Modern art
Cubism began between 1907 and 1911. Pablo Picasso's 1907 painting Les Demoiselles d'Avignon has often been considered a proto-Cubist work. Georges Braque's 1908 Houses at L’Estaque (and related works) prompted the critic Louis Vauxcelles to refer to bizarreries cubiques (cubic oddities). In Cubist artwork, objects are analyzed, broken up and reassembled in an abstracted form—instead of depicting objects from one viewpoint, the artist depicts the subject from a multitude of viewpoints to represent the subject in a greater context. The impact of Cubism was far-reaching and wide-ranging. This new way of seeing was called Cubism-the first abstract style of modern art. Picasso and Braque developed their ideas on Cubism around 1907 in Paris and their starting point was a common interest in the later paintings of Paul Cezanne. cézanne 1 Cubism was invented around 1907 in Paris by Pablo Picasso and Georges Braque. 2  Cubism was the first abstract style of modern art. 3  A Cubist painting ignores the traditions of perspective drawing and shows you many views of a subject at one time. 4  The Cubists introduced collage into painting. Picasso and Early Cubism with Braque. In the spring of 1907, Georges Braque visited the studio of Pablo Picasso for the first time. In the years that followed, the two artists, apparently so different in background, temperament, and possibly even in aesthetic, became essential to each other. Pablo Picasso's Cubism Period - 1909 to 1912. Analytical Cubism is one of the two major branches of the artistic movement of Cubism and was developed between 1908 and 1912. In contrast to Synthetic cubism, Analytic cubists analyzed natural forms and reduced the forms into basic geometric parts on the two-dimensional picture plane.  'Factory, Horta de Ebbo', 1909 (oil on canvas). Cubism was a truly revolutionary style of modern art developed by Pablo Picasso and Georges Braques. It was the first style of abstract art which evolved at the beginning of the 20th century in response to a world that was changing with unprecedented speed. 1 Cubism was invented around 1907 in Paris by Pablo Picasso and Georges Braque. 2  Cubism was the first abstract style of modern art. 3  A Cubist painting ignores the traditions of perspective drawing and shows you many views of a subject at one time. 4  The Cubists introduced collage into painting. Cubism is an early-20th-century avant-garde art movement that revolutionized European painting and sculpture, and inspired related movements in music, literature and architecture. Cubism has been considered the most influential art movement of the 20th century. The term is broadly used in association with a wide variety of art produced in Paris (Montmartre, Montparnasse and Puteaux) during the 1910s and extending through the 1920s. In Cubist artwork, objects are analyzed, broken up and reassembled in an abstracted form—instead of depicting objects from one viewpoint, the artist depicts the subject from a multitude of viewpoints to represent the subject in a greater context. The impact of Cubism was far-reaching and wide-ranging. There are two main types of cubism, analytical cubism and synthetic cubism. Analytic cubism was mainly practiced by Braque, and is very simple, with dark, almost monochromatic colours. Synthetic cubism was much more energetic, and often made use of collage including the use of several two-dimensional materials. This type of cubism was developed by Picasso. During the two artists' time of collaboration from 1907 and ending with the First World War, their styles intermingled and they painted the same subjects, making their works at times closely resemble each other Definition: (noun) - Analytic Cubism was developed only by Picasso and Braque during the winter of 1909-10. It lasted until the middle of 1912, when collage introduced simplified versions of the analytic forms. Picasso and Braque invented specific shapes and characteristic details that would represent the whole object or person. Pablo Picasso and Georges Braques founded cubism in the early 1900s, but other famous cubist artists include Juan Gris, Malevich, Popova, and Udal'tsova. Cubism is an abstract art style first developed by Pablo Picasso and George Braque in Paris. 
https://en.wikipedia.org/wiki/Cubism http://www.artyfactory.com/art_appreciation/art_movements/cubism.htm http://www.people.vcu.edu/~djbromle/modern04/elizabethc/index.htm http://www.pablopicasso.org/cubism.jsp http://www.artyfactory.com/art_appreciation/art_movements/cubism.htm https://en.wikipedia.org/wiki/Cubism http://www.doupine.com/blog/2007/239.html http://arthistory.about.com/od/glossary_a/a/a_analytic_cubism.htm http://www.answers.com/Q/What_artists_were_involved_in_Cubism
what type of cubism was developed first
किस प्रकार का क्यूबिज्म पहले विकसित किया गया था
आधुनिक कला
क्यूबिज्म की शुरुआत 1907 और 1911 के बीच हुई। पाब्लो पिकासो की 1907 की पेंटिंग लेस डेमोइसेलस डी'विग्नन को अक्सर प्रोटो-क्यूबिस्ट काम माना जाता है। जॉर्जेस ब्रैक के 1908 हाउस एट ल'एस्टैक (और संबंधित कार्य) ने आलोचक लुई वॉक्ससेल्स को विचित्र क्यूबिक (क्यूबिक विषमताओं) का उल्लेख करने के लिए प्रेरित किया। क्यूबिस्ट कलाकृति में, वस्तुओं का विश्लेषण किया जाता है, तोड़ा जाता है और एक अमूर्त रूप में फिर से इकट्ठा किया जाता है - एक दृष्टिकोण से वस्तुओं को चित्रित करने के बजाय, कलाकार विषय को अधिक संदर्भ में प्रतिनिधित्व करने के लिए कई दृष्टिकोणों से विषय को दर्शाता है। क्यूबिज़्म का प्रभाव दूरगामी और व्यापक था। देखने के इस नए तरीके को क्यूबिज़्म कहा जाता था - आधुनिक कला की पहली अमूर्त शैली। पिकासो और बराक ने पेरिस में 1907 के आसपास क्यूबिज़्म पर अपने विचार विकसित किए और उनका शुरुआती बिंदु पॉल सेज़ेन के बाद के चित्रों में एक आम रुचि थी। क्यूबिज्म का आविष्कार 1907 के आसपास पेरिस में पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक द्वारा किया गया था। 2 क्यूबिज्म आधुनिक कला की पहली अमूर्त शैली थी। 3 एक क्यूबिस्ट पेंटिंग परिप्रेक्ष्य ड्राइंग की परंपराओं की उपेक्षा करती है और आपको एक समय में किसी विषय के कई विचार दिखाती है। 4 क्यूबिस्ट ने कोलाज को पेंटिंग में पेश किया। पिकासो और ब्रेक के साथ प्रारंभिक क्यूबिज्म। 1907 के वसंत में, जॉर्जेस ब्रैक ने पहली बार पाब्लो पिकासो के स्टूडियो का दौरा किया। इसके बाद के वर्षों में, दो कलाकार, जाहिरा तौर पर पृष्ठभूमि, स्वभाव और संभवतः सौंदर्य में भी इतने भिन्न थे, एक-दूसरे के लिए आवश्यक हो गए। पाब्लो पिकासो की क्यूबिज्म अवधि - 1909 से 1912 तक। विश्लेषणात्मक क्यूबिज्म क्यूबिज्म के कलात्मक आंदोलन की दो प्रमुख शाखाओं में से एक है और इसे 1908 और 1912 के बीच विकसित किया गया था। सिंथेटिक क्यूबिज्म के विपरीत, विश्लेषणात्मक क्यूबिस्ट ने प्राकृतिक रूपों का विश्लेषण किया और दो-आयामी चित्र विमान पर मूल ज्यामितीय भागों में रूपों को कम कर दिया।  'फैक्ट्री, होर्टा डी एबो', 1909 (कैनवास पर तेल)। क्यूबिज्म पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक्स द्वारा विकसित आधुनिक कला की वास्तव में क्रांतिकारी शैली थी। यह अमूर्त कला की पहली शैली थी जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक ऐसी दुनिया के जवाब में विकसित हुई थी जो अभूतपूर्व गति से बदल रही थी। क्यूबिज्म का आविष्कार 1907 के आसपास पेरिस में पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक द्वारा किया गया था। 2 क्यूबिज्म आधुनिक कला की पहली अमूर्त शैली थी। 3 एक क्यूबिस्ट पेंटिंग परिप्रेक्ष्य ड्राइंग की परंपराओं की उपेक्षा करती है और आपको एक समय में किसी विषय के कई विचार दिखाती है। 4 क्यूबिस्ट ने कोलाज को पेंटिंग में पेश किया। क्यूबिज्म 20वीं सदी की शुरुआत का अवंत-गार्डे कला आंदोलन है जिसने यूरोपीय चित्रकला और मूर्तिकला में क्रांति ला दी और संगीत, साहित्य और वास्तुकला में संबंधित आंदोलनों को प्रेरित किया। क्यूबिज्म को 20 वीं शताब्दी का सबसे प्रभावशाली कला आंदोलन माना गया है। इस शब्द का उपयोग मोटे तौर पर 1910 के दशक के दौरान पेरिस (मोंटमार्ट्रे, मोंटपर्नासे और पुटेओ) में निर्मित कला की एक विस्तृत विविधता के सहयोग से किया जाता है और 1920 के दशक तक विस्तारित होता है। क्यूबिस्ट कलाकृति में, वस्तुओं का विश्लेषण किया जाता है, तोड़ा जाता है और एक अमूर्त रूप में फिर से इकट्ठा किया जाता है - एक दृष्टिकोण से वस्तुओं को चित्रित करने के बजाय, कलाकार विषय को अधिक संदर्भ में प्रतिनिधित्व करने के लिए कई दृष्टिकोणों से विषय को दर्शाता है। क्यूबिज़्म का प्रभाव दूरगामी और व्यापक था। क्यूबिज़्म के दो मुख्य प्रकार हैं, विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म और सिंथेटिक क्यूबिज़्म। विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म मुख्य रूप से ब्रैक द्वारा अभ्यास किया गया था, और बहुत सरल है, गहरे, लगभग मोनोक्रोमैटिक रंगों के साथ। सिंथेटिक क्यूबिज्म बहुत अधिक ऊर्जावान था, और अक्सर कई दो-आयामी सामग्रियों के उपयोग सहित कोलाज का उपयोग करता था। इस प्रकार का क्यूबिज्म पिकासो द्वारा विकसित किया गया था। 1907 से दो कलाकारों के सहयोग के समय के दौरान और प्रथम विश्व युद्ध के साथ समाप्त होने के दौरान, उनकी शैलियों ने आपस में तालमेल बिठाया और उन्होंने एक ही विषय को चित्रित किया, जिससे उनके काम कई बार एक-दूसरे से मिलते-जुलते थे परिभाषा: (संज्ञा) - विश्लेषणात्मक क्यूबिज्म केवल 1909-10 की सर्दियों के दौरान पिकासो और बराक द्वारा विकसित किया गया था। यह 1912 के मध्य तक चला, जब कोलाज ने विश्लेषणात्मक रूपों के सरलीकृत संस्करण पेश किए। पिकासो और बराक ने विशिष्ट आकृतियों और विशिष्ट विवरणों का आविष्कार किया जो संपूर्ण वस्तु या व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करेंगे। पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक्स ने 1900 के दशक की शुरुआत में क्यूबिज्म की स्थापना की, लेकिन अन्य प्रसिद्ध क्यूबिस्ट कलाकारों में जुआन ग्रिस, मालेविच, पोपोवा और उदलत्सोवा शामिल हैं। क्यूबिज्म एक अमूर्त कला शैली है जिसे पहली बार पेरिस में पाब्लो पिकासो और जॉर्ज ब्रैक द्वारा विकसित किया गया था। 
प्रथम कोणत्या प्रकारचे क्युबिझम विकसित केले गेले
क्युबिझमची सुरुवात १९०७ ते १९११ या काळात झाली. पाब्लो पिकासो यांचे १९०७ साली लिहिलेले लेस डेमोइसेल्स डी'एव्हिग्नॉन हे चित्र अनेकदा प्रोटो-क्युबिस्ट काम मानले जाते. जॉर्जेस ब्राक यांच्या १९०८ च्या 'हाऊसेस अॅट ला'एस्टाक' (आणि संबंधित कामांमुळे) समीक्षक लुई वॉक्ससेल्स यांनी विचित्र क्युबिक्स (घन विषमता) यांचा उल्लेख करण्यास प्रवृत्त केले. क्युबिस्ट कलाकृतीत वस्तूंचे विश्लेषण, तुकडे आणि अमूर्त स्वरूपात पुन्हा एकत्र केले जाते- वस्तूंचे एका दृष्टीकोनातून चित्रण करण्याऐवजी, कलाकार विषयाचे मोठ्या संदर्भात प्रतिनिधित्व करण्यासाठी विविध दृष्टीकोनातून विषयाचे चित्रण करतो. क्युबिझमचा प्रभाव दूरगामी आणि व्यापक होता. या नव्या पाहण्याच्या पद्धतीला क्युबिझम असे नाव देण्यात आले- आधुनिक कलेची पहिली अमूर्त शैली. पिकासो आणि ब्राक यांनी १९०७ च्या सुमारास पॅरिसमध्ये क्युबिझमवर आपल्या कल्पना विकसित केल्या आणि त्यांचा प्रारंभबिंदू पॉल सेझानच्या नंतरच्या चित्रांमध्ये सामायिक रस होता. १९०७ च्या सुमारास पॅरिसमध्ये पाब्लो पिकासो आणि जॉर्जेस ब्राक यांनी क्युबिझमचा शोध लावला. २ क्युबिझम ही आधुनिक कलेची पहिली अमूर्त शैली होती.३ क्युबिस्ट पेंटिंग दृष्टीकोन रेखाटण्याच्या परंपरेकडे दुर्लक्ष करते आणि एकाच वेळी एखाद्या विषयाचे अनेक विचार आपल्याला दाखवते. ४ क्युबिस्टांनी चित्रकलेत कोलाजची ओळख करून दिली. पिकासो आणि अर्ली क्युबिझम विथ ब्राक. १९०७ च्या वसंत ऋतूत जॉर्जेस ब्राक यांनी पाब्लो पिकासोच्या स्टुडिओला पहिल्यांदा भेट दिली. त्यानंतरच्या काळात पार्श्वभूमी, स्वभाव आणि बहुधा सौंदर्यशास्त्रातही इतके वेगळे असणारे हे दोन कलाकार एकमेकांसाठी आवश्यक बनले. पाब्लो पिकासो चा क्युबिझम कालखंड - १९०९ ते १९१२. विश्लेषणात्मक क्युबिझम ही क्यूबिझमच्या कलात्मक चळवळीच्या दोन प्रमुख शाखांपैकी एक आहे आणि १९०८ ते १९१२ दरम्यान विकसित झाली. सिंथेटिक क्युबिझमच्या विपरीत, विश्लेषणात्मक क्युबिस्टने नैसर्गिक रूपांचे विश्लेषण केले आणि द्विमितीय चित्र पटलावरील मूलभूत भौमितिक भागांमध्ये रूपे कमी केली.  'फॅक्टरी, होर्टा डी एबो', १९०९ (कॅनव्हासवरील तेल). क्युबिझम ही पाब्लो पिकासो आणि जॉर्जेस ब्राक्स यांनी विकसित केलेली आधुनिक कलेची खऱ्या अर्थाने क्रांतिकारी शैली होती. अभूतपूर्व वेगाने बदलत असलेल्या जगाला प्रतिसाद म्हणून विसाव्या शतकाच्या सुरुवातीला विकसित झालेली अमूर्त कलेची ही पहिली शैली होती. १ क्युबिझमचा शोध १९०७ च्या सुमारास पॅरिसमध्ये पाब्लो पिकासो आणि जॉर्जेस ब्राक यांनी लावला. २ क्युबिझम ही आधुनिक कलेची पहिली अमूर्त शैली होती.३ क्युबिस्ट पेंटिंग दृष्टीकोन रेखाटण्याच्या परंपरेकडे दुर्लक्ष करते आणि एकाच वेळी एखाद्या विषयाचे अनेक विचार आपल्याला दाखवते. ४ क्युबिस्टांनी चित्रकलेत कोलाजची ओळख करून दिली. क्युबिझम ही विसाव्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळातील एक कलाचळवळ आहे ज्याने युरोपियन चित्रकला आणि शिल्पकलेत क्रांती घडवून आणली आणि संगीत, साहित्य आणि स्थापत्यशास्त्रातील संबंधित चळवळींना प्रेरणा दिली. क्युबिझम ही विसाव्या शतकातील सर्वात प्रभावी कला चळवळ मानली जाते. हा शब्द १९१० च्या दशकात पॅरिस (मॉन्टमार्टर, मॉन्टपर्नासे आणि पुटेक्स) मध्ये उत्पादित विविध प्रकारच्या कलांच्या सहकार्याने आणि १९२० च्या दशकात विस्तारलेल्या विविध प्रकारच्या कलांच्या सहकार्याने मोठ्या प्रमाणात वापरला जातो. क्युबिस्ट कलाकृतीत वस्तूंचे विश्लेषण, तुकडे आणि अमूर्त स्वरूपात पुन्हा एकत्र केले जाते- वस्तूंचे एका दृष्टीकोनातून चित्रण करण्याऐवजी, कलाकार विषयाचे मोठ्या संदर्भात प्रतिनिधित्व करण्यासाठी विविध दृष्टीकोनातून विषयाचे चित्रण करतो. क्युबिझमचा प्रभाव दूरगामी आणि व्यापक होता. क्यूबिझमचे दोन मुख्य प्रकार आहेत, विश्लेषणात्मक क्युबिझम आणि सिंथेटिक क्युबिझम. विश्लेषणात्मक क्युबिझम प्रामुख्याने ब्राक यांनी सराव केला होता आणि गडद, जवळजवळ मोनोक्रोमॅटिक रंगांसह अतिशय सोपा आहे. सिंथेटिक क्युबिझम अधिक ऊर्जावान होता आणि बर्याचदा कोलाजचा वापर करत असे ज्यात अनेक द्विमितीय सामग्रीचा वापर केला जातो. या प्रकारचे क्युबिझम पिकासोने विकसित केले होते. १९०७ पासून ते पहिल्या महायुद्धापर्यंत च्या दोन कलाकारांच्या सहकार्याच्या काळात त्यांच्या शैलीत बदल झाला आणि त्यांनी तेच विषय रंगवले, ज्यामुळे त्यांची कलाकृती कधी कधी एकमेकांशी जवळून मिळतेजुळती झाली व्याख्या: (संज्ञा) - विश्लेषणात्मक क्युबिझम १९०९-१० च्या हिवाळ्यात पिकासो आणि ब्राक यांनीच विकसित केले. हे 1912 च्या मध्यापर्यंत टिकले, जेव्हा कोलाजने विश्लेषणात्मक फॉर्मच्या सोप्या आवृत्त्या सादर केल्या. पिकासो आणि ब्राक यांनी विशिष्ट आकार आणि वैशिष्ट्यपूर्ण तपशीलांचा शोध लावला जो संपूर्ण वस्तू किंवा व्यक्तीचे प्रतिनिधित्व करेल. पाब्लो पिकासो आणि जॉर्जेस ब्राक्स यांनी १९०० च्या दशकाच्या सुरुवातीला क्युबिझमची स्थापना केली, परंतु इतर प्रसिद्ध क्युबिस्ट कलाकारांमध्ये जुआन ग्रिस, मालेविच, पोपोवा आणि उदलत्सोवा यांचा समावेश आहे. क्युबिझम ही एक अमूर्त कलाशैली आहे जी प्रथम पॅरिसमध्ये पाब्लो पिकासो आणि जॉर्ज ब्राक यांनी विकसित केली. 
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