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# Deutscher Film

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[![](//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/29/Filmstudio_Babelsberg_Eingang.jpg/220px-Filmstudio_Babelsberg_Eingang.jpg)](/wiki/Datei:Filmstudio_Babelsberg_Eingang.jpg) Das [Studio Babelsberg](/wiki/Studio_Babelsberg "Studio Babelsberg") in [Potsdam](/wiki/Potsdam "Potsdam") bei Berlin wurde 1912 gegründet, als erstes großes Filmstudio der Welt und damit Vorläufer zu [Hollywood](/wiki/Hollywood "Hollywood").

Die **deutsche Filmgeschichte** ist Teil der internationalen [Filmkultur](/wiki/Film "Film"). Sie reicht von technischen Pionierleistungen über die frühen Kinokunstwerke des Stummfilms und neu etablierten Genres bis zu Propagandafilmen, Heimatfilmen, Autorenkino, populären Kassenschlagern und zu europäischen Koproduktionen. Die Herstellung von Fernsehfilmen und Serien, Werbefilmen, Dokumentarfilmen, Trickfilmen und Musikvideos gehört ebenfalls zum Filmschaffen in Deutschland.

Das nationale [Filmerbe](/wiki/Filmerbe "Filmerbe") wird insbesondere im [Filmarchiv des Bundesarchivs](/wiki/Filmarchiv_des_Bundesarchivs "Filmarchiv des Bundesarchivs") gesammelt, gesichert und bereitgestellt.

## Inhaltsverzeichnis

- [11895–1918: Pionierzeit – Vom Kintopp zur Filmindustrie](#1895–1918:_Pionierzeit_–_Vom_Kintopp_zur_Filmindustrie)
- [21918–1933: Stummfilmklassiker und früher Tonfilm](#1918–1933:_Stummfilmklassiker_und_früher_Tonfilm)
- [31933–1945: Film im Nationalsozialismus](#1933–1945:_Film_im_Nationalsozialismus)
- [41945–1990: Film in einem geteilten Land](#1945–1990:_Film_in_einem_geteilten_Land)
  - [4.1Nachkriegszeit und Besatzung](#Nachkriegszeit_und_Besatzung)
  - [4.2Westdeutscher Film in den 1950er-Jahren](#Westdeutscher_Film_in_den_1950er-Jahren)
  - [4.3Ostdeutscher Film](#Ostdeutscher_Film)
  - [4.4Die Kinokrise und die „Altbranche“](#Die_Kinokrise_und_die_„Altbranche“)
  - [4.5Der Neue Deutsche Film](#Der_Neue_Deutsche_Film)
  - [4.6Großproduktionen](#Großproduktionen)
- [51990–2019: Anfänge des gesamtdeutschen Films](#1990–2019:_Anfänge_des_gesamtdeutschen_Films)
  - [5.1Aufbruch und Stagnation zugleich](#Aufbruch_und_Stagnation_zugleich)
  - [5.2Defizite und Erfolge](#Defizite_und_Erfolge)
- [62020er-Jahre: Weltweite steigende Wahrnehmung durch Streaming](#2020er-Jahre:_Weltweite_steigende_Wahrnehmung_durch_Streaming)
- [7Bedeutung](#Bedeutung)
- [8Filmhochschulen](#Filmhochschulen)
- [9Siehe auch](#Siehe_auch)
- [10Literatur](#Literatur)
- [11Filme](#Filme)
- [12Weblinks](#Weblinks)
- [13Einzelnachweise](#Einzelnachweise)

## 1895–1918: Pionierzeit – Vom Kintopp zur Filmindustrie

\[ [Bearbeiten](/w/index.php?title=Deutscher_Film&veaction=edit&section=1 "Abschnitt bearbeiten: 1895–1918: Pionierzeit – Vom Kintopp zur Filmindustrie") \| [Quelltext bearbeiten](/w/index.php?title=Deutscher_Film&action=edit&section=1 "Quellcode des Abschnitts bearbeiten: 1895–1918: Pionierzeit – Vom Kintopp zur Filmindustrie")\]

[![](//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/50/Bundesarchiv_Bild_183-C31914%2C_Film_der_Br%C3%BCder_Skladanowsky.jpg/170px-Bundesarchiv_Bild_183-C31914%2C_Film_der_Br%C3%BCder_Skladanowsky.jpg)](/wiki/Datei:Bundesarchiv_Bild_183-C31914,_Film_der_Br%C3%BCder_Skladanowsky.jpg) Filmstreifen aus dem ersten Film der Brüder [Max und Emil Skladanowsky](/wiki/Max_Skladanowsky "Max Skladanowsky"), 1895

Die [Filmgeschichte](/wiki/Filmgeschichte "Filmgeschichte") beginnt in Deutschland bereits im Geburtsjahr des Films überhaupt: Schon vor der ersten Vorführung der [Brüder Lumière](/wiki/Br%C3%BCder_Lumi%C3%A8re "Brüder Lumière") am 28. Dezember 1895 in [Paris](/wiki/Paris "Paris") zeigten die [Brüder Skladanowsky](/wiki/Br%C3%BCder_Skladanowsky "Brüder Skladanowsky") im [Wintergartenpalais](/wiki/Wintergarten_(Variet%C3%A9) "Wintergarten (Varieté)") zu [Berlin](/wiki/Berlin "Berlin") am 1. November 1895 kurze Filme auf einem Überblendprojektor. Dessen aufwändige Technik konnte allerdings gegenüber dem praktischeren Gerät der Lumières, das sowohl zur Aufnahme als auch Projektion genutzt werden konnte, nicht bestehen. Weitere bekannte deutsche Filmpioniere waren [Guido Seeber](/wiki/Guido_Seeber "Guido Seeber") und [Oskar Messter](/wiki/Oskar_Messter "Oskar Messter").

Die neuartige Kinematographie war zunächst eine Attraktion für die „höheren Schichten“; die Neuheit nutzte sich allerdings rasch ab – belanglose Kurzfilmchen wurden Jahrmarktsattraktionen für Kleinbürger und Arbeiter. Um das Publikum auch weiterhin fürs [Kino](/wiki/Kino "Kino") zu begeistern, versuchten manche Filmhersteller an die Sensationslust des Publikums zu appellieren. Beispielhaft waren diesbezüglich die Filme von [Joseph Delmont](/wiki/Joseph_Delmont "Joseph Delmont"), der in Berliner Studios „wilde Raubtiere“ in Szene setzte und damit weltweit Bekanntheit erlangte.

Die Ladenbuden, in denen damals Kino veranstaltet wurde, hießen im Volksmund einigermaßen verächtlich „Kintopp“. Dem versuchten künstlerisch interessierte Filmleute mit längeren Spielhandlungen nach literarischen Vorbildern entgegenzuwirken: Nach 1910 entstanden erste künstlerische Filme, beispielsweise _[Der Student von Prag](/wiki/Der_Student_von_Prag_(1913) "Der Student von Prag (1913)")_ (1913) des [Reinhardt](/wiki/Max_Reinhardt "Max Reinhardt")-Schauspielers und Regisseurs [Paul Wegener](/wiki/Paul_Wegener_(Schauspieler) "Paul Wegener (Schauspieler)"). Ein weiterer Pionier des deutschen Films war der vielseitige [Ernst Lubitsch](/wiki/Ernst_Lubitsch "Ernst Lubitsch"). Ebenfalls beeinflusst von Max Reinhardt, inszenierte er zuerst zwei- und dreiaktige Filme, nach 1918 aber vor allem präzise inszenierte Kammerspiele. Vor 1914 wurden allerdings auch viele ausländische Filme importiert, besonders dänische und italienische Kunstfilme standen in hohem Kurs, Sprachgrenzen gab es im [Stummfilm](/wiki/Stummfilm "Stummfilm") nicht. Der Wunsch des Publikums nach weiteren Filmen mit ganz bestimmten Darstellern schuf auch in Deutschland das Phänomen des Filmstars, die Schauspielerinnen [Henny Porten](/wiki/Henny_Porten "Henny Porten") und die aus [Dänemark](/wiki/D%C3%A4nemark "Dänemark") kommende [Asta Nielsen](/wiki/Asta_Nielsen "Asta Nielsen") gehörten zu den ersten Stars.[\[1\]](#cite_note-1) Der Wunsch der Zuschauer nach Fortsetzungen bestimmter Filme regte die Produktion von Filmserien (Serials) an, beliebt war vor allem der Detektivfilm – hier begann auch der Regisseur [Fritz Lang](/wiki/Fritz_Lang "Fritz Lang") seine glänzende Karriere.

Der [Boykott](/wiki/Boykott "Boykott") beispielsweise französischer Filme in der Kriegszeit hinterließ eine spürbare Lücke, teilweise mussten Filmvorführungen durch [Varieté](/wiki/Variet%C3%A9 "Varieté")-Nummern ergänzt oder ersetzt werden. Um 1916 existierten schon 2000 feste Abspielstätten im Deutschen Reich. Bereits 1917 setzte mit der Gründung der [Universum Film Aktiengesellschaft (Ufa)](/wiki/UFA "UFA") die massive und halbstaatliche Konzentration der deutschen Filmindustrie ein, auch als Reaktion auf die sehr effektive Nutzung des neuen Mediums durch die alliierten Kriegsgegner zu [Propagandazwecken](/wiki/Propaganda "Propaganda"). Unter militärischer Ägide entstanden sogenannte „vaterländische Filme“, die in Sachen Propaganda und Verfemung des Kriegsgegners entsprechenden Streifen der Alliierten teilweise gleichkamen. Das Publikum kam aber eher wegen der [Unterhaltungsfilme](/wiki/Unterhaltungsfilm "Unterhaltungsfilm") in die Kinos, welche daher ebenfalls gefördert wurden. Auf diese Weise wuchs die deutsche Filmindustrie zur größten Europas heran.

## 1918–1933: Stummfilmklassiker und früher Tonfilm

\[ [Bearbeiten](/w/index.php?title=Deutscher_Film&veaction=edit&section=2 "Abschnitt bearbeiten: 1918–1933: Stummfilmklassiker und früher Tonfilm") \| [Quelltext bearbeiten](/w/index.php?title=Deutscher_Film&action=edit&section=2 "Quellcode des Abschnitts bearbeiten: 1918–1933: Stummfilmklassiker und früher Tonfilm")\]

[![](//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/74/CABINETOFDRCALIGARI-poster.jpg/170px-CABINETOFDRCALIGARI-poster.jpg)](/wiki/Datei:CABINETOFDRCALIGARI-poster.jpg) [Das Cabinet des Dr. Caligari](/wiki/Das_Cabinet_des_Dr._Caligari "Das Cabinet des Dr. Caligari") (1920) leitete eine frühe Blütephase des deutschen Films ein.

Aus dem Ersten Weltkrieg ging die deutsche Filmwirtschaft gestärkt hervor. Bereits 1919 setzte die deutsche Filmproduktion zu ihrem Höhenflug an. Fünfhundert Filme wurden in diesem Jahr fertig gestellt. Die 3000 deutschen Kinos verzeichneten trotz der herrschenden Inflation und Armut über 350 Millionen Besucher. Aufgrund der schwachen Währung des an Nachkriegsfolgen wie Inflation leidenden Deutschlands florierten auch die Exporte von Filmen. So war auch der größte Teil der deutschen Filmwirtschaft kommerziell ausgerichtet. Unterhaltungs-, Abenteuer- und Kriminalfilme wurden am laufenden Band hergestellt. Filmgeschichtlich relevant ist jedoch nur jener kleine Teil des damaligen Produktionsaufkommens, der auch künstlerischen, ästhetischen und teils auch gesellschaftspolitischen Ansprüchen genügen sollte: Filme, die heute dem [Aufklärungsfilm](/wiki/Aufkl%C3%A4rungsfilm "Aufklärungsfilm"), der [Neuen Sachlichkeit](/wiki/Neue_Sachlichkeit_(Kunst) "Neue Sachlichkeit (Kunst)"), dem [Kammerspielfilm](/wiki/Kammerspielfilm "Kammerspielfilm") und dem [expressionistischen Film](/wiki/Expressionismus_(Film) "Expressionismus (Film)") zugeordnet werden.

Publizisten wie [Albert Hellwig](/wiki/Albert_Hellwig "Albert Hellwig") warnten nachdrücklich vor „Schundfilmen“. Artikel 118 der [Weimarer Verfassung](/wiki/Weimarer_Verfassung "Weimarer Verfassung") wies deshalb eigens darauf hin, dass für Lichtspiele durch Gesetz von der Zensurfreiheit abweichende Bestimmungen getroffen werden könnten. Das Reichslichtspielgesetz von 1920 führte schließlich eine ordentliche [Staatszensur](/wiki/Filmzensur "Filmzensur") ein. Zu kontrollieren war, ob der Film die öffentliche Ordnung und Sicherheit gefährden, das religiöse Empfinden verletzen, verrohend oder entsittlichend wirken, das deutsche Ansehen oder die Beziehungen Deutschlands zu auswärtigen Staaten gefährden könne. Diese Auflagen waren umso bemerkenswerter, als nicht nur die Presse, sondern auch das Theater unzensiert blieben.

Es gab jedoch auch ansprechende Unterhaltungsfilme. So gelang etwa Ernst Lubitsch mit seiner Großproduktion „ [Madame Dubarry](/wiki/Madame_Dubarry_(1919) "Madame Dubarry (1919)")“ im Jahr 1919 eine präzise Inszenierung mit den aufsteigenden Stars des deutschen Films [Pola Negri](/wiki/Pola_Negri "Pola Negri") und [Emil Jannings](/wiki/Emil_Jannings "Emil Jannings"). Auch der [phantastische Film](/wiki/Phantastischer_Film "Phantastischer Film") verzeichnete in Deutschland mit „ [Der Golem, wie er in die Welt kam](/wiki/Der_Golem,_wie_er_in_die_Welt_kam "Der Golem, wie er in die Welt kam")“ (1920) von [Paul Wegener](/wiki/Paul_Wegener_(Schauspieler) "Paul Wegener (Schauspieler)") einen großen Erfolg. Der international erfolgreiche Film lief monatelang in ausverkauften Häusern von den [Vereinigten Staaten](/wiki/Vereinigte_Staaten "Vereinigte Staaten") bis nach [China](/wiki/Republik_China_(1912%E2%80%931949) "Republik China (1912–1949)").

Ab 1919 erlangte der deutsche [expressionistische Film](/wiki/Expressionismus_(Film) "Expressionismus (Film)") Weltruhm. Als Grundstein und Höhepunkt zugleich gilt hier „ [Das Cabinet des Dr. Caligari](/wiki/Das_Cabinet_des_Dr._Caligari "Das Cabinet des Dr. Caligari")“ (1919) von [Robert Wiene](/wiki/Robert_Wiene "Robert Wiene"). In diesem Film fand der expressionistische Kunststil, der seit 1905 durch die Künstlergruppe „ [Brücke](/wiki/Br%C3%BCcke_(K%C3%BCnstlergruppe) "Brücke (Künstlergruppe)")“ propagiert wurde, seinen ersten Niederschlag im Film.[\[2\]](#cite_note-2) Schräge, verbogene und verzerrte Wände, Kulissen und Dekorationsobjekte machten den Film rund um einen wahnsinnigen Mörder zum schauerromantischen Erlebnis. Die expressiven Kulissen erforderten auch von den Schauspielern expressivere Ausdrucksweisen, was zumeist nun in Ansätzen gelang. Überzeugend in dieser Hinsicht war jedoch [Fritz Kortner](/wiki/Fritz_Kortner "Fritz Kortner"), der sein Können erstmals im österreichischen Beethoven-Porträt _[Der Märtyrer seines Herzens](/wiki/Der_M%C3%A4rtyrer_seines_Herzens "Der Märtyrer seines Herzens")_ zeigen konnte, und in der Folge etwa in [Leopold Jessners](/wiki/Leopold_Jessner "Leopold Jessner") „ [Hintertreppe](/wiki/Hintertreppe_(1921) "Hintertreppe (1921)")“ (1921) oder Robert Wienes „ [Orlac’s Hände](/wiki/Orlac%E2%80%99s_H%C3%A4nde "Orlac’s Hände")“ (1924) expressiv darstellte.

[![](//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bc/Bundesarchiv_Bild_183-1991-0109-502%2C_Berlin%2C_Aufnahmegel%C3%A4nde_der_Ufa_in_Tempelhof.jpg/220px-Bundesarchiv_Bild_183-1991-0109-502%2C_Berlin%2C_Aufnahmegel%C3%A4nde_der_Ufa_in_Tempelhof.jpg)](/wiki/Datei:Bundesarchiv_Bild_183-1991-0109-502,_Berlin,_Aufnahmegel%C3%A4nde_der_Ufa_in_Tempelhof.jpg) Filmgelände der [UFA](/wiki/Universum_Film_AG "Universum Film AG") in [Berlin-Tempelhof](/wiki/Berlin-Tempelhof "Berlin-Tempelhof"), 1920

In „ [Nosferatu, eine Symphonie des Grauens](/wiki/Nosferatu,_eine_Symphonie_des_Grauens "Nosferatu, eine Symphonie des Grauens")“ erweiterte [Friedrich Wilhelm Murnau](/wiki/Friedrich_Wilhelm_Murnau "Friedrich Wilhelm Murnau") 1922 den ausgeprägten Licht-Schatten-Gegensatz vom visuellen Effekt zum dramaturgischen Aufbauelement. Der expressionistische Film, geboren aus der Not, eher mit improvisatorischer Phantasie als mit großem Budget arbeiten zu müssen, schien eine vorübergehende Modeerscheinung zu sein. Er beeinflusste jedoch stark die düstere Ästhetik späterer Horror- und Gangsterfilme weltweit. Auch Regisseure wie [Jean Cocteau](/wiki/Jean_Cocteau "Jean Cocteau") oder [Ingmar Bergman](/wiki/Ingmar_Bergman "Ingmar Bergman") ließen sich hier inspirieren. Von der Filmkritik – siehe [Lotte Eisner](/wiki/Lotte_Eisner "Lotte Eisner") und [Siegfried Kracauer](/wiki/Siegfried_Kracauer "Siegfried Kracauer") – wurden dem frühen deutschen Kunstfilm im Nachhinein allerdings auch apokalyptische und autoritätsfromme Tendenzen attestiert.

Nachfolgestil war der stärker sozialkritisch geprägte [neusachliche](/wiki/Neue_Sachlichkeit_(Kunst) "Neue Sachlichkeit (Kunst)") Film, realisiert beispielsweise von [Georg Wilhelm Pabst](/wiki/Georg_Wilhelm_Pabst "Georg Wilhelm Pabst") („ [Die freudlose Gasse](/wiki/Die_freudlose_Gasse "Die freudlose Gasse")“, 1925; „ [Die Büchse der Pandora](/wiki/Die_B%C3%BCchse_der_Pandora_(Film) "Die Büchse der Pandora (Film)")“, 1929). Weitere bedeutende Filme der Neuen Sachlichkeit in Deutschland sind „ [Die Abenteuer eines Zehnmarkscheines](/wiki/Die_Abenteuer_eines_Zehnmarkscheines "Die Abenteuer eines Zehnmarkscheines")“ (1926), dessen Drehbuch der große ungarische Filmtheoretiker [Béla Balázs](/wiki/B%C3%A9la_Bal%C3%A1zs "Béla Balázs") verfasste, und „ [Menschen am Sonntag](/wiki/Menschen_am_Sonntag "Menschen am Sonntag")“ (1930), bei dem mit [Billy Wilder](/wiki/Billy_Wilder "Billy Wilder"), [Edgar G. Ulmer](/wiki/Edgar_G._Ulmer "Edgar G. Ulmer"), [Fred Zinnemann](/wiki/Fred_Zinnemann "Fred Zinnemann") und den Gebrüdern [Curt](/wiki/Curt_Siodmak "Curt Siodmak") und [Robert Siodmak](/wiki/Robert_Siodmak "Robert Siodmak") gleich mehrere junge Talente des Regie- und Drehbuchfaches mitwirkten.

Ebenfalls vom Expressionismus mit seinen düsteren Elementen, Wahn- und Traumvorstellungen beeinflusst war der Kammerspielfilm. Dieser erzählte Geschichten von der Verelendung des Kleinbürgertums, der vorherrschenden Armut und der Psychologie des Alltags. Bedeutendste Werke waren diesbezüglich „ [Scherben](/wiki/Scherben_(Film) "Scherben (Film)")“ (1921), „Hintertreppe“ (1921), „ [Sylvester](/wiki/Sylvester_(Film) "Sylvester (Film)")“ (1923) und „ [Der letzte Mann](/wiki/Der_letzte_Mann_(1924) "Der letzte Mann (1924)")“ (1924). Letztgenannter Film gilt nicht zuletzt aufgrund seiner „ [entfesselten Kamera](/wiki/Entfesselte_Kamera "Entfesselte Kamera")“ – [Karl Freund](/wiki/Karl_Freund_(Kameramann) "Karl Freund (Kameramann)") wandte die von ihm entwickelte Technik der [Kamerafahrt](/wiki/Kamerafahrt "Kamerafahrt") bzw. des „Kameraflugs“ an, was dem Film eine bisher noch nie da gewesene optische Dynamik verleiht – als Glanzleistung des deutschen Stummfilms.

[![](//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5d/Bundesarchiv_Bild_102-08538%2C_Fritz_Lang_bei_Dreharbeiten.jpg/220px-Bundesarchiv_Bild_102-08538%2C_Fritz_Lang_bei_Dreharbeiten.jpg)](/wiki/Datei:Bundesarchiv_Bild_102-08538,_Fritz_Lang_bei_Dreharbeiten.jpg) Fritz Lang (rechts) bei Dreharbeiten zu dem Film _[Frau im Mond](/wiki/Frau_im_Mond "Frau im Mond")_, 1929

Zeitweise produzierten über 230 Filmgesellschaften allein in [Berlin](/wiki/Berlin "Berlin"), neue [Studios in Babelsberg](/wiki/Studio_Babelsberg "Studio Babelsberg") ermöglichten noch größere Filmprojekte: im Kinospektakel „ [Metropolis](/wiki/Metropolis_(Film) "Metropolis (Film)")“ (1927) von [Fritz Lang](/wiki/Fritz_Lang "Fritz Lang") wirkten 36.000 Komparsen mit, der Kameramann und Tricktechniker [Eugen Schüfftan](/wiki/Eugen_Sch%C3%BCfftan "Eugen Schüfftan") brachte hier sein revolutionäres Spiegeltrick-Verfahren erstmals ausführlich zum Einsatz. Fritz Lang schuf gemeinsam mit seiner Frau [Thea von Harbou](/wiki/Thea_von_Harbou "Thea von Harbou"), die häufig die Drehbücher für seine Filme verfasste, einige Meisterwerke des Stummfilms. So etwa der gesellschaftskritische, im Berliner Milieu spielende Verbrecherfilm [Dr. Mabuse, der Spieler](/wiki/Dr._Mabuse,_der_Spieler "Dr. Mabuse, der Spieler") (1922), das monumentale, zweiteilige Heldenepos „ [Die Nibelungen](/wiki/Die_Nibelungen_(1924) "Die Nibelungen (1924)")“ (1924) oder den wegweisenden Science-Fiction-Film _[Frau im Mond](/wiki/Frau_im_Mond "Frau im Mond")_ (1929), in dem der [Countdown](/wiki/Countdown "Countdown") erstmalig inszeniert wurde.

Ab Mitte der 1920er Jahre wurden riesige Kinopaläste mit 1600 und mehr Plätzen eröffnet. Der deutsche Stummfilm wurde wichtiges Exportprodukt und Devisenbringer für den verarmten Kriegsverlierer Deutschland. Die Abwertung der einheimischen Währung begünstigte die vorübergehende kreative und ökonomische Blüte des deutschen Kinos. Die deutsche Filmindustrie manövrierte dabei zwischen Glanz und Elend; auch wegen der gesamtwirtschaftlich instabilen Verhältnisse und ruinöser Großproduktionen. Wie in anderen Branchen konnten spektakuläre Pleiten (teilweise sogar mit politischen Hintergründen, vgl. die [Phoebus-Affäre](/wiki/Lohmann-Aff%C3%A4re_(Weimarer_Republik) "Lohmann-Affäre (Weimarer Republik)")), Übernahmen und Konzentrationsprozesse beobachtet werden (vgl. [Parufamet](/wiki/Parufamet "Parufamet")). So zog es nicht wenige der fähigsten deutschen Filmschaffenden – wie z. B. 1923 das Komödiengenie [Ernst Lubitsch](/wiki/Ernst_Lubitsch "Ernst Lubitsch") – früh nach Amerika. Außerdem: sogenannte Asphalt- und [Sittenfilme](/wiki/Aufkl%C3%A4rungsfilm "Aufklärungsfilm") nahmen sich „anrüchiger“ Themen (Abtreibung, Prostitution, Homosexualität, Nacktkultur, Drogensucht etc.) an und zogen die Kritik konservativer Kreise sowie die Zensur auf sich. Auch [Dokumentar-](/wiki/Dokumentarfilm "Dokumentarfilm") und [Experimentalfilm](/wiki/Experimentalfilm "Experimentalfilm") blühten auf, siehe etwa das Schaffen der [Lotte Reiniger](/wiki/Lotte_Reiniger "Lotte Reiniger"), [Oskar Fischingers](/wiki/Oskar_Fischinger "Oskar Fischinger"), [Robert Siodmaks](/wiki/Robert_Siodmak "Robert Siodmak") oder [Walter Ruttmanns](/wiki/Walter_Ruttmann "Walter Ruttmann"). Eine neuartige Mischung aus Natur- und Spielfilm stellte das [Bergfilm](/wiki/Bergfilm "Bergfilm")-Genre dar. Der Düsseldorfer Draufgänger [Harry Piel](/wiki/Harry_Piel "Harry Piel") realisierte frühe Spielarten des [Actionfilms](/wiki/Actionfilm "Actionfilm").

Die umstrittenen „ [Preußenfilme](/wiki/Fridericus-Rex-Filme "Fridericus-Rex-Filme")“ erfreuten sich bei der politischen Rechten großer Beliebtheit, das „Dritte Reich“ sollte diese Reihe fortsetzen. Die Ufa war 1927 Teil des konservativen [Hugenberg-Konzerns](/wiki/Hugenberg-Konzern "Hugenberg-Konzern") geworden. Auf der Linken entwickelte sich die „ [Volksfilm-Bewegung](/wiki/Proletarischer_Film "Proletarischer Film")“ mit der Ende 1925 gegründeten [Prometheus Film](/wiki/Prometheus_Film "Prometheus Film") als größter „linker“ Filmfirma der Weimarer Republik. Diese schuf Klassiker wie den kommunistischen Film „ [Kuhle Wampe](/wiki/Kuhle_Wampe_oder:_Wem_geh%C3%B6rt_die_Welt%3F "Kuhle Wampe oder: Wem gehört die Welt?")“ (1932) über die gleichnamige Zeltkolonie am Berliner Stadtrand. Zu den nennenswerten Regisseure des linken Spektrums gehört auch [Werner Hochbaum](/wiki/Werner_Hochbaum "Werner Hochbaum"), der nach zwei Wahlfilmen für die Sozialdemokraten mit „Brüder“ (1929) seinen ersten Langspielfilm dreht, der eine realistische Schilderung der tristen Wohn- und Arbeitssituation des Hamburger Proletariats ist.

Filme mit sozialistischem Gedankengut hatten es bisher schwer, da Produzenten und Geldgeber in der Regel selbst zu den Bessergestellten gehörten und kein Interesse hatten, sozialrevolutionäre Proteste zu unterstützen. Doch auch die Prometheus hatte Probleme mit der Zensur, zumal die staatliche Filmprüfstelle bereits in deutschnationaler Hand war. Konnten rechtskonservative Filme wie [Gustav Ucickys](/wiki/Gustav_Ucicky "Gustav Ucicky") _[Das Flötenkonzert von Sans-souci](/wiki/Das_Fl%C3%B6tenkonzert_von_Sans-souci "Das Flötenkonzert von Sans-souci")_ (1930) große Publikumserfolge feiern, wurden antiautoritäre Filme, wie etwa der pazifistische US-amerikanische Filmklassiker _[Im Westen nichts Neues](/wiki/Im_Westen_nichts_Neues_(1930) "Im Westen nichts Neues (1930)")_ (1930) von den [Nationalsozialisten](/wiki/Nationalsozialismus "Nationalsozialismus") boykottiert und in der Folge verboten. Die beliebten Reisefilme zeigten exotische Schauplätze, die ein Durchschnittsverdiener damals nur auf der Leinwand besichtigen konnte.

[![](//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Marlene_Dietrich_in_The_Blue_Angel.png/220px-Marlene_Dietrich_in_The_Blue_Angel.png)](/wiki/Datei:Marlene_Dietrich_in_The_Blue_Angel.png) [Marlene Dietrich](/wiki/Marlene_Dietrich "Marlene Dietrich"), Hauptdarstellerin in _[Der blaue Engel](/wiki/Der_blaue_Engel "Der blaue Engel")_.

Mit dem Wechsel vom Stumm- zum [Tonfilm](/wiki/Tonfilm "Tonfilm") in den 1920er Jahren bis etwa 1936 erlebte die Filmwelt eine enorme Umstellung. Hatte sich bis dahin der Stummfilm zu einer formal hochstehenden Kunstrichtung entwickelt, musste der Tonfilm zuerst einen enormen künstlerischen Rückschritt erleben. Abgefilmte Sprechszenen ersetzten die erprobte Kombination aus ausdrucksbetonten Darstellern, visuellen Effekten, Dekor, Kameraführung und Montage, die anstelle des Textes den Inhalt und die Botschaft eines Films übermittelten, wodurch kaum noch [Zwischentitel](/wiki/Zwischentitel "Zwischentitel") in den Filmen nötig waren. Zugleich bedeutete der Tonfilm eine massive Einschränkung des Absatzmarktes für deutsche Produktionen, die sich nun auf den deutschsprachigen Raum beschränken musste. Die [Synchronisation](/wiki/Synchronisation "Synchronisation") war technisch noch nicht möglich und sollten Filme auch im fremdsprachigen Ausland gezeigt werden, mussten sie in der jeweiligen Sprache und mit dementsprechend veränderter Besetzung gleichzeitig mit der deutschen Version gefilmt werden – so genannte [Versionenfilme](/wiki/Versionenfilm "Versionenfilm"). Dennoch konnte der frühe deutsche Tonfilm (1929 bis 1933) rasch an frühere Erfolge anknüpfen und teils sogar übertrumpfen. Werke wie [Josef von Sternbergs](/wiki/Josef_von_Sternberg "Josef von Sternberg") „ [Der blaue Engel](/wiki/Der_blaue_Engel "Der blaue Engel")“ (1930), wie [Phil Jutzis](/wiki/Phil_Jutzi "Phil Jutzi") „ [Berlin – Alexanderplatz](/wiki/Berlin_%E2%80%93_Alexanderplatz "Berlin – Alexanderplatz")“ (1931) oder wie die Filmversion von Brechts „ [Dreigroschenoper](/wiki/Dreigroschenoper "Dreigroschenoper")“ von Pabst (1931) entstanden. Fritz Lang drehte weitere Meisterwerke, unter anderem „ [M](/wiki/M_(1931) "M (1931)")“ (1931). Trotz – oder gerade wegen – der [Weltwirtschaftskrise](/wiki/Weltwirtschaftskrise "Weltwirtschaftskrise") waren die Lichtspielhäuser damals gut frequentiert. 1932 existierten bereits 3800 Tonfilmkinos.

## 1933–1945: Film im Nationalsozialismus

\[ [Bearbeiten](/w/index.php?title=Deutscher_Film&veaction=edit&section=3 "Abschnitt bearbeiten: 1933–1945: Film im Nationalsozialismus") \| [Quelltext bearbeiten](/w/index.php?title=Deutscher_Film&action=edit&section=3 "Quellcode des Abschnitts bearbeiten: 1933–1945: Film im Nationalsozialismus")\]

Siehe auch: [Nationalsozialistische Filmpolitik](/wiki/Nationalsozialistische_Filmpolitik "Nationalsozialistische Filmpolitik") und [Liste der im Nationalsozialismus verbotenen Filme](/wiki/Liste_der_im_Nationalsozialismus_verbotenen_Filme "Liste der im Nationalsozialismus verbotenen Filme")

Mit der [Machtübernahme](/wiki/Machtergreifung "Machtergreifung") [Hitlers](/wiki/Adolf_Hitler "Adolf Hitler") und Errichtung der nationalsozialistischen Diktatur veränderte sich die Produktion: Über 1.500 Filmschaffende emigrierten – unter anderem [Fritz Lang](/wiki/Fritz_Lang "Fritz Lang"), [Marlene Dietrich](/wiki/Marlene_Dietrich "Marlene Dietrich"), [Peter Lorre](/wiki/Peter_Lorre "Peter Lorre"), [Max Ophüls](/wiki/Max_Oph%C3%BCls "Max Ophüls"), [Elisabeth Bergner](/wiki/Elisabeth_Bergner "Elisabeth Bergner"), [Friedrich Hollaender](/wiki/Friedrich_Hollaender "Friedrich Hollaender"), [Erich Pommer](/wiki/Erich_Pommer "Erich Pommer"), später auch [Detlef Sierck](/wiki/Douglas_Sirk "Douglas Sirk") (Siehe dazu auch die [Liste bekannter deutschsprachiger Emigranten und Exilanten (1933–1945)](/wiki/Liste_bekannter_deutschsprachiger_Emigranten_und_Exilanten_(1933%E2%80%931945) "Liste bekannter deutschsprachiger Emigranten und Exilanten (1933–1945)")). Wegen der antisemitischen „Arisierungs“politik der Nationalsozialisten mussten Filmkünstler jüdischer Herkunft ihre Arbeit im Deutschen Reich aufgeben. Einige Künstler, wie beispielsweise [Kurt Gerron](/wiki/Kurt_Gerron "Kurt Gerron"), entkamen dem Regime nicht und wurden später in Konzentrationslagern ermordet.

Es wurden nur noch solche Filme genehmigt, die dem Regime ungefährlich erschienen. In den späten 1930er und frühen 1940er Jahren entstanden dementsprechend vor allem [Unterhaltungsfilme](/wiki/Unterhaltungsfilme_im_Nationalsozialismus "Unterhaltungsfilme im Nationalsozialismus") („ [Die Feuerzangenbowle](/wiki/Die_Feuerzangenbowle_(1944) "Die Feuerzangenbowle (1944)")“, 1944), Durchhalte- und [Propagandafilme](/wiki/Propagandafilm "Propagandafilm") („ [Jud Süß](/wiki/Jud_S%C3%BC%C3%9F_(1940) "Jud Süß (1940)")“, 1940; Filme zum Thema [Friedrich der Große](/wiki/Friedrich_II._(Preu%C3%9Fen) "Friedrich II. (Preußen)"), regelmäßig mit [Otto Gebühr](/wiki/Otto_Geb%C3%BChr "Otto Gebühr")). Offensive [NS-Propaganda](/wiki/NS-Propaganda "NS-Propaganda") – vgl. z. B. den Pseudodokumentarfilm „ [Der ewige Jude](/wiki/Der_ewige_Jude "Der ewige Jude")“ – wurde dabei zugunsten glamouröser und erstmals auch [farbiger](/wiki/Geschichte_des_Farbfilms "Geschichte des Farbfilms") UFA-Zerstreuung an die Seite gedrängt: Vom meist tristen Alltag im totalitären Deutschland, später auch vom Schrecken des „ [totalen Krieges](/wiki/Totaler_Krieg "Totaler Krieg")“ konnten sich die Zuschauer so ablenken. Nebenbei propagierten viele Unterhaltungsstreifen auch Werte wie Schicksalsergebenheit und das [Führerprinzip](/wiki/F%C3%BChrerprinzip "Führerprinzip"). 1942 bis 1944, auf dem Höhepunkt des Bombenkrieges, wurden in den etwa 7000 Kinos des _Großdeutschen Reichs_ einschließlich Österreichs und später besetzter Gebiete jährliche Zuschauerzahlen von über einer Milliarde erreicht.[\[3\]](#cite_note-3)

[![](//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dc/Bundesarchiv_Bild_146-1988-106-29%2C_Leni_Riefenstahl_bei_Dreharbeiten.jpg/220px-Bundesarchiv_Bild_146-1988-106-29%2C_Leni_Riefenstahl_bei_Dreharbeiten.jpg)](/wiki/Datei:Bundesarchiv_Bild_146-1988-106-29,_Leni_Riefenstahl_bei_Dreharbeiten.jpg) Leni Riefenstahl während der Dreharbeiten zu den Olympia-Filmen, 1936

Es gab aber durchaus Werke, welche nicht ganz dem NS-Menschenbild und der Ideologie der Machthaber entsprachen, siehe „ [Viktor und Viktoria](/wiki/Viktor_und_Viktoria_(1933) "Viktor und Viktoria (1933)")“ (1933), „ [Der Maulkorb](/wiki/Der_Maulkorb_(1938) "Der Maulkorb (1938)")“ (1938) und die Filme von [Helmut Käutner](/wiki/Helmut_K%C3%A4utner "Helmut Käutner") und [Curt Goetz](/wiki/Curt_Goetz "Curt Goetz"). Auch die „ [Soundtracks](/wiki/Soundtrack "Soundtrack")“ vieler Musikfilme waren beschwingter, als es die Vorstellung der Nationalsozialisten über völkische Folklore eigentlich erlaubte (vgl. [Peter Kreuder](/wiki/Peter_Kreuder_(Komponist) "Peter Kreuder (Komponist)") und andere). Mutige Filmschaffende waren aber immer auch von Repression und Zensur bedroht. Meist war offizielle Zensur jedoch unnötig; so hatte die Filmindustrie sich schon 1933 in quasi vorauseilendem Gehorsam mit der Produktion des Propagandafilms „ [Hitlerjunge Quex](/wiki/Hitlerjunge_Quex "Hitlerjunge Quex")“ der NS-Bewegung angedient. 1934 wurde die Präventivzensur von Filmen bzw. Drehbüchern, eingeführt, 1936 die [Filmkritik](/wiki/Filmkritik "Filmkritik") endgültig verboten.

Mitte 1936 übertrug auch ein Gesetz zur „Vorführung ausländischer Filme im Deutschen Reich“ dem NS-Propagandaministerium die alleinige Entscheidungsbefugnis über die Vorführungszulassung. Deutsche Revue-, Musical- und [Spielfilme](/wiki/Spielfilm "Spielfilm") mussten nach der Einführungsbeschränkung auch den Mangel an ausländischen, vor allem amerikanischen Filmen ausgleichen. Ab 1937 stand die Filmindustrie gänzlich unter staatlicher Kontrolle.[\[4\]](#cite_note-4) Die Produktion von Unterhaltungsware wurde von der NS-Führung zu einem Staatsziel erklärt.

Die dem Kinofilm vom Regime zugemessene Wichtigkeit wurde auch durch die Aufrechterhaltung von aufwändigen Filmprojekten – z. B. Herstellung eines deutschen Langfilms in Farbe noch 1943 – und Großproduktionen praktisch bis zum Kriegsende deutlich (vgl. „ [Kolberg](/wiki/Kolberg_(Film) "Kolberg (Film)")“). Technisch innovatives und gleichzeitig politisch fatales leistete [Leni Riefenstahl](/wiki/Leni_Riefenstahl "Leni Riefenstahl") mit ihren Reichsparteitags- und [Olympia-Dokumentationen](/wiki/Olympia_(Film) "Olympia (Film)") sowohl für den Dokumentar-, als auch für den Sportfilm (1936–1938). Die Werke zeichneten sich durch die verführerische Massenästhetik des Totalitarismus aus.

## 1945–1990: Film in einem geteilten Land

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### Nachkriegszeit und Besatzung

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Nach dem [Zweiten Weltkrieg](/wiki/Zweiter_Weltkrieg "Zweiter Weltkrieg") änderten sich die ökonomischen Rahmenbedingungen der Filmproduktion, denn die Alliierten beschlagnahmten und kontrollierten das Vermögen der Dachgesellschaft [UFA](/wiki/UFA "UFA")-Film. Sie verfügten im Rahmen der in den ersten Nachkriegsjahren verfolgten Politik der [Dekartellierung](/wiki/Dekartellierung "Dekartellierung") der deutschen Wirtschaft, dass sie ihre Produktionstätigkeit einstellt. Um eine erneute ökonomische Konzentration in der Filmindustrie zu verhindern, erteilten sie in den folgenden Jahren Produktionslizenzen an eine Vielzahl von mittleren und kleinen Firmen. Im Rahmen des am 21. August 1949 in Kraft getretenen [Besatzungsstatuts](/wiki/Besatzungsstatut "Besatzungsstatut") legten die Alliierten unter anderem fest, dass die Bundesrepublik keine Importbeschränkungen für ausländische Filme festsetzen darf, um ihre eigene Filmwirtschaft gegen Konkurrenz aus dem Ausland zu schützen. Diese Bestimmung geht auf eine intensive Lobbyarbeit der amerikanischen [MPAA](/wiki/MPAA "MPAA") zurück. Denn die großen [Hollywood](/wiki/Hollywood "Hollywood")-Studios gerieten in dieser Zeit durch das aufkommende Fernsehen selbst in Bedrängnis und waren auf Einnahmen aus dem Exportgeschäft dringend angewiesen. Diese besatzungsrechtlichen Regelungen wurde auch in den folgenden Jahren durch bilaterale Verträge zwischen den [USA](/wiki/Vereinigte_Staaten "Vereinigte Staaten") und der [Bundesrepublik Deutschland](/wiki/Geschichte_der_Bundesrepublik_Deutschland_(bis_1990) "Geschichte der Bundesrepublik Deutschland (bis 1990)") fortgeschrieben.[\[5\]](#cite_note-5)

Als Bestandteil der [Reeducation](/wiki/Deutschland_1945_bis_1949#„Entnazifizierung“_und_„Reeducation“ "Deutschland 1945 bis 1949") bekamen viele Deutschen erstmals schockierende Filmbilder der NS- [Konzentrationslager](/wiki/Konzentrationslager "Konzentrationslager") zu sehen. Andererseits waren jetzt auch ausländische Spielfilme wieder in Deutschland zugänglich. Besonders beliebt bei den Zuschauern waren Filme mit [Charlie Chaplin](/wiki/Charles_Spencer_Chaplin "Charles Spencer Chaplin") und US-Melodramen. Dennoch war der Anteil amerikanischer Filme in der unmittelbaren Nachkriegszeit und den 50er Jahren noch vergleichsweise gering: Der Marktanteil der deutschen Filme lag in dieser Zeit bei 40 %, während die mit doppelt so viel Filmen in Verleih sich befindenden amerikanischen Filme nur auf einen Marktanteil von 30 % kamen. Dies änderte sich erst in den 1960er Jahren (vgl. Schneider: Film, Fernsehen & Co., S. 35, 42 und 44).

Die meisten deutschen Filme der unmittelbaren Nachkriegszeit werden als [Trümmerfilme](/wiki/Tr%C3%BCmmerfilm "Trümmerfilm") bezeichnet und beschäftigten sich mit dem Leben im weitgehend zerstörten Nachkriegsdeutschland und mit der Vergangenheitsbewältigung. Sie waren stark vom [italienischen Neorealismus](/wiki/Italienischer_Neorealismus "Italienischer Neorealismus") beeinflusst und häufig dokumentarisch orientiert. Der erste deutsche Nachkriegsfilm war [Wolfgang Staudtes](/wiki/Wolfgang_Staudte "Wolfgang Staudte") Film „ [Die Mörder sind unter uns](/wiki/Die_M%C3%B6rder_sind_unter_uns "Die Mörder sind unter uns")“ aus dem Jahr 1946. Ein weiterer bekannter Trümmerfilm war „ [Liebe 47](/wiki/Liebe_47 "Liebe 47")“ (1949, Regie: [Wolfgang Liebeneiner](/wiki/Wolfgang_Liebeneiner "Wolfgang Liebeneiner")) nach dem Drama „ [Draußen vor der Tür](/wiki/Drau%C3%9Fen_vor_der_T%C3%BCr "Draußen vor der Tür")“ von [Wolfgang Borchert](/wiki/Wolfgang_Borchert "Wolfgang Borchert"). Der italienische Regisseur [Roberto Rossellini](/wiki/Roberto_Rossellini "Roberto Rossellini") drehte im Jahr 1946 im zerbombten Berlin den Film „ [Deutschland im Jahre Null](/wiki/Deutschland_im_Jahre_Null "Deutschland im Jahre Null")“ an Originalschauplätzen und mit Laiendarstellern.

### Westdeutscher Film in den 1950er-Jahren

\[ [Bearbeiten](/w/index.php?title=Deutscher_Film&veaction=edit&section=6 "Abschnitt bearbeiten: Westdeutscher Film in den 1950er-Jahren") \| [Quelltext bearbeiten](/w/index.php?title=Deutscher_Film&action=edit&section=6 "Quellcode des Abschnitts bearbeiten: Westdeutscher Film in den 1950er-Jahren")\]

[![](//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Bundesarchiv_B_145_Bild-F001054-0003%2C_G%C3%B6ttingen%2C_Dreharbeaiten_im_Filmstudio.jpg/170px-Bundesarchiv_B_145_Bild-F001054-0003%2C_G%C3%B6ttingen%2C_Dreharbeaiten_im_Filmstudio.jpg)](/wiki/Datei:Bundesarchiv_B_145_Bild-F001054-0003,_G%C3%B6ttingen,_Dreharbeaiten_im_Filmstudio.jpg) Aufnahmen zu der Filmkomödie _[Alles für Papa](/wiki/Alles_f%C3%BCr_Papa "Alles für Papa")_ im Filmatelier Göttingen, 1953

Nach dem kurzen Intermezzo des „Trümmerfilms“ setzte man in den 1950er Jahren in Westdeutschland wieder vorwiegend auf Unterhaltung, besonders auf den [Heimatfilm](/wiki/Heimatfilm "Heimatfilm"), den [Schlagerfilm](/wiki/Schlagerfilm "Schlagerfilm") und auf [Kriegsfilme](/wiki/Kriegsfilm "Kriegsfilm"). Weitere typische Genres der Zeit waren Operetten- und Arztfilme sowie Gesellschaftskomödien.

Der Erfolg deutscher _Heimatfilme_ begann mit dem ersten deutschen Nachkriegsfarbfilm „ [Schwarzwaldmädel](/wiki/Schwarzwaldm%C3%A4del_(1950) "Schwarzwaldmädel (1950)")“ (1950), nach der gleichnamigen [Operette](/wiki/Operette "Operette") von August Neidhart und [Leon Jessel](/wiki/Leon_Jessel "Leon Jessel"). Regie führte [Hans Deppe](/wiki/Hans_Deppe "Hans Deppe"). [Sonja Ziemann](/wiki/Sonja_Ziemann "Sonja Ziemann") und [Rudolf Prack](/wiki/Rudolf_Prack "Rudolf Prack") stellten das Traumpaar dieses Films dar. Weitere erfolgreiche Heimatfilme waren „ [Grün ist die Heide](/wiki/Gr%C3%BCn_ist_die_Heide_(1951) "Grün ist die Heide (1951)")“ (1951), ebenfalls von Hans Deppe, „ [Wenn die Abendglocken läuten](/wiki/Wenn_die_Abendglocken_l%C3%A4uten_(1951) "Wenn die Abendglocken läuten (1951)")“ (1951) von [Alfred Braun](/wiki/Alfred_Braun "Alfred Braun"), „ [Am Brunnen vor dem Tore](/wiki/Am_Brunnen_vor_dem_Tore_(Film) "Am Brunnen vor dem Tore (Film)")“ (1952) von [Hans Wolff](/wiki/Hans_Wolff_(Filmemacher) "Hans Wolff (Filmemacher)"), „ [Der Förster vom Silberwald](/wiki/Echo_der_Berge "Echo der Berge")“ (1954) von Alfons Stummer, „ [Das Schweigen im Walde](/wiki/Das_Schweigen_im_Walde_(1955) "Das Schweigen im Walde (1955)")“ (1955) von [Helmut Weiss](/wiki/Helmut_Weiss_(Schauspieler) "Helmut Weiss (Schauspieler)") und „ [Das Mädchen vom Moorhof](/wiki/Das_M%C3%A4dchen_vom_Moorhof_(1958) "Das Mädchen vom Moorhof (1958)")“ (1958) von [Gustav Ucicky](/wiki/Gustav_Ucicky "Gustav Ucicky"). Insgesamt wurden in den 1950er Jahren mehr als 300 Filme dieses Genres gedreht. Für den Erfolg des Heimatfilms steht unter anderem die Filmverleiherin [Ilse Kubaschewski](/wiki/Ilse_Kubaschewski "Ilse Kubaschewski"), die als Grande Dame des deutschen Nachkriegsfilmes gilt. 1949 gegründete sie den Gloria Filmverleih. Verleihunternehmen waren kapitalstark und in den Nachkriegsjahren essentiell für die Finanzierung von Filmen. Ilse Kubaschewski stieg innerhalb weniger Jahre zu einer der bedeutendsten Persönlichkeiten im deutschen Filmgeschäft auf. „Grün ist die Heide“ war für sie der Durchbruch _._[\[6\]](#cite_note-6) Charakteristisch für Heimatfilme der 1950er Jahre waren eine melodramatische Handlung, die meistens eine Liebesgeschichte beinhaltete, sowie komische oder tragische Verwechslungen. Häufig gab es Musikeinlagen. Die Handlung spielte in abgelegenen, aber spektakulären und durch den Zweiten Weltkrieg unzerstörten Landschaften wie dem [Schwarzwald](/wiki/Schwarzwald "Schwarzwald"), den [Alpen](/wiki/Alpen "Alpen") oder der [Lüneburger Heide](/wiki/L%C3%BCneburger_Heide "Lüneburger Heide"). Es werden insbesondere konservative Werte wie [Ehe](/wiki/Ehe "Ehe") und [Familie](/wiki/Familie "Familie") betont. Frauen werden meistens nur als [Hausfrau](/wiki/Hausfrau "Hausfrau") und [Mutter](/wiki/Mutter "Mutter") positiv dargestellt. Die [Obrigkeit](/wiki/Obrigkeit "Obrigkeit") darf nicht in Frage gestellt werden, und [Heiraten](/wiki/Eheschlie%C3%9Fung "Eheschließung") waren nur innerhalb derselben sozialen Gruppe möglich.

[![](//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/17/Romy_Schneider_at_Madrid%E2%80%93Barajas_Airport%2C_1965_%28cropped%29.jpg/170px-Romy_Schneider_at_Madrid%E2%80%93Barajas_Airport%2C_1965_%28cropped%29.jpg)](/wiki/Datei:Romy_Schneider_at_Madrid%E2%80%93Barajas_Airport,_1965_(cropped).jpg) Romy Schneider (1965)

Viele Heimatfilme dieser Zeit waren [Neuverfilmungen](/wiki/Neuverfilmung "Neuverfilmung") alter UFA-Produktionen, die nun allerdings weitgehend von der Blut-und-Boden-Schwere der Vorbilder aus der NS-Zeit befreit waren. Der Heimatfilm, von der seriösen Kritik lange ignoriert, wird seit einigen Jahren auch zwecks Analyse früher westdeutscher Befindlichkeiten ernsthaft untersucht.

Mit der Wiederbewaffnung Westdeutschlands 1955 setzte auch eine populäre [Kriegsfilmwelle](/wiki/Kriegsfilm "Kriegsfilm") ein. Beispiele waren _[08/15](/wiki/08/15_(Film) "08/15 (Film)")_ (1954) von [Paul May](/wiki/Paul_May "Paul May") nach dem gleichnamigen Roman von [Hans Hellmut Kirst](/wiki/Hans_Hellmut_Kirst "Hans Hellmut Kirst"), _[Canaris](/wiki/Canaris_(Film) "Canaris (Film)")_ (1954) von [Alfred Weidenmann](/wiki/Alfred_Weidenmann "Alfred Weidenmann") und _[Der Arzt von Stalingrad](/wiki/Der_Arzt_von_Stalingrad_(Film) "Der Arzt von Stalingrad (Film)")_ (1958) von [Géza von Radványi](/wiki/G%C3%A9za_von_Radv%C3%A1nyi "Géza von Radványi") nach einem Roman von [Heinz G. Konsalik](/wiki/Heinz_G._Konsalik "Heinz G. Konsalik"). Die problematischen Streifen zeigten den deutschen Soldaten des Zweiten Weltkrieges als tapferen, unpolitischen Kämpfer, der eigentlich immer schon _dagegen_ gewesen war. Ansonsten erschöpfte sich die _[Vergangenheitsbewältigung](/wiki/Vergangenheitsbew%C3%A4ltigung "Vergangenheitsbewältigung")_ weitgehend in einigen Filmen zum militärischen Widerstand gegen [Hitler](/wiki/Adolf_Hitler "Adolf Hitler"). Hier wäre besonders der Film _[Der 20. Juli](/wiki/Der_20._Juli "Der 20. Juli")_ (1955) von Regisseur [Falk Harnack](/wiki/Falk_Harnack "Falk Harnack") zu nennen, der während der [Zeit des Nationalsozialismus](/wiki/Zeit_des_Nationalsozialismus "Zeit des Nationalsozialismus") selbst als Widerstandskämpfer tätig war und der Gruppe der [Weißen Rose](/wiki/Wei%C3%9Fe_Rose "Weiße Rose") zuzurechnen ist.

Jahr
Filmbesuche in Mio.
Leinwände in BRD
1946
300,0
2.125
1947
459,6
2.850
1948
443,0
2.975
1949
467,2
3.360
1950
487,4
3.962
1951
554,8
4.547
1952
614,5
4.853
1953
680,2
5.117
1954
733,6
5.640
1955
766,1
6.239
1956
817,5
6.438

Das dritte wichtige Genre im westdeutschen Kino der 1950er Jahre war der [Schlagerfilm](/wiki/Schlagerfilm "Schlagerfilm"), wie etwa „ [Liebe, Tanz und 1000 Schlager](/wiki/Liebe,_Tanz_und_1000_Schlager "Liebe, Tanz und 1000 Schlager")“ (1954) von [Paul Martin](/wiki/Paul_Martin_(Regisseur) "Paul Martin (Regisseur)"), „ [Peter schießt den Vogel ab](/wiki/Peter_schie%C3%9Ft_den_Vogel_ab "Peter schießt den Vogel ab")“ (1959) von [Géza von Radványi](/wiki/G%C3%A9za_von_Radv%C3%A1nyi "Géza von Radványi") oder „ [Wenn die Conny mit dem Peter](/wiki/Wenn_die_Conny_mit_dem_Peter "Wenn die Conny mit dem Peter")“ (1958) von [Fritz Umgelter](/wiki/Fritz_Umgelter "Fritz Umgelter"), letzterer eine biedere Antwort der deutschen Filmindustrie auf die amerikanische [Jugendkultur](/wiki/Jugendkultur "Jugendkultur") und die dortigen [Rock-’n’-Roll](/wiki/Rock_%E2%80%99n%E2%80%99_Roll "Rock ’n’ Roll")-Filme. In diesen Filmen war die Handlung wenig ausgearbeitet, sie diente nur als Rahmen für Gesangsauftritte. Meistens ging es um [Liebe](/wiki/Liebe "Liebe") oder [Klamauk](/w/index.php?title=Klamauk&action=edit&redlink=1 "Klamauk (Seite nicht vorhanden)"). Schlagerfilme blieben in Westdeutschland noch bis in die 1970er Jahre erfolgreich.

Fernsehen (ab 1954) und verpasster Anschluss an [neue Filmtrends](/wiki/Nouvelle_Vague "Nouvelle Vague") führten zur Krise des westdeutschen Kinos, auch wenn es durchaus einzelne Qualitätsfilme wie etwa [Bernhard Wickis](/wiki/Bernhard_Wicki "Bernhard Wicki") „ [Die Brücke](/wiki/Die_Br%C3%BCcke_(1959) "Die Brücke (1959)")“ (1959) und kontroverse Produktionen wie „ [Die Sünderin](/wiki/Die_S%C3%BCnderin "Die Sünderin")“ (1951, mit [Hildegard Knef](/wiki/Hildegard_Knef "Hildegard Knef")) gab. Ungewöhnlich für die damalige Zeit war auch der Film „ [Mädchen in Uniform](/wiki/M%C3%A4dchen_in_Uniform_(1958) "Mädchen in Uniform (1958)")“ (1958) von Géza von Radványi mit [Romy Schneider](/wiki/Romy_Schneider "Romy Schneider") als Schülerin eines [Internats](/wiki/Internat "Internat"), die sich in ihre Klassenlehrerin verliebt, allerdings ein Remake des [gleichnamigen Films von 1931](/wiki/M%C3%A4dchen_in_Uniform_(1931) "Mädchen in Uniform (1931)"). Aus den Reihen der Heimatfilmdarsteller ging mit Romy Schneider ein späterer Weltstar hervor. Für den [Oscar](/wiki/Oscarverleihung_1957 "Oscarverleihung 1957") als [bester fremdsprachiger Film](/wiki/Oscar/Bester_fremdsprachiger_Film "Oscar/Bester fremdsprachiger Film") war unter anderem _[Der Hauptmann von Köpenick](/wiki/Der_Hauptmann_von_K%C3%B6penick_(1956) "Der Hauptmann von Köpenick (1956)")_ (1956) von [Helmut Käutner](/wiki/Helmut_K%C3%A4utner "Helmut Käutner") nominiert.

Von der internationalen Bedeutung her konnte sich die westdeutsche Filmindustrie nicht mehr mit der französischen, italienischen oder japanischen messen. Deutsche Filme wurden im Ausland als provinziell wahrgenommen und Verkäufe an andere Länder waren eher selten. Koproduktionen mit ausländischen Partnern, die in dieser Zeit etwa zwischen italienischen und französischen Firmen schon üblich waren, wurden von den deutschen Produzenten meistens abgelehnt.[\[7\]](#cite_note-7)

In den 1950er Jahren erlebte das deutsche Kino trotz allem eine (Schein)blüte, auch als „Kinowunder“ bezeichnet. Sowohl die Zahl der gezeigten Produktionen als auch die Anzahl der Kinobesuche und der Leinwände stieg in der Zeit von 1946 bis 1956 rapide an. In diesem Jahr erreichten die bundesrepublikanischen Zuschauerzahlen mit 817 Millionen Kinobesuchern ihren Zenit.

Im Sommer 2016 unternahm das [Deutsche Filminstitut](/wiki/Deutsches_Filminstitut "Deutsches Filminstitut") in einer von Olaf Möller kuratierten Retrospektive unter dem Titel "Geliebt und verdrängt" auf dem Internationalen Filmfestival in Locarno eine Neubewertung des westdeutschen Films von 1949 bis 1963.[\[8\]](#cite_note-8) Begleitend zur Retrospektive erschien im Verlag des Filmmuseum ein von dessen Leiterin, [Claudia Dillmann](/wiki/Claudia_Dillmann "Claudia Dillmann"), und Olaf Möller herausgegebener Band mit dem Titel: Geliebt und verdrängt. Das Kino der jungen Bundesrepublik Deutschland von 1949 bis 1963.

### Ostdeutscher Film

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[![](//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6d/DEFA_Logo.svg/220px-DEFA_Logo.svg.png)](/wiki/Datei:DEFA_Logo.svg) Logo der _Deutschen Film AG_ (DEFA)

Der ostdeutsche Film konnte zunächst davon profitieren, dass die Infrastruktur der alten UFA-Filmstudios im nun sowjetisch besetzten Teil Deutschlands (Gebiet der späteren [DDR](/wiki/Deutsche_Demokratische_Republik "Deutsche Demokratische Republik")) lag. Die Spielfilmproduktion kam daher schneller in Gang als in den Westsektoren.

Grundsätzlich verband die Filmschaffenden und die Kulturpolitiker der DDR, bei allen sonstigen Differenzen und Reibungspunkten, das [antifaschistische](/wiki/Antifaschismus "Antifaschismus") Engagement und die Überzeugung, für das „bessere Deutschland“ zu arbeiten. Allerdings war dabei „vielen 'führenden' Antifaschisten zugleich auch der [Stalinismus](/wiki/Stalinismus "Stalinismus") in Fleisch und Blut übergegangen.“ (Ralf Schenk)

[![](//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8d/Wolfgang_Staudte_907-1747_%281%29.jpg/170px-Wolfgang_Staudte_907-1747_%281%29.jpg)](/wiki/Datei:Wolfgang_Staudte_907-1747_(1).jpg) Wolfgang Staudte, 1955

In der DDR entstanden unter Regisseuren wie beispielsweise [Wolfgang Staudte](/wiki/Wolfgang_Staudte "Wolfgang Staudte") einige bemerkenswerte Filme (unter anderem „ [Der Untertan](/wiki/Der_Untertan "Der Untertan")“ nach [Heinrich Mann](/wiki/Heinrich_Mann "Heinrich Mann"), 1951). Staudte ging später nach Westdeutschland.

Von der Produktion heroischer Personenkultfilme wie denen der „ [Ernst Thälmann](/wiki/Ernst_Th%C3%A4lmann "Ernst Thälmann")“-Serie (ab 1954) nahm man später Abstand.

Weitere bekannte Filme des halbstaatlichen ostdeutschen [DEFA](/wiki/DEFA "DEFA")-Monopolbetriebs waren etwa „ [Der geteilte Himmel](/wiki/Der_geteilte_Himmel_(Film) "Der geteilte Himmel (Film)")“ (1964, nach [Christa Wolfs](/wiki/Christa_Wolf "Christa Wolf") [gleichnamigem Roman](/wiki/Der_geteilte_Himmel "Der geteilte Himmel")), „ [Die Legende von Paul und Paula](/wiki/Die_Legende_von_Paul_und_Paula "Die Legende von Paul und Paula")“ (1973), „ [Solo Sunny](/wiki/Solo_Sunny "Solo Sunny")“ (1978), „ [Jakob der Lügner](/wiki/Jakob_der_L%C3%BCgner_(1974) "Jakob der Lügner (1974)")“ (1975, nach [Jurek Becker](/wiki/Jurek_Becker "Jurek Becker")). Produktionen, die sich kritisch mit dem DDR-Alltag beschäftigten, wurden von der Parteiführung mitunter aus dem Verleih genommen – vergleiche die „ [Spur der Steine](/wiki/Spur_der_Steine_(Film) "Spur der Steine (Film)")“ von 1966. Dieses Werk gehörte zu jener fast kompletten DEFA-Jahresproduktion von Gegenwartsfilmen, die in einem rabiaten Kahlschlag nach dem 11. Plenum des ZK der [SED](/wiki/Sozialistische_Einheitspartei_Deutschlands "Sozialistische Einheitspartei Deutschlands") im Dezember 1965 verboten wurde.

Bekannte ostdeutsche Regisseure waren beispielsweise [Frank Beyer](/wiki/Frank_Beyer "Frank Beyer"), [Konrad Wolf](/wiki/Konrad_Wolf "Konrad Wolf") und [Egon Günther](/wiki/Egon_G%C3%BCnther "Egon Günther"). Nach 1976 verließen auch zahlreiche bekannte Filmschauspieler die DDR, unter anderem [Angelica Domröse](/wiki/Angelica_Domr%C3%B6se "Angelica Domröse"), [Eva-Maria Hagen](/wiki/Eva-Maria_Hagen "Eva-Maria Hagen"), [Katharina Thalbach](/wiki/Katharina_Thalbach "Katharina Thalbach"), [Hilmar Thate](/wiki/Hilmar_Thate "Hilmar Thate"), [Manfred Krug](/wiki/Manfred_Krug "Manfred Krug"). [Armin Mueller-Stahl](/wiki/Armin_Mueller-Stahl "Armin Mueller-Stahl") konnte seine Karriere gar in Hollywood fortsetzen.
Da die DDR in den 1980er Jahren auch zahlreiche Filme aus dem Westen in ihr Verleihsystem nahm, reduzierte sich die Rolle der DEFA immer stärker.

Während ihres Bestehens produzierte die DEFA neben TV-Filmen und – teils sehr guten – Dokumentarfilmen ( [Volker Koepp](/wiki/Volker_Koepp "Volker Koepp"), Barbara und [Winfried Junge](/wiki/Winfried_Junge "Winfried Junge") und andere) insgesamt ungefähr 750 abendfüllende Spielfilme fürs Kino. Ähnlich wie andere Filmnationen Osteuropas – hier ist z. B. die Tschechoslowakei zu nennen – hatte das Kino der DDR auch besondere Stärken beim [Kinderfilm](/wiki/Kinderfilm#DDR "Kinderfilm"). Der [Jugendfilm](/wiki/Jugendfilm "Jugendfilm") [Sieben Sommersprossen](/wiki/Sieben_Sommersprossen "Sieben Sommersprossen") (1978), Regie [Herrmann Zschoche](/wiki/Herrmann_Zschoche "Herrmann Zschoche"), war mit 1,2 Millionen Zuschauern eine der erfolgreichsten DEFA-Produktionen überhaupt.

### Die Kinokrise und die „Altbranche“

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Am Ende der 1950er Jahre wuchs die Unzufriedenheit mit der bundesdeutschen Filmproduktion. Bundesinnenminister [Gerhard Schröder](/wiki/Gerhard_Schr%C3%B6der_(Politiker,_1910) "Gerhard Schröder (Politiker, 1910)") (CDU) kritisierte 1958 bei der Verleihung des Deutschen Filmpreises die „Misere des deutschen Filmschaffens“ und befand: „Unsere Hoffnungen wurden leider enttäuscht“.[\[9\]](#cite_note-9) Das [Feuilleton](/wiki/Feuilleton "Feuilleton") übte immer heftiger Kritik. 1961 erschienen zwei intensiv diskutierte und folgenreiche Beiträge, die ein vernichtendes Urteil über das deutsche Filmschaffen fällten: _Der deutsche Film kann gar nicht besser sein_ von [Joe Hembus](/wiki/Joe_Hembus "Joe Hembus") und _Kunst oder Kasse_ von [Walther Schmieding](/wiki/Walther_Schmieding "Walther Schmieding"). Im Zuge der Verbreitung von Fernsehgeräten in privaten Haushalten stagnierten die jahrelang angestiegenen Filmbesucherzahlen nun und wurden dann rückläufig. Besonders in den 1960er Jahren ging der Kinobesuch rapide zurück. Wurden im Jahr 1959 noch 670,8 Mio. Besucher gezählt, waren es im Jahr 1969 nur noch 172,2 Mio. Zahlreiche Kinos mussten in dieser Zeit schließen, man sprach vom „Kinosterben“. Als Reaktion drosselten die deutschen Hersteller den Ausstoß von Filmen. Wurden im Jahr 1955 noch 123 deutsche Filme produziert, so waren es im Jahr 1965 nur 56.

Jahr
Filmbesuche in Mio.
Leinwände in BRD
1957
801,0
6577
1958
749,7
6789
1959
670,8
7085
1960
604,8
6950
1961
516,9
6666
1962
442,9
6327
1963
366,0
5964
1964
320,4
5551
1965
294,0
5209
1966
257,1
4784
1967
215,6
4518
1968
179,1
4060
1969
172,2
3739

Als Folge dieses rapiden Besucherrückgangs gingen eine Reihe von Produktions- und Verleihfirmen bankrott, weil deren Produkte nun nicht mehr die Herstellungskosten erwirtschafteten und deshalb die Banken schließlich weitere Kredite und Bürgschaften verweigerten. Der spektakulärste Fall war die Pleite der [UFA](/wiki/UFA "UFA") AG im Jahr 1962. Die damals größte Produktionsgesellschaft Westdeutschlands ging 1964 an den [Bertelsmann](/wiki/Bertelsmann "Bertelsmann")-Konzern über. Den [österreichischen Film](/wiki/%C3%96sterreichische_Filmgeschichte "Österreichische Filmgeschichte"), inhaltlich, personell und wirtschaftlich eng mit dem deutschen Film verbunden, ereilte dasselbe Schicksal. Nach dem Untergang der Epoche des Unterhaltungsfilms und mit dem Aufrücken jüngerer Generationen begann der österreichische und deutsche Film ab den 60er Jahren zumindest inhaltlich zunehmend eigene Wege zu beschreiten.

Die Kinokrise hatte aber tiefer gehende Ursachen. Infolge des [Wirtschaftswunders](/wiki/Wirtschaftswunder "Wirtschaftswunder") kam es zu einer deutlichen Steigerung des Durchschnittseinkommens der Bevölkerung. Damit nahmen auch die Möglichkeiten der Freizeitgestaltung zu und sie fokussierten sich nicht mehr auf den Kinobesuch. Zugleich wurde das Fernsehen zu einem Massenmedium: Während im Jahr 1953 nur 10.000 Fernsehempfänger registriert waren, stieg ihre Anzahl im Jahr 1962 auf 7 Mio. (vgl. Schneider: Film, Fernsehen & Co., S. 49 und Hoffmann: Am Ende Video – Video am Ende?, S. 69f).

Die meisten in den 1960er Jahren gedrehten bundesdeutschen Filme waren Genrewerke (Western-, Agenten-, Sexfilme). Es entstanden auch Filmreihen nach Autoren wie [Karl May](/wiki/Karl_May "Karl May") ( [Winnetou](/wiki/Winnetou "Winnetou")) und [Edgar Wallace](/wiki/Edgar_Wallace "Edgar Wallace"), später die sogenannten „ [Lümmelfilme](/wiki/Die_L%C3%BCmmel_von_der_ersten_Bank "Die Lümmel von der ersten Bank")“ über Schülerstreiche sowie die Reihe der Verfilmungen nach [Johannes Mario Simmel](/wiki/Johannes_Mario_Simmel "Johannes Mario Simmel"). Die zentrale Produzentenpersönlichkeit hinter den Wallace- und [Winnetou-Filmen](/wiki/Karl-May-Filme "Karl-May-Filme") war [Horst Wendlandt](/wiki/Horst_Wendlandt "Horst Wendlandt").

Der erste bundesdeutsche [Edgar-Wallace-Film](/wiki/Edgar-Wallace-Filme "Edgar-Wallace-Filme") war „ [Der Frosch mit der Maske](/wiki/Der_Frosch_mit_der_Maske_(Film) "Der Frosch mit der Maske (Film)")“ (1958) von [Harald Reinl](/wiki/Harald_Reinl "Harald Reinl"). Später folgten unter anderem „ [Die Bande des Schreckens](/wiki/Die_Bande_des_Schreckens_(Film) "Die Bande des Schreckens (Film)")“ (1960) und „ [Der unheimliche Mönch](/wiki/Der_unheimliche_M%C3%B6nch_(Film) "Der unheimliche Mönch (Film)")“ (1965), bei dem Harald Reinl ebenfalls Regie führte, sowie „ [Der Zinker](/wiki/Der_Zinker_(1963) "Der Zinker (1963)")“ (1963), „ [Der Hexer](/wiki/Der_Hexer_(1964) "Der Hexer (1964)")“ (1964) und „ [Der Mönch mit der Peitsche](/wiki/Der_M%C3%B6nch_mit_der_Peitsche "Der Mönch mit der Peitsche")“ (1967). Bei den letzten drei Filmen führte [Alfred Vohrer](/wiki/Alfred_Vohrer "Alfred Vohrer") Regie, der als klassischer Wallace-Regisseur gilt. In den insgesamt über 30 Filmen traten immer dieselben Schauspieler auf, die ganz bestimmte, klischeehaft überzeichnete Charaktere darstellten: die verführerische [Karin Dor](/wiki/Karin_Dor "Karin Dor"), der zwielichtige [Klaus Kinski](/wiki/Klaus_Kinski "Klaus Kinski"), die braven Kommissare [Heinz Drache](/wiki/Heinz_Drache_(Schauspieler) "Heinz Drache (Schauspieler)") und [Joachim Fuchsberger](/wiki/Joachim_Fuchsberger "Joachim Fuchsberger"), der schrullige [Eddi Arent](/wiki/Eddi_Arent "Eddi Arent"), die undurchsichtige [Elisabeth Flickenschildt](/wiki/Elisabeth_Flickenschildt "Elisabeth Flickenschildt") etc.

Die Figuren entwickeln sich in den Filmen nicht weiter, Gut und Böse stehen sich unverrückbar gegenüber. Spannung wird (im Gegensatz zum [Thriller](/wiki/Thriller "Thriller")) vor allem durch äußere Settings wie Nebelschwaden, Verliese, unheimliche Gänge, alte Herrenhäuser oder [Käuzchenrufe](/wiki/K%C3%A4uze "Käuze") hergestellt. Die Filme enthalten meistens auch eine gute Prise [Humor](/wiki/Humor "Humor") sowie eine Liebesgeschichte.

[![](//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/92/Berliner_Gedenktafel_Leberstr_33_%28Sch%C3%B6n%29_Hildegard_Knef.jpg/220px-Berliner_Gedenktafel_Leberstr_33_%28Sch%C3%B6n%29_Hildegard_Knef.jpg)](/wiki/Datei:Berliner_Gedenktafel_Leberstr_33_(Sch%C3%B6n)_Hildegard_Knef.jpg) Gedenktafel für [Hildegard Knef](/wiki/Hildegard_Knef "Hildegard Knef")

Während die Wallace-Filme überwiegend heimische Schauspieler zeigten, schmückten sich die Karl-May-Filme mit ausländischen Hauptdarstellern. Beispiele für die Karl-May-Filme sind: „ [Der Schatz im Silbersee](/wiki/Der_Schatz_im_Silbersee_(Film) "Der Schatz im Silbersee (Film)")“ (1961), „ [Winnetou](/wiki/Winnetou_1._Teil "Winnetou 1. Teil")“ (1963), „ [Winnetou II](/wiki/Winnetou_2._Teil "Winnetou 2. Teil")“ (1964), „ [Winnetou III](/wiki/Winnetou_3._Teil "Winnetou 3. Teil")“ (1965); bei allen führte Harald Reinl Regie. Karl-May-Filme von Alfred Vohrer sind „ [Unter Geiern](/wiki/Unter_Geiern_(Film) "Unter Geiern (Film)")“ (1964) und „ [Old Surehand](/wiki/Old_Surehand_1._Teil "Old Surehand 1. Teil")“ (1965) jeweils mit dem Engländer [Stewart Granger](/wiki/Stewart_Granger "Stewart Granger") als _Old Surehand_. Den edlen Uramerikaner des westdeutschen Kinos gab der Franzose [Pierre Brice](/wiki/Pierre_Brice "Pierre Brice"), [Old Shatterhand](/wiki/Old_Shatterhand_(Romanfigur) "Old Shatterhand (Romanfigur)") wurde von dem Amerikaner [Lex Barker](/wiki/Lex_Barker "Lex Barker") dargestellt. In den [DEFA-Indianerfilmen](/wiki/DEFA-Indianerfilm "DEFA-Indianerfilm") der [DDR](/wiki/Deutsche_Demokratische_Republik "Deutsche Demokratische Republik") spielte vor allem der Jugoslawe [Gojko Mitić](/wiki/Gojko_Miti%C4%87 "Gojko Mitić") die Hauptrollen.

Die Filme waren standardisiert und billig zu produzieren. Dennoch dominierten sie nicht mehr die bundesdeutschen Kinos. Denn einheimische Unterhaltungsfilme, die in den 1950er Jahren noch sehr erfolgreich waren, wurden nun von vielen Kinogängern gemieden, die jetzt eher amerikanische Filme bevorzugten. Inzwischen hatte sich das Publikum so sehr an die technisch und inhaltlich aufwendigen Hollywoodproduktionen gewöhnt, dass Filme aus anderen Ländern meistens nur noch eine Chance hatten, wenn sie etwas zeigten, was den Hollywoodfilmen aufgrund der damals noch sehr strikten amerikanischen Zensurbestimmungen unmöglich war. Das heißt, diese Filme mussten entweder gewalttätiger oder sexueller sein als die üblichen Hollywoodfilme (vgl. Ungureit: Das Film-Fernseh-Abkommen, S. 87).

Als Beispiel für Filme, die in der damaligen Zeit als sehr gewalttätig galten, können einige [Italowestern](/wiki/Italowestern "Italowestern") genannt werden. Sie waren häufig Koproduktionen, mit einer Beteiligung auch von deutschen Firmen. So wurde beispielsweise der Westernklassiker „ [Für ein paar Dollar mehr](/wiki/F%C3%BCr_ein_paar_Dollar_mehr "Für ein paar Dollar mehr")“ (1965) mit Beteiligung der deutschen [Constantin Film](/wiki/Constantin_Film "Constantin Film") gedreht und es spielte in ihm auch der Schauspieler [Klaus Kinski](/wiki/Klaus_Kinski "Klaus Kinski") mit.

In dieser Zeit entstanden auch [Aufklärungsfilme](/wiki/Aufkl%C3%A4rungsfilm "Aufklärungsfilm") von [Oswalt Kolle](/wiki/Oswalt_Kolle "Oswalt Kolle") und die zahlreichen Sexfilme der [Report-Serien](/wiki/Report-Film "Report-Film"), beispielsweise der „ [Schulmädchen-Report: Was Eltern nicht für möglich halten](/wiki/Schulm%C3%A4dchen-Report:_Was_Eltern_nicht_f%C3%BCr_m%C3%B6glich_halten "Schulmädchen-Report: Was Eltern nicht für möglich halten")“ (1970). Die Filme waren zwar ökonomisch wieder erfolgreich, wurden jedoch von der [Filmkritik](/wiki/Filmkritik "Filmkritik") eher abgelehnt. Zu dieser Zeit befand sich das Ansehen der traditionellen deutschen Filmproduzenten („Altbranche“) auf seinem Tiefpunkt.

### Der Neue Deutsche Film

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Siehe auch: [Neuer Deutscher Film](/wiki/Neuer_Deutscher_Film "Neuer Deutscher Film")

Der gesellschaftskritische „Neue Deutsche Film“ versuchte, sich von „Papas Kino“ – also dem Serienkino der 1950er und 1960er Jahre – abzuheben. Als dessen Geburtsstunde gilt das 1962 veröffentlichte _[Oberhausener Manifest](/wiki/Oberhausener_Manifest "Oberhausener Manifest")_, in dem eine Gruppe junger Filmemacher den Anspruch erhob, von nun an ein radikal neues Kino zu machen. In dem Manifest heißt es: „Der Zusammenbruch des konventionellen deutschen Films entzieht einer von uns abgelehnten Geisteshaltung endlich den wirtschaftlichen Boden. Dadurch hat der neue Film die Chance, lebendig zu werden. \[…\] Wir erklären unseren Anspruch, den neuen deutschen Spielfilm zu schaffen. Dieser neue Film braucht neue Freiheiten. Freiheit von den branchenüblichen Konventionen. Freiheit von der Beeinflussung durch kommerzielle Partner. Freiheit von der Bevormundung durch kommerzielle Interessengruppen. Wir haben von der Produktion des neuen deutschen Films konkrete geistige, formale und wirtschaftliche Vorstellungen. Wir sind gemeinsam bereit, wirtschaftliche Risiken zu tragen. Der alte Film ist tot. Wir glauben an den neuen.“ Das Manifest wurde unter anderem von [Haro Senft](/wiki/Haro_Senft "Haro Senft"), [Alexander Kluge](/wiki/Alexander_Kluge "Alexander Kluge"), [Edgar Reitz](/wiki/Edgar_Reitz "Edgar Reitz"), [Peter Schamoni](/wiki/Peter_Schamoni "Peter Schamoni") und [Franz Josef Spieker](/wiki/Franz_Josef_Spieker "Franz Josef Spieker") unterzeichnet. Als zweite Generation stießen später noch [Volker Schlöndorff](/wiki/Volker_Schl%C3%B6ndorff "Volker Schlöndorff"), [Werner Herzog](/wiki/Werner_Herzog "Werner Herzog"), [Jean-Marie Straub](/wiki/Jean-Marie_Straub "Jean-Marie Straub"), [Wim Wenders](/wiki/Wim_Wenders "Wim Wenders") und [Rainer Werner Fassbinder](/wiki/Rainer_Werner_Fassbinder "Rainer Werner Fassbinder") zu dieser Gruppe.

[![](//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/ARRI_16_ST_Stativ%2C_1.jpg/170px-ARRI_16_ST_Stativ%2C_1.jpg)](/wiki/Datei:ARRI_16_ST_Stativ,_1.jpg) [ARRIFLEX](/wiki/Arnold_%26_Richter_Cine_Technik "Arnold & Richter Cine Technik") 16 Kamera von 1972

Die Mitglieder der Gruppe verstanden sich als [Autorenfilmer](/wiki/Autorenfilm "Autorenfilm") und hatten den Anspruch, alle künstlerischen Tätigkeiten einer Filmproduktion wie [Regie](/wiki/Regie "Regie"), [Kameraarbeit](/wiki/Kamera "Kamera") und [Schnitt](/wiki/Filmschnitt "Filmschnitt") zu kontrollieren. Ein Film wurde vor allem als ein individuelles Kunstwerk des jeweiligen Regisseurs verstanden. Insbesondere kommerziell motivierte Eingriffe der Produzenten oder Produktionsfirmen wurden vehement abgelehnt. Die „ästhetische Linke“ ( [Enno Patalas](/wiki/Enno_Patalas "Enno Patalas")) des neuen Films kann sogar als eine Art Vorläufer und Anregerin der [Studentenbewegung der 1960er Jahre](/wiki/Deutsche_Studentenbewegung_der_1960er_Jahre "Deutsche Studentenbewegung der 1960er Jahre") gelten. Im Jahr 1965 wurde das _Kuratorium Junger Deutscher Film_ zur direkten Förderung neuer Talente gegründet. Einflüsse waren der [italienische Neorealismus](/wiki/Italienischer_Neorealismus "Italienischer Neorealismus"), die französische [Neue Welle](/wiki/Nouvelle_Vague "Nouvelle Vague") und das britische [Free Cinema](/wiki/Free_Cinema "Free Cinema"). Eklektisch wurden auch Traditionen des Hollywood-Kinos mit seinen wohletablierten Genres aufgegriffen und zitiert.

Die jungen deutschen Regisseure hatten kaum Chancen, in der kommerziellen deutschen Filmproduktion zu arbeiten. Stattdessen bot sich das Fernsehen als Partner an. Insbesondere Sendeplätze wie „ [Das kleine Fernsehspiel](/wiki/Das_kleine_Fernsehspiel "Das kleine Fernsehspiel")“ oder „ [Tatort](/wiki/Tatort_(Fernsehreihe) "Tatort (Fernsehreihe)")“ boten auch Nachwuchstalenten Möglichkeiten zur Erprobung ihres Könnens. Allerdings verlangten die Sender früher eine Fernsehpremiere des von ihnen vollständig oder zum großen Teil finanzierten Films: So wurde Schlöndorffs Film „ [Der plötzliche Reichtum der armen Leute von Kombach](/wiki/Der_pl%C3%B6tzliche_Reichtum_der_armen_Leute_von_Kombach "Der plötzliche Reichtum der armen Leute von Kombach")“ im Jahr 1971 zuerst im Fernsehen ausgestrahlt, bevor er in die Kinos kam.

Diese Situation änderte sich mit dem 1974 zwischen der [ARD](/wiki/ARD "ARD"), dem [ZDF](/wiki/ZDF "ZDF") und der [Filmförderungsanstalt](/wiki/Filmf%C3%B6rderungsanstalt "Filmförderungsanstalt") geschlossenen _Film-Fernseh-Abkommen_. Es erweiterte insbesondere die materiellen Möglichkeiten für den Neuen Deutschen Film erheblich. Dieses Abkommen, das bis heute immer wieder verlängert wurde, sieht vor, dass die Fernsehanstalten pro Jahr eine bestimmte Geldsumme zur Verfügung stellen, mit der Filme gefördert werden, die sowohl zum Kinoabspiel als auch zur Fernsehausstrahlung geeignet sind. Das Gesamtvolumen der Zahlungen der öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten schwankt zwischen 4,5 und 12,94 Mio. [Euro](/wiki/Euro "Euro") pro Jahr. Das Film-Fernseh-Abkommen legt fest, dass die Kinoauswertung 24 Monate betragen sollte und die Filme erst danach auch im Fernsehen gezeigt werden dürfen. Die Video- bzw. DVD-Auswertung darf erst 6 Monate nach der Kinopremiere erfolgen. Durch diese Bestimmungen bekamen deutsche Spielfilme insbesondere des Neuen Deutschen Films die Chance, auch an der Kinokasse erfolgreich zu sein, bevor sie im [Fernsehen](/wiki/Fernsehen "Fernsehen") ausgestrahlt wurden (vgl. Blaney: Symbiosis or Confrontation?, S. 204f).

Mit der neuen Bewegung gewann der deutsche Film erstmals seit den 1920er und frühen 1930er Jahren wieder etwas internationale Bedeutung. In erster Linie in Kritikerkreisen und weniger beim Publikumszuspruch. Die folgenden Werke werden besonders häufig als typisch für den Neuen Deutschen Film betrachtet: „ [Abschied von gestern](/wiki/Abschied_von_gestern "Abschied von gestern")“ (1966) gilt als der künstlerische Durchbruch der neuen Generation. Er erhielt auf internationalen Festivals zahlreiche Preise und erzählt die Geschichte der Anita G., einer deutschen Jüdin, geboren 1937, die in der Zeit des [Nationalsozialismus](/wiki/Nationalsozialismus "Nationalsozialismus") vom Schulbesuch ausgeschlossen wurde, sich auch in der [DDR](/wiki/Deutsche_Demokratische_Republik "Deutsche Demokratische Republik") nicht zurechtfand und 1957 in den Westen kommt. Der Film „ [Es](/wiki/Es_(1966) "Es (1966)")“ (1966) von [Ulrich Schamoni](/wiki/Ulrich_Schamoni "Ulrich Schamoni") behandelt das Thema [Abtreibung](/wiki/Abtreibung "Abtreibung") und die Beziehungskrise eines jungen Paares. Er griff damalige Tabuthemen auf. „ [Zur Sache, Schätzchen](/wiki/Zur_Sache,_Sch%C3%A4tzchen "Zur Sache, Schätzchen")“ (1968) von [May Spils](/wiki/May_Spils "May Spils") ist eine unterhaltsame [Komödie](/wiki/Kom%C3%B6die "Komödie") über mehrere Jugendliche aus [Schwabing](/wiki/Schwabing "Schwabing"). Er erlangte Kultstatus, weil er sich als einer der ersten Filme mit dem Lebensgefühl junger Menschen zur Zeit der 68er-Bewegung auseinandersetzte.

„ [Jagdszenen aus Niederbayern](/wiki/Jagdszenen_aus_Niederbayern_(Film) "Jagdszenen aus Niederbayern (Film)")“ (1969) von [Peter Fleischmann](/wiki/Peter_Fleischmann_(Regisseur) "Peter Fleischmann (Regisseur)") ist ein „progressiver Heimatfilm“. Er beschreibt die Diskriminierung eines Homosexuellen in einem fiktiven bayrischen Dorf. Der Film _[Nicht der Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt](/wiki/Nicht_der_Homosexuelle_ist_pervers,_sondern_die_Situation,_in_der_er_lebt "Nicht der Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt")_ (1971) von [Rosa von Praunheim](/wiki/Rosa_von_Praunheim "Rosa von Praunheim") war der Auslöser für die moderne [Lesben- und Schwulenbewegung](/wiki/Lesben-_und_Schwulenbewegung "Lesben- und Schwulenbewegung") in Deutschland und löste viele Kontroversen aus.[\[10\]](#cite_note-10) In dem Film „ [Die verlorene Ehre der Katharina Blum](/wiki/Die_verlorene_Ehre_der_Katharina_Blum_(Film) "Die verlorene Ehre der Katharina Blum (Film)")“ (1975) wird die [Terrorismus](/wiki/Terrorismus "Terrorismus")-Hysterie der 1970er-Jahre und die Rolle der Massenmedien thematisiert. Der Film gewann zahlreiche Preise und war auch kommerziell erfolgreich. Weitere wichtige Filme waren „ [Die Angst des Tormanns beim Elfmeter](/wiki/Die_Angst_des_Tormanns_beim_Elfmeter_(Film) "Die Angst des Tormanns beim Elfmeter (Film)")“ (1972) und „ [Paris, Texas](/wiki/Paris,_Texas "Paris, Texas")“ (1984), beide von Wim Wenders und „ [Aguirre, der Zorn Gottes](/wiki/Aguirre,_der_Zorn_Gottes "Aguirre, der Zorn Gottes")“ (1972) von Werner Herzog. Dieser Film beschäftigt sich mit der Suche der [Spanier](/wiki/Spanien "Spanien") nach dem sagenhaften [Eldorado](/wiki/Eldorado "Eldorado"). [Klaus Kinski](/wiki/Klaus_Kinski "Klaus Kinski") spielte die Hauptrolle, den größenwahnsinnigen [Konquistador](/wiki/Konquistador "Konquistador") [Don Lope de Aguirre](/wiki/Don_Lope_de_Aguirre "Don Lope de Aguirre").

[Rainer Werner Fassbinder](/wiki/Rainer_Werner_Fassbinder "Rainer Werner Fassbinder") gilt als der wichtigste deutsche Autorenfilmer der 1970er Jahre. Er war stark vom Theater geprägt, für das er selbst einige Stücke geschrieben hat. Fassbinder schilderte häufig unglückliche Liebesbeziehungen, die an den repressiven und vorurteilsbehafteten Verhältnissen scheitern. Er betrieb mit dem Engagement von Stars der deutschen Kinotradition auch eine Versöhnung von neuem und altem deutschen Film. Seine bedeutendsten Filme waren „ [Händler der vier Jahreszeiten](/wiki/H%C3%A4ndler_der_vier_Jahreszeiten "Händler der vier Jahreszeiten")“, 1971 gleichzeitig im Kino und Fernsehen gezeigt, „ [Angst essen Seele auf](/wiki/Angst_essen_Seele_auf "Angst essen Seele auf")“ (1974) und „ [Die Ehe der Maria Braun](/wiki/Die_Ehe_der_Maria_Braun "Die Ehe der Maria Braun")“ (1979). Im Jahr 1977 produzierte er zusammen mit anderen Regisseuren die Film-Collage [Deutschland im Herbst](/wiki/Deutschland_im_Herbst "Deutschland im Herbst").

Literarische Vorlagen des neuen deutschen Films lieferten vielfach die Werke [Heinrich Bölls](/wiki/Heinrich_B%C3%B6ll "Heinrich Böll") und [Günter Grass](/wiki/G%C3%BCnter_Grass "Günter Grass")’ (vgl. etwa [Die verlorene Ehre der Katharina Blum](/wiki/Die_verlorene_Ehre_der_Katharina_Blum#Adaptionen "Die verlorene Ehre der Katharina Blum") und [Die Blechtrommel](/wiki/Die_Blechtrommel_(Film) "Die Blechtrommel (Film)") aus dem Jahr 1979). In Zusammenhang mit dem neuen deutschen Film entwickelte sich ebenfalls der feministische Film, vertreten beispielsweise von den Regisseurinnen [Helma Sanders-Brahms](/wiki/Helma_Sanders-Brahms "Helma Sanders-Brahms"), [Helke Sander](/wiki/Helke_Sander "Helke Sander") und [Margarethe von Trotta](/wiki/Margarethe_von_Trotta "Margarethe von Trotta").

Eine künstlerisch, teilweise auch politisch engagierte, jedoch dem Massenpublikum eher unbekannte Underground- oder [Avantgardefilmszene](/wiki/Avantgardefilm "Avantgardefilm") entwickelte sich ebenfalls im Lande. Hier seien nur die früh in Deutschland drehenden [Straub und Huillet](/wiki/Straub-Huillet "Straub-Huillet") (aus Frankreich), später [Werner Nekes](/wiki/Werner_Nekes "Werner Nekes"), [Heinz Emigholz](/wiki/Heinz_Emigholz "Heinz Emigholz") und [Harun Farocki](/wiki/Harun_Farocki "Harun Farocki") genannt.

### Großproduktionen

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Nachdem der neue (west-)deutsche Film manche seiner Ziele durchsetzen konnte (Etablierung der staatlichen Filmförderung, [Oscar 1980](/wiki/Oscarverleihung_1980#Bester_fremdsprachiger_Film "Oscarverleihung 1980") für Die Blechtrommel und andere) zeigte er gegen Ende der 1970er bzw. am Anfang der 1980er Jahre Ermüdungserscheinungen, wenn auch Protagonisten wie [Werner Herzog](/wiki/Werner_Herzog "Werner Herzog"), [Werner Schroeter](/wiki/Werner_Schroeter "Werner Schroeter"), [Volker Schlöndorff](/wiki/Volker_Schl%C3%B6ndorff "Volker Schlöndorff"), [Edgar Reitz](/wiki/Edgar_Reitz "Edgar Reitz") oder [Wim Wenders](/wiki/Wim_Wenders "Wim Wenders") weiterhin erfolgreich produzierten.

Insbesondere der [Deutsche Herbst](/wiki/Deutscher_Herbst "Deutscher Herbst") im Jahr 1977 bewirkte ein Ende der gesellschaftlichen Aufbruchstimmung, die vorher die 1970er Jahre prägte. Auch viele Regisseure des neuen deutschen Films hatten den Anspruch, in ihren Filmen die gesellschaftliche Wirklichkeit abzubilden und kritisch zu hinterfragen. Sie gerieten damit wie andere Linksintellektuelle pauschal unter Terrorismusverdacht. Diese gesellschaftliche Entwicklung führte auch dazu, dass die Vergabegremien und Fernsehanstalten kaum noch außergewöhnliche bzw. inhaltlich oder ästhetisch radikale Projekte bewilligten. Als von allen akzeptierbarer Kompromiss dominierten in dieser Zeit Literaturverfilmungen, die etwas abfällig als „Studienratskino“ bezeichnet werden. Beispiele hierfür sind etwa die Filme wie [Grete Minde](/wiki/Grete_Minde_(Film) "Grete Minde (Film)") (1980) von [Heidi Genée](/wiki/Heidi_Gen%C3%A9e "Heidi Genée") nach [Theodor Fontane](/wiki/Theodor_Fontane "Theodor Fontane"), _Mädchenkrieg_ (1977) von [Bernhard Sinkel](/wiki/Bernhard_Sinkel "Bernhard Sinkel") / [Alf Brustellin](/wiki/Alf_Brustellin "Alf Brustellin") nach [Manfred Bieler](/wiki/Manfred_Bieler "Manfred Bieler"), _Heinrich_ (1977) von Helma Sanders-Brahms nach Briefen von [Heinrich von Kleist](/wiki/Heinrich_von_Kleist "Heinrich von Kleist") und _Belcanto_ (1977) von [Robert van Ackeren](/wiki/Robert_van_Ackeren "Robert van Ackeren"), nach [Heinrich Mann](/wiki/Heinrich_Mann "Heinrich Mann").

[![](//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5b/Bernd_Eichinger_%28cropped%29.jpg/170px-Bernd_Eichinger_%28cropped%29.jpg)](/wiki/Datei:Bernd_Eichinger_(cropped).jpg) Bernd Eichinger (2008)

Eine neue Generation von Produzenten und Regisseuren versuchte in den 1980er Jahren aus dieser Konstellation auszubrechen und Kinofilme auf eine andere Art und Weise zu produzieren. Insbesondere in den Münchner Bavariastudios entstanden Großproduktionen wie „ [Das Boot](/wiki/Das_Boot_(Film) "Das Boot (Film)")“, „ [Die unendliche Geschichte](/wiki/Die_unendliche_Geschichte "Die unendliche Geschichte")“ oder „ [Der Name der Rose](/wiki/Der_Name_der_Rose_(Film) "Der Name der Rose (Film)")“. Solche Produktionen wurden oft in [Englisch](/wiki/Englische_Sprache "Englische Sprache") gedreht und auf internationale Verkaufbarkeit zugeschnitten. Dies zeigte sich beispielsweise in der Auswahl der Schauspieler und der Regisseure. Diese Filme waren häufig Koproduktionen mit Gesellschaften im europäischen Ausland. Als Produzent dieser Art von Filmen tat sich v. a. [Bernd Eichinger](/wiki/Bernd_Eichinger "Bernd Eichinger") hervor.

Beispiele für solche Großprojekte in den 1980er Jahren sind [Berlin Alexanderplatz](/wiki/Berlin_Alexanderplatz_(Fernsehverfilmung) "Berlin Alexanderplatz (Fernsehverfilmung)"), (1980, Serie, Regie: [Rainer Werner Fassbinder](/wiki/Rainer_Werner_Fassbinder "Rainer Werner Fassbinder")), Das Boot, (1981, Kinofilm und Serie, Regie: [Wolfgang Petersen](/wiki/Wolfgang_Petersen "Wolfgang Petersen")), [Fitzcarraldo](/wiki/Fitzcarraldo "Fitzcarraldo") (1982, Regie: [Werner Herzog](/wiki/Werner_Herzog "Werner Herzog")), [Die unendliche Geschichte](/wiki/Die_unendliche_Geschichte_(Film) "Die unendliche Geschichte (Film)") (1984, Regie: Wolfgang Petersen), [Momo](/wiki/Momo_(Film) "Momo (Film)") (1985, Regie: [Johannes Schaaf](/wiki/Johannes_Schaaf "Johannes Schaaf")) und Der Name der Rose (1986, Regie: [Jean-Jacques Annaud](/wiki/Jean-Jacques_Annaud "Jean-Jacques Annaud")).

Einen Wendepunkt für den deutschen Autorenfilm bewirkte [Herbert Achternbuschs](/wiki/Herbert_Achternbusch "Herbert Achternbusch") Werk _[Das Gespenst](/wiki/Das_Gespenst "Das Gespenst")_ aus dem Jahr 1982. Dieser Film war aufgrund einer vom Bundesinnenministerium in Höhe von 300.000 DM zugesagten Prämie produziert worden. Nach Protesten strich der neue Bundesinnenminister [Friedrich Zimmermann](/wiki/Friedrich_Zimmermann "Friedrich Zimmermann") die noch ausstehende Summe von 75.000 DM. Zimmermann setzte danach wesentliche Änderungen für die Vergabe der Bundesfilmpreise durch. Unter anderem sollte das Preisgeld für das nächste Projekt nur noch 30 % der gesamten Produktionskosten ausmachen. In der Bundestagssitzung vom 24. Oktober 1983 erklärte Zimmermann, er werde keine Filme finanzieren, die außer dem Produzenten niemand sehen wolle. Für den deutschen Autorenfilm hatte diese Maßnahme schwerwiegende Folgen, da künftig kaum ein Filmemacher in der Lage war, die restlichen 70 % einer Produktion vorzufinanzieren oder gar einzuspielen.

Jahr
Filmbesuche in Mio.
Leinwände in BRD
1970
160,1
3446
1971
152,1
3412
1972
149,8
3244
1973
144,3
3172
1974
136,2
3218
1975
128,1
3163
1976
115,1
3263
1977
124,2
3142
1978
135,5
3153
1979
142,0
3251
1980
143,8
3422
1981
141,3
3560
1982
124,5
3613
1983
125,3
3669
1984
112,3
3611
1985
104,2
3418
1986
105,2
3262
1987
108,1
3252
1988
108,9
3246
1989
101,6
3216

Es wurde versucht, andere Finanzierungsquellen für Filme zu finden, um damit vom Einfluss des Fernsehens und der Fördergremien unabhängiger zu werden. Die wichtigsten Finanzierungsquellen waren der (möglichst) weltweite Vorabverkauf der Kino-, Fernseh- und Videorechte. Gremien und Fernsehsender haben auch zu diesen Filmen Gelder beigesteuert, allerdings waren ihr Anteil geringer, als es in den 1970er Jahren üblich war. Ein Beispiel hierfür ist die Finanzierung des Films „Das Boot“. Die Anteile der Gelder von öffentlich-rechtlichen Institutionen macht hier zusammen nur 23 % der Gesamtkosten aus.

Weitere Kassenschlager in den 1980er Jahren waren die [Otto](/wiki/Otto_Waalkes "Otto Waalkes")-Filme (ab 1985) und das [Roadmovie](/wiki/Roadmovie "Roadmovie") „ [Theo gegen den Rest der Welt](/wiki/Theo_gegen_den_Rest_der_Welt "Theo gegen den Rest der Welt")“ (1980). Der kontrovers diskutierte Film „ [Christiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo](/wiki/Christiane_F._%E2%80%93_Wir_Kinder_vom_Bahnhof_Zoo "Christiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo")“ (1981) spielt im Milieu der minderjährigen [Heroin](/wiki/Heroin "Heroin")-Abhängigen, die ihre Sucht durch [Prostitution](/wiki/Prostitution "Prostitution") finanzieren.

Der Weg in Richtung auf eine Kommerzialisierung und Internationalisierung des bundesdeutschen Films wurde dadurch geebnet, dass der neue deutsche Film schon in den 1970er Jahren auch international – zumindest künstlerisch – erfolgreich war. Insbesondere der Film „Das Boot“, aber auch einige andere dieser Großfilme waren ökonomisch durchaus erfolgreich. Allerdings konnten sie die bundesdeutsche Kinolandschaft nicht grundsätzlich umgestalten. Die letzten dieser Großfilme „ [Die Katze](/wiki/Die_Katze_(1988) "Die Katze (1988)")“ (1988, Regie [Dominik Graf](/wiki/Dominik_Graf "Dominik Graf")) und „ [Die Sieger](/wiki/Die_Sieger_(1994) "Die Sieger (1994)")“ (1994, Regie: Dominik Graf), waren kommerzielle Misserfolge.

Die Ursachen für das Scheitern dieser Strategie sind vielfältig und unter anderem darin zu sehen, dass diese Filme letztendlich doch nicht mit den immer aufwendigeren Hollywoodproduktionen mithalten konnten. Deshalb konnten sie die Präferenzen des an amerikanische Großproduktionen gewöhnten Publikums auch nicht dauerhaft verändern.

In den 1980er Jahren gingen die Besucherzahlen abermals deutlich zurück und zahlreiche Kinos mussten schließen. Es kam zu einer Umstrukturierung der Medienlandschaft, die die Stellung des Kinos zunächst weiter schwächte. Denn das Filmangebot wurde für die Bevölkerung durch die jetzt gegründeten privaten Fernsehsender und das damals neue Medium [Video](/wiki/Videorecorder "Videorecorder") erheblich erweitert. In der Folge teilten viele Kinobesitzer ihre großen Säle in mehrere kleine Kinos auf. Diese wurden als [Schachtelkinos](/wiki/Schachtelkino "Schachtelkino") bezeichnet. Das hatte den Vorteil, dass mehrere Filme auf einmal gezeigt und so auch mehr Zuschauer angelockt werden konnten.

1984 waren im Rahmen des Ludwigshafener Kabelpilotprojektes erstmals private Sender, also damals [RTL](/wiki/RTL_Television "RTL Television") \+ und [Sat.1](/wiki/Sat.1 "Sat.1"), in der BRD zu empfangen. In den ersten Jahren ihres Bestehens machten Spielfilme einen großen Anteil ihres Programms aus, sie wurden insbesondere zur [Hauptsendezeit](/wiki/Hauptsendezeit "Hauptsendezeit") ausgestrahlt. Um Zuschauerverlusten vorzubeugen, zeigten zu Beginn der 1980er Jahre auch die öffentlich-rechtlichen Fernsehanstalten [ARD](/wiki/ARD "ARD") und [ZDF](/wiki/ZDF "ZDF") deutlich mehr Spielfilme als vorher. Ab 1985 reduzierten sie ihre Ausstrahlung von Spielfilmen aufgrund des massiven Drucks von Privatsendern, Kinobesitzern und konservativen Politikern wieder (vgl. Karstens / Schütte 1999).

In den 1980er Jahren wurde auch der Videorecorder zu einem Massenkonsumgut. Die Konsumenten waren nicht mehr auf das starre Programmraster von Fernsehen und Kino angewiesen. Zudem standen ihnen als Kauf- oder Leihvideos viel mehr Filme zur Verfügung, als aktuell im Kino bzw. Fernsehen ausgestrahlt wurden. Jetzt waren auf einmal auch Genres verfügbar, wie [Splatter-](/wiki/Splatterfilm "Splatterfilm") oder [Pornofilm](/wiki/Pornofilm "Pornofilm"), die in der BRD bisher nicht oder nur selten zu sehen waren (vgl. Zielinski 1994). Die darauffolgende politische Debatte über Gewalt in den Medien führte zu verschärftem [Jugendschutz](/wiki/Jugendschutz "Jugendschutz") in [Videotheken](/wiki/Videothek "Videothek") und [Fernsehen](/wiki/Fernsehen "Fernsehen"). Dennoch verließ insbesondere der Pornofilm seine Nischenexistenz. Über 20 Prozent aller Deutschen, darunter vor allem Männer bis zum 30. Lebensjahr, konsumieren regelmäßig Werke dieses Genres.

## 1990–2019: Anfänge des gesamtdeutschen Films

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### Aufbruch und Stagnation zugleich

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Jahr
Filmbesuche in Mio.
Leinwände
1990
102,5
3756
1991
119,9
3686
1992
105,9
3630
1993
130,5
3709
1994
132,8
3763
1995
124,5
3814
1996
132,8
4035
1997
143,1
4128
1998
147,9
4244
1999
149,0
4428

In den 1990er Jahren nahm erstmals seit langem der Kinobesuch in Deutschland wieder zu. Die Statistik wurde durch das neue Zuschauerpotential auf dem Territorium der ehemaligen DDR begünstigt. Hinzu kam ein Boom durch zahlreiche, neueröffnete [Multiplex-Kinos](/wiki/Multiplex-Kino "Multiplex-Kino"), die im Unterschied zu den [Schachtelkinos](/wiki/Schachtelkino "Schachtelkino") der 1980er Jahre großen Wert auf breite Leinwände und mittels [Raumklangverfahren](/wiki/Mehrkanal-Tonsystem "Mehrkanal-Tonsystem") auf hohe Tonqualität gelegt haben. Während die amerikanischen Filme in den 1990er Jahren immer aufwendiger hergestellt wurden und sie dementsprechende Schauwerte zu bieten hatten, kam es bei den bundesdeutschen Filmen nicht zu einer vergleichbaren Entwicklung. Deshalb blieb der Erfolg der deutschen Filme an der Kinokasse alles in allem begrenzt. Die überwiegende Mehrheit der Zuschauer bevorzugte US-amerikanische Spielfilme. Im Fernsehprogramm wurden deutlich weniger Spielfilme ausgestrahlt, als noch in den 1980er Jahren. Die öffentlich-rechtlichen Sender hatten wegen des faktischen Filmhandelsmonopols von [Leo Kirch](/wiki/Leo_Kirch "Leo Kirch") kaum noch Zugang zu attraktiven amerikanischen Spielfilmen. Die Privatsender investierten im Rahmen des Film-Fernseh-Abkommens für Filmproduktionen mehr in eigenproduzierte Formate. Zahlreiche neue Talente nutzen die „Privaten“ als Sprungbrett zum Film. Die sich neu etablierenden privaten Musiksender verhalfen der Produktion von deutschen Musikvideos zu einem Aufschwung.

Am Beginn der 1990er Jahre kam es zu einem Boom deutscher Beziehungskomödien. Ein Vorläufer dieser Welle war der Film „ [Männer](/wiki/M%C3%A4nner_(Film) "Männer (Film)")“ (1985, Regie: [Doris Dörrie](/wiki/Doris_D%C3%B6rrie "Doris Dörrie")). Filme wie beispielsweise „ [Allein unter Frauen](/wiki/Allein_unter_Frauen "Allein unter Frauen")“ (1991), „ [Abgeschminkt!](/wiki/Abgeschminkt! "Abgeschminkt!")“ (1993, Regie: [Katja von Garnier](/wiki/Katja_von_Garnier "Katja von Garnier")), „ [Der bewegte Mann](/wiki/Der_bewegte_Mann "Der bewegte Mann")“ (1994, Regie: [Sönke Wortmann](/wiki/S%C3%B6nke_Wortmann "Sönke Wortmann")) oder „ [Stadtgespräch](/wiki/Stadtgespr%C3%A4ch_(1995) "Stadtgespräch (1995)")“ (1995, Regie: [Rainer Kaufmann](/wiki/Rainer_Kaufmann "Rainer Kaufmann")) waren sehr erfolgreich. Besonders die Schauspielerin [Katja Riemann](/wiki/Katja_Riemann "Katja Riemann") war in vielen dieser Beziehungskomödien zu sehen. Ein weiterer Filmemacher der neuen Generation ist [Detlev Buck](/wiki/Detlev_Buck "Detlev Buck"). In seiner Komödie „ [Wir können auch anders…](/wiki/Wir_k%C3%B6nnen_auch_anders%E2%80%A6 "Wir können auch anders…")“ (1993) behandelt er auf satirische Weise Probleme der Wiedervereinigung der Bundesrepublik und der DDR. Seine bisher erfolgreichste Komödie war aber „ [Karniggels](/wiki/Karniggels "Karniggels")“ (1991).

[![](//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0e/Wolfgang_Petersen_-_Poseidon_Premiere.jpg/116px-Wolfgang_Petersen_-_Poseidon_Premiere.jpg)](/wiki/Datei:Wolfgang_Petersen_-_Poseidon_Premiere.jpg)

[Wolfgang Petersen](/wiki/Wolfgang_Petersen "Wolfgang Petersen")

[![](//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fd/Roland_Emmerich_Deauville_2013.jpg/110px-Roland_Emmerich_Deauville_2013.jpg)](/wiki/Datei:Roland_Emmerich_Deauville_2013.jpg)

[Roland Emmerich](/wiki/Roland_Emmerich "Roland Emmerich")

Neben den Komödien entstanden in den 1990er Jahren auch eine Reihe von Filmen, die – in der Tradition des neuen deutschen Films – versuchten, die gesellschaftliche Realität zu reflektieren. Beispiele für solche Filme sind: „ [Winterschläfer](/wiki/Winterschl%C3%A4fer "Winterschläfer")“ (1997, Regie [Tom Tykwer](/wiki/Tom_Tykwer "Tom Tykwer")), „ [Das Leben ist eine Baustelle](/wiki/Das_Leben_ist_eine_Baustelle "Das Leben ist eine Baustelle")“ (1997, Regie: [Wolfgang Becker](/wiki/Wolfgang_Becker_(Regisseur,_1954) "Wolfgang Becker (Regisseur, 1954)")) und „ [Der Krieger und die Kaiserin](/wiki/Der_Krieger_und_die_Kaiserin "Der Krieger und die Kaiserin")“ (2000). Die meisten dieser Filme waren allerdings kommerziell nicht besonders erfolgreich. Daneben wurden in den 1990er-Jahren in Deutschland auch Genrefilme gedreht, beispielsweise „ [Lola rennt](/wiki/Lola_rennt "Lola rennt")“ (1998, Regie: Tom Tykwer), „ [Bandits](/wiki/Bandits "Bandits")“ (1997, Regie: Katja von Garnier) oder der Horrorfilm „ [Anatomie](/wiki/Anatomie_(Film) "Anatomie (Film)")“ (2000, Regie: [Stefan Ruzowitzky](/wiki/Stefan_Ruzowitzky "Stefan Ruzowitzky")).

Die morbiden [Splatterkunstfilme](/wiki/Splatterfilm "Splatterfilm") des [Jörg Buttgereit](/wiki/J%C3%B6rg_Buttgereit "Jörg Buttgereit") wurden in der einschlägigen Szene international bekannt. Etwas abseits des Mainstreams befinden sich auch die Filme von [Helge Schneider](/wiki/Helge_Schneider "Helge Schneider"). Seine Werke, wie auch der mit dem Europäischen Filmpreis ausgezeichnete Dokumentarfilm [Buena Vista Social Club](/wiki/Buena_Vista_Social_Club_(Film) "Buena Vista Social Club (Film)") (1999, Regie: [Wim Wenders](/wiki/Wim_Wenders "Wim Wenders")), werden in erster Linie in [Programmkinos](/wiki/Programmkino "Programmkino") gezeigt.

Ende der 1990er Jahre veränderten zudem erstmals vermehrt Filmemacher mit Migrationshintergrund die Filmlandschaft. Das [Deutsch-türkische Kino](/wiki/Deutsch-t%C3%BCrkisches_Kino "Deutsch-türkisches Kino") entstand. Ihr häufig transnationaler Ansatz leistete einen bedeutenden Beitrag. Als ungewöhnlicher Regisseur zwischen Dokumentar- und Spielfilm erwies sich [Romuald Karmakar](/wiki/Romuald_Karmakar "Romuald Karmakar").

Die deutschen Regisseure [Wolfgang Petersen](/wiki/Wolfgang_Petersen "Wolfgang Petersen") und [Roland Emmerich](/wiki/Roland_Emmerich "Roland Emmerich") konnten sich nach ihren einheimischen Erfolgen in den USA etablieren. Mit Filmen wie [Independence Day (1996)](/wiki/Independence_Day_(1996) "Independence Day (1996)") oder [In the Line of Fire – Die zweite Chance](/wiki/In_the_Line_of_Fire_%E2%80%93_Die_zweite_Chance "In the Line of Fire – Die zweite Chance") (1993) erreichten sie ein globales Publikum. Der Filmkomponist [Hans Zimmer](/wiki/Hans_Zimmer "Hans Zimmer") ist seit den 1990er Jahren ebenfalls einer der erfolgreichsten Künstler in den Vereinigten Staaten. Seine Kompositionen für mehr als 100 weltweit erfolgreicher Filme gelten als stilprägend.

### Defizite und Erfolge

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Jahr
Filmbesuche in Mio.
Leinwände
2000
152,5
4783
2001
177,9
4792
2002
163,9
4868
2003
149,0
4868
2004
156,7
4870
2005
127,3
4889
2006
136,6
4848
2007
125,4
4832
2008
129,4
4810
2009
146,3
4734
2010
126,6
4699
2011
129,6
4640
2012
135,1
4617
2013
129,7
4610
2014
121,7
4637
2015
139,0
4692

Die Bedingungen für die Filmbranche im 21. Jahrhundert haben sich verändert. Die [Digitale Revolution](/wiki/Digitale_Revolution "Digitale Revolution") führte zum Aufkommen von Tausch-Netzwerken im Internet, in denen aktuelle Filme illegal verbreitet werden konnten. Die für den Kinobesuch relevante junge Zielgruppe ging infolge demographischer Entwicklungen zurück. [Computerspiele](/wiki/Computerspiel "Computerspiel") und Freizeitaktivitäten im [Internet](/wiki/Internet "Internet") wurden eine Konkurrenz. Positiv hingegen verlief der Verkauf und die Vermietung von [Videokassetten](/wiki/Videokassette "Videokassette") und später [DVDs](/wiki/DVD "DVD"). Der Kinoumsatz lag im Jahr 2005 bei 745 Mio. Euro, der Videogesamtmarktumsatz bei 1,686 Mrd. Euro. Die Verbreitung großer [Flachbildschirme](/wiki/Flachbildschirm "Flachbildschirm"), und verbesserter Tonanlagen für das private Heimkino beschleunigte den Trend. Streaming-Dienste für Filme konnten zurückgegangene Umsätze an der Kinokasse wieder ausgleichen. Die Folgen neuer technischer Möglichkeiten im Bereich der Filmproduktion durch [Camcorder](/wiki/Camcorder "Camcorder") und Videoschnittprogramme am Computer ermöglichte es mehr Menschen als zuvor, selbst Filme zu drehen.

Die Präsenz deutscher Filmproduktionen innerhalb Deutschlands blieb seit dem Jahr 2000 trotz verbesserter Marktanteile sehr begrenzt. Außerhalb von Deutschland war der Publikumserfolg deutscher Filme wie in den Jahrzehnten zuvor äußerst gering. 2003 wurde die [Deutsche Filmakademie](/wiki/Deutsche_Filmakademie "Deutsche Filmakademie") gegründet, 2007 konnte der [Deutsche Filmförderfonds](/wiki/Deutscher_Filmf%C3%B6rderfonds "Deutscher Filmförderfonds") und 2015 der [German Motion Picture Fund](/wiki/German_Motion_Picture_Fund "German Motion Picture Fund") eingerichtet werden.

[Caroline Links](/wiki/Caroline_Link "Caroline Link") [Literaturverfilmung](/wiki/Literaturverfilmung "Literaturverfilmung") „ [Nirgendwo in Afrika](/wiki/Nirgendwo_in_Afrika "Nirgendwo in Afrika")“ wurde 2003 mit dem [Oscar](/wiki/Oscarverleihung_2003#Bester_fremdsprachiger_Film "Oscarverleihung 2003") für den besten fremdsprachigen Film ausgezeichnet. Für [Oliver Hirschbiegels](/wiki/Oliver_Hirschbiegel "Oliver Hirschbiegel") „ [Der Untergang](/wiki/Der_Untergang "Der Untergang")“ wurde [2005](/wiki/Oscarverleihung_2005#Bester_Fremdsprachiger_Film "Oscarverleihung 2005") und für „ [Sophie Scholl – Die letzten Tage](/wiki/Sophie_Scholl_%E2%80%93_Die_letzten_Tage "Sophie Scholl – Die letzten Tage")“ (Regie: [Marc Rothemund](/wiki/Marc_Rothemund "Marc Rothemund")), im Jahr [2006](/wiki/Oscarverleihung_2006#Bester_fremdsprachiger_Film "Oscarverleihung 2006") eine Nominierung ausgesprochen. Ein Jahr später konnte [Florian Henckel von Donnersmarcks](/wiki/Florian_Henckel_von_Donnersmarck "Florian Henckel von Donnersmarck") Film „ [Das Leben der Anderen](/wiki/Das_Leben_der_Anderen "Das Leben der Anderen")“ einen [Oscar](/wiki/Oscarverleihung_2007#Bester_fremdsprachiger_Film "Oscarverleihung 2007") nach Deutschland holen. „ [Das weiße Band](/wiki/Das_wei%C3%9Fe_Band "Das weiße Band")“ (2009) von Regisseur [Michael Haneke](/wiki/Michael_Haneke "Michael Haneke") gewann die Goldene Palme der Filmfestspiele von Cannes.

[![](//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Logo_Deutsche_Filmakademie_2018_Screen_Red.png/220px-Logo_Deutsche_Filmakademie_2018_Screen_Red.png)](/wiki/Datei:Logo_Deutsche_Filmakademie_2018_Screen_Red.png) Logo der [Deutschen Akademie](/wiki/Deutsche_Filmakademie "Deutsche Filmakademie")

Ansonsten setzen sich viele Filmtrends aus den 1990er-Jahren fort. Beim deutschsprachigen Kinopublikum erfolgreich waren in den Jahren nach der Jahrtausendwende Komödien mit dem Schauspieler und Regisseur [Til Schweiger](/wiki/Til_Schweiger "Til Schweiger"), von [Matthias Schweighöfer](/wiki/Matthias_Schweigh%C3%B6fer "Matthias Schweighöfer"), oder [Filmparodien](/wiki/Filmparodie "Filmparodie") wie beispielsweise [Michael Herbigs](/wiki/Michael_Herbig "Michael Herbig") „ [Der Schuh des Manitu](/wiki/Der_Schuh_des_Manitu "Der Schuh des Manitu")“ (2001) und „ [(T)Raumschiff Surprise – Periode 1](/wiki/(T)Raumschiff_Surprise_%E2%80%93_Periode_1 "(T)Raumschiff Surprise – Periode 1")“ (2004), die Zuschauerzahlen im zweistelligen Millionenbereich anziehen konnten. [Wolfgang Beckers](/wiki/Wolfgang_Becker_(Regisseur,_1954) "Wolfgang Becker (Regisseur, 1954)") Komödie „ [Good Bye, Lenin!](/wiki/Good_Bye,_Lenin! "Good Bye, Lenin!")“ (2003) war ebenfalls ein großer Erfolg an den Kinokassen und wurde gleichzeitig mit dem [Deutschen Filmpreis](/wiki/Deutscher_Filmpreis "Deutscher Filmpreis") und [Europäischen Filmpreis](/wiki/Europ%C3%A4ischer_Filmpreis "Europäischer Filmpreis") bedacht. Der Film „ [Das Wunder von Bern](/wiki/Das_Wunder_von_Bern "Das Wunder von Bern")“ (2003), Regie: [Sönke Wortmann](/wiki/S%C3%B6nke_Wortmann "Sönke Wortmann"), über [Deutschlands](/wiki/Deutschland "Deutschland") unerwarteten Titelgewinn bei der [Fußball-Weltmeisterschaft 1954](/wiki/Fu%C3%9Fball-Weltmeisterschaft_1954 "Fußball-Weltmeisterschaft 1954") war mit über 3 Millionen Zuschauern ein bemerkenswerter kommerzieller Erfolg. Ebenso wie die Genrefilme „ [Das Experiment](/wiki/Das_Experiment_(Film) "Das Experiment (Film)")“ (2001) oder „ [Who Am I – Kein System ist sicher](/wiki/Who_Am_I_%E2%80%93_Kein_System_ist_sicher "Who Am I – Kein System ist sicher")“ (2014).

[Fatih Akin](/wiki/Fatih_Akin "Fatih Akin") mit seinen international ausgezeichneten Dramen „ [Gegen die Wand](/wiki/Gegen_die_Wand "Gegen die Wand")“ (2004) und „ [Auf der anderen Seite](/wiki/Auf_der_anderen_Seite "Auf der anderen Seite")“ (2007) sowie andere Regisseure thematisierten Verwerfungen und Konflikte der multikulturellen Gesellschaft. Der mit 2,4 Millionen Zuschauern erfolgreiche und in den [Medien](/wiki/Massenmedien "Massenmedien") intensiv diskutierte Film „ [Der Baader-Meinhof-Komplex](/wiki/Der_Baader-Meinhof-Komplex "Der Baader-Meinhof-Komplex")“ (2008), Regie [Uli Edel](/wiki/Uli_Edel "Uli Edel"), setzt sich mit der Geschichte der [RAF](/wiki/Rote_Armee_Fraktion "Rote Armee Fraktion") bis zum [Deutschen Herbst](/wiki/Deutscher_Herbst "Deutscher Herbst") 1977 auseinander. Produzent war [Bernd Eichinger](/wiki/Bernd_Eichinger "Bernd Eichinger").

Bedeutende internationale Koproduktionen mit deutscher Beteiligung waren u. a. „ [The International](/wiki/The_International "The International")“ (2009) und „ [Das Parfum – Die Geschichte eines Mörders](/wiki/Das_Parfum_%E2%80%93_Die_Geschichte_eines_M%C3%B6rders "Das Parfum – Die Geschichte eines Mörders")“ (2006). „ [Cloud Atlas](/wiki/Cloud_Atlas_(Film) "Cloud Atlas (Film)")“ (2012) galt zum Zeitpunkt der Veröffentlichung als die teuerste heimische Filmproduktion. Viele dieser Großproduktionen werden seit der Jahrhundertwende in oder durch das [Studio Babelsberg](/wiki/Studio_Babelsberg "Studio Babelsberg") realisiert. [Babelsberg](/wiki/Babelsberg "Babelsberg") und das in der Nachbarschaft liegende Berlin konnten sich auch vermehrt als Standort für US-Produktionen wie die „ [Die Bourne-Filmreihe](/wiki/Bourne_(Filmreihe) "Bourne (Filmreihe)")“, „Cloud Atlas“ (2012), „ [Bridge of Spies – Der Unterhändler](/wiki/Bridge_of_Spies_%E2%80%93_Der_Unterh%C3%A4ndler "Bridge of Spies – Der Unterhändler")“ (2015) oder „ [Ein verborgenes Leben](/wiki/Ein_verborgenes_Leben_(Film) "Ein verborgenes Leben (Film)")“ (2019) etablieren.

In den letzten Jahren wurden verstärkt Fantasie- und Märchenfilme mit hohem Budget und viel Aufwand produziert. Verfilmungen von Märchen und Kinderbüchern wie „ [Krabat](/wiki/Krabat_(2008) "Krabat (2008)")“ (2008), „ [Hexe Lili](/wiki/Hexe_Lilli_%E2%80%93_Der_Drache_und_das_magische_Buch "Hexe Lilli – Der Drache und das magische Buch")“ (2009), „ [Das kalte Herz](/wiki/Das_kalte_Herz "Das kalte Herz")“ (2016) und die beiden Realverfilmungen von Michael Endes „ [Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer](/wiki/Jim_Knopf_und_Lukas_der_Lokomotivf%C3%BChrer_(Film) "Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer (Film)")“ (2018) und „ [Jim Knopf und die Wilde 13](/wiki/Jim_Knopf_und_die_Wilde_13_(Film) "Jim Knopf und die Wilde 13 (Film)")“ (2020) sind hierfür Beispiele, von denen die letztgenannten auch in Babelsberg entstanden.

Wim Wenders konnte mit der [Tanzfilm](/wiki/Tanzfilm "Tanzfilm")- [Dokumentation](/wiki/Dokumentarfilm "Dokumentarfilm") „ [Pina](/wiki/Pina_(Film) "Pina (Film)")“ (2011) gefilmt in [3D](/wiki/3D-Film "3D-Film"), technisch wie künstlerisch, Neuland betreten.

Durch eine Vielzahl an bedeutenden Auszeichnungen erfolgreiche Filme der letzten Jahre sind u. a. „ [Gundermann](/wiki/Gundermann_(Film) "Gundermann (Film)")“ (2018) von [Andreas Dresen](/wiki/Andreas_Dresen "Andreas Dresen"), „ [Der Junge muss an die frische Luft](/wiki/Der_Junge_muss_an_die_frische_Luft_(Film) "Der Junge muss an die frische Luft (Film)")“ (2018) von [Caroline Link](/wiki/Caroline_Link "Caroline Link"), „ [Werk ohne Autor](/wiki/Werk_ohne_Autor "Werk ohne Autor")“ (2018) von Florian Henckel von Donnersmarck, „ [Systemsprenger](/wiki/Systemsprenger_(Film) "Systemsprenger (Film)")“ (2019) von [Nora Fingscheidt](/wiki/Nora_Fingscheidt "Nora Fingscheidt"), „ [Undine](/wiki/Undine_(2020) "Undine (2020)")“ (2020) von [Christian Petzold](/wiki/Christian_Petzold_(Regisseur) "Christian Petzold (Regisseur)"), „ [Im Westen nichts Neues](/wiki/Im_Westen_nichts_Neues_(2022) "Im Westen nichts Neues (2022)")“ von [Edward Berger](/wiki/Edward_Berger "Edward Berger") (2022) und „ [Das Lehrerzimmer](/wiki/Das_Lehrerzimmer "Das Lehrerzimmer")“ (2023) von [İlker Çatak](/wiki/%C4%B0lker_%C3%87atak "İlker Çatak").

Siehe auch: [Liste bedeutender deutscher Filme](/wiki/Liste_bedeutender_deutscher_Filme "Liste bedeutender deutscher Filme")

Als international konkurrenzfähig hat sich zudem die deutsche Werbebranche mit ihren Filmen erwiesen. Bei dem [Cannes Lions International Festival of Creativity](/wiki/Cannes_Lions_International_Festival_of_Creativity "Cannes Lions International Festival of Creativity") konnte Deutschland in der Nationenwertung 2011 den dritten Platz belegen. Die Verbreitung besonders populärer Werbefilme geschieht zunehmend über soziale Medien und Internetforen aller Art.

## 2020er-Jahre: Weltweite steigende Wahrnehmung durch Streaming

\[ [Bearbeiten](/w/index.php?title=Deutscher_Film&veaction=edit&section=14 "Abschnitt bearbeiten: 2020er-Jahre: Weltweite steigende Wahrnehmung durch Streaming") \| [Quelltext bearbeiten](/w/index.php?title=Deutscher_Film&action=edit&section=14 "Quellcode des Abschnitts bearbeiten: 2020er-Jahre: Weltweite steigende Wahrnehmung durch Streaming")\]

Der deutsche Film der 2020er-Jahre zeichnet sich dadurch aus, dass deutsche und deutsch-internationale Koproduktionen über internationale Streamingdienste wie Netflix und Amazon ein immer größeres Publikum weltweit gewinnen. Dazu gehören Film wie Serien.[\[11\]](#cite_note-11) Filme wie [Blood Red Sky](/wiki/Blood_Red_Sky "Blood Red Sky"), [Schwarze Insel](/wiki/Schwarze_Insel "Schwarze Insel") und [Prey](/wiki/Prey_(2021) "Prey (2021)") waren weltweit sehr erfolgreich. [Im Westen nichts Neues](/wiki/Im_Westen_nichts_Neues_(2022) "Im Westen nichts Neues (2022)") wurde ein weltweit gefeierter Antikriegsfilm.

Netflix bedient sich dabei der deutschen Infrastruktur vor Ort, überlässt deutschen Produktionsfirmen finanzielle Mittel und übernimmt das Streaming der deutschen Produktionen.[\[12\]](#cite_note-12)

## Bedeutung

\[ [Bearbeiten](/w/index.php?title=Deutscher_Film&veaction=edit&section=15 "Abschnitt bearbeiten: Bedeutung") \| [Quelltext bearbeiten](/w/index.php?title=Deutscher_Film&action=edit&section=15 "Quellcode des Abschnitts bearbeiten: Bedeutung")\]

Marktanteil deutscher Filme an deutschen Kinobesuchen[\[13\]](#cite_note-13)Jahr
Marktanteil
200625,8 %
200718,9 %
200826,6 %
200927,4 %
201016,8 %
201121,8 %
201218,1 %
201326,2 %
201426,7 %
201527,5 %

Der deutsche Film konnte nach 1933 lange nicht mehr an seine international ausstrahlende Kinotradition anknüpfen. Die Gründe für den Bedeutungsverlust, der bis zur früheren Gegenwart nicht aufgeholt werden konnte, sind zahlreich. Zum einen musste nach 1945 ein starker Verlust an kreativem Talent hingenommen werden. Zum anderen führten die langandauernde geschichtliche Bewältigung des Zweiten Weltkriegs und die Teilung Deutschlands zu einem Abbruch vieler Filmtraditionen. Eine Ablehnung regionaler, nationaler oder gar europäischer Identität ging mit dieser Entwicklung einher. Die staatlich gestützte (westdeutsche) Kulturförderung zog sich weitgehend aus der zum Leitmedium des 20. Jahrhunderts aufgestiegenen Kunstform Film zurück. Man verließ sich in der Nachfolgezeit insbesondere auf Filmimporte aus den Vereinigten Staaten.

Im Jahr 2010 beliefen sich die staatlichen Gesamtausgaben für subventionierte Kultureinrichtungen auf etwa 9,5 Mrd. Euro.[\[14\]](#cite_note-14) Die Filmförderung auf Länderebene und Bundesebene zusammengenommen verzeichnete 2013 Ausgaben von etwa 250 Millionen Euro.[\[15\]](#cite_note-15) Angesichts der finanziellen Ausstattung nimmt der Film demnach als Kunstform in Deutschland bis heute eine sehr untergeordnete Rolle ein. Auf privatwirtschaftlicher Ebene konnte sich lange, bis auf Ausnahmen, nur eine im nationalen Kontext selbsttragende Filmbranche entwickeln. Eine dem Aufkommen der privaten Fernsehsender während der 1980er Jahre vergleichbare Entwicklung war innerhalb der Filmbranche nur zu einem sehr geringen Maße zu beobachten. Durch Streaming kommt es seit einigen Jahren zu einer wachsenden Bedeutung des deutschen Films auf dem Weltmarkt.[\[16\]](#cite_note-16)

Gesamtdeutsche Kinospielfilmproduktion[\[17\]](#cite_note-17)Jahr
Anzahl
197573
198564
199563
2005103
2015226

Die unterdurchschnittliche materielle Ausstattung und die jahrzehntelange fehlende Wertschätzung des Films als Kunstform zog u. a. eine geringe Talentdichte nach sich. Ein [Starsystem](/wiki/Starsystem "Starsystem") beispielsweise, also die Herausbildung einer Vielzahl international anerkannter Schauspielerpersönlichkeiten, ist bis heute nicht zu beobachten. Populäres, an den Kinokassen erfolgreiches Genrekino, wie etwa im Action-, Abenteuer- oder Sciencefiction Bereich, konnte nach der Blütezeit in den 1920er Jahren nicht wieder aufgebaut werden. Selbst ein nach künstlerischen Maßstäben profiliertes Autorenkino, das zuletzt in den 1970er Jahren für Aufmerksamkeit in Kritikerkreisen sorgte, fand in den Jahrzehnten nach 1990 keine Fortsetzung.

Im medialen Diskurs gehen verschiedene Autoren auf die Ursachen zu weiteren strukturellen Defiziten ein. Im Fokus der Kritik stehen hier u. a. die sowohl personell als auch inhaltlich eher regional ausgerichteten Fernsehsender, die als Fördergeldgeber über Filmprojekte mitentscheiden. Für die geringe Präsenz des deutschen Films auf dem heimischen Markt (20–25 % Marktanteil) und die Erfolglosigkeit beim internationalen Publikum werden auch Schwächen bei der Anwendung technischer Möglichkeiten und unzureichende emotionale Zuschauerbindung genannt. Die fehlende Ausrichtung auf publikumswirksame, identitätsstiftende und zeitgemäße Drehbücher werden als weitere Gründe für den teilweise immer noch geringen Stellenwert der hiesigen Filmproduktion angeführt.[\[18\]](#cite_note-18)

## Filmhochschulen

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[![](//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/78/Gabelsbergerstra%C3%9Fe_33%E2%80%9335_M%C3%BCnchen-1.jpg/220px-Gabelsbergerstra%C3%9Fe_33%E2%80%9335_M%C3%BCnchen-1.jpg)](/wiki/Datei:Gabelsbergerstra%C3%9Fe_33%E2%80%9335_M%C3%BCnchen-1.jpg) [Hochschule für Fernsehen und Film München](/wiki/Hochschule_f%C3%BCr_Fernsehen_und_Film_M%C3%BCnchen "Hochschule für Fernsehen und Film München")

- [Deutsche Film- und Fernsehakademie](/wiki/Deutsche_Film-_und_Fernsehakademie_Berlin "Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin"), [Berlin](/wiki/Berlin "Berlin")
- [Filmakademie Baden-Württemberg](/wiki/Filmakademie_Baden-W%C3%BCrttemberg "Filmakademie Baden-Württemberg"), [Ludwigsburg](/wiki/Ludwigsburg "Ludwigsburg")
- [Filmuniversität Babelsberg „Konrad Wolf“](/wiki/Filmuniversit%C3%A4t_Babelsberg_%E2%80%9EKonrad_Wolf%E2%80%9C "Filmuniversität Babelsberg „Konrad Wolf“"), [Potsdam](/wiki/Potsdam "Potsdam")
- [Hochschule für bildende Künste](/wiki/Hochschule_f%C3%BCr_bildende_K%C3%BCnste_Hamburg "Hochschule für bildende Künste Hamburg"), [Hamburg](/wiki/Hamburg "Hamburg")
- [Hochschule für Fernsehen und Film](/wiki/Hochschule_f%C3%BCr_Fernsehen_und_Film_M%C3%BCnchen "Hochschule für Fernsehen und Film München"), [München](/wiki/M%C3%BCnchen "München")
- [Internationale Filmschule Köln](/wiki/Internationale_Filmschule_K%C3%B6ln "Internationale Filmschule Köln"), [Köln](/wiki/K%C3%B6ln "Köln")
- [Kunsthochschule für Medien](/wiki/Kunsthochschule_f%C3%BCr_Medien_K%C3%B6ln "Kunsthochschule für Medien Köln"), Köln

## Siehe auch

\[ [Bearbeiten](/w/index.php?title=Deutscher_Film&veaction=edit&section=17 "Abschnitt bearbeiten: Siehe auch") \| [Quelltext bearbeiten](/w/index.php?title=Deutscher_Film&action=edit&section=17 "Quellcode des Abschnitts bearbeiten: Siehe auch")\]

- [Liste bedeutender deutscher Filme](/wiki/Liste_bedeutender_deutscher_Filme "Liste bedeutender deutscher Filme")
- [Liste deutscher Filmregisseure](/wiki/Liste_deutscher_Filmregisseure "Liste deutscher Filmregisseure")
- [Liste bekannter Darsteller des deutschsprachigen Films](/wiki/Liste_bekannter_Darsteller_des_deutschsprachigen_Films "Liste bekannter Darsteller des deutschsprachigen Films")
- [Liste von Komponisten des deutschsprachigen Films](/wiki/Liste_von_Komponisten_des_deutschsprachigen_Films "Liste von Komponisten des deutschsprachigen Films")
- [Liste deutscher Filmproduktionsgesellschaften](/wiki/Liste_deutscher_Filmproduktionsgesellschaften "Liste deutscher Filmproduktionsgesellschaften")
- [Filmfestivals in Deutschland](/wiki/Filmfestivals_in_Deutschland "Filmfestivals in Deutschland")
- [Koproduktionsabkommen Österreich – Deutschland](/wiki/Koproduktionsabkommen_%C3%96sterreich_%E2%80%93_Deutschland "Koproduktionsabkommen Österreich – Deutschland")
- [Filmgeschichte](/wiki/Filmgeschichte "Filmgeschichte")
- [Revuefilm](/wiki/Revuefilm "Revuefilm")
- [Schlagerfilm](/wiki/Schlagerfilm "Schlagerfilm")
- [Undergroundfilm](/wiki/Undergroundfilm "Undergroundfilm")

## Literatur

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- Christa Bandmann, [Joe Hembus](/wiki/Joe_Hembus "Joe Hembus"): _Klassiker des deutschen Tonfilms 1930–1960_ ( [Citadel Filmbücher](/wiki/Citadel_Filmb%C3%BCcher "Citadel Filmbücher")). Goldmann, München 1980
- [Alfred Bauer](/wiki/Alfred_Bauer "Alfred Bauer"): _Deutscher Spielfilmalmanach. 1929–1950_. Berlin 1950
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- Ilona Brennicke, [Joe Hembus](/wiki/Joe_Hembus "Joe Hembus"): K _lassiker des deutschen Stummfilms 1910–1930_ (Citadel Filmbücher). Goldmann, München 1983
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- [Sebastian Stielke](/wiki/Sebastian_Stielke "Sebastian Stielke"): _100 Facts about Babelsberg – Wiege des Films und moderne Medienstadt_. [Bebra-Verlag](/wiki/Bebra-Verlag "Bebra-Verlag"), Berlin 2021, [ISBN 978-3-86124-746-3](/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783861247463).
- [Heinz Ungureit](/wiki/Heinz_Ungureit "Heinz Ungureit"): _Film-Fernseh-Abkommen als Zukunftsperspektive._ In: Kurt Rentschel, Karl Friedrich Reimers (Hrsg.): _Filmförderung_. München 1992, [ISBN 3-88295-148-6](/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3882951486).
- [Jerzy Toeplitz](/wiki/Jerzy_Toeplitz "Jerzy Toeplitz"): _Geschichte des Films_. (2 Bände: 1895–1933, 1934–1945). Zweitausendeins, Frankfurt 1983
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## Filme

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- _Klassentreffen in der Toscana. Der neue deutsche Film._ Deutschland/WDR/3sat 2008, 45 min. Eine Dokumentation von Reinhold Jaretzky und Natalie Schulz. Produktion: Zauberbergfilm Berlin

## Weblinks

\[ [Bearbeiten](/w/index.php?title=Deutscher_Film&veaction=edit&section=20 "Abschnitt bearbeiten: Weblinks") \| [Quelltext bearbeiten](/w/index.php?title=Deutscher_Film&action=edit&section=20 "Quellcode des Abschnitts bearbeiten: Weblinks")\]

- [filmportal.de – Offizielles Portal zum deutschen Film](http://www.filmportal.de/)
- [CineGraph – Daten, Fakten und Hintergründe zur Geschichte des deutschsprachigen Films](http://www.cinegraph.de/)
- [Murnau-Stiftung – Erhaltung des deutschen Filmerbes](http://www.murnau-stiftung.de/)

## Einzelnachweise

\[ [Bearbeiten](/w/index.php?title=Deutscher_Film&veaction=edit&section=21 "Abschnitt bearbeiten: Einzelnachweise") \| [Quelltext bearbeiten](/w/index.php?title=Deutscher_Film&action=edit&section=21 "Quellcode des Abschnitts bearbeiten: Einzelnachweise")\]

01. [↑](#cite_ref-1)[_Asta Nielsen schreibt vor 111 Jahren Filmgeschichte - das Starsystem als Frankfurter Erfindung._](https://www.fr.de/kultur/tv-kino/asta-nielsen-schreibt-vor-111-jahren-filmgeschichte-das-starsystem-als-frankfurter-erfindung-91920449.html) [Frankfurter Rundschau](/wiki/Frankfurter_Rundschau "Frankfurter Rundschau"), abgerufen am 18. November 2022.
02. [↑](#cite_ref-2)vgl. [_Zum 100. Jubiläum von "Das Cabinet des Dr. Caligari"._](https://www.filmdienst.de/artikel/40170/100-jahre-das-cabinet-des-dr-caligari) Filmdienst, März 2020, abgerufen am 29. Januar 2023.
03. [↑](#cite_ref-3)Hans Helmut Prinzler: _Chronik des deutschen Films 1895–1994._ Metzler, Stuttgart und Weimar 1995, [ISBN 3-476-01290-5](/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3476012905), S. VI, 147, 151, 156.
04. [↑](#cite_ref-4)vgl. [_U. Döge: Ein treuer Diener vieler Herrn – Max Winkler._](https://www.hsozkult.de/publicationreview/id/reb-129053?title=u-doege-ein-treuer-diener-vieler-herrn-max-winkler) H-Soz-Kult, Januar 2023, abgerufen am 26. Januar 2023.
05. [↑](#cite_ref-5)Eine Fallstudie zum Wiederaufbau der Filmwirtschaft im Nachkriegsdeutschland aus Perspektive eines Filmverleihs ist die Biografie der Gloria-Gründerin Ilse Kubaschewski: [Michael Kamp](/wiki/Michael_Kamp "Michael Kamp"): _Glanz und Gloria. Das Leben der Grande Dame des deutschen Films [Ilse Kubaschewski](/wiki/Ilse_Kubaschewski "Ilse Kubaschewski"). 1907–2001_, [August Dreesbach Verlag](/wiki/August_Dreesbach_Verlag "August Dreesbach Verlag"), München 2017, [ISBN 978-3-944334-58-5](/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783944334585).
06. [↑](#cite_ref-6)Michael Kamp: Glanz und Gloria. Das Leben der Grande Dame des deutschen Films Ilse Kubaschewski 1907–2001. August Dreesbach Verlag, München 2017, [ISBN 978-3-944334-58-5](/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783944334585), S.100–104.
07. [↑](#cite_ref-7)Vgl. Schneider: Film, Fernsehen & Co., S. 43.
08. [↑](#cite_ref-8)[Retrospektive 2016 – Geliebt und verdrängt: Das Kino der jungen Bundesrepublik Deutschland](http://www.pardolive.ch/de/pardo/professionals/press/Press-release/the-retrospective-for-the-69th-festival-del-film-locarno?)
09. [↑](#cite_ref-9)Jürgen Kniep: _Keine Jugendfreigabe!_ 2010, S. 87, nach Schröder, Gerhard: _Aber unsere Hoffnungen wurden leider enttäuscht._ In: _Filmforum 7_ (1958), H. 8, S. 2.
10. [↑](#cite_ref-10)[_Filmemacher und Paradiesvogel._](http://www.dw.com/de/filmemacher-und-paradiesvogel-rosa-von-praunheim-wird-75/a-41510287) [Deutsche Welle](/wiki/Deutsche_Welle "Deutsche Welle"), abgerufen am 25. November 2017.
11. [↑](#cite_ref-11)[https://www.vpnmentor.com/blog/top-netflix-countries-research/](https://www.vpnmentor.com/blog/top-netflix-countries-research/)
12. [↑](#cite_ref-12)Hanns-Georg Rodek: [_Netflix unterwirft sich dem deutschen Gesetz._](https://www.welt.de/kultur/kino/article188798337/Netflix-unterwirft-sich-dem-deutschen-Gesetz.html) In: _[welt.de](/wiki/Die_Welt#Online-Ausgabe "Die Welt")._ 14. Februar 2019, abgerufen am 27. Januar 2024.
13. [↑](#cite_ref-13)[Österreichisches Filminstitut](/wiki/%C3%96sterreichisches_Filminstitut "Österreichisches Filminstitut"): [_Pressemitteilung_](https://web.archive.org/web/20090321071822/http://www.filminstitut.at/de/view/files/download/forceDownload/?tool=12&feld=download&sprach_connect=143) ( [Memento](/wiki/Web-Archivierung#Begrifflichkeiten "Web-Archivierung") vom 21. März 2009 im _[Internet Archive](/wiki/Internet_Archive "Internet Archive")_) der [Europäischen Audiovisuellen Informationsstelle](/wiki/Europ%C3%A4ische_Audiovisuelle_Informationsstelle "Europäische Audiovisuelle Informationsstelle"), Europarat Straßburg, 9. Februar 2009 (abgerufen am 17. Februar 2009)
14. [↑](#cite_ref-14)[Der Kulturinfarkt: Theater und Museen brauchen keine Subventionen](http://blogs.faz.net/fazit/2012/03/27/der-kulturinfarkt-theater-und-museen-brauchen-keine-subventionen-326/), _Frankfurter Allgemeine Zeitung_, abgerufen am 20. Mai 2015.
15. [↑](#cite_ref-15)[Wider die Diktatur des Mittelmaßes](http://www.faz.net/aktuell/feuilleton/medien/das-deutsche-filmfoerdergesetz-braucht-einen-wandel-13461802.html?printPagedArticle=true#pageIndex_2), _Frankfurter Allgemeine Zeitung_, abgerufen am 20. Mai 2015.
16. [↑](#cite_ref-16)[https://www.vpnmentor.com/blog/top-netflix-countries-research/](https://www.vpnmentor.com/blog/top-netflix-countries-research/)
17. [↑](#cite_ref-17)[Weltfilmproduktionsbericht (Auszug)](https://web.archive.org/web/20070808111556/http://www.fafo.at/download/WorldFilmProduction06.pdf) ( [Memento](/wiki/Web-Archivierung#Begrifflichkeiten "Web-Archivierung") vom 8. August 2007 im _[Internet Archive](/wiki/Internet_Archive "Internet Archive")_), Screen Digest, Juni 2006, S. 205–207.
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[Europäische](/wiki/Europa "Europa") [Filmgeschichte](/wiki/Filmgeschichte "Filmgeschichte")

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