प्रथम मौलिक फिल्म बनाने वाले व्यक्ति कौन थे ?
भारतीय सिनेमा
भारत की पहली पूरी अवधि की फीचर फिल्म का निर्माण दादा साहब फाल्के द्वारा किया गया था। दादासाहब भारतीय फिल्म उद्योग के अगुआ थे। वो भारतीय भाषाओँ और संस्कृति के विद्वान थे जिन्होंने संस्कृत महा काव्यों के तत्वों को आधार बना कर राजा हरिश्चन्द्र (1913), मराठी भाषा की मूक फिल्म का निर्माण किया। इस फिल्म में पुरुषों ने महिलाओं का किरदार निभाया। यह फिल्म भारतीय सिनेमा के इतिहास में मील का पत्थर साबित हुई। इस फिलम का सिर्फ एक ही प्रिंट बनाया गया था और इसे 'कोरोनेशन सिनेमेटोग्राफ' में 3 मई 1913 को प्रदर्शित किया गया। फिल्म को व्यावसायिक सफलता मिली और इसने अन्य फिल्मो के निर्माण के लिए अवसर प्रदान किया। तमिल भाषा की पहली मूक फिल्म कीचक वधम का निर्माण रंगास्वामी नटराज मुदालियर ने 1916 में किया। मुदालियर ने मद्रास में दक्षिण भारत के पहले फिल्म स्टूडियो की स्थापना भी की।
नूर इनायत ख़ान
फिल्म "धोबी घाट" की निर्माता के तौर पर पहली फिल्म करने वाली, जाने-माने हिन्दी फिल्म अभिनेता आमिर खान की पत्नी, किरण राव ने इस फिल्म की स्क्रीनिंग से मिलने वाली राशि को नूर इनायत ख़ान के लंदन स्मारक को दान किया था। उल्लेखनीय है कि नूर की स्मृति में बनने वाला लंदन का गार्डन स्क्वायर ब्रिटेन में किसी भारतीय महिला और किसी मुस्लिम महिला की स्मृति में बनने वाला पहला स्मारक है।
फ़िल्म-निर्माण
फिल्म निर्माण मुख्य धारा के बाहर भी होता है और आमतौर पर इसे स्वतंत्र फिल्म निर्माण कहा जाता है। डीवी प्रौद्योगिकी की शुरूआत के बाद से प्रोडक्शन के साधन और अधिक गणतांत्रिक हो गए हैं। फिल्म निर्माता संभावित रूप से फिल्म को शूट और संपादित कर सकते हैं, ध्वनि और संगीत बना और संपादित कर सकते हैं और अपने घर के कंप्यूटर पर अंतिम कट को मिक्स कर सकते हैं। हालांकि, प्रोडक्शन के साधन भले ही गणतांत्रिक हो जाए, निवेश, पारंपरिक वितरण और मार्केटिंग के कारण पारंपरिक व्यवस्था से बाहर जाना बहुत कठिन है। अतीत में, अधिकतर स्वतंत्र फिल्म निर्माता अपने फिल्म पर ध्यान दिलाने और वितरण के लिए बेचने की गरज से फिल्मोत्सवों पर भरोसा करते थे। बहरहाल, इंटरनेट ने स्वतंत्र फिल्मों के वितरण का अपेक्षाकृत सस्ता माध्यम सुलभ कराया है। परिणामस्वरूप कई कंपनियों स्वतंत्र फिल्में दिखाने के लिए फिल्म निर्माताओं की सहायता में उठ खड़ी हुई हैं और वे मुख्य धारा के इंटरनेट बाजारों में उसे बेचती हैं, यहाँ तक कि हालिवुड की कई लोकप्रिय फिल्मों को भी. डिजिटल स्व वितरण के साथ, स्वतंत्र फिल्म निर्माताओं के पास, जो एक परंपरागत वितरण सौदा जुटाने में विफल हो गए थे, वैश्विक दर्शकों तक पहुँचने की क्षमता है। एलए (LA) 411 प्रोडक्शन निर्देशिका न्यूयॉर्क 411 प्रोडक्शन निर्देशिका
लॉलीवुड
भारत में सिनेमा का आरम्भ ७ जुलाई १८९६ को हुआ जब लुमिये-बन्धुओं की सिनेमाटोग्राफी में मुम्बई के वेस्टर्न हॉटल में छः लघु फ़िल्में प्रदर्शित की गई। विदेशी निर्माताओं द्वारा प्रदर्शित फ़िल्में देखने के बाद कुछ भारतीयों में भी फ़िल्मों के प्रति उत्साह जागा और १९१० के दशक में "पुंडालिक" नामक भारतीय फ़िल्म प्रदर्शित हुई। बाद में प्रदर्शित हुई मराठी फ़िल्म "राजा हरिश्चंद्र" को भारत की सर्वप्रथम पूर्ण लम्बाई की फ़िल्म माना जाता है। १९२८ में लाहौर में फ़िल्म निर्माण का कार्य आरम्भ हुआ जो भारत के विभाजन के बाद पाकिस्तानी फ़िल्म उद्योग के रूप में विकसित हुआ।
मुम्बई
मुंबई भारतीय चलचित्र का जन्मस्थान है।—दादा साहेब फाल्के ने यहां मूक चलचित्र के द्वारा इस उद्योग की स्थापना की थी। इसके बाद ही यहां मराठी चलचित्र का भी श्रीगणेश हुआ था। तब आरंभिक बीसवीं शताब्दी में यहां सबसे पुरानी फिल्म प्रसारित हुयी थी। मुंबई में बड़ी संख्या में सिनेमा हॉल भी हैं, जो हिन्दी, मराठी और अंग्रेज़ी फिल्में दिखाते हैं। विश्व में सबसे बड़ा IMAX डोम रंगमंच भी मुंबई में वडाला में ही स्थित है। मुंबई अंतर्राष्ट्रीय फिल्म उत्सव और फिल्मफेयर पुरस्कार की वितरण कार्यक्रम सभा मुंबाई में ही आयोजित होती हैं। हालांकि मुंबई के ब्रिटिश राज में स्थापित अधिकांश रंगमंच समूह १९५० के बाद भंग हो चुके हैं, फिर भी मुंबई में एक समृद्ध रंगमंच संस्कृति विकसित हुयी हुई है। ये मराठी और अंग्रेज़ी, तीनों भाषाओं के अलावा अन्य क्षेत्रीय भाषाओं में भी विकसित है। यहां कला-प्रेमियों की कमी भी नहीं है। अनेक निजी व्यावसायिक एवं सरकारी कला-दीर्घाएं खुली हुई हैं। इनमें जहांगीर कला दीर्घा और राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय प्रमुख हैं। १८३३ में बनी बंबई एशियाटिक सोसाइटी में शहर का पुरातनतम पुस्तकालय स्थित है। छत्रपति शिवाजी महाराज वस्तु संग्रहालय (पूर्व प्रिंस ऑफ वेल्स म्यूज़ियम) दक्षिण मुंबई का प्रसिद्ध संग्रहालय है, जहां भारतीय इतिहास के अनेक संग्रह सुरक्षित हैं। मुंबई के चिड़ियाघर का नाम जीजामाता उद्यान है (पूर्व नाम: विक्टोरिया गार्डन्स), जिसमें एक हरा भरा उद्यान भी है। नगर की साहित्य में संपन्नता को अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर ख्याति तब मिली जब सलमान रुश्दी और अरविंद अडिग को मैन बुकर पुरस्कार मिले थे। यही के निवासी रुडयार्ड किपलिंग को १९०७ में नोबल पुरस्कार भी मिला था। मराठी साहित्य भी समय की गति क साथ साथ आधुनिक हो चुका है। यह मुंबई के लेखकों जैसे मोहन आप्टे, अनन्त आत्माराम काणेकर और बाल गंगाधर तिलक के कार्यों में सदा दृष्टिगोचर रहा है। इसको वार्षिक साहित्य अकादमी पुरस्कार से और प्रोत्साहन मिला है। मुंबई शहर की इमारतों में झलक्ता स्थापत्य, गोथिक स्थापत्य, इंडो रेनेनिक, आर्ट डेको और अन्य समकालीन स्थापत्य शैलियों का संगम है। ब्रिटिश काल की अधिकांश इमारतें, जैसे विक्टोरिया टर्मिनस और बंबई विश्वविद्यालय, गोथिक शैली में निर्मित हैं। इनके वास्तु घटकों में यूरोपीय प्रभाव साफ दिखाई देता है, जैसे जर्मन गेबल, डच शैली की छतें, स्विस शैली में काष्ठ कला, रोमन मेहराब साथ ही परंपरागत भारतीय घटक भी दिखते हैं। कुछ इंडो सेरेनिक शैली की इमारतें भी हैं, जैसे गेटवे ऑफ इंडिया। आर्ट डेको शैली के निर्माण मैरीन ड्राइव और ओवल मैदान के किनारे दिखाई देते हैं। मुंबई में मायामी के बाद विश्व में सबसे अधिक आर्ट डेको शैली की इमारतें मिलती हैं। नये उपनगरीय क्षेत्रों में आधुनिक इमारतें अधिक दिखती हैं। मुंबई में अब तक भारत में सबसे अधिक गगनचुम्बी इमारतें हैं। इनमें ९५६ बनी हुई हैं और २७२ निर्माणाधीन हैं। (२००९ के अनुसार) १९९५ में स्थापित, मुंबई धरोहर संरक्षण समिति (एम.एच.सी.सी) शहर में स्थित धरोहर स्थलों के संरक्षण का ध्यान रखती है। मुंबई में दो यूनेस्को विश्व धरोहर स्थल हैं – छत्रपति शिवाजी टर्मिनस और एलीफेंटा की गुफाएं शहर के प्रसिद्ध पर्यटन स्थलों में नरीमन पाइंट, गिरगांव चौपाटी, जुहू बीच और मैरीन ड्राइव आते हैं। एसेल वर्ल्ड यहां का थीम पार्क है, जो गोरई बीच के निकट स्थित है। यहीं एशिया का सबसे बड़ा थीम वाटर पार्क, वॉटर किंगडम भी है।
अर्देशिर ईरानी
वर्ष 1924 में आर्देशिर ईरानी ने मैजेस्टिक फिल्मस की स्थापना की। मैजेस्टिक फिल्मस के बैनर तले उन्होंने बी.पी.मिश्रा और नवल गांधी को बतौर निर्देशक काम करने का मौका दिया। स्टार फिल्म्स के रहते हुए जिस तरह उन्होंने मैजेस्टिक फिल्म्स की स्थापना की और दोनों का कार्य विभाजन किया, उससे यह स्पष्ट हो गया कि दोनों बैनरों का निर्माण उन्होंने अपनी कंपनी की संख्या बढ़ाने के लिए नहीं किया था, बल्कि किसी खास उदेश्य से किया था।
असमिया चलचित्र
असमिया सिनेमा का अस्तित्व एक दूरदर्शी, रूपकोनवार ज्योतिप्रसाद आगरवाला, जो की एक प्रतिष्ठित कवि, नाटककार, संगीतकार और स्वतंत्रता सेनानी भी थे, की परिकल्पना से आरंभ हुआ| उन्होने असम की प्रथम फिल्म जॉयमोती के निर्माण में, चित्रालेखा मूवीटोन के बेनर तले, महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। प्रशिक्षित तकनीशियनों की कमी के कारण ज्योतिप्रसाद ने अपनी पहली फिल्म में पटकथा लेखक, निर्देशक, नृत्य निर्देशक, संपादक, गीतकार, संगीत निर्देशक एवं सेट और कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर का अतिरिक्त कार्यभार भी संभाला| यह फिल्म १० मार्च १९३५ में ₹६०००० के बजट के साथ पर्दर्शित की गयी। उस जमाने की बाकी हिन्दी फ़िल्मो की तरह इस फिल्म की भी पूरी प्रति गायब हो गयी। अल्ताफ़ मज़ीद ने निजी तौर पर प्रयास कर फिल्म के कुछ अंश को पुनः स्थापित किया है और उनके उपशीर्षक तेार किए है। जॉयमोती के भारी वितीय नुकसान के बावजूद एक दूसरी फिल्म इन्द्र्मलति को १९३७ और १९३८ के बीच फिल्माया गया जिसे १९३९ मे पर्दर्शित की। विपरीत परिस्थितियो का मजबूती से सामना करते हुए अग्रवाल ने दो साल बाद अपनी दूसरी और आख़िरी फिल्म इंद्रमलती का निर्माण किया। असम के प्रसिद्ध गायक और संगीतकार भुपेन हजारिका ने इस फिल्म में उत्कृष्ट भूमिका निभाई। ज्योतीप्रसाद के निधन के बाद असमिया फ़िल्मो में कुछ समय के लिए खामोशी का दौर छा गया। लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध के बाद असमिया फिल्म उद्योग में कुछ बदलाव आए। रोहिणी कुमार बरुआ ने इस बात का फयडा उठाते हुए १९४१ में एक प्रासंगिक एतिहसिक विषय पर मानोमेती बनाई। इसके बाद कई फ़िल्मे आई: पार्वती प्रसाद की रुपही (१९४६), कमाल नारायण चौधरी की बदन बरफ़ुकन (१९४७), फणी शर्मा की सिराज, असित सेन की बीपलाबी, प्रबिन फूकन की पर्घाट और सुरेश गोस्वामी की रुनूमी। पचास के दशक की सबसे उल्लेखनीय फिल्म पीयाली फूकन थी जिसे बाद में राष्ट्रीय पुरस्कार भी मिला। यह फिल्म रूप ज्योति प्रोडक्षन्स के तत्वावधान में प्रख्यात फिल्म निर्माता गाम प्रसाद अगरवाल द्वारा निर्मित की गयी थी| फिल्म का निर्देशन फणी शर्मा ने किया और भूपेन हज़ारीका इस के संगीतकार थे। यह फिल्म एक स्वतंत्रता सेनानी, पीयाली फूकन के बारे में है, जो ब्रिटिश शासन के विरुध लड़े थे| उन्हे राजद्रोह के अपराध में अंग्रेज़ो ने फाँसी पर लटकाया था। यह फिल्म उस समय की अन्य फ़िल्मो की तुलना में सबसे आधुनिक फिल्म थी। स्मृत पारस (१९५५) नाम की फिल्म के साथ निप बरुआ ने निर्देशन की दुनिया में अपना पहला कदम रखा। उनकी अन्य फ़िल्मे मॅक आरू मोरं और रंगा पुलिस ने विभिन्न राज्य पदक एवं राष्ट्रीय स्तर पर रजत पदक जीता।
राज कपूर
सन् 1985 में रणधीर कपूर द्वारा निर्मित तथा राज कपूर द्वारा निर्देशित फिल्म 'राम तेरी गंगा मैली' प्रदर्शित हुई। यह वह समय था जब पिछले कुछ वर्षों में फिल्म उद्योग के प्रायः सभी हिन्दी फिल्म निर्माता चमत्कारी सफलता का मुंह देखने के लिए तरस गये थे। इस फिल्म के भी रिलीज होने के एक दिन पहले तक किसी को अनुमान भी नहीं था कि राज कपूर का जादू फिर लोगों के सिर चढ़कर बोलेगा। वैसे भी फिल्म में कोई स्टार नहीं था जिसका सम्मोहन दर्शकों को खींचता। राजीव कपूर की इससे पहले की सारी फिल्में फ्लॉप हो चुकी थीं। लेकिन जब यह फिल्म रिलीज हुई तो इसने सफलता का नया कीर्तिमान रच दिया। फिल्म के एक दृश्य में पहाड़ों में रहने वाले एक लड़की के निर्द्वन्द्व तथा उन्मुक्त जीवन को दर्शाने के लिए दिखलाये गये छोटे से उन्मुक्त दृश्य पर कुछ लोगों ने काफी हो हल्ला मचाया; परंतु इस फिल्म को देखने के लिए उमरी पारिवारिक दर्शकों की भारी भीड़ तथा उसमें भी महिलाओं की प्रभूत संख्या ने सबके मुंह बंद कर दिये।
गौतम मेनन
वे अपने पेहले रोमांटिक फिल्म "ओ लाल" (२०००) को निर्देशन किया। वे अपने निर्माताओं को बदल कर, फिल्म का नाम भी बदल दिया। इस फिल्म का नया नाम मिन्नले था। इस फिल्म में मादवन नयक के पात्र कर रहे थे। मेनन ने कह कि, इस फिल्म बनने में उनको कठिनाई हुआ क्योंकि इस फिल्म के सरे सदस्य फिल्म उद्योग में नये थे। सिरफ एक तकनीशियन सुरेश युरयेस, अनुभवी था।  मेनन को और दबाव हुआ जब नायक मादवन ने मेनन को फिल्म के कहानी को उनके उपदेशक मनी रत्नम से बयान करने केलिये कहा क्योंकि नायक मादवन यह जानना चाहते की,अलैपायुदे फिल्म के सफलता के बात क्या यह फिल्म उनका जीवन-यात्रा के लिये सही है या नही। मनी रत्नम इस कहानी से उतना कुश नहीं थे, पर नायक मादवन को इनके हालत को देखकर सहानुभूति से इस फिल्म में काम करने केलिये हान कहा। इस फिल्म के अन्य अभिनेताओं अब्बस और रीमा सेन है। मेनन ने रीमा सेन को अभिनेत्री के रूप में परिचय दिया था। वे हर्रिस जैरज को भी संगीत निर्देशक के रूप में परिचय दिया था। इस फिल्म २००१ वेलेंटाइन्स डे को प्रकाशन हुआ। इस फिल्म का कहानी यह है की, एक युवक एक लड़की के साथ प्यार में पड़ जाता है,जो उसके पुराने कॉलेज दुश्मन के मंगेतर है और वह उससे केसे शादी करता है। जब ये फिल्म प्रकाशन हुआ तब इसे आलोचकों से प्रशंसा जीत लिया था।
अण्णा सालुंके
सालुंके ग्रँट रोड, मुंबई के एक भोजनालय में रसोइया या परोसने वाले का काम किया करते जहा धुंडिराज गोविंद फालके (दादासाहब फालके) नियमित रूप से आते जाते। निर्देशक और निर्माता फालके अपनी फ़िल्म के लिये कोई महिला कलाकार नहीं ढूंढ सके थे। यहाँ तक कि वेश्याओं और नाचने वाली लड़कियों ने भी इनकार कर दिया। फालके ने सालुंके को देखा; उनका ज़नाना रूप था और पतले सुडौल हाथ थे। इन बातों को देखते हुए फालके ने उन्हें एक महिला भूमिका निभाने के लिए राजी किया। सालुंके का मासिक वेतन जो १० रुपए था, उसे फालके ने १५ रुपए किया जिससे सालुंके सहमत हुए। तब १९१३ में भारत की पहली पूर्ण फीचर फ़िल्म "राजा हरिश्चन्द्र" में सालुंके ने रानी तारामती की भूमिका निभाई।
भारतीय सिनेमा
अर्देशिर ईरानी ने पहली भारतीय बोलती फिल्म "आलमआरा" 14 मार्च 1931 को रिलीज़ की। ईरानी केवल 7 महीने बाद 31 अक्टूबर 1931, को रिलीज़ हुई पहली दक्षिण भारतीय बोलती फिल्म एच. एम. रेड्डी द्वारा निर्देशित तमिल फिल्म कालिदास के निर्माता भी थे। "जुमई शास्ति" पहली बंगाली बोलती फिल्म थी। 'टॉकीज' के भारत आगमन के बाद कई फिल्म स्टारों की मांग बहुत बढ़ गयी और वह अभािनय के माध्यम से आरामदायक आमदनी कमाने लगे। चित्तोर वी. नागया, पहले बहुभाषी फिल्म अभिनेता, गायक, संगीतकार निर्माता और निर्देशक थे। वो भारत के पॉल मुनि के रूप में जाने जाते थे।
ऋत्विक घटक
जबकि अन्य यथार्थवादी निर्देशक जैसे सत्यजीत रे अपने जीवन काल में ही भारत से बाहर दर्शक बनाने में सफल रहे, इस मामले में घटक इतने भाग्यशाली नहीं रहे। उनके जीवन काल के दौरान, उनकी फ़िल्में मुख्यतः भारत में ही सराही गई। सत्यजीत रे ने अपने सहयोगी को बढ़ावा देने के लिए यथा संभव प्रयास किये, लेकिन रे की उदार प्रशंसा भी घटक के लिए अंतरराष्ट्रीय ख्याति जुटा पाने में असमर्थ रही। उदाहरण के लिए, घटक की फिल्म "नागोरिक" (1952) शायद बंगाली कलात्मक फिल्मों में सबसे पहली थी, जिसके तीन वर्ष बाद रे की "पाथेर पांचाली" आई, लेकिन घटक की फिल्म 1977 में उनकी मृत्यु के पश्चात ही रिलीज़ हो पाई. उनकी पहली व्यावसायिक रिलीज "अजांत्रिक" (1958) भी निर्जीव वस्तुओं को, इस फिल्म में एक ऑटोमोबाइल, कहानी के चरित्र के रूप में चित्रित करने वाली पहली भारतीय फिल्मों में से एक थी, हर्बी फिल्मों के कई वर्ष पहले. घटक की "बाड़ी थेके पालिए" (1958)) की कहानी फ्रांकोइस त्रुफाउट की बाद की फिल्म "दी 400 ब्लोज़" (1959) के समान थी, लेकिन घटक की फिल्म गुमनामी में रही जबकि त्रुफाउट की फिल्म आगे चल कर फ्रेंच न्यू वेव की सर्वाधिक प्रसिद्ध फिल्मों में से एक बनी। घटक की अंतिम फिल्मों में से एक, "ए रिवर नेम्ड तितास" (1973), एक हाइपरलिंक प्रारूप में कही जाने वाली सबसे पहली फिल्मों में से एक थी, जिसमें परस्पर जुड़ी कहानियों में कई पात्रों का एक संग्रह दिखाया गया और यह रॉबर्ट ऑल्ट्मन की फिल्म "नैशविले" (1975) से दो वर्ष पहले बनी।
राजेन्द प्रसाद सिंह
राजेन्द प्रसाद सिंह एक भारतीय फिल्म छायाकार बने पटकथा लेखक हैं, और निर्देशक तेलुगु सिनेमा में अपने कामों के लिए जाने जाते हैं । फिल्म एंड टेलीविजन इंस्टीट्यूट ऑफ इंडिया के पूर्व छात्र , उन्होंने विभिन्न भारतीय भाषाओं में फिल्में बनाईं। प्रसाद उस्मानिया विश्वविद्यालय से विज्ञान स्नातक हैं और मुंबई विश्वविद्यालय से कानून में स्नातक हैं । 1995 में उन्होंने अपनी खुद की प्रोडक्शन कंपनी "एमेच्योर आर्टिस्ट्स" की स्थापना की। १ ९९ ५ में, उन्होंने १ ९ ४ang के तेलंगाना विद्रोह पर आधारित, निरंताराम को स्क्रिप्ट किया और निर्देशित किया ।
डॉक्टर राजकुमार
सिंगनल्लूरु पुठस्वामय्या मुत्तुराज का जन्म 24 अप्रैल 1929 को तालवाडी के गाजनूर में हुआ। उनकी मातृभाषा कन्नड़ थी। उनके पिता सिंगनल्लूरु पुठस्वामय्या एक गरीब थिएटर कलाकार थे। उनकी माता का नाम लक्षम्मा था। राजकुमार जब 25 साल के उम्र में अपनी पहली प्रमुख भूमिका निभाई। इसके बाद इनका नाम राज्कुमार बन गया। अभिनेता : राजकुमार अपने पिता के साथ एक थिएटर कलाकार के रूप मेम, अपना केरियर शुरु किया। इसके बाद गुब्बी वीरण्णा ने 1954 में इनके साथ ’बेडर कण्णप्पा’ (Bedara Kannappa) फिल्म बनाई। यह फिल्म उन्हे नाम दिया। राजकुमार एक फिल्म को छोडकर अपने पूरे जीवन में सिर्फ कन्नड फिल्मों में ही अभिनय किया। उनकी अन्य भाषा फिल्म है तेलुगु भाषा की ’कालहस्ती महात्यम’ जो बेडरा कण्णप्पा की रीमेक थी। उन्होंने अपने जीवनकाल में कुल २०६ फिल्मों में काम किया है। राजकुमार अपनी ही फिल्म निर्माण कंपनी स्थापित किए, जिसका नाम वज्रेश्वरी कंबैन्स है। उनकी 100वी फिल्म भाग्यदा बागिलु’ (Bhagyada Bagilu), 200वी फिल्म ’देवता मनुष्य’ (Devatha Manushya) और शब्दवेदी (Shabdavedi) उनकी 206 और आखिरी फिल्म थी। उन्होंने अपने समकालीन कलाकार उदयकुमार और कल्याण कुमार के साथ कई फिल्मों में अभिनय किया है। वे कई अभिनेत्रियों के साथ भी काम किया है। उनमें जयंती (32 से अधिक फिल्मों में), पंडरीबाई (18 फिल्में), लीलावती (38 फिल्में), भरती (25 फिल्में), Kalpana (19 फिल्में), आरती (13 फिल्में), बी. सरोजादेवी (10 फिल्में), हरिणि (6 फिल्में), माधवी (6 फिल्में), मंजुला (7 फिल्में), जयमाला (6 फिल्में), लक्ष्मी (5 फिल्में), गीता (5 फिल्में), सरिता (5 फिल्में), जयप्रदा (4 फिल्में) और रेखा (2 फिल्में)। वे अनेक निर्देशकों के साथ भी काम किया।  गायक : राजकुमार कई फिल्मों के साथ भक्तिगीत भी गाए हैं। फिल्म “जीवन चैत्र’ के नादमया (Naadamaya) गीत के लिए राष्ट्रिय फिल्म पुरस्कार मिइला है। उन्होंने 1974 में फील्म संपात्तिगे सवाल (Sampathige Sawal) के ’यारे कूगाडली’ (Yaare Koogadali), गाने से पूर्ण गायक बन गए। इससे पहले उनके फिल्मों के गीतों को पी.बी. श्रीनिवास गाया करते थे। राजकुमार कुछ अन्य अभिनेताओं के लिए अपनी आवाज दी है। निजी जीवन :  राजकुमार की शादी पार्वतम्मा (Parvathamma) से हुई। राजकुमार को 5 बद्दे है। दो बेटियाँ और तीन बेटे - जिनके नाम है - शिवराज्कुमार, राघवेंद्र राजकुमार, पुनीत राजकुमार, पूर्णिमा, लक्ष्मी। शिवराजकुमार और पुनीत राजकुमार कन्नड फिल्म उद्योग में अभिनेता बन गए हैं और राघवेंद्र राजकुमार अभिनेता से निर्माता बने है। कन्नड भाषा आंदोलन : जब कन्नड भाषा की प्रधानता की माँग के कारण गोकाक आंदोलन चल रहा था, इसको मज़बूत बनाने के लिए राजकुमार को इस आंदोलन का नेतृत्व करने के लिए कहा गया था। तो रजकुमार इस आंदोलन का नेतृत्व करके सारे कर्नाटक में घुमते हुए कन्नद भाषा के बारे में भाषण देने लगे। लोग इनकी एक झलक और इनके भाषण सुनने के लिए एकत्र होते थे। इस प्रकार वे कन्नड भाषा के लिए जो आंदोलन किए वह सफल बन गया। अपहरण : 30 जुलाई 2000 को राजकुमार, उसके दामाद गोविंदराजु (Govindaraju) और अन्य दो लोगों को वीरप्पन द्वारा गाजनूर के उनके घर से अपहरण कर लिया गया। मृत आतंक्वाद विरोधी कानून के तहत वीरप्पन के साथी जेल में थे उन लोगों की रिहाई की माँग की। कैद में 108 दिनों की बाद राजकुमार 15 नवम्बर 2000 पर अहानिकर जारी किया गया था। उनके अपहरण और उनकी रिहाई के लिए सुरक्षित किया गया था। जिस तरह से एक रहस्य है। मौत : राजकुमार एक हृदय की गिरफ्तारी के बाद 12 अप्रैल 2006 को सदाशिवनगर (Sadashivanagar), बेंगलूर के अपने घर में निधन हो गया। उनकी इच्छा के अनुसार उसकी आँखे दान किए थे अगले दिन दो लोगों के लिए। उनकी मृत्यु के बाद राज्यव्यापी प्रतिक्रिया उपजी, उनकी मौत की खबर के बाद एक अनौपचारिक बंद की घोषणा की थी। 1000 से अधिक वाहनों का जला दिया गया और आथ लोग पुलिस गोलिबार में मारे गए। कई लोगों ने आत्महत्या का प्रयास किया, उनमें से ज्यादातर लोगों को बचा लिया गया। पुरस्कार और सम्मान : राजकुमार को कई राज्य और राष्ट्रीय पुरस्कार से सम्मानित किया गया। उनमे प्रमुख है - पद्मभूषण पुरस्कार, मैसूर विश्वविद्यालय से डॉक्टर की उपाधि, कर्नाटक रत्न, कर्नाटक राज्य के सर्वोच्च नागरिक सम्मान, ’कन्नड फिल्मों का गहना", १९९५ में प्रतिष्टित दादा साहेब फाल्के पुरस्कार।
भारतीय सिनेमा
पारसी उद्यमी जमशेदजी फ्रामजी मदन के मदन थिएटर पहली भारतीय सिनेमा थिएटर श्रृंखला थे। जमशेदजी 1902 से हर साल 10 फिल्मों का निर्माण और उनका भारतीय उपमहाद्वीप में वितरण करते थे। उन्होंने कोलकाता में एल्फिंस्टन बॉयोस्कोप कंपनी की स्थापना भी की। एल्फिंस्टन का 1919 में मदन थिएटर लिमिटेड में विलय हुआ जिसके माध्यम से बंगाल के कई लोकप्रिय साहित्यिक कार्यों को स्टेज पर आने का मौका मिला। उन्होंने 1917 में 'सत्यवादी राजा हरिश्चंद्र' का निर्माण भी किया जो दादासाहब फाल्के की 'राजा हरिश्चंद्र' (1913) का रीमेक थी।
किनैटोस्कोप
काइनेटोस्कोप एक प्रारंभिक गति चित्र प्रदर्शनी उपकरण है। काइनेटोस्कोप फिल्मों के लिए डिज़ाइन किया गया था जो एक समय में एक व्यक्ति द्वारा डिवाइस के शीर्ष पर एक पीपहॉलेव्यूअर विंडो के माध्यम से देखा जा सकता है। काइनेटोस्कोप एक फिल्म प्रोजेक्टर नहीं था, लेकिन मूल दृष्टिकोण पेश किया जो वीडियो के आगमन से पहले सभी सिनेमाई प्रक्षेपण के लिए मानक बन जाएगा, एक प्रकाश फिल्म के साथ छिद्रित फिल्म असर अनुक्रमिक छवियों की एक पट्टी को बताकर आंदोलन का भ्रम पैदा करता है। उच्च गति शटर। रोल फिल्म का उपयोग करने की एक प्रक्रिया को पहली बार फ्रांस में प्रस्तुत पेटेंट आवेदन में वर्णित किया गया था और फ्रांसीसी आविष्कारक लुई ले प्रिंस द्वारा यू.एस. इस अवधारणा का उपयोग अमेरिकी आविष्कारक थॉमस एडिसन द्वारा 1889 में भी किया गया था, और बाद में 1889 और 1892 के बीच उनके कर्मचारी विलियम कैनेडी लॉरी डिक्सन द्वारा विकसित किया गया था। एडिसन लैब में डिकसन और उनकी टीम ने काइनेटोग्राफ भी तैयार किया था, जो एक अभिनव गति चित्रकार तेजी से बदल रहा था। आंतरायिक, या स्टॉप-एंड-गो, फिल्म आंदोलन, इन-हाउस प्रयोगों के लिए फिल्मों की तस्वीर लेने के लिए और, आखिरकार, वाणिज्यिक कैनेटोस्कोप परीक्षाएं। काम के साथ और अग्रदूत ईडरवूड मुयब्रिज के विचारों का सामना एडिसन को मोशन पिक्चर सिस्टम के विकास को आगे बढ़ाने के लिए हुआ। 25 फरवरी, 1888 को, कस्ट, केंटकी में, मुयब्रिज ने एक व्याख्यान दिया, जिसमें उनके ज़ोप्रैक्सिस्कोप का प्रदर्शन शामिल हो सकता है, एक उपकरण जो एक ग्लास डिस्क के किनारे के आसपास खींची गई अनुक्रमिक छवियों का अनुमान लगाता है, जो गति का भ्रम पैदा करता है। एडिसन सुविधा बहुत करीब थी, और व्याख्यान संभवतः एडिसन और उनकी कंपनी के आधिकारिक फोटोग्राफर, विलियम डिकसन दोनों ने भाग लिया। दो दिन बाद, वेस्ट ऑरेंज में एडिसन की प्रयोगशाला में मुयब्रिज और एडिसन मिले; मुयब्रिज ने बाद में बताया कि कैसे उन्होंने एडिसन फोनोग्राफ के साथ अपने डिवाइस में शामिल होने के लिए एक सहयोग का प्रस्ताव दिया- एक संयोजन प्रणाली जो ध्वनि और छवियों को समवर्ती रूप से बजाएगी। ऐसा कोई सहयोग नहीं किया गया था, लेकिन अक्टूबर 1888 में, एडिसन ने एक प्रारंभिक दावा दायर किया, जिसे कैविट के रूप में जाना जाता था, अमेरिकी पेटेंट कार्यालय ने एक उपकरण बनाने की अपनी योजना की घोषणा की, जो "नेत्र के लिए फोन करता है जो कान के लिए क्या करता है"। यह स्पष्ट है कि यह पूरी तरह से दृश्य-श्रव्य प्रणाली के भाग के रूप में अभिप्रेत था: "हम एक पूरे ओपेरा को पूरी तरह से देख और सुन सकते हैं जैसे कि वास्तव में मौजूद हैं"। मार्च 1889 में, एक दूसरा कैविएट दायर किया गया था, जिसमें प्रस्तावित मोशन पिक्चर डिवाइस को एक नाम दिया गया था, काइनेटोस्कोप, जो ग्रीक जड़ों किनेटो- ("आंदोलन") और स्कोपोस ("देखने के लिए") से लिया गया है।
राजा हरिश्चन्द्र (फ़िल्म)
राजा हरिश्चन्द्र १९१३ में बनी भारतीय मूक फ़िल्म थी। इसके निर्माता निर्देशक दादासाहब फालके थे और यह भारतीय सिनेमा की प्रथम पूर्ण लम्बाई की नाटयरूपक फ़िल्म थी। फ़िल्म भारत की कथाओं में से एक जो राजा हरिश्चन्द्र की कहानी पर आधारित है। यद्यपि फ़िल्म मूक है लेकिन इसमें दृश्यों के भीतर अंग्रेज़ी और हिन्दी में कथन लिखकर समझाया गया है। चूँकि फ़िल्म में अभिनय करने वाले सभी कलाकार मराठी थे अतः फ़िल्म को मराठी फ़िल्मों की श्रेणी में भी रखा जाता है।
जगन्नाथ प्रसाद ‘किंकर’
जगन्नाथ प्रसाद ‘किंकर’ औरंगाबाद, देव के राजा थे। इनका मगही गीत संग्रह 1934 में प्रकाशित हुआ है। ‘किंकर’ साहेब ने सन् 1930 में ‘छठ मेला’ नामक 16 एमएम के चार रीलों के एक वृत्तचित्र फिल्म का निर्माण करके बिहार में फिल्म निर्माण की प्रथम नींव डाली थी, फिल्म के निर्माता, लेखक और निर्देशक की भूमिका राजा साहेब ने स्वयं की थी तथा रेखांकन और चित्रांकन गौरी शंकर सिंह रैन जी ने किया था। फिल्म का एडिटिंग लंदन से आए ब्रुनो ने की। देव के सूर्य मंदिर और छठ पूजा की महत्ता को उजागर करने वाली कुल चार रीलों वाली यह डाक्यूमेन्ट्री फिल्म लगभग 32 दिनों में बनकर तैयार हुई थी। 1930 में इसका प्रथम प्रदर्शन देव स्थित राजा के गढ़ के भीतर ही किया गया था।
हिन्दी सिनेमा
राजा हरिश्चंद्र (1913) भारत में बनी पहली हिंदी फिल्म थी। इसे दादासाहेब फाल्के ने निर्देशित किया था। मूक फिल्मों के दौर में फिल्मों के सीनों का फिल्मांकन दिन में ही पूर्ण कर लिया जाता था क्योंकि कृत्रिम रौशनी का प्रयोग असंभव था।
अडूर गोपालकृष्णन
अदूर ने ११ फ़ीचर फ़िल्मों के पटकथन और निर्देशन पर काम किया है और उसी प्रकार ३० शॉर्ट और डॉक्यूमेंट्रियों से भी जुड़े रहे। गैर-फ़ीचर फ़िल्म श्रेणी में वे भी थे जो केरल की प्रदर्शन कलाओं से सम्बंधित थे। अदूर की प्रथम फ़िल्म स्वयंवरम (1972) राष्ट्रीय पुरस्कार से सम्मानित थी और मलयालम फ़िल्म इतिहास में स्मरणीय मानी जाती है। इस फ़िल्म को कई अंतरराष्ट्रीय फ़िल्म समारोहों में बड़े पैमाने पर प्रदर्शित किया गया था, जिसमें मॉस्को, मेलबर्न, लंदन और पैरिस के फ़िल्म समारोह शामिल थे। इसके बाद आने वाली फ़िल्मों में कोदियेट्टियम, एलिप्पथिम, मुखमुखम, अनंतरम, मथिलुकल, विधेयन और कथपुरुषम रही हैं और यह पहली फ़िल्म जितनी ही समीक्षकों द्वारा फ़िल्म समारोहों में पसंद की गई हैं और कई पुरस्कार अर्जित कर चुकी हैं। फिर भी मुखमुखम पर केरल में खंडन किया गया जबकि विधेयन को चर्चा का विषय बनाया गया जिसका कारण फ़िल्म सखारिया की कहानी के लेखक और अदूर के बीच के मतभेद था।
भारतीय सिनेमा के सौ वर्ष
1933 में प्रदर्शित फिल्म कर्मा इतनी अधिक लोकप्रिय हुई कि उस फिल्म की नायिका देविका रानी को लोग फिल्म स्टार के नाम से संबोधित करने लगे और वे भारत की प्रथम महिला फिल्म स्टार बनीं। मूक फिल्मों के जमाने तक मुंबई (पूर्व नाम बंबई) देश में चलचित्र निर्माण का केन्द्र बना रहा परंतु सवाक् फिल्मों का निर्माण शुरू हो जाने से और हमारे देश में विभिन्न भाषाओं का चलन होने के कारण चेन्नई (पूर्व नाम मद्रास) में दक्षिण भारतीय भाषाओं वाली चलचित्रों का निर्माण होने लगा। इस तरह भारत का चलचित्र उद्योग दो भागों में विभक्त हो गया। उन दिनों प्रभात, बांबे टाकीज और न्यू थियेटर्स भारत के प्रमुख स्टुडिओ थे और ये प्रायः गंभीर किंतु मनोरंजक फिल्में बना कर दर्शकों का मनोरंजन किया करती थीं। ये तीनों स्टुडिओ देश के बड़े बैनर्स कहलाते था। उन दिनों सामाजिक अन्याय के विरुद्ध आवाज उठाने वाली, धार्मिक तथा पौराणिक, ऐतिहासिक, देशप्रेम से सम्बंधित चलचित्रों का निर्माण हुआ करता था और उन्हें बहुत अधिक पसंद भी किया जाता था। उस समय के कुछ प्रसिद्ध एवं लोकप्रिय फिल्में हैं - वी शांताराम की फिल्म "दुनिया ना माने", फ्रैंज ओस्टन की फिल्म "अछूत कन्या", दामले और फतेहलाल की फिल्म "संत तुकाराम", मेहबूब खान की फिल्में "वतन", "एक ही रास्ता" और "औरत", अर्देशीर ईरानी की फिल्म "किसान कन्या" आदि। वी शांताराम की "डॉ॰ कोटनीस की अमर कहानी", मेहबूब ख़ान की "रोटी", चेतन आनंद की "नीचा नगर", उदय शंकर की "कल्पना", ख्वाज़ा अहमद अब्बास की "धरती के लाल", सोहराब मोदी की "सिकंदर", "पुकार" और "पृथ्वी वल्लभ", जे.बी.एच. वाडिया की "कोर्ट डांसर", एस.एस. वासन की "चंद्रलेखा", विजय भट्ट की "भरत मिलाप" और "राम राज्य", राज कपूर की "बरसात" और "आग" उन दिनों की अविस्मरणीय फिल्में हैं। आरंभ में स्टुडियो पद्धति का प्रचलन रहा। हरेक स्टुडिओ के अपने वेतनभोगी निर्माता, निर्देशक, संगीतकार, नायक, नायिका तथा अन्य कलाकार हुआ करते थे। पर बाद चलचित्र निर्माण में रुचि रखने वाले लोग स्वतंत्र निर्माता के रूप में फिल्म बनाने लगे। इन स्वतंत्र निर्माताओं ने स्टुडियो को किराये पर लेना तथा कलाकारों से ठेके पर काम करवाना शुरू कर दिया। चूँकि ठेके में काम करने में अधिक आमदनी होती थी, कलाकारों ने वेतन लेकर काम करना लगभग बंद कर दिया। इस प्रकार स्टुडियो पद्धति का चलन समाप्त हो गया और स्टुडियो को केवल किराये पर दिया जाने लगा।
वज़ीर (फ़िल्म)
चोपड़ा की मौलिक कहानी पर आधारित "वज़ीर" में पहियाकुर्सी का उपयोग करनेवाला एक शतरंज खिलाड़ी से दोस्ती करनेवाले निलंबित आतंकवाद निरोधी दस्ते के अधिकारी की कहानी दर्शाई गई है। 1990 के दशक में फ़िल्म का विचार आने के बाद जोशी के साथ 2000 से चार साल के अंतराल में चोपड़ा ने कहानी अंग्रेज़ी में पूरी की। डस्टिन हॉफ़मैन द्वारा प्रमुख भूमिका निर्वाह होनेवाली यह फ़िल्म चोपड़ा की पहली हॉलीवुड फ़िल्म होनी थी लेकिन निर्माता की मृत्यु के बाद लगभग आठ साल तक वैसे ही पड़ी रही। बाद में हिंदी फ़िल्म बनाने का निर्णय करकर चोपड़ा और जोशी ने फिर से फ़िल्म का पटकथा लिखा। 28 सितंबर 2014 को छायांकन की प्रक्रिया शुरू हुई।
आदि शंकराचार्य (फ़िल्म)
आदि शंकराचार्य संस्कृत भाषा में एक भारतीय सिनेमा है जो जी.वी. अय्यर द्वारा १९८३ में निर्देशित किया गया। फिल्म में 8 वें सदी के हिन्दू दार्शनिक आदि शंकराचार्य के जीवन और समय को दर्शाया गया है। यह भारत की पहली फिल्म थी जिसे संस्कृत भाषा में बनाया गया। 31 वें राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार में, इस फ़िल्म ने चार पुरस्कार जीते, राष्ट्रीय फ़िल्म पुरस्कार - सर्वश्रेष्ठ फ़िल्म, सर्वश्रेष्ठ पटकथा, सर्वश्रेष्ठ छायांकन और सर्वश्रेष्ठ ऑडियोग्राफी सम्मिलित है।
अखिल-यूक्रेनी फोटो सिनेमा प्रशासन
यूक्रेन में 1921 से 1929 की अवधि में, वास्तविक राष्ट्रीय सिनेमा का विकास लेस कुर्बास, व्लादिमीर गार्डिन, प्योत्र चार्डिनिन, जॉर्जी स्टाबोवोई, डिज़िगा वर्टोव, अलेक्जेंडर डोवज़ेन्को, इवान कवालरिडेज़ और अन्य के निर्देशकों द्वारा किया गया था।
भारतीय सिनेमा
असमिया फिल्म उद्योग की उत्पत्ति क्रांतिकारी कल्पनाकर रुपकोंवर ज्योतिप्रसाद अग्रवाल के कार्यों में है, जो एक कवि, नाटक लेखक, संगीतकार और स्वतंत्रता सेनानी भी थे। उनका चित्रकला मूवीटोन के बैनर में 1935 में बनी पहली असमिया फिल्म जोयमती के निर्माण में महत्वपूर्ण योगदान था। प्रशिक्षित तकनीशियनों के कमी के कारण ज्योतिप्रसाद को अपनी फिल्म बनाते हुए निर्माता और निर्देशक के अलावा पटकथा लेखक, नृत्य निर्देशक, संगीतकार, गीतकार, संपादक आदि कई अतिरिक्त जिम्मेदारियां भी निभानी पड़ी. 60,000 रुपए के बजट में बनी यह फिल्म 10 मार्च 1935 को रिलीज़ हुई और बॉक्स ऑफिस पर असफल रही . कई अन्य शुरुआती भारतीय फिल्मो की तरह जोयमती के भी नेगेटिव और पूरे प्रिंट गायब है। अल्ताफ मज़ीद ने निजी तौर बचे हुए प्रिंट का नवीनीकरण और उपशीर्षक किया है। [3] जोयमती में हुए नुकसान के बावजूद दूसरी असमिया फिल्म इन्द्रमालती को 1937 से 1938 फिल्माया गया और 1939 में रिलीज़ किया गया . 21वी शताब्दी की शुरुआत में बॉलीवुड- शैली में असमिया फिल्मो का निर्माण होने लगा।
संस्कृत सिनेमा
संस्कृत सिनेमा भारतीय फिल्म उद्योग है। संस्कृत भाषा की प्रथम फिल्म आदि शंकराचार्य है जो १९८३ (विक्रम संवत २०४०) में प्रदर्शित हुई। इस फिल्म का निर्माण राष्ट्रीय फिल्म विकास निगम के द्वारा दिवगंत जी वी अय्यर के निर्देशन में हुआ। उसके बाद १९९२ में प्रदर्शित संस्कृत फिल्म भागवद गीता, २०१५ में प्रियमानसम् तथा इष्टि और २०१८ में अनुरक्ति जैसी फिल्म प्रदर्शित हुई।
भारतीय सिनेमा
वुप्पलादियाम नागेयाः पद्मश्री पुरुस्कार पाने वाले दक्षिण भारत के पहले बहुभाषी फिल्म अभिनेता , गायक , संगीत निर्देशक, निर्माता और अभिनेता थे . वो भारत के पॉल मुनि के रूप में जाने जाते थे। एस. वी. रंगा राव भारत के अंतर राष्ट्रीय पुरुस्कार पाने वाले पहले अभिनेताओँ में से एक थे। उन्हें इंडोनेशियाआई फिल्म समारोह, जकार्ता (1963) में "नर्थंनसाला " के लिए पुरूस्कृत किया गया था। एन. टी. रामा राव जिन्हे (एन. टी. आर) के नाम से जाना जाता है, राजनीति में आने से पहले तेलुगु सिनेमा के व्यावसायिक रूप से सफल अभिनेताओं में से एक थे।
भारतीय सिनेमा
जे. सी. डैनियल द्वारा निर्मित व निर्देशित "विगतकुमारन", 1928 में रिलीज़ हुई मूक फिल्म से मलयालम फिल्म उद्योग की शुरुआत हुई। 1938 में रिलीज़ हुई "बालन", पहली मलयालम "टॉकीज " या बोलती फिल्म थी। 1947 तक जब पहले मलयालम फिल्म स्टूडियो, उदय स्टूडियो की केरल में शुरुआत हुई, मलयालम फिल्में का निर्माण तमिल निर्माताओं द्वारा होता था। 1954 में "नीलककुयिल" फिल्म बे राष्ट्रपति का रजत मेडल जीत कर राष्ट्रीय ध्यान आकर्षित किया। मशहूर मलयालम उपन्यासकार उरूब द्वारा लिखित और पी. भास्करन एवं रामू करिअत द्वारा निर्देशित इस फिल्म को पहली प्रामाणिक मलयालम माना जाता है। 1955 में छात्रों के समूह द्वारा निर्मित "न्यूज़पेपर बॉय" (अख़बार वाला लड़का)पहली नव यथार्थवादी मलयालम फिल्म थी। थक़ाज़ी सिवसंकरा पिल्लै की कहानी पर आधारित रामू करिअत द्वारा निर्देशित "चेम्मीन" (1965), बहुत लोकप्रिय हुई और सर्वोत्तम फीचर फिल्म का राष्ट्रीय पुरुस्कार पाने वालीं दक्षिण भारत की पहली फिल्म थी।
भारतीय सिनेमा
1897 में प्रोफेसर स्टीवेंसन द्वारा एक फिल्म प्रस्तुति कलकत्ता स्टार थियेटर में एक स्टेज शो में की गयी। स्टीवेंसन के प्रोत्साहन और कैमरा से हीरालाल सेन, एक भारतीय फोटोग्राफर ने उस स्टेज शो के दृश्यों से 'द फ्लॉवर ऑफ़ पर्शिया' (1898) [फारस के फूल] फिल्म बनाई। एच एस भटवडेकर की 'द रेस्लर्स' (1899) पहलवान जो मुंबई के हैंगिंग गार्डन में एक कुश्ती मैच को दिखती है किसी भारतीय द्वारा शूट की हुई पहली फिल्म थी। यह पहली भारतीय वृत्तचित्र फिल्म भी थी।
हिन्दी सिनेमा
पहली फिल्म थी 1913 में दादासाहेब फालके द्वारा बनाई गई राजा हरिश्चन्द्र। फिल्म काफी जल्द ही भारत में लोकप्रिय हो गई और वर्ष 1930 तक लगभग 200 फिल्में प्रतिवर्ष बन रही थी। पहली बोलती फिल्म थी अरदेशिर ईरानी द्वारा बनाई गई आलम आरा। यह फिल्म काफी ज्यादा लोकप्रिय रही। जल्द ही सारी फिल्में, बोलती फिल्में थी।
मधुमती
मधुमती 1958 में बनी हिन्दी भाषा की फिल्म है। यह शायद पहली हिन्दी फ़िल्म है जिसमें एक कलाकार (वैजयन्ती माला) ने तीन-तीन रोल निभाये हों। इस फ़िल्म के निर्माता और निर्देशक बिमल रॉय थे। फ़िल्म में मुख्य भूमिका दिलीप कुमार, वैजयन्ती माला और जॉनी वॉकर ने निभाई है। इस फ़िल्म को सन् १९५८ में अन्य पुरस्कारों के अलावा फ़िल्मफ़ेयर सर्वश्रेष्ठ फ़िल्म पुरस्कार से भी नवाज़ा गया था।
जोसेफ विर्स्किंग
जोसेफ विर्स्किंग (Josef Wirsching ; 22 मार्च 1903 - 11 जून 1967) एक जर्मन चलचित्रकार (सिनेमैटोग्राफर) थे, जो भारत में सिनेमैटोग्राफी में अग्रणी बने। उन्होंने भारतीय सिनेमा के आरम्भिक काल में योगदान दिया। भारतीय सिनेमा के साथ उनका जुड़ाव 1925 में शुरू हुआ जब उन्होंनेे एक अन्य जर्मन फ्रांज ओस्टेन के साथ मिलकर भारत-यूरोपियन सहयोग के अन्तर्गत 'द लाइट ऑफ एशिया' बनाया।
भारतीय सिनेमा
1946 में काँस फिल्म फेस्टिवल में चेतन आनंद की सामाजिक यथार्थवादी फिल्म "नीचा नगर" के प्रधान पुरुस्कार जीतने के बाद 1950 और 1960 के दशक में भारतीय फिल्मे लगातार काँन्स पालमे डी'ओर के मुकाबले में बानी रही और उन में से कई फिल्मों ने पुरुस्कार भी जीते। सत्यजित राय ने अपु त्रयी की अपनी दूसरी फिल्म अपराजितो (1956) के लिए वेनिस फिल्म समारोह में स्वर्ण सिंह और बर्लिन अंतरराष्ट्रीय फिल्म समारोह में स्वर्ण भालू और दो रजत भालू भी जीते। रे के समकालीन ऋत्विक घटक और गुरु दत्त की उनके जीवन काल में हालाँकि उपेक्षा हुई पर 1980 और १९९० के दशक में विलम्ब के साथ अंतर्राष्ट्रीय पहचान मिली। राय को घटक और दत्त के साथ 20वी शताब्दी का सिनेमा के महानतम फिल्मकारों में से एक माना जाता है। 1992 में "साईट और साउंड" समीक्षक मतदान में राय को 10 सर्वकालीन श्रेष्ठ निर्देशकों में #7 चुना जबकि 2012 में साईट और साउंड के श्रेष्ठ निर्देशकों मतदान में दत्त को #73 स्थान मिला।
फ्लैश गॉर्डन
सन् १९७० में, विभिन्न निर्देशकों एक निम्न बात गौर किया गया कि सभी इस कहानी पर फ़िल्म बनाने की कोशिश कर रहे थे। फेडरिको फेलिनी ने इसी वरणाधिकार के लिए डिनो डी लाॅरेनटिस से फ्लैश गाॅर्डन के राइट्स खरीद तो लिए, लेकिन कभी फ़िल्म बना नहीं पाएँ। जाॅर्ज लुकास ने भी १९७० आसपास फ्लैश गाॅर्डन पर फ़िल्म निर्माण करने का प्रयास किया था। हालाँकि, लुकास तब डी लाॅरेनटिस से वह अधिकार अधिग्रहण करने में अक्षम रहे, तो उसके बजाय उन्होंने स्टार वाॅर्स रचने का निश्चय कर लिया। डी लाॅरेनटिस ने तब फ्लैश गाॅर्डन फ़िल्म बनाने के लिए निकोलस राॅएग को नियुक्त किया। यद्यपि, डी लाॅरेनटिस भी राॅएग के आइडिए से नाखुश थे, और तब राॅएग ने यह अभियोजना भी छोड़ दिया।[29] डी लाॅरेनटिस ने काफी विमर्श कर सेर्गियो लियोन से फ्लैश गाॅर्डन फ़िल्म को संचालित करने के लिए नियुक्त किया; पर यहां भी लियोन ने नामंजूर करते हुए अपना विश्वास मत किया कि फ़िल्म की पटकथा मूल रेमण्ड की काॅमिक्स स्ट्रिप की तरह विश्वसनीय नहीं है। [30][31] अंततः, डी लाॅरेनटिस ने माइक हाॅज्स से फ्लैश गाॅर्डन फ़िल्म को निर्देशित करने के लिए अनुबंधित किया।[29]
प्रोड्यूसर्स गिल्ड फिल्म अवार्ड्स
प्रोड्यूसर्स गिल्ड फिल्म अवार्ड्स (पहले अप्सरा अवार्ड्स के रूप में जाना जाता था) प्रोड्यूसर्स गिल्ड ऑफ इंडिया द्वारा भारतीय फिल्म और टेलीविजन में उत्कृष्टता को पहचानने के लिए दिया जाने वाला एक सम्मान था।[1] फिल्म निर्माता और विद्वान अमित खन्ना द्वारा उत्पन्न, गिल्ड अवार्ड्स 2004 से 2016 तक प्रमुख पुरस्कार कार्यक्रमों में से एक रहा है, जब अंतिम पुरस्कार समारोह हुआ था। 22 कैरेट सोने की मूर्ति को आभूषण ब्रांड तनिष्क द्वारा तराशा और डिजाइन किया गया था और यह "भारत की सबसे क़ीमती संपत्ति - अजंता और एलोरा गुफाओं में से एक की समृद्ध विरासत से प्रेरित थी।" पुरस्कारों के लिए नामांकन के चयनित सदस्यों से आते हैं। गिल्ड, विजेताओं को वोट देने के लिए पूर्ण सदस्यता (लगभग 160) के साथ उपलब्ध है। गिल्ड सदस्यों द्वारा डाले गए मतपत्रों को अंतिम मतगणना के लिए एक सामान्य स्थान पर ले जाया जाता है। पहला स्टार गिल्ड अवार्ड समारोह 2003-04 की फ़िल्म और टेलीविज़न सीज़न की उत्कृष्ट फ़िल्म और टेलीविज़न उपलब्धियों का सम्मान करने के लिए 28 मई 2004 को मुंबई, भारत में आयोजित किया गया था। जबकि पुरस्कार समारोह आमतौर पर बाद के वर्ष की शुरुआत में आयोजित किए जाते हैं, पुरस्कार समारोह का चौथा संस्करण (2008-09) 2008 के मुंबई हमले के सम्मान के संकेत के रूप में वर्ष के अंत तक स्थगित कर दिया गया था।
ऑस्ट्रेलिया
ऑस्ट्रेलियन सिनेमा उद्योग की शुरुआत ऑस्ट्रेलियाइ बुश रेंजर नेड केली की 70 - मिनट की फिल्म "द स्टोरी ऑफ द केली गैंग" के प्रदर्शनि के साथ 1906 में शुरू हुई, जिसे दुनिया की पहली लम्बी फिल्म माना जाता है।द न्यू वेव ऑफ ऑस्ट्रेलियन सिनेमा 1970 के दशक में उत्तेजक और सफल फिल्मे लाइ, कुछ देश के आदिवासियों के भुत-काल का वर्णन करती है, जैसे "पिकनिक ऐट हैगिंग राक" और "द लास्ट वेव" .बाद के सफल में "मैड मैक्स" और "गालिपोली" शामिल है। हाल ही की सफलता में "शाइन", "रैबिट-प्रूफ फेंस" और "हैप्पी फीट" शामिल है। ऑस्ट्रेलियाइ के विविध भूमि प्रदेश और शहर कई दूसरे फिल्मों के प्राथमिक स्थान रहे है, जैसे- "द मैट्रिक्स", "पीटर पैन", "सुपरमैन रीटर्न्स" और "फाइंडिंग नेमो" के.हाल के अच्छी तरह विख्यात ऑस्ट्रेलियाई अभिनेता में जुडिथ अन्देरसों, एर्रोल फ़्लाइन, निकोले किडमन, हघ जक्क्मन, हेथ लेजर, गेओफ्फ्रे रश, रुस्सेल्ल क्रोवे, टोनी कोलेट्टे, नओमी वॉट्स और सिडनी रंगमंच कंपनी के संयुक्त निर्देशक- केट ब्लैनकेट शामिल है।
भारतीय सिनेमा
पहली मराठी बोलती (टॉकीज) फिल्म अयोध्येचा राजा (प्रभात फिल्म्स द्वारा निर्मित) 1932 में रिलीज़ हुई, "आलम आरा" पहली हिंदी बोलती (टॉकीज) फिल्म के सिर्फ एक साल बाद। हाल के वर्षों में "श्वास" (2004) और "हरिशचंद्राची फैक्ट्री" (2009), जैसी फिल्मो के निर्माण से मराठी सिनेमा का विकास हुआ है। ये दोनों फिल्मे ऑस्कर पुरुस्कार के लिए भारत की आधिकारिक प्रविष्टि के रूप में भेजी गयी. आज मराठी सिनेमा मुंबई में स्थित है पर अतीत में इसका विकास कोल्हापुर और पुणे में हुआ।
राज कपूर
राज कपूर (१९२४-१९८८) हिन्दी सिनेमा के प्रसिद्ध अभिनेता, निर्माता एवं निर्देशक थे। नेहरूवादी समाजवाद से प्रेरित अपनी शुरूआती फ़िल्मों से लेकर प्रेम कहानियों को मादक अंदाज से परदे पर पेश करके उन्होंने हिंदी फ़िल्मों के लिए जो रास्ता तय किया, इस पर उनके बाद कई फ़िल्मकार चले। भारत में अपने समय के सबसे बड़े 'शोमैन' थे। सोवियत संघ और मध्य-पूर्व में राज कपूर की लोकप्रियता दंतकथा बन चुकी है। उनकी फ़िल्मों खासकर श्री ४२० में बंबई की जो मूल तस्वीर पेश की गई है, वह फ़िल्म निर्माताओं को अभी भी आकर्षित करती है। राज कपूर की फ़िल्मों की कहानियां आमतौर पर उनके जीवन से जुड़ी होती थीं और अपनी ज्यादातर फ़िल्मों के मुख्य नायक वे खुद होते थे।
वीके मूर्ति
वेंकटरामा पंडित कृष्णमूर्ति ()(ವೆಂಕಟರಾಮಾ ಪಂಡಿತ್ ಕೃಷ್ಣಮೂರ್ತಿ) (२६ नवम्बर १९२३ - ०७ अप्रैल २०१४) दादा साहब फाल्के सम्मान प्राप्त करने वाले प्रथम सिनेमाटोग्राफर (चलचित्रकार) थे। ७ अप्रैल २०१४ को उनका निधन हो गया।
भारतीय सिनेमा
चलचित्रकार सुब्रत मित्र, जिनकी पहली फिल्म पथेर पांचाली थी का विश्व सिनेकला पर महतवपूर्ण प्रभाव पड़ा . उनकी एक ज़रूरी तकनीक थी बाउंस लाइटिंग, जिसका इस्तमाल करके वह सेट पर दिन के प्रकाश का प्रभाव लाते थे। उन्होंने इस तकनीक को "अपराजितो" (1956),अपु त्रयी का दूसरा भाग की शूटिंग के दौरान पहली बार इस्तेमाल किया। कुछ और प्रोयगात्मक तकनीक जिनकी सत्यजित राय ने अगुआई करी, उसमे शामिल हैं फोटो-नेगेटिव फ्लैशबैक(कथन) एक्स -रे विषयांतर "प्रतिद्वंदी" (1972) की शूटिंग के दौरान . कैंसिल हुई 'द एलियन' नामक फिल्म के 1967 में लिखी हुई पठकथा को स्टीवन स्पीलबर्ग की फिल्म "ई.टी. द एक्स्ट्रा टेरेस्ट्रियल" (1982) की प्रेरणा माना जाता है . सत्यजित राय और ऋत्विक घटक ने आगे चलकर कई और समीक्षक प्रशंसित कला फिल्म का निर्देशन किया। उनके अनुरसरण उनके पद चिन्हों पर चलते हुए अन्य प्रशंसित स्वतंत्र भारतीय फ़िल्मकार मृणाल सेन, मणि कौल, अडूर गोपालकृष्णन, जी. अरविन्दन और बुद्धदेब दासगुप्ता ने किया. 1960s के दशक में इंदिरा गांधी के सूचना और प्रसारण मंत्री कार्यकाल में उनके हस्तक्क्षेप से फिल्म फाइनेंस कारपोरेशन द्वारा और भिन्न सिनेमाई अभिव्यक्ति वाली फिल्मों का निर्माण हुआ।
चार्ली चैप्लिन
चैप्लिन की पहली फिल्में मैक सेनेट के कीस्टोन स्टूडियो के लिए बनाई गई थी, जहाँ उन्होंने अपने बहेतू चरित्र को विकसित किया और बहुत जल्दी फिल्म बनाने की कौशल और कला सीखी.जनता ने पहली बार बहेतू देखा जब 24 उम्र के चैप्लिन अपनी रिलीज होने वाली दूसरी फिल्म, "किड ऑटो रेसिस ऐट वेनिस", में दिखे (7 फ़रवरी 1914).
नई रीत
1947 शुरू होते-होते भोपाल के प्रतिष्ठित व्यापारीगण श्री रामनारायण सिंहल व श्री सरदारमल ललवानी जी ने न्यू इण्डिया फिल्म कंपनी का गठन कर फिल्म बनाने का निश्चित करा। फिल्म की कथा, पटकथा व गीतलेखन की जिम्मेदारी लोकप्रिय हो चुके साहित्यकार भाई रतन कुमार को सौंपी गई। फिल्म का नाम, भाई रतनकुमार ने ही ’नई रीत’ रखा। फिल्म निर्माण के दौरान कुछ समय बम्बई भी रहना पड़ा।
फ़ातिमा बेगम
1926 में, उसने फ़ातिमा फिल्म्स की स्थापना की, जिसे बाद में 1928 में विक्टोरिया-फ़ातिमा फिल्म्स के नाम से जाना जाने लगा। वह फंतासी सिनेमा के लिए एक अग्रणी बन गई, जहां उन्होंने शुरुआती विशेष प्रभावों के लिए नकली फोटोग्राफी का इस्तेमाल किया। वह कोहिनूर स्टूडियोज और इंपीरियल स्टूडियोज में एक अभिनेत्री थी, जबकि फ़ातिमा फिल्म्स पर अपनी फिल्मों में लेखन, निर्देशन, उत्पादन और अभिनय सभी करती थी।
भारतीय सिनेमा
सिंधी सिनेमा, भारत में किसी राज्य या क्षेत्र का प्रतिनिधि न होने के कारण अपने अस्तित्व के लिए संघर्ष कर रहा है। इसके बावजूद समय समय पर सिंधी फिल्मो का निर्माण होता रहता है। 1958 में निर्मित अबाना पहली सिंधी फिल्म थी और इसे सफलता भी मिली। विगत कुछ समय में सिंधी सिनेमा ने बॉलीवूड शैली में फिल्मो का निर्माण हुआ है जैसे "हल ता भाजी हलूं", "परेवारी", "दिल दीजे दिल वरन खे", हो जमालो, and "द अवेकनिंग". पाकिस्तानी सिनेमा और बॉलीवुड में सिंधी समुदाय के कई व्यक्तित्व है जैसे जी पी सिप्पी, रमेश सिप्पी, रामसे बंधू , गोविन्द निहलानी, संगीता बिजलानी, बबिता, साधना, असरानी, आफताब शिवदासानी,वशु भगनानी, राजकुमार हिरानी, दिलीप ताहिल, विशाल ददलानी, रणवीर सिंह, हंसिका मोटवानी, निखिल अडवाणी, रितेश सिधवानी, प्रीती झंगिआनी आदि।
कालिदास (फ़िल्म)
कालिदास एच॰ एम॰ रेड्डी द्वारा निर्देशित १९३१ की एक भारतीय तमिल तथा तेलुगु भाषा की जीवनी-आधारित फिल्म है, जिसका निर्माण अर्देशिर ईरानी ने किया है। यह तमिल और तेलुगु भाषाओं की पहली सवाक फ़िल्म होने के साथ-साथ किसी दक्षिण भारतीय भाषा की भी पहली सवाक फ़िल्म होने के लिए उल्लेखनीय है। संस्कृत के कवि कालिदास के जीवन पर आधारित इस फ़िल्म में पी॰ जी॰ वेंकटेशन ने शीर्षक भूमिका का, और टी॰ पी॰ राजलक्ष्मी ने प्रधान महिला भूमिका का निर्वहन किया है, जबकि एल॰ वी॰ प्रसाद, थेवरम राजमबल, टी॰ सुशीला देवी, जे॰ सुशीला और एम॰ एस॰ संतनलक्ष्मी ने अन्य सहायक भूमिकाओं को निभाया है।
पैरामाउंट पिक्चर्स
पैरामाउंट पिक्चर्स की स्थापना 1912 में "फ़ेमस प्लेयर्स फिल्म कंपनी" के नाम से हुई थी, जिसके संस्थापक हंगरी में जन्म लेने वाले एडॉल्फ ज़कोर थे, जो शुरुआत में "निकेलोडियन" थियेटर में निवेश करते थे। उन्होंने देखा कि फिल्में मुख्य रूप से काम करने वाले वर्ग पर आधारित थीं, तो उन्होंने अपने सहयोगियों, "डैनियल फ्रोमन" और "चार्ल्स फ्राहमैन" के साथ मध्यम वर्ग के लोगों के लिए फिल्में बनाने का फैसला किया, जिसमें वे उस समय के नाटक में काम करने वाले कुछ बड़े कलाकारों को लिए। 1913 के मध्य तक उन्होंने अपनी पाँच फिल्में पूरी कर ली और सभी में उन्हें सफलता ही मिली।
अखिल-यूक्रेनी फोटो सिनेमा प्रशासन
1928-1929 के दौरान कई प्रसिद्ध फिल्में बनाई गईं जैसे "मैन विद अ मूवी कैमरा" डिज़िगा वर्टोव द्वारा, "आर्सेनल" अलेक्जेंडर डोवज़ेन्को द्वारा आदि।
दादासाहब फालके
दादा साहब फालके, सर जे. जे. स्कूल ऑफ आर्ट से प्रशिक्षित सृजनशील कलाकार थे। वह मंच के अनुभवी अभिनेता थे, शौकिया जादूगर थे। कला भवन बड़ौदा से फोटोग्राफी का एक पाठ्यक्रम भी किया था। उन्होंने फोटो केमिकल प्रिंटिंग की प्रक्रिया में भी प्रयोग किये थे। प्रिंटिंग के जिस कारोबार में वह लगे हुए थे, 1910 में उनके एक साझेदार ने उससे अपना आर्थिक सहयोग वापस ले लिया। उस समय इनकी उम्र 40 वर्ष की थी कारोबार में हुई हानि से उनका स्वभाव चिड़िचड़ा हो गया था। उन्होंने क्रिसमस के अवसर पर ‘ईसामसीह’ पर बनी एक फिल्म देखी। फिल्म देखने के दौरान ही फालके ने निर्णय कर लिया कि उनकी जिंदगी का मकसद फिल्मकार बनना है। उन्हें लगा कि रामायण और महाभारत जैसे पौराणिक महाकाव्यों से फिल्मों के लिए अच्छी कहानियां मिलेंगी। उनके पास सभी तरह का हुनर था। वह नए-नए प्रयोग करते थे। अतः प्रशिक्षण का लाभ उठाकर और अपनी स्वभावगत प्रकृति के चलते प्रथम भारतीय चलचित्र बनाने का असंभव कार्य करनेवाले वह पहले व्यक्ति बने।
डी. डब्ल्यू. ग्रिफ़िथ
रिलायंस-मैजेस्टिक स्टूडियो के जरिए ग्रिफ़िथ ने ‘द क्लांसमैन’ नाम की फिल्म का निर्माण किया जिसे बाद में ‘द बर्थ ऑफ नेशन’ नाम से जाना गया। इस फिल्म को सिनेमा के इतिहास में पहली फुल लेंथ फ़िल्म माना जाता है। क्योंकि इससे पहले की अमेरिकी फ़िल्में एक घंटे से कम समय सीमा का होती थीं। यद्यपि ये फिल्म व्यावसायिक रूप से सफल रही लेकिन इसने एक बड़े विवाद को भी जन्म दे दिया। इसकी सबसे बड़ी वजह थी इस फिल्म में अमेरिकी गृहयुद्ध के दौरान दास-प्रथा, कु क्लुल्स क्लान और रंगभेद संबन्धी विषयों का विवादास्पद चित्रांकन।
जेम्स कैमरून
कैमरून ने शुरू में स्पाइडरमैन नामक कॉमिक बुक के एक चरित्र पर अपनी अगली फिल्म बनाने की योजना बनाई थी। इस प्रोजेक्ट को कैनन फिल्म्स के मीनाहेम गोलान द्वारा विकसित किया गया था। "कोलंबिया" ने कैमरून के कार्य पर आधारित स्क्रीनप्ले बनाने के लिए "डेविड कोप" को काम पर रखा था। कोप का प्रथम ड्राफ्ट शब्दशः कैमरून की कहानी जैसा ही था, हालांकि बाद के ड्राफ्ट्स को स्वयं कोप, स्कॉट रोसेनबर्ग, एल्विन सार्जेंट और (कथित तौर पर) इवान रैमी, निर्देशक "सैम रैमी" के भाई द्वारा फिर से लिखा गया था। कोलंबिया ने केवल डेविड कोप को श्रेय देने का निर्णय किया और उचित श्रेय का निर्धारण करने के लिए "राइटर्स गिल्ड ऑफ अमेरिका", ईस्ट द्वारा उनके पहले या बाद की किसी भी अन्य स्क्रिप्ट की जाँच नहीं की गयी। कैमरून और अन्य लेखकों ने आपत्ति प्रकट की लेकिन कोलंबिया और डब्लूजीए की ही बात मानी गयी। 2002 में रिलीज की गयी "स्पाइडरमैन" के स्क्रीनप्ले का श्रेय केवल कोप को ही दिया गया।
द क्रॉनिकल्स ऑफ़ नार्निया (फ़िल्म शृंखला)
पहली दो फिल्में एंड्रयू एडम्सन द्वारा निर्देशित, मार्क जॉनसन द्वारा निर्मित और वॉल्ट डिज्नी पिक्चर्स द्वारा वितरित की गई थीं। आगामी तीसरी फिल्म डिजिटल 3डी (3D) में रिलीज की जाने वाली पहली ऐतिहासिक फिल्म होगी. यह माइकल एपतेड द्वारा निर्देशित और ट्वेंटियथ सेंचुरी फॉक्स द्वारा वितरित की गई थी।
रामायण: द लीजेंड ऑफ प्रिंस राम
1983 में, [[बी] द्वारा खुदाई के बारे में एक वृत्तचित्र फिल्म "रामायण अवशेष" पर काम करते हुए। [[बी.लाल | डॉ. बी.बी. लाल]] के पास [[इलाहाबाद]] में [[उत्तर प्रदेश]] (भारत) युग साको को रामायण की कहानी के बारे में पता चला। उन्हें रामायण की कहानी इतनी पसंद आई कि उन्होंने इस विषय पर गहन शोध किया और जापानी में रामायण के 10 संस्करणों को पढ़ा। रामायण पढ़ने के बाद वह इसे एनीमेशन में बदलना चाहते थे क्योंकि उन्हें नहीं लगता था कि एक लाइव-एक्शन फिल्म रामायण के असली सार को पकड़ सकती है, "क्योंकि राम भगवान हैं, मुझे लगा कि एनीमेशन में उन्हें चित्रित करना सबसे अच्छा था, बजाय अभिनेता फ़िल्म। [[कृष्ण शाह]] बाद में 1993 में उत्पादन में शामिल हो गया।अंतर्राष्ट्रीय दर्शकों से अपील करने के लिए कहानी को काफी हद तक सरल बनाया गया था।एक नया प्रोडक्शन स्टूडियो निप्पॉन रामायण फिल्म कं स्थापित किया गया था और फिल्म का मुख्य एनीमेशन 1990 में बोर्ड पर 450 कलाकारों के साथ शुरू हुआ था। भारतीय कलाकारों ने अपने जापानी साथियों को भारतीय रीति-रिवाजों और परंपराओं के साथ फिल्म में दर्शाया जैसे कि धोती कैसे पहनी जाती है और कैसे बच्चे अपने बड़ों से आशीर्वाद प्राप्त करते हैं।.
इंगमार बर्गमान
अर्न्सट इंगमार बर्गमैन () स्वीडिश फिल्म निर्देशक, निर्माता और पटकथा लेखक थे। उनकी गणना सर्वकालिक महान फिल्मकारों में की जाती है। बर्गमैन ने अपने जीवनकाल में तकरीबन 60 फिल्मों का निर्माण और निर्देशन किया जिनमें से ज्यादातर की पटकथा उन्होंने खुद लिखी। बर्गमैन फिल्मों के साथ-साथ रंगमंच से भी जुड़े रहे और उन्होंने तकरीबन 170 नाटकों का भी निर्देशन किया। सुप्रसिद्ध फिल्म आलोचक फिलिप फ्रेंच ने बर्गमैन को 20 सदी का महानतम कलाकार बताया था।
रामानंद सेनगुप्ता
रामानंद सेनगुप्ता (8 मई 1916 – 23 अगस्त 2017), भारतीय सिनेमा के चलचित्रकार थे। उन्हें अपना पहला ब्रेक मिला जब उन्होंने कोलकाता में फिल्म कॉर्पोरेशन (तब कलकत्ता) में एक सहायक कैमरामैन के रूप में कार्य किया। एक पूर्णकालिक चलचित्रकार के रूप में उनकी पहली फिल्म ‘पूर्वाराग’ थी, जिसका निर्देशन वर्ष 1946 में अरेंदु मुखर्जी ने किया था। उन्होंने जीन रेनोइर, रित्विक घटक एवं मृणाल सेन जैसे महान एवं श्रेष्ठ लोगों के साथ काम किये थे। उन्होंने 70 से अधिक फिल्मों में काम किया।
हॉवर्ड द डक (फिल्म)
फिल्म मूल रूप से स्टीव गेर्बर द्वारा बनाई गई चरित्र और बिल मंतो द्वारा स्क्रिप्ट का उद्धरण के आधार पर एनिमेटेड होने का इरादा था। विशेष रूप से, हावर्ड द डक मैगज़ीन #६ की "डक्कवर्ल्ड" कहानी स्क्रिप्ट के लिए एक आधार के रूप में सेवा करने के लिए थी। एक अनुबंध संबंधी दायित्व के लिए लुकास को एक लाइव-एक्शन फिल्म के साथ वितरक प्रदान करने की आवश्यकता थी, इसलिए उन्होंने लाइव अभिनेता का उपयोग करके फिल्म बनाने और हॉवर्ड के लिए विशेष प्रभावों का उपयोग करने का निर्णय लिया।
भारतीय सिनेमा
दादा साहेब फाल्के " भारतीय सिनेमा के जनक " के रूप में जाना जाते हैं। दादा साहब फाल्के के भारतीय सिनेमा में आजीवन योगदान के प्रतीक स्वरुप और 1969 में दादा साहब के जन्म शताब्दी वर्ष में भारत सरकार द्वारा दादा साहेब फाल्के पुरस्कार की स्थापना उनके सम्मान में की गयी। आज यह भारतीय सिनेमा का सबसे प्रतिष्ठित और वांछित पुरस्कार हो गया है।
ज्यां रेनुआ
एक फिल्मकार के रूप में रेनुआं ने तकरीबन चालीस फिल्मों का निर्माण किया जनमें मूक फिल्में भी शामिल हैं। ला ग्रॉन्द इल्यूजां (1937) और द रूल्स ऑफ दे गेम (1939) रेनुआं द्वारा निर्देशित दो ऐसी फिल्में हैं जिनकी गणना आज भी दुनिया की महानतम फिल्मों में किया जाता है। रेनुआं के फिल्म निर्माण में योगदान को देखते हुए उन्हें 1975 में लाइफ टाइम अचीवमेंट ऑस्कर सम्मान से सम्मानित किया गया। रेनुआं के पिता पियरे ऑगस्ते रेनुआं खुद भी एक फिल्मकार थे।
समानान्तर सिनेमा
१९४० और १९५० के दशक में भारतीय समानांतर सिनेमा की प्रारंभिक अवधि के दौरान आंदोलन इतालवी सिनेमा और फ्रांसीसी सिनेमा से प्रभावित हुआ, विशेष रूप से इतालवी नवजागरण के साथ-साथ फ्रांसीसी काव्यात्मक यथार्थवाद से । सत्यजीत रे ने विशेष रूप से इतालवी फिल्म निर्माता विटोरियो डी सिका के 'बाइसिकल थीव्स' (१९४८) और फ्रांसीसी फिल्म निर्माता जीन रेनॉयर की 'रिवर' (१९५१) का हवाला दिया, जिनसे उन्हें सहायता मिली और उनकी पहली फिल्म पथेर पांचाली (१९५५) पर प्रभाव पड़ा, साथ ही बंगाली साहित्य और शास्त्रीय भारतीय रंगमंच का प्रभाव भी पड़ा। बिमल रॉय की 'दो बीघा ज़मीन' (१९५३) भी डे सिका की 'बाइसिकल थीव्स' से प्रभावित था। भारतीय नयी धारा भी उसी समय के आसपास शुरू हुई जब फ्रेंच न्यू वेव और जापानी न्यू वेव शुरु हुई। जब से चेतन आनंद के नीचा नगर ने १९४६ में उद्घाटन कान फिल्म महोत्सव में ग्रैंड पुरस्कार जीता तबसे भारतीय समानांतर सिनेमा फिल्में अक्सर कई दशकों तक अंतर्राष्ट्रीय मंचों और फिल्म समारोहों में दिखाई देती रहीं। इससे भारतीय स्वतंत्र फिल्म निर्माताओं को वैश्विक दर्शकों तक पहुँचने की सुविधा मिली। उनमें सबसे प्रभावशाली सत्यजीत रे थे, जिनकी फ़िल्में यूरोपीय, अमेरिकी और एशियाई दर्शकों के बीच सफल हुईं। मार्टिन स्कॉरसे, जेम्स आइवरी, अब्बास किरोस्तामी, एलिया कज़ान, फ्रांकोइस ट्रूफ़ोट, कार्लोस जौरा, इसाओ ताकाहाता जैसे फिल्म निर्माताओं का प्रभाव सत्यजित रे पर पड़ा और रे के काम का बाद में दुनिया भर में प्रभाव पड़ा। वेस एंडरसन उनकी सिनेमाई शैली से प्रभावित हैं और कई अन्य जैसे अकीरा कुरोसावा उनके काम की प्रशंसा करते हैं। "आने वाले युवा नाटक, जिनमें मध्य-अर्द्धशतक के बाद से कला घरों में बाढ़ आ गयी है, उन पर अपु त्रयी का पर्याप्त ऋण है।" (१९५५-१९५९)। रे की फिल्म कंचनजंघा (१९६२) ने एक कथात्मक संरचना पेश की जो बाद के हाइपरलिंक सिनेमा से मिलती जुलती है। 'द एलियन' (१९६७) नामक फिल्म के लिए रे की स्क्रिप्ट , जिसे अंततः रद्द कर दिया गया था, के लिए व्यापक रूप से माना जाता है कि वह स्टीवन स्पीलबर्ग की ईटी (१९८२) की प्रेरणा थी। इरा सैक्स का 'फोर्टी शेड्स ऑफ़ ब्लू (२००५) 'चारुलता' का एक ढीला रीमेक था, और ग्रेगरी नावा के 'माई फैमिली' (१९९५) ​​में अंतिम दृश्य 'अपुर संसार' (१९५९) के अंतिम दृश्य से दोहराया गया है। रे की फिल्मों के समान सन्दर्भ हाल की कृतियों जैसे सेक्रेड एविल (२००६) में और दीपा मेहता के 'तत्त्व त्रयी' और जीन-ल्यूक गोडार्ड की फिल्मों में पाये जाते हैं। एक अन्य प्रमुख फिल्मकार मृणाल सेन हैं, जिनकी फिल्मों को उनके मार्क्सवादी विचारों के लिए जाना जाता है। अपनी कार्यशीलता के दौरान मृणाल सेन की फ़िल्मों को कान्स, बर्लिन, वेनिस, मॉस्को, कार्लोवी वैरी, मॉन्ट्रियल, शिकागो और काहिरा सहित लगभग सभी प्रमुख फिल्म समारोहों से पुरस्कार मिले हैं। उनकी फिल्मों के रेट्रोस्पेक्टिव्स को दुनिया के लगभग सभी बड़े शहरों में दिखाया गया है। एक अन्य बंगाली स्वतंत्र फिल्मकार ऋत्विक घटक अपनी मृत्यु के लंबे समय बाद १९९० के दशक की शुरुआत में वैश्विक दर्शकों तक पहुँचने लगे। घटक की फिल्मों के पुनर्संग्रहण के लिए एक परियोजना शुरू की गई थी। इसके अलावा अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों (और बाद में डीवीडी रिलीज) ने भी तेजी से वैश्विक दर्शकों को उत्पन्न किया है। रे की फिल्मों के साथ घटक की फिल्में कई सर्वकालिक महान् फिल्मों के चुनावों में भी दिखाई दीं। सत्यजीत रे की कई फिल्में 'दृश्य और ध्वनि' आलोचकों के सर्वेक्षण में सम्मिलित थीं, जिनमें 'अपू त्रयी' १९९२ में चतुर्थ स्थान पर (यदि वोटों को आपस में मिलाया जाये तो) रही। 'संगीत कक्ष' (१९९२ की गणना में) २७वें स्थान पर, 'चारुलता' क्रमांक ४१ पर और 'वन में दिन और रातें' ८१ वें स्थान पर रही। २००२ के 'दृश्य और ध्वनि' समीक्षकों और निर्देशकों के सर्वेक्षण में गुरु दत्त की फ़िल्में 'प्यासा' और 'कागज़ के फूल' (दोनों १६०वें) और ऋत्विक घटक की फ़िल्म 'मेघे ढाका' (२३१ वें स्थान पर) और 'कोमल गंधार' ३४६वें स्थान पर रहीं। १९९८ में एशियाई फिल्म पत्रिका 'सिनेमाया' द्वारा किये गये आलोचकों के सर्वेक्षण में 'अपु त्रयी' (अगर वोट मिलाया जाए तो) नंबर १ पर है। रे की 'चारुलता' और 'द म्यूज़िक रूम' दोनों ११वें स्थान पर संयुक्त रूप से और घटक की 'सुवर्णरेखा' भी ११वें स्थान पर संयुक्त रूप से रही। १९९९ में 'द विलेज वॉयस टॉप २५०' "शताब्दी की सर्वश्रेष्ठ फिल्में" के आलोचकीय चुनाव में 'अपू त्रयी' ५ वें स्थान पर शामिल थी। 'अपू त्रयी', 'प्यासा' और मणिरत्नम के नायकन को टाइम पत्रिका की 'सार्वकालिक १०० सर्वश्रेष्ठ फिल्में' (२००५) की सूची में शामिल किया गया था। १९९२ में 'साइट एंड साउंड' आलोचकीय सर्वेक्षण ने सत्यजि रे को 'सार्वकालिक शीर्ष १० निर्देशकों' की अपनी सूची में ७ वें स्थान पर, जबकि गुरुदत्त २००२ के 'साइट एंड साउंड' के 'सबसे महान् निर्देशक' के सर्वेक्षण में ७३ वें स्थान पर थे। सिनेमेटोग्राफर सुब्रत मित्रा, जिन्होंने रे की 'अपु त्रयी' के साथ अपनी शुरुआत की, का भी दुनिया भर में सिनेमैटोग्राफी पर महत्त्वपूर्ण प्रभाव था। सेटों पर दिन के उजाले के प्रभाव को फिर से बनाने के लिए उनकी सबसे महत्वपूर्ण तकनीकों में से एक उछाल प्रकाश था। उन्होंने 'अपु त्रयी' के दूसरे भाग 'अपराजितो' (१९५६) को फिल्माते हुए तकनीक का अग्रगामी प्रयोग किया। सत्यजीत रे ने जिन प्रायोगिक तकनीकों का अग्रगामी प्रयोग किया है उनमें कुछ फोटो-नकारात्मक फ्लैशबैक और एक्स-रे डिजिटेशन शामिल हैं, जबकि 'प्रतिद्वन्द्वी' (१९७२) को फिल्माया गया।
भारतीय सिनेमा
10 मार्च 1935 को, एक और अग्रणी फिल्म निर्माता ज्योति प्रसाद अग्रवाल ने असमिया में अपनी पहली फिल्म जॉयमोती बनाई। फिल्मों के बारे में और जानने के लिए ज्योति प्रसाद बर्लिन गए। इंद्रमलती एक और फिल्म है जिसे उन्होंने खुद जॉयमोती के बाद निर्मित और निर्देशित किया था। पहला तेलुगु फिल्म स्टूडियो "दुर्गा सिनेटोन" 1936 में निदामरथी सुरैय्या द्वारा राजाहमुन्द्री, आंध्र प्रदेश में स्थापित किया गया 1930 के दशक में भारतीय सिनेमा में ध्वनि तकनीक की प्रगति के साथ संगीत और संगीतमय फिल्में जैसे "इंद्र सभा" और "देवी देवयानी " के माध्यम से फिल्मों में नाच और गाने का प्रारभ हुआ देवदास, जैसी फिल्मों की देशव्यापी सफलता के बाद और फिल्म निर्माण के एक शिल्प के रूप में उदय के साथ कई मुख्य शहरों चेन्नई, कोलकाता और मुंबई में फिल्म स्टूडियो उभरे। 1940 की फिल्म 'विश्व मोहिनी' भारतीय फिल्म जगत को दर्शाने वाली पहली फिल्म है। इस फिल्म को "वाइ. वी. राव" ने निर्देशित किया और "बलिजेपल्ली लक्ष्मीकांता कवि" ने लिखा था।
एम एस सथ्यू
उसका पहला काम एक स्वतंत्र कला निर्देशक के रूप में चेतन आनंद की एक फिल्म हकीकत के लिए मिला था, जिसके लिए 1964 में उसे फिल्मफेयर पुरस्कार मिला और इसी के साथ मान्यता भी। उस ने हिंदुस्तानी थिएटर,  हबीब तनवीर के ओखला रंगमंच, कन्नड़ भारती और दिल्ली के अन्य समूहों की प्रस्तुतियों के लिए थिएटर में  सेट डिजाइन करने और रोशनिओं सहित एक डिजाइनर और निर्देशक के रूप में भी काम किया। उस ने फिल्मों में एक कला निर्देशक, कैमरा, पटकथा लेखक, निर्माता और निर्देशक के रूप में  काम किया है। उनकी फिल्मोग्राफी में  हिंदी, उर्दू और कन्नड़ में 15 से अधिक वृत्तचित्र और 8 फीचर फिल्में .शामिल हैं।
समानान्तर सिनेमा
अडूर गोपालकृष्णन ने १९७२ में अपनी पहली फीचर फिल्म 'स्वयंवरम' के साथ मलयालम सिनेमा में भारतीय नयी धारा (इंडियन न्यू वेव) का विस्तार किया। भारतीय सिनेमा के स्वर्ण युग के लंबे समय बाद मलयालम सिनेमा ने १९८० के दशक और १९९० के दशक की शुरुआत में अपने 'स्वर्ण युग' का अनुभव किया। इस समय सबसे प्रशंसित भारतीय फिल्म निर्माताओं में से कुछ मलयालम उद्योग से थे - अडूर गोपालकृष्णन, केपी कुमारन, जी अरविंदन, जॉन अब्राहम, पद्मराजन, भारतन, टी वी चंद्रन और शाजी एन करुण। गोपालकृष्णन, जिन्हें अक्सर सत्यजीत रे का आध्यात्मिक उत्तराधिकारी माना जाता है, इस अवधि के दौरान अपनी कुछ सबसे प्रशंसित फिल्मों का निर्देशन किया - एलिप्पाथयम (१९८१), जिसने लंदन फिल्म महोत्सव में सदरलैंड ट्रॉफी जीता , साथ ही मथिलुकल (१९८९), जिसने वेनिस फिल्म उत्सव में प्रमुख पुरस्कार जीते। शाजी एन करुण की पहली फ़िल्म पिरावि (१९८९) ने कान फिल्म समारोह में कैमरा डी'ओर (१९८९) जीता, जबकि उनकी दूसरी फिल्म 'स्वाहम' (१९९४) कान फिल्म समारोह (१९९४) में पाल्मे डी'ओर प्रतियोगिता में थी। उनकी तीसरी फिल्म 'वानप्रस्थम' (१९९९) को भी कान फिल्म समारोह में चुना गया, जिससे वे ऐसे एकमात्र भारतीय फिल्म निर्माता बन गये जो लगातार तीन फिल्मों को कान फ़िल्मोत्सव में ले जा सके। बालाचंदर, सीवी श्रीधर, जे महेंद्रन, बालू महेंद्र, पी भारतीराजा, मणिरत्नम, कमल हासन, बाला, सेल्वराघवन, मिस्किन, वेट्रिमारन और राम ने तमिल सिनेमा के लिए वैसा ही काम किया है। तेलुगू में व्यावसायिक सिनेमा के वर्चस्व के दौरान पट्टाभिरामी रेड्डी, केएनटी शास्त्री, बी नरसिंह राव और अक्किनेनी कुटुम्बा राव ने अंतरराष्ट्रीय पहचान के लिए तेलुगु समानांतर सिनेमा का नेतृत्व किया।
हरियाणवी सिनेमा
हरियाणवी भाषा की सर्वप्रथम फिल्म के बारे में अधिकारिक रूप से स्पष्ट नहीं हो पाया है। कई चलचित्र विशेषज्ञों के अलग अलग मत हैं कोई प्रथम हरियाणवी फिल्म धरती बताता है तो कुछ के अनुसार हरफूल जाट झुलानी वाला तथा कुछ बीरा शेरा को हरियाणवी की प्रथम फिल्म बताते हैं। परन्तु हरियाणवी की पहली सबसे कमाई करने वाली सबसे बड़ी हिट फिल्म १९८४ में रिलीज़ हुई चन्द्रावल थी। इसके बाद हरियाणवी फिल्मों की बाढ सी आ गई। जाट, लाडो बसंती, गुलाबो, लम्बरदार, फागुन आयौ रे, जाट हरियाणे का, जाटणी जैसी कई फिल्में रिलीज़ हुईं। आज हरियाणवी सिनेमा एक नए दौर में है।
मलयाली सिनेमा
भारत के समृद्ध भारत का चलचित्र इतिहास में केरल का गौरवपूर्ण स्थान है। केरल ने विश्वप्रसिद्ध अनेक फिल्मकारों को जन्म दिया है। 1906 में कोष़िक्कोड में केरल की प्रथम चलचित्र प्रदर्शनी आयोजित हुई थी। बीसवीं शताब्दी के तीसरे दशकों में चलचित्र प्रदर्शनियों के स्थान पर स्थायी सिनेमाघर बन गए। प्रारंभ में तमिल चित्रों की प्रदर्शन होती थीं। प्रथम मलयालम सिनेमा जे. सी. डानियल का 'विगत कुमारन' (1928) माना जाता है जो मूक चलचित्र था। इसी वर्ष मार्त्ताण्ड वर्मा नामक दूसरा चित्र भी सिनेमा हॉल पहुँच गया। 'बालन' (1938) सिनेमा प्रथम बोलता चलचित्र था। 1948 में आलप्पुष़ा में केरल का प्रथम स्टुडियो 'उदया' स्थापित हुआ। व्यापारिक दृष्टि से सफलता प्राप्त पहली मलयालम फिल्म 'जीवित नौका' (1951) थी। जब तिरुवनन्तपुरम में पी. सुब्रह्मण्यम का मेरीलैंड स्टुडियो स्थापित हुआ तब फिल्म उद्योग और अधिक विकसित हुआ। 'नीलक्कुयिल' (1954) फिल्म की प्रदर्शन से मलयालम फिल्म राष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध हो गई।
ऐंट-मैन (फ़िल्म)
२००० में हॉवर्ड स्टर्न मार्वल से एंट-मैन फिल्म के अधिकार खरीदने के प्रयास में मिले। उसी वर्ष मई में आर्टिसन एंटरटेनमेंट ने मार्वल के साथ एंट-मैन पर आधारित फिल्म बनाने, वित्तपोषित करने और वितरित करने की घोषणा की। २००३ में एडगर राइट और उनके साथी जो कोर्निश ने आर्टिसन के लिए एक प्रारूप लिखा, जिसके बारे में राइट ने बताया कि यह स्कॉट लैंग को एक चोर के रूप में दर्शाता है, और "इसलिए वह एल्मोर लैनर्ड के रास्ते जा सकता था", जबकि आर्टिसन चाहते थे कि फिल्म "एक पारिवारिक चीज़ की तरह" बने। हालांकि, राइट का मानना ​​था कि यह प्रारूप कभी भी मार्वल को नहीं भेजा गया था। एक साल बाद, इस जोड़ी ने फिल्म को मार्वल स्टूडियोज के तत्कालीन प्रोडक्शन हेड केविन फाइगी को सौंप दिया। अप्रैल २००६ में, मार्वल स्टूडियोज ने राइट को कंपनी की स्वतंत्र रूप से निर्मित फिल्मों की पहली किश्त के हिस्से के रूप में एंट-मैन को कॉर्निश के साथ लिखने, और इसका निर्देशन करने के लिए काम पर रखा। राइट को बिग टॉक प्रोडक्शन्स की अपनी पार्टनर नीरा पार्क के साथ फिल्म का सह-निर्माण भी करना था। २००६ के सैन डिएगो कॉमिक-कॉन इंटरनेशनल में, राइट ने कहा कि वह कहानी की उच्च अवधारणा और चरित्र से प्रभावित थे। राइट ने इस बात पर भी जोर दिया कि फिल्म एक स्पूफ नहीं होगी, बल्कि कुछ हास्य तत्वों के साथ एक एक्शन-एडवेंचर होगी और इसमें हैंक पिम और स्कॉट लैंग, दोनों अवतार शामिल होंगे। राइट ने कहा कि वह "एक प्रस्तावना करना चाहते हैं, जहां आप पिम को ६० के दशक में ऐंट-मैन के रूप में देखते हैं, मूल रूप से टेल्स टु एस्टोनिश मोड की तरह, और फिर समकालीन, फ्लैश-फॉरवर्ड की तरह, स्कॉट लैंग की कहानी है, कि कैसे वह सूट प्राप्त करने के लिए आता है, कैसे उसके रास्ते हैंक पिम से टकराते हैं, और फिर, मैकियावेलियन विधि से एक रोचक तरह से कैसे वह उसके साथ टीम बनाता है।" अगले वर्ष फरवरी में राइट ने कहा कि परियोजना लगभग थमी हुई थी, और पटकथा को संशोधित किया जा रहा था, और वह नैनोटेक्नोलॉजी का अध्ययन करके फिल्म के लिए शोध कर रहे थे। मार्च २००८ में राइट ने कहा कि पटकथा का पहला मसौदा पूरा हो चुका था, और वह अब दूसरे पर काम कर रहे थे।
पी॰के॰ नायर
पी॰के॰ नायर (6 अप्रैल 1933 - 4 मार्च 2016) एक भारतीय फ़िल्म अभिलेखक थे।उन्होंने पुरानी फिल्मों को संजोने के लिए वर्ष 1964 में पुणे में राष्ट्रीय फिल्म संग्रहालय शुरू किया। उन्होंने इस संग्रहालय में 12,000 फिल्मों को संग्रहीत किया जिसमें से 8,000 भारतीय फिल्में हैं। उनके एक शिष्य शिवेंद्र सिंह डूंगरपुर ने उनके जीवन पर वर्ष 2012 में ‘सेलूलॉइड मैन' नाम की एक डॉक्यूमेंट्री फिल्म बनाई थी।
जयमती कुँवरी
जयमती कुँवरी असम के राजकुमार गदापाणि की पत्नी थीं। पति और देश के लिये अपना जीवन त्याग करने वाली जयमती असम की एक उल्लेखनीय चरित्र हैं। ।इनके ही चरित्र को केन्द्र में रखकर ज्योतिप्रसाद आगरवाला ने १९३५ ई में 'जयमती' नामक प्रथम असमिया चलचित्र बनाया था। सन २००६ में पुनः मञ्जु बरा के निर्देशन में 'जयमती' नाम से ही एक और फिल्म बनी। कुछ इतिहासकार जयमती के अस्तित्व को लेकर सन्देह प्रकट करते हैं।
भारतीय सिनेमा
सत्यजीत रे, ऋत्विक घटक, मृणाल सेन, अडूर गोपालकृष्णन, बुद्धदेव दासगुप्ता, जी अरविंदन, अपर्णा सेन, शाजी एन करुण, और गिरीश कासरावल्ली जैसे निर्देशकों ने समानांतर सिनेमा में महत्वपूर्ण योगदान दिया है और वैश्विक प्रशंसा जीती है। शेखर कपूर, मीरा नायर और दीपा मेहता सरीखे फिल्म निर्माताओं ने विदेशों में भी सफलता पाई है।  100% प्रत्यक्ष विदेशी निवेश के प्रावधान से 20वीं सेंचुरी फॉक्स, सोनी पिक्चर्स, वॉल्ट डिज्नी पिक्चर्स और वार्नर ब्रदर्स आदि विदेशी उद्यमों के लिए भारतीय फिल्म बाजार को आकर्षक बना दिया है। एवीएम प्रोडक्शंस, प्रसाद समूह, सन पिक्चर्स, पीवीपी सिनेमा,जी, यूटीवी, सुरेश प्रोडक्शंस, इरोज फिल्म्स, अयनगर्न इंटरनेशनल, पिरामिड साइमिरा, आस्कार फिल्म्स पीवीआर सिनेमा यशराज फिल्म्स धर्मा प्रोडक्शन्स और एडलैब्स आदि भारतीय उद्यमों ने भी फिल्म उत्पादन और वितरण में सफलता पाई। मल्टीप्लेक्स के लिए कर में छूट से भारत में मल्टीप्लेक्सों की संख्या बढ़ी है और फिल्म दर्शकों के लिए सुविधा भी। 2003 तक फिल्म निर्माण / वितरण / प्रदर्शन से सम्बंधित 30 से ज़्यादा कम्पनियां भारत के नेशनल स्टॉक एक्सचेंज में सूचीबद्ध की गयी थी जो फिल्म माध्यम के बढ़ते वाणिज्यिक प्रभाव और व्यसायिकरण का सबूत हैं।
अर्देशिर ईरानी
वर्ष 1925 में आर्देशिर ईरानी ने इंपीरियल फिल्म्स की स्थापना की और इसी के बैनर तले उन्होंने पहली बोलती फिल्म "आलम आरा" का निर्माण किया। फिल्म के निर्माण में लगभग 40 हजार रुपए खर्च हुए जो उन दिनों काफी बड़ी रकम समझी जाती थी। फिल्म की जबर्दस्त सफलता के बाद उन्होंंने इम्पीरियल फिल्मस के बैनर तले कई फिल्मों का निर्माण किया।
यूक्रेन का सिनेमा
प्रमुख यूक्रेनी निदेशकों में ओलेक्ज़ेंडर दोव्ज़्हेंको, द्ज़िगा व्र्तोव और सेर्हिय पराद्ज़्हनोव शामिल हैं। दोव्ज़्हेंको अक्सर सोवियत फिल्म निर्माताओं, के साथ ही सोवियत मोंटेज सिद्धांत के अग्रणी और दोव्ज़्हेंको फिल्म स्टूडियो की स्थापना के लिए एक के रूप में उद्धृत किया जाता है। १९२७ में, डीज़िगा वर्टोव मॉस्को से यूक्रेन तक चले गए। फिल्म स्टूडियो वफकु में उन्होंने कई अवंत-गार्डे वृत्तचित्र बनाए, उनमें से ग्यारहवें वर्ष, एक फिल्म कैमरा और पहली यूक्रेनी वृत्तचित्र ध्वनि फिल्म उत्साह (डोनबास की सिम्फनी) के साथ मनुष्य। पराद्ज़्हनोव एक आर्मेनियाई फिल्म निर्देशक और कलाकार था जिसने यूक्रेनी, आर्मेनियाई और जॉर्जियाई सिनेमा में महत्वपूर्ण योगदान दिया; उन्होंने अपनी सिनेमाई शैली, यूक्रेनी काव्य सिनेमा का आविष्कार किया, जो समाजवादी यथार्थवाद के मार्गदर्शक सिद्धांतों के साथ पूरी तरह से बाहर था।
फ़िल्म
सिनेमा की अपील पूरी तरह से सार्वभौमिक है। सिनेमा निर्माण के अन्य केंद्रों की उपलब्धियों पर यद्यपि हालीवुड भारी पड़ता है, तथापि भारत में विश्व में सबसे अधिक फिल्में बनती हैं। सिनेमा आसानी से नई तकनीक आत्मसात कर लेता है। इसने अपने कलात्मक क्षेत्र का विस्तार मूक सिनेमा (मूवीज) से लेकर सवाक् सिनेमा (टाकीज]], रंगीन सिनेमा, 3डी सिनेमा, स्टीरियो साउंड, वाइड स्क्रीन और आई मेक्स तक किया है। सिनेमा के तरह-तरह के आलोचक भी है। दरअसल जब अमेरिका में पहली बार सिनेमा में ध्वनि का प्रयोग किया गया था, उन्हीं दिनों 1928 में, चैप्लिन ने ‘सुसाइड ऑफ सिनेमा’ नामक एक लेख लिखा। उन्होंने उसमें लिखा था कि ध्वनि के प्रयोग से सुरुचिविहीन नाटकीयता के लिए द्वार खुल जाएंगे और सिनेमा की अपनी विशिष्ट प्रकृति इसमें खो जाएगी। आइंसटाइन (मोंताज) डी. डब्ल्यू. ग्रिफिथ (क्लोजअप) और नितिन बोस (पार्श्व गायन) जैसे दिग्गजों के योगदान से विश्व सिनेमा समृद्ध हुआ है। दूसरे देशों की तकनीकी प्रगति का मुकाबला भारत सिर्फ़ अपने हुनर और नए-नए प्रयोगों से कर पाया है। सिनेमा आज विश्व सभ्यता के बहुमूल्य खजाने का अनिवार्य हिस्सा है। हालीवुड से अत्यधिक प्रभावित होने के बावजूद भारतीय सिनेमा ने अपनी लंबी विकास यात्रा में अपनी पहचान, आत्मा और दर्शकों को बचाए रखा है।
बालू महेंद्र
एक निर्देशक के रूप में उनकी पहली फिल्म "कोकिला" थी, यह एक कन्नड़ फिल्म थी, जिसने उन्हें राष्ट्रीय पुरस्कार दिलाया। "एज़्हीयाथा कोलंगल" (1979)तमिल में उनकी पहली निर्देशित फिल्म थी। उन्हें तमिल के कुछ फिल्म निर्माताओं में माना जाता है, जो दृश्य रूप में कहानी कह सकने की योग्यता रखते हैं। वे अपनी फिल्मों का पटकथा लिखते हैं, कैमरा संभालते हैं और स्वयं फिल्म का संपादन भी करते हैं, इस तरह अपनी रचनात्मक परिणामों पर उनका सही नियंत्रण रहता है।
दुर्गाबाई कामत
१९०० के दशक की शुरुआत में, फिल्म या थिएटर में अभिनय करना महिलाओं के लिए निषेध था, इसलिए भारतीय सिनेमा के पितामह दादा साहेब फाल्के की पहली फिल्म, "राजा हरिश्चन्द्र", में पहली बार महिला किर्दारोंके लिए पुरुष अभिनेताओं का इस्तेमाल करना पड़ा। फालके की दुसरी फिल्म "मोहिनी भस्मासुर" (१९१३) में कामत ने देवी पार्वती का किर्दार निभाकर पहली अभिनेत्री बनी। साथ में उनकी बेटी कमलाबाई गोखले ने इसी फिल्म में मोहिनी की भूमिका निभाई।
ज्वालामुखी (2018 फिल्म)
केवल दो पेशेवर कलाकार कलाकारों में हैं: विक्टर ज़दानोव और ख्रीस्तना डेलीक। ज्वालामुखी डेलीक की पहली फिल्म है। सेरही स्टेपांस्की फिल्म निर्माताओं के लिए एक ध्वनि निर्देशक के रूप में उनके काम से जाने जाते थे। बाकी कलाकारों को तातियाना साइमन ने शूटिंग स्थान के आसपास के गांवों से पाया।स्क्रिप्ट का विकास 2010 के दशक की शुरुआत में शुरू हुआ, शुरुआत में एक विदेशी के बाद जो आइसलैंड में ज्वालामुखी विस्फोट के कारण ओडेसा हवाई अड्डे पर फंसे हुए थे, और फिर यूक्रेनी ग्रामीण इलाकों में यात्रा करना शुरू कर दिया। राइटर्स डारिया एवेरचेंको, रोमन बॉन्डार्चुक और अल्ला टुट्युननिक ने यूरोमैडन आंदोलन, 2014 की यूक्रेनी क्रांति, क्रीमिया के रूसी कब्जे और डोनबास में युद्ध के बाद की साजिश को बहुत अपडेट किया, लेकिन "ज्वालामुखी" शीर्षक रखा। एवेरचेंको ने उल्लेख किया कि शीर्षक अचानक प्रलय का प्रतीक है जो किसी व्यक्ति के जीवन में हो सकता है।
भारतीय सिनेमा
दादा साहेब तोरणे (आर॰ जी॰ तोर्णे) की 'पुण्डलिक' एक मूक मराठी फिल्म पहली भारतीय फिल्म थी जो 18 मई 1912 को 'कोरोनेशन सिनेमेटोग्राफ', मुंबई, भारत में रिलीज़ हुई। कुछ लोगो का मत है की पुण्डलिक पहली भारतीय फिल्म के सम्मान की अधिकारी नहीं है, जिसके कई कारण हैं :- 1.उनकी यह फ़िल्म एक लोकप्रिय मराठी नाटक की रिकॉर्डिंग मात्र थी। 2. इसका चलचित्रकार जॉनसन एक ब्रिटिश नागरिक था। 3. इस फिल्म की प्रोसेसिंग लंदन में हुई थी।
अहम् ब्रह्मास्मि
इस महावाक्य पर सिनेमा जगत में संस्कृत भाषा की मुख्यधारा में प्रथम फ़िल्म का निर्माण 2019 में हुआ है, जिसका नाम "अहं ब्रह्मास्मि"ही है। यह भारत के अमर शहीद क्रांतिकारी 'चंद्रशेखर आजाद'के जीवन पर बनी है।इस फ़िल्म की निर्मात्री श्रीमती कामिनी दुबे जी हैं, तथा निर्देशक एवं नायक 'महर्षि आज़ाद' जी हैं। इस फ़िल्म को विश्वपटल पर सराहा और पुरस्कृत किया गया है।
मराठी चलचित्र
भारतीय सिनेमा के रूप में मराठी सिनेमा बहुत पुरानी है। वास्तव में भारत में सिनेमा के अग्रणी दादा साहेब फाल्के ने अपनी पहली भारतीय फ़िल्म राजा हरिश्चंद्र का निर्माण कर क्रान्ति ला दी। यह एक मूक फिल्म थी, लेकिन फ़िल्म निर्माण में अधिकतर मराठी कलाकार जुड़े हुए थे अत: इसे मराठी सिनेमा का हिस्सा भी माना जा सकता है।
भोजपुरी सिनेमा
1960 के दशक में, भारत के पहले राष्ट्रपति राजेंद्र प्रसाद ने बॉलीवुड अभिनेता नाजीर हुसैन से मुलाकात की और उन्होंने भोजपुरी में एक फिल्म बनाने के लिए कहा, जिसकी वजह से 1963 में पहली भोजपुरी फिल्म रिलीज हुई। भोजपुरी सिनेमा का इतिहास अच्छी तरह से फिल्म गंगा मैया तोहे पीयरी चढ़ाईबो के साथ शुरू होता है, जिसे विश्वनाथ प्रसाद शाहाबादी द्वारा निर्मित किया गया था। बॉलीवुड सिनेमा के कई प्रमुख सितारे, जिनमें अमिताभ बच्चन भी शामिल हैं, ने भी भोजपुरी फिल्मों में काम किया है। मिथुन चक्रवर्ती की भोजपुरी की पहली फिल्म भोले शंकर, जो 2008 में रिलीज़ हुई।
सिटिजन केन
सिटिजन केन विश्व की महानतम फिल्मों में शुमार है। इस फिल्म का निर्देशन अमेरिकी फिल्म निर्देशक ऑर्सन वेल्स ने किया था। सिटिजन केनर्सन वेल्स द्वारा निर्देशित पहली फीचर फिल्म है। इस फिल्म के प्रदर्शन के बाद इसे ऑस्कर पुरस्कार के लिए नौ श्रेणियों में नामांकित किया गया और इसे सर्वश्रेष्ठ पटकथा के लिए ऑस्कर पुरस्कार मिला। इस फिल्म के बेजोड़ शिल्प, छायांकन में नूतन प्रयोग और कथ्य को प्रभावशाली ढंग से रखने की वजह से दुनिया भर में सराहना मिली। ब्रिटिश फिल्म संस्थान की पत्रिका साइट एंड साउंड के सर्वेक्षण और मतसंग्रह में ये फिल्म सन 2012 तक पहले पायदान पर रही। बेहतरीन फिल्म होने के बावजूद पहले प्रदर्शन में ये फिल्म बुरी तरह से नाकाम रही। कोई वितरक इस फिल्म को हाथ लगाने को भी तैयार नहीं था। इसके पीछे वजह थी इसकी कहानी। इस फिल्म की कहानी उस जमाने के अमेरिकी मीडिया मुगल विलियम रैंडॉल्फ हर्स्ट के जीवन पर आधारित थी। जिस तरह आज दुनिया भर में ऑस्ट्रेलियाई मीडिया मुग़ल रुपर्ट मर्डोक़ को जाना जाता है, उसी तरह इस सदी की शुरुआत में अमेरिकी मीडिया किंग हर्स्ट की तूती बोलती थी। 1863 में जन्मे हर्स्ट ने महज़ 24 साल की उम्र में अपने पिता से 'द सन फ्रांसिस्को एक्ज़ामिनर' नाम के अखबार का कार्यभार लिया था। लेकिन थोड़े ही वर्षों बाद के उसने न्यूयॉर्क के अख़बार 'द न्यूयॉर्क जर्नल' का भी अधिग्रहण कर लिया और अपने प्रतिद्वंदी अखबारों से सर्कुलेशन को लेकर बेहद निचले स्तर की लड़ाई लड़ी थी। उसने अमेरिका के लगभग सभी प्रमुख शहरों में करीब 30 अखबारों और पत्रिकाओं का एक प्रकाशन समूह खड़ा किया जो उन दिनों दुनिया में सबसे विशाल था। हर्स्ट ने मानवीय मूल्यों और पत्रकारिता के सिद्धांतों की कभी परवाह नहीं की। कहते हैं यलो जर्नलिज्म यानी पीत पत्रकारिता की शुरुआत उसने ने ही की थी।
दादासाहब फालके
फरवरी 1912 में, फिल्म प्रोडक्शन में एक क्रैश-कोर्स करने के लिए वह इंग्लैण्ड गए और एक सप्ताह तक सेसिल हेपवर्थ के अधीन काम सीखा। कैबाउर्न ने विलियमसन कैमरा, एक फिल्म परफोरेटर, प्रोसेसिंग और प्रिंटिंग मशीन जैसे यंत्रों तथा कच्चा माल का चुनाव करने में मदद की। इन्होंने ‘राजा हरिशचंद्र’ बनायी। चूंकि उस दौर में उनके सामने कोई और मानक नहीं थे, अतः सब कामचलाऊ व्यवस्था उन्हें स्वयं करनी पड़ी। अभिनय करना सिखाना पड़ा, दृश्य लिखने पड़े, फोटोग्राफी करनी पड़ी और फिल्म प्रोजेक्शन के काम भी करने पड़े। महिला कलाकार उपलब्ध न होने के कारण उनकी सभी नायिकाएं पुरुष कलाकार थे (वेश्या चरित्र को छोड़कर)। होटल का एक पुरुष रसोइया सालुंके ने भारतीय फिल्म की पहली नायिका की भूमिका की। शुरू में शूटिंग दादर के एक स्टूडियो में सेट बनाकर की गई। सभी शूटिंग दिन की रोशनी में की गई क्योंकि वह एक्सपोज्ड फुटेज को रात में डेवलप करते थे और प्रिंट करते थे (अपनी पत्नी की सहायता से)। छह माह में 3700 फीट की लंबी फिल्म तैयार हुई। 21 अप्रैल 1913 को ओलम्पिया सिनेमा हॉल में यह रिलीज की गई। पश्चिमी फिल्म के नकचढ़े दर्शकों ने ही नहीं, बल्कि प्रेस ने भी इसकी उपेक्षा की। लेकिन फालके जानते थे कि वे आम जनता के लिए अपनी फिल्म बना रहे हैं, अतः यह फिल्म जबरदस्त हिट रही।
सौमित्र चटर्जी
सौमित्र चटर्जी बांग्ला फ़िल्मों के एक प्रसिद्ध अभिनेता हैं। ये प्रथम बांग्ला व्यक्ति हैं जिन्हें दादा साहब फाल्के पुरस्कार दिया गया।इनका वास्तविक नाम उत्तम कुमार था।
सत्यजित राय
राय ने निश्चय कर रखा था कि उनकी पहली फ़िल्म बांग्ला साहित्य की प्रसिद्ध बिल्डुंग्सरोमान "पथेर पांचाली" पर आधारित होगी, जिसे बिभूतिभूषण बंद्योपाध्याय ने १९२८ में लिखा था। इस अर्ध-आत्मकथात्मक उपन्यास में एक बंगाली गाँव के लड़के अपु के बड़े होने की कहानी है। राय ने लंदन से भारत लौटते हुए समुद्रयात्रा के दौरान इस फ़िल्म की रूपरेखा तैयार की। भारत पहुँचने पर राय ने एक कर्मीदल एकत्रित किया जिसमें कैमरामैन सुब्रत मित्र और कला निर्देशक बंसी चन्द्रगुप्ता के अलावा किसी को फ़िल्मों का अनुभव नहीं था। अभिनेता भी लगभग सभी गैरपेशेवर थे। फ़िल्म का छायांकन १९५२ में शुरु हुआ। राय ने अपनी जमापूंजी इस फ़िल्म में लगा दी, इस आशा में कि पहले कुछ शॉट लेने पर कहीं से पैसा मिल जाएगा, लेकिन ऐसा नहीं हुआ। "पथेर पांचाली" का छायांकन तीन वर्ष के लम्बे समय में हुआ — जब भी राय या निर्माण प्रबंधक अनिल चौधरी कहीं से पैसों का जुगाड़ कर पाते थे, तभी छायांकन हो पाता था। राय ने ऐसे स्रोतों से धन लेने से मना कर दिया जो कथानक में परिवर्तन कराना चाहते थे या फ़िल्म निर्माता का निरीक्षण करना चाहते थे। १९५५ में पश्चिम बंगाल सरकार ने फ़िल्म के लिए कुछ ऋण दिया जिससे आखिरकार फ़िल्म पूरी हुई। सरकार ने भी फ़िल्म में कुछ बदलाव कराने चाहे (वे चाहते थे कि अपु और उसका परिवार एक “विकास परियोजना” में शामिल हों और फ़िल्म सुखान्त हो) लेकिन सत्यजित राय ने इसपर कोई ध्यान नहीं दिया।
श्री हनुमान चालीसा
एनिमेटेड पौराणिक कविता के रूप में दिल्ली स्थित चारुवी डिजाइन लैब्स, जिसकी स्थापना और एनीमेशन फिल्म निर्माता चारुवी अग्रवाल द्वारा की गई है, ने हाल ही में हनुमान चालीसा के छंदों पर आधारित अपनी पहली एनिमेटेड लघु फिल्म का पहला ट्रेलर निकाला है।
ओम पुरी
पुरी ने 1 9 76 की मशहूर फ़िल्म घोरीराम कोतवाल की मुख्यधारा फ़िल्मों की शुरुआत की, [9] [14] विजय तेंदुलकर द्वारा इसी नाम के एक मराठी नाटक पर आधारित। [14] यह एच हरहरन और मणी कौल द्वारा एफटीआईआई के 16 स्नातकों के साथ सहयोग में निर्देशित था। [15] उन्होंने दावा किया है कि उन्हें अपने सर्वोत्तम काम के लिए "मूंगफली" का भुगतान किया गया था। [16] अमरीश पुरी, नसीरुद्दीन शाह, शबाना आज़मी और स्मिता पाटिल के साथ, वे मुख्य कलाकारों में से एक थे, जिन्हें भाभी भवई (1 9 80), सद्गाती (1 9 81), अर्ध सत्य (1 9 82) जैसी कला फ़िल्मों में शामिल किया गया था। मिर्च मसाला (1 9 86) और धारावी (1 99 2)।
फिल्म फ्रेम
फिल्म निर्माण, वीडियो उत्पादन, एनीमेशन और अन्य संबंधित क्षेत्रों में, एक फ्रेम कई स्थिर चित्रों में से एक है जो संपूर्ण "चल चित्र" ("moving picture") की रचना करता है। यह शब्द इस तथ्य से लिया गया है कि, आधुनिक फिल्म निर्माण की शुरुआत से 20 वीं शताब्दी के अंत तक, और कई जगहों पर वर्तमान में अभी भी, एकल छवियों को फोटोग्राफिक फिल्म की एक पट्टी पर दर्ज किया जाता है जिससे इसकी लंबाई में भी तीव्र वृद्धि होती है, ऐतिहासिक रूप से; इस तरह की पट्टी पर प्रत्येक छवि व्यक्तिगत रूप से जांचे जाने पर एक फ्रेमयुक्त चित्र की तरह दिखती है।
समानान्तर सिनेमा
गिरीश कासारवल्ली, गिरीश कर्नाड और ब॰ व॰ कारन्त ने कन्नड़ फिल्म उद्योग में समानांतर सिनेमा के लिए मार्ग प्रशस्त किया। इस काल में कई साहित्यकारों ने सिनेमा में प्रवेश किया या सहयोग किया। इस अवधि के अन्य उल्लेखनीय फिल्म निर्माताओं में से कुछ प्रमुख व्यक्तित्व पी लंकेश, जीवी अय्यर और एमएस सथ्यू थे, जिनका बाद में 1980 के दशक में टीएस नागभरण , बारगुरु रामचंद्रप्पा, शंकर नाग, चन्द्रशेखर कम्बार ने अनुसरण किया था। अभिनेताओं में लोकेश, अनंत नाग, एल वी शारदा, वासुदेव राव, सुरेश हेब्लिकर, वैशाली कसरवली, अरुंधति नाग और कई अन्य ने प्रसिद्धि प्राप्त की।
मराठी चलचित्र
बोलती फ़िल्मों के साथ ही "प्रभात फिल्म कंपनी" का उदय हुआ। प्रभात की फ़िल्म "संत तुकाराम" 1937 में वेनिस फिल्म समारोह में सर्वश्रेष्ठ फिल्म पुरस्कार जीतने वाला पहली भारतीय फ़िल्म थी। 1954 में राष्ट्रीय पुरस्कार के पहले संस्करण में, श्यामची आई ने मराठी फिल्म के लिये राष्ट्रपति के स्वर्ण पदक जीता।
चार्ली चैप्लिन
[[File:Charlie Chaplin, the Marriage Bond.ogg|thumb|The Bond (1918)]] चैप्लिन ने कभी भी प्रसंकेतक से ज्यादा अपनी फिल्म निर्माण विधियों के बारे में बात नहीं की, यह दावा करते हुए कि ऐसा करना एक जादूगर के भ्रम को तोड़ने के समान होगा। वास्तव में, 1940 में ङॉयलाग बोले जाने वाली फिल्म "[[द ग्रेट डिक्टेटर]]" बनाना शुरू करने तक चैप्लिन ने कभी पूरी तैयार स्क्रिप्ट में काम नहीं किया था। उन्होंने यह विधि तब विकसित की थी जब उनके एस्सने अनुबंध ने उन्हें अपनी फिल्में लिखने और निर्देशित करने का मौका दिया, जो एक अस्पष्ट परिसर से शुरू करना था - उदाहरण के लिए "चार्ली एक स्वास्थ्य स्पा में प्रविष्ट हुए" या "चार्ली एक साहूकार की दुकान में काम करते हैं।"चैप्लिन ने तब सेटों का निर्माण कराया और उनके आस-पास चुटकुलों और "व्यापार" को सुधारने के लिए अपनी शेयर कंपनी के साथ काम किया, लगभग हमेशा फिल्म पर विचार करते थे। जैसे विचारों को स्वीकार कर और त्याग कर, एक कथा की संरचना उभरती थी, तो अक्सर चैप्लिन को पहले से ही पूरे अंक को वापस शूट करने की आवश्यकता होती थी, जो की अन्यथा कहानी का खण्डन करती. चैप्लिन की अद्वितीय फिल्म बनाने की तकनीक उनकी मौत के बाद जानी गई, 1983 में ब्रिटिश वृत्तचित्र "[[अज्ञात चैप्लिन]]" में जब उनके दुर्लभ जीवित खारिज शॉट और कट अनुक्रम की सावधानी से जांच की।
पन्नालाल घोष
पन्नाबाबू शास्त्रीय बांसुरी के जन्मदाता हैं और उन्हें बांसुरी का मसीहा कहना समीचीन होगा। जिन्हें बांसुरी को लोक वाद्य से शास्त्रीय वाद्य यंत्र के रूप में स्थापित करने का श्रेय जाता हैं। उनके अथक प्रयासों का ही परिणाम था कि 1930 में उनका पहला एलपी जारी हुआ। आने वाली सदियां पन्ना बाबू के काम को कभी भूल नहीं सकती हैं। उन्हीं का प्रयास है कि कृष्ण कन्हैया की बांसुरी का आज के फ्यूजन संगीत में भी अहम स्थान है। बांसुरी को शास्त्रीय वाद्य के रूप में लोगों के दिलों में बसाने का काम पन्ना बाबू ने शुरू किया था और पंडित हरिप्रसाद चौरसिया जैसे बांसुरी वादकों ने इस वाद्य यंत्र को विदेशों में लोकप्रिय कर दिया। पन्नालाल जी ने कई फ़िल्मों में भी बांसुरी बजाई थी, जो आज भी अद्वितीय है। जिनमें मुग़ले आज़म, बसंत बहार, बसंत, दुहाई, अंजान और आंदोलन जैसी कई प्रसिद्ध फ़िल्में प्रमुख हैं जिसके संगीत के साथ पंडित पन्नालाल घोष का नाम जुड़ा रहा।[2]
समानान्तर सिनेमा
भारतीय सिनेमा के सामाजिक यथार्थवादी आंदोलन के शुरुआती उदाहरणों में ख्वाजा अहमद अब्बास द्वारा निर्देशित और लिखित धरती के लाल (1946) (1943 के बंगाल के अकाल के बारे में एक फिल्म) और नीचा नगर (1946) चेतन आनंद द्वारा निर्देशित और ख्वाजा अहमद अब्बास द्वारा लिखित फिल्म है। 'नीचा नगर' ने पहले कान फिल्म समारोह ग्रांड पुरस्कार जीता। तब से भारतीय स्वतंत्र फ़िल्में १९५० के दशक में और १९६० के दशक में कान फ़िल्म महोत्सव में पाल्मे डी'ओर के लिए अक्सर प्रतिस्पर्धा में रहीं, जिनमें से कुछ ने समारोह में बड़े पुरस्कार जीते।
मूलचन्द
मूलचन्द हिन्दी तथा पंजाबी फ़िल्मों के एक चरित्र अभीनेता थे जिन्होंने १९५१ से लेकर १९८० के दशक के अंत तक अपनी मृत्यु तक लगभग २५० से भी ज़्यादा फ़िल्मों में काम किया था। जिन फिल्मों में मूलचन्द ने काम किया था वह दारा सिंह की पहलवानों वाली फिल्मों से लेकर् गुरु दत्त की समानांतर सिनेमा तक थीं। वह अपने बड़े पेट के लिए जाने जाते थे। मूलचंद का पहला ज्ञात फ़िल्मों में अभिनय १९५१ का है। उसी वर्ष वह एक अन्य फ़िल्म में दिखाई दिये। इन दोनों फिल्मों के निर्देशक गुरु दत्त और राज कपूर ने आगे चलकर भी उन्हें काम दिया और मूलचंद ने गुरु दत्त की ५ और राज कपूर की ७ और फिल्मों में काम किया। इसके अलावा उन्होंने देव आनंद, बी.आर. चोपड़ा, दारा सिंह और आई॰ एस॰ जौहर जैसे निर्माताओं की फ़िल्मों में भी काम किया।
कैमरा
कैमरा शब्द कैमरा अस्पष्ट से आता है, जिसका अर्थ है "अंधेरे कक्ष" और एक सपाट सतह पर बाहरी वास्तविकता की छवि पेश करने के लिए मूल उपकरण का लैटिन नाम है। आधुनिक फोटोग्राफिक कैमरा कैमरे से विकसित हुआ है। कैमरे का कामकाज मानव आंख के कामकाज के समान है। पहली स्थायी तस्वीर 1825 में जोसेफ निकेफोर नीसे द्वारा बनाई गई थी।
डी. डब्ल्यू. ग्रिफ़िथ
ग्रिफिथ “एकेडमी ऑफ मोशन पिक्चर्स आर्ट्स एंड साइन्स” के संस्थापकों में से एक थे। उन्हें सिनेमा के इतिहास के प्रमुख हस्ताक्षरों में गिना जाता है। फ़िल्म निर्माण की तकनीक में क्लोज-अप के इस्तेमाल का श्रेय ग्रिफिथ को दिया जाता है।
सत्यजित राय
सत्यजित राय (बंगाली: शॉत्तोजित् राय्) (२ मई १९२१–२३ अप्रैल १९९२) एक भारतीय फ़िल्म निर्देशक थे, जिन्हें २०वीं शताब्दी के सर्वोत्तम फ़िल्म निर्देशकों में गिना जाता है। इनका जन्म कला और साहित्य के जगत में जाने-माने कोलकाता (तब कलकत्ता) के एक बंगाली परिवार में हुआ था। इनकी शिक्षा प्रेसिडेंसी कॉलेज और विश्व-भारती विश्वविद्यालय में हुई। इन्होने अपने कैरियर की शुरुआत पेशेवर चित्रकार की तरह की। फ़्रांसिसी फ़िल्म निर्देशक ज्यां रेनुआ से मिलने पर और लंदन में इतालवी फ़िल्म "लाद्री दी बिसिक्लेत" ("Ladri di biciclette", बाइसिकल चोर) देखने के बाद फ़िल्म निर्देशन की ओर इनका रुझान हुआ।
हिन्दी सिनेमा
1895 में लूमियर ब्रदर्स ने पेरिस सैलून सभाभवन में इंजन ट्रेन की पहली फिल्म प्रदर्शित की थी। इन्हीं लूमियर ब्रदर्श ने 7 जुलाई 1896 को बंबई के वाटसन होटल में फिल्म का पहला शो भी दिखाया था। एक रुपया प्रति व्यक्ति प्रवेश शुल्क देकर बंबई के संभ्रात वर्ग ने वाह-वाह और करतल ध्वनि के साथ इसका स्वागत किया। उसी दिन भारतीय सिनेमा का जन्म हुआ था। जनसमूह की जोशीली प्रतिक्रियाओं से प्रोत्साहित होकर नावेल्टी थियेटर में इसे फिर प्रदर्शित किया गया और निम्न वर्ग तथा अभिजात्य दोनों वर्गों को लुभाने के लिए टिकट की कई दरें रखी गईं। रूढ़िवादी महिलाओं के लिए जनाना शो भी चलाया गया। सबसे सस्ती सीट चार आने की थी और एक शताब्दी बाद भी यही चवन्नी वाले ही सिनेमा, इनके सितारों, संगीत निर्देशकों और दरअसल भारत के संपूर्ण व्यावसायिक सिनेमा के भाग्य विधाता हैं। 1902 के आसपास अब्दुल्ली इसोफल्ली और जे. एस. मादन जैसे उद्यमी छोटे, खुले मैदानों में घूम-घूमकर तंबुओं में बाइस्कोप का प्रदर्शन करते थे। इन्होंने बर्मा() से लेकर सीलोन(श्रीलंका) तक सिनेमा के वितरण का साम्राज्य खड़ा किया। प्रारंभिक सिनेमा पियानो अथवा हारमोनियम वादक पर निर्भर होता था जिनकी आवाज प्रोजेक्टर की घड़घड़ाहट में खो जाती थी। लेकिन आयातित फिल्मों और डाक्यूमेंट्री फिल्मों के नयेपन का आकर्षण बहुत जल्दी ही दम तोड़ने लगा। फिर फिल्म प्रदर्शकों को अपनी प्रस्तुतियों को आकर्षक बनाने के लिए नृत्यांगनाओं, करतबबाजों और पहलवानों को मंच पर उतारना पड़ा।
भारतीय सिनेमा
छॉलीवुड का जन्म 1965 में मनु नायक निर्मित और निर्देशित पहली छत्तीसगढ़ी फिल्म " कही देबे सन्देश " के प्रदर्शन के साथ हुआ इस फिल्म की कहानी अंतरजाति प्रेम पर आधारित थी। कहा जाता है की भूतपूर्व भारतीय प्रधानमंत्री इंदिरा गांधी ने इस फिल्म को देखा था। . इस फिल्म के दो गाने लोकप्रिय गायक मोहम्मद रफ़ी ने गाये थे . इसके बाद 1971 में निरंजन तिवारी निर्देशित और विजय कुमार पाण्डेय द्वारा निर्मित "घर द्वार" का निर्माण हुआ। . लेकिन दोनों फिल्मो ने बॉक्स ऑफिस पर अच्छा प्रदर्शन नहीं किया और अपने निर्माताओं को निराश किया। जिसकी वजह से अगले 30 तक किसी छत्तीसगढ़ी फिल्म का निर्माण नहीं हुआ।
पहलवान (लघु फ़िल्म)
बम्बई में इनकी पहली फिल्म हैंगिंग गार्डन में शुट की गई थी, जिसे भारतीय सिनेमा के इतिहास में ‘द रेसलर’ के नाम से जाना जाता है। यह एक कुश्ती मैच की सरल रिकॉर्डिंग थी, जिसे 1899 में आम जनमानस के लिए प्रदर्शित किया गया था और इसे ही भारतीय सिनेमा के इतिहास में पहला चलचित्र माना जाता है।
भारतीय सिनेमा
मराठी फिल्म उद्योग मराठी भाषा में फिल्मो का निर्माण करता है जिनका प्रमुख बाजार महाराष्ट्र राज्य है। मराठी सिनेमा भारतीय फिल्म जगत के सबसे पुराने फिल्म उद्योगों में से एक है। वास्तव में भारतीय सिनेमा के अग्र-दूत दादा साहेब फाल्के, जिन्होंने 1913 में भारत में चल चित्र क्रांति की शुरुआत की अपनी स्वदेशी निर्मित मूक फिल्म "राजा हरिश्चंद्र" से की , उसे भारत के अंतर्राष्ट्रीय फिल्म समारोह (आई ऍफ़ ऍफ़ आई) और अन्य संस्थाओं द्वारा मराठी सिनेमा का अंग माना जाता है क्यों की उसका निर्माण एक मराठी कर्मीदल द्वारा हुआ था।
भारतीय सिनेमा के सौ वर्ष
1 जनवरी 1961 को एक फिल्म आयी ‘गंगा जमुना’। इस फिल्म में अवधी संवादों का प्रयोग था। हिन्दी सिनेमा के इतिहास में यह पहली बार हुआ था। यह फिल्म व्यापक सफल हुई थी। इसके निर्माता दिलीप कुमार के भाई नासिर खाँ एवं निर्देशक नितिन बोस थे। दिलीप कुमार एवं वैजयन्ती माला के साथ नज़ीर हुसैन ने भी इस फिल्म में अभिनय किया था। ‘गंगा जमुना’ ने यह विश्वास कायम कर दिया था कि अगर कोई उत्तर भारतीय बोलियों-भाषाओँ में भी फ़िल्में बनाए, तो वह घाटे का सौदा नहीं होगा।इसी से प्रेरणा लेकर उत्तर भारत में ब्रजभाषा सिनेमा का प्रारम्भ हिन्दी फिल्मों के प्रसिद्ध अभिनेता शिव कुमार ने किया। वर्ष 1982 में रिलीज फिल्म ब्रज भूमी के साथ ब्रजभाषा सिनेमा का आरम्भ हुआ। भारत के प्रथम राष्ट्रपति की इच्छा थी कि भोजपुरी में भी फिल्म निर्माण किया जाये। उनकी इस इच्छा के दृष्टिगत भोजपुरी की पहली फिल्म का निर्माण हुआ, जिसका नाम था "हे गंगा मैया तोहे पियरी चढ़ाइबो"। फिल्म निर्माता विश्वनाथ प्रसाद शाहाबादी ने 21 फ़रवरी 1963 को तत्कालीन राष्ट्रपति देशरत्न डॉ॰ राजेन्द्रप्रसाद को पटना के सदाकत आश्रम में समर्पित किया। यानि 21 फ़रवरी 1963 को इस फ़िल्म का उद्घाटन समारोह समझा गया। इसके एक दिन बाद अर्थात 22 फ़रवरी 1963 को फिल्म का एक प्रीमियर शो पटना के वीणा सिनेमा में रखा गया। लेकिन इसके व्यावसायिक प्रदर्शन की शुरुआत 4 अप्रैल 1963 को वाराणसी के प्रकाश टॉकीज (अब बन्द हो चुका है) से हुई। यह आश्चर्य का विषय है कि इस वर्ष एक ओर भारतीय सिनेमा अपना शताब्दी वर्षगांठ मनाने जा रहा है तो दूसरी ओर भोजपुरी सिनेमा अपना पच्चस वर्ष भी पूरा कर रहा है।
भारतीय सिनेमा के सौ वर्ष
उन्होंने 5 पौंड में एक सस्ता कैमरा खरीदा और शहर के सभी सिनेमाघरों में जाकर फिल्मों का अध्ययन और विश्लेषण किया। फिर दिन में 20 घंटे लगकर प्रयोग किये। ऐसे उन्माद से काम करने का प्रभाव उनकी सेहत पर पड़ा। उनकी एक आंख जाती रही। उस समय उनकी पत्नी सरस्वती बाई ने उनका साथ दिया। सामाजिक निष्कासन और सामाजिक गुस्से को चुनौती देते हुए उन्होंने अपने जेवर गिरवी रख दिये (40 साल बाद यही काम सत्यजित राय की पत्नी ने उनकी पहली फिल्म ‘पाथेर पांचाली’ बनाने के लिए किया)। उनके अपने मित्र ही उनके पहले आलोचक थे। अतः अपनी कार्यकुशलता को सिद्ध करने के लिए उन्होंने एक बर्तन में मटर बोई। फिर इसके बढ़ने की प्रक्रिया को एक समय में एक फ्रेम खींचकर साधारण कैमरे से उतारा। इसके लिए उन्होंने टाइमैप्स फोटोग्राफी की तकनीक इस्तेमाल की। इस तरह से बनी अपनी पत्नी की जीवन बीमा पॉलिसी गिरवी रखकर, ऊंची ब्याज दर पर ऋण प्राप्त करने में वह सफल रहे। फरवरी 1912 में, फिल्म प्रोडक्शन में एक क्रैश-कोर्स करने के लिए वह इंग्लैण्ड गए और एक सप्ताह तक सेसिल हेपवर्थ के अधीन काम सीखा। कैबाउर्न ने विलियमसन कैमरा, एक फिल्म परफोरेटर, प्रोसेसिंग और प्रिंटिंग मशीन जैसे यंत्रों तथा कच्चा माल का चुनाव करने में मदद की। इन्होंने ‘राजा हरिशचंद्र’ बनायी। चूंकि उस दौर में उनके सामने कोई और मानक नहीं थे, अतः सब कामचलाऊ व्यवस्था उन्हें स्वयं करनी पड़ी। अभिनय करना सिखाना पड़ा, दृश्य लिखने पड़े, फोटोग्राफी करनी पड़ी और फिल्म प्रोजेक्शन के काम भी करने पड़े। महिला कलाकार उपलब्ध न होने के कारण उनकी सभी नायिकाएं पुरुष कलाकार थे (वेश्या चरित्र को छोड़कर)।
मास्टर विट्ठल
मास्टर विट्ठल या विट्ठल भारतीय सिनेमा में एक अभिनेता थे, जिन्हें भारत की पहली फिल्म आलम आरा (1931) और मराठी और हिंदी मूक स्टंट फिल्मों के नायक के रूप में जाना जाता था।
त्रिआयामी चलचित्र
सैद्धांतिक त्रि-आयामी चलचित्र ("थियोरिटिकल थ्री-डी इमेज") प्रस्तुत करने का आरंभिक तरीका एनाजिफ इमेज होता है। इन तरीकों को इसलिये प्रसिद्धि मिली, क्योंकि इनका निर्माण और प्रदर्शन सरल था। इसके अलावा, "इकलिप्स मैथड", "लेंटीकुलर" और "बैरियर स्क्रीन", इंटरफेरेंस फिल्टर प्रौद्योगिकी और ध्रुवीकरण प्रणाली ("पोलराइजेशन सिस्टम") इसकी प्रचलित तकनीक हुआ करती थी। मोशन पिक्चर का स्टीरियोस्कोपिक युग १८९० के दशक के अंतिम दौर में आरंभ हुआ जब ब्रिटिश फिल्मों के पुरोधा विलियम ग्रीन ने त्रि-आयामी प्रक्रिया का पेटेंट फाइल किया। फ्रेडरिक युजीन आइव्स ने स्टीरियो कैमरा रिग का पेटेंट १९०० में कराया। इस कैमरे में दो लैंस लगाये जाते थे जो एक दूसरे से तीन-चौथाई इंच की दूरी पर होते थे। २७ सितंबर, १९२२ को पहली बार दर्शकों को लॉस एंजिल्स के एंबैसेडर थिएटर होटल में द पावर ऑफ लव का प्रदर्शन आयोजित किया गया था। सन १९५२ में प्रथम रंगीन त्रिविम यानि "कलर स्टीरियोस्कोपिक फीचर", वान डेविल बनाई गई। इसके लेखक, निर्माता और निर्देशक एम.एल.गुंजबर्ग थे। स्टीरियोस्कोपिक साउंड में बनी पहली थ्री-डी फीचर हाउस ऑफ वैक्स थी। २८ मई, १९५३ से वॉल्ट डिजनी इंका. ने भी निर्माण प्रारंभ किया था। चलचित्र में तीसरा आयाम जोड़ने के लिए उसमें अतिरिक्त गहराई जोडने की आवश्यकता पड़ती है। वैसे असल में यह केवल छद्म प्रदर्शन मात्र होता है। त्रि-आयामी फिल्म के फिल्मांकन के लिए प्रायः ९० डिग्री पर स्थित दो कैमरों का एक-साथ प्रयोग कर चित्र उतारे जाते हैं और साथ में दर्पण का भी प्रयोग किया जाता है। दर्शक थ्री-डी चश्मे के साथ दो चित्रों को एक ही महसूस करते हैं और वह उसे त्रि-आयामी लगती है। ऐसी फिल्में देखने के लिए वर्तमान उपलब्ध तकनीक में एक खास तरीके के चश्मे को पहनने की आवश्यकता होती है। इस चश्मे का मूल्य लगभग ४०० रूपए होता है और दर्शकों से इसकी वापसी सुनिश्चित करने के लिए उनसे सौ रूपए जमानत के रूप में वसूले जाते हैं। हाल ही निर्माता-निर्देशक स्टीवन स्पीलर्ब ने एक ऐसी तकनीक का पेटेंट कराया है, जिसमें थ्री-डी फिल्म देखने के लिए चश्मे की कोई जरूरत नहीं रहेगी।