[클래식 음악가 이야기] 비발디 바흐 헨델 모차르트 베에토벤 슈베르트 ...
높은 기품과 맑은 면모를 갖춘 바장조의 안단테는 협주풍 소나타 형식으로 작곡되어 있는데, 제 1주제는 재현에 있어서 내림가장조로 나타내어지고 있다.
\[클래식 음악가 이야기\] 비발디 바흐 헨델 모차르트 베에토벤 슈베르트 멘델스죤 쇼팽 : 네이버 블로그

![](https://ssl.pstatic.net/static/blog/sp_blog72.png)

[본문 바로가기](#ct)

# [블로그](/Recommendation.naver)

## 카테고리 이동[The Little Berklee](/PostList.naver?blogId=r1y2u)

[검색](/PostSearchList.naver?blogId=r1y2u) MY메뉴 열기

**[음악상식](/PostList.naver?blogId=r1y2u&categoryNo=103&logCode=0&categoryName=%EC%9D%8C%EC%95%85%EC%83%81%EC%8B%9D#postlist_block)**

### \[클래식 음악가 이야기\] 비발디 바흐 헨델 모차르트 베에토벤 슈베르트 멘델스죤 쇼팽

[![프로필](https://blogpfthumb-phinf.pstatic.net/20120801_111/r1y2u_1343748293670_05cJ61_png/%BD%BA%C5%A9%B8%B0%BC%A6+2012-07-08+%BF%C0%C8%C4+10.45.08.png?type=s1)](/PostList.naver?blogId=r1y2u)

[**The Musiq**](/PostList.naver?blogId=r1y2u)

2012\. 3. 16. 11:50

이웃추가

본문 기타 기능

- **본문 폰트 크기 조정** 본문 폰트 크기 작게 보기본문 폰트 크기 크게 보기가
- _공감하기_

- 공유하기
- URL 복사
- 신고하기

\-\-\------------------------------------------------------------------------------

비발디  바흐  헨델  모차르트

베에토벤  슈베르트  멘델스죤  쇼팽

\-\-\------------------------------------------------------------------------------

비발디

사계-The Four Seasons, Op.8 No.1-4

No.1 - 봄 La Primavera (Spring) in E, RV269 -  1악장.Allegro (34k)

No.2 - 여름 L'Estate (Summer) in G-, RV315 -  1악장.Allegro non molto (33k)

No.3 - 가을 L'Autunno (Autumn) in F, RV293 - 1악장.Allegro (31k)

No.4 - 겨울 L'Inverno (Winter) in F-, RV297 -  1악장.Allegro (36k)

독주협주곡의 선구자 안토니오 비발디(Antonio Vivaldi, 1678-1741)

사계를 비롯해 협주곡으로 유명한 비발디는 북부 이탈리아의 상업도시이자 음악의 중심지이기도 했던 베네치아에서 태어났다. 아버지는 저명한 바이올리니스트였다. 그는 젊은 시절 수도원에 들어가 사제가 되었다. 이탈리아 사람으로서는 드물게 머리카락이 붉었던 까닭에 '붉은 머리 사제'라는 별명을 얻었다. 서양에서는 붉은 머리를 악마나 요부 등의 상징으로 여겼던 것으로 미루어 그다지 호의적인 별명은 아니었듯 싶다. 과연 비발디는 미사절례를 앞두고도 온데간데없이 사라지기 일쑤였다고 한다. 사방을 찾아다니노라면 수도원 으슥한 구석에서 바이올린이나 켜고 있는 것을 발견하곤 했다니, 결코 모범적인 사제는 아니었음이 분명하다.

그러나 작곡가겸 바이올리스트로서의 그의 명성은 이미 전 유럽에 퍼져 있었다. 25세 때는 피에타 여자 양육원의 바이올린 교사로 임명되었다. 여성으로만 구성된 그 곳의 오케스트라는 상당히 수준이 높아 그녀들을 위해 많은 곡을 작곡하기도 했다.

"똑같은 곡을 1백곡이나 써갈긴 사람이다." 이것이 험담가로도 유명한 후세의 스트라빈스키가 비발디를 가르켜 비꼬아 한 말이다. 그도 그럴 것이 비발디는 교회용, 행사용 등등으로 몇 개 악장으로 되 꽤 긴 곡을 평균 2,3일에 한 곡씩은 써야 할 처지였다. 사보 가들이 미처 따라오지 못할 만큼 초고속으로 작곡을 해댄 결과 그는 협주곡만 해도 450곡이나 남겼으니 그게 그거라고 할 정도로 서로가 엇비슷해질 수밖에. 45세 무렵 비발디는 안나 지로라는 여가수를 알게 되어 순회공연까지 함께 다녔다.

당연히 사제로서 미사를 빼먹는 일은 더욱 잦아졌고, 그를 바라보는 사람들의 눈길이 고울 리 없었다. 베네치아에서의 그의 평판은 갈수록 땅으로 떨어졌다.

결국 그는 고향을 떠나 유럽 각지를 전전해야 했다. 오스트리아의 빈에서 극도의 빈곤 속에서 객사한 것은 그의 나이 63세 때였다. 피붙이라고는 없었던 그를 기다리는 곳이라고는 빈 변두리의 쓸쓸한 빈민묘지뿐이었다. 비발디의 음악은 한때는 잊혀져가는 듯했지만 2차 대전 이후로 다시 소생해 세인의 사랑을 받고 있다. 특히 이탈리아 실내악단에서는 그의 각종 악곡들을 빼놓을 수 없는 스탠더드 레퍼토리로 삼고 있다.

바흐

G선상의 아리아(Air - Air in the G String)

바하의 관현악 모음곡 제 2번(BWv 1068)의 제 2악장에 피아노 반주 를 붙인 바이올린 독주곡으로 편곡한 것으로서, 장중한 기분에 넘친 가락의 아름다움때문에 널리 애호되고 있다. 원곡은 라이프찌히 시대의 1727년에서 1736년 사이에 만들어져, 19세기의 유명한 바이올린니스트, 빌헬미가 그것을 1871년에 편곡하였다.

원곡은 바이올린 2부, 비올라, 통주낮음음을 위하여 D장조로 작곡되어 있으나, 빌헬미는 이것을 5도 아래의 C장조로 개작하여, 독주 바이올린이 G선만으로 연주하도록 하였다. <G선상의 아리아>라는 이름은 거기에서 생긴 것으로, 원곡과는 관계가 없다. 그런데 여기서 말하는 <아리아>란 것은 오페라풍의 아리아를 가르키는 것이 아니라, <가락적인 소곡>이라는 뜻이다.

헨델

수상음악(Water Music - various movements in several different arrangements)

Watermusic 1 (18k)

Watermusic 2 (6k)

이 곡은 헨델이 처음 하노바 선거후의 궁정 악장으로 있었으나, 1710년에 휴가를 얻어 영국으로 건너가, 많은 성과를 얻고 다음 해 귀국하였다. 그리고 자작 오페라를 상연하는 등 여러가지로 활약을 하였으며, 당시의 여왕 앤을 위한 생일 축하의 송가를 작곡하여 여왕의 총애를 받았으며, 연금200파운드를 받게 되었고, 영국 상류사회의 인기를 한 몸에 지니기에 이르렀다. 이 행운에 도취한 그는 하노바에서의 귀국 명령을 불복하고 계속 영국에 머물고 있는 동안, 1714년에 앤 여왕이 갑자기 서거하게 되었다. 그러나, 얄궂게도 다음 영국 왕으로 책봉된 사람은, 하노바 선거후인 게오르크 빌헬미로서, 그는 조오지 1세가 되어 위스트민스터 성당에서 대관식이 거행되었다.

그 때문에 헨델은 입장이 난처해졌다. 새 국왕은 의리없는 헨델을 좋게 생각하지 않았으므로, 그의 지위는 돌변하여 불우하게 되었다. 실망속에 잠긴 그의 모습을 보다 못한 친구인 키르마제케 남작과 바리톤 백작은 그가 국왕의 총애를 받도록 노력한 끝에 1715년 테임즈 강에서 거행된 왕의 뱃놀이 잔치에, 아무도 모르게 헨델로 하여금 왕을 위한 모음곡을 작곡케 하여, 멤버와 같이 이 배를 타고는 음악을 연주하면서, 왕이 탄 배에 가까이 갔다.

국왕은 그 음악에 이끌려, 악장의 이름을 곁에 있는 키르만제케 남작에게 물었으므로, 남작은 재빨리 그를 추켜 올려 다시 헨델로 하여금 왕궁에 출입할 수 있도록 허가를 받았다. 모두 한 시간을 넘는 대곡이었으나, 왕은 당장에 연주를 되풀이 하도록 영을 내릴 정도로 훌륭한 곡이었으며, 한편 이로 인하여 헨델은 앤 영왕시대에 하사받은 연금의 갑절을 받게 되었다. 이 곡이 곧 <수상의 음악>인 것이다.

모음곡 \- 왕궁의 불꽃놀이(Music for the Royal Fireworks) 중

서곡(Overture) (58k)

1818년, 다시 영국으로 건너온 이후, 이 나라에 정착한 헨델은 영국과 프랑스의 전쟁이 아헨에서 조정된 것을 축하하는 불꽃놀이를 위해,1749년의 봄에 작곡하였다.

모짜르트

아이네 크라이네 나흐트뮤직Eine Kleine Nachtmusic (191k)

모짜르트의 세레나데 가운데서 가장 알려져 있는 이 곡이, 어떠한 사정에서 누구의 부탁으로 작곡되었는가는 결정적인 근거가 없는 지금, 명확히 알수 없으나, 오페라 <피가로의 결혼>의 프라하에서의 대성공(1787년 1월)에 기분이 좋아진 모짜르트가, 그 곳 오페라단에서 계속 가을 시즌에 상연하기 위해 의뢰를 받은 오페라<돈 지오바니>의 작곡을 착수하고 있던 그 해 여름에 비인에서 작곡되었음은 그의 원고에서 증명되고 있다. 이 원고에는 그 해 8월 10일의 작품임이 그의 자필로 밝혀져 있다.

Eine Kleine Nachtmusic이란 Eine kleine가 작은...이라는 뜻이며, Nachtmusic이란 밤의 음악이란 뜻이다.

피아노 협주곡 제21번 (Piano Concerto No. 21. in C \[K467\])

2악장 Andante (35k)

이 곡은 1785년에 작곡된 3곡의 피아노 협주곡 중의 하나이다. 이 곡에서는 "숭고하리만치 장중함을 가진"안단테에 특이한 점을 발견할 수가 있다. 높은 기품과 맑은 면모를 갖춘 바장조의 안단테는 협주풍 소나타 형식으로 작곡되어 있는데, 제 1주제는  재현에 있어서 내림가장조로 나타내어지고 있다. 즉, 단3도상에 재현하는 것으로, 제 2주제 이하는 모두 소나타형으로 이루어졌다.

영화"엘비라마디간"의 주제음악으로도 유명하다.

베에토벤

피아노 소나타(Sonata No.8 in C maj. (비창Pathetique)

2악장 Adagio cantabile (13k)

베토벤의 초기의 피아노 소나타의 정점을 이루는 걸작으로서, 또한 그 극적인 아름다운 악상 때문에 가장 널리 알려져 있는 작품이다. 연주 기술도 비교적 어렵지 않기 때문에, 연주 될 기회가 매우 많다.

이 소나타의 작곡 연대에 대해서는 정확하게 알 수 없으나, 1798년에서 그 이듬해에 걸처 완성되었다고 추정되고 있다. 노테뵘에 의하면, 최후의 론도 악장은 처음에, 피아노를 위하여 입안된 것이 아니고, 아마 파아노와 바이올린을 위하여 생각된 것 같다는 것이다.

이 소나타가 출판되었을 때는, 그 초판의 속표지에는 "Grande sonate Pathetique"라고 기재되어 있었다. 베토벤의 피아노 소나타 가운데서, 그 자신에 의하여 표제가 붙여진 것은, 물론 이것이 처음의 일이어서, 그 뒤도 겨우 작품81의 a의 <고별소나타>가 있음에 불과하다. "Pathetique"즉 <비창>이라는 말이, 그 당시의 베토벤에 있어서 어떤 의미가 있었던가에 대해서는, 베커가 주장하는 것같이, 지금까지의 소나타에 분산적으로 나타내어진 베토벤 특유의 성격이 뚜렷하게 의식적으로 결정되었다고 보아도 좋을 것이다. 그러나 그 비창감은 어디까지나 젊은 베토벤의 것이며, 후반의 정신적인 밑바닥을 흔드는 것 같은, 심각하고 절실하고 비극적인 것에는 아직도 제법 거리가 멀다. 스콧은 이 곡을 <로미오와 줄리엣>에 비교하여, 그 사이에 공통된 "청춘의 애상감"이 있는 것을 지적하고 있다. 그런 의미에서 여기서 표현되고 있는 것은 그렇게 깊지가 않다. 그러나 베토벤은 일부러 표제를붙여 자신의 주장을 명시하고 있는 것은, 당시 베토벤이 이미 하나의 음악에 무엇인가 뚜렷한 의미를 갖게 하는 방향으로 나아가고 있다는 것을 알 수가 있는 것이다.

피아노 소나타(Sonata No 14 in C#min (월광Mondschein))

1악장 Adagio Sostenuto (9k)

1801년에 작곡. <월광>이라는 이름을 렐시타브(Ludwig Rellstab, 1799-1860)가 이 곡의 제 1악장을 형용하여 '스위스의 루쩨른 호반의 달빛에 어린 물결에 흔들리는 조각배와도 같이" 라는 것에서 비롯되었다고 전해지고 있다. 렐시타프의 생년에서 추정컨대 <월광>의 속칭이 일반에게 일반화 된 것은 출판된 후 제법 뒤의 일인데, 이 곡은 처음부터 무척 인기가 있었던 모양으로, 베토벤은 그것을 조금 괴롭게 생각한 것 같다. 공상을 초래하는 요소가 매우 강한 것 인기를 부르게 된 원인 이 된 것을 부정할 수 없으며, <월광>이외에 갖가지 독창적인 해석이 행해져 왔다.

이 소나타도 베토벤 자신의 명명은 작품 27의 1과 같이 <환상곡풍의 소나타>이다. 제 1악장은 여기서도 소나타 형식을 버리고 환상적인 부드러운 서정에 철저하여, 제 2악장에서 그 기분이 전환되어, 이 소나타의 중심인 제 3악장에 도달한다. 이 제 3악장의 정열의 분류는 그 즈음의 피아노 소나타에는 그 유를 찾아볼 수 없을 만큼 격렬한 것이어서, 또한 극히 훌륭한 구성의 소나타 형식이다.

이 제 1악장의 명상이나 제 3악장의 격정을, 당시 베토벤의 연애 사건, 귀의 질환, 그리고 1802년의 "하일리겐시타트의 유서"에 연관되어 가는 비극과 맺어서 생각해 봄도 가능하다.

슈베르트

아베마리아 Ave Maria (34k)

1825년 슈베르트가 28세 때 쓴 작품이다. 가사는 영국의 시인 월터 스콧(Walter Scott, 1771 - 1832)의 작으로, 서사시 <호상의 미인(Lady on the lake)>에 포함된 것이다. 이 7개의 서사시를 슈베르트는 작곡하였으며, 이 곡은 그 여섯 번째 것이다. 그리고 소녀 엘렌이 호반의 암석 위에서 성모상에게 엎드려 아버지의 죄를 용서하여 줄 것을 비는 노래이다. 그리고 이것을 독일어로 번역한 것은 Adam storg이다.

보리수 Der Lindenbaum(The Linden Tree) (11k)

슈베르트의 두 번째 연가곡집 <겨울 나그네>중의 제 5곡

민요풍의 곡조의 한없이 아름다운 노래이다. 캬펠은 "거의 노래할 수 없을 정도로 아름답다"고 말하고 있는데, 그대로다. 반주는 잎이 흔들거림을 느끼게 하여, 다분히 묘사적이다. 제 2절의 전반에서 한때 단조가 되고, 또 제3절 뒤에 격렬하게 바람이 휘몰아치는 장면을 두어, 전체는 대단히 많이 바뀐 유절 형식이 되어 있다.

숭어 Die Forelle (The Trout) (9k)

1817년, 7,8월경 슈베르트가 20세 때의 작품, 가사는 슈바르트(Christian Friedrich Daniel Schubrt, 1739-1791)의 작품.

변화한 유절 형식, 제 1, 제2절은 같은 가락이고, 제3절의 전반이 변하여, 후반은 다시 앞서의 각 절과 동일한 것으로 된다. 이 곡의 원고에 4종류가 있어, 현재 일반적으로 불려지는 것은 6마디의 조용하고 경쾌한 묘사풍인 전주로써 시작한다.

1절까지 맑은 시냇물에서 헤엄치는 물고기의 모양을 그리고, 제2절에서는 낚시군이 나타나 이것을 노리는 모양을 나타내며, 제 3절에서는 낚싯군이 물을 꾸정거려서 고기를 낚아 올리는 모양을 극적으로 표현한다. 그리고 회후는 다시 자기로 돌아가 본래의 멜로디로서 끝난다. 이 곡의 멜로디가 2년 후에 만들어진 피아노 5중주곡 A장조 <숭어>의 제 4악장 변주곡의 주제가 된 것은 너무나 잘 알려져 있다.

마왕 Erlkoenig (transcribed for piano by Franz Liszt) (35k)

1815년, 슈베르트가 18세 때의 작품이다. 가사는 괴테의 시이다.

슈베르트의 친구 시파운(Joseph von Spaun)은 이 노래의 성립에 대해서 대략 다음과 같이 적고 있다. "1815년 12월의 어느 오후, 힌멜포르트구론트에 부친과 함께 살고 있던 슈베르트를 방문했는데, 그는 괴테의 시 <마왕>을 큰 소리로 읽고 있었다. 그는 펜을 한 손에 들고 몇 번인가 방 안을 걸어다니고 있었는데, 그러다 갑자기 의자에 앉아 놀라운 속도로 이 곡을 종이 위에 써 내려갔다."

출판은 휠씬 늦은 6년 뒤인 1821년에 이루어졌는데, 이와 같이 출판이 늦은 이유는 반주의 연주가 퍽 어려웠기 때문이라고 전해진다.

물레감는 그레드헨 Gretchen am Spinnrade (transcribed for piano by Franz Liszt) (21k)

1814년 10월 19일 슈베르트가 19세 때의 작품이다. 가사는 괴테의 <파우스트> 제 1부, 그레드헨의 방 안 장면으로, 그녀가 실을 뽑으면서 파우스트를 그리워하며 흥얼거리는 노래이다.

걸작<마왕>의 전년에 만들어진 노래로, 이 무렵부터 슈베르트의 노래는 차차 수가 불어나고 있다. 현재 자주 불려지는 슈베르트의 가곡 중에서 가장 젊은 시대에 속하는 작품, 그 중에서도 기교에 넘치는 표현은 그 유례를 볼 수 없을 정도로 훌륭한 것이다.

멘델스죤

바이올린 협주곡 마단조 Violin Concerto Op. 64. - 1악장 Allegro molto appassionato (79k)

멘델스존은 그 생애가 짧기는 하여도 작곡가로서는 드물게 보는 다행한 생애를 보냈으며, 극히 많은 작품을 만들었으나, 바이올린 협주곡은 최근에 알려진 라단조와, 베토벤이나 브람암스의 명곡과 겨눌 수있는, 이 마단조 밖에 남겨 놓지 않았다.

그러나, 이 협주곡은 멘델스존의 모든 작품 가운데 가장 뛰어난 것 뿐만 아니라, 독일 낭만파가 낳은 가장 수려한 협주곡으로서, 기념비적인 의의를 갖는 작품이다. 부드럽고 낭만적 정서와 균형이 잡힌 형식미는 멘델스존의 모든 작품에 공통하는 특징인데, 그 두 가지의 측면이 이만큼 풍부하게, 또한 차분하게 조화한 작품은 달리 발견할 수가 없다. 거기에다 바이올린의 다룸도 매혹적이며, 노래와 화려한 기교를 가득히 담고 있다.

전곡은 3개의 악장으로 이루어지며, 그것들은 중단되지 않고 연주된다. 이것은 당시에 있어서는 새로운 수법이었다. 각 악장은 소재로서 유기적으로 연결되어 있는 것도 아니고, 각자 독립하여 하나의 통일을 이루고 있다. 이러한 곳에 고전파의 전통에 발판을 두고,더우기 새로운 시대의 입김으로 그것을 채운 멘델스존의 작풍이 전형적으로 나타나 있다.

쇼팽

야상곡 Nocturnes

야상곡이란 영어의 <녹턴 Nocturne>, 프랑스어의 <녹튀르느 Nocturne>이탈리아어의 <노투르노 Notturno>를 뜻한다. 어원은 라틴어의 "Nox"에서 파생한 것으로, 로마 시대에는 "밤의 신"이란 뜻으로 쓰여왔다.

<야상곡>이란 음악 형식을 창시한 작곡가는 일반적으로 영국의 존 피일드(John Field, 11782-1837)라고 한다. 그는 에이레에서 태어난 피아니스트, 작곡가이며, 그 후반생을 러시아에서 보냈다. 그는 이 형식의 음악의 기원과 그 명칭을 가톨릭 교회의 기도 가운데 있는 <밤기도(영어 'Nocturn' 프랑스어 'Nocturne')에서 착상하였을 것이다. 단, 그의 경우, 그 악식은 그 사신의 창의에 의한 것이었다. 낮은 음부의 화성적인 반주형 위에 높은음부가 밤의 정적과 꿈꾸는 듯한 마음가짐을 나타내는 우아한 가락을 노래한다. 이형식으로 그는 21곡의 야상곡(단, 그 가운데 20곡만이 <녹턴>이란 표제를 작곡자로 부터 붙여졌다.)을, 평생 동안 작곡하였다. 또한 피아니스트로서 클레멘티의 문하생이었던 피일드가 이들 작품 가운데 클레멘티의 세련된 연주 효과를 반영시 시킨 것은 부정할 수 없다고 생각된다.

쇼팽의 야상곡

쇼팽은 전 생애를 통해서 야상곡을 21곡 만들었는데, 그 가운데 18곡을 각각 2곡, 3곡으로 정리되어서 생전에 간행되고 있다. 쇼팽이 피일드의 <야상곡>에서 감명을 받아 이 형식을 답습하고, 그의 야상곡을 만들어낸 것은 매우 명백한 일이다. 그러나, 그는 야상곡을 외형, 내용 양면에서 피일드 이상의 것으로 하였다. 쇼팽에게 있어서는 모든 것이 피일드와 같은 일면적인 것이 아니고 다양성을 띠고 더우기 내용면에 특히 열정미를 더한 것이다.

Op. 9. No. 2. in Eb (10k)

쇼팽의 야상곡 중에서도 가장 사람들의 입에 오르내리는 것으로, "쇼팽의 야상곡"이라고 하면, 이것이 그 대표가 될 만큼, 연주되기

- [#비발디바흐헨델모차르트베에토벤슈베르트멘델스죤쇼팽](/BlogTagView.naver?blogId=r1y2u&logNo=110134036801&tagName=%EB%B9%84%EB%B0%9C%EB%94%94%EB%B0%94%ED%9D%90%ED%97%A8%EB%8D%B8%EB%AA%A8%EC%B0%A8%EB%A5%B4%ED%8A%B8%EB%B2%A0%EC%97%90%ED%86%A0%EB%B2%A4%EC%8A%88%EB%B2%A0%EB%A5%B4%ED%8A%B8%EB%A9%98%EB%8D%B8%EC%8A%A4%EC%A3%A4%EC%87%BC%ED%8C%BD&page=1)
- [#클래식](/BlogTagView.naver?blogId=r1y2u&logNo=110134036801&tagName=%ED%81%B4%EB%9E%98%EC%8B%9D&page=1)

[공감한 사람 보러가기](/SympathyHistoryList.naver?blogId=r1y2u&logNo=110134036801&categoryId=POST)

[댓글 _0_](/CommentList.naver?blogId=r1y2u&logNo=110134036801)공유하기

[![The Musiq](https://blogpfthumb-phinf.pstatic.net/20120801_111/r1y2u_1343748293670_05cJ61_png/%BD%BA%C5%A9%B8%B0%BC%A6+2012-07-08+%BF%C0%C8%C4+10.45.08.png?type=s1)](/r1y2u)

이웃추가

[**The Musiq**\
음악이웃514명\
버클리음대 \
최고 장학금수여율100% 합격률100% \
inBerklee 입니다! \
10년동안 100명 넘는 학생을 입학시켰습니다. \
버클리음대 Chair (학과장), Faculty (교수)들의 버클리음대에 대한 기여도 인정, 추천. \
올해도 100% \
inBerklee의 학생과 학부모들께 감사드립니다!! \
\
앞으로도 세계최고의 교육으로 최선을 다하겠습니다 \
건강한 하루 되시길 바랍니다 \
\
-진학컨설팅신청 수업문의: 카톡 inberklee](/r1y2u)

- [![outlink](https://ssl.pstatic.net/static/blog/img_end_feed_profile_card_icon_outlink_3.png)](https://targetmusic.liveklass.com/)
- [![youtube](https://ssl.pstatic.net/static/blog/img_end_feed_profile_card_icon_youtube_2.png)](https://youtube.com/@inBerklee)

{"title":"\[클래식 음악가 이야기\] 비발디 바흐 헨델 모차르트 베에토벤 슈베르트 멘델스죤 쇼팽","source":"https://blog.naver.com/r1y2u/110134036801","blogName":"The Litt..","blogId":"r1y2u","domainIdOrBlogId":"r1y2u","nicknameOrBlogId":"The Musiq","logNo":110134036801,"smartEditorVersion":2,"lineDisplay":true,"outsideDisplay":false,"cafeDisplay":true,"blogDisplay":true,"meDisplay":true}

닫기

## 카테고리

[이 블로그 홈](/r1y2u)

[공감한 사람 보러가기](/SympathyHistoryList.naver?blogId=r1y2u&logNo=110134036801&categoryId=POST)

[댓글 _0_](/CommentList.naver?blogId=r1y2u&logNo=110134036801)공유하기

**The Musiq(r1y2u)** 님을 이웃추가하고 새글을 받아보세요

취소이웃추가