세계 유명 오페라 - Famous Opera - 네이버 블로그
... 주요 오페라. 리골레토 [Rigoletto] - 베르디(G. Verdi, 1813－1901 ... 작품이다. 케디브는 1년 앞서 준공된 수에즈 운하를 기념해 공연하도록 ...
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세계 유명 오페라 \- Famous Opera

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2019\. 3. 28. 22:10


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**주요 오페라**

**리골레토 \[Rigoletto\] - 베르디(G. Verdi, 1813－1901, 이탈리아)**

대본 \- 위고(V.M. Hugo)의 희곡 {일락의 왕 Le Roi s amuse}을 피아베(F.M. Piave)가 씀(이태리어).

초연 \- 1851\. 3. 11. 베네치아 페니체 극장

주요 아리아 \- 그리운 이름이여 Caro nome (소프라노)

배경 \- 16세기 이탈리아 만토바

등장인물

만토바(Mantova)의 공작 T / 리골레토(Rigoletto 그의 총신으로 어릿광대) Br / 질다(Gilda 리골레토의 딸) S / 조반나(Giovanna 질다의 가정교사) MS / 스파라푸칠레(Sparafucile 전문 암살자) B

마달레나(Maddalena 그의 누이) A / 몬테로네 백작(Monterone) B 및 Br / 체프라노 백작 부인(Ceprano) MS / 체프라노 백작 B / 보르사(Borsa) T / 마룰로(Marullo) Br

\[제1막\] 16세기 이탈리아의 만투아 공국이다. 만투아 공작의 궁정에는 춤과 함께 웃음소리가 터져 나온다. 공작은 그의 명성을 입증이라도 하듯 파티에 참석한 여자 손님 체프라노(Ceprano) 부인을 남편 면전에서 반강제적으로 유혹해 침실로 데려간다. 하지만 체프라노 백작은 신분에 눌려 한마디 항의도 못한다. 이 모습을 보고 리골레토가 특유의 풍자로 오죽 못났으면 자기 아내 하나 건사하지 못하느냐는 식으로 비웃는다.

리골레토가 상전만 믿고 기회만 있으면 빈정대는 통에 못마땅하게 생각하던 귀족들은 공작이 파티장에서 사라지자 기회는 이때다 하면서 리골레토를 심하게 비난한다. 사람들은 꼽추인 주제에 젊은 애인을 숨겨놓고 있다고 조롱하면서 “당신도 언젠가는 눈에서 피눈물 날 거야! 공작이 당신 애인을 가만 놔둘 줄 아나?”라고 말한다. 이 말에 리골레토가 흠칫한다. 그에게는 아무도 모르게 키우는 어여쁜 딸 하나가 있기 때문이다.

\[제2막\] 어두운 뒷골목이다. 스파라푸칠레(Sparafucile)라는 자객이 리골레토에게 접근해 “무슨 고민이 있는 것 같은데 내가 해결해줌세! 누군지 모르지만 돈만 주면 쥐도 새도 모르게 없애 주겠네!”라고 제안한다. 리골레토가 이를 거절하자 스파라푸칠레는 언제든 찾아오라고 하면서 사라진다.

공작은 리골레토를 미행해 그가 찾아가는 집을 알아낸다. 그는 그 집에 어여쁜 아가씨가 살고 있는 것을 알고는 착실한 대학생으로 변장해 리골레토의 딸 질다에게 접근한다. 순진한 질다는 공작을 진짜 대학생으로 믿고 그를 열렬히 사랑하게 된다. 질다의 아리아 「사랑스러운 그 이름이 나의 마음을 처음으로 세차게 두드렸네!(Caro nome che il mio cor)」는 매우 아름답다. 잠시 후 체프라노 백작이 리골레토에게 멸시를 당한 것을 복수하기 위해 복면을 하고 리골레토의 애인으로 생각해 질다를 납치한다.

공작의 하인들이 리골레토의 애인이라고 하면서 질다를 데려온다. 공작은 자기가 유혹하려던 질다를 납치해온 것을 알고 기뻐한다. 한편 리골레토는 딸이 납치당하자 미치기 직전이다. 궁정에서는 다시 파티가 열린다. 질다가 공작의 침실에 붙잡혀 있는 것을 알게 된 리골레토는 죽음을 무릅쓰고 공작의 침실로 뛰어든다. 질다가 겁에 질려 떨고 있는 모습을 본 리골레토는 “이 아이는 내 딸이요! 사랑하는 나의 딸이요!”라고 소리친다. 질다가 리골레토를 보고 뛰어와서 품에 안긴다. 사랑하는 대학생이 양의 가죽을 쓴 공작이라니! 질다는 하염없이 눈물을 흘린다. 리골레토는 분노를 삭이면서 “딸아, 울지 마라! 모두 내 잘못이다. 내가 너를 지켜주마! 오늘 밤 아무도 모르는 저 먼 곳으로 떠나자!”라고 말한다. 그는 주위의 귀족들을 노려보며 “아직 게임은 끝나지 않았다”라는 말을 남기고 자리를 뜬다.

\[제3막\] 리골레토와 질다는 교외의 한적한 스파라푸칠레의 집에 숨는다. 하지만 질다는 마음이 편치 않다. 자기를 멸시하고 능욕한 사람을 사랑하게 된 것이다. 리골레토는 이러한 질다의 마음을 알고는 고민한다. 이 한적한 주막에 공작이 신분을 감추고 찾아온다. 스파라푸칠레의 여동생 마달레나(Maddalena)를 유혹하러 온 것이다. 공작은 저 유명한 「바람에 날리는 갈대와 같은 여자의 마음」을 부른다. 문틈으로 공작이 마달레나에게 수작 부리는 것을 지켜본 질다와 리골레토는 마음이 착잡하다. 집 안에서는 공작과 마달레나가 서로 유혹하는 노래가, 집 밖에서는 질다의 애타는 마음과 리골레토의 불운을 한탄하는 노래가 어우러져 기막힌 4중창을 이룬다.

리골레토는 질다에게 남자 옷을 입혀 베로나로 떠나보내면서, 나중에 자신도 따라가겠다고 한다. 그러고는 자객 스파라푸칠레에게 돈을 주며 저 남자를 죽여달라고 부탁한다. 이 얘기를 공작을 사랑하게 된 스파라푸칠레의 여동생 마달레나가 엿듣는다. 그녀는 오빠에게 저 청년은 죽이지 말고 주점에 처음 들어오는 사람을 죽여 리골레토에게 주면 되지 않겠느냐고 간청한다. 여동생의 간청을 외면할 수 없어 그러겠다고 대답한다. 아무나 죽여 부대자루에 넣어주면 누군지 알겠느냐고 생각한 것이다.

폭풍우가 몰아치는 그때 어떤 남자가 주막으로 들어온다. 어두운 주막 안에서 자객의 칼이 번뜩인다. 자객은 죽은 남자를 부대자루에 넣어 강에서 배를 타고 기다리는 리골레토에게 건네준다. 리골레토는 공작이 죽었으니 이제 모든 것이 끝났다고 생각해 기뻐한다. 그런데 아무래도 예감이 좋지 않아 급히 자루를 풀어보니 이게 웬일인가? 사랑하는 딸 질다가 칼에 맞아 죽어가고 있는 것이 아닌가? 남장을 한 질다는 마달레나와 자객이 하는 말을 듣고 사랑하는 사람을 위해 자기가 대신 죽기로 한 것이다. 리골레토의 울음 섞인 탄식에 강물도 숨을 죽인다.

**라 트라비아타 \[La Traviata, The Fallen Woman\] – 베르디(G. Verdi, 1813－1901, 이탈리아)**

초연 \- 1853년 3월 6일 베네치아 페니체 극장

주요 배역

비올레타 발레리(고급 창녀), 플로라 베르보아(비올레타의 친구), 아니나(비올레타의 하녀), 알프레도 제르몽(비올레타를 사랑하는 청년), 조르조 제르몽(알프레도의 아버지), 두폴 남작, 그랑빌(의사), 주세페(비올레타의 하인)

음악 하이라이트

알프레도와 비올레타의 브린디시(brindisi: 축배의 노래), 파티의 주인공 비올레타의 테마 음악, 간청하는 아버지 제르몽의 테마 음악(프로방스), 2막에서 비올레타와 제르몽의 대화 장면 음악, 2막에서 비올레타가 알프레도를 위해 희생하기로 결심할 때 나오는 음악

베스트 아리아

「아, 내 마음이 원하는 것은 그 사람일 것이야(Ah, forsè lui... Sempre libera)」(S), 「프로방스, 그 바다와 그 땅(Di Provenza il mare, il suol)」(B), 「파리를 떠나서(Parigi, o cara)」(S+T), 「환희 속에 불타는 나의 꿈(De’miei, bollenti spiriti)」(T), 「축배의 노래: 모두 마시자(Brindisi Libiamo)」(T+S), 「너무 늦었다... 나의 슬픈 이야기는 끝난다(E tardi... Addio del passato)」(S), 「어떤 행복한 날(Un dì felice)」(S)

에피소드

밤이면 밤마다 파리의 5대 극장 중 특별석에 나타나 한 달의 25일은 흰 동백꽃, 나머지 5일은 붉은 동백꽃을 가슴에 꽂아 돈 많은 호색한들에게 대담하게 온리미트(on-limit)와 오프리미트(off-limit)를 밝혔던 고급 창녀가 1850년 전후에 이름을 떨치고 있었다. 마리 뒤플레시스(Marie Duplessis)는 열두 살 때 맨발에 누더기를 걸치고 파리로 올라왔다. 호색의 거리 파리에서 육체가 돈이 된다는 것을 깨달은 마리는 고급 창녀가 되었다. 이 창녀를 열렬히 사랑한 사람이 『삼총사』와 『몽테크리스토 백작』으로 유명한 알렉상드르 뒤마의 아들이었다.

그런데 아버지와 함께 반년 동안 스페인 여행을 하고 돌아와 보니 안타깝게도 마리는 저세상 사람이 되었다. 당시 스물네 살이던 뒤마 피스(아들)에게 자신의 생애에서 그보다 더 슬프고 회한에 가득했던 날은 없었다. 그는 울면서 글을 쓰기 시작했다. 그것이 『동백꽃을 단 아가씨』다. 소설은 선풍적인 인기를 끌어 만인의 주목을 받았다. 뒤마 피스는 소설을 다시 극으로 고쳐 상연했다. 마침 파리에 머물던 베르디가 이 극을 보고 감명을 받아 ‘라 트라비아타’라는 제목으로 오페라를 만들었다. ‘라 트라비아타’는 방황하는 여자, 타락한 여자, 버림받은 여자라는 뜻이다.

줄거리

\[제1막\] 1849년대 또는 1799년대, 그렇지 않으면 제작감독이 설정하는 시기의 파리가 무대다. 애수에 넘치는 전주로 막이 오르면 무대는 비올레타(Violetta Valéry)의 살롱이 보인다. 사교계 사람들이 모여들어 화려한 무도회가 열리기 직전이다. 가스통(Gaston) 자작의 안내로 알프레도 제르몽(Alfredo Germont)이 들어온다. 사람들은 새 손님을 환영하며 알프레도에게 노래를 청한다. 그는 술과 사랑을 찬미하는 축배의 노래 「모두 마시자」를 부른다.

옆방에서 왈츠가 들려오자 모두 춤을 추러 건너간다. 비올레타는 갑자기 현기증을 일으켜 혼자 방에 남는다. 그녀는 얼마 전부터 폐렴을 앓고 있다. 알프레도가 비올레타를 염려해 방으로 다시 들어온다. 그는 비올레타의 방종한 생활에 대해 충고하면서 오래전부터 간직해온 연정을 고백한다. 비올레타는 순박한 청년의 말을 비웃는다. 그러고는 가슴에 꽂았던 동백꽃을 건네주며 자신은 이런 분방한 생활에 만족한다고 말한다.

파티가 끝나고 사람들이 물러간 살롱에 적막감이 감돈다. 홀로 쓸쓸히 소파에 몸을 던진 비올레타의 가슴에 알프레도의 그림자가 지나간다. 비올레타는 그것이 사랑임을 깨닫는다.

\[제2막 제1장\] 파리 교외의 작은 별장이다. 알프레도와 비올레타가 숨어사는 사랑의 보금자리다. 알프레도는 두 사람만의 행복한 생활을 찬양한다. 하지만 생활비가 부족해 비올레타가 가진 것을 팔아 생활비를 충당하고 있다는 것을 알게 된 알프레도는 돈을 마련하기 위해 파리로 간다. 그가 떠난 뒤 알프레도의 아버지 제르몽(Giorgio Germond)이 찾아온다. 그는 비올레타의 순수한 사랑을 깨닫고 감명 받지만, 딸의 혼담이 아들의 염문으로 지장을 받을 수 있다고 말하면서 비올레타에게 아들과 헤어져 달라고 부탁한다. 굳은 결심을 한 비올레타는 제르몽에게 자리를 비워달라고 한 뒤 알프레도에게 전할 편지를 쓴다. 잠시 후 알프레도가 돌아온다.

비올레타는 새삼스럽게 그와의 애정을 확인한 뒤 방을 나간다. 이상한 기분에 휩싸인 알프레도에게 하인이 편지를 전해준다. 편지를 읽은 알프레도는 절망에 빠져 한탄한다. 이때 아버지가 들어와 눈물을 씻고 명예를 회복하라면서, 고향 프로방스의 바다와 육지를 생각해 옛날로 돌아오라고 간청한다. 아버지의 정이 가득한 정감 어린 노래다. 그러나 알프레도는 고향으로 돌아가자는 아버지를 뿌리치고 비올레타의 뒤를 쫓는다. 그는 편지만 보고 비올레타를 오해해 복수심에 사로잡힌 것이다.

\[제2막 제2장\] 비올레타의 친구 플로라(Flora Bervoix)의 호화로운 저택에서 화려한 가면무도회가 한창이다. 여러 사람과 함께 알프레도가 들어오고, 이어 비올레타가 늙은 친구 두폴(Douphol) 남작과 함께 들어온다. 알프레도는 친구들과 도박을 시작해 연전연승한다. “사랑에는 패했지만 도박에는 이긴다. 돈을 따면 여자를 사서 시골로 돌아갈 테다”라고 들으라는 듯 비올레타 앞에서 지껄인다. 이 말에 그녀는 가슴이 멘다. 손님들이 식당으로 물러난 뒤 비올레타는 알프레도를 불러 제발 자기를 놓아두고 돌아가라고 애원하지만, 그는 비올레타의 배신을 추궁한다. 비올레타는 제르몽과의 약속 때문에 늙은 두폴 남작을 사랑한다고 마음에도 없는 거짓말로 그를 단념시키려고 한다.

그러나 이 말에 더욱 흥분한 알프레도는 큰 소리로 손님들을 불러 비올레타를 조소하고는 도박에서 딴 돈을 그녀에게 던진다. 사람들이 알프레도의 비신사적인 행동을 비난하는 가운데 비올레타가 격한 감정을 주체하지 못해 그 자리에 쓰러진다. 그때 제르몽이 들어와 비올레타가 알프레도를 위해 일부러 떠났다고 얘기하면서 아들을 책망한다. 알프레도는 자신이 벌인 추태를 뉘우친다. 한편 비올레타는 저주스럽기만 한 자신의 처지를 애통해한다.

\[제3막\] 비올레타의 병실이다. 거리는 카니발로 들끓건만 병실에는 침울한 죽음의 장막이 드리워 있다. 비올레타의 병상 옆에서 간호에 지친 하녀가 졸고 있다. 의사는 하녀에게 비올레타의 생명이 경각에 달려 있다고 귀띔해준다. 비올레타는 하녀를 심부름 보낸 뒤, 제르몽에게서 온 감사의 편지를 꺼내 읽는다. 알프레도가 진실을 알게 되어 오해가 풀린 것은 기쁘지만, 이제 죽음을 눈앞에 둔 비올레타는 모든 것이 허망하기만 하다. 하녀가 뛰어 들어와 알프레도를 만났다고 다 말하기도 전에 알프레도가 들어와 그녀를 끌어안는다. “아! 나의 비올레타! 나는 죄 많은 사나이오!”

비올레타의 두 눈에서 기쁨의 눈물이 하염없이 흐른다. 두 사람은 이제부터 다시 새로운 행복을 꿈꿔보자고 다짐하지만 이미 때는 늦었다. 비올레타가 알프레도의 가슴으로 힘없이 쓰러진다

**일트로바토레 \[Il Trovatore, The Troubadour\] - 베르디(G. Verdi, 1813－1901, 이탈리아)**

초연 \- 1853년 1월 19일 로마 아폴로 극장(Teatro Apollo)

주요 배역

루나 백작(아라곤의 공자에게 종사하는 젊은 귀족), 레오노라(아라곤 공주의 시녀), 아추체나(집시 노파), 만리코(우르겔 공자 군대의 장교로 아추체나의 아들로 알려진 젊은이), 페르란도(루나 백작군의 장교), 이네스(레오노라 공주의 시녀), 루이스(만리코의 충성스러운 병사)

음악 하이라이트

만리코의 세레나데, 만리코의 카발레타, 아추체나의 칸초네, 화염에 대한 모티프, 아추체나의 대화체 장면의 음악, 지하 감옥에서의 아추체나의 꿈 장면 음악

베스트 아리아

「옛날에 두 아들을 둔 행복한 아버지가 있었네(Di due figli vivea padre felice)」(페란도의 해설)(B), 「조용한 것은 밤이라네(Tacea la notte placida)」(S), 「땅바닥에 버려진(Deserto sulla terra)」(T), 「보라, 밤의 어둠은 지나가고(Vedi! Le fosche notturne)」(대장간의 합창), 「이제 노름을 하세(Or co’dadi)」(백작 병사들의 합창), 「불길은 치솟고(Stride la vampa)」(Ms), 「가난에 찌들어서(Giorni poveri vivea)」(Ms), 「아, 잔인한 사람, 이 쇠사슬을 느슨하게 해주오(Deh! Rallentate o barbari)」(Ms), 「사랑아, 장밋빛 날개로 날아라(D’amor sull’ali rosee)」(S), 「나의 사랑이여... 저 무서운 불길(Ah, si, ben mio... Di quella pira)」(T), 「빛나는 미소(Il balden del suo sorriso)」(B), 「묶어서 끌고 갔다(Condotta ell’era in ceppi)」(Ms)

사전 지식

전 4막의 액션이 넘치는 로맨틱 비극이다. 말할 수 없이 훌륭한 멜로디가 전편을 누비면서 증오, 사랑, 복수가 끊임없는 감정을 불러일으킨다. <일트로바토레>는 <리골레토>에 이은 베르디의 또 다른 히트작이다. <일트로바토레>는 같은 해에 공연되어 성공을 거둔 <라 트라비아타>에도 영향을 주었다. 이로써 베르디는 오페라의 황제로 만인의 추앙을 받게 되었다.

에피소드

아마 지금까지 나온 오페라 중에서 내용이 가장 복잡하게 얽혀 있다고 할 수 있다. 그러나 이 오페라에 나오는 대부분 노래는 오늘날 세계 음악 팬들의 한결같은 사랑을 받고 있다.

줄거리

몇십 년 전, 가난에 찌든 집시 여인이 부유한 백작 집에 먹을 것이나 훔치려고 숨어들었다가 남자 아이 둘이 있는 것을 보고는, 아들이 있었으면 하는 마음에 한 아이를 안아보다가 사람들에게 들켜 붙잡히고 만다. 그런데 다음 날부터 집시 여인이 안았던 아이가 시름시름 앓기 시작하자 백작은 집시 여인 때문에 아이가 병에 걸렸다고 생각해 아무 증거도 없이 그 여인을 마녀로 몰아 며칠 뒤 화형에 처한다. 억울하게 죽은 집시 여인의 딸이 아이를 납치해 불에 던져 죽일 결심을 한다. 어머니가 당했던 것처럼 백작의 아이에게 복수할 심산이었다.

그러나 마음이 앞선 나머지 옆에 있던 자기 아이를 불더미 속에 던져 넣는다. 평생 씻지 못할 잘못을 저지른 집시 여인의 딸은 후회하는 마음에 죽이려 했던 백작의 아이를 기르기로 한다. 그렇지만 어머니를 죽인 백작에 대한 복수심은 잊지 않고 간직한 채 살아간다. 세월이 흘러 아이는 음유시인(트로바토레)으로 성장한다. 집시 여인을 화형에 처했던 백작이 세상을 떠나고 그의 아들이 백작이 되었다. 집시의 아들은 자신이 부유하고 권세 있는 젊은 백작과 형제라는 것을 모르고 자란다.

\[제1막 결투\] 15세기 스페인 루나(Il Conti di Luna) 백작의 궁전이다. 루나 백작은 아라곤의 공자를 섬기는 젊은 귀족이다. 아라곤의 공주를 모시는 아름다운 시녀 레오노라(Leonora)가 다른 시녀들에게 얼마 전 우연히 만난 검은 갑옷을 입은 신비로운 기사이자 음유시인에게 마음이 끌린다고 얘기한다. 레오노라와 결혼을 하려는 루나 백작은 그 음유시인이 누군지 대라고 다그친다.

백작은 레오노라가 말한 음유시인이 만리코(Manrico)로 밝혀지자 질투심과 권위 때문에 그에게 결투를 청한다. 루나 백작은 아라곤 공자 군대의 장교이지만, 만리코는 우르겔(Urgel) 공자 군대의 장교이기 때문에 루나 백작과는 적이 셈이다. 결투가 벌어진다. 만리코는 루나 백작을 죽일 결정적인 기회가 있었지만 주저하다가 죽이지 못한다. 루나 백작도 만리코를 결정적으로 죽일 기회가 있었지만 그렇게 하지 못한다. 두 사람의 결투는 끝을 보지 못한 채 다음으로 미뤄진다. 만리코가 위기에 처하자 실신한 레오노라는 만리코가 백작의 칼에 쓰러져 죽었다고 믿는다.

\[제2막 집시\] 집시 마을의 사람들이 마을 한가운데 화톳불을 지피고 둘러앉아 있다. 검은 갑옷을 입은 만리코가 노파가 된 어머니와 함께 있다. 집시들이 「대장간의 합창(The anvil chorus)」을 부른다. 만리코의 어머니 아추체나(Azuzena)는 자기가 저지른 불행에 대해 꿈을 꾸듯 얘기한다. 자기 아이를 불에 던졌다는 그 끔찍한 이야기를 듣던 만리코는 의문을 품는다. 그렇다면 살아남은 그 아이는 누구란 말인가? 메신저가 두 가지 소식을 전해 온다. 하나는 만리코가 새로 점령한 카스텔로 성채의 방어 책임자로 임명되었다는 것이고, 다른 하나는 만리코가 죽은 줄 아는 레오노라가 수녀가 되기로 결심하고 수녀원으로 떠났다는 것이다. 만리코는 레오노라를 만류하러 급히 달려간다. 루나 백작도 레오노라를 만류하러 수녀원으로 간다. 수녀원에서 만난 두 사람의 부하들이 일대 결투를 벌인다. 그 틈에 검은 갑옷의 기사가 레오노라를 구출해 요새로 돌아간다. 바로 만리코다.

\[제3막 집시의 아들\] 루나 백작의 부하들이 레오노라를 데려오기 위해 만리코의 성채를 격렬히 공격한다. 그 와중에 루나 백작의 병사들이 수상한 집시 여인을 붙잡아온다. 만리코의 어머니다. 절망에 찬 집시 여인이 아들의 이름을 소리쳐 부른다. 그 여인이 만리코의 어머니인 것을 눈치챈 백작은 두 사람에게 복수하기로 마음먹는다. 한편 성채 안 성당에서는 만리코와 레오노라의 결혼식 준비가 한창이다. 만리코는 우연히 창문을 통해 루나 백작의 병사들이 어머니를 화형에 처하려고 준비하는 것을 목격한다. 만리코는 결혼식을 미루고 어머니를 구하러 급히 성 밖으로 나간다.

\[제4막 고문\] 어머니를 구하려던 만리코의 노력은 수포로 돌아가고, 그는 체포된다. 루나 백작은 두 원수를 쇠사슬에 묶어 성의 감방에 가둔다. 두 사람은 곧 화형에 처해질 운명이다. 만리코가 붙잡혔다는 소식을 들은 레오노라는 사랑하는 사람을 구하려면 자신이 희생할 수밖에 없다고 생각해, 백작의 성으로 찾아온다. 레오노라는 만리코를 살리기 위해 백작과 결혼하겠다고 한다. 백작은 당장 결혼식을 올리자고 하면서 두 사람을 석방하겠다고 약속한다. 결혼을 약속한 레오노라는 반지 속에 숨겨둔 독약을 마신다.

어두운 지하 감방에서 아추체나는 어머니처럼 불길 속에 죽을 것이라고 생각하며 두려움에 떨고 있다. 만리코가 어머니를 위로한다. 두 사람은 집시 마을에서 행복하게 지내던 시절을 회상하며 듀엣을 부른다. 아추체나가 잠이 든다.

레오노라가 달려와 만리코에게 이제 자유의 몸이 될 것이라고 전하지만, 레오노라의 몸에는 이미 독이 퍼지고 있다. 만리코는 레오노라가 자기를 위해 희생한 것을 알고는 비탄에 잠긴다. 레오노라에게 속은 것을 안 백작도 절망감과 배신감으로 괴로워한다. 레오노라가 만리코의 팔에 안겨 끝내 숨을 거두자, 백작은 만리코를 끌어내 처형하라고 명한다. 잠에서 깨어난 아추체나는 만리코가 죽은 것을 알고 절망하지만, 마침내 어머니의 원수를 갚은 것이다. 집시 여인은 백작을 향해 당신이 친동생을 죽였다고 외친다.

**아이다 \[Aida, Aïda\]) – 베르디**

초연 \- 1871년 12월 24일 이집트의 카이로 로열 오페라하우스

주요 배역

아이다(에티오피아의 공주), 라다메스(이집트군 사령관), 암네리스(이집트의 공주), 아모나스로(에티오피아의 왕, 아이다의 아버지), 람피스(이집트의 고승), 이집트 왕

음악 하이라이트

라다메스의 로만차, 아이다의 로만차, 개선행진곡(승리의 송가), 3막 나일 강변에서의 아이다의 로만차, 아이다와 라다메스의 피날레 듀엣, 이집트 승려들의 합창, 나일의 음악(바이올린 모티프, 첼로 모티프, 플루트 모티프)

베스트 아리아

「청아한 아이다(Celeste Aida)」(T), 「하늘이여, 나의 아버지(Ciel! Mio padre)」(S), 「이기고 돌아오라(Ritorna vincitor)」(S), 「오, 나의 조국(O patria mia)」(S), 「이 벌거벗고 뜨거운 사막에서 벗어나자(Fuggiam gli ardori inospiti)」(S+T)

요약 \- 전 4막의 그랜드 오페라. 프랑스의 이집트학 전문가인 오귀스트 마리에트(Auguste Mariette)의 개요에 따라 카미유 뒤 로클(Camille Du Locle)이 프랑스어 산문시로 썼으며, 이를 안토니오 기슬란초니(Antonio Ghislanzoni)가 오페라 대본으로 만들었다. 베르디도 대본 작성에 기여했다. 아이다는 에티오피아 공주의 이름이다.

사전 지식

이집트 총독 케디브(Khedive: 1867년부터 1914년까지 터키 제국이 임명한 이집트 총독)가 새로 짓는 카이로 오페라하우스의 개관을 기념해 당대 최고의 오페라 작곡가 베르디에게 당시로서는 거금인 2만 달러를 주고 의뢰한 작품이다. 케디브는 1년 앞서 준공된 수에즈 운하를 기념해 공연하도록 요청했으나 베르디가 시간을 맞출 수 없다고 거절했다. 1869년 11월 17일 수에즈 운하 개통 기념행사의 일환으로 이집트의 케디브는 카이로에 새로운 오페라 극장을 지었다. 1869년 11월 7일에 있었던 개관 기념 공연은 베르디의 <리골레토>였다. 카이로 초연에서는 유명한 콘트라베이스 주자 조반니 보테시니(Giovanni Bottesini)가 지휘했다. 카이로 초연 이후 이탈리아 초연은 베르디의 지휘로 이듬해에 밀라노에서 있었다. 열광의 도가니였다. 관객들은 기립박수로 기록적인 32번의 커튼콜을 했다.

에피소드

카이로에서의 초연은 1871년 1월로 예정되어 있었다. 그런데 1870년 7월에 프러시아(독일)가 프랑스에 선전포고를 했고, 11월에는 파리를 점령하는 바람에 카이로 초연이 지연되었다. <아이다>의 무대 장치와 의상 등은 뒤 로클과 마리에트의 감독하에 파리에서 제작해 카이로까지 배편으로 가져가기로 했으나 전쟁 때문에 일할 사람을 구하지 못해 완성하지 못했다.

줄거리

\[제1막\] 이집트는 인접국 에티오피아와의 전쟁에서 승리해 수많은 에티오피아인을 포로로 잡아온다. 그중에는 에티오피아 공주 아이다도 있다. 아이다는 이집트 공주 암네리스(Amneris)의 노예가 된다. 그녀가 에티오피아의 공주인 것은 아무도 모른다. 이집트에 항거해 에티오피아가 또다시 전쟁을 일으키자, 이집트의 청년 장군 라다메스(Radames)는 대장으로 선발되기를 기도한다. 이 전투에서 승리하면 국왕의 신임을 얻어 사랑하는 아이다와 행복을 누릴 수 있다고 생각하기 때문이다.

라다메스는 암네리스 공주가 자신을 아주 특별히 여기는 것을 알지만, 그의 마음은 온통 노예 처녀 아이다에게 가 있다. 이 삼각관계에서 불행의 싹이 움트기 시작한다. 라다메스가 토벌군 대장으로 선발된다. 적군은 대단히 거친 아모나스로(Amonasro) 왕이 이끌고 있다. 바로 아이다의 아버지다. 만일 아이다가 라다메스의 승리를 기원한다면 아버지의 죽음을 기원하는 셈이고, 아버지의 승리를 기원한다면 사랑하는 라다메스의 죽음을 기원하는 셈이 된다. 라다메스의 군대가 출정하자 군중들은 「이기고 돌아오라」를 노래한다. 화려하고 관능적인 이집트 댄스로 제1막의 막이 내린다.

\[제2막\] 라다메스가 에티오피아 군대를 쓸어버리고 승리한다. 그가 개선하는 장면이 장관을 이룬다. 이집트 국왕은 라다메스에게 소원이 있으면 무엇이든 말하라고 한다. 그는 아이다와의 결혼을 요청할 생각이다. 라다메스는 우선 전쟁 포로를 모두 석방한다. 다만 아이다와 아이다의 아버지인 에티오피아 왕은 남겨놓는다. 아이다의 아버지는 병사로 위장하고 있어 아직 신분이 탄로 나지는 않았다. 이집트 국왕은 개선에 대한 보상으로 라다메스로 하여금 자기 딸 암네리스 공주의 손을 잡게 한다. 결혼의 상징이다. 군중이 환호하며 “이집트에 영광을!”이라고 외친다.

\[제3막\] 나일 강은 달빛으로 고요하다. 강변에 우뚝 솟은 사원에서 라다메스를 기다리는 아이다 앞에 아버지 아모나스로가 모습을 드러낸다. 그는 라다메스 장군을 설득해 이집트 군대의 에티오피아 총공격 계획을 알아내라고 하면서, 그렇지 않으면 에티오피아군은 전멸할 것이며 가족 역시 모두 살육될 것이라고 말한다. 아이다는 마지못해 아버지의 말대로 하겠다고 대답한다.

라다메스가 달빛을 받으며 나타난다. 아이다가 모든 것을 버리고 멀리 떠나자고 애원하자 그렇게 하겠다고 약속한 라다메스는 이집트군에 발각되지 않고 도피하려면 이러저러한 방향으로 가면 된다고 말한다. 그 방향은 이집트가 에티오피아를 치기 위해 거치지 않은 유일한 길로, 라다메스는 은연중에 중요한 전략을 발설한 것이다. 암네리스 공주는 라다메스가 어디론가 혼자 가는 것을 보고 따라왔다가 함께 있는 두 사람을 목격한다. 에티오피아의 왕이며 아이다의 아버지인 아모나스로가 숨어 있던 곳에서 뛰어나온다. 이제 전략을 알게 된 것이다. 숨어 있던 암네리스도 뛰어나온다. 그녀 역시 군사전략 이상의 사실을 알게 된 것이다.

\[제4막\] 암네리스 공주는 라다메스의 목숨은 살리고 싶었지만, 라다메스가 거절한다. 그는 오로지 죽음을 택하겠다고 말한다. 사원의 승려들이 나와 라다메스에게 “배반자!”라고 외친다.

오페라는 유명한 더블 신으로 막을 내린다. 무대는 두 층으로 나뉜다. 위쪽에서는 암네리스 공주가 눈물을 흘리며 사원에 몸을 맡긴다. 모든 것을 잊고 여승이 되기 위해서다. 아래쪽 지하실에는 라다메스가 처형을 기다리며 갇혀 있다. 라다메스는 아이다가 안전한 곳으로 피신했기만을 바란다. 어디선가 아이다의 한숨소리가 들려온다. 라다메스는 자신과 죽음을 함께하기 위해 지하로 숨어들어 온 아이다를 발견한다. 두 사람은 참혹한 운명을 받아들이기로 하고 이 세상에 작별을 고한다. 아이다는 라다메스의 팔에 안겨 숨을 거둔다.

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**나부코 \[ Nabucco , Nebuchadnezzar \] - 베르디, 주세페**

초연 \- 1842년 3월 9일 밀라노 스칼라 극장

개요 전 4막. 안토니오 코르테시(Antonio Cortesi)의 발레 작품 <나부코도노소르(Nabucodonosor)>와 오귀스트 아니세부르주아(Auguste Anicet-Bourgeois), 프랑시스 코르니(Francis Cornue)가 공동으로 쓴 희곡 「나부코도노소(Nabucodonosor)」를 기본으로 테미스토클레 솔레라(Temistocle Solera)가 대본을 썼다.

주요 배역

나부코(네부카드네자르: 바빌론의 왕), 이스마엘레(예루살렘 왕의 조카), 자카리아(즈가리야: 히브리족의 대제사장, 선지자), 아비가일레(나부코 왕의 첫째 딸로 생각되는 노예), 페네나(나부코의 딸), 바알 신전의 대제사장, 아브달로(나부코 왕의 늙은 충복), 안나(즈가리야 선지자의 여동생)

음악 하이라이트

제2의 이탈리아 국가라고 하는 히브리 노예들의 합창과 현재 이탈리아 국가의 테마 음악이 나온다.

베스트 아리아

「한때는 행복한 마음이었다(Ben io t’invenni... anch‘io dischiuso)」(S), 「유다의 여호와(Dio di Giuda!)」(B), 「날아라, 금빛 날개를 타고(Va pensiero sull’ali dorate)」(Chor), 「희망을, 나의 아들들아(Sperate, o figli)」(B), 「이집트의 해안에서(D’Egitto là sui lidi)」(B), 「축제의 잔은 떨어지고(Gli arredi festivi)」(Chor), 「담대한 전사여!(Prode guerrier!)」(S)

사전 지식

베르디의 첫 히트작으로, 이 작품을 만들면서부터 베르디의 찬란한 경력이 시작된다. <나부코>가 대성공을 거둔 것은 주제 선택을 잘했기 때문이다. 당시 외세의 억압을 받고 있던 이탈리아의 상황에 적합한 내용이었던 것이다. 서곡의 주제 음악은 막이 바뀔 때마다 계속되는데, 억압에 대한 저항을 뚜렷이 나타내는 음악이다. 막이 열리면 레위 제사장들이 「축제의 잔은 떨어지고」라는 합창을 부른다. 이 합창에 처녀들과 다른 무리들이 화답한다.

오페라에서 합창의 중요성을 보여주는 장면이다. 합창의 중요성은 3막의 마지막 장면인 히브리 포로들이 유프라테스 강변에서 노역을 하며 부르는 「날아라! 금빛 날개를 타고!」에서 최고조에 이른다. 이 합창곡은 이탈리아의 제2의 국가(國歌)라고 불리는 유명한 곡이다. 나부코에 관한 이야기는 구약 성경에도 잠시 나오는 것이므로 비록 소설이지만 종교적 관찰과 흥미를 위해 비교적 자세히 소개하고자 한다. 나부코는 구약성경 열왕기 하에 나오는 아시리아(Assyria) 왕 네부카드네자르(Nebuchadnezzar)를 이탈리아식으로 표현한 말이다.​

줄거리

\[제1막\] 예루살렘의 솔로몬 성전에 모인 이스라엘 백성들이 비참한 운명을 통곡하고 있다. 아시리아의 나부코(네부카드네자르 2세) 왕이 군대를 거느리고 예루살렘을 침공해왔기 때문이다. 대제사장 즈가리야(Zaccaria)가 나부코의 딸 페네나(Fenena)를 데리고 성전으로 들어온다. 페네나는 유대인에게 포로로 잡혀 있다. 즈가리야 선지자는 백성들에게 동요하지 말라고 당부하며 여호와께서 당신의 백성을 버리지 않을 것이라고 외친다. 예루살렘 왕의 조카이며 이스라엘 군대 사령관 이스마엘(Ismaele)이 들어와 나부코가 이스라엘 땅을 휩쓸며 예루살렘으로 향하고 있다고 보고한다. 선지자 즈가리야는 여호와의 기적을 염원하며 만일을 생각해 이스마엘에게 페네나를 맡긴다.

백성들이 여호와를 찬미하며 떠나자 성전에는 이스마엘과 페네나만 남는다. 두 사람은 사랑하는 사이다. 이스마엘이 예루살렘 왕의 사절로 바빌론에 갔을 때 만나 사랑하게 되었다. 그 당시에도 두 사람의 사랑은 어렵기만 했다. 질투심 많은 페네나의 동생 아비가일레(Abigaille)가 이스마엘을 사랑했기 때문이다.

이스마엘과 페네나가 오랜만에 정다운 얘기를 나누고 있을 때 갑옷을 입은 아비가일레가 히브리 병사로 변장한 아시리아 병사들을 이끌고 성전으로 들어선다. 예루살렘 성전을 점령하기 위해 선발대로 온 것이다. 아비가일레가 이스마엘에게 비웃듯 인사한다. 그러고는 자기를 사랑한다면 이스라엘 백성을 살육과 파괴에서 구원해주고, 새 이스라엘 왕국의 왕으로 세워주겠다고 말한다. 이스마엘은 아비가일레의 제안을 거절하면서, 이스라엘 백성을 구해주는 대신 자기 목숨을 가져가라고 말한다. 페네나는 이스라엘의 신 여호와에게 이스마엘을 지켜달라고 기도한다.

히브리 백성들이 다시 모여든다. 백성들은 나부코가 바로 성전 앞까지 쳐들어 왔기 때문에 두려움에 어찌할 줄 모른다. 급기야 나부코가 성전 문을 박차고 들어서자 선지자 즈가리야가 그의 앞을 가로막으며 신의 성전에 이방인이 들어온 것을 엄히 꾸짖는다. 그러면서 당장 나가지 않으면 나부코의 딸 페네나를 칼로 찌르겠다고 위협한다. 그러나 이스마엘은 즈가리야를 뒤로 물러서게 하고, 페네나를 아버지 나부코에게 돌려보낸다. 즈가리야와 다른 히브리 백성들이 이스마엘에게 욕설을 퍼붓는다. 그 순간 나부코는 성전을 파괴하라고 명령한다.

\[제2막\] 바빌론의 나부코 왕 궁전이다. 아비가일레가 양피지로 된 어떤 문서 하나를 찾아낸다. 이 문서에는 아비가일레가 나부코의 딸이 아니라 히브리 노예의 딸이라고 기록되어 있다. 만일 이 문서가 공개되면 아비가일레의 운명은 끝난다. 출생의 비밀을 알게 된 아비가일레는 나부코와 상속자인 페네나에게 복수를 다짐한다. 그녀는 이스마엘이 자기를 사랑하기만 하면 인생이 바뀔 수도 있다고 생각한다. 이때 바알(Baal) 신전의 대제사장이 들어와 페네나가 히브리 포로들을 모두 풀어주었다고 전한다. 제사장은 나부코 왕이 전쟁터에서 전사했다고 전하면서 다음 왕위는 페네나가 반역 행위를 했기 때문에 아비가일레가 계승하는 것으로 결정했다고 말한다. 노예의 딸이 대아시리아 제국의 왕이 된다는 생각에 아비가일레는 기쁨으로 충만하다. 바빌론에 포로로 잡혀온 즈가리야는 아시리아 백성들이 우상을 버리고 여호와를 섬길 수 있게 해달라고 기도한다.

즈가리야는 페네나부터 개종시키기로 하고 레위인 두 사람을 페네나에게 보낸다. 레위인들이 페네나를 만나러 가는 도중 추방당했다고 믿었던 이스마엘을 발견하고는 백성과 여호와를 배신했다고 신랄하게 비난한다. 페네나와 함께 온 즈가리야는 이스마엘이 페네나를 히브리의 신 여호와 앞으로 인도했음을 알고 그를 용서한다.

바빌론 왕궁의 원로 신하가 페네나를 찾아와 나부코 왕이 전사했다는 소식을 전하며 아비가일레가 왕에 오를 것이므로 페네나의 목숨이 위태롭다고 경고한다. 바알 신전의 대제사장이 아시리아의 새로운 왕으로 아비가일레가 등극했음을 선포하고 새로운 왕의 칙령에 따라 모든 히브리 백성을 처형할 것이라고 전한다. 아비가일레는 페네나를 만나 바빌론 왕국의 상징인 홀을 내놓으라고 한다. 그러나 페네나는 이를 거절한다. 바로 그 순간 전사한 줄 알았던 나부코 왕이 나타난다. 나부코는 아비가일레가 쓰고 있는 왕관을 빼앗는다. 모든 사람들이 두려움에 떨고 있을 때, 나부코는 자신은 왕일 뿐 아니라 바알 신과 여호와를 무너뜨린 진정한 신이라고 천명한다. 나부코가 즈가리야와 페네나를 굴복시켜 자신을 경배하도록 하려는데 하늘에서 번개가 내리쳐 나부코 머리에 있던 왕관을 떨어뜨린다. 나부코가 벼락을 맞고 정신이 이상해지자, 이 틈을 타서 아비가일레가 왕관을 빼앗아 쓴다.

\[제3막\] 바빌론의 공중정원(Hanging Garden)에서 바알 신전의 대제사장과 백성들이 새로운 통치자 아비가일레를 환호하고 있다. 바알의 대제사장은 아비가일레에게 바빌론에 있는 모든 히브리 포로를 처형하자고 부추긴다. 아비가일레가 칙령에 서명하려는 순간 나부코가 위엄 있게 나타나 왕좌에 앉는다. 아비가일레는 사람들을 물리치고는 자신은 다만 나부코를 대신하여 잠시 통치했을 뿐이라고 말하며 만일 나부코가 페네나를 처형하는 데 서명한다면 왕관을 다시 내어주겠다고 거짓으로 설득한다.

나부코가 결단을 내리지 못하자 아비가일레는 나부코를 몹시 조롱하며 비난한다. 이렇게 되자 나부코가 칙령에 서명을 한다. 나부코는 곧 자신이 경솔했다는 것을 깨닫는다. 그는 아비가일레가 노예의 딸이라는 문서를 보여주며 아비가일레를 몰아내고자 한다. 아비가일레는 나부코의 주머니에서 문서를 빼앗아 조각조각 찢어버린다. 나부코가 근위병들을 부르지만 그들은 이제 나부코에게 복종하지 않는다. 나부코는 궁성의 한 방에 갇히는 신세가 된다.

유프라테스 강변에서 강제 노역을 하는 히브리 포로들이 잠시 쉬고 있다. 그들의 생각은 금빛 날개를 타고 하늘로 올라가 잃어버린 고향 땅을 향해 날아간다. 즈가리야는 백성들에게 언젠가는 풀려나 고향 땅에 갈 것이며, 여호와의 능력으로 바빌론이 잿더미로 변할 것이라고 예언한다.

\[제4막\] 나부코가 창문 밖에서 페네나의 이름을 외치는 백성들의 소리를 듣고 잠에서 깨어난다. 페네나가 형장으로 끌려가고 있다. 억류되어 있어 아무것도 할 수 없는 나부코는 그 자리에 엎드려 히브리의 신 여호와에게 용서를 간구한다. 그의 기도는 응답을 받아, 그를 따르는 충성스러운 병사들이 나부코를 구해낸다. 나부코는 칼을 쥐고 왕위를 되찾기 위해 나선다. 바빌론의 공중정원에서 사형집행관들이 즈가리야와 히브리 지도자들을 처형하려고 준비하고 있다. 즈가리야는 페네나의 순교 정신을 높이 찬양한다. 페네나는 여호와께 자신의 영혼을 천국에 들게 해달라고 기도한다.

이때 나부코가 병사들과 함께 등장해 처형을 중단하라고 명한다. 아울러 바알 신상(神像)을 파괴하라고 지시한다. 그 말이 떨어지기도 전에 바알 신상이 저절로 무너진다. 상황을 파악한 아비가일레가 독약을 마신다. 그녀는 자기가 저지른 죄를 고백하며 이스마엘과 페네나가 사랑을 이루기를 기원한다. 아비가일레는 죽어가면서 이스라엘의 신 여호와께 용서를 빈다. 나부코는 온 이스라엘 백성들에게 고향으로 돌아가 허물어진 성전을 다시 지으라고 명하면서, 자신도 여호와를 섬기겠다고 선언한다. 기적을 지켜본 백성들은 여호와를 찬양한다.

**탄호이저 \[Tannhäuser\] - 바그너(R. Wagner, 1813－1883, 독일**) / 대본 – 바그너 (독일어).

배경 \- 13세기 독일 튀링겐

주요 아리아 \- 노래의 전당 Dich, theure Halle (소프라노)

초연 \- 1845.

등장인물

탄호이저 T / 볼프람 폰 에셴바흐(Wolfram von Eschenbach) Br / 헤르만(Hermann 튀링겐의 영주) B / 엘리자베트(Elizabeth 그의 조카딸) S / 베누스(Venus 사랑의 여신) S / 그밖에 귀족, 기사, 귀부인, 순례자, 요정, 주신의 시녀들 등

줄거리

제1막 베누스베르크의 산속 베누스의 궁전으로, 기사이며 음유시인인 탄호이저가 베누스의 무릎에 기대어 누워있다. 그는 밤낮을 모르고 주지육림에 빠져있었다. 이때 사이렌(아름다운 노랫소리로 뱃사람을 유혹하여 난파시킨 마녀)의 합창소리가 울려 퍼지고 고조된 베누스베르크 산의 음악이 들려온다. 그러나 이제 그는 향락에 권태를 느껴 지상의 세계를 동경한다. 베누스 역시 마찬가지라고 말하면서도 좀더 기쁨을 나누자며 그를 유혹한다. 그가 아무런 반응도 보이지 않자, 결국에는 다시 자기에게 돌아오게 될 것이라고 경고하면서 그의 뜻대로 내버려둔다.

장면은 바뀌어, 바르트부르크의 계곡이다. 평화스럽기 그지없는 대지를 바라보며 탄호이저는 과거의 잘못을 뉘우치면서 길가의 십자가에서 용서를 구하는 기도를 드린다. 이때 순례자의 행렬이 로마를 향해 지나간다. 탄호이저는 이들을 따라가기로 마음을 먹는데, 마침 볼프람과 사냥하는 몇몇 무리들이 영주와 함께 들어온다.

볼프람이 그에게 한 가지 사실을 일러주는데, 그가 \[그대의 고귀한 노래 Als du im k hnem sange\]를 남기고 떠난 이래로 엘리자베트는 전과 같지 않으며 영주는 다가올 노래 경연에서 우승자를 그녀의 약혼자로 내정했다는 것이다. 그러자 탄호이저는 그들과 함께 바르트부르크로 되돌아가기로 결심한다. 그들은 서로 흥겹게 어울리는데, 탄호이저의 목소리는 다른 사람들보다 빼어나며 행복이 흘러넘쳐 보인다. 그리고 그들 모두는 사냥할 때 부는 호른소리에 맞추어 길을 떠나간다.

제2막 바르트부르크의 음유시인들이 모여있는 성안이다. 엘리자베트가 등장하여 유명한 아리아 \[노래의 전당 Dich, theure Halle\]을 부른다. 그 때 볼프람이 탄호이저와 함께 다가온다. 탄호이저는 엘리자베트의 발 밑에 무릎을 꿇고, 그녀는 그가 돌아왔음을 기뻐한다. 그 두 사람이 기쁨으로 새 생활에 대한 2중창을 부를 때, 엘리자베트를 연모해오던 볼프람은 단념의 노래를 부른다. 잠시 후 그들이 떠나고 영주가 나타난다.

영주는 노래 경연 개막을 선포하면서 엘리자베트는 노래 경연의 우승자와 결혼하게 된다는 건을 밝힌다. 그녀는 그 사람이 탄호이저이기를 기대한다. 우리에게 친숙한 \[축제 행진곡\]이 트럼펫의 웅장함으로 울린다. 이어서 음유시인들이 차례로 순수한 사랑의 기쁨을 표현하는 노래를 부른다.

볼프람이 첫 번째 순서였다. 그는 잔잔하게 사랑을 찬미하는 아리아 \[볼프람의 아리아 Blick' ich umher\]를 남자답게 노래한다. 다음은 탄호이저로 육감적인 사랑을 찬미하는 노래를 부르기 시작한다. 그리고 곧 베누스에 대한 찬미로 이어지자 청중들은 술렁대기 시작하고 격분한 기사들은 칼을 빼어들고 결투하려고 달려든다. 탄호이저 스스로 베누스를 그리워하는 노래를 하여 자신이 베누스베르크에 있었다는 것이 폭로되고 만 것이다.

볼프람은 사람들을 진정시키려고 아름다운 노래를 부른다. 기사들은 탄호이저를 죽이려 하는데 엘리자베트가 간곡하게 목숨을 애걸한다. 그녀의 간곡한 부탁으로 기사들은 무기를 놓게 되고, 탄호이저는 후회를 한다. 영주는 탄호이저에게 죄의 사함을 받기 위해 로마 순례 여행을 명한다. 계곡에서 순례자의 합창소리가 울려퍼지는 가운데 탄호이저는 자책하며 달려나가 순례자들에게로 간다.

제3막 살결이 우유빛처럼 고운 엘리자베트가 하얀 옷을 입고 무릎을 꿇은 채 기도를 드린다. 탄호이저가 베누스베르크를 떠날 때 기도를 드렸던 그 십자가 앞이다. 볼프람은 그녀를 찬찬히 지켜보는데, 사실 그도 그녀를 사랑하고 있었기 때문이었다. 순례자의 합창소리에 맞추어서 순례자의 악대가 무대를 가로질러간다. 모두들 로마로부터 돌아온 것이다.

엘리자베트는 탄호이저를 찾지만 그는 그들 틈에 끼어있지 않았다. 그녀는 실망하여 자기 연인의 영혼을 구원해 달라는 기도를 하면서, 죄를 용서받는다면 자기의 목숨은 버려도 좋다는 내용의 유명한 아리아 \[엘리자베트의 기도 Elisabeths Gebet\]를 부른다. 볼프람은 자신과의 동행을 거부하고 가버린 그녀를 생각하며 \[저녁별의 노래 O! du mein holder abendstern\]를 부른다. 이 내용은 생명의 종말이 가까운 엘리자베트를 굽어 살펴 달라는 것으로 별을 바라보며 간구한다.

이때 기진맥진하면서 탄호이저가 병이 난 발을 끌고 들어온다. 절망감에 사로잡혀 있는 그는 볼프람에게 비켜서라고 말한다. 그리고는 \[로마의 이야기 Romerz hlung\]를 부르는데, 그 내용은 자신이 로마에 가서 죄의 사함을 받고자 빌었지만 교황은 그의 나무 지팡이에 잎이 돋고 꽃이 피어야만 용서받을 수 있다고 했다는 것이다. 곧 탄호이저가 용서를 받는다는 것은 불가능한 일이었다. 아무리 자신이 지은 죄를 참회하고 견딜 수 없는 격심한 고통을 감내할 지라도 용서받을 수 없는 일이 되어버린 것이다. 볼프람은 그를 위로하면서, 성스러운 엘리자베트가 탄호이저의 마음을 되돌려서 베누스베르크 산의 잔영과 베누스의 유혹적인 목소리를 그의 가슴 속에서 지워버릴 수 있다면 용서가 가능할 지도 모른다고 말한다.

횃불을 든 행렬이 지나가는데 그것은 엘리자베트의 장례 행렬로서 그녀의 유해가 보인다. 탄호이저는 \[성스러운 엘리자베트, 나를 위해 기도해주오\]라고 소리를 지르면서 그녀의 관 옆에서 죽어간다. 그때 순례자의 일행이 꽃이 핀 교황의 지팡이를 가져오는데 놀랍게도 기적이 일어난 것이다. 그 교황의 지팡이에는 꽃이 만발해 있었다. 탄호이저의 구원을 알리는 합창이 울려퍼지면서 막이 내린다

**니벨룽의 반지 \[Der Ring des Nibelungen, The Ring of Nibelung\] -** 바그너, 리하르트

링 사이클에 포함되는 네 작품으로 바그너가 대본을 썼다.

초연

링 사이클 네 작품 / ‘라인의 황금’이 1869년 뮌헨에서, ‘발퀴레’가 1870년 역시 뮌헨에서, ‘지그프리트’는 1876년 바이로이트에서, ‘신들의 황혼’ 역시 같은 해에 바이로이트에서 초연.

사전 지식

바그너의 링 사이클(Ring cycle)은 무궁한 힘을 지닌 ‘니벨룽의 반지’에 대한 네 가지 에피소드를 한데 묶은 것이다. 전설에 의하면 니벨룽은 독일 북부에 살았다는 소수 족속의 이름이다. 이 키 작은 족속은 막대한 황금과 보물을 모아놓고 빼앗기지 않으려고 지키는 사람들이다. 그런데 불을 뿜는 용 파프너(fafner)가 황금을 빼앗아 동굴에 숨겼다. 이후 니벨룽 사람들은 유령 같은 존재가 되어 황금을 되찾으려고 노력했지만 괴물 파프너를 무찌를 수 없어 뜻을 이루지 못했다. 황금 보물 중 가장 귀중한 것은 반지다. 이 반지는 니벨룽이 보호하고 있었기 때문에 니벨룽의 반지라고 부른다. 반지를 차지하는 사람은 세상의 모든 권세와 황금을 갖게 되지만, 반지를 꼈던 사람은 저주받은 운명을 맞이하게 된다고 한다.

반지와 황금을 빼앗긴 니벨룽 족속은 안개와 황혼의 사람이 되어 기회가 오기만을 기다린다. 이때 지그프리트가 등장한다. 어릴 때 색슨족에게 부모를 잃고 대장장이의 손에 자란 지그프리트는 운석으로 직접 만든 무적의 칼로 무서운 용을 물리치고 반지와 모든 보물을 차지한다. 아이슬란드 여왕 브륀힐데를 만난 지그프리트는 영원한 사랑을 약속한다. 브륀힐데는 죽은 영웅을 천상의 발할라로 안내하는 발퀴레의 첫 번째 여인이다. 지그프리트가 색슨 왕 군터와 그의 간악한 신하 알베리히 등의 간계에 빠져 세상을 떠나자 브륀힐데도 스스로 목숨을 끊는다. 지그프리트는 바이킹식 배에서 화장된다. 그 배에는 지그프리트가 파프너에게서 찾아온 황금 보물도 함께 실려 있다.

지그프리트가 끼고 있던 니벨룽의 반지와 황금 보물은 깊은 강으로 가라앉는다. 독일 버전에서는 반지와 황금이 라인 강에 가라앉았다고 한다. 그래서 ‘라인의 황금’이 나오며 이 황금을 지키기 위해 라인의 처녀들(님프)이 등장한다. 북구 신화에서는 발퀴레가 등장한다. 이 같은 얘기는 13세기 아이슬란드 볼숭(Volsung) 가문에서 적은 볼숭 사가(Volsung Sage)에 적혀 있다. 사가(Saga)는 아이슬란드 전래의 영웅담을 말한다.

**1 라인의 황금 \[ Das Rheingold , The Rhine Gold \]**

요약전 4편으로 구성된 <니벨룽의 반지>의 프롤로그

초연 \- 1869년 9월 22일 뮌헨 왕립국립극장

주요 배역

보탄 왕(오딘, 하늘과 땅의 지배자), 프리카(보탄의 아내, 결혼 축복의 여신), 프라이아(프레이야, 프리카의 여동생이며 청춘의 여신), 도너(프리카의 남동생으로 천둥의 신), 프로(프리카의 또 다른 남동생), 에르다(운명의 여신), 로게(반신반인의 불의 신), 파솔트(거인), 파프너(거인의 동생), 알베리히(니벨룽), 미메(알베리히의 동생), 보글린데(라인의 처녀), 벨군데(라인의 처녀), 플로스힐데(라인의 처녀)

하이라이트

라인 강 모티프, 물결 모티프, 라인 처녀들의 노래, 라인 황금 모티프, 황금 사과 모티프, 천둥 모티프, 무지개 모티프, 반지 모티프, 발할라 모티프, 니벨룽 모티프, 에르다 모티프, 화염 모티프, 칼 모티프(Nothung)

베스트 아리아, 「황혼에 태양의 눈이 빛나리(Abendlich strahlt der Sonne Auge)」(T), 「양보하라, 보탄! 양보하라(Weiche, Wotan! Weiche)」(Ms)

​

줄거리

\[제1막\] 라인 강의 물속에서 라인의 처녀라고 불리는 세 명의 물의 요정(님프)이 즐겁게 놀면서 「바이아! 바가!(Weia! Waga!)」라는 노래를 부른다. 이 세 명의 라인 처녀는 보글린데(Woglinde), 벨군데(Wellgunde), 플로스힐데(Flosshilde)다. 님프들의 즐거운 시간은 못생기고 늙은 난쟁이 알베리히(Alberich)의 등장으로 중단된다. 알베리히는 니벨룽(Nibelung) 족속의 일원이다.

해가 지고 있다. 찬란한 황혼의 햇빛이 라인 강 위에 머문다. 그 빛이 늙은 난쟁이 알베리히의 눈동자에 반사되어 강 속에 있는 찬란한 황금을 발견하게 한다. 님프들은 그 황금을 녹여 반지를 만들어 끼면 무한한 권력과 능력을 가질 수 있다고 설명한다. 다만 사랑은 영원히 포기해야 한다. 늙은 난쟁이 알베리히는 그 말에 아랑곳하지 않고 황금을 훔쳐간다. 님프들이 황금을 되찾으려고 알베리히를 뒤쫓지만 끝내 잡지 못한다.

\[제2막\] 독일어로 발할라(Valhalla: 북구 신화에서는 Valhall)라고 부르는 올림포스 산이다. 북구에서는 발할라가 영웅들의 영혼이 영원히 쉬는 곳 다시 말해 낙원으로, 발할라의 최고 대장은 보탄이다. 보탄은 발할라에 거주하는 신들의 신으로, 로마식으로 보면 제우스다. 아무튼 보탄 왕으로 불리는 애꾸눈 신을 비롯해 여러 신들이 막 잠에서 깨어난다. 두 명의 거인이 건설한 보탄 왕의 궁전은 멋있고 화려하다. 보탄 왕은 이들에게 청춘과 사랑의 여신 프라이아(Freia)를 주겠다고 약속했다. 두 명의 거인은 보탄 왕의 궁전 문 앞에서 어서 프라이아 여신을 내놓으라고 성화다.

보탄 왕은 약속을 깜빡 잊고 있었다. 프라이아가 갖고 있는 사과에는 신들이 영원한 젊음을 유지하게 하는 신비한 능력이 있다. 그러므로 모든 신은 사과를 먹기 위해 프라이아에게 잘 보여야 하는 처지다. 프라이아가 없으면 사과도 먹을 수 없다. 그런 프라이아를 누군가에게 넘겨준다는 생각은 상상조차 할 수 없는 것이다.

보탄 왕은 잔꾀가 많은 반인반신의 불의 신 로게(Loge)에게 지상으로 내려가 프라이아 대신 거인들에게 줄 만한 물건이 있는지 찾아보라고 지시한다. 로게는 늙은 난쟁이 알베리히가 갖고 있는 황금의 반지라면 괜찮을 것이라고 말한다. 보탄 왕이 반지를 받으면 무한한 세계를 지배할 수 있는 권력을 손에 쥘 수 있다고 하자 거인들은 솔깃한다. 거인들은 보탄 왕이 그 반지를 찾아줄 때까지 프라이아를 인질로 잡고 있겠다고 주장한다. 보탄 왕에게는 선택의 여지가 없다. 보탄 왕과 로게는 반지를 찾기 위해 알베리히가 어디서 무엇을 하고 있는지 살펴본다.

\[제3막\] 알베리히는 지하 유황 동굴에서 절대 권력을 쥐고 다른 모든 난쟁이, 즉 니벨룽(Nibelung)을 노예처럼 부리며 재산을 축적하고 있다. 니벨룽은 지하 동굴에 살고 있는 난쟁이를 말한다. 알베리히는 마법의 투구까지 쓰고 있다. 이 투구를 쓰고 있으면 어떤 동물로든 변할 수 있으며 심지어 투명 인간이 될 수 있다. 꾀 많은 로게가 알베리히를 만나 “존경하옵는 알베리히 님이시여! 당신은 어떠한 동물로든 변할 수 있다고 하니 한 번 시범을 보여주시면 존경하는 마음이 더할 듯합니다. 그렇지 않으면 그 투구의 마법을 믿을 수 없사옵니다”라고 말한다. 자만에 빠진 알베리히는 용으로 변했다가 두꺼비로 변한다. 보탄 왕은 이때를 놓치지 않고 두꺼비를 잡아 당장 잡아먹겠다고 협박한다.

\[제4막\] 보탄왕은 알베리히에게 반지와 투구를 내놓게 하고, 그동안 모아놓은 금덩이도 모두 가져간다. 알베리히는 화가 치밀지만 어쩔 도리가 없자 온갖 능력을 동원해 반지를 차지한 사람은 모두 망하라는 저주를 불어넣는다.

이렇게 하여 보탄 왕은 프라이아를 데려오게 된다. 그러나 반지가 탐난 보탄 왕은 거인들에게 주지 않으려고 생각하지만, 상황을 전해들은 땅의 여신 에르다(Erda)가 한때 남편이기도 했던 보탄 왕을 생각해 반지를 지니고 있으면 재앙이 찾아오니 어서 거인들에게 주라고 권한다. 보탄 왕은 마지못해 권력의 반지를 거인들에게 준다. 반지의 저주는 즉시 효력을 발휘한다. 누가 반지를 차지하느냐를 놓고 형제끼리 싸우다가 그중 하나가 죽는다. 살아남은 거인은 자신의 행동을 후회하면서 멀리 사라진다. 거인이 사라지자 발할라에는 오랜만에 찬란한 햇살과 함께 평온함이 감돈다. 보탄 왕과 그의 아내들은 비로소 안심하고 새로 지은 궁전으로 들어간다.

한편 라인의 처녀들(님프)은 라인의 황금을 제대로 지키지 못한 죄책감에 계속 슬피 울고 있다.

**2 발퀴레 \[ Die Walküre , The Valkyrie \]**

초연 \- 1870년 6월 26일 뮌헨 국립극장

주요 배역

지그문트(보탄의 아들), 지글린데(지그문트의 쌍둥이 여동생), 훈딩(지글린데의 남편), 보탄(하늘과 땅의 지배자), 프리카(보탄의 아내), 발퀴레(보탄과 에르다의 딸들) 브륀힐데, 헬름비게, 오르트린데, 게르힐데, 발트라우테, 지그루네, 로스바이세, 그림게르데

하이라이트

볼숭(Volsung)의 사랑 모티프, 지그문트의 봄의 노래, 브륀힐데의 입장 음악, 죽음에 대한 예감 음악, 보탄의 창 모티프, 브륀힐데의 아버지를 위한 사랑 음악, 보탄의 이별 음악, 마법의 불꽃 모티프

베스트 아리아

「아버지가 검을 약속했는데(Ein Schwert verhiess mir der Vater)」(T), 「이 홀에 사람들이 가득 앉아 있었는데(Der Männer Sippe sass hier im Saal)」(S), 「겨울 폭풍이 기쁨의 달을 기울게 하네(Winterstürme wichen dem Wonnemond)」(T), 「그대는 봄이다(Du bist der Lenz)」(S), 「그게 전부라면 끝이다(So ist es denn aus)」(B), 「젊은 사랑의 기쁨이 나를 떠날 때(Als junger Liebe Lust mir verblich)」(B), 「죽음의 발표(Todesverkündingung)」(S), 「그것이 그렇게도 부끄러운가?(War es so schmählich?)」(S)

사전 지식

발퀴레의 서곡은 매우 유명한 곡으로 <지옥의 묵시록>이라는 영화에 나온다. 제2막 중 발퀴레들의 여행 부분에서도 서곡의 라이트모티프가 나온다. 깊은 인상을 남기는 곡으로 히틀러가 특히 좋아했다고 한다.

배경 이야기

<발퀴레>와 <라인의 황금>은 연계된 내용이다. 발퀴레(영어로는 발키리)는 북구의 신 오딘(Odin)의 12신녀로 전사한 영웅들의 영혼을 올림포스, 즉 발할라(Valhalla)로 안내해 시중든다는 여신이다. 제2막에서는 상당히 긴 독백 장면이 나온다. 이를 통해 <발퀴레>의 배경을 들을 수 있다. 권력의 황금반지를 거인에게 준 보탄 왕은 아까운 생각에 자기 몸의 일부가 떨어져 나간 기분이다. 반지는 두 거인 중 살아 남은 파프너(Fafner)의 손에 있다.

보탄 왕은 반지가 어디 있을지 생각하며 지상으로 내려갔다가 아름다운 여인을 만나 잠자리를 같이한다. 그 결과는 쌍둥이 남매 지그문트(Siegmund)와 지글린데(Sieglinde)를 낳는다. 쌍둥이 남매는 어릴 때 운명적으로 헤어진다. ‘링 사이클’의 두 번째 이야기 ‘발퀴레’는 성장한 이들 남매의 이야기에서 시작한다. 지그문트와 지글린데가 헤어진 후 세월은 흘러 지글린데는 결혼까지 했다.

줄거리

\[제1막\] 폭풍노도와 같은 전주가 끝나면 어느 한적한 숲 속에 지글린데와 사냥꾼 남편 훈딩(Hunding)이 살고 있는 오두막집이 보인다. 오두막으로 폭풍을 뚫고 한 청년이 뛰어 들어온다. 지글린데의 쌍둥이 오빠 지그문트다. 지그문트는 폭풍을 피해 하룻밤 묵게 해달라고 청한다. 신세를 지게 된 지그문트는 자신이 지나온 날에 대해 들려준다.

소년 시절 집에 돌아와 보니 집이 불에 타 어머니는 세상을 떠났고, 쌍둥이 여동생은 종적을 감췄다는 것이다. 세월이 흘러 동생을 찾아 헤매던 중 어느 연약한 소녀가 못된 사냥꾼과 결혼하게 된 것을 구해주려고 했으나 힘이 부족해 실패했다는 이야기도 한다.

지글린데는 자기를 위해 목숨까지 버리려 했던 청년을 만나게 되어 한없이 기쁘다. 그러면서 그때 사냥꾼과 결혼할 수밖에 없었던 불운한 운명을 슬퍼한다. 한편 지글린데의 남편 훈딩은 얘기를 듣고 보니 결혼을 방해했던 청년이라는 것을 깨닫고는, 아침 일찍 복수의 칼날을 휘두르기로 결심한다. 남편의 속셈을 눈치챈 지글린데는 남편에게 약을 먹여 잠에서 깨어나지 못하게 하고 지그문트가 쉬고 있는 방으로 살며시 들어간다. 두 사람은 마치 오래된 연인처럼 서로를 품에 안고 하룻밤을 보낸다. 새벽이 오자 지그문트와 지글린데가 멀리 도망친다. 두 사람은 자신들이 쌍둥이 남매라는 사실을 모른다.

\[제2막\] 신들의 제왕 보탄에게는 아홉 명의 딸이 있다. 이들을 발퀴레라고 부른다. 가슴받이 방패에, 뿔 달린 바이킹 투구, 긴 창과 방패를 들고 있는 여장부들이다. 그중 브륀힐데(Brühnhilde)는 보탄 왕이 가장 사랑하는 딸이다. 그녀는 하늘을 마음대로 날아다니는 천마를 가지고 있다. 보탄 왕은 브륀힐데에게 세상으로 내려가 지그문트와 지글린데가 도망가고 있으니 이들을 도와주라고 당부한다. 브륀힐데는 여덟 명의 자매를 부른다. 따지고 보면 지그문트가 보탄 왕의 아들이므로, 그는 발퀴레들의 동생이다.

보탄 왕의 아내 프리카(Fricka)는 남편 보탄 왕이 지상에 내려가 자기도 모르게 쌍둥이 남매까지 두었다는 사실을 알고는 분한 마음에 눈물을 흘리며 슬퍼한다. 결국 보탄 왕은 아내를 속인 벌로 아들 지그문트를 없애겠다고 말한다. 보탄 왕은 딸들을 불러 사정이 이러하니 지그문트를 도와주는 대신 그를 죽이라고 지시한다. 하지만 브륀힐데는 남동생 지그문트를 죽일 수 없노라고 단호히 말하며 아버지 보탄 왕의 지시에 불복한다.

지그문트와 지글린데는 사악한 남편 훈딩의 추격을 피해 필사적으로 도망가고 있다. 지글린데는 훈딩에게 잡혀 죽느니 차라리 죽음을 택하겠다고 하면서 칼을 꺼내 죽으려고까지 한다. 이때 브륀힐데가 나타나 지그문트와 지글린데를 보호해주겠다고 하지만 훈딩이 그들을 따라잡는다. 지그문트와 훈딩이 산꼭대기에서 결투를 벌인다. 보탄 왕의 아내 프리카가 두 사람의 결투 소식을 듣고는 지그문트를 없애달라고 하자 보탄 왕이 결투 중인 지그문트의 칼을 부러뜨린다.

이 틈을 타서 훈딩이 지그문트를 죽인다. 보탄 왕은 자책감에 훈딩까지 죽인다. 지그문트의 죽음을 지켜본 지글린데는 그 자리에서 정신을 잃고 쓰러진다. 브륀힐데가 정신을 잃고 쓰러져 있는 가엾은 지글린데를 안고 어디론가 사라진다. 이를 본 보탄 왕은 딸 브륀힐데가 자기 일을 방해했다고 화를 내며 브륀힐데까지 죽이겠다고 맹세한다.

\[제3막\] 막이 오르면서 노도광풍과 같은 「발퀴레의 질주(Walkürenritt; Ride of the Valkyries)」라는 곡이 무대를 압도한다. 음악과 함께 브륀힐데와 여덟 명 여동생들이 하늘을 나는 말을 타고 아버지 보탄의 노여움을 피해 산정으로 향한다. 브륀힐데는 지글린데가 이 세상에서 가장 위대한 영웅의 아이를 임신했다고 발표하며 그런 여인을 구해낸 것이 자랑스럽다고 말한다.

보탄 왕의 추격은 계속된다. 결국 브륀힐데의 소재를 알아낸 보탄 왕은 브륀힐데의 능력을 박탈하고 사슬에 묶어 영원한 불길 속에 잠든 채 가둬둔다. 보탄 왕은 슬픈 마음에 딸에게 이별을 고하고 떠난다.

**3 지그프리트 \[ Siegfried \]**

요약 전 3막의 음악극. <니벨룽의 반지> 제2일째 스토리

초연 \- 1876년 8월 16일 바이로이트의 페스트슈필하우스(Festspiel- haus)

주요 배역

지그프리트, 미메(난쟁이), 알베리히(미메의 동생), 브륀힐데(에르다와 보탄의 딸), 방랑자(보탄), 파프너(두 거인 중 하나로 용의 모습을 하고 있다), 에르다(운명의 여신)

하이라이트

대장간 용광로 모티프, 미메의 모티프, 용 모티프, 지그프리트의 호른 모티프, 지그프리트의 쇠달구기 노래, 숲이 중얼거리는 음악

베스트 아리아 \- 「현명한 대장장이에게 경배를!(Heil dir, weiser Schmied!)」(T)

사전 지식

<니벨룽의 반지\> 4부작 중 세 번째 작품이다. ‘지그프리트’에도 주인공의 성격과 이상을 표현한 라이트모티프가 전편에 엮여 있다. 전주곡은 미메의 불평을 표현한다. 2막에서는 파프너(거인)와 반지와의 연관성을 모티브로 삼았다. 반지에 불어넣은 알베리히의 저주가 담겨 있는 모티브다. 3막에서는 방랑자 보탄이 자기 운명을 회상하는 것을 표현했다.

줄거리

\[제1막\] 지글린데가 사내아이 지그프리트(Siegfried)를 출산한다. 얼마 후 지글린데가 세상을 떠나자, 난쟁이 미메(Mime)가 그 아이를 기른다. 니벨룽인 미메가 지그프리트를 정성을 다해 키운 데는 몇 가지 이유가 있다. 첫째는 지그프리트에게 검술을 가르쳐 거인 파프네를 죽이기 위해서다. 파프네는 황금의 반지 덕에 지금 용으로 변해 세상을 호령하고 있다. 둘째는 파프네를 죽이고 황금 반지를 빼앗아오기 위해서다. 셋째는 자신이 난쟁이 세계의 전지전능한 지배자가 되기 위해서다. 대장장이 미메의 대장간에서 지그프리트는 칼 만드는 기술을 익힌다.

\[제2막\] 용의 동굴이다. ‘라인의 황금’에 등장했던 늙은 난쟁이 알베리히가 잃어버린 반지를 찾기 위해 안간힘을 쓰고 있다. 난쟁이 미메와 소년 용사 지그프리트가 용의 동굴로 숨어든다. 용을 처치하기 위해서다. 지그프리트가 뿔피리로 새소리를 흉내 내는 바람에 용이 잠에서 깨어난다. 처절한 싸움 끝에 지그프리트가 승리한다. 그가 죽은 용의 피를 한 모금 마시자 새들의 소리를 알아들을 정도로 귀가 밝아진다. 마법의 반지와 투구에 대해 알게 된 지그프리트가 반지와 투구를 움켜쥐자 두 명의 난쟁이 알베리히와 미메가 자기 것이라면서 서로 다투기 시작한다. 미메는 본색을 드러내며 목이 마른 지그프리트에게 독이 든 술을 마시게 한다. 영특한 지그프리트는 미메의 간교를 알아채고는 그를 단칼에 베어버린다.

숲 속에서 새 한 마리가 나타나 산 저쪽 활활 타오르는 불길 속에 어떤 여인이 잠들어 있다고 지저귄다. 지그프리트는 그 여인을 구하는 것이 운명이라고 생각한다.

\[제3막\] 지그프리트는 활활 타는 불길이 어디 있는지 알아내기 위해 우선 보탄을 찾아간다. 보탄은 지그프리트와 이런저런 얘기를 나누다가 자신이 지그문트의 칼을 부러뜨려 죽게 했다고 무심결에 밝힌다. 분노한 지그프리트가 보탄 왕을 죽이려다가 뜻을 이루지 못하자, 보탄 왕의 유명한 창을 동강 내버린다. 이 장면을 끝으로 보탄 왕은 방랑자가 되어 ‘링 사이클’ 무대에서 사라진다. 지그프리트는 산꼭대기로 뛰어 올라가 그곳에서 옛 모습 그대로 갑옷을 입고 투구를 쓴 채 잠들어 있는 전사를 발견한다.

지그프리트는 불의 방벽에서 굳세게 견디고 있는 저 전사가 누구인지 궁금하다. 지그프리트가 가슴받이 갑옷과 투구를 벗기자 브륀힐데의 풍만한 가슴과 금발의 머리칼이 드러난다. 그가 브륀힐데에게 키스를 하자 브륀힐데는 오랜 잠에서 깨어난다. 그녀는 자기를 구해준 청년을 보고 자신이 인간과 결혼할 운명임을 깨닫는다. 두 사람은 열정적으로 끌어안으며 사랑을 표현한다

**4 신들의 황혼 \[ Götterdämmerung , The Twilight of the Gods \]**

초연 \- 1876년 8월 17일 바이로이트의 페스트슈필하우스

주요 배역

지그프리트(볼숭), 군터(기비훙의 영주), 구트루네(군터의 여동생), 하겐(군터의 이복동생, 알베리히의 아들), 브륀힐데(보탄의 딸), 알베리히(니벨룽), 발트라우테(발키리), 보그린데·벨군데·플로스힐데(라인의 처녀들), 세 명의 노른(운명의 여신의 딸들), 보탄(애꾸눈이 된 왕)

베스트 아리아

「당신에게 말하는 것을 잘 듣고 이해하라(Höre mit Sinn, was ich dir sage!)」(Ms), 「새로운 행동으로(Zu neuen Taten)」(S)

사전 지식

링 사이클의 마지막 오페라다. ‘신들의 황혼’은 <니벨룽의 반지>에 대해 결론을 내리듯 내용이 충실하다. 바그너 특유의 라이트모티프는 새벽녘에 지그프리트가 하겐(Hagen)을 만나기 위해 말을 타고 떠나는 라인의 여행과 지그프리트의 장례 행렬에서 뚜렷이 나타난다. ‘신들의 황혼’의 내용은 볼숭(Volsung) 전설집에서 특별히 강조된 부분이다.

배경 이야기

이야기는 올림포스 산에 신들의 궁전이 세워지기 훨씬 전으로 돌아간다. 세 명의 운명의 여신의 딸, 즉 노른(The Norns: 북유럽 신화에 나오는 운명의 여신들)이 운명의 실타래를 엮으면서 물푸레나무에 대해 노래를 부른다. 어떤 위대한 신이 물푸레나무로 창을 만들었지만 어떤 젊은 영웅이 그 창을 부러뜨리고 토막토막 잘라 발할라 주변에 쌓은 뒤 불을 질러 신들의 종말을 가져온다는 노래다. 노른은 운명의 실타래를 서로 이리저리 던지거니 받거니 하면서 보탄 왕의 운명을 차례대로 풀어간다. 생명의 물푸레나무 아래 있는 샘에서는 지혜의 샘이 솟아나오고 있다.

이 샘물을 마시면 지혜로워져 신들의 제왕이 될 수 있다는 것이다. 젊은 보탄은 샘물 한 모금을 마시기 위해 대가로 한쪽 눈을 기꺼이 내놓았다. 그래서 보탄 왕은 애꾸눈이 되었다. 신들의 제왕이 된 보탄은 발할라에 궁전을 마련하고 이곳에 모든 신이 모여 지내도록 했다. 이때 운명의 여신들이 이리저리 던지던 운명의 실타래가 끊어진다. 운명은 공포에 질려 소리를 지르며 세상으로 떨어진다.

발할라 정상에 아직도 둥근 원을 그리며 불기둥이 타오르고 있다. 그 안에 결혼한 브륀힐데와 지그프리트가 살고 있는 동굴이 있다. 모험을 찾아 세상으로 나가려는 지그프리트가 아내 브륀힐데에게 작별을 고한다. 지그프리트는 황금의 반지, 권능의 반지를 결혼반지로 브륀힐데의 손에 끼워준다. 브륀힐데는 애마인 그라네(Grane)를 지그프리트에게 주면서 타고 가라고 한다.

줄거리

\[제1막\] ‘라인의 황금’에서 권능의 반지를 빼앗아 달아났다가 보탄 왕에게 반지를 빼앗긴 늙은 난쟁이 알베리히의 아들이 등장한다. 그의 이름은 하겐(Hagen; Hagan)이다. 하겐은 라인 강의 한 골짜기에서 이복 남동생 군터(Gunther)와 이복 여동생 구트루네(Gutrune)와 함께 살고 있다. 무대는 하겐의 왕좌가 있는 방이다. 하겐은 군터에게 보탄의 딸 브륀힐데와 결혼하라고 강요한다. 브륀힐데가 지그프리트와 결혼하기 전의 일이다. 브륀힐데는 자기가 지그프리트와 결혼할 운명임을 알고 있다. 지그프리트는 하겐과 친구 사이다. 하겐 역시 아버지를 닮아 사악하기 이를 데 없다. 이 사악한 하겐이 한 가지 계략을 꾸민다. 만일 그 계획이 성공하면 우주의 지배자가 될 수도 있다. 이 계획에 지그프리트도 참가하기로 한다.

사악한 하겐은 ‘사랑의 묘약’을 준비한다. 트리스탄과 이졸데가 사용했던 바로 그런 ‘사랑의 묘약’이다. 하겐의 이복여동생 구트루네가 이 약을 지그프리트에게 마시라고 권한다. 사랑의 묘약을 마신 지그프리트에게 당장 약효가 나타난다. 그는 구트루네에게 욕망을 느낀다. 지그프리트는 한술 더 떠 구트루네의 이복오빠 군터에게 브륀힐데를 차지하라고 제안한다. 사랑의 묘약은 지그프리트가 브륀힐데와 결혼해 살았다는 기억을 완전히 지워버렸다.

올림포스 산정이다. 브륀힐데의 여동생 발트라우테가 가족의 소식을 전해온다. 아버지 보탄 왕은 완전히 정신이 나가 발할라 산 부근을 부러진 창을 들고 배회하고 있을 뿐만 아니라 생명의 물푸레나무를 찍어 없앴고 프라이아의 ‘청춘 사과’도 더는 먹지 않는다고 한다. 신들에게 내려진 저주는 그 권능의 황금 반지가 라인의 님프에게 돌아갈 때 풀린다는 것이다. 그 황금 반지는 지금 브륀힐데가 가지고 있다. 발트라우테가 브륀힐데에게 반지를 달라고 하지만 브륀힐데는 그 반지가 결혼반지이므로 돌려주기를 거부한다. 그때 지그프리트가 느닷없이 산정의 집으로 돌아온다. 그는 마법의 투구를 써서 군터의 모습을 하고 있다. 군터로 변신한 변한 지그프리트는 브륀힐데의 손가락에서 반지를 빼앗고는 자기와 결혼해야 한다면서 브륀힐데를 동굴로 끌고 들어간다.

\[제2막\] 하인들이 군터와 브륀힐데와의 결혼식을 준비하고 있다. 지그프리트는 본래의 모습으로 돌아와 있다. 자기가 제안한 대로 군터와 브륀힐데의 결혼시키기 위해, 브륀힐데를 납치하고 손가락에서 반지를 빼앗기 위해 잠시 군터의 모습으로 변신했던 것이다. 동굴로 끌려온 브륀힐데는 한쪽 편에 서 있는 얼굴을 알아볼 수 없는 사람의 손가락에서 권능의 반지를 발견하고는 놀란다. 그렇다면 자신의 반지를 빼앗고 결혼하겠다고 이곳으로 데려온 사람이 남편 지그프리트란 말인가? 걷잡을 수 없는 분노에 휩싸인 브륀힐데는 지그프리트를 비난한다. 그녀는 사람들에게 지그프리트의 최대 약점이 척추에 있다는 사실까지 발설한다.

군터는 그제야 브륀힐데가 자기와의 결혼을 달갑지 않게 생각하는 이유를 깨닫게 된다. 지그프리트를 없애야 브륀힐데와 결혼할 수 있다고 믿는 군터는 지그프리트를 죽이려고 계획한다. 브륀힐데 역시 지그프리트에게 배반당한 것을 참을 수 없어 복수를 다짐한다. 이런 모습을 본 사악한 하겐은 이제야 아버지 알베리히가 반지의 제왕이 될 수 있다면서 기뻐한다.

\[제3막\] 지그프리트가 우연히 님프들을 만난다. 라인의 님프들은 지그프리트에게 반지에 대한 모든 얘기를 들려준다. 님프들은 반지를 지니고 있는 한 악마의 저주를 받게 된다면서 돌려줄 것을 간청하지만 지그프리트는 돌려줄 생각이 없다. 님프들은 최후의 날에 한 여인이 그 반지 때문에 희생되고 결국 반지는 자신들에게 돌아올 것이라고 예언하고는 사라진다. 하겐과 그의 이복형 군터가 나타난다. 지그프리트는 예전 기억을 되살려 이들에게 자기가 성장해온 얘기를 해준다. 난쟁이 미메가 자기를 키운 얘기, 거인 파프너를 처치한 얘기, 브륀힐데와 결혼하게 된 얘기 등. 하겐이 무슨 생각이 들었는지 지그프리트에게 ‘사랑의 묘약’의 해독제를 준다.

해독제를 마신 지그프리트는 그제야 사랑하는 브륀힐데를 알아본다. 사악한 하겐은 이 순간을 노린다. 하겐은 창을 집어 들어 지그프리트의 아킬레스의 건인 척추를 찌른다. 지그프리트가 숨을 거둔다. 사악한 하겐이 지그프리트의 손에서 반지를 빼내 차지하려고 하자 군터도 반지를 차지하기 위해 하겐과 결투를 벌인다. 결투 끝에 군터가 죽는다. 한편 브륀힐데는 하인들을 시켜 라인 강변에 커다란 장작더미 제단을 쌓도록 한다. 그녀는 지그프리트를 화장하며 비통한 심정으로 절규하는 듯한 아리아를 부른다. 이 아리아는 아마 모든 오페라 아리아 중에서 가장 길 것이다. 17분이나 걸린다. 브륀힐데는 아리아를 통해 라인의 님프들에게 지그프리트를 화장한 잿더미 속에서 반지를 찾아가라고 소리친다. 아리아를 마친 브륀힐데는 사랑하는 말을 타고 불 속으로 뛰어든다. 무대가 불길에 휩싸인다.

하겐이 반지를 찾으러 강 속으로 뛰어든다. 반지는 이미 님프들이 가지고 있다. 하겐은 결국 물속에서 헤어나지 못하고 죽음을 맞이한다. 반지를 되찾은 님프들이 물속에서 즐겁게 춤을 춘다. 저 멀리 발할라 산에서 불길이 치솟는다. 그곳에 살고 있던 신들이 화염 속에 하나둘 사라진다. 이제 신들의 시대는 지나갔다. 오로지 사랑만이 지배하는 세상이 되었다.

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**로엔그린 \[ Lohengrin \] - 바그너, 리하르트**

요약 \- 전 3막의 낭만적 오페라. 대본은 작곡자가 직접 썼다. ‘로엔그린’은 마법에 걸려 백조가 되어야 했던 왕자의 이름이다.

초연 \- 1850년 8월 28일 독일 바이마르 공국의 대공궁전극장(Grossherzogliches Hoftheater)

주요 배역

엘자(브라반트의 공주), 로엔그린(백조의 기사), 프레데리크(브라반트 백작), 오르트루트(프리드리히의 아내), 하인리히 왕(들새사냥꾼 하인리히라는 별명의 앤트워프 왕), 고트프리트(브라반트의 왕자)

음악 하이라이트

결혼 행진곡, 성배 모티프, 오르트루트의 모티프, 엘자의 모티프

베스트 아리아

「혼례의 합창(Treulich gefühat)」, 「고통의 날에 혼자서(Einsam, in trüben Tagen)」(S), 「나의 슬픔에 대답을 해준 그대 미풍이여(Euch Lüften, die mein Klagen so traurig oft erfüllt)」(S)

사전 지식

바그너의 다른 작품과 마찬가지로 강렬하고 흥미로운 음악이 넘쳐흐른다. 라이트모티프는 이 오페라의 중심 구성이다. 모두 38개의 라이트모티프가 등장한다. 주인공을 표현하기 위해 사용한 라이트모티프는 바그너 음악을 이해하는 데 필수적인 부분이다. 서곡에 나오는 라이트모티프는 성배에 대한 것이다. 오늘날 결혼식에서 빠짐없이 연주되는 「신부의 합창」은 3막의 전주곡으로 나오는 유명한 혼례의 합창이다. 내용은 독일 전설을 기본으로 했다. 오페라 <로엔그린>을 <파르지팔(Parsifal)>의 후편으로 보는 사람도 있다. 성배(聖杯)의 기사 파르지팔의 아들 로엔그린이 펼치는 모험과 사랑에 관한 이야기이기 때문이다.

에피소드

이 오페라는 바그너가 13년간 스위스로 추방되었던 기간에 작곡했다. 프란츠 리스트가 <로엔그린>의 공연 담당자로 활동했는데, 그 결과 <로엔그린>은 독일에서 날이 갈수록 성공을 거두었다. 독일 사람들의 구미에 꼭 맞는 이야기와 음악이었기 때문이다. 몇 년 후 여전히 스위스에 머물고 있던 바그너는 “<로엔그린> 공연을 객석에서 보지 못한 독일인은 아마 나 혼자뿐일 것이다”라고 한탄하듯 말했다.

줄거리

\[제1막\] 앤트워프(Antwerp; Antwerpen)의 왕 하인리히(Heinrich, 헨리)는 이웃 나라 브라반트(Brabant) 공국을 오스트리아(어떤 대본에는 헝가리)가 침공했다는 소식을 듣자 이웃 나라를 돕기 위해 궁정회의를 열어 대책을 숙의한다. 대책회의에 브라반트 공국 사람들도 참석했으나 별 도움이 되지 못한다. 왜냐하면 브라반트 공국은 최근 영주가 죽어 후계자 문제로 가족이 분열되어 있기 때문이다.

브라반트 대공은 딸 엘자(Elsa)와 아들 고트프리트(Gottfried)를 남겨놓고 세상을 떠난다. 며칠 뒤 고트프리트 왕자가 종적을 감추자, 엘자가 영주 자리를 차지하기 위해 동생 고트프리트 왕자를 죽였다는 소문이 돌기 시작한다. 그 소문이 돌자마자 엘자와 결혼하기로 한 프레데리크(Frederick: 어떤 대본에는 Friedrich) 백작은 마법을 행한다는 소문이 있는 간악하게 생긴 오르트루트(Ortrud)와 결혼한다. 말하자면 마녀다. 얼마 후 하인리히 왕이 브라반트 공국을 방문해 궁정회의를 개최하자 프레데리크 백작은 여기에 참석해 엘자를 살인죄로 처형해달라고 청원한다.

하인리히 왕은 전능하신 신만이 엘자의 유죄 여부를 결정할 수 있다고 하면서 엘자가 지명한 기사가 프레데리크 백작과 결투를 벌여 유죄 여부를 가리도록 한다. 누가 엘자를 위해 목숨을 걸고 결투를 해줄 것인가? 프레데리크 백작은 무술 실력이 뛰어난 인물로 알려져 있다. 그런데 놀라운 일이 벌어진다. 찬란한 갑옷을 입은 어떤 기사가 백조가 이끄는 배를 타고 미끄러지듯 등장한다. 그 기사는 결투로 엘자의 결백을 입증하겠으며, 자기가 승리하면 엘자와 결혼하겠다고 말한다. 다만 그 기사는 결혼 조건으로 절대 자기 이름을 묻지 말아달라고 엘자에게 부탁한다. 하인리히 왕이 주관하는 결투에서 로엔그린(이 오페라가 끝날 때까지 기사의 이름은 비밀에 싸여 있어야 하지만 줄거리 소개 때문에 이렇게 이름을 밝힌다)이 프레데리크 백작을 쓰러뜨리고 만인 앞에서 엘자의 결백을 입증한다.

\[제2막\] 하인리히 왕은 사악한 프레데리크 백작과 그의 아내 오르트루트를 추방한다. 두 사람은 수치를 참지 못해 얼굴을 감싸고 그 자리에서 도망치듯 사라진다. 하지만 사악하고 못된 두 사람이 순순히 물러설 리 없다. 오르트루트는 엘자가 마법을 썼기 때문에 그 미지의 기사가 결투에서 이긴 것이며, 기사가 이름을 밝히지 않은 것은 마법의 힘 때문이고 이름이 알려지면 마법이 사라진다는 소문을 퍼뜨린다. 오르트루트는 엘자에게 신랑의 이름이 무엇인지 알아내라고 강요한다. 이름을 밝히지 못하면 마법에 의해 승리한 것으로 간주해 결투는 무효가 되며, 고트프리트 왕자를 살해했다는 누명도 벗을 수 없다고 주장한다. 엘자도 자기 신랑이 될 사람이 누구인지 무척 궁금하다.

\[제3막\] 엘자가 미지의 기사와 결혼식을 올린다. 아름다운 신부 엘자가 시녀들과 함께 등장할 때 유명한 「결혼 합창곡」이 흘러나온다. 행복한 신랑과 신부는 사랑의 듀엣을 부른다. 하지만 엘자의 마음속에는 오르트루트의 집요한 다그침이 떠나지 않는다. 그리하여 그렇게도 묻지 말라는 당부를 무시하고 남편에게 이름을 묻는다. 남편이 무슨 대답을 하려던 찰나 그 방에 몰래 숨어들어 복수하려던 프레데리크 백작이 발각되어 남편의 칼에 목숨을 잃고 만다. 엘자가 기절하자 남편은 엘자가 자기 이름과 신분을 알기 전에는 결코 행복하지 않을 것임을 깨닫는다. 그는 하인리히 왕과 모든 신하 앞에서 자신은 로엔그린으로 성배의 기사 파르지팔의 아들임을 밝힌다. 파르지팔의 아들이라는 말에 모두 놀라며 무릎을 꿇어 경의를 표한다. 이어 로엔그린은 매년 한 번 성배의 비둘기가 자기를 찾아와 악의 힘을 물리치는 능력을 새롭게 해주는데, 그런 능력은 자기 이름이 드러나지 않았을 때만 가능하다고 설명한다.

이제 모든 것을 밝힌 로엔그린은 영원히 떠나기 위해 자기가 타고 온 백조를 부른다. 그런데 그 백조가 바로 고트프리트 왕자다. 마녀 오르트루트가 백조로 만든 것이다. 로엔그린의 능력은 오르트루트의 마법보다 강했다. 로엔그린이 기도를 하자 성배의 비둘기가 나타나 백조를 왕자로 되돌려 놓는다. 브라반트 공국의 통치자를 찾아준 로엔그린은 성배의 비둘기가 이끄는 배를 타고 슬픈 마음으로 저 멀리 떠난다. 엘자가 “나의 남편이여, 나의 남편이여!”라고 울며 외치지만 로엔그린이 탄 배는 점점 멀리 사라진다. 엘자는 동생 고트프리트의 팔에 안겨 숨을 거둔다.

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**트리스탄과 이졸데 \[ Tristan und Isolde , Tristan and Isolde \]** – 바그너 리하르트 \- 대본 바그너 전3막

초연 \- 1865년 6월 10일 뮌헨 왕립궁정국립극장

주요 배역

마크 왕(콘월의 왕), 트리스탄(마크 왕의 조카), 이졸데(아일랜드의 공주), 쿠르베날(트리스탄의 가신), 브랑게네(이졸데의 시녀), 멜로트(마크 왕의 측근)

음악 하이라이트

욕망 모티프(시작 파트), 욕망의 만족 모티프(마지막 파트), 밤에 대한 찬양 음악

베스트 아리아

「밝고 부드럽게 그가 미소를 짓고 있네(Milde und leise wie er lächelt)」(Liebestod)(S), 「진정으로 그렇게 할 것인가?(Tatest du’s wirklich?)」(T), 「홀로 깨어서(Einsam wachend)」(Ms)

사전 지식

역사상 가장 낭만적인 비극이라고 할 수 있는 작품이다. 전편을 통해 낭만과 열정적인 음악이 압도한다. 스토리는 유럽의 실제 전설에 기본으로 한 것이다. 바그너는 이 오페라를 스위스로 망명했을 때 완성했다. 바그너는 1849년 드레스덴에서 혁명운동에 가담했으나 실패해 스위스로 피난하지 않을 수 없었다. 바그너의 생활은 우리가 상상하는 것보다도 더 한심하고 엉망이었다. 추방당하고 빚에 쪼들려 아내와 이혼하는 등 하는 일마다 실패를 거듭했다. 이런 상황에서 어떤 여인의 경제적 지원은 바그너를 밑바닥 생활에서 건져준 일대 사건이었다. 바그너는 이 여인을 온 마음으로 사랑했다. 하지만 아름답고 부유한 마틸데 베젠동크(Mathilde Wesendonck)라는 이 여인은 결혼한 몸이었다. 바그너는 고통과 연민의 이루지 못할 사랑을 <트리스탄과 이졸데>에 담아 표현했다고 한다.

에피소드

베르디의 <아이다(Aida)>는 <트리스탄과 이졸데>와 상당히 흡사하다. 우선 사랑과 죽음이라는 주제가 비슷하며, 서곡도 매우 비슷하다. 주인공 <아이다>의 아리아 「이기고 돌아오라」는 이졸데의 아리아와 비슷하다. 토스카니니는 약 60편의 오페라 악보를 암기한 것으로 유명한데, 그에게 어떤 오페라가 최고냐고 묻자 토스카니니는 서슴없이 바그너의 <트리스탄과 이졸데>라고 말했다. 토스카니니는 <트리스탄과 이졸데>의 서곡에서 인생을 배웠다고 덧붙였다.

배경 이야기

오늘날 영국 남부 지방 콘월(Cornwall)과 섬나라 아일랜드 사이에 전쟁이 일어난다. 콘월의 장수 트리스탄 경은 아일랜드에서 벌어진 전투에서 적장을 죽이지만, 자신도 큰 부상을 입는다. 상처가 낫지 않자 콘월의 마크(Mark) 왕은 신비한 의술을 행한다는 아일랜드의 의녀 이졸데를 찾아가 치료를 받도록 주선한다. 이졸데는 트리스탄이 전투에서 죽인 적장의 약혼자였다. 트리스탄의 상처를 치료해 생명을 건져준 이졸데는 그와 사랑에 빠진다. 그러나 두 사람은 서로 정체를 밝히지 않는다. 아일랜드와 콘월이 전쟁을 종식하기 위해 조약을 맺어 아일랜드의 이졸데와 콘월 왕 마크가 결혼하기로 한다. 마크 왕의 조카 트리스탄은 아일랜드로 가서 마크 왕의 신부가 될 이졸데를 수행하는 임무를 맡게 된다. 여기서부터 비극의 막이 오른다.

줄거리

\[제1막\] 이졸데와 하녀 브랑게네(Brangäne)를 태운 트리스탄의 배가 아일랜드에서 콘월로 향하고 있다. 이졸데는 자신의 기구한 운명을 한탄하며 슬픔에 잠겨 있다. 더구나 자기를 수행하는 트리스탄이 마치 모르는 사람처럼 대하고 있지 않은가? 그러면 자신과 했던 사랑 약속은 한낱 거짓이었단 말인가? 트리스탄의 상처를 헌신적으로 치료해 살려준 것을 후회해보기도 한다. 이졸데는 사랑하지도 않는 마크(Mark) 왕과 억지로 결혼하느니 차라리 사랑하는 트리스탄과 함께 죽는 것이 더 낫다고 생각한다. 이졸데는 하녀에게 고통 없이 죽음에 이르는 독약을 가져오라고 시킨다.

이졸데는 트리스탄을 불러 이제는 모든 것을 용서하고 화해하는 의미에서 술을 한잔 마시자고 제안하고는 먼저 잔을 들어 마신다. 독약을 마신 두 사람이 갑판 위에 쓰러져 싸늘한 시신으로 변할 줄 알았는데 이와는 반대로 서로 사랑하는 마음이 더욱 애틋해져 죽음이 갈라놓을 때까지 헤어지지 말자고 다짐하며 서로를 품에 안는다. 두 사람의 처지를 안타까워한 하녀가 독약 대신 ‘사랑의 묘약’을 마시게 한 것이다.

\[제2막\] 콘월에 도착한 이졸데는 마크 왕과 결혼식을 올리지만 거의 매일 밤 트리스탄과 달콤한 밀회를 즐긴다. 남편 마크 왕이 사냥을 떠나자 이졸데는 자기 방 앞에 횃불을 걸어둔다. 트리스탄과 만나기 위한 비밀 표시다. 하녀 브랑게네는 마음이 불안하다. 이번 마크 왕의 사냥 행차는 그의 신하 멜로트(Melot)의 간계에 의한 것이기 때문이다. 브랑게네가 이졸데에게 조심하라고 당부하지만 이졸데는 그 말을 가볍게 넘긴다. 두 사람은 마치 아직도 서로의 사랑을 확신하지 못한 듯 무려 40분간 사랑의 2중창을 부른다. 「사랑의 밤이여, 우리에게 내려오소서!(O sink’ hernieder, Nacht der Liebe)」라는 곡이다. 아니나 다를까, 마크 왕이 돌연 들이닥친다. 그는 트리스탄의 배신에 격노한다. 사악한 멜로트가 칼로 트리스탄을 찌른다.

\[제3막\] 바다가 내려다보이는 어느 고성에서 혼수상태에 빠졌던 트리스탄이 깨어난다. 충직한 하인 쿠르베날(Kurwenal)이 트리스탄을 지켜주고 있다. 불행하게도 트리스탄은 아무것도 기억하지 못한다. 다만 자기가 이졸데라는 여인을 사랑했었다는 것만 기억한다. 하인이 트리스탄에게 이졸데가 지금 이곳을 오고 있다고 이야기해준다. 이 말을 들은 트리스탄은 마치 저 바다에서 이졸데가 탄 배가 다가오는 것 같은 착각에 빠진다. 그러고는 기진해 정신을 잃는다. 트리스탄은 정신을 잃다가 차리기를 몇 번이나 반복한 후 실제로 배가 다가오는 것을 본다. 갑판에서 이졸데가 손을 흔들고 있다. 이졸데가 마침내 고성으로 올라오지만 기운은 완전히 소진한 트리스탄은 헛소리를 하다가 이졸데의 품에 안겨 숨을 거둔다.

그런데 또 다른 배 한 척이 도착한다. 마크 왕이 탄 배다. 트리스탄을 따라 고성으로 온 트리스탄의 충성스런 병사들은 마크 왕이 고성을 공격하러 온 것으로 생각해 전투태세를 갖춘다. 왕의 신하들과 병사들이 고성에 이르자 트리스탄의 충직한 하인 쿠르베날이 나가 사악한 멜로트를 칼로 쳐 죽이고 왕의 병사 몇 명을 죽인 후 스스로를 찌른다. 그러나 마크 왕은 트리스탄을 공격하러 온 것이 아니었다. 그는 이미 세상을 떠난 트리스탄을 붙잡고 회한의 눈물을 흘린다. 마크 왕은 전쟁에서 자기를 위해 충성을 다해 싸웠던 트리스탄을 잊지 못해 다시 부르러 온 것이다.

하인 쿠르베날은 마지막 숨을 거두기 전 두 사람의 사랑은 ‘사랑의 묘약’ 때문에 더 간절했던 것이라고 설명한다. 마크 왕은 이졸데에게 자신의 잘못을 용서해달라고 말한다. 하지만 사랑하는 트리스탄을 잃은 이졸데는 이 오페라의 가장 유명한 아리아 「사랑의 죽음(Liebestod)」을 부른 뒤 트리스탄의 위에 쓰러져 마침내 숨을 거둔다.

**토스카 \[ La Tosca \] - 푸치니, 자코모**

요약 전 3막의 멜로드라마. 빅토리앵 사르두의 희곡 「라 토스카(La Tosca)」를 주세페 자코사와 루이지 일리카가 오페라 대본으로 만들었다. 토스카는 오페라 가수인 아름답고 정열적인 여인의 이름이다.

초연 \- 1900년 1월 14일 로마 코스탄치(Costanzi) 극장

주요 배역

플로라 토스카(유명한 소프라노), 카바라도시(화가, 토스카의 애인), 스카르피아 남작(경시총감), 체사레 안젤로티(전 로마공화국 집정관), 스폴레타(경찰 요원)

음악 하이라이트

목동의 노래, 2막 중 토스카의 아리아, 토스카의 운명 테마 음악, 카바라도시의 초상화 아리아, 카바라도시의 편지 아리아, 카바라도시의 승리 환상 음악

베스트 아리아

「예술에 살고, 사랑에 살고(Vissi d’arte, vissi d’amor)」(S), 「별은 빛나건만(E lucevan le stelle)」(T), 「오묘한 조화(Ricondita armonia)」(T)

사전 지식

폭력적이고 비극적인 멜로드라마다. 무대에서 고문, 살인, 자살, 배반을 그대로 보여주기 때문이다. 그러나 푸치니는 이 모든 요소를 아름답고 매력적인 멜로디가 넘쳐흐르며, 감정이 용광로처럼 끓어오르는 한 편의 예술로 승화시켰다. 그래서 비록 잔인하고 비인간적인 플롯 때문에 비난 받기는 했지만 오페라 역사에서 찬란하게 빛나는 레퍼토리로 우뚝 서게 되었다.

에피소드

마지막 장면에서 토스카는 교도소 지붕에서 뛰어내린 뒤 노래를 부른다. 바닥에 쿠션을 준비해놓았겠지만 현실적인 장면은 아니다. 그 높은 곳에서 떨어진 연약한 여자가 어떻게 죽지 않고 계속 노래를 부를 수 있는지 의문이 들지만, 오페라이므로 그러려니 넘어가야 한다. 이 오페라의 프리마돈나 토스카는 오직 한 곡의 아리아만 부른다. 2막에서의 「예술에 살고, 사랑에 살고」다. 그런데도 뒤이어 진행되는 매우 극적인 역할 때문에 토스카는 단 한 곡의 아리아로도 여러 곡 이상의 박수를 받는다.

줄거리

\[제1막\] 1800년 로마다. 정치범으로 수배된 전(前)로마공화국의 집정관 안젤로티(Angelotti)가 경찰의 추격을 피해 화가인 친구 마리오 카바라도시(Mario Cavaradossi)가 작업을 하고 있는 산 안드레아 델라 발레(San Andrea della Valle) 성당으로 숨어든다. 카바라도시는 성모마리아의 초상화를 그리는 일을 한다. <라 보엠>에서는 예술가들이, <토스카>에서는 오페라 가수와 화가가 등장한다. 카바라도시는 자기가 그리는 성모마리아의 모습이 눈이나 머리 색깔도 다르고 스타일도 다르지만, 사랑하는 플로라 토스카(Flora Tosca)와 어쩐지 닮은 점이 많다고 생각하면서 「오묘한 조화」라는 아리아를 부른다.

카바라도시는 자신을 찾아 성당으로 피신 온 친구 안젤로티를 숨겨준다. 마침 토스카가 카바라도시를 만나러 성당으로 들어선다. 그녀는 성모의 모델이 누구냐고 따지면서 은근히 질투심을 보인다. 카바라도시와 토스카가 대단히 멋진 듀엣을 부른다. 카바라도시가 토스카에게 “그 누구도 당신보다 아름다울 수 없다”라고 말해주자 그제야 토스카의 마음이 누그러진다.

성당에서는 합창단이 한창 연습 중이다. 하지만 갑자기 들이닥친 스카르피아(Scarpia) 일행 때문에 연습이 중단된다. 스카르피아 남작은 경시총감으로, 악랄하고 잔혹하며 치사하고 비열한 인물로 알려져 있다. 스카르피아는 도망자를 어디다 숨겼냐고 추궁하지만 의리 있는 카바라도시는 입을 열지 않는다. 오래전부터 미모의 토스카에게 흑심을 품고 있던 스카르피아에게 그녀의 애인 카바라도시는 눈엣가시와 같은 존재였다. 경시총감은 토스카의 마음을 카바라도시에게서 떼어놓기 위해 카바라도시가 어떤 미모의 여자와 은밀한 관계라고 귀띔한다. 토스카는 울음을 터뜨리며 뛰쳐나간다. 그녀가 나가자 스카르피아는 카바라도시를 범인 은닉 혐의로 체포해 연행한다. 성당합창단이 장엄한 테데움(Te deum)을 부르는 가운데 1막의 막이 내린다. 테데움은 매우 인상적이다.

\[제2막\] 경시총감 스카르피아는 카바라도시를 가둔 뒤 어떻게 하면 토스카에 대한 야욕을 채울 수 있을지 궁리한다. 스카르피아는 토스카에게 편지를 보내 카바라도시가 걱정되면 경시청으로 찾아오라고 한다. 미끼를 던진 것이다. 걱정이 태산 같던 토스카가 허겁지겁 달려온다. 경시총감실 옆방에서 카바라도시를 잔인하게 고문하고 있다. 토스카는 사랑하는 사람이 지르는 비명 소리에 넋이 나갈 지경이다. 스카르피아는 ‘때는 바로 이때다!’라면서 도망자가 어디 숨었는지 말하면 남자 친구를 풀어주겠다고 제안한다. 토스카는 앞뒤 가릴 것 없이 도망자가 숨어 있는 장소를 말한다. 이 사실을 안 카바라도시는 친구가 붙잡혀 처형당할 것을 생각하고는 토스카를 원망한다.

경시총감은 카바라도시의 범인은닉죄가 확실히 드러나자 이참에 눈엣가시를 제거하고자 총살을 명한다. 이 소리를 들은 토스카는 충격을 받아 카바라도시를 제발 살려달라고 애원한다. 스카르피아는 회심의 미소를 지으며, 자기와 하룻밤을 보내면 남자 친구를 살려주겠다고 말한다.토스카는 운명의 장난을 한탄하며 유명한 「예술에 살고, 사랑에 살고」를 부른다. “예술을 좋아하고 남을 도와주기를 좋아하며 신을 열심히 섬겼는데 어찌하여 이런 시련을 주시나이까?”라는 내용의 아리아다. 토스카는 카바라도시를 살리기 위해 스카르피아의 요구를 들어줄 수밖에 없는 처지다.

스카르피아는 이미 명령을 내렸기 때문에 취소할 수 없으므로 부하들에게 가짜 총알을 쏘도록 지시하겠다고 말하면서, 총소리가 나면 일단 쓰러졌다가 사형집행관들이 나간 뒤 데려오면 된다고 말해준다. 탐욕에 넘치는 스카르피아가 토스카를 범하려고 다가서자 토스카는 “안 돼!”라고 외치며 책상 위에 있던 칼을 집어 스카르피아를 찌른다. 정신을 차린 토스카는 흐트러진 머리를 매만진다. 그녀는 경시총감 스카르피아의 시신 옆에 촛불을 가져다 놓고 성호를 그은 뒤 서둘러 카바라도시를 만나러 나간다. 한편 도망자 안젤로티는 믿었던 친구가 자신을 밀고했다고 생각해 체포되기 직전 자살한다.

\[제3막\] 교도소 간수가 카바라도시에게 한 시간 뒤 처형된다고 알려준다. 지옥에서 탈출한 토스카가 묶여 있는 카바라도시에게 형을 집행할 때 가짜 총알을 사용한다고 했으니 총소리가 나면 그저 죽은 듯 쓰러져 있으라고 당부한다. 카바라도시가 사형집행관 앞에 선다. 토스카가 멀리서 지켜보고 있다. 총성이 울린다.

쓰러진 카바라도시는 미동도 하지 않는다. 진짜 총알에 맞은 것이다. 스카르피아가 거짓말을 한 것을 깨달은 토스카가 분노와 허탈, 절망에 떨고 있을 때 경시총감 살해를 알게 된 경찰이 토스카를 잡으러 달려온다. 이제 토스카의 운명은 궁지에 몰린다. 그녀는 교도소 지붕에서 뛰어내려 꽃다운 생을 마감한다.​

**나비 부인 \- \[ Madama Butterfly , Madame Butterfly \] - 푸치니, 자코모**

요약 전 3막. 일본을 배경으로 한 비극(tragedia giapponese). 일본에서 살았던 미국인 선교사 존 루서 롱(John Luther Long)의 장편소설 『나비 부인』을 바탕으로 주세페 자코사와 루이지 일리카가 대본을 썼다. 존 루서 롱의 소설은 피에르 로티(Pierre Loti)의 작품인 『국화 부인(Madame Chrysantème)』에서 모티브를 얻었다.

초연 \- 1904년 첫 버전이 2월 17일 스칼라 극장, 두 번째 버전이 5월 28일 브레시아(Brescia)

주요 배역

조초 상(나비 부인), F. B. 핀커턴(미 해군 장교), 스즈키(조초 상의 하녀), 샤플리스(나가사키 주재 미국 영사, 핀커턴의 친구), 고로(중매쟁이), 야마도리 공자, 본제(스님, 조초 상의 삼촌), 케이트 핀커턴(핀커턴의 아내)

음악 하이라이트

허밍 코러스, 일본 국가 테마 음악, 2막 중 나비 부인의 대아리아, 2막 중 나비 부인과 스즈키의 듀엣, 1막 중 핀커턴과 나비 부인의 사랑의 듀엣, 미국 국가 테마 음악, 3막 중 핀커턴의 이별 장면 음악

베스트 아리아

「저녁이 다가오는데(Viene la sera)」(S+T), 「어떤 갠 날(Un bel di vedremo)」(S), 「세상을 누비며(Dovunque al mondo)」(T), 「날 사랑해주세요(Vogliatemi bene)」(T), 「나도 알고 있소(Io so che alle sue pene)」(T), 「꽃나무 가지를 흔들며(Scuoti quella fronda di cillegio)」(S+Ms), 「잘 있으라, 행복했던 집이여(Addio, fiorito asil)」(T)

사전 지식

오페라 <나비 부인>은 순수한 마음으로 남편 핀커턴을 믿고 사랑한 조초 상에 초점을 맞춘 작품이다. 작품에 순수성을 부여하기 위해 일본의 선율이 상당 부분 사용되었다. 푸치니의 다른 걸작과 마찬가지로 아름다운 멜로디가 숨어 있는 인간 본연의 감정을 끌어올린다. 브로드웨이 뮤지컬 <미스 사이공>의 소재도 바로 <나비 부인>이다. 구성도 이와 같다. 다만 원작에는 없는 헬리콥터가 브로드웨이에는 등장한다. <나비 부인>은 아이러니컬하게도 미국 전역에서 가장 많이 공연되는 오페라다. <나비 부인>이 공연되면 관객석에서 훌쩍이는 소리와 함께 손수건을 꺼내 든 사람을 많이 볼 수 있다.

에피소드

원래는 3막이 아닌 2막의 오페라였다. 초연이 있던 날, 관객들은 지루하고 내용도 유치하다면서 비난을 퍼부었다. 마침 객석에 있던 푸치니는 교통사고로 다리를 다쳐 속이 상해 있는 터에 이 소리를 듣고는 “짐승만도 못한 사람들 같으니! 그래 소리 지르려면 질러봐라! 더 크게! 누가 옳은지 알 것이다. 이 오페라야말로 내가 쓴 작품 중 최고란 말이다!”라고 소리쳤다. 그 후 푸치니는 2막을 둘로 나누는 등 몇 군데를 손질해 세 달 뒤 다시 무대에 올려 박수갈채를 받았다.

줄거리

\[제1막\] 나가사키에 주둔하는 미 해군 대위 핀커턴(Pinkerton)은 주위의 권고도 있고, 가벼운 마음으로 나가사키에 있는 동안 현지처를 두기로 한다. 결혼 전인 핀커턴 대위는 중매쟁이 고로(Goro)의 소개로 열다섯 살의 꽃다운 게이샤 조초 상(Madama Butterfly; Cio-Cio San; 蝶蝶橡)을 만난다. 핀커턴은 동거만 하려고 생각했는데, 조초 상 측에서 반드시 결혼식을 올려야 한다고 주장한다. 몰락한 귀족 가문의 여식으로 먹고살기 위해 게이샤 노릇을 하고 있지만, 돌아가신 아버지에게 정당한 예식도 없이 결혼했다고 고하고 싶지 않다는 것이다. 드디어 결혼식 아침이 밝는다. 핀커턴 대위의 친구인 나가사키 총영사 샤플리스(Sharpless)는 더 신중하게 생각해 결혼을 결정하라고 충고한다.

그러나 핀커턴은 결혼식 날이니 축배나 들자면서 자신은 얼마 뒤 미국에 가서 사귀던 여자와 정식으로 결혼할 계획이라고 말한다. 핀커턴은 조초 상과 결혼하는 것은 식을 올리자고 하니까 하는 것일 뿐, 그저 재미만 보면 되지 않겠냐고 말한다. 어린 신부 조초 상이 게이샤 친구들과 함께 도착한다. 그녀는 자기가 핀커턴을 얼마나 사랑하는지 아무도 모를 것이라고 하면서 행복함을 노래한다. 조초 상은 미국 사람과 결혼하기 위해 기독교로 개종까지 한다. 일본인 대부분은 종교가 불교다. 결혼식 분위기는 갑자기 나타난 조초 상의 삼촌 본제(Bonze: 불교 승려) 때문에 써늘하게 식는다. 삼촌은 조상의 신앙까지 버리고 양놈하고 살려는 조초 상을 저주한다. 손님들은 모두 흩어지고 아무도 없는 집에서 조초 상만 슬피 울고 있다. 우울해하는 조초 상을 핀커턴이 위로한다.

\[제2막\] 3년이 흐른다. 하녀 스즈키(Suzuki)는 미국으로 떠난 핀커턴이 다시는 올 것 같지 않다고 걱정이다. 그러나 조초 상은 아무 소식도 없이 3년이 지났건만 언젠가 핀커턴이 “나비야!”라고 부르며 나타날 것이라고 굳게 믿는다. 이때 부르는 아리아가 저 유명한 「어떤 갠 날」이다. 미국으로 간 핀커턴은 케이트(Kate)라는 아가씨와 결혼했다. 샤플리스는 이 사실을 알고 있지만 조초 상에게 차마 얘기하지 못한다. 핀커턴이 샤플리스에게 편지를 보낸다. 조초 상이 아이를 낳았다고 하는데 자기 자식이니 미국으로 데려와 기르기로 케이트와 합의했으며, 아이를 입양하기 위해 며칠 뒤 케이트와 함께 일본으로 오겠다는 내용이다.

샤플리스는 이 얘기만은 조초 상에게 해야겠다고 마음먹고 조초 상을 만나지만, 그녀가 핀커턴이 돌아와 자기와 아이를 미국으로 데려갈 것이라고 굳게 믿고 있어 말을 전하지 못한다. 그날 오후, 항구에서 대포 소리가 들린다. 핀커턴의 배가 도착한 것이다. 조초 상은 오매불망 그리던 꿈이 이루어졌다고 생각해 죽어도 여한이 없을 것 같다. 마당을 쓸고 청소하며 꿈에도 그리던 낭군이 당장이라도 달려올 것 같아 설레는 마음을 감추지 못한다. 얼마나 참고 견뎌온 괴로운 시절이었던가?

중매쟁이 고로는 시도 때도 없이 나타나 돈 많은 야마도리의 후실로 들어가라고 성화를 부리지 않나, 이웃 사람들은 양놈의 자식이라면서 자기 아들을 업신여기지 않나, 조초 상에게는 눈물의 3년이었다. 그녀는 사랑하는 핀커턴을 만나면 무슨 얘기부터 할까 생각하며 마치 소녀처럼 들떠 있다. 그녀는 스즈키와 함께 마당에 꽃을 뿌리고 낭군을 맞을 준비를 한다.

\[제3막\] 조초 상은 마루에 꿇어앉아 밤새도록 뜬눈으로 핀커턴을 기다린다. 허밍 코러스는 조초 상의 간절한 마음을 관객에게 전달한다. 마침내 샤플리스가 핀커턴과 함께 언덕 위의 집으로 들어선다. 양산을 든 케이트가 그들의 뒤를 따른다. 조초 상과 핀커턴의 감격적인 만남도 잠시뿐, 케이트를 본 조초 상은 불안한 심정을 감추지 못한다. 그녀는 직감적으로 저 여자가 아들을 빼앗으러 왔다고 생각한다. 우려는 현실이 된다. 조초 상의 희망은 한순간에 무너진다.

그녀는 손도 쓰지 못하고 파란 눈의 아들을 빼앗길 수밖에 없는 운명을 생각한다. 조초 상에게 선택의 여지는 거의 없다. “명예를 잃고 사는 것보다 명예롭게 죽는 편이 낫다”라는 돌아가신 아버지의 말씀을 떠올리며 조초 상은 케이트에게 5분만 아들과 보내게 해달라고 부탁한다. 조초 상은 방으로 들어가 세 살배기 아들 트러블(Trouble)의 눈을 가린 뒤 병풍 뒤로 들어가 칼로 자결한다. 아무것도 모르는 아이는 성조기를 흔들며 마냥 즐거운 모습이다. 방에서 조초 상이 쓰러지는 소리가 들리자 불길한 예감에 핀커턴이 뛰어 들어가지만 조초 상의 몸은 이미 싸늘하게 변해 있다.

핀커턴은 그제야 자신의 잘못으로 한 여인이 한 많은 목숨을 끊었다고 자책하며 쓰러져 ‘나비야, 나의 나비야!(Butterfly! Butterfly!)’를 흐느껴 부른다. 어머니의 주검을 보여주지 않기 위해 샤플리스가 아이를 안고 돌아선다.

**라 보엠 \[ La Bohème , The Bohemian \] - 푸치니, 자코모**

요약 전 4막. 대본은 앙리 뮈르제(Henri Murger)의 소설 『보헤미아인들의 생활 모습(Scènes de la vie de bohème)』을 바탕으로 주세페 자코사(Giuseppe Giacosa)와 루이지 일리카가 함께 썼다. 푸치니는 대본가 주세페와 루이지, 그리고 자신을 일컬어 성삼위일체(holy trinity)라고 불렀다.

초연 \- 1896년 2월 1일 토리노 레조(Regio) 극장

주요 배역

미미(수놓는 처녀), 로돌포(시인), 마르첼로(화가), 콜리네(철학자), 쇼나르(음악가), 뮤제타(가수), 베누아(하숙집 주인), 알친도로(주의회 의원)

음악 하이라이트

뮤제타의 왈츠 노래, 콜리네의 아리아, 1막에서의 로돌포의 사랑의 테마 음악, 1막에서 미미의 사랑의 테마 음악

베스트 아리아

「미미라고 부른답니다(Si, mi chiamano Mimi)」(S), 「그대의 찬 손(Che gelida manina)」(T), 「내가 혼자 길을 걸을 때(Quando men vo soletta)」(Ms), 「이곳에서 행복하게 떠났다(D’onde lieta)」(S), 「미미가 왔어요... 너무 추워요!(C’e Mimi... Ho tanto freddo!)」(T), 「낡은 외투(Vecchia zimarra)」(B), 「오 미미 당신은 결코 돌아오지 않는구려(O Mimi, tu piu non torni)」(T), 「오 사랑스러운 여인(O soave fanciulla)」(T)

사전 지식

4막의 슬프고도 감미로운 비극으로 세계에서 가장 사랑 받는 오페라 중 하나다. 푸치니의 첫 흥행 작품으로 손수건을 적시는 신파조의 스토리지만, 사랑스럽고 유쾌한 내용을 담고 있다. <라 보엠>은 보헤미아 사람, 즉 집시를 말한다. 그러나 이 오페라에서는 보헤미안 사람처럼 가난하지만 예술을 사랑하고, 사랑을 위해 낭만적인 생활을 하는 사람들을 일컫는다.오늘날 <라 보엠>이 세계에서 가장 사랑 받는 오페라 중 하나라는 것은 의심의 여지가 없지만, 초연 당시에는 심한 냉대를 받았다.

이 오페라가 초연된 다음 날 토리노 신문은 “이런 별 볼 일 없는 오페라를 만들다니 거장 푸치니로서는 일생일대의 대실수를 한 것이다”라고 보도했다. 한술 더 떠 토리노의 <스탐파(La Stampa)>라는 신문은 “<라 보엠>은 우리들 마음에 아무 감동을 주지 못했다. 오페라 역사에서 기억될 것 같지 않다. 작곡가 푸치니가 이 작품을 한순간의 실수로 생각한다면 다행이다. 이 작품을 쓸 정력과 노력이면 다른 좋은 작품을 쓰고도 남았을 것이다”라고 했다.

에피소드

<라 보엠>이 초연된 날 밤 평론가들은 정말 야만인들처럼 이 작품을 비난했다. 음악이 너무 단순하며 드라마틱한 분위기도 충분치 않다고 지적했다. 당시 평론가들은 훗날 이 오페라가 세계에서 가장 사랑 받는 오페라가 될 줄은 꿈에도 생각하지 못했을 것이다. 푸치니가 어려웠던 시절을 생각하며 작곡했다는 이 오페라는 실화는 아니지만, 극중의 거리나 카페 이름 등은 실명을 사용했다. 예를 들어 카페 모뮈(Cafe Momus: 모모스는 그리스 신화의 냉소의 신)는 파리의 샤마르탱(Chamartín) 부근에 있는 카페이며, 카르티에라탱(Quartier Latin) 역시 라틴 쿼터로도 불리는 지역으로 주요 대학이 자리 잡고 있다.

1896년 토리노에서 초연 뒤 이탈리아에서 다시 공연되기까지 3년이 걸렸다. 초연 4개월 뒤 아르헨티나에서 두 번째로 공연되었고, 세 번째 공연은 이집트에서 했다. 그 뒤를 이어 러시아와 포르투갈에서 공연되었다. <라 보엠>은 이탈리아보다 외국에서 더 인기를 끌었던 듯하다. 이탈리아에서의 두 번째 공연은 1897년 스칼라 극장에서 있었고, 미국에서는 1898년에 초연되었다. 이후 <라 보엠>은 메트로폴리탄 오페라하우스에서 두 번째로 많이 막을 올린 작품이 되었다. 1970년대만 보더라도 메트로폴리탄 오페라하우스에서 500회 이상 공연되는 놀라운 기록을 세웠다.

<팔리아치>를 쓴 루지에로 레온카발로도 앙리 뮈르제의 소설을 바탕으로 <라 보엠>을 작곡했다. 대본은 레온카발로가 직접 썼다. 푸치니는 <라 보엠>을 1895년에 완성했지만, 레온카발로는 그전에 <라 보엠>을 완성했다. 다만 푸치니의 <라 보엠>이 1896년 토리노에서 초연한 데 반해 레온카발로의 <라 보엠>은 그보다 1년 뒤인 1897년 베네치아에서 초연되었다. 레온카발로의 <라 보엠>도 초연 이후 상당한 인기를 끌었다. 그러나 푸치니의 <라 보엠>이 인기를 끌게 되면서 레온카발로의 <라 보엠>은 사람들 기억 속에서 점차 사라지게 되었다.

줄거리

\[제1막\] 예술이라는 테두리에서 만나 예술을 사랑하고 이상을 동경하는 네 명의 친구들은 파리 카르티에라탱의 어느 아파트 다락방에 함께 기거하고 있다. 크리스마스이브다. 손이 시리도록 추운 다락방에서 월세를 내지 못해 떨어야 하는 젊은이들 가운데 시인 로돌포(Rodolfo)는 잠시나마 추위를 면하고자 그동안 애써 써놓은 연극 대본을 스토브에 넣어 불을 지핀다. 그런 중에 음악을 하는 친구가 돈이 좀 생겼다고 하면서 무척 흥분한 모습으로 들어온다. 모두 자기 일처럼 기뻐한다. 이들은 크리스마스이브를 축하하기 위해 오랜만에 다 함께 시내로 나간다. 잠시 할 일이 있는 로돌프만 방에 남는다.

차가운 밤이지만 크리스마스이브의 달빛은 아름답기만 하다. 로돌포가 시를 쓰느라 골몰하는 조용한 다락방에 문 두드리는 소리가 들린다. 다락방의 다른 쪽에 사는 미미(Mimi)다. 같은 아파트에 살지만 서로 인사를 나눈 적은 없다. 미미는 순박하고 밉지 않게 생겼으나, 마치 폐결핵 징후가 있는 사람처럼 병약한 모습의 아가씨다. 촛불이 꺼져 불을 빌리러 왔다는 것이다. 어두운 방에서 미미가 자기 방 열쇠를 떨어뜨린다. 열쇠를 찾던 두 사람은 무심코 손을 잡는다. 「그대의 찬 손」은 미미를 동정하는 로돌포의 마음을 표현한 아리아다. <라 보엠>에는 아름다운 아리아가 많다. 그중 이 「그대의 찬 손」이 대표적이다. 미미는 「미미라고 부른답니다」를 부른다. 시골에서 올라와 먹고살기 위해 수를 놓는 일을 한다는 설명도 덧붙인다. 어두운 방에서 촛불 하나에 의지해 눈이 아프도록 수를 놓으며 외롭게 지내는 미미. 이윽고 마음이 가까워진 두 사람은 듀엣으로 서로의 사랑을 확인한다. 두 사람은 친구들이 기다리고 있는 카페로 함께 간다.

\[제2막\] 카르티에라탱에 있는 카페 모뮈 앞의 광장이다. 크리스마스이브 분위기가 거리에 가득하다. 보헤미안 친구들이 카페 앞에 한자리를 차지하고 앉아 며칠 동안 굶은 듯 푸짐한 저녁식사를 즐기고 있다. 함께 자리한 로돌포와 미미는 그저 행복하다. 그들 중 화가 마르첼로만 울적한 기분에 젖어 있다. 카페 저쪽 자리에 앉아 있는 어떤 늙은 남자와 젊은 여자 때문이다. 젊은 여자는 마르첼로가 한때 사랑했던 뮤제타다. 뮤제타도 이쪽 테이블에 마르첼로가 앉아 있는 것을 본다.

뮤제타는 마르첼로의 관심을 끌기 위해 약간 소란을 피운 뒤 유명한 왈츠 「내가 혼자 길을 걸을 때」를 부른다. “길을 걷노라면 남자들이 발길을 멈추고 나의 아름다움에 이끌려 모두 쳐다본다”는 내용이다. 뮤제타는 마르첼로와 다시 만나기 위해 선물 꾸러미를 들고 뒤를 따라온 알친도로 영감을 심부름 보낸다. 구두 굽이 부러졌으니 어서 새로 사오라고 보낸 것이다. 실은 뮤제타가 일부러 구두 굽을 망가뜨렸다. 알친도로를 교묘히 따돌린 뮤제타는 마르첼로에게 돌아온다. 마르첼로도 뮤제타를 기쁜 마음으로 받아들인다. 심부름을 갔다 돌아온 알친도로에게 남은 것은 보헤미안들이 먹은 엄청난 저녁 값 청구서뿐이다.

\[제3막\] 두 달 뒤 살을 에는 듯한 추운 겨울, 파리에서 떨어진 어느 마을의 술집 앞이다. 미미는 마르첼로에게 이제 로돌포와의 관계는 막바지에 이른 것 같다고 말한다. 미미는 전보다 더 쇠약해졌다. 로돌포는 마르첼로에게 미미는 귀찮은 존재라고 말하면서 병까지 심해 헤어져야겠다고 털어놓는다. 로돌포는 미미가 바람기 있는 여자라는 비난까지 서슴지 않는다. 헤어지기로 마음먹은 두 사람은 「안녕, 마음에 부담 갖지 말고서(Addio, senza ranco)」라는 마치 헤어짐의 기쁨을 노래하는 듯한 아리아를 부른다. 한편 마르첼로와 뮤제타도 서로에게 지쳤다. 당연히 다음 순서는 이별이다. 네 사람의 4중창은 서로의 감정을 잘 표현하고 있다.

\[제4막\] 다시 파리의 다락방으로 돌아온 로돌포와 마르첼로의 마음 한구석에는 여전히 미미와 뮤제타가 자리 잡고 있다. 뮤제타가 다락방으로 뛰어 들어오면서 “지금 계단에 미미가 쓰러져 있어요!”라고 소리친다. 놀란 두 사람은 혼수상태인 미미를 업고 방으로 들어와 침대에 눕힌다. 병세가 이미 몸속까지 파고든 것 같다. 친구 콜리네(Colline)는 자기 외투를 벗어 미미의 몸을 감싼다. 뮤제타는 미미의 언 손을 녹여주기 위해 애를 쓴다. 겨우 정신을 차린 미미는 로돌포와 함께 이 방에서 처음 만나 손을 잡고 사랑을 약속했던 일을 회상한다. 잠시 후 미미가 눈을 감는다. 로돌포는 죄책감에 사로잡혀 미미를 소리 높여 부른다

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**돈 조반니 \[ Don Giovanni , Il Don Giovai , Lord John \] - 모차르트, 볼프강 아마데우스**

요약 전 2막의 드라마 조코소(dramma giocoso). 대본은 로렌초 다 폰테가 썼다. 원작은 17세기 스페인의 극작가 티르소 데 몰리나(Tirso de Molina)가 쓴 「세비야의 탕아와 돌의 초대객(El burlador de Sevilla y convidado de piedra)」이다.

초연 \- 1787년 10월 29일 프라하 국립극장, 1788년 5월 7일 빈에서 수정본 초연

주요 배역

돈 조반니(방탕한 귀족), 코멘다토레(늙은 귀족), 돈나 안나(코멘다토레의 딸), 돈 오타비오(돈나 안나의 약혼자), 돈나 엘비라(부르고스의 귀부인), 레포렐로(돈 조반니의 하인), 마세토(농부), 체를리나(마세토의 약혼녀)

음악 하이라이트

가차니가(Gazzaniga)와 돈 조반니의 건배 테노리아(tenoria), 돈 오타비오의 아리아, 돈 조반니의 샴페인 아리아, 돈 조반니의 세레나데, 레포렐로의 카탈로그의 아리아, 돈나 안나와 돈 오타비오가 복수를 다짐하는 듀엣, 체를리나의 아리아(1막과 3막), 돈 조반니와 체를리나의 못 이룬 사랑에 대한 듀엣, 1막 중 엘비라의 아리아, 미뉴에트, 농부들의 랜들러(landler)

베스트 아리아

「사랑하는 사람을 위하여(Il mio tesoro intanto)」(T), 「그녀의 평화(Dalla sua pace)」(T), 「내 명예를 빼앗으려 한 자(Allora rinforzo... Or sal chi l’onore)」(S), 「그런 말씀 마세요(Non mi dir)」(S), 배신자를 피해요(Ah, fuggi il traditor)」(S), 「고마움을 모르는 마음, 나를 속이네(Mi tradi quell’alma ingrata)」(S), 「그대 손을 잡고(Là ci darem la mano)」(T), 「때려줘요, 때려줘요, 사랑하는 마세토(Batti, batti, o bel Masetto)」(S), 「사랑하는 그대여 보리라(Vedrai, carino)」(S), 「아, 여러분, 살려주세요(Ah, pieta, signori miei)(S), 「카탈로그의 노래(Il catalogo è questo)」(B), 「창가로 나와 주시오(Deh, vieni alla finestra)」(B), 「와인을 마시도록 놓아두시오(Finch’han dal vino)」(B), 「당신은 분명히 알고 있지요(Or sai chi l’onore)」(S)

사전 지식

어떤 형태의 오페라인지 구분하기 어려운 작품이다. 한편으로는 우스운 부분도 많지만, 다른 한편으로는 죗값을 혹독하게 받은 희대의 호색한에 대한 얘기이기 때문이다. 서로 다른 성격의 여러 사람이 동시에 다른 멜로디로 중창을 부르는 것은 모차르트만이 만들어낼 수 있는 독특함이다.

에피소드

로렌초 다 폰테는 17세기 스페인의 극작가 티르소 데 몰리나가 쓴 희대의 바람둥이 돈 후안(Don Juan)에 대한 희곡을 기본으로 오페라 대본을 작성했다. 그런데 몰리나의 희곡을 바탕으로 주세페 가차니가(Giuseppe Gazzaniga)라는 사람이 같은 제목의 오페라를 작곡해 모차르트의 <돈 조반니>가 프라하에서 초연된 해에 베네치아 무대에 올린 적이 있다. 하지만 시간이 갈수록 가차니가의 <돈 조반니>는 아류처럼 취급되었고, 모차르트의 <돈 조반니>만 찬사를 받았다. 모차르트는 원래 제목을 ‘처벌 받은 난봉꾼(Il dissoluto punito)’으로 생각했으나 너무 노골적인 것 같아 ‘돈 조반니(Il Don Giovanni)’로 고쳤다.

저명한 음악 평론가 아르투르 슈나벨(Arthur Schnabel)은 “모차르트의 오페라 아리아는 특이하다. 일반 사람들에게는 아주 쉽고 전문가들에게는 아주 어렵다”라고 말한 바 있다. 그가 대표적으로 든 예는 <돈 조반니>에서 돈 오타비오가 부르는 「사랑하는 사람을 위하여」라는 아리아다. <돈 조반니>의 주제 멜로디 「그대 손을 잡고」는 모든 오페라 아리아 중에서 가장 유명한 곡으로 베토벤, 쇼팽, 리스트가 변주곡으로 만들 정도였다.

줄거리

\[제1막\] 돈 조반니의 하인 레포렐로(Leporello)는 희대의 호색한을 주인으로 모시게 되어 한심하다는 생각에, 한탄과 불평을 늘어놓는다. 돈 조반니가 어떤 여인의 치맛자락을 쫓아 그 집으로 들어갔기 때문에 레포렐로는 집 밖에서 주인을 기다리며 망을 보는 중이다. 그런데 돈 조반니가 그 집에서 황급히 도망쳐 나온다. 뒤쫓는 여인은 돈나 안나(Donna Anna)다. 그는 돈나 안나를 강제로 능욕하려다가 그녀의 아버지 코멘다토레(Commendatore)에게 발각되어 뜻을 이루지 못하고 도망쳐 나오는 참이다. 돈나 안나의 아버지가 “이런 죽일 놈!” 하면서 돈 조반니와 결투를 벌이지만, 돈 조반니의 칼에 죽음을 맞는다. 돈나 안나의 약혼자 돈 오타비오(Ottavio)가 그녀를 위로하며 대신 복수해주겠다고 다짐한다.

조반니는 새로운 섹스 상대자를 찾아다니다가 우연히 길모퉁이에서 슬피 울고 있는 미모의 여인을 발견한다. 돈나 엘비라(Donna Elvira)다. 언젠가 조반니가 하룻밤을 보낸 뒤 차버린 여인이다. 조반니는 엘비라인 줄 모르고 유혹의 손길을 뻗혔다가 그녀가 자신을 알아보자 깜짝 놀라 줄행랑을 친다. 뒤따라온 하인 레포렐로는 엘비라와 안면이 있다. 그는 우리 주인 조반니로 말씀드리자면 지금까지 관계한 여자가 이탈리아에서 640명, 독일에서 231명, 프랑스에서 100명, 터키에서 91명, 스페인에서 1,003명이라고 털어놓으면서 원래 그런 인간이니 신경 쓰지 않는 것이 좋겠다는 내용의 유명한 「카탈로그의 노래」를 부르며 엘비라를 위로한다(조반니의 나이가 스물두 살이라고 한다).

마을에서는 결혼식 축하 파티가 한창이다. 섹시하면서도 귀엽게 생긴 체를리나(Cerlina)와 순박한 시골 농부 마세토(Masetto)의 결혼식이다. 조반니가 체를리나를 그냥 지나칠 리 없다. 조반니는 체를리나를 제외한 피로연 참석자 모두를 자기 저택에 초대해 즐겁게 지내라고 하고는 체를리나에게서 마세토를 떼어낼 계획을 짠다. 조반니의 의도대로 체를리나는 유혹에 넘어온다. 그녀는 조반니가 「그대 손을 잡고」 행복하게 지내자면서 달콤하게 유혹하는 바람에 넘어간 것이다. 이때 엘비라가 가면을 쓰고 나타나 체를리나에게 이 못된 젊은이를 조심하라고 경고한다.

안나와 오타비오 역시 가면을 쓰고 나타나 조반니를 조심하라고 경고한다. 조반니는 도망치기에 여념이 없다. 그를 잡지 못한 안나는 자기가 겪은 그 무서운 밤을 회상하면서 이 오페라에서 가장 놀랍고 부르기 힘들며 대단히 극적인 레치타티보를 부른다. “그가 다가왔어요. 그러고는 나를 껴안았어요. 몸부림을 치며 빠져 나가려 하자 그는 나를 더 꽉 조였어요. 있는 힘을 다해 소리를 질렀죠. 하지만 아무도 오지 않았어요. 그는 한 손으로 내 입을 막고 다른 한 손으로는 내 몸을 세게 조이기 시작했어요. 아, 이젠 어쩔 수 없이 당하는구나라고 생각했어요”라는 내용이다. 기억하기도 싫은 안나의 경험담이다.

한편 멋모르고 조반니의 침실까지 따라간 체를리나가 비명을 지르며 뛰쳐나온다. 조반니가 너무 조급하게 욕심을 채우려고 한 것이다. 안나, 엘비라, 오타비오는 가면을 벗고 파티 참석자들에게 조반니의 악행을 준열하게 설명한다. 하늘에서 천둥번개가 친다.

\[제2막\] 도망가기에 여념 없는 조반니는 그 와중에도 한 가지 꾀를 낸다. 하인과 옷을 바꿔 입은 것이다. 성난 마을 사람들이 총과 무기를 들고 조반니를 추격해온다. 하인으로 변장한 조반니가 “저쪽으로 그 나쁜 놈이 갔어요!”라고 말해 마을 사람들을 엉뚱한 방향으로 보내버린다. 사람들을 따돌리고 조반니와 레포렐로가 도착한 곳은 묘지다. 그런데 묘지의 석상이 느닷없이 움직이며 말을 하기 시작한다. “나를 죽인 놈에게 하늘의 복수를 하기 위해 기다리고 있었노라!” 조반니가 죽인 안나의 아버지 코멘타토레다. 돈 조반니는 “하고 싶은 얘기가 있으면 저녁이나 먹으면서 하자”며 석상을 만찬에 초대한다.

조반니가 저녁을 먹고 있는데 문제의 석상이 그곳까지 쫓아와 조반니에게 다가온다. 마치 마지막 희생자를 찾아오듯이! 무대에는 망령들이 튀어나와 노래하며 춤을 춘다. 무대 한가운데에는 불이 활활 타오르는 커다란 구덩이가 입을 벌리고 있다. 어둠 속에서 그림자만 보이는 악마들이 조반니를 끌어당겨 구덩이로 밀어 넣으려고 한다. 조반니가 소리친다. “심장이 터질 것 같다. 뱃속의 내장이 삐져나오는 것 같다. 이 고통, 공포, 절망 …… 악!” 그는 이제 지옥의 고통 속에 살아야 한다. 이 마지막 장면은 19세기까지의 공연에서는 삭제되기도 했다. 너무 무섭고 으스스하기 때문이다. 그 대신 모든 희생자가 무대로 나와 나쁜 일을 한 사람은 결국 이런 벌을 받는다는 도덕적인 해설로 끝을 맺었다

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**마적 \- \[ Die Zauberflöte , The Magic Flute , 魔笛 \] 모차르트, 볼프강 아마데우스**

요약 전 2막의 징슈필. 대본은 에마누엘 시카네더(Emanuel Schikaneder)가 썼다. ‘마술 피리’, ‘요술 피리’라고 번역하는 경우도 있다.

초연 \- 1791년 9월 30일 빈 강변극장

주요 배역

자라스트로(태양 신전의 고승), 타미노(자바의 왕자), 밤의 여왕, 파미나(밤의 여왕의 딸), 세 명의 부인(밤의 여왕의 시녀들), 세 명의 어린이, 모노스타토스(무어인), 파파게노(새잡이), 파파게나

음악 하이라이트

서곡의 주제 음악, 마술 피리를 들고 부르는 타미노의 아리아, 파파게노의 벨 음악, 파파게노의 팬파이프 음악, 실망한 파미나의 아리아(G단조), 자라스트로의 아리아, 고통 받는 어머니인 밤의 여왕의 아리아(B장조), 복수를 다짐하는 밤의 여왕의 아리아(D단조), 승려들의 합창

베스트 아리아

「지옥의 분노, 마음에 불타고(Der Hölle Rache)」(S), 「얼마나 아름다운 모습인가(Dies Bildnis ist bezaubernd schön)」(T), 「아, 사라진 것을 느낄 수 있네(Ach, ich fühl’s)」(S), 「나는야, 새잡이(Der Vogelfänger bin ich ja)」(B), 「자그마한 아가씨, 그렇지 않으면 귀여운 아내를(Ein Mädchen oder Weibchen)」(B), 「이 성스러운 장소에서(In diesen heil’gen Hallen)」(T), 「오, 이시스와 오시리스 신이여(O Isis und Osiris)」(B), 「사랑을 느끼는 모두들(Bei Männern welche Liebe fühlen)」(T+S), 「오, 흔들리지 말아요(O zittre nicht)」(S)

사전 지식

2막짜리의 동화를 기본으로 한 코믹하고도 장엄하기도 한 오페라다. 음악이 매우 훌륭하기 때문에 음악사 연구가나 다른 작곡가들은 이 오페라를 들을 때마다 땅을 치며 감탄하기 일쑤였다. 더구나 모차르트가 이 오페라를 짧은 기간에 별로 힘들이지 않고 작곡했다는 것을 알면 감탄사를 연발할 수밖에 없다. 음악은 이렇게 훌륭하지만 줄거리는 도무지 말도 안 되는 난센스로, 심지어 비밀결사를 위한 거대한 음모로까지 해석될 정도다. 아무도 이 오페라가 던지는 의미를 이해할 수 없기 때문이다. 이 오페라에서 밤의 여왕이 부르는 「지옥의 분노, 마음에 불타고」는 아마 세상에서 가장 어려운 콜로라투라 소프라노 아리아 중 하나일 것이다.

에피소드

모차르트의 생애 마지막 오페라로, 당시 비밀결사인 프리메이슨(Freemason)의 의식을 위한 음악이며 조직의 이상을 표현한 음악이라는 평을 받았다. 이는 서곡에 분명하게 드러난다. 장엄한 종교 의식적 화음을 트롬본을 이용해 표현한 것이 좋은 예다. 이 오페라와 관련된 또 하나의 에피소드는 모차르트가 프리메이슨의 비밀을 너무 많이 퍼뜨리고 다녔기 때문에 조직에서 그를 독살했다고도 한다. 사실 여부는 모르겠으나 모차르트는 서른다섯이라는 너무 젊은 나이에 죽었다.

줄거리

\[제1막\] 배경은 고대 이집트이지만, 무대는 황량한 사막이 아니라 울창한 숲이다. 타미노(Tamino) 왕자가 큰 뱀에 쫓겨 위기에 처하자 검은 옷을 입은 세 명의 여인이 나타나 “지지배배~” 노래하면서 큰 뱀을 가볍게 처치한다. ‘밤의 여왕’의 시녀들이다.

그나저나 타미노를 자바의 왕자라고 한 것은 이해하기 어렵지만, <마적>이 워낙 동화 같은 얘기라 크게 신경 쓸 부분은 아니다. 이어 새털로 장식한 옷으로 자기 직업이 새잡이임을 노골적으로 드러낸 파파게노(Papageno)가 노래하며 춤을 추고 지나가다가, 타미노 왕자를 만난다. 파파게노는 ‘밤의 여왕’을 위해 새를 잡으러 다니는 사람이다. 그는 왕자에게 자기가 뱀을 죽였다고 하면서 고맙게 생각하라고 거짓말을 한다.

그러자 밤의 여왕의 세 시녀가 나타나 거짓말을 한 파파게노의 입에 자물쇠를 채워 더는 헛소리를 하지 못하게 벌을 주고는, 타미노 왕자에게 이 여인을 아느냐며 초상화를 보여준다. 초상화의 주인공은 ‘밤의 여왕’의 딸 파미나(Pamina) 공주다. 공주의 초상화를 본 왕자는 곧바로 사랑에 빠진다. 세 시녀는 고승 자라스트로(Sarastro)에게 공주가 붙잡혀 있다고 하면서 도움을 요청한다. 급기야 밤의 여왕까지 등장해 왕자에게 공주를 구출해달라고 부탁한다. 밤의 여왕은 공주를 왕자에게 금으로 만든 마술 피리를 건넨다. 또한 새잡이 파파게노에게 은방울 악기를 주며 왕자를 도와 공주를 구출하면 별도의 상을 내리겠다고 한다.

장면은 바뀌어 자라스트로의 궁전이다. 그의 하인 모노스타토스(Monostatos)가 공주를 다른 곳으로 데리고 가려고 한다. 무어인인 모노스타토스는 예쁜 파미나 공주에게 흑심을 품고 있다. 이때 새잡이 파파게노가 등장해 그를 겁주어 쫓아버린 뒤, 파미나 공주에게 조만간 왕자가 와서 구해줄 테니 기다리라고 말한다.

타미노 왕자는 사원의 승려들에게서 자라스트로는 나쁜 사람이 아니며 밤의 여왕이 악인이라는 이야기를 듣는다. 때마침 자라스트로가 입장하자 모든 사람이 그를 환영한다. 타미노가 자라스트로에게 “그대의 하인 모노스타토스가 파미나 공주를 욕보이려 했는데 어떻게 할 생각인가?”라고 묻자 그는 모노스타토스를 불러 큰 벌을 내린다. 자라스트로는 왕자와 공주를 시련의 대사원으로 데려가 두 사람의 사랑을 시험한다.

\[제2막\] 타미노 왕자는 여성에게 말을 건네지 않아야 하는 첫 번째 관문을 통과한다. 파미나 공주도 모노스타토스에게서 도피하는 시험에 통과한다. 새잡이 파파게노는 늙고 못 생긴 할머니를 배필로 맞이하는 시험을 당한다. 그 노파는 파파게나(Papagena)다. 시험이 끝나자 파파게나는 열여덟 아리따운 아가씨로 돌아온다. 두 번째 관문인 불과 물의 시험을 통과한 왕자에게 내려진 마지막 관문은 공주와 함께 깊은 굴로 들어갔다가 다시 밖으로 나오는 것이다. 왕자는 밤의 여왕이 준 마술 피리를 불어 무사히 밖으로 나온다. 자라스트로는 타미노 왕자와 파미나 공주가 모든 시험에 합격한 것을 축하한다

**피가로의 결혼 \- \[ Le Nozze di Figaro , The Marriage of Figaro \] - 모차르트, 볼프강 아마데우스**

요약 전 4막의 오페라 부파. 피에르오귀스탱 보마르셰의 희곡 「미친 날(La folle journée)」\[또는 「피가로의 결혼(Le mariage de Figaro)」\]이라는 희곡을 바탕으로 로렌초 다 폰테가 대본을 썼다.

초연 \- 1786년 5월 1일 빈 부르크 극장

주요 배역

알마비바 백작, 백작 부인(로시나), 수산나(백작 부인의 하녀), 피가로(백작의 하인이자 이발사), 케루비노(백작 부인의 사환), 바르톨로(세비야의 의사), 마르첼리나(백작 저택의 가정부), 돈 바실리오(음악 교사), 돈 쿠르치오(공증인), 안토니오(정원사이자 수산나의 삼촌), 바르바리나(안토니오의 딸)

음악 하이라이트

피가로의 카바티나, 백작의 카바티나, 케루비노의 아리에타, 백작 부인의 카바티나, 피가로가 복수를 다짐하는 아리아, 3막 중 백작 부인의 아리아, 수산나의 장미의 아리아

베스트 아리아

「사랑이여, 나에게 위로를(Porgi, amor)」(S), 「그리운 시절은 가고(Dove sono)」(S), 「복수(La vendetta)」(B), 「사랑이 무엇인지 아는 당신(Voi, che sapete)」(S), 「더는 날지 못하리, 바람기로 물든 나비야(Non più andrai, farfallone amoroso)」(Bar), 「백작 나리, 춤을 추시겠다면(Se vuol ballare, signor contino)」(Bar), 「산들바람은 불어오는데(Sull’aria)」(편지의 2중창, S+Ms)

사전 지식

4막짜리라 지루할 것이라고 생각하겠지만 천만의 말씀이다. 재미있고 아름답다. 여러 사람들이 얽히고설키지만 전하는 메시지는 단 하나! 사랑이다. 모차르트가 아니면 해낼 수 없는 복잡함 중에서의 단순함이다. 역사상 최고의 오페라로 선정된 이 작품은 전 세계에서 가장 많이 공연되며 사람들이 가장 즐거워하는 작품이다. 스페인 세비야 인근 알마비바(Almaviva) 백작의 저택을 배경으로 남장 여자, 여장 남자가 나오는가 하면 섹시한 하녀, 정력이 넘치는 주인 나리, 그리고 친자 확인 소동이 펼쳐지는 떠들썩한 익살극이다. 세비야는 수없이 많은 오페라의 무대이기도 하다. 로시니의 유명 오페라 <세비야의 이발사>가 전편이며, 모차르트의 <피가로의 결혼>이 후편이다. 그러므로 출연진이 같다. 알마비바 백작, 백작 부인 로시나, 음악 교사 바실리오, 돈만 아는 늙은 바르톨로, 백작의 이발사 겸 조수로서 재치가 넘치는 피가로가 나온다.

에피소드

로시니는 <피가로의 결혼>을 보고 나서 “내가 젊었을 때 나에게 모차르트는 경외하는 존경의 대상이었다. 내가 원숙한 경지에 이르렀다고 생각되었을 때 모차르트는 나에게 절망을 느끼게 해주었다. 이제 내가 늙게 되니 그는 나를 위로해주고 있다”라고 말했다.

줄거리

\[제1막\] 피가로는 백작 부인의 하녀 수산나(Susanna)와 결혼을 앞두고 있다. 막이 오르면 피가로가 신혼 방에 새로 들여놓을 침대의 치수를 재고 있다. 수산나는 신혼 방이 백작의 침실과 가까운 것을 꺼림칙하게 생각한다. 희대의 바람둥이이자 호색한 알마비바 백작은 아름다운 아가씨 로시나(Rosina)와 결혼에 골인하고 나서 인생에서 가장 행복한 나날을 보내는 듯 했지만, 요즘에는 권태기에 들어선 것 같다. 이런 상황이다 보니 백작은 다음 정복 대상으로 하녀 수산나를 눈독 들이고 있다. 낌새를 알아챈 피가로는 복수를 계획한다. 복수라고 해서 칼을 들고 결투를 하겠다는 것이 아니다. 크게 골탕을 먹여 정신을 차리게 하려는 것이다. 피가로의 아리아 「백작 나리, 춤을 추시겠다면 기타를 연주해 드리지요(Se vuol ballare, signor Contino, il chitarrino le suonero)」는 ‘어디 두고 보자!’는 피가로의 결심을 반영하는 노래다.

백작 때문에 마음이 무거운 피가로에게 생각지도 않았던 문제가 생긴다. 중년을 넘어 할머니 대열에 들어가도 될 만한 백작 저택의 고참 가정부 마르첼리나(Marcellina)가 피가로와의 결혼을 생각하고 있는 것이다. 도대체 어찌 된 일인가?

피가로는 사정이 있어 마르첼리나에게 돈을 빌린 적이 있다. 마르첼리나는 비열한 변호사 바르톨로(Bartolo)와 은밀히 모의해 만일 피가로가 돈을 제때 갚지 못하면 무슨 일이든 원하는 대로 하겠다는 서약을 받아냈다. 돈을 빌려준 마르첼리나와의 결혼도 불사하겠다는 서약이었다. 바로톨로는 <세비야의 이발사>에서 로시나에게 눈독을 들였다가 피가로가 훼방을 놓는 바람에 망신만 당한 전력이 있는 인물이다. 그러므로 마르첼리나가 ‘피가로 잡기’ 제안을 했을 때 만사 제쳐놓고 협조에 협조를 다짐했다. 마르첼리나는 피가로에게 돈을 갚지 못했으니 서약한 대로 자기와 결혼할 것을 주장한다.

이제 케루비노(Cherubino)가 등장할 차례다. 귀족 집안 자제로 알마비바 백작 집에 교육생으로 와서 잔심부름을 하며 일을 배우고 있는 케루비노는 얼마 전 정원사의 딸 바르바리나(Barbarina)를 유혹하려다가 들켜 백작 집에서 쫓겨난 적이 있다. 케루비노는 그저 예쁜 여자만 보면 사모합니다를 노래처럼 내뱉는 미소년이다(케루비노는 메조소프라노가 맡는다). 케루비노는 수산나에게도 연애 감정을 품었다가 피가로가 따끔하게 혼내는 바람에 일찌감치 포기했고, 요즘에는 미모와 교양과 고독을 겸비한 백작 부인에게 접근하려고 안달이 나 있다.

백작 집에서 쫓겨난 케루비노는 백작 집만 한 곳도 없다고 생각해서 수산나와 피가로에게 복직을 부탁하러 왔다가 수산나의 방에 들어가게 된다. 마침 백작이 수산나의 방에 들어오자, 케루비노는 얼른 숨는다. 백작은 여기서 케루비노의 소리를 들었는데 어디 있냐고 하면서 당장이라도 잡아낼 것처럼 야단을 떤다. 수산나의 기지로 케루비노는 들키지 않고 도망친다. 이어 피가로가 마을 사람들과 합창을 부르며 들어선다. 너그러우신 백작께서 케루비노를 어여삐 여기사 다시 불러 일자리를 주신 데 감사하며, 백작님의 건강을 기원한다는 내용이다. 백작은 할 수 없이 케루비노를 복직시키되 집에 두면 곤란하니까 자기가 이끄는 연대 장교로 임명해 멀리 보내겠다고 말한다. 이때 피가로가 부르는 아리아가 「더는 날지 못하리, 바람기로 물든 나비야」다.

\[제2막\] 백작 부인은 신세를 한탄하는 아리아를 부른다. 그녀는 남편의 무관심을 한탄하며 한숨을 짓는다. 이런 백작 부인에게 피가로가 묘안을 제시한다. 백작 부인이 다른 남자와 사귀는 것처럼 꾸며 백작의 질투심을 자극하면 백작은 다시 부인에게 관심을 돌릴 테고, 그러면 수산나에게 더는 치근덕대지 않을 것이라는 계산이다. 그때 마르첼리나가 의기양양하게 변호사 바르톨로와 함께 백작을 찾아와 피가로가 돈을 갚지 않으니 약속을 이행하게 판결을 내려달라고 요청한다.

\[제3막\] 백작은 수산나와 백작 부인, 피가로까지 가세해 무슨 음모를 꾸미고 있다고 생각한다. 그는 우선 피가로의 기를 꺾기 위해 원고 마르첼리나에게 승소 판결을 내린다. 피가로가 마르첼리나와 결혼해야 한다는 판결이다. 이 황당한 판결에 피가로는 미칠 지경이다. 억울하고 속상해 그 자리에서 팔을 걷어붙이고 마르첼리나와 바르톨로를 때려눕힐 기세다. 그 순간 마르첼리나는 피가로의 팔에 새겨진 문신을 보고 기절초풍한다. 오래전에 잃어버린 아들이 확실하기 때문이다. 이로써 마르첼리나와 피가로의 결혼 판결은 무효가 된다.

백작의 사랑을 여전히 잊지 못하는 백작 부인은 신혼 시절을 그리워하며, 저 유명한 아리아 「그리운 시절은 가고」를 부른다. ‘달콤하고 즐거웠던 그 순간들은 이제 어디로?’라는 내용의 아리아다. 백작 부인과 수산나는 피가로의 계략에 따라 백작에게 보낼 편지를 쓴다. 이때 두 사람이 부르는 노래가 편지의 2중창, 즉 「산들바람은 불어오는데」다. 얼마 후 수산나와 피가로의 결혼식이 시작된다. 축하 분위기가 무르익을 무렵 수산나가 백작 부인과 함께 쓴 편지를 백작에게 슬쩍 건넨다.

\[제4막\] 피가로는 방금 전 수산나가 백작에게 은밀히 전한 편지가 진짜인 줄 안다. 그는 결혼식까지 치른 마당에 백작의 유혹을 뿌리치지 못하고 넘어간 수산나에게 복수를 다짐한다. 피가로는 두 사람의 밀회 현장을 잡기로 결심하고는 백작과 수산나가 만나기로 한 정원으로 몰래 숨어들어 기다린다. 눈치 빠른 수산나가 이를 모를 리 없다. 슬쩍 장난기가 발동한 수산나는 백작과 정말 데이트라도 하려는 듯 연기하다가, 작전대로 백작 부인의 옷으로 갈아입는다. 수산나로 변장한 백작 부인이 약속 장소로 나간다. 백작은 캄캄한 밤중이어서 얼굴을 알아볼 수는 없지만 옷차림을 보니 분명히 수산나이므로 평소 하던 버릇대로 온갖 감언이설을 늘어놓기 시작한다. 저만치 어두운 곳에서 수산나가 백작 부인 차림을 하고 둘이 서로 화해하는지 지켜보고 있다.

한편 피가로는 백작이 수산나를 유혹하기 위해 온갖 술수를 다 쓰는 것을 보고 화가 치민다. 그런데 이게 어찌된 일인가? 백작 부인을 보니 수산나 아닌가?

수산나가 아닌 자기 아내에게 영원히 사랑하느니 뭐니 온갖 말을 늘어놓은 백작은 생각만 해도 창피하고 속이 상해 죽을 맛이다. 게다가 아내에게 꽉 쥐어 지내게 생겼으니 더 속이 상한다. 그렇다고 변명 한마디 할 수 있는 처지도 아니다. 모든 사실이 알려지자 사람들은 잘됐다고 하면서 합창을 부른다. 백작은 이번 사건에 가담한 모든 사람을 엄중히 문책하겠다고 말하지만, 백작 부인이 전원 사면을 선포하면서 오페라는 해피엔드로 막을 내린다.

**기욤 텔 윌리암텔 \- \[ Guillaume Tell , Guglielmo Tell , William Tell \]**\- 로시니, 조아키노 안토니오

요약 오리지널은 5막이었으나 나중에 3막을 삭제하고 4막과 5막을 합해 3막이 되었다. 프리드리히 실러의 희곡을 빅토르조세프 에티엔 드 주이(Victor-Joseph Étienne de Jouy) 등이 합작해 대본으로 만들었다.

초연 \- 1829년 8월 3일 파리 오페라 극장

주요 배역

기욤 텔(윌리엄 텔), 헤드비게(텔의 아내), 예미(텔의 아들), 아르놀트 멜히탈(스위스의 저항운동가), 마틸드(마틸다: 합스부르크의 공주), 게슬러(슈비츠와 우리의 총독), 로돌프(게슬러 궁수들의 지휘관), 발터 푸르스트(스위스의 저항운동가)

베스트 아리아

「아, 마틸드, 내 영혼의 우상(Ah! Mathilde, idole de mon âme)」(T), 「움직이지 마라!(Sois immobile!)」(Bar), 「세습적인 피난(Asile héréditaire)」(T)

사전 지식

로시니의 마지막 오페라로, 출연자들이 무척 곤혹을 치르는 작품이다. 특히 하이 테너(아르놀트)는 고난도의 아리아를 오래 불러야 한다. 그래서 과연 오페라의 주인공이 기욤 텔인지 아르놀트 멜히탈인지 모를 정도다. 오늘날 오페라 <기욤 텔(윌리엄 텔)>은 거의 공연되지 않고, 다만 서곡이 연주회의 주요 레퍼토리로 사랑받고 있다. 서곡은 다섯 개의 첼로가 서로 다른 솔로를 연주하면서 시작된다. 그러나 우리가 알고 있는 윌리엄 텔 이야기와 오페라의 내용은 약간 다르다.

줄거리

13세기 스위스가 무대다. 오스트리아의 지배를 받고 있는 스위스에 항쟁의 불길이 일고 있다. 오스트리아 군대에서 복무했던 아르놀트 멜히탈(Arnold Melchthal)은 합스부르크의 공주라는 칭호를 얻은 마틸다(Matilda; Mathilde)를 사랑한다. 아르놀트는 스위스의 애국자이며 존경 받는 지도자 멜히탈의 아들이다. 그런 그가 오스트리아군에서 복무했으니 사람들의 눈에 곱게 비칠 리 없다.

어느 날 아르놀트가 호수에 빠진 마틸다를 구해준다. 마틸다는 학정 때문에 스위스 백성들이 몹시 증오하는 슈비츠(Schwyz)와 우리(Uri)의 총독 게슬러(Gessler)의 딸이다. 반오스트리아 운동 지도자의 아들과 오스트리아 총독의 딸이 사랑하는 사이가 된 것이다.

\[제1막\] 눈부시게 아름다운 5월 어느 날 아침이다. 목동들의 축제가 펼쳐진다. 전통에 따라 마을의 원로 아르놀트의 아버지 멜히탈이 마을 젊은이들의 축복을 기원한다. 그러나 아들 아르놀트는 늙은 아버지의 축복을 바라지 않는다. 아버지 몰래 원수의 딸 마틸다를 사랑하기 때문이다. 그렇지만 고향과 조국에 대한 그의 사랑은 변함이 없다. 축제는 오스트리아 병사에게 쫓기는 로톨트(Leuthold)가 가쁜 숨을 몰아쉬며 나타나는 바람에 잠시 중단된다. 그는 자기 딸이 오스트리아 병사에게 농락당하자 그 병사를 죽여 오욕을 씻으려다가 오히려 쫓기는 신세가 된 것이다. 게슬러의 병사들이 추격해오자, 멜히탈은 로톨트를 안전하게 도망가도록 도와준다. 게슬러의 병사들은 로톨트 대신에 아르놀트의 아버지 멜히탈을 잡아간다.

\[제2막\] 루체른(Luzern) 호숫가에서 아르놀트와 마틸다가 만나 사랑을 약속하며 부르는 사랑의 듀엣이 아름답다. 잠시 후 아르놀트는 윌리엄 텔(Guilaume Tell)과 발터 푸르스트(Walter Furst)에게서 아버지 멜히탈이 게슬러의 명령으로 살해되었다는 소식을 듣는다. 아르놀트는 분연히 복수를 맹세한다. 텔과 발터, 아르놀트는 스위스가 오스트리아의 압정에서 해방되는 날까지 투쟁할 것을 다짐한다. 마을의 지도자들이 모여 스위스에서 오스트리아를 몰아내기로 서약한다.

\[제3막\] 알트도르프(Altdorf) 마을의 시장이다. 오스트리아의 스위스 통치 백주년을 기념하는 날이다. 게슬러는 이날을 축하하기 위해 자기 모자를 높은 장대에 매달고, 누구든 모자에 절을 하라고 명령한다. 마침 윌리엄 텔이 아들 예미(Jemmy)의 손을 잡고 시장 거리에 나타난다. 게슬러의 병사들이 총독의 모자에 예의를 표하라고 강요하지만, 텔은 거부한다. 텔을 본 게슬러는 얼마 전 그가 로톨트를 도와 도망가게 해준 사람이라는 것을 깨닫는다. 게슬러는 자기 딴에는 재미난 게임을 제안한다. 윌리엄 텔이 아들 예미의 머리 위에 사과를 얹어놓고 멀리서 활을 쏘아 맞히라는 것이다. 까딱 잘못하면 아들이 죽거나 그렇지 않으면 텔 자신이 죽어야 한다.

텔은 아들에게 움직이지 말고 가만히 있기만 하면 아무 일 없을 것이라고 안심시킨다. 이때 부르는 아리아가 가슴을 울린다. 텔의 화살은 보란 듯이 아들 예미의 머리 위에 놓인 사과에 꽂힌다. 텔은 게슬러에게 활을 겨누면서 “만일 첫 번째 화살이 빗나가면 두 번째 화살은 네놈을 쏠 생각이었다”라고 말한다. 화가 난 게슬러가 텔을 체포하라고 명령하지만 무기를 든 스위스 민병대들이 노도와 같이 몰려든다. 텔의 화살이 게슬러의 가슴에 꽂힌다. 사람들이 스위스가 자유를 얻은 것에 환호한다. 마틸다는 사랑하는 아르놀트의 품에 쓰러져 피난처를 구한다.

**로미오와 줄리엣 \[ Roméo et Juliette , Romeo and Juliet \] - 구노, 샤를**

요약 전 4막(또는 전 5막). 셰익스피어의 동명 희곡을 쥘 바르비에와 미셸 카레가 대본으로 만들었다.

초연 \- 1867년 4월 27일 파리 리리크 극장

주요 배역

줄리에트(줄리엣: 캐풀렛가의 아가씨), 로메오(로미오: 몬터규가의 청년), 로랑 신부(캐풀렛가의 신부), 유모(줄리엣의 유모), 메르쿠티오(머큐소: 로미오의 친구)

음악 하이라이트

줄리엣의 아리에타, 야상곡(Nocturne), 로미오의 카바티나, 사랑의 테마 음악, 로미오와 줄리엣의 듀엣

베스트 아리아

「줄리엣의 왈츠 송(Juliette Waltz Song)」(S), 「오라, 젊은 손님들이여(Allons, jeunes gens!)」(B), 「마브, 거짓말의 여왕(Mab, la reine des mensonges)」(S), 「사랑스러운 천사(Ange adorable)」(T), 「아, 솟아오른다. 태양이(Ah! Lève-toi, soleil!)」(T), 「무얼 하고 있는가? 하얀 멧비둘기야(Que fais-tu, blanche tourterelle?)」(S), 「가라, 너를 용서했도다(Va! Je t’ai pardonne)」(T+S), 「오라, 이 세상 끝까지 날아가리(Viens, fuyons au bout du monde)」(T+S)

사전 지식

「로미오와 줄리엣」은 구노가 손을 대기 전에 이미 수많은 작곡가들이 작품으로 만들었지만, 그 모든 노력은 구노의 작품으로 빛을 잃었다. 프랑스 오페라에서 <로미오와 줄리엣>은 <파우스트>를 훨씬 능가하는 위대한 작품으로 인정받았다. 구노의 오페라 중에서 이 두 작품만이 완벽한 성공을 거둔 것으로 간주된다. <파우스트>는 프랑스 오페라의 혁신이었고, <로미오와 줄리엣>은 이러한 혁신의 결과라고 인식되었다.

에피소드

쥘 바르비에와 미셸 카레가 대본을 쓴 이 오페라에는 원작에 없는 스테파노(Stephano)라는 로미오의 몸종이 나온다. 스테파노는 남자이지만 소프라노가 맡는다.

줄거리

\[프롤로그\] 14세기 이탈리아의 베로나다. 극이 시작되기 전, 모든 배역이 「언젠가 베로나에 두 경쟁 집안이 있었다(Verone vit jadis deux families rivales: There once were two rival families in Verona)」를 합창한다. 이제부터 세계에서 가장 유명한 ‘두 원수 가문’, 즉 캐플렛 가문(Capulets: 줄리엣의 집안)과 몬터규 가문(Montagues: 로미오의 집안)의 처절한 다툼과 두 집안 십대 소년 소녀의 비극적 사랑 이야기가 시작된다는 내용이다.

오페라의 줄거리는 셰익스피어의 원작을 충실히 반영한 작품이라 모두 잘 알고 있을 것이므로 간략하게 소개하기로 한다. 로미오는 친구 머큐소(Mercutio), 벤볼리오(Benvolio)와 함께 캐플렛 백작 집의 가면무도회에 참석한다. 그는 이곳에서 여신처럼 사랑스럽고 찬란히 빛나며, 때 묻지 않고 순진한 줄리엣을 보고 마음을 빼앗긴다. 로미오의 아리아 「사랑스러운 천사」는 이 같은 심정을 잘 나타낸다. 줄리엣이 발코니에 나타나자 두 사람은 영원한 사랑을 약속한다.

로랑 신부(Frére Laurent)는 두 젊은 연인을 도와주려고 하지만, 스토리는 항상 변화를 필요로 한다. 줄리엣의 사촌 티볼트(Tybalt)가 머큐소를 칼로 찔러 죽인 것이다. 두 집안사람들이 길에서 만나면 서로 다투다 보니 이런 일이 벌어진 것이다. 범죄는 범죄를 낳는다. 친구를 잃은 로미오가 격분하여 티볼트를 결투 끝에 죽이고 만다.

베로나 공작은 로미오를 도시 밖으로 추방한다. 떠나기 전 로미오와 줄리엣은 결혼의 밤, 가장 달콤한 사랑의 밤이라고 하면서 하룻밤을 함께 보낸다. 한편 줄리엣이 로미오라는 청년과 염문에 휘말린 데 당황한 줄리엣의 아버지, 오빠, 친척들은 줄리엣을 속히 결혼시켜야 한다고 생각해 결혼을 추진한다. 난관에 부딪힌 줄리엣은 로랑 신부의 도움을 받아 42시간 동안 가사 상태에 빠지는 약을 마시기로 한다. 그러면 자기가 죽은 줄 알고 정략결혼은 파기될 것이며, 로미오와 멀리 도망가서 살 수 있기 때문이다. 사람들은 독약을 마신 줄리엣이 죽을 줄 알고 가족묘에 안치한다.

문제는 로미오가 이런 계획을 까맣게 모르고 미리 베로나로 들어와 버린 것이다. 무덤에 몰래 찾아온 로미오는 줄리엣이 죽은 줄 알고 낙심천만한다. 줄리엣이 없는 세상은 살 가치가 없다고 생각한 로미오는 자기가 가지고 온 독약을 마신다. 로미오가 독약을 먹고 숨을 거두기 직전 줄리엣이 깨어난다. 둘은 부둥켜안고 매우 멋진 듀엣을 부른다. 이윽고 로미오가 쓰러진다. 로미오가 죽음의 문턱에 다가가자 줄리엣은 가지고 있던 칼로 자신을 찌른다. 두 사람은 죽어가면서 「신이시여, 우리를 용서하소서(Seigneur, pardonnez-nous)」를 부른다

​

**마탄의 사수 \- \[ Der Freischütz , The Free-Shooter , The Marksman \] - 베버, 카를 마리아 폰**

요약 전 3막. 독일어 대본은 요한 아우구스트(Johann August)와 프리드리히 라운(Friedrich Laun)이 공동으로 쓴 『유령 이야기(Gespensterbuch)』를 바탕으로 프리드리히 킨트(Friedrich Kind)가 썼다. 제목의 사수는 활이나 총을 쏘는 사람이라는 뜻의 사수(射手)다. 한국에는 ‘자유의 사수’로도 알려져 있다.

초연 \- 1821년 6월 18일 베를린 콘체르트 하우스(Konzert- haus)

주요 배역

쿠노(삼림관), 아가테(삼림관 쿠노의 딸), 엥헨(아가테의 사촌), 막스(삼림원), 카스파르(삼림원), 자미엘(마법의 사냥꾼, 대사 역할), 오토카르 공자, 킬리안(부자 농부)

음악 하이라이트​

자미엘 모티프, 막스의 아리아, 아가테의 기도 음악, 기도하는 아가테의 카바티나, 막스의 맹세 음악, 엥헨의 아리에타(폴로네즈), 사냥꾼의 합창(호른 멜로디), 랜들러(마을 사람들의 춤곡), 숲의 모티프(호른), 희망의 멜로디(아가테의 아리아)

베스트 아리아

「가만히, 가만히, 경건한 마음으로(Leise, leise, fromme Weise)」(S), 「숲을 지나, 초원을 지나(Durch die Wälder, durch die Auen)」(T), 「오세요, 아늑한 숲을 지나서(Kommt, ein schlanker Bursch gegangen)」(S), 「여기 지상의 눈물의 골짜기가 있도다(Hier im ird’schen Jammerthal)」(Drinking song, B), 「구름이 오는지(Ob die Wölke)」(S), 「아니야! 더는 고문을 당하지 않을 거야(Nein! länger trag’ich nicht die Qualen)」(T)

사전 지식

초자연적이고 스릴이 넘치는, 그렇지만 해피엔드의 낭만적 드라마다. 최초의 독일 낭만 오페라로 인정받고 있다. 독일 낭만 오페라는 우선 독일 민화에 기본을 둔 것을 말하며 신화적이며 초자연적인 요소가 가미되어 있다. 또 음악은 흥미로우면서도 아름다우며 민속적인 멜로디와 화음으로 구성된다는 특징이 있다. 초자연적인 요소는 특히 ‘늑대의 골짜기’ 장면을 보면 충분히 느낄 수 있다.

에피소드

독일 낭만주의 오페라의 최고봉이라는 작품이다. 독일 낭만주의의 전형인 숲, 사냥꾼, 악마, 마법의 요소를 모두 갖추고 있다. 서곡은 오페라 역사상 처음으로 전체 내용을 요약해 표현한 듯이 구성되어 있다. 서곡에 나오는 주제 멜로디는 우리나라에서 찬송가 「내 주여 뜻대로 하옵소서」로 사용될 정도로 감동적이고 아름다운 곡이다.

줄거리

\[제1막\] 보헤미아 지방의 어느 숲에서 산림관을 뽑는 사격대회가 열리고 있다. 마을에서 가장 우수한 사수로 알려진 막스(Max)가 첫날 사격대회에서 이름이 알려지지 않은 어떤 농부에게 진다. 사람들이 조롱하자 막스는 초조해진다. 왜냐하면 삼림관이며 장차 장인이 될지 모를 쿠노(Kuno)가 사격대회에서 우승하지 못하면 자기 딸과의 결혼은 꿈도 꾸지 말라고 했기 때문이다. 막스는 삼림관의 딸 아가테(Agathe)를 자기 목숨보다 더 사랑한다. 아가테는 이 지방에서 제일 예쁜 아가씨다. 그런 막스에게 친구 카스파르(Kaspar)가 뜻밖의 제안을 한다.

사격대회에서 우승할 수 있게 도와주겠다는 것이다. 무슨 말인지 이해를 못하는 막스에게 친구 카스파르는 자기 총을 주며 저 하늘에 날아가는 독수리를 맞춰보라고 한다. 막스가 카스파르의 총으로 하늘 높은 곳에 있는 독수리를 대강 조준해 쐈는데도 총알이 명중한다. 막스가 놀라자 카스파르는 이런 백발백중의 총알 일곱 개를 더 만들어줄 테니 오늘 밤 ‘늑대의 골짜기’로 오라고 한다. 사격대회에서 반드시 우승해야 하는 막스는 카스파르의 제안이 왠지 내키지는 않지만 가겠다고 약속한다. 카스파르는 악마 자미엘(Samiel)에게 예속되어 있는 신세다.

\[제2막\] 예쁜 아가테는 막스가 걱정되어 어쩐지 기분이 울적하다. 달빛을 받으며 아름다운 아리아 「가만히, 가만히, 경건한 마음으로」를 부른다. 저쪽에서 막스가 걸어오는 모습을 본 아가테는 막스에게 아무 일이 없는 것을 알고 기쁨에 넘친다. 막스는 아가테에게 ‘늑대의 골짜기’로 가야 한다고 말한다. 이 밤중에 그곳엔 왜 가냐고 묻자 막스는 낮에 잡아둔 사슴을 찾으러 간다고 둘러댄다. ‘늑대의 골짜기’에 친구 카스파르가 미리 와서 기다리고 있다. 어둠 속에서 정령들이 으스스한 노래를 부른다. 카스파르는 악마에게 자기 혼을 팔고 마법의 탄환을 받은 적이 있다.

악마와의 계약 기간이 다 된 카스파르는 좀 더 살기 위해 다른 사람의 영혼을 대신 팔려고 계획했고, 백발백중을 꿈꾸는 막스가 희생자로 선택된 것이다. 악마의 음악이 무대를 압도하는 가운데 수많은 망령과 환영이 나타났다가 사라진다. 세상을 떠난 어머니의 모습이 보이며 막스에게 어서 이곳에서 피하라고 경고한다. 아가테의 모습도 보인다. 막스가 벼랑 끝으로 몰리고 있다. 막스는 환영은 환영일 뿐 사실이 아니라고 생각한다. 그는 카스파르의 말대로 영혼을 파는 대가로 마법의 탄환을 만들어 가진다.

\[제3막\] 막스는 마법의 탄환 여섯 개를 사용해 백발백중을 기록한다. 카스파르는 막스에게 마법의 탄환을 일곱 개만 주었다. 모두 막스가 사격대회에서 특등 사수로 우승하리라고 믿는다. 아가테는 이미 웨딩드레스까지 입고 있다. 이제 마지막 한 발만을 남겨놓고 있다. 카스파르는 나무 위에 올라가 막스가 마지막 총알과 함께 영혼을 영원히 잃는 것을 지켜보고 있다. 사격대회를 주관한 대공이 막스에게 저 하늘을 날아다니는 흰 비둘기를 맞히라고 한다. 막스가 방아쇠를 당기려는 순간, 나무 뒤에 숨어 지켜보던 아가테가 갑자기 뛰어나와 “쏘지 마세요. 제가 바로 그 비둘기입니다”라고 소리친다. 하지만 이미 탄환은 발사되었다. 아가테가 그 자리에 쓰러진다.

사람들은 아가테가 탄환에 맞은 줄 알지만 정작 탄환을 맞은 것은 나무 위에 있던 카스파르다. 막스의 일곱 번째 탄환은 아가테를 맞히기로 되어 있었으나 카스파르를 맞힌 것이다. 카스파르는 죽어가면서 악마 자미엘을 향해 ‘당신은 약속을 이런 식으로 지킵니까?’라고 원망한다. 막스는 대공에게 실은 자기가 사격대회에서 우승하려고 정당하지 못한 방법으로 탄환을 만들어 사용했다고 실토한다. 분노한 대공이 막스를 추방하지만 이날은 막스에게는 행운의 날이다. 신비로운 어떤 은자(隱者)가 나타나 막스가 잘못을 저지르긴 했지만 추방은 너무 과하니 1년 동안 반성하며 지내게 한 뒤, 아가테와 결혼시키는 것이 좋겠다고 말한다. 사람들이 아가테와 막스에게 축하의 박수를 보낸다

**박쥐 \- \[ Die Fledermaus , The Bat \] - 슈트라우스 2세, 요한**

요약 전 3막의 코믹 오페레타. 리하르트 게네(Richard Genée)가 대본을 썼다.

초연 \- 1874년 4월 5일 빈 강변 극장

주요 배역

가브리엘 폰 아아젠슈타인(빈의 젊은 한량), 로잘린데(아이젠슈타인의 아내), 아델레(로잘린데의 하녀), 이다(아델레의 언니), 팔케(아이젠슈타인의 친구), 오를롭스키(러시아의 공작), 알프레드(로잘린데를 사모하는 테너), 프랑크(교도소장), 간수 프로슈

음악 하이라이트

플레더마우스(Die Fledermaus) 테마 왈츠, 두이두(Duidu) 왈츠, 알프레드의 축배의 노래, 헝가리 백작 부인의 차르다시

베스트 아리아

「후작 주인님, 나를 어떻게 생각하시나요(Mein Herr Marquis, was dächten Sie von mir)」(S), 「나는 순진한 역할을 맡아 하지요(Spiel’ ich die Unschuld)」(T), 「고향의 소리(Klänge der Heimat)」(S), 「형제여, 자매여(Brüderlein und Schwesterlein)」(T)

사전 지식

<박쥐>의 원저는 독일의 극작가 율리우스 베네딕스(Julius Benedix)가 쓴 코미디 작품 「죄수(Das Gefängnis)」다. 또 다른 자료는 프랑스의 앙리 메이야크과 루드비크 알레비가 공동으로 쓴 보데빌(Boudeville)의 연극 <한밤중의 만찬 파티(Le réveillion)>다. 빈의 카를 하프너(Karl Haffner)라는 사람이 이 두 가지 소스를 섞어 연극 작품으로 만들어 빈에서 공연했다. 요한 슈트라우스 2세는 이 연극 작품을 읽고 오페라로 만들기로 결심했지만, 대본을 구상할 때 프랑스의 관습인 ‘한밤중의 만찬 파티’를 빈 스타일로 맞추기가 어려웠다. 그래서 ‘한밤중의 만찬 파티’를 빈의 무도회 파티로 바꾸었다. 대본가 리하르트 게네가 하프너의 극본을 기본으로 오페라 대본을 썼다. 하지만 그는 하프너의 대본과는 상당히 다른 내용으로 스토리를 다시 구성해 썼다고 주장했다. 실제로 게네는 하프너를 만나본 적도 없다.

에피소드

역사적으로 볼 때 위대한 오페라는 초연에서 별로 인기를 얻지 못했다. <박쥐>도 마찬가지였다. 물론 초연에서는 박수갈채를 받았지만, 고작 16회 연속 공연을 기록했을 뿐이었다. <박쥐>가 나온 해에 빈 주식시장이 붕괴되어 거의 모든 주가가 바닥에 머물러 있었기 때문이다. 그러니 아무리 대단한 오페라라고 해도 영향을 받지 않을 수 없었다. 오를롭스키 공작은 일반적으로 남장을 한 메조소프라노가 맡는다. <장미의 기사(Der Rosenkavalier)>에서 옥타비안의 경우와 마찬가지다. 오를롭스키 공작은 빈에서 지내는 러시아 사람으로 프랑스어로 대사를 하는 경우가 많다. 당시 귀족 사회에서는 프랑스어를 사용해야 체면이 섰다고 한다.

줄거리

1800년대 말 빈이다.

\[제1막\] 무대 뒤에서 테너의 세레나데풍의 아리아가 들린다. 지금은 아이젠슈타인(Eisenstein)과 결혼한 예쁜 로잘린데(Rosalinde)의 옛 남자 친구 테너 알프레드(Alfred)다. 로잘린데가 소프라노로 활동할 때 사귀던 사람이다. 두 사람의 관계는 이미 끝났건만 그는 로잘린데를 아직도 잊지 못해 창밖에서 세레나데를 부르고 있다.

로잘린데의 하녀 아델레(Adele)는 남자들의 눈길을 끌기 위해 부단히 노력하는 여성이다. 무척 활달하고 명랑하지만 나쁘게 말하면 허영심과 푼수기가 있다. 아델레는 화려하기로 알아주는 러시아 오를롭스키(Orlofsky) 공작 저택에서 열리는 파티에 초대받았다. 하녀 아델레는 주인마님 로잘린데에게 숙모님이 위독해 가봐야 하니 하루만 휴가를 달라고 간청하지만 거절당한다. 그런데 남편 아이젠슈타인이 공무집행 방해죄로 8일 동안 감방에 들어가야 한다는 것을 떠올린 로잘린데가 이 틈에 옛날 남자 친구 알프레드와 한번 놀아볼 생각을 한다. 그러려면 하녀 아델레가 짐이 될 수밖에 없다. 거짓말인 줄 뻔히 알면서도 숙모님이 위독하다는데 인간적으로 외면할 수 없다고 선량한 척하면서 아델레의 외출을 허락한다.

아이젠슈타인의 술친구 팔케(Falke) 박사는 작년 송년회에서 아이젠슈타인 때문에 망신을 톡톡히 당한 적이 있다. 그는 올 송년회에서 기필코 갚아주겠다고 벼르고 있다. 이제부터 팔케 박사의 계략이 진행된다. 우선 팔케는 친구 아이젠슈타인에게 감방에 밤 12시까지 들어가면 되므로 그 시간까지 아름다운 여인들이 다수 참석하는 오를롭스키 공작 댁 파티에 가서 즐기자고 말한다. 아이젠슈타인으로서는 감히 말은 꺼내지 못했으나 바라던 바다. 아름다운 여인이 다수 참석한다니 새로운 인연이 생길지도 모르는데 참석하지 않는다는 건 있을 수 없는 일이다. 아이젠슈타인은 아내 로잘린데에게 감옥에 간다고 말하고는 일찌감치 집을 나선다. 어디서 한잔 걸치고 있다가 시간이 되면 파티에 갈 생각이다. 하녀 아델레를 파티에 초청한 것도 실은 ‘팔케 작전’의 일환이다.

남편이 나가고 로잘린데 혼자 집에 남게 되자, 창문 밖에 대기 중이던 알프레드가 창문을 통해 과감히 방으로 들어온다. 둘만의 시간이 시작된다. 알프레드는 자신이 마치 로잘린데의 남편인 양 남편의 잠옷을 걸치고 남편을 위해 차려놓은 식탁에서 만찬을 즐기기 시작한다. 이때 교도소장 프랑크(Frank)가 아이젠슈타인을 감옥으로 데려가기 위해 그의 집을 방문한다. 프랑크는 수감할 사람이 명색이 남작이므로 예우를 갖추기 위해 직접 찾아온 것이다. 그는 알프레드를 아이젠슈타인으로 생각해 함께 온 간수들에게 그를 연행해 감옥으로 모시라고 지시한다. 로잘린데는 아무 말도 할 수 없는 처지다.

\[제2막\] 오를롭스키 공작 집에서는 파티가 무르익어간다. 모두 흥에 겨워 분위기가 최고조에 이른다. 친구 팔케와 함께 파티에 참석한 아이젠슈타인은 자기 집 하녀와 똑같이 생긴 어떤 아가씨에게 시선을 집중한다. 아이젠슈타인은 여러 사람 앞에서 이 아가씨가 자기 집 하녀라고 말했다가 오히려 망신만 당한다. 아델레는 시치미를 딱 떼면서, 자기는 배우 지망생인데 별 웃기는 사람이 다 있다고 「웃음의 왈츠」를 부른다.

팔케 박사에게서 별도의 초청을 받은 로잘린데도 파티장에 모습을 드러낸다. 남편 아이젠슈타인은 헝가리 백작 부인으로 변장한 아내를 알아보지 못하고 그녀에게 매료되어 접근을 시도한다. 교도소장 프랑크도 팔케 박사의 초청으로 파티에 와 있다. 로잘린데와 아이젠슈타인은 통성명하면서 정체를 숨기기 위해 프랑스 귀족 행세를 하는 등 쇼를 펼친다. 팔케 박사는 파티 참석자들에게 영원히 형제자매로 지낼 것을 제안한다. 사람들은 샴페인에, 사랑에, 형제애에 취해 “두-이-두”, “라 라 라”라고만 들리는 왈츠를 부른다. 시계가 자정을 알리자(어떤 버전에는 새벽 6시) 아이젠슈타인과 교도소장이 황급히 파티장을 빠져나간다.

\[제3막\] 아이젠슈타인이 감방에 도착해보니 어떤 녀석(알프레드)이 자기 대신 갇혀 있는 것이 아닌가? 아이젠슈타인은 변호사 블린트(Blind)의 가발과 의상, 모자를 빌려 쓰고 자기 대신 갇혀 있는 친구가 누군지 알아내려고 한다. 그런 차에 로잘린데가 옛 애인을 변호사를 통해 석방시키기 위해 나타난다. 변호사로 변장한 아이젠슈타인은 상황을 눈치채고는 아내를 호되게 몰아세운다. 이때 팔케 박사가 파티에 참석한 사람들을 이끌고 감방으로 와서 모든 오해는 자신의 계략에서 비롯된 것이라고 설명하자, 로잘린데는 한술 더 떠서 알프레드와 만난 것도 실은 팔케 작전의 일환이었다고 둘러댄다. 설명을 듣고 난 남편은 안심하며 오해가 있었으면 모두 풀자고 말한다. 샴페인에 얼근히 취한 사람들은 그 기분을 이어 마지막으로 건배를 한 뒤 각자의 집으로 향한다

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**보카치오 \[ Boccaccio \] - 주페, 프란츠 폰**

요약 전 3막의 오페라 코미크(오페레타). 보카치오의 『데카메론』의 에피소드에서 줄거리를 따와 카밀로 발첼(Camillo Walzel)이 대본을 썼다.

초연 \- 1879년 2월 1일 빈 카를 극장(Carltheater)

주요 배역

피아메타(마리아: 나폴리 공국의 공주), 보카치오(시인이자 작가), 피에트로(팔레르모 공국의 왕자로 마리아와 정혼한 사이), 나폴리 공작(마리아의 아버지)

사전 지식

14세기에 피렌체에서 이름을 떨쳤던 보카치오와 그의 친구들의 스캔들을 다룬 작품이다.

줄거리

무대는 피렌체 인근의 마을로, 이탈리아의 시인이자 소설 작가 보카치오가 활동하던 시기다. 나폴리 공국의 공주 마리아는 식료품상 람베르투치오(Lambertuccio)의 집에 기거하며 피아메타(Fiametta)라는 이름으로 지낸다. 이렇게 사는 데에는 그만한 이유가 있다.

나폴리 공작은 어린 마리아를 팔레르모 공국의 왕자 피에트로(Pietro)와 약혼시킨 적이 있다. 세월이 흘러 두 사람이 결혼할 나이가 되자, 피에트로는 마리아와 결혼하기 위해 피렌체를 향해 길을 나섰다. 피렌체로 오는 도중 피에트로는 거리에서 거칠고 떠들썩한 한 떼의 학생들을 만난다. 이들의 대장격인 사람은 유명한 시인이자 소설가 보카치오다. 아름다운 마리아를 사랑하는 보카치오는 경쟁자 피에트로가 피렌체로 가지 못하게, 이곳저곳 끌고 다니며 탈선을 유도한다.

술집 여자들과 퍼지게 놀게도 하고, 도둑질에, 심지어는 통 만드는 장사꾼 루테르린기(Lutteringhi)의 아내를 유혹하게도 한다. 피에트로는 통장이의 아내가 미혼인 줄 알고는 보카치오가 부추기자 그녀를 유혹한다. 어찌 됐건 피에트로는 우여곡절 끝에 피렌체에 도착한다. 보카치오도 함께 따라온다. 피에트로가 피렌체에 도착하자 마리아와의 결혼식이 준비된다.

보카치오는 결혼식을 축하하는 연극 공연을 자청한다. 나폴리 공작은 유명한 시인이며 소설가인 보카치오가 축하 공연을 해준다고 하니까 영광이라고 하면서 짐짓 환영한다. 보카치오는 그동안 피에트로가 피렌체로 오면서 행한 모든 탈선을 연극으로 꾸며 보여준다. 사람들은 연극의 주인공이 피에트로인 것을 직감한다. 연극을 본 마리아는 피에트로에게 정이 떨어져 급기야 결혼을 거부한다. 어차피 알지도 못하는 피에트로와 결혼할 생각도 없었다. 마리아가 결혼을 거부하자 피에트로는 화를 내며 딸과 결혼시키겠다는 약속을 이행하라고 나폴리 공작을 몰아세운다. 공작은 마리아가 자기 딸이 아니면 결혼할 이유가 없다고 생각한다.

이런 연유로 마리아는 집을 떠나 이름을 피아메타로 바꾸고 식료품 상점을 운영하며 생활한다. 그녀는 보카치오가 매일같이 자신을 찾아와 사랑을 받아달라고 애원하자, 그 열정에 감동해 마음을 연다

**사랑의 묘약 \[ L'Elisir d'Amore , The Elixir of Love \] - 도니체티, 가에타노**

요약 전 2막의 멜로드라마. 대본은 본래 외젠 스크리브가 다니엘 오베르의 <미약(Le philtre)>을 위해 쓴 글을 펠리체 로마니가 고쳐 썼다.

초연 \- 1832년 5월 12일 밀라노 리리코 극장

주요 배역

아디나(젊고 부자인 지주 아가씨), 네모리노(아디나를 사랑하는 마을 청년), 벨코레(아디나와 결혼하고자 하는 기분파 하사관), 둘카마라(유쾌한 떠돌이 약장수), 자네타(마을 아가씨)

음악 하이라이트

네모리노의 로망스, 아디나의 아리아, 둘카마라의 아리아

베스트 아리아

「남몰래 흘리는 눈물(Una furtiva lagrima)」(T), 「얼마나 아름다운 모습인가(Quanto è bella, quanto è cara)」(T), 「무정한 이졸데(Della crudele Isotta)」(S), 「마을 사람들이여, 들으시오(Udite, udite, o rustici)」(B), 「가서 장난기 많은 바람에게 물어보아요(Chieldi all’aura lusinghiera)」(S), 「나는 돈이 많고 그대는 아름답다(Io son ricco, e tu sei bella)」(S+T)

사전 지식

재치 넘치는 코믹 오페라로, 재미난 내용과 튀는 듯 감칠맛 나는 음악이 있다. 유명한 테너 아리아 「남몰래 흘리는 눈물」이 나온다. 제목 ‘사랑의 묘약’은 그리스 신화에서 따온 것이다. 이 오페라는 묘약만 먹으면 마음속에 두고 있는 사람이 자신을 사랑하게 된다는 내용으로, 바그너의 <트리스탄과 이졸데>에도 그리스 신화에서 유래한 ‘사랑의 묘약’이 등장한다.

에피소드

스피드 작곡가 도니체티는 대체로 한 번 완성한 작품을 다시 검토하지 않는 성격이다. 하지만 <사랑의 묘약>은 고치고 또 고쳐, 도니체티답지 않게 2주일이나 걸렸다. 오페라 주인공이 받은 커튼콜의 세계적인 기록은 1988년 8월 24일 베를린의 도이치오퍼(Deutsche Oper)에서 공연된 <사랑의 묘약>이 세웠다. 네모리노 역으로 출연했던 테너 루치아노 파바로티는 167회의 기록적인 커튼콜을 받았다. 기네스북에는 커튼콜이 무려 1시간 7분이나 계속되었다고 기록되어 있다.

줄거리

1880년대 이탈리아의 어느 시골 마을이다.

\[제1막\] 아디나(Adina)는 우리가 오페라에서 흔히 만날 수 있는 소프라노의 전형이다. 그녀는 마을의 아름다운 지주 아가씨로 명랑하고 쾌활하며 로맨틱해 자석처럼 남성을 끌어당기는 힘이 있다. 그중 하나가 가난한 농부 네모리노(Nemorino)다. 아디나를 짝사랑한 것이 얼마나 오래되었는지 모른다. 그저 아디나가 예뻐 어쩔 줄 모른다. 네모리노의 아리아 「얼마나 아름다운 모습인가」는 이렇게 감미로운 세레나데가 또 어디 있을까 할 정도로 아름다운 곡이다. 하지만 아디나는 한마디로 관심이 없다.

어느 여름날 마을 사람들은 포도밭에서 일하고, 아디나는 나무 그늘에서 『트리스탄과 이졸데』를 읽고 있다. 그러다가 ‘사랑의 묘약’에 관한 얘기가 몹시 재미있어 혼자만 알고 있기는 아깝다고 생각해 마을 사람들에게 읽어주기 시작한다. 이졸데(이소타)라는 아가씨가 있었는데 사랑의 묘약을 잘못 마시는 바람에 다른 사람을 사랑하게 되었다는 내용이다. 네모리노는 자기야말로 그 얘기에 나오는 ‘사랑의 묘약’이 꼭 필요한 사람이라고 생각한다. 떠돌이 약장수이자 돌팔이 의사 둘카마라(Dulcamara) 박사가 ‘사랑의 묘약’도 판다고 하자 순진한 네모리노는 주머니를 털어 한 병을 산다. 실은 싸구려 와인이다. 둘카마라의 아리아 「마을 사람들이여, 들으시오」는 기막히게 재미난 곡이다. 어쨌든 네모리노는 이 ‘사랑의 묘약’ 한 병을 꿀꺽 다 마신다. 효과가 즉시 나타난다. 그가 술에 취한 것이다. 술 취한 사람이 하는 기본적인 행동은 다 똑같다. 제멋에 겨워 춤추고 노래하고 아무에게나 막말을 해 기분을 상하게 한다. 술 취한 네모리노도 마찬가지다. 특히 타고난 멋쟁이 군인 벨코레(Belcore) 하사와 얼마 뒤 결혼하기로 한 아디나에게 무안을 주는 행동을 한다.

\[제2막\] 아디나의 결혼식 날이다. 아디나는 어쩐 일인지 결혼 시간을 늦춘다. 평소에 그렇게도 자신을 따라다니며 애걸복걸하던 네모리노 아니던가? 그가 나타나지 않자 어떻게 된 일인지 이상해 못 견딜 지경이다. 네모리노는 비싼 약을 한 병이나 마셨는데도 아디나가 자신을 사랑하기는커녕 벨코레와 결혼을 한다니 어떻게 된 것인지 궁금해 불평을 터뜨린다. 둘카마라는 한 병 더 사서 마셔야 효과가 나타난다고 말한다. 하지만 네모리노에게는 노랑 동전이 한 푼도 없다. 지방순회 모병 담당관인 벨코레 하사는 네모리노가 급하게 돈이 필요하다고 하자, 신병이 되면 나라에서 주는 격려금을 받을 수 있다고 하면서 입대를 권한다. 종이에 서명만 하면 20크라운을 준다는 것이다. 이렇게 하여 네모리노는 입대를 조건으로 받은 돈을 둘카마라의 호주머니에 바치고 약을 사서 마신다.

결과는 전보다 더 과감한 행동으로 나타난다. 그날 저녁 네모리노가 하루아침에 벼락부자가 되었다는 소문이 마을에 돈다. 도시에 사는 네모리노의 삼촌이 세상을 떠나면서 유일한 조카 네모리노에게 막대한 유산을 남겨주었다는 것이다. 그렇지만 네모리노는 아무것도 모르고 있다. 마을 아가씨들은 부자가 된 네모리노에게 관심을 쏟으며 그를 둘러싸고 노래하고 춤춘다. 이 모습을 본 아디나는 네모리노가 마을 아가씨들에게 저토록 인기가 높은 것을 보면 분명히 뭔가 훌륭한 점이 있을 것이라고 생각해 네모리노에게 관심을 기울인다. 네모리노는 약효 때문에 아디나가 드디어 자신에게 끌리고 있다고 생각한다.

네모리노의 아리아 「남몰래 흐르는 눈물」은 아디나가 자기에게 관심을 보이기 시작하자 감격하여 부르는 대단히 아름다운 곡이다. 두 사람은 이제 서로의 마음속에 있는 진짜 사랑을 확인한다. 두 사람의 사랑을 확인한 벨코레 하사는 네모리노의 자원입대서를 기분 좋게 되돌려준다. 둘카마라는 자기가 판 약 때문에 두 사람이 사랑에 성공했다고 자랑한다. 아디나는 네모리노의 팔에 안기며 모든 것이 준비된 결혼식장으로 향한다

**세비야의 이발사 = \- \[ Il Barbiere di Siviglia , The Barber of Seville \] 로시니, 조아키노 안토니오**

요약 전 2막의 코미디. 대본은 보마르셰의 원작 『세비야의 이발사(Le barbier de Séville)』를 기본으로 체사레 스테르비니(Cesare Sterbini)가 썼다. 로시니는 오페라의 제목을 ‘알마비바’ 또는 ‘필요 없는 조심’으로 하려고 했다. 당시 조반니 파이시엘로(Giovanni Paisiello)가 같은 스토리로 <세비야의 이발사>라는 오페라를 작곡해 인기를 끌고 있었기 때문에 그의 작품과 구분하려고 했던 것이다.

초연 \- 1816년 2월 20일 로마 아르젠티나 극장(Teatro Argentina)

주요 배역

피가로(이발사), 로시나(바르톨로가 후견하는 아름다운 아가씨), 알마비바 백작, 바르톨로(세비야의 의사), 돈 바실리오(로시나의 음악 선생), 피오렐로(백작의 하인), 암브로지오(바르톨로 박사의 하인), 베르타(바르톨로 집의 가정부)

음악 하이라이트

알마비바의 세레나데, 피가로의 카바티나, 알마비바의 칸초네, 알마비바와 피가로의 듀엣, 로시나의 카바티나, 바실리오가 비방하는 아리아, 바르톨로의 아리아, 1막 피날레의 혼란스러운 장면에 나오는 음악(캐논)

베스트 아리아

「조금 전에 들은 소리(Una voce poco fa)」(S), 「나는 이 마을의 만능 재주꾼(Largo al factotum della città)」(Bar), 「나 같은 선생에게는(A un dottor della mia sorta)」(T), 「비방(La calunnia)」(Bar), 「보라, 하늘에서 웃으리(Ecce ridente in cielo)」(T)

사전 지식

가장 인기 있는 로시니의 반항적 로맨틱 오페라다. 귀족 중심의 사회에서 귀족을 풍자하고 골탕 먹이는 내용이기 때문에 반항적이라는 설명이 붙었으며, 아름다운 로시나와 백작의 사랑을 그렸기 때문에 로맨틱 오페라라고 부른다. 중단 없는 재미, 빠르게 전개되는 스토리, 유쾌한 멜로디가 전편을 누비는 아름다운 작품이다. 줄거리로 보면 모차르트의 <피가로의 결혼>이 이 오페라의 전편이다.

에피소드

로시니는 뚱뚱한 만큼 게으른 면도 있었다. 물론 한 번 작곡에 몰두하면 속전속결로 해치우기도 했지만 말이다. <세비야의 이발사>는 전체적인 구도를 완성해놓고도 서곡을 마무리하지 않은 채 게으름을 피웠다. 공연이 임박하자 로시니는 자기가 전에 써놓았지만 잘 알려지지 않은 오페라의 서곡을 가져다가(<팔미라의 아우렐리아노(Aureliano in Palmira)>) <세비야의 이발사> 서곡으로 사용했다. 이 곡이 오늘날까지 알려진 <세비야의 이발사> 서곡이다. 이 오페라는 로시니의 코믹 오페라 중에서 가장 유명하다. 이야기가 재미있는 것은 물론이고, 음악 자체도 재치가 넘치며 발랄하다. 그렇지만 첫 공연은 성공을 거두지 못했다. 경쟁자인 파이시엘로의 지지자들이 방해했기 때문이다. 주인공 로시나는 소프라노가 아닌 메조소프라노가 맡는다.

줄거리

\[제1막\] 알마비바(Almaviva) 백작은 아름답고 돈 많은 로시나(Rosina)에게 청혼하고 싶어 안달이지만, 로시나의 후견인인 늙고 치사한 의사 바르톨로(Bartolo) 때문에 접근조차 못한다. 더구나 백작은 로시나가 자기 신분을 보고 사랑을 결심하는 것을 원치 않는다. 백작의 소원이 이루어지도록 돕는 사람은 백작의 오랜 친구이자 전속 이발사 피가로(Figaro)다. 만능 재주꾼이며 수완 좋은 피가로의 아리아 「나는 이 마을의 만능 재주꾼」은 그가 얼마나 유쾌하고 능력 있는 인물인지를 잘 표현한 곡이다. 한편 로시나의 후견인 바르톨로는 로시나가 유산으로 받은 돈이 탐나 노골적으로 결혼하고 싶어 한다.

백작의 구원 요청을 받은 피가로는 우선 백작과 로시나가 교제하는 것이 중요해, 로시나를 만나 어떤 젊은 대학생이 당신을 몹시 사모하니 한 번 만나 보라고 권한다. 로시나는 먼발치에서 그 대학생을 보고 마음이 움직인다. 그러나 바르톨로 때문에 데이트는 수포로 돌아간다. 피가로는 백작에게 술 취한 군인으로 변장해 로시나에게 접근해보라고 한다. 그러나 바르톨로 영감의 완강한 제지로 로시나 근처에도 가보지 못하고 쫓겨난다.

\[제2막\] 백작이 알폰소(Alfonso)라는 음악 교사로 변장해 로시나의 집을 방문한다. 바르톨로는 이 음악 선생이라는 작자가 수상하지만 어쩔 수 없이 레슨을 허락한다. 바르톨로와 음악 선생으로 변장한 백작의 듀엣이 기막히게 재미있다. 서로 ‘안녕하신가?’만 반복하며 서로의 의중을 떠보는 그런 듀엣이다. 로시나는 지난번에 본 대학생이 음악 선생으로 변장한 것을 눈치채고는 내심 무척 반가워한다. 두 사람은 야반도주를 결심하지만, 이를 바르톨로가 엿듣는다. 그는 그날 밤 당장 로시나와 결혼하기로 마음먹는다.

마침내 백작이 로시나에게 신분을 밝힌다. 한편 음흉한 바르톨로의 요청으로 결혼 공증인이 도착하자, 백작은 공증인의 머리에 총구를 겨눈다. 그는 로시나와 바르톨로의 결혼이 아닌 자신과의 결혼을 성사시키라고 주문한다. 한편 바르톨로가 음악 선생과 피가로를 가택침입죄로 신고하러 갔다가 돌아오지만 이미 때는 늦었다. 로시나와 백작이 결혼 서약을 했기 때문이다. 백작은 그동안 로시나의 후견인으로 수고한 바르톨로에게 그가 그토록 바라던 돈을 하사한다

**예브게니 오네긴 \- \[ Yevgény Onégin , Евгений Онегин , Eugene Onegin \] - 차이콥스키, 표트르**

요약 전 3막. 대본은 러시아의 시성 알렉산드르 세르게예프 푸슈킨(Aleksander Sergeevich Pushkin)의 산문소설을 기본으로 하여 작곡자와 콘스탄틴 실롭스키(Konstantin Shilovsky)가 공동으로 완성했다.

초연 \- 1879년 3월 29일 말리 극장(Maliy theater)

주요 배역

마담 라리나(지주), 타티아나(타티야나: 라리나의 둘째딸), 올가(라리나의 큰딸), 예브게니 오네긴(타티아나가 사랑했던 청년), 렌스키(오네긴의 친구이자 올가의 약혼자), 그레민 공자(타티아나의 남편)

음악 하이라이트

타티아나와 올가의 듀엣, 타티아나의 라이트모티프, 타티아나의 감정 표현 장면 음악(편지의 장면), 무도회 장면 시작 전에 들리는 타티아나의 라이트모티프, 2막에서 렌스키의 아리아, 3막에서 그레민의 아리아

베스트 아리아 \- 「편지의 장면」(S)

사전 지식

차이콥스키의 10개 오페라 중 가장 성공한 작품이다. 이 오페라에는 말할 수 없는 연민, 동경, 격정, 절망이 복합되어 나온다. 그러나 특수 효과라든지 액션은 찾아보기 어렵고, 다만 순수하고 절망적인 감정만이 넘쳐흐른다.

에피소드

차이콥스키가 이 오페라를 작곡할 무렵, 가르쳤던 어떤 여학생이 그를 열렬히 사모했다. 차이콥스키는 오페라에서 예브게니가 경험했던 절망과 회한을 되풀이하지 않기 위해 나중에 그 여학생과 결혼했지만, 사랑 없는 무미건조한 결혼 생활은 불행히도 이혼으로 끝나고 말았다. 일설에는 차이콥스키가 이 오페라를 작곡할 당시는 일순간의 감정으로 결혼한 것을 후회하던 때라고도 한다. <예브게니 오네긴>은 차이콥스키가 스위스와 이탈리아에 머물고 있을 때 완성되었다.

줄거리

\[제1막\] 1700년대 후반, 러시아 시골의 장원이다. 열일곱 살의 어여쁜 아가씨 타티야나(Tat’yana; Tatiana)가 언니 올가(Olga)와 함께 듀엣을 연습하고 있다. 올가의 약혼자 렌스키(Lenski)가 오랜 친구인 예브게니(Yevgeny)와 함께 들어온다. 그날 밤 타티야나는 처음 만난 예브게니에게 마음이 끌려 통 잠을 이룰 수 없다고 유모에게 하소연한다. 타티야나는 예브게니에게 편지를 쓰기로 한다. 유명한 「편지의 장면」이다. 타티야나는 편지 내용을 노래로 부르기도 하지만 대부분 내용은 오케스트라가 대신해준다. 다음 날 아침 타티야나는 편지를 예브게니에게 전달해달라고 유모에게 부탁한다. 그날 오후 정원에서 타티야나를 만난 예브게니는 편지를 보내주어 고맙다고 하면서 지금은 사랑을 나누거나 약속하는 데 흥미가 없다고 말한다. 타티야나의 순진한 사랑은 이렇게 거절당한 것이다.

\[제2막\] 타티야나의 생일 축하 파티가 열린다. 파티에 참석한 예브게니는 타티야나와 춤을 추지만, 그녀에게 달리 마음이 있어서가 아니라 그저 춤을 추고 있을 뿐이다. 사람들은 그가 형편없는 바람둥이이며 진실성이 없다고 비난한다. 사람들의 말을 증명이라도 하듯이 예브게니는 타티야나의 언니 올가와 춤을 추며 은근히 올가를 유혹한다. 이 모습을 본 올가의 약혼자 렌스키가 격분해 예브게니에게 결투를 신청한다. 다음 날 아침 숲 속 시냇가에서 렌스키와 예브게니와 만난다. 예브게니의 총에 렌스키가 쓰러져 죽음을 맞는다. 멀리서 이 모습을 지켜보던 타티야나는 모든 것이 허무하다고 생각하며 쓸쓸히 돌아선다.

\[제3막\] 6년이 흐른다. 친구를 죽였다는 죄책감에 괴로워하며 자포자기의 심정으로 방황의 세월을 보내던 예브게니가 오랜만에 사촌 그레민 공자의 저택에서 열린 무도회에 참석한다. 그는 이곳에서 뜻하지 않게 타티야나를 만난다. 타티야나는 그레민 공자의 부인이 되었다. 아무것도 모르는 타티야나의 남편 그레민 공자는 예브게니에게 “이토록 아름답고 사랑스러운 여인이 함께 있었기에 나의 생활은 새로운 희망을 찾았다”라고 얘기한다. 유명한 바리톤 아리아다.

스물세 살의 우아하고 아름다운 타티야나! 예브게니는 ‘이 여인이 내가 사랑을 거절했던 바로 그 여인이란 말인가?’라면서 회한을 누르지 못한다. 다음 날 예브게니는 타티야나를 찾아가 용서를 구하며 다시 한 번 기회를 달라고 간청한다. 타티야나는 눈물로 이제는 너무 늦었다고 대답한다. 두 사람은 지난날의 애틋했던 감정을 회상하지만 그렇다고 과거로 되돌아갈 수는 없다. 타티야나는 다시는 나타나지 말아달라고 애원하며 예브게니에게 돌아가라고 말한다. 그녀는 자기 마음이 예브게니를 처음 만났을 때와 다름없다는 것을 깨닫지만, 한 남자의 아내로서 의무와 책임을 감정 때문에 저버릴 수는 없었다.

홀로 남겨진 예브게니는 허공을 우두커니 바라볼 뿐이다

**카르멘 \- \[ Carmen \] - 비제, 조르주**

요약전 4막의 오페라 코미크. 프랑스 현대 작가인 프로스페르 메리메(Prosper Mérimée)의 동명 소설을 앙리 메이야크(Henri Meilhac)와 뤼도비크 알레비(Ludovic Halévy)가 합작해 대본을 썼다.

초연 \- 1875년 3월 3일 파리 오페라 코미크 극장

주요 배역

카르멘(집시 여인), 돈 호세(기병대의 상병), 에스카미요(투우사), 미카엘라(호세의 고향 마을 아가씨), 수니가(중위), 모랄레스(하사), 프라스키타(집시), 메르세데스(집시)

음악 하이라이트

카르멘의 운명을 암시하는 모티프, 카르멘을 음악적으로 묘사한 곡, 프라스키타-메르세데스-카르멘의 3중창, 돈 호세의 꽃노래, 카르멘의 세기디야(seguidilla), 2막에서의 카르멘과 돈 호세의 듀엣, 4막에서의 카르멘과 돈 호세의 듀엣, 미카엘라의 아리아, 에스카미요의 쿠플레, 집시 노래, 「하바네라」, 1막에서 카르멘이 부르는 민속적 노래

베스트 아리아

「사랑은 반항하는 새와 같은 것(L’amour est un oiseau rebelle)」(Ms), 「하바네라, 세기디야(Habanera, Seguidilla)」(Ms), 「투우사의 노래(Toreador en garde!)」(Bar), 「당신이 던져준 그 꽃(La fleur que tu m’avais jette)」(T), 「이젠 두렵지 않아요(Je dis que rien ne m’epouvante)」(S)

사전 지식

비제의 대표작 <카르멘>은 이국적인 스페인을 배경으로, 탐욕적인 사랑이 부른 비극을 그리고 있다. 극중 대사의 일부는 원래 대화체로 되어 있으나, 경우에 따라 대화를 음악에 맞춰 공연하는 경우도 있다. 돈 호세의 칼에 찔려 카르멘이 비참한 죽음을 맞이할 때, 무대 밖 투우장에서 들리는 환호 소리는 아이러니컬한 생의 단면을 단적으로 보여준다.

에피소드

사실주의를 오페라에 도입한 <카르멘>이 초연되자, 관객들은 이 오페라의 내용이 지나치게 선정적이고 비도덕적이라고 생각해 비난을 퍼붓고 무대에 토마토를 던지기까지 했다. 이 오페라가 자기 작품 중 가장 위대한 걸작이라고 생각한 비제는 <카르멘>의 성공을 보지 못한 채 초연된 지 3개월 만에 세상을 떠났다. 초연 당시의 비난은 공연이 거듭될수록 찬사로 바뀌었다. <카르멘>은 오늘날 세계에서 가장 사랑 받는 오페라 중 하나가 되었다.

줄거리

\[제1막\] 무대는 1830년 세비야와 그 주변이다. 이야기는 세비야의 담배공장에서 시작된다. 군인들이 할 일 없이 서성이는데 순진하고 아름다운 미카엘라(Micaela)가 남자친구 호세(Jose) 상병을 만나러 온다. 담배공장에서 5분간 휴식을 알리는 종소리가 나자 괜찮게 생긴 아가씨들이 쏟아져 나온다. 이들은 마침 심심해 죽을 지경이던 군인들과 완벽한 하모니를 이루며 웃고 떠들고 유혹하면서 시간을 보내고 있다. 여인들 중 단연 최고는 가무잡잡한 피부의 집시 카르멘(Carmen)이다. 가장 유명한 오페라 아리아라고 할 수 있는 「사랑은 반항하는 새와 같은 것」을 상당히 괜찮게 생긴 호세를 향해 부르지만 호세는 눈길조차 주지 않는다. 미카엘라가 있지 않은가? 휴식이 끝났음을 알리는 신호와 함께 여공들이 우르르 담배공장으로 들어간다.

“일해야 돈을 받지, 놀면 돈을 받나?” 갑자기 공장 안에서 여인들의 고함 소리가 들린다. 원인은 카르멘이다. 다른 여인과 싸움질을 했기 때문이다. 폭력 혐의로 현장에서 체포된 카르멘을 감방까지 호세가 연행한다. 호세는 카르멘의 매력에 빠져 급기야 감방에서 도망치게 도와준다.

\[제2막\] 한 달 뒤 마을의 어느 주막이다. 담배공장에서 쫓겨난 카르멘은 집시 친구들과 카드점이나 보며 소일하고 있다. 그 자리에는 호세도 있다. 호세는 카르멘이 자기에게 깊은 관심이 있다고 생각해 카르멘을 떠나지 못한다. 인기 많은 투우사 에스카미요(Escamillo)가 환호하는 팬들과 함께 선술집으로 들어서면서 유명한 「투우사의 노래」를 부른다. 카르멘의 마음은 멋쟁이 에스카미요에게로 향한다. 한 패의 집시 밀수꾼들이 등장하자 카르멘은 호세가 밀수 패에 가담하면 군인이었기 때문에 유리할 것이라고 생각해 밀수에 가담하라고 호세를 부추긴다. 카르멘에게 흠뻑 빠진 호세는 이윽고 밀수 패에 합류한다.

\[제3막\] 선술집으로 에스카미요가 카르멘을 만나러 온다. 사랑에 눈이 먼 호세는 경쟁자 에스카미요에게 시비를 걸어 칼싸움을 벌이지만 이 미련한 짓 때문에 카르멘의 마음은 호세에게서 완전히 떠난다. 마침 호세의 여자 친구 미카엘라가 그를 찾아 밀수꾼들이 있는 산골짜기로 올라온다. 미카엘라는 호세에게 어머니가 돌아가시게 생겼으니 어서 고향으로 돌아가자고 애원한다. 호세는 카르멘에게 미련이 남지만 어머니를 생각해 마지못해 고향으로 돌아갈 결심한다.

\[제4막\] 투우장 밖이다. 안에서는 환성이 터져 나온다. 에스카미요가 카르멘과 팔짱을 끼고 등장한다. 그 뒤를 호세가 한심하고 초라한 모습으로 따른다. 카르멘에게 “제발 나를 사랑해주시오!”라고 외치지만 카르멘의 대답은 차갑다. “우리 사이는 이미 끝난 지 오래예요.” 투우장 안에서 “에스카미요!”를 외치는 사람들의 소리가 요란하게 울려 퍼진다.

카르멘은 어서 들어가 에스카미요의 멋진 모습을 보고 싶은 생각에 호세를 밀치고 투우장으로 들어가려고 한다. 카르멘에게 완전히 버림받은 호세는 순간 정신이 홱 돌아버린다. 그는 칼을 꺼내 미친 듯이 카르멘을 찌른다. 사람들이 투우장 밖으로 쏟아져 나오다가 새하얀 햇빛 아래 장미꽃처럼 빨간 피를 흘리며 죽어 있는 카르멘을 목격한다. 호세는 “오, 내 사랑하는 카르멘!”을 외치며 카르멘의 몸 위로 쓰러진다.

**투란도트 \- \[ Turandot \] - 푸치니, 자코모**

요약 전 3막. 대본은 주세페 아다미와 레나토 시모니(Renato Simoni)가 맡았다. 원작은 카를로 고치의 동화 『투란도트』다.

초연 \- 1926년 4월 25일 밀라노 스칼라 극장

주요 배역

투란도트 공주, 알토움 황제(투란도트의 아버지), 티무르 왕(타르타르의 패주), 류(티무르 왕을 보살피는 젊은 노예), 칼라프(티무르 왕의 아들), 핑(총리), 팡(재무장관), 퐁(황실 주방장), 사형집행관(푸-틴-파오), 페르시아 왕자

음악 하이라이트

1막 중 투란도트의 아리아, 3막 중 류의 아리아, 1막 중 칼라프의 아리아, 3막 중 칼라프의 아리아

베스트 아리아

「누구도 잠들면 안 된다(Nessun dorma)」(T), 「주인님, 들어보세요(Signore, Ascolta!)」(Ms), 「얼음이 되어야 하는 그대(Tu che di gel sei cinta)」(S), 「가슴속에 숨겨진 이 사랑(Tanto amore segreto)(S), 「이 궁전에는(In questa reggia)」(S+T), 「울지 마라, 류야(Non piangere, Liù)」(T)

사전 지식

이 오페라의 결말은 로맨틱한 해피엔드지만, 비극적인 요소도 들어 있다.

에피소드

<투란도트>는 푸치니의 마지막 오페라로, 그는 3막의 대이중창을 완성하기 직전 후두암으로 세상을 떠났다. 그런 연유로 마지막 부분은 제자 프랑코 알파노(Franco Alfano)가 푸치니의 스케치를 기본으로 완성했다. 밀라노의 스칼라 극장에서 <투란도트>가 초연되었을 때, 지휘자 토스카니니는 “바로 이 장면에서 거장 푸치니 선생이 펜을 내려놓으셨습니다”라고 말하며 지휘봉을 내려놓았다.

줄거리

\[제1막\] 베이징 황궁 앞에 군중이 모여 있다. 아침에 있었던 투란도트 공주의 부군 간택이 어떻게 됐는지 알아보기 위해서다. 공주의 수수께끼 같은 시험에 합격하지 못하면 누구든 목숨을 내놓아야 한다. 군중의 예상대로 페르시아 왕자는 공주의 질문에 전혀 답을 하지 못해 그날 밤 달이 떠오를 때 참수된다는 소식이 전해진다. 군중을 헤치고 눈먼 늙은이와 그의 노예 류(Liú)가 나타난다. 중국과 대적했던 타타르의 국왕 티무르(Timur)다. 전쟁에 패해 신분을 속이고 방랑 중인 티무르 왕은 피에 굶주린 군중 가운데서 죽은 줄 알았던 왕자 칼라프(Calaf)를 만난다. 정체가 탄로 나면 죽음을 면치 못할 처지지만, 투란도트의 모습을 본 칼라프 왕자는 단번에 마음을 뺐기고 만다. 그는 아버지 티무르 왕과 충실한 노예 류의 반대에도 투란도트의 수수께끼에 도전해 사랑을 쟁취하겠다고 다짐한다. 투란도트의 신하 핑, 팡, 퐁도 칼라프 왕자에게 무모한 도전을 포기하라고 설득하지만 그는 듣지 않는다.

\[제2막\] 황궁에서 공주는 주위 사람들에게 자기가 왜 이렇게 얼음처럼 차가운 사람이 되었는지 설명한다. 오래전 공주의 어머니가 황궁을 침범한 타타르인에게 능욕을 당해 세상을 떠난 뒤로 자신은 모든 인간에게 복수하기로 다짐했다는 것이다. 공주는 칼라프에게 세 가지 수수께끼를 낸다. “매일 밤 태어나서 매일 낮 죽는 것은 무엇인가?”(답은 희망) 같은 철학적 질문에 칼라프는 현명하게 대답한다. 투란도트는 약속대로 미지의 청년과 결혼해야 할 처지다. 그런데 칼라프가 무슨 생각인지 24시간 안에 자기 이름을 알아내면 자신을 옥에 가두어도 좋다고 공주에게 제안한다. 공주는 백성들에게 청년의 이름을 알아맞힐 때까지 잠을 잘 수 없다고 명한다.

\[제3막\] 베이징은 잠 못 이루는 도시가 된다. 이때 부르는 칼라프의 아리아 「누구도 잠들면 안 된다」는 매우 유명한 곡이다. ‘핑, 팡, 퐁’은 칼라프에게 “그대의 이름만 알려주면 온갖 재물과 아름다운 여인은 물론이고, 베이징에서 멀리 도망칠 수 있는 방법까지 알려주겠다”고 하지만, 그는 모든 제안을 거절한다. 검문하던 투란도트의 경비병들이 티무르 왕과 노예 류를 체포해 데려온다. 병사들은 이 두 사람이 젊은이와 함께 있었으니 고문을 하면 그가 누군지 실토할 것이라고 보고한다. 노예 류는 티무르 왕의 정체가 탄로 나서 고문당하는 것을 그대로 두고 볼 수 없다.

그녀는 타타르 왕궁에 있을 때부터 칼라프 왕자를 흠모해왔다. 그런데 왕자가 투란도트와의 결혼을 결심하자 마음을 조려왔다. 류가 투란도트 앞으로 나아가 “저만이 그 젊은이의 이름을 압니다”라고 말한다. 그러자 공주는 젊은이의 이름을 대라며 류를 고문하기 시작한다. 더는 고문을 버틸 수 없다고 생각한 류는 공주에게 “그대는 얼음같이 차갑기만 하다”라고 말하고 스스로 목숨을 끊는다.

자기를 희생하면서까지 젊은이를 보호하려고 한 류를 보면서 공주의 얼음같이 차가운 마음이 녹기 시작한다(여기까지가 푸치니가 작곡한 부분이다). 칼라프가 등장해 혼란스러운 공주에게 입을 맞춘다. 투란도트는 칼라프의 팔에 안겨 처음으로 따듯한 사랑의 감정을 느낀다. 공주는 군중에게 “이제 이 사람의 이름을 알았도다. 그의 이름은 사랑이로다!”라고 말하며 행복한 노래를 부른다

**한여름 밤의 꿈 \- \[ A Midsummer Night's Dream \] - 브리튼, 벤저민**

요약 전 3막. 작곡자와 피터 피어스(Peter Pears)가 셰익스피어의 동명 희곡을 바탕으로 대본을 쓴 코믹 판타지다.

초연 \- 1960년 6월 1일 올드버러 주빌리 홀(Jubilee Hall)

주요 배역

오베론(요정 나라 왕), 티타니아(요정 나라 왕비), 퍼크(요정, 대사역할), 테세우스(아테네의 공작), 히폴리타(테세우스의 약혼녀), 라이샌더, 디미트리어스, 허미아, 헬레나, 보텀(직물장이), 퀸스(목수), 플루트(풀무수리공), 스너그(가구장이), 스나우트(주석장이), 스타르블링(양복장이)

음악 하이라이트

삼림이 내는 소음 음악, 잠들게 할 때의 코드

베스트 아리아

「나는 티타니아(Je suis Tytania)」(S)

사전 지식

브리튼은 셰익스피어의 원작을 충실히 표현했다는 평을 받았다. 음악뿐만 아니라 무대장치에서도 오베론, 티타니아, 퍼크, 요정으로 대표되는 마법적인 밤의 세계를 화려하게 표현해냈다. 음악은 목가적인 분위기가 물씬 풍긴다. 예를 들면 오페라 중에 나오는 목가풍의 극중극 <피라머스와 시스비(Pyramus and Thisbe)>처럼 말이다. 광란의 장면도 풍자적인 목가풍으로 작곡했다.

줄거리

마치 쌍쌍 파티와 같은 코미디다. 라이샌더(Lysander)와 허미아(Hermia)는 자신들의 의사와는 상관없는 결혼을 피해 야반도주한다. 헬레나(Helena)는 디미트리어스(Demetrius)를 사랑하지만 그는 헬레나에게 전혀 관심이 없다.

동화의 나라 왕인 오베론(Oberon)은 디미트리어스의 마음을 돌리려고 한다. 그래서 보조 요정 퍼크(Puck)를 메신저로 보내 디미트리어스에게 사랑의 묘약을 전하라고 한다. 그런데 퍼크의 실수로 사랑의 묘약은 라이샌더에게 전달된다. 사랑의 묘약을 마신 라이샌더는 헬레나와 사랑에 빠진다. 한편 오베론 왕도 계속되는 부부 싸움을 끝내기 위해 사랑의 묘약을 아내 티타니아(Tytania)에게 준다.

몇 명의 아마추어 배우들이 연극 공연을 준비하고 있다. 요정 퍼크가 또다시 이상한 마법을 부려 배우 중 한 사람인 보텀(Bottom)의 머리를 당나귀 머리로 만들어버린다. 웃기는 일은 사랑의 묘약을 마신 티타니아 왕비가 당나귀 머리를 한 보텀을 보고 사랑에 빠진 것이다.

퍼크는 자기 잘못을 바로잡기 위해 사랑의 묘약을 디미트리어스에게 준다. 사랑의 묘약을 마신 디미트리어스가 마침내 헬레나를 사랑하게 된다. 디미트리어스를 줄곧 따라다니기만 하던 헬레나는 갑작스러운 상황에 당황하고 이상하게 생각해 이유를 다그쳐 물으면서 디미트리어스와 다투기 시작한다. 사랑싸움은 라이샌더와 허미아는 물론이고 티타니아 왕비와 보텀에게까지 번진다.

싸움에 지쳐 모두 잠이 들자 퍼크가 이들을 원상태로 돌려놓는다. 오베론 왕 역시 왕비 티타니아를 제자리로 돌려놓는다. 보텀도 자기 모습을 되찾는다. 잠에서 깨어난 이들은 이 모든 것이 한여름 밤의 꿈이라고 생각한다\[좀 더 자세한 이야기를 알고 싶다면 퍼셀(Purcell)의 <요정의 여왕(The Fairy Queen)>을 참고하기 바란다\].

​

**호프만의 이야기 \- \[ Les Contes d’Hoffmann , The Tales of Hoffmann \] - 오펜바흐, 자크**

요약 프롤로그와 에필로그, 3막으로 구성된 환상적 오페라(opera fantastique). E.T.A. 호프만(Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann)이 쓴 스토리를 기본으로 쥘 바르비에가 대본을 썼다.『호프만의 이야기』는 원작자인 호프만에 대한 이야기가 아니라 극중 시인 호프만에 관한 이야기로, 옴니버스 형식으로 전개된다.

초연 \- 1881년 2월 10일 파리 오페라 코미크 극장

주요 배역

호프만(시인), 뮤즈, 스텔라(프리마 돈나), 올림피아(기계인형), 안토니아(성악가), 줄리에타(고급 창녀), 니클라우스(호프만의 친구), 린도르프(뉘른베르크 시의원), 루터(여관집 주인), 크레스펠(안토니아의 아버지, 바이올린 제작자), 미라클(의사), 다페르투토(요술쟁이)

음악 하이라이트

호프만의 클라인차흐(Kleinzach)의 전설 아리아, 올림피아의 인형의 노래, 바르카롤(뱃노래), 호프만의 사랑의 테마 음악

베스트 아리아

「아름다운 밤, 오 사랑의 밤이여(Belle nuit, o nuit d’amour)」(S+Ms), 「숲 속의 새(Les oiseaux dans la charmille)」(S), 「떠나버린 그녀, 작은 비둘기(Elle a fui, la torterelle)」(T), 「다이아몬드 아리아(Scintille, diamant)」(Bar), 「그 옛날 아이제나흐의 궁전에서(Il était une fois à la cour d’Eisenach)」(T)

사전 지식

세 가지 에피소드가 이어지는 오페라로, 다른 오페라와는 달리 프리마돈나가 세 명이다. 우리를 일상적인 환각에서 깨어나게 하는 풍자적이고 교훈적인 내용을 담은 3막과 프롤로그, 에필로그로 구성되어 있다. 배역이 많기 때문에 한 사람이 여러 역할을 맡기도 한다. 예를 들어 올림피아, 안토니아, 줄리에타를 한 명의 소프라노가 맡기도 한다. 여기에 스텔라 역할까지 같은 사람이 맡는 경우도 있다. 또는 각각 다른 소프라노에게 배역을 주거나, 올림피아와 안토니아를 한 사람이 맡고 줄리에타만 다른 소프라노가 맡는 방식으로도 공연된다. 주인공 호프만, 린도르프, 코펠리우스, 미라클, 다페프투토를 테너 한 명이 맡을 수도 있다. 그런가 하면 하인인 코헨닐레, 프란츠, 피치나키오를 주역 테너가 이중으로 맡을 수도 있다.

에피소드

오펜바흐는 죽기 전에 일반적인 풍자 오페레타에서 탈피해 단 한 편이라도 독창적인 순수 오페라를 작곡하고 싶어 했다. 그 결실이 바로 <호프만의 이야기>다. 불행하게도 오펜바흐는 이 오페라가 초연되기 전 초연 리허설 도중에 세상을 떠났다. 그래서 다른 사람이 리허설을 마무리해야 했다. 새로운 무대감독은 원작이 너무 길다고 생각해 한 막을 삭제하고 다른 부분도 손질했다. 그 후 개작한 오페라가 공연되어왔지만, 오늘날에는 원작을 재현하기 위해 많은 노력을 기울이고 있다.

줄거리

\[프롤로그\] 유명한 소프라노 스텔라는 애인이며 시인인 호프만에게 공연이 끝난 후 무대 뒤 분장실에서 만나자는 편지를 하인 편에 보낸다. 하인은 오페라 극장 건너편에 있는 주점에 들러 호프만을 찾는다. 이때 린도르프(Lindorf)라는 신사로 변장한 악마가 나타나 하인에게 많은 돈을 주고 편지를 산다. 편지의 내용을 본 악마는 싱긋 미소를 짓는다. 이제부터 악마의 계략에 의해 드라마가 펼쳐질 차례다.

호프만이 친구 니클라우스(Nicklausse)와 함께 주점으로 들어온다. 얼마 후 술이 잔뜩 취한 호프만은 사람들의 청에 못 이겨 지난날 사랑했던 세 명의 여인에 대한 이야기를 시작한다. 이 세 명의 여인이 오페라 각 막의 주인공이다.

\[제1막\] 귀엽고 사랑스러운 기계인형 올림피아(Olympia)에 대한 에피소드다. 지킬 박사 스타일의 미친 과학자 스팔란차니(Spalanzani)는 사람과 같은 예쁜 여자 기계인형을 만들었다. 어찌나 사랑스럽고 귀여운지 보는 사람마다 홀딱 반할 정도다. 호프만도 이 기계인형 올림피아를 보고 사랑에 빠지고 만다. 장사꾼으로 변장한 악마는 상대방을 더 매력적으로 보이게 하는 마법의 안경을 호프만에게 판다.

올림피아를 만든 과학자는 파티를 열어 초청한 사람들에게 새로 만든 기계인형을 보여준다. 올림피아는 사람들 앞에서 춤을 추고 노래도 부른다. 유명한 아리아 「숲 속의 새」다. 그러나 기계이기 때문에 태엽이 풀어지면 춤과 노래가 멈춘다. 다시 태엽을 감아주자 발랄하게 춤추고 노래 부른다. 이 예쁜 인형을 기계로 생각하지 않는 호프만은 올림피아의 손을 붙잡고 열렬히 사랑을 고백한다. 그러다가 스위치 하나를 잘못 건드린다. 나사가 풀어지자 올림피아는 쉬지 않고 빙빙 돌며 춤을 춘다. 호프만의 친구 니클라우스가 “저건 기계인형이니 제발 정신 좀 차리게”라고 충고하지만 호프만은 이제 사랑의 포로가 되었다. 악마가 나타나 올림피아를 건드리자 올림피아는 점점 더 빨리 돌며 춤을 추다가 무대 옆의 다른 방으로 들어간다. 잠시 후 그 방에서 기계 부서지는 소리가 들린다. 이 소리를 듣고 악마는 기분이 좋은 듯 웃음을 흘린다.

방으로 쫓아 들어간 호프만은 기계 부품을 손에 들고 허탈한 모습으로 나온다. “바보 같은 젊은이!” 사람들은 웃음을 터뜨린다. 하지만 호프만은 진정으로 올림피아를 사랑했다. 허위로 가득 찬 사람을 사랑하느니 차라리 기계를 사랑하는 것이 더 보람 있다고 생각한 것 같다.

\[제2막\] 이번 주인공은 폐병에 걸려 죽어가는 아가씨 안토니아(Antonia)다. 안토니아는 노래 부르기를 좋아한다. 세상을 떠난 어머니가 노래 부르기를 좋아했기 때문이다. 그러나 안토니아의 아버지는 죽음을 앞둔 딸이 노래를 부르면 죽을지도 모른다고 생각해, 절대로 노래를 부르지 못하게 한다. 안토니아를 사랑하는 호프만은 안토니아의 간절한 소원대로 함께 노래를 부른다. 안토니아를 걱정하는 아버지가 의사를 데려온다. 의사로 변장한 악마가 들어온다.

악마는 안토니아가 더 힘든 노래를 부르도록 마법을 쓴다. 호프만이 안토니아에게 노래를 부르지 말라고 간청하지만, 악마는 바이올린을 연주해 안토니아가 쉬지 않고 더 높은 소리로 노래를 부르게 한다. 노래를 부르던 안토니아가 끝내 숨을 거둔다. 호프만의 가슴은 찢어질 듯 아프다. 자신만만하고 거만한 소프라노를 사랑하는 것보다 차라리 병들어 언제 숨을 거둘지 모르는 사람을 사랑하는 편이 더 낫다고 생각한 듯하다. 악마 린도르프의 비웃음 소리가 들리는 것 같다.

\[제3막\] 이번 주인공은 고급 창녀 줄리에타(Giulletta)다. 파티가 한창인 베네치아의 파티장이다. 막이 오르면 저 유명한 「호프만의 뱃노래(Barcarolle)」가 은은히 들린다. 줄리에타가 호프만 옆에 앉자 줄리에타의 애인 슐레밀(Schlemil)이 질투심에 휩싸인다. 악마가 등장할 차례다. 이번에는 마법사로 변장했다.

악마는 줄리에타에게 커다란 다이아몬드를 준다. 이 다이아몬드를 이용해 호프만의 마음뿐만 아니라 그의 그림자까지 뺐을 생각이다. 줄리에타에게 마음을 빼앗긴 호프만은 줄리에타와 사랑의 노래를 부르기 위해 자기 그림자마저 내준다. 잠시 후 줄리에타 방의 열쇠를 놓고 호프만과 슐레밀이 다투기 시작한다. 악마의 칼을 가지고 있는 호프만이 슐레밀을 죽인다. 그사이 줄리에타는 다른 남자와 곤돌라를 타고 저 멀리 사라져버렸다.

\[에필로그\] 무대는 다시 처음의 주점이다. 호프만은 학생들에게 자기 이야기는 끝났다고 말한다. 친구 니클라우스는 지금까지 호프만이 얘기한 세 명의 여인이 바로 스텔라임을 알고 있다. 이때 갑자기 시의 여신(Muse of poetry)이 등장한다. 시의 여신은 호프만에게 오로지 스텔라만 생각하라고 충고하면서, 만약 다른 여인을 생각할 거면 예술에 더 혼신을 기울이라고 충고한다.

무대 뒤에서 기다리다 지친 스텔라가 주점으로 들어온다. 그런데 호프만은 너무 술에 취해 스텔라를 알아보지 못한다. 그녀는 술에 취해 쓰러져 있는 호프만에게 꽃 한 송이를 던져주고는 신사로 변장한 악마와 함께 어디론가 즐거운 듯 사라진다

* * *

**세계 3대 오페라 작곡가 / 바그너, 베르디, 푸치니.**

베르디 3대 오페라 "리골레토", "라 트라비아타", "일 트로바토레" (아이다, 나부코도 유명)

바그너 오페라 : "탄호이저", "로엔그린", "트리스탄과 이졸데", "니벨룽겐 반지", "방황하는 네덜란드인"

푸치니 3대 오페라 : "토스카", "나비부인", "라보엠" (최근에는 "투란도트"가 유명)

모차르트의 3대 오페라 : "돈 조반니", "피가로의 결혼", "마적"

​

**\[오페라 (Opera)\]** \- 라틴어 opus(작품)의 복수형. 16세기 말에 이탈리아에서 탄생.

오페라는 대사에 음악을 붙인 것으로서, 음악(특히 성악)이 중심을 이루며 진행. 극적 작품으로 음악. 문학.(시적인요소(대사), 연극(극으로서의 구성, 연기), 미술(무대장치, 의상), 무용 등이 합쳐진 종합 예술.

​

**특징**

1) 모든 대사가 노래로 표현.(레치타티보)

2) 노래 부르는 방법이 구분되어 있음 - 독창(아리아), 중창, 합창 등 (마이크를 쓰지 않고 성량과 기교로 승부. 특히, 이탈리아에서는 Bel Canto(벨 칸토)라고 하는 발성법이 발달)

3) 관현악(오케스트라)이 모든 음악을 연주, 등장인물의 감정이나 성격, 행동 등을 묘사하거나 강조하고 무대의 분위기를 묘사하는 등의 여러 가지 기능을 하는데, 관현악만으로 연주하는 부분도 적지 않다. 오페라 전체중 처음에는 서곡(Overture) 또는 전주곡(Prelude)이 붙어 있는 것이 많음.

4) 오페라의 대본은 문학작품이나 역사적 사건, 인물들을 문학적으로 다룬 것이 대부분. (대본은 보통 운문으로 쓰여지며, 막(Act), 장(Scene), 등으로 나뉘어져 있다.)

5) 대본전체가 전부 작곡되어있다.

6) 오페라는 대개 큰 규모의 오페라 극장에서 상연된다.

​

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네이버 지식백과 \- 오페라366 정리

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