近日，连续参加两季《舞蹈风暴》的选手、青年舞者黎星（上图右一）在接受记者采访时表示：“舞蹈对我来说不是一种才艺，而是一份职业。” “我从9岁就开始跳舞了。”作为解放军艺术学院的优秀毕业生，毕业后的黎星进入了北京军区战友文工团。在战友文工团经过了整整四年的历练之后，黎星最终决定脱下身上这件已经穿了14年的军装，选择了个人发展。“当时想的是，相比拿奖，我更喜欢的是跳舞。” 之后，黎星成立了个人工作室，开启一场场剧场演出，为自己的梦想奋斗。“最忙碌的时候，平均一年要跳100多场剧场。”高负荷的运转，也让黎星开始思考如何做一名优秀的舞者。“也是在这个不停地转场过程中，我突然发现了什么叫作职业演员，除了需要你不停地演出之外，还需要你对自己的身体有一个掌控。除了练功、在舞台上给观众展示最好的自己以外，对于一个独立舞者来说，你的身体就像是一件商品，需要让你的知识储备量不断增加，让你在塑造人物、表达情感的时候，可以更充沛。所以我在这个过程当中慢慢知道，职业舞者其实不光是跳，还需要你有全方位的储备，那样才是一个职业舞者。” 在上周节目中，黎星和街舞选手迎来一次跨界演出，这也是黎星的街舞首秀。提及街舞与当代舞的不同之处时，黎星坦言：“街舞或者现代舞，感觉好像都是在跳舞，但真正地接触到之后才会发现其实是两种方式，就是他们的用力方式是从上往下，但我们以古典芭蕾为训练的一些现当代舞蹈的用力方式是往上延伸的，我们要重新寻找身体的运动方式。” 连续参加两季的《舞蹈风暴》，黎星坦言，综艺就像是剧场与观众之间的桥梁，他希望透过节目让更多的人走进剧场。“在节目中，我们真的结识到了一拨儿好的舞者，又认识到了一拨儿新的观众，让他们喜欢上了我们，因为我们而走进剧场。这件事情对于我来说是非常值得骄傲的，也是非常值得的。” 本报记者高爽
AkramKhan 阿克拉姆·汗 英国舞者、舞蹈编导 阿克拉姆•汗，印度裔的英国舞者，世界编舞大师。1974年出生在伦敦一个来自孟加拉国达卡的家庭的他，7岁开始接受北印度的舞蹈形式“卡塔克”的严格训练；13岁出演著名舞台导演彼得·布鲁克长达9小时的史诗巨作《摩可婆罗达》。后随MarthaGraham和MerceCunningham等大师学习古典芭蕾。他的肢体创作与戏剧、多媒体视觉、音乐及文学的跨界融合，使其作品有一种迷人的东方气息。跳着印度卡塔克舞漫游世界的“讲故事"的他，也被称为“21世纪舞坛第一传奇”。  Dust｜©AkramKahnCompany “Thebodyisthemostimportant,mostsacredwaytoexpressemotion.” ——AkramKhan 2000年阿克拉姆·汗成立了他自己的舞团AkramKahnCompany,曾在2012年的伦敦奥运会上演出。而早年古印度舞蹈和现代舞蹈的学习，也衍生出他混合有机的身体语言，使他在当代舞台上形成强大的表演创新力。  OutwittingtheDevil ｜©ChristopheRaynauddeLage 阿克拉姆·汗编导的《战胜心魔》，是一部关注社会环境、探索集体故事和失落历史的"碎片史诗"，也是他2019年参加阿维侬戏剧节展演的作品。 人类试图以创始神话和拜祭仪式，掌握时间、驯服自然，战胜魔鬼。却在徒劳地逃避死亡的过程中将自己与众神作了比较，忘记了他们在这一过程中作为“传播者”的责任。对永生的追求成了一种“使魔鬼发光”的方式。舞蹈剧场以意识化的肢体语言讨论着人类生存状况，以及发出地球资源枯竭的警报，"人类拼命试图在这部史诗中“戏耍魔鬼”，激励着我们更好地理解和生活在这人间。"  DESH｜©AkramKahnCompany DESH则是他迄今为止最个人化的作品。阿克拉姆·汗将他自己的记忆与梦境、经历和传说融汇编制成一个超自然舞台世界，探究着自然面前人类力量的脆弱。"DESH"在孟加拉语中代表着“故乡”，舞者也试图在一个不稳定的舞台世界中寻求身体、声音、民族、身份和自我的平衡。  Giselle｜©AkramKahnCompany 阿克拉姆汗将现代舞的严谨结构与卡塔克舞蹈的优雅自由的结合，使舞者在舞台上展翅漂浮，而不仅仅只是舞蹈。他的《吉赛尔》来源于浪漫主义时期的芭蕾舞代表性杰作的全新的编创。他的经典解构保留了浪漫主义时期“极致美丽与毁灭”的主题，并更鲜明地结合了当今女性主义的解说，透过引人入胜的舞蹈和对艺术的真诚来讲述故事。2016年在曼彻斯特首次亮相，就被《英国电讯报》评为：“最原始，最恐怖的吉赛尔”。  XENOS｜©AkramKahnCompany XENOS是阿克拉姆·汗作为舞者的"谢幕演出"。也是他与时间抗争的精彩之作，改编自世界文学史上最长的诗歌——古印度梵文史诗，是一部关于古代印度神话、传奇、战争、民间传说、道德伦理和神学的汇编。"XENOS"则是古希腊语“外国人”的意思，这个词汇首次出现是在《荷马史诗》之中。舞到最后，43岁的Akram变成一个赤裸的新生婴儿，在舞台上重新诞生，似乎也在追问着他心灵上的故乡。  阿克拉姆·汗曾说："舞蹈即生活，生活亦舞蹈"。他的人生也正如同他的舞蹈世界，穿梭在多重文化下，他的舞台美学饱含哲思，充满对这个世界的观察与反思，对于自己血缘的追寻与接纳，对于精神故乡的寻找。 "或许，爱舞蹈就是尽情享受，等我60岁的时候，或许也能清晨起床在洗漱台前想象舞台轻晃的浪漫..." References *AkramKhanCompany *OutwittingtheDevil|Festivald'Avignon