extracted_text:
Функциональная
музыка как
социально-
психологическое
явление
современной
культуры Введение
    Воздействие
музыкальными средствами
может вестись
целенаправленно для
достижения полезного
результата – тогда и идет
речь о том, что называют
функциональной музыкой Впервые функциональную музыку стали
применять в лифтах нью-йоркских
небоскребов, чтобы люди при долгом
подъеме чувствовали себя комфортно. «Прикладная» и
«функциональная» музыка –
по сути, синонимы, однако
первый из этих терминов
больше подходит для
искусствоведов,
а второй для психологов. Функции музыки
Стимулирующая
Седативная
Церемониальная
Коммерческая
Терапевтическая
Образовательная Актуальность:
Функциональная музыка –
веление времени и явление
в музыкальной культуре Проблема:
известна ли и нашла   ли
свое применение
функциональная музыка в
нашем городе? Цели:
 обнаружить сферы
применения
функциональной музыки в
нашем городе
 исследовать степень
освоения основных
прикладных функций
музыки в Когалыме. Задачи:
 изучить материал о
функциональной музыке;
 провести собственное
исследование применения
функциональной музыки в
известных сферах
жизнедеятельности;
 подвести итоги
исследования. Объект исследования:
процесс внедрения
музыкальной стимуляции. Предмет исследования:
функциональная музыка и ее
основные прикладные
функции. Гипотеза:
применение функциональной
музыки способствует
положительным
результатам Воздействие музыки на
человека Уровни воздействия на
человека
 Биологический – терапия болезней,
повышение эффективности методов
лечения;
 Психофизиологический – повышение
работоспособности, релаксация;
 Психологический – улучшение
настроения, снижение тревожности;
 Ценностно-смысловой – способность
вызывать энтузиазм;
 Социально-психологический – сплочение
людей, улучшение взаимоотношений. Средства музыкальной
выразительности
 Ритм
 Музыкальный темп
 Тембр Они сочетаются друг с
другом
Их взаимовлияние, также,
надо учитывать Музыка и труд Компании, создающие
функциональную музыку
 «Музак» (США)
 «Центр Аудиобрэндинга»
 «VespaTrade»
  «МузКафе»
 «Служба Поддержки Продаж» Феномен функциональной музыки -
органично вписываясь в производство,
она становится его неотъемлемой
частью, поддерживая технологический
ритм, неся психоэмоциональную и
физическую разгрузку. Музыка и торговля Википедия:
 Функциональная музыка является
инструментом управления
настроением потенциального
покупателя.
 Акцентирование внимания
посетителей на товарах и брендах с
помощью звуковой программы,
выводит функциональную музыку в
ранг маркетингового инструмента и
является сильным стимулирующим
фактором, побуждающем к покупке. В Европе, по сравнению даже с
Америкой, функциональная музыка
нашла свое приложение не на
производстве, а как раз в сфере
торговли и всевозможного сервиса. К стилю транслируемой музыки
надо отнестись серьезно. Музыка за рулем Сведений, о внедрении специально
составленных программ функциональной
музыки на автотранспорте, пока не
встречалось Музыка в спорте Заключение:
 целенаправленное воздействие музыкальными
средствами для достижения полезного
результата – это то, что называют
функциональной музыкой.
 музыка достаточно давно внедрилась в жизнь
людей как своеобразный стимулятор тех или
иных процессов в разных сферах.
 за рубежом и в нашей стране ей отводится
значимое место в труде, спорте, сфере
обслуживания.
 влияние музыки на физиологические процессы
организма человека стало предметом
исследования ученых разных стран. Выводы:
 Применение музыкальной стимуляции
на местном уровне не освоено.
 О функциональной музыке в городе не
знают даже на уровне руководителей,
а именно от их заинтересованности
зависит ее применение .
 Магазин «Оптима» и Ледовый дворец –
это места, где освоены основные
прикладные функции музыки в нашем
городе. Послесловие: Назад, в будущее!

file_name: Функциональная музыка как социально-психологическое явление современной культуры (9 класс)..pptx

description:
Воздействие музыки на
человека

description: Музыка и труд

description: Музыка и торговля

description: Музыка за рулем

description: Музыка в спорте

description: Послесловие:

description: Назад, в будущее!

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Функциональная музыка как социально-психологическое явление современной культуры (9 класс). Воздействие музыкальными средствами может вестись целенаправленно для достижения полезного результата – тогда и идет речь о том, что называют функциональной музыкой. «Прикладная» и «функциональная» музыка – по сути, синонимы, однако первый из этих терминов больше подходит для искусствоведов, а второй для психологов.Презентация по музыке. Тема урока: Функциональная музыка как социально-психологическое явление современной культуры (9 класс).


extracted_text:
ФИЛЬММЮЗИКЛ
«ПОЮЩИЕ ПОД ДОЖДЕМ». Создатели фильма:
 «Поющие под
дождём» (англ. Singin' In
The Rain), другое название:
«Пение под дождём» —
музыкальный кинофильм
1952 года. Фильм поставлен
режиссёром Стэнли
Доненом и звездой
американского кино Джином
Келли. В фильм входит
большое количество
музыкальных номеров,
песен, танцев. Фильм
является практически
автобиографией Голливуда э
похи перехода от немого к
звуковому кино.
Стэнли Донен
Джин Келли 1927 год, эпоха немого
О чем фильм?
кинематографа. Дон Локвуд —
популярный киноактёр, начинавший
свою карьеру простым музыкантом
и каскадёром. Постоянная экранная
партнёрша Дона — самоуверенная,
избалованная и эгоистичная Лина
Ламонт, которая уверена, что
между ней и Доном есть роман,
хотя на самом деле это лишь
рекламный трюк киностудии, а у
Дона Лина и вовсе вызывает только
раздражение. Однажды, убегая от
преследующих его поклонниц, Дон
запрыгивает в машину к
танцовщице Кэти Селдон.
Согласившись подвезти Дона, Кэти
вместе с этим насмехается над его
актёрским мастерством. По её
мнению игра в немых фильмах —
лишь глупое кривляние О чем фильм?
     На вечеринке у владельца
студии, где снимается Дон,
Р. Ф. Симпсона, проходит
демонстрация технической
новинки — звукового кино.
Гости, однако, не впечатлены —
новшество оценено как
«вульгарное» и «несерьезное».
В продолжение вечера Дон
вновь встречается с Кэти,
которая оказывается
участницей танцующей на
вечеринке группы. Не выдержав
подтруниваний Дона, Кэти
бросает в него торт, попадая в
лицо Лине. Несмотря на этот
инцидент, через некоторое
время между Доном и Кэти всё
же устанавливаются дружеские,
а затем возникают и
романтические отношения. О чем фильм?
      Между тем, первое звуковое кино «Певец джаза» имеет
бешеный успех. Симпсон принимает решение начать в своей
студии производство звуковых фильмов, первым из которых
должен стать «Кавалер-дуэлянт» с Доном и Линой в главных
ролях. Съёмки оказываются сопряжены с массой технических
трудностей — актёры не умеют работать с микрофоном.
Самой большой проблемой становится некрасивый визгливый
голос Лины и её нью-йоркский акцент. Тестовая демонстрация
картины оборачивается провалом. Во-первых, из-за того, что
звуковая техника в то время была вообще плохо освоена, то
голоса актёров на экране почти не слышны, так как их
заглушают звуки вроде шуршания складок на одеждах,
бряканья бус, хлопанье веера или звука от упавшей трости. О чем фильм?
      Во-вторых, Дон с ужасом
обнаруживает, что Кэти была
права, когда говорила про глупое
кривляние — снимаясь в немом
кино он так привык выражать
эмоции через жесты, что в
звуковом сопровождении его
игра кажется переигранной. В-
третьих, Лине, не смотря на
занятия дикцией, не удалось
избавиться от своего жуткого
голоса, из-за чего сцены, где её
героиня рассуждает о любви,
вызывают только смех. Но самый
главный провал умудрились
допустить монтажёры — в
середине просмотра
обнаруживается, что при
монтаже звук неправильно
синхронизировали с
изображением, из-за чего
публика покатывается со смеху,
глядя, как Лина внезапно
начинает говорить мужским
голосом. О чем фильм?
     «Кавалер-дуэлянт»
собираются переснимать, хотя
Дон чувствует, что фильм и так
обречён на провал. Но его
лучший друг Космо Браун, с
которым он когда музицировал,
находит решение проблемы —
фильм можно переозвучить и
Кэти продублирует Лину.
Симпсону эта идея приходится
по душе и «Кавалер-дуэлянт»
решают сделать мюзиклом, а
все партии Лины,
соответственно, опять пропоёт
Кэти. Лина единственная, кто
этим не довольна, ибо студия
собирается указать на афише и
в титрах имя Кэти, как
голосовой дублёрши Лины, а
заодно обеспечить ей рекламу,
как начинающей актрисе. О чем фильм?
      Лина перечитывает свой контракт и
находит в нём пункт, согласно которому
она имеет право вносить изменения во
всю пиар-компанию, которую студия
создаёт вокруг её имени. После этого в
газетах тут же появляется реклама
«Кавалера-дуэлянта», сообщающая, что
Лина в фильме говорит и поёт своим
настоящим голосом. Пригрозив подать на
студию в суд, если имя Кэти не будет
убрано из титров (так как студия
собиралась ещё до премьеры
разрекламировать Кэти), Лина вынуждает
Симпсона исправить контракт Кэти, по
которому та вообще больше не будет
сниматься в кино, а только дублировать
Лину в её будущих фильмах.
 Премьера фильма проходит с большим
успехом. Когда зрители требуют от Лины
живого исполнения песен, Дон и Космо
уговаривают Кэти встать за занавесом и
озвучить звезду. Подняв занавес, они
открывают подмену. Лина в смятении
убегает, а Дон представляет зрителям
настоящую звезду фильма. Спасибо за
внимание!

file_name: Фильм-мюзикл «Поющие под дождем». (9 класс)..pptx

description:
ФИЛЬММЮЗИКЛ
«ПОЮЩИЕ ПОД ДОЖДЕМ».

description:
Спасибо за
внимание!

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Фильм-мюзикл «Поющие под дождем». (9 класс). Красочная, интересная и яркая презентация, содержит иллюстрации, картины, рисунки, подвели итог, достигли цели и задач урока, сделали вывод, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся старших классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Фильм-мюзикл «Поющие под дождем». (9 класс).

музыка

group: Дисциплины


extracted_text:
Майкл
Джексон
pptcloud.ru «Мой отец репетировал
с ремнём в руке»
Сегодня сложно найти
музыкальное видео, в
котором не наблюдалось
бы влияние Майкла
Джексона, будь то
танцевальные движения,
музыкальные ходы или
сюжеты. Такого успеха
Джексон добился
благодаря  жесткому
характеру своего отца, без
которого карьера Майкла
вообще не сложилась бы.
Он стал международной
звездой в 6-летнем
возрасте. В то время, как
другие дети смотрели
мультики, Майкл уже
ставил хореографию для
семейной группы . Майкл
рос седьмым ребенком в
семье, где было девять
детей.  Майкл Джексон
стал звездой в
том возрасте,
когда
большинство
детей еще
овладевает
искусством
завязывания
шнурков.  Не удивительно, что начав жить
настоящей взрослой жизнью в столь
юном возрасте, Майкл заработал
серьезные комплексы, которые
впоследствии вылились в его странные
наклонности. «Я вырос на сцене, - вспоминает Джексон. -
Я вырос в ночных клубах. Когда мне было
семь-восемь лет, я часто бывал в ночных
клубах. Я видел, как затеваются драки.
Видел, как взрослые ведут себя, словно
свиньи. Поэтому я и по сей день
ненавижу ночные клубы. Выступление на телевизионном шоу Боба Хопа. Майкл
продолжает выступать с братьями, но его сольная карьера была
уже на подъеме. «Королем меня сделала
Элизабет Тейлор»
    «Королем поп-музыки» его
впервые назвала Элизабет
Тейлор. «Я себя сам не
провозглашал королем, -
утверждает Майкл. - Если
бы я мог сейчас позвать
сюда Элизабет Тэйлор, она
бы вам рассказала, что во
всем виновата она.
Представляя меня, по-
моему, на American Music
Awards, она добавила от
себя (этого не было в
сценарии): «Я его большая
поклонница, и, по моему
мнению, он король музыки
поп и рок »". Джексон с группой танцоров на съемке клипа на песню
«Триллер» в 1983 году. «Триллер» произвел революцию в
музыкальной индустрии. Благодаря этому клипу о зомби широкая
публика узнала о канале MTV, а музыкальные клипы стали
самостоятельным художественным жанром. Альбом был продан
тиражом 25 миллионов только в США. Майкл Джексон
впервые показывает
свою знаменитую
«лунную походку» во
время исполнения
песни «Billie Jean».
Это танцевальное
движение, которое
впоследствии стало
визитной карточкой
певца, ошеломило
зрителей, и Майкл
был коронован
титулом «Король Поп
музыки» Запечатленный на этом снимке рядом со своим продюсером,
Майкл Джексон держит 6 из 8 наград Греми, полученных им в
1984 году за альбом «Триллер». Костюм, расшитый блестками,и
большие темные очки стали визитной карточкой Джексона. Майкл Джексон (на заднем плане) во время съемок рекламы
«Пепси», когда у него загорелись волосы, а его брат Джерман
(напереднем плане) продолжает выступать, не зная, что
происходит.  Всю свою жизнь Майкл
Джексон был окружен
слухами и скандалами.
Певец всегда ненавидел
свой нос и характерную
для афроамериканцев
внешность, его часто
дразнили даже
собственные братья, а
отец и вовсе обращался к
нему не иначе, как
«уродец». И как только у
него появились первые
деньги, он начал
перекраивать свою
внешность. Майкл Джексон и его  жена
Лиза Мария Пресли  Спустя
несколько
месяцев
после
развода с
Лизой
Марией
Пресли,
Джексон
женится
на Дэбби
Роу Элизабет Тейлор и Майкл Джексон прибывают на концерт в
честь 30летия творческой карьеры Джексона 7 сентября 2001
года. Звезды были давними друзьями, и Тейлор стала крестной
матерью двоих детей Джексона. Майкл со своими детьми
Принцем и Пэрис идут через
автомобильную стоянку  Конный портрет
Майкла
Джексона,
заказанный поп-
музыкантом
незадолго до
смерти, продан на
аукционе за 175
тысяч долларов
США.  Перчатка певца
Майкла Джексона
продана на
аукционе,
прошедшем в
субботу, 21
ноября, в Нью-
Йорке, за 350
тысяч долларов.  Документальный
фильм-концерт
"Майкл Джексон:
Вот и все" за пять
дней мирового
проката собрал
около 101
миллиона
долларов.  Майкл Джексон будет
посмертно награжден
специальным призом
Американской
академии
звукозаписи. "Король
поп-музыки" станет
лауреатом "Грэмми"
за особые достижения
и вклад в развитие
индустрии
звукозаписи  В последние годы о
Майкле Джексоне
редко говорили в
позитивном ключе -
общественность
обвиняла его едва ли
не во всех смертных
грехах. За
событиями личной
жизни певца
подзабылось
главное: за все это
время так и не
нашлось того, кто
свергнул бы Майкла
Джексона с трона
короля поп-музыки.  Майкл Джексон
скончался 25 июня 2009
года в Лос-Анджелесе в
возрасте 50 лет. В
понедельник, 10 августа,
стало известно о том, что
судмедэкперты
"полностью" завершили
проведение экспертиз.
Однако, по
соображениям
конфиденциальности,
полицейское управление
Лос-Анджелеса не будет
оглашать выводы
экспертов, чтобы не
повредить ходу
расследования смерти
певца.  Bесна 2009 года, Майкл Джексон, недавно
объявивший о возвращении на сцену и
анонсировавший немыслимое количество
концертов, усиленно готовится к
выступлениям. Выясняется, что певец, мягко
говоря, утратил былую форму и даже
подзабыл "фирменные" танцевальные
движения. Но титул короля поп-музыки
обязывает Майкла Джексона сделать
первоклассное шоу. Да и организаторы
концертов не могут предъявить публике тень
прежнего Джексона - это не только стало бы
разочарованием для поклонников, но и
привело бы к серьезным убыткам. Поэтому
Майкл Джексон ежедневно проводит
многочасовые репетиции, на которых
выкладывается на полную катушку.  Уже тогда появляются слухи о том, что певец
использует стимуляторы, чтобы выдерживать
напряженный график. Это никого не
беспокоит. Во-первых, такая ситуация не
является редкостью в шоу-бизнесе, во-вторых,
Джексон употреблял множество различных
препаратов с молодого возраста. Тревожным
признаком кажется разве что требование
исполнителя, чтобы при нем неотлучно
находился личный кардиолог. Но и это мало
кого смущает: одни звезды повсюду таскают
за собой консультантов по здоровому
питанию, другие не разлучаются с тренерами
или спортивными врачами на случай
неожиданного растяжения связки, ну а
пятидесятилетний Майкл Джексон всегда
появляется в сопровождении кардиолога
Конрада Мюррея.  Общеизвестен тот факт, что злоупотребление
стимуляторами приводит к расстройству сна.
А действие успокоительных и снотворных со
временем ослабевает. К тому же, их побочные
эффекты при пробуждении заставляют
человека вновь прибегать к стимуляторам, и
это замыкает круг. Подробностей того, как
исполнитель скатывался ко все более сильным
препаратам, нет, но, согласно отчету полиции,
с середины мая Джексон каждый вечер
получал 50 миллиграммов пропофола
(торговое название - "Диприван") - очень
сильного анестетика, который может
использовать только врач-анестезиолог в
больнице. За пределами медицинских
учреждений давать пациентам этот препарат
запрещено. Наконец, в 10:40 утра Конрад Мюррей
В ночь на 25 июня Майкл Джексон по-прежнему
не смыкает глаз и просит у Мюррея пропофол,
который так хорошо помогал ему заснуть.
поддается на уговоры и дает Джексону 25
миллиграммов пропофола (это намного
меньше дозы, необходимой для наркоза перед
операцией).
жизнь знаменитого пациента - несколько дней
назад он уже вводил ему примерно такую же
комбинацию препаратов. Действительно,
Джексон засыпает, а Мюррей получает
короткую передышку - он не спал столько же,
сколько его пациент. Доктор отлучается на
несколько минут, а когда он возвращается,
Джексон уже не дышит.
 Врач не испытывает серьезных опасений за  Тем не менее,  судмедэксперты из
Лос-Анджелеса рассматривают
смерть Майкла Джексона как
убийство. Вопрос лишь в том,
преднамеренное или нет.
Повторять многочисленные
догадки о том, кому могла быть
выгодна эта смерть, не имеет
смысла.  По неподтвержденной
официально информации,
Джексон мог умереть от
передозировки
сильнодействующих
лекарственных
препаратов. Долгое время
также было неизвестно
место захоронения певца.
Однако 10 августа
представители семьи
покойного объявили, что
Джексон похоронен на
кладбище Forest Lawn в
Лос-Анджелесе, не став
уточнять, когда прошла
траурная церемония. «В конце концов, самое важное - быть
честным с собой и своими любимыми и
много работать. Того, что есть сейчас,
завтра не будет. Дерзай. Борись.
Совершенствуй и культивируй свой
талант. Будь лучшим в том, что ты
делаешь. Узнай о своем виде
деятельности больше, чем кто-либо из
живущих. Используй инструменты для
подачи себя - будь это книги или пол,
чтобы танцевать или вода, чтобы
плавать. Где бы это ни было - это твое.
Это то, что я всегда пытаюсь помнить».
                                         Майкл Джексон

file_name: Майкл Джексон (9 класс)..pptx

description:
Майкл
Джексон
pptcloud.ru

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Майкл Джексон (9 класс). Красочная, интересная и яркая презентация, содержит иллюстрации, картины, рисунки, подвели итог, достигли цели и задач урока, сделали вывод, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся старших классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Майкл Джексон (9 класс).


extracted_text:
Возможности
музыки в
киноискусстве
9 класс
5klass.net Идея проекта
Эта идея интересна нам и
,наверное, интересна другим
людям.
Для того, чтобы идея стала
интересна всем, мы попытаемся
раскрыть роль музыки в
киноискусстве. Цель работы
Узнать, какую роль играет
музыка в киноискусстве.
Выявить взаимосвязь музыки и
киноискусства, и рассмотреть
на примерах. Мы расскажем об :
 История возникновения кинематографа
 Немые фильмы озвучивались игрой пианиста
– иллюстратора
 Зачем понадобилась музыка в кино?
 Возникновение звукового кино
 Композиторы и кино
 Музыка в мультфильмах
 Музыка на ТВ История возникновения
кинематографа
 История кино началась, ещё до изобретения
звукового кино. Немые фильмы озвучивались
игрой пианиста – иллюстратора
 ШОСТАКОВИЧ Дмитрий
Дмитриевич  Специфической
особенностью
немых фильмов
является
использование
титров текстовых
вставок, которые
давали пояснение
по сюжету,
воспроизводили
реплики
персонажей или
даже
комментировали
происходящее для
аудитории. Зачем понадобилась музыка в
кино?
 УТЕСОВ Леонид
Осипович Возникновение звукового
кино
 Звук стал
сопровождать
кинопоказы в 1920 г.
Первый звуковой
американский
фильм стал (Певец
джаза)  в 1927 г.
Первый
отечественный
звуковой фильм
(Путёвка в
жизнь)1931 г.
В этом фильме снимался Василий Качалов. Композиторы и кино
 Новые возможности открылись перед
композиторами. От них требовался лаконизм,
концентрированность музыкальной речи.
 Всё это прослеживается в произведениях на
музыку Прокофьева.  Музыка может включаться в кинофильм
поразному.
В этих фильмах снимался Черкасов. Музыка в мультфильмах

 Первые рисованные
фильмы выпущены в 1908
году(Франция), объемные
— в 1911 году (Россия).
Крупнейшие деятели
мультипликационного кино
— В. А. Старевич (Россия),
У. Дисней (США); в
Российской Федерации Л.
А. Амальрик, И. П. Иванов
Вано, А. Л. Птушко, Ф. С.
Хитрук, В. М. Котеночкин,
Ю. Б. Норштейн, А. Ю.
Хржановский. Музыка на ТВ
 Нельзя не вспомнить и телевидение.
Почти каждая передача музыкальная.
В создании одной передачи участвуют
120 человек. Часто мы видим передачи
из других стран. Телеэкран вносит
новые краски в восприятие музыки.
Музыкальный телеэкран приобщает к
музыке всё новых и новых слушателей С музыкой на ТВ мы встречаемся: в современных
кинофильмах, театральных постановках, мюзиклах,
балетных спектаклях и передачах. ВЫВОД
 С помощью этого проекта мы узнали
много нового о музыке в кино.
 Эстетика экранного искусства
направляет своё внимание не только на
общие теоретические проблемы роли
музыки в фильмах вообще, но и
анализирует её место в работах
различных жанров.

file_name: Возможности музыки в киноискусстве  (9 класс)..pptx

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Возможности музыки в киноискусстве  (9 класс). Эта идея интересна нам и ,наверное, интересна другим людям. Для того, чтобы идея стала интересна всем, мы попытаемся раскрыть роль музыки в киноискусстве. Выявить взаимосвязь музыки и киноискусства, и рассмотреть на примерах.Презентация по музыке. Тема урока: Возможности музыки в киноискусстве  (9 класс).


extracted_text:
Проектная деятельность в
системе образования
Проект
Стили рок – музыки
Проект создан группой учащихся 9-х классов Паспорт проектной работы
 Стили рок-музыки
Учебный предмет – музыка
Группа учащихся 9-го класса
Творческий проект
Презентация Рок –социальное культурное
явление, рупор молодёжи
Вся история рока состоит из
похожих циклов – бунт, протест,
рождение новых стилей и новых
ценностей.
Термин “рок-музыка” утвердился в
конце 60-х годов. Стили рок – музыки
Электронный рок
Фолк – рок
Поп – рок
Глэм – рок
Панк – рок
Бард - рок Группа “Битлз”
Электронный рок Легендарная  британская группа
The Beatles
Электронные и плёночные
эффекты были использованы в рок
– музыке в 1966 году группой
“Битлз”
Реальный электронный рок
сформировался в начале 70-х с
появлением синтезатора. Группа “Битлз”внесла огромный
вклад в развитие рок  музыки Фолк   рок
Это синтез рока и музыкального
фольклора.
Термин возник в 1964 году.
Американский фолк-певец Боб
Дилан стал петь в сопровождении
рок-группы.
В своей работе музыканты
использовали мотивы народных
песен и духовной музыки. Фолк – ансамбли
“Ариэль”         “Песняры” Поп  рок
Этот стиль рока отличается
песенной мелодичностью,
красивым звучанием,
доходчивыми текстами.
Характерная черта большинства
музыкантов поп-рока – умение
трансформироваться и
флиртовать с разными стилями по
мере спроса. В. Кузьмин      К. Кельми
“Диалог”  группы   “Рондо” Глэм – рок
“Шикарный”  или “блестящий”
Течение возникло в 1971 году как
очевидная реакция на
неопрятность подпольного рока.
Впервые были использованы:
яркий грим, бижутерия и крашеные
волосы мужчин-исполнителей. Глэм – рок  музыканты
Дэвид Боуи       Марк Болан Панк  рок
В середине 60-х США захлестнула
волна любительских рок-групп.
Эти группы называли “гаражными”,
Гаражи служили местом для
репетиций.
 Панк-рок музыка была слишком
носителем неотёсанных панк-
проста, быстра, являлась
традиций. Панк – рок группы
“Пропеллер”    “Народное ополчение” Бард  рок
Бард – рок получил
международное признание. На его
формирование оказали влияние
В. Высоцкий, А. Галич, Б. Окуджава.
Из бардовской песни взята
композиционная, звуковая и
мелодическая фактура, это
баллады и романсы. Бард – рок группы
“Аквариум”    “Машина времени” Бард – рок   исполнители
Юрий Лоза     Валерий Шаповалов Проектная деятельность – это
новая пед .технология. За ней
большое будущее.

file_name: Проект. Стили рок – музыки (9 класс)..pptx

description:
Группа “Битлз”
Электронный рок

description:
Фолк – ансамбли
“Ариэль”         “Песняры”

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Проект. Стили рок – музыки (9 класс). Вся история рока состоит из похожих циклов – бунт, протест, рождение новых стилей и новых ценностей. Термин “рок-музыка” утвердился в конце 60-х годов. Проектная деятельность – это новая пед .технология. За ней большое будущее.Презентация по музыке. Тема урока: Проект. Стили рок – музыки (9 класс).


extracted_text:
Образцова Елена
Васильевна
Елена Образцова стала первой русской певицей, со времен
Федора Шаляпина, которая на равных вошла в число
величайших оперных звезд мира. Обращение  Елены Образцовой к
читателям
► ► Елее́на Васие́льевна
Образцое́ва (род. 7 июля
1939, Ленинград, СССР) —
выдающаяся советская и
российская оперная
певица (меццо-сопрано).
Народная артистка СССР (
1976). Лауреат
Ленинской премии (1976).
Герой Социалистического
Труда
 (1990). С июня 2007 года
по октябрь 2008 года
занимала должность
художественного
руководителя оперы
Михайловского театра
(бывшего Театра оперы и
балета имени Мусоргского
в Санкт-Петербурге). Биография
► Е. В. Образцова родилась 7 июля
1939 года в Ленинграде. Отец –
Образцов Василий
Алексеевич (1905–1989) –
работал конструктором на
заводе; мать – Образцова
Наталия Ивановна (1913–
1994) – была
чертежницей. Первые
детские воспоминания
Елены Образцовой
связаны с войной и
блокадой.
Великой Отечественной войны
вместе с семьёй была
эвакуирована из Ленинграда в
Устюжну.
► Во время ► Петь Лена начала рано, с 5 лет. Голосок был тоненьким,
комариным. Пела то, что слышала вокруг, главным
образом, вальсы Штрауса. Когда пошла в школу, уроки
делала исключительно под музыку - пела сама или
слушала пластинки. Часами сидела у репродуктора во
время оперных передач. Музыка с детства была для нее
не дополнением к жизни, а неотъемлемой ее частью.
Навсегда запомнились ей домашние музыкальные вечера:
у отца, инженера по профессии, был отличный баритон, к
тому же он хорошо играл на скрипке. Из командировки в
Италию он привез большую коллекцию пластинок, по
которым маленькая девочка знакомилась с голосами
знаменитых певцов - Джильи, Карузо, Галли-Курчи. ► Когда мы вернулись в Ленинград, то узнали, что нашу
большую квартиру в старинном особняке отдали другим
людям и нам в этой квартире выделили всего комнатку.
Даже свои вещи мы выкупали потом у этих людей.
Дорогие бабушкины и дедушкины вещи пропали совсем, а
наши портреты, фотографии, пластинки нам удалось
выкупить у новых жильцов. Для меня всё это было дико, я
никак не могла понять: почему нам нужно выкупать свои
же вещи? Но вскоре это отошло на второй план, так как
меня вновь увлекла музыка. Я обожала петь и всегда, где
только могла, что-то напевала. Соседи так и звали меня
«певица» и жаловались маме, что я целый день завожу
патефон. В первом классе пошла записываться в хор, но
меня не взяли. ► В 1948—1954 годах пела в
детском хоре
Ленинградского Дворца
пионеров имени
А. А. Жданова
(руководитель хора —
М. Ф. Заринская). В 1954—
1957 годах, в связи со
служебным переводом
отца, семья проживала в
Таганроге, где Елена
училась в Музыкальной
школе имени
П. И. Чайковского у
педагога Анны
Тимофеевны Куликовой. ► На отчётном концерте в
музыкальной школе
Образцову услышала
директор Ростовского
музыкального училища
М. А. Маньковская, и по ее
рекомендации в 1957 году
Лена была принята в
училище сразу на 2-й курс.
Через год, в августе
1958 года, пройдя успешное
прослушивание, она
поступила на
подготовительное отделение
ЛГК имени Н. А. Римского-Ко
рсакова
. ► О своем педагоге всегда вспоминает с большой теплотой: "Антонина
Андреевна была очень тактична и аккуратна как человек и как педагог.
Мне всегда хотелось сделать скорее, петь сразу большие арии, сложные
романсы, а она убеждала, что без постижения "азов" вокала ничего не
выйдет. Она разумно разведывала мои возможности, не торопилась
"расковырять "бутончик". Она говорила: "Если бутончик расковырять в
розочку, она сразу увянет. Бутончик должен расцветать сам". Антонина
Андреевна принадлежала к числу людей, для которых служение
искусству, музыке, своим ученикам составляло высший смысл каждого
прожитого дня". ► В 1962 году завоевала
первую премию на
Всесоюзном конкурсе вока
листов имени М. И. Глинк
и
. ► В 1963 году, будучи
студенткой
консерватории,
Е. Образцова
дебютировала на сцене
Большого театра в партии
Марины Мнишек в опере
М. П. Мусоргского
«Борис Годунов». ► В 1964 году закончила
ЛГК имени Н. А. Римского-
Корсакова
 по классу профессора
А. А. Григорьевой
(оперный класс
А. Н. Киреева). С того же
года солистка
Большого театра. ► Позже в 1964 году Елена
Образцова в составе
труппы Большого театра
выступила на сцене
Ла Скала в роли Марфы в
опере «Хованщина» и в
роли Мари в опере «
Война и мир».
Выступления Образцовой
в Италии прошли с
большим успехом. ► В 1975 году Елена
Образцова вместе с
Большим театром
отправилась на гастроли в
США. В ходе спектакля
«Борис Годунов»
Образцову, исполнявшую
роль Марины Мнишек,
пять раз вызвали на сцену
восторженные зрители:
спектакль пришлось
остановить. Триумф
Елены Образцовой в США
окончательно утвердил ее
в статусе звезды мировой
оперы. ► Через несколько месяцев
Елена Образцова
выступила в
«Трубадуре» — спектакле,
открывавшем сезон Оперы
Сан-Франциско: её
партнерами выступили
Лучано Паваротти и
Джоан Сазерленд. В
1976 году Образцова —
уже в статусе
приглашенной солистки
«Метрополитен-опера» —
вызвала сенсацию своим
исполнением роли
Амнерис в «Аиде» Верди. ► В 1977 году Образцова
выступила в роли Далилы
в «Метрополитен». Тор
Экерт, критик
New York Times, тогда
написал: «Сомневаюсь,
что мы с вами слышали
Далилу, которой бы так
легко удавалось осилить
две с половиной октавы —
Образцова исполняет эту
сложнейшую партию без
тени напряжения». ► Была приглашена
Франко Дзеффирелли на
роль Сантуцци в фильме
«Сельская честь» (1982).
«В моей жизни, — писал
Дзеффирелли, — были три
потрясения: Анна Маньяни
, Мария Каллас и Елена
Образцова, которая в дни
съемок фильма „Сельская
честь“ сотворила чудо». ► В Петербурге руководит
культурным центром,
названным её именем, где
работает с молодыми
исполнителями. ► .
► В 1973—1994 годах
Образцова преподавала в
МГК имени П. И. Чайковско
го
, в 1984 году стала
профессором. ► С 1992 года преподает в
Токийской музыкальной
академии Виталий Смирнов преподносит Елене Образцовой цветы. Концерт в честь
лауреата Международной Леонардо-премии Теда Тернера
► Образцова выступала и в
качестве оперного
режиссёра. В 1986 году
она поставила в Большом
театре оперу Ж. Массне
«Вертер» (дирижер-
постановщик — А.
Жюрайтис), где исполняла
главную партию. Певица
снималась в главных
ролях в телевизионных
музыкальных фильмах
«Веселая вдова», «Моя
Кармен», «Сельская
честь» и «Тоска».[ Семья
►
Альгис Марцелович
 Жюрайтис
► Мужья:
 Вячеслав Петрович
 Альгис Марцелович Жю
Макаров (род. 1938),
физик-теоретик.
райтис
 (1928—1998) —
дирижёр Большого
театра,
народный артист РСФС
Р, лауреат
Государственной
премии СССР.
► Дети и внуки:
 Дочь — Елена
Вячеславовна Макарова
(род. 1966), певица.
 Внук — Александр
Макаров (род. 1988). ► Говорят, вы в отличных отношениях с Монтсеррат Кабалье?
► – Да. Мы дружим. Это очень хорошая женщина – замечательная, добрая,
доброжелательная. Она мне, кстати, тоже очень много дает советов
всегда. Потом я помню, когда я еще была девчонкой, никто меня не знал
как певицу, она приходила на репетиции и пела мне поздравление. Это
было незабываемо. Теперь, когда я нахожусь на ее концерте, она всегда
со сцены говорит: «Среди нас, здесь в зале, присутствует великая
Образцова». Представляете, как это приятно?! Эта дружба,
человеческие отношения дорогого стоят ► Ваша жизнь оказалась богата на встречи с
► Монтсеррат Кабалье тоже не раз потрясала меня своим
легендарными людьми.
даром. От её голоса сжималось сердце. Как она
чувствовала музыку! Помню, потрясённая в очередной раз
её голосом, я пришла после концерта за кулисы, и мне
захотелось что-то сделать для неё. Я встала на колени,
сняла с себя норковую накидку и протянула её
Монтсеррат. А она улыбнулась и сказала: «Не надо,
Елена. Оставь накидку себе. Я такая толстая, что могу
сшить из неё лишь шляпку». Вот такое чувство юмора. А
на следующий день Монтсеррат была на моём спектакле
и потрясённая вошла ко мне в гримёрку, как и я накануне,
встала передо мной на колени и стала плакать, как и я
тогда. Она просила спеть вместе с ней. В 1982 году мы с
Монтсеррат пели на сцене «Ла Скала», а затем и в других
театрах… Много было в моей жизни великих людей, о
каждом можно книгу написать. ► — Никогда не забуду великолепную Марию Каллас. Мы
познакомились в «Гранд-опера», куда Каллас пришла
послушать советских певцов. Мария попросила меня
посидеть с ней в ложе, и я сидела и смотрела на неё с
трепетом и обожанием. Это было трудное время для
Марии — с ней расторгли контракт в «Гранд-опера», а она
ещё надеялась петь и предложила мне совместное
выступление. Но я знала, что у неё уже не всё в порядке с
голосом, и мне было больно от этого. Каллас сказала мне:
«Женщина должна быть сильнее мужчины!» Я поняла, к
чему она это сказала: в то время было много шумихи
вокруг сенсационной женитьбы Онассиса на Жаклин
Кеннеди. Естественно, о Марии тоже писали как о
подруге самого богатого человека в мире. Журналисты
одолевали её, а она страдала. Не знаю, как я осмелилась,
но однажды спросила: «Ты любишь его?» — И она быстро
ответила: «Очень люблю и очень страдаю». Вот такая
откровенность. Когда Мария умерла, я сильно
переживала. ► Вы, наверное, часто вспоминаете о том, как отдавали свои
гонорары Госконцерту?
► - о: Нет. Я всегда деньги отдавала с большим воодушевлением.
Думала, что это нужно для детей, для нашей экономики. У меня
никогда не было жадности. Но было сильное разочарование,
когда узнала, что на мои деньги чиновники, например, ездили в
Африку — охотиться на львов. Я была на уровне всех великих
певцов, получала самые высокие гонорары в мире и отдала
государству несколько миллионов долларов. Сейчас, конечно,
немножко сложновато, потому что у меня нет никаких запасов,
а надо и лечиться, и квартиру содержать. Вот я и вынуждена не
спать в своей кровати, а ездить по концертам и зарабатывать.
Сейчас я много езжу по России, странам СНГ. И поражена тем,
как люди в глубинке воспринимают музыку, сколько в них
чистоты. Я там даже пою по-другому. Если в столицах, перед
искушенной публикой, думаю и о технике, и о фразе, и о многих
других профессиональных вещах, то в маленьких городах я пою
больше душою и сердцем. ► Какие у вас отношения со временем?
► - о: У меня нет ностальгии по молодости. Большие певцы
— они как дети, поэтому настоящая старость к ним
никогда не приходит. Я думаю, человек стареет, когда
устает от жизни, перестает ее любить. В каждом возрасте
есть свои радости. Теперь я уже очень много знаю и хочу
поделиться этими знаниями. ► Когда вы входите в Большой, надеюсь, у вас пропуск не
спрашивают?
► - о: Однажды, когда я поехала на "Царскую невесту" и забыла пропуск,
то меня просто не пустили. Я уехала домой. Но понимала, что должна
петь. Я дома загримировалась, приготовилась к спектаклю. Потом
началась паника, пошли звонки из театра. Я сказала: "Меня в театр не
пустили. Правда, это моя ошибка, что я не взяла пропуск, но все-таки
после стольких лет работы в Большом могли бы и пустить". Но там
военная охрана, которая, конечно, понятия не имеет, кто есть кто, и им
было наплевать — Образцова пришла или Пупкина. ► За что вы чаще всего себя ругаете?
► - о: Думаю, что талант свой я Господу Богу отработала, и Он на меня не
будет сердиться. Но все-таки я могла бы сделать гораздо больше.
Случались моменты, когда я не могла много работать. А когда упала с
велосипеда, у меня было отслоение сетчатки, и я пять лет была почти
слепая. Не видела ноты, не могла учить ничего нового. Но я не скулила,
не плакала, и ко мне вернулось зрение. Господь экзаменует нас, когда
случаются какие-то несчастья. И если мы стойки в испытаниях, то он
исправляет ситуацию. Только через испытания человек может постичь
жизнь. А все те положительные эмоции, к которым человек стремится, —
вещь праздная. ► Какую собственную слабость вы себе прощаете?
► - о: Постоянную влюбленность. Все, что я делаю на сцене, — это
о любви и ради любви. Когда человек перестает любить, он уже
не может быть артистом. Певец обязан жить страстями, а не
лежать в вате, боясь простудиться. Я знаю очень многих, кто
обойден любовью. И они даже не знают, что такое страсть и
нежность, они не знают, как можно ждать и как больно терять.
Очень много людей, которые не живут, а существуют. Любовь —
Божий дар, от которого нельзя отказываться. ► У вас есть нереализованная мечта?
► — Одно время мне казалось, что есть. Я много лет молила Господа,
чтобы он дал мне возможность лечить людей. Откуда было такое
желание, не знаю, но мне хотелось исцелять. И однажды я отчётливо
поняла, что Господь дал мне возможность исцелять и орудием является
мой голос. Это было такое чудесное открытие! У меня очень мощная
энергетика, и после моих концертов люди забывают о своих болезнях.
Многие даже постоянно слушают мои записи, чтобы подпитаться
энергетикой. Многие мамы регулярно водили своих деток с
врождёнными заболеваниями ко мне на концерты, и дети полностью
излечивались! Я счастлива от этого. Каким проектом сейчас занимаетесь?
► — Много контрактов подписано с западными театрами вплоть до 2009
года. В Японии много времени провожу. Знаете, это обидно, это моя
боль. Дело в том, что я хотела бы всё своё время и знания передать
России, но здесь до сих пор не могут мои знания взять.
► Не открою секрет, если скажу, что таких голосов, как в России, нет во
всём мире! Не имею в виду нашу эстраду, я говорю о талантливых
голосистых дарованиях. Но дар этих людей надо развивать, огранить,
как драгоценный алмаз, понимаете? Уже и Путин подписал бумаги,
чтобы мне выделили место для строительства театра, и я людей нашла,
которые станут строить. Но из-за бюрократических проволочек дело
двигается очень медленно, а ведь я не вечная!
► Уже даже не знаю, успею ли я в этих театрах передать кому-нибудь свои
знания. Тем более становится обидно, что у меня в Японии многолетняя
очередь из учеников, которым я передаю опыт, и платят там большие
деньги. А я мечтаю отдать всё России, вот только сумеют ли взять. Я уже
столько переживала и плакала по этому поводу, что сил не осталось
мечтать об этих театрах. Наверное, чиновники ждут, когда я откажусь
от своей затеи, и мой колоссальный опыт перейдёт в Японию или ещё
какую-нибудь страну. Вот такая невесёлая ситуация. Но я не
отчаиваюсь, всё в руках Господа. ► А что вам нужно в жизни из того, чего у вас нет?
► - о: У меня есть все. Единственное, чего мне не хватает, —
крыльев. Я бы очень хотела летать. Я до сих пор летаю во
сне. Звания и награды
► 1962 — 1-я премия на Всесоюзном конкурсе вокалистов имени М. И. Глинки
► 1970 — 1-я премия на Международном конкурсе вокалистов имени Ф. Виньяса в Барселоне
► Заслуженная артистка РСФСР
► 1970 — 1-я премия на Международном конкурсе имени П. И. Чайковского в Москве
► 1971, 1980 — орден Трудового Красного Знамени
► 1973 — Государственная премия РСФСР имени М. И. Глинки — за концертные программы и
► 1973 — народная артистка РСФСР[6]
► 1976 — Ленинская премия — за концертные программы 1973—1974 годов и исполнение партий
Фроськи, Кармен, Азучены в оперных спктаклях «Семён Котко» С. С. Прокофьева, «Кармен» Ж.
Бизе, «Трубадур» Дж. Верди
театральную деятельность 1971—1972 годов
развитии советского музыкального искусства[7]
► 1976 — народная артистка СССР
► 1990 — Герой Социалистического Труда (27 декабря 1990 года) — за выдающиеся заслуги в
► 1990 — орден Ленина (27 декабря 1990 года)
► 1999 — орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (17 июня 1999 года) — за большой
вклад в развитие музыкального искусства[8],
► 2002 — лауреат российской оперной премии «Casta diva»[9]
► 2009 — орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (10 июня 2009 года) — за выдающийся
вклад в развитие музыкального искусства и многолетнюю плодотворную творческую
деятельность[10]
внимание к трудам на благо Церкви и в связи с 70-летием со дня рождения
► 2009 — орден святого благоверного князя Даниила Московского I степени (РПЦ, 2009 год) — во Театральные работы
Сен-Санса)
М. П. Мусоргского)
Н. А. Римского-Корсакова)
► Марфа («Хованщина»
► Любаша («Царская невеста»
► Амнерис («Аида» Верди)
► Азучена («Трубадур» Дж. Верди)
► Кармен («Кармен» Ж. Бизе)
► Далила («Самсон и Далила» К.
► Шарлотта («Вертер» Массне)
► Элен Безухова, Княжна Марья,
Ахросимова («Война и мир»
С .С. Прокофьева)
► Фроська («Семен Котко»
С. С. Прокофьева)
► Марина («Борис Годунов»
М. П. Мусоргского, в редакции
Н. А. Римского-Корсакова)
Графиня, Гувернантка, Полина,
Миловзор («Пиковая дама»
П. И. Чайковского)
тихие» К. В. Молчанова)
►
► Женька Комелькова («А зори здесь
►
►
►
►
►
►
►
Кончаковна («Князь Игорь» А. П. Бородина)
Любава («Садко» Н. А. Римского-Корсакова)
Эболи («Дон Карлос» Дж. Верди)
Сантуцца («Сельская честь» П. Масканьи)
Ульрика («Бал-маскарад» Дж. Верди)
Адальджиза («Норма» В. Беллини)
Джоанна Сеймур («Анна Болейн»
Г. Доницетти)
Орфей («Орфей и Эвридика» К. В. Глюка)
►
Нерис («Медея» Керубини)
►
► Феодосия(«Пламя» Респиги)
Леонора («Фаворитка» Г. Доницетти)
►
Иродиада («Иродиада» Массне)
►
Князь Орловский («Летучая мышь»
►
И. Штрауса)
Герцогиня Беркенфильд («Дочь полка»
►
Г. Доницетти)
► Юдит («Замок герцога Синяя борода»
Б. Бартока)
Оберон («Сон в летнюю ночь» Б. Бриттена)
►
Принцесса («Адриенна Лекуврёр» Ф. Чилеа)
►
Иокаста («Царь Эдип» И. Ф. Стравинского)
► ► Материал из Википедии — свободной энциклопедии
► http://www.avtografveka.ru/spravka_obrazcova.html
► http://www.obraztsova.org/HTML/RUS/mainpagerus.htm
► http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Elena_Vasiliyevn
► http://www.peoples.ru/art/theatre/opera/obraztsova/interview1
a_Obraztsova
.html

file_name: Образцова Елена Васильевна  (9 класс)..pptx

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Образцова Елена Васильевна  (9 класс). Петь Лена начала рано, с 5 лет. Голосок был тоненьким, комариным. Пела то, что слышала вокруг, главным образом, вальсы Штрауса. Когда пошла в школу, уроки делала исключительно под музыку - пела сама или слушала пластинки. Часами сидела у репродуктора во время оперных передач. Музыка с детства была для нее не дополнением к жизни, а неотъемлемой ее частью.Презентация по музыке. Тема урока: Образцова Елена Васильевна  (9 класс).


extracted_text:
“Нет на земле живого существа,
Столь жестокого, крутого, адски злого,
Чтоб не могла, хоть на час один
В нём музыка свершить переворота...”
Вильям Шекспир.
МУЗЫКА НАЧАЛА ХХ
ВЕКА Конец XIX и начало XX века (до 1917 года)  период не менее
• Конец XIX и начало XX века (до 1917 года)  период не менее
богатый, но гораздо более сложный. Он не отделён от
богатый, но гораздо более сложный. Он не отделён от
предыдущего какимлибо переломом: лучшие, вершинные
предыдущего какимлибо переломом: лучшие, вершинные
сочинения Чайковского и РимскогоКорсакова относятся
сочинения Чайковского и РимскогоКорсакова относятся
именно к 90 м годам XIX и к первому десятилетию XX века.
именно к 90 м годам XIX и к первому десятилетию XX века.
Но уже ушли из жизни Мусоргский и Бородин, а в 1893 году и
• Но уже ушли из жизни Мусоргский и Бородин, а в 1893 году и
Чайковский. На смену им приходят ученики, наследники и
Чайковский. На смену им приходят ученики, наследники и
продолжатели их традиций: С. Танеев, А. Глазунов, С.
продолжатели их традиций: С. Танеев, А. Глазунов, С.
Рахманинов. Но как ни близки они своим учителям, в их
Рахманинов. Но как ни близки они своим учителям, в их
творчестве ясно чувствуются новые вкусы. Опера, в течение
творчестве ясно чувствуются новые вкусы. Опера, в течение
более чем столетия занимавшая главное место в русской
более чем столетия занимавшая главное место в русской
музыке, явно отходит на второй план. А роль балета,
музыке, явно отходит на второй план. А роль балета,
наоборот вырастает.
наоборот вырастает. Широко развиваются симфонические, камерные жанры в
Широко развиваются симфонические, камерные жанры в
творчестве Глазунова и Танеева. Огромной
творчестве Глазунова и Танеева. Огромной
популярностью пользуется фортепьянное творчество
популярностью пользуется фортепьянное творчество
Рахманинова, который и сам был великим пианистом.
Рахманинова, который и сам был великим пианистом.
Фортепьянные концерты Рахманинова (как и концерты
Фортепьянные концерты Рахманинова (как и концерты
Чайковского, и скрипичный концерт Глазунова) относятся
Чайковского, и скрипичный концерт Глазунова) относятся
к вершинам мирового искусства. В последней четверти
к вершинам мирового искусства. В последней четверти
XIX столетия творчество русских композиторов было
XIX столетия творчество русских композиторов было
признано во всём цивилизованном мире.
признано во всём цивилизованном мире.
Среди молодого поколения музыкантов, вступивших в
Среди молодого поколения музыкантов, вступивших в
творческую жизнь в конце прошлого  начале нынешнего
творческую жизнь в конце прошлого  начале нынешнего
века, были композиторы и иного типа. Уже первые их
века, были композиторы и иного типа. Уже первые их
сочинения написаны очень по своему: остро, иногда даже
сочинения написаны очень по своему: остро, иногда даже
дерзко. Таков Скрябин. Одних слушателей его музыка
дерзко. Таков Скрябин. Одних слушателей его музыка
покоряла вдохновенной силой, других возмущала
покоряла вдохновенной силой, других возмущала
необычностью. Несколько позднее выступил
необычностью. Несколько позднее выступил
Стравинский. Его балеты, Поставленные во время
Стравинский. Его балеты, Поставленные во время
“Русских сезонов” в Париже, привлекли внимание всей
“Русских сезонов” в Париже, привлекли внимание всей
Европы. И наконец, уже в годы первой мировой войны на
Европы. И наконец, уже в годы первой мировой войны на
русском восходит ещё одна звезда  Прокофьев.
русском восходит ещё одна звезда  Прокофьев. Большую  роль  в  музыкальной  жизни  России  этого  времени  сыграл
Большую  роль  в  музыкальной  жизни  России  этого  времени  сыграл
Беляевский  кружок,  названный  так  по  имени  его  основателя  Митрофана
Беляевский  кружок,  названный  так  по  имени  его  основателя  Митрофана
Петровича Беляева  известного лесопромышленника, владельца огромного
Петровича Беляева  известного лесопромышленника, владельца огромного
состояния  и  страстного  любителя  музыки,  особенно  русской.  Кружок,
состояния  и  страстного  любителя  музыки,  особенно  русской.  Кружок,
возникший  в  80х  годах,  объединил  почти  всех  лучших  музыкантов  того
возникший  в  80х  годах,  объединил  почти  всех  лучших  музыкантов  того
времени  ;  Н.  А.  Римский    Корсаков  стал  идейным  центром  этого
времени  ;  Н.  А.  Римский    Корсаков  стал  идейным  центром  этого
музыкального  содружества.  Всеми  доступными  средствами  Беляев
музыкального  содружества.  Всеми  доступными  средствами  Беляев
стремился помочь тем, кто служил русской музыке.
стремился помочь тем, кто служил русской музыке.
Необходимо  упомянуть  и  организованные  Беляевым  в  течении  многих
Необходимо  упомянуть  и  организованные  Беляевым  в  течении  многих
сезонов  “Русские  симфонические  концерты”,  а  также  “Русские  камерные
сезонов  “Русские  симфонические  концерты”,  а  также  “Русские  камерные
вечера”.  Целью  их  было    знакомить  русскую  публику  с  произведениями
вечера”.  Целью  их  было    знакомить  русскую  публику  с  произведениями
национальной  музыки.  Руководили  концертами  и  вечерами  Н.А.  Римский
национальной  музыки.  Руководили  концертами  и  вечерами  Н.А.  Римский
Корсаков  и  его  талантливые  ученики  А.К.  Глазунов  и  А.  К.  Лядов.  Они
Корсаков  и  его  талантливые  ученики  А.К.  Глазунов  и  А.  К.  Лядов.  Они
разрабатывали план каждого предстоящего сезона, составляли программы,
разрабатывали план каждого предстоящего сезона, составляли программы,
приглашали  исполнителей...  Исполнялись  исключительно  произведения
приглашали  исполнителей...  Исполнялись  исключительно  произведения
русской  музыки  :  многие  из  них,  забытые,  отвергнутые  ранее  русским
русской  музыки  :  многие  из  них,  забытые,  отвергнутые  ранее  русским
музыкальным  обществом  нашли  здесь  первых  своих  исполнителей.
музыкальным  обществом  нашли  здесь  первых  своих  исполнителей.
Например, симфоническая фантазия М.П. Мусоргского “Ночь на лысой горе”
Например, симфоническая фантазия М.П. Мусоргского “Ночь на лысой горе”
впервые  прозвучала  именно  в  “Русских  симфонических  концертах”  почти
впервые  прозвучала  именно  в  “Русских  симфонических  концертах”  почти
через  двадцать  лет  после  создания,  а  затем  была  многократна  повторена
через  двадцать  лет  после  создания,  а  затем  была  многократна  повторена
( “по востребованию публики”, как отмечалось в программах ).
( “по востребованию публики”, как отмечалось в программах ). Беляевский кружок в 80—90е годы оказался
Беляевский кружок в 80—90е годы оказался
единственным музыкальным центром, где объединялись
единственным музыкальным центром, где объединялись
наиболее активные музыканты, ищущие новые пути
наиболее активные музыканты, ищущие новые пути
развития искусства.
развития искусства.
Весьма примечательным явлением в русской музыкальной
Весьма примечательным явлением в русской музыкальной
жизни конца XIX века была так называемая частная опера
жизни конца XIX века была так называемая частная опера
С. И. Мамонтова в Москве. Сам Савва Иванович Мамонтов
С. И. Мамонтова в Москве. Сам Савва Иванович Мамонтов
будучи подобно Беляеву богатым предпринимателем,
будучи подобно Беляеву богатым предпринимателем,
организовал в России оперную труппу. С ней он осуществил
организовал в России оперную труппу. С ней он осуществил
первые постановки русских опер  “Русалки” А. С.
первые постановки русских опер  “Русалки” А. С.
Даргомыжского и “Снегурочки” Н. А. РимскогоКорсакова,
Даргомыжского и “Снегурочки” Н. А. РимскогоКорсакова,
 которые пользовались у московской публики
 которые пользовались у московской публики
значительным успехом. Так же он поставил оперу
значительным успехом. Так же он поставил оперу
“Псковитянка” Н. А. РимскогоКорсакова. С этой оперой,
“Псковитянка” Н. А. РимскогоКорсакова. С этой оперой,
которая нигде не шла, театр выехал на гастроли в
которая нигде не шла, театр выехал на гастроли в
Петербург.
Петербург. эпох и столетий: А. К. Глазунов,
эпох и столетий: А. К. Глазунов,
Старокадомский.
Старокадомский.
Это время является важным этапом в
Это время является важным этапом в
истории скрипки. Появляется группа
истории скрипки. Появляется группа
виртуозов  композиторов и исполнителей,
виртуозов  композиторов и исполнителей,
которые раскрывают неведомые прежде
которые раскрывают неведомые прежде
На рубеже XIXXX века возрождается
На рубеже XIXXX века возрождается
интерес к старинной музыке. Малопомалу
интерес к старинной музыке. Малопомалу
начинается строительство органов в
начинается строительство органов в
России. В начале XX столетия их можно
России. В начале XX столетия их можно
было буквально пересчитать по пальцам.
было буквально пересчитать по пальцам.
Появляются исполнители, знакомящие
Появляются исполнители, знакомящие
слушателей с органной музыкой прежних
слушателей с органной музыкой прежних
возможности скрипки как сольного
возможности скрипки как сольного
инструмента. Возникают новые
инструмента. Возникают новые
замечательные произведения, среди
замечательные произведения, среди
которых видное место занимают
которых видное место занимают
сочинения советских композиторов. В
сочинения советских композиторов. В
настоящее время всему миру известны
настоящее время всему миру известны
концерты, сонаты, пьесы Прокофьева,
концерты, сонаты, пьесы Прокофьева,
Хренникова. Их замечательное искусство
Хренникова. Их замечательное искусство
помогает нам почувствовать, что за
помогает нам почувствовать, что за
удивительный это инструмент  скрипка.
удивительный это инструмент  скрипка. В конце XIX и в начале XX века, а особенно в
В конце XIX и в начале XX века, а особенно в
предоктябрьском десятилетии, через всё русское
предоктябрьском десятилетии, через всё русское
искусство, и в частности музыку, проходит тема
искусство, и в частности музыку, проходит тема
ожидания великих перемен, которые должны
ожидания великих перемен, которые должны
смести старое, несправедливое общественное
смести старое, несправедливое общественное
устройство. Далеко не все композиторы
устройство. Далеко не все композиторы
осознавали неизбежность, необходимость
осознавали неизбежность, необходимость
революции и сочувствовали ей, но предгрозовую
революции и сочувствовали ей, но предгрозовую
напряжённость ощущали все или почти все.
напряжённость ощущали все или почти все.
Таким образом, музыка ХХ века развивает
Таким образом, музыка ХХ века развивает
традиции отечественных композиторов –
традиции отечественных композиторов –
романтиков и композиторов «Могучей кучки».
романтиков и композиторов «Могучей кучки».
Вместе с тем она продолжает смелые поиски в
Вместе с тем она продолжает смелые поиски в
области формы и содержания.
области формы и содержания.

file_name: 20 век.ppt

intro: Презентация по музыке. Тема урока: МУЗЫКА НАЧАЛА ХХ ВЕКА (9 класс). Конец XIX и начало XX века (до 1917 года) - период не менее богатый, но гораздо более сложный. Он не отделён от предыдущего каким-либо переломом: лучшие, вершинные сочинения Чайковского и Римского-Корсакова относятся именно к 90 -м годам XIX и к первому десятилетию XX века.Презентация по музыке. Тема урока: МУЗЫКА НАЧАЛА ХХ ВЕКА (9 класс).


extracted_text:
Проект
«Поэзия Серебряного века в
современной музыке»
pptcloud.ru Актуальность проекта
 В наш бурный век, когда стремительно развивается
наука, увеличивается ритм жизни, вопрос о влиянии
искусства на человека остается актуальным. Одним
из видов искусства является музыка. Следует
отметить , что в современной музыке развивается
тенденция к использованию поэзии Серебряного
века в связи с тем, что  темы, затрагиваемые поэтами
, актуальны и сейчас. Цели
Глубже изучить поэзию Серебряного
века
Показать роль стихотворений поэзии
Серебряного века в современной
музыке Обоснование выбора темы
На уроках литературы мы
познакомились с поэзией Серебряного
века и ее яркими представителями.
Углубившись в изучение, мы узнали, что
в настоящее время очень часто
композиторы используют стихи поэтов
ХХ века в своих произведениях. Новизна проекта и задачи
Музыка и поэзия –  это всегда
переплетающиеся явления, которые
 имеют своё развитие. В современной
музыке много направлений: поп
музыка, рок, реп и др. Наша   задача
выяснить и показать на примерах
использование поэзии Серебряного
века современными композиторами. Гипотеза
Поэзия Серебряного века
оказывает влияние на развитие
современной музыки. «Серебряный
век» 


 В. Я. Брюсов                                                      Грядущие гунны
                                                                                Где вы, грядущие гунны,
                                                                                Что тучей нависли над миром!
                                                                                Слышу ваш топот чугунный

                                                                                По еще не открытым Памирам.
                                                                                На нас ордой опьянелой
                                                                                Рухните с темных становий
                                                                                Оживить одряхлевшее тело
                                                                                Волной пылающей крови.
                                                                                Поставьте, невольники воли,
                                                                                Шалаши у дворцов, как бывало,
                                                                                Всколосите веселое поле
                                                                                На месте тронного зала.
                                                                                Сложите книги кострами,
                                                                                Пляшите в их радостном свете,
                                                                                Творите мерзость во храме,
                                                                                Вы во всем неповинны, как дети!
                                                                                А мы, мудрецы и поэты,
                                                                                Хранители тайны и веры,
                                                                                Унесем зажженные светы
                                                                                В катакомбы, в пустыни, в пещеры.
                                                                                И что, под бурей летучей,
                                                                                Под этой грозой разрушений,
                                                                                Сохранит играющий Случай
                                                                                Из наших заветных творений?
                                                                                Бесследно все сгибнет, быть может,
                                                                                Что ведомо было одним нам,
                                                                                Но вас, кто меня уничтожит,
                                                                                Встречаю приветственным гимном. А. Блок
НЕЗНАКОМКА
По вечерам над ресторанами
Горячий воздух дик и глух,
И правит окриками пьяными
Весенний и тлетворный дух.
Вдали, над пылью переулочной,
Над скукой загородных дач,
Чуть золотится крендель булочной,
И раздается детский плач.
И каждый вечер, за шлагбаумами,
Заламывая котелки,
Среди канав гуляют с дамами
Испытанные остряки.
Над озером скрипят уключины
И раздается женский визг,
А в небе, ко всему приученный,
Бессмысленно кривится диск.
И каждый вечер друг единственный
В моем стакане отражен
И влагой терпкой и таинственной
Как я, смирен и оглушен. К. Д. Бальмонт
                           ВЕТЕР
Я жить не могу настоящим,
              Я люблю беспокойные сны,
Под солнечным блеском палящим
          И под влажным мерцаньем луны.
Я жить не хочу настоящим,
              Я внимаю намекам струны,
Цветам и деревьям шумящим
              И легендам приморской волны.
Желаньем томясь несказанным,
              Я в неясном грядущем живу,
Вздыхаю в рассвете туманном
              И с вечернею тучкой плыву.
И часто в восторге нежданном
              Поцелуем тревожу листву.
Я в бегстве живу неустанном,
              В ненасытной тревоге живу. Н. С. Гумилев                 Жираф
                                  Сегодня, я вижу, особенно грустен твой взгляд,

                                                                           И руки особенно тонки, колени обняв.
                                                                           Послушай: далеко, далеко, на озере Чад
                                                                           Изысканный бродит жираф.
                                                                           Ему грациозная стройность и нега дана,
                                                                           И шкуру его украшает волшебный узор,
                                                                           С которым равняться осмелится только луна,

                                                                           Дробясь и качаясь на влаге широких озер.
                                                                           Вдали он подобен цветным парусам корабля,
                                                                           И бег его плавен, как радостный птичий полет.
                                                                           Я знаю, что много чудесного видит земля,
                                                                           Когда на закате он прячется в мраморный грот.
                                                                          Я знаю веселые сказки таинственных стран
                                                                          Про черную деву, про страсть молодого вождя,
                                                                          Но ты слишком долго вдыхала тяжелый туман,
                                                                          Ты верить не хочешь во чтонибудь, кроме дождя.

                                                                          И как я тебе расскажу про тропический сад,
                                                                          Про стройные пальмы, про запах немыслимых
трав...                                                                         Ты плачешь? Послушай... далеко, на озере
Чад А. А. Ахматова
Сжала руки под
тёмной вуалью
Сжала руки под тёмной вуалью...
«Отчего ты сегодня бледна?»
— Оттого, что я терпкой печалью
Напоила его допьяна.
Как забуду? Он вышел, шатаясь,
Искривился мучительно рот...
Я сбежала, перил не касаясь,
Я бежала за ним до ворот.
Задыхаясь, я крикнула: «Шутка
Всё, что было. Уйдёшь, я умру».
Улыбнулся спокойно и жутко
И сказал мне: «Не стой на ветру». Б. Л. Пастернак
Зимняя ночь
Мело, мело по всей земле
Во все пределы.
Свеча горела на столе,
Свеча горела.
Как летом роем мошкора
Летит на пламя,
Слетались хлопья со двора
К оконной раме.
Метель лепила на столе
Кружки и стрелы.
Свеча горела на столе,
Свеча горела.
На озаренный потолок
Ложились тени,
Скрещенья рук, скркщенья ног,
Судьбы скрещенья.
И падали два башмачка
Со стуком на пол,
И воск слезами с ночника
На платье капал.
И все терялось в снежной мгле
Седой и белой.
Свеча горела на столе,
Свеча горела.
На свечку дуло из угла,
И жар соблазна
Вздымал, как ангел, два крыла
Крестообразно.
Мело весь месяц в феврале,
И то и дело
Свеча горела на столе, В. В. Маяковский
ЛЕВЫЙ МАРШ
Разворачивайтесь в марше!
 Словесной не место кляузе.
 Тише, ораторы!
 Ваше
 слово,
 товарищ маузер.
 Довольно жить законом,
 данным Адамом и Евой.
 Клячу истории загоним.
 Левой!
 Левой!
 Левой!
 Эй, синеблузые!
 Рейте!
 За океаны!
 Или
 у броненосцев на рейде
 ступлены острые кили?!
 Пусть,
 оскалясь короной,
 вздымает британский лев вой.
 Коммуне не быть покоренной.
 Левой!
 Левой!
 Левой! И. В. Северянин
Классические розы
В те времена, когда роились грезы
В сердцах людей, прозрачны и ясны,
Как хороши, как свежи были розы
Моей любви, и славы, и весны!
Прошли лета, и всюду льются слезы...
Нет ни страны, ни тех, кто жил в
стране...
Как хороши, как свежи ныне розы
Воспоминаний о минувшем дне!
Но дни идут  уже стихают грозы.
Вернуться в дом Россия ищет троп...
Как хороши, как свежи будут розы,
Моей страной мне брошенные в гроб! С. А. Есенин
Не жалею, не зову, не
плачу
 Не жалею, не зову, не плачу,
Все пройдет, как с белых яблонь
дым.
Увяданья золотом охваченный,
Я не буду больше молодым.
Ты теперь не так уж будешь
биться,
Сердце, тронутое холодком,И
страна березового ситца
Не заманит шляться босиком.
Дух бродяжий! ты все реже, реже
Расшевеливаешь пламень уст
О, моя утраченная свежесть,
Буйство глаз и половодье чувств!
Я теперь скупее стал в желаньях,
Жизнь моя, иль ты приснилась
мне?
Словно я весенней гулкой ранью
Проскакал на розовом коне.
Все мы, все мы в этом мире тленны,
Тихо льется с кленов листьев
медь...
Будь же ты вовек благословенно,
Что пришло процвесть и умереть. М. И. Цветаева
 Мне нравится, что
вы больны не мной
Мне нравится, что вы больны не мной,
Мне нравится, что я больна не вами,
Что никогда тяжелый шар земной
Не уплывет под нашими ногами
.Мне нравится, что можно быть смешной
Распущенной  и не играть словами,
И не краснеть удушливой волной,
Слегка соприкоснувшись рукавами.
Мне нравится еще, что вы при мне
Спокойно обнимаете другую,
Не прочите мне в адовом огне
Гореть за то, что я не вас целую.
Что имя нежное мое, мой нежный, не
Упоминаете ни днем, ни ночью  всуе...
Что никогда в церковной тишине
Не пропоют над нами: аллилуйя!
Спасибо вам и сердцем и рукой
За то, что вы меня  не зная сами! –
Так любите: за мой ночной покой,
За редкость встреч закатными часами,
За наши негулянья под луной,
За солнце, не у нас над головами,
За то, что вы больны  увы!  не мной,
За то, что я больна  увы!  не вами! Лирика серебряного века
многообразна и очень музыкальна. Сам
эпитет “серебряный век” звучит как
колокольчик. Серебряный век подарил
нам целое созвездие поэтов. Поэтов
музыкантов. Стихи серебряного века —
это музыка слов, которая звучит и
продолжает жить в 21 веке. В этих
стихах не было ни одного лишнего
звука, ни одной ненужной запятой, не к
месту поставленной точки.

file_name: «Поэзия Серебряного века в современной музыке» (9 класс)..pptx

description:
«Серебряный
век»

intro: Презентация по музыке. Тема урока: «Поэзия Серебряного века в современной музыке» (9 класс). В наш бурный век, когда стремительно развивается наука, увеличивается ритм жизни, вопрос о влиянии искусства на человека остается актуальным.  Глубже изучить поэзию Серебряного века. Показать роль стихотворений поэзии Серебряного века в современной музыке.Презентация по музыке. Тема урока: «Поэзия Серебряного века в современной музыке» (9 класс).


extracted_text:
Целомудренная
Целомудренная
  музыка
музыка
Церковное пение
Церковное пение Любил я в детстве сумрак в храме,
Любил я в детстве сумрак в храме,
Любил вечернею порой
Любил вечернею порой
Его, сияющий огнями
Его, сияющий огнями
Перед молящейся толпой;
Перед молящейся толпой;
И в час, когда хор тихо пел
И в час, когда хор тихо пел
О «Свете тихом»,- в умиление
О «Свете тихом»,- в умиление
Я забывал свои волненья
Я забывал свои волненья
И сердцем радостно светлел…
И сердцем радостно светлел…
И.А. Бунин
И.А. Бунин Душа молитвы - внимание. Как тело без души
мертво,       так и молитва без внимания - мертва.
                                    Без внимания произносимая
молитва превращается               в пустословие, и
молящийся так сопричисляется                     к
приемлющим имя Божие всуе.
                                                          Игнатий
Брянчанинов ЦЕЛОМУДРЕННАЯ
 МУЗЫКА
Храм в честь св.
Чеховского района
Георгия
Победоносца,
д. Капустино По«Ощущения,
порождаемые
молитвой и покаянием,
состоят в облегчении
совести, в мире
душевном, в
примирении к ближним
и к обстоятельствам
жизни, в сострадании к
человечеству, в
воздержании от
страстей, в хладности к
миру, к покорности к
Богу, в силе при борьбе
с греховными
помыслами и
влечениями…»
        Игнатий
Брянчанинов Ничто так не возвышает и не окрыляет душу,
             не отрешает ее от земли, не
избавляет от уз тела,            не располагает
любомудрствовать и презирать все
житейское, как согласное пение и стройно
составленная  божественная песнь.
                                                               Иоанн
Златоуст «Ничто так не возвышает
«Ничто так не возвышает
  и не окрыляет душу,
и не окрыляет душу,
не отрешает ее от земли,
не отрешает ее от земли,
  не избавляет от уз тела,
не избавляет от уз тела,
не располагает
не располагает
любомудрствовать
любомудрствовать
  и презирать все житейское,
и презирать все житейское,
  как согласное
как согласное
пение и стройно
пение и стройно
  составленная божественная песнь»
составленная божественная песнь»
Иоанн   Златоуст Самый естественный, самый древний, а
вместе          с тем и самый благородный
способ выражения молитвенных чувств
есть, без сомнения,                слово
человеческое.
Слово дано человеку в первую очередь для
того, чтобы он славил Бога. и возрастем, но нет
и возрастем, но нет
по отношению
по отношению
различных
различных
    к пению,
к пению,
……Жены и мужи, старцы
Жены и мужи, старцы
  и юноши различны полом
и юноши различны полом
  соединяя голоса каждого,
соединяя голоса каждого,
потому что Дух Святый,
потому что Дух Святый,
из всех устрояет одну
из всех устрояет одну
мелодию…
мелодию… Клирос – место в храме для певчих,
Клирос – место в храме для певчих,
с греческого переводится
с греческого переводится
  как жребий, призвание.
как жребий, призвание.
Автор работы во время службы Осмогласи
Осмогласи
ее
 - система пения,
- система пения,
основанная
основанная
на восьми группах
на восьми группах
  богослужебных текстов
богослужебных текстов
и соответствующим
и соответствующим
им мелодиям
им мелодиям Церковное пение
Одноголосие
(осьмогласие)
X век
Знаменный распев
XI век Знаменный распев
Знаменный распев
Знаменный распев
 Знаменный распев
(от слав. «знамя»)
(от слав. «знамя»)
– – «знак, символ» -
«знак, символ» -
церковно-славянский распев,
церковно-славянский распев,
  для записи мелодии в котором,
для записи мелодии в котором,
использовались крючки.
использовались крючки. Знаменная система записи мелодии
Знаменная система записи мелодии Развитие пения
Развитие пения
  Римско-Католической церкви
Римско-Католической церкви
полифоническое
- - полифоническое
многоголосье
многоголосье
- концертное
- концертное
пение
пение
инструментальное
инструментальное
сопровождение
сопровождение
утрата
утрата
первоначальной
первоначальной
богослужебной
богослужебной
функции
функции Распространение многолосия
Распространение многолосия

             на Руси XVI-XVII века
на Руси XVI-XVII века

Церковное пение
Одноголосие
Многоголосие Многоголосие
Многоголосие
Партесное пение – новая
Партесное пение – новая
система многоголосного
система многоголосного
пения, разделяющая голоса
пения, разделяющая голоса
на партии.
на партии.
Характерно разделение
Характерно разделение
голоса:
голоса:
- на два
- на два
- на три
- на три ……Не ищи преждевременно
Не ищи преждевременно
высоких духовных состояний
высоких духовных состояний
  и молитвенных восторгов.
и молитвенных восторгов.
  Они совсем не таковы на самом деле,
Они совсем не таковы на самом деле,
сострадании к человечеству…
сострадании к человечеству…
Ощущения, порождаемые молитвой,
Ощущения, порождаемые молитвой,
каковыми представляются
каковыми представляются
нашему воображению…
нашему воображению…
состоят в мире душевном,
состоят в мире душевном,
примирении к ближним,
примирении к ближним, «Глаголы вещие»
«Глаголы вещие»
Духовная поэзия иеромонаха
Духовная поэзия иеромонаха
Романа
Романа
Поэтов ныне целая орда.
Кто словеса, кто рифмы заостряет.
Труды похвальны, но одна беда:
Немногие небесному внимают. Иеромонах Роман
Иеромонах Роман
  (в миру Александр
(в миру Александр
Матюшин)-
Матюшин)-

родился 1954 году, в семье
    родился 1954 году, в семье
сельской учительницы.
сельской учительницы.
Учился в университете,
Учился в университете,
преподавал в школе.
преподавал в школе.
В 1985 году принял
В 1985 году принял
монашеский постриг,
монашеский постриг,
в 1985 году рукоположен
в 1985 году рукоположен
в иеромонахи.
в иеромонахи.
  Служил в одном из
Служил в одном из
приходов Псковской
приходов Псковской
области, жил               в
области, жил               в
скиту Ветрово,
скиту Ветрово,
недалеко от Пскова.
недалеко от Пскова. Духовные стихи
Духовные стихи
иеромонаха Романа
иеромонаха Романа
И злоба, и лай
И злоба, и лай
отовсюду,
отовсюду,
И натиски адовой
И натиски адовой
тьмы…
тьмы…
Россию спасет
Россию спасет
только чудо,
только чудо,
Но вымолим чудо
Но вымолим чудо
       ли мы?
       ли мы? Духовные стихи
Духовные стихи
иеромонаха Романа
иеромонаха Романа
Сам Господь нашей
Сам Господь нашей
жизнью поруган,
жизнью поруган,
Человечество тонет
Человечество тонет
 во зле.
 во зле.
Чтобы люди не
Чтобы люди не
съели друг друга,
съели друг друга,
Должен кто-то
Должен кто-то
прощать на земле.
прощать на земле. По прошествии двадцати
 По прошествии двадцати
веков христианской истории
веков христианской истории
церковное пение, сливая
церковное пение, сливая
воедино музыку и слова
воедино музыку и слова
молитвы, воздействует
молитвы, воздействует
на людей все с той же
на людей все с той же
благодатной силой —
благодатной силой —
возвышает душу над
возвышает душу над
земным, примиряет нас с
земным, примиряет нас с
самими собой и с ближним,
самими собой и с ближним,
уменьшает наши немощи,
уменьшает наши немощи,
облегчает наши скорби,
облегчает наши скорби,
приводя нас
приводя нас
в состояние,
в состояние,
так знакомое каждому
так знакомое каждому
молящемуся в
молящемуся в
православном храме, когда,
православном храме, когда,
по слову поэта:
по слову поэта:
Вознесенская
Давидова пустынь,
Чеховский район С души как бремя
скатится.
Сомненье далеко.
И верится, и плачется.
И так легко, легко!
Храмы Чеховского района,
 где автор работы уже
несколько лет участвует
в клиросном пении

file_name: Целомудренная музыка (9 класс)..ppt

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Целомудренная музыка (9 класс). Красочная, интересная и яркая презентация, содержит иллюстрации, картины, рисунки, подвели итог, достигли цели и задач урока, сделали вывод, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся старших классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Целомудренная музыка (9 класс).


extracted_text:
Шедевры
музыкального
искусства эпохи
романтизма
Музыка начинается там, где
кончается слово
Г. Гейне Франц Петер
Шуберт
 (1797-1828)
В песнях Шуберта (около 600)
представлены стихотворения
около 100 поэтов. Для каждого
крупного поэта композитор
находил соответствующие поэзии
стилистические приёмы.
Наибольшее значение для
песенного творчества Ш. имели И.
В. Гёте (около 70 песен, в том
числе "Лесной царь", "Гретхен за
прялкой"), Ф. Шиллер (свыше 40, в
том числе "Жалоба девушки",
"Группа из Тартара"), В. Мюллер
(песенные циклы "Прекрасная
мельничиха" и "Зимний путь"), Г.
Гейне (6 песен, в том числе
"Двойник"), И. Майрхофер (47
песен). Выдающиеся песни
композитор создал и на тексты К.
Ф. Д. Шубарта ("Форель"), Ф. Л.
Штольберга ("Баркарола"), М.
Клаудиуса ("Девушка и смерть"), Г.
Ф. Шмидта ("Скиталец"), Л.
Рельштаба ("Вечерняя серенада",
"Приют"), Ф. Рюккерта ("Привет", Франц Шуберт
«Ave Maria» Роберт Александер Шуман
 (1810-1856) Большая часть фортепианных произведений Шумана — это
циклы из небольших пьес лирико-драматического,
изобразительного и «портретного» жанров, связанных
между собой внутренней сюжетно-психологической линией.
Один из самых типичных циклов — «Карнавал» (1835),
близки к «Карнавалу» циклы «Бабочки» (1831, по мотивам
произведения Жан Поля) и «Давидсбюндлеры» (1837). Цикл
пьес «Крейслериана» (1838, названный по имени
литературного героя Э. Т. А. Гофмана — музыканта-
фантазёра Иоганнеса Крейслера) принадлежит к высшим
достижениям Шумана. Мир романтических образов,
страстная тоска, героический порыв отображены в таких
произведениях Шумана для фортепиано, как
«Симфонические этюды» («Этюды в форме вариаций»,
1834), сонаты (1835, 1835—38, 1836), Фантазия (1836—38),
концерт для фортепиано с оркестром (1841—45). Вместе с
произведениями вариационного и сонатного типов у
Шумана есть фортепьянные циклы, построенные по
принципу сюиты или альбома пьес: «Фантастические
отрывки» (1837), «Детские сцены» (1838), «Альбом для
юношества» (1848) и др. Музыкальная комната
композитора в музее
Шумана в Цвиккау
Дом Шумана в Цвиккау
«Детские сцены»
(«Сновидения»
(1838) Вильгельм Рихард Вагнер
(1813-1883) Большинство музыкальных
драм основано на
мифологических сюжетах
(собственные либретто).
Оперы: «Риенци» (1840),
«Летучий голландец» (1841),
«Тангейзер» (1845),
«Лоэнгрин» (1848), «Тристан
и Изольда» (1859),
«Нюрнбергские
мейстерзингеры» (1867),
«Парсифаль» (1882);
тетралогия «Кольцо
нибелунга» — «Золото
Рейна», «Валькирия»,
«Зигфрид», «Гибель богов»
(1854-1874).
«Валькирия» Фридерик Шопен (1810-
1949)
классик польской музыки
Любимый вид романтической
фортепианной лирики Шопена --
ноктюрн , буквально <<ночная
пьеса>>.
При жизни композитора вышло в
свет 18 ноктюрнов, созданных в
1830--1846 годах. Ференц Лист (1811-1886)
венгерский композитор, пианист,
дирижёр, педагог, музыкальный
писатель, общественный деятель Венгерские рапсодии

file_name: Шедевры музыкального искусства эпохи романтизма (9 класс)..pptx

description:
Франц Шуберт
«Ave Maria»

description:
Роберт Александер Шуман
 (1810-1856)

description:
Вильгельм Рихард Вагнер
(1813-1883)

description: Венгерские рапсодии

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Шедевры музыкального искусства эпохи романтизма (9 класс). Красочная, интересная и яркая презентация, содержит иллюстрации, картины, рисунки, подвели итог, достигли цели и задач урока, сделали вывод, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся старших классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Шедевры музыкального искусства эпохи романтизма (9 класс).


extracted_text:
История одной песни
"Случайный вальс"
5klass.net «Случайный  вальс»
Ночь коротка,
Спят облака,
И лежит у меня на ладони
Незнакомая ваша рука.
После тревог
Спит городок.
Я услышал мелодию вальса
И сюда заглянул на часок.
Припев:
Хоть я с вами совсем не знаком
И далеко отсюда мой дом,
Я как будто бы снова
Возле дома родного,
В этом зале пустом
Мы танцуем вдвоём,
Так скажите хоть слово-
Сам не знаю о чём.
Будем дружить,
Петь и кружить,
Я совсем танцевать разучился
И прошу вас меня извинить.
Утро зовёт
Снова в поход.
Покидая ваш маленький город,
Я пройду мимо ваших ворот.
Припев:
Хоть я с вами совсем не знаком
И далеко отсюда мой дом,
Я как будто бы снова
Возле дома родного,
В этом зале пустом
Мы танцуем вдвоём,
Так скажите хоть слово-
Сам не знаю о чём.
Далее Популярная
лирическая песня,
созданная летом
1943г. на фронте.
Автор текста - поэт

Евгений
Долматовский.
Музыка композитора
Марка Фрадкина.
Далее В годы войны песня
неоднократно
печаталась в
солдатских газетах.
Одна из публикаций –
в газете «Советская
Россия»
от 20 июля 1974 г. –
сопровождена
заметкой Галины
Мищевской «Песня
пришлась по душе».
Вот её дословное
содержание:

Далее « Есть счастливые
судьбы у песен.
Проходят годы,
меняются наши вкусы
и пристрастия ,
меняется, и это
естественно,
музыкальный язык
песен,  а те, что
созданы десятилетия
назад,
по-прежнему  волнуют
людей, будоражат их
память.
Далее

file_name: История одной песни - Случайный вальс (9 класс)..pptx

intro: Презентация по музыке. Тема урока: История одной песни - Случайный вальс (9 класс). Красочная, интересная и яркая презентация, содержит иллюстрации, картины, рисунки, подвели итог, достигли цели и задач урока, сделали вывод, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся старших классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: История одной песни - Случайный вальс (9 класс).


extracted_text:
Louis
Armstrong Popularly known as “Satchmo,” a
Popularly known as “Satchmo,” a
shortened version of “Satchel
shortened version of “Satchel
Mouth,” Louis Armstrong was one
Mouth,” Louis Armstrong was one
of the greatest jazz musicians of
of the greatest jazz musicians of
the 20th century. He was famous
the 20th century. He was famous
as both a trumpet player and a
as both a trumpet player and a
singer.
singer. Louis Daniel Armstrong was born on
Louis Daniel Armstrong was born on
this time was Dippermouth.
this time was Dippermouth.
August 4, 1901, in New Orleans,
August 4, 1901, in New Orleans,
Louisiana. As a young boy Louis
Louisiana. As a young boy Louis
earned small amounts of money by
earned small amounts of money by
singing and dancing with other
singing and dancing with other
street children in New Orleans'
street children in New Orleans'
Storyville district. His nickname at
Storyville district. His nickname at After Louis fired a pistol one New
After Louis fired a pistol one New
Year's Eve, he was sent to the Colored
Year's Eve, he was sent to the Colored
Waifs' Home for Boys in 1913. There
Waifs' Home for Boys in 1913. There
he learned to play cornet in the school
he learned to play cornet in the school
band. As a teenager Louis learned
band. As a teenager Louis learned
music by listening to the jazz artists
music by listening to the jazz artists
of the day, including the leading New
of the day, including the leading New
Armstrong developed rapidly. While
Armstrong developed rapidly. While
he was still a teenager he replaced
he was still a teenager he replaced
Oliver in an influential band led by Kid
Oliver in an influential band led by Kid
Orleans cornetist, King Oliver.
Orleans cornetist, King Oliver.
Ory.Ory. his first big break when King Oliver
his first big break when King Oliver
In the early 1920s Armstrong played in
In the early 1920s Armstrong played in
Mississippi riverboat dance bands. He got
Mississippi riverboat dance bands. He got
invited him to Chicago in 1922, to join his
invited him to Chicago in 1922, to join his
band as second cornet. Oliver's Creole
band as second cornet. Oliver's Creole
Jazz Band featured several outstanding
Jazz Band featured several outstanding
musicians. One of them was the pianist
musicians. One of them was the pianist
Lil Hardin, whom Armstrong married. He
Lil Hardin, whom Armstrong married. He
recorded his first solos as a member of
recorded his first solos as a member of
the Oliver band in such pieces as "Chimes
the Oliver band in such pieces as "Chimes
Blues" and "Tears."
Blues" and "Tears." Lil encouraged Armstrong to leave
Lil encouraged Armstrong to leave
Oliver's band and seek fame in New
Oliver's band and seek fame in New
York City. There Armstrong joined
York City. There Armstrong joined
Fletcher Henderson's band for a
Fletcher Henderson's band for a
year. During his time with this big
year. During his time with this big
New York band his music developed
New York band his music developed
beyond the traditional New Orleans
beyond the traditional New Orleans
style.
style. When he returned to Chicago, he played
When he returned to Chicago, he played
in large orchestras and created his most
in large orchestras and created his most
important early works: the Armstrong Hot
important early works: the Armstrong Hot
Five and Hot Seven recordings. These
Five and Hot Seven recordings. These
were done between 1925 and 1928, and
were done between 1925 and 1928, and
they proved that Armstrong was a great
they proved that Armstrong was a great
solo performer. By this time Armstrong
solo performer. By this time Armstrong
technique was superior to that of all his
technique was superior to that of all his
was playing the trumpet, and his
was playing the trumpet, and his
competitors
competitors By 1929 Armstrong was famous. He moved
By 1929 Armstrong was famous. He moved
from Chicago to New York City and performed
from Chicago to New York City and performed
in the theater review Hot Chocolates
Hot Chocolates. He
. He
in the theater review
toured America and Europe as a trumpet
toured America and Europe as a trumpet
soloist accompanied by big bands. At this
soloist accompanied by big bands. At this
time Armstrong moved beyond his roots in
time Armstrong moved beyond his roots in
the blues, and he started performing the best
the blues, and he started performing the best
popular songs of his day, by such composers
popular songs of his day, by such composers
as Hoagy Carmichael, Irving Berlin, and Duke
as Hoagy Carmichael, Irving Berlin, and Duke
Ellington.
Ellington. Armstrong also began to sing
Armstrong also began to sing
lyrics on most of his recordings in
lyrics on most of his recordings in
a low, rough voice that was very
a low, rough voice that was very
distinctive. He became one of the
distinctive. He became one of the
singing with nonsense syllables.
singing with nonsense syllables.
inventors of scat singing, or
inventors of scat singing, or radio, and on television and was often featured
radio, and on television and was often featured
After 1935 Armstrong appeared in movies,
After 1935 Armstrong appeared in movies,
as a good-humored entertainer. In 1940 he
as a good-humored entertainer. In 1940 he
formed the Louis Armstrong's All-Stars, a
formed the Louis Armstrong's All-Stars, a
Dixieland band composed of six players. For
Dixieland band composed of six players. For
most of the rest of his life, he toured the world
most of the rest of his life, he toured the world
popularity. He produced such hit recordings as
popularity. He produced such hit recordings as
outstanding albums, including tributes to W.C.
outstanding albums, including tributes to W.C.
with this group and enjoyed his greatest
with this group and enjoyed his greatest
"Mack the Knife" and "Hello, Dolly!" and
"Mack the Knife" and "Hello, Dolly!" and
Handy and Fats Waller.
Handy and Fats Waller. Armstrong performed less on the
Armstrong performed less on the
Because of ill health, in his last years
Because of ill health, in his last years
trumpet but continued as a singer. His
trumpet but continued as a singer. His
last film appearance was in Hello, Dolly!
Hello, Dolly!
last film appearance was in
in 1969. His autobiographies include
in 1969. His autobiographies include
 (1936) and Satchmo:
Swing That Music (1936) and
Satchmo:
Swing That Music
My Life in New Orleans (1954). Louis
 (1954). Louis
My Life in New Orleans
Armstrong died on July 6, 1971, in New
Armstrong died on July 6, 1971, in New
York City.
York City. Armstrong was the dominant figure of
Armstrong was the dominant figure of
the swing era in jazz. He made his
the swing era in jazz. He made his
greatest impact on jazz itself, which
greatest impact on jazz itself, which
Armstrong raised to the level of a fine
Armstrong raised to the level of a fine
art. Most trumpeters, trombonists, and
art. Most trumpeters, trombonists, and
saxophonists were influenced by his
saxophonists were influenced by his
style and attempted to reach his level of
style and attempted to reach his level of
technical skill. His music influenced
technical skill. His music influenced
singers ranging from Billie Holiday to
singers ranging from Billie Holiday to
Bing Crosby.
Bing Crosby. "Armstrong, Louis."
MLA Style:      "Armstrong, Louis."
MLA Style:
Britannica Elementary Library.
Britannica Elementary Library.
Encyclopædia Britannica 2009 Ultimate
Encyclopædia Britannica 2009 Ultimate
Reference Suite.  .  Chicago: Encyclopædia
Chicago: Encyclopædia
Reference Suite
Britannica, 2009.
Britannica, 2009.
Armstrong, Louis. (2009).
APA Style:      Armstrong, Louis.
(2009).
APA Style:
Encyclopædia Britannica 2009 Ultimate
Encyclopædia Britannica 2009 Ultimate
Reference Suite.  Chicago: Encyclopædia
  Chicago: Encyclopædia
Reference Suite.
Britannica.
Britannica.
Britannica Elementary Library.
Britannica Elementary Library.

file_name: Louis Armstrong (9 класс)..ppt

description:
Louis
Armstrong

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Louis Armstrong (9 класс). Красочная, интересная и яркая презентация, содержит иллюстрации, картины, рисунки, подвели итог, достигли цели и задач урока, сделали вывод, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся старших классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Louis Armstrong (9 класс).


extracted_text:
Булат Окуджава

       Бери шинель,
       пошли домой
                        9 класс

file_name: Булат Окуджава - Бери шинель,   пошли домой (9 класс)..pptx

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Булат Окуджава - Бери шинель,   пошли домой (9 класс). Красочная, интересная и яркая презентация, содержит иллюстрации, картины, рисунки, подвели итог, достигли цели и задач урока, сделали вывод, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся старших классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Булат Окуджава - Бери шинель,   пошли домой (9 класс).


extracted_text:
pptcloud.ru
МУЗЫКАЛЬНЫЕ
ИНСТРУМЕНТЫ
ИНДИИ
pptcloud.ru ПЛАН
Бансури
Вина (муз.инструмент)
Дамару
Табла
Шанкха
фотографии
Шахнай
рабанастр
Конец.  Виина — старинный индийский щипковый (плекторный) музыкальный
инструмент, используемый при исполнении индийской классической музыки.
Считается трудным для изучения инструментом и требует многолетней
практики.
 Инструмент имеет вид лютни, и его форма варьируется в зависимости от
конкретной конфигурации. Наиболее распространены следующие
разновидности вины:
 Рудра-вина (используется в музыке Хиндустани): громоздкий инструмент с
двумя большими резонаторами (тумбы), выполненными из особой
разновидности тыквы и соединёнными грифом с прикреплёнными к нему
ладами.
 Сарасвати-вина (используется в музыке Карнатаки): имеет корпус-резонатор и
дополнительный резонатор из тыквы, прикреплённый к грифу.
 Вичитра-вина (в музыке Хиндустани) или читра-вина (в музыке Карнатаки):
безладовая вина с двумя тумбами.
Вина бансури
Баинсури (баинсри) — индийский духовой
музыкальный инструмент, вид поперечной
флейты. Особо распространён в Северной
Индии[1]. Бансури делается из отдельного
полого стебля бамбука с шестью или
семью отверстиями.
Существует две разновидности
инструмента: поперечная и продольная.
Продольная обычно используется в
народной музыке и при игре
удерживается губами подобно свистку.
Поперечная разновидность же наиболее
используема в индийской классической
музыке. ДАМАРУ
аа
аа
Д мару (санскр.
в Индии и Тибете, имеющий форму песочных часов.
डडडड) или д мру — маленький двухмембранный барабан
Этот барабан обычно делается из дерева. Его высота колеблется в
пределах от нескольких дюймов до немногим больше фута. На нём
играют одной рукой. Звук в основном производится шариками, которые
прикреплены к струне или кожаному шнуру, обмотанному вокруг узкой
части дамару. Также в производстве звука могут участвовать узелки,
завязанные на шнуре. Когда человек покачивает барабан, используя
волнообразные движения запястьев, то шарик (или шарики) ударяют по
обеим сторонам дамару. Этот музыкальный инструмент используется
странствующими музыкантами всех видов изза своего маленького
размера. Также он используется в ритуальной практике тибетского
буддизма.
Дамару вообще хорошо известен на всём Индийском субконтиненте.
Среди шиваитов он ассоциируется с формой Шивы под названием
Натараджа, являясь символом последнего. Четырёхрукий Натараджа
держит дамару в верхней правой руке, когда совершает свой
космический танец тандава. Считается, что дамару озвучивает сам
первозвук (нада). Существует легенда, что все звуки санскрита
произошли от звуков игры Шивы на дамару. Бой этого барабана
символизирует ритм сил при сотворении мира, а обе его половинки
олицетворяют мужское (лингам) и женское (йони) начало. А соединение
этих частей является тем самым местом, где зарождается жизнь.

file_name: Музыкальные инструменты Индии  (9 класс)..pptx

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Музыкальные инструменты Индии  (9 класс). Ви́на — старинный индийский щипковый (плекторный) музыкальный инструмент, используемый при исполнении индийской классической музыки. Считается трудным для изучения инструментом и требует многолетней практики. Инструмент имеет вид лютни, и его форма варьируется в зависимости от конкретной конфигурации. Наиболее распространены следующие разновидности вины: Рудра-вина (используется в музыке Хиндустани): громоздкий инструмент с двумя большими резонаторами (тумбы), выполненными из особой разновидности тыквы и соединёнными грифом с прикреплёнными к нему ладами.Презентация по музыке. Тема урока: Музыкальные инструменты Индии  (9 класс).