서평 / 음악 - 한국문화예술위원회
심지어 독일 음악사를 서양 음악사로 둔갑시켰고 지금도 그런 풍습은 그대로 남아있다. 과거 우리는 일본을 통하여 서양음악을 받아들였고 또한 일본 사람들은 철저하게 ...
서평 / 음악

**서평 / 음악**

**여성의 권리, 여성의 음악, 진정한 여성 예술의 창조를 위하여**

**-「서양 음악사와 여성」(에바리거 지음, 김금희 옮김)**

**이상만**/ 음악평론가

새로운 책을 소개하거나 서평을 쓸 때, 대개는 번역물보다 저작물을 우선해서 소개해 온 것이 필자의 그 동안의 관례였다. 그러한 나름대로의 고집을 꺾고 이번에는 번역물을 소개하게 되었다. 지난 몇 달 동안에 출판된 음악 관련 신간 중 신선한 충격으로 다가온 책은 '서양 음악사와 여성'이었다는 것이며 또한 굳이 이 책을 골라 소개하게 된 데에는 약간의 이유도 있다.

최근 몇 달 동안 필자는 연세대학교 김중기 교수의 「약자 입장에서 본 신앙 사건」이라는 10여 차례의 신앙 강좌를 경청한 바 있다. 성경에 나오는 여성들의 신앙 편력을 대단한 상상력과 함께 논거를 갖추고 이끌었던 강의였다. 여기서 받은 충격은 매우 야릇하면서도 새로운 역사의식을 유발시켰다. 영어의 역사라는 단어 History에서 보듯-History는 '그의 이야기' 즉, '남자의 이야기'가 된다-서양 역시 동양권과 마찬가지로 역사는 남성 위주의 역사였다는 것을 분명하게 깨달은 계기가 되었던 것이다. 성경의 기록자가 오로지 남성이었듯 기독교의 역사에서도 여성의 역할을 찾아보기란 매우 힘든 일이다.

이러한 상황에서 새로운 역사를 만드는 일이란 예사로운 일이 아니다. 필자가 경험했던 강좌는 전혀 새로운 것이었다. 김중기 교수의 뛰어난 강의 때문이기도 하였지만 마치 예술 작품의 세계 최초 공연을 보는 것 같은 신선한 감마저 들었다. 이와 같은 맥락 속에서 필자가 읽게 된 「서양 음악사와 여성」은, 더구나 이화여대 출판부에서 출간된 것이었기 때문에 여성의 입장에서 역사를 서술하고 있는 것은 아닐까 하는 추측과 함께, 흥미로운 읽을 거리가 되기에 충분하였다.

먼저 「서양 음악사와 여성」이라는 제목은 책의 내용과는 거리가 멀다는 생각이 들었다. 사람들의 눈길을 끄는데는 보편적인 제목이고 문고판이라는 것에서 보듯 독자의 대중화를 의도한 출판 방침이 이와 같은 제목을 선택하도록 하였을 것이라고 이해는 하면서도 제목에 대한 필자 나름대로의 생각이 맴돌았다. 책의 원제는「Frau, Musik und Manner herrschaft」라고 소개되고 있다. 그리고 작은 글씨로 속표지에 「독일의 음악교육, 음악학 및 음악 활동 전반에 걸친 여성 차별을 중심으로」라고 되어 있다. 물론 독일어 제목은 소개되지 않았다. 굳이 필자 나름대로 번역하자면 <남성 우위의 입장에서 본 여성과 음악>으로 번역할 수 있을 것이다. 부제에서 말해 준 것과 같이 이 책은 철저하게 독일의 현실을 토대로 서술된 책이다. 물론 역사적인 입장에서 책을 서술해 나간 것도 사실이다. 한가지 지적할 점은 지금까지 우리들은 서양음악을 이해할 때에 독일적 입장에서 서양음악을 이해해 왔다는 것이다. 심지어 독일 음악사를 서양 음악사로 둔갑시켰고 지금도 그런 풍습은 그대로 남아있다. 과거 우리는 일본을 통하여 서양음악을 받아들였고 또한 일본 사람들은 철저하게 독일의 교과서로 교육을 받아 아직도 우리는 독일 음악이 서양음악이라고 잘못 알고 있다. 그와 같은 잠재의식이 결국 책의 제목도 바꾸어 놓은 것이 아니가 생각된다.

그 동안 여성들의 힘과 권리가 신장되면서 여성들의 이야기를 다룬 전기적인 책들이 몇 권 출판되었던 것은 사실이지만, 음악계에 있어 이렇게 새로운 안목과 시각을 가진 동시에 그 논거가 확실한 저서는 일찍이 접해 본 일이 없다. 이 책의 출판이 1981년에 이루어진 것이니 비교적 새로운 책이라 할 수 있다. 옮긴이의 말에서 보면 프랑크푸르트, 베를린, 빈에서 이 책이 동시에 출판되었다. 최근에 다른 언어로 번역되었을 가능성도 있겠다고 보지만 비교적 빨리 우리나라에서 번역서를 접하게 된 것이다. 저자가 어떤 사람인가 하는 것에 대해서는 이 책에 소개되어 있지는 않지만 에바 리거라는 이름으로 볼 때 여성임이 분명하고 또한 음악학자라고 생각된다. 그러나 음악학자라고 하지만 역사 및 문화 전반에 걸친 해박한 지식과 음악계의 실태에 대한 분석과 통찰력이 뛰어나다는 생각이 든다.

앞서도 언급한 바와 같이 「서양 음악사와 여성」이라는 제목에 굳이 초점을 맞춘다면 1장의 음악교육 부분 중 중세부터 20세기에 이르는 음악 교육사의 개관을 서술했다는 점에서는 부합될 수 있으나 그것은 도입에 지나지 않는다. 그보다는 제2부의「성차별 사상과 음악」,제3부의 「남성과 음악 사이에서 고민하는 창조적 여성들」, 제4부의「오늘날의 상황」, 제5부의 「창조를 위하여」라는 내용이 말해 주듯, 음악 사회의 현상과 전망이라는 사회학적인 명제를 더 풀이 하였다고 생각이 된다.

이러한 분위기는 이 책을 옮긴 김금희 교수의 서문에서 인용될 수 있다. <처음에는 이 책을 번역할 생각이 없었다. 나 자신이 여성이지만 이러한 주제는 역사적, 사회적, 교육적, 문화적 요인에 의해 너무 복잡하게 얽혀 있기 때문에 문제의 핵심을 깊이 파고들고 싶지 않은 안이한 생각 때문이었을 것이다. 그러나 이 책을 정독하면서 저자의 투철한 문제 의식과 이러한 문제를 파헤치는 다양하고 깊이 있는 연구방법, 그리고 남성에 의해 왜곡된 여성 음악가의 위치를 바로잡고자 하는 확고한 의지를 통해 나 자신의 그 동안 얼마나 근시안적이고 무비판적으로 서양 음악사 및 음악 현상을 받아 들였나를 깨우치게 되면서, 이 책을 우리말로 옮겨야 되겠다는 생각이 들었다. 이 책은 무엇보다 다음의 두 가지 점에서 높이 평가되어야 할 것이다. 첫째는 음악사에서 받아 온 차별과 불평등을 음악 교육학적 관점에서 상세히 고찰한 점이다. 이 문제에 대한 가장 원초적이며 근본적인 원인과 또 해결의 실마리는 무엇보다도 음악교육에서 찾아낼 수 있다고 생각하기 때문이다. 두 번째로 여성의 능력과 재능을 경시하는 남성 우의의 사회 체제를 역사적, 문화적, 사회적 배경과 음악사에 나오는 실제 인물을 토대로 가능한 한 주관적인 감정을 사실에 근거해 파헤치고자 시도했다는 점이다.\> 역자의 이 서문은 이 책을 이해하는데 많은 도움이 되리라 믿는다.

그러나 이 책에서 저자가 시도한 점은 보다 광범위하고 포괄적이 여성 음악 문화 창조의 다이나믹스를 포석 한 점에 있다는 생각이다. 이것은 어떻게 말하면 독일 음악회의 개가라고도 말할 수 있다. 과거 독일의 음악학이 역사적 탐구나 음악의 기능적 분석에 머물고 있었던 전통적인 탐구에서 한 걸음 앞선 독일의 예술 철학 또는, 우리가 일반적으로 말하는 미학적 범주에서 크게 확대된 것이라 생각된다. 막스 베버를 기점으로 한 음악 사회학적 접근 방법과 우리에게 일반적으로 많이 알려진 프랑크푸르트 학파의 예술 철학적 방법론에서 많은 영향을 받은 것 같다.

참고문헌란에서 아도르노의 책이 서두에 소개된 것은 우연한 일은 아닐 것이다. 그러므로 저자의 서문을 소개하는 것이 이 책의 저작 의도를 파악하는데 가장 빠른 길이 될 것이다. '여성과 음악'이라는 복합적인 문제는 지금까지 음악학이나 음악교육 분야에서 거의 연구되어 있지 않은 상태이다. 따라서 저자는 이 주제를 통해 우선 과거에서 현재까지 여성들을 가로막고 있던 숱한 문제점을 제시하고 그 문제점들을 역사적인 고찰을 통해서 숙고해 보고 있다. <이 연구는 그 주제가 거의 연구되어 있지 않은 상태일 뿐 아니라 음악학, 음악 교육학, 음악 사회학, 음악 심리학 그리고 여성학 등의 전문 분야를 유기적으로 연결해야 하기 때문에 그 어려움이 한층 더했다. 더욱이 여성학은 문학이나 미술 분야에서는 때때로 편견에 차 있고 잘못되어 있는 부분이 많기는 하지만 그런 대로 여성의 창조성에 대한 연구가 되어 있는 반면에, 음악 분야에서는 이에 관한 연구가 백지 상태이다. 이 연구는 음악 교육학적인 측면에서 여성의 위치를 역사적으로 재조명하기 위하여 시작되었다. 그러나 필자의 작업적인 흥미와 여성해방운동에 의해 다시 인식된 문화 전반에 걸친 여성의 소외성 등이 좀더 광범위한 연구를 하도록 자극하였다. 따라서 여러 분야를 두루 취급하게 되면서 필연적으로 그 내용이 부실해졌는데 이러한 부족한 점은 앞으로 또 다른 연구를 통해 보충하고자 한다\> 저자의 솔직한 의견인 것 같다. 필자는 보다 전문적인 시각에서 <각 부문에 모자란 점은 무엇이다>하는 의견을 피력하기에는 부족한 것이 사실이다. 그러나 한가지 분명한 점은, 원저작이 출판된 지 10년이 지난 오늘에도 이 책에서 의도한 것들은 여전히 신선한 충격을 주고 있다는 것이다. 그리고 입체적인 학문의 시도는 음악학이라고 하는 범주에서 본다면 아주 새로운 것이라고 말할 수 있다. 더구나 요즈음 새롭게 발전하고 있는 여성학의 범주가 이러한 문제를 어떻게 파악하고 있는지는 이야기하기 어렵다.

이 책의 서두에서 인상적이었던 것은 알프레드 폰 에르만의 「바이올린 주자와 여자들」이라는 시를 글머리에 실으면서 이 책이 의도하는 바를 상징적으로 제시한 부분이다. 여자의 몸을 바이올린으로 비유한 삽화는 이 책을 읽을 때 많은 상상력과 환상을 유도하는 하나의 좋은 사례가 되었다. 이 시는 1913년 「독일의 음악」이라는 잡지에 소개되었던 글이다. 이 시의 마지막 구절은 <승리의 여신은 환희에 떨며 정복되었다. 바이올린은 활에 여자는 사랑에 의해 힘차게 노래한다>라고 되어 있다.

번역된 양으로 볼 때 이 책은 370면이나 되는데, 이렇게 분량이 많게 된 것은 중세부터 20세기에 이르는 광범위한 여성 음악교육의 문제를 다루고 있기 때문이다. 이중 책의 핵심이라 할 수 있는 부분은 3분의 1에 해당하는 128면으로 구성되어 있다.

이 책에서 많은 지면을 차지하는 것은 독일의 음악사에서 여성들이 받았던 학대와 차별에 대해서 열거한 부분이다. 기록으로도 가치가 있다 할 수 있는데, 예를 들면 <근세 독일의 음악 개혁 운동의 내부에는 다양한 흐름이 있지만 운동 전체를 대변할 수 있는 몇 개의 근본이념이 있다. 그 하나는 공동체 형성을 위한 염원이었고 또 하나는 인류의 일체감을 강조하는 이론이었다>라는 부분이다. 후자의 생각은 여자도 남성과 같이 일면적인 성격만 가지고 있기 때문에 서로 보충하는 것으로 서로를 필요로 한다고 하는 점에서 자칫하면 여성을 그 나름대로 평가하고 있는 것처럼 보인다. 그러나 현실로는 공동체라는 개념이 가장의 지도하에 있는 소가족이라는 의미로 사용되고 여성은 대등한 협력 관계보다 오히려 종속관계에 놓여져 있다.

이 책에서는 음악 개혁에 있어서의 여성의 위치를 남성과 대등한 관계로 보지는 않고 있다. 흥미를 끄는 것은 「오케스트라의 여성 단원」이라는 절에서 오케스트라가 궁정 악단에서 출발한 남성 악단이라는 것을 설명하고 20세기초부터의 여성 오케스트라의 태동을 소개하고 있는 부분이다. 마지막 부분의 다음과 같은 표현은 주목할 만하다. <여성 오케스트라를 설립하려다 실패한 과거의 기억은 여성들이 재시도의 의욕을 갖는데 큰 장애가 되었다. 여성 자신이 그와 같은 장소에 나선다는 것은 동물원에 있는 짐승들처럼 호기심의 대상이 될 뿐 아니라 정중하게 받아들여지지 않는 것이 아닐까 하는 두려움과 남성과의 불평등한 경쟁을 피하고자 하기 때문에 그러한 시도가 성공한 확률은 매우 적다. 남성과 불필요한 경쟁을 할 필요가 없다. 왜냐하면 모든 경제적인 기반은 그들이 쥐고 있기 때문이다. 현재 서독의 어느 도시에서도 여성 오케스트라를 재정적으로 원조하려고 하는 행정당국은 존재하기 않기 때문이다.> 이 책이 발간된 10년 전과 지금의 상황은 변모하였지만 여성의 입장을 수동적으로 본 것이 눈에 띈다.

마지막으로 이 책의 「여성 예술의 창조를 위하여」라는 장에서 몇 부분을 인용하기로 한다. <지금까지 음악 분야의 여성학은 거의 발견되지 못한 실정이다…(중략)…여성의 인생은 남성과 근본적으로 다른 것일까 ? 만약 그렇다면 남성에 의해 창작된 예술 작품이나 예술 기법을 거부하고 전혀 새로운 것을 창조해야 하는가…(중략)…여성은 음악 문화에서도 남성에 의해 숭배와 동시에 굴욕을 받았기 때문에 스스로의 존엄성과 자존심을 잃어버렸다. 우리들은 남자들이 새로운 여자의 이미지를 만들 때까지 기다릴 수는 없다. 어떠한 사회질서가 나타나서 우리들에게 남녀동등을 부여해 줄 때까지 기다릴 수는 없다. 여성은 자발적으로 여성의 권리를 위해 힘을 합쳐 노력해야 한다.\> 이와 같은 언급이 결국은 이 책의 의도가 아닐까 하는 생각이 든다. 그러나 이 책의 서술은 역시 학구적인 입장에서 객관적으로 시도하고 있다. 옮긴이가 밝힌 것처럼 용어와 개념의 번역에서 많은 문제점이 발견되고 있기도 하다.

현재의 우리 상황을 볼 때 여성 음악가들의 창조적 활동은 오히려 독일보다도 긍정적이라 할 수 있기는 하지만, 현실 속에서 한국의 남성에 의해 이러한 문제들이 또다시 제기될 수 있기를 기대한다.