Impressionismo, opere e caratteristiche | Elle Decor
Le caratteristiche dell' impressionismo. Gli impressionisti usavano pennellate più sciolte e colori più chiari rispetto agli artisti ...
Renoir
Come Monet, <anchor>Renoir</anchor> amava utilizzare la luce naturale nei suoi dipinti. Tuttavia, nel 1880, insoddisfatto di catturare effetti visivi fugaci, Renoir iniziò a cercare una maggiore chiarezza della forma. Il risultato di questo processo è stata la sua scoperta della tecnica aigre, influenzata dalle opere di Jean Auguste Dominique Ingres. Tra le opere principali di Degas troviamo: La Grenouillère, Ballo al moulin de la Galette, La colazione dei canottieri, Sulla terrazza e Le grandi bagnanti.
Dietro le opere di Pierre-Auguste Renoir | Elle Decor
# Le principali opere di Renoir, il gioioso interprete dell'impressionismo

Da Ballerina a Ballo a Bougival, breve tour tra i capolavori del celebre pittore francese

Bettmann//Getty Images

Della vita di Pierre Auguste Renoir si è scritto ampiamente e a più riprese. Il pittore è stato uno dei più importanti interpreti dell’ impressionismo, movimento al quale dette un enorme contributo e del quale rappresenta ancora oggi uno dei principali punti di riferimento nel patrimonio artistico della corrente. Dopo aver prodotto moltissimi lavori – circa 5000 dipinti senza contare i disegni e gli acquerelli – muore nel 1919 dopo aver lottato a lungo con l’artrite reumatoide, la cui aggressività porta a una paralisi degli arti inferiori e semiparalisi di quelli superiori. Renoir tuttavia dipinge sino all’ultima sera della sua vita arrivando a farsi legare gli strumenti alle mani: riscopriamo le opere principali di uno degli artisti più importanti del XIX e XX secolo.

## Renoir e la gioia di vivere

Uno dei tratti più noti della poetica di Renoir è la cosiddetta joie de vivre – o gioia di vivere – un’attitudine che influenza profondamente la sua pittura e che lega in maniera indissolubile vita e arte del francese. La gioventù del pittore è infatti segnata da ristrettezze economiche, amicizie profonde e relazioni con varie modelle che lo portano a trovare con semplicità il bello nella quotidianità, nonostante le varie difficoltà che l’esistenza spesso ci pone davanti. Questo mindset viene per forza di cose riversato nei dipinti durante l’intero arco della sua vita sia dal punto di vista tecnico che espressivo. Le pennellate vibranti, i colori accesi e la luminosità che da essi è generata sono stesi sulla tela in modo da trasmettere in primis sensazioni positive, un’allegria contagiosa capace di restituire serenità a chiunque guardi la tela in modo da entrare in comunione con i sentimenti provati da Renoir mentre dipinge. Proprio per questo motivo anche i soggetti vengono spesso ritratti in atteggiamenti atti a trasmettere belle sensazioni: un pranzo in compagnia, un ballo o un giro in barca.

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Fine Art//Getty Images

Le Bal au Moulin de la Galette di Pierre-Auguste Renoir (1876)

## Le opere di Renoir

Come già anticipato Renoir ha dipinto migliaia di quadri, frutto della sua smisurata passione per l’arte: alcune opere sono intuibilmente più celebri ed indicate a riassumere al meglio la poetica del francese. Ballerina (1874) è un buon punto di partenza in questo percorso, essendo stata esposta alla prima mostra degli impressionisti e ben adatta a dar esempio del caldo cromatismo di cui il pittore fu grande interprete. Un’opera senza dubbio da citare è Le Bal au Moulin de la Galette (1876) – conservato al Musée d’Orsay – che figura tra i suoi lavori più celebri e apprezzati: il quartiere Montmartre sembra prendere vita in una bella giornata ricca di allegria. Un vero e proprio manifesto dell’impressionismo del quale infatti è considerato oggi massimo esempio. Altro grande successo del pittore è La colazione dei canottieri (1880) che ottiene il plauso di critica e pubblico alla settima mostra degli impressionisti: anche qui gli stilemi del pittore trovano un supporto quanto mai concreto mediante la rappresentazione en plein air dei suoi soggetti prediletti. Simile nello spirito ma diverso nella struttura è Sulla terrazza(1881), dove due sorelle vengono rappresentate in posa, quasi come se si trattasse di un ritratto celebrativo: qui l’alto livello di dettagli richiede a Renoir una lunga lavorazione prima di essere davvero soddisfatto dell’opera.

## Le bagnanti di Renoir

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Sepia Times//Getty Images

Baigneuses di Pierre-Auguste Renoir (circa 1918)

Menzione a parte meritano i dipinti de Le bagnanti, tema molto caro al pittore che dipinge infatti due tele eponime e ritraenti il medesimo soggetto. Nella prima – datata tra il 1884 e il 1887 e ora sita al Philadelphia Museum of Art - si nota una maggiore incisività del tratto atto a rappresentare le tre donne intente a prepararsi per il bagno. L’influenza classica si fa sentire specialmente nel contorno netto delle figure. La seconda tela invece risale alla fase conclusiva della vita e della carriera di Renoir ed è datata 1918: qui si assiste però a una sorta di ritorno alle origini volontario da parte del francese, come rappresentato dai colori vibranti e dalla maggior freschezza e devozione alla vita spensierata. Oggi è conservata al Musée d’Orsay.

## Renoir e il periodo aigre

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Francis G. Mayer//Getty Images

Le Bal a Bougival di Pierre Auguste Renoir (1883)

Per comprendere in maniera esaustiva le opere di Renoir è opportuno approfondire un'importante parentesi della sua carriera, definita “Periodo aigre” , con il quale ci si riferisce alla variazione stilistica alla quale il pittore approda in seguito a un viaggio in Italia nel 1881. Renoir rimane stregato dai maestri del Rinascimento, in particolare dalla figura di Raffaello. Si distacca dunque temporaneamente dall’impressionismo per approdare a una pittura più classica caratterizzato da un tratto nitido, preciso e sintetico. A questo segue un fisiologico passaggio dalla pittura en plein air a quella in atelier in modo da lavorare in un ambiente più raccolto. L’opera simbolo di questo periodo è quella nota come Gli ombrelli (1881-1886), disegnata a cavallo delle due fasi pittoriche: nella parte sinistra del dipinto sono presenti gli stilemi impressionisti più canonici, ma proseguendo verso il lato destro della tela si fanno avanti le nuove idee di matrice classica. Altra celebre opera risalente a questa fase è Ballo a Bougival (1883), dove il pittore dipinge i suoi due amici Suzanne Valadon e Paul Lhote in un ballo esente da preoccupazioni e fastidi. Sullo sfondo si staglia Bougival, località ampiamente amata dagli impressionisti: Renoir però si ritiene ormai soddisfatto dalle tecniche del movimento e aggiunge diversi dettagli ispirandosi alle opere di Raffaello e creando una sintesi che funge da perno dello stile aigre.

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