extracted_text:
Время церковных напевов и распевов.  А как иначе, когда
церковь главенствует над всеми сферами жизни? Поэтому всех
музыкантов тянули в хоры монастырей и храмов. В эту же эпоху
стоит вписать бардовскую песню (исполнялась воинами), а так
же трубадуров (это уже рыцари). В крупнейших замках
музыканты эпохи Средневековья открывали народу баллады,
эпическую музыку.  Использовали разные музыкальные
инструменты (в основном с Востока) — например — лютня или
виола. Следует отметить, что на этом участке времени музыкант
является ключевой фигурой — лицом общины, а потому —
многоуважаем.
Под конец тысячелетия(990 год) появилось многоголосие. А там
где многоголосие, там снова хоры и группы (с использованием
всевозможных дудок и органов). Именно в эпоху Средневековья
зародились устойчивые национальные традиции в музыке. В Европе активно развиваются все формы и виды искусства,
поэтому данная эпоха называется Возрождением. Резкий подъём,
новые творческие школы, новые инструменты (например —
клавишные в В XV—XVI вв. Начали использовать такие как:
клавесин, клавикорд, чембало, вёрджинел). Но настоящую
популярность они получат позже. Первыми выдающихся успехов
добились музыканты Нидерландов, Италии и Франции, а позже и
восточная часть Европы начала перенимать музыкальный опыт у
«западников». Главным инструментом эпохи Ренессанса
(Возрождения) можно смело называть орган. Постепенно круг,
используемых инструментов расширялся, например виолами и
лютней. Так же, как и в Средневековой эпохе большая часть
произведений направлено на церковь (хоры, мессы). Именно в
эпоху Возрождения происходил процесс обновления
и преодоления сложившихся норм, в связи с чем постепенно все
большее значение получают светские жанры. В заключение можно
сказать, что это время было очень сложным для истории музыки. Музыка эпохи Барокко зародилась в конце эпохи Возрождения и
предшествовала эпохе классицизма. Представителей этого этапа всем
известны со школы (Вивальди, Бах и др.)Барочная музыка стремилась к более
высокому уровню эмоциональной наполненности, чем музыка Ренессанса.
Сочинения барокко часто описывали какуюто одну, конкретную эмоцию
(ликование, печаль, набожность и пр.) Барочная музыка часто писалась для
виртуозных певцов и музыкантов, и обычно была значительно более сложна
для исполнения, чем музыка Ренессанса, несмотря на то, что детальная
запись партий для инструментов была одним из самых главных нововведений
периода Барокко. Разговаривая о классицизме стоит упомянуть — не путайте классическую музыку с
эпохой классицизма. Классическая музыка — это определение скорее всего общее
название для старинной музыки. Но сюда мы всё равно отнесём Моцарта и
Бетховена.
Эстетика классицизма основывалась на убеждении в разумности и гармоничности
мироустройства, что проявилось во внимании к сбалансированности частей
произведения, тщательной отделке деталей, разработке основных канонов
музыкальной формы. Именно в этот период окончательно сформировалась
сонатная форма, основанная на разработке и противопоставлении двух
контрастных тем, определился классический состав частей сонаты и симфонии.
В период классицизма появляется струнный
квартет, состоящий из двух скрипок, альта и
виолончели, значительно расширяется состав
оркестра. Музыка периода романтизма развилась из форм, жанров и музыкальных идей,
установившихся в ранние периоды, такие как классический период. Хотя
романтизм не всегда подразумевает романтические отношения, тем не менее,
эта ботва была основной во многих работах по литературе, живописи и
музыке, созданных в эпоху романтизма.
Идеи, структура произведений, которые установились или только наметились в
более ранние периоды, были развиты при романтизме. В итоге произведения,
относящиеся к Романтизму, воспринимаются слушателями (как в 19 в., так и
сегодня) как более пылкие и эмоционально выразительные. Композиторы
романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и
богатство внутреннего мира человека. Музыка становится более рельефной,
индивидуальной. Получают развитие песенные жанры, в том числе баллада Во 2ой четверти 19го века русская музыка вступила в период своего расцвета.
Основоположником русской классической музыки считается М. И. Глинка. Наиболее
значимыми жанрами стали оперы, романсы, симфонии и камерноинструментальная
музыка.
Новый этап начался в 60е годы. Основанное в 1859 году А. Рубинштейном русское
музыкальное общество способствовало приобщению широких кругов слушателей к
серьезной классической музыке. Создание консерваторий в 1862 году в Петербурге и
в 1866 году в Москве положило начало подготовке профессиональных композиторов,
В 60е и 70е годы за решительное обновление русской музыки выступают
композиторы "Могучей кучки" во главе с Балакиревым.
педагогов, музыкальных критиков.
Годы 80е и 90е, когда творчество многих композиторов достигает высокой
зрелости, выдвигается новое поколение талантливых музыкантов.
Конец 19го, начало 20го века ознаменовались огромными историческими сдвигами.
В этот период большое внимание в русской музыке уделяется таким направлением
как символизм и романтизм. Электронные инструменты и новые формы цифровой записи и обработки звука
открыли радикально новые возможности для композиторов. Цифровые
технологии способны воспроизвести звуки практически всех музыкальных
инструментов, а также создавать абсолютно новые звуковые комплексы,
используя ранее недоступные приемы.
Новые информационные технологии сделали путь от композитора к слушателю
максимально кратким. Интернет дает возможность современным
композиторам знакомить огромное количество слушателей и исполнителей
со своим творчеством.

file_name: Музыкальные эпохи (8 класс)..ppt

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Музыкальные эпохи (8 класс). Красочная, интересная и яркая презентация, содержит иллюстрации, картины, рисунки, подвели итог, достигли цели и задач урока, сделали вывод, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Музыкальные эпохи (8 класс).


extracted_text:
Music
Музыка
pptcloud.r
u Rockmusic
уу
 (англ. Rock music) — обобщающее название многих направлений музыки. Слово «rock» — качать — в данном случае
Рокм зыка
указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по
аналогии с «roll», «twist», «swing», «shake» и т. п. Такие признаки рокмузыки, как использование электромузыкальных
инструментов, творческая самодостаточность (для рокмузыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения)
являются вторичными и часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року
оспаривается. Также рок является особым субкультурным явлением; такие субкультуры, как моды, хиппи, панки, металлисты,
готы неразрывно связаны с определёнными жанрами рокмузыки.
Рокмузыка имеет большое количество направлений: от лёгких жанров, таких как танцевальный рокнролл, попрок, бритпоп до
брутальных и агрессивных жанров — дэтметала и гранджа. Содержание песен варьирует от лёгкого и непринуждённого до
мрачного, глубокого и философского. Часто рокмузыка противопоставляется попмузыке и т. н. «попсе», хотя чёткой границы
между понятиями «рок» и «поп» не существует, и немало музыкальных явлений балансируют на грани между ними.
Rockmusic generalising name of the many directions
of the music. The Word  rock    swing   in this instance
points to typical of these directions rhythmic sensations,
connected with determined by form of the motion, in
analogy with  roll ,  twist ,  swing ,  shake  and t. p.
Such signs fatemusics, as use электромузыкальных
instrument, creative самодостаточность (for fate
musician characteristic of performance composition
own composition) are secondary and often delude. For
this reason attribute of some styles of the music to fate
is disputed. Also fate is a special субкультурным by
phenomena; such субкультуры, as modes, hippie,
punks, metalworkers, goths indissoluble are connected
with determined genre fatemusics.
The Fatemusic has a big amount of the directions:
from light genres such as dance fateнролл, pristfate,
бритпоп before брутальных and aggressive genres
дэтhurlled and гранджа. The Contents song varies
from light and relaxed before gloomy, deep and
philosophical. Often fatemusic is opposed to prist
music and t. n.  попсе  though clear border between
notion  fate  and  prist  does not exist, and much music
phenomenas balance on galley proof between them. Rock’n’roll
 (англ. Rock’n’roll от Rock and roll — русск. качайся и катись) — стиль популярной музыки, родившийся в 1950х годах
Рокнр ллоу
в США и явившийся ранней стадией развития рокмузыки. Также танец, исполняемый под музыку рокнролла и музыкальная
композиция в стиле рокнролла. В англоязычных странах термин «рокнролл» нередко применяют при общем обозначении рок
музыки, под который, таким образом, попадают и гранж, и рокабилли и т. п. В данной статье будет рассматриваться именно
первое определение.
Рокнролл явился результатом синтеза различных стилей американской музыки. Почти одновременно, независимо друг от друга, неизвестные
никому чернокожие музыканты американского Юга стали смешивать ритмэндблюз, бугивуги, кантри и госпел, добиваясь неведомого до того
звучания. Билл Хейли вовсю использовал негритянский сленг в начале 1950х гг. в своих ритмичных песнях, построенных на кантри с примесью
джаза и бугивуги. Его два сингла «Rock Around The Clock» (записан в апреле 1954 года) и «Shake Rattle And Roll» сыграли решающую роль в
массовой популярности рокнролла, до того бывшего лишь музыкальным экспериментом, известном лишь слушателям местных радиостанций.
Несмотря на то, что нельзя чётко обозначить временное начало данного стиля, специалисты часто отдают первенство первого рокнролла
песне «Rocket 88», записанной в исполнении Айка Тёрнера в студии Сэма Филлипса в 1951 году.
Классическое звучание рокнролла было сформировано в 1954—55
гг., когда Билл Хейли, Элвис Пресли, Чак Берри, Литл Ричард и Фэтс
 Домино записывали песни, заложившие основу рокнролла. Каждый
из этих уникальных музыкантов привносил нечто особенное в новую
музыку: Элвис Пресли смело экспериментировал с кантри и блюзом;
Фэтс Домино наконецто доказал, что его новоорлеанское пианинное
бугивуги и было рокнроллом; ураганный ритм и неистовые вопли
пианиста Литла Ричарда стали квинтесенцией бунтарского характера
рока, а гитарные аккорды и остроумные тексты Чака Берри стали
примером для бессчисленных подражаний. Олицетворением рокн
ролла всё же до сих пор является Элвис Пресли, наречённый
«королём рокнролла» и оказавший огромное музыкальное и
стилистическое влияние на молодое поколение не только Америки, но
всего мира. (англ. reggae, другие варианты написания — «регги» и «рэгги»), являясь
reggae
еу
Р ггей
зачастую общим наименованием для всей ямайской музыки, впервые возник в 1968
году. Будучи «наследником» рокстеди и ска, реггей значительно от него
отличается, уходя от мягкого и гдето слащавого звука (перенятого рокстеди из
американского ритмэндблюза), к более жёсткой ритмике, где ритмсекция
выступает на первый план.
оу
еу
Боб Марли (англ. Bob Marley; полное имя Р берт Н ста
М рлиау
, англ. Robert Nesta Marley; 6 февраля 1945, Найн
Майлс, Ямайка — 11 мая 1981, Майами) — ямайский
музыкант, гитарист, вокалист и композитор. Несмотря на
то, что со времени его смерти прошло более 28 лет, Боб
Марли до сих пор является самым известным исполнителем
в стиле регги. Именно благодаря его международному
успеху регги приобрёл широкую популярность за
пределами Ямайки.
Ранний реггей (Early reggae). Время появления: вторая половина 60х. Исполнители: The Paragons, The Melodians, The Jamaicans и другие.
Скинхедрегги (Skinhead reggae) — Английский вариант раннего реггей. Время появления: вторая половина 60х. Исполнители: Laurel Aitken, Judge Dread, Desmond Dekker,
Symarip и другие.
Рутсреггей (Roots reggae) — стиль, возникший на основе раннего регги и ритмики барабанов Наябинги («Niyabinghi», одна из растаманских сект[источник не указан 160 дней]), основной
ритм — «уандроп» (one drop), позже стали использоваться «халфдроп» (half drop) и «рокерс» (rockers), но «уандроп» всё равно доминирует. Тематика текстов —
религиозная, растафарианская. Время возникновения: конец 60х. Исполнители: Альфа Блонди, The Abyssinians, Burning Spear, Culture, Боб Марли и другие.
Даб (Dub) — инструментальное, позднее электронное переложение музыки реггей, где на передний план выходит ритмсекция, а все остальные инструменты и, иногда, вокал
вступают периодически. Для последних характерно использование различных звуковых спецэффектов (эха, реверберации), что придаёт музыке психоделический характер.
Исполнители: Ли "Скрэтч" Перри, Scientist, Кинг Табби и другие. В дальнейшем стиль приобретает самостоятельность, отходя от первоначальных экспериментов ямайских
звукорежиссёров по приданию произведениям реггей нового звучания, становясь отдельным направлением, сближающимся с электронной музыкой.
Дансхолл (Dancehall) — танцевальное направление, вытеснившее рутс реггей в начале 80х. Жизнь Боба Марлей
Боб Марли был героической фигурой, в прямом
смысле этого слова. Его смерть пришла в то время,
когда его слова и мысли начали доходить до
миллионов. Последний тур Боба Марли и The Wailers
привлек аудиторию, крупнейшую на тот момент для
любых музыкальных коллективов.
Смысл фигуры Боба Марли, заключается в том, что
Боб воплощает в себе политические репрессии,
художественные идеи, преступные войны и всё то
мистическое, что происходит. Его аудитория
продолжает расти: западные слушатели любят его за
то, что все то, что он пел про «Вавилон» сейчас
всплывает наружу и это становится заметно многим.
Его влияние среди аудитории «третьего мира» идет
гораздо дальше и это происходит не только среди
жителей Ямайки, но и среди индейцев хопи из Нью
Мексико и маори из Новой Зеландии, Индонезии и
Индии, особенно сильно проявляется в тех районах
Западной Африки, в которых есть люди, которые
побывали в Америке и вернулись обратно.
Можно выделить основные части из которых
состоит легенда о Бобе Марли: печаль, любовь,
понимание и талант от Бога. Хотя последнее он
всегда отрицал и говорил, что любой житель
Ямайки может так же, если захочет. Но есть один
факт, который нельзя отрицать: Боб не написал не
одной плохой песни. «Та музыка, которую он
оставил, для нас, музыкантов, является некой
энциклопедией», говорит участница группы IThrees
Джуди Муват. Боб Марли был музыкальным
пророком». Rap
Snoop dogg
50 Cent
Eminem
2pac
Tgame
Alpa Gun
Celph Titled
Рэп (англ. rap, rapping) — ритмичный речитатив, обычно
читающийся под музыку с тяжёлым битом. Исполнитель
рэпа называется рэпером[1] (не путать с репером!), или
более общим термином MC.
Рэп — один из основных элементов стиля хипхопмузыки;
часто используется как синоним понятия Хипхоп. Однако
рэп используется не только в хипхоп музыке, но и в других
жанрах. Многие исполнители драмнбэйс используют рэп.
В рокмузыке он встречается в таких жанрах, как рэпкор,
нюметал, альтернативный рок и альтернативный рэп.
Попмузыканты и исполнители современного RnB также
нередко используют рэп в своих композициях.
Rep rhythmic recitative, usually being read under music
with heavy bit. The Performer raps is identified the
raper (not to muddle with bench mark!), or more
general term MC.
Rep   one of the main element stiletto хипхопmusics;
is it often used as the synonym of the notion Hiphip.
However rap is used not only in hiphop music, but also
in the other genre. Many performers драмнбэйс use
rap. In fatemusic he meets in such genre, as рэпкор,
nyuhurlled, alternative fate and alternative rap. The
Pristmusicians and performers modern RnB also quite
often use рэп in their own composition. Russia Rap
Баста a.k.a. Ноггано
В отечественном хипхопе не так много артистов, сумевших
перебраться через психологический барьер, за которым
работа на широкую аудиторию. Баста  один из таких. Сегодня
у него два альбома, солидные продажи и совершенно новые
творческие проекты.
А еще совсем недавно он был словно списан в тираж. Но
нашел силы переписать судьбу набело.
Лет так десять назад этого человека в родном Ростовена
Дону звали Баста Хрю или Баста Бастилио. Стартовав
вместе в Кастой (их альбом «В полном действии» содержит
совсем старый «Первый удар» с участием Басты), этот
ростовский рэппер достаточно быстро отошел в сторону и
пошел своим путем. Многие поклонники рэпа из южных
регионов с удовольствием вспоминают его трек «Моя игра»,
хотя это было не то, чего люди ждали от ростовского хип
хопа. Однако это был настоящий успех, пусть и локальный.
Кассету с этими записями самым активным образом
тиражировали пираты, появились выступления, на улицах
стали узнавать.
In domestic hiphops not so much actors, been able to
scramble over through psychological barrier, for which  a
work on broad auditorium. Basta  one of such. Today beside
it two albums, solid sale and absolutely new creative projects.
But else most recently he was is as if written off in circulation.
But has found power to copy the fate in final form.
The Years so ten back this person in родном RostovonDon
called Enough Hryu or Enough Bastilio. Having Started
together in Caste (their album  In full action  contains quite
old  First blow  with participation Basty), this ростовский
рэппер it is enough quickly отошел aside and will go its way.
Many admirers рэпа from south region with pleasure recall
his(its) track  My play  though this was not that, what people
waited from ростовского хипхопа. However this was a
present success, let and local. The Cassette with these
record by the most active image circulated the pirates,
appeared the appearances, on street started to hear. G.U.F
Ф.И.О.: Долматов Алексей Сергеевич
Дата рождения: 23 сентября 1979 года
Место рождения: г.Москва
Образование: Экономическое и Лингвистическое (китайский язык).
Досье: Guf вошел в мир хипхопа в 2000 году. Тогда он был в составе группы “RolexX”, название
группы пошло от имен её основателей Леша (Guf) и Рома. Именно после участия в этой группе Guf
становится известным под псевдонимом RolexX.
С 2002 года Guf начинает работать над сольным альбомом, в том же году выходит с песни
“Свадьба” начинается его сотрудничество с одним из участников группы “Дымовая завеса” Slim’ом.
В 2006 году песня Guf’a “Сплетни” взрывает столицу, буквально все обсуждают “шуточную” песню
про звезд шоубиза. Одним из персонаженй этой песни является Тамара Константиновна
бабушка Guf’a, которая читает газету “Жизнь”. На альбоме “Город Дорог” присутствует
посященная ей песня, в которой она даже принимает участие, читая на пару с Guf’ом. В том же
году компанией RenTV для документального фильма «DRUG USERS (наркопользователи)» из
цикла “Проект «Отражение» был снят клип на не менее популярную композицию «Новогодняя».
В апреле 2007 года у Guf’a выходит сольный альбом под названием “Город Дорог”.
На тот момент группа “CENTR” состоит уже из трех человек: Guf, Slim и Птаха, и группа начинает
активную концертную деятельность. 25 октября 2007 года у группы выходит альбом “Качели”.
NAME: Dolmatov Aleksey Sergeevich D.o.b.: September 23 1979 Birthplace: g.Moscow Formation: Economic and
Linguistical (the chinese language).
Dosie: Guf fell into the world хипхопа in 2000. Then he was in composition of the group  RolexX , name of the
group has gone from names of her(its) founders Wooden goblin (Guf) and Rum. Exactly after participation in this
group Guf becomes known under pseudonym RolexX.
Since 2002 Guf begins to work on solo album, in the same year leaves his(its) cooperation begins with canto
Wedding  with one of the participant of the group  Smoke screen  Slim ом. In 2006 song Guf a  Gossips  blasts the
capital, literally all discuss  jocular  canto about stars шоубиза. One of персонаженй this canto is Tamara
Konstantinovna  a grandmother Guf a, which reads the newspaper  Life . On album  City of the Roads  is present
посященная by her song, in which she even takes part, reading on vapour(pair) with Guf ом. In the same year
company RenTV for documentary film  DRUG USERS (the наркопользователи)  from cycle  Project  Reflection
was a skim clip on not more popular composition  New year's .
At April 2007 beside Guf a leaves the solo album under name  City of the Roads .
For that moment group  CENTR  consists already of three persons: Guf, Slim and Ptaha, and group begins active
concert activity. the October 25 2007 beside groups leaves the album  Seesaw .
The Years so ten back this person in родном RostovonDon called Enough Hryu or Enough Bastilio. Having Started
together in Caste (their album  In full action  contains quite old  First blow  with participation Basty), this ростовский
рэппер it is enough quickly отошел aside and will go its way. Many admirers рэпа from south region with pleasure
recall his(its) track  My play  though this was not that, what people waited from ростовского хипхопа. However this
was a present success, let and local. The Cassette with these record by the most active image circulated the pirates,
appeared the appearances, on street started to hear. уу
 (англ. Popmusic от Popular music) — направление современной музыки, вид современной массовой культуры.
Попм зыка
Термин «попмузыка» имеет двоякое значение. В широком значении, это любая массовая музыка (включая рок, электронику, джаз, блюз).
В узком значении — отдельный жанр популярной музыки, непосредственно попмузыка с определенными характеристиками. Основные
черты попмузыки как жанра — простота, мелодичность, опора на вокал и ритм с меньшим вниманием к инструментальной части.
Основная и практически единственная форма композиции в попмузыке — песня. Тексты попмузыки обычно посвящены личным чувствам.
 Впервые термин pop music в английском языке прозвучал еще в 1926 году, однако корни попмузыки уходят в историю глубже.
Непосредственным предшественником попмузыки была народная музыка, а также более поздние уличные романсы и баллады.
Современная попмузыка формировалась параллельно с другими жанрами, такими как рокмузыка, и не всегда была отделима от них. В
1950е и 1960е ее наиболее типичной формой была т. н. эстрадная музыка, исполнявшаяся одним певцомсолистом под фоновый
аккомпанемент. В США эстрадная музыка была тесно связана с джазом (Фрэнк Синатра), во Франции — с шансоном. Аналогичные
исполнители популярны и в СССР — Леонид Утёсов, Клавдия Шульженко, Марк Бернес, Владимир Трошин. Значительную часть поп
музыкальной сцены США составляют чернокожие исполнители в жанре соул.
 Благодаря появлению музыкального телевидения (в частности, телеканала MTV), в 1980е формируется культура видеоклипов. В это
время в США появляются такие звезды, как Мадонна, Майкл Джексон, Принс, Уитни Хьюстон и французская певица Милен Фармер. На
попмузыку в этот период оказывают влияние хипхоп, соул и ритмэндблюз. В 1990е и 2000е к этому прибавляется танцевальная
электронная музыка (рэйв). Popmu?zyka (the angel. Popmusic from Popular music)   direction of the modern music, type of the modern mass
culture.
The Term  pristmusic  has двоякое importance. In broad importance, this any mass music (including fate, electronics, jazz, blues). In narrow
importance   separate genre of the popular music, directly pristmusic with determined feature. The Main line pristmusics as genre   simplicity,
melodiousness, handhold on вокал and rhythm with smaller attention to instrumental part. The Main and practically single form to compositions in
pristmusic   song. The Texts pristmusics are usually dedicated to personal feeling.
 For the first time term pop music in english has sounded as far back as 1926, however root pristmusics leave in history deeper. The Direct
predecessor pristmusics was a public music, as well as more late street романсы and ballads.
The Modern pristmusic was formed parallel with the other genre such as fatemusic, and not always was отделима from them. In 1950e and 1960e
her(its) the most typical form was t. n. vaudeville music, performed one singersoloist under background аккомпанемент. In USA vaudeville music
was is closely connected with jazz (Frenk Sinatra), in France   with шансоном. The Similar performers popular and in USSR   Leonid Bluff, Klavdiya
SHulizhenko, Marks Bernes, Vladimir Troshin. The Much pristmusic scene USA form the black man to performers in genre соул.
 Due to appearance of the music television (in particular, телеканала MTV), in 1980e is formed culture видеоклипов. In this time of such star
appear in USA, as Madonna, Maykl Dzhekson, Prins, Uitni Hiyuston and french singer Milen Farmer. On pristmusic in this period render the influence
хипхоп, соул and rhythmandyblues. In 1990e and 2000e are hereto added dance electronic music (рэйв). The end

file_name: Рок - музыка (8 класс)..pptx

description:
Music
Музыка
pptcloud.r
u

description: The end

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Рок - музыка (8 класс). Рок-музыка имеет большое количество направлений: от лёгких жанров, таких как танцевальный рок-н-ролл, поп-рок, бритпоп до брутальных и агрессивных жанров — дэт-метала и гранджа.  Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Рок - музыка (8 класс).

музыка

group: Дисциплины


extracted_text:
Я ВЕСЬ МИР СЛЕПИТЬ ГОТОВ —
 ДОМ, МАШИНУ, ДВУХ КОТОВ.
Я СЕГОДНЯ ВЛАСТЕЛИН —
У МЕНЯ ЕСТЬ ПЛАСТИЛИН.
ВОСПИТАТЕЛЬ:БОНДАРЕНКО М.С. Я весь мир слепить готов —
 Дом, машину, двух котов.
Я сегодня властелин —
У меня есть пластилин. — Эй, ромашки,
Дайте мне ответ:
Вы откуда,
Если не секрет?
— Не секрет, —
ответили ромашки, —
Нас носило солнышко
В кармашке! Трудно мнётся,
Туго гнётся,
Он лепиться не даётся!
Вот вам и нелепица –
Пластилин не лепится! Словно солнечный,
нежный приветик
Желтый с беленьким,
семицветик,
Это в поле ромашка
И среди разнотравья
растет,
живет. Белая ромашка — солнце в серединке.
На огне горячем — лепесточкильдинки.
Лепесточкильдинки медленно срываю:
Любит иль не любит? На цветке гадаю.
Медленно кружатся льдинкилепесточки
Мне вещуют счастье белые цветочки. Белая ромашка
Лепестки — вразлёт,
Мчусь с тобой в ладони
Словно вертолёт.
Лепестки – пропеллер, Ромашка Золотая серединка,
И лучи идут кругом, —
Это может быть картинка:
Солнце в небе голубом?
Нет не солнце, на бумажке
На лугу цветок ромашки

file_name: ромашки 22.pptx

intro:
Ц.: развивать глазомер, зрит. внимание при выборе по образцу предметов определенной величины.
       2.Сюжетно-ролевая игра «Больница». Игровая ситуация «Бабочка повредила крылышко»  Ц.: побуждать ребёнка брать на себя определенную роль, использовать предметы-заместители, воспитывать чувство сопереживания.
3.Творческая мастерская  по лепке: Продуктивная деятельность «Божьи коровки ползают по травке» - формировать умение лепить предметы круглой формы»
4.СДД:Игры на развитие сенсорных эталонов

title: Презентация "История создания музеев"


extracted_text:
Воспитатель: Бондаренко М.С. Сегодня праздник у ребят
У них – соревнования.
Задором их глаза блестят
Выполнят задания! Спортивные люди – они так красивы.
В них столько энергии, бодрости, силы.
Ты хочешь на них быть хоть каплю похожим?
Лишь спорт тебе в этом отлично поможет!
       Здоровье усилит, успехов прибавит.
       От скуки, безделья тебя он избавит. Телевизор не
смотреть,
Больше гирями
потеть,
На диване не лежать,
Лучше с мячиком
скакать. Со спортом нужно подружиться.
Всем тем, кто с ним еще не
дружен.
Поможет вам он всем взбодриться.
Он для здоровья очень нужен.
Ни для кого секрета нету,
Что может дать всем людям
спорт.
Поможет всем он на планете
Добиться сказочных высот. Чтоб проворным стать атлетом
Проведем мы эстафету.
Будем бегать быстро, дружно
Победить нам очень нужно!
Вот отличная картинка
Мы как гибкая пружинка
Пусть не сразу все дается
Поработать нам придется!
Обруч, кубики помогут
Гибкость нам развить немного
Будем чаще наклоняться
Приседать и нагибаться. Всем ребятам наш совет!
И такое слово:
Спорт любите с малых лет
Будете здоровы!
В мире нет рецепта лучше
Будь со спортом неразлучен,
Проживешь сто лет
Вот и весь секрет Я бегом наслаждаюсь,
Бегу, бегу, бегу!
Земли едва касаюсь,
Как будто я лечу!
Свободные движенья, И без всякого сомненья
Есть хорошее решенье
Бег полезен и игра
Занимайся детвора!
Будем вместе мы играть
Бегать, прыгать и скакать
Чтобы было веселее
Мяч возьмем мы поскорее. Спорт, ребята, очень нужен!
Мы со спортом крепко дружим!
Спорт  помощник, спорт  здоровье,
Спорт  игра, физкульт  УРА!!

description: Воспитатель: Бондаренко М.С.

title: Презентация "Веселые старты"


extracted_text:
«Шляпный бал»

.С Шляпы носили во все времена и мужчины, и
женщины, и дети. Шляпа спасала от дождя, ветра,
от солнца. Шляпы бывают соломенные,
матерчатые, фетровые, бумажные, перьевые и
даже пробковые. Первые головные уборы были
найдены учеными при изучении стоянок древнего
человека. Оказывается, что уже 23 000 лет назад
люди делали себе головные уборы. Один из них —
с оленьими рогами — был обнаружен учеными.
Очевидно, он надевался во время охоты, а это
значит, что обычай облачаться в специальную
одежду для выполнения той или другой работы
или обязанностей уходит своими корнями в
глубокую древность. Ну, это было давно. Сегодня
в гардеробе каждого человека можно увидеть
несколько головных уборов. Обычно женщин это
шляпки, а у мужчин шапки.
Шляпы носили во все времена и мужчины, и женщины, и дети. Шляпа спасала от дождя, ветра, от солнца. Шляпы бывают соломенные, матерчатые, фетровые, бумажные, перьевые и даже пробковые. Первые головные уборы были найдены учеными при изучении стоянок древнего человека. Оказывается, что уже 23 000 лет назад люди делали себе головные уборы. Один из них — с оленьими рогами — был обнаружен учеными. Очевидно, он надевался во время охоты, а это значит, что обычай облачаться в специальную одежду для выполнения той или другой работы или обязанностей уходит своими корнями в глубокую древность. Ну, это было давно. Сегодня в гардеробе каждого человека можно увидеть несколько головных уборов. Обычно женщин это шляпки, а у мужчин шапки. ШЛЯПКИ БЫВАЮТ
РАЗНОГО ТОЛКА,
ТАК ЖЕ КАК БУСЫ,
          ИЛИ ЗАКОЛКА.
ВСЁ ПОРАССКАЖЕТ И
ВЫДАСТ ВСЕ ТАЙНЫ,
ШЛЯПКА ВЛАДЕЛИЦЫ
 НЕОБЫЧАЙНОЙ
ШЛЯПКИ БЫВАЮТ РАЗНОГО ТОЛКА,ТАК ЖЕ КАК БУСЫ,                   ИЛИ ЗАКОЛКА.ВСЁ ПОРАССКАЖЕТ И  ВЫДАСТ ВСЕ ТАЙНЫ,ШЛЯПКА ВЛАДЕЛИЦЫ   НЕОБЫЧАЙНОЙ Я, шляпы примеряя,
У зеркала сижу,
Но той, какую хочется,
Никак не нахожу.
Я, шляпы примеряя,У зеркала сижу,Но той, какую хочется,Никак не нахожу. Дефиле
участников
Дефиле участников Награждение
победителей
Награждение победителей «ЛУЧШЕЕ — ДЕТЯМ», - ПРЕКРАСНЫЙ
ДЕВИЗ,
МЫ ПОБЕДИТЕЛЯМ РАДЫ!
ПУСТЬ БУДЕТ РАДОСТНОЙ ДОЛГАЯ
ЖИЗНЬ,
ПУСТЬ ОБОЙДУТ ВСЕ ПРЕГРАДЫ!
«ЛУЧШЕЕ — ДЕТЯМ», - ПРЕКРАСНЫЙ ДЕВИЗ,МЫ ПОБЕДИТЕЛЯМ РАДЫ!ПУСТЬ БУДЕТ РАДОСТНОЙ ДОЛГАЯ ЖИЗНЬ,ПУСТЬ ОБОЙДУТ ВСЕ ПРЕГРАДЫ! сколько шляп здесь разных –
таких забавных и прекрасных!
 И ребята  в шляпках хороши,
все постарались  от души
сколько шляп здесь разных – таких забавных и прекрасных! И ребята  в шляпках хороши, все постарались  от души

file_name: август ст.pptx

description:
«Шляпный бал»

.С

description:
Дефиле
участников
Дефиле участников

title: Перспективное планирование по ознакомлению детей с природой родного края.  Сентябрь (подготовительная группа)


extracted_text:
Великие
композиторы
Венской школы Йозеф Гайдн
(17321809) ГАЙДН ЙОЗЕФ  — австрийский композитор. Сын
бедного каретника. С 6 лет начал петь в
церковных хорах, добывал средства к жизни
игрой на музыкальных инструментах.
В течение жизни сочинил огромное количество
произведений: более 100 (ста!) симфоний,
более 70 (семидесяти!) струнных квартетов,
оперы, мессы (хоровые произведения
религиозного содержания), сонаты, трио,
оратории, песни и многие другие.
Учеником Й. Гайдна был Л. ван Бетховен Франц Йозеф Гайдн родился 31 марта 1732
года в Нижней Австрии, в небольшом
местечке Рорау, расположенном на левом
берегу реки Лейты, между городками Брук и
кухаркой.
Хайнбург, вблизи венгерской границы.
Предки Гайдна были потомственными
австронемецкими ремесленниками
крестьянами. Отец композитора, Матиас,
занимался каретным делом. Мать
урожденная Анна Мария Коллер  служила Музыкальность отца, его любовь к музыке
унаследовали дети. Маленький Йозеф уже в
пять лет обратил на себя внимание
имел.
музыкантов. Он обладал прекрасным слухом,
памятью, чувством ритма. Его звонкий
серебристый голос приводил всех в
восхищение. Благодаря своим выдающимся
музыкальным способностям мальчик попал
сначала в церковный хор небольшого городка
Гайнбурга, а затем в хоровую капеллу при
кафедральном (главном) соборе Св. Стефана
в Вене. Это было знаменательным событием в
жизни Гайдна. Ведь иной возможности
получить музыкальное образование он не Йозеф был понятливым и быстро воспринимал все
новое. Он даже находил время заниматься игрой на
скрипке и клавикорде и достиг значительных
успехов. Только вот его попытки сочинять музыку не
встречали поддержки. За девять лет пребывания в
хоровой капелле он получил от ее руководителя
всего два урока!
Когда у Гайдна стал ломаться голос и он не смог
больше петь в хоре, его бесцеремонно уволили. Для
юноши началась самостоятельная жизнь, полная
невзгод и лишений, а главное  непрерывного и
упорного труда.
"Когда я, наконец, потерял свой голос,  пишет Гайдн в
автобиографической заметке,  мне пришлось целых
восемь лет едва перебиваться обучением
юношества". Примерно в 1750 году Гайдн написал маленькую мессу (в фа
мажоре), выказав в ней не только талантливое усвоение
современных приемов данного жанра, но и очевидную
наклонность к сочинению "веселой" церковной музыки.
Более важным фактом является сочинение композитором
первого струнного квартета в 1755 году.
Толчком послужило знакомство с любителем музыки,
помещиком Карлом Фюрнбергом. Окрыленный вниманием
и материальной поддержкой со стороны Фюрнберга,
Гайдн написал сначала ряд струнных трио, а затем и
первый струнный квартет за которым вскоре последовало
около двух десятков других. В 1756 году Гайдн сочинил
концерт до мажор. Меценат Гайдна позаботился также об упрочении его
материального положения. Он рекомендовал композитора
венскому аристократу из Чехии и любителю музыки графу
Йозефу Францу Морцину. Зиму Морцин проводил в Вене,
а летом жил в своем имении Лукавец около Плзеня. На
службе у Морцина, в качестве композитора и
капельмейстера, Гайдн получал даровое помещение,
питание и жалованье. Служба эта оказалась
кратковременной (17591760 годы), но все же помогла
Гайдну сделать дальнейшие шаги в композиции.
 В 1759 году Гайдн создает свою первую симфонию, а вслед
за ней в ближайшие годы четыре других. Последние сонаты, написанные в 1790х гг,. явно
ориентированы на выразительные возможности
нового инструмента — фортепиано.
Всю жизнь искусство было для Гайдна главной опорой
и постоянным источником внутренней гармонии,
душевного равновесия и здоровья, Он надеялся, что
таковым оно останется и для будущих слушателей.
«В этом мире так мало радостных и довольных
людей», — писал семидесятилетний композитор, —
«везде их преследуют горе и заботы; быть может,
твой труд послужит подчас источником, из которого
полный забот и обремененный делами человек будет
черпать минутами свое спокойствие и отдых». Иоганн Вольфганг
Моцарт Полное имя
Иоганн Хризостом
Вольфганг Теофил
Моцарт
Дата рождения
27 января 1756
Место рождения
Зальцбург
Дата смерти
5 декабря 1791 (35 лет)
Профессии
композитор, органист,
скрипач,
дирижёр,педагог
Инструменты
орган, скрипка,
клавесин, клавир Леопольд
Моцарт Мария Анна Моцарт, старшая
сестра Вольфганга Амадея Антонио
Сальери Вена. Кенотаф
Моцарта.
Маленькая ночная
серенада Великий и всегда известный БЕТХОВЕН
 (Beethoven) Людвиг ван
(1770—1827)
— немецкий композитор, пианист,
дирижёр. Первоначальное музыкальное
образование получил у отца, певчего
Боннской придворной капеллы, и его
сослуживцев. С 1780 ученик К. Г. Нефе,
воспитавшего Бетховена в духе
немецкого просветительства. С 13
летнего возраста органист Боннской
придворной капеллы Людвиг Ван Бетховен родился в
Бонне, в семье музыканта  певца
клавесине. До 10 лет учителями
знакомые его отца. В 1780 году
талантливого педагога Готлиба
Нефе, изучая музыку прошлого и
и преподавателя игры на
музыки у Людвига были
он начинает заниматься у
около 50 работ, среди которых –
трио, квартеты, фортепьянные
сонаты, вариации, песни.
современности и формируя
собственный стиль. Первое
сочинение – вариации на тему
Дресслера – датировано 1783
десятилетие было написано
годом. В последующее С 1792 года Бетховен живет в Вене, одном из
крупнейших культурных центров того времени.
Он выступает в аристократических салонах как
блестящий импровизатор, учится у
“Фиделио”.
прославленных мастеров – Гайдна, Сальери,
Альбрехтсбергера. Охватывая все основные
жанры эпохи, композитор создает за 17951803
годы более ста сочинений: первую и вторую
симфонии, сонаты, квартеты, трио, оперу В период между 1803 и
1812 годами им написано
шесть симфоний (3 – 8),
пять квартетов (7 –11),
два фортепьянных (4, 5) и
скрипичный концерты,
увертюры “Леонора” и
“Кориолан”, музыка к
“Эгмонту”, фортепьянные,
вокальные произведения
и многое другое. В 1820е годы рождаются такие шедевры, как
“Торжественная месса”, пять квартетов (12 –
16), последние сонаты, девятая симфония.
Последние годы жизни – цепь горестей и
разочарований: тяжелым грузом давят
материальные затруднения и, главное,
усиливающаяся с каждым годом глухота.
Скончался Бетховен в Вене 26 марта 1827
года.

file_name: Великие композиторы Венской школы (8 класс)..ppt

description:
Великие
композиторы
Венской школы

description:
Йозеф Гайдн
(17321809)

description:
Иоганн Вольфганг
Моцарт

description:
Леопольд
Моцарт

description:
Антонио
Сальери

description: Великий и всегда известный

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Великие композиторы Венской школы (8 класс). Красочная, интересная и яркая презентация, содержит иллюстрации, картины, рисунки, подвели итог, достигли цели и задач урока, сделали вывод, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Великие композиторы Венской школы (8 класс).


extracted_text:
Nice to meet you! “You are always a student,
never a master.
You have to keep moving
forward”
Conrad Hall Choose the task of your choice:
1)VOCABULARY  LIST
2) INTERNET INFO
3) MAGAZINE  ARTCLE
4) MAKING  POSTER

file_name: Презентация к уроку.ppt

description: Nice to meet you!

title: Разработка урока английского языка в 7 классе  по теме школа "Идеальный урок английского языка"


extracted_text:
Сенсорное развитие детей Колечки деревянные-
Цветные и блестящие.
Давай построим башенку,
Совсем как настоящую!
Наденем мы на палочку
Колечки друг за дружкой
И шляпку ярко-красную
На самую верхушку. Я в мозаику играл
И картинки собирал:
Вот квадратик, вот кружочек,
Вот  и красненький цветочек Вот квадратик, треугольник,
Получился целый домик!
Мы в него кота поселим,
Вот ему будет веселье! Хороши у нас игрушки:
Куклы, мишки и хлопушки,
С ними весело играть,
Но не надо забывать:
Игрушки – не люди,
Но все понимают
И очень не любят,
Когда их ломают.
Пусть игрушки дружат с нами,
Обижать мы их не станем,
Поиграем и потом
Все на место уберем. Конструктор Лего –
Лучший друг.
Он учит, развивает
И с ним составишь ты хоть что,
Он очень помогает.

description: Сенсорное развитие детей

title: Перспективное планирование по ознакомлению детей с природой родного края.  Октябрь (подготовительная группа)


extracted_text:
Армстронг •Армстронг — едва ли не самая
уникальная личность в истории
джаза. В своем творчестве
маэстро сумел соединить
несоединимое: неповторимо
индивидуальный тип
самовыражения с
беспредельной
общедоступностью музыки,
грубоватую простоту и
спонтанность, традиционализм с
новаторством, негритянский
идеал звукоизвлечения с •Луи, как называли его на креольский манер,
родился в беднейшем негритянском районе
Нового Орлеана. Рос в неблагополучной
семье (мать — прачка, отец — рабочий-
поденщик). Его отец бросил семью, когда
мальчик был ещё младенцем. Армстронг
рано начал петь в небольшом уличном
вокальном ансамбле, играл на барабанах и
за несколько лет натренировал свой слух.
Первое музыкальное образование он
получил в исправительном лагере-интернате
«Уэйф’с Хоум» для цветных подростков в
1913 году, куда попал за случайный озорной
поступок — стрельбу из пистолета на улице
в Новый год. • Вместе с Барброй Стрейзанд он
принял участие в мюзикле
«Привет, Долли!»; выпущенная
отдельным синглом песня «Hello,
Dolly!» в его исполнении дошла до
первого места в американском
хит-параде продаж. •Армстронг оставался неоспоримым
королем джаза до самой своей
смерти, и ни на одну минуту не
ослабевал его талант, не иссякала
сила его воздействия на слушателей.
Его теплота и юмор неизменно
делали его дорогим и близким для
всех, с кем он встречался. Его смерти
соболезновали все ведущие мастера
джаза — Дюк Эллингтон, Диззи
Гиллеспи, Джин Крупа, Бенни
Гудмен, Ал Хирт, Эрл Хайнс, Тэрри
Гленн, Эдди Кондон и многие другие. •«Если кого-нибудь и следует назвать
Господин Джаз, так это Луи Армстронга,
— говорил Дюк Эллингтон. — Он был и
навсегда останется эпитомией джаза».
•Говоря от имени музыкантов и от имени
миллионов почитателей его таланта,
Диззи Гиллеспи подчеркивал: «Луи не
умер, потому что его музыка остается и
останется в сердцах многих и многих
миллионов людей во всем мире и в игре
сотен тысяч музыкантов, ставших его
последователями».

file_name: Луи Армстронг (8 класс)..pptx

description: Армстронг

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Луи Армстронг (8 класс). Армстронг — едва ли не самая уникальная личность в истории джаза. В своем творчестве маэстро сумел соединить несоединимое: неповторимо индивидуальный тип самовыражения с беспредельной общедоступностью музыки, грубоватую простоту и спонтанность. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Луи Армстронг (8 класс).


extracted_text:
Николай Лесков
" Леди    Макбет
Мценского   уезда " История создания  очерка
    “Леди Макбет Мценского уезда” (1865г.) стоит
особняком в творчестве Н.С. Лескова. Автор искал в
русской жизни противостояние злу, это позволяло
надеяться, что в самых тяжелых испытаниях “устоит
целая земля”.
    Вспоминая о своей работе над очерком, Н.С. Лесков
писал: “Мне становилось временами
невыносимо жутко, волос поднимался дыбом,
я застывал при малейшем шорохе, который
производил сам движением ноги или
поворотом шеи. Это были тяжелые минуты,
которых мне не забыть никогда. С тех пор
избегаю описания таких ужасов”. О названии очерка
   На закате эпохи Возрождения стало
очевидным, что свобода часто
выступает как демоническая сила, а
не как сила, которая ведет к
гармонии.

Фото Н. Лескова
“Макбет”  самая мрачная трагедия В.
Шекспира, повествующая о событиях,
происходивших в Шотландии в XI веке:
убийство царя Дункана и воцарение его
убийцы Макбета, страшная и роковая
роль в этом событии принадлежит леди
Макбет.
В. Шекспир Темы, поставленные в очерке:
тема власти;
тема денег;
тема любви – страсти;
тема преступления и
наказания. Катерина   Измайлова
Катерина в переводе с греческого
«чистая».
 Какие ассоциации возникают у нас   с
этим именем?
Н. Андрейченко в
роли Катерины
  Имя этой леди Макбет дано – Катерина Измайлова.
Назначение женщины – нести свет, тепло, жизнь.
Однако Н. Лесков подчеркивает противоестественность
происходящего.
  Автор поразному относится к героине. Мы можем
увидеть его осуждение, жалость, сострадание. Катерина   Измайлова
  Главное состояние души Катерины —
это скука, душевная и духовная
неразбуженность. Сергей увидел и понял
это и ловко сыграл свою роль героя
любовника.
    Привлекает в Катерине Измайловой преданность
любимому человеку. Она готова за Сергея “в огонь, в
воду, в темницу, на крест”, героиня свободолюбивая;
ничего не боится, жизнерадостная,
непосредственная, озорная, физически сильная.
    Но Н. Лесков видит, что героиня жестокая, хищная,
в ней побеждают темные, демонические силы, скуден
ее внутренний мир, преобладает в Катерине плотское
начало, поражает её неверие в Бога, наглость. Екатерина Львовна вышла замуж явно не по любви.
Шесть лет она томилась, а потом не без сопротивления
отдалась видному работнику мужа Сергею. Екатерина
отдалась страсти полностью. Сергей же воспринимал все
намного проще, но тоже тяготился необходимостью
прятаться и скрывать роман с «купчихой»... Мужчины в жизни Катерины
   Муж намного старше Катерины, он
постоянно в работе, в отлучках. Ей скучно
и одиноко в большом, но пустом доме.
  Можно ли назвать Сергея
тонким режиссером
Мценской трагедии?
    Сергей   сразу теряет
интерес к Катерине Львовне,
как только она перестает быть
богатой и влиятельной
купчихой.
  Он увлечён другой женщиной, ухаживает за Сонеткой на глазах
у Катерины  и грубо смеётся над её любовью. Страшным и немилосердным
приговором прозвучали для Катерины
Измайловой слова Сергея: “Я её,
может быть, и никогда не любил, а
теперь… да мне вот стоптанный
Сонеткин башмак милее её рожи,
кошки этакой оборванной…” Развязки очерка
  В очерке Н.С. Лескова две 2 развязки:
1) разоблачение, суд, наказание
героев;
2) трагическая развязка истории
любви Катерины Измайловой.
Фото
писателя Суд  над   героиней
    Два суда над Катериной показал писатель
земной и Божеский.

   Уголовный суд героиня переносит равнодушно, после ареста
она впадает в апатию, в ней погибло даже материнское начало.
Катерина отказывается от ребенка. Внутренняя катастрофа
происходит по пути на этап (измена Сергея, надругательство
над любовью, история с Сонеткой).
    Последние сцены трагичны. Катерина вызывает у нас уже не
ужас, а жалость. Теперь она сама жертва. Но проблески
нравственного сознания проявляются (видение в волнах Волги).
    Страшно то торжество, с которым она бросается с Сонеткой в
воду. Нравственные уроки
Н. Лескова
   Зло порождает зло. Женщина и
убийство, женщина и злодейство
несовместимы. Это нравственный
закон на все века.
В. Шекспир писал в своей трагедии:
Чуть жизни ты подашь пример кровавый,
Она тебе такой же даст урок.
Фото Н.
Лескова
   Свобода, не знающая нравственных ограничений,
превращается в свою противоположность. «Леди Макбет Мценского уезда» (СССР
Швейцария)
    Режиссер: Роман Балаян, актёры: Наталья Андрейченко,
Александр Абдулов. Катюша Измайлова
    Роль  Катерины сыграла Наталья Андрейченко В 1936 году  Д. Шостакович написал  оперу «Леди Макбет»,
которая до сих пор  ставится на сценах лучших театров нашей
страны.
     Татьяна Анисимова в роли Катерины В конце жизни Д. Шостакович просил больше никогда не исполнять его
оперу «Леди Макбет», которую написал 25летним мальчишкой  а
«единственно верной» считать вторую редакцию (1956 г.) под названием
«Катерина Измайлова». Однако сегодня большинство театров предпочитает
именно
первую редакцию. Латвийская Национальная опера Современная опера в Израиле.

Постановка оперы Д. Шостаковича «Катерина Измайлова» Московский  Большой театр Катерина Кабанова
            и   Катерина Измайлова
Что общего в судьбах героинь?
 Чем различаются характеры Катерин?
   Катерина Кабанова совершает преступление: она
изменяет мужу, который ее любит всей душой, изменяет
с человеком, который её не стоит. И она наказана  она
наказывает себя сама, простившись с жизнью.
Преступления, совершённые Катериной Измайловой,
более ужасны: измена, убийства. Но она также
наказана: она потеряла все. Потеряно и богатство, и
семья, она публично избита плетьми, сослана на каторгу,
в итоге она брошена возлюбленным, унижена любимым
человеком ради другой женщины. Но уходит из жизни
она, не раскаявшись, не повинившись. Она умирает так
же, как и жила: совершает двойное преступление
убийство и самоубийство. Можно ли
оправдать
преступление во
имя любви? Дом   писателя Памятник Н.С. Лескову в Орле Здание мужской гимназии.
С 1841 по 1846 год здесь учился Н.С. Лесков Н
а
т
а
л
ь
я
Г
у
н
д
а
р
е
в
а
в

р
о
л
и

К
а
т
е
р
и
н
ы

file_name: “Леди Макбет Мценского уезда”  (8 класс)..pptx

description: Латвийская Национальная опера

description: Московский  Большой театр

description: Дом   писателя

description: Памятник Н.С. Лескову в Орле

intro: Презентация по музыке. Тема урока: “Леди Макбет Мценского уезда”  (8 класс). Красочная, интересная и яркая презентация, содержит иллюстрации, картины, рисунки, подвели итог, достигли цели и задач урока, сделали вывод, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: “Леди Макбет Мценского уезда”  (8 класс).


extracted_text:
ЧИТАЙТЕ ДЕВЧОНКИ!
ЧИТАЙТЕ МАЛЬЧИШКИ!
ПЛОХОМУ НЕ УЧАТ
ЛЮБИМЫЕ КНИЖКИ! КНИГА-
ЛУЧШИЙ
ДРУГ Читайте девчонки, читайте мальчишки,
Читайте, любите веселые книжки.
Вы в книгах о жизни найдете немало,
О том, чему учат Вас Папы и Мамы.
Читайте девчонки, читайте мальчишки,Читайте, любите веселые книжки.Вы в книгах о жизни найдете немало,     О том, чему учат Вас Папы и Мамы. ЧИТАЙТЕ
МАЛЬЧИШКИ!
ЧИТАЙТЕ ДЕВЧОНКИ!
ПЛОХОМУ НЕ УЧАТ
ЛЮБИМЫЕ КНИЖКИ! ОЧЕНЬ ВАЖНО ДЛЯ ЧЕЛОВЕКА
ЗНАТЬ ДОРОГУ В БИБЛИОТЕКУ.
ПРОТЯНИТЕ К ЗНАНИЯМ РУКУ.
ВЫБИРАЙТЕ КНИГУ КАК ДРУГА.

file_name: библиотека.pptx

description:
КНИГА-
ЛУЧШИЙ
ДРУГ

title: Перспективное планирование по гендерному воспитанию в первой младшей группе Сентябрь


extracted_text:
Выпускной 2016.
Старшая «А»
группа Наши воспитатели Первый вальс моряк
и Конкурсы с
родителями

file_name: выпускной.pptx

description:
Выпускной 2016.
Старшая «А»
группа

description: Наши воспитатели

description: Первый вальс

description:
моряк
и

description:
Конкурсы с
родителями

title: Перспективное планирование по гендерному воспитанию в первой младшей группе Октябрь


extracted_text:
Вечер русского романса на тему:
«Романса трепетные звуки» Романс… Он полон  очарования и
ним
светлой грусти.  Встреча
 всегда  приятна и желанна.
с Романс «На заре ты её не буди»
А. Варламов — А. Фет
Чудесный
вокал,
талантливая  музыка  и
текст,
наполненный
глубоким  смыслом,  вот
русский
что
романс «На заре ты её не
буди»  столь  популярным
среди
и
почитателей этого жанра.
делает
любимым Романс «Гори, гори, моя звезда»
П.Булахов – В.Чуевский
аи —
ии
яи
«Гор ,
мо
звезд …»
русский
романс  Петра  Булахова  на
слова
Владимира
Чуевского. Один из наиболее
известных
популярных
русских романсов.
ии
гор ,
и Романс «Я встретил вас…»
муз. неизв.авт., ред. И. Козловского — Ф.Тютчев
Прощаясь, в алее мы долго  сидели,
А слёзы и речи  лились и кипели.
Дрожа, лепетали  над  нами  берёзы,
А мы доживали  все  лучшие  грёзы.
И в эти  минуты  любви и разлуки
Мы прожили  многои счастья, и муки. Романс «Утро  туманное»
Э. Абаз, по др. источникам Ю. Абаза — Иван Тургенев
 романсом,  музыку  к
которому   сочинил   лейбгвардии   гусарского   полка  Эраст   Абаза,
 прекрасным
 стали
Стихи
 Тургенева
одарённый  музыкантлюбитель, прекрасно  игравший на гитаре. Романс «Я тебя  никогда не увижу»
муз. Рыбникова сл. Вознесенского
  Когда  без  страсти и без  дела  бесцветно  дни  мои  текли
                    Она  как  буря  налетела и унесла  меня с земли.
                    Любовь  меня  лишила  веры и вдохновение  зажгла,
                    Дала  мне  счастие без  меры и слёзы, слёзы без числа. Романс «Не уходи»
Н. Зубов — М. Пойгин
Не уезжай ты, мой  голубчик!
Печальна  жизнь  мне  без  тебя.
Дай на прощанье  обещанье,
Что не забудешь ты меня.
Когда  порой  тебя не вижу,
Грустна, задумчива  хожу,
Когда  речей  твоих не слышу
Мне  кажется: я не живу. «Романс  Дианы»
из КФмА «Собака на сене» сл. Донской М. муз. Гладков Г.
Ты   помнишь ли, когда в уединенье
Я столько раз с заботою  немой
Тебя  ждала, завидя в отдаленье
Как  билось  грудь от  радости  живой?
Ты помнишь ли, как в робости  невольной
Тебе  кольцо я отдала с руки,
Как  счастьем я твоим  была  довольна?
Я помню  всё.…Но тыты помнишь ли? Романс «Белой  акации  гроздья
 душистые»
музыка неизвестного автора, слова А. Пугачева
Не смолкай, говори. В ласке  речи  твоей
В беззаветном  веселье  свиданья
Принесла  мне  с собой ты  свежесть  полей
И цветов  благовонных  лобзанья.
В беспредельном  молчанье  теней и лучей
Шепчешь  ты  про  любовь и участье.
Не  смолкай, говори. В ласке  речи  твоей
Мне  звучит  беспредельное  счастье. Романс «Ночь  светла»
М. Шишкин — М. Языков
И тихо, и ясно, и пахнет  сиренью,
И гдето  звенит  соловей,
И веет  мечтательно  сладкою  ленью
От  этих  широких  аллей.
Река  чуть  трепещет  холодною  сталью,
Не в силах  мечты  превозмочь,
И дышит  любовью и дышит  печалью
Весенняя  страстная  ночь. Романс «Под  лаской  плюшевого
 пледа»
слова М. Цветаевой, музыка А. Петрова
Ты  сидишь  молчаливо и смотришь с тоской,
 Как  печально  камин  догорает,
 Как  в нём  яркое  пламя то вспыхнет  порой,
 То  бессильно  опять  угасает.
 Ты  грустишь  всё  о  чём? Не о прошлых ли днях,
 Полных  неги, любви и привета?
 Так  чего же ты ищешь в сгоревших  углях?
 О  себе не найти в них  ответа. Романс «Однозвучно  гремит
 колокольчик»
слова И. Макарова, музыка А. Гурилева (К. Сидоровича?)
Я грущу. Если  можешь  понять
Мою  душу  доверчивую, нежную,
Приходи ты со мной  попенять
На  судьбу  мою, странно  мятежную.
Както  странно и дико  мне  жить  без  тебя,
Сердце  лаской  любви не согрето.
Иль  мне  правду  сказали, что  будто  моя
Лебединая  песня  пропета. Романс «Не  пробуждай
 воспоминаний»
 П. Булахов — Н. Н.
О, позабудь  былые  увлеченья,
Уйди, не верь  обману  красоты,
Не  разжигай  минувшие  мученья,
Не  воскрешай  уснувшие  мечты.
Пойми  меня! Пойми, что  безнадёжно
Я   откажусь от милых  светлых  грёз,
Чтоб  дать  тебе  изведать  безмятежной
Святой  любви, отрадных  чистых  слёз. Старинный  русский  романс «Живёт
 моя  отрада»
на основе стихотворения Сергея Федоровича Рыскина
(1859—1895) «Удалец» (1882 г.), в обр. М. Шишкина
Романс. Любовь.
Тема то, грустная, то страстно  весёлая, ликующая.

Милая,  ты  услышь  меня,
Под  окном  стою я с гитарою.
Так  взгляни ж на меня
Хоть  один  только раз,
Ярче  майского  дня
Чудный  блеск  твоих  глаз! Романс «Только  раз…»
слова П. Германа, музыка Б. Фомина
Снился  мне сад в подвенечном  уборе,
В  этом  саду мы с тобою  вдвоём,
Звёзды на небе, звёзды на море,
Звёзды и в сердце  моём.
Листьев ли шёпот иль ветра  порывы
Чуткой  душою я жадно  ловлю,
Взоры  глубоки, уста  молчаливы,
Милый, о милый  тебя я люблю. Романс «А напоследок я скажу»
А. Петров — Б. Ахмадулина
Вы  простите  песен, их нет у меня
На  сердце  такая  немая  тоска.
Так  скучно, так  грустно  живётся,
Так  медленно  сердце  холодное  бьётся,
Что с песнями  кончить  пора. Не слышно  гитары, умолкли  все  звуки,
Романс  распевал  про  любовные  муки.
Романс  распевал  про  любовные  страсти,
Про  самое  личное  женское  счастье.
Спасибо за теплый вечер!

file_name: Вечер русского романса на тему «Романса трепетные звуки» (8 класс)..pptx

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Вечер русского романса на тему: «Романса трепетные звуки» (8 класс). Романс… Он полон  очарования и светлой грусти. Встреча с ним  всегда  приятна и желанна. Чудесный вокал, талантливая музыка и текст, наполненный глубоким смыслом, вот что делает русский романс «На заре ты её не буди» столь популярным и любимым среди почитателей этого жанра. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Вечер русского романса на тему: «Романса трепетные звуки» (8 класс).


extracted_text:
The crossword
The crossword
What is a
What is a
symbol of
symbol of
Canada?
Canada? 1. What animal can never make
friends with bees?
2. This bird needn’t eyeglasses.
3. What animal is the first helper in
scientific laboratory?
4. What bird has very long life and
remembers your great
grandfather.
5. What animal helps branches grow
6.
on?
 What bird likes to chat and can
speak with you? a bear
a bear an eagle
an eagle a rat
a rat a raven
a raven a deer
a deer a parrot
a parrot beaver a beaver
a beaver
It is a key word.
It is a key word.
The symbol of Canada is a beaver.
The symbol of Canada is a beaver.

file_name: Кроссворд Животное - символ Канады.ppt

description:
a bear
a bear

description:
an eagle
an eagle

description:
a rat
a rat

description:
a raven
a raven

description:
a deer
a deer

description:
a parrot
a parrot

description: beaver

intro: Данная презентация направлена на расширение страноведческих знаний у учащихся. Это развлекательный момент урока. Сам кроссворд с заданиями лучше распечатать для каждого ученика. Когда на экране появится слово BEAVER, ребятам надо дать пару минут подумать, чтобы они высказали свое предположение о том КТО это может быть. И только потом выводить последний слайд - ответ на поставленный вопрос.

title: Кроссворд "What is the symbol of Canada?"


extracted_text:
ПРИРОДНЫЕ ЗОНЫ
Северной Америки Арктическая пустыня   ледяное пространство,
покрытое крайне редкой моховолишайниковой
растительностью на островах. Жизнь животных , обитающих в арктических
пустынях (моржей,  тюленей,  белых  медведей),
 тесно связана с морем. Канадская казарка
Моржи и тюлени
защищаются
от холода
толстым слоем
подкожного жира. Это самый грозный хищник Арктики
У белого медведя особое строение волосков
(они полые внутри) и плотная шкура

file_name: Северная Америка  ПЗ.ppt

description:
ПРИРОДНЫЕ ЗОНЫ
Северной Америки

intro: Презентация  к уроку географии "Природные зоны Северной Америки" является основой для формирования представлений о размещении природных зон и характерных представителях растительного и животного мира Северной Америки, включает в себя подборку типичных представителей флоры и фауны  по природным зонам материка. На слайдах дана краткая характеристика наиболее интересных эндемичных видов, для развития познавательного интереса школьников.

title: Презентация по географии на тему "Природные зоны Северной Америки"


extracted_text:
Музыкальная информатика
Музыкальная информатика Музыкально
компьютерные технологии
стали неотъемлемым
элементом музыкальной
культуры и одним из
факторов ее развития.
В Рязанском музыкальном
колледже дисциплина
«Музыкальная информатика»,
преподается более 3 лет
по новой, усовершенствованной
программе Музыкальнокомпьютерные технологии –
динамично развивающаяся
образовательная среда,
находящаяся на стыке
между техникой
и искусством деятельности музыкантов с
использованием  компьютерных
технологий:
Нотноиздательская деятельность;
Подготовка цифровых фонограмм;
Реставрация старых аудиозаписей;
Звукорежиссерская работа;
Создание аранжировок и оригинальных композиций;
Синтез звука и электронная музыка;
Создание музыковедческих баз данных. Практическое
владение
компьютером
Изучение нотного набора,
цифровой звукозаписи
для активного применения
Профессиональное владение
компьютером позволяет
самостоятельно работать со
специальными программами С помощью музыкальных компьютеров
музыканты могут  сочинять музыку,
делать профессиональную запись
фонограмм, выполнять аранжировку
композиций.
Полученный материал
широко используется на
репетициях, концертах и
других массовых
мероприятиях. Электромузыкальные инструменты и музыкальные
компьютеры (история создания и развития);
Основы акустики и теории тембра, цифровой звук;
Звукотехническое оборудование, теоретические и
практические аспекты цифровой записи;
Компьютерный набор нотного текста;
Обработка
и реставрация
звука;
MIDI;
Создание
мультимедийной
презентации. ПЕРВЫЕ ЭЛЕКТРОМУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Начало относительно
широкого использования
возможностей электротехники
в музыке относится к середине
1930х годов. В этот период
Лоуренс Хаммонд
запатентовал электрический
орган.
Самым важным было то, что управление
органом Хаммонда осуществлялось с
помощью привычной органной
клавиатуры. Синтезатор был разработан полковником артиллерии
и изобретателем Евгением Мурзиным. Первая его
модель была создана еще в 1957 году и получила
название по инициалам композитора Александра
Николаевича Скрябина (АНС).
В 1958 году первый действующий
макет был готов. С этого момента
начинается история Московской
Экспериментальной студии
электронной музыки.
Эдуард Артемьев использовал АНС
для создания музыки к фильмам
Андрея Тарковского, в частности, для
написания темы Океана в фильме
«Солярис». Первый коммерческий
синтезатор. Его
создателем был
Роберт Муг (Robert
Moog). Первые
инструменты Муга
имели очень большие
размеры и годились
только для студии, а
не для сцены.
Cинтезаторами Муга
использовали ведущие
рокгруппы того
времени – такие как
"Битлз", "Роллинг
стоунз" и "Дорз". В конце 70х годов компьютеры позволяли
автоматизировать многие процессы. Cоздатели
музыкальных инструментов осознавали
творческий потенциал такого мощного
управляющего средства, и многие пытались
сделать гибрид, позволяющий компьютеру
управлять синтезатором.
Представленный в 1978 году «Синклавир»
(«Synclavier») — музыкальная рабочая станция на
базе компьютера Apple Macintosh II. Это была первая
в мире клавишная рабочая станция, которая стала
известна благодаря насыщенному звуку, гибкости
звучания, а также производительности и скорости.
Его использовали самые знаменитые музыканты того
времени: Genesis, Duran Duran, Херби Хенкок,
Depeche Mode, Стинг, Фрэнк Заппа и многие другие. Первые программы для компьютерного нотного набора
возникли в конце 80х годов ХХ века. Самые известные
программынотаторы — Finale, Score и Sibelius. Им всем
присущи четыре основные рабочие функции:
обработка текста для песен и комментариев;
нотный набор с большим запасом нотных знаков;
модуль приближения или подтягивания (drawing) для
адаптации дуг легато под длину нот и иных доработок;
разработка спуска.
Графическая доработка необходима, чтобы максимально
приблизиться к эстетике ручного гравирования нотного листа. Нотные редакторы предоставляют
возможность набора, печати и
воспроизведения набранной
мелодии и записи ее в
компьютерный файл.
Обращение к компьютерным
технологиям облегчает процесс
нотного набора и вёрстки партитур
для любого творческого коллектива,
создания различных нотных
хрестоматий. ОБРАБОТКА И РЕСТАВРАЦИЯ
ЗВУКА
Обработка звука на компьютере имеет
огромные преимущества перед
традиционной, использующей
аналоговые магнитофоны, микшеры,
блоки эффектов и прочую дорогую и
громоздкую аппаратуру, которую
дома разместить невозможно.
Подобное оборудование обходится в
десятки раз дороже музыкальной студии
на базе компьютера и для
непрофессионала является лишь
препятствием, а не помощником. ОБРАБОТКА И РЕСТАВРАЦИЯ
ЗВУКА
Программа Sound Forge   одна из
самых популярных программ,
предназначенных для обработки
аудио на профессиональном уровне.
С ее помощью можно обрабатывать, изменяя
аудиосигнал до неузнаваемости или же
редактировать неудачно записанную партию
какоголибо музыкального инструмента. Sound
Forge успешно объединяет в себе практически
полный набор современных звуковых эффектов
и мощные средства редактирования звуков для
последующего их использования. ОБРАБОТКА И РЕСТАВРАЦИЯ
ЗВУКА
Особые проблемы возникают
у музыкантов при расшифровке
народных мелодий.
В работе над записями фольклорной
музыки особое значение приобретают
вопросы оцифровки звука, удаления
ненужных шумов, повторов и других
ошибок исполнителей. ОБРАБОТКА И РЕСТАВРАЦИЯ
ЗВУКА
Компьютер помогает создать
оркестровку и аранжировку
произведения какоголибо автора,
 а также своего собственного,
проверить и  скорректировать его
звучание.
Причем, оркестровку можно выполнить в любом
тембровом составе и записать произведение на
CD, т.к. не всегда удается найти необходимый
состав музыкантовисполнителей, тем более,
если задействованы  нетрадиционные
инструменты или предполагается электронная
обработка звука, необычные эффекты звучания, Компьютерная гармонизация мелодии
привлекает внимание и интерес
музыкантов, которым постоянно
приходиться выполнять гармонизацию
определенной мелодии или баса,
создавать фактурное оформление
мелодии с уже заданной схемой
аккордов.
Компьютер может предложить
свои варианты решения таких
задач в качестве сравнения или
образца подобной работы. При
этом можно воспользоваться
музыкальными трекерами для
создания простых, облегченных
обработок или переложений
популярных мелодий.
К наиболее популярным сегодня компьютерным музыкальным
программам следует отнести компьютерную гармонизацию мелодий
и цифровой музыкальный синтезатор (MIDI sequencer). BandinaBox —
одна из программавтоаранжировщиков,
основанная на midiстандарте. Название
программы можно перевести как «ансамбль
в шкатулке», что показывает ее суть.
При помощи данного программного
продукта можно с легкостью создавать с
нуля аранжировки, «минусовки» на
любимые песни, музыку для караоке,
используя различные инструменты и
элементы многих музыкальных стилей. Данная презентация является неотъемлемой
частью вводного урока курса «Музыкальная
информатика».

file_name: Музыкальная информатика (8 класс)..pptx

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Музыкальная информатика (8 класс). Красочная, интересная и яркая презентация, содержит иллюстрации, картины, рисунки, подвели итог, достигли цели и задач урока, сделали вывод, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Музыкальная информатика (8 класс).


extracted_text:
Педагогический опыт
учителя английского языка
МБОУ гимназия «Интеллект»
г. Ессентуки
Леконцевой
Ольги Васильевны
Воспитание
языковой личности Педагогическое кредо:
 Верю, развиваюсь, живу!
• Дата рождения: 24.07.1975.
• Место рождения: г. Хадыженск Краснодарского края
• Образование: Пермский государственный университет,
филологический факультет, 1998г.
• Педагогический стаж: 8 лет:
20092015г.г. – МАОУ «Средняя общеобразовательная школа №116» г.Пермь
20152017г.г. – МБОУ гимназия «Интеллект» г.Ессентуки Английский язык сегодня изучается
 практически во всех школах
на протяжении 10 лет
90  процентов  наших  сограждан  не  смогут  поддержать
элементарную беседу на английском языке.
Что же происходит в школе?
Почему школа не дает реальных знаний
английского языка?! Вся проблема в методах
преподавания.
• формальное прохождение курса. Есть даже такой
термин "мы прошли такой-то урок, главу,
раздел....". Прошли..., а не узнали что-то новое!
• академическое усвоение лексических единиц,
грамматических структур без привязанности к
конкретной ситуации общения
• тестовая система обучения, не имеющая ничего
общего с реальной разговорной речью В центре современной системы
образования стоит ребенок,
а система призвана помочь ему развить
свою уникальную сущность, свои
природные силы. ориентированная парадигма в
     обучении иностранным
          Личностно-
языкам:
- воспитание языковой личности
ученика
- развитие способности ученика к
общению в рамках диалога и
полилога культур Главная задача учителя иностранного
– воспитание языковой  личности
языка
ученика
научить ребенка готовности и способности
общаться и взаимодействовать на
иностранном языке Эффективность процесса
обучения иностранному языку
владение
языковым и
речевым
материалом
готовность и
желание
участвовать в
общении на
изучаемом языке
живое
мотивированное
взаимодействие
с учителем  и друг с
другом Приемы живого общения
стиль поведения учителя
создание ситуации успешности каждого
ученика
вера в ученика и реакция на ошибки
организационные формы обучения
отбор дидактического материала Стиль поведения
учителя
Главные педагогические
средства – улыбка и ласковый
взгляд, доброе отношение к
каждому ученику.
Учитель - речевой партнер
детей, помощник и
организатор общения. Создание ситуации успешности
каждого ученика.
 -похвала учителя;
- вера в ученика и искренняя радость его

успеху;
- возможность вступления в процесс
коммуникации каждого ученика вне
зависимости от его уровня владения
языковым материалом;
- самооценка учащимися своей деятельности
на уроке. Реакция на ошибки
Деликатность:
переспрос, уточнение,
подсказка.
Главное, чтобы ученик, вступая в
общение на ИЯ, не испытывал
страха перед ошибкой и стремился
всеми имеющимися в его
распоряжении средствами
реализовать то или иное
коммуникативное намерение. Организационные формы
обучения:
путешестви
е
интервью
ролевая
игра
праздник
соревнование
спектакль
проект Дидактический материал
- мультимедийные приложения к УМК,
- аудиозаписи,
- видеоролики,
- Интернет ресурсы,
- предметы,
- плакаты,
- настольно-печатный материал Цель для учителей:
Организация продуктивной
речевой иноязычной
деятельности учащихся в
новой образовательной
ситуации
Цель для учащихся:
Формирование языковой
компетенции  и готовность
к осуществлению речевых
поступков различной
сложности в новых
образовательных ситуациях Результаты личностно-
ориентированного подхода
• каждый ученик вовлечен в учебно-
познавательную деятельность вне зависимости
от его уровня владения иностранным языком;
• происходит осмысление урока или
мероприятия как события,  благодаря
- разноуровневой системе деятельности
- связи предметного содержания с реальной
учащихся;
жизнью Формируя языковую
личность… Наши достижения Интернет-ресурсы
• http://templated.ru Образовательные
шаблоны для презентаций PowerPoint
• http://yandex.ru Картинки

file_name: Презентация педагогического опыта учителя английского языка Леконцевой О.В..ppt

description:
Формируя языковую
личность…

description: Наши достижения

intro: Материал представляет  презентацию анализа и систематизации личного опыта по воспитанию языковой личности ученика. В презентации использованы применяемые технологии, методы и приемы, даны рекомендации для учителя по выработке правильного стиля поведения, а также кратко представлен опыт проведения интегрированных уроков совместно с учителем начальных классов.Электронная презентация

title: Методический материал на тему "Воспитание языковой личности"


extracted_text:
Фламенко Кастаньеты используются для ритмического
аккомпанемента танцу. Они изготавливаются из
твердых пород дерева, таких как чёрное дерево,
.
палисандр, гранадильо и каштан Магия фламенко - в
триединстве гитары, песни
.
и танца

file_name: Фламенко (8 класс)..pptx

description: Фламенко

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Фламенко (8 класс). Кастаньеты используются для ритмического аккомпанемента танцу. Они изготавливаются из твердых пород дерева, таких как чёрное дерево, палисандр, гранадильо и каштан. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям учащихся.Презентация по музыке. Тема урока: Фламенко (8 класс).


extracted_text:
Жизнь и
творчество
Ф. М. Лукина
Ф. М. Лукин –
наша гордость Траковска
я земля
богата
талантами
. Среди
них –
композито
р Филипп
Миронови
ч Лукин Мой родной чувашский
край,
С детства сердцу дорог ты,
Молодей и расцветай,
Чтоб сбывались все мечты. Ф. М. Лукин – известный композитор Большие заслуги Ф. М. Лукина- Лауреат
Государственной Премии СССР, народный артист
РСФСР, заслуженный деятель искусств
РСФСР,ЧАССР, Дагестанской АССР. Ф. Лукин – кавалер 5
орденов и медали
«Борцу за мир» Семья Ф. М. Лукина Рабочий кабинет Ф. М. Лукина. Здесь он
создавал музыкальные шедевры. Интерье
р дома,
где
прошло
детство
будущег
о
компози Детство и юность будущего композитора прошли
в деревне Сявал-Сирма. Красота родного края
стержнем звучит в его мелодиях. В этом доме родился наш знаменитый земляк Братья и
сестры Ф.
М. Лукина В этом
платье и
сурбане
ходила
мать Ф. М.
Лукина
Анна
Ильинична Родословна
я Филиппа
Миронович
а
Лукина Здание Чадукасинской начальной школы,
в котором учился будущий композитор.
Первая учительница  Филиппа Лукина -
Е. Т. Волкова Ф.Лукин тесную связь
держал  со всеми
поэтами: с Давыдовым –
Анатри, с Е. Евтушенко,…
И одновременно был
общественным деятелем.
Встреча с врачом-
офтальмологом
Святославом Федоровым, С 1948 года Ф.
М.Лукин является
бессменным
председателем
Союза
композиторов
Чувашии. За это
время чувашская
композиторская
деятельность
выросла и
количественно, и
качественно. Он –
член правления
Союзов
композиторов
СССР и РСФСР. Ф.Лукин на фронте был
руководителем Чувашского
ансамбля  песни и пляски, 1943год. Встречался со
знаменитостями
РСФСР, всю свою
жизнь посвятил
вдохновенному
служению родному
народу Ф.Лукин встречался с
композиторами
автономных
республик и
населением их
республик Ф. Лукин
встречался с
народом, собирал
чувашские
народные песни Ф.М.Лукин большой
вклад внес в деле
подготовки
профессиональных
кадров Ф. Лукин – подлинный
мастер современной
чувашской песни. Тесную связь держал с
работниками Культуры
Красноармейского района Талантливые ученики Ф.М.Лукина –
З.А.Ананьева, В.Е.Петров – наши
земляки.
В этих костюмах выступали перед Филипп Миронович был всегда
долгожданным
гостем на своей малой Родине, где и черпал
творческое вдохновение. Семья Лукиных продолжает трудиться
в музее Ф. М. Лукина и желает, чтоб имя
композитора оставалось в наших сердцах
вместе с прекрасной музыкой. На витринах
известные и
замечательные
произведения
известного
композитора, его Ф.Лукин среди родственников,
односельчан,  друзей в родной
государственном музыкальном
деревне, в Чувашском
театре в
честь 80-летнего юбилея. Портреты известных чувашских
композиторов.
Ф. Павлов и В. Кривоносов  - талантливые
 музыканты-педагоги Ф. М. Лукина Имеется
Постановлен
ие о
присвоении
одной из
улиц
г.Чебоксары
именем Ф.
М. Лукина.
В
2011г.одна
из улиц в
северо-
западном 26 ноября 2012 года решением
города Чебоксары.
Совета  депутатов
Ф. М. Лукин – почетный гражданин
Красноармейского района  Ф.Лукину
присвоено звание «Почетный
гражданин Красноармейского Здесь раньше стоял дом, где родился и
вырос Ф.М.Лукин. Односельчане и гости
собрались на открытии мемориальной доски Песни Филиппа Мироновича любимы
народом. Ни один народный праздник не
проходит без его лирических песен. Ребята с
интересом
ходят в музей
Ф. М. Лукина  Ребята с
интересом
слушают о
жизни и
творчестве
известного
композитора Ф.
М. Лукина Жизнерадостное, полное любви к человеку
творчество Ф.Лукина, его кипучая многогранная
музыкально-общественная деятельность верно
служат родному народу и сегодня.

file_name: Жизнь и творчество Ф. М. Лукина (8 класс)..pptx

description: Ф. М. Лукин – известный композитор

description: Семья Ф. М. Лукина

description:
Братья и
сестры Ф.
М. Лукина

description:
Родословна
я Филиппа
Миронович
а
Лукина

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Жизнь и творчество Ф. М. Лукина (8 класс). Красочная, интересная и яркая презентация, содержит иллюстрации, картины, рисунки, подвели итог, достигли цели и задач урока, сделали вывод, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Жизнь и творчество Ф. М. Лукина (8 класс).


extracted_text:
Классическая
музыка
                     и
      здоровье
человека Исследовательский проект по
предмету   «МУЗЫКА» Цель
проекта
     Выявить особенности
влияния
     классической музыки на
     здоровье школьников.
База исследования
        МБОУ гимназия №2
                 учащиеся 7 задачи
проекта
1.Изучить теоретический
материал.
2.Провести тестирование и
сравни-
    тельную диагностику уровня
    заболеваемости учащихся 7
классов.
3.Предложить рекомендации по
    оздоровлению организма Методы исследования
1.Изучение и анализ литературы.
2.Наблюдение.
3.Экспертный опрос.
4.Тестирование.
5.Метод математической статистики.

file_name: Классическая музыка  и здоровье человека (8 класс)..pptx

description:
Классическая
музыка
                     и
      здоровье
человека

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Классическая музыка  и здоровье человека (8 класс). Красочная, интересная и яркая презентация, содержит иллюстрации, картины, рисунки, подвели итог, достигли цели и задач урока, сделали вывод, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Классическая музыка  и здоровье человека (8 класс).


extracted_text:
Exercises
for for
eyeseyes

file_name: зарядка для глаз Звезда.ppt

description:
Exercises
for for
eyeseyes

intro: Использование данной зарядки для глаз на уроке английского языка позволит не только разрядить обстановку в классе и но и позволит переключить деятельность детей на другой рабочий этап. Приятная музыка и двигающиеся элементы снимут напряжение с глаз учащихся. Ребята должны держать голову прямо и следить за движущимися на экране фигурами только глазами. Достаточно запустить презентацию в рабочий режим (режим просмотра).

title: зарядка для глаз "Звезда"


extracted_text:
Великая русская певица Великая русская певица
 Людмии́ла Геои́ргиевна Зыи́ кина (10 июня 1929, Москва
 — 1 июля 2009, Москва) — советская и российская
певица, исполнительница русских народных песен,
русских романсов, эстрадных песен.
Народная артистка СССР (1973),
Герой Социалистического Труда (1987). Основатель и
руководитель ансамбля «Россия».
 Людмилу Зыкину называют великой русской певицей. Ансамбль «Россия»
Основатель и руководитель
ансамбля «Россия».
Людмилу Зыкину называют
великой русской певицей. Юность
 Людмила Зыкина родилась 10 июня 1929 года
в Москве в семье рабочих. В годы
Великой Отечественной войны работала
токарем на Московском станкостроительном
заводе им. Серго Орджоникидзе. Была
удостоена почётного звания «Заслуженный
орджоникидзовец». Санитарка
 После войны работала санитаркой в
подмосковном военно-клиническом госпитале,
а затем швеёй в больнице имени Кащенко.
При этом в то время, по собственным
признаниям, заветной мечтой как самой
Людмилы, так и её отца было стать лётчицей. Начало творческой деятельности
 Творческая биография началась в 1947 году с участия
во Всероссийском конкурсе молодых исполнителей,
после которого её приняли в
Государственный академический русский народный хор
им. М. Е. Пятницкого
. Конкурс в ходе приёма достиг 1 000 человек на место,
в конце комиссия отобрала четверых: трёх юношей и
одну девушку — Людмилу. Конкурс
Конкурс в ходе приёма достиг 1
000 человек на место, в конце
комиссия отобрала четверых: трёх
юношей и одну девушку —
Людмилу. .
Творческая
карьера
 С 1960 года Людмила Зыкина — солистка Москонцерта.
В 1969 году окончила
Московское музыкальное училище им. М. Ипполитова-И
ванова
 (класс Елены Гедевановой).
 В 1960-е годы певица выступала перед русскими
эмигрантами в Лос-Анджелесе, где по её словам,
познакомилась с группой «The Beatles». Серебряный крестик
Музыканты, по словам певицы,
подарили ей серебряный крестик,
который, по словам певицы,
приносил ей удачу. Официальных
подтверждений этой встречи нет. Творческая карьера
 Помимо России, Зыкина была популярна и во
многих странах СНГ, особенно в
Азербайджане, где она выступала несколько
раз. В 1972 году Гейдар Алиев, бывший тогда
1-м секретарём ЦК КП Азербайджана,
поздравил известную певицу со званием
Народная артистка Азербайджанской ССР. Личная жизнь
 Людмила Зыкина была замужем четыре раза.
 Первый раз замуж она вышла в 22 года за инженера
автозавода имени Лихачёва — Владлена Позднова.
Вторым супругом певицы стал фотокорреспондент
журнала «Советский воин» Евгений Свалов. Третий
супруг — преподаватель иностранных
языков,переводчик и журналист Владимир Котёлкин. Виктор Гридин
 С последним мужем — Виктором Гридиным —
прожила 17 лет.Детей у Людмилы Зыкиной не
было. Сама певица на этот счёт говорила, что
хотела иметь детей, но всегда считала, что
ребёнок — это личность, требующая
огромного внимания, которое она из-за
постоянных гастролей дать не могла. В конце жизни
В конце жизни певица хотела
удочерить брошенную девочку, но
её отец в последний момент
вернулся и забрал ребёнка. Родственники
Зыкин Александр — брат,
Зыкин Сергей — один из
Воробьёва Нина Павловна —
Васильева Вера — двоюродная
племянников,
двоюродная сестра,
сестра. На праздновании 80-летия певицы Творчество
 Голос Зыкиной — полнозвучное, мягкое и
тембристое меццо-сопрано. На протяжении
всей жизни придерживалась народного
русского стиля пения, сначала хорового,
затем сольного. Она стала олицетворением
русской песни, полностью затмив всех
остальных певиц, работающих в народном
стиле. Следует заметить, что известность
Зыкина обрела не столько именно русскими
народными песнями, сколько советскими,
стилизованными под русские народные,
написанными композиторами
Марком Фрадкиным, Григорием Пономаренко,
Александром Аверкиным, Виктором Темновым
и многими другими известными
композиторами. Звезда Людмилы Зыкиной
 В жанре русской песни до войны в 1920—1960 годы
была широко известна Лидия Русланова, с 1950-х годов
взошла звезда Людмилы Зыкиной. В отличие от
взрывной, искромётной Руслановой, Зыкина пела с
неизменным спокойствием, величавостью, большим
чувством достоинства, монументальностью. Пение Зыкиной
 Пение Зыкиной ласковое, успокаивающее,
переливчатое, голосоведение ровное, очень
мягкое, глубокое и округлое, голос полностью
лишён резких диссонирующих визгливых
призвуков, которые часто появляются у
женщин, поющих горловым «народным»
звуком. Голос Зыкиной
Голос Зыкиной по тембру хорошо
сочетается с баяном и струнными
народными инструментами. Улыбка певицы очень скромная
 Никогда Зыкина не позволяла себе какого-
либо заигрывания со зрителями, фривольного
поведения на сцене либо в быту. Во время
пения Зыкина не делала лишних движений,
попыток затанцевать, даже если песня
весёлого или шуточного характера, то улыбка
певицы очень скромная, застенчивая. Голос
Все динамические и
интонационные оттенки певица
воспроизводит только голосом. простая русская женщина
 В пении и сценическом поведении Зыкина
олицетворяла сильную и простую русскую женщину,
стойкую, семижильную в труде, незлобивую, красивую
неброской скромной красотой, сдержанную, хотя и с
сильнейшим темпераментом и могучими эмоциями —
так же, как это делала в кинематографе
Нонна Мордюкова, с которой Зыкину связывала личная
дружба.. Известные люди
 Творчество Зыкиной любили такие известные
люди, как министр культуры СССР
Екатерина Фурцева, Генеральный секретарь
ЦК КПСС Леонид Ильич Брежнев,
Председатель СМ СССР Алексей Косыгин Песни репертуара
 Песни репертуара Зыкиной — в подавляющем
большинстве спокойного размеренного темпа,
без крупных скачков по голосовому
диапазону, обязательно распевные, с широкой
продолжительной кантиленой, со спокойным
мелодическим ходом. Песня «Течёт Волга»
 Песня «Течёт Волга», хотя и исполнялась
Марком Бернесом, Владимиром Трошиным, но
ассоциируется только с Зыкиной, так как пение
Зыкиной подобно волжскому течению — неспешное,
величавое, спокойное, огромной ширины и внутренней
мощи. Награды


 Президент России Борис Николаевич Ельцин вручает Людмиле Зыкиной
 Герой Социалистического Труда (Указ Президиума Верховного Совета СССР от
 Орден Святого Андрея Первозванного (12 июня 2004) — за выдающийся вклад в
 Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени (10 июня 2009) — за
орден «За заслуги перед Отечеством» II степени. 24 июня 1999 г.
4 сентября 1987, Орден Ленина и Медаль «Серп и Молот»)
развитие отечественной культуры и музыкального искусства[20]
выдающийся вклад в развитие отечественной музыкальной культуры и
многолетнюю творческую и общественную деятельность[21]
 Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (10 июня 1999) — за
выдающиеся заслуги в области культуры и большой вклад в развитие
народного песенного творчества[22]
перед государством и большой личный вклад в развитие отечественного
музыкального искусства[23]
 Орден Ленина (8 июня 1979)
 Орден «Знак Почёта» (1967)
 Медаль «50 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.» (1995)
 Медаль «В память 850-летия Москвы» (1997)
 Медаль «В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Лени
 Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (25 марта 1997) — за заслуги
на» (1970)
 Медаль «Ветеран труда»
 ордена и медали иностранных государств Президент России Борис Николаевич Ельцин вручает
Людмиле Зыкиной орден «За заслуги перед Отечеством» II
степени. 24 июня 1999 г. Премии
1960)
 Лауреат VI фестиваля молодёжи и студентов в Москве (1957)
 Победительница Всероссийского конкурса артистов эстрады (
 Ленинская премия (1970)
 Государственная премия РСФСР имени М. И. Глинки (1987)
 Премия Святых равноапостольных Кирилла и Мефодия (1998)
 Премия «Овация» (1999, 2004)
 Почётная грамота Правительства Российской Федерации (
9 июня 1999) — за большой личный вклад в развитие
отечественной музыкальной культуры и многолетний
творческий труд
Зыкиной (2006)
 Краснодарской консерватории присвоено имя Людмилы
 Именем Зыкиной назван астероид (4879 Зыкина)
 20 мая 1999 года было принято распоряжение правительства
РФ о зачислении алмаза «Людмила Зыкина» массой 55,02
карата, находящегося в Госфонде России, в Алмазный фонд
РФ Почётные звания
 Заслуженная артистка РСФСР (1963)
 Народная артистка РСФСР (1968)[25]
 Народная артистка СССР (30 марта 1973)
 Народная артистка Азербайджанской ССР (1973)
 Народная артистка Удмуртской АССР (1974)
 Народная артистка Узбекской ССР (1980)
 Народная артистка Республики Марий Эл (1997)
 Заслуженная артистка Бурятской АССР
 Заслуженный орджоникидзовец
 Доцент и профессор кафедры «Народный хор»
Московского государственного института культуры (1989)
 Почётный профессор Оренбургского государственного университета (
1998)
 Почётный профессор
Ленинградского областного государственного университета (1999)
 Академик гуманитарных наук Краснодарской Академии культуры (
2000)
 Почётный профессор Московского государственного университета (
2002) Состояние здоровья и кончина

 Могила Людмилы Зыкиной на Новодевичьем кладбище
 Артистка долго и тяжело страдала сахарным диабетом,
в 2007 году перенесла тяжёлую операцию имплантации
тазобедренного сустава. Тем не менее, ещё 10 июня
2009 года, то есть за 20 дней до смерти певица
отметила свой 80-летний юбилей, на который к ней
пришли многие известные россияне. От остановки сердца
 25 июня 2009 года Людмила Зыкина была
доставлена в тяжёлом состоянии в
реанимацию. 1 июля 2009 года она скончалась
в Москве в возрасте 80 лет от
остановки сердца. За несколько дней до
смерти Людмила Зыкина перенесла инфаркт. Всенародное горе в России
 Смерть Людмилы Георгиевны Зыкиной
вызвала всенародное горе в России. На её
похороны пришли тысячи поклонников её
таланта. Прощание с Людмилой Зыкиной
проходило 3 июля 2009 года в
Концертном зале имени П. И. Чайковского в
Москве. Отпевание
 Отпевание состоялось 4 июля 2009 года в
Храме Христа Спасителя. С воинскими
почестями певицу похоронили 4 июля 2009
года на Новодевичьем кладбище в Москве
рядом с могилой Галины Улановой.
Сергея Михалкова.
 В августе рядом с Л. Г. Зыкиной похоронили  Работа выполнена по материалам из
интернета уч.анг.яз. Куликовой З.Е.,2011г.

file_name: Великая русская певица Л. Зыкина (8 класс)..pptx

description: Великая русская певица

description: На праздновании 80-летия певицы

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Великая русская певица Л. Зыкина (8 класс). Творческая биография началась в 1947 году с участия во Всероссийском конкурсе молодых исполнителей, после которого её приняли в Государственный академический русский народный хор им. М. Е. Пятницкого. После войны работала санитаркой в подмосковном военно-клиническом госпитале, а затем швеёй. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Великая русская певица Л. Зыкина (8 класс).


extracted_text:
Исторические песни XIX – XX
века
ЕД И Н С Т ВО  ВОЕН Н Ы Х  П ЕС Е Н
ОТ ЕЧЕС Т В ЕН Н ОЙ  В ОЙ Н Ы  1 8 1 2   И
ВЕ ЛИ КОЙ  ОТ ЕЧЕС Т ВЕН Н ОЙ  ВО Й Н Ы
1 9 4 1 -4 5  Г ОДО В Эпиграф
Я бы с песни начала рассказ,
С той, которая на всех
фронтах звучала…
В холод, в стужу сколько раз
Эта песня всех в землянках
согревала.
Если песня, значит, рядом
друг,
Значит, смерть отступит,
забоится…
И казалось, нет войны вокруг,
Если песня над тобой
кружится! XIX век
В первой половине XIX в. еще идет творческий
процесс создания произведений о новых событиях и
героях. С одной стороны, продолжаются традиции
песен более ранних, с другой — воспроизводятся
новые явления. Но все чаще наблюдается
переработка старых сюжетов и их приспособление к
новым событиям. Песни XIX в. посвящены главным
образом войнам: русско-персидской войне 1804—1813
гг., Отечественной войне 1812 г., русско-турецкой
войне 1828—1829 гг., Крымской войне 1853— 1856 гг.,
наконец, русско-турецкой войне 1877—1878 гг.
Наиболее полное отражение получила война 1812
года. ХХ век
В ХХ веке песни посвящены таким событиям как первая мировая
война 1905-14 годов, революция 1917, гражданской войне 1918,
отечественной войне 1941-45 годов. Наибольшее внимание было
уделено Великой Отечественной Войне. Песни Отечественной войны 1812 и Великой
Отечественной войны 1941-45 посвящены
патриотизму, достоинствам русского солдата,
храбрости, мужеству. Это объединяет песни таких,
казалось бы, отдалённых друг от друга событий. В
песнях Великой Отечественной войны и
Отечественной войны 1812 подчёркивалось то, что
война справедлива, что мы воевали за свою родину. В песнях  характеризуются военачальники и отношение
к ним солдат («Славим Платова-героя»). Хорошая песня
всегда была верным помощником бойца. С песней он
отдыхал в короткие часы затишья, вспоминал родных и
близких. В страшные годы войны не только песни, но и частушки
помогали пережить тяготы и потери, являли собой
подлинный образец стойкости духа. В частушках военной
поры слышится то плач
(На войну хотела ехать,
До вокзала не дошла,
Как сказали, что на Колю
Похоронная пришла.), то смех, а если выстроить ряд из
солдатских и тыловых куплетов, то обнаружится
своеобразная переписка фронтовиков с семьями – искренняя,
откровенная, сердечная
(Напишу письмо Светланке,
Пусть узнает весь колхоз:
Я подбил три вражьих танка
И фашистский бомбовоз).
И сегодня строчки, многие авторы которых уже ушли из
жизни, берут за душу и служат памятью о павших и
выживших, бойцах и тружениках. Песни и частушки рассказывали о партизанской войне
(«Разорена путь-дорога от Можайска до Москвы»,
«Партизаны, партизаны, народные мстители, не от вас
ли убегают рыжие грабители?!»). Итог.
Песня играла значительную
роль в жизни бойцов как в
1812, так и в 1941-45 годах.
Недаром, уходя на войну,
брали с собой музыкальные
инструменты, которые в
редкие минуты затишья
напоминали солдатам  о доме,
о семье, помогали поднять
боевой дух.

file_name: Исторические песни XIX – XX века (8 класс)..pptx

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Исторические песни XIX – XX века (8 класс). Красочная, интересная и яркая презентация, содержит иллюстрации, картины, рисунки, подвели итог, достигли цели и задач урока, сделали вывод, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Исторические песни XIX – XX века (8 класс).


extracted_text:
Задания для будущих
первоклассников
математика
Учитель начальных классов: Ивлева Т. М.
г. Бийск Загадка
Хвост с узорами,
Сапоги со шпорами.
Песни распевает,
Время считает. Устный счёт.
1. воспроизведение
последовательности
чисел от 1 до 10 и
обратно;
2. назовите число,
которое при счёте следует
за числом 4? 7? 9?
3. назовите число,
которое при счёте стоит
перед числом 2? 7? 4?
4. назовите “соседей”
числа 3? 6? 9?
5. пространственные
представления (работа по
иллюстрации к сказке
“Курочка Ряба”):
Что видишь справа от
окна, что слева?
Кто находится между
Бабкой и Дедом?
Что над ними?
Куда убегает мышка:
влево или вправо? Загадка
Наша добрая подружка
Даст нам перьев на подушку,
Даст яичек для блинов,
Куличей и пирогов. Загадка
Жёлтый одуванчик
По двору идёт.
Жёлтый одуванчик
Зёрнышки клюёт. Поможем Курочке накормить цыплят
(решим пример, накормим цыплёнка)
1+2=        1+0=
      91=
51=
8+2=        6+1=
101=       3+2=
3+3=        31= Мы сегодня вспомнили сказку про
Курочку Рябу. Какие яички
пообещала она снести для Деда и
Бабы?
Петушок решил проверить, как
Курочка выполняет своё обещание.
Утром она снесла 3 яичка, а вечером
ещё 2 яйца. Сколько яичек снесла
Курочка?
Как получили число 5?
Принесла Бабушка яички в дом,
положила на стол. Одно яичко упало
и разбилось. Сколько яичек
осталось? (5 без 1 или 4)
Как получили число 4? Физкультминутка
Раздва  шли цыплята,
Тричетыре – шли домой.
Вслед за ними топал пятый,
А за пятым шёл шестой.
А седьмой от всех отстал,
Испугался, запищал:
 Мама, где ты?
 Не пищи!
Мама рядом. Поищи!
Мы считали и устали,
Дружно все мы тихо
встали,
Ручками похлопали: 1, 2, 3
Ножками потопали: 1, 2, 3. Графический
диктант.
Перед вами  листочки
в клеточку, где
красным цветом
отмечена точка. От
этой точки будем
выполнять задания:
1 клеточка вверх
1 клеточка вправо
1 клеточка вверх
2 клеточки вправо
3 клеточки вниз
2 клеточки вправо
3 клеточки вверх
1 клеточка вправо
1 клеточка вниз
1 клеточка вправо
1 клеточка вниз
1 клеточка вправо
1 клеточка вниз
1 клеточка влево
1 клеточка вниз
1 клеточка влево
1 клеточка вниз
1 клеточка влево
2 клеточки вниз
2 клеточки влево
1 клеточка вверх
1 клеточка вправо
1 клеточка вверх
1 клеточка влево
1 клеточка вверх
1 клеточка влево
1 клеточка вверх
1 клеточка влево
1 клеточка вверх
1 клеточка влево Подрисуем гребешок. Получился…Петушок. Изготовление аппликаций
Украшение яиц
из картона
разными фигурами
из цветной бумаги МОЛОДЦЫ!

file_name: задания для будущих первоклассников.pptx

description: Подрисуем гребешок. Получился…Петушок.

description: МОЛОДЦЫ!

intro: Задания для будущих первоклассников по математике представлены в виде презентации на основе сказки "Курочка Ряба", хорошо знакомой детям дошкольного возраста. В данной презентации детям предлагаются задания на развитие математических представлений, пространственных отношений, на формирование навыков прямого и обратного счета, вычислительных навыков и др.

title: Презентация "Задания для будущих первоклассников по математике"