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Cindy Sherman è una fotografa e artista visiva americana, conosciuta per i suoi autoritratti concettuali in cui si traveste in vari personaggi, esplorando temi di identità, genere e ruolo sociale. La fama per la Sherman è arrivata con la sua serie “Untitled Film Stills” degli anni ‘70 e ‘80, in cui interpreta stereotipi di <anchor>donne</anchor> ispirate al cinema e alla cultura popolare. Le sue opere mettono in discussione le rappresentazioni convenzionali e le costruzioni sociali, rendendola una figura chiave nell’ arte contemporanea. La sua rilevanza tocca anche il mercato dell’arte da quando, nel 2014, una sua opera, proveniente dalla serie citata sopra, dal titolo «Untitled #96” è stata venduta per 3,89 milioni di dollari da Christie’s.
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Un museo di donne per le donne ad Atene va in scena larte al femminile

# Un museo di donne per le donne: ad Atene va in scena l’arte al femminile

13 dicembre 2023

Danai Anesiadou, POSSESSIONS

Arte al femminile nel primo museo al mondo delle donne per le donne: con “ What If Women Ruled the World?” il Museo Nazionale d'Arte Contemporanea di Atene ΕΜΣΤ inaugura un'iniziativa senza precedenti dedicata alle donne artiste.

Un museo di donne per le donne: ad Atene va in scena l’ arte al femminile

Sono passati molti secoli dalle prime, contrastate esperienze di Lavinia Fontana (1552-1614) e Artemisia Gentileschi (1593-1653). Perché al di là di pochi esempi, le donne non hanno mai avuto vita facile nel mondo dell’arte. Fino ai primi del Novecento, all'universo femminile era riservata un'esistenza dignitosa lontana dall'ambiente artistico, considerato sinonimo di corruzione e precarietà. Nel migliore dei casi la donna era fonte di ispirazione, musa ideale riassunta nel binomio (troppo) letterario Galatea e Pigmalione. Perciò era quasi impossibile, per una donna, diventare artista professionista ed essere contemporaneamente rispettata nel proprio contesto sociale.

Ghada Amer, THE LITTLE GIRL, 2001, Parte di D. Daskalopoulos Collection Gift, Collezione del National Museum of Contemporary Art, Athens (ΕΜΣΤ).

Più di recente sono molte le artiste che hanno raggiunto fama e notorietà, a cominciare dalle protagoniste dell'arte femminista negli anni Sessanta fino alle star della contemporaneità come Yayoi Kusama. L'arte al femminile, questo è certo, rimane un territorio in gran parte inesplorato, un'isola misteriosa con molti risvolti interessanti da riscoprire e riportare all'attenzione del pubblico.

Tala Madani, FLIGHT, 2011, Parte di D. Daskalopoulos Collection Gift, Collezione del National Museum of Contemporary Art, Athens (ΕΜΣΤ).

Interessante, in questo senso, la scelta del Museo Nazionale d'Arte Contemporanea di Atene (ΕΜΣΤ): con “What If Women Ruled the World?” ΕΜΣΤ inaugura domani un nuovo ciclo espositivo con un'iniziativa senza precedenti dedicata al lavoro di donne artiste o di artisti che si identificano come donne. Nell'ambito del nuovo programma, che comprende anche il riallestimento della collezione, il museo sarà gradualmente occupato da artiste donne e il programma, suddiviso in tre parti, inizierà a dicembre 2023 per concludersi nel maggio del 2024.

Alexis Blake, Allegory of the Painted Woman, 2012-2015, Centre of Fine Art, Performatik19, Brussels, BE, 2019, Photo Maxime Fauconnier.

«È la prima volta che un grande museo pubblico espone esclusivamente opere di donne artiste, sia nella collezione permanente che nel programma di mostre temporanee» precisa Katerina Gregos, direttore artistico di ΕΜΣΤ Atene. «Le donne artiste e le operatrici culturali sono ancora sottorappresentate nella maggior parte degli aspetti del mondo dell'arte e noi abbiamo voluto invertire la narrazione per reimmaginare radicalmente come sarebbe un museo se, invece di pochi pezzi simbolici, le opere di donne artiste fossero la maggioranza». Un museo delle donne e per le donne (diretto da una donna), in cui saranno presentate personali di artiste greche contemporanee storicamente importanti, come Leda Papaconstantinou e Chrysa Romanos (1931-2006), di artiste contemporanee di spicco della generazione più giovane, Danai Anesiadou e Malvina Panayiotidou, nonché di artiste di fama internazionale come Yael Bartana, Alexis Blake, Claudia Comte, Hadassah Emmerich, Lola Flash, Tala Madani e la primissima presentazione di una selezione di opere provenienti dalla Collezione D. Daskalopoulos Gift.

Alexis Blake, Allegory of the Painted Woman, 2012-2015, Rijksmuseum, Amsterdam, NL, 2015. Photo Ran Biran.

Il riallestimento completo della collezione permanente presenterà oltre 25 opere di oltre 20 artiste e artisti che si identificano come donne. Si tratta di opere di Ghada Amer (Egitto), Helene Appel (Germania), Bertille Bak (Francia), Karla Black (Regno Unito), Hera Buyucktasciyan (Turchia), Diana Al Hadid (Siria), Eleni Kamma (Grecia), Tala Madani (Iran), Annette Messager (Francia), Tracey Moffatt (Australia), Cornelia Parker (Regno Unito), Agnieszka Polska (Polonia), Christiana Soulou (Grecia), Maria Tsagkari (Grecia) e Gillian Wearing (Regno Unito). Riflettendo la crescente diversità della collezione di EMΣΤ, “WOMEN, together” presenterà per la prima volta un numero significativo di opere provenienti dalla D. Daskalopoulos Collection Gift, la più importante donazione nella storia del museo (con una grande opera di Etel Adnan per gentile concessione della Collezione Saradar), e l'inaugurazione di una serie di restrospettive dedicate a tre artiste greche d’avanguardia (Danai Anesiadou, Leda Papaconstantinou e Chryssa Romanos), oltre a Allegory of the Painted Woman, lavoro iconico di Alexis Blake.

Leda Papaconstantinou, fra performance e pittura

Artista femminista all'avanguardia e tra le più importanti nella storia dell'arte contemporanea in Grecia, per quasi cinque decenni Papaconstantinou ha sviluppato un'opera diversificata.

Leda Papaconstantinou, Deaf and Dumb, 1971, Performance, Maidstone College of Art, Maidstone, and public sites, London, UK, Courtesy The artist. Photo Roy Tunniclife.

Sempre incentrata sul corpo, ha assunto una serie di forme, tra cui performance, scultura, video, installazioni site-specific e pittura, per esplorare questioni di genere, sessualità, memoria collettiva e personale, storia, politica ed ecologia. Punto di riferimento fondamentale nella scena artistica greca, il suo lavoro è stato fonte di ispirazione per generazioni di artisti.

Leda Papaconstantinou, Photograph from the performance in the framework of the solo exhibition The Box, 1981 (11-16 May, Gallery 3, Athens). Performers: Leda Papaconstantinou, Lesley Walton (alias Sally Smith). Photo Erricos Karrer.

L'ironia intransigente di Chryssa Romanos

Chryssa Romanos (1931-2006) è una delle più importanti artiste greche della sua generazione. Il suo soggiorno in Francia nel periodo 1961-1981 è stato decisivo per la formazione della sua identità artistica. Apparteneva a un gruppo di artisti greci della diaspora che nel dopoguerra vivevano e lavoravano nei principali centri artistici occidentali, e faceva parte della cerchia di Pierre Restany e dei Nouveaux Realistes.

Chryssa Romanos, Luna Park International, 1965.

Per la prima volta nella storia dell'arte greca, un'artista donna non si limitò a seguire gli sviluppi artistici internazionali ma ne fu co-protagonista. Conosciuta soprattutto per i suoi intricati collage, che uniscono in modo critico e incisivo pubblicità e immagini tratte dai mass media che ritraggono la realtà politica e sociale, lo sguardo intransigente della Romanos, che si concentra sulla società dei consumi e sul dominio dell'immagine nella cultura occidentale, rimane acuto e ironico per tutta la sua carriera.

Chryssa Romanos, Serigrafia da Some Pages from a Diary, 1973.

La critica sociale di Danai Anesiadou

Nata in Germania da genitori di origine greca e residente a Bruxelles, negli ultimi 15 anni Anesiadou ha sviluppato una serie di lavori legati al cinema, alle scienze occulte, all'antichità greca e alla storia contemporanei.

nstallation view: Danai Anesiadou, D POSSESSIONS, 2023 at Wiels Contemporary Art Centre, Brussels. Courtesy of the artist. Photo we document art.
Danai Anesiadou, POSSESSIONS

Descritta come una «ragazza manifesto della crisi europea del XXI secolo», il suo lavoro è estremamente sensibile sia al tessuto politico che a quello invisibile della realtà. Armata di uno spiccato interesse per la storiografia e di un profondo interesse per la politica, mette in discussione ciò che consideriamo vero, evidenziando i doppi standard e le false dicotomie del discorso dominante. I visitatori potranno ammirare una scenografia allegorica composta da sculture e collage di nuova produzione legati alle recenti crisi politiche e spirituali.

Danai Anesiadou, Broadcast, 2023 (installation view). Courtesy of the artist. Photo we document art.

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Leda Papaconstantinou, Players da Bouboulitsa’s Dream, Kapodistrian House of Spetses, Courtesy of the artist. Photo Dimitris Papadimas.

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Leda Papaconstantinou, In The Name Of, 2007 (video still), Thessaloniki Biennale of Contemporary Art - “Heterotopias”, State Museum of Contemporary Art, Thessaloniki, Greece, Courtesy of the artist.

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Chryssa Romanos, Serigrafia da Some Pages from a Diary, 1973.

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Chryssa Romanos, inside Nikos Kessanlis installation, Palazzo Strozzi, Firenze, 1964.

Danai Anesiadou, POSSESSIONS

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Installation view, Danai Anesiadou, D POSSESSIONS, 2023 al Wiels Contemporary Art Centre, Brussels. Ambiguous Angles, 2023, e sullo sfondo Vacuum, 2023. Courtesy of the artist. Photo we document art.

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Danai Anesiadou, Vacuum, 2023 (dettaglio). Courtesy of the artist. Photo Lynn Vanden Bossche.

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Danai Anesiadou, Woman, 2023 (dettaglio). Courtesy of the artist. Photo we document art.

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Danai Anesiadou, Installation view (L to R): Pumpkin Seeds for Left Shell, 2023; Papaya Seeds for Right Shell, 2023. Courtesy of the artist. Photo we document art.

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