journal: Corriere della Sera SCCORDES EDNAZIONALE PG47 LAItalian CYCopyright 2023 © RCS Mediagroup S.p.a. Tutti i diritti sono riservati
body: Dopo aver ripercorso lo sviluppo dei primi anni creativi di Verdi con le inaugurazioni dedicate a Giovanna d'Arco , Attila e Macbeth , Chailly torna a un capolavoro della maturità rappresentato per la prima volta l'11 marzo 1867 al Théâtre de l'Académie Impériale di Parigi poi tradotto in italiano e rimaneggiato a più riprese (ci sono almeno cinque versioni). Nel 1868 arrivò alla Scala dove venne rifatto nel 1884 nella versione che ascolteremo. È l'opera più lunga di Verdi ed è la quinta volta che inaugura la stagione della Scala (in tutto 18 allestimenti).«C'è una logica che lega Macbeth e Boris, che è quella dei detentori di potere assoluto che disintegrano la felicità degli oppressi. Seguii l'opera nel '68 con Abbado, che inserì i violoncelli nella scena di Ella giammai mi amò sebbene non ve ne sia traccia nella partitura di Verdi. Eseguiremo l'opera in quattro atti, la versione che Verdi riteneva con più concisione e più nerbo . La dominante timbrica passa dal fasto all'oppressione della corte spagnola, dalla melodia della principessa di Eboli a soprusi e violenza del potere. Io prediligo il Restate! del primo atto e il violento atto terzo. All'opera va chiesto un colore scuro, che qui viene dato in specie dal controfagotto, come nella scena del Grande Inquisitore. Cerchiamo un senso spettrale del colore verdiano e sottolineiamo la gravità». Chailly parla di un'opera molto difficile da dirigere. «Lo feci 20 anni fa ad Amsterdam (con Villanzòn). Oggi, dopo tanto Verdi, sono più esperto. Don Carlo è un recitativo continuo, è un'opera di dialoghi a due tre quattro e di riflessioni individuali. Recitativo e arie sono spesso abbracciati. Il coro ha importanza significativa, specie la parte dei frati per bassi e baritoni con il registro grave e il colore scuro. Quanto alle voci, Verdi propone una scrittura nuova, ma non neo-wagneriana, è una sintesi delle precedenti».Riemerge un classico di Chailly (e non solo di Chailly) alla Scala: il rapporto complicato con i registi. «Le scene accentuano una componente spirituale, specie nel primo e ultimo atto, anche se io spesso vado avanti a testate con la regia: tutti i miei anni scaligeri sono segnati da un continuo pensare a due non sempre nella stessa direzione». Veniamo allo specifico: «In questa versione integrale volevo tentare di inserire i ballabili, ma per evitare colluttazioni fisiche (lo dice con ironia, ndr ) con il regista Lluìs Pasqual ho tolto i ballabili. Secondo lui non aggiungevano nulla alla storia. Anche scenicamente era difficile realizzarli e dunque questa rimane una volontà che non si concretizzerà».Questo dramma politico, sentimentale e familiare schilleriano è stato un appuntamento immancabile per i maestri scaligeri, da Tullio Serafin ad Arturo Toscanini fino a Claudio Abbado, che lo diresse per il 7 dicembre nel 1968 e 1977, e Riccardo Muti. Del Don Carlo Chailly ha editato un video della edizione ad Amsterdam («che non rivedrò»). Il regista Lluís Pasqual viene dall'esperienza dal Teatre Llure di Barcellona e ha lavorato con Strehler al Piccolo. La scenografia è di Daniel Bianco, costumi Franca Squarciapino.Pierluigi Panza© RIPRODUZIONE RISERVATAIl protagonistaIl tenore Francesco Meli (Genova, 1980) ha esordito alla Scala di Milano nel 2003 in Les Dialogues des Carmélites di Poulenc: il 7 dicembre sarà protagonista del Don Carlo che inaugurerà la stagione scaligera