Robert Jay Wolff
ராபர்ட் ஜே வோல்ஃப் (1905-1978) அமெரிக்க சுருக்கக் கலையின் ஆரம்பகால முன்னோடியாக இருந்தார். அவரது ஓவியங்கள் புரூக்ளின் அருங்காட்சியகம் மற்றும் குகென்ஹெய்ம் சேகரிப்புகளில் உள்ளன. இல்லினாய்ஸின் சிகாகோவில் பிறந்த இவர், யேல் பல்கலைக்கழகம் மற்றும் பிரான்சில் உள்ள எகோல் டெஸ் பியூக்ஸ் ஆர்ட்ஸில் பயின்றார். ஒரு கல்வியாளராகவும், ஒரு கலைஞராகவும் இருந்த வோல்ஃப், புரூக்ளின் கல்லூரிக்கு செல்வதற்கு முன்பு சிகாகோ இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் டிசைனில் (முதலில் நியூ பௌஹாஸ், இப்போது ஐ. ஐ. டி இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் டிசைன்) கலை பேராசிரியராக இருந்தார், அங்கு அவர் 1946 முதல் 1964 வரை துறையின் தலைவராக இருந்தார். அவர் கலை குறித்து ஏராளமான கட்டுரைகளை எழுதியுள்ளார் மற்றும் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தால் வெளியிடப்பட்ட பரவலாக அறியப்பட்ட கல்வி போர்ட்ஃபோலியோ எலிமென்ட்ஸ் ஆஃப் டிசைனின் ஆசிரியர்-வடிவமைப்பாளர் ஆவார். நிறத்தைப் பற்றி குறைந்தது மூன்று குழந்தைகளுக்கான புத்தகங்களையும் அவர் எழுதியுள்ளார். ராபர்ட் ஜே வோல்ஃப்பின் முறையான கலைப் பயிற்சி 1928 ஆம் ஆண்டில் சிகாகோ ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்டில் இரவு பள்ளியுடன் தொடங்கியது மற்றும் 1930 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸில் உள்ள எகோல் டெஸ் பியூக்ஸ் ஆர்ட்ஸில் பிரெஞ்சு கல்வியாளர் ஹென்றி பூசார்டின் சிற்பக் கூடத்தில் சில மாதங்களுடன் முடிந்தது. பாரிஸில் எஞ்சியிருந்த வோல்ஃப் சுயாதீனமாக பணியாற்றினார்ஃ "எனது எஜமானர்கள் பழங்கால கிரேக்கத்தின் கல் வெட்டுபவர்களாக இருந்தனர். சார்லஸ் டெஸ்பியாவின் வெண்கல சிற்பங்கள் மட்டுமே கிமு ஆறாம் நூற்றாண்டின் கல் உருவங்களின் தூய்மையையும் பிரம்மாண்டத்தையும் அணுகக்கூடிய ஒரே சமகால படைப்புகள் என்று எனக்குத் தோன்றியது, "என்று அவர் நினைவு கூர்ந்தார். "எனது பெரும்பாலான நேரத்தை, வேலை செய்யாதபோது, பண்டைய கிரேக்கத்தால் சூழப்பட்ட லூவ்ரேவின் அடித்தளத்தின் தொலைதூர மூலையில் கழித்தேன்". 1929 மற்றும் 1930 ஆம் ஆண்டுகளில் பாரிஸ் பாரிஸ் பள்ளியின் புதிய கலையுடன் உயிருடன் இருந்தது, மேலும் வோல்ஃப் மிரோ, மாட்டிஸ்ஸே, பிக்காசோ மற்றும் பிராக் ஆகியோரின் ஓவியங்களையும், பிராங்குசி, சட்கின், கோன்சலஸ், ஆர்க்கிபென்கோ ஆகியோரின் சிற்பங்களையும் பார்த்தார். "அவர்கள் அனைவரும் இளமையான மற்றும் உறுதியற்ற கண்களில் தவிர்க்க முடியாத மோகத்தைக் கொண்டிருந்தனர்" என்று அவர் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு எழுதினார். வோல்ஃப் 1932 இல் சிகாகோவுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் சிற்பக்கலையில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார். "நான் எப்போதும் வாழ்க்கையிலிருந்து வேலை செய்தேன், பெரும்பாலும் தலைகள்; ஒரு குறிப்பிட்ட ஒற்றுமை எப்போதும் விளைவாக இருந்தபோதிலும், சிற்பத்தை ஒரு பொருளாக, விமானங்களை வெட்டுகின்ற விமானங்களின் முழுமையாக உணரப்பட்ட அளவு, எல்லையற்ற பன்முகத்தன்மை கொண்ட வரையறைகள், ஒரு உயிருள்ள சாராம்சத்தின் முழுமைக்கு பொறுமையாக வளரும் மேற்பரப்புகள் ஆகியவற்றில் எனது முதல் அக்கறை இருந்தது. வோல்ஃப் மணிக்கணக்கில் ஓவியம் வரைந்தார். "சிகாகோவில் உள்ள எனது ஸ்டுடியோ வபாஷ் அவென்யூவில் உள்ள வேக்கர் டிரைவில் உள்ள ஒரு பழைய கட்டிடத்தில் ஏழாவது மாடி மாடி. என் ஜன்னல்கள் மேற்கு நோக்கியிருந்தன, பரபரப்பான சிகாகோ ஆற்றைப் பார்த்தன. நதி எனக்கு முன்னால் விரிந்தது, அதன் பாலங்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக உயர்ந்து இறங்குகின்றன, பெரிய மற்றும் சிறிய அனைத்து வகையான படகுகள் மற்றும் கப்பல்களின் வருகை மற்றும் வருகையுடன். லூபின் உயரமான கட்டிடங்கள் தெற்கே என் மீது உயர்ந்திருந்தன, அதே நேரத்தில் ஆற்றின் குறுக்கே வடக்கிலும் மேற்கிலும் பழைய கிடங்குகள் மற்றும் துறைமுகங்களின் வேறுபாடு இருந்தது ". "1929 மற்றும் 1931 க்கு இடையில் நான் பாரிஸைக் கண்டும் காணாதபடி பாஸியில் உள்ள எனது ஜன்னலிலிருந்து தொடர்ச்சியான கழுவும் வரைபடங்களைச் செய்தேன், இவற்றில் தான் இடைவெளிகளின் ஆக்கிரமிப்பு உறுதியானது கான்கிரீட் பொருள் உலகத்தை எவ்வாறு கலைக்க முடியும் என்பதைக் கண்டுபிடித்தேன்". வோல்ஃப்பின் சிற்பம் 1933 மற்றும் 1934 ஆம் ஆண்டுகளில் சிகாகோ ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்டில் நடந்த ஜூரி கண்காட்சிகளிலும், 1935 ஆம் ஆண்டில் ஒரு நபர் கண்காட்சியிலும் பரிசுகளைப் பெற்றது. ஆனால் கலைஞர் ஏற்கனவே சிற்பத்திலிருந்து ஓவியத்தை நோக்கி திரும்பிக் கொண்டிருந்தார், "உற்சாகமான ஆனால், ஒரு வகையில், அகநிலை வெளிப்பாட்டு சுருக்கத்தின் இந்த புதிய மற்றும் விசித்திரமான சாம்ராஜ்யத்திற்குள் திகிலூட்டும் பயணங்கள்" என்று அவர் அழைத்தார். 1936 முதல் வோல்ஃப் சுருக்க ஓவியத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தினார்ஃ "மந்திர ஒளி மற்றும் தெளிவான நிறத்தின் இடங்கள், நிலையான குறிப்பு புள்ளிகளால் காலியாக, சுயமாக மூடப்பட்ட பொருள்கள் மற்றும் உள்நாட்டில் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட பொருட்கள், அவற்றின் வரம்புகளை வரையறுக்கும் தூரிகை பக்கவாதத்தின் கனமான கருப்பு கோடுகள் மட்டுமே கொண்ட வண்ண இடைவெளிகள்; இதுதான் emerged.with ஒரு வகையான கோபமான இலக்கு இல்லாமை. என்ன நடக்கிறது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் அது எதுவாக இருந்தாலும் அது உயிருடன் இருப்பதை நான் அறிந்தேன். இது என் வாழ்க்கையின் இங்கே மற்றும் இப்போது இருந்தது. நான் கலை வரலாற்றின் புகலிடத்திலிருந்து நீண்ட, இறுதி அடியை எடுத்தேன், நான் மிகவும் தனியாக இருப்பதை கண்டேன் ". வோல்ஃப் 1937 ஆம் ஆண்டில் சுருக்க அமெரிக்க கலைஞர்களின் உறுப்பினராக ஆனார் மற்றும் குழுவுடன் காட்சிப்படுத்தினார். 1938 ஆம் ஆண்டில் லாஸ்லோ மொஹோலி-நாகி மற்றும் கியோர்கி கெப்ஸ் ஆகியோருடன் வோல்ஃப் சேர்ந்தார், அவர்கள் சிகாகோ இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் டிசைனை நிறுவினர், இது ஜெர்மன் பௌஹாஸ் பள்ளியின் அமெரிக்க மறுமலர்ச்சியாகும். இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு வோல்ஃப் புரூக்ளின் கல்லூரியில் கலைப் பேராசிரியராக இருந்தார், அங்கு துறைத் தலைவராக அவரது ஆசிரியர்களில் ஆட் ரெய்ன்ஹார்ட், பர்கோய்ன் தில்லர், ஸ்டான்லி ஹேட்டர், கார்ல் ஹோல்டி மற்றும் மார்க் ரோத்கோ ஆகியோர் அடங்குவர். வோல்ஃப்பின் கலை மற்றும் கற்றல் பற்றிய கட்டுரைகள் என்ற புத்தகம் 1971 இல் வெளியிடப்பட்டது. வோல்ஃப்பின் படைப்புகள் பின்வரும் தொகுப்புகளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளனஃ ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் சிகாகோ, புரூக்ளின் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், அலெக்சாண்டர் கால்டரின் எஸ்டேட், மார்செல் ப்ரூவரின் எஸ்டேட், தி குகென்ஹெய்ம், ரோட் ஐலேண்ட் ஸ்கூல் ஆஃப் டிசைன் மியூசியம், லண்டனில் உள்ள டேட் மற்றும் வாட்ஸ்வொர்த் அதீனியம். குறிப்புகள் 1905 பிறப்புகள் 1978 இறப்புகள் அமெரிக்க சுருக்க கலைஞர்கள் அமெரிக்க முன்னாள் மாணவர்கள் எகோல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸ் யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸ் கடற்படை வீரர்கள் இரண்டாம் உலகப் போரின் கலைஞர்கள் சிகாகோ புரூக்ளின் கல்லூரி ஆசிரிய யேல் பல்கலைக்கழக முன்னாள் மாணவர்கள் பிரான்சில் அமெரிக்க வெளிநாட்டவர்கள்