extracted_text:
Основные виды мелизмов.
Применение и расшифровка. Мелизмы (от греч., «Melos»  песня, мелодия)
– это мелодические фигуры, украшающие основные звуки мелодии.
наибольшее распространение они получили в период с XV по XVIII века в
Временные доли мелизмов не входят в основные доли данного такта, поэтому
они исполняются по времени за счет предыдущей длительности или за счет
клавесинной музыке.
длительности украшаемого звука.
Форшлаг
Трель
Виды
мелизмов
Морден
т
Группетто
Виды мелизмовФоршлагМордентГруппеттоТрель Форшлаг
(нем., «vor» — пред,
«schlag» — удар)
означает звук,
предшествующий
основному, «предудар».
Короткий
(перечеркнутый)
Долгий
(неперечеркнутый)
Исполняется за счет предыдущей длительности
или той, перед которой он обозначен.
Если форшлаг состоит из нескольких звуков –
обозначение шестнадцатыми, связанными
ребром:
Представляет собой задержание—
нисходящее или восходящее.
Исполняется за счет длительности звука,
перед которым он помещен.
При ноте с точкой долгий форшлаг
равен ее двум третям:
Исполняется за счет предыдущей длительности или той, перед которой он обозначен.  Если форшлаг состоит из нескольких звуков – обозначение шестнадцатыми, связанными ребром: Мордент
(итал., «mordente»   кусающий, острый)
представляет собой оборот из трех звуков:
основного, вспомогательного и основного.
Исполняется  только за счет длительности основного звука,
(меньшая часть начала длительности приходится на первый
и второй звуки, большая часть (не менее половины
длительности)    на третий звук):
Простой
(неперечеркнутый)
вспомогательный звук
берется сверху
от основного звука
Перечеркнутый
вспомогательный звук
берется снизу
от основного звука
Знак альтерации, стоящий
над или под знаком
мордента, относится к
вспомогательному звуку:
Двойной мордент Группетто
мелодическая фигура,
 состоящая из четырех или пяти
звуков:
 основного и вспомогательных
(верхнего и нижнего).
4х звучное группетто
начинается с верхнего вспомогательного,
за которым следуют основной звук,
затем нижний вспомогательный и основной:
5ти звучное группетто
начинается с основного звука,
за которым следует верхний
вспомогательный и далее  как
в 4х звучном группетто: Над нотой.
Тогда он может означать как 5ти звучное,
так и 4х звучное группетто, исполняемое
за счет длительности основного звука.
Такое группетто занимает либо всю
длительность основного звука,
 либо начальную часть этой длительности:
Между двух нот.
Означает  либо 5ти звучное
группетто, занимающее всю
длительность основного звука,
либо 4х звучное группетто,
занимающее конец длительности
основного звука:
Знаки альтерации, которые могут стоять
над или под знаком группетто,
относятся, соответственно,
к верхнему или нижнему
вспомогательным звукам:
Если знак стоит между двумя нотами
одинаковой высоты, последний звук
группетто приходится на длительность
второго звука:
Над нотой.  Тогда он может означать как 5ти звучное, так и 4х звучное группетто, исполняемое  за счет длительности основного звука.  Такое группетто занимает либо всю длительность основного звука,   либо начальную часть этой длительности:Между двух нот. Означает  либо 5ти звучное группетто, занимающее всю длительность основного звука, либо 4х звучное группетто, занимающее конец длительности основного звука: Трель
 (от итал., «trillare»  дребезжать,
колебать)  это быстрое чередование
основного вспомогательного звуков,
tr  ставится всегда над нотой.
Продолжительность трели равна длительности звука, за
знаком короткого форшлага.
счет которого она исполняется.
Если необходимо, чтобы трель начиналась со
вспомогательного звука, то перед основным звуком
выставляется этот вспомогательный, обозначенный СПОСОБЫ ИСПОЛНЕНИЯ ТРЕЛИ:
1. Начиная с верхнего вспомогательного звука:
2. Начиная с нижнего вспомогательного звука:
В старинной музыке (по XVIII век включительно) в конце трели обычно вводился
нижний вспомогательный звук, образующий заключительный оборот, сходный с
группетто. Этот заключительный оборот  «Nachschlag» (нем.,  последующий
удар)  специально не отмечался в нотной записи, но предполагался в исполнении. С середины XIX века и до настоящего времени исполнение Nachschlag
становится обязательным лишь в тех случаях,
когда он специально обозначен в нотной записи в конце трели:
3. Начиная с основного звука:
Кроме перечисленных существуют и другие мелизматические фигуры, обозначаемые особыми
знаками, имеющими большее или меньшее распространение лишь в определенных стилях.
Так, например, различные виды мелизмов, отличных от вышеописанных, можно встретить в
произведениях И. С. Баха.
Он сам дал образцы расшифровки применяемых им мелизмов в «Клавирной книжечке Вильгельма
Фридемана Баха», понимая, очевидно, их не столь универсальное значение. Знаки некоторых приемов исполнения
Легато – связное исполнение звуков
мелодии. Обозначается дугообразной
линией, над или под нотами, которые
должны быть исполнены связно.
Легато – связное исполнение звуков мелодии. Обозначается дугообразной линией, над или под нотами, которые должны быть исполнены связно. Стаккато – короткое и отрывистое исполнение
звуков мелодии или аккордов.
Обозначается точками, выставляемыми над или
под головками нот.
Стаккато – короткое и отрывистое исполнение звуков мелодии или аккордов.  Обозначается точками, выставляемыми над или под головками нот. Портаменто или глиссандо – это скольжение по
хроматической (на фно по диатонической) гамме вверх или вниз,
заполняя промежуток между двумя звуками, отстоящими друг от
друга на широкий интервал.
Термин портаменто характерен вокальному исполнительству.
Термин глиссандо – инструментальной практике.
Обозначается следующим знаком:
В фортепианной практике
термин портаменто означает прием
глубокого «non legato»,
т.е. почти связное исполнение как отдельных
звуков, так и аккордов
(особенно повторяющихся).
Обозначается  следующим знаком:
Портаменто или глиссандо – это скольжение по хроматической (на фно по диатонической) гамме вверх или вниз, заполняя промежуток между двумя звуками, отстоящими друг от друга на широкий интервал. Термин портаменто характерен вокальному исполнительству. Термин глиссандо – инструментальной практике. Обозначается следующим знаком: В фортепианной практике  термин портаменто означает прием глубокого «non legato»,  т.е. почти связное исполнение как отдельных звуков, так и аккордов  (особенно повторяющихся).  Обозначается  следующим знаком: Арпеджиато – это исполнение звуков аккордов
снизу вверх последовательно в быстром движении.
По времени арпеджиато исполняется обычно за
счет данного аккорда.
Арпеджиато – это исполнение звуков аккордов снизу вверх последовательно в быстром движении. По времени арпеджиато исполняется обычно за счет данного аккорда. Иногда арпеджиато записывается
мелкими нотами: Упражнения для самостоятельной работы:
1. Запишите варианты исполнения следующих мелизмов: 2. Следующие мелодические фрагменты запишите с помощью
соответствующих мелизмов:

file_name: Основные виды мелизмов.  Применение и расшифровка (5 класс)..pptx

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Основные виды мелизмов.  Применение и расшифровка (5 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, сделали выводы и подвели итоги, сделали введение и заключение, проверили задание и задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Основные виды мелизмов.  Применение и расшифровка (5 класс).


extracted_text:
ГБОУ « Специальная школа –
интернат г. Грязи»
Классный час :
«
 «
Т.А.Минако
ва Давным-давно в
космических глубинах
Из пыли атомов возникла
ты - Земля.
И появилась жизнь в морях
и на равнинах,
И человек - твое последнее
дитя.
О человек! Поймешь ли ты
однажды,
Что, разрушая Землю,
обижаешь Мать,
И дом - планету не
обретешь ты дважды?
Земля молчит … Тебе же -
выбирать! Т.А.Минакова З е м л я   -   н а ш   д о м !   Р а з в е   н е
з а с л у ж и в а е т   о н а   н а ш е й
л ю б в и ,   с м е л о с т и ,   щ е д р о с т и .
Ч т о б ы   у б е р е ч ь   е е   о т
р а з р у ш е н и я ,   и с т о щ е н и я   и
г и б е л и .   Н а ш а   п л а н е т а
с е р ь е з н о   б о л ь н а :   л ю д и   р у б я т
л е с а ,   з а г р я з н я ю т   р е к и ,
о з е р а ,   т р а в я т   п е с т и ц и д а м и
п о ч в у ,   в ы б р а с ы в а ю т   м у с о р   в
н е п о л о ж е н н о м   м е с т е ,   т . е .
в с е м   э т и м   у б и в а ю т День Земли - это
день
ответственности
перед нашей
планетой,
ответственности
перед людьми,
которые ее Стали люди сильными, как
боги,
И судьба Земли у них в
руках.
Но темнеют страшные
ожоги
У земного шара на боках.
Мы давно "освоили"
планету.
Широко шагает новый Будем же беречь нашу
Землю!
Повсюду, на каждом шагу,
все вместе и каждый в
отдельности!
Другого нам не дано.
Земля с её биосферой -
величайшее чудо, она у
нас одна. Завтрашний Слышу я Природы голос,
Порывающийся крикнуть:
Как и с кем она боролась,
Чтоб из хаоса возникнуть?..
Может быть и не во имя
Обязательно нас с Вами,
Но, чтоб стали мы живыми,
Мыслящими существами.
И звучит природы голос:
"В вашей власти,
В вашей власти,
Чтобы все не раскололось
На бессмысленные части!" Всё тесно связано
вокруг.
(Примеры мы не
станем множить.)
Цветка ты не заденешь
вдруг, Кромсаем лёд,
Меняем рек теченье,
Твердим о том, что дел
невпроворот…
Но мы ещё придём просить
прощенья
У этих рек , барханов  и болот,
У самого гигантского восхода,
У самого мельчайшего малька…
Пока об этом думать неохота.
Сейчас нам не этого. Пока.
Аэродромы, пирсы и перроны,
Леса без птиц и земли без воды…
Всё меньше - окружающей
природы.
Всё больше - окружающей Благодарю
        за внимание!

file_name: День Земли.pptx

description: Т.А.Минакова

description:
Благодарю
        за внимание!

intro:
День Земли - это день ответственности перед нашей планетой, ответственности перед людьми, которые ее населяют, перед самой природой, частью которой мы являемся».
Будем же беречь нашу Землю!
Повсюду, на каждом шагу, все вместе и каждый в отдельности!
Другого нам не дано. Земля с её биосферой -  величайшее чудо, она у нас одна. Завтрашний день Земли будет таким, каким мы его создадим сегодня.

воспитательная работа

group: Дисциплины

классное руководство

group: Педагогика

title: Презентация " День Земли"


extracted_text:
Музыка хип-хоп - история рождения
Музыка хип-хоп –  жанр  традиционно  состоящий  из  ритмического
речитатива с чётко обозначенными рифмами и ритма, задаваемого ди-
джеем. Музыка хип-хоп – часть хип-хоп-культуры, взявшей свое начало
в  Бронксе  (Нью-Йорк)  в  1970-х,  преимущественно  среди  афро-  и
латиноамериканцев.  Термин «рэп» часто  используется  как  синоним
понятия «хип-хоп».
текст,
под  жесткий
преимущественно
Рэп – вокальный стиль, в котором исполнитель ритмично начитывает
рифмованный
ритм.
Традиционно  ритмы  генерируются  ди-джеем  из  фрагментов  других
песен  или  создаются  из  частей  других  песен,  хотя  синтезаторы,
ударные, и живое исполнение также широко используются, особенно в
последнее  время.  Рэпперы  могут  исполнять  поэзию,  которую  они
сочиняют заранее или же импровизировать с или без сопровождения.
Хотя  рэп  по  сути  является  неотъемлемой  частью  хип-хоп  музыки,
иногда  рэпперы  выступают  и  записываются  самостоятельно,  но
многие  инструментальные  партии  в  их  песнях  все  же  определяются
как хип-хоповые. Музыка хип-хоп - история
рождения
термина
«хип-хоп»
Авторство
предписуется Кейту
часто
Коубою (Keith  Cowboy),  рэпперу
из Grandmaster  Flash  and  The
Furious Five. Хотя Lovebug Starski,
Keith  Cowboy  и  DJ  Hollywood
использовали  этот  термин,  когда
такая  музыка  была  еще  известна
как  диско-рэп,.  Считается,  что
Cowboy  придумал  это  название,
когда  подшучивал  на  другом,
пополнившим  ряды  американской
hip/hop/hip/hop",  как  бы  пародируя  ритмические  выкрикивания
армии, напевая слова -
марширующих солдатов. Позже он сделал такое восклицание частью
своих  выступлений  на  сцене,  что  часто  стали  перенимать  другие
артисты;  например,  в  начале  песни  "Rapper's  Delight",  исполненной
The Sugarhill Gang. Afrika Bambaataa – бывшему участнику банды Black
Spades  предписывается  первое  использование  термина  с  целью
описания  суб-культуры,  частью  которой  являлась  музыка  хип-хоп.
Хотя  предполагается,  что  это  понятие  изначально  использовалось  в
насмешливом  тоне  по  отношению  к  новому  стилю  музыки.  В  печати
данный термин впервые появился в “Village Voice” Стивена Хэйджера
(Steven Hager), автору истории хип-хопа, изданной в 1984 году.
Grandmaster Flash & the
Furious Five Музыка хип-хоп - история
рождения
Хип-хоп  может  основываться  на  записанной  музыке  или  музыке  в  живом
исполнении,  с  четко  определенными  ударными  ритмами  (почти  всегда  c
использованием  тактового  размера  4/4)  с  или  без  вокального  сопровождения.
На  запись  могут  накладываться  дополнительные  музыкальные  фрагменты  из
новых или заимствованных мелодий.
Корни  хип-хопа  ведут  к  афро-американской  и  западно-африканской  музыке.
Гриоты – странствующие певцы и поэты, чей вокальный стиль похож на манеру
современных рэпперов и является частью устного творчества, история которого
насчитывает  уже  сотни  лет.  С  этими  же  традициями  тесно  переплетаются
такие разновидности рэпа, как "dozens" и "signifying", наговаривание стихов из
джазовой  и  блюзовой  музыки.  Это  прослеживается  в  музыкальных  комедиях
авторства  Rudy  Ray  Moore  and  Blowfly,  которые  некоторыми  считаются
прародителями  рэпа.  Нью-Йорские  последователи  гриотов  The  Last  Poets,  Gil
Scott  Heron  и  Jalal  Mansur  Nuriddin  дали  существенный  толчок  движению  за
права чернокожего населения 1960-х и 1970-х годов.
Хип-хоп  начал  активно  развивался  в  70-х,  когда  массовые  вечеринки  в
кварталах  стали  обычным  явлением  в  Нью-Йорке,  особенно  в  Бронксе.  Они
обычно сопровождались музыкой, преимущественно фанком и соулом. Первые
ди-джеи на таких вечеринках начали выделять ударные партии в своих песнях,
осознавая,  что  это  наиболее  впечатляющая  и  танцевальная  часть;  такая
техника  была  привычной  на  Ямайке  и  получила  распространение  благодаря
немаленькой  ямайской  диаспоре  Нью-Йорка,  особенно  «крестному  отцу»  хип-
хопа, DJ Kool Herc, который был родом из Ямайки. Музыка хип-хоп - история
рождения
моряков
американских
Музыка dub развивалась  на  Ямайке  под
влиянием
и
радиостанций, транслирующим R&B. Herc был
одним  из  самых  популярных  ди-джеем  Нью-
Йорка  в  начале  70-х,  и  он быстро  перескочил
от  использования  пластинок регги к  фанку,
соулу,  року,  позже  диско,  так  как  нью-
йоркская  публика  особенно  не  воспринимала
регги.  Поскольку  ударные  части  были  в
основном  короткими,  Herc  и  другие  ди-джеи
начали  увеличивать  их,  используя  аудио-
миксер и два магнитофона.
такая
как „beat
Техники turntablist,
mixing/matching”, „scratching” (по
вероятности,
изобретенная Grand  Wizard  Theodore)  и „beat  juggling” в  конце-
концов  получили  широкое  распространение,  создав  определенную
базу  для  развития  стиля.  (Такие  же  техники  внесли  свой  вклад  в
популяризацию  ремиксов).  Создание  ремиксов,  сэмплирование
других  песен,  иногда  без  ведома  их  авторов  или  их  согласия,
рассматривалось  как
стало
определенным прорывом в стиле хип-хоп.
эволюция  ямайской  музыки,  и
всей Музыка хип-хоп - история
рождения
Ямайские  эмигранты  также  внесли  свой  вклад  в  вокальный  стиль  рэпа,
поскольку  многие  из  них,  например,  Herc,  вдохновленные  некоторыми
ямайскими  традициями,  включали  в  свои  первые  выступления  простые
рэпа.
элементы
Ди-джеи и MC (англ. Master  of  Ceremonies)  могли  часто  добавлять
призывы  и  восклицания  в  свои  песни,  позволяющие  исполнителю
собраться с мыслями (например, "one, two, three, y'all, to the beat, y'all").
голоса,
как
культура
отражала
Позже,  MC  внесли  разнообразие  в  свое  исполнение,  включая  короткие
рифмы, часто сексуального или грязного содержания, пытаясь выделиться
и развлечь публику. Музыка хип-хоп была трибуной и голосом молодежи,
лишенной  права
социальную,
экономическую  и  политическую  реальность  их  жизни.  Ранний  период
развития  рэпа  включал  в  себя  использование  рифмованных  текстов,
заимствованных  из  афро-американской  культуры,  как,  например,  dozens.
После  того,  как  While  Kool  Herc  &  the  Herculoids  стали  первыми  хип-
хоперами,  которые  добились  популярности  в  Нью-Йорке,  команды  MC
получали
последовало
сотрудничество  между  бывшими  членами  банд,  таких  как Afrikaa
Bambaataa's  Universal  Zulu  Nation (теперь  большая  международная
организация).
распространение.   Позже
большее
все Музыка хип-хоп - история
рождения
Melle  Mel,  реппэр/автор  текстов  совместно  с  The  Furious  Five  часто  именуется
первым  автором  текстов  для  рэпа,  который  назвал  себя  MC.  В  начале  1970-х  в
черных  кварталах  развивается  брэйк-данс,  когда  b-boys  и  b-girls  становились
перед  публикой  и  танцевали  в  особенном,  лихорадочном  стиле.  История
свидетельствует, что впервые мировая аудитория познакомилась с этим стилем в
документальных  и  игровых  фильмах,  таких  как  Style  Wars,  Wild  Style,  and  Beat
Street.
Несмотря  на  то,  что  многие  первые  MC  записывали  заметные  сольные  проекты,
такие как DJ Hollywood, Kurtis Blow и Spoonie Gee, настоящее признание к стилю не
приходило до тех пор, пока не появились исполнители, которые сделали из него
настоящее  представление,  как,  например, LL  Cool  J.  Ранний  хип-хоп  в  большей
степени  олицетворяли  группы,  где  взаимодействие  между  членами  возведено  в
ранг  шоу.Внедрение  хип-хопа  в  диско-музыку  как  приветствовалось,  так  и
порицалось.  СогласноKurtis  Blow,  для  раннего  периода  развития  хип-хопа  было
характерна борьба между группами сторонников и противников диско-музыки. В
Вашингтоне в виде отрицательной реакции на диско возник стиль go-go, который
в  конце-концов  смешался  с  хип-хопом  в  начале  80-х,  в  то  же  время  афро-
американская
образом,
преобразовавшись  в  музыку  хаус  в  Чикаго  и  техно-музыку  в  Детройте.  Pete  DJ
Jones, Eddie  Cheeba, DJ  Hollywood и Love  Bug  Starski были  первыми  хип-
хопперами

электронная  музыка
смешавшие
развивалась
таким  же
с
диско.
этот
стиль Музыка хип-хоп - история
рождения
Другие хип-хопперы сфокусировались  на  острых  рифмованных  текстах  и
усложненных ритмических темах. Afrika Bambaataa,Paul Winley, Grandmaster
Flash и Bobby Robinson были представителями последних.
Первая  запись,  широко  известная  как  Rapper's  Delight  в  исполнении Sugar  Hill
Gang  (Нью-Джерси)  произведена  в  1979-м  году  (хотя  некоторые  факты
указывают  на  то,  что King  Tim  III  (Personality  Jock)  в  исполнении The  Fatback
Band был  выпущен  несколько  недель  раньше  –  существует  также  несколько
других претендентов на звание первой записи в стиле хип-хоп). Уже в 80-х, все
главные элементы и техники жанра сформировались. Еще не став мейнстримом,
хип-хоп был хорошо известен среди афро-американцев, даже за пределами Нью-
Йорка;  его  можно  было  слышать  во  многих  других  городах,  таких  как  Лос-
Анжелес,  Вашингтон,  Балтимор,  Даллас,  Канзас,  Сан-Антонио,  Майами,  Сиэтл,
Сент-Луис, Нью-Орлеан, Хьюстон и Торонто.
Ввиду роста популярности стиля, следует отметить Филадельфию, которая была
единственным  городом,  чей  вклад  в  развитие  музыки  хип-хоп,  по  признанию
фанов  и  критиков,  приравнивался  к  вкладу  Нью-Йорка. Хип-хоп был  уже
популярен  там  по  меньшей  мере  в  конце  1970-х  (первой  филадельфийской
записью в стиле хип-хоп был "Rhythm Talk", сделанной Jocko Henderson в 1979-м).
«New York Times» в 1971 году наградил Филадельфию титулом "мировая столица
граффити".  Филадельфийская  радио-ди-джей  Lady  B  стала  первой  женщиной,
выпустившей  сольную  пластинку  в  стиле  хип-хоп  ("To  the  Beat  Y'All",  1979).
Позже Schoolly D, другой исполнитель из Филадельфии, внес вклад в появление
направления, позже получившего название ганста-рэп.

file_name: Музыка хип-хоп - история рождения (5 класс)..pptx

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Музыка хип-хоп - история рождения (5 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, сделали выводы и подвели итоги, сделали введение и заключение, проверили задание и задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Музыка хип-хоп - история рождения (5 класс).


extracted_text:
ГБОУ « Специальная школа –
интернат г. Грязи»
 День птиц
«
«
Т.А.Минакова Прилетают скворцы и щебечут кругом
Это значит пришла весна!
А сегодня все птицы кричат об одном,
Им сегодня всем не до сна!
С днем прекрасным веселых и дружных
птиц,
С днем добра и доверчивых глаз!
Взмах крыла, словно тихий шорох ресниц,
Пойте, пташки, мы любим вас! Сойки, вороны и зяблики,
Повсюду, волнуясь, пестрят.
Снегири, словно спелые яблоки,
На деревьях всю зиму висят.
А сегодня весна в разгаре
И мы радостно чествуем птиц,
Пусть природа людям подарит
Еще много щеглов и синиц!
Пусть разносятся звонкие трели
О любви и весенней красе!
Пусть снуют воробьи, свиристели
И поют свои песни весне! Перелетные птицы вернулись домой,
Это значит весна пришла!
Мы сегодня поздравим пернатых с тобой,
Жаль, что нету у нас крыла…
Мы бы тоже взметнулись в прозрачную
высь
Там, наверное, лучше, чем здесь…
Поздравляю я всех с днем счастливых
птиц
Пусть приносят добрую весть!.. «В чужбине свято
наблюдаю
Родной обычай
старины:
На волю птичку
выпускаю
При светлом празднике
весны.
Я стал доступен
утешенью;
За что на Бога мне
роптать,
Когда хоть одному
творенью
Я мог свободу
даровать!» П е р в о е   а п р е л я   -   д е н ь   в с е м и р н ы й   п т и ц .
П о з д р а в л я е м   в с е х   м ы   к   п р а з д н и к у
П у с т ь   ж е   б е з   п р е г р а д ,   п у с т ь   ж е   б е з
п р и ч а с т н ы х .
В с е х   в а с   о к р у ж а ю т   п е р е л и в ы   с ч а с т ь я .
г р а н и ц
П т и ч и й   г о м о н   в ы   в   с в о й   п у с т и т е   д о м ,
П у с т ь   о н   п р и н е с е т   р а д о с т ь   и   в е с е л ь е .
И   п е р н а т ы й   д р у г   п у с т ь   в з м а х н е т
С   п р а з д н и к о м   в с е х   в а с   в   э т о т   д е н ь
к р ы л о м .
в е с е н н и й ! П т и ч ь и   с т а и   в   н е б е с а х
л е т а ю т ,
В з г л я д   н е   о т в е с т и   о т   и х
п а р е н ь я .
П т и ц   с е г о д н я   л ю д и
п о з д р а в л я ю т
С   д н е м   м е ж д у н а р о д н ы м
и х   в е с е н н и м .
Х о ч е т с я ,   п е р н а т ы м   и
к ры л а т ы м
Ж и з н и   п о ж е л а т ь
п р о с т о й   и   с ы т о й .
В   ч и с т о м ,   м и р н о м   н е б е
ч т о б   л е т а т ь   и м .
У   л ю д е й   ч т о б   б ы т ь   и м
п о д   з а щ и т о й . М е ж д у н а р о д н ы й   д е н ь
п т и ц   п р о х о д и т
е ж е г о д н о   в   р а м к а х
п р о г р а м м ы   Ю Н Е С К О
" Ч е л о в е к   и   б и о с ф е р а "   и
н е   с л у ч а й н о   о т м е ч а е т с я
и м е н н о   в   а п р е л е .   1
а п р е л я   1 9 0 6   г о д а   б ы л а
п о д п и с а н а
М е ж д у н а р о д н а я
к о н в е н ц и я   п о   о х р а н е
п т и ц . « М е ж д у н а р о д н ы й
д е н ь   п т и ц »   –
и н т е р н а ц и о н а л ь н ы й
э к о л о г и ч е с к и й
  к о т о р ы й
п р а з д н и к ,
о т м е ч а е т с я
  в
е ж е г о д н о .
р о с с и й с к о й
ф е д е р а ц и и   о н
я в л я е т с я   с а м ы м
и з в е с т н ы м   и з
« п т и ч ь и х »
  и
п р а з д н и к о в ,
с о п р о в о ж д а е т с я •Веселые,  забавные,
смешные,
величественные,
серьезные,
изящные,
хулиганистые. . . Это
всё птицы  —
спутники нашей
жизни,  добрые
друзья.  Весной
наслаждаемся
их  пением,  с грустью
провожаем взглядом
осенью . Де нь п т иц  -   э то  не
только   год овщи на
Ко нв енции ,   но и   в ре мя
прилета   перна тых  с
зи мовок .  В  Рос с ии
празд ник  отме чали   с
1994  г ода ,  но  и   раньше
в озв ращение
пере летн ых  пт иц
празднов алос ь  пот ому,
что  означа ло
нас туплени е   вес ны .
Об ыч ай  с тарины   -  печь
в  э т от  д ень жа воронков
из  т ес та   и   петь  ос об ые
пес енки -за к лички .
Одн а  из  с т арейших
развеш иван ие  в  э т от
традиций   -
1 апреля –
международный День птиц М н о г и е   с т р а н ы   и м е ю т   з а к о н ы   и
у ч а с т в у ю т   в   м е ж д у н а р о д н ы х
с о г л а ш е н и я х   п о   о х р а н е
п е р е л е т н ы х   п т и ц .   О д н а к о   б о л е е
с е р ь е з н а я   у г р о з а   д л я   п т и ц
и с х о д и т   н е   о т   о х о т н и к о в ,   а   о т
в п о л н е   « м и р н ы х »   в и д о в
ч е л о в е ч е с к о й   д е я т е л ь н о с т и .
Н е б о с к р е б ы ,   т е л е б а ш н и   и
д р у г и е   в ы с о т н ы е   п о с т р о й к и
я в л я ю т с я   д л я   п е р е л е т н ы х   п т и ц
с м е р т е л ь н о   о п а с н ы м и
п р е п я т с т в и я м и .   П е р н а т ы х
с б и в а ю т   и   д а в я т   а в т о м о б и л и .
Р а з л и в ы   н е ф т и   в   м о р е   г у б я т
м н о ж е с т в о   в о д н ы х   п т и ц .   Н е
м е н е е   с е р ь е з н у ю   у г р о з у   с о з д а е т
з а г р я з н е н и е   с р е д ы .
Е с т е с т в е н н ы е   з а г р я з н и т е л и   –   э т о
в е щ е с т в а ,   п о с т о я н н о
п р и с у т с т в у ю щ и е   в   п р и р о д е . • П т и ц ы   д о р о г и   н а м
н е   т о л ь к о
п р и н о с и м о й   и м и
б о л ь ш о й   п о л ь з о й ,
н о   и   к а к
у к р а ш е н и е   н а ш е й
ч у д е с н о й   Р о д и н ы .
Н у ж н о   о х р а н я т ь
и х .   О х р а н я т ь   и
п р е у м н о ж а т ь
б о г а т с т в а   в с е й
п р и р о д ы ,   ч т о б ы
в с я   н а ш а   п л а н е т а
б ы л а   к р а с и в ы м , В п е р в ы е   « М е ж д у н а р о д н ы й
д е н ь   п т и ц »   о т м е ч а л с я   1
а п р е л я   в   1 9 2 7   г о д у .   С о б ы т и е
б ы л о   з н а м е н а т е л ь н о   т е м ,
ч т о   т о л ь к о   в   М о с к в е   б ы л о
р а з в е ш а н о   1 0 9 8   п т и ч ь и х
д о м и к о в ,   в   а к ц и и   п р и н я л и
у ч а с т и е   о к о л о   п я т и   т ы с я ч
ч е л о в е к ,   в   о с н о в н о м   д е т е й   и
п о д р о с т к о в .
  П о д   р у к о в о д с т в о м
п р е п о д а в а т е л я   Ц е н т р а л ь н о й
б и о с т а н ц и и   с т р а н ы   и   п р о ш л а
п е р в а я   а к ц и я .   В   1 9 2 8   г о д у
« Д е н ь   п т и ц »   з а ш а г а л   п о   в с е й
с т р а н е   С о в е т о в ,   с о б р а в
б о л е е   6 0   т ы с я ч   у ч а с т н и к о в ,
к о т о р ы м и   б ы л о   р а з в е ш е н о
о к о л о   1 5 . 0 0 0   с к в о р е ч н и к о в .
Д о   э т о г о   ч а с т ь   с к в о р е ч н и к о в
р а з р у ш а л и с ь   х у л и г а н а м и ,   н о Берегите птиц! Д е н ь   п т и ц   с е г о д н я
н а с т у п и л
И   р а д ы   в с е   в о к р у г !
П у с т ь   б у д е т   л е г о к   и
р е т и в
П е р н а т ы й   к а ж д ы й
д р у г ! 1 апреля Птицы – наши друзья!
Благодарю
      за
внимание!!

file_name: День птиц.pptx

description: Берегите птиц!

description: 1 апреля

intro: Данная презентация состоит из 18 слайдов. Перелетные птицы вернулись домой,Это значит весна пришла!Мы сегодня поздравим пернатых с тобой,Жаль, что нету у нас крыла…Мы бы тоже взметнулись в прозрачную высьТам, наверное, лучше, чем здесь…Поздравляю я всех с днем счастливых птиц.Пусть приносят добрую весть!..

title: Презентация " День птиц"


extracted_text:
ГБОУ « Специальная школа – интернат г. Грязи»
Международный
день   птиц.
Т.А.Минакова Международный день
птиц проходит ежегодно
в рамках программы
ЮНЕСКО "Человек и
биосфера" и не случайно
отмечается именно в
апреле. 1 апреля 1906
года была подписана
Международная
конвенция по охране

file_name: Международный день птиц.pptx

intro:
Международный день птиц проходит ежегодно в рамках программы ЮНЕСКО "Человек и биосфера" и не случайно отмечается именно в апреле. 1 апреля 1906 года была подписана Международная конвенция по охране птиц.
Данная презентация рассказывает что на земле существует много разновидностей птиц. Каждая птица по своему приносит пользу природе.    Расскажем немного о некоторых птицах нашего края.

title: Презентация " Международный день птиц"


extracted_text:
ГБОУ « Специальная школа – интернат г. Грязи»
« Первый
 раз в первый
класс!»
Т.А.Минакова Цель мероприятия: развитие
интереса к учению,
формирование
положительной мотивации к
учебной деятельности.
Задачи:
• создать атмосферу
праздничного дня, ввести в
мир знаний, познакомить
детей со школой;
• воспитывать любовь к
школе, к школьным
традициям;
• развивать внимание,
логическое мышление,
творческие способности; Здравствуйте, взрослые!
Здравствуйте, дети!
День необычный сегодня на свете
Музыка всюду, улыбки и смех
Школа открыла двери для всех.
И не грустите, девчонки,
                                        мальчишки,
По играм, затеям и сказочным
                                               книжкам,
Со школьной жизни всё начинается,
В страну Знаний мы отправляемся У каждого в жизни
Единственный раз
Бывает свой первый,
Свой памятный
класс,
И первый учебник,
И первый урок,
И первый
заливистый
школьный звонок.
Первый раз пришли
вы
в школу,
Первый раз - в
первый класс.
Всё для вас сегодня По стране Знаний
могут
путешествовать
только школьники. А
кто такие
школьники? (Дети,
которые учатся в
школе)
Как по-другому их
можно
назвать? (Ученики)
Верно, ученики
учатся на уроках. Но
прежде, чем
отправиться на урок,
нужно собрать Игра "Собери портфель"
       Итак, дети, если я назову предмет, который нужно взять в
школу, вы хлопаете в ладоши. Если этот предмет не нужен в
школе, вы топаете ногами.

                                                                                Учебники и книжки,
                                                                                Игрушечная мышка,
                                                                                Паровозик заводной,
                                                                                Пластилин цветной,
                                                                                Кисточки и краски,
                                                                                Новогодние маски,
                                                                                Ластик и закладки,
                                                                                Степлер и тетрадки,
                                                                                Расписание, дневник.
                                                                                Собран в школу ученик!
Молодцы! Но чтобы быть настоящим первоклассником, нужно не только
уметь собрать портфель и не опоздать в школу, но и справляться с
разными заданиями. Я предлагаю проверить, готовы ли вы быть
первоклассниками. В нашем классном портфеле для вас приготовлены
задания. Сумеете с ними справиться? Посмотрим К л я т в а
п е р в о к л а с с н и к а
Клянусь!
Клянусь!
драться!
Клянусь!
Клянусь перед всеми здоровым быть,
В Грязинскую  школу исправно ходить!
Клянусь читать и писать я прилично
И в ранце носить "хорошо" и "отлично".
Клянусь в том, что буду я очень стараться
С друзьями моими впредь больше не
Клянусь я ребёнком воспитанным быть,
Не бегать по школе, а шагом ходить.
Клянусь!
А если нарушу я клятву свою,
Тогда я молочный свой зуб отдаю,
Тогда обещаю мыть вечно посуду,
И на компьютере играть я не буду!
Ребёнком всегда идеальным я буду
И клятвы моей никогда не забуду!
Клянусь!
Клянусь! В первый день осенний
ранний
Все как будто в первый
раз:
Поздравления в День
знаний -
Вновь друзья, подруги,
класс!
Должен ты, школяр,
учиться
После отдыха начать
Так, чтоб снова
отличиться -
Лишь «пятерки» в школе

file_name: Первый раз в первый класс.pptx

intro: Цель мероприятия: развитие интереса к учению, формирование положительной мотивации к учебной деятельности. Задачи: • создать атмосферу праздничного дня, ввести в мир знаний, познакомить детей со школой; • воспитывать любовь к школе, к школьным традициям; • развивать внимание, логическое мышление, творческие способности; • совершенствовать связи семьи и школы через привлечение родителей к совместным с детьми  общеклассным мероприятиям.

title: Презентация " Первый раз в первый класс"


extracted_text:
ГБОУ « Специальная школа – интернат г. Грязи»
Классный час
«Природа не прощает ошибок».
Т.А.Минакова Цели: расширить представление детей
об экологических законах;
 способствовать воспитанию
патриотизма и гуманного отношения к
родной природе; формировать
негативную нравственную оценку
нарушений в сфере природы, негативное
отношение к бездумному,
безответственному отношению к
природе;
 побуждать детей к участию в
природоохранных мероприятиях, к
пропаганде экологических идей. Классный час
«Природа не прощает ошибок».
22 апреля –
Международ
ный день
Земли Берегите эти земли, эти
воды,
Даже малую былиночку
любя.
Берегите всех зверей
внутри природы,
Убивайте лишь зверей
внутри себя!
                                Е.
Евтушенко Четыре закона экологии
 1. Всё связано со всем.
 2. Всё должно куда-то
деваться.
 3. Ничто не даётся
даром.
 4. Природа знает лучше. «Нужны ли комары?» «Всё должно куда-то
деваться» «Ничто не даётся даром» «Природа знает лучше» Подведение итогов
(рефлексия)
1. Что вам запомнилось из
сегодняшнего разговора?
2. Можете ли вы считать
себя экологически
культурными людьми? Благодарю
 за внимание!

file_name: Природа не прощает ошибок.pptx

description: «Нужны ли комары?»

description:
«Всё должно куда-то
деваться»

description: «Ничто не даётся даром»

description: «Природа знает лучше»

description:
Благодарю
 за внимание!

title: Презентация " Природа не прощает ошибок"


extracted_text: ГБОУ « Специальная школа – интернат г. Грязи»Святая троицаТ.А.Минакова Роща юная, белоствольная На заре росою умоется, Звоны слышатся колокольные – Воскресенье  Святое, Троица !Звоны чистые, колокольные Разливаются в  Поднебесье. Славят Троицу нивы привольные, Славят птицы звонкою песнею. И любое Божье творение Повторяя молитву вслух, Славит Вечное единение – Бог-Отец, Бог-Сын и Бог-Дух !Солнце озарило купола, день ворвался, в колокол забили Перезвон ты слышишь неспроста – эти звуки Троицу объявили. Празднуют  Троицу на 50 день после дня Пасхи,в связи с этим называется Пятидесятница.В этот день в православных храмах совершаетсяодин из самых Торжественных и красивых служб в году.Троицу называют в народе зелёными святками.Берёза является символом  Праздника Святой Троицы.Этот день Праздновать необходимо возле берёз.В субботу, накануне Троицы - Родительская суббота -совершается одно из Благих дел – поминание усопших родных и близких.В понедельник после Троицы отмечают День Святого Духа, Духов День. Березовыми ветками украшали окна, дома, ворота, дворы, на церковной службе стоялис березовыми ветками, веря, что после службы они обретут великую целительную силу. Колокольный  Звон разливается, Над полями, под небом Руси, Из души моей грусть удаляется, Праздник Троицы светлой спешит. Светлый день триединства Господнего, В храм с душою я чистой иду, Нет сегодня в ней места для подлого, Лишь смиренья и радости жду. И тебе я желаю в день Троицы, Все дурное из сердца прогнать, Грусть оставить и зло за околицей И с молитвою  Благо встречать ! Июньский день сегодня не простой : Мы  Празднуем день  Троицы  Святой ! Пускай Господь молитвам нашим внемлет, И  Мир, и  Благодать сойдут на Землю - Возрадуйся, огромный  Мир   Земной ! Всех  Поздравляем с  Троицей Святой !  Звоны чистые, колокольныеРазливаются в поднебесье.Славят Троицу нивы привольные, Славят птицы звонкою песнею И любое Божье творение, Повторяя молитву вслух, Славит Вечное единение –Бог-Отец, Бог-Сын и Бог-Дух! Праздник Троицы Святой,Ждал тебя народ!И надеялся на встречуДолго - целый год! Поздравляю вас сегодня с Троицей Святой,Этот праздник пусть несет всем радость и покой,Сердце Дух Святой наполнит, беды прочь уйдут,Каждый день и каждый месяц красоту несут.Пусть все в доме веселятся, мир в семье царит,А дела и начинанья Бог благословит. Благодарю за внимание!

file_name: СВЯТАЯ ТРОИЦА.pptx

alt: ГБОУ « Специальная школа – интернат г

description:
ГБОУ « Специальная школа – интернат г. Грязи»

Святая
троица

Т.А.Минакова

description:
Роща юная, белоствольная На заре росою умоется, Звоны слышатся колокольные – Воскресенье  Святое, Троица !Звоны чистые, колокольные Разливаются в  Поднебесье. Славят Троицу нивы привольные, Славят птицы звонкою песнею. И любое Божье творение Повторяя молитву вслух, Славит Вечное единение – Бог-Отец, Бог-Сын и Бог-Дух !

Солнце озарило купола, день ворвался, в колокол забили Перезвон ты слышишь неспроста – эти звуки Троицу объявили.

alt: Празднуют Троицу на 50 день после дня

alt: Колокольный Звон разливается,

alt: Июньский день сегодня не простой :

alt: Звоны чистые, колокольные Разливаются в поднебесье

alt: Праздник Троицы Святой, Ждал тебя народ!

alt: Поздравляю вас сегодня с Троицей

alt: Благодарю за внимание!

description:
Благодарю
 за внимание!

intro:
Данная презентация состоит из двадцати семи слайдов.Она знакомит детей с историей и традициями этого праздника.
Празднуют  Троицу на 50 день после дня Пасхи,
в связи с этим называется Пятидесятница.
В этот день в православных храмах совершается
один из самых Торжественных и красивых служб в году.
Троицу называют в народе зелёными святками.
Берёза является символом  Праздника Святой Троицы.
Этот день Праздновать необходимо возле берёз.
В субботу, накануне Троицы - Родительская суббота -
совершается одно из Благих дел – поминание усопших родных и близких.
В понедельник после Троицы отмечают День Святого Духа, Духов День.
 Березовыми ветками украшали окна, дома, ворота, дворы, на церковной службе стояли
с березовыми ветками, веря, что после службы они обретут великую целительную силу.

title: Презентация " Святая троица"


extracted_text:
Искусство Древней Японии.
Японские музыкальные
инструменты. Народные инструменты
Японии.
      Народные музыкальные инструменты
в Японии использовали и используют
для аккомпанемента при пении
буддийских притч и военных сказаний.
Как неизменный атрибут
аристократического образования и
времяпрепровождения их использовали
мастера дзэн для исполнения
медитативных мелодий. Национальные
музыкальные инструменты в
Японии широко известны и любимы.
Популярность обусловлена не только
уважением японцев к своей культуре и
истории, но и использованием
национальных инструментов в
традиционном японском театре —
прежде всего в театре Кабуки и
Бунраку и даже в современном
искусстве. Струнные музыкальные инструменты.
       Бива (яп.  琵琶 ) — национальный японский инструмент. Термин бива объединяет ряд японских музыкальных
инструментов лютневого семейства. В Японии издавна получили распространение (упоминаются в письменных
источниках VIII века) две разновидности бива — гакубива и гогэнбива.
ээ
三味線  букв. «три струны»), также сангэн; устар. сямизен, сямисен), — японский щипковый
Сямис н (яп.
трёхструнный музыкальный инструмент. Ближайший европейский аналог сямисэна — лютня. Сямисэн наряду с флейтами
хаяси и сякухати, барабаном цудзуми и цитрой кото относится к традиционным музыкальным японским
инструментам.Сямисэн появился в Японии примерно в XVXVI веках. Предшественник сямисэна — сансин(яп.  三線 ), на
котором играли в королевстве Рюкю, в то время ставшем префектурой.Сансин, в свою очередь, происходит от китайского
инструмента саньсянь, произошедшего из центральноазиатских инструментов. В отличие от Европы, где
традиционные/старинные инструменты не пользуются большим вниманием, сямисэн и другие национальные инструменты
в Японии широко известны и любимы. Популярность обусловлена не только уважением японцев к своей культуре и
истории, но и использованием национальных инструментов, в частности — сямисэна, в традиционном японском театре —
прежде всего в театре Кабуки и Бунраку. Обучение игре на сямисэне входит в программу обучения майко — будущих
гейш. Кото – щипковый инструмент.
箏 ) или
оэ
К то (яп.
японская цитра — японский щипковый
музыкальный инструмент. Кото наряду
с флейтами хаяси и сякухати,барабаном
 цудзуми и лютней сямисэном относитс
я к традиционным музыкальным
японским инструментам.
Сходные инструменты характерны для
культуры Кореи (каягым)
и Китая (цисяньцинь).
История кото как японского музыкального инструмента насчитывает более тысячи лет. Он
был завезён в Японию из Китая в период Нара (710—793 гг. н. э.) в качестве инструмента для
дворцового оркестра и использовался в музыке гагаку ( 雅楽 ). Своего расцвета котодостиг в
эпоху Хэйан, как неизменный атрибут аристократического образования и
времяпрепровождения. Одной из самых известных пьес написанных специально для кото
является созданная в XVII веке слепым мастером Яцухаси Кэнгё композиция «Рокуданно
сирабэ» (яп.  六段の調べ , «Музыка шести ступеней»). На кото играют с помощью накладных
ногтеймедиаторов (котодзумэ, яп.  琴爪 ), надевающихся на большой, указательный и
средний пальцы правой руки. Лады и тональности настраиваются с помощью струнных
подставок (мостов) непосредственно перед началом игры. Игра на кото является одним из
традиционных японских национальных видов искусства, получивших распространение,
прежде всего, при императорском дворе. Однако и сегодня этот инструмент пользуется
большой популярностью. Благодаря своей пластичности кото находит применение в
современной японской музыке и способствует её развитию. Духовые и ударные инструменты.
      Сякухати (яп. 尺八) — продольная
бамбуковая флейта, пришедшая в Японию из
Китая в период Нара. Китайское название
флейты — сяо (дунсяо).
       На сегодняшний день существует около
двадцати разновидностей сякухати.
Стандартная длина флейты — 1,8 японских
футов (что составляет 54,5 см). Это
определило само японское название
инструмента, так как «сяку» — значит «фут»,
а «хати» — «восемь». Инструмент имеет
особый, неповторимый звук, который может в
значительной степени меняться по желанию
играющего мелодию. Это свойство
использовалось мастерами дзэн для
исполнения медитативных мелодий (практика
суйдзэн).
Цудзуми (яп.  鼓 ) — японский
малый барабан китайскоиндийского происхождения,
относится к семейству симэдайко (яп. 締め太鼓 ?),
барабанов, настраиваемых шнурами. Его корпус
делают в виде песочных часов с двумя мембранами,
через обод от одной мембраны к другой пропускают
шнуры, которыми можно регулировать её натяжение.
Музыкант может менять высоту звука прямо во
время представления.
За инструментом сложно ухаживать, так как он
производит лучший звук при увлажнении. Перед
выступлением музыкант должен подышать на
мембрану или даже смазать её слюной.
Цудзуми используется для аккомпанирования
музыке в Но и Кабуки, в народных песнях минъё.

file_name: Искусство Древней Японии (5 класс)..pptx

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Искусство Древней Японии (5 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, сделали выводы и подвели итоги, сделали введение и заключение, проверили задание и задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Искусство Древней Японии (5 класс).


extracted_text:
ИСТОРИЯ ПЕСНИ
ВОЕННЫХ ЛЕТ
«СИНИЙ ПЛАТОЧЕК»  Необычна судьба песни с
 двойным рождением –
 «Синий платочек».Мы часто
 удивляемся, когда читаем
 имя одного из создателей
 песни Ежи Петербургского.
 Случилось так, что в
 довоенном 1939 году
 популярный польский
 эстрадный коллектив
 «Голубой джаз», спасаясь от
 фашистского преследования,
 приехал в Советский Союз.  На одном из концертов в
 саду «Эрмитаж» поэт и
 драматург Я.М. Галицкий
 отметил одну, особенно ему
 понравившуюся,
 мелодическую
 импровизацию. Её играл
 композитор и пианист джаз
 оркестра Ежи Петербургский.
 Мелодия так понравилась
 Галицкому, что прямо во
 время концерта он стал
 рифмовать знаменитые строки.  Стихи понравились и
 композитору, а на
 последующих концертах
 «Синий платочек» уже
 звучал в исполнении солиста
 оркестра Станислава
 Лендау. Песне предстояла
 долгая жизнь. В те годы её
 пела популярная певица Е.
 Юровская, которая и
 записала эту песню на
 пластинку.  Наряду с военными песнями,
 довоенная лирика обрела
 второй смысл. Она стала
 теми дорогими
 воспоминаниями о мирной
 жизни, которые каждый
 солдат свято хранил в
 глубине своего сердца.
 Песнясимвол имела в
 военное время несколько
 вариантов. Например, в
 начале войны пели:
22го июля, Ровно в четыре часа,
Киев бомбили, нам объявили,
Что началася война.  Но самым популярным стал
 вариант фронтового «Синего
  платочка» в исполнении
 народной артистки СССР
 Клавдии Ивановны
 Шульженко. Это и считается
 вторым рождением песни.
 Автор стихов возрождённого
 варианта «Синего платочка»
  литсотрудник газеты «В
 решающий бой» 54й армии
 Волховского фронта
 лейтенант Михаил
 Александрович Максимов.  Написать новый текст песни
 Максимову предложила К.
 Шульженко, а напечатаны
 эти стихи были в газете «За
 Родину». И она появилась.
  Песня особенно пришлась по душе пулемётчикам изза
 строки: «Строчит пулемётчик
 за синий платочек…».  слова Я. Галицкого,М. Максимова, музыка Г. Гольца,Е.
Штерсбургского
 Из киноэпопеи "Освобождение"
 обр. А. Александрова
 Синенький скромный платочек
 Падал с опущенных плеч.
 Ты говорила, что не забудешь
 Ласковых, радостных встреч.
 Порой ночной
 Мы распрощались с тобой...
 Нет больше ночек.
 Где ты, платочек,
 Милый, желанный, родной?  Помню, как в памятный вечер
 Падал платочек твой с плеч,
 Как провожала и обещала
 Синий платочек сберечь.
 И пусть со мной
 Нет сегодня любимой, родной,
 Знаю, с любовью ты к изголовью
 Прячешь платок голубой.  Письма твои получая,
 Слышу я голос живой.
 И между строчек синий платочек
 Снова встает предо мной.
 И часто в бой
 Провожает меня образ твой,
 Чувствую, рядом с любящим взглядом
 Ты постоянно со мной.  Сколько заветных платочков
 Носим в шинелях с собой!
 Нежные речи, девичьи
плечи
 Помним в страде боевой.
 За них, родных,
 Желанных, любимых таких,
 Строчит пулеметчик за
синий платочек,
 Что был на плечах дорогих!

file_name: ИСТОРИЯ ПЕСНИ ВОЕННЫХ ЛЕТ «СИНИЙ ПЛАТОЧЕК» (5 класс)..pptx

intro: Презентация по музыке. Тема урока: ИСТОРИЯ ПЕСНИ ВОЕННЫХ ЛЕТ «СИНИЙ ПЛАТОЧЕК» (5 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, сделали выводы и подвели итоги, сделали введение и заключение, проверили задание и задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: ИСТОРИЯ ПЕСНИ ВОЕННЫХ ЛЕТ «СИНИЙ ПЛАТОЧЕК» (5 класс).


extracted_text:
П р о е к т
по музыке
Журавли – песня как
символ памяти о погибших
в Великой Отечественной
Войне Цели, задачи:
 Познакомиться с творчеством Расула
Гамзатова;
 Как возникла песня «Журавли»;
 Садако Сасаки – судьба японской
девочки;
 Марк Наумович Бернес – первый
исполнитель песни;
 Кто такой Наум Гребнев;
 Когда в России появляются первые
памятники «Журавли». Гипотеза:
Журавли – песня как символ памяти о
погибших в Великой Отечественной
Войне.
Может песня о нас с вами, как мы
должны любить свою землю, природу? Стихотворение  «Журавли»  было  написано  дагестанским  поэтом,

членом Президиума  Верховного  Совета  СССР,  Расулом  Гамзатовым  на
родном языке, по аварски. Тема журавлей была
навеяна  посещением
расположенного
в Хиросиме памятник
а японской девочке
по  имени  Садако
Сасаки  страдавшей
от  лейкемии  после
атомного  взрыва  в
Хиросиме. Атомная бомба,
сброшенная
американским
бомбардировщик
ом на Хиросиму
6 августа, и
вторая,
сброшенная
на Нагасаки 9
августа, имели
целью заставить
капитулировать
военную
Японию —
союзника нацист
ской Германии.  Садако
Сасаки
что
если
тысячу
надеялась,
вылечится,
смастерит
бумажных
«журавликов»,
пользуясь
искусством оригами.
В  Азии  существует
поверье,
что
желание
человека
исполнится,  если  он
сложит  из  цветной
бумаги
тысячу
оригами — журавлей.  В 1968
году стихотворение
«Журавли» в переводе
Наума Гребнева было
напечатано в журнале
«Новый мир» и
начиналось словами:
«Мне кажется порою,
что джигиты, с
кровавых не пришедшие
полей…».
Стихотворение
«Журавли»,
напечатанное в
журнале, попалось на
глаза певцу Марку
Бернесу.  Марк Наумович Бернес в войну никогда не участвовал в боях, но
он ездил выступать с концертами на передовую. И особенно ему
удавались песни, посвященные войне. Очевидно, что война тоже
была его личной темой.  Прочитав стихотворение «Журавли», возбуждённый Бернес
позвонил поэту-переводчику Науму Гребневу и сказал, что хочет
сделать песню. По телефону, сразу же, обсудили некоторые
изменения в тексте будущей песни, и Гребнев заменил в том
числе слово «джигиты» на «солдаты».  Наум
Гребнев —
более
знаменитое
известный
переводчик  восточной  поэзии,
её классиков и фольклора. В его
переводах  или  с  его  участием
вышло
150
книг. Война застала  Гребнева  с
самого  её  начала,  поскольку  в
это время он служил на границе,
под  Брестом.  Он
отступал
вместе с Красной Армией, попал
в
Харьковское
окружение,  где  немцы  взяли  в
плен 130 тысяч красноармейцев,
вышел  одним  из  немногих,
форсировал  Северский  Донец,
воевал  под Сталинградом,  был
трижды
после
последнего  ранения  12  января
1944  года  война  для  него
«кончилась».  В  стихотворение
«Журавли»  он  вложил  и  свой
опыт войны.
ранен,
и  Со  стихами,  включающими  изменения  для  будущей  песни,  певец
обратился  к  Яну  Френкелю,  с  которым  до  этого  много  сотрудничал,  и
попросил  сочинить  музыку.  Сочинить  музыку  удалось  далеко  не  сразу.
Только
написал
вступительный вокализ, работа пошла легче.
 Для композитора Яна Френкеля война тоже была личной темой. В 1941—
1942 годах он учился в зенитном училище и позднее был тяжело ранен.
композитор
спустя,

два
месяца
когда  Бернес, после того как
услышал музыку,
торопил всех, как можно
скорее записать песню.
Как говорил Ян, он
предчувствовал свою
кончину и точку в своей
жизни хотел поставить
именно этой песней.
Запись для Бернеса была
неимоверно тяжела. Но
он мужественно вынес
всё и записал Журавлей.
И действительно, она
стала последней песней
в его жизни.  Через несколько лет
после появления песни
«Журавли» в СССР, в
местах боёв 1941—
1945 годов, стали
возводить стелы и
памятники,
центральным образом
которых были летящие
журавли. Так, журавли
из песни стали
символом памяти о
погибших в Великую
Отечественную войну,
например Памятник
«Журавли» в Саратове
или мемориал
«Журавли» в Санкт-
Петербурге. Вывод:
 Песня созданная по реальным
событиям содержит в себе глубокие
моральные нормы человека.
Заставляет задуматься – Как надо
правильно жить, беречь природу.
 Мне песня очень понравилась. Спасибо за внимание

file_name: Журавли – песня как символ памяти о погибших в Великой Отечественной Войне.pptx

description: Спасибо за внимание

intro:
Презентация по музыке. Тема урока: Журавли – песня как символ памяти о погибших в Великой Отечественной Войне
 (5 класс). Познакомиться с творчеством Расула Гамзатова. Как возникла песня «Журавли». Садако Сасаки – судьба японской девочки. Марк Наумович Бернес – первый исполнитель песни. Кто такой Наум Гребнев. Когда в России появляются первые памятники «Журавли».Презентация по музыке. Тема урока: Журавли – песня как символ памяти о погибших в Великой Отечественной Войне
 (5 класс).


extracted_text:
В  сказочной
стране гномов Кто такой гном? • Гномы — сказочные карлики из
германского и скандинавского
фольклора.
   Согласно сказаниям, они бородаты,
живут под землёй и славятся
богатством и мастерством.
Они обладают сверхъестественной
силой, умеют колдовать. Норвегия Эдвард Григ
(1843–1907) —
норвежский
композитор,
пианист,
дирижёр,
музыкальный
деятель Берген.
    Памятник Э.Григу. Начальный
раздел
Средний
раздел
Заключительный
раздел
Структура
 «Шествия гномов» Список использованных
источников
•
•
•
•
•
•
•
•
http://images.yandex.ru – гном
http://ru.wikipedia.org – о гномах
http://images.yandex.ru – фотографии Норвегии
http://images.yandex.ru/  фотография Грига
http://grig1843.narod.ru/  Э. Григ
http://images.yandex.ru – памятник Григу
http://video.mail.ru/mail/tania.tanecka50/180/196.html
видео «Шествия гномов»
Алеев, В. В. Музыка. 3 класс [Текст] : учеб. для
общеобразоват. учреждений / В. В. Алеев, Т. Н.
Кичак.  М. : Дрофа, 2008. – структура
произведения До  скорой  встречи  !

file_name: В  сказочной стране гномов (5 класс)..pptx

description:
В  сказочной
стране гномов

description: Кто такой гном?

description: Норвегия

description:
Берген.
    Памятник Э.Григу.

description: До  скорой  встречи  !

intro: Презентация по музыке. Тема урока: В  сказочной стране гномов (5 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, сделали выводы и подвели итоги, сделали введение и заключение, проверили задание и задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: В  сказочной стране гномов (5 класс).


extracted_text:
Россия, Россия – нет слова красивей… Слайдшоу «Единение»
(Просмотр слайд-шоу http://www.youtube.com/watch?v=Oo51gkSTACY)
В. Караханов. Тихий переулок О чем пойдет речь на уроке?
Дайте название уроку.
А. Фесечко. Сиреневое утро
Синий воздух. Сирень косогором.
На полях волокнистый туман.
Белым, сизым, лиловым узором
Голубиная стая полян.
Расцвело. Ветер шепчется шалый,
Белой лебеди тронул крыло.
И с зарею стыдливою алой,
Потекло золотое тепло.
Окунуло, и с розовым светом,
Сад, сирень лепестками пылят.
Пахнет теплым апрелем и летом.
В новых листьях шумят тополя.
За окном красота до безумья.
Май цветную рубаху надел.
Бровь нахмурил слегка, и в раздумье,
Дождь смахнул с облаков, между
дел.
Он прошёл, чуть похожий на шорох.
Сквозь лучи прошагал невидим.
В эту пьяновишневую пору.
В этот белосиреневый дым.
                           Леонид Степаненков «Россия, Россия – нет слова красивей…»
Цели урока: Воспитать любовь и уважение к родному
краю, образу который воплощен в произведениях
искусства, развить слушательскую и исполнительскую
культуру. Запевающий сон, зацветающий цвет,
Исчезающий день, погасающий свет.
Открывая окно, увидал я сирень.
Это было весной  в улетающий день.
Раздышались цветы  и на тёмный
                                                    карниз
Передвинулись тени ликующих риз.
Задыхалась тоска, занималась душа,
Распахнул я окно, трепеща и дрожа.
И не помню, откуда дохнула в лицо,
Запевая, сгорая, взошла на крыльцо.
                                            А.Блок
В. Удальцов . Старая Ладога. Сирень в крепости Родина! Россия! Русь! Трепетно и вдохновенно воспевают
писатели, поэты, художники и композиторы образ Отчизны.
Произведения искусства помогают нам почувствовать и понять
свое отношение к родине, учат бережно относиться к природе,
ценить людей, сохранять культуру нашего народа.
Г. Майстренко.
Марсово поле ( СПетербург).
Сирень цветёт А. Ходюков. Весна
О, мать моя, Россия...
О, мать моя, Россия, Русь,
Незыблем трон твой златоглавый,
Люблю тебя, тобой горжусь,
Многострадальной и державной.
Россия, Россия, великая сила,
Великая сила, бездонная Русь,
В Россию, в Россию
всем сердцем влюблен я
И с нею останусь навеки, клянусь!
Александр Черный
                    О чем говорится в стихотворении? О чем рассказывает полотно?
Назовите художника и как называется картина?
Иван Иванович Шишкин. Рожь Э. Панов. Храм Вознесения Господня в Перемилово
В суете жизни, проходя изо дня в день знакомым путем в
школу,  домой, мы не задумываемся о том, что ступаем по родной
земле, которую с давних пор ласково называют матушкой Россией. К.Костанди. Цветущая сирень
Кажется, что та земля осталась лишь в рассказах, сказках и
стихах… Но стоит лишь покинуть ее, как приметы Родины начинают
всплывать в воображении: и деревья те, свои – в скверике, и птицы
поют както поособенному, и луга заливные, и многое другое вдруг
становится милее , притягательнее… Тянет к себе Родина… Н. Кулыгин .  Дорога к храму
Уехав надолго из России и затосковав по ней, русские люди
пытались найти слова, чтобы выразить свою любовь к родному
краю. Уезжая из России, Сергей Васильевич Рахманинов и
предположить не мог, что покидает ее навсегда. До конца своих дней
он тосковал по Родине: “Уехав из России, я потерял желание
сочинять, лишившись Родины, я потерял себя”.
Видео «Избранники. Россия век XX. Сергей Рахманинов»
(Просмотр  видео http://www.youtube.com/watch?v=Ry1W06N9dCI) Романс «Сирень» написан не случайно. Оказывается, что
любовь к сирени, прекрасному ароматному растению, Сергей
Васильевич Рахманинов пронёс через всю жизнь. По словам
композитора  скромная ветка сирени была царицей его души.
Слайд-шоу «Рахманинов. Сирень»
(Просмотр слайд-шоу  http://www.youtube.com/watch?v=1p_i-K7-F2g)
Е. Гавлин. Звучание сирени  К. Сомов. Портрет С. Рахманинова Е. Гавлин. Мелодия сада
С.В.Рахманинов искренне и очень взволнованно говорил своей
звуков фортепиано рисует легкое колыхание душистых ветвей.
музыкой, что было на душе. А на душе бывало и радостно, и горько…
От музыки веет свежестью раннего утра. Кружевное плетение Е. Гавлин . Мелодии сирени
Какие образы рождает музыка?
Какие чувства выражает музыка? Как она звучит?
Раскрывается ли в романсе «Сирень» образ покоя? Е. Гавлин . Сирень в саду
Почему на уроке, посвященном России, мы слушаем и говорим о
романсе «Сирень» Рахманинова?
Чем была сирень для композитора?
Какие краски вы бы использовали, рисуя образы романса? Почему? Приходилось ли вам задумываться о том, что вы частица своего
народа, частица России? Ваш голос – это голос России! И от того
как он звучит, зависит какой станет наша Родина в будущем. Е. Гавлин. Мелодии сада
Какие чувства, ранее не ведомые вам, появились у вас после
нашего урока? Можно ли
считать человека
счастливым, если
он не испытывает
чувств к
Родине?
никаких
патриотических
Е. Гавлин.
Весна Все проходит.
                   Остается Родина.
То, что не изменит никогда.
С ней живут любя,
                   страдая, радуясь,
Падая и поднимаясь ввысь…
И еще немало
                   будет пройдено,
Коль зовут грядущие пути,
Но светлей и чище слова
                               «Родина»
Людям никогда не обрести.
Валентин Рекуненко Г. Майстренко «Марсово поле ( СПетербург). Сирень цветёт» http
://www.artrussia.ru/russian/artists/picture.php?pic_id=9630&foa=f&sort=&page=1
Источники
Э. Панов  «Храм Вознесения Господня в Перемилово»  http://artnow.ru/ru/gallery/3/1030/picture/0/529580.html
 В. Удальцов «Старая Ладога. Сирень в крепости» Этюд  http://arts.in.ua/artists/uvs/w/26902/
 А. Ходюков «Весна»  http://www.artvedia.ru/pic/13443
И. Шишкин «Рожь» http://www.liveinternet.ru/users/3891533/post133906837
К. Костанди «Цветущая сирень»   http://www.artscroll.ru/page.php?al=Tsvetushchaya_Siren__224225_kartina

Н. Кулыгин  «Дорога к храму»  http://artrussian.com/kulygin_74/
Е. Гавлин «Весна» http://blogs.privet.ru/community/amistad/121561642
Е. Гавлин «Мелодии сада» http://artnow.ru/ru/gallery/3/9626/picture/12/211465.html
Е. Гавлин «Мелодии сирени»  http://artnow.ru/ru/gallery/3/9626/picture/5/623623.html
Е. Гавлин  «Сирень в саду» http://artnow.ru/ru/gallery/3/9626/picture/6/541378.html
 Е. Гавлин  «Звучание сирени» http://artnow.ru/ru/gallery/3/9626/picture/7/513676.html
 Валентин Рекуненко   http://v7u.org/viewtopic.php?f=17&t=146&start=300
А. Фесечко  «Сиреневое утро» http://fotki.yandex.ru/users/sandrina63/view/475624?page=3
С. Рахманинов http://shinkarchuk.ucoz.com/publ/rakhmaninov_sergej_vasilevich/110128
http://www.artscroll.ru/page.php?al=Portret_S_V_Rakhmaninova_32896_kartina

file_name: Россия, Россия – нет слова красивей… (5 класс)..pptx

description: Россия, Россия – нет слова красивей…

intro: Презентация по музыке. Тема урока:  Россия, Россия – нет слова красивей… (5 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, сделали выводы и подвели итоги, сделали введение и заключение, проверили задание и задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока:  Россия, Россия – нет слова красивей… (5 класс).


extracted_text:
Александр Порфирьевич Бородин
Александр Порфирьевич Бородин
Опера
Опера
«Князь
«Князь
Игорь»
Игорь» Опера «Князь Игорь»
• С музыкой какого композитора мы знакомились на
прошлом уроке?
• Кем он был по профессии?
• С каким произведением А.П. Бородина мы с вами
сейчас знакомимся?
• Музыка и либретто написаны?
• Стиль оперы?
• Главные герои оперы?
• Сколько действий? Старинное издание
нотной партитуры
оперы "Князь
Игорь". Титульный
лист.
Опера «Князь Игорь»
одно из лучших
творений оперной
классики. Композитор
посвятил её памяти
М.И. Глинки. Сцена из оперы "Князь Игорь"
 Государственный Большой
академический театр.
Сцена из оперы "Князь Игорь".
Самарский  театр  в  декорациях
Ярославского кремля. Великий муж! Здесь нет
награды,
Достойной доблести твоей!
Её на небе сыщут взгляды
И не найдут среди людей.
Но беспристрастное преданье
Твой славный подвиг сохранит,
И, услыхав твоё названье,
Твой сын душою закипит.
Свершит блистательную тризну
Потомок поздний над тобой
И с непритворною слезой
Промолвит: «Он любил
Отчизну!» Игорь – прирожденный воин и
полководец, цельная,
могучая натура.
Подчеркивая его воинскую
отвагу и мужество, душевное
благородство и верность
долгу, Бородин создает
героический образ. Ария князя Игоря Ярославна
Город Путивль.
Памятник
Ярославне Плач Ярославны Половецкие Пляски В 1969 году, был снят
одноименный фильмопера –
«Князь Игорь».
Обложка видеокассеты с
фильмом "Князь Игорь". Обобщение:
 Какова основная идея оперы?
 Как звали жену князя Игоря Святославича?
 Какие действия оперы посвящены показу образов
Востока, а какие – описанию русского лагеря?
 В чём состоит драматизм оперы? Использованные
ресурсы:
http://az.lib.ru/z/zhukowskij_w_a
/text_0126.shtml
http://www.belcanto.ru/igor.html
http://www.centre.smr.ru/win/boo
ks/knyaz_igor.htm
http://ru.wikipedia.org/w
http://www.kruzhalov.ru/html/hist
ory-of-russia/lesson10/lesson10.h
tml
iki/%D0%91%D0%BE%D1%80%D0
%BE%D0%B4%D0%B8%D0%BD_%D0
%90

file_name: Опера «Князь Игорь» (5 класс)..pptx

description: Ария князя Игоря

description: Плач Ярославны

description: Половецкие Пляски

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Опера «Князь Игорь» (5 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, сделали выводы и подвели итоги, сделали введение и заключение, проверили задание и задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Опера «Князь Игорь» (5 класс).


extracted_text:
Урок музыки по теме
«Образ музыки в симфонии
№7 «Ленинградская»
Д.Шостаковича» ДМИТРИЙ ДМИТРИЕВИЧ
   ШОСТАКОВИЧ
   1906 - 1975
“Музыка Шостаковича – это
мир глубоких… мыслей…,
это гимн человеку…,
это протест против
жестокости…,
это исповедь художника,
это летопись нашей
жизни…”. 

“Нашей победе над фашизмом,
нашей грядущей победе над врагом,
моему любимому городу Ленинграду я
посвящаю свою седьмую симфонию”.
                       Д.Шостакович 9 августа 1942 года состоялось исполнение
симфонии №7
в Ленинграде Дмитрий Дмитриевич Шостакович
                       1906  1975
СИМФОНИЯ №7
«ЛЕНИНГРАДСКАЯ», ЧАСТЬ1
Эпизод
нашествия  «Первая часть рассказывает о
том, как в нашу мирную жизнь
ворвалась грозная сила –
война. Я не ставлю себе
задачу натуралистически
изобразить военные действия:
гул самолётов, грохот танков,
залпы пушек, я не сочинял так
называемой батальной
музыки. Мне хотелось
передать содержание суровых
событий» Громадный успех Седьмой
симфонии – успех всей советской
художественной культуры.
Симфония, рождённая бурей
войны, написанная под грохот
канонады, симфония, ставшая
могучим орудием великой борьбы, -
явление беспрецедентное в
истории мировой музыки.

И.Мартынов Источники материалов:
http://ru.wikipedia.org/wiki/
http://www.zoroastrian.ru/node/816
http://engschool18.ru/schoollife/victory/114-blokada-leningrada.html
http://temaweb.ru/prosyipaeshsya/
http://images.yandex.ru/
http://images.yandex.ru/yandse

file_name: «Образ музыки в симфонии №7 «Ленинградская» Д.Шостаковича» (5 класс)..pptx

intro: Презентация по музыке. Тема урока: «Образ музыки в симфонии №7 «Ленинградская» Д.Шостаковича» (5 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, сделали выводы и подвели итоги, сделали введение и заключение, проверили задание и задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: «Образ музыки в симфонии №7 «Ленинградская» Д.Шостаковича» (5 класс).


extracted_text:
История
«Марсельезы
» Самая революционная
песня
История гимна
Французской
Республики, была
не так легка.
Хорошо известно,
что этим гимном
является одна из
самых
революционных
песен
французской
революции
"Марсельеза". • Клод Жозеф
Руже де
Лиль (Rouger
de Lisle)
(10.05.1760,
•  Лон-ле-Сонье
—
27.06.1836,
Шуази-ле-Руа,
близ Парижа) История «Марсельезы»
Французский
композитор и
поэт. Во время
французской
буржуазной
революции
1779–1793
годов служил
военным
инженером в
Страсбурге. История «Марсельезы»
• После объявления
войны Австрией
Франции Руже де
Лиль в 1792 году
сочинил текст и
музыку «Военной
песни Рейнской
армии». Эту
мелодию
подхватили
добровольцы из
Марселя,
прибывшие в
Париж. История «Марсельезы»
• В октябре 1792
года песня была
инструментован
а Госсеком под
названием «Дар
свободе»,
впоследствии
«Гимн
марсельцев»
(«Марсельеза»). История «Марсельезы»
• Первая часть
Марсельеза
О, дети родины, вперед!
Настал день нашей славы;
На нас тиранов рать идёт,
Поднявши стяг кровавый! (bis)
Вам слышны ли среди полей
Солдат свирепых эти крики?
Они сулят, зловеще дики,
Убийства женщин и детей.

{Припев:}
К оружью, граждане!
Смыкайтеся в ряды вы!
Пусть крови вражеской
Напьются наши нивы!
песни называлась
Chant de guerre de
l’armée du Rhin
(«Боевая песня
Рейнской армии»),
а название
Марсельеза
получил позднее
благодаря
политику Шарлю
Жану Мари
Барбару Художник И. Пильс.
Авторское исполнение «Песни рейнской армии» «Марсельеза» -  гимн
Франции
Правительство, в
годовщину
Великой
Французской
революции, 14
июля 1795 года
утвердило
«Марсельезу» в
качестве  гимна
Франции
Марсельеза
О, дети родины, вперед!
Настал день нашей славы;
На нас тиранов рать идёт,
Поднявши стяг кровавый! (bis)
Вам слышны ли среди полей
Солдат свирепых эти крики?
Они сулят, зловеще дики,
Убийства женщин и детей.

{Припев:}
К оружью, граждане!
Смыкайтеся в ряды вы!
Пусть крови вражеской
Напьются наши нивы! Поворот в судьбе
• Сапёрный офицер
Руже де Лиль был
умеренным
республиканцем.
После прихода к
власти якобинцев он
подает в отставку, а
затем он был обвинён
в контрреволюционной
деятельности и
брошен в тюрьму.
Только падение
Робеспьера спасло его.
Был освобождён после
термидорианского
переворота. Дальнейшее творчество
• Позднее Руже де
Лиль написал
еще несколько
революционных
песен и гимнов,
а также 25
песен в
сопровождении
скрипки и
фортепиано. В
1825 году были
изданы его «50
французских
песен». Клод
Жозеф
Руже де
Лиль
умер
27.06.1836
,в Шуази-ле-
Руа, близ
Парижа • Его прах был
перенесён из
Шуази-ле-Руа
в дом
Инвалидов в
Париже 14
июля 1915, во
время Первой
мировой
войны и был
похоронен
рядом с
Наполеоном.
Памятник Руже Источники
• http://uadoc.com/hystory/marseljesa
.htm
• http://yandex.ru/images/search?im
g_url=http%3A%2F%2
• http://muzofon.com/search/%D0%BC
%D0%B0%D1%80%D1%81%D0%B5
%D0%BB%D1%8C
%D0%B5%D0%B7%D0%B0 Спасибо
за
внимание
Презентацию выполнила
Дедушкина Валентина, ученица 7 класса
Ихальской СОШ
Руководитель: Колобов Н.И., учитель истории Марсельеза
О, дети родины, вперед!
Настал день нашей славы;
На нас тиранов рать идёт,
Поднявши стяг кровавый! (bis)
Вам слышны ли среди полей
Солдат свирепых эти крики?
Они сулят, зловеще дики,
Убийства женщин и детей.

{Припев:}
К оружью, граждане!
Смыкайтеся в ряды вы!
Пусть крови вражеской
Напьются наши нивы!

Что нужно ей, орде рабов,
И этих королей союзу?
Готовят стыд своих оков
Они давно уже французу! (bis)
Да, то для нас! Какой позор!
Великий гнев в сердцах
пылает:
Кто это заводить дерзает
О нашем рабстве разговор?
{Припев}
Как! Нам предписывать закон
Хотят когорты иностранцев,
И из домов погнать нас вон
Толпы наёмных оборванцев!
(bis)
Великий Бог! Нас заковать!
Ярмо нам наложить на выи,
Чтоб деспоты, тираны злые,
Нам впредь могли
повелевать!

{Припев}

Трепещет каждый пусть
тиран
С позорною своей толпою!
Пусть замыслы коварных
стран
Оплатятся своей ценою!(bis)
Солдатом каждый стал у нас:
Погибнут юные герои,
Земля родит их новых вдвое,
Дабы разбить оружьем вас!
{Припев} На тот же путь и мы пойдем,
так старших уж в живых не
будет.
Их прах мы на пути найдём:
Никто их доблесть не забудет.
(bis)
Нам лучше, чем их пережить,
За ними вслед сойти в могилы.
Все напряжем мы наши силы –
Хоть умереть, да отомстить!
{Припев}
Французы! Ваш высокий дух
У вас потребует пощады
Для тех, о ком есть верный
слух,
Что воевать они не рады! (bis)
Не то – кровавый деспот сей,
Буйе сообщники прямые,
Они не люди – тигры злые,
Что рвут грудь матери
своей…

{Припев}

Святая к родине любовь,
Веди нас по дороге мщенья.
Свобода! Пусть за нашу кровь
И за тебя им нет прощенья!
(bis)
И пусть на твой могучий зов
К знамёнам прилетит Победа,
И взор надменного соседа
Увидит Славы к нам любовь.
{Припев}

file_name: История «Марсельезы» (5 класс)..pptx

description:
История
«Марсельезы
»

intro: Презентация по музыке. Тема урока: История «Марсельезы» (5 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, сделали выводы и подвели итоги, сделали введение и заключение, проверили задание и задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: История «Марсельезы» (5 класс).


extracted_text:
История одной песни Великой
Отечественной войны
«Огонек»
1 Содержание
• Автор слов
• Первый исполнитель
• Кто «зажег» огонек?
• Секрет популярности
• Популярность в Японии
• Давайте споем
• Роль лирики в ВОв
2 Автор слов
Большое место в его творчестве
занимают патриотические стихи
о Великой Отечественной войне
1941—45, о героизме советских
людей на фронте и в
тылу.Многие стихи, положенные
на музыку, стали популярными
народными песнями, они поются
во всём мире:
"Катюша",
"И кто его знает",
"В прифронтовом лесу",
"Огонёк",
"Враги сожгли родную хату",
"Снова замерло всё до
рассвета",
 "Летят перелётные птицы".
содержание
3
Михаил Исаковский
19001973г.г. Первый исполнитель
Во время Великой Отечественной
войны объездил с концертами
множество фронтовых частей,
выступая в землянках, на лесных
полянах, прифронтовых госпиталях, в
50 – 60ые годы записал несколько
пластинок с песнями, которые до сих
пор вызывают ностальгию у людей:
• «Горят костры далекие»,
• «Летят перелетные птицы»,
• «Я назову тебя зоренькой».
За свою большую и плодотворную
творческую деятельность певец был
удостоен звания заслуженного
артиста РСФСР.
содержание
4
Владимир Нечаев
19081969 г.г Кто зажег «Огонек»?
19 апреля 1943 года – день
В
этот
рождения песни.
день
газета
«Правда»  опубликовала
на
страницах
стихотворение  Михаила
Исаковского.
своих
дальше
5 все
–
К огоньку музыку стали сочинять и подбирать повсюду
и
певцы.
версий
и
самодеятельные,
Известны
«Огонька», принадлежащих:
профессиональные
дирижеры,  музыканты,
мелодических
публикации
композиторы
М.Блантеру
А. Митюшину
Н.Макаровой
Л.Щварцу
Из самодеятельных композиторов:
Н.Чугунову
В.Никитенко
Однако  ничего  общего  с  той  мелодией,  которая  была
подхвачена в народе, ни одна из них не имеет.
дальше
6 Впервые  с  той  мелодией,  которая  нам  всем
хорошо  известна,  песня  была  записана  на
грампластинку
по
Всесоюзному  радио  уже  после  войны,  в
1947  году,  в  исполнении  замечательного
пропагандиста
певца
советской песни Владимира Нечаева.
талантливого
и
и
прозвучала
Он  спел  «Огонек»  с  эстрадным  оркестром
Радиокомитета  под  управлением  Виктора
Кнушевицкого.
дальше
7 Союз композиторов создал специальную
комиссию, чтобы выяснить, кто же автор
«Огонька». Было рассмотрено множество
материалов, проверена каждая нота, каждая
музыкальная «закорючка».
Комиссия установила, что ни один из
претендентов не мог написать музыку
«Огонька», что стихи напечатанные в
«Правде», поются на мотив польской
песенки «Стелла»
дальше
8

file_name: История одной песни Великой Отечественной войны «Огонек» (5 класс)..pptx

intro: Презентация по музыке. Тема урока: История одной песни Великой Отечественной войны «Огонек» (5 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, сделали выводы и подвели итоги, сделали введение и заключение, проверили задание и задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: История одной песни Великой Отечественной войны «Огонек» (5 класс).


extracted_text:
Музыка
5 класс
искусство»
«Музыка и
изобразительное
Иллюстрации к урокам Виктор Гартман «Парижские катакомбы»
1864 - 1867. ГРМ Виктор Гартман
«Эскиз к проекту ворот в Киеве»
1869 г. Виктор Гартман
«Часы «Избушка на курьих ножках»
(Литография по эскизу Гартмана)
1870 г. Васнецов Виктор Михайлович
(1848-1926 г.г.)
«Три богатыря» Глазунов Илья Сергеевич
(родился 10 июня 1930 года)
«Два князя» И. Глазунов
«Князь Дмитрий Донской» И. Глазунов
 «Князь Игорь» Корин Павел Дмитриевич
(1892 —1967 г.г.)
«Александр Невский» Митрофан Борисович   Греков
(1882 – 1934 г.г.)
«ТРУБАЧИ ПЕРВОЙ
КОННОЙ» М. Греков
«ЗНАМЕНЩИК И ТРУБАЧ» М. Греков
«Тачанка» «Садко» Константин Алексеевич Коровин
(1861-1939 г.г.)
«Париж. Бульвар Капуцинов»
(1898 г.) Клод Моне (1840—1926 г.г.)
«Впечатление. Восходящее солнце» Клод Моне (1840—1926 г.г.)
 «Бульвар Капуцинок в Париже» Исаак Ильич Левитан
«Вечерний звон» Рафаэль Санти
(1483 —1520 г.г.)
«Сикстинская Мадонна» Борис Михайлович Кустодиев
(1878 -1927 г.г.)
«Масленица»

file_name: «Музыка и изобразительное искусство» (5 класс)..pptx

description:
И. Глазунов
«Князь Дмитрий Донской»

description:
И. Глазунов
 «Князь Игорь»

description:
М. Греков
«ЗНАМЕНЩИК И ТРУБАЧ»

description:
М. Греков
«Тачанка»

description: «Садко»

description:
Исаак Ильич Левитан
«Вечерний звон»

intro: Презентация по музыке. Тема урока: «Музыка и изобразительное искусство» (5 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, сделали выводы и подвели итоги, сделали введение и заключение, проверили задание и задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: «Музыка и изобразительное искусство» (5 класс).


extracted_text:
Шедевры
музыкального
искусства эпохи
романтизма
Музыка начинается там, где
кончается слово
Г. Гейне Франц Петер
Шуберт
 (1797-1828)
В песнях Шуберта (около 600)
представлены стихотворения
около 100 поэтов. Для каждого
крупного поэта композитор
находил соответствующие поэзии
стилистические приёмы.
Наибольшее значение для
песенного творчества Ш. имели И.
В. Гёте (около 70 песен, в том
числе "Лесной царь", "Гретхен за
прялкой"), Ф. Шиллер (свыше 40, в
том числе "Жалоба девушки",
"Группа из Тартара"), В. Мюллер
(песенные циклы "Прекрасная
мельничиха" и "Зимний путь"), Г.
Гейне (6 песен, в том числе
"Двойник"), И. Майрхофер (47
песен). Выдающиеся песни
композитор создал и на тексты К.
Ф. Д. Шубарта ("Форель"), Ф. Л.
Штольберга ("Баркарола"), М.
Клаудиуса ("Девушка и смерть"), Г.
Ф. Шмидта ("Скиталец"), Л.
Рельштаба ("Вечерняя серенада",
"Приют"), Ф. Рюккерта ("Привет", Франц Шуберт
«Ave Maria» Роберт Александер Шуман
 (1810-1856) Большая часть фортепианных произведений Шумана — это
циклы из небольших пьес лирико-драматического,
изобразительного и «портретного» жанров, связанных
между собой внутренней сюжетно-психологической линией.
Один из самых типичных циклов — «Карнавал» (1835),
близки к «Карнавалу» циклы «Бабочки» (1831, по мотивам
произведения Жан Поля) и «Давидсбюндлеры» (1837). Цикл
пьес «Крейслериана» (1838, названный по имени
литературного героя Э. Т. А. Гофмана — музыканта-
фантазёра Иоганнеса Крейслера) принадлежит к высшим
достижениям Шумана. Мир романтических образов,
страстная тоска, героический порыв отображены в таких
произведениях Шумана для фортепиано, как
«Симфонические этюды» («Этюды в форме вариаций»,
1834), сонаты (1835, 1835—38, 1836), Фантазия (1836—38),
концерт для фортепиано с оркестром (1841—45). Вместе с
произведениями вариационного и сонатного типов у
Шумана есть фортепьянные циклы, построенные по
принципу сюиты или альбома пьес: «Фантастические
отрывки» (1837), «Детские сцены» (1838), «Альбом для
юношества» (1848) и др. Музыкальная комната
композитора в музее
Шумана в Цвиккау
Дом Шумана в Цвиккау
«Детские сцены»
(«Сновидения»
(1838) Вильгельм Рихард Вагнер
(1813-1883) Большинство музыкальных
драм основано на
мифологических сюжетах
(собственные либретто).
Оперы: «Риенци» (1840),
«Летучий голландец» (1841),
«Тангейзер» (1845),
«Лоэнгрин» (1848), «Тристан
и Изольда» (1859),
«Нюрнбергские
мейстерзингеры» (1867),
«Парсифаль» (1882);
тетралогия «Кольцо
нибелунга» — «Золото
Рейна», «Валькирия»,
«Зигфрид», «Гибель богов»
(1854-1874).
«Валькирия» Фридерик Шопен (1810-
1949)
классик польской музыки
Любимый вид романтической
фортепианной лирики Шопена --
ноктюрн , буквально <<ночная
пьеса>>.
При жизни композитора вышло в
свет 18 ноктюрнов, созданных в
1830--1846 годах. Ференц Лист (1811-1886)
венгерский композитор, пианист,
дирижёр, педагог, музыкальный
писатель, общественный деятель Венгерские рапсодии

file_name: Шедевры музыкального искусства эпохи романтизма (5 класс)..pptx

description:
Франц Шуберт
«Ave Maria»

description:
Роберт Александер Шуман
 (1810-1856)

description:
Вильгельм Рихард Вагнер
(1813-1883)

description: Венгерские рапсодии

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Шедевры музыкального искусства эпохи романтизма (5 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, сделали выводы и подвели итоги, сделали введение и заключение, проверили задание и задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Шедевры музыкального искусства эпохи романтизма (5 класс).


extracted_text:
Итальянская опера XVII века
(Ренессанс).
Италия  родина оперы.
Оперные школы:
Флорентийская
Римская
Венецианская
Неаполитанская Флорентийская школа
Флоренция стала первым
очагом  оперного
искусства.
Здесь возник кружок
(саmerata) поэтов,
музыкантов, ученых.
Их идея возрождение
античной музыки.
Высшим образцом
считалась греческая
трагедия, поэзия,
декламация и музыка. Винченцо Галил й ее
 итальянский
теоретик музыки, композитор, лютнист.
Отец Галилео Галилея. Член и активный
участник Флорентийской камераты.

                                  Трактат
                                  В.Галилея
                                «Диалог об
                                 античной и
                              современной
                                    музыке»

 15201591 Караваджо. Портрет юноши с
лютней
Бартоломео
Венетто.
Портрет
женщины с
лютней • Джулио Каччини
итальянский композитор,
музыкант, педагог, певец
и писатель позднего
Ренесанса и раннего
Барокко. Сотрудничал с
композитором Пери и
поэтом Ринуччини.
• В 1600 году создал оперу
«Эвридика».
15511618 • Якопо Пери  итальянский
композитор и певец, член
Флорентийской камераты,
автор опер:
•  «Дафна» (1597)  не
сохранилась.
• «Эвридика» (1600)
сохранилась. Приурочена к
бракосочетанию короля
Генриха IV .
15611633 Римская школа
Рим  следующий
центр итальянской
оперы.
Семейство Барберини
организовало в Риме
оперный театр.
Рим – оплот
католицизма и опера
носила религиозный
характер.
Кардинал  Франческо
Барберини Старший Колизей Стефано Ланди
итальянский композитор,
певец и педагог римской
 школы. Внёс значительный
 вклад в развитие ранней
оперы.
                    Написал первую
                      оперу на
                     историческую
                       тему «Святой
                     Алексий»1632 г
15871639 • Расцвет римской школы 1620  1640 г.
                   ДОСТИЖЕНИЯ
 Единство и целостность композиции
оперы.
 Появился гибкий и разнообразный
речитатив.
 Новые формы сольного пения: арии
и ариозо.
 Развитые ансамбли и хоры.
 Каждому акту предшествует
инструментальное вступление –
прототип увертюры. Венецианская школа
К середине XVII
века центром
оперного искусства
стала Венеция.
1637 год открытие
 публичного
 оперного театра
 Сан  Касьяно.
Сан  Касьяно Клаудио Монтеверди
итальянский композитор,
глава оперной школы
Венеции.
Автор опер:
«Орфей»
«Ариадна»
«Коронация Поппеи
15671643 Монтеверди создатель новых форм
оперного сольного пения:
 Ария – lamento (жалоба, плач)
 Ария da capo
 Декламационная ария
 Двухчастная ария
 Народная песня Принципы оперной  драматургии
• Музыка  раскрывает внутренний мир
трагического героя.
•  Монтевердиоснователь конфликтной
драматургии.
• Путь композитора от оперы  seria – к
созданию  музыкальной драмы.
• Герои у Монтеверди образы яркие,
эмоциональные, глубоко страдающие. Неаполитанская
школа
• Со 2 половины XVII
века Неаполь центр
музыкальной культуры.
• Функционируют 4
консерватории. На
 протяжении  200 лет
 неаполитанские
 консерватории
составляли основу
музыкального образования
в Италии.
Консерватория Никола Порпора
 итальянский композитор,
 дирижер, автор более 40
 опер, выдающийся педагог
 вокала.
1686  1768 Алессандро Скарлатти
• Итальянский
композитор, известный
своими операми и
камерными кантатами,
органист, педагог.
•  Он считается
основателем
Неаполитанской
оперной школы.
1660 1725 Скарлатти новатор
Выработал форму итальянской увертюры,
 основанной на последовательности темпов
Allegro  –    Аndante    –   Аllegro
быстро – медленно – быстро

В его творчестве закрепилась схема арии da capo
      А – В  А

file_name: Итальянская опера XVII века (Ренессанс) (5 класс)..ppt

description: Колизей

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Итальянская опера XVII века (Ренессанс) (5 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, сделали выводы и подвели итоги, сделали введение и заключение, проверили задание и задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Итальянская опера XVII века (Ренессанс) (5 класс).


extracted_text:
Тембр голоса  у звёзд
российской эстрады.
pptcloud.r
u Тембр
    В музыке — качество звука (его
окраска), позволяющее различать звуки
одинаковой высоты, исполненные на
различных инструментах или
различными голосами. Тембр зависит от
того, какие обертоны сопутствуют
основному тону, какова интенсивность
каждого из них и в каких областях
звуковых частот образуются их
скопления (форманты). Алла Борисовна
 У нее не более двух
октав. У Пугачевой
сильный грудной
регистр .
Голос Пугачевой  это
меццосопрано,
ближе к контральто Филипп Киркоров
У него лирический
баритон с
 хорошим диапазоном
. Максим Галкин
При всем особом
голосовом
таланте у Галкина
есть существенный
недостаток. У него
хромает слух, то есть,
 как мы говорим,
голос «бьет по ушам». в
и
т
а
с
У этого певца баритон достаточно среднего качества, но
 при этом Витас  тот редкий певец, который
прекрасно владеет микстом определенным приемом,
 которым владеют мужские голоса.  Можно сказать
что у Витаса скорее сильный фальцет.. Лариса Долина
У Долиной, прекрасный го
лос...Она профессиональная
вокалистка. Настоящее дра
матическое сопрано.
Еще она была великолепная
джазовая певица! Долина
владеет мелизматикой –
звуковыми украшениями. Басков Николай
 У него лирико
драматический тенор.
С очень красивым
тембром Валерий Леонтьев
Валерий Яковлевич  прекрасный тенор
и большой драматический талант. И что
интересно, от природы его голос не обладает
особой красотой, но Леонтьев научился им
в совершенстве владеть, так же как и двигаться
на сцене.. Земфира
Земфира самородок.
Самобытность. Нерв.
И все же есть в ней
чтото провинциальное.

file_name: Тембр голоса  у звёзд российской эстрады (5 класс)..pptx

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Тембр голоса  у звёзд российской эстрады (5 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, сделали выводы и подвели итоги, сделали введение и заключение, проверили задание и задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Тембр голоса  у звёзд российской эстрады (5 класс).