extracted_text:
Е
З
Ь
Л
Н
и
Р
Т
Г
В
У
С
И
С О Н
Т
Р
Б
А
Р
У Д У
Н
Н
М Е
С М И
Е
Н
М Е
П
С
Т
А
С
Р
А
П
С М О Я
Е
С
Е
Е
Р
Е Ы
Р Ы
Н Т
Е
В
А
Р
И Ы Р
Р
Л
И Д О
А
Л Д И
П О Т
И
Н Х 1.Трубадуры
2.Менестрели
3.Миннезингеры
4.Мистерии
5.Месса
6.Тимпан
7.Ратуша
8.Сирвента
9.Леонин
10 Монодия
1.Фарс
2.Труверы
3.Пассионы
4.Ваганты
5.Моралите
6.Химеры
7.Витраж
8.Лид
9. Перотин
10. Миракли Архитектурное
строительство на
Руси приобрело
особый размах с
принятием
христианства в 988г.
Древнерусское
государство во
времена правления
Ярослава Мудрого
(ок. 9781054)
достигло особого
расцвета Древнерусское государство
   «Матерь городов русских»так писал митрополит
Иларион в середине XI столетия о «славном граде»
Киеве Около 400 церквей
украшали город
Киев Первые поселения на территории Киева возникли от 1500
до 2000 лет тому назад. Согласно легенде, в конце V
начале VI в. нашей эры братья Кий, Щек и Хорив и их
сестра Лыбидь облюбовали место на склонах Днепра и
основали на крутом правом берегу город и назвали его, в
честь старшего брата, Киевом. Место для города было выбрано удачно  высокие
склоны Днепра служили хорошей зашитой от
набегов кочевых племен. Киевские князья, для
большей безопасности, возводили свои дворцы и
церкви на высокой Старокиевской горе.
  Купцы же и
  ремесленники
  жили возле Днепра.
 Земляные насыпные
 валы с каменными
стенами длиной
около 4 км опоясывали
Киев Храмы Древнего Киева Устройство крестово - купольного
храма.
купол
барабан
закомара
хоры
апсида
столб
Боковой неф
Центральный
неф
Боковой неф Архитектура  Киева
Архитектура  Киева
    Золотые ворота – главный
вход в город с югозапада,
со стороны Византии.

Золотые ворота. Золотые ворота
Надвратная церковь Благовещения с
золоченым куполом венчала
сооружение. Две массивные створки
центральных ворот
были окованы позолоченной медью.
В нижней части Золотых ворот, под
церковью, находились хранилища
для ценностей. Десятинная церковь
ии
еи
Десят нная ц рковь  — первая каменная церковь
воздвигнутая святым равноапостольным Владимиром . Князь
Владимир Святославич, правивший в то время, выделил на поддержание
церкви и митрополии десятую часть своих доходов — десятину, откуда и
пошло её название. Начало строительства Десятинной церкви относят к
989г.
Киевской Руси, Собор Святой Софии
Собор Святой Софии
Софийский собор в
Софийский собор в
Киеве. XI XI в. в.
Киеве.
(реконструкция).
(реконструкция).
    Крестовокупольный
пятинефный
тринадцатиглавый храм,
построенный после победы
Ярослава Мудрого над
печенегами. Софийский собор в Киеве
ои
ои
ии
Соб р Свят й Соф и (Соф йский соб р) — храм, построенный в
центре Киева по приказу Ярослава Мудрого. Внутри собора сохранились
некоторые оригинальные фрески и мозаики.
XI веке в
ии
ои Интерьер собора Святой Софии
Киева
Интерьер собора сохранил
некоторые фрески и
мозаики XI века,
выполненные
византийскими мастерами.
Палитра мозаик
насчитывает 177 оттенков.
Самая известная мозаика
собора — Богородица «
Нерушимая Стена XI век
» — находится в конце
центральной алтарной
апсиды. Богоматерь Оранта Фрески Софийского собора ои
ии
ои
Соб р Свят й Соф и — главный православный храм Великого Новгорода,
выстроенный сыном Ярослава Мудрого – новгородским князем Владимиром
в 1045 – 1050 годах Имел 5 глав, прорезные щелевидные окна,
5 нефное. крестово   купольное Церковь Параскевы Пятницы
Церковь ПараскевыПятницы была
построена в 1207 году. Заказчиками
выступили новгородские купцы,
торговавшие за морем. Отсюда и
название церкви: ПараскеваПятница
считалась покровительницей
новгородского купечества. Церковь ПараскевыПятницы
Церковь Параскевы
Пятницы отличает
нетипичная для Великого
Новгорода архитектурная
композиция – элементами
здания являются круглые
столбы, что скорей
характерно для храмов
древнего Смоленска.
Церковь была
реставрирована после
Великой Отечественной
войны, сегодня здесь
можно увидеть участки
оригинальной кладки 1314
веков. Церковь Спаса Преображения на Нередице Церковь Рождества Богородицы на Перыни
В Перыне до наших дней сохранилась
церковь Рождества Пресвятой
Богородицы, которая относится к концу
12  началу 13 века и считается одним из
самых маленьких храмов на Руси.
Это небольшой одноглавый кубический
храм, который близок в плане к квадрату
со стороной около 8 метров. При обычной
для новгородской архитектуры этого
времени 4х столпной структуре
интерьера, имеет только одну ( в отличие
от Нередицы) апсиду. Церковь Спаса Преображения на Ильинке

file_name: Русь Архитектура.ppt

description:
Около 400 церквей
украшали город
Киев

description: Храмы Древнего Киева

description: Богоматерь Оранта

description: Фрески Софийского собора

description: Церковь Спаса Преображения на Нередице

description: Церковь Спаса Преображения на Ильинке

intro:
Древнерусским искусством принято называть период истории русского искусства, который начался со времени возникновения Киевского государства и до петровских реформ (с 9 по 17 век). Архитектурное строительство на Руси приобрело особый размах с принятием христианства в 988г.
Древнерусское государство во времена правления Ярослава Мудрого (ок. 978-1054) достигло особого расцвета.

title: Архитектурный облик  Древней Руси.  Киевское государство.


extracted_text:
1756-1791
ВОЛЬФГАНГ
АМАДЕЙ МОЦАРТ  Вольфганг Амадей
Моцарт, 1756–1791)
— австрийский
композитор.
Обладал
феноменальным
музыкальным
слухом и памятью.
Выступал как
клавесинист,
скрипач, органист,
дирижёр, блестяще
импровизировал  Занятия музыкой начал под
руководством отца — Л. Моцарта.
Первые сочинения появились в 1761.
С 6-летнего возраста с триумфом
гастролировал в Германии, Австрии,
Франции, Великобритании,
Швейцарии, Италии. В 1765 в
Лондоне исполнены его 1-е
симфонии. В 1770 Моцарт некоторое
время брал уроки у Дж. Б. Мартини и
был избран членом Филармонии,
академии в Болонье. В 1769–81 (с
перерывами) состоял на придворной
службе у архиепископа в Зальцбурге
как концертмейстер, с 1779 как
органист. Знаменитые произведения.
 В 1781 переехал в Вену, где создал
оперы «Похищение из сераля», «Свадьба
Фигаро»; выступал в концертах
(«академиях»). В 1787 в Праге Моцарт
закончил оперу «Дон Жуан», тогда же
получил назначение на должность
«императорского и королевского
камерного музыканта» при дворе
Иосифа II.А позже создал оперу
«Волшебная флейта».  Моцарт наряду с Й. Гайдном и
Л. Бетховеном является представителем
венской классической школы, одним из
основоположников классического стиля в
музыке, связанного с разработкой
симфонизма как высшего типа
музыкального мышления.  В центре художественного мира
Моцарта — человеческая личность,
которую он раскрывает как лирик и
одновременно как драматург,
стремясь к художественному
воссозданию объективной
сущности человеческого
характера.  В музыке Моцарта органично
претворён художественный опыт
разных эпох, национальных школ,
традиций народного искусства.
Большое воздействие оказали на
Моцарта итальянские композиторы
18 в., представители мангеймской
школы, а также старшие
современники Й. Гайдн, К. В. Глюк.  Стиль Моцарта отличается интонационной
выразительностью, пластической гибкостью,
кантиленностью, богатством,
изобретательностью мелодии,
взаимопроникновением вокального и
инструментального начал. Моцарт внёс огромный
вклад в развитие сонатной формы и сонатно-
симфонического цикла. Моцарту свойственно
обострённое чувство тонально-гармонической
семантики, выразительных возможностей
гармонии (использование минора, хроматизмов,
прерванных оборотов и др.).  Моцарт создал свыше 600 произведений
различных жанров. Важнейшая сфера его
творчества — музыкальный театр. Творчество
Моцарта составило эпоху в развитии оперы.
Моцарт освоил практически все современные ему
оперные жанры. Для его зрелых опер характерны
органичное единство драматической и
музыкально-симфонической закономерностей,
индивидуальность драматургических решений.
Учитывая опыт Глюка, Моцарт создал свой тип
героической драмы в «Идоменее»; в «Свадьбе
Фигаро» на базе оперы-буффа пришёл к
реалистической музыкальной комедии
характеров. Зингшпиль Моцарт превратил в
философскую сказку-притчу, проникнутую
просветительскими идеями («Волшебная
флейта»). Многоплановостью контрастов,
необычным синтезом оперно-жанровых форм
отличается драматургия оперы «Дон Жуан».  Моцарту принадлежит большое число
произведений других жанров, в т. ч. песен, арий,
бытовой музыки для оркестра и ансамблей. Из
поздних образцов наиболее известна «Маленькая
ночная серенада» (1787). Хоровая музыка
Моцарта включает мессы, литании, вечерни,
оффертории, мотеты, кантаты, оратории и др. Спасибо за
внимание!!!

file_name: Вольфганг Амадей Моцарт  (6 класс)..pptx

description:
1756-1791
ВОЛЬФГАНГ
АМАДЕЙ МОЦАРТ

description:
Спасибо за
внимание!!!

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Вольфганг Амадей Моцарт  (6 класс). Интересный и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, рисунки, картины, картинки, проверили задание и задано домашнее задание, подвели итог и вывод. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Вольфганг Амадей Моцарт  (6 класс).

музыка

group: Дисциплины


extracted_text:
ОПЕРА М.И.ГЛИНКИ
«ЖИЗНЬ ЗА ЦАРЯ» «ИВАН
СУСАНИН»… [ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ.]
 Неизгладимыми буквами  начертано 27  ноября 1836 года в истории русского искусства,  писал выдающийся
русский композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов.  На долю гениальных произведений
в музыке весьма  редко  достается  сочувствие публики тотчас, с первого же раза. С оперою «Жизнь за царя»
случилось  именно  такое  исключение». На премьере присутствовал император Николай I; в знак своего
чрезвычайного одобрения оперы он пожаловал Глинке бриллиантовый перстень. С первой русской
«классической» оперой связана масса обстоятельств, весьма любопытных. Начать с названия. Хотя, как известно,
аутентичным является «Жизнь за царя» (под таким названием состоялась премьера оперы), ее первоначальным
названием было все же «Иван Сусанин». Оно сохранялось весь репетиционный период и только за неделю до
представления опера, по просьбе Глинки и с высочайшего е.и.в. соизволения была переименована в «Жизнь за
царя» (название это было придумано поэтом Нестором Кукольником). Но это не все. Фигурировало еще одно ее
название  «Смерть за царя». Далее. Глинка был не  первым,  кого  история  домнинского крестьянина
вдохновила  на создание оперы:  до Глинки на этот сюжет написал оперу Катерина Альбертович (как его звали в
 Петербурге) Кавос,  итальянец, долгие годы живший в России, а во времена работы Глинки над "Жизнью за
царя" бывший  «Директором музыки Петербургских императорских театров». Ходили слухи, что он интриговал
против Глинки,  но сам Глинка в своих «Записках» с  благодарностью  вспоминает о том,  что тот сделал для
него: «Он более всех других убеждал директора поставить мою оперу, а впоследствии вел репетиции усердно и
честно»".  Следующее. История Ивана Сусанина както особенно притягивал обрусевших иностранцев. Сначала
Кавоса, а затем барона Розена (из немцев). Этот барон, с весьма ощутимым акцентом говоривший порусски,
какимто странным образом плел на неродном языке стихи (сейчас мы сказали бы – «тексты»), которые
удовлетворяли Глинку более,  чем опусы Жуковского. Последний говорил в насмешку, что «у Розена,  это
высказывание Жуковского приводит Глинка в «Записках»,  по карманам были разложены впредь уже
заготовленные стихи, и мне стоило сказать, какого сорта, т.е. размера, мне нужно и сколько стихов, он вынимал
столько каждого сорта,  сколько следовало, и каждый сорт из особенного кармана». Любопытно, что многое
Розеном было написано для уже сочиненной Глинкой музыки, иными словами, было им подтекстовано. Это
обстоятельство примечательно в том отношении, что когда  и это еще одно любопытное обстоятельство
столетие спустя,  уже в советское время, встал вопрос о новой постановке оперы Глинки, то возникла
потребность  перетекстовать оперу и сделать из нее сугубо народнопатриотическую, вместо промонархической,
как это у Глинки. Тогда этот мало благодарный труд взял на себя поэт Сергей  Городецкий. С его текстом  и
теперь, естественно, под названием «Иван Сусанин»  опера Глинки шла на всех оперных сценах Советского
Союза. Одним словом, оба варианта текста мало привлекательны: первый  в силу  своего елейно
промонархического духа,  второй  в виду того, что вообще не имеет отношения к создателю оперы. Мы из двух
зол выбираем, как нам кажется, наименьшее, и даем изложение содержания оперы по оригинальной
глинкинской  версии (то есть с текстом барона  Розена). [ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА.]
 Иван Сусанин, крестьянин села Домнина, — бас.
 Антонида, его дочь, — сопрано.
 Ваня, приёмный сын Сусанина, — контральто.
 Богдан Собинин, ополченец, жених Антониды, — тенор.
 Русский воин — бас.
 Польский гонец — тенор.
 Сигизмунд, король польский, — бас.
 Хоры крестьян и крестьянок, ополченцев, польских паненок, рыцарей; балет
польских панов и паненок. [СЛОВА В.КОРШИКОВА.]
 Обе оперы, не мешая друг другу, ставились на одной
сцене. Некоторые актёры исполняли одни и те же
партии в разных постановках. На глинковской
премьере Сусанина пел выдающийся бас своего времени
Осип Петров (он, кстати, один из тех, кто играл
Сусанина сразу в двух спектаклях). <…> Несмотря на
мощные хоровые сцены и танцы, Глинка сумел
отразить реалистические характеры всех персонажей.
Сусанин — не просто герой, он еще и любящий отец.
Прощание с Антонидой («Велят идти, повиноваться
надо…») и сцена символического прощания с
Антонидой, Ваней и Собининым полны глубокой
искренней горечи. Почемуто довольно часто из
различных постановок глинковской оперы вырезают
трио Антониды, Собинина и Вани в последнем
действии. Глинка неоднократно настаивал, чтобы
сцена смерти главного героя не переходила в радостный
финал «Славься!». Десятиминутное трио памяти
Сусанина дает нужное эмоциональное пространство. [ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ.]
 В селе Домнине близ Костромы население торжественно
встречает молодых воинов, возвращающихся домой после
победоносной битвы с поляками, вторгшимися на русскую
землю. Антонида с замиранием сердца ожидает своего
жениха, Богдана Собинина, также принимавшего участие в
защите отчизны. Сусанин, её отец, подходит к ней и с
волнением сообщает, что поляки отступили лишь временно,
теперь они готовятся к новой битве. Сусанин твёрдо решил,
что свадьба Антониды не состоится до тех пор, пока
чужеземцы попирают русскую землю. Наконец появляется
долгожданный Собинин. Он приносит весть о том, что «на
Москве собор великий выбирает нам царя». Услышав добрую
весть, Сусанин соглашается на свадьбу дочери и Собинина. [ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ.]
 Роскошный бал в Польше. По бокам сцены сидят пирующие паны и
панны. В глубине сцены духовой оркестр; в середине танцы. Все
предвкушают скорую победу над Москвой. Пение сменяется танцами —
исполняется знаменитая танцевальная сюита из оперы: торжественный
полонез, энергичный стремительный краковяк, плавный вальс,
темпераментная мазурка. Танцы прекращаются и входит вестник. У него
плохие новости: «Судьба разразилась грозою!» «Что, разве король (вернее,
королевич Владислав) не в Кремле?» — раздаются возгласы. Группа
удальцов выделяется из толпы и выходит на авансцену. Они вызываются
отправиться на Москву и захватить Михаила Романова. Все уверены в
успехе этого плана, и танцы возобновляются. Оркестр играет, а хор поёт
мазурку. [ДЕЙСТВИЕ ТРЕТЬЕ.]
 Ваня сидит занятый работой и поёт свою песню: «Как мать убили у малого птенца».
Входит Сусанин. «Теперь время более весёлые песни петь», рассуждает Сусанин и
сообщает Ване об избрании Михаила Фёдоровича на царство. Ване приходит на ум, что
худо будет, если ляхи явятся сюда, чтобы захватить в плен Михаила Фёдоровича. Но
тут же оба заявляют, что постоят за царя. Входят крестьяне, отправляющиеся на
работу в лес. Потом они намереваются прийти к Сусанину пожелать счастья. Сусанин
зовёт Антониду и благословляет молодых. Все молят Бога любить царя, взывают о
милости к земле русской. Вечереет — пора готовиться к девичнику. Слышится
конский топот. Приехали поляки. Они требуют, чтобы их проводили к царю. Сусанин
отвечает им с притворным радушием, скрывая негодование: «Как намто знать, где
царь изволит поживать!». Сусанин старается тянуть время, но поляки выказывают
нетерпение и обращаются к нему с все возрастающим гневом. Тут Сусанину приходит
на ум: «Пойду, пойду. Их заведу в болото, в глушь, в трясину, в топь». Ване он
наказывает скакать верхом самой короткой дорогой прямо к царю, чтобы до утра
уведомить его об опасности. Ваня незаметно уходит. Поляки предлагают Сусанину
золото. Сусанин делает вид, что золото его соблазняет, и даёт согласие отвести
польский отряд к царю. Антонида думает, что отец и впрямь собирается проводить
поляков к царю. Она выбегает к нему и молит его не делать этого, не покидать их.
Сусанин успокаивает Антониду. Он благословляет её и просит сыграть свадьбу без
него, так как не сможет скоро возвратиться. Поляки отрывают Антониду от отца и
поспешно уходят с ним. Она бросается на скамью и, закрыв руками лицо, горько
рыдает. Входит Собинин. Он недоумевает, откуда появился враг. Антонида
рассказывает ему, как было дело. Собинин полон решимости освободить Сусанина из
польского плена. Постепенно собираются вооруженные крестьяне и ратники. Собинин
уверяет Антониду, что спасёт Сусанина. [ДЕЙСТВИЕ ЧЕТВЁРТОЕ.]
 Глухой лес. Ночь. Вооруженные крестьяне и с ними Собинин. Крестьяне размышляют,
каким путем идти им на поляков. Собинин поёт «Братцы, в метель, в неведомой
глуши». Все воодушевлены и готовы отправиться дальше на поиски Сусанина. Лес у
монастырской усадьбы. Ваня стремительно добежал сюда, к царскому двору. Он
стучится в ворота монастыря. Ему никто не отвечает. Он сокрушается, что он не витязь
и не богатырь — он сломал бы тогда ворота и вошёл бы в монастырь и предупредил
бы царя с царицей об опасности. Он стучится снова. Наконец за воротами слышатся
голоса. Проснулась боярская прислуга. Они отпирают ворота, видят Ваню. Он
рассказывает им обо всём, что произошло: как пришли поляки, как потребовали они,
чтобы Сусанин отвёл их к царю, как мужественный крестьянин повёл их ложной
дорогой и завёл в непроходимый лес. Рассказ Вани побуждает бояр скорее
отправляться к царю (его, как оказалось, здесь, куда пришёл Ваня, нет). Бояре
посылают Ваню вперед: «Ты, как Божий посол, впереди ступай!». Глухой лес. Поляки,
измученные, еле идущие в сопровождении Сусанина, клянут «проклятого москаля».
Они выходят на прогалину: хотя бы здесь отдохнуть. Они собираются развести огонь.
Пока они думают, что он случайно сбился с пути. Поляки устраиваются спать у
разведённого огня. Сусанин остаётся один. После скорбных размышлений и мольбы к
Господу подкрепить его в смертный час Сусанин вспоминает о семье. Он мысленно
прощается с Антонидой, Собинину поручает заботу о ней, сокрушается о Ване. Сусанин
осматривается: все кругом спят. Он тоже ложится. Вьюга усиливается. Поляки
просыпаются, буря затихает. Но теперь им становится ясно, что Сусанин нарочно завёл
их в эту глушь. Они подходят к Сусанину, будят его и допытываются, хитрит он или
нет. И тут он открывает им правду: «Туда завёл я вас, куда и серый волк не забегал!».
Поляки приходят в бешенство и убивают Сусанина. [ЭПИЛОГ.]
 Москва. Народ гуляет в праздничных одеяниях. Звучит «Славься, славься,
святая Русь». Народ славословит царя: «Празднуй торжественный день царя,
ликуй, веселился: твой царь идёт! Царягосударя встречает народ!»Антонида,
Ваня и Собинин грустны, ведь до этого торжественного дня не дожил Сусанин.
По сцене проходит небольшой воинский отряд, который, заметив эту печальную
группу, замедляет шаг. К ним обращается начальник отряда. Он спрашивает,
почему они грустны, когда все ликуют? Он изумлен, когда вдруг узнает, что они
родственники Сусанина, о котором «в народе молва, что спас он царя!» Он
вместе с воинами своего отряда выражает скорбные чувства по поводу смерти
Сусанина и сообщает, что они сполна отплатили полякам. И вот снова — ещё
более мощно — звучит заключительный хор «Славься», который весь народ
поёт уже на Красной площади под звон колоколов. Вдали виден
торжественный царский поезд, направляющийся в Спасские ворота Кремля. [ВЫВОД.]
 Опера "Иван Сусанин"  первый в истории музыки
образец героической народной музыкальной
драмы. Сначала опера носила название "Жизнь за
царя". В историю музыкального театра навсегда
вошел величавый образ костромского крестьянина
Ивана Сусанина, ставшего символом героизма и
патриотической верности, в интерпретации М.Д.
Михайлова. Редкий по красоте и мощи голос,
покоряющее артистическое обаяние, искренность
каждой фразы определили успех певца в этой
партии. Более трехсот раз выходил знаменитый
бас в "Сусанине". За исполнение этой роли певцу
было присвоено звание лауреата Государственной
премии СССР. КОНЕЦ…

file_name: Опер Глинки.ppt

description: КОНЕЦ…

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Опера М.И.Глинки «Жизнь за царя» «Иван Сусанин»… (6 класс). Интересный и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, рисунки, картины, картинки, проверили задание и задано домашнее задание, подвели итог и вывод. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Опера М.И.Глинки «Жизнь за царя» «Иван Сусанин»… (6 класс).


extracted_text:
Художественная
культура Китая
Своими корнями уходит в
глубокую древность.
Два основных
исторических культурных
пласта Древнего Китая:
культура древности –
IV до н.э. – III век н.э.
культура средневековья –
VI – ХIХ вв. Китай
     Современное
название страны
происходит от
монголоязычного
народа киданей.
именуют китайцев
Языковеды
ханьцами. Храм Неба
Садово
парковый
комплекс
Бейхай Великая Китайская стена
 Строительство Великой
Китайской стены началось еще
в III веке до нашей эры. Более
2000 лет ее строили миллионы
солдат и рабочих, и бессчетные
тысячи сложили на этой стройке
голову. Утверждают, что в VII
веке н.э. только за десять дней Великая Китайская стена
Похожая на
извивающееся
туловище дракона,
стена протянулась
через всю страну на
8 тысяч 851
километр и 800
метров. Средняя
высота стены
составляет 7
метров, а ширина в
некоторых местах
достигает 8 метров

file_name: МХК Мифология и культура Древнего Китая.ppt

intro: Своими корнями уходит в глубокую древность. Два основных исторических культурных пласта Древнего Китая: культура древности – IV до н.э. – III век н.э.культура средневековья –VI – ХIХ вв .Строительство Великой Китайской стены началось еще в III веке до нашей эры. Более 2000 лет ее строили миллионы солдат и рабочих, и бессчетные тысячи сложили на этой стройке голову. Утверждают, что в VII веке н.э. только за десять дней там погибло 500 000 человек

title: Художественная культура Китая


extracted_text:
50 CENT 50 CENT
• Кёртис Джеймс Джее́ксон (
англ. Curtis James Jackson III;
6 июля 1975, Куинс, Нью-Йорк,
США) — американский рэпер,
известен под своим
сценическим псевдонимом 50
Cent (рус. Фии́фти Сент). АЛЬБОМ«THE
MASSACRE»
• Известность пришла к
нему с выпуском альбомов
Get Rich or Die Tryin’ (рус.
 Разбогатей или умри)[1] и
The Massacre (рус. Резня).
50 Cent добился успеха с
обоими альбомами, продав
более 36 миллионов
экземпляров по всему
миру.[2] УЧАСТИЕ В ФИЛЬМАХ.
Фильмография
Год
2003
2005
2006
2007
2008
2009
2010
Примечания
Документальный фильм
Кино-дебют
Фильмография
Фильм
50 Cent: The New B
reed
Разбогатей или ум
ри
Дом храбрых
Роль
Камео
Marcus
Jamal Aiken
Смерть в эфире
Камео
Право на убийство Spider
50 Cent: The Money
and the Power
Улицы крови
Камео
Реалити-шоу
Stan Johnson
Прежде, Чем Я Сам
оуничтожусь
Красавцы
Clarence
Камео
Режиссёр, продюсер, сценарист
Одна серия: «One Car, Two Car, Red Car,
Blue Car»
Исполнительный продюсер
Наперегонки со см
ертью
Caught in the Crossf
re
Тринадцать
Ствол
Thigo
Tino
Jimy
Rich
Двенадцать
Lionel
Доброе утро
Камео
Vengeance
Black ОЗВУЧКИ ЗВЕЗДЫ.
Год
2005
2009
Фильм
Симпсоны
50 Cent: Bullet
proof
50 Cent: Blood
 on the Sand
Call of Duty: M
odern Warfare 2
[8][9]
Роль
Себя
Себя
Себя
Soldier
Примечания
Одна серия:
«Pranksta Rap»
Компьютерна
я игра
Компьютерна
я игра
Компьютерна
я игра БИОГРАФИЯ 50
CENT
29 июля 1994 Джексон был арестован за помощь в продаже
четырёх фиалов с кокаином переодетому полицейскому
офицеру. Три недели спустя Кёртис был задержан снова, после
обыска его квартиры полицейскими, нашедшими там героин,
десять унций крэка и пистолет, за что и был приговорён к трём
годам лишения свободы, однако добился условнодосрочного
освобождения. Он берёт прозвище 50 Cent как повод для
«перемен». Имя было взято у Кельвина Мартина (англ. Kelvin
Martin) — бруклинского гангстера 1980х, известного как «50
Cent». Джексон выбрал это имя,
потому что оно
говорит всё,
что я хочу
сказать. Я —
человек того
же типа, что и
тот 50 Cent —
гангстер. Я
обеспечиваю
себя любыми
способами. Список композиций
Продюсер(ы)
Дл
ите
льн
ост
ь
0:0

6
Rob "Reef" Tewlow 2:5
9
4:4
8
Eminem
Darrell "Digga"
Branch, Eminem
(add.), Luis Resto
(add.)
Dr. Dre,
Mike Elizondo (co.)
DJ Rad, Eminem
(co.), Sha Money XL
(co.)
Dr. Dre
Dr. Dre,
Mike Elizondo (co.)
Sean Blaze
Dr. Dre
4:1
6
3:1
3
4:2
9
4:1
4
3:1
6
4:0
0
4:0
3
4:0
9
3:1
3
3:1
9
3:4
4
4:0
8
4:0
1
Автор

Curtis Jackson
Mike Elizondo,
Luis Resto,
M. Mathers
Darrell Branch, F.
Perren, K. St. Lewis,
Luis Resto
Dr. Dre,
Mike Elizondo
C. Hampton, C.
Almonacy, H.
Banks, Luis Resto,
M. Mathers, R.
Jackson, M. Clervoix
T. Coster,
Andre Young,
Mike Elizondo
Andre Young,
Mike Elizondo
S. Henderson,
D. Brown
Andre Young,
Mike Elizondo,
Ron Feemster
№Название
1
. «Intro»
2
. «What Up Gangsta»
3
«Patiently Waiting»
(совместно с Eminem)
.
4
. «Many Men (Wish Death)»
5
. «In da Club»
6
. «High All the Time»
«Back Down»
7
. «Heat»
8
. «If I Can't»
«Blood Hound»
9
.
(совместно с Young Buck)
1
0
.
1
1
.
1
2
.
1
3
.
1
4
.
1
5
.
1
6
.
«21 Questions»
(совместно с Nate Dogg)
«Don't Push Me»
(совместно с Lloyd Banks
& Eminem)
«Gotta Make It to
Heaven»
«Like My Style»
(совместно с Tony Yayo)
«Poor Lil Rich»
D. Stinson, M.
Bernard
M. Clervoix
J. Cameron, V.
Cameron, K. Risto
Luis Resto,
M. Mathers, C.
Lloyd
C. Jackson, D.
Wesley
Rockwilder
Sha Money XL,
Eminem (add.)
Dirty Swift of
Midi Mafa
Eminem
Megahertz
«P.I.M.P.»
D. Porter
Mr. Porter АЛЬБОМ«GET RICH THE DEAD TRYIN»
• Get Rich or Die Tryin’ (рус. Стань богатым или умри,
пытаясь) — дебютный альбом нью-йоркского рэпера 50 Cent
(Кёртиса Джексона), выпущеный 4 февраля 2003 года на
Aftermath Entertainment совместно с Shady Records.
Дистрибьютером альбома стал Interscope Records. Релиз был
перенесен на 7 дней раньше заявленного срока из-за
появления бутлегов пластинки и утечки в Интернет.
Исполнительными продюсерами альбома стали Доктор Дрэ и
Эминем; основными гостевыми участниками, помимо
Эминема, стали Ллойд Бэнкс, Young Buck и Tony Yayo. ФОТОГРАФИИ. ДИСКОГРАФИЯ.
• Нижеперечисленное является дискографией американского
рэпера 50 Cent. Она состоит из 5 студийных альбомов, 3
сборников, 2 видео-альбомов, 1 саундтрека, 7 микстейпов, 23
синглов и 29 клипов. АЛЬБОМЫ.
Студийные альбомы
Год
2003
2005
2007
2009
2013
Альбом
Наивысшая
позиция в чартах
S
U
S
W
I
[1]
[8]
FR
A
[5]
BEL
[3]
A
U
S
[2]
N
Z
[7]
G
E
R
[6]
Продажи
U
K
[9]
•Get Rich or Die Tryin' Дата
выхода: 6 февраля, 2003
•Лейбл: Shady, Aftermath,
Interscope
•Формат: CD, CS, MD, LP
1 4 3
12 4 3 8 2
•US: 8
миллионов[10]
•UK: 600,000[11]
•По всему
миру: 15
миллионов[12]
•The Massacre Дата выхода: 3
марта, 2005
•Лейбл: Shady, Aftermath,
Interscope
•Формат: CD, CS, MD, LP
1 2 3
3
1 1 2 1
•US: 5
Миллионов[13]
•UK: 300,000[11]
•По всему
миру: 11
миллионов[19]
•Curtis Дата выхода: 11 сентября,
2007
•Лейбл: Shady, Aftermath, Interscope
•Формат: CD, MD, LP
•Before I Self Destruct Дата выхода:
9 ноября, 2009
•Лейбл: Shady, Aftermath, Interscope
•Формат: CD, MD, LP
•Street King Immortal Дата выхода:
2013[28]
•Лейбл: Shady, Aftermath, Interscope
•Формат: CD, LP, digital download
2
1
3
3
2
1
1
2
5
19 34
15
36 35 13 22
Еще не вышел
•US: 1.3 миллион
[24]
•По всему миру:
2.5 миллиона[25]
•US: 500,000[13]
•По всему миру:
600,000
Сертификац
ия
•US: 8×
Платиновый
[13]
•AUS: 2×
Платиновый
[14]
•CAN: 6×
Платиновый
[15]
•FRA:
Золотой[16]
•GER:
Золотой[17]
•SWI:
Платиновый
[18]
•UK: 2×
Платиновый
[11]
•US: 5×
Платиновый
[13]
•AUS:
Платиновый
[20]
•CAN: 3×
Платиновый
[21]
•FRA:
Золотой[22]
•GER:
Платиновый
[17]
•SWI:
Платиновый
[23]
•UK:
Платиновый
[11]
•US:
Платиновый
•AUS: Золотой
[26]
•FRA: Золотой
[27]
•GER: Золотой
[17]
•US: Золотой[13] •
            Спасибо за
просмотр!!!
•

Катаев Павел 6-Б класс

file_name: 50 cent (6 класс).pptx

description: 50 CENT

description: ФОТОГРАФИИ.

intro: Презентация по музыке. Тема урока: 50 cent (6 класс). Интересный и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, рисунки, картины, картинки, проверили задание и задано домашнее задание, подвели итог и вывод. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: 50 cent (6 класс)


extracted_text:
Mosc
ow
Moscow is the
capital of Russia. Its
political, economic
and cultural centre.
Moscow is one of
the largest cities in
the world. Moscow
is one of the oldest
and the most
interesting cities in
the world. The
Kremlin
The heart of
Moscow is Red
Square. And
the heart of
Red Square is
the Kremlin.
The first
wooden
Kremlin was
built by Prince
Yurii
Dolgorykii. The State Tretyakov Gallery
The State
Tretyakov Gallery.
The gallery is
named after
great Russian
person Pavel
Tretyakov who
left his collection
as a gift to the
nation. It has
become one of
the most popular
places of interest
in Moscow since
then. The Bolshoi Theatre
was opened in 1825.
The theatre seats
2,150. The company
has more than 900
members.
 The Bolshoi Theatre
is the leading music
theatre. It has made
a great contribution
to the progress of
national music and to
the development of
the Russian ballet The Saint Basil’s
Cathedral
The Saint Basil’s Cathedral is in Red
Square in Moscow. It is one of the
outstanding symbols of the Russian
Federation. It was built from 1555-
1561 on orders from the tsar Ivan the
Terrible by Russian architects Barma
and Postnik to commemorate the
capture of Kazan and Astrakhan.
The architecture of the cathedral is
unique and amazing; it attracts the
attention of historians, culture
specialists, fine art experts and
tourists.
The cathedral is
an ensemble of
eight churches of
different shapes
topped with onion
domes that are
traditional for the
Russian The Tsar
Bell
Cast the Tsar Bell in 1733
the bell master Ivan
MOTORIN with his son
Michael. The first attempt
was unsuccessful.
The Tsar Bell painted the
paint to not shine at night
and did not let hum
German bombers because
inside it from June to
September was posted
communications center
Kremlin polka. TheTsar
Pushka
Tsar Pushka (Царь-пушка in
Russian, literally "king of
cannons") is a huge cannon,
founded in 1586 by a Russian
founding master Andrey
Chokhov. The cannon weighs
39312 kg, has a length of 5.34
metres, a calibre of 890 mm,
and an external diameter of
1200 mm.
The cannon was intended to
fire grapeshot and to defend
the Kremlin in times of warIt is
decorated with reliefs, including
one depicting Tsar Fedor
Ivanovich on a horse. The
original wooden carriage was
made in the early 19th century,
but was destroyed by fire in
1812.
The new carriage and cast iron
cannonballs were founded in The
end.

file_name: Презентация Москва.pptx

description:
The
end.

intro: Презентация на тему Москва столица России. Moscow is the capital of Russia. Its political, economic and cultural centre. Moscow is one of the largest cities in the world. Moscow is one of the oldest and the most interesting cities in the world.

title: Презентация "Москва".


extracted_text:
БУЛАТ ОКУДЖАВА БУЛАТ ОКУДЖАВА
Булат Шалвович
Окуджава родился 9
мая 1924 в Москве в
семье партийных
работников (отец
грузин, мать  армянка).
Жил на Арбате до 1940. БУЛАТ ОКУДЖАВА
В 1942 году добровольцем
ушел на войну. Сначала был
миномётчиком. Воевал под
Моздоком. В декабре 1942
года был ранен. Потом
служил радистом в тяжёлой
артиллерии. Всенародную
славу Окуджаве принёс
фильм Андрея Смирнова
«Белорусский вокзал», в
котором прозвучала лучшая
песня поэта. БУЛАТ ОКУДЖАВА
Стихи начал писать в детстве.
Впервые стихотворение Окуджавы
было опубликовано в 1945 году.
Окуджаве принадлежит более 800
стихотворений. Многие стихи у него
рождались вместе с музыкой, песен
насчитывается около 200. Песни
Окуджавы обратили на себя
внимание. Поэт, прозаик,
киносценарист. Основоположник
направления авторской песни. БУЛАТ ОКУДЖАВА
На стихи Окуджавы пишут
музыку профессиональные
композиторы. Пример удачи
песня В.Левашова на стихи
Окуджавы "Бери шинель, пошли
домой". Но самым
плодотворным оказалось
содружество Окуджавы с
Исааком Шварцем ("Капли
Датского короля", "Ваше
благородие". БУЛАТ ОКУДЖАВА
12 июня 1997 г. Булат Окуджава скончался в Париже, в
военном госпитале.
Похоронен на московском Ваганьковском кладбище. У дома
43 на Арбате, в котором жил Окуджава, ему поставлен
памятник.

file_name: БУЛАТ ОКУДЖАВА (6 класс)..pptx

description: БУЛАТ ОКУДЖАВА

intro: Презентация по музыке. Тема урока: БУЛАТ ОКУДЖАВА (6 класс). Интересный и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, рисунки, картины, картинки, проверили задание и задано домашнее задание, подвели итог и вывод. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: БУЛАТ ОКУДЖАВА (6 класс).


extracted_text:
Задание
1
2
3
6
4
5
7
8
9
10 Искусство страны
восходящего солнца Факторы влияния на культуру:
Географический: островное государство
(более 600), сейсмически опасная зона
Политический: монархия      власть
сёгунов
Социальный: сословие самураев (буси)
Религиозный: синтоизм      буддизм
(обожествление природы и восхищение ею)

description:
Задание
1
2
3
6
4
5
7
8
9
10

description:
Искусство страны
восходящего солнца

intro: Традиционные деревянные жилые дома простых японцев, называемые минка (яп. 民家), максимально приспособлены к климату страны. Начиная с X века в японской живописи выделяют направление ямато-э, картины представляют собой горизонтальные свитки, которыми иллюстрировали литературные произведения. История скульптуры в Японии связана с появлением в стране буддизма. Традиционная японская скульптура — это чаще всего статуи буддистских религиозных понятий . Одна из самых древних скульптур в Японии — деревянная статуя будды Амитабхи в храме Дзенко-дзи.

title: Искусство страны восходящего солнца


extracted_text:
Презентация на тему:
«Песни военных лет» Великая Отечественная война 19411945 годов
навсегда останется одним из самых главных
драматических событий ХХ века. Чем дальше
уходит время, тем все более ценными становятся для
потомков ее страницы. Мир простился с уходящим
тысячелетием. Но мы еще долго будем перебирать в
памяти события минувших столетий, даты, имена...
   Война, как много жизней она унесла с собой, как
много русских солдат погибло в те годы, а ведь
многим из них тогда было только по семнадцать.
Но они, не думая о себе, бросались с гранатами и
взрывчаткой под танки и вражеские эшелоны,
закрывали собой поток огня. Чем меньше становится людей, прошедших тех
дней 19411945 годов, тем больше желающих что
либо "пересмотреть", "осмыслить поновому", тем
больше разночтений известных фактов, а то и вовсе
домыслов, искажений. А сколько просто забывается,
может быть забыто...
            Создана впечатляющая летопись Великой
Отечественной в прозе, поэзии, фильмах,
живописных полотнах, памятниках. А сколько было
создано песен о войне! Порой только песня, с ее
жизненным текстом и музыкой спасала,
поддерживала, придавала боевой дух и просто
сплачивала... Всем известна песня В. ЛебедеваКумача
«Священная война», которая впервые
была исполнена на Белорусском вокзале
перед бойцами, уходившими на фронт, на
7 день войны.

История создания песни очень
интересна. Однажды утром, в
здании Дома Красной Армии,
во время завтрака к композитору
А.В. Александрову подошел
политработник с газетой
«Известие» в руках:
  Александр Васильевич, тут для Вас есть
замечательное стихотворение Лебедева Кумача.
Может, напишете песню? Александров взял газету, прочитал стихи и,
забыв обо всем, уехал домой сочинять песню. К
вечеру она была готова. Ночью вызвали артистов
Ансамбля красноармейской песни ( первым
руководителем был А.В. Александров) и тут же, в
репетиционной комнате, написав ноты на доске,
выучили ее.
            Музыка с ее призывными настроением, с
интонациями клича, зова, была настолько созвучна
стихам, правде каждой строфы, и несла в себе такую
могучую силу и искренность переживания, что
певцы и музыканты, порой, от спазм, сжимавших
горло, не могли петь и играть…. Утром следующего дня, едва успев родиться,
«Священная война» начала выполнять свой
солдатский долг.
На Белорусском вокзале, в людской тесноте и
продымленной духоте, среди суеты и нескладности
последних прощаний, ее голос звучал подобно
набату, клятве, присяге. Все, кто в ту минуту
находился там, заслышав первые звуки, поднялись
как один и, словно в строю, торжественно и сурово
прослушали песню до конца, а когда она кончилась,
на какое то мгновение замерли, завороженные
звуками, а затем раздались оглушительные
аплодисменты, горячая просьба повторить…
С того памятного дня и началась ее большая жизнь. Наверное, ни одна военная песня не осталась
неуслышанной. Наиболее популярные из них
сохранились до сих пор, и все также напоминают
о том нелегком для русского народа времени.
Вспомнить хотя бы песни: «Солдаты идут» (слова М
Львовского, музыка К. Молчанова); «Эх, дороги»
(сл. А. Ошанина, муз. А. Новикова);
«Ой, туманы мои» (сл. М. Исаковского, муз. В.
Захарова); «Вернулся я на Родину» (сл. М.
Матусовского, муз. М. Фрадкина);
«Где же вы теперь, друзья – однополчане?» (сл. А.
Фатьянова, муз. В. Соловьева – Седого);
«Давай закурим, товарищ, по одной» (исполняет К.
Шульженко); «В лесу прифронтовом» (сл. М.
Исаковского, муз. М. Блантера),
«Песня боевых друзей», «Журавли». «Вспоминаю такой эпизод в начале войны. Полк находился в тяжелом
окружении на северо– западне Днепропетровска. Мы жадно ловили по
радио информацию, поймали какую то немецкую станцию. Фашисты на
русском языке трубили, что находятся уже под самой Москвой, видят ее
в бинокли, готовят тяжелые пушки, чтобы вести обстрел столицы, а
потом начнут генеральную атаку.                                                Люди,
услышав это как то приуныли. Но потом мы поймали передачу из
Москвы. Сообщали о том, что идут тяжелые бои, что город отражает
атаки врага. Затем услышали песню Леонида Утесова «Два друга» из
какого то концертного зала. Это сразу оживило людей, все
заулыбались. Раз поет Утесов, говорили мы, значит столица стоит, будем
скорее отбиваться из окружения к своим. И так решительно действовали
мои боевые друзья, что мы вырвались из кольца окружения».
Вот так песня «Два друга» в исполнении Леонида Утесова помогла полку
выбраться из окружения. Многие молодые ребята уходили на фронт, так и не
познав радость любви, многие расставались с любимыми
в спешке. И там, где гремели оружия, виднелось зарево
пожаров, где не было места для нежности и ласки, бойцы
помнили о тех, кто ждет их домой. Порой, только вера в
победу, надежда на скорое возвращение и встречу с
любимыми поддерживали и спасали в трудные минуты.
            Естественно, тема любви не могла не быть
затронутой в песенном творчестве.Тут же вспоминаются:
«В землянке» (сл. А. Суркова, муз. К. Листова); «Огонек»
(сл. М. Исаковского, муз. народная ); «Моя любимая»
(сл. Е. Долматовского, муз. М. Блантера); «Когда песню
поешь» (сл. В. Гусева, муз. В. Соловьева Седого);
«Ничего не говорила» (сл. А. Фатьянова, муз. . В.
Соловьева Седого); «Темная ночь» и, конечно, « Жди
меня» (сл. К. Симонова, муз. М. Блантера). Вот, что рассказывал писатель К. Симонов о создании
стихотворения «Жди меня»:
«Я считал, что эти стихи  мое личное дело,
касающееся только меня и ее».
            В самом начале войны на Западном фронте это
было больше года тому назад—я написал стихотворение
«Жди меня». Дело в том, что я очень не люблю писать
письма и за время войны не написал ни одного письма. Но
иногда, когда бывало тяжело и одиноко (а на войне это,
надо сказать, случается довольно часто), я иногда в
машине, иногда в блиндаже писал стихи, которые, в
сущности, были не чем иным, как неотправленными
письмами к женщине, которая была очень далеко от меня
и которую, как это тоже часто бывает на войне, мне
иногда казалось, я никогда больше не увижу. Когда я, перебираясь с одного фронта на другой, попал на
несколько дней в Москву, я подарил ей эти стихи, взамен
писем, которых она от меня не получала. Я считал, что эти
стихи  мое личное дело, касающееся только меня и ее. Но
потом, несколько месяцев спустя, когда мне пришлось быть на
далеком Севере и когда метели и непогоды иногда заставляли
просиживать сутками гденибудь в землянке или в занесенном
снегом бревенчатом домике,  в эти часы, чтобы скоротать
время, мне пришлось самым разным людям читать стихи. И
самые разные люди десятки раз при свете керосиновой
коптилки или ручного фонаря переписывали на клочке бумаги
стихотворение «Жди меня», которое, как мне раньше казалось,
я написал только для одного человека. Именно то, что люди
переписывали это стихотворение и что оно так доходило до их
сердец, заставило меня через полгода напечатать его в газете.
Как только оно было напечатано, я стал получать сотни писем
со стихотворными ответами на него, иногда неумелыми, но
всегда трогательными. И я понял, что это произошло не потому, что
стихотворение было какимто уж особенно хорошим, а
потому, что самой задушевной мыслью многих сотен
тысяч людей была мысль о том, что их ждут, что их
должны ждать и что это ожидание смягчает для них
тяготы войны, а подчас и спасает их... Война шла пять лет, и каждый год рождал все
новые и новые песни. Они воспитывали ненависть
к врагу, воспевали Родину, мужество, отвагу,
боевую дружбу  все то, что помогало преодолеть
военные трудности, которым не было числа...
     И ВОТ ОНА! ДОЛГОЖДАННАЯ ПОБЕДА! Исполнители песен военных лет…
Клавдия Ивановна
      Шульженко

file_name: «Песни военных лет» (6 класс)..ppt

intro: Презентация по музыке. Тема урока: «Песни военных лет» (6 класс). Интересный и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, рисунки, картины, картинки, проверили задание и задано домашнее задание, подвели итог и вывод. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: «Песни военных лет» (6 класс).


extracted_text:
Художествен
Художествен
ная культура
ная культура
ислама
ислама План:
План:
1.1.Арабский халифат
Арабский халифат
2.2.Ислам – мировая
Ислам – мировая
религия
религия
3.3.Шедевры  исламской
Шедевры  исламской
архитектуры
архитектуры
4.4.Особенности ИЗО
Особенности ИЗО
ислама
ислама
5.5.Литература Арабского
Литература Арабского Арабский халифат
Арабский халифат •
. Слово "ислам" имеет несколько значений,
буквально переводится как мир. Другое значение
этого слова —полное, абсолютное единобожие,
подчинение Богу. Людей, которые покорились
Богу, в исламе называют мусульманами. Страны:
•Сирия
•Персия
•Ирак
•Афганистан
•Азербайджан
•Турция
•государства Средней
Азии
• Северной Америки
•Южная Испания и др. 5 столпов
5 столпов
• Глубокая вера в Аллаха
• Пятикратная молитва в день
• Садака и закят – пожертвование
бедным
• Хадж в Мекку
• Джихад – Любая деятельность в
защиту веры Ислам – мировая
Ислам – мировая
религия
религия
•«Ислам» - «покорность»,
«подчинение» - абсолютная вера
в одного Бога – Аллаха,
ниспославшего людям своего
пророка Мухаммеда
•Мусульмане – люди,
исповедующие ислам
•Коран – главная священная книга
ислама (состоит из 114 глав-сур) Мусульманская святыня в
виде кубической постройки
содержит черный камень.
Вокруг Каабы во время
хаджа совершается обряд
таваф. Кааба служит
ориентиром, к которому
обращают свое лицо
мусульмане всего мира во
время молитвы. رجحلالحجر
Чёрный камень (араб. رجحلالحجر
Чёрный камень (араб.
دوسولالحجر —
دوسولالحجر
 — альхаджар альасвад)
альхаджар альасвад)
• Камень прощения, согласно
легенде, посланный Адаму и
Еве Богом, вмонтирован в
восточный угол Каабы на
высоте 1,5 м и заключён в
серебряную оправу.
Видимая поверхность камня
имеет площадь примерно
16,5×20 см. Согласно
преданию, Чёрный камень
был белым, но постепенно
он почернел, пропитавшись
человеческими грехами.
Существуют различные
гипотезы происхождения
Чёрного камня. По одной из
версий, это метеорит. Шедевры  исламской
Шедевры  исламской
архитектуры
архитектуры
• Строгие математические расчеты
•  Стремление к бесконечности
•  Подчинение высшей воле Мечеть
Мечеть
• Место для совершения
земных поклонов
• Квадратный двор или зал,
окруженный галереями на
столбах или колоннах,
перекрытия на стрельчатых
или подковообразных арках
• Алтарная ниша (михраб)
обращена в сторону Мекки
• Главный фасад оформлен
айваном – арочный портал
больших масштабов Основные архитектурные элементы мечети
Основные архитектурные элементы мечети
"джамал" —купол мечети
(божественная совершенная
красота)
"джалал" — минарет
(божественное величие
• Арки Айван –
арочный
портал Михраб
Михраб
• Михраб – алтарная
ниша, обращенная в
сторону Мекки Минареты
Минареты
• «маяк» - стройные
башни, с верхних
площадок которых
священник (муэдзин)
пять раз в день
созывает верующих
на молитву
• Каждая мечеть
может иметь
несколько минаретов,
но не более восьми Мечеть и минареты
составляют единый
архитектурный ансамбль

file_name: Художественная культура ислама 1.ppt

description:
Арабский халифат
Арабский халифат

description: Арки

description:
Айван –
арочный
портал

intro: Слово "ислам" имеет несколько значений, буквально переводится как мир. Другое значение этого слова —полное, абсолютное единобожие, подчинение Богу. Людей, которые покорились Богу, в исламе называют мусульманами. Мусульманская святыня в виде кубической постройки содержит черный камень. Вокруг Каабы во время хаджа совершается обряд таваф.

title: Художественная культура ислама


extracted_text:
Джон Леннон
Его жизнь, идеи, влияние на
людей. Джон ОО но ЛеОннон, имя
при рождении Джон
УиОнстон ЛеОннон (англ.
John Ono Lennon, John
Winston Lennon, 9 октября
1940, Ливерпуль,
Великобритания — 8
декабря 1980, Нью-Йорк,
США) — британский рок-
музыкант, певец, поэт,
композитор, художник,
писатель. Основатель и
участник группы «The
Beatles», один из самых
популярных музыкантов
XX века. «Христианство уйдет.
Оно исчезнет и
усохнет. Не нужно
спорить; я прав и
будущее это докажет.
Сейчас мы более
популярны, чем Иисус;
я не знаю, что исчезнет
раньше — рок-н-ролл
или христианство.
Иисус был ничего, но
его последователи
тупы и заурядны. И
именно их извращение
губит христианство во
мне.» The Beatles cочиняли
психоделический рок. Он
воздействовал на умы
слушателей beatles. Таким
образом группа доносила до
людей свои мысли и свои
взгляды на жизнь.
Психоделический рок —
сложная, экспрессивная
музыка, сильно
воздействующая на
слушателя. Изначально
связанный непосредственно
с употреблением
психоделиков как
слушателями, так и
музыкантами,
психоделический рок, со
временем, стал
имитировать действие
галлюциногенов. Для этого
используется широкий
арсенал средств
музыкальной
выразительности и
специальные эффекты при Личная машина Джона Леннона.
Соответствует духу того времени-
времени хиппи. Кроме своей музыкальной
деятельности Леннон был
политическим активистом. Свои
взгляды он высказывал как в
песнях, так и в публичных
выступлениях. В знаменитой
песне «Imagine» выражены мысли
Леннона о том, как должен быть
устроен мир. Леннон
проповедовал идеи равенства и
братства людей, мира, свободы.
Это сделало его кумиром хиппии и
одним из самых значительных
общественных деятелей 1960-х —
1970-х
      Ещё одной политической песней,
написанной для альбома Beatles
стала «Come Together», вышедшая
на альбоме «Abbey Road». В это
время Леннон уже занял вполне
определённую позицию — он
выступал за мир во всём мире-
позиция хиппи- и даже вернул
королеве Орден Британской
Империи — в знак протеста В 1969 относятся
первые публичные
политические акции
Леннона совместно с
Йоко Оно. После
своей свадьбы они
отправились в
Амстердам и заявили
о том, что проведут
«постельное
интервью».
Журналисты,
решившие, что
звёздная пара будет
публично заниматься
сексом, собрались в
гостинице, где
оказалось, что
Леннон и Йоко Оно
просто сидят в
кровати и говорят о
мире. После
Амстердама
демонстрация была
повторена в
Монреале, где
Леннон экспромтом
сочинил песню «Give
Peace a Chance», 15 декабря 1969
Ленноны
организовали
антивоенный
концерт под
лозунгом «Война
закончится, если ты
захочешь этого». 30
декабря того же
года британское
телевидение
показало
программу,
посвящённую
Леннону и назвала
его одним из трёх
политических
деятелей
десятилетия
(наряду с Джоном
Кеннеди и Мао
Цзэдуном). С сентября 1971 года Леннон и
      Сразу после переезда за океан
Йоко Оно жили в Нью-Йорке. После
долгой борьбы с иммиграционными
властями США, которые
отказывались дать чете разрешение
на въезд из-за скандала с
наркотиками в 1969, Ленноны всё же
получили право на жительство в
США. Больше Джон Леннон ни разу
не побывал в Великобритании.
Леннон включился в политическую
жизнь США. Он выступал за
наделение индейцев гражданскими
правами, за смягчение условий
содержания заключённых в тюрьмах,
за освобождение Джона Синклера,
одного из лидеров американской
молодёжи, осуждённого на 10 лет
тюрьмы за хранение марихуаны
(вскоре после акции Леннона в
поддержку Синклера, тот был
освобождён).
      Последним политическим альбомом
Леннона был «Some Time In New York
City» (1972), после которого
радикалистский период его
творчества закончился. Вышедший в Женитьба на Йоко Оно
     Леннон познакомился с
художницей-
авангардисткой Йоко Оно в
1966 году, когда зашел на
ее выставку в
художественной галерее
«Индика». Их совместная
жизнь началась в 1968,
когда Леннон развелся со
своей первой женой
Синтией. Вскоре они с Йоко
стали неразлучны. Как
говорил Леннон тогда,
они — не Джон и Йоко, а
одна душа в двух телах,
Джон-и-Йоко.
развёлся со своей первой
женой Синтией. 20 марта
1969 в Гибралтаре был
зарегистрирован брак
Джона Леннона и Йоко Оно.
После женитьбы Леннон
сменил своё второе имя
      8 ноября 1968 года Леннон

file_name: Джон Леннон. Его жизнь, идеи, влияние на людей (6 класс)..pptx

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Джон Леннон. Его жизнь, идеи, влияние на людей (6 класс). Интересный и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, рисунки, картины, картинки, проверили задание и задано домашнее задание, подвели итог и вывод. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Джон Леннон. Его жизнь, идеи, влияние на людей (6 класс).


extracted_text:
Сборник колыбельных песен Ходит сон у колыбели,
Баюбаю.
Чьи тут глазки спать хотели?
Знаю, знаю.
Ты не три их кулачками,
Закрывай.
Сон качает колыбельку.
Засыпай.
Ой да ну, да ну, да ну,
Знаю девочку одну.
Эта девочка не спит.
Может, чтонибудь болит?
Нет, конечно, не болит,
Просто девочка шалит.
Хочет спать, а все «агу!».
Я уснуть ей помогу.
Я ей песенку спою
Колыбельную:
«Баюбаю, баюбай,
Спи, родная, засыпай».
(Нина Пикулева) Баю, баю, баю, бай,
                  Не ходи, серый
бабай.
                   Нашу детку не
пугай.
              Наша детка будет
спать,
             Будет глазки
закрывать
                   Баюбаюшкибаю
               Не ложися на краю
 Там старая Яга поджидает
тебя
Ет - то сон –
дремота
Навалились на
тебя.
Сон идёт по
лавочке,
Дремота по
другой,
 Сон – то в
беленькой
рубашечке,
Дремота в
голубой.
Бай, баю, бай,
Баю, баюшки. Сон да дрёма,
Пойди Ване в голова.
Уж как Сон идёт по лавочке,
Дрёмато по другой.
Уж как сон – то Дрёму
И  расспрашивает:
 Где мы Ванюшку найдём,
Там и спать укладём.
Под холщовым положком.
Они Ванечку нашли,
Спать уклали и ушли
Вот сон Ванечку нашёл
Мальчик очень маленький,
Мальчик очень слабенький
Дорогая деточка,
золотая веточка!
Трепетные  рученьки
к  голове закинуты,
в  две  широких  стороны,
словно крылья вскинуты.
Дорогая деточка,
Золотая веточка!
Мать сыночка все качала
И, качая, напевала:
 «Спать давно, мой милый,
надо,
Спи спокойно, мама рядом.
Я тебя и накормила,
И одела, и умыла,
Зыбку медленно качаю…
Баюбаю Динь - дон. Динь – дон.
 Стало в комнате темно:
В переулке ходит слон.

 Серый, старый, сонный
слон.
Динь - дон. Динь – дон.
Заслоняет слон окно.
 Или это снится сон?
 Динь – дон. Динь - дон
Баю – бай, мой малыш,
Сладко спи родной!
Буду я, пока ты спишь,
Твой  беречь покой.
Буду песенкой своей
Горе отгонять,
От печалей и скорбей
Зорко охранять.
Злого времени рука
Сон похитит твой.
А  сейчас усни пока,
Баю – бай, родной! Спи, мой котенька, на лавке.
Ты на ушко мне мурлычь,
 Чтоб не снились волк и сыч,
Чтоб приснились   корабли,
Сказочные, яркие
Корабли с подарками.
Доброй ночи,  доброй
ночи!
Вот и день погас.
Всё  на свете  отдыхает,
Скоро  утро засияет,
 Спите! В добрый час!
Всё уснуло, даже горе,
Всё  ушло во мглу;
Сон  летает  по небу
Старый сторож  с
колотушкой
 Бродит по  селу. А  гулюшка белая
По  камушкам  бегала,
По камушкам  бегала,
Да Серёженьку звала.
Уж ты гуля не гуди,
 Серёженьку не буди.
Выплыл  месяц.
Спать  пора…
Все  ложатся  до  утра.
Наш  сыночек  в  спаленке,
Котик – на завалинке,
Рыбка сонная _ в воде.
Закрывают очи.
Всем – Спокойной ночи!
Бай – бай – бай,
Поди, Бука, под сарай,
Саше спать не мешай!
Уж ты, Сашенька, усни,
Угомон тебя возьми. Спят луга, спят леса,
Пала божия роса,
В небе звёздочки горят,
В речке струйки говорят,
К нам в окно луна
Малым детям спать
«Спите, спите, поздний
глядит,
велит:
час,
Завтра брат разбудит
Сказку сонную
вас.
скажу,
Как детей
сторожу…
А под вечер брат уснёт
И меня гулять пошлёт.
Сладкий вам пошлю,
Спите, спите, спать
Тихой сказкой усыплю,
пора.
Детям спится до
утра…»
Уж ты бабушка Улита,
Ты впусти котов в калиту.
Под берёзой там кровать,
На ней сладко почивать,
Та кроватка нова – нова,
А подушечка пухова.
Ветер листья шевелит,
На кроватке Маша спит.
Спи, малютка, почивай,
Светлых глаз не открывай.
Коты – котики идут,
Они Машу стерегут,
На неё со всех сторон
Нагоняют сладкий сон. Ах! Уймись ты, буря!
Не шумите, ели!
Мой малютка дремлет
Сладко в колыбели.
Спи, дитя, спокойно…
Вот  гроза стихает;
Матери молитва
Сон твой охраняет.
Ах, ты котенька – коток!
Котя серенький хвосток,
Котя розовый носок,
Кот зелёненький глазок –
Кот ты серый, Котонай!
Прыгни, котик, на шесток –
Там закрой ты свой глазок,
Спрячь  ты розовый носок
Да свернись – ка ты в
клубок…
Баю – баю почивай,
Кот ты серый, Котонай!

file_name: Сборник колыбельных песен (6 класс)..pptx

description: Сборник колыбельных песен

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Сборник колыбельных песен (6 класс). Интересный и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, рисунки, картины, картинки, проверили задание и задано домашнее задание, подвели итог и вывод. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Сборник колыбельных песен (6 класс).


extracted_text:
Битлз
Б и т л з
Битлз
Битлз
pptcloud.r
u Рождение
• Будущие THE BEATLES родились и выросли
в Ливерпуле — месте, где в конце
пятидесятых годов влияние американской
популярной музыки было едва ли не
сильнее, чем в столице Великобритании.
Джон Леннон уже выступал в любительской
скиффлгруппе THE QUARRYMEN, когда на
пикнике, устроенном 6 июля 1957,
познакомился с Полом Маккартни; тот, стоя в
стороне от общей компании, играл на гитаре
пел песню Эдди Кохрэна (Eddie Cochrain)
Twenty Flight Rock, и Леннон высоко оценил
мастерство Пола. Он был приглашен в
группу, и с первых дней они с Джоном
начали писать собственные песни (именно в
тот период они сочинили The One After 909,
вошедшую в последний студийный альбом
Let It Be), что было явлением нехарактерным
для тех лет: обычно исполнители
пользовались либо готовым материалом,
либо композиторы писали им музыку на
заказ. Образование Битлз,
и его первые шаги к славе.
• К концу 1957 Маккартни уговорил Леннона принять в группу —
название которой к тому времени изменилось на JOHNNY AND THE
MOONDOGS — Джорджа Харрисона. На следующий год Джон
пригласил Стю Сатклиффа (Stewart Sutcliff), своего соученика по
художественному колледжу, занять место басгитариста.
Сатклифф вообще не умел играть ни на одном музыкальном
инструменте, но незадолго до приглашения Джона удачно продал
одну из своих картин, и вырученные деньги пошли на
приобретение аппаратуры для THE SILVER BEATLES (через пару
месяцев слово «silver»» выбросили из названия). И только в
августе 1960 на сцене появляется Пит Бест, который сменяет за
ударными Томми Мура. В таком составе THE BEATLES совершают
первые четыре поездки в Гамбург. Группа провела более
тридцати выступлений в гамбургских пивных. Их репертуар
состоял главным образом из вещей Чака Берри, Литл Ричарда,
Карла Перкинса и Бадди Холли. В декабре 1960 Харрисона как
несовершеннолетнего депортируют из Германии, кроме того, у
него отсутствует разрешение на право работы. В январе 1961 THE
BEATLES дебютируют в клубе «Каверна» на Мэтьюстрит
(Ливерпуль), и за два года дают там более 300 концертов.
Образование Битлз,и его первые шаги к славе. Битлз
&
е г о   л е г е н д а р н ы е
у ч а с т н и к и

• БИТЛЗ (Beatles, The Beatles), английская рокгруппа;
образована в 1959 году в Ливерпуле (Великобритания). В ее
состав входили: Джон Леннон (полное имя Джон Уинстон
Леннон, John Winston Lennon) (9 октября 1940, Ливерпуль — 8
декабря 1980, НьюЙорк) (вокал, гитара, гармоника,
клавишные); Пол Маккартни (полное имя Джеймс Пол
Маккартни, James Paul McCartney) (р. 18 июня 1942, Ливерпуль)
(вокал, бас, гитара, клавишные); Джордж Харрисон (25
февраля 1943, Ливерпуль — 29 ноября 2001, ЛосАнджелес,
Калифорния, США) (вокал, гитара, ситар, клавишные); Ринго
Старр (настоящее имя Ричард Старки, Richard Starkey) (р. 7
июля 1940, Ливерпуль) (вокал, ударные, перкуссия).
Приведенный состав — не исходный: это те, кого весь мир
знает как THE BEATLES. Первым барабанщиком группы был не
Старр и не Пит Бест (Pete Best), а Томми Мур (Tommy Moore),
близкий друг Джона Леннона. Продержался он недолго, но
Джон считал его исходным барабанщиком своей группы. Люди которые,
Люди которые,
увидели
увидели
будущее в  Битлзе
будущее в  Битлзе
• В конце 1961 на один из концертов THE BEATLES в «Каверне»»
случайно забрел Брайан Эпстайн. Комиссованный по состоянию
здоровья из армии, Эпстайн, также уроженец Ливерпуля, год учился
в Королевской Академии драматического искусства (Лондон), а
вернувшись домой, стал управляющим отцовского магазина
грампластинок. Незадолго до посещения «Каверны» Эпстайн
получил запрос на выпущенный в Германии сингл My
Bonnie(который THE BEATLES записали в Гамбурге как
аккомпанирующая группа певца Тонн Шеридана — для этого
студийного проекта они взяли себе название THE BEAT BOYS), и
вскоре он стал менеджером THE BEATLES. Первым делом Эпстайн
изменил имидж музыкантов: вместо черных кожаных курток
музыканты облачились в пиджаки без воротников от Пьера Кардена
(получившие название «битловки»), а взбитые «коки»» аля Элвис
Пресли сменили длинные челки. Когда практически все европейские
фирмы грамзаписи отвергли музыку THE BEATLES, Эпстайн добился
контракта с Parlophone, входившей тогда в состав ЕМI. В июне 1962
группу прослушал звукорежиссер продюсер Джордж Мартин и
подписал с группой контракт на месяц (и останется с музыкантами
практически на все время существования группы). Первые хиты
•
В сентябре 1962 THE BEATLES записали свою
первую «сорокапятку», в которую вошли Love
Me Do и P.S. I Love You, в октябре попавшие в
национальный Тор20. В начале 1963
композиция Please Please Me заняла в хит
параде Великобритании второе место, а 11
февраля 1963, всего за 13 часов, был записан
дебютный альбом группы. Когда третий сингл
From Me То You занял в чартах первое место,
рекординдустрия Великобритании
обогатилась новым термином: Мегseybeat, то
есть «ритмы с берегов реки Мерси». Дело в
том, что большинство групп, работавших в
стилистике, аналогичной THE BEATLES, —
GERRY AND THE PACEMAKERS, BILLY J.
KRAMER AND THE DAKOTAS и THE
SEARCHERS — были выходцами из
Ливерпуля, расположенного на реке Мерси. • Летом 1963 THE BEATLES, которые должны были открывать
британские концерты Роя Орбисона, оказались по рейтингу
на порядок выше американца — именно тогда появились
первые признаки явления, получившего термин
«битломания»». По окончании первых европейских
гастролей (октябрь 1963) THE BEATLES и их менеджер
Эпстайн перебрались в Лондон. Преследуемые толпами
поклонников, THE BEATLES появляются на публике только
под охраной полиции. В конце октября того же года сингл
She Loves You становится самой тиражируемой пластинкой
в истории граммофонной промышленности
Великобритании, а в ноябре 1963 THE BEATLES выступают
перед королевойматерью.
Битломания На пике популярности
На пике популярности
• . В 1965 THE BEATLES побывали с концертами в Европе,
Северной Америке, Австралии и на Ближнем Востоке. Второй
фильм с их участием «Help!» («На помощь!», режиссер Ричард
Лестер) снимался в Англии, Австрии и на Багамских островах
весной 1965; премьера картины состоялась в США в августе того
же года. 15 августа 1965 THE BEATLES выступали перед 55 000
зрителей на ньюйоркском стадионе «Ши», установив рекорд
посещаемости рокконцертов. Написанная в тот период
композиция Пола Маккартни Yesterday (1е место, 1965) до сих
пор является самой популярной в репертуаре более чем 500
исполнителей. Не смотря ни на что
– Тем не менее, конец 1960х годов,
несмотря на различные признаки
неблагополучия, был весьма
насыщенным в творческом отношении
для BEATLES. В 1968 вышел знаменитый
«White Album» («Белый альбом», по
цвету обложки), в 1969 — «Abbey Road»
(сингл из которого — Come Together —
впервые с 1962 занял только четвертую
строчку в чартах Великобритании), и
«Yellow Submarine» («Желтая
подлодка»), по которому был сделан
великолепный анимационный фильм. В
1970 появился сборник «Hey Jude»,
заглавная песня которого представляла
собой монументальную лирическую
балладу. Но уже чувствовалось, что
«ливерпульская четверка» начала
распадаться, каждый из музыкантов
работал работать самостоятельно.
Последний альбом BEATLES,
выпущенный под названием «Let It Be»,
был сведен и увидел свет в 1970 уже
после официального распада группы. Распад
• По сей день исследователи спорят об истинных причинах
распада «великолепной четверки». Одни считают ключевой
смерть Брайана Эпстайна, другие винят во всем вторую жену
Леннона японку Йоко Оно, сильно влиявшую на жизнь и
взгляды мужа; третьи твердят о непомерно раздувшихся
деловых амбициях Маккартни; четвертые списывают все на
употребление музыкантами наркотиков... Скорее всего, все они
правы. Но главная причина, наверное, в том, что BEATLES просто
устали друг от друга и от той невыносимо тяжелой круговерти, в
которую превратилась их жизнь в качестве мегазвезд поп и рок
музыки. Конец эры Битлз
• С распадом группы, казалось, заканчивалась и эра BEATLES. Но
эмоциональное воздействие их музыки оказалось неожиданным
даже для самих музыкантов, настолько масштабным, что
BEATLES стали явлением в жизни чуть ли не всей планеты. С
того времени, как музыканты перестали работать вместе, было
выпущено более четырех десятков дисков, тираж которых давно
исчисляется десятками миллионов экземпляров. В 199596 был
выпущен тройной альбом BEATLES под названием «Anthology»,
вобравший в себя почти все песни легендарной группы. Дискография
• PLEASE PLEASE ME (1963)
• WITH THE BEATLES (1963)
• A HARD DAY'S NIGHT (1964)
• BEATLES FOR SALE (1964)
• HELP! (1965)
• RUBBER SOUL (1965)
• REVOLVER (1966)
• SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND (1967)
• MAGICAL MYSTERY TOUR (1967)
• THE WHITE ALBUM (THE BEATLES) (1968)
• YELLOW SUBMARINE (SDTK) (1969)
• ABBEY ROAD (1969)
• LET IT BE (1970)
•
•
• PAST MASTERS VOLUMES ONE AND TWO (1988)
• PAST MASTERS VOLUME TWO (1988)
• PAST MASTERS VOLUME ONE (1988)
• LIVE AT THE BBC (1994)
• THE BEATLES ANTHOLOGY: 1 (1995)
• THE BEATLES ANTHOLOGY:
19671970 (BLUE ALBUM) (1973)
19621966 (RED ALBUM) (1973) Памятник ливерпульской
Памятник ливерпульской
четверке
четверке
• В Екатеринбурге 18 июня 2006 года был установлен первый в
России памятник ливерпульской четверке. Памятник группе
The Beatles был  установлен на набережной реки Исеть,
недалеко от «бетонной Клавы». Монумент всемирно известной
«ливерпульской четверке» был выполнен из чугуна. Дата
установки выбрана не случайно — это день рождения Пола
Маккартни. Идею установки памятника поддержал
генеральный консул Великобритании в Екатеринбурге,
который является поклонником творчества The Beatles,
отмечают авторы проекта. Первым шагом на пути к установке
памятника стал проведение марафона по сбору средств. Акция
прошла 25 февраля 2006 года, в день рождения Джорджа
Харрисона. В течение 12 часов, с полудня до полуночи, рок
группы исполняли песни со всех альбомов The Beatles в той
последовательности, в которой они выходили. Во время
марафона были собраны средства на реализацию проекта.
Расходы на изготовление и установку монумента составят
около 60 тысяч долларов

file_name: Битлз (6 класс)..pptx

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Битлз (6 класс). Интересный и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, рисунки, картины, картинки, проверили задание и задано домашнее задание, подвели итог и вывод. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Битлз (6 класс).


extracted_text:
Изобразительное
Изобразительное
Средних веков
Средних веков
искусство
искусство
Изобразительное Изобразительное искусствоискусствоСредних вековСредних веков Основное назначение
Основное назначение
искусства Средневековья
искусства Средневековья
сводилось в то время к
сводилось в то время к
внешнему и внутреннему
внешнему и внутреннему
украшению храмов.
украшению храмов.
Библейские сюжеты сплошь
Библейские сюжеты сплошь
покрывали стены, опоры,
покрывали стены, опоры,
своды, арки и потолки.
своды, арки и потолки.
Обращали на себя внимание
Обращали на себя внимание
и разные масштабы фигур,
и разные масштабы фигур,
размеры которых зависели
размеры которых зависели
от их иерархической
от их иерархической
зависимости. Фигура Христа
зависимости. Фигура Христа
обычно возвышалась над
обычно возвышалась над
ангелами и апостолами,
ангелами и апостолами,
которые в свою очередь
которые в свою очередь
выглядели намного крупнее
выглядели намного крупнее
изображений простых
изображений простых
смертных.
смертных. Скульптура романского стиля
Особенностью романского
Особенностью романского
изобразительного искусства стали
изобразительного искусства стали
орнаментальные изображения диковинных,
орнаментальные изображения диковинных,
полуфантастических существ. На капителях
полуфантастических существ. На капителях
и у подножиях колонн, на окнах, рельефах
и у подножиях колонн, на окнах, рельефах
дверей и стен запечатлены химеры
химеры
дверей и стен запечатлены
(несуществующие животные), кентавры,
(несуществующие животные), кентавры,
ящеры и полуптицы. Эти чудовища давали
ящеры и полуптицы. Эти чудовища давали
богатую пищу воображению
богатую пищу воображению
средневекового человека, напоминая о
средневекового человека, напоминая о
грядущем возмездии за совершенные
совершенные
грядущем возмездии за
грехи.
грехи
Скульптура романского стиля Химеры. Собор НотрДам де Пари.
Химеры. Собор НотрДам де Пари.
Франция.
Франция.
XII – XVI вв.
 вв.
     XII – XVI Химеры. Собор НотрДам де Пари. Франция.
Химеры. Собор НотрДам де Пари. Франция.
     XII – XVI

XII – XVI вв.
 вв.
Собор в Реймсе. Франция
Собор в Реймсе. Франция
Химеры.  XIIXII в.
 в.
Химеры. Ангулемский собор во Франции Химеры. Скульптура собора
Химеры. Скульптура собора
в Шартре. Середина 12 в.
в Шартре. Середина 12 в.
Франция
Франция
Окнороза северного
трансепта Фресковые росписи романского
Фресковые росписи романского
периода почти не сохранились,
периода почти не сохранились,
причина – техника живописи.
причина – техника живописи.
Водяные краски на клеевой основе
Водяные краски на клеевой основе
наносились тонким слоем на
наносились тонким слоем на
мокрую или сухую штукатурку.
мокрую или сухую штукатурку.
Главные росписи были
Главные росписи были
сосредоточены в алтарной части. В
сосредоточены в алтарной части. В
центральной аспиде помещали
центральной аспиде помещали
Христа во славе, рядом с ним
Христа во славе, рядом с ним
символические изображения
символические изображения
четырех евангелистов: Матфей,
четырех евангелистов: Матфей,
Марк, Лука, Иоанн. Образ Христа
Марк, Лука, Иоанн. Образ Христа
величав и суров, он и властелин, и
величав и суров, он и властелин, и
судья, и защитник, и
судья, и защитник, и
Вседержитель, внушающий страх
Вседержитель, внушающий страх
грешникам.
грешникам.
      Христос во славе. Роспись в Шартрском
Христос во славе. Роспись в Шартрском

соборе. 11451155 гг. Франция.
соборе. 11451155 гг. Франция. Нередко в апсиде помещали
Нередко в апсиде помещали
и фигуру Богоматери, культ
и фигуру Богоматери, культ
которой особенно широко
которой особенно широко
распространился начиная с
распространился начиная с
XIIXII в. Ниже располагались
 в. Ниже располагались
апостолы, ангелы и святые.
апостолы, ангелы и святые.
Вглядываясь в
Вглядываясь в
разномасштабные
разномасштабные
изображения фигур, нельзя
изображения фигур, нельзя
не отметить их теснейшую
не отметить их теснейшую
связь с традициями
связь с традициями
народного творчества.
народного творчества.
Мадонна с веретеном. Испания.
    Мадонна с веретеном. Испания.
12 в.
12 в. Ноев ковчег. Фреска церкви СенСавенсюр
Гартан в Пуату. Конец XI — начало XII вв.
Фрески, составившие славу
церкви, были созданы в XI—
XII веках. Использованные
цвета малочисленны, в
основном жёлтая охра,
красная охра и зелёный,
смешанные в различных
пропорциях с белым и чёрным Вершиной романского искусства
Вершиной романского искусства
является скульптура королевского
является скульптура королевского
портала собора в Шартре (середина
портала собора в Шартре (середина
XIIXII в., Франция). Особенно
 в., Франция). Особенно
выразительна композиция «Христос
выразительна композиция «Христос
во славе» на центральных воротах
во славе» на центральных воротах
собора. Образ Христа, спокойно
собора. Образ Христа, спокойно
восседающего на троне, исполнен
восседающего на троне, исполнен
торжественности и в то же время
торжественности и в то же время
сердечной мягкости. Перед нами не
сердечной мягкости. Перед нами не
грозный судия, а добрый пастырь,
грозный судия, а добрый пастырь,
милостиво благословляющий своих
милостиво благословляющий своих
детей. Прекрасно одухотворенное
детей. Прекрасно одухотворенное
лицо Спасителя. Расположенные
лицо Спасителя. Расположенные
вокруг Христа символы
вокруг Христа символы
евангелистов – агнец, орел, лев и
евангелистов – агнец, орел, лев и
бык – не внушают страха, напротив,
напротив,
бык – не внушают страха,
 это мирные стражи и верные
 это мирные стражи и верные
помощники Бога.
помощники Бога. Этот сюжет повторяется и в
Этот сюжет повторяется и в

рельефе церкви
рельефе церкви
      СенТрофим в Арле. Франция.
СенТрофим в Арле. Франция. Христос. Скульптура
     Христос. Скульптура
собора в Шартре.
собора в Шартре.
     11451155 гг. Франция.
11451155 гг. Франция. •
Скульптуры алтаря аббатства в Муссаке. 10 в. Франция..
Скульптуры алтаря аббатства в Муссаке. 10 в. Франция
Главной задачей средневековых художников стало украшение храмов,
       Главной задачей средневековых художников стало украшение храмов,
создание произведений, которые должны были отражать образы
создание произведений, которые должны были отражать образы
божественного мира и наставлять верующих на путь истинный.
божественного мира и наставлять верующих на путь истинный.
Библейские сюжеты сплошь покрывали стены и своды церквей.
Библейские сюжеты сплошь покрывали стены и своды церквей. Скульптурный рельеф
Скульптурный рельеф
церкви монастыря Сен
церкви монастыря Сен
Пьер в Муссаке.
Пьер в Муссаке.
Фигуры выглядят естественно просто и реалистично. Наивные в своей первозданной
     Фигуры выглядят естественно просто и реалистично. Наивные в своей первозданной
красоте, они таят в себе нечто очень важное и невысказанное. Скупые жесты (руки
красоте, они таят в себе нечто очень важное и невысказанное. Скупые жесты (руки
по правилам нельзя отрывать от тела) удивительно разнообразны.
по правилам нельзя отрывать от тела) удивительно разнообразны. Скульптура собора в Шартре. 12 в.Франция.
Скульптура собора в Шартре. 12 в.Франция.
Фигуры в Шартрском соборе изображают античных ученых, даже одеты в
      Фигуры в Шартрском соборе изображают античных ученых, даже одеты в

подобия греческих хитонов,  но какие у них «плебейские», морщинистые
подобия греческих хитонов,  но какие у них «плебейские», морщинистые
лица крестьян и как они усердно гнут спины над своей работой.
лица крестьян и как они усердно гнут спины над своей работой. Страшный суд.
Страшный суд.
Собора Сен – Лазар в Отене.
Собора Сен – Лазар в Отене.
1130 – 1140 гг.
1130 – 1140 гг.
            Над порталом церквей часто
Над порталом церквей часто

помещались изображения
помещались изображения
Страшного суда. Идея
Страшного суда. Идея
возмездия и справедливой кары
возмездия и справедливой кары
         Романское искусство кажется
Романское искусство кажется

грубым и диковатым, но оно
грубым и диковатым, но оно
непосредственно и в нем есть
непосредственно и в нем есть
искренняя и пылкая экспрессия.
искренняя и пылкая экспрессия. Скульптура готики
        Из всех видов изобразительного искусства готики
Из всех видов изобразительного искусства готики скульптуре
скульптуре
принадлежит особое место. Она самым тесным образом связана с
принадлежит особое место. Она самым тесным образом связана с
архитектурой. Религиозная тематика попрежнему доминирует, но теперь
архитектурой. Религиозная тематика попрежнему доминирует, но теперь
она обращена к чувствам человека.
она обращена к чувствам человека.
         Плачут, негодуют, смеются девы «разумные» и «неразумные» на
Плачут, негодуют, смеются девы «разумные» и «неразумные» на

северном портале собора в Магдебурге.
северном портале собора в Магдебурге.

    ««Дева неразумная». Собор в Магдебурге. Германия.

Дева неразумная». Собор в Магдебурге. Германия. XIIIXIII в.
 в.
Скульптура готики Удлиненность пропорций скульптур,
• Удлиненность пропорций скульптур,
симметричность форм – характерные
симметричность форм – характерные
черты готической скульптуры, но, по
черты готической скульптуры, но, по
сравнению с пластикой романского
сравнению с пластикой романского
стиля, она воспринимается более
стиля, она воспринимается более
свободно. Центр тяжести тела
свободно. Центр тяжести тела
перемещается на одну ногу,
перемещается на одну ногу,
придавая фигурам естественность и
придавая фигурам естественность и
непринужденность. Сквозь складки
непринужденность. Сквозь складки
одежд угадываются очертания тела с
одежд угадываются очертания тела с
присущим ему едва уловимым,
присущим ему едва уловимым,
скользящим движением. В стройной
скользящим движением. В стройной
готической скульптуре, в
готической скульптуре, в
сдержанности ее позы переданы
сдержанности ее позы переданы
достоинство человека, тонкость его
достоинство человека, тонкость его
чувств и личных переживаний.
чувств и личных переживаний.
Мадонна с младенцем из Ломнички.
• Мадонна с младенцем из Ломнички.
Чехия. Дерево. 1410 г.
Чехия. Дерево. 1410 г. Скульптура собора в      Бамберге.
  Скульптура собора в      Бамберге.
      Германия.
Германия.

Умные девушки Отважен и благороден
Отважен и благороден
«Всадник» собора в
«Всадник» собора в
Бамберге, готовый к участию
Бамберге, готовый к участию
в рыцарском турнире в честь
в рыцарском турнире в честь
Прекрасной Дамы.
Прекрасной Дамы.
Скульптура собора в
Скульптура собора в
Бамберге. Германия.
Бамберге. Германия. Среди статуй Реймсского собора
Среди статуй Реймсского собора
есть несколько таких, которые
есть несколько таких, которые
относятся к подлинным
относятся к подлинным
шедеврам мировой скульптуры.
шедеврам мировой скульптуры.
Это прежде всего «Встреча
Это прежде всего «Встреча
Марии и Елизаветы»  будущей
Марии и Елизаветы»  будущей
матери Христа и матери Иоанна
матери Христа и матери Иоанна
Крестителя.
Крестителя. В искусство вошли темы
• В искусство вошли темы
страдания. Например
страдания. Например
эмоциональный строй
эмоциональный строй
готического искусства
готического искусства
создается устремлением
создается устремлением
скульптурных фигур, их легким
скульптурных фигур, их легким
изгибом, выразительным
изгибом, выразительным
ритмом драпировок.
ритмом драпировок.
Скульптурные портреты
Скульптурные портреты
маркграфа Эккерхарда и его
маркграфа Эккерхарда и его
жены Уты – первые
жены Уты – первые
реалистические портреты в
реалистические портреты в
скульптурном искусстве готики.
скульптурном искусстве готики.
Здесь переданы душевное
Здесь переданы душевное
состояние и особенности
состояние и особенности
характера героев.
характера героев.
Маркграф Эккерхард и его жена
• Маркграф Эккерхард и его жена
Ута. Собор в Наумбурге. 13 в.
Ута. Собор в Наумбурге. 13 в.
Германия.
Германия. Образ Маркграфини Уты — одно
     Образ Маркграфини Уты — одно

из наиболее тонких и
из наиболее тонких и
проникновенных созданий
проникновенных созданий
Наумбургского мастера среди
Наумбургского мастера среди
статуй западного хора.
статуй западного хора.
«Ута». Деталь статуи западного хора
       «Ута». Деталь статуи западного хора

собора в Наумбурге. Ок. 1250.
собора в Наумбурге. Ок. 1250.
Германия.
Германия. Искусство витража
изображение которое составляется из
витраж,  изображение которое составляется из
На смену фреске в изобразительном искусстве готики
      На смену фреске в изобразительном искусстве готики
приходит витраж,
приходит
кусков цветных стекол, соединенных между собой узкими
кусков цветных стекол, соединенных между собой узкими
свинцовыми скрепками. Витражи были не только
свинцовыми скрепками. Витражи были не только
живописным украшением интерьеров, они выполняли роль
живописным украшением интерьеров, они выполняли роль
окон и служили основным источником света, в готических
окон и служили основным источником света, в готических
соборах.
соборах.
     Свет, проникая в храм, играет, переливается, вибрирует
Свет, проникая в храм, играет, переливается, вибрирует

всеми цветами на колоннах, сводах, рождая волнующее и
всеми цветами на колоннах, сводах, рождая волнующее и
трепетное настроение, воплощая мечту о чуде. Перед
трепетное настроение, воплощая мечту о чуде. Перед
глазами верующих действительно представал «небесный
глазами верующих действительно представал «небесный
рай, усеянный бесчисленными цветами».
рай, усеянный бесчисленными цветами».
Искусство витража • Излюбленный орнамент
Излюбленный орнамент
витражных окон готики –
витражных окон готики –
так называемая роза,
так называемая
вычурном орнаменте
вычурном орнаменте
которой использовался
которой использовался
мотив многолистника.
мотив многолистника.
 в
роза, в
• Окно – роза в церкви Сен
Окно – роза в церкви Сен
Дени. 12 век. Франция.
Дени. 12 век. Франция. • Окно – роза в соборе НотрДам
де Пари. Франция. 1214 вв. XII – XIV вв.
 вв.
Один из самых величественных и
Один из самых величественных и
прекрасных витражных ансамблей
прекрасных витражных ансамблей
Средневековья XII – XIV
Средневековья
находится в Шартрском соборе. В
находится в Шартрском соборе. В
его главной композиции
его главной композиции
представлена Богоматерь в
Богоматерь в
представлена
облике царицы с младенцем
облике царицы с младенцем
Благодаря
Христом на коленях. Благодаря
Христом на коленях.
сияющим краскам это
сияющим краскам это
традиционное изображение
традиционное изображение
приобретает ликующе
приобретает ликующе
торжественный характер.
торжественный характер.
Восседающую на троне
Восседающую на троне
Богоматерь славят
Богоматерь славят
расположенные по сторонам
расположенные по сторонам
ангелы.
ангелы.
Богоматерь в облике царицы с
Богоматерь в облике царицы с
младенцем Христом на коленях. XII –XII –
младенцем Христом на коленях.
XIIIXIII вв. Витраж собора в Шартре.
 вв. Витраж собора в Шартре.
Франция.
Франция. Витражи «Ангел»и «Мастера» собора в
Витражи «Ангел»и «Мастера» собора в
Шартре. Франция.
Шартре. Франция. СенДени. Франция. Витражи собора НотрДам де Пари. Франция.
Витражи собора НотрДам де Пари. Франция. Реймсский собор

file_name: ИЗО средних веков .ppt

description: Ангулемский собор во Франции

description: СенДени. Франция.

description: Реймсский собор

intro: Основное назначение искусства Средневековья сводилось в то время к внешнему и внутреннему украшению храмов. Библейские сюжеты сплошь покрывали стены, опоры, своды, арки и потолки. Обращали на себя внимание и разные масштабы фигур, размеры которых зависели от их иерархической зависимости. Особенностью романского изобразительного искусства стали орнаментальные изображения диковинных, полуфантастических существ.

title: Изобразительное искусство Средних веков


extracted_text:
Это почти рай. Ничего представить
««Это почти рай. Ничего представить
нельзя лучше впечатления этого неба,
нельзя лучше впечатления этого неба,
воздуха и света. Здесь есть такое
воздуха и света. Здесь есть такое
солнце и небо и такие – действительно
солнце и небо и такие – действительно
уж чудеса искусства неслыханного и
уж чудеса искусства неслыханного и
невообразимого».
невообразимого».
Ф.М. Достоевский
Ф.М. Достоевский Панорама Флоренции Архитектор Филиппо
Архитектор Филиппо
Брунелески
Брунелески
(1377 – 1446)
(1377 – 1446) Символ Флоренции — собор Санта
Собор СантаМария дель Фьоре
Мария дель Фьоре.
В самом центре города поднимается
его гигантский купол.
Жители Флоренции хотели установить
над собором огромный купол, но
никому из архитекторов не удавалось
перекрыть огромное пространство (42
м!).
В течение нескольких десятков лет
собор простоял с отверстием в центре
крыши.
Тогда объявили конкурс, в котором
участвовали зодчие, приглашенные
из разных городов и стран.
Архитектор Филиппо Брунеллески Сравните архитектурные
Сравните архитектурные
сооружения.
сооружения. Найдите отличия и сходства
Найдите отличия и сходства Воспитательный дом
Воспитательный дом Базилика СанЛоренцо
Базилика СанЛоренцо А еще через два
года Брунеллески
получит заказ на
возведение церкви
СанЛоренцо,
которая станет еще
одним его
гениальным
творением.
Базилика СанЛоренцо.
Интерьер. Автор
Ф.Брунеллески.1423г. Скульптор Донателло
Скульптор Донателло
(ок. 1386 – 1466)
(ок. 1386 – 1466)
Бронзовая кафедра церкви Сан Лоренцо Рельеф «Пир Ирода»
Рельеф «Пир Ирода» Расскажите о
сюжете
этого рельефа.
Укажите
особенности
композиции. Юноша в рыцарском
вооружении стоит в
твердой, спокойной позе,
опирается на узкий,
высокий щит с
изображением креста. В
его напряженном взгляде
чувствуется готовность к
сражению, выражение
мужественной энергии. Он
показан как символ
победы над врагами
Флоренции.
Донателло.
Святой Георгий Памятник кондотьеру
Памятник кондотьеру
Гаттамелате
Гаттамелате Статуя Марии Магдалины
Статуя Марии Магдалины Художник Мазаччо
Художник Мазаччо
(1401 – 1428)
(1401 – 1428) Мадонна с младенцем и
Мадонна с младенцем и
ангелами
ангелами
Образ матери и ребенка является
всеобщим и присутствует в
символике многих религий.
Обычно Дева Мария сидит на
троне в окружении ангелов, а
Младенец изображен ребенком
не менее одного года, за детским
обликом которого явно
проступает разум. Троица
На фреске изображена
Голгофа — распятый
Христос, поддерживаемый
БогомОтцом. В ногах у
Распятия — саркофаг со
скелетом Адама, над которым
надпись— «Я был тем же, что
и вы, но и вы станете тем же,
чем стал я».
По сторонам Распятия стоят
Дева Мария и св. Иоанн, чуть
ниже донатор (одетый в
плащ и капуччо красного
цвета — одежду
«гонфалоньеров
справедливости») и его
супруга. Художник Алессандро
Художник Алессандро
Филипепи Боттичелли
Филипепи Боттичелли
(1445 – 1510)
(1445 – 1510) Благовещение
Благовещение
Сквозь раздвинутые
створки окна небесный
посланник архангел
Гавриил проникает в
комнату Девы Марии.
Появление архангела
столь неожиданно, что
Мария пытается
спастись бегством. В то
же время ее хрупкие
руки с кроткой
готовностью тянутся
навстречу вестнику.
Смиренное выражение
лица, жест покорно
склоненной головы
красноречиво говорят
о согласии принять
Благую весть. Выделите главный мотив,
объединяющий композицию.
Какие чувства, эмоции передает
композиция?
Сандро Боттичелли.
Оплакиваний
Христа.
Около Весна  это Флора. Это та же душа
(единый сюжет картины
развивается справа налево), но
она уже расцвела и в своем
великом изобилии дарит цветы,
которыми полны ее руки. Это
Душа человека, пробудившаяся к
Духовному Свету.
«Рождение Венеры».
В «Рождении Венеры» Боттичелли
изобразил образ Афродиты  небесной
Венеры, дочери Урана, рожденной из
моря без матери. момент, когда гонимая
дыханием гениев воздуха, Венера
достигает обетованного берега.
Красоту обнаженной фигуры венчает
нимфа Ора, являющаяся воплощением
природы, она готова прикрыть ее
плащом.
«Весна» «Паллада и Кентавр» Самостоятельная работа
Самостоятельная работа
Автор
Автор
Произведение Художественные
Художественные
Произведение
особенности
особенности Итоги:
Итоги:
Почему Флоренция – колыбель
 Почему Флоренция – колыбель
итальянского Возрождения?
итальянского Возрождения?
Каковы главные художественные
 Каковы главные художественные
достижения Флоренции?
достижения Флоренции?

file_name: Флоренция - колыбель итальянского Возрождения.ppt

description: Панорама Флоренции

description:
Воспитательный дом
Воспитательный дом

description:
Базилика СанЛоренцо
Базилика СанЛоренцо

description:
Рельеф «Пир Ирода»
Рельеф «Пир Ирода»

description: «Паллада и Кентавр»

intro:
«Это почти рай. Ничего представить нельзя лучше впечатления этого неба, воздуха и света. Здесь есть такое солнце и небо и такие – действительно уж чудеса искусства неслыханного и невообразимого».
Ф.М. Достоевский
Символ Флоренции — собор Санта-Мария дель Фьоре.
В самом центре города поднимается его гигантский купол.
Жители Флоренции хотели установить над собором огромный купол, но никому из архитекторов не удавалось перекрыть огромное пространство (42 м!).

title: Презентация "Флоренция - колыбель Итальянского Возрождения"


extracted_text:
Курсы повышения квалификации «Содержание и методика курса финансовой
грамотности различным категориям обучающихся», АКИПКРО 2017г.
Тема проекта
Занятие курса внеурочной
деятельности
«Откуда в семье деньги»
Класс
2 класс
Авторы проекта
Ю.Г. Тюбина, В.В. Мелешкова Курсы повышения квалификации «Содержание и методика курса финансовой
грамотности различным категориям обучающихся», АКИПКРО 2017г. Курсы повышения квалификации «Содержание и методика курса финансовой
грамотности различным категориям обучающихся», АКИПКРО 2017г.
Доходы семьи –
это все деньги, которые поступают
в нашу семью. Курсы повышения квалификации «Содержание и методика курса финансовой
грамотности различным категориям обучающихся», АКИПКРО 2017г.
Источники семейного дохода?
1 группа
2 группа
3 группа
4 группа
С. 8  10
С. 10  13
С. 13  14
Работа с карточками Курсы повышения квалификации «Содержание и методика курса финансовой
грамотности различным категориям обучающихся», АКИПКРО 2017г.
Источники семейного дохода:
1. Клады
2. Лотереи
3. Наследство
4. Заработная плата
5. Пособия
6. Пенсия Курсы повышения квалификации «Содержание и методика курса финансовой
грамотности различным категориям обучающихся», АКИПКРО 2017г.
Выбери любое предложение и закончи его:
 Я понял, что …
 Было трудно…
 Мне хотелось бы узнать больше о…

file_name: Проект_Откуда берутся деньги в семье.pptx

title: презентация, конспект занятия, дидактический материал по финансовой грамотности на тему"Откуда в семье деньги"(2 класс)


extracted_text:
Классицизм в архитектуре России Классицизм
Классициз
м –
европейское
культурно-
эстетическое
течение,
ориентировав
шееся на
античную
литературу и
мифологию Классицизм
   Классицизм сложился во Франции
в 17 веке в связи с началом эпохи
абсолютной монархии
   Слово произошло от латинского
названия, что значит
«образцовый»
   Классицисты подражали древним
грекам и римлянам Чем же так отличается русский
классицизм от европейского?
Он удивительно гармонично
сочетает в себе идеалы античности
и собственной русской, даже
православной культуры. Характерные  черты
архитектуры  классицизма.
• Ориентация  на  лучшие  достижения
античной  культуры – греческую
ордерную  систему, строгую  симметрию,
чёткую  соразмерность  частей  и  их
подчиненность  общему  замыслу.
• Господство  простых  и  ясных  форм.
• Спокойная  гармония  пропорций.
• Предпочтение  прямым  линиям.
• Ненавязчивый  декор,  повторяющий
• Простота  и  благородство  отделки.
• Практичность  и  целесообразность.
очертания  предмета. Принципы
классицизма
1.чувство долга.
2.служение государственной
3.Следование античности как
4. Разумность.
6. Главная категория – красота.
7. Главная задача – укрепление
образцу.
идее.
абсолютной монархии, монарх
– воплощение разумного.

Античный герой, его
красота,
патриотическая
тематика,

description: Классицизм в архитектуре России

intro: Классицизм – европейское культурно-эстетическое течение, ориентировавшееся на античную литературу и мифологию. Классицизм сложился во Франции в 17 веке в связи с началом эпохи абсолютной монархии. Слово произошло от латинского названия, что значит «образцовый». Классицисты подражали древним грекам и римлянам. Он удивительно гармонично сочетает в себе идеалы античности и собственной русской, даже православной культуры.

title: Презентация по МХК "Классицизм в архитектуре России"


extracted_text:
Музыкаль
ная
культура
барокк
о
11 класс Отличительные  особенности
Отличительные  особенности
музыки  барокко
музыки  барокко
В ней присутствовал дух новаторства и перемен.
 В ней присутствовал дух новаторства и перемен.
На смену гармонии и уравновешенности пришли
 На смену гармонии и уравновешенности пришли
трагические мироощущения.
трагические мироощущения.
На смену хоровой музыки приходит мелодичное
 На смену хоровой музыки приходит мелодичное
одноголосие.
одноголосие.
Музыка носит светский характер. Становится яркой,
 Музыка носит светский характер. Становится яркой,
декоративной.
декоративной.
Мелодии быстрые, технически трудные, виртуозные
 Мелодии быстрые, технически трудные, виртуозные
с множеством инструментов.
с множеством инструментов. «Взволнованный стиль»
«Взволнованный стиль»
барокко                               в
барокко                               в
итальянской опере.
итальянской опере.
Опера  одно из главных достижений музыкального
искусства барокко.
музыкально  сценическое произведение, в центре
которого   песня (ария);
 В XVII в. расцвет оперного искусства Италии:
возникают оперные школы.   Расширил выразительные средств  и
    формы вокальных и оркестровых партий.
 Сюжеты его опер включали интриги,
Клаудио Монтеверди
Клаудио Монтеверди
     заговоры, измены, покушения.
 Ввёл в неё увертюру и дуэт.
––  блестящий реформатор жанра
блестящий реформатор жанра
 Создал «Взволнованный стиль»,
оперы
оперы
     передающий  драматизм и напряжённость
     действия.
 Создал новый тип арии   «жалобную песнь».
1567 - 1643
1567 - 1643
Увертюю́ ра — инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще
 — инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще
Увертюю́ ра
музыкальному (опере, балету, оперетте)
музыкальному (опере, балету, оперетте) К.Монтеверди  – –
К.Монтеверди
первый композитор
первый композитор
барокко
барокко
 Воспринял опыт Флорентийской
  Камераты  (содружество музыкантов, поэтов
и философов,
сложившееся  в 1570х гг. во Флоренции).
 С деятельностью флорентийской
   камераты связано возникновение оперы.
 Ввёл детальную разработку      оркестровки
и новые технические приёмы.
 Использовал  ансамбль инструментов : в 1й
опере – 7, в последней – 70.
1567 -
1567 -
1643
1643 Наследие
Наследие деятельности
К.Монтеверди
К.Монтеверди
 8 сборников светских мадригалов,
  духовные сочинения, оперы.
«Взволнованный стиль» опер «Орфей», Коронация
Поппеи», «Ариадна».
Музыкальный мадригал – это вокальное произведение.
Его текстом являлись слова поэтического сочинения,
написанного в этом жанре. Музыкальная
культура барокко
А.Вивальди
И.С.Ба
х Антонио Вивальди
Антонио Вивальди
— итальянский композитор,
 скрипач, педагог, дирижёр.
  Учился игре на скрипке  у своего отца
Джованни Баттисты Вивальди.
 Существенен вклад Вивальди в развитие
инструментовки  (он первым применил
гобои, валторны, фаготы и другие
инструменты как самостоятельные,   а
не дублирующие)
(1678-1741)
(1678-1741) «Времена года»
«Времена года»
(1725)
(1725)
 — цикл из 4 скрипичных
концертов ,ранний образец
программной симфонической
музыки.
           А.Вивальди    сумел
    мастерски передать
 весеннее радостное    обновление
природы,
 жаркий летний зной,
  пышное осеннее
      увядание природы
  и зимнюю стужу. Иоганн Себастьян Бах
Иоганн Себастьян Бах
— немецкий композитор барокко,
органист
 Один из наиболее
 известных композиторов мира.
 За свою жизнь Бах написал
более 1000 произведений.
 В его творчестве представлены
все значимые жанры того
времени, кроме оперы;
  Обобщил достижения
музыкального искусства
периода барокко
(1685-1750)
(1685-1750) Оркестровая музыка
Оркестровая музыка
Баха.
Баха.
 Бранденбургские концерты, их неповторимый тембровый
облик.
 Сборник фуг и прелюдий.
 Светская вокальноинструментальная музыка Баха.
 «Крестьянская» и «Кофейная» кантаты, оригинальность
их музыкального решения.
Кантата (от лат. саntare — петь) — вокально-инструментальное
 произведение для солистов, хора и оркестра.
Фуга - форма полифонич. музыки, основанная на имитац.
Прелюдия в своём первоначальном,  музыкальном значении, это
вступительная часть симфонии, оперы или иного крупного
музыкального сочинения. Бах – непревзойдённый
Бах –
непревзойдённый
мастер духовной органной
мастер духовной органной
музыки.
музыки.
 Глубина философских обобщений,
отражение сложного и
противоречивого мира бытия.
 «Страсти по Матфею» –
грандиозное органное произведение,
наполненное новым
гуманистическим содержанием.
 Высокая месса (Месса си минор),
барочный стиль музыки.
 Полифоническое искусство Баха
(фуги)
Орган многообразие творческого
многообразие творческого
Многогранность и
Многогранность и
наследия И.С.Баха..
наследия И.С.Баха
 «Страсти по Матфею» (1729),
 Высокая месса (Месса си минор)
(1747 – 1749),
 Бранденбургские концерты     (1711
– 1720),
 «Хорошо темперированный
    клавир» (1722, 1744),Французские и
Английские сюиты,
 «Крестьянская кантата» (1742),
 «Кофейная кантата» (1732),
 Около 30 кантат 28.07.1750 г. в
28.07.1750 г. в
Лейпциге умер
Лейпциге умер
И.С.Бах
И.С.Бах
      После смерти Баха

  его музыка вышла из
.
моды, но в XIX веке,
благодаря
Мендельсону, её открыли
вновь. Его творчество
оказало сильное влияние
на музыку последующих
композиторов, в том
числе и в XX веке. Русская  музыка барокко
музыка барокко..
Русская
Отличительные черты.
Отличительные черты.
 Сочетание западноевропейских и древнерусских
музыкальных традиций.
 Партесные концерты XVII   начала XVIII в. (partes –
лат. голоса, т.е. многоголосное пение)
 Популярность песенных жанров (канты и псалмы).
 Повышенная экспрессивность, колористическое
богатство, виртуозность исполнения, динамические
контрасты, преобладание мажорных тональностей Начало развития
Начало развития
русской
русской
композиторской школы
композиторской школы
Н.П.Дилецкий как теоретик партесного
стиля пения («Мусикийская грамматика»).
Музыкальные интерпретации псалмов
Давида в творчестве М.С.Березовского.
Д.С.Бортнянский – признанный мастер
духовного хорового концерта. Дилецкий
Дилецкий
 Николай Павловичч
 Николай Павлови
 родился в Киеве ок. 1630г.
автор сочинений по теории  музыки,
переводчик с польского языка,
 регент царского певческого
 хора в Москве.
- главный теоретик
     партесного стиля пения,
Автор «Мусикийской грамматики»
(1681).
Создал композиции на 4, 8, 12 и даже
48 голосов.
Главное требование – передача
человеческой души.
(1630 – 1680)
(1630 – 1680) Василий Поликарпович Титов
Василий Поликарпович Титов
ок. ок. 1650
 — ок. 1715
1715
1650 — ок.
Русский певчий и композитор, его
перу принадлежат многочисленные
многоголосные концерты и музыка
для служб (до 24 партий в
произведении), канты и другие
произведения в стилистике
партесного пения. Из музыки Титова
регулярно исполнялись лишь
многолетия, в частности «Многая
лета» и «Большое многолетие», а
после Октябрьской революции
перестают исполняться и они. Березовский
Максим Созонтович
В  его произведениях  заметно сильное
    итальянское  влияние.
Достиг звания члена Болонской академии и
поставил в Ливорно свою оперу "Демофонт».
 Из произведений   Березовского издано несколько
композиций     церковной музыки. Дмитрий Степанович
Дмитрий Степанович
Бортнянский
Бортнянский
  Признанный мастер духовного
хорового концерта.
   Автор 35 хоровых духовных
композиций для 4хголосного
хора, 10 концертов для 2 хоров.
Создал оперы и сочинения для
клавира.
(1751 – 1825) Концерт №32
Концерт №32
«Скажи ми, Господи, кончину
«Скажи ми, Господи, кончину
мою…»
мою…»
Одним из лучших сочинений Бортнянского был
концерт №32 «Скажи ми, Господи, кончину
мою…» на слова 38го псалма Давида:
Скажи ми, Господи,
 кончину мою и число дней моих,
дабы я знал, какой век мой…
Услышь, Господи, молитву мою,
не будь безмолвен к слезам моим… Тест
проверки дом. задания по МХК 11 класс, тема «Музыка
барокко»
1. Назовите главное достижение музыкального искусства
барокко.
2. Где возникают первые оперные школы?
3. Кто из итальянских композиторов был автором
«взволнованного стиля» в музыке?
4. Какой новый тип оперной арии был создан Клаудио
Монтеверди?
5. Назовите лучшие оперы Клаудио Монтеверди, созданные на
мифологические и исторические сюжеты.
6. Кто он? Он написал 465 концертов и 40 опер, был блестящим
скрипачом-виртуозом.
7. Одним из величайших творений этого композитора стали
«Страсти по Матфею» - грандиозное произведение из 78
номеров, исполнявшееся в течение 4 часов. Кто этот
композитор?
8. Назовите русских композиторов барочной музыки XVII-XVIII
веков. Ключ
1.опера
2.в Италии
3.Клаудио Монтеверди
4.«жалобная песнь»
5.«Орфей», «Коронация Поппеи»
6.Антонио Вивальди
7.И.С. Бах
8.Н.П. Дилецкий, В.П. Титов, М.С.
Березовский, Д.С. Бортнянский
9. Из 38 псалма давида
10.торжественное, многоголосное,
концертное пение, композиции на
4,8,12,48 голосов

file_name: Музыкальная культура барокко.ppt

description:
Музыкаль
ная
культура
барокк
о
11 класс

intro:
В ней присутствовал дух новаторства и перемен.
На смену гармонии и уравновешенности пришли трагические мироощущения.
На смену хоровой музыки приходит мелодичное одноголосие.
Музыка носит светский характер. Становится яркой, декоративной.
Мелодии быстрые, технически трудные, виртуозные с множеством инструментов. Отличительные  особенности музыки  барокко прослеживаются в выше перечисленных пунктах.

title: Презентация по МХК "Музыкальная культура барокко"