Marc Jacobs festeggia 40 anni di storia nella moda - Esquire
Ma le vera svolta arriva negli anni '90, anni letteralmente d'oro per lo stilista. Nel 1992, lo stilista infrange le norme estetiche del ...
collaborazioni coraggiose
Un simile talento non passava di certo inosservato e Louis Vuitton non se lo fece di certo scappare, arruolandolo nel 1997 come primo direttore creativo della maison. Titolo che tenne per oltre una decade, per la precisione per 16 anni, fino al 2013. Durante la sua permanenza in Louis Vuitton, Jacobs ha portato l'azienda ad essere una delle più influenti nel mondo della moda, introducendo <anchor>collaborazioni coraggiose</anchor> e di successo con artisti come Stephen Sprouse, Takashi Murakami e Richard Prince; oltre a rivoluzionare il settore con show spettacolari e innovative strategie di marketing, fu tra i primi a capire l'importanza dei sodalizi creativi oggi così in voga. Tutto questo senza mai abbandonare il suo marchio.
La storia delle collaborazioni di Louis Vuitton | Esquire
# La storia delle collaborazioni di Louis Vuitton

L'escalation nella moda della maison è passata anche per le collaborazioni. Ecco quelle che, in un modo o nell'altro, hanno lasciato il segno.

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Le collaborazioni artistiche hanno avuto un ruolo di primo piano nell'escalation ai vertici della moda di Louis Vuitton. Maison che oggi è riconosciuta a tutti gli effetti come colosso del lusso mondiale. Ma non è sempre stato così, 30 anni il marchio era ancora una piccola, seppur già nota, azienda specializzata in articoli di pelletteria. Il grande successo e l'affermazione nel prêt-à-porter arrivano a partire dalla metà anni '90, con le prime collaborazioni e con la nomina di Marc Jacobs come direttore creativo. Il ruolo fondamentale delle collaborazioni è stato quello di incrementare la brand awarness per arrivare a un pubblico sempre più ampio. Ha funzionato? Assolutamente sì. Ad oggi, il tempo è passato e i direttori creatici si sono susseguiti, ma ci sono alcune partnership che restano immortali e, in un modo o nell'altro, hanno lasciato il segno nella storia della moda e della maison francese. Ecco quali.

## Il centenario del Monogram: la prima grande collaborazione di Louis Vuitton

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courtesy Louis Vuitton

Possiamo risalire alla madre delle collaborazioni di Louis Vuitton tornando indietro fino al 1996. Quell'anno, per festeggiare il centenario della tela Monogram, la maison invitò sette stilisti a creare accessori da viaggio unici ed esclusivi. I designer prescelti furono: Azzedine Alaïa, Manolo Blahnik, Romeo Gigli, Helmut Lang, Isaac Mizrahi, Sybilla e Vivienne Westwood. Nomi di un certo rilievo insomma, ancor di più se pensiamo che all'epoca collaborazioni di questa portata erano praticamente inaudite. Il progetto gettò le basi per l'incursione definitiva del marchio francese nella moda e per far sì che la pelletteria diventasse il punto focale per i brand storici europei nel fashion system. Va sottolineato infatti che negli anni '90 la pelletteria non era di certo al centro dell'universo del lusso e sicuramente non aveva la stessa importanza che ha oggi; e se odiernamente Vuitton è un gigante indiscusso del lusso, in quegli anni era un’azienda molto più piccola. I sette articoli frutto di queste collaborazioni portano la pelletteria sotto le luci della ribalta e la collezione fu presentata nelle più importanti capitali mondiali, comunicando agli appassionati di moda di tutto il mondo lo spirito di innovazione e collaborazione artistica della maison. Uno spartiacque nella storia di Louis Vuitton.

## Louis Vuitton X Stephen Sprouse

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Victor Virgile//Getty Images

Ci voleva poi il genio ribelle di Marc Jacobs, direttore creativo - il primo - di Louis Vuitton dal 1997 al 2013, per capire l'importanza mediatica e commerciale delle collaborazioni artistiche. Nel 2001, per la collezione primavera estate della maison, Jacobs ingaggiò l'artista e designer Stephen Sprouse per prestare la sua visione punk-pop al più sacro dei simboli del brand: il logo. Il logo Louis Vuitton si trasformò per l'occasione in un graffito che avrebbe poi adornato i classici modelli del brand e gli accessori della collezione. Una collaborazione dal dualismo intrinseco che portava con sé il fervente spirito disgregatore dello status quo tipico di Sprouse e, allo stesso tempo, rivendicava l'eredità storica della maison. Fu un successo. Adesso è giusto fermarsi un momento e spiegare brevemente la figura di Stephen Sprouse, nel caso qualcuno non lo sapesse. Sprouse, grande fautore dell'estetica punk glam, è stato uno degli artisti e designer più influenti del 20° secolo: il suo lavoro consisteva nella rivisitazione della pop art e della pop culture in chiave punk. Con lui la street art approda nel mondo della moda, oltre che sui muri delle città, in particolare grazie al suo iconico graffiti logo. Un ribelle che ha sempre voluto sovvertire le regole del gioco andando contro i canoni convenzionali del suo tempo. Con lui, Jacobs ha creato un precedente che ha portato a una forte richiesta di collaborazioni con Louis Vuitton e che avrebbero messo il marchio sulla buona strada per le sue altre partnership di successo. Louis Vuitton X Stephen Sprouse è ancora oggi una delle collaborazioni più note e ambite nella storia della maison.

## Louis Vuitton X Takashi Murakami

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MEGA//Getty Images

Un anno dopo, quando Marc Jacobs scoprì Takashi Murakami durante una mostra delle sue opere a Parigi nel 2002, decise di voler lavorare con l'artista giapponese. Senza neanche saperlo, Jacobs diede il via a una delle collaborazioni più floride e durature della maison francese. Da questa partnership (lanciata per la prima volta per la collezione primavera estate 2003) nacque il Monogram Multicolore, impresso nella mente di qualunque Millennial. La nuova colorata interpretazione di questa classica stampa ormai nota in tutto il mondo divenne l'emblema di un' estetica giocosa Y2K: in quegli anni, anche senza social media o le potenti campagne di comunicazione dei nostri giorni, divenne virale, copiatissima e, di conseguenza estremamente contraffatta. Tanto fu il successo che seguirono innumerevoli altre collaborazioni, l'ultima nel 2023 a distanza di ben 20 anni dalla prima. Cambiano i tempi e i direttovi creativi ma questo sodalizio resta ancora solido.

## Louis Vuitton X Supreme

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Victor Virgile//Getty Images

Veniamo ai tempi più recenti, e a quella collaborazione che, come si suol dire, "ha rotto l'internet", creando livelli di hype raramente visti e sperimentati sia prima che dopo quel momento. Non è difficile intuire che parliamo proprio della partnership con Supreme lanciata nel 2017 sotto la direzione creativa di Kim Jones, un sodalizio che possiamo definire a tutti gli effetti un ponte tra due realtà che ha fuso per la prima volta senza alcun tipo di attrito lusso e street culture. Ed è proprio a ciò che forse deve il suo immenso successo. I frutti di questa collezione sono immediatamente riconoscibili per alcune, semplici ma decisive, caratteristiche fondamentali: il colore rosso preponderante unito a un'ampia dose di branding e logo mania all over. Questa collaborazione ha dato a Louis Vuitton una nuova immagine "cool" aprendolo ufficialmente a un mercato completamente nuovo di consumatori. Combinando i design cult di Supreme con il nome, lo stile e l'eredità di Louis Vuitton era difficile sbagliare e la (non) scommessa fu vinta: gli articoli in co-brandig della linea sono andati subito sold out per poi diventare pezzi di desiderio, rivenduti dai reseller di tutto il mondo a prezzi vertiginosi. Con l'aggiunta delle vendite pop-up in edizione limitata che hanno alimentato l'aura di esclusività e l'hype, la collezione ha creato un vero e proprio mercato a sé stante rinsaldando anche le basi del reselling.

## Louis Vuitton X Virgil Abloh X Nike

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courtesy Louis Vuitton

Una volta aperta la strada al mondo dello streerwear con Supreme, nel 2018 arriva la nomina di Virgil Abloh (fondatore di Off-White) come direttore creativo del menswear di Louis Vuitton: una scelta che non ha fatto altro che consolidare la reputazione della maison in questo segmento della moda. Prima della sua morte, avvenuta il 28 novembre 2021, Abloh iniziò a progettare una Nike Air Force 1 per la collezione primavera estate 2022 di Louis Vuitton. Per crearle, il designer ha preso i codici classici della sneaker creata nel 1982 e li ha reinterpretati utilizzando elementi classici della maison francese come le stampe più iconiche: Damier e Monogram. Il Monogram si estende su quasi tutta la superficie della scarpa, mentre il motivo Damier è stato scelto per lo Swoosh, punta e tallone. Il risultato è una calzatura sportiva che porta con tanta credibilità tutti gli elementi dell'heritage di Louis Vuitton. Questa collaborazione porta il più alto lusso nella quotidianità ed è emblematica perché mostra a pieno il vitale interscambio tra high fashion e streetstyle che ha caratterizzato l' uomo di Abloh per Louis Vuitton, segnando nel migliore dei modi e nel rispetto dell'eredità del defunto designer la fine di un'era e l'inizio di un'altra (adesso con Pharrel Williams al posto).

## Storie di moda

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