extracted_text:
РокРок -  - музыкамузыка
Это молодежная
Это молодежная
культура
культура Рок – группа ««  КИНОКИНО»»
Рок – группа РОК - РОК - музыка
музыка
 РОК – РОК – музыка родилась в 60 –
музыка родилась в 60 – XX годах
 годах XXXX века в США
 века в США
и Великобритании.
и Великобритании.
Появление рока тесно связано с техническим,
 Появление рока тесно связано с техническим,
экономическим, политическим и социальным
экономическим, политическим и социальным
развитием. Именно технический прогресс дал
развитием. Именно технический прогресс дал
толчок развитию рока. Подтверждением тому
толчок развитию рока. Подтверждением тому
служит тот факт, что рок процветает лишь в
служит тот факт, что рок процветает лишь в
наиболее развитых странах. Технический прогресс
наиболее развитых странах. Технический прогресс
послужил рождению и усложнению музыкальной
послужил рождению и усложнению музыкальной
аппаратуры (электрогитары, синтезатор, различные
аппаратуры (электрогитары, синтезатор, различные
звуковые процессоры, звукоусиливающая
звуковые процессоры, звукоусиливающая
аппаратура).
аппаратура). РОК – МУЗЫКА постепенно
 постепенно
 РОК – МУЗЫКА
становилась предметом
становилась предметом
самовыражения молодого поколения:
самовыражения молодого поколения:
рождались молодежные движения,
рождались молодежные движения,
которые при помощи рок – музыки
которые при помощи рок – музыки
могли говорить о своих проблемах, о
могли говорить о своих проблемах, о
своем отношении к жизни, обществу, о
своем отношении к жизни, обществу, о
своих интересах, о том, что их не
своих интересах, о том, что их не
устраивает.
устраивает. Направления  рокрок –  –
Направления
музыкимузыки : :
 АртАрт – рок (художественный )
 – рок (художественный )
Симфо – рок
 Симфо – рок
Глэмм – рок
 Глэмм – рок
Панк – рок
 Панк – рок
Хард – рок
 Хард – рок
Готик – рок
 Готик – рок
Этно – рок
 Этно – рок
Хэви – металл
 Хэви – металл
Бард - рок
 Бард - рок РОК – РОК – дитядитя
запада
запада
БЛЮЗ
БЛЮЗ
РИТМ –ЭНД – БЛЮЗ
РИТМ –ЭНД – БЛЮЗ
РОК – Н – РОЛЛ
РОК – Н – РОЛЛ
РОКРОК Группа «TheThe  Beatles
Beatles»»
Группа «
Группа родилась в 1959
 Группа родилась в 1959
году в Ливерпуле
году в Ливерпуле
(Великобритания).Первая
(Великобритания).Первая
группа, вызвавшая
группа, вызвавшая
интерес к рок – н – роллу
интерес к рок – н – роллу
у молодежи. Состав
у молодежи. Состав
группы: Джон Леннон,
группы: Джон Леннон,
Пол Маккартни, Джордж
Пол Маккартни, Джордж
Харрисон, Ринго Старр.
Харрисон, Ринго Старр.
Гастроли: Париж, США,
 Гастроли: Париж, США,
Дания, Голландия,
Дания, Голландия,
Гонконг, Австрия, Новая
Гонконг, Австрия, Новая
Зелландия, Канада. В
Зелландия, Канада. В
1965 году английский
1965 году английский
королевский дом
королевский дом
наградил группу орденом
наградил группу орденом
«За бога и империю».
«За бога и империю».  Группа «
The Beatles» » приносила
приносила
Группа «The Beatles
огромный доход государственной
огромный доход государственной
казне:
казне:
В 1965 году во всем мире люди
 В 1965 году во всем мире люди
слушали 115 миллионов пластинок
слушали 115 миллионов пластинок
В 1964 году выпущено дисков на
 В 1964 году выпущено дисков на
сумму в 50 миллионов марок
сумму в 50 миллионов марок
Фильм о группе « Да, да, да!», за
 Фильм о группе « Да, да, да!», за
шесть недель показа в кинотеатрах,
шесть недель показа в кинотеатрах,
принес доход в 24 миллиона марок
принес доход в 24 миллиона марок
Модные товары (футболки, мягкие
 Модные товары (футболки, мягкие
игрушки ) за год принесли 400
игрушки ) за год принесли 400
миллионов фунтов
миллионов фунтов Отличительные черты рокрок –  –
Отличительные черты
музыкимузыки от других музыкальных
 от других музыкальных
направлений:
направлений:
Особая ритмическая пульсация в
 Особая ритмическая пульсация в
басубасу
Использование
 Использование
электромузыкальных инструментов
электромузыкальных инструментов
Поведение музыкантов на сцене
 Поведение музыкантов на сцене
Применение на сцене различных
 Применение на сцене различных
спецэффектов
спецэффектов АРТ - АРТ - РОКРОК
Это направление представляет собой сочетание
 Это направление представляет собой сочетание
элементов рока, классической музыки и джаза, а
элементов рока, классической музыки и джаза, а
также различных национальных культур. Наряду
также различных национальных культур. Наряду
с арт – роком, употребляются такие понятия, как
с арт – роком, употребляются такие понятия, как
симфо – рок, классик – рок и другие.
симфо – рок, классик – рок и другие.
Арт – рок берет начало со второй половины 1960
 Арт – рок берет начало со второй половины 1960
– х годов. Истоки арт – рока можно найти в
– х годов. Истоки арт – рока можно найти в
позднем (1965 – 70 ) творчестве «The Beatles
позднем (1965 – 70 ) творчестве «
которые много экспериментировали со
которые много экспериментировали со
звучанием отдельных акустических
звучанием отдельных акустических
инструментов и целых симфонических составов.
инструментов и целых симфонических составов.
The Beatles», », Группа – ««ELPELP»»
Группа –
Состав группы:
 Состав группы:
Кейт ЭЭмерсон – гитара, вокал
мерсон – гитара, вокал
 Кейт
Грег ЛЛэйк – гитара, вокал
эйк – гитара, вокал
 Грег
Карл ППалмер – ударные
алмер – ударные
 Карл
Этой группой сделаны в рок – стиле
 Этой группой сделаны в рок – стиле
произведения Бартона, Мусоргского
произведения Бартона, Мусоргского
(«Картинки с выставки»)
(«Картинки с выставки») Глэмм илиили  Глиттер -
Глиттер -
Глэмм
глэмма характерен акцент на
 характерен акцент на
рокрок
Оформился как стиль в первой
 Оформился как стиль в первой
половине 1970 – х г.
половине 1970 – х г.
 Для Для глэмма
визуальной стороне: обильный
визуальной стороне: обильный
грим, яркая одежда, а так же
грим, яркая одежда, а так же
простая гармония, голос (вокал)
простая гармония, голос (вокал)
является главным выразителем
является главным выразителем
чувств, многократное повторение
чувств, многократное повторение
фраз.
фраз. ГлэммГлэмм - рок – группа
 - рок – группа
««KISSKISS»»
Американская
 Американская
группа, была создана
группа, была создана
в 1972 году.
в 1972 году.
Состав группы:
 Состав группы:
Джин Симменс,
 Джин Симменс,
Питер Крисс, Пол
Питер Крисс, Пол
Стенли, Эйс Фрейли.
Стенли, Эйс Фрейли.
«Наша задача – помочь слушателям
«Наша задача – помочь слушателям
освободиться от давления мыслительных
освободиться от давления мыслительных
процессов, поскольку оно мешает им как следует
процессов, поскольку оно мешает им как следует
расслабиться» - говорили сами музыканты.
расслабиться» - говорили сами музыканты. Концерты поражали
 Концерты поражали
воображение обилием трюков:
воображение обилием трюков:
взрывные устройства,
взрывные устройства,
полицейские мигалки и
полицейские мигалки и
сирены, самовозгорающиеся
сирены, самовозгорающиеся
гитары и другое.
гитары и другое.
В середине 70 – х годов группа
 В середине 70 – х годов группа
стала одной из наиболее
стала одной из наиболее
сценичных групп мира.
сценичных групп мира. ««KISSKISS»» предстали на
 предстали на
сцене в виде четырех
сцене в виде четырех
эффектно одетых
эффектно одетых
монстров, лица которых
монстров, лица которых
скрывал грим – Симмонс
скрывал грим – Симмонс
«ящер», Стэнли
«ящер», Стэнли
«красавчик», Фрейли
«красавчик», Фрейли
«космический», Крисс
«космический», Крисс
«кот».
«кот». ХАРД - рокрок
ХАРД -
Оформился как стиль в 1970 – х годах.
 Оформился как стиль в 1970 – х годах.
хард – рока характеризуется
Звучание хард –
рока характеризуется
 Звучание
заметной тяжестью, высокой
заметной тяжестью, высокой
плотностью, усилением ритма,
плотностью, усилением ритма,
виртуозной импровизацией.
виртуозной импровизацией.
Этот стиль в буквальном смысле вышел
 Этот стиль в буквальном смысле вышел
на простор больших сцен, стадионов,
на простор больших сцен, стадионов,
где предстал на суд массовой
где предстал на суд массовой
аудитории.
аудитории. Хард – рок – группа
Хард –
рок – группа
Scorpions»»
««Scorpions
Немецкая группа, образована в
 Немецкая группа, образована в
1965 г. В Гонновере. Выступали с
1965 г. В Гонновере. Выступали с
концертами в разных странах. В
концертами в разных странах. В
период перестройки группа
период перестройки группа
посетила Советский Союз, дали
посетила Советский Союз, дали
концерты в Москве и Ленинграде.
концерты в Москве и Ленинграде.
Позже группа еще несколько раз
Позже группа еще несколько раз
приезжала с концертами в Россию,
приезжала с концертами в Россию,
выступала даже с симфоническим
выступала даже с симфоническим
оркестром в Кремлевском дворце
оркестром в Кремлевском дворце
съездов.
съездов.
   В 2000 году группа выпустила
В 2000 году группа выпустила
альбом с Берлинским
альбом с Берлинским
симфоническим оркестром,
симфоническим оркестром,
записали свои песни в
записали свои песни в
симфонической обработке.
симфонической обработке.
Всего группа записала 19 альбомов.
 Всего группа записала 19 альбомов. ХЭВИ - МЕТАЛЛ
ХЭВИ - МЕТАЛЛ
 ХЭВИ – МЕТАЛЛИСТОВ
ХЭВИ – МЕТАЛЛИСТОВ выделяли следующие
выделяли следующие
качества: тяготение к быстрым темпам,
качества: тяготение к быстрым темпам,
жесткому звучанию, виртуозное
жесткому звучанию, виртуозное
солирование, основную роль играли гитары
солирование, основную роль играли гитары
и ударник.
и ударник.
Тематика песен: культ силы и агрессии,
 Тематика песен: культ силы и агрессии,
героика, мифологические мотивы, любовная
героика, мифологические мотивы, любовная
тематика.
тематика.
Имидж музыкантов: кожаная одежда,
 Имидж музыкантов: кожаная одежда,
железные цепи, длинные волосы.
железные цепи, длинные волосы. Группа
Группа
««Metallica
Metallica»»
Американская рок – группа,
 Американская рок – группа,
образована в 1981 году.
образована в 1981 году.
Состав: Джеймс Хатфилд
 Состав: Джеймс Хатфилд
(вокал)
(вокал)
Кирк Хэммет (гитара)
 Кирк Хэммет (гитара)
Клифф Бартон (бас – гитара)
 Клифф Бартон (бас – гитара)
Ларс Ульрих (ударные).
 Ларс Ульрих (ударные).
В 1991 году группа побывала с
 В 1991 году группа побывала с
концертом в Москве.
концертом в Москве.
Выпустила группа 13 альбомов.
 Выпустила группа 13 альбомов. ПАНК - РОКРОК
ПАНК -
ПАНК – РОКА пришелся на середину
пришелся на середину
 Расцвет
Расцвет ПАНК – РОКА
1970 – х годов.
1970 – х годов.
Этот стиль отличается резкостью, быстрым
 Этот стиль отличается резкостью, быстрым
темпом, хаотичными изменениями
темпом, хаотичными изменениями
ритмического рисунка и гармоний.
ритмического рисунка и гармоний.
ПАНК – РОК в основном играли любители, не
в основном играли любители, не
 ПАНК – РОК
обладавшие даже минимальной музыкальной
обладавшие даже минимальной музыкальной
подготовки.
подготовки.
В США первыми группами панк – рока были
 В США первыми группами панк – рока были
«МС 5» (Motor City Five
«МС 5» (
) и «New York Dolls
New York Dolls»»
Motor City Five) и « ПАНК – РОК группа «
ПАНК – РОК
группа «Сектор газа
Сектор газа
««
Основана в 1987 году в
 Основана в 1987 году в
Воронеже.
Воронеже.
Состав: Юрий Клинских (Хой)
 Состав: Юрий Клинских (Хой)
Алексей Ушаков
 Алексей Ушаков
Сергей Тупикин
 Сергей Тупикин
Игорь Кущев
 Игорь Кущев
В 1984 году выпустили панк
 В 1984 году выпустили панк
– оперу «Кащей
– оперу «Кащей
Бессмертный».
Бессмертный».
В 2000 году смерть Юрия
 В 2000 году смерть Юрия
Клинских от инфаркта
Клинских от инфаркта
остановила деятельность
остановила деятельность
группы. Выпустила 17
группы. Выпустила 17
альбомов.
альбомов. БАРД - РОКРОК
БАРД -
авторская,  песня
песня
или авторская,
Бардовская,  или
 Бардовская,
представляет собой современный жанр
представляет собой современный жанр
устной, так называемой поющейся, поэзии,
устной, так называемой поющейся, поэзии,
появившейся на рубеже 1950 – 1960 – х годов
появившейся на рубеже 1950 – 1960 – х годов
в неформальной культуре молодых
в неформальной культуре молодых
интеллектуалов и студентов.
интеллектуалов и студентов.
Слова, принадлежащие выдающемуся барду
 Слова, принадлежащие выдающемуся барду
Булату Окуджаве, наиболее точно выражают
Булату Окуджаве, наиболее точно выражают
сущность бардовской песни, которая не
сущность бардовской песни, которая не
пишется по заказу, а рождается спонтанно и
пишется по заказу, а рождается спонтанно и
является свободным выражением
является свободным выражением
потребности высказаться, поделиться
потребности высказаться, поделиться
наболевшим: « Каждый пишет, как он дышит,
наболевшим: « Каждый пишет, как он дышит,
не стараясь угодить».
не стараясь угодить». Выдающиеся БАРДЫ
БАРДЫ ::
Выдающиеся
Булат Окуджава
 Булат Окуджава
Юрий Визбор
 Юрий Визбор
Владимир Высоцкий
 Владимир Высоцкий
Юлий Ким
 Юлий Ким
Олег Митяев
 Олег Митяев
Александр Розенбаум и другие.
 Александр Розенбаум
и другие. Александр Розенбаум
Александр Розенбаум
Певец, поэт, композитор.
 Певец, поэт, композитор.
Песни начал писать в 1968 году.
 Песни начал писать в 1968 году.
На профессиональной сцене с
 На профессиональной сцене с
1980 года, а с 1983 года - с
1980 года, а с 1983 года - с
сольными концертами.
сольными концертами.
В его песнях – и шумная Одесса,
 В его песнях – и шумная Одесса,
и московские дворы, и донские
и московские дворы, и донские
степи, и выстраданный
степи, и выстраданный
Афганистан.
Афганистан.
В начале 2004 года реализовал
 В начале 2004 года реализовал
новый проект из 12 – ти томов –
новый проект из 12 – ти томов –
дисков « Философия». Песни
дисков « Философия». Песни
группированы по определенным
группированы по определенным
томам, каждый из которых
томам, каждый из которых
посвящен определенной теме:
посвящен определенной теме:
«философия войны»,
«философия войны»,
«философия любви»,
«философия любви»,
«философия воспоминании» …
«философия воспоминании» … Влияние РОКРОК – МУЗЫКИ
 – МУЗЫКИ ..
Влияние
 РОК – МУЗЫКА
РОК – МУЗЫКА оказала
 оказала
сильное влияние на
сильное влияние на
общество, особенно на
общество, особенно на
молодежь. Под
молодежь. Под
влиянием рока
влиянием рока
рождались различные
рождались различные
молодежные клубы
молодежные клубы
(движения).
(движения).
С рождением новых рок
 С рождением новых рок
– групп появился и так
– групп появился и так
называемый Фанатизм.
Фанатизм.
называемый
У фанатизма были свои
 У фанатизма были свои
плюсы и минусы.
плюсы и минусы. БАЙКЕРЫ
БАЙКЕРЫ ПАНКИПАНКИ РОК – РОК –


КУЛЬТУРА
КУЛЬТУРА

file_name: Рок - музыка (4 класс)..ppt

description:
Рок – группа ««  КИНОКИНО»»
Рок – группа

description:
БАЙКЕРЫ
БАЙКЕРЫ

description: ПАНКИПАНКИ

description:
РОК – РОК –


КУЛЬТУРА
КУЛЬТУРА

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Рок - музыка (4 класс). В презентации даны иллюстрации, картины, рисунки, картинки, какая существует музыка, сделали выводы и подвели итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Рок - музыка (4 класс).


extracted_text:
Чарующие краски под
музыку А. Вивальди
О боге нам гласит
времён
круговращенье,
О благости Его –
исполненный Им
год.
Творец! Весна –
Твоей любви
изображенье…
             Дж. Томсон
(перевод
                        В.
pptcloud.r
u Антонио Вивальди
(1678-1741 гг.) Начало
пути
в семье парикмахера
1678
году
в
В
Венеции
и
музыканта
Джованни  Батиста
Вивальди
родился
первенец Антонио. Бурный  характер
города  передался
юному  Антонио,  вот  только  проявлять  его
не  получалось:  от  рождения  у  него  был
серьезный недуг — сдавленная грудь, всю
жизнь  его  мучила  астма,  и  он  задыхался
при ходьбе.
Но  зато  от  отца  вместе  с  огненным
цветом  волос  и  столь  же  огненным
темпераментом  мальчик
унаследовал
музыкальные способности.
В доме Вивальди часто звучала музыка:
отец  играл  на  скрипке,  дети  учились
играть на музыкальных инструментах (в то
время  это  было  обычным  делом),  а  еще
Каналетто. Вид на герцогский дворец в
они затевали веселые игры, порой драки.
Венеции. Ок. 1755г.
Каналетто. Вид на герцогский дворец в Венеции. Ок. 1755г. отца
пригласили  в  капеллу
собора
Сан-Марко, крупнейший
Граф П. А. Толстой, бывавший на
концертах в «Пиете», которые
устраивались довольно часто, писал:
«…есть монастыри девические, в
которых девицы играют на органах и
на разных инструментах и спевают на
хорах так изрядно, что на всем свете
такого сладкого пения и согласия
нигде не обретается, и так предивно,
что всех слушающих того пения
приводят в изумление».
том
органа,
хор,
—
тогдашней
оркестр
Италии.
Четыре
большой
оркестр
величественное
звучание
музыки
воображение.
Семилетний  Антонио  не
пропускал
ни  одной  репетиции,
впитывал
жадно
мастеров,

числе
музыку
в
поражало
Граф П. А. Толстой, бывавший на концертах в «Пиете», которые устраивались довольно часто, писал: «…есть монастыри девические, в которых девицы играют на органах и на разных инструментах и спевают на хорах так изрядно, что на всем свете такого сладкого пения и согласия нигде не обретается, и так предивно, что всех слушающих того пения приводят в изумление».  Джованни Батиста Вивальди, возможно, из-за
слабого здоровья сына решил сделать его
священником, ведь сан всегда обеспечит
положение в обществе. И вот Антонио начал
подниматься по церковной лестнице: уже в 15
лет его посвятили в сан аббата, к 25 годам он
закончил духовное обучение — получил сан
священника и право служить мессы. Все эти
годы молодой человек исправно постигал
церковные науки, но его сердце тянулось к
творчеству, и вот наконец он мог сам решать,
что ему делать. Служить мессы он вскоре
перестал, ссылаясь на сильные приступы астмы.
Правда, поговаривали, что в разгар службы
«рыжий священник» часто удалялся за алтарь,
чтобы записать пришедшую на ум мелодию…
Но, как бы то ни было, патриарх Венеции в
конце концов освободил его от этой обязанности Музыка вновь стала главным
его занятием! 25-летний
Антонио Вивальди был
довольно привлекателен: с
большими выразительными
глазами, длинными рыжими
волосами, остроумный,
доброжелательный и потому
всегда желанный собеседник,
он виртуозно играл на
скрипке и других
инструментах
А духовный сан открыл ему путь в
одну из женских консерваторий
Венеции, где он стал
преподавателем.
Венеция все прощала своему
  любимцу,  и  Антонио  с
головой
 погрузился в мир
музыки — с энергией и
восторгом
человека,
наконец  из  темной  узкой
вышедшего
улочки
на карнавальную площадь.  Он с увлечением работал в
консерватории «Ospedale della
Pietà». Консерватории — приюты
при монастырях — давали
хорошее образование, в том
числе и музыкальное. Вивальди
сначала официально числился
Maestro de Coro, руководителем
хора, потом стал еще и Maestro de
Concerti, руководителем оркестра
— дирижером. Кроме того,
преподавал игру на разных
инструментах и вокал и, конечно,
писал музыку. «Пиета» уже была
у венецианских меломанов на
хорошем счету, но под
руководством Вивальди стала
лучшей в Венеции, так что даже
богатые горожане стали отдавать
туда своих дочерей.
Титульный лист первого
сборника концертов
Вивальди,
названного «Гармоническое
вдохновение»
Титульный лист первого сборника концертов Вивальди, названного «Гармоническое вдохновение» духовной и светской музыкой.
У него был превосходный оркестр,
и он мог сразу же слышать исполнение своих
новых произведений, а все новое в «Пиете»
всегда приветствовалось. Вивальди написал
для ее оркестра больше 450 концертов  и
часто сам солировал на скрипке. Мало кто
в это время мог соперничать с ним в
 виртуозности: в путеводителе для гостей
 Венеции за 1713 год Джованни Вивальди
и его сынсвященник упоминаются как
 лучшие скрипачи города.
А немного раньше, в 1706 году, вышел
первый сборник концертов
 «L’estro armonico»* («Гармоническое вдохновение»).
В нем Вивальди развил новую форму концерта — трехчастную,
предложенную  его  предшественником  Арканджелло  Корелли  из
  Для  огненного  темперамента  Вивальди  обычные  в  то  время  четыре
длились, вероятно, слишком долго — его переживания и яркие образы
требовали  немедленного  воплощения  в  музыке.  Такой  скрипки  —
Болоньи.
части
поющей
до,
человеческим голосом, человеческим сердцем — не было ни у кого ни
ни после Вивальди, лишь о другом великом итальянце
Никколо Паганини говорили так же. Театрализованный
концерт в Риме в XVIII
веке. В 1723–1724 годах
Вивальди в течение
трех карнавальных
сезонов имел большой
успех в Риме,
выступление в котором
считалось серьезным
испытанием для
любого композитора. На его творчество повлияло удивительное знакомство.
На  главную роль в его новой опере была приглашена
воспитанница «Пиеты» Анна Жиро. Вивальди проводил с ней
непозволительно  много  для  святого  отца  времени,  и,
сразу  поползли  слухи.  Антонио  всячески  отстаивал  честь
конечно,
 утверждая, что ему нужна помощь и Анна со своей сестрой
лишь ухаживают за ним, но мало кто ему верил,
 а отношения с духовенством испортились вконец.
Эти перипетии сейчас имеют мало значения, гораздо
важнее другое: это непростое, но красивое время,
когда его жизнь осветилась любовью, подарило нам
прекраснейшую музыку.
Именно тогда родились цикл «Времена года»*,
концерт «Ночь»*, множество замечательных
концертов
произведений
(«Глория»*,
«Магнификат»*).
и
духовных Последний
период  жизни
Вивальди похож на его концерты:
радость и грусть сменяют друг друга.
  На  пороге  своего  50-летия  наш  герой  был
полон энергии и замыслов.
 Оперы сыпались как из рога изобилия
  (для  карнавального  сезона  1727  года  он
Антонио
сочинил аж восемь опер),
многие  роли  в  них  были  написаны
специально для Анны Жиро.
В  1728  году  австрийский  король  Карл  VI,
большой ценитель музыки,
 пригласил Вивальди в Вену.
  Два  года  он  путешествовал  и  приобрел
европейскую известность
(благодаря европейским почитателям
сохранилась большая часть его наследия). Антонио  Вивальди  не
хорошим
был
священником,
 но он был истинным
священнослужителем  —
священной
служителем
гармонии,
свет»!
небесной красоты.
Вся  его  жизнь  может
уместиться в одной фразе,
с  которой  начинается
его «Глория»:
«Слава Тебе,
показавшему нам

file_name: Чарующие краски под музыку А. Вивальди (4 класс)..pptx

description:
Антонио Вивальди
(1678-1741 гг.)

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Чарующие краски под музыку А. Вивальди (4 класс). В презентации даны иллюстрации, картины, рисунки, картинки, какая существует музыка, сделали выводы и подвели итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Чарующие краски под музыку А. Вивальди (4 класс).

музыка

group: Дисциплины


extracted_text:
Урок
музыки
Знакомство с
мюзиклом.
«Нотр – Дам де Пари» Цель: проследить
эволюцию развития
мюзикла
Задачи:
• Дать определение мюзикла
• Выявить характерные особенности
• Определить жанровые категории
мюзикла
• Познакомиться с мюзиклом «Нотр
– Дам де Пари» Характерные
особенности мюзикла:
• Широта жанрового диапазона
• Ведущая роль музыки эстрадного
• Равноправие музыки, танца и
(комедия, драма, трагедия)
плана
разговорного жанра в драматургии
спектакля
• В основе литературное
произведение
• Стремление к содержательности,
высокой идейности, глубине мысли Разновидности
мюзиклов:
• Мюзикл – опера
М.Легран
«Шербургские
зонтики»,
Э.Уэббер «Иисус
Христос –
суперзвезда» Разновидности
мюзиклов:
• Мюзикл – оперетта
Ф.Лоу «Моя
прекрасная леди»,

музыки»
Р.Роджерс «Звуки Разновидности
мюзиклов:
• Мюзикл – драма
Бертольд
Брехт
«Трехгрошо
вая опера» Разновидности
мюзиклов:
• Мюзикл – обозрение
И. Дунаевский
К/ф «Веселые

ребята» Русские композиторы
мюзиклов:
И. Дунаевский
«Веселые
ребята»(1934г.)
«Цирк» (1936г.)
«Волга-
Волга»(1938г.) и
др.
   (режиссер
Г.Александров) Русские композиторы
мюзиклов:
60-70г. – расцвет отечественного мюзикла
Г.Гладков
м/ф «Бременские музыканты» Русские композиторы
мюзиклов:
60-70г. – расцвет
отечественного
мюзикла
А.Рыбников
«Юнона и
Авось» Русские композиторы
мюзиклов:
60-70г. – расцвет
отечественного
мюзикла
И.Дунаевский
«Мэри Поппинс, до
свидания» 18 сентября 1998г. – премьера
мюзикла «Нотр – Дам де Пари»
  В 1993 году поэт Люк Пламондон
начал искать сюжет для нового
музыкального спектакля и остановил
свой выбор на романе “Собор
Парижской Богоматери” Виктора
Гюго. К работе подключился
известный композитор, исполнитель
Ричард Кочанте. Он наиграл мотивы,
которые потом стали Bellе, “Танцуй,
моя Эсмеральда”, “Пора соборов
кафедральных”. “Нотр-Дам де Пари” -
самый успешный мюзикл
• “Нотр-Дам де Пари” - первый европейский
мюзикл, получивший мировую известность
и переместивший эпицентр создания
мюзиклов в Европу.
• В труппу мюзикла был объявлен конкурс, в
котором приняло участие 1482 человека.
Были отобраны 45 артистов (на три
состава). Квазимодо
• Из российских звезд
шоу-бизнеса,
пробовавшихся в “Нотр-
Дам де Пари”,
единственным
артистом оказался
солист группы “Танцы
минус” Вячеслав
Петкун, который поет
партию Квазимодо. Декорации
• Театр оперетты специально к
премьере был дополнительно
оснащен звуковой и световой
аппаратурой. Изготовление и сборка
декораций проводились на
оборонном заводе по соседству с
производством самолетов “МиГ”.
Основная декорация весит 8 тонн и
представляет собой сборную
конструкцию из 39 секций и трех
подвижных башен. Belle

Свет озарил мою больную душу,
Нет, твой покой я страстью не
нарушу,
Бред, полночный бред терзает
сердце
мне опять,
О Эсмеральда, я посмел тебя желать.

file_name: Знакомство с мюзиклом. «Нотр – Дам де Пари» (4 класс)..pptx

intro:
Презентация по музыке. Тема урока: Знакомство с мюзиклом. «Нотр – Дам де Пари» (4 класс). Дать определение мюзикла
Выявить характерные особенности. Определить жанровые категории мюзикла. Познакомиться с мюзиклом «Нотр – Дам де Пари». Проследить эволюцию развития мюзикла. Яркая и красочная презентация.Презентация по музыке. Тема урока: Знакомство с мюзиклом. «Нотр – Дам де Пари» (4 класс).


extracted_text:
Я
А
Н
Н
Е
А
М
Е
Р
З Ы К
В
У
С
О
М
Ученик 7Б класса
Бармин    Артём РОК-МУЗЫКА
уу
 Рокм зыка
 (англ. Rock music) —
обобщающее название ряда направлений
популярной музыки. Слово «rock» — (в
переводе с английского «качать», «укачивать»,
«качаться») — в данном случае указывает на
характерные для этих направлений
ритмические ощущения, связанные с
определённой формой движения, по аналогии
с «roll», «twist», «swing», «shake» и т. п. Такие
признаки рокмузыки, как использование
электромузыкальных инструментов,
творческая самодостаточность (для рок
музыкантов характерно исполнение
композиций собственного сочинения) являются
вторичными и часто вводят в заблуждение. По
этой причине принадлежность некоторых
стилей музыки к року оспаривается. Также рок является особым субкультурным
 явлением; такие субкультуры, как рокеры,
моды, хиппи,панки, металлисты, готы, эмо,
неразрывно связаны с определёнными
жанрами рокмузыки.
 Рокмузыка имеет большое количество
направлений: от достаточно «лёгких» жанров, таких
как танцевальный рокнролл, попрок, бритпоп, до
брутальных и агрессивных жанров — дэтметала и
грайндкора. Содержание песен варьируется от
лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого
и философского. РЕП
 Реп (англ. rap, rapping) — ритмичный
речитатив, обычно читающийся под музыку с
тяжёлым битом. Исполнитель репа
называется репером, или более общим
термином MC. РЕП — ОДИН ИЗ ОСНОВНЫХ ЭЛЕМЕНТОВ
СТИЛЯ ХИПХОПМУЗЫКИ; ПОЭТОМУ, В
ОСОБЕННОСТИ, В БЫТОВОМ РАЗГОВОРЕ ОН
ЧАСТО ИСПОЛЬЗУЕТСЯ КАК СИНОНИМ
ПОНЯТИЯ ХИПХОП. ОДНАКО РЕП КАК
РЕЧИТАТИВ ИСПОЛЬЗУЕТСЯ НЕ ТОЛЬКО В
ХИПХОП МУЗЫКЕ, НО И В ДРУГИХ ЖАНРАХ.
МНОГИЕ ИСПОЛНИТЕЛИ ДРАМНБЭЙС
 ИСПОЛЬЗУЮТ РЕП. ДОСТАТОЧНО ЧАСТО,
ОСОБЕННО В СВЯЗИ С ВЫСОКОЙ
ПОПУЛЯРНОСТЬЮ, РЕП ИСПОЛЬЗУЕТСЯ В
ПОПМУЗЫКЕ, ОБРАЗУЯ ПОПРЕП. В РОК
МУЗЫКЕ ОН ВСТРЕЧАЕТСЯ В ТАКИХ
ЖАНРАХ, КАК РЕПКОР, НЮМЕТАЛ,
АЛЬТЕРНАТИВНЫЙ РОК, АЛЬТЕРНАТИВНЫЙ
РЕП И НЕКОТОРЫЕ ДРУГИЕ, НАПРИМЕР,
НОВЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ХАРДКОРМУЗЫКИ.
ПОПМУЗЫКАНТЫ И ИСПОЛНИТЕЛИ
СОВРЕМЕННОГО RNB ТАКЖЕ НЕРЕДКО
ИСПОЛЬЗУЮТ РЕП В СВОИХ КОМПОЗИЦИЯХ. ДАБСТЕП
 Дабстеп (англ. dubstep, МФА: [ˈd bst p
ɛ ]) —
ʌ
музыкальный жанр, возникший в начале
2000х годов в южном Лондоне как одно из
ответвлений гэриджа. По звучанию дабстеп
характеризуется темпом порядка 140 ударов в
минуту, доминирующим низкочастотным
басом и разреженным брейкбитом на заднем
плане. ПОП-МУЗЫКА
 Попм зыка
 (англ. popmusic от popular music) —
уу
направление музыки, вид современной массовой
культуры. Является отдельным жанром популярной
музыки. Является самым популярным направлением
в современной музыке.
 Основные черты попмузыки как массовой культуры
 — простота, мелодичность, вокал и ритм, с меньшим
вниманием к инструментальной части. Основная и
практически единственная форма композиции в поп
музыке — песня.
 Попмузыка включает в себя такие поджанры, как
европоп, латина, диско, синтипоп,
танцевальная музыка и другие. ТЕХНО
музыки.
 Термин техно используется для большого количества видов электронной
 Особый, нетанцевальный аспект может быть найден в отдельном
направлении техно
  эмбиент, на треках лейбла WARP. Другой вид многих стилей – детройтское
техно.
 Подобно хаусу, оригинальное техно характерно четырьмя четвертями 1 2 3 4.
Оно
 несколько быстрее чем хаус (126130 BPM) и не всегда содержит диско
хлопки.
 Минимальное техно просто ритм и чутьчуть звука. Техно  крайность
 танцевальной музыки, которая имеет те же самые ритмические основы, что
и
 другие виды хауса, но использует более интенсивный синтезаторные
сэмплы.
 Существует множество вариаций на эту тему. Тяжелые версии, известные
как рэйв
 и транс, более быстрые версии  габба (Голландский жанр).  Это страшной скорости музыка. Удары
молотком по голове со скоростью от 150 до
 220 ударов в минуту. Знатоки говорят, что
если слушать такую музыку
 достаточно долго, возникает ощущение, что
мир превратился в огромную
 бензопилу. Хардкор  это просто ускорение
техно плюс фрагменты известных
 песен, которые в результате звучат так,
будто ктото переключил скорость
 проигрывателя с 33х на 45 оборотов в
минуту. Иногда кажется, что это просто
 старый добрый speedmetal, но с техно
битом в качестве подкладки. Но это
 только кажется... ГАББА
 Габба  это музыкальный стиль, ставший очень популярным в последние
пять лет в
 Голландии. Габба  это один из множества стилей, происходящий из того
самого
 звука, родиной которого является Детройт. Большинство таких стилей
основано на
 оригинальном звучании. Например мэллоу, хардкор, хардтранс и т.д. Габба
самый
 тяжелый из них. С глубоким басом, ухающем в очень большом темпе, очень
частые
 хлопки и повторяющиеся сэмплы. Это одна из самых быстрых музык в мире
на
 сегодня (более 200bpm). Множество людей приходит на грандиозные
вечеринки
 насладиться музыкой и встретиться с другими любителями габбы, и не
только в ТРАНС
 Транс значительно
 безопаснее для барабанных перепонок, чем любое
техно, но под него можно
 отлично танцевать. Цель этой музыки  перенести тебя
в другие миры
 посредством движения. Пластичный и четкий, очень
"космический", транс редко
 преодолевает отметку "150 bpm" (150 ударов в минуту). ХАУС
 В середине 80х в Чикаго возник новый вид танцевальной
музыки  хаус.
 Название происходит от клуба Warehouse (склад). Именно
там чикагские диджеи
 впервые попробовали микшировать синглы группы Kraftwerk
со звуком кардинально
 нового для того времени устройства под названием драм
машина. Они обращались
 к традициям андеграунда и лучшие современные треки все
еще звучат несколько
 "андеграундно", возможно также изза качества записи. Корни
этой музыки
 диско. Характерным является ритм дискотеки, свинговое
звучание, заводные
 мелодии и общее настроение радости и веселья. Одним
словом  музыка для
 счастливых. Классический хаус прост: бит
четыре четверти: 1 2 3 4 и не
слишком быстрый
темп (120 ударов в минуту),
соответствующий
сердцебиению танцора.
Многие
полагают, что барабанные
сэмплы, используемые в
классике от MFSB "Love is the
message"  это фундамент
хауса. Также широко
используется развеселый
вокал в
духе соул. БЛЮЗ
 Блюз (англ. blues от blue devils) —
музыкальная форма и музыкальный жанр,
зародившиеся в конце XIX века в
афроамериканском сообществе Юговостока США,
в среде выходцев с плантаций «Хлопкового пояса».
Является (наряду с рэгтаймом, ранним джазом,
рэпом и др.) одним из наиболее влиятельных
вкладов афроамериканцев в мировую
музыкальную культуру, сложившимся из таких её
проявлений, как «рабочая песня», холер
 (ритмичные вскрики, сопровождавшие работу в
поле), выкрики в ритуалах африканских
религиозных культов (англ. (ring) shout),
спиричуэлс (христианские песнопения в особой
манере), шант и баллады (короткие стихотворные
истории). Блюз во многом повлиял на современную
популярную музыку, в особенности таких жанров
как «поп», «джаз», «рокнролл» «соул». СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ

file_name: Современная музыка (4 класс)..pptx

description: СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Современная музыка (4 класс). В презентации даны иллюстрации, картины, рисунки, картинки, какая существует музыка, сделали выводы и подвели итоги, сделали заключение, задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Современная музыка (4 класс).


extracted_text:
Картотека музыкальных
              терминов Картотека  совокупность определенного
количества карточек – носителей
информации, объединенных,
систематизированных и размещенных в
определенном порядке, напр. по алфавиту,
темам, срокам.
Теория музыкального воспитания ребенка
рассматривается как система научных знаний
и понятий о закономерностях управления
музыкальным развитием ребенка, воспитания
нравственно эстетических чувств в процессе
приобщения его к музыке.
В содержание теории музыкального
воспитания входят этика, эстетика и
музыковедение. Эстетика – методологическая основа теории
эстетического воспитания ( и, следовательно,
музыкального). Эстетический способ отражения мира
всегда связан с познавательной и практической
деятельностью человека. В процессе трудового
освоения действительности развивается творчество
человека, действующего по «законам красоты». В
процессе труда зародилось искусство.
Эстетика изучает особенности и способы субъективного
отражения прекрасного в окружающей
действительности. Особенности этого отражения носят
конкретночувственный характер и составляют
специфику эстетического сознания.
Этика – наука об основах морали в целом и путях
обогащения нравственных чувств в процессе освоения
музыкального опыта. Ведущие положения эстетики – методологической
основы теории эстетического (и музыкального, в том
числе) воспитания – позволяют выработать стройную
классификацию музыкальных дисциплин,
охватывающую все разделы теории музыкального
воспитания.
Эстетическое сознание  часть общественного сознания,
одна из его форм, элемент структуры. Если подойти к
нему в историческом плане, то можно сказать, что
эстетическое сознание наряду с религиозным и
нравственным относится к самой начальной стадии
общественного сознания и, следовательно,
представляет собой одну из самых его старых форм,
непосредственно порожденных материальными
условиями жизни. Виды эстетического сознания – эстетическое
восприятие, эстетическое чувство, эстетическое
суждение, эстетический вкус.
 Эстетическое восприятие характеризуется
целостностью. Воспринимаются не только отдельные
звуки, краски, сколько весь колорит, вся гармония
звуков. В восприятии всегда сказываются интересы,
отношения, весь предварительный художественный и
жизненный опыт человека. Особую роль играют слух и
зрение.
     Эстетическое чувство – более сложный вид
осознания прекрасного в жизни. Оно характеризуется
способностью и подготовленностью человека
испытывать наслаждение от соприкосновения с
прекрасным. Эстетическое  суждение – оценка прекрасных
явлений в искусстве, природе, обществе.
Отсюда особая близость нравственного и
эстетического. Прекрасными не могут быть
безнравственные поступки. Эстетическая
оценка приобретает большую обоснованность
при последующем, повторном восприятии.
     Эстетический вкус – включает
эмоциональное отношение и суждение. Вкус
складывается исторически в общественной
практике человека. Чем ближе человек
подходит к верному отражению в своей
оценке, тем выше его эстетический вкус. Музыковедение – наука о характерных
признаках музыкального языка,
музыкальной речи.
Музыкознание – одна из основ теории
музыкального воспитания, наука,
раскрывающая закономерности и
особенности музыки как особой формы
художественного освоения мира в ее
историческом становлении и развитии.
Музыкознание  наука о музыке, одна из
областей искусствознания. Оно имеет
два основных направления:
историческое и теоретическое. Теоретическое М. исследует: вопрос о
способах отражения действительности в
музыке, основные закономерности музыки,
установившиеся в процессе её исторического
развития (в этом смысле оно сближается с
эстетикой); композиционные средства и
приёмы, имеющие как общее значение для
всего музыкального искусства, так и частное, в
пределах какоголибо одного исторического
периода.
Историческое М. имеет целью воссоздание
целостной картины развития музыкальной
культуры в тесной взаимосвязи различных её
сторон и в зависимости от изменения условий
жизни общества. Музыкальное воспитание – это
целенаправленное формирование
личности ребенка путем воздействия
музыкального искусства –
формирование интересов,
потребностей, способностей,
эстетического отношения к музыке.
     Музыкальное образование – система
подготовки профессионалов в области
музыкального искусства. Музыкальное развитие – это результат
формирования ребенка в процессе активной
музыкальной деятельности.
     Музыкальный образ – это понятие
отличается от понятия образа в его
психологическом значении. Музыкальный
образ произведения – это комплекс
выразительных средств, воздействующих на
слушателя своим конкретным звучанием.
Музыкальное исполнительство – это
теоретическое направление музыкознания,
посвященное разработке как общих проблем,
так и частных, связанных с различными видами
исполнительства: фортепианного,
скрипичного, вокального, хорового. Каждый из
этих видов имеет свои традиции, методы.

file_name: Картотека музыкальных терминов (4 класс)..pptx

description:
Картотека музыкальных
              терминов

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Картотека музыкальных терминов (4 класс). В презентации даны иллюстрации, картины, рисунки, картинки, сделали выводы и подвели итоги, сделали заключение, проверили задание и задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Картотека музыкальных терминов (4 класс).


extracted_text:
МУЗЫКА В РОССИИ
18 ВЕКА Березовский Максим Созонтович
1745-1777


Русский композитор украинского происхождения, работал так же в
Италии.
Родился 16  октября 1745 года в Глухове.
 Высшее образование получил в Киево-Могилянской академии, где
начал писать собственные произведения.
 В 1758 году за исключительные вокальные данные послан в Петербург,
где стал солистом в Придворной певческой капелле князя Петра
Фёдоровича.
 Выступал как певец-солист (итальянская опера в Ораниенбауме).
В 1765—1774 жил в Италии, куда был направлен для
совершенствования. Написал там концерт "Не отвержи мене во время
старости" и Песнопения божественной литургии.
 1771 - Выдержал экзамен в Болонской филармонической академии на
звание академика-композитора .
 1771г. Написал оперу «Демофонт» (либретто П. Метастазио),
поставлена в1773 в Ливорно), и, вследствие этого, стал первым в
Российской империи оперным композитором.
 Умер 22 марта 1777 года. Бортнянский Дмитрий Степанович
1751-1825 Бортнянский Дмитрий Степанович
1751-1825









 Выдающийся русский духовный композитор.
 Родился на Украине, в г. Глухове.
 Мальчиком взят в придворный певческий хор. Учился музыке в Санкт-
Петербурге, затем был послан учиться Венецию. Жил в Италии в 1769—
1779, его оперы ставились в итальянских трактовках.
Оперы: "Креонт"1776, "Алкид" 1778,  "Квинт Фабий", 1778.
По возвращении в Санкт-Петербург был назначен "композитором
придворного певческого хора", с 1796 — "директор вокальной музыки" и
управляющий Придворной певческой капеллой.
 Создал около 100 соч. в жанре хорового концерта "а капелла",
великопостные песнопения ("Да исправится молитва моя", "Ныне силы
небесные" и др.), пасхальные песнопения ("Ангел вопияше", "Светится,
светится"), гимн "Коль славен наш Господь в Сионе", множество отд.
песнопений из церк. служб (в том числе семь "Херувимских").
Бортнянский был крупнейшим и популярнейшим композитором своего
времени, его произведения  исполнялись церковными хорами,
крепостными капеллами, ансамблями.
Бортнянский уделял внимание и светской музыке (оперы "Празднество
сеньора"1786, «Сокол»  1786, "Сын-соперник, или новая Стратоника"1787.
Так же писал камерно-инструмент. ансамбли; романсы; хор "Певец во
стане русских воинов"1812, на слова В. А. Жуковского). Пашкевич Василий Алексеевич
 1742 – 9 марта 1797 Пашкевич Василий Алексеевич
1742 – 9 марта 1797
 Русский композитор, дирижёр, педагог, скрипач, певец, один из
создателей русской национальной оперы.
 Василий Пашкевич поступил на придворную службу в 1756г., и
был причислен к штату капеллы придворной церкви.
 С 1763 г. начал играть в оркестре «бальной музыки» (второй
придворный оркестр Екатерины II).
 В 1783 г., после успеха трёх опер подряд Пашкевичу присваивают
звание «камер-музыкант», а в 1789 г. — «концертмейстер бальной
музыки» с чином коллежского асессора.
 Василий Пашкевич так же руководил музыкальной
частью «Вольного театра» , занимался педагогической
деятельностью.
 Павел I, после смерти матери, уволил композитора с придворной
службы. Оставшись без работы и средств к существованию,
Василий Пашкевич скончался 9 марта (20 марта) 1797 г., оставив
вдову с годовалой дочерью. Произведения
Оперы
 «Несчастье от кареты» 1779
 «Скупой» 1782
 «Тунисский паша» 1783
 «Февей», либретто Екатерины II 1786
 «Федул с детьми», либретто Екатерины II 1791
 «Как поживешь, так и прослывешь» 1792
 «Несчастный в любви подьячий»  1795
Другое
 «Храм всемирного ликования», музыка для «театрального
фестиваля»
 «Начальное управление Олега», драматическое представление 1790
 4-голосные духовные концерты «Ныне время явися», «Придите
взыдем», «Радуйтеся люди и веселитеся», «Слава в вышних Богу»,
«Услыши Господи мой глас»
 Хор «Амур и Психея» 1793 Фомин Евстигней Ипатьевич
1761 - 1800 Фомин Евстигней Ипатьевич
1761 - 1800
           Фомин ― один из первых профессиональных русских композиторов, чьё творчество оказало заметное
влияние на дальнейшее развитие русской оперы. Наследие Фомина, однако, оставалось малоизвестным вплоть
до середины XX века, когда некоторые из его опер были поставлены на сценах театров Москвы и Ленинграда.
 Родился 5 августа 1761 года в Санкт-Петербурге.
 В возрасте шести лет был отдан в Воспитательное училище при Императорской академии художеств, затем
учился в самой академии, где осваивал игру на клавесине, теорию музыки и композицию.
 По окончании академии в 1782 году Фомин был отправлен в Болонью для совершенствования своего
музыкального мастерства .
  В 1785 под именем Эугенио Фомини Фомин был избран в члены Болонской филармонической академии.
 В 1786 году Фомин возвращается в Петербург, где пишет свою первую оперу «Новгородский богатырь Василий
Боеславич» на либретто императрицы Екатерины II. Опера в пяти действиях, законченная композитором
необычайно быстро ― в течение одного месяца ― в том же году уже была поставлена в Эрмитажном театре
Петербурга.
 В 1786―1788 он служил в канцелярии Г. Р. Державина.
 В Тамбове в 1788 анонимно было опубликовано либретто оперы Фомина «Ямщики на подставе».
 В 1788 году Фомин пишет одну из наиболее известных своих опер ― «Американцы» на либретто           19-
летнего Ивана Крылова. Дирекция императорских театров не приняла её к постановке, и лишь в 1800 эта опера
увидела сцену.
  Другим знаменитым сочинением Фомина является мелодрама «Орфей и Эвридика» , написанная в 1791 году.
  В 1797 Фомин был принят на должность репетитора придворных театров, где помогал певцам разучивать
оперные партии.
 Умер 28 апреля 1800 года в Санкт-Петербурге.
 До нашего времени дошли партитуры «Ямщиков на подставе», «Американцев», «Орфея и Эвридики», а также
хора из музыки к пьесе  «Ярополк и Олег» (1798).
 Оперы «Новгородский богатырь Василий Боеславич» и «Золотое яблоко» (последняя из известных работ
композитора) сохранились в виде оркестровых партий. Спасибо за внимание!

file_name: Музыка в России 18 века (4 класс)..pptx

description:
МУЗЫКА В РОССИИ
18 ВЕКА

description:
Фомин Евстигней Ипатьевич
1761 - 1800

description: Спасибо за внимание!

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Музыка в России 18 века (4 класс). В презентации даны иллюстрации, картины, рисунки, картинки, сделали выводы и подвели итоги, сделали заключение, проверили задание и задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Музыка в России 18 века (4 класс).


extracted_text:
П.И. Чайковский.
Опера  «Пиковая  дама» ДЕЙСТВИЕ II  Картина 3.
Бал в доме знатного вельможи

Второе действие заключает в себе
контраст двух картин, из которых первая
(по порядку в опере — третья) происходит
на балу, а вторая (четвертая) — в спальне
графини.
ДЕЙСТВИЕ II  Картина 3. Бал в доме знатного вельможи Маскарадный
бал в доме
богатого
столичного
вельможи.
Гости танцуют
контраданс. Старые знакомые Германа — Чекалинский, Сурин,
Томский — судачат о состоянии духа нашего
героя: один считает, что его настроение столь
переменчиво — «То мрачен был, потом стал
весел», — потому что он влюблен (так думает
Чекалинский), другой (Сурин) уже с уверенностью
говорит, что Герман одержим желанием узнать
три карты. Решив подразнить его, они уходят. Зал пустеет.  Проходят
князь Елецкий и Лиза.
Князь озадачен
холодностью к нему Лизы.
О своих к ней чувствах он
поет в знаменитой арии «Я
вас люблю, люблю
безмерно».
Ответа Лизы мы не слышим
— они уходят. Входит
Герман. У него в руке
записка, и он ее читает:
«После представления
ждите меня в зале. Я должна
вас видеть...» Вновь
появляются Чекалинский и
Сурин, с ними еще
несколько человек; они
дразнят Германа. Герман замечает Лизу .Лиза обращается к
нему (в оркестре звучит искаженная
мелодия любви: в сознании Германа
наступил перелом, теперь им руководит не
любовь к Лизе, а неотвязная мысль о трех
картах). Она передает ему ключ от
потаенной двери в саду, чтобы он мог
проникнуть к ней в дом. Лиза ждет его
завтра, но Герман намеревается быть у нее
уже сегодня.

file_name: П.И. Чайковский. Опера  «Пиковая  дама» (4 класс)..pptx

description:
П.И. Чайковский.
Опера  «Пиковая  дама»

intro: Презентация по музыке. Тема урока: П.И. Чайковский. Опера  «Пиковая  дама» (4 класс). В презентации даны иллюстрации, картины, рисунки, картинки, сделали выводы и подвели итоги, сделали заключение, проверили задание и задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: П.И. Чайковский. Опера  «Пиковая  дама» (4 класс).


extracted_text:
Русские народные песни  Русская народная песня — песня, слова и
музыка которой сложились исторически в
ходе развития русской культуры. У народной
песни нет определённого автора, или автор
неизвестен.  Русские народные песни
подразделяются на:
    Русский песенный эпос:
          - Русские былины
          - Северная эпическая традиция
          - Сибирские былины
          - Южнорусские и среднерусские
былины
          - Исторические русские песни
          - Баллады
          - Небылицы и скоморошины
          - Песни в сказках











Календарные обрядовые песни:
          - Поздравительные зимние песни.
          - Святочные песни.
          - Масленичные песни.
          - Весенние песни.
          - Семицкие песни.
          - Летние песни.
          - Песни жатвы.
Семейные обрядовые песни:
          - Обряды рождения и пестования.
          - Плачи и причитания.
          - Свадебные обряды.
    Традиционные лирические русские песни.
    Трудовые.
    Отходнические песни включают
следующие:
          - бурлацкие;
          - чумацкие;
          - ямщицкие;
          - солдатские;
          - рабочие. Русские народные
танцы  Русский народ славится огромным количеством различных
танцев. Они появились множество веков назад, поэтому имеют
свою уникальную историю и традиции. Но несмотря на обилие
танцевальных направлений, они все взаимосвязаны между
собой, показывают широту русской души, удаль и храбрость
русского народа, его жизнерадостность и поэтичность.
 Сегодня мы расскажем про самые популярные русские народные
танцы, многие из которых не потеряли свою актуальность на
сегодняшний день. Многообразие русских народных танцев
Русская пляска
К ней относятся пляски-
импровизации — «Полька», «Во саду
ли», «Гусачок», «Барыня» и др., так
называемые последовательные
пляски, в которых движения танцоров
были заранее выучены, например,
«Кадриль», «Ланце» и хороводы. В
разных городах Руси одни и те же
пляски танцевали по-разному, поэтому
некоторые танцоры специально ездили в
дальние поселения, чтобы набраться
мастерства.  Трепак
 Это старинный русский народный танец с дробным
притоптыванием под соответствующую быструю музыку в
двудольном размере. Он близок с импровизированной
пляской, ведь движения танцор сочинял на ходу. Именно
поэтому Трепак имеет много общего с «Барыней», ярким
представителем пляски-импровизации. Но в отличие от
него, этот танец не имел своего общепринятого напева.
Танцоры демонстрировали в нем все свою ловкость и силу,
делились со зрителями задором и жизнерадостностью.  Присядка
 Легенда гласит, что этот танец появился
в далеком 1113 году в Киеве после
кончины князя Святополка.
Родоначальником его стал каменщик
Петро Присядка. Он днями напролет
работал с тяжелыми камнями и
инструментами, сидя на корточках. После
тяжелого труда, он выходил на главную
улицу Киева — Крещатик и начинал
подскакивать, разминая затекшие за
день ноги. «Танец» Петро Присядки был
замечен приглашенным киевлянами на
царство Владимиром Мономахом, и
спустя несколько дней каменщик плясал
во дворце нового царя. Вскоре танцевать
как Присядка или под Присядку стал чуть
ли ни каждый скоморох Киева.  Импровизированная пляска и
Хоровод

file_name: Русские народные песни (4 класс)..pptx

description: Русские народные песни

description:
Русские народные
танцы

description:
 Импровизированная пляска и
Хоровод

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Русские народные песни (4 класс). В презентации даны иллюстрации, картины, рисунки, картинки, сделали выводы и подвели итоги, сделали заключение, проверили задание и задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Русские народные песни (4 класс).


extracted_text:
Жизнь, выраженная в звуках Фёдор Иванович Шаляпин —
русский оперный и камерный
певец (высокий бас), в разное
время солист Большого и
Мариинского театров, а также
театра Метрополитен Опера,
первый народный артист
Республики (1918), в 1918—
1921 годах — художественный
руководитель Мариинского
театра. Имеет репутацию
артиста, соединившего в своём
творчестве «прирожденную
музыкальность, яркие
вокальные данные,
необыкновенное актерское
мастерство». Занимался также
живописью, графикой и
скульптурой. Оказал большое
влияние на мировое оперное
искусство. Фёдор Шаляпин родился 13
февраля 1873 года в городе
Казани. Отец Иван Яковлевич
Шаляпин (1838-1901) и мать
Евдокия Михайловна
Шаляпина, урожденная
Прозорова (1845-1891) были
выходцами из
государственных крестьян
Вятской губернии, но в момент
рождения сына отец уже
работал помощником писаря
Ильинского волостного
правления Казанского уезда.
Он хотел и сына пристроить к
какому-то делу – если не к
писарскому, то хотя бы к
надежному ремеслу.
Но судьба распорядилась
иначе – Федору Шаляпину
было суждено стать оперным
певцом, славу которого еще
никому не удалось затмить.
Отец Ф. Шаляпина Дом , во флигеле которого
родился Ф. Шаляпин Он был крещен в церкви Богоявления
на Большой Проломной улице (ныне
ул.Баумана). С отцом и
братом Василием Федора рано
отдали учиться
ремеслу у
сапожника, а затем
у токаря. Вскоре
семье Шаляпиных
удалось устроить
Федю в городское
четырехклассное
училище, которое
он окончил с
похвальной
грамотой. В 1885 году
 Шаляпин с
отличием
оканчивает 6-е
городское
начальное
училище. Отец
устраивает Федора
на работу писцом в
ссудную кассу
банкирской конторы
“Л.А.Печенкина и
К°”. Уже в детском
возрасте у Федора
обнаружился
красивый голос
(дискант), и он часто
подпевал матери,
«подлаживая голоса».
С девяти лет пел в
церковных хорах,
пытался научиться
играть на скрипке,
много читал, но
вынужден был
работать учеником
сапожника, токаря,
столяра,
переплетчика,
переписчика. В 1883 году он в первый раз попал в театр.
В тот знаменательный день давали
«Русскую свадьбу» П. П. Сухонина.
Посещение театра решило судьбу Федора
Ивановича Шаляпина. Он стремился
попасть сюда едва ли не на каждый
спектакль. В двенадцать лет
участвовал в
спектаклях
гастролировавшей в
Казани труппы в
качестве статиста.
Неуемная тяга к
театру приводила его
в различные
актерские труппы, с
которыми он кочевал
по городам Поволжья,
Кавказа, Средней
Азии, работая то
грузчиком, то
крючником на
пристани, часто
голодая и ночуя на
скамейках. Совсем юным он
нанимается в
увеселительный хор
Серебрякова, где
происходит его
встреча с Максимом
Горьким. Горького в
хор на тот момент
приняли, а
Шаляпина нет. Не
познакомившись
друг с другом, они
расстаются. Однако
позднее в Нижнем
Новгороде в 1900
году они
подружатся на всю
жизнь. Поступление в
1889 году в
драматическую
труппу В. Б.
Серебрякова
Шаляпин считал
началом своей
артистической
карьеры .
Вначале на
должность
статиста. 2 сентября 1884 года состоялось первое
выступление Шаляпина в качестве статиста в
опере “Жизнь за царя” в городском театре. 29 марта 1890 года
состоялось первое
сольное выступление
Шаляпина — партия
Зарецкого в опере
«Евгений Онегин», в
постановке
Казанского общества
любителей
сценического
искусства. Весь май и
начало июня 1890
года Шаляпин —
хорист опереточной
антрепризы В. Б.
Серебрякова. В сентябре 1890 года
Шаляпин прибывает из
Казани в Уфу и начинает
работать в хоре
опереточной труппы под
руководством С. Я.
Семёнова-Самарского.
Совершенно случайно
пришлось из хориста
преобразиться в солиста,
заменив в опере
Монюшко «Галька»
заболевшего артиста.
Мемориал Ф. Шаляпина
в Уфе Этот дебют
выдвинул 17-летнего
Шаляпина, которому
изредка стали
поручать небольшие
оперные партии,
например, Фернандо
в «Трубадуре». В
следующем году
Шаляпин выступил в
партии Неизвестного
в «Аскольдовой
могиле»
Верстовского. Затем молодой
певец
перебрался в
Тифлис, где брал
бесплатные
уроки пения у
известного певца
Д. Усатова,
выступал в
любительских и
ученических
концертах. В 1893 году он перебрался в Москву, а в 1894
году — в Санкт-Петербург, где пел в спектаклях,
проходивших в петербургском загородном саду
«Аркадия», а зимой 1894—1895 гг. — в оперном
товариществе в Панаевском театре. Прекрасный голос
начинающего артиста и в
особенности
выразительная
музыкальная декламация
в связи с правдивой
игрой обратили на него
внимание критики и
публики. В 1895 году
Шаляпин был принят
дирекцией Санкт-
Петербургских
Императорских театров в
состав оперной труппы:
он поступил на сцену
Мариинского театра и с
успехом пел партии
Мефистофеля («Фауст»)
и Руслана («Руслан и
Людмила»).
Опера М. Глинки
«Руслан и Людмила» Известный меценат С. И.
Мамонтов, державший в то
время оперный театр в
Москве, первый заметив в
Шаляпине дарование из
ряда вон выходящее,
уговорил его перейти в
свою частную труппу. Здесь
в 1896—1899 гг. Шаляпин
развился в художественном
смысле и развернул свой
сценический талант,
выступив в целом ряде
ролей. Благодаря его
тонкому пониманию русской
музыки вообще и новейшей
в частности, он совершенно
индивидуально, но вместе с
тем глубоко правдиво
создал целый ряд образов в
русских операх.
В роли Сальери в опере Н. А.
Римского-Корсакова «Моцарт и
Сальери» Иван Сусанин
в «Жизни за царя» М. И.
Глинки Мельник в «Русалке»
А. С. Даргомыжского Борис Годунов в
одноименной опере
М. П. Мусоргского Иоанн Грозный
в «Псковитянке»
Н. А. Римского-
Корсакова В то же время он много
работал и над ролями в
иностранных операх.
Так, например, роль
Мефистофеля в
«Фаусте» Гуно в его
передаче получила
поразительно яркое,
сильное и
своеобразное
освещение. За эти годы
Шаляпин приобрёл
громкую известность. Со своей первой
женой Фёдор
Шаляпин
познакомился в
Нижнем Новгороде,  и
они поженились в
1896 году. Это была
итальянская актриса
по имени Иола
Торнаги, родившаяся
в городе Монца
(недалеко от Милана). Всего у
Шаляпина в
этом браке
родилось
шестеро детей:
Игорь (умер в
возрасте 4 лет),
Борис, Фёдор,
Татьяна, Ирина,
Лидия. Фёдор и
Татьяна были
близнецами. Иола Торнаги
скончалась в 1965
году в возрасте 92
лет. Долгое время
она жила в России и
только в конце
1950-х годов, по
приглашению сына
Фёдора, переехала
в Рим.
И. Торнаги. Худ. Б.
Шаляпин Сын Ф. Шаляпина Борис
с детства хотел стать
певцом, но отец
настаивал, чтобы он
стал художником, чтобы
сын всю жизнь не стоял
в его тени, тем более,
что с раннего возраста
Борис проявил интерес
к рисованию, рисуя без
удержу на всем и везде.
Сам Федор Иванович
неплохо рисовал и даже
занимался скульптурой.
Ф. Шаляпин.
Автопортрет В 1919 г. Борис приехал в
Петроград и поступил в
академическую
мастерскую В.И. Шухаева.
В 1920-1923 гг. учился в
Москве в Государственных
свободных творческих
мастерских.
В 1923 г. поступил на
скульптурный факультет
Высших художественно-
технических мастерских,
посещал мастерскую С.Т.
Коненкова на Красной
Пресне.
Портреты отца. Худ. Б.
Шаляпин Уехав из Москвы
в 1925 году,
Борис Шаляпин
приехал на
родину спустя
35 лет – в
апреле 1960-м
году.
С сестрой Ириной в
Москве Имея уже семью,
Фёдор Иванович
Шаляпин сближается с
Марией Валентиновной
Петцольд (урождённая
Элухен, в первом браке
— Петцольд, 1882—
1964), у которой было
двое своих детей от
первого брака. У них рождаются трое
дочерей: Марфа (1910—
2003), Марина (1912—
2009) и Дасия (1921—
1977). Дочь Шаляпина
Марина (Марина
Фёдоровна Шаляпина-
Фредди), прожила
больше всех его детей и
скончалась на 98-ом
году жизни. Фактически у Шаляпина
появилась вторая семья.
Первый брак был не
расторгнут, а второй не
зарегистрирован и считался
недействительным.
Получилось, что у
Шаляпина в старой столице
была одна семья, а в новой
— другая: одна семья не
ездила в Петербург, а
другая в Москву.
Официально брак Марии
Валентиновны с
Шаляпиным был оформлен
в 1927 году уже в Париже.
Марина - мисс
Россия. 1931 г.
С дочерью
Мариной С 1899 года он снова на
службе в Императорской
русской опере в Москве
(Большой театр), где
пользовался громадным
успехом. Он был высоко
оценен в Милане, где
выступил в театре «La
Scala» в заглавной роли
Мефистофеля. Гастроли
Шаляпина в Петербурге
на Мариинской сцене
составляли своего рода
события в петербургском
музыкальном мире.
Мариинский
театр В 1915 году состоялся
дебют в кино, главная
роль (царь Иоанн
Грозный) в исторической
кинодраме «Царь Иван
Васильевич Грозный» (по
драме Льва Мея
«Псковитянка»).
С 1918 года —
художественный
руководитель
Мариинского театра.
Получил звание
Народного артиста
Республики. В его репертуар входило до 400
песен, романсов и других
жанров камерно-вокальной
музыки. В число шедевров
вошли: «Пророк» Римского-
Корсакова, «Два гренадера»
Роберта  Шумана, «Блоха»,
«Забытый», «Трепак»
Мусоргского, «Ночной смотр»
Глинки, «Двойник» Ф. Шуберта.
А также русские народные
песни «Прощай, радость», «Не
велят Маше за реченьку
ходить», «Из-за острова на
стрежень».
 Творческий путь Федора
Шаляпина глубоко народен, так
как истоки его – это сама
русская песня. Весной 1922 Шаляпин не
вернулся из зарубежных
гастролей, хотя долго
считал свое
невозвращение
временным. Значительную
роль в случившемся
сыграло домашнее
окружение. Забота о
детях, страх оставить их
без средств
существования заставляли
Шаляпина соглашаться на
бесконечные гастроли.
Прибытие в
Шанхай

file_name: Жизнь, выраженная в звуках (4 класс)..ppt

description: Жизнь, выраженная в звуках

description:
С отцом и
братом Василием

description:
Мельник в «Русалке»
А. С. Даргомыжского

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Жизнь, выраженная в звуках (4 класс). В презентации даны иллюстрации, картины, рисунки, картинки, сделали выводы и подвели итоги, сделали заключение, проверили задание и задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Жизнь, выраженная в звуках (4 класс).


extracted_text:
Jobs
Подготовила
учитель английского языка
МБОУ СОШ № 9
Некрасова Е.А. Answer the questions with
Yes, I do.
No, I don’t.
Do you know any jobs in English?
Does your mum work?
Do you want to work as your
aunt\mum\sister?
Do you want to work outside or
inside? work to work
outside to work
inside a baker a gardener a policeman a taxi driver a doctor a farmer a builder a shop
assistant a dentist a vet a waiter Jumble time
twraie
duilerb
ernargde
marerf
kbaer keys
waiter
builder
gardener
farmer
baker Odd one out
taxi driver  policeman singer
waiter     farmer  doctor
vet        teacher    doctor
farmer     gardener    shop
assistant Answers
 taxi driver  policeman singer
 waiter     farmer  doctor
(A waiter and a farmer work inside)
 vet        teacher    doctor
(A vet and a doctor help animals and
people)
 farmer     shop assistant   gardener
( A farmer and a gardener work outside) Mach jobs and
places
a place
restaurant
a job
a dentist
a farmer
a teacher
a builder
a shop assistant
a waiter
a gardener
garden
shop
hospital
 farm
school
outside Read phrases
Which phrases are not for
jobs?
 help   animals                         sleep
 wear a uniform                      watch TV
 do homework                        give
medicine
 draw pictures                         go to the
shop
 play computer games           sing songs
 look after animals                  run
 grow fruit and vegetables    drive a car Job phrases
 help   animals                         sleep
 wear a uniform                      watch TV
 do homework                        give medicine
 draw pictures                         go to the shop
 play computer games           sing songs
 look after animals                  run
 grow fruit and vegetables    drive a car Make sentences
a vet    a farmer   a singer   a taxi-
driver   a doctor     a policeman
a vet
1. ________helps   animals
2. ________wears a uniform
3. _________ gives medicine
4. _________ sings songs
5. _________ looks after animals
6. _________ grows fruit and vegetables
7. _________ drives a car Correct the
sentences: Describe pictures
Use the sentences:
 He\ she is a …….(doctor\vet….)
 He works outside\inside.
 He works in …. ( a hospital\ a shop\
restaurant…)
 He ……. (drives a car\ make houses….)
 He wears a uniform. Describe Thank you for your work!!!

description: work

description:
to work
outside

description:
to work
inside

description: a baker

description: a gardener

description: a policeman

description: a taxi driver

description: a doctor

description: a farmer

description: a builder

description:
a shop
assistant

description: a dentist

description: a vet

description: a waiter

description:
Correct the
sentences:

description: Describe

description: Thank you for your work!!!

intro: Презентация по английскому языку "Jobs" разработана для 4 класса, занимающегося по УМК "Английский язык 4" Ю.А.Комаровой, И.В. Ларионовой, Ж.Перреттю. Цель данной презентации - закрепление и расширение словарного запаса на тему "Профессии".  Лексические единицы сначала вводятся для отработки правильности произношения, затем закрепляются с помощью лексических игр, в дальнейшем отрабатываются в отдельных предложениях, в конечном итоге, обучающиеся должны составить целый текст.Презентация на тему "Профессии" для 4 класса состоит из 30 слайдов, в которых происходит введение лексических единиц, содержатся упражнения - игры на запоминания слов во фразах, предложениях, тексте.

title: Презентация по английскому языку "Профессии" (4 класс)


extracted_text:
Р А З Д Е Л
Р А З Д Е Л
«В МУЗЫКАЛЬНОМ
«В МУЗЫКАЛЬНОМ
ТЕАТРЕ. Опера»
ТЕАТРЕ. Опера» Кроссворд «В музыкальном театре. Опера» (повторение)
1
3
Н
А
Р
О
Д
1
2
Б
О
Р
О
Д
И
Н
8
Х
О
Р
1
1
Ж
И
З
Н
Ь
9
О
Р
К
Е
С
Т
Р
2
Ж
А
Н
Р
1
0
Г
Л
И
Н
К
А
1
Л
И
Б
Р
Е
Т
Т
О
7
А
Р
И
Я
3
З
И
Н
Г
Ш
П
И
Л
Ь
5
У
В
Е
Р
Т
Ю
Р
А
6
К
А
Р
Т
И
Н
А
К
О
Н
Ф
Л
И
К
Т
4 ДЖОРДЖ
ГЕРШВИН
Яков (Джейкоб)
Гершовиц
(1898—1937) ПОЛ
УАЙТМЕН
(1890—1967)
«Rhapsody in Blue»

(«Рапсодия в стиле блюз»).
РАПСОДИЯ  произведение в свободной
форме на основе народных мелодий «Рапсодия в стиле блюз» Дж. Гершвин
СЕРЬЁЗНАЯ музыка
Обращение к жанру классической
музыки  РАПСОДИИ
(использование традиционных
приемов симфонического развития,
основанного на контрастном
сопоставлении различных образов)
РАПСОДИЯ – это крупное
одночастное произведение в
свободной форме на основе
народных мелодий.
ЛЁГКАЯ музыка
Близость к ДЖАЗУ
(специфическая манера
интонирования: глиссандо,
импровизационность изложения
музыкальных тем, «игра» тембрами
инструментов симфонического
оркестра)
ДЖАЗ – это форма музыкального
искусства, возникшая в конце XIX —
начале XX века в США в результате
синтеза африканской и европейской
культур.
СИМФОДЖАЗ – стиль музыки, сочетающий в себе элементы
коммерческого джаза и лёгкой симфонической музыки. «Порги и
Бесс»
первая
американская
национальная
опера ОБРАЗЕЦ записи в тетради:
ОБРАЗЕЦ записи в тетради:
ВЫВОД: В опере «Порги и Бесс» Дж. Гершвин сумел
ВЫВОД: В опере «Порги и Бесс» Дж. Гершвин сумел
преломить особенности негритянского фольклора в
преломить особенности негритянского фольклора в
традиционные для оперного жанра формы. Мне запомнился
традиционные для оперного жанра формы. Мне запомнился
____________, потому что______________.
____________, потому что______________.  Сделайте интонационную
фрагмент оперы?
характеристику прослушанной
мелодии (определите темп,
лад, характер)
 Какой ОБРАЗ раскрывает этот
Вступление. Блюз Джамбо
Брауна. Колыбельная Клары.  Сделайте интонационную
характеристику прослушанной мелодии
(определите темп, лад, характер)
 Какой ОБРАЗ раскрывает этот
фрагмент оперы?
Песня Порги
«Богатство бедняка»
из 2 действия оперы «Порги и Бесс» Дж. Гершвина  Сделайте интонационную
фрагмент оперы?
характеристику прослушанной мелодии
(определите темп, лад, характер)
 Какой ОБРАЗ раскрывает этот
Дуэт Порги и Бесс
«Бесси, ты моя жена»
из 2 действия оперы «Порги и Бесс» Дж. Гершвина  Сделайте интонационную характеристику прослушанной
мелодии (определите темп, лад, характер)
 Какой ОБРАЗ раскрывает этот фрагмент оперы?
Хор «Я не могу сидеть» из 2 действия
оперы «Порги и Бесс» Дж. Гершвина  Сделайте интонационную
характеристику прослушанной мелодии
(определите темп, лад, характер)
 Какой ОБРАЗ раскрывает этот
фрагмент оперы?
Песенка Лайфа Спортинга «Это
не обязательно так»
из 2 действия оперы «Порги и Бесс» Дж. Гершвина  Сделайте интонационную
характеристику прослушанной
мелодии (определите темп, лад,
характер)
 Какой ОБРАЗ раскрывает этот
фрагмент оперы?
Финальная ария Порги и хор
«О, Господи, я на твоём пути…»
из 3 действия оперы «Порги и Бесс» Дж. Гершвина Использованные ИНТЕРНЕТ-
СПАСИБО
за работу на
ресурсы:
СЛАЙД 3: Дж. Гершвин (портрет) http://www.stihi.ru/pics/2011/09/25/21.jpg
СЛАЙД 4: Пол Уайтмен (фото) http://userserveak.last.fm/serve/252/335869.jpg
СЛАЙД 6: Опера «Порги и Бесс» Дж. Гершвин (афиша) http://twinpix.nu/uploads/full/105978.jpg
Опера «Порги и Бесс»: фото.
СЛАЙД 8: http://muzon.org/uploads/posts/201008/muzon.org_gershwin_video02.jpeg
СЛАЙД 9: http://www.telespektakli.ru/published/publicdata/SMAN13NEW/attachments/SC/products_pictures/0021
43l2_enl.jpg
СЛАЙД 10: http://muzon.org/uploads/posts/201008/muzon.org_gershwin_video06.jpeg
СЛАЙД 11: http://www.playbill.com/images/photo/p/o/porgynew460.jpg
СЛАЙД 12: http://www.runyweb.com/uploadfiles/image/Porgy_and_Bess1.jpg
СЛАЙД 13: http://images.yandex.ru/#!/yandsearch?p=1&text=порги и бесс опера&noreask=1&img_url=www.israel
opera.co.il%2F_Uploads%2FdbsArticles%2FPORGYBESS18small.jpg&pos=49&rpt=simage&lr=23
уроке!

file_name: Р А З Д Е Л «В МУЗЫКАЛЬНОМ  ТЕАТРЕ. Опера» (4 класс)..ppt

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Р А З Д Е Л «В МУЗЫКАЛЬНОМ  ТЕАТРЕ. Опера» (4 класс). В презентации даны иллюстрации, картины, рисунки, картинки, сделали выводы и подвели итоги, сделали заключение, проверили задание и задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Р А З Д Е Л «В МУЗЫКАЛЬНОМ  ТЕАТРЕ. Опера» (4 класс).


extracted_text:
Театр оперы
и балета Угадай!
Взмахнёт волшебной палочкой,
 И музыка звучит,
 Палочка застынет,
 И весь оркестр молчит.
 Палочка подскажет, кому пора
вступать,
 Палочка укажет,
 Как музыке звучать.
 Палочка волшебная
 Оркестром управляет,
 А как назвать волшебника,
 Кто, ребята, знает?... Дирижёр Волшебная
палочка
 дирижера
Театр оперы
и балета Кто это – дирижёр?
Дирижёр (от фр. diriger —
управлять, направлять,
руководить) — руководитель
музыкального коллектива. Симфонический оркестр Что показывает дирижер? Дирижёр руководит
 музыкальным коллективом Продирижируй!
Марш Черномора
из оперы М.И. Глинки
«Руслан и Людмила» Какая это
профессия "дирижёр"?

file_name: Театр оперы и балета (4 класс)..pptx

description:
Театр оперы
и балета

description: Дирижёр

description: Симфонический оркестр

description: Что показывает дирижер?

description:
Какая это
профессия "дирижёр"?

intro: Презентация по музыке. Тема урока: Театр оперы и балета (4 класс). В презентации даны иллюстрации, картины, рисунки, картинки, сделали выводы и подвели итоги, сделали заключение, проверили задание и задано домашнее задание. Материал удобен и полезен учителям музыки, учащимся начальных классов и родителям.Презентация по музыке. Тема урока: Театр оперы и балета (4 класс).


extracted_text:
Альтернативный рок План
• 1. Альтернативный рок
• 2. История
• 3. Альтернативный рок в…
•   3.1 в США
•   3.2 в Великобритании
•   3.3 в Росии
• 4. Музыкальные жанры
•   4.1 истоки жанра
•   4.2 производные жанры Альтернативный рок
• Альтернатии́вный рок  — термин в современной
музыке, под которым понимают различные
стили рок-музыки.
• Термин появился в 1980-е гг. и охватывал множество
стилей, берущих своё начало в панк-роке.
•  В настоящее время альтернативный рок разделяют
на две стадии: первая — это группы 1980-х гг. с
широким диапазоном
музыкальной самоидентификации; вторая — группы
1990-х гг., получившие после коммерческого успеха
американского гранжа в 1991—1993 гг. такую же
поддержку крупных лейблов и раскрутку, как и
традиционные эстрадные и рок-коллективы. Альтернативный рок
• Термин «альтернативный
рок» наиболее употребляем
в США.
В России и Великобритании
чаще используют
определения
«альтернативная музыка» и
«альтернатива». История
• В США в начале 1980-х на
нескольких радиостанциях при колледжа
х впервые стали играть альтернативный
рок. Большинство коммерческих
радиостанций игнорировали этот жанр. В
Великобритании альтернативный рок
популяризировался благодаря таким
диджеям, как Ричард Скиннер, Энни
Найтингейл и Джон Пил, которые
поддерживали альтернативную музыку
на радио BBC. История
• К середине 1980-х в США альтернативный рок
стал популярным и распространился на многие
радиостанции колледжей. Это привело к
употреблению в Америке названия «колледж-
рок». В Великобритании альтернативный рок
добился существенного успеха: многие
альтернативные группы нередко попадали в
верхние строчки хит-парадов. В 1986 году MTV в
Америке начал показывать ночную программу
об альтернативной музыке «120 минут».
Наконец, в конце 1980-х в Северной Америке
такие коммерческие станции как WFNX  и KROQ
начали играть альтернативный рок. История
• Наиболее известными альтернативными
группами середины 1980-х были
американские Jane's Addiction, R.E.M., Sonic
Youth,The Replacements и Hüsker Dü; и
английские New Order, The Smiths, The Cure, The
Jesus and Mary Chain. Альтернативные группы
1980-х не добились большого успеха, но оказали
большое влияние на следующее поколение
музыкальных групп, дали основу для их
популярности. Эти группы пробились
в мейнстрим 1990-х, сделав альтернативу самой
популярной формой рок-музыки того
десятилетия Альтернативный рок в
США
• Первые американские
альтернативные группы, такие
как R.E.M., The Feelies, The
dB's и Violent
Femmes совмещали панк-
рок,фолк и мейнстримовую
музыку. Из этих групп наибольший
успех имела R.E.M., попавшая в
чарты со своим дебютным
альбомом «Murmur» в
стиле джэнгл-поп. Альтернативный рок в
• Hüsker Dü и The Replacements из штата
США
Миннесота двигались от
жанра хардкора к другим стилям
альтернативного рока, которые только
появлялись. Обе группы начинали с панк-
рока, но вскоре изменились и стали более
мелодичными, что особенно заметно в их
альбомах «Zen Arcade» (Hüsker Dü) и «Let
It Be» (The Replacements), вышедших в
1984 году. Альбомы имели успех и
обратили внимание общественности на
альтернативный жанр. Альтернативный рок в
США
• В конце 1980-х на американской
андеграундной сцене и на колледж-
радио преобладали такие колледж-
рок группы, как Pixies, They Might Be
Giants, Dinosaur Jr, Throwing Muses, а
также британские пост-панк-
группы. Нойз-роковые группы Sonic
Youth, Big Black и Butthole
Surfers имели такой же успех.
Некоторые альтернативные группы
начали записываться на крупных
лейблах. Альтернативный рок в
США
• В середине 90-х альтернативный рок
ушел из мейнстрима, чему послужило
несколько событий, среди которых смерть
в 1994 Курта Кобейна — лидера
группы Nirvana. Сейчас можно говорить о
возвращении альтернативы в мейнстрим,
благодаря таким английским инди-рок
группам,
как Radiohead, Muse, Placebo, Arctic
Monkeys, американским Thirty Seconds to
Mars, The White Stripes, Kings of Leon, The
Strokes, Black Rebel Motorcycle Club, Linkin
Park, Skillet и пост-панк
группам Interpol, The Features. Альтернативный рок в
Великобритании
• Готик-рок образовался из
британского пост-панка конца 1970-х.
Окончательно готик-рок
сформировался в начале 1980-х с
появлением ночного клуба The
Batcave и образованием субкультур  ы
готов. В середине 1980-х готические
рок-группы The Sisters of Mercy. The
Mission и Fields of the Nephilim достигли
успехов в британских хит-парадах. Альтернативный рок в
Великобритании
•  Под влиянием таких групп, как The Jesus and
Mary Chain, дрим-попа Cocteau Twins и спейс-
рока Spacemen 3 появилось новое музыкальное
движение —шугейзинг. Такие шугейзинг-
группы, как My Bloody
Valentine, Slowdive, Ride, Lush довольно часто
появлялись на страницах британской
музыкальной прессы. В конце 1980-х — начале
1990-х в английском городе Манчестер,
появилось новое альтернативное направление
под названием «мэдчестер». Мэдчестер-
группы (The Stone Roses, Happy Mondays)
смешивали инди-рок и танцевальную музыку. Альтернативный рок в
России
• Альтернативный рок в России начал
формироваться в конце 1980-х годов.
Первые попытки создать
«альтернативное звучание»
попыталась группа «Дубовый
Гаайъ», играя в стиле рэпкор и трип-
хоп. Альтернативный рок в
России
• Окончательно альтернативный рок
сформировался только в середине 1990-х
год, когда появились такие группы, как
«Химера», «Tequilajazzz», «I.F.K.», «Кирпичи»,
«МЭD DОГ», «The Console», «Jazzlobster»,
«Crocodile T.X.», «M.C.D.EAD», «Epilepsy
Bout», «Джан ку». Музыка этих групп
различалась между собой, но их
объединяла непохожесть на
традиционный русский рок ипопулярную
музыку того времени. «Дубовый Гаайъ»,
«Кирпичи» и «Lumen» были первыми, кто
стал совмещать рок-музыку срэпом. Экс-
солиста «Дубового Гаая» Дельфина,
который и в дальнейшем творчестве Альтернативный рок в
России
• В панк-среде стала
популярна группа
«Lumen»,
комбинирующая панк-
рок с альтернативой,
ещё группа
«Блондинка Ксю», а
среди эмокидов —
группа «Neversmile»,
играющая смесь
альтернативного рока
с пост-хардкором. Музыкальные жанры
• Музыкальные
стили, оказавшие
влияние на
альтернативную
музыку.
• Индастриэл
• Новая волна
• Панк-рок
• Пост-панк
• Хэви-метал Музыкальные жанры
• Производные
жанры
• Альтернативный
метал
• Брит-поп
• Колледж-рок
• Трип-рок

file_name: Альернативный рок.pptx

description: Альтернативный рок

intro:
Альтернати́вный рок  — термин в современной музыке, под которым понимают различные стили рок-музыки.
Термин появился в 1980-е гг. и охватывал множество стилей, берущих своё начало в панк-роке.
 В настоящее время альтернативный рок разделяют на две стадии: первая — это группы 1980-х гг. с широким диапазоном музыкальной самоидентификации; вторая — группы 1990-х гг., получившие после коммерческого успеха американского гранжа в 1991—1993 гг. такую же поддержку крупных лейблов и раскрутку, как и традиционные эстрадные и рок-коллективы.Термин «альтернативный рок» наиболее употребляем в США. В России и Великобритании чаще используют определения «альтернативная музыка» и «альтернативаПрезентация Microsoft Office PowerPoint (.pptx)

title: Домашняя презентация   "Альернативный рок "


extracted_text:
Группа была основана в 1996 году
двумя одноклассниками Майком
Шинодой и Брэдом Дэлсоном
(которые и сейчас находятся в
составе группы). Изначально она
называлась SuperXero. Позже они
сменили название на Xero. В её
составе были Майк, Брэд, Джо,
Дэйв, Роб и Марк. Несмотря на
ограниченные ресурсы, ребята
начали запись нескольких песен в
спальне Шиноды, которая и стала
первой студией группы. После
отказов многих лейблов от
контракта с группой, напряжения
и недовольства в ней становилось
всё больше. Понимая, что у этой группы не будет
будущего, Марк покинул коллектив в поисках
других проектов. Дэйву Фарреллу также
пришлось оставить их, так как у его другого
проекта начался тур. Xero затратила
значительное время на поиски замены вокалу
Марка, пока ребята не узнали об одном
вокалисте, проживающем в Аризоне —
Честере Беннингтоне. Через своего знакомого
Джеффа Блю, вице-президента Zomba Music,
музыканты позвонили Беннингтону и
попросили выслать им свой вокал на демо-
кассете. Беннингтон, оторвавшись от
празднования своего дня рождения, записал
демо-кассету и дал прослушать её ребятам
по телефону. Его уникальный голос произвёл
на группу огромное впечатление. На
следующий день Честер прилетел в
Лос-Анджелес.

file_name: Линкин Парк.pptx

intro:
New Divide
18 мая 2009 года вышел новый сингл Linkin Park под названием «New Divide». Трек был специально записан для фильма «Трансформеры: Месть падших», который вышел 24 июня. Клип на «New Divide» Linkin Park выпустили 13 июня. На YouTube этот клип набрал более 165 миллионов просмотров.
«New Divide» быстро сделала карьеру на радио, став третьим синглом, одновременно попавшим в первую десятку Billboard Hot 100 и Alternative Songs (до этого момента такое удалось сделать только двум песням — Coldplay «Speed of Sound» и ещё одному треку Linkin Park «What I’ve Done»). Кроме того, «New Divide» стала лучшей в карьере коллектива песней, дебютировавшей в Billboard Hot 100, а также лучшим дебютным синглом в альтернативных чартах более чем за год. Linkin Park является одной из пяти групп, чьи три сингла дебютировали в Top 10 альтернативных чартов за всю их 20-летнюю историю.

Группа была основана в 1996 году двумя одноклассниками Майком Шинодой и Брэдом Дэлсоном (которые и сейчас находятся в составе группы). Изначально она называлась SuperXero. Позже они сменили название на Xero. В её составе были Майк, Брэд, Джо, Дэйв, Роб и Марк. Несмотря на ограниченные ресурсы, ребята начали запись нескольких песен в спальне Шиноды, которая и стала первой студией группы. После отказов многих лейблов от контракта с группой, напряжения и недовольства в ней становилось всё больше. Понимая, что у этой группы не будет будущего, Марк покинул коллектив в поисках других проектов. Дэйву Фарреллу также пришлось оставить их, так как у его другого проекта начался тур. Xero затратила значительное время на поиски замены вокалу Марка, пока ребята не узнали об одном вокалисте, проживающем в Аризоне — Честере Беннингтоне. Через своего знакомого Джеффа Блю, вице-президента Zomba Music, музыканты позвонили Беннингтону и попросили выслать им свой вокал на демо-кассете. Беннингтон, оторвавшись от празднования своего дня рождения, записал демо-кассету и дал прослушать её ребятам по телефону. Его уникальный голос произвёл на группу огромное впечатление. На следующий день Честер прилетел в Лос-Анджелес. После того, как Честер согласился присоединиться к группе, она стала называться Hybrid Theory. Идея о смешивании стилей вокала дала толчок для сочинения нового материала, что помогло возродить группу. Наступили времена перемен. У ребят возникли проблемы с британской электронной группой, которая имела название Hybrid и обвиняла их в плагиате, поэтому Честер Беннингтон придумал новое название для группы — Lincoln Park, потому что он постоянно ходил в студию именно через этот парк в Санта-Монике.Презентация Microsoft Office PowerPoint (.pptx)

title: Домашняя презентация   "Группа Линкин Парк"


extracted_text:
Моя любимая музыка Зарубежных композиторов Антонио Вивальди.
 Антоо́нио Люо́ цио Вивао́льди — итальянский
композитор, скрипач-виртуоз, педагог,
дирижёр, католический священник.
Вивальди считается одним из крупнейших
представителей итальянского скрипичного
искусства XVIII века, при жизни получил
широкое признание во всей Европе. Мастер
ансамблево-оркестрового концерта —
кончерто гроссо, автор девяноста опер.
Вивальди в основном известен благодаря
своим инструментальным концертам, в
особенности для скрипки. Его наиболее
известной работой является цикл из четырёх
скрипичных концертов «Времена года».
 Моя любимая композиция-это «Времена
года.Зима» Франц Йозеф Гайдн
 австрийский композитор,
представитель
венской классической школы, один из
основоположников таких музыкальных
жанров, как симфония и струнный
квартет. Создатель мелодии,
впоследствии лёгшей в основу
гимнов Германии и Австро-Венгрии.
Сын каретного мастера.
 Моя любимая композиция – это
«Прощальная симфония» Вольфганг Амадей Моцарт.
 австрийский композитор и исполнительвиртуоз,
проявивший свои феноменальные способности в
четырёхлетнем возрасте. Моцарт является одним из
самых популярных классических композиторов,
оказавшим глубокое влияние на дальнейшую
западную музыкальную культуру. По свидетельству
современников, Моцарт обладал феноменальным
музыкальным слухом, памятью и способностью к
импровизации.
Моя любимая композиция Моцарта –это «Симфония
№40» Людвиг Ван Бетховен.
Бетховен — ключевая фигура западной
классической музыки в период между классицизмом
 и романтизмом, один из наиболее исполняемых
композиторов в мире. Он писал во всех
существовавших в его время жанрах, включая оперу,
музыку к драматическим спектаклям, хоровые
 сочинения. Самым значительным в его наследии
считаются инструментальные произведения:
фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты
, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты,
увертюры, симфонии. Творчество Бетховена оказало
значительное воздействие на симфонизм XIX и XX
веков
Моя любимая композиция Бетховена – это «Мелодия
слез» и «Тишина» Иоганн Штраус.
  австрийский композитор,
дирижёр и скрипач,
признанный «король
вальса», автор
многочисленных
танцевальных
произведений и
нескольких популярных
оперетт.
 Моя любимая
композиция-это вальс «На
прекрасном голубом
Дунае»

file_name: западные.pptx

intro:
Анто́нио Лю́цио Вива́льди — итальянский композитор, скрипач-виртуоз, педагог, дирижёр, католический священник. Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века, при жизни получил широкое признание во всей Европе. Мастер ансамблево-оркестрового концерта — кончерто гроссо, автор девяноста опер. Вивальди в основном известен благодаря своим инструментальным концертам, в особенности для скрипки. Его наиболее известной работой является цикл из четырёх скрипичных концертов «Времена года».
Моя любимая композиция-это «Времена года.Зима»
Франц Йозеф Гайдн австрийский композитор, представитель венской классической школы, один из основоположников таких музыкальных жанров, как симфония и струнный квартет. Создатель мелодии, впоследствии лёгшей в основу гимнов Германии и Австро-Венгрии. Сын каретного мастера.
Моя любимая композиция – это «Прощальная симфония»Презентация Microsoft Office PowerPoint (.pptx)

title: Домашняя  работа      "Моя любимая музыка Зарубежных композиторов"


extracted_text:
МОЯ ЛЮБИМАЯ
МУЗЫКА.
Презентацию подготовил
Чигорский Вадим План.
 Что такое музыка?
 Я слушаю…
 Любимые музыкальные
композиции. Музыка.
 Музыка  - искусство, средством
воплощения художественных образов
для которого являются звук и тишина,
особым образом устроенные во времени.
Музыка - это
величайшее
изобретение
человечества,
способное погрузить
в глубины океана
подсознания. У каждого искусства имеется свой язык:
живопись говорит с людьми при помощи красок,
цветов и линий, литература – при помощи слова,
а музыка – с помощью звуков.
      В мир музыки человек
погружается  с  детства  и
проносит  его  через  всю
жизнь.
Музыка
оказывает
большое
влияние  на  человека.
музыка
Грустная
способна
довести
слёз,
человека
весёлая  –  прибавить  сил
и улучшить настроение.
Какие только чувства не выражает человек с
до
помощью музыки! Я слушаю…
Мне нравятся такие жанры
музыки как:
Классика
Электронная музыка
Рок
Поп-музыка Классика.
Классическая музыка часто
используется как синоним музыки
«академической».
Сейчас много классических
музыкальных  произведения в рок-
обработке.
 Классика. Электронная
музыка.
Электронная музыка - широкий
музыкальный жанр, обозначающий
музыку, созданную с использованием
электронных музыкальных инструментов
и технологий (чаще всего при помощи
специальных компьютерных программ).
Электронная музыка. Рок.
Рок-музыка  — обобщающее название ряда
направлений популярной музыки.
Слово «rock» — (в переводе с
«shake» и т. п.
     Рок-музыка имеет большое количество направлений: от
достаточно «лёгких» жанров, таких как танцевальный рок-н-
ролл, поп-рок, брит-поп, до брутальных и агрессивных
жанров - дэт-метала и грайндкора.
     Я предпочитаю рок «лёгких жанров».
английского «качать»,
«укачивать», «качаться») - в
данном случае указывает на
характерные для этих
направлений ритмические
ощущения, связанные с
определённой формой
движения, по аналогии с
«roll», «twist», «swing»,
Рок. Поп- музыка.
Поп-музыка -  направление современной музыки,
вид современной массовой культуры. Является
отдельным жанром популярной музыки.
Основные черты поп-
музыки:
 простота;
 вокал и ритм, с
меньшим вниманием к
инструментальной
части;
 основная и практически
единственная форма
композиции в поп-
музыке - песня.
 Поп- музыка. Любимые музыкальные
композиции.
 La Voce Del Silenzio - Andrea Bocelli
 Rage The Night Away-Steve Aoki Feat, Waka
Flocka Flame.
 That Power – Will.I.Am feat. Justin Bieber.
 Somebody That I Used To Know – Gotye.
 Now You`re Gone – Lionel Richie.
 She Said - Plan B.
 Треки из кинофильмов «Живая сталь»,
«Пираты Карибского моря» и их ремиксы.
 Love Runs Out – OneRepublic.
 и многое другое. Если настроение на
нуле, нет сил и всё
валится из рук,
включайте музыку!
Подходите к этому осознанно, выбирайте
музыку, которая вызывает у вас чувство
полёта, лёгкости, которая заставляет
вместе с ней уноситься в мечты.

file_name: Электронная музыка.pptx

intro:
В мир музыки человек погружается с детства и проносит его через всю жизнь. Музыка оказывает большое влияние на человека. Грустная музыка способна довести человека до слёз, весёлая – прибавить сил и улучшить настроение.  Какие только чувства не выражает человек с помощью музыки!Мне нравятся такие жанры музыки как:Классика
Электронная музыка
Рок
Поп-музыка

Электронная музыка - широкий музыкальный жанр, обозначающий музыку, созданную с использованием электронных музыкальных инструментов и технологий (чаще всего при помощи специальных компьютерных программ).Презентация Microsoft Office PowerPoint (.pptx)

title: Домашняя презентация   "Электронная музыка"


extracted_text:
Виктор Цой родился в
Московском районе
города Ленинград в
семье преподавателя
физкультуры
Валентины
Васильевны Цой (
8 января 1937 —
28 ноября 2009) и
инженера корейского
происхождения
Роберта Максимовича
Цоя (род. 5 мая 1938).
Отец Цоя — кореец,
мать была русской.
Единственный
ребёнок в семье.  С 1974 по 1977 год
посещает среднюю
художественную школу, где
возникает группа «
Палата № 6» во главе с
Максимом Пашковым. После
исключения за
неуспеваемость из
художественного училища и
мени В. Серова
[1] поступает в СГПТУ-61 на
специальность «
резчика по дереву». В
молодости был
поклонником
Михаила Боярского и
Владимира Высоцкого,
позднее Брюса Ли, имиджу
которого начал подражать.
[2][3] Увлекался
восточными единоборствам
и и часто дрался по-китайски
с Юрием Каспаряном,
профессионально вырезал
из дерева фигурки нэцке. В конце 1970-х — начале
1980-х началось тесное
общение между
Алексеем Рыбиным из
любительской группы
«Пилигримы» и
Виктором Цоем,
игравшим на бас-гитаре
в группе «Палата № 6»,
оба они заходили в гости
к Майку Науменко («
Зоопарк») или к
Андрею Панову (Свин),
на квартире которого
репетировала панк-
группа «
Автоматические удовлет
ворители
». Летом 1981 года
Виктор Цой,
Алексей Рыбин и
Олег Валинский
основали группу «
Гарин и Гиперболоид
ы
», которая уже осенью
была принята в члены
Ленинградского рок-к
луба
. Вскоре Валинского
забирают в армию, а
группа, сменив
название на «Кино»,
приступила к записи
первого альбома.
«Кино» под
руководством
Бориса Гребенщикова На порто-студии
«Yamaha MT44» «Кино»
начинают записывать
альбом «Группа крови».
Осенью 1987 года
Виктор улетает к
Рашиду Нугманову в
Алма-Ату на съёмки
своего последнего
фильма «Игла», в связи
с этим «Кино»
доработали «Группу
крови» и на время
прекратили концертную
деятельность. В 1988
выходит «Игла» и
«Группа крови»,
которые породили
«киноманию»: тысячи
подростков стриглись
«под Цоя», одевались в
чёрное и учились играть
на гитарах. В начале 1989 группа
«Кино» впервые едет
за границу во
Францию, где
записывают и
выпускают альбом «
Последний герой».
Летом Виктор с
Юрием Каспаряном
едут в США. Тем
временем «Игла»
выходит на второе
место в прокате
советских фильмов, а
на кинофестивале «
Золотой Дюк» в
Одессе Виктора Цоя
признают лучшим Почему песни Цоя
популярны и сейчас?
По словам
Александра Титова,
все дело в его
энергии. Она
колоссальна, и мощь
его композиций, его
музыки просто ни с
чем не сравнима.
Пусть мотив его
песни простой, но он
действительно что-то
бередит в душе,
заставляет что-то
делать.  15 августа 1990 года в 12
часов 28 минут Виктор
Цой погиб в
автокатастрофе. ДТП
произошло на 35
километре трассы «Слока
 — Талси» под Тукумсом в
Латвии, в нескольких
десятках километров от
Риги. Согласно наиболее
правдоподобной
официальной версии, Цой
заснул за рулём[6], после
чего его «Москвич-2141»
светло-серого цвета[7]
вылетел на встречную
полосу и столкнулся с
автобусом «Икарус-
250» .Цой был абсолютно
трезв накануне гибели. Во
всяком случае, он не
употреблял алкоголь в
течение последних 48
часов до смерти. Анализ
клеток мозга
свидетельствует о том,
что он уснул за рулем,
вероятно, от
переутомления.
15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой погиб в автокатастрофе. ДТП произошло на 35 километре трассы «Слока — Талси» под Тукумсом в Латвии, в нескольких десятках километров от Риги. Согласно наиболее правдоподобной официальной версии, Цой заснул за рулём[6], после чего его «Москвич-2141» светло-серого цвета[7] вылетел на встречную полосу и столкнулся с автобусом «Икарус-250» .Цой был абсолютно трезв накануне гибели. Во всяком случае, он не употреблял алкоголь в течение последних 48 часов до смерти. Анализ клеток мозга свидетельствует о том, что он уснул за рулем, вероятно, от переутомления.

intro: Почему песни Цоя популярны и сейчас? По словам Александра Титова, все дело в его энергии. Она колоссальна, и мощь его композиций, его музыки просто ни с чем не сравнима. Пусть мотив его песни простой, но он действительно что-то бередит в душе, заставляет что-то делать.Летом 1981 года Виктор Цой, Алексей Рыбин и Олег Валинский основали группу «Гарин и Гиперболоиды», которая уже осенью была принята в члены Ленинградского рок-клуба. Вскоре Валинского забирают в армию, а группа, сменив название на «Кино», приступила к записи первого альбома. «Кино» под руководством Бориса Гребенщикова. Там и происходили первые квартирники Виктора Цоя. Приобретя некоторую известность, Виктор Цой и Алексей Рыбин в составе «Автоматических удовлетворителей» ездили в Москву и играли панк-рок-металл на квартирниках Артемия Троицкого. Во время одной из таких поездок Виктора Цоя, поющего под гитару с компанией в электричке, заметил Борис Гребенщиков. Он предложил Виктору всевозможную помощь и поддержку не только со своей стороны, но и со стороны Андрея Тропилло, Сергея Курёхина и других.Презентация Microsoft Office PowerPoint 97-2003 (.ppt)

title: Домашняя презентация   "Цой"


extracted_text:
Презентация по музыке :
про Дениса Майданова
Подготовил : Нечепоренко Евгений 7г
класс  Денис Майданов родился 17 февраля
1976 года в городе Балаково
Саратовской области в семье служащих.
Отец работал на инженерных
должностях химических предприятий
города, мать — инспектор, впоследствии
начальник отдела кадров в
строительных предприятиях.
 В 8 лет Денис Майданов начал сочинять
стихи. Впоследствии, в возрасте 13 лет,
овладев гитарой, стал писать свои песни.  В 1992 году, в возрасте 16 лет, занял
призовое место на городском конкурсе
эстрадного мастерства, исполнив
собственную песню. Благодаря этому,
Майданов попал в число молодых
исполнителей студии «МУЗ-А» в городском
Доме творчества и параллельно стал
автором песенного репертуара её солистов.
Последовательно работал в Доме творчества
в должности руководителя ВИА, методиста и
руководителя «Клуба старшеклассников».  В 1995 году поступил и в 1999 году
окончил
Московский государственный университет
 культуры и искусств
 (МГУКИ) по специальности «Менеджер-
постановщик шоу-программ». Обучался
режиссуре, менеджменту и актёрскому
мастерству.  В 1999 году стал режиссером Музыкального
театра и заведующим музыкальным отделом Дома
творчества г.Балаково. Позже стал руководителем
звукозаписывающей студии и продюсером
созданного им первого продюсерского центра
«Lenina-street», который объединил и
централизовал музыкальную молодежную
культуру города. Продюсерский центр Майданова
проводил ежегодный региональный музыкальный
фестиваль и насчитывал до 10 собственных
артистов и групп различных жанров, а также
танцевальных коллективов  В период с 1999 по 2001 годы Майданов
активно сотрудничал с московской
студией «Союз», тогда же вышел
дебютный альбом его группы «НВ» (Аш-
Б), включивший в себя популярные
радиосинглы группы «НВ» - "Пятнистый
ягуар" и "Подруга"  В 2001 году Денис Майданов приехал в Москву и
начал работать в качестве поэта и композитора
песен для российских исполнителей. Песни
Майданова сегодня исполняютНиколай Басков,
Филипп Киркоров, Наталья Ветлицкая,
Александр Буйнов, Михаил Шуфутинский,
Александр Маршал, Борис Моисеев, Жасмин,
Иосиф Кобзон, Катя Лель, Юлиан,Марина
 Хлебникова, группа «Белый орёл», Анжелика
Агурбаш и другие. Денис Майданов автор гимна
«Авторадио» - песни «Это радио — Авторадио» в
исполнении «Мурзилок International».  В период с 2007 по 2012 годы Майданов снялся
в ряде фильмов: "Александровский сад-2
(2007)", "Красное на белом" (2009), "Медвежий
угол" (2010), "След" (2011), "Братаны-3" (2012).
 В 2012 году принимал участие в проекте
Первого канала «Две звезды», где выступал в
тандеме с актёром Гошей Куценко. В августе
того же года участвовал в телепроекте «
Битва хоров» на телеканале «Россия 1» в
качестве наставника хора "Виктория" из
Екатеринбурга, который стал победителем
проекта.  Вошел в состав 12 российских артистов,
участвовавших по приглашению
министра обороны РФ С.Шойгу, в новом
исполнении государственного гимна
России, записанного осенью 2013 года.
 В течение 2011-15 гг. - Денис Майданов
неоднократный участник
благотворительных акций МВД России на
Северном Кавказе и в других регионах.

file_name: Денис Майданов.pptx

intro:
Денис Майданов-вошел в состав 12 российских артистов, участвовавших по приглашению министра обороны РФ С. Шойгу, в новом исполнении государственного гимна России, записанного осенью 2013 года.В течение 2011-15 гг. - Денис Майданов неоднократный участник благотворительных акций МВД России на Северном Кавказе и в других регионах.Денис Майданов родился 17 февраля 1976 года в городе Балаково Саратовской области в семье служащих. Отец работал на инженерных должностях химических предприятий города, мать — инспектор, впоследствии начальник отдела кадров в строительных предприятиях.
В 8 лет Денис Майданов начал сочинять стихи. Впоследствии, в возрасте 13 лет, овладев гитарой, стал писать свои песни.
В 1992 году, в возрасте 16 лет, занял призовое место на городском конкурсе эстрадного мастерства, исполнив собственную песню. Благодаря этому, Майданов попал в число молодых исполнителей студии «МУЗ-А» в городском Доме творчества и параллельно стал автором песенного репертуара её солистов. Последовательно работал в Доме творчества в должности руководителя ВИА, методиста и руководителя «Клуба старшеклассников».Презентация Microsoft Office PowerPoint (.pptx)

title: Домашняя  работа      "Презентация по музыке : про Дениса Майданова"