如何欣赏king crimson的音乐?
不知道你想欣赏的是前期、中期还是后期的KC呢？每个时期的KC又可以细分成很多种风格。对于我来讲，主要是对于前期的King Crimson略有了解。 前期的KC由七张专辑组成，从首专21精分到无星结束，并且我又愿意把这个前期分成两个阶段：云雀舌发行前和发行后。 在云雀舌之前，我更愿意用“音乐诗人”来形容kc，比起21th Century Schoziod Man这样Jazz味道浓厚的炫技曲，更多的是偏向慵懒的曲调，比如说Island这张专辑，他离不开Peter Sinfield给乐队赋予的诗性，但更多可能是乐队此时的理念偏向浪漫抒情，比起KC给人的印象标杆“冷静理性 残酷直白”还尚有差距，所以我认为这一阶段还是比较适合入坑者聆听的。 在“云雀舌”时期，Peter离开了这个作为初创人的乐队，象征着爵士乐灵魂的铜管乐组合，也离开了kc，取而代之的是古典理论功底厚的小提琴天才David Cross，他的出现给乐队注入了温和、隽永的古典气息，这在Exiles和Larks' Tongues in Aspic, Pt. 2中体现的最好。 这一阶段的KC常采用模进式作曲，这几乎贯穿了云雀舌之后的前期KC（所谓模进，通俗讲就是每个小节都呈现一定的规律，然后后面的小节根据这个规律演进，音阶升或降），我不是音乐专业所以觉得可以拿数列作个比较来理解。 这一段乐曲，能同时兼具秩序感，紧张感，庄严感，情感上充满期待又略显焦躁。 这一段我初听的时候，有一种不寒而栗的感觉，想必是Fripp对于如何变换拍子来控制情绪拿捏的过于熟捻，总有一种人被吊起来的感觉，好像你在水中浮浮沉沉随时都要陷入窒息。并且加入了很多Percussion/敲击乐声（铁三角、铃铛声、类似木鱼声），时而浮现的萨克斯声，各种增加恐怖效果的音效（比如撕扯胶带的声音），让曲子十分的多元化。 这就是KC“声音实验”最成熟的时期（也是普神吹爆的时期/小声）。 用几个词语概括，那就是严肃、冰冷、透彻、理性。 这个阶段是我认为KC最值得入坑的，也是很多乐迷心中KC的形象。 我觉得这支乐队不应该叫King Crimson，可以叫Fripp’s crazy experimental Jazz&Rock project （开个玩笑），毕竟变来变去，不变的只有这个倔老头一直在乐队指挥。 总之，想了解不同风格的KC，可以从不同专辑入手，当然对于KC，我也有很多不了解的，可以说是一无所知，所以还是在探索中。 了解KC，一专，五专和七专我认为是最不可以放过的，当然入手的话也可以多听些抒情歌曲，所以从风格多变的一专听就不错。