印象派：目标，最伟大的印象派，对西方艺术的影响
莫奈所倡导的纯粹印象派是户外活动空气画 ，以快速，自发和松散的笔触为特征：他的鲁昂大教堂，滑铁卢桥，圣拉扎尔火车站，干草堆和睡莲的绘画作品是最高的。 它的指导原则是对光 ...
艺术收藏家
在普法战争期间，年轻的 保罗·杜兰德·鲁尔 （ Paul Durand-Ruel ，1831-1922年）移居伦敦，在那里他认识了莫奈和毕沙罗，并从那里购买了第一批画作。 战后，他在巴黎定居后，一直保持联系并成为最早的人之一 <anchor>艺术收藏家</anchor> 印象派画家，经常担任朋友和赞助人。
最伟大的艺术收藏家：最佳艺术收藏
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我们同时代的人

# 最伟大的艺术收藏家：最佳艺术收藏  自动翻译 原文作者–尼尔·柯林斯 (Neil Cоllins)

### 收藏家，买家，经销商，赞助人，策展人

收藏家 美术 可能涉及几种不同类型的活动。 他们可能是直接的个人艺术品购买者； 或策展人，希望为其博物馆购买特定作品； 或艺术品经销商，通过谈判购买自己的艺术品或客户的藏品； 或对委托机构收藏特定绘画或雕塑感兴趣的顾客； 或有兴趣购买艺术品来装饰建筑物的机构收藏家（例如枢机主教或工业家）。 他们甚至可能是 艺术评论家 想要获得他们欣赏的作品的人。 尽管他们的兴趣可能有所不同，但这些群体中的每一个都参与了艺术品的获取，并可能被称为收藏家。 也可以看看： 艺术评估：如何欣赏艺术 。

### 早期艺术收藏家

古代艺术 吸引了众多收藏家。 埃及文化 尤其是在古王国（26802258 BCE）和中古王国（2134-1786 BCE）的千年历史中，以 法老 收藏的collected葬艺术（绘画，雕塑，金属制品，珠宝）而闻名。他们的坟墓。 古代波斯艺术 同样受欢迎。 苏萨和波斯波利斯等城市的统治者以调试各种复杂的陶瓷而闻名。 后来，在阿契美尼德时代（约公元前550-330年） 大流士 （ Darius ）聚集了一批珍贵的 艺术品 ，手工艺品和陶器，在大都会艺术博物馆（纽约）和大英博物馆都可以看到，伦敦。 在地中海， 米诺斯文化 在克里特岛（约公元前2100-1500年）上开花，那里有一系列的宫殿，分别位于克诺索斯，费城和阿克罗蒂里，收藏了壁画，雕塑，陶瓷艺术，石雕（特别是seal刻石头）和珍贵的金属制品。 在古希腊大陆上，大约在公元500-27年，熟练的希腊艺术家和手工艺人引起了整个地中海地区的国王，皇帝和其他富裕统治者的浓厚兴趣，尤其是在希腊时代（公元前323-27年）。 风格 希腊艺术 对罗马人，凯尔特人和其他人的收藏习惯产生了巨大影响：特别是（从公元前100年至公元400年） 基督教艺术 在罗马，以及（从400年至1450年）东方人的赞助人 拜占庭艺术 在君士坦丁堡。

### 中世纪艺术品收藏家

欧洲的黑暗时代（约公元400-800年）见证了整个大陆的文化崩溃，因为罗马化时代被野蛮主义所取代。 在这之中，唯一的 中世纪艺术 早期的基督教Hiberno-Saxon风格在任何程度上都得到了积累 发光的手稿 由艺术家僧侣在爱尔兰（Kildare，Durrow，Clonmacnois，Clonfert，Kells和Monasterboice），苏格兰（Iona）和北英格兰（诺森比亚（Northumbria海岸）的林迪斯法恩（Lindisfarne））的修道院藏书馆创作和制作。 （这些插图，尤其是摘要 凯尔特人设计 对以后有重大影响 伊斯兰艺术 。）在这种情况下，“艺术品收藏家”是设在罗马的 基督教教堂 ，它的东方对手-君士坦丁堡的东方教堂-也是罗马的活跃赞助人 宗教艺术 ， 包含 图标 和其他板画，以及令人眼花azz乱的 马赛克艺术 。

在黑暗时代之后的六个世纪（c.800-1400），中世纪的欧洲文化逐渐复兴，首先是在亚琛的 查理曼大帝一世 （742-814），神圣罗马帝国皇帝和法兰克国王的艺术成就开始的。 在诸如查理曼大帝，虔诚的路易斯，洛萨一世和二世以及秃头的查尔斯等赞助人的推动下，各种各样的艺术家创作了许多发光的福音文字，宗教壁画和教堂建筑。 这个中世纪 加洛林艺术 其次是 奥托尼亚艺术 （c.900-1050），由 奥托一世，二世和三世皇帝 赞助。

到公元1000年， 罗马教会 有了足够的信心和人脉，在西欧发起了新的教堂建筑计划，其建筑设计被称为 罗马艺术 。 在12世纪末期，这种风格已被称为 哥特式艺术 刺激了石雕和 彩色玻璃艺术 。 很棒的法国和德国人 哥特式大教堂 吸引了更多的信徒，反过来又为教会的艺术计划筹集了更多的资金。

### 文艺复兴时期的艺术收藏家

意大利 文艺复兴时期的艺术 （1400-1600年）受到竞争对手的意大利城市国家，罗马教会的不断增长的财富以及君士坦丁堡东罗马教会的倒台（释放大量高技能工匠）的刺激。 早期文艺复兴始于 佛罗伦萨 在15世纪期间，很大程度上要归功于 美第奇家族 。 美第奇王朝的成员是美术的积极赞助者和收藏者： 乔瓦尼·迪·比奇·德·美第奇 （ Giovanni di Bicci de’Medici （1360-1429）， Cosimo I （1389-1464）， Lorenzo the Magnificent （1449-92），然后是大公爵Cosimo我（1519-74），弗朗切斯科一世大公（1541-87），大公和费迪南多一世（1549-1609），科西莫二世（1590-1621），费迪南多二世（1610-70）和大公科西莫三世（1642-73）。 该 罗马的文艺复兴 由 教皇利奥十世 （1475-1521年：1503-1513年在位）和 教皇克莱门特七世 （1478-34年：1523-1534年在位）所推动，他们在此过程中几乎使罗马教会破产。 文艺复兴时期艺术的最大收藏包括：乌菲兹美术馆（佛罗伦萨），由 弗朗切斯科·德·美第奇大公 于1581年建立； 众多的梵蒂冈博物馆，其起源可追溯到由梵蒂冈收集的一组雕塑 教皇朱利叶斯二世 并于1506年在梵蒂冈的Cortile Ottagono首次向公众展出。 后者包括：西斯廷教堂，由波提切利，多米尼科·吉兰达约，科西莫·罗塞利，卢卡·西诺雷利，壁画彼得鲁·佩鲁吉诺，平度里基奥，当然还有伟大的米开朗基罗壁画； 以及由拉斐尔和他的工作室成员装饰的四个拉斐尔房间（Stanze di Raffaello）。

### 风格主义者和巴洛克艺术收藏家

16世纪和17世纪的艺术主要由新教改革和天主教反改革的宗教政治主导。 改革产生了细致和高度便携的风格 荷兰现实主义风格绘画 静物和肖像画，专为富裕的 中产阶级收藏家设计 ； 《反改革》呼吁欧洲各地的专制 国王，皇后和皇帝 。

那个时代最伟大的艺术收藏家之一是意大利枢机主教兼外交官 亚历山德罗·法尔内塞 （ Alessandro Farnese ，1520-89年），他是教皇保罗三世的孙子，他积累了自上古以来最大的私人罗马雕塑收藏。 （另请参阅： 博洛涅塞学校 ：c.1590-1650。）他的艺术收藏品包括 Farnese Marbles 以及最初由Cosimo de’Medici和Lorenzo il Magnifico制造的宝石的装配，后来在 卡波迪蒙特国家博物馆 ，那不勒斯国家考古博物馆和法尔内塞美术馆。 用收藏家的话来说，相当于20世纪美国的亚历山德罗·法尔内塞（Alessandro Farnese）是 保罗·盖蒂 （1892-1976），以加利福尼亚的希腊雕塑作品而闻名。 巴洛克最伟大的收藏家之一是博尔盖塞家族的意大利红衣主教 Scipione Borghese （1576-1633），他为画家卡拉瓦乔提供了资金。 Scipione Borghese的遗产是罗马Villa Borghese的艺术品收藏。

在法国， 弗朗西斯一世 （1494-1547）是皇家最大的艺术赞助者之一，他建造了卢浮宫，并负责影响世界 枫丹白露学校 法国风格主义。 但是，直到18世纪，它才被改建为艺术博物馆- 中央 艺术博物馆。 当然，现在它已成为世界上最广泛的艺术品收藏之一，包括中东古物，埃及宝藏，希腊和罗马古物，伊斯兰艺术，绘画，版画和素描。

### 18世纪艺术品收藏家

十八世纪见证了 彼得大帝 （1682-1725年统治）时期俄罗斯文化的兴起， 彼得大帝将 大量建筑师，雕塑家和画家吸引到俄罗斯。 然而，直到1757年才成立了俄罗斯帝国艺术学院，1764年 由 他的继任者查里纳 ·凯瑟琳大帝 （1762-96年统治）在圣彼得堡建立了冬宫博物馆。 冬宫是俄罗斯最大的国家美术馆，拥有300万件作品，是世界上最伟大的艺术博物馆之一。 凯瑟琳本人于1763年从约翰·戈茨科夫斯基（Johann Gotzkowsky）手中购买了200余件作品，开始了这一收藏。其他收藏包括：布鲁尔（萨克森），克罗萨特（法国）和霍勒斯·沃尔波尔艺术（英国）等。 后来沙皇通过与欧洲各地的收藏家进行谈判，继续为博物馆增添了宝藏。 也可以看看： 如何欣赏绘画 。

### 19世纪和20世纪的艺术收藏家：黄金时代

法国大革命的理想与革命性的效率相结合，为19世纪的艺术奠定了基础。 中产阶级的增长导致美术绘画市场的扩大，整个欧洲都有 沙龙 。 在世界艺术之都巴黎，他们将官方 沙龙 ，偶尔 拒绝沙龙 （1863、1874、1875和1886）， 独立沙龙 （从1884年开始），最终 奥龙沙龙 （从1903年开始）。

随着20世纪的到来 抽象艺术运动 例如立体主义（1908-14），未来主义（1909-14），至上主义（1913-1918），建构主义（c.1917-21），De Stijl（荷兰“风格”）（1917-31），新的艺术收藏家应运而生，其重点是 非客观艺术 。 第一位是德国出生的商人 丹尼尔·亨利·卡恩韦勒 （1884-1979），是毕加索的第一位主要经销商。 他被取代 莱昂斯·罗森伯格 （1879-1947）和他的兄弟 保罗·罗森伯格 （1881-1959），跟随美国收藏家 所罗门·R·古根海姆 （1861-1949）和他的侄女 佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim） （1898年至1979年）。 抽象主义 仍然在美国流行，在1950年代和60年代初，抽象表现主义成为主要成语。 收藏家喜欢 里奥·卡斯特利 （1907-99）在 抽象画 然后是波普艺术。 另一位美国现代艺术收藏家是著名评论家 克莱门特·格林伯格 （1909-94年），其收藏可以在波特兰美术馆一部分的Jubitz现代和当代艺术中心看到。 的伟大收藏家之一 当代艺术 以对达米安·赫斯特（Damien Hirst）和已故的唐纳德·贾德（Donald Judd）等艺术家的高度评价而闻名 查尔斯·萨奇 （1943年生），伦敦萨奇画廊的创始人。

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