декорации к спектаклю «Недоросль»
Декорации к спектаклю «Недоросль»

file_name: Урок 9 в 8 классе.ppt

description:
ГАЛЕРЕЯ ДЕКОРАЦИЙ
ГАЛЕРЕЯ ДЕКОРАЦИЙ


extracted_text:
«ИГРА В ЧЕРНОЕ И БЕЛОЕ» Черное и белое в
природе Черное и белое в дизайне Графические изображения в
древнейшей культуре мочика

 Можно лишь
предполагать, что
культура мочика
сложилась в последних
веках до нашей эры в
результате смешения
прибрежных культур,
развивавшихся под
сильным слиянием
древнейшей в Южной
Америке цивилизации
чавин и появившейся на
северное побережье
Перу позднее культуры
салинар.
http://www.sunhome.ru/religion/1100
1 (17 июня 1898, Леуварден,
Эа́ шер
Нидерланды
Маа́уриц Корнеа́лис
— 27 марта 1972, Ларен,
Нидерланды)
http://ru.wikipedia.org/wiki/
Эшер,_Морис_Корнелис#.
D0.94.D0.B8.D0.B7.D0.B0.D0.B9
.D0.BD
     Нидерландский
художник-график.
Известен прежде всего
своими концептуальными
литографиями,
гравюрами на дереве и
металле, в которых он
мастерски исследовал
пластические аспекты
понятий бесконечности и
симметрии, а также
особенности
психологического
восприятия сложных
трёхмерных объектов.
http://cache.picser.ru/projects/montecina/f
orums/monthly_08_2008/user44/post18390_img1
_3.jp
g

file_name: Урок 10 в 8 классе.ppt

description: «ИГРА В ЧЕРНОЕ И БЕЛОЕ»

description:
Черное и белое в
природе

description: Черное и белое в дизайне


extracted_text: Художник и театрРоль костюма для успеха спектакля. Помощь костюма в выражении образа персонажа. Специфика театрального костюма, его отличие от обычной одежды.  Говорить о значении театрального костюма - доказывать аксиому. «Спектакли без декораций я видел, а вот спектаклей без костюмов - просто не бывает», - сказал Геннадий Сотников на открытии выставки театрального костюма. Действительно, актер на площадке даже без одежды - это все равно уже «костюм», сценический образ.Костюм Менестреля - средневекового певца и поэта. Театральный костюм - это составная сценического образа актера, это внешние признаки и характеристика изображаемого персонажа, помогающие перевоплощению актера; средство художественного воздействия на зрителя. Для актера костюм - это материя, форма, одухотворенная смыслом роли. Как актер в слове и жесте, движении и тембре голоса творит новое существо сценического образа, отталкиваясь от заданного в пьесе, так и художник, руководствуясь теми же данными пьесы, воплощает образ средствами своего искусства.Костюм Мальвины Роль костюма как «двигающейся» декорации всегда была главенствующей. Менялась точка зрения на его «взаимоотношения» с актером, временем и историей, наконец,                 с его непосредственным «партнером» - художественным оформлением сцены.Костюм Цезаря Костюм - это одежда на человеке, грим, прическа, обувь, аксессуары (зонты, платки, шарфы, портфели, сумки, шляпы, украшения). Только в таком комплексе вещей понятие костюма полно. Эскиз костюма может быть настолько подробной иллюстрацией, что даст возможность актеру подсмотреть» через свою сценическую внешность и внутренний рисунок роли, а портному - структуру и форму одеяния. Хороший эскиз - половина успеха актера, а самый большой комплимент художнику - эскиз, стоящий перед актером на гримировальном столике.Костюм греческой богини Эскиз костюма может быть настолько подробной иллюстрацией, что даст возможность актеру подсмотреть» через свою сценическую внешность и внутренний рисунок роли, а портному - структуру и форму одеяния. Хороший эскиз - половина успеха актера, а самый большой комплимент художнику - эскиз, стоящий перед актером на гримировальном столике. Эскизы костюмовХудожник Иван Билибин. Княгиня Ярославна. Эскиз костюма к опере Бородина «Князь Игорь».Иван Яковлевич Билибин. Купец. Эскиз костюма к опере Римского-Корсакова «Золотой петушок». Эскизы костюмов Эскизы костюмов Эскизы костюмов Костюм - это биография, характер, национальные признаки, черты времени.Собственно, костюм выступает в роли исторического адресата персонажа соответствующей эпохи.Костюм египтянина Спектакль «№13» Костюм на сцене может деформировать фигуру актера, изменить ее не только согласно образу и возрасту, но и моде. Деформация, если речь идет не о пластическом изменении фигуры путем толщинок или накладок, осуществляется за счет изменения пропорциональных соотношений основных линий фигуры и особого кроя костюма, перемещением линии талии, разнообразными формами лифа.Костюм пастуха В книге «Сам о себе» И. В. Ильинский рассказывает о создании костюма для фильма «Процесс о трех миллионах»: «Оказалось, что не так легко найти рваный костюм, шляпу или кепку. Если же рвать эти вещи нарочно, то не получалось настоящих "художественных" лохмотьев.                      Приходилось класть костюм на камни и камнями же терпеливо бить по тем местам, которые должны быть изношены...» Но результат оказался более чем удовлетворительный...  «После съемки у Воронцовского дворца, - рассказывает          актер, - я поехал домой один на катере. В Ялте на портовом базарчике один из торговцев вообразил, что я у него украл                      с лотка кусок брынзы. С одной стороны, я обрадовался, что меня принимают за вора, но когда подошел ко мне милиционер и повел в милицию, то тут уж пришлось отказываться от своей роли. Несмотря на мои заверения, что я артист, мне не поверили». Костюм - самый тонкий, верный и безошибочный показатель отличительных признаков общества, маленькая частица человека, страны, народа, образа жизни, мыслей, занятий, профессий. Наконец, в разных частях света, в разных странах развитие общества имело свои специфические особенности, и все они - климатические, социальные, национальные и эстетические - ярко выражены в многообразии костюмов.Костюм фаворитки Последний штрих в характеристике костюма - это цвет. О цвете уже говорилось как о средстве живописного решения, организации спектакля-картины. В то же время с цветом у людей всегда связываются определенные представления, цвет ассоциируется с настроением и самочувствием. Отношение к цвету характеризует темперамент, вкус. Цвет в народной одежде означает проявление национальных традиций, возрастных, может иметь значение символа.Костюм злобного шута Даже в понятиях людей присутствуют цветовые характеристики. Мы говорим: «черный день», «черное коварство», «голубая роль», «розовые очки», «радужные мечты». Цвет прежде всего воздействует на зрителя со сцены. Тот или иной оттенок вызывает сразу же определенные ощущения и ассоциации. Яркий цвет сейчас же обратит на себя внимание, отвлечет от других персонажей, станет зрительным центром. В ремарках к первому акту «Трех сестер» Чехов скупо отмечает: «Ольга в синем форменном платье... Маша в черном... Ирина в белом...» При появлении Натальи Ивановны ремарка вас настораживает: «...она в розовом платье с зеленым поясом». А почему так подробно: платье и пояс? И через несколько реплик ответ: «На вас зеленый пояс! Милая, это нехорошо!» Через цветовые сочетания и одну сказанную фразу Чехов очень деликатно, но беспощадно сказал о пошлости и дурном вкусе Натальи Ивановны.  Вывод. Костюм неотделим от среды, от наполнения его сущностью человеческого характера:            они оба - человек и костюм - единое, неразрывное целое, и органическое их слияние и есть образ костюма, художественное же воплощение этого образа есть искусство театрального костюма. Персонажи итальянской комедии Дель АртеАрлекин -второй дзанни (слуга); самая популярная маска итальянского театра комедииДоктор Грациано, один из комических стариков итальянского народного театраПанталоне- носящий длинные красные штаны (панталоны). Персонажи итальянской комедии Дель АртеКоломбина — традиционный женский персонаж, служанка, участвующая в развитии интригиПульчинеллаТарталья, заика Пьеро - уменьшительная форма имени Пьер - один из основных и любимых персонажей народного ярмарочного театра или театра французской комедии.Актеры театра в костюмах и гриме ЛицедеиСпектакль театра юного зрителя Приключения Буратино Сказка 12 месяцев Спектакль «Севастопольский марш» Спектакль «Бабушки» Спектакль «Офис» Костюмы в различных спектаклях Костюмы в различных спектаклях Создайте эскиз костюмов главных героев к вашему любимому произведению.Задание:

file_name: Урок 13 в 8 классе.pptx

description:
Художник и театр

Роль костюма для успеха спектакля. Помощь костюма в выражении образа персонажа.
Специфика театрального костюма, его отличие от обычной одежды.

description:
Говорить о значении театрального костюма - доказывать аксиому.
«Спектакли без декораций я видел, а вот спектаклей без костюмов - просто не бывает», - сказал Геннадий Сотников на открытии выставки театрального костюма. Действительно, актер на площадке даже без одежды - это все равно уже «костюм», сценический образ.

Костюм Менестреля -
средневекового певца и поэта.

alt: Как актер в слове и жесте, движении и тембре голоса творит новое существо сценического образа, отталкиваясь от заданного в пьесе, так и художник, руководствуясь теми…

description:
Как актер в слове и жесте, движении и тембре голоса творит новое существо сценического образа, отталкиваясь от заданного в пьесе, так и художник, руководствуясь теми же данными пьесы, воплощает образ средствами своего искусства.

Костюм Мальвины

description:
Роль костюма как «двигающейся» декорации всегда была главенствующей.
Менялась точка зрения на его «взаимоотношения» с актером, временем и историей, наконец,                 с его непосредственным «партнером» - художественным оформлением сцены.

Костюм Цезаря

description:
Костюм - это одежда на человеке, грим, прическа, обувь, аксессуары (зонты, платки, шарфы, портфели, сумки, шляпы, украшения). Только в таком комплексе вещей понятие костюма полно.
Эскиз костюма может быть настолько подробной иллюстрацией, что даст возможность актеру подсмотреть» через свою сценическую внешность и внутренний рисунок роли, а портному - структуру и форму одеяния. Хороший эскиз - половина успеха актера, а самый большой комплимент художнику - эскиз, стоящий перед актером на гримировальном столике.

Костюм греческой богини

alt: Эскиз костюма может быть настолько подробной иллюстрацией, что даст возможность актеру подсмотреть» через свою сценическую внешность и внутренний рисунок роли, а портному - структуру и…

alt: Эскизы костюмов Художник Иван Билибин

description:
Эскизы костюмов

Художник Иван Билибин.
Княгиня Ярославна.
Эскиз костюма к опере
Бородина «Князь Игорь».

Иван Яковлевич Билибин.
Купец. Эскиз костюма к опере
Римского-Корсакова
«Золотой петушок».

alt: Эскизы костюмов

description: Эскизы костюмов

alt: Эскизы костюмов

description: Эскизы костюмов

alt: Эскизы костюмов

description: Эскизы костюмов

description:
Костюм - это биография, характер, национальные признаки, черты времени.
Собственно, костюм выступает в роли исторического адресата персонажа соответствующей эпохи.

Костюм египтянина

alt: Спектакль «№13»

description: Спектакль «№13»

description:
Костюм на сцене может деформировать фигуру актера, изменить ее не только согласно образу и возрасту, но и моде.
Деформация, если речь идет не о пластическом изменении фигуры путем толщинок или накладок, осуществляется за счет изменения пропорциональных соотношений основных линий фигуры и особого кроя костюма, перемещением линии талии, разнообразными формами лифа.

Костюм пастуха

alt: В книге «Сам о себе» И. В. Ильинский рассказывает о создании костюма для фильма «Процесс о трех миллионах»: «Оказалось, что не так легко найти рваный…

description:
Костюм - самый тонкий, верный и безошибочный показатель отличительных признаков общества, маленькая частица человека, страны, народа, образа жизни, мыслей, занятий, профессий. Наконец, в разных частях света, в разных странах развитие общества имело свои специфические особенности, и все они - климатические, социальные, национальные и эстетические - ярко выражены в многообразии костюмов.

Костюм фаворитки

description:
Последний штрих в характеристике костюма - это цвет. О цвете уже говорилось как о средстве живописного решения, организации спектакля-картины. В то же время с цветом у людей всегда связываются определенные представления, цвет ассоциируется с настроением и самочувствием. Отношение к цвету характеризует темперамент, вкус. Цвет в народной одежде означает проявление национальных традиций, возрастных, может иметь значение символа.

Костюм злобного шута

alt: В ремарках к первому акту «Трех сестер»

alt: Вывод. Костюм неотделим от среды, от наполнения его сущностью человеческого характера: они оба - человек и костюм - единое, неразрывное целое, и органическое их слияние…

alt: Персонажи итальянской комедии Дель

description:
Персонажи итальянской комедии Дель Арте

Арлекин -второй дзанни (слуга);
самая популярная маска
итальянского театра комедии

Доктор Грациано,
один из комических стариков
итальянского народного театра

Панталоне- носящий длинные
красные штаны (панталоны).

alt: Персонажи итальянской комедии Дель

description:
Персонажи итальянской комедии Дель Арте

Коломбина — традиционный женский персонаж, служанка, участвующая в развитии интриги

Пульчинелла

Тарталья, заика

alt: Пьеро - уменьшительная форма имени

description:
Пьеро - уменьшительная форма имени Пьер - один из основных и любимых персонажей народного
ярмарочного театра или театра французской комедии.

Актеры театра в костюмах и гриме

alt: Лицедеи Спектакль театра юного зрителя

description:
Лицедеи

Спектакль театра юного зрителя

alt: Приключения Буратино

description: Приключения Буратино

alt: Сказка 12 месяцев

description: Сказка 12 месяцев

alt: Спектакль «Севастопольский марш»

description: Спектакль «Севастопольский марш»

alt: Спектакль «Бабушки»

description: Спектакль «Бабушки»

alt: Спектакль «Офис»

description: Спектакль «Офис»

alt: Костюмы в различных спектаклях

description: Костюмы в различных спектаклях

alt: Костюмы в различных спектаклях

description: Костюмы в различных спектаклях

description:
Создайте эскиз костюмов главных героев к вашему любимому произведению.

Задание:


extracted_text:
Искусство иллюстрации
Слово и изображение Евгений
 Михайлович
Рачёв Сутеев
Владимир
Григорьевич

file_name: Урок 18 в 8 классе.ppt

description:
Евгений
 Михайлович
Рачёв

description:
Сутеев
Владимир
Григорьевич


extracted_text:
Шрифт.
Виды шрифтов
Изобразительное искусство
 8 класс Шрифт – это буквы текста.
Он бывает самый разнообразный:
Большой
Маленький
Закруглённый
Угловатый
Жирный
Тонкий… Элементы буквы
• Основной элемент
• Соединительный элемент
• Засечка Рассмотрим букву «А» в разных
шрифтах:
Гротеск Египетский Стандартный чертёжный • Ленточная антиква
• Новая антиква
• Трафаретный
• Рукописный курсив лента Декоративный Формы засечки Найдите спрятавшиеся буквы Проверь себя Практическое задание:
Разделить лист на 3 части
• 1 часть – фамилия
• 2 часть – имя (полностью)
• 3 часть – отчество
Каждое слово разным шрифтом
У задания есть ещё одно условие! Напиши свое имя отчество и
фамилию на японском языке

file_name: Урок 19 в 8 классе.ppt

description: Египетский

description: Стандартный чертёжный

description: Декоративный

description: Формы засечки

description: Найдите спрятавшиеся буквы

description: Проверь себя


extracted_text:
Михаил Александрович
Врубель
Москв
а Творчество Михаила
Врубеля - одно из самых
значительных и
загадочных явлений
русского искусства конца
XIX века. Великое
мастерство, трагизм,
героический дух и
неповторимый
декоративный дар делают
Врубеля художником на
все времена. Вечно
живущий в своем
собственном мире,
недоступном пониманию
других, Врубель смог
воссоздать свой сложный
мир в образах своего Художник Михаил Врубель
родился в 1856 году.
 Врубель долгое время
казался появившимся именно
неизвестно откуда.
Затруднительно казалось
определить происхождение
его стиля, его
индивидуальной манеры. На
поверхности этот
индивидуальный стиль легко
узнаваем: это манера
трактовать видимые формы в
виде мозаики мазков,
кубизированная
орнаментация объемной
формы. Натурщик. 1882-
1883гг.
Натурщик. 1882-
1883гг. .
Левая рука художника
1882-1883гг
Академические годы - это
преимущественно
аналитический период
творчества Врубеля, время
углубленного, беззаветного,
фанатического
исследования натуры как
формы. Молодой художник
всей душой был предан
«культу глубокой
натуры».Он «жадно
всматривается в ее
бесконечные изгибы»,с
любовью «утопает в
созерцании тонкости,
разнообразия и гармонии»,
находит «целый мир
гармонирующих чудных
деталей», рисуя по 12-14
часов в день. Эта суровая
школа воспитала твердую
руку, поразительную
зрительную память, Любовь к искусству всецело
владела Врубелем с
академических лет.  Первые
вполне самостоятельные
произведения Врубеля
относятся к 1884-1885 годам.
Таким образом, период
творческой активности
Врубеля сравнительно
невелик - чуть более
двадцати лет. Врубель
долгое время казался
появившимся именно
неизвестно откуда.
Затруднительно казалось
определить происхождение
его стиля, его
индивидуальной манеры. На
поверхности этот
индивидуальный стиль легко
Натурщица в восточном
костюме. 1884г. Иллюстрация к поэме М.Ю.Лермонтова «Демон»
Танец Тамары. 1890-1891гг.
 Тамара и Демон 1890-
1891гг. Одновременно с
картинами Врубель
работал над рисунками к
сочинениям Лермонтова,
в том числе и к поэме
"Демон". В течение
полувека не находилось
художника, который бы
хоть сколько-нибудь
достойно воплотил
могучий и загадочный
образ, владевший
воображением
Лермонтова. Только
Врубель нашел ему
равновеликое выражение
в иллюстрациях,
появившихся в 1891 году.
С тех пор «Демона» уже
никто не пытался
иллюстрировать:
слишком он сросся в В картине
«Демон»
Врубель
предложил
зрителю свой
идеал
героической
личности-
бунтаря,
трагически
ощущающего
свое
одиночество.
Драматическое,
тревожное
восприятие
в работе над темой Демона. Для творческой манеры
мира,
художника характерны резкий, ломающийся штрих,
свойственное
совмещение нескольких планов в изображении
Врубелю,
предмета, расчленение объема на множество
отразилось
пересекающихся граней и плоскостей.
Демон (сидящий) 1890г. В этот же период времени художник создал свои
знаменитые картины «Гадалка»(1895), «Пан»(1899), панно
на темы «Фауста».
В "Гадалке" выражено
интимное лирическое
начало. В сложнейших
переливах тона и цвета, в
ударах багрового и
коричнево-черного
орнамента слышатся какие-
то глухие звенящие,
завораживающие звучания,
которые как бы передают
вибрацию души женщины,
ее тайну. Создавая
определенное настроение
вся живопись символизирует
ее внутренний мир,
пространство ее души.
Сюжеты едва ли не всех
лучших картин Врубеля
навеяны театром.
Прообразом героини Стремление создать сложную
картину мира, в котором всё
взаимосвязано и одушевлено, а
за привычным обликом
предметов таится своя особая и
напряжённая жизнь, приводит к
органическому слиянию в
произведениях Врубеля мира
человеческих чувств и мира
природы. Врубель редко
обращается к чистому пейзажу.
В его картинах доминирует
обычно лицо и фигура человека
или сказочного существа, словно
бы олицетворяющего душу
природы. Таков "Пан",
написанный в имении княгини
Тенишевой, под впечатлением
рассказа Анатоля Франса
"Святой Сатир". Но это не
античное божество, а душа
весеннего среднерусского
пейзажа, скудного и
заболоченного, с кривыми
березами и тусклым светом
Пан. 1899г. В конце 1890-х годов
Врубель создает
выдающиеся
произведения
портретного жанра.
Прежде всего -
«Портрет К.Д.
Арцыбушева». Это
наиболее
традиционная из
врубелевских работ по
композиции и по
живописи. Художник не
ищет в Арцыбушеве
черты легендарной
 Он пишет интеллигентного делового человека - в его
личности.
кабинете, возле полки с книгами, за письменным
столом. Однако приподнятость над обыденностью,
которая так характерна для произведений
выдающегося портретиста Врубеля, присутствует и
здесь. Портрет Арцыбушева в галерее
психологических портретов русской школы живописи
занимает одно из первых мест.
 Портрет Константина Дмитриевича
Арцыбушева 1897г. Врубель был женат  на одной из
самых выдающихся русских
певиц, Надежде Ивановне
Забеле. Она была любимой
певицей Римского-Корсакова, для
нее он писал сопрановые партии
в операх, начиная с Царской
невесты. У Врубеля много
портретов Забелы, и это тоже
одна из особенных страниц его
творчества. Одним из памятников
привязанности Врубеля к жене, в
которой он видел нечто
ангельское, является ее портрет
на фоне березок (1904). Но в его
рисунках, разнообразных и
мастерски выполненных, ее
образ как будто двоится. В одном
из портретов (После концерта,
1905) у нее кукольная пластика и
неуловимо-странное, даже
страшноватое выражение лица,
Портрет Н.И.Забелы-
Врубель на фоне
березок. 1904г. Последним всплеском
графического гения стал
портрет поэта В.Брюсова,
заказанный ему Рябушинским,
уговорившим художника начать
работу. Врубелю Брюсов
понравился так же, как и стихи
поэта. Лицо и фигура в
портрете остались
нетронутыми, фон в виде
черно-белых кристаллов
красиво обрамляет лицо.
Пластика лица, постановка,
скрещенные руки - все
совершенно и скидки на
Портрет поэта В.Я. Брюсова. 1906г.
болезнь не требует. В портрете
поэта есть высокий
монументальный строй,
приближение к образу поэта-
пророка. Врубель угадал в
Брюсове поэта мыслящего и
волевого. «После этого
портрета мне другого не нужно. В течение многих лет Врубеля влекло к образу
Демона: он был для него не однозначной аллегорией,
а целым миром сложных переживаний. На холсте, в
глине, на обрывках бумаги художник ловил
лихорадочное мелькание обликов, чередование
гордости, ненависти, мятежности, грусти, отчаяния...
Все снова и снова появляется незабываемое лицо:
косматая львиная грива, узкий овал, излом бровей,
трагический рот,- но каждый раз с иным оттенком
выражения. То он бросает исступленный вызов миру,
то «похож на вечер ясный», то становится жалок.
Несохранившийся киевский «Демон», судя по отзывам
тех, кто его видел, был более жестоким и смятенным,
чем «Демон сидящий» с его сумрачной, но кроткой
задумчивостью. Большая часть произведений Врубеля хранится в
Третьяковской галерее. Значительные коллекции
его работ находятся в Русском музее Санкт-
Петербурга и Киевском музее русского искусства.
Третьяковское собрание отличается особенно
высоким художественным уровнем и полнотой.
Творчество Врубеля представлено здесь во всем
характерном для него универсализме. Оно
включает живопись, графику, скульптуру,
декоративно-прикладное искусство. «Тучи» М. Ю. Лермонтов       (1840г.)
Тучки небесные, вечные странники!
Степью лазурною, цепью жемчужною
Мчитесь вы, будто как я же, изгнанники
С милого севера в сторону южную.
Кто же вас гонит: судьбы ли решение?
Зависть ли тайная? злоба ль открытая?
Или на вас тяготит преступление?
Или друзей клевета ядовитая?
Нет, вам наскучили нивы бесплодные...
Чужды вам страсти и чужды страдания;
Вечно холодные, вечно свободные,
Нет у вас родины, нет вам изгнания.

file_name: Урок 21 в 8 классе.ppt

description:
Михаил Александрович
Врубель
Москв
а


extracted_text:
«Книжная
иллюстрация» Иллюстрации А.Н. Бенуа к поэме
Пушкина "Медный всадник"
рисунки
В  первые  десятилетия  ХХ  века
сделаны
Александра
Николаевича  Бенуа  (1870  –  1960)  к
"Медному  всаднику"  –  лучшее,  что
создано
историю
иллюстрирования Пушкина.
за
всю
  В  рисунках  А.Н.Бенуа  образы
«Петербургской повести» А.С.Пушкина
как  бы  окрашены  размышлениями  и
переживаниями  человека  начала  XX
столетия.
Поэтому  именно  «современность»
иллюстраций  Бенуа  бросалась  в  глаза
ценителям искусства в начале ХХ века,
она  представлялась  им  не  менее
существенной,
свойственное
художнику  чувство  стиля,  понимание
пушкинской  эпохи  и  умение  искусно
театрализовать  действие,  разработав
ряд
срежиссированных
мизансцен».
«мастерски
чем Иллюстрации А.Н. Бенуа к поэме Пушкина
"Медный всадник"
Ужасный день! Нева
всю ночь
Рвалася к морю против
бури… Иллюстрации А.Н. Бенуа к поэме Пушкина
"Медный всадник"
И всплыл Петрополь,
как тритон,
По пояс в воду
погружен... Иллюстрации А.Н. Бенуа к поэме Пушкина
"Медный всадник"
На звере мраморном
верхом,
Без шляпы, руки сжав
крестом... Иллюстрации А.Н. Бенуа к поэме
Пушкина "Медный всадник
Вода сбыла, и
мостовая
Открылась, и
Евгений мой... Иллюстрации А.Н. Бенуа к поэме Пушкина
"Медный всадник
И он по площади
пустой
Бежит и слышит за
собой... Иллюстрации А.Н. Бенуа к поэме Пушкина
"Медный всадник
И с той поры, когда
случалось
Идти той площадью
ему... Иллюстрации Гюстава Доре к
роману Мигеля де Сервантеса
— «Хитроумный идальго Дон
Кихот
Ламанчский»
ДОН КИХОТ — герой
романа великого испанского
писателя Мигеля де
Сервантеса Сааведры (1547
1616) «Хитроумный идальго
Дон Кихот Ламанчский»
(первый том — 1605 г.,
второй — 1615 г.); он же —
Рыцарь Печального Образа;
он же — Рыцарь Львов; он
же — идальго, обедневший
дворянин Алонсо Кихана по
прозвищу Добрый. Образ Дона
Кихота
в
самом
О  внешности  Дон  Кихота
Сервантес  сообщает  скупо  и
только
начале
книги: «Было нашему идальго
лет под пятьдесят; крепкого
сложения,  тощий  телом  и
худощавый лицом»…
К
данному
эскизу
придётся  добавить  все  те
шишки  и  тумаки,  которые
судьба уготовила идальго в его
странствиях:  частый  голод  и
отсутствие  тёплого  ночлега,
сломанные  рёбра,
выбитые
зубы, помятые бока, нелепость
рыцарской амуниции.
Красочные иллюстрации к "Дон Кихоту"
От художника Рамона Агилар Море Иллюстрации Гюстава Доре к
роману Мигеля де Сервантеса
— «Хитроумный идальго Дон
Кихот Ламанчский»
и
отправляется
на
Немолодой  идальго  Алонсо  Кихана,
житель  некоего  села  в  захолустной  испанской
провинции  Ла  Манча,  начитавшись  рыцарских
романов,  воображает  себя  странствующим
рыцарем
поиски
приключений.  Старой  кляче  он  даёт  звучное
имя  Росинант,  себя  называет  Дон  Кихотом
Ламанчским,  а  крестьянку  Альдонсу  Лоренсо
объявляет своей прекрасной дамой Дульсинеей
Тобосской.  В  оруженосцы  идальго  берёт
хлебопашца  Санчо  Пансу  и  в  первой  части
романа  совершает  два  выезда:  принимает
постоялый двор за замок, нападает на ветряные
мельницы  и  стада  баранов,  в  которых  видит
злых  великанов  и  волшебников.  Родня  и
окружающие  принимают  Дон  Кихота
за
сумасшедшего, на его долю достаются побои и
унижения,  которые  сам  он  считает  обычными
злоключениями
рыцаря.
Третий  выезд  Дон  Кихота  описан  во  второй,
более  драматичной  и  горькой  части  романа,
которая заканчивается избавлением от безумия
и смертью Алонсо Киханы Доброго.
странствующего Красочные иллюстрации к "Дон Кихоту"
От художника Рамона Агилар Море Костюмы Испании (1517 века) Задание:
Выполните
иллюстрирование
отрывка  романа  «Дон
Кихот»  или  выполните
зарисовку
героя  этого
литературного
произведения  в  любой
технике:
графика,
живопись.  В  фигурах
соблюдаем
пропорции
тела
человеческого
и
соответствие
костюма
эпохе (Испания 17 века).

file_name: Урок 22 в 8 классе.pptx

description:
«Книжная
иллюстрация»

description: Костюмы Испании (1517 века)


extracted_text:
« И если
иллюстратор
детских книг,
запомнивший свое
детство,видит
розовых быков,
недоступных
взгляду
равнодушных
людей, для
которых везде и
всюду быки только
черные и тучи
нельзя проткнуть
стрелой, - это
прекрасное
качество
художника »Б.Галанов Цель:
  расширить представления о
видах иллюстраций в книгах;
- привить любовь и уважение к
книге, как виду искусства,
дающего эстетическое
наслаждение;
- систематизировать знания по
теме «Книжная иллюстрация». Задачи:
 познакомить с особенностями
книжной графики;
 раскрыть смысл и назначение
иллюстрации, роли художника в
её создании;
 использовать иллюстрирование
литературного произведения в
формировании культурно-
изобразительного пространства. Иллюстрация
illustration (латинское), освещение, проливать свет,
объяснять  вид книжной графики.
Иллюстрация вводит
ребенка в созданный
художником мир линий,
красок, делает наглядным
то, о чем рассказывается в
книге - события и
действия; повышает
уровень художественного
восприятия, обогащает
фантазию и воображение. Виды иллюстраций:
 научно-познавательные (карты,
планы, схемы, чертежи и т.д.);
 художественно-образные
(истолкование литературного
произведения средствами
книжной графики). Иллюстрации могут
быть:
пояснительным
изображением к
тексту;
дополняющим
текст;
самостоятельным,
иногда даже
подчиняющим себе
текст. В зависимости от размера и
расположения в книге бывают
следующие виды иллюстраций:
 иллюстрация на обложке;
 фронтиспис;
 заставка;
 концовка;
 полосная иллюстрация;
 полуполосная;
 разворотная;
 оборочная рисунки на полях. Иллюстрация на обложке
«Это яблоко- сказочной
спелости,
Как последний
счастливый обман,
Дарит Вашей
Взрослеющей
Светлости
Христиан».
С уважением – Ганс
  Леонид Филатов,
«Подарок Андерсена» ФРОНТИСПИС (фр. frontispiеce)
заглавная иллюстрация,
помещенная на левой
половине первого
разворота книги Титульный лист
  титул (от лат. titulus
надпись, заглавие),
заглавный лист
издания, на котором
помещают выходные
сведения (заглавие,
фамилии авторов,
наименование
издающих
организаций, место и
год издания и др.). Заставка –
помещается в начале
части или главы книги
вместе с текстом, как
бы маленькая увертюра
к тексту, говорящая о
главной теме части или
главы. Полосная, полуполосная
иллюстрация –
располагается внутри
текста. Выбор
формата иллюстраций
определяется в
зависимости от
важности события. Разворотная иллюстрация
Располагается на двух листах (на
развороте) Оборочная иллюстрация
маленький рисунок,
окруженный текстом. Концовка
  Помещают в конце
частей, глав или
всей книги. Они
могут быть сюжетно-
тематическими,
орнаментально-
декоративными,
символическими. Задание урока
                      Придумать  свой  образ
Буратино (или другого популярного
и  много  раз  изображавшегося
разными
героя
сказки)  и  создать  его  в  любой
графической  технике  (перо,  тушь,
акварель, пастель, аппликация).
художниками « Если ученик в школе не
научился сам ничего творить,
то и в жизни он всегда будет
только подражать ,
копировать, так как мало
таких, которые бы научившись
копировать, умели сделать
самостоятельно приложение
этих сведений»
Л. Н. Толстой Работы учеников

file_name: Урок 24 в 8 классе.ppt

description: Работы учеников


extracted_text:
Мультипликационн
 герои
ые Просмотр первого  мультфильма с
помощью аппарата праксиноскопа
Эмиля Рейно. Мультипликация
 (от лат. «умножение») — это вид
искусства, в основе которого лежит
оживленный кинематографическим
способом рисунок или
скульптурное изображение (кукла).
• Движение – это жизнь, а может быть,
еще и искусство. И это все об анимации.
Поговорим подробнее о том, что такое
анимация и где ее можно встретить. Герои
фильмов
мультипликационных
• Лечит маленьких детей,
Лечит птичек и зверей,
Сквозь очки свои глядит
Добрый доктор…
Человечек деревянный
На земле и под водой
Ищет ключик золотой,
Всюду нос сует он длинный,
Кто же это? Как делают
мультфильмы
Анимация - это технология, позволяющая при
помощи неодушевленных неподвижных
объектов
 создавать иллюзию движения.
С точки зрения технология процесс выглядит
так:
на каждом следующем рисунке фигурка
представлена в чуть иной фазе движения.
Отдельные рисунки покадрово
фотографируются ,
а затем проецируются на экран со скоростью 24
кадра в секунду в звуковой анимации или 16
кадров в секунду в немой. Короткая
мультипликация При показе пленки со скоростью 24 кадра
в секунду неподвижные кадры-фазы
оживают и создают впечатление
непрерывного живого движения.
Чтобы заставить  нарисованного
персонажа сделать какое-нибудь
движение, нужно последовательно
нарисовать каждую фазу этого движения
 на отдельных листах бумаги, а потом в
той же последовательности снять на
пленку. В итоге получается кинолента, но
только каждый ее кадр нарисован. Анимация прыгающего мячика
из 6 кадров Так же снимают и кукольные мультфильмы. Объемно-
мультипликационные фильмы снимаются, как и
кинофильмы, в павильоне, где устанавливают
объемные декорации.
Поочередно меняя и снимая движения кукол.
Теперь вы можете представить на сколько это
трудная работа.  Мультфильм, который идет (в
среднем) 10  минут  со скоростью 24 кадра в секунду.
Значит для него нужно нарисовать около 15 тыс.
рисунков. А ведь в мультфильме, как правило, не
один, а несколько героев, и у каждого свое движение. Люди каких профессий трудятся
над созданием мультфильма?
Над каждым мультфильмом
трудится целый коллектив
художников - мультипликаторов,
художников - постановщиков,
художников – осветителей,
художников – декораторов,
драматургов, режиссеров,
музыкантов, артистов,
композиторов и др. Пионером русской мультипликации
считается художник и оператор,
режиссёр  Владислав Александрович
Старевич . Он стал «отцом» объемной
мультипликации. Из истории
мультипликаци
и
• Мультипликация появилась в 20 веке. И
появилась почти одновременно  в
нескольких странах. В 30-е годы  огромную
популярность приобрели произведения
американского художника Уолта Диснея.
Автор широко известных мультфильмов:
«Белоснежка и 7 гномов», «Бемби», «Том и
Джерри», «Микки Маус»  и др.
• Российская советская мультипликация
возникла в начале 20х годов. Изначально
мультфильмы была на политические темы. Союз
мультфильм
В 1936 году у нас открылась
киностудия «Союз мультфильм».
Работала также и мастерская
А.Птушко, где создавались
кукольные фильмы. Мировую
известность получил выпущенный
этой мастерской еще в 1935 году
фильм «Новый Гуливер». Анимация и компьютер Практическая работа
• Нарисуем любимого
мультгероя.
• Работу выполнить
акварелью,  гуашью. Домашнее задание:
•Выбрать сцену из литературного
произведения и сделать ее
раскадровку Источники:
• http://
elhow.ru/razvlechenija/hobbi/risovanie/personazhi/kak-
narisovat-multjashnyh-geroev
• https://ru.wikipedia.org/wiki/Мультипликация
• http://accordmus.ru/uploads/images/animatsija_okop_avtor_pet
r_strukov_gruppa_deti.jpg
• https://yandex.ru/images/search?img_url
• http://cs14114.vk.me/c7008/v7008085/16bf/t4oU4r5nV1k.jpg

file_name: Урок 25 в 8 класс.pptx

description:
Мультипликационн
 герои
ые

description:
Короткая
мультипликация

description:
Анимация прыгающего мячика
из 6 кадров

description: Анимация и компьютер


extracted_text:
История мультфильмов Слово "мультипликация" в переводе с
латинского означает умножение.
Работа художника-
мультипликатора за столом-
просветом.
Термин«мультипликация»употребляют
исключительно в русском кино как синоним Художники всех времен и народов мечтали о возможности
передать в своих произведениях подлинное движение
жизни.
• Стремление
человечества
запечатлеть в рисунке
движение,
наблюдаемое в
природе и жизни, мы
находим в памятниках
глубокой древности,
когда первобытный
художник изображал
на камне различных
животных и людей
или занимался
резьбой по дереву и
кости.
Яркую передачу движения находим мы в искусстве Древнего Египта
и Древней Греции  в скульптурных рельефах, в росписях гробниц
и храмов фараонов и в рисунках, украшающих вазы. Приспособления для показа
движущихся рисунков
XV в.  появились книжки с рисунками,
воспроизводившими различные фазы
движения человеческой фигуры.
Свернутые в рулон, а затем мгновенно разворачивавшиеся,
эти книжки создавали иллюзию оживших рисунков. • В средние века также
находились умельцы,
развлекавшие публику
сеансами движущихся
картинок при помощи
оптических устройств
наподобие фильмоскопов,
куда вставляли
прозрачные пластины с
рисунками.
• Такие аппараты называли
волшебным фонарем или
1646 г.  иезуитский монах Атанасиус Киршер дал
 первое описание устройства сконструированного
им "волшебного фонаря"  прибора,
который высвечивал изображение на прозрачном
стекле.
с XVII  века в бродячих театрах
 по всей Европе проводились такие представления.
     по-латински "laterna
magica". •
• 1832 г. - попытки найти
способы оживления
рисунков посредством
специальных аппаратов
задолго предшествуют
появлению кинематографа.
 Молодой бельгийский
профессор Жозеф Плато
построил еще в 1832 году
маленький лабораторный
прибор - фенакистископ,
конструкция которого
основана на способности
сетчатки человеческого
глаза сохранять
изображения (название это
происходит от греческого
слова "фенакс" - обманщик
и корня "скоп" - смотреть) Вот как описывает Жозеф Плато свое изобретение:
«Мой прибор состоит из черного картонного диска
 диаметром приблизительно 25 сантиметров,
насаженного на ось подобно колесу.
Недалеко от внешней окружности диска
 проделано до двадцати отверстий в виде
 радиально направленных щелей. Эти щели
 могут иметь около 2 мм ширины и 2 см длины
и должны быть проделаны на равных расстояниях
друг от друга.
 Для наблюдения изменяющихся явлений в их
истинном виде поступают следующим
образом: приводят диск в достаточно
быстрое вращение, закрывают один глаз, а
другим смотрят сквозь образующуюся от
быстрого вращения щелей прозрачную
полосу на движущийся предмет." 1832 г. - тот же принцип был положен венским профессором
Симоном фон Штампефером в основу стробоскопа.
• «Стробоскопом" был
назван картонный
барабан, насаженный
на ось. На внутренней
стороне этого
барабана на бумажной
ленте находилась
серия рисунков
(обычно их было от
восьми до
двенадцати),
иллюстрирующих
последовательные
фазы движения
человека или
животного. • 1834 г. был изобретен
зоотроп, в котором,
подобно стробоскопу,
двигались наклеенные
на ленту рисунки.
• Он был
сконструирован
английским
математиком
Уильямом
Джорджем
Хорнером Линнетт запатентовал кинеограф —
специальную книжку, где каждая страница
представляет собой отдельный кадр, и при
быстром перелистывании создаётся иллюзия
В 1868 году английский художник Джон Барнс
движения. Для того, чтобы
рисованный или
объемный
персонаж
на экране ожил,
его движение
разбивают на
отдельные фазы,
а затем снимают
на кинопленку.
Графический рассказ в рисунках
по русской народной сказке
"Лисица и кувшин". Эмиль Рейно заимствовал
усовершенствовал зеркальную систему
вращательный барабан зоотропа Хорнера и
фенакистископа Жозефа Плато • Первопроходцами в мире
мультипликации считаются
Джеймс Стюарт Блэктон и Эмиль Коля. Юмористческие фазы
смешных лиц (Humorous
Phases of Funny Faces), 1906
    Блэктон соединил искусство
графики с техникой кино (благодаря
покадровой съемке), тем самым
открыв дорогу мультипликации.
Мультипликатор начинает рисовать
мелом на доске мужчину, после чего
рисунок оживает и изменяется сам,
без помощи художника. Скорость
мультфильма - 20 кадров в секунду. «Юмористические фазы смешных лиц»
Дж.С. Блэктона («Смешные рожицы»)
 Этот мультфильм был нарисован темными
линиями на белой бумаге. Затем рисунки
более 700.
отпечатали на негативе, что создало необычный
эффект – белые линии на темном фоне.
Мультфильм длилось всего лишь полторы
минуты, зато рисунков на него потребовалось Одни из первых мультфильмов –
«Юмористческие фазы смешных лиц» Дж.С. Блэктона,
«Фантосмагории» Э. Коля.
Оживший человек Блэктона
При показе скорость
составляет 20 кадров в
секунду.
 «Фантосмагории» Э. Коля, 1908 год • Создателем первого
звукового,
музыкального и
полнометражного
мультипликационного
фильма является
американский
художник –
мультипликатор,
кинорежиссер, актер,
сценарист и продюсер
Уолт Дисней • Пионером русской
мультипликации
считается художник и
оператор Владислав
Александрович
Старевич, который в
1910-х годах в
киноателье А.А.
Ханжонкова разработал
особую художественную
технику и прием для
постановки и съемки
объемной кукольной
мультипликации,
сохранившуюся в своих
основных чертах и по
настоящее время. • В 1912 г. В. А. Старевич
выпустил пародийные
мультипликационные
фильмы «Прекрасная
люканида, или война
рогачей с усачами" и другой
под названием
«Авиационная неделя
насекомых». В этих
фильмах участвовали
специально разработанные
Старевичем куклы
различных насекомых,
которые на основе мягкой
проволочной конструкции
могли перемещаться,
видоизменять свою форму,
принимать различные позы
и производить
разнообразные движения В 1936 году была создана
мультипликационная
студия Первоначально, каждый кадр
рисовался отдельно, что было
• Для показа на экране в течение
довольно трудоемко.
10-12 минут рисованного
мультипликационного фильма
необходимо изготовить несколько
тысяч одинаковых по технике
выполнения рисунков с разными
фазами движения.
Мультфильм создается из
последовательности картинок (кадров).
Частота кадров может быть разная
 (в профессиональном кино это от 12 до
30 кадров в секунду) Цикл движений бегущего человека Цикл
движений
бегущего
человека
содержит
одиннадцать
основных
фаз в беге
оленя также
можно
выделить
одиннадцать
фаз А вот
ходьба
страуса
состоит
всего
из шести
основных
фаз Краткая история мультфильмов
http://multfilm.moy.su/index/ob_istorii_multiplikacii/06
1892 Э.Рейно представил на публике светящиееся пантомимы, что ознаменовало рождение
искусства мультипликации.
1906  Блэктон представил первый классический анимационный мультфильм «Юмористические
фазы смешных лиц».
1914  У. МакКей создает мультфильм «Динозавр Джерти». Это был первый мультфильм, где
присутствовал интересный персонаж, который может думать и чувствовать.
1917 Аргентинец Куирино Кристиани создает первый полнометражный мультфильм "Апостол".
1917 Первый профессиональный мультфильм в Японии – «История консьержа Мукузо Имокава»
1920 Появляется мультфильм про Кота Феликса. Это был первый мультипликационный персонаж,
получивший всемирную известность. 1923Основание Walt Disney Company.
1928 Первый мультфильм с Микки Маусом  «Авиационное сумасшествие».
1934Первый полнометражный диснеевский фильм  "Белоснежка и семь гномов".
1955 Первый британский полнометражный мультфильм «Скотный двор», получивший мировую
известность.
1987 Первая серия Симпсонов  самого длинного мультсериала в истории американского
телевидения.
1995На студии Пиксар (Pixar) вышел первый полнометражный и полностью выполненный на
компьютере мультфильм «История Игрушек».
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
• Как нарисовать мультик на
бумаге?
• Вам понадобится
     - блокнот
- простой
карандаш Для правдоподобности воспроизведения
движений одна секунда
мультфильма должна вмещать
не менее двенадцати кадров. Домашнее задание:
Придумать сюжет
и сделать раскадровку
 для
анимационного фильма
в блокноте

file_name: Урок 26 в 8 класс.ppt

description: История мультфильмов

description: Цикл движений бегущего человека


extracted_text:
Привет!
Привет!
Сегодня мы с вами учимся рисовать портрет.
Сегодня мы с вами учимся рисовать портрет.
Портрет рисуем карандашом, поэтапно  берём
Портрет рисуем карандашом, поэтапно  берём
материалы попроще и растягиваем занятие на
материалы попроще и растягиваем занятие на
части, чтобы охватить каждый аспект рисования
части, чтобы охватить каждый аспект рисования
Ну да хватит разговоров, карандаш, бумагу
Ну да хватит разговоров, карандаш, бумагу
наизготове, волю художника  в кулак и вперёд, к
наизготове, волю художника  в кулак и вперёд, к
портрета.
портрета.
работе!
работе! Этап 1.
Этап 1.
Рисуем карандашом линейный контур
(свободный, от руки). Излишки линий
подтираем стёркой. С помощью механического карандаша 3В
0.5 начинаем накладывать штрихи в местах
затемнения волос, шагая по основным
Этап 2.
Этап 2.
направлениям Продолжаем штриховать тёмные места.
Внимательно следите за их направлением:
мы !учимся рисовать портрет! вдумчиво и
аккуратно, чтобы не получить на рисунке сноп
Этап 3.
Этап 3.
соломы вместо волос На этом этапе мы всё так же накладываем штрихи
по направлению роста волос, возвращаясь и
Этап 4.
Этап 4.
затемняя участки. Одновременно с этим удлинняем
линии, зарождая стиль: Этап 5.
Этап 5.
Работаем со стилем волос, снова затемняем участки волос.
На этом этапе рисования портрета стоит избегать бликов
и штриховать очень аккуратно. Небольшой совет: чтобы
штриховать было удобнее, можно поворачивать бумагу: Завершаем работу над причёской. Возвращаемся
назад, затемняем слои волос:
Этап 6.
Этап 6. Теперь, с помощью растушевки (грязной или чистой -
неважно) проходимся по причёске в направлении роста
волос. Главное, не допускать, чтобы штрихи пересекались,
иначе возникнут некрасивые загрязнения. Разглаживаем
Этап 7.
только по направлению! Этап 8.
Учимся рисовать портрет далее. Теперь пришла пора
поработать над бликами. Острой стёркой “вытягиваем”
линии (не параллельные) в местах бликов, чтобы они
перемешались со штрихами карандаша и осветлили
нужные места: Этап 9.
Возвращаемся и прорисовываем карандашом 3В (или
мягче) тёмные участки. Добавляем прямые волосы к
границам завитков, головы, лица. Само же лицо пока не
трогаем. Штрихуя отдельные волосинки, применяя
разные нажимы, получаем эффект индивидуальных волос Этап 11.
Вот такой вот результат: Теперь пора потрудиться над тонами
Этап 12.
кожи лица: Этап 13. И вот, мы закончили рисовать портрет поэтапно. Вот
Этап 13.
что получилось:

file_name: Учимся рисовать портрет карандашом.ppt

description:
Этап 11.
Вот такой вот результат:

description: Этап 13.


extracted_text:
Великий русский художник
Шишкин
Шишкин
Шишкин
Шишкин
Иван Иванович
Иван Иванович
Иван Иванович
Иван Иванович Краткая
Краткая
биография
биография

  Иван Иванович родился в купеческой семье. Отец
художника, И. В. Шишкин, был не только
предпринимателем, но и инженером, археологом и
краеведом, автором "Истории города Елабуги". Закончив
Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856
году, будущий мастер учился в петербургской Академии
художеств (185660). Как пенсионер Академии жил в 1862
65 в Германии и Швейцарии, посещал мастерскую
швейцарского пейзажиста Р. Коллера. Но несравнимо
большее воздействие на него оказали эпически
величественные пейзажи другого швейцарца, А. Калама.
Жил преимущественно в Петербурге. Особое значение для
Шишкина имели натурные впечатления, полученные в
родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о.
Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Раннее творчество
Раннее творчество

Для ранних работ мастера ("Вид на острове Валааме", 1858,
Киевский музей русского искусства; "Рубка леса", 1867,
Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность
форм; придерживаясь традиционного для романтизма
"кулисного" построения картины, четко размечая планы, он
не достигает еще убедительного единства образа. В таких
картинах, как "Полдень. В окрестностях Москвы" (1869,
там же), это единство предстает уже очевидной
реальностью, прежде всего за счет тонкой
композиционной и световоздушноколористической
координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин
чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не
имея себе равных в русском пейзажном искусстве). Зрелость
Зрелость
       В 1870е гг. мастер входит в пору безусловной творческой
зрелости, о которой свидетельствуют картины «Сосновый
бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и "Рожь" (1878;
обе Третьяковская галерея). Обычно избегая зыбких,
переходных состояний природы, художник фиксирует ее
высший летний расцвет, достигая впечатляющего тонального
единства именно за счет яркого, полуденного, летнего света,
определяющего всю колористическую шкалу. Монументально
романтический образ Природы с большой буквы неизменно
присутствует в картинах.
Новые же, реалистические веяния, проступают в том
проникновенном внимании, с которым выписываются приметы
конкретного куска земли, уголка леса или поля, конкретного
дерева. Шишкин замечательный поэт не только почвы, но и
дерева, тонко чувствующий характер каждой породы [в
наиболее типических своих записях он обычно поминает не
просто "лес", но лес из "осокорея, вязов и частью дубов"
(дневник 1861 года) или "лес еловый, сосновый, осина,
береза, липа" (из письма И. В. Волковскому, 1888)]. С особой охотой художник пишет породы
самые мощные и крепкие типа дубов и
сосен в стадии зрелости, старости и,
наконец, смерти в буреломе «Среди долины
ровныя…»(картина названа по песне А. Ф.
Мерзлякова; 1883, Киевский музей русского
искусства), "Лесные дали" (1884,
Третьяковская галерея) воспринимаются
как обобщенные, эпические образы России.
Художнику одинаково удаются и далевые
виды, и лесные "интерьеры" (Сосны,
освещенные солнцем»,1886; «Утро в
сосновом лесу»,где медведи написаны К. А.
Савицким, 1889; обе там же).
Самостоятельную ценность имеют его
рисунки и этюды, представляющие собой
детализованный дневник природной
жизни. Галерея
Галерея
художника
художника
Дубы. Этюд.
Дубы Утро в сосновом лесу Лесное кладбище. «На севере диком
стоит
одиноко…»
 по мотиву
стихотворения
М.Ю.Лермонтва Корабельная роща Рожь Дубы Дубки Зима Лес вечером Лесные дали Дубы в старом Петергофе Сосновый бор. Мачтовый лес в вятской губернии Дубовая роща

file_name: Шишкин И. И..ppt

description: Утро в сосновом лесу

description: Лесное кладбище.

description: Корабельная роща

description: Рожь

description: Дубы

description: Дубки

description: Зима

description: Лес вечером

description: Лесные дали

description: Дубы в старом Петергофе

description: Дубовая роща


extracted_text:
сделать родителей
активными субъектами
образовательного процесса,
ответственными за качество
образования своих детей.  Определить наиболее важные
(проблемные в ОП) направления
взаимодействия с родительской
общественностью.
 Выбрать самые эффективные и
результативные механизмы
включения семьи в
образовательный процесс по
отработанным направлениям. управление ОУ;
реализация школьных программ;
опытно – экспериментальная
деятельность;
детскородительскоучительская
деятельность (спортивно
оздоровительная, досуговая, духовно
нравственная, воспитательная,
проектная и другие). обеспечить открытость
школьной образовательной
среды, её мобильность;
дать родителям
возможность влиять на
качество образования
собственных детей. Управление
ОУ • Совет по профилактике
девиантного поведения учащихся;
• Совет по здоровью;
• Совет по развитию школьной
инфраструктуры. №
Название мероприятие
Класс
Ответственные
От всей души
 «О близких с любовью»
5а, 5б
Юлдашева Р. Э., Боброва Н. С.
«Радуга здоровья»
12
2а,3а,4а,3в
Кл. руководители 12 классов,
учитель физкультуры
 Куприянова Е. Н., Строкова Р. С.,
Семина Т. В., Балберова Е. В.
Социальный педагог
58
Асабина И. И. Алексашина Г. М..,
Захарова О. П., Павлова О. В.,
Найданова А. А.
Макарова Т. В.
111
Кл. руководители 111 классов
1
2
3
4
5
6
7
Праздник «Любимым мамам
посвящаем»
Заседание Совета
профилактики
Общешкольное родительское
собрание «Курение и
статистика»
Заседание Управляющего
совета
Родительские собрания по
классам •родительский клуб;
•индивидуальные  и  групповые  консультации
для родителей;
•психологические тренинги;
•фотовыставки  "В  школе  поселился  ФГОС",
"Мои родители тоже были учениками" и т.д.;
•родительские дебаты;
•открытый микрофон;
•совместные  заседания  УС  и  правительства
школьной республики и многое другое.

file_name: Семья и школа – два слагаемых успеха.ppt

description:
Управление
ОУ

intro: Родительские собрания проводятся с целью обеспечения взаимодействия семьи и школы, что является одним из принципов организации эффективного учебного процесса. Помимо встреч с руководителем классного коллектива, которые собираются 4-5 раз за учебный год, по некоторым вопросам могут организовываться еще и общешкольные родительские собрания.

title: Сценарии общешкольных родительских собраний


extracted_text:
Учитель физики Шамшина О.А.
МОУ Саккуловская СОШ
Челябинской обл
ФИЗИЧЕСКИЙ ДИКТАНТ 8
КЛ
(№22-23) • Электрическое напряжение Реши задачи устно
(можно использовать калькулятор)
формула
условия
A = q·U
1) q = 9 Кл, А= 12 Дж;  2) q= 17,5
Кл, А = 500Дж
 3) U = 220В,  q = 45 Кл,  4) q= 4 Кл,
U = 15 В
 5) А = 72000 Дж, U= 360 В Вырази в вольтах
напряжение
1. 320000 мВ
2. 10 мВ
3. 6 МВ
4. 150 мкВ
5. 1,26 кВ

file_name: физический диктант №22-23,  8 кл.pptx

description: • Электрическое напряжение

intro: Физические диктанты на понимание смысла определений и понятий можно проводить каждый урок. В сильном классе показывать презентацию не нужно. Пусть учащиеся отвечают на вопросы на слух. После того, как учащиеся выучат определения или свойства наизусть, учитель часто понимает, что заучивание было механическим. Подобные работы помогают осмысленному восприятию. Результаты оформляются на маленьких листочках, где ученик записывает только номер правильного ответа или слово. В каждом диктанте 5 вопросов, поэтому легко поставить оценку.

title: Физический диктант 8 кл (№22-23)


extracted_text:
учитель начальных классов Ломоносовской средней школы
Крохина Лариса Васильевна
Своя игра
Мир в радуге профессий Отгадай!
1 раунд1
2
01
0
2
01
0
2
01
0
2
01
0
2
0
0
3
0
3
0
3
0
3
0
3
0
4
0
4
0
4
0
4
0
4
0
5
0
5
0
5
0
5
0
5
0
Лишнее словечко
 Доскажи словечко
 Кто так говорит?
 Стихи   обманки СРЕДЬ ОБЛАКОВ, НА
ВЫСОТЕ,
МЫ ДРУЖНО СТРОИМ
НОВЫЙ ДОМ,
ЧТОБЫ В ТЕПЛЕ И КРАСОТЕ
строители
СЧАСТЛИВО ЖИЛИ ЛЮДИ В
НЕМ.
1
0 ВОТ НА КРАЕШКЕ С
ОПАСКОЙ
ОН ЖЕЛЕЗО КРАСИТ
КРАСКОЙ,
У НЕГО В РУКЕ ВЕДРО,
САМ РАСКРАШЕН ОН
ПЕСТРО.
маляр
20 МЫ ЗЕМЛЮ ГЛУБОКО
КОПАЕМ,
И В ГЛУБИНЕ ЗЕМЛИ
МЫ ЛЮДЯМ УГОЛЬ
ДОБЫВАЕМ,
ЧТОБ ДОМ ТОПИТЬ
МОГЛИ.
шахтеры
3
0 В ЖЕЛТОМ МОРЕ
КОРАБЛЬ ПЛЫВЕТ.
КТО КОРАБЛЬ ПО МОРЮ
ВЕДЕТ?
комбайнер
4
0 НАВЕДЕТ  СТЕКЛЯННЫЙ
ГЛАЗ,
ЩЕЛКНЕТ  РАЗ –
ЗАПОМНИТ  ВАС.
фотограф
5
0 1
0
•Ножницы
• Весы
• Зеркало
• Расчёска 2
0
•Букварь
• Указка
• Глобус
• Кастрюля 3
0
•Пила
• Таблетки
• Шприц
• Термометр 4
0
•Сковорода
• Нож
• Половник
• Расчёска 5
0
•Молоток
• Гвозди
• Краски
• Рубанок ВЕДЕТ ОН КЛАССНО
САМОЛЕТ,
БЕЗОПАСЕН С НИМ
ПОЛЕТ,
пилот
НАСТОЯЩИЙ АС ….
1
0 ЧТОБ  МЧАЛСЯ
ПО  МОСТУ
СКОРЫЙ,
ЧИНИТ ОН НА ДНЕ ОПОРЫ.
ЦЕЛЫЙ ДЕНЬ ЗА РАЗОМ РАЗ
ВГЛУБЬ НЫРЯЕТ...
водолаз
2
0 МАСТЕР ОН ВЕСЬМА ХОРОШИЙ,
СДЕЛАЛ  ШКАФ
ПРИХОЖЕЙ.
ОН НЕ ПЛОТНИК, НЕ МАЛЯР.
МЕБЕЛЬ ДЕЛАЕТ...
НАМ
столяр
ДЛЯ
3
0 В ФИЛЬМАХ ТРЮКИ ВЫПОЛНЯЕТ,
С ВЫСОТЫ НА ДНО НЫРЯЕТ
ПОДГОТОВЛЕННЫЙ АКТЕР.
БЫСТРЫЙ, СМЕЛЫЙ...
каскадер
4
0 НИМ,  НАВЕРНО,
С
ЗНАКОМЫ.
ЗНАЕТ ОН ПРО ВСЕ ЗАКОНЫ.
НЕ СУДЬЯ, НЕ ЖУРНАЛИСТ.
ВСЕМ СОВЕТ ДАЕТ...
юрист
ВЫ
5
0 1
-В мою сеть попало
0
много рыбы! 2
0
-Большое
спасибо
за покупку! -Кому добавки?
3
0 4
-Вам посылка.
0
Распишитесь! -Какой зуб  Вас
беспокоит?
5
0 Булки нам и
калачи
  Каждый день
пекут ...
1
0 Арий, опер сочинитель
Называется ...
2
0 3
0
Дрессирует львов
собак
Храбрый, смелый
наш ... Кто пасёт коров,
овец?
 Ну, конечно, ...
4
0 Подметает чисто двор
  В шесть утра,
конечно, ...

5
0 Профи тест
2 раунд1
2
01
0
2
01
0
2
01
0
2
01
0
2
0
0
3
0
3
0
3
0
3
0
3
0
4
0
4
0
4
0
4
0
4
0
5
0
5
0
5
0
5
0
5
0
Рабочие
инструменты
Фотогалерея

Профессия
в поэзии
 Закончи пословицы Кто надевает во
время работы самый
1
0
дорогой в мире
костюм?
ЛЁТЧИК
АКВАЛАНГИСТ
АВТОГОНЩИК
КОСМОНАВТ 2
0
Что делает
визажист?
•ВИЗЫ
•МАКИЯЖ
•ПЛАСТИЧЕСКИЕ
ОПЕРАЦИИ Древние люди делали
орудия труда из камня.
Как по профессии можно
было назвать этих людей?
3
0
•ЛЕКАРЬ
•ТОКАРЬ
•ПЕКАРЬ 4
0
«сердобольных вдов».
Предшественником какой
профессии они явились?
В 19 веке появилась служба
•ГУВЕРНАТКА
•МЕДИЦИНСКАЯ СЕСТРА
•ГОРНИЧНАЯ Какое из
5
0
предложенных слов
означает профессию

•ПРОТЕКТОР

•ПРОЖЕКТОР
•ПРОРЕКТОР
•ПРОЕКТОР
человека? Человеку какой
профессии не
обойтись без этих
инструментов?
1
0
парикмахер Без этих
инструментов не
может обойтись
человек по
профессии …
2
0
САДОВНИК Инструменты
человека какой
профессии вы
видите?
3
0
ШВЕЯ Человек какой
профессии
пользуется этими
инструментами?
4
0
СТОМАТОЛОГ Эти инструменты
использует в работе
 человек по
профессии…
5
0
ПЛОТНИК Человека какой профессии
вы видите?
1
0
ветеринар Назовите
профессию этого
человека.
2
0
БАРМЕН Какая профессия
у этого человека.
3
0
оператор

file_name: своя игра Мир в радуге профессий.pptx

description:
1
-В мою сеть попало
0
много рыбы!

description:
2
0
-Большое
спасибо
за покупку!

description:
-Кому добавки?
3
0

description:
4
-Вам посылка.
0
Распишитесь!

description:
-Какой зуб  Вас
беспокоит?
5
0

intro: Интерактивная игра «Мир в радуге профессий» построена по принципу известной телевизионной передачи «Своя игра»  с использованием средств информационно-коммуникационных технологий. Такая форма обеспечивает наглядность материала, что особенно важно в начальной школе. Активизирует познавательную деятельность участников и удерживает их интерес в ходе игры. Игра состоит из двух разделов на темы: «Отгадай», «Лишнее словечко», «Кто так говорит?», «Стихи-обманки», «Профессия в поэзии», «Фото галерея » с различными  по сложности вопросами.Интерактивная игра «Мир в радуге профессий» построена по принципу известной телевизионной передачи «Своя игра»  с использованием средств информационно-коммуникационных технологий. Такая форма обеспечивает наглядность материала, что особенно важно в начальной школе. Активизирует познавательную деятельность участников и удерживает их интерес в ходе игры. Игра состоит из двух разделов на темы: «Отгадай», «Лишнее словечко», «Кто так говорит?», «Стихи-обманки», «Профессия в поэзии», «Фото галерея » с различными  по сложности вопросами.

title: Игра "В радуге профессий"


extracted_text:
Сочинение по картине
Ф.П. Толстого
«Букет цветов, бабочка и
птичка» Ф.П.Толстой
(1783 – 1873)
   Фёдор Петрович  Толстой   замечательный
русский художник  и  скульптор.
Родился  в  семье  графа П.А.Толстого
в 1783 году. Будущий   художник, как  было
принято в  то  время, с  рождения  был
записан  в  Преображенский  полк в  чине
сержанта. После  окончания  Морского корпуса
в  1802    году  молодой мичман   Фёдор
Толстой
 поступил в  Академию  художеств, где  потом
долгие годы  преподавал. В  последние  годы
жизни  художник
 потерял  зрение.
Скончался  великий  мастер  в  1873 году. «Букет цветов, бабочка и птичка» Сочинение по картине Ф.П. Толстого
 «Букет  цветов, бабочка и птичка»
1. Вступление.
2. Основная часть.
3. Концовка. 1. Вступление.
Перед нами картина
русского художника и
скульптора Ф.П.Толстого
«Букет цветов, бабочка и
птичка». 2. Основная часть.
  Что мы видим в центре картины?

  В чём стоят  цветы?
  Что видно сквозь прозрачное
стекло?
  Какие цветы в букете?
красивый букет цветов
в  стеклянной вазе
виден каждый стебелёк
все разные
  Что дрожит на розовом цветке?
капля росы
 Что изобразил художник на листке
в букете?
     Кто сидит на вазе?
     Кого мы видим около вазы на
веточке?

  Кто сидит рядом на карандаше?
муху
лимонножёлтая бабочка
яркую гусеницу
разноцветная птичка щегол 3. Концовка.
 – Понравился ли тебе
этот натюрморт?
     Какие чувства у
тебя возникали, когда
ты рассматривал эти
предметы?
красоту простых
предметов
 Мир,
окружающий
человека,
прекрасен,
только надо
уметь видеть эту
красоту. ИСТОЧНИКИ:
http://www.territa.ru/_ph/948/2/558624056.jpg
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/1/62/371/62371632_465pxFedor_Petrovich_Tolstoy_b.jpg

file_name: Сочинение по картине Толстого Букет цветов, бабочка и птичка.pptx

description: «Букет цветов, бабочка и птичка»

intro: Данная презентация облегчает составлять текст - описание, знакомит с биографическими сведениями и творчеством художника Фёдора Петровича Толстого и его картиной "Букет цветов, бабочка и птичка". В презентации содержится вспомогательных матерьял по составлению плана к сочинению, что облегчает задачу составлять текст-описание, используя в нем имена прилагательные.презентация

title: Презентация по русскому языку на тему "Развитие речи. Сочинение  по картине Ф.П. Толстого «Букет цветов, бабочка и птичка". (2 класс русский язык)


extracted_text:
Учитель физики Шамшина О.А.
МОУ Саккуловская СОШ
Челябинской обл
ФИЗИЧЕСКИЙ ДИКТАНТ 8
КЛ
(№24-25) • Закон Ома для участка цепи Реши задачи устно
(можно использовать калькулятор)
№
1
2
3
4
5
Напряжение на
концах
проводника
3 В
?
220 В
41 В
?
Сопротивление
проводника
Сила тока в
цепи
2 Ом
140 Ом
?
200 Ом
400 Ом
?
1,5 А
0,8 А
?
2,5 А Вырази в омах
сопротивление
1. 150 мкОм
2. 16 мОм
3. 6 МОм
4. 150 кВ
5. 0,2 кВ

file_name: физический диктант №24-25,  8 кл.pptx

description: • Закон Ома для участка цепи

title: Физический диктант 8 кл (№24-25)