extracted_text:
Новая фольклорная
волна Введение
В начале 60-х годов ярко заявили о себе молодые
ленинградские музыканты С. Слонимский, Б. Тищенко, В.
Гаврилин, Г. Белов, И. Ельчева. Объединяет этих
композиторов разного дарования, разной творческой
направленности, постоянный интерес к русскому
фольклору.
Знакомятся они с народным искусством не в кабинетах — по
записям и сборникам, — а непосредственно участвуя в
«Курские песни» Свиридова  (1964) дали определение новому направлению в русской музыке,
фольклорных экспедициях. Каждый из них по-своему,
получившее название «новая фольклорная волна», в русле которой работали и
творчески активно использует открывшиеся ему богатства.
композиторы-«шестидесятники» – Р.Щедрин («Озорные частушки», «Хороводы» – концерты для
оркестра, «Фрески Дионисия» – для девяти инструментов; хоровые партитуры «Поэтория»,
«Казнь Пугачёва», «Запечатлённый ангел (по Н.Лескову), «Стихира на тысячелетие Руси» для
оркестра), С.Слонимский (вокальный цикл «Песни вольницы»), В.Гаврилин (вокальные циклы
«Русская тетрадь», «Времена года», «Вечерок», хоровые симфонии-действа «Скоморохи»,
«Свадьба», «Перезвоны» (по прочтении Шукшина), Н.Сидельников («Сокровенные разговоры»
для хора, «Русские сказки» для камерного оркестра) и другие. Терминология (версия
официальных словарей)
В советской музыке 1950 — 80-x годов неофольклоризм
(Нф) развивался в творчестве таких композиторов, как
Георгий Свиридов, Валерий Гаврилин, Родион Щедрин, Роман
Леденёв, Юрий Буцко, Сергей Слонимский и другие.
Для обозначения этого творческого направления в России
В отличие от фольклоризма XIX века (Могучая кучка), Нф
принято название «новая фольклорная волна».
опирается на древнейшие пласты фольклора. Основой
становится не городской, а крестьянский фольклор.
Композиторы эстетизировали фольклор – им удалось
преодолеть узкоэтнографический подход, придать фольклору
международный резонанс и сделать его достоянием Европы.
Отказавшись от прямого цитирования, композиторы
утвердили право на собственное видение фольклора.
Нф впервые заявил о себе в начале ХХ века (Фалья, Барток,
Стравинский) Новейшие исследования на эту
тему
• Тенденции, связанные с претворением фольклора в композиторском творчестве на примере
жанра фольклорной обработки в отечественной музыке начала XX века рассматриваются А.
Демченко, который называет «новый характер взаимоотношений композитора с фольклором»
термином «фольклоризм» или «неофольклоризм».
• Автор отмечает, что в наиболее радикальном варианте фольклоризм означал качественно новый
принцип работы с фольклором, «подчеркнутую избирательность в отношении народного
творчества с преобладающей ориентацией на его формы, еще не освоенные профессиональной
культурой; склонность к звуковым раритетам в виде интонационной архаики, прихотливых
метроритмических комбинаций, специфических ладообразований, особых тембровых эффектов и
способов артикуляции; нестесненная трансформация, а в необходимых случаях и деформация
прототипов, подчиняемых индивидуальному замыслу, любая степень их усложнения посредством
использования приемов современного композиторского письма с характерной для него
насыщенно диссонантной вертикалью и свободой линеарных сопряжений».
• Демченко А. Жанр фольклорной обработки в музыкальном искусстве России начала XX
века // Развитие народных традиций в музыкальном исполнительстве, творчестве и
педагогике. Межвузовский сб. научных трудов. Екатеринбург, 2000. 62 с.
Вопросам анализа фольклоризма в музыке русских композиторов XX века посвящена монография
Л. Ивановой, где автором фундаментально рассматривается фольклоризм как творческое
направление в ракурсе исторического развития.
• Иванова Л. Фольклоризм в русской музыке XX века. Астрахань, 2004.223 с. Методы работы с фольклором
Приемы работы с фольклорным материалом опирались на принципы техники
Стравинского, традиции Прокофьева. Продолжение фольклорной традиции на
своем языке, свободно впитавшем самые разнообразные влияния, но
растущем «от того же ствола»
Отличительная черта метода — свободное обращение к источнику,
исключающее прямое цитирование. Так поступает Щедрин с частушкой
(Первый концерт для фортепиано, концерт для оркестра «Озорные
частушки», опера «Не только любовь»). Так «слышит» северные плачи
Слонимский (вокальный цикл «Песни вольницы»), так воспринимает
«деревенские страдания» Гаврилин (вокальный цикл «Русская тетрадь»),
Неофольклоризм отнюдь не означает возврата к прошлому. Разрабатывая
архаичные пласты фольклора, композиторы с помощью современного языка и
нотации воспроизводят, например, наиболее характерные приемы народного
исполнительства: импровизационность, использование нетемперированного
строя, неточное интонирование (детонацию), глиссандирование, сочетание
напевной и говорной манер пения (часто звуковысотно нефиксированный
говор). Методы работы с фольклором
Ещё одной особенностью «новой фольклорной волны»
рассматриваемого периода становится обращение к народным текстам.
При этом очень часто аутентичные народные мелодии не
используются: ориентируясь на определённый фольклорный жанр,
автор приходит к собственной музыкальной интерпретации текстов,
как бы заново создавая народную песню.
Таковы концерт для мужского хора, тенора, английского рожка и баяна
В.Салманова, «Сокровенные разговоры» для сопрано и ударных
инструментов Н.Сидельникова, «Плачи» на тексты русского
похоронного обряда Э.Денисова, «Сказание про бабу Катерину и сына
её Георгия» В.Рубина, вокально-хореографическая симфония «Пушкин»
А.Петрова (на народные тексты, собранные А.С.Пушкиным), Оратория
«Исторические песни» О.Галахова. Более активным стал интерес
композиторов к архаической псалмодии, знаменному распеву, к
воспроизведению духовных и светских обрядов (творчество
Г.Свиридова, Р.Щедрина, С.Слонимского, Ю.Буцко, Б.Тищенко). Темы творчества. Обращение к
истории Руси
Для русской музыки второй половины ХХ века было
характерно и возрождение исторической памяти в отличие от
коммунистического режима, который ранее в одном из
идеологических диктатов требовал «сбросить прошлое с
корабля истории».
Запрос же прошлого был сделан для того, чтобы
ориентироваться в настоящем. Этот неподдельный интерес к
истории Древней Руси, к её богатырям, выдающимся
деятелям культуры нашёл отражение в музыкальном театре –
балет «Ярославна» Б.Тищенко по мотивам «Слова о полку
Игореве», в инструментальном творчестве – «Древнерусская
живопись» Ю.Буцко, концерт-картина «Андрей Рублёв»
К.Волкова, симфония с хором «Памяти Андрея Рублёва»
А.Холминова. Темы творчества. Духовное и
Россия
Мощной формой пробуждения национального сознания стала духовная тема в культуре.
Скрытое прежде от людей драгоценное музыкальное наследие диаметрально изменило
представление об исторических процессах, протекавших в русском музыкальном искусстве,
куда до этого заглядывали только учёные музыканты. Возрождались исконно русские
традиции пения а сарреllа, возрастал его «престиж», формировалось новое понимание этого
искусства как искусства философского и возвышенного. Одним из первых, кто воссоздал в
своих хоровых опусах строгий дух русского Средневековья, был Г.Свиридов (начиная с 60-х
годов), основательно изучивший старинную церковную музыку.
80-90е годы - это время интенсивного возрождения и развития духовных жанров,
получившее название «новой сакральности» (Г. Уствольская, В. Мартынов и другие), или
Эта тема нашла воплощение , прежде всего, в хоровых сочинениях советских композиторов.
новой религиозной волны.
Так, в творчестве Ю. Фалика песенная стихия ранних сочинений тесно переплелась с ярко
инструментальной мелодикой и достигла кульминации в хоровых концертах. Ранние
произведения, обладающие яркими концертными качествами, закономерно привели к
утверждению в его творчестве жанра хорового концерта более чем на двадцать лет.
Концертность — качество, в большей или меньшей степени присущее всем фаликовским
произведениям, стало, по нашему мнению, определяющей чертой его хорового стиля, будь то
Пример: Ю. Фалик "Молитва о России", сл. А.Солженицына
хоровые концерты или духовные сочинения.
http://www.youtube.com/watch?v=4FFAa3z-cLg Представители. Гаврилин
Произведения Гаврилина – это мир, где отражаются
«...народные характеры, народное миросозерцание,
поэтические чувства любви и верности, природа и быт. Сквозь
песни видны люди, чьи судьбы в них запечатлены, видна сама
Валерий Александрович Гаврилин родился 17 августа 1939 года в
жизнь» (А. Сохор)
Вологде. С 1953 года обучался в Ленинградской специальной средней
музыкальной школе при консерватории. Окончив ее по композиции у С.
Я. Вольфензона, в 1958 поступил в Ленинградскую консерваторию в
класс профессора О. А. Евлахова (композиция). В консерватории
Гаврилин специализировался также как фольклорист под руководством
профессора Ф. А. Рубцова. Увлекшись теорией фольклора, написал
дипломную работу о народно-песенных истоках в творчестве В. П.
Соловьева-Седого. После окончания в течение нескольких лет вел класс
композиции в музыкальном училище им. Н. А. Римского-Корсакова. С
1965 г. — член Союза композиторов. Выступив впервые в 1965 году с
вокальным циклом «Русская тетрадь» — произведением, принесшим 28-
летнему композитору звание лауреата Государственной премии РСФСР
им. М. И. Глинки, — Е. Гаврилин, поначалу сосредоточивший свой
интерес преимущественно на камерном творчестве, продолжает много
работать и в других жанрах.
Один из крупнейших композиторов второй половины ХХ века умер 28
января 1999 года. Представители. Гаврилин
Сопоставив темы из «Русской тетради» с напевами подлинных народных песен, Земцовский
сделал интересные наблюдения: «В «Русской тетради» не процитирован ни один фольклорный
напев!», а музыкальный язык в то же время «буквально пропитан национально-русскими
интонациями — как песенными, так и речевыми». Фольклорист пришел к заключению, что В.
Гаврилин глубоко постиг музыкальную речь народа, умело, свободно и талантливо изъясняется в
искусстве, «не копируя, а претворяя эту речь», и что «такого типа интонационное мышление, как
видно, глубоко свойственно самому композитору» (3 Земцовский И. Фольклор и композитор). Эти
выводы, сделанные И. Земцовским, можно отнести не только к «Русской тетради», но и ко всему
творчеству композитора.
Неоромантиз
В музыке Гаврилина свободно сочетаются различные интонационные пласты - крестьянские,
городские, эстрадные, частушечные напевы, архаические мотивы плача, причета, речевые
интонации. В песенных мелодиях могут появиться шёпот, говорок, рыдания, выкрики. Такая
Свиридов говорил о «Перезвонах»: «Музыка Гаврилина вся, от первой до последней ноты,
выразительная, естественная музыкальная речь даёт возможность воссоздать живой, реальный
напоена русским мелосом, чистота её стиля поразительна. Органическое, сыновнее чувство
человеческий характер.
Родины - драгоценное свойство этой музыки, её сердцевина. Из песен и хоров Гаврилина встаёт
вольная, перезвонная Русь. Это совсем не любование экзотикой и архаикой, не музыкальное
«штукарство» на раритетах древнего искусства. Это – подлинно. Это написано кровью сердца -
живая, современная музыка глубоко народного склада и, самое главное, современного
мироощущения, рождённая здесь, на наших просторах».
м! Представители. Гаврилин.
Перезвоны
Хоровая симфония-действо "Перезвоны". (по прочтении В. Шукшина), удостоена
Государственной премии СССР. "Перезвоны" обрамляются двумя сочинениями,
близкими по жанру: это "Свадьба" (1978) и "Пастух и пастушка" (по прочтении В.
Астафьева, 1983) для солистов, хора и инструментального ансамбля. Все 3 сочинения,
а также завершенная в 1967 г. и впервые исполненная в 1987 г. оратория "Скоморохи"
(на ст. В. Коростылева), написаны в созданном Гаврилиным жанре действа. Здесь
сочетаются признаки оратории, оперы, балета, симфонии, вокального цикла,
драматического спектакля. Вообще театральность, зрелищность, образная
конкретность музыки Гаврилина так явственна, что подчас его вокальные циклы
ставятся в музыкальном театре ("Вечерок", "Военные письма").
Гаврилина характеризует такое качество как театральность, зримость музыки. Он
всегда стремился из любого сюжета создать в своём сочинении, как он сам говорил,
«небольшое представленьице». Герои таких «представленьиц» - обыкновенные
скромные люди с нелёгкой, подчас трагической судьбой. К ним композитор относится с
сочувствием, состраданием, едко высмеивая и обличая бездуховность, тупое
самодовольство «сильных мира сего». Его творческая позиция близка таким
писателям, как В. Астафьев, В. Белов, В. Распутин, В. Шукшин. Подобно им, композитор
в гуще народной жизни находит сильные, цельные характеры, призывает творить
добро, любить красоту, открывать её и в повседневной жизни, и в душах человеческих. Симфония-действо «Перезвоны» для хора, солистов, гобоя и
ударных
http://www.youtube.com/watch?v=Cd79aoUMrJg
Как писал сам композитор о Шукшине и своём произведении: «Всё написанное им предельно
искренне, бескомпромиссно, полно любви к человеку и к родной земле. Об этом я приглашаю
поразмышлять своих слушателей. Так и выстраивается «Действо»: начало и конец – трудная
дорога. А в середине – свет. Он есть и будет в жизни всегда. И всегда будет любо выйти на
простор, взглянуть, как велика и прекрасна русская земля. И как бы ни менялся мир, есть в нём
красота, совесть, надежда».
Литературно-поэтической основой «Перезвонов» стали тексты народных песен, пословицы,
поговорки, детские считалки, прибаутки, а также стихи Альбины Шульгиной и самого
композитора, фрагменты «Поучения Владимира Мономаха» (в переводе со старославянского
академика Дмитрия Лихачёва). В некоторых частях использованы словосочетания,
напоминающие звучание инструментальной музыки (например, «ти-ри-ри», «туды-сюды»).
В произведении 13 хоровых частей и 7 инструментальных. В них предстают жизнь и судьба
героя от колыбели до могилы. Герой - обобщённый, собирательный образ, в котором отразились
Главное действующее лицо сочинения – хор (из инструментов участвуют лишь гобой и группа
черты Степана Разина, атамана, Кудеяра и других русских бунтарей. Его роль поручена то
ударных). Хор в «Перезвонах» одновременно солирует и исполняет функцию инструментального
чтецу, то солисту-тенору, а в конце произведения - солирующему дисканту.
аккомпанемента, декламирует текст, скандирует отдельные слова, наконец, подразумевается
его сценическое движение и жестикуляция. Перезвоны
• №1, «Весело на душе» и №20, «Дорога» — обрамление, внутри которого
разворачиваются разнообразные картины и сцены. №2, «Смерть разбойника»
— монолог тенора соло в народном духе, с переменным метром, в свободной
манере, временами переходящий в декламацию и сопровождаемый мужской
группой хора.
• №3, 5, 7, 9, 13 и 19 — «Дудочка», меланхоличное соло гобоя, имитирующего
рожок или жалейку. «Ее негромкая песня-разговор, песня-плач печальна и
проникновенна. Она как будто все время силится, но не может вырваться из
своего бессловесного плена», — пишет музыковед А. Тевосян.
• №6, «Посиделки», выдержан в духе лукавых лирических
частушек-«страданий». №8, «Ти-ри-ри» — изящная звукопись. №12,
«Воскресенье», наполнен колокольными звонами. №15, «Страшенная баба»
— злой, агрессивный образ, поданный, однако, в сказочно-юмористическом
плане, с отчетливыми отсылками к «Полету валькирий» Вагнера.
• Кульминация произведения — №17, «Молитва». Она произносится чтецом на
фоне хора, поющего закрытым ртом. Ее непосредственным продолжением
становится №18, «Матка-река», полная стихийной могучей силы. http://vk.com/event67173102
http://vk.com/club10169392
Представители. Тищенко
Борис Тищенко — любимый ученик и друг Дмитрия
Шостаковича — превратил в звуки самые
противоположные вещи в этом мире, от
«Тараканища» и «Мухи-Цокотухи» Корнея
Чуковского до «Слова о Полку Игореве» (балет
«Ярославна») и ахматовского «Реквиема».
Безусловно, ещё один представитель
петербуржской культурной элиты. Был дружен с
Бродским. Преподавал композицию в Санкт-
Петербургской консерватории. В настоящее время
Борис Тищенко (23. 03.1939,Ленинград – 9.12.2010, Санкт-Петербург) - композитор
"фундаментальной музыки": музыки больших мыслей и страстей, глубокого философского
функционирует Музыкально-просветительский
пафоса.
колледж имени Б.И.Тищенко.
 Мастер-симфонист, он унаследовал от своего великого учителя Дмитрия Шостаковича
приверженность "большому стилю" с массивными оркестровыми ресурсами. Осн. Сочинения: 8
симфоний, «Реквием» на стихи А. Ахматовой, 9 концертов для разных солирующих
инструментов, 3 балета ,опера «Краденое солнце», оперетта «Тараканище» по
К. И. Чуковскому, Музыка к театральным постановкам и кинофильмам., 11 фортепианных
сонат, 6 струнных квартетов Представители. Тищенко
Тищенко привлекают в фольклоре те качества, которые, прежде всего,
свойственны его собственному творчеству: этическая чистота,
оригинальность ладогармонического мышления, отсутствие
прямолинейного развёртывания мелодии.
Фольклорность проявляется в творчестве петербургского композитора на
разных уровнях: и как интерес к событиям древнего прошлого (балет
«Ярославна», музыка к кинофильмам «Суздаль», «Палех», «Северные
этюды»), и как эпическая развёрнутость полотен, в том числе и
инструментальных (Второй виолончельный концерт, Арфовый концерт,
Четвёртая симфония), как преобладание мелодического, песенного начала,
медленно развёртываемого и варьируемого (Третья симфония).
Вот кем точно не выступает композитор по отношению к фольклору, так
это стилизатором. Нет в его творчестве и прямых фольклорных цитат.
Сложное стилевое взаимодействие, образуемое сочетанием фольклора,
новейших композиторских техник и индивидуальных характеристик
творчества самого Бориса Тищенко, рождают уникальный неповторимый
стиль автора, подкупающий необычайной свежестью и современностью Представители. Тищенко. Балет
«Ярославна»
Хореографические размышления в трех действиях. Либретто О. Виноградова (по мотивам
«Слова о полку Игореве»).
Первое представление: Ленинград, Малый оперный театр, 30 июня 1974 г.
Действующие лица:
Игорь, князь Новгород-Северский. Ефросиния Ярославна, княгиня Новгород-Северская.
Владимир, сын Игоря. Святослав Великий, князь Киевский. Князья. Плакальщицы. Кончак, хан
Действие первое
Половецкий.
1. Усобицы 2. Призыв Святослава и сговор Игоревой дружины 3. Начало похода 4. Затмение
Действие второе
5. Поход 6. Первая битва 7. Окружение
Действие третье
8. Вторая битва 9. Плач Ярославны 10. Побег 11. Возвращение 12. Призыв
Вступление открывает одинокий голос — посвист флейты-пикколо.
Здесь, как и во всей протяженности балета, звучность деревянных
духовых нередко ассоциируется с архаикой, вызывая в памяти и «Весну
священную» Стравинского, и тембры древних японских флейт.
Всматриваясь в бездонную глубь веков, одинокий человек погружается
в темень истории. Тищенко. «Ярославна»
https://cloud.mail.ru/02EF4751DC8E4B12BACFC7A30B42B9F9
Ключевые фрагменты текста «Слова о полку Игореве» (в спектакле тексты летописи
были элементами сценографии) звучат в исполнении хора, то рассказывающего о
давних событиях, то комментирующего происходящее, то перерождающегося в
действующих людей и голоса природы.
Кульминационный фрагмент сочинения — финал I акта — „Затмение". На фоне
звенящего в верхнем регистре органного кластера кларнет–пикколо высвистывает
маленький тревожный мотив, на полтона ниже тот же мотив звучит у первого
кларнета, подобным образом вступают все инструменты оркестра, и, наконец,
слушателя окружает безжалостно плотное, густое, как тьма, давление немыслимой
В музыке «Ярославны» переплелись магистральные линии,
оркестровой массы, которое внезапно обрывается генеральной паузой.
пронизывающие все творчество композитора. Сопричастность прошлому
и талант погружения в его тайны. Глубокий интерес к подлинному
фольклору, прежде всего фольклору русскому, как неиссякаемому
источнику музыкальных идей. Не могло не сказаться на стилистике
балета и многолетнее увлечение Тищенко музыкой Востока, прежде
всего традицией японской средневековой музыки гагаку. Наконец,
здесь, как и в лучших симфониях Тищенко, явственно и органично
проявилось его обостренное, драматическое переживание мира. Представители. Слонимский
Индивидуальные варианты синтеза создали и другие
композиторы поколения 50-х.
Например, Сергей Слонимский, долгое время изучавший
фольклор северо-западных русских областей, сумел
услышать общность нетемперированного строя народного
пения и авангардных микроинтервальных систем, а также
скрестить народную импровизацию и алеаторику (например,
в квартете «Антифоны», 1968). Стилистическая открытость
вообще присуща творчеству Слонимского; интересы
композитора кажутся в этой сфере практически
безграничными. Здесь и древнейшие культуры (иногда
реконструируемые, «воображаемые»), и музыка трубадуров,
и русская классика, и романтический симфонизм, и
современная массовая культура. Синтез у Слонимского
основан на идее стилистического «театра», выражающего
самую сущность дарования композитора. Представители. Слонимский
Сергей Слонимский родился в Ленинграде в семье писателя Михаила
Слонимского и Иды Исааковны Каплан-Ингель 12 августа 1932 года.
Частным образом занимался у В. Шебалина
Широко эрудированный композитор настолько хорошо изучил стили разных эпох и народов,
что его творения люди других стран могли принять за произведения своих земляков.
Такова шотландская музыка в его опере `Мария Стюарт`.
Слонимского в своё время называли представителем `новой фольклорной волны`,
показательна в этом плане кантата `Песни вольницы` (1959г., на народные тексты).
В каком бы жанре не сочинял Слонимский, его произведения поражают своей подлинностью и
яркой индивидуальностью.
Умея соединить фольклорные традиции с новейшими техническими приёмами композиции ,
Слонимский создаёт свои неповторимые произведения: вокальные пьесы `Прощание с другом в
пустыне` (1966г.), `Монологи` (1967г.), `Песнь песней` (1975г.), балет `Икар`( 1971г.), камерную
оперу `Мастер и Маргарита` (1972г.). А в 1973г. возникает его необычный Концерт для трёх
электрогитар, солирующих инструментов и симфонического оркестра. И вновь композитор
поражает слушателей соединением, казалось бы, двух диаметрально противоположных стилей,
рок- и симфонического. Представители. Слонимский.
Опера «Виринея»
.опера в трёх действиях с эпилогом русского композитора Сергея
Слонимского. Опера была написана в 1967 году на либретто Сергея
Ценина по одноимённой пьесе Лидии Сейфуллиной и Валериана
Правдухина о жизни русской деревни во время революции 1917 года. В
конце 1960-х годов была осуществлена первая постановка оперы. В 1974
Образ Виринеи раскрыт в опере в традициях русского крестьянского фольклора – лирической
году композитор создал на основе музыки из оперы ораториальную
протяжной песенности, песен-плачей, эпических, сказовых распевов и плясовых, игровых песен.
сюиту из девяти частей.
Причем в разработке крестьянских традиций Слонимский опирается в большей мере на культуру
северных регионов нашей страны (Псковская, Новгородская области, отчасти Урал), которую он
знает не понаслышке, а изучил непосредственно в реальном бытовании и живом
исполнительстве в процессе общения с ее носителями и хранителями во время фольклорных
экспедиций 1960-х гг.).
Прав был И. Земцовский, когда после выхода «Виринеи» отметил подлинность ее национального
стиля, рожденного глубоким проникновением композитора в народную песню, позволившим ему
http://www.youtube.com/watch?v=wgqeoIlS9J0
создать особый русский распев, «несколько суровый, сдержанный, сильный внутренней силой,
тесно связанный с интонациями народной речи»

В развернутой арии Виринеи (первая картина – «А весна на пороге») в широком разливе мелодии
выражена извечная тоска русской женщины о любви. Не случайно на этой же теме строится и
трагическая финальная сцена Виринеи, проводившей Павла и предчувствующей свою
жертвенную гибель ради любимого человека.
http://www.youtube.com/watch?v=EeRlpA-gHwo Слонимский. Опера «Виринея» клавир тут:
.Глубинный философский смысл происходящих событий «Сказа о
https://yadi.sk/d/XCPIcXGOLFSRA
Виринее» – раскол, гибель целостного и привычного для человека мира –
предельно укрупнен и выделен либреттистом в названиях картин
(«Конец власти», «Конец семьи», «Конец веры» и др.).
 В либретто значительно сокращены число действующих лиц и
некоторые запутанные сюжетные перипетии. Из романа взяты, в
основном, те события, которые подчеркивают движение основной
философской мысли.
Неожиданным и новым было также введение в либретто символичной
Глубоким смыслом исполнен хоровой зачин, которым открывается опера. «Ах ты, матушка, сударушка моя, ты зачем меня
красиву родила», — вопрошает солистка, а хор, будто вторя ее тайным мыслям, намекает на трагический исход дальнейших
иносказательной комментирующей линии, порученной хору.
событий: «да во время, время смутное, время смутное, ненастное». Песня Виринеи с хором напоминает пролог, в котором в
свернутом виде отражаются перипетии сюжета. Выбираемый Слонимским жанр свадебной песни несет запас устойчивых
ассоциаций. Девичество, смутные надежды на счастье, замужество, горькая женская доля, поиски любви и неизбежный
трагический исход — все обусловлено изначально и все во «время перемен» обострено до предела.
Пестра, причудлива интонационная мозаика, передающая разноголосицу толпы в 1-й картине. Мелодические обороты
приветственного канта, солдатской частушки, лирической песни-романса, скороговорки, знаменного распева сплетаются в
живописную картинку — образ мира в момент раскола. Все чуть заострено, шаржировано. И над всей этой гомонящей
людской толпой гудит набат: то ли праздничный, то ли похоронный. Он перекрывает реплики толпы, выделяя общую для
всех интонацию плача-причитания: «Ах, зачем ты нас оставил». Плач о себе, о своей судьбе, о том Неведомом, что
подстерегает человека на крутом изломе истории, звучит в обобщающей все интонации народного горя. Значение появления феномена
«НФВ»
Это течение сыграло важную роль в осознании композиторами своей
почвенности в прямом, конкретном смысле этого слова; не случайно
многое в новофольклористском творчестве родилось в результате
целенаправленного изучения народного искусства и быта — в научных
экспедициях, записях и расшифровках аутентичных образцов.
Так, утративший память о предшествующих поколениях пытается вновь
выстроить свое генеалогическое древо, собирая разрозненные
свидетельства и случайно уцелевшие предметы.
Например, для  Бориса Тищенко изучение народного творчества,
предпринятое им в начале пути, послужило не только расширению
композиторского кругозора. Оно стало катализатором глубинных
свойств индивидуального стиля, типологически восходящего к
фольклору, даже тогда, когда нет речи о прямых «прикосновениях» к
нему.

file_name: Новая фольклорная волна (5 класс)..pptx

description:
Новая фольклорная
волна

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Новая фольклорная волна (5 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, сделали выводы и подвели итоги, сделали введение и заключение, проверили задание и задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Новая фольклорная волна (5 класс).


extracted_text:
Иоганнес  Брамс
композитор  страстной
музыкальной   мысли «Вот музыкант, который призван дать самое высокое и
идеальное выражение духу нашего времени»
Роберт  Шуман
       Данная  презентация  посвящена  творческой  деятельности
композитора, создавшего  собственную теорию о развитии немецкой
классической музыки второй половины XIX века, что собственно
вызвало полемику среди музыкантов того времени  и разделение их
за тех, кто отдавал предпочтение программной музыке и
вагнеровской реформе оперы (то есть были за Ф. Листа и Р. Вагнера)
и тех, кто придерживался  основ классической музыки, за их
сохранение и развитие (Брамса). Недаром сторонники Брамса
Итак,  Иоганнес Брамс:
композитор  страстной
музыкальной  мысли
Но помимо этого композитор также придерживался традиций
Бетховена в сочинении симфоний. Впоследствии немецкий
называли его «последователем Баха».
композитор и дирижёр того времени Г.Бюлов назовёт его первую
Брамс  написал серию композиций для фортепиано, наполнив их
мотивами, близкими мелодике Р.Шумана и Ф.Шуберта, привнеся тем
симфонию «Десятой симфонией Бетховена» за  чёткость и
стройность музыкальной  формы, классическую ясность и
самым новую романтическую глубину, а его композиции для
скрипки заняли центральное место между концертами Чайковского,
завершённость  мелодии.
Бетховена и Мендельсона.
Цель данной  презентации пробудить интерес к
удивительной  музыке  этого замечательного  композитора,
пробудить  душу того, кто  ознакомится с этим материалом. Немецкий  композитор Иоганнес
Брамс  жил и творил в период
развития новых жанров программной
и театральной музыки (как Ф.Лист,
Р.Вагнер). Но являясь приемником
Роберта  Шумана, Брамс своим
творчеством, как бы завершал  эпоху
романтизма.
 Он доказывал жизнеспособность и
перспективность классических
инструментальных  форм и жанров.
Ни один композитор XIX века не
создал такого количества крупных
инструментальных произведений,
преимущественно сонатных циклов,
как Брамс.
Высоко ценя поэзию, чутко
прислушиваясь к народнопесенному
творчеству – австрийскому,
немецкому, западнославянскому,  он
насыщал свои инструментальные
образы живой напевностью.
7.05. 1833 г. (Гамбург) – 3.04. 1897
г. (Вена) Первым учителем Брамса
становится его отец, который
был валторнистом и
контрабасистом в небольшом
ансамбле и давал концерты в
 различных  Гамбургских
заведениях. Именно в семье
Брамс получил
первоначальные навыки
игры на различных
струнных и духовых
инструментах, но больше
всего его привлекало
фортепиано. Помогая отцу
содержать семью, он с
ранних лет играл на
фортепиано в портовых
кабаках, работал пианистом
в оперном театре. И уже в 10
лет он принимает участие в
камерном  ансамблевом
концерте, а в 15 – даёт
сольный концерт.
Гамбург – место рождения
композитора
В 20 лет Иоганнес Брамс  издаёт первые
свои сочинения  3 сонаты, 4 скерцо для
фортепиано и ряд песен. В молодости Брамс был «стройным, красивым,
светловолосым  юношей, с яркими голубыми
глазами. Он отличался почти девической
хрупкостью…»,  писал в 1853 году
исследователь его творчества Васильевский.
А близкий друг Брамса швейцарский писатель
Йозеф Виктор Видман в 1864 так писал о нём:
«Брамс, которому исполнилось 33 года, сразу
же показался мне могучей личностью – не
только благодаря мощи своей игры, но и
благодаря своей внешности… Широкая
львиная грудь, геркулесовы плечи, могучая
голова, которую он, играя, порой откидывал
энергичным движением назад, задумчивый,
прекрасный, как бы светившийся внутренним
светом лоб и меж светлых ресниц брызжущие
чудесным огнём германские глаза – всё это
выдавало художественную индивидуальность,
которая, казалось, до кончиков пальцев была
заряжена флюидами  гениальности».
Брамс в возрасте 20
лет Своей  ранней творческой зрелостью в качестве  композитора  он
вызвал  восхищение Роберта Шумана, встреча с которым осенью 1853
г. в Дюссельдорфе определила всю его последующую жизнь.
Вся атмосфера дома, близость
художественных интересов Брамса и
Шумана (романтическая литература
ЖанПоля, Т.А.Гофмана, Й.
Эйхендорфа и др.) оказали огромное
воздействие на молодого
композитора.
И вместе с тем ответственность за
судьбы немецкой музыки, как бы
возложенная Шуманом на Брамса,
затем последовавшая вскоре
душевная болезнь Р.Шумана и его
кончина, романтическое чувство
страстной привязанности к Кларе
Шуман,  всё это обострило
драматическую напряжённость
брамсовской музыки, её бурную
стихийность.
Изображение Дюссельдорфа,
где произошла встреча Брамса и
Шумана.
Гравюра неизвестного Роберт Шуман
1810 - 1856
Клара  Шуман
1819 – 1896 В 1850е годы Брамс приобретает еще одного друга на всю жизнь
скрипача Иожефа Иоахима. Он и Ременьи, благодаря которому
Брамс вошел в большую музыкальную жизнь, привили
композитору любовь к венгерскому музыкальному фольклору –
«вербункош». Вербункош являлся в те годы в Австрийской империи
чемто вроде музыкальной агитации за призыв в армию. Парадно
одетые гусары, приходя в села, пели и плясали, показывая
блестящую сторону армейского быта. Песни и пляски были
позаимствованы ими из музыки цыган, кочевавших по Венгрии,
Словакии, Трансильвании. Во многих крупных произведениях
Брамса мы находим отголоски его увлечения венгерским
фольклором. Но появившиеся в 1869 году «Венгерские танцы»
(первая тетрадь) воплощают этот интерес Брамса в чистом виде.
Написанные в оригинале для домашнего музицирования
(фортепиано в четыре руки), они стали, возможно, самым
популярным произведением Брамса и исполняются в самых
различных переложениях до сих пор. Абсолютно все 21 танец
слушаются на одном дыхании! «У Брамса исключительный
композиторский талант и особая
природа, которая сможет полностью
развиться только в абсолютном
одиночестве, — чистая, как бриллиант, и
нежная, как снег»,  так отзывался о
молодом композиторе Й. Иоахим.
Благодаря поддержке Иоахима в 1853
году Брамс получил возможность
выступить при дворе в Ганновере (в
рамках турне с венгерским скрипачом
Эдуардом Ременьи). В июне Брамс по
приглашению Иоахима приехал в
Геттинген, и музыканты дали здесь
совместный концерт. Этот концерт,
помимо всего прочего, принес Брамсу
средства на воплощение его давней
мечты: он отправился в путешествие по
долине Рейна. Начиная свой «поход»,
композитор и не предполагал, что
увенчается он визитом к Шуманам. Об
этом визите (без ведома Брамса)
позаботился все тот же «добрый гений»
молодого музыканта — Иожеф Иоахим.
30 сентября 1853 года Брамс явился
перед очами своего кумира. В 1862 году Брамс переезжает в Вену. Укреплению его авторитета здесь
способствовала его деятельность в должности руководителя хора Певческой
академии (186364 гг.), а затем – хора и оркестра Общества любителей
музыки (187275). Он занимался редактированием фортепианных
произведений В.Ф.Баха, Ф. Куперена, Ф. Шопена, Р. Шумана для
народные мелодии станут его идеалом.
издательства Брейткопф и Хертель. Способствовал изданию произведений
мало известного в то время  композитора А. Дворжака.
В  Вене композитор знакомится и вдохновляется национальной музыкой
разных народов Европы (сербы, хорваты, австрийцы, чехи, немцы). В итоге Венгерские  пейзажи
Венгерские  пейзажи Надо отметить, что Брамс  был самоучкой, как в сущности и все
великие. Всё, что он смог получить в родительском доме, в школе –
кроме обычной школы он больше нигде не учился,  составляло лишь
самый необходимый минимум. В зрелые же годы он обладал не только
энциклопедическими познаниями в своей области, превосходящими
познания любого, даже самого искушенного из современных ему
музыковедов, но и общеобразовательной подготовкой, способной в своей
широте и основательности выдержать любое сравнение.
Говоря о качествах Брамса, нельзя не  сказать и о
высокой требовательности к себе, к своему
творчеству, проявившейся уже в раннем
возрасте, когда им были уничтожены его ранние
сочинения и даже наброски.
Си  бемоль мажор – одна из любимейших
тональностей Брамса. Она неизменно
становилась тональностью всех его сочинений,
согретых какойто особой, уютной
удовлетворённостью. Такие песни, как
 «Майская ночь», «К фиалке», «О вечной
любви», «Путь к милой», «Ода Сафо»,
«Колыбельная»,  «Тоска по Родине»  являются
маленькими шедеврами и до сих пор входят в
Брамс  создал прекрасные образцы вокальной
лирики на  стихи Гёте, современных ему поэтов.
Поэзия, повествующая о любви и верности, обрела
в творчестве композитора вторую жизнь.
репертуар многих певцов.
Брамс предназначал свои песни для исполнения
певцамилюбителями в домашнем кругу. Отсюда
необыкновенная интимность, проникновенный и
тонкий лиризм музыки этих произведений. Его стремление к
объективности, строгой
логической упорядоченности,
свойственное искусству
классиков, особенно укрепились
с переездом Брамса в Детмольд
(1857 г.), где он занял
должность музыканта при
княжеском дворе. Здесь он
руководил хором, изучал
партитуры старых мастеров –
Г.Ф. Генделя (1685-1759),
И.С.Баха (1685-1750), Й.Гайдна
(1732-1809), В.А.Моцарта (1756-
1791), создавал произведения в
жанрах, характерных для
музыки XVIII века.  Итогом его
творчества в 50-60-х гг.  стали
камерные ансамбли  с участием
фортепиано, как бы
заменявшие Брамсу симфонии
(два «Квартета» – 1862 г.,
«Квинтет» – 1864 г., «Вариация
и фуга на тему Генделя» – 1861
г., две тетради «Вариаций на
Иоганнес   Брамс  в  расцвете
своего  творческого  дарования Младший  современник
Брамса – Георг Геншель
(1850 – 1934 гг., дирижёр,
композитор, певец, автор
популярных песен того
времени) писал о нём:  «…
его крепкая фигура,
здоровый цвет загорелого
лица, густые, слегка
тронутые сединой
волосы всё это
производило впечатление
воплощённой силы и
здоровья… Его облик
заставляет вспомнить о
некоторых портретах
Бетховена».
Георг  Геншель Главное дело всей жизни  композитора – создание четырёх
симфоний, отражающих  разные аспекты его мироощущений.
 Все они разнятся между собой характером, стилем, звучанием.
 Первая симфония (доминор) – монументальноэпическая   наследница
бетховенского симфонизма, в ней острота сразу же вспыхивающих
драматических коллизий разрешается в радостном гимническом звучании.
Он работал над ней 10 лет (1876 г).
Вторую симфонию (ремажор)   жанровотанцевальную   можно смело
назвать «симфонией радости». Истоки её  в музыке Гайдна и Шуберта. Она
была создана в 1877 году.
Третья симфония (фамажор)  лирикодраматическая   самая искренняя
и романтичная из всего симфонического цикла,  проходит путь от
восторженного упоения жизнью к  мрачной тревоге и драматизму, внезапно
отступающим перед вечной красой природы, светлого и ясного утра (1883
год).
Четвёртая симфония (миминор) – трагическая  венец брамсовского
симфонизма (1885 год),  она развивается  «от элегии  к  трагедии»
(И.Соллертинский). Именно в ней получили самое совершенное воплощение те
образы и мысли, которые составляют самую сущность симфонизма Брамса –
удивительное соединение сердечной искренности и рациональной
композиции, новых идей и старинных форм, как будто слегка улыбающейся
печали и как будто чуть плачущей радости. Симфоническая  форма у Брамса  словно изваяна  из монолитной глыбы,
она стала синонимом  монументального стиля  в инструментальной
музыке.
Сохраняя четырёхчастный классический симфонический цикл,
не прибегая к литературной программе, Брамс стремился к
созданию большой симфонической концепции. Но  если
Бетховен стоял на уровне самых передовых идей своего
времени и в своих симфониях ставил и разрешал в рамках
возможностей его эпохи большую революционногероическую
тему, то в симфониях Брамса монументальность замыслов,
широта масштабов, связанные с опорой на традиции
бетховенского симфонизма, своеобразно сочетаются с
субъективным, «камерным»  содержанием музыкальных
образов.
Людвиг ван Бетховен
(17701827)
 Художник Д.Штилер
1919 г.
Симфонии Брамса обладают мелодичностью, обусловленной
творческим претворением немецкой, венгерской и славянской
песенности, эпической широтой концепций, ярким
сопоставлением драматических, лирических и жанровых образов,
высоким художественным мастерством. Все это делает их
выдающимися образцами западноевропейского симфонизма
послебетховенского времени .
Иоганнес  Брамс Брамс – единственный из знаменитых
музыкантов своей эпохи, кто упорно
отклонял предложения о заграничных
турне; исключение составляли поездки в
Италию – с цель отдохнуть и развеяться.
Виды   итальянских
пейзажей Современники Брамса в его
музыке ощущали глубокую,
неисчерпаемую человечность.
Например, его талантливая
ученица Элизабет фон
Штокгаузен (в замужестве фон
Герцогенберг) писала: «О Вашей
сонате я лучше ничего говорить не
стану (скрипичная соната соль
мажор); Вы и так наверняка уже
наслушались о ней всякого, и
верного, и вздорного. То, что она
будет нравиться, как мало что на
свете, вам, пожалуй, тоже
известно, как и то, что она
буквально превращает человека в
энтузиаста, и внешне, и внутренне,
заставляя то мечтательно
вслушиваться в музыке, то
блаженно погружаться в себя.
Последняя часть просто
околдовывает, обнаруживая такое
богатство настроений, что
невольно задаёшься вопросом, что Ганс фон Бюлов и Иоганнес
Брамс
Крепкая дружба связывала
Брамса с Гансом фон Бюловым -
выдающимся пианистом и
дирижером, немало сделавшим
для пропаганды музыки Брамса.
Автограф  Брамса БаденБаден своей особой, удивительно
утонченной атмосферой всегда являлся
притягательным местом для деятелей
искусства. Неслучайно теплые месяцы
года в летнем домике на Лихтенталер
аллее проводил всемирно известный
композитор – Иоганнес Брамс. Он жил
здесь целое десятилетие (18651874),
привлекаемый заветной тишиной,
возможностью побыть в одиночестве и
творить в скромном, но удобном домике.
Здесь он написал многие из своих
знаменитых музыкальных
произведений.
Вид  Баден-Баден с картины
неизвестного художника
Дом  Брамса  в  Баден-Баден
Фотография  современного
Баден-Баден Дружеские  шаржи  на  Брамса
рисунки художника Вилли фон Бекерата
1911 г.

дирижирует
Брамс
Брамс  за
роялем
Брамс на пути в
таверну «Красный
Силуэт работы Отто
ёж»
Бёлера Музеи   Брамса
Гамбург
Музей Иоганнеса Брамса
расположен вблизи того места, где
когдато был родной дом Брамса на
Speckstraße.  Во время Второй
Мировой Войны в 1943 году его дом
был разрушен и остался лишь
мемориальный камень.  На этом
месте в память великого сына
города  был открыт  музей  26го
августа 1971 года при участии
любителей музыки Гамбурга.
Обновленный дом в стиле барокко
18го столетия был выбран очень
удачно и многие посетители всегда
спрашивают как он связан с
жизнью композитора, родился он в
нем или умер. Гамбург
В двух комнатах на втором этаже дома разместился мемориальный музей. В
квартире, в которой Брамс проводил летние месяцы 18651874 гг. и в которой
были созданы многие из его музыкальных шедевров, по сей день сохранилась
атмосфера тайны и творчества. Доммузей включает в себя жилые комнаты
Брамса, а также выставочный зал с многочисленными экспонатами,
повествующими о жизни композитора и его отношениях с Кларой Шуман. Музеи   Брамса
Вена
(Австрия)
В Вене находится
музей Гайдна, в
котором есть
мемориальная
комната Брамса Мемориальная  комната
Брамса  в  музее  Вены «Пока есть люди, способные всем
сердцем откликаться на музыку, и
пока именно такой отклик будет
рождать в них музыка Брамса – она,
эта музыка, будет жить»
Г. Галь
Памятник И.Брамсу.
Вена. Список использованной литературы
Спасибо  за
внимание !
1. Галь Ганс. Брамс, Вагнер,  Верди. Три  мастера – три мира.
М., «Музыка», 1990.
Ростов-на-Дону, «Феникс», 1998.
2. Творческие портреты композиторов. Популярный справочник.
Материалы Internet:
 http://www.c-cafe.ru/days/bio/11/054.php
http://dic.academic.ru/dic.nsf/dic_music/288/%D0%91%D0%A0%D0%90
%D0%9C%D0%A1
 http://www.olgasleeps.ru/100velikih/compositors/brams3_8.html
 http://www.brahms-baden-baden.de/index.php?inc=db&id=2
http://www.horizontwenzel.de/main/AttractionsHamburg.xhtml

file_name: Иоганнес  Брамс (5 класс).ppt

description:
Венгерские  пейзажи
Венгерские  пейзажи

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Иоганнес  Брамс (5 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, сделали выводы и подвели итоги, сделали введение и заключение, проверили задание и задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Иоганнес  Брамс (5 класс)

музыка

group: Дисциплины


extracted_text:
ИМПРЕССИОНИЗМ
pptcloud.r
u Цель урока:
Познакомить
учащихся с новым
направлением в
искусстве –
импрессионизмом,
рассмотреть
особенности
проявления
импрессионизма в
музыке и живописи «Импрессионизм»
(от французского слова
impression – впечатление)
-направление в
искусстве,
возникшее во
Франции во второй
половине 19 века Французские художники –
импрессионисты
• Клод  Моне
• Камиль Писсарро
•  Эдуард Мане
•  Огюст Ренуар
• Эдгар Дега Клод Дебюсси
• Празднест
ва Морис
Равель
• Хабанер
а Сурдина –
приспособление,
служащее для
изменения тембра
музыкального
инструмента Песня о картинках
Музыка Григория Гладкова
Слова Александра Кушнера
    Нарисована река,
    Или ель и белый иней,
    Или сад и облака,
    Или снежная равнина,
    Или поле и шалаш,
    Обязательно картина
    Называется ПЕЙЗАЖ.
• 1. Если видишь на картине
•
•
•
•
•
•
•
• 2. Если видишь на картине
•
•
•
• Или бронзовую вазу,
• Или грушу, или торт,
• Или все предметы сразу,
• Знай, что это НАТЮРМОРТ.
• 3. Если видишь, что с
•
•
    Чашку кофе на столе,
•
    Или морс в большом графине,
•
    Или розу в хрустале,
•
•
•
картины
    Смотрит кто-нибудь на
нас,
    Или принц в плаще
старинном,
    Или в робе верхолаз,
    Лётчик, или балерина,
    Или Колька, твой сосед,
    Обязательно картина
    Называется ПОРТРЕТ. Домашнее задание:
• Нарисовать иллюстрацию к
музыкальному
произведению
(«Празднества»,
«Хабанера» - на выбор).

file_name: ИМПРЕССИОНИЗМ (5 класс)..pptx

description:
ИМПРЕССИОНИЗМ
pptcloud.r
u

description:
Клод Дебюсси
• Празднест
ва

description:
Морис
Равель
• Хабанер
а

intro: Презентация по музыке. Тема урока: ИМПРЕССИОНИЗМ (5 класс). Познакомить учащихся с новым направлением в искусстве – импрессионизмом, рассмотреть особенности проявления импрессионизма в музыке и живописи. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям. Яркая и красочная презентация.Презентация по музыке. Тема урока: ИМПРЕССИОНИЗМ (5 класс).


extracted_text:
Духовой оркестр  «Бравур»– это
любимые мелодии в ярком,
красочном  звучании и неизменно
живое  исполнение.
Духовой  оркестр состоит только
 из профессиональных музыкантов
и многие годы дарит слушателям
 яркие впечатления и прекрасное
настроение.
Богатый репертуар  духового
оркестра и разнообразие костюмов
помогут выбрать  формат
 выступления, который подойдет
именно для Вашего события Фото оркестра Краткий репертуар к 9 мая
День Победы (Д. Тухманов)
Моя Москва   (И. Дунаевский)
Катюша Вокал (М. Блантер)
Три танкиста  (Д. Покрасс)
Пора в путь  дорогу (В. Соловьёв – Седой)
Вальс расставания  (Я. Френкель)
Нам нужна одна Победа (Б. Окуджава)
Где же вы теперь друзья, однополчане
(В. Соловьёв – Седой)
Синий платочек  (Г. Петербургский)
Марш артиллеристов Т. Хренников
Священная война А. Александров
Вальс из к/ф «На семи ветрах» К. Молчанов
В землянке             (К. Листов)
Смуглянка              (А. Новиков)
Ехал я из берлина (М.Дунаевский)
Воспоминание о полковом оркестре (Гуляев)
А ну-ка девушки (И. Дунаевский )
Песня остается с человеком  ( А. Островский)
Огонёк Неизвестный автор
Старинный марш Марш Преображенского полка
Идёт солдат по городу В. Шаинский
Прощание Славянки (В. Агапкин)
Майский вальс – помнит Вена И. Лученок
 На побывку едет  молодой моряк (А. Аверкин)
 Победа   (А. Арутюнов)
С чего начинается Родина (Баснер)
Вальс из к/ф На семи ветрах (К. Молчанов)
Рио рита
«Песня военного шофера»  (Б. Мокроусов )
«Дружба»  (В.Сидоров)
«Когда цвели сады»
«В городском саду играет духовой оркестр»
Московские окна
«Как провожают пароходы»
Баллада о солдате (В. Соловьёв – Седой)
Черноглазая казачка (М. Блантер)
Песня о советской Армии А Александров
Вечер на рейде (В. Соловьёв – Седой)
Все выше  Ю. Хайт
Потому, что мы пилоты  (В. Соловьёв – Седой)
Фанфары
Туш
Гимн России
И многие другие произведения российских и зарубежных композиторов Ансамбль барабанщиц потрясающе
смотрится  на параде и на сцене.
А встреча особо важных гостей будет
выглядеть более торжественно и
значимо, если она пройдет под
барабанную дробь коллектива
барабанщиц!
Барабанщицы мажоретки играют
вместе с оркестром, а также
выступают самостоятельно
отдельными от оркестра номерами.
Выступление барабанщиц – это шоу музыкантов,
 умело орудующих барабанными палочками, красивые сценические костюмы и
На крупномасштабном мероприятии московские барабанщицы превращают
хореографические постановки.
свое шоу в целое шествие.
Все барабанщицы имеют музыкальную профподготовку и знают,
как зажечь и раззадорить слушателей с помощью улыбок,
 барабанных битов и эффектных номеров.
Барабанщицы станут украшением
Вашего мероприятия
 и создадут торжественную атмосферу. Полевая кухня
 Мы создадим
военный антураж,
накормим всех
настоящей
солдатской кашей
приготовленной в
полевой кухне.
 За
развлекательную
часть будет
отвечать наш
духовой оркестр(с
песнями военных
лет). Аниматоры в форме ВОВ Мы имели честь выступать для первых лиц государства,
по заказу правительства Москвы.
Для компаний  Росатом ,Allianz, Мосгортранс,
Газпром, Лига ставок, Истра Холидей, Фореста Тропикана,
Jeep, Первого канала, АльфаБанк, Ruspanel,СТС,
в Москве, Калуге, и многих других городах.
Всегда рады сотрудничеству с организаторами и
агентствами.
Мы были рады выступать для этих и многих
других уважаемых компаний и коллективов.

file_name: Духовой оркестр (5 класс)..pptx

description: Фото оркестра

description: Аниматоры в форме ВОВ

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Духовой оркестр (5 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, сделали выводы и подвели итоги, сделали введение и заключение, проверили задание и задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Духовой оркестр (5 класс).


extracted_text:
Театр и музыка
Античности Ценностью художественной
культуры Древней Греции является
создание театрального искусства. Истоки театрального искусства
восходят к Великому Дионисию и
его свите.
• Дионис – бог виноделия и
веселья. В честь бога
Диониса любили устраивать
праздники, торжественные
шумные процессии и
шествия.
• В свите Диониса
участвовали менады –
нимфы, воспевающие юного
бога. Они предавались
дикой и неистовой пляске
под громкие звуки
тамбуринов и флейт до тех
пор, пока не падали в траву
в полном изнеможении,
после чего засыпали.
Караваджо. Вакх. итал В марте, когда все растения цвели,
отмечался этот праздник.
• Жрец, восседавший в
ладье на колёсах,
изображал Диониса.
• Многочисленная свита
сатиров в козлиных
шкурах сопровождали
шествие дифирамбами
(Хоровая обрядовая
песня).
• Строгие судьи решали,
какой из хоров пел
лучше, и присуждали
победителям треножник. На празднике присутствовала маска
Диониса, ставшая символом
театрального искусства.
• Актёры, занятые в
театральном
представлении, надевали
маски: весёлые и
грустные, трагические
или комические. Дата рождения греческого театра
534 г.до н.э. 1. Эсхил – отец греческой трагедии
• В период зарождения театрального
искусства популярны были трагедии.
актёром. Но потом Эсхил, чтобы
держать зрителей в напряжении,
вводит второго, а затем и третьего
актёра.
• Произведения: (90 пьес) – «Персы»,
«Прикованный Прометей» и др.
• Содержание: драматический
конфликт, мифологические сюжеты
жизни богов, которые вершили
судьбы людей.
• Преобладали песни хора.
• Все роли исполнялись одним 2. Софокл
• Многое изменил в
трагедиях Эсхила: ввёл
исполнителей до 15
человек, сократил объём
партий хора.
• Изобрёл театральные
декорации.
• Показывает людей не
такими, какими они есть
на самом деле, а какими
они должны быть.
• Герои Софокла – сильные,
чаще смотрят на землю, а
не на небо.
• Произведения: (123) –
«Антигона», «Царь Эдип»
и др. 3. Еврипид – «философ на сцене».
• Содержание: мифологические
сюжеты.
• Свёл на нет значение хора, песни
хора служили лишь фоном для
сцен.
• Хор выступал в роли музыкального
антракта.
• Еврипид уделяет больше внимания
характерам действующих лиц,
психологические переживания,
душевный надлом.
• Включает бытовые и любовные
эпизоды.
• Изображал людей такими какие
есть в действительности.
• Произведения: (90) – «Медея»,
«Гекуба» и др. 4. Аристофан – учитель афинского
общества.
• Творчество
Аристофана
посвящено комедии.
• Сатирический,
обличающий смех
обращал людей к
доброте, любви,
взаимопониманию.
• Ввёл костюмы.
• Произведения:»Всад
ники», «Облака»,
«Осы» и др. Театральное и цирковое искусство
Римская
Древнего Рима.
империя жила
шумно и
беспокойно,
требовала
«хлеба и
зрелищ»:
Состязания
гладиаторов,
укрощение
диких зверей,
комедии,
пантомимы,
цирковые
зрелища В Риме профессия актёра не
ценилась. Почему?
Чтение
с. 113
аб 2
снизу Музыкальное искусство Античности.
• Рождению музыки мы
обязаны Древней
Греции.
• Благодаря грекам стали
известны такие понятия:
мелодия, гармония,
ритм, хор, оркестр,
рапсодия, симфония.
• Музыка сопровождала
греков на шествиях, во
время Олимпийских игр,
поэтических турниров,
театральных
представлений. Велика роль музыки в происхождении
музыкальных инструментов.
Двойной авлос
Лира Римская музыка была
связана с лирикой.
Букцина
Кифара Домашнее задание:
•С. 110-116 чтение
•Самостоятельная работа по греческим
драматургам.
•Запишите из словаря понятия: мелодия,
гармония. •Мелодия (от др.-греч. μέλος — пение, mélodie —
франц., нем., melodia — итал.) — певучее
последование звуков, принадлежащих к какой-
нибудь гамме или ладу.
•Гармоо́ния (др.-греч. ἁρμονία — связь, порядок;
строй, лад; слаженность, соразмерность,
стройность) — комплекс понятий теории
музыки. Гармоничной называется (в том числе и
в обиходной речи) приятная для слуха и
логически постигаемая разумом слаженность
звуков (музыкально-эстетическое понятие).

file_name: Театр и музыка Античности (5 класс)..pptx

description:
Театр и музыка
Античности

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Театр и музыка Античности (5 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, сделали выводы и подвели итоги, сделали введение и заключение, проверили задание и задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Театр и музыка Античности (5 класс).


extracted_text:
ОПЕРА «СНЕГУРОЧКА»
(ТЕСТ)
pptcloud.r
u Вопрос 1.
Назовите автора
оперы
«Снегурочка»?
1. М.И. Глинка
2. Н.А. Римский-
Корсаков
3. П. И. Чайковский Вопрос 2.
      По какому литературному
произведению создана опера
«Снегурочка»?
1. по русской народной сказке
2. по сказке А. Островского
3. по сказке А.С. Пушкина Вопрос 3.
Что такое опера?
1. крупное музыкальное
произведение в нескольких частях,
исполняемое симфоническим
пение.
оркестром;
2. вокальное произведение сложного
характера в сопровождении
симфонического оркестра;
3. музыкально-драматический
спектакль, где артисты передают
мысли, чувства, настроение через Вопрос 4.
Как называется
драматическое
произведение, по
которому создаётся опера?
1. сказка
2. либретто
3. монолог Вопрос 5.
Что такое ария?
1. музыкальный диалог героев;
2. сцена из оперы, в которой
участвуют несколько героев;
3. музыкальный монолог
одного из героев оперы. Вопрос 6.
Как называется высокий
женский голос?
1. сопрано
2. тенор
3. альт Какой инструмент
симфонического оркестра
имитирует звучание
пастушьего рожка Леля в
Вопрос 7.
опере?
1. флейта
2. кларнет
3. труба Вопрос 8.
 Какой инструмент
симфонического оркестра
имитирует журчание ручейка –
всё, что осталось от
Снегурочки?
1. скрипка
2. арфа
3. гусли Вопрос 9.
(музыкальный)
Послушайте музыкальные
фрагменты и
по голосу определить
пастушка Леля. Вопрос 10.
Определите по портрету
автора оперы «Снегурочка»
1
2
3 Вопрос 10.
(музыкальный)
по голосу определить
героиню оперы Снегурочку
Послушайте музыкальные
фрагменты и Правильный ответ
22323122121

file_name: Опера «Снегурочка» (тест) (5 класс)..pptx

description:
ОПЕРА «СНЕГУРОЧКА»
(ТЕСТ)
pptcloud.r
u

description:
Правильный ответ
22323122121

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Опера «Снегурочка» (тест) (5 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, сделали выводы и подвели итоги, сделали введение и заключение, проверили задание и задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Опера «Снегурочка» (тест) (5 класс).


extracted_text:
Юмор в музыке Цели и задачи урока:
 Воспитание слушательской культуры

 Значение выразительных средств музыки
в раскрытии образа
 Развивать умение рассуждать о музыке
 Развивать воображение,эмоциональную
отзывчивость Композитор И.
Гайдн
 Родился в Австрии в 1732 году
 С детства занимался музыкой
 Играл на органе,клавире,скрипке
 Его считают «отцом симфоний»
 Им написано 104 симфонии СИМФОНИЯ
В переводе с греческого-СОЗВУЧИЕ И.Гайдн «Детская
симфония»(1788 г.)
г
 Тонко,изящно и с юмором соединил звучание
инструментов симфонического оркестра и
обыкновенных детский шумовых
инструментов(трещётки,бубен,треугольник,тарелки
) Юмор в вокальной
музыке
Джоаккини Россини
(1792-1868)
 С детства занимался музыкой у
разных педагогов
 Современники говорили:он вечно
смеётся,он насмешник
тонкий,язвительный,умный. О большом чувстве
юмора Д.Россини
говорит такая жизненная
ситуация:
На родине Россини в Пезаро
было решено поставить
памятник стоимостью
в 2 миллиона лир,
композитор не согласился,
возвразив: «Дайте мне
эти деньги,и я ежегодно
в течении 2х лет буду
стоять по 2 часа на
цоколе в любой позе» Дуэт-(в переводе с
французского)означает
совместное согласованное
исполнение двух исполнителей. Д.Россини
«Кошачий дуэт» Разминка
 Песняигра:
«Танцуйте сидя» Урок окончен!
До свидания!

file_name: Юмор в музыке (5 класс)..pptx

description: Юмор в музыке

description:
Д.Россини
«Кошачий дуэт»

description:
Разминка
 Песняигра:
«Танцуйте сидя»

description:
Урок окончен!
До свидания!

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Юмор в музыке (5 класс). Воспитание слушательской культуры. Значение выразительных средств музыки в раскрытии образа. Развивать умение рассуждать о музыке. Развивать воображение, эмоциональную отзывчивость. Яркая и красочная презентация удобна учителям музыки, учащимся среднего звена и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Юмор в музыке (5 класс).


extracted_text:
КОЛОКОЛЬНЫЕ
ЗВОНЫ РУСИ МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА, 5 класс. По программе Г. И. Даниловой.
Тема VIII: Музыка народов мира.
Музыкальные инструменты народов мира.
Музыка в храме.
Колокольные звоны Руси.
5
2
2
1
ПЛАН УРОКА:
1. Виды церковного звона;
2. Типы колоколов;
3. Колокольный звон в русской
музыке;
4. «История одного колокола». ТИПЫ
КОЛОКОЛ
ОВ
Если  подбор  колоколов
на  звоннице  был  достаточно
обширен,  то  они  обычно
подразделялись
три
основные группы:
на
большие,
средние,
мелкие. Благовестники  несут  сигнальную  функцию  и,  в  основном,
предназначены  для  созыва  верующих  на  Богослужение.  Их
Благовестники
можно подразделить на следующие виды: Праздн
ичные
Воскре
сные
Постны
Полиел
ейные
Буднич
ные
Помимо  благовеста,  большие
(без
колокола  самостоятельно
иных  колоколов)  используются
при  пении  «Честнейшей…»  на
утрене  и  к  «Достойно…»  на
Божественной Литургии.
также
используются  при  перезвонах,
переборах,
трезвонах.  Таким
образом, использование того или
иного
благовестника
службы,
зависит  от
статуса
времени  её  совершения  или
группу
в
момента Богослужения.
благовестников  можно  включить
часовые
так
колокола,
в
которые
«отбиваются» часы.
вида
е
Кроме
того,
называемые
ПраздничныеВоскресныеПостныеПолиелейныеБудничные Средние
несут
специальной функции и служат только
для украшения звона.
колокола
не
      Самостоятельно  средние  колокола
используются  при  так  называемым
звоном
который
«в
осуществляется
Литургию
Преждеосвященных  Даров  в  Великий
Пост.
двои»,
на
      При  отсутствии  средних  колоколов
звон  «в  двои»  осуществляется  на
подзвонных колоколах.

  Средние

используются
переборах, трезвонах.
при
колокола
также
перезвонах, К малым колоколам относятся зазвонные и подзвонные колокола.
Зазвонные  колокола,  как  правило,  представляют  собой  колокола
небольшого  веса,  к  языкам  которых  привязаны  верёвки,  которые
связываются между собой. Получается так называемая связка. В связке
может быть не менее 2х колоколов. Как правило, связка состоит из 2х,
3х или 4х колоколов.
Подзвонные
колокола  по  весу  больше
зазвонных.  Подзвонных
колоколов  может  быть
любое
количество.
Верёвки (или цепочки), на
звонарь
которые
нажимает
звоне,
крепятся одним концом к
языкам
подзвонных
колоколов, а другим к так
называемому
звонарскому столбику.
при
Зазвонные и подзвонные колокола
на колокольне Троице-Сергиевой
Лавры РУССКОЙ МУЗЫКЕ
КОЛОКОЛЬНЫЙ ЗВОН В
Для  классиков  русской  музыки  колокольный
звон  был  не  просто  иллюстрацией,  звон  –  это
музыкальная  среда,  которая  с  детства  окружала
русского
его
музыкальное  чувство.  Отсюда  колокольные
интонации  в  русской  музыке,  колокольные
переливы  и  переборы,  наплывы  и  колыхания
звона. Отсюда ритмика и гармония колокольного
звона,  вошедшего  в  саму  фактуру  музыкальной
ткани.
композитора,
воспитывала КОЛОКОЛЬНЫЙ ЗВОН В
РУССКОЙ МУЗЫКЕ
К колокольному звону как к
богатейшему
музыкальному
материалу  обращались  многие
русские
композиторы:  М.
Глинка  и  М. Мусоргский,  П.
Чайковский  и  А.  Бородин,  Н.
РимскийКорсаков
А.
Скрябин,  А.  Глазунов  и  И.
Стравинский.  В  русских  операх
можно отыскать все виды звона
—  от  стандартных  сигналов  до
замечательных
образцов
колокольного искусства.
и
Нестеров М.В. Под благовест. 1895. Партия  колоколов  в  нотах  никогда  не  выписывается  в
точности.  Ее  обычно  обозначают  ритмическим  или  вполне
условным
присутствие
колокольного звона, набрасывается лишь «намёк звона».
указывающим
письмом,
на
Подлинные  церковные  колокола  не  могут  быть  признаны
подлинно  «оркестровым  инструментом»,  разве  только
за
исключением  самых  малых,  принимавших  иногда  участие  в
симфоническом  оркестре.  Это  происходит  по  той  причине,  что
низкозвучащий
огромное
сооружение в несколько тысяч пудов весом, которое ни при каких
условиях не может быть приспособлено для «концертных» целей.
Такие  колокола  применяются  только  за  сценой  театров,  и
действуют  в  тех  случаях,  когда  требуется  «благовест»,  «набат»
или
подлинным
воспроизведением колокольного звона вообще.
«колокольный
представляет
являющиеся
трезвон»,
колокол
собою В  наиболее  известных  русских  оперных  театрах,  как
например  в  Большом  театре,  имеется  устроенная  по  всем
правилам  колокольная  звонница,  располагающая  особенно
прославленными
стране  подлинными  церковными
колоколами. Самый большой колокол этой звонницы звучит
низким  додиез,  весит  несколько  десятков  тысяч  пудов  и
применяется в «сцене пожара» оперы Бородина Князь Игорь.
в Для  иммитации  колокольных
звонов в оркестрах и театрах чаще
такие
всего
музыкальные  инструменты  как
оркестровые
«плоские»
колокола.
используются
и
стальные
деревянной
Оркестровые
колокола
собою  длинные
представляют
трубы,
узкие
в
укреплённые  на  подвесках
особой
или
металлической раме. В Италии эти
«колокола»  известны  под  именем
японских  колоколов,  а  в  России,
именем
наоборот,
итальянских
римских
колоколов.

под
или Карильон  —  музыкальный  инструмент,  посредством
часового  механизма
заставляющий  ряд  колоколов
исполнять  какуюлибо  мелодию,  подобно  тому,  как
вращающийся  вал  приводит  в  движение  орг н.  Кроме
того,  на  карильоне  играют  «вручную»  посредством
специальной клавиатуры.
аа
Всего же в мире существует 600700 карильонов. Протоирей Николай Агафонов «История
ЗАДАНИЕ: сочинить окончание сказки.
одного колокола»
Мама – Бам - Бам
Герои:
2
5
Старшая дочь – Бем
Малыши – Динь и
- Бем
Дилинь
3
нес-
кол
ько
кг
Папа – Бум - Бум
4
0
Старший сын – Бом -
7,
5
Младший сын – Бим
1
Бом
- Бим
Словарь:
1 пуд= 16 кг
Рында –
корабельный
колокол
7,5401325нес-колько кг Протоирей Николай Агафонов «История
одного колокола» Протоирей Николай Агафонов «История
одного колокола»
Фрагмент рисунка Харлова Ильи, ученика 8 класса 2013 – 2014 учебный год Протоирей Николай Агафонов «История
одного колокола»
Рисунок Харлова Ильи, ученика 8 класса 2013 – 2014 учебный
год Протоирей Николай Агафонов «История
одного колокола»
Фрагмент рисунка Харлова Ильи, ученика 8 класса 2013 –
2014 учебный год Протоирей Николай Агафонов «История
одного колокола» Протоирей Николай Агафонов «История
одного колокола»
Продолжение
следует… СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:
http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/176944
http://
art.1september.ru/view_article.php?ID=200901
213
http://predanie.ru/rubric/kolokolnye-zvony/
http://
www.svetoch-opk.ru/load/hram/kolokola_i_koloko
lnye_zvony/istorija_kolokol/5-1-0-195

file_name: КОЛОКОЛЬНЫЕ ЗВОНЫ РУСИ (5 класс)..pptx

description:
КОЛОКОЛЬНЫЕ
ЗВОНЫ РУСИ

intro: Презентация по музыке. Тема урока: КОЛОКОЛЬНЫЕ ЗВОНЫ РУСИ (5 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, сделали выводы и подвели итоги, сделали введение и заключение, проверили задание и задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: КОЛОКОЛЬНЫЕ ЗВОНЫ РУСИ (5 класс).


extracted_text:
Для чего нужна музыка Музыка стимулирует
«День Победы» Музыка бодрит
В. Высоцкий
 «Утренняя
гимнастика» Музыка расслабляет,
успокаивает – колыбельные
(«Спи, моя , радость, усни») 3. Музыка призывает к
действию
«Священная война» Музыка помогает в
труде
«Эй, ухнем!» Музыка помогает выражать
мысли и убеждения
•В.Высоцкий
«Кони
привередливые» Музыка помогает
изучать историю
•«Марсельеза» «Синий платочек» Музыка открывает путь
к Богу
•«Благослови, душе моя ,
Господа» Музыка сближает,
объединяет
О.Митяев «Как здорово» Музыка помогает в
проведении обрядов и
праздников
•Рождество
«Свят вечер» Музыка лечит
• Музыкотерапия Лечебные свойства
музыки
• сеансы музыкальной терапии
успокаивают, снижают стрессы и
улучшают психологическое
состояние.
Шуберт «Аве, Мария»
•  исследователи обнаружили, что
периодическое прослушивание
классической музыки снижает
артериальное давление.
Мендельсон «Свадебный марш» Лечебные свойства
музыки
• седативные препараты и
антидепрессанты  с успехом
заменяют классической музыкой
Гайдн «Симфония при свечах»»
•  специальные музыкальные
композиции  позволяют снизить
уровень
содержания стрессовых гормонов в
крови
Бетховен «Адажио кантабиле» Так выглядит структура воды
после прослушивания 40-й
симфонии Моцарта Музыка калечит
• ритмические звуки вызывают в мозге
процессы, провоцирующие выработку
организмом эндогенного алкоголя
•  сверхмощная акустика вызывает
•  это может способствовать
«слуховой стресс»
возникновению патологической
   зависимости Так изменилась структура воды при
воздействии на неё музыки, такой, как
тяжёлый металл

file_name: Для чего нужна музыка (5 класс)..ppt

description: Для чего нужна музыка

description:
Музыка стимулирует
«День Победы»

description:
Музыка помогает в
труде
«Эй, ухнем!»

description: «Синий платочек»

description:
Музыка лечит
• Музыкотерапия

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Для чего нужна музыка (5 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, сделали выводы и подвели итоги, сделали введение и заключение, проверили задание и задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Для чего нужна музыка (5 класс).


extracted_text:
МУЗЫКА
ВИЗАНТИИ  Исторические условия и сложный
пёстрый этнический состав населения
определили многообразие
интонационного строя, жанров и форм
Византийской музыки. Истоки восходят
к персидской, коптской, еврейской,
армянской песенности, возможно, к
позднегречнскому и римскому мелосу.
Последнее определялось выдающимся
культурно-художественным значением
вошедших в состав Византийской
империи эллинистических центров -
Александрии, Антиохии, Эфеса. С 4 в. в
В. м. широко проникают элементы
сирийской песенности, с 8 в. -
славянских муз.-песенных культур
(болгарская, русская, сербская,   В литературных источниках имеются
упоминания о странствующих певцах-
музыкантах - гистрионах и мимах, искусство
которых в нотных памятниках не сохранилось.
При императорском дворе исполнялась
светская музыка: аккламации -
приветственные возгласы и славословия,
распевавшиеся певцами на стихотворные
тексты, хор. (антифонные) полихронии
(многолетия), сочинённые для торжеств.
выходов императора на ипподроме (в цирке),
на пиршествах и приёмах; ритуально-
праздничные аккламации, составлявшие часть
придворной литургической службы - т.н.
эвфемии с орнаментально изукрашенной
мелодикой и инструментальными
интермедиями; музыка инструментальных
ансамблей (трубачей, цимбалистов) и своего
рода концертирование на гидравлосе, позже -
пневматическом органе.  В IV веке с принятием
и развитием
христианства
основной формой
исполнения музыки в
Византии стали
литургические
песнопения. Их
древним видом были
литургический
речитатив и
псалмодия,
заимствованная от
иудейского
богослужения  В V – VI веке широкое
распространение в византийской
традиции получили гимны,
представленные такими жанрами как
тропари, кондаки, каноны, позже -
стихиры.  Развитие византийской
гимнографии в VI-VIII веках
связано с деятельностью
выходцев из Сирии св. Романа
Сладкопевца, святого Андрея
Критского, а также Иоанна
Дамаскина. В это время
формируется система
восьмиголосие, что
использовала лады
древнегреческой музыки.
 С IX века важным центром
сочинения гимнов стал
Судитский монастырь близ
Константинополя.
 В XIV-XV веках подъем
искусства гимнов связан с
деятельностью Ивана Кукузеля,
жившего в монастыре Святого
Афанасия на Афоне. ФЕОФИЛ (813 — 20 ЯНВАРЯ 842) —
ВТОРОЙ ВИЗАНТИЙСКИЙ
ИМПЕРАТОР (829—842) ИЗ
АМОРИЙСКОЙ ДИНАСТИИ.
 ФЕОФИЛ БЫЛ СЫНОМ
ИМПЕРАТОРА МИХАИЛА II И ЕГО
ПЕРВОЙ СУПРУГИ ФЕКЛЫ; ЕГО
КРЕСТНЫМ ОТЦОМ БЫЛ
ИМПЕРАТОР ЛЕВ АРМЯНИН. С 821Г.
ФЕОФИЛ БЫЛ СОПРАВИТЕЛЕМ
ВМЕСТЕ С ОТЦОМ, А ПОСЛЕ СМЕРТИ
ПОСЛЕДНЕГО, В 829, СТАЛ
ЕДИНОЛИЧНЫМ ИМПЕРАТОРОМ.
 ПЕСНЯ СНАБЖЕНА ПРЕКРАСНЫМ
ВИДЕОРЯДОМ ИЗ РИСУНКОВ И
ГРАВЮР, ПОСВЯЩЕННЫХ ЭТОМУ
ИМПЕРАТОРУ. СЛЕДУЮЩАЯ ПЕСНЯ - ХВ.
СООТВЕТСТВЕННО,
ПОСВЯЩЕНА ИМПЕРАТОРУ
НИКИФОРУ II ФОКЕ.
НИКИФОР II ФОКА - (ОК.
912—969) —
ВОЕНАЧАЛЬНИК, ЗАТЕМ
ВИЗАНТИЙСКИЙ
ИМПЕРАТОР (963—969)
 ПРИЛАГАЕТСЯ ОТЛИЧНЫЙ
ВИДЕОРЯД,
ПОСВЯЩЕННЫЙ ЭТОМУ
ИМПЕРАТОРУ. ПЕСНЯ
ВИЗАНТИЙСКИХ
СОЛДАТ.
 ОТЛИЧНАЯ МУЗЫКА;
ВИДЕОРЯД,
ПОСВЯЩЕННЫЙ
СРАЖЕНИЯМ
ИМПЕРСКИХ ВОЙСК.
 ДАТИРУЕТСЯ
ПРИМЕРНО - IX-XIВВ. ЕЩЕ ОДНА ПРЕКРАСНАЯ
ПЕСНЯ IXВ. ПОСВЯЩЕНА
ИМПЕРАТОРУ ВАСИЛИЮ I
МАКЕДОНЯНИНУ.
ВАСИЛИЙ I
МАКЕДОНЯНИН- (ОК. 811 —
29 АВГУСТА 886) —
ВИЗАНТИЙСКИЙ
ИМПЕРАТОР (867—886),
ОСНОВАТЕЛЬ
МАКЕДОНСКОЙ ДИНАСТИИ. ПЕСНЯ, РОДОМ ИЗ
СРЕДНЕВЕКОВОЙ
КАППАДОКИИ, ВРЕМЕН
ВИЗАНТИЙСКОЙ
ИМПЕРИИ. ПРИМЕРНО -
X-XIIВВ.
 ИНТЕРЕСНАЯ ПЕСНЯ,
ВИДЕОРЯД ПОСВЯЩЕН
КРАСОТАМ И ДРЕВНИМ
ПОСТРОЙКАМ ОБЛАСТИ. ПЕСНЯ, ПРИМЕРНО
VIII-XВВ.
 ВИДЕОРЯД
ПОСВЯЩЕН
ВИЗАНТИЙСКОЙ
ИМПЕРИИ. СРЕДНЕВЕКОВАЯ ПЕСНЯ,
ДАТИРУЕМАЯ ПРИМЕРНО -
XIII-XVВВ. ПОЭТОМУ,
ПОСВЯЩЕНА ДИНАСТИИ
ПАЛЕОЛОГОВ.
 ОТЛИЧНАЯ МЕЛОДИЯ,
КРАСОЧНЫЙ ВИДЕОРЯД -
ДЕМОНСТРИРУЮТСЯ
МОНЕТЫ
СООТВЕТСТВУЮЩИХ ВЕКОВ.

file_name: Музыка Византии (5 класс)..pptx

description:
МУЗЫКА
ВИЗАНТИИ

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Музыка Византии (5 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, сделали выводы и подвели итоги, сделали введение и заключение, проверили задание и задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Музыка Византии (5 класс).


extracted_text:
Контрабас.
Контрабас. Что такое контрабас?
Что такое контрабас?
 Контрабаа́с
Контрабаа́с — самый
 — самый
крупный по размерам
крупный по размерам
(около двух метров в
(около двух метров в
высоту) и самый
высоту) и самый
низкий по звучанию из
низкий по звучанию из
широко используемых
широко используемых
смычковых струнных м
смычковых струнных м
узыкальных инструмен
узыкальных инструмен
товтов, объединяющий в
, объединяющий в
себе черты
себе черты
скрипичного
скрипичного
семейства и семейства
семейства и семейства
виол. Имеет четыре
виол. Имеет четыре
струны, настроенные
струны, настроенные
по квартам.
по квартам. Как сконструировали
Как сконструировали
контрабас?
контрабас?
В середине XVII века итальянский мастер
 В середине XVII века итальянский мастер
Микеле Тодини на её основе
Микеле Тодини на её основе
сконструировал новый инструмент, на
сконструировал новый инструмент, на
котором не было пятой (самой низкой)
котором не было пятой (самой низкой)
струны и ладов, однако осталась форма
струны и ладов, однако осталась форма
корпуса («плечи» ― части корпуса,
корпуса («плечи» ― части корпуса,
прилегающие к грифу ― у контрабаса до
прилегающие к грифу ― у контрабаса до
сих пор более покатые, чем у
сих пор более покатые, чем у
инструментов скрипичного семейства) и
инструментов скрипичного семейства) и
квартовый строй (среди современных
квартовый строй (среди современных
смычковых инструментов контрабас ―
смычковых инструментов контрабас ―
единственный, им обладающий)
единственный, им обладающий) О контрабасе.
О контрабасе.
Классификация:х
 Классификация:х
ордофон.
ордофон.
Родственники:Скр
 Родственники:Скр
ипка,альт,виолон
ипка,альт,виолон
чель.
чель. Кем впервые был
Кем впервые был
применён.
применён.
Новый инструмент был впервые
 Новый инструмент был впервые
применён в оркестре в 1699 году в
применён в оркестре в 1699 году в
опере Джузеппе Альдровандини
опере Джузеппе Альдровандини
«Цезарь Александрийский», однако
«Цезарь Александрийский», однако
затем долго не использовался
затем долго не использовался
(басовые голоса исполняли виолончели
(басовые голоса исполняли виолончели
и виолы низкого строя). Лишь с
и виолы низкого строя). Лишь с
середины XVIII века контрабас
середины XVIII века контрабас
становится обязательным участником
становится обязательным участником
оркестра, вытесняя из него басовые
оркестра, вытесняя из него басовые
виолы.
виолы. Спасибо за
Спасибо за
внимание!
внимание!

file_name: Контрабас (5 класс)..ppt

description:
Контрабас.
Контрабас.

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Контрабас (5 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, сделали выводы и подвели итоги, сделали введение и заключение, проверили задание и задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Контрабас (5 класс).


extracted_text:
ГОБУ « Специальная школа интернат г. Грязи»
Вредные
привычки
Т.А.Минакова Цель:
      Ознакомить с интернет  ресурсами,

       связанными с профилактикой
вредных
       привычек
      Дать представление о вредных
       привычках и их влиянии на здоровье,
       развитие  личности и поведение
       человека. Эпиграфы
 «Если мы не победим вредные привычки, то они
победят нас»
«Слабость характера – это единственный
недостаток, который невозможно исправить»
«Попасть в рабскую зависимость, пройти все круги
ада и умереть в расцвете лет дряхлым стариком –
вот цена излишнего любопытства и ложной
романтики…» Привычки: полезные и вредные
 Привычки, способствующие сохранению здоровья,
считаются полезными. Например: чистить зубы,
питаться в одно и тоже время, спать при открытой
форточке.
       Привычки, наносящие вред здоровью, называются
вредными. Например: есть  много сладостей, долго
сидеть у телевизора, читать лежа, разговаривать во
время еды.
       Наиболее опасное влияние на здоровье оказывает
употребление алкоголя, наркотиков, табака. Привычное действие – это и есть привычка. Но, с
одной стороны, бывают привычки и манеры
хорошие, полезные и, с другой, бывают дурные, или
вредные привычки.
Полезными привычками мы можем назвать
такие, как делать зарядку по утрам, мыть руки
перед едой, убирать за собой все вещи на место,
чистить каждый день зубы и т.д. «Я здоровье берегу – сам себе я
помогу» Быть здоровым  значит
не иметь проблем с
самочувствием, быть физически и
духовно полноценным человеком.
Здоровье  это сокровище, которое
нужно сохранять ежедневно.
Хорошее здоровье  основа долгой,
счастливой и полноценной жизни,
и особенно это важно для
сегодняшних детей. Игромания
      Игромания  это вредная
привычка начинается безобидно
игровые автоматы,
компьютерные игры, карты,
рулетка. А может закончиться
разрушением психики,
преступлением, даже
самоубийством. Игромания не
щадит ни детей, ни взрослых.
Даже благоразумные старушки
становятся игроманками и
заканчивают свою жизнь в голоде
и нищете.

file_name: Вредные привычки (2).pptx

intro:
Данная презентация состоит из двадцати слайдов, целью которой является :
- Ознакомить с интернет - ресурсами,   связанными с профилактикой вредных привычек
  - Дать представление о вредных  привычках и их влиянии на здоровье,  развитие  личности и поведение  человека.
-Рассказывает о привычках вредных и полезных

title: Презентация " Вредные привычки"


extracted_text:
ГБОУ « Специальная школа – интернат г. Грязи»
«Вредные привычки :
как с ними бороться?»
Т.А.Минакова Цель:
Предупредить курение в
детском возрасте, сформировать
у учащихся представление об
отрицательном влиянии
курения, алкоголя и наркотиков
на организм.
Задачи:
1. Изучить литературу по данной
теме
2.Показать учащимся как
вредные привычки влияют на
здоровье и развитие личности
человека Сохранение здоровья и долголетия во многом
зависит от самого человека – соблюдения им здорового
образа жизни и решительного отказа от вредных
привычек. Целью данной презентации стала профилактика
среди учащихся увлечений курением, алкоголем и
наркотиками. Для этого в показ включены
наглядные материалы: Вредная привычка  это автоматически повторяющееся
многое число раз действие, причем действие это вредоносное
 с точки зрения общественного блага, окружающих или
здоровья самого человека. Привычное действие –
это и есть привычка. Но, с
одной стороны, бывают
привычки и манеры
хорошие, полезные и, с
другой, бывают дурные, или
вредные привычки.
         Полезными
привычками мы можем
назвать такие, как делать
зарядку по утрам, мыть
руки перед едой, убирать за Какие
бывают привычки? Что можно назвать
             вредными привычками?
Привычка грызть ногти
• Ковыряние кожи
• Ковыряние в носу
• Щелкание суставами
• Техномания
• Привычка грызть
карандаш или ручку
• Употребление
нецензурных выражений
• Алкоголизм
• Наркомания
• Курение
• Игровая зависимость
или лудомания
• Шопингомания
(шопоголизм) –
«навязчивая магазинная
зависимость»
• Переедание
• Телевизионная
зависимость
• Интернетзависимость Полезные привычки
Привычки , способствующие
сохранению   здоровья ,
считаются    полезными.
Полезные привычки :
Умываться
чистить зубы ,
соблюдать режим дня,
спать при открытой
форточке и др. Вредные привычки
          Привычки , наносящие вред здоровью ,
называются вредными

Вредные привычки : есть много сладостей , долго
сидеть у компьютера и телевизора , читать  лёжа,
разговаривать во время еды и др. Алкоголизм
Алкоголизм – самая распространенная вредная
привычка, зачастую превращается в серьезное
заболевание, характеризующееся болезненным
пристрастием к алкоголю (этиловому спирту), с
психической и физической зависимостью от него,
сопровождающаяся систематическим потреблением
алкогольных напитков несмотря на негативные
последствия. Возникновение и развитие алкоголизма зависит от
объёма и частоты употребления алкоголя, а также
индивидуальных факторов и особенностей организма.
Некоторые люди подвержены большему риску
развития алкоголизма ввиду специфичного социально
экономического окружения, эмоциональной или
психической предрасположенности, а также
наследственных причин. Установлена зависимость
случаев острого алкогольного психоза от
разновидности гена hSERT (кодирует белок
переносчика серотонина). Наркомания Наркомания — хроническое прогредиентное
(развитие болезни с нарастанием
симптоматики) заболевание, вызванное
употреблением веществнаркотиков.
Разные наркотики вызывают разную
зависимость. Одни наркотики вызывают сильную
психологическую зависимость, но не вызывают
физической зависимости. Другие же, напротив,
вызывают сильную физическую зависимость.
Многие наркотики вызывают и физическую, и
психологическую зависимость. Различают позитивную привязанность — приём наркотика для
достижения приятного эффекта (эйфория, чувство бодрости,
повышенное настроение) и негативную привязанность — приём
наркотика для того, чтобы избавиться от напряжения и плохого
самочувствия. Физическая зависимость означает тягостные и
даже мучительные ощущения, болезненное состояние при
перерыве в постоянном приёме. От этих ощущений временно
избавляет возобновление приёма наркотиков. Курение — вдыхание дыма препаратов,
преимущественно растительного
происхождения, тлеющих в потоке
вдыхаемого воздуха, с целью насыщения
организма содержащимися в них активными
веществами путём их возгонки и
последующего всасывания в лёгких и
дыхательных путях.
Курение Как правило, применяется
для употребления курительных
смесей, обладающих
наркотическими свойствами
(табак, гашиш, марихуана, опиум,
крэк и т.д.) благодаря быстрому
поступлению насыщенной
психоактивными веществами крови
в головной мозг.
Россия занимает седьмое место в
мире по числу сигарет,
выкуриваемых за год в среднем на
душу населения. Лидирует по
этому показателю Греция (более
3000 сигарет на человека в год). Игровая зависимость — предполагаемая форма
психологической зависимости, проявляющаяся в навязчивом
увлечении видеоиграми и компьютерными играми, а также
лудомания – патологическая склонность к азартным играм
заключается в частых повторных эпизодах участия в азартных
играх, которые доминируют в жизни человека и ведут к снижению
социальных, профессиональных, материальных и семейных
ценностей, такой человек не уделяет должного внимания своим
обязанностям в этих сферах.
Игровая зависимость Играми, вызывающими самую сильную зависимость,
чаще всего считаются сетевые, особенно MMORPG.
Известны случаи, когда слишком долгая игра приводила
к фатальным последствиям. Так, в октябре 2005 года
умерла от истощения китайская девочка после
многосуточной игры в World of Warcraft. В онлайне
прошли широчайшие похороны Snowly (такой был ник
девочки). Ониомания (от греческих onios — для продажи,
mania — безумие) — непреодолимое желание что
либо покупать, не обращая внимания на
необходимость и последствия. Покупки становятся и
отдыхом, и развлечением, и самостоятельным
смыслом. В просторечии эту манию часто называют
шопинголизм или шопоголизм.
Шопингомания По мнению врачей
чаще всего
ониомания
развивается у
женщин на почве
недостатка
внимания, чувства
одиночества и
внутренней
пустоты,
потребности в
признании и
любви, а также в Психогенное переедание — расстройство приёма пищи,
представляющее собой переедание, приводящее к
появлению лишнего веса, и являющееся реакцией на
дистресс (отрицательная неспецифическая реакция
организма животного на любое внешнее воздействие).
Может следовать за утратой близких, несчастными
случаями, хирургическими операциями и эмоциональным
дистрессом, особенно у лиц, предрасположенных к
полноте.
Переедание Современная медицина активно занимается изучением вопроса
генетической предрасположенности к перееданию. Исследования
показывают, что дети полных родителей обычно предпочитают
жирную пищу, не любят овощи, и чаще склонны к перееданию.
Психогенное переедание — это комплексная проблема,
сочетающая в себе как чисто психологический, так и чисто
физиологический факторы. Физиологический фактор — это
проблемы связанные с лишним весом: нарушение обмена веществ,
повышенная нагрузка на организм и др. Психологический фактор — это с одной
стороны тяжёлые эмоциональные переживания
страдающего психогенным перееданием
человека, а с другой — трудности, связанные с
соблюдением человеком диеты. Как следствие,
психогенное переедание зачастую требует
одновременной работы с обоими факторами,
путём обращения как к психологу/психиатру,
так и к диетологу/врачу. Телевизионная зависимость
Телевидение стало самым
распространенным способом
бегства от себя в мир иллюзий.
Оно вошло в жизнь практически
каждого современного человека,
стало привычным спутником его
жизни.
По статистическим данным в
среднем каждый человек
примерно по 3 часа в день
проводит перед телевизором. Это составляет примерно половину его свободного
времени и около 9 лет из жизни каждого. Люди
регулярно отдают телевиденью время своего отдыха.
При том, что нередко зрители негативно оценивают
качество передач, считают себя способными «прямо
здесь и сейчас» выключить телевизор, те же люди
продолжают часами ждать возле телевизоров
оказываясь неспособными «оторваться» от просмотра.
То есть речь идет уже о частичной потере контроля над
влечением к просмотру телепереда Интернетзависимость — психическое расстройство,
навязчивое желание подключиться к Интернету и
болезненная неспособность вовремя отключиться от
Интернета. Интернетзависимость является широко
обсуждаемым вопросом, но её статус пока находится на
неофициальном уровне
Британские ученые считают, что излишне активный интернет
серфинг ведет к депрессии.
Интернетзависимость Те люди, которые проводят много времени в онлайне,
подвержены плохому настроению и чаще чувствуют себя
несчастными.
Исследование показало, что интернетзависимостью
страдает около 10% пользователей во всем мире.
Некоторые из них самостоятельно признают свою болезнь и
сообщают, что они много времени проводят в чатах и
социальных сетях.
Главная проблема многих пользователей – слишком много
времени, проводимого в онлайне. Многие люди не могут
контролировать, сколько времени они просидели в
интернете. Это им мешает вести полноценную жизнь Также можно отметить, что люди, страдающие
интернетзависимостью также страдают и депрессией
средней либо сильной степени. Однако исследователи
отмечают, что интернетзависимость сложно поддается
диагностике. Т е х н о м а н и я
        Желание постоянно обновлять уже
имеющиеся телефоны, компьютеры,
телевизоры и бытовую технику, покупать все
более новые и усовершенствованные модели. Постоянная потребность в приобретении новых моделей
телефонов не редкость. Как правило это оправдывается
несколькими новыми функциями, обновленным дизайном меню и
т.п. То же самое и по отношению к другой технике. Эта
зависимость тоже стала заболеванием, которая ведет к
депрессиям, нервным расстройствам в случае, если нет
финансовой или какойлибо другой возможности приобрести
желаемую вещь. Большинство людей независимо от сферы их деятельности и
возраста ругаются матом, чтобы выразить какието сильные
эмоции и облегчить душу. В этом случае психологи считают, что
нецензурная лексика выполняет положительную функцию –
помогает разрядке человека и снимает внутреннее напряжение.
Ведь некоторые люди довольно импульсивны и могут довести
дело до рукоприкладства. Поэтому многие из них считают, что
лучше некрасиво «ругнуться», чем пустить в ход руки.
Употребление
нецензурных выражений З д о р о в ь е   –
б е с ц е н н о е   б л а г о .
У м е н и е   с о х р а н и т ь
е г о   в   о г р о м н о й
м е р е   з а в и с и т   о т
с а м о г о   ч е л о в е к а . Благодарю за внимание!

file_name: Вредные привычкии как с ними бороться.pptx

description:
Какие
бывают привычки?

description: Наркомания

description: Благодарю за внимание!

intro:
Цель:
Предупредить курение в  детском возрасте, сформировать у учащихся представление об отрицательном влиянии курения, алкоголя и наркотиков на организм.
Задачи:
1. Изучить литературу по данной теме
2.Показать учащимся как вредные привычки влияют на здоровье и развитие личности человека
3.Помочь курящим подросткам  избавиться от вредной привычки

классное руководство

group: Педагогика

title: Презентация " Вредные привычки и как с ними бороться?"


extracted_text:
Из земли взяли, на огне грели,
Опять в землю положили;
А как вынули  - стали бить,
Чтобы мог говорить. • Сторожевые
• Всполошные
или набатные
• Вечевые
• Вестовые
• Путевой
колокол
• Метельный
колокол Гавриил
Георгий
Крест
Неопалимая
Купина
Царские
Ссыльные
Карнаухие
Лыковые
Пленные
Голодарь
Лебедь
Козел, Баран ПАВЛИН МИЛОСТИВЫЙ (353-431
ГГ.)
«Воззови, Господи, гласом Своим
к этой бедной темной земле.
Соедини сердца наши. Дай нам
чувствовать дыхание Твое,
чтобы сердца наши слышали
призыв Твой и души не
блуждали в безграничной
темноте. Открой облака,
которые разделяют нас с
Тобой». СЕРЕБРЯНЫЙ
«ЦАРСКИЙ»
КОЛОКОЛ.
20 пудов.
Отлит в 1890 году в
ознаменования
чудесного спасения
царской семьи во
время катастрофы
на Курско –
Харьковско –
Азовской железной
дороге.
Не сохранился ЦАРЬ – КОЛОКОЛ
Крупнейший современный действующий колокол
в России –
«Царь колокол»,Поднят на колокольню Свято
Троицкой Сергиевой Лавры в 2004 г.
Вес 72 тонны «О России петь – что
стремиться в храм».
О чем поют колокола? Перезвон- это поочередные удары в каждый колокол, начиная с
большого до самого малого, так несколько раз.
Перебор- медленный звон поочередно в каждый колокол,
начиная с малого до самого большого. После удара в большой колокол
ударяют во все колокола вместе сразу, так повторяется много раз.
Перебор выражает грусть, скорбь утраты и используется при
похоронных обрядах, поэтому называется также похоронным или
погребальным звоном.
Двузвон- это звон во все колокола дважды, в два приема,
совершается на Всенощном бдении.
Трезвон- это звон, при котором звонят во все колокола в три
приема с паузами между ними. Трезвон совершается на Всенощном
бдении и Литургии. Лучшие звонницы России
Ростовская звонница
Звонница Саввино –
Сторожевского монастыря Колокол в русском
искусстве
1. Жизнь за царя, опера Глинки, 5-
й акт.
2. Борис Годунов, опера
Мусоргского, пролог.
3. Князь Игорь, опера Бородина,1-
е действие 2-я картина и 4-е
действие.
4. Псковитянка. Р. Корсакова, 1-е
действие, вече.
5. Пасхальная увертюра. Р.
Корсакова.
6. 1812-й год, увертюра
Чайковского. Колокол русский, народный,
Колокол Церкви святой!
Чуден твой голос свободный,
Люб отголосок мне твой.
К Богу во храм призывает
Стройная звуков волна,
Москву кругом оглашает,
Грешников будит она.
Чуть над Москвой пронесется
Первый торжественный звон-
Всюду народом кладется Господу Богу поклон.

Чистые, чудные звуки
Любо душою ловить,
Ими тревожные муки
В сердце больном хоронить.
С первым к обедне ударом
Шапки снимают долой
Крестится всякий не даром,
К небу стремится душой.
Колокол русский, народный,
Колокол Церкви святой!
Чуден твой голос свободный,
Люб отголосок мне твой.

file_name: Царь – Колокол (5 класс)..pptx

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Царь – Колокол (5 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, сделали выводы и подвели итоги, сделали введение и заключение, проверили задание и задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Царь – Колокол (5 класс).


extracted_text:
Русская
эпическая
опера.
 Опера
 «Князь Игорь»
А.Бородин. Александр
Порфирьевич
Бородин
1833 -1887
русский
учёный-
химик и
композитор. Наиболее
значительным
произведением
Бородина по праву
признаётся опера
«Князь Игорь»,
являющаяся
работал над
главным
произведением
своей жизни в
течение 18 лет.
образцом
национального
героического эпоса
в музыке. Автор А.П.Бородин. Князь Игорь.
Фильм-опера «Князь Игорь»
Опера в четырёх действиях с
прологом.
Премьера оперы состоялась 23
октября (4 ноября) 1890 года в
петербургском Мариинском
театре.
 Действие происходит в
Путивле (пролог, 1-е и 4-е
действие) и в половецком стане
 (2-е и 3-е действие) в 1185 Драматургия оперы Бородина
строиться на сопоставлении
двух противоборствующих
миров, двух сил:
Князь Игорь и его
 сын Владимир
Дружина;
РУССКИЕ:
Ярославна и её брат
Владимир Галицкий
ПОЛОВЦЫ:
Хан Кончак
И его воины Пролог
Н.К.Рерих "Поход Игоря". 1942.  и   «Князь Игорь»
Государственный Русский музей. Картина первая:     Княжеский двор
Первое действие
князя Галицкого. Гости пьют и
веселятся. Во двор вбегает толпа
девушек. Владимир выкрал их подругу.
Приближённые князя хотят посадить его
править в Путивле, воспользовавшись
тем, что князь Игорь в походе.
  Картина вторая:      Горница в
тереме Ярославны. Входят думные
бояре, друзья Ярославны. Они
пришли с плохими новостями (хор
«Мужайся, княгиня»). Бояре
рассказывают, что на Путивль идёт
хан Гзак, русская рать разбита, а
Игорь вместе с братом и сыном
попали в плен.
http://www.youtube.com/watch?v=FF_eWYq6YA4&feature=related Второе действие
Половецкий стан. У богато
убранного шатра поют и пляшут
девушки, развлекая свою госпожу -
Кончаковну. Она грустит, ожидая
свидания с возлюбленным…
Стражники ведут русских
пленников… князя Игоря мучит
"постыдный плен" и всей душой
стремится вырваться на волю и
тогда: "я свой позор сумею
искупить - я Русь от недруга спасу!"
Половцы славят своего хана.
http://www.youtube.com/watch?v=BD9gS_ckymQ Как можно
охарактеризовать
образ князя Игоря?
Вспомните арию
Ивана Сусанина ,
сравните. Что их
роднит?           Что
отличает? Третье действие
С большой добычей
возвращается из похода хан
Гзак. Немало русских пленных
ведет он за собой. Хан Кончак
выходит навстречу Гзаку,
приветствует его и
приказывает устроить пир
горой, а "пленных - крепко
сторожить"… Игорь принимает
решение о побеге
Половецкие пляски.
http://www.youtube.com/watch?v=2cQ_iYf1ai8&feature=related Четвертое действие
Городская стена и площадь в
Путивле. Раннее утро. Ярославна
проливает горькие слёзы, тоскуя по
любимому мужу и глядя на
разорённые ханом Гзаком
окрестности. Всматриваясь вдаль,
замечает двух всадников. Они
приближаются. И о, радость! Князь
Игорь соскакивает с коня и
бросается к княгине.
Плач Ярославны
http://www.youtube.com/watch?v=G9uUDO4Mr0o&feature=related Константин Алексеевич
ВАСИЛЬЕВ. «Плач
Ярославны» К каким силам природы
обращается героиня за
помощью?
Какая знакомая мелодия
звучит в средней части этой
композиции? На дом:
Найти и записать в
тетрадь текст песни «Что
такое осень»   группы
ДДТ Юрия Шевчука

file_name: Русская эпическая опера. Опера «Князь Игорь» А.Бородин (5 класс)..pptx

description:
А.П.Бородин. Князь Игорь.
Фильм-опера

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Русская эпическая опера. Опера «Князь Игорь» А.Бородин (5 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, сделали выводы и подвели итоги, сделали введение и заключение, проверили задание и задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Русская эпическая опера. Опера «Князь Игорь» А.Бородин (5 класс).


extracted_text:
ГБОУ « Специальная школа –
интернат г. Грязи»
Т.А.Минакова Благодарю  за внимание!!

file_name: День воды.pptx

description: Благодарю  за внимание!!

intro: Главная задача этого мероприятия - напоминание всем жителям Земли об огромной  важности воды для поддержания жизни на нашей планете.Как известно человек и животные не могут существовать без воды.Если на Земле не было водных ресурсов , то на ней и не зародилась бы жизнь.

title: Презентация " День воды"


extracted_text:
Мелодия
«угадывает»
нас самих Мелодии отражают и
национальные особенности
страны, и красоту пейзажа,
и характер человека и
творческую личность
композитора Балет «Щелкунчик» П.И.Чайковского  по
сказке немецкого писателя Э. Гофмана • Я ещё не встречал
человека, более
меня влюблённого
в матушку Русь…
Я страстно люблю
русского человека,
русскую речь,
русский склад ума,
русскую красоту
лиц, русские
обычаи»

П.Чайковский Мелодия Па-де-де из II действия балета
«потрясающая по своему воздействию» Мелодия
выражает… Вода слушает музыку
Чайковского
Вода - живая душа
Исследования знаменитого японского ученого и
целителя Масару Эмото показывают,
что вода способна впитывать, хранить и передавать
человеческие мысли и эмоции.

file_name: Мелодия «угадывает» нас самих (5 класс)..pptx

description:
Мелодия
«угадывает»
нас самих

description:
Мелодия
выражает…

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Мелодия «угадывает» нас самих (5 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, сделали выводы и подвели итоги, сделали введение и заключение, проверили задание и задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Мелодия «угадывает» нас самих (5 класс).


extracted_text:
Кристоф Виллибальд
Глюк
1714                1787 Орфей и Эвридика Вега
              в
созв
                Лира 1887
      год Фурия

file_name: Кристоф Виллибальд Глюк (5 класс)..pptx

description:
Кристоф Виллибальд
Глюк
1714                1787

description: Орфей и Эвридика

description:
Вега
              в
созв
                Лира

description:
1887
      год

description: Фурия

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Кристоф Виллибальд Глюк (5 класс). Яркий и красочный материал. В презентации даны иллюстрации, сделали выводы и подвели итоги, сделали введение и заключение, проверили задание и задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся средних классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Кристоф Виллибальд Глюк (5 класс).