黑泽明的影片《乱》为什么这么受欢迎？
虽然回答文不对题，但个人还是觉得黑泽明最后一部电影《袅袅夕阳情》才是真正的告别荧幕之作，也难怪乎影片中每年均会出现的
“Madadayo！” 成为绝叹而非嗟叹。
当初看完后被简单的故事细腻的陈述感动的一塌糊涂。 前阵子高晓松在《晓松说 历史上的今天》在缅怀这位亚洲目前唯一的奥斯卡终身成就奖导演的时候还重点提到了黑泽明最后一部力作
《袅袅夕阳情》 。之前看过02年南方网在娱乐板块写过的专题：
非完全电影笔记：黑泽明袅袅夕阳情  自认中肯，深得我心。 该文如下：黑泽明一九九三年的《袅袅夕阳情》(Madadayo)真是部老顽童电影，与他之前的《梦》和《八月狂想曲》都不同，似没有那么大的野心与抱负，反而只讲情趣不玩技巧，只谈琐屑不编故事，电影中那股长者的絮叨劲，后生小子恐不太习惯，却自有它烂漫的童趣与任性。有道是返老还童，老眼并不昏花，《梦》片中水车屋前的乡村野老笠智众，《八月狂想曲》里手擎油纸伞，于舒伯特“少年看见野玫瑰”歌声中冒雨趑趄的老阿婆，均见出几分豁达与率性，而到《袅袅夕阳情》则走得更远亦更洒脱了。那一年大师八十有二，他一直想拍的电影如《乱》与《梦》均如愿以偿，那种历史与人性交织的莎翁情怀，那些悲天悯人、色彩斑斓的幻梦已成过去。绚烂之极该归平淡了，壮阔的史诗写完，可是清简闲远、乐生知命的小品？回想一九七零年，拍完那部晦暗低沉的《没有季节的小墟》(Dodes'ka-den)，黑泽明一度厌世轻生；廿载之后，八旬老翁的他快要走到生命的尽头，却拍出一部咏叹生之快乐的《袅袅夕阳情》——世事的确难料啊！ 《袅袅夕阳情》真应了费里尼电影的台词：Life is a party, let's enjoy it together.（人生是场派对，我等当尽情享受。）我们第一次（亦是最后一次）看到黑泽明电影出现了这么多“今日相乐，皆当喜欢”的宴饮与小酌，让人不由要想起小津安二郎，他的电影亦有一幕幕对酒高歌与醉眼朦胧的场景，唯一的区别，怕是小津的角色多了些酒入愁肠的顾影独醉，不像《袅袅夕阳情》里的性情中人内田百闲教授，无儿无女一身轻，战争中房舍被炸蜗居草庐，六十岁的老人家，依然可以举杯对月，高唱儿时的歌谣“月亮是只大圆盆”，好一个老夫聊发少年狂！记得有人说小津的电影都是在讲一个“捨”字，女儿出嫁是捨，父母往生亦是捨，正见出人生的残缺。反过来看，《袅袅夕阳情》似亦离不开这个捨字，内田教授六十岁辞去教职，为的是能够专心写作，做自己想做的事情。他像古时的隐者大隐隐于市，生客概不会见，除了那帮同为性情中人的旧日学生。但内田是有所捨亦有所不捨，空袭中仓皇走避，他还记得带上自己最心爱的一本书；爱猫失踪，他竟然哀恸得像个三岁小儿；而内田最大的不捨，当是学生们每年为他举行的生日大会上，一气饮下大杯啤酒之后，小子们问他是否准备好驾鹤西归，他总是未知生焉知死，答之曰：“Madadayo！”（还未呀！） 《袅袅夕阳情》让我想起“率性之为道”这几个字，看这样的电影真是很快乐的事，像翻读文人的小品尺牍，意兴所至，每有会心的微笑。由片尾的字幕猜测，内田百闲应实有其人，黑泽明写的剧本该是改编自内田教授的文字。只可惜我不谙日文，否则想方设法找来读读或许有趣。美国电影学者Donald Richie曾说，日本的导演，黑泽明是最西化的一位(Japan's most Western director)，并举《罗生门》等电影为例，说它们有风格及类型方面的独创性。其实黑泽明亦是与西方“互动”最多的日本导演，好莱坞曾把《七武士》翻拍成西部牛仔版的《The Magnificent Seven》，而黑泽明的一些电影亦是取材于美国电影或西方戏剧，譬如他六十年代的《天国与地狱》就改编自Ed McBain的《King's Ransom》。一九八五年黑泽明拍《乱》，干脆就是莎翁悲剧《李尔王》的日本版。相形之下，《袅袅夕阳情》倒是有着纯属东方的乐天智慧，既不像《七武士》等英雄侠士的慷慨济世，亦不似《活人的纪录》等充满世界末日般的道德焦虑。或许大师真的看破放下自在而返朴归真了，打个不尽妥贴的比方，《袅袅夕阳情》有田园诗的境界和汉乐府的健朗，却又没有出尘仙游的消极，那种老夫喜作黄昏颂的真性情，东方人看了尤其欢喜。 电影中，内田教授每年的生日大会是条主线，其余则是一桩桩趣闻轶事般散漫的桥段。或许大师真的老矣，教授寻猫那场戏居然唠唠叨叨讲了大半个钟，虽有趣但多少亦有些任性。据我善意的乱猜，黑泽明可能真是兴之所至欲罢不能了。内田教授第一届生日大会上，那位从头到尾傻背一长串火车站名的胖子亦有趣，生活中不太会有这样的事，但我看了还是很开心，因为我前面说过这是部老顽童电影，自有它的执着甚或固执，即使随心所欲却不逾矩。又《袅袅夕阳情》的片名是港译，日文和英文名该是相同的《Madadayo》，亦让我再想起黑泽明六十九岁那年拍的《没有季节的小墟》，原名《Dodes'ka-den》。有趣的是，上两部电影的片名都採自电影主人公的口头禅（Dodes'ka-den像是模拟电车行走的声音），只是一个是返老还童的内田教授，一个是未老先衰的智障少年，一个乐生知命，一个混沌懵懂，此一时也，彼一时也。 黑泽明拍《袅袅夕阳情》用了很多红光，内田百闲跽坐草庐如老僧入定，新居的花园篱笆，夕阳中的垂柳，一袭和服的教授夫人俯身喂食篱笆缺口钻进的野猫，那一幅幅生活小景拍得温馨可人，衬以威瓦尔第(Vivaldi)的音乐，真是再妥贴不过了。黑泽明学西洋绘画出身，在电影中用起调色板来一样得心应手。影迷们当不会忘记《梦》片中那段著名的梵高画境，还有《乱》的片尾西风残照满天如血晚霞的意境。《没有季节的小墟》亦有很多红色的光，经黑泽明一用简直就有随心所欲的写意效果，好像他有时侯不管现实应该怎样，但就是要用那种颜色来表达某种情绪。只是《没有季节的小墟》中，那种红是惨淡绝望的红，而《袅袅夕阳情》的红却是醇厚粹美的夕阳红。我新近发觉人老了似乎都喜欢温暖的色调，因为我看董桥两本新书的封面都是一片姹紫嫣红，喜欢的人看出一股怀旧的暖意，不喜欢的说俗气，然爱尔兰的诗人叶芝不亦说“当你老了，头白了，睡思昏沉，炉火旁打盹，取下这本书，慢慢读”吗？《袅袅夕阳情》的结尾，内田在生日大会上突感不适返回家中，孤灯独眠，朦胧中仍喊出一声“Madadayo”，像在回应儿时玩伴捉迷藏时的询问。我小时候常听大人说某个老人有点“老还小”，证之内田教授那晚的梦境，恐怕这就是老还小罢。 黑泽明虽借内田教授之口一次次高呼“Madadayo”，但《袅袅夕阳情》之后，大师再也没有新作问世。比起《罗生门》、《七武士》、《影武者》等片，《袅袅夕阳情》不见得是黑泽明最具开创性与突破性的作品，却是他八十馀载导演生涯最好亦最感人的电影之一。个人以为，《袅袅夕阳情》圆熟写意的风格真像是黑泽明在为自己的一生做最后归纳，像铅华洗尽直见本心，亦像是一篇提前准备好的告别演说，虽然字里行间透露出来的是一万个的依依不捨。但电影总是有散场的一刻，五年之后即一九九八年，黑泽明告别人世，享年八十七岁——“Madadayo”遂成了一代宗师的绝响。