extracted_text:
Деревянное зодчество Привычно думать, что деревянная церковь – уникальное и
самобытное явление древнерусской культуры. Однако это не так.
На большом пространстве северной, центральной и восточной
Европы в Средние века такие храмы возводились в огромном
количестве. До нашего времени деревянные церкви известны лишь в
трех регионах Европы:
в Норвегии
на Украине
в России Различия
Сходство
Архитектурная традиция Норвегии в
построении деревянных храмов – самая
древняя. Практически все постройки
XII–XIII вв. Норвежские храмы относятся
к двум типам — базиликальному и
крестообразному в плане.
Храмы Украины более поздние – XVII–XVIII
вв. На Украине и в России используется
срубная конструкция, наращиваемая из
венцов (четырех бревен, врубленных друг в
друга горизонтально).  Стилистическое
единство украинской группы основано на
композиции, постепенно поднимающейся от
острой крыши алтарного сруба к шпилю
башни притвора.
Представленные русские деревянные храмы, так
же как и украинские, были построены в XVII–
XVIII вв. Это был последний взлет деревянной
архитектуры во время активной европеизации
Руси. Типология древнерусских деревянных
храмов была сложной и разветвленной, чего
нельзя сказать об украинских или норвежских
церквях.
С точки зрения типологии трехсрубные храмы
более характерные для России, встречаются
и на Украине. Крестообразные в плане –
и в России, и в Норвегии.
Типологического сходства между норвежскими
и русскими или украинскими церквями найти не
удастся, так как каркасная и срубная
конструкции отличаются принципиально.
Вытянутый «готический» силуэт, использование
островерхих башенок и шпилей характерно
и для норвежских, и для украинских храмов.
В Норвегии эти элементы являются подлинно
готическими (XII–XIII вв.), а на Украине усвоены
и переработаны эпохой барокко.
Каскадные крыши предохраняют постройки от
дождя и в России, и в Норвегии. Острый угол
крыши, тоже являющийся своеобразным приемом
для того, чтобы на крышах не задерживался снег,
встречаются повсеместно.
Сложные барочные крыши, напоминающие
колокола, появляются одновременно и в России,
 и на Украине. Норвежские церкви – это ставкирки – каркасные
конструкции, основу которых составляют два огромных
бревна, верхнее и нижнее, с пазами, куда вертикально
вставляются бревна стен. Целиком эта конструкция
лучше всего видна на фотографии церкви в Увдале.
Церковь из с. Увдал. XII–XV вв. Базиликальный тип норвежского храма
Церковь из с. Хопперстадт. XII в.
Церковь из с. Рейнли. Конец XIII в.
Церковь из с. Боргунд. XII в. Крестообразный в плане тип норвежского храма

Церковь из с. Лом. XII–XIII вв.
Церковь из с. Увдал. XII–XV вв. В основном украинские
храмы двухсрубные, в одном
срубе располагается алтарь,
а другой предназначен для
прихожан. Таковы церкви
в Колочаве, Крайникове,
Сокирнице и Коноре.
Церковь из с. Сокирница
Закарпатской обл.
Конец XVII в.
Церковь из с. Колочава Закарпатской обл. XVIII в.
Церковь из с. Крайниково
Закарпатской обл. 1668
Церковь из с. Конора Закарпатской обл. 1745 Более ранняя постройка – храм святого Юра XV в. в
Дрогобыче – трехсрубный.
Церковь из с. Дрогобыч Львовской обл. Конец XV в. Типология русских деревянных
храмов сложная.
Церковь Преображения
из села СпасВежи
относится к клетскому
(наиболее близкому к
избе) типу храма.
Церковь из с. СпасВежи Костромской обл. 1628
Церковь Преображения из села Козлятьево
относится к ярусному типу храма
(распространенному в средней полосе
России).
Церковь из с. Козлятьево Владимирской обл. 1756 Церковь из села Зачачье
относится к типу восьмерик
от земли с двумя прирубами.
Церковь из с. Зачачье Емецкого рна
Архангельской обд. 1686
Церковь из села Подпорожье
относится к типу кубоватых
церквей, появившемуся
в деревянном зодчестве
в качестве реакции на запрет
патриарха Никона увенчивать
храмы шатрами.
Церковь из с. Подпорожье Онежского рна
Архангельской обл. Храм из деревни Саунино
относится к типу восьмерик
на четверике (его аналогии
можно найти в каменном
зодчестве эпохи нарышкинского
барокко).
Церковь из с. Саунино Каргопольского  рна Архангельской обл. 1665 Задание для учеников
1. Разделите 15 предложенных фотографий по регионам: деревянные храмы
России, Норвегии и Украины.
2. Сформулируйте, в чем своеобразие храма каждого региона как с точки
зрения конструкции, так и с точки зрения декорации.
3. Найдите общие черты в деревянной архитектуре этих регионов.
а) Какие типы храмов встречаются во всех трех регионах, какие в двух, а
какие являются уникальными для той или иной территории?
б) Какие конструктивные и декоративные приемы являются близкими или
общими, а какие — особенными? 11
6
15
8
10
9
4
5
3
1
14
2
7
12
13

file_name: Деревянное зодчество.ppt

description: Деревянное зодчество

description:
11
6
15
8
10
9
4
5
3
1
14
2
7
12
13


extracted_text:
Наши далекие предки украшали свои изделия простейшими
Наши далекие предки украшали свои изделия простейшими
орнаментами. Человек пытался разобраться, как устроен мир,
орнаментами. Человек пытался разобраться, как устроен мир,
найти объяснения непонятному, загадочному, таинственному.
найти объяснения непонятному, загадочному, таинственному.
Он стремился привлечь к себе добрые силы природы, и
Он стремился привлечь к себе добрые силы природы, и
защититься от злых .
защититься от злых .
Свои понятия о мире человек выражал условными знаками.
Свои понятия о мире человек выражал условными знаками.
Из отдельных элементов и их сочетаний и выстраивался узор.
Из отдельных элементов и их сочетаний и выстраивался узор. Выразительно слово
Выразительно слово
древнего заговора,
древнего заговора,
отражающего
отражающего
мироощущение предков:
мироощущение предков:
    Умываюсь медвяною
Умываюсь медвяною

    Утираюсь солнцем,
Утираюсь солнцем,

        Облекаюсь облаками,
Облекаюсь облаками,
    Опоясываюсь звездами.
Опоясываюсь звездами.

росою,
росою, Солнце в виде круглых
Солнце в виде круглых
розеток, ромбов, коней
розеток, ромбов, коней
можно найти в разных
можно найти в разных
видах народного искусства.
видах народного искусства. Землю изображали в виде ромбов, четырехугольников,
Землю изображали в виде ромбов, четырехугольников,
квадратов, влажную в виде волнистой линии
квадратов, влажную в виде волнистой линии
Семена изображали в виде точек. Семена – точки можно
Семена изображали в виде точек. Семена – точки можно
увидеть в квадратах и ромбах орнамента.
увидеть в квадратах и ромбах орнамента.
Растения – в виде «галочки, «галочки на палочке»
Растения – в виде «галочки, «галочки на палочке» Конь был столь же необходим крестьянину, чтобы выращивать
Конь был столь же необходим крестьянину, чтобы выращивать
хлеб, как и само солнце. Солнце принимало образ коня, а конь
хлеб, как и само солнце. Солнце принимало образ коня, а конь
как бы приобретал животворящую силу солнца.
как бы приобретал животворящую силу солнца.
Густых кудрей откинув волны,
Закинув голову назад,
Бросает Сирин счастья полный,
Блаженств нездешних полный взгляд. Образ женщины в древности
Образ женщины в древности
олицетворял и богиню весны и
олицетворял и богиню весны и
мать-землю, и мать природы.
мать-землю, и мать природы.
Называют этот образ по-разному:
Называют этот образ по-разному:
великая богиня земли,
великая богиня земли,
плодородия, мать-сыра земля,
плодородия, мать-сыра земля,
Макошь, что означает “мать
Макошь, что означает “мать
хорошего урожая”.
хорошего урожая”.
Этот образ переходит в древо
Этот образ переходит в древо
жизни – то из тела женщины
жизни – то из тела женщины
бегут молодые побеги, то голова
бегут молодые побеги, то голова
ее украшена венком из цветов, то
ее украшена венком из цветов, то
в руках она держит птиц или
в руках она держит птиц или
солнце.
солнце. В народных представлениях оно было символом растительных
В народных представлениях оно было символом растительных
сил земли, вечно живой, процветающей природы. Его
сил земли, вечно живой, процветающей природы. Его
изображение символизировало счастливое продолжение рода.
изображение символизировало счастливое продолжение рода. 1) Белый. Связан с идеей Света, чистоты и
1) Белый. Связан с идеей Света, чистоты и
священности (Белый Свет, Белый Царь – над царями
священности (Белый Свет, Белый Царь – над царями
царь и т.п.); в то же время – цвет Смерти, траура.
царь и т.п.); в то же время – цвет Смерти, траура.
2) Красный – огонь, (и солнце – как небесный
2) Красный – огонь, (и солнце – как небесный
огонь), кровь (жизненная сила).
огонь), кровь (жизненная сила).
3) Зелёный – растительность, жизнь.
3) Зелёный – растительность, жизнь.
4) Чёрный – земля.
4) Чёрный – земля.
5) Золотой – солнце.
6) Синий – небо, воды.
6) Синий – небо, воды.
7) Фиолетовый, цвет связывающий нас с
7) Фиолетовый, цвет связывающий нас с
высшими силами.
высшими силами. Изобразить на выбор чашукалендарь
Изобразить на выбор чашукалендарь
уроке.
уроке.
или узор из разных символов, с
или узор из разных символов, с
которыми вы познакомились на этом
которыми вы познакомились на этом 1. Соколова Т.М. Орнамент – почерк истории.  Л.: 1972
2. Изобразительное искусство. Декоративноприкладное искусство в жизни человека. 5 класс: учеб. Для общеобразоват. учреждений/Н.А. Горяева, О.В. Островская, под ред. Б.М. Неменского. – 9е изд. – М.: Просвещение, 2010.
3. http://nazolotom.ru/page13.php
4. http://shit69ua.ru/vishitslavyanskuyurunu.html
5. http://edu.convdocs.org/docs/342/index59171.html
6. http://www.tvoyhram.ru/img_ribakov/rbydr33.gif
7. http://russbalt.rod1.org/index.php?topic=146.0
8. http://hide.su//1q5v

file_name: ИЗО Древние образы в народном иск..ppt

intro: Уроки изобразительного искусства – это мастерская творчества, где формируются первые робкие шаги в большой необъятный мир под названием «Культура». Художественное развитие детей в нашем современном обществе не остается без внимания. Это видно по количеству конкурсов, проводимых по изобразительному искусству. Сейчас все больше возрастает интерес к рисунку, детской скульптуре, ко всякому продукту, созданному ребенком. Детское творчество - драгоценный материал для становления новой, возможно, более удачной и целостной культуры, поэтому и столь активно ведется пропаганда художественной деятельности ребят разных возрастов.

изобразительное искусство

group: Дисциплины

title: Уроки изобразительного искусства (презентации для 7 класса)


extracted_text:
Русская народная
вышивка Испокон веков славилась наша земля
искусством мастериц  рукодельниц.

   Вся женская
половина
русской деревни
пряла, ткала,
вышивала, даря
дивное узорочье
всем на радость. Русские женщины умело превращали ткани,
простые и дорогие, в подлинные
произведения искусства.
 Начиная с 89 лет к
рукоделию
приобщались
девочки,которые
постигали секреты
женского ремесла,
готовили приданое. Праздничные одежды, скатерти, подзоры,
концы полотенец – всё было украшено тканым
или вышитым орнаментом. В течение нескольких столетий у русского
народа выработались определенные приемы
исполнения вышивки, характер орнамента и его
колорит.

В XVIIIXX вв. вышивкой
занимались повсюду: в
семьях купцов, чиновников
и ремесленников, в
помещичьих усадьбах, в
мастерских частных
владельцев Москвы и
Петербурга и, конечно же,
в крестьянских избах.
Вышивка была одним из
основных занятий девушек
в каждой крестьянской
семье. Русскую вышивку XIX — начала XX в.
можно предположительно разделить на
следующие разновременные пласты:
1) строгая геометрическая
орнаментика, отражающая
идею плодородия природы;
2) лицевые изображения
женщины или древа с конями
и солярными знаками;
3) лицевые изображения
женщины и подбоченившихся
всадников, сидящих лицом к
зрителю;
4) женщина с конными
воинами, изображенными в
профиль. В средней полосе России часто встречаются
одноцветные или белые вырезы, на юге и севере такая
вышивка выполняется на основе сочетания ярких
цветных ниток.

  В Смоленской, Тверской,
Калужской, Рязанской,
Орловской губерниях
мастерицы чаще применяли
цветную перевить. В отличие от
белой строчки в цветной
перевити столбики сетки плотно
обвиваются цветными нитями,
обычно красными или
золотистыми, но встречаются
малиновые. На ярком цветном
фоне четко выделялся белый
узор, который нередко был
расцвечен. Нарядно узорочье русских народных
вышитых  полотенец.

    Древние славяне
считали,что жизнь человека
имеет начало и конец.
Полотенце играло в народной
жизни важную роль, оно
сопровождало человека от
рождения до глубокой
старости, как бы отмечая
главные моменты его жизни.
Украшенная вещь
становилась участницей
общения людей Орнамент в своём первородном виде – это
некое магическое заклинание.

   Посмотрите, как
решены фигуры
женщины и
всадниц на конях –
у них угловатые
тела, странной
формы головы.
Ведь это не только
изображение, а
знаки орнамента. Декоративны птицы на вышивках
полотенец.
 Дивные сказочные птицы

живут в узорах
крестьянской вышивки –
здесь и птицапава с
пышным хвостом, и могучий
орёл, и птица Сирин
.На свадебных полотенцах
часто можно увидеть двух
птицпав, изображённых по
сторонам кустадрева.
Таких птиц вышивали в знак
любви,пожелания добра и
счастья молодым. Образ птицы в русском фольклоре
вообще и вышивке в частности очень
многозначен.
 Птица символизировала
Солнце, тепло, свет, весну.
Птица предвещала хороший
урожай и богатство. Птица
это и идея материнства,
любви, свадьбы. Вместе с
тем, в виде птиц
изображались души умерших.
Словом, чтобы понять, в
каком значении птица
представлена на той или
иной вышивке, нужно
оценить весь сюжет в целом. Сюжет "Мать Мира с птицами в
поднятых руках" встречается уже в
вышивке X века.
Как считают ученые, этот узор
изображает осенний обряд
выпускания птиц. Считалось,
что после уборки урожая
нужно вернуть Солнцу ту
энергию, что оно затратило на
выращивание растений и
плодов. Птицы в этом случае
понимались как принявшие
физический облик солнечные
лучи. Солнечная, огненная
природа птицы отражается в
представлениях о Жарптице и
"красном петухе". В русском язычестве птицы считались привратниками
Небесного уровня бытия.
Ирия  Рая. Они открывали двери Неба весной и
закрывали их осенью, то есть полагались созданиями
Сюжет "Птицы около Древа
Жизни" можно осмыслить
вполне материалистически:
раз в реальном мире птицы
вьют гнезда на деревьях, то
и на небесном Древе
должны быть свои птицы.
Однако, можно прочесть
эти узоры и так: птицы,
находясь около дерева,
удостоверяют, что это
именно Древо Жизни. Вот как поразному решается в
узорах вышивки образ древа жизни. В русском народном искусстве много
загадочных сюжетов, изображений и
символов.

   Парные фигуры львов
шествуют друг за другом
на подзорах, обрядовых
полотенцах, по подолам
женских обрядовых рубах
и передников. Вышитые
во всех мыслимых
техниках русской
народной вышивки  белой
строчкой, строчкой с
цветной обводкой,
гладью, тамбуром,
крестом...  Встречаются в
народной вышивке
и образы
фантастических
существ – барсов,
львов, единорогов. Среди мотивов русской народной вышивки северные
«круги» или, как их еще называют  «месяцы», также
привлекали к себе внимание исследователей.

   “Круги””месяцы” можно
встретить на концах
полотенец, подзорах и
передниках.Вышивали их по
кумачу или хлопчатобумажной
материи “бурого” (бордового)
цвета тамбурным швом.На
концах полотенец
изображалось по одному
большому кругу, на других
вещах – по три – семь малых
кругов в ряд. И почти всюду
круги окружены растительным
орнаментом. Полотенца с «кругами» висели прежде вместо
календарей. Их берегли, передавали из
поколения в поколение.

“Круг” состоит из цветка  “солнышка” и
описанного вокруг незамкнутого кольца
 “месяца”,  от которого, надо полагать,
узор и получил своё название. Ареал распространения данного узора  невелик. Чаще
всего он встречается в  Каргопольском уезде
Олонецкой губернии (теперь Архангельская обл.) Кроме самих знаков в русской
вышивке большое значение имел цвет.


Белый цвет связывался в
народных представлениях со
светом, чистотой, с понятием
о благе. Белый цвет
олицетворял женское начало.
Красный был цветом солнца,
огня, жизни, красоты и
олицетворял мужское
начало.Красные узоры
воспринимаются как земля,
получившая энергию солнца и
способная дать жизнь всему
живому. Во второй половине XIX в. под влиянием городской
моды в крестьянской вышивке получает
распространение техника работы крестом.
Широкое бытование, вышивки крестом, на
всей территории России было связано, с
известной парфюмернокосметической
фирмой «Товарищество Брокар и К». Мелкая
кустарная мастерская, основанная в Москве
в 1864 г. Генрихом Брокаром, французом по
происхождению, выпускала дешевые сорта
туалетного мыла.
 Сорта брокаровского мыла — «сельское»,
«русское», «национальное» и другие,
снабженные яркими обертками, на которых
печатались схемы узоров для вышивания
крестом в так называемом русском стиле, у
покупателей  имели большой успех. Необычную нарядность придавала
искусная вышивка женскому костюму.

    И.Е.Репин говорил: “
Только малороссиянки да
парижанки умеют одеваться
со вкусом! Вы не поверите,
как обворожительно
одеваются девчата, парубки
тоже ловко; но это вовсе не
та конфетность пошлая, это
действительно народный,
удобный и грациозный
костюм...” Вышивка    это неумирающий вид народного искусства.
Замечательные произведения вышивальщиц  прошлого
бережно хранятся в музеях и служат источником
вдохновения для творчества современников. Задания:

Выполните эскиз вышитого полотенца по
мотивам народной вышивки.Ещё раз обратите
внимание на выразительный язык вышивки а
также на возможность поразному решать один
и тот же изобразительный мотив.
 Постарайтесь размерами, цветом выделить
главный мотив (древо жизни, женская фигура  с
предстоящими всадниками, птица), дополните
его орнаментальными рядами, которые
выстройте из ритмически повторяющихся
знаковсимволов, растительных элементов.

file_name: Русская народная вышивка.ppt

description:
Русская народная
вышивка


extracted_text:
Истоки архитектуры.
Первоэлементы
архитектуры Истоки архитектуры и строительного
искусства человечества начинается с того
времени, когда древние люди, не
довольствуясь созданными природой
укрытиями (пещерами, гротами), стали
строить искусственные жилые сооружения.
Это связано с резким изменением климата
– наступлением ледникового периода.
Теплый климат раннего палеолита
позволял вообще не заботиться об одежде
и жилище.

Современные археологи находят много
доказательств того, что наши древние
предки умели строить себе жилища.
Черепа, кости и бивни мамонтов служили
своеобразным каркасом жилища каменного
века, были строительным материалом для
отважных охотников. Позднее по
расположению черепов и костей удалось Жилище из костей мамонта.
Поздний период древнего
каменного века
«Из  черепов  мамонтов,  повернутых
лбами
выкладывали
«цоколь»  будущего  жилища  –  чуть
выступающую
часть
строения.  Внутри  образовавшегося
круга  устанавливали  деревянные
дуги.  Штук  25–30.  Наверху,  в
центре, где они перекрещивались, их
крепконакрепко связывали жилами.
Получался  купол,  свод.  (О  нем
потом  надолго  забудут  и  заново
откроют  только  древние  римляне)
Нижними концами деревянные дуги
арки
в  мамонтовые
черепа,  закопанные  до  половины  в
землю.
упирались
внутрь,
наземную
На дуги набрасывали шкуры зубров, мамонтов, лошадей. Сверху их прижимали бивнями и
оленьими рогами. Но вот что интересно: тяжелая крыша давила в основном не на тонкие
деревянные  дуги,  а  на  мощный  костяной  цоколь.  (И  этот  способ  ослабить  давление
тяжелого перекрытия тоже забудут и потом вспомнят много тысяч лет спустя.) По бокам
будущей двери укрепляли два больших изогнутых бивня. Наверху их соединяли муфтой из
трубчатой  кости  так,  чтобы  получилась  арка.  (Такую  арку  начнут  применять  только  в
Древнем  Риме.)  Дверь  завешивали  шкурой,  и  дом  наконец  был  готов.  Прочный,  теплый,
способный благодаря своей форме выдержать любой снегопад, любой ураганный ветер. • В  конце  неолита  и  в  бронзовом  веке  стали  появляться  укрепленные  поселения  –
городища,  получившие  широкое  распространение,  так  как  войны  были  частым
явлением  в  жизни  того  времени.  Появляются  и  земляные  холмы  –  курганы,  где
хоронили богатых умерших.
• В век бронзы достигли наивысшего развития сооружения из огромных камней, так
называемые  мегалиты  (от  греч.  «мегос»  –  большой  и  «литос»  –  камень).
Письменных  свидетельств  о  назначении  мегалитических  сооружений  не
сохранилось,  и  ученые  пришли  к  выводу,  что  их  использовали  для  религиозно
культовых  церемоний  и  как  обсерватории.  Эти  сооружения  обычно  связывают  с
культом  почитания  предков  огня  или  солнца.  Мегалитические  сооружения
встречаются  повсеместно  от  Скандинавии  до  Алжира  и  от  Португалии  до  Китая.
Видимо, они служили выражением идей, общих для всех людей этой эпохи.
•
Существует три типа мегалитических построек: Кромлехи — Сила Солнца на Земле
Кромлехи- каменные плиты или столбы,
поставленные по кругу. Это наиболее
сложные мегалитические сооружения.
Иногда окружали
курганную насыпь,
иногда
существовали
самостоятельно и
состояли из
нескольких
концентрических
окружностей. Самый известный и сложный из кромлехов
Центральный круг Стоунхенджа
Стоунхендж— мегалитическое
сооружение (кромлех ) в
графстве Уилтшир, Англия,
представляющее собой
комплекс кольцевых и
подковообразных земляных
(меловых) и каменных
конструкций. Находится
примерно в 130 км к юго-западу
от Лондона. Служил и для
астрономических наблюдений, и
для совершения каких-то
обрядов культового характера,
так как небесным светилам
приписывали божественное
значение. Стоунхендж
находится в центре самого
плотного комплекса памятников Менгиры- вертикально поставленные камни различной величины,
стоящие отдельно или образующие длинные аллеи.
Размеры менгиров колеблются от 1 до 20 метров.
Менгиры бывают отесанными камнями, и выполненными
в виде монументальной скульптуры. Они не были
связаны с погребениями и выполняли самостоятельную
функцию (например, обозначали место проведения
каких-либо ритуалов) ДОЛЬМЕНЫ
(Каменный стол)
Дольмее́ны— древние погребальные и
культовые сооружения, относящиеся к
категории мегалитов (то есть к
сооружениям, сложенным из больших
камней). Название происходит от
внешнего вида обычных для Европы
конструкций — приподнятой на
каменных опорах плиты, напоминающей
стол.
Наиболее совершенный вид дольмена
представляет собой четыре хорошо
отесанные вертикальные плиты,
образующие в плане четырехугольник и
перекрытые горизонтальной плитой. Задание:
Мегалитические
сооружения: менгиры,
дольмены, кромлехи.
Стоунхендж.
Выполнить зарисовку
одного из этих сооружений.

file_name: АРХ 2 8 класс Первые постройки.pptx


extracted_text: Миниатюрная лаковая живопись  России      «Искусство народных промыслов русской лаковой миниатюры уходят корнями в глубь веков. Это часть богатой духовной культуры народа. Лаковая живопись – неповторимый элемент духовной  среды, в которой живут россияне, их приобщения к красоте окружающего мира. Лаковая миниатюра отличается изяществом форм, мастерством тонкой кисти, изысканными цветовыми построениями, поэтичностью образов.» История возникновения лаковой росписиИскусство лаковой живописи возникло несколько  тысячелетий назад в Китае (1122 г до н.э.). Из Китая лаковое искусство  распространилось в Корею, Японию, страны Индокитая, Индию и Персию. Каждая  страна развивала лаковую технику по-своему, Японцы, познакомившись с китайскими лаками, превзошли их, особенно в росписи с применением золотого и серебряных порошков в технике «маки-э» и «насидзи».В 16-17 вв. восточные лаковые изделия были завезены в Европу и, покорив своей красотой, вызвали стойкую моду на лаки. Начало развиваться местное лакирное производство. Во Франции – фирма братье Мартэн. В Англии – предприятия в Понтипуле, Бирмингеме, в Германии – табакерочная фабрика И.Г.Гтобвассера в Брауншвейге. В России интерес к лакам проявляется с петровских времен. В 1721 году один из кабинетов Петра 1 в петергофском дворце Монплезир был украшен 94 лаковыми панно, весьма искусно исполненными русскими мастерами в китайском стиле. Федоскинская миниатюра      В 1798 году в селе Данилкове (ныне Федоскино) под Москвой  купец Коробков открыл небольшую фабрику по производству лакированныхКозырьков  и киверов для русской армии.Спрос на табакерки натолкнул Коробована мысль расширить ассортимент. Гравюры Коробов выбирал самые популярные , посвященные победе Россиинад Наполеоном.В 1818 году вместо гравюр зять Коробова Петр Лукутин  стал заполнять  крышки табакерок многоцветной   росписью, украшать орнаментом, золотом и серебром. Лукутинские табакерки  изготовляли из папье-маше. Яркая  нарядная роспись в сочетании с черной лакированной поверхностью горела, как драгоценные камни. Лукутинские мастера, кроме   обычной живописи  масляными  красками , украшали       орнаментом    либо на черной поверхности, либо  на  переливчатом  фоне, от золотистых до холодных голубых тонов. Узор золотом и серебром из  легких  завитков, сеточек    и   цветов придавал  табакеркам        особую изысканность и нарядность. В  19 веке  лукутинские  живописцы изобрели прием росписи «по-сквозному»     -            лессированное  письмо            прозрачными слоями по металлическим     подкладкам, перламутру. Особое место занимает мотив   троек - в 1818г. А.О.Орловский«Тройка с фельдъегерем». Тройки летние и   зимние, парные, одиночные, обгоняющие друг друга. Тройка  превращается  в своеобразную эмблему промысла. Тройки,хороводы и пляски Ю.В.Карапаева - это целый мир русской жизни. Нежный шелест       березовых рощ, журчанье ручейков, щебетанье птиц, плавное движение девичьих хороводов.«Весна», «Птица Сирин и птица Феникс» – М.Рогатовой – фольклорные обрядовые жанровые зарисовки.В миниатюрах В.В.Синельниковой жанровые и литературные мотивы.В 1904 году Лукутинская фабрика прекратила свое существование.В 1910 году была организована Артель живописцев в селе Федоскино,  она работает до сих пор.Современное Федоскино –это разнообразие произведений,открывающие нам прекрасный мир чудес.          ПАЛЕХ    Палехская миниатюра  - вид народной  русской миниатюрной живописи темперой  на лаковых изделиях из папье-маше.   Палех  еще  с  допетровских времен  славился своими иконописцами.   После революции 1917 г. иконописный промысел Палеха прекратил свое существование. 5 декабря  1924 г.  в Палехе была организована  «Артель древней живописи» по росписи изделий из папье-маше. Ее учредителями стали И.И.Голиков,И.М.Баканов, И.И.Зубков, А.И.Зубков,А.В.Катухин.  Самыми популярными  композициями первых лет  существования Палехской миниатюры стали стали «тройки», «охота», «битвы»,«парочки», «пастушки», «гулянье».Палешане не отказались от привычной технике письма яичными красками с применением твореного золота.Старейший живописец, один из первых вступивший в артель, Аристарх Александрович Дадыкин изобразил на  крышке шкатулки сцену жатвы –»На колхозных полях».История советского Палеха начинается со шкатулки И.И.Голикова «Красный пахарь» (1926г.). И.И.Голиков – мастер коня, битвы и тройки. Сказочные кони с хрупкими ногами расцвечены всеми красками радуги. Иван Иванович Зубков – тонкий ценитель родной сельской природы.»Пейзаж», «Парочка», «У речки». Сюжеты для своих росписей палешане чаще всего черпали из русской и советской литературы – А.С.Пушкин, А.М.Горький. Александр Васильевич Котухин чаще всего обращался к героям Русских былин.И.М.Баканов – безупречно владел оригинальной техникой наложения красочных слоев – «Сказка о Золотом петушке»,«Степан Разин».В настоящее время в Палехе живет и работает более 600 художников различных объединениях.  МСТЕРАМстерская миниатюра – вид традиционной русской миниатюрной живописи темперной краской на папье-маше, сложившийся в начале 1930 г. в поселке Мстера Владимирской области на основе иконописного промысла.В 1923 г. мстерские иконописцы А.Н.Куликов, Н.П.Клыков, А.И.Брягин организовали «Артель древнерусской живописи», попытавшись перенести свое искусство на украшение деревянных точеных изделий – солонок, тарелок, матрешек, коробочек. К 1930 г. ими была освоена технология изделий из папье-маше, заимствованная у мастеров Федоскино. В 1931 г. в Мстере была образована артель миниатюрной живописи «Пролетарское искусство». Особенности Мстерской миниатюрыМстерская миниатюра восприняла  художественные традиции  древнерусской живописи. Темами для нее служат фольклор, история, современность. Композиция миниатюр условна(ярусность построения,разномасштабность фигур, объединение  разновременных событий). Живописть отличается стилизацией в трактовке форм, ярким декоративным колоритом. Место действия персонажей чаще всего является тщательно разработанный пейзаж или ансамбль «русских палат».Это отличает их от Палехских миниатюр. Характерная  особенность – ковровая декоративность, разнообразность и  уточненность колористических оттенков с единством общего тона композиции. В Мстерской миниатюре особую роль играет пейзаж, написанный мелкими узорными масками на фоне сияющего голубого неба. Пространство строится несколькими живописными планами и имеет глубину. Композицию обрамляет тонкий изящный орнамент, выполненный твореным золотом, ковровая цветочная роспись часто покрывает боковые грани ларцов и шкатулок. Цветочный орнамент может играть и самостоятельную роль, украшая крышки изделий.Цветовая гамма Мстерской школа – голубовато-серебристая, охристо-желтая и красная.В изделиях сочетаются растительные и геометрические узоры.При росписи шкатулок используются темперные краски. ХОЛУЙХолуйская миниатюра – народный промысел , развившийся в селе Холуя  Ивановской области. Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше (шкатулки, кубышки, игольницы).Первоначально слободские умельцы занимались иконописью, в основном для Троице-Сергиевой лавры.В 1934 году в  Холуе была создана художественная артель – С.Мокин,К.Костерин, В.Пузанов-Молев, Д.Добрынин.В 1937  г.  На Всемирной выставке мастерам были вручены бронзовые медали.В музее Холуйской лаковой миниатюры представлены работы мастеров В.Фомина, Б.Тихонравова, Н.Бабурина, Б.Киселева, Н.Денисова. Главным отличием    холуйской    живописи  является использование                      синевато-зеленого и коричнево-оранжевого тонов.Для экономии средств мастера обучаются   работе не на предмете, а на  листах картона, окрашенных в черный     цвет и покрытых лаком.Лаковые   изделия   из Холуя  пользуются спросом в Англии, США, Италии, Испании, Канаде. Ростовскаяфинифть «Финифть» -«светлый, блестящий  камень»  или эмаль  - древнейшее русское искусство известно на территории Руси с  Ш в. Особенно часто и умело пользовались для украшения эмалью в 11-13 веках.Финифтяная живопись  привилась в Ростове  еще   18в. Паломникам и  богомольцам, посещающим Ростов Великий, требовалось все больше и больше ярких и красивых иконок, образцов. Живописные   изображения святых, евангелистов, сцены из Библии  в  больших количествах стали заказывать в Ростове церкви и монастыри. В Ростове работали великие мастера миниатюры. В реалистической манере, в ярких, красочных и жизнерадостных тонах, при помощи выразительного рисунка и сложнейшей техники финифтяного дела они создавали произведения искусств. Прелесть ростовской финифти в том. Что одинаковых миниатюр быть не могло. В сюжете, в трактовке изображений, в рисунке, в колорите всегда проявляется индивидуальность мастера. И хотя манера в основном была реалистической, мастера исходили в своих произведениях из русских икон, фресок.После революции образки стали не нужны. Тогда остановились на изготовлении ювелирных изделий – кольца, серьги ,зеркальца и коробочки. В 1956 году организовалась самостоятельная артель «Ростовская финифть», а 1960 году она стала фабрикой. Процесс создания живописной эмали -      эмаль наносится       в несколько слоев   на лицевую и в один слой на обратную  стороны медной    выпуклой  пластинки. Обжиг при температуре  до 800  градусов прочно сплавляет эмаль  с металлом, образуя    ровную блестящую поверхность – основу для   живописи. Причем, сначала наносятся  тугоплавкие краски,  затем    - легкоплавкие,   что учитывается при каждом последующем обжиге. При       создании  сложной многоцветной композиции    пластинка обжигается от   4    до 7 раз. Стекловидная масса  различных  цветов  использовалась для  украшения металлических предметов еще  ремесленниками Киевской Руси.      Живопись по эмали появилась на Руси    в конце 17 века.Мастера   живописной эмали – А.А.Назаров  - иконописная миниатюра; Н.А.Куландин- исторический пейзаж, сказочно-бытовые портреты; Б.Михайленко – медальоны с портретами русских поэтов и   писателей; А.В.Тихонов – лирический пейзаж.  Нижне-Тагильская лаковая           росписьПервые русские металлические изделия с лаковой росписью  - подносы появились в середине 18 века на Урале. В 1790 году в Нижнем Тагиле  насчитывалось 12 лакировочных фабрик, которые выпускали разнообразную  домашнюю утварь из       бракованного листового железа с      лаковой   росписью.  В период с 1806 по 1820 год при Нижнетагильском заводе существовала специальная «школа живописи на железе  и  лакирования железных вещей», организованная В.И.Албычевым по личному распоряжению  Демидова. Искусством лаковой росписи  славились крепостные живописцы  Демидова -  Сидор и Василий Дубасниковы, Терентий Перезолов  и семья Худояровых. Худояровы работали в  1780г. по заказу Н.А.Демидова над украшением интерьеров его особняков в Москве и Санкт-Петербурге – с большим  профессиональным мастерством и «живописью» изобразили птиц и бабочек в «китайском  вкусе».Самые ранние тагильские  подносы были громоздкими и тяжелыми, прямоугольной формы, прикрепленными с оборотной стороны  дна         перекрещенными металлическими  прутьями. Изготовленный отдельно просечной борт, украшенный рядом металлических шариков («бусин»),вручную приделывался к днищу -  и напоминал столешницу западноевропейского(английского) чайного столика. Роспись этих вещей часто повторяет картины и гравюры разных художников.Подносы 19в. становятся более легкими  и     меньшего размера, исчезают  тяжелые   пруты на дне, вместо массивных кованных ручек практикуются фигурные просечные отверстия для прихвата. В украшении появляются  импровизации в виде романтических пейзажей и букетов цветов, выполненных в духе западноевропейской живописи.После революции 1917  года  наладили выпуск  подносов с росписью артели «Пролетарий», «Металлист», «Красная  заря».В 1957г.на базе этих артелей был создан  Нижнетагильский завод  эмалированной посуды.Сильный толчок  к возрождению     дало   постановление ЦК КПСС           «О     народных  художественных промыслов»(1974г.). Во главе  промысла стала А.В.Афанасьева,                                           владеющая приемами исконной уральской   двухцветной росписи.В 1991  году   в городе был создан Музей истории подносного промысла, который стал составной частью Нижнетагильского музея-заповедника «Горнозаводской Урал». ЖОСТОВОЖостовская роспись  -  народный  промысел художественной росписи металлических подносов, существующий  с первой  половины 19в.  в  деревне Жостово   Мытищинского района Московской области. Жостовская фабрика ведет свое начало от мастерской (открытой в  1825г.) откупившихся на волю крестьян – братьев Вишняковых. В 1928 году несколько  артелей, образованных на базе                 мастерских после революции, объединились в одну    - «Металлоподнос» в деревне Жостово, которая в 1960г. была преобразована в Жостовскую фабрику декоративной росписи. Отличие  Жостово от  других росписей    - обилие красок, яркие и ни с чем несравнимые тона, реалистичность цветов и птиц и др. элементов. Изготовляются подносы из обычного листового железа. Выкованные изделия грунтуют, шпаклюют, шлифуют и лакируют. Затем расписывают масляными красками и покрывают  сверху несколькими слоями  прозрачного бесцветного лака. Наиболее важной операцией, требующей подлинного творчества, является роспись. Сюжеты росписи – цветочные и растительные орнаменты и бытовые сценки из народной жизни, пейзажи, сценки народных гуляний, свадеб и чаепитий. Самым  распространенным видом жостовской росписи становится букет, расположенный в центре подноса и обрамленный по борту мелким золотистым узором. Техника  жостовской росписи своеобразна и неповторима. Пишут художники масляными красками, мягкими беличьими кисточками. Во время работы художник держит поднос на колене, поворачивая его при работе. Рука с кистью опирается на деревянную планочку, лежащую поперек подноса. Художник сначала лишь намечает будущую роспись.Выполняется роспись в 4 этапа:«Грунтовка» и «Замалевка»; «Тележка» и «Прокладка»;«Бликовка»;«Чертежка», «Привязка», «Уборка» Эти сложившиеся в промысле традиционные приемы каждый мастер использует по-своему, творчески обыгрывая декоративные возможности кистевого письма. В результате появляются бесконечные варианты сходных мотивов и образов, но никогда не увидеть среди них буквальных копий или повторений. Каждый поднос – уникальная авторская работа. Иногда живопись светится особым мерцающим светом. Это мастер использует  в картине перламутровые фрагменты, накладывая их прямо на поднос.Обаяние искусства Жостово в искренности, непосредственности его содержания и выразительных средств. Литература: Богуславская И. Добрых рук мастерство. Произведения народного искусства в собраниях Государственного Русского музея. – Искусство. Ленинград. 1976 г.  -199с., ил.Иванова Н.Н. Музей народного искусства. – Из-во «Советская Россия» М. 1972г.Рогов А.П Кладовая радости: Юному читателю о русском народном искусстве и его творцах. – М.; Просвещение, 1982. – 240с., ил.П.П.Бажов. Каменный цветок. Ил. Букарева Г.К. и Ковалева А.В.  Изд. Художник РСФСР. Ленинград 1972г. Наборы открыток:Русские художественные лаки. – 1981 г.Искусство жостовских мастеров .  1979г.Лаковая миниатюра Холуя. 1978г.Федоскино. 1977г.Песни России. Худ.Миронов В.И. (Палех) – 1987г.Былины Худ.Суркова М. (Палех)  1965г. Волга и Микула Селянинович Худ. Бокарев К. (Палех)  1070г.Василиса Прекрасная. Худ.Куркин А.М. (Палех)  1981г.Сказка о царе Салтане. Худ. Блохин А.  (Палех). – 1966г.Интернет-ресурсы:Ru.Wikipedia.orgBibliotekar.ruNasledie.rus.ruMiniatury.nard.ruZlatoshveka. com

alt: Миниатюрная лаковая живопись России

description: Миниатюрная лаковая живопись  России

alt: История возникновения лаковой росписи

description:
История возникновения лаковой росписи

Искусство лаковой живописи возникло несколько  тысячелетий назад в Китае (1122 г до н.э.). Из Китая лаковое искусство  распространилось в Корею, Японию, страны Индокитая, Индию и Персию. Каждая  страна развивала лаковую технику по-своему, Японцы, познакомившись с китайскими лаками, превзошли их, особенно в росписи с применением золотого и серебряных порошков в технике «маки-э» и «насидзи».
В 16-17 вв. восточные лаковые изделия были завезены в Европу и, покорив своей красотой, вызвали стойкую моду на лаки. Начало развиваться местное лакирное производство. Во Франции – фирма братье Мартэн. В Англии – предприятия в Понтипуле, Бирмингеме, в Германии – табакерочная фабрика И.Г.Гтобвассера в Брауншвейге.
 В России интерес к лакам проявляется с петровских времен. В 1721 году один из кабинетов Петра 1 в петергофском дворце Монплезир был украшен 94 лаковыми панно, весьма искусно исполненными русскими мастерами в китайском стиле.

description:
Федоскинская миниатюра

В 1798 году в селе Данилкове (ныне Федоскино) под Москвой  купец
 Коробков открыл небольшую
 фабрику по производству лакированных
Козырьков  и киверов для русской армии.
Спрос на табакерки натолкнул Коробова
на мысль расширить ассортимент.
 Гравюры Коробов выбирал самые популярные , посвященные победе России
над Наполеоном.
В 1818 году вместо гравюр зять Коробова Петр Лукутин  стал заполнять  крышки табакерок многоцветной   росписью, украшать орнаментом, золотом и серебром. Лукутинские табакерки  изготовляли из папье-маше. Яркая  нарядная роспись в сочетании с черной лакированной поверхностью горела, как драгоценные камни.

description:
Лукутинские мастера, кроме   обычной живописи  масляными  красками , украшали       орнаментом    либо на черной поверхности, либо  на  переливчатом  фоне, от золотистых до холодных голубых тонов. Узор золотом и серебром из  легких  завитков, сеточек    и   цветов придавал  табакеркам        особую изысканность и нарядность.
В  19 веке  лукутинские  живописцы изобрели прием росписи «по-сквозному»     -            лессированное  письмо            прозрачными слоями по металлическим     подкладкам, перламутру.
Особое место занимает мотив   троек - в 1818г. А.О.Орловский
«Тройка с фельдъегерем». Тройки
летние и   зимние, парные, одиночные, обгоняющие друг друга.
 Тройка  превращается  в своеобразную эмблему промысла.

description:
Тройки,хороводы и пляски Ю.В.Карапаева - это целый мир русской жизни. Нежный шелест       березовых рощ, журчанье ручейков, щебетанье птиц, плавное движение девичьих хороводов.
«Весна», «Птица Сирин и птица Феникс» – М.Рогатовой – фольклорные обрядовые жанровые зарисовки.
В миниатюрах В.В.Синельниковой жанровые и литературные мотивы.
В 1904 году Лукутинская фабрика прекратила свое существование.
В 1910 году была организована Артель живописцев в селе Федоскино,  она работает до сих пор.
Современное Федоскино –это разнообразие произведений,
открывающие нам прекрасный мир чудес.

description:
 Самыми популярными  композициями первых лет  существования Палехской миниатюры стали стали «тройки», «охота», «битвы»,
«парочки», «пастушки», «гулянье».Палешане не отказались от привычной технике письма яичными красками с применением твореного золота.
Старейший живописец, один из первых вступивший в артель, Аристарх Александрович Дадыкин изобразил на
 крышке шкатулки сцену
жатвы –»На колхозных полях».
История советского Палеха начинается со шкатулки И.И.Голикова «Красный пахарь» (1926г.). И.И.Голиков – мастер коня, битвы и тройки. Сказочные кони с хрупкими ногами расцвечены всеми красками радуги.
 Иван Иванович Зубков – тонкий ценитель родной сельской природы.»Пейзаж», «Парочка», «У речки».

description:
Сюжеты для своих росписей палешане чаще всего черпали из русской и советской литературы – А.С.Пушкин, А.М.Горький.
 Александр Васильевич Котухин чаще всего обращался к героям Русских былин.
И.М.Баканов – безупречно владел оригинальной техникой наложения красочных слоев –
«Сказка о Золотом петушке»,
«Степан Разин».
В настоящее время в Палехе живет и работает более 600 художников различных объединениях.

description:
 МСТЕРА

Мстерская миниатюра – вид традиционной русской миниатюрной живописи темперной краской на папье-маше, сложившийся в начале 1930 г. в поселке Мстера Владимирской области на основе иконописного промысла.
В 1923 г. мстерские иконописцы А.Н.Куликов, Н.П.Клыков, А.И.Брягин организовали «Артель древнерусской живописи», попытавшись перенести свое искусство на украшение деревянных точеных изделий – солонок, тарелок, матрешек, коробочек. К 1930 г. ими была освоена технология изделий из папье-маше, заимствованная у мастеров Федоскино. В 1931 г. в Мстере была образована артель миниатюрной живописи «Пролетарское искусство».

alt: Особенности Мстерской миниатюры

description:
Особенности Мстерской миниатюры

Мстерская миниатюра восприняла  художественные традиции  древнерусской живописи. Темами для нее служат фольклор, история, современность. Композиция миниатюр условна(ярусность построения,разномасштабность фигур, объединение  разновременных событий). Живописть отличается стилизацией в трактовке форм, ярким декоративным колоритом. Место действия персонажей чаще всего является тщательно разработанный пейзаж или ансамбль «русских палат».Это отличает их от Палехских миниатюр. Характерная  особенность – ковровая декоративность, разнообразность и  уточненность колористических оттенков с единством общего тона композиции.

description:
В Мстерской миниатюре особую роль играет пейзаж, написанный мелкими узорными масками на фоне сияющего голубого неба. Пространство строится несколькими живописными планами и имеет глубину. Композицию обрамляет тонкий изящный орнамент, выполненный твореным золотом, ковровая цветочная роспись часто покрывает боковые грани ларцов и шкатулок. Цветочный орнамент может играть и самостоятельную роль, украшая крышки изделий.
Цветовая гамма Мстерской школа – голубовато-серебристая, охристо-желтая и красная.
В изделиях сочетаются растительные и геометрические узоры.
При росписи шкатулок используются темперные краски.

description:
ХОЛУЙ

Холуйская миниатюра – народный промысел , развившийся в селе Холуя  Ивановской области. Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше (шкатулки, кубышки, игольницы).
Первоначально слободские умельцы занимались иконописью, в основном для Троице-Сергиевой лавры.
В 1934 году в  Холуе была создана художественная артель – С.Мокин,К.Костерин, В.Пузанов-Молев, Д.Добрынин.
В 1937  г.  На Всемирной выставке мастерам были вручены бронзовые медали.
В музее Холуйской лаковой миниатюры представлены работы мастеров В.Фомина, Б.Тихонравова, Н.Бабурина, Б.Киселева, Н.Денисова.

description:
Главным отличием    холуйской    живописи  является использование                      синевато-зеленого и коричнево-оранжевого тонов.
Для экономии средств мастера обучаются   работе не на предмете, а на  листах картона, окрашенных в черный     цвет и покрытых лаком.
Лаковые   изделия   из Холуя  пользуются спросом в Англии, США, Италии, Испании, Канаде.

alt: Ростовская финифть «Финифть» -«светлый, блестящий камень» или эмаль - древнейшее русское искусство известно на территории

description:
В Ростове работали великие мастера миниатюры. В реалистической манере, в ярких, красочных и жизнерадостных тонах, при помощи выразительного рисунка и сложнейшей техники финифтяного дела они создавали произведения искусств. Прелесть ростовской финифти в том. Что одинаковых миниатюр быть не могло. В сюжете, в трактовке изображений, в рисунке, в колорите всегда проявляется индивидуальность мастера. И хотя манера в основном была реалистической, мастера исходили в своих произведениях из русских икон, фресок.
После революции образки стали не нужны. Тогда остановились на изготовлении ювелирных изделий – кольца, серьги ,зеркальца и коробочки. В 1956 году организовалась самостоятельная артель «Ростовская финифть», а 1960 году она стала фабрикой.

description:
Процесс создания живописной эмали -      эмаль наносится       в несколько слоев   на лицевую и в один слой на обратную  стороны медной    выпуклой  пластинки. Обжиг при температуре  до 800  градусов прочно сплавляет эмаль  с металлом, образуя    ровную блестящую поверхность – основу для   живописи. Причем, сначала наносятся  тугоплавкие краски,  затем    - легкоплавкие,   что учитывается при каждом последующем обжиге. При       создании  сложной многоцветной композиции    пластинка обжигается от   4    до 7 раз. Стекловидная масса  различных  цветов  использовалась для  украшения металлических предметов еще  ремесленниками Киевской Руси.      Живопись по эмали появилась на Руси    в конце 17 века.
Мастера   живописной эмали – А.А.Назаров  - иконописная миниатюра; Н.А.Куландин- исторический пейзаж, сказочно-бытовые портреты; Б.Михайленко – медальоны с портретами русских поэтов и   писателей; А.В.Тихонов – лирический пейзаж.

alt: Нижне-Тагильская лаковая роспись

description:
Нижне-Тагильская лаковая           роспись

Первые русские металлические изделия с лаковой росписью  - подносы появились в середине 18 века на Урале. В 1790 году в Нижнем Тагиле  насчитывалось 12 лакировочных фабрик, которые выпускали разнообразную  домашнюю утварь из       бракованного листового железа с      лаковой   росписью.  В период с 1806 по 1820 год при Нижнетагильском заводе существовала специальная «школа живописи на железе  и  лакирования железных вещей», организованная В.И.Албычевым по личному распоряжению  Демидова.

description:
Искусством лаковой росписи  славились крепостные живописцы  Демидова -  Сидор и Василий Дубасниковы, Терентий Перезолов  и семья Худояровых. Худояровы работали в  1780г. по заказу Н.А.Демидова над украшением интерьеров его особняков в Москве и Санкт-Петербурге – с большим  профессиональным мастерством и «живописью» изобразили птиц и бабочек в «китайском  вкусе».
Самые ранние тагильские  подносы были громоздкими и тяжелыми, прямоугольной формы, прикрепленными с оборотной стороны  дна         перекрещенными металлическими  прутьями. Изготовленный отдельно просечной борт, украшенный рядом металлических шариков («бусин»),вручную приделывался к днищу -  и напоминал столешницу западноевропейского(английского) чайного столика. Роспись этих вещей часто повторяет картины и гравюры разных художников.
Подносы 19в. становятся более легкими  и     меньшего размера, исчезают  тяжелые   пруты на дне, вместо массивных кованных ручек практикуются фигурные просечные отверстия для прихвата.

description:
В украшении появляются  импровизации в виде романтических пейзажей и букетов цветов, выполненных в духе западноевропейской живописи.
После революции 1917  года  наладили выпуск  подносов с росписью артели «Пролетарий», «Металлист», «Красная  заря».В 1957г.на базе этих артелей был создан  Нижнетагильский завод  эмалированной посуды.
Сильный толчок  к возрождению     дало   постановление ЦК КПСС           «О     народных  художественных промыслов»(1974г.). Во главе  промысла стала А.В.Афанасьева,                                           владеющая приемами исконной уральской   двухцветной росписи.
В 1991  году   в городе был создан Музей истории подносного промысла, который стал составной частью Нижнетагильского музея-заповедника «Горнозаводской Урал».

description:
ЖОСТОВО

Жостовская роспись  -  народный  промысел художественной росписи металлических подносов, существующий  с первой  половины 19в.  в  деревне Жостово   Мытищинского района Московской области.
 Жостовская фабрика ведет свое начало от мастерской (открытой в  1825г.) откупившихся на волю крестьян – братьев Вишняковых.
В 1928 году несколько  артелей, образованных на базе                 мастерских после революции, объединились в одну    - «Металлоподнос» в деревне Жостово, которая в 1960г. была преобразована в Жостовскую фабрику декоративной росписи.

description:
Техника  жостовской росписи своеобразна и неповторима. Пишут художники масляными красками, мягкими беличьими кисточками. Во время работы художник держит поднос на колене, поворачивая его при работе. Рука с кистью опирается на деревянную планочку, лежащую поперек подноса. Художник сначала лишь намечает будущую роспись.
Выполняется роспись в 4 этапа:
«Грунтовка» и «Замалевка»;
 «Тележка» и «Прокладка»;
«Бликовка»;
«Чертежка», «Привязка», «Уборка»

description:
Эти сложившиеся в промысле традиционные приемы каждый мастер использует по-своему, творчески обыгрывая декоративные возможности кистевого письма. В результате появляются бесконечные варианты сходных мотивов и образов, но никогда не увидеть среди них буквальных копий или повторений. Каждый поднос – уникальная авторская работа. Иногда живопись светится особым мерцающим светом. Это мастер использует  в картине перламутровые фрагменты, накладывая их прямо на поднос.
Обаяние искусства Жостово в искренности, непосредственности его содержания и выразительных средств.

description:
Литература:

 Богуславская И. Добрых рук мастерство. Произведения народного искусства в собраниях Государственного Русского музея. – Искусство. Ленинград. 1976 г.  -199с., ил.
Иванова Н.Н. Музей народного искусства. – Из-во «Советская Россия» М. 1972г.
Рогов А.П Кладовая радости: Юному читателю о русском народном искусстве и его творцах. – М.; Просвещение, 1982. – 240с., ил.
П.П.Бажов. Каменный цветок. Ил. Букарева Г.К. и Ковалева А.В.  Изд. Художник РСФСР. Ленинград 1972г.
Наборы открыток:
Русские художественные лаки. – 1981 г.
Искусство жостовских мастеров .  1979г.
Лаковая миниатюра Холуя. 1978г.
Федоскино. 1977г.
Песни России. Худ.Миронов В.И. (Палех) – 1987г.
Былины Худ.Суркова М. (Палех)  1965г.
Волга и Микула Селянинович Худ. Бокарев К. (Палех)  1070г.
Василиса Прекрасная. Худ.Куркин А.М. (Палех)  1981г.
Сказка о царе Салтане. Худ. Блохин А.  (Палех). – 1966г.
Интернет-ресурсы:
Ru.Wikipedia.org
Bibliotekar.ru
Nasledie.rus.ru
Miniatury.nard.ru
Zlatoshveka. com


extracted_text:
Музеи России
Музеи России Третьяковская галере
я
Государственный Эр
митаж
Сургутский музей
Музей имени
 А.С Пушкина
(Санкт – Петербург)
Российский государств
енный музей Арктики и
 Антарктики Третьяковская
Третьяковская
галерея
галерея
 В 1986 году было образовано Всесоюзное (с 1994
года  Всероссийское) музейное объединение
"Государственная Третьяковская галерея". А
история знаменитого музея началась гораздо
раньше  в середине XIX в. Семья Третьяковых
купила дом в Лаврушинском переулке в конце 1851
года. В 1856 году Павел Михайлович приобрел
первые картины, положившие начало знаменитому
собранию. В 1892 году он передал свое собрание в
дар городу Москве. Третьяковская галерея стала
первым общедоступным музеем России. Сегодня
Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке
это большой музейный комплекс. Боровиковский В. Л.
Портрет Лопухиной М. И.
Саврасов А. К.
«Грачи прилетели» Государственный Эрмитаж
Государственный Эрмитаж
Эрмитаж  один из крупнейших художественных
 Эрмитаж  один из крупнейших художественных
музеев мира, экспозиция которого расположена в
музеев мира, экспозиция которого расположена в
более, чем 350 залах. Особое место занимают
более, чем 350 залах. Особое место занимают
парадные интерьеры дворца.     В музее открыты
парадные интерьеры дворца.     В музее открыты
экспозиции Отдела античного мира,
экспозиции Отдела античного мира,
Западноевропейского отдела, Отдела Востока,
Западноевропейского отдела, Отдела Востока,
Отдела первобытной культуры, Отдела истории
Отдела первобытной культуры, Отдела истории
русской культуры, "Золотая кладовая", нумизматики.
русской культуры, "Золотая кладовая", нумизматики.
    В залах Эрмитажа регулярно экспонируются
В залах Эрмитажа регулярно экспонируются
художественные собрания из крупнейших музеев
художественные собрания из крупнейших музеев
мира.
мира.
 Эрмитаж Российский государственный
Российский государственный
музей Артики и Антартики
музей Артики и Антартики
РГМАА  единственное в России и крупнейшее в
 РГМАА  единственное в России и крупнейшее в
мире культурнопросветительное учреждение,
мире культурнопросветительное учреждение,
комплексно освещающее полярную тематику,
комплексно освещающее полярную тематику,
своеобразный краеведческий музей полярных стран.
своеобразный краеведческий музей полярных стран.
Научная концепция музея создавалась под
Научная концепция музея создавалась под
руководством ведущих советских ученых
руководством ведущих советских ученых
полярников. Значительная часть жителей
полярников. Значительная часть жителей
Петербурга в той или иной степени вовлечена в
Петербурга в той или иной степени вовлечена в
научный и производственный процесс, связанный с
научный и производственный процесс, связанный с
освоением Севера. Эти люди и составляют
освоением Севера. Эти люди и составляют
существенную часть аудитории нашего музея, они
существенную часть аудитории нашего музея, они
приходят сюда сами, приводят своих детей и внуков.
приходят сюда сами, приводят своих детей и внуков. Сургутский краеведческий музей
Сургутский краеведческий музей
Музей основан 30 ноября 1963 года, как музей на
Музей основан 30 ноября 1963 года, как музей на
общественных началах. Это одно из старейших
общественных началах. Это одно из старейших
учреждений города в сфере культуры с
учреждений города в сфере культуры с
многолетним опытом работы в области краеведения.
многолетним опытом работы в области краеведения.
Основателем музея был ветеран ВОВ и труда,
Основателем музея был ветеран ВОВ и труда,
Почетный гражданин города Сургута, заслуженный
Почетный гражданин города Сургута, заслуженный
работник культуры России Показаньев Флегонт
работник культуры России Показаньев Флегонт
Яковлевич. Муниципальное учреждение культуры
Яковлевич. Муниципальное учреждение культуры
«Сургутский краеведческий музей» является одним
«Сургутский краеведческий музей» является одним
из ведущих музеев Тюменского Севера. Вся
из ведущих музеев Тюменского Севера. Вся
деятельность музея ориентирована на сохранение,
деятельность музея ориентирована на сохранение,
изучение и популяризацию историкокультурного
изучение и популяризацию историкокультурного
наследия и расширение музейной коммуникации за
наследия и расширение музейной коммуникации за
рамками города и округа.
рамками города и округа. Основатель: Показаньев
Флегонт Яковлевич
(19221996 гг.)  ветеран
Великой Отечественной
войны и труда им. А.С. Пушкина
им. А.С. Пушкина
Государственный музей
Государственный музей
изобразительных искусств
изобразительных искусств
Датой основания Музея изобразительных
 Датой основания Музея изобразительных
искусств им. А.С. Пушкина считается 17(29)
искусств им. А.С. Пушкина считается 17(29)
августа 1898 года. Именно в этот день в
августа 1898 года. Именно в этот день в
Москве на бывшем Колымажном дворе, близ
Москве на бывшем Колымажном дворе, близ
Храма Христа Спасителя на Волхонке
Храма Христа Спасителя на Волхонке
состоялась закладка нового, созданного на
состоялась закладка нового, созданного на
общественные средства, московского музея
общественные средства, московского музея
Музея изящных искусств имени императора
Музея изящных искусств имени императора
Александра III.
Александра III. Государственный исторический
Государственный исторический
музей
музей
В 2006 году Исторический музей закончил
 В 2006 году Исторический музей закончил
работу над постоянной экспозицией. На двух
работу над постоянной экспозицией. На двух
этажах в 39 залах представлена история
этажах в 39 залах представлена история
России с древнейших времен до начала XX
России с древнейших времен до начала XX
века. Экспозиция начинается на втором
века. Экспозиция начинается на втором
этаже. Он посвящен первобытному обществу,
этаже. Он посвящен первобытному обществу,
Древней Руси, раздробленности, борьбе с
Древней Руси, раздробленности, борьбе с
иноземными захватчиками, объединению
иноземными захватчиками, объединению
России, культуре, освоению Сибири. На
России, культуре, освоению Сибири. На
третьем этаже показана Россия, начиная с
третьем этаже показана Россия, начиная с
эпохи Петра I: политика, культура, экономика
эпохи Петра I: политика, культура, экономика
Российской империи.
Российской империи. Московский Кремль
Московский Кремль
Государственный историко
Государственный историко
культурный музейзаповедник
культурный музейзаповедник
Успенский собор (14751479, архитектор Аристотель
     Успенский собор (14751479, архитектор Аристотель
Фиорованти), в течение веков  главный (кафедральный)
Фиорованти), в течение веков  главный (кафедральный)
храм России. Сочетает в себе традиционные для русских
храм России. Сочетает в себе традиционные для русских
храмов формы и новизну пространственного решения. В
храмов формы и новизну пространственного решения. В
Успенском соборе нет прямого повторения какихлибо
Успенском соборе нет прямого повторения какихлибо
архитектурных деталей и приемов, характерных для
архитектурных деталей и приемов, характерных для
архитектуры итальянского Возрождения, хотя его
архитектуры итальянского Возрождения, хотя его
строителем был один из выдающихся зодчих Кватроченто.
строителем был один из выдающихся зодчих Кватроченто.
Фиорованти создал произведение, своей композиционной
Фиорованти создал произведение, своей композиционной
ясностью, строгостью и лаконизмом архитектурных форм
ясностью, строгостью и лаконизмом архитектурных форм
близкое духу раннего Возрождения, новаторское для
близкое духу раннего Возрождения, новаторское для
своего времени и выдающееся по своим художественным
своего времени и выдающееся по своим художественным
и техническим качествам, в котором традиционные
и техническим качествам, в котором традиционные
особенности древнерусского культового зодчества
особенности древнерусского культового зодчества
получили свое дальнейшее развитие в новых исторических
получили свое дальнейшее развитие в новых исторических
условиях.
условиях. Были представлены следующие музеи:
Были представлены следующие музеи:
Третьяковская галерея
 Третьяковская галерея
Государственный Эрмитаж
 Государственный Эрмитаж
Российский государственный музей Арктики и
 Российский государственный музей Арктики и
Антарктики
Антарктики
Сургутский краеведческий музей
 Сургутский краеведческий музей
Государственный музей изобразительных музей
 Государственный музей изобразительных музей
им. А.С. Пушкина
им. А.С. Пушкина
Государственный исторический музей
 Государственный исторический музей
Государственный историкокультурный музей
 Государственный историкокультурный музей
заповедник Московский кремль
заповедник Московский кремль

file_name: Музеи России.ppt

description:
Музеи России
Музеи России

description: Эрмитаж


extracted_text:
Термин «натюрморт» происходит от
французского nature morte  «мертвая природа». Натюрморт является одним из жанров
изобразительного искусства, в основе которого лежит
изображение неодушевленных предметов. Мир вещей в натюрморте всегда призван
раскрыть их объективное своеобразие,
неповторимые качества, красоту.
Мурашкина Наташа, 11
лет, Ночной натюрморт. Этапы работы над натюрмортом. Графика.
а. Композиционное размещение рисунка на листе.
б. Линейнопространственное построение форм
предметов с учетом их перспективного сокращения.
в. Выявление объемности предметов с помощью
светотени. Этапы работы над натюрмортом. Живопись. Важно продумать, как лучше расположить натюрморт на
листе бумаги — в вертикальном или горизонтальном
положении. Очень важно скомпоновать всю группу предметов так,
чтобы лист бумаги был заполнен равномерно. Практическая работа : нарисовать натюрморт
.

file_name: Натюрморт как жанр изобразительного искусства.ppt

description: Этапы работы над натюрмортом. Живопись.


extracted_text:
ИЗОСТУДИЯ
«ВОЛШЕБНАЯ ПАЛИТРА» ЦЕЛИ
УРОКА:
Нарисовать фигуру
Рисование фигуры
человека в движении;
человека в движении
Применить технику
в технике «Гризайль»
«Гризайль» для
передачи объема
фигуры. Какой способ
рисования фигуры
человека мы изучили
на прошлом уроке? Рисование
фигуры
человека с
помощью
видоизмененн
ых
цилиндров Что берется
за модуль?
Голова
человека  На положение центральной оси
фигуры человека и ее направление
при движении
 На уравновешивание центра тяжести Это техника рисования одним цветом.
Гризайль
(фр. Grisaille от gris — серый) —
вид  однотонной  (монохромной)
живописи, выполняемой в разных
тонах одного цвета. Художники XVIII-XIX веков
использовали «гризайль» на
первом этапе работы над
картиной.
Они использовали серую или
охристую краски и получали
объем, рельефность и тоновое
отношение частей в композиции.
После гризайли художник
приступал к работе с масляными
красками.
А.Иванов
«Явление Христа
народу» натюрморт
пейзаж
портрет Масляная
гризайль
Винная
гризайль
Акварельная
гризайль Как уместить человека в
полный рост на маленьком
листе бумаги?
Измерить  – значит «взять
на карандаш» размер, при
этом рука вытянута, один
глаз закрыт. Подвижные части
тела  Определить на модели как
 С противоположной стороны
 Начинаем накладывать цвет
 Смачивая кисть в воде
падает на нее СВЕТ;
модели будет ТЕНЬ;
на темные участки фигуры;
накладываем полутона для
получения ОБЪЕМА
(используем палитру).
Андреа дель Сарто
«Надежда»

file_name: Рисование человека.ppt

description:
ИЗОСТУДИЯ
«ВОЛШЕБНАЯ ПАЛИТРА»

description:
Что берется
за модуль?
Голова
человека

description:
натюрморт
пейзаж
портрет

description:
Подвижные части
тела


extracted_text:
Народная игрушка из глины
• Дымковская игрушка
•
Этот промысел возник в слободе
Дымково, что возле города Вятки. Там
отличные глины и песок . Издавна живут
в слободе мастера, которые кроме крынок
и горшков, делают себе на потеху да
детям на забаву веселые яркие игрушки.
Игрушки лепили и расписывали только
женщины и дети. Мастерицы лепят
игрушку и из красной глины, белят ее
мелом, разведенном на молоке, и
расписывают красками, замешанными на
яйце, уксусе и квасе. Узор строго
геометрический, состоящий из клеток,
полосок, кругов, крупных пятен. Кроме
яркой и своеобразной росписи,
дымковская игрушка имеет отделку
золотом. Украшение золотом  сложная и
кропотливая работа. Листочки золота
настолько тонки, что легче пуха, и когда
на игрушку "сажают золото", то от
сквозняков закрывают окна. Дымковская
игрушка всегда была любима в народе. • Тверская игрушка
• Это изделия мастеров из
Тверской области, а точнее из
Торжка.Эти игрушки узнаешь
сразу: птички, петушки, жар
птицы, царь рыбы, птицы
сирины,медведи и другие
игрушкисвистульки покрыты
чешуйками, которые затем ярко
расписываются и очень
нарядно смотрятся на красно
коричневомфоне обозженной
глины. Отличительной чертой
тверской игрушки является их
рельефное украшение в виде
маленьких чешуек и оборок. • Карпольская игрушка
• На русском Севере, неподалеку от
небольшого города Карпоголя, в почти
опустевшей деревушке Гринево жила
мастерицаигрушница Ульяна Бабкина.
Пустела деревня Гринево, не осталось в
ней игрушечников, и вовсе погиб бы
промысел, если бы Ульяна Бабкина не
продолжала лепить с прежним упорством
свои игрушки. Охотно учила бабка Ульяна
своему мастерству всех, кто только хотел,
и успела приготовить себе смену. Умельцы
расселелись по соседним деревням и в
самом Карполе.Благодаря им и живет
народная карпольская игрушка. Для лепки
берут красную глину. Фигурки лепят
немного грубоватыми, коренастыми, плечи
сливаются с затылком, короткие ноги.
Животных мастера очеловечивают они
заняты тем же делом, что и люди: медведи,
козлы и бараны играют на музыкальных
инструментах, несут посуду, курят.
Изделия просушивали, а через несколько
недель обжигали, потом белили. Роспись
довольно проста: полоски, штрихи, ромбы,
крапинки. Набор красок: голубой,
кирпичнокрасный, зеленая, черный,
охристая. Иногда добавляются золотая и
серебрянные краски. • Ярославская игрушка
• И в Ярославской области
делали свистульки в виде
коней или птиц с
веретенообразными
туловищами, двумя
крохотными ножками и
выгнутыми спинами.
Игрушку покрывали
глазурью или белой
масляной краской с
синими и красными
полосами и пятнами. • Абашевская игрушка
• Жил и работал в селе Абашево
Пензенской области в 2030 годах
талантливый мастер Ларион Зоткин,
был он один из тех кто возродил
абашевскую игрушку. Все игрушки
мастера Зоткинасвистульки в виде
животных с длинным туловищем.
Здесь можно увидеть голубого
барана с могучими серебрянными
рогами, зеленую в серебрянных
пятнах собаку, красного оленя с
великолепными многоярусными
раззолоченными рогами, похожими
на елку. Самые обыкновенные
животные преврашались в руках
Лариона Зоткина в сказочные
существа неведомой породы.
Традиции продолжают сейчас и
другие мастера. • Филимоновская игрушка
• По местному преданию, основателем
деревни(еще во времена Ивана Грозного)
был гончар Филимон (отсюда и Филимоново).
Из филимоновской глины делали разную
посуду и игрушки, да не всякие, а только
свистульки для праздников: зверюшек, птиц,
коней, барышень, солдат. У барышень в
руках букеты цветов или кувшины, а в них
спрятаны свистки. А солдаты держат под
мышками гусей, в которые тоже можно
свистеть. Удлиненные пропорции
объясняются свойствами местной глины.
Филимоновцы называют ее синикой за
маслянисточерный цвет и жирность.
Филимоновская глина при сушке быстро
покрывается трещинами, ее приходится
постоянно заглаживать влажной рукой,
невольно сужая и вытягивая туловище
фигуры. Пока глина сохнет, игрушку много
раз приходится оглаживать подтягивать
выравнивая ее поверхность. А подглаживать
и подтягивать ее приходится дней пять.
Роспись игрушки ведется и сейчас не
кисточкой , а гусиным пером. С кисточки
краска к чистой глине не пристанет, а с
гусиного пера ложится. Делают мастера и
огромные игрушкиростом с больших кукол,
для украшения жилища. Городецкая роспись • На левом берегу Волги, чуть
выше Нижнего Новгорода,
раскинулось большое село
Городец, основанное еще в
XII веке.
Для торговли места по
берегам Волги были
выгодные: рядом
Макарьевская, крупнейшая
в России, ярмарка. Среди
населения стали быстро
развиваться разные ремесла
; в самом Городце были и
кузнецы, и пряничники, и
красильщики. Особенно же
много было плотников и
резчиков по дереву: лес
давал дешевый материал,
сбывали изделия в самом
городе или у "Макария." • Промыслом занимались крестьяне
всех окрестных деревень вокруг
Городца: одни вырезали ложки,
другие точили миски и чашки, а
третьи изготовляли орудия труда
для прядения и ткачества. На
заволжских землях хорошо родился
лен, женщины пряли нитки и ткали
холсты на продажу, поэтому
резчикам и живописцам работы
хватало.
За короткий промежуток времени
художники в совершенстве
овладели живописным мастерством.
Хотя изображения сохраняют в
основном плоскостной характер,
вместо светотени все большую роль
начинают играть переходные
оттенки и оживки. Меткость и
гибкость линии, тонкость штриха,
уверенность и легкость мазка порой
порой граничат с виртуозностью. • Изделия небольшого размера или
утилитарного назначения
(солонка,сундучок для детских
игрушек), как правило, расписаны
растительными узорами, в которых
белыми штрихами разделаны
цветок розы, листья, ветки,
оперение птиц. В декоративных
панно сюжет чаще всего
развертывается то в дватри яруса,
то в нескольких сценах, то в
единой декоративной картине.
Люди изображаются в костюмах,
сохраняющих черты одежды
прошлого столетия. Если действие
происходит внутри здания, то
интерьер помещений напоминает
какуюто стариную архитектуру с
причудливыми колоннами, арками,
а свободное пространство
заполняется растительными
орнаментами. Все создает
впечатление праздности,
нарядности от контрастов красок и
от фантазии. Хохломская роспись • Деревянная посуда с самых
давних времен была у русского
человека в большом
употреблении. Хохломские
изделия всегда пользовались
большим спросом. Особенно
широкий размах в изготовление
такой посуды получило в XIX
веке: хохломские изделия
через Нижегородскую ярмарку
расходились по всей России,
вывозились в страны Азии и
Западной Европы. Они
привлекали своей
оригинальной раскраской,
прекрасной лакировкой,
радовали глаз праздничностью
расцветки, красотой орнамента.
При этом изделия были дешевы
и прочны в употреблении: от
горячей пищи посуда не меняла
цвета, не теряла своей красивой
росписи. •
Техника хохломской окраски связана с
горячей обработкой изделий и требует
большого опыта и мастерства. Работа
эта очень трудоемка. Росписью
украшали главным образом разные
виды деревянной посуды. Белые
неокрашенные чашки, миски, станцы и
солонки  так называемое белье
сначала просушивали, а затем
покрывали жидким слоем глины,
которая закывала поры дерева. Это
делалось для того, чтобы древесина не
впитывала в себя масла, каторым
обрабатывались изделия в
дальнейшем.
Эти предметы после просушки мазали
сырым льняным маслом и ставили в
печь на всю ночь. Затем их тщательно
покрывали олифой, снова
просушивали. Эту операцию повторяли
тричетыре раза. Проолифленные
предметы были готовы к полудке.
Тонко растертым порошком олова
протирали всю поверхность предмета
так, что деревянная вещь приобретала
вид металлической и блестела, как
серебрянная. • Только после всех этих
подготовительных операций
вещь начинали
расписывать: по
проолифленной
поверхности тонкой
кисточкой наносили узор
черной и красной краской.
Расписанную вещь снова
олифили и ставили
закаливаться в горячую
печь. Под влиянием высокой
температуры лак темнел,
становился желтовато
коричневым, благодаря чему
серебристый порошок под
слоем лака приобретал
золотистый блеск. • В росписях Хохломы почти
нет жанровых сценок; все
свое искусство художники
направили на изображение
растительных форм, или
так называемого травного
орнамента, связанного с
традициями живописи
Древней Руси. Гибкие,
волнистые стебли с
листьями, ягодками и
цветами обегают стенки
сосуда, украшают его
внутренюю поверхность,
придавая предмету
неповторимый нарядный
облик. Северная Двина • Северодвинская роспись делится на три крупных, совершенно
самостоятельных вида росписи. Первый вид росписи
называют пермогорской. Она включает работы мастеров из
деревень Черепаново, Большой Березник и Грединская, они
находятся в четырех километрах от пристани Пермогорье.
Основу пермогорской росписи составляет растительный узор.
На гибкие побеги нанизаны трехлопасные, чуть изогнутые
листья с острыми кончиками и тюльпановидные цветы,
напоминающий древний цветок крина. Среди них кустики из
округленных листьев, сирины, нарядные сказочные птицы. В
народных росписях Пермогорья XIX века в растительный узор
обычно почти на всех предметах быта вписывались
разнообразные жанровые сцены из крестьянской жизни. В
цветовой гамме пермогорской росписи преобладают белый
цвет фона и красный основной цвет узора. Желтый и зеленый
цвета фона являются как бы дополнительными,
сопутствующими. Большое значение в росписи имеет тонкий
черный контур, который наносился гусиным пером свободно,
бегло и всегда мастеровито. Сначало на белый грунт, как на
бумагу, наносится пером черный контур, потом его заполняли
цветом. Прялка.Пермогорская роспись.Первая половина 19 века. • Круг бытовых предметов,
которые расписывались
был очень велик  в
большом количестве
украшали деревянную и
берестяную
посуду,росписью
покрывали многие крупные
предметы  колыбели,
ларцы, сундуки,
подголовники. Но больше
всего расписывались
прялки. Для каждой
крестьянки прялка, с
которой она не
расставалась всю жизнь,
была не только необходима
в быту, но с ней
связывались лучшие
воспоминания молодости, с
прялкой всегда был связан
свадебный обряд. • Другим, не менее крупным
видом северодвинской
росписи, были росписи
борецкие. Роспись
сверкала белизной фона,
на которой горел ярко
красный цвет
растительного узора.
Сусанное золото, которым
любили украшать прялки
этого центра, придает им
большую праздничность и
нарядность. Композиция
лопасти прялки как бы
делилась на три части.
Вверху нарисованы
золотые окна с цветами, в
центре сказочный куст с
птицами, а внизу
размещалась сцена
катания. • Третий вид северодвинской
росписи  ракульская. Она
совершенно не похожа на
пермогорскую и борецкую. В
росписи основную роль играет
золотистоохристый и черный
цвета, а сопутствуют им чаще
всего глубокий зеленый и
коричневокрасный. Орнамент
очень крупный, в основном
состоит из декоративных
листьев. Черным цветом
исполнен не только контур, но
и многие деталиусики, завитки
и прожилки.
• Покрывая яркой нарядной
росписью обычные предметы
быта, народные художники
превращали их в
произведения искусства
которые до сих пор приносят
нам радость. • Лопасть прялки.
Пучугская роспись.
Начало 20 века.
Мастер Федор
Филиппович Кузнецов. Вышивка
• Вышивка  один из наиболее
распространенных видов
народного искусства. Игла, нитки,
холст  вот и все что нужно для
того, чтобы вышить и сшить
одежду, выполнить нарядные
изделия для украшения жилища.
Помещая на своей одежде и
предметах быта изображения
солнца, древа жизни, птиц,
женские фигуры, как символ
жизненной силы, счастья,
плодородия, люди верили, что
они принесут в дом благополучие.
• Вышивка народов нашей страны
необычайно разнообразна по
художественным и техническим
приемам, характеру
использования в быту. • В поселке Мстера Владимирской
области вышивают гладью
белыми (белая гладь) или
цветными (цветная гладь)
нитками, используя и в том и
другом случае мотивы
растительного характера. Узоры
белой глади состоят из мелких
цветочков, травки и ягод,
образующих букетики, гирлянды,
полоски, углы. Узоры из более
крупных мотивов (цветов,
листьев, птиц, рыб и др.)
выполняют владимирскими
швами  толстыми нитками мулине
(в 812 сложений), ирисом,
шерстью. Стежки распологаются
по направлению листика, или
лепестка, или круга. Основной
цвет вышивок красный, с
небольшим прибавлением синего,
зеленого и желтого.
К владимирским швам относятся
гладьверхошов (односторонний
шов), накладные сетки, козлик. • Цветная александровская
гладь. Эта техника возникла в
послевоенное время в городе
Алексндрове Владимирской
области. Выполняется она
короткими косыми стежками
без настила, применяется для
вышивания узоров с
растительными мотивами
обобщенных, переработанных
в условные формы веток
полевых цветов, ягод малины,
рябины, крыжовника.
Цветовое решение, как
правило условно. Например,
красные ягоды и коричневые
листья. Иногда узор
выполняют только в одном
цвете, но при этом природная
форма всегда
сохраняется.Могут быть узоры,
составленные из веток, на
которых и цветы распустились,
и ягоды созрели. • Русские мастерицы создали
большое количество
строчевых узоров и разделок
по сетке. Для северных
районов характерен белый
цвет  крестецкая строчка,
горьковский гипюр , для
среднерусской полосы
белый с введением цветной
нити в обводку контуров
рисунка, в разделку узора, в
южных же областях бытует
яркая декоративная вышивка
цветной перевитью. Узоры
цветной перевити, так же как
и белой строчки,
выполняются по сетке из
разреженной ткани.
• В любом крае, области,
районе встречаются
неповторимые произведения
талантливых вышивальщиц.

file_name: Русские ремёсла.ppt

description: Городецкая роспись

description: Хохломская роспись

description: Северная Двина


extracted_text:
Краски осени.
Рисование осеннего
пейзажа. Золотая осень. Василий Поленов. Осень. Клод Моне. Золотая осень. Исаак Левитан. Осенний
пейзаж
с церковью.
Исаак
Левитан. Осень. Поместье. Исаак Левитан. Осень. Исаак Левитан. Октябрь. Осень. Исаак Левитан. Осень. А.И. Куинджи. Туман. Осень. Исаак Левитан.

file_name: 3 урок Краски осени.ppt

description: Золотая осень. Василий Поленов.

description: Осень. Клод Моне.

description: Золотая осень. Исаак Левитан.

description: Осень. Поместье. Исаак Левитан.

description: Осень. Исаак Левитан.

description: Октябрь. Осень. Исаак Левитан.

description: Осень. А.И. Куинджи.

description: Туман. Осень. Исаак Левитан.


extracted_text:
МОСКОВСКИЙ    КРЕМЛЬ
Московский Кремль - символ российской
государственности, один из крупнейших
архитектурных ансамблей мира, богатейшая
сокровищница исторических реликвий, памятников
культуры и искусства.
Расположен в центре столицы на высоком холме
над Москвой-рекой. Краа́сная плоа́щадь — главная
площадь Москвы,
  вымощенная брусчаткой (длина
695м)
 является пешеходной зоной На площади расположены :
Лобное место,
 Памятник   Минину и
Пожарскому , Мавзолей
В. И. Ленина,

Некрополь у Кремлёвской
стены Исторический
музей

Казанский с
обор к югу от
площади

Покровский
 собор

(храм
Василия
Блаженного
) Покровский собор был построен
в 16 веке по  приказу
Ивана Грозного в память
о взятии Казани .
По одной из версий,
одним из архитекторов
был известный   псковский мастер
Постник  Яковлев .
Согласно легенде, архитекторы собора
были ослеплены по приказу Ивана Грозного
, чтобы они не смогли больше построить
подобной красоты. Ансамбль Московского Кремля складывался на
протяжении многих столетий. И сегодня он
включает памятники архитектуры XIV-XX столетий.
Прежде всего это сама крепость, мощные стены и
башни которой определяют панораму древней
части Москвы, а на территории Кремля -
златоверхие храмы, древние терема и палаты,
величественные дворцы и парадные
административные здания. Башни Кремля
Беклемишевс
кая
Тайницкая Водовзводная
Благовещ
енская
Петровская
Первая
Безымянная
Вторая
Безымянная Боровицкая Константино-
Еленинская
Спасская Никольская
Угловая
Арсенальная
Сенатская  Набатная
Средняя
Арсенальная
Комендант
ская
Оружейная
Троицкая
Царская
Кутафья Успенский собор
возведен в 1475-1479
годах
итальянским
архитектором
Аристотелем
Фиораванти
Благовещенский
собор
возведен в 1484-1489
годах
артелью псковских Архангельский собор
возведенв 1505-1508
годах итальянским
архитектором Алевизом
Новым
Ансамбль колокольни
Ивана Великого создавался
на протяжении трех с лишним
веков - с 1505 г. по 1815 г. и
состоит из столпа колокольни
Ивана Великого, Успенской
звонницы и Филаретовой Золотая
Царицына
палата
возведена
в конце XV –
середине XIX
веков
Церковь
Ризположения
возведена в 1484-1485
годах
артелью русских
мастеров, Верхоспасский
собор
и теремные
церкви
Первые каменные
жилые покои -
Теремной дворец
был построен в 1635-
1636 гг.
для царя Михаила
Федоровича
каменных дел
мастерами
Баженом Огурцовым,
Антипом Потешный дворец построен в 1651г.
как жилые палаты боярина И.Д.Милославского
 - тестя царя Алексея Михайловича.
Патриаршие
палаты
были возведены
по указу патриарха
Никона
в 1653-1655 годах
русскими
мастерами Арсенал строился с 1702 г.
по инициативе Петра I .
Использовался не только в
качестве военного склада,
но и как музей-хранилище
военных трофеев и древнего
оружия
Грановитая палата заложена в 1487г.
итальянским мастером Марко Фрязином
как парадный тронный зал
для торжественных приемов
Строительство ее закончил в 1491г.
архитектор Пьетро Антонио Солари Военная школа им.
ВЦИК построенапо
проекту архитектора
И.И.Рерберга  в 1932-
1934 гг
Сенат построен по
проекту архитектора
М.Ф.Казакова
в 1776-1787 гг.,
предназначался
для проведения собраний
дворянства Московской
губернии
Оружейная палата, архитектор
К.А.Тон,
построена в 1844-1851 гг.
предназначалась для хранения и
экспонирования
сокровищ царской казны Большой Кремлевский дворец
–
Новый императорский дворец
построен по инициативе Николая
I
 в 1838-1850 гг.
группой архитекторов:
В.А.Бакарев, Ф.Ф.Рихтер,
П.А.Герасимов, Ф.Г.Солнцев и др.
 под руководством К.А.Тона,
родоначальника “византийско-
русского стиля”
Дворец съездов возведён
в1959-1961 гг.
 по проекту авторского
коллектива
архитекторов,
возглавляемого М.В.Посохиным
С 1992 г. переименован
в Государственный
Кремлевский дворец
и выполняет функции театра
и общественного здания Царь-пушка - произведение
Царь-колокол, выдающийся
русского оружейного мастерства ,
памятник
изготовлена по приказу
русского литейного искусства
царя Федора Ивановича в 1586г.
ХVIIIв.
придворным литейщиком АндреемЧоховым.
отлит по указу императрицы
Это самая большая пушка в мире (калибр 890мм),
Анны Иоанновны  в 1733-1735
Ее вес около 40 тонн.
гг.
Бронзовый ствол пушки украшен
московскими литейщиками,
литыми фигурными фризами,
И.Ф.Моториным и его сыном
орнаментальными поясами,
 До настоящего времени
памятными надписями
это самый большой колокол в
и конной фигурой царя Федора Ивановича.
мире.
Его вес почти 202 тонны,
высота 6,14 м, диаметр 6,6 м. В 1990-х годах архитектурный ансамбль
 Московского Кремля, его сокровища,
Красная площадь и Александровский сад
были включены в Список
особо ценных объектов России,
а затем в Список всемирного
культурного и природного
наследия ЮНЕСКО.
 Располагавшиеся
на территории Кремля
Музеи преобразованы
в Государственный
историко-культурный
 музей-заповедник
“Московский Кремль”.

file_name: 3 урок Музеи Московского Кремля.pptx

description:
Исторический
музей

Казанский с
обор


extracted_text:
Деревья
любуются
своим
отражение
м Деревья любуются своим отражением
Как называются картины с
изображением природы?
пейзаж
Какие деревья любят жить у воды?
ива, черёмуха, ольха
Способ изображения,
отпечатываниемонотипия Пошаговый процесс выполнения работы:
1. Приготовить материалы необходимые для
работы 2. Сначала окунаем кисть в краску, затем в мыло и
наносим на стекло эскиз будущего рисунка (не
забываем, что рисунок получается зеркальный) 3. Рисуем небо 4. Рисуем дерево и куст 5. Рисуем речку и песок 6. Рисуем травку 7. Затем смачиваем ватман водой и прижимаем к стеклу,
хорошо разглаживаем 8. Аккуратно снимаем рисунок со стекла.
Получаем оттиск. 9. Вот и почти готова наша картина, даем ей высохнуть. После
того как картина высохла, наносим последние штрихи. В
нашем случае линию горизонта, веточки дерева и кустика,
границу берега делаем четче, камешки и чайки

file_name: 3, 4 уроки Рисование деревьев 7 класс.pptx

description:
Деревья
любуются
своим
отражение
м

description: 3. Рисуем небо

description: 4. Рисуем дерево и куст

description: 5. Рисуем речку и песок

description: 6. Рисуем травку


extracted_text:
Саратовский областной музей краеведения (СОМК) – один из
старейших в Поволжье. Днем его основания считается 12
(24) декабря 1886 года, когда была создана Саратовская
учёная архивная комиссия, при которой сформировался
историкоархеологический музей. Экспонаты музея СУАК
были впервые представлены публике в 1889 г. в научно
художественном разделе Саратовской
сельскохозяйственной выставки, через год – на Казанской
научнопромышленной выставке. Доммузей Павла Кузнецова
Доммузей Павла Варфоломеевича Кузнецова официально был открыт в
январе 2001 года. Сегодня он выделяется своими необычными
выставками, акциями, проектами... •
Государственный музей К.А. Федина был открыт на родине писателя, в старинном
здании бывшего Сретенского начального училища, где Константин Александрович
учился в 18991901 гг. С первых лет своего существования музей позиционировал
себя как музей русской литературы XX века. Саратовцам запомнились литературные гостиные и вечера в музее,
посвященные творчеству А. Блока, М. Цветаевой, М. Булгакова, В.
Высоцкого, А Галича, лекции о творчестве А. Ахматовой, Н. Гумилева, Б.
Пастернака, А. Солженицына. Настоящим открытием для жителей и гостей
города стали стационарные выставки из фондов музея, отразившие
определенные периоды развития русской литературы: Серебряный век,
1920ые годы и период "оттепели". К юбилейным датам писателей
экспонировались выставки, посвященные жизни и творчеству Ф.
Достоевского, Л. Толстого, А. Ахматовой, М. Зощенко и др.
Крупнейшим событием в культурной жизни Саратова и всего
Нижневолжского региона стало открытие в апреле 2007 г. новой
постоянной экспозиции музея "Дом русской литературы XX века". На
данный момент это единственная экспозиция в России, отражающая
литературный процесс XX века во всей его противоречивой полноте и
объективно представляющая творчество К.А. Федина  выдающегося
русского писателя, всегда занимавшего гуманистические позиции и
отстаивавшего общечеловеческие ценности и идеалы. Главной идеей
экспозиции является идея Дома, раскрывающаяся на различных уровнях.
Это и те конкретные дома, где родился, учился, жил К.А. Федин, и те дома,
которые символизируют различные периоды а архитектуре и культуре. Это
в целом музейное пространство как Дом русской литературы, вобравший в
себя истинные духовные ценности нации. Экспозиция без купюр показывает
динамику литературной жизни через персоналии писателей и важнейшие
события времени, даёт возможность переосмыслить историю культуры
России прошлого столетия. Музей Боевой Славы
Музей был создан 6 мая 1999 (старое здание действует
с 1982 г.) года по распоряжению правительства области.
Военноисторический музей расположен в Парке
Победы на Соколовой горе. Музей отражает вклад
саратовцев в Победу в Великой Отечественной Войне
19411945 гг. Музей включает уникальную
в Поволжском регионе
 экспозицию военной техники
и вооружения под
открытым небом.
"Парк Победы  символ славы,
нам вечно о героях говорит",
экспозицию "Трагедия и подвиг.
 Век ХХ",
 выставки "Саратовцы – фронту»
 и "Поезд милосердия" Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
→
Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
принадлежит к числу старейших музеев России. Он был создан стараниями
внука А.Н. Радищева, художникамариниста А.П. Боголюбова, передавшего в
дар городу свою коллекцию произведений искусства. Здание музея строилось
в 18831885 годах на средства городской казны и на пожертвования местных
жителей (архитектор И.В. Штром). Торжественное открытие Радищевского
музея состоялось 29 июня 1885 года. Музей Н.Г. Чернышевского →
Музей Н.Г. Чернышевского  некоммерческое учреждение,
основная работа: культурнопросветительская, научно
исследовательская. Основной фонд музея насчитывает
более 28 000 единиц хранения, имеется библиотека и
архив. Музей расположен на территории бывшей усадьбы
Чернышевских и Пыпиных. Музей Стекла →
В Саратове есть необычный и уникальный в своем роде
музей стекла. Этот музей является хранителем традиций
Саратовского завода технического стекла и свидетелем
достижений ОАО «Саратовстройстекло». Музейусадьба В.Э. БорисоваМусатова →
Музейусадьба В.Э.БорисоваМусатова находится
на улице Вольской. Зайдя за калитку, сразу
чувствуешь в себя в усадьбе конца 19  начала 20
века. Народный музей Ю.А. Гагарина →
Официально музей был открыт 5 января
1965 года. На открытие присутсвовал и
виновник торжества  сам Ю.А.Гагарин. Этнографический музей
Саратовский этнографический музей был создан в 1993 году после
перепрофилирования мемориального музея  квартиры семьи
Ульяновых. Сегодня этнографический музей является филиалом
Саратовского областного музея краеведения. Расположен в 2х этажном особняке, построенном в стиле "модерн" в
конце XIX  начале XX веков. Здание представляет интерес как памятник
архитектуры, типичный для провинциальной городской застройки.
Собственных фондов музей не имеет. Выставка "Народы Саратовского Поволжья конца XIX  начала XX веков"
знакомит с национальной одеждой, орудиями труда, предметами
декоративноприкладного искусства, занятиями, культурой и бытом
русских, украинцев, немцев, мордвы, татар, чувашей, башкир, калмыков.
Часть экспозиции музея посвящена жизни и быту саратовской
интеллигенции. Представлены интерьеры столовой, гостиной, кабинета,
спальни. Выставка "Христианские праздники" рассказывает о главных
праздниках христиан трёх конфессий: православной, католической,
лютеранской  Пасхе, Рождестве.

file_name: 4 урок Музеи саратова 7 класс.ppt


extracted_text:
Русское       Деревянное
Зодчество.

 Домовая резьба.           Наличник.
   Традиции
народного
искусства Сколько  времени
живет  человек  на
Земле ,столько  он
строит  себе  жилище.
Дом  для  человека-
важнейщая  часть
жизни. Потому  что  это
 место, где  мы  можем
укрыться  от
окружающего  нас
мира : от  непогоды , от
недобрых  людей где
мы  отдыхаем  и
набираемся  сил.  И
люди  не  просто
строили  дом , но и
украшали  его. Больше
 всего  декорировалась Элементы декора
дома. В  России  основную  часть
территории  занимают  леса ,
то есть  много  дерева
,материала  мягкого  и
легкого  в  использовании
,именно  поэтому  дерево
применяли  в  строительстве
самих  домов ,в изготовлении
 мебели ,домашней  утвари  и
 декоративных  элементов
.Наши  предки  были  очень
рациональными  людьми  и
то,  что  нам  сейчас  кажется
 украшением , на  самом
деле  имеет  практическое
назначение. Например
наличники , резные  доски
вокруг  окна , основное
назначение  защита  от
осадков  и  ветра  щели
между  коробкой  окна  и
НАЛИЧНИК . Называется  так
потому  что ,передняя  часть
дома, фасад ,называется –
лицо .Окно  считалось  одной
из  важнейших  частей  дома
и  наиболее  уязвимой .По
верованиям  наших  предков,
через  него  в  дом  могут
проникнуть  темные  силы
,может  подсмотреть
недобрый  глаз.
 Через  окно  мы  общаемся  с
внешним  миром ,(просыпаясь
 утром  мы  первым  делом
смотрим  в  окно .)
Именно  поэтому  наличник
всегда  обильно  украшался
символами , знаками  и
узорами  из  них. Принцип украшения
наличника .

«Над  землей  небо, по  которому  ходит
солнце ,выше  твердь  небесная, которая
разверзаясь  открывает  путь  хлябям
небесным. Так  вода  попадала  на  землю»
ДВИЖЕНИЕ  СОЛНЦА  ПО  НЕБОСВОДУ; ГРОМОВЫЕ  И
КАЛЕНДАРНЫЕ  ЗНАКИ .
ЗНАКИ  ВОДЫ -  НЕБЕСНЫЕ  «ХЛЯБИ» ; ДОЖДЬ ,ПОТОКИ
ВОДЫ ,КАПЛИ ,ПОДЗЕМНЫЕ  ВОДЫ .
ЗНАКИ  ЗЕМЛИ – ПЛОДОРОДИЯ .
ЗНАКИ  ВОЗРОЖДЕНИЯ – РАСТИТЕЛЬНЫЙ  ОРНАМЕНТ .
БЕРЕГИНИ – СТИЛИЗОВАННЫЕ  ЖЕНСКИЕ  ФИГУРЫ.
(символы  материнства)
ЗМЕИНЫЕ  ЗНАКИ – ОХРАНИТЕЛИ  ДОМА .
ЗВЕРИНЫЕ  ЗНАКИ – КОНИ И  ПТИЦЫ.(символы  достатка  и
 счастья) Солярные
знаки. Наличник. Резные
доски вокруг  окна. Структурное строение наличника
конструкция;его составные части
и их форма
1)Навершение
2)Ставни
3)Навесные
детали
4)Завершение-
карниз навершение Многоярусное навершение
Фронтон
наличника из
нескольких
горизонтальн
ых уровней;
чаще –
двухъярусное
навершение
наличника.
Навесные
детали :
резные
украшения в
виде -”ушей”
и “серег” под Наличник с плоским
навершением
Плоское
навершение
наличника:
верхнее
полочка-
карниз. Двухскатное
навершение.
 Двухскатное (треугольное)
навершение наличника,
образующее фронтон. Дуговое , арочное
навершение
Дуговое или
арочное
навершение
самого наличника,
когда фронтон
имеет форму дуги;
дуговое
завершение самой
рамы, вне
зависимости от
типа навершения
наличника над
рамой. Композиционное строение наличника
ОСОБЕННОСТИ КОМПОЗИЦИИ ; РАССТАНОВКА РАЗЛИЧНЫХ
СИМВОЛОВ ,   КАК ОТОБРАЖЕНИЕ      МИРОЗДАНИЯ Наличники с колоннами Наличник с берегиней ОКНО - СВЕТЛИЦА Задание
Изобрази наличник избы.
Передай в декоре предмета
представление древних людей
о строении мира. Используй две
краски – коричневую и охру,
чтобы передать ощущение
резьбы по дереву.
Цвет стекла подбери
самостоятельно. Будь
наблюдательным.

file_name: 7 рок Наличник избы 7 класс.pptx

description:
Элементы декора
дома.

description:
Солярные
знаки.

description:
Наличник. Резные
доски вокруг  окна.

description: навершение

description: Наличники с колоннами

description: Наличник с берегиней

description: ОКНО - СВЕТЛИЦА