Vincent Van Gogh: Das muss man über den niederländischen Maler ...
AD zeigt das Leben und das Schaffen des Künstlers Vincent van Gogh. Erfahren Sie hier mehr über die Kindheit und den Werdegang des Malers.
Südfrankreich
Aber auch in Belgien wollte Vincent van Gogh nicht dauerhaft bleiben, und es zog ihn zu seinem Bruder Theo nach Paris. Die vielen neuen Eindrücke der Stadt und anderer Künstler wie Fernand Cormon, Henri de Toulouse-Lautrec oder Émile Bernard prägten Vincents Stil und vor allem seine Farbwahl enorm. Das zeigt zum Beispiel sein Werk „Der Hügel von Montmartre mit Steinbruch“, das in dieser Zeit entstand und deutlich farbenfroher als seine älteren Arbeiten ist. Auch die Wahl der Motive änderte sich, sodass immer häufiger Straßencafés oder die Seine eine Hauptrolle spielten. Bereits nach zwei Jahren hatte Vincent van Gogh wieder genug vom hektischen Stadtleben, und er verlegte seinen Wohnsitz nach <anchor>Südfrankreich</anchor> in den Ort Arles.
13 Orte, die berühmte Künstler:innen inspirierten | AD Magazin
Menü öffnen
Menu

Story Saved

Close Alert

Menü öffnen
Menu

Story Saved

Close Alert

# 13 Orte, die berühmte Künstler:innen inspirierten

Von Vincent van Goghs „Sternennacht über der Rhône“ bis hin zu Monets „Seerosenteich“ : An diesen Orten entstanden wundervolle Kunstwerke.

21. Juli 2022

Cafterrasse am Abend von Vincent van Gogh und das echte Caf

Photo: Universal History Archive / Getty Images (left) / iStock / Getty Images (right)

Wo ließen sich diese Künstler zu ihren ikonischen Werken inspirieren? AD verrät, welche Orte diesen 13 beeindruckenden Gemälde als Vorlage dienten.

Es war der 5. Juni 1890, als Vincent van Gogh einen Brief an seine jüngere Schwester Wilhelmina verfasste. Dem niederländischen Künstler sollten zu jenem Zeitpunkt nicht einmal mehr zwei Monate bis zu jenem Schuss in den Unterleib bleiben, der sein Leben auf tragische Weise beendete. Doch als er sich an diesem Tag hinsetzte, um seiner Schwester zu schreiben, konzentrierte Van Gogh sich ganz auf die französische Stadt, die er malen wollte (oder bereits gemalt hatte).

## So entstand das Gemälde „Die Kirche von Auvers“ von Vincent van Gogh

Van Gogh war erst vor wenigen Wochen umgezogen; an den Ort, an dem er schließlich auch begraben werden würde. „Ich habe ein größeres Gemälde der Dorfkirche angefertigt“, schrieb er. „Es hat einen Effekt, bei dem das Gebäude vor einem Himmel aus einem tiefen Blau in Violett erscheint, die Glasfenster sehen aus wie ultramarinblaue Flecken, das Dach ist violett und teilweise orange.“ Das von Van Gogh beschriebene Gotteshaus wurde zu einem seiner bekanntesten Werke: „Die Kirche von Auvers“. Heute strömen täglich Scharen von Besucher:innen in das Pariser Musée d’Orsay, um das ikonische Gemälde zu bewundern. Was viele von ihnen nicht wissen: Die berühmte Kirche liegt nur eine einstündige Zugfahrt von Paris entfernt, in der Ortschaft Auvers-sur-Oise.

## Deshalb ist es nicht immer einfach, die gemalten Orte zu identifizieren

Es ist nicht immer so einfach, die Orte zu bestimmen, die berühmten Gemälden Modell gestanden haben. Das liegt zum einen daran, dass, bevor der Impressionismus in den 1860ern seine Blütezeit erlebte, Porträts stärker gefragt waren als Landschaften und die Szenerien darin, sofern sie überhaupt existierten, weitaus schwerer identifizierbar sind. Dazu kommt, dass die Landschaften, die im 19. Jahrhundert von Künstlern wie Thomas Cole gemalt wurden, meist politische Botschaften transportierten – wie beispielsweise in Coles Werk „Der Weg des Imperiums“ , einer Serie von fünf Gemälden, die den Aufstieg und Fall eines Reiches anhand unterschiedlicher Landschaftsausschnitte darstellt. Der Siegeszug des Impressionismus jedoch rückte die Landschaft selbst in den Vordergrund. Künstler:innen erforschten die Natur, um Szenen festzuhalten, in denen wir uns heute verlieren.

- Verlassene Gebäude Verlassene Orte Ruinen Fotografie Architektur Matt Emmett

- Verlassene Gebäude Verlassene Orte Ruinen Fotografie Architektur Matt Emmett

- Verlassene Gebäude Verlassene Orte Ruinen Fotografie Architektur Matt Emmett

1 / 12

Chevron

Chevron

Das Treppenhaus einer seit langem stillgelegten Jungenschule in Berkshire, England.

Das Fenster der Kunstgeschichte, in dem solch üppige Landschaften en plein air in Mode waren, blieb jedoch nicht lange geöffnet. Kurz vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs brach der Kubismus erneut mit den gewohnten Konventionen, zwang die Kunst zur Abstraktion – und machte es damit wieder schwerer, die Orte, an denen ein bestimmtes Gemälde entstanden war, auszumachen.

Von Van Goghs „Sternennacht über der Rhône“ bis zu Monets „Seerosenteich“: AD zeigt Ihnen die Orte, die Sie besuchen sollten, wenn Sie die Vorlagen für Ihre Lieblingsbilder einmal mit eigenen Augen sehen möchten – jene Orte, die weltbekannte Künstler:innen zu ihren vielleicht größten Werken inspirierten.

## Diese 13 Orte inspirierten berühmte Künstler:innen

- The Hay Wain  von John Constable und der Ort Flatford Mill in England

Photo: Print Collector/Getty Images (left) / Loop Images/Getty Images (right)

1/13

## „Der Heukarren“ von John Constable (Flatford Mill, England)

Das 1821 von John Constable gemalte Gemälde „Der Heukarren“ zeigt eine Szene entlang des englischen Flusses Stour, der zwischen Suffolk und Essex verläuft. In der Mitte des Bildes ziehen drei Pferde einen hölzernen Karren durch seichtes Wasser. Das Gemälde wurde erstmals 1821 in der Londoner Royal Academy ausgestellt, fand aber keinen Käufer. Mit der Zeit kam jedoch auch der Ruhm. Im Jahr 2005 wurde „Der Heukarren“ in einer von BBC Radio 4 Today durchgeführten Umfrage zum zweitwichtigsten Gemälde Großbritanniens gewählt. „Der Heukarren“ hängt derzeit in der National Gallery in London.

- Photo: Universal History Archive / Getty Images (left) / iStock / Getty Images (right)

2/13

## „Caféterrasse am Abend“ von Vincent van Gogh (Arles, France)

Mehr als ein Jahr lang lebte Vincent van Gogh in der französischen Stadt Arles. Dort schuf er einige seiner berühmtesten Werke. Arles war jedoch auch die Stadt, in welcher der postimpressionistische Künstler seinen berühmten Nervenzusammenbruch erlitt, der darin gipfelte, dass er einen Teil seines linken Ohres abschnitt. „Caféterrasse am Abend“ wurde im Frühherbst des Jahres 1888 gemalt, etwa vier Monate vorher. Noch heute können Besucher in dem Café sitzen, das van Gogh durch sein Werk unsterblich gemacht hat.

- Photo: Universal History Archive/Getty Images (left) / Nick Mafi (right)

3/13

## „Mont Sainte-Victoire“ von Paul Cézanne (Aix-en-Provence, Frankreich)

Der Mont Sainte-Victoire hat Paul Cézanne vielleicht mehr als jedes andere Motiv angezogen. Einige Kunsthistoriker:innen schätzen, dass der französische Künstler die Landschaft um das Gebirge herum mehr als 60 Mal gemalt hat. Cézanne liebte an dem Berg, dass sich die Stimmung im Laufe eines Tages grundlegend verändern konnte – manchmal sogar binnen einer einzigen Stunde. Es war die Art und Weise, in der das Sonnenlicht auf ihn traf, die den Mont Sainte-Victoire immer wieder verwandelte. Heute können Besucher:innen in mehreren Restaurants dinieren, deren Rückwand zum Kalksteinberg hin geöffnet ist – was es ihnen erlaubt, im Laufe des Abends die vielen Farbschattierungen zu bewundern, in denen der Mont Sainte-Victoire erstrahlt.

- Photo: Peter Barritt / Alamy (left) / E.J. Baumeister Jr. / Alamy (right)

4/13

## „Die Kirche von Auvers“ von Vincent van Gogh (Auvers-sur-Oise, Frankreich)

Während seines kurzen Aufenthalts in Auvers-sur-Oise malte van Gogh wie im Rausch: Er vollendete mitunter ein Gemälde am Tag. Besucher:innen, die die einstündige Zugfahrt in den Norden von Paris auf sich nehmen, können durch eine Stadt spazieren, die voller Sehenswürdigkeiten ist, die der niederländische Meister in seinen Werken festgehalten hat. „Die Kirche von Auvers“, eines von van Goghs berühmtesten Werken, malte der Künstler in den letzten Monaten seines Lebens. Die Kirche selbst befindet sich ganz in der Nähe der letzten Ruhestätte von Vincent van Gogh.

- Photo: Heritage Images / Getty Images (left) / Kenzo Tribouillard / Getty Images (right)

5/13

## „Impression, Sonnenaufgang“ von Claude Monet (Le Havre, Frankreich)

Zu Beginn des Jahres 1873 war der Impressionismus ein Begriff, mit dem kein Mensch etwas anfangen konnte. Am Ende des Jahres war er der Titel einer Bewegung, die den Lauf der Geschichte verändern sollte. Die beiden wichtigsten Gründe dafür waren Claude Monets Gemälde „Impression, Sonnenaufgang“, das Schiffe zeigt, die in den Hafen von Le Havre in Nordfrankreich einfahren – und die Meinung des Kritikers Louis Leroy zu diesem Werk, in der er mutmaßte: „ Impression – dessen war ich mir sicher. Ich habe mir gedacht, dass, da ich beeindruckt (impressed) war, ein gewisser Eindruck (Impression) vorhanden sein musste – und welche Freiheit, welche Einfachheit in der Ausführung! Ein Erstentwurf für ein Tapetenmuster ist ausgearbeiteter als dieses Seestück.“ So fand der Impressionismus zu seinem Namen.

- Photo: Universal Images Group / Getty Images (left) / Getty Images (right)

6/13

## „Sternennacht über der Rhône“ von Vincent van Gogh (Arles, Frankreich)

Kunstliebhaber:innen wissen, dass van Gogh den Ort oft besuchte, den er in seiner ikonischen „Sternennacht über der Rhône“ im Jahr 1888 malte – er lag nur etwa 500 Meter vom Gelben Haus entfernt, dem Wohnhaus des Künstlers während seines Aufenthalts in Arles. Das Gemälde entstand während einer produktiven Phase des Künstlers, nur wenige Monate vor seinem geistigen Zusammenbruch, der darin gipfelte, dass er sich einen Teil seines linken Ohres abschnitt und in eine Nervenheilanstalt im französischen St. Remy eingewiesen wurde. Davor jedoch fasste van Gogh sein berühmtes Gemälde in einem Brief an seinen jüngeren Bruder Theo zusammen: „Kurz gesagt, der Sternenhimmel, gemalt bei Nacht. Der Himmel ist aquamarin, das Wasser ist königsblau, der Boden ist lila. Die Stadt ist blau und violett. Das Gas ist gelb, und die Reflexe sind rostrot-gold und gehen hinunter zu grün-bronze. Auf dem aquamarinfarbenen Feld des Himmels leuchtet der Große Bär in Grün und Rosa, dessen dezente Blässe mit dem brutalen Gold des Gases kontrastiert. Im Vordergrund zwei bunte Figuren von Liebenden.“

- Photo: Fine Art / Getty Images (left) / Bas Czerwinski / Getty Images (right)

7/13

## „Straße in Delft“ von Johannes Vermeer (Delft, Niederlande)

Über den genauen Standort von Johannes Vermeers berühmtem 1658 vollendetem Werk „Straße in Delft“ wird immer noch viel diskutiert. Viele Kunsthistoriker:innen sind sich jedoch einig, dass das Gemälde eine Straßenszene in Delft, der Heimatstadt des niederländischen Künstlers, nachahmt. Diese Theorie gewann an Glaubwürdigkeit, als man erfuhr, dass Vermeers Mutter und Schwester an der Gracht wohnten, die genau gegenüber der von Vermeer festgehaltenen Szene lag.

- Photo: Heritage Images/Getty Images (left) / Travelpix/Getty Images (right)

8/13

## „Papst Benidict XIV besucht den Trevi-Brunnen in Rom“ von Giovanni Paolo Panini (Rom, Italien)

Bevor der Trevi-Brunnen in Rom zu einem Treffpunkt für Besucher:innen wurde, die eine Münze über die linke Schulter werfen wollten, wurde er von der talentierten Hand von Giovanni Paolo Panini gemalt. Panini, der im 18. Jahrhundert als Architekt und Maler tätig war, wurde vor allem durch seine Ansichten der Ewigen Stadt bekannt. Durch die Verwendung überbordender Details und satter, dramatischer Farben bewegte dieser Maler der Barockzeit die Betrachter:innen, die sein Gemälde des Trevi-Brunnens in Rom (um 1750) studierten. Das Gemälde, das sich heute im Puschkin-Museum der Schönen Künste in Moskau befindet, zeigt den Besuch von Papst Benedikt XIV im Juli 1744 am Trevi-Brunnen. Auf der rechten Seite des Gemäldes ist Panini selbst abgebildet, wie er vor dem Papst kniet.

- Photo: Hulton Archive /  Alamy (left) / Danita Delimont / Alamy (right)

9/13

## „Brücke von Langlois“ von Vincent van Gogh (Arles, Frankreich)

Obwohl van Gogh von vielen Einheimischen gemieden wurde (einige Kunsthistoriker:innen behaupten, dass sich Bewohner:innen des Ortes mit einer Petition gegen den Aufenthalt des Künstlers im Ort aussprachen), verbrachte er dennoch viel Zeit damit, ihre Alltagsszenen festzuhalten. Hier wäscht eine Gruppe einheimischer Frauen ihre Wäsche in einem Kanal, der von der Langlois-Brücke überspannt wird, einem Bauwerk, das heute noch steht.

- Photo: Ian Dagnall / Alamy (left) / Neil McAllister / Alamy (right)

10/13

## „Der Seerosenteich“ von Claude Monet (Giverny, Frankreich)

Etwas mehr als eine Stunde nordwestlich von Paris liegt die Stadt Giverny. Sie würde heute sicherlich nicht auf der Liste der M ust-sees stehen, wenn Claude Monet nicht 1883 dorthin gezogen wäre. In seinem wunderschönen Haus (das ebenfalls besichtigt werden kann) schuf der in Frankreich geborene Impressionist einige seiner berühmtesten Werke, darunter die Seerosenserie. Die Gärten, der Teich und die Brücken befanden sich alle in Monets Garten, was ihm reichlich Zeit gab, die Szene nachzustellen. Das tat er auch – mehr als 250 Mal.

- Photo: Peter Horree / Alamy (left) / Didier Zylberbyng / Alamy (right)

11/13

## „Le Moulin de la Galette“ von Vincent van Gogh (Paris, Frankreich)

Im Februar 1886 verließ Vincent van Gogh eher Hals über Kopf das belgische Antwerpen, um in die französische Hauptstadt Paris zu ziehen. Einen Unterschlupf fand der niederländische Künstler in der Wohnung seines jüngeren Bruders Theo. Wir wissen heute, dass Theo seinen Gast mit gemischten Gefühlen aufnahm, denn van Gogh schrieb ihm später noch einen kurzen Brief, bevor er ein Museum besuchte. „Sei mir nicht böse, dass ich so plötzlich gekommen bin“, schrieb van Gogh. „Ich habe viel darüber nachgedacht und denke, dass wir auf diese Weise Zeit sparen. Ich werde ab Mittag im Louvre sein, oder früher, wenn du willst.“ Während seines Aufenthalts in Paris begann van Gogh, mit kräftigeren Farben zu experimentieren. Er verlor sich in den Straßen der neuen Stadt und malte die vielen Szenen, denen er begegnete. Eine davon war „Le Moulin de la Galette“, die sich in Montmartre befand, dem Viertel, in dem sein Bruder damals lebte.

- Photo: Urban Images / Alamy (left) / Getty Images (right)

12/13

## „American Gothic“ von Grant Wood (Eldon, Iowa)

Das 1930 entstandene „American Gothic“ von Grant Wood steht exemplarisch für das, wofür der amerikanische Künstler vielleicht am besten bekannt ist: die Darstellung des ländlichen amerikanischen Mittleren Westens. „American Gothic“ ist in Eldon entstanden, einer Stadt im Bundesstaat Iowa, die etwa 100 Meilen südöstlich von Des Moines liegt. Die Szene zeigt einen Farmer, der neben seiner Tochter steht. Im Hintergrund ist das Dibble House zu sehen, ein kleines weißes Haus, von dem Wood schon beim ersten Anblick wusste, dass er es unbedingt malen wollte. Bei den Abgebildeten handelt es sich aber nicht um einfache Landarbeiter – mitnichten. Die Frau ist Woods jüngere Schwester, der Mann der Zahnarzt der Familie Wood.

- Photo: UIG / Getty Images (left) / Nick Mafi (right)

13/13

## „Krähen über Weizenfeld“ von Vincent van Gogh (Auvers-sur-Oise, Frankreich)

Es heute nicht mehr nachzuvollziehen, ob van Goghs „Krähen über Weizenfeld“ (1890) das letzte Gemälde des Künstlers war – die bedrohlich wirkenden Krähen, die vor einem drohenden Sturm in der Ferne im Wind fliegen, geben Anlass zu Spekulationen. Was wir jedoch mit Sicherheit wissen, sind zwei Dinge. Erstens vollendete van Gogh das Gemälde kurz vor dem Ende seines kurzen Lebens (er starb im Alter von 37 Jahren, nur ein Jahrzehnt nachdem er Künstler geworden war). Zweitens befinden sich die auf dem Gemälde dargestellten Weizenfelder direkt hinter dem Friedhof, auf dem van Goghs Grabstein steht. Sein Bruder Theo – der nicht einmal ein Jahr nach seinem älteren Bruder an den Folgen der Syphilis starb – ist an der Seite von von van Gogh begraben.

Zuerst erschienen auf AD USA . Übersetzt von Katalina Farkas.

Lesen Sie mehr

How-to

Besonders morgens muss es im Bad einfach schnell gehen. Wir zeigen praktische Aufbewahrungsmöglichkeiten und Accessoires fürs Badezimmer, die uns das Leben leichter machen – und gut aussehen.

Von Melissa Grustat

Lifestyle

Wir stellen Ihnen vielversprechende Ausstellungen, Festivals und Buchneuheiten im September vor

Von Katharina Rudolph

Architektur

Das Gute liegt oft so nah: Für dieses Haus auf Mallorca setzte ein junger Architekt ganz auf lokale Traditionen und Materialien

Von Marta Sader

Travel

Von silberweißem Sand über farbenfrohe Gewässer bis zu mystischen Klippen, die aus den Wolken ragen – AD stellt Ihnen 9 außergewöhnliche Orte vor, die fast zu schön sind, um wahr zu sein

Von Noelann Bourgade

Mehr von AD

Condé Nast Germany

Condé Nast 2024 Germany

###### Select international site

GermanyLargeChevron