Trip Hop 和 后摇（Post Rock）有什么区别？
这两种风格都是我比较喜欢的，我觉得你这个问题改成trip-hop和post-rock有什么相似之处也许更有水平，因为这俩差别比较大。 从带给听众的感觉来说，trip-hop是氛围音乐，post-rock是情绪音乐。 trip-hop会使用较多采样，使用较为大量的strings音色铺底，这种弦乐铺底又和有键盘的金属、哥特风格乐队感觉不同，不像金属乐队营造的是紧张、神圣或半音的不和谐感，trip-hop的strings音色有些是凄唳的，但更多还是飘忽无根基，似乎让听众置身于自由的海底世界一般畅快，虽不能脚踏实地却“游”刃有余，有些音色甚至让你好似在海底看到造型滑稽的鱼一样，快要笑出来，我很享受这种音色，认为它是trip-hop魅力与逼格之所在。 trip-hop鼓的音色有电味儿，节奏更机械，缓慢但富于节奏感，这种节奏感是一种机械的节奏感而非变化，正是这种机械的节奏感与铺底的strings音色，形成了一种冷暖对比，使得音乐更有氛围感。 trip-hop善于营造一种迷幻氤氲的气氛（迷幻音乐与之相比更为空灵），有时音色选取以及采样配合人声甚至有些诡异。trip-hop更像是舞曲，但它的律动又不像电子一样可以让人不由自主地舞起来（morcheeba除外）。每当我听到trip-hop的音乐，我脑海里总是不断重现portishead专辑dummy的深蓝色封面。一个沧桑的女人，脸庞瘦削，发丝凌乱，食指与中指间夹着一只香烟，头顶射下一道暗色灯光，五官模糊，吞吐着升腾的烟雾，吐露心事，只给自己听。所以这种声音有时是怨声载道的，有时又是略带神经质的。 有的主唱音色较为清丽，有如少女在哼唱，唱得比较随意，假声运用较多。个人觉得trip-hop的风格女主唱更和谐，所以我个人更偏好portishead.唯有Jay jay johnson（这个乐队似乎不是trip-hop风格但是他有trip-hop风的专辑，我只听了那个）是令我迷醉的我男声trip-hop. 另外插一句，massive attack 和tricky和David Lynch的电影非常搭。 下面说说post-rock，最近听的比较多，算是复吸（笑）。 post-rock像大海，风平浪静的时候，自成一番趣味不必说，但是怒海狂潮之时，却恨不能把世界掀个天翻地覆。post-rock有太空感，仿佛让你摆脱地心引力置身宇宙的微茫星光之中，空间感极强，时间凝滞，尘埃静止。post-rock时而娓娓道来，时而执着得近乎固执，时而像花园中的下午茶，时而领你穿梭时空隧道，时而让你徜徉在夏日水塘边，时而引你狂躁症发作。但不论意境如何，造乐者和听众才是一群真正的shoegazer，是一群内心狂躁的抑郁症患者，最自恋的堪数这群人。 post-rock中吉他的地位就像bass在funk中一样不可撼动。效果器配合吉他制造出各种堆叠层进的音，让后摇的序曲前奏过渡高潮尾声十分分明。post-rock是一点一点带你到高潮，之后又非常善解人意的抚慰你直至平息。在技法上post-rock吉他采用大量的分解和弦，高潮部分更多是轮拨（大概有些轮拨效果是效果器产生的，此处不详），以及扫弦。 所以从旋律上来说，post-rock的起伏并不大，它往往在有类似的主旋律之后，使乐章的变化依靠背景的弦乐等仙乐般音效的变化，轻重，音量，推进，积压而让人浑然不觉地渐入佳境。值得一提的是，post-rock采用的一些音色或是躁的或是尖锐的，但是这种音色却能很好地和各种音色融合达到浑然天成的仙乐效果。 有人特别喜欢post-rock的鼓，但是我对这种风格的鼓似乎没有过多地钟情，不过恰到好处的双踩真的是“鼓”动人心，觉得心脏激动地都要跳出来了。 post-rock绝大多数没有vocal.个人认为出现人声极其破坏美感，就像莫奈的日出被安迪沃霍修改了。 记得上次在知乎看到有人说听post-rock看诗歌别有一番风味，我试了试听后摇看王国维的人间词话，妙不可言。作为一个比较容易分心的人，我阅读或者工作时候唯三可以听着却还能使效率更高的音乐就是巴赫、帕格尼尼和post-rock. post-rock在我看来是非常rock的。 上次答过一个题，题主问出色的后摇是什么样的。我在那题的回答也许能给这题的题主一些帮助： 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 写得有点长，不过喜欢这两种风格的人，大概也能见字如音吧。 最后安利一个超级棒的post-rock乐队：seas of years.