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piano
La musique classique se présente sous de nombreuses formes. Il faut citer, entre autres, la musique symphonique ou musique concertante. Elle est interprétée par plusieurs musiciens qui jouent des instruments variés notamment du <anchor>piano</anchor>, du violon et du violoncelle. Il y a aussi la musique de chambre. Elle se distingue de la musique symphonique au niveau du nombre d’instrumentistes qui est beaucoup plus réduit.
Le piano - Instruments de musique
# Le piano

Présentation et découverte du piano, un instrument de musique que (presque) tout le monde rêve de jouer un jour

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## À la découverte d’un instrument de prestige

Le piano

Le piano est un instrument de musique très populaire, qui compte de nombreux adeptes dans le monde. Facile d’apprentissage, il permet de jouer plusieurs notes à la fois, ce qui lui donne un aspect très autonome. Mais le piano est surtout célèbre grâce à son « son » exceptionnel.

Avec ses touches noires et blanches, il permet au pianiste de jouer n’importe quelle mélodie. Et en travaillant sur les nuances, ce dernier peut donner un air gai ou mélancolique au morceau joué. Découvrez dans cet article tout ce qu’il faut savoir à propos de ce bel instrument et les meilleures méthodes pour le maîtriser.

### L’histoire du piano

Le piano a vu le jour au XVIIIe siècle. À l’époque, il portait le nom de piano-forte. L’écrivain italien Scipione Maffei l’a décrit comme « gravecembalo col piano e forte ». Cela veut dire que c’est un clavicorde qui permet de jouer des nuances en 1711. En effet, avec un piano, on peut jouer doucement puis fortement, ce qui est impossible avec d’autres instruments à l’instar de l’orgue et le clavecin.

Ce fut Bartolomeo Cristofori qui a fabriqué les premiers modèles de piano-forte à Florence, en Italie, entre les années 1720 et 1726. Leur date de création précise reste inconnue. Mais on peut trouver trois d’entre eux au Metropolitan Museum Of Art de New-York (1720), au Musikinstrumenten-Museum de l’université de Leipzig (1726) et au Musée national des instruments de musique de Rome (1722).

Le piano-forte utilisé par les grands compositeurs d’antan comme J.S Bach, Mozart et Schubert a vu le jour en 1770. Au fil du temps, la fabrication du piano a évolué. De grandes améliorations ont été constatées sur les instruments produits au cours du 19e siècle. Par exemple, les touches sont flexibles, le clavier est plus souple et les cordes sont beaucoup plus résistantes.

L’ entreprise allemande Blüthner a été le premier fabricant industriel de pianos. Elle a réalisé des instruments robustes, esthétiques et puissants. Broadwood, Erard, Stein et Pleyel se sont ensuite lancées sur le marché. Ces fabricants ont collaboré avec les grands pianistes afin d’optimiser leur image. Raison pour laquelle, certains pianos portent le nom de Schubert, Beethoven et de Chopin.

### Un tour sur le fonctionnement du piano

Le piano fait partie de la famille des cordes frappées. Il est composé de touches, de chevalets, de marteaux et d’une table d ’ harmonie. Quand on appuie sur une touche, un mécanisme met en marche le lancement du marteau contre les cordes tendues. C’est ce qui provoque le son. Comment le piano peut-il nuancer l’intensité du son qu’il produit ? En fait, c’est grâce aux pédales.

En général, elles sont au nombre de trois. Quand on prend des cours de musique, on apprend à les utiliser. Pour commencer, il y a la pédale douce. Elle se situe sur la gauche et comme son nom l’indique, elle permet au piano de produire une sonorité douce. La pédale du milieu est la sourdine. En appuyant sur cette pédale, le son est presque inaudible. En revanche, celle de la droite permet de soutenir les notes. Le son produit par le piano devient plus brillant et riche en harmoniques.

### Les différents types de piano

Désireux d’acheter un piano ? Sachez que le marché propose différents types d’instruments. Leur dimension et leur sonorité diffèrent. On va commencer par les pianos horizontaux. Ils réunissent des instruments dotés d’une grande qualité sonore. C’est le cas des pianos « à queue ». Très coûteux, ce sont les instruments utilisés par les concertistes et les professionnels. Ils exigent beaucoup de place à cause de leur taille imposante.

Ensuite, on va parler des pianos verticaux. Moins encombrants, ils conviennent bien aux particuliers qui envisagent de prendre des cours de musique. Ils sont également "faciles" à transporter. Pourtant, ce sont des instruments de qualité. Le piano droit appartient à cette catégorie. On lui a attribué le titre de piano d’étude. Mais les confirmés peuvent aussi l’utiliser. Son coût reste raisonnable.

Enfin, il y a les pianos numériques. Ce sont des instruments électroniques, mais ils produisent la même sonorité qu’un vrai piano. Les fabricants ont aussi fait en sorte que le toucher soit similaire. L’atout majeur de ces pianos, c’est qu’ils ne se désaccordent pas. De plus, ils sont déjà équipés de haut-parleurs. En ce qui concerne la qualité de la sonorité, elle peut être impeccable grâce à des échantillons de sons (sample) de plus en plus riches. Les piano numériques ont aussi l'avantage de pouvoir jouer au casque et donc pratiquer son instrument à toute heure sans déranger les voisins.

### Le piano, un instrument très prisé

Grâce aux grands compositeurs comme Mozart, Bach, Schubert ou encore Debussy, le piano est devenu l’instrument de musique le plus célèbre dans le monde de la musique. Ce fut un temps où le fait de l’avoir dans sa maison indique qu’on est à la fois cultivé et bien éduqué. Du coup, l’instrument était très onéreux et seules les familles bourgeoises avaient la chance d’en avoir. Avec le temps, la pratique du piano s’est démocratisée. Elle n’est plus dédiée aux personnes aisées.

Aujourd’hui, c’est avec le piano que les enfants apprennent les gammes au conservatoire. On peut dire que c’est l’instrument parfait pour les débutants. Il permet aux apprentis de la musique de maîtriser facilement le solfège et l’ensemble de la théorie musicale comme le tempo, l’harmonie et le rythme . Au fil du temps, ils finissent par tomber amoureux de l’instrument. Sur le plan de l'apprentissage, il est tout de même fortement conseillé de prendre des leçons de piano pour travailler les difficultés de cet instrument, comme le passage du pouce.

De plus, sa pratique est assez simple, car il suffit d’appuyer sur des touches pour produire un son. Voilà pourquoi, le piano s’inscrit à la première liste des instruments les plus pratiqués au monde. Mais le piano est aussi un allié de prestige pour les grands musiciens qui souhaitent jouer en solo.

### Apprendre le piano, les premières consignes

Il est souvent dit que le piano est facile d’apprentissage. Est-ce réellement le cas ? D’un côté, c’est vrai. Mais d’un autre côté, la tâche est loin d’être aussi simple, car il faut déjà suivre des cours de solfège pour pouvoir jouer du piano. En effet, on doit savoir déchiffrer une partition, car toutes les mélodies à jouer sont inscrites dans ce document qui sert de langage universel pour les musiciens.

L’agilité des mains est aussi requise. Notons en effet que chaque main a sa fonction. La droite est destinée pour travailler la mélodie tandis que la gauche devrait jouer les accords. Autrement dit, elles travaillent de façon indépendante. Pourtant, quand elles exécutent chaque note de musique qui se trouve sur la partition, le son produit doit être harmonieux.

Lorsqu’on apprend le piano, on doit aussi faire attention à la position de son corps. On doit adopter une bonne posture au risque d’avoir une douleur lombaire. On doit donc avoir un bon siège. Une banquette ou un tabouret fera l’affaire. Il faut seulement qu’ils soient bien stables et qu’ils soient matelassés pour obtenir plus de confort. La chaise est à place au centre du clavier.

Quand on se met à jouer, il faut faire en sorte que les coudes soient à la même hauteur que les touches. Les poignets doivent également se trouver dans le prolongement des coudes. En outre, il faut qu’ils soient souples afin qu’on puisse jouer avec plus d’aisance et de façon détendue.

### L’apprentissage du solfège en quelques lignes

On peut dire que c’est la phase la plus difficile. Il ne suffit pas de savoir lire les notes : do, ré, mi, fa, sol, la, si. Il faut aussi connaître l'emplacement des notes sur la portée. Le plus difficile, c’est qu’on trouve deux portées sur les partitions pour piano. La première, en clé de sol, comporte les notes qu’on va jouer avec la main droite, tandis que la seconde, en clé de fa,  comprend celles qu’on va jouer avec la main gauche. Il n’est pas question de les confondre.

On doit également apprendre à écrire les notes. Raison pour laquelle, les élèves dans une école de musique ou un conservatoire doivent passer par la dictée musicale. C’est un exercice tant redouté, car on doit écouter une phrase musicale et déchiffrer chaque note qui la compose. Ensuite, il faut les retranscrire. Tout cela nécessite une bonne ouïe musicale et une forte compétence. Enfin, il faut aussi connaître les valeurs. Une ronde compte par exemple 4 temps tandis qu’une noire mesure un temps.

### Les morceaux à jouer et les grands pianistes

Comme on vient de l’indiquer auparavant, le piano permet de jouer tous les styles de musique. Mais en général, on commence toujours par le classique. C’est le genre de musique joué par les orchestres symphoniques. De nombreux morceaux sont travaillés durant les cours de musique et leur degré de complexité évolue avec le temps. On cite entre autres le fameux Prélude de Bach, Clair de Lune de Debussy, la symphonie n°5 de Beethoven et la sonate pour piano en ré majeur de Mozart. Après le classique, on peut s’attaquer aux jazz ou blues.

Actuellement, on recense de nombreux pianistes virtuoses qui arrivent à bercer le public et à les transporter dans un autre monde avec les bouts de leurs doigts. On cite entre autres l’incroyable Martha Argerich, Radu Lupu et Lang Lang. En France, il y a Serge Gainsbourg, Véronique Sanson, Michel Polnareff, Michel Berger, Jean-Jacques Goldman et Pierre Roche. Qu’ils soient vivants ou décédés, ces artistes sont célèbres pour leurs œuvres hors pair qui arrivent à traverser toute la planète et toute une génération.

Comme le montre cette copie d'écran, le Do moyen se situe au milieu du clavier et vous pouvez également voir cette note représentée sur une portée en clef de Sol et clef de Fa. En effet, ces deux clefs peuvent représenter des sons médiums et donc le Do moyen peut aussi bien être écrit sur une clef de Fa ou de Sol. Il y a un moyen très facile pour s'en souvenir : pour la clef de Fa, c'est la note qui se trouve sur une ligne supplémentaire au-dessus de la portée alors que pour la clef de Sol, c'est la ligne supplémentaire au-dessous.

Les deux illustrations ci-dessus en clef de Fa et clef de Sol représentent la même note, il s'agit de deux écritures différentes. Dans la leçon de solfège sur les clefs, vous pouvez également voir le graphique ci-dessous qui vous donne l'étendue des sons sur deux octaves (de Do à Do), donc des notes de hauteurs différentes - de la plus grave à la plus aigüe - sur les deux clefs. On remarque à nouveau la position du Do moyen (en rouge) par rapport à la clef de Fa et la clef de Sol.

![Position du Do moyen sur une portée en clef de Fa et clef de Sol](images/solfege/gamme 2 portees.jpg)

Bien entendu, pour les sons plus graves, seule l'écriture sur une clef de Fa sera représentée, c'est pour cela qu'elle existe d'ailleurs. L'écriture en clef de Sol serait trop compliquée à lire. Il en est de même pour les sons plus aigüs, ils ne seront pas représentés en clef de Fa.

Par ailleurs, cette animation vous permet d'écouter le son de chaque note en cliquant dessus.

Vous avez égalementla portée virtuelle en clef de Fa et de Sol : sur le même principe, vous avez en haut des notes sur une clef de Fa et au milieu des notes sur une clef de Sol. Il y a des notes communes, comme par exemple la note Sol mise en évidence par un trait pointillé violet.

## Exercices de lecture de notes

Il y a plusieurs exercices de lecture de notes disponibles sur Musiclic parmi les jeux. La lecture de notes est un exercice à pratiquer régulièrement et pas uniquement en clef de Sol. Ne faire que cet exercice en clef de Sol serait une erreur, tout autant que l'est de lire les notes de Do à Si et de ne jamais le faire dans le sens descendant (de Si à Do).

Vous serez obligé, d'une manière ou d'une autre, de faire de la lecture de notes. Même si vous n'aimez pas le solfège, lire les notes fait partie d'un passage obligé. On parle souvent de lecture de notes, mais sachez qu'écrire les notes est un exercice bien plus formateur. Vous pouvez également faire de la lecture de notes sur une partition existante : pour les pianistes, je vous recommande de prendre une partition de JS Bach et c'est d'ailleurs ce que je vous propose dans les exercices de lecture de notes à télécharger. Ces partitions sont riches en notes, qui bien souvent se suivent, que ce soit sur des mouvements ascendants ou descendants.

- Lecture de notes avec animation - Vous pouvez vous exercer soit à la clef de Sol soit à la Clef de Fa avec plusieurs niveaux de difficulté : plusieurs octaves et plusieurs vitesses. Vous devrez alors cliquer sur la note de piano correspondant à la note qui défile.

Cet exercice est extrêmement précieux pour maitriser la lecture de notes en clef de Fa et clef de Sol. Cet exercice vous propose une note aléatoire en alternance sur les 2 clefs, de quoi acquérir des automatismes le lecture.

Cet exercice permet de développer votre esprit critique : des erreurs se sont glissées dans ces deux lectures de notes, en Clef de Sol et en Clef de Fa. A vous de retrouver ces erreurs. Il est parfois bon de partir d'une solution et de trouver les erreurs.

Je vous invite à consulter les articles rédigés dans le blog et qui vous donneront quelques précieux conseils pour bien travailler votre lecture de notes.

Il faut toujours bien veiller à vérifier vos réponses. Faire de la mauvaise lecture de notes peut vous donner de mauvais repères. Si vous êtes incertain de vos réponses, assurez-vous de pouvoir vous auto corriger. Sur Musiclic, les réponses sont toujours vérifiées et la solution donnée.

Vous avez pour cela des pages de lecture de notes aléatoires en clef de Sol et des pages de lecture de notes en clef de Fa. Sur ces pages apparaissent des notes et le nom des notes au-dessous de chacune. Ces pages peuvent également être téléchargées, la première étant une lecture de notes aléatoires et sur la seconde figure cette même lecture de notes avec les réponses.

Quoiqu'il en soit, faites toujours une lecture lente, ne vous précipitez pas. Généralement, la vitesse n'est pas une qualité quand fait un exercice. En revanche, si vous travaillez lentement votre lecture de notes, vous pourrez très vite augmenter le tempo et vous serez surpris de la facilité. C'est un peu comme quand on apprend à jouer un morceau : il faut y passer de temps, travailler lentement afin d'acquérir des automatismes, d'avoir un doigté adapté etc... Une fois que les difficultés sont résolues, vous pouvez alors augmenter la vitesse.

Pour la lecture de notes, aidez-vous d'un métronome où chaque tic ou tac représente une note. Vous pouvez aussi vous aider de votre pied. L'avantage du métronome, c'est qu'il ne trichera pas et sera régulier contrairement peut-être à un battement de pied.

Une lecture de notes et en rythme est idéale, c'est à dire respecter le rythme, donc la valeur des figures de notes, en même temps que la lecture. C'est plus dur mais vous ferez deux exercices en un :-).

Les dictées musicales représentent un très bon exercice de mémorisation, que ce soit au niveau sonore que du positionnement de la note sur une portée. Il faut absolument développer votre oreille afin de reconnaitre le Do moyen par exemple. C'est ce que propose ce jeu d'ailleurs en ayant la possibilité d'écouter le son que vous visualisez. Ensuite, vous pouvez tenter, à l'aide d'un ami, de reconnaitre les intervalles entre ces notes et les autres voisines, que ce soit dans le mode ascendant ou descendant.

Il existe également un très bon exercice de mémorisation des notes sur une portée, celui qui consiste tout simplement à écrire la musique. Il est vrai qu'un musicien passe plus de temps à lire la musique qu'à l'écrire. Mais écrire les notes de musique permettra sans nul doute d'améliorer votre connaissance de la portée et donc d'améliorer votre lecture de notes.

Savoir lire les notes consiste en effet à savoir nommer rapidement une note sur une portée mais aussi de pouvoir la positionner sur votre instrument (notamment la placer sur la bonne octave). N'oubliez pas de pratiquer plusieurs clefs, la clef de Sol n'est pas la seule utilisée et n'en travailler qu'une est une erreur de taille.

Si vous jouez du piano par exemple, écoutez une suite de notes et essayez de la reproduire sur votre clavier. Encore une fois, il faut travailler des passages courts et rester concentré sur l'exercice, bien écouter les intervalles à un tempo lent. Rien ne vous interdit d'augmenter la vitesse mais une fois que l'exercice est bien réalisé à une vitesse lente. Pour y arriver plus facilement et surtout pour rendre cet exercice tout aussi agréable que bénéfique, vous pouvez utiliser une partition d'une chanson que vous aimez ou alors d'une chanson que vous connaissez. Vous pouvez aussi vous essayer à écouter une chanson à la radio et tenter de reproduire la mélodie sur votre instrument.

Tout ce travail de déduction, d'automatisme, d'écoute... sera complémentaire au travail plus "scolaire" de la musique. Il est important donc de développer ces facultés.

## Être ou devenir accordeur de piano

Être ou devenir accordeur de piano

Comme la plupart des instruments de musique, le piano a aussi besoin d’être accordé entre 2 à 4 fois par an. Cela dépend pratiquement de la fréquence et du mode d’utilisation. En cas de nouvelle acquisition, il est aussi nécessaire d’accorder l’instrument, car il se peut qu’il soit désaccordé à force de rester des mois dans l’entrepôt de la boutique. L’ accordage du piano relève d’une opération délicate qui requiert un grand savoir-faire. Il faut le confier à un accordeur.

### Un accordeur de piano, c’est quoi ?

Comme son nom l’indique, c’est un professionnel ayant pour mission d’accorder ou de régler un piano. Pour beaucoup de gens, il s’agit d’une simple opération de maintenance qui se réalise avec facilité. Mais en tenant compte du fonctionnement et de la structure du piano, on se rend vite compte que le travail est assez complexe.

Avant tout, il faut souligner que le piano est présenté comme un meuble équipé d’une structure harmonique et d’un mécanisme qui lui permet de produire du son. C’est donc un instrument assez complexe. De plus, il réunit des milliers de pièces faites de matières différentes comme le bois, le cuivre, le feutre, le laiton et l’acier.

Le piano rassemble également 220 cordes qui exercent une pression lourde sur le cadre et la table d’harmonie. Il suffit que l’un des composants de l’instrument présente une anomalie pour que sa qualité sonore diminue. Tout cela met en évidence la difficulté de la mission de l’accordeur de piano.

### Quelles sont les tâches à la charge de l’accordeur de piano ?

En quoi consiste réellement le travail d’un accordeur de piano ? Il s’agit d’abord d’un technicien capable d’intervenir autant sur les pianos neufs qui ont juste besoin d’un réglage que sur des instruments usés ou abîmés.  Par ailleurs, il commence son travail par l’établissement d’un diagnostic précis lui permettant d’identifier les problèmes à régler.

Dans la plupart des cas, l’accordeur de piano intervient sur la structure harmonique. Cette dernière réunit les cordes et les organes de production de son. S’il y a une anomalie au niveau de la structure harmonique, l’instrument risque de sonner faux. En d’autres termes, l’accordeur est tenu d’ assurer la justesse du piano.

Le technicien va contrôler le jeu des mortaises et la position des marteaux. Il vérifie également la tension des cordes et le niveau d’enfoncement de chaque touche. Il doit faire en sorte que le son produit par l’instrument convienne à son propriétaire. L’accordeur réalise une tâche particulièrement délicate lorsqu’il est convoqué pour accorder ou régler un piano à utiliser pour un concert.

La réparation et la maintenance de l’instrument figurent aussi parmi les missions de ce prestataire. Parfois, le technicien doit remplacer des pièces défectueuses. Lors de son intervention, l’accordeur de piano peut donner des conseils d’entretien qui peuvent optimiser la longévité de l’instrument.

### Comment devenir accordeur de piano ?

Pour pouvoir exercer le métier d’accordeur de piano, il est nécessaire de se former pour le métier. Diverses écoles incluant notamment l’institut supérieur des arts et l’ITEMM proposent des formations adéquates. Il faut au moins suivre un cursus de 2 ans afin d’obtenir un CAP Accordeur de Piano, CAP accordeur-réparateur de piano ou CAP de facture instrumentale. Le titulaire de ce diplôme peut travailler en tant qu’ouvrier professionnel qualifié. La formation peut durer environ un an et elle est accessible après la classe de troisième.

Pendant les études, plusieurs connaissances sont à acquérir. Le programme est divisé en deux catégories. La première est le bloc d’ enseignement général. Le Français, les Mathématiques, l’Histoire, la Géographie, l'Éducation civique, les langues vivantes, l’Histoire de l’instrument - des styles et de la musicologie - font partie des matières à étudier.

La seconde partie est un parcours spécifique qui permet aux élèves de bien comprendre et de maîtriser le métier d’accordeur. Il comprend aussi différentes matières. Les élèves doivent étudier l’anatomie du piano, sa fabrication et son fonctionnement. Ils auront aussi droit à des cours d’information, à une formation musicale et des formations à la pratique instrumentale. La gestion du travail et la relation espace clientèle complètent la liste des matières au programme.

Il est possible de continuer la formation afin d’approfondir les connaissances et les compétences acquises pendant le CAP. À l’issue du nouveau cursus qui dure deux ans, les élèves peuvent obtenir un nouveau diplôme nommé BMA (Brevet des métiers d’arts). Bien entendu, des stages de perfectionnement sont aussi au programme, peu importe la formation suivie.

### Quelles sont les compétences et les qualités d’un accordeur de piano ?

Être accordeur de piano est un travail technique et artistique. Ce métier exige de nombreuses compétences et la possession de plusieurs qualités humaines.

Les connaissances et compétences requises pour devenir accordeur de piano

Pour être un accordeur expérimenté, il faut posséder de bonnes connaissances fondamentales en mathématiques et en physique. C’est essentiel pour comprendre pleinement le fonctionnement de l'instrument.

Un accordeur professionnel doit aussi avoir une parfaite maîtrise du travail du bois. Il ne faut pas oublier que le piano est un meuble en bois et certains de ses composants sont faits avec cette matière. C’est le cas du clavier et de la table d’harmonie.

Mais être un bon artisan et un bon technicien ne suffit pas. Un accordeur doit également être un grand passionné de musique. Il lui faut une connaissance approfondie en la matière. En effet, un accordeur qualifié doit avoir des notions en solfège ou théorie musicale. Il lui faut aussi une oreille musicale. Sinon, il lui sera difficile d’accorder le piano et d’assurer la justesse et la qualité du son produit par l’instrument.

Pour couronner le tout, un accordeur de piano doit avoir une bonne culture musicale. Il ne faut pas oublier qu’il doit souvent travailler pour des musiciens professionnels. Pour comprendre leurs exigences et y répondre, il faut être un musicien compétent.

Les qualités requises chez un accordeur de piano

Pour exercer le métier d’accordeur de piano, il est nécessaire d’avoir de la patience et de la concentration. Ce sont des qualités requises si on veut réaliser le travail correctement et avec succès. Un accordeur doit également avoir un sens du service et du contact. Il faut savoir parler aux clients, leur donner des conseils et répondre à leurs demandes.

Il faut aussi souligner qu’il est souvent amené à manipuler de petites pièces. Le professionnel est donc tenu de travailler avec minutie et il lui faut une grande dextérité manuelle. Un grand sens de l’écoute est une autre qualité indispensable pour devenir accordeur. Il doit être attentif aux demandes réelles des clients.

En ajout à tout cela, il est tout aussi nécessaire d’avoir de la passion pour le travail. On peut parfois faire face à des clients exigeants et impatients et il arrive aussi que la tâche à accomplir soit difficile. Sans la passion, réaliser le travail d’accordeur se présente comme un grand défi difficile à relever.

Enfin, un bon accordeur de piano est doté d’une compétence en pédagogie. Qu’il doive travailler auprès de musiciens débutants ou professionnels, il est tenu d’expliquer en détail son intervention et les modifications nécessaires pour que l’instrument sonne bien. Sa capacité à transmettre ses connaissances est donc nécessaire.

### Comment exercer le métier d’accordeur de piano ?

Un accordeur de piano peut travailler en tant qu’indépendant. Dans ce cas, il est au service des particuliers et il se déplace chez son client. Certains techniciens sont employés d’un atelier ou d’un magasin de vente d’instruments de musique. Leur rôle consiste alors à accorder le piano au moment de la vente. Ils assurent aussi la maintenance et la réparation des instruments.

En ajout à tout cela, ces professionnels doivent souvent jouer le rôle d’un commercial et orientent les clients vers le piano qui correspondent à leurs besoins. L’accordeur de piano, salarié d’un magasin de musique, peut aussi prendre en charge les tâches administratives.

Enfin, un accordeur peut également travailler dans un conservatoire ou une école de musique. Il n’est pas rare de trouver un professeur ayant les compétences d’un accordeur. Ce dernier assure donc deux missions.

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