(به : ) (زادهٔ ۴ مارس ۱۹۴۷) نوازندهٔ تنور و اهل کشور است که در زمینه موسیقی ، و تلفیق جَز با مختلف فعالیت می‌کند. سبک شخصی گاربارک بر بداهه‌نوازی و احساس تکیه دارد و هویت منحصربه‌فرد موسیقی او متمایز از جز مرسوم آمریکایی است. سبک نوازندگی او دارای لحنی بُرنده و طولانی، همراه با نوت‌های پایدار، در کنار استفادهٔ سخاوتمندانه از سکوت است. گاربارک با موسیقی‌دان‌ها و نوازندگانی از فرهنگ‌ها و زمینه‌های مختلف ( ، ، ، و…) تا موسیقی سنتی سرزمین خود (اگنس بوین گارنس، ماری بوینه پرشن و…) همکاری داشته و این دیالوگ‌ها به عصر خود کمک کرده‌است. 
 کارهای یان گاربارک یکی از نشان‌های انتشارات موسیقی به‌شمار می‌آید و تقریباً همهٔ آثار ضبط‌شدهٔ او توسط ئی‌سی‌ام منتشر شده‌است.
 یان گاربارک در شهر کوچکی در چند کیلومتری شرق به دنیا آمد. پدر او یک زندانی لهستانی بود که در جریان توسط به نروژ تبعید شده و در آن‌جا با دختر یک کشاورز نروژی ازدواج کرده بود. یان تنها فرزند این خانواده بود و تا زمان عزیمت به اسلو، در یک جنگ در میسن زندگی می‌کرد. گاربارک در جوانی وارد شد و در آن‌جا به آموختن ، و پرداخت. او همچنین قصد داشت به مطالعه و بپردازد، اما گسترش فعالیت‌های موسیقایی او مانع این کار شد. در سن ۲۱ سالگی ازدواج کرد و به‌طور کامل به اسلو نقل مکان نمود. در سال ۱۹۷۰ دختر او به دنیا آمد. دختری که بعدها به یک خوانندهٔ سبک‌های جز، الکترونیک و بدل شد.
 یان گاربارک نخستین بار در سنین نوجوانی و پس از شنیدن یک قطعهٔ ساکسوفون اثر از رادیو به یادگیری این ساز علاقه‌مند شد. پس از یک دورهٔ کوتاه تمرین، او در سال ۱۹۶۲ (پانزده سالگی) در یک دوره مسابقهٔ جز آماتور نروژ شرکت نمود و موفق به دریافت هر دو جایزه در بخش تک‌نوازی و گردید. گاربارک پس از آن مسابقات حرفهٔ موسیقی را جدی‌تر دنبال نمود. این فعالیت با نوازندگی در یک کوارتت آماتور شروع شد و با همراهی یکی از خوانندگان برجستهٔ جَز نروژ در سال ۱۹۶۳ ادامه پیدا کرد. از سال ۱۹۶۴ گروه چهارنفرهٔ خود را با همراهی نوازندگان حرفه‌ای تشکیل داد. گاربارک که به شدت تحت تأثیر موسیقی جان کولترین قرار داشت، از پیشگامان موسیقی مانند ، و نیز الهام می‌گرفت. در سال ۱۹۶۵ گاربارک در حاشیهٔ جرج راسل آهنگساز جز آمریکایی را ملاقات نمود. این دیدار زمینه‌ساز آغاز یک همکاری میان آن‌ها بود که تا سال ۱۹۷۱ به طول انجامید و به ضبط ۶ آلبوم (از جمله آلبوم استودیویی « » ) منجر شد.
 از سال ۱۹۶۵ گاربارک به‌طور پیوسته در جشنواره‌های جز نروژ حضور داشت. سال بعد او برای نخستین بار به همراه کارین کروگ در جشنواره‌های خارجی در و شرکت نمود. راه‌آورد این سفر انتشار دو (ورشو) و بود. گاربارک در سال ۱۹۶۷ از دبیرستان فارغ‌التحصیل شد و به مطالعه لهستانی در دانشگاه اسلو مشغول شد، اما موسیقی به تدریج تمام وقت او را به خود اختصاص می‌داد. در پاییز همان سال گروه سه‌نفره‌ای را با نوازندهٔ و نوازندهٔ تشکیل داد. این سه نوازنده بعدها نقش پررنگی در شکل‌گیری جز مدرن نروژ بازی نمودند. نخستین صفحهٔ گروه گاربارک با نام (۱۹۶۷) منتشر گردید. در ۱۹۶۸ جایزهٔ سالانهٔ انجمن جز نروژ به نام به گاربارک اختصاص پیدا کرد. او تا آن هنگام جوان‌ترین دریافت‌کنندهٔ این جایزه بود.
 در سال‌های پایانی دههٔ ۱۹۶۰ هم‌کاری گاربارک در پروژه‌های گوناگون ادامه یافت. فعالیت در دانشگاه و یک گروه نروژی با همراهی تورلایف استرنگ و هلگ هوروم، چندین کارگاه آموزشی در شمال اروپا، پروژهای گوناگون گروه بین‌المللی جرج راسل (۱۹۷۱−۱۹۶۶)، و همچنین اجرای برنامهٔ جز و شعرخوانی با همراهی نروژی از جمله کارهای گاربارک در این دوره بود. گروه سه‌نفرهٔ گاربارک در سال ۱۹۶۹ با پیوستن به کوارتت تبدیل شد و آلبوم را همین سال منتشر کرد. یک سال بعد نخستین همکاری گاربارک با شرکت انتشارات موسیقی ئی‌سی‌ام رقم خورد و گروه او آلبوم (۱۹۷۰) را از طریق این شرکت پخش نمود. در سال ۱۹۷۰ گروه گاربارک با پیوستن پیانیست سوئدی تقویت شد و حاصل این همکاری پنج‌نفره انتشار صفحهٔ (۱۹۷۱) بود. 
 گاربارک که در ابتدا از شیفتگان آلبرت آیلر و بود، در اوایل دههٔ ۱۹۷۰ با تغییر رویکرد از و ، به لحن آهنگین کنترل‌شده‌تری در سبک نوازندگی خود دست پیدا کرد. او در سال‌های ۷۳−۱۹۷۲ گروه سه‌نفره‌ای متشکل از آریلد اندرسون و یک درامر فنلاندی به نام را رهبری نمود و آلبوم (۱۹۷۳) را منتشر کرد. پس از آن با کوارتتی متشکل از بوبو استنسون، یان کریستنسن و یک نوازندهٔ باس سوئدی به نام پال دنیلسون به کار پرداخت و دو آلبوم ویچی-تای-تو و رقص را منتشر کرد.
 در این سال‌ها گاربارک از طریق کار با پیانیست آمریکایی (انتشار ۶ صفحهٔ موسیقی در فاصلهٔ سال‌های ۷۹−۱۹۷۴) و گیتاریست آمریکایی (انتشار ۳ صفحهٔ موسیقی در فاصلهٔ سال‌های ۷۷−۱۹۷۴) دورهٔ درخشانی را سپری نمود. به‌ویژه همکاری او با گروه اروپایی چهارنفرهٔ کیت جارت باعث شناخته شدن بیشتر او شد. دست‌آورد این همکاری انتشار آلبوم‌های (۱۹۷۴)، (۱۹۷۷)، اجراهای زندهٔ (۱۹۷۹) و (۱۹۷۹) بود. او همچنین به عنوان در اجراهای ارکسترال جارت در آلبوم‌های (۱۹۷۴) و (۱۹۷۵) حضور یافت. در کنار این فعالیت‌ها، گاربارک در اواخر دههٔ ۱۹۷۰ کار با جان تیلور پیانیست انگلیسی، بیل کانرز گیتاریست آمریکایی، و چند هنرمند دیگر را تجربه کرد و دو آلبوم (۱۹۷۷) و (۱۹۷۸) حاصل این همکاری‌ها بود. در سال ۱۹۷۸ جایزهٔ ویژهٔ مراسم سالانهٔ اسپلمان‌پریسن در نروژ به گاربارک تعلق گرفت. سال ۱۹۷۹ کار با اگبرتو گیزمونتی گیتاریست برزیلی و چارلی هیدن بیسیست آمریکایی را تجربه کرد و آلبوم‌های و را با کمک آن‌ها منتشر نمود.
 گاربارک در مقام آهنگسازی به استفاده از ملودی‌های بومی و فولکلور به شدت تمایل نشان داده‌است. او همچنین یکی از پیشگامان « جز» محسوب می‌شود. به ویژه در آلبوم (۱۹۷۶) که با همکاری مشترک گیتاریست آمریکایی ضبط گردید و صدای متمایزساز در برخی از قطعات آن شنیده می‌شد. این رویکرد که نظریه‌های سنتی بداهه‌نوازی موضوعی را رد می‌کرد، با نقدهای متفاوتی روبه‌رو شد. آثار پیچیده‌تر گاربارک معمولاً با عنوان برچسب می‌خورند، سبکی که عموماً توسط موسیقی‌دان‌ها و شنوندگان سنتی موسیقی جاز کوچک شمرده می‌شود. تجربهٔ دیگر او تنظیم موسیقی برای یک مجموعه شعر از شاعر نروژی بود که با تک‌نوازی ساکسوفون و همراهی یک گروه مختلط انجام گرفت. این همکاری به اجرای قابل توجهی با «گرکس وکالیز» گروه آواز نروژی منجر گردید، اگرچه این اجرا تاکنون ضبط نشده‌است. 
 از سال ۱۹۸۱ گاربارک در کوارتت بین‌المللی خود به فعالیت ادامه داد. در این دوره ابرهارد وبر بیسیست آلمانی از اعضای ثابت کوارتت بود و بیل فریسل و دیوید تورن (گیتار)، راینر برونینگ هاوس ( )، مایکل دی پاسکوا ( )، مرلین مازور، نانا وسکونسلوس و مانو کاچه هنرمندان دیگری بودند که با کوارتت گاربارک به هم‌کاری پرداختند.
 در سال‌های دههٔ ۱۹۸۰ گاربارک شروع به ترکیب موسیقی خود با نمود و از عناصر موسیقی تلفیقی نواحی مختلف جهان (ورلد میوزیک) در کارهای خود بهره برد. او در این راه با موسیقی‌دان‌های برزیلی (اگبرتو گیزمونتی و نانا وسکونسلوس)، هندی (ال. شانکار، ، و ترلوک گرتو)، پاکستانی (استاد و استاد )، تونسی (انور براهم)، یونانی ( ) و نروژی (اگنس بوین گارنس و ماری بوینه پرشن) همکاری کرد.
 در سال ۱۹۹۴ آلبوم با همکاری مشترک گاربارک و اعضای اولیه منتشر گردید و به یکی از پرفروش‌ترین آلبوم‌های شرکت ئی‌سی‌ام تبدیل شد. این آلبوم در چند کشور اروپایی به جدول موسیقی پاپ (عامه‌پسند) نیز راه پیدا کرد. در سال ۱۹۹۹ آلبوم دنبالهٔ آفیسیم با نام و در سال ۲۰۱۰ دنبالهٔ سوم آن با نام منتشر گردید. در این میانه آلبوم در سال ۲۰۰۵ نامزد دریافت شد. در سال ۱۹۹۹ نشان شوالیه درجهٔ ۱ نظام سلطنتی نروژ به گاربارک اعطا گردید.
 طی چند دهه فعالیت هنری یان گاربارک ساکسوفون تنور ساز اصلی او بوده‌است. او در این دهه‌ها تأثیر شگرفی بر موسیقی جز نروژ و شمال اروپا به جا گذاشته‌است و نشانه‌های این تأثیر در اجرای ساکسوفون نوازان جوان نروژ قابل شنیدن است. 
 گاربارک تجربیاتی نیز در زمینهٔ موسیقی ، فیلم و داشته‌است. ساخت موسیقی برای نمایشنامه‌های اثر ، و اثر ، و اثر ، ساخت موسیقی متن فیلم برای آنیا براین کارگردان نروژی، ساخت موسیقی باله برای کارهای شرستی آلوبرگ رقصنده و طراح رقص نروژی، و ساخت قطعاتی برای تلویزیون نروژ از آن جمله است. 
 تا کنون ۳۰ آلبوم با نام یان گاربارک منتشر شده که بیشتر آن‌ها از طریق شرکت آلمانی ئی‌سی‌ام روانهٔ بازار شده‌اند. گاربارک در بیش از ۴۰ آلبوم نیز به عنوان نوازندهٔ همراه (به : ) حضور داشته‌است. فهرست آلبوم‌هایی که به نام یان گاربارک منتشر شده، به قرار زیر است.
{"title": "یان گاربارک", "link": "https://fa.wikipedia.org//w/index.php?title=%DB%8C%D8%A7%D9%86_%DA%AF%D8%A7%D8%B1%D8%A8%D8%A7%D8%B1%DA%A9&oldid=33945224", "language": "fa"}