Geçmişten Günümüze Sanat Akımları Nelerdir - Bi'Nevi Galeri
Çağdaş Sanat (M.S. 1940 – Günümüz): · Abstrakt Ekspresyonizm · Pop Art · Minimalizm · Kavramsal Sanat · Op Art · Arte Povera · Neo-Ekspresyonizm ...
Geçmişten Günümüze Sanat Akımları Nelerdir: Temsilcileri, Sanatçılar, ve Etkileri – Bi’Nevi Galeri

- [Anasayfa](https://binevigaleri.com/)
- BiNevi Galeri
  - [Hakkımızda](https://binevigaleri.com/hakkimizda)
  - Ekspertiz
  - Sanatseverler
  - Sanatçılar
  - Sanat Galerileri
  - Koleksiyonerler
  - İç Mimarlar
- [Sanat Eserleri](https://binevigaleri.com/sanat-eserleri)
- [Blog](https://binevigaleri.com/blog)
- [İletişim](https://binevigaleri.com/iletisim)

[![Bi'Nevi Galeri](https://reaxion.website/binevi/wp-content/uploads/2023/07/binevi-logo-s1.png)![Bi'Nevi Galeri](https://reaxion.website/binevi/wp-content/uploads/2023/07/binevi-logo-b1.png)](https://binevigaleri.com)

[Bi’Nevi Galeri](https://binevigaleri.com/)

- Search

Search

9 Şubat 2024[Sanat Tarihi](https://binevigaleri.com/category/sanat-tarihi)

# Geçmişten Günümüze Sanat Akımları Nelerdir: Temsilcileri, Sanatçılar, ve Etkileri

![Michelangelo'nun Creation of Adam freski](https://binevigaleri.com/wp-content/uploads/2017/06/creation-of-adam-michelangelo.jpg)

## Sanat Akımı Nedir? Resim Sanatında Sanat Akımlarının Anlamını Keşfetmek

Bir sanat akımı, belirli bir dönem boyunca sanatın belirli bir yönde ilerlemesi olarak tanımlanabilecek bir sanat hareketidir. İster resim olsun, ister heykel, isterse diğer tüm sanat formları, her biri belirli bir zaman diliminde belirgin sanat akımlarına sahiptir. Resim sanatında sanat akımlarının anlamını keşfetmek, sadece sanatın estetik değerini anlamayı değil, aynı zamanda belirli bir döneme ait toplumsal, kültürel ve politik olayları ve akımları da anlamayı sağlar.

Sanat akımları, belirli bir dönemde ortak estetik değerler, teknikler ve felsefeler etrafında birleşen sanatçı gruplarının oluşturduğu hareketlerdir. Bu akımlar, sanatın ifade biçimlerini ve toplumla ilişkisini şekillendirir.

İlk çağlardan Rönesans’a kadar, sanat büyük ölçüde dini ve mitolojik temaları işlerken, sanatçılar da zamanlarının teknik ve estetik anlayışlarını yansıttılar. Bu süreç, sanatın sadece estetik bir arayış olmanın ötesinde, bir dönemin kültürel, sosyal ve felsefi düşüncelerini aktarmanın bir yolu olduğunu gösterir.

Rönesans ile birlikte, insan merkezli bir düşünce yapısı ve gerçekçiliğe olan vurgu, sanat akımlarının daha da çeşitlenmesine yol açtı.

## Resim Sanat Akımları Nelerdir?

Sanat tarihi; zaman, kültür ve uygarlıkların değerli izlerini bizlere aktaran büyülü bir kapıdır. Sanat akımlarının dönüşümü, yaratıcılığın ve düş gücünün sınırlarını genişleterek sanat eserlerini daha derinden anlamanıza ve kendi bakış açınızı zenginleştirmenize olanak sağlayabilir.

### Antik Dönem (M.Ö. 3100 – M.S. 476):

- Mısır Sanatı
- Yunan Sanatı
- Roma Sanatı

### Orta Çağ (M.S. 330 – 1453):

- Bizans Sanatı
- Romanik Sanat
- Gotik Sanat

### Rönesans ve Sonrası (M.S. 1400 – M.S. 1880):

- Rönesans
- Barok
- Rokoko
- Neoklasizm
- Romantizm

### Modernizm (M.S. 1848 – M.S. 1910):

- Realizm
- Empresyonizm
- Post-İmpresyonizm
- Sembolizm
- Fovizm
- Ekspresyonizm
- Kübizm
- Futurizm
- Dadaizm
- Sürrealizm

### Çağdaş Sanat (M.S. 1940 – Günümüz):

- Abstrakt Ekspresyonizm
- Pop Art
- Minimalizm
- Kavramsal Sanat
- Op Art
- Arte Povera
- Neo-Ekspresyonizm
- Postmodernizm

## Sanat Akımlarının Resim Sanatında Etkileri

Sanat, insanlık tarihi boyunca değişim ve evrim göstermiş, her dönemin sosyal, kültürel, düşünsel ve politik koşullarıyla şekillenmiştir. Resim sanatında da bu değişimler, çeşitli sanat akımları aracılığıyla kendini göstermiştir. Her bir sanat akımının, resim sanatına benzersiz teknikler, stilistik özellikler ve tematik yaklaşımlar vardır.

### Rönesans: Yeniden Doğuşun Işıkları

Rönesans, 14. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar Avrupa’da yaşanan sanatsal, kültürel ve entelektüel bir uyanışı ifade eder. Perspektif kullanımı, insan anatomisinin gerçekçi tasviri ve mitoloji ile Hristiyanlık temalarının işlenmesi, bu dönemin resimlerinde baskındır. Leonardo da Vinci, Michelangelo ve Raphael gibi ustalar, sanatın insan merkezli bir anlayışla yeniden şekillendirilmesine öncülük etmiştir.

Leonardo’nun “Mona Lisa”sı ve Michelangelo’nun “Sistine Şapeli’nin Tavanı”, bu dönemin sanatsal başarılarının zirvesini temsil eder.

![Mona Lisa](https://binevigaleri.com/wp-content/uploads/2017/06/mona-lisa.jpg)

Mona Lisa


![Sistine Şapeli'nin Tavanı](https://binevigaleri.com/wp-content/uploads/2017/06/sistine-sapeli-tavani.jpg)

Sistine Şapeli


Antik dönem sanatından farklı olarak, Rönesans sanatı bireyin önemini vurgular ve doğal dünyayı daha gerçekçi bir şekilde tasvir eder. Bu dönem, sanatın sadece dini konuları işlemekten çıkıp, mitolojik ve günlük yaşam sahnelerini de kapsayacak şekilde genişlemesine tanık oldu. Rönesans, sanatın yanı sıra bilim, edebiyat ve felsefe üzerinde de derin etkiler bırakarak Batı düşüncesinde bir dönüm noktası oluşturdu.

### Akımlar ve Resim: Sanat Hareketlerinin Resimdeki Yansımaları

Sanat hareketleri, resimde kendilerini özgün teknikler, temalar ve kompozisyon anlayışları ile ifade eder.

İmpresyonizm, doğanın anlık izlenimlerini yakalamayı amaçlarken, Kübizm, nesneleri geometrik şekillere bölerek çok perspektifli bir görünüm sunar.

Ekspresyonizm, sanatçının iç dünyasının duygusal ifadesine odaklanırken; Sürrealizm, rüya ve bilinçaltının tuvale yansıtılmasını hedefler. Her akım, resim sanatını farklı bir yönde ilerletmiş ve izleyicilere çeşitli bakış açıları sunarak sanatın sınırlarını genişletmiştir. Bu çeşitlilik, resmin evriminde önemli bir rol oynar.

### Geçmişten Günümüze Sanat Akımları Tarihinde Gezinti

Sanat akımlarının tarihi, insanlık tarihi kadar eski ve çeşitlidir. Antik Mısır’ın katı kurallarından, Yunan ve Roma’nın idealize edilmiş formlarına, Orta Çağ’ın dini ikonografisinden Rönesans’ın insan merkezli güzelliğine kadar uzanır.

19\. yüzyılda, Realizm’den İmpresyonizm’e ve ardından Post-İmpresyonizm’e evrilen sanat, 20. yüzyılın başlarında Kübizm, Ekspresyonizm ve Sürrealizm gibi daha radikal akımlara yol açtı.

Çağdaş dönemde ise Abstrakt Ekspresyonizm’den Pop Art’a, Minimalizmden Postmodernizme kadar sanat, sürekli evrim geçirerek insan deneyiminin ve düşüncesinin yeni yollarını araştırdı.

Bu süreç, hayatın ve insanın değişiminin, sanatın sınırlarını zorlayarak, sürekli bir dönüşüm içinde olduğunu gösterir.

## Sanat Akımları ve Sanatçıları

### Barok Sanatı ve Temsilcileri

Barok sanat, duygusal yoğunluk, dramatik ışık kullanımı ve görsel ihtişamı ile tanınır. Hareket ve zengin detaylara vurgu yaparak izleyicileri etkilemeyi amaçlar. Caravaggio, dramatik ışık-karanlık kontrastlarıyla; Bernini, heykel ve mimarideki dinamik formlarıyla; ve Rembrandt, insan ruhunun derinliklerini araştıran portreleriyle Barok sanatının öne çıkan temsilcilerindendir. Bu dönem, sanatı daha duygusal ve hareketli bir boyuta taşımıştır.

### Empresyonizm: Anlık İzlenimlerin Peşinde

Fransa’da ortaya çıkan Empresyonizm, ışık ve renk etkilerini yakalamaya odaklandı. Empresyonizm, doğrudan doğa gözlemlerinden alınan anlık izlenimleri tuvale aktarmaya çalışan bir sanat akımıdır.

Dış mekanda, “plein air” tekniğiyle çalışan sanatçılar, subjektif izlenimlerini tuval üzerine aktarmaya çalıştılar. Claude Monet, Edgar Degas ve Camille Pissarro gibi sanatçılar, anı yakalama çabası içinde, anlatımda detaydan ziyade izlenime önem vermeye başladılar.

Claude Monet, bu akımın öncülerinden biri olup, “Impression, Sunrise” adlı eseriyle hareketin adını belirlemiştir.

Diğer önemli Empresyonizm sanatçıları arasında Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro ve Berthe Morisot sayılabilir.

Bu sanatçılar, renk, ışık ve gölge oyunlarıyla anın efemer doğasını, izleyicilere görsel bir şölen sunarak yakalamaya çalıştılar.

### Kübizm: Formun Yeniden Yapılandırılması

Kübizm, sanatı radikal bir şekilde yeniden düşünerek, nesneleri geometrik şekillere ayırıp, çoklu perspektiflerden aynı anda göstermeyi amaçlayan bir akımdır.

Kübizm, nesneleri geometrik şekillere bölerek ve bu şekilleri çeşitli açılardan göstererek geleneksel perspektif anlayışını reddetti. Bu akım, resim sanatında form ve mekan algısını köklü bir şekilde değiştirerek bir anlamda, soyut sanatın kapılarını da aralamış oldu.

Pablo Picasso ve Georges Braque bu devrimci hareketin öncüleri arasında yer alır. Picasso’nun “Les Demoiselles d’Avignon” ve Braque’ın “Houses at L’Estaque” eserleri, Kübizmin temelini oluşturur.

Kübizm, geleneksel perspektif anlayışını kırarak, sanatın algı ve temsil biçimlerini genişletti. Picasso, bu akımın en etkili figürlerinden biri olarak, sanatın sınırlarını zorlayan eserleriyle tanınır.

### Sürrealizm: Bilinçaltının Resme Yansıması

Sürrealizm, bilinçaltının, rüyaların ve hayal gücünün sanata aktarılmasını amaçlayan bir akımdır. 1920’lerde André Breton’un öncülüğünde gelişen Sürrealizm, rüyaların ve bilinçaltının görsel bir ifadesini arıyordu. Salvador Dalí, René Magritte ve Max Ernst gibi sanatçılar, gerçeküstü sahneleri ve imkansız figürleri kullanarak, izleyicilerin algısını sorgulayan eserler yarattılar. Bu akım, resim sanatını, psikanalizin ve rüyaların dünyasına taşıyordu.

Andre Breton’un yazdığı manifestoyla şekillenen bu hareket, gerçeküstü sahneleri ve akıl almaz imgeleri kullanarak izleyicileri şaşırtmayı ve düşünmeye zorlamayı hedefler.

Salvador Dali, “Belleğin Azmi” ile tanınan en ünlü Sürrealist sanatçılardan biridir. Diğer önemli Sürrealistler arasında “Bu Bir Pipo Değildir” eseriyle bilinen René Magritte, fantastik yaratıkları ve sembollerle dolu renkli dünyalarıyla bilinen Joan Miro ve deneysel teknikleri ve ilginç kompozisyonlarıyla Max Ernst yer alır.

Sürrealizm, sanatı, gerçekliğin ötesine taşıyan bir keşif yolculuğu olarak görür.

### Fovizm, Rokoko ve Realizm: Üç Farklı Akımın Ortak Paydaları

Fovizm, Rokoko ve Realizm, ilk bakışta oldukça farklı sanat akımları gibi görünse de, hepsi kendi zamanlarında sanatsal ifade ve algıyı yeniden tanımlama çabasında birleşiyordu.

Fovizm, renklerin cesur ve duygusal kullanımıyla; Rokoko, zarif ve süslü detaylarıyla; Realizm ise günlük yaşamın ve sıradan insanların gerçekçi tasvirleriyle öne çıktı.

Her üç akım da, sanatçının gözlemlediği dünyayı, kişisel vizyonu ve teknik becerileri aracılığıyla yorumlama sürecine odaklanır. Bu akımlar, izleyiciye, estetik zevklerin ve toplumsal değerlerin dönemsel doğasını yansıtan benzersiz bakış açıları sunar.

## Sanat Akımlarının Geçmişten Günümüze Evrimi

Sanat akımlarının geçmişten günümüze evrimi, insanlık tarihiyle iç içe bir yolculuktur.

Antik çağlardan başlayarak, her dönem kendine özgü estetik anlayışlar, teknik yenilikler ve felsefi düşüncelerle sanatı şekillendirdi. Bu süreçte, Rönesans’ın doğuşundan, Barok’un dramatik ifadesine, Modernizmin sınırları zorlayan yeniliklerinden, Postmodernizmin sorgulayıcı tutumuna kadar sanat, toplumsal değişimlerle birlikte dönüştü ve gelişti.

Her akım, kendinden sonraki nesillere ilham veren, zamanın ruhunu yansıtan bir iz bıraktı.

### Gotik Sanatından Çağdaş Sanata: İz Bırakan Akımlar

Gotik Sanatından itibaren, sanatın izlediği yolculuk izleyicileri derinden etkiledi.

Gotik dönem, yüksek katedralleri ve renkli vitraylarıyla başladı; Rönesans, insanı ve perspektifi sanatın merkezine yerleştirdi. Barok ve Rokoko, dramatik ifadelerle duyguları ve hareketi ön plana çıkardı; Realizm, günlük yaşamın gerçekçi betimlemelerine yönelikti.

Modern zamanlarda, İmpresyonizmden Kübizme, Sürrealizmden Pop Art’a kadar sanat, toplumsal değişimlerle birlikte dönüşerek yeni ifade biçimleri buldu.

Çağdaş sanat, izleyicileri alışılmışın dışında düşünmeye iterek, sanatın sınırlarını genişletti. Her bir akım, zamanının duygusunu yakalayıp sanat tarihinde belirgin izler bıraktı.

### Çağdaş Sanat Akımları: Yeni ve Farklı

Günümüz resim sanatı, küreselleşme, teknolojinin ilerlemesi ve çokkültürlülük gibi faktörlerin etkisi altında, büyük bir çeşitlilik gösteriyor. Çağdaş sanatçılar, dijital sanat tekniklerinden geleneksel fırça darbelerine, sosyal ve politik temalardan kişisel hikayelere kadar geniş bir yelpazede eserler üretiyorlar. Bu dönem, disiplinler arası etkileşim ve sınırların aşılmasıyla karakterize edilebilir.

Çağdaş sanat akımları, teknolojinin sınırlarını zorlayarak, sanal gerçeklik eserleri ve dijital enstalasyonlar gibi yenilikçi ifade biçimleri getirdi. Sokak sanatı, kamusal alanları galerilere dönüştürerek, sanatı herkes için erişilebilir hale getirdi ve toplumsal meselelere doğrudan müdahale etme gücü kazandı.

Çevre sanatı, gezegenimizin korunması gerektiğini vurgulayarak, izleyicileri çevresel sorunlar konusunda bilinçlendirdi. Performans sanatı, sanatın ve izleyicinin etkileşimini yeniden tanımlayarak, eserlerin anlamını katılımcıların yorumlarına açık hale getirdi.

Bu yenilikler ve farklılıklar, çağdaş sanatı, sadece estetik bir deneyimden çok, bir iletişim aracı, bir sorgulama yöntemi ve toplumsal değişimin katalizörü haline getirdi. Sanatçılar, izleyicileri sadece görsel bir şölenle değil, aynı zamanda derin bir düşünsel ve duygusal yolculukla karşılamaya başladılar. Bu dönüşüm, sanatın evrensel dilinde yeni bir sayfa açtı, herkesin anlayabileceği, üzerinde düşünebileceği ve etkileşime girebileceği bir sayfa.

### Geometrik ve Soyut Sanat: Sanatın Farklı Boyutları

Geometrik ve soyut sanat bizi alışılagelmişin dışına çıkarıp, sanatın yeni boyutlarını keşfetmeye davet ediyor. Bu akımlar, form ve renklerin saf güzelliğiyle oynayarak, görünen dünyadan bir adım geriye atıp evrensel bir dil oluşturuyor.

Geometrik sanat, düz çizgiler ve net şekiller aracılığıyla zihinsel bir keşif sunarken, soyut sanat, içsel yolculuklara ve kişisel yorumlara kapı aralıyor. Bu yolculuk, duygusal ve ruhsal bir etkileşimle dolu, bizi kendimizi ve çevremizi farklı bir perspektiften görmeye teşvik ediyor. İkisi de, sanatın sadece görmekle kalmayıp hissetmek, düşünmek ve hayal etmek hakkında olduğunu hatırlatıyor.

### Pop Art ve Kavramsal Sanat: İsyan Akımları

Pop Art ve Kavramsal Sanat, 20. yüzyılın ortalarında sanat dünyasında birer isyan niteliğindeydi. Pop Art, günlük nesneleri ve popüler kültürü sanatın merkezine taşıyarak, elitist sanat anlayışına meydan okudu.

Andy Warhol ve Roy Lichtenstein gibi sanatçılar, reklamlar ve çizgi romanlar gibi kültürel simgeleri kullanarak, sanat ile tüketim toplumu arasındaki sınırları bulanıklaştırdı.

Kavramsal Sanat ise eserin fiziksel varlığından çok, fikirlerin ve düşüncelerin önemini vurgulayarak, sanatı bir düşünme ve sorgulama aracı olarak yeniden tanımladı. Her iki akım da, sanatın tanımını, amacını ve yapısını sorgulayarak, yeni bakış açıları sunmayı amaçladı.

### Feminist Sanat: Toplumsal Farkındalığın Sanatsal İfadesi

Feminist Sanat, 1970’lerde kadınların deneyimlerini, kimliklerini ve eşitsizlikle mücadelelerini ön plana çıkararak, cinsiyet rolleri ve toplumsal cinsiyet normlarına meydan okudu. Judy Chicago ve Barbara Kruger gibi sanatçılar, kadınların sesini güçlendiren eserler yarattı. Sanatı bir bilinçlendirme ve değişim aracı olarak kullanarak, toplumsal sorunlara dikkat çekti ve tartışmayı teşvik etti.

## Sanat Akımları ve Heykel Sanatında Etkileri

Heykel sanatı, zaman içinde kendini yenileyerek, yaşadığımız dünyayı ve insan deneyimini çeşitli bakış açılarından yansıtan muazzam bir dönüşüm geçirdi.

Rönesans ile başlayalım; bu dönemde Donatello ve Michelangelo gibi ustalar, insan formunun mükemmelliğini ve detayını vurguluyorlardı. Onların eserleri, insan bedeninin güzelliğine ve klasik mitolojiye bir övgüdür.

Sonra, bir atılım yaparak Empresyonizme geçiş yaparız. Rodin gibi sanatçılar, ışık ve gölge oyunlarıyla, anın geçiciliğini ve duygusal ifadeyi yakalamayı hedeflediler. Bu, heykeldeki geleneksel anlayışları sorgulayarak daha serbest formaların önünü açtı.

20\. yüzyıla adım attığımızda, Kübizm ve Sürrealizm gibi akımlar, heykel sanatını daha da ileriye taşıdı. Picasso ve Giacometti, form ve mekan kavramlarını yeniden yorumlar, bizi beklenmedik şekiller ve yapılarla şaşırtır. Bu dönemde heykel, sadece gözle görüleni değil, aynı zamanda sanatçının zihnindeki soyut düşünceleri de ifade eder hale gelir.

Her dönemin heykeltıraşları, kendi zamanlarının sınırlarını zorlayarak, heykel sanatını sürekli bir evrim içinde tutar. Bu süreçte, eserler hem toplumsal değişimleri yansıtır hem de izleyicileri yeni perspektiflerle tanıştırır. Heykel, bu yüzden sadece sanat tarihinin değil, aynı zamanda insanlığın hikayesinin de bir parçasıdır.

### Çağdaş Sanat Akımları ve Resim ile Heykelin Buluşması

Çağdaş sanat, aslında resimle heykel arasındaki sınırları adeta silikleştiriyor. İşte bu, sanatın en büyüleyici yanlarından biri. Sanatçılar, malzeme ve tekniklerle oynayarak, bu iki disiplini bir araya getiriyorlar. Bu birleşim, eserlere yeni bir boyut, izleyiciye ise tamamen farklı bir deneyim sunuyor.

Günümüzde, bir eserde hem boyama hem de üç boyutlu unsurlar görmek sıradanlaştı. Dijital teknoloji de bu entegrasyona katkıda bulunuyor, sanatın sınırlarını daha da genişletiyor. Sanatçıların bu cesur denemeleri, izleyicileri alışılagelmişin ötesinde düşünmeye teşvik ediyor. Bu da sanatın evrensel dilinde sürekli yenilenme ve keşif ruhunu besliyor. Her yeni eser, bu sınırsız keşif yolculuğunda bize eşlik ediyor.

![](https://reaxion.website/binevi/wp-content/uploads/2023/07/binevi-logo-s1.png)

Sanatın evrensel dünyasında yerinizi almak, keşfe çıkmak ve yaratıcılığın sonsuz gücüne ortak olmak için sizi Bi'Nevi Galeri'ye bekliyoruz.

AddressTeşvikiye Mah. Muradiye bayırı sok. Birgül Apt. No.45 D.2, 34357 Şişli/İstanbul

Email[info@binevigaleri.com](mailto:info@binevigaleri.com)

#### BI’NEVI GALERİ

- Hakkımızda
- Ekspertiz
- Blog
- İletişim

#### KİMİN İÇİN

- Sanatseverler
- Sanatçılar
- Sanat Galerileri
- Koleksiyonerler
- İç Mimarlar

#### SANAT ESERLERİ

- Güncel Müzayede
- Müzayede Arşivi
- Eser Satışı
- Sanatçılar

Copyright © 2024

- Online Müzayede Katılım Şartları
- Mesafeli Satış Sözleşmesi
- Gizlilik ve Güvenlik
- Ön Bilgilendirme Formu
- Sipariş ve Teslimat

- [Twitter](https://twitter.com/uix)
- [Facebook](https://facebook.com/uix)
- [Instagram](https://instagram.com/uix)
- [Pinterest](https://pinterest.com/uix)
- [Google](https://plus.google.com/uix)

Bir teklif yapın!

**Nasıl yapılır ?**

Teklifiniz satıcıya gönderilecek, 3 iş günü içinde cevap vermesi gerekiyor. Teklifiniz satıcı tarafından kabul edilirse, eseri üzerinde anlaşılan fiyattan satın almayı taahhüt edersiniz.

Close

#### Search

All CategoriesResimHeykelFotoğraf

SearchReset

View more

Close

#### My Account

## Giriş Yap

Kullanıcı adı veya e-posta adresi \*

Parola \*

Beni hatırla

Giriş Yap

[Parolanızı mı unuttunuz?](https://binevigaleri.com/lost-password)

Close

#### Cart

Shopping Cart 0
Wishlist 0

Sepetinizde ürün bulunmuyor.

No products in the wishlist

Search for:Search

- [Anasayfa](https://binevigaleri.com/) Toggle
- BiNevi GaleriToggle
  - [Hakkımızda](https://binevigaleri.com/hakkimizda) Toggle
  - EkspertizToggle
  - SanatseverlerToggle
  - SanatçılarToggle
  - Sanat GalerileriToggle
  - KoleksiyonerlerToggle
  - İç MimarlarToggle
- [Sanat Eserleri](https://binevigaleri.com/sanat-eserleri) Toggle
- [Blog](https://binevigaleri.com/blog) Toggle
- [İletişim](https://binevigaleri.com/iletisim) Toggle