Il Surrealismo | Un mondo a colori - Altervista
Il Manifesto del Surrealismo venne pubblicato a Parigi nel 1924 da André Breton, figura centrale del movimento, che organizzava le mostre collettive, fondava e ...
Juan Miró
1) il catalano <anchor>Juan Miró</anchor> dipingeva mondi paralleli, popolati da forme colorate che evocavano la vitalità della natura e le forme non erano sempre riconoscibili. Spesso infatti l’artista sconfinava nell’astrattismo;
Joan Mirò | Un mondo a colori
Il fantastico mondo dell'arte!

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# Joan Mirò

Joan Mirò è stato uno dei più grandi artisti spagnoli del Novecento, ed uno dei massimi esponenti del Surrealismo,di cui è stato l’interprete più astratto, diversamente dagli altri artisti. Durante la sua lunga vita si è occupato di molte altre discipline oltre alla pittura, come la litografia, la scultura e la ceramica.

Egli nacque a Barcellona il 20 aprile nel 1893 e fin da piccolo mostrò un forte talento per il disegno, la scultura, per tutto ciò che aveva a che fare con la creatività. Il padre però non vedeva di buon occhio questa sua inclinazione e lo obbligò a seguire studi di economia, per farlo diventare un contabile. Contemporaneamente però gli permise di prendere lezioni di arte.

Tra il 1910 ed il 1911 si ammalò di esaurimento nervoso e passò la sua convalescenza nella fattoria di famiglia, dedicandosi completamente al disegno. Fu in questo momento che decise di abbandonare il suo lavoro di contabile per rivolgersi all’arte. Nel 1912 infatti si iscrisse all’Accademia privata di Francisco Galí, e poi alla Libera Accademia di Disegno del Cercle Artístic de Sant Lluc, dove perfezionò la sua tecnica. In questo periodo conobbe le opere di molti artisti emergenti, come i Fauves e Van Gogh, che era ormai apprezzatissimo nell’ambiente artistico. Nel 1918 riuscì ad organizzare una sua mostra personale, che però fu un completo fallimento. Nel 1919 decise allora di trasferirsi a Parigi, che era il luogo dove dovevano andare tutti quelli che volevano intraprendere una carriera artistica.

 Qui Mirò conobbe Picasso, Tristan Tzara ed altri dadaisti, che lo influenzarono nella sua pittura, come testimonia il suo dipinto “La fattoria“, realizzato nel 1921. Tale quadro, che raffigurava la fattoria dove l’artista aveva trascorso l’infanzia, apparteneva allo scrittore americano Ernest Hemingway, che lo lasciò in eredità alla moglie, che negli anni Ottanta lo donò alla National Gallery of Art di Washington. Mirò considerava questa come una delle opere chiave della sua carriera. Apparentemente realista, il dipinto è una fusione invece tra realismo e cubismo: il realismo si nota nei dettagli descrittivi delle piante, degli attrezzi da lavoro, negli animali. Le forme però sono semplificate geometricamente, come se fossero disegnate da un bambino, mentre la prospettiva è distorta. Il realismo che si vede in questo dipinto venne però pian piano abbandonato dall’artista in favore di un astrattismo più marcato, mentre i colori sono sempre molto vivaci.

L’incontro che segnerà la vita di Mirò è però quello con Andrè Masson, uno dei primi pittori surrealisti, che gli fece conoscere l’ambiente gravitante intorno ad Andrè Breton, il teorico del Surrealismo. Proprio a questo periodo appartengono alcune tra le sue opere più famose.

 Una delle più celebri è “ Il carnevale di Arlecchino“, dipinta tra il 1924-1925 in olio su tela, che oggi si trova all’Albright Knox Art Gallery di Buffalo. Tanti piccoli oggetti si muovono allegramente in una stanza, in un’atmosfera giocosa e rilassante. Sembrano diavoletti, oggetti strani e fantastici, giocattoli infantili, animaletti curiosi e strumenti musicali. Niente si riferisce ad Arlecchino che dà il tiolo all’opera e che è rappresentato  sulla sinistra: Arlecchino ha una testa rotonda blu e rossa, un collo bianco  lunghissimo ed un corpo a forma di chitarra. La figura però contrasta con l’allegria che sembra emanare dal quadro: gli occhi di Arlecchino sono tristi, la testa è trafitta da parte a parte da una lunga asta nera ed il corpo ha un buco in petto. In questo dipinto, metafora del Carnevale, si riconoscono alcuni simboli ricorrenti in Mirò: la scala, che rappresenta la fuga dal mondo e l’evasione; la sfera nera sulla destra, che simboleggia la Terra. Le icone stilizzate abbondano: gli animali sono quelli che amava e di cui si circondava, come il gatto che aveva sempre con sè quando dipingeva. Il dipinto è ambientato a Parigi, come indica la figura triangolare fuori della finestra, che rappresenta la Tour Eiffel.

Nonostante rifiutasse di esprimersi secondo i canoni classici dell’arte, Mirò studiò ed approfondì la sua tecnica. In un viaggio compiuto in Olanda nel 1928 si appassionò della pittura fiamminga, facendovi riferimento per i suoi “Interni Olandesi”. Nel 1930 ricevette l’invito da Pierre Matisse, figlio del celebre pittore, di recarsi a New York per esporre i suoi dipinti nella galleria d’arte di famiglia. Da qui iniziò il successo di Mirò. Le forme dei suoi dipinti si fecero via via più astratte, grazie anche all’influenza di Kandinskij, di cui era un grande amico. Nonostante i suoi viaggi, Mirò viveva stabilmente a Parigi.

L’incombere della guerra civile spagnola prima e poi il rischio dello scoppio della seconda guerra mondiale minarono parecchio la sua salute psicofisica. Deluso dall’umanità e sull’orlo della depressione, dopo aver collaborato alla realizzazione del padiglione spagnolo all’Esposizione universale di Parigi del 1937 (dove venne esposta anche “Guernica” di Picasso) decise alla fine di allontanarsi da quella città per rifugiarsi a Palma di Maiorca, dove si stabilì definitivamente nel 1940, insieme alla moglie Pilar.

Il successo fu continuo, come pure i riconoscimenti. Come già detto in  precedenza, Mirò si dedicava all’arte sfruttando molte tecniche: il murale che vediamo a fianco (Murale Sole e luna della sede dell’Unesco a Parigi, del 1955), l’arazzo (decorazione per il World Trade Center di New York, del 1974, andato  distrutto nell’attentato del settembre 2001; era in lana e canapa e pesava 4 tonnellate) qui a lato, ed infine l’artista si dedicava anche ai manifesti pubblicitari. Nel 1982, in occasione dei mondiali di calcio che si sarebbero tenuti in Spagna, l’artista, ormai anziano e che un anno dopo sarebbe morto,  ricevette l’incarico di realizzare il manifesto pubblicitario della manifestazione, che vediamo nell’immagine a sinistra. L’idea fu vincente: un manifesto fresco, giovanile e pieno di vita e colori, come le opere del grande maestro. Joan Mirò negli ultimi anni della sua vita si dedicò anche alla scultura in ceramica, con la realizzazione di grandi opere: l’ultima, intitolata “Donna e uccello”, alta 22 metri e che vediamo in basso a destra, venne installata a Barcellona, nel parco a  lui dedicato, solo pochi mesi prima della sua morte, avvenuta il 25 dicembre 1983.

Per tutta la vita Joan Mirò si mantenne fedele alla sua idea di arte, che possiamo riassumere in alcuni punti:

1. il disprezzo per la pittura convenzionale;
2. il considerare la realtà  solo come punto di partenza, che serve per andare al di là;
3. i dipinti presentano sempre un aspetto onirico ed allucinatorio;
4. il procedimento per dipingere è quello di partire da un oggetto reale e poi andare automaticamente, secondo il principio dell'”automatismo psichico”;
5. un oggetto dipinto deve avere solo le linee essenziali, come disegnano i bambini, anche con una grafia infantile e poi solo i colori necessari, che di solito non vanno oltre il giallo, rosso, blu, verde, bianco e nero.

L’effetto è quello di una fanciullesca spensieratezza, ma ad uno sguardo più attento si nota la drammaticità piena di contrasti insita nell’arte di questo grande maestro, profondamente inquieto e complesso.



#### L'Autrice

Mi chiamo Imma Suarato ed insegno Storia dell'Arte alle scuole superiori. Ho realizzato questo blog per i miei studenti e per quanti, visitando queste pagine, potranno dire di aver imparato qualcosa sull'arte divertendosi

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