It is a touchstone of American culture, depicting an upright Midwestern family on the farm.
Answers. Best Answer: INSTANT POPULARITY Grant Wood’s American Gothic caused a stir in 1930 when it was exhibited for the first time at The Art Institute of Chicago and awarded a prize of 300 dollars.  Wood's inspiration came from what is now known as the American Gothic House, and his decision to paint the house along with the kind of people I fancied should live in that house.. The painting shows a farmer standing beside a woman that has been interpreted to be either his wife or his daughter.  The Grant Wood painting American Gothic is a touchstone of American culture, depicting an upright Midwestern family on the farm. The story behind the painting is the subject of Thomas Hoving's book American Gothic: The Biography of Grant Wood's American Masterpiece.  Although Wood had intended for some time to do a “portrait” of Midwestern “types,” it is known that the house in Eldon, Iowa inspired the painting Wood called American Gothic, because only the house is shown in surviving preliminary sketches for the painting. Wood’s free use of “reality” can also be seen by the addition of a barn and by creating a scene—a man and woman posed in front of the house—which never occurred. The models for the artwork never posed together when they were drawn prior to, or during the painting of American Gothic. American Gothic is a painting by American artist Grant Wood in 1930. Shown is a farmer and his spinster daughter in front of their house. The models on the painting were Wood’s sister, Nan, wearing a colonial print apron mimicking 19th century Americana, and Wood’s dentist, Dr. Byron McKeeby from Iowa.  Wood's best known work is his 1930 painting American Gothic, which is also one of the most famous paintings in American art, and one of the few images to reach the status of widely recognised cultural icon, comparable to Leonardo da Vinci 's Mona Lisa and Edvard Munch 's The Scream.  Grant Wood's American Gothic has been part of the Art Institute of Chicago's Department of Modern and Contemporary Art since he debuted it there in 1930. The AIC's modern art collection is considered one of the best and most comprehensive in the world. The Art Institute of Chicago Grant Wood, American (1891-1942) 1930 Oil on beaverboard 29 1/4 x 24 5/8 in. (74.3 x 62.4 cm) Friends of American Art Collection Acquired in 1930. American Art. Gallery 263. This familiar image was exhibited publicly for the first time at the Art Institute of Chicago, winning a three-hundred-dollar prize and instant fame for Grant Wood. The impetus for the painting came while Wood was visiting the small town of Eldon in his native Iowa. 32. Wanda M. Corn, The Birth of a National Icon: Grant Wood's American Gothic, The Art Institute of Chicago Centennial Lectures, Museum Studies 10 (Art Institute of Chicago/Contemporary Books, Inc., 1983), pp. 253-275, fig. 78 x 65.3 cm (30 3/4 x 25 3/4 in.). Signed and dated lower right on overalls: GRANT / WOOD / 1930. Friends of American Art Collection, 1930.934. Grant Wood’s American Gothic caused a stir in 1930 when it was exhibited for the first time at the Art Institute of Chicago and awarded a prize of 300 dollars. Newspapers across the country carried the story, and the painting of a farm couple posed before a white house brought the artist instant fame.  The Painting. American Gothic, 1930 by Grant Wood. All rights reserved Wood Graham Beneficiaries/Licensed by VAGA, New York, NY. When viewing the painting, it is important to realize the extent to which Wood designed and conceptualized American Gothic. At first look, many believe American Gothic is a realistic painting, and in a sense this is true. Wood’s free use of “reality” can also be seen by the addition of a barn and by creating a scene—a man and woman posed in front of the house—which never occurred. The models for the artwork never posed together when they were drawn prior to, or during the painting of
https://answers.yahoo.com/question/index?qid=20110723133318AACVgJC https://en.wikipedia.org/wiki/American_Gothic http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=4748148 http://www.americangothichouse.net/about/the-painting/ http://totallyhistory.com/american-gothic/ https://en.wikipedia.org/wiki/Grant_Wood http://www.pbs.org/wgbh/sisterwendy/works/ame.html http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/6565 http://www.artic.edu/aic/collections/exhibitions/Modern/American-Gothic http://www.americangothichouse.net/about/the-painting/
what does the painting american gothic depict
पेंटिंग अमेरिकन गोथिक क्या दर्शाती है
यह अमेरिकी संस्कृति की एक कसौटी है, जिसमें खेत पर एक ईमानदार मिडवेस्टर्न परिवार को दर्शाया गया है।
जवाब। सर्वश्रेष्ठ उत्तर: तत्काल लोकप्रियता ग्रांट वुड के अमेरिकी गोथिक ने 1930 में हलचल मचा दी जब इसे पहली बार शिकागो के कला संस्थान में प्रदर्शित किया गया और 300 डॉलर का पुरस्कार दिया गया।  वुड की प्रेरणा अब अमेरिकी गोथिक हाउस के रूप में जानी जाती है, और घर को पेंट करने का उनका निर्णय उस घर में रहना चाहिए, जिस तरह के लोगों के साथ मैं कल्पना करता हूं, उन्हें उस घर में रहना चाहिए .. पेंटिंग में एक किसान को एक महिला के बगल में खड़ा दिखाया गया है जिसे उसकी पत्नी या उसकी बेटी के रूप में व्याख्या किया गया है।  ग्रांट वुड पेंटिंग अमेरिकन गोथिक अमेरिकी संस्कृति की एक टचस्टोन है, जिसमें खेत पर एक ईमानदार मिडवेस्टर्न परिवार का चित्रण किया गया है। पेंटिंग के पीछे की कहानी थॉमस होविंग की पुस्तक अमेरिकन गोथिक: द बायोग्राफी ऑफ ग्रांट वुड्स अमेरिकन मास्टरपीस का विषय है।  हालांकि वुड ने कुछ समय के लिए मिडवेस्टर्न "प्रकार" का "चित्र" करने का इरादा किया था, यह ज्ञात है कि एल्डन में घर, आयोवा ने पेंटिंग वुड को अमेरिकी गोथिक कहा जाता है, क्योंकि पेंटिंग के लिए प्रारंभिक रेखाचित्रों में केवल घर दिखाया गया है। वुड के "वास्तविकता" के मुफ्त उपयोग को एक खलिहान के अलावा और एक दृश्य बनाकर भी देखा जा सकता है - एक पुरुष और महिला ने घर के सामने खड़ा किया - जो कभी नहीं हुआ। कलाकृति के लिए मॉडल कभी भी एक साथ नहीं खड़े हुए जब वे अमेरिकी गोथिक की पेंटिंग से पहले या उसके दौरान खींचे गए थे। अमेरिकन गोथिक 1930 में अमेरिकी कलाकार ग्रांट वुड द्वारा बनाई गई एक पेंटिंग है। दिखाया गया है कि एक किसान और उसकी स्पिनस्टर बेटी उनके घर के सामने है। पेंटिंग पर मॉडल वुड की बहन, नैन थे, जिन्होंने 19 वीं शताब्दी के अमेरिकाना की नकल करते हुए एक औपनिवेशिक प्रिंट एप्रन पहना था, और वुड के दंत चिकित्सक, आयोवा के डॉ।  वुड का सबसे प्रसिद्ध काम उनकी 1930 की पेंटिंग अमेरिकन गोथिक है, जो अमेरिकी कला में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है, और लियोनार्डो दा विंची की मोना लिसा और एडवर्ड मंच की द स्क्रीम की तुलना में व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त सांस्कृतिक आइकन की स्थिति तक पहुंचने वाली कुछ छवियों में से एक है।  ग्रांट वुड का अमेरिकी गोथिक आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो के आधुनिक और समकालीन कला विभाग का हिस्सा रहा है क्योंकि उन्होंने 1930 में वहां इसकी शुरुआत की थी। एआईसी के आधुनिक कला संग्रह को दुनिया में सबसे अच्छे और सबसे व्यापक में से एक माना जाता है। द आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो ग्रांट वुड, अमेरिकन (1891-1942) 1930 ऑयल ऑन बीवरबोर्ड 29 1/4 x 24 5/8 इंच। (74.3 x 62.4 सेमी) फ्रेंड्स ऑफ अमेरिकन आर्ट कलेक्शन ने 1930 में अधिग्रहण किया। अमेरिकी कला। गैलरी 263. इस परिचित छवि को पहली बार शिकागो के कला संस्थान में सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित किया गया था, जिसने तीन सौ डॉलर का पुरस्कार जीता और ग्रांट वुड के लिए तत्काल प्रसिद्धि हासिल की। पेंटिंग के लिए प्रेरणा तब आई जब वुड अपने मूल आयोवा में एल्डन के छोटे शहर का दौरा कर रहे थे। 32. वांडा एम. कॉर्न, द बर्थ ऑफ़ ए नेशनल आइकन: ग्रांट वुड्स अमेरिकन गोथिक, द आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ़ शिकागो सेंटेनियल लेक्चर्स, म्यूज़ियम स्टडीज 10 (आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ़ शिकागो/कंटेम्परेरी बुक्स, इंक., 1983), पीपी। 78 x 65.3 सेमी (30 3/4 x 25 3/4 इंच)। चौग़ा पर हस्ताक्षरित और दिनांकित निचला अधिकार: ग्रांट / अमेरिकी कला संग्रह के मित्र, 1930.934। ग्रांट वुड के अमेरिकन गोथिक ने 1930 में हलचल मचा दी जब इसे पहली बार आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो में प्रदर्शित किया गया और 300 डॉलर का पुरस्कार दिया गया। देश भर के समाचार पत्रों ने कहानी को आगे बढ़ाया, और एक सफेद घर के सामने एक खेत के जोड़े की पेंटिंग ने कलाकार को तुरंत प्रसिद्धि दिलाई।  पेंटिंग। अमेरिकन गोथिक, 1930 ग्रांट वुड द्वारा। सभी अधिकार सुरक्षित वुड ग्राहम लाभार्थी/VAGA, न्यूयॉर्क, NY द्वारा लाइसेंस प्राप्त। पेंटिंग को देखते समय, यह महसूस करना महत्वपूर्ण है कि वुड ने अमेरिकी गोथिक को किस हद तक डिजाइन और अवधारणा दी है। पहली नज़र में, कई लोग मानते हैं कि अमेरिकी गोथिक एक यथार्थवादी पेंटिंग है, और एक अर्थ में यह सच है। वुड के "वास्तविकता" के मुफ्त उपयोग को एक खलिहान के अलावा और एक दृश्य बनाकर भी देखा जा सकता है - एक पुरुष और महिला ने घर के सामने खड़ा किया - जो कभी नहीं हुआ। कलाकृति के लिए मॉडल कभी भी एक साथ नहीं खड़े हुए जब वे पेंटिंग से पहले या पेंटिंग के दौरान खींचे गए थे
अमेरिकन गॉथिक हे चित्र काय दर्शवते
उत्तरे. सर्वोत्कृष्ट उत्तर: इन्स्टंट पॉप्युलरिटी ग्रँट वूडच्या अमेरिकन गॉथिक ने १९३० मध्ये शिकागोच्या आर्ट इन्स्टिट्यूटमध्ये पहिल्यांदा प्रदर्शन भरवले आणि ३०० डॉलरचे पारितोषिक देऊन खळबळ उडवून दिली.  वुडची प्रेरणा आता अमेरिकन गॉथिक हाऊस म्हणून ओळखल्या जाणार् या घरातून मिळाली आणि त्या घरात मला ज्या प्रकारचे लोक राहायला हवे तसे घर रंगवण्याचा त्याचा निर्णय होता. या चित्रात एक शेतकरी एका महिलेच्या शेजारी उभा असल्याचे दाखवण्यात आले आहे, ज्याचा अर्थ त्याची पत्नी किंवा त्याची मुलगी असा केला जात आहे.  ग्रँट वूड पेंटिंग अमेरिकन गॉथिक हा अमेरिकन संस्कृतीचा टचस्टोन आहे, ज्यात शेतातील एका सरळ मिडवेस्टर्न कुटुंबाचे चित्रण आहे. थॉमस हॉविंग यांच्या अमेरिकन गॉथिक : द बायोग्राफी ऑफ ग्रँट वूडच्या अमेरिकन मास्टरपीस या पुस्तकाचा विषय या पेंटिंगमागची कथा आहे.  मिडवेस्टर्न "प्रकारांचे" "पोर्ट्रेट" करण्याचा वुडचा काही काळ विचार होता, परंतु हे ज्ञात आहे की आयोवाच्या एल्डनमधील घराने अमेरिकन गॉथिक नावाच्या वूड नावाच्या पेंटिंगला प्रेरणा दिली, कारण चित्रासाठी केवळ घर जिवंत प्राथमिक रेखाचित्रांमध्ये दर्शविले गेले आहे. लाकडाचा "वास्तवाचा" मुक्त वापर कोठाराची भर घालून आणि घरासमोर उभे राहणारे स्त्री-पुरुष असे दृश्य निर्माण करूनही दिसून येते, जे कधीच घडले नाही. अमेरिकन गॉथिकच्या पेंटिंगच्या आधी किंवा पेंटिंगदरम्यान या कलाकृतीचे मॉडेल्स कधीच एकत्र उभे राहिले नाहीत. अमेरिकन गॉथिक हे अमेरिकन चित्रकार ग्रँट वूड यांनी १९३० साली काढलेले चित्र आहे. त्यांच्या घरासमोर एक शेतकरी आणि त्याची मुलगी दिसत आहे. १९ व्या शतकातील अमेरिकनाची नक्कल करणारा वसाहतवादी प्रिंट एप्रोन परिधान केलेली वुडची बहीण नान आणि आयोवा येथील वूडचे दंतचिकित्सक डॉ. बायरॉन मॅककीबी हे या चित्रातील मॉडेल होते.  वुडचे सर्वात प्रसिद्ध कार्य म्हणजे त्यांचे १९३० मधील अमेरिकन गॉथिक हे पेंटिंग, जे अमेरिकन कलेतील सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक आहे आणि लिओनार्दो दा विंचीच्या मोनालिसा आणि एडवर्ड मुंचच्या द स्क्रिमशी तुलना करता मोठ्या प्रमाणात मान्यताप्राप्त सांस्कृतिक आयकॉनचा दर्जा प्राप्त करणार्या मोजक्या प्रतिमांपैकी एक आहे.  ग्रँट वूड यांचा अमेरिकन गॉथिक हा आर्ट इन्स्टिट्यूट ऑफ शिकागोच्या आधुनिक आणि समकालीन कला विभागाचा एक भाग आहे आणि त्याने १९३० मध्ये तेथे पदार्पण केले. एआयसीचा आधुनिक कलासंग्रह जगातील सर्वोत्कृष्ट आणि सर्वसमावेशक मानला जातो. आर्ट इन्स्टिट्यूट ऑफ शिकागो ग्रँट वुड, अमेरिकन (1891-1942) 1930 बीवरबोर्डवरील तेल 29 1/4 x 24 5/8 इंच. (७४.३ x ६२.४ सेंमी) फ्रेंड्स ऑफ अमेरिकन आर्ट कलेक्शन १९३० मध्ये मिळाले. अमेरिकन आर्ट। गैलरी 263. ही ओळखीची प्रतिमा शिकागोच्या आर्ट इन्स्टिट्यूटमध्ये प्रथमच सार्वजनिकरित्या प्रदर्शित करण्यात आली आणि ग्रँट वूडसाठी तीनशे डॉलरचे बक्षीस आणि झटपट प्रसिद्धी मिळवली. वुड आपल्या मूळ आयोवामधील एल्डन या छोट्याशा शहराला भेट देत असताना या पेंटिंगला चालना मिळाली. कॉर्न, द बर्थ ऑफ अ नॅशनल आयकॉन: ग्रँट वूडचे अमेरिकन गॉथिक, द आर्ट इन्स्टिट्यूट ऑफ शिकागो शताब्दी व्याख्याने, संग्रहालय अभ्यास 10 (आर्ट इन्स्टिट्यूट ऑफ शिकागो / कंटेम्पररी बुक्स, इंक, 1983), पृष्ठ 253-275, अंजीर. ७८ x ६५.३ सेंमी (३० ३/४ x २५ ३/४ इंच.). एकंदरीत स्वाक्षरी आणि तारीख खालील हक्क: अनुदान / वूड / 1930. फ्रेंड्स ऑफ अमेरिकन आर्ट कलेक्शन, 1930.934। ग्रँट वूडच्या अमेरिकन गॉथिक या पुस्तकाचे १९३० मध्ये शिकागोच्या आर्ट इन्स्टिट्यूटमध्ये पहिल्यांदा प्रदर्शन होऊन ३०० डॉलरचे पारितोषिक देऊन खळबळ उडाली. देशभरातील वृत्तपत्रांनी ही बातमी छापली आणि व्हाईट हाऊससमोर पोज दिलेल्या एका शेतकरी जोडप्याच्या पेंटिंगने कलाकाराला झटपट प्रसिद्धी मिळवून दिली.  द पेंटिंग। अमेरिकन गॉथिक, 1930 द्वारा ग्रँट वुड। सर्व हक्क राखीव वुड ग्रॅहम लाभार्थी / व्हीएजीए, न्यूयॉर्क, एनवाय द्वारे परवानाप्राप्त. हे चित्र पाहताना वुड यांनी अमेरिकन गॉथिकची रचना आणि संकल्पना किती प्रमाणात केली हे लक्षात येणे गरजेचे आहे. प्रथमदर्शनी अमेरिकन गॉथिक हे वास्तववादी चित्र आहे असे अनेकांचे मत आहे आणि एका अर्थाने हे खरे आहे. लाकडाचा "वास्तवाचा" मुक्त वापर कोठाराची भर घालून आणि घरासमोर उभे राहणारे स्त्री-पुरुष असे दृश्य निर्माण करूनही दिसून येते, जे कधीच घडले नाही. कलाकृतीची मॉडेल्स चित्रकाढण्यापूर्वी किंवा चित्रकलेच्या वेळी कधीही एकत्र उभी राहिली नाहीत.
हा अमेरिकन संस्कृतीचा टचस्टोन आहे, ज्यात शेतातील एका सरळ मिडवेस्टर्न कुटुंबाचे चित्रण आहे.