<s>[INST] <<SYS>>
You are a helpful, respectful and honest assistant. Always answer as helpfully as possible, while being safe.  Your answers should not include any harmful, unethical, racist, sexist, toxic, dangerous, or illegal content. Please ensure that your responses are socially unbiased and positive in nature.
If a question does not make any sense, or is not factually coherent, explain why instead of answering something not correct. If you don't know the answer to a question, please don't share false information.
<</SYS>>

Extract from the following context the minimal span word for word that best answers the question. Think step by step and explain your reasoning. Then give the answer in JSON format as follows:
```json
{
  "answer": ...
}
```
If the answer is not in the context, the answer should be "?".
Question: كيف تطورت الموسيقى الكابيلا التي تعددت أصواتها في أوروبا؟
Context: بدأ تعدد الأصوات من موسيقى كابيلا المسيحية في التطور في أوروبا في أواخر القرن 15th ، مع مؤلفات من قبل Josquin des Prez . في وقت مبكر من تعدد الأصوات كابيلا قد يكون لها آلة مصاحبة ، على الرغم من أن هذه الآلة من شأنها أن تضاعف فقط أجزاء المطربين ولم تكن مستقلة . بحلول القرن 16th ، كان تعدد الأصوات cappella قد تطور أكثر ، ولكن تدريجيا ، بدأت cantata في أن تحل محل أشكال cappella . القرن 16th تعدد الأصوات كابيلا ، ومع ذلك ، استمرت في التأثير على الملحنين الكنيسة طوال هذه الفترة وحتى يومنا هذا . وقد أظهرت الأدلة الحديثة أن بعض القطع المبكرة التي كتبها باليسترينا ، مثل ما كتب لكنيسة سيستين كان المقصود منها أن تكون مصحوبة بجهاز " يضاعف " بعض أو كل الأصوات . وينظر إلى ذلك في حياة باليسترينا التي أصبحت ذات تأثير كبير على باخ ، وعلى الأخص في القداس المذكور أعلاه في B Minor . الملحنون الآخرون الذين استخدموا أسلوب كابيلا ، حتى لو كان ذلك فقط للقطعة العرضية ، كانوا كلاوديو مونتيفيردي ورائعته ، Lagrime d ' amante al sepolcro dell ' amata ( دموع العاشق على قبر حبيبته ) ، التي تم تأليفها في عام 1610 ، وأندريا غابرييلي عندما تم اكتشاف العديد من القطع الكورالية عند وفاته ، واحدة منها كانت بأسلوب غير مصحوب . تعلم هاينريش شوتز من الملحنين السابقين ، واستخدم أسلوب كابيلا في العديد من القطع ، وأهمها القطع بأسلوب الأوراتوريو ، والتي تم أداؤها تقليديا خلال أسبوع عيد الفصح وتناولت الموضوع الديني لذلك الأسبوع ، مثل معاناة المسيح والآلام . كانت خمسة من قصص شوتز التاريخية عبارة عن قطع عيد الفصح ، ومن بين هذه الثلاثة الأخيرة ، التي تعاملت مع العاطفة من ثلاث وجهات نظر مختلفة ، تلك الخاصة بمتى ولوقا ويوحنا ، تم تنفيذها جميعا بأسلوب كابيلا . كان هذا شرطا قريبا لهذا النوع من القطع ، وتم غناء أجزاء الحشد بينما تم أداء الأجزاء المنفردة التي كانت الأجزاء المقتبسة إما من المسيح أو المؤلفين في سهولة . [/INST] ```json
{<answer_start>
  "answer": "تعددت الموسيقى الكابيلا التي تعددت أصواتها في أوروبا في القرن الخامس عشر، حيث بدأت بمؤلفات من قبل Josquin des Prez. في البداية، كانت الموسيقى الكابيلا قد تضم آلة مصاحبة لكنها لم تكن مستقلة، وكانت تعتمد فقط على أجزاء المطربين. ومع مرور الوقت في القرن السادس عشر، تطورت وبدأت تحل محلها شكل الكانتاتا. ومع ذلك، استمر تأثير الموسيقى الكابيلا في الملحنين الكنسيين على مر العصور، حتى يومنا هذا. توجد أدلة تشير إلى أن بعض المقطوعات الأولى التي كُتبت بأسلوب الكابيلا، مثل تلك المكتوبة لكنيسة سيستين الكاثوليكية، كانت تعتزم أن تُصاحب بآلة "تضاعف" بعض أو كل الأصوات. قد تأثر باخ بحياة باليسترينا وأعماله، وخاصة في قداس B Minor المعروف. كان لدى الملحنين الآخرين الذين استخدموا أسلوب الكابيلا، حتى لو كان ذلك فقط في قطعة واحدة، مثل كلاوديو مونتيفيردي وأعماله الرائعة، وأندريا غابرييلي عند اكتشاف العديد من القطع الكورالية بعد وفاته، كان لديهم تأثير كبير. هاينريش شوتز تعلم من الملحنين السابقين واستخدم أيضًا أسلوب الكابيلا في العديد من قطعه، بما في ذلك قطع الأوراتوريو التي تم أداؤها في عيد الفصح وتناولت المواضيع الدينية، مثل معاناة المسيح وآلامه. كانت خمس قصص تاريخية لشوتز قطع عيد الفصح، وكانت الثلاثة الأخيرة التي تعاملت مع العاطفة من ثلاثة وجهات نظر مختلفة، تم تنفيذها جميعًا بأسلوب الكابيلا. هذا كان شرطا ضروريا لهذا النوع من القطع، حيث تم غناء أجزاء الحشد بينما كانت الأجزاء المستقلة منسوخة إما من المسيح أو من المؤلفين في بساطتها."
  <answer_end>
}
``` </s>
بدأ تعدد الأصوات من موسيقى كابيلا المسيحية في التطور في أوروبا في أواخر القرن 15th ، مع مؤلفات من قبل Josquin des Prez . في وقت مبكر من تعدد الأصوات كابيلا قد يكون لها آلة مصاحبة ، على الرغم من أن هذه الآلة من شأنها أن تضاعف فقط أجزاء المطربين ولم تكن مستقلة . بحلول القرن 16th ، كان تعدد الأصوات cappella قد تطور أكثر ، ولكن تدريجيا ، بدأت cantata في أن تحل محل أشكال cappella . القرن 16th تعدد الأصوات كابيلا ، ومع ذلك ، استمرت في التأثير على الملحنين الكنيسة طوال هذه الفترة وحتى يومنا هذا . وقد أظهرت الأدلة الحديثة أن بعض القطع المبكرة التي كتبها باليسترينا ، مثل ما كتب لكنيسة سيستين كان المقصود منها أن تكون مصحوبة بجهاز " يضاعف " بعض أو كل الأصوات . وينظر إلى ذلك في حياة باليسترينا التي أصبحت ذات تأثير كبير على باخ ، وعلى الأخص في القداس المذكور أعلاه في B Minor . الملحنون الآخرون الذين استخدموا أسلوب كابيلا ، حتى لو كان ذلك فقط للقطعة العرضية ، كانوا كلاوديو مونتيفيردي ورائعته ، Lagrime d ' amante al sepolcro dell ' amata ( دموع العاشق على قبر حبيبته ) ، التي تم تأليفها في عام 1610 ، وأندريا غابرييلي عندما تم اكتشاف العديد من القطع الكورالية عند وفاته ، واحدة منها كانت بأسلوب غير مصحوب . تعلم هاينريش شوتز من الملحنين السابقين ، واستخدم أسلوب كابيلا في العديد من القطع ، وأهمها القطع بأسلوب الأوراتوريو ، والتي تم أداؤها تقليديا خلال أسبوع عيد الفصح وتناولت الموضوع الديني لذلك الأسبوع ، مثل معاناة المسيح والآلام . كانت خمسة من قصص شوتز التاريخية عبارة عن قطع عيد الفصح ، ومن بين هذه الثلاثة الأخيرة ، التي تعاملت مع العاطفة من ثلاث وجهات نظر مختلفة ، تلك الخاصة بمتى ولوقا ويوحنا ، تم تنفيذها جميعا بأسلوب كابيلا . كان هذا شرطا قريبا لهذا النوع من القطع ، وتم غناء أجزاء الحشد بينما تم أداء الأجزاء المنفردة التي كانت الأجزاء المقتبسة إما من المسيح أو المؤلفين في سهولة .
كيف تطورت الموسيقى الكابيلا التي تعددت أصواتها في أوروبا؟
{'text': ['تعددت الموسيقى الكابيلا التي تعددت أصواتها في أوروبا في القرن الخامس عشر، حيث بدأت بمؤلفات من قبل Josquin des Prez. في البداية، كانت الموسيقى الكابيلا قد تضم آلة مصاحبة لكنها لم تكن مستقلة، وكانت تعتمد فقط على أجزاء المطربين. ومع مرور الوقت في القرن السادس عشر، تطورت وبدأت تحل محلها شكل الكانتاتا. ومع ذلك، استمر تأثير الموسيقى الكابيلا في الملحنين الكنسيين على مر العصور، حتى يومنا هذا. توجد أدلة تشير إلى أن بعض المقطوعات الأولى التي كُتبت بأسلوب الكابيلا، مثل تلك المكتوبة لكنيسة سيستين الكاثوليكية، كانت تعتزم أن تُصاحب بآلة "تضاعف" بعض أو كل الأصوات. قد تأثر باخ بحياة باليسترينا وأعماله، وخاصة في قداس B Minor المعروف. كان لدى الملحنين الآخرين الذين استخدموا أسلوب الكابيلا، حتى لو كان ذلك فقط في قطعة واحدة، مثل كلاوديو مونتيفيردي وأعماله الرائعة، وأندريا غابرييلي عند اكتشاف العديد من القطع الكورالية بعد وفاته، كان لديهم تأثير كبير. هاينريش شوتز تعلم من الملحنين السابقين واستخدم أيضًا أسلوب الكابيلا في العديد من قطعه، بما في ذلك قطع الأوراتوريو التي تم أداؤها في عيد الفصح وتناولت المواضيع الدينية، مثل معاناة المسيح وآلامه. كانت خمس قصص تاريخية لشوتز قطع عيد الفصح، وكانت الثلاثة الأخيرة التي تعاملت مع العاطفة من ثلاثة وجهات نظر مختلفة، تم تنفيذها جميعًا بأسلوب الكابيلا. هذا كان شرطا ضروريا لهذا النوع من القطع، حيث تم غناء أجزاء الحشد بينما كانت الأجزاء المستقلة منسوخة إما من المسيح أو من المؤلفين في بساطتها.']}