Graffiti in New York City
நியூயார்க் நகரில் உள்ள கிராஃபிட்டி கணிசமான உள்ளூர், தேசிய மற்றும் சர்வதேச செல்வாக்கைக் கொண்டுள்ளது. நியூயார்க் கிராஃபிட்டியில் கிராஃபிட்டி கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி நியூயார்க் நகரத்தைச் சுற்றி "பறவை வாழ்கிறது" என்ற வார்த்தைகளுடன் தோன்றத் தொடங்கியது, ஆனால் அதன் பிறகு, நியூயார்க் நகரத்தில் கிராஃபிட்டி கவனிக்கப்படுவதற்கு சுமார் ஒன்றரை தசாப்தம் ஆனது. எனவே, 1970 அல்லது 1971 ஆம் ஆண்டில், டாக்கி 183 மற்றும் ட்ரேசி 168 ஆகியவை அடிக்கடி காழ்ப்புணர்ச்சிக்காக புகழ் பெறத் தொடங்கின. அவர்கள் தங்கள் புனைப்பெயருடன் தங்கள் தெரு எண்ணைச் சேர்க்கும் ஒரு பெயரிடும் மரபைப் பயன்படுத்தி, அவர்கள் தங்கள் வேலையுடன் ஒரு ரயிலை "குண்டுவீசினர்", சுரங்கப்பாதை அதை நகரம் முழுவதும் கொண்டு செல்ல அனுமதித்தது. குமிழி எழுத்துக்கள் பிராங்க்ஸைச் சேர்ந்த குற்றவாளிகளிடையே பிரபலமாக இருந்தன, ஆனால் ஒரு புதிய "காட்டு பாணி" என்று மாற்றப்பட்டது, இது ட்ரேசி 168 ஆல் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் பிளேட், கோப் 2, டி கிட் 170, கேப், ஜூஸ் 177 மற்றும் டான் பிளாஸ்மா உள்ளிட்ட 500 க்கும் மேற்பட்ட உறுப்பினர்களைக் கொண்ட ஒரு புகழ்பெற்ற அசல் கிராஃபிட்டி குழு. கிராஃபிட்டி குறிச்சொற்கள் பாணியிலும் அளவிலும் வளரத் தொடங்கின. அந்த காலத்தின் குறிப்பிடத்தக்க பெயர்களில் டோண்டி, லேடி பிங்க், செஃபைர், ஜூலியோ 204, ஸ்டே ஹை 149, பேஸ் 2 ஆகியவை அடங்கும். கிராஃபிட்டி போட்டி வளர்ந்து கொண்டிருந்தது மற்றும் கலைஞர்கள் நகரம் முழுவதும் தங்கள் பெயர்களைக் காண விரும்பினர். 1974 ஆம் ஆண்டில் ட்ரேசி 168, சி. எல். ஐ. எஃப். எஃப் 159 மற்றும் பிளேட் ஒன் போன்ற சந்தேக நபர்கள் தங்கள் பெயர்களை விட அதிகமான படைப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கினர்ஃ அவர்கள் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் கார்ட்டூன் கதாபாத்திரங்கள் நிறைந்த விளக்கப்படங்களை தங்கள் குறிச்சொற்களில் சேர்த்து, சுவர்-காருக்கான அடித்தளத்தை அமைத்தனர். 1970 களின் முற்பகுதியில் இருந்து தரநிலைகள் தொடர்ந்து உருவாகி வருகின்றன, மேலும் 1970 களின் பிற்பகுதியிலும் 1980 களின் முற்பகுதியிலும் புதிய பாணிகள் மற்றும் யோசனைகள் காணப்பட்டன. கிராஃபிட்டி வாஷிங்டன் ஹைட்ஸ் மற்றும் பிராங்க்ஸுக்கு அப்பால் பரவியதால், ஒரு கிராஃபிட்டி குற்ற அலை பிறந்தது. ஃபேப் 5 ஃப்ரெடி (ஃப்ரெண்ட்லி ஃப்ரெடி, ஃப்ரெட் பிராத்வெய்ட்) அந்த சகாப்தத்தின் மிகவும் மோசமான கிராஃபிட்டி நபர்களில் ஒருவர். 1970 களின் பிற்பகுதியில் மேல் மன்ஹாட்டனுக்கும் புரூக்ளினுக்கும் இடையிலான தெளிப்பு நுட்பம் மற்றும் கடிதங்களில் உள்ள வேறுபாடுகள் எவ்வாறு ஒன்றிணைக்கத் தொடங்கின என்பதை அவர் குறிப்பிடுகிறார்ஃ "அதிலிருந்து 'வைல்ட் ஸ்டைல்' வந்தது". ஃபேப் 5 ஃப்ரெடி பெரும்பாலும் கிராஃபிட்டி மற்றும் ராப் இசையின் செல்வாக்கை பிராங்க்ஸில் அதன் ஆரம்ப அடித்தளங்களுக்கு அப்பால் பரப்ப உதவிய பெருமைக்குரியவர், மேலும் பெரும்பாலும் வெள்ளை நகர கலை மற்றும் இசைக் காட்சிகளில் இணைப்புகளை உருவாக்கினார். 1970 களின் முற்பகுதியில் ஹ்யூகோ மார்டினேஸின் ரேசர் கேலரிக்குப் பிறகு முதல் முறையாக கிராஃபிட்டி கலாச்சாரத்தை நிறுவப்பட்ட கலை உலகம் ஏற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கியது இந்த நேரத்தில்தான். நியூயார்க் நகரில் கிராஃபிட்டியின் வளர்ச்சி அதன் சுரங்கப்பாதை அமைப்பால் இயக்கப்பட்டது, அதன் அணுகல் மற்றும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட தன்மை இயக்கத்தை தைரியப்படுத்தியது, அவர்கள் இப்போது பெரும்பாலும் ஒருங்கிணைந்த முயற்சிகள் மூலம் செயல்படுகிறார்கள். நியூயார்க் நகரத்தில் வரவுசெலவுத் திட்டக் கட்டுப்பாடுகள் காரணமாக இது மேலும் சரிபார்க்கப்படாமல் விடப்பட்டது, இது கிராஃபிட்டியை அகற்றி போக்குவரத்து பராமரிப்பைச் செய்யும் திறனை மட்டுப்படுத்தியது. மேயர் ஜான் லிண்ட்சே 1972 இல் கிராஃபிட்டிக்கு எதிரான முதல் போரை அறிவித்தார், ஆனால் வளர்ந்து வரும் துணை கலாச்சாரத்தை பாதிக்கத் தொடங்க அந்த நகரத்தால் போதுமான வளங்களை அர்ப்பணிக்க முடியும் மற்றும் தயாராக இருக்க சிறிது நேரம் ஆகும். ஆபிரகாம் பீம் நிர்வாகம் கிராஃபிட்டி எதிர்ப்பு திறனில் பணியாற்ற சுமார் 10 போலீஸ் அதிகாரிகளைக் கொண்ட போலீஸ் குழுவை நிறுவியது. இந்த குழு முறைசாரா கூட்டங்களில் கலந்து கொண்டு, தலைவர்களைப் பிடிக்க உதவும் வகையில் தகவல்களைச் சேகரிக்க சிறிய சந்தேக நபர்களுடன் சமூகமயமாக்கப்பட்டது. ஆயிரக்கணக்கான கிராஃபிட்டி வாண்டல்கள் பற்றிய தகவல்களை குழு சேகரித்த போதிலும், போதிய மனிதவளம் இல்லாததால் அவர்கள் கைது செய்யப்படுவதைத் தடுத்தனர். 1972 மற்றும் 1974 க்கு இடையில் நியூயார்க் நகரில் கிராஃபிட்டி காழ்ப்புணர்ச்சி கைதுகள் சுமார் 4,500,1976 இல் 998,1977 இல் 578,1978 இல் 272,1979 இல் 205 என பதிவாகியுள்ளன. நியூயார்க் நகர கிராஃபிட்டி துணை கலாச்சாரத்தின் வீழ்ச்சிஃ அமலாக்கம் மற்றும் கட்டுப்பாடு கிராஃபிட்டி குற்றத்துடன் தொடர்புடையதாக மாறியதால், பலர் அரசாங்கம் அதை நோக்கி மிகவும் தீவிரமான நிலைப்பாட்டை எடுக்க வேண்டும் என்று கோரினர், குறிப்பாக உடைந்த ஜன்னல்கள் கோட்பாட்டை பிரபலப்படுத்திய பின்னர். 1980 களில், அதிகரித்த போலீஸ் கண்காணிப்பு மற்றும் அதிகரித்த பாதுகாப்பு நடவடிக்கைகளை (ரேசர் கம்பி, காவலர் நாய்கள்) செயல்படுத்துதல் மற்றும் அதை சுத்தம் செய்வதற்கான தொடர்ச்சியான முயற்சிகள் ஆகியவை நியூயார்க்கின் கிராஃபிட்டி துணை கலாச்சாரத்தை பலவீனப்படுத்த வழிவகுத்தன. சுரங்கப்பாதைகள் வரைவதற்கு கடினமாக இருந்ததன் விளைவாக, அதிகமான எழுத்தாளர்கள் தெருக்களுக்குச் சென்றனர், இது இப்போது, பயணிகள் ரயில்கள் மற்றும் பாக்ஸ் கார்களுடன், மிகவும் பிரபலமான எழுத்து வடிவமாகும். ஆனால் வளர்ந்து வரும் விரிசல் தொற்றுநோயால் தெருக்கள் மிகவும் ஆபத்தானவையாக மாறின, கிராஃபிட்டி கலைஞர்களுக்கு அபராதங்களை மிகவும் கடுமையானதாக மாற்றுவதற்கான சட்டம் நடந்து கொண்டிருந்தது, மேலும் வண்ணப்பூச்சு விற்பனை மற்றும் காட்சிக்கான கட்டுப்பாடுகள் பொருட்களைப் பெறுவதை கடினமாக்கியது. இருப்பினும், பல கிராஃபிட்டி கலைஞர்கள் புதிய சிக்கல்களை வெளியேறுவதற்கான ஒரு காரணத்தை விட ஒரு சவாலாக பார்க்க விரும்பினர். இந்த சவால்களுக்கு ஒரு எதிர்மறையான அம்சம் என்னவென்றால், கலைஞர்கள் நல்ல எழுத்து இடங்களின் பிராந்தியமாக மாறினர், மேலும் எண்ணிக்கையில் வலிமையும் ஒற்றுமையும் (கும்பல்கள்) பெருகிய முறையில் முக்கியத்துவம் பெற்றன. இது சாதாரண சுரங்கப்பாதை கிராஃபிட்டி கலைஞர்களின் முடிவு என்று கூறப்பட்டது. 1984 ஆம் ஆண்டில், நியூயார்க் நகர போக்குவரத்து ஆணையம் (என். ஒய். சி. டி. ஏ) கிராஃபிட்டியை ஒழிக்க ஐந்து ஆண்டு திட்டத்தை தொடங்கியது. 1985 மற்றும் 1989 க்கு இடையிலான ஆண்டுகள் "கடினமான" சகாப்தம் என்று அறியப்பட்டன. இந்த காலத்தின் கிராஃபிட்டி கலைஞர்களுக்கான கடைசி ஷாட் ஸ்கிராப் யார்டுக்கு விதிக்கப்பட்ட சுரங்கப்பாதை கார்களின் வடிவத்தில் இருந்தது. அதிகரித்த பாதுகாப்புடன், கலாச்சாரம் ஒரு படி பின்வாங்கியது. கார்களின் வெளிப்புறத்தில் இருந்த முந்தைய விரிவான "பர்னர்கள்" இப்போது எளிமையான மார்க்கர் குறிச்சொற்களால் சிதைக்கப்பட்டன, அவை பெரும்பாலும் வண்ணப்பூச்சு வழியாக ஊறவைக்கப்பட்டன. 1986 ஆம் ஆண்டின் நடுப்பகுதியில், பெருநகர போக்குவரத்து ஆணையம் (எம். டி. ஏ) மற்றும் என். ஒய். சி. டி. ஏ ஆகியவை கிராஃபிட்டிக்கு எதிரான போரில் வெற்றி பெற்றன, கடைசியாக கிராஃபிட் செய்யப்பட்ட ரயில் 1989 இல் சேவையிலிருந்து நீக்கப்பட்டது. கலைஞர்களின் எண்ணிக்கை குறைந்ததால், கிராஃபிட்டி குழுக்கள் மற்றும் "குண்டுவெடிப்பு" ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய வன்முறைகளும் குறைந்தன. இருப்பினும், உள் லண்டன் மற்றும் நியூயார்க் நகரத்துடன் குடும்பம் மற்றும் பிற தொடர்புகளைக் கொண்ட பிற ஐரோப்பிய நகரங்களைச் சேர்ந்த இளைஞர்கள் இந்த நேரத்தில் சுரங்கப்பாதை கிராஃபிட்டியின் சில மரபுகளை எடுத்து அவற்றை வீட்டிற்கு ஏற்றுமதி செய்தனர், இருப்பினும் பிரிம், பயோ மற்றும் ஃப்யூடுரா போன்ற நியூயார்க் நகர எழுத்தாளர்கள் 1980 களின் முற்பகுதி முதல் நடுப்பகுதி வரை லண்டனுக்குச் சென்றபோது அத்தகைய இணைப்புகளை நிறுவுவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தனர் மற்றும் லண்டனுக்கு வெளியே மெட்ரோபொலிட்டன் கோட்டின் மேற்கு முனைகளில் அல்லது அதற்கு அருகில் துண்டுகளை வைத்தனர். கிட்டத்தட்ட குறிப்பிடத்தக்க வகையில், நியூயார்க் நகரில் சுரங்கப்பாதை கிராஃபிட்டி குறைந்து கொண்டிருந்தபோது, குயின்ஸ் மற்றும் பிராங்க்ஸில் குடும்பத்துடன் நேரத்தை செலவிட்ட சில பிரிட்டிஷ் இளைஞர்கள் லண்டன் அண்டர்கிரவுண்ட் லிமிடெட்டை (எல். யு. எல்) அமெரிக்கமயமாக்குவதற்கான ஒரு "நோக்கத்துடன்" லண்டனுக்குத் திரும்பினர். லண்டனின் இந்த சிறிய குழுக்கள் "ரயில் எழுத்தாளர்கள்" (எல். யு. எல் எழுத்தாளர்கள்) தங்கள் நியூயார்க் நகர முன்னோடிகளின் பல பாணிகளையும் வாழ்க்கை முறைகளையும் ஏற்றுக்கொண்டனர், கிராஃபிட்டி ரயில் துண்டுகளை வரைந்து, பொதுவாக அமைப்பை "குண்டுவீசி", ஆனால் ரயில் கிராஃபிட்டிக்கு மிகவும் பொருத்தமானதாகக் கருதப்படும் ஒரு சில தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நிலத்தடி பாதைகளை மட்டுமே ஆதரித்தனர். நியூயார்க் நகரில் இருந்ததை விட கணிசமாக சிறிய அளவில் இருந்தபோதிலும், 1980 களின் நடுப்பகுதியில் எல். யு. எல் ரோலிங் ஸ்டாக்கில் கிராஃபிட்டி ஒரு பிரச்சினையாக பார்க்கப்பட்டது, பிரிட்டிஷ் போக்குவரத்து காவல்துறையை நேரடியாகவும் ஆலோசனையுடனும் அதன் சொந்த கிராஃபிட்டி குழுவை நிறுவ தூண்டியது. அதே நேரத்தில், எல். யூ. எல் ரயில்களில் கிராஃபிட்டி கலை ஊடகங்கள் மற்றும் கலைகளில் சில ஆர்வத்தை உருவாக்கியது, இது பல கலைக்கூடங்களில் ஒரு சில எல். யூ. எல் எழுத்தாளர்களின் சில கலைப் படைப்புகளின் (கேன்வாஸில்) கண்காட்சிகளையும், பிபிசியின் பேட் மீனிங் குட் போன்ற லண்டன் ஹிப்-ஹாப் கலாச்சாரம் குறித்த தொலைக்காட்சி ஆவணப்படங்களையும் நடத்த வழிவகுத்தது, இதில் எல். யூ. எல் எழுத்தாளர்களுடனான நேர்காணல்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளின் சில எடுத்துக்காட்டுகள் அடங்கிய ஒரு பகுதியும் அடங்கும். தூய்மையான ரயில் இயக்க சகாப்தம் தூய்மையான ரயில் இயக்கம், இதில் ரோலிங் ஸ்டாக் சுத்தம் செய்யப்பட்டது அல்லது முற்றிலும் மாற்றப்பட்டது, 1985 இல் தொடங்கியது, கடைசி கிராஃபிட்டி மூடப்பட்ட ரயில் 1989 க்குள் சேவையிலிருந்து வெளியேறியது. சுரங்கப்பாதை ரயில்கள் பெருகிய முறையில் அணுக முடியாத நிலையில், பிற சொத்துக்கள் கிராஃபிட்டியின் இலக்குகளாக மாறின. சில 1980 களின் சகாப்த எழுத்தாளர்களுக்கு கூரைகள் புதிய விளம்பர பலகைகளாக மாறியது. கிராஃபிட்டியின் தற்போதைய சகாப்தம் பெரும்பாலான கிராஃபிட்டி கலைஞர்களால் சுரங்கப்பாதை அல்லது ரயில் கார்களில் இருந்து "தெரு காட்சியகங்களுக்கு" மாறுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. தூய்மையான ரயில் இயக்கத்திற்கு முன்பு, நியூயார்க் நகரத்தில் மட்டுமல்லாமல், பிற முக்கிய அமெரிக்க நகரங்களிலும் தெருக்கள் பெரும்பாலும் தொடப்படாமல் இருந்தன. போக்குவரத்து நிறுவனம் தங்கள் ரயில்களை விடாமுயற்சியுடன் சுத்தம் செய்யத் தொடங்கிய பிறகு, கிராஃபிட்டி அமெரிக்காவின் தெருக்களில் எதிர்பாராத மற்றும் பாராட்டப்படாத பொதுமக்களுக்கு வெடித்தது. இதற்கிடையில், 1995 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க்கில், மேயர் ருடால்ப் கியுலியானி நியூயார்க் நகரில் கிராஃபிட்டியை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான பல ஏஜென்சிகளின் முன்முயற்சியான கிராஃபிட்டி எதிர்ப்பு பணிக்குழுவை அமைத்தார். இது நகரம் முழுவதும் "வாழ்க்கைத் தரக் குற்றங்கள்" மீதான ஒடுக்குமுறையைத் தொடங்கியது, மேலும் அமெரிக்க வரலாற்றில் மிகப்பெரிய கிராஃபிட்டி எதிர்ப்பு பிரச்சாரங்களில் ஒன்றாகும். அதே ஆண்டு நியூயார்க் நிர்வாகக் குறியீட்டின் தலைப்பு 10-117 18 வயதிற்குட்பட்ட குழந்தைகளுக்கு ஏரோசல் ஸ்ப்ரே-பெயிண்ட் கேன்களை விற்பனை செய்ய தடை விதித்தது. ஸ்ப்ரே பெயிண்ட்டை விற்கும் வணிகர்கள் அதை ஒரு பெட்டியில் பூட்ட வேண்டும் அல்லது கேன்களை ஒரு கவுண்டருக்குப் பின்னால் காட்சிப்படுத்த வேண்டும் என்றும் சட்டம் கோருகிறது. நகரின் கிராஃபிட்டி எதிர்ப்புச் சட்டத்தை மீறுபவர்களுக்கு ஒரு சம்பவத்திற்கு 350 அமெரிக்க டாலர் அபராதம் விதிக்கப்படுகிறது. ஜனவரி 1,2006 அன்று, நியூயார்க் நகரில், கவுன்சில் உறுப்பினர் பீட்டர் வல்லோன், ஜூனியர் உருவாக்கிய சட்டம், ஸ்ப்ரே பெயிண்ட் அல்லது நிரந்தர குறிப்பான்களை வைத்திருப்பதற்கான குறைந்தபட்ச வயதை 18 முதல் 21 வரை உயர்த்த முயன்றது. இந்த சட்டம் ஃபேஷன் மற்றும் ஊடக மொகுல் மார்க் எக்கோவின் சீற்றத்தைத் தூண்டியது, அவர் கலை மாணவர்கள் மற்றும் "முறையான" கிராஃபிட்டி கலைஞர்கள் சார்பாக மேயர் மைக்கேல் ப்ளூம்பெர்க் மற்றும் கவுன்சில் உறுப்பினர் வல்லோன் மீது வழக்கு தொடர்ந்தார். மே 1,2006 அன்று, நீதிபதி ஜார்ஜ் பி. டேனியல்ஸ், கிராஃபிட்டி எதிர்ப்புச் சட்டத்தில் சமீபத்திய திருத்தங்களுக்கு எதிராக ஒரு ஆரம்ப தடை உத்தரவுக்கான வாதிகளின் கோரிக்கையை வழங்கினார், இது நியூயார்க் காவல் துறையை அதிக குறைந்தபட்ச வயதை அமல்படுத்துவதை திறம்பட தடை செய்தது. இதேபோன்ற நடவடிக்கை ஏப்ரல் 2006 இல் டெலாவேரின் நியூ காஸில் கவுண்டியில் முன்மொழியப்பட்டது மற்றும் மே 2006 இல் ஒரு கவுண்டி கட்டளையாக சட்டமாக நிறைவேற்றப்பட்டது. அதே நேரத்தில், கிராஃபிட்டி பிரதான நீரோட்டத்தில் நுழையத் தொடங்கியுள்ளது. கிராஃபிட்டி ஒரு உண்மையான கலை வடிவமாக கருதப்பட வேண்டுமா என்பது குறித்து பல சர்ச்சைகள் எழுந்தன. 1974 ஆம் ஆண்டில், நார்மன் மெய்லர் தி ஃபெய்த் ஆஃப் கிராஃபிட்டி என்ற கட்டுரையை வெளியிட்டார், இது கிராஃபிட்டியை ஒரு கலையாக ஆராய்கிறது மற்றும் ஆரம்பகால சுரங்கப்பாதை ரயில் கிராஃபிட்டிஸ்டுகள் மற்றும் பின்னர் நியூயார்க் நகர மேயர் ஜான் லிண்ட்சே ஆகியோரின் நேர்காணல்களை உள்ளடக்கியது. 1980 களில் இருந்து, அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கலைக்கூடங்கள் கிராஃபிட்டியை தீவிரமாக நடத்தத் தொடங்கின. பல கிராஃபிட்டி கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளை காட்சியகங்களில் காட்சிப்படுத்தவும், தங்கள் சொந்த ஸ்டுடியோக்களை சொந்தமாக வைத்திருக்கவும் எடுத்துக்கொண்டனர். இந்த நடைமுறை 1980 களின் முற்பகுதியில் ஜீன்-மைக்கேல் பாஸ்கியாட் போன்ற கலைஞர்களுடன் தொடங்கியது, அவர் தனது கையொப்பமான சமோ ("அதே பழைய ஷிட்") மற்றும் கீத் ஹாரிங் போன்ற இடங்களைக் குறிக்கத் தொடங்கினார், மேலும் அவரது கலையை ஸ்டுடியோ இடங்களுக்கு எடுத்துச் செல்ல முடிந்தது. சில சந்தர்ப்பங்களில், கிராஃபிட்டி கலைஞர்கள் கடையின் முன் வாயில்களில் இத்தகைய விரிவான கிராஃபிட்டியை (குறிப்பாக இறந்த நபரின் நினைவாக செய்யப்பட்டவை) அடைந்ததால் கடைக்காரர்கள் அவற்றை மறைக்க தயங்கினர். ராப்பர் பிக் புனின் மரணத்திற்குப் பிறகு பிராங்க்ஸில், பயோ, நைசர் டாட்ஸ் சிஆர்யு செய்த அவரது வாழ்க்கைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல சுவரோவியங்கள் கிட்டத்தட்ட ஒரே இரவில் தோன்றின; தி நோடோரியஸ் பி. ஐ. ஜி, டூபாக் ஷாகுர், பிக் எல் மற்றும் ஜாம் மாஸ்டர் ஜே ஆகியோரின் மரணத்திற்குப் பிறகும் இதேபோன்ற வெளிப்பாடுகள் நிகழ்ந்தன. மீடியா ஸ்டேஷன்ஸ் ஆஃப் தி எலிவேட்டட் (1981)-நியூயார்க் நகரத்தில் சுரங்கப்பாதை கிராஃபிட்டி பற்றிய ஆரம்பகால ஆவணப்படம், சார்லஸ் மிங்கஸ் வைல்ட் ஸ்டைல் (1982) இசையுடன்-நியூயார்க் நகர பாணி போர்களில் ஹிப் ஹாப் மற்றும் கிராஃபிட்டி கலாச்சாரத்தைப் பற்றிய ஒரு நாடகம் (1983)-ஹிப் ஹாப் கலாச்சாரத்தைப் பற்றிய ஒரு ஆரம்ப ஆவணப்படம், நியூயார்க் நகர பாம் தி சிஸ்டம் (2006) இல் தயாரிக்கப்பட்டது-நவீனகால நியூயார்க் நகர இன்ஃபாமி (2007) இல் கிராஃபிட்டி கலைஞர்களின் குழுவினரைப் பற்றிய ஒரு நாடகம்-ஆறு நன்கு அறியப்பட்ட கிராஃபிட்டி எழுத்தாளர்களின் அனுபவங்கள் மற்றும் ஒரு கிராஃபிட்டி இடையகத்தின் மூலம் கூறப்பட்ட கிராஃபிட்டி கலாச்சாரத்தைப் பற்றிய ஒரு முழு நீள ஆவணப்படம். நியூயார்க், நியூயார்க் (1976)-பிபிசி ஆவணப்படத் தொடரான ஆம்னிபஸின் ஒரு அத்தியாயம், நியூயார்க்கில் கிராஃபிட்டியின் கதையைச் சொல்கிறது, நியூயார்க்கர்கள் சொன்னது போல். மேலும் காண்க 5 பாயிண்ட்ஸ் வணிக கிராஃபிட்டி தி ஃப்ரீடம் ரயில் (கிராஃபிட்டி) ஃப்ரீடம் டன்னல் ரெவ்ஸ் (கிராஃபிட்டி கலைஞர்) சமோ தி ஸ்ப்லாஷர் சுரங்கப்பாதை கலை குறிப்புகள் குறிப்புகள் மேலும் வாசிப்பு ஆஸ்டின், ஜோ. ரயிலை எடுத்தல்ஃ கிராஃபிட்டி கலை நியூயார்க் நகரில் ஒரு நகர்ப்புற நெருக்கடியாக மாறியது எப்படி. நியூயார்க்ஃ கொலம்பியா பல்கலைக்கழக அச்சகம். 2002 கிளாட்வெல், மால்கம். தி டிப்பிங் பாயிண்ட்ஃ சிறிய விஷயங்கள் எவ்வளவு பெரிய வித்தியாசத்தை ஏற்படுத்தும். பே பே, பாஸ்டன். 2002. ப. 142-143 கிராமர், ரொனால்ட். "அனுமதியுடன் ஓவியம் வரைதல்ஃ நியூயார்க் நகரில் சட்டப்பூர்வ கிராஃபிட்டி". இனவியல் 11,2, (2010): 235-253 கிராமர், ரொனால்ட். "தார்மீக பீதியும் நகர்ப்புற வளர்ச்சி இயந்திரங்களும்ஃ நியூயார்க் நகரத்தில் கிராஃபிட்டிக்கு அதிகாரப்பூர்வ எதிர்வினைகள், 1990-2005". தரமான சமூகவியல், 33,3, (2010): லாச்மேன், ரிச்சர்ட். "கிராஃபிட்டி ஒரு தொழில் மற்றும் கருத்தியல்". அமெரிக்கன் ஜர்னல் ஆஃப் சோசியாலஜி "94 (1988): 229-250 வெளிப்புற இணைப்புகள் நியூயார்க் நகர கலாச்சாரம் நியூயார்க் நகரம்