یکی از هشت شکل اصلی رقص کلاسیک هند است. سرچشمه کاتاک به‌طور سنتی به بندهای مسافرتی معروف به کاتاکارس یا داستان نویسان منتسب می‌شود. اصطلاح کاتاک از ودایی کلمه که به معنی «داستان»، و که به معنی «کسی است که یک داستان می‌گوید»، یا «همراه با داستان» مشتق شده‌است. سرگردان کاتاکار داستانهایی از حماسه‌های بزرگ و اساطیر باستان را از طریق رقص، ترانه‌ها و موسیقی برقرار می‌کرد. رقصندگان کاتاک از طریق حرکات دست و رقص پا، داستانهای مختلفی را بیان می‌کنند، اما مهمتر از همه از طریق چهره‌هایشان است. کاتاک در طول ، به ویژه با درج کودکی و داستان‌های خدای هندو ، و همچنین به‌طور مستقل در دربار پادشاهی‌های شمال هند تکامل یافت. 
این رقص یکی از مهم‌ترین رقص‌های دراماتیک و کلاسیک هندی به‌شمار می‌آید. جهان بینی مذهبی نهفته در شکل‌گیری این رقص متأثر از دو مذهب اسلام و بوده و وجه دراماتیک آن در دورهٔ اسلامی شاخه‌های بسیاری پیدا کرد. این رقص یکی از کهن‌ترین سنت‌های روایتگری و خنیاگری در شمال هند به‌شمار می‌آید و تاریخ آن به بیش از چهار قرن پیش از بازمی‌گردد. 
 اصطلاح ریشه در اصطلاح (سانسکریت: कथा) دارد که به معنی «داستان، گفتگو، داستان سنتی» است. به یکی از مهمترین شکل‌های رقص کلاسیک که در درجه اول در شمال هند یافت می‌شود، با تأثیر تاریخی شبیه به بهاراتاناتیم در جنوب هند، آدیسی در و سایر رقص‌های کلاسیک اصلی که در یافت می‌شود، اشاره دارد. این نوع رقص با انواع رقص‌های عامیانه فراوان موجود در شمال و سایر مناطق متفاوت است. 
 رقصندگان کاتاک، در هند باستان، بندهایی مسافرتی داشتند و به ، یا معروف بودند 
 به گفته مری اسنودگراس ، سنت کاتاک هند تا ۴۰۰ پیش از میلاد قابل ردیابی است. نخستین متن به جا مانده با ریشه‌های کاتاک ناتیا شسترا است، منسوب به گلیم بهاراتا، و اولین تألیف کامل آن بین ۲۰۰ سال پیش از میلاد و ۲۰۰ م است، اما تخمین‌ها بین ۵۰۰ م متغیر است. 
مطالعه بیشترین نسخه از متن ناتیا شسترا شامل حدود ۶۰۰۰ بیت است که در ۳۶ فصل نوشته شده‌است. این متن، ناتالیا لیدووا را بیان می‌کند، نظریه رقص تاوا ( )، تئوری راساً، bhāva، حرکات، تکنیک‌های بازیگری، مراحل اساسی و ایستادن را توصیف می‌کند که همه بخشی از رقص‌های کلاسیک هند از جمله کاتاک هستند. هنرهای رقص و اجرا، این متن باستانی هندو را بیان می‌کند، نوعی بیان عقاید معنوی، فضیلت‌ها و جوهر کتب مقدس است. 
 واکر می‌گوید، جنبش پایان دادن به دوران استعمار و برای هند مستقل، شاهد احیای کاتاک و به‌طور گسترده‌تر، یک حرکت فرهنگی و تلاش برای بازپس‌گیری فرهنگ و کشف تاریخ است. 
جنبش‌های احیاء کاتاک در قاران مسلمان و هندو بویژه توسط جامعه کاتاک-میسرا به هم. از این میان سنت‌ها، جیپور و لوکوه کاتاک بیشتر مورد توجه تحقیق شده‌اند
 کاتاک مدرن، در هر سه سنّت فرعی اصلی به نام‌های لاکنو، بنارس و چایپور (قارانا)، بیان می‌کند که برونو نتل، از سه بخش اصلی تشکیل شده‌است - دعوت، یک تلاوت رقص خالص (انتزاعی) و یک رقص رسا. 
 جنبه کندتر و بیانگر است که سعی در برقراری ارتباط احساسات دارد، به ویژه با داستان‌های معنوی در سنت‌های رقص هندو همراه است. در یک ، رقص گسترش می‌یابد که شامل کلمات، نت‌های موسیقی و حرکات برای بیان یک افسانه یا پیام است، این چیزی بیش از لذت حسی است، هدف آن درگیر کردن احساسات و ذهن بیننده است. 
 نام بخش‌های مختلف در هر بخش از این قرار است:
 
 
 گروه سازهای موسیقی با هر نوازنده کاتاک متفاوت است، از دو تا دوازده ساز کلاسیک هندی یا بیشتر در نسخه‌هایی با نوآوری‌های مصنوعی همراه است. متداول‌ترین سازهایی که با کتاک همراه است (یک جفت درام دستی) است که با ریتم پاهای رقصنده، یا هارمونیوم با ( های دستی) همگام می‌شود که (چرخه) را متر می‌کند و سایر ابزارها برای افزودن اثر، عمق و ساختار به مرحله بیانگر یک اجرای کاتاک می‌پردازد.
{"title": "کاتاک", "link": "https://fa.wikipedia.org//w/index.php?title=%DA%A9%D8%A7%D8%AA%D8%A7%DA%A9&oldid=34167413", "language": "fa"}