Minimalism (visual arts)
மினிமலிசம் என்பது கலை மற்றும் வடிவமைப்பின் பல்வேறு வடிவங்களில், குறிப்பாக காட்சி கலை மற்றும் இசையில் உள்ள இயக்கங்களை விவரிக்கிறது, அங்கு அனைத்து அத்தியாவசியமற்ற வடிவங்கள், அம்சங்கள் அல்லது கருத்துக்களை அகற்றுவதன் மூலம் ஒரு பாடத்தின் சாராம்சம், அத்தியாவசியங்கள் அல்லது அடையாளத்தை அம்பலப்படுத்த வேலை அமைக்கப்பட்டுள்ளது. கலைகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட இயக்கமாக இது இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிந்தைய மேற்கத்திய கலையின் முன்னேற்றங்களுடன் அடையாளம் காணப்படுகிறது, 1960 களிலும் 1970 களின் முற்பகுதியிலும் அமெரிக்க காட்சி கலைகளுடன் மிகவும் வலுவாக உள்ளது. இந்த இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய முக்கிய கலைஞர்களில் ஆட் ரெய்ன்ஹார்ட், நசோஸ் டாஃப்னிஸ், டோனி ஸ்மித், டொனால்ட் ஜூட், ஜான் மெக்ராக்கன், ஆக்னஸ் மார்ட்டின், டான் ஃப்ளேவின், ராபர்ட் மோரிஸ், லாரி பெல், அன்னே ட்ரூட், யவ்ஸ் க்ளீன் மற்றும் ஃபிராங்க் ஸ்டெல்லா ஆகியோர் அடங்குவர். படைப்பு எளிமையானதாக இருப்பதன் எதிர்மறையான தாக்கத்தின் காரணமாக கலைஞர்களே சில நேரங்களில் முத்திரைக்கு எதிராக பதிலளித்துள்ளனர். மினிமலிசம் பெரும்பாலும் சுருக்க வெளிப்பாட்டுவாதத்திற்கு ஒரு எதிர்வினையாகவும், பிந்தைய குறைந்தபட்ச கலை நடைமுறைகளுக்கு ஒரு பாலமாகவும் விளக்கப்படுகிறது. பொதுவாக "குறைந்தபட்ச கலை" என்று குறிப்பிடப்படும் காட்சி கலையில் குறைந்தபட்சம், இலக்கியக் கலை மற்றும் ஏபிசி கலை ஆகியவை 1960 களின் முற்பகுதியில் நியூயார்க்கில் தோன்றின. ஆரம்பத்தில் குறைந்தபட்ச கலை 60 களில் நியூயார்க்கில் தோன்றியது, ஏனெனில் புதிய மற்றும் பழைய கலைஞர்கள் வடிவியல் சுருக்கத்தை நோக்கி நகர்ந்தனர்; ஃபிராங்க் ஸ்டெல்லா, கென்னத் நோலண்ட், அல் ஹெல்ட், எல்ஸ்வொர்த் கெல்லி, ராபர்ட் ரைமான் மற்றும் பிறரின் விஷயத்தில் ஓவியம் மூலம் ஆராய்வது; டேவிட் ஸ்மித், அந்தோனி காரோ, டோனி ஸ்மித், சோல் லெவிட், கார்ல் ஆண்ட்ரே, டான் ஃப்ளேவின், டொனால்ட் ஜூட் மற்றும் பலர் உள்ளிட்ட பல்வேறு கலைஞர்களின் படைப்புகளில் சிற்பம். ஜூட்டின் சிற்பம் 1964 ஆம் ஆண்டில் மன்ஹாட்டனில் உள்ள கிரீன் கேலரியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது, அதே நேரத்தில் ஃப்ளேவின் முதல் ஒளிரும் ஒளி படைப்புகள் இருந்தன, அதே நேரத்தில் லியோ காஸ்டெல்லி கேலரி மற்றும் பேஸ் கேலரி போன்ற பிற முன்னணி மன்ஹாட்டன் காட்சியகங்களும் வடிவியல் சுருக்கத்தில் கவனம் செலுத்திய கலைஞர்களை காட்சிப்படுத்தத் தொடங்கின. கூடுதலாக இரண்டு அடிப்படை மற்றும் செல்வாக்குமிக்க அருங்காட்சியக கண்காட்சிகள் இருந்தனஃ முதன்மை கட்டமைப்புகள்ஃ இளம் அமெரிக்க மற்றும் பிரிட்டிஷ் சிற்பம் ஏப்ரல் 27 முதல் ஜூன் 12,1966 வரை நியூயார்க்கில் உள்ள யூத அருங்காட்சியகத்தில் காட்டப்பட்டது, அருங்காட்சியகத்தின் ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தின் கண்காணிப்பாளர் கைனாஸ்டன் மெக்சைன் மற்றும் சிஸ்டமிக் பெயிண்டிங் ஆகியோரால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, சாலமன் ஆர். குகென்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகத்தில் லாரன்ஸ் அலோவே 1966 இல் தொகுத்தார், இது வடிவ கேன்வாஸ், வண்ண களம் மற்றும் கடினமான-விளிம்பு ஓவியம் மூலம் அமெரிக்க கலை உலகில் வடிவியல் சுருக்கத்தை காட்சிப்படுத்தியது. அந்த கண்காட்சிகள் மற்றும் வேறு சிலவற்றை அடுத்து குறைந்தபட்ச கலை என்று அழைக்கப்படும் கலை இயக்கம் உருவானது. பௌஹாஸுடன் தொடர்புடைய ஓவியர்களின் வடிவியல் சுருக்கங்கள், காசிமிர் மாலேவிச், பீட் மாண்ட்ரியன் மற்றும் டி ஸ்டிஜல் இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய பிற கலைஞர்கள் மற்றும் ரஷ்ய கட்டமைப்புவாத இயக்கம் மற்றும் ருமேனிய சிற்பி கான்ஸ்டான்டின் ப்ராங்குசியின் படைப்புகளில் மினிமலிசத்தின் ஐரோப்பிய வேர்கள் காணப்படுகின்றன. பார்னெட் நியூமன், ஆட் ரெய்ன்ஹார்ட், ஜோசப் ஆல்பர்ஸ் ஆகியோரின் ஓவியங்கள் மற்றும் பப்லோ பிக்காசோ, மார்செல் டுச்சாம்ப், ஜியோர்ஜியோ மொராண்டி போன்ற பல்வேறு கலைஞர்களின் படைப்புகளாலும் குறைந்தபட்ச கலை ஓரளவு ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது. 1940 கள் மற்றும் 1950 களில் நியூயார்க் பள்ளியில் ஆதிக்கம் செலுத்திய சுருக்க வெளிப்பாட்டின் ஓவிய அகநிலைக்கு எதிரான எதிர்வினையாகவும் மினிமலிசம் இருந்தது. ஓவியங்கள் முந்தைய தசாப்தத்தின் மிகவும் அகநிலை சுருக்க வெளிப்பாட்டாளர்களுக்கு மாறாக, சில குறைந்தபட்ச ஆர்வலர்கள் தங்கள் கலை சுய வெளிப்பாட்டைப் பற்றியது அல்ல, அவர்களின் கலை 'புறநிலை' என்று வெளிப்படையாகக் கூறினர். பொதுவாக, மினிமலிசத்தின் அம்சங்களில் வடிவியல், பெரும்பாலும் கன வடிவங்கள் அதிக உருவகம், பகுதிகளின் சமத்துவம், மீண்டும் மீண்டும், நடுநிலை மேற்பரப்புகள் மற்றும் தொழில்துறை பொருட்கள் ஆகியவை அடங்கும். மினிமலிசத்துடன் குறிப்பாக தொடர்புடைய முதல் கலைஞர்களில் ஒருவரான ஓவியர் ஃபிராங்க் ஸ்டெல்லா, அவரது ஆரம்பகால "பின்ஸ்ட்ரிப்" ஓவியங்கள் 1959 ஆம் ஆண்டு நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் டோரதி மில்லரால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட 16 அமெரிக்கர்கள் நிகழ்ச்சியில் சேர்க்கப்பட்டன. ஸ்டெல்லாஸின் முள் முனை ஓவியங்களில் உள்ள கோடுகளின் அகலம் ஸ்ட்ரெச்சர்களுக்கு பயன்படுத்தப்படும் மரக்கட்டைகளின் பரிமாணங்களால் தீர்மானிக்கப்பட்டது, பக்கத்திலிருந்து பார்க்கும்போது ஓவியத்தின் ஆழமாக தெரியும், இது கேன்வாஸ் நீட்டப்பட்ட ஆதரவான சேஸை உருவாக்க பயன்படுகிறது. எனவே கேன்வாஸின் முன் மேற்பரப்பில் உள்ள கட்டமைப்புகள் பற்றிய முடிவுகள் முற்றிலும் அகநிலை அல்ல, ஆனால் ஆதரவின் இயற்பியல் கட்டுமானத்தின் "கொடுக்கப்பட்ட" அம்சத்தால் முன்கூட்டியே நிபந்தனை செய்யப்பட்டன. நிகழ்ச்சி அட்டவணையில், கார்ல் ஆண்ட்ரே குறிப்பிட்டார், "கலை தேவையற்றதை விலக்குகிறது. ஃபிராங்க் ஸ்டெல்லா கோடுகள் வரைவதை அவசியமாகக் கண்டறிந்துள்ளார். அவரது ஓவியத்தில் வேறு எதுவும் இல்லை "என்று கூறினார். வில்லெம் டி கூனிங் அல்லது ஃபிரான்ஸ் க்ளைனின் ஆற்றல் நிறைந்த மற்றும் வெளிப்படையாக மிகவும் அகநிலை மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான ஓவியங்களுக்கு நேர்மாறாக இந்த குறைப்பு படைப்புகள் இருந்தன, மேலும் முந்தைய தலைமுறை சுருக்க வெளிப்பாட்டாளர்களிடையே முன்னுதாரணத்தின் அடிப்படையில், பார்னெட் நியூமன் மற்றும் மார்க் ரோத்கோவின் குறைவான சைகை, பெரும்பாலும் மந்தமான, வண்ண கள ஓவியங்களை நோக்கி அதிகம் சாய்ந்தன. மோமா நிகழ்ச்சியிலிருந்து ஸ்டெல்லா உடனடி கவனத்தைப் பெற்றாலும், கென்னத் நோலண்ட் மற்றும் ஜீன் டேவிஸ் உள்ளிட்ட கலைஞர்களும் 50 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து 1960 கள் வரை கோடுகள், ஒரே வண்ணமுடைய மற்றும் கடினமான வடிவங்களை ஆராயத் தொடங்கினர். மோனோக்ரோம் மறுமலர்ச்சி மோனோக்ரோம் ஓவியம் 1882 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸில் நடந்த முதல் ஒத்திசைவற்ற கலைகளின் கண்காட்சியில் தொடங்கப்பட்டது, கவிஞர் பால் பில்ஹாட் ஒரு கருப்பு ஓவியத்துடன் காம்பாட் டி நெக்ரெஸ் டான்ஸ் அன் டன்னல் (நீக்ரோக்கள் ஒரு சுரங்கப்பாதையில் சண்டையிடுகிறார்கள்) என்ற தலைப்பில். ஒத்திசைவற்ற கலைகளின் அடுத்தடுத்த கண்காட்சிகளில் (1880 களிலும்) எழுத்தாளர் அல்போன்ஸ் அல்லாய்ஸ் ஏழு ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியங்களை முன்மொழிந்தார், அதாவது பிரீமியர் கம்யூனியன் டி ஜீன்ஸ் ஃபில்லஸ் குளோரோடிக்ஸ் பார் யுன் டெம்ப்ஸ் டி நீஜ் (பனி, வெள்ளை நிறத்தில் இரத்த சோகை இளம் பெண்களின் முதல் ஒற்றுமை), அல்லது ரெகோல்ட் டி லா டோமேட் பார் டெஸ் கார்டினாக்ஸ் அபோப்லெக்டிக்ஸ் அவு போர்டு டி லா மெர் ரூஜ் (செங்கடலின் கரையில் அபோப்லெக்டிக் கார்டினல்களால் தக்காளி அறுவடை, சிவப்பு). இருப்பினும், இந்த வகையான செயல்பாடு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தாதா அல்லது நியோ-தாதாவுடன், குறிப்பாக 1960 களின் ஃப்ளக்ஸஸ் குழுவின் படைப்புகளுடன், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மோனோக்ரோம் ஓவியத்தை விட அதிக ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளது. யவ்ஸ் க்ளீன் 1949 ஆம் ஆண்டிலேயே மோனோக்ரோம்களை வரைந்தார், மேலும் 1950 ஆம் ஆண்டில் இந்த படைப்பின் முதல் தனியார் கண்காட்சியை நடத்தினார், அவரது முதல் பொதுக் காட்சி 1954 நவம்பரில் கலைஞரின் புத்தகமான யவ்ஸ்ஃ பீன்சர்ஸ் வெளியீடாகும். ஆட் ரெய்ன்ஹார்ட், அவரது குறைக்கப்பட்ட கிட்டத்தட்ட அனைத்து கருப்பு ஓவியங்களும் மினிமலிசத்தை எதிர்பார்ப்பதாகத் தோன்றியது, கலைக்கான குறைப்பு அணுகுமுறையின் மதிப்பைப் பற்றி எழுதினார்ஃ "அதில் அதிக பொருட்கள், கலை வேலை எவ்வளவு பரபரப்பானது, அது மோசமானது. அதிகமாக இருந்தால் குறைவாக இருக்கும். குறைவானது அதிகமாக உள்ளது. கண் என்பது தெளிவான பார்வைக்கு ஒரு அச்சுறுத்தலாகும். தன்னைத் தானே நிர்வாணமாக வைப்பது அருவருப்பானது. இயற்கையை அகற்றுவதில் இருந்து கலை தொடங்குகிறது. ரெய்ன்ஹார்ட்டின் கருத்து இயற்கையை தனது சொந்த சுருக்க வெளிப்பாட்டு ஓவியங்களின் ஆதாரமாக ஹான்ஸ் ஹாஃப்மேன் கருதுவதை நேரடியாக முரண்படுகிறது. 1942 ஆம் ஆண்டில் ஹாஃப்மேனுக்கும் ஜாக்சன் பொல்லாக்குக்கும் இடையிலான ஒரு பிரபலமான பரிமாற்றம், ஸ்மித்சோனியன் இன்ஸ்டிடியூஷன் ஆர்கைவ்ஸ் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட்டிற்காக டோரதி ஸ்ட்ரிக்லருடன் (1964-11-02 இல்) ஒரு நேர்காணலில் லீ கிராஸ்னரால் பதிவு செய்யப்பட்டது. கிராஸ்னரின் வார்த்தைகளில்ஃ குறிப்பிட்ட பொருள்கள் குறைந்தபட்ச கலையில் சித்திர, மாயை மற்றும் கற்பனையை இலக்கியத்திற்கு ஆதரவாக விலக்கும் போக்கு ஓவியத்திலிருந்து விலகி சிற்பக் கவலைகளை நோக்கி ஒரு இயக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது. டொனால்ட் ஜூட் ஒரு ஓவியராகத் தொடங்கி, பொருட்களின் படைப்பாளராக முடிவடைந்தார். அவரது அடிப்படை கட்டுரை, "குறிப்பிட்ட பொருள்கள்" (கலை ஆண்டு புத்தகம் 8,1965 இல் வெளியிடப்பட்டது), குறைந்தபட்ச அழகியல் உருவாக்கத்திற்கான கோட்பாட்டின் தொடுகல்லாகும். இந்த கட்டுரையில், அமெரிக்க கலைக்கு ஒரு புதிய பிராந்தியத்திற்கான தொடக்க புள்ளியை ஜூட் கண்டறிந்தார், மேலும் எஞ்சியிருக்கும் மரபுவழி ஐரோப்பிய கலை மதிப்புகளை ஒரே நேரத்தில் நிராகரித்தார். ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ், டான் ஃப்ளேவின் மற்றும் லீ பான்டெகோ உள்ளிட்ட அந்த நேரத்தில் நியூயார்க்கில் செயலில் இருந்த கலைஞர்களின் படைப்புகளில் இந்த வளர்ச்சியின் சான்றுகளை அவர் சுட்டிக்காட்டினார். ஓவியத்தின் வடிவங்களை அப்பட்டமான, கடினமான, தத்துவ ரீதியாக சார்ஜ் செய்யப்பட்ட வடிவவியல்களாக கான்கிரீட் செய்து வடிகட்டிய ஜார்ஜ் ஏர்ல் ஓர்ட்மேனின் படைப்பு ஜூட்டுக்கு "ஆரம்ப" முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இந்த குறிப்பிட்ட பொருள்கள் ஓவியம் அல்லது சிற்பம் என வசதியாக வகைப்படுத்த முடியாத ஒரு இடத்தில் வாழ்ந்தன. அத்தகைய பொருட்களின் திட்டவட்டமான அடையாளம் கேள்விக்குரியதாக இருந்தது, மேலும் அவை நன்கு அணிந்த மற்றும் அதிகப்படியான பழக்கவழக்கங்களுடன் எளிதில் தொடர்புகொள்வதைத் தவிர்ப்பது, ஜூட் மீதான அவற்றின் மதிப்பின் ஒரு பகுதியாகும். விமர்சனம் இந்த இயக்கம் நவீன முறையான கலை விமர்சகர்கள் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர்களால் கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டது. 1960 களுக்கு முந்தைய காலகட்டத்தில் ஓவியத்தின் மேலாதிக்க அமெரிக்க விமர்சகரான விமர்சகர் கிளெமென்ட் கிரீன்பெர்க் வரையறுத்தபடி, ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தின் நவீன இயங்கியல் பற்றிய தவறான புரிதலை குறைந்தபட்ச கலை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதாக சில விமர்சகர்கள் நினைத்தனர். மினிமலிசம் பற்றிய மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விமர்சனத்தை ஒரு சம்பிரதாய விமர்சகரான மைக்கேல் ஃப்ரீட் தயாரித்தார், அவர் அதன் "நாடகத்தன்மை" அடிப்படையில் படைப்பை எதிர்த்தார். ஜூன் 1967 இல் ஆர்ட்ஃபோரத்தில் வெளியிடப்பட்ட "ஆர்ட் அண்ட் ஆப்ஜெக்ட்ஹுட்" என்ற நூலில், குறைந்தபட்ச கலைப்படைப்பு, குறிப்பாக குறைந்தபட்ச சிற்பம், பார்வையாளரின் உடலமைப்புடன் ஒரு ஈடுபாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்று அவர் அறிவித்தார். ராபர்ட் மோரிஸ் போன்ற படைப்புகள் பார்க்கும் செயலை ஒரு வகையான காட்சியாக மாற்றியது, இதில் செயல் கண்காணிப்பின் கலைப்படைப்பு மற்றும் படைப்பில் பார்வையாளரின் பங்கேற்பு ஆகியவை வெளியிடப்பட்டன என்று அவர் வாதிட்டார். பார்வையாளரின் அனுபவத்தின் இந்த இடப்பெயர்ச்சியை ஃப்ரைட் ஒரு அழகியல் ஈடுபாட்டிலிருந்து, கலைப்படைப்புக்கு வெளியே ஒரு நிகழ்வுக்கு குறைந்தபட்ச கலையின் தோல்வியாகக் கண்டார். ஃப்ரீடின் கட்டுரையை உடனடியாக ஆர்ட்ஃபோரமின் அக்டோபர் இதழில் ஆசிரியருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் பிந்தைய குறைந்தபட்சவாதியும் பூமி கலைஞருமான ராபர்ட் ஸ்மித்சன் சவால் செய்தார். ஸ்மித்சன் கூறினார்ஃ "ஃப்ரைட் மிகவும் அஞ்சுவது என்னவென்றால், அவர் என்ன செய்கிறார் என்பது பற்றிய நனவாகும்-அதாவது அவரே நாடகமாக இருப்பது". குறைந்தபட்ச கலை பற்றிய மற்றொரு விமர்சனம், பல கலைஞர்கள் திட்டங்களின் வடிவமைப்பாளர்கள் மட்டுமே என்ற உண்மையைப் பற்றியது, அதே நேரத்தில் உண்மையான கலைப் படைப்புகள் அறியப்படாத கைவினைஞர்களால் செயல்படுத்தப்பட்டன. மேலும் காண்க குறைந்தபட்ச கலைஞர்களின் பட்டியல் அதிகபட்சம் குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் டியா பீக்கன் அருங்காட்சியகத்தில் குறைந்தபட்ச கலை குறித்த கட்டுரை "டியா பீக்கன்", டிஸியானோ தாமஸ் டோசெனா, பிரிட்ஜ் அபுலியா யு. எஸ். ஏ. என். 9,2003 டேட், குறைந்தபட்ச கலை வரையறை டேட் சொற்களஞ்சியம்ஃ குறைந்தபட்சம் மோமா, கலை சொற்கள் குறைந்தபட்சம் சமகால கலை நவீன கலை சுருக்கம் கலை மேற்கத்திய கலை