Musik des Barock - AnthroWiki
Häufig werden Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel als Vollender des musikalischen Barocks betrachtet. Bei den Bachsöhnen und ihrem ...
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Kartenreservierung: [info@odysseetheater.com](mailto:info@odysseetheater.com?subject=Kartenreservierung) oder Tel.: +43 (676) 9 414 616

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# Musik des Barock

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[![](/images/thumb/8/83/Musical_Company_by_Johannes_Voorhout_%281674%29.jpg/300px-Musical_Company_by_Johannes_Voorhout_%281674%29.jpg)](/Datei:Musical_Company_by_Johannes_Voorhout_(1674).jpg) _Allegorie auf die Freundschaft_ von Johannes Voorhout, 1674[![](/images/thumb/e/e5/Pannini%2C_Giovanni_Paolo_-_Musical_F%C3%AAte_-_1747.png/300px-Pannini%2C_Giovanni_Paolo_-_Musical_F%C3%AAte_-_1747.png)](/Datei:Pannini,_Giovanni_Paolo_-_Musical_F%C3%AAte_-_1747.png) [Teatro Argentina](/index.php?title=Teatro_Argentina&action=edit&redlink=1 "Teatro Argentina (Seite nicht vorhanden)") ( [Pannini](/index.php?title=Giovanni_Paolo_Pannini&action=edit&redlink=1 "Giovanni Paolo Pannini (Seite nicht vorhanden)"), 1747, [Musée du Louvre](/index.php?title=Mus%C3%A9e_du_Louvre&action=edit&redlink=1 "Musée du Louvre (Seite nicht vorhanden)"))[![](/images/thumb/5/50/Baschenis_-_Musical_Instruments.jpg/300px-Baschenis_-_Musical_Instruments.jpg)](/Datei:Baschenis_-_Musical_Instruments.jpg) [Evaristo Baschenis](/index.php?title=Evaristo_Baschenis&action=edit&redlink=1 "Evaristo Baschenis (Seite nicht vorhanden)"), _Musikinstrumente_, Mitte 17. Jahrhundert

**Barockmusik**, auch bezeichnet als **Generalbasszeitalter**, ist eine Periode in der [abendländischen](/Abendland "Abendland") [Kunstmusik](/index.php?title=Kunstmusik&action=edit&redlink=1 "Kunstmusik (Seite nicht vorhanden)"), die sich an die [Renaissancemusik](/Renaissancemusik "Renaissancemusik") anschließt und sich vom Beginn des 17. bis etwa zur Mitte des 18. Jahrhunderts erstreckt. Sie zählt heute zur [Alten Musik](/index.php?title=Alte_Musik&action=edit&redlink=1 "Alte Musik (Seite nicht vorhanden)").

Der Beginn des musikalischen [Barocks](/Barock "Barock") wird durch die Einführung des [Generalbasses](/index.php?title=Generalbass&action=edit&redlink=1 "Generalbass (Seite nicht vorhanden)") in den Kompositionen [Claudio Monteverdis](/index.php?title=Claudio_Monteverdi&action=edit&redlink=1 "Claudio Monteverdi (Seite nicht vorhanden)") markiert. Die Verwendung des durchgehenden Generalbasses kennzeichnet die Barockmusik sowie die Musik der nachfolgenden Übergangszeit, des [Rokoko](/index.php?title=Rokoko&action=edit&redlink=1 "Rokoko (Seite nicht vorhanden)"). Eine mögliche weitere Unterteilung, die jedoch nur als ungefähr betrachtet werden kann, ist:

- _Frühbarock_ (etwa 1600 bis 1650), unter italienischer Dominanz;
- _Hochbarock_ (etwa 1650 bis 1710), mit bedeutenden französischen Einflüssen;
- _Spätbarock_ (etwa 1710 bis 1750), mit Tendenz zur Vereinigung regionaler Stile.

Häufig werden [Johann Sebastian Bach](/Johann_Sebastian_Bach "Johann Sebastian Bach") und [Georg Friedrich Händel](/Georg_Friedrich_H%C3%A4ndel "Georg Friedrich Händel") als Vollender des musikalischen Barocks betrachtet. Bei den [Bachsöhnen](/index.php?title=Bachs%C3%B6hne&action=edit&redlink=1 "Bachsöhne (Seite nicht vorhanden)") und ihrem Umkreis etablierte sich bereits ab den 1730er-Jahren der so genannte [empfindsame Stil](/index.php?title=Empfindsamer_Stil&action=edit&redlink=1 "Empfindsamer Stil (Seite nicht vorhanden)"), der über die [Vorklassik](/Vorklassik "Vorklassik") der [Mannheimer Schule](/index.php?title=Mannheimer_Schule&action=edit&redlink=1 "Mannheimer Schule (Seite nicht vorhanden)") zur [Wiener Klassik](/Wiener_Klassik "Wiener Klassik") mit [Joseph Haydn](/Joseph_Haydn "Joseph Haydn") und [Wolfgang Amadeus Mozart](/Wolfgang_Amadeus_Mozart "Wolfgang Amadeus Mozart") führte.

## Inhaltsverzeichnis

- [1Charakterisierung](#Charakterisierung)
  - [1.1Kompositionstechniken](#Kompositionstechniken)
    - [1.1.1Form](#Form)
    - [1.1.2Ausdruck](#Ausdruck)
    - [1.1.3Struktur](#Struktur)
    - [1.1.4Klangtheorie](#Klangtheorie)
  - [1.2Instrumente](#Instrumente)
- [2Bedeutende Vertreter](#Bedeutende_Vertreter)
  - [2.1Frühbarock](#Frühbarock)
  - [2.2Hochbarock](#Hochbarock)
  - [2.3Spätbarock](#Spätbarock)
- [3Geistiger Hintergrund](#Geistiger_Hintergrund)
- [4Moderne Rezeption](#Moderne_Rezeption)
  - [4.1Wiederentdeckung](#Wiederentdeckung)
  - [4.2Heutige Sichtweise](#Heutige_Sichtweise)
- [5Siehe auch](#Siehe_auch)
- [6Literatur](#Literatur)
- [7Einzelnachweise](#Einzelnachweise)

## Charakterisierung

Zu Beginn des 17. Jahrhunderts aufkommende Merkmale, die als Beginn eines neuen Musikzeitalters betrachtet werden können, sind außer dem Generalbass die [Monodie](/index.php?title=Monodie&action=edit&redlink=1 "Monodie (Seite nicht vorhanden)") (Sologesang oder -instrumentalstimme mit Begleitung) und die neu entstandenen Gattungen [Oper](/Oper "Oper") sowie später [Instrumentalkonzert](/index.php?title=Instrumentalkonzert&action=edit&redlink=1 "Instrumentalkonzert (Seite nicht vorhanden)") und [Oratorium](/Oratorium "Oratorium").

### Kompositionstechniken

#### Form

[![](/images/thumb/6/6a/Michelangelo_Caravaggio_020.jpg/300px-Michelangelo_Caravaggio_020.jpg)](/Datei:Michelangelo_Caravaggio_020.jpg) Der Lautenspieler. Ölgemälde von Michelangelo Caravaggio (um 1595)

Während des Barocks emanzipierte sich die – vorher streng an den Gesang gekoppelte – Instrumentalmusik. Dies zeigt sich im _konzertanten Prinzip_, dem bewegten Zusammenwirken und quasi Wetteifern von Stimmen (vokal wie instrumental). Begünstigt wurde diese Entwicklung durch Innovationen im Bereich des Instrumentenbaus, durch den Notendruck und durch Adel und Bürgertum als Auftraggeber für Kompositionen. Es entstand das [Concerto grosso](/index.php?title=Concerto_grosso&action=edit&redlink=1 "Concerto grosso (Seite nicht vorhanden)"), das den Wechsel zwischen einer konzertierenden Sologruppe ( [Concertino](/index.php?title=Concertino&action=edit&redlink=1 "Concertino (Seite nicht vorhanden)")) und [Orchester](/Orchester "Orchester") ( [Tutti](/index.php?title=Tutti&action=edit&redlink=1 "Tutti (Seite nicht vorhanden)"), [Ripieno](/index.php?title=Ripieno&action=edit&redlink=1 "Ripieno (Seite nicht vorhanden)")) bezeichnet. Anstelle der Solistengruppe tritt im Solokonzert ein einzelner Solist auf. Weitere [musikalische Formen](/Formenlehre_(Musik) "Formenlehre (Musik)"), die sich im Barockzeitalter ausbildeten, waren etwa [Suite](/index.php?title=Suite_(Musik)&action=edit&redlink=1 "Suite (Musik) (Seite nicht vorhanden)"), [Fuge](/index.php?title=Fuge_(Musik)&action=edit&redlink=1 "Fuge (Musik) (Seite nicht vorhanden)"), [Sonate](/index.php?title=Sonate&action=edit&redlink=1 "Sonate (Seite nicht vorhanden)"), [Kantate](/index.php?title=Kantate&action=edit&redlink=1 "Kantate (Seite nicht vorhanden)") und [Oratorium](/Oratorium "Oratorium").

Opern hatten im 18. Jahrhundert einen sehr großen Stellenwert. Einerseits dienten sie höfischer Repräsentation, andererseits waren sie – vor allem in Venedig, wo es zahlreiche öffentliche Opernunternehmen gab – gleichsam Volksspektakel. In Italien war es üblich, bekannte Arien in neue Opern zu übernehmen. Bei Wiederaufführungen wurden Opern häufig an Sänger angepasst und Teile ausgetauscht. So kam es zu sogenannten [Pasticci](/index.php?title=Pasticcio_(Musik)&action=edit&redlink=1 "Pasticcio (Musik) (Seite nicht vorhanden)").
Insbesondere in Frankreich stellte man aus den instrumentalen Zwischenspielen [Suiten](/index.php?title=Suite_(Musik)&action=edit&redlink=1 "Suite (Musik) (Seite nicht vorhanden)") zusammen, die weite Verbreitung fanden.

#### Ausdruck

[![](/images/thumb/0/0b/R%C3%A9union_de_musiciens_Bouys.jpg/300px-R%C3%A9union_de_musiciens_Bouys.jpg)](/Datei:R%C3%A9union_de_musiciens_Bouys.jpg) Musiker bei einer Versammlung

Die musikalische Sprache und Melodienbildung beruhte auf einem reichhaltigen System von _[Figuren](/Figur_(Musik) "Figur (Musik)")_, die einer musikalischen [Rhetorik](/Rhetorik "Rhetorik") entsprachen und an „ [Affekte](/index.php?title=Affektenlehre&action=edit&redlink=1 "Affektenlehre (Seite nicht vorhanden)")“ gekoppelt waren, das heißt, menschliche Gemütszustände aufzuzeigen versuchten. Als nur eines unter vielen möglichen Beispielen sei die [chromatisch](/Chromatische_Tonleiter "Chromatische Tonleiter") absteigende Basslinie ( _[passus duriusculus](/index.php?title=Passus_duriusculus&action=edit&redlink=1 "Passus duriusculus (Seite nicht vorhanden)")_) genannt, die gerne verwendet wurde, wenn ein Klagegesang zu komponieren war.

Besonders im Frühbarock wurde die [venezianische Mehrchörigkeit](/index.php?title=Venezianische_Mehrch%C3%B6rigkeit&action=edit&redlink=1 "Venezianische Mehrchörigkeit (Seite nicht vorhanden)") – das Musizieren unter Einbeziehung der räumlichen Verteilung – weitergeführt.

#### Struktur

Die bereits im [Mittelalter](/Musik_des_Mittelalters "Musik des Mittelalters") entstandene und in der [Renaissance](/Renaissancemusik "Renaissancemusik") zu ihrer Vollendung geführte [Polyphonie](/Polyphonie "Polyphonie"), also das Zusammenklingen selbstständig geführter Melodielinien, fand breite Verwendung im Barock. Oft wurde diese polyphone Struktur imitatorisch komponiert, beispielsweise in [Fugen](/index.php?title=Fuge_(Musik)&action=edit&redlink=1 "Fuge (Musik) (Seite nicht vorhanden)"). Zu den Melodiestimmen trat meist der [Generalbass](/index.php?title=Generalbass&action=edit&redlink=1 "Generalbass (Seite nicht vorhanden)"), eine in einer besonderen Ziffernnotation aufgezeichnete, durchgehende und [improvisatorische](/index.php?title=Improvisation_(Musik)&action=edit&redlink=1 "Improvisation (Musik) (Seite nicht vorhanden)") Begleitung durch mehrstimmige Instrumente wie [Orgel](/index.php?title=Orgel&action=edit&redlink=1 "Orgel (Seite nicht vorhanden)"), [Cembalo](/index.php?title=Cembalo&action=edit&redlink=1 "Cembalo (Seite nicht vorhanden)") oder [Laute](/Laute "Laute"), häufig verstärkt durch ein weiteres Bassinstrument wie [Cello](/index.php?title=Cello&action=edit&redlink=1 "Cello (Seite nicht vorhanden)"), [Kontrabass](/index.php?title=Kontrabass&action=edit&redlink=1 "Kontrabass (Seite nicht vorhanden)") oder seltener [Fagott](/index.php?title=Fagott&action=edit&redlink=1 "Fagott (Seite nicht vorhanden)").

Der gesamte Konzertsatz wurde durch das Eröffnungs [motiv](/index.php?title=Motiv_(Musik)&action=edit&redlink=1 "Motiv (Musik) (Seite nicht vorhanden)") melodisch wie rhythmisch geprägt; [Ritornelle](/index.php?title=Ritornell&action=edit&redlink=1 "Ritornell (Seite nicht vorhanden)") des Tutti gliederten den Gesamtablauf. Eine beständige Wiederholung rhythmischer und melodischer Kleinmotive (Motorik) führte zu einer festen Betonungsordnung und Akzentgliederung. Als charakteristische Schlusswendungen zur formalen Gliederung und Abgrenzung klarer Tonartenbereiche (Dur- und Moll-Tonarten) dienten [Kadenzen](/Kadenz_(Harmonielehre) "Kadenz (Harmonielehre)").

#### Klangtheorie

Die Barockmusik wurde durch die Erkundung der [Chromatik](/Chromatische_Tonleiter "Chromatische Tonleiter") geprägt. Der Tendenz der Renaissance folgend werden die früher gebräuchlichen [Kirchentonarten](/Kirchentonart "Kirchentonart") in der Kompositionspraxis und in der Musiktheorie auf die beiden [Tongeschlechter](/index.php?title=Tongeschlecht&action=edit&redlink=1 "Tongeschlecht (Seite nicht vorhanden)") [Dur](/Dur "Dur") und [Moll](/Moll_(Musik) "Moll (Musik)") und die beiden bis heute geläufigen [Skalen](/Tonleiter "Tonleiter") reduziert. Aus den in der Renaissance aufgekommenen [mitteltönigen Stimmungen](/index.php?title=Mittelt%C3%B6nige_Stimmung&action=edit&redlink=1 "Mitteltönige Stimmung (Seite nicht vorhanden)") wurden später die [temperierten Stimmungen](/index.php?title=Wohltemperierte_Stimmung&action=edit&redlink=1 "Wohltemperierte Stimmung (Seite nicht vorhanden)") entwickelt, um das Spiel in vielen Tonarten ohne extrem scharf klingende Intervalle zu ermöglichen. Es werden zunehmend Tonarten mit mehreren Vorzeichen verwendet, und – anders als noch in der Hochrenaissance üblich – werden [Alterationen](/index.php?title=Alteration_(Musik)&action=edit&redlink=1 "Alteration (Musik) (Seite nicht vorhanden)") grundsätzlich immer vom Komponisten notiert.

### Instrumente

[![](/images/thumb/5/55/Barock-viol.jpg/230px-Barock-viol.jpg)](/Datei:Barock-viol.jpg) Nachbau einer Barockvioline

Viele der noch heute gebräuchlichen Instrumente wurden in der Barockzeit entwickelt. Die barocken Formen dieser Instrumente unterscheiden sich jedoch im Klang beträchtlich von ihren Nachfahren, da ein anderes Klangideal vorlag, bei dem Instrumente an die menschliche Stimme erinnern sollten. Streichinstrumente ( [Barockvioline](/index.php?title=Barockvioline&action=edit&redlink=1 "Barockvioline (Seite nicht vorhanden)")), aber auch Holzblasinstrumente klangen allgemein leiser, weniger strahlend und tragfähig, dafür aber weicher und modulationsfähiger in der Klangfarbe.

Der große Instrumentenreichtum der [Renaissance](/Renaissance "Renaissance") schwand im Barock. Bei den Flöten konnte sich die [Blockflöte](/index.php?title=Blockfl%C3%B6te&action=edit&redlink=1 "Blockflöte (Seite nicht vorhanden)") noch längere Zeit als Soloinstrument in Diskantlage behaupten, ehe sie von der [Traversflöte](/index.php?title=Traversfl%C3%B6te&action=edit&redlink=1 "Traversflöte (Seite nicht vorhanden)") verdrängt wurde. Die [Rohrblattinstrumente](/index.php?title=Rohrblattinstrument&action=edit&redlink=1 "Rohrblattinstrument (Seite nicht vorhanden)") der Renaissancezeit verschwanden vollständig. Aus dem [Pommer](/index.php?title=Pommer&action=edit&redlink=1 "Pommer (Seite nicht vorhanden)") wurde die wesentlich leisere [Oboe](/index.php?title=Oboe&action=edit&redlink=1 "Oboe (Seite nicht vorhanden)") entwickelt. [Bassdulzian](/index.php?title=Dulzian&action=edit&redlink=1 "Dulzian (Seite nicht vorhanden)") und [Rankett](/index.php?title=Rankett&action=edit&redlink=1 "Rankett (Seite nicht vorhanden)"), die noch im Frühbarock eingesetzt wurden, wurden später vom aus dem Dulzian entwickelten [Fagott](/index.php?title=Fagott&action=edit&redlink=1 "Fagott (Seite nicht vorhanden)") abgelöst. An Instrumenten mit einfachem Rohrblatt setzte sich das [Chalumeau](/index.php?title=Chalumeau&action=edit&redlink=1 "Chalumeau (Seite nicht vorhanden)") durch (nicht zu verwechseln mit der Schalmei der Renaissance). Bei den Blechblasinstrumenten wurden die [Posaune](/Posaune "Posaune") und zunächst auch der [Zink](/index.php?title=Zink_(Musik)&action=edit&redlink=1 "Zink (Musik) (Seite nicht vorhanden)") übernommen. Letzterer wurde bis zur Jahrhundertmitte vor allem in der Kirchenmusik eingesetzt. Bei den Streichinstrumenten verschwanden Liren, Rebecs, Fideln und zuletzt auch die Gamben und wurden durch die Violinenfamilie ersetzt. Bei den Zupfinstrumenten wurden Harfe und [Laute](/index.php?title=Barocklaute&action=edit&redlink=1 "Barocklaute (Seite nicht vorhanden)") übernommen und weiterentwickelt. In Italien kam die aus der Mandora entwickelte Mandoline auf. Von den Schlaginstrumenten der Renaissance wurde nur die [Pauke](/index.php?title=Pauke&action=edit&redlink=1 "Pauke (Seite nicht vorhanden)") übernommen. Dafür gab es in dieser Zeit aber einige kuriose Erscheinungen wie das pantalonische Cymbal in Sachsen und das [Salterio](/index.php?title=Salterio&action=edit&redlink=1 "Salterio (Seite nicht vorhanden)") in Italien, das sogar eine gewisse Breitenwirkung erlangte. Vor allem in der französischen Barockmusik wurden gelegentlich ältere Instrumente wie die [Drehleier](/index.php?title=Drehleier&action=edit&redlink=1 "Drehleier (Seite nicht vorhanden)") oder leise klingende [Sackpfeifen](/index.php?title=Sackpfeife_(Musikinstrument)&action=edit&redlink=1 "Sackpfeife (Musikinstrument) (Seite nicht vorhanden)") eingesetzt.

Das auf [Streichinstrumenten](/Streichinstrument "Streichinstrument") aufgebaute und mit [Blasinstrumenten](/Blasinstrument "Blasinstrument") ergänzte [Orchester](/Orchester "Orchester"), darunter zum Beispiel die berühmte _[Kurfürstlich-Sächsische und Königlich-Polnische Kapelle](/index.php?title=S%C3%A4chsische_Staatskapelle_Dresden&action=edit&redlink=1 "Sächsische Staatskapelle Dresden (Seite nicht vorhanden)")_ in [Dresden](/index.php?title=Dresden&action=edit&redlink=1 "Dresden (Seite nicht vorhanden)") und [Warschau](/index.php?title=Warschau&action=edit&redlink=1 "Warschau (Seite nicht vorhanden)"), begann sich zu standardisieren – in schrittweiser Abkehr von den freien und wechselnden Instrumentalbesetzungen der Renaissance.

[Tasteninstrumente](/Tasteninstrument "Tasteninstrument") wie [Cembalo](/index.php?title=Cembalo&action=edit&redlink=1 "Cembalo (Seite nicht vorhanden)") und [Orgel](/index.php?title=Orgel&action=edit&redlink=1 "Orgel (Seite nicht vorhanden)") erfuhren eine Erweiterung ihres Umfangs und ihrer Register und eine Verbesserung ihrer Mechanik.

## Bedeutende Vertreter

Vgl. auch die [Liste von Barockkomponisten](/index.php?title=Liste_von_Barockkomponisten&action=edit&redlink=1 "Liste von Barockkomponisten (Seite nicht vorhanden)").

### Frühbarock

[![](/images/thumb/6/6b/Musiciens_du_Baroque.jpg/300px-Musiciens_du_Baroque.jpg)](/Datei:Musiciens_du_Baroque.jpg) Barockmusiker um 1635

Zu Beginn des Barocks steht [Claudio Monteverdi](/index.php?title=Claudio_Monteverdi&action=edit&redlink=1 "Claudio Monteverdi (Seite nicht vorhanden)") (1567–1643), der mit kompositionstechnischen Innovationen und der Weiterentwicklung junger Musikgattungen Pionierarbeit leistete. Er kombinierte als einer der ersten Komponisten die sich in der Spätrenaissance abzeichnenden neuen Entwicklungen. Vor allem auf dem Gebiet der Dissonanzbehandlung war er geradezu ein Vordenker. Der Venezianer [Giovanni Gabrieli](/index.php?title=Giovanni_Gabrieli&action=edit&redlink=1 "Giovanni Gabrieli (Seite nicht vorhanden)") (ca. 1554/57–1612) realisierte als erster das Prinzip des Wetteiferns verschiedener Instrumentengruppen und begründete den neuzeitlichen Orchestersatz.[\[1\]](#cite_note-1)

Wegbereiter der deutschen Barocksuite war von der venezianischen Schule beeinflusste [Hans Leo Haßler](/index.php?title=Hans_Leo_Ha%C3%9Fler&action=edit&redlink=1 "Hans Leo Haßler (Seite nicht vorhanden)") (1564–1612). Auch [Heinrich Schütz](/index.php?title=Heinrich_Sch%C3%BCtz&action=edit&redlink=1 "Heinrich Schütz (Seite nicht vorhanden)") (1585–1672) nahm sich den neuen italienischen Stil zum Vorbild und verband ihn mit den Ausdrucksformen der deutschen Sprache, was ihm als erstem deutschem Komponisten europäischen Ruf einbrachte. Wie Schütz übte der Orgelmeister [Jan Pieterszoon Sweelinck](/index.php?title=Jan_Pieterszoon_Sweelinck&action=edit&redlink=1 "Jan Pieterszoon Sweelinck (Seite nicht vorhanden)") (1562–1621) großen Einfluss aus, der sich in den Werken ihrer Schüler teilweise niederschlug.

In der Folge wurden neue Instrumental- und Vokalformen unter anderem von [Girolamo Frescobaldi](/index.php?title=Girolamo_Frescobaldi&action=edit&redlink=1 "Girolamo Frescobaldi (Seite nicht vorhanden)") (1583–1643), [Giacomo Carissimi](/index.php?title=Giacomo_Carissimi&action=edit&redlink=1 "Giacomo Carissimi (Seite nicht vorhanden)") (1605–1674) und [Johann Heinrich Schmelzer](/index.php?title=Johann_Heinrich_Schmelzer&action=edit&redlink=1 "Johann Heinrich Schmelzer (Seite nicht vorhanden)") (1623–1680) maßgeblich geprägt.

### Hochbarock

[![](/images/thumb/0/05/Jean-Baptiste_Lully_by_Antoine_Coysevox.jpg/230px-Jean-Baptiste_Lully_by_Antoine_Coysevox.jpg)](/Datei:Jean-Baptiste_Lully_by_Antoine_Coysevox.jpg) Büste von Jean-Baptiste Lully

Das französische Musikleben des späten 17. Jahrhunderts wurde maßgeblich von [Jean-Baptiste Lully](/index.php?title=Jean-Baptiste_Lully&action=edit&redlink=1 "Jean-Baptiste Lully (Seite nicht vorhanden)") (1632–1687) am Hofe [Ludwigs XIV.](/index.php?title=Ludwig_XIV.&action=edit&redlink=1 "Ludwig XIV. (Seite nicht vorhanden)") geprägt. Die eingängige Musik Lullys, die vor allem die Tanzbegeisterung dieser Epoche befriedigte, prägte den „Barock“ das höfische Leben.
Als typisch französische [musikalische Form](/Formenlehre_(Musik) "Formenlehre (Musik)") sei die [Suite](/index.php?title=Suite_(Musik)&action=edit&redlink=1 "Suite (Musik) (Seite nicht vorhanden)") genannt, die oftmals durch eine [französische Ouvertüre](/index.php?title=Franz%C3%B6sische_Ouvert%C3%BCre&action=edit&redlink=1 "Französische Ouvertüre (Seite nicht vorhanden)") eingeleitet wurde. Große Bedeutung hatte auch das [Ballett](/Ballett "Ballett").

Im Gegensatz zum populären, tanzbetonten Stil Lullys stand im Hochbarock die eher intellektuelle und vielleicht „progressive“ italienische Musik, deren vornehmster Vertreter [Arcangelo Corelli](/index.php?title=Arcangelo_Corelli&action=edit&redlink=1 "Arcangelo Corelli (Seite nicht vorhanden)") (1653–1713) war, im Vordergrund.

In Deutschland wurde die Musik vor allem von den Komponisten der [norddeutschen Orgelschule](/index.php?title=Norddeutsche_Orgelschule&action=edit&redlink=1 "Norddeutsche Orgelschule (Seite nicht vorhanden)") geprägt, deren repräsentativster Vertreter [Dietrich Buxtehude](/index.php?title=Dietrich_Buxtehude&action=edit&redlink=1 "Dietrich Buxtehude (Seite nicht vorhanden)") (1637–1707) war. Aus dem [geistlichen Konzert](/index.php?title=Geistliches_Konzert&action=edit&redlink=1 "Geistliches Konzert (Seite nicht vorhanden)") entstand hier die [Kantate](/index.php?title=Kantate&action=edit&redlink=1 "Kantate (Seite nicht vorhanden)").

In England entwickelte sich unter [Henry Purcell](/index.php?title=Henry_Purcell&action=edit&redlink=1 "Henry Purcell (Seite nicht vorhanden)") (1659–1695) und anderen ein eigener Stil.

### Spätbarock

Entwickelte sich im Hochbarock die Musik noch unabhängig in verschiedenen Regionen Europas, so zeichnete sich der Spätbarock durch eine grenzübergreifende Verbreitung der Stile aus. Im deutschen Raum trieb [Georg Philipp Telemann](/index.php?title=Georg_Philipp_Telemann&action=edit&redlink=1 "Georg Philipp Telemann (Seite nicht vorhanden)") (1681–1767) diese Entwicklung voran und wurde schließlich zur „Ikone“ unter den Tonkünstlern. Weitere berühmte deutsche Tonschöpfer des Spätbarock waren [Carl Heinrich Graun](/index.php?title=Carl_Heinrich_Graun&action=edit&redlink=1 "Carl Heinrich Graun (Seite nicht vorhanden)") und [Johann Adolph Hasse](/index.php?title=Johann_Adolph_Hasse&action=edit&redlink=1 "Johann Adolph Hasse (Seite nicht vorhanden)"). Heutzutage gilt [Johann Sebastian Bach](/Johann_Sebastian_Bach "Johann Sebastian Bach") (1685–1750) vielen als „Vollender“ des Spätbarocks. Zu Lebzeiten war er jedoch weit weniger berühmt als die oben genannten und eher als Orgelvirtuose geschätzt denn als Komponist. Stilistisch schließt ein großer Teil seiner Musik sich eher dem Hochbarock als dem Spätbarock an.

Der italienische Violinist und Komponist [Antonio Vivaldi](/Antonio_Vivaldi "Antonio Vivaldi") (1678–1741), der im 20. Jahrhundert zu neuer Popularität kam, beeinflusste mit seiner Konzertform viele weitere Musiker. Besonders im Spätbarock erfreuten sich Opern großer Beliebtheit. In England war vor allem [Georg Friedrich Händel](/Georg_Friedrich_H%C3%A4ndel "Georg Friedrich Händel") (1685–1759) in diesem Bereich produktiv. Der Italiener [Domenico Scarlatti](/index.php?title=Domenico_Scarlatti&action=edit&redlink=1 "Domenico Scarlatti (Seite nicht vorhanden)") (1685–1757), Komponist zahlreicher Cembalo- [Sonatenn](/index.php?title=Sonaten&action=edit&redlink=1 "Sonaten (Seite nicht vorhanden)"), war auf der iberischen Halbinsel tätig.

Mit dem Tod Telemanns und anderer letzter Vertreter der deutschen Barockmusik in den 1770er Jahren schwand auch die Popularität des [empfindsamen](/index.php?title=Empfindsamer_Stil&action=edit&redlink=1 "Empfindsamer Stil (Seite nicht vorhanden)") und des [galanten](/index.php?title=Galante_Musik&action=edit&redlink=1 "Galante Musik (Seite nicht vorhanden)") Stils zugunsten der [Wiener Klassik](/Wiener_Klassik "Wiener Klassik"). Komponisten im Barockstil hat es aber bis zum Ende des 18. Jahrhunderts gegeben, z. B. den zu Lebzeiten in England sehr beliebten Niederländer [Pieter Hellendaal](/index.php?title=Pieter_Hellendaal&action=edit&redlink=1 "Pieter Hellendaal (Seite nicht vorhanden)").

## Geistiger Hintergrund

[![](/images/thumb/0/00/R%C3%A9union_de_musiciens_by_Fran%C3%A7ois_Puget.jpg/300px-R%C3%A9union_de_musiciens_by_Fran%C3%A7ois_Puget.jpg)](/Datei:R%C3%A9union_de_musiciens_by_Fran%C3%A7ois_Puget.jpg) _Réunion de musiciens_ von François Puget, 1688: französische Hofmusiker des Hochbarocks

Typisch für die Zeit des Barocks ist der [Absolutismus](/Absolutismus "Absolutismus"), der seinen reinsten Ausdruck am Hofe [Ludwig XIV.](/index.php?title=Ludwig_XIV.&action=edit&redlink=1 "Ludwig XIV. (Seite nicht vorhanden)") fand und dessen kulturelles Schaffen in ganz Europa imitiert wurde. Die Kultur blühte unter [feudalistischer](/Feudalismus "Feudalismus") Förderung auf, und in Bauwerken, Gartenanlagen und anderem wurde das Repräsentative und Monumentale bis hin zum Übertriebenen angestrebt.

Die Bezeichnung dieser Epoche stammt vom portugiesischen „barroca“ – einem vieldeutigen Begriff, der u. a. Tongefäße, aber auch Lehm/Geröll bedeutet. Hingegen ist „barocca“ die spätere italienische Variante – hier bereits ausschließlich als Bezeichnung der barocken Epoche. Der Ausdruck Barock ist auf jeden Fall eine eher unfreundliche Titulierung, die erst in nachbarocker Zeit zum Namen besagter Epoche wurde. Frischs _Deutsch=Französisches Wörterbuch_ („andere Auflage“, 1719) bezeichnet „baroque“ als eine Perle, „die nicht gantz rund“ sei.

Ansonsten fühlte sich der Zeitgenosse des Barocks als ein Vertreter einer modernen, aufgeschlossenen, „galanten“ Zeit. Problematisch ist die Tatsache, dass der Stilbegriff „Barock“ für recht verschiedene Zeitströmungen steht. Das Frühbarock neigte eher zum Derben, Rauen – völlig im Gegensatz zur Galanterie des Hochbarocks. Die Bezeichnung „Spätbarock“ ist ebenfalls problematisch, weil diese spätere Epochen überschneidet, die eigentlich einen eigenen Namen haben ( [Régence](/index.php?title=R%C3%A9gence&action=edit&redlink=1 "Régence (Seite nicht vorhanden)"), [Rokoko](/index.php?title=Rokoko&action=edit&redlink=1 "Rokoko (Seite nicht vorhanden)")).

In den Künsten der Barockzeit interessierte man sich insbesondere dafür, die verschiedenen menschlichen Stimmungen ( [Affekte](/index.php?title=Affektenlehre&action=edit&redlink=1 "Affektenlehre (Seite nicht vorhanden)")) zum Ausdruck zu bringen und in festen Formen zu repräsentieren.

Eine besondere Vorliebe hatte man für die [Allegorie](/Allegorie "Allegorie"), damals im deutschsprachigen Raum auch als „Sinnbildniß“ bezeichnet. Die Ideale der Galanterie waren eigentlich [moralphilosophisch](/Ethik "Ethik") gemeint. Es ging dabei schlicht um die Regelung menschlichen Zusammenlebens: Rücksicht, Zuvorkommenheit, Höflichkeit, Duldsamkeit. Doch schon damals interpretierten „leichtlebige“ Gemüter das Wesen des Galanten zu einer Lebensweise um, die darauf bedacht war, das jeweils andere Geschlecht mit vorgeschütztem Anstand für sich einzunehmen. Religiöse Schwärmer nahmen dies wiederum zum Anlass, bekennend galanten Damen und Herren generell sündhafte Absichten zu unterstellen. Hier zeigt sich das Widersprüchliche des Barocks: Auf der einen Seite steht es für Lebensfreude, Lust – andererseits stößt man auch immer wieder auf streng asketische Haltungen (siehe u. a. [Pietismus](/Pietismus "Pietismus")).

Mit dem Tode des Sonnenkönigs (1715) schien sich dann das Zeitgefühl verändert zu haben. In der Mode schlugen ab etwa 1715 völlig neue Akzente durch: der Barock verabschiedete sich langsam und es bahnt sich der Regence-Stil an – um die Mitte des Jahrhunderts abgelöst vom Rokoko, jedoch verschwimmen im musikhistorischen Bereich die Begriffe „Barock“ und „Rokoko“.

## Moderne Rezeption

### Wiederentdeckung

Nach dem Ende des Barockzeitalters wurde Barockmusik als veraltet betrachtet und nicht mehr aufgeführt. Lediglich die Musik von Händel, besonders die Oratorien, gerieten nicht in Vergessenheit und wurden auch Ende des 18. und zu Beginn des 19. Jahrhunderts aufgeführt. Zur gleichen Zeit begannen sich mehrere Musikliebhaber mit älterer Musik zu beschäftigen. Zu nennen sind etwa [Raphael Georg Kiesewetter](/index.php?title=Raphael_Georg_Kiesewetter&action=edit&redlink=1 "Raphael Georg Kiesewetter (Seite nicht vorhanden)"), [Simon Molitor](/index.php?title=Simon_Molitor&action=edit&redlink=1 "Simon Molitor (Seite nicht vorhanden)") oder [Johann Nikolaus Forkel](/index.php?title=Johann_Nikolaus_Forkel&action=edit&redlink=1 "Johann Nikolaus Forkel (Seite nicht vorhanden)").

Ein wichtiger Meilenstein für die Wiederentdeckung von [Johann Sebastian Bach](/Johann_Sebastian_Bach "Johann Sebastian Bach") war die Wiederaufführung der _[Matthäuspassion](/index.php?title=Matth%C3%A4us-Passion_(J._S._Bach)&action=edit&redlink=1 "Matthäus-Passion (J. S. Bach) (Seite nicht vorhanden)")_ durch [Felix Mendelssohn Bartholdy](/index.php?title=Felix_Mendelssohn_Bartholdy&action=edit&redlink=1 "Felix Mendelssohn Bartholdy (Seite nicht vorhanden)") im Jahre 1829. Andere Komponisten mussten bis ins 20. Jahrhundert auf ihre Entdeckung warten, etwa [Antonio Vivaldi](/Antonio_Vivaldi "Antonio Vivaldi"), von dem man bis in die 1920er Jahre kaum mehr kannte als _[Die vier Jahreszeiten](/Die_vier_Jahreszeiten "Die vier Jahreszeiten")_.

### Heutige Sichtweise

Mit der Wiederentdeckung von Bach durch Mendelssohn begann die bis heute andauernde Berühmtheit und Wertschätzung von J. S. Bach. Vielen gelten seine Werke heute als Inbegriff und teilweise „Vollendung“ des Barocks. Jedoch war Bach zu Lebzeiten kaum außerhalb von [Sachsen](/Sachsen "Sachsen") und [Thüringen](/Th%C3%BCringen "Thüringen") bekannt. Im 20. Jahrhundert wurden zunehmend auch Kompositionen anderer Tonschöpfer des Barocks bekannt. Dennoch verhalf vor allem das populäre Interesse an Bach der Barockmusik zum Wiederaufleben.

Hugo Riemann und Guido Adler vermieden die durch die Architektur und bildende Kunst geprägte Epochenbezeichnung „Barock“ wie auch den Begriff der „Renaissance“ und versuchten eine rein stilgeschichtliche Typisierung vorzunehmen. Bei Riemann heißt „Barock“-Musik „Musik des [Generalbasszeitalters](/index.php?title=Generalbass&action=edit&redlink=1 "Generalbass (Seite nicht vorhanden)")“.[\[2\]](#cite_note-2) Im von Adler herausgegebenen „Handbuch der Musikgeschichte“ wird der Begriff des „Barockstils“ nur in einem kurzen Kapitel von Arnold Schering verwendet.[\[3\]](#cite_note-3)

Heute, im 21. Jahrhundert, wird Barockmusik im Wesentlichen in der so genannten [historischen Aufführungspraxis](https://de.wikipedia.org/wiki/Historische_Auff%C3%BChrungspraxis "wikipedia:Historische Aufführungspraxis") interpretiert. Interpreten von Barockmusik sind sich heutzutage dieser Erkenntnisse bewusst, auch wenn man im Einzelfall Kompromisse bezüglich der angewendeten Mittel eingeht oder auch bewusst anders entscheidet. Auch das barocke Repertoire öffnete sich mit der historischen Aufführungspraxis, die anfangs belächelt wurde und sich erst etwa in den 1970er Jahren durchsetzte, immer weiter. Heute werden weltweit ähnlich viele Tonträger der [Alten Musik](https://de.wikipedia.org/wiki/Alte_Musik "wikipedia:Alte Musik") – darunter insbesondere des Barocks – wie der [klassischen Musik](/Wiener_Klassik "Wiener Klassik") nachfolgender Epochen verkauft.

## Siehe auch

- [Kategorie:Musik (Barock)](https://de.wikipedia.org/wiki/Kategorie:Musik_(Barock) "wikipedia:Kategorie:Musik (Barock)") \- Artikel in der deutschen [Wikipedia](https://de.wikipedia.org)
- [Barockmusik](https://de.wikipedia.org/wiki/Barockmusik "wikipedia:Barockmusik") \- Artikel in der deutschen [Wikipedia](https://de.wikipedia.org)
- [Liste von Barockkomponisten](https://de.wikipedia.org/wiki/Liste_von_Barockkomponisten "wikipedia:Liste von Barockkomponisten") \- Artikel in der deutschen [Wikipedia](https://de.wikipedia.org) (eine vollständigere Liste)
- [Liste von Barockinterpreten](https://de.wikipedia.org/wiki/Liste_von_Barockinterpreten "wikipedia:Liste von Barockinterpreten") \- Artikel in der deutschen [Wikipedia](https://de.wikipedia.org)

## Literatur

- Isolde Ahlgrimm: _Zur heutigen Aufführungspraxis der Barockmusik_, in: Organa austriaca, 2 (1979), S. 1–36
- Ingeborg Allihn (Hrsg.): _Barockmusikführer. Instrumentalmusik 1550-1770_, Metzler, Stuttgart 2001, [ISBN 3-476-00979-3](/Spezial:ISBN-Suche/3476009793)
- Rolf Dammann: _Der Musikbegriff im deutschen Barock_, Volk, Köln 1967 (3. Auflage Laaber 1995), [ISBN 3-89007-015-9](/Spezial:ISBN-Suche/3890070159)
- Robert Haas: _Die Musik des Barock_, VG Athenaion, Potsdam, 1979, [ISBN 3-7997-0728-X](/Spezial:ISBN-Suche/379970728X)
- Hans J. Moser: _Der klingende Grundstein. Das Schicksal der deutschen Barockmusik in zwölf Erzählungen_, Essener Verlagsanstalt, Essen, 1937

## Einzelnachweise

1. [↑](#cite_ref-1)Christoph Schüren: _Giovanni Gabrieli: Canzoni e Sonate (ed. 1615)_, [online](https://repertoire-explorer.musikmph.de/wp-content/uploads/vorworte_prefaces/964.html)
2. [↑](#cite_ref-2)Werner Keil: _Musikgeschichte im Überblick._ UTB 2012, S. 17.
3. [↑](#cite_ref-3)G. Adler (Hrsg.): _Handbuch der Musikgeschichte._ (1930) Nachdruck dtv, Bd. 2, S. 683 ff.

[Epochen der Musik](/Epoche_(Musik) "Epoche (Musik)")

[Prähistorie](https://de.wikipedia.org/wiki/Pr%C3%A4historische_Musik "wikipedia:Prähistorische Musik") \|
[Altertum](https://de.wikipedia.org/wiki/Musik_des_Altertums "wikipedia:Musik des Altertums") \|
Antike  \|
[Mittelalter](/Musik_des_Mittelalters "Musik des Mittelalters") \|
[Renaissance](/Musik_der_Renaissance "Musik der Renaissance") \|
Barock \|
[Klassik](/Musik_der_Klassik "Musik der Klassik") \|
[Romantik](/Musik_der_Romantik "Musik der Romantik") \|
[Neue Musik](/Neue_Musik "Neue Musik")

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