۱۹۷۷ آلبوم استودیویی از پینک فلوید (به : ) نام دهمین ، گروه بریتانیایی است. این در ژانویه سال ۱۹۷۷ عرضه شد و نقدی سوزان از وضعیت سیاسی اجتماعی بریتانیا در دههٔ ۱۹۷۰ میلادی ارائه کرد.
 گروه در این آلبوم سبکی متفاوت‌تر نسبت به کارهای قبلی خود ارائه کرد. این آلبوم در سال ۱۹۷۶ در استودیویی متعلق به خودِ گروه با نام ، در لندن ضبط شد. نشانه‌های اولیهٔ اختلاف در گروه با انتشار این آلبوم رقم خورد و اوج این اختلافات در سال‌های بعد با جداشدن نوازندهٔ کیبورد گروه، از گروه، بیشتر بروز پیدا کرد.
 عکس روی جلد این آلبوم یک شناور را در حال پرواز بین دو دودکش نمایش می‌دهد که توسط ، نوازندهٔ و ترانه‌سرای گروه، با همکاری طولانی مدت گروه طراحی در عکاسی جلد به وجود آمد.
 پس از منتشر شدن آلبوم، نقدهای مناسبی را در بریتانیا دریافت کرد و توانست در جایگاه دوم جدول فروش قرار بگیرد، همچنین آلبوم در ایالت متحده آمریکا موفقیت نسبی بدست آورد و به جایگاه سوم رسید و گرچه تنها شش ماه در جدول فروش باقی‌ماند، اما توانست به‌طور پیاپی توسط ۴بار گواهی را از آن خود کند.
 بعد از انتشار آلبوم، گروه تورهایی تحت عنوان را در حمایت از آلبوم خود برگزار کرد. اندازهٔ مکان‌هایی که گروه در آنجا به اجرا می‌پرداخت، به‌همراه حادثه‌ای که برای واترز با تعدادی از هواداران پیش آمد و باعث شد وی به سمت یکی از آن‌ها آب‌دهان پرت کند، دست در دست هم داد تا وی مفهومی جدید را در ذهنش بپروراند و آلبوم را همراه با پینک فلوید منتشر کند.
 
 
 در سال ۱۹۷۵ پینک فلوید یک ساختمان سه طبقه را در اسلینگتون لندن خریداری کرد. قرارداد آن‌ها با کمپانی برای استفادهٔ از زمان نامحدود استودیویی به دلیل کاهش درصد فروش؛ منقضی شده بود و از این رو آن‌ها یک ساختمان را به استودیو ضبط تبدیل کردند. این ساخت و ساز بیشتر در ۱۹۷۵ انجام شد و در آوریل ۱۹۷۶ گروه کار بر روی دهمین آلبوم استودیویی خود، ، را از سر گرفت. 
 
 ایدهٔ ساخت پینک فلوید توسط داده شد، وی برپایهٔ رمان معروف به نام این آلبوم را ایجاد کرد و قشرهای مختلف جامعه را به‌طور ناشناس در سه سطح معرفی می‌کند: ، و . در رمان تمرکز اصلی روی است؛ اما در این آلبوم راجر واترز نظام را نقد می‌کند و در طی آلبوم این گوسفندان هستند که در نهایت بر سگ‌ها برتری می‌یابند. 
این آلبوم از توسعهٔ مجموعه آهنگ‌های منتشر نشدهٔ قبلی به یک مفهوم یکدست ایجاد شده‌است که از قول گلن پاوی، نویسندهٔ کتاب ، توصیف آشکاری از فساد و فروپاشی اخلاقی و اجتماعی جامعه‌است که در آن وضعیت انسان به وضعیت جانوران تشبیه می‌شود. 
 به غیر از نقد از وضعیت جامعه، این آلبوم به جنبش نیز واکنش نشان می‌دهد که در آن مقطع به عنوان یک بیان در برابر وضعیت‌های اجتماعی سیاسی غالب در جامعه، و همچنین یک واکنش به خودخشنودی و نوستالژی عمومی که بر موسیقی ظاهر شده بود، سر بلند کرده بود. از این رو پینک فلوید یک هدف واضح و در تیررس موسیقی‌دانان پانک بود، نمونه‌ای از این دست موسیقیدانان بود؛ کسی که بر روی تیشرت پینک فلوید جملهٔ «از پینک فلوید متنفرم» را نوشته بود. با این حال نوازندهٔ گروه، ، از جنبش پانک راک استقبال کرد و به آن‌ها خوش‌آمد گفت و آن را یادآور روزهایی می‌دانست که پینک فلوید به صورت فعالیت می‌کرد، از همان‌جایی که پینک فلوید رشد کرده بود. میسن در سال ۱۹۷۷ و در دومین آلبوم گروه پانک راک در به عنوان تهیه‌کننده همکاری کرد. 
 در کتاب ۲۰۰۸ خود با نام ؛ آهنگ « » را شاملِ یک سِری از بهترین کارهای می‌داند، او معتقد است که گرچه گیلمور در تنها آهنگ آلبوم به عنوان خواننده اصلی حضور دارد؛ امّا خوانندگی او «انفجاری» است. گیلمور در یک مصاحبه در سال ۲۰۰۸ گفته بود که نود درصد آهنگ « » به او تعلق دارد و چون این آهنگ تقریباً نیمی از آلبوم را تشکیل می‌دهد از این رو مشارکت خود در آلبوم را ناچیز نمی‌دید. 
در این آهنگ هم مشارکت قابل ذکری دارد، وی از صداهای که مانند آن در آلبوم استفاده شده بود، بهره جست.
 آهنگ « » از لحاظ شنیداری مانند آهنگ « » است؛ قطعه‌ای سرتاسر که گیلمور در این آهنگ بیس نیز می‌نوازد. آهنگ « » به صورت صریح خلقیات ، از فعالان اجتماعی انگلیسی، را مورد هدف قرار می‌دهد و او در متن آهنگ؛ همراه با چیزهای دیگر؛ به یک موش تشبیه می‌شود که به خانه‌اش می‌نازد. 
 آهنگ « » شامل یک ویرایش تغییریافته از کتاب است که این تغییر؛ در ادامهٔ جملهٔ «خداوند چوپان من است» بدین صورت می‌آید: «او مرا بر قلاب‌های بلند آویزان می‌کند، مرا به کتلت گوشت گوسفند تبدیل می‌کند». با جلوتر رفتن آهنگ، گوسفندها برمی‌خیزند و سگ‌ها را می‌کشند؛ اما بعد از آن به خانه‌های خودشان برمی‌گردند. با وجود خشم در سه آهنگ دیگر؛ آلبوم با بخش دوم آهنگ « »، یک ترانهٔ عاشقانه همراه با اندکی از امید، به پایان می‌رسد که از روابط عاشقانه میان واترز و دوست‌دخترش الهام می‌گیرد. 
 بمانند آلبوم قبل گروه، ، در این آلبوم نیز از برایان هامفریس به عنوان استفاده شد. ضبط آلبوم طی ماه‌های آوریل تا دسامبر ۱۹۷۶ در انجام شد و تا اوایل ۱۹۷۷ نیز مراحل ضبط ادامه داشت. 
 
 دو آهنگ « » و « » که گروه به صورت زنده در تورهای ۱۹۷۴ خود اجرا می‌کرد و برای آلبوم درنظرگرفته شده بودند؛ به ترتیب با نام‌های « » و « » در این آلبوم به چشم می‌خورند. این دو آهنگ برای تناسب با مفهومِ جدیدی که پایه‌ریزی شده بود، مورد بازبینی قرار گرفتند و با طرح‌ریزی واترز برای آلبومِ جدید؛ آهنگ « » مابین این دو آهنگ قرار گرفت. به غیر از آهنگ « » که با همکاری واترز و گیلمور ساخته شد، باقی آهنگ‌ها توسط واترز سروده و ساخته شده‌است. آهنگ « » به دو بخش تقسیم شد و از آنجایی که حق‌امتیازها برمبنای تعداد آهنگ‌ها درنظرگرفته می‌شد؛ واترز در نیمهٔ اول آلبوم نیز سهم بیشتری نسبت به گیلمور داشت، این در حالی است که بیشتر طرف اول آلبوم را؛ آهنگ « » پر می‌کند. آهنگ « » اشاره‌هایی به زندگی خصوصی واترز و دلبستگی‌های عاشقانهٔ جدید او و کارولاین آنه کریستی (کسی که بعداً با مدیر گرتفول دد ازدواج کرد). 
 گیلمور در این دوره بیشتر به تولد اولین فرزندش معطوف بود و در مسیر حرکت آلبوم؛ کمتر مشارکت کرد. رایت و میسن نیز برخلاف آلبوم قبلی؛ مشارکت کمتری در آلبوم داشتند، و نخستین آلبوم پینک فلوید بود که نام ریچارد رایت به عنوان ترانه‌سرا در آن دیده نمی‌شود. 
گروه برای تورهای آینده؛ استخدام یک نوازنده گیتار دیگر را مورد بحث قرار داده بود. از این رو به استودیو دعوت شد. واترز و میسن یکی از سولوهای کامل‌شده توسط گیلمور را سهواً پاک کرده بودند، از وایت خواستند که یک سولو برای آهنگ « » ضبط کنند. هرچند که این اجرای وایت در عرضهٔ آلبوم در قالب وینیل کنارگذاشته شد؛ اما در ویرایش قرار گرفت. وایت بعداً در تورها نیز با گروه به اجرا می‌پرداخت. 
 میسن به یاد می‌آورد که دورهٔ ضبط آلبوم نسبت به آلبوم برای او لذت‌بخش‌تر بوده‌است. 
 همچنین ببینید: با کامل‌شدن آلبوم، کار بر روی طراحی جلد آلبوم آغاز شد. گروه طراحی هیپنُسیس، طراح جلد آلبوم‌های قبل گروه، سه پیشنهاد برای طرح جلدِ آلبوم ارائه کرده بود، یکی از این پیشنهادها این بود که یک بچهٔ کوچک وارد اتاق‌خواب پدر و مادر خود می‌شود تا به رابطهٔ جنسی میان آن‌ها پی ببرد: «مقاربت جنسی مانند جانوران!» 
 مفهوم نهایی برای طرح جلد که قدری غیرمعمول بود؛ توسط واترز طراحی شده بود که در زمانی که او نزدیک زندگی می‌کرد و به‌طور مرتب از کنار ، که در آن زمان به پایان عمر مفید خود نزدیک می‌شد، رفت‌وآمد می‌کرد. یک نما از این نیروگاه برای طرح جلد انتخاب شد. گروه به شرکت آلمانی، بالون فابریک، و هنرمند استرالیایی، ، سفارش داد تا یک بالن خوک مانند (شناخته می‌شود به عنوان ) به طول ۳۰ فوت (۹٫۱ متر) را ایجاد کنند. بالون با گاز پر از باد شده بود و در ۲ دسامبر جهت مانور، به مکانِ مورد نظر آورده شد. صفی از افراد آموزش‌دیده و حرفه‌ای هم آماده بودند تا بالن از دستشان در نرود. شرایط جوّی مناسب نبود و کار در آن روز انجام نشد و مدیر پینک فلوید، ، از رزرو این افراد برای روز بعد غفلت کرده بود. بالون از مهارگاه رها و از دیدگان نیز محو گشت. سرانجام بالون در زمین یک کشاورز اهل فرود آمد که به نظر خشمگین هم می‌آمد، زیرا موجب ترس گاو او شده بود. 
 تصویربرداری از بالون در روز سوم نیز ادامه یافت، اما عکس‌های قبلی‌تر از نیروگاه بهتر به نظر می‌رسید و در نهایت تصویری از یک خوک روی یکی از آن عکس‌ها منطبق شد. 
 در فیلم کوتاهی که توسط برای مراسم ساخته شده بود، در قسمت‌هایی از آن یک خوک شناور بر بالای نیروگاه بترسی قابل مشاهده‌است. 
 آلبوم در ۲۳ ژانویه ۱۹۷۷ در بریتانیا؛ و در ۱۲ فوریه نیز در ایالات متحده منتشر شد. در بریتانیا به جایگاه دوم رسید و در ایالت متحده نیز به جایگاهی بهتر از سوم نرسید. 
آلبوم دو روز بعد از اعلام نسبت به و یک کنفرانس خبری که دو روز پیش‌تر برگزار شده بود؛ انتشار یافت. 
 پس ار انتشار، منتقدین به بررسی آلبوم پرداختند. آلبوم را افراطی، بی‌گذشت و بی‌رحم و شمایل‌شکن مطلق می‌دانست. کارل دالاس، منتقد ، آلبوم را «چشش عذاب‌آور حقایق در رسانه در چند سال اخیر دانست، به شکل فزاینده‌ای خواب‌آور…» توصیف کرد. فرانک رز از رولینگ استون آلبوم پینک فلوید در این سال را طعنه‌امیز و غم‌افزا می‌دید و پیامشان را هم خسته‌کننده و بی‌معنی می‌پنداشت؛ در مجموع هم آلبوم را نامطلوب ارزیابی کرد. 
 نیک میسن در سال ۲۰۰۴ در کتاب خودزندگی‌نامه خود می‌گوید این آلبوم خشونت بسیار بیشتری نسبت به کارهای پیشین پینک فلوید دارد. او می‌گوید: «ممکن است این ویژگی به دلیل شرایط کاری شبیه به کارگری درون استدیو به وجود آمده باشد». او آلبوم را یک‌جور واکنش ناخودآگاه به اتهام‌هایی از سوی سبک می‌دید که گروه‌هایی مانند پینک فلوید را با لقب «دایناسور راک» خطاب می‌کردند. 
 آلبوم گواهی را از آرآی‌اِی‌اِی دریافت کرده‌است. 
 در ابتدا آلبوم توسط در بریتانیا، و توسط در منتشر شد. سال ۱۹۸۵ در بریتانیا و ۱۹۸۷ در ایالات متحده در قالب منتشر شد. در سال ۱۹۹۴، آلبوم به صورت لوح فشردهٔ رمسترشدهٔ دیجیتالی و با طرح جلدی جدید بازانتشار یافت، همچنین نسخه‌ای محدود و رمستر شده در قالب وینیل در سال ۱۹۹۷ منتشر شد ؛ نسخه‌ای از آلبوم در همان سال و در سالگرد انتشارِ آلبوم در ایالات متحده عرضه شد و به دنبال آن در سال ۲۰۰۰ نیز؛ آلبوم توسط دوباره منتشر شد. 
 آلبوم در ، و نیز قرار گرفته‌است.
 همچنین ببینید: این آلبوم، موضوعِ اصلی شده بود. تور/کنسرتی که همان روزِ انتشارِ آلبوم در آغاز شده بود. برگزاری این تور، ماه فوریه در اروپا، ماه مارس در بریتانیا، مدت سه هفته در ایالات متحده (آوریل و می) و سه هفتهٔ دیگر نیز در ماه‌های ژوئن و ژوئیه در ایالات متحده ادامه یافت. در هنگام اجراهای گروه بر فراز جمعیت به حالت شناور به حرکت درآورده می‌شدند و برای اجراهای دیگر نیز با خوک‌های بدلی (اما قابل انفجار) جایگزین می‌شدند. 
 برای تورهای این آلبوم، دو نوازندهٔ فصلی؛ با نام‌های و به گروه اضافه شدند. اما در این دوره روابط میان اعضای گروه شوریده شده بود. واترز به تنهایی خود را به مکان اجرا می‌رساند و به محض اینکه اجرای گروه به سر می‌رسید، صحنه را ترک می‌کرد. رایت هم در یک زمان به انگلستان عزیمت کرد و تهدید کرد که از گروه جدا می‌شود. ظرفیت سالن‌ها نیز برای گروه یک مسئله بود، مسئولین برگزاری ادعا می‌کردند که به میزانِ ۶۷۰۰۰ نفر در ورزشگاه فروش داشته‌اند، اما واترز و اُروک به این رقم مشکوک بودند. آن‌ها یک وکیل، عکاس و بالگرد را استخدام کرده، و فهمیده بودند که تعداد حضار ۹۵۰۰۰ نفر بوده و یک کمبود مالی به ارزش دلار وجود دارد. 
 پایان این تور به مرحله‌ای کم ارزش برای گیلمور تبدیل شده بود. او گمان می‌برد که تمام موفقیت‌هایی که به دنبالش بودند را بدست آورده‌اند و چیز دیگری در جلویشان وجود ندارد که بخواهند به آن بنگرند. در ژوئیه ۱۹۷۷ - روز آخر در - گروهی از هواداران پر سروصدا و هیجان‌زده که در ردیف اول حضار جا گرفته بودند؛ واترز را خشمگین کردند و وضع را بجایی کشاندند که واترز به صورت یکی از آن‌ها آب دهان پرت کرد. واترز از اجرا در استادیوم‌ها با تعداد حضار زیاد دپرس شده بود و از آن‌سو گیلمور نیز اجرا در سالن‌های کوچک‌تر که گروه قبل اجرا می‌کرد امتناع می‌کرد. 
 واترز بعدها با باب ارزین از حس بیگانگی‌اش در این تور سخن گفت و اینکه چگونه او گاهی‌اوقات احساسی شبیه به ایجاد یک دیوار برای جداکردن خود از حضار را داشته‌است. ماجرای پرتاب آب‌دهان بعدها پایه‌گذار مفهوم جدیدی شد و با آن مفهوم یکی از موفق‌ترین آلبوم‌های گروه با نام شکل گرفت.
 
متن همهٔ ترانه‌ها توسط نوشته شده‌است.
{"title": "جانوران", "link": "https://fa.wikipedia.org//w/index.php?title=%D8%AC%D8%A7%D9%86%D9%88%D8%B1%D8%A7%D9%86_(%D8%A2%D9%84%D8%A8%D9%88%D9%85_%D9%BE%DB%8C%D9%86%DA%A9_%D9%81%D9%84%D9%88%DB%8C%D8%AF)&oldid=34015238", "language": "fa"}