extracted_text: Ремесла Древней Руси  Русь всегда славилась ремесленниками.  Ремесло начало развиваться на Руси с незапамятных времен. Пика своего развития в те времена ремесленничество достигло в Х-ХI веках. Расцвет Киевской Руси был обязан развитию русского ремесла. Татаро-монгольское иго  практически полностью уничтожило и расхитило эту цветущую культуру. Сопровождалось это разрушением русских городов, угоном в плен мастеров-ремесленников, уничтожение русских людей и в результате исчезновение большей части ремесленного производства - таковы были последствия монгольского погрома. Но с середины XIV в. начинается возрождение Руси, возобновление ремесленничества,  растут кадры мастеров. Создание русского национального государства проходит на фоне как технического, так и социального роста русского ремесла.      Плотницкое делоИскуснее всего Русь была в обработке дерева. Деревянные постройки, избы и хоромы, ворота и мосты, крепостные стены, а также лодки, хозяйственная утварь щедро украшались резьбой и определяли ее облик. Деревянная изба Резьба по дереву Кузнечное делоСамым древним народным промыслом на Руси стало кузнечное дело. Кузнецы ковали орудия труда, инструменты (железные сошники, косы, серпы, ножи, пилы, замки) и оружие (мечи, сабли, наконечники стрел, кольчуги, шлемы). Изделия кузнецов Гончарное ремеслоГончарное ремесло обособилось несколько позже кузнечного. В русских городах X—XIII вв.  гончарное дело было развито достаточно широко. В XI в. появляется гончарный круг.  Ювелирное делоОтдельной отраслью было «златокузнечное», т. е. ювелирное дело. Мастера изготавливали искусные ювелирные вещи – бронзовые амулеты и украшения. Ювелирные украшения выполнены в технике зерни (на изделие напаивался узор, состоявший из множества шариков) и скани (рисунок наносили тонкой проволокой, напаянной на металлическую поверхность, а промежутки между сканными перегородками заполняли разноцветной эмалью). Так получались изделия, выполненные в технике перегородчатой эмали, типично русские украшения. Ювелирная техника русских мастеров была очень сложной, а их изделия пользовались большим спросом во многих странах мира. Ювелирные украшения Ювелирное изделие Скарняжное ремеслоПотребность в кожаных изделиях у населения городов была велика. Обувь, шапки, оружейные ремни, пояса, сбруя, седла, колчаны, щиты, переметные сумы, рукавицы, плети, переплеты книг и самый материал для письма — пергамен,— все это требовало разнообразной выделки кож и различных способов их подшивки. Кожаная обувь Ткацкое ремеслоОдним из ремесел является ткачество. Пряжу ткали на ткацком стане. Ткань делалась не только простая, но и узорная. Узор бывал одноцветным и многоцветным. Часто, кроме тканого узора, ткань украшалась цветной вышивкой или набойкой.  Одежда на Руси Переписчики книгЗначительное развитие письменности в Древней Руси объясняет появление переписчиков книг, или писцов. Количество книжных писцов-профессионалов, судя по записям, было ограниченным. Переписчики книг, вероятно, были одновременно и переплётчиками. Только дорогие книги, чаще всего напрестольные евангелия, украшались золотом и серебром, но это была уже не переплётная, а ювелирная работа. Книги на Руси ИконникиОсобую группу ремесленников составляли иконники. Иконное дело было тесно связано с работой на заказ. Оно требовало не только уменья, но и значительных затрат на краски, золото и серебро, щедро применяемых в иконописи.«Иконная хитрость»  представлялась делом очень выгодным. Иконы делались «по найму», по особому соглашению, стоили значительных денег. Иконопись Художественная росписьИздавна Русь славилась своим фарфором и искусством художественной росписи. Сложились даже разные школы и направления этих народных промыслов. Роспись посуды Гжельская керамикаГжель – это название фарфора с нарядной синей росписью на белом фоне. Название это произошло от названия местности под Москвой. Гончарное ремесло существует здесь с    начала XIV века. Гжельская керамика известна и популярна во всем мире. Гжель Жостовская росписьЖостовская роспись (по названию деревни под Москвой) - декоративная живопись маслом на металлических подносах, покрываемых затем лаком: цветы и фрукты, исполненные яркими красками на черном фоне. Жостовский поднос Палехская миниатюра.Палехская миниатюра (по названию райцентра в Ивановской области) – так называется живопись на лаковых изделиях из папье-маше. Шкатулки и ларцы с бытовыми фольклорными, литературными, историческими, религиозными сюжетами, выполненными яркими красками по черному фону. Искусство палехской лаковой миниатюры восходит к XV веку.  Палехская миниатюра ЛубокЛубок – русские народные картинки, созданные путем оттиска на бумаге с деревянного клише. Продаваемые на ярмарках еще в XVII веке, вплоть до начала XX-го, считались самым массовым видом изобразительного искусства Руси. Тематика народных картинок очень разнообразна. Лубок Тульские мастераВ любом уголке России и далеко за ее пределами можно встретить тульский самовар. О появлении первых самоваров в Туле известно с 1778 года. Существует около 200 разновидностей самовара. Тульский самовар Наши ремеслаВывод: ремесло является важнейшей составной частью древнерусской культуры. Времена теперь другиеКак и мысли, и делаДалеко ушла Россия, от страны какой была.Умный, сильный наш народСвою землю бережёт,А преданья стариныЗабывать мы не должны.Слава русской старине – слава нашей стороне!

file_name: 8 урок Народные промыслы - 7 класс.ppt

alt: Ремесла Древней Руси

description: Ремесла Древней Руси

alt: Русь всегда славилась ремесленниками

alt: Плотницкое дело Искуснее всего

description:
Плотницкое дело

Искуснее всего Русь была в обработке дерева. Деревянные постройки, избы и хоромы, ворота и мосты, крепостные стены, а также лодки, хозяйственная утварь щедро украшались резьбой и определяли ее облик.

alt: Деревянная изба

description: Деревянная изба

alt: Резьба по дереву

description: Резьба по дереву

description:
Кузнечное дело

Самым древним народным промыслом на Руси стало кузнечное дело. Кузнецы ковали орудия труда, инструменты (железные сошники, косы, серпы, ножи, пилы, замки) и оружие (мечи, сабли, наконечники стрел, кольчуги, шлемы).

alt: Изделия кузнецов

description: Изделия кузнецов

description:
Гончарное ремесло

Гончарное ремесло обособилось несколько позже кузнечного. В русских городах X—XIII вв.  гончарное дело было развито достаточно широко. В XI в. появляется гончарный круг.

description:
Ювелирное дело

Отдельной отраслью было «златокузнечное», т. е. ювелирное дело. Мастера изготавливали искусные ювелирные вещи – бронзовые амулеты и украшения. Ювелирные украшения выполнены в технике зерни (на изделие напаивался узор, состоявший из множества шариков) и скани (рисунок наносили тонкой проволокой, напаянной на металлическую поверхность, а промежутки между сканными перегородками заполняли разноцветной эмалью). Так получались изделия, выполненные в технике перегородчатой эмали, типично русские украшения. Ювелирная техника русских мастеров была очень сложной, а их изделия пользовались большим спросом во многих странах мира.

alt: Ювелирные украшения

description: Ювелирные украшения

alt: Ювелирное изделие

description: Ювелирное изделие

description:
Скарняжное ремесло

Потребность в кожаных изделиях у населения городов была велика. Обувь, шапки, оружейные ремни, пояса, сбруя, седла, колчаны, щиты, переметные сумы, рукавицы, плети, переплеты книг и самый материал для письма — пергамен,— все это требовало разнообразной выделки кож и различных способов их подшивки.

alt: Кожаная обувь

description: Кожаная обувь

description:
Ткацкое ремесло

Одним из ремесел является ткачество. Пряжу ткали на ткацком стане. Ткань делалась не только простая, но и узорная. Узор бывал одноцветным и многоцветным. Часто, кроме тканого узора, ткань украшалась цветной вышивкой или набойкой.

alt: Одежда на Руси

description: Одежда на Руси

description:
Переписчики книг

Значительное развитие письменности в Древней Руси объясняет появление переписчиков книг, или писцов. Количество книжных писцов-профессионалов, судя по записям, было ограниченным. Переписчики книг, вероятно, были одновременно и переплётчиками. Только дорогие книги, чаще всего напрестольные евангелия, украшались золотом и серебром, но это была уже не переплётная, а ювелирная работа.

alt: Книги на Руси

description: Книги на Руси

description:
Иконники

Особую группу ремесленников составляли иконники. Иконное дело было тесно связано с работой на заказ. Оно требовало не только уменья, но и значительных затрат на краски, золото и серебро, щедро применяемых в иконописи.
«Иконная хитрость»  представлялась делом очень выгодным. Иконы делались «по найму», по особому соглашению, стоили значительных денег.

alt: Иконопись

description: Иконопись

alt: Художественная роспись Издавна

description:
Художественная роспись

Издавна Русь славилась своим фарфором и искусством художественной росписи. Сложились даже разные школы и направления этих народных промыслов.

alt: Роспись посуды

description: Роспись посуды

description:
Гжельская керамика

Гжель – это название фарфора с нарядной синей росписью на белом фоне. Название это произошло от названия местности под Москвой. Гончарное ремесло существует здесь с
   начала XIV века. Гжельская керамика известна и популярна во всем мире.

alt: Гжель

description: Гжель

description:
Жостовская роспись

Жостовская роспись (по названию деревни под Москвой) - декоративная живопись маслом на металлических подносах, покрываемых затем лаком: цветы и фрукты, исполненные яркими красками на черном фоне.

alt: Жостовский поднос

description: Жостовский поднос

description:
Палехская миниатюра.

Палехская миниатюра (по названию райцентра в Ивановской области) – так называется живопись на лаковых изделиях из папье-маше. Шкатулки и ларцы с бытовыми фольклорными, литературными, историческими, религиозными сюжетами, выполненными яркими красками по черному фону. Искусство палехской лаковой миниатюры восходит к XV веку.

alt: Палехская миниатюра

description: Палехская миниатюра

description:
Лубок

Лубок – русские народные картинки, созданные путем оттиска на бумаге с деревянного клише. Продаваемые на ярмарках еще в XVII веке, вплоть до начала XX-го, считались самым массовым видом изобразительного искусства Руси. Тематика народных картинок очень разнообразна.

alt: Лубок

description: Лубок

alt: Тульские мастера В любом уголке

description:
Тульские мастера

В любом уголке России и далеко за ее пределами можно встретить тульский самовар. О появлении первых самоваров в Туле известно с 1778 года. Существует около 200 разновидностей самовара.

alt: Тульский самовар

description: Тульский самовар

description:
Наши ремесла

Вывод: ремесло является важнейшей составной частью древнерусской культуры.

description:
Времена теперь другие
Как и мысли, и дела
Далеко ушла Россия, от страны какой была.
Умный, сильный наш народ
Свою землю бережёт,
А преданья старины
Забывать мы не должны.
Слава русской старине – слава нашей стороне!


extracted_text: Рисуем кувшин 9 урок с 11 слайда 1 этап построения кувшина Построение эллипсов, 2 этап Построение эллипсов, 3 этап граница светотени при освещении сверху и сбоку Выявление объёмной формы кувшина 4 этап

file_name: 9 урок с 11 слайда, 10 урок 7 класс Рисуем кувшин.pptx

alt: Рисуем кувшин

description: Рисуем кувшин

alt: 9 урок с 11 слайда

description: 9 урок с 11 слайда

alt: 1 этап построения кувшина

description: 1 этап построения кувшина

alt: Построение эллипсов, 2 этап

description: Построение эллипсов, 2 этап

alt: Построение эллипсов, 3 этап

description: Построение эллипсов, 3 этап

alt: Выявление объёмной формы кувшина 4 этап

description: Выявление объёмной формы кувшина 4 этап

intro: Уроки изобразительного искусства – это мастерская творчества, где формируются первые робкие шаги в большой необъятный мир под названием «Культура». Художественное развитие детей в нашем современном обществе не остается без внимания. Это видно по количеству конкурсов, проводимых по изобразительному искусству. Сейчас все больше возрастает интерес к рисунку, детской скульптуре, ко всякому продукту, созданному ребенком. Детское творчество - драгоценный материал для становления новой, возможно, более удачной и целостной культуры, поэтому и столь активно ведется пропаганда художественной деятельности ребят разных возрастов.

изобразительное искусство

group: Дисциплины

title: Уроки изобразительного искусства (презентации для 7 класса)


extracted_text:
ГОНЧАРНОЕ ИСКУССТВО
       СТИЛИ РОСПИСИ
ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИХ СОСУДОВ Добыча глины
• Хорошего
качества
бурую и
красную
глину
добывали в
12 км. от
Афин со дна
реки Кефис. Глину месили ногами Гончарное искусство
      Гончар
вращает одной
рукой круг, а
другой с
помощью
шаблона
формирует
сосуд. На стене –
кувшины для
питья и
смачивания
глины. Сырая
глина лежит • … И завершенность линий их
    Звучит как полнопевный стих.
                           В. Брюсов … То вазы –

гиганты,
то карлики
вазы,
и каждая
ваза с
рисунком –

рассказом ! Меандр - геометрический орнамент из непрерывной
кривой или ломаной под прямым углом линии. Геометрический
стиль
     Возвращение к
древнему знаково-
символистическому
языку. Роспись
наносилась коричневой
краской. IХ-VIII век до н.э.
- В более
поздних
вазах
«геометриче
с- кого
стиля»
появляется
схематическ
ое
изображени
е людей и
животных. Ковровый стиль Конец VII века до н.э.
   В росписи используют
«восточные» мотивы.
   В палитре – черный лак
      и   пурпурная краска. Чернофигурный
стиль VI век до н.э.
       Исчезает
деление на
горизонтальные
фризы, их сменяют
 многофигурные
сцены. Густым черным лаком
закрашивают фигуры,  на которых
с помощью процарапывания
уточняют детали. Сосуды
украшают
изображения
людей,
животных, птиц…
   На вазах
появляются
надписи с именем
художника, а
иногда    и
горшечника. Работы крупнейшего мастера VI века до
н.э. Эксекия
Амфора, изображающая Аякса
и Ахилла, играющих в кости.
Роспись дна килика с
изображением  Диониса в
ладье. Многофигурные композиции из
жизни богов и людей 530 год до н.э.
    На черном фоне
лака фигуры
имеют цвет
глины. Работа мастера краснофигурной
росписи   Андокида
   Один из первых
мастеров
использующих
краснофигурну
ю технику
росписи.
Изображение
Геракла        и
Кербера на амфоре. Краснофигурная композиция дает возможность
моделировать человеческое тело, изображать
его в движении и в любом ракурсе. Задание
• Изобрази древнегреческий сосуд и
выполни эскиз росписи. Формы древнегреческих сосудов Виды меандра Наиболее популярны в росписях
пиршества, сражения,
мифологические сцены…

file_name: 9, 10 урок Гончарное искусство роспись древних сосудов 7 класс.pptx

description: Глину месили ногами

description: Ковровый стиль

description:
Чернофигурный
стиль

description: Формы древнегреческих сосудов

description: Виды меандра


extracted_text:
Сказочная
              Гжель
                      Её трава
                         Её цветы
шелковая,
весенние
              И мастерство волшебное
                  Достойно
восхищения. Гжель – название народного «сине-
 Гжель - старинное село на берегу реки
белого» гончарного промысла,
Гжелки,  расположенное в 60 км от
керамический центр России
Москвы. Здесь располагаются
богатейшие залежи глин и издавна
жили гончары. Своё название деревня
получила от слова «жгель», т.е. «жечь»
или «обжечь» .
Изначально, ещё в стародавние
времена Гжель была разноцветной,
посуда расписывалась яркими
красками, и цветочки были не синие, а
жёлтые, красные и зелёные. Только в
20 веке она стала выполняться синим
кобальтом Элементы росписи :
"елочки", "веточки с
листочками и бутонами". В целом каждый мазок состоит
из различных оттенков синего.
Цвет постепенно ослабевает,
переходя от тяжелого, почти
черного к легкому, светлому,
почти белому, сливающемуся с
фоном и как бы
растворяющемуся в нем. Самое трудное в гжельской
росписи - это "мазок с тенями".
и легких.
Особенность заключается в
том, что одним движением
кисти достигается широкий
переход цвета от глубоких,
темных тонов до очень светлых К середине мазка нажим
кисти становится слабее,
мазок сужается и затем
переходит в острый кончик Самый
излюбленный узор –
             гжельская роза Элементы Гжельской
росписив
мазо
к
роза
линия
                                                   Виды  Гжельской
росписи.
  1. Это растительная роспись - травка, злаки, ягоды,
веточки, листья, букеты и гирлянды цветов.
 2. Орнаментальная - шашечки , сетки, «капельки»,
«жемчужинки», «усики».
 3. Сюжеты. - природа , сценки городской жизни,
деревенский пейзаж и быт, персонажи из русских сказок . Сине-голубые розы,
листья, птицы.
     Увидев их впервые,
каждый удивится.
     Чудо на фарфоре –
синяя купель.
     Это называется просто -
роспись Гжель.
Изделия самые
разнообразные.
Это и вазы… и
подсвечники
… и декоративные
блюда,
подносы и
тарелки… и сахарницы,
конфетницы
… и кувшины
и квасники
… и
скульптурки,
шкатулки
и часы… и
целые
сервизы
! Задание:
• Создай эскиз изделия из керамики
гжельского промысла Синие птицы по белому небу,
Море цветов голубых
  Кувшины и кружки быль
или небыль?
 Изделия рук
золотых
 Синяя сказка  глазам
загляденье
 Словно весною капель
 Ласка, забота, тепло и
творенье
Русская, звонкая
гжель.

file_name: 11 урок 7 класс - гжельская керамика.ppt

description:
Самый
излюбленный узор –
             гжельская роза

description:
и
подсвечники
…

description:
и сахарницы,
конфетницы
…

description:
и кувшины
и квасники
…

description:
и
скульптурки,
шкатулки
и часы…

description:
и
целые
сервизы
!


extracted_text:
Скопинская
керамика Город
Скопин
•Город Скопин
(Рязанская обл.)
известен своим
гончарным
художественным
промыслом.           А
развился он
потому, что в
окрестностях
города в больших
количествах
залегала глина. Герб города
Скопина
•
«В лазоревом (синем, голубом) поле — серебряная, летящая  скопа. В
золотой вольной части со скруглённым углом старинная
зелёная княжеская шапка, отороченная черным мехом.
• В современном русском языке «скопа» означает хищную птицу ), из
отряда Соколообразные , которая охотится преимущественно на рыб и
другую водную живность.
• Однако, в некоторых славянских языках слово «скопа», с точностью до
современного произношения в этом языке,  шире и означает просто
сокола.
• Известно, что в эпоху язычества сокол был солнечным символомтотемом
у многих народов. И у славянских племен сокол был одним из древнейших
и популярнейших тотемов, причем традиция сохранилась даже до
христианского времени. Кер мика
 (др.греч.
аа
κέρα ος
μ
 — глина) — изделия из
неорганических материалов (например, глины) и их смесей с
минеральными добавками, изготавливаемые под воздействием
высокой температуры с последующим охлаждением. • Глиняная посуда в местах, где позднее появился город Скопин,
делалась еще во времена Киевской Руси. В этой посуде сбивали
масло, заквашивали тесто, хранили молоко, воду, квас. Из глины
делались печные трубы, кирпич, черепица. • Годом рождения скопинского гончарного промысла
считается 1640. • Во второй половине XIX века в Скопине появилась отрасль,
прославившая его далеко за его пределами,  производство
глазурованных фигурных сосудов и подсвечников. • Скопинский промысел всегда отличался буйством фантазии и
оригинальностью. Наряду с лаконичными гончарными формами
делались сосуды с богатой лепниной, с изображением различных
птиц, рыб, животных, сказочных и былинных персонажей. • Особенно любимы в скопинской керамике драконы, львы, медведи, птица
скопа, сказочные сирены. Орнамент, растительный или геометрический,
наносился всевозможными штампиками и стеками по сырой глине в виде
оттисков. Изделия глазуровались цветными поливами различных оттенков
коричневого, желтого, зеленого, серосинего цвета. • Спрос на декоративные изделия поощрял мастеров делать их на
продажу. Керамику возили на праздничные базары в Москву, Рязань,
Липецк, а также в города южной России и на Украину. • Изделиями скопинских гончаров стали пополняться
крупнейшие музеи России: Исторический в Москве, Русский и
Этнографии в Петербурге. Там собраны прекрасные
коллекции скопинских работ конца XIX  начала XX века. • В 1900 году скопинские изделия были представлены
на выставке в Париже. • В начале XX века в городе насчитывалось около 50 мастерских.
Позднее на базе артели "Керамик" была создана Скопинская
фабрика художественной керамики. Среди мастеров есть
заслуженные художники, заслуженные работники культуры.
10 человек являются членами Союза художников России. Задание:
• Создай эскиз изделия из керамики
скопинского промысла Используемые интернетресурсы
• kefa.r ›article/kefa/mate/ckopinckaa…
keramika.htm
• vestaceramica.ru›skopiceramics/
• ru.wikipedia.org ›Скопинская керамика

file_name: 12 урок 7 класс  скопинская керамика.ppt

description:
Скопинская
керамика


extracted_text:
• Очевидно, что,
едва обзаведясь
жилищем,
человек стал его
защищать. Не
последнюю роль
в этом сыграла
ограда, которая,
по истечению
веков, из простой
груды камней
трансформировал
ась в изысканную
кованую или
литую решетку
Михайловский Сад. Петербург Краткий
экскурс в
историю
• Согласно
утверждению
специалистов,
самые древние
металлические
решетки
встречаются в
культовых
сооружениях
Англии, Франции и
Италии. • Романские решетки
XI-XII веков
собирали из
вертикальных
прутьев.
Промежутки между
ними заполнялись
симметрично
расположенными
плоскими
спиралями, четырех
лепестковыми
листьями клевера и
другими узорами. • В готическую
эпоху
растительный
орнамент
решеток
начали
покрывать
позолотой, что,
безусловно,
усиливало
декоративный
эффект • В эпоху Ренессанса в Италии, когда
широкое развитие получает строительство
особняков для знати, появляются
удивительной красоты ограды, кованые
решетки для балконов и интерьеров,
множество декоративных металлических
элементов, предназначенных для
украшения частных садов и парков. • Будучи
декоративной,
ограда и
решетка
всегда
тяготела к
эстетическому
совершенству.
Наделенная
же
прикладной
функцией, она
была мощной и
крепкой.
обл. •  И роль
искусного
мастера состояла
в том, чтобы при
выборе декора
избежать
деталей, которые
смогли бы
помочь кому бы
то ни было
перелезть через
сделанную им
ограду. • По данным
отечественны
х историков и
искусствовед
ов,
российская
художествен
ная ковка
достигла
наибольшего
расцвета к
XVIII-XIX вв. • Именно в этот период в Москве,
Санкт-Петербурге, Нижнем
Новгороде, Петрозаводске, Туле
создаются величественные городские
и садово-парковые ансамбли. • Постепенно декор становился все
более сложным: решетку украшали
цветы и листья, бюсты и фигуры,
которые штамповали либо отливали. • Наряду со
старыми
способами
соединения
элементов
решетки (с
помощью
связей и
сквозных
прутьев) со
временем стали
использовать
сварку. • Решетки
окрашивали в
яркие цвета,
эта традиция
сохранялась
и в
последующих
стилевых
эпохах
вплоть до
классицизма.
Решетка театрального моста. Петербург • К концу XVII
века
горизонтальны
е и
вертикальные
линии
возвращаются
на свои места,
архитектоника
решеток вновь
становится
строгой и
ясной. . Эрмитаж Петербург Дом Губина в Липецке
учитель ИЗО и черчения
Шишлянникова Е.В. гимназия №8
г. Дубна Московская обл. Посмотрите схемы
построения ограды Обратите внимание на
оформление нижней и
верхней части ограды Схемы и рисунок решеток
может быть самый разный… Но в любом случае он
основан на повторении и
чередовании элементов Рисунок многократно
повторяется Но не всегда в решетках
используют геометрические
формы. Вот решетка
стилизована под модерн.
Плавные тягучие линии. ЗАДАЧА УРОКА
Выполни графическими средствами эскиз
оформления решетки окна или садовой
Каждый элемент должен быть связан с
другим, силуэты четкие и выразительные
ограды (фломастер, гелевая ручка). ты
1. Линейки
2. Угольники
3. Линейка –
лекало
Инструмен
4. Карандаш
5. Циркуль
6. Черный
маркер для
обводки
решетки Элементы каслинских
орнаментов

file_name: 14 урок 7 класс Художественный металл.ppt

description: Эрмитаж

description: Петербург

description:
Посмотрите схемы
построения ограды

description:
Рисунок многократно
повторяется

description:
Элементы каслинских
орнаментов


extracted_text:
Виды
Виды
Художественной
Художественной
Обработки
Обработки
Металла
Металла
    Красносельский ювелирный промысел
    Красносельский ювелирный промысел ЛИТЬЕ

для художественного
для художественного
  ЛИТЬЯ используют
  ЛИТЬЯ используют
чугун, бронзу,
чугун, бронзу,
алюминиевые и
алюминиевые и
цинковые сплавы, для
цинковые сплавы, для
ювелирных работ
ювелирных работ
серебро и золото.
серебро и золото.

СКАНЬ  получается от
СКАНЬ  получается от
скручивания тонких
скручивания тонких
проволок, нитей,
проволок, нитей,
образующих так
образующих так
называемую веревочку
называемую веревочку
                  СКАНЬ
СКАНЬ

 ЛИТЬЕдля художественного   для художественного     ЛИТЬЯ используют   ЛИТЬЯ используют чугун, бронзу, чугун, бронзу, алюминиевые и алюминиевые и цинковые сплавы, для цинковые сплавы, для ювелирных работ  ювелирных работ  серебро и золото. серебро и золото. СКАНЬ  получается от СКАНЬ  получается от скручивания тонких скручивания тонких проволок, нитей, проволок, нитей, образующих так образующих так называемую веревочкуназываемую веревочку ЭМАЛЬ   ФИНИФТЬ
       ЭМАЛЬ   ФИНИФТЬ

прочное стеклообразное
прочное стеклообразное
покрытие различных
покрытие различных
цветов.
цветов.
Покрытие наносят на
Покрытие наносят на
поверхность металла в
поверхность металла в
холодном или горячем
холодном или горячем
виде
виде
представляет собой
представляет собой
такой вид работы, при
такой вид работы, при
котором путем нагрева
котором путем нагрева
и размягчения металлу
и размягчения металлу
придается желаемая
придается желаемая
форма
форма
                КОВКА
представляет собой представляет собой такой вид работы, при такой вид работы, при котором путем нагрева котором путем нагрева и размягчения металлу и размягчения металлу придается желаемая придается желаемая формаформапрочное стеклообразное прочное стеклообразное покрытие различных покрытие различных цветов. цветов. Покрытие наносят на Покрытие наносят на поверхность металла в поверхность металла в холодном или горячем холодном или горячем видевиде                КОВКА ШТАМПОВКА
обработка металла давлением
обработка металла давлением
в результате пластической
в результате пластической
деформации заготовки в
деформации заготовки в
штампе (инструмент для
штампе (инструмент для
обработки при штамповании)
обработки при штамповании)
набор орнамента
                                    набор орнамента

                                    из разных
из разных

                                    металлов, дерева,
металлов, дерева,

ости, рога, янтаря, перламутра  или
    ККости, рога, янтаря, перламутра  или
украшения на металлических
       украшения на металлических

     изделиях изготовленных из других
изделиях изготовленных из других

                   материалов
материалов

               ИНКРУСТАЦИЯ ИЛИ
НАСЕЧКА
обработка металла давлением обработка металла давлением в результате пластической в результате пластической деформации заготовки в деформации заготовки в штампе (инструмент для штампе (инструмент для обработки при штамповании)обработки при штамповании)ШТАМПОВКА               ИНКРУСТАЦИЯ ИЛИ   НАСЕЧКА                                                                         набор орнаментанабор орнамента                                                                        из разных из разных                                                                         металлов, дерева,металлов, дерева,    ККости, рога, янтаря, перламутра  или ости, рога, янтаря, перламутра  или               украшения на металлических украшения на металлических           изделиях изготовленных из другихизделиях изготовленных из других                                      материаловматериалов ЧЕРНЬ
на гравированную
поверхность
серебряной основы
наносят или
наплавляют черневой
сплав, состоящий из
сернистого соединения
серебра, меди, свинца
нанесение на
поверхность твердых
материалов рисунков,
узоров режущими
граверными
инструментами
     ГРАВИРОВАНИЕ
нанесение на поверхность твердых материалов рисунков, узоров режущими граверными инструментами на гравированную поверхность серебряной основы наносят или наплавляют черневой сплав, состоящий из сернистого соединения серебра, меди, свинцаЧЕРНЬ     ГРАВИРОВАНИЕ Назовите виды художественной
 обработки металлов

file_name: 14 урок 7 класс.ppt


extracted_text:
Ювелирное
искусство
Древнего
Египта
7 класс Цели :
1. Познакомить учащихся с особенностями
ювелирного искусства Древнего Египта.
2. Сформировать представление о символике
украшений, о роли декоративного
искусства в жизни человека.
3. Воспитывать нравственноэстетическое
отношение к миру, искусству, истории
культуры. Мы совершим сегодня путешествие в Древний
Египет удивительную, полную загадок и чудес
страну, одну из первых цивилизаций, отделённую от
нас несколькими тысячелетиями.
  Египет  страна совершенно особая: мы знаем, что
Египет существует, знаем, что он существовал прежде,
но мы не можем точно сказать, как он появился и
откуда. Кажется, что Египет стар, как сам мир, как
ветер, как камни, как вся природа.
   Греческое по происхождению слово "Египет"
означает: "таинственное, загадочное место, центр или
родина мистерий".
   Чтобы познакомиться с ювелирным искусством
Египта, обратимся к одежде египтян. Ведь украшения
являлись неотъемлемой частью костюма людей
разных сословий. Одежда различных сословий
Раб
Музыкант
Жрец Одежда фараона
Фараон обладал полной
властью так как считался
сыном Бога на Земле.
Нарядные, красочные
одежды выделяли его
среди других людей,
подчёркивая  особое
положение в обществе. Головные уборы, ожерелья, колье, браслеты были
богато украшены и свидетельствовали о
социальном положении их владельца. Всё это
великолепие  являлось результатом труда
древнеегипетских ювелиров. Ювелирное искусство
  Вопреки прошествию тысяч лет, изящество
форм и интенсивность цветовых контрастов,
подчёркивающих общую символичность
ювелирных изделий Древнего Египта,
продолжают пленить и очаровывать наших
современников. Сохранившиеся до наших дней
сокровища способны познакомить нас лишь с
ничтожной частью предметов, созданных
неустанным трудом золотых дел мастеров,
живших в эпоху фараонов. Рассмотрим их
повнимательнее. Символы в украшениях
На многих украшениях можно увидеть знакиобереги, знаки
пожелания, древние символы богов и царей, выстроенные в
узорытексты с символическим значением. Что же они означают?
Анкх – знак
жизни
ОкоУаджет
правый
солнце,
левыйлуна
Cкарабей
бог солнца
Шену  овал с
именем фараона
внутри
Крылатый солнечный
диск – бог Гор
Сесен – лотос – символ
солнца
Исида – богиня воды, ветра,
плодородия, семейной
верности
Ибис – бог Тот Излюбленными  материалами  египтян
были  благородные  металлы    золото,
серебро, электр. Их нетленность сделала
эти  материалы  синонимами  вечности.
Традиционно
золота
отождествлялся  с  сиянием  солнца,  а
мерцание  серебра    с  лунным  светом.
Значение  электра    сплава  золота  и
серебра    колебалось  в  зависимости  от
пропорционального  соотношения  этих
металлов.
блеск Любимыми камнями египтян были темносиний лазурит  застывшее ночное
небо, аллегория почтенной старости и вечности; зеленоватая бирюза
символ жизненных сил и возрождения; и сердолик, цвет которого был
сходен с цветом крови  олицетворением вечного движения и жизненной
энергии. Среди искусственных материалов особое место занимал фаянс.
Иногда его использовали для имитации более дорогих материалов, и в этом
случае он принимал на себя символику бирюзы, лазурита или других
камней. Историки до сих пор точно не
установили, как давно появились
кольца. Известно, что впервые
носить кольца начали в Древнем
Египте знатные египтяне, что
являлось символом богатства и
власти. Именно из Древнего Египта
пришла традиция применять кольца
в бракосочетании - в египетской
письменности круг обозначает
вечность.
Кольца изготавливались из
различных материалов (золото,
серебро, бронза, стекло, и даже
глина) и напрямую указывали на
социальный статус их владельца. Техникой, в которой египтяне достигли наивысшего
уровня мастерства, была обработка и помещение
полудрагоценных камней в специально
заготовленные решётки из золота.
Часто вместо камней использовался стекловидный
сплав; делать это было проще и дешевле, кроме
того смальты производили тот же светоцветовой
эффект, что и камни.
Застёжка ожерелья
царевны Сатхатор
Нагрудное украшение Аменемопе
Подвеска ожерелья
Тутанхамона Это украшение было найдено
среди слоёв обмотки мумии. В
когтях сокола зажаты знаки
шен – символы вечности
Браслеты,
принадлежавшие
Шешонку II Урей
СенусертаII
Нагрудное украшение
фараона Шешонка I Часто свои работы ювелиры
выполняли из чистого золота,
не используя драгоценные
камни
Ожерелье с нагрудным
украшением, содержащим имя
Аменемхета III
Серьга с именем Рамсеса XI Практическая работа:
выполнение украшения в технике
торевтики.
ТОРЕВТИКА (от греч. toreuo
вырезаю  чеканю), искусство
ручной рельефной обработки
художественных изделий из
металла  чеканки, тиснения,
отделки литых изделий Последовательность выполнения работы:
1. Определите размер
     будущего украшения.
Для этого обведите
ваш кусочек фольги
на бумаге.
2. Выполните эскиз
   вашего
украшения.
3. Переведите
рисунок на
фольгу и
вырежьте его. Итог работы Работы детей Надеюсь, у
вас всё
получилось.

file_name: 16 урок 7 класс Египет - ювелирные украшения.ppt

description: Итог работы

description: Работы детей

description:
Надеюсь, у
вас всё
получилось.


extracted_text:
Своеобразное и тонкое искусство лаковой
Своеобразное и тонкое искусство лаковой
миниатюры Палеха вобрало в себя как основу
миниатюры Палеха вобрало в себя как основу
принципы древнерусской живописи и народного
принципы древнерусской живописи и народного
творчества.
творчества. В настоящее время палехская миниатюра является
В настоящее время палехская миниатюра является

неотъемлемой частью отечественного декоративно
неотъемлемой частью отечественного декоративно
прикладного искусства в целом.
прикладного искусства в целом. Наряду с развитием древних традиций оно
Наряду с развитием древних традиций оно
несeт в себе поэтическое видение мира,
несeт в себе поэтическое видение мира,
свойственное русским народным сказкам и
свойственное русским народным сказкам и
песням.
песням. Лаковая миниатюра   – один из символов русского народного
Лаковая миниатюра   – один из символов русского народного
искусства, на протяжении столетий они украшают лучшие
искусства, на протяжении столетий они украшают лучшие
мировые коллекции, радуют и восхищают ценителей
мировые коллекции, радуют и восхищают ценителей
прекрасного и являются истинным народным промыслом.
прекрасного и являются истинным народным промыслом.

file_name: 17 урок 7 класс Лаковая миниатюра.ppt


extracted_text:
Портретная
миниатюра ПОРТРЕТНАЯ МИНИАТЮРА
Портретная миниатюра —
портрет небольшого формата (от 1,5
до 20 см), отличающийся особой
тонкостью письма, своеобразной
техникой исполнения и
использованием средств, присущих
только этой изобразительной форме. Виды и форматы миниатюр очень разнообразны:
их писали на пергаменте, бумаге,
картоне, слоновой кости, на металле и фарфоре,
используя акварель, гуашь, специальные
художественные эмали или масляные краски.
Изображение в соответствии с композиционным
решением автора (или с пожеланием заказчика)
может быть вписано в круг, овал, ромб,
восьмиугольник и т.д. Классической портретной
миниатюрой считается миниатюра, выполненная
на тонкой пластинке из слоновой кости. Как и живописный, миниатюрный портрет может
быть камерным или парадным; одно, двух или
многофигурным; иметь сюжетную основу или не
иметь таковой. Как и на большом, «взрослом»,
портрете изображённое лицо может помещаться
на нейтральном, пейзажном фоне или в интерьере.
И хотя миниатюрный портрет подчиняется тем же
основным закономерностям развития и тем же
эстетическим канонам, что и весь портретный
жанр в целом, но, однако же, отличается от него
как по существу художественного решения, так и
своей областью приложения — миниатюра всегда
носит более интимный характер. Небольшие изображения вставляли в медальоны и
носили на груди или хранили в футляре, украшали
ими крышки табакерок, веера, часы и
даже браслеты, броши и перстни. Для защиты
хрупкой основы от деформации или поломки, а
живописи — от физических повреждений, царапин и
выцветания, готовую миниатюру вставляли в
металлическую оправу со стеклом, плоским или
слегка выпуклым, которое герметично закрывало
изображение. С обратной стороны медальона иногда
помещали прядь волос дорогого человека. Нередко
оправа сама является произведением ювелирного
искусства. В частности, в конце XIX века
фирма Карла Фаберже выпускала рамки для
миниатюрных портретов и фотографий. Яйцо,
выполненное к
трехсотлетию
Дома
Романовых,
украшено
восемнадцатью
миниатюрными
портретами
представителей
Царствовавшей
династии. Пасхальное яйцо Фаберже
Портрет Петра I Портрет Николая II Портрет З.Н.Юсуповой,
В.Зуев, 1907 Миниатюрные портреты брали с собой,
отправляясь в путешествие или в
военный поход. В начале XIX века такие
портреты также становятся частью
интерьера: в кабинетах, гостиных и
библиотеках миниатюры в рамках
размещали на столе или развешивали
на стенах. Часто стена была заполнена
рядами миниатюрных портретов,
напоминавших о родных и близких
людях. Среди портретных миниатюр особое место
занимает так
называемый жалованный портрет.
Изображённые на медальонах портреты
царствующих особ, оправленные в золото и
усыпанные драгоценными камнями,
жаловались за особые заслуги и считались
самой престижной наградой для подданных.
Жалованные портреты носили на ленте или
банте, вешали в петлицу. Известно,
что Екатерина II дважды одаривала
своего фаворита графа Г. Г. Орлова такими
портретами. На миниатюре А. И. Чёрного
(Чернов) граф изображён с драгоценным
миниатюрным портретом Екатерины II на
голубой ленте. Жалованный
портрет
Петр I ПОРТРЕТНАЯ МИНИАТЮРА В РОССИИ
Портретная миниатюра в России как
самостоятельный вид изобразительного
искусства появилась и стала развиваться во
времена Петра I.
К середине XVIII века миниатюрная
живопись достигла небывалой
популярности, издавались руководства и
пособия в помощь желающим освоить этот
род искусства. В первой половине XIX века, в связи с
невероятной модой на миниатюрные
портреты на кости и доступностью этой
техники не только для профессионалов, но и
для любителей, художественная роспись по
эмали стала постепенно исчезать. С
появлением дагерротипии и
распространением фотографии портретная
миниатюра, как жанр значительно более
трудоёмкий и дорогостоящий, практически
утратила былое значение. Сейчас
миниатюрные портреты кисти современных
мастеров, выполненные маслом на основе из
перламутра или папье-маше, можно
встретить среди произведений
мастеров Федоскино. Шкатулка.
Федоскино « Чаепитие »
Шкатулка.
Федоскино Портрет  Н. Гончаровой Современный портрет
 на заказ.
Федоскино. ТЕХНИКА ПОРТРЕТНОЙ МИНИАТЮРЫ
Основой для портретных миниатюр служат
слоновая кость, бумага, пергамент. В некоторых
случаях — металл (медь, цинк или золото).
Встречаются образцы, выполненные
на перламутре. В. Л. Боровиковский для своих
миниатюрных портретов в качестве основы
нередко использовал жесть и писал масляными
красками.
Сложная по технике исполнения миниатюра на
эмали была доступна лишь избранным слоям
высшего общества, и потому круг заказчиков
таких портретов был весьма ограничен.
Миниатюра на кости была значительно более
лёгкой в исполнении, требовала меньших
временных затрат и, следовательно, была намного
более дешёвой. Кроме того, эту технику вполне
могли освоить даже художники-любители. Ф.М.Мюллер.
Портрет
М.И.Сухово-
Кобылиной.
1814 г. Миниатюры писались очень тонкими
кистями, и тогда через
полупрозрачные краски просвечивал
естественный тон слоновой кости,
либо акварелью в сочетании с гуашью
и белилами плотным корпусным
письмом. Техника наложения красок в
портретной миниатюре на кости
характерна только для этого жанра:
портреты исполняли тончайшим
пунктиром (пуантелью) — маленькими
точками или короткими штрихами,
которые и формировали изображение.
Фон и костюмы часто писались более
широким свободным штрихом. Создать иллюстрацию к
русской народной сказке,
используя живописную
   Задание:
манеру какой-либо
традиционной школы
лаковой миниатюры.

file_name: 18 урок 7 класс.pptx

description:
Портретная
миниатюра

description:
Пасхальное яйцо Фаберже
Портрет Петра I

description: Портрет Николая II

description:
Портрет З.Н.Юсуповой,
В.Зуев, 1907

description:
Жалованный
портрет
Петр I

description:
Шкатулка.
Федоскино

description:
« Чаепитие »
Шкатулка.
Федоскино

description: Портрет  Н. Гончаровой


extracted_text:
ЖОСТОВСКАЯ
РОСПИСЬ
ЖОСТОВСКАЯ РОСПИСЬ Жостовская роспись — народный промысел
художественной росписи металлических
подносов, существующий в деревне Жостово.
Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово. История Жостовского промысла восходит к началу ХIХ века, когда в
ряде  подмосковных  сел  и  деревень  бывшей  Троицкой  волости    –
Жостово,  Осташково,  Хлебниково,  Троицком    возникли  мастерские
по изготовлению расписных лакированных изделий из папьемаше.
             Папьее́-машее́ (фр. papier mâché, букв. «жёваная
бумага») — легко поддающаяся формовке масса,
получаемая из смеси волокнистых материалов (бумаги,
картона) с клеящими веществами, крахмалом, гипсом
 и т. д.
росписью.
             Из папье-маше делают муляжи, маски, учебные
пособия, игрушки, театральную бутафорию, шкатулки.
В отдельных случаях из папье-маше изготавливают
даже мебель и светильники, которые не так-то просто
отличить от «настоящих».
             Промысел расписных металлических подносов возник в середине
XVIII в.  В  1830  году  производство  подносов  в  Жостово  и  окрестных
селениях  увеличилось.  Появились  первые  металлические  кованые
подносы,
Возникновение
жостовского  расписного  подноса  связывается  с  фамилией  братьев
Вишняковых.
украшенные
цветочной Основной
мотив
жостовской  росписи  –
цветочный  букет.  В
самобытном искусстве
жостовских  мастеров
реалистическое
живой
ощущение
и
формы
плодов  сочетается  с
декоративной
обобщенностью,
родственной  русской
народной
кистевой
росписи  на  сундуках,
берестяных
туесах,
прялках и т.п.
цветов ЭТАПЫ
ЖОСТОВСКОЙ
РОСПИСИ. Замалёвка.
краской
на
Разбавленной
подготовленную
поверхность  художник  наносит  силуэты  цветов  и
листьев в соответствии со своим замыслом. При этом
необходимо  следить  за  красотой  и  выразительностью
силуэта  цветов,  бутонов,  листьев  и  стеблей,  за
ритмичным  расположением  красочных  пятен,  за
соотношением  масштаба  росписи  и  фона  подноса.
Замалевок  сушится  в  сушильных  шкафах  в  течение
двенадцати часов при определенной температуре. Тенёжка.
Полупрозрачными  красками  художник
наносит  цветные  тени.  Слово  «тенёжка»—
созвучно слову «тень». У цветов появляется
места
объём,
растений.
обозначаются
теневые Прокладка цветом.
уточняются
Один  из  самых  ответственных
этапов  послойного  жостовского
письма.  Форма  букета  обретает
многие
плоть —
детали,
и
реализуется
или
более  гармоничный  строй  всей
операции
композиции.
направленные  на  подчёркивание
объема.
высветляется
контрастный Бликовка.
Наложение
бликов
выявляет
свет  и  объём.  Букет
кажется освещенным
множеством
независимых
источников
Бликовка
настроение
колорит.
света.
создает
и Чертёжка.
Это  заключительная  часть  работы  над
букетом.  При  помощи  специальной  тонкой
кисти  художник  наносит  небольшие,  но
значительные  штрихи —  рисует
очень
прожилки  и  кружевные  края  на  листочках,
«семена» в центре чашечек цветов. Привязка.
Предпоследний  этап  росписи  подноса,
когда уже готовый букет как бы вживается
в  фон  изделия.  При  помощи  тонких
стебельков,  травинок  и  усиков  букет
оформляется в единое целое и связывается
с фоном. Уборка краёв подноса.
борта
Украшение
подноса,  состоящее  из
геометрических
или
узоров.
растительных
быть
Уборка  может
скромной,
может
соперничать
с
роскошными старинными
рамами  для  картин.  Без
уборки изделие выглядит
незаконченным.
а С  помощью
Наводка зеркального блеска.
тончайшего
мелового  порошка  поднос
затирается
до
блеска,  а  затем  натирается
еще
парафином,
больше блестел.
ладонями
чтобы Жостовским  букетам
яркость
присуща
с
красок.  Наряду
традиционным  черным
фоном
создаются
красные,
синие,
зеленые,  край  подноса
легким,
украшают
ажурным растительным
орнаментом. Задание:
Букет в манере Жостовской
росписи

file_name: 19 урок 7 класс Жостовская роспись.pptx

description:
ЖОСТОВСКАЯ
РОСПИСЬ
ЖОСТОВСКАЯ РОСПИСЬ

description:
ЭТАПЫ
ЖОСТОВСКОЙ
РОСПИСИ.


extracted_text:
Русское кружево Трудно сказать точно, когда на
Руси стали плести кружева.
Видимо кружевоплетение
возникло позже вышивки. Но
известно, что еще в XVII веке
плели узоры из золотых и
серебряных нитей. Дорогими
кружевами украшали одежду
бояр и царей. Первоначально
кружевоплетением занимались
крепостные мастерицы в
усадьбах помещиков. К началу
ХХ века кружевоплетением в
Вологодском крае занималось
около 40 тысяч кружевниц. Для плетения кружев
необходимо иметь:
1. Валик
2. Сколки
(рисунок)
3. Коклюшки и
нитки
4. Булавки
В.Тропинин  Кружевница Кружева плели во многих
уголках России: в Ельце и
Рязани, Вятке и Мценске,
Балахне и Торжке. Славилась
кружевами и старинная
Вологда. В этих местах
выращивали «русский шелк»
лен. Льняные нити – это
превосходный материал для
кружев. Вологодские кружева
и ныне в почете. Ими украшают
одежду, салфетки, белье. С
1968 года в Вологде работает
объединение «Снежинка».
Основная гамма вологодских
кружев – белая, серая, голубая,
кремовая и черная. Ажурные вологодские кружева – это и заснеженный
лес, и морозные узоры на стекле, снежинки, птицы и
цветы, Древо жизни, солнце и звезды, фигуры
людей…
Мастерицы сами
придумывают узоры. В
вологодских кружевах
используют более 400
различных рисунков. В
умелых руках
мастерицы тихо и
мелодично постукивают
коклюшки. Нити
обвиваются вокруг
булавок и сплетаются в
прекрасные узоры… Кажется,
невозможно
разобраться в
хитросплетени
ях нитей, ведь
число
коклюшек
может
достигать 300
пар и более,
но
кружевница
знает свое
дело. Основным элементом кружева является –
полотнянкавилюшка Между линиями основного контура полотнянки
вилюшки просматривается ажурная сетка… Задание на уроке.
Рассмотри и зарисуй элементы
плетения, из которых составляются
сказочные орнаменты
Задание на дом.
Сделай эскиз современного
костюма с использованием
кружева Использованные источники:
Кожохина С.К. Путешествие в мир искусства. М.
Сфера, 2002
Народные промыслы. История России.
М.Белый город, 2002
Рогов А.П. Кладовая радости: Юному читателю о
рус. народном искусстве и его творцах. М.
Просвещение, 1982
Тринова Е.С. Кружевные сказки. Ленинград.
                                         Детская литература, 1974
Уткин П.И., Королева Н.С. Народные
художественные промыслы. М. Высшая школа, 1992
http://www.artrukodelie.com/koklushki/Vologodskoe
     krujevo.html

file_name: 21 урок 7 класс Кружево.ppt

description: Русское кружево


extracted_text:
Триумфальные арки
Триумфальные арки
мира
мира
героям.
героям.
Триумфальная арка — это непременный
Триумфальная арка — это непременный
атрибут и обязательное украшение
атрибут и обязательное украшение
практически любого большого города
практически любого большого города
мира. Первыми триумфальные арки
мира. Первыми триумфальные арки
римляне. Некоторые исследователи
римляне. Некоторые исследователи
архитектурная традиция имеет весьма
архитектурная традиция имеет весьма
интересную мифическую подоплеку:
интересную мифическую подоплеку:
воины-победители, проходя через
воины-победители, проходя через
арку, как бы вновь преодолевали
арку, как бы вновь преодолевали
стали воздвигать еще древние
стали воздвигать еще древние
утверждают, что эта старинная
утверждают, что эта старинная
родовые пути и символически
родовые пути и символически
рождались вторично, как и положено
рождались вторично, как и положено 

Триумфальная арка Оранж во Франции
Триумфальная арка Оранж во Франции
был построена во время правления
был построена во время правления
Августа, в честь ветеранов галльской
Августа, в честь ветеранов галльской
войны. Позднее она была перестроена
войны. Позднее она была перестроена
императором Тиберием в честь победы
императором Тиберием в честь победы
Германика над немецкими племенами.
Германика над немецкими племенами.
Арка содержит надпись, посвященную
Арка содержит надпись, посвященную
императору Тиберию в 27 году нашей
императору Тиберию в 27 году нашей
эры.
эры. Патусай – военный памятник в центре
 Патусай – военный памятник в центре
Вьентьяна, Лаос, посвященный тем, кто
Вьентьяна, Лаос, посвященный тем, кто
участвовал в борьбе за независимость от
участвовал в борьбе за независимость от
Франции. Он был построен между 1957
Франции. Он был построен между 1957
и 1968 гг. Памятник имеет 5 башен,
и 1968 гг. Памятник имеет 5 башен,
которые представляют 5 принципов
которые представляют 5 принципов
мирного сосуществования между
мирного сосуществования между
народами мира. Они также
народами мира. Они также
представляют 5 буддийских принципов
представляют 5 буддийских принципов
"вдумчивость, дружелюбие, гибкость,
"вдумчивость, дружелюбие, гибкость,
честность, честь и процветание»
честность, честь и процветание» Расположенная рядом с Колизеем
 Расположенная рядом с Колизеем
в Риме, Арка Константина была
в Риме, Арка Константина была
возведена в 315 г. н.э. в честь
возведена в 315 г. н.э. в честь
победы императора Константина I
победы императора Константина I
над императором Максенцием. По
над императором Максенцием. По
словам летописцев, Константину
словам летописцев, Константину
было видение, что Бог обещал
было видение, что Бог обещал
победу, если его армия нарисует
победу, если его армия нарисует
крест на своих щитах. Одна из
крест на своих щитах. Одна из
самых известных
самых известных
достопримечательностей Рима.
достопримечательностей Рима. Арка Каракаллы. Волюбилис.
 Арка Каракаллы. Волюбилис.
В древности, Волюбилис был важным
В древности, Волюбилис был важным
римским городом, расположенным
римским городом, расположенным
недалеко от западной границы
недалеко от западной границы
римских завоеваний (в настоящее
римских завоеваний (в настоящее
время Марокко). Мраморная арка
время Марокко). Мраморная арка
Каракаллы расположена прямо в
Каракаллы расположена прямо в
сердце Волюбилиса. Она была
сердце Волюбилиса. Она была
возведена в 211 г. н.э. в честь
возведена в 211 г. н.э. в честь
императора Каракаллы и его матери,
императора Каракаллы и его матери,
Юлии Домны. Арка увенчана бронзовой
Юлии Домны. Арка увенчана бронзовой
колесницей.
колесницей. Ворота в Индию были построены в честь
 Ворота в Индию были построены в честь
визита короля Георга V и королевы
визита короля Георга V и королевы
Марии в Мумбаи. Строительство
Марии в Мумбаи. Строительство
началось в 1911. Конструкция
началось в 1911. Конструкция
представляет собой сочетание
представляет собой сочетание
индуистского и мусульманского
индуистского и мусульманского
архитектурных стилей, ( арка в
архитектурных стилей, ( арка в
мусульманском стиле, а украшения в
мусульманском стиле, а украшения в
стиле индусов). Последние британские
стиле индусов). Последние британские
войска, покидая  Индию проходили
войска, покидая  Индию проходили
через арку 28 февраля 1948 года.
через арку 28 февраля 1948 года. Эта арка расположена возле Ораторского
 Эта арка расположена возле Ораторского
уголка в Гайд-паркер. Она была создана в
уголка в Гайд-паркер. Она была создана в
1828 году архитектором Джоном Нэшем,
1828 году архитектором Джоном Нэшем,
взявшим за основу Триумфальную арку
взявшим за основу Триумфальную арку
Константина в Риме. Изначально монумент
Константина в Риме. Изначально монумент
располагался перед Букингемским
располагался перед Букингемским
дворцом и служил ему парадным входом.
дворцом и служил ему парадным входом.
Сооружение перенесли в 1851 году. Арку
Сооружение перенесли в 1851 году. Арку
украшают коринфские колоны, она имеет
украшают коринфские колоны, она имеет
три арочных прохода: одна большая
три арочных прохода: одна большая
центральная арка и две меньших по
центральная арка и две меньших по
сторонам от центральной арки. Наверху
сторонам от центральной арки. Наверху
расположен барельеф, представляющий
расположен барельеф, представляющий
Англию, Шотландию и Ирландию.
Англию, Шотландию и Ирландию. История московской арки началась в XIX веке.
 История московской арки началась в XIX веке.
Поначалу она была деревянной — ее возвели в честь
Поначалу она была деревянной — ее возвели в честь
возвращения русских войск с победой над
возвращения русских войск с победой над
наполеоновской армией. В 1826 году арку было
наполеоновской армией. В 1826 году арку было
решено заменить на каменную. Строительство заняло
решено заменить на каменную. Строительство заняло
долгих 20 лет, а после и вовсе разобрали как
долгих 20 лет, а после и вовсе разобрали как
пережиток прошлого. Однако спустя еще 30 лет
пережиток прошлого. Однако спустя еще 30 лет
власти столицы приняли решение воссоздать арку и
власти столицы приняли решение воссоздать арку и
установить ее на Кутузовском проспекте. Работа была
установить ее на Кутузовском проспекте. Работа была
завершена в 1968 году. Монумент состоит из арки и 12
завершена в 1968 году. Монумент состоит из арки и 12
колонн. Между парами колонн на постаментах
колонн. Между парами колонн на постаментах
размещаются большие фигуры, экипировка которых
размещаются большие фигуры, экипировка которых
повторяет снаряжение древнерусских воинов. Над
повторяет снаряжение древнерусских воинов. Над
этими фигурами расположены изображения сцен
этими фигурами расположены изображения сцен
боев, а также русского императора Александра I и
боев, а также русского императора Александра I и
героев древних мифов. Над аркой находится
героев древних мифов. Над аркой находится
скульптурная группа — колесница, запряженная в
скульптурная группа — колесница, запряженная в
шестерку коней, которой управляет богиня победы
победы
шестерку коней, которой управляет богиня
 Ника.
 Ника. Задание
Задание
Выполните эскиз арки, аркады или
 Выполните эскиз арки, аркады или
Триумфальной арки. Передайте
Триумфальной арки. Передайте
характер сооружения:
характер сооружения:
торжественная Триумфальная
торжественная Триумфальная
арка, возносящаяся арка,
арка, возносящаяся арка,
стройная, спокойная. Композиция
стройная, спокойная. Композиция
сооружения поможет выразить его
сооружения поможет выразить его
характер.
характер.

file_name: 26 урок Арка.ppt


extracted_text:
знакомство  с историей возникновения
архитектуры, с памятниками
мегалитического периода. Первый дом пещерного человека пещера, убежище
созданное природой. Истоки архитектуры и строительного искусства
человечества начинаются с того времени , когда древние
люди стали строить искусственные жилые сооружения. С
наступлением ледникового периода наши  предки
научились строить себе жилица. Первые жилища строили
из костей и шкур мамонтов и из ветвей деревьев. В самом конце неолита и в бронзовом веке  войны были частым
явлением, и стали появляться укрепленные поселения –
городища. Земляные холмыкурганы, где хоронили богатых умерших. ии
греч. «мегос» — большой, «литос» — камень) —
В бронзовый век достигли свого наивысшего развития
сооружения из огромных камней  мегалиты.
Мегал ты (от
доисторические сооружения из больших каменных блоков,
соединенных без применения цемента или известкового
раствора. Мегалиты обычно связывают с культом почитания
предков огня или солнца. Менгиры вертикально
поставленные камни
различной величины,
стоящие отдельно или
образующие длинные
аллеи. Размеры менгиров
колеблются от 1 до 20
метров. Менгиры бывают и
 едва обтесанными
камнями, и выполненные в
виде монументальной
скульптуры. Менгиры широко распространены в различных частях Европы,
Африки и Азии, однако чаще всего встречаются в Западной
Европе, особенно в Великобритании, Ирландии.
Менгир во Франции Дольмен — представляет собой камеру или склеп из стоящих
вертикально обтесанных монолитов, на которых покоится один или
несколько больших плоских камней, составляющих "крышу". Многие
из них содержат останки погребенных внутри людей. Другой наиболее общий тип мегалитических погребений — коридорная
гробница.  Она состоит из прямоугольной, круглой или крестообразной
камеры с плоской или выступающей по краям крышей, к которой ведет
длинный прямой проход. Это каменные плиты или столбы, поставленные по кругу,
наиболее сложное мегалитическое сооружение. Состоят
из нескольких концентрических кругов. Служили   для
совершения культовых обрядов и астрономических
наблюдений. Самый известный и сложный кромлех в Англии – Стоунхендж.
Представляет собой сооружение из 82 пятитонных мегалитов,
30 каменных блоков, весом по 25 тонн и 5 огромных камней, вес
которых достигает 50 тонн. Каменное кольцо Эйвбери (Англия), комплекс мегалитических святилищ
и гробниц эпохи неолита — ранней бронзы (2100—1650 до н. э.).
Кромлех диаметром около 350 м из каменных столбов (около 100) весом
до 50 т, окруженный валом и рвом. Внутри большого кромлеха — два
меньших (диаметром около 108 м). Домашнее задание:
• Сконструировать 34 геометрических
тела (куб, цилиндр, конус)  и
зарисовать их с натуры с передачей
объема (простой карандаш)

file_name: 26 урок Истоки архитектуры 7 класс.ppt


extracted_text:
Традиции народного искусства Традиции народного искусства уходят
корнями в глубокую древность, отражая
особенности верований, труда и быта народа.
Образы народного искусства берут свое
начало в первобытной эпохе. Передаваясь из
поколения в поколение, они мало менялись с
течением веков.
Круги, ромбы, квадраты, треугольники,
прямые и волнистые линии, покрывающие
предметы быта, орудия труда, отдельные
элементы построек имели магический,
оберегающий характер. Мир вам, села, просыпающиеся на рассвете… Заря играет в окнах домов, на кружеве наличников, на карнизах, украшенных
многочисленными и равномерно повторяющимися зарубками и надрезами. Первым свет встречает деревянный конек на крышей.
Он напряг свои мускулы и, окунувшись в голубеющий простор, стремится вперед.
Куда скачет резной конь? Давний обычай украшать верха изб резными коньками полон
символического смысла. Жилье, над которым возвышается конь, превращается в
колесницу, мчащуюся навстречу дневному светилу. Приглядимся внимательно к сложному переплетению деревянных кружев,
опоясывающих окна и крышу. Первое впечатление: мастера вырезали
сказочное узорочье по прихоти, побуждаемые своей фантазией и стремлением
к красоте. В действительности все обстояло сложнее. Орнамент – язык тысячелетий. Слово это латинское. В буквальном переводе
означает «украшение, узор».Наши далекие предки пользовались языком
орнамента задолго до появления письменности. Орнамент старше почти всех произведений искусства, какие мы знаем. Это кувшинкалендарь, по которому  рассчитывали  необходимые для урожая
природные явления и отмечали точные дни языческих праздников. На узоре
мы видим изображения солнца, воды, земли, растений. Такие изображения
Вселенной.
называют солярными знаками. Простой глиняный сосуд с нехитрыми узорами
– а в них отразились представления наших далеких предков об устройстве Человек выражал свои представления о мире в образах. Солнце издавна
почиталось всеми народами. «Не земля родит, а небо»,говорит русская
пословица. Солнце в виде круглых розеток, ромбов, коней можно найти в
разных видах народного творчества. Конь – один из древнейших образов народного искусства. Конь был столь же необходим
крестьянину, чтобы выращивать хлеб, как и само солнце. Солнце принимало образ коня, а
конь принимал животворящую силу солнца. В поэтических представлениях народа
всадник на коне освобождал весну от зимнего плена, отпирал солнце.. Русский крестьянин исстари жил землей. Землю он связывал с образом матери.
Называют этот образ поразному: великая богиня земли, мать сыра земля,
Макошь, что означает «мать хорошего урожая». В произведениях народного искусства часто встречается образ дерева жизни.
Оно было символом растительных сил земли, процветающей природы, символизировало
счастливое продолжение рода. В давние времена люди верили, что птицы прогоняют своим звонким пением зиму
и приносят на крыльях весну. Люди особенно готовились к встрече весны –
выпекали обрядовое печенье – «жаворонки». С песнямизаклинаниями
обращались они к весенним птицам: «Жаворонки, прилетите, студену зиму
унесите, теплу весну принесите: зима нам надоела,
весь хлеб у нас поела!» Основные символы
Древо – символ жизни, единства рода.
Огонь – очистительная сила
Вода – живительная сила Основные символы
Солнце – источник жизни,
обладающий живительной силой.
Земля – изображение женской
фигуры, материЗемли.
Птицы – спутники солнца, символ
добра, любви, мира, согласия в доме.
Конь – оберег домашнего очага,
символ добра.

description: Традиции народного искусства


extracted_text:
Древние образы
Древние образы
в народном
в народном
искусстве
искусстве К народным традициям должно
К народным традициям должно
быть величайшее внимание, их
быть величайшее внимание, их
надо изучать и воспринимать
надо изучать и воспринимать
всей душой, их надо осваивать.
всей душой, их надо осваивать.
А.Б. Салтыков
А.Б. Салтыков Символические знаки
Символические знаки
 круг
круг – символ солнца, луны;
 квадрат
квадрат – символ земли;
 ромб
ромб – символ плодородия;
 ромб и крест
ромб и крест – образ дерева;
 треугольник
треугольник – знак оберега;
 человеческие фигуры с опущенными
человеческие фигуры с опущенными
руками – изображение богиниматери;
руками
 человеческие фигуры с поднятыми
человеческие фигуры с поднятыми
руками – «дева».
руками Орнамент
Орнамент
- - это узор из ритмично
это узор из ритмично
повторяющихся или
повторяющихся или
чередующихся элементов.
чередующихся элементов Задание:
Задание:
Нарисовать  линейный  орнамент  из
Нарисовать  линейный  орнамент  из
геометрических  форм  для  вышивки
геометрических  форм  для  вышивки
полотенца,  используя  символические
полотенца,  используя  символические
знаки.
знаки. своего
своего
Народный  орнамент  по  сей  день  не
Народный  орнамент  по  сей  день  не
практического
утратил
утратил
практического
назначения.
назначения.
Черты орнамента бытового искусства,
Черты орнамента бытового искусства,
художественно
данные
художественно
данные
одарённого
продолжают
продолжают
одарённого
питать
современных
питать
современных
художников.
художников.
творчество
творчество
гениями
гениями
народа…
народа…


extracted_text:
 Для  русского  человека  особое  значение
имеет  образ-символ  дороги. Жизнь
человека  уподоблялась  дороге, которую
должен  был  пройти  каждый.  Народные  обряды,  отмечавшие  основные
вехи  жизни           человека  —  от  рождения,
крещения,  свадьбы,  вплоть  до смерти,  —
отражали  его  представления о ценностях
бытия и одновременно  воспитывали  и
обучали, формируя культуру  восприятия
пространства  и времени.  Образ  дороги
получил  широкое
распространение  в
искусстве,  и
прежде  всего  в
фольклоре.
Многие  сюжеты
народных
сказок  связаны  с
прохождением
пути-дороги в
прямом  и
переносном
смысле.
 Но куда бы ни была
дорога, главное….. ЗНАКИ И СИМВОЛЫ В
ИСКУССТВЕ Знаки — это общепринятые условные
обозначения предметов, явлений,
действий. Примерами знаков могут
служить дорожные знаки или
условные обозначения на
географических картах, звуковые
сигналы SOS или сирена скорой
помощи, самые разные жесты и т. п. Искусство говорит с людьми на языке
символов.
Символ в искусстве является
художественным образом, воплощающем
какую-либо идею. Символ, как загадка,
многозначен, его смыслы можно
раскрывать до бесконечности в отличие от
знака, который всеми понимается
одинаково. Глубина понимания символа
зависит от способности человека к
интерпретации, от его эрудиции и
интуиции. СИМВОЛ СОЛНЦА

  Образ
одно
мест
солнца

занимает
из
главных
в
украшении.  Солнце
представлено  в  виде
круглых  розеток  с
крестом.
Образ
солнца,  света  связан
с  образом  матери
земли ОБРАЗ СОЛНЦА В РЕЗЬБЕ И РОСПИСИ, ПРЯЛКИ СИМВОЛ ЗЕМЛИ
 Прямая горизонтальная
линия, ромб, прямоугольник
– символ земли СИМВОЛ ПЛОДОРОДИЯ
в
В  древности  образное
решение
русской
народной
вышивки
зачастую  было  связано
с
религиозными
славян,
верованиями
главным
культом
которых
период
становления и развития
земледелия  был  культ
земли
богини
плодородия,
которая
изображалась  в  образе
величавой
женской
окруженной
фигуры,
птицами,
цветами,
зверями
или
всадниками.
Усадьба с
оберегами
Плодород
ие
Берегиня-
хранитель
ница духа
рода СИМВОЛ ВОДЫ СОЛЯРНЫЕ  ЗНАКИ  И  СИМВОЛЫ
НЕРАЗРЫВНО  СВЯЗАНЫ  С  ЖИЗНЬЮ
КРЕСТЬЯНИНА.  С  НИМИ  БЫЛО
ТЯГОТЫ
ПРОЩЕ  ПРЕОДОЛЕВАТЬ
ЖИЗНИ, ГОРЕСТИ, БОЛЕЗНИ. С НИМИ
ЖЕ
ВСТРЕЧАЛИ
ПРАЗДНИКИ,
ПЕРЕЖИВАЛИ
СУРОВУЮ ЗИМУ И ЗАЩИЩАЛИСЬ ОТ
ЗЛЫХ СИЛ
РАДОСТНО ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ
 Найти
изображения
женщин и мужчин
в народных
костюмах, а также
отдельные детали
костюмов на
открытках,
фотографиях, в
иллюстрациях к
детским книгам. МОЛОДЦЫ!
 Спасибо за внимание.

description:
ЗНАКИ И СИМВОЛЫ В
ИСКУССТВЕ

description: ОБРАЗ СОЛНЦА В РЕЗЬБЕ И РОСПИСИ, ПРЯЛКИ

description: СИМВОЛ ВОДЫ

description:
МОЛОДЦЫ!
 Спасибо за внимание.


extracted_text:
Золотое кольцо
России МОСКВА
Основал Москву князь Юрий Долгорукий. В XII веке Москва была
окраинным  городом  ВладимироСуздальской  Руси.  В  12371238  гг.
татары разорили и до основания сожгли ее.
Несмотря  ни  на  что,  Москва  вновь  была  отстроена,  и  вскоре
превратилась в столицу небольшого удельного княжества. Город  находится  в  центре  европейской  части  России,  на  обоих  берегах
Москвыреки. Площадь Москвы на 2006 год составляет 1081 км2.
По последним данным проживает примерно 10,5 млн. человек. Один  из  красивейших  архитектурных  памятников  Москвы,
Российской
историческое
государственной
библиотеки, знаменитый Дом Пашкова.
здание СЕРГИЕВ ПОСАД - ДУША РОССИИ
Назван в честь Преподобного Сергия Радонежского, основавшего
крупнейший в России Троицкий монастырь.
В монастыре получил крещение Иван Грозный.
В городе было развито
производство крестов,
подсвечников,
икон и т.д.
Большую популярность
завоевала сергиевская
игрушка.
Купить игрушку у стен
Лавры  значит
совершить богоугодное
дело. ТроицеСергиева Лавра
С 1919 по 1946 гг. монастырь был закрыт.
Сегодня  Лавра    действующий  мужской  монастырь,  духовный  центр
православной  России.  На  территории  монастыря  находятся  Московские
Духовные академия и семинария, а также музейзаповедник. ПЕРЕСЛАВЛЬ-ЗАЛЕССКИЙ
Основал город в 1152 г.
на пересечении
торговых путей князь
Юрий Долгорукий.
Название города
переводится с
древнерусского как
«перенявший славу».
Самым известным
переславским князем
был Александр
Невский. Горицкий  Успенский  монастырь  возник  в  XVI  в.  при  Иване  Калите.
Монастырь находится на возвышенности у южного берега Плещеева озера.
Благодаря своему местонахождению он виден отовсюду.
В  настоящее  время  в  стенах  Горицкого  монастыря  расположен
Переславский историкохудожественный музей.
Горицкий
Успенский
монастырь РОСТОВ ВЕЛИКИЙ
Один  из  древнейших  русских  городов    известен  с  862  года.
Накануне  татаромонгольского  нашествия  Ростов  был  одним  из
самых
каменное
строительство,
книги.
Значительным  явлением  в  городской  жизни  была  ежегодная
Ростовская ярмарка.
Здесь  шло
переписывались
городов.
летописание,
больших
русских
велось Архитектурный
музей заповедник
Кремля
Финифть
КРЕМЛЬ УГЛИ
Ч
Город  стоит  на берегу реки
Волги и основал его в 937
году Ян Плескович.
В XIX веке Углич
превратился в
провинциальный городок,
где действовало несколько
небольших кожевенных,
полотняных и бумажных
предприятий.
Строительство
гидроэлектростанции и
заводов очень сильно
изменило облик города.
Углич – «угол» Угличский музей расположен на
территории Угличского кремля.
Основан в 1892 году в палате
дворца удельных князей.
В Угличе работает известный в
России часовой завод, на
котором изготавливают
ЧАСЫ «ЧАЙКА» ЯРОСЛАВЛЬ
        Ярославль    один  из  наиболее  значительных  в
культурном  отношении  и  крупнейший  среди  городов
"Золотого  кольца"  России.  Город  древнее  Москвы  (он
упоминается  впервые  под  1071  годом)  и  носит  имя
знаменитого князя Ярослава Мудрого. По преданию сам
князь,  зарубив  в  лесном  овраге  боевым  топором
медведя,  которому  поклонялось  местное  языческое
население,  поставил  на  этом  месте,  у  впадения  р.
Которосли  в  Волгу,  первый  деревянный  город,  а
медведь с секирой стал позднее гербом города. Церковь
Ильи Пророка КОСТРОМА
Кострома  была  основана  в  1152  г.  Юрием  Долгоруким.  Из  источников
следует, что «были в этом месте леса непроходимые, дремучие дебри», а
скрывались  здесь  разбойники,  от  которых  «и  совсем  проезду  не  было».
Юрий  Долгорукий  «морем  пламенным»  расправился  с  разбойниками.  А
на выжженной земле появился город Кострома. постройки
в
В  1773г.  во  время  пожара  сгорели  все
деревянные
кремле,
пострадала и значительная часть посада.
Существует  легенда,  что  Екатерина  II
на  вопрос,  какой  бы  она  хотела  видеть
Кострому,
веер.
Кострома  действительно  спланирована
по веерной системе.
развернула
свой
Торговые
ряды ПЛЁС
Плес  был  основан  в  1410  году  князем  Василием  Iм  как  военное
укрепление  на  Волге,  охранявшее  подступы  к  Москве  и
приволжским  городам.  Плес  удачно  стратегически  расположен.
Волга  здесь  не  петляет,  что  позволяет  увидеть  противника  с
большого расстояния. МУЗЕЙ ЛЕВИТАНА
В
этот  живописный  край
приезжали  многие  известные
художники:  И.Е.Репин,  В.В.
Верещагин, И.Л.Левитан.
Про  последнего  говорили,  что
“Плес  прославил  Левитана.
Левитан  прославил  Плес”.

картин
После
Левитана
стало
стекаться много дачников.
появления
в  Плес Суздаль
У города  счастливая и заметная в истории страны судьба. Хотя на
протяжении  веков  его  не  раз  разрушали,  он  страдал  от  пожаров  и
эпидемий, но вновь и вновь возрождался к жизни. Не было в России
ни одного крупного исторического события, в котором не участвовал
бы Суздаль или его граждане.
СИМВОЛ
ГОРОДА -
СПАСО-
ЕВФИМИЕВСКИ
Й МОНАСТЫРЬ Покровский монастырь
Знаменитый
Музей
деревянного
зодчества ВЛАДИМИР
Его называют воротами Золотого кольца России.
В  1108  г.  князь  Владимир  Мономах  построил  мощную
крепость, защищенную с юга крутыми берегами реки Клязьмы,
с  севера    речкой  Лыбедью,  с  востока  и  запада    глубокими
оврагами.  Новая  крепость  была  названа  в  честь  основателя
Владимир. Золотые  ворота
  редчайший  памятник  военнооборонительной
архитектуры.  Они  были  построены  в  1164  г.  От  древнего  здания
сохранились лишь две мощные белокаменные стены.
Сегодня  в  здании  Золотых
ворот расположена одна из
экспозиций
Владимиро
Суздальского
историко
архитектурного  и  худо
жественного  музеязапо
ведника.

description:
Золотое кольцо
России

description:
Церковь
Ильи Пророка


extracted_text:
Тематическая картина :
бытовой и исторический
жанр. 7класс. «Жанры в изобразительном искусстве:
натюрморт, портрет, пейзаж, тематическая
картина: Бытовой и Исторический жанры»
Цель – Расширить понятия о жанрах в изобразительном
искусстве.
Задачи- Систематизировать знания учащихся о жанрах
изобразительного искусства.
Дать определения понятиям: натюрморт, анималистический
жанр, портрет, пейзаж, бытовой и исторический жанры.
Воспитывать интерес к искусству. Оборудование и материалы:
    Подбор иллюстраций и репродукций различных жанров.
    Компьютерная презентация о жанрах изобразительного
искусства.
    Художественные материалы для практической работы.
                                                                 План урока
    1.Беседа о понятии жанра с проверкой и закреплением
знании учащихся.
   2. Ознакомительная беседа о тематической картине, ее
видах с демонстрацией иллюстраций.
    3.Постановка художественной задачи.
    4.Практическое выполнение задания.
    5.Подведение итогов и анализ работ. Натюрморт-это
изображение
различных
предметов, вещей,
объединенных в
группу
конкретным
сюжетом. В
переводе с
французского
слово
«натюрморт»
означает «мертвая
натура». Анималистический жанр-(от лат.animal –животное)жанр
посвещенный изображению животных. Главной задачей
художника становится точность передачи животного. Портрет как жанр в искусстве. Портрет один из самых
распространенных жанров, причем на картине могут быть изображены
один или несколько человек. Сюжетно-тематическая
картина
Бытовая;
Историческая;
Батальная;
Сказочно-былинная;
Мифологическая. Бытовой жанр: к бытовому жанру относятся картины, раскатывающиеся о
событиях повседневной жизни. Рожина бытового жанра Голландия 17в. Часто произведения на
бытовые сюжеты называют жанровыми или относящимися к жанровой живописи. П.А. Федотов,
Сватовство майора; А.Г.Веницианов, На жатве. Бытовой жанр в
искусстве:
Картина «Завтрак
аристократа» (1850, ГТГ)
покоряет блистательным
живописным
мастерством, точностью
социально-
психологической
характеристики героя,
незадачливого
«аристократа»,
виртуозной передачей
многообразной красоты
видимого мира и
чистосердечным
восторгом перед ней. Бытовой жанр в искусстве:
На картине Василия
Поленова изображён
московский дворик, который
можно было увидеть из окна
дома в одном из арбатских
переулков в девятнадцатом
веке.Поленов изобразил
дворик в самый обычный
будничный день. Всё
пронизано солнечным
светом. Солнце светит
лаского и мягко. По ярко-
голубому небу бегут
перистые облака. На дальнем
плане картины за старым
сараем изображена
пятиглавая церквушка и
колокольня. И церковь и
колокольня белого цвета с
золотыми куполами.
Художник использует
контраст тёмного тона сарая
с белой церковью. В.И.Суриков «Утро стрелецкой казни». На картине два главных героя —
молодой Пётр, сидящий на коне возле кремлёвских стен, и рыжий
стрелец, гневно смотрящий на царя. Исторический жанр: В.И.Суриков «Покорение Сибири Ермаком»,
«Посещение царевной женского моностыря» Батальный жанр в
искусстве: Мифологический жанр в искусстве: «Последний день
Помпеи» Библейские темы господствовали в период Возрождения в 17-
18в. Заданиие -А сейчас попробуйте выполнить
зарисовки для будущей картины в любом из жанров.
Обсуждение и домашнее задание на следующий
урок.

file_name: Бытовой и исторический жанр, 7 класс.ppt

description:
Батальный жанр в
искусстве:


extracted_text:
Виды декоративно-прикладного
и народного искусства. Вышивка НАСЛЕДИЕ ПРЕДКОВ. ТРАДИЦИОННЫЙ СЛАВЯ
НСКИЙ ОРНАМЕНТ. Диалоги об искусстве
• Чем различается техника
выполнения  узоров на полотенцах с
вышивкой владимирским швом и
узоров на рязанском полотенце?
• Какие цвета доминируют в узорах
русской вышивки?
• Какие узорысимволы продолжают
жить в современной вышивке? Тамбурный шов Творческая работа
• Выполнить эскиз салфетки с вышивкой
«Полевые цветы»
 (карандаш простой, цветные карандаши,
цветные нити, ткань, игла).

file_name: Вышивка.pptx

description: Тамбурный шов


extracted_text:
Музеи мира. Как появились музеи.
Можно представить
себе, как удивился
бы первобытный
человек, попади он
в наше время,
когда увидел бы,
каким невероятным
успехом пользуются
и какой заботой
окружены его
незамысловатые
пещерные рисунки. Как
появились
музеи.
В средние века
многочисленны
е произведения
живописи и
скульптуры
находились в
церквях и
монастырях.
По мере того как развивалось и
совершенствовалось древнее
искусство, росли ряды его
ценителей и собирателей. Так
например, уже в Древнем
Египте и Древней Греции
произведения искусства начали
хранить в храмах, в Древнем
Риме они находились в банях,
служившим в то время местом
отдыха и собраний.
Часто картины можно было
увидеть во дворцах царей и
правительства, знатных
сановников – покровителей
искусства и художников.

file_name: Музеи мира.pptx

description: Музеи мира.


extracted_text:
Пейзаж в
Пейзаж в
графике
графике
Урок изобразительного
искусства
7 класс Цели урока
Цели урока
Творческое восприятие
окружающей жизни через приемы
работы в тиражной графике
Воспитание мира чувств,
эмоциональной отзывчивости
Знакомство с новыми
инструментами художника,
материалами и приемами работы. Основные средства
Основные средства
пространственного
пространственного
изображения
изображения
Плановость
Законы
линейной
перспективы и
их применение в
изображении
пейзажа Плановость
Плановость
Основные признаки перспективного
изображения пространства
Отношение вышины к ширине
предметов остается неизменным,
радикальным образом меняются
только все отношения третьего
измерения. Все масштабы предметов
по мере удаления от зрителя
уменьшаются; предметы,
находящиеся один за другим,
скрывают друг друга (пересечение).
Все линии, удаляющиеся от
плоскости картины, сокращаются
(ракурс). Если эти линии в
действительности параллельны друг
другу, то на изображении они
сходятся в одной точке на горизонте.
Не следует, однако, думать, что
абсолютно правильное
геометрическое построение
перспективы достаточно для
убедительного впечатления глубины. Плановость
Плановость
Как известно, два наших глаза видят в натуре
два различных изображения, тогда как
художник дает только одно построение.
Кроме того, центральная перспектива
рассчитана на вертикальное положение
картины и на совпадение глаза зрителя с
точкой зрения в картине, между тем как в
действительности картина может быть
повешена под сильным углом к стене и ее
горизонт может совсем не совпадать с
реальным горизонтом зрителя. Поэтому
художник часто отступает от абсолютно
правильного построения, подчеркивая одни
эффекты, заглушая другие во имя
художественной правды (два горизонта у
Веронезе). Не следует также думать, что так
называемая центральная перспектива -
единственный способ восприятия мира и
передачи пространства. Прежде чем он был
открыт и отчасти параллельно с ним
художники пользовались и другими приемами
изображения пространства. Законы линейной
Законы линейной
перспективы
перспективы
Перспектии́ва (фр. perspective от лат.
perspicio — ясно вижу) —
(1) явление кажущегося искажения
пропорций и формы тел при их
визуальном наблюдении. Например, два
параллельных рельса кажутся
сходящимися на горизонте в двух точках
(спереди и сзади наблюдателя)
(2) способ изображения объемных тел на
плоскости, передающий их собственную
пространственную структуру и
расположение в пространстве. В
изобразительном искусстве возможно
различное применение перспективы,
которая используется как одно из
художественных средств, усиливающих
выразительность образов. Техники эстампа
Техники эстампа
Офорт
Линогравюра
Литография
Ксилография
Монотипия Офорт
Офорт
Офои́рт (фр. eau-forte — азотная кислота, буквально «крепкая
вода»), также аквафорта — разновидность гравюры,
художественная техника, позволяющая получать оттиски с
печатных форм, изготовленных путём травления
металлической поверхности кислотами. Известен с XV века.
Первая датированная гравюра относится к 1513 году.
Для изготовления печатной формы металлическая пластина
покрывается кислотоупорным лаком, на котором
специальной иглой (пунктиром) процарапывается рисунок
будущей гравюры. Пластина затем помещается в кислоту,
которая вытравливает углубления, куда впоследствии
закатывается краска. При печати краска из углублённых
печатающих элементов изображения переносится на бумагу
(таким образом, техника офорта является разновидностью
глубокой печати). Линогравюра
Линогравюра
Линогравюра — способ
гравирования на линолеуме.
Возник на рубеже XIX—XX с
изобретением линолеума.
Линолеум представляет собой
хороший материал для гравюр
большого размера. Для гравирования
применяют линолеум толщиной от 2,5
до 5 мм. Инструменты для
линогравюры используют те же, что и
для продольной гравюры: угловые и
продольные стамески, а также нож
для точной обрезки мелких деталей.
При печати линогравюры используют
те же типографские краски, что и при
печати ксилографии. Накатывать
краску на линолеум лучше всего
вальцмассовым валиком, при этом
важно отрегулировать количество
краски, наносимой на линогравюру: к
ее не должно быть много, чтобы не
залить мелкий штрих, и не должно
быть мало, чтобы не возникли
непропечатки Литография
Литография
Возникновение литографии
Литография (от греческих «lithos» — камень и
«grapho» — пишу, рисую) была создана в 1798
году Алоизием Зенефельдером (
Alois Senefelder) в Богемии, и это была первая
принципиально новая техника печати после
изобретения гравюры в XV веке.
[править] Вид тиражной графики,
основанный на технике плоской печати
[править] Создание исходного
изображения
Исторически художник создавал литографию,
рисуя на зернистой поверхности
специального литографского камня жирным
литографским карандашом. Впоследствии
литографский камень практически
повсеместно был заменен на металлические
пластины из-за большей легкости обработки.
Для передачи полутонов используется
отмывка жирной литографской тушью. Также
для создания исходного изображения может
использоваться специальная
литографская бумага — корнпапир, с которой
рисунок уже передавливается на
подготовленный литографский камень или
пластину. После создания изображения
камень протравливается кислотой,
воздействующей на не покрытую жиром
поверхность. Ксилография
Ксилография
В «Алмазной сутре» (датированной 868 годом н. э.), которая
ныне хранится в Британской библиотеке, указано, что мастер
Ван Чи вырезал доски и напечатал книгу «ради поминовения
усопших родителей своих».
  History of British Birds (1847). Ксилография Т. Бьюика
Первые образцы западноевропейской гравюры, выполненные в
технике обрезной гравюры на дереве, появились на рубеже XIV
—XV веков. В 1780-х годах художник и гравер Томас Бьюик
изобрел способ торцовой гравюры на дереве (на поперечном
срезе ствола твердых пород). Он сам создал иллюстрации к
«Общей истории четвероногих» и двухтомной «Истории птиц
Британии».
[править] Техника
В обрезной гравюре использую доски продольного распила
ствола дерева. На отшлифованную поверхность доски (если
предполагается тиражировать гравюру в типографском станке,
то толщиною около 2,5 см) наносится рисунок, после чего
линии этого рисунка обрезаются с обеих сторон острым ножом,
а фон выбирается широкими стамесками до глубины 2-5 мм.
После этого доску можно прокатывать краской и выполнять
оттиск на бумаге. Монотипия
Монотипия
Монотипии́я (от моно… и
греч. τυπος — отпечаток) —
вид печатной графики.
Техника монотипии
заключается в нанесении
красок от руки на идеально
гладкую поверхность
печатной формы с
последующим печатанием
на станке; полученный на
бумаге оттиск всегда
бывает единственным,
уникальным. В 2000 г. была
установлена фрактальная
природа значительной части
монотипий и введен термин
фрактальная монотипия. Декоративност
Декоративност
ь
ь
 эстампа
 эстампа
Эстамп обладает особым свойством, в
наибольшей степени отличающим его от
всех других видов художественного
творчества. Это свойство - тиражность. По
самому своему определению — отпечаток,
сделанный с особым образом обработанной
деревянной, металлической или каменной
доски, — эстамп всегда существует в
нескольких, а часто во многих экземплярах.
Нередко задают вопрос: не лишает ли это
эстамп оригинальности, позволяет ли это
ему числиться среди основных видов
художественного творчества, не низводит
ли это его до уровня репродукции? Тут
надо в первую очередь отметить, что
отпечаток на бумаге и есть цель всего
творческого процесса художника, сама
доска играет роль, сравнимую с
материалами и инструментами в живописи,
не более. С самого своего возникновения
эстамп заговорил на особом языке, стал
применять специфические средства, резко
отличающие его от рисунка и живописи. Черно-белые эстампы
Черно-белые эстампы
пейзажного искусства
пейзажного искусства Офорты Рембрандта
Офорты Рембрандта Офорты В. Матэ
Офорты В. Матэ Офорты В. Матэ
Офорты В. Матэ Литографии Беггрова
Литографии Беггрова Литографии Беггрова
Литографии Беггрова Литографии Беггрова
Литографии Беггрова Литографии Беггрова
Литографии Беггрова Литографии Беггрова
Литографии Беггрова Литографии Беггрова
Литографии Беггрова Гравюры А. Зубова
Гравюры А. Зубова Гравюры А. Зубова
Гравюры А. Зубова Гравюры А. Зубова
Гравюры А. Зубова Гравюры Мазереля
Гравюры Мазереля Творческое задание
Творческое задание
Эскиз гравюры на
линолеуме
«Таинственный город»:
Изобразить городской
пейзаж, выявить
плановость
На следующем уроке
выполнение гравюры с
показом приемов работы
- линогравюра Техника выполнения
Техника выполнения
линогравюры
линогравюры
Приемы работы:
граттаж, работа
кистью, тушью,
палочкой, пером
Способы переноса
эскиза рисунка на
твердый линолеум:
заштриховывание
обратной стороны
эскиза углем – оттиск
на линолеуме Граттаж
Граттаж
Граттаж (франц. grattage, от gratter –
скрести, царапать), способ выполнения рисунка путём
процарапывания пером или острым инструментом бумаги или
картона, залитых тушью по воску. Процесс работы в Г.
напоминает выскребание по асфальту в литографии.
Произведения, выполненные в технике Г., отличаются
контрастом белых линий рисунка и чёрного фона и похожи на
ксилографию или линогравюру. Г. встречается в графике 20 в. В
России Г. под названием граттографии впервые использован М.
В. Добужинским в работах 1920-х гг.
Граттаж (имитация гравюры). Бумагу или картон покрывают
воском или парафином, грунтуют каким-либо тоном (чаще
темным) и процарапывают открывая белую бумагу (или
наоборот). Вещь очень хрупкая и непрочная. На мой лично
взгляд хороша для применения в детском саду в комплексе с
выжиганием и чеканкой, хотя есть люди, которые это дело
чувствуют и создают очень красивые и интересные вещи. Домашнее задание
Домашнее задание
Найти в книгах,
журналах,
открытках примеры
разнообразных
графических
техник,
употребляемых
художниками при
изображении
пейзажа

file_name: Пейзаж в графике 7 класс.ppt

description:
Офорты Рембрандта
Офорты Рембрандта

description:
Офорты В. Матэ
Офорты В. Матэ

description:
Офорты В. Матэ
Офорты В. Матэ

description:
Литографии Беггрова
Литографии Беггрова

description:
Литографии Беггрова
Литографии Беггрова

description:
Литографии Беггрова
Литографии Беггрова

description:
Литографии Беггрова
Литографии Беггрова

description:
Литографии Беггрова
Литографии Беггрова

description:
Литографии Беггрова
Литографии Беггрова

description:
Гравюры А. Зубова
Гравюры А. Зубова

description:
Гравюры А. Зубова
Гравюры А. Зубова

description:
Гравюры А. Зубова
Гравюры А. Зубова

description:
Гравюры Мазереля
Гравюры Мазереля


extracted_text:
Палехская лаковая миниатюра
Палехская лаковая миниатюра  На Руси издавна существовали
На Руси издавна существовали
географические центры народных
географические центры народных
промыслов  места, где сложился и
промыслов  места, где сложился и
развивается определённый вид
развивается определённый вид
декоративно  прикладного искусства,
декоративно  прикладного искусства,
где народные мастера создают
где народные мастера создают
изумительные по красоте и
изумительные по красоте и
оригинальности художественные
оригинальности художественные
предметы быта. Эти места  Хохлома,
предметы быта. Эти места  Хохлома,
Жостово, Городец, Гжель, Палех...
Жостово, Городец, Гжель, Палех...  Палех  это художественный
Палех  это художественный
промысел Центральной России
промысел Центральной России
 Искусство палехской лаковой
Искусство палехской лаковой
миниатюры еще очень молодо –
миниатюры еще очень молодо –
недавно ему исполнилось 60 лет.
недавно ему исполнилось 60 лет.
Оно возникло из стремления
Оно возникло из стремления
небольшой группы художников,
небольшой группы художников,
бывших до революции
бывших до революции
иконописцами, воспеть красоту
иконописцами, воспеть красоту
окружающего их мира, как
окружающего их мира, как
только они одни могли. Соединив
только они одни могли. Соединив
отточенные приемы своего
отточенные приемы своего
ремесла с самим духом
ремесла с самим духом
народного творчества, они
народного творчества, они
создали собственный
создали собственный
художественный язык, созвучный
художественный язык, созвучный
эпохе. Вот их имена: Иван
эпохе. Вот их имена: Иван
Голиков, Иван Баканов, Аристарх
Голиков, Иван Баканов, Аристарх
Дыдыкин, Александр и Владимир
Дыдыкин, Александр и Владимир
Котухины, Иван Маркичев, Иван
Котухины, Иван Маркичев, Иван
Вакуров, Александр и Иван
Вакуров, Александр и Иван
Зубковы, Николай Зиновьев,
Зубковы, Николай Зиновьев,
Дмитрий Буторин, Алексей
Дмитрий Буторин, Алексей
Ватагин.
Ватагин.  Есть темы, которые проходят через всю 60летнюю
Есть темы, которые проходят через всю 60летнюю
историю палехского искусства. Одна из них, самая
историю палехского искусства. Одна из них, самая
дорогая,– тема Родины. Можно с уверенностью
дорогая,– тема Родины. Можно с уверенностью
сказать, что без нее Палех не состоялся бы.
сказать, что без нее Палех не состоялся бы.  Палех, этот уникальный центр русской
Палех, этот уникальный центр русской
культуры,  это старинное село
культуры,  это старинное село
владимиросуздальской земли.
владимиросуздальской земли.
 Село Палех принадлежало в XIII веке
Село Палех принадлежало в XIII веке
князьям Палецким, которые играли
князьям Палецким, которые играли
заметную роль в истории русского
заметную роль в истории русского
государства (Палецкий князь Андрей
государства (Палецкий князь Андрей
Фёдорович был соратником Дмитрия
Фёдорович был соратником Дмитрия
Донского в борьбе за укрепление
Донского в борьбе за укрепление
Московского княжества. Участвовал в
Московского княжества. Участвовал в
походах Дмитрия Донского в 1375
походах Дмитрия Донского в 1375
против Твери и в битве на Куликовом
против Твери и в битве на Куликовом
поле, где и погиб). Дочь Дмитрия
поле, где и погиб). Дочь Дмитрия
Палецкого была замужем за братом
Палецкого была замужем за братом
Ивана Грозного  Юрием, после смерти
Ивана Грозного  Юрием, после смерти
которого владел селом сын Ивана IV, а
которого владел селом сын Ивана IV, а
затем перешёл в казну. В XVII веке
затем перешёл в казну. В XVII веке
Палех был отписан Ивану Бутурлину.
Палех был отписан Ивану Бутурлину.
Этот древний род владел Палехом
Этот древний род владел Палехом
более 240 лет  до 1861 года. В XVIII
более 240 лет  до 1861 года. В XVIII
веке Палех был крупным торгово
веке Палех был крупным торгово
промышленным селом (торговали
промышленным селом (торговали
палешане заморскими и
палешане заморскими и
отечественными товарами). В Палехе
отечественными товарами). В Палехе
было много иконописных мастерских,
было много иконописных мастерских,
палешане имели свои мастерские в
палешане имели свои мастерские в
Москве, С.Петербурге, Н. Новгороде,
Москве, С.Петербурге, Н. Новгороде,
Саратове, Ярославле, Перми.
Саратове, Ярославле, Перми.
Палехский стиль сложился в середине
Палехский стиль сложился в середине
XVIII века. Это своеобразный сплав
XVIII века. Это своеобразный сплав
школы новгородской и московской (в
школы новгородской и московской (в
частности Строгановской школы).
частности Строгановской школы).

file_name: Палехская лаковая миниатюра 7 класс.ppt


extracted_text:
Набросок фигуры
человека с натуры
Урок в 7 классе • Чтобы научиться
хорошо рисовать,
необходимо много
наблюдать и рисовать
с натуры. Чтобы не
бояться рисовать
человека в своих
композициях,
желательно пробовать
рисовать, наблюдая
за позой  живого
человека. А.Матисс. «Женщина
с распущенными
волосами»
П.Сезанн. «Игрок в
карты»
Ю.Челюкова
«Девушка»
Назовите, к каким видам изобразительного искусства
относятся эти наброски? И.Репин. «Вера
Алексеевна Репина»
 В.Васнецов. Наброски к картине
«Витязь на распутье»
В.Суриков. Набросок.
«Пугачев»
Какие наброски сделаны с натуры, а какие по воображению? • Набросок  это небольшое
графическое, живописное или
скульптурное произведение,
созданное художником в быстрой,
беглой манере. Предназначается
для быстрого запечатления на
бумаге какихлибо замыслов или
наблюдений в ходе текущей
работы живописца. Набросок может
быть выполнен с натуры, по памяти
или быть плодом
воображения художника.
• Чаще всего набросок выполняется
карандашом и по своему
исполнению приближается к эскизу. Какими графическими материалами можно делать
наброски? А.Матисс
О.Ренуар
• Материалы, применяемые
при набросках, очень
разнообразны. Это
графитные карандаши
различной мягкости,
цветные карандаши, тушь ,
сангина,
 пастель, однотонная акварель,
уголь, мел(на тонированной
бумаге, картоне).
•
• Каждый графический материал
 обладает своими
специфическими
изобразительными свойствами.
Пером и тушью делают
небольшие изящные наброски с
тонкой и лаконичной линией и
малым количеством тона.
В перьевом наброске, как и
в карандашном, особенно
хороша линия. •
 Наброски помогают
развивать
наблюдательность, умение
остро и точно схватывать
самое главное в натуре и
отбрасывать
второстепенное,
несущественное. Острое
чувство приходит не сразу, и
именно наброски
пробуждают способность
воссоздавать увиденное как
яркий зримый образ и долго
удерживать его в памяти.
Это качество крайне
необходимо
каждому художнику.
•

А.Дейнеко.Наброски Наброски Леонардо да Винчи
• Делай фигуры с
такими жестами,
которые
достаточно
показывали бы то,
что творится в
душе фигуры,
иначе твое
искусство не будет
достойно похвалы.
                          Леонардо да Винчи
• В. Суриков «Боярыня Морозова» 1887 г. Наброски
В.Сурикова
Найдите на картине В.Сурикова «Боярыня Морозова» персонажей, к
которым были сделаны эти наброски. Наброски художника В.
Серова
• Особый интерес
представляет изучение
набросков В. Серова. И.
Грабарь, близко знавший
его, пишет:
• «Не только у Репина, но и
дома, и на улице он не
расставался с альбомом,
постоянно рисуя все, что
ни попадается».
• Эта привычка сохранилась
у Серова до конца жизни.
•
Портрет балерины
Т.П.Карсавиной. 1909 Как вы думаете , с какой целью В.Серов в начале работы над
портретом сделал набросок с  княгини О.Орловой?
Портрет княгини О. Орловой Наброски А.С.Пушкина на полях его
произведений
Как  вы думаете, почему А.С.Пушкин  делал наброски на полях
своих произведений? • Чем чаще будете делать
наброски, тем увереннее
будете чувствовать себя за
работой. Тем более, что в
картинах мы рисуем
человека не стоящего и
держащего руки по швам,
а в разных ракурсах.
Научиться рисовать любые
позы можно только, если
подсматривать их с
натуры. Что главное в
этих набросках? Давайте назовем основные пропорции фигуры взрослого
человека. План работы над наброском
• Внимательно изучите
фигуру.
• В первую очередь
определите пропорции.
• Определите общие рамки,
изображаемой фигуры.
• Набросайте конструктивное
построение фигуры (схему
скелета).
• Как можно вернее
изобразите движение
модели, поворот головы,
динамику рук и ног.
• Затем оденьте фигуру. Ученикам предлагается ответить на
следующие вопросы:
• Что нового вы узнали о набросках,
их особенностях и видах?
• Полезно ли вам было узнать о том,
какое значение придавали
наброскам великие художники?
• Интересно ли вам было
участвовать в конкурсе
«Выразительный набросок»?
• Какие трудности вы испытали,
участвуя в этом конкурсе?
•
 Можно ли за один урок научиться
делать наброски фигуры человека
с натуры  очень хорошо? Домашнее задание:
Домашнее задание:
• Выполнить набросок с члена
семьи в домашней обстановке,
используя карандаши или
восковые мелки.

file_name: Презентация  к уроку Набросок фигуры человека с натуры 7 класс - Пономарева Елена Геннадьевна.ppt

description: В. Суриков «Боярыня Морозова» 1887 г.

description:
Что главное в
этих набросках?


extracted_text:
внимательно все
предметы,
оп ределите их форму,
размеры, цвет,
расположение.
 Сделайте легкий
набро сок
карандашом.
- Отчертите линию
стола.
Презентация
КАК РИСОВАТЬ НАТЮРМОРТ
Рассмотрите
- Определите
центральный предмет,
его размер и форму.
- Яблоко лежит с
правой стороны, оно
имеет круглую форму.
- Морковка находится
на первом плане.
- Отмечаем складки
драпировки. места.
Свет и тень
помогают передать
объем предметов,
их форму и
разнообразить
Определите
предметы по цвету.
Посмотрите
внимательно и вы
увидите на них
светлые и тем ные
цветовые оттенки.
Нарисуйте тонкой
линией контур тени
на предметах.
Рисуя свет и тень,
плавно размывайте
краску от темной к
светлой, тогда не
будет резкой грани
между светом и
тенью. Смешивайте   краски и
получайте разно
образные оттенки.
 Посмотрите на
предметы в
композиции и вы
увидите, как в них
отражаются и бросают
цветовые блики все
предметы вашей
комнаты.
- От присутствия
разнообразных
цветовых оттен ков
ваша работа будет
очень живописной.
- Прищурившись,
можно заметить, что
тёплые и холодные
тона идеально
передают
трёхмерность форм.
Обратите внимание,
как синий и зелёный Не забудьте про падающую тень от
Принцип создания «живых» теней
их следует рисовать тем цветом,
является дополнительным по
предметов.
прост:
который
отношению
эту тень
к цвету предмета, отбрасывающего
(оранжевый –тёмно-синий, красный -
тёмно-зелёный,
жёлтый – фиолетовый). Не спешите нарисовать натюрморт
ра ботать можно и в несколько
сразу,
приемов.
Это только придаст аккуратность и
чистоту рисунку. Выполним натюрморт в технике
«гризайль»
Гризайль (фр. Grisaille от gris – серый)
– живопись, выполненная оттенками
одного цвета, обычно серого или
коричневого. Проследите последовательность
выполнения
натюрморта одним цветом Выполните декоративный
натюрморт
в программе Paint, используя
инструменты: линия,
прямоугольник, эллипс,
заливка, карандаш, кисть,
распылитель, ластик Нарисуйте вазу с цветами в
графическом редакторе
Adobe Photoshop 7.0. используя
копирование, вставку. Для создания
эффектов используйте фильтры
инструменты: выделения,
градиентную заливку,
трансформацию,

file_name: Рисование натюрморта 7 класс.ppt