Architecture gothique: caractéristiques, histoire - Gallerix
L'ancien style de l'architecture romane, avec ses plafonds arrondis, ses murs épais et énormes, ses petites fenêtres et ses intérieurs sombres, a été remplacé ...
d’art biblique
Ainsi, le toit ne dépendait plus des murs. Par conséquent, les murs d’une cathédrale gothique pouvaient être construits beaucoup plus haut (rendant l’édifice encore plus majestueux), ils pouvaient être beaucoup plus minces (créant plus d’espace intérieur) ; ils pouvaient contenir plus de fenêtres (conduisant à des intérieurs plus lumineux et, si des vitraux étaient utilisés, plus <anchor>d’art biblique</anchor> pour la congrégation).
Art biblique: images illustrant la Bible chrétienne
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# Art biblique: images illustrant la Bible chrétienne 3 248 mots Automatique traduire Auteur du texte original - Neil Cоllins

Source de tout l’art chrétien, la Bible (aussi appelée «les Saintes Écritures»), se compose de deux parties, l’Ancien Testament et le Nouveau Testament .  L’Ancien Testament, composé de 46 livres commençant par l’histoire de la Création, a été écrit en hébreu et hérité des écrits sacrés des Hébreux. Plus tard, au troisième siècle, il a été traduit en grec. Le Nouveau Testament est plus petit : il ne contient que 27 livres, dont les quatre évangiles, et a été rédigé en grec. (Un certain nombre de livres non officiels appelés les Évangiles apocryphes ont été rejetés par les autorités ecclésiastiques en tant qu’ouvrages non canoniques, mais ont été largement lus au Moyen Âge en raison des détails vivants de la vie du Christ, de Marie et des Apôtres). À l’apogée de l’art chrétien primitif (vers 150-350), il n’existait pas de texte normalisé pour les différentes parties de la Bible. Puis, vers 385, saint Jérôme a rédigé une version latine des deux Testaments, appelée édition Vulgate  (le latin était considéré «comme une langue vulgaire»). Cette version est toujours acceptée par l’Église orthodoxe orientale et l’Église catholique romaine.

### Qu’est-ce que l’art biblique?

En général, le terme «art biblique» désigne tous les arts visuels dérivés des récits de l’Ancien ou du Nouveau Testament, y compris les récits des évangiles apocryphes tels que Judith et Holopherne, Suzanne et les vieillards, qui étaient des thèmes populaires de l’art de la Renaissance à Rome, ainsi que dans l’école napolitaine, et dans la peinture maniériste et baroque plus tardive (1550-1700). En fait, on peut dire que tout l’art chrétien est une forme d’«art biblique», puisque le message du Christ provient exclusivement des Saintes Écritures. Quoi qu’il en soit, l’histoire de l’art en Occident est dominée par des illustrations de récits bibliques dans presque tous les principaux moyens d’expression, y compris la peinture et la sculpture, ainsi que l’art de la mosaïque et les icônes . De nombreux types d’arts décoratifs - dont les plus célèbres sont les magnifiques vitraux des cathédrales gothiques - ont été utilisés pour illustrer des scènes de la Bible, de même que des métiers tels que la bijouterie et la métallurgie .) de Giotto, Fresques de la chapelle Brancacci (1424-1428) de l’église Santa Maria del Carmine, Florence, de Mazaccio, et Fresques de la chapelle Sixtine du Vatican ) Genèse 1508-1512 ; Jugement dernier 1536-1541) de Michel-Ange.

### L’enluminure de la Bible

Par comparaison, une définition plus étroite de «l’art biblique» peut se concentrer exclusivement sur les bibles enluminées (décorées) ou les textes évangéliques sous la forme de manuscrits enluminés, qui ont dominé l’art religieux à l’époque médiévale (ca. 500-1200).

Les premiers de ces manuscrits enluminés, dont les auteurs ont pu s’inspirer de l’illustration du dans la Haggadah juive (livre de contes, paraboles et légendes), couvraient principalement le Pentateuque (les cinq premiers livres de l’Ancien Testament, y compris la Genèse) et les Évangiles . Des textes de l’ Apocalypse sont également en vogue.

L’enluminure des manuscrits médiévaux est illustrée par des chefs-d’œuvre tels que «Moïse recevant les dix commandements» (840) de la Grande Bible (British Library, Londres) ; L’arche de Noé (975.) de Geron Beatus (cathédrale de Gérone, Catalogne) ; et La bouche de l’enfer (1160) du Psautier d’Henri de Blois (British Library). La Bible de Grandval contient des illustrations bibliques pleine page de la Genèse et de l’Exode, une série d’images d’Adam et d’Ève depuis leur création jusqu’à leur expulsion du jardin d’Éden. Le Béatus de Gérone a été peint au monastère de San Salvador de Tabara, centre de l’enluminure espagnole et rival du grand monastère français de Saint-Martin de Tours, ainsi que dans d’autres centres franco-allemands comme Aix-la-Chapelle, Reims, Metz, Fulda et Helmarshausen.

D’autres illustrations bibliques exceptionnelles comprennent le Livre de Kells (vers 800, Trinity College Library, Dublin) ; l’Évangile de Lorsch (9e siècle, Biblioteca Apostolica, Cité du Vatican) ; la Bible de Vivian (845, Bibliothèque Nationale de France, Paris) ; le Codex Egberti (vers 980, Bibliothèque d’État, Trèves) ; la Bible de Bury (12e siècle, Corpus Christi College, Cambridge). Parmi les autres exemples de bibles illustrées de l’âge d’or des manuscrits romans enluminés (1000-1150), citons la Bible du Panthéon (1126, Rome), la Bible de Lambeth (1150, Canterbury), la Bible de Pérouse (1150, Pérouse), la Bible de Bury (12e siècle, Bury St Edmunds) et la Bible de Winchester (1160-75, Winchester). La «Morale biblique» (1240, Bibliothèque nationale de France, Paris), produite à la fin de l’époque des manuscrits gothiques enluminés (1150-1350), présente une collection fascinante de peintures miniatures chrétiennes.

### Biblia Pauperum (Bible des pauvres)

La Bible des pauvres était utilisée par le clergé pauvre. Il s’agissait d’une Bible illustrée composée d’une série d’images accompagnées d’explications sur les principaux récits du Nouveau Testament (avec des références à l’Ancien Testament). Originaire de Hollande ou d’Allemagne aux XIIe ou XIIIe siècles, elle a ensuite gagné en popularité sous la forme d’un livre imprimé avec des gravures sur bois illustratives . Un exemplaire typique de la Bible des pauvres se compose de quarante illustrations d’une seule page, chacune représentant un événement du Nouveau Testament, accompagné de deux événements de l’Ancien Testament, avec une citation biblique identifiant l’épisode particulier illustré et des notes explicatives supplémentaires. Un exemple de ce genre est la Bible hollandaise des pauvres du XVe siècle conservée à la bibliothèque de la cathédrale d’Esztergom en Hongrie.

### Brève histoire de l’art biblique

Les illustrations bibliques sont apparues pour la première fois dans les catacombes du IIIe siècle autour de Rome. Ce premier art romain-chrétien a duré jusqu’à la chute de Rome (vers 450), après quoi l’attention s’est déplacée vers l’art byzantin, centré sur Constantinople (anciennement Byzance). Bien que la ville italienne de Ravenne ait brièvement prospéré en tant que centre du christianisme occidental et oriental - voir Mosaïques de Ravenne - Constantinople est restée la principale source d’ art médiéval tout au long du Moyen Âge, jusqu’à la Renaissance européenne (à partir de 800 après J.-C.) sous la domination des puissantes Saintes Écritures. L’empereur romain Charlemagne - voir Art carolingien - et ses successeurs les Ottons - voir Art ottonien . La seule exception à ce déclin en Europe occidentale est l’Irlande, dont les abbayes ont produit l’exceptionnel Art monastique irlandais (ca. 600-1200). Pour plus d’informations, voir : Art chrétien médiéval (v. 600-1200).

L’Église romaine a annoncé sa restauration par un vaste programme de construction de cathédrales (vers 1000-1300) couvrant les époques romane et gothique. L’architecture gothique, y compris en particulier l’architecture gothique anglaise, a entraîné une demande massive de statues bibliques et de sculptures en relief, ce qui a donné lieu à un vaste programme d’iconographie chrétienne concernant la manière dont le Christ, la Vierge Marie et la Sainte Famille devaient être représentés. Par exemple, les trois portails de la façade ouest de la cathédrale de Chartres contiennent un ensemble de sculptures bibliques. La peinture médiévale était également très appréciée pour sa capacité à illustrer les scènes bibliques, généralement sous la forme de fresques. L’art ecclésiastique s’est épanoui au XIVe siècle - voir, par exemple, la peinture pré-Renaissance, qui a conduit à la Renaissance de Florence et à la Renaissance de Rome : toutes deux connues pour leur mécénat en faveur d’un large éventail d’œuvres d’art bibliques. On trouve un commentaire intéressant sur la nécessité des œuvres d’art bibliques dans les vues fondamentalistes de Girolamo Savonarola (1452-1498).

La Réforme et l’émergence subséquente du protestantisme ont favorisé de nouvelles formes d’art protestant réformé - voir par exemple les Néerlandais (1452-1498)  (1452-1498) (1452-1498) par exemple la peinture néerlandaise **Vanitas, une forme de peinture de nature morte du XVIIe siècle pratiquée par des artistes tels que Pieter Claes (1597-1660) et Willem Kalf (1622-1693). Mais Rembrandt van Rijn, le représentant par excellence de l’art religieux dans la peinture néerlandaise du XVIIe siècle , a également produit un certain nombre d’œuvres bibliques sublimes. La Contre-Réforme suivit, inaugurant la glorieuse période de la peinture baroque catholique, menée par El Greco en Espagne, Federico Barocci en Italie centrale, Rubens à Anvers, et Le Caravage à Rome. A quelques exceptions près, la fin de l’art baroque marque le début du long déclin progressif de l’art biblique, qui se poursuit encore aujourd’hui.**

### L’art de l’Ancien Testament

L’Ancien Testament se compose de 39 à 46 livres (ou plus), selon le point de vue que l’on adopte : catholique, protestant, orthodoxe oriental ou juif. D’une manière générale, il peut être divisé en quatre sections : « **Pentateuque» (les 5 premiers livres : Genèse, Exode, Lévitique, Nombres, Deutéronome) ; « Livres historiques» (par exemple «Juges», «Rois», «Chroniques») ; « les livres de sagesse» (par exemple Job, Proverbes, Ecclésiaste) et les livres des prophètes (par exemple Isaïe, Ezéchiel, Daniel).**

Jusqu’à la fin du Moyen Âge, les peintures murales et les illustrations de manuscrits comportaient relativement peu de sujets relatifs à l’Ancien Testament. Les artistes étaient invités à se concentrer sur le Nouveau Testament, qui apportait un éclairage supplémentaire sur l’Ancien Testament. Les thèmes les plus courants de l’Ancien Testament sont la chute et l’expulsion d’Adam et Ève du Paradis, l’histoire de Caïn et Abel, Noé et le déluge, le sacrifice d’Isaac par Abraham, Moïse, en particulier le tertre imbrûlé et le serpent d’airain. Parmi les autres thèmes populaires, citons Daniel dans la fosse aux lions et Jonas, notamment en tant que symbole de la résurrection. Après la Réforme, cependant, les autorités ecclésiastiques protestantes ont encouragé les artistes à représenter des scènes de l’Ancien Testament qui étaient rarement (ou peut-être jamais) illustrées. Les peintres réalistes hollandais comme Rembrandt, par exemple, ont commencé à représenter des sujets aussi obscurs que le Lévitique et sa concubine, Esther se préparant à intercéder auprès d’Assuer, Samson accusant son beau-père, le roi Osée frappé de lèpre, Tobie revoyant son père, le sacrifice de Manoah, et ainsi de suite.

Un autre thème récurrent est celui des prophètes de l’Ancien Testament, la plus ancienne représentation connue étant celle de Balaam montrant une étoile, retrouvée dans les catacombes de Piscilla à Rome. Ils apparaissent également dans un certain nombre de mosaïques du Ve siècle dans l’église de San Vitale à Ravenne et étaient une caractéristique commune de la sculpture architecturale en pierre à l’époque de l’architecture romane (1000-1150) et du style gothique plus naturaliste (1100-1400). La tradition s’est maintenue à l’époque du gothique international, voir par exemple «Le puits de Moïse» (1395-1403) du sculpteur dijonnais Klaus Sluter . Aux XVe et XVIe siècles, les prophètes sont également présents dans la sculpture de la Renaissance, voir par exemple Abbacum (Il Zuccone) (1426) de Donatello ; et Le tombeau du pape Jules II (1505-1545) de Michel-Ange.

### Peintures de l’Ancien Testament

Création d’Adam (v. 1508-12, chapelle Sixtine) Michel-Ange.

Sacrifice d’Isaac (1600, Offices) du Caravage.

Abraham et les trois anges (1730, Scula Grande di San Rocco) de Tiepolo.

Le rêve de Jacob (1639, Prado) Giuseppe Ribera.

Jacob bénissant les enfants de Joseph (1656, Kassel) Rembrandt.

Le déluge mondial (1530, Prado) de Jan van Scorel.

La découverte de Moïse (1633, Prado, Madrid) Orazio Gentileschi.

David avec la tête de Goliath (1605, Uffizi) par Guido Reni.

Un Israélite cueillant la manne dans le désert (1639, Louvre) par Poussin.

Le mariage d’Esther et d’Artaxerxès (1548, Arezzo) par Giorgio Vasari.

### L’art du Nouveau Testament

Depuis le deuxième siècle, le Nouveau Testament a inspiré la création de toutes les formes d’art, des beaux-arts visuels aux arts décoratifs les plus exquis . Pour rappel, le Nouveau Testament est une collection de 27 livres sur la vie du Christ et le début du christianisme, écrits en grec (vers 50-150 après J.-C.) par divers auteurs qui étaient soit des disciples juifs (ou des observateurs) de Jésus de Nazareth. Il se compose de :

❶ **Évangiles (signifiant «bonne nouvelle», du vieil anglais God «good» le mot «news»). Il s’agit des quatre versions du récit de la vie et des enseignements de Jésus écrites par les évangélistes Matthieu, Marc, Luc et Jean. Elles résument l’essence de la révélation chrétienne et proclament «la bonne nouvelle» de la rédemption de l’humanité ;**

❷ **les Actes des Apôtres . Récit des activités des apôtres dans l’Église primitive, vraisemblablement du même auteur que l’Évangile de Luc ;**

❸ **Épîtres . Quelque 21 lettres (par exemple aux Romains, aux Corinthiens, aux Éphésiens), écrites par différents auteurs, traitant de diverses questions de doctrine et de conseils chrétiens ;**

❹ **Le livre de l’Apocalypse est constitué de nombreuses prophéties sur la fin du monde.**

Au début de l’ère chrétienne, les Évangiles étaient parfois représentés comme quatre fleuves s’écoulant du Christ assis sur son trône (voir, par exemple, la mosaïque de l’abside de l’église de San Vitale, Ravenne) ou comme des rouleaux (voir, par exemple, la mosaïque du Livre de Galla Placidia, mausolée, Ravenne). Les plus anciens textes évangéliques illustrés sont l’ **Évangile de Garima (390-660, monastère de Garima, Éthiopie) et l’ Évangile de Rabbula (586, bibliothèque Laurentienne, Florence), qui ont probablement été rédigés et illustrés dans un monastère proche-oriental de l’Empire byzantin. (Voir : Histoire des manuscrits enluminés (600-1200).**

### Thèmes du Nouveau Testament

Le thème artistique le plus important du Nouveau Testament est sans aucun doute la **Vie du Christ, qui comprend toute une série d’événements qui ont été représentés à maintes reprises dans les panneaux d’église  et les peintures à l’huile monumentales , ainsi que dans la sculpture sur bois et la sculpture en relief, en particulier à l’époque romane et gothique.**

### Images de Jésus-Christ

Voici une courte liste de quelques événements importants de la vie du Christ, ainsi que des peintures célèbres qui en sont inspirées :

****Nativité****

Nativité (1480, Ancienne Pinacothèque, Munich) de Martin Schongauer.

Nativité (1581, Scuola Grande di San Rocco, Venise) par Tintoret.

****Adoration des Mages****

Adoration des Mages (1423, Uffizi) par Gentile da Fabriano.

Adoration des Mages (1510, Prado, Madrid) Hieronymus Bosch.

****Adoration des bergers****

Adoration des bergers (1562, Rome) de Jacopo Bassano.

Adoration des bergers (1617, Uffizi) Gerrit van Honthorst.

****La Sainte Famille en route pour l’Egypte****

Repos sur la route de l’Egypte (1515, Koninklijk/Prado) de Joachim Patenier.

La fuite en Egypte d’Adam Elsheimer (1609, Ancienne Pinacothèque, Munich).

****Baptême du Christ****

Baptême du Christ (1450, National Gallery, Londres) Piero della Francesca.

Baptême du Christ (1475, Offices) Andrea del Verrocchio.

****Présentation au Temple****

Présentation au temple (1342, Offices) Ambrogio Lorenzetti.

Représentation au Temple Simone Vouet (1641, Louvre).

****Miracles****

Miracles avec du pain et du poisson (1481, Retable de St Wolfgang) par Michael Pacher.

Résurrection de Lazare (1519, National Gallery, Londres) par Sebastiano del Piombo.

****Paraboles****

Paraboles du bon Samaritain (vitraux du 13e siècle, cathédrale de Bourges).

Les vierges sages et les vierges folles (1539, Parme) Parmigianino.

Le fils prodigue (1622, Musée national, Nuremberg) de Johann Liss.

****Transfiguration****

Transfiguration du Christ (1518, Galerie de l’Ombrie) Pérugin.

****Entrée à Jérusalem****

Entrée à Jérusalem (d’après Maesta, 1311, Sienne) de Duccio di Buoninsegna.

Entrée de Jésus à Jérusalem (1330, Assise) Pietro Lorenzetti.

****Cène****

La Cène (1450, Santa Apollonia, Florence) d’Andrea del Castagno.

La Cène (1498, Santa Maria delle Grazie, Milan) de Léonard.

****Le baiser de Judas****

Mosaïque de Judas (vers 510, Sant’Apollinare Nuovo, Ravenne) d’un auteur anonyme.

****Procès du Christ****

Le supplice du Christ (1503, Ancienne Pinacothèque, Munich), de Matthias Grünewald.

Ecce Homo (1515-6, Musée des Beaux-Arts, Gand) Hieronymus Bosch.

Ecce Homo (1925, Neue Pinakothek, Munich) Lovis de Corinthe.

****Crucifixion****

Crucifixion (1475, Musée des Beaux-Arts d’Anvers) d’Antonello da Messina.

Crucifixion de Schleissheim (1503, Ancienne Pinacothèque, Munich) de Lucas Cranach.

Crucifixion (1565, Scuola Grande di San Rocco, Venise) du Tintoret.

****Déposition de la croix****

Déposition de croix (1528, chapelle Capponi, Florence) Jacopo Pontormo.

Déposition de croix (1549, Musée des Beaux-Arts, Besançon) Agnolo Bronzino.

Déposition de croix (1633, Ancienne Pinacothèque, Munich) de Rembrandt.

****Deuil****

Pieta Avignon (1454-1456, Louvre) par Engerrand Cuarton.

Lamentation du corps du Christ (1530, Uffizi) Agnolo Bronzino.

****Résurrection et Ascension****

Résurrection du Christ (1460, Sansepolcro) Piero della Francesca.

Résurrection (1600, Prado, Madrid) El Greco.

****Réapparition du Christ****

Ne me touchez pas (Noli Me tangere) (1510, Museo del Cenacolo) Andrea del Sarto.

Ne me touchez pas (1523, Prado, Madrid) Corrège.

Thomas douteux (1621, Musées du Vatican) Gvercino.

Thomas douteux (1615, Musée des Beaux-Arts, Anvers) de Rubens.

Dîner à Emmaüs (1601, National Gallery, Londres) du Caravage.

### Scènes de la vie de la Vierge Marie

Après la vie et l’enseignement du Christ, le sujet le plus important du Nouveau Testament est **la vie de la Bienheureuse Vierge Marie (Madone), un sujet qui a été très important dans l’art catholique de la Contre-Réforme au cours des XVIe et XVIIe siècles. Les cycles narratifs décrivant la vie de la Vierge Marie ont commencé à apparaître en Italie vers 450 : voir, par exemple, les mosaïques de l’Arc de triomphe de la basilique Sainte-Marie-Majeure à Rome. D’autres sujets liés à Marie étaient courants dans la sculpture des portails en France, car de nombreuses grandes cathédrales médiévales avaient un portail de la Vierge Marie, présentant des scènes de sa vie dans des sculptures en pierre en relief. Les fresques de la Renaissance, comme celles de Cimabue dans l’église supérieure de San Francesco à Assise (1280-83) et celles de Giotto dans la chapelle de l’Arena (vers 1306-10), représentaient également la vie de la Vierge. L’œuvre de Giotto, en particulier, est un cycle pictural complet de la Vierge Marie. Comparez-la avec un cycle de gravures sur bois plus tardif d’Albrecht Dürer (1509-11).**

Des épisodes spécifiques de la vie de la Vierge sont représentés dans les œuvres suivantes :

****Naissance de Marie****

Naissance de la Vierge (1488, Santa Maria Novella) de Domenico Ghirlandaio

Naissance de la Vierge (1643, Galerie nationale, Pérouse) de Pietro da Cortona.

****Annonciation****

Annonciation (1333, Uffizi) de Simone Martini.

Annonciation (vers 1450, musée San Marco, Florence) de Fra Angelico.

****Immaculée Conception****

Immaculée Conception de la Vierge Marie (1635, couvent des Augustins, Salamanque) Ribera.

Immaculée Conception (1635, Prado) Francisco de Zurbarán.

****Voyage de visite****

Voyage de visite (1521, Louvre, Paris) Sebastiano del Piombo.

Voyage de visite (1530, S. Michele, Carmignano) Jacopo Pontormo.

****Mort de son fils Jésus-Christ****

Pietà (1465-70, Pinacothèque de Brera, Milan) Giovanni Bellini.

Pieta (1499, basilique Saint-Pierre, Rome) sculpture en marbre de Michel-Ange.

Trois Marie au tombeau du Christ (1600, Ermitage) Annibale Carracci.

****Mort et Assomption****

Assomption de la Vierge (1524-30) Cathédrale de Parme, Corrège.

La fin du XVe siècle est l’âge d’or de la sculpture sur bois du gothique tardif , au cours duquel de nombreuses images prostrées ont été sculptées de manière exquise, représentant souvent la Vierge Marie. Exemples : Mort de la Vierge, autel de Sainte-Marie (1477-89, Cracovie) Feita Stossa ; Autel de la Vierge (vers 1470, Musée des Antiquités, Cracovie) (vers 1470, Musée des Antiquités). 1470, Musée des Antiquités, Rouen) ; Le retable de la Passion (vers 1483, Musée national du Moyen, Paris) ; et L’Assomption de la Vierge (1495-99, panneau central du Retable de Kreglingen, Hergotskirche, Kreglingen) par Tilman Riemenschneider .

Note : La chapelle Sixtine du Vatican était dédiée à la Vierge Marie. Marie était considérée comme la seconde Ève qui effaçait le péché originel de la première Ève, ce qui explique pourquoi le tableau de Michel-Ange représentant la création d’Ève devait être placé exactement au centre du plafond de la Sixtine. Voir : Genèse, fresque de Michel-Ange (1508-12).

### Images de la Madone

La catégorie la plus courante d’images de la Vierge Marie (Madone) est celle qui la représente seule ou (plus souvent) avec l’Enfant Jésus. En fait, les compositions **de la Vierge et de l’Enfant sont probablement le thème le plus courant dans tout l’art chrétien. Une autre composition courante est la Vierge à l’enfant et aux saints . Un certain nombre de poses standard sont apparues, qui variaient selon la fonction de l’image, son emplacement et ses attributs. Il s’agit notamment des poses suivantes :**

****Panagia Nicopoia, où la Madone est représentée assise sur un trône, tenant l’enfant Jésus devant elle. La Nicopoeia a été remplacée par la **Vierge Hodegetria (ou Odegetria) (note : Vierge signifie «Porteur de Dieu»), une pose plus douce dans laquelle la Vierge montre l’Enfant (indiquant que le Christ est «la Voie»). - qui peut être assis sur les genoux de la mère ou dans sa main gauche. Si l’Enfant est dans la main droite de la Vierge, l’image est appelée Dexiotrophousa . Parfois, les deux versions se retrouvent au même endroit, comme dans les mosaïques orthodoxes de Chosios Loukas en Grèce. S’il semble y avoir un lien particulier entre la Vierge et l’enfant, l’image est appelée Notre-Dame d’Éleusis, ou la Vierge miséricordieuse : comme dans la Vierge de Vladimir (1130, Galerie Tretyakov, Moscou). Voir aussi : Madone de Stroganoff (vers 1300, Metropolitan, New York). Si l’Enfant embrasse la Madone, elle est Glycophilousa, ou la porteuse de Dieu aimante. Une autre pose est celle de la Vierge Galaktotrophousa ) Vierge donnant du lait) dans laquelle la Vierge nourrit le Christ enfant. Il s’agit en fait de la plus ancienne de toutes les représentations de la Vierge à l’enfant, apparue pour la première fois dans les catacombes de Priscille vers 210 après J.-C. (Au XIVe siècle, elle était appelée Madonna del Latte). Ce sont les représentations plus douces de la Vierge à l’Enfant qui se sont avérées les plus populaires dans le style gothique international et l’école siennoise de peinture, ainsi que dans les œuvres liées à la Renaissance italienne.**

Il existe plusieurs autres poses formelles qui ont été utilisées dans les compositions mettant en scène la Vierge. En voici quelques-unes : **Notre-Dame d’Orange, où elle se tient seule, les mains levées en prière - une image connue à Constantinople sous le nom de Notre-Dame de Blachernitissa ; Platytera, où Notre-Dame a l’image d’un enfant sur sa poitrine ; Marie Déomène (image également connue sous le nom de Hagiasotorissa ou Sainte Douleur) est une autre pose debout, utilisée lorsque Notre Dame apparaît comme un intercesseur (les mains levées) à la droite du Christ, plaidant pour les pécheurs.**

****Mater Dolorosa** (Vierge des Douleurs) décrit différents styles de lamentation de la Madone, comme celle utilisée dans la Pietà ; tandis que Madonna Misericorda est une pose utilisée comme image religieuse (généralement par des organisations caritatives) pour exprimer la confiance de leurs ministres dans ses pouvoirs d’intercession : voir Madonna Misericorda. le panneau central du polyptyque de Piero della Francesca représentant la Madonna della Misericordia (1445-1462, Sansepolcro). La Madone Humilité est une image utilisée pour représenter la Madone à Noël adorant l’Enfant Jésus, qui est couché à terre devant elle : comme dans le célèbre Retable Portinari de Hugo van der Goos. Enfin, la Madone du Rosaire est utilisée pour célébrer le rite catholique du Rosaire : voir par exemple la Madone du Rosaire du Caravage (1607, Musée de l’histoire de l’art, Vienne).**

### Images des Apôtres

Parmi ses nombreux disciples, le Christ choisit seulement douze apôtres pour répandre la foi chrétienne. Parmi eux, Simon, dit Pierre, son frère André, Jacques et Jean, fils de Zébédée, Philippe, Barthélemy, Matthieu, collecteur d’impôts, Jacques, fils d’Alphée, Thaddée, dit Judas, Simon le Zélote, Thomas Didyme «, le jumeau», et Judas Iscariote. (Note : seuls deux apôtres ont été évangélistes, Jean et Matthieu).

Les apôtres figurent dans de nombreuses peintures et sculptures représentant le Christ, notamment « **La Cène» de Léonard (1495-98), la peinture la plus célèbre de la Renaissance italienne du XVe siècle. Parmi les autres œuvres, citons « L’argent du tribut» (1427, fresque de la chapelle Brancacci) «Le Christ donnant les clés à saint Pierre» (1481-142, chapelle Sixtine) du Pérugin ; «Les quatre apôtres» (1526, Ancienne Pinacothèque, Munich) d’Albrecht Dürer ; Le Christ lavant les pieds de ses disciples (1547, Prado) du Tintoret.**

La plus ancienne représentation artistique des apôtres se trouve sur une fresque de la Cène dans les catacombes de Saint-Calixte datant de la fin du IIIe siècle ; une composition similaire se trouve sur une mosaïque du VIe siècle dans l’église de Sant’Apollinare Nuovo à Ravenne. Des reliefs d’apôtres sont également présents sur plusieurs sarcophages du IVe siècle, dont celui de Théodose à Sant’Ambrogio, Milan (389).

Les représentations d’apôtres étaient des éléments communs de l’art chrétien byzantin (en particulier dans les mosaïques) ainsi que de la peinture italienne du Trecento par exemple, pour la chapelle Sixtine).

### Autels d’église : triptyques, polyptyques

Un support très important de l’art biblique était l’autel. Il en existait deux types : d’une part, le **reredos, une structure substantielle posée sur le sol derrière l’autel. Le retable d’Isenheim (1506-15) du monastère de Saint Antoine Matthias Grünewald en est un exemple. Parfois, les retables étaient peints sur des toiles ou des panneaux et fixés au mur de l’autel. C’est le cas de la Madone aux harpies» (1517) d’Andrea del Sarto (1486-1530). Voir aussi : Retables vénitiens du XVIe siècle. Jusqu’à l’époque baroque, le type le plus populaire de l’art du retable était les tableaux à charnières, nommés d’après le nombre de panneaux utilisés. Les triptyques (tableaux à 3 panneaux) étaient les plus courants, suivis par les polyptyques (généralement plus de 10 panneaux).**

### Les triptyques célèbres

- Triptyque de Stefaneschi (1313) de Giotto di Bondone

- Retable de Mérode (c.1427) par Robert Campen

- Déposition de croix (1435-40) par Roger van der Weyden

- Autel des Rois Mages (c.1440) par Stephen Lochner

- Autel de Portinari (1476-79) par Hugo Van Der Goos

- Autel des Pères de l’Église (1484) de Michael Pacher

### Polyptyques célèbres

- Retable de Maesta (1311) de Duccio di Buoninsegna

- Polyptyque de Quartesi (1425) Gentile da Fabriano

- Retable de Gand (1425-32) Œuvres de Hubert van Eyck et Jan van Eyck.

- Polyptyque «Jugement dernier» (1446-52) de Rogier van der Weyden.

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