1950s and early 1960s. It originated in the 1950s in the United States.
Full Definition of SOUL MUSIC. : music that originated in black American gospel singing, is closely related to rhythm and blues, and is characterized by intensity of feeling and earthiness. See soul music defined for English-language learners. See soul music defined for kids. ADVERTISEMENT Soul is a popular music genre that originated in the United States in the 1950s and early 1960s. Some soul artists developed funk music, while other singers developed slicker, more sophisticated, and in some cases more politically conscious varieties. By the early 1970s, soul music had been influenced by psychedelic rock and other genres. The United States saw the development of neo soul around 1994. Soul music has its roots in traditional African-American gospel music and rhythm and blues, and the hybridization of their respective religious and secular styles, in both lyrical content and instrumentation, that began to occur in the 1950s. Some soul artists developed funk music, while other singers developed slicker, more sophisticated, and in some cases more politically conscious varieties. By the early 1970s, soul music had been influenced by psychedelic rock and other genres. The United States saw the development of neo soul around 1994. Now the term R&B is almost always used instead of the full rhythm and blues, and mainstream use of the term usually refers to contemporary R&B, which is a newer version of soul and funk-influenced pop music that originated as disco faded from popularity. In 1948, RCA Victor was marketing black music under the name Blues and Rhythm. In that year, Louis Jordan dominated the top five listings of the R&B charts with three songs, and two of the top five songs were based on the boogie-woogie rhythms that had come to prominence during the 1940s. The term, Soul, was adopted to describe Black popular music as it evolved from the 1950s into the socially conscious 1960s, and through to the early 1970s. There are those who saw it as simply a new term for Rhythm and Blues but this interpretation does miss one of the most important facets of the soul era. However, it's clear that R&B has its origins in the secular folk music of Black American culture-the Blues. From its origin in the South, during the early 20th century, the Blues’ simple but expressive forms had become, by the 1960s, one of the most important influences on the development of popular American music. By 1968, the soul music genre had begun to splinter. Some soul artists developed funk music, while other singers developed slicker, more sophisticated, and in some cases more politically conscious varieties. By the early 1970s, soul music had been influenced by psychedelic rock and other genres. The United States saw the development of neo soul around 1994. By the 1970s, rhythm and blues was used as a blanket term for soul and funk. In the 1980s, a newer style of R&B developed, becoming known as  Contemporary R&B . It combines elements of rhythm and blues, soul, funk, pop, hip hop and dance. In 1948, RCA Victor was marketing black music under the name Blues and Rhythm. In that year, Louis Jordan dominated the top five listings of the R&B charts with three songs, and two of the top five songs were based on the boogie-woogie rhythms that had come to prominence during the 1940s. 1 The History of Soul Music Soul music is a genre of music that became popular in the 1950s and 1960s in the United States. 2  Soul is notable because it combines African American gospel music, as well as …. Soul music began in the late 1950's in the usa. It combines elements of African-American gospel music, rhythm and blues and jazz. Soul music became popular for dancing and listening in the United States; where record labels such as Motown, Atlantic and Stax were influential in the civil rights era. Some soul artists developed funk music, while other singers developed slicker, more sophisticated, and in some cases more politically conscious varieties. By the early 1970s, soul music had been influenced by psychedelic rock and other genres. The United States saw the development of neo soul around 1994. Rhythm and Blues (R&B) was, and still is, a term used for a number of post-war American popular music forms. The term is credited to Jerry Wexler when he was editing the charts in Billboard magazine (1947). It was formally introduced to American vernacular in 1949, when it was used in the Billboard chart listings. However, it's clear that R&B has its origins in the secular folk music of Black American culture-the Blues. From its origin in the South, during the early 20th century, the Blues’ simple but expressive forms had become, by the 1960s, one of the most important influences on the development of popular American music.
http://www.merriam-webster.com/dictionary/soul%20music https://en.wikipedia.org/wiki/Soul_music https://en.wikipedia.org/wiki/Soul_music https://en.wikipedia.org/wiki/Rhythm_and_blues http://www.soulmusicsanctuary.net/soul-musics-history.html https://en.wikipedia.org/wiki/Soul_music https://en.wikipedia.org/wiki/Rhythm_and_blues http://www.answers.com/Q/When_did_soul_music_begin https://en.wikipedia.org/wiki/Soul_music http://www.soulmusicsanctuary.net/soul-musics-history.html
when did soul music originated
आत्मा संगीत की उत्पत्ति कब हुई
1950 और 1960 के दशक की शुरुआत में।
आत्मा संगीत की पूर्ण परिभाषा। : संगीत जो काले अमेरिकी सुसमाचार गायन में उत्पन्न हुआ, लय और ब्लूज़ से निकटता से संबंधित है, और भावना और सांसारिकता की तीव्रता की विशेषता है। अंग्रेजी भाषा सीखने वालों के लिए परिभाषित आत्मा संगीत देखें। बच्चों के लिए परिभाषित आत्मा संगीत देखें। सार्वजनिक सूचना सोल एक लोकप्रिय संगीत शैली है जिसकी उत्पत्ति संयुक्त राज्य अमेरिका में 1950 और 1960 के दशक की शुरुआत में हुई थी। कुछ आत्मा कलाकारों ने दुर्गंध संगीत विकसित किया, जबकि अन्य गायकों ने स्लीकर, अधिक परिष्कृत और कुछ मामलों में अधिक राजनीतिक रूप से जागरूक किस्मों को विकसित किया। 1970 के दशक की शुरुआत तक, आत्मा संगीत साइकेडेलिक रॉक और अन्य शैलियों से प्रभावित था। संयुक्त राज्य अमेरिका ने 1994 के आसपास नव आत्मा का विकास देखा। आत्मा संगीत की जड़ें पारंपरिक अफ्रीकी-अमेरिकी सुसमाचार संगीत और ताल और ब्लूज़ में हैं, और गीतात्मक सामग्री और इंस्ट्रूमेंटेशन दोनों में उनकी संबंधित धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष शैलियों का संकरण है, जो 1950 के दशक में होने लगा था। कुछ आत्मा कलाकारों ने दुर्गंध संगीत विकसित किया, जबकि अन्य गायकों ने स्लीकर, अधिक परिष्कृत और कुछ मामलों में अधिक राजनीतिक रूप से जागरूक किस्मों को विकसित किया। 1970 के दशक की शुरुआत तक, आत्मा संगीत साइकेडेलिक रॉक और अन्य शैलियों से प्रभावित था। संयुक्त राज्य अमेरिका ने 1994 के आसपास नव आत्मा का विकास देखा। अब आर एंड बी शब्द का उपयोग लगभग हमेशा पूर्ण लय और ब्लूज़ के बजाय किया जाता है, और शब्द का मुख्यधारा का उपयोग आमतौर पर समकालीन आर एंड बी को संदर्भित करता है, जो आत्मा और दुर्गंध-प्रभावित पॉप संगीत का एक नया संस्करण है जो डिस्को के रूप में उत्पन्न हुआ लोकप्रियता से फीका। 1948 में, आरसीए विक्टर ब्लूज़ एंड रिदम नाम से काले संगीत का विपणन कर रहा था। उस वर्ष, लुई जॉर्डन ने तीन गीतों के साथ आर एंड बी चार्ट की शीर्ष पांच लिस्टिंग पर अपना दबदबा बनाया, और शीर्ष पांच गीतों में से दो बूगी-वूगी लय पर आधारित थे जो 1940 के दशक के दौरान प्रमुखता से आए थे। शब्द, आत्मा, काले लोकप्रिय संगीत का वर्णन करने के लिए अपनाया गया था क्योंकि यह 1950 के दशक से सामाजिक रूप से जागरूक 1960 के दशक में और 1970 के दशक की शुरुआत तक विकसित हुआ था। ऐसे लोग हैं जिन्होंने इसे रिदम एंड ब्लूज़ के लिए केवल एक नए शब्द के रूप में देखा, लेकिन यह व्याख्या आत्मा युग के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक को याद करती है। हालांकि, यह स्पष्ट है कि आर एंड बी की उत्पत्ति ब्लैक अमेरिकन संस्कृति-ब्लूज़ के धर्मनिरपेक्ष लोक संगीत में हुई है। दक्षिण में इसकी उत्पत्ति से, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ब्लूज़ के सरल लेकिन अभिव्यंजक रूप, 1960 के दशक तक, लोकप्रिय अमेरिकी संगीत के विकास पर सबसे महत्वपूर्ण प्रभावों में से एक बन गए थे। 1968 तक, आत्मा संगीत शैली बिखरने लगी थी। कुछ आत्मा कलाकारों ने दुर्गंध संगीत विकसित किया, जबकि अन्य गायकों ने स्लीकर, अधिक परिष्कृत और कुछ मामलों में अधिक राजनीतिक रूप से जागरूक किस्मों को विकसित किया। 1970 के दशक की शुरुआत तक, आत्मा संगीत साइकेडेलिक रॉक और अन्य शैलियों से प्रभावित था। संयुक्त राज्य अमेरिका ने 1994 के आसपास नव आत्मा का विकास देखा। 1970 के दशक तक, रिदम और ब्लूज़ का उपयोग आत्मा और दुर्गंध के लिए एक कंबल शब्द के रूप में किया जाता था। 1980 के दशक में, R&B की एक नई शैली विकसित हुई, जिसे समकालीन R&B के रूप में जाना जाने लगा। यह ताल और ब्लूज़, आत्मा, दुर्गंध, पॉप, हिप हॉप और नृत्य के तत्वों को जोड़ती है। 1948 में, आरसीए विक्टर ब्लूज़ एंड रिदम नाम से काले संगीत का विपणन कर रहा था। उस वर्ष, लुई जॉर्डन ने तीन गीतों के साथ आर एंड बी चार्ट की शीर्ष पांच लिस्टिंग पर अपना दबदबा बनाया, और शीर्ष पांच गीतों में से दो बूगी-वूगी लय पर आधारित थे जो 1940 के दशक के दौरान प्रमुखता से आए थे। आत्मा संगीत संगीत की एक शैली है जो संयुक्त राज्य अमेरिका में 1950 और 1960 के दशक में लोकप्रिय हुई। 2 आत्मा उल्लेखनीय है क्योंकि यह अफ्रीकी अमेरिकी सुसमाचार संगीत को जोड़ती है, साथ ही साथ ...। आत्मा संगीत संयुक्त राज्य अमेरिका में 1950 के दशक के अंत में शुरू हुआ। यह अफ्रीकी-अमेरिकी सुसमाचार संगीत, ताल और ब्लूज़ और जैज़ के तत्वों को जोड़ती है। संयुक्त राज्य अमेरिका में नृत्य और सुनने के लिए आत्मा संगीत लोकप्रिय हो गया; जहां नागरिक अधिकारों के युग में मोटाउन, अटलांटिक और स्टैक्स जैसे रिकॉर्ड लेबल प्रभावशाली थे। कुछ आत्मा कलाकारों ने दुर्गंध संगीत विकसित किया, जबकि अन्य गायकों ने स्लीकर, अधिक परिष्कृत और कुछ मामलों में अधिक राजनीतिक रूप से जागरूक किस्मों को विकसित किया। 1970 के दशक की शुरुआत तक, आत्मा संगीत साइकेडेलिक रॉक और अन्य शैलियों से प्रभावित था। संयुक्त राज्य अमेरिका ने 1994 के आसपास नव आत्मा का विकास देखा। रिदम एंड ब्लूज़ (आर एंड बी) युद्ध के बाद के कई अमेरिकी लोकप्रिय संगीत रूपों के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला शब्द था, और अभी भी है। इस शब्द का श्रेय जेरी वेक्सलर को दिया जाता है जब वह बिलबोर्ड पत्रिका (1947) में चार्ट का संपादन कर रहे थे। इसे औपचारिक रूप से 1949 में अमेरिकी स्थानीय भाषा में पेश किया गया था, जब इसका उपयोग बिलबोर्ड चार्ट लिस्टिंग में किया गया था। हालांकि, यह स्पष्ट है कि आर एंड बी की उत्पत्ति ब्लैक अमेरिकन संस्कृति-ब्लूज़ के धर्मनिरपेक्ष लोक संगीत में हुई है। दक्षिण में इसकी उत्पत्ति से, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ब्लूज़ के सरल लेकिन अभिव्यंजक रूप, 1960 के दशक तक, लोकप्रिय अमेरिकी संगीत के विकास पर सबसे महत्वपूर्ण प्रभावों में से एक बन गए थे।