extracted_text:
Введение. Из истории свадебных обрядов.
Предсвадебные и свадебные обрядовые
песни
Заключение
Список источников
Приложения Формирование

традиционног
о русского
свадебного
обряда;
Формирование
свадебного
фольклора. сватовство,
осмотр хозяйства
жениха,
смотрины невесты,
сговор,
богомолье(обручение
),
запой,
девичник и
молодечник,
венчание,
свадебный пир. осенью, начиная с Покрова дня (1 октября по
старались избежать свадьбы в мае, чтобы не
старому стилю) и зимой от Крещения до Масленицы.
"маяться всю жизнь" Гадание по петуху
 Данное гадание коллективное, поэтому в Рождественский или
Крещенский сочельник несколько девушек должны собраться в одной
комнате и «пересчитаться». На полу следует рассыпать крупные зерна
и ровно в полночь принести в комнату черного петуха. Его поведение
и будет ответом на вопрос о будущем гадающих. Если петух склевал
все зерна, то в следующем году замуж выйдет та, которая насыпала
зерна. Если часть зерен все же осталась на полу, то замуж выйдет та,
чей номер совпадет с числом склеванных зерен. Если петух вообще
отказался от угощения, то ни одной свадьбы в следующем году не
состоится и для всех присутствующих ближайшее будущее будет
омрачено множеством мелких неурядиц и неудач.
Гадание по тени
 Взять газетный лист и хорошенько его смять (но не скатывать в
плотный шар!). Положить смятую бумагу на тарелку и поджечь. Когда
бумага полностью прогорит, поставить рядом с тарелкой свечу и
посмотреть на тень, которую сгоревшая газета отбрасывает на стену.
Значение возникших фигур аналогично толкованию восковых фигур.
Гадание по кольцу
 Взять обыкновенный стакан с гладкими стенками (без рисунка и
шлифовки), налить в него воду на 3/4 объема и осторожно опустить на
середину дна обручальное кольцо, предварительно почищенное.
Пристально вглядываясь в самый центр кольца, можно увидеть
суженого. Только чтобы его разглядеть, смотреть в кольцо надо
довольно долго. Этномузыкология - интегративная научная
дисциплина, исследующая музыкальные
системы народов (этносов) мира
Толковый словарь обществоведческих
терминов. Н.Е. Яценко. 1999 Отличительным признаком девичника
были печальные песни и причитания:
      Милые мои подруженьки,
Милые и задушевные,
Отчего же вас долго не было,
За какими недосугами?
Или батюшки вас не
отпускали?
Или матушки да вас
задерживали?
Или братики да вам делов
нашли?
Или сами за собой не шли?
Под окошечком-то ровно сад
растет,
Во саду-то ровно мак цветет.
Одна маковка-то победнее всех,
Опадает с нее алый цвет. Затрубила трубонька
Рано на заре,
Вот всплакнула Настенька
По русой косе.
Вечером ее косу
Девушки плели,
Девушки плели,
Все бантили.
Приехала свахонька
Немилостивая,
Стала ее косыньки
Рвать-порывать,
Разделила косыньку
На две стороны
И сказала косынькам:
«Век вам вековать,
Век вам вековать,
В девках не бывать»  Кто у нас умен,
Кто у нас разумен?
Николай-то умен,
Петрович разумен.
Он по двору ходит,
Манерно ступает,
Манерно ступает,
Сапог не ломает.
Сапог не ломает,
Чулок не марает.
Он по двору ходит,
Руками разводит.
На коня садится –
Конь под ним бодрится,
Плетеночкою машет –
Конь-то под ним пляшет,
Лугами он едет –
Луга зеленеют.
Садами он едет –
Садик расцветает.
К крылечку подъезжает –
Девушки встречают,
Девушки встречают,
В горенку желают,
В горенку желают,
За столы сажают,
За столы сажают,
Вина наливают.
Вина наливают,
Вина зеленого,
Вина зеленого.
«Я не пью такого,
Я не пью такого
Вина зеленого.
Подайте мне меду
С холодного леду». Господи Иисусе Христе,
Помилуй нас!
Батюшка и матушка,
Умели свое дитя
Вспоить и вскормить,
Умейте теперь и благословить! То не пыль ли в поле
пылится,
Не валы ли загораются,
То не искры ль
высыпаются?
Еще едет, посылается
Что моя-то скрутна
свадебка,
Со большим она со
поездом,
Со удалым добрым
молодцем.  Я, дружка молодой,
Со своей буйной головой
И со своими полдружьями,
И со своим храбрым поездом
Сватушко и свахонька,
Вы своих-то гостей потесните,
А нас ненадолго за стол посадите,
Полштофчика винца поднесите,
Не сыщете полрюмочки винца –
Не найдется ли полрюмочки пивца?
Не найдете полрюмочки пивца –
Мы так посидим и на том будем благодарны. Пелись величальные песни всем участникам
Как у месяца крутые рога,
Так у Коленьки кудрява голова,
Да уж не сами кудри завивалися,
Завила душа Натальюшка.
Завивала, приговаривала:
«Когда реченьки разольются,
Тогда кудри разовьются».
Так уж слышишь ли ты, Коленька,
Уж не мы ли тебе песню поем,
Уж не мы ли тебе честь воздаем?»
Дарить не будешь –
Корить будем.
Дарить будешь –
Хвалить будем. Вот отрывок одной из песен, которыми
величали новобрачных. Исполнялась она на
свадьбе  хором:
«Славен город, славен город
Да на возгорье, да на возгорье!
У Николы колоколы, у Николы колоколы!
Звон-от был, звон-от был
Славна была, славна была
Славна росла, славна росла
У Александра дочерь, у Александра дочерь,
У Тимофеича большая, у Тимофеича большая.
Сватались на Марьи, сватались на Марьи
Трое сватовья, трое сватовья,
Трое сватовья, трое сватовья,
Трое большое, трое большое.
Первое сватовье, первое сватовье
Да из Новогорода, да из Новогорода….» Значение обрядов велико и сегодня, так как
они являлись могущественным средством
национального воспитания и сложение
народа в одно духовное целое.
К сожалению, в современной России
многие традиции старинного и древнего
обряда, состоящего из нескольких этапов,
венцом которого была свадьба, утрачены.

file_name: Свадебные   обрядовые песни   на   Руси (4 класс)..ppt

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Свадебные   обрядовые песни   на   Руси (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, текст, египетская арфа, подвели выводы и итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Свадебные   обрядовые песни   на   Руси (4 класс).


extracted_text:
Урок музыки в 4 классе
Тема 1 полугодия:
«Музыка и литература»
Обобщающий урок по темам:
«Программная музыка»,
«Вторая жизнь песни» Цель:
Углубить представление о программной
музыке, познакомить с обработками,
интерпретациями классических
произведений Гляжу в озёра синие,
В полях ромашки рву,
Зову тебя Россиею,
Единственной зову.
Спроси, переспроси меня -
Милее нет земли.
Меня здесь русским именем
Когда-то нарекли.
Гляжу в озёра синие,
В полях ромашки рву,
Зову тебя Россиею,
Единственной зову.
Не знаю счастья большего,
Чем жить одной судьбой:
Грустить с тобой, земля моя
И праздновать с тобой. Между небом и землей
Песня раздается,
Неисходною струей
Громче, громче льется.
Не видать певца полей,
Где поет так громко
Над подруженькой своей
Жаворонок звонкий. Программная музыка
Задания:
1. Определить по интонациям музыкальную
2. Назвать музыкальное произведение.
3. Назвать композитора.
4. Какое литературное произведение в
тему.
основе. Определить:
1.Образ стихотворения.
2.Средства музыкальной выразительности в
пьесе (лад, темп, голосоведение в
3.Музыкальный образ — название пьесы.
мелодии). Вторая жизнь песни
Вспомни музыкальные сочинения
композиторов, в основу которых
положены интонации народных песен и
напевов БАЛАКИРЕВ
Милий Алексеевич
(1836-1910)
ГЛИНКА
Михаил Иванович
(1804-1857) Дюк Эллингтон
(1899 - 1974) Я хочу увидеть
музыку,
Я хочу услышать
музыку.
Что такое эта музыка?
Раcскажите мне
скорей!
Птичьи трели - это
музыка,
И капели - это музыка,
Есть особенная музыка
В тихом шелесте
ветвей.
Слова: И. Исаковой
Струве
Музыка: Г. Спасибо за внимание!

file_name: «Программная музыка», «Вторая жизнь песни» (4 класс)..pptx

description:
Дюк Эллингтон
(1899 - 1974)

description: Спасибо за внимание!

intro: Презентация по музыке. Тема урока: «Программная музыка», «Вторая жизнь песни» (4 класс). Углубить представление о программной музыке, познакомить с обработками, интерпретациями классических произведений. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям. На уроке достигли цели и задач.Презентация по музыке. Тема урока: «Программная музыка», «Вторая жизнь песни» (4 класс).

музыка

group: Дисциплины


extracted_text:
1.
 А весна пришла такая
нежная, Были слышны
так ее шаги.
«Здравствуй!» — ей
сказал подснежник
вежливо, Поднимая к
небу лепестки.
• pptcloud.ru Припев:
Весна вновь пришла,
посмотри вокруг. А ты
от
Христа далеко, мой
друг. 2.
Ожили и птицы, и
растения,
Реки пробуждаются от
сна.
Почему же ты стоишь
растерянно? Посмотри,
уже пришла весна. Припев:
Весна вновь пришла,
посмотри вокруг. А ты
от
Христа далеко, мой
друг. Посмотри, какое небо
синее, Солнца луч тебе
желает:
«Встань, И, стряхнув с
себя сонливость зимнюю,
Прославляй Спасителя
Христа!» Припев:
Весна вновь пришла,
Посмотри вокруг. Иди
ко
Христу поскорее,
друг.
*
*
*

file_name: Песня о весне (4 класс)..pptx

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Песня о весне (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, текст, египетская арфа, подвели выводы и итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Песня о весне (4 класс).


extracted_text:
СРЕДСТВА МУЗЫКАЛЬНОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ СРЕДСТВА   МУЗЫКАЛЬНОЙ  ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ  (СМВ) –
ЭТО   ТО,   С   ПОМОЩЬЮ   ЧЕГО   КОМПОЗИТОР   СОЗДАЕТ
МУЗЫКАЛЬНОЕ  ПРОИЗВЕДЕНИЕ  И  ВЫРАЖАЕТ  СВОЮ  МЫСЛЬ ОСНОВНЫЕ    СРЕДСТВА
ОСНОВНЫЕ    СРЕДСТВА
МУЗЫКАЛЬНОЙ
МУЗЫКАЛЬНОЙ
ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ
ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ
1. МЕЛОДИЯ
2.   РИТМ
3.   ТЕМП
4.   ТЕМБР
5.   ДИНАМИКА
6.   ЛАД
7.   РЕГИСТР
8.   ЖАНР, ТИП
9.   ШТРИХИ
10.  ФОРМА
СРЕДСТВА
МУЗЫКАЛЬНО
Й
ВЫРАЗИТЕЛЬ-
НОСТИ МЕЛОДИЯ
МЕЛОДИЯ   –   ОДНОГОЛОСНАЯ
ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ   ЗВУКОВ
РАЗНОЙ   ВЫСОТЫ МЕЛОДИЯ
мелодия «Утро» из сюиты «Пер Гюнт»
Э. Григ
p
mp
Со–лны –шко  всхо – дит    и        не –бо  свет – ле –  ет,  при –
f
mf
  ро – да       про – сну – лась   и       у – тро  при – шло. РИТМ
РИТМ  –   (от греческого «МЕРНОЕ ТЕЧЕНИЕ»)
ЧЕРЕДОВАНИЕ  ДОЛГИХ И  КОРОТКИХ   ЗВУКОВ Т е м п
ТЕМП  –   (от латинского «ВРЕМЯ»)
                    СКОРОСТЬ  МУЗЫКАЛЬНОГО
                    ПРОИЗВЕДЕНИЯ
Музыкальных темпов, так же как и ритмов огромное
количество. Есть медленные, средние и быстрые
Медленные:
Медленные:
adagio
adagio
Средние:
Средние:
moderato
moderato
Быстрые:
Быстрые:
allegro
allegro Тембр
ТЕМБР  –  ОКРАСКА ГОЛОСА
Одно  и  тоже  произведение,  исполненное  на  разных
инструментах,  будет звучать поразному. Тембр
Узнай  инструмент  по  тембру
Узнай  инструмент  по  тембру
1
5
2
6
3
7
4
8 ДИНАМИКА
ДИНАМИКА  –  (от греческого «СИЛА»)
ГРОМКОСТЬ  В  МУЗЫКЕ
Для  яркого  исполнения  музыкального  произведения
выделяют  2  основных  вида  динамики    (f  и  p)  и  2
вспомогательных (cres и dimin) Динамические оттенки
ОСНОВНЫЕ  ВИДЫ  ДИНАМИКИ
р (пиано)  ТИХО
f  (форте)  ГРОМКО Динамические оттенки
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ  ВИДЫ  ДИНАМИКИ
КРЕЩЕНДО (cres)
УСИЛЕНИЕ
ДИМИНУЭНДО (dimin)
ОСЛАБЛЕНИЕ
p
f
p ЛАД
Слово  «ЛАД»      славянское.  Ладой  древние  славяне  звали
златокудрую богиню мира, красоты и любви.
РАЗЛИЧАЮТ  ДВА  ОСНОВНЫХ  ЛАДА:
РАЗЛИЧАЮТ  ДВА  ОСНОВНЫХ  ЛАДА:
МАЖОР (dur)  –
СВЕТЛО, РАДОСТНО, ЯРКО
МИНОР (moll)  –
ГРУСТНО, ПЕЧАЛЬНО РЕГИСТР
РЕГИСТР  –   ВЫСОКИЕ,  СРЕДНИЕ
                          ИЛИ  НИЗКИЕ  ЗВУКИ ЖАНР, ТИП
ЖАНР  –   ПЕСНЯ,   ТАНЕЦ,   МАРШ
ТИП  –   ПЕСЕННОСТЬ,   ТАНЦЕВАЛЬНОСТЬ,
                МАРШЕВОСТЬ
ПЕСНЯ
ТАНЕЦ
МАРШ штрихи
ШТРИХИ  – ПРИЁМЫ  ИСПОЛНЕНИЯ  МУЗЫКИ
РАЗЛИЧАЮТ ДВА ОСНОВНЫХ ПРИЁМА ИСПОЛНЕНИЯ МУЗЫКИ:
ЛЕГАТО
ЛЕГАТО
(legato)
(legato)
СВЯЗНО
СВЯЗНО
СТАККАТО
СТАККАТО
(staccato)
(staccato)
ОТРЫВИСТО
ОТРЫВИСТО штрихи
В  НОТНОМ  ПИСЬМЕ  ШТРИХИ  ОБОЗНАЧАЮТСЯ  ТАК:
ЛЕГАТО
ЛЕГАТО
СТАККАТО
СТАККАТО
лигой
.  .  .
точкой штрихи
ЗАДАНИЕ
СОЕДИНИ    СТРЕЛОЧКАМИ
ЛЕГАТО
ЛЕГАТО
СТАККАТО
СТАККАТО
Лебедь плавает
Дятел сук долбит
Скачет воробей
Самолёт
летитЗмея ползёт
Дождь стучит
Кукует кукушка форма
ФОРМА  –   ПОСТРОЕНИЕ  МУЗЫКАЛЬНОГО
ПРОИЗВЕДЕНИЯ Простейшие формы
музыкальных  произведений:
 I – ЧАСТНАЯ ФОРМА
 I – ЧАСТНАЯ ФОРМА
 II – ЧАСТНАЯ ФОРМА
 II – ЧАСТНАЯ ФОРМА
 III –ЧАСТНАЯ ФОРМА
 III –ЧАСТНАЯ ФОРМА
 РОНДО
 РОНДО
 ВАРИАЦИОННАЯ
 ВАРИАЦИОННАЯ I – ЧАСТНАЯ ФОРМА
Это самая простая
форма произведений.
При исполнении
музыка не меняется,
сколько бы вы ее не
повторяли.
 мелодия II – частная форма
(АВ)
Чаще всего  данную форму называют «песенной»,
т.к.  именно в этой схеме написано большинство
песен (запевприпев).Части произведения ярко
выражены и отличаются друг от друга.
А
1 часть
2 часть
А
В III – частная форма
(АВА)  или  (АВС)
Данная форма произведений чаще всего используется
композиторами в больших музыкальных произведениях. В
ней тоже 2 темы, но они образуют схему  «слойки»
1 мелодия (А)
2 мелодия (В)
3 мелодия (С)
А
А
В
В
А
С Рондо
Рондо – в переводе с итальянского языка
«движение по кругу».Эта форма музыки возникла
очень давно и сначала использовалась в поэзии.
Постепенно она стала употребляться и в музыке. В
рондо основная мелодия может повторяться много
раз, но между ее повторениями вставляются
совершенно разные мелодии.
Основная мелодия
(рефрен)
Дополнительные
мелодии (эпизоды) Вариации
Вариации – изменение. Самая оригинальная
и необычная форма музыки.В этой форме
также всего 1 мелодия, которая постоянно
изменяется.
Главная
мелодия
изменения

file_name: Средств музыкальной выразительности (4 класс)..pptx

description: СРЕДСТВА МУЗЫКАЛЬНОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Средства музыкальной выразительности (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, текст, египетская арфа, подвели выводы и итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Средства музыкальной выразительности (4 класс).


extracted_text:
Мир
русской
песни
классе
урок музыки в 4 Задачи:
 1.Обучающая – научить выделять особенности
русской народной песни, определять жанры русских
народных песен, познакомить с творчеством
выдающихся композиторов классической музыки.
 2.Развивающая – развивать интонационнообразное
мышление, музыкальную память, чувство ритма,
тембровый слух, вокальные навыки при исполнении
музыки в народном  стиле.
 3. Воспитывающая – формировать эстетический вкус
на примерах  народных музыкальных произведений,
способствовать становлению позитивного отношения
к народному творчеству, воспитывать ценностные
человеческие качества: доброту, справедливость,
сострадание, умение дружить. Какая власть сравниться с властью
их?
Друг с другом мы через слова и
звуки
Сближаемся …Блаженство, радость,
муки,
Любовь, вражду - все облекаем в
них…
В словах и звуках вечный ключ
сердец!
                                 Е. Растопчина - О чем говорит нам поэтесса?
- В каком музыкальном
жанре мы встречаем
взаимосвязь поэзии и
музыки?
                             песня «Песня о России»  муз. В. Локтев,
сл .О Высотской

          Посмотри, как всё красиво,
Посмотри  простор какой.
Точно мать, склонилась ива
Над заснувшею рекой.
Ветерок метнулся разом,
Облаков прорвав кольцо.
И ромашка жёлтым глазом
Смотрит солнышку в лицо.
Припев:
Над Россией солнце светит,
И дожди шумят над ней.
/В целом свете, в целом свете
Нет страны её родней,
Нет страны её родней.2р./
Посмотри, леса какие
И сады шумят кругом.
Наша Родина  Россия
Хорошеет с каждым днём.
Видишь  яблони и сливы
Вдоль дороги стали в ряд.
О житьебытье счастливом
В русских сёлах говорят.
Припев.
И берёзку молодую,
И кустарник, и траву,
Беззаветно всё люблю я,
Всё я родиной зову.
Хорошо костер походный
На поляне разжигать,
Хорошо в стране свободной
Мне с друзьями подрастать.
Припев. Так писал о песне русский
поэт 19 века Иван Суриков
Как кому на свете
Дышится, живется
Такова и песня
У него поется…
Жизнь дает для песни
Образы и звуки:
Даст ли она радость,
Даст ли скорбь и муки.
Даст ли день роскошный.
Тьму ли без рассвета
То и отразится
В песне у поэта. На покосах, на морозах,
 На санях и на лугах…
 На ветру шумят рябины,
 Каждый слушать их готов.
 Сколько песен у России –
Сколько во поле цветов!
 Кто сложил ее, не знаю,
 Только песня та добра,
Песня с детства мне родная
 И подруга, и сестра!
 А слова ее простые
 Душу трогают до слез, столько песен из России,
Это строки из стихотворения С.Есенина
«Русская песня
                              Песня русская в березах, в хлебах –
Сколько в рощицах берез.
 Словно музыка степная
 Золотая рожь встает
 В полный голос слышен колос –
 Это Родина поет!
Песни русские такие, что охота подпевать…
 Столько песен у России,
 Никому не сосчитать. Игра «Собери слоги –
назови жанр»
Е ис ри то чес

Дат ски  сол е
До тру вы е
 со вы пля  е
ри чес ли ки е
 е точ ны шу
 е деб сва ны
туш час ки Слушая и исполняя песни,
определите к какому жанру она
относится и заполните таблицу.
Название песни
Жанр песни
Во поле
берёза стояла
Солдатушки,
ребятушки!
Лебедин мой,
браво,
лебедин
Эй, ухнем
Камаринская Михаил Иванович
                               Глинка ПВЧЕЕСУЬТ

           ПЕВУЧЕСТЬ Стоит ива одинокая
 Стоит ива одинокая.
 Стоит ивушка, печалится,
 А под ней течет широкая
  Речка тихая красавица.
 Я пройду лугами спелыми,
 Травы трогая высокие.
 Облака, как птицы белые
 Держат путь в края далекие.
 Стоит ива одинокая.
 Стоит ивушка, печалится,
 А под ней течет широкая
 Речка тихая красавица. частушки
Не смотрите так, девчонки,
 Мы не заволнуемся,
                                                                  Мы поучимся на славу
                                                                  И посоревнуемся
Мы, как видите, красавцы,
 И сердца у нас горят
                                                                  Да к тому же мастера мы
                                                                  Петь частушки для девчат.
Я читаю очень быстро,
 В школе все гордятся мной
                                                           Ни один мальчишка в классе
                                                                 Не угонится за мной.
Я танцую и пою,
И учусь отлично.
                                                     Да к тому же, посмотрите.
                                                              Очень симпатична.
Ах, как мне не погордиться
Хороши мои дела,
                                                  Все контрольные работы
                                                            На пятерочки сдала. Домашнее
задание.
сочините частушки о себе, своих
друзьях, своем классе. А так же
выполните задание в творческой
тетради: стр.1417. Итог урока :
Игратест  «Верите ли вы, что…»
 Верите ли вы, что есть много жанров
 Верители вы, что русская песня поется
русской песни?
только хором?
 Верите ли вы, что Н. А. РимскийКорсаков
сочинил фантазию на тему «Камаринской»?
 Верите , ли вы, что короткая, быстрая, а
иногда медленная песенка, у которой много
куплетов называется частушкой?
 Верите ли вы, что в песне объединились
несколько видов искусства? Народная песня это
сокровищница русской души,
которая покоряет нас своей
простотой, сердечностью и
любовью. Любовью к людям, к
своей земле, к своему Творцу.
Песенное богатство народа – его
Русь и в песне-то могуча,
духовное богатство.
Широка и глубока,
И свободна, и гремуча,
И привольна, и звонка!

file_name: Мир русской песни (4 класс)..ppt

description:
Михаил Иванович
                               Глинка

description:
ПВЧЕЕСУЬТ

           ПЕВУЧЕСТЬ

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Мир русской песни (4 класс). Научить выделять особенности русской народной песни, определять жанры русских народных песен, познакомить с творчеством выдающихся композиторов классической музыки. Развивать интонационно-образное мышление, музыкальную память, чувство ритма, тембровый слух, вокальные навыки при исполнении музыки в народном  стиле.Презентация по музыке. Тема урока: Мир русской песни (4 класс).


extracted_text:
П.И.Чайковский
Лебединое озеро Введение
«Лебединое Озеро» - один из самых популярных балетов
во всем мире. Оно понятно и красиво, поэтому и любимо
слушателями. Я никак не могла предположить, что
сама заинтересуюсь его историей.
Это получилось совершенно случайно. Моя сестра
занималась балетом один год и уговорила меня пойти
вместе с ней. Тогда я просто «заболела» балетом .
Мама сразу угадала мое увлечение и подарила мне
замечательную книгу «Жар-птица» С. Дубковой.
Сначала я не оценила её, но однажды я начала читать и
просто не смогла оторваться! Меня увлекли
разнообразные сюжеты балетов и чудесные старинные
иллюстрации. В процессе чтения я наткнулась на
«Лебединое Озеро». Меня захватил сюжет и
хореография.
Когда я узнала об этом конкурсе, не задумываясь выбрала
именно этот балет Чайковского, так как я хотела узнать
что-то новое, интересное о нем. Я с удовольствием
изучила историю его создания, хореографию, сюжет и История создания
В 1875 году дирекция императорских театров предложила
Чайковскому написать балет «Озеро лебедей».
Предложенный ему сценарий В. Бегичева и В. Гельцера был
основан на мотивах встречающихся у разных народов сказок
о заколдованных девушках, превращенных в лебедей.
Любопытно, что за четыре года до этого, в 1871 году,
композитор написал для детей одноактный балет под
названием «Озеро лебедей», так что, возможно, ему
принадлежала идея использования именно этого сюжета в
большом балете. Композитор подошел к заказу очень
ответственно. Чайковский внимательно изучал различные
балетные партитуры, чтобы понять композицию в деталях.
Только после этого он приступил к сочинению. В конце лета
1875 года были написаны первые два акта, в начале зимы —
два последних.  20 февраля (4 марта по новому стилю) 1877
года на сцене Большого театра состоялась премьера
«Лебединого озера» - это событие осталось незамеченным.
Собственно, с точки зрения балетоманов это и не было
событием: спектакль оказался неудачным и через восемь лет
сошел со сцены.
В этом первом балете Чайковского было все, что волновало и Подлинное рождение первого балета Чайковского
состоялось более двадцати лет спустя, уже после
смерти композитора. Дирекция императорских театров
собиралась поставить «Лебединое озеро» в сезоне 1893
—1894 годов. В распоряжении дирекции были два
прекрасных балетмейстера — маститый Мариус Петипа
и Лев Иванов, его помощник. Сценарий новой
постановки балета был разработан самим Петипа.
Потрясенный как смертью Чайковского, Петипа
заболел. После выздоровления Петипа со свойственным
ему мастерством закончил постановку. К сожалению,
новый поворот сюжета, — счастливый конец вместо
первоначально задуманного трагического, —
предложенный Модестом Чайковским, братом и
либреттистом некоторых опер композитора, обусловил
относительную неудачу финала.
15 января 1895 года в Мариинском театре, в Петербурге,
состоялась, наконец, премьера, давшая долгую жизнь
«Лебединому озеру» (рис. 2, рис. 3). Балет на
протяжении XX века шел на многих сценах в различных
вариантах. Cцена из балета «Лебединое Озеро» в
постановке Петипа и Иванова 1895 Совершенно новым
для романтических
балетов стал образ
главного героя —
принца Зигфрида. У
Чайковского — это
герой, который
борется за свою
любовь, проходит
через страдания и
гибнет, бросив
вызов року.
Героический
мужской танец,
стремительный,
отточенный,
исполненный мощи
был заложен
Чайковским в
музыке
Принц Зигфрид и Одиллия Настоящей сенсацией «Лебединое озеро» станет лишь
после смерти Чайковского. В 1894 г. Мариус Петипа и
Лев Иванов сделали новую редакцию балета. Именно
в посмертной петербургской постановке впервые
появились находки, которые позднее приведут в
восторг весь мир: «танец маленьких лебедей»,
трепетные белоснежные пачки второго «белого
акта» на берегу заколдованного озера, дьявольские
32 фуэте Черного лебедя в сцене помолвки принца…
Водоразделом между первой и второй постановкой
балета стало международное событие, которое
заставило иначе взглянуть на сюжет «Лебединого
озера». 13 июня 1886 г. в водах Штарнбергского озера погиб король, меценат,
мечтатель, страстный почитатель и покровитель Рихарда Вагнера —
Людвиг II Баварский. Эта трагедия, взволновавшая Европу, будет
долго вдохновлять художников.
Жизнь короля Людвига проходила в поисках идеала. Символом своей
жизни он сделал лебедя (птицу Лоэнгрина из одноименной оперы
Вагнера, потрясшей его до глубины души). Лебедь изображался на
королевском гербе и даже на распятии в спальне. Один из
фантастических замков Людвига II Баварского назывался Лебединым:
из его окна король любовался горным Лебединым озером, по
которому в те времена плавали прекрасные птицы.
В конце жизни король был отстранен от власти, объявлен
душевнобольным и находился под домашним арестом. По
распространенной версии, он застрелил своего врача в состоянии
душевного помрачения и бросился в озеро. Чайковский прозрачно
назвал гибель Людвига Баварского «ужасной», а обстоятельства,
приведшие к ней, «злодейством».
Однако рассказанная в «Лебедином озере» история принца-мечтателя,
который находит смерть в волнах, к концу 1880-х гг. приобрела
острое политическое звучание. Дирекции Московских театров,
причастной к постановке 1877 г., вряд ли в 1886-м хотелось
вспоминать, кто протащил на сцену этот милый сюжет про пруд с
лебедями.
Вероятно, именно поэтому для второй постановки балета в 1894 г.
понадобится фигура официального либреттиста. Наилучшим
кандидатом оказался младший брат композитора Модест Чайковский. Модест Ильич заменил
женский персонаж,
Мачеху-сову, на мужчину
— Злого гения. У
небесного существа,
белого лебедя Одетты, в
балете Чайковского уже
был злой земной двойник
— черный лебедь
Одиллия. Теперь черный
двойник появился и у
принца-мечтателя. Этот
двойник, способный
заколдовать
окружающий мир,
олицетворяет темные
стороны души и
разрушительную мощь
власти.
 Образ Злого гения
Майя Плисецкая в роли Одетты В этом виде новое либретто (вместе
с классической хореографической
версией Петипа и Иванова)
получило признание во всем мире.
На долгие годы потерял важность
вопрос, кто в 1875–1876 гг., за
девять лет до трагедии на
Штарнбергском озере, увидел —
как в пророческом сне — корону,
упавшую в Лебединое озеро. Обращаясь к
сказочным сюжетам,
Чайковский вкладывал
в них глубокое и
значительное
жизненное
содержание. Простая
и непритязательная
немецкая сказка о
девушке-лебеде,
положенная в основу
«Лебединого озера»
была им превращена в
волнующую
лирическую поэму
верной любви,
торжествующей над
злом и коварством.
Созданный в
счастливую пору
творческой молодости
композитора , этот
балет носит на себе
печать той
непосредственности Хореография
Лебединое озеро славится своими требованиями к технике
исполнения, и всё из-за одной чрезвычайно одаренной балерины
– Перины Леньяни. Она выступала с высочайшим изяществом и
дисциплиной. Поэтому, каждую балерину, которая танцевала
партию Одетты/Одиллии после неё обязательно сравнивали с
исполнением Леньяни. Тем не менее, балет “Лебединое озеро”
остается любимым для многих девушек именно из-за его крайней
трудности – технической и эмоциональной.

       «Белый балет возник из великого напряжения поэтических сил,
сопротивляющихся натиску бездуховности и прозаического быта.
В «Лебедином озере» он очеловечен и приоткрывает завесу над
бездной неосуществленного», - говорил Вадим Гаевский
(балетный и театральный критик, балетовед, заслуженный
деятель искусств Российской Федерации). Благодарю за
внимание!

file_name: П.И.Чайковский Лебединое озеро (4 класс)..pptx

description:
П.И.Чайковский
Лебединое озеро

description:
Благодарю за
внимание!

intro: Презентация по музыке. Тема урока: П.И.Чайковский Лебединое озеро (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, текст, египетская арфа, подвели выводы и итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: П.И.Чайковский Лебединое озеро (4 класс).


extracted_text:
Вокальная музыка. Романс Вокальная музыка
это музыка для пения. Горные
вершины А.  Варламов
А. Рубинштейн Жанровые признаки романса:
 содержание романса всегда
лирично;
 текст посвящён какомулибо
переживанию, обычно любовному,
это придает романсу — особую
нежность и теплоту;
 в романсе мелодия сложнее, чем
в песне, тесно связана со стихом.
 часто структура романса
отличается от песенной
отсутствием припева.

file_name: Вокальная музыка. Романс (4 класс)..pptx

description: Вокальная музыка. Романс

description:
Вокальная музыка
это музыка для пения.

description:
Горные
вершины

description:
А.  Варламов
А. Рубинштейн

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Вокальная музыка. Романс (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, текст, египетская арфа, подвели выводы и итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Вокальная музыка. Романс (4 класс).


extracted_text:
Музыка
Возрождения
«Берегись грубого и
резкого, пусть тени ваши
тают, как дым,
как звуки дальней музыки»
Леонардо да Винчи
Музыке Возрождения оказались чужды грубые и резкие звуки.
Законы гармонии составили ее главную суть. Музыка звучала повсюду: на улицах и площадях, в домах горожан, во
дворцах знатных вельмож и королей. Музыка, наряду с грамматикой,
риторикой и поэзией, входила в так называемые «науки
человеческие». Ведущее положение попрежнему
занимала духовная музыка,
звучащая во время церковного
богослужения.
 Мессы и пассионы оставались ведущими
монументальными жанрами.
Постепенно в сочинения церковных
композиторов начинают проникать светские
веяния. В многоголосную ткань церковных
песнопений смело вводят темы народных песен
вовсе не религиозного содержания. Но теперь
это не противоречило общему духу и
настроениям эпохи. Напротив, в музыке
удивительным образом соединялось
божественное и человеческое. Наивысшего расцвета духовная
музыка достигла в XV в. в
Нидерландах.
 Здесь музыка почиталась больше других
видов искусства. Нидерландские и
фламандские композиторы первыми
разработали новые правила
полифонического (многоголосного)
исполнения — классический «строгий
стиль».
Важнейшим композиционным приемом
нидерландских мастеров стала имитация
— повторение одной и той же мелодии
в разных голосах. Ведущим голосом
стал тенор, которому поручалась главная
повторяющаяся мелодия — cantus firmus
(«неизменный напев»).
Ниже тенора звучал бас, а выше — альт.
Самый верхний, то есть возвышающийся
над всеми, голос получил название
сопрано. С помощью математических
расчетов нидерландским и
фламандским композиторам
удалось вычислить формулу
сочетаний музыкальных
интервалов. Главной целью
сочинительства становится
создание стройной,
симметричной и грандиозной,
внутренне завершенной
звуковой конструкции.
Один из ярчайших
представителей этой школы
Йоханнес Окегем
(ок. 14251497) на основе
математических вычислений
сочинил мотет на 36 голосов! В эпоху Возрождения
было положено
начало
профессиональному
композиторскому
творчеству.
Музыка нидерландца
Орландо Лассо (ок. 1532—
логику.
1594),  соединяет
импровизационность и безупречную
В излюбленный жанр мотета он внес
множество новаторских приемов.
Ему принадлежит Попытка освоить жанр
«страстей» (пассионов). Лассо создал
Пассионы ко всем четырем Евангелиям.
В них отсутствовало сольное пение, а
хор из пяти голосов открывал путь к
жанру оперного искусства. Одним из
музыкальных шедевров композитора
стала песня «Эхо», в которой мастерски
были переданы далекие и тихие
отголоски громких фраз хора.
Звучит «Пророчество сибилл» Орландо Лассо пр.30 Джованни Пьерлуиджи
Палестрина
 (15251594)
Его называют последним великим
полифонистом. Работал в соборе
св.Петра в Риме и был официальным
папским композитором. Его искусство
лишено чувственных страстей, полное
гармонии и благолепия.
Является ярчайшим представителем
классической музыкальной школы
Италии.
Его наследие составляет множество
произведений духовной и светской
музыки: 93 мессы, 326 гимнов и мотетов.
Он является автором двух томов
светских мадригалов на слова
Петрарки.
Звучит Аgnus Dei из «Мессы Папы Марчелло пр.24.
Какие живописные образы Ренессанса вам представляются? В Германии были актуальны произведения духовной музыки на родном языке.
Сам Мартин Лютер писал хоралы, предназначенные для исполнения всею
религиозной общиной. Их простые мелодии обрели популярность в народе, и
профессиональные композиторы в дальнейшем делали их многоголосные
обработки. (И.С.Бах)
Также были популярны
 жанры  полифонической миниатюры:
 В них могли вводиться тексты на родном языке.
Хоровое пение  было самым популярным видом музицирования.
кондукт, мотет. Стали  появляться
 светские хоровые жанры:
Баллата (танцевальная песня),
Шансон (полифоническая песня )
и итальянский мадригал.
Содержание лирическое и шутливое.
 Звучит шансон Орландо Лассо «Доброе утро, милая». пр.33.
Обратите внимание на гармоничность стиля и оживлённость светского
тона стиха. Наиболее популярным жанром светской музыки
стали мадригалы (итал. madrigаlе — песнь на
родном языке) — многоголосные хоровые
сочинения, написанные на текст лирического
стихотворения любовного содержания.
Чаще всего для этой цели использовались
стихотворения прославленных мастеров: Данте,
Франческо Петрарки и Торквато Тассо.
Мадригалы исполнялись не профессиональными
певцами, а целым ансамблем любителей, где
каждую партию вел один певец. Основное
настроение мадригала — печаль, тоска и грусть,
но встречались и радостные, оживленные
сочинения.
Мадригал прожил с 15201620е годы. Замысел
мадригала был революционным для эпохи
Возрождения, т.к. ставил задачу претворения в
музыке поэтического текста. Поэтому  мадригал
можно условно назвать  романсом 16 века.

Звучит мадригал «Томлюсь без конца» Джезуальдо ди
Веноза. пр.38.
Какое настроение передаёт автор ? Не менее популярным жанром светской музыки
была песня в сопровождении музыкальных
инструментов. В отличие от музыки, звучащей
в церкви, песни были довольно простыми в
исполнении. Их рифмованный текст отчетливо
членился на 4—6строчные строфы. В песнях,
как и в мадригалах, большое значение
приобретал текст. При исполнении
поэтические строки не должны были
затеряться в многоголосном пении. Особой
известностью пользовались песни
французского композитора
 Клемана Жанекена
(ок. 1485—1558),
 который прославился умением воспроизводить
в музыке голоса живой природы: звуки леса,
журчание воды, гул сражения, суетливую
болтовню двух подружек, возгласы уличных
торговцев. Он создал совершенно новый жанр
светской музыки  программную хоровую
картину. Музыкальный « рисовальщик» пишет
песни «Битва». «Пение птиц», «Крики
Парижа».
В его песне «Пение птиц» — не менее пяти
птичьих голосов, поющих хвалу весне.
Звучит  «Пение птиц» К.Жанекена. пр.35.
Музыка может передать
многообразие реальных
звучаний, она сможет с
помощью звуков рисовать,
живописать зримо и ярко. харп
Во второй половине 16
века начинается бурное
развитие
инструментализма.
Разрастаются семейства
струнных и духовых
инструментов,
расширяется их диапазон,
распространяется
светское  и домашнее
музицирование.
скрипки Появляются новые инструментальные жанры:
прелюдия (перед игрой)  вступительная пьеса
ричеркар (изысканная пьеса)  полифоническое письмо,
канцона (песня без слов) – предшественница фуги.
Звучит  «Прелюдия» Франческо ди Милано
 Почему лютневая музыка особо выражает эстетику Ренессанса? Возникает потребность в публичном исполнении музыки.
 Впервые появляется в Лондоне  платный и  в Венеции  субсидированный
 Формируется  концерт.
городским магистратом. Завершается эпоха Возрождения
возникновением новых
музыкальных жанров: сольной
песни, оратории и оперы.
Если раньше центром музыкальной
культуры был храм, то с этого
времени музыка зазвучала в оперном
театре.
Декорации Театра Фарнезе В итальянском городе
Флоренция в конце XVI в. стали
собираться талантливые поэты,
актеры, ученые и музыканты.
Члены камераты (так
называлось это общество),
возобновляя постановки
произведений древнегреческих
драматургов, стали сочинять
собственную музыку,
соответствующую, по их
представлениям, характеру
античной драмы.
Они тщательно продумывали
музыкальное сопровождение
монологов и диалогов
мифологических персонажей.
 На основе таких вокальных
партий возникли арии —
законченные эпизоды в
музыкальном спектакле, в том
числе и в опере. Развитию музыки способствовало
изобретение нотопечатания ВЫВОДЫ
  Музыка Ренессанса развивалась не синхронно во многих странах Европы,
появившись в Италии и Франции, потом  в Германии и Испании.
 происходит уравнивание в значимости религиозной и светской музыки.
Композиторы становятся профессионалами и поступают на придворную службу,
 формируется творческая элита.
ставят свои имена на произведения.
- До середины 16 века господствовала полифония. Полифоническая техника
достигла необыкновенной виртуозности.
- Мессы и пассионы оставались ведущими монументальными жанрами.
Французские и бургундские композиторы иногда вводили мелодии популярных
светских песен в мессы.
- Появляются новые инструментальные жанры: прелюдия, ричеркар, канцона
- Появляется концерт и опера как формы публичного исполнения оперы Философия пантеизма,
поклонение Природе,
Творцу и Человеку  во
всём многообразии его
земных проявлений,
пронизывала всё
искусство
Возрождения.
Любовью к природе и
стремлением выразить
заключённую в ней
Гармонию, были
наполнены и
живопись, и
архитектура, и музыка
Ренессанса.

file_name: Музыка Возрождения  (4 класс)..pptx

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Музыка Возрождения  (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, текст, египетская арфа, подвели выводы и итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Музыка Возрождения  (4 класс).


extracted_text:
ЧАЙКОВСКИЙ ПЁТР ИЛЬИЧ
«ЩЕЛКУНЧИК» И
«СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА» БИОГРАФИЯ
Пётр Ильич Чайковский
25 апреля (7 мая) 1840),
Воткинск,
Вятская губерния,
Российская империя — 25
октября (6 ноября) 1893,
СанктПетербург—
русский композитор,
дирижёр, педагог,
музыкально
общественный деятель,
музыкальный журналист. Считается одним из
величайших композиторов в
истории музыки. Автор более
80 произведений, в том числе
десяти опер и трёх балетов.
Его концерты и другие
произведения для
фортепиано, семь симфоний
(шесть пронумерованных и
симфония «Манфред»),
четыре сюиты, программная
симфоническая музыка,
балеты «Лебединое озеро», «
Спящая красавица», «
Щелкунчик» представляют
чрезвычайно ценный вклад в
мировую музыкальную
культуру. «Щелкунчик» уже
давно является
«ЩЕЛКУНЧИК»
Балет П. И.
Чайковского
классикой балетного
искусства. Либретто к
известному балету
создано по мотивам
сказки «Щелкунчик и
Балет П. И. Чайковского «Щелкунчик» уже давно является классикой балетного искусства. Либретто к известному балету создано по мотивам сказки «Щелкунчик и мышиный король» Э. Т. А. Гофмана. Музыка к балету
«Щелкунчик»
получилась намного
богаче и сложнее других
произведений
Чайковского,
написанных им именно
для балета. В то время
композитора уже
называли одним из
великих реформаторов
балетной музыки. Он
принёс в классическую
интерпретацию новую
динамику, сквозное
развитие музыкальных
тем и образов.
Чайковский. Симфония 2
финал «Журавель» Впервые премьера балета
Щелкунчик состоялась в
Мариинском театре в Санкт-
Петербурге в 1892 году. С
тех пор он стал классикой,
пережил рекордное число
постановок, как знакомых
нам классических, так и
новаторских. Одновременно
с премьерой «Щелкунчика»
представлялась опера
«Иоланта». Директор
Впервые премьера балета Щелкунчик состоялась в Мариинском театре в Санкт-Петербурге в 1892 году. С тех пор он стал классикой, пережил рекордное число постановок, как знакомых нам классических, так и новаторских. Одновременно с премьерой «Щелкунчика» представлялась опера «Иоланта». Директор императорских театров был удовлетворён. МАРИИНСКИЙ  ТЕАТР Существуют несколько
редакций балета
«Щелкунчик». В одной из них
главную героиню звали Клара,
в другой – Мария. В
произведении же Гофмана
девочку зовут Мария, а
Кларой звали одну из её
кукол. Во времена СССР балет
русифицировался в связи с
идеологическими
установками, так главная
героиня превратилась из
буржуазной Клары в русскую
Машу. КАЖДЫЙ ЧЕЛОВЕК ХОТЬ РАЗ В ЖИЗНИ ДОЛЖЕН
УСЛЫШАТЬ НЕЗАБЫВАЕМУЮ МУЗЫКУ П. И.
ЧАЙКОВСКОГО К БАЛЕТУ «ЩЕЛКУНЧИК». «СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА»
Это балет Петра Чайковского.
Музыкальное сопровождение
было закончено в 1889 году и это
был второй из его трех балетов.
Оригинальный сценарий был
задуман Иваном Всеволожским, и
основан сказке Шарля Перро «La
Belle au bois Dormant».
Балетмейстером оригинальной
постановки был Мариус Петипа.
Премьерный показ прошел в
Мариинском Театре в Санкт
Петербурге, России, в 1890 году.
Работа расценена как самое
прекрасное музыкальное
сопровождение балета
композитора, и стала одним из
самых известных балетов
классического репертуара. Премьера  бал ета  в М ариинск ом
Теат ре  в Санк т Пет ербурге  15  янва ря
1890  год а  получила  более
бл агоприятны е  почест и ,  чем
« Лебединое  Озеро»  в прессе ,  но
Чайк овский  ник огда  не имел  т акую
роскошь ,   как  зас видетел ьствова ние
мг новенного  ус пеха  своей  ра бот ы   в
теа трах  вне России .  Он  умер  в 1893
году.  К 1903  году «Спящая
к рас авица »  бы л а  вторы м  самы м
популярным  бал етом   в репертуаре
Имперского   Ба лета  ( Пет ипа /Пугни ,
«Д очь Фарона »  бы ла   первой) ,  буд учи
поставленной  200  раз  тол ько  за  10
л ет . Балетные постановки, ставящиеся в «La Scala» в Милане, не
выказывали большой интерес к этому балету, и только в 1921 году, в
Лондоне, балет наконец был представлен широкой публике, и в
составов и костюмов.
конечном счете получил постоянное место в классическом
репертуаре. В 1999 году Кировский Балет восстановил оригинальную
постановку 1899 года, включая воспроизводство оригинальных «Спящая красавица»  самый длинный балет
Чайковского, который длится почти четыре часа. Его
почти всегда сокращают.

file_name: П. И. Чайковский Щелкунчик (4 класс)..pptx

description: МАРИИНСКИЙ  ТЕАТР

intro: Презентация по музыке. Тема урока: П. И. Чайковский "Щелкунчик" (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, текст, подвели выводы и итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: П. И. Чайковский "Щелкунчик" (4 класс).


extracted_text:
LOGO
История развития рок-музыки
Великобритании в 20 веке
История развития рок-музыки Великобритании в 20 веке Рок - это общее название музыкальных
видов, появившееся в середине 1950-х
годов. Типичными признаками рок-
музыки являются: применение
электрических гитар со звуковыми
эффектами, набора ударных
инструментов, четкий ритм, исполнение
собственных композиций. Предшествием рок-музыки можно
считать появление американского
джаза в 1910-х. Этот жанр стал
популярным в 1930-х. Джаз получил
распространение, благодаря синтезу
американской и европейской
музыкальных культур. Джордж Гершвин
Один из наиболее известных джазовых композиторов Луи Армстронг
Трубач и певец
Элла Фитцджеральд
Величайшая американская
джазовая певица RocknRoll
Рок-н-ролл начал широкое
распространение в 1950-х в США и
Великобритании. Характерными
особенностями жанра являются чёткий
ритм, танцевальный темп.
Традиционными инструментами
являются электрогитары, бас или
контрабас, ударная установка,
клавишные и саксофон. Группа обычно
состоит из 3-5 музыкантов. В
большинстве случаев ритм рок-н-ролла
составляет 4/4 (четыре четверти). В начале 1956-го ливерпулец
Джон Леннон, вдохновлённый
музыкой Билла Хейли и Элвиса
Пресли, решил организовать в
школе свою собственную группу
и назвал её “The Quarrymen”. К
маю 1960-го года к ним
присоединился Стюарт
Сатклифф, который предложил
дать группе название “Silver
Beatles”, а через некоторое время
просто “The Beatles”. Слово это
объединяет 2 значения «битл»,
что переводится как «жук», и
«бит» - музыкальный ритм.
Элвис Пресли –
«король рок-н-ролла» The Beatles
 “The Beatles” – группа из Ливерпуля,
являющаяся наиболее ярким представителем
английского рок-н-ролла.
Ранний состав

Слева направо: Пол Маккартни,
Джон Леннон, Пит Бест,
Джордж Харрисон The Beatles: окончательный состав
Слева направо: Джон Леннон, Ринго Старр, Пол
Маккартни, Джордж Харрисон Как и любой музыкальный стиль, рок
находится в постоянном развитии.
Танцевальные ритмы рок-н-ролла
обогатились впечатляющими звуками
тяжёлого рока. Hard Rock
 К началу 1970-х годов были созданы рок-
группы, считающиеся реальными
основателями жанра тяжёлого рока и
являющиеся непререкаемыми авторитетами в
этом жанре: Led Zeppelin, Deep Purple, Black
Sabbath.
Led Zeppelin                                                   Deep Purple Heavy Metal
 Тяжёлый рок «тяжелел», был создан новый стиль под
названием «Тяжёлый металл», который
характеризуется более высокой громкостью даже по
отношению к тяжёлому року, многообразием звуковых
эффектов с использованием синтезатора и очень
сложными импровизациями, такими, что неискушённый
слушатель может даже упустить музыкальную тему. Black Sabbath
 Родоначальники стиля «Хеви металл», группа
из Бирмингема, организованная в 1968 году,
внесла неоценимый вклад в развитие этого
направления.
Слева направо: Гизер Батлер, Тони Иомми, Билл Уорд, Оззи Осборн. «Рокерская коза»,
популяризованная
певцом Ронни Джеймсом
Дио (участником групп
Elf, Rainbow, Black
Sabbath, Dio, Heaven &
Hell), часто используется
представителями самых
разных музыкальных
субкультур как знак
одобрения исполнителю. Queen
Великая английская арт-рок-группа, которая
получила широкое распространение в
середине 1970-х и является самой успешной
группой в истории рок-музыки. Этот коллектив
имеет сотни миллионов поклонников.
Музыка в стиле «арт-рок» сочетает в себе
многие музыкальные жанры, в том числе:
классика, рок-н-ролл, тяжёлый рок, кантри,
джаз и другие.
В 1976 году “Queen” была признана лучшей
группой в мире, после чего ими была написана
всемирно известная песня “We Are the
Champions”. Хорошо известные клипы “Queen”
имеют инновационный набор
специальных эффектов. Клип, снятый в
1975 году для песни «Bohemian
Rhapsody» стал одним из лучших в
истории музыкальных видео.
В конце каждого концерта Queen
исполняет гимн Великобритании "God
Saves The Queen". Слева направо: Джон Дикон, Фредди Меркьюри,
Брайан Мэй, Роджер Тэйлор. Заключительный кадр из последнего клипа Фредди
Меркьюри “These are Days of Our Lives” Рокопера
Рок-опера — это мюзикл в жанре рок-
музыки.
Рок-оперы представляют собой
музыкально-сценические произведения,
где в ариях, исполняемых множеством
вокалистов по ролям, раскрывается
сюжет оперы. При этом во время
действия на сцене вместе с актёрами
могут присутствовать рок-музыканты,
выполняющие музыкальное
сопровождение. Жанр рок-оперы возник в 1960-х годах.
Основоположником жанра и
изобретателем самого термина «rock
opera» считается Пит Таунсенд, лидер
рок-группы The Who. Tommy —
четвёртый её альбом, выпущен в 1969
году. На обложке альбома впервые
значилось название жанра рок-оперы. Самым известным композитором в
истории рок-оперы является Эндрю
Ллойд-Уэббер, который написал самые
известные на сегодняшний день рок-
оперы «Иисус Христос – Суперзвезда»,
«Призрак Оперы» и «Кошки». Рокопера “The wall”
The Wall — одиннадцатый студийный
альбом британской прогрессив-рок-
группы Pink Floyd, выпущенный 30
ноября 1979 года. Последний диск
группы, записанный в классическом
составе. После его записи из группы
ушёл клавишник Ричард Райт. Основной
автор альбома — басист Роджер Уотерс.
В 1982 году вышел фильм (рок-опера)
по этому альбому. Два года ранее, в
1980 году, вышел
широко известный
мюзикл
композитора Э.-
Л.Уэббера «Кошки»,
написанный по
мотивам детских
стихов Т. С. Элиота
«Популярная наука
о кошках,
написанная старым
опоссумом». Построк
Экспериментальный музыкальный жанр
рок-музыки, где используются ритм,
мелодия, тембр, не характерные для
обычной рок-музыки. Представители
этого жанра в основном играют
инструментальную музыку.
Музыка пост-рока объединяет в себе
элементы разнообразных музыкальных
жанров, таких как рок,
джаз, электронная музыка. Talk Talk
 Talk Talk — британская рок-группа, существовавшая с
1981 по 1991 год.  Группа добилась широкой
известности своими синти-поп-синглами, однако среди
музыкальных критиков она добилась ещё большего
признания своими экспериментальными альбомами
более позднего периода творчества, которые
считаются предшественниками жанра пост-рок. Элементы рок-музыки используются по
сей день при создании разнообразных
музыкальных произведений
практически во всех жанрах. Это и поп-
музыка, и диско, и шансон, и другие
стили. Вклад британских групп 20-го
века в развитие музыки как искусства
невозможно переоценить.

file_name: История развития рок-музыки Великобритании в 20 веке (4 класс)..pptx

intro: Презентация по музыке. Тема урока: История развития рок-музыки Великобритании в 20 веке (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, текст, подвели выводы и итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: История развития рок-музыки Великобритании в 20 веке (4 класс).


extracted_text:
СОВЕТСКАЯ МУЗЫКА
Краткая история 1917 год
(конец октября – начало ноября) 1917 год
(Революция, революция…) Гражданская война
(1918-1922) Образование СССР
(1922 год) Пролеткульт
Пролеткульт союз пролетарских культурно
просветительских организаций, а также вульгарно
социологическое направление в культуре России первых
лет советской власти, развиваемое этими организациями. Бурное развитие
советского
искусства
в 1930-е годы Раскрывается творчество выдающихся советских
композиторов
Исаак Осипович
Дунаевский
Сергей Сергеевич
Дмитрий Дмитриевич
Прокофьев
Шостакович Раскрывается творчество выдающихся советских
киноартистов
Любовь
Орлова
Леонид
Утесов Советское искусство стало
могучим фактором
укрепления советской идеологии
и пропагандой
советского образа жизни Великая Отечественная
война Артисты на фронтах Послевоенный период Советское искусство
в послевоенный период Советские артисты –
ветераны Великой
Отечественной войны
Владимир Басов Советские артисты –
ветераны Великой
Отечественной войны
Евгений Вестник Советские артисты –
ветераны Великой
Отечественной войны
Юрий Никулин Советские артисты –
ветераны Великой
Отечественной войны
Анатолий Папанов Советские артисты –
ветераны Великой
Отечественной войны
Владимир Этуш История советской музыки
с распадом СССР
заканчивается
в 1991 году

file_name: Советская музыка (4 класс)..pptx

description:
СОВЕТСКАЯ МУЗЫКА
Краткая история

description:
1917 год
(Революция, революция…)

description:
Гражданская война
(1918-1922)

description:
Образование СССР
(1922 год)

description:
Великая Отечественная
война

description: Артисты на фронтах

description: Послевоенный период

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Советская музыка (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, картины, рисунки, текст, подвели выводы и итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Советская музыка (4 класс).


extracted_text:
Рок-опера Рок-оо́пера (англ. rock
opera) — опера в жанре
рок-музыки. Появление на советской сцене 80-х годов рок-оперы "Юнона и
Авось"   было чудом. Но оно произошло. Не исковерканная
цензурой, она предстала перед зрителями и мгновенно стала
всенародно любимой. И хотя потом её несколько раз
запрещали и снимали со сцены, уже ничто не могло помешать
успеху этого гениального произведения. И по сей день "Юнона
и Авось" остаётся  первой и единственной русской рок-оперой,
получившей всемирное признание и славу. Причиной такого
успеха было сочетание талантливой музыки Алексея
Рыбникова и не менее талантливого либретто поэта Андрея
Вознесенского в 1978-1979 годах. И то и другое было
прорывом в культуре того времени. В основу либретто легла это поэма "Авось!". Но,
создавая  текст для рок-оперы, Андрей
Андреевич очень многое в ней изменил. В
либретто любовь героев предстаёт
возвышенной, почти святой,  оставляет чувство
пронзительной грусти, надежды. Но как бы ни
были прекрасны персонажи, и как бы ни была
сильна их любовь, им не суждено быть вместе и
ничего нельзя изменить. Именно Резанов как историческое лицо
совершил первое кругосветное
путешествие, а не Крузенштерн и
Лисянский, как принято полагать. Темой
путешествия графа Резанова поэт
интересовался давно и возвращался к ней
не раз.  Самый известный  отрывок из
рок-оперы был написан ранее в 1976году.
В нем появляется тема прощания с
любимой и родиной, являющейся
главным лейтмотивом всего
произведения, поразительно точно
передающим настроение и
эмоциональную окраску самой рок-
оперы: Ты меня на рассвете разбудишь
Ты меня на рассвете разбудишь,
Проводить не обутая выйдешь,
Ты меня никогда не забудешь,
Ты меня никогда не увидишь.
Не мигают слезятся от ветра
Безнадежные карие вишни
Ты меня никогда не забудешь
И уже никогда не увидишь
Заслонивши тебя от простуды,
Я подумаю Боже всевышний!,
Я тебя никгогда не забуду,
Я тебя никогда не увижу. И качнутся бессмысленной высью
Пара фраз, долетвеших оттуда,
Я тебя никогда не увижу
И уже никогда не забуду.
Эту речку в мурашках простуды,
Это адмиралтейство и биржу
Я уже нигода не забуду
И уже никогда не увижу. Жанр рок-оперы возник в 1960-х годах.
Основоположником жанра и изобретателем самого
термина «rock opera» считается Пит Таунсенд, лидер
рок-группы The Who. Именно этот коллектив в 1969 году
 выпустил альбом «Томми» (Tommy), на обложке
которого впервые значилось название нового жанра.
Однако исторически первооткрывателями жанра может
считаться британская группа The Pretty Things с
концептуальным альбомом «S.F. Sorrow», записанным в
1967 и вышедшем в 1968 году, но не имевшем, в отличие
от «Томми», оглушительного коммерческого успеха. «Иисус Христос — суперзвезда»
(1971) — Эндрю Ллойд Уэббер,
Тим Райс «Моцарт. Рок-опера» (2009)
(Dove Attia et Albert Cohen) «Орфей и Эвридика» (1975)
Александра Журбина «Алые паруса» (А. Богословский,
записана ВИА «Музыка» в 1977 году)

file_name: Рок-опера (4 класс)..pptx

description: Рок-опера

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Рок-опера (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, картины, рисунки, картинки, текст, подвели выводы и итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Рок-опера (4 класс).


extracted_text:
на тему:

* Презентация по музыке
«Жанры в
музыке» Наименование жанра
Классическая музыка
Джаз
Когда
появился
1730
1910-е
Рок-музыка
1950-е
Авторская песня
1950-е
Поп-музыка
1950-е
Диско
Рэп
Транс
Электронная музыка
Начало 1970-
х
1970-е
Ранние 1990-
е
Вторая
половина XX
– начало XXI
века
Какая музыка входит
Произведения великих
композиторов
Произведения, полученные в
результате слияния
африканской и европейской
культур, поджанры: свинг,
бибоп, биг-бенды, мейнстрим,
прохладный джаз и т.д.
Поджанры: гаражный рок,
панк-рок, психоделический
рок, классический рок, хард-
рок и т.д.
Песни, созданные авторами
для исполнения под гитару
непрофессионалами
Запоминающаяся музыка о
личных чувствах
Песни, использующиеся для
дискотек
Ритмичные речитативные
песни
Поджанры: progressive
trance, deep trance,
eurotrance, anthem trance и
т.д.
Произведения, созданные с
помощью электроники
Как влияет на
человека
Благотворно
В целом
благотворно
Негативно влияет
на психику, мозг
Не влияет на
человека
Нет особого
влияния
Не влияет на
человека
Нет особого
влияния
В зависимости от
исполнителя
В зависимости от
поджанра
*Таблица жанров
музыки Популярность музыки
32%
10%
10%
13%
32%
2%
Рок-музыка
Поп-музыка
Рэп
Джаз
Классическая
музыка
Танцевальная
музыка *Классической называется музыка прошлого,
выдержавшая испытание временем и имеющая
аудиторию в современном обществе. Уже сегодня в
качестве классических воспринимаются не только
вершины высокого музыкального искусства, но и
лучшие образцы развлекательных жанров
прошлого: например, вершины французской,
венской и венгерской оперетты XIX — начала
XX веков, вальсы Иоганна Штрауса и т. п.
*Понятие о
классической музыке Джаз (англ. Jazz) — форма музыкального искусства, возникшая в конце XIX — начале XX века в
США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии
повсеместное распространение. Характерными чертами музыкального языка джаза изначально
стали импровизация, полиритмия, основанная на синкопированных ритмах, и уникальный
комплекс приёмов исполнения ритмической фактуры — свинг. Дальнейшее развитие джаза
происходило за счёт освоения джазовыми музыкантами и композиторами новых ритмических и
гармонических моделей.
Джаз возник как соединение нескольких музыкальных культур и национальных традиций.
Первоначально он прибыл из африканских земель. Для любой африканской музыки характерен
очень сложный ритм, музыка всегда сопровождается танцами, которые представляют собой
быстрые притопывания и прихлопывания . На этой основе в конце XIX века сложился ещё один
музыкальный жанр рэгтайм. Впоследствии ритмы рэгтайма в сочетании с элементами блюза
дали начало новому музыкальному направлению — джазу.
*Понятие о джазе Рок-муу́зыка (англ. Rock music) — обобщающее название ряда направлений
популярной музыки. Слово «rock» — (в переводе с английского «качать,
укачивать, качаться») — в данном случае указывает на характерные для этих
направлений ритмические ощущения. Рок-музыка имеет большое количество
направлений: от достаточно «лёгких» жанров, таких как танцевальный рок-н-ролл
, поп-рок, бритпоп, до брутальных и агрессивных жанров — дэт-метала и
грайндкора. Истоки рок-музыки лежат в блюзе, из которого и вышли первые рок-
жанры — рок-н-ролл и рокабилли. За время своего существования были попытки
соединить рок-музыку практически со всеми возможными видами музыки. В 60-
70-х годах появились практически все крупнейшие поджанры рок-музыки. В
конце 70-х-начале 80-х появились такие жанры рок-музыки, как пост-панк,
новая волна, альтернативный рок (хотя уже в конце 60-х годов появляются
ранние представители этого направления), хардкор (крупный поджанр панк-
рока), а позже и брутальные поджанры метала — дэт-метал, блэк-метал. В 90-х
годах получили широкое развитие жанры гранж , брит-поп, альтернативный
метал. Основные центры возникновения и развития рок-музыки — США и
западная Европа (особенно Великобритания). Большинство текстов песен — на
английском языке. Однако, хотя, как правило, и с некоторым запозданием,
национальная рок-музыка появилась практически во всех странах.
*Понятие о рок-
музыке Авторская песня, или бардовская музыка — песенный жанр, возникший в середине
XX века в разных странах. Его отличительными особенностями является совмещение
в одном лице автора музыки, текста и исполнителя, гитарное сопровождение,
приоритет значимости текста перед музыкой, ориентация на коллективное пение
непрофессионалами. Предшественником авторской песни можно считать
городской романс и песенные миниатюры А. Вертинского.
Поначалу основу жанра составляли студенческие и туристские песни, отличавшиеся
от «официальных» (распространявшихся по государственным каналам)
доминирующей личностной интонацией, живым, неформальным подходом к теме.
Отдельные произведения жанра появились ещё в 1930х (сочинённые П. Коганом и
Г. Лепским романтические песни, самой известной из которых стала «Бригантина», а
также ранние песни М. Анчарова). Чаще всего (хотя и не всегда) исполнители песен
этого жанра являются одновременно авторами и стихов, и музыки — отсюда и
название.
*Понятие об авторской
песне Диу́ско (англ. Disco, букв. «дискотека») — один из
основных жанров танцевальной музыки XX века,
возникший в начале 1970-x годов. Диско почти
одновременно разрабатывалось в США и Европе. Для
американского диско характерно звучание, близкое к
фанку и соулу. Европейское диско тесно переплеталось с
традиционной эстрадой и общими тенденциями поп-
музыки. В 70-х диско имел несколько подстилей, в том
числе «диско-фьюжн», «мюнхенское звучание» и т. д., а
после 1976 года, благодаря распространению
электронных музыкальных инструментов, — такие
подстили как EuroDisco, ItaloDisco и Space Disco.
*Понятие о музыке
диско

file_name: «Жанры в музыке» (4 класс)..pptx

intro: Презентация по музыке. Тема урока: «Жанры в музыке» (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, картины, рисунки, картинки, текст, подвели выводы и итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: «Жанры в музыке» (4 класс).


extracted_text: Угадай мелодию 1 тур2 тур3 турМелодии Из мультфильмовИз детских фильмовО животныхШкольные годы чудесныеО друзьяхСУПЕРИГРА вопросы для 1-го отборочного тура: От гармони он родился,С пианино подружился.Он и на баян похож.Как его ты назовёшь? О каком музыкальном инструменте идёт речь?аккордеон Деревянные подружкиПляшут на его макушке,Бьют его, а он гремит —В ногу всем шагать велит.  О каком музыкальном инструменте идёт речь?барабан Приложил к губам я трубку – Полилась по лесу трель, Инструмент тот очень хрупкий Называется  …О каком музыкальном инструменте идёт речь?свирель вопросы для 2-го отборочного тура: На каком музыкальном инструменте играл волк в мультфильме  "Ну, погоди!"?гитара На каком музыкальном инструменте играл Нильс в мультфильме "Заколдованный мальчик"?дудочка На каком музыкальном инструменте играл Незнайка в мультфильме  "Приключения Незнайки"?труба вопросы для 3-го отборочного тура: На каком музыкальном инструменте играла кошка в мультфильме  "Кошкин дом"?пианино На каком музыкальном инструменте играл мышонок в мультфильме  "Песенка мышонка"?гитара На каком музыкальном инструменте играл крокодил Гена в мультфильме  "Крокодил Гена"?гармонь 123456789«Песня Водяного»«Если добрый ты»«Расскажи, Снегурочка, где была»«Чунга - Чанга»«Голубой вагон»«Улыбка»«Антошка»«Кручу педали»«Большой секрет» 123456789«Три белых коня»«Добрый жук»«Буратино»«Крылатые качели»«Песня Красной шапочки»«Песня о весёлом ветре»«До чего дошёл прогресс»«Прекрасное далёко»«Песня черепахи Тортиллы» 123456789«А может быть ворона»«Люси»«Лесной олень»«Неприятность мы переживём»«Танец утят»«Почему медведь зимой спит»«Чип и Дейл»«В траве сидел кузнечик»«Песня мамонтёнка» 123456789«Ты да я»«Песня друзей»«Когда мои друзья со мной»«Вместе весело шагать»«Пусть бегут неуклюже»«Пополам»«Пропала собака»«Настоящий друг»«Чебурашка» 123456789«Двойка»«Дважды два четыре»«Школьная страна»«Из чего же»«Первоклассник»«Чему учат в школе»«Учиться надо весело»«Некогда стареть учителям»«Школьные годы» 123456789СУПЕРИГРА«Песенка Винни-Пуха»«Кабы не было зимы»«Серенький козлик»«Частушки Бабки-Ёжки»«Спят усталые игрушки»«Два весёлых гуся»«Оранжевая песня»«Облака»«Волшебный цветок» До новых встреч

file_name: Угадай мелодию (4 класс)..pptx

alt: Угадай мелодию

description: Угадай мелодию

alt: 1 тур 2 тур 3 тур Мелодии

description:
1 тур

2 тур

3 тур

Мелодии

alt: Из мультфильмов Из детских фильмов

description:
Из мультфильмов

Из детских фильмов

О животных

Школьные годы чудесные

О друзьях

СУПЕРИГРА

alt: вопросы для 1-го отборочного тура:

description: вопросы для 1-го отборочного тура:

alt: От гармони он родился, С пианино подружился

description:
От гармони он родился,С пианино подружился.Он и на баян похож.Как его ты назовёшь?

О каком музыкальном инструменте
 идёт речь?

аккордеон

alt: Деревянные подружки Пляшут на его макушке,

description:
Деревянные подружкиПляшут на его макушке,Бьют его, а он гремит —В ногу всем шагать велит.

О каком музыкальном инструменте
 идёт речь?

барабан

description:
Приложил к губам я трубку – Полилась по лесу трель, Инструмент тот очень хрупкий Называется  …

О каком музыкальном инструменте
 идёт речь?

свирель

alt: вопросы для 2-го отборочного тура:

description: вопросы для 2-го отборочного тура:

alt: На каком музыкальном инструменте играл волк в мультфильме "Ну, погоди!"? гитара

alt: На каком музыкальном инструменте играл

description:
На каком музыкальном инструменте
 играл Нильс в мультфильме "Заколдованный мальчик"?

дудочка

alt: На каком музыкальном инструменте играл

description:
На каком музыкальном инструменте
 играл Незнайка в мультфильме  "Приключения Незнайки"?

труба

alt: вопросы для 3-го отборочного тура:

description: вопросы для 3-го отборочного тура:

alt: На каком музыкальном инструменте играла кошка в мультфильме "Кошкин дом"? пианино

alt: На каком музыкальном инструменте играл мышонок в мультфильме "Песенка мышонка"? гитара

description:
На каком музыкальном инструменте
 играл крокодил Гена в мультфильме  "Крокодил Гена"?

гармонь

description:
1

2

3

4

5

6

7

8

9

«Песня Водяного»

«Если добрый ты»

«Расскажи, Снегурочка, где была»

«Чунга - Чанга»

«Голубой вагон»

«Улыбка»

«Антошка»

«Кручу педали»

«Большой секрет»

description:
1

2

3

4

5

6

7

8

9

«Три белых коня»

«Добрый жук»

«Буратино»

«Крылатые качели»

«Песня Красной шапочки»

«Песня о весёлом ветре»

«До чего дошёл прогресс»

«Прекрасное далёко»

«Песня черепахи Тортиллы»

description:
1

2

3

4

5

6

7

8

9

«А может быть ворона»

«Люси»

«Лесной олень»

«Неприятность мы переживём»

«Танец утят»

«Почему медведь зимой спит»

«Чип и Дейл»

«В траве сидел кузнечик»

«Песня мамонтёнка»

description:
1

2

3

4

5

6

7

8

9

«Ты да я»

«Песня друзей»

«Когда мои друзья со мной»

«Вместе весело шагать»

«Пусть бегут неуклюже»

«Пополам»

«Пропала собака»

«Настоящий друг»

«Чебурашка»

description:
1

2

3

4

5

6

7

8

9

«Двойка»

«Дважды два четыре»

«Школьная страна»

«Из чего же»

«Первоклассник»

«Чему учат в школе»

«Учиться надо весело»

«Некогда стареть учителям»

«Школьные годы»

description:
1

2

3

4

5

6

7

8

9

СУПЕРИГРА

«Песенка Винни-Пуха»

«Кабы не было зимы»

«Серенький козлик»

«Частушки Бабки-Ёжки»

«Спят усталые игрушки»

«Два весёлых гуся»

«Оранжевая песня»

«Облака»

«Волшебный цветок»

alt: До новых встреч

description: До новых встреч

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Угадай мелодию (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, картины, рисунки, картинки, текст, подвели выводы и итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Угадай мелодию (4 класс).


extracted_text:
Опера «Князь
Игорь». Русская
эпическая опера.
Ария князя Игоря. Александр
Порфирье
вич
Бородин
Великий русский композитор
XIX века, член содружества
1833 — 1887
русских композиторов
«Могучая кучка», профессор,
академик – химик В 17 лет Александр
блестяще выдержал
экзамен на аттестат
зрелости и поступил в
Медико-хирургическую
академию, здесь он
проявил себя как
талантливый ученый-
химик.
отличием академию, он
получил назначение в
госпиталь в качестве
врача-ординатора, где
проработал четыре года.
В дальнейшем стал
профессором, академиком
химии и медицины,
опубликовал более 40
серьезных научных работ!
И.Е. Репин. Портрет А.П. Бородина.
В 23 года, окончив с
А.П. Бородин. Фотография.
А.П. Бородин. Фотография. Музыка была
увлечением всей его
жизни Бородина. Он -
 автор симфоний
(среди них
"Богатырская",
"Русская"),
инструментальных,
вокальных и других
сочинений.
 Им создана
монументальная
героическая опера
"Князь Игорь",
которая увидела свет
год спустя после
смерти Александра
Порфирьевича.
И.Е. Репин. Портрет А.П. Бородина. В апреле 1869 года В. В. Стасов
предложил Бородину в
качестве оперного сюжета
замечательный памятник
древнерусской литературы
"Слово о полку Игореве». По
словам композитора, сюжет
пришелся ему "ужасно по
душе". Чтобы глубже
проникнуться духом старины,
Бородин побывал в
окрестностях Путивля (под
Курском), изучал исторические
источники: летописи,
старинные повести,
исследования о половцах,
музыку их потомков, былины и
эпические песни. Бородин был
не только создателем музыки,
но и автором замечательного
текста оперы. Большую
помощь композитору оказывал
В. В. Стасов, крупнейший
знаток русской истории и
древней  литературы.
Старинное издание нотной партитуры оперы "Князь Игорь". Титульный лист.
А.П. Бородин. Портрет.
Издание нотной партитуры
оперы "Князь Игорь".
Обложка.
А.П. Бородин. Фотография.
Старинное издание нотной
партитуры оперы "Князь Игорь".
Титульный лист. Текст и музыка "Игоря"
сочинялись
одновременно. Опера
писалась в течение 18
лет, но не была
завершена. После
смерти Бородина А. К.
Глазунов по памяти
восстановил увертюру и
на основе авторских
эскизов дописал
недостающие эпизоды
оперы, а Н. А. Римский-
Корсаков
инструментовал
большую ее часть.
Премьера прошла с
большим успехом 23
октября (4 ноября) 1890
года в Петербурге, на
сцене Мариинского
театра.
Издание нотной партитуры оперы
"Князь Игорь". Обложка. Опера начинается с музыкального вступления -
увертюры. Она подготавливает слушателя к
предстоящему действию, концентрирует его внимание,
кратко передает идейный замысел и важнейшие образы
произведения.
Сцена из оперы "Князь Игорь".
Самарский театр в декорациях
Ярославского кремля.
Сцена из оперы "Князь Игорь". Государственный
Большой академический театр. Н. Рерих. Эскиз к декорации «Князь Игорь". П.П. СоколовСкаля. Эскиз декораций к опере "Князь Игорь» Н.К. Рерих. Половецкий стан. Эскиз к половецким пляскам из оперы
А.П. Бородина "Князь Игорь". Центральным и самым
известным фрагментом
оперы "Князь Игорь",
выражающим главную
мысль произведения,
является ария князя
Игоря. Ария - главная
песнь героя в опере,
мысли героя,
высказанные вслух.
Композитор Бородин
подарил арию своему
главному герою в
трудный момент его
жизни. Ведь можно было
сделать так, чтобы князь
Игорь пел, когда
собирался в поход, или в
момент солнечного
затмения, или в час
победы над половцами.
Нет, князь Игорь поет в
плену.
Певец Виктор Курин в образе князя Игоря. Невыносимо Игорю в неволе, стыд
и позор терзают его душу: "Ни
сна, ни отдыха измученной
душе, / Мне ночь не шлёт
надежды и спасенья, / Всё
прошлое я вновь переживаю…"
Но музыка говорит нам, что это
страдания мужественного
человека. Благородными,
сдержанными интонациями
начинается его большая ария.
Все вспоминает Игорь… И
музыка вспоминает вместе с
ним. Она как хорошая память
подсказывает ему картины
битвы. Его настроение
изменяется трижды: в первой
части князь сильно
переживает случившееся с ним
и его дружиной. Он даже не
поет, а скорее, говорит под
музыку, тяжело вздыхает. Во
второй части князь вспоминает
о доме, о жене. Только один
человек поймет и простит его
поход - жена, Ярославна, Лада,
как он ласково ее называет.
Мелодия меняется, она
становится напевной, лиричной
нежной, голос Игоря льется
свободно и красиво.
Обложка видеокассеты с фильмом
"Князь Игорь". Тем большим отчаянием
в третьей части звучит
горестный возглас: "О
дайте, дайте мне
свободу! Я свой позор
сумею искупить!"
Даже в этом взрыве
горя и отчаяния
музыкальный образ
Игоря сохраняет
благородство и силу.
Но от правды,
неумолимой и
жестокой, никуда не
уйдешь. "Ужели день
за днем влачить в
плену бесплодно / И
знать, что враг терзает
Русь? / Стонет Русь в
когтях могучих / И в
том винит она меня" -
поет князь. Еще раз
пронесся над степью
горестный возглас,
мольба о свободе, и
Игорь забывается в
тяжёлых думах.
Кадр из фильма "Князь Игорь". «Князь Игорь» —
народно-эпическая
опера. Сам
композитор указывал
на ее близость к
глинкинскому
«Руслану». Эпический
склад «Игоря»
проявляется в
богатырских
музыкальных
образах, в
масштабности форм,
в неторопливом, как
в былинах, течении
действия.
Кадр из фильма "Князь Игорь» Использованные ресурсы:
• http://az.lib.ru/z/zhukowskij_w_a/text_0126.shtml
• http://www.belcanto.ru/igor.html
• http://www.centre.smr.ru/win/books/knyaz_igor.htm
• http://www.kruzhalov.ru/html/history-of-
russia/lesson10/lesson10.html
• http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE
%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%B8%D0%BD_
%D0%90.
•

file_name: Князь Игорь.ppt

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Опера «Князь Игорь». Русская эпическая опера. Ария князя Игоря (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, картины, рисунки, картинки, текст, подвели выводы и итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Опера «Князь Игорь». Русская эпическая опера. Ария князя Игоря (4 класс).


extracted_text:
Кто «живёт» в музыке
или
изобразительные
интонации Шарль Камиль Сен-Санс
К А Р Н А В А Л
 Ж И В О Т Н Ы Х Шарль Камиль Сен-Санс
(1835-1921) В феврале 1886 года во время отдыха в Австрии
композитором был написан «Карнавал животных» Оригинальная авторская
инструментовка
Флейта
Кларнет Стеклянная гармоника и
ксилофон 2 фортепиано  и 2 скрипки Альт, виолончель Контрабас «Карнавал животных» состоит из 14 частей.
Произведение  наполнено юмором, иногда
переходящим в сатиру — в его частях
зачастую содержатся пародии и цитаты из
известных музыкальных произведений,
высмеиваются
человеческие пороки,  либо просто ведётся
подражание голосам животных. Персонаж
с длинными
ушами
Это, конечно, осел; его
крики забавно переданы
взвизгиваниями и
тянущимися звуками
скрипок Лебедь.
Единственная пьеса, лишенная элементов иронии и сарказма; с ее прохладной
и чистой поэзией, едва тронутой волнением, мало что может сравниться. «Персонажи, выведенные композитором на этом
карнавале, предстают, кроме лебедя, в
шутливом, а порой даже в карикатурно
сатирическом виде. Причем в некоторых случаях
композитор имел в виду не столько собственно
животных, сколько человеческие характеры,
которые они олицетворяют».
                             А. Майкапар о «Карнавале животных». Источники:
1. www.wikipediaorg.ru
2. www.belkanto.ru
3. www.classic-onlain.ru
4. www.images.yandex.ru

file_name: Кто «живёт» в музыке или изобразительные интонации (4 класс)..pptx

description:
Шарль Камиль Сен-Санс
(1835-1921)

description:
Стеклянная гармоника и
ксилофон

description: 2 фортепиано  и 2 скрипки

description: Альт, виолончель

description: Контрабас

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Кто «живёт» в музыке или изобразительные интонации (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, картины, рисунки, картинки, текст, подвели выводы и итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Кто «живёт» в музыке или изобразительные интонации (4 класс).


extracted_text:
О ХОРЕ
Детский хор «Весна»  – это Старший хор Детской хоровой школы «Весна», отметивший в 2010 году свой 45-
летний  юбилей.  Школа  представляет  собой  учебное  и  творческое  учреждение  с  уникальной  системой
организации,  внутренней  жизнью  и  богатыми  традициями.  Основателем  и  директором  школы,

художественным  руководителем  и  дирижёром  хора  «Весна»  до  2012  года,  на  протяжении  почти  50  лет,
являлся Заслуженный артист России Александр Сергеевич Пономарёв.
Репертуар  хора  насчитывает  сотни  произведений  музыкальной  классики  разных  эпох  и  народов,  стилей  и
жанров. Программы хора записаны на грампластинки, CD, в фонды телевидения и радио.
Детский хор «Весна» широко известен в России и за рубежом. «Весна» гастролировала в  50 городах России,
12  странах  Европы,  в  Канаде  и  Японии.  Хор  является  победителем    самых  престижных  международных
хоровых  конкурсов,  в  том  числе  обладателем  высшей  европейской  награды  среди  хоров  всех  типов  и
возрастов –  «Гран-при Европа-2000».
Хор  сотрудничает  с  известными  оркестрами  и  дирижёрами  (В.Федосеев,  Г.Рождественский,  М.Плетнёв,
В.Спиваков, С.Бычков, С.Сондецкис, Т.Зандерлинг и др.). ОСНОВАТЕЛЬ ХОРА
Александр Сергеевич Пономарёв
(1938 – 2012)
Основатель,  художественный  руководитель  и  главный
дирижёр  Детского  хора  «Весна»,  директор  Детской
хоровой  школы  «Весна»  на  протяжении  почти  50  лет.  С
2013 года школа носит его имя.
Заслуженный  артист  России  (1984),  лауреат  «Премии
Москвы в области литературы и искусства» (1994), Лауреат
Премии  федеральной  целевой  программы  «Одаренные
дети»  президентской  программы  «Дети  России»  (2002),
кавалер  Ордена  Дружбы  (2004),  лауреат  Международных
конкурсов.
Член  жюри  Российских  и  Международных  хоровых
конкурсов.  Автор  методических  статей,  переложений  и
аранжировок  для детского хора. РУКОВОДИТЕЛЬ ХОРА
Надежда Владимировна Аверина
Художественный руководитель и дирижёр Детского хора
«Весна», директор Детской музыкальной школы «Весна»
им. А.С. Пономарёва, лауреат Международных конкурсов.
Выпускница хоровой школы «Весна», кандидат
искусствоведения, профессор Московской
консерватории, где на кафедре хорового дирижирования
ведёт практику работы с детским хором и практику
преподавания дирижирования.
Систематически проводит семинары и мастер-классы для
хормейстеров России. Автор-составитель
многочисленных хоровых сборников, автор методических
статей, переложений и аранжировок для детского хора.
Член жюри Российских хоровых конкурсов. ИСТОРИЯ ШКОЛЫ
История хоровой школы «Весна» началась в 1965 г., когда в одном из отдалённых  районов г.
Москвы студентом Музыкального училища А. Пономарёвым был организован хоровой кружок.
31 марта 1965 года, день первого выступления коллектива на празднике «Музыкальная весна»
стал официальным днём рождения хора. Вскоре кружок стал хоровой студией, а позже
преобразовался в школу.
Сегодня  «Весна» - государственная музыкальная хоровая школа, в которой учатся около 300
детей в возрасте от 5 до 15 лет. Все они поют в одном из пяти хоров школы, изучают
сольфеджио, музыкальную литературу, обучаются игре на фортепиано. Кроме этого,
желающие учатся играть  на блокфлейте и органе. Занятия проходят во второй половине дня,
т.к. в первой дети учатся в разных общеобразовательных школах.
Педагогический состав школы – высококлассные специалисты, многие из которых работают
здесь уже не одно десятилетие.  Почти половина педагогов  «Весны» - её выпускники. НАША ШКОЛА
Школа располагает собственным зданием, которое она обрела  лишь в конце 1987 г.  Общими
усилиями детей и взрослых удалось вдохнуть жизнь в обычную типовую постройку: картины и
скульптуры, фонтаны и цветы, просторные классы и два концертных зала, Зимний сад,
Каминный зал, Детская, Читальный зал, Трапезная, Комната для родителей, Музей
музыкальных инструментов и Музей истории школы, собственный парк с прудом… Теплота  и
уют царят в «Весне»,  и  это делает её неповторимой, привлекательной и любимой для всех,
кто когда-либо соприкасался с ней.
Особой гордостью школы является концертный орган, построенный фирмой «Alexander
Schuke» (Потсдам, Германия) в 1997 г.  В школе ведётся класс игры на органе. В Органном
зале регулярно проводятся концерты для жителей Москвы с участием хора, российских и
зарубежных органистов. РЕПЕРТУАР ХОРА
«Весна»  -  музыкальная  хоровая  школа,  где  главная  цель  –  привлечение  ребёнка  к
пониманию прекрасного, воспитание его художественного вкуса. Именно поэтому столь
серьёзно  внимание,  которое  уделяется  здесь  исполняемым  произведениям.  Истинно
хоровая  музыка  величайших  композиторов  прошлого  и  современности  (В.А.Моцарта,
Ф.Шуберта,  Г.Ф.  Генделя,  Й.Райнбергера,    П.Чайковского,  М.Глинки,  С.Рахманинова,
Г.Свиридова,  П.Чеснокова,  В.Рубина,  А.Меллнеса,  Б.Бриттена,  Е.Подгайца  и  др.)
составляют «золотой фонд»  репертуара хора.
За почти полувековую историю хора, им были исполнены сотни хоровых произведений:
от  древнерусских  унисонных  песнопений  до  современного  авангарда,  от  простых
народных  песен  до  сложнейших  композиций  монументальных  хоровых  жанров,
сочинения  с  оркестром  и  органом,  с  фортепиано  и  a  capella,  светские  и  духовные,
русских и зарубежных авторов. РЕПЕРТУАР ХОРА
Одной из особенностей творческой жизни «Весны» является исполнение произведений
крупной формы классической и современной музыки, среди которых: «Gloria» А.
Вивальди, «Die sieben Worte» и «Heiligmesse» Й. Гайдна, «Stabat Mater» Дж.
Перголези, «Magnificat» К. Монтеверди, «Missa brevis» и «Ceremony of carols»   Б.
Бриттена и многие др.
Многолетнее творческое сотрудничество связывает хор с московским композитором Е.
Подгайцем. Наиболее значимые сочинения Е. Подгайца, созданные специально для
«Весны»: Концерт  «Времена года», «Нью-Йоркская месса», «Missa veris», кантата
«Как нарисовать птицу» и др.
Многогранный репертуар и его максимально возможное художественное воплощение
является одной из основ определяющей непрерывный творческий рост Детского хора
«Весна». Мальчезине (Италия)
2012 Гран-при
Ниредьгаза (Венгрия)
2010  Первая премия и Гран-при
Толоса (Испания)
2006 Первая премия и Гран-при
2000 Гран-при Европы-2000
1999 Первая премия и Гран-при
1993 Вторая премия
Пауэлл Ривер (Канада)
2004 Первая премия и Гран-при
Дебрецен (Венгрия)
 2004 Первая премия
1992 Первая премия
НАГРАДЫ
Торрьевьеха (Испания)
2003 Третья премия
Варна (Болгария)
 2003 Первая премия
Тур (Франция)
2002 Первая премия и приз
публики
Ареццо (Италия)
2002 Первая премия
1992 Первая премия и Гран-при
Нант (Франция)
1995 Первая премия и приз
публики
1991 Вторая премия МЫ БУДЕМ РАДЫ ВАС СЛЫШАТЬ
+7 499 186-73-31
+7 499 186-73-30
Приезжайте к нам по адресу:
127642 Москва, проезд
Дежнёва, д. 3
Пишите нам:
Вы можете связаться с нами по
телефонам:
факс +7 499 186-73-35
e-mail:  vesna@nline.ru
Наш сайт:
www.vesna-choir.ru

file_name: Хор. Весна (4 класс)..pptx

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Хор. Весна (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, картины, рисунки, картинки, текст, подвели выводы и итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Хор. Весна (4 класс).


extracted_text:
Урок углубление темы по музыке в
4 классе
ТЕМА УРОКА: «КОЛОКОЛЬНОСТЬ В
МУЗЫКЕ» Тема:    «Колокольность  в
музыке» Благовест- это
колокольный звон,
которым верующие
оповещаются о начале
богослужения.
Это мерные удары в
один большой
колокол. Благовест-
сам призыв в церковь
является благой Трезвон-
праздничный,
радостный звон во
все колокола с
короткими
перерывами.
Совершается в
праздничные дни, в
торжественные
моменты Набат -
колокольный
звон. В набатный
колокол звонят
во время
бедствий,
пожаров. Его
звон тревожный, Трезвон
Набат
Благовест

file_name: «Колокольность  в музыке»   (4 класс)..pptx

description:
Тема:    «Колокольность  в
музыке»

description:
Трезвон
Набат
Благовест

intro: Презентация по музыке. Тема урока: «Колокольность  в музыке»   (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, картины, рисунки, картинки, текст, подвели выводы и итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: «Колокольность  в музыке»   (4 класс).


extracted_text:
Начать тест
Использован шаблон создания тестов в PowerPoint со страницы
http://www.nachalka.com/test_shablon Верно: 10
Ошибки: 0
Отметка: 5
Время: 0 мин. 20 сек.
ещё  Как называется неизменная часть песни,
которая повторяется после каждого куплета?
Припев
Куплет
Вступление  Какие  ты знаешь основные музыкальные
жанры?
Танец
Музыка
Песня
Марш
Поэзия
Живопись
исправить
ответ готов!  Наиболее простой и распространённый жанр
вокальной музыки, объединяющий поэтический  и
музыкальный образ:
Песня
Марш
Танец  Назови способ исполнения, при котором
одна мелодия исполняется одним голосом, а
затем повторяется другим голосом:
Унисон
Диез
Канон
Романс
исправить
ответ готов!  Какая форма наиболее распространена в
песенном жанре:
Вариационна
я
Сонатная
Куплетная
Форма рондо
исправить
ответ готов!  Музыкальный
отличает
размеренный темп, чёткий ритм  в соответствии с
шагом.
жанр,
который
Песня
Танец
Марш  Музыкальный спектакль, в котором поют.
Балет
Опера  Особый вид песни. Произведение для голоса и
фортепиано или гитары, в котором
раскрываются личные переживания человека.
Частушки
Романс  Большое
произведение
для
симфонического оркестра.
Симфония
Песня
Романс  Музыкальный спектакль, в котором танцуют.
Балет
Опера

file_name: Тест  «Музыкальные жанры»   (4 класс)..ppt

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Тест  «Музыкальные жанры»   (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, картины, рисунки, картинки, текст, подвели выводы и итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Тест  «Музыкальные жанры»   (4 класс).


extracted_text:
Фредерии́к Франсуаи́ Шопеи́н
1810 - 1849
pptcloud.ru
pptcloud.ru Фредерии́к
Франсуаи́
Шопеи́н
Родился 1
марта 1810
года, деревня
Желязова-
Воля, близ
Варшавы — 17
октября 1849,
Париж) —
польский
композитор и
пианист-
виртуоз,
педагог. Автор многочисленных
произведений для
фортепиано. Крупнейший
представитель польского
музыкального искусства.
По-новому истолковал
многие жанры: возродил на
романтической основе
прелюдию, создал
фортепианную балладу,
опоэтизировал и
драматизировал танцы —
мазурку, полонез, вальс;
превратил скерцо в
самостоятельное
произведение. Юность
Окончив училище и завершив
продолжавшиеся семь лет
занятия у Живного, Шопен
начал свои теоретические
занятия у композитора
Йозефа Эльснера.
Покровительство князя
Антона Радзивилла и князей
Четвертинских ввело Шопена
в высшее общество, которое
было впечатлено
обаятельной внешностью и
изысканными манерами
Шопена. Артистическа
я
деятельность
С 1829 г. начинается
артистическая
деятельность Шопена.
Он выступает в Вене,
Кракове, исполняя свои
произведения.
Первый концерт Шопен
дал в Париже в 22 года.
Успех был полный. В
концертах Шопен
выступал редко, но в
салонах польской
колонии и французской
аристократии слава
Шопена росла Творчеств
о
Никогда — ни до, ни после
Шопена — на его родине,
Польше, не рождался
музыкальный гений такого
уровня. Его творчество
почти целиком является
пианистическим. Хотя
редкий композиторский дар
Шопена мог бы сделать его
замечательным
симфонистом, его
деликатная, замкнутая
натура довольствовалась
рамками камерного
жанра — если не считать,
конечно, двух его
замечательных Память
Шопен является одним из
основных композиторов в
репертуаре многих пианистов.
Записи его произведений
появляются в каталогах
крупнейших звукозаписывающих
компаний. С 1927 года в Варшаве
проводится Международный
конкурс пианистов имени
Шопена. Среди победителей
конкурса числится знаменитый
польский пианист Х. Штомпка,
который был поклонником
творчестваВ честь Шопена
назван кратер на Меркурии.

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Фредери́к Франсуа́ Шопе́н (4 класс). В презентации даны иллюстрации, картины, рисунки, картинки, текст, где родился и чем занимался Шопен, подвели выводы и итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Фредери́к Франсуа́ Шопе́н (4 класс).


extracted_text:
А. Вивальди
«Времена года» оо
• Ант нио  Вив льди
композитор, скрипач,
ао
   — итальянский
   педагог, дирижёр,  священник, при жизни
получил широкое признание во всей Европе
. Мастер ансамблевооркестрового
концерта — кончерто гроссо, автор 90
опер. Вивальди в основном известен
благодаря своим инструментальным
концертам, в особенности для скрипки. Его
наиболее известной работой является
серия из четырёх скрипичных концертов «
Времена года» . •  Времена года Антонио Вивальди — одно
из самых знаменитых его произведений,
также одно из известнейших музыкальных
произведений этого стиля. Произведения
«Времена года» было создано в 1723 году,
а впервые вышло в свет только два года
спустя. Каждый концерт соответствует
одному времени года, разделен на три
части, посвященных трем месяцам каждого
времени года. Каждый из концертов
сопровождается сонетом. Считается, что
сам  Вивальди был автором не только
музыки, но и стихов. • Концерты этого цикла  это так называемая
программная музыка, то есть музыка,
соответствующая определенной, в данном случае,
литературной программе. Во "Временах года" мы
имеем дело действительно с самой настоящей
программой: музыка точно следует за образами
стихов. Сонеты так хорошо соответствуют
музыкальной форме концертов, невольно возникает
подозрение, не сочинены ли, наоборот, сонеты к
уже написанной музыке? Первая часть данного
концерта иллюстрирует первые два четверостишия,
вторая часть  третье четверостишие, а финал
последнее. «Весна»
• Концерт начинается веселой беззаботной мелодией,
каждая нота которой говорит о восторге в связи с
приходом весны. Скрипки так чудесно имитируют
пение птиц! Но вот – гремит гром. Играющий в
унисон оркестр грозным стремительным звучанием
имитирует раскаты грома. Вспышки молнии звучат у
скрипачей в гаммообразных пассажах. Когда гроза
проходит, то снова в каждом звуке радость прихода
весны. Снова поют птицы, оповещая о приходе
весны. Парящая мелодия солирующей скрипки
иллюстрирует сладкий сон крестьянина. Все
остальные скрипки рисуют шелест листвы. Альты
изображают лай собаки, охраняющей сон хозяина.
Заканчивает весеннюю часть танецпастораль. • Весна грядет! И радостною песней
Полна природа. Солнце и тепло,
Журчат ручьи. И праздничные вести
Зефир разносит, Точно волшебство.
Вдруг набегают бархатные тучи,
Как благовест звучит небесный гром.
Но быстро иссякает вихрь могучий,
И щебет вновь плывет в пространстве голубом.
Цветов дыханье, шелест трав,
Полна природа грез.
Спит пастушок, за день устав,
И тявкает чуть слышно пес.
Пастушеской волынки звук
Разносится гудящий над лугами,
И нимф танцующих волшебный круг
Весны расцвечен дивными лучами. «Лето»
• Истома от жары передается тихим звучание музыки, как
будто слышно дыхание самой природы, заглушаемое
только пением птиц. Сначала кукушки, потом щегленка…
И вдруг – порыв холодного северного ветра,
предвестника грозы. Ветер уносит грозу, возвращается
настроение изнеможения от жары. Скрипка передает
интонации жалобы. Это жалоба пастуха, его страх перед
неумолимой стихией природы. И вновь врывается ветер,
и грозные раскаты грома приближающейся грозы.
Динамический контраст мелодий не оставляет сомнений,
стихия приближается. Неожиданно наступает затишье,
это перед бурей… И вот буря разряжается. Открываются
небеса и проливают на землю потоки воды,
изображаемые гаммаобразными пассажами. Порывы
ветра, вспышки молний, звуки мелодии стремительно
без остановки следуют один за другим, и кульминацией
становится грозный унисон всего оркестра. • В полях лениво стадо бродит.
От тяжкого, удушливого зноя
Страдает, сохнет все в природе,
Томится жаждой все живое.
Кукушки голос звонко и призывно
Доносится из леса. Нежный разговор
Щегол и горлица ведут неторопливо,
И теплым ветром напоен простор.
Вдруг налетает страстный и могучий
Борей, взрывая тишины покой.
Вокруг темно, злых мошек тучи.
И плачет пастушок, застигнутый грозой.
От страха, бедный, замирает:
Бьют молнии, грохочет гром,
И спелые колосья вырывает
Гроза безжалостно кругом. «Осень»
• Осенняя часть начинается танцем и песней
крестьян. После грозы приходит осенний
праздник урожая. Ритмом мелодий передается
жизнерадостное настроение. “Разливается” вино,
захмелевшие крестьяне танцуют нетвердой
походкой, они поют, хоть и трудно различить
слова. В конце песни скрипка замирает, все
погружаются в хмельной безмятежный сон. Тихо
спускается ночь, делая звуки таинственными и
обманчивыми. Начинается осенняя охота. Музыка
изображает погоню, лай собак, скачки на
лошадях и звуки охотничьих рогов, выстрелы и
рев раненого зверя. • Шумит крестьянский праздник урожая.
Веселье, смех, задорных песен звон!
И Бахуса сок, кровь воспламеняя,
Всех слабых валит с ног, даруя сладкий сон.
А остальные жаждут продолженья,
Но петь и танцевать уже невмочь.
И, завершая радость наслажденья,
В крепчайший сон всех погружает ночь.
А утором на рассвете скачут к бору
Охотники, а с ними егеря.
И, след найдя, спускают гончих свору,
Азартно зверя гонят, в рог трубя.
Испуганный ужасным гамом,
Израненный, слабеющий беглец
От псов терзающих бежит упрямо,
• Но чаще погибает, наконец. «Зима»
• Конец зимы у Вивальди является одновременно и
предвестником новой весны. Поэтому несмотря на
грусть холодного периода, нет пессимизма ни в
музыке, ни в стихах. Холодно. От холода стучат
зубы, хочется притопнуть ногами. Но и зимой есть
радости. Например, катание на коньках. В
занимательных пассажах скрипки Вивальди
иллюстрирует, как можно на льду легко
поскользнуться. Но вот подул южный ветер –
первый знак приближающейся весны. И между ним и
северным ветром разворачивается борьба. Победой
южного ветра и наступлением весны рано или
поздно закончится это противоборство, но этой
бурной драматической сценой противоборства
завершается “Зима” и цикл Времен года. • Дрожишь, замерзая, в холодном снегу,
И севера ветра волна накатила.
От стужи зубами стучишь на бегу,
Колотишь ногами, согреться не в силах
Как сладко в уюте, тепле и тиши
От злой непогоды укрыться зимою.
Камина огонь, полусна миражи.
И души замерзшие полны покоя.
На зимнем просторе ликует народ.
Упал, поскользнувшись, и катится снова.
И радостно слышать, как режется лед
Под острым коньком, что железом окован.
А в небе Сирокко с Бореем сошлись,
Идет не на шутку меж ними сраженье.
Хоть стужа и вьюга пока не сдались,
Дарит нам зима и свои наслажденья. Домашнее задание:

1. У каких композиторов и в
каких жанрах есть
одноимённое произведение?
2.  Назовите жанр
произведения Вивальди.
3. К какой музыке относится
произведение:
    духовной или светской,
    инструментальной или
вокальной,
   программной или
непрограммной?

file_name: А. Вивальди «Времена года» (4 класс)..pptx

description:
А. Вивальди
«Времена года»

intro: Презентация по музыке. Тема урока: А. Вивальди «Времена года» (4 класс). В презентации даны иллюстрации, картины, рисунки, картинки, текст, ответили на вопросы, подвели выводы и итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: А. Вивальди «Времена года» (4 класс).


extracted_text:
Симфонич
Симфонич
еская
еская
музыка.
музыка.
Symphonia - созвучие
созвучие
•Symphonia - Симфония
Симфония
Ведущий жанр оркестровой
• Ведущий жанр
 оркестровой
музыки, сложное многочастное
музыки, сложное многочастное
произведение.
произведение.
В музыке занимает такое же место,
• В музыке занимает такое же место,
как роман или драма в литературе.
как роман или драма в литературе.
Симфония достигла совершенства
• Симфония достигла совершенства
в 18 веке
в 18 веке Это крупный музыкальный
• Это крупный музыкальный
это?..
это?..
жанр.
жанр.
Симфония –
Симфония –
исполнитель в ней –
исполнитель в ней –
Основное действующее лицо и
• Основное действующее лицо и
симфонический оркестр
симфонический оркестр
Время звучания – от 30 минут до
• Время звучания – от 30 минут до
часа.
часа. Симфонический
Симфонический
оркестр
оркестр Камерный
Камерный
оркестр
оркестр
Оркестр с малым количеством
• Оркестр с малым количеством
музыкантов.
музыкантов.
оркестра составом
оркестра составом
Отличается от большого
• Отличается от большого
музыкальных инструментов
музыкальных инструментов
большом оркестре – до 100
 – до 100
• В В большом оркестре
музыкантов
музыкантов
• В В камерном
камерном – до 50 музыкантов
 – до 50 музыкантов Кто главный в
Кто главный в
оркестре?
оркестре?
В оркестре главный – дирижер.
• В оркестре главный – дирижер.
•
он управляет им,
он управляет им,
интерпретирует музыку автора,
• интерпретирует музыку автора,
проводит репетиции,
проводит репетиции,
•
дает указания оркестрантам,
• дает указания оркестрантам,
выбирает программу для исполнения.
• выбирает программу для исполнения.
задает характер всему музыкальному
• задает характер всему музыкальному
произведению,
произведению, Работа
Работа
дирижера
дирижера симфонисты того
симфонисты того
Великие
Великие
времени:
времени:
Л. Л.
Бетховен
Бетховен
В.А.Моцар
В.А.Моцар
тт
Йозеф ГАЙДН
Йозеф ГАЙДН симфонии.
симфонии.
«Юпитер» Моцарта
 «Юпитер» Моцарта
«Прощальная» Гайдна
 «Прощальная» Гайдна
«Героическая» Бетховена
 «Героическая» Бетховена
«Зимние грезы»,
 «Зимние грезы»,
Самые известные
Самые известные
«Патетическая» Чайковского
«Патетическая» Чайковского
«Неоконченная» Шуберта
 «Неоконченная» Шуберта
«Ленинградская» Шостаковича
 «Ленинградская» Шостаковича
«Детская» Прокофьева
 «Детская» Прокофьева Симфония имеет
Симфония имеет
Воплощает в себе разные стороны жизни
Воплощает в себе разные стороны жизни
1 ч.– сонатная форма
• 1 ч.– сонатная форма
строение:
строение:
-аллегро…
-аллегро…
человека.
человека.
2 ч.– медленная, задумчивая
• 2 ч.– медленная, задумчивая
3 ч.– игра, веселье (менуэт)
• 3 ч.– игра, веселье (менуэт)
4 ч.– быстрый финал
• 4 ч.– быстрый финал
(песенно-танцевальный)
(песенно-танцевальный) Моцарта
Моцарта
Симфония №40 В.-А.
Симфония №40 В.-А.
Странная, непонятная…
• Странная, непонятная…
Затрагивает самые
• Затрагивает самые
глубокие человеческие
глубокие человеческие
чувства…
чувства…
Опередила своё время…
• Опередила своё время…
• ……как и в «Джоконде»…
как и в «Джоконде»…
загадка мира и
загадка мира и
внутренней жизни,
внутренней жизни,
неизмеримое богатство
неизмеримое богатство
человеческой души…
человеческой души… Четыре части
Четыре части
симфонии
симфонии
беспокойная…
беспокойная…
1 –трепетная, нежная,
1 –трепетная, нежная,
Представьте себя дирижёром
Представьте себя дирижёром
симфонического оркестра и,
симфонического оркестра и,
слушая , дирижируйте этой
слушая , дирижируйте этой
музыкой.
музыкой. 2 – контрастирует с 1-й – её
• 2 – контрастирует с 1-й – её
образный строй - светлая,
образный строй - светлая,
ясная, спокойная лирика.
ясная, спокойная лирика. 3 – менуэт. Строгая, энергичная,
• 3 – менуэт. Строгая, энергичная,
целеустремлённая тема
целеустремлённая тема
подчёркивает твёрдую решимость.
подчёркивает твёрдую решимость. 4 – сближается с первой. По
• 4 – сближается с первой. По
характеру образов между ними
характеру образов между ними
словно перекидывается арка.
словно перекидывается арка. Попробуйте
Попробуйте
ответить:
ответить:
1.1.Что такое симфония?
Что такое симфония?
2.2.Есть ли в симфониях
Есть ли в симфониях
названия?
названия?
5.5.Кто исполняет симфонию?
Кто исполняет симфонию?
3.3.Слушали ли вы симфонии?
Слушали ли вы симфонии?
4.4.Где можно услышать
Где можно услышать
симфонию?
симфонию?

file_name: Симфоническая музыка (4 класс)..ppt

description:
Работа
Работа
дирижера
дирижера

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Симфоническая музыка (4 класс). В презентации даны иллюстрации, картины, рисунки, картинки, что такое симфония, сделали  выводы и подвели итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Симфоническая музыка (4 класс).