extracted_text:
ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ РАБОТА
Голос Скрипки АКТУАЛЬНОСТЬ
    «голос» скрипки, как и
голос человека имеет
тембровую окраску не
поддающуюся
искусственному
синтезированию
Секрет успеха человека –
в его голосе ЦЕЛЬ
показать,
человека
что скрипка – это
музыкальный
инструмент,
обладающий «голосом»
схожим с  голосом ЗАДАЧИ

 Познакомиться с историей
происхождения скрипки
 Изучить строение

                        инструмента
 Рассмотреть понятие «голос»
 Исследовать диапазон своего голоса
 Сравнить голос скрипки, с голосом
человека ГИПОТЕЗА
    есть предположение, что
«голос» скрипки
завораживает человека
уже много столетий,
благодаря своей
тембровой окраске –
схожей с тембром голоса
человека МЕТОДЫ ИССЛЕДОВАНИЯ
 поисковый;
 изучение литературы;
 эксперимент ;
 анкетирование;
 работа с компьютером. СКРИПКА, ОТКУДА ТЫ ?
 народное происхождение;
 современный вид приобрела
   в XVI веке;
XVII век  «золотой век
скрипки»;
 появились в Москве, по
видимому, лишь в начале
XVIII века Строение скрипки
1. нижний порожек.
2. пуговица.
3. подбородник.
4. струнодержатель.
5. резонаторное отверстие
(эф).
6. подставка.
7. боковой вырез (эс).
8. верхняя дека.
9. ус.
10. струны.
11. верхний порожек.
12. колки.
 13. завиток.
14. колковая коробка.
15. гриф.
16. шейка.
17. нижняя дека.
18. обечайка. ГОЛОСОВОЙ АППАРАТ Виды певческих голосов
ЧАСТОТНЫЙ
ДИАПАЗОН
ГОЛОСА, ГЦ
ЧАСТОТНЫЙ
ДИАПАЗОН
СКРИПКИ, ГЦ

ВИД ГОЛОСА
ЖЕНСКИЕ ГОЛОСА
Контральто
Меццосопрано
Сопрано
Колоратурное
сопрано
МУЖСКИЕ ГОЛОСА
Бас
Баритон
Тенор
            170780      от 196 Гц
     до 2100 Гц
            200900
            2501000
            2601400
              80350
             100400
             130500 Частотный диапазон голоса, Гц
2500
2000
1500
1000
500
0
женские
мужские
скрипка Голос
Стиль
(эксперимент) Голос
Диапазон
Колоратурное сопрано до1 — до3, изредка встречаются
Лирическое сопрано
более высокие (соль3)
до1 — до3, изредка встречаются
более высокие (соль3) и низкие (ля
малой октавы) звуки; наиболее
употр. ре1 — соль2 (ля2)
Меццосопрано
Контральто
Драматическое сопрано до1 — до3, изредка (соль3) и низкие
(ля малой октавы) звуки; наиболее
употр. ре1 — соль2 (ля2)
ля мал. окт. — ля2 (выше редко)
от фа мал. окт. (ниже — редко и
преимущ. в нар. хорах) до фа2
до мал. окт. — до2
до мал. окт. — до2
тенор с развитым верхним
регистром — выше до2
лябемоль (соль) больш. окт. — ля
бемоль 1й окт.
фа больш. окт. — фа 1й окт.
Лирический тенор
Драматический тенор
Теноральтино
Баритон
Бас Диапазоны певческих голосов
7
6
5
4
3
2
1
женский
мужской
мой
скрипка
0
третья
вторая
первая
малая
большая АНКЕТИРОВАНИЕ
1. Скрипка – это...
А) духовой музыкальный инструмент;
Б) народный музыкальный  инструмент;
В) клавишный музыкальный  инструмент;
Г) струнный музыкальный  инструмент.
2. Как ты думаешь, сколько лет скрипке?
А) 100 лет;                           Б) 150 лет;
В) 200 лет;                           Г) 300 лет.
3. Сколько струн у скрипки?
А) семь;                              Б) четыре;
В) шесть;                            Г) три.
4. Из какого материала изготавливают скрипку?
А) из глины;                                   Б) из дерева;
В) из металла;                               Г) из пластмассы.
5. Нравится ли тебе звучание скрипки?
А) Да;       Б) нет; АНКЕТИРОВАНИЕ

35
30
25
20
15
10
5
0
верно
не верно
Скрипка это Возраст
Струны Материал Звучание ВЫВОД
 Скрипка создавалась как физическая
модель человеческого голоса .
 Присмотревшись к строению скрипки и
заглянув внутрь, я обнаружила, что два
раздела инструмента, как бы
перетянутые узкой талией выполняют
роли двух резонаторов человеческого голоса
головы и груди. Искусно прорезанные «эфы»
играют роль лёгких. Подставка между
эфами незаметная дужка под ней роль
гортани.
 Роль голосовых связок играют струны, роль
воздуха смычек. Он заставляет звучать
связки (в нашем случае это струны).
 Все пропорции сохранены. СПАСИБО
ЗА
ВНИМАНИЕ

file_name: Голос Скрипки (7 класс)..pptx

description:
ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ РАБОТА
Голос Скрипки

description: ГОЛОСОВОЙ АППАРАТ

description:
Голос
Стиль
(эксперимент)

description:
СПАСИБО
ЗА
ВНИМАНИЕ

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Голос Скрипки (7 класс). Показать, что скрипка – это музыкальный инструмент, обладающий «голосом» схожим с  голосом человека. Познакомиться с историей происхождения скрипки. Изучить строение инструмента.       Рассмотреть понятие «голос». Исследовать диапазон своего голоса. Сравнить голос скрипки, с голосом человекаПрезентация по музыке. Тема урока: Голос Скрипки (7 класс).


extracted_text:
Банд’Эрос • Группа «Банд’Эрос»
образовалась в Москве в
начале 2005 года. В её состав
входили Батишта, известный
МС, успевший поработать со
многими артистами российской
хип-хоп сцены, Рада и Наташа,
девушки, до этого
выступавшие в различных
музыкальных проектах, Игорь
DMCB, диджей, танцор и МС, и
Руслан, танцор верхнего брейк-
данса. С момента основания
группы ее музыкальным
продюсером, автором музыки и
слов является Александр
Дулов. • Весной 2006 года
«Банд’Эрос» подписали
контракт с «Universal Music
Russia». 1 ноября прошла
презентация дебютного
альбома команды
«Коламбия Пикчерз не
представляет». Настоящий
успех группе принесла
песня с одноименным
названием — которая
завоевала популярность в
России и за ее пределами. • Позже в активную радио-
ротацию вошли синглы, как
«Наоми я бы кэмпбелл», «Я не
люблю тебя», «Рублевка».
Осенью 2007 года свет увидел
новый мегахит группы — «Про
красивую жизнь». Зимой этого
же года группу покинула Рада
• . На ее месте в команде
появилась Таня. Выходит песня
«Манхэттен», клип на которую
был снят в феврале, а также
переиздание альбома
«Коламбия Пикчерз Не
Представляет», в который
вошли совсем новые треки
группы. • В июле 2008 года альбом
"Коламбия Пикчерз не
представляет" получил
статус «Platinum» (компания
Universal Music Russia
продала более 200 тысяч
копий этого альбома). В
августе этого же года группа
выпустила трек «Адьос», на
который месяцем позже был
снят клип. Песня и клип на
неё в течение нескольких
месяцев держались на
высших строчках различных
хит-парадов страны. • В мае 2009 года команда
выпустила свой новый
трек «Полосы» и сняла
видео на эту песню. Потом
свет увидел клип «Не
вспоминай» (январь 2010),
а в середине весны
участники «Банд’Эрос»
выпустили клип на трек
«Мне до весны». К этому
времени один из
участников группы,
Руслан, ушёл из неё. Тогда
же туда вошёл DJ Scream
One, Алексей Винницкий.

file_name: Банд’Эрос (7 класс)..pptx

description: Банд’Эрос

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Банд’Эрос (7 класс). Группа «Банд’Эрос» образовалась в Москве в начале 2005 года. В её состав входили Батишта, известный МС, успевший поработать со многими артистами российской хип-хоп сцены, Рада и Наташа, девушки, до этого выступавшие в различных музыкальных проектах, Игорь DMCB, диджей, танцор и МС, и Руслан, танцор верхнего брейк-данса.Презентация по музыке. Тема урока: Банд’Эрос (7 класс).

музыка

group: Дисциплины


extracted_text:
Звёзды эстрады
Те звёзды эстрады которые
достигли многое… ЯрмаК Пусть и ЯрмаК не эстрадная звезда. За то он король
украинского репа и в России его песни обожают, достиг
большой зрительской любви ,а это очень почётно. София Ротару София Ротару певица № 1 на эстраде…… Эта певица
осмелилась в советском союзе спеть речетатив по нашему
времени это реп…. За это сожали в колоннию мест свободных Бьянка Бьянка как и ЯрмаК не в эстраде, но появляется на Эстраде
например6 Песня года-2014. Бьянка читает треки а музыкальный
жанр у неё Арен-би , Она королева русского народного Арен – Би Пелагея Пелагея, в фолк-рок музыке, Но тоже появляется
на эстраде например: Проект «Голос» Филипп Киркоров Король российской
ЭСТРАДЫ Алла Пугачёва Николай Басков
Николай Басков Валерий Леонтьев
Валерий Леонтьев Таисия Повалий
Таисия Повалий Лариса Долина
Лариса Долина Кристина Орбакайте
Кристина Орбакайте Лев Лещенко
Лев Лещенко Ирина Аллегрова Лайма Вайкуле Вот-это Легенды!

file_name: Звёзды эстрады (7 класс)..pptx

description: ЯрмаК

description: София Ротару

description: Бьянка

description: Пелагея

description: Филипп Киркоров

description:
Король российской
ЭСТРАДЫ

description: Алла Пугачёва

description:
Николай Басков
Николай Басков

description:
Валерий Леонтьев
Валерий Леонтьев

description:
Таисия Повалий
Таисия Повалий

description:
Лариса Долина
Лариса Долина

description:
Кристина Орбакайте
Кристина Орбакайте

description:
Лев Лещенко
Лев Лещенко

description: Ирина Аллегрова

description: Лайма Вайкуле

description: Вот-это Легенды!

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Звёзды эстрады (7 класс). Те звёзды эстрады которые достигли многое… Бьянка читает треки а музыкальный жанр у неё Арен-би , Она королева русского народного Арен – Би.  Пелагея, в фолк-рок музыке, Но тоже появляется на эстраде например: Проект «Голос» .Презентация по музыке. Тема урока: Звёзды эстрады (7 класс).


extracted_text:
Страницы Великой
Победы «Ленинградская» – седьмая
симфония Д.Д.Шостаковича
 …Искусство, которое в  другой стране
    в такую пору отошло бы в сторону,
приютилось под сенью «тыловой
тишины»,
    у нас стало оружием, разящим врага.

Д.Шостакович Замысел симфонии
Замысел этой симфонии
возник в первые дни
войны, когда на глазах у
 тысячи людей рушилась
созданная ими красота
мира.
     Сам 35 – летний профессор консерватории
Д.Шостакович радостно прыгал по каменке
мостовой Ленинграда, торопясь на футбольный
матч, когда «рупора прокричали в отчаянии» о
нашествии. Оно возникло неожиданно и
Неизбежно, как простенький наигрыш
на какой – то дудке, призрачный и
нереальный. Повторенный еще 11 раз, он дойдет до
предела
хаоса и разрушения.
Композитор мужественно и просто переносит нас  в центр
грандиозной битвы между ненавистными  пороками
человечества и идеей земного  разума и  счастья.
Он посвящает ее своему любимому городу  - Ленинграду,
который отказывается покинуть даже в самые
трагические
дни. • Именно там каждый день простым участником народного
ополчения гениальный композитор роет окопы, а каждую
ночь в одежде пожарника, дежурит на крыше дома
консерватории, а когда стихает грохот бомб и вой сирен,
снова с лихорадочной быстротой пишет произведение,
которое многочисленные газетные статьи назовут «Симфония
побеждающего мужества», «Симфония гнева и борьбы»,
рожденная бурей» и т. д. В декабре 1941г., когда немця стоят
уже под Москвой, он создает Победный финал. 9 августа 1942г.
«Ленинградское
исполнение»
Вот уже 73 года  звучит в
мире «Седьмая симфония»
Шостаковича, героическая
симфония XX века. Ее
Куйбышевская премьера
5 марта 1942г. в исполнении
оркестра Большого театра под
управлением С.Самосуда была
триумфальна. 9 августа 1942г.,
в день, когда Гитлер
планировал
парадным шествием пройти по
сломленному  городу на Неве,
состоялось ее «ленинградское»
исполнение. Под управлением Карла Элиасберга самый трагический
оркестр в мировом исполнительстве, музыканты которого
вырывались прямо из боя, голодные, раненые, сотворили
чудо – рассказали  о нашей Победе истерзанным душам
ленинградцев и всему человечеству. Жарким было лето 1942г. В Нью – Йорке. 70-летний Артуро
Тосканини, величайший дирижер мира, беспокойно
топтался по пристани в ожидании лайнера, который
должен был привезти ценный груз – музыку, передающую
грандиозную эпопею борьбы советского народа.
                 Нью – Йоркская премьера состоялась 19 июля
1942г. Интернет-источники
иллюстраций:
• http://cs620530.vk.me/v620530289/3db2/Nz7du5e_N
• http://altfast.ru/uploads/posts/2010-05/thumbs/127
Es.jpg
 гвоздики, ленточка, орден
2966653_9may_buster-8.jpg
 ленточка
• http://djyimg.com/i6/1005072025481853.jpg
гвоздика, слайд 3,4
• http://никуша.рф/forum/10-33-1 вечный огонь,
слайд 2
• http://arbat-
moskino.ucoz.ru/blog/skachat_klm_codec_pack_dlja_
windows_7_64_bit_na_ehtoj_stranice_mozhno/2014-
03-15-52

file_name: Страницы Великой Победы (7 класс)..pptx

description:
Страницы Великой
Победы

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Страницы Великой Победы (7 класс). «Ленинградская» – седьмая симфония Д.Д.Шостаковича. Замысел этой симфонии возник в первые дни войны, когда на глазах у тысячи людей рушилась созданная ими красота мира. Сам 35 – летний профессор консерватории Д.Шостакович радостно прыгал по каменке мостовой Ленинграда, торопясь на футбольный матч, когда «рупора прокричали в отчаянии» о нашествии.Презентация по музыке. Тема урока: Страницы Великой Победы (7 класс).


extracted_text:
музыка
5klass.net содержание
2.Эдвард  Григ
3.Хоровое  искуство
4.Европейские  танцы
5.Фридерик  Шопен
6.Франц  Шуберт.
 1.Введение ( музыка средневековья )
7.Вольфганг Амадей Моцарт
8.Иоган Себостьян Бах
9. Александр Сергеевич  Даргомыжский.
10.Михаил  Иванович Глинка неизвестным авторам.
В течение IX века произошло несколько важных событий в развитии музыки средневековья. Вопервых,
католическая церковь стала прилагать значительные усилия для унификации различных направлений
григорианского хорала и в приведении их всех в рамки григорианской литургии. Вторым важным событием стало
появление ранней полифонической  музыки: на смену использовавшегося в древние века октавного удвоения
(многоголосия) приходит сопровождение церковной мелодии посредством второго голоса, образующего с главным
интервалы от унисона до кварты (так называемый двухголосный органум). Третьим и наиболее важным для истории
музыки событием стали попытки воссоздания музыкальной нотации, последовавшие по окончании почти
пятисотлетнего перерыва изысканий композиторов в данной области. Впервые для записи нот начинают
применяться линии и использоваться первые 7 или 15 букв латинского алфавита. Основателем современной
музыкальной нотации считается Гвидо из Ареццо (умер в 1037 году), который сводит буквенное и невменное
тонописание в одну стройную систему.
Введение ( музыка  средневековья)
Согласно свидетельствам многочисленных старинных документов и художественных изображений музыкальная
жизнь периода раннего Средневековья (до 800х годов н. э.) была довольно богатой и насыщенной. Однако,
история сохранила до наших дней в основном литургическую музыку римскокатолической церкви, значительную
часть которой занимает так называемый григорианский  орал, названный по имени Папы Георгия 1. Ранние
свидетельства указывают на то, что Григорий I сам был композитором и являлся автором большой части церковных
литургий. Многие современные учёные считают данные свидетельства если не легендами, то по крайней мере
преувеличениям, поскольку появлялись они уже через сто лет после смерти Папы. Большинство же сочинений
григорианского хорала в период между вехами деятельности Григория I и Карла Великого принадлежат
В период после 1100 года в музыке выделяются несколько школ полифонической музыки: Школа Святого Марциал,
музыка которой характеризовалась наличием одной главной устойчивой темы и быстро движущегося второго
голоса в форме двухголосного органума; Школа Собора Парижской богоматери, давшая миру высокие образцы
многоголосия того времени и являвшейся первой школой европейской хоровой полифонии с её основателями
монахами Леонином и Перотином СантьягодеКомпостела в провинции Галисия, бывшем в то время центром
паломников, странствующих пилигримов и местом работы композиторов многих музыкальных традиций позднего
Средневековья, значительная часть работ которых дошла до наших времён в сочинениях Эмерика Пико Кодекс
Каликстинус; английская школа, музыка которой представлена в наше время в Рукописи Олда Холла и
произведении «Вустерские фрагменты»
Вместе с данными школами церковной музыки существовали и светские направления развития музыки
Средневековья, нашедшие своё отражение в многочисленных композициях трубадуров, труверов и миннезингеров.
Музыкальные формы и эстетические идеи светских музыкантов того времени дали начало развитию музыки
раннего Возрождения, однако сама культура менестрелей была в большой степени уничтожена во время
Альбигойского крестового похода в начале XIII века. Эдвард  Григ
ЭДВАРД ГРИГ— норвежский композитор, дирижёр, пианист, музыкальный деятель. Крупнейший представитель норвежской
композиторской школы. Григ рос в культурной и обеспеченной семье . Отец композитора, бергенский купец Александр Григ,
занимал должность британского, консула; мать, Гесина Григ, урождённая Хагеруп, была хорошей пианисткой. Под её
руководством Григ обучался музыке, способности к которой проявились у него в раннем детстве.В 1858  1862 Григ учился в
Лейпцигской консерватории по классу фортепиано,. Большое влияние оказало на Грига творчество Р. Шумана, Ф. Шуберта и Ф.
Мендельсона. Об этом свидетельствуют первые опубликованные сочинения Грига (фортепианные пьесы ор. 1 и романсы ор. 2,
на слова немецких поэтов).
В 1863 композитор едет в Копенгаген, где сближается с группой единомышленников, воодушевлённых идеей создания нового
национального искусства. Вместе с норвежским композитором Р. Нурдроком и несколькими датскими музыкантами Григ
организует музыкальное общество «Евтерпа» и выступает в нём в качестве дирижёра, пианиста и автора музыкальных
произведений, привлекая внимание передовой интеллигенции. (Посещавший эти концерты писатель X.К.Андерсен, высоко
оценил талант молодого Грига.) В обстановке творческого подъёма и увлечения идеей народности дарование Грига быстро
созревало и обретало яркие, самобытные черты. Григ создаёт фортепианную сонату (ор. 7), сонату для скрипки и фортепиано
(ор. 8), «Юморески» для фортепиано, увертюру «Осенью», ряд романсов (в том числе «Люблю тебя» и «Сердце поэта» на слова
X.К.Андерсена). Творческому расцвету способствовало событие личной жизни — женитьба на кузине Нине Хагеруп, одарённой
камерной певице, постоянно выступавшей с Григом в камерных концертах и приобретшей известность в качестве ис
полнительницы его романсов.
 С 1866 Григ жил в Кристиании (Осло). Здесь наступил расцвет деятельности Грига — композитора, дирижёра, пианиста, педагога,
музыкального критика. В 1867 он делает первую попытку создать в Норвегии специальное учебное заведение — Музыкальную
академию; в 1871 основывает концертное Музыкальное общество (ныне Филармоническое общество). В борьбе за осуществление своих
просветительских взглядов Григу пришлось столкнуться с большими трудностями, нередко его начинания встречали отпор со стороны
космополитически настроенной крупной буржуазии. Вместе с тем горячую поддержку нашёл Григ в среде передовой интеллигенции,
поборников самобытной национальной культуры. Завязывается тесная дружба Грига с писателем и общественным, деятелем Б.
Бьёрнсоном, оказавшим большое влияние на мировоззрение Грига. В союзе с Бьёрнсоном возникли крупные музыкально
драматические произведения. Григ на сюжеты из древнего скандинавского эпоса — «Эдды». К этому же периоду относятся
выдающиеся инструментальные сочинения: фортепианный концерт (1868), 1я тетрадь «Лирических пьес» для фортепиано (1867) и
др.Имя Григ приобретает известность за рубежом. Большую поддержку композитору оказал Ф. Лист, оценивший Грига как яркого
представителя новой, зарождающейся национальной музыкальной школы. В 1874 г. была предоставлена пожизненная
государственная стипендия. Широкое признание и материальная обеспеченность позволили Григу оставить концертную деятельность
в столице и переселиться в Берген, который становится основным местом его жизни и деятельности. Страстно любивший родную
природу, он совершает длительные поездки в горы, слушает игру народных скрипачей — «хардингфелеров», подолгу живёт в
деревенской глуши среди крестьян, рыбаков, лесорубов. Поэзия норвежской природы, глубокое проникновение в дух и строй народной
музыки отразились в лучших произведениях этих лет: музыке к драме «Пер Гюнт», написанной в 1874—75 по просьбе её автора —
Генрика Ибсена, Балладе для фортепиано, струнного квартета.
Период 1880—90х гг. был для Грига временем растущей мировой славы. Неустанно работая как композитор, он не прекращает
исполнительской деятельности, руководит концертами бергенского музыкального общества «Гармония», выступает как пианист и
дирижёр в Германии, Дании, Голландии. В январе 1888, в Лейпциге, он знакомится с П. И. Чайковским, между композиторами
возникает дружба. Чайковский восхищался поэтичностью музыки Грига, свежестью и самобытностью его стиля (в 1888 Чайковский
посвятил Григу увертюру «Гамлет»). С блестящим успехом проходят концертные выступления Грига в Англии и Франции. В 1889 он
был членом Французской академии изящных искусств, в 1893 удостоен почётного звания доктора Кембриджского университета
(одновременно с Чайковским). Совершая зимой концертные поездки по разным странам Европы, он отдавал летние месяцы созданию
новых произведений.
Осенью 1907 Григ намеревался выехать с концертами в Англию, но тяжёлый приступ астмы заставил его остаться в Бергене. Его поместили
в больницу, где он и скончался. Хоровое  искуство
Хоровое  искусство  расцвело  в  древнюю пору, после  принятия  христианства. На  Руси
вместе  со  строительством  храмов  развивается церковное  пение, оно  записывалось
особой  системой:
Знаменным  письмом ( с древне славянского  знак).
Исполнялось  пение    мужским  хором, одноголосно  без  сопровождения, основы  взяты  из
Византии, но  со временем  изменялось.
Русские   распевщики ( композиторы) были  из  народа и в  церковное  пение ввели  черты
русских  народных  песен.
Бережно  изучали  и  собирали, выпускали  сборники РНП( русская  народная  песня) первая
запись  в  18 веке.
Первый  сборник   Трутовский.
В 18  веке  появляется бытовая, городская песня  с аккордовым саповождением( бас аккорд,
бас аккорд…) с  18 века первые  русские   оперы  с разговора на бытовые  сюжеты. В
Петербурге создан  русский  театр, на  сцене играли  крепостные.
Популярным  с 18 века является «Романсом» близок  песням ( запев, припев) под  простой
аккопонимент.
Создаётся Русская  Музыкальная Школа: Дубянский, Березовский, Бортнянский.) Европейские  танцы
В 17 веке Франция  была  законодательницей  модных  танцев. Менуэт-
старинный, французский, крестьянский  танец  3-х дольный, изящный  с
поклонами. Менуэт- композитор  Моцарта « Донжуан» . С 18 века менуэт
– инструментальная  пьеса , входит  в  сонаты , симфонии.
Гобой  Прокофьев- так же  входит  в  инструментальную  музыку.
Сицилиана- итальянский  народный  танец. Спокойны, плавный , размер
шесть  восьмых.
 Чайковский, балет  «Щелкунчик». Чайковский  написал три балета:
« Лебединое  озеро» , « Спящая красавица», « Щелкунчик». – балет
написан по  сказке Гофмана. Где рассказывается  об  удивлённых  Маше
приснившееся  ей на  кону  Рождества. В балете  сочиняются  реальные
персонажи: Маша, родители, гости, Фокусник. И фантастические  герои:
Щелкунчик, чай, кофе, феядраже, король мышей и  так  далее. В балете
два  действия
1 Увертюра – вступление  к  балету или  к  опере.
2. Марш.
3. Сцена  стражения.
4.Второе действие волшебной  страны сладостей, Кофе- арабский  танец,
Чай- китайский танец. Трепак – быстрый  танец. Фридерик  Шопен
(1810-1849)
Шопен  классик польской музыки. Его имя стоит рядом с именами таких гениальных музыкантов, как И.
С. Бах, Моцарт, Бетховен, Чайковский.
Одно из замечательных свойств музыки Шопена  ее доходчивость. Она словно бы идет от <<сердца к
сердцу>>. Этот композитор обладал редким мелодическим даром. Подобно музыке Глинки,
произведения Шопена насквозь пронизаны славянскими интонациями, чутким ощущением красоты
польской народной песни, польских танцевальных ритмов. При этом источником его мелодического
языка были не только старинные крестьянские песни, но и современная ему бытовая песенно
романсовая музыка города, близкая и понятная великому множеству людей.
С жанрами народнобытовой музыки тесно связаны многие произведения Шопена и в первую очередь его
танцевальные пьесы: мазурки, полонезы, вальсы. Из интонаций и мелодических оборотов городских
романсов и песен возникают широкие напевные мелодии некоторых его ноктюрнов («ночных
пьесах») и маленьких лирических прелюдий. А также напевные лирические темы многих его больших
произведений.
Справедливо суждение, что гениальность художника проявляется не только в масштабе его таланта, но
и  что гораздо более важно  в заостренном ощущении социальных противоречий современности, в
глубокой связи с судьбами своего народа, своей родной страны. Историческая трагедия Польши,
стертой в те времена в качестве самостоятельного государства с географических карт, разгром
революционного польского восстания тридцатых годов  все это определило огромный драматизм
произведений Шопена, мятежную устремленность и страстную порывистость его музыки. И  с
другой стороны  ее глубокий лиризм.
Рассказывают, что Шопена однажды спросили, каким словом можно определить основное настроение его
музыки. Композитор ответил, что в его родном польском языке есть такое слово  это <<жаль>>
(zal). Ференц Лист полагал, что в нем Шопену слышалась целая гамма разнообразных настроений
<<от жалобы и сожаления до ненависти>>, от неутешной скорби до <<накипающей в глубине сердца
неумолимой угрозы>>. По словам Листа, слово <<жаль>> <<окрашивает все творения Шопена то в
серебристые, то в огненнопылающие тона>>. Франц  Шуберт.
Жизнь Шуберта прошла в Вене, сколько даже не в саму благоприятную для творчества пору оставалась
одной из музыкальных столиц цивилизованного мира. Здесь выступали знаменитые виртуозы, с
огромным успехом относились оперы всеми признанного Россини, звучали оркестры Ланнера и Штрауса
батька, сколько подняли для небывалую высоту венский вальс. И всетаки несоответствие мечты и
реальности, настолько очевидные для того времени, порождали у творческих людей настроения тоски и
разочарования, а сам ответ визави отсталого самодовольного мещанского быта выливался в них в ветвь
помощью действительности, в попытку создать свой принадлежащий разрешение из узкого крутая
друзей, искренних ценителей прекрасного...
Отец его был школьный преподаватель  людин деятельный и добропорядочный, какой и своих детей
стремился воспитать в соответствии со своими представлениями о жизненном пути. Старшие сыновья
пошли сообразно стопам отца, тот же путешествие был заготовлен и Шуберту. Но звучала в доме и
музыка. По праздникам здесь собирался братия музыкантовлюбителей, сам благодетель учил Франца
игре для скрипке, а взаперти из братьев  для клавире. Теорию музыки Францу излагал духовный
регент, он же учил мальчику и игре для органе.
Вскоре окружающим стало ясно, сколько накануне ними необычайно одарен ребенок. Когда Шуберту
исполнилось 11 лет, его отдали в церковно певчую школу  конвикт. Там был свой ученический оркестр,
где вскоре Шуберт стал воздавать партию первой скрипки, а временами даже дирижировать.
В 1810м возраст Шуберт написал свое первое произведение. Страсть к музыке охватывала его все больше и
больше и незаметно вытиснила все другие интересы. Его гнесла должность изучать то, которое было
вдалеке помощью музыки, и помощью пять лет, беспричинно и не закончив конвикта, Шуберт пошел из
него. Это привело к ухудшению отношений с отцом, сколько все вдругорядь пытался наставить сына "на
путешествие искренний". Вступая ему, Франц поступил в учительскую семинарию, а впоследствии
исполнял обязанности помощника учителя в школе своего отца. Но намерениям отца исполнять из сына
учителя с надежным заработком беспричинно и не назначено было осуществиться. Шуберт вступает в
саму интенсивную пору своего творчества (18141817 годы), не слышав родительских предостережений.
До конца этого периода он уже виновник пяти симфоний, семи сонат и триста песен, между которых
есть такие будто "Маргарита изза прялкой", "Лесной царь", "Форель", "Скиталец",  их знают, их пекут.
Ему кажется, сколько разрешение отот развернет ему дружественные объятия, и он взвешивается для
завершительный действие  бросает службу. В ответ раздосадованный благодетель оставляет его без
всяких средств к существованию и в сущности рвет с ним отношения.
Исключительные музыкальные способности Шуберта проявились в ранним детстве. Из семилетнего возраста
он учился игре для нескольких инструментах, пению, теоретическим дисциплинам. В 180812 пек в
императорской Придворной капелле приблизительно руководством выдающегося венского композитора
и педагога А. Сальери, что, обратив кутерьма для судьба мальчика, начал учить его основам
композиции. До семнадцати лет Шуберт уже был автором фортепианных пьес, вокальных миниатюр
струнных квартетов, симфонии и оперы «Замок дьявола». Работая помощником учителя в школе своего
отца (181418), Шуберт продолжал интенсивно составлять. ДО 181415 относятся исчислении песни (в
книга числе такие шедевры, будто «Маргарита из за прялкой» и «Лесной царь» для болтовня И. В. Гете,
2я и 3я симфонии, три мессы и четырех зингшпиля. Вольфганг  Амадей  Моцарт
Моцарт Вольфганг Амадей  австрийский композитор. Большое влияние на музыкальное развитие
Моцарта оказал его отец Леопольд Моцарт, обучивший сына игре на музыкальных инструментах и
композиции. В возрасте 4 лет Моцарт играл на клавесине, с 56 лет начал сочинять (1я симфония
исполнена в 1764 в Лондоне). Клавесиниствиртуоз, Моцарт выступал также как скрипач, певец,
органист и дирижер, блестяще импровизировал, поражая феноменальным музыкальным слухом и
памятью.
Уже с 6 лет в биографии Моцарта виден успех: он с триумфом гастролировал в Германии, Австрии,
Франции, Англии, Швейцарии, Италии. В возрасте 11 лет выступил как театральный композитор
(школьная опера "Аполлон и Гиацинт"). Год спустя создал нем. зингшпиль "Бастьен и Бастьенна" и
итальянскую оперубуффу "Притворная пастушка". В 1770 папа римский наградил его орденом
Золотой шпоры.
В том же году 14летний музыкант после специального испытания был избран членом Филармонической
академии в Болонье (здесь Вольфганг Моцарт некоторое время брал у Дж. Б. Мартини уроки
композиции). Тогда же юный композитор дирижировал в Милане премьерой своей оперы "Митридат,
царь понтийский". В следующем году там же была исполнена серенада Моцарта "Асканий в Альбе",
через год опера " Луций Сулла". Артистическое турне и дальнейшее пребывание в Мангейме,
Париже, Вене способствовали широкому ознакомлению Моцарта с европейской музыкальной
культурой, его духовному росту, совершенствованию профессионального мастерства. К 19 годам
Вольфганг Амадей Моцарт был автором 10 музыкальносценических произведений различных
жанров (среди них оперы "Мнимая садовница", поставленная в Мюнхене, " Сон Сципиона" и "Царь
пастух" в Зальцбурге), 2 кантат, многочисленных симфоний, концертов, квартетов, сонат,
ансамблевооркестрических сюит, церковных композиций, арий и других произведений. Но чем
больше вундеркинд превращался в мастера, тем меньше интересовалось им аристократическое
общество. Весной 1791 Вольфганга Моцарта зачислили бесплатным помощником капельмейстера
собора св. Стефана с правом занять это место в случае смерти последнего (капельмейстер пережил
его). За полмесяца до смерти Моцарт слег (диагноз  ревматическивоспалительная лихорадка)
Умер, не достигнув 36 лет . Был погребен в общей могиле на кладбище св. Марка (местонахождение
могилы неизвестно). Иоган  Себостьян  Бах
Иоганн Себастьян Бах родился 21 марта 1685 года в Эйзенахе (земля Тюрингия, Германия).
Иоганн Себастьян появился на свет в семье, которая считается крупнейшей музыкальной династией в Германии. Из предков Баха особенно прославились Фейт
Бах – пекарь, который играл на цитре, и Иоганнес Бах – городской музыкант в Эрфурте. Потомки последнего стали настолько известны, что в некоторых
средневековых немецких диалектах фамилия «Bach» стала нарицательной и получила значение «городской музыкант».
Отец Баха – Иоганн Амвройский, городской музыкант.
Дядя Иоганна Себастьяна, Иоганн Кристоф, служил в городе органистом. Естественно, что обучаться музыке будущий величайший представитель династии
начал с самого раннего возраста.
1693 год – младший Бах поступает в церковную школу. У мальчика хорошее сопрано, и он делает успехи
1695 год – за два года Иоганн Себастьян теряет обоих родителей. Его забирает к себе старший брат, служивший музыкантом в Ордфуре.
1695 – 1700 годы – Ордруф. Бах учится в школе и занимается музыкой под руководством брата. Тогда же, подростком, Иоганн Бах сильно теряет зрение – по
ночам он при свете луны переписывает ноты у брата.
Школьный учитель рекомендует Баху отправиться в Люнебург, в известную школу при церкви Св. Михаила. Иоганн Себастьян проходит пешком 300 километров
из Центральной Германии в Северную. В Люнебурге Бах живет на полном пансионе и даже получает небольшую стипендию. Одним из наставников
будущего композитора в Люнебуре становится мастерорганист Георг Бём.
1702 год – после окончания школы Бах имеет право поступить в университет, но не может себе этого позволить, так как нужно добывать средства к
существованию. Проведя некоторое время в Люнебурге, будущий композитор отправляется назад в Тюрингию. Здесь он успевает послужить скрипачом в
частной капелле принца Иоганна Эрнеста Саксонского. Потом Бах останавливается в Арнштадте, где проводит 4 года.
1703 – 1707 годы – Арнштадт. Бах служит церковным органистом, при этом не переставая изучать музыку и манеру исполнения известных музыкантов того
времени.
выжили четверо.
1707 год – Бах принимает приглашение на службу в Мюльхаузене, на должности органиста в церкви Св. Власия. Здесь он начинает писать кантаты и
подрабатывает мастером по ремонту органов. В Мюльхаузене Бах проводит год.
1708 год – Иоганн Себастьян Бах женится на своей двоюродной сестре, тоже круглой сироте Марии Барбаре. Мария Барбара родила Баху 7 детей, из которых
Этот же год – переезд в Веймар. Иоганн Бах наконец остается в городе надолго, он – придворный органист и композитор. Это время принято считать началом
творческого пути Баха как сочинителя музыки. В Веймаре написано множество пьес для органа и клавесина.
1717 – 1723 годы – Кетен. Бах получает место придворного капельмейстера при дворе князя Леопольда АнгальтКетенского. В обязанности Иоганна
Себастьяна входило: аккомпанировать пению князя (по свидетельствам современников, обладавшего хорошим голосом), сопровождать его игру на
клавесине и гамбе, а также руководить капеллой в составе 18 музыкантов. Здесь им написаны «Хорошо темперированный клавир» (1й том), сонаты и
сюиты для скрипки и виолончели соло, шесть Бранденбургских концертов
Появлению Баха на должности придворного капельмейстера предшествовало событие в Дрездене: там должно было состояться выступление «мировой
звезды» того времени Л. Маршана. Музыканты познакомились накануне концерта, им удалось даже вместе поиграть, после чего Маршан покинул
Дрезден, не выдержав конкуренции и признав Баха лучшим, чем он сам, музыкантом.
Июнь 1720 года – Мария Барбара скоропостижно умирает. Бах становится вдовцом.
1721 год – Иоганн Бах женится второй раз на дочери придворного музыканта из Вейсенфельде Анне Магдалине Вилькен. Она также представляет
музыкальную династию, обладает красивым голосом и хорошим слухом. Помогая мужу, Анна Магдалена переписала множество его произведений. Второй
брак становится для композитора гораздо более удачным, чем первый. Для любимой Анны Магдалины Бах создает «Нотную тетрадь Анны Магдалины
Бах». Во этом браке у Баха рождается 13 детей, но выживают из них шестеро.
1722 год – устав от светской музыки, Бах подает прошение на открывшуюся в Лейпциге вакансию кантора. Год спустя он получает это место.
1723 – 1750 годы – Лейпциг.
1723 год – в Лейпциге уже ставшего известным музыканта ждут музыкальный директор города и кантор церковного хора при школе Св. Фомы. В последние
годы жизни Бах тяжело болел – сказалось перенапряжение глаз, полученное еще в юности. Незадолго до смерти композитор решился на операцию, но
после нее только окончательно ослеп. Это не остановило композитора – теперь он диктовал свои произведения.
28 июля 1750 года – Иоганн Себастьян Бах умирает. Александр  сергеевич Даргомыжский
Александр Сергеевич Даргомыжский ( 1813 1869) – последователь  глинки. В историю  музыки  вошёл
как  « учитель  музыкальной  правды» ( писал  сатирические  произведения.)
Родился  Александр  2 февраля в  селе Троицком, в Тульской  губернии( область), 1817 Петербург.
Отец  руководил  коммерческим  банком, мама  занимается  воспитанием  Саши.
С 7 лет  уроки  на   фоно (фортепиано) . 1821 стал  учителем  Данилевским, учится  на  скрипке  и
пению.
1835 с  Глинкой  пишет оперу  Эсмеральдо, ( по  собор  парижской  Бога  матери Виктор Гюго). Пишет
оперу  « русалка», романс  « и  скучно и грустно»
1853  Одоевский  устроил  концерт  из  произведений Даргомыжского с большим  успехом. С конца 50
ых  работает  в  сатирическом  журнале искра. Пишет оркестровые песни « казачёк» , « баба яга» ,
« Чухонская  фантазия».
1864 Европа последние  произведения  « каменный  гость «( по  Пушкину)  не заканчивает.
Композитору оставалось не долго. Через несколько лет, в 1869 году, Даргомыжский скончался, оставив
не завершенной свою вторую оперу на сюжет Пушкина  “Каменный гость”. По завещанию
композитора опера была дописана членами “Могучей кучки” и поставлена в Мариинском театре. Михаил Иванович  Глинка
 основоположник русской классической музыки, русского бельканто. М.И. Глинка
родился 1 июня 1804 года в селе Новоспасском, в имении своих родителей,
которое принадлежало его отцу - отставному капитану Ивану Николаевичу
Глинке - расположенном в ста верстах * от Смоленска и в двадцати верстах * от
небольшого города Ельни. С 1817 жил Глинка в Петербурге. Учился в
Благородном пансионе при Главном педагогическом училище (его гувернером
был поэт, декабрист В. К. Кюхельбекер). Брал уроки игры на фортепиано у Дж.
Фила и Ш. Майера, на скрипке - у Ф. Бема; позднее учился пению у Беллоли,
теории композиции - у З. Дена. В 20-е гг. 19 века пользовался известностью у
петербургской любителей музыки как певец и пианист. В 1830-33 гг. Глинка
совершил поездку в Италию и Германию, где познакомился с выдающимися
композиторами: Г. Берлиозом, В. Беллини, Г. Доницетти. В 1836 Глинка —
капельмейстер Придворной певческой капеллы (с 1839 в отставке).
Гармоничностью мироощущения отмечена вокальная лирика Глинки.
Многоликая по темам и формам, она включила, помимо русской песенности -
фундамента мелодики Глинки, - также украинские, польские, финские,
грузинские, испанские, итальянские мотивы, интонации, жанры. Выделяются его
романсы на слова Пушкина (в т. ч. "Не пой, красавица, при мне", "Я помню чудное
мгновенье", "В крови горит огонь желанья", "Ночной зефир"), Жуковского
(баллада "Ночной смотр"), Баратынского ("Не искушай меня без нужды"),
Кукольника ("Сомнение" и цикл из 12 романсов "Прощание с Петербургом").
Глинка создал около 80 произведений для голоса с фортепиано (романсы, песни,
арии, канцонетты), вокальные ансамбли, вокальные этюды и упражнения, хоры.
Ему принадлежат камерно-инструментальные ансамбли, в том числе 2 струнных
квартета, Патетическое трио (для фортепиано, кларнета и фагота, 1832).
В последние  годы живет  с сестрой Людмилы Шестаковой. Умер в  Берлине , прах
перезахаронен в  Александре  Невской  Лавре.

file_name: Музыка Средневековья (7 класс)..pptx

description:
музыка
5klass.net

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Музыка Средневековья (7 класс). Интересный и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, рисунки, картины, проверили задание и задано домашнее задание, подвели итог и вывод. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Музыка Средневековья (7 класс).


extracted_text:
Джеймс
Джеймс
МэтьюМэтью
Барри
Барри
9.05.1860-
9.05.1860-
19.06.1937г.г.
19.06.1937г.г.
Английский
Английский
(шотландский)
(шотландский)
писатель
писатель • Джеймс Мэтью Барри родился в
1860году в маленькой
шотландской деревушке
• Его мать была великая
мастерица рассказывать сказки
и предания родных мест.
• С твёрдым желанием стать
писателем он поступает в
Эдинбургский университет.
После его окончания работал
журналистом. • За несколько лет Барри становится
одним из самых известных
писателей,а затем и драматургов.
• Повесть «Питер Пэн в
Кенсингтонском саду» была издана
через 2 года после пьесы (1906),
• а еще через 5 лет вышла книга «Питер
Пэн и Венди»(1911) • Литературный Питер Пэн
впервые появился как
сказочный обитатель одного
из парков  английской
столицы – романе «Белая
птичка». • . Джеймс Барри создал
образ Питера Пэна —
мальчика, который
никогда не повзрослеет —
не просто так.
•  Этот герой стал
посвящением старшему
брату автора, который
умер за день до того, как
ему исполнилось 14 лет, и
навсегда остался юным в
памяти матери. Книги о Питере Пэне.
Книги о Питере Пэне.
• Питер Пэн в Кенсингтонском саду.// Перевод
А.Слобожан.
• Питер Пэн и Венди.//Перевод Н.М.Демуровой.
• Питер Пэн, или Мальчик, который не хотел
расти.// Перевод Б.Заходера.
• Сказочные приключения Питера и Венди с
участием пиратов, диких зверей,
индейцев, русалок и фей.//Пересказала
И.Токмакова • Как появились эти
замечательные книги?
• Сам Барри считал
«виновниками» 5-ых
мальчиков, которых он
вырастил (родители их
умерли). • «Я никогда не
сомневался в том ,
что я создал
«Питера», просто
изо всех сил
потерев вас
пятерых друг о
друга -  точь-в-
точь как дикари
добывают огонь с
помощью палочек.
•     Вот что он такое
– искра, которую я
извлёк из вас…»
•
Джеймс Барри • В 2004 году Марк
Форстер снял
биографический фильм
о Джеймсе Барри «
Волшебная страна».
Роль Барри сыграл
Джонни Депп.
• Джонни Депп
специально изучал для
этой роли шотландский
акцент.
• В основу картины
положена пьеса Алана
Ни «Человек, который
был Питером Пэном». • Фильм немало отличается
от реальности, например,
Барри встречает Сильвию
уже вдовой и у неё четверо
сыновей, а не пять. Причём
в фильме Барри
становится для них
официальным опекуном,
деля эту ношу с матерью
Сильвии • В 1904 году на сцене была
поставлена пьеса «Питер Пэн».
• Барри удостоился многих
почестей:
• в 1913 был произведен в баронеты
,
• в 1922награждён орденом «За
заслуги»;
• в 1919—1922 стал ректором Сент-
Эндрюсского университета,
•  в 1930—1937 — канцлером
Эдинбургского университета; с
1928 был президентом «Общества
литераторов». Стивенс1952
На экране
На экране
1927 —
 стрит» /  / Quality Quality
 — фильм
фильм  ««Кволити
Кволити стрит»
1927
Сидни Франклин1937
1937 —
 —
. Режиссёр Сидни Франклин
StreetStreet. Режиссёр
Кволити стрит»
Quality Street. .
 стрит» /  / Quality Street
фильм  ««Кволити
фильм
Джордж Стивенс
1952 —
 —
Режиссёр Джордж
Режиссёр
Peter Pan. .
«Питер ПэнПэн»» /  / Peter Pan
мультфильм  «Питер
мультфильм
1987 — фильм
Уолт Дисней1987
 — фильм
Режиссёр Уолт Дисней
Режиссёр
 / Режиссёр Леонид Нечаев
Леонид Нечаев
«Питер ПэнПэн»» / Режиссёр
«Питер
 «Капитан Крюк» / HookHook. .
1991 —
1991
2002 — сиквел первого мультфильма
2002 — сиквел первого мультфильма
«Питер Пэн в Нетландии» / Peter Pan.
Peter Pan.
«Питер Пэн в Нетландии» /
Return to Neverland., Walt Disney Pictures
, Walt Disney Pictures
Return to Neverland.
2003 — фильм «Питер Пэн» / Peter Pan
Peter Pan. .
2003 — фильм «Питер Пэн» /
Режиссёр П. Дж. Хоган
Режиссёр П. Дж. Хоган
 — фильм
фильм «Капитан Крюк» /
Режиссёр Стивен Спилберг
Режиссёр Стивен Спилберг
2004 — фильм «Волшебная
2004 — фильм «Волшебная
страна» / Finding Neverland
страна» /
Finding Neverland. Режиссёр
. Режиссёр
Марк Фостер
Марк Фостер Кто такой Питер Пэн?

Кто такой Питер Пэн?
   И почему ему расхотелось
   И почему ему расхотелось
быть человеком?
быть человеком?
   Просто однажды через
   Просто однажды через
открытое окно он увидел
открытое окно он увидел
верхушки деревьев, шагнул
верхушки деревьев, шагнул
вперёд и … полетел.
вперёд и … полетел.
    Он летел в самое
    Он летел в самое
удивительное и волшебное
удивительное и волшебное
место города Лондона –
место города Лондона –
Кенсингтонский сад…
Кенсингтонский сад… Это книга, в которой
Это книга, в которой

возможно всё.
возможно всё.
      Всё, что только способен
      Всё, что только способен
сочинить, нафантазировать,
сочинить, нафантазировать,
выдумать ребёнок.
выдумать ребёнок.
       Например, остров с
       Например, остров с
удивительным названием
удивительным названием
ГДЕТОТАМ…
ГДЕТОТАМ…
   Как вы думаете, может быть
   Как вы думаете, может быть
скучно гоняться за индейцами
скучно гоняться за индейцами
на выдуманном острове? А
на выдуманном острове? А
выслеживать пиратов? Жить
выслеживать пиратов? Жить
бок о бок со сказочными
бок о бок со сказочными
героями?
героями? ВОЛШЕБНАЯ
ВОЛШЕБНАЯ
СТРАНА /
СТРАНА /
NEVERLAND
NEVERLAND
(Джеймс Барри,
(Джеймс Барри,
«Питер Пэн»)
«Питер Пэн»)
*Карта Роберта Роу, нарисованная
*Карта Роберта Роу, нарисованная
для парижского Диснейленда
для парижского Диснейленда

ВОЛШЕБНАЯ ВОЛШЕБНАЯ СТРАНА /СТРАНА /NEVERLANDNEVERLAND(Джеймс Барри, (Джеймс Барри, «Питер Пэн»)«Питер Пэн»)*Карта Роберта Роу, нарисованная *Карта Роберта Роу, нарисованная для парижского Диснейлендадля парижского Диснейленда • • В Кенсингтонском саду  писатель
поставит памятник Питеру Пэну –
самому чудесному своему
созданию. • Первый памятник Питеру Пэну

был установлен ночью 1 мая
1912 года в
Кенсингтонских садах Лондона.
Скульптура называется —
«Питер Пэн, мальчик, который
не хотел взрослеть». Сначала
никто не знал откуда она
взялась, зато персонажа
узнали сразу. Вскоре
выяснилось, что писатель сам
заказал скульптуру Джорджу
Фрэмптону. Несмотря на
скандал, когда парламент
обвинил писателя в
саморекламе, ему простили эту
выходку, и статуя по сей день
стоит там же. Снизу памятника
изображены феи, животные. Он
популярен среди посетителей
парка. Н.Н.Мовшевич
Н.Н.Мовшевич

description:
Н.Н.Мовшевич
Н.Н.Мовшевич

intro:
Презентация по книге Джеймса Мэтью Барри (9.05.1860-19.06.1937г.г) " Питер Пэн" (3кл)  в рамках программы продвижения чтения  " ПроЧтение".
Джеймс Барри создал образ Питера Пэна — мальчика, который никогда не повзрослеет — не просто так.
 Этот герой стал посвящением старшему брату автора, который умер за день до того, как ему исполнилось 14 лет, и навсегда остался юным в памяти матери.Как появились эта замечательная книга?Сам Барри считал «виновниками» 5-ых мальчиков, которых он вырастил (родители их умерли).
«Я никогда не сомневался в том , что я создал «Питера», просто изо всех сил потерев вас пятерых друг о друга -  точь-в-точь как дикари добывают огонь с помощью палочек.     Вот что он такое – искра, которую я извлёк из вас…»                           Джеймс Баррипрезентация к уроку

библиотека

group: Управление


extracted_text:
Негромкие песни
о     вечном
Булата Окуджавы Булат Окуджава
(09.05.1924 –12.06.1997)
Булат  Окуджава –
поэт, прозаик,
киносценарист,
основоположник
направления авторской
песни Первая его книга,  вспоминает его
соратник, поэт     Евгений    Евтушенко,
мне     не понравилась, но было
совершенно ясно, что это поэт,
обладающий  собственным голосом.
Популярность     первых    его     песен
росла необыкновенно  быстро и не
убывает сегодня, свидетельство
тому – исполнение     на концертах и
вечерах  современными бардами песен
«…его песни  живы потому, что они
Булата Окуджавы.
написаны не на злобу дня , а о вечном
– человеке и его чувствах» Одинокий    рыцарь    с      Арбата
«Я вообще  то  счастливый человек. Несмотря ни на что…
Моя жизнь  была  интересной. Я делал то, что хотел…»
                                                                                (Булат Окуджава)
  Булат Шалвович Окуджава  родился в семье  профессиональных партийцев

      грузина    Шалвы    Окуджавы    и    армянки    Ашхен    Налбандян.
   Жил на Арбате до 1940 года.
Тот самый двор, где я сажал березы,
Был создан по законам вечной прозы.
И образцом дворов арбатских слыл.
Там, правда, не выращивались  розы,
Да и Гомер туда не заходил…
Зато поэт Глазков напротив жил.
Друг друга мы не знали совершенно,
Но, познавая белый свет  блаженно...
Мы ощущали близость наших душ. В 1934 году переехал вместе  с родителями
в Нижний Тагил. Там  отец  был  избран
первым секретарем городского комитета
партии, а мать – секретарем райкома.
    В  1937  году   родителей арестовали. В
в   Тбилиси.
1938 году отец Булата был расстрелян как
враг народа. Мать была брошена  в лагерь
на   десять    лет, затем      выслана    на
спецпоселение.       Окуджава возвратился
в   Москву, где     вместе    с     братом
воспитывался у бабушки.
     В 1940 году переехал    к   родственникам Это   были   грустные    песни
    Из воспоминаний: «На войну  я пошел добровольцем,
после девятого класса, в 1942 году. Был патриотически
настроенным мальчиком, но романтиком тоже.
Романтизм  скоро, буквально через несколько  дней
улетучился: оказалось, война   это тяжелая  кровавая
работа»
Не верь войне, мальчишка,    Твои лихие кони
Не верь: она грустна                 Не смогут ничего:
Она грустна, мальчишка,        Ты весь – как на ладони,
Как сапоги тесна.                       Все пули – в одного. Ах, война, что ты
сделала подлая… •   Осенью  1944  года  Булат Окуджава
   был  комиссован  по ранению.   После
возвращения с фронта жил у тетки в
Тбилиси. Дорога в Москву ему, сыну
«врагов народа», была закрыта.
•  В    Тбилиси    он  поступил      на
филологический   факультет   местного
университета. •   После   окончания     университета,
с 1950 года по 1955 год  по распределению
учительствовал  в Калужской области.
•  В   Калуге  был корреспондентом  и
литературным  сотрудником  областных
газет  «Знамя» и «Молодой ленинец». «Мое созревание
(писательское) совершилось в
деревне,    в провинции,     в
относительном одиночестве.
       В  полноценную  культурную
жизнь  я   окунулся    уже
взрослым и сложившимся
человеком.    Она,   конечно,
оказала  на меня  влияние, но
умеренное. Наверное, я что – то
потерял ,  как  теряет  всякий,
приходящий   с  опозданием» О   чем ,      Окуджава ,          поете   ?
        В 1957 году  появились  его песни, они были необычны,
непривычны, поэтому вызывали и доброжелательный
интерес, и унизительные отклики.  В газетах появились
статьи с заголовками: «О чем, Окуджава, поете?»
                      Когда во всех концах державы,
                       Магнитной лентой шелестя,
                       Возникли песни Окуджавы,
                       Страна влюбилась в них, хотя
                       Какая брань, какие  клички
                       Тем песням выпали в свой срок… • В 1961 году Окуджава  уходит  со службы
    и    целиком   посвящает  себя свободному
творческому труду.
музыкант, композитор
• Жил в Москве …
• Жена – Ольга Владимировна Арцимович,
физик  по образованию.
• Сын – Булат     Булатович     Окуджава, А   потом   был   Париж...
         В 1997 году свое 70 летие и День Победы
Булат Шалвович Окуджава   решил встретить в
Германии со своими друзьями. А потом был
Париж…   И газеты сообщили: «В военном
госпитале  под  Парижем 12 июня 1997 года
скончался Булат Окуджава».  А ведь он когда –
то писал:
         «Париж для того, чтоб ходить по нему,
             Глядеть на него, изумляться,
 Грозящему  бездной концу своему
             Не верить и жить, не бояться…»
      Похоронен Окуджава на  Ваганьковском
                     кладбище в Москве. "...Его     песни   -  это    псалмы    нашего   века"
   Его поэзию не сравнишь по силе  звучания  с гигантским
симфоническим  оркестром. Но она остается  маленьким
оркестриком  надежды  под управлением  любви. А любовь
маленькой не бывает.
Пока Земля еще вертится, пока еще ярок свет
Господи, дай  же ты каждому, чего у него нет:
Мудрому  дай голову, трусливому  дай коня,
Дай счастливому  денег. И не забудь про меня. Впервые  пробует  себя в жанре  песни вовремя
войны.  Кстати   сочинять     мелодии    он
предпочитал без гитары, а именно при помощи
фортепиано, подбирая мотив  на слух.
       Так написан знаменитый марш для  фильма
«Белорусский вокзал», сочиненный по заказу
режиссера Андрея Смирнова. Впоследствии
именно  из этого  марша  в его аранжировке
родился мощный финал  картины, поначалу
никем не предусмотренный. Песни    Окуджавы     в   кино   и   в   жизни
      Песни    Окуджавы    лучше     всего
слушать,    когда    он    поет    их  сам.
Большинство его песен во всей полноте  их
замысла и тонкости оттенков могут быть
восприняты  наиболее полно именно  и
только в исполнении – в этом  один из
секретов      их       феноменальной
популярности:    в     единстве    стихов,
мелодии,  ритма, голоса, аккомпанемента. «… Песни Булата Окуджавы –
это подлинная поэзия. Он и в
прозе  был поэтом!
Жизнестойкость  поэзии
Окуджавы в том, что она не на
злобу дня, а о вечном! Это еще
как понимать злобу дня!
       Окуджава  очень современен
как раз  в том, что в  его стихи
перелились  его сегодняшние
эмоции, его отношение  к
современным реалиям и
современным событиям, а
потому  они актуальны, но тем
и вечны. Иногда ,он писал о
том, что просто лежит под
ногами, только наклонись и
возьми.
      Но увидеть это и поднять
дано не каждому – только
художнику…» Окуджаве принадлежит более 800
стихотворений. Многие  стихи у него
рождались вместе  с музыкой, песен
насчитывается около 200.  С 1956 года
Окуджава одним из первых начинает
выступать как автор стихов и музыки
песен  и их исполнитель.
Его песни звучали  в кинофильмах и
спектаклях, в концертных  программах, в
теле  и радиопередачах.
Выступления  Окуджавы проходили  в
Австралии, Австрии, Болгарии,
Великобритании, Венгрии, Израиле,
Италии, Канаде, Польше, США,
Финляндии, Франции, ФРГ, Швеции,
Югославии, Японии. Евгений Евтушенко, Андрей   Вознесенский
Булат Окуджава, Роберт Рождественский
В Переделкине, январь  1987 года. Звания  и награды  Булата   Окуджавы
• Член Союза писателей СССР (с 1962 года)
• Член учредительного совета  газеты «Московские новости»
• Член редколлегии газеты «Вечерний клуб».
• Член Совета общества «Мемориал»
• Член  комиссии по помилованиям при президенте РФ (с 1992).
• Член комиссии по государственным премиям РФ ( с 1994).
• Медаль «За оборону Кавказа»
• Орден Дружбы народов (1984)
• Почетная медаль Советского фонда  мира.
• Государственная премия СССР (1991)
• Международная  премия Букера за лучший роман на русском
языке(1994).
• Имя Окуджавы присвоено малой планете (1988)
• Почетный гражданин г.Калуги.

file_name: Негромкие песни о вечном Булата Окуджава (7 класс)..pptx

description:
Ах, война, что ты
сделала подлая…

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Негромкие песни о вечном Булата Окуджава (7 класс). Интересный и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, рисунки, картины, проверили задание и задано домашнее задание, подвели итог и вывод. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Негромкие песни о вечном Булата Окуджава (7 класс).


extracted_text:
Малая родина
Малая родина
    село Ключёво…
    село Ключёво… Цель:

систематизировать
по
исторические
истории села Ключёва
данные
Задачи:
по истории села Ключёва;
  Изучить архивные материалы
 Встретиться со старожилами
села Ключёва и Мокрого
Майдана;
 Собрать информацию и
вещественные источники для
экспозиции школьного
краеведческого музея;
 Обобщить и оформить
собранный материал для
экспозиции школьного
краеведческого музея. Версии происхождения
Версии происхождения
названия села
названия села
 Село основали беглые
 В эту местность попадали
люди;
ссыльные для работ на
поташных будных
майданах боярина
Морозова;
основана задолго до
прихода поташного
боярина(сторожевой пост
недалеко от засечной
линии);
именно из-за  обилия
ключей.
 Деревня Ключевая была
 село получило название Село в дореволюционный
Село в дореволюционный
период
период
.
«Жителей в поташном
селе Ключеве в 1794
году 770 человек…»
 Суглинки (1мая);
Голышиха (Шапкина);
Мамониха
(Пролетарская);
Зарека (Заречная);
Околица  В 1812 году, когда
период
период
Село в дореволюционный
Село в дореволюционный
формировалось
Нижегородское ополчение
для борьбы с Наполеоном,
из села Ключёва
казённого ведомства
отправились 32 ратника от
общего числа жителей в
возрасте от 21 до 45 лет,
из сёл Ключёвской
волости – 69 человек: из
Кузьминки – 15,
Богородского-19, Толбы-
18, Мокрого Майдана-9,
Малого Ключёва -1,
Андосова-2, татарской
деревни Анды- 5 ратников К концу  XIX века
вместо старых
ветхих храмов
возведён на
пожертвования
прихожан  каменный
храм в честь святого
Илии Пророка
(освящён в 1856-
1857 году).
мужчин и 2219
женщин.
Православных: 2001 До 1852 года дети обучались у священника.
В 1852 г. было открыто училище от Палаты Государственных
имуществ в доме местного священника (он же был учителем)
Александра Крылова.
В 1872 г. оно было переименовано в Земское. Для него выстроено
особое училищное здание с содержанием от Земства.
Учащиеся и учителя с
законоучителем Сергачского
училища священником
Константином Рябовым. 2 октября 1872 г открыто ключевское училище (в земском здании).
С1881 года Законоучитель священник Евлампий Капитонович
Херсонский ( с 1881г).
Учитель: Петр Петрович Формозов ( с 1888г)
Хоры в сельских церквах устраиваются учителями местных земских
школ. В 1899 году в селе 1471 мужчина, 1630 женщин,
105 мальчиков, 112 девочек. К началу XX века в Ключёве
насчитывалось 1000 домов, а
численность населения
составляла 10 тысяч.
В 1906 году была открыта в
Ключеве библиотека кружком
членов учредителей, на
следующий год земством было
ассигновано на постройку для
нее здания 240 рублей  по
ходатайству заведующего этой
библиотекой крестьянина села
И. С. Бурова.
В Ключеве и окрестных селах учащимися ключевского
училища велись Народные чтения с применением
волшебных фонарей. Ольга Евграфовна Сабурова В годы Первой Мировой Войны
было начато строительство здания новой школы. Большая  часть  мужского  населения  отправились  в  1941  году
защищать  Родину  от  фашистской  нечисти  и  не  вернулась  в  родные
места  ,  сложила  на  полях  сражений  свои  головы.    Особенно  много
было  похоронок  и  извещений  о  без  вести  пропавших  в  сентябре
октябре  1941  года.  По  подсчетам,  ключевских  мужчин  погибло  всех
больше по Сергачскому району.

file_name: Малая родина-село Ключёво.ppt

description: Ольга Евграфовна Сабурова

intro:
Цель:
   систематизировать исторические данные по истории села Ключёва
Задачи:
 Изучить архивные материалы по истории села Ключёва;
Встретиться со старожилами села Ключёва и Мокрого Майдана;
Собрать информацию и вещественные источники для экспозиции школьного краеведческого музея;
Обобщить и оформить собранный материал для экспозиции школьного краеведческого музея.Обобщён и оформлен собранный материал .

title: презентация " Малая родина-село Ключёво"


extracted_text:
«Прошедшее –
в настоящем»
5klass.net  Цель занятия: попытка раскрытия   личности  Б.
Годунова через интеграцию  истории, литературы и
музыкального  искусства.
 Задачи:
1. Раскрыть некоторые особенности личности
Б.Годунова средствами интеграции.
2. Показать, как менялась трактовка личности Бориса
Годунова в разные исторические эпохи.
3. Показать, как раскрывает трагедию Б.Годунова
М.П.Мусоргский в опере «Борис Годунов».
4. Подчеркнуть многогранность человеческой натуры
в целом и взаимосвязь прошлого и настоящего.




  Пролог
 Задача: настроить ребят на философские

размышления о том, что значит: «Прошедшее – в
настоящем».
 Содержание:    Ребята говорят о том,  как  понимают
тему  занятия. Учитель просит о том, чтобы ребята не
только задумались над тем, как часто события,
ситуации, проблемы  прошлого повторяются вновь,
уже на новом историческом уровне, но и задумались о
том, какой  многогранной может быть личность
отдельного человека, и  как непросто порой понять
ее. Мы попытаемся сделать это на примере судьбы
Бориса Годунова. 
I действие
 Задача:  показать, как менялась трактовка личности
Бориса Годунова разными историками в разные
исторические эпохи.
 Содержание: Знакомство с высказываниями разных
историков о личности и правлении Б.Годунова, суметь
проанализировать данные высказывания, дать им
оценку.  1. «Россия, лишенная в нем (Борисе) царя умного и
попечительного, сделалась добычею злодейства на
многие лета. Но имя Годунова, одного из
разумнейших властителей в мире, в течение столетий
было, и будет произноситься с омерзением, во славу
нравственного неуклонного правосудия. Потомство
видит лобное место, обагренное кровию невинных, св.
Димитрия, издыхающего под ножом убийц,.. видит
гнусную мзду, рукою венценосца предлагаемую
клеветникам- доносителям; видит систему коварства,
обманов, лицемерия пред людьми и богом… Не он ли,
наконец, более всех содействовал уничижению
престола, воссев на него святоубийцею?»
Н.М.Карамзин.  2. «Государь царь и великий князь Борис Федорович
Годунов в свое царствование в Русском государстве
много построил городов и монастырей и сделал много
других достохвальных вещей. Был он светлодушен и
нравом милостив и нищелюбив. И многие люди от
дарований руки его досыта напитались». Рассказы
русских летописей IV – XVII вв.  3. «Борис, ревностный наблюдательвсех уставов
церковных и правил благочиния, трезвый,
воздержанный, трудолюбивый, враг забав суетных и
пример в жизни семейственной, супруг, родитель
нежный, особенно к милому, ненаглядному сыну,
которого он любил до слабости…» Н.М.Карамзин.  4. «Холодный пепел мертвых не имеет заступника,
кроме нашей совести: все безмолвствует вокруг
древнего гроба!.. Что, если мы клевещем на сей
пепел, если несправедливо терзаем память человека,
веря ложным мнениям, принятым в летопись
бессмыслием или враждою?» …» Н.М.Карамзин. 
II действие
 Задача: Показать отношение А.С.Пушкина к личности
Б.Годунова и как   раскрывает трагедию Б.Годунова
М.П.Мусоргский в опере «Борис Годунов».
 Содержание: раскрытие трагедии  личности
Б.Годунова через отношение А.С.Пушкина в
одноименной трагедии и через соприкосновение с
музыкой М.П.Мусоргского. А.С.Пушкин          М.П.Мусоргский  М.П.Мусоргский. Опера «Борис Годунов» Монолог
Бориса «Скорбит душа».  М.П.Мусоргский. Опера «Борис Годунов»
 Монолог Бориса «Достиг я высшей власти».  М.П.Мусоргский. Опера «Борис Годунов»
 Сцена у собора Василия Блаженного.  М.П.Мусоргский. Опера «Борис
Годунов»

 Сцена с курантами. Ф.И.Шаляпин в роли Бориса Годунова.  Эпилог
 Задача: сделать обобщение, выводы  по теме
занятия, высказать свое отношение к личности Бориса
Годунова.
 Содержание: ученики говорят о том, как они через
интонации в музыкальных фрагментах почувствовали
всю сложность и противоречивость внутреннего
состояния Б.Годунова,  делают вывод о том, что
тяжкими мучениями и гибелью Борис искупил свою
вину. Ученики приходят к мысли, что события истории
конца XVI века вновь обрели актуальность и в начале
и в середине XIX века. («Прошедшее – в
настоящем».) 
«В рассказе историка фигура
 царя Бориса рисовалась

такой могучей, интересной.
 Слушал я и душевно жалел царя, который обладал
огромной силой воли и умом, желал сделать Русской
земле добро и создал крепостное право… Иногда мне
казалось, что воскрес Василий Шуйский и сам
сознается в ошибке своей, - зря погубил Годунова!»

file_name: «Прошедшее – в настоящем» (7 класс).pptx

description:
«Прошедшее –
в настоящем»
5klass.net

description: А.С.Пушкин          М.П.Мусоргский

description: Ф.И.Шаляпин в роли Бориса Годунова.

intro: Презентация по музыке. Тема урока: «Прошедшее – в настоящем» (7 класс). Попытка раскрытия   личности  Б. Годунова через интеграцию  истории, литературы и музыкального  искусства. Раскрыть некоторые особенности личности  Б.Годунова средствами интеграции. Показать, как менялась трактовка личности Бориса Годунова в разные исторические эпохи.Презентация по музыке. Тема урока: «Прошедшее – в настоящем» (7 класс)


extracted_text:
Репер Ярмак
Free Powerpoint Templates
Page 1 Ярмак 
• Впервые одев широкие штаны в 12 лет, он понял, что хип-хоп
культура забрала его и, скорее всего, надолго. Первые
кассеты Эминема, кофта с капюшоном и белые кроссовки
Nike, о которых он мечтал, еще глубже погружало его в
уличную культуру.
Free Powerpoint Templates
Page 2 • Увлечение брейк-денсом, вот, что поистине стало самым
интересным занятием Саши, но из-за тренировок по футболу
и учебы в школе, да и сами родители не понимали его
предпочтений, о хип-хопе пришлось на время забыть.
Free Powerpoint Templates
Page 3 • Еще в 11 классе он начинает писать свои первые строчки и в
моменты, пока мама не пришла с работы, подражает, перед
зеркалом, своим русским кумирам таким как: Каста, Баста и
только появляющемуся Центру.
снять видео на трек "Пидарасия". 
• Приехав в Киев, он решает записать свой первый альбом и
Free Powerpoint Templates
Page 4 Песня «Сердце пацана»
•
Есть тыща треков про любовь, но ни один про это,
Есть миллион историй, есть миллион поэтов.
Есть миллиарды судеб, а есть всего одна.
Никто не знает, как любит сердце пацана.
Пацан не мальчик, он никогда не заплачет,
Если прижал к груди, значит не одурачит.
Не растабачит чувства, а сохранит обет,
Пацан не скажет: "Прости дело не в тебе"!
Не растрепает всем, какая ты в постели зая,
Не будет издеваться попросту, сердце терзая
И никогда не превратит свои слова на фантики,
И лишь одна сумела что-то разглядить,
В уличной романтике, бантики, фото в сервантике,
Огоньки - свечи, люди - лунатики.
И я как тот пес Хатико, всегда останусь верен!
Решай сама - душа или чёрный мерин!
Прости, сударыня не упаду на колени,
Но пронесу сквозь жизнь каждое мгновение.
Не буду сыпать комплементами, сама решай.
Зачем слова, когда говорит душа.
Я не сниму кроссовки и не одену брюки.
Мне так удобней бегать за тобой, зачем все муки.
Только не ставь пожалуйста, свои губы уткой,
И ты узнаешь, что живёт под чёрной курткой!
Если сказал люблю, значит отвечаю,
Если сказал одна, значит не предам.
Если сказал дарю, сердце без печали,
Только держи и не ломай напополам!
Free Powerpoint Templates
Page 5 •
Если сказал люблю, значит отвечаю,
Если сказал одна, значит не предам.
Если сказал дарю, сердце без печали,
Только держи и не ломай напополам!
Ты не ломай прошу и не дави,
Я не смогу прожить без любви, лови
Чувства как песок, прямо из моей пустыни,
Сколько не лей дождями, никогда не остынет.
С глазами синими, помадой красною,
Ты словно инеем, сделала прекрасным мир.
Своими красками испачкала мою всю душу,
Только построил чувства, а ты по камню рушишь.
Я не купил кроссовки, купил тебе подарок,
Несу букет ромашек между аллей и арок.
В руках белый медведь улыбается прохожим,
А ты орешь как сука, впивая ногти в кожу.
Давай вгоняй ножи, режь душеньку, кроши,
Я совершил ошибки, каюсь и прошу тебя, лиши.
Оставь, я умоляю, ну хотя бы сны,
И я не разу не видал такой хмурой весны.
Проснись! Что с тобой стало?
Что значит не люблю? Что значит я устала?
Устала получать цветы? Или гулять устала?
Мадам, может вы спуститесь ко мне с пьедестала?
Ты подарила мне два года и убила два,
Ты поменяла мне погоду и забрала слова.
Не любишь, ну прощай и не лечи как ту простуду,
Когда уйдешь, клянусь, проклинать не буду .
Если сказал люблю, значит отвечаю,
Если сказал одна, значит не предам.
Если сказал дарю, сердце без печали,
Только держи и не ломай напополам!
Если сказал люблю, значит отвечаю,
Если сказал одна, значит не предам.
Если сказал дарю, сердце без печали,
Только держи и не ломай напополам!
Free Powerpoint Templates
Page 6 •Спасибо за
внимание 
Free Powerpoint Templates
Page 7

file_name: Репер Ярмак (7 класс)..pptx

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Репер Ярмак (7 класс). Впервые одев широкие штаны в 12 лет, он понял, что хип-хоп культура забрала его и, скорее всего, надолго. Первые кассеты Эминема, кофта с капюшоном и белые кроссовки Nike, о которых он мечтал, еще глубже погружало его в уличную культуру.Презентация по музыке. Тема урока: Репер Ярмак (7 класс).


extracted_text:
Интерактивные дидактические игры
для детей старшего дошкольного возраста
 по формированию представлений о жизни и быте русского народа
«Эволюция предметов
русского быта »
Автор:
Воспитатель МАДОУ города Нижневартовска ДС №80
«Светлячок»
Хайбулаева Марина Валерьевна Приборы для кипячения воды
САМОВАР Приборы для освещения жилища
ЛУЧИНА Приборы для глажения белья
Рубель Емкость для приготовления пищи
ЧУГУНОК Система хранения одежды
СУНДУК Соедините предметы русского быта с
современными аналогами воспитатель МАДОУ города Нижневартовска ДС №80 «Светлячок»
Хайбулаева Марина Валерьевна
Подготовила игру:
Электронный адрес: marina.khaybulaeva @mail.ru
Интернетресурсы:
https://yandex.ru/images/

file_name: ДИ Предметы русского быта.ppt

description:
Приборы для кипячения воды
САМОВАР

description:
Приборы для освещения жилища
ЛУЧИНА

description:
Приборы для глажения белья
Рубель

description:
Емкость для приготовления пищи
ЧУГУНОК

description:
Система хранения одежды
СУНДУК

intro: Авторская дидактическая игра "Эволюция предметов русского быта" , способствует  формированию представлений детей старшего дошкольного возраста о жизни и быте русского народа. В данной игре представлены старинные предметы быта русского народа и современные аналоги данных предметов. Ребенок ознакомившись со старинными предметами русского быта и их назначением, сможет выбрать современный предмет из предложенных по назначению.

title: Интерактивная  дидактическая игра для детей старшего дошкольного возраста  по формированию представлений о жизни и быте русского народа «Эволюция предметов русского быта»


extracted_text:
Рок -
музыка
pptcloud.r
u Рокм зыка
уу
(англ. Rock music) — обобщающее
название многих направлений музыки. Слово «rock» —
качать — в данном случае указывает на характерные
для этих направлений ритмические ощущения,
связанные с определённой формой движения Особое внимание уделяется:
одежде инструментам
синтезатор
саксофон история
Истоки рокмузыки лежат в блюзе, из которого и вышли первые
рокжанры — рокнролл и рокабилли
Основные центры возникновения и развития рокмузыки —
США и западная Европа (особенно Великобритания).
Большинство текстов песен — на английском языке
Русскоязычная рокмузыка (т. н. русский рок) появилась в СССР
уже в 1960—1970х гг. и достигла пика развития в 1980х гг.,
продолжив развиваться в 1990х. Жанры
рока Альтернат вный рок  — термин в современной музыке, под которым
понимают различные жанры рокмузыки, противопоставляющие
иу
себя традиционным.
а
л
ь
т
е
р
н
а
т
и
в
н
ы
й
группы
в

Р
о
с
с
и
и

в

9
0

х
.
кирпичи
Джанс  ку стилистическое направление в рокмузыки, ставшее одним из
наиболее заметных явлений альтернативного рока конца
1980х — середины 1990х гг. Родиной гранжа стал город
Сиэтл (США, штат Вашингтон)
группы
г
р
а
н
ж
Hole
Nirbana Панкр к возникший в середине 1970х годов в США и, чуть
оу
позже, в Великобритании.
В СССР панкрок зародился в 1979 году в Ленинграде с созданием
группы Андрея Панова Автоматические Удовлетворители
п
а
н
к
Электрические партизаны
Тараканы возникший в Великобритании в самом начале 1970х гг. и
ставший одним из доминирующих жанров первой
половины того десятилетия. Для исполнителей глэмрока
были характерны яркий образ, выраженный через
театральную эффектность экзотических костюмов,
обильное использование макияжа, андрогинный облик.
г
л
э
м оу
Рокнр лл  — русск.
качайся и катись — стиль популярной
музыки. Также танец, исполняемый под музыку рокнролла и
музыкальная композиция в стиле рокнролла.
Первые, весьма малочисленные, рокнролльные исполнители в
СССР, игравшие, как правило, англоязычные хиты, появились в
начале 1960х гг. в Прибалтике, Москве и Ленинграде.
Самыми известными группами этого направления в то время
были Зоопарк, Секрет, Браво, и позднее многочисленные
клубные коллективы, играющие рокабилли (Мистер Твистер).
р
о
к

н

р
о
л
л
Браво
Машина времени Хардкор  — отяжелевший и более жёсткий панкрок,
появившийся в США и Великобритании в конце 1970х годов.
Основная тематика песен — личностная свобода, анархия,
политика, социальные аспекты, насилие, пацифизм.
Наиболее яркими хардкор группами на постсоветском
пространстве в 1990х являлись группы «Химера», «Свиньи в
космосе» и «Колесо Дхармы».
х
а
р
д
к
о
р поп-рок в XXI веке
Земфира
Ранетки
Звери
Муми Тролль

file_name: Рок - музыка (7 класс)..pptx

description:
Рок -
музыка
pptcloud.r
u

description:
Особое внимание уделяется:
одежде

description:
инструментам
синтезатор
саксофон

description:
Жанры
рока

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Рок - музыка (7 класс). Интересный и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, рисунки, картины, проверили задание и задано домашнее задание, подвели итог и вывод. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Рок - музыка (7 класс).


extracted_text: Клавирная соната как зеркало эпохи классицизмаУрок-обобщениеpptcloud.ru (от итал. sonare—звучать)—одна из форм камерной инструментальной музыки, имеющая несколько частей.Соната (итал. sonatina—уменьшительное от sonata ) –небольшая соната, более лаконичная по размеру, значительно проще по содержанию и легче технически.Сонатина Инструменты, для которых первоначально сочиняли сонатыскрипкафлейта Это общее название всех клавишных инструментов—клавесина, клавикорда, фортепиано.КлавирКлавесинФортепианоКлавикорд Жанр  клавирной (фортепианной) сонаты достиг наибольшего расцвета в эпоху классицизма. В это время было популярно домашнее музицирование. Клавирная соната Классицизм (от лат. classicus—образцовый )—стиль в литературе и искусстве.  Эпоха классицизма Основоположники венского классицизма в музыкеВ. МоцартЛ. БетховенЙ. Гайдн Эпоха классицизмаТак выглядели костюмы этого времени.  Наибольшей напряжённостью и остротой отличается первая часть сонаты, изложенная в сонатной форме.Складывается из 3-х разделов:Сонатная форма Первый раздел сонатной формы Второй  раздел сонатной формы Третий раздел сонатной формы Возможный раздел сонатной формы Вторая часть сонаты Музыка передаёт неторопливое течение  мысли, воспевает красоту чувств, рисует изысканный пейзаж. Третья часть сонаты(финал)Финалы сонат исполняются обычно в быстром темпе и имеют танцевальный характер, например менуэта. РондоЧасто финалы классических сонат пишутся в форме рондо(от итал. rondo—круг).А—рефрен(основная тема)B,С,D—контрастные эпизодыСхема формы рондо Композиторы эпохи классицизмаЙозеф Гайдн(1732—1809 )—австрийский композиторИграл на клавесине, скрипке, альте и фортепиано. Написал около 60 сонат. Композиторы эпохи классицизмаЯн Ванхал ( 1739—1813 )—известный чешский композитор, пианист и виолончелист. Работал преподавателем фортепиано в Вене. Был знаком с Моцартом иГайдном, выступал вместе с ними.  Композиторы эпохи классицизмаДоминико Чимароза (1749—1801)—известныйитальянский оперный композитор, автор сонат для клавесина. Композиторы эпохи классицизмаВольфганг Амадей Моцарт(1756—1791)— гениальный австрийский композитор. Играл на скрипке, клавесине, фортепиано. Начал сочинять музыку с 3 лет. Написал свыше 30 сонат. Композиторы эпохи классицизма Даниель Штейбельт(1765— 1823)—немецкий пианист, композитор идирижёр. Гастролировал как пианист и дирижёр во многих европейских  городах. Написал свыше 100 сонат.   Композиторы эпохи классицизмаЛюдвиг ван Бетховен(1770-1827)—величайший немецкий композитор пианист и дирижёр. Написал 32 фортепианных сонаты.  Композиторы эпохи классицизмаАнтон Диабелли (1781—1858)— Известный австрийский нотоиздатель, композитор. Ученик Гайдна. Преподавал игру на фортепиано и гитаре в Вене.             Библиографический список Алексеев А. История фортепианного искусства.— М., «Музыка», 1988Валькова В. Соната. В кн.: Большая Советская Энциклопедия. т. 24 кн. 1-я.—М., «Советская Энциклопедия», 1976 Кюрегян Т. Кода. В кн. :Музыкальный энциклопедический словарь.  / Гл. ред. Г. В.  Келдыш.— М., «Советская энциклопедия»,1990Милич Б. Воспитание ученика пианиста.— М., «КИФАРА», 2002Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах.— М., «Советский композитор», 1986Музыка. Полная иллюстрированная энциклопедия: энциклопедический словарь от А до Я . Под ред.  В. М. Хорос , «Издательство Астрель», 2008Музыка на все времена. т.3 Гайдн. – М., Межрегиональное агенство информации «Вся Россия», 2007Музыка на все времена. т.4 Моцарт.—М., Межрегиональное агенство информации «Вся Россия», 2007Музыка на все времена. т.5 Бетховен.—М., Межрегиональное агенство информации «Вся Россия», 2007Попова Т. Соната.— М., МУЗГИЗ,1962Рубинштейн А. Лекции по истории фортепианной  литературы.—М.,  «Музыка», 1974Холопов Ю. Сонатная форма . В кн.: Музыкальный энциклопедический словарь.  / Гл. ред. Г.В. Келдыш.—М., «Советская энциклопедия», 1990 http //images. yandex. ru (Яндекс-картинки)http//dic. academic. ruhttp//ru. wikipedia/. orgИнтернет-ресурсы Спасибо за внимание!

file_name: Клавирная соната как зеркало эпохи классицизма (7 класс)..pptx

description:
Клавирная соната как зеркало эпохи классицизма

Урок-обобщение

pptcloud.ru

alt: (от итал. sonare—звучать)—одна из форм камерной инструментальной музыки, имеющая несколько частей. Соната

alt: ( итал. sonatina—уменьшительное от sonata ) –небольшая соната, более лаконичная по размеру, значительно проще по содержанию и легче технически. Сонатина

description:
(итал. sonatina—уменьшительное от sonata ) –небольшая соната, более лаконичная по размеру, значительно проще по содержанию и легче технически.

Сонатина

alt: Инструменты, для которых первоначально сочиняли сонаты скрипка флейта

description:
Это общее название всех клавишных инструментов—клавесина, клавикорда, фортепиано.

Клавир

Клавесин

Фортепиано

Клавикорд

description:
Основоположники венского классицизма в музыке

В. Моцарт

Л. Бетховен

Й. Гайдн

description:
Эпоха классицизма

Так выглядели костюмы этого времени.

description:
Наибольшей напряжённостью и остротой отличается первая часть сонаты, изложенная в сонатной форме.
Складывается из 3-х разделов:

Сонатная форма

alt: Первый раздел сонатной формы

description: Первый раздел сонатной формы

alt: Второй раздел сонатной формы

description: Второй  раздел сонатной формы

alt: Третий раздел сонатной формы

description: Третий раздел сонатной формы

alt: Возможный раздел сонатной формы

description: Возможный раздел сонатной формы

description:
Третья часть сонаты(финал)

Финалы сонат исполняются обычно в быстром темпе и имеют
 танцевальный характер, например менуэта.

description:
Рондо

Часто финалы классических
сонат пишутся в форме рондо
(от итал. rondo—круг).

А—рефрен(основная тема)

B,С,D—контрастные эпизоды

Схема формы рондо

alt: Композиторы эпохи классицизма Йозеф

description:
Композиторы эпохи классицизма

Йозеф Гайдн(1732—1809 )—
австрийский композитор
Играл на клавесине, скрипке,
альте и фортепиано. Написал
около 60 сонат.

alt: Композиторы эпохи классицизма Ян

description:
Композиторы эпохи классицизма

Ян Ванхал ( 1739—1813 )—известный чешский композитор,
пианист и виолончелист. Работал
преподавателем фортепиано в Вене. Был знаком с Моцартом и
Гайдном, выступал вместе с ними.

alt: Композиторы эпохи классицизма Доминико

description:
Композиторы эпохи классицизма

Доминико Чимароза
(1749—1801)—известный
итальянский оперный
композитор, автор сонат
для клавесина.

alt: Композиторы эпохи классицизма Вольфганг

description:
Композиторы эпохи классицизма

Вольфганг Амадей Моцарт(1756—1791)— гениальный австрийский композитор. Играл на скрипке, клавесине, фортепиано. Начал сочинять музыку с 3 лет. Написал свыше 30 сонат.

alt: Композиторы эпохи классицизма

description:
Композиторы эпохи классицизма

Даниель Штейбельт(1765— 1823)—
немецкий пианист, композитор и
дирижёр. Гастролировал как пианист
 и дирижёр во многих европейских
 городах. Написал свыше 100 сонат.

description:
Композиторы эпохи классицизма

Людвиг ван Бетховен(1770-1827)
—величайший немецкий
 композитор пианист и дирижёр.
Написал 32 фортепианных сонаты.

alt: Композиторы эпохи классицизма Антон

description:
Композиторы эпохи классицизма

Антон Диабелли (1781—1858)—
Известный австрийский нотоиздатель,
 композитор. Ученик Гайдна.
Преподавал игру на фортепиано и
 гитаре в Вене.

alt: Библиографический список Алексеев

description:
          Библиографический список

Алексеев А. История фортепианного искусства.— М., «Музыка», 1988
Валькова В. Соната. В кн.: Большая Советская Энциклопедия. т. 24 кн. 1-я.—М., «Советская Энциклопедия», 1976
Кюрегян Т. Кода. В кн. :Музыкальный энциклопедический словарь.  / Гл. ред. Г. В.  Келдыш.— М., «Советская энциклопедия»,1990
Милич Б. Воспитание ученика пианиста.— М., «КИФАРА», 2002
Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах.— М., «Советский композитор», 1986
Музыка. Полная иллюстрированная энциклопедия: энциклопедический словарь от А до Я . Под ред.  В. М. Хорос , «Издательство Астрель», 2008
Музыка на все времена. т.3 Гайдн. – М., Межрегиональное агенство информации «Вся Россия», 2007
Музыка на все времена. т.4 Моцарт.—М., Межрегиональное агенство информации «Вся Россия», 2007
Музыка на все времена. т.5 Бетховен.—М., Межрегиональное агенство информации «Вся Россия», 2007
Попова Т. Соната.— М., МУЗГИЗ,1962
Рубинштейн А. Лекции по истории фортепианной  литературы.—М.,  «Музыка», 1974
Холопов Ю. Сонатная форма . В кн.: Музыкальный энциклопедический словарь.  / Гл. ред. Г.В. Келдыш.—М., «Советская энциклопедия», 1990

alt: Яндекс-картинки) http//dic. academic

description:
http //images. yandex. ru (Яндекс-картинки)
http//dic. academic. ru
http//ru. wikipedia/. org

Интернет-ресурсы

alt: Спасибо за внимание!

description: Спасибо за внимание!

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Клавирная соната как зеркало эпохи классицизма (7 класс). Соната - это (от итал. sonare—звучать)—одна из форм камерной инструментальной музыки, имеющая несколько частей. Клавир - это общее название всех клавишных инструментов—клавесина, клавикорда, фортепиано. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Клавирная соната как зеркало эпохи классицизма (7 класс).


extracted_text:
ЛЮДВИГ ВАН
БЕТХОВЕН
СОНАТА №8
pptcloud.ru ЛЮЮ ДВИГ ВАН БЕТХОЮ ВЕН
(1770 – 1827) Люю́ двиг ван Бетхою́вен
Немецкий
композитор, дирижёр
и пианист, один из
трёх «венских
классиков».
Людвиг ван Бетховен
 родился в Бонне в
семье музыкантов.
Предположительно
датой рождения
считается 16 декабря
1770 г.
Дом, в котором
родился
Бетховен Первым учителем музыки Бетховена был его
отец. Традиционно считается, что он был
весьма суров по отношению к маленькому
Людвигу, который "за инструментом
частенько бывал в слезах".
Настоящим учителем
Бетховена стал Кристиан
Готлоб Нефе.  Он
познакомил Людвига с
творчеством Баха и
Генделя. Благодаря Нефе,
было издано и первое
сочинение Бетховена —
вариации на тему марша
Дресслера. Бетховену в то
время было двенадцать
лет, и он уже работал
помощником придворного
органиста.
Портрет Бетховена  в
13-летнем возрасте Первые десять лет в Вене
В  1787  году  Бетховен  посетил  Вену.  Прослушав
импровизацию Бетховена, Моцарт воскликнул.
Он всех заставит говорить о себе!
Приехав  в  Вену,  Бетховен  начал  занятия  с  Гайдном,
впоследствии  утверждал,  что  Гайдн  ничему  его  не
научил;  занятия  быстро  разочаровали  и  ученика,  и
учителя.  Бетховен считал,  что Гайдн был недостаточно
внимателен  к  его  стараниям;  Гайдна  пугали  не  только
смелые  по  тем  временам  взгляды  Людвига,  но  и
довольно  мрачные  мелодии,  что  в  те  годы  было
малораспространённым.  Однажды
написал
Бетховену.
Ваши вещи прекрасные, это даже чудесные вещи, но то
тут, то там в них встречается нечто странное, мрачное,
так  как  Вы  сами  немного  угрюмы  и  странны;  а  стиль
музыканта — это всегда он сам.
Вскоре Гайдн уехал в Англию и передал своего ученика
известному  педагогу  и  теоретику  Альбрехтсбергеру.  В
конце  концов  Бетховен  сам  выбрал  себе  наставника  —
Антонио Сальери.
Гайдн  Сочинения Бетховена начали широко
издаваться и пользоваться успехом. За
первые десять лет, проведённых в
Вене, было написано двадцать сонат
для фортепиано и три фортепианных
концерта, восемь сонат для скрипки,
квартеты и другие камерные
сочинения, оратория «Христос на
Масличной горе», балет «Творения
Прометея», Первая и Вторая симфонии.
 В 1796 году Бетховен начинает терять
слух. У него развивается тинит —
воспаление внутреннего уха,
приводящее к звону в ушах. По совету
врачей он надолго уединяется в
маленьком городке Хайлигенштадте.
Однако покой и тишина не улучшают
его самочувствия. Бетховен начинает
понимать, что глухота неизлечима. Его
девизом жизни становятся слова «Я
возьму судьбу за глотку!» Болезнь

 Прогрессирующая глухота
(первые признаки которой
появляются с 1797)
заставила Бетховен со
временем сократить
концертную деятельность, а
в последние годы жизни
совсем отказаться от
публичных выступлений.
 Из-за глухоты Бетховен
редко выходит из дома,
лишается звукового
восприятия. Он становится
угрюм, замкнут. Именно в
эти годы композитор одно за
другим создаёт свои самые
известные произведения Соната – от итал. означает «звучать», «играть» - это крупное музыкальное произведение, предназначенное для
солирующего инструмента, состоит из 3-х частей.
Соната №8, до минор
«Патетическая»
 Бетховен был гениальным
пианистом-виртуозом.
Поэтому область
фортепианной музыки была
для него той родной стихией,
в которой он чувствовал себя
властителем. Фортепианная
музыка была своеобразным
дневником, в который он
записывал свои
непосредственные
высказывания, жизненные
наблюдения. Поэтому в его
сонатах полнее
раскрывается внутренний
мир композитора.
 Это произведение было создано
в 1798 году и сразу было
воспринято как сочинение
смелое и новаторское. Сам
композитор дал ему название
«Большая патетическая соната».
Современники Бетховена
рассказывали, что вокруг этой
сонаты разгорелись такие же
жаркие споры, как вокруг какой-
нибудь оперной премьеры.
«Патетическая соната
действительно стала открытием.
«Патетическая», т.е.
«страстная», «Взволнованная» В ПЕРВОЙ части (Grave - медленно) звучит знаменитая
«Тема-диалог». После отзвучавшего первого тяжелого
аккорда слышится робкий лирический возглас, который
тотчас прерывается другим мощным аккордом. Мы
слышим трепетную мольбу человеческого сердца и -
неумолимый ответ жестокой судьбы. После нескольких
таких контрастных перемен октавная мелодия подходит
к основному разделу 1-й части. Быстрые взлетающие
пассажи наполнены жизнью, но каждый раз они
возвращаются к первоначальной интонации. Вторая часть сонаты (Adagio cantabile -
медленно, певуче) - одна из прекраснейших
кантилен Бетховена. Поначалу в ее музыке царит
абсолютный покой, но, возвращаясь, тема
наполняется пафосом, оправдывая название
сонаты, которая была написана, когда Бетховен
боролся с первыми симптомами неумолимо
надвигающейся глухоты. Третья часть сонаты - финал (Rondo,  Allegro - скоро) очень
близка первой. Она так же стремительна и взволнованна.
Но здесь нет контраста между темами. Поэтому нет здесь
и мужественного напряженного развития.  Заканчивается
финал кодой, которая несет в себе основную идею сонаты.
Энергичная волевая музыка, выражающая мужество и
непреклонность, утверждает: соната заканчивается не
смирением, а вызовом судьбе. Финал менее патетичен, чем
первая часть, но так же пронизан драматизмом. После смерти младшего брата композитор взял
на себя заботу о его сыне. Бетховен помещает
племянника в лучшие пансионы и поручает
своему ученику Карлу Черни заниматься с ним
музыкой. Композитор хотел, чтобы мальчик стал
учёным или артистом, но его привлекало не
искусство, а карты и бильярд. Запутавшись в
долгах, он совершил попытку самоубийства.
Попытка эта не причинила особого вреда: пуля
лишь чуть оцарапала кожу на голове. Бетховен
очень переживал по этому поводу. Здоровье его
резко ухудшилось. У композитора развивается
тяжёлое заболевание печениБетховен умер 26
марта 1827 года. Свыше двадцати тысяч
человек шло за его гробом. Во время похорон
была исполнена любимая заупокойная месса
Бетховена Реквием до-минор Луиджи Керубини.
На могиле прозвучала речь, написанная поэтом Могила Бетховена на
центральном кладбище Вены,
Австрия
Похороны Бетховена

file_name: Людвиг ван Бетховен. Соната №8 (7 класс)..pptx

description:
ЛЮЮ ДВИГ ВАН БЕТХОЮ ВЕН
(1770 – 1827)

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Людвиг ван Бетховен. Соната №8 (7 класс). Немецкий композитор, дирижёр и пианист, один из трёх «венских классиков». Людвиг ван Бетховен   родился в Бонне в семье музыкантов.   Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Людвиг ван Бетховен. Соната №8 (7 класс).


extracted_text: Античные образы в музыкальной культуре    Когда слышу, как говорят о добродетели или мудрости человека, который сам вполне соответствует тому, что он говорит, я чрезвычайно радуюсь, и, такой человек кажется мне поистине музыкальным. Потому, что он извлекает прекраснейшую гармонию не из лиры или еще какого-либо орудия игры, а из самой жизни, согласив в себе слова с делами по образу единой эллинской гармонии.Платон                                                                                Рим                                                                                Греция         Античность     Музыкально-драматические                       представления    Классификация видов античного музыкального искусстваФольклорХрамовое искусствоДворцовое искусство Народное песенно-поэтическое творчество Танцы  с представлениемИгра на народных инструментахТворчество жриц и жрецов       Фольклор   Фольклорно-мифологические былины, оды и кодак; мелоды Ефрема Сирина; песни Гомера, одическая хоровая поэзия Пиндара, песни Ахилла из «Иллады», песни аэдов Демодока из «Одиссее», про опера Франческо Каваллии «Дидона и Эней» и др.Храмовое искусство        Светские произведения под аккомпанемент лиры, труб, органа        Произведения: элегии Тиртея, песнопения Зевсу в Олимпии, гимны Афродите, оды Апполону, псалмы и молитвы Давида искусно владеющий своим голосом и арфой и др.Дворцовое искусство Вывод: античное музыкальное искусство носило зрелищно-развлекательный характер КомпозиторыА.И. ХачатурянИ. ГлюкИ.С.БахИ.Ф. СтравинскийР.ВагнерА.Журбин Античные образы – это  жизнь мифологических и реальных человеческих характеров, которые рождаются и умирают, любят и ненавидят, радуются и печалятся.Их преследует судьбоносный рок, что является важнейшим достижением  культуры древнего мира. Наследие  античного искусства Вывод: *европейская культура, в том виде, в котором знакомы с ней современные люди во многом обязаны Греко-Римским корням*красочность античной музыкальной культуры, разнообразие и яркость образов, была и осталась вечной школой композиторов и музыкантов                                     *музыкальные образы наделены антропоморфизмом, высокой художественностью, искренностью, правдивостью, оказывают большую эстетическую и воспитательную роль*продолжение этой темы мы видим в постановках опер,  оперетт, балетов, мюзиклов и других музыкальных жанров в самых крупных театрах мира* проведение международных Дельфийских игр, где выступают лучшие творческие личности.

file_name: Античные образы в музыкальной культуре (7 класс)..ppt

alt: Античные образы в музыкальной культуре

description: Античные образы в музыкальной культуре

alt: Когда слышу, как говорят о добродетели или мудрости человека, который сам вполне соответствует тому, что он говорит, я чрезвычайно радуюсь, и, такой человек кажется мне…

description:
   Когда слышу, как говорят о добродетели или мудрости человека, который сам вполне соответствует тому, что он говорит, я чрезвычайно радуюсь, и, такой человек кажется мне поистине музыкальным. Потому, что он извлекает прекраснейшую гармонию не из лиры или еще какого-либо орудия игры, а из самой жизни, согласив в себе слова с делами по образу единой эллинской гармонии.

Платон

alt: Рим

description:
 Рим
                                                                                Греция

Античность

alt: Музыкально-драматические представления

description: Музыкально-драматические                       представления

description:
Классификация видов античного музыкального искусства

Фольклор

Храмовое искусство

Дворцовое искусство

alt: Народное песенно-поэтическое творчество

description:
Народное песенно-поэтическое творчество
Танцы  с представлением
Игра на народных инструментах
Творчество жриц и жрецов

Фольклор

description:
 Фольклорно-мифологические былины, оды и кодак; мелоды Ефрема Сирина; песни Гомера, одическая хоровая поэзия Пиндара, песни Ахилла из «Иллады», песни аэдов Демодока из «Одиссее», про опера Франческо Каваллии «Дидона и Эней» и др.

Храмовое искусство

description:
       Светские произведения под аккомпанемент лиры, труб, органа
        Произведения: элегии Тиртея, песнопения Зевсу в Олимпии, гимны Афродите, оды Апполону, псалмы и молитвы Давида искусно владеющий своим голосом и арфой и др.

Дворцовое искусство

alt: Композиторы А.И. Хачатурян И. Глюк

description:
Композиторы

А.И. Хачатурян

И. Глюк

И.С.Бах

И.Ф. Стравинский

Р.Вагнер

А.Журбин

description:
Античные образы – это  жизнь мифологических и реальных человеческих характеров, которые рождаются и умирают, любят и ненавидят, радуются и печалятся.
Их преследует судьбоносный рок, что является важнейшим достижением  культуры древнего мира.

alt: Наследие античного искусства

description: Наследие  античного искусства

description:
Вывод:
*европейская культура, в том виде, в котором знакомы с ней современные люди во многом обязаны Греко-Римским корням
*красочность античной музыкальной культуры, разнообразие и яркость образов, была и осталась вечной школой композиторов и музыкантов
*музыкальные образы наделены антропоморфизмом, высокой художественностью, искренностью, правдивостью, оказывают большую эстетическую и воспитательную роль
*продолжение этой темы мы видим в постановках опер,  оперетт, балетов, мюзиклов и других музыкальных жанров в самых крупных театрах мира
* проведение международных Дельфийских игр, где выступают лучшие творческие личности.

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Античные образы в музыкальной культуре (7 класс). Когда слышу, как говорят о добродетели или мудрости человека, который сам вполне соответствует тому, что он говорит, я чрезвычайно радуюсь, и, такой человек кажется мне поистине музыкальным.  Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока Античные образы в музыкальной культуре (7 класс).


extracted_text:
Беатрис
Поттер
( 1866  1943)
английская
сказочница
и
художник
анималист Беатрис Поттер
•  28 июля 1866 г., Кенсингтон, Лондон,
Великобритания
•  22 декабря 1943 г. (77 лет), Нир
Сорей, Камбрия, Англия • Знаменитая английская
сказочница и
иллюстратор
собственных
книг, Беатриса Поттер (
Beatrix Potter, 1866
1943) с детства очень
любила животных.
08/13/18
3 • Ее родителями были
Руперт и Хелен
Поттеры, которые
жили на наследство
от торговли хлопком.
Через шесть лет
после рождения
Беатрикс на свет
появился ее брат
Бертрам. • Когда Беатриса была
маленькой, у неё в
детской жили лягушки,
мыши, ежик, тритон
Исаак Ньютон и даже
летучая мышь.
• Беатриса наблюдала за
ними и рисовала. • "У нее была твердая
вера в ведьм, фей и
ужасного Жана
Кельвина" (Беатрик
с Поттер: Художник
и Ее Мир) • К тому времени,
когда она стала
изображать своих
героев одетыми в
платья, сюртуки и
кафтаны,
зверюшки на
картинках словно
ожили. • У Беатрисы было
два домашних
кролика (Питер и
Бенджамин),
которым она
посвятила много
иллюстраций. • Одного из них, Кролика
•
Питера (Peter Rabbit),
она водила на поводке
и брала с собой
повсюду, даже в поезд.
 Она облачила его в
голубую курточку и
написала о нем свою
первую сказку с
собственными
иллюстрациями —
самую известную во
всем мире. Беатрикс Поттер впервые
посетила Озерный край в
возрасте 16 лет, когда в
1882 году ее отец
арендовал замок Рэй на
берегу озера Уиндермир
для долгого летнего
отдыха семьи. Этот визит познакомил Беатрикс Поттер с пейзажем
Лейкленда, который станет вдохновением, для большей
части ее самых любимых работ. • Деруэнт Уотер от северного берега
вблизи Кесвик. В центре Остров Св.
Герберта

intro:
Презентация по книгам Беатрис Поттер( 1866 - 1943) английской сказочницы ихудожника-анималиста  " Ухти -Тухти" и " Приключения кролика Питера" в рамках программы продвижения чтения " ПроЧтение".
Хотя многие истории Беатрикс Поттер о животных были основаны на ее собственных домашних питомцах, она часто наделяла их человеческими качествами.Впервые историю о ежихе-прачке Беатрикс Поттер рассказала своей кузине Стефани Хайд Паркер в 1901 году, но публикацию книги 1905 года Поттер посвятила Люси Карр, дочери викария из долины Ньюлендс. В этой самой долине и происходят действия рассказа о ежихе-прачке. Ручной еж Беатрикс миссис Тигги-Винкл выполнил свой долг в качестве модели.
 Ее страсть к миру природы лежит в основе создания ее известной серии книжек.
 Особым источником вдохновения стал Озерный край, где она жила в течении последующих тридцати лет своей жизни, как защитник природы и фермер.
Презентацию можно использовать как  к уроку так и как рекламную презентацию в библиотеке.
Использовать вместе с сайтом " Волшебные миры Беатрис  Поттер" и трейлером на фильм " Приключения кролика  Питера"(2018г)презентация по жизни и творчеству.

доп. образование детей

group: Другое

title: Презентация по книгам Беатрис Поттер " Ухти -Тухти" и " Приключения кролика Питера"