extracted_text:
Математика в музыке
pptcloud.ru АННОТАЦИЯ К ПРОЕКТУ
Цель проекта:   1) Расширить свои познания о взаимосвязи
музыки и
музыке
вычисляет,

                              математики
                            2) Найти и узнать новые исследования Пифагора в
                            3) Рассмотреть применение математики в музыке
Гипотеза:       «Музыка есть таинственная арифметика души; она
                             сама того не сознавая… »
Краткое содержание работы:   1) Открытия Пифагора в музыке
                                                     2) Монохорд
                                                     3) Логарифмы и музыка
                                                     4) Звуковые соотношения
                                                     5) Терминология
                                                     6) Рациональность и аффект ОТКРЫТИЯ ПИФАГОРА В МУЗЫКЕ
   Согласно легенде, бог
Гермес сконструировал
первую лиру, натянув
струны на панцирь
черепахи. Если
древние китайцы,
индусы, персы,
египтяне, израильтяне
и греки использовали
вокальную и
инструментальную
музыку в своих
религиозных
церемониях как
дополнение к поэзии и
драме, то Пифагор
поднял искусство до
истинно достойного
состояния,
продемонстрировав его Хотя сам он не был
музыкантом, именно
Пифагору
приписывают
открытие
диатонической
шкалы. Получив
основные сведения
о священной теории
музыки от жрецов
различных
мистерий, Пифагор
провел несколько
лет в размышлениях
над законами,
управляющими
созвучием и
диссонансом Однажды, Пифагор проходил мимо мастерской
медника, который склонился над наковальней с
куском металла. Заметив различие в тонах между
звуками, издаваемыми различными молоточками и
другими инструментами при ударе о металл, и
тщательно оценив гармонии и дисгармонии,
Пифагор получил первый ключ к понятию
музыкального интервала в диатонической шкале
Как он в действительности
нашел решение, нам не
известно, но было
следующее объяснение: Он вошел в
мастерскую и
после
тщательного
осмотра
инструментов и
оценки в уме их
веca вернулся в
собственный дом,
сконструировал
балку, и приделал
к ней через
равные интервалы
четыре струны, во
всем одинаковые
    К первой из них прикрепил
вес в двенадцать фунтов,
ко второй — в девять, к
третьей — в восемь и к
четвертой — в шесть
фунтов. Эти различные веса
соответствовали весу
молотков медника Пифагор
разработал свою
теорию гармонии,
работая с
монохордом,
однострунным
инструментом МОНОХОР
Д
Изобретение этого прибора
приписывается Пифагору.
Он состоит из деревянного
ящика, на верхней стороне
которого натянуты две
струны. Одна из струн
служит только для
сравнения тонов, и
напряженность ее
регулируется посредством
колка. Вторая же струна
только одним своим концом
неподвижно прикреплена к
монохорду, другой же
перекидывается через блок
и натягивается гирею МОНОХОРД ЛОГАРИФМЫ И
МУЗЫКА
Раздумывая об
искусстве и науке, об
их взаимных связях и
противоречиях, я
пришел к выводу, что
математика и музыка
находятся на крайних
полюсах
человеческого духа,
что этими двумя
антиподами
ограничивается и
определяется вся
творческая духовная
деятельность
человека, и что между
ними размещается
все, что человечество
создало в области
науки и искусства
   Г. Нейгауз. Естественно, что на
ЗВУКОВЫЕ СООТНОШЕНИЯ
протяжении многих веков
люди не знали таких
слов, как интервал,
гамма, музыкальный
строй. В таком случае
возникает вопрос: кто же
стоял у истоков
построения мажора и
минора, аккордов и
интервалов? А у истоков
стоял не кто иной, как
великий математик
Пифагор. Его открытие в
области теории музыки
послужило базой для
развития математических
пропорций в музыке Для воплощения
своего открытия
Пифагор использовал
монохорд –
полуинструмент,
полуприбор. Под
струной на верхней
крышке ученый
начертил шкалу, с
помощью которой
можно было делить
струну на части. Было
проделано много
опытов, в результате
которых Пифагор
описал математически
звучание натянутой
струны Основой музыкальной шкалы –
гаммы пифагорейцев был
интервал октава. Для построения
музыкальной гаммы пифагорейцам
требовалось разделить октаву на
красиво звучащие части. Так как
они верили в совершенные
пропорции, то связали устройство
гаммы со средними величинами:
арифметическим, геометрическим,
гармоническим Оказывается, гамму можно
построить, пользуясь лишь
совершенными консонансами –
квинтой и октавой. Суть этого
метода состоит в том, что от
исходящего звука, например
«до» (3/2)0=1, мы движемся по
квинтам вверх и вниз и
полученные звуки собираем в
одну октаву. И тогда получаем:
(3/2)1 =3/2 – соль,
(3/2)2 /2 =9/8 – ре,
(3/2)3 /2 =27/16 – ля,
(3/2)4 /4 =81/64 – ми,
(3/2)5 /4 =243/128 – си,
(3/2)–1 /2 =4/3 – фа. В гармонии звуков пифагорейцами
была воплощена гармония
космоса.Идея совершенства
окружающего мира владела умами
ученых и в последующие эпохи.В
первой половине девятнадцатого
века И. Кеплер установил 7 основных
гармонических интервалов:
2/1 – октаву,
5/3 – большую сексту,
8/5 – малую сексту,
3/2 – чистую квинту,
4/3 – чистую кварту,
5/4 – большую терцию,
6/5 – малую терцию С помощью этих интервалов он выводит весь звукоряд
как мажорного, так и минорного наклонения. После долгих
поисков гармоничных отношений на «небе», проделав
огромную вычислительную работу, Кеплер установил, что
отношения экстремальных углов скоростей для некоторых
планет близки к гармоническим:
3/2 – Марс,
6/5 – Юпитер,
5/4 – Сатурн. XVIII  век  открыл  новые  страницы  в  истории
музыки.  Около  1700  года  немецкий  органист  А.
Веркмайстер  осуществил
гениальное  решение:
отказался  от  совершенных  и  несовершенных
консонансов  пифагорейской
гаммы…  Сохранив
октаву, он разделил ее на 12 равных частей.
в
(от
музыке
лат.
-
С
введением
восторжествовала
соразмерность)
этого
темперация
строя Для построения гаммы необходимо
было разделить ее на красиво
звучащие части. Для её построения,
оказывается, гораздо удобнее
пользоваться логарифмами
соответствующих частот: log2w0,
log2w1… log2wm. Октава при этом
перейдет в промежуток от log2w0 до
log2 2w0 = log2w0 1, т. е. в промежуток
длиной 1 Чтобы разделить октаву на равные части,
потребовался анализ многих традиционных примеров
народной музыки, который показал, что в ней чаще
всего встречаются интервалы, выражаемые с
помощью отношений частот:
2/1 – октава,
3/2 – квинта,
5/4 – терция,
4/3 – кварта,
5/3 – секста,
9/8 – секунда,
15/8 – септима.
Эти и другие выводы показали, что музыкальная
шкала должна быть разделена на 12 частей История создания равномерной темперации еще
раз свидетельствует о том, как тесно
переплетаются судьбы музыки и математики.
Рождение нового музыкального строя не могло
произойти без изобретения логарифмов и развития
алгебры иррациональных величин. Без знания
логарифмов провести расчеты равномерно-
темперированного строя было бы невозможно.
Логарифмы стали своеобразной «алгеброй
гармонии», на которой выросла темперация ТЕРМИНОЛОГИЯ
Последовательность

В математике с понятием
последовательность мы встречаемся
крайне часто. Обычно цель при
встрече с ними – отгадать следующее
число или символ (поскольку
последовательность в математике –
упорядоченный ряд символов). Суть –
найти закон, которому подчиняется
данная последовательность.
Например:
991, 19, 10, 1, 1, 1…
1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55… Особенными
последовательностями
математики
–
арифметическая  и  геометрическая  (впрочем,  с
понятием  прогрессия  нередко  можно  встретиться
и в жизни)
являются
прогрессии В связи с этим нельзя не обратиться
к музыкальному понятию квинтовый
круг
Квинтовый
круг
представляет  собой  логику
создания  любой  тональности.
(Для  того,  чтобы  записать
музыку
в
какой-либо
тональности,
необходимо
знать  ее  тонику  и  знаки  при
ключе.
круг
реализует данные условия)
Квинтовый Описанная прогрессия применена в музыке И. С.
Баха, В. А. Моцарта, Л. В. Бетховена, что позволяет
увидеть новую грань гениальности композиторов.
Тот факт, что такая же прогрессия встречается и в
современной русской и зарубежной музыке
(практически во всех стилях), не наталкивает на
мысль о гениальности, поскольку, проанализировав
более 25 самых популярных на сегодняшний день
мелодий, можно обнаружить не только прогрессии с
разностью в квинту, но и в малую секунду, большую
секунду, малую терцию, большую терцию и даже
просто списанные друг с друга последовательности
аккордов Ритмы
Слово «ритм» изначально принадлежало
музыке, хотя сегодня неудивительно, что
оно может быть известно человеку
совершенно из других источников.
Музыкальный ритм дается как пример, а не
как определение. Таким образом, «ритм»
можно назвать «интернациональным» в
области науки  и искусства Математика также
заимствовала данное
слово. Исследуя
математические
закономерности и
числовые
последовательности,
часто можно
обнаружить
ритмичность. В
частности,
«простейшими»
примерами
математических
ритмов являются
периодические дроби Следует заметить, что без
ритма музыка не смогла бы
существовать. Она бы просто
рассыпалась, так и не закончив
ни одной музыкальной фразы РАЦИОНАЛЬНОСТЬ И АФФЕКТ
Изучая попытки ученых связать математику
говорить  об
и  музыку  воедино,  можно
эволюции
музыка.
Абстрактным  было  понимание  музыки  в  духе
поскольку
Пифагора
оно
подразумевало
математическое
описание
и  Платона,
именно
понимания
термина Большие сомнения в простом тождестве
аффекта и пропорции возникали достаточно
давно. Встречаются они и в средние века. По
Декарту способность органов чувств
испытывать удовольствие относится к
предпосылкам, которые теория музыки должна
взять за основу. Она должна учитывать, что
форма может быть трудной и разнообразной в
той мере, в какой это отвечает естественным
желаниям органов чувств Математик  из  колумбийского  университета
Дж.  Шиллингер  в  1940
году  опубликовал
разработанную  им  математическую
систему
музыкальной  композиции  в  виде  отдельной
книжечки
«Калейдофон».
Считают,  что  Дж.  Гершвин,  работая  над  оперой
«Порги  и  Бесс»,  пользовался  той  же  системой.  В
1940
году  Эйгор  Вилли  Лобос,  используя
описанный способ, превратил силуэт Нью-Йорка в
пьесу для фортепиано
названием
под ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Ученые всего мира изучают поистине
интереснейшую проблему взаимосвязи
математики и музыки. Таким образом,
математики и музыканты могли осуществлять
связь миров: опосредованного, материального
и духовного, чувственного.
 О взаимосвязях математики и музыки
можно говорить бесконечно долго, открывая
все новые и новые, неожиданные и часто
странные, одинаковые определения, понятия и
смыслы. Безусловно, в данной работе была
освещена лишь небольшая часть того
неизведанного огромного мира связи музыки и
математики, но мы будем разрабатывать и
дополнять наш проект Результаты
1)  Расширили свои познания о
взаимосвязи музыки и математики
2)  Познакомились с открытием
диатонической шкалы Пифагором
3) Узнали о гениальном решении
А.Веркмайстера
4) Рассмотрели связь логарифмов и
музыки

file_name: Математика в музыке (6 класс)..pptx

description:
Математика в музыке
pptcloud.ru

description: МОНОХОРД

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Математика в музыке (6 класс). Расширить свои познания о взаимосвязи музыки и  математики. Найти и узнать новые исследования Пифагора в музыке. Рассмотреть применение математики в музыке. Гипотеза:  «Музыка есть таинственная арифметика души; она вычисляет,  сама того не сознавая… »Презентация по музыке. Тема урока: Математика в музыке (6 класс).


extracted_text:
ОБЩЕСТВО КАК ФОРМА
ЖИЗНЕДЕЯТЕЛЬНОСТИ
ЛЮДЕЙ
Урок 4 Общество в узком смысле слова.
Это группа людей, объединившаяся  для общения,
совместной деятельности, взаимопомощи и
поддержки друг друга
Общество в широком смысле слова.
Обособившаяся от природы, но тесно с ней
связанная часть мира, которая включает в себя
способы взаимодействия людей и формы их
объединения.
Общество в широком смысле слова это всё
человечество в прошлом, настоящем и будущем ОБЩЕСТВЕННЫЕ НАУКИ
Философия
История
Социология
Политология
Правоведение
Эстетик
Этика МАКРОСТРУКТУРА ОБЩЕСТВА
СЛОЖНАЯ СИСТЕМА –СУПЕРСИСТЕМА.
Сферы общественной жизни ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ ОБЩЕСТВА
 Наличие разнокачественных
элементов, как материальных, так и
идеальных.
 Основным элементом общества
является человек.
 Обществосистема динамического
типа. Общественная жизнь находится
      в постоянном изменении.
 Общество обладает интегративным
качеством.
 Общество – система самодостаточная.
 Общество   система
самоуправляемая. СОЦИАЛЬНЫЕ НОРМЫ
Дозволения
Предписания
Запрета
ПРИВЕДИТЕ ПРИМЕРЫ
СОЦИАЛЬНЫХ НОРМ
Предписания Запрета Дозволения СТУПЕНИ РАЗВИТИЯ ОБЩЕСТВА
Аграрное Индустриальное Постиндустриально
е
Вопросы для
сравнения
Основной
фактор
производства
Основная
отрасль
экономики
Тип
государства
Социальная
структура
общества
Ценности 1.
2.
3.
4.

file_name: общество ка к форма жизнедеятельности людей.pptx

description:
1.
2.
3.
4.

intro: Презентация целесообразно использовать на уроке изучения нового материала по обществознанию 8 класс. В работе говорится о сферах общественной жизни, взаимосвязях между сферами общественной жизни и внутри них. Теоретический материал дополнен заданиями на закрепление изученного. Можно использовать презентацию на уроке повторения и при подготовке к ОГЭ.

обществознание

group: Дисциплины

title: Презентация по обществознанию 8 класс "Общество как форма жизнедеятельности людей"


extracted_text:
представление образовательной программы
             Обучение игре на
                         представление образовательной программы
синтезаторе Обучение игре на синтезаторе
ХОР
ФОРТЕПИАНО
СОЛЬФЕДЖИО Актуальность программы
Приобщение к классической и
современной музыке путём
обучения на современном
электронном инструменте
Приобщение к классической и современной музыке путём обучения на современном электронном инструменте Педагогическая
целесообразность
Становление личности
Самовыражен
ие
Творчество Принципы реализации
ИНДИВИДУАЛЬ
ПРЕЕМСТВЕНН
НОСТЬ
ОСТЬ
взаимосвязь
обучение с
учётом
задач
педагогических
индивидуально-
и сохранение
психологических
их элементов
особенностей
при переходе
обучающегося
на следующую
ступень
ОБРАЗНО-
программы
ИГРОВОЕ
ВХОЖДЕНИЕ
заключается
В МУЗЫКУ
в создании
ситуаций
ДОСТУПНОС
РЕЗУЛЬТАТИВ
НОСТЬ
ТЬ
определяет
достижение
предварительн
меру
в преодолении
о намеченного
результата
познавательных
затруднений
требующих от
детей
перевоплощения,
работы фантазии Методы и приёмы обучения
комплексный метод
метод «забегания» вперёд
     и «возвращения» к пройденному
опора на систему усложняющихся
     творческих заданий
методы обучения различным
     видам музицирования Новизна программы
Использование современных
педагогических технологий:
 проектного обучения
 кейс-стади
 игрового обучения
 исследовательская
 проблемного обучения Программу отличает
ЯХ
ПЕДАГОГИЧЕ
РАЗВИТИЕ В
СКИЕ
4-Х
НАПРАВЛЕНИ
ТЕХНОЛОГИИ
ПРОБЛЕМНОГО ОБУЧЕНИЯ
ИСПОЛНИТЕЛЬ
СТВО
КЕЙС-СТАДИ
ПРОЕКТНОГО ОБУЧЕНИЯ
КОМПОЗИЦИ
Я
ИМПРОВИЗАЦ
АРАНЖИРОВК
ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ
А
ИЯ
ИГРОВЫЕ Цель программы
МОТИВАЦИЯ
ПОЗНАНИЕ
ТВОРЧЕСТВ
УВЛЕЧЕНИ
О
Е Основные задачи программы
 Формирование представлений об основных
ОБУЧАЮЩИЕ:
функциях инструмента,  сложностях
управления во время исполнения
музыкального произведения
и записи
 Выработка навыков игры с
автоаккомпанементом
РАЗВИВАЮЩИЕ:
 Развитие гармонического слуха, чувства
ритма
 Формирование интереса к аранжировке
    музыкальных произведений
ВОСПИТАТЕЛЬНЫЕ:
 Воспитание потребности в самовыражении
и самореализации
 Формирование готовности к
профессиональному
самоопределению Первый год обучения
- знакомство с устройством
инструмента, расположением нот и
октав на клавиатуре
- обучение первым
практическим навыкам по
разбору и анализу
нотного материала
- развитие гармонического
слуха,
чувства ритма, мелкой
- развитие умения постановки
моторики
и
решения задач путем
частично-
поисковой деятельности Второй год обучения

-  знакомство с новыми функциями
управления инструментом:
режимом записи и дополнительными
вспомогательными элементами
- развитие способности к
самоанализу
- развитие мышления и
воображения
 - обучение основам проектной
деятельности Третий год обучения
-выработка навыков
игры
с автоаккомпанементом
- формирование элементарных
навыков
обработки музыкального
произведения
- развитие эвристических
способностей обучающихся в
ходе создания музыкальных
спектаклей
- воспитание творческой
активности и потребности в
самовыражении
- воспитание культуры
общения Формы отслеживания
результативности
  ОПРОС
  НАБЛЮДЕНИЕ
  ПРОСЛУШИВАНИЕ
  СОБЕСЕДОВАНИЕ
  ДИАГНОСТИКА
  АНКЕТИРОВАНИЕ
  ВЫСТУПЛЕНИЕ
  СМОТРЫ, КОНКУРСЫ,
     ФЕСТИВАЛИ, ПРОЕКТЫ Мониторинг образовательной
Образовател
программы
ьные
результаты
Творческие
возможност
и
Устойчивый
интерес
к обучению Критерии эффективности
образовательной программы
объём
теоретиче
ских
знаний и
практичес
ких
умений
ВЫСОКИЙ
УРОВЕНЬ
ВЛАДЕНИЯ
ИНСТРУМЕНТОМ
е
творчески
достижен
коллекти
ия
ва Творческие достижения коллектива

file_name: Обучение игре на синтезаторе (6 класс)..pptx

description: Творческие достижения коллектива

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Обучение игре на синтезаторе (6 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, рисунки, картины, картинки, проверили задание и задано домашнее задание, подвели итог и вывод. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Обучение игре на синтезаторе (6 класс).


extracted_text:
РАЗВИТИЕ ОБЩЕСТВА»
Урок 5  Сравнивая эволюцию обществ, стадии развития
стран, ученые выяснили ряд закономерностей:
 1) закон ускорения истории  на каждую
последующую стадию развития у человечества
уходит меньше времени чем на предыдущую
(примерно в 34 раза по времени)
 2) на каждую последующую стадию развития
приходится больше  орудий труда, технических
изобретений и научных открытий
 (пример: за 50 лет 5 поколений телевизоров) ЗАКОН УСКОРЕНИЯ
ИСТОРИЧЕСКОГО ВРЕМЕНИ
Уровень
развити
я
постиндустриальное общество
индустриальное общество
доиндустриальное общество
мезолит неолит Бронзовы й век
Железный век
палеоли
т
Каменный век
Век металла стране в начале ХХ века
пережили 3 стадии развития
общества: доинд., индустр, и
постиндустриальную
• Вся история человечества
НЕСКОЛЬКО ПРИМЕРОВ: ПОТОК
ИНФОРМАЦИИ УДВАИВАЕТСЯ СЕЙЧАС
КАЖДЫЕ 20 МЕСЯЦЕВ
• Люди, родившиеся в нашей
пережила 1600 поколений, из
них 1200 жили в пещерах, 240
в условиях письменности,
               22 имели
напечатанные книги,
электричество у 5 поколений,
автомобили, самолеты у 4х,
компьютеры у 2х ВРЕМЯ МЕЖДУ  ПОЯВЛЕНИЕМ
ИЗОБРЕТЕНИЯ КАК ИДЕЕЙ И ЕГО
ПРАКТИЧЕСКИМ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ
СОСТАВЛЯЛО:
• Для бумаги – 1000 лет
• Для паровой машины –
80 лет
• Для телефона 50 лет
• Для самолета 20 лет
• Для транзисторной
техники
(радиоприемник) – 3
года
• Для лазеров  6
месяцев
• Для факсов   3 месяца ЗАКОНОМЕРНОСТЬ   РАЗНЫЕ
НАРОДЫ РАЗВИВАЮТСЯ С РАЗНОЙ
СКОРОСТЬЮ
• На одном и том же
историческом отрезке
времени, разные страны
находятся на разном уровне
развития
• В одних и тех же странах
могут быть и  развитые и
отсталые районы
• Встречи цивилизаций
ускоряют взаиморазвитие
или уничтожают нации
• Если развитие  общества
происходит в
положительную сторону, то
ученые говорят о
ПРОГРЕССЕ  Прогр ссее
 (лат. progressus — движение вперёд,
успех) — направление развития               от
низшего к высшему, поступательное движение
вперед, к лучшему. Противоположность
— регресс.
 Социальный прогресс  глобальный, всемирно
исторический процесс восхождения
человеческих обществ                       от
примитивных состояний (дикости)
к вершинам цивилизованного состояния,
основанного на высших научнотехнических,
политикоправовых, нравственноэтических
достижениях. 1.
С ОПОРОЙ НА ТЕКСТ УЧЕБНИКА
СФОРМУЛИРУЙТЕ 2 ДОСТОИНСТВА И 2
НЕДОСТАТКА КАЖДОЙ ИЗ ФОРМ
ПРЕОБРАЗОВАНИЯ ОБЩЕСТВА
Форма
Достоинства
Недостатки
2. Пользуясь знаниями по истории,  приведите примеры революций и
реформ. «Глобальные
проблемы
современности» Основные
понятия урока
–
процесс
Глобализация
интеграции
(объединения)  государств  и  народов  в  разных
областях деятельности
Глобальные  проблемы  современности  –
(от  лат.  земной  шар)  совокупность  проблем
человечества,  от  решения  которых  зависит
существование цивилизации.
??? Назовите синонимы слова «глобальный»
Угроза    это  опасность,  которая  при  определенных
условиях  может  реализоваться  и  нанести  стране
существенный ущерб, вплоть до катастрофического.
Вызов  –  это  критическая  проблемная  ситуация,  в
которую попадает страна или цивилизация. Ее будущее
и  существование  зависит  от  того,  как  она  ответит  на
этот вызов.
??? Объясните понятия «угроза», «вызов» Особенности
глобальных
проблем
Затрагивают жизнедеятельность всего
человечества
Проявляются как объективный
 фактор развития общества
Предполагают международное
сотрудничество различных  стран
От их решения зависит дальнейшая
судьба человечества
Настоятельно требуют решения Экологическая проблема Демографические проблемы СПИД Угроза новой мировой войны Международный терроризм

file_name: развитие общества.ppt

description:
РАЗВИТИЕ ОБЩЕСТВА»
Урок 5

description:
«Глобальные
проблемы
современности»

description: Экологическая проблема

description: Демографические проблемы

description: СПИД

description: Угроза новой мировой войны

description: Международный терроризм

intro: В презентации рассматриваются проблемы прогресса современного общества. Работа освещает два пути развития общества: революционный и революционный. На закрепление даётся задание, в котором требуется сравнить два пути развития, найти сильные и слабые стороны каждого из них. Большое внимание уделено глобальным проблемам современного общества.

title: Презентация по обществознанию 8 класс "Развитие общества"


extracted_text:
Немного о Шостаковиче и
его музыке…
тест
pptcloud.r
u Узнай Шостаковича неверно
Попробуй еще раз правильно
Д.Д.Шостакович Шостакович композитор какого
века ?
20 век
19 век правильно
20 век неверно
Попробуй еще раз Какая симфония неписана
Шостаковичем во время войны?
7
симфония
9
симфония правильно
7 симфония неверно
Попробуй еще раз Как называется знаменитый
эпизод из первой части
симфонии ?
 «эпизод
 наступления»
«эпизод
 нашествия» неверно
Попробуй еще раз правильно
«эпизод нашествия» В какой форме написан «эпизод
нашествия»?
вариации
рондо правильно
Форма вариаций неверно
Попробуй еще раз молодец!
С тестом справился.

file_name: Немного о Шостаковиче и его музыке… (6 класс)..pptx

description: Узнай Шостаковича

description:
неверно
Попробуй еще раз

description:
правильно
Д.Д.Шостакович

description:
правильно
20 век

description:
неверно
Попробуй еще раз

description:
правильно
7 симфония

description:
неверно
Попробуй еще раз

description:
неверно
Попробуй еще раз

description:
правильно
«эпизод нашествия»

description:
правильно
Форма вариаций

description:
неверно
Попробуй еще раз

description:
молодец!
С тестом справился.

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Немного о Шостаковиче и его музыке… (6 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, рисунки, картины, картинки, проверили задание и задано домашнее задание, подвели итог и вывод. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Немного о Шостаковиче и его музыке… (6 класс).


extracted_text:
Общешкольный конкурс

«Минута славы» Минута славы
Конкурс
лучших исполнителей
 различных сценических
жанров Гений
Талант
Способности Минута славы
Конкурс
лучших исполнителей
 различных сценических
жанров «Гений есть не что иное,
«Гений есть не что иное,
как дар огромного
терпения»
терпения»
как дар огромного
Жорж Луи Леклерк Бюффон
(1707-1788, Франция)
биолог-энциклопедист «Мало обладать
выдающимися
качествами, надо еще
уметь ими пользоваться»
Франсуа де  Ларошфуко.
Герцог.
Французский писатель-моралист. «Возвыситься нетрудно;
трудно остаться при этом
самим собой»
Жюль Мишле.
французский историк
и публицист 19 века «Искренность и простота
- дорогие свойства
таланта»
Константин Сергеевич Станиславский.
русский театральный режиссёр,
актёр и преподаватель. «Каждый ребенок
отчасти гений, а каждый
гений отчасти ребенок»
Артур Шопенгауэр –
Филосов 19 века «Первое и последнее,
требуемое от гения, - это
истинность»
Иоганн Вольфганг фон Гёте
 немецкий государственный
  деятель, мыслитель и
естествоиспытатель. «...ошибочное
направление губит самый
сильный талант»
Николай Гаврилович Чернышевский –
русский ученый, литературный
критик, писатель 19 века «Секрет гения - это
работа, настойчивость и
здравый смысл»
Томас Алва Эдисон,
американский изобретатель и
 предприниматель 19 века «Большой талант всегда
сопровождает
великодушное сердце»
Теофиль Готье,
знаменитый французский
поэт и критик 19 века «Талант работает, гений
творит»
Роберт Шуман-
немецкий композитор
19 века Слайд №5. Портрет Жоржа Луи Леклерка Бюфон
http://multiring.ru/course/biology/content/scientist/buffon.html
Слайд №6. Портрет Франсуа де Ларошфуко
http://icite.ru/988/citaty/laroshfuko_fransua_de/visshaya_khrabrost_eto_sdelat
Слайд №7. Портрет Жюля Мишле
 http://www.helprusstudent.ru/pictures_fail/49/092_1.htm
Слайд №8. Портрет К.С.Станиславского
http://old.amur.info/news/2008/01/17/8.html
Слайд №9. Портрет Артура Шопенгауэра
http://lichnosti.ucoz.ru/publ/khimiki/filosofy/artur_shopengauehr/91011
Слайд №10. Портрет Иоганна Вольфганга Гете
http://pptcloud.ru/fotografii/literatura/IogannVolfgangGjote/001Gjote
iogannvolfgangfon.html
Слайд №11. Портрет Н.Г.Чернышевского
http://ua.coolreferat.com/%D0%A7%D0%B5%D1%80%D0%BD%D1%8B
%D1%88%D0%B5%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_2
Слайд №12. Портрет Томаса Алва Эдисона
http://photo.peoples.ru/technics/designer/tomas_edison/1.shtml
Слайд №13. Портрет Теофиль Готье
http://labazov.livejournal.com/1319039.html
Слайд №14. Портрет Роберта Шумана
http://intoclassics.net/news/2011100625383

file_name: Минута славы (6 класс)..pptx

description:
Общешкольный конкурс

«Минута славы»

description:
Гений
Талант
Способности

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Минута славы (6 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, рисунки, картины, картинки, проверили задание и задано домашнее задание, подвели итог и вывод. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Минута славы (6 класс).


extracted_text:
Игра
«Музыкальный
брейн  ринг»
для 6 класса Цель:
Вызвать интерес учащихся к музыке, вида
музыкального искусства.
Задачи:
Воспитание любви к предмету, развитие
внимания учащихся, мыслительной
деятельности, смекалки, сообразительности,
пробуждение художественнообразного
мышления. Команда
«Девчата»
Команда
«Ребята» Разминка:
 «НОТНАЯ ГРАМОТА»
Вопросы  команде «Девчата»
1.Пять веревочек висят, с  них сто птичек голосят.
2. Нота говорит: "Мерси!", ездит только на такси,
    Обожает мокасины, силачей и апельсины.

3. Эта нота есть в гуляке, и в каляке, и в маляке,
    В землянике на полянке, а  еще в стеклянной склянке.

4. Знает нота, что она населяет мир одна. Разминка:
 «НОТНАЯ ГРАМОТА»
Вопросы  команде «Ребята»
1. Нота мчит на бал в карете, плещет в море и в реке,
    Есть она и в винегрете, и в ремне, и в теремке.

2. Нота водится в камине, ест миндаль и ходит в мини,
    Может мину заложить и в милиции служить.

3. Нота на консоль встает и  сольфеджио поет.

4. Эта нота там, где дождик, сладости и подорожник,
    С ней и радость, и задор, с ней добрее командор
. Тур №1
«Золотые голоса»
ДОРЕМИФАСОЛЬЛЯСИ
«АНТОШКА» И «КУЗНЕЧИК» Тур №2
«Кто первый….»
• Как называется коллектив музыкантов, играющих на различных
инструментах?
• Назовите многократно повторяющуюся часть песни?
• Как называется коллектив певцов, совместно исполняющий вокальное
произведение?
• Музыкальный спектакль, где артисты на сцене поют в сопровождении
оркестра?
• Оркестром руководит…?
• Как называется упругая, туго натянутая нить, применяемая во многих
музыкальных инструментах,  и служащая источником звука?
• Как называется деревянная трость с волосяной лентой, служащая для
извлечения звука на струнных смычковых инструментах?
Назовите инструмент, название которого складывается из двух
итальянских слов  громко и тихо. Тур №3
«Лучший танцор»
Танец «Арива» Тур №4
«Музыкальная викторина»
1 ПЕСНЯ ЛЕЛЯ « ТУЧА СО ГРОМОМ
СГОВАРИВАЛАСЬ»
2 ВО ПОЛЕ БЕРЁЗА
3 СИМФОНИЯ №2 «БОГАТЫРСКАЯ»
4 БОЛТУНЬЯ
5 СИМФОНИЯ №40
6 AVE MARIA
7 МАРШ ЧЕРНОМОРА
8 ВАЛЬС И ПОЛНОЧЬ
9 ХОР «СЛАВЬСЯ»
10 ТОККАТА
11 ПРАЗДНИЧНЫЙ ТРЕЗВОН Тур №5
«Капитаны»
•подготовить на листе
бумаги, как можно больше
слов,  в состав которых
входили названия нот.
Например: дорога, река,
мина и т.д. Тур №6
«Инсценируй песню, сказку»
команда «Девчата» -
 р.н.п. «Два весёлых гуся»,
команда «Ребята» - сказка
«Трусливый заяц». РЕФЛЕКСИЯ
видеозапись песни
«Прекрасное далёко» из к/ф
«Гостья из будущего».
Подведение итогов До новых встреч!

file_name: Игра «Музыкальный брейн - ринг»  (6 класс)..pptx

description:
Команда
«Девчата»
Команда
«Ребята»

description:
Тур №3
«Лучший танцор»
Танец «Арива»

description: До новых встреч!

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Игра «Музыкальный брейн - ринг»  (6 класс). Вызвать интерес учащихся к музыке, вида музыкального искусства. Воспитание любви к предмету, развитие внимания учащихся, мыслительной деятельности, смекалки, сообразительности, пробуждение художественно-образного мышления. Материал содержит команды, вопросы, разминку, рефлексию.Презентация по музыке. Тема урока: Игра «Музыкальный брейн - ринг»  (6 класс).


extracted_text:
РИТМ
pptcloud.ru Исследования проводили:
1.ЗУБАРЕВА ЕЛЕНА
2.ЮДИНА КСЕНИЯ Цель работы:
Знакомство с ритмом ВОПРОСЫ:
1.Ритм в окружающем мире.
2.Ритм в музыке.
3.В чем проявляется ритм. ИССЛЕДОВАНИЕ№1
Ритм обнаруживает себя повсюду в окружающем мире. Ритмично
чередуются: времена года, месяцы,
недели, дни и ночи. Ритмичны человеческое дыхание и биение
сердца, также ритмичны архитектурные
сооружения, дворцы, и дома.
      Все это говорит о том, что ритм является одной из
первооснов жизни: он присутствует в живой
и неживой природе, мы его слышим и видим, в шуме морского
прибоя, в узоре на крыльях бабочки,
в срезе любого дерева .
Ритм- изначальная форма связи человека с
жизнью, с людьми, со
своим временем. Исследование№2.
 Ритм.  Такт.  Размер.
Из длительности чередующихся звуков
складываются музыкальный ритм.
Ритм-это порядок временных
соотношений, действующих  между
звуками.
Это - не только музыкальный феномен:
Ритм - особенность, сопутствующая всем
явлениям природы - от атомов  до солнечной
системы, от времён года до волнения моря, как
 растительному миру, так  и  человеческому
организму.
Ритм- наиболее самостоятельный компонент Исследование№2.
Несвязанный, или нерегулярный ритм, свободно
сплетающийся
из разных длительностей, можно сравнить с
непрерывной речью.
Много таких примеров попадает нам среди
народных песен, но сюда относятся и церковные
псалмы, и фрагменты оперных речитативов.
Ориентируясь на акценты, ритмический поток  все
музыкальное произведение можно расчленить на
меньшие единицы, которые называются тактами.
В нотах они отделены друг от друга вертикальной
чертой – тактовой чертой. Тактовые черты, введённые в XVII ВЕКЕ,
ОБЛЕГЧАЮТ ЧТЕНИЕ И ИСПОЛНЕНИЕ
МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ.
Структура тактов обычно равняется на
естественную пульсацию
ритмов, характеризующихся равномерным
повторением акцентов.
Контуры более сложной музыки не так чётки.
Ритмическое деление, или размер самого такта,
обозначается дробью
(2/4, 4/4, 3/4 и так далее), остающийся в силе до
тех пор,
пока не произойдёт изменение метра, на которое
укажет новая дробь – новый размер.
В классических сочинениях или в их Исследование№2.
Знаменатель дробь означает счетную, то есть
ритмическую
единицу, например,- четверть или восьмую;
числитель показывает,
сколько таких единиц в одном такте. Согласно
этому размер бывает: 2/4, 3/8 и так далее.
В чётных размерах числитель- чётное число:
4/8, 6/4, 6/8, 12/8, 12/16. ИССЛЕДОВАНИЕ № 3
РИТМИЧНО БЬЁТСЯ ТВОЁ СЕРДЦЕ.
РИТМИЧНО ШАГАЮТ ПОД ЗВУКИ МАРША.
РИТМИЧНО ТИКАЮТ ЧАСЫ.
РИТМИЧНО СТУЧАТ КОЛЁСА БЕГУЩЕГО ПОЕЗДА.
ВСПОМНИ, ЧТО ТАКОЕ РИТМ. ИССЛЕДОВАНИЕ № 3
РИТМ ПРИСУТСТВУЕТ:
1. В ИСКУССТВЕ.
2. В МУЗЫКЕ .
3. В ТАНЦЕ.
4. В ПРИРОДЕ.
5. В ЖИЗНИ. ВЫВОД
Ритм - это жизнь, это ее основа: без
ритма не билось бы сердце так
ритмично, не светило бы солнце, не
пели бы птицы. Ритм присутствует
везде и во всем.
Ритм- это частица жизни. Список литературы:
 1. Т.И.Науменко, В.В Алеев. Музыка. 6
класс. Учебник.
2. Н.Б Улашенко. Музыка 5-6 класс.
3. Е.А Королева. Музыка в сказках, стихах и
картинках .
4. Е.Д Критская Г.П Сергеева Т.С Шмагина.
Рабочая тетрадь к  учебнику МУЗЫКА. 2
класс.

file_name: Ритм (6 класс)..pptx

description:
РИТМ
pptcloud.ru

description:
Цель работы:
Знакомство с ритмом

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Ритм (6 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, рисунки, картины, картинки, проверили задание и задано домашнее задание, подвели итог и вывод. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Ритм (6 класс).


extracted_text:
Иоганн Себастьян
Бах.
«Итальянский
концерт»
Не ручей - море
ему имя!
Л.Бетховен • Иоганн Себастьян
Бах - великий
немецкий
композитор XVIII
века.
• Интерес к музыке
Баха возник почти
сто лет спустя
после его смерти
• Музыканты всего
мира играют
музыку Баха,
поражаясь её
красоте и
(1685-1750) • Бах с особой любовью
изучал и широко
использовал в своих
произведениях
народные немецкие
песни и танцы.
• Он был лучшим среди
своих современников
исполнителем на
органе и клавесине
• успех не вскружил
Баху голову, он
всегда оставался
очень скромным и Отрадой в его жизни были
творчество и семья. Подросшие
Вильгельм
сыновья -
Фридеман, Филипп
Эммануил, Иоганн
Христиан -
оказались
талантливыми
музыкантами. Еще
при жизни отца
они стали
известными
композиторами.
• И.С. Бах с
тремя
сыновьями • Утро в семье Баха, отец семейства Иоганн
Себастьян за клавесином. Картина ХІХ века. • Он много
ездил по
своей
стране и
никогда не
выезжал
за её
пределы. • Среди его
произведений
есть
«Итальянский
концерт»,
написанный для
клавира.
(клавишные
инструменты –
клавикорд, «Итальянский
концерт»
• Использовал опыт
итальянских
мастеров
• Трёхчастное
строение
• Контраст движения
(быстрое –медленное -
быстрое)
• Контраст ладовой
окраски (мажор – • Энергия движения,
жизнерадостная
устремлённость 1
части
• Противопоставляется
певучей
мечтательности 2
части, которая
напоминает
протяжную,
печальную, чисто
итальянскую
мелодию. • Вслушайся в мелодию
и аккомпанемент
«Итальянского
концерта». Какой
оркестровый
инструмент мог бы
вести мелодию, а
какие инструменты –
аккомпанирующие • Большинство слушателей
музыки И.С.Баха, объясняя
свои ощущения от его
музыки, упоминали чаще
всего такие слова, как
"очищение",
"умиротворение",
"прояснение",
"утешение" .   Сам же
Иоганн Себастьян Бах "Цель
музыки -
трогать
сердца".

file_name: Иоганн Себастьян Бах. «Итальянский концерт» (6 класс)..pptx

description:
"Цель
музыки -
трогать
сердца".

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Иоганн Себастьян Бах. «Итальянский концерт» (6 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, рисунки, картины, картинки, проверили задание и задано домашнее задание, подвели итог и вывод. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Иоганн Себастьян Бах. «Итальянский концерт» (6 класс).


extracted_text:
На тему : Социальные
мобильности! Мне кажется вы меня хотите спросить
«Что такое социальная Мобильность?»
 Так ведь!
 Социальная мобильность – это
перемещение людей в обществе ,
смена ими социального статуса! Имя: Стас Пьеха
Дата рождения: 13 августа 1980 г.
Знак Зодиака: Лев
Место рождения: г. Ленинград
Деятельность: певец, шоумен!
 Имя его бабушки известно всем – Эдита Станиславовна
Пьеха, мама артиста – Илона Броневицкая, а папа –
театральный режиссер Пятрас Герулис. Сейчас у матери
певца супруг – музыкант Евгений Тимошенков. Сестра
Стаса связывать свою жизнь с музыкой не стала – она
архитектор и дизайнер интерьеров. Немного О Стасе Пьеха!
 Свое детство Стас провел в разъездах. Он
ездил с бабушкой на гастроли, пока его
мама занималась сольной карьерой. Когда
мальчику исполнилось 7 лет, он пошел в
Хоровое училище Ленинградской Капеллы
им. Глинки. Там он обучался игре на
фортепиано и хоровому пению. И как раз в
это время он сменил отцовскую фамилию
на фамилию бабушки. Случилось это
потому, что из-за войны род Пьеха
оборвался и, по мнению Эдиты, Стас
должен был его продолжить. Далее свое музыкальное образование Стас Пьеха
получал в Государственном Музыкальном
училище им. Гнесиных на эстрадно-джазовом
отделении. Будучи студентом, молодой музыкант
увлекся психологией и спортом. Именно
благодаря последнему хобби он постоянно
находится в отличной физической форме. Впрочем, кроме спорта Стасу доставляет удовольствие
эстетика, удача и, естественно, сцена. На ней, говорит артист,
необходимо всегда оставаться личностью и сохранять свою
естественность. Кстати, если бы Пьеха не стал певцом, то
обязательно бы отправился покорять космические просторы.
С продюсером
Виктором Дробышем !
Он его продюсер! Если бы Стас Пьеха не стал певцом он бы
отправила покорять Космические просторы!
 А сейчас он стал Певцов!
 Пьеха путешествует по разным странам ! Он там
выступает и у него там всё время концерты!
 В сентябре 2005 года Стас Пьеха получил свою
первую награду. На MTV Russia Music Awards его
отметили в номинации «Лучшая композиция» за
дуэт с Валерией «Ты грустишь».
 У него начали выходить альбомы !
 Второй альбом Стаса Пьехи озаглавили как
«Иначе» и вышел он в 2008 году. Такое название
пластинка получила не случайно. Во-первых, в
альбоме есть одноименная композиция, а во-
вторых, тот период творческой деятельности
певца как раз можно охарактеризовать одним
этим словом. Я понимаю социальную
мобильность так:
 1)Кем был человек в прошлой
жизни?
 2)Как он этого достиг?
 3)Его статус?
 4)И как он достиг такого
статуса? Статус Стаса Пьехи!
 Популярный
исполнитель еще
недавно занимал одну
из лидирующих
позиций в списке
завидных женихов
России, как на днях
выяснилось, что он
тайком сыграл свадьбу.
Как сообщается, Стас
Пьеха, который в
последнее время
старался не
афишировать свою Так-же стах пьеха начал писать стихи в 2008 году!
 Пишет стихи.
В 2008 г. вышла книга стихов С. Пьехи «Голый»
На счету у певца восемь статуэток премии «Золотой граммофон»:
2004 — «Одна звезда»
2005 — «Ты грустишь» (в дуэте с Валерия)
2008 — «Она не твоя» (в дуэте с Григорием Лепсом)
2009 — «На ладони линия»
2010 — «Я-лист»
2011 — «Я и ты» (в дуэте со Славой)
2012 — «Старая история»
2014 — «Я с тобой» Является лауреатом фестиваля «Песня
года»:
 2005 — «Ты грустишь» (в дуэте с Валерия)
 2007 — «Я подарю тебе»
 2008 — «На ладони линия», «Она не твоя» (в
дуэте с Григорием Лепсом)
 2011 — «Я и ты» (в дуэте со Славой)
 2012 — «Старая история»
 Победа на MTV Russia Music Awards 2005 в
номинации «Лучшая песня» с песней «Ты
грустишь».
 В 2009 году Стас вместе с Григорием Лепсом
побеждает на Премии Муз-ТВ в номинации
«Лучший дуэт».
 Дважды номинирован на премию RU.TV: в
2011 с песней «Я и ты» как «Лучший дуэт» и
в 2012 с песней «Мы расстались с тобой» как С п а с и б о   З а
!
  Н а   э т о м   В с ё
в н и м а н и е !

file_name: Социальная мобильность. Стас Пьеха (6 класс)..pptx

description:
На тему : Социальные
мобильности!

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Социальная мобильность. Стас Пьеха (6 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, рисунки, картины, картинки, проверили задание и задано домашнее задание, подвели итог и вывод. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Социальная мобильность. Стас Пьеха (6 класс).


extracted_text:
Урок №1
О предмете «Технология» в 5
классе Правила поведения в учебных
мастерских
 В мастерскую заходи с разрешения учителя.
 Сумку со школьными принадлежностями клади в
отведенное для этого место.
 На рабочий стол положи только необходимые для урока
школьные
     принадлежности.
 При выполнении практической работы надевай рабочую
одежду  (халат, фартук и т.д.).
 Работай только на отведенном тебе рабочем месте.
 До начала работы проверь исправность рабочего
оборудования и инструмента.
 О неисправностях сообщи учителю.
 Прекрати всякую работу и внимательно выслушай Правила поведения в учебных
мастерских
 Относись бережно к инструменту и оборудованию
мастерской,    используй их только по назначению,
экономь материал.
 Станки и оборудование используй только с разрешения
учителя.
 Работая за станком, используй защитные средства –
защитные   очки и экраны.
 Применяй безопасные приемы работы и соблюдай
правила внутреннего распорядка учебных мастерских.
 Покидать мастерскую или менять рабочее место можно
только с  разрешения учителя, не бери с собой ни Правила поведения в учебных
мастерских
 При поломке инструмента, станка, оборудования
немедленно сообщи о случившемся учителю.
 Не мешай товарищам во время работы.
 О малейших полученных травмах немедленно поставь в
известность  учителя, который окажет первую помощь или
направит к врачу.
 По окончании работы убери свое рабочее место, убери
материал и рабочий инструмент на свое место.
 В конце урока приведи себя в порядок, вымой руки и
повесь   рабочую  одежду на место. Основное понятие в
обучении технологии –
ТРУД.
 Труд человека – это процесс
преобразования окружающего мира
и совершенствования самого
человека: чтобы достичь цели, вы
затрачиваете определённые усилия,
при этом не только получаете
запланированный результат, но и
развиваете свои способности. Автор: учитель технологии,  МОУ СОШ с.Ягодное, Фоломкин А.И.
СОБЛЮДАЙТЕ
СОБЛЮДАЙТЕ
ТЕХНИКУ
ТЕХНИКУ
БЕЗОПАСНОСТИ!
БЕЗОПАСНОСТИ! Примерный тематический
план
70 часов (2 часа в неделю) Технология ручной обработки
древесины и древесных
материалов – 20 часов
 Пиломатериалы и древесные
материалы.
 Графическое изображение деталей из
древесины.
 Графическое изображение деталей из
древесины.
 Рабочее место и инструменты для
ручной обработки древесины.
 Последовательность изготовления
деталей из древесины.
 Разметка заготовок из древесины.
 Пиление заготовок из древесины и др. Технология художественно-
прикладной обработки
материалов– 2 часа
 Выпиливание
лобзиком
 Выжигание по
дереву Технология ручной и машинной
обработки металлов и искусственных
материалов– 26 часов
 Тонколистовой металл и проволока.
 Искусственные материалы.
 Рабочее место для ручной обработки
металлов.
 Графическое изображение деталей из
металла и искусственных материалов.
 Графическое изображение деталей из
металла и искусственных материалов.
 Технология изготовления изделий из
металлов и искусственных
материалов и др. Технология домашнего
хозяйства – 6 часов
 Интерьер жилого помещения.
 Эстетика и экология жилища.
 Технология ухода за жилым
помещением, одеждой, обувью.
 Технология ухода за жилым
помещением, одеждой, обувью и
др. Выполнение творческого
проекта – 14 часов
 Запуск проекта, краткая
формулировка задач.
 Начало формирования проекта.
 Выбор изделия.
 Определение критериев, которым
должно соответствовать изделие.
 Выработка идей. Выбор лучшей
идеи.
 Планирование изделия.
 Изготовление изделия и др.

file_name: Введение Техника безопасности и тематическое планирование.ppt

intro: Урок знакомит обучающихся с правилами поведения в мастерских, а также с основными понятиями, встречающимися на уроках. Обучающиеся получают представление об основных технологиях, которые им предстоит осваивать в этом учебном году. Предлагаются самые разнообразные темы творческих проектов, проводимых после изучения определённых разделов.

title: Урок технологии в 5 классе "Вводный урок. О предмете технология в 5 классе"


extracted_text:
МУЗЫКОТЕРАПИЯ В
ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА
СОВРЕМЕННЫХ
УСЛОВИЯХ ЖИЗНИ
ДЕТЕЙ СРЕДНЕГО «Когда людей станут учить не
тому,  что они должны думать,
а тому, как они должны
думать,  то тогда исчезнут
всякие недоразумения.»
Г. Лихтенберг Содержание
 Глава I : Общие
закономерности влияния
музыки на организм человека.
1) Как музыка помогает
человеку и влияет на его
состояние
2) Как музыка влияет на
настроение человека
3) Воздействие музыки на
человека в зависимости от
стилей и направлений
4) Влияние музыки на здоровье
человека
5) Общее представление о
звуке
6) Применение целебных
свойств музыки в древние
времена  Глава II : Влияние
колокольного звона на
организм человека
 Глава III : Влияние Рок-музыки
на организм человека
 Глава IV : Лечебные свойства
музыкотерапии
1)Виды и формы
музыкотерапии
2)Способы применения
музыкотерапии
3)Музыкотерапия-это
лекарство, которое слушают
4)Список музыкальных
рецептов Актуальность
На современном этапе развития школьного
образования проблема подготовки выпускников
приобретает особо важное значение в связи с
высокими темпами развития и совершенствования
науки и техники, потребностью общества в людях,
способных быстро ориентироваться в обстановке,
способных мыслить самостоятельно и свободных от
стереотипов. Слушание музыки позволяет
физиологически расслабится, погрузится в
художественно — образное содержание,
стимулирующее воображение ребёнка, его фантазию,
способность внутренне — слуховых представлений.
При этом слушание музыки развивает способность
сопереживать музыкальному содержанию или
художественному герою произведения, проживать
отражённые в музыке эмоции и «события» как свои
собственные, испытывать катарсис —
психологическую разрядку как результат восприятия
и понимания музыки. Целостное восприятие музыки
возможно только через взаимосвязь различных
предметов, то есть рассмотрение одних и тех же тем
через слушание разных музыкальных произведений. В
целях заботы о сохранении и укреплении здоровья
очень важна работа по музицированию. В связи с
этим ставится задача: создание условий для
формирования здорового образа жизни средствами Проблема
 Снижение учебной успешности у
значительной части учащихся,
процент нарушения состояния
здоровья растёт в начальной
школе и повышается к
окончанию, низкая мотивация
родителей за воспитание,
образование и здоровье детей. Факторы
 Это обусловлено как объективными, так
и субъективными факторами. На
успешное обучение в школе влияют
многие факторы, но здоровье,
физическое и психологическое, прежде
всего, сказывается на качестве
образования. Насколько будет истощён
ученик, какой ценой он заплатит за
образование, зависит от школы, учителя
и родителей. Поэтому ставится цель
здоровье сберегающих
образовательных технологий обучения
— обеспечить школьнику возможность
сохранения здоровья, сформировать у
него необходимые знания и навыки по
здоровому образу жизни, научить
пользоваться полученными знаниями в
повседневной жизни. Цели и задачи.
Цель:  Создание здоровье сберегающей
среды образовательного процесса
средствами музыкотерапии
Задачи:
Обучающие:
1.показать способы применения
музыкотерапии
2.изучить технологии музыкотерапии
Развивающие:
 1.рассмотреть основные направления
музыкотерапии
 Воспитательные:
1. создать условия для восприятия
музыкотерапии Моя работа является попыткой раскрыть и объяснить
особенности реакции человеческого организма от
прослушивания музыки. Многие люди, слушая музыку
различных стилей и жанров даже не задумываются о её
влиянии на их психику и поведение. Не важно, в какой
степени это влияние проявляется, какой оно носит характер,
к чему может привести, но с огромной уверенностью можно
утверждать, что это влияние так или иначе является фактом.
Воздействие музыки на нашу жизнь всеобъемлющее. Музыка
не знает границ, пронизывая насквозь все века и эпохи, всех
людей, все религии и национальности, музыка является
общепонятным языком, состоящим из универсальных
компонентов. Музыка воздействует на организм человека
через три основных фактора: вибрационный,
физиологический и психологический. Влияет на артериальное
давление, частоту сердечных сокращений, дыхание,
увеличивает активность коры головного мозга, воздействует
на иммунную и эндокринную системы, уменьшает уровень
стрессогенных гормонов.
Большая часть этой работы посвящена негативному
воздействию тяжёлого рока на человеческую психику.
Пожалуй, раскрытие этой проблемы является основной
задачей. Особое внимание здесь уделяю не только описанию
негативных факторов воздействия, но и пояснению Практическое применение
технологий арт педагогики
1.Перед решающим матчем вратарю команды мы с детьми спели
песню «Трус не играет в хоккей».Команда выиграла. Наша вера в
него и конечно же музыка помогли ему.
 2. Зимой всем хочется солнца, тепла, каникул. На уроке слушали
«Летнюю грозу» Вивальди. Прошёл стресс, ушло напряжение, дети
расслабились, поднялось настроение. Музыка оказавает лечебное
воздействие на психосомотические процессы, содействует
психоэмоциональному напряжению человека, мобилизует его
резервные силы.
3. Очень много детей увлекаются рок музыкой. Их организм ещё не
сформирован, это приводит к агрессии, ярости, гневу, депрессии,
самоубийству. «Вокализ» Рахманинова вызвал разные эмоции, и
даже мои «рокеры» не остались равнодушными. Они «ожили». У
них «открылись глаза», они начали думать, им стало интересно!
«Живая» музыка снимает стресс и повышает жизнестойкость.
Музыка помогает только тогда, когда её слушают. Вывод
Из вышесказанного: занятия с детьми по восприятию музыки
направлены на моделирование у них положительного
эмоционального состояния. Процесс восприятия музыки проходит
совместно с педагогом, который помогает ему « шагнуть» из
реальной жизни в другой, воображаемый мир, мир образов и
настроений. В небольшом рассказе настроить на восприятие
определённой образной картинки, затем мелодия как бы сама
уведёт ребёнка от отрицательных переживаний, раскроет ему
красоту природы и мира. После прослушивания выяснить: что они
«видели»,чувствовали, «делали» в воображаемом путешествии,
какую картину могут нарисовать словами. Такое восприятие музыки
обеспечивает снятие напряжения, улучшает психоэмоциональное
состояние детей. Слушание музыки применяется как в
индивидуальной, так и в групповой формах работы. Каждая из этих
форм может быть представлена в трёх видах музыкотерапии:
рецептивной, активной и интегративной. Рецептивное восприятие
музыки основано на связи музыки и движения. В языке жеста,
мимики, позах, движении всегда отражается внутреннее
эмоциональное состояние ребёнка. Ритмические движения
выступают в роли средства невербального общения и разрядки
эмоционального напряжения. Заключение.
Здоровье является одним из важнейших показателей,
определяющих потенциал страны. С этой задачей может
справиться процесс музицирования, позволяющий своими
действиями оказывать оздоравливающий эффект на
человека. Поэтому исследование функций музыки считается
актуальным и востребованным. Именно музицирование
стоит у истоков развития психоэмоциональной, духовно —
нравственной личности школьника. Целью проекта
послужило создание здоровьеформирующей среды
образовательного процесса средствами музотерапии.
Музыка – это столь прекрасное, будоражащее,
восхитительное, превосходное,  изысканное и
неоднозначное искусство, что описать её воздействие на
психику человека не просто. Многие учёные продолжают
изучать её влияние на человеческую психику. Пожалуй,
данная тема может не только заинтересовать людей, но и
позволит им значительно больше  узнать о пользе или
вреде своих музыкальных пристрастий. Спасибо за внимание

file_name: МУЗЫКОТЕРАПИЯ В СОВРЕМЕННЫХ УСЛОВИЯХ ЖИЗНИ ДЕТЕЙ СРЕДНЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА.pptx

description: Спасибо за внимание

intro:
Презентация по музыке. Тема урока: МУЗЫКОТЕРАПИЯ В СОВРЕМЕННЫХ УСЛОВИЯХ ЖИЗНИ ДЕТЕЙ СРЕДНЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА
 (6 класс). Создание здоровье сберегающей среды образовательного процесса средствами музыкотерапии, показать способы применения музыкотерапии, изучить технологии музыкотерапии, рассмотреть основные направления музыкотерапии, создать условия для восприятия музыкотерапии.Презентация по музыке. Тема урока: МУЗЫКОТЕРАПИЯ В СОВРЕМЕННЫХ УСЛОВИЯХ ЖИЗНИ ДЕТЕЙ СРЕДНЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА
 (6 класс)


extracted_text:
Что такое
Шарманка.

file_name: Что такое Шарманка (6 класс)..pptx

description:
Что такое
Шарманка.

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Что такое Шарманка (6 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, рисунки, картины, картинки, проверили задание и задано домашнее задание, подвели итог и вывод. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Что такое Шарманка (6 класс).


extracted_text:
My favorite

actresses. Mary-Kate and
Ashley Olsen Mary-Kate Olsen and Ashley
Fuller Olsen (born June 13, 1986)
are American actresses and
entrepreneurs. They are
fraternal twins who have
appeared in television and films
since infancy. Since then, they
have attained international fame
through numerous television
programs, films, interviews, as
well as commercial
endorsements. As a rule, they
appear together Born in Sherman Oaks, California to
David Olsen and Jeanette Jones, the
Olsen twins started their acting careers
on the television series Full House in
1987. Hired at the age of five months,
filming began with seven months Born in Sherman Oaks, California to David Olsen and
Jarnette Jones, the Olsen twins started their acting
careers on the television series Full House in 1987.
Hired at the age of five months, filming began with
seven months. The show was widely popular during
the late 80s and early 90s, and both sisters played
one character, Michelle Tanner, taking turns during
the tapings to do so, in order to comply with strict
child labor laws regarding child actors. Because the
producers did not want viewers to know that Michelle
was played by twins, the sisters were originally
credited as "Mary Kate Ashley Olsen", but later
credited as separate people. Shortly after the end of
Full House, they returned to the entertainment
industry, riding the momentum of their role on Full
House by heavily merchandising their image. Taking the world of tweens by storm,
their names have become a very
profitable industry, with their
likeness seen in clothes, fragrances,
magazines, movies, posters, and
even video games like Mary Kate
and Ashley's Magical Mystery Mall.
Today, Mary-Kate and Ashley are
popular figures in today's tween
market, following along the lines of
such Hollywood child stars as Shirley
Temple, Ron Howard and Macaulay
Culkin among others. They starred
in The Adventures of Mary-Kate and
Ashley and the ABC show Two of a
Kind (now rerun on ABC Family), as
well as ABC Family's So Little Time.
They also have their own book
series. In 2004 Mary-Kate and
Ashley surprised many when they
announced that they would be
attending college after graduating
high school. Most child and teenage actors
usually choose to pursue acting
full time after graduating from
high school, with few (such as
Brooke Shields, Jodie Foster,
Julia Stiles, and Natalie
Portman) choosing to further
their education. They both
studied at New York University
at the Gallatin School of
Individualized Study until Mary-
Kate took a break in 2005 and
moved back to California. She
decided to stay in the west
coast and pursue more
individualized work with their
company, Dual Star. Ashley, still
in NY, remains in contact with
her sister The
end

file_name: Мои любимые актеры.pptx

description:
My favorite

actresses.

description:
Mary-Kate and
Ashley Olsen

description:
The
end

intro: В данной презентации описывается о жизни любимых актеров. Mary-Kate Olsen and Ashley Fuller Olsen (born June 13, 1986) are American actresses and entrepreneurs. They are fraternal twins who have appeared in television and films since infancy. Since then, they have attained international fame through numerous television programs, films, interviews, as well as commercial endorsements. As a rule, they appear together

title: Мои любимые актеры.


extracted_text:
"Эффект Моцарта"
музыкальный феномен?
pptcloud.r
u Почему Моцарта
называли
гениальным
И в чем секрет его
музыки? Гипотеза:
Музыка Моцарта
 понятна всем
 не напрягает,
поднимает настроение,
ее приятно слушать Цели и задачи исследования:
• Выяснить: правда ли
Моцарт был
гениальным
музыкантом?
• Узнать секрет его
музыки.
• Выяснить: как его
музыка влияет на
детей? План работы
• Изучить биографию Моцарта
• Узнать о воздействии высоких
звуков на организм человека
• Сделать выводы
• Познакомиться с экспериментами и
исследованиями ученых. Интересные факты из биографии Моцарта
В 3 года он уже мог играть на клавесине трудные мелодии. В 4 года он
написал свой 1й концерт для клавесина, который был очень сложным и
его не могли исполнить взрослые музыканты. В этом возрасте Моцарт мог
сразу запомнить и сыграть музыкальные пьесы которые исполняла его
старшая сестра
(у него был феноменальный музыкальный слух и память). В 5 лет он
сочинял несложные менуэты. В 6 лет Вольфганг  играл на клавесине,
органе и скрипке.
Скрипка Моцарта Он мог сочинять музыку на ходу и мог аккомпанировать певцам когда они пели
незнакомые Моцарту произведения. На концертах ему закрывали полотенцем
клавиатуру и он играл на ней очень трудные музыкальные произведения.
Он мог без ошибки определить какой музыкальный звук  звучит и какой он высоты
на любом музыкальном инструменте или звучащем предмете( например когда
ударяешь по стеклу или по железке)
В 6 лет  он вместе с отцом и старшей сестрой
отправился на гастроли в Европу. Все хотели
посмотреть на чудо  ребенка
Его называли “чудом ХVIII века”. Сикстинская капелла
У Моцарта была очень хорошая музыкальная память. Однажды он был на
концерте известного музыканта в Сикстинской капелле и когда пришел домой то
записал  произведение, которое играл музыкант, по памяти. Это произведение
было собственностью церкви и ноты никому не разрешалось переписывать. Того
кто ослушивался ждало наказание. Но Моцарта не наказали: ведь он не списывал
нот, он просто запомнил все произведение. Почему высокие звуки в нашем воображении
окрашиваются в прозрачные светлые тона, а низкие
звуки в темные ,холодные?
• Вопервых, эти звуки укрепляют мускулатуру
среднего уха.
• Вовторых, звуки частотой от 3 000 до 8 000 Гц и
выше вызывают наибольший резонанс в коре
головного мозга (это напрямую стимулирует
мышление и улучшает память).
• В третьих высокочастотные колебания дают
человеку ощущение защищенности, цельности и
благополучия. В чем секрет музыки Моцарта?
Музыка Моцарта оказывает лечебное воздействие на человека
потому что в ней очень много высоких звуков,
Её энергия полезна для головного мозга  и для всего организма .
Музыка Моцарта не заставляет мозг “перенапрягаться”.
 Она  простая, чистая, светлая, солнечная, искренняя.
Поэтому Моцарта называют“солнечным” композитором. Почему Моцарт – “самый подходящий” композитор
                         для малышей?
Во многих странах мира, проводились исследования
и  ученые доказали что его светлая и добрая музыка
оказывает положительное влияние на детскую психику, интеллект и
творчество, потому что он с детства был гением от природы и стал
композитором уже в 4 года Это и внесло в  его музыку
 чистое детское восприятие, которое подсознательно чувствуют все
“почитатели” его творчества даже самые маленькие. Психолог Френсис Раушер из США  проводила 5 лет
наблюдения за детьми которые 2 года занимались
на уроках музыки. У них наблюдалось улучшение
мыслительной деятельности Недавно в  Москве  ученые психологи провели эксперимент.
 Ученые попросили детей в детских садах нарисовать
фантастическое животное во время прослушивания различных
музыкальных произведений, а сами по рисункам определяли,
какое настроение вызвала разная музыка у каждого ребенка.
 Оказалось, что когда дети слушали музыку Моцарта,
то рисовали миленьких, ласковых и безобидных животных
 Когда же включали рокмузыку, дети рисовали страшных
животных с раскрытой пастью, огромными клыками и острыми когтями. Выводы
• Изучив биографию композитора, исследования
ученых мы сделал выводы что музыку Вольфганга
Амадея Моцарта полезно слушать всем: детям она
помогает  в учебе :улучшает  память, развивает речь
помогает сосредоточиться, вызывает
положительные эмоции. Взрослым помогает
преодолевать душевные проблемы, улучшает
самочувствие.
• Музыка Моцарта  является универсальным
средством лечения всех болезней. Полезные советы
• Музыкой  Моцарта лечат язву желудка
• Для поднятия настроения желательно слушать
«Рондо в турецком стиле» Вольфганга Амадея
Моцарта,
• Чтобы вылечить головную боль, связанную с
эмоциональной перегрузкой, нужно слушать
оперу«Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта.
• Не стоит слушать очень громкую музыку – она
вредит здоровью! Список литературы:
• Музыкальная литература развитие
западноевропейской музыки
М.Шорникова

file_name: Эффект Моцарта - музыкальный феномен (6 класс)..pptx

intro:
Презентация по музыке. Тема урока: "Эффект Моцарта" - музыкальный феномен (6 класс). Гипотеза  - музыка Моцарта понятна всем
 не напрягает, поднимает настроение, ее приятно слушать. Выяснить: правда ли Моцарт был гениальным музыкантом? Узнать секрет его музыки. Выяснить: как его музыка влияет на детей?Презентация по музыке. Тема урока: "Эффект Моцарта" - музыкальный феномен (6 класс).


extracted_text:
ДА НЕ
Т
ВЕРНЫ ЛИ СЛЕДУЮЩИЕ
УТВЕРЖДЕНИЯ?
УТВЕРЖДЕНИЯ
1. Технология – это наука о
мастерстве
2. Чем сложнее изделие, тем сложнее
технология
3. Индустриальные технологии – это
технологии заводов
4. Учебные мастерские – это
специальное помещение для по
обработке древесины и металла
5. Специальная одежда в учебной
мастерской – это халат или фартук с

file_name: Введение Тренажёр.pptx

intro: Данный тренажёр позволит закрепить понятийный материал  урока № 1. Такие понятия как: "Технология", "Индустриальные технологии", "Учебная мастерская", "Специальная одежда (спецодежда)" смогут войти в лексикон обучающихся и закрепятся в нём. Тренажёр выполнен с помощью триггеров. Яркое и красочное оформление слайдов привлечёт внимание обучающихся.

title: Тренажёр "Верны ли утверждения?" к уроку № 1  "Введение" в 5 классе


extracted_text:
ЗОЛОТЫЕ
ГОЛОСА
РОССИИ
МУЖСКИЕ  ТЕМБРЫ КАКИЕ МУЖСКИЕ
 ТЕМБРЫ ГОЛОСА ВЫ
ЗНАЕТЕ?
ТЕНОР
БАРИТО
Н
БАС БАС
 самый низкий мужской голос.
 (диапазон : до большой октавы -ре, ми
первой октавы). РАЗНОВИДНОСТИ
 высокий бас
 центральный бас
 лирический бас
 драматический бас
 баритональный бас
 лирико-драматический бас
 бас-баритон
 бас-буффо
 бас-кантанте
 бас-профундо ГЕРОИ РУССКОЙ ОПЕРЫ,
ПОЮЩИЕ БАСОМ
 Сусанин («Жизнь за царя» Глинки)
 Фарлаф («Руслан и Людмила» Глинки)
 Мельник («Русалка» Даргомыжского)
 Князь Гудал («Демон» Рубинштейна)
 Кончак («Князь Игорь» Бородина; низкий бас)
 Владимир Галицкий (там же; высокий бас)
 Борис Годунов (одноимённая опера Мусоргского)
 Досифей («Хованщина» Мусоргского)
 Гремин («Евгений Онегин» Чайковского)
 Кочубей («Мазепа» Чайковского)
 Король Рене («Иоланта» Чайковского)
 Варяжский гость («Садко» Римского-Корсакова)
 Мороз («Снегурочка» Римского-Корсакова)
 Царь Салтан («Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова)
 Старый цыган («Алеко» Рахманинова)
 Кутузов («Война и мир» Прокофьева) Фёдор Иванович Шаляпин
13 февраля
1873
Казань,
Российская им
перия
12 апреля
1938
Дата рождени
я
Место рожден
ия
Дата смерти
Место смерти Париж,
Франция
певец
Профессия
Певческий гол
бас
ос ИЗ БИОГРАФИИ
 1889 год,  поступил в драматическую труппу
В. Б. Серебрякова. Вначале на должность
статиста.
 29 марта 1890 года состоялось первое сольное
выступление Шаляпина — партия Зарецкого в
опере «Евгений Онегин», в постановке
Казанского общества любителей сценического
искусства.
 В 1895 году Шаляпин был принят дирекцией
Санкт-Петербургских Императорских театров в
состав оперной труппы: он поступил на сцену
Мариинского театра и с успехом пел партии
Мефистофеля («Фауст») и Руслана («
Руслан и Людмила»). РУССКИЕ ПЕСНИ В
ИСПОЛНЕНИИ Ф.ШАЛЯПИНА
 Очи черные
 Блоха
 Эй, ухнем
 Вдоль по Питерской Хан Кончак в
«Князе Игоре»
А. П. Бородина;
Иоанн Грозный в
«Псковитянке»
Н. А. Римского-Корсако
ва
;
Варяжский гость в его
же «Садко»;
Сальери в его же
«Моцарте и Сальери»;
Мельник в «Русалке»
А. С. Даргомыжского;
Иван Сусанин в «
Жизни за царя»
М. И. Глинки;
Борис Годунов в
одноименной опере
М. П. Мусоргского ТЕНОР
– высокий мужской голос. По
характеру звучания тенора
различаются на лирические и
драматические РАЗНОВИДНОСТИ
 контратенор
 тенор-альтино
 лирический тенор
 лирико-драматический тенор
 драматический тенор
(баритональный тенор)
 меццо-характерный тенор
 героический тенор ГЕРОИ ОПЕРЫ,
ПОЮЩИЕ ТЕНОРОМ
 Зигмунд Рихард Вагнер «Валькирия»
 Лоэнгрин Рихард Вагнер «Лоэнгрин»
 дон Хозе (Ж. Бизе «Кармен»)
 Германн (П. И. Чайковский «Пиковая дама»)
 Ленский (П. И. Чайковский «Евгений Онегин»)
 Фауст Шарль Гуно «Фауст»
 Каварадосси (Дж. Пуччини «Тоска»)
 Граф Альмавива (Дж. Россини «Севильский цирюльник»)
 Альфред (Дж. Верди «Травиата»)
 Владимир Игоревич (А. П. Бородин «Князь Игорь»)
 Герцог (Дж. Верди «Риголетто»)
 Манрико (Дж. Верди «Трубадур»)
 Принц (С. С. Прокофьев «Любовь к трём апельсинам»)
 принц Калаф (Джакомо Пуччини «Турандот») Сергей Лемешев
Сергей Яковлевич Лемешев
Полное имя
Дата рождени
10 июля 1902
я
Тверская губерния,
Место рожден
Российская империя
ия
Дата смерти
26 июня 1977
Место смерти Москва, СССР
Страна
Профессии
Певческий гол
ос
Жанры
Коллективы
 СССРСССР
певец, педагог вокала
лирический тенор
опера, камерная музыка,
советская эстрада
Большой театр ИЗ БИОГРАФИИ
 Во время учебы в кавалерийской
школе (1920), получил направление
на учебу в консерваторию.
 1921—1925 годах он учился в
Московской консерватории
 В 1926—1931 годах пел в театрах
Свердловска, Харбина и Тбилиси. РУССКИЕ ПЕСНИ  В
ИСПОЛНЕНИИ С.ЛЕМЕШЕВА
 Коробейники
 Ах ты, душечка
 В деревне было Ольховке
 Вниз по Волге
 Выхожу один я на дорогу  Герцога в «Риголетто»
  Альфреда в «Травиате»
 Рудольфа в «Богеме
  Ромео в «Ромео и
Джульетте»
  Фауста, Вертера
  Берендея в «Снегурочке»
  Левко в «Майской ночи»
  Владимира Игоревича в
«Князе Игоре» и
 Альмавиву в «Севильском
цирюльнике»
 Ленский в «Евгении Онегине» БАРИТОН
 — мужской голос, по высоте средний
между басом и тенором. Диапазон: ля
 большой октавы — ля-бемоль первой
октавы. РАЗНОВИДНОСТИ
 высокий баритон
 центральный баритон
 лирический баритон (теноральный
баритон)
 драматический баритон
 лирико-драматический баритон ГЕРОИ ОПЕРЫ,
ПОЮЩИЕ БАРИТОНОМ
 Бизе: Эскамильо («Кармен»)
 Бородин: Князь Игорь («Князь Игорь»)
 Верди: Риголетто («Риголетто»), Жермон («Травиата»),
Амонасро («Аида»), Яго («Отелло»), Граф ди Луна (Трубадур)
 Глинка: Руслан («Руслан и Людмила»)
 Гуно: Валентин («Фауст»)
 Моцарт: Фигаро («Свадьба Фигаро»), Дон Жуан («Дон Жуан»
 Рахманинов: Алеко («Алеко»)
 Римский-Корсаков: Мизгирь («Снегурочка»), Веденецкий
гость («Садко»), Грязной («Царская невеста»)
 Россини: Фигаро («Севильский цирюльник»)
 Чайковский: Евгений Онегин («Евгений Онегин»), Елецкий,
Томский («Пиковая дама»), Роберт («Иоланта»).
), Папагено («Волшебная флейта»)
 Пуччини: Марсель («Богема»), Скарпиа («Тоо́ска»), Шарплес
(«Чио-чио-сан») Дмитрий Хворостовский
Полное имя
Дата рождения
Место рождения
Страны
Профессии
Певческий голос
Жанры
Тематика песен
Дмитрий
Александрович
Хворостовский
16 октября 1962(1962-
10-16) (47 лет)
Красноярск, СССР
 СССР
 Россия
певец
баритон
опера
Оперные арии,
военные песни,
народные песни,
эстрадные песни ИЗ БИОГРАФИИ
 Окончив
Красноярское педагогическое училищ
е имени А. М. Горького
, затем
Красноярский институт искусств
Дмитрий Хворостовский с 1985 по
1990 год был солистом
Красноярского государственного теат
ра оперы и балета
.
 В 1987 году он стал лауреатом 1-й
премии на Всесоюзном конкурсе
певцов имени М. И. Глинки
 В 1989 году  победил на РУССКИЕ ПЕСНИ В ИСПОЛНЕНИИ
Д.ХВОРОСТОВСКОГО
 Прощай радость
 Камаринская
 Выхожу один я на дорогу
 Коробейники  Евгений Онегин «Евгений Онегин
 Граф «Свадьба Фигаро»
  Родриго Поза «Дон Карлос»
  Риголетто «Риголетто»
 Елецкий "Пиковая дама" Чайковского
  Грязной "Царская невеста" Римского-Корсаков
 Жермон "Травиата" Верди
  Граф ди Луна "Трубадур" Верди
 Рикардо "Пуритане" Беллини
  Сильвио "Паяцы" Леонкавалло
  Дон Жуан и Лепорелло "Дон Жуан" Моцарта
  Фигаро "Севильский цирюльник" Россини
 Валентин "Фауст" Гуно ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ
 Назовите самого известного
исполнителя  русского романса?
П
Н

file_name: Золотые голоса России (6 класс)..pptx

description:
ЗОЛОТЫЕ
ГОЛОСА
РОССИИ
МУЖСКИЕ  ТЕМБРЫ

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Золотые голоса России (6 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, рисунки, картины, картинки, проверили задание и задано домашнее задание, подвели итог и вывод. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Золотые голоса России (6 класс).


extracted_text:
London
landmarks One of the most famous
landmarks of London.
The name „Big Ben”
does not refer
to the whole clocktower,
but to the thirteentonne
bell that strikes the hour.
Big Ben The Houses
of Parliament
Big Ben is a part of The Houses of Parliament,
also known as the Palace of Westminster.
The building consists of The House of Commons,
The House of Lords and Westminster Hall. On the other side
of the River Thames
you can see
the London Eye,
sometimes called
the Millenium Wheel,
the largest observation
wheel in the world.
It was opened
on December 31, 1999.
London Eye Just next to the Palace
of Westminster,
this gothic church
is the traditional place
of coronation and burial
site for English monarchs.
Westminster
Abbey This is the official London residence of the British monarch.
In front of it stands a sculpture called the Victoria Memorial,
a large statue of Queen Victoria.
Buckingham
 Palace Situated by the River Thames,
it is the most famous fortress
in the UK. It is a complex
of buildings which have served
as treasury, mint, palace, place
of execution and prison.
Tower
of London Tower Bridge
The Bridge, constructed in the 1890s, took its
name from the nearby Tower of London.
The road over the bridge can be raised
to allow ships to pass through. The present cathedral dates
from the 17th century,
when it was rebuilt after
the Great Fire
of London, and was
designed by
Christopher Wren.
St Paul’s
Cathedral A square in central London,
which commemorates
the Battle of Trafalgar in 1805.
Nelson’s column is in the centre,
surrounded by fountains
and four huge bronze lions.
Trafalgar
 Square One of the world’s largest
and most important
museums of human
history and culture,
home to over seven
million objects from
all continents.
British
Museum A famous traffic intersection
renowned for its video display
and neon signs as well
as the Shaftesbury memorial
fountain and the statue
of the Angel of Christian
Charity, often called „Eros”.
Piccadilly
Circus You have seen
just a few
of the attractions
of London.
Visit the British capital
to see what else
it has got in store.

file_name: Достопримечательности Лондона.ppt

description:
London
landmarks

intro:
Презентация знакомит с достопримечательностями Лондона. One of the most famous
landmarks of London.
The name „Big Ben”
does not refer
to the whole clocktower,
but to the thirteen-tonne
bell that strikes the hour.Big Ben is a part of The Houses of Parliament,
also known as the Palace of Westminster.
The building consists of The House of Commons,
The House of Lords and Westminster Hall.

title: " Достопримечательности Лондона".


extracted_text:
История гитары
История гитары
от древних
от древних
времен
времен
до до
современности
современности
История гитары История гитары от древних от древних времен времен до до современностисовременности Самое раннее
изображение
инструмента,
похожего на гитару,
относится ко II веку.
Это рисунок на
барельефе, который
украшал надгробную
стелу в Мериде
(Испания). Начиная с Х века
изображение струнных
инструментов становится
общепринятым.
Инструменты этого
периода еще совмещали в
себе черты, которые в эпоху
Возрождения
распределятся между
различными видами
щипковых  такими, как
виола, виуэла и гитара.
Гитара имела четыре
двойные струны (четыре
хора). Следуя своей
фантазии, исполнители
играли на ней пальцами,
плектром или смычком. В XIII веке гитара была уже
широко известной в Испании.
Она становится народным
инструментом, применяется
для сольной игры,
аккомпанемента пению и
сопровождения танцев. Мавританская гитара
овальной формы, во многих
чертах сходна с
инструментами,
представленными в
манускриптах Беатуса: её
нижняя дека выпукла,
металлические струны
прикреплены у основания
корпуса. Играли на ней
преимущественно с помощью
плектра, что вызывало
резкость звучания, на которую
жаловались современники.
Вопреки существующему мнению гитара не находит
широкого распространения среди деревенских музыкантов,
но привлекает коронованных особ. Латинская гитара
овальная в нижней части,
суживающаяся по
направлению к грифу, имеет
плоскую нижнюю деку.
Жильные струны
защипывают обычно
пальцами. Ее слишком
мягкое звучание не подходит
для аккомпанирования
пению – этот инструмент
предпочитают любители
утонченной музыки.
Благодаря особенностям своей конструкции и звучанию,
латинская гитара оказывается более близкой
предшественницей современной классической гитары. Во второй половине
XVII века в гитарном
искусстве Испании
вновь наступает
период расцвета.
Гитару
предпочитают
другим
инструментам,
обновляется
композиторский
стиль.
Во многом это была заслуга испанского композитора Гаспара
Санса, который впервые опубликовал «Руководство по игре на

испанской гитаре» , где были изложены методика игры,
упражнения и табулатуры произведений. В XVI веке самым
распространенным
инструментом была виуэла.
По приемам игры и внешнему
виду виуэла близка к гитаре,
но она обладает более узким
и выпуклым корпусом.
С XVI по XVII век наибольшее
распространение в Испании
получила разновидность
виуэлы  виуэла де мано .
Ручная виуэла богато
украшалась инкрустациями из
твердых пород дерева, кости
и серебра. Бытовала она в
высших слоях испанского
общества. Во второй половине XVI века гитарная музыка в Испании
В нее все больше
стали проникать
народные мелодии.
пришла к блестящему расцвету.
Постепенно
становилось
традицией сочинять
вариации к
популярным
произведениям.
Эти вариации
получили название
«диференсиас»
(diferencias).
В них чувствовалась любовь испанцев к украшениям. А по
количеству музыкального «орнамента» эти вариации можно
сравнить с арабесками Альгамбры. В первой половине XVII века, с
возникновением гитары с пятью
рядами, характер гитарной
музыки меняется. В Европе
распространяется стиль
расгеадо, заимствованный у
испанцев. Эта перемена не всем
пришлась по душе, например,
французский теоретик из Бордо
Пьер Трише с сожалением
заметил, что гитара теперь
служит лишь для музыкального
сопровождения танцорам,
которые пляшут, «дергаясь всем
телом, нелепо и смешно
жестикулируя, так что игра на
инструменте становится неясной
и сбивчивой». К середине XVIII века в истории классической гитары в Европе
наступает кризис. В Испании этот кризис объяснялся общим
упадком культуры в стране.
До 1770х годов гитара сохраняет характерные черты,
приобретенные на заре XVII века. Гитара оснащена девятью
струнами, которые составляют пять рядов.
Две низкие струны настраиваются в октаву. Благодаря традиционному пристрастию к инструменту, Испания первая
возвращается к профессиональной музыке для гитары.
Во второй половине XVIII века гитара вновь становится модным
Дальнейшее развитие игры на гитаре в
Испании и Европе происходит
инструментом.
благодаря композитору и гитаристу
Фернандо Сору.
Ф. Сор был прозван «Бетховеном
гитары», его глубокая и
эмоциональная музыка, мягкая,
бархатистая звучность его игры
сделали его одним из величайших
гитаристов своего времени.
Музыка Сора стала достоянием
истории, многие его гитарные
сочинения продолжают жить на
концертной эстраде, а его «Школа для
гитары» многими оценивается как
наиболее выдающееся сочинение,
посвященное гитарной
исполнительской технике. Еще одним блестящим гитаристом
того времени был современник и
друг Ф. Сора Дионисио Агуадо.
Он прославился не только как
виртуозный гитарист, но и как
талантливый педагог.
В отличие от мягкого и
бархатистого исполнения Сора,
манеру игры Агуадо отличал
светлый, яркий и блестящий
звук. Его творческое наследие
включает десятки этюдов,
вариаций, фантазий, рондо, в
которых отражены его
экспериментальные поиски и
новаторские приемы игры на
гитаре. Начало XIX века.
Вся Европа охвачена
«гитароманией».
Любители
восхищаются ею,
виртуозы разъезжают
по всей Европе с
концертами, вызывая
бурные аплодисменты
восторженной
публики.
Блестящие исполнители, добившиеся мирового признания,
это в большинстве своем выходцы из Испании и Италии,
вынужденные покинуть родную страну изза войн. В 1870х годах в Испании начался
подъем в борьбе за возрождение
национального искусства. Это
движение получило название
«Ренасимьенто», и его расцвет
пришелся на 8090е годы.
Идейным вдохновителем
Ренасимьенто стал композитор,
музыковед и фольклорист Фелиппе
Педрель.
В середине 70х годов он выступил с
рядом романтических опер на
сюжеты французских писателей, а в
следующем десятилетии обратился к
глубокому изучению народной и
В литературном манифесте «За нашу музыку» и ряде критических статей
Педрель призывал современных композиторов к всестороннему познанию
профессиональной музыки Испании.
национальной музыки, к созданию национальной оперы
и инструментальной музыки. В это время начинается
возрождение гитарного
искусства, и оно было связано с
именем испанского гитариста
Франсиско ТаррегиЭшеа.
Он сочинял, перекладывал для
гитары произведения знаменитых
композиторов – Шопена, Баха,
Бетховена, не забывая своих
соотечественников –  Альбениса,
Гранадоса. Наиболее известными
произведениями Тарреги
считаются «Воспоминания об
Альгамбре», «Арабское каприччо»
и «Арагонская хота» с
вариациями. Несмотря на открытые
Таррегой новые возможности
гитары, композиторы
начинают от нее уходить
после его смерти в 1909 году,
что приводит к серьезному
кризису репертуара,
вызывающему
разочарованность у
гитаристов.
Лишь ученики Тарреги и
некоторые любители
продолжали поддерживать
престиж своего инструмента.
Одним из первых и, пожалуй,
самым любимым учеником
Тарреги был Мигель Льобет. Еще одним известным
учеником Тарреги был Эмилио
Пухоль. Пухоль преподавал
гитару в Барселонской
консерватории, создал
пятитомную Школу
«Рациональный метод игры на
гитаре», а также выпустил
большое количество
переложений для гитары
произведений XVI века, которые
с 1926 года начали издаваться в
Париже, объединенные в
сборник «Библиотека
старинной музыки». Одним из самых
блистательных гитаристов
XX века не только в Испании,
но и во всем мире, был
Андрес Сеговия.
Основная проблема, которую
стремился решить Сеговия –
это создание оригинального
профессионального
репертуара. Он завязывал
творческие контакты с
другими музыкантами и лично
обращался с просьбами ко
многим композиторам.
Благодаря Сеговии в большинстве консерваторий
и музыкальных училищ мира был введен класс гитары. Развитие классической гитары
происходит и в наши дни.
На гитару с нейлоновыми
струнами в настоящее время
можно установить
звукосниматель, использовать
электронную обработку звука
эффектами. Также на
классическую гитару можно
установить и полифонический
датчик, чтобы использовать
MIDIконвертор, дополняя
звучание гитары
синтезаторными звукам. Звук гитары, перенесенный
через многие столетия,
продолжает чаровать,
привлекать к себе внимание
композиторов как
классической, так и
эстрадной музыки…
Именно на них, как и в
предшествующие столетия,
стоит высокая задача
сохранения и утверждения
высокого престижа
инструмента. Список использованных источников
•Аверин  В.  А.  История  исполнительства  на  русских  народных  инструментах:
Курс лекций. – Красноярск: гос. Унт.; Красноярск: КрасГУ, 2002. – 296 с.
•ИвановКрамской А. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М.: Музыка, 1989
г. – 152 с.
•Имханицкий  М.  И.  История  исполнительства  на  русских  народных
инструментах.  Учебное  пособие  для  муз.  Вузов  и  учщ.  –  М.:  Издво  РАМ  им.
Гнесиных, 2002. – 351 с.
•Как научить играть на гитаре. – М.: Издательский дом «Классика XXI», 2006.
– 200 с.
•Катанский  А.  В.,  Катанский  В.  М.  Школа  игры  на  шестиструнной  гитаре.
Ансамбль,  таблицы  аккордов.  Аккомпанемент  песен:  Учебнометодическое
пособие. – М.: Издатель В. Катанский, 2008. – 248 с.
•Кофанов А. Книга о гитаре. – СПб.: Питер, 2006. – 120 с.
•Нойд  В.  Самоучитель  игры  на  гитаре  /  Фредерик  Ноуд;  пер.  с  анл.  К.  А.
Давыдова. – М.: Астрель, 2005. – 269 с.
•Сор  Ф.  Школа  игры  на  гитаре  /  Ф.  Сор;  исправлена  и  дополнена  по  степени
сложности Н. Костом; общ. Ред. Н. А. ИвановойКрамской; пер. с франц. А. Д.
Высоцкого. – РнД: Феникс, 2007. – 165 с.
•Шумидуб А. Школа гитаристаисполнителя. – М. Изд. А, Шумидуб, 1999 г. –
112 с.

file_name: История гитары от древних времен до современности  (6 класс)..ppt

intro: Презентация по музыке. Тема урока: История гитары от древних времен до современности  (6 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, рисунки, картины, картинки, проверили задание и задано домашнее задание, подвели итог и вывод. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: История гитары от древних времен до современности  (6 класс).


extracted_text:
Мюзикл
  «Красавица и Чудовище» Холодной зимней ночью старая женщина
просит принца, живущего в огромном
замке, дать ей ночлег.
Ей нечем заплатить ему, и она предлагает
ему единственное, что у нее есть —
прекрасную розу. Но эгоистичный и бессердечный принц
отвергает этот дар и прогоняет старуху,
не слушая ее слова о том, что истинная
красота скрыта в глубине сердца и может
быть не видна на первый взгляд. Могущественная волшебница, все это
время скрывавшаяся под образом старой
женщины, решает наказать принца. Она
превращает его в отвратительное
чудовище, а слуг замка — в вещи. Это заклятие будет длиться, пока кто-
нибудь не полюбит его. Но времени
совсем мало — это должно случиться
прежде, чем опадет последний лепесток
волшебной розы, иначе принц так и умрет
чудовищем... Линда
Вулверт
он Алан
Менкен Ховард
Эшман
Тим Райс Селин Дион и Пэйбо Брайсон Песня «Сказка о любви» Там, где есть
любовь
Торжествует
вновь
Мир и красота.
Счастлив будет
1. Сказка о любви
 Древняя как
жизнь
Ждали ночь и день
этих перемен
Вот и дождались.
Двух былых врагов
Не узнать теперь
Оба так нежны,
оба смущены
Чудовище и Бэлль.
Кто душою смел
Вечный, словно
тот,
свет
Сказочный
Припев:
сюжет
Сказка о любви, полная
Бэлль
Чудовище и
добра
К нам она придёт,
также как взойдёт
Солнышко с утра. Мюзикл
«Красавица и
Чудовище»
был показан
В 115 городах 14
стран всех 5
обитаемых
континентов Мюзикл посетило более
30 млн.зрителей Предпремьерный показ
мюзикла  «Красавица и
Чудовище» состоялся в
Хьюстоне в ноябре 1993года 18 апреля 1994 года состоялась
премьера
в Нью-Йорке на Бродвее Одной из
звёздных
исполнитель
ниц роли
Белль в
бродвейской
постановке
мюзикла
стала
Тони
Брэкстон В
австралийской
постановке
мюзикла роль
Гастона сыграл
известный
голливудский
актёр
Хью Джекмен Каждый вечер на
сцене актёры
спектакля
используют
более 170 париков Актеру,
исполняющему
роль Чудовища,
помогают
надевать
сценический
костюм и
накладывать
грим 3
ассистента.
Изначально этот
процесс занимал
более 3-х часов, Бальное
платье
Белль
весит
более 16
кг 40 специальных эффектов Рукава костюма Люмьера, по сюжету
превращенного колдуньей в
подсвечник, сделаны из
огнеупорного пластика. За спектакль Люмьер расходует 60 мл
жидкого бутана, а всего за последние 7
лет Люмьер сжёг на сцене более 264 кг
этого вещества. Мощности светового оборудования,
которое используется в спектакле,
хватит для того, чтобы осветить
футбольный стадион С момента мировой премьеры спектакля с
заколдованной розы опало более 13 000
лепестков До новых встреч с
миром прекрасной музыки!

file_name: Мюзикл  «Красавица и Чудовище»  (6 класс)..pptx

description:
Мюзикл
  «Красавица и Чудовище»

description:
Линда
Вулверт
он

description:
Алан
Менкен

description:
Ховард
Эшман
Тим Райс

description: Селин Дион и Пэйбо Брайсон

description: Песня «Сказка о любви»

description:
Мюзикл посетило более
30 млн.зрителей

description:
Бальное
платье
Белль
весит
более 16
кг

description: 40 специальных эффектов

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Мюзикл  «Красавица и Чудовище»  (6 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, рисунки, картины, картинки, проверили задание и задано домашнее задание, подвели итог и вывод. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Мюзикл  «Красавица и Чудовище»  (6 класс).


extracted_text:
Тема урока:
Роль музыки
в будущем человечества Музыка будущего
1. Музыку в будущем будут сочинять машины.
2. Исполнять музыку в будущем сможет любой человек,
для этого необязательно учиться.
3. Классика уйдет в забытье.
4. Музыка как вид искусства перестанет существовать.
5. Человек постоянно нуждается в музыке, это не зависит
от времени, в которое он живет
6. В будущем появятся инструменты, сочиняющие и
исполняющие музыку без вмешательства человека.
В – верно,             Н –
неверно Pink Floyd
английская
прогрессив/психод
елик/арт рок/ -рок-
группа
Прогрессивный рок – обогащение
музыки элементами музыки различных
стилей, затрагивая темные, иногда
Психоделический рок – комбинация рока
жестокие темы.
с европейской классикой, создаются
продолжительные композиции с
продуманными структурами «Обратная сторона Луны»
«Дыхание
»
«Деньги
»
«Время»
«Затмение»
Мысли,  услышанные
в музыке
Как я понимаю эти
мысли
Песни-
предупрежден
ия Money
Деньги - тысяча и одно удовольствие,
Получил хорошую работу с приличным
окладом - и все о'кей.
Греби деньги обеими руками, а как скопишь
много,
Все земные блага к твоим услугам:
Новый автомобиль, икра, и даже
Можно купить футбольную команду.
Но держи лапы подальше от моих денег,
У меня свои заботы,
Мне хочется сменить вагон первого класса
На реактивный лайнер.
Деньги - это преступление; вообще-то правда,
Но только посмей отщипнуть кусочек от моего
пирога.
Говорят деньги - вот корень зла,
А ты попробуй попроси прибавку к жалованью
- Нильс Нильсен
«Никудышный музыкант» «Все пройдет!»
М.Дунаевский, Л.Дербенев Музыка будущего
1. Музыку в будущем будут сочинять машины.
2. Исполнять музыку в будущем сможет любой человек,
для этого необязательно учиться.
3. Классика уйдет в забытье.
4. Музыка как вид искусства перестанет существовать.
5. Человек постоянно нуждается в музыке, это не зависит
от времени, в которое он живет
6. В будущем появятся инструменты, сочиняющие и
исполняющие музыку без вмешательства человека.
В – верно,             Н –
неверно д/з:
зеленая шляпа –
творческая:
Придумать окончание
рассказа
 «Никудышный
музыкант» Спасибо за работу!

file_name: Роль музыки в будущем человечества (6 класс)..pptx

description:
Нильс Нильсен
«Никудышный музыкант»

description:
«Все пройдет!»
М.Дунаевский, Л.Дербенев

description: Спасибо за работу!

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Роль музыки в будущем человечества (6 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, рисунки, картины, картинки, проверили задание и задано домашнее задание, подвели итог и вывод. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Роль музыки в будущем человечества (6 класс).


extracted_text: О современности в музыке. Как мы понимаем современность. Вечные сюжеты. Юрий Шевчук и ДДТЭто все, что останется после меня.  Какой ты в жизни след оставишь?След, чтобы вытерли паркетИ косо посмотрели вслед,Или другой -На много лет? Андрей Макаревич - Пока горит свеча План разбора произведения:Лад (мажор, минор)Жанр (песня, танец, марш, романс, опера, симфония…)Выразительные особенности музыки (какие мысли, чувства выражает музыка?)Изобразительные особенности музыкиВаше отношение к произведению В. Васнецов “Витязь на распутье”.  Какой  я  в  жизни след  оставлю...

file_name: О современности в музыке. Как мы понимаем современность. Вечные сюжеты (6 класс)..pptx

description:
Юрий Шевчук и ДДТ

Это все, что останется после меня.

alt: Какой ты в жизни след оставишь?

alt: Андрей Макаревич - Пока горит свеча

description: Андрей Макаревич - Пока горит свеча

description:
План разбора произведения:

Лад (мажор, минор)
Жанр (песня, танец, марш, романс, опера, симфония…)
Выразительные особенности музыки (какие мысли, чувства выражает музыка?)
Изобразительные особенности музыки
Ваше отношение к произведению

alt: В. Васнецов “Витязь на распутье”

description: В. Васнецов “Витязь на распутье”.

alt: Какой я в жизни след оставлю

description:
Какой  я  в  жизни
след  оставлю...

intro: Презентация по музыке. Тема урока: О современности в музыке. Как мы понимаем современность. Вечные сюжеты (6 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, рисунки, картины, картинки, проверили задание и задано домашнее задание, подвели итог и вывод. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: О современности в музыке. Как мы понимаем современность. Вечные сюжеты (6 класс).


extracted_text: Music Around Us The famous composers*TchaikovskyThe Swan Lake-This is … by … .-The tune is … .-It portrays … . The famous composers*BeethovenThe Moon Sonata-This is … by … .-The tune is … .-It portrays … . Different composers from different countries!Do you know them? Musical instrumentsName them, please! Let us see if you can invite your friends to a concert to enjoy some lovely music.Act out your dialogues! Making projects:-My favorite singer-The greatest composer My congratulations to you!The lesson is over!Good-buy!

alt: Music Around Us

description: Music Around Us

alt: The famous composers * Tchaikovsky

description:
The famous composers

*Tchaikovsky
The Swan Lake

-This is … by … .
-The tune is … .
-It portrays … .

alt: The famous composers * Beethoven

description:
The famous composers

*Beethoven
The Moon Sonata

-This is … by … .
-The tune is … .
-It portrays … .

alt: Musical instruments Name them, please!

description:
Musical instruments

Name them, please!

alt: Making projects: -My favorite singer -The greatest composer

description:
My congratulations to you!

The lesson is over!
Good-buy!

intro: Это музыкальное сопровождение презентации.

title: Презентация по английскому языку "Музыка вокруг нас"


extracted_text:
« Картинки с выставки»
Сюита
u
«Картинки с
выставки».
pptcloud.r •Сюита "Картинки с выставки"

•Цикл посвящен памяти друга Мусоргского художника
и архитектора В. Гартмана, скончавшегося в 1874
году. Композитор поставил перед собой
оригинальную задачу  отобразить
инструментальными средствами содержание картин,
рисунков и архитектурных проектов Гартмана. Цикл
состоит из десяти характерных пьес, объединенных
связками  интермедиями («прогулками», как назвал
их Мусоргский). Сюжеты пьес разнообразны и
характерны: «Гном», «Избушка на курьих ножках»,
«БабаЯга»  сказочные картинки; «Ссора детей во
время игры», «Быдло», «Два еврея», «Рынок в
Лиможе»  бытовые; «Старый замок», «Катакомбы»
романтические. Финальная пьеса «Богатырские
ворота в Киеве»  музыкальная картина
древнерусской жизни. Цикл «Картинки с выставки»
новое оригинальное явление в мировой
фортепианной литературе, новый тип программной
сюиты.
   Существует несколько оркестровых переложений
этого произведения. Наиболее известно
переложение Равеля. Друг
В трудной жизни Мусоргского редким
островком чистой радости и полного
упоения творчеством стал июнь 1874
года.
    В это время 35-ти летний
композитор создал произведение
поистине уникальное в мировой
музыкальной литературе -
фортепианную сюиту «Картинки с
выставки».
Название точно соответствует
содержанию.«Картинки» написаны
Мусоргским под впечатлением
посмертной выставки художника и
архитектора В.К.Гартмана.
    Гартман был человеком живым,
легким в общении, увлекающимся.
Богатство фантазии и
воображения,изобретательность во
всяких выдумках и розыгрышах
делали художника незаменимым в
дружеской компании.
  Мусоргского с  Гартманом
связывали теплая дружба и взаимное
уважение. Поэтому страшная весть о
скоропостижной смерти друга в 1873 • Мусоргский  очень вольно подошёл к
истолкованию отдельных произведений
Гартмана. Взяв за основу отдельного
номера сюиты сюжет того или иного
рисунка, эскиза или макета, он
предоставлял затем полную свободу
своей фантазии. Так выросла целая серия
музыкальных зарисовок. Сюда вошли
картинки быта и природы, портреты,
комические и даже сказочные сценки.
По словам Семёна Исааковича
Шлифштейна сюита оригинальна.
Оригинальность заключается, прежде
всего в самом типе сюиты: не
романтическая сюита - карнавал, а
разнородные мотивы самой жизни
вперемежку с народно-сказочной
фантастикой и образами прошлого,
романтическое и реальное уживается в
«Картинках»  жизненно.  Но вместе с тем
Мусоргский придал теме обобщённый
характер.
В ней даже можно уловить отголоски
эпических и величальных народных
песен, а рояль временами удачно •И хотя «Картинки с выставки» единственное
из значительных фортепианных
произведений Мусоргского, в нём отражена
индивидуальность автора, неповторимая
образность его мышления.
«Виртуозность без стереотипных форм
виртуозности, выработанных фортепианной
музыкой романтического направления,
живопись, как средство образной
конкретизации и выявления внутренней
душевной сути изображаемого,
выражающей себя через интонацию
внешнего поведения и жеста, - так можно
было бы сформулировать то новоё в области
фортепианной стилистики, что пришло
вместе с «Картинками с выставки» в
культуру русского и мирового пианизма».
    «Картинки с выставки» были изданы 5 лет
спустя после смерти Мусоргского.
Композиторов-симфонистов постоянно
привлекало в них богатство красок. Одно из
оркестровых переложений цикла
осуществил французский композитор -
импрессионист Морис Равель.

file_name: Сюита «Картинки с выставки» (6 класс)..pptx

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Сюита «Картинки с выставки» (6 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, рисунки, картины, картинки, проверили задание и задано домашнее задание, подвели итог и вывод. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Сюита «Картинки с выставки» (6 класс).