如何评价惘闻 2014 年发布的专辑《八匹马》？
本来决定六月份去厦门看陈奕迅演唱会，门票也已早早备好。但因个人琐事，最终未能成行。好在惘闻为宣传新专辑《八匹马》正在全国进行巡演，途径我所在的城市，于是我也凑了热闹。 说到这可能会有知友跳出来打我脸：“你不是说你不喜欢后摇吗？为什么会去看一支后摇乐队的现场？！啪啪啪！！”这位同学好记忆力哈哈哈（讪笑状...的确，我是说过我不喜欢后摇，而且即使看过惘闻现场，我依然不喜欢后摇。但是这并不妨碍我欣赏一支乐队的现场配合。再说经过多日离群索居深居简出的生活，蜗牛也要爬出壳晒晒太阳嘛。 在说惘闻的《八匹马》前，我不得不解释“为什么我不喜欢后摇”，因为这是个“纲举目张”的问题。知乎上有一个问题 我给这个有点抖机灵的答案点了赞： 我之所以不喜欢的后摇，一个原因是举着界限突破旗号诞生的后摇目前已经进入一种定势，你可以很快说出几个后摇的特点：氛围＋器乐；无人声；时间很长，短于六分钟你都不好意思说自己是后摇；虽然不拘于“主歌－副歌”，却走“静－动（”爆炸“）－静”的结构；歌曲名称要足够高大上，或者“玄乎”，《一棵小草》或者《一根蜡烛》的歌名听起来一点都不“后摇”。而这些规律不是我总结的，是我一个在05年左右“拼命听后摇”的朋友告诉我的，可见定势形成已久。 不妨从反面举例：比如，Bon Iver的第二张专辑和万青都在专辑中使用了多配器，尤其是小号的突出运用，歌曲有大量器乐演奏段落，你会说这是“后摇”吗？不，这是“另类民谣”。The Men、Swans和Cloud Nothings在专辑中有大量器乐演奏段落，你认为这是“后摇”吗？不，这是“噪音摇滚”。The Horrors和TOY有大量器乐演奏段落，而且极为氛围化，你认为这是“后摇”吗？不，这是“迷幻”。Liars、Wild Beasts、St.Vicent、Bombay Bicycle Club、The National等乐队拥有属于自己的独特风格、无法被明确归类于某种类型，你认为这是“后摇”吗？不，他们统统可以扫进“独立摇滚”的大筐，虽然他们做出的突破一点都不少。那么他们仅仅是因为歌曲时间不够长、以人声为主就区别于后摇吗？如果后摇加入人声——我甚至不强求它遵守“主歌-副歌”的结构——它们会变成什么？ 也许就是噪音摇滚、实验摇滚、吉他流行、合成器流行、电子流行、另类金属、EMO...如今的后摇就像一个玻璃房子，说是“眼前开阔前景无限”，往前走几步就触到看不见的墙。后摇打碎了一个铁链，收获了另一个铁链。 第二个问题：后摇是否是一种投机取巧？创作者想出一个或几个和弦作为动机，通过配器层层丰富，规避了对人声与歌词的处理；突破“主歌-副歌”的结构，也回避了“在短短四分钟内完成一首优秀甚至完美的歌曲”的问题。但同时，很多后摇乐队乐手都是技术达人，他们对配器的孜孜研究，也不能说不努力。只是这种努力，在我看来用错了方向。 另外我想提醒一下，各大音乐媒体在评选年度最佳专辑时，鲜有后摇专辑上榜。去年Deafheaven的Sunbather是仅有的一张评价很高的后摇专辑——虽然你可以认为这是一张另类金属专辑。 说回《八匹马》。上述所提及的关于后摇的种种特征，都在这张专辑中寻到：氛围+器乐；歌曲长度；“静-动-静-动”循环；高大上歌名...表现得标准到不能再标准。也就是说，《八匹马》依然在框架内，讽刺的是，如果它突破框架，它就不是“后摇”了。它在细节方面的精致或突破———当然，我可以告诉你某首歌的某个桥段的乐器的使用是多么有亮点———对我而言没有意义。在现场演出中，乐队表演了仅有的一首人声演唱歌曲，在为人声让位而放弃吉他音墙后，这首歌顿时变成一首吉他流行，甚至带点小清新。 在演出现场，我意识到自己对“氛围”的厌倦，虽然这种厌倦早已有之。这里”氛围“指的不是表现形式而是效果。当然，“氛围”不是后摇乐队的专利，无数传统摇滚乐队有的做过有的正在做，甚至走火入魔（比如Coldplay和Muse）。惘闻演出时每当歌曲进入高潮部分所有器乐一股脑响起时，也就是”炸“起来——这次演出包括一鼓两吉他一贝斯一小号一键盘——我感到...毫无惊喜：“哦，果然是这样啊...” 而当我开始走神时，我惊喜的发现，这种音乐是多么适合做“背景音乐”或者“情景音乐”啊。今年年初太空堡垒公司做的“2013年华语电影年度混剪”视频中用晨曦光廊的《用生命写故事》作为背景乐，再考虑到Sigur Ros的成员Jonsi为电影We Bought a Zoo所作的配乐——这才是后摇乐队的正确出路嘛。你可以把它用于咖啡馆、用于书店、用于视频背景音乐、甚至用于火车站催人奋进、用于大学广播催人起床，它可以完美的调动、烘托情绪。 我并非说《八匹马》质量不佳，实际上在“框架”内它做的不错，颇为得心应手——毕竟成军15年了——只是我不喜欢这个“框架”，而且这个“框架”有限定愈来愈死之趋势。