10 balletti famosi che hanno fatto la storia della danza - Vogue Italia
Dai classici come Giselle e il Lago dei cigni ai grandi successi contemporanei come Bolero e Petite Mort: il meglio della danza classica.
ballerini celebri
Anche chi è convinto di non amare la danza  classica potrebbe ricredersi assistendo ai balletti che qui proponiamo. Se non è inconfutabile affermare che siano i più belli, certo sono tra i più famosi e appassionanti, nonché i più facili da ritrovare nei cartelloni delle maggiori compagnie (e quelli più spesso interpretati da <anchor>ballerini celebri</anchor>). Se poi vorrete vederli tutti sarà come compiere un piccolo viaggio nella storia del balletto tra Ottocento e Novecento.
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# Dieci ballerine che hanno fatto la storia della danza

Oggi Svetlana Zakharova e Misty Copeland ci incantano con il loro stile e la loro tempra d'acciaio. Ma prima di loro sono venute grandi stelle come le divine Anna Pavlova e Maya Plisetskaya, la “pasionaria” Alicia Alonso, la regale Margot Fonteyn e la romantica Carla Fracci. Ecco i dieci nomi da conoscere per un tuffo nella storia del balletto dall'Ottocento a oggi

27 aprile 2020

10 ballerine che hanno fatto la storia della danza

Le più grandi danzatrici della storia, da Anna Pavlova a Carla Fracci, da Margot Fonteyn ad Alessandra Ferri

Maria Taglioni (Stoccolma 1804 – Marsiglia 1884)

Si deve a Maria Taglioni l’immagine eterea della ballerina: in equilibrio sulle prime scarpette da punta aspirando al volo, il tutù a veli sovrapposti ad avvolgerla come una nuvola. Origini italiane, educata dal padre Filippo maître de ballet, dopo il debutto all’Opéra di Parigi nel balletto La Sylphide che avviò l’estetica romantica, la ballerina divenne un diva nei teatri e nelle corti di tutta Europa. Si racconta che dopo un’esibizione in Russia un paio di sue scarpette acquistate a 200 rubli, vennero cotte, condite in salsa e mangiate da un gruppo di ballettomani. Dalla scena alla moda lo stile Taglioni faceva furore in società: sua la pettinatura a bandeaux, le scollature a barchetta sul décolleté, la linea a corolla degli abiti, le parures di perle sulla pelle diafana. Avventurosa e quasi libertina la sua vita, a dispetto della reputazione angelicata della ballerina: sposata a separata da un conte, si legò a un ammiratore che dovette difenderne l’onore in duello; dei suoi due figli il primo risultò illegittimo, il secondo solo in seguito riconosciuto. Divenuta tanto ricca, anche per le donazioni di ammiratori e spasimanti, da possedere una sfilza di palazzi a Venezia tra cui la Ca’ d’oro, rovinata dal padre,  finì la sua vita a insegnare balli di società, ormai in miseria.

Maria Taglioni
Hulton Archive

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Anna Pavlova (San Pietroburgo 1881 – L’Aia 1931)

Venerata dalle élites, apparteneva alle masse Anna Pavlova, incarnazione della ballerina-cigno. Dalla Russia del tramonto zarista apparve nella Parigi dei Ballets Russes di Djagilev, ma scelse l’ancor più cosmopolita Londra: a Ivy House, dimora Arts and Craft, viveva con l’impresario Viktor d’André e l’amato cigno Jack. Tra una tournée e l’altra arrivò fino in Australia, dove le dedicarono una torta, una meringa candida come il suo tutù. La vita austera da vestale della danza non le impediva di curare la sua immagine. Sempre perfetta “Madame” quando scendeva da treni e piroscafi dopo notti in cabina per offrirsi al fotografi.  Immortalata da “Vogue” e “Tatler”, con la sua figura sottile e flessuosa portava con uguale eleganza gli abiti della Belle Époque, le silhouettes décontractées degli anni Venti, le tuniche Delfo di Mariano Fortuny, i composés maschili di Coco Chanel. Appassionata di pellicce di cincillà, zibellino, arakul, amante dei cappelli con piume di struzzo o falco, aveva una mania per le scarpe: le Mary Jane rosse le preferite, che si faceva confezionare in serie per i suoi piedi meravigliosamente arcuati. Ma era il tutù dell’assolo La morte del cigno il suo capo feticcio, disegnato da Bakst. «Portatemi il mio tutù», chiese prima di morire, a poche ore dallo spettacolo.

Anna Pavlova
Evening Standard

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Anna Pavlova
Bettmann

Margot Fonteyn (Reigate 1919 – Panama 1991)

Anche per le nuove generazioni Margot Fonteyn resta il modello della ballerina inglese: altera, impeccabile, sulla scena e nella vita, non per niente appunta del titolo di Dame dell’Impero britannico. Ma ,per citare Hitchcock, “ghiaccio bollente” è l’ossimoro adatto a raccontarne la vita: dopo l’infanzia coloniale in Cina torna nel Regno Unito, dove si afferma come ballerina simbolo del Royal Ballet. Movimentata la sua vita sentimentale, fino al matrimonio con un diplomatico panamense, vittima di un attentato politico, cui resta accanto fino agli ultimi anni. Ma è il legame con Rudolf Nureyev a illuminare la maturità di Margot Fonteyn: lui ventenne prodigio appena fuggito dall’Unione Sovietica, lei quarantenne Prima ballerina assoluta prossima al ritiro. Tra i due la passione divampa, sulle scene e forse non solo, dopo una storica Giselle, cui seguiranno stagioni d’oro, fino al balletto Marguerite and Armand, creato per loro, immortalato dagli scatti in bianco e nero di Cecil Beaton. Opposti per cultura e temperamento, Rudy e Margot fanno coppia nel jet set internazionale degli anni Sessanta: lui con il suo personalissimo stile tartaro-eclettico, lei nei suoi completi e abiti da sera di sofisticata fattura british.

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Rudolf Nureyev e Margot Fonteyn nel 1969
Keystone-France

Margot Fonteyn nel Lago dei Cigni
Bettmann

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Maya Plisetskaya (Mosca 1925 – Monaco di Baviera 2015)

Che vita da film quella di Maya Plisetskaya, la ballerina russa che ha segnato la secondo metà del Novecento, seppur al di là della Cortina di ferro. Famiglia dell’intellighenzia ebraica, madre attrice del cinema muto confinata in un gulag, la piccola Maya crebbe con gli zii, ballerini del Teatro Bolshoi di Mosca. Dal massimo palcoscenico del balletto, col titolo di “Prima ballerina assoluta”, conquisterà generazioni di spettatori, per la tecnica brillante e lo squisito lirismo. Temperamento indomito, la ballerina non si piegò mai ai diktat delle autorità sovietiche, che fecero di tutto per nasconderla al mondo, proibendole di esibirsi all’estero. Ma la sua fama superava ogni ideologia: oltrecortina i coreografi Maurice Béjart e Roland Petit la adoravano e creavano balletti per lei. Occhi ardenti, capelli selvaggi, lungo collo da cigno, la sua bellezza volitiva, fissata dagli scatti di Richard Avedon per “Vogue”, era ammirata anche dalla moda occidentale. Un amore ricambiato: indimenticabili i suoi completi a colori sgargianti firmati Yves Saint-Laurent o i total look grafici dell’amico Pierre Cardin. Negli ultimi anni la ballerina è stata ambasciatrice della danza nel mondo, accanto al marito, il celebre compositore Rodion Shedrin. La sua bella autobiografia, Io, Maya Plisetskaya, ci invita a riscoprire la sua vita eccezionale.

Maya Plisetskaya fotografata da Cecil Beaton
Cecil Beaton

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Maya Plisetskaya
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Maya Plisetskaya con Yves Saint Laurent
Alain Dejean

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Alicia Alonso (L’Avana 1920 – L’Avana 2019)

Che il balletto classico fosse arte esclusivamente Occidentale lo smentì per prima Alicia Alonso. Da Cuba a New York ai palcoscenici del mondo intero, da bambina poverissima a Prima ballerina assoluta, la pasionaria del balletto ha segnato la storia della sua Isola. Una carriera internazionale condotta nonostante tutto: la dittatura di Batista, l’esilio, la cecità quasi totale sin da giovane. Soprannominata “scarpette rosse” per le sue simpatie comuniste, con l’avvento di Fidel Castro Alicia poté rientrare all’Avana e fondare il Ballet Nacional de Cuba e la sua scuola, sostenuti finanziariamente dal nuovo governo. Dal suo palco al Gran Teatro, Castro era spettatore abituale, immancabile al Festival internazionale del balletto. Un fenomeno unico il balletto cubano , per il suo connubio di tecnica classica e fuoco caraibico. A danzare Alicia continuerà anche ottuagenaria, “directora” della compagnia fino all’ultimo dei suoi giorni, all’estero ambasciatrice dell’eccellenza dello stile cubano. Indimenticabile nelle tournée internazionali, sorretta dai suoi boys quando la vista era ormai perduta, ma sempre impeccabile: il trucco acceso e teatrale, le unghie fulgide di rosso, l’immancabile foulard sul capo. Un’intera generazione di stelle cubane ne porta l’eredità nel mondo.

Alicia Alonso fotografata nel 1945 per Vogue
Clifford Coffin

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Carla Fracci (Milano 1936)

Erede delle dive del balletto romantico - non per niente italiane - Carla Fracci incarna l’immagine stessa della ballerina classica. D’altri tempi la sua biografia: figlia di un tranviere milanese, alla Scuola di ballo del Teatro alla Scala è accettata per un soffio, «perché ha un bel faccino». Una vita di duro lavoro, non ancora interrotto, ha fatto di lei una delle grandi ballerine liriche del Novecento, ineguagliabile Silfide, Giselle, Giulietta, personaggi che ha reinventato con la sua personalità artistica. Dal suo Teatro alla Scala “Carlina” ha spiccato il volo verso una carriera internazionale: protagonista di spettacoli memorabili, nei grandi teatri del mondo, Rudolf Nureyev tra i suoi partners. Con la sua bellezza semplice e luminosa, la grazia dell’eterno feminino, la nostra ballerina è stata, e tuttora resta, un modello di romantica eleganza. Ancora da copiare i suoi completi da prova in sala ballo: body da ballerina con gonnellino in chiffon trasparente, cache-coeur in colori tenui, scaldamuscoli e scialli traforati. Inconfondibile il suo stile per le serate di gala, immancabile ad ogni prima della Scala: sempre in bianco o pann a, spesso firmato Biagiotti, cachemire, sete e velluti preziosi, il vezzo di un’acconciatura alla Lucia Mondella. Un tesoro nazionale la nostra Carla Fracci, modello senza tempo per ogni giovane ballerina, icona di bambini e teen-agers, che l’hanno vista ballare solo su YouTube, ma si mettono in fila per un selfie con lei.

Carla Fracci negli anni Settanta
Jack Mitchell

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Carla Fracci
Jack Mitchell

Sylvie Guillem (Parigi 1965)

Ha cambiato lo stile del balletto degli ultimi 30 anni Sylvie Guillem, con la sua tecnica impeccabile e regale, le gambe bellissime alzate in posizione “six o’clock”. Esordi nella ginnastica artistica, allieva prodigio all’École de Ballet dell’Opéra di Parigi, entra in compagnia a 16 anni e a 19 è già Étoile, nominata da Rudolf Nureyev. Carattere bizzoso, “Miss No” abbandona l’Opéra per essere artisticamente libera: una perdita irreparabile per il balletto francese, con tanto di interpellanza parlamentare. Dalla sua base di Londra diventa la ballerina più contesa e pagata sulle scene internazionali, un’agenda fitta per anni. Anche la moda se la contende: volto dai tratti perfetti, fisico da supermodella, il suo stile è insolito per una ballerina, Issey Miyake il designer preferito. La fotografa solo Gilles Tapie, compagno di vita, ma quando compare (nuda) in un servizio di moda per “Vogue France” è lei stessa a relizzare gli autoscatti. Musa dei grandi maestri Maurice Béjart, Mats Ek, William Forsythe,  lancia i coreografi star Akram Khan e Russell Maliphant. Allo scoccare dei 50 anni l’addio alle scene, irrevocabile: perfezionista qual è, non accetterebbe compromessi. Dal suo ritiro naturalista nella campagna italiana, Sylvie Guillem si dedica oggi da attivista alla difesa delle balene.

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Sylvie Guillem
Alain BENAINOUS

Sylvie Guillem
Michael Ward

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Alessandra Ferri (Milano 1963)

Ballerina tragédienne dei nostri giorni, la vicenda artistica e personale di Alessandra Ferri è avvincente come quella di una diva d’altri tempi. Passione e coraggio hanno sempre guidato le sue scelte: allieva dotatissima della Scuola di Ballo del Teatro alla Scala, a 15 anni si trasferisce alla Royal Ballet School di Londra. Principal dancer del Royal Ballet appena diciannovenne, con il suo temperamento ardente interpreta Giulietta e Manon per Sir Kenneth MacMillan, leggendario coreografo. La curiosità artistica la spinge a lasciare Londra per New York: su invito di Mikhail Baryshnikov, tra i suoi partner d’elezione, diventa Principal dancer, amatissima, dell’American Ballet Theatre. Alla Scala arriverà col titolo di Prima ballerina assoluta, con spettacoli memorabili, negli ultimi anni in coppia con Roberto Bolle, che porta con sé all’ABT. Musa dei coreografi Roland Petit e John Neumeier, sconfina con successo nel contemporaneo e non disegna il crossover, come quando danza in videoclip accompagnata da Sting. Celebrity dal profilo riservato, il suo stile predilige un’eleganza originale e avant-garde, ideale per la sua bellezza intensa. All’apice del successo dà l’addio alle scene, per dedicarsi alle figlie Emma e Matilde, ma torna sette anni dopo «perché non può vivere senza danzare» a regalarci  interpretazioni autentiche come le stagioni di una ballerina (qui potete leggere l'intervista di Vogue)

Alessandra Ferri
ANDREUSPENSKI

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Svetlana Zakharova (Lutsk 1979)

Zarina del balletto russo, Svetlana Zakharova ne rappresenta l’eccellenza nel mondo. Bellezza angelicata, tempra d’acciaio, per le sue doti di allieva prodigio non era difficile pronosticale un futuro da étoile. Carica di premi e onoreficenze, stella del Balletto Bolshoi di Mosca, in Russia è una personalità di spicco: nel suo curriculum anche un’esperienza politica da membro della Duma (il parlamento russo), un festival di balletto per l’infanzia che porta il suo nome, la presentazione di programmi TV.  In Italia è amatissima: étoile del Teatro alla Scala, fa coppia fissa con Roberto Bolle, suo partner prediletto. Ricambiato l’amore per il nostro paese, dove la ballerina torna spesso, con i suoi Gala con Friends, accompagnata in scena dal marito Vadim Repin, famoso violinista. Occasioni anche mondane, per ammirarne lo stile: la ballerina ha un debole per le firme italiane e francesi, eleganza bon chic bon genre, borsette iconiche e tacchi altissimi. Nel suo ultimo spettacolo, Gabrielle Chanel, impersona - con classe - nientemeno che Mademoiselle Coco, bellissima nelle mises décontractées anni Venti. Ma Svetlana Zakharova è anche un’ambasciatrice del made in Russia, testimonial della stilista Yanina Couture, di cui promuove l’eleganza sontuosa dai tratti eccentrici nelle serate di gala.

Svetlana Zakharova. Foto courtesy Vladimir Fridkes

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Svetlana Zakharova

Misty Copeland (Kansas City 1982)

Una vera rivoluzione per il balletto l’apparizione sulle scene di Misty Copeland, prima afroamericana nominata Principal dancer dell’American Ballet Theatre. Da un’infanzia disagiata nei suburbs della West Coast, Misty si affranca grazie allo studio del balletto. Le sue doti sono sotto gli occhi di tutti, ma il canone classico della ballerina, bianca ed eterea, contrasta con il colore della sua pelle e il suo fisico atletico. Serviranno molti anni a Misty per affermarsi e danzare i grandi ruoli da Prima ballerina: storico il suo debutto, in tutù candido, nel Lago dei cigni, al Teatro alla Scala è stata Giulietta con Roberto Bolle ed è lei la Fata Confetto nel film blockbuster Lo Schiaccianoci e i quattro regni. Grazie alla sua notorietà, amplificata dall’endorsement da Presidente di Barack Obama e dai milioni di followers sui suoi social networks, l’artista può battersi perché il balletto classico sia rappresentato in ogni etnia, specchio della società americana, con speciali programmi educativi e commissioni di sorveglianza. Il suo stile, grintoso ed eccentrico, fissa una nuova immagine della ballerina: come si vede nel videoclip Crimson and Clover girato con Prince o negli scatti del calendario Pirelli 2018 firmato Albert Watson. Quante altre barriere infrangerà Misty Copeland?

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Misty Copeland, Principal, American Ballet Theatre. Courtesy Ken Browar and Deborah Ory/NYC Dance Project. Dal libro  "The Art of Movement". Vestito Alberta Ferretti.
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