(متولد ۱۹۶۵ در ) هنرمند نئو مفهومی بلژیکی که برای پروژه‌های مبتکر و اغلب تکان دهنده خود شناخته شده است. بسیار از کار او بر بدن متمرکز شده است. او بارها جذابیت را با دافعه پیوند داده است و کارهایی با تناقضات ذاتی ساخته است. رابرت انرایت در «دلووی درگیر ایجاد هنری است که درک ما از اینکه چگونه زیبایی می‌تواند سازنده باشد را تغییر دهد». او در انگلستان فعالیت و کار می‌کند.
 ویم دلووی در یک شهر کوچک در بزرگ شد. دلووی تربیت دینی ندارد ولی تحت تأثیر معماری قرار گرفت. در گفتگو با مایکل امی دلووی اظهار داشت: «من خاطرات زنده‌ای از راهپیمایی جمعیت در پشت یک مجسمه و همچنین زانو زدن مردم در محراب‌های نقاشی و کنده کاری شده دارم... اگر چه من به سختی از ایده‌های پنهان در پشت این نوع از تصاویر آگاه بودم اما من به زودی درک کردم که نقاشی و مجسمه‌ها اهمیت زیادی دارند". 
 علاقه به نقاشی سرانجام به هدایت او به مدرسه هنر منجر شد. دلووی گفته است که بدبینی برای بلژیک دانشجویان هنر او را آزاد کرد. در واقع او متوجه شد که او «چیزی برای از دست دادن ندارد». مدت کوتاهی پس از آن دلووی شروع به نقاشی دیوارها و رنگ آمیزی فرش‌ها در الگوهای موجود پرداخت و به آزادی بیان پر جنب و جوش در دنیای هنر آن زمان هجوم آورد.
 پس از سال ۱۹۹۰ دلووی بسیاری از کارهای خود را به صورت تخصصی کارگردانی کرده است. در سال ۱۹۹۲ دلووی در نمایشی نامتقارن از کاشی‌های لعاب که نمایشی خاص از عکس‌های مدفوع او بود با نام " " در صحنه بین‌الملل به رسمیت شناخته شد. جان هوت از سازمان ادعا می‌کند «قدرت ویم دلووی در توانایی او در مهندسی ترکیب و هنر مردمی و هم چنین جدیت در برابر طنز نهفته است." سه تا از شناخته شده‌ترین پروژه‌های او " ", " " و یک سری از کارهای گوتیک است.
{"title": "ویم دلووی", "link": "https://fa.wikipedia.org//w/index.php?title=%D9%88%DB%8C%D9%85_%D8%AF%D9%84%D9%88%D9%88%DB%8C&oldid=32838805", "language": "fa"}