기사제목: f[매거진M] 상상력으로 되살아난 쳇 베이커의 삶과 음악 기사내용: f빤한 전기영화는 만들고 싶지 않았다. 1950년대 미국에서 백인 중심의 웨스트 코스트 재즈 열풍을 일으킨 전설의 트럼펫 연주자 쳇 베이커(192988)의 삶을 그린 본 투 비 블루를 보면, 캐나다 출신의 로버트뷔드로(42사진 오른쪽) 감독의 말이 무슨 뜻인지 단박에 알 수 있다.
영화는 기본적으로 베이커(에단 호크)의 실제 삶을 따라가지만, 다른 전기영화에 비해 훨씬 많은 상상력을 발휘한다.
실제 사건의 순서를 뒤바꾸고, 그가 만난 수많은 여성들을 합쳐 제인(카르멘 에조고)이란 인물을 만들어 내는 식이다.
특히 본 투 비 블루는 웨스트 코스트 재즈의 아이콘으로 등극한 베이커가 약물 중독 문제로 폭행당해 앞니가 부러져 트럼펫 연주법을 다시 익혀야 했던 1966년 이야기에 집중한다. 모든 걸 잃은 베이커가 어떻게 재기하는지에초점을 맞췄다. 자신이 지닌 근본적인 문제를 해결하고 극복하는 과정이야말로, 그 사람이 누구인지 보여준다고 생각한다. 뷔드로 감독의 말이다.
베이커의 그 유명한 재즈 음악을 어떻게 들려줘야 하는가 역시 이 영화를 만들며 가장 중요하게 고민한 부분이었다.
뷔드로 감독은 그 고민을 캐나다의 재즈 피아니스트이자 작곡가인 데이비드 브레이드(41사진왼쪽) 음악감독과 함께 나눴다.
이들은 영화가 베이커의 삶을 절반은 사실대로 담아내고 절반은 허구로 다루기 때문에, 베이커의 실제 연주를 그대로 가져다 사용해서는 안 된다고 판단했다.
브레이드는 베이커가 연주하고 노래했던 곡들 중 영화에 맞는 것을 골라, 그 특유의 낭만적 연주 스타일을 참고해 새롭게 편곡하고 녹음했다고 설명했다.
뷔드로 감독 역시 브레이드 못지않은 재즈광이다.
뷔드로 감독이 1940년대 재즈를 다룬 단편 드림 레코딩(2003)을 연출할 때, 브레이드를 찾아가 음악을 의뢰하며 두 사람의 인연이 시작했다.
두 사람은 재즈는 실제 우리 삶을 닮은 음악이라 입을 모은다. 정해진 음표에 따르는 것이 아니라, 그때그때의 즉흥성을 최대한 살린다는 점에서 그렇다는 것. 지난 4월 28일 영화제 개막식, 개막작 본 투 비 블루 상영에 앞서 무대를 장식하는 마지막 순서로 브레이드가 피아노 앞에 앉았다.
영화에 쓰인 렛츠 겟 로스트(Lets Get Lost)와 섬웨어 오버 더 레인보우(Somewhere Over the Rainbow)를 메들리 형태로, 베이커의 스타일에 따라 연주했다.
화려한 기교를 뽐내지 않지만 나지막이 속삭이는 것 같은 베이커의 목소리가 전주의 밤하늘을 조용히 어루만지는 듯했다.