最极端的立体派形式并不是毕加索和布拉克所实践的，他们抵制完全抽象。相比之下，其他立体主义者，特别是弗兰蒂克库普卡（František Kupka）和那些被Apollinaire（Delaunay，Léger，Picabia和Duchamp）认为是宗教信仰者的立体主义者，则通过完全去除可见的主题来接受抽象。库普卡在1912年的汽车沙龙上的两个作品《阿摩法赋格双关曲》和《阿摩法色彩斑斓的乔德》，在方向上是高度抽象（或非具象）和形而上学的。1912年的杜尚和1912年至1914年的毕加索都发展了一种表达性和暗示性的抽象，致力于复杂的情感和性主题。从1912年开始，德拉努埃画了一系列名为“同时窗”的画，接着又画了一系列名为“形式循环”的画，他将平面结构与明亮的棱柱色调结合起来；根据并列颜色的光学特性，他在描绘图像时与现实的背离是近乎完全的。1913年至1914年，莱格尔创作了一个名为《形式对比》的系列作品，对色彩、线条和形式给予了相似的强调。他的立体主义，尽管其抽象的性质，是与机械化和现代生活的主题。Apolinaire在Les Peintres cubistes（1913）中支持抽象立体主义的早期发展，他创作了一幅新的“纯”绘画，主题被腾出。但尽管他使用了Orphism这个词，这些作品还是如此不同，以至于他们都不愿意把它们归为一类。
在哪几年里勒格没有产生形式的对比？