extracted_text:
Пусть музыка
звучит:
из истории
музыкальных
инструментов
(Международный
день музыки)
pptcloud.ru Человек с древних времен неразрывно связан
с природой, с окружающими его звуками.
Шелест листвы, завывание ветра, шум дождя,
стук  капель воды. Первобытные охотники
проявляли себя с помощью жеста, затем стали
подражать крикам птиц. В ритуальных танцах
появился ритм, который сопровождался
стуком бамбуковых стеблей друг о друга.
Позднее появился панцирь черепахи,
обтянутый кожей животного, он служил
барабаном.  Рога животных стали
использовать как рупор, затем в качестве
охотничьего рога. Струнные инструменты,
вероятно, возникли из охотничьего лука. Всё
это говорит о том, что музыкальные
инструменты были предельно просты и
изготавливались из того материала, который Книга о становлении
отечественного
производства
музыкальных
инструментов. Краткие
очерки о технической
эволюции музыкальных
инструментов,
предваряющие каждую
главу, по замыслу
авторов должны
способствовать
пониманию читателем
природы музыкальных
инструментов,
требований, которые к
ним предъявляются
Отюгова Т. Рождение музыкальных
инструментов  (Из истории
Ленинградского производственного
объединения по изготовлению
музыкальных инструментов) : очерки /
Т. Отюгова, А. Галембо, И. Гурков. – Л. :
Музыка, 1986. – 192 с. : ил.
музыкой и Увлекательные
рассказы о музыкальных
инструментах, о музыке,
о композиторах и
музыкантах помогут
сделать уроки более
интересными и
увлекательными. Книга
адресована учителям
музыки, студентам
музыкально-
педагогических
факультетов, а также
широкому кругу
читателей,
интересующихся
историей музыки.
Павлоцкая Н. Э. История музыкальных
инструментов / Н. Э. Павлоцкая. –
СПб. : КАРО, 2005. – 176 с. : ил. –
(Материалы для специального
учреждения). Изучение музыкальных
инструментов – относительно
молодая наука, и эта новая
энциклопедия поможет в
исследованиях. Книга
дополнена краткими, ясно
изложенными
комментариями, которые
снабжают читателя богатой
информацией. Для
инструментов симфонического
оркестра включены
индивидуальные перечни
дополнительного справочного
материала, указаны
инструменты, выставленные в
музеях, чтобы читатели
смогли самостоятельно
познакомиться с ними. В
завершающем разделе
энциклопедии представлены
соответственно их
Музыкальные инструменты мира :
иллюстрированная энциклопедия 4000
иллюстраций / пер. с англ. Т. В. Лихача.
– Минск : Попурри, 2001. – 320 с. : ил. Книга адресована
школьникам начальных
классов, она посвящена
музыкальным инструментам,
на которых можно научиться
играть в ДМШ. Сказка,
иллюстрируемая музыкой ,
помогает детям
воспринимать довольно
длинные музыкальные
номера, понимать сложные
сочинения современных
композиторов. В сюжеты
сказок вписаны сведения об
устройстве инструментов, о
приемах игры на них.
В тексте встречаются
отступления – вопросы,
стихи, загадки, которые
можно выучить с детьми. В
конце каждой сказки дети
найдут «портреты» и
Тимофеева О. Сказки о музыкальных
инструментах : учебное пособие для
маленьких детей и взрослых : с
аудиоприложением на CD / О. Тимофеева. –
СПб. : Композитор, 2010. – 38 с. : ил. Книга адресована
«непосвященным» - тем,
кто только начинает
свое знакомство с
музыкой. Автор ставит
перед собой весьма
непростую цель – ввести
читателя в неведомый
для него, пока еще
чужой мир
классической музыки.
Познакомить с
основными явлениями
музыкального искусства
и вместе с тем не
оттолкнуть, не подавить
новичка тяжеловесной
объемностью работы,
нагромождением новых
Гофман М.Р. Музыка – друг на всю
жизнь / М.Р. Гофман. – М. : Москва,
1999. – 116 с. : ил. Издание для детей
среднего и старшего
возраста познакомит
школьников с миром
музыкальных
инструментов  в форме
рассказов. В нём
говорится лишь о тех
инструментах, которые
используются наиболее
часто. Чтобы было
легче ориентироваться,
автор разделил  их на
несколько основных
групп: струнные,
духовые, ударные,
клавишные
Цераши Х. Виолончель,
контрабас и другие
музыкальные инструменты / Х.
Цераши. – М. : Музыка, 1979. –
72 с. : ил. Данные книги посвящены  современной технологии
производства смычковых инструментов, в них  подробно
изложены вопросы ремонта всех типов смычковых
инструментов и ухода за ними, приведены достижения в
области акустических  исследований и разработки
методов оценки смычковых  музыкальных инструментов.
Книги ориентированы на студентов ,
преподавателей,
музыкантов-профессионалов,
на родителей, дети которых
учатся играть, и просто
на всех тех людей, которым
хотелось бы больше узнать
об этих удивительных
инструментах.
Горонок М. Советы скрипичного
мастера / М. Горонок. – СПб. :
Реноме, 2006. – 96 с.
Горлов А. М. Производство и ремонт смычковых
музыкальных инструментов / А. М. Горлов, А. Н.
Леонов. – М. : Легкая индустрия, 1975. – 232 с. :
ил. В данной литературе представлена краткая
характеристика клавишных музыкальных инструментов,
история их появления и развития. В книгах  рассмотрены
конструкции современных фортепиано. Приведены
материалы и организация производства фортепиано,
технические условия выполнения работ по всему
технологическому процессу изготовления пианино и
роялей. Дана специальная технология реставрации и
ремонта фортепиано.
Зимин П. История фортепиано
и его предшественников / П.
Зимин. – М. : Музыка, 1968. –
211 с. : ил.
Дьяконов Н. А. Рояли и пианино
конструирование и производство /
Н. А. Дьяконов. – М. : Лесная
промышленность, 1966. – 408 с. : ил.
Суханов М. А. Производство,
реставрация и ремонт фортепиано /
М. А. Суханов, С. Ф. Рогачев. – М. :
Лесная промышленность, 1983. –
222 с. : ил. Гармоника, гармонь, баян, аккордеон – наиболее
распространенные и популярные в России –  дали возможность
широкому кругу людей приобщиться к музыке. Они
способствовали общему развитию музыкальной культуры в
широких слоях населения. На основании рукописей,
документов, старинных афиш, репродукций, фотографий,
материалов прессы, многочисленных школ и самоучителей
были воссозданы картины жизни и творческой деятельности
мастеров и исполнителей. Пути и формы развития
инструментов, возникновения ансамблей и оркестров – всё это
изложено в приведенной литературе.
Мирек А. … и звучит
гармоника / А. Мирек. – М. : Сов.
композитор, 1979. –  167 с. : ил.
Мирек А. Из истории
аккордеона и баяна / А.
Мирек. – М. : Музыка,
1967. – 194 с. : ил.
Розенфельд Н. Г. Гармони,
баяны, аккордеоны:
конструкция и
производство / Н. Г.
Розенфельд. – М. : Лесная
промышленность, 1964. – 384
с. : ил. Первое и единственное на
русском языке
иллюстрированное
издание, посвященное
истории гитары, жизни и
творчеству мастеров
струнных инструментов,
композиторов и
величайших  гитаристов
XIX  века – Д. Агуадо, Ф.
Тарреги,
А. Уэрты, Ф. Сора, М.
Джулиани,
А. де Торреса, Э.
Лапревотта, Л. Леньяни, Ф.
Пельцера, И. Г.
Штауффера,
К. Ф. Мартина, мадам
Сидней Праттен
и многих  др.
Одна из глав написана
гитаристом и музыковедом
Вестбрук Д. Век, создавший гитару:
история гитары XIX век / Д. Вестбрук. – М. :
«Арттранзит», 2012. – 248 с. : ил. Первый
электромузыкальный
инструмент – телармониум
– был изобретен в 1897
году, затем в 1920 году
появился терменвокс
(создатель – инженер Л. С.
Термен), и в 1929-м –
электроорган Хаммонда. В
1950-е годы появились
первые серийные
электроклавишные
инструменты «Фаэми»,
«Юность», и параллельно с
     По сути, синтезатор – это инструмент-оркестр.
ними на мировой рынок
Возможности его безграничны – сегодня он популярен и
поступают инструменты
незаменим как отдельный инструмент, так и в составе
музыкального коллектива.
электромузыкальной
     Нотные сборники и пособия, представленные на
индустрии: «Yamaha»,
выставке, пригодятся не только родителям, но и
«Roland» и др.
педагогам, музыкальным руководителям – всем, кто
любит и занимается музыкой.
гигантов Из публикаций в периодических изданиях
«Музыкальная жизнь», «Музыка и время»,
«Музыковедение» , «Народное Творчество» и
др. вы узнаете :
                             о музыкальных
инструментах средневековой
                             Андалусии (VIII – XV) ,
                             об особенностях
изготовления жалейки,
                             о русской волынке – как и
когда появилась она в
                             Европе, а затем в России и
как изготовить волынку. Приглашает  жителей Воронежа и гостей
нашего города посетить библиотеку им. И. С.
эту тему.
Никитина, отдел музыкально-нотной
литературы и ознакомиться с изданиями на

file_name: Пусть музыка звучит из истории музыкальных инструментов (Международный день музыки).pptx

intro:
Презентация по музыке. Тема урока: Пусть музыка звучит: из истории музыкальных инструментов (Международный день музыки)
 (9 класс). Человек с древних времен неразрывно связан с природой, с окружающими его звуками. Шелест листвы, завывание ветра, шум дождя, стук  капель воды. Первобытные охотники проявляли себя с помощью жеста, затем стали подражать крикам птиц. В ритуальных танцах  появился ритм, который сопровождался стуком бамбуковых стеблей друг о друга. Позднее появился панцирь черепахи, обтянутый кожей животного, он служил  барабаном.  Рога животных стали использовать как рупор, затем в качестве охотничьего рога.Презентация по музыке. Тема урока: Пусть музыка звучит: из истории музыкальных инструментов (Международный день музыки)
 (9 класс).


extracted_text:
Музыка в культуре древних
цивилизаций
Культуры Древнего мира:
Шумеро-вавилонско-ассирийская
Египетская
Индийская
Китайская
III –I  тысячелетия до н.э.
[ ХРОНОГРАФ
Шумер
 Около 3000 до н. э. в междуречье Тигра и Евфрата, на
территории Шумера начали складываться города-государства
шумеров.
 ок. 3000 до н. э. - в Шумере возникла письменность - клинопись.
 24 в. до н. э. - основатель великой Аккадской державы (пала в 22
в. до н.э.) Саргон Древний объединил Шумер, простиравшейся от
Сирии до Персидского залива.
зиккурата Этеменанки, известного как Вавилонская башня.
могущества Ассирии.
дворце Ниневия крупнейшую из известных библиотек,
 19 в. до н.э. – среди шумерских городов возвышается Вавилон.
 1792-1750 до н. э. – годы правления Хаммурапи, строительство
 2-я пол. 8—1-я пол. 7 вв. до н. э. – период наивысшего
 7 в. до н.э. - ассирийский царь Ашшурбанапал основал в своем

 605-562 до н. э. – годы расцвета Вавилонии при царе
 70-е годы 19 века  - открытие Джорджом Смитом Эпоса о
Навуходоносоре II.
Гильгамеше. Вавилон Зиккурат
 Культовое
здание
в  Шумере
(башня),
состоявшее  из  3-х  ступеней  –  платформ  в
соответствии с тремя главными божествами –
Анну  (бог  неба),  Энлиль  (владыка  воздуха  и
земли, сын Анну),  Энки (владыка мировых вод,
мудрости  и  хранитель  человеческих  судеб).
Наверху находился небольшой храм – жилище
бога,  к  которому  подняться  можно  было  по
специальным  лестницам.  Длительный  подъем
ассоциировался  с  идеей  бесконечного  пути  в
небо. Окраска платформ символична: нижняя –
черный  цвет  –  подземное  царство,  средняя  –
обожженный кирпич – земная жизнь, верхняя –
белого и красного цвета – небо. Храмик бога –
синего цвета. Висячие сады Клинописные знаки Клинопись ассировавилонская Иероглифы клинописные
 Среди записей, датируемых 26 в. до н.
э., уже есть образцы жанров народной
мудрости,  культовые  тексты  и  гимны.
архивы
Найденные
донесли  до  нас около 150 памятников
шумерской литературы, среди которых
есть  мифы,  эпические  сказания,
обрядовые песни, гимны в честь царей,
сборники  басен,  поговорок,  споры-
диалоги и назидания. Эпос о Гильгамеше
 Самым  древним  и  значительным  памятником
шумерской  литературы  является  Эпос  о
Гильгамеше  («Сказание  о  Гильгамеше»  -  «О
все видавшем»). История открытия эпоса в 70-
х  годах  19  века  связана  с  именем  Джорджа
Смита,
музея,
который  среди  обширных  археологических
материалов,  присылаемых  в  Лондон  из
клинописные
Месопотамии,
фрагменты сказания о Потопе. Доклад об этом
сделанный  в  конце  1872  в
открытии,
Библейском
обществе,
произвел сенсацию.
археологическом
обнаружил
сотрудника
Британского Гильгамеш Египет
 Раннее Царство (ок. 3000-2800 до н. э) –
появление письменности - иероглифы; в начале
третьего тысячелетия до нашей эры из папируса
(травянистое растение) стали делать писчий
материал.
 Древнее Царство (2800-2250 до н. э.) –
строительство пирамид.
 Среднее Царство (2050-1700 до н. э.)
 Новое Царство (ок. 1580 — ок. 1070)  -
строительство огромных храмовых комплексов.
 Поздний период (ок. 1070 — 332 до н. э.) Аллея сфинксов в Луксоре – 15 в. до н.э. Пирамиды в Гизе Пирамида Хефрена в Гизе Плакальщицы. Рельеф из Мемфиса Плакальщицы. Рельеф из Мемфиса Особенности изобразительного
канона в рельефе
сюжетных
сцен
размещение
 Построчное
(разделение плоскости на горизонтальные пояса);
 Композиционная организация сцен на основе
упорядоченности, например, при изображении
шествия фигуры располагаются одна за другой,
через одинаковые интервалы, с повторяющимися
жестами;
самая крупная фигура);
торс и глаз – в фас; вся фигура обрисовывалась
единой линией;
 То, что находится дальше, изображается выше;
 Единство изображений и иероглифических
 Разномасштабность фигур (например, фараон –
 Изображение человека: голова и ноги в профиль, а
надписей. Гробница Сен-Неджема Гробница Неферренпета Литература
 Расцвет  литературы  приходится  на  период
Среднего  царства.  Существовали  различные
жанры:  сказки,  поучения,  мифы,  повести
(например,  «История  Синухета»

автобиографическая  повесть),  гимны  в  честь
богов, поэзия. «Книга мертвых»
 «Книгой мертвых» назывались древнеегипетские
религиозные  тексты,  которые  помещались  в
захоронения,  чтобы  оградить  покойника  и
напутствовать  его  в  загробной  жизни.  «Книга
мертвых»  составлялась,  начиная  с  периода
Нового царства (16 в. до н. э.) и до конца истории
Древнего  Египта.  Богато  иллюстрированные
тексты  писались  на  листах  папируса  и
вкладывались в пелены мумий.
- Книга мертвых Книга мертвых Гор ведет умершего к Осирису Индия
 сер. 3-го — 1-я пол. 2-го тыс. до н. э  -
Хараппская цивилизация - археологическая
культура бронзового века  в Индии и
Пакистане.
 ок. 1500 г. до н.э. – упадок Хараппской
культуры; заселение долины Инда ариями.
 10в. до н.э. – оформление «Ригведы» -
древнейшего сборника вед.
 20-е гг. 20 века  - открытие Хараппской
цивилизации. Руины города Индской цивилизации ВЕДЫ
Веды (санскр. веда, букв. — знание) -
памятники древнеиндийской литературы
(кон. 2-го — нач. 1-го тыс. до н. э.) на
древнеиндийском (ведийском) языке.
Веды, или ведическую литературу,
составляют сборники гимнов и
жертвенных формул (Ригведа, Самаведа,
Яджурведа, Атхарваведа), теологические
трактаты (брахманы  и упанишады).
Веды — источник сведений по социально-
экономической и культурной истории
древнейшей Индии. Ведическая литература
-
собрание
гимнов)
«Ригведа»  (веда
преимущественно
религиозных  гимнов,  первый  известный  памятник  индийской
литературы. Оформился к 10 в. до н. э. Это наиболее древняя и
значительная  из  вед,  ценный  источник  для  изучения
древнеиндийской  истории  и  мифологии.  Состоит  из  10  книг,
объединивших 1028 гимнов.
«Атхарваведа»  —  сборник  заговоров,  заклинаний,  магических
формул,  которые  должны  были  защитить  человека  от
всевозможных бед и несчастий, в том числе болезней, неудач,
всякого рода порчи или козней злых духов и демонов.
 «Махабхарата»— старшая из двух великих эпопей древней Индии.
Время,  к  которому  восходят  основные  ее  сказания,  время  ее
«героического  века»  —  рубеж  II  и  I  тыс.  до  н.  э.,  эпоха
межплеменных  войн  и  образования  первых  государств  в
долине  Ганга.  Процесс  циклизации  этих  сказаний  и  сложения
целого эпопеи завершается, по-видимому, к середине I тыс. до
н. э. (не позднее IV в. до н. э., во всяком случае), письменная же
фиксация «Махабхараты» может быть отнесена к III — IV вв. н.
э. Письменность Индии МУЗЫКА
   Основной звукоряд, принятый в
музыкальной теории,  – семиступенный:
са – ри – га – ма – па – дха – ни.
    В одном из трактатов (около 5 века н.э.)
изложена «система шрути» (санскр.,
букв. — то, что может быть услышано),
согласно которой октава делилась на 22
неравных тона, соответственно
многообразным оттенкам
выразительности. Величина шрути равна
приблизительно четверти тона. Каждый
тон мог стать началом нового звукоряда. Китай
 Около 2500 г. до н.э. – культура Луншан, одна
из первых династий.

 ок.1766-1027 гг. до н.э - первые известные
образцы китайской письменности на гадательных
костях, относящиеся ко времени династии Шан.
 XI по VI в. до н. э. - «Книга песен» («Ши
цзнн») - собрание произведений песенно-
поэтического творчества китайцев. ПЕНТАТОНИКА
 Около 7 в. до н.э. из системы люй-
люй было выделено пять
важнейших тонов, образовавших
пятиступенный звукоряд –
пентатонику. Они имели не только
музыкальный смысл, но
олицетворяли явления природы:
гром, шум ветра в ветвях,
потрескивание дров в огне,
журчание ручья. ПЕНТАТОНИКА
I ступень называлась гун – дворец;
II – шан – беседа, совет;
III – цзюэ – рог;
IV – чжи – манифестация;
V – юй – крылья.
Эти же ступени отождествлялись с
пятью первоэлементами древней
натурфилософии – землей, водой,
воздухом, огнем, ветром. Помимо этого,
с 5 основными цветами. Имели они и
социальную интерпретацию: правитель –
чиновники – народ – деяния – объекты. Инструменты
ударные (кожаный барабан,
металлические колокола чжун, до, нао,
колокольчики лин и др.);
духовые -  юэ (бамбуковая дудка), сяо
(продольная флейта), пайсяо
(многоствольная флейта пана), сюань
(глиняная окарина/свистковая флейта);
цинь – семиструнный щипковый
инструмент (типа цитры), сэ
(настольные гусли).

file_name: Музыка в культуре древних цивилизаций  (9 класс)..ppt

description: Вавилон

description: Висячие сады

description: Клинописные знаки

description: Клинопись ассировавилонская

description: Иероглифы

description: Гильгамеш

description: Пирамиды в Гизе

description: Пирамида Хефрена в Гизе

description: Плакальщицы. Рельеф из Мемфиса

description: Плакальщицы. Рельеф из Мемфиса

description: Гробница Сен-Неджема

description: Гробница Неферренпета

description: Книга мертвых

description: Книга мертвых

description: Гор ведет умершего к Осирису

description: Руины города Индской цивилизации

description: Письменность Индии

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Музыка в культуре древних цивилизаций  (9 класс). Около 3000 до н. э. в междуречье Тигра и Евфрата, на территории Шумера начали складываться города-государства шумеров. ок. 3000 до н. э. - в Шумере возникла письменность - клинопись. 24 в. до н. э. - основатель великой Аккадской державы (пала в 22 в. до н.э.) Саргон Древний объединил Шумер, простиравшейся от Сирии до Персидского залива.Презентация по музыке. Тема урока: Музыка в культуре древних цивилизаций  (9 класс).

музыка

group: Дисциплины


extracted_text:
William Shakespeare Sonnet 56
 Sweet love, renew thy force; be it not said
• Thy edge should blunter be than appetite,
• Which but to-day by feeding is allay'd,
• To-morrow sharpened in his former might:
• Проснись, любовь! Твое ли острие Тупей, чем
жало голода и жажды? Как ни обильны яства
и питье, Нельзя навек насытиться однажды.
 http://www.youtube.com/embed/WP_jWU0R0
SI
• " frameborder="0" width="425"
height="350"> Checking up:
• Ex. 1
• 1) true, 2) true, 3) not mentioned,
• 4) not mentioned, 5) true, 6) false,
• 7) true, 8) not mentioned,  9) true,
• 10) not mentioned, 11) not
mentioned, 12) true All You Need Is Love
Film “Romeo and Juliet” Romeo and Juliet Act 3 Scene The Greatest Poet “T o be or not to be” 452 YEARS OF
SHAKESPEARE Sources
• http://www.youtube.com/watch?v=uWgjVxTALpk
• http://www.romeo-juliet-club.ru/shakespeare/romeoju
liet_english.html
• eng.1september.ru Учебно-методический журнал
Английский язык. Журнал для тех, кто
преподает и изучает английский язык. No.4 2014
г. ИЗДАТЕЛЬСКИЙ ДОМ “ПЕРВОЕ СЕНТЯБРЯ”
• www.teachers-corner.co.uk
•
• http://www.shakespeare4kidz.com Teacher
• Mukhina Irina Alekseevna

file_name: William Shakespeare.pptx

description: William Shakespeare

description:
Sonnet 56
 Sweet love, renew thy force; be it not said
• Thy edge should blunter be than appetite,
• Which but to-day by feeding is allay'd,
• To-morrow sharpened in his former might:
• Проснись, любовь! Твое ли острие Тупей, чем
жало голода и жажды? Как ни обильны яства
и питье, Нельзя навек насытиться однажды.
 http://www.youtube.com/embed/WP_jWU0R0
SI
• " frameborder="0" width="425"
height="350"></iframe>

description: Romeo and Juliet Act 3 Scene

description: The Greatest Poet

description: “T o be or not to be”

description:
452 YEARS OF
SHAKESPEARE

description:
Teacher
• Mukhina Irina Alekseevna

intro:
Презентация к уроку по теме: "Выдающиеся люди. Шекспир. Его в клад в мировую культуру".
William Shakespeare. Презентация содержит 11 слайдов, 9 из которых соответствуют плану урока "Выдающиеся люди. Шекспир. Его в клад в мировую культуру". В презентации есть видео. При создании презентации  уважали авторские права.Файл поможет проведению урока


extracted_text:
Барабан (вероятно, слово
 Барабан (вероятно, слово
тюркского происхождения) —
 происхождения) —
тюркского
семейство
семейство
ударных музыкальных инстру
ударных музыкальных инстру
ментов
ментов
. Распространён у
. Распространён у
большинства народов,
большинства народов,
используется в составе
используется в составе
музыкальных ансамблей..
музыкальных ансамблей
многих
многих Кроме того, барабаны можно
Кроме того, барабаны можно
классифицировать по форме:
классифицировать по форме:
Рамочные
 Рамочные
В форме кубка
 В форме кубка
Цилиндрические
 Цилиндрические
Котлообразные
 Котлообразные
В форме «песочных часов»
 В форме «песочных часов»
В форме конуса
 В форме конуса ДафДаф представляет
 представляет
собой рамку с
собой рамку с
натянутой мембраной
натянутой мембраной Барабан
 Барабан
джембе
джембе
  в форме
в форме
кубка
кубка Барабан Чангу в форме песочных
Барабан Чангу в форме песочных
часов
часов Ашикос
       Ашикос
с коническим
с коническим
корпусом
корпусом

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Барабаны (9 класс). Красочная, интересная и яркая презентация, содержит иллюстрации, картины, рисунки, подвели итог, достигли цели и задач урока, сделали вывод, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся старших классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Барабаны (9 класс).


extracted_text:
METALLICA
Всё о жизни великой
группы
pptcloud.r
u Познакомимся поближе.
1981    Датчанин Ларс Ульрих (Lars Ulrich) переехал из Копенгагена в
Лос Анжелес и по объявлению в газете Recycler с предложением
"поиграть"  встретился  с  Джеймсом  Хетфилдом  (James  Hetfield).
Джеймс  пришел  в  ужас  от  игры  Ларса    тот  ломал  барабанные
палочки  всякий  раз,  когда  пытался  чтото  сыграть.  Некоторое
время  спустя  Ларс  поехал  в  Англию  вслед  за  своей  любимой
группой  Diamond  Head.  По  возвращении  Ларс  узнал,  что  Brian
Slagel  собирается  записать  альбом  молодых  исполнителей  Metal
Massacre и уговорил Джеймса записать песню для этого альбома.
Название  "Metallica"  Ларс  украл  у  Рона  Куинтаны  (Ron  Quintana),
когда  тот  придумывал  название  журнала  для  фанов.  Вместе  с
Ларсом и Джеймсом в группе начали играть басист Рон МакГоуни
(Ron McGovney) и лидергитарист Дейв Мастейн (Dave Mustaine). 1982   Первое выступление группы состоялось 14 марта 1982
года в Radio City в Анахайме, а первая запись - Hit The Lights,
которая вышла на Metal Massacre. Позже группа записывает
демо-кассету No Life Till Leather, включающую семь композиций.
После игры в клубах Лос Анжелеса Ларса и Джеймса перестала
устраивать игра их басиста. Brian Slagel посоветовал Ларсу
съездить в Сан Франциско и посмотреть на Клиффа Бертона
(Cliff Burton), который играл в составе группы Trauma. Они
приехали в клуб Whiskey A-Go-Go и были поражены его игрой до
такой степени, что согласились переехать в Сан Франциско.
1983   В начале года в группе появился новый гитарист, Кирк
Хэмметт (Kirk Hammett), а Дейв Мастейн был изгнан за
постоянные пьянки. В новом составе группа отправилась в Нью
Йорк, где подписала контракт с Megaforce Records и записала
свой дебютный альбом, названный Kill 'Em All. Первый тур
группы Kill `Em All For One вместе с Raven прошел с 27 июля по 3
сентября 1983 года. В конце года группа начинает записывать
материал для следующего альбома Но это ещё не всё!!!
1984   Выходит второй альбом Ride The Lightning. Неожиданно
для поклонников и критиков альбом начинается с игры на
акустической гитаре. Несмотря на полное равнодушие средств
массмедиа и коммерческих радиостанций, Ride The Lightning
подержался в Billboard's Top 200 в течение 50 недель.
1986   Меtallica выпускает свой третий альбом  Master Of
Puppets. Даже без выпуска синглов и видеоклипов альбом
продается ударными темпами  только в США продано более
миллиона копий. Группа отправляется в турне по Европе. Во
время гастролей в Швеции, утром 27 сентября, автобус с
музыкантами переворачивается на скользкой дороге. Погиб
лишь один человек  Клифф Бертон. Metallica прерывает
гастроли и начинает поиски нового басиста. Им становится
Джейсон Ньюстед (Jason Newsted) из группы Flotsam &
Jetsam. 1987   Metallica возращается в Европу с серией концертов.
После турне группа устраивает из гаража Ларса музыкальную
студию и записывает несколько cover версий чужих
композиций, которые издают в виде сборника The $5.98 EP
Garage Days Re-Revisited. Летом Metallica принимает участие в
фестивале в Донингтоне и дает концерты в London's 100 Club.
1988   Группа выпускает видеофильм Cliff 'Em All,
посвященный их погибшему бас-гитаристу. В то же время они
выступают в турне по США в серии концертов Monsters Of Rock
совместно с Van Halen, The Scorpions и Kingdom Come.
Очередной, четвертый по счету, альбом ...And Justice For All
выходит в сентябре. Альбом тут же взлетел вверх во
всевозможных чартах, а Metallica отправилась в мировое
турне. Только в США группа сыграла около 120 стадионных
концертов. Были выпущены два сингла - Harvester Of Sorrow и
One, а также две видеоверсии One Альбомы группы *****Пятый альбом*****


1991Metallica выпускает долгожданный
пятый альбом, который не имеет
названия (вернее, имеет два названия
просто Metallica или же The Black
Album). Новым продюсером группы
вместо Флемминга Рассмусена
(Flemming Rassmusen) становится Боб
Рок (Bob Rock), который до этого
работал с Bon Jovi. Сингл с этого
альбома  Enter Sandman  стал
международным хитом и одним из
лучших концертных номеров, вместе с
Sad But True, Nothing Else Matters и
Wherever I May Roam. С августа 1991
года по июль 1993 Metallica отыграла
более 300 концертов по всему миру. В
сентябре 1991 года группа выступила на
концерте в Москве вместе с AC/DC,
Pantera и другими. После мирового
турне группа устроила себе каникулы на
один год 1995
Вернувшись из отпуска
Metallica выступила на
концерте в Донингтоне
перед 60 000 человек.
Затем они вернулись
домой для завершения
нового альбома,
продюсером которого
вновь стал Боб Рок. В
результате готового
материала хватило на два
альбома.
1996
Выходит новый альбом Load
и Metallica отправляется в
очередное концертное
турне с названием Poor
Touring Me. 1997
         Ларс и Джеймс женятся на своих подругах.
Бесплатным концертом в Филадельфии группа начинает
раскрутку очередного альбома: ReLoad.
1998
         Кирк женится на своей давней подружке Лани (Lani).
А Metallica отправляется на очередные гастроли Poor Re-
Touring Me. У Джеймса родилась дочь - Cali Tee Hetfield.
24 ноября вышел в свет новый двойной альбом группы
Garage Inc., на котором предствалены почти все каверы,
выпущенные группой в разные годы, а также 11 новых,
включая композиции Diamond Head, Blue Oyster Cult, Thin
Lizzy и др. В конце года было выпущено новое видео -
Cunning Stunts. Также выпущена DVD версия концерта. ч
р
л
г
ы
а
а
и
л
к
м
и
к
а .
с
е
н
е
м
а
а   К
е
в
и   д
s
л
u
а
и  -  M i n
r.
и
e
v
a f  C l o
я
м
е
р
ы
о   в
л   б
а
и
р
б
е
ь
л
е   а
д
а .
и
д
о
е   г
ц
о
л
м
ч
ц
т
а   и
1
9
9
9
п
    В   а
а   к
в
д
е
м
в
к
р
о
В
п
н
р
о
т
е
е
З
с
о
H
р
у
к
р
л
е
н
а   с
е
и
н
п
п
у
е   г
а   в   Б
л
т
р
е
о
ц
ф
м
и
е   с   с
й
а
м   М
о
в
р
з
т
о
с
р
е   п
и
з
ы
о
в
р
м
о
e
е   к
o   L
ы
n   и   N
в
й   в
u m a
ы
н
н
а
а
с
а   м
и
п
а
т
р
н   в   в
е
н
о
у щ е
к
н
о
о   в   к
ы
е
ц
п
п
в
д
и
в А теперь посмотрим на
краткую биографию группы.
• 1962
• 1963
• 10.02
• 4.03
• родился Клифф Бартон
• Родился Джейсон Ньюстед, который в 1986 году заменит
погибшего Клиффа.
• 3.08
• 18.11
• Родился первый парень на деревне, а точнее в Лос Анжелесе
• Кирк Хаммет родился в СанФранциско, Калифорния
• 26.12
• Родился Самый говорливый и самый быстрый ударник всего
ДЖЕЙМС Хетфилд!
тысячелетия  Ларс Ульрих! 1973-1976
1973
Ларс впервые в своей жизни идёт на концерт группы Deep
Perple, где он восхищается барабанщиком группы и сам
хочет стать ударником!
1976
Бабушка Ларса дарит внуку ударную установку, но только
из-за того, что он её достал!
1981
началоЛарс даёт объявление в газете Recycler о том, что он
хочет создать группу и ищет гитариста.позжеМеталлика
помещает свою первую песню на сборник Metal Massacre1,
где они звучат вместе с группами из Лос Анжелеса. 1998МартТур в поддержку альбома ReLoad начинается в
Азии24.11Выходит новый альбом Garage Inc.1999НачалоКонцерт,
который позже будет выпущен на видеокассете. На нём играются
только кавер версии с альбома Garage Inc.22,23.04Металлика играет
вместе с симфоническим оркестром под управлением Майкла
Камена23.11Выходит новый альбом Symphony And
Metallica(S&M)8.12Металлика играет песню Untill It Slips и получает
награду от Billboard Music Awards200010.01Тур закончен, Металлика
отправляется на каникулыянв-февМеталлика записывает саундтреск
для фильма Mission Impossible223.02Проходит 42 церемония Гремми,
где Металлика получает награду за песню Whiskey In The Jar. Это уже
5 Гремми Металлики 13.03Выходит сингл No Leaf Cloverмарт-
апрельМеталлика записывает сайндтрек под названием I Disappear, к
фильму Mission Imposible 213.04Снимается клип на песню I Disappear,
который появится на экранах 14 мая.апрельАгенты Металлики
закрывают сайты за то, что те распространяют их MP3, используют
на страничках логотипы Металлики, табулатуры и т.д.13 - 3
маяMetallica начинает и заканчивает разбирательства с программой
Napster, которая незаконно распространяет MP3 Металлики9
маяВыходит саундтрек к фильму MI2 где песня Металлики I
Disappear находится на первых местах!14 маяНа экранах TV
появляется лучший клип Металлики I Disappear!18 маяУ жены
Джеймса рождается второй ребёнок - сын по имени Castor Virgil
Hetfield3 июняMetallica выступает на Mtv Movie Awards

file_name: METALLICA (9 класс)..pptx

description: Альбомы группы

intro: Презентация по музыке. Тема урока: METALLICA (9 класс). Красочная, интересная и яркая презентация, содержит иллюстрации, картины, рисунки, подвели итог, достигли цели и задач урока, сделали вывод, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся старших классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: METALLICA (9 класс).


extracted_text:
pptcloud.ru
Кино, Театр и Музыка
Конец XIХ
начало ХХ
века
pptcloud.ru Театр
Важнейшим событием конца XIX в. стало открытие в
1898 г. Художественного театра в Москве.
Основатели:
К.С. Станиславский
В.И. Немирович-Данченко
Труппа
О.Л. Книппер, В.И. Качалов,
И.М. Москвин, Л.М.
Леонидов и др
Значение основания МХТ состояло в том, что он стал
окончательным этапом формирования реалистической школы
актерского мастерства, а также в том, что на сцене театра
давались пьесы современного репертуара, столь близкого
московской публике, более демократически настроенной,
нежели петербургская. СТАНИСЛАВСКИЙ (Алексеев) Константин Сергеевич (1863—
1938) — актер, режиссер, педагог, теоретик сценического искусства.
С. — автор творческой системы воспитания актера, основные
принципы которой изложены в книгах “Работа актера над собой”
(1938) и “Работа актера над ролью” (1957). Ядром системы С.
являются учение о сверхзадаче и метод физических действий. В
отличие от других теоретических направлений (в том числе от
психоаналитических концепций, восходящих к 3.Фрейду), С. считал
побудителем творчества “сверх-сверхзадачу” художника (актера,
режиссера) — потребность познания и воплощения “жизни
человеческого духа”. Эта потребность конкретизируется в
сверхзадаче роли, т. е. в тех целях, которым подчинено сквозное
действие сценического персонажа. Сверхзадача определяется
сверхсознанием (творческой интуицией) художника и лишь частично
может быть переведена с языка образов на язык логики.
Переживания актера непроизвольны и в значительной мере
регулируются его подсознанием. Сознанию и воле подвластны только
действия изображаемого актером сценического персонажа, на
которых С. предлагал сосредоточить внимание исполнителя. Система
С. и открытый им метод физических действий оказали огромное
влияние на театральную культуру XX века, явились вкладом в
исследование психологии сценического искусства. Немирович-Данченко Владимир Иванович - талантливый драматический
деятель и беллетрист, брат предыдущего. Родился в 1858 г.; образование
получил в Московском университете. Еще в бытность студентом состоял
театральным критиком в "Русском Курьере". Был членом московского
литературно-театрального комитета и преподавал в Московском театральном
училище сценическое искусство. Крупное место в истории русского театра
Немирович-Данченко занимает как основатель, вместе со Станиславским ,
Московского Художественного театра. Начиная с 1882 г. (не имевшая успеха
пьеса "Наши Американцы"), поставлены были в Москве и других городах
комедии Немировича-Данченко: "Шиповник", "Счастливец" (1887), "Последняя
воля" (1888), "Новое дело" (1890) и драмы: "Темный бор" (1884), "Соколы и
Вороны" (в сотрудничестве с князем Сумбатовым ), "Цена жизни" (1896), "В
мечтах" (1902) и др., отводящие автору заметное место среди современных
драматургов. Из небольших рассказов и повестей Немировича Данченко
выделяется повесть "С дипломом" ("Артист", 1892). Более крупные
беллетристические произведения Немировича-Данченко: "На литературных
хлебах" (1891), "Старый дом" (1895), "Губернаторская ревизия" (1896), "Мгла",
"Драма за сценой", "Сны" (1898), "В степи" (1900), сборник рассказов "Слезы"
(1894). Произведения Немировича-Данченко, при тщательной отделке
деталей и обрисовке характеров, отличаются определенностью мысли. В
своих больших романах он изображает крушение высоких стремлений и
благих порывов людей, не лишенных таланта, но не имеющих достаточно
силы воли и характера для борьбы с препятствиями и для усидчивого труда.
Самые порывы этих людей вытекают из искания ими смысла жизни. Дать
идеалистический ответ на вопрос, в чем заключается смысл жизни,
Немирович-Данченко пытается и в своей драме: "Цена жизни". С. В. Театр
1904 г. в Петербургский театр В.Ф. Комиссаржевской
Основательница В.Ф. Комиссаржевская
Главным режиссером ее театра
был В.З. Мейерхольд.
в 1914 г. в Москве возникает Камерный
театрОснователь Е. Таиров
Из большого количества подобных
коллективов этот был наиболее
крупным и устойчивым и
просуществовал до 30-хгг.  Следует отметить огромное число открывшихся на
рубеже веков театральных кабаре, из которых
наиболее известными являлись "Бродячая собака" и
"Летучая мышь", ставшие центрами литературной и
духовной жизни столицы. В музыкальном театре
тон задавали императорский Мариинский и
Большой в Москве, но также имелись и частные
оперные труппы, среди которых особенно
популярной была московская Частная опера,
основанная в 1885 г. известным предпринимателем
и меценатом Саввой Мамонтовым. Здесь в 1896-
1899 гг. пел Ф.И. Шаляпин. Когда он снова вернулся
в Мариинский театр, то на его спектакли трудно
было попасть. "Как известно, легче добиться
Конституции, чем билетов на спектакли
Мариинского театра", - писали в газетах.
Виднейшими представителями русской вокальной
школы были Л.В. Собинов и Н.В. Нежданова. Русская музыка начала XX в. в целом
переживает подъем. Основным ее
источником и особенностью, как в
предыдущий период, продолжает
оставаться народность. В сокровищницу
мировой культуры вошли произведения
оперного жанра (Н.А. Римский-Корсаков),
симфонической и каменной музыки (С.Н.
Рахманинов, А.К. Глазунов, А.Н Скрябин,
Р.М. Глиэр и др.). С. Н. Рахманинов
Родился Сергей в Новгородской губернии, усадьбе
Семеново 20 марта 1873 года. В биографии
Рахманинова еще с детства проявилось увлечение
музыкой. Поэтому уже в 9 лет он стал обучаться на
фортепианном отделении консерватории
Петербурга. Также Сергей Рахманинов учился в
знаменитом пансионе Зверева, где познакомился с
Петром Чайковским, а позже – в Московской
консерватории.
После обучения в биографии Сергея Рахманинова
начался период преподавания в Мариинском
училище. Затем же он стал дирижировать в русской
опере. Популярность Рахманинова как композитора
была неожиданно прервана неудачно
представленной Первой симфонией.
Следующее произведение Рахманинова вышло лишь
в 1901 году (Второй фортепианный концерт). Затем
биография Рахманинова стала известна как
дирижера Большого театра. Начиная с 1906 года,
композитор находился за пределами родины.
Сначала – в Италии, затем в Дрездене, Америке,
Канаде.
Второй концерт для фортепиано в биографии
Рахманинова был представлен публике в 1918 году в
Копенгагене. С 1918 года композитор находился в
Америке, много гастролировал и мало сочинял. Лишь
в 1941 году было создано величайшее произведение
Рахманинова – «Симфонические танцы». Скончался
Рахманинов 28 марта 1943 года в США. Стиль,
созданный им, оказал большое влияние на развитие
музыки. А. К. ГЛАЗУНОВ
А. Н.
СКРЯБИН Кинематограф
1908 г. вышел первый отечественный игровой фильм "Стенька
Разин"
до 1917 г. их было выпущено около 2 тысяч фильмов
Одной из новых черт культурной
жизни России рубежа веков
становится меценатство. Меценаты
активно помогали развитию
образования (так, московский
предприниматель Шелапутин
передал 0,5 млн. рублей на
создание учительской семинарии)
и науки (известный фабрикант
Рябушинский финансировал
Камчатскую экспедицию).
Детально поддерживали меценаты
и сферу искусства. Звёзды кино
Вера Холодная Иван Мозжухин Режиссёры
Яков Протозанов
Петр Чардынин
Василий
Гончаров

file_name: Кино, Театр и Музыка (9 класс)..pptx

description:
А. К. ГЛАЗУНОВ
А. Н.
СКРЯБИН

description:
Звёзды кино
Вера Холодная Иван Мозжухин

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Кино, Театр и Музыка (9 класс). Красочная, интересная и яркая презентация, содержит иллюстрации, картины, рисунки, подвели итог, достигли цели и задач урока, сделали вывод, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся старших классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Кино, Театр и Музыка (9 класс).


extracted_text:
Мюзикл «Кошки» Основой для этого популярного
мюзикла послужил цикл
детских стихов Т.С. Элиота
"Книга старого Опоссума о
практичных кошках", который
вышел в Англии в 1939 году. В
сборнике рассказывалось с
иронией о привычках и
повадках кошках, но за этими
чертами без труда
угадывались человеческие
черты. Стихи Эллиота
приглянулись Энди Ллойд
Вебберу, который в течение
нескольких лет сочинял к ним
неспешно музыку. И вот, к 1980
году, композитор собрал
достаточно материала, чтобы
трансформировать его в
мюзикл. К актерам, которым
предстояло разыграть эту
незамысловатую историю,
предъявлялись особые
требования — они должны
были не только хорошо
петь и обладать идеальной
дикцией, но и быть
чрезвычайно пластичными,
поэтому в состав
исполнителей вошли
 премьер Королевского
балета Уэйн Слип, и поп-
певец Пол Николас,  Элейн
Пейдж ,молодая  певица
и танцовщица Сара
Брайтман. Когда дело дошло до сценического
воплощения, основной (но далеко
не последней) проблемой, с которой
столкнулись создатели мюзикла, стало
отсутствие сюжета, который объединил бы
разрозненные стихотворения в единое
целое. К счастью, благодаря вдове
Т. С. Элиота, Валери, в распоряжении
авторов были письма и черновики поэта,
откуда они по крупицам выуживали идеи
для сюжетной канвы спектакля. Каждый год особое племя кошек Jellicle («dear little cat»,
произнесенное маленьким ребенком) собирается на огромной
помойке чтобы заняться двумя вещами — всласть потанцевать
в лунном свете и узнать от своего старейшины, кота по имени
Второзаконие ,кто же из них отправится в кошачий рай
и возродится к новой жизни. Кошки и коты рассказывают о себе,
и мы узнаем массу любопытных подробностей о жизни братьев
наших меньших. По ходу дела они разыгрывают два небольших
спектакля (об ужасной битве дворняжек и пекинесов и историю
кровожадного кота-пирата Гроултагера) и дают отпор злу, которое
в пьесе олицетворяет Макавити, «Наполеон преступного мира  Он
похищает кошачьего лидера, и только благодаря вмешательству
кота-чародея Мистера Мистофелиса кошки получают своего
предводителя обратно. Другая сюжетная линия — это история
старой кошки Гризабеллы. Много лет
назад она покинула свое племя, чтобы
увидеть мир, и теперь, усталая
и разочарованная, пытается вернуться
в свою семью. Соплеменники с трудом
узнают в потрепанной кошке
красавицу и модницу Гризабеллу.
Поначалу они относятся к ней
с недоверием и даже брезгливостью,
но затем проявляют к ней сострадание
и принимают обратно в племя.
Гризабелла и оказывается избранной.
В сопровождении Второзакония,
в клубах дыма и свете прожекторов,
она возносится в кошачий рай, после
чего предводитель Jellicle обращается
к зрителю с речью, смысл которой:
кошки — это не собаки, они очень
похожи на людей, не терпят
фамильярности, а обращаться к ним
надо просто — «О, Кот!» Мюзикл впервые предстал перед глазами
публики 11 мая 1981 года в Лондоне, а на
Бродвей попал спустя год. В итоге "Кошки"
смогли до момента своего закрытия 11 мая
2002 года стать самой "долгоиграющей"
постановкой в истории британского театра.
За все время "Кошки" были поставлены
более 40 раз, суммарное число зрителей в
30 странах превысило 50 миллионов, песни
прозвучали на 14 языках, а общая сумма
сборов составила 2,2 миллиарда долларов! Мюзикл получил множество наград, среди
них самыми известными являются премия
Лоуренса Оливье, премия газеты "Ивнинг
Стандарт" за "Лучший мюзикл", 7 премий
"Тони", премия Мольера во Франции.
Записи же бродвейского и лондонского
оригинальных составов получили "Грэмми".

file_name: Мюзикл - Кошки (9 класс)..pptx

description: Мюзикл «Кошки»

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Мюзикл - Кошки (9 класс). Красочная, интересная и яркая презентация, содержит иллюстрации, картины, рисунки, подвели итог, достигли цели и задач урока, сделали вывод, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся старших классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Мюзикл - Кошки (9 класс).


extracted_text:
Иоганн Себастьян Бах
Токката и фуга ре минор Токката (фантазия)
 Хроматическая фантазия написана
в размере 4/4, имеет 79 тактов, т.
е. 79• 4 = 316 четвертных долей.
 состоит из двух ясно различимых
по характеру частей, отделенных
друг от друга паузой  первая часть фактически заканчивается
на 3-й четверти 49-го такта, т. е. на 195-
й (48 • 4 + 3) четверти a1 = 195.
 Хроматическая фантазия разделена на
первую и вторую части в золотой
пропорции: Число Фибоначчи
 Но на этом чудеса гениального
творения Баха только начинаются.
Построив ряд золотого сечения
при а=316, имеем Русский советский музыковед
Э. К. Розенов (1861-1935)
Вывод: Хроматическая фантазия,
произведение свободного по форме
жанра, буквально соткано из золотых
пропорций. Пожалуй, эстетическое
впечатление от математического
анализа Хроматической фантазии имеет
не меньшую силу, чем прослушивание
бессмертного творения Баха. А взятые
вместе - чувственное впечатление и
рациональный анализ, безусловно,
позволяют еще на один шаг
приблизиться к сокровенным тайникам
гения. Фуга
  Фуга (от лат. fuga - бег) является наиболее
совершенной формой многоголосной музыки
(полифонии).
 Фуга строится на многократных проведениях
основной музыкальной темы в разных голосах.
 Проведения основной темы обычно перемежаются
в фуге с промежуточными вставками,
интермедиями
 Фуга в отличие от фантазии имеет четко
определенный закон построения
 Но тем не менее точность "математического"
построения фуги ре минор просто поражает! 7 пар"проведение-интермедия" пять пар
строго подчиняются закону золотого
сечения.
Строение фуги ре минор И. С. Баха:
Целые числа указывают число четвертей в
фуге
сечений
Дробные - теоретическое значение золотых
Золотые пропорции в более крупных частях
фуги отмечены фигурными скобками
Центры симметрии – кружками
П – проведение
И - интермедия. Вывод:
Простой математический анализ, не
выходящий за рамки арифметики,
глазами взглянуть на музыкальное
позволяет совершенно иными
произведение, увидеть его
скрытую внутреннюю красоту,
которую мы только ощущаем,
слушая произведение, и которую
мы "видим", проводя его
математический анализ.

file_name: Иоганн Себастьян Бах. Токката и фуга ре минор (9 класс)..pptx

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Иоганн Себастьян Бах. Токката и фуга ре минор (9 класс). Простой математический анализ, не выходящий за рамки арифметики, позволяет совершенно иными глазами взглянуть на музыкальное произведение, увидеть его скрытую внутреннюю красоту, которую мы только ощущаем, слушая произведение, и которую мы "видим", проводя его математический анализ.Презентация по музыке. Тема урока: Иоганн Себастьян Бах. Токката и фуга ре минор (9 класс).


extracted_text:
We’ll always love you… The Birth
 Whitney Elizabeth Houston  was  born on the 9th  of  August in
1963  in  Newark, New Jersey in a gifted family, which inspired
and encouraged the development of her natural singing talent. Close relatives helped and supported
Whitney in her aspirations. Mother
 Whitney’s mother is Emily
Drinkard. She was born on
the 30th of September in 1933.
In girlhood she started
singing in a
family gospel group,
“Drinkard Sisters”.
Later, Emily performed  with
the first group of her
famous niece Dionne Warwik
“Gospelaires”. And then she
entered the quartet  “Sweet
Inspirations”. Father
 John Houston was a manager of
his wife, when  Emily  was in the
show business. When Whitney was
born , John remained in the
household, to look after her.
“He was
Mom's support network while
she was out on tour.”
said Whitney, in tribute to her
father. “He changed diapers,
cooked, did my hair and dressed
me, all the while providing Mom
with advice and answers.” Brothers
 Whitney's two elder brothers, Michael and Gary, helped her
career on the part of the business and music. Michael became
her manager on tours, arranging everything from the lighting
hire to the catering crew, while Gary joined her as a singer,
performing duets and backing vocals with his sister on stage
vocalist. Whitney has always been close with her family, they
could rely on each other when needed support. The first experience
 The first time Whitney’s solo
voice was heard in public was,
naturally, at the New Hope
Baptist Church. At the age of
about 11 she sang “Guide Me”,
and the reaction she received
taught her something she would
never forget. “I was aware of
people staring at me. No one
moved. They seemed almost in
trance. I just stared at the clock
in the center of the church.
When I finished, everyone
clapped and started crying.” Parent’s divorce
 When Whitney was 15 years old, her parents divorced. It was a
shock for her though her father and mother have always lived in
peace and harmony. Model career
 Throwing herself into her extracurricular work, Whitney found a very
promising career in modelling. She appeared in US
magazines Cosmopolitan and Young Miss and on the covers of
Glamor and Seventeen in 1981. Modeling career led to offers of
roles in TV comedy of American family “Silver spoon"  and "Gimme
A Break", but at the same time, Whitney was in great demand as a
singer. Contract
 When the president of Arista Records, Clive Davis
saw Whitney Houston on stage at first, he noticed the
talent of the future star in her eyes, and signed a contract with
her almost immediately in 1983. It was the beginning  of her
singing career. Her discography counts 18 albums.
 1985: Whitney Houston
 1987:Whitney
 1987: I Wanna Dance With Somebody
 1987: Didn't We Almost Have It All
 1987: So Emotional
 1988: Love Will Save The Day
 1990: I'm Your Baby Tonight
 1992: Original Soundtrack Album
 1992: The Bodyguard
 1996: The Preachers Wife
 1998: My Love Is Your Love
 2000: The Greatest Hits
 2001: Love, Whitney
 2002: Just Whitney…
 2002: One Of Those Days
 2003: One Wish: The Holiday Album
 2008: A Song For You
 2009: I Look to You The Best Songs
 "I Will Always Love You" (1992).
 "Miracle" (1990)
 "I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)" (1987)
 "I Have Nothing" (1992)
 “Run to You" (1992)
 “Queen Of the Night" (1992)
 “I Look To You" (2009) Awards
 6 “Grammy Awards”
 23 “American Music Awards”
 2 “Emmy Awards”
 30 “Billboard Music Awards” She starred in four films
 The Bodyguard, 1992
 Waiting to Exhale,1995
 The Preacher's Wife, 1996
 Rodgers & Hammerstein's Cinderella, 1997  Whitney Houston and Bobby Brown got married on the
18th of July in1992.Their marriage lasted from 1992 to
2007.  On the 4th March, 1993, Houston gave birth to their daughter
Bobby Kristina HoustonBrown, her only child, and his
fourth.  In the autumn of 2006 Whitney and Bobby Brown
divorced. It was a very difficult period in her life.  In February 2012 the whole world was shocked by
the news of Whitney Houston’s unexpected death. Her Death
 On the 11 February in 2012, she was found dead in her suite 434
at the Beverly Hilton Hotel.  She was buried in the cemetery «Fairview» in Westfield. We are all touched by
our hearts.
the tragic fate of
Whitney Houston.
She will always be in

file_name: Elizabeth Houston   (9 класс)..ppt

description: We’ll always love you…

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Elizabeth Houston   (9 класс). Красочная, интересная и яркая презентация, содержит иллюстрации, картины, рисунки, подвели итог, достигли цели и задач урока, сделали вывод, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся старших классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Elizabeth Houston   (9 класс).


extracted_text:
Альманах  Юбилейный спецвыпуск  №  10 «Союз лириков»……………….
………4
  «Мы Лиру детям
посвящаем»…...…...…6
  «Взрослеем в
Лире»……………..……8
  «Мозаика  творчества и
развлечений»…
  «И мыслью и словом и
делом»…………
  «Хранители истории»…..
  «Вестники Лиры»….
  «О радость начала!»…. «Союз
лириков»

     «Здесь  творчество царит и  вдохновенье…»  эти  слова в полной  мере можно отнести к
дому  детского  творчества  «Лира»    города  Липецка.  На  входе  встречает  лира  –  символ
творчества и вдохновения.
Высоки и помыслы и чувства
И бегут в тот дом ученики,
В храм благословенного искусства
Быстрой стайкой наперегонки.
Эта дверь, открытая для каждого,
Каждый  год зовет ребят в дорогу.
Самое заветное и важное
Детям открывают педагоги. В  тесном  единстве  покоряют  высоты  творчества,  наполняют
вдохновением  каждый  день  своей  жизни  дети  и  педагоги  дома  творчества
«Лира».
    Более 20 лет  руководит «союзом лириков» Почетный работник общего
образования  Российской  Федерации,  многогранный,  инициативный,
целеустремленный  человек  –  Елена  Васильевна  Пономаренко.  Ей  удалось
создать профессиональный коллектив единомышленников, ведущих за собой
детей по ступеням мастерства в мир добра, красоты и творчества.
5
4 «Мы Лиру детям посвящаем»

      Дом детского творчества «Лира»  это профессиональные квалифицированные педагоги! Это
творческие,  талантливые  дети!  Это  сохранение  и  развитие  традиций!  Это  всегда  интересные  и
неповторимые занятия,  мастерклассы, праздники, игровые, познавательные программы.

        Более  40  лет  двери  дома  детского  творчества  «Лира»  открыты  для  каждого  ребенка,
желающего  проявить  себя  в  любом  виде  творческой  деятельности      вокале,  хореографии,
рисовании,  игре  в  театрализованных  представлениях,  заниматься    спортом,    бисероплетением,
вышиванием,  выжиганием  по  дереву,  пополнить    свои  знания  об  истории  родного  города,  об
основах коммуникативных технологий.
5 6 Сегодня     педагогический  коллектив  осуществляет  работу  по  воспитанию  и  развитию  детей  с
опорой  на  современные  методы,  информационные  технологии  и  передовые  педагогические
практики,  позволяющие  добиваться  полноценного  дополнительного  образования    в  области
художественноэстетического,  декоративноприкладного  искусства,  туристскокраеведческой,
социальнопедагогической, спортивнофизкультурной деятельности.
    Педагоги дома детского творчества «Лира» убеждены – все дети талантливы. Талант необходимо
развивать добротой, любовью, творческой инициативой и профессионализмом.
        Сотни    воспитанников  детских  творческих  объединений  ежегодно  принимают  участие  в
конкурсах,  фестивалях,  соревнованиях  международного,  всероссийского,  регионального  и
городского  уровня, где занимают призовые места.
7 «Взрослеем в
Лире»
        Сегодня  система  дополнительного  образования  учреждения    работает  в  режиме  инноваций.
Организация  “дошкольного  звена”    неотъемлемый  компонент  выполнения  социального  заказа
населения. С 2005 года в доме детского творчества реализуется  комплексная программа раннего
эстетического  и  интеллектуального  развития    дошкольников  «Растишка»,  которая  помогает
наиболее  полно  раскрыться  разнообразным  способностям  ребенка,  создает  благоприятные,
природосообразные условия для их развития.
     Ежегодно более 100  дошкольников  от 4 до 7  лет   проходят  обучение в  студиях  «Растишка»,
«Солнышко», «Светлячки», получая бесценный опыт  нравственных принципов через музыкальное,
речевое, пластическое и зрительское восприятие, через развитие моторики.
        Ведущей  для  данного  возраста  является  игровая  деятельность,  поэтому  во  все  занятия
включаются    игры,  этюды,  сценки,  используются    элементы  костюмов,  игровой  реквизит,
технические средства обучения. Каждое занятие, тщательно подготовленное педагогами, сохраняет
элемент непредсказуемости, новизны, сюрприза.
    Программой предусмотрено проведение для детей различных массовых мероприятий.  Особенно
интересны для детей  и родителей праздники  посвященные  окончанию учебного года , где  дети
демонстрируют результаты обучения  по каждому направлению деятельности.
          С  2008  года  в  студии    раннего  развития  дошкольников  успешно  реализуется  программа
«Растишка  Старт» для детей 57 лет, которая через предметы интеллектуального цикла помогает
ребятам  овладеть  всеми  компонентами  понятия  “готовность  к  школе”:  дает  знания,  развивает
творческое  и  логическое  мышление,  речь,  мелкую  моторику,  формирует  усидчивость,  внимание,
волевые навыки. Завершается обучение по программе «Старт» выпускным балом.
8 Выпускники детской студии «Растишка»   показывают высокие результаты тестирования
при зачислении в школу. Многие из них продолжают получать дополнительное образование в
стенах дома детского творчества «Лира».
9 «РАСТИШКА»
10 «Мозаика  творчества и развлечений»
          Организационномассовая  работа  в  доме  детского  творчества  «Лира»  –  составная  часть
непрерывного  дополнительного  образования  содружества  педагогов,
  воспитанников  и  их
родителей.  Созданию благоприятных условий для выявления и развития одаренных и талантливых
детей,  социализации подрастающего поколения  в обществе способствует реализация  программы
«Досуг – ребенку друг».
         В  массовых  мероприятиях  познавательноигровой,  художественноэстетической,  спортивно
физкультурной,  патриотической  направленности  ежегодно  принимают  участие  более  5  тысяч
детей, подростков.
     Большой популярностью пользуются  различные конкурсные игровые программы,  концертная
деятельность, творческие встречи,  спортивно  оздоровительные соревнования, театрализованные
представления, социальнозначимые акции. С  2005  года  по  инициативе  Ассамблеи  родительской  общественности  города  Липецка
проводятся крупномасштабные воспитательные акции «Славы предков достойны!», «Покори свой
Олимп!», «Победа в сердце каждого!», в которых творческие коллективы учреждения принимают
активное участие.
        Ежегодно    по  плану  работы  департамента  образования  администрации  города  Липецка  дом
детского  творчества    организует  мероприятия  городского  уровня.  Наиболее  значимые  из  них:
церемония  открытия  городской  Спартакиады  обучающихся  общеобразовательных  учреждений
города  Липецка,    конкурс  оригинального  жанра  «Веселая  арена»,    городской  праздник  «Иван  да
Марья», вечеравстречи ветеранов педагогического труда «Юность комсомольская моя», «В кругу
друзей».
      Традиционно    коллектив  дома  творчества  активно  участвует  в  празднике  Весны  и  Труда,  в
мероприятиях, посвященных Дню Победы, Дню города. «И мыслью и словом и делом»
                  Приоритетной  деятельностью  дома  детского  творчества «Лира»  по  организации  системы
социального  воспитания  детей  и  подростков  является  взаимодействие  с  многочисленными
учреждениями  образования,  культуры  и  спорта,  Липецкой  православной  Епархией,    депутатами
городского Совета депутатов, территориальными общественными советами.
            Многолетнее  сотрудничество  с  общеобразовательными    школами  сегодня    вступило  в
качественно  новый  период,  поскольку  возможности  дополнительного  образования  нашли
применение  во    внеурочной  деятельности    в  рамках  реализации  Федеральных  государственных
образовательных стандартов.
13 Подарить  детям  радостные  воспоминания  о  каникулах  позволяет  деятельность  творческого
коллектива, воплощающего программу «Каникулы», нацеленную на организацию досуга, творческое
развитие,  укрепление здоровья, создание приподнятого эмоционального настроения.
      Во  время  школьных  каникул    работают  детские  объединения  дома    детского  творчества,
организуются коллективнотворческие дела, массовые мероприятия.
14 «Хранители истории»
        Одним  из  важнейших  направлений  воспитательной  деятельности  является  патриотическое
воспитание.
    С 2009 года на базе дома детского творчества действует музейная экспозиция «Посёлок Сырский
Рудник  –  моя  малая  Родина».  Инициатором  создания  экспозиции  является  педагог    Полякова
Людмила Алексеевна.
          В  экспозиции  «Сырский  рудник  –  моя  малая  Родина»  хранится    более  ста   экспонатов,
собранных
«Лиры».
    В  детском  объединении  «Краеведение»    проводится  творческая  и  исследовательская  работа,
юными краеведами организуются экскурсии для школьников и жителей Сырского Рудника, лекции,
краеведческие чтения.
краеведами
юными
15 «Вестники Лиры»
      В работе  дома детского творчества «Лира» активно используются современные
Информационнокоммуникационные технологии.
            Сайт  учреждения      это  реклама  дома  детского  творчества «Лира»,  распространение  опыта
работы, «узнаваемость» целевой аудиторией общественного сектора поселка и широкими группами
населения города, информирование   общественности и административных структур о деятельности
дома творчества.
            На  официальном  сайте  liraddt.ucoz.ru  размещена  полная  информация  о  деятельности
учреждения.
       В социальной сети ВКонтакте создана публичная страница, где  размещается информация о
самых интересных проектах, акциях и мероприятиях  с участием детей и взрослых.  Именно здесь
родители  обучающихся    и  подписчики  страницы  имеют  возможность  познакомиться  с  видео  и
фотоматериалами,  оставить  свои  комментарии  и  пожелания,  принять  участие  в  социальных
опросах. Все события, происходящие в «Лире», находят свое отражение в многочисленных печатных
информационных изданиях, таких как  рекламные буклеты, методические сборники, альманахи и
краеведческие газеты.
      Самым любимым и ярким изданием детей и взрослых является журнал «Звуки Лиры».  Листая
страницы журнала, можно наблюдать ту  яркую и творческую жизнь, которая рождается  здесь и
бурлит водопадом интересных событий и дел. «О радость начала!»
18

file_name: Звуки лиры (9 класс)..pptx

description: Альманах  Юбилейный спецвыпуск  №  10

description:
«РАСТИШКА»
10

description:
«О радость начала!»
18

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Звуки лиры (9 класс). Красочная, интересная и яркая презентация, содержит иллюстрации, картины, рисунки, подвели итог, достигли цели и задач урока, сделали вывод, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся старших классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Звуки лиры (9 класс).


extracted_text:
Музыка
и
десять
заповедей Не многие из нас, наверное,
знают такую музыкальную
группу "The Fifth Dimension"
[пятое измерение].
В одной из песен, записанной
этой группой в конце 1960-х
есть такие слова: «Это рассвет
эпохи Водолея» или эры
Водолея.  Немного информации:
 Новый век, Нью Эйдж - общее название
группы различных оккультных течений.
Другие названия — Новая эра, Эра
Водолея. Движение Новый век
зародилось в послевоенное время на
основе мистического учения,
раскрывающего особые Божественные
тайны. Расцвет его пришёлся на 70-е гг.
XX в., и сейчас Новый век объединяет
несколько тысяч различных течений и
сект,
 Вероучения различных групп Нового
века достаточно сильно отличаются друг
от друга, однако в некоторых вопросах
они более или менее согласуются: Бог в представлении
последователей Нового века
является некой безличной силой,
разлитой в природе.
Иисус Христос был лишь мудрым
человеком, одним из многих
учителей, принёсшим на Землю
новую крупицу истины.
Божественность Его
отвергается. Существование Святого Духа либо
полностью обезличивается, либо Он
приравнивается к безличной
божественной энергии.
Вселенная, согласно доктринам
Нового века, существовала и будет
существовать вечно и лишь проходит в
своём развитии повторяющиеся циклы.
Сейчас она входит в новую эру, эру
Водолея, якобы характеризующуюся
открытием для человечества
необыкновенных перспектив. Движение Новый век призывает все
религии объединиться в одну,
полагая, что в каждой из конфессий
содержится лишь крупица
божественной истины. Необходим,
по мнению идеологов Нового века,
и «всемирный порядок», без
которого якобы невозможно
процветание человечества.
Возможно, слова этой песни были
тонким намеком, что арена для
событий, ведущих к «новому
мировому порядку» который не за
горами, установлена. Малачи Мартин, член
католического ордена
«Общество Иисуса» и
профессор в Папском
Библейском Институте
в Ватикане, эксперт по
Католической Церкви,
говорит: «Новый мировой порядок
включает в себя план -
объединить мир и сломать все
барьеры, которые сейчас
разделяют разные культуры и
религии. Вопрос в том, кто будет
налаживать первую всемирную
систему   управления,   и
контролировать   каждого
человека   и общество, управлять
национальными ценностями,
образованием, финансами,
торговлей». И Папа Римский
Иоанн Павел
Второй
настойчиво
утверждал, что у
людей нет
никакой
возможности
создать
жизнеспособную
геополитическую
систему, если
это не будет
основано на
фундаменте
Римско-
Католического  А Джордж Герберт Уолкер Буш во время
 Если смотреть на это поверхностно, поиски
своего президентства в Соединенных
Штатах считал по-другому. В своем
докладе о положении США, адресованному
конгрессу, президент Буш дал понять, что
объединенный мировой порядок может
быть установлен только с помощью
Соединенных Штатов.
нового мирового порядка не могут стать
причиной разногласия среди населения
земного шара. Однако согласно Библии,
это скрытая программа, в
действительности план, разработанный
сатаной, который будет осуществлен через
альянс Католической Церкви и
Соединенных Штатов Америки. И музыка -
универсальный язык, может стать одним
из главных инструментов этого
глобального союза. Вы спросите: «А при чем
Современная религиозная
здесь музыка?»
музыка предпочитает не
выражать открыто
религиозные и теологические
убеждения, на которые она
ссылается. Она
сосредотачивается на общих
темах, таких как
прославление Бога, любовь и
милость Бога, единство и
тому подобное. Музыка и экуменизм
Все мы знаем, что такое экуменизм.
Это - объединение религий путем
устранения теологических и
идеологических различий.
Экуменизм придает особое значение
различным элементам, которые
поддерживают все религии мира. К примеру: слова из
песни «Святая
[безгрешная]
царица,
восседающая на
престоле на
небесах», или
название песни «Не
умирающая душа» и
многое другое могут
показаться
безобидными. Они
вроде говорят о
жизни на небесах с
любимыми, но при
этом способствуют
развитию учения о Как Адвентисты Седьмого Дня, мы
подвергаемся влиянию экуменизма, и
порой мы начинаем перенимать, на
первый взгляд, невинные обычаи и
терминологию от других конфессий.
Однако мы предупреждены Еленой
Уайт, что «когда Протестантизм
протянет свою руку через пропасть,
чтобы подать ее Римской власти,
когда Римская власть протянет свою
руку, чтобы соединиться со
спиритизмом, ...тогда наступит время
для необычной работы сатаны, и
конец будет уже очень близок»
(«Свидетельства для Церкви», глава
51, страница 451). Ритм и звучание современной
популярной музыки можно назвать
«межкультурными», в том смысле,
что она (музыка) преодолевает
барьеры различных культур. Вы
можете оказаться в Старом Свете, в
Европе или где-нибудь в Австралии,
включить радио, и, пожалуйста,
наслаждайтесь песнями Майкла
Джексона. Если вы не понимаете
слов, не беда, главное вы слушаете
Можно с уверенностью сказать, что
музыку.
коммерческая музыка действительно
разрушает множество барьеров и
кажется, делает мир меньше. Повсюду
звучит одна и та же музыка. Возможно, новый
мировой порядок
берет свое начало с
войны на Небе
между Христом и
Люцифером
(Откровение
12:7,9,17).
Что вероятно могло
стать причиной
этого конфликта? Почему
понадобилось
Люциферу,
самому
высокопоставле
нному из
ангелов,
пытаться
провоцировать
Бога?
Музыка, должно
быть, была
одной из Когда Бог сотворил небеса и землю,
Он создал два музыкально
одаренных существа: Люцифера,
завершающего акт Творения на
Небесах, и Адама, завершающего
акт Творения на Земле.
Люцифер, очевидно, обладал
уникальной способностью исполнять
голосом не только мелодическую
линию, но и выстраивать
гармоническую фактуру (петь
многоголосно), и воспроизводить
ритмический рисунок.
Книга Иезекииля 28:13 [...искусное исполнение на твоих
бубнах и на твоих волынках было
заложено в тебя в день, когда тебя
сотворили] ссылается на его
волынки [духовые инструменты] и
также на его тамбурины или бубны
[ударные инструменты].
Мы можем сделать вывод, что он
понимал музыку в совершенстве,
включая и то, как ее ритмические
аспекты и такт могут влиять на
людей. Сотворив людей, Бог не сделал их
такими совершенными в области
музыки как Люцифера, но мы знаем,
что Он вложил музыку в самую
сущность человеческой природы.
Будучи совершенным музыкантом,
Люцифер разгневался (это легко
предположить), когда Бог сотворил
новых музыкально одаренных
существ, не посоветовавшись с ним!
По этой причине, среди прочего, он
начал войну на Небесах и с тех
самых пор пытается высмеять и
опорочить характер Бога. Музыка
и
10
заповедей Музыка и Десятисловие
Бог особо подчеркивает, что
нужно повиноваться Его
заповедям, которые
представляют сущность Его
характера.
Он говорит, что они должны
быть в наших мыслях [в нашем
сердце] все время и что мы
должны внушать их нашим
детям, говорить о них дома, в
пути, когда ложимся спать и
встаем (смотри Второзаконие
6:7-9). «Моисей
наставлял
Израильтян
положить
слова закона
на музыку. Для Моисея было
важно облечь
заповеди в
священное
песнопение,
чтобы, шествуя
по пустыне, дети
могли учиться
петь Закон
Божий стих за
стихом. Насколько же важно в наше время
обучать детей соблюдать заповеди
до последней буквы. Сделаем все,
что в наших силах, чтобы музыка
зазвучала в наших домах, и Бог мог
войти в них». (Евангелизм, с. 499) Принципом, который стоит за
Для тех, кто проводит
первой заповедью «Да не будет у
тебя других богов пред лицом
Моим», является полная
преданность Богу.
свое свободное
время,  слушая
музыку,  пренебрегая
личной молитвой и
изучением Библии,
музыка становится их
богом. «Музыка отнимает многие часы,
которые следовало бы посвятить
молитве. Музыка - может стать
идолом, которому служат многие
христиане, чтящие субботу. Сатана не
возражает против музыки, если он
сможет сделать ее тем каналом, по
которому он получит доступ к умам и
сердцам молодежи» (Свидетельства
для Церкви, 1-й том, стр. 506).
«Когда мы лелеем в сердце то, что
ослабляет нашу любовь к Богу или
мешает служить Богу, то тем самым мы
создаем другого бога» (Патриархи и
Пророки, стр.305) Вторая заповедь связана с
идолопоклонством.
«Не делай себе кумира и
никакого изображения...; не
поклоняйся им и не служи им,
ибо Я Господь, Бог Твой, Бог
ревнитель». Сатана соблазняет нас, чтобы мы
поклонялись и служили ему не только
через его музыку, но также через
обоготворение артистов, которые
исполняют ее, многие из которых - не
христиане или хуже того, некоторые
из них принадлежат к обществам
нетрадиционных ориентации.
Несмотря на это, они пытаются петь
об Иисусе. Приобретая диски и
кассеты с их исполнением, вешая их
портреты на стену и нося их
изображение на одежде, мы
потворствуем им и поддерживаем их
грешный образ жизни. «Хотя и в различных формах, но
идолопоклонство существует и
в современном христианском
мире также широко, как оно
было распространено и в
древнем Израиле»
              {Великая Борьба, стр.
583). «Не произноси имени
Господа, Бога твоего
напрасно, ибо Господь не
оставит без наказания того,
кто произносит имя Его
напрасно». Эта заповедь имеет дело со
смешиванием святого с мирским.
Это относится не только к
использованию имени Бога всуе, но
также и к словесному выражению
имени Бога в песнях, которые не
прославляют Его имя. Сегодня
очень трудно различить духовную
музыку от светской, потому, что
большая часть религиозной музыки
стала превращаться в источник
дохода. Многие христиане заблуждаются,
полагая, что если музыкальное
произведение классифицируется как
«религиозное произведение», то оно
вполне подходит, чтобы слушать или
исполнять его даже нa
богослужениях. Но не вся
религиозная музыка хороша.
Нам необходимо всегда помнить, что
для любого оригинала сатана имеет
свою подделку. На самом деле, хотя
мы иногда используем выражения
«христианский» и «религиозный»
как синонимы, между ними может
быть огромная разница. «Религиозная», применительно к
музыкальному произведению - это
общее понятие, которое охватывает и
коммерческую музыку, прямо
связанную с торговлей или с бизнесом,
а не со спасением души человеческой.
  Очень часто такая музыка - неглубокая и
поверхностная, склоняющая к
уменьшению обязанности человека
повиноваться требованиям Бога. Тогда
как христианская музыка прославляет
Бога и обращает внимание на Него,
коммерческая религиозная музыка
слишком часто склонна прославлять
исполнителя. Ричард Харрингтон, корреспондент
газеты "Washington Post", пишет:
«Религиозная звукозаписывающая
индустрия, пользуясь
возможностью совершать крупные
финансовые сделки, и соединяя
популярные стили исполнения с
религиозным содержанием,
привлекает «неискушенную
публику», увлекающуюся поп-
музыкой». А вот что говорит Джона Стилл,
редактор журнала "Contemporary
Christian Music":
«Звукозаписывающие компании
осознают, что они имеют дело с
коммерческим продуктом и им
приходится учитывать
развлекательный фактор видео- или
аудиозаписи. Идея, может быть,
замечательная, но, если бы не
хорошо выполненное обрамление [т.
е музыка], люди не стали бы
слушать это». Бог не
ослабил Свои
заповеди с
целью
сделать
Христианство
более
ходовым,
легко
реализуемым!
Евангелие
должно
предлагаться
без всякой «Христианская» музыка это
духовная, возвышающая,
облагораживающая музыка, она
обращается и к разуму, и к эмоциям.
Она фокусирует  внимание  на  Боге,
 стимулирует  к  почтению  и
повиновению Божьим заповедям,.
«Мы бесчестим Бога, ...когда часто
всуе повторяем Его имя. ...Нам всем
следует размышлять над величием,
чистотой и святостью Бога, чтобы
сердце прониклось сознанием Его
благородства; Его святое имя
следует произносить с
благоговением и торжественностью»
(Патриархи и Пророки, стр. 306,307). «Помни день субботний, чтобы
святить его...
Суббота - это печать Бога, и то, как
мы соблюдаем ее - это проверка
нашей верности Богу. Отмечая
седьмой день как день поклонения,
мы подтверждаем, что Бог есть
Творец вселенной и признаем, что
Он достоин нашего прославления и
поклонения. Когда мы приступаем к
богослужению, враг
делает все, чтобы
затруднить наше
средоточие на Боге,
создавая отвлекающие
наше внимание, ситуации. Не удивительно, что многие
члены церкви превратились
просто в слушателей.
«В богослужении не должно быть
никаких театральных показов,
ибо это не поможет укрепить
веру в Слово Божье. Но Сатана
решил внести свое зловредное
влияние в церковное
богослужение». (This Day with
God, стр.359). «Почитай
отца твоего и
мать твою,
чтобы
продлились
дни твои на
земле,
которую
Господь, Бог
твой, дает
тебе». Это единственная заповедь,
содержащая обещание
долголетия, потому что Бог знал,
что если допустить
бесконтрольное поведение детей
то, непочтение к родителям
приведет к неуважению
гражданских властей и, в
конечном счете, к
пренебрежительному отношению
к Богу. К сожаленью, споры между
родителями и детьми из-за музыки
становятся слишком частыми и
распространенными. «Тот, кто
отрицает законный авторитет
своих родителей, отвергает
авторитет Божий... Соблюдение
данной заповеди также
подразумевает уважение к
служителям, начальствующим, ко
всем тем, кого Бог наделил
властью» (Патриархи и Пророки,
стр. 308). Различные жанры музыки
 Классическая или
романтическая
музыка – это музыка
гармонии и чистоты,
равновесия и
законченности,
предпочитающая
красоту звука
эмоциональным
формам выражения.  Равновесие 4-х
компонентов:
            - мелодии,
            - гармонии,
            - ритма,
            - динамики.
 В классике всегда акцент на
сильную долю 1-3. Современная музыка
 Рок, рок-н-ролл, джаз…
 - Рок-н-ролл берет начало в 1955
г. Это слияние ритмов Африки и
кантри (сельской музыки
Америки).  - Джаз – от имени богини эротики
Зазы и Долоса. Взят из языческих
ритуалов Африки (связь с духами).

file_name: Музыка и десять заповедей (9 класс)..pptx

description:
Музыка
и
десять
заповедей

description:
Музыка
и
10
заповедей

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Музыка и десять заповедей (9 класс). Не многие из нас, наверное, знают такую музыкальную группу "The Fifth Dimension" [пятое измерение]. В одной из песен, записанной этой группой в конце 1960-х есть такие слова: «Это рассвет эпохи Водолея» или эры Водолея.Презентация по музыке. Тема урока: Музыка и десять заповедей (9 класс).


extracted_text:
Тема урока: Первая звезда казахской
эстрады.
Цель: Познакомить учащихся с биографией и
творчеством Розы    Рымбаевой.
Задачи:
       1.Развивать способность вслушиваться в
характер музыки, размышлять, используя
разнообразные виды музыкально – практической
деятельности, развивать творческое мышление,
внимание, память. Способствовать формированию
духовной культуры школьников, воспитанию
коммуникативных качеств личности, интереса и
уважения к музыкальной культуре Казахстана.
       2.Учить слушать музыку, эмоционально
исполнять песни, передавая характер
произведения; Роза Рымбаева  и Таскын
Окапов «Я буду петь до тех пор, пока поет моя душа»
  Человек, который всегда улыбается на публике.
Никогда не позволяющая себе слабостей на сцене и никогда не
 Одинаково прекрасно поющая на больших стадионах и в сельских
обманывающая зрителя.
клубах.
Рымбаева!
 А еще просто земная женщина, любящая жена и мать. Женщина с
хрупкой фигурой, сильным характером и неземным голосом. Это – Роза
 Она настоящая легенда казахстанской и советской эстрады.
На ее композициях выросло не одно поколение.
В этом году обладательница одного из красивейших голосов нашей
страны отмечает свой 40 – летний юбилей на сцене. Исполненные ею
песни входят в золотой фонд отечественной музыкальной культуры.
 Она по- прежнему интересна и красива. Роза Рымбаева – Народная
артистка Республики Казахстан, лауреат Государственной премии,
кавалер орденов «Парасат», «Курмет» и «Звезда созидания» •  Роза Куанышевна Рымбаева, родилась 28 октября 1957 года на 9-м
разъезде станции Семипалатинск в семье железнодорожника, там же
окончила школу-интернат.
•  Первым серьёзным конкурсом в жизни певицы, стал конкурс песни,
посвящённый 30-летию Победы в Великой Отечественной войне.
•  Там ее заметил главный дирижер республиканского молодежно-
эстрадного ансамбля «Гульдер» Таскын Окапов и пригласил солисткой в
ансамбль.
•  Большая слава по всему Советскому Союзу к Розе пришла после
исполнения песни «Алия» на казахском языке, благодаря которой
певица стояла на третьем месте после Софии Ротару и Аллы Пугачёвой.
• Жизненный и творческий путь певицы не назовешь легким, самой
тяжёлой потерей для неё, стала смерть любимого мужа, но
несгибаемый характер, упорство и труд на износ позволяют Розе по-
прежнему петь и быть любимой народом, невзирая на крутые повороты
истории, начиная с советских времен и заканчивая приходом рыночной
экономики. Старшый сын Али
певец,пианист Сыновья Мади и
Али • Москва, 1977 год.
• Государственный Центральный концертный
зал «Россия».
• Всесоюзный телевизионный конкурс «С
песней по жизни».
•  Съемки одного из популярнейших
телевизионных шоу того времени
продолжаются уже несколько часов.
Утомленный и капризный столичный зритель
без особого интереса встречает очередного
конкурсанта никому не известная маленькая
девушка в белом платье школьницы. • Ведущий объявляет ее имя и название песни…
•  Звучат первые аккорды и в ритм торжественной музыки
вплетается пока еще тихий, но необычный голос. Теперь
уже нет свет софитов, не перемещения телекамер не
отвлекают публику от сцены – происходит что – то
невероятное: откуда у этой хрупкой казахстанской девочки
такой голос. Тем временем этот голос с каждой строчкой
набирает силу, зрители не отрываясь следят за девушкой.
•  И в это время она преподносит новый сюрприз.
• Звучит припев, и вся мощь ее вокала заполняет все уголки
огромного концертного зала, заставляя каждого затаить
дыхание и прочувствовать, несмотря на название
казахского языка, смысл и проникновенность этой песни.
Это была легендарная «Алия», это было начало
международной славы, это было признание, эта была новая
жизнь…
• • . Бог наградил практически всех Рымбаевых
музыкальными талантами. И именно это скрашивало их
интернатовские будни.  Маленькая Роза, как и ее старшие
братья, постоянно участвовала во всевозможных
конкурсах, играла, пела, плясала.…  Так то по окончании
Интернета покорять Алма–Ату приехала не слабая
восемнадцатилетняя девочка маленького роста, а человек
с вполне сформировавшим и неслабым характером.
•  «Многие считают, что моей первой победой в Алма –Ате
явился главный приз республиканского конкурса
самодеятельности в 1975 году, - рассказывает Роза
Куанышевна. – Я же считаю своей главной победой
встречу с руководителем республиканского эстрадного
ансамбля «Гульдер» Таскыном Окаповым, который
пригласил меня солисткой в ансамбль. Встречу, с
человеком, подарившим мне будущее, ставшим для меня
всем – учителем, мужем, отцом моих сыновей». Группа А-студио •  За вклад в развитие национальной культуры в 1986 году Розе
Рымбаевой присваивается звание Народной артистки Каз ССР. И на
международной конкурс «Алтын микрофон» в Турции она едет уже в
качестве одной из ведущих певиц республики. Из Турции Роза
Куанышевна, полностью покорив публику, возвращается с очередным
главным призом.
•  Слав безусловной любимицей не только на родине, но и во многих
других странах Роза Рымбаева живет активной творческой жизнью.
Концерты, турне, встречи со зрителями. В силу своего характера, не
позволяющего себе слабостей на сцене и никогда не
обманывающегося зрителя, она полностью отдается любимой работе.
Нередко Роза Куанышевна возвращается из гастролей с серьезными
проблемами со здоровьем. Так, после выступления перед советскими
солдатами, выполнявшими, как тогда было принято говорить,
интернациональный долг в Афганистане она на несколько месяцев
попадает в больницу с диагнозом «брюшной тиф».
• « Я уже и не могу сосчитать сколько различных  травм: тяжелых и не
очень, я  заработала за время своих выступлений, - делится народная
артистка, - но я никогда не позволяла себе показать зрителю свою
слабость. Я всегда должна оставаться красивой, я всегда должна
быть сильной». • Эти жизненный принципы позволили Розе Куанышевне
пережить самый тяжелый период своей жизни смерть
супруга. Оставшись с двумя маленькими детьми,
практический без финансовых накоплений, она нашла в себе
силы перестроить свою жизнь, не покинуть сцену, остаться
верной своему зрителю и быть заботливой и любящей
матерью.
• Одна из немногих в республике, она ежегодно дает сольные
концерты в сопровождении эстрадно – симфонических
оркестров. Эти концерты несут двойную нагрузку: в первую
очередь Роза Рымбаева отчитывается перед зрителем – что
нового сделано в этом году;  второй момент связан с тем, что
певица пытается показать молодым артистам тот
профессиональный уровень, с которым проходят признание и
слава
  Категорический отвергая пение под фонограмму, она учит
молодежь искренности и честности перед поклонникам. В
2000 году правительство республики, отмечая плодотворную
работу актрисы, награждает ее орденом «Парасат». В этом
же году общественность Казахстана присуждает ей
первенство в номинации «Звезда эстрады» в конкурсе
«Человек года»...
• •1974 — первая премия республиканского конкурса самодеятельности
•1975 — первая премия республиканского конкурса самодеятельности
•1976—1979 — солистка ансамбля «Гульдер»
•1977 — «Гран-при», всесоюзный телевизионный конкурс «С песней по жизни» Москва.
•1977 — «Гран-при» фестиваля «Золотой Орфей», Болгария
•1977 — «Гран-при» фестиваля международном фестивале песни в Сопоте, Польша
•1979 — создание ансамбля «Арай» под руководством Т. Окапова
•1979 — заслуженная артистка Казахской ССР
•1979—1984 — Казахский Театрально-художественный институт
•1981 — лауреат премии Ленинского Комсомола.
•1983 — «Гран-при» «Гала-83», Куба
•1984 — Заслуженная артистка Узбекистана
•1986 — Народная Артистка Казахской ССР
•1986 — «Гран-при» «Алтын микрофон», Турция
•С 1995 года работает преподавателем Республиканского эстрадно-циркового колледжа
•2000 — «Человек года» в номинации «Звезда эстрады»
•2000 — Заслуженный деятель искусств Кыргызстана
•2004 — Лауреат Государственной премии Казахстана
•2005 — Открытие именной звезды в Площади Звёзд Эстрады в Москве
•2008 — Несла факел Пекинской олимпиады
•2008 — Открытие именной звезды в Караганде (после Бибигуль Тулегеновой)
•2011 — Исполнила гимн и несла факел VII Зимных Азиатских Игр который проходил в Казахстане
•2011 — Юбилей "Роза Рымбаева 35 лет на сцене"
•2012 — Концертное турне по Японии,России,Турции и Белоруссии •Москва, 2005 год. Государственный Центральный концертный зал «Россия». Церемония закладки
именной звезды народной аристки Казахстана, лауреата Госпреми РК Розы Куанышевны Рымбаевой
на «Площади Звезд».
•  21 марта 2005 года тысячи людей, собравшихся перед ГЦКЗ «Россия» стали свидетелями слез
великой актрисы. Слез благодарности, радости и триумфа.
•В это день площадь перед концертным залом напоминала огромный ковер из нескольких тысяч роз.
Правительсво Москвы, Комитет по культуре российской столицы, руководство Концертного зала
пригласило москвичей и гостей города на церемонию вручения именной звезды и сольный концерт
народной артистки и лауреата Государственной премии Казахстана Розы Рымбаевой.
•   Звезда полученная Розой Рымбаевой стала восемьдесят  вторым именным знаком на «Площади
звезд» в Москве. Для российских деятелей культуры появление именной звезды является одной из
престижнейших наград. Факт получения этой награды казахстанской певицей, единственной
представительницей среднеазиатских республик бывшего СССР свидетельствует о том, что
российский зритель, впервые покоренный мощью и красотой ее голоса три десятка лет назад, и в
настоящее время считает ее своей певицей. И подтверждением тому стала легендарная «Алия».
Снова как 30 лет назад – перед огромным залом маленькая, хрупкая Роза и мощнейший
выдающийся голос, заставляющий вибрировать душу каждого слушателя…
• 4. Слушание песен Розы Рымбаевой.
•5 .Подведение итогов урока. Рефлексия. Как вы думаете в чем заключается успех популярности
Розы Рымбаевой.
•6. Д/з. слушание песен Р.Рымбаевой.
•

file_name: Роза Рымбаева (9 класс)..pptx

description:
Роза Рымбаева  и Таскын
Окапов

description:
Старшый сын Али
певец,пианист

description:
Сыновья Мади и
Али

description: Группа А-студио

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Роза Рымбаева (9 класс). Развивать способность вслушиваться в характер музыки, размышлять, используя разнообразные виды музыкально – практической деятельности, развивать творческое мышление, внимание, память. Способствовать формированию духовной культуры школьников, воспитанию коммуникативных качеств личности, интереса и уважения к музыкальной культуре Казахстана.Презентация по музыке. Тема урока: Роза Рымбаева (9 класс).


extracted_text:
Детские
Детские
музыкальные
музыкальные
инструменты
инструменты Роль детских  музыкальных
Роль детских  музыкальных
инструментов  в музыкальном
инструментов  в музыкальном
воспитании  дошкольников
воспитании  дошкольников
Игра на шумовых инструментах  способствует:
развитию чувство ритма;
расширению тембровых представлений
Игра на звуковысотных  музыкальных
инструментах  развивает  музыкальные
способности:
ладовое чувство;
музыкально-слуховые представления;
чувство ритма Группы детских музыкальных
Группы детских музыкальных
инструментов
инструментов
 маракас
 треугольник
 кастаньеты
 пандейра
Ударные  шумовые:
трещотка
бубен
барабан
ложки
Ударные
мелодические:
металлофон,
ксилофон,
глёкеншпиль
(колокольчики) Группы детских музыкальных
Группы детских музыкальных
инструментов
инструментов
флейт
а
свир
ель
триола
кларн
ет
саксо
фон
Духовые:
Свирель
Флейта
Кларнет
Саксофон
Триола
Мелодика
мелоди
ка Группы детских музыкальных
Группы детских музыкальных
инструментов
инструментов
Струнные:
Цитра
Цимбалы
Арфа
Гусли
детские
цимбалы
цитра
гусл
и
арф
а инструментов
инструментов
Группы детских музыкальных
Группы детских музыкальных
Клавишные:
Пианино
Рояль
Синтезатор
Электроорган
детское
пианино
электроорг
ан
детский
рояль
синтезато
р Группы детских музыкальных
Группы детских музыкальных
инструментов
инструментов
Клавишно-
язычковые:
Аккордеон
Гармонь
Баян
гармо
нь
баян
аккорд
еон Детский оркестр
Детский оркестр
Разновидности
детского оркестра :
шумовой
ансамбль
смешанный оркестр Интернет-ресурсы
Интернет-ресурсы
 lingvoforum.net
 www.31.biz
 cms.lam.de
 mlkmagazin.narod.ru
 www.toys.rigonda.com
 www.internationaltoys.com
 www.muzona.ru
 www.ethnik.ru
 www.muzexpress.ru
 www.muztriumph.ru
 www.detsad.com
 www.tiptopka.ru
 fortkant.com
 www.2seria.ru
 freemama.ru





file_name: Детские музыкальные инструменты (9 класс)..ppt

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Детские музыкальные инструменты (9 класс). Красочная, интересная и яркая презентация, содержит иллюстрации, картины, рисунки, подвели итог, достигли цели и задач урока, сделали вывод, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся старших классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Детские музыкальные инструменты (9 класс).


extracted_text:
Песни о
великой
отечественной
войне «Священная война»
Родилась песня «Священная война» в г. Рыбинске на
Волге в мировую войну 1914-1917 годов. Написал ее
преподаватель Рыбинской мужской гимназии
Александр Адольфович Боде – наш отец, весной
1916 г.Он был умный, образованный человек,
окончивший филологический факультет
Московского университета.
Каждый день дважды – в гимназию и обратно – отец
пересекает марширующие улицы. Он остро
воспринимает все, что видит и слышит, волнуется,
делится впечатлениями с мамой. В эти тяжелые,
напряженные дни была написана отцом песня
«Священная война». Ее слова и музыка (мотив был
другой) родились вместе.
Старость свою отец проводил под Москвой. Считая
В. И. Лебедева-Кумача большим патриотом, отец
решил послать ему «на вооружение» свою
«Священную войну». Его доброе письмо с
вложением слов и мотива песни были отправлены в
адрес В. И. Лебедева-Кумача в конце 1937 года.
Отец ждал ответного письма, но его не было. В
январе 1939 года отец умер в Кратове, в доме, где
жил и откуда было послано письмо с песней
«Священная война» и откуда и я пишу Вам это
письмо. (...)
Лебедев-Кумач «Священная война»
  Стихи эти потребовали от поэта
упорной работы. Хранящиеся в архиве
черновики говорят о том, что Лебедев-
Кумач не раз переписывал и
дорабатывал отдельные строки и
строфы, подчас заменяя целые
четверостишия. Видимо, замысел этих
стихов возник у поэта еще в
предвоенную пору.
Стихотворение в газете прочитал
руководитель Краснознаменного
ансамбля песни и пляски Красной
Армии А. В. Александров. Оно
произвело на него такое сильное
впечатление, что он сразу же сел за
рояль. На другой день, придя на
репетицию, композитор объявил:
– Будем разучивать новую песню –
«Священная война».
  В «Священной войне» много
необычного. Прежде всего начисто
отсутствует советская атрибутика,
которой полно во всех песнях и стихах
Лебедева-Кумача. Зато акцентируется
национальный, народный характер
СВЯЩЕННАЯ ВОЙНА
Стихи В. ЛЕБЕДЕВА-
КУМАЧА
Музыка А.
АЛЕКСАНДРОВА
Не смеют крылья
черные
Над Родиной летать,
Поля ее просторные
Не смеет враг топтать!
Гнилой фашистской
нечисти
Загоним пулю в лоб,
Отребью человечества
Сколотим крепкий
гроб.
Пусть ярость
благородная
Вскипает, как волна,—
Идет война народная,
Священная война!
Вставай, страна
огромная,
Вставай на смертный
бой
С фашистской силой
темною,
С проклятою ордой!
Пусть ярость
благородная
Вскипает, как волна,—
Идет война народная,
Священная война!
Дадим отпор душителям
Всех пламенных идей,
Насильникам,
грабителям,
Мучителям людей. "В землянке"
Одна из самых лирических песен
военных лет, «В землянке»,
«родилась» совершенно
случайно. Текстом песни стало
написанное в ноябре 1941 года
стихотворение поэта и
журналиста Алексея Суркова,
которое он посвятил жене Софье
Антоновне и написал в письме. В
феврале 1942 года теплые и
глубоко личные строки Суркова
настолько вдохновили
композитора Константина
Листова, что тот написал для них
музыку. Он же стал первым
исполнителем этой песни. 25
марта 1942 года песня «В
землянке» была опубликована в
«Комсомольской правде». К тому
времени ее любили и пели и
бойцы, и те, кто их ждал.
А.А.Сурков
К. Я. Листов "В землянке"
• И сейчас, спустя четыре с
половиной десятилетия, песня
эта продолжает волновать
сердца людей, остается
нестареющим гимном любви и
верности солдатскому долгу.
В ЗЕМЛЯНКЕ
Стихи А. СУРКОВА
Музыка К.
ЛИСТОВА
Бьется в тесной печурке
огонь,
На поленьях смола, как
слеза.
И поет мне в землянке
гармонь
Про улыбку твою и глаза.
Про тебя мне шептали кусты
В белоснежных полях под
Москвой.
Я хочу, чтобы слышала ты,
Как тоскует мой голос живой.
Ты сейчас далеко, далеко,
Между нами снега и снега.
До тебя мне дойти нелегко,
А до смерти — четыре
шага.
Пой, гармоника, вьюге
назло,
Заплутавшее счастье зови.
Мне в холодной землянке
тепло
От моей негасимой любви. Темная ночь

В.
Агатов
История создания всенародно
любимой песни «Темная ночь»
очень интересна. В 1943 году, во
время работы над знаменитым
кинофильмом «Два бойца» у
режиссера Леонида Лукова не
получалось снять эпизод написания
солдатом письма. Расстроенному
из-за множества безуспешных
попыток режиссеру неожиданно
пришла мысль, что украшением
сцены могла бы стать песня,
передающая чувства бойца в
момент написания письма родным.
Не теряя ни минуты, Леонид Луков
поспешил к композитору Никите
Богословскому. Поддержав идею
Лукова, Никита Владимирович уже
через 40 минут предложил другу
мелодию. После этого оба приехали
к поэту Владимиру Агатову,
который, в свою очередь, за пару-
тройку часов написал легендарное
стихотворение. Так, на музыку
Никиты Богословского и слова
Владимирам Агатова, благодаря Темная ночьТЕМНАЯ НОЧЬ
После выхода на экраны
фильма «Два бойца»
песню запела вся стана.
Её пели на передовой, её
пели и дома, ожидая
своих родных с фронта.
Интересный факт: в
далекие 40-е весь первый
тираж пластинки с только
что написанной песней
"Темная ночь" был
забракован: отдел
технического контроля
обнаружил в фонограмме
незапланированный
шорох. Оказалось, что
одна из работниц завода,
слушая песню, не
сдержалась и заплакала.
Слезы попали на
восковую матрицу и... Так
простая труженица Галя
Стихи В. АГАТОВА
Музыка Н.
БОГОСЛОВСКОГО
Темная ночь, только пули свистят по степи,
Только ветер гудит в проводах, тускло
звезды мерцают.
В темную ночь ты, любимая, знаю, не
спишь,
И у детской кроватки тайком ты слезу
утираешь.
Как я люблю глубину твоих ласковых глаз,
Как я хочу к ним прижаться сейчас губами,
Темная ночь разделяет, любимая, нас,
Верю в тебя, дорогую подругу мою,
И тревожная, черная степь пролегла
Эта вера от пули меня темной ночью
между нами.
хранила.
Радостно мне, я спокоен в смертельном
бою,
Знаю, встретишь с любовью меня, что б со
мной ни случилось.
Смерть не страшна, с ней не раз мы
встречались в степи,
Вот и сейчас надо мною она кружится...
Ты меня ждешь и у детской кроватки не На Безымянной Высоте
•Песня о настоящей воинской дружбе, основой написания
которой послужили события реального боя на высоте,
отмеченной на военных каратах цифрами 224,1 м. близ
поселка Рубежанка, расположенного на границе Калужской
и Смоленской области. Занятая гитлеровцами безымянная
высота оставалсь неприступной на протяжении нескольких
атак красноармейцев. И тогда 18 добровольцев решились
на отважную ночную вылазку. Под покровом темноты
группа Порошина подползла вплотную к вражеским
позициям и, после ожесточенного боя, овладела высотой, а
после геройски удерживала её. Немецкие атаки следовали
одна за другой. Судьбу боя решил подвиг Николая
Годенкина. Не страшась смерти, Годенкин встал в полный
рост и пошел на наступающего противника. Даже
смертельно раненый, боец прошел несколько десятков
метров, выиграв таким образом для своих товарищей такое
драгоценное время. После боя за высоту в живых осталось
лишь двое… Один из них — Герасим Ильич. Другой
защитник высоты — Константин Николаевич Власов. На Безымянной Высоте
• Из воспоминаний поэта М. Л.
Матусовского: «Впервые об этом сражении
я услышал от редактора дивизионной
многотиражки Николая Чайки, когда
служил в газете 2-го Белорусского фронта,
Рассказ поразил меня. Позже я
познакомился и с героями, оставшимися в
живых. А припомнилось мне все это снова,
когда в начале 60-х годов режиссер
Владимир Басов пригласил меня и
композитора Вениамина Баснера работать
вместе с ним над фильмом «Тишина» по
одноименному роману писателя-
фронтовика Юрия Бондарева. Басов
попросил нас написать песню, которая как
бы сфокусировала в себе фронтовую судьбу
двух главных героев картины. Песню, не
поражающую масштабностью и размахом
событий. И тогда я вспомнил этот бой. В
истории Великой Отечественной войны он
только маленький эпизод, но как велико
его значение!..» Стихи были написаны, но с
музыкой к ним дело не шло никак.
Сердитый, ехал я домой, в Ленинград, и
вдруг по дороге, в вагоне дневного поезда,
почувствовал совершенно новую мелодию…
М. Матусовский На Безымянной Высоте
На Безымянной высоте
Слова М. Матусовский
Музыка В. Баснер
Дымилась роща под
горою,
И вместе с ней горел
закат…
Нас оставалось только
трое
Из восемнадцати ребят.
Как много их, друзей
хороших.
Лежать осталось в
темноте—
У незнакомого поселка,
На безымянной высоте.
Светилась, падая, ракета,
Как догоревшая звезда…
Кто хоть однажды видел
это,
Тот не забудет никогда.
Он не забудет, не забудет
Атаки яростные те —
Над нами «мессеры»
кружили,
И было видно, словно
днем.
Но только крепче мы
дружили
Под перекрестным
артогнем.
И как бы трудно ни
бывало,
Ты верен был своей мечте
—
У незнакомого поселка.
На безымянной высоте.
Мне часто снятся все
ребята -
Друзья моих военных
дней,
Землянка наша в три
наката, Смуглянка
В 1940 году по просьбе руководства
Политуправления Киевского военного
округа для Окружного Ансамбля песни и
пляски поэтом Яковом Шведовым и
композитором Анатолием Новиковым
была создана песенная сюита о
молдавских партизанах. Всего в сюите
было семь песен, среди них, как Вы уже
догадались, и «Смуглянка», написанная
на основе молдавского фольклорного
творчества. В начале Великой
Отечественной войны ноты цикла у
Новикова потерялись. Восстановив по
памяти черновые наброски, Анатолий
Григорьевич показал «Смуглянку» на
радио. Но «несерьезная» песня не
произвела впечатления на руководство.
Только в конце 1944 года песня о
молдавской девушке-партизанке в
числе прочих композиций Новикова
была по достоинству оценена
руководителем Ансамбля песни пляски
Красной Армии А. В. Александровым. Так
веселая лирическая песня о партизанах
Гражданской войны стала любимой как
А.
Новиков Смуглянка
СМУГЛЯНКА
Стихи Я. ШВЕДОВА
 Музыка А. НОВИКОВА
Припев.
И смуглянкамолдаванка
 По тропинке в лес ушла.
 В том обиду я увидел,
 Что с собой не позвала.
 О смуглянкемолдаванке
 Часто думал по ночам...
 Вскоре вновь смуглянку
 Я в отряде повстречал.
Припев:
 Раскудрявый клен зеленый, лист резной,
 — Здравствуй, парень, забубенный, мой
родной,—
 Клен зеленый, да клен кудрявый,
 Да раскудрявый, резной!
Както летом на рассвете
 Заглянул в соседний сад.
 Там смуглянкамолдаванка
 Собирала виноград.
 Я краснею, я бледнею,
 Захотелось вдруг сказать:
 Станем над рекою
 Зорьки летние встречать!
Припев:
 Раскудрявый клен зеленый, лист резной,
 Я влюбленный и смущенный пред тобой.
 Клен зеленый, да клен кудрявый,
 Да раскудрявый, резной!
А смуглянкамолдаванка
 Отвечала парню в лад:
 — Партизанский, молдаванский
 Собираем мы отряд.
 Нынче рано партизаны
 Дом покинули родной.
 Ждет тебя дорога
 К партизанам в лес густой. Спасибо за
внимание!

file_name: Песни о великой отечественной войне (9 класс)..pptx

description:
Песни о
великой
отечественной
войне

description:
Спасибо за
внимание!

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Песни о великой отечественной войне (9 класс). Красочная, интересная и яркая презентация, содержит иллюстрации, картины, рисунки, подвели итог, достигли цели и задач урока, сделали вывод, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся старших классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Песни о великой отечественной войне (9 класс).


extracted_text:
Игра «Угадай слово»
с.н.ц. Игра «Угадай слово»
б.р.з. Игра «Угадай слово»
б.рс.к Игра «Угадай слово»
в.р.н. Игра «Угадай слово»
р.м.шк. Игра «Угадай слово»
б.лк. Игра
«Найди
пару» Игра «Охранный знак»

file_name: День Земли Microsoft Office PowerPoint.pptx

description:
Игра «Угадай слово»
с.н.ц.

description:
Игра «Угадай слово»
б.р.з.

description:
Игра «Угадай слово»
б.рс.к

description:
Игра «Угадай слово»
в.р.н.

description:
Игра «Угадай слово»
р.м.шк.

description:
Игра «Угадай слово»
б.лк.

description:
Игра
«Найди
пару»

description: Игра «Охранный знак»

intro: Учебная презентация на тему "День Земли" разработана для учащихся 2 класса. Составлена на основе ФГОС второго поколения, с учётом возрастных особенностей и современными формами и методами проведения мероприятия. Презентация была удачно  апробирована на внеклассном мероприятии и достигла поставленной цели и задач.

title: Презентация "День Земли"