一团解散，天下哗然。2月22日，法国电音组合DaftPunk（蠢朋克）在其官网和YouTube发布题为“Epilogue”（结语）的视频，宣告DaftPunk解散隐退，结束长达28年的音乐生涯。 DaftPunk的长期宣传负责人KathrynFrazier向多家媒体证实隐退的消息，但未给出具体原因。  7分57秒的视频制造泪点，成员ThomasBangalter和Guy-ManueldeHomem-Christo依旧是标志性的机车夹克配金银头盔，他们并肩走在龟裂的荒野上。银头盔忽然放慢脚步，金头盔步速不减径直前行，两人渐行渐远，预示分道扬镳。 随后银头盔停步垂头，金头盔折返对视，相顾无言，银头盔脱下了DaftPunk战袍，转身露出背后的机关，金头盔拨动装置，秒表开启，倒计时1分钟。 伴着一分钟的滴滴声，银头盔坚定迈步，远离了金头盔，在最后几秒他立定，时间一到，巨响轰隆，原地爆炸，悲壮万分。爆炸后一段沉默，音乐响起，这是重新编曲的《Touch》，金银双手摆出DaftPunk标志性的三角手势，下面是“1993-2021”的字样，明确揭示DaftPunk的历程到此结束。 金头盔迎着太阳走去，整齐的云海被光芒镶上了金边，那太阳似落日也似朝阳，女声重复合唱着《Touch》的一句歌词——Holdon,ifloveistheanswer,you’rehome…（坚持，如果爱是你找的答案，你就到了家）——这是DaftPunk留给世间的最后一句话。金头盔身影渐微，音乐也剥去伴奏，只留女声清唱，歌声重复片刻，戛然而止。 怎么样！备受热捧的DaftPunk连告别视频都做得艺术感爆棚，将离别制成了作品，全程哑剧，却令人感动。 DaftPunk虽然离我们而去，但其作品仍会传世，无论你在舞池中央，还是通勤路上，他们的舞曲总会伴着你抵达肉与灵的极乐境地。而有关DaftPunk，你究竟了解多少？我们不妨用轶事趣闻，来纪念这支伟大的电子组合。 撰文：麻乐  1高个子名叫ThomasBangalter（1975年1月3日生），通常戴银头盔；矮一点的叫Guy-ManueldeHomem-Christo（1974年2月8日生），戴金头盔。他们是在1987年上巴黎LycéeCarnot小学时相识的，两人现在都已结婚有孩子。  2他们小时候买的第一张专辑是MichaelJackson的《Thriller》，当年爱不释手，影响延续至今。《RandomAccessMemories》封面上的字体，与《Thriller》的笔体高度相像，可见他们对MJ的爱。   3还是孩子时，Bangalter和deHomem-Christo，跟另一个伙伴LaurentBrancowitz一起做音乐，后者成了法国合成器流行乐队凤凰乐团（Phoenix）的主音吉他和键盘。在1993年，三人以“Darlin’乐队”的名义，在一张乐队拼盘合辑《ShimmiesInSuper8》里发表车库摇滚风的两首歌曲，Bangalter是贝斯手，deHomem-Christo是吉他手，这是DaftPunk的雏形。“Darlin’”这个名字是向TheBeachBoys乐队的同名歌曲致敬。 4“蠢朋克”的名字来自一句差评，他们的摇滚乐被英国音乐刊物《MelodyMaker》评价为“adaftpunkythrash”（愚蠢的朋克垃圾），乐队不仅没有恼羞成怒，反而觉得称呼还挺有意思的，后来就用了“蠢朋克”这个名。  5Brancowitz离队，跟他的弟弟组凤凰乐队去了。不过几人交情不减，DaftPunk在2010年10月以返场嘉宾身份为凤凰乐队助阵。 6顶着愚蠢的朋克头衔，剩下的两人抛弃了摇滚，转型做舞曲，用上鼓机和合成器。他们的一首《Untitiled18》采样了DavidBowie的《Starman》，也开始用机器人似的人声做音乐实验。  7DaftPunk起初寂寂无名，1994年发表的首张EP《TheNewWave》（新浪潮）的实体唱片只印两千张，激不起什么水花。直到另一电音团TheChemicalBrothers在演出时播放了DaftPunk的歌，这个二人组才日渐走红——到1995年底，EP唱片卖出三万张，同名主打还被法国迪厅杂志《Soda》评为年度之歌。DaftPunk从90年代末声名鹊起，擅长将House舞曲与Funk、Techno、Disco、摇滚和合成器流行等多种风格杂糅。 8头两张专辑《Homework》、《Discovery》都是在Bangalter的卧室录的，而且用的是同一套设备。（所以卧室音乐人可不是现在才有的产物哦！）DaftPunk成了唱片公司抢手货，最终他们签给维京唱片，在1996年发行了处女专辑《Homework》。  9头盔机器人并不是他们最开始的形象标志，DaftPunk尝试过不同的头饰、面具来遮挡面孔。  10机器人的人设是从2000年后开始的，据撰稿人PiersMartin的专访，机器人其实是DaftPunk为专辑《Discovery》做的宣传企划案。之后他们很少接受采访，也不常在电视露面，所到之处都是头盔配手套。据说《Discovery》时期的机器人服装花了6.5万美元，还能显示文字和图像。  11更早的机器人形象可以追溯至他们1997年的歌曲《AroundTheWorld》MV，五组着装各异的舞者呈现的是音乐的要素——骷髅、木乃伊、泳装等形象代表吉他、键盘、鼓组之类的乐器，而戴头盔的机器人则代表人声，他们在一张黑胶唱片模样的舞台上热舞。 12机器人人设还有个虚构的身世：1999年9月9日上午9时9分，DaftPunk在录音棚做《Discovery》时发生事故，遭遇“9999bug”（跟千禧虫异曲同工），采样机瘫痪爆炸，两人做了康复手术后，就变成了机器人。  13TonyGardner是DaftPunk头盔机器人形象的缔造者。TonyGardner介绍，DaftPunk的机器人人设目的就是制造一个身份，让他们的音乐生涯能更持久、更特别，不必在意自身形象，又可以维持形象统一。 14DaftPunk第一次上电视是在2008年的格莱美颁奖典礼，他们跨界嘻哈，跟坎爷KanyeWest合唱了歌曲《Stronger》。 15形象机器化，人声也总是电音式，DaftPunk想彻底隐藏在人设里，对于害羞体质，deHomem-Christo解释：“我们不是演员，也不是模特，所以人们看到我们真身也没什么趣味可言。但机器人就不一样了，对人们来说很刺激。”  16头盔戴久了非常热，但他们也已经习惯了这个装扮，并在头盔里添置了通风装置，以防中暑。 17DaftPunk近十几年的服装都是由奢侈品牌Celine的创意总监HediSlimane操刀设计。Slimane也曾是DiorHomme和SaintLaurent的创意总监，布拉德·皮特跟安妮斯顿结婚时的西装就是他设计的。 18Bangalter是法国最早拥有苹果Mac电脑的人，这让他能用电脑同时做音乐和视觉。他爱钻研鼓机和合成器的说明书，仔细研读，每月一遍，为的是能熟练驾驭，施展在DaftPunk作品里。  19DaftPunk特别爱玩采样。2001年发行的专辑《Discovery》将70年代的Disco和80年代的情歌打碎重组，将旧片段揉碎再创作，使采样面目全非呈现全新声响。这张专辑是对两人10岁以前听的音乐的致敬。舞曲通常动感，但欠缺趣味，而DaftPunk可贵的是他们的音乐总带给人欢乐。专辑在英国棒冲上亚军。他们又跟日本东映动画合作推出了无对白音乐动画长片《Interstella5555》，《Discovery》整张专辑贯穿始终。 20两人对演出服和音乐细节非常上心，为了歌里的三秒钟采样，通常要听几个月的音乐，大海捞针只取三秒。  21第三张专辑毁誉参半，险些成了他们音乐生涯的滑铁卢，一些人认为DaftPunk的作品太过重复。第三张专辑《HumanAfterAll》（2004）受小说《1984》启发，制作工期仅10天，销量卖出前一张《Discovery》的10%不到。 22讨论多年的巡演一直搁置，直到2006年美国Coachella音乐节致电，以30万美元的酬劳邀请他们赴美表演，《HumanAfterAll》的歌曲伴着LED金字塔壮丽布景，成就了电音演出奇观，4万人挤在1万人容量的帐篷里看完表演，许多人说那是他们看过的最棒的演唱会，评论人士赞誉Coachella生出了EDM。随后Alive2006/2007巡演开启，DaftPunk在美国爆红起来。  232006年他们推出微电影《Elctroma》，讲述两个机器人渴望变成人身的故事，这也是大热专辑《RandomAccessMemories》的概念原型。不过电影里两人并未出镜，戴头盔的其实是两个制片助理，分别扮演机器人1和机器人2。 24DaftPunk在28年里只做过两次巡演——1997年的Daftendirektour和2006年之后的Alive2006/2007。他们对巡演赚钱这类事也不怎么感冒，Bengalter说，他们最珍惜的就是自由和充满创意的梦。 25DaftPunk真正成为爆款，是在2013年与菲董PharrellWilliams和NileRodgers合作的这周复古disco《GetLucky》之后，神曲一出，威震四海。所属专辑《RandomAccessMemories》拿下了5个格莱美奖。  26《RandomAccessMemories》向影响DaftPunk长大的音乐致敬，专辑采用原声乐器录音，尽可能减少合成器比例，他们邀请了R&B/Disco乐队Chic的主脑NileRodgers、Disco曲风鼻祖GiorgioMoroder等助阵专辑。花四年精心打磨，做好母带后，DaftPunk团队员工和录音工程师决定自行开车运送，为母带保驾护航，于是从美国西海岸的洛杉矶，硬生生开到东北角的缅因州波特兰市，绝不让母带离开视线！  27DaftPunk是科技与人性交织的矛盾体。《RandomAccessMemories》虚构了机器人渴望人类情感的故事，DaftPunk希望在世人追逐科技的年代，重拾人性的光辉，探讨科技与人性间的关系。Bangalter说，这正像他们做歌的过程，需要依靠科技完成音乐工程，然而身为制作人和创作者又带着浓浓的人情味，要对旋律、和声有感觉才行。仰仗科技的便利时，DaftPunk希望可以保留住科技诞生以前的工匠温度，让真情实感流淌在科技之中。  28《RandomAccessMemories》时长74分钟，是一张标准CD唱片的最大时长。其中那首用作DaftPunk生涯告别的《Touch》原曲有250轨音频。 29《RandomAccessMemories》制作成本超过1百万美元，最初的资金投入都是DaftPunk自掏腰包。在歌曲《FragmentsofTime》里，他们用了老牌天王FrankSinatra使用过的话筒，光这个话筒就花掉了一部车的费用。 30爆款神曲《GetLucky》是一首连结舞曲的过去、现在和未来的歌，Bangalter说：“能跟喜爱的音乐人有朝一日一起做音乐，就像一个孩子的梦。《GetLucky》就是NileRodgers和菲董的相遇。这首歌是真的组成队，从家里的录音棚走出来，去找音乐家和表演者合作，跟他们一起玩乐。” 31deHomem-Christo说苏格兰乐队原始呐喊（PrimalScream）的专辑《Screamadelica》是DaftPunk灵感源头的关键因素，是“最先在我们的脑海里制造爆炸”式的启发。  32DavidBowie曾给他们的录音棚打电话，邀请DaftPunk为他的歌混音，但他们婉拒了。此外首张专辑《Homework》推出后，麦当娜、珍妮·杰克逊等都曾发出合作邀约，都遭到DaftPunk谢绝。DaftPunk还拒绝授权制作人will.i.am，不让他在Remix歌曲里使用DaftPunk歌曲《AroundtheWorld》的采样，以致那首Remix至今未能发表。 33传言Guy-ManueldeHomem-Christo是贵族后人，他的祖宗曾在阿金库尔战役里对战英国国王亨利五世。此外他还有一支祖亲曾是葡萄牙的军官。 34DaftPunk每年都在官网上推出节日装饰周边，下面的头盔是他们为圣诞设计的挂饰。  35据纪录片《被解放的蠢朋克》暗示，DaftPunk两人都以不通化名或是一起或是各自推出过音乐作品，不过没有确凿证据，倒是Bangalter的确以真名发表过夜店舞曲。
【环球时报驻法国特约记者董铭】传奇乐队“蠢朋克”突然宣布解散！法新社23日称，成立28年之久的法国传奇乐队蠢朋克（DaftPunk）当天突然宣布解散，他们在网络上发布的告别视频引发全球乐迷的震动和惋惜。视频中的两人走在荒漠里渐行渐远，其中戴银头盔的托马斯原地爆炸，戴金头盔的盖-曼努尔则渐渐消失在地平线上。 1993年成立于法国巴黎的蠢朋克乐队，堪称世界电子音乐的殿堂级乐队，他们开创性地将电子乐、舞曲、迪斯科和放克等曲风糅合，打造充满科技感的音乐潮流，影响深远。乐队由托马斯·本高特和盖-曼努尔·德霍曼-克里斯托两人组成，28年来创作了《OneMoreTime》等多首上榜金曲和4张专辑，并为《创·战纪》等科幻电影和动画片配乐，获得包括格莱美年度最佳专辑、最佳流行组合、全英、公告牌等多项国际音乐大奖，并作为音乐人获得法国文化部授予的“艺术与文学勋章”。 对全球广大乐迷来说，蠢朋克最具魅力的不只是他们出神入化的编曲，极具想象力的旋律和配器，还有颇具“神秘主义”的扮相——新千年之后，托马斯与盖-曼努尔几乎在所有公共场合和MV里永远戴着机器人头盔，哪怕是在格莱美上台领奖时也不曾摘下，他们此举是希望外界更关注其音乐而不是乐手本人。 虽然蠢朋克已经解散，但欧美还有许多长寿的乐队依然存在，譬如成立于1962年的滚石乐队、成立于1967年的芝加哥乐队、成立于1971年的老鹰乐队和1976年的U2乐队等，在法国也有成立于1981年的“印度支那乐队”比蠢朋克更长寿。这些乐队虽然长年不出专辑或举办演出，但也没有宣布解散。