Experimental rock
அவன்ட்-ராக் என்றும் அழைக்கப்படும் எக்ஸ்பெரிமெண்டல் ராக், ராக் இசையின் ஒரு துணை வகையாகும், இது பொதுவான கலவை மற்றும் செயல்திறன் நுட்பத்தின் எல்லைகளைத் தள்ளுகிறது அல்லது வகையின் அடிப்படை கூறுகளுடன் சோதனைகள் செய்கிறது. கலைஞர்கள் விடுதலை மற்றும் புதுமையை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளனர், இந்த வகையின் தனித்துவமான பண்புகளில் சில மேம்பட்ட நிகழ்ச்சிகள், அவன்ட்-கார்ட் தாக்கங்கள், ஒற்றைப்படை கருவிகள், ஒளிபுகா பாடல் வரிகள் (அல்லது கருவிகள்), வழக்கத்திற்கு மாறான கட்டமைப்புகள் மற்றும் தாளங்கள் மற்றும் வணிக அபிலாஷைகளின் அடிப்படை நிராகரிப்பு ஆகியவை ஆகும். அதன் தொடக்கத்திலிருந்தே, ராக் இசை சோதனைக்குரியதாக இருந்தது, ஆனால் 1960 களின் பிற்பகுதி வரை ராக் கலைஞர்கள் மல்டி டிராக் பதிவின் முன்னேற்றங்கள் மூலம் நீட்டிக்கப்பட்ட மற்றும் சிக்கலான பாடல்களை உருவாக்கத் தொடங்கினர். 1967 ஆம் ஆண்டில், இந்த வகை பாப் இசையைப் போலவே வணிக ரீதியாக சாத்தியமானது, ஆனால் 1970 வாக்கில், அதன் முன்னணி இசைக்கலைஞர்களில் பெரும்பாலோர் ஏதோ ஒரு வடிவத்தில் தங்களை திறனற்றவர்களாக மாற்றிக் கொண்டனர். ஜெர்மனியில், கிராட்ராக் துணை வகை மேம்பாடு மற்றும் சைக்கடெலிக் ராக் ஆகியவற்றின் கூறுகளை மின்னணு இசை, அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் சமகால கிளாசிக்கல் துண்டுகளுடன் இணைத்தது. 1970 களின் பிற்பகுதியில், பங்க் மற்றும் புதிய அலை, DIY பரிசோதனை மற்றும் மின்னணு இசையின் வளர்ச்சிகளுடன் குறிப்பிடத்தக்க இசை குறுக்கு இனப்பெருக்கம் நடந்தது. ஃபங்க், ஜாஸ்-ராக் மற்றும் இணைவு தாளங்களும் சோதனை ராக் இசையில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டன. 1980 களின் முற்பகுதியில் சோதனை ராக் குழுக்கள் தங்கள் ஒலிக்கு சில நேரடி முன்னுதாரணங்களைக் கொண்டிருந்தன. தசாப்தத்தின் பிற்பகுதியில், அவாண்ட்-ராக் ஒரு மனோதத்துவ அழகியலைப் பின்பற்றியது, இது முந்தைய போஸ்ட்-பஞ்சின் சுய உணர்வு மற்றும் விழிப்புணர்விலிருந்து வேறுபட்டது. 1990 களில், போஸ்ட்-ராக் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு தளர்வான இயக்கம் சோதனை பாறையின் மேலாதிக்க வடிவமாக மாறியது. 2010 களில், "சோதனை ராக்" என்ற சொல் கண்மூடித்தனமான பயன்பாட்டிற்கு வந்துவிட்டது, பல நவீன ராக் இசைக்குழுக்கள் "போஸ்ட்-", "க்ராட்-", "சைக்-", "ஆர்ட்-", "புரோக்-", "அவாண்ட்-" மற்றும் "நாய்ஸ்-" போன்ற முன்னொட்டுகளின் கீழ் வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. ராக் இசையில் பரிசோதனைகள் எப்போதுமே இருந்தபோதிலும், 1960 களின் பிற்பகுதி வரை சமூகத்துடன் சந்திக்கும் அழகியலில் இருந்து புதிய திறப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. 1966 ஆம் ஆண்டில், ராக் ஆல்பங்கள் தனித்துவமான, நீட்டிக்கப்பட்ட அறிக்கைகளாக கருதப்பட்டு செயல்படுத்தப்பட்டதால், பாப் இசைக்கும் அவாண்ட்-கார்டுக்கும் இடையிலான எல்லைகள் மங்கத் தொடங்கின. 1960 களின் நடுப்பகுதி மற்றும் பிற்பகுதியில் சுயமாக கற்பிக்கப்பட்ட ராக் இசைக்கலைஞர்கள் ஜான் கேஜ், கார்ல்ஹெய்ன்ஸ் ஸ்டாக்ஹவுசன் மற்றும் லூசியானோ பெரியோ போன்ற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளிலிருந்து ஈர்க்கப்பட்டனர். கல்வியாளர் பில் மார்ட்டின் எழுதுகிறார்ஃ "பிரதிபலிப்பு ஓவியர்களைப் பொறுத்தவரை, வெளிவந்தது எப்போதுமே வெறுமனே வழித்தோன்றலாக இருந்தது, அதேசமயம் ராக் இசையைப் பொறுத்தவரை, இதன் விளைவாக மிகவும் அசல் இருக்க முடியும், ஏனெனில் ஒருங்கிணைப்பு, தொகுப்பு மற்றும் பிரதிபலிப்பு ஆகியவை பாறை மொழியின் ஒருங்கிணைந்த பகுதிகளாகும்". மார்ட்டின் கூறுகையில், மல்டிட்ராக் ரெக்கார்டிங் மற்றும் மிக்ஸிங் போர்டுகளின் மேம்பட்ட தொழில்நுட்பம் ஒருங்கிணைப்பு போன்ற மின்னணு கருவிகளை விட சோதனை ராக்கிற்கு அதிக செல்வாக்கு செலுத்தியது, இது பீட்டில்ஸ் மற்றும் பீச் பாய்ஸ் நீட்டிக்கப்பட்ட மற்றும் சிக்கலான பாடல்களை உருவாக்க பாரம்பரியமற்ற பயிற்சி பெற்ற இசைக்கலைஞர்களின் முதல் பயிராக மாற அனுமதித்தது. பீட்டில்ஸின் தயாரிப்பாளர் ஜார்ஜ் மார்ட்டின் மற்றும் பீச் பாய்ஸின் பிரையன் வில்சன் ஆகியோரின் செல்வாக்கிலிருந்து ஈர்க்கப்பட்ட 1960 களின் நடுப்பகுதிக்குப் பிறகு இசைத் தயாரிப்பாளர்கள் ரெக்கார்டிங் ஸ்டுடியோவை இசையமைப்பின் செயல்முறைக்கு உதவப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு கருவியாகப் பார்க்கத் தொடங்கினர். பீச் பாய்ஸ் பெட் சவுண்ட்ஸ் (1966) பிரிட்டிஷ் முதல் 10 இடங்களில் நான்கு மாத கால அட்டவணை தங்குவதற்கு வெளியிடப்பட்டபோது, பல பிரிட்டிஷ் குழுக்கள் பதிவு ஸ்டுடியோ நுட்பங்களை அதிக சோதனை ரீதியாகப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் ஆல்பத்திற்கு பதிலளித்தன. 1960களின் பிற்பகுதியில், மதர்ஸ் ஆஃப் இன்வென்ஷன், வெல்வெட் அண்டர்கிரவுண்ட், தி ஃபக்ஸ், தி மாங்க்ஸ், ரெட் க்ரயோலா, சாஃப்ட் மெஷின், பிங்க் ஃபிலாய்ட் மற்றும் தி பீட்டில்ஸ் போன்ற குழுக்கள் தங்கள் படைப்புகளில் அவாண்ட்-கார்ட் இசை, ஒலி படத்தொகுப்பு மற்றும் கவிதைகளின் கூறுகளை இணைக்கத் தொடங்கின. வரலாற்றாசிரியர் டேவிட் சைமனெல்லி எழுதுகிறார், பீட்டில்ஸின் "டுமாரோ நெவர் நோஸ்" (ரிவால்வர், 1966) க்கு மேலும், இசைக்குழுவின் பிப்ரவரி 1967 இரட்டை ஏ-சைட் சிங்கிள், "ஸ்ட்ராபெரி ஃபீல்ட்ஸ் ஃபாரெவர்" ஐ "பென்னி லேன்" உடன் இணைத்து, "பீட்டில்ஸை போருக்குப் பிந்தைய சகாப்தத்தின் மிகவும் புதிய [ராக்] இசையமைப்பாளர்களாக நிறுவுகிறது". பீட்டில்ஸ் தவிர, எழுத்தாளர் டாய்ல் கிரீன் ஃபிராங்க் சப்பா, வெல்வெட் அண்டர்கிரவுண்ட், பிளாஸ்டிக் ஓனோ இசைக்குழு, கேப்டன் பீஃப்ஹார்ட் & ஹிஸ் மேஜிக் இசைக்குழு, பிங்க் ஃபிலாய்ட், சாஃப்ட் மெஷின் மற்றும் நிக்கோ ஆகியோரை "அவாண்ட்-ராக்கின் முன்னோடிகள்" என்று அடையாளம் காட்டுகிறார். கூடுதலாக, தி குயட்டஸ் பென் கிரஹாம் வெள்ளி ஆப்பிள்கள் மற்றும் தற்கொலை ஆகிய இரட்டையர்களை அவாண்ட்-ராக்கின் முன்னோடிகள் என்று விவரித்தார். பிட்ச்போர்க் ரெட் க்ரயோலா "1960 களின் மிகவும் சோதனை இசைக்குழு" என்று மேற்கோள் காட்டினார். ஸ்டூவர்ட் ரோசன்பெர்க்கின் கருத்துப்படி, இசையமைப்பாளர் ஃபிராங்க் சப்பா தலைமையிலான கண்டுபிடிப்புகளின் தாய்மார்கள் முதல் "குறிப்பிடத்தக்க" சோதனை ராக் குழுவாகும். குழுவின் முதல் ஆல்பமான ஃப்ரீக் அவுட்டை கிரீன் அங்கீகரிக்கிறார், இது வெல்வெட் அண்டர்கிரவுண்டின் நிகழ்ச்சிகளை வார்ஹோல் வழங்கியது ஒரு ராக் கச்சேரியின் அளவுருக்களை மறுவரையறை செய்த நேரத்தில் 'அவாண்ட்-ராக்' ஸ்டுடியோ ஆல்பத்தின் தோற்றத்தைக் குறிக்கிறது. எழுத்தாளர் கெல்லி ஃபிஷர் லோவின் கூற்றுப்படி, சப்பா சோதனை ராக்கிற்கான "தொனியை அமைத்தார்", அவர் "எதிர் உரை அம்சங்களை இணைத்த விதத்துடன். ஆல்பத்தின் பதிவுத் தன்மைக்கு கவனத்தை ஈர்த்தார்". பீச் பாய்ஸ் பெட் சவுண்ட்ஸ் அண்ட் ஸ்மைல், தி ஹூஸ் தி ஹூ செல் அவுட் (1967) மற்றும் டாமி (1969) மற்றும் தி பீட்டில்ஸ் சார்ஜென்ட் போன்ற பிற சமகால சோதனை ராக் எல்பி-களில் இது பிரதிபலித்தது. பெப்பர்ஸ் லோன்லி ஹார்ட்ஸ் கிளப் பேண்ட் (1967). ரோசென்பெர்க்கின் கூற்றுப்படி, வெல்வெட் அண்டர்கிரவுண்ட் ஒரு "சோதனை பாறையில் ஒரு அற்புதமான குழு", "கண்டுபிடிப்பின் தாய்மார்களின் ஆரம்ப பதிவுகளை விட பிரபலமான கலாச்சாரத்துடன் படிப்படியாக வெளியேறியது". 1965 ஆம் ஆண்டில் மற்ற குறிப்பிடத்தக்க எதிர் கலாச்சார ராக் காட்சிகள் உருவாகுவதற்கு முன்பு இந்த இசைக்குழு சோதனை ராக் இசைத்தது, குறைந்தபட்ச ராக் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் யோசனைகளை ஒருங்கிணைப்பதன் மூலம் அவாண்ட்-ராக் முன்னோடியாக இருந்தது. தி பீட்டில்ஸின் ஆல்பம் ஸார்ஜன்ட். பெப்பர்ஸ் சோதனை ராக் வணிக ரீதியாக சாத்தியமான இசையாக ஒரு புதிய கருத்தை ஊக்குவித்தது. குழு தங்கள் டிசம்பர் 1967 திரைப்படமான மேஜிகல் மிஸ்டரி டூரை வெளியிட்டவுடன், எழுத்தாளர் பாரி ஃபாக் எழுதுகிறார், "பாப் இசையும் சோதனை ராக்கும் [சுருக்கமாக] ஒத்த சொற்களாக இருந்தன, மேலும் பீட்டில்ஸ் இசை முதலாளித்துவத்தில் ஒரு முற்போக்கான இயக்கத்தின் உச்சத்தில் நின்றது". 1968 ஆம் ஆண்டில் டோர்ஸ் பதிவு செய்த இசைப் பகுதி, "நாட் டு டச் தி எர்த்", விமர்சகர் மிக் வால் "கிட்டத்தட்ட நான்கு நிமிட அவாண்ட்-ராக்" என்று விவரித்தார். முற்போக்கான பாறை வளர்ந்தவுடன், சோதனை பாறை கலை பாறையுடன் சேர்ந்து புகழைப் பெற்றது. 1970 வாக்கில், சோதனை ராக்கில் முன்னணியில் இருந்த பெரும்பாலான இசைக்கலைஞர்கள் தங்களை திறனற்றவர்களாக ஆக்கிக் கொண்டனர். அப்போதிருந்து, பிரிட்டிஷ் கலைஞரும் முன்னாள் ராக்ஸி மியூசிக் உறுப்பினருமான பிரையன் எனோவின் யோசனைகள் மற்றும் படைப்புகள்-சோதனை இசை மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் உள்ளிட்ட கலை உலகின் யோசனைகள் சோதனை ராக் சூழலில் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும் என்று பரிந்துரைத்தது-தசாப்தம் முழுவதும் ஒரு முக்கிய கண்டுபிடிப்பாக இருந்தது. 1960 களின் பிற்பகுதியிலும் 1970 களின் முற்பகுதியிலும், ஜெர்மனியின் "கிராட்ராக்" காட்சி (கோஸ்மிஷ் அல்லது எலக்ட்ரோனிஷ் மியூசிக் என்றும் குறிப்பிடப்படுகிறது) இசைக்குழுக்கள் வெல்வெட் அண்டர்கிரவுண்ட் மற்றும் ஃபிராங்க் சப்பா போன்ற பாறை ஆதாரங்களையும், பரந்த அவாண்ட்-கார்ட் தாக்கங்களையும் ஈர்க்கும் சோதனை பாறையின் ஒரு வடிவத்தை உருவாக்குவதைக் கண்டது. கேன், ஃபாஸ்ட், நியூ!, அமோன் டூல் II, ஆஷ் ரா டெம்பல், கிராஃப்ட்வெர்க், டான்ஜெரின் ட்ரீம் மற்றும் போபோல் வுஹ் போன்ற குழுக்கள் சைக்கடெலிக் ராக்கின் கூறுகளை மின்னணு இசை, ஃபங்க் தாளங்கள், ஜாஸ் மேம்பாடு மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் சமகால கிளாசிக்கல் இசையமைப்புகள் மற்றும் புதிய மின்னணு கருவிகளுடன் இணைத்தன. மினிமலிசம் மற்றும் ஸ்டாக்ஹவுசன் போன்ற இசையமைப்பாளர்களின் கருத்துக்கள் குறிப்பாக செல்வாக்கு செலுத்தும். இந்த இயக்கம் ஓரளவு 1968 ஆம் ஆண்டின் மாணவர் இயக்கங்களிலிருந்து பிறந்தது, ஏனெனில் ஜெர்மன் இளைஞர்கள் ஒரு தனித்துவமான எதிர் கலாச்சார அடையாளத்தை நாடினர் மற்றும் அந்தக் காலத்தின் பிரதான இசையிலிருந்து வேறுபட்ட ஜெர்மன் இசையின் ஒரு வடிவத்தை உருவாக்க விரும்பினர். 1970 களின் பிற்பகுதி-தற்போது வரை 1970 களின் பிந்தைய பஞ்ச் இயக்கம் ராக் பாரம்பரியத்துடன் ஒரு இடைவெளியாக வடிவமைக்கப்பட்டது, மின்னணுவியல், சத்தம், ஜாஸ் மற்றும் கிளாசிக்கல் அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் டப் மற்றும் டிஸ்கோவின் உற்பத்தி முறைகளைத் தழுவுவதன் மூலம் புதிய சாத்தியங்களை ஆராய்ந்தது. இந்த சகாப்தத்தில், ஃபங்க், ஜாஸ்-ராக் மற்றும் இணைவு தாளங்கள் சோதனை ராக் இசையில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டன. "போஸ்ட்-பங்க்" என்று வகைப்படுத்தப்பட்ட சில குழுக்கள் தங்களை ஒரு சோதனை பாறை பாதையின் ஒரு பகுதியாகக் கருதின, இதில் திஸ் ஹீட் முக்கிய வீரர்களில் ஒருவராக இருந்தார். 1970 களின் பிற்பகுதியில் எந்த அலை காட்சியும் நியூயார்க் சோதனை ராக் இசைக்குழுக்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, அவை புதிய அலைகளை உடைப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன, மேலும் கிராமக் குரல் எழுத்தாளர் ஸ்டீவ் ஆண்டர்சனின் கூற்றுப்படி, ஒரு சிராய்ப்பு குறைப்புவாதத்தை பின்பற்றினர், இது "ஒரு பாறை முன்னணியின் சக்தியையும் மாயையையும் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது, அதற்கு எதிராக எதிர்வினையாற்றும் பாரம்பரியத்தை இழந்தது". அலை இல்லாத காட்சி "நியூயார்க்கின் கடைசி பாணியில் ஒத்திசைவான அவாண்ட்-ராக் இயக்கத்தை" பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதாக ஆண்டர்சன் கூறுகிறார். பிட்ச்ஃபோர்க்கின் கூற்றுப்படி, 1980 களின் முற்பகுதியில் பங்க் மற்றும் புதிய அலை, டிஐஒய் பரிசோதனை, மின்னணு இசை மற்றும் முந்தைய தசாப்தத்தின் இசை குறுக்கு இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றைத் தொடர்ந்து அவாண்ட்-ராக் குறிப்பிடத்தக்க வளர்ச்சியைக் காணும். 1980 களின் முதல் அலையான மெட்டீரியல், தி வொர்க், திஸ் ஹீட், ஆர்னெட் கோல்மேனின் பிரைம் டைம், ஜேம்ஸ் பிளட் உல்மர், லாஸ்ட் எக்ஸிட் மற்றும் படுகொலை போன்ற செயல்பாடுகள் உட்பட 1980 களின் சோதனை ராக் குழுக்கள் அவற்றின் ஒலிக்கு சில நேரடி முன்னுதாரணங்களைக் கொண்டிருந்தன என்று பிட்ச்ஃபோர்க்கின் டொமினிக் லியோன் கூறுகிறார். 1980 களில் சோனிக் யூத் மற்றும் ஜான் ஸோர்ன் போன்ற கலைஞர்கள் உட்பட நியூயார்க்கின் அவாண்ட்-ராக் காட்சியின் மறுமலர்ச்சியை ஸ்டீவ் ரெட்ஹெட் குறிப்பிட்டார். பத்திரிகையாளர் டேவிட் ஸ்டப்ஸின் கூற்றுப்படி, மேம்பாடு மற்றும் சத்தம் மற்றும் வெல்வெட் அண்டர்கிரவுண்ட் ஆகியவற்றை ஈர்த்த சோனிக் யூத் போன்ற "பாறைக்கும் அவாண்ட் கார்டுக்கும் இடையிலான இடைவெளியைக் குறைக்க வேறு எந்த பெரிய ராக் குழுவும் [.] அதிகம் செய்யவில்லை". 1980 களின் பிற்பகுதியில், அவாண்ட்-ராக் முந்தைய போஸ்ட்-பஞ்சின் சுய உணர்வு மற்றும் விழிப்புணர்விலிருந்து வேறுபட்ட ஒரு "நொறுங்கிய, சைக்கெடெலியா-டிங், 'பேரின்பம்' அழகியலைப் பின்தொடர்ந்தது. இங்கிலாந்தின் ஷூகேஸ் காட்சி ஒரு சோதனை பாறை பாரம்பரியத்தின் தொடர்ச்சியாக சிலரால் பார்க்கப்பட்டது. பிட்ச்போர்க் சமகால செயல்களான மை ப்ளடி வாலண்டைன், ஸ்பேஸ்மன் 3 மற்றும் ஜீசஸ் அண்ட் மேரி செயின் ஆகியவற்றை "அவாண்ட்-ராக் சின்னங்கள்" என்று விவரித்தார். பால் ஹெகார்டி மற்றும் மார்ட்டின் ஹாலிவெல் ஆகியோரின் கூற்றுப்படி, 1980கள் மற்றும் 1990களின் முற்பகுதியில் பிரிட்டிஷ் இசைக்கலைஞர்களான டேவிட் சில்வியன் மற்றும் டாக் டாக் போன்ற அவன்ட்-ராக் நிகழ்ச்சிகள் முற்போக்கான ராக்கின் கருத்துக்களுக்குத் திரும்பின, அவை "பிந்தைய முற்போக்கானவை" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. 1990 களில், போஸ்ட்-ராக் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு தளர்வான இயக்கம் சோதனை பாறையின் மேலாதிக்க வடிவமாக மாறியது. பாரம்பரிய ராக் இசை சூத்திரத்திற்கு எதிரான எதிர்வினையில், பிந்தைய ராக் கலைஞர்கள் நிலையான ராக் கருவிகளை மின்னணுவியல் மற்றும் சுற்றுப்புற இசை, ஐடிஎம், கிராட்ராக், மினிமலிசம் மற்றும் ஜாஸ் போன்ற பாணிகளின் தாக்கங்களுடன் இணைத்தனர். 2015 ஆம் ஆண்டில், தி குயட்டஸ் பிரையன் புரூஸி "எக்ஸ்பெரிமெண்டல் ராக்" என்ற வார்த்தையின் நிச்சயமற்ற தன்மையைக் குறிப்பிட்டார், மேலும் "இன்று ஒவ்வொரு ராக் இசைக்குழுவும் தங்கள் வகைக்கு ஒருவித போஸ்ட்-, க்ராட்-, சைக்-அல்லது சத்தம்-முன்னொட்டு வைத்திருப்பது போல் தெரிகிறது". அடிக்குறிப்புகள் குறிப்புகள் நூலியல் மேலும் வாசிப்பு அமெரிக்க ராக் இசை வகைகள் சோதனை இசை வகைகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்போக்கான இசை வகைகள்