नृत्य सीखने के लिए कौन से जूते पहने चाहिए?
रॉक एंड रोल (नृत्य)
रॉक एंड रोल नृत्य के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक पहने जाने वाले जूते हैं। उनके तलवों में "फिसलन" और "पकड़" दोनों विशेषताओं का होना आवश्यक है। आम तौर पर नृत्य कार्यक्रमों के लिए सबसे अधिक पहने जाने वाले जूते हल्के जैज़ जूते हैं, क्योंकि कलाबाजी युक्त कार्यक्रमों में महिलाओं को अधिक सहारे की आवश्यकता होती है इसलिए आम तौर पर एरोबिक्स नर्तकों के लिए कपड़े के बने जूतों (स्नीकर्स) का चुनाव किया जाता है।
जूता
विरूपशोधन या "आराम" जूतों का निर्माण विशेष रूप से समस्याग्रस्त पैर वाले लोगों के लिए पीडोर्थिक तथा शरीर-रचना के अनुसार सही, आरामदायक गुणधर्मों, जैसे हटाए जा सकने वाले गद्देदार तलवे, चौड़े जूताग्र तथा चाप के साथ किया जाता है।र्काय जूतों को भारी घिसावट का सामना करने, पहनने वाले की सुरक्षा करने और उच्च कर्षण प्रदान करने के लिए डिजाइन किया जाता है। वे आम तौर पर मजबूत चमड़े के ऊपरी भाग और गैर चमड़ा नितलों से बने होते हैं। कभी कभी इनका उपयोग नर्सों, महिला वेटरों, पुलिस, सैन्यकर्मियों आदि के द्वारा वर्दी के अथवा आराम के लिए किया जाता है। आम तौर से इनका उपयोग औद्योगिक स्थापनाओं, निर्माण, खनन और अन्य कार्यस्थलों पर किया जाता है। इनमें दी जाने वाली सुरक्षा सुविधाओं में शामिल हो सकते हैं, इस्पात जड़े जूताग्र और तले या टखना गार्ड.
हिप हॉप नृत्य
पॉपिंग- जिसे अंब्रेला शब्द से संबोधित किया जाता है, उसमें "ग्लाइडिंग", "फ्लोटिंग" और "स्लाइडिंग" भी शामिल है जो टांगों और पैरों द्वारा निचले शरीर से किया जाने वाला नृत्य है। जब सही तरीके से किया जाता है तो लगता है कि नर्तक ज़मीन पर इस तरह से ग्लाइडिंग कर रहे हैं जैसे कि बर्फ पर. ग्लाइडिंग का विपरीत "टूट्टिंग" है जो शरीर के ऊपरी हिस्से का नृत्य है जिसमें बांह, हाथ और कलाइयों का प्रयोग कर राइट एंगल्स और ज्यामितीय बॉक्स जैसे आकार बनाये जाते हैं. कभी-कभी बांह का इस्तेमाल बिल्कुल ही नहीं किया जाता है और टूट्टिंग सिर्फ कलाई, हाथ और उंगलियों के साथ किया जाता है। दोनों रूपों में, क्रियाएं जटिल हैं और हमेशा 90° कोण का उपयोग करते हैं. जब सही ढंग से किया जाता है तब टूट्टिंग प्राचीन मिस्र की कला पर बनाया गया संप्रतीक लगता है- इसीलिए किंग टूट के सन्दर्भ में इसका नाम रखा गया है. हालांकि हिप-हॉप नर्तकों द्वारा पॉपिंग का इस्तेमाल अंब्रेला टर्म के तौर पर किया जाता है लेकिन इलेक्ट्रिक बूगालूज़ के पोपिन पीट पॉपिंग के इस तरह के इस्तेमाल से असहमत हैं. उन्होंने कहा, "कि ऐसे लोग भी हैं जो लहराते हैं और ऐसे लोग भी हैं जो टूट करते हैं. वे पॉपिंग नहीं कर रहे हैं. मैं कहता हूं कि जिन लोगों ने अन्य शैलियों को बनाया है उन्हें उनकी जायज बकाया राशि और उनके रंगमंच की सामग्रियां दे दी जाएं." इनमें से कई संबंधित शैलियों (एनीमेशन, स्ट्रॉबिंग, टूट्टिंग, आदि) को किसी विशेष व्यक्ति या समूह से नहीं जोड़ा जा सकता है। द इलेक्ट्रिक बूगालूज़ खुद यह स्वीकार करते हैं (उद्धरण बॉक्स देखें). अन्य शैलियां हिप-हॉप से पहले की शैलियों से प्रभावित हो सकती हैं. 1920 में अर्ल "स्नेक हिप्स" टकर पेशेवर नर्तक थे जो फिल्म "सिम्फनी इन ब्लैक" में दिखाई दिये थे और हार्लेम में कॉटन क्लब में प्रदर्शन किया था. क्योंकि '20 के दशक में हिप-हॉप नहीं था और उनकी शैली को जैज़ माना जाता था लेकिन उनकी "फिसलने, सांप की तरह रेंगने" की क्रियाएं आधुनिक शैली में लहराने और फिसलने का पूर्वाभास देती हैं(बाहरी वीडियो लिंक देखें).
उदय शंकर
1977 में उनकी मृत्यु के बाद अमला शंकर ने कोलकाता स्कूल का जिम्मा संभाल लिया जो लोक और शास्त्रीय नृत्य, नवीनीकरण, वेशभूषा डिजाइन आदि में निरंतर प्रशिक्षण प्रदान करती आ रही है। 1991 में उन्हें पद्म भूषण से सम्मानित किया गया था। उनके बेटे आनंद शंकर की पत्नी तनुश्री शंकर भी 'तनुश्री शंकर डांस कंपनी' के अधीन भारतीय आधुनिक नृत्य की अपनी शैली का अध्यापन और प्रदर्शन करती आ रही हैं। वर्षों के बाद अल्मोड़ा में उनके स्कूल को भंग कर दिया गया, लेकिन उनके शिष्य और सहयोगी नृत्य की उनकी आविष्कारी शैली और उनके अपने कार्यों के माध्यम से उनके सौंदर्य का प्रचार-प्रसार करने में जुटे रहे. कई लोगों ने अपनी स्वयं की कंपनियां बना ली, इस प्रकार उनकी रचनाओं के व्यापक भण्डार की चिरस्थायी विरासत और नर्तकों पर उनकी पीढ़ी के प्रभाव को संजो कर रखा गया। इनमें से एक शांति बर्धन थे जिन्होंने कठपुतलियों की तरह प्रदर्शन करने वाले मनुष्यों का इस्तेमाल कर रामायण बैले प्रस्तुतियों की रचना की और पक्षियों एवं पशुओं की गतिविधियों की रचना करते हुए पंचतंत्र की कथाओं को भी नृत्यों में पेश किया। उनके स्कूल में शिक्षा ग्रहण करने वाले गुरुदत्त भारत के बेहतरीन फिल्म निर्देशकों में से एक बने. एक छात्रा लक्ष्मी शंकर जिन्होंने आगे चलकर अपनी धारा बदल दी और एक विख्यात शास्त्रीय गायक बनीं, बाद में उन्होंने उदय शंकर के छोटे भाई राजेन्द्र शंकर से शादी की. ज़ोहरा सहगल ने भारत और ब्रिटेन दोनों जगह रंगमंच, टेलीविजन और सिनेमा में अपना करियर बनाया. सत्यवती ने बाद में 1956 में लंदन के द रॉयल फेस्टिवल हॉल और एडिनबर्ग समारोह में राम गोपाल के साथ नृत्य किया। चार दशक से अधिक लंबे अपने शिक्षण करियर के दौरान उन्होंने मुंबई में हजारों छोटी लड़कियों को इस शहर के विभिन्न कॉन्वेंट स्कूलों में अपनी कक्षाओं के माध्यम से भारतीय नृत्य का प्रशिक्षण दिया.
माया राव
माया राव (2 मई 1928 - 1 सितंबर 2014) कथक नृत्य में भारतीय शास्त्रीय नृत्यांगना, कोरियोग्राफर और शिक्षिका थीं। वह कथक कोरियोग्राफी में अपने अग्रणी काम के लिए जानी जाती हैं। उन्होंने 1987 में मल्लेश्वरम, बैंगलोर में अपना डांस स्कूल, नाट्य इंस्टीट्यूट ऑफ कथक और कोरियोग्राफी (NIKC) खोला। इसलिए उन्हें उत्तर भारतीय-नृत्य शैली कथक को दक्षिण भारत में लाने का श्रेय दिया जाता है। वह अपनी डांस कंपनी, "नाट्य और स्टेम डांस कम्पनी" की संस्थापक भी थीं। जयपुर घराने के गुरु सोहनलाल के तहत अपने शुरुआती प्रशिक्षण के बाद उन्होंने जयपुर घराने के ही गुरु सुंदर प्रसाद का अनुसरण किया। बाद में उन्होंने दिल्ली में राष्ट्रीय संस्थान कथक नृत्य में लखनऊ घराने के गुरु शंभू महाराज के तहत प्रशिक्षण प्राप्त किया।
जूता
जूता पैरों में पहनने की एक ऐसी वस्तु है जिसका उद्देश्य विभिन्न गतिविधियां करते समय मानव के पैर की रक्षा करना और उसे आराम पहुंचाना है। जूतों का उपयोग एक सजावट की वस्तु के रूप में भी किया जाता है।
एक्रो डांस
एक्रो डांस (कलाबाजी नृत्य) नृत्य की एक शैली है जिसमे शास्त्रीय नृत्य की तकनीक के साथ एक्रोबैटिक के तत्त्व सूक्ष्मता से जुड़े होते हैं। यह हृष्ट-पुष्ट चरित्र द्वारा परिभाषित, अपनी अनूठी नृत्यकला, जिसमे नृत्य और कलाबाजी का बेजोड़ मिश्रण है और इसमें कलाबाजी का उपयोग नृत्य के संदर्भ में किया जाता है। यह शौकिया प्रतिस्पर्धी नृत्य के रूप में एक लोकप्रिय नृत्य शैली के साथ ही साथ पेशेवर नृत्य थिएटर तथा समकालीन सर्कस प्रस्तुतियों जैसे कि सर्कुए डू सोलेइल (Cirque du Soleil) के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। यह तालबद्ध और कलात्मक जिमनास्टिक के विपरीत है, जो ऐसे खेल हैं जिनमे जिमनास्टिक के सन्दर्भ में नृत्य के तत्वों को क्रियान्वित किया जाता है, जिसमे हरेक नृत्य को शासी जिमनास्टिक.संगठन और अंकों के कोड द्वारा विनियमित किया जा रहा है। "एक्रो" डांस को "अक्रोबेटिक डांस" और "जिम्नास्टिक डांस" सहित अन्य कई प्रकार के नामों में जाना जाता है, हालांकि आमतौर पर इसे नर्तकों और पेशेवरों के द्वारा बस नृत्य के रूप में संदर्भित किया जाता है।
भारत के नृत्य
तथा कृष्ण के विवरणों में तो राधा कृष्ण का कोई मिलन नृत्य संगीत के बिना पूर्ण ही नहीं होता। भगवान श्रीकृष्ण की प्रेयसी और सेविकाएं- गोपिया- एक दूसरे की बा-ह में बा-ह डाले यमुना के पुलीन तट पर खड़ी हैं और कृष्ण आकर रासलीला प्रारंभ करते हैं। रास 'कथक' नृत्य का प्रारंभिक नृत्य है। उस युग में नृत्य गान वादन विधाएं शिक्षा के आवश्यक अंग थे- तथा गुरूकुल में इनकी विधिवत शिक्षा दी जाती थी।
पोल नृत्य
क्लबों में इस्तेमाल करने के लिए अब ऐसे पोल भी उपलब्ध हैं जो दृश्य प्रभाव उत्पन्न करते हैं। ये पोल पारदर्शक प्लास्टिक के बने होते हैं जिनमें पानी, चमक और विशेष रूप से प्रकाश को प्रतिबिंबित करने वाले पदार्थ होते हैं जो स्ट्रोब रोशनी के साथ संयोजन में प्रयोग में लाए जाने पर अपने अन्दर छिपी प्रकाश व्यवस्था के साथ चमकते हैं। हालाँकि, ये पोल बेहतर पोल मुद्राएं प्रदर्शित करने की चाह रखने वाले नर्तक के अनुकूल नहीं हैं, चूंकि ये थोड़ा मुड़ जाते हैं तथा किसी भी गति से नीचे की और आने पर इन में घर्षण द्वारा हाथ जलने की संभावना होती है।
पोल नृत्य
हालाँकि सबसे आम पोल नृत्य प्रतियोगिताएं शौकिया तौर पर रात्रिकालीन स्ट्रिप क्लबों में होती हैं, किन्तु ऐसे लोगों की संख्या बढ़ रही है जो एक खेल तथा कला के एक प्रकार के रूप में इसे गंभीरता से ले रहे हैं। ऑस्ट्रेलिया, फ्रांस, कनाडा, जापान, नीदरलैंड और ब्रिटेन जैसे देशों में स्थानीय स्तर पर प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं। अभी हाल ही में, शौकिया पोल नृत्य प्रतियोगिताएं आयोजित हुई हैं। इन प्रतियोगिताओं में नग्नता और कपडे उतारने पर पाबंदी है और पोल नृत्य को एथलेटिक तथा नृत्य व व्यायाम की एक कलात्मक शैली के रूप में देखा जाता है। प्रथम "पोल नृत्य विश्व सुंदरी" प्रतियोगिता  का आयोजन नवंबर 2005 में किया गया था और जापान की रीको  सुमून ने प्रतियोगिता जीती।  पोल नृत्य प्रतियोगिताओं को स्ट्रिप क्लबों में होने वाले शौकिया पोल नृत्यों से दूर रखने का प्रयास किया गया है। इन प्रतियोगिताओं में नग्नता तथा कपडे उतारने पर सख्त पाबंदी है तथा इनमें विशुद्ध सेक्स अपील की बजाय कलाकार के व्यायाम संबंधी गुणों तथा कलात्मकता पर ध्यान केन्द्रित किया जाता है।
डंडिया रास
गरबा और रास के बीच मुख्य अंतर यह है कि गरबा विभिन्न हाथ और पैर आंदोलनों के होते हैं, जबकि रास, (रंगीन सजाया छड़ें की जोड़ी) के साथ खेला जाता है। गरबा में लोगों की संख्या पर ऐसी कोई आवश्यकता नहीं है, जबकि डांडिया कदमों से ज्यादातर लोगों की भी संख्या की आवश्यकता होती है। बजाय लाठी के डांडिया के लिए, कभी कभी, लोगों को भी " तलवार " का उपयोग करें। डांडिया रास का परिपत्र आंदोलनों और अधिक जटिल गरबा की तुलना कर रहे हैं। लोग लाठी के साथ खेलते हैं, यह डांडिया खेलते समय सावधान रहना महत्वपूर्ण है। प्रवासी भारतीयों के बीच कहीं संयुक्त राज्य अमेरिका, कनाडा और में, रास संगीत के अन्य रूपों को शामिल करने के लिए विकसित किया गया है। यह ज्यादातर भारतीय मूल मिश्रण के कॉलेज के छात्रों को विभिन्न विषयों के साथ समन्वय मजबूत ड्रम धड़कता है और स्टंट के साथ रास संगीत, बिना रुके जहां एक शो मद है। कॉलेजिएट टीमों वे रचनात्मकता, कोरियोग्राफी और उत्पादन तत्वों सहित विभिन्न कारकों पर न्याय कर रहे हैं जहां विभिन्न राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं, पर प्रतिस्पर्धा . अक्सर, टीमों स्वतंत्र रूप से इस तरह के हिप - हॉप के रूप में अन्य नृत्य रूपों के साथ परंपरागत कदम मिलाएं. कुछ रास की गतिशील प्रकृति जीवन और दिल की धड़कन के चक्र का प्रतिनिधित्व करता है और है कि समय के साथ बदल गया है कि एक जीवित लोक फार्म और बदलते रहते इसका कारण यह है।
प्रोतिमा बेदी
अगस्त 1975 में, 26 वर्ष की उम्र में, एक ओडिसी नृत्य कार्यक्रम ने उनका जीवन पूरी तरह से बदल दिया जब वह संयोगवश भुलाभाई स्मारक संस्थान में गई और दो युवा लड़कियों को ओडिसी की प्रस्तुति देते हुए देखा. अपनी बेहद जटिल लय, शैली और परिष्कृत हाथ व आंखों के हाव भाव के बावज़ूद, इसने उन्हें उस जोश से भर दिया जिसका एहसास उन्हें पहले कभी नहीं हुआ था। वह गुरु केलुचरण महापात्रा की शिष्य बन गईं, जिनसे उन्होनें प्रतिदिन 12 से 14 घंटे नृत्य की शिक्षा ली और एक नौसिखिये के रूप में बहुत कठिनाई का सामना किया। उन्होनें तंग पतलून, बिना बाहों के खुले गले वाले कपड़ों के साथ सुनहरी रंग से रंगे बालों वाली लड़की की बजाए खुद को प्रोतिमा गौरी में तब्दील कर लिया, जो बाद में जो उनके छात्रों के बीच प्यार से गौरी अम्मा या गौरी मां के रूप में जानी जाने लगीं. उनके लिए, नृत्य जीवन का एक ढंग था, वह एक शानदार शिष्य साबित हुईं और बाद में उन्होनें बैंगलोर के पास एक नृत्य गांव, नृत्यग्राम की स्थापना की. अपने नृत्य को सुधारने के लिए, उन्होनें मद्रास के गुरु कलानिधि नारायण से अभिनय का अध्ययन शुरू किया। उसके बाद से ही, उन्होनें देश भर में प्रस्तुति देने की शुरुआत की. लगभग इसी समय, प्रोतिमा ने जुहू, मुंबई के पृथ्वी थियेटर में अपने नृत्य स्कूल की शुरुआत की. यह बाद में ओडिसी नृत्य केंद्र बन गया। 1978 में कबीर बेदी से अलगाव के बाद, वह एक सहारे की तलाश में थीं और उन्हें वह सहारा नृत्य में दिखा.
घुँघरू
घन वाद्य के अंतर्गत आने वाले वाद्य घुँघरू पारंपरिक, यानी शास्त्रीय नृत्य का एक आवश्यक घटक है, ये मुख्य रूप से लयबद्ध होते हैं तथा इसमें विशेष ट्यूनिंग (tuning) की आवश्यकता नहीं होती है। घुँघरू पहनने का उद्देश्य पैरों की हरकत के अनुसार ध्वनि को उत्‍पन्‍न करना होता है। घुँघरू की एक स्ट्रिंग (string) में 50 घंटी से 200 घंटी तक एक साथ गठित हो सकती है। घंटी और अतिरिक्त तारों के बढ़ते सेट के साथ, एक नर्तक अपनी तकनीकी क्षमता में आगे बढ़ता है।
मैडोना (मनोरंजनकर्ता)
बाद में, वह स्ट्रेट ए छात्रा के रूप में और चीयरलीडिंग दस्ते के एक सदस्य के रूप में रौचेस्टर एडम्स हाई स्कूल चली गई। हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद मैडोना ने यूनिवर्सिटी ऑफ़ मिशिगन से नृत्य में छात्रवृत्ति प्राप्त की. वह बैले (नृत्य-नाटिका) की शिक्षा प्राप्त करना चाहती थी और उसने कक्षाओं में शामिल होने के लिए अपने पिता से अनुमति प्राप्त करने के लिए उन्हें मना भी लिया था। उसके बैले शिक्षक ने उसे नृत्य में अपना करियर बनाने के लिए उसे प्रोत्साहित किया, इसलिए उसने 1977 में कॉलेज छोड़ दिया और न्यूयॉर्क सिटी में स्थानांतरित हो गई। उस वक्त मैडोना के पास कम पैसे थे और इसीलिए डंकिन डोनट्स में परिवेशिका के रूप में तथा आधुनिक नृत्य मंडलियों के साथ काम करते हुए गंदगी में रहना पड़ा था। न्यूयॉर्क के लिए प्रस्थान करते समय मैडोना ने कहा "यह पहली बार है कि मैं हवाई जहाज़ में सफ़र करूंगी, पहली बार टैक्सी की सवारी करूंगी. मैं यहां अपनी जेब में 35 डॉलर लेकर आई थी। यह मेरे लिए पहली बार बहादुरी की बात होगी. फ्रेंच डिस्को कलाकार पैट्रिक हरनैनडेज़ के साथ नर्तकी के रूप में 1979 के विश्व भ्रमण पर अपना प्रदर्शन करने निकली, मैडोना संगीतकार डैन गिलरॉय के साथ रोमांस रचाने लगी, बाद में चलकर जिसके साथ उसने न्यूयॉर्क में अपने पहले रॉक बैंड द ब्रेकफास्ट क्लब का गठन किया। वह बैंड के लिए गाती तथा ड्रम एवं गिटार बजाती थी और क्वींस के कोरोना में एक रूपांतरित यहूदी आराधनालय में रहती थी। हालांकि, वह उनसे अलग हो गई और 1980 में उसने एम्मी नाम के दूसरे बैंड का गठन, ड्रम बजाने वाले अपने पूर्व बॉयफ्रेंड स्टेफेन ब्रे के साथ किया। उसने ब्रे के साथ गाने लिखे और निर्माण भी किया जिससे स्थानीय लोगों का ध्यान न्यूयॉर्क के डांस क्लबों में उसकी ओर गया। DJ और रिकॉर्ड निर्माता, मार्क केमिंस उसके प्रदर्शन रिकॉर्डिंग्स से इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने उसके बारे में सर रिकार्ड्स के संस्थापक सेय्मॉर स्टीन का ध्यान आकृष्ट किया।
डान्स थेरेपी
"नृत्य चिकित्सा" या "दान्स मूवमेन्ट थेरेपी"(DMT) शरीर की बौद्धिक, भावनात्मक और मोटर कार्यों का समर्थन करने के लिए शरीर की चलन और नृत्य का इस्तेमाल करते हैं। अर्थपूर्ण चिकित्सा के रूप में,नृत्य चिकित्सा शरीर की चलन और भावना के बीच संबंध पर लगा रहा है। एक ठेठ नृत्य चिकित्सा सत्र के चार मुख्य चरण हैं: तैयारी, ऊष्मायन, प्रकाशन, और मूल्यांकन। डीएमटी विभिन्न नैदानिक सेटिंग में अभ्यास किया है और मनोचिकित्सा उद्देश्यों और भौतिक चिकित्सा के लिए प्रयोग किया जाता है।
दिल तो पागल है
पूजा और राहुल एक-दूसरे से कई बार टकराते हैं। नाटक के रिहर्सल के दौरान, निशा का पैर घायल हो गया और डॉक्टर ने कहा कि वह कुछ महीनों तक नृत्य नहीं कर सकती। नाटक में मुख्य भूमिका निभाने के लिए राहुल को एक नई महिला की जरूरत है। वह एक दिन पूजा को नृत्य करते देखता है और मानता है कि वह भूमिका के लिए बिल्कुल सही है। वह उसे अपने रिहर्सल में आने के लिए विनती करता है और वह मान जाती है। राहुल और पूजा करीबी दोस्त बन जाते हैं। अपने पालक परिवार द्वारा दवाब डालने पर पूजा जल्द ही अपने अभिभावक के बेटे अजय (अक्षय कुमार) द्वारा जर्मनी में ले जाई जाती है। वह उसके बचपन का सबसे अच्छा दोस्त है जो लंदन में महीनों से रह रहा है। जैसे ही अजय इंग्लैंड जाने वाला होता है, वह पूजा से प्यार का इजहार करता है। इस दुविधा में, वह इसे स्वीकार करती है।
रेब
एक समूह कार्यक्रम में भाग लेने की भावना बड़बड़ाना संगीत की प्रमुख अपील और धड़कन धड़कन के लिए नृत्य इसके तत्काल आउटलेट है। अपने आप में राविंग एक पाठ्यक्रम-मुक्त नृत्य है, जिसमें आंदोलनों को पूर्वनिर्धारित नहीं किया जाता है और नृत्य को बेतरतीब ढंग से किया जाता है , नर्तक संगीत से तुरंत प्रेरणा लेते हैं, उनका मूड और अन्य लोगों को नृत्य करते हुए देखते हैं। इस प्रकार, इलेक्ट्रॉनिक, रेव और क्लब नृत्य सड़क नृत्य शैलियों को संदर्भित करते हैं जो इलेक्ट्रॉनिक संगीत संस्कृति के साथ विकसित हुए। डांस स्टूडियो के हस्तक्षेप के बिना भूमिगत नृत्य और क्लब आंदोलनों के साथ विकसित होने के बाद से इस तरह के नृत्य सड़क नृत्य हैं। इन नृत्यों की उत्पत्ति दुनिया भर के कुछ 'दृश्यों' में हुई थी, जो उन स्थानों या क्लबों के लिए जाना जाता है जो इन स्थानों का प्रयास करते हैं। वे कुछ बिंदुओं पर उत्पन्न हुए थे कि उन स्थानों पर कई लोगों के लिए कुछ चालें चलनी शुरू हो गई थीं, जिससे एक पूरी तरह से फ्रीस्टाइल का निर्माण हुआ, फिर भी चालों के अत्यधिक जटिल सेट, हर नर्तक के परिवर्तन के अनुकूल और इन चालों के आधार पर जो भी वे चाहते हैं नृत्य करें। कई रेव डांसिंग तकनीकें आपके शरीर को संगीत के विस्तार के रूप में उपयोग करने का सुझाव देती हैं, शिथिल करने के लिए, और शरीर को संगीत के माध्यम से प्रवाह का एक अनूठा रूप बनाने के लिए देती हैं।    इन सभी नृत्यों द्वारा साझा की जाने वाली एक सामान्य विशेषता, दुनिया भर में और अलग-अलग वर्षों में क्लबों, रवियों और संगीत समारोहों में उत्पन्न होने के साथ-साथ यह है कि जब YouTube और अन्य सोशल मीडिया लोकप्रिय होने लगे (2006 के आसपास), तो ये नृत्य होने लगे। उनके प्रदर्शन, रिकॉर्डिंग और उनके वीडियो अपलोड करने वाले वीडियो के लोकप्रिय होने से।   इसलिए, कई देशों में अलग-अलग 'दृश्य' बनाने के लिए, उनके मूल स्थानों के बाहर अभ्यास किया जाने लगा। इसके अलावा, इनमें से कुछ नृत्य विकसित होने लगे और ये नृत्य 'दृश्य' उस क्लब / रेव दृश्यों से पूरी तरह से संबंधित नहीं हैं जिनकी उत्पत्ति हुई थी। साथ ही, उन्हें सिखाने और सीखने का तरीका भी बदल गया है। अतीत में, अगर कोई इनमें से किसी एक नृत्य को सीखना चाहता था, तो व्यक्ति को एक क्लब / रेव में जाना था, लोगों को नाचते हुए देखना और उन्हें कॉपी करने का प्रयास करना था। अभी व,   सामाजिक मीडिया के साथ, इन नृत्यों ज्यादातर वीडियो ट्यूटोरियल पर सिखाया जाता है और संस्कृति फैलता है और, उन सामाजिक मीडिया के अंदर बढ़ता है flogger पर की तरह Fotolog , Rebolation, Sensualize और पर नि: शुल्क चरण ऑर्कुट और पर काटना आकृतियाँ इंस्टाग्राम ।
गेर नृत्य
आमतौर पर, नर्तक अपने हाथ में खाण्डा (लकड़ी की छड़ी) के साथ एक बड़े वृत्त में नाचते हैं। यह नृत्य पुरुषों और महिलाओं दोनों द्वारा किया जाता है कि इस मनभावन नृत्य करने के कई रूप हैं। पुरुष पट्टेदार अंगरखे एवं पूर्ण लंबाई की स्कर्ट (Aangii) पहनते हैं।  पुरुष और महिलायें दोनों पारंपरिक पोशाक में एक साथ नृत्य करते हैं। नृत्य के प्रारंभ में, प्रतिभागियों के द्वारा एक बड़े चक्र के रूप में पुरुष घेरा बनाते हैं। इसके अन्दर एक छोटा घेरा महिलायें बनाती हैं और वाद्ययंत्रों एवं संगीत की ताल के साथ घड़ी की विरोधी दिशा में पूरा घूमते हैं व खाण्डा टकराते हैं। इसके बाद फिर घड़ी की दिशा में पूरा घूमते हैं और खाण्डा आपस में टकराते हैं। आन्तरिक व बाहरी घेरे को बीच में बदलते भी रहते हैं। कभी कभी, पुरुषों द्वारा यह लोक नृत्य विशेष रूप से किया जाता है। क्षमता और दक्षता के आधार पर आधा घुमना नृत्य का एक सरल तरीका है। यह जटिल नृत्य कदम की एक श्रृंखला के साथ नृत्य किया जाता है। भीलों द्वारा यह लोक नृत्य रंगीन कपड़े पहनकर और तलवारें, तीर और लाठी के साथ किया जाता है। यह लोगों का प्रमुख आकर्षण है। इस नृत्य में पुरुषों और महिलाओं के प्रदर्शन में कई मतभेद हैं। नृत्य में इस्तेमाल की छड़ी को खाण्डा कहा जाता है।इस नृत्य से युद्ध की अग्रिम की पंक्ति की अनुभूति होती हैं। नृत्य का यह रूप अफ्रीका और मध्य एशिया में भी देखा जाता है। इस नृत्य में प्रयुक्त खाण्डा (छड़ी, लाठी) गुंडी पेड़ से काटकर और सफाई की प्रक्रिया से बनायीं जाती है। बजाय लाठी के कुछ स्थानों में एक हाथ में नग्न तलवार व दूसरे हाथ में खाण्डा (छड़ी) का प्रयोग इस नृत्य में किया जाता है।
गीदड़ (नृत्य)
इस नृत्य के मुख्य वाद्य यंत्र नगाड़ा, ढोल, डफ व चंग हैं। नगाड़े की चोट पर पुरुष अपने दोनों हाथों के डण्डे को परस्पर टकराते हुए नृत्य करते हैं। ग्राम्य क्षेत्रों के लोग प्रसाद चढ़ जाने के बाद अर्थात डांडा रोपे जाने के बाद इस नृत्य को खुले मैदान में सामूहिक उत्साह के साथ आरम्भ करते हैं। गीदड़ नृत्य नगाड़े की थाप के साथ डण्डों की परस्पर टकराहट से शुरू होता है। नर्तकों के पैरों की गति नगाड़े की ताल पर चलती है। नगाड़ची आगे-पीछे डांडिया टकराते हैं और ठेके की आवृत्ति के साथ नर्तकों के कदम आगे बढ़ते रहते हैं।
यामिनी कृष्णमूर्ति
भरतनाट्यम और कुचिपुड़ी के प्रतिपादक के रूप में उनका अग्रणी स्थान है। वह अपने संस्थान, यामिनी स्कूल ऑफ़ डांस, हौज़ खास, नई दिल्ली में युवा नर्तकियों को नृत्य सिखाती हैं।
हिप हॉप नृत्य
पार्टी के अलावा हिप-हॉप नृत्य ने खुद को सामाजिक नेटवर्किंग के माध्यम से इंटरनेट पर भी स्थापित कर लिया है। डांसजैम और वेस्ट कोस्ट पॉपिन जैसे वेबसाइटों को विशेष रूप से नर्तकों के लिए अपना प्रोफाइल बनाने और एक-दूसरे से बातचीत करने के लिए बनाया गया था। वेस्ट कोस्ट पॉपिन खासकर पॉपर्स और लॉकर्स पर केंद्रित है जबकि डांसजैम पर हिप-हॉप की सभी नृत्य शैलियों का समावेश है। डांस जैम की स्थापना 2008 में डेफ्री एरॉन, एंथनी यंग और एमसी हैमर द्वारा की गयी थी. उनकी वेबसाइट ऑनलाइन नृत्य की प्रतिस्पर्धा आयोजित करती है और लोकप्रिय हिप-हॉप नृत्य की चालों को सीखने के लिए ऑनलाइन ट्यूटोरियल पोस्ट करती है। लीजन ऑफ एक्स्ट्राऑर्डिनरी डांसर्स एक ऐसी वेब शृंखला है जो हिप-हॉप नर्तकों को सुपर हीरो के तौर पर चित्रित करता है. प्रत्येक शैली की अपनी विशिष्ट नृत्य प्रतिभा होती है जिनमें क्रंम्पिंग, टूटिंग, ब्रेकिंग, बूगालू, लॉकिंग, पॉपिंग, ट्रिकिंग और बैलट शामिल हैं. एडवर्टाइज़िंग एज ने उस शृंखला की अच्छी समीक्षा करते हुए कहा "... 'एलएक्सडी'(LXD) के हर प्रकरण में आठ या नौ मिनट के कथा परिष्कार का खजाना बंद रहता है। इसकी थियेटर उत्पादन के मूल्यों से तुलना करके देखिये और एक चरित्र के साथ जो खुद को अधर्मी हद तक ले जाता है और आखिर में परिणाम निकलता है -- पन टाइम! -- असाधारण." इस शृंखला का प्रीमियर 2010 में 7 जुलाई को हुलू में हुआ.
नृत्य
हिप हॉप संस्कृति से विकसित किया है कि आमतौर पर हिप हॉप संगीत के लिए नृत्य एक नृत्य शैली देश और पश्चिमी नृत्य आम तौर पर देश के पश्चिमी संगीत पर नृत्य किया कई नृत्य रूपों, भी शामिल है। यदि आप कभी भी एक देश और पश्चिमी क्लब या सराय लिए किया गया है, तो आप शायद उनके चेहरे पर बड़ी मुस्कान के साथ डांस फ्लोर के आसपास ट्वर्लिग्ग् कुछ चरवाहे बूट पहने नर्तकों देखा है। बेली नृत्यहै। हिप हॉप ऐसे तोड़ने पॉपिंग, लॉकिंग और क्रम्पिंग्ग् और यहां तक ​​कि घर के नृत्य के रूप में विभिन्न चाल भी शामिल है। कामचलाऊ व्यवस्था और व्यक्तिगत व्याख्या हिप - हॉप नृत्य करने के लिए आवश्यक हैं।
टैप - डान्स
टैप डांस या थपथपहाट नृत्य एक नृत्य की एक ऐसी विधा है जिसमें नर्तक के जूतों और नृत्यफर्श को वाद्य यंत्र के रूप में उपयोग करते हुए रचा जाता है। इस वजह से इसे संगीत के एक रूप में उतनी ही मान्यता दी जाती है। टैप नृत्य के दो मुख्य प्रकार मौजूद हैं, रिदम (लयबद्ध)(जैज) टैप और ब्रॉडवे टैप. ब्रॉडवे टैप में नृत्य की तरफ ज्यादा ध्यान दिया जाता है और यह संगीतमय नाटकों के भाग के रूप में ज्यादा प्रदर्शित किया जाता है। रिदम टैप में संगीत की तरफ ज्याद ध्यान दिया जाता है और इसका अभ्यास करने वाले अपने आपको जैज परम्परा का अंग मानते हैं।
बिशन सिंह बेदी
वे कहते थे कि मैं हमेशा अपने कपड़े धोता हूं क्यों कि "यह कंधों और उंगलियों के लिए सर्वश्रेष्ठ व्यायाम है " जब आप स्पिन बॉल डालते हैं तो उस समय हाथ-पैरों में लचक की आवश्यकता होती है
फरी नृत्य
फरी भी मूलत: अहीर वर्ग का ही नृत्य है। इसमें नक्कारा (नगड़िया और टिमुकी) का प्रयोग तो होता ही है, लोहे के वजनी फालों (फार) का भी प्रयोग वाद्ययन्त्र के रूप में अद्भुत ढ़ंग से किया जाता है। दो फार एक-एक हथेली में होते हैं जो आपस में इस प्रकार टकरा कर बजाये जाते हैं कि श्रोता झंकृत हो जाए। इसलिए इसे फरी या फरुवाही नृत्य कहते हैं। यहां यह भी स्पष्ट कर देना होगा कि फरी नृत्य में घुंघरू, फार, नक्कारा के अलावा करताल का भी प्रयोग किया जाता है। नृत्यकार एक हाथ में करताल बजाते हैं। इस नृत्य में कलाकार उछलते-कूदते, नाचते दूर तक चले जाते हैं और नक्कारे की आवाज पर कदमों की चाल बदलते हुए लौट आते हैं। कभी-कभी जमीन पर तरह-तरह के करतब भी दिखाते हैं। दरअसल फरी नृत्य के भी दो भाग होते हैं। प्रथम भाग में टीम के सदस्य लोहे के फारों को बजाते हुए बिरहा गायकी करते हैं और नक्कारे की बदलती ध्वनियों पर कदम ताल धीमा और तेज कर नाचते-गाते रहते हैं। गायन की जिम्मेदारी फार बजाने वाले सदस्यों की होती है जबकि नृत्यकारों के उछलते, कूदते नृत्य करने के कारण ऐसी स्थिति नहीं होती कि वे गायकी में साथ दे सकें। उनका दम फूल चुका होता है। वे पसीने-पसीने हो जाते हैं। उनकी कमर की लचक, कदमताल और पांव में बंधे घुंघरुओं की खनक माहौल को उत्साहित कर देती है। नृत्यकार जो पुरुष परिधान में ही होते हैं, नक्कारे की ध्वनि का अनुसरण कर बराबर कदम-ताल बदलते, उछलते, नाचते रहते हैं।
सांबा (ब्राजीलीय नृत्य)
ब्राजील में नृत्य के आंचलिक स्वरूप भी हैं जिसमे आवश्यक कदम एक सामान ही हैं, लेकिन संगीत के उच्चारण में परिवर्तन की वजह से लोग लहजे में थोड़ा हेर-फेर कर ही ताल से ताल मिलाकर ठीक इसी तरह की अंग-भंगी के साथ नृत्य करेंगे. उदाहरण के लिए, बाहिया में लड़कियों का झुकाव अपने पैरों को बाहर की ओर मोड़ने की ओर अधिक होता है न कि घुटनों को एक साथ एक दूसरे के करीब सटाकर, जैसाकि रियो डी जनेरियो में होता है।
कच्छी घोड़ी नृत्य
नर्तक शरीर के हिस्से पर पारंपरिक वेशभूषा लाल पगड़ी, धोती और कुर्ता पहनता है। नर्तक शरीर के निचले हिस्से में कागज की लुगदी और टोकरी से तैयार एक नकली घोड़ा पहनता है। नर्तक पेरों में घुँघरू पहनता है। पुरुष बेहतर चमकते दर्पणों से सुसज्जित फैंसी ड्रेस पहनते है ,और नकली घोड़ों पर सवारी करते हैं।इस नृत्य की उत्पति राजस्थान के शाही दरबारों में हुई है। यह नृत्य राजस्थान का पारंपरिक लोक नृत्य है। यह नृत्य उन राजमार्ग लुटेरों की कहानी से संबंधित है जो शेखावाटी क्षेत्र में 17 वीं सदी में रहते थे व गरीबों को देने के लिए अमीरों का धन लूटते थे। ऐसा कहा जाता है कि मुगलों और मराठों के शासन के समय में इस नृत्य के बारे में एक दिलचस्प कहानी है। मुगल एक बार घोड़ों पर सवार होकर आए थे ,और मराठों के गांवों में से एक गांव में रुके। वे जब सोने के लिए चले गये , तब मराठे आये और उन घोड़ों को चुरा लिया। बाद में पठानों ने युद्ध में इन घोड़ों को पाया। यह युद्ध, घोड़ा युद्ध के रूप में जाना जाता है। राजस्थान में कला प्रदर्शन ज्यादातर राजस्थान के जनजातियों और जातियों के लिए सामाजिक ऐतिहासिक परिदृश्य को प्रतिबिंबित करता है। घोड़े हमेशा राजस्थान में युद्ध और परिवहन के एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा रहा है। बहादुर राना प्रताप सिंह (भारत के प्रथम स्वतंत्रता सेनानी) की कथा है, उसके प्रति वफादार घोड़े- चेतक के उल्लेख के बिना अनकही है। वे शाही सत्ता के प्रतीक थे उन्होंने घोड़ों को घोड़ों के साथ बैलगाड़ी, हाथीयों व डाकुओं को रोकने में समर्थ पाया. राजस्थान में कला प्रदर्शन के ज्यादातर राजस्थान के जनजाति के संबंध को दर्शाती है और वे समय या जाति के लिए अजीब सामाजिक ऐतिहासिक परिदृश्य को प्रतिबिंबित करता है। घोड़े हमेशा राजस्थान में युद्ध और परिवहन के एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा रहा है।
कारमेन अमाया
अमाया ने पेशेवर रूप से नृत्य चार वर्ष की उम्र से शुरू कर दिया जब इनके पिता इन्हें शराबखानों में अपने साथ ले जाते थे। पिता गिटार बजाते और पुत्री नृत्य करती। दर्शक ज्यादातर स्थानीय व बंदरगाह पर काम करने वाले लोग होते थे जो खुश हो कर फ़र्श पर पैसे फैका करते थे, जिन्हें अमाया इकट्ठा करती थीं। पूरी रात घर की आमदनी के लिए अपनी कला की प्रदर्शन करने के पश्चात अमाया और उनके पिता सुबह घर वापस आते थे। इनके पिता इनसे उच्चतम मानकों की अपेक्षा रखते थे व इनसे दिन में छह घंटे अभ्यास करवाते थे। इनके पिता एक बुद्धिमान व्यक्ति थे जिन्होंने आगे चल कर भी अपनी बेटी के कैरियर को दिशा दी। वो इनके नृत्य प्रदर्शन की व्यवस्था करते थे और इनके द्वारा की गई कमाई से परिवार का पोषण करते थे। हालांकि अमाया का ऐसे काम करना गैर कानूनी था परन्तु इन्होंने इस पेशे को नहीं छोड़ा क्योंकि इनका परिवार बेसहारा था जिसके पास आमदनी का कोई ठोस जरिया नहीं था। एक दिन एक शराबखाने में पुलिस का छापा पड़ने पर इन्होंने छिप कर अपने को बचाया था।
बहलूल
अपने पैरों पर बिना जूते के इन भिखारियों पर तिरछी नज़र न डालें!
बी बोइंग
यद्पि, बहुप्रचलित शब्द “सड़क नृत्य” (ब्रेक डांसिंग) को हिप-हॉप संस्कृति में डूबे लोगों की उपज के रूप में देखा जाता है। “ब्रेक डांसर” शब्द का प्रयोग उपेक्षाजनक रूप में उन लोगों के सन्दर्भ में किया जाता है, जिन्होंने इसे अपने व्यक्तिगत लाभ के लिए इसे सीखा है, न कि हिप-हॉप संस्कृति के प्रति अपनी निष्ठा के कारण. इस नृत्य के कलाकारों को सूचित करने के लिए बी-बाय, बी-गर्ल और ब्रेकर, जैसे पसंदीदा शब्दों का इस्तेमाल किया जाता है। “बी-बॉय” और “बी-गर्ल” हेर्क के ब्रेक नर्तक थे, जिन्हें “ब्रेकिंग” के रूप में वर्णित किया गया है। इसका स्पष्ट सम्बन्ध “ब्रेकबीट” से है, परन्तु इसके बारे में टिप्पणी करते हुए कहते है कि “ब्रेकिंग” एक आम असाहित्यि़क शब्द है, जिसका अर्थ होता है,”उत्तेजित होना” या “उत्साहित होकर कार्य करना” या “बाधा उत्पन्न करना”. न्यूयार्क सिटी ब्रेकर का बी-बॉय लन्दन और फ़िल्म निर्माता माइकल होल्मैन इन नर्तकों को “ब्रेकर्स” कह कर संबोधित करते है। रॉक स्टडी समूह के फ्रोस्टी फ्रिज कहते है, “हम लोग बी-बॉयज के रूप में जाने जाते थे।” और हिप-हाप के प्रसिद्द कलाकार अफ्रीका बम्बाता कहते है,” बी-बॉयज, वे लोग है, जिन्हें ब्रेक-बॉयज...ब्रेक-गर्ल्स के नाम से पुकारते है, या ब्रेक-गर्ल्स कह कर पुकारते हैं।” इसके अतिरिक्त, सैन्तेग्यों “जो जो” टोरेस (रॉक स्थिर समूह के सह-संस्थापक), रॉक स्थिर समूह के श्री फ्रीज हिप-हाप के इतिहासकार और फैब 5 फ्रेडी “बी-बॉय” शब्द का प्रयोग करते है, उसी प्रकार से रैपर्स बिग डैडी कान और टेक एन9ने करते है।
जेन्ना जेम्सन
अगस्त 2005 में कारोबार निवेशकों के एक समूह ने जिसमें जेम्सन भी शामिल थी एरिजोना के स्कॉट्सडेल में एक स्ट्रिप क्लब बेब्स् कैबरे ख़रीदा, जिसे क्लब जेन्ना के प्रथम सजीव मनोरंजन प्रयास के रूप में देखा गया। इस खरीदारी द्वारा ध्यान आकर्षित करने के तुरंत बाद स्कॉट्सडेल सिटी काउंसिल ने वयस्क मनोरंजन स्थलों पर नग्नता पर प्रतिबंध लगाते हुए और नर्तकियों के साथ संपर्क रोकने के लिए एक चार फ़ुट विभाजक की आवश्यकता पर बल देते हुए एक नया अध्यादेश का प्रस्ताव रखा. इस तरह के विभाजन ने प्रभावी ढंग से गोद नृत्य को प्रतिबंधित कर दिया, जो नर्तकियों की कमाई का मुख्य स्रोत था। जेम्सन ने इस अध्यादेश के खिलाफ जोरदार बहस की और इसके विरुद्ध एक याचिका दायर करने में मदद की. 12 सितम्बर 2006 को अध्यादेश पर एक जनमत-संग्रह में मतदाताओं ने कठोर नियमों को इंकार कर दिया, जिससे क्लब को पहले की तरह चलने की अनुमति मिल गई।
काकसर नृत्य
ककसार नृत्य छत्तीसगढ़ राज्य के बस्तर ज़िले की अभुजमरिया जनजाति द्वारा किया जाने वाला एक सुप्रसिद्ध नृत्य है। यह नृत्य फ़सल और वर्षा के देवता ‘ककसार’ की पूजा के उपरान्त किया जाता है। ककसार नृत्य के साथ संगीत और घुँघरुओं की मधुर ध्वनि से एक रोमांचक वातावरण उत्पन्न होता है। इस नृत्य के माध्यम से युवक और युवतियों को अपना जीवनसाथी ढूँढने का अवसर प्राप्त होता है। अबुज-मारिया आदिवासी समुदाय एक दिलचस्प नृत्य करते हैं जिसे काकसर के नाम से जाना जाता है। दरअसल, काकसर एक देवता है जो बारिश से पहले एक अमीर फसल के लिए पूजा जाता है। यह, हालांकि, पहले चर्चा की गई अन्य फसल नृत्यों से अलग है, क्योंकि, परंपरा के अनुसार, जबकि लड़के और लड़कियां नृत्य कर रहे हैं वे जीवन के लिए अपने साथी चुनते हैं। शादी को बाद में रद्द कर दिया जाता है। लड़के एक आकर्षक पोशाक पहनते हैं जिसमें बड़ी संख्या में बड़ी और छोटी जिंगलेबेल (घुंघरू) की एक बेल्ट शामिल होती है जो उनकी कमर के पीछे की तरफ बंधी होती है। जब वे नाचते हैं तो जिंगल की आवाज के साथ नृत्य के ताल संगीत की अपील बढ़ जाती है। लड़कियों ने अपने दाहिने हाथ कमर-लोहे की छड़ को पकड़ रखा है, जिसके शीर्ष पर कुछ जिंगलबेल हैं। नाचते हुए वे गाते हैं और ताल के उच्चारण की धड़कन पर लोहे की छड़ को जमीन पर टिका देते हैं। यह ध्वनि लड़कों द्वारा पहने जाने वाली जिंगल घंटियों के साथ अच्छी तरह से मिश्रित होती है। लड़कियां अर्धवृत्त बनाती हैं और प्रत्येक नर्तक अपने दाहिने हाथ में लोहे की छड़ और बाएं हाथ से निकटतम नर्तक की कमर को पकड़ता है। लड़के लड़की समूह के सामने एक अर्धवृत्त बनाते हैं। दोनों हलकों में चलते हैं। जबकि मंदार और टिम्की टक्कर संगीत बंसुरी प्रदान करते हैं, बांसुरी संगीत के साथ मधुर घटक प्रदान करता है।
ड्रैगन नृत्य
डबल ड्रैगन नृत्य, जो शायद ही कभी पश्चिमी प्रदर्शनियों में दिखाई देता है, में ड्रैगनों को लपेटे हुए नर्तकों की दो मंडलियां होती हैं। नौ ड्रैगनों की एक सम्पूर्ण सारणी वाले नृत्यों का दिखाई देना और भी दुर्लभ है जो कि एक "परिपूर्ण" संख्या है। ऐसे नृत्यों में विभिन्न संगठनों के प्रतिभागी बहुत बड़ी संख्या में भाग लेते हैं और इस तरह के नृत्यों का प्रदर्शन केवल अधिक से अधिक समुदाय के तत्वावधान में ही संभव है। ड्रैगन नृत्य की पद्धतियों को प्रदर्शकों द्वारा अधिग्रहित कौशलों और अनुभवों के अनुसार निर्देशित किया जाता है। ड्रैगन नृत्य की पद्धतियों में से कुछ इस प्रकार हैं: "क्लाउड केव", "वर्लपूल", ताई-चाई पद्धति, "थ्रेडिंग द मनी", "लूकिंग फॉर पर्ल" और "ड्रैगन इनसर्कलिंग द पिल्लर". "ड्रैगन चेजिंग द पर्ल" आंदोलन के माध्यम से यह दिखाया जाता है कि ड्रैगन लगातार ज्ञान की तलाश में है।
सन्त कंवर राम
मृदुभाषी संत कंवर राम में कभी अभिमान, कटुता, छल-कपट या लोभ जन्म न ले सका। संगीतज्ञ हासारामजी से उन्होंने गायन शिक्षा प्राप्त की। अपने गुरू संत सतराम दास साहिब की सेवा में रहकर वे बड़े ज्ञानी ध्यानी बन गए। उनके सदगुणों के कारण उन्होंने कंवर रामजी को गायन, नृत्य और संगीत विद्या में प्रवीण कर दिया। वे अपने गुरू के साथ जगह-जगह परंपरागत 'भगति' कार्यक्रम प्रस्तुत करते रहे। गुरू सतराम दासजी के परम् धाम सिधारने के पश्चात उनका सारा भार संत कंवर रामजी के कंधों पर आ पड़ा। सिर पर पगड़ी, तन पर जामा पहनकर और पैरों में घुंघरू बांधकर संत कंवर राम गांव-गांव जाकर 'भगति' के माध्यम से ईशवंदना, प्रभु भक्ति, आध्यात्मिक, नैतिक और मानवीय आदर्शों और साम्प्रदायिक सदभाव का प्रचार करते थे। संतजी बोलचाल में अत्यंत सादे और सरल थे, वे सफेद खादी की धोती, कुर्ता, कंधे पर गमछा, सिर पर गोल टोपी या पगड़ी, पैरों में जैसलमेरी जूती धारण करते थे। कीर्तन के समय उनके पहनावे की झलक संत तुकाराम, नामदेव में देखी जा सकती है और गायन के समय प्रभु भक्ति में लीन होकर नृत्य करते रहना श्रद्धालुओं को चैतन्य महाप्रभु का सजीव दर्शन कराता था।
बेली डांस
अगर अलग-अलग ब्रा और स्कर्ट पहना जाता है तो बेल्ट का इस्तेमाल शायद ही किया जाता है और किसी भी तरह की सजावटी कशीदाकारी सीधे तौर पर चुस्त, स्लीक लाइक्रा स्कर्ट पर की जाती है। शरीर के मध्य भाग को ढंकने के लिए एक पारदर्शी बॉडी स्टॉकिंग अनिवार्य रूप से पहना जाता है। इजिप्शियन (मिस्र की) नर्तकियां पारंपरिक तौर पर नंगे पैरों से नृत्य करती हैं लेकिन आज कल अक्सर जूते और यहाँ तक कि ऊंची एड़ी वाली सैंडिलें भी पहनी जाती हैं।
भारत के नृत्य
नृत्य का इतिहास, मानव इतिहास जितना ही पुराना है। इसका का प्राचीनतम ग्रंथ भरत मुनि का नाट्यशास्त्र है। लेकिन इसके उल्लेख वेदों में भी मिलते हैं, जिससे पता चलता है कि प्रागैतिहासिक काल में नृत्य की खोज हो चुकी थी। इस काल में मानव जंगलों में स्वतंत्र विचरता था। धीरे-धीरे उसने समूह में पानी के स्रोतों और शिकार बहुल क्षेत्र में टिक कर रहना आरंभ किया- उस समय उसकी सर्वप्रथम समस्या भोजन की होती थी- जिसकी पूर्ति के बाद वह हर्षोल्लास के साथ उछल कूद कर आग के चारों ओर नृत्य किया करते थे। ये मानव विपदाओं से भयभीत हो जाते थे- जिनके निराकरण हेतु इन्होंने किसी अदृश्य दैविक शक्ति का अनुमान लगाया होगा तथा उसे प्रसन्न करने हेतु अनेकों उपायों का सहारा लिया- इन उपायों में से मानव ने नृत्य को अराधना का प्रमुख साधन बनाया।
मानविकी
नृत्य (पुरानी फ्रांसीसी "डान्सियर" से, संभवतः फ्रैंकिश से) का संदर्भ आम तौर पर मनुष्य की हरकतों से है चाहे इसे एक अभिव्यक्ति के रूप में उपयोग किया गया हो या एक सामाजिक, आध्यात्मिक या अभिनय व्यवस्था में प्रस्तुत किया गया हो। नृत्य का उपयोग मनुष्यों या जानवरों (मधुमक्खी नृत्य, कामुक नृत्य और निर्जीव वस्तुओं की हरकतों ("हवा में पत्तों का नृत्य") के बीच गैर-शाब्दिक संवाद के तरीकों की व्याख्या करने के लिए भी किया जाता है (देखें शारीरिक भाषा). कोरियोग्राफी नृत्य कराने की कला है और जो व्यक्ति इस काम को करता है उसे कोरियोग्राफर (नृत्य-निर्देशक) कहा जाता है।
बी बोइंग
डाउनराक (जिसे “फुटवर्क” या “फलोरवर्क” के नाम से भी जाना जाता है) का प्रयोग नर्तक के किसी भी चाल को सूचित करने के लिए किया जाता है और इसके दौरान नर्तक अपने हाथों और पैरों से सहयोग प्राप्त करता है। डाउनराक में शामिल अवस्थाएं है, आधारभूत 6-स्टेप और इसके अन्य रूप जैसे 3-स्टेप या दूसरे स्टेप, जो नृत्य-शैली को जोड़ने का कार्य करते है। डाउनराक का सबसे आधारभूत भाग पूरी तरह से हाथों-पैरों पर किया जाता है, परन्तु अधिक जटिल प्रारूपों में "पसलियों" को एक दूसरे से जोड़ते हुए घुटने का भी प्रयोग किया जाता है।
बेली डांस
जेम्स बॉण्ड की कई फिल्मों ने बेली नर्तकियों को दिखाया है। "द मैन विद द गोल्डन गन" में बेली डांसर सईदा अपनी नाभी में एक स्पेंट बुलेट पहनती है, जिसे प्राप्त करने की कोशिश में बॉन्ड गलती से निगल लेता है।
उमा डोगरा
उनका जन्म नई दिल्ली के मालवीय नगर में मोतीराम और शकुंतला शर्मा के घर हुआ था। उमा ने 7 साल की उम्र में नृत्य करना शुरू किया व कथक केंद्र नई दिल्ली में गुरु बंसीलाल और फिर रेबा विद्यार्थी से विधिवत प्रशिक्षण प्राप्त किया। इसके बाद वह जयपुर घराने, के विद्वान दुर्गा लाल से नृत्य सीखना शुरू किया। वह अपने पिता पं. मोतिराम शर्मा के अधीन हिंदुस्तानी शास्त्रीय गायन में प्रशिक्षित हुई जो सितार वादक और विद्वान रवि शंकर के शिष्य थे।
साल्सा (नृत्य)
नृत्य के लिए उपयुक्त संगीत 150 बीपीएम (ताल/बीट प्रति मिनट) से 250 बीपीएम के बीच होता है, हालांकि अधिकांश नृत्य 160-220 बीपीएम संगीत के अनुसार किए जाते हैं। साल्सा की प्रत्येक रचना में जटिल अफ़्रीकी आघात-वाद्य यंत्रों पर आधारित क्लेव ताल शामिल होती है (जिसके चार प्रकार हैं), हालांकि कुछ क्षणों के लिए, विशेष तौर पर चारंगा, चांगुई एवं बोम्बा को उद्धृत करते समय क्लेव का प्रयोग नहीं होता है। क्लेव साल्सा गीत को मूल भाव देने वाला प्रमुख वाद्ययंत्र है। यह अक्सर लकड़ी की दो छड़ियों की सहायता से उन्हें आपस में टकरा कर बजाया जाता है। साल्सा बैंड में प्रत्येक वाद्ययंत्र या तो क्लेव के साथ बजता है (आमतौर पर: कोंगा, टिम्बेल, पियानो, ट्रेस गिटार, बोंगो, क्लेव (वाद्ययंत्र), तार वाद्ययंत्र) या क्लेव ताल के बिना बजाया जाता है (आम तौर पर बास, मारकास, गुइरो, काऊबेल). क्लेव के साथ या क्लेव के बिना प्रदर्शन करना संगीत के मधुर अंशों और नर्तकों पर निर्भर करता है। हालांकि गलत ताल के साथ वाद्ययंत्र बजाना या नृत्य करना निषिद्ध है (साल्सा संगीत देखें). हालांकि नर्तक क्लेव की ताल प्रत्यक्ष रूप से चिह्नित कर सकते हैं, किन्तु परोक्ष रूप से ऐसा करना अधिक सामान्य है (उदाहरण के लिए, कंधे को हिलाना). इससे नृत्य अपने आप में बहुत ही धाराप्रवाह बन जाता है मानो शरीर का बाकि हिस्सा टांगों से बिना जुड़े हिल रहा हो। कुल चार प्रकार की क्लेव तालें हैं, 3-2 और 2-3 सोन क्लेव, तथा 3-2 और 2-3 रुम्बा क्लेव. अधिकांश साल्सा संगीत किसी एक सोन क्लेव के साथ बजाए जाते हैं, यद्यपि कभी-कभी, विशेष रूप से कुछ गीतों के रुम्बा अंशों के दौरान, रुम्बा क्लेव का भी प्रयोग होता है। एक क्लेव साल्सा नृत्य की 8 तालों में किस प्रकार से योग्य है, इसके एक उदाहरण के रूप में 2,3,5 "और" 6 तथा 8 तालों पर 2-3 सोन क्लेव की ताल बजाई जाती है।
पोल नृत्य
घरेलू संस्करण भी उपलब्ध हैं जिनका प्रयोग अभ्यास या एरोबिक व्यायाम के लिए किया जा सकता है। पोल को बनाने में प्रयुक्त होने वाले पदार्थों में पॉलिश किया गया स्टेनलेस स्टील, क्रोम स्टील, पीतल, पाउडर कोटिंग तथा टाईटेनियम कोटिंग शामिल है। पोल एक्रेलिक ग्लास के भी बने हो सकते हैं जिनमें एल॰ई॰डी॰ (LED) लाईट का प्रयोग कर के इन्हें "चमकदार पोल" बनाया जा सकता है। प्रत्येक पदार्थ की सतह में पकड़ बनाने के विभिन्न गुण हैं। पॉलिश किया गया इस्पात अत्यधिक चिकने पदार्थों में से एक है जिससे नृत्य को अधिक तीव्रता तथा लचीलापन मिलता है; पीतल का पोल अधिक घर्षण प्रदान करता है जिससे हाथों या जांघों से इस पर पकड़ बनाने में आसानी होती है तथा एक धीमी, कामुक नृत्य शैली का निर्माण होता है।
जन्मेजय साईबाबू
जन्मेजय साईबाबू के नाना राधामोहन साईबाबू मयूरभंज राजा के दरबार में छाउ नृत्य परिवेषण करते थे। तभी से यह इनका कौलिक कला बन गया है। इनके चाचा अनंतचरण साईबाबू भी संगीत नाटक अकादमी पुरस्कारप्राप्त थे । १९७२ में जन्मेजय केंद्र सरकार के संस्कृति बिभाग में नौकरी की सुरुवात किये थे। ३ साल नौकरी करने के बाद इन्होंंने नौकरी छोड़ दिल्ली में "गुरुकुल छाउ डांस संगम" नाम से अपना स्कूल खोला। इस स्कूल में छाउ कला के शिक्षा के अलावा इस नृत्य में और अनुसंधान भी किया जाता हैं। मयूरभंज जिले के बारीपदा में इनका "छाउनी" नाम से एक स्कूल भी है। जन्मेजय के दोनों बेटे भी छाउ नृत्य करते और सिखाते भी हैं।
रेब
कुछ ravers, चार प्रकाश उन्मुख नृत्यों में से एक में भाग लेने, "glowsticking" "glowstringing," "gloving," और "lightshows" कहा जाता है। चार प्रकार के प्रकाश-उन्मुख नृत्यों में, विशेष रूप से दस्ताने बड़बड़ाना संस्कृति से परे और बाहर विकसित हुए हैं। अन्य प्रकार के प्रकाश-संबंधी नृत्य में एलईडी लाइट, फ्लैश-लाइट और ब्लिंकिंग स्ट्रोब लाइट शामिल हैं। एलईडी विभिन्न सेटिंग्स के साथ विभिन्न रंगों में आते हैं। ग्लविंग एक अलग नृत्य रूप में विकसित हुआ है जो पिछले कुछ वर्षों में तेजी से बढ़ा है।   तब से संस्कृति सभी उम्र तक बढ़ गई है, बच्चों में अपने शुरुआती किशोरावस्था से लेकर कॉलेज के छात्रों और अधिक तक। पारंपरिक राव'एन लाइट्स अब सीमित हैं, लेकिन कई स्टोरों ने नए, उज्जवल और अधिक उन्नत संस्करण विकसित किए हैं, जिनमें रंगों के ढेरों और मोड-मोड में ठोस, स्ट्रिबोन, स्ट्रोब, डॉप्स, हाइपर फ्लैश और अन्य विविधताएं शामिल हैं।
बर्फ नृत्य
इस दौरान इंटरनेशनल स्केटिंग यूनियन ने पहले संगीत और नृत्य पकड़ पर और ज्यादा पाबंदी लगाकर बर्फ नृत्य में ज्यादा नाटकीयता को नियंत्रित कर इसके बॉलरूम जड़ों की ओर लौटने का प्रयास शुरू किया। बाद में, जब यह शिकायत मिली कि बर्फ नृत्य काफी उबाऊ हो गया है तो इन प्रतिबंधों को हटा दिया गया और उसकी जगह पर वैसी आवश्यकताओं को शामिल किया गया कि नर्तक मूल नृत्य और मुक्त नृत्य में कुछ निर्दिष्ट तकनीकी तत्वों को शामिल कर सकें. इसका असर यह हुआ कि अब निर्णय करने में नाटकीयता पर कम तकनीक और मल्लवृत्ति पर अधिक जोर दिया जाता है। नर्तकों के एक निश्चित धुन के साथ संगीत पर स्केट करने की जरूरत अब भी बरकरार होने पर भी बर्फ नृत्य वर्तमान में फिगर स्केटिंग एकमात्र विधा है जो प्रतियोगिता की में गीत के साथ वाद्य संगीत की अनुमति देता है।
एक्रो डांस
एक्रो नर्तकियों आमतौर पर सुरक्षा और सौंदर्य कारणों से लचीले, तन पर चुस्त वस्त्र पहनती हैं। ढीले-ढाले कपड़ों की तुलना में तन पर चुस्त कपड़े अधिक पसंद किये जाते हैं क्योंकि ढीले वस्त्र शरीर के साथ सामंजस्य नहीं रख पाते हैं और इस तरह एक नर्तकी की नियंत्रण बनाए रखने की क्षमता के साथ हस्तक्षेप कर सकते हैं। यह खासकर तब महत्वपूर्ण है जब एक नर्तकी करतबों का प्रदर्शन कर रही होती है क्योंकि नियंत्रण खो जाने से गंभीर चोट लग सकती है। सुरक्षा के पहलू के अलावा, तन पर चुस्त कपड़े एक नर्तकी के बदन की आकृति-रेखाओं को उभारते हैं, जो काफी हद तक एक एक्रो नृत्य प्रदर्शन के दृश्य को प्रभावोत्पादक बनाने में मदद करते हैं।
डान्स थेरेपी
डीएमटी में एक किस्म के ग्राहक के आवश्यकताओं के आधार पर नृत्य शैली का उपयोग किया जाता है। इनमें शामिल हैं:आधुनिक नृत्य का शुद्ध तत्वों पर जोर देने के साथ, चलन, प्रामाणिक चलन, तुर्की नृत्य, बॉलरूम डांस, टैंगो, वाल्ट्ज, फ़ाक्सत्रोट, एरोबिक नृत्य, रेखा नृत्य और शरीर मनोचिकित्सा।
प्रेरणा देशपांडे
प्रेरणा देशपांडे कथक नृत्य की एक मान्यता प्राप्त भारतीय प्रतिपादिका है, जिन्होंने सात साल की उम्र से ही शरदनी गोले से कथक का अध्ययन शुरू कर दिया था। जब वह पंद्रह वर्ष की थीं तब उन्होंने अपना पहला प्रदर्शन किया था। उसके बाद फिर उन्होंने बीस साल से अधिक समय तक लखनऊ और जयपुर घरानों के रोहिणी भाटे से गुरु-शिष्य परंपरा की परंपरा के तहत कथक का अध्ययन किया। वह अपनी सुंदर आंदोलनों और कथक के विभिन्न पहलुओं, जैसे अभ्यनया (अभिव्यक्ति) और लेआ (लय) पर कमांड की निपुणता के लिए जानी जाती है। प्रेरणा देशपांडे ने अपनी औपचारिक शिक्षा पुणे विश्वविद्यालय (ललित कला केंद्र) से भारत के प्रदर्शन कला केंद्र में की थी और उन्होंने कथक में अपनी मास्टर की डिग्री पूरी की। उन्होंने गणित में स्नातक की डिग्री हासिल की, और अपने इस औपचारिक गणितीय ज्ञान को उसके नृत्य पर लागू किया। प्रेरणा का विवाह विख्यात तबला कलाकार श्री सुप्रीत देशपांडे के साथ हुआ। उनकी एक बेटी ईश्वरी देशपांडे है, जो नृत्यितम में उनकी एक उन्नत छात्रा भी हैं। इश्वरी ने १९९९ के आसपास तीन वर्ष की उम्र में नृत्य करना शुरू किया,और वह कम से कम १२ वर्ष की उम्र से एक कथक नर्तक के रूप में नृत्य कर रही है। २००७ में उन्होंने कथक-ओडिसी सहयोग में प्रसिद्ध ओडिसी नर्तक सुजाता महापात्र के साथ मिलकर विश्व विरासत स्थल अजंता और एलोरा में कत्थक नृत्य को पेश किया।
बर्फ नृत्य
अनिवार्य नृत्यों में प्रतियोगिता में नृत्य करने वाली सभी टीमों को समान मानक कदमताल के साथ और एक निर्धारित गति वाले संगीत के मुताबिक प्रदर्शन करना होता है। एक या एक से अधिक अनिवार्य नृत्य बर्फ नृत्य के के पहले चरण की प्रतियोगिताओं के रूप में संपन्न किये जाते थे, लेकिन वे स्केटरों के बीच मनोरंजक या सामाजिक नृत्य का एक रूप में लोकप्रिय है। अधिकांश नृत्यों के लिए पैटर्न रिंक के आधे या पूरे सर्किट को कवर करने वाले होते हैं। इंटरनेशनल स्केटिंग यूनियन (ISU) अनिवार्य नृत्यों के बारे में बतायेगा, जो हर सीजन से पहले संपन्न किये जाएंगे और अनिवार्य नृत्य बाद में विशिष्ट आयोजनों के लिए तैयार किये जायेंगे.
एक्रो डांस
सभी प्रकार के सामान्य एक्रो जूते खिंचाव (ट्रैक्शन) और लचीलापन (कुशनिंग) दोनों प्रदान करते हैं। इसके अलावा, एक्रो प्रदर्शन की सतहें अक्सर खुरदुरी होती हैं, अतः एक्रो जूतों के जरिये त्वचा घर्षण से पैर के तलवे की अवश्य रक्षा करनी चाहिए. विशेष रूप से पैर के गद्दीदार पंजों के लिए घर्षण से संरक्षण जरूरी है, क्योंकि उन्हें बहुत तेजी से नृत्य के दौरान उछल-कूद और चक्कर से काफी घर्षण सहना पड़ता है। पार्श्व फिसलन से बचने के लिए कर्षण (ट्रैकशन) आवश्यक है अन्यथा कठोर फर्श पर गिरना खतरनाक हो सकता है। टक्स और लेआउट के करतब दिखाने में गद्दी लगाने (कुशनिंग) से नरम आरामदायक असर पड़ता है, क्योंकि इन करतबों को करने में नर्तकी के पांव तेज गति वेग से फर्श से टकरा सकते हैं। जब मार्ले फर्श (Marley floor) अनुपलब्ध है, ऐसी स्थिति में गद्दी लगाना (Cushioning) विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि इस प्रकार की प्रदर्शन की खुली सतहें जिनपर गद्दी नहीं लगी हैं वे अत्यंत कठोर और मुश्किल पैदा करने वाली हो सकती है।
दीप्ति ओमचेरी भल्ला
दीप्ति ने नृत्य की शुरुआत कथकली सीखने से की। पर उनका रुझान एकल नृत्य प्रस्तुति की ओर होने की वजह से उन्होंने आगे चलकर मोहिनीअट्टम को प्राथमिकता दी। दीप्ति ने मोहिनीअट्टम का प्रशिक्षण कलामंडलम कल्याणीकुट्टी अम्मा से लिया. उन्होंने कर्नाटक संगीत की शिक्षा माँ लीला ओमचेरी से लीं। इसके अलावा उन्होंने हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत में भी दक्षता हासिल की.
इंद्राणी रहमान
इंद्राणी ने नौ साल की उम्र में अपनी मां की कंपनी में नृत्य सीखना शुरू कर दिया था, और उनके साथ अमेरिका, और यूरोप की यात्रा की। पेशेवर रूप से, उन्होंने पहली बार भरतनाट्यम के साथ शुरुआत की। 1940 के दशक में गुरु चोककलिंगम पिल्लई (1893-1968) से भरतनाट्यम की पांडनल्लूर शैली सीखी। वह विजयवाड़ा में कोरदा नरसिम्हा राव से कुचिपुड़ी सीख रही थी, जिसके साथ उन्होंने बाद में दुनिया के कई दौरे किए। 1947 में, इंद्राणी ने भारत के प्रमुख नृत्य और कला समीक्षक डॉ.चार्ल्स फेबरी का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने बाद में उन्हें उड़ीसा जाने और ओडिसी के अल्पज्ञात शास्त्रीय नृत्य के रूप में जानने के लिए प्रोत्साहित किया, जिससे वह ओडिसी सीखने के लिए पहली पेशेवर नर्तकी बन गईं। तीन साल तक ओडिसी सीखने के बाद, गुरु श्री देबा प्रसाद दास से, उन्होंने इसे भारत और दुनिया के विभिन्न हिस्सों में प्रदर्शन के माध्यम से लोकप्रिय बनाने का काम किया।
अनीता रत्नम
वह 1992 में चेन्नई में स्थापित अरांघम ट्रस्ट की संस्थापक-निर्देशक हैं, यहां उस ने 1993 में अरांघम डांस थियेटर की स्थापना की थी, और 2000 में उन्होंने एक भारतीय नृत्य पोर्टल www.narthaki.com बनाया। कई वर्षों से, उन्हें एक कोरियोग्राफर, विद्वान और सांस्कृतिक कार्यकर्ता के रूप में भारत और विदेशों में प्रदर्शन कलाओं में अपने काम के लिए कई पुरस्कार और मान्यता मिली है। अनीता रत्नम् ने अपना शुरुआती नृत्य प्रशिक्षण भरतनाट्यम गुरु, अड्यार लालकृष्ण लक्ष्मण के तहत लिया और बाद में उन्नत प्रशिक्षण के लिए रुक्मिणी देवी अरूंडेल के 'कलाक्षेत्र' चली गई और नृत्य में स्नातकोत्तर डिप्लोमा अर्जित किया। वह केरल के शास्त्रीय नृत्य भरतनाट्यम के साथ-साथ कथकली और मोहिनीअट्टम में भी प्रशिक्षित है।
बेली डांस
बेली नृत्य एक गैर-प्रभावी, वजन उठाने वाला व्यायाम है और इसलिए सभी उम्र के लिए उपयुक्त है और बूढ़े लोगों में ऑस्टियोपोरोसिस की रोकथाम के लिए एक अच्छा व्यायाम है। इसकी कई चालों (मूव्स) में आइसोलेशन का प्रयोग शामिल होता है जो धड़ के लचीलेपन में सुधार करता है। परदे के साथ नृत्य शरीर के ऊपरी हिस्से, हाथ और कंधे को मजबूती देने में मदद करता है। ज़िल्स का प्रदर्शन करने से उंगलियों को स्वतंत्र रूप से काम करने का प्रशिक्षण मिलता है और इनमें मजबूती आती है। पैरों और पीठ की लंबी मांसपेशियां कूल्हों की हरकतों से मजबूत होती हैं।
साल्सा (नृत्य)
साल्सा की कुछ बुनियादी मुद्राएं हैं। सबसे आम प्रत्येक चार ताल मात्रा के बाद तीन बार वजन (या क़दमों की स्थिति) में परिवर्तन करना है। वह ताल जिसमें क़दमों का प्रयोग नहीं होता, उसमे एक हल्का धक्का या ठोकर शामिल हो सकती है, या अगली ताल तक बिना क़दमों के प्रयोग के वजन में परिवर्तन जारी रह सकता है। यह विकल्प व्यक्तिगत पसंद और किए जाने वाले नृत्य की विशिष्ट शैली पर निर्भर करता है। एक मुद्रा को "ब्रेक" कहा जाता है, जिसमे दिशा में परिवर्तन होता है। विभिन्न शैलियों के साल्सा नृत्यों में अक्सर ब्रेक मुद्रा के समय के आधार पर विभिन्नता होती है (ऑन बीट "डाउनब्रेक ऑन 1" या ऑफ़ बीट "अप बीट ऑन 2"). 8 तालों में 6 बार वजन परिवर्तन के बाद, बुनियादी मुद्रा चक्र संपूर्ण होता है। नृत्य करते हुए, बुनियादी मुद्रा को आशुरचना के एक भाग के तहत तथा नाचने वाले लोगों की शैलियों के अनुसार संशोधित किया जा सकता है।
रॉक एंड रोल (नृत्य)
1959 की एक नृत्य पुस्तक में "रॉक एंड रोल" को इस प्रकार वर्णित किया गया है - "यह बिना किसी अनावश्यक तनाव के प्रदर्शित किया जाने वाला नृत्य है, शरीर और पैर लचीले रहते हैं, ताकि संगीत की लय के साथ शारीरिक तालबद्ध अभिव्यक्ति का समन्वय हो सके." "... एक ऐसा नृत्य जिसमे शैली, मुद्रा, ताल और यहां तक मुद्राएं बनाने के ढंग में व्यक्तिगत अभिव्यक्ति और विवेचना की काफी गुंजाइश है।" बुनियादी ताल मद्धम, मद्धम, तीव्र, तीव्र है। धीमी मुद्राएं "पहले पैर के तलवे पर तथा इसके बाद पैरों को नीचे लेते हुए एड़ी पर की जाती हैं".
बेली डांस
"बेली डांस" शब्द फ्रांसीसी "डेंस ड्यू वेंत्रे (danse du ventre)" का एक अनुवाद है जिसे विक्टोरियन युग में नृत्य के लिए प्रयोग किया गया था। यह कुछ हद तक एक मिथ्या नाम है क्योंकि इस नृत्य में शरीर का हर हिस्सा हरकत करता है; इसमें कूल्हे का उपयोग आमतौर पर सबसे अधिक किया जाता है। बेली नृत्य देश और क्षेत्र के आधार पर पोशाक और नृत्य शैली दोनों के मामले में कई अलग-अलग रूपों में होता है और क्योंकि इसकी लोकप्रियता दुनिया भर में फ़ैल गयी है, पश्चिम में इसकी नई शैलियां विकसित की गयी हैं। हालांकि इस नृत्य के समकालीन रूपों का प्रदर्शन आम तौर पर महिलाओं द्वारा किया जाता रहा है, केन डांस जैसे कुछ नृत्यों का मूल, प्रदर्शन के पुरुष स्वरूपों में निहित है।बेली डांसिंग की उत्पत्ति विभिन्न नृत्य शैलियों से हुई है जिनका प्रदर्शन मध्य पूर्व और उत्तरी अफ्रीका में किया जाता था। एक सिद्धांत यह है कि बेली नृत्य की जड़ें प्राचीन अरब आदिवासी संप्रदायों में प्रजनन की देवी के लिए किये जाने वाले नृत्य के रूप में हो सकती हैं। एक तीसरा सिद्धांत यह है कि बेली नृत्य का प्रदर्शन हमेशा एक मनोरंजन के रूप में किया जाता था, कुछ लोगों का मानना है कि नृत्य करने वाली लड़कियों की हरकतों को फारोनिक काल की नक्काशियों में चित्रित किया गया था जो विशेष रूप से बेली नृत्य की तरह हैं। जैसे की बेली डांस शब्द का संदर्भ नृत्य प्रथाओं के विस्तृत विविध स्वरूपों से है, जिनका प्रदर्शन स्वतंत्र महिला नर्तकियों द्वारा प्रमुखता से किया जाता है, इसके लिए किसी एक दावे को कायम रखना बहुत ही मुश्किल है।
रीता गांगुली
इसलिए रीता लखनऊ में पली बढ़ीं, जहां अखबार आधारित था। इन्होंने गोपेश्वर बनर्जी से 12 वर्ष की आयु में रवीन्द्रसंगीत सीखना शुरू किया। बाद में वह अपनी बड़ी बहन, गीता घटक के साथ कथकली और मणिपुरी के भारतीय शास्त्रीय नृत्य रूपों का अध्ययन करते हुए कला पर जोर देने के साथ विश्वभारती विश्वविद्यालय में शामिल हो गईं। इन्होंने कथकली में आगे की पढ़ाई प्रसिद्ध गुरुओं, कुंचू कुरुप और चंदू पाणनिकार से की। इन्होंने मार्था ग्राहम स्कूल, न्यूयॉर्क में आधुनिक नृत्य का प्रशिक्षण  प्राप्त किया। इन्होंने बोल्शोई थिएटर, रूस सहित विभिन्न चरणों में प्रदर्शन किया और नृत्य के संकाय सदस्य के रूप में नेशनल स्कूल ऑफ़ ड्रामा (एनएसडी) में शामिल हो गई जहाँ इन्हें मूवमेंट एंड माइम के एक नए पाठ्यक्रम की शुरुआत करने के लिए जाना जाता है। इन्होंने एनएसडी में तीस साल तक पढ़ाया और अपने कार्यकाल के दौरान, उन्हें प्रोडक्शंस और कॉस्ट्यूम डिजाइनिंग में योगदान देने के लिए जाना जाता है। उन्हें शास्त्रीय रंगमंच के मनोरंजन और विक्रिष्ठ मध्यम ऑडिटोरियम के निर्माण में प्रयासों का श्रेय दिया जाता है। एनएसडी के तत्वावधान में, इन्होंने ऑस्ट्रेलिया, इंग्लैंड, श्रीलंका और इज़राइल जैसे कई देशों का दौरा किया जहां उन्होंने भारतीय शास्त्रीय रंगमंच पर प्रदर्शन प्रस्तुत किए और कार्यशालाएँ आयोजित कीं हैं।
बेली डांस
इस नृत्य की शुरुआती सुप्रसिद्ध नर्तकियों में आमरा ईद और टेरेज्का ड्रन्जिक शामिल हैं। इन दोनों शिक्षिकाओं की वंशावली रोजेटा आहालिया के समय से जुड़ी है। हर राजधानी शहर में जीवंत बेली नृत्य समुदायों और कई क्षेत्रीय केंद्रों के साथ बेली नृत्य अब देश भर में फैल गया है।
बर्फ नृत्य
बर्फ नृत्य की ब्रिटिश शैली में मूल रूप से सीधा उठाव और घुटने को काफी मोड़कर किनारों पर पहुंचने पर बल दिया जाता था। 1960 के दशक की शुरुआत में, पूर्वी यूरोपीय स्केटरों ने ज्यादा खुली स्थितियों में नृत्य की प्रवृत्ति शुरू की, जिसमें बर्फ पर ज्यादा गति पैदा करना, शरीर के और अधिक ऊपरी हिस्सों की भागीदारी और दर्शकों के प्रति और अधिक प्रक्षेपण (प्रोजेक्शन) संभव हुआ। 1970 के दशक में शीर्ष सोवियत नर्तकों ने बैले और अक्सर कथोपकथन कार्यक्रम वाले विषयों पर आधारित तत्वों को शामिल कर बर्फ नृत्य की अधिक एक नाटकीय शैली का विकास शुरू किया। नृत्य की रूसी शैली में विस्तारित रेखा और गति पर ज्यादा जोर दिया गया, न कि कठिन तालबद्ध फुटवर्क पर. कुछ मामलों में शरीर के ऊपरी हिस्से की विस्तृत नृत्यकला का उपयोग स्केटिंग तकनीक की मौलिक कमियों को छद्म आवरण प्रदान करने के लिए इस्तेमाल होता था। हालांकि, 1990 के दशक की शुरुआत में सभी शीर्ष नृत्य दलों की प्रदर्शन दिनचर्या बॉलरूम शैली से ज्यादा नाट्य शैली वाली थी।
कार्निवल
कार्निवल के इस संस्करण की एक विशिष्ट क्रियोल परंपरा है तथाकथित तौलौलौस. ये महिलाएं होती हैं जो बहुत ही सजावटी गाउन, दस्ताने, मास्क पहने और बालों को बनाए हुए होती हैं जिससे वे पूरी तरह ढकी होती हैं और पहचानने योग्य नहीं होती, लेकिन उनकी त्वचा के रंग  का पता भी नहीं चलता. कार्निवाल की शुक्रवार और शनिवार की रात तौलौलौ नृत्य का आयोजन तथाकथित "विश्वविद्यालयों" में होता है, वास्तव में, बड़े नृत्य हॉल में जो सिर्फ कार्निवल के दौरान ही खुलते हैं। तौलौलौस मुक्त होते हैं और समुदाय के यौन स्वास्थ्य के हित में उन्हें कंडोम भी दिया जाता है। पुरुष भी नृत्य में भाग लेते हैं, लेकिन उन्हें प्रवेश का भुगतान करना होता है और वे स्वांग नहीं रचते. तौलौलौस अपने नृत्य साथी को चुनते हैं, जो नृत्य करने से मना नहीं कर सकते. इस प्रकार, सेटअप को ऐसा डिज़ाइन किया जाता है कि एक औरत को उस आदमी के साथ एक अस्थायी संपर्क बनाने में सुविधा हो जिसके बारे में वह गुमनामी में ख़याल बुनती है। छद्म वेश धारण ना करने वाली महिलाओं को नृत्य में आमंत्रित नहीं किया जाता है। परंपरानुसार, अगर कोई नृत्य करने खड़ा हो जाता है, तो ऑर्केस्ट्रा का बजना बंद हो जाता है। शराब बार में परोसी जाती है - छद्म वेश धारी महिलाएं पुरुषों के कान में 'तौलौलौ प्यासी" फुसफुसा कर उन्हें चुनती हैं, जिस बात पर पेय के एक दौर की उम्मीद होती है, जिसे एक पतली नली से पीया जाता है ताकि नकाब उतारने की ज़रा सी भी ज़रूरत ना पड़े.
ड्रैगन नृत्य
एक छोटा सा संगठन एक बहुत लंबे ड्रैगन को संचालित करने की हिम्मत नहीं जुटा सकता क्योंकि इसमें बहुत ज्यादा मानव शक्ति, बहुत ज्यादा खर्च और विशेष कौशल की जरूरत पड़ती है जिसका प्रबंध करना मुश्किल है। ड्रैगन के लिए प्रस्तावित शरीर की सामान्य लम्बाई और आकार 112 फीट (34 मीटर) होता है और वह 9 प्रमुख खण्डों में विभाजित होता है। प्रत्येक मामूली (पसलियों की तरह) खंड की दूरी 14 इंच होती है; इसलिए शरीर में 81 छल्ले होते हैं। इतिहास से पता चलता है कि ड्रैगन नृत्य का प्रदर्शन कई तरीकों, प्रकारों और रंगों में किया जाता है। ड्रैगन के मुख्य रंग के लिए कभी-कभी हरे रंग का चयन किया जाता है जो अत्यधिक पैदावार का प्रतीक है। अन्य रंगों में शामिल है: पीला रंग जो पवित्र साम्राज्य का प्रतीक है, सुनहरा या चांदी जैसा रंग जो समृद्धि का प्रतीक है, लाल रंग जो उत्तेजना का प्रतिनिधित्व करता है जबकि इसके शल्कों और पूंछ के लिए हर बार अधिकतर सुन्दर चांदी रंग और जगमगाहट का इस्तेमाल किया जाता है जो खुशी के माहौल का एहसास दिलाता है। चूंकि ड्रैगन नृत्य का प्रदर्शन रोज नहीं किया जाता है इसलिए ड्रैगन के कपड़े को उतार लेना पड़ता है और अगले प्रदर्शन से पहले एक बार फिर से उसे अच्छी तरह रंगना पड़ता है।  नृत्य को सफल बनाने के लिए ड्रैगन के विभिन्न हिस्सों का सही संयोजन और उचित समयबद्धता बहुत जरूरी है। चंद प्रदर्शकों की छोटी सी गलती की वजह से सारा का सारा प्रदर्शन बर्बाद हो सकता है। नृत्य को अत्यंत सफल बनाने के लिए ड्रैगन के सिर को ड्रम की समयबद्धता के साथ शरीर के शेष हिस्से के साथ तालमेल बैठाने में सक्षम होना चाहिए। बड़े समारोहिक और परेड शैली वाले ड्रैगनों के लिए सिर का वजन अधिक से अधिक 12 कटी (14.4 किलोग्राम, लगभग 32 पाउंड) हो सकता है। ड्रैगन की पूंछ की भी एक महत्वपूर्ण भूमिका होती है क्योंकि इसे भी सिर के आंदोलनों के साथ तालमेल बैठना पड़ता है। पांचवें खंड को मध्य भाग माना जाता है और समय-समय पर शारीरिक आंदोलनों में परिवर्तन होने की वजह से प्रदर्शकों को काफी सतर्क रहना चाहिए।
पोल नृत्य
बड़ी संख्या में पुरुष पोल नृत्य को अपने स्वास्थ्य संबंधी कार्यक्रमों का हिस्सा बना रहे हैं। ऑस्ट्रेलिया, ब्रिटेन और अमेरिका में डाँस स्टूडियो केवल पुरुषों के लिए कक्षाओं की पेशकश कर रहे हैं। और चीन में, 2007 की राष्ट्रीय पोल नृत्य प्रतियोगिता एक पुरुष ने जीती थी। 23 वर्षीय नृत्य प्रशिक्षक झांग पेंग ने शीर्ष पुरस्कार के लिए नर्तकियों के एक समूह को हराया।
बिछिया
भारत में पैर के अंगूठे आमतौर पर चांदी से बने होते हैं और दोनों पैरों के दूसरे पैर के अंगूठे में जोड़े पहने जाते हैं। परंपरागत रूप से वे काफी अलंकृत हैं, हालांकि आधुनिक दुल्हन को पूरा करने के लिए अब अधिक समकालीन डिजाइन विकसित किए जा रहे हैं। कुछ 'बिचिया सेट्स' में छोटे पिंकी को छोड़कर, पांच में से चार पंजों के जोड़े हो सकते हैं। 'बिछिया' सोने से नहीं बनाया जा सकता है, क्योंकि सोना एक 'सम्मानित' स्थिति रखता है और हिंदुओं द्वारा कमर से नीचे नहीं पहना जा सकता है, लेकिन यह बहुत सख्ती से पालन नहीं किया जाता है और सोने और हीरे से बने पैर की अंगूठियां आमतौर पर देखी जाती हैं। ये छल्ले पैर की उंगलियों पर लगाए जाते हैं और कभी नहीं हटाए जाते हैं। अंगूठियां बताती हैं कि महिला शादीशुदा है। आयुर्वेद के अनुसार पैर के अंगूठों के अन्य जुड़े लाभ हैं। मासिक धर्म चक्र को विनियमित करने के लिए पैर की उंगलियों के छल्ले पहने जाने का संकेत दिया गया है, और इस प्रकार गर्भाधान की संभावना बढ़ जाती है, क्योंकि दूसरे पैर के अंगूठे पर हल्का दबाव एक स्वस्थ गर्भाशय सुनिश्चित करता है। कुछ संस्कृतियों का यह भी कहना है कि दूसरे पैर के अंगूठे पर महसूस किया गया दबाव संभोग के दौरान दर्द को कम करने में मदद करता है। अविवाहित हिंदू लड़कियां मासिक धर्म के दर्द को कम करने में मदद करने के लिए तीसरे पैर की अंगुली के छल्ले डाल सकती हैं।
बेली डांस
पश्चिम में, बेली नृत्य के साथ सबसे अधिक जोड़ी जाने वाली वेशभूषा "बेदला" ("सूट" के लिए अरबी शब्द) है। यह अपनी रचना के लिए प्रामाणिक मध्य पूर्वी पोशाकों की बजाय ओरिएंटलिज्म के विक्टोरियन चित्रकारों और पिछली सदी के बदलाव के दौरान वाडेविल, बर्लेस्क और हॉलीवुड के हरम फंतासी निर्माणों को आभारी मानती है।
उत्तर प्रदेश के लोकनृत्य
मयूर नृत्य भी ब्रज क्षेत्र का ही नृत्य है। इसमें नर्तक मोर के पंख से बने विशेष वस्त्र धारण करते हैं। धोबिया नृत्य पूर्वांचल में प्रचलित है। यह नृत्य धोबी समुदाय द्वारा किया जाता है। इसके माध्यम से धोबी एवं गदहे के मध्य आजीविका संबंधों का भावप्रवण निरूपण किया जाता है। धोबी जाति द्वारा मृदंग, रणसिंगा, झांझ, डेढ़ताल, घुँघरू, घंटी बजाकर नाचा जाने वाला यह नृत्य जिस उत्सव में नहीं होता, उस उत्सव को अधूरा माना जाता है। सर पर पगड़ी, कमर में फेंटा, पावों में घुँघरू, हातों में करताल के साथ कलाकारों के बीच काठ का सजा घोडा ठुमुक- ठुमुक नाचने लगता है तो गायक-नर्तक भी उसी के साथ झूम उठता है। टेरी, गीत, चुटकुले के रंग, साज के संग यह एक अनोखा नृत्य है।
निष्पादन कलाएँ
प्रदर्शन के रूप में किसी संगीत के अनुसार हाथो, मुख और पैरों का एक विशिश्ट रूप में हिलाना, घुमाना नृत्य कहलाता है। इस हाथो-पैरों के हिलाने की चेष्टा में एक प्रकार का संदेश रहता है। बातों द्वारा संवाद न कर पाने के विशय अनेक नृत्य द्वारा समझायें जा सकते है - जैसे कि हवा में झूमती हुई एक वृक्ष। नृत्यकला नृत्य या नाछने की विधि को एक रूप देने को कहते है। ऐसे नृत्यकला की रचना करने वाले व्यक्ति को नृत्य निर्देशक कहते है। नाचने की कला कई विशयों से प्रभावित होती है, जैसे कि, किसी प्रदेश में प्रचलित नृत्य उस प्रदेश की राजनैतिक, सामाजिक एवं लोकप्रियता पर आधारित होती है। आजकल खेल कूद, स्केटिंग, तैराकी, कुश्ती जैसे भिन्न भिन्न रूपो में भी नृत्य दिखायी देता है।
नृत्य
यर्जुवेद में भी नृत्य संबंधी सामग्री प्रचुर मात्रा में उपलब्ध है। नृत्य को उस युग में व्यायाम के रूप में माना गया था। शरीर को अरोग्य रखने के लिये नृत्यकला का प्रयोग किया जाता था। पुराणों में भी नृत्य संबंधी घटनाओं का उल्लेख है। श्रीमद्भागवत महापुराण, शिव पुराण तथा कूर्म पुराण में भी नृत्य का उल्लेख कई विवरणों में मिला है। रामायण और महाभारत में भी समय-समय पर नृत्य पाया गया है। इस युग में आकर नृत्त- नृत्य- नाट्य तीनों का विकास हो चुका था। भरत के नाट्य शास्त्र के समय तक भारतीय समाज में कई प्रकार की कलाओं का पूर्णरूपेण विकास हो चुका था। इसके बाद संस्कृत के प्राचीन ग्रंथों जैसे कालिदास के शाकुंतलम- मेघदूतम- वात्स्यायन की कामसूत्र- तथा मृच्छकटिकम आदि ग्रंथों में इन नृत्य का विवरण हमारी भारतीय संस्कृति की कलाप्रियता को दर्शाता है। आज भी हमारे समाज में नृत्य- संगीत को उतना ही महत्त्व दिया जाता है कि हमारे कोई भी समारोह नृत्य के बिना संपूर्ण नहीं होते। भारत के विविध शास्त्रीय नृत्यों की अनवरत शिष्य परंपराएँ हमारी इस सांस्कृतिक विरासत की धारा को लगातार पीढ़ी दर पीढ़ी प्रवाहित करती रहेंगी।
मिशेल योह
मिशेल योह चू खेंग का जन्म इपोह, मलेशिया में 6 अगस्त 1962 को एक प्रसिद्ध विशिष्ट संस्कृत वाले चीनी परिवार में हुआ था। उनके माता पिता, जैनेट योह और योह कीन टेक हैं जो एक वकील और एमसीए (MCA) के नेता हैं। उन्हें आरंभिक वर्षों से ही नृत्य से विशेष लगाव था, उन्होंने 4 वर्ष की आयु में ही बैले नृत्य सीखना शुरू कर दिया था। 15 वर्ष की आयु में वह अपने माता-पिता के साथ इंग्लैंड में आकर बस गयीं, जहां उनका दाखिला एक बोर्डिंग स्कूल में करा दिया गया। योह ने बाद में रॉयल एकैडमी ऑफ डांस, लन्दन में पढ़ाई की जहां उन्होंने बैले में शीर्ष अध्ययन किया। हालांकि रीड़ की हड्डी में लगी एक चोट के कारण उनका एक प्रमुख बैले नर्तकी बनाने का आजीवन स्वप्न चूर हो गया और इसके परिणामस्वरूप उन्हें स्वयं ही अपना ध्यान नृत्य से हटाकर नृत्यकला समायोजन और अन्य कलाओं की तरफ लगाना पड़ा. बाद में उन्होंने सृजनात्मक कला में बी.ए. (B.A.) की उपाधि प्राप्त की जिसमें उनका अन्य वैकल्पिक विषय ड्रामा था।
जैज़ नृत्य
[4] मार्गोट एल. टोर्बर्ट, "नृत्य जैज शिक्षण", मार्गोट टोर्बर्ट, 2000, ISBN 0-9764071-0-8, 9780976407102
पोल नृत्य
पोल नृत्य को अब व्यायाम का मान्यता प्राप्त प्रारूप माना जाता है और इसका प्रयोग एरोबिक और गैर-एरोबिक व्यायामों के लिए किया जा सकता है। समग्र सेक्स के प्रति आकर्षण घटने के साथ-साथ, पोल नृत्य की बढ़ती लोकप्रियता के कारण, मान्यता प्राप्त स्कूलों तथा शैक्षणिक कार्यक्रमों को विकसित किया जा रहा है।
श्रीनवन्ति चक्रवर्ती
उन्होंने अपनी माँ के अधीन नृत्य प्रशिक्षण शुरू किया जब वह केवल पाँच वर्ष की थी। वह पहली बार श्रीमती सुतापा तालुकदार और श्रीमती नंदिनी घोषाल द्वारा शास्त्रीय नर्तक निर्देशित और तैयार की गई थी। उनके पिता भारतीय शास्त्रीय नृत्य में करियर चुनने के पीछे एक बड़ी प्रेरणा थे, जो कि भारत में कोई पेशेवर कलाकार नहीं है। श्रीनवंती को डॉक्टरेट की पढ़ाई करने की भी दिलचस्पी थी, जिसके लिए उन्होंने नृत्य आंदोलन चिकित्सा और पारंपरिक नृत्य के आवेदन पर सामाजिक समानता लाने के लिए शोध शुरू किया। उन्होंने "हिंदू मंदिर महिला (देवदासी) - द डिवाइन प्रॉस्टिट्यूशन" नामक एक शोध प्रबंध लिखा।
भारत के नृत्य
ऋग्वेद की तरह यर्जुवेद में भी नृत्य संबंधी सामग्री प्रचुर मात्रा में उपलब्ध है। यर्जुवेद के एक मंत्र से यह पता चलता है कि वैदिक युग में नृत्य करने वाले को सूत कहा जाता था और गाने वाले को शैलूष कहते थे। इन लोगों का एक समुदाय स्थापित हो चुका था। ये लोग गा-बजाकर और नाच कर अपना भरण-पोषण किया करते थे। समाज में नृत्य-गान की शिक्षा का कार्य भी यही सूत व शैलूष ही किया करते थे। क्योंकि इस युग में देवी-देवताओं से लेकर स्त्री-पुरुषों तथा सभी वर्गों के लिये नृत्य का महत्वपूर्ण स्थान था। सामवेद की रचना ऋग्वेद के पाठ्य अंशों को गाने के लिये की गई अत- यह वेद गान क्रिया से संबंधित है- इसलिये इसमें नृत्य संबंधी सामग्री नहीं मिलती है। नाट्य के चतुर्थ अंग गति को नाट्य वेद के निर्माता परम पिता ब्रह्मा ने सामवेद से ही ग्रहण किया है।
नीता अंबानी
नीता प्रशिक्षित भरतनाट्यम नृत्यांगना हैं। कॉलेज के दिनों में वह स्टेज परफॉरमेंस भी दिया करती थीं। आज भी वे प्रतिदिन डांस का अभ्यास जरूर करती हैं।  नीता को शिक्षण कार्य से गहरा लगाव रहा है। शादी के बाद उन्होंने प्राथमिक शिक्षिका के रूप में पढ़ाना शुरू किया। बाद में पातालगंगा में ग्रामीण बच्चों को पढाने के लिए एक छोटे से स्कूल की शुरुआत की। ऐसा ही दूसरा स्कूल जाम नगर में खोला।
जूता
समय-समय पर तथा संस्कृति से संस्कृति जूते के डिजाइन व रंग-रूप में अत्यधिक परिवर्तिन हुआ है, मूल स्वरूप में इसे काम के समय पहना जाता था। इसके अतिरिक्त, फैशन ने अक्सर कई डिजाइन तत्वों को निर्धारित किया है, जैसे जूते की एड़ी बहुत ही ऊंची हो या समतल हो। समकालीन जूते शैली, जटिलता और लागत की दृष्टि से व्यापक रूप में भिन्न होते हैं। बुनियादी सैंडल में केवल एक पतला तला और एक सामान्य पट्टा शामिल था। उच्च फैशन जूते महंगी सामग्री से और जटिल निर्माण प्रक्रिया द्वारा बनाए जाते हैं तथा उन्हें हजारों डॉलर प्रति जोड़ी बेचा जा सकता है। अन्य जूते अति विशिष्ट प्रयोजनों के लिए होते हैं, जैसे पर्वतारोहण और स्कीइंग के लिए डिजाइन किए गए जूते (बूट).
जिम्नास्टिक्स
जिम्नास्टिक्स सभी खेलों के लिए आधार खेल है। कुछ देश में जिम्नास्टिक्स पाठ्यक्रम के एक भाग के रूप में स्कूल में सिखाया जाता है। जिम्नास्टिक्स शक्ति, लचीलापन, संतुलन और नियंत्रण पर आधारित एक खेल है। जिम्नास्टिक खेल फेडरेशन इंटरनेशनेल डी जिम्नास्टिक्स (एफ आई जी) द्वारा शासित हैं। प्रत्येक देश (एफ आई जी) से संबद्ध अपनी राष्ट्रीय शासी निकाय (बी आई डब्ल्यू) है। प्रतियोगी कलात्मक जिम्नास्टिक्स सबसे अच्छा व्यायाम खेल के नाम से जाना जाता है। जिम्नास्टिक्स पुरुषों की घटना के साथ ही महिलाओं की घटना शामिल है। पुरुषों का आयोजन - फ्लोर एक्सरसाइज, फाली घोड़ा, अभी भी बजता है, समानांतर सलाखों, और उच्च बार है। महिलाओं के घटनाओं, असमान सलाखों, संतुलन बीम और फ्लोर एक्सरसाइज, है।
रेब
उन नृत्यों के लिए समर्पित अध्ययन की कमी के कारण, इंटरनेट पर उपलब्ध खराब और गलत जानकारी के साथ, विश्वसनीय जानकारी प्राप्त करना कठिन है।
जूता
ज्ञात सर्वाधिक पुराने जूते 1938 में ओरेगन, संयुक्त राज्य अमेरिका में पाए गए 8000 से 7000 ई.पू. पुराने सैंडल हैं। दुनिया का सबसे पुराना चमड़े का जूता जो गोचर्म के एक ही टुकड़े से बना था और सामने तथा पीछे सीवन के साथ चमड़े की डोरी से बांधा गया था, 2008 में आर्मेनियाकी एक गुफा में पाया गया है और यह विश्वास किया जाता है कि यह 3500 ईसा पूर्व का है। 3300 ईसा पूर्व पुराने पर्वतारोहियों के जूते, ओत्जी जिनके तले भालू की खाल से बने थे, दोनों बगल में मृगचर्म के फलक और पैर के चारों तरफ बांधने के लिए चमड़े की छाल से बनी डोरियों की जाली थी। हालांकि, जूते बनाने के लिए सर्वाधिक उपयोग किया जाने वाला पकाया हुआ चमड़ा, सामान्यतः हजारों वर्ष तक नहीं टिक सकता, इसलिए संभवतः इससे पूर्व भी जूतों का प्रयोग होता होगा। भौतिक मानवविज्ञानी एरिक ट्रिंकौस मानते हैं कि उन्हें इस बात का सबूत मिला है कि जूतों का उपयोग आज से 40,000 से 26,000 वर्ष पूर्व के बीच आरंभ हुआ था, इस तथ्य के आधार पर कि इस अवधि के दौरान पैर की उंगलियों (अंगूठे को छोड़ कर) की मोटाई कम हुई है। उनकी पूर्वधारणा है कि जूते पहनने से हड्डियों का विकास कम हुआ, अतः पैर की उंगलियां छोटी और पतली रह गई। सबसे पहले के डिजाइन बिलकुल साधारण होते थे, प्रायः पैरों की चट्टानों, मलबे और ठंड से रक्षा करने के लिए चमड़े से बने मात्र पैर के थैले.  चूंकि सैंडल की तुलना में जूते में चमड़े का उपयोग अधिक होता था, इसलिए उनका उपयोग ठंड के मौसम में अधिक प्रचलित था। मध्य युग तक मुड़े जूतों का विकास हो चुका था, जिनमें पैर में बेहतर फिटिंग के लिए चमड़े को पैर के साथ बांधने के लिए फ्लैप या कर्षण डोरी होती थी। जैसे ही यूरोप ने धन और शक्ति प्राप्त की, बढ़िया और महंगे जूते हैसियत के प्रतीक बन गए। जूतों का अग्रभाग अकसर हास्यास्पद अनुपात तक लंबा और नुकीला हो गया। कारीगर अमीर ग्राहकों के लिए अद्वितीय जूते बनाते थे और नई शैली विकसित करते. अंततः एक सिले हुए तले वाले आधुनिक जूते का आविष्कार हुआ। 17वीं सदी से, चमड़े के जूतों में सिले हुए तले का सर्वाधिक उपयोग किया जाता है। आज भी यह बेहतर गुणवत्ता वाले कपड़े पहनने वालों के लिए जूते का मानक बना हुआ है। 1800 के आसपास तक, जूते बाएं या दाएं पैर का भेद किए बिना बनाए जाते थे। इस तरह के जूतों को अब "स्ट्रेट्स" कहा जाता है। केवल धीरे-धीरे ही पैर के अनुसार विशिष्ट जूते का आधुनिक मानक बना है।
भारत के नृत्य
भरत के नाट्य शास्त्र के समय तक भारतीय समाज में कई प्रकार की कलाओं का पूर्णरूपेण विकास हो चुका था। जन साधारण की रुचि कलाओं में इतनी अधिक बढ़ गई थी कि तत्कालीन प्रशासनों में यदा-कदा यह भय व्याप्त हो जाता कि लोग कहीं अपने कार्य छोड़ मात्र कलाओं तथा आमोद प्रमोद में ही न वक्त गुज़ारने लगे सो इन पर कभी-कभी प्रतिबंध भी लग जाता था। भरत मुनि ने नाट्य कला को अपना लक्ष्य बना कर उसी के विकास के लिये नाट्य शास्त्र की अत्यंत उपयोगी और पूर्णत- व्यावहारिक विवेचनात्मक रचना की- जो कि आज इतने समय बाद भी नाट्य-नृत्य कला के लिये उतना ही उपयोगी ग्रंथ है जितना कि तब रहा होगा- यह सारे शास्त्रीय नृत्यों की रीढ़ है। नाट्यशास्त्र को ही इस कला का प्रथम उपलब्ध ग्रंथ मान गया है। यह महा ग्रंथ न केवल नाट्य कला अपितु नृत्य- संगीत- अलंकार शास्त्र- छंद शास्त्र आदि अनेक विषयों का आदिम ग्रंथ है- इसलिये इसे "पंचमवेद" कह कर सम्मानित किया गया है। भरत मुनि का नृत्य जगत में यह योगदान बहुमूल्य है। इसके बाद संस्कृत के प्राचीन ग्रंथों जैसे कालिदास के शाकुंतलम- मेघदूतम- वात्सयायन की कामसूत्र- तथा मृच्छकटिकम आदि ग्रंथों में इन नृत्य का विवरण हमारी भारतीय संस्कृति की कलाप्रियता को दर्शाता है- जो कि आज भी अक्षुण्ण है।
घुँघरू
घुँघरू, शास्त्रीय नर्तकियों के प्रमुख आभूषण होने के अलावा, उन सभ्यताओं से भी जुड़े थे जो नृत्य करते समय उन्हें पहनते थे। इसलिए, आम महिलाओं द्वारा घुँघरू का उपयोग सामाजिक सीमाओं के कारण बाधित था। समय बीतने के साथ, घुँघरू ने कविता, साहित्य और सिनेमा के माध्यम से अपने अस्तित्व को हासिल किया है, जिसे नर्तकियों द्वारा उपयोग किए जाने वाले गहने के रूप में चित्रित किया गया है।
बिवाई
पैरों को नियमित रूप से नमीयुक्त बनाने से बिवाई से बचाव हो सकता है। एक बार वे हो जायें, तो हर दिन झामा ईंट से रगड़ कर त्वचा की मोटाई कम करें। खाली पैर चलने या पीछे की ओर से खुले जूते, सैंडल या पतले तले के जूते पहनने से बचें। मोटे तले के जूते स्थिति में सुधार में मदद कर सकते हैं। पैरों में हर दिन कम से कम दो बार कोई मोइश्चराइजर लगाने और सोते समय मोजे पहनने से भी मदद मिल सकती है।
पोल नृत्य
साधारण नृत्य पोल आम तौर पर खोखले इस्पात या फिर वृत्ताकार क्रॉस सेक्शन युक्त पीतल से बना होता है, जो जमीन से लेकर छत तक जाता है। छत से इसे जोड़ने से अधिक स्थिरता मिलती है, लेकिन विशेष रूप से अपेक्षाकृत ऊँची छत वाले नाईट क्लबों में या परिवहनीय उपकरणों पर ऐसा हमेशा नहीं होता। संयुक्त राज्य अमेरिका में, इसका व्यास आमतौर पर 5 सेमी (2 इंच) होता है जिसकी वजह से एक हाथ से इसे आसानी से पकड़ा जा सकता है। एशिया में, आमतौर पर व्यास इससे थोडा कम 4.5 सेमी या कम होता है।
स्क्वैश (खेल)
खेल में लगने वाली ऊर्जा को देखते हुए, खिलाड़ी, आरामदायक कपड़े पहनते हैं और मजबूत इनडोर खेल जूतों (गैर अंकन) का प्रयोग करते हैं। प्रतियोगिता में, आम तौर पर पुरुष, शॉर्ट्स और एक टी शर्ट या एक पोलो शर्ट पहनते हैं। महिलाएं सामान्य रूप से एक स्कर्ट और एक टी शर्ट या टैंक टॉप, या एक खेल पोशाक पहनतीं हैं। आर्द्र जलवायु में कलाई टॉवेल बांधना और सिर पर बैंड भी आवश्यक हो सकता है। पॉलीकार्बोनेट लेंस वाले काले चश्मे की सिफारिश की जाती है, क्योंकि हो सकता है खिलाड़ियों को एक तेज़ झूलते रैकेट या गेंद से चोट लग जाए, जो आम तौर पर 200 km/h (125 mph) से अधिक की रफ़्तार तक पहुंच जाती है। 2004 कैनरी व्हार्फ़ स्क्वैश क्लासिक में, जॉन व्हाइट को 270 km/h (170 mph) से अधिक की रफ़्तार से गेंद को मारते हुए दर्ज किया गया है। स्क्वैश खेलने के कई स्थलों में नेत्र संरक्षण को आवश्यक बना दिया गया है और कुछ संघ के नियमों के अनुसार सभी जूनियर और डबल्स खिलाड़ियों को आंखों की सुरक्षा को पहनना आवश्यक है।
रॉक एंड रोल (नृत्य)
रॉक एंड रोल नृत्य की सबसे स्पष्ट विशेषताएं इसकी ठोकरें (हवा में) और "उठाने", "उछलने", "फेंकने" और "पलटियां खाने" जैसे कलाबाजीयुक्त तत्व हैं। वर्तमान में रॉक एंड रोल केवल कार्यक्रम और नृत्य प्रतियोगिता पर केन्द्रित है - और केवल अपने नाम के अलावा - इसमें पूर्व में की जाने वाली रॉक एंड रोल मुद्राओं के समान कुछ भी नहीं है। यह नृत्य जोड़ों या समूहों में किया जाता है। पिछले कुछ वर्षों में रॉक एंड रोल नृत्य में कई महत्वपूर्ण परिवर्तन किए गए हैं: पूर्व की 6 बुनियादी मुद्राओं को विशिष्ट किक बॉल परिवर्तन के साथ आधुनिक प्रतियोगिताओं की 9 बुनियादी मुद्राओं के साथ बदल दिया गया। अन्य विशेषताओं में पुरुष के शरीर का लहरना, जिसका प्रयोग बैठी हुई अवस्था से ऊपर की ओर जाते समय अपने साथी को हाथ पकड़ाने में किया जाता है और फेंकने की बुनियादी मुद्रा है जिसमें वह (नर्तकी) उसके (पुरुष नर्तक के) हाथ पर पैर रखती है और उसे गर्दन तोड़ कूद के लिए ऊपर की ओर उछाल दिया जाता है। इसकी अत्यधिक दक्षतापूर्ण तकनीक, उच्च गति और कलाबाजियों के कारण रॉक एंड रोल एक श्रमसाध्य उच्च-प्रदर्शन वाला नृत्य है और अक्सर इसका प्रदर्शन युवा नर्तकों द्वारा किया जाता है।
जूता
झटके को अवशोषित करने के लिए आम तौर पर निचले तले और भीतरी तले के बीच में एक परत होती है। कुछ प्रकार के जूतों, जैसे धावकों के जूतों में आम तौर पर पैर की एड़ी के नीचे, क्योंकि वहीं पर अधिकतम दबाव डाला जाता है, झटका अवशोषण के लिए कुछ अन्य सामग्री भी लगाई जाती है। भिन्न-भिन्न कंपनियां अपने जूतों के मध्यतलों के लिए अलग-अलग सामग्री का उपयोग करती हैं। कुछ जूतों में मध्यतला बिल्कुल ही नहीं हो सकता है।
सुभरीत कौर
सुभरीत कौर जो "एक पैर की डांसर 'के रूप में लोकप्रिय, घुम्मन गांव , अमरगढ़, जिला संगरूर (पंजाब) का निवासी है। 21 अक्टूबर 2009 को स्कूटी से हुई एक सड़क दुर्घटना में अपना एक पैर खो दिया है। डॉक्टर की लापरवाही के कारण उसने अपने एक पैर खो दिया है। उसने विनोद ठाकुर का एक टीवी शो पर नाच देखा था और उस के बाद उसने एक पैर के साथ नाचना शुरू करने का फैसला किया। शुभ ने दैनिक अभ्यास शुरू किया। उसने नृत्य के लिए उसके जुनून को जारी रखा और वह, "कुछ भी नामुमकिन नहीं है ... हार कभी नहीं" को उसके जीवन का आदर्श वाक्य (मोटो) साबित कर दिया।उसका विश्वास है कि जीवन सुंदर है, तो इसे खुलकर जीयें व आनंद लें। माँ श्रीमती चरणजीत कौर, उसकी रोल मॉडल हैं वह उसके लिए प्रेरणा हैं। वह हमेशा उसे जीवन में आगे देखने के लिए प्रेरित करती हैं।
ड्रैगन नृत्य
अधिक कलाबाजी वाले मॉडलों के लिए ड्रैगनों की लम्बाई लगभग 25 से 35 मीटर तक हो सकती है और सबसे बड़े, परेड और अनुष्ठानिक शैलियों के लिए इसकी लम्बाई 50 से 70 मीटर तक हो सकती है क्योंकि ड्रैगन से जुड़ी पौराणिक कथा के अनुसार ड्रैगन जितना लंबा होगा वह उतना अधिक सौभाग्य लाएगा. ड्रैगन का आकार और लम्बाई उपलब्ध मानव शक्ति, वित्तीय शक्ति, सामग्री, कौशल और मैदान के आकार पर निर्भर करती है। इसकी लम्बाई के आम तौर पर 9 से 15 खंड होते हैं लेकिन कुछ ड्रैगनों के ज्यादा से ज्यादा 46 खंड भी हो सकते हैं।
हिप हॉप नृत्य
आज हिप-हॉप नृत्य को नर्तकों और प्रशिक्षकों द्वारा व्यायाम के वैकल्पिक फार्म के रूप में देखा जा रहा है। हिप-हॉप इंटरनेशनल, वह संगठन है जो संयुक्त राज्य अमेरिका और विश्व हिप-हॉप नृत्य चैंपियनशिप का आयोजन करता है जिसकी स्थापना स्पोर्ट्स फिटनेस इंटरनेशनल के सहायक के तौर पर की गयी थी. लांस आर्मस्ट्रांग के स्वास्थ्य और फिटनेस पर आधारित वेबसाइट लीवस्ट्राँगडॉटकॉम (LiveStrong.com) के मुताबिक हिप-हॉप नृत्य विशेष रूप से पेट की पेशी के निर्माण में उपयोगी है: '90 के दशक के बीच में एमटीवी पर "द ग्राइन्ड" का प्रीमियर हुआ. यह एक टीवी कार्यक्रम था जिसमें हिप-हॉप नृत्य से लेकर रैप, आर एंड बी और घर के संगीत सभी का प्रदर्शन किया गया था। शो की लोकप्रियता के कारण एमटीवी ने दो "ग्रीन्ड वर्कआउट" वीडियो जारी किये जिसकी मेजबानी एरिक नीस ने कोरियोग्राफर टीना लैंडन (जेनेट जैक्सन, रिकी मार्टिन) की सहायता से की थी. 2000 के प्रारंभिक दशक में नाइक ने नृत्य को खेल के रूप में प्रचारित करने के लिए अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर प्रचार शुरू कर दिया और दुनिया भर के जिमों में नाइक रॉकस्टार वर्कआउट को बढ़ावा देने के लिए कोरियोग्राफर और रचनात्मक निदेशक जैमी किंग (मैडोना) की मदद ली. बाद में उसने "रॉक योर बॉडी" शीर्षक से कसरत करने के लिए एक पुस्तक और डीवीडी का विमोचन किया. अन्य कोरियोग्राफरों ने हिप-हॉप नृत्य को बढ़ावा देने के लिए फिटनेस को आकार में रहने के माध्यम के तौर पर इस्तेमाल किया है। "डैरिन्स डान्स ग्रूव्स का अंक-1-2", "ग्रूवीन विद द ग्रूवालूस का अंक 1-3" और "ब्रेकिंग इट डाउन विद लौरी एन गिब्सन" की पुस्तकें शामिल हैं.
जूता
शरीर के अन्य किसी अकेले अंग की तुलना में पैर में अधिक हड्डियां होती हैं। हालांकि यह सैकड़ों हजारों वर्षों में अत्यधिक भिन्न इलाकों और जलवायु स्थितियों के साथ संबंध रख कर विकसित हुआ है, किंतु पैर अभी भी पर्यावरणीय खतरों, जैसे तीक्ष्ण चट्टानों एवं गर्म जमीन के प्रति अति संवेदनशील है, जूते इन खतरों से उसकी रक्षा करते हैं।
गेड़ी
भारतीय राज्य छत्तीसगढ़ का एक लोक नृत्य है। इसमें नृत्य करने वाले कलाकार अथवा लोग बांस की लकड़ियों को अपने पैरों से बांधकर उनपर खड़े हो जाते हैं और इसके साथ शारीरिक संतुलन बनाये रखते हुये पद संचालन करते हैं। छत्तीसगढ़ के बस्तर क्षेत्र के मारिया गौड़ आदिवासी अपने नृत्यों के लिए बहुत जाने जाते हैं। प्राय: गेड़ी नृत्य सावन माह में होता है। नृत्य करने वाले नर्तकों की कमर में कौड़ी से जड़ी पेटी बंधी होती है। पारम्परिक लोकवाद्यों की थाप के साथ ही यह नृत्य ज़ोर पकड़ता जाता है। इस नृत्य के वाद्यों में मांदर, शहनाई, चटकुला, डफ, टिमकी तथा सिंह बाजा प्रमुख हैं।
गरबा
गरबा गुजरात का प्रसिद्ध लोकनृत्य है। यह नाम संस्कृत के गर्भ-द्वीप से है। गरबा नृत्य के लिए कम से कम दो सदस्यों का होना अनिवार्य होता है| इस नृत्य में 'डांडिया' का प्रयोग किया जाता है| इस डांडिया को नृत्य करते समय आपसे में टकराकर नृत्य किया जाता है| गरबा गुजरात के सबसे प्रसिद्ध नृत्य में से एक है| नवरात्रि के समय पूरे देश में गरबा नृत्य किया जाता है|
इज़ाडोरा डंकन
नृत्य ही नहीं, जीवन में भी प्रयोगों की पक्षधर इज़ाडोरा की आत्मकथा माय लाइफ पढ़ने के बाद कला को समर्पित स्त्री के सभी पहलू उजागर होते हैं, साथ ही मन में प्रश्न उठता है, क्या कलाकार स्त्री एक सामान्य सहज जीवन नहीं जी सकती। इज़ाडोरा ने अपने समय से बहुत आगे जाकर जो प्रयोग किए, वह तत्कालीन समय के आलोचकों-कट्टरपंथियों को रास नहीं आए। इसके पश्चात भी इंग्लैंड के प्रसिद्ध नृत्य समीक्षक रिचर्ड ऑस्टिन ने माना कि वह विश्व की महानतम नृत्यांगनाओं में से एक थीं, जो स्वयं भी नहीं समझ पाती थी कि वह क्या नृत्य कर रही हैं। उनके माता-पिता आइरिश मूल के थे, लेकिन वे अलग हो गए थे। मां संगीत जानती थीं और पियानोवादन ही उनकी आजीविका का साधन बना। अभावग्रस्त जीवन ने उन्हें पारंपरिक तौर पर शिक्षा-दीक्षा की आज्ञा नहीं दी। इस प्रकार नृत्य उनके अपनी परिश्रम, क्षमताओं व आंतरिक अनुभूतियों की देन था। उनका सपना था-ऐसे नृत्य विद्यालय की स्थापना करना जहां दुनिया भर के बच्चे प्रशिक्षण ले सकें, पर आर्थिक परेशानियों व शिष्याओं की भद्दता ने उनका सपना पूरा नहीं होने दिया।
कालबेलिया
पुरुष सदस्य इस प्रदर्शन के संगीत पक्ष की ज़िम्मेदारी उठाते हैं। वे नर्तकों के नृत्य प्रदर्शन में सहायता के लिए कई तरह के वाद्य यंत्र जैसे कि पुँगी (फूँक कर बजाया जाने वाला काठ से बना वाद्य यंत्र जिसे परंपरागत रूप से साँप को पकड़ने के लिए बजाया जाता है), डफली, खंजरी, मोरचंग, खुरालिओ और ढोलक आदि की सहायता से धुन तैयार करते हैं। नर्तकों के शरीर पर परंपरागत गोदना बना होता है और वे चाँदी के गहने तथा छोटे-छोटे शीशों और चाँदी के धागों की मीनकारी वाले परिधान पहनती हैं। प्रदर्शन जैसे-जैसे आगे बढ़ता है धुन तेज होती जाती है और साथ ही नर्तकों के नृत्य की थाप भी.
गरबा
आधुनिक गरबा/ डांडिया रास से प्रभावीत एक नृत्य है जिसे परंपरागत पुरषों तथा महिलाओं द्वारा किया जाता है। इन दोनों नृत्यों के विलय से आज जो उच्च उर्जा़ नृत्य का गठन हुआ है, उसे हम आज देख रहे है। आम तौर पर पुरुष और महिलाये रंगीन वेश-भूषा पहने हुए गरबा और डांडिया का प्रदर्शन करते हैं। लडकियाँ चनिया-चोली पहनती हैं और साथ मे विविध प्रकार के आभूषण पहनती हैं, तथा लडके गुजराती केडिया पहन कर सिर पर पगडी बांधते हैं। प्राचीन काल मे लोग गरबा करते समय सिर्फ दो ताली बजाते थे, लेकिन आज आधुनिक गरबा में नई तरह की शैलियों का उपयोग होता है, जिसमें नृत्यकार दो ताली, छः ताली, आठ ताली, दस ताली, बारह ताली, सोलह तालियाँ बजा कर खेलते हैं। गरबा नृत्य सिर्फ नवरात्री के त्यौहार में ही नहीं किया जाता है बल्कि शादी के महोत्सव और अन्य खुशी के अवसरों पर भी किया जाता है।
केरल नटनम
एक अन्य महत्वपूर्ण विचलन था "आहार्य अभिनय" - पोशाक का रूप), जहां उन्होंने भूमिका के लिए उपयुक्त पोशाक और चेहरे का मेकअप अपनाया. इस तरह यीशु मसीह पर नृत्य के लिए नर्तक को मसीह की तरह कपड़े पहनने पड़ते हैं। सामाजिक नृत्य में कलाकार श्रमिकों, किसानों, आम लोगों आदि के कपड़े पहनते थे। इसी तरह श्रीकृष्ण, राजा, सांप पकड़नेवाले, शिकारी की भूमिकाओं के लिए भी उपयुक्तत पोशाक पहनने पड़ते थे। पहली बार समारोहों के लिए इस्तेमाल की गई कर्नाटक संगीत रचनाओं को गोपीनाथ द्वारा नृत्य रूपों में पेश किया गया था। परंपरागत कथकली और मोहिनीअट्टम के विपरीत उनकी प्रस्तुतियों से कई संगीत वाद्ययंत्रों को जोड़ा गया था।
कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, लॉस एंजिल्स
नृत्य मैराथन एक वार्षिक घटना है जो की छात्र समूह बाल चिकित्सा एड्स गठबंधन द्वारा आयोजित किया जाता है, यह कार्यक्रम एकरमैन ग्रांड बॉलरूम, यूसीएलए में आयोजित किया जाता है, जहाँ पर हजारों छात्र नाचते हैं। और चंदा इकट्ठा करते हैं। ताकि वे एलिज़ाबेथ ग्लेसर फाउंडेशन, किन्डल परियोजना और एक  हार्टलैंड की सहायता कर सकें.  मैराथन नृत्य जो की एक २६ घंटे का कार्यक्रम है, में नाचने के लिए पहले एक $२०८ की न्यूनतम राशि जमा करानी होती है। नर्तकों को मैराथन के दौरान बैठने की (टॉयलेट का उपयोग करने के सिवा) अनुमति नहीं। है। 2010 में, यूसीएलए के नृत्य मैराथन ने रिकॉर्ड तोड़ 407,000 डॉलर इकट्ठे किये. 2002 से लेकर अब तक, मैराथन ने $2,100,000 डॉलर से अधिक धन इकट्ठा किया है।
प्रोतिमा बेदी
बंगलौर के बाहरी इलाके में स्थित, नृत्यग्राम, विभिन्न भारतीय शास्त्रीय नृत्यों के लिए भारत का पहला मुफ़्त नृत्य गुरुकुल बन गया जिसमे सात शास्त्रीय नृत्य शैलियों के लिए सात गुरुकुल और मार्शल आर्ट के दो प्रकार छाऊ और कलारीपयाट्टू थे। वह सही तरह के वातावरण में गुरु शिष्य परम्परा को पुनर्जीवित करना चाहती थीं। 11 मई 1990 को तत्कालीन प्रधानमंत्री विश्वनाथ प्रताप सिंह द्वारा नृत्यग्राम का उद्घाटन किया गया। नृत्य स्कूल में भारत के सभी भागों से आये छात्रों का एक छोटा सा समुदाय है, किन्तु उनका उद्देश्य एक ही है - नृत्य. नृत्यग्राम के कलाकारों की टुकड़ी शीघ्र ही दुनिया भर में प्रदर्शन कर रही थी। एक आदर्श नृत्य गांव के रूप में बने नृत्यग्राम का निर्माण विशेषज्ञ वास्तुकार जेरार्ड डा कुन्हा द्वारा किया गया था। इसने 1991 में 'सर्वश्रेष्ठ ग्रामीण वास्तुकला' पुरस्कार भी जीता था। नृत्यग्राम को चलाने के लिए धन जुटाने हेतु 1992 में एक कुटीरम पर्यटक रिसोर्ट बनाया गया था। नृत्यग्राम वार्षिक नृत्य उत्सव वसंत हब्बा का स्थल भी है, जो सबसे पहले 1994 में शुरू हुआ था। सुनामी के आने और धन की कमी के कारण 2005-2007 के बीच वसंत हब्बा का आयोजन नहीं हुआ है।
एक्रो डांस
एक्रो नर्तकियां अक्सर जाज डांस शूज़ पहनती है, जिन्हें एक्रो नर्तकियां आमतौर पर "एक्रो जूते" कहती हैं। एक्रो जूते के विभिन्न निर्माताओं ने इनके अलग-अलग नाम दिए हैं: "जाज बूट्स", "जाज टखने (एन्कल) बूट्स", "जाज बूटीज" और अन्य. वे आम तौर पर फीतों के बिना होते हैं, स्लिप-ऑन शूज़, जिनके ऊपरी हिस्से चुस्त चमड़े से बने ऐसी डिजाइन के होते हैं कि नर्तकी के पैरों को जूते के अंदर स्थानांतरण से रोका जा सके. उनके पतले, कोमल ऊपरी चमड़े और अलग-अलग तलवों की वजह से, एक्रो जूतों में उत्कृष्ट लचीलापन होता है, इस प्रकार ये नर्तकियों को अच्छे नृत्य रूप और अक्रोबेटिक नियंत्रण पाने में सक्षम करते हैं तलवा मुलायम, ठोस रबड़ से बना होता है ताकि उच्च कर्षण और गद्देदार लचीलापन दोनों ही मिले और चूंकि यह पैर के निचले हिस्से को पूरी तरह ढंके रखता है अतः यह त्वचा घर्षण से उत्कृष्ट संरक्षण प्रदान करता है।
मानसी अग्रवाल
मानसी का जन्म दिल्ली में हुआ। जहां उन्होंने भारतीय शास्त्रीय नृत्य, कथक में प्रशिक्षण लिया। उनका कथक प्रशिक्षण तब शुरू हुआ जब वह केवल ७ वर्ष की थी और बाद में वह नृत्य के रूप में एक विशारद (स्नातक) बन गई।  उन्होंने दिल्ली विश्वविद्यालय के हंसराज कॉलेज में इकोनॉमिक्स का अध्ययन किया और अपनी स्नातक स्तर की पढ़ाई खत्म करने के बाद उन्होंने दिल्ली में अपना नृत्य संस्थान खोला मानसी डांस क्रिएशंस के नाम से।
भारत के नृत्य
नृत्यकला के विकास में अन्य वेदों की तरह 'अथर्ववेद' का भी महत्वपूर्ण स्थान है। इसके अध्ययन से नृत्य संबंधी सामग्री प्रचुरता से मिलती है। इसमें नृत्यकला का उत्कृष्ट रूप देखने को मिलता है। अथर्ववेद के मंत्रों में गायन-वादन का एक साथ उल्लेख देखने को मिलता है।
बेली डांस
लोक-साहित्यिक और बैलाडी नृत्यों के लिए, एक पूरी लंबाई वाली बेलाडी पोशाक या गालाबिया, कट आउट के साथ या इसके बगैर पहना जाता है।