extracted_text:
Гармонь звучит , на сердце
радость!!
Гармонь  не просто ящик музыкальный,
Она  хранительница русской старины,
Народной мудрости источник уникальный,
Культурное наследие страны! История возникновения гармошки Особенности гармони
внешняя привлекательность
      легкий вес, небольшие габариты
удобное расположение клавиш
 звонкий, яркий звук
      мостик между
традиционной и современной
культурой, людьми разных
поколений и
национальностей. Как устроена гармошка?
• Гармоника в современном виде
появилась в Санкт-Петербурге.
Ее отец- чешский инженер
Франтишек Киршник проживал
тогда в России и свой--
инструмент продемонстрировал
питерцам в 1783 году. Своему
детищу он дал чешское имя –
гармоника. Но теперь это
название ,как и “гармошка”,
стало в русском языке Гармошка существовала в XVIIIXIX веках и в
Германии, и в Австрии, и в Италии, и во
Франции, и даже в Англии.
Гармошка пришла в Россию из Германии Сизов  Иван Евстратьевич
 1793- 1855
 основатель гармонного производства в России
оружейный и гармонный мастер, фабрикант,
 приобрел на Нижегородской ярмарке немецкую
однорядную гармонь.
 изготовил копию, которая не уступала в
качестве звучания зарубежному оригиналу.
изготовил новые для России музыкальные
инструменты. Изготовление гармони Разновидности гармони
Двухрядка Хромка
Тульская Любительская Нижегородская
Характерные особенности: очень звонкий
голос, кнопки аккомпанемента стальные. Вятская однорядка
Характерные особенности:
бархатный, немного
глуховатый голос Черепановка (Черепашка).
• "Черепашка"  язычковый клавишный музыкальный
•
инструмент, разновидность русской гармони.
 Отличается небольшим размером (со спичечный
коробок; высота корпуса 50100 мм).
• Название инструменту дал гармониствиртуоз П. Е.
Невский в 1870х гг. (первые маленькие гармони
назывались "лилипут", "колибри"). .
 Памятник Тульской гармони

file_name: Гармонь звучит , на сердце - радость (4 класс)..pptx

description: История возникновения гармошки

description: Изготовление гармони

description:
Разновидности гармони
Двухрядка

description:
Хромка
Тульская

description: Любительская

description:
.
 Памятник Тульской гармони

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Гармонь звучит , на сердце - радость (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, текст, картины, достигли цели и задач, подвели итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Гармонь звучит , на сердце - радость (4 класс).


extracted_text:
Кто сказал,
что надо бросить
Песню на войне?
После боя
сердце просит
Музыки вдвойне. Песни нужны были всем солдатам,
они помогали им в трудные минуты!!! Песня «Катюша»
Музыка:
Матвей Блантер
Слова:
Михаил Исаковский Первое исполнение песни
«Катюша»
Впервые песня прозвучала 28 ноября 1938
года             на сцене Колонного зала Дома
союзов.                   Песня стала популярной.
Её пели всюду. А потом пришла война...
Во время
войны песня
стала символом
высокого духа.
Миллионы людей
воспринимали героиню песни,
как реальную девушку,
которая любит бойца
и ждёт ответа.
Ей писали письма. Расцветали яблони и груши...
Поплыли туманы над рекой... Выходила на берег Катюша,
На высокий берег, на крутой... Выходила, песню заводила
Про степного сизого орла,
Про того, которого любила,
Про того, чьи письма берегла. Ой ты, песня, песенка девичья,
Ты лети за ясным солнцем вслед
И бойцу на дальний пограничный
От Катюши передай привет. Пусть он вспомнит девушку простую,
А любовь Катюша сбережёт.
Пусть услышит, как она поёт,
Пусть он землю бережёт родную, Расцветали яблони и груши,
Поплыли туманы над рекой.
Выходила на берег Катюша,
На высокий берег, на крутой.

file_name: Кто сказал.pptx

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Кто сказал, что надо бросить. Песню на войне? После боя сердце просит музыки вдвойне (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, текст, картины, достигли цели и задач, подвели итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Кто сказал, что надо бросить. Песню на войне? После боя сердце просит музыки вдвойне (4 класс).

музыка

group: Дисциплины


extracted_text:
"Три танкиста"
pptcloud.ru Авторы
Слова: Борис
Ласкин
Музыка: Даниил
и Дмитрий
Покрас История создания.
Интересно, что первую, ставшую знаменитой,
песню о танкистах сочинил композитор,
судьба которого и творческое рождение
были связаны с Первой Конной армией,
автор лихих кавалерийских песен Дмитрий
Покрас. Слова этой песни были написаны
Борисом Ласкиным. Первая танкистская
песня очень полюбилась в народе. Сами
танкисты и в частности каждый экипаж
были уверены, что эта песня именно о них. В конце 30х годов по экранам
страны триумфально прошла
весёлая музыкальная комедия
«Трактористы».
В ней играли совсем молодые в ту
пору актёры Николай Крючков,
Борис Андреев, Пётр Алейников,
Марина Ладынина и другие –
замечательный ансамбль
творческих индивидуальностей,
ставших открытием нашего
кинематографа, любимцами
молодёжи. В картине
поднимались большие темы:
любви, патриотизма, честного и
ударного труда.
Задорная, зажигательная песня
стала лейтмотивом картины. По сценарию, написанному Евгением Помещиковым,
действие начиналось на Дальнем востоке, в танковом
подразделении. Командир полка говорил добрые
напутственные словавоинам, уходящимпосле окончания
службы в запас. Однако в процессе разработки
режиссёрского сценария было решено начать фильм не с
этой сцены, а с песни. Песни не было. И тогда Пырьев
пригласил к себе поэта Бориса Ласкина и сказал ему, что
нужна песня, в которой нашла бы отражение тема обороны
наших границ, подвиг славных героев – танкистов,
участников боёв на Хасане.
   Ласкин сказал что подумает и вышел от режисёра
несколько растерянный. Ему никогда не приходилось
бывать на границе. Он никогда не приходилось видеть
боевые действия наших танкистов, хотя в армии к тому
времени он успел отслужить и потому определённое
представление об этом грозном роде войск у него
сложилось. С готовым текстом Ласкин отправился к братьям
Покрасс, авторам музыки будущего фильма. Этому
трудно поверить но песня была готова через 30 –
40 минут. Это был счастливый случай, когда слова
и мелодия сразу нашли друг друга.
На другой день песню « Три танкиста» уже
записывали в павильоне « Мосфильма».
Эта песня по признанию самого Пырьева, придала
фильму « с самого начала музыкальный и
несколько романтический характер». Песню очень
полюбили её можно было услышать повсюду. С
новой силой зазвучала она в дни великой
отечественной войны, в короткие и редкие минуты
солдатских привалов. Песня прожила долгую жизнь, живет она и
сегодня. И все это время многим не даёт
покоя судьба отважного песенного
«экипажа машины боевой» В истории нашей
Родины было
великое
множество
героев войны и
героев мирного
труда. Им была
посвящена эта
песня. На границе тучи ходят хмуро,
Край суровый тишиной объят.
 У высоких берегов Амура
Часовые Родины стоят. Там врагу заслон  поставлен прочный,
Броневой ударный батальон
Там стоит, отважен и силён,
У границ земли дальневосточной Там живут – и песня там порука
Нерушимой крепкою семьёй
Три танкиста, три весёлых друга –
Экипаж машины боевой. На траву легла роса густая,
Полегли туманы широки.
В эту ночь решили самураи
Перейти границу у реки. Но разведка доложила точно –
И пошёл, командою взметён,
По родной земле дальневосточной
Броневой ударный батальон Мчались танки, ветер подымая
Наступала грозная броня,
И летели наземь самураи
Под напором стали и огня. И добили – песня в том порука –
 Всех врагов в атаке огневой
Три танкиста, три весёлых друга
Экипаж машины боевой

file_name: Три танкиста (4 класс)..pptx

description:
"Три танкиста"
pptcloud.ru

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Три танкиста (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, текст, картины, достигли цели и задач, подвели итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Три танкиста (4 класс).


extracted_text:
Музыкальная речь
музыкальный язык
 и

Корина Илона • Слушая музыку, мы испытываем
чувства, которые выражены в ней,
представляем ее музыкальные
образы
• Музыка живет на свете для
общения людей, учит понимать
друг друга

Корина Илона Мелодия
• Это основа любого музыкального
произведения, его мысль, его
душа
•  Без мелодии музыка не сможет
жить
• Мелодия может быть разной -
плавной и отрывистой, весёлой и
грустной

Корина Илона Лад
• В музыке существуют два
контрастных лада - мажор и минор
•  Мажорная музыка
воспринимается нами,
как светлая, ясная, радостная,
а минорная - как печальная и
мечтательная

Корина Илона Темп
• Это скорость исполнения
музыкального произведения
•  Темп бывает быстрый, медленный
и умеренный
•  Для обозначения темпа
используются итальянские слова,
которые понятны всем музыкантам
в мире (Например, быстрый темп - аллегро,
медленный – анданте)

Корина Илона Ритм
• Ритм в переводе с греческого
означает «мерность» - это
равномерное чередование коротких и
длинных звуков
• Музыка без ритма воспринимается
как набор звуков, а не мелодия
• Плавный ритм придаёт музыкальному
произведению лиричность.
Прерывистый ритм создает ощущение
тревоги, взволнованности

Корина Илона Размер
• Чтобы записать ритм на бумаге,
используют музыкальный размер. С его
помощью музыканты понимают, с каким
ритмом и темпом необходимо играть
музыку
•  Музыкальные размеры записываются
дробями: две четверти, три четверти и
т.д.
• Чтобы точно соблюдать ритм, музыкант
при разучивании новой мелодии
должен считать: раз и, два и... И так
далее, в зависимости от размера

Корина Илона Тембр
• Это окраска звука
•  Каждый человеческий голос
имеет свою окраску, свой тембр
•  свой тембр имеет и каждый
музыкальный инструмент
•  Благодаря тембру мы
можем различить голос человека
или музыкального инструмента, не
видя его, а только слыша

Корина Илона Регистр
                  Высота звука:
• Высокий (высокие звуки)
• Средний (средние звуки)
• Низкий (низкие звуки)

Корина Илона Динамика
• В переводе означает «сила»
• Динамика – это сила (громкость)
звука

Корина Илона Жанр
• тип произведения, обладающий
своими характерными чертами

Корина Илона Дмитрий Борисович
Кабалевский

Корина Илона «Клоуны»
• Как бы вы назвали это
произведение?
• Какие средства музыкального
языка использовал композитор?

Корина Илона «Кавалерийская»
• Как бы вы назвали это
произведение?
• Какие средства музыкального
языка использовал композитор?

Корина Илона • У музыки свой особенный язык -
язык звуков.
• И у неё есть свои выразительные
средства: мелодия, ритм, размер,
темп, лад, динамика, тембр  и
другие
• Учитесь понимать язык музыки!
Учитесь понимать язык музыки!

Корина Илона

file_name: Музыкальная речь и музыкальный язык (4 класс)..ppt

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Музыкальная речь и музыкальный язык (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, текст, картины, достигли цели и задач, подвели итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Музыкальная речь и музыкальный язык (4 класс).


file_name: Интересные факты о скрипке (4 класс)..pptx

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Интересные факты о скрипке (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, текст, картины, достигли цели и задач, подвели итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Интересные факты о скрипке (4 класс).


extracted_text:
КЛАССИЦИЗМ  И
РОМАНТИЗМ В МУЗЫКЕ • УЖЕ ЗНАЛИ
• НОВОЕ УЗНАЛИ
• ВОПРОСЫ 1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
Полифония
a capella
Марш
Монофония
Исторический танец
Эпический
Танец
Романс
Прелюдия
Ноктюрн
исполнительское
Исполнение
музыкального
сопровождения
Род музыки, сопровождающий
строевые движения людей
Многоголосие
Вид музыкального образа
Менуэт
Одноголосие
Светская
музыка
Светская вокальная музыка
Вид  искусства,  в  котором
образ  создается  посредством
ритмичных
движений
человеческого тела
Развитие  в  музыке,  в  котором
составляется план сначала, по
которому исполняется песня
Светская
музыка
содержания
инструментальная
лирического
инструментальная
без
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11 1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
Полифония
a capella
Марш
Монофония
Исторический танец
Эпический
Танец
Романс
Прелюдия
Ноктюрн
исполнительское
Исполнение
музыкального
сопровождения
Род музыки, сопровождающий
строевые движения людей
Многоголосие
Вид музыкального образа
Менуэт
Одноголосие
Светская
музыка
Светская вокальная музыка
Вид  искусства,  в  котором
образ  создается  посредством
ритмичных
движений
человеческого тела
Развитие  в  музыке,  в  котором
составляется план сначала, по
которому исполняется песня
Светская
музыка
содержания
инструментальная
лирического
инструментальная
без
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11 ЛЮДВИГ
ВАН
БЕТХОВ
ЕН
1770-
1827 ЛЮДВИГ
ВАН
БЕТХОВ
«ЭГМОН
Т»
УВЕРТЮ
ЕН.
РА ИОГАНН
СЕЮАСТ
ЬЯН БАХ
1685-
1750 ИОГАНН
СЕЮАСТ
ЬЯН БАХ
ФУГА РЕ-
МИНОР • 1. Совокупность приёмов и признаков,
характеризующих искусство
определённого времени и направления
или индивидуальная манера художника,
композитора в отношении идейного
содержания и художественной формы.
СТИЛЬ
• 2. Совокупность приёмов использования
средств языка, характерная для какого –
либо писателя или литературного
произведения, направления, жанра.
• 3. Манера вести себя, говорить, одеваться Увертюра «Эгмонт»
• настроение
героическое,
характер  целеустремлённый,
веришь,  что  цель  достигнута.
Форма  произведения  крупная,
строгие
в
пропорции,
подчинено
одной  цели,  динамика  яркая.
Всё
для
классического стиля в музыке.
произведении
всё
это
характерно Классициз
• стиль  и  направление  в  искусстве  XVII
начала XIX вв.
м
образцовый.  В
лежало
бытия,
• Слово  это  произошло  от  латинского
основе
classicus

в
классицизма
что
разумности
человеческая  натура  гармонична.  Свой
идеал  классики  видели  в  античном
считали  высшей
искусстве,  которое
формой совершенства.
убеждение
в
том, Людвиг
ван
Бетховен
Йозеф
Гайдн
Вольфганг
Амадей
Моцарт «В мире есть не только нужное и
полезное, но и красивое. Перед
человеком открылась радость жизни,
потому, что он услышал шепот листьев и
песню кузнечика, журчание весеннего
ручейка и перепевы серебряных
колокольчиков жаворонка в горячем
летнем небе, шуршание снежинок и стон
метели, ласковое плескание волны и
торжественную тишину ночи, услышал и,
затаив дыхание, слушает сотни и тысячи
лет чудесную музыку жизни»

В.Сухомлинский • Романтизм - художественное
направление, сложившиеся в
конце XVIII - начале XIX  века,
выступающее против классицизма.
Романтизм стремился к
изображению   идеальных героев
и чувств. • Основной задачей романтизма
было изображение внутреннего
мира, душевной жизни, а это
можно было делать и на
материале историй, мистики и
т.д. Нужно было показать
парадокс этой внутренней жизни.
• Заслуга романтиков заключалась
в том, что они почувствовали
противоречия и дисгармонию
общества. После Бетховена классицизм
уступил  место  романтизму,
и  Шопен  стал  один  из
главных
представителей
этого направления в музыке
Фредерик
Шопен
польский
композитор
(1810-1849) МАРИЯ
ВОДЗИНЬС
КАЯ Словарь эстетических эмоций
•
• Радостно
• Мягко
• Весело
• Звонко
• Взволнованно
• Ласково
• Игриво
• Трогательно
• Задорно
• Ярко
• Поэтично
• Нежно
• Порывисто
• Задушевно
• Шутливо
• Спокойно
• Светло
• Безмятежно
• Таинственно Изучая стили в музыке, мы увидели
явления жизни, которые их
породили. Вне исторического фона
стиль существовать не может. И
всегда следует помнить, чем
крупнее талант композитора, тем
индивидуальнее его собственный
стиль

file_name: КЛАССИЦИЗМ  И РОМАНТИЗМ В МУЗЫКЕ (4 класс)..pptx

description:
КЛАССИЦИЗМ  И
РОМАНТИЗМ В МУЗЫКЕ

description:
• УЖЕ ЗНАЛИ
• НОВОЕ УЗНАЛИ
• ВОПРОСЫ

description:
ЛЮДВИГ
ВАН
БЕТХОВ
ЕН
1770-
1827

description:
ИОГАНН
СЕЮАСТ
ЬЯН БАХ
1685-
1750

description:
ИОГАНН
СЕЮАСТ
ЬЯН БАХ
ФУГА РЕ-
МИНОР

description:
МАРИЯ
ВОДЗИНЬС
КАЯ

intro: Презентация по музыке. Тема урока: КЛАССИЦИЗМ  И РОМАНТИЗМ В МУЗЫКЕ (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, текст, картины, достигли цели и задач, подвели итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: КЛАССИЦИЗМ  И РОМАНТИЗМ В МУЗЫКЕ (4 класс).


extracted_text:
Тема:
 «Влияние музыки
на окружающий
мир».
pptcloud.r
u Я  учусь  в музыкальной школе во втором классе, обучаюсь игре на баяне, играю в
трио баянистов, в оркестре . В музыкальную школу пошел учиться с большим
интересом. Мне нравится музыка. Выбор музыкального инструмента был сложным.
Сначала я хотел играть на скрипке, но когда услышал игру на баяне, желание
изменилось. Мне очень понравилось звучание этого музыкального инструмента.

file_name: «Влияние музыки на окружающий мир» (4 класс)..pptx

intro: Презентация по музыке. Тема урока:  «Влияние музыки на окружающий мир» (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, текст, картины, достигли цели и задач, подвели итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока:  «Влияние музыки на окружающий мир» (4 класс).


extracted_text:
Никколо
Паганини Отец Никколо, торговец Антонио Паганини, рано обнаружил
в мальчике музыкальный дар и принялся усиленно развивать его.
Упражнения на скрипке, по сути, лишили ребенка детства: уже в 6 лет
Никколо был вынужден постоянно заниматься музыкой. Это плохо
сказалось на здоровье нервного и чувствительного мальчика, но его отец
был доволен: уже в 11 лет  юный Паганини начал  давать концерты,
имевшие необыкновенный успех. С 1808 года Паганини
снова начал давать
концерты в разных
городах Италии,
зарабатывая тем самым
средства для жизни. Его
выступления
сопровождал успех. Скрипка Портреты  Н. Паганини Природа наделила Никколо  необыкновенным
Мальчик открывал для себя этот особый,
звенящий необыкновенным богатством красок
мир. Он пытался воспроизвести эти краски на
гитаре, на своей маленькой скрипочке —
любимой игрушке.

даром.
Усиленные занятия на инструменте, как
признавал сам Паганини, во многом подорвали
его и без того хрупкое здоровье. На протяжении
всей жизни он часто и тяжело болел.
Кроме того, он начал сам сочинять музыкальные
произведения для скрипки, гитары, скрипки
с оркестром. Образ  гения, запечатлённый  в
изобразительном  искусстве. Портрет
 Никколо Паганини

file_name: Никколо Паганини (4 класс)..pptx

description:
Никколо
Паганини

description: Скрипка

description: Портреты  Н. Паганини

description:
Портрет
 Никколо Паганини

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Никколо Паганини (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, текст, картины, достигли цели и задач, подвели итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Никколо Паганини (4 класс).


extracted_text:
(1678-1741)
(1678-1741)
Антоо́нио Вивао́льди —
скрипач, педагог, дирижёр.
итальянский композитор,
Учился игре на скрипке у
своего отца Джованни
самых известных
Баттисты Вивальди. Одно из
произведений — цикл из 4
скрипичных концертов
«Времена года» — ранний
образец программной
симфонической музыки.
Существенен вклад Вивальди
в развитие инструментовки
(он первым применил гобои,
валторны, фаготы и другие
самостоятельные, а не
инструменты как
дублирующие). (1685-1750)
(1685-1750)
Иогао́нн Себастьяо́н Бах — немецкий
представитель эпохи барокко. Его
композитор и органист,
имя регулярно упоминается в
списках наиболее известных
композиторов мира. За свою жизнь
Бах написал более 1000
произведений. В его творчестве
представлены все значимые
жанры того времени, кроме оперы;
музыкального искусства периода
барокко. Бах — мастер полифонии.
он обобщил достижения
После смерти Баха его музыка
вышла из моды, но в XIX веке,
благодаря Мендельсону, её
открыли вновь. Его творчество
оказало сильное влияние на
музыку последующих
композиторов, в том числе и в XX
веке. (1732-1809)
(1732-1809)
Франц Йозеф Гайдн  — великий
классической школы, один из
австрийский композитор,
представитель венской
основоположников таких
музыкальных жанров, как
симфония и струнный квартет.
Величие Гайдна как
композитора максимально
"Времена года" (1801 г.).
проявилось в двух итоговых его
сочинениях: больших ораториях
- "Сотворение мира" (1798 г.) и
Оратория "Времена года" может
служить образцовым эталоном
музыкального классицизма. Под
конец жизни Гайдн пользовался
громадной  популярностью. (1750-1825)
(1750-1825)
Антонио Сальери — итальянский
композитор, дирижёр и педагог.
торговцев, обучался дома игре на
скрипке и арфе. Сальери написал
Происходил из богатой семьи
более 40 опер, из которых до
сегодняшнего дня пользуются
известностью «Данаиды»,
«Тарар» и «Фальстаф».
Специально для открытия театра
«Ла Скала» им была написана
опера «Признанная Европа»,
которая по сей день идет на этой
принадлежит много оркестровой,
сцене. Сальери также
камерной, духовной музыки, в
т.ч. «Реквием», написанный в
1804 г., но впервые исполненный
на его похоронах. (1756-1791)
(1756-1791)
Воо́льфганг Амадео́й Моо́царт —
видный представитель Венской
классической школы
композиции. Был также
виртуозным скрипачом,
клавесинистом, органистом,
дирижёром. По свидетельству
современников, обладал
феноменальным музыкальным
слухом, памятью и способностью
к импровизации. Моцарт написал
68 духовных произведений, 23
произведения для театра, 22
сонаты для клавесина, 45 сонат и
вариаций для скрипки и
клавесина, 32 струнных квартета,
49 симфоний, 55 концертов и пр.,
в общей сложности 626

произведений. (1770-1827)
(1770-1827)
Люо́ двиг ван Бетхоо́вен —
великий немецкий
композитор, дирижёр и
пианист. Бетховен — автор
многих произведений,
поражавших
современников
драматизмом и новизной
музыкального языка. В их
числе: фортепьянные
сонаты № 8
(«Патетическая»), 14
(«Лунная»), соната №21

(«Аврора»). (1782-1840)
(1782-1840)
Никколоо́ Паганио́ни —
итальянский скрипач и
композитор. Одна из
гитарист-виртуоз,
наиболее ярких личностей
музыкальной истории XVIII—
гений мирового
XIX веков. Признанный
музыкального искусства.
Уже с шести лет Паганини
играл на скрипке, а в девять
лет выступил с концертом в
огромный успех. Мальчиком
же он написал несколько
произведений для скрипки,
которые были так трудны,
что, кроме него самого,
никто не мог их исполнить.
Генуе, который имел (1792-1868)
(1792-1868)
Джоаккино Антонио Россини—
итальянский композитор,
автор нескольких десятков
опер. С детства Джоаккино
обучался пению, игре на
чембало и скрипке, а также
теории музыки. Обладая
хорошим голосом, пел в
церковных хорах, выступал
как аккомпаниатор и дирижер
хора в оперных театрах.
Первая опера, «Вексель на
брак», была написана в 1810
г. В последующие годы он
регулярно пишет оперы для
театров Венеции и Милана. (1797-1828)
(1797-1828)
Франц Петер Шуберт —
венской классической
австрийский композитор, один
из крупнейших представителей
музыкальной школы и один из
основоположников романтизма
осталась масса рукописей, уже
в музыке. После его смерти
позднее увидевших свет (6
месс, 7 симфоний, 15 опер и
немецкий композитор, прожил
всего 31 год, но написал более
600 песен, много прекрасных
симфоний и сонат, большое
количест во хоров и камерной
музыки. Он трудился очень
проч.). Франц Шуберт,
напряженно. (1809-1847)
(1809-1847)
Фео́ликс Мендельсоо́н —
немецкий композитор и
дирижёр, один из крупнейших
романтического направления в
представителей
музыке, автор знаменитого
свадебного марша. Стиль
филигранная техника, красота
композитора отличают
и грациозность, ясность
изложения. За светлый и
жизнерадостный характер
Мендельсона «Моцартом XIX
Мендельсона и в качестве
музыки Шуман назвал
века». Велики заслуги
дирижёра. (1810-1849)
(1810-1849)
Фредерик Шопен – польский
композитор и пианист, долгое
многочисленных произведений
время живший во Франции. Автор
для фортепиано. По-новому
истолковал многие жанры:
возродил на романтической
основе прелюдию, создал
фортепианную балладу,
опоэтизировал и драматизировал
танцы — мазурку, полонез, вальс;
самостоятельное произведение.
фортепианную фактуру; сочетал
превратил скерцо в
Обогатил гармонию и
классичность формы с
мелодическим богатством и
фантазией. В его фортепианном
исполнении глубина и искренность
чувств сочетались с изяществом,
техническим совершенством. (1810-1856)
(1810-1856)
Роо́берт Шуо́ман — немецкий
композитор и пианист. Один из
самых известных композиторов
представлявших направление
первой половины XIX века,
романтизма. Творческим
успехом явилась музыка
Шумана к драматической
поэме «Манфред» Дж.
Байрона. Шуман внёс большой
вклад в музыкальную критику.
Пропагандируя на страницах
своего журнала творчество
музыкантов-классиков, борясь
против антихудожественных
явлений современности, он
европейскую романтическую
поддерживал новую
школу. (1811-1886)
(1811-1886)
Ференц (Франц) Лист  —
композитор, пианист,
педагог, дирижёр,
публицист, один из
крупнейших представителей
музыкального романтизма.
Лист стал величайшим
пианистом XIX века. Его
эпоха была расцветом
был в авангарде этого
концертного пианизма, Лист
процесса, имея безграничные
технические возможности.
До сих пор его виртуозность
остается ориентиром для
современных пианистов, а
произведения — вершинами
фортепианной виртуозности. (1813-1883)
(1813-1883)
Вильгео́льм Рио́хард Вагнер—
немецкий оперный
драматург (автор либретто
композитор, дирижёр,
своих опер), философ,
революционер. Оказал
значительное влияние на
европейскую культуру
рубежа веков, особенно
модернизм. С другой
стороны, мистицизм и
антисемитизм Вагнера
повлияли на немецкий
национализм начала XX
века, в том числе на
национал-социализм.
идеологически окрашенный (1813-1901)
(1813-1901)
Джузео́ппе Фортунио́но
Франчео́ско Вео́рди —
центральная фигура
итальянский композитор,
итальянской оперной школы.
Лучшие его оперы (Риголетто,
Травиата, Аида), известные
богатством мелодической
выразительности, часто
пренебрежительно
людей», «упрощенную
исполняются в оперных театрах
всего мира. В прошлом часто
упоминаемые критиками (за
«потакание вкусам простых
полифонию» и «бесстыдное
мелодраматизирование»),
шедевры Верди являются
основой обычного оперного
репертуара через полтора
столетия после их написания. (1839-1881)
(1839-1881)
Муо́соргский — русский
Модео́ст Петроо́вич
композитор, автор
русской истории.
Известность  ему
знаменитых опер на темы
доставила опера «Борис
Годунов», поставленная на
сцене Мариинского театра
в Санкт-Петербурге. в
1874 г. и признанная в
некоторых музыкальных
кружках произведением
образцовым. В Москве
поставлен впервые на
«Борис Годунов»
сцене Большого театра в

1888 г. (1840-1893)
(1840-1893)
композитор, один из лучших
Пётр Ильио́ч Чайкоо́вский — русский
мелодистов, дирижёр, педагог,
музыкально-общественный деятель.
Чайковский активно участвовал в
музыкальной жизни Москвы, здесь
издавались и исполнялись его
произведения, определились
основные жанры творчества.
Результатом знакомства в 1868 году и
программных симфонических
Чайковского универсально:
любви, природы, детства,
творческих контактов с членами
«Могучей кучки» явилось создание
произведений. Содержание музыки
охватывает образы жизни и смерти,
окружающего быта, в ней по-новому
раскрываются произведения русской и
мировой литературы — А. С. Пушкина
и Н. В. Гоголя, Шекспира и Данте. (1844-1908)
(1844-1908)
Николао́й Андрео́евич Рио́мский-
автор 15 опер, 3 симфоний,
Коо́рсаков — русский композитор,
педагог, дирижёр, общественный
деятель, музыкальный критик;
представитель «Могучей кучки»,
симфонических произведений,
инструментальных концертов,
инструментальной, вокальной и
духовной музыки. Вершинные
для оркестра — «Испанское
произведения Римского-Корсакова
кантат, камерно-
каприччио» (1887) и
симфоническая сюита
«Шехерезада» (1888).
Существенное место в творческом
наследии Римского-Корсакова
занимает камерно-вокальная
лирика. Написал 79 романсов, в
том числе вокальные циклы
«Весной», «Поэту», «У моря». (1872-1915)
(1872-1915)
Александр Николаевич
Скрябин — русский композитор,
пианист, педагог. Уникальное
место Скрябина в русской и
мировой истории музыки
определяется прежде всего
тем, что он рассматривал
цель и результат, а как
собственное творчество не как
средство достижения гораздо
более крупной Вселенской
задачи. Главные
произведения : Симфония № 3
«Божественная Поэма», «Поэма
Экстаза», «Поэма Огня»
(«Прометей»), концерт для
фортепиано с оркестром,
мазурки, прелюдии, ноктюрны. (1873-1943)
(1873-1943)
Сергео́й Васио́льевич Рахмао́нинов
— великий русский композитор,
Крупнейший композитор конца
пианист и дирижёр.
XIX — начала XX в.в.,
музыки), и создал новый
Рахманинов синтезировал в
своём творчестве принципы
петербургской и московской
композиторских школ (а также
традиции западноевропейской
национальный стиль, оказавший
впоследствии значительное
влияние как на русскую, так и
на мировую музыку XX века.
Крупнейший пианист мира,
Рахманинов утвердил мировой
пианистической школы и её
эстетико-художественных
приоритет русской
принципов. (1(1906906-19-197575))
Дмио́трий Дмио́триевич Шостакоо́вич
— русский советский композитор,
пианист, педагог и общественный
значительных композиторов XX
классические и авангардные
деятель, один из самых
века. Постоянно изучая
традиции, Шостакович выработал
свой собственный музыкальный
язык, эмоционально наполненный
и трогающий сердца музыкантов
и любителей музыки всего мира.
Самыми заметными жанрами в
творчестве Шостаковича являются
симфонии и струнные квартеты - в
каждом из них он написал по 15
популярных симфоний — Пятая и
произведений. Среди самых
Восьмая, среди квартетов —
Восьмой и Пятнадцатый.

file_name: Великие композиторы мира (4 класс)..ppt

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Великие композиторы мира (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, текст, картины, достигли цели и задач, подвели итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Великие композиторы мира (4 класс).


extracted_text:
«Табу»
для вокалистов
Или
Что нельзя делать вокалисту? Пить холодные напитки,
есть мороженое, лёд и т.д.
    При не соблюдении  этого правила, Вы
можете усугубить или дать возможность
проявиться различным простудным
заболеваниям. Нельзя пить и
есть всё слишком горячее, холодное, солёное, кислое,
перчёное, сладкое и т.д.

Ориентируйтесь всегда на свой организм:
Вы не должны испытывать дискомфорт
в области ротоглотки
при употреблении пищи. Нельзя заниматься вокалом
на пустой
или
переполненный желудок:

Ваши мышцы должны быть готовы к активной
работе. Нельзя есть мороженое перед занятием:
лучше пирожок с мясом или капустой
(если нет после него изжоги, конечно) и
обязательно запить водой. Также можно иметь
ввиду и фрукты: например, киви
чрезвычайны полезны, а от свежего огурчика
может быть больше пользы, чем от шоколадки. Противопоказана любая
газированная вода
    Кроме того, газированная вода
влияет губительно на кишечника и
после очередной газировки Вы
можете почувствовать неприятные
ощущения внизу живота, а это
значит, что эффективный вдох
Вам будет сделать труднее. Не
создавайте себе дополнительных
препятствий, лучше займитесь
вокально-дыхательной практикой Что же можно?
   Любому вокалисту можно: пить
тёплую негазированную воду,
употреблять в пищу свежие
фрукты и овощи, гулять и дышать
свежим воздухом, позитивно
мыслить, стремиться быть лучшим
певцом и достигать высот
вокального мастерства, жить,
развиваться и беречь себя! Источники:
1.http://urok45minut.ru/music/item/17gigienagolosovogoapparatavokalista.html
2.
3.
http://images.yandex.ru/yandsearch?p=4&text=%D0%BD%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%B7%D1%8F&nore
ask=1&img_url=go2load.com%2Fuploads%2Fposts%2F201201%2F1326408599_30privychekotko
toryhneobhodimootkazatsya000.jpg&pos=121&rpt=simage&lr=213
http://images.yandex.ru/yandsearch?text=%D0%B7%D0%BD%D0%B0%D0%BA%2
0%D0%B2%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%BB%D0%B8%D1%86%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8
F&img_url=www.nn.ru%2Fdata%2Fforum%2Fimages%2F2012-03%2F48021177-z
nak_vosklicanij-.jpg&pos=19&rpt=simage

file_name: «Табу» для вокалистов (4 класс)..pptx

intro: Презентация по музыке. Тема урока: «Табу» для вокалистов (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, текст, картины, достигли цели и задач, подвели итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: «Табу» для вокалистов (4 класс).


extracted_text:
Презентация
опыта «Музыкальное
воображение
важнее знаний.
Ибо знание
ограничено,
а воображение
охватывает все.»
Энштейн Музыкальное
воображение
Постижение
искусства в его
многообразии
Осмысленное
создание
образов в
музыке
Ключ к
духовному
совершенству Цель:
Способствование
формированию у детей
художественно-творческой
познавательной активности,
воображения через
совершенствование форм и
методов музыкального
обучения. Эффективные методы
работы
Проблемно-
поисковый
Музыкально-
образная
драматургия
Моделирование
художественног
о образа
Мелодико-
графическое
интонирование
Представление
Погружение
Обобщение Этапы формирования
музыкального
воображения
Постижение мелодико-
образной сферы произведения
Звучание мелодии в контексте
художественного
произведения
Совмещение образов: творец-
композитор, творец-поэт, творец-
художник
1
2
3 Эффективные методы
работы
Моделирование
художественного образа
Представление
Погружение
Обобщение Тема: Знакомство с
музыкой
            Л. Бетховена
«Лунная соната»
Цель: погрузиться в музыку и
представить свое
        видение, показать свой
отклик на
              произведение Спасибо
внимани
за
е!

file_name: Презентация опыта (4 класс)..pptx

description:
Презентация
опыта

description:
Спасибо
внимани
за
е!

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Презентация опыта (4 класс). Способствовать формированию у детей художественно-творческой познавательной активности, воображения через совершенствование форм и методов музыкального обучения Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям. цель достигнута, подведен итог и вывод.Презентация по музыке. Тема урока: Презентация опыта (4 класс).


extracted_text:
Попм зыка (
Popmusic от Popular music) —
направление современной музыки, вид современной
уу
массовой культуры.
В широком значении,
это любая
массовая музыка
(включая рок,
электронику, джаз,
блюз
В узком значении —
отдельный жанр
популярной музыки,
непосредственно поп
музыка с определенными
характеристиками.
Основные черты попмузыки как жанра —
простота, мелодичность, опора на вокал и
ритм с меньшим вниманием к
инструментальной части. Основная и практически единственная форма
композиции в попмузыке — песня.
Тексты попмузыки обычно посвящены личным
чувствам.
Впервые термин pop music в английском языке прозвучал еще в 1926
году,
Настоящим прорывом в попмузыке стало появление в 1970е стиля
«диско» (евродиско) и таких групп, как ABBA, Boney M,
В 1990е и 2000е к этому прибавляется танцевальная электронная
музыка (рэйв)
Сейчас с попмузыкой ассоциируется в основном западная её
разновидность, европоп Мадонна, одна из
самых успешных
поп
исполнительниц
Рокко
Гай
Ритчи
Лурдес Классикпоп (ClassicPop) — музыкальный стиль, основным
инструментом в котором является фортепьяно. Является логическим
продолжением развития стиля поп.
Попдиско (PopDisco)  музыкальный стиль, возникший в конце 70х
годов в результате синтеза Pop и Disco стилей. Отличается красивой
мелодией, изысканным вокалом и дискоритмом.
Стиль ItaloPop является продолжением развития стиля Pop на итальянской
эстраде и объединяет множество талантливых итальянских исполнителей.
По своему звучанию близок к танцевальной попэстраде, но содержит
явные элементы Pop и итальянский колорит
Электропоп — подстиль синтипопа с преобладанием звука
синтезаторов. Тесно связан с музыкой "новой волны".
Данспоп (англ. dancepop) — стиль электронной танцевальной музыки и
поджанр попмузыки, который эволюционировал из эпохи после диско,
около 1981 г., и сочетал танцевальные ритмы со стилями поп, хаус и/или
песенной структурой современным ритмнблюзом Иосиф Кобзон
заслуженный
артист СССР
Дмитрий
маликов
Группа “
Чё те на
до
”
"Балаган
Лимитед
"
Анна
Вески Бритни Спирс
Жанна Фриске
«Банд’Эрос» RITA PAVONE

file_name: Поп-музыка (4 класс)..ppt

description:
Бритни Спирс
Жанна Фриске
«Банд’Эрос»

description: RITA PAVONE

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Поп-музыка (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, текст, картины, достигли цели и задач, подвели итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Поп-музыка (4 класс).


extracted_text:
Краткая история
Краткая история
электронной музыки 20
электронной музыки 20
века
века Футуризм
Футуризм
Luigi Russolo
Luigi Russolo
 Известный своими недобрыми
заявлениями в адрес музыкантов
прошлого, он активно пропагандирует
новое искусство. Так именно его
стараниями в 1914 году в Милане
проходит первый концерт
футуристической музыки «Art of Noise».
Она представляла собой набор шумовых
эффектов самых разных видов – от звуков
капающей воды и шума ветра до
индустриальных шумов паровых

двигателей. Дадаизм
Дадаизм
1916. Hugo Balle, Tristan Tzara, Marcel Janco и
Cabaret
Richard Huelsenbeck собираются в Cabaret
Voltaire в Цюрихе. Создается новая музыка,
Voltaire
Параллельно с течением дадаистов, крестный
основанная на индустриальных шумах.
отец абстрактного искусства Василий
Кандинский экспериментирует с
цветомузыкой. Рождение синтезатора
Рождение синтезатора
Лев Термен
Лев Термен
 Первый в мире электромузыкальный
инструмент сделал русский инженер в
1921 году он продемонстрировал
“терменвокс” в Кремле. На опыте
присутствовал В. И. Ленин, который после
полной электрификации страны
интересовался любыми открытиями в
области электричества. Первый вокодер
Первый вокодер
Инструмент названный Parallel Bandpass
Parallel Bandpass
Vocoder произведен Hommer Dudley в
Vocoder
Нью-Джерси в 1939
Первый Moog
Первый Moog
Robert Moog создает первый
контролируемый синтезатор в 1961 60 года
60 года
Электроника вторгается в современную
музыку. Пионерами электронной музыки в ее
современном понимании явились Pink Floyd,
Pink Floyd,
Emerson Lake & Palmer. В Нью-Йорке
Emerson Lake & Palmer
авангардисты Steve Reich, Phillip Glass
Steve Reich, Phillip Glass
провозглашают "эстетику мелодического и
ритмического повторения”. 70 года
70 года
В 1970 году становится
 известной косморокерская группа Tangerine
Tangerine
Dream (Edgar Frose, Klaus Schulze). На свет
Dream (Edgar Frose, Klaus Schulze).
Jean-Michel Jarre со
выходят молодые таланты - Jean-Michel Jarre
своим эпическим творением - "Oxygene"
(1976). В Сан-Франциско Alan Vega & Martin Rev
Alan Vega & Martin Rev
Suicide, обеспечив основу
основывают группу Suicide
дальнейшего развития электроники в 80-х. 6 составляющих расцвета
6 составляющих расцвета
E-music
E-music
1. Индустриализация, глобализация
2. Гипнотическое воздействие в доступной
форме
3. Интерес разных исполнителей
4. Синтез образа и звука
5. Ускоренная передача данных
6. Пропаганда и масс-медиа Kraftwerk
Kraftwerk
Этот коллектив творил свои шедевры с конца
60-х по конец 80-х годов, как раз в тот период,
когда поп-музыка Германии находилась в
весьма плачевном состоянии. DiscoDisco
Giorgio Moroder считается пионером
Giorgio Moroder
синтезированной электронной диско-музыки. Break it down
Herbie Hancock  в 1966 году публикует
Herbie Hancock
саундтрек к фильму Blow Up. В 70-х, 80-х
записывает несколько электронных
пластинок. New wave
На сцене появляются Cabaret Voltaire,
Cabaret Voltaire,
Throbbing Gristle, Human League, Ultravox,
Throbbing Gristle, Human League, Ultravox,
Yellow Magic Orchestra, Simple Minds, Joy
Yellow Magic Orchestra, Simple Minds, Joy
Division, Orchestral Manoeuvres In the Dark.
Division, Orchestral Manoeuvres In the Dark. Неоромантика
Новые электронные группы, в числе которых
Visage, Depeche Mode, Yazoo, Yello, D.A.F., Japan
Visage, Depeche Mode, Yazoo, Yello, D.A.F., Japan
создают совершенно новый электронный
стиль - техно Эра клубов

file_name: Краткая история электронной музыки 20 века (4 класс)..ppt

description: Эра клубов

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Краткая история электронной музыки 20 века (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, текст, картины, достигли цели и задач, подвели итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Краткая история электронной музыки 20 века (4 класс).


extracted_text:
Музыка раннего барокко (1600—1654)
Условной точкой перехода
между эпохами барокко и
ренессанса можно считать
создание итальянским
композитором Клаудио
Монтеверди (1567—1643) его
речитативного стиля и
последовательное развитие
итальянской оперы. Начало
оперных спектаклей в Риме и
особенно в Венеции означало
Портрет Клаудио Монтеверди
кисти Бернардо Строцци, 1640
уже признание и
распространение нового
жанра по стране Значительной фигурой периода раннего барокко,
позиция которого была на стороне Католицизма,
противостоящего растущему идейному,
культурному и общественному влиянию
Протестантизма, был Джованни Габриэли. Его
работы принадлежат стилю «Высокого
возрождения» (период расцвета Ренессанса).
Однако некоторые его нововведения в области
инструментовки (назначение определённому
инструменту собственных, специфических задач)
однозначно указывают, что он был одним из
композиторов, повлиявших на появление нового
стиля. В распространение
новых приёмов
большой вклад внёс
немецкий композитор
Генрих Шюц (1585—
1672), обучавшийся в
Венеции. Он
использовал новые
техники в своих
работах, когда служил
хормейстером в
Дрездене. Музыка зрелого барокко
(1654—1707)
Период централизации верховной
власти в Европе часто называют
Абсолютизмом. Абсолютизм достиг
своего апогея при французском короле
Людовике XIV. Для всей Европы двор
Людовика был образцом для
подражания. В том числе и музыка,
исполнявшаяся при дворе. Выдающимся
представителем придворных
композиторов двора
Людовика XIV был
Джованни Баттиста
Люлли (1632—1687). Уже в
21 год он получил звание
«придворного композитора
инструментальной музыки».
Творческая работа Люлли с
самого начала была крепко
связана с театром. Композитор и виолинист
Арканджело Корелли
(1653—1713) известен своей
работой над развитием
жанра кончерто гроссо.
Корелли был одним из
первых композиторов, чьи
произведения публиковались
и исполнялись по всей
Европе.
Среди его последователей
был Антонио Вивальди В Англии зрелое барокко
отмечено ярким гением Генри
Пёрселла (1659—1695). Он умер
молодым, в возрасте 36 лет,
написав большое количество
произведений и став широко
известным ещё при жизни.
Пёрселл был знаком с
творчеством Корелли и других
итальянских барочных
композиторов.
Пёрселл стал одним из первых
композиторов клавишной
музыки, влияние которых
распространяется и на
современность. В отличие от вышеперечисленных
композиторов Дитрих Букстехуде (1637—
1707) не был придворным композитором.
Букстехуде работал органистом, сначала в
Хельсингборге (1657—1658), затем в
Эльсиноре (1660—1668), а затем, начиная с
1668 года, в церкви св. Марии в Любеке.
Его творчество оказало сильное влияние на
таких композиторов, как И. С. Бах и
Телеман. Музыка позднего барокко
(1707—1760)
поздний период.
Точная грань между зрелым и поздним
барокко является предметом обсуждения;
она лежит гдето между 1680 и 1720.
Италия, благодаря Арканджело
Корелли и его ученикам Франческо
Джеминиани и Пьетро Локателли
становится первой страной, в которой
барокко переходит из зрелого в Антонио Вивальди
(1678—1741) —
итальянский
композитор,
родился в Венеции.
В 1703 году принял
сан католического
священника. Гендель смешал в своей
музыке богатые традиции
импровизации и
контрапункта. Искусство
музыкальных украшений
достигло в его произведениях
очень высокого уровня
развития. Он путешествовал
по все Европе, чтобы
обучаться музыке других
композиторов, в связи с чем
имел очень широкий круг
знакомств среди
композиторов других стилей.
Самым знаменитым
придворным
композитором стал Георг
Фридрих Гендель (1685
—1759). Он родился в
Германии Его больше знали и помнили
как исполнителя, педагога и
отца Баховмладших, в первую
очередь Карла Филиппа
Эммануила, музыка которого
была известнее.
  Лишь исполнение «Страстей
по Матфею» Мендельсоном,
через 79 лет после смерти И.
С. Баха воскресило интерес к
его творчеству. Сейчас И. С.
Бах является одним из самых
популярных композиторов
Иоганн Себастьян Бах родился 21
марта 1685 года в городе Эйзенах,
Германия. За свою жизнь он сочинил
более 1000 произведений в
различных жанрах, кроме оперы. Но
при жизни он не добился какоголибо
значимого успеха.
всех времён

file_name: Музыка раннего барокко  (4 класс)..pptx

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Музыка раннего барокко  (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, текст, картины, достигли цели и задач, подвели итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Музыка раннего барокко  (4 класс).


extracted_text:
 Задачи:
 Узнать о происхождении музыкальных
инструментов баян и гармонь.
 Привить интерес к национальным
традициям.
 Эстетическое воспитание учащихся.
 Развить творческую активность
учащихся.
 Привлечь внимание родителей к
творчеству детей.  Вид урока: смешанный (лекция,
беседа, концерт).
 Оборудование: проектор, компьютер,
музыкальные инструменты- баян и
гармонь. он
имеет
Это разновидность гармоники, на правой
клавиатуре
полный
хроматический звукоряд, а на левой – басы
и  готовые  аккорды.  Считается,  что  он
назван в честь древнерусского певца Бояна.
Современный  баян  бывает  очень
разнообразным. Например, он может иметь
и    пятирядную  и  трехрядную  правую
клавиатуру, иногда добавляются регистры.
На баяне можно играть как очень простые
мелодии, так и мировую классику.
   Вот такой чудо инструмент –баян! 1. Викторов Иван (баян 1 класс)
        р.н.п. «Во саду ли, в огороде»
2.Николаева Любовь (баян 2 класс)
        -Л.Книппер «Полюшко-поле»

3.Семенов Иван (баян 2 класс)
       -Л.Бетховен «Сурок» Согласно данным
тульский оружейный
мастер Иван Сизов
купил немецкую
однорядную гармонь
на Нижегородской
ярмарке и по ее
образцу организовал
собственный выпуск
гармоней.
 Мастер стремительно расширял свое
производство: уже к 1848 году его
гармонная фабрика ежегодно производила
по 3700 инструментов.. 4. Иванов Станислав
(гармонь1 «0» класс)
        - р.н.п. «Частушки»
5. Талянов Виктор (гармонь 1 «о» класс)
        детская песенка «Листопад»
DSCN6228_(new_1).flv
6. Пушкаренко Роман (гармонь 1 класс)
        - «Простая полька»
7. Кожевникова Софья (гармонь)
                -р.н.п.  «Как  пошли  наши
подружки»  появилась в 1870 году в  городе мастеров -
Туле путем дальнейшего совершенствования
венской гармони по идее мастера
Белобородова.  Строй её по-прежнему был
диатонический, т.е. в определённой
тональности.  Но для расширения круга
тональностей в верхней части её клавиатуры
были добавлены три хроматических звука.
Так "хромка" стала почти хроматической, за
что и получила своё название.

8.Дуэт гармонистов Кожевниковы
Софья  и Никита
         -В.Шаинский «Песня о
кузнечике»
    9. Фогель Лев (гармонь 3 класс)
        -Л.Бетховен «К Элизе»
(отрывок)  за то, что кнопки в правой руке были
расположены в два ряда, чтобы всё было,
как говорят, под пальцами.
 "Хромка" была хороша тем, что на ней можно
было сыграть любой местный наигрыш.
 Примерно с 50-х годов XX века все другие
типы русских гармоней были практически
вытеснены  хромками. И сейчас, если у вас
или у знакомых есть гармонь, то на 99% это
хромка.
 10. Парфенов Павел (гармонь 2 класс)
       -р.н.п. «Частушки-коротушки»
       -грузинский танец «Лезгинка»

11. Кожевников Никита (гармонь 2
класс)
       -Р.Бажилин «Частушка»
       -«Финская полька»
DSCN6221_(new).flv
DSCN6222_(new).flv
DSCN6166_(new).flv
DSCN6165_(new_1).flv
12. Сорокин Никита (гармонь 2
класс)
       -А.Джойс «Осенний сон»
       -В.Масленников «Веселая
кадриль»  название "Баян" было весьма
распространенным – в 1888г. в Петербурге
начинает издаваться литературно-
художественный журнал "Баян". В конце ХIX -
начале ХХ века большую популярность
снискал также русский народный хор "Баян",
этим названием в тот же период времени часто
именовали исполнителей русских песен,
различные песенные сборники.
 В 90-е годы XIX века название "баян" давалось
определенным типам гармоник по критерию
певучести, задушевности тембра инструмента. DSCN6226_(new).flv
 где одновысотные голоса
настраивались строго в унисон.
Это создавало редкую певучесть,
задушевность звучания,
располагало к особой широте
дыхания в передаче лирической
музыки. Данное свойство и
стало ярко характерной
национальной особенностью
инструмента, в  отличие от
аналогичных зарубежных
конструкций кнопочных
аккордеонов, где голоса чаще
всего настраивались в "разлив.


 13.Моисеев Евгений (баян )

  р.н.п.«Коробейники» обр. С.
Павина  На нехоженой поляне
  Средь ромашек и травы,
  Заиграю на баяне,
  С клавиш полетят мечты.

  Заиграю так, чтоб дрогнул
  Злой потрёпанный наш мир.
  Чтоб остался с чувством добрым
  Тот, кто был по жизни злым.

  Заиграю с красным солнцем,
  С ветром напою слова.
  Чтоб когда-то кто-то вспомнил,
  Звук баяна и меня.
 Стихи Дмитрия Шевченко


14. Сибиряков Александр (баян 4 класс)
преп. Григорьева Т.М.
       Ф.Павлов  обработка чувашской
народной песни «Линкалинка»

15. Медяков Павел (баян 5 класс) преп.
Григорьева Т.М.
       П.Дезмонд «Попробуем на пять»  У каждого есть свой изъян,
Свои привычки, увлеченья.
 И в музыке есть направленья,
 Но в том не может быть сомненья,
 Что мне милей всего баян.




            Вы скажете: "Но как же так? Он стар,
        Забыт!"
           И ошибётесь.
        Своей ошибке улыбнётесь,
     Когда он вновь придёт в наш быт.

 И, верьте мне, промчатся годы,
 Сменятся ветреные моды,
 И лишь баян не замолчит.
 Пройдёт он все огни и воды.
 И вместе с "Русским хороводом"
 Баян на Марсе зазвучит!
 16.Трио «Соколики» в составе
Моисеев Евгений, Сибиряков
Александр, Медяков Павел
руководитель Григорьева Т.М.
        Е.Дербенко «Сарабанда»
        Д.Уильямс «Star wars», музыка
к к/ф «Звездные войны»  Гармонь - не просто ящик
 Она - хранительница русской
музыкальный,
старины,
уникальный,
 Народной мудрости источник
 Культурное наследие страны!

 Своя, простая, русская,
 Гармонь тревожит сердце
 И музыкой волнующей,
 Вновь наши души связывает с
народная,
благородное,
особенной,
Родиной!
Dscn4797.flv
 Сергей Борискин. Стихи о гармони.


17.Шашкина Алина (гармонь)
       -Е.Дербенко «Дифирамб» из сюиты
«Древняя Русь»  Встречайте ансамбль
гармонистов!
 30.Ансамбль гармонистов
«Фортуна» руководитель
Григорьева Т.М.
         -Ю. Мясников
«Мелодия».
         -Ю.Мясников
«Молодёжная плясовая».
  Гармонь, баян- дуэт
Российский,
И голоса как на подбор.
Она погромче, он – потише,
Такой меж ними уговор.

 Живая музыка награда,
Бальзам для сердца и души.
Сотворена самой природой,
Любуйся ею, не спеши.

 Я сам играю на баяне,
Когда сомненья давят грудь
Возьму баян и поиграю
И станет легче жизни путь.
  Гармонь, баян, меха и
кнопки,
Ещё ремни через плечо.
Друзья вы наши дорогие
Нам с вами очень хорошо.

file_name: Я играю на баяне. Происхождение музыкальных инструментов баян и гармонь (4 класс)..ppt

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Я играю на баяне. Происхождение музыкальных инструментов баян и гармонь (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, текст, картины, достигли цели и задач, подвели итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Я играю на баяне. Происхождение музыкальных инструментов баян и гармонь (4 класс).


extracted_text:
Баллада «За грибами в лес девицы»
 Коломенский поэт
Алексей Ермилович
Разорёнов написал
поэму, которую
назвал «По грибы».
В народе она
превратилась в
балладу «За
грибами в лес
девицы» За грибами в лес девицы За грибами в лес девицы За грибами в лес девицы За грибами в лес девицы За грибами в лес девицы За грибами в лес девицы За грибами в лес девицы За грибами в лес девицы За грибами в лес девицы За грибами в лес девицы За грибами в лес девицы За грибами в лес девицы За грибами в лес девицы За грибами в лес девицы

file_name: Баллада «За грибами в лес девицы» (4 класс)..pptx

description: За грибами в лес девицы

description: За грибами в лес девицы

description: За грибами в лес девицы

description: За грибами в лес девицы

description: За грибами в лес девицы

description: За грибами в лес девицы

description: За грибами в лес девицы

description: За грибами в лес девицы

description: За грибами в лес девицы

description: За грибами в лес девицы

description: За грибами в лес девицы

description: За грибами в лес девицы

description: За грибами в лес девицы

description: За грибами в лес девицы

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Баллада «За грибами в лес девицы» (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, текст, картины, достигли цели и задач, подвели итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Баллада «За грибами в лес девицы» (4 класс).


extracted_text:
МЕДНЫЕ  ДУХОВЫЕ
ИНСТРУМЕНТЫ
Валторна
Труба
Тромбон
Туба
МЕДНЫЕ  ДУХОВЫЕИНСТРУМЕНТЫ Валторна
слова
трубили,
Название  этого инструмента происходит от немецкого
Waldhorn (вальдорн) – лесной рог.
Предками инструмента были охотничьи рога, в которые
когда нужно было подать сигнал во время охоты. Валторна имеет закругленную форму в виде скрученной в несколько витков
 трехметровой трубки, завершающейся широким раструбом. Более
 мягкий по звучания, чем у трубы, тембр валторны позволяет исполнять
музыку не только героического, но и напевного, лирического характера. Труба
Труба – один из самых древних
медных духовых инструментов,
 который использовался во многих странах. Ее звучание поддерживало отвагу воинов в бою,
открывало торжественные церемонии. Тромбон отличается
мощным звуком,
Тромбон
легко пронизывающим звучание
всего оркестра. Его название с
итальянского языка
можно перевести как
«большая труба»
   Во время игры музыкант
выдвигает трубку – кулису,
изменяя таким образом высоту звука.
Тембр тромбона в среднем и
высоком регистре – яркий,
мужественный,
 а на низких нотах – мрачный и
даже зловещий. Туба
звучанию.
Туба – самый низкий инструмент
медной духовой группы.
Тембр ее суровый, плотный по В оркестре туба обычно
исполняет
басовую партию. Вопросы и задания
1. Назовите инструменты  медной духовой группы, расположив их
по высоте
2. Что означают названия валторна, тромбон ? Расскажите об
особенностях этих инструментов.
3. Охарактеризуйте тембры  инструментов медной духовой группы.
4. В состав каких видов оркестров входят эти инструменты?
5. Какому инструменту этой группы обычно поручают исполнение
басовой партии ?
6. Добавьте в музыкальные фрагменты исполнение на тромбоне и
валторне. Подготовьте рассказ с использованием материалов
презентации и видеофрагментов.

file_name: МЕДНЫЕ  ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ (4 класс)..pptx

intro: Презентация по музыке. Тема урока: МЕДНЫЕ  ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, текст, картины, достигли цели и задач, подвели итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: МЕДНЫЕ  ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ (4 класс).


extracted_text:
Примитивные музыкальные
инструменты
а
 Однострунная
        арфа Музыканты Древнего
Египта Египетская арфа Музыкальные
инструменты Кифара Музыкальные инструменты
XVI века Струнные инструменты
 Арфа-лютня
    Лира-гитара
   Гитара XVI век Старинные струнные
инструменты
Бандура
Лютня
Мандолина Скрипка
Лира да
гамба
Виола
XVII век Арфа Клавесин Духовые инструменты
Флейта
Морская
раковина
Шен – древний
китайский
инструмент

file_name: Презентация по музыке. Тема урока Примитивные музыкальные инструменты (4 класс)..pptx

description:
Музыканты Древнего
Египта

description: Египетская арфа

description:
Музыкальные
инструменты

description: Кифара

description:
Музыкальные инструменты
XVI века

description:
Скрипка
Лира да
гамба
Виола
XVII век

description: Арфа

description: Клавесин

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Примитивные музыкальные инструменты (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, текст, египетская арфа, подвели выводы и итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Примитивные музыкальные инструменты (4 класс).


extracted_text:
Слова иногда  нуждаются в музыке,
но музыка никогда не нуждается
ни в чём.
(Эдвард Григ) До мажор - мажорная тональность с тоникой до.
Трезвучее - аккорд, состоящий из трёх звуков. Литература
Балет
Опера
? Тема урока
Музыка в кино Киноискусство - одно
Фильм (англ. Film — плёнка),
из самых молодых
кинофильм, телефильм, мультфильм,
кинокартина — отдельное произведение
искусств. Сегодня нам
киноискусства. В технологическом
трудно представить
плане, обычно, фильм — это
последовательность фотографических
жизнь без искусства
изображений (кадров), связанных
кино. У каждого из нас
единым сюжетом. Фильм, как правило,
включает в себя звуковое
есть любимые фильмы,
сопровождение.
мультфильмы. • Зачем нужна музыка в
фильме, какого ее
назначение?
• Меняет что-либо
музыка в восприятии
кинофильма зрителем
или просто же
усиливает
впечатление? • История кино начинается в
19 веке.
• Для того, чтобы стал
возможным процесс съёмки
и воспроизведения
движения, требовалось,
чтобы фотографирование
могло происходить с
короткими выдержками. Признанными
изобретателя
ми
кинематогра
фа стали
французы,
братья Луи и
Огюст
Люмьеры. В своих сеансах Люмьеры
демонстрировали несколько
коротких (всего 50 сек.)
роликов. Наиболее
популярным из этих роликов
стал ролик под названием
             "Прибытие поезда". Классификация фильмов
Документальные
Мультфильмы
Художественные Литературное произведение
Литературное произведение
Литературное произведение
Литературное произведение
Литературное произведение
Сценарий
Сценарий
Сценарий
Сценарий
Фильм (мультфильм)
Фильм (мультфильм) Сцен рийаа
 — литературнодраматическое
произведение, написанное как основа для
постановки кино или телефильма. Сценарий
в кинематографе, как правило, напоминает
пьесу и подробно описывает каждую сцену и
диалоги персонажей. Иногда сценарий
представляет собой адаптацию отдельного
литературного произведения для
кинематографа, иногда в этом случае автор
романа бывает и автором сценария
(сценаристом). ТАПЁР
Тапёр (фр. tapeur от taper,
буквально — хлопать, стучать)
— во второй половине XIX —
начале XX века музыкант,
преимущественно пианист,
сопровождавший своим
исполнением немые фильмы.
Название профессии
произошло от манеры
исполнения, так как зачастую в
наличии имелось лишь пианино
низкого качества, на котором
приходилось играть, буквально
стуча по клавишам. После
появления звукового кино
необходимость в наличии
тапёров отпала, и к 1930м
годам они практически исчезли. • Самый простой способ для введения
• Несмотря на все богатство
• В кино перед композиторами
музыки в фильм - появление на экране
открывались новые пути,
визуальных приемов, немое
музыканта или певца. Поэтому песня в
заманчивые и интересные. Одна
кино оставалось слишком
кино сразу заняла важное место. Она
из особенностей киноискусства -
оказалась замечательным средством
неповоротливым в развитии
необычайная сжатость действия
характеристики героев фильма,
сюжета и упрощенным в
во времени - требовала и от
времени, всей атмосферы действия.
музыки сжатости и
характеристике персонажей.
• Песня в кинофильме, казалось бы,
концентрированности гораздо
Поэтому почти сразу после
ничем не отличается от обычной
большей, чем в других подобных
выхода фильма "Певец
массовой или лирической песни, тем
жанрах.
не менее ставит перед композитором
• Когда в кино пытались
нелегкие задачи. Ему нужно
использовать уже существующие
синхронизированной
"услышать" своих героев, найти круг
музыкальные произведения, их
музыкой и диалогами
интонаций, соответствующий их
неминуемо приходилось
облику и характеру.
наступил конец эпохи
подгонять к быстро сменяющимся
• Давайте вспомним, какие
"Великого немого".
эпизодам кинофильма, а
песни из кинофильмов, вы
следовательно, брать только
• Начался век звукового кино.
фрагменты, а не целые
знаете?
джаза" (1927) с Звуки музыки Мюзикл  это музыкальный
спектакль, в котором сочетаются
на основе литературного сюжета
разнообразные выразительные
возможности музыкального,
хореографического,
драматического и оперного
искусства. Роджерс Ричард Чарльз родился в
богатой еврейской семье 28 июня 1902
года в НьюЙорке. Роджерс
Американский композитор, написавший
музыку более чем к 900 песням и 40
бродвейским мюзиклам. Он также
сочинял музыку для фильмов и
телевидения. Наиболее известен в
соавторстве с поэтамипесенниками
Лоренцом Хартом и Оскаром
Хаммерстайном II. Его музыка оказала
серьёзное влияние на музыкальную
культуру США. Роджерс является
одним из двух людей, которые когда
либо получали Оскар, Грэмми, Эмми,
Тони и Пулицеровскую премию. Лейтмотиав (нем. Leitmotiv —
«главный, ведущий мотив»), в
музыке — характерная тема или
музыкальный оборот, которые
обрисовывают какой-либо
персонаж оперы, балета,
программной пьесы, кинофильма,
его отдельные черты или
определённую драматическую
ситуацию и звучат при
упоминании о них, при появлении
персонажа или при повторении
драматической ситуации в разных ДО
 ВОРОБУШКА ГНЕЗДО
ДО ВОРОБУШКА ГНЕЗДО РЕ
 ДЕРЕВЬЯ  ВО ДВОРЕ
РЕ ДЕРЕВЬЯ  ВО ДВОРЕ МИ
 КОТЁНКА ПОКОРМИ
МИ КОТЁНКА ПОКОРМИ ФА
 В ЛЕСУ КРИЧИТ СОВА
ФА В ЛЕСУ КРИЧИТ СОВА СОЛЬ
 ИГРАЕТ   ДЕТВОРА
СОЛЬ ИГРАЕТ   ДЕТВОРА ЛЯ
 ЗАПЕЛА  ВСЯ  ЗЕМЛЯ
ЛЯ ЗАПЕЛА  ВСЯ  ЗЕМЛЯ СИ
ПОЁМ  МЫ  ДЛЯ  ТОГО,
ЧТОБЫ   ВНОВЬ
ВЕРНУТЬСЯ    В
ДО
СИПОЁМ  МЫ  ДЛЯ  ТОГО,ЧТОБЫ   ВНОВЬ ВЕРНУТЬСЯ    ВДО ДО.
                                      СИ,

                                 ЛЯ,

                       СОЛЬ,
                   ФА, • Зачем нужна музыка в фильме,
какого ее назначение?
• Меняет что-либо музыка в
восприятии кинофильма
зрителем или просто же
усиливает впечатление?
• Может ли существовать
киноискусство без музыки и
литературы?
• Почему музыка «главным
действующим лицом» фильма Радуга настроения
р ж е
т
я
и
о
п
с
о
в
т
п
р
о
с
е
н
о
е
о
н
л
н
т
в
н
й
о
н
у
д
о
с
о
е
о
е
е
т
е
о
н
н
е
р
о
в
к
р
у
г
е
е   н
н
й
а
р
к ! ! !
Х О В
Е
П
С
И      И      У
Ч
А Ю      У Д А
Л
Ж Е

file_name: Слова иногда  нуждаются в музыке, но музыка никогда не нуждается ни в чём (4 класс)..pptx

description:
Литература
Балет
Опера
?

description:
Тема урока
Музыка в кино

description: Звуки музыки

description:
ДО
 ВОРОБУШКА ГНЕЗДО
ДО ВОРОБУШКА ГНЕЗДО

description:
РЕ
 ДЕРЕВЬЯ  ВО ДВОРЕ
РЕ ДЕРЕВЬЯ  ВО ДВОРЕ

description:
МИ
 КОТЁНКА ПОКОРМИ
МИ КОТЁНКА ПОКОРМИ

description:
СОЛЬ
 ИГРАЕТ   ДЕТВОРА
СОЛЬ ИГРАЕТ   ДЕТВОРА

description:
ЛЯ
 ЗАПЕЛА  ВСЯ  ЗЕМЛЯ
ЛЯ ЗАПЕЛА  ВСЯ  ЗЕМЛЯ

description:
ДО.
                                      СИ,

                                 ЛЯ,

                       СОЛЬ,
                   ФА,

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Слова иногда  нуждаются в музыке, но музыка никогда не нуждается ни в чём (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, текст, египетская арфа, подвели выводы и итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Слова иногда  нуждаются в музыке, но музыка никогда не нуждается ни в чём (4 класс).


extracted_text:
История рэпа
История рэпа В середине 70-х гг. в
 В середине 70-х гг. в
США распространились
США распространились
дискотеки. Здесь
дискотеки. Здесь
парила музыка диско.
парила музыка диско.
Ориентированная на
Ориентированная на
так называемый
так называемый
средний класс, она
средний класс, она
идеально подходила
идеально подходила
для отдыха в конце
для отдыха в конце
рабочей недели.
рабочей недели.
Танцевальный ритм,
Танцевальный ритм,
незатейливые мелодии
незатейливые мелодии
и простые тексты
и простые тексты
обеспечили диско
обеспечили диско
коммерческий успех.
коммерческий успех.
Пластинки
Пластинки
продавались
продавались
огромными тиражами,
огромными тиражами,
сотнями открывались
сотнями открывались
ночные клубы (подчас
ночные клубы (подчас
довольно дорогие).
довольно дорогие). Однако некоторым
 Однако некоторым
слоям населения
слоям населения
такой отдых был не
такой отдых был не
по карману. И поэтому
по карману. И поэтому
вполне закономерно,
вполне закономерно,
что появилась новая
что появилась новая
танцевальная музыка,
танцевальная музыка,
доступная всем –
доступная всем –
независимо от
независимо от
материального
материального
положения.
положения.
Постепенно она
Постепенно она
завоевала свою
завоевала свою
аудиторию. Назвали
аудиторию. Назвали
эту музыку «рэп».
эту музыку «рэп».
Родина рэпа – бедный
Родина рэпа – бедный
район Нью-Йорка –
район Нью-Йорка –
Южный Бронкс.
Южный Бронкс.
Именно здесь в
Именно здесь в
начале 70-х гг.,
начале 70-х гг.,
возникло явление,
возникло явление,
которое позднее
которое позднее
стали именовать
стали именовать
культурой хип-хоп.
культурой хип-хоп. Термины «рэп» и «хип-хоп» часто употребляют
 Термины «рэп» и «хип-хоп» часто употребляют
как синонимы, что не совсем верно. Хип-хоп (hip
как синонимы, что не совсем верно. Хип-хоп (hip
hop) включает в себя настенные росписи –
hop) включает в себя настенные росписи –
граффити (um. Graffity – «нацарапанные»),
граффити (um. Graffity – «нацарапанные»),
уникальный по своей пластичности танец брейк-
уникальный по своей пластичности танец брейк-
данс (break dance), манеру спортивно одеваться
данс (break dance), манеру спортивно одеваться
и, наконец, музыкальное направление рэп (rap).
и, наконец, музыкальное направление рэп (rap). Ключевая фигура в
 Ключевая фигура в
истории рэпа – Кул Ди-
истории рэпа – Кул Ди-
Джей Херк. Этот диск-
Джей Херк. Этот диск-
жокей появился в Южном
жокей появился в Южном
Бронксе в 1967 г. Именно
Бронксе в 1967 г. Именно
он одним из первых начал
он одним из первых начал
использовать лупинг–
использовать лупинг–
циклическое
циклическое
воспроизведение
воспроизведение
определенного звукового
определенного звукового
фрагмента или сэмпла
фрагмента или сэмпла
(sample – “образец”). В
(sample – “образец”). В
качестве сэмплов Херк
качестве сэмплов Херк
использовал брейки–
использовал брейки–
места в музыкальной
места в музыкальной
композиции, где основные
композиции, где основные
инструменты временно
инструменты временно
умолкают и слышны
умолкают и слышны
только басы и ударные
только басы и ударные
или одни ударные. Из-под
или одни ударные. Из-под
рук диск-жокея выходил
рук диск-жокея выходил
сплошной ритм, под
сплошной ритм, под
который было удобно
который было удобно
танцевать брейк-данс, чем
танцевать брейк-данс, чем
с удовольствием и
с удовольствием и
пользовались слушатели.
пользовались слушатели. «Крестным отцом» рэпа
 «Крестным отцом» рэпа
считают Грэндмастера
считают Грэндмастера
Флэша. Флэп ставил
Флэша. Флэп ставил
рядом с собой два
рядом с собой два
проигрывателя с
проигрывателя с
одинаковой записью и
одинаковой записью и
попеременно включал их.
попеременно включал их.
Пока нужный отрывок
Пока нужный отрывок
воспроизводился с первой
воспроизводился с первой
пластинки, диск-жокей
пластинки, диск-жокей
имел достаточно времени,
имел достаточно времени,
чтобы отыскать начало
чтобы отыскать начало
данного фрагмента на
данного фрагмента на
второй. Кроме того, во
второй. Кроме того, во
время воспроизведения
время воспроизведения
первого диска Флэш
первого диска Флэш
производил различные
производил различные
манипуляции со вторым и
манипуляции со вторым и
добивался очень
добивался очень
интересных звуковых
интересных звуковых
эффектов. Данная техника
эффектов. Данная техника
получила название
получила название
скрэтчинг. В 1976 г.
скрэтчинг. В 1976 г.
Грэндмастер Флэш решил,
Грэндмастер Флэш решил,
что ему не помешает
что ему не помешает
напарник-вокалист. Опыт
напарник-вокалист. Опыт
удался, и в результате
удался, и в результате
Грэндмастер сформировал
Грэндмастер сформировал
собственную группу
собственную группу
«Фьюриос Файв».
«Фьюриос Файв». Рэп действительно
 Рэп действительно
доступен каждому. Для
доступен каждому. Для
его исполнения не
его исполнения не
обязательно
обязательно
использовать
использовать
дорогостоящие
дорогостоящие
музыкальные
музыкальные
инструменты –
инструменты –
достаточно двух
достаточно двух
проигрывателей, чужой
проигрывателей, чужой
музыки для сэмплов,
музыки для сэмплов,
умения рифмовать
умения рифмовать
строчки и немного
строчки и немного
фантазии. Вскоре
фантазии. Вскоре
появилось огромное
появилось огромное
количество молодежных
количество молодежных
групп, исполнявших
групп, исполнявших
свою музыку и под
свою музыку и под
открытым небом, и в
открытым небом, и в
клубах. Тексты в
клубах. Тексты в
основном были
основном были
посвящены тяготам
посвящены тяготам
жизни в бедных
жизни в бедных
кварталах больших
кварталах больших
городов.
городов. В 1979 г. Группа «Шугархилл Гэнг»
 В 1979 г. Группа «Шугархилл Гэнг»
выпустила сингл «Восторг рэпера»
выпустила сингл «Восторг рэпера»
Пластинка разошлась двухмиллионным
Пластинка разошлась двухмиллионным
тиражом в США и заняла почетные места
тиражом в США и заняла почетные места
в хит-парадах многих стран. С нее
в хит-парадах многих стран. С нее
начался переход рэпа с улиц и дискотек
начался переход рэпа с улиц и дискотек
в студии звукозаписи.
в студии звукозаписи. В 1980 г. лучшим диск-жокеем Нью-Йорка
 В 1980 г. лучшим диск-жокеем Нью-Йорка
был признан Африка Бамбаатаа. Через
был признан Африка Бамбаатаа. Через
два года вышли его первые синглы
два года вышли его первые синглы
«Сенсация джаззи» (Jazzy Sensation) и
«Сенсация джаззи» (Jazzy Sensation) и
«Планета Рок» (Planet Rock).
«Планета Рок» (Planet Rock).
В этих и последующих студийных работах
 В этих и последующих студийных работах
Бамбаатаа заложил основы многих
Бамбаатаа заложил основы многих
танцевальных течений конца 80-х гг.
танцевальных течений конца 80-х гг. Рэп-индустрия набирала
 Рэп-индустрия набирала
обороты. Брейк-данс
обороты. Брейк-данс
вошел в моду в Европе.
вошел в моду в Европе.
Граффити можно было
Граффити можно было
встретить не только в
встретить не только в
США, Германии или
США, Германии или
Италии, но и в Японии.
Италии, но и в Японии.
Хип-хоп стал частью
Хип-хоп стал частью
массовой културы. Во
массовой културы. Во
многом это произошло
многом это произошло
благодаря
благодаря
американскому
американскому
продюсеру Расселу
продюсеру Расселу
Симмонзу (Russell
Симмонзу (Russell
Simmons). Начиная с
Simmons). Начиная с
1983 г. он вывел в свет
1983 г. он вывел в свет
таких исполнителей, как
таких исполнителей, как
Эл Эл Кул Джей, группы
Эл Эл Кул Джей, группы
«Бисти Бойз» ,«Ран Ди-
«Бисти Бойз» ,«Ран Ди-
Эм-Си»,  «Паблик Энеми»
Эм-Си»,  «Паблик Энеми»
(Public Enemy) и др.
(Public Enemy) и др. «Ран Ди-Эм-Си» по праву
 «Ран Ди-Эм-Си» по праву
считаются «королями рэпа» 80-
считаются «королями рэпа» 80-
х гг. Дебютный альбом группы
х гг. Дебютный альбом группы
появился в 1984 г. и сразу
появился в 1984 г. и сразу
заработал «золото». Затем
заработал «золото». Затем
были концертные туры,
были концертные туры,
киносъемки, участие в
киносъемки, участие в
престижных фестивалях. Но
престижных фестивалях. Но
настоящая известность пришла
настоящая известность пришла
к музыкантам после выхода
к музыкантам после выхода
сингла «Иди туда». Альбом «Ад
сингла «Иди туда». Альбом «Ад
поднимается» был распродан в
поднимается» был распродан в
США в количестве трех
США в количестве трех
миллионов экземпляров. Он
миллионов экземпляров. Он
стал первым «платиновым»
стал первым «платиновым»
рэп-альбомом и первым
рэп-альбомом и первым
диском, занявшим верхние
диском, занявшим верхние
позиции в хит-парадах рок-
позиции в хит-парадах рок-
музыки. «Ран Ди-Эм-Си»
музыки. «Ран Ди-Эм-Си»
оказались и первой рэп-
оказались и первой рэп-
группой, показанной по
группой, показанной по
кабельному музыкальному
кабельному музыкальному
телевидению Эм-ти-ви (MTV).
телевидению Эм-ти-ви (MTV). Еще одна знаковая
 Еще одна знаковая
фигура на рэп-сцене –
фигура на рэп-сцене –
Эм Си Хэммер. Его
Эм Си Хэммер. Его
второй диск
второй диск
«Пожалуйста, Хэммер,
«Пожалуйста, Хэммер,
не причиняй им вреда»
не причиняй им вреда»
разошелся
разошелся
десятимиллионным
десятимиллионным
тиражом и оказался
тиражом и оказался
наиболее раскупаемым
наиболее раскупаемым
альбомом в истории
альбомом в истории
рэпа.
рэпа.
   А песня с этой
А песня с этой
пластинки – «Это нельзя
пластинки – «Это нельзя
потрогать»– завоевала
потрогать»– завоевала
премию «Грэмми» в двух
премию «Грэмми» в двух
номинациях.
номинациях.
Эм Си Хэммер доказал,
 Эм Си Хэммер доказал,
что рэп может быть по-
что рэп может быть по-
настоящему
настоящему
коммерчески успешным.
коммерчески успешным. В противовес
 В противовес
коммерческому рэпу в
коммерческому рэпу в
начале 90-х гг.
начале 90-х гг.
появился гангста-рэп.
появился гангста-рэп.
Для этого течения
Для этого течения
характерно более
характерно более
агрессивное звучание и
агрессивное звучание и
обилие ненормативной
обилие ненормативной
лексики в текстах,
лексики в текстах,
которые в основном
которые в основном
посвящены
посвящены
криминальной тематике
криминальной тематике
и нередко
и нередко
автобиографичны. .
автобиографичны Программный альбом для рэп-
 Программный альбом для рэп-
сцены Западного побережья –
сцены Западного побережья –
диск «Хроника» (The Chronic)
диск «Хроника» (The Chronic)
бывшего участника группы
бывшего участника группы
“H.B.A.” Доктора Дри,
“H.B.A.” Доктора Дри,
выпущенный в 1992 г.
выпущенный в 1992 г.
Изобретенный Дри новый стиль,
Изобретенный Дри новый стиль,
который музыкант назвал джи-
который музыкант назвал джи-
фанк (G-funk), пришелся по
фанк (G-funk), пришелся по
душе и слушателям, и
душе и слушателям, и
исполнителям рэпа. Медленные
исполнителям рэпа. Медленные
ритмы, глубокие басовые
ритмы, глубокие басовые
линии, «фанковые» гитары и
линии, «фанковые» гитары и
дополнительный женский вокал
дополнительный женский вокал
– отличительные черты этого
– отличительные черты этого
стиля. Появилось множество
стиля. Появилось множество
последователей джи-фанка,
последователей джи-фанка,
большинство которых
большинство которых
издавались на собственной
издавались на собственной
звукозаписывающей фирме
звукозаписывающей фирме
Доктора Дри «Дэт Роу» (Death
Доктора Дри «Дэт Роу» (Death
Row Records). Самому Доктору
Row Records). Самому Доктору
Дри роль продюсера
Дри роль продюсера
понравилась, и он с
понравилась, и он с
удовольствием помогал
удовольствием помогал
начинающим исполнителям.
начинающим исполнителям.
Именно Дри обязаны своим
Именно Дри обязаны своим
успехом Снуп Доги Дог (Snoop
успехом Снуп Доги Дог (Snoop
Doggy Dog), Уоррен Джи
Doggy Dog), Уоррен Джи
(Warren G), Тупак Шакур и др.
(Warren G), Тупак Шакур и др. После смерти Тупака
 После смерти Тупака
Шакура Доктор Дри
Шакура Доктор Дри
объявил, что
объявил, что
гангстерский рэп
гангстерский рэп
исчерпал себя, и
исчерпал себя, и
покинул «Дэт Роу».
покинул «Дэт Роу».
Дри продолжает
Дри продолжает
различные новые
различные новые
начинания. Один из
начинания. Один из
его последних
его последних
подопечных – Эминем
подопечных – Эминем
– самый заметный
– самый заметный
исполнитель на
исполнитель на
сегодняшней рэп-
сегодняшней рэп-
сцене.
сцене. На Восточном
 На Восточном
побережье большую
побережье большую
роль в развитии рэп-
роль в развитии рэп-
движения играет Пафф
движения играет Пафф
Дэдди - владелец
Дэдди - владелец
фирмы звукозаписи
фирмы звукозаписи
«Бэд Бой
«Бэд Бой
Энтертейнмент» (Bad
Энтертейнмент» (Bad
Boy Entertainment).
Boy Entertainment).
Главным музыкантом
Главным музыкантом
этой фирмы, да и всего
этой фирмы, да и всего
нью-йоркского рэпа в
нью-йоркского рэпа в
целом, был Ноториус Би
целом, был Ноториус Би
Ай Джи. Но он был убит
Ай Джи. Но он был убит
через шесть месяцев
через шесть месяцев
после Шакура при
после Шакура при
схожих
схожих
обстоятельствах. Второй
обстоятельствах. Второй
альбом Би Ай Джи,
альбом Би Ай Джи,
выпущенный уже после
выпущенный уже после
его смерти, стал
его смерти, стал
шестикратно
шестикратно
«платиновым».
«платиновым». Рэп стал не только голосом нескольких
 Рэп стал не только голосом нескольких
поколений городской молодежи, но и
поколений городской молодежи, но и
колыбелью современной клубной
колыбелью современной клубной
культуры. Именно на рэп-вечеринках
культуры. Именно на рэп-вечеринках
зародилась техника игры, которая
зародилась техника игры, которая
сейчас повсеместно используется в
сейчас повсеместно используется в
танцевальных клубах; именно на таких
танцевальных клубах; именно на таких
вечеринках начал формироваться образ
вечеринках начал формироваться образ
современного диск-жокея.
современного диск-жокея. Можно без преувеличения сказать, что
 Можно без преувеличения сказать, что
культура хип-хоп дала толчок развитию
культура хип-хоп дала толчок развитию
всей электронной танцевальной музыки 90-х
всей электронной танцевальной музыки 90-х
гг. В начале нового тысячелетия рэп
гг. В начале нового тысячелетия рэп
переживает очередной подъем и, вероятно,
переживает очередной подъем и, вероятно,
в будущем подарит своим поклонникам еще
в будущем подарит своим поклонникам еще
немало интересных исполнителей.
немало интересных исполнителей.

file_name: История рэпа (4 класс)..ppt

description:
История рэпа
История рэпа

intro: Презентация по музыке. Тема урока: История рэпа (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, текст, египетская арфа, подвели выводы и итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: История рэпа (4 класс).


extracted_text:
Классика на
мобильных
телефонах Классика на мобильных
Классика на мобильных
телефонах
телефонах
Что такое классическая музыка? Некоторые
вообще не догадываются о ее существовании.
Для когото классическая музыка – это
музыка, которая уже отжила себя, скучная и
старомодная. Нечто вроде музейного
экспоната, который интересен людям
старшего поколения. Для одних классическая
музыка это, пусть и не очень популярный,
способ заработать. Для других – образ
жизни. Лично для меня классическая музыка –
музыка настоящая, живая, пробуждающая
воображение, заставляющая сопереживать и
восхищаться. Это – искусство. В многочисленных справочниках нередко
пишут, что классическая музыка – «это
музыка прошлого», прошедшая испытание
временем и до сих пор вызывающая
некоторый интерес у слушателя. Так сказать,
вымирающий вид, интерес к которому
постепенно угасает. Могу вас заверить, что
это совсем не так. Классическая музыка
продолжает жить и развиваться, принося
радость людям. В современном мире она
продолжает звучать, занимая свою нишу. Ей
интересуются люди разного возраста и
социального статуса. Людвиг ван Бетховен Людвиг ван Бетховен (1770
1827) – великий немецкий
композитор, пианист, дирижер.
Бетховен родился 17 декабря
1770 года в городе Бонн в
музыкальной семье. С детства
его стали обучать игре на
органе, клавесине, скрипке,
флейте. Лунная соната
Лунная соната Моцарт Вольфганг Амадей
Моцарт Вольфганг Амадей Полное имя Иоганн Хризостом
Вольфганг Теофил Моцарт (27.1.1756,
Зальцбург, — 5.12.1791, Вена), австрийский
композитор. Среди величайших мастеров
музыки М. выделяется ранним расцветом
мощного и всестороннего дарования,
необычностью жизненной судьбы — от
триумфов вундеркинда до тяжёлой борьбы за
существование и признание в зрелом возрасте,
беспримерной смелостью художника, который
предпочёл необеспеченную жизнь
независимого мастера унизительной службе у
деспотавельможи, и, наконец, всеобъемлющим
значением творчества, охватывающего почти
все жанры музыки. Реквием по мечте
Реквием по мечте Симфония №6. Музыка
Симфония №6. Музыка
ангелов
ангелов Дэвид Гаррет
Дэвид Гаррет Дэвид Гаррет (наст. имя
Дэвид Бонгартц родился 4
сентября 1980 г.) —
немецкоамериканский
скрипачвиртуоз  Дэвид родился в Ахене, в Германии.Он принял
девичью фамилию матери в качестве псевдонима.
Когда Дэвиду было четыре года, его отец купил
скрипку для его старшего брата. Молодой Дэвид
проявлял интерес к музыке и вскоре научился
играть. Через год он принял участие в конкурсе и
выиграл первый приз. В возрасте семи лет, он
играл один раз в неделю в общественных местах.
Он учился играть на скрипке в Любеке,
консерватории. В возрасте 12 лет, Гаррет начал
работать с выдающейся скрипачкой польского
происхождения Идой Гендель, часто совершает
поездки в Лондон и другие европейские города,
чтобы встретиться с ней. В период с 1997—2002,
Дэвид Гаррет участвовал в четырех Кешет Эйлон
Международный скрипичный Магистратура,
которые расположены в городе Эйлон. Всемирно известные учителя и
художники со всех концов мира вели
эту программу, в частности, скрипачка,
Ида Гендель. Он продолжил обучение
в Королевском колледже музыки в
Лондоне. В 2004 году он окончил
Джульярдскую школу в НьюЙорке и
был одним из первых претендентов на
учебу с Ицхак Перлман.На данный
момент Девиду помогает обретать всё
больше поклонников не только
очаровательная, завораживающая
игра, но и внешность высокого,
сильного блондина. David Garrett  Smells Like Teen Spirit

file_name: Классика на мобильных телефонах (4 класс)..ppt

description:
Классика на
мобильных
телефонах

description: Людвиг ван Бетховен

description:
Лунная соната
Лунная соната

description:
Реквием по мечте
Реквием по мечте

description:
Дэвид Гаррет
Дэвид Гаррет

description: David Garrett  Smells Like Teen Spirit

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Классика на мобильных телефонах (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, текст, египетская арфа, подвели выводы и итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Классика на мобильных телефонах (4 класс).


extracted_text:
СМЕШАННЫЕ ЧИСЛА
Мы пришли сюда учиться.
Не лениться, а трудиться,
Работаем старательно,
Слушаем внимательно!
1
15.03.2018 Восстановите цепочку вычислений
5
11
2
11
5
9
4
9
1
1
9
1
11
8
9
3
11
2
9
4
11
6
9
2 Какая дробь называется смешанной?
3
6
8
;
12
5
9
;
8
11
15
;
13
8
19
;
1
7
10
.
Как из неправильной  дроби         выделить
целую часть?
83
25
знаменател
ь
целая часть
83    25
84    3
   8
числитель
83 
3
25
8
25
3 Проверочная  работа
4 Проверочная  работа
  1. Подчеркните синим карандашом целую
часть числа, зеленым – дробную.
1
 а) 5     ;     б) 40    ;   в) 100        ;   г) 6
6
2
3
1
100
1
8
 2.  Заполните пропуски числами:
   а) 3    = 3 +     ;                      б) 8      =    +      ;

   в) 25      =      +      ;                г)      =    +        .
25
0
7
10
8
4
5
15
17
4
5
15
17
7
10
11
14
11
14
5 Проверочная  работа
  3. Запишите в виде смешанного числа сумму.
     а)                     ;     б)                         ;   в)
 20
20
 7
64

10
5
6
7
5
6
7
8
7
8
2
3
2
3
 4.  Представьте натуральные числа в виде
дробей с данными знаменателями:
54
9
   а) 5 =     =     ;                        б) 6 =      =         ;

   в) 10 =      =       ;                   г) 10 =          =           .
15
3
3
9
1000
100
100
10
1
1
6 Проверочная  работа
  5. Каждую неправильную дробь запишите в
виде смешанного числа:
 а)                                 б)                                в)
1
;

1

4

4
 г)                                  д)                               е)
2
2

5
5
;
;

 Поставьте оценки
3
2
20
8
1
2
4
8
32
7
26
5
7
1
4
7
;
1
5
164
8
205
10

20
4
8
;

20
5
10
;
7 КРИТЕРИИ ОЦЕНИВАНИЯ
РАБОТЫ:
 «5» – если нет ошибок.
 «4» – если допущены ошибки в 5 заданиях.
 «3» – если верно выполнено от 11до 15 заданий
 «2»  выполнено меньше11 заданий.
8 15.03.2018
Представление смешанного числа в
виде неправильной дроби
 На какие группы можно разделить эти
числа?
Поставьте в соответствие каждой
неправильной дроби  соответствующее ей
смешанное число.
6 
?
3
4
9 ПРАВИЛО:
Чтобы представить смешанное число в виде
неправильной дроби, нужно:
1. Умножить знаменатель дробной части на
 целую часть;
 2. К полученному произведению прибавить
числитель дробной части;
 3. Записать полученную сумму числителем
дроби, а знаменатель дробной части
оставить  без изменения.
+
6
•

3
4

6 • 4 + 3
4
=
27
4
10 ФИЗКУЛЬТМИНУТКА
11 ЗАДАНИЕ
Запишите данные смешанные числа в
виде неправильных дробей:
12 Домашнее задание
1. Выучить правило в тетради
справочнике.
2. Выполнить в РТ № 3 занятие17 стр.49
50.
3. Повторить правила
 действия с дробями.
13 Подведем итоги
 Назовите тему урока.
 Расскажите, чему вы научились.
 С какими трудностями вы
столкнулись?
 Как преодолеть эти трудности?
 Оцените свою деятельность на уроке:
нарисуйте в своей тетради
   если всё понятно
   если некоторые задания вызвали
трудности–
если ничего не понял –

file_name: представление смешанных дробей в виде неправильных.pptx

description:
Проверочная  работа
4

description:
ФИЗКУЛЬТМИНУТКА
11

title: Открытый урок по теме "Представление смешанных дробей в виде неправильных".


extracted_text:
История
звукозаписи Механические
музыкальные
инструменты
Первыми устройствами для записи и
воспроизведения звука были
механические музыкальные
инструменты. Они могли
воспроизводить мелодии, но не
способны были записывать
произвольные звуки, такие как
человеческий голос. Механические
изобретения воспроизводили музыку,
записанную на бумагу, дерево,
металлические валики,
перфорированные диски и другие
приспособления. Помимо человеческих
рук, эти механизмы могли
приводиться в действие ещё пятью
способами: водой, песком, весом,
пружиной и электричеством. Автоматическое
воспроизведение музыки
известно ещё с 9-го века, когда
братья Бану Муса около
875 года изобрели наиболее
старинный из известных
механических инструментов —
гидравлический или «водный
орган», который автоматически
проигрывал сменные цилиндры.
Цилиндр с выступающими
«кулачками» на поверхности
оставался основным средством
колокола, упоминается в
начале 13-го века. [1] Также
братья Бану Муса изобрели
автоматическую флейту,
которая предположительно
представляла собой первую
программируемую машину
для механического
воспроизведения музыки до
второй половины 19-го века.
Механический карильон, в
котором подобный
механический цилиндр с
выступами приводит в действие Механическая запись
Первоначально механическая запись
осуществлялась механо-акустическим
способом (записываемый звук воздействовал через
рупор на мембрану, жёстко связанную с резцом). В
дальнейшем этот способ был полностью
вытеснен электро-акустическим способом:
записываемые звуковые колебания преобразуются
микрофоном в соответствующие электрические токи,
воздействующие после их усиления на
электромеханический преобразователь — рекордер,
который превращает переменные электрические токи
посредством магнитного поля в соответствующие
механические колебания резца. Фоноавтограф
В 1857 году де Мартинвилль
 изобрёл фоноавтограф.
Устройство состояло из
акустического конуса и
вибрирующей мембраны,
соединённой с иглой. Игла
соприкасалась с поверхностью
вращаемого вручную стеклянного
цилиндра, покрытого копотью или
бумагой. Звуковые колебания,
проходя через конус, заставляли
мембрану вибрировать, передавая
колебания игле, которая
прочерчивала на копоти отметки.
Однако он не мог воспроизводить
сделанную запись. 25 марта 1857
года французское правительство
выдало Леону Скотту патент на
изобретённое им устройство. Были
записаны колебания в воздушном Фонограф
В 1877 г. Т.Эдисон изобрёл фонограф, который уже мог воспроизводить свою
запись. Звук записывается на носителе в форме дорожки, глубина которой
пропорциональна громкости звука. Звуковая дорожка фонографа
размещается по цилиндрической спирали на сменном вращающемся
барабане. При воспроизведении игла, двигающаяся по канавке, передаёт
колебания на упругую мембрану, которая излучает звук. На своё
изобретение Эдисон получил патент, выданный патентным ведомством США
19 февраля 1878 года. В период с 1878 по 1887 гг. Эдисон отложил работу
над фонографом (занимаясь лампой накаливания). Продолжив работу,
Эдисон начал использовать для записи звука цилиндр с восковым покрытием
(идея предложена Шарлем Тентэ). Изобретение получило настолько большой
успех, что в 1906 Эдисон представил публике несколько музыкальных и
театральных записей, осуществлённых созданной им Национальной
Фонографической компанией. Все тогдашние фонографы работали по
следующему принципу: по вращающемуся звуконосителю перемещалась
игла-резец, полученные при помощи мебраны-микрофона механические
колебания механически же фиксировались деформацией звуконосителя. В
первых конструкциях оригинальный звуконоситель использовался и для
воспроизведения, но такая технология не давала дополнительной
механической энергии для того, чтобы получить звук достаточной
громкости. В дальнейшем начали применять методы гальванопластики для
изготовления копии звуконосителя из более твёрдого материала. Для
воспроизведения записи по звуконосителю перемещалась игла, механически
связанная с мембраной-излучателем. Первые фонографы, использующие
фольгу на цилиндрических носителях, позволяли осуществить лишь очень Граммофон
Граммофон» был
изобретён в 1888 году
 Эмилем Берлинером.
Вместо воскового валика
использовалась
грампластинка. Скорость
стандартной
грампластинки — 78
об/мин. Первая в мире
граммофонная пластинка
была изготовлена из
целлулоида. С 1897 года
 уже изготовлялись
пластинки из шеллака,
шпата и сажи. Кроме
обычных граммофонов
были и тумбовые. Патефон
В 1907 г. Гильон Кеммлер
предложил усовершенствование
граммофона. Так вскоре появился
патефон. В отличие от
граммофона, у патефона рупор
маленький и встроен в корпус, сам
аппарат скомпонован в виде
чемоданчика, переносится в
застёгнутом виде за специальную
ручку. Патефон мог проигрывать
грампластинки со скоростью 78
об/мин. В 40-х годах появился
мини-патефон, который имел
большую популярность у солдатов
Второй Мировой. Вскоре появились
и электропатефоны.
Основными заводами по
производству патефонных
пластинок в СССР были Ногинский,
Московский, Апрелевский, а вскоре
и Ленинградская артель Электромеханическая
запись
В 1925 году вместо способа записи через
рупор стали пользоваться
электроакустическим методом — запись
через микрофон. За счёт уменьшения
искажений частотный диапазон
расширился с 150-4000 до 50-10000 Гц.
Вместо пружинного двигателя для
вращения пластинки стал
использоваться электрический
двигатель, а вместо механического
звукоснимателя был применён сначала
пьезоэлектрический, а позднее более
качественный — магнитный. Эти
звукосниматели преобразуют колебания
иглы, бегущей по звуковой дорожке
грампластинки, в электрический сигнал,
который после усиления в электронном Магнитная запись
Датский инженер Вальдемар Поульсен,
после серии экспериментов, изготовил
первый прибор магнитной записи,
который он назвалтелеграфон и
использовал металлическую
(стальную) проволоку в качестве
носителя. В 1898 году Паульсен
получил патент на своё изобретение.
В 1903 году немецкий изобретатель
Курт Штилле (Kurt Stille), с целью
экспериментов привёз в свою
мастерскую телеграфон Паульсена, и
в 1924 году начал продажи
улучшенной версии телеграфона, в
которой носителем по прежнему
являлась стальная проволока, но в
конструкцию был добавлен
электронный усилитель, чтобы
использовать это устройство в
качестве диктофона. Позже стальную
проволоку заменили на стальную
Телеграфон Многодорожечная запись
Многодорожечная запись позволяет
производить одновременную или
последовательную запись большого
числа звуковых источников на
отдельные звуковые дорожки. До их
появления запись производилась на
разные магнитофоны, которые
требовали синхронизации. Применение
многодорожечных рекордеров
позволило решить эту проблему и
вывести уровень звучания
высококачественной звукозаписина
новый уровень.
Первые 4-х и 8-дорожечные
магнитофоны появились ещё в
середине 1950-х годов. Во второй
половине 1960-х были представлены 16-
дорожечные рекордеры, а в 1974 в
Сиднее был представлен первый 24-
дорожечный магнитофон.
В 1982 году Sony представила 24- Кассетный
формат
Первый кассетный формат,
использовавший ленту, склеенную в
бесконечную петлю, был
запатентован в 1952 году.
Кассета с двумя сердечниками,
отдалённо напоминающая по
конструкции будущую компакт-
кассету, применялась в диктофоне
«Диктарет»1957 года.[7]
В 1963 году компания Philips
 представила новый формат кассеты
для звукозаписи, вышедший на
рынок под названием «компакт-
кассета» (англ. Compact Cassette).[8]
 Опасаясь ответного хода
конкурентов из Sony, Philips
предпочёл отказаться от платы за
лицензии на производство кассет,
что и привело к массовому
распространению нового формата. Звуковой компакт-
диск
В марте 1979 года на пресс-конференции
компания Philips продемонстрировала
качество звука прототипа системы компакт-
диск. Через неделю в Японии заключило
соглашение с фирмой Sony по созданию
стандарта на аудиодиск. В 1980 году Philips и
Sony после некоторых доработок выпускают
их Red Book (красную книгу), которая была
положена в основу стандарта на
звуковой компакт-диск. В апреле 1982 года
 Philips представил свой первый компакт-диск
проигрыватель. В этом же году на заводе в
Германии началось массовое производство
компакт-дисков. Совершенно новый носитель
информации, заменивший грампластинки,
стал основой для будущих поколений
оптических дисков, применяемых не только
для хранения звукозаписей, но и для видео,
медиаинформации и в компьютерных
системах. DVD-Audio
В январе 1998 года рабочей группой
DVD Forum’s Working Group 4 (WG4) был
представлен проект стандарта DVD-Audio, а
в июле уже была представлена версия 0.9.
Стандарт был разработан специально для
высококачественного воспроизведения
звуковой информации. Диск формата DVD-
Audio позволяет записывать фонограммы с
различным числом звуковых каналов (от
моно до 5.1). Окончательная спецификация
DVD-Audio 1.0 (без защиты от копирования)
была утверждена в феврале 1999 года и
представлена в марте. Выпуск,
запланированный на октябрь 1999 года,
задерживался до середины 2000-го из-за
затянувшегося процесса выбора защиты от
копирования (шифрование и водяные
знаки). В конце 1999 года компания Pioneer
 выпустила в Японии первый DVD-Audio
проигрыватель (без защиты от
копирования). В июле 2000 года компания
Matsushita выпустила универсальные DVD-
Audio/DVD-Video проигрыватели под
торговыми марками Panasonic и Technics.
Pioneer, JVC, Yamaha и другие производители
выпустили свои DVD-Audio проигрыватели в
конце 2000-го — начале 2001 года.
Super Audio CD
В 1998 году компании Sony и Philips
начинают продвигать на рынок
альтернативный — Super Audio CD .
Двухслойный SACD совмещает два
формата на одном диске. Аудиоданные
высокого качества хранятся на слое
высокой плотности, занимающем объем
4,7 ГБ. Благодаря схеме компрессии без
потерь Direct Stream Transfer,
разработанной Philips, что позволяет
хранить до 74 минут стереофонического
и столько же многоканального (до
шести каналов) DSD-материала
одновременно. Уровень высокой
плотности, эквивалентный Уровню 0
DVD, считывается лазером с длиной
волны 650 нм, при этом он прозрачен
для лазера стандартного CD с длиной
волны 780 нм. Проходя сквозь слой
высокой плотности, лазер CD считывает
данные Red Book, расположенные
внутри диска, на том же фокусном
расстоянии, что и у стандартного CD.
Этот слой содержит CD-версию (16
бит/44,1 кГц) того же аудиоматериала,
что и слой SACD. Поэтому SACD будет
воспроизводиться не только на SACD-
плеерах, но и — с качеством звучания Спасибо за
внимание!

file_name: История звукозаписи  (4 класс)..pptx

description:
История
звукозаписи

description:
Спасибо за
внимание!

intro: Презентация по музыке. Тема урока: История звукозаписи  (4 класс). Яркая и красочная презентация. В презентации даны иллюстрации, текст, египетская арфа, подвели выводы и итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: История звукозаписи  (4 класс).