Katherine Hoover
கேத்ரின் ஹூவர் (டிசம்பர் 2,1937-செப்டம்பர் 21,2018) சமகால பாரம்பரிய இசை மற்றும் சேம்பர் இசையின் அமெரிக்க இசையமைப்பாளர், புல்லாங்குழல் கலைஞர், இசை அமைப்பு மற்றும் இசைக் கோட்பாட்டின் ஆசிரியர், கவிஞர் மற்றும் பின்னர் அவரது இசையின் நடத்துனர் ஆவார். 1970 களில் பாரம்பரிய இசையில் சில பெண் இசையமைப்பாளர்கள் அங்கீகாரம் பெற்றபோது ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது வாழ்க்கை தொடங்கியது. அவரது அறியப்பட்ட படைப்புகளின் பட்டியலில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி, அவர் தனி புல்லாங்குழல், கலப்பு குழுக்கள், சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ரா, பாடகர், முழு ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பல கருவிகள் மற்றும் குரல்களுக்கான பாடல்களை இயற்றியுள்ளார். அவரது புல்லாங்குழல் துண்டுகளில் சில பூர்வீக அமெரிக்க கருப்பொருள்களை உள்ளடக்கியது. அவரது படைப்புகள் பல கௌரவங்களைப் பெற்றுள்ளன, இதில் கலை இசையமைப்பாளரின் ஃபெலோஷிப், இசையமைப்பில் அமெரிக்கன் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் லெட்டர்ஸ் விருது மற்றும் தேசிய புல்லாங்குழல் சங்கத்தின் வாழ்நாள் சாதனையாளர் விருது ஆகியவை அடங்கும், அங்கு அவர் ஒரு "கலைஞர், புல்லாங்குழல் கலைஞர், ஆசிரியர், தொழில்முனைவோர், கவிஞர் மற்றும், குறிப்பாக, ஒரு புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர்" என்று நினைவுகூரப்படுகிறார். மேலும், கேத்ரின் ஸ்காட் என்ற புனைப்பெயரில் அவர் எழுதிய இரண்டு படைப்புகள் உள்ளன. ஆரம்பகால வாழ்க்கை மற்றும் கல்வி கேத்ரின் லேசி ஹூவர் டிசம்பர் 2,1937 அன்று மேற்கு வர்ஜீனியாவின் எல்கின்ஸில் பிறந்தார், அங்கு அவரது தாயின் குடும்பம் இருந்தது. அவர்கள் முதலில் டுபோன்ட் வட்டத்திற்கு அருகிலுள்ள வாஷிங்டன் டி. சி. யில் வசித்து வந்தனர், ஆனால் இரண்டாம் உலகப் போரின் போது பிலடெல்பியாவுக்கு குடிபெயர்ந்தனர், ஏனெனில் அவரது தந்தை போர் முயற்சிக்கு உதவ வேலை செய்தார். அவரது தாயார் ஒரு திறமையான கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர், அதே நேரத்தில் அவரது தந்தை ஒரு உயிர்வேதியியலாளர். ஹூவரின் இசை மீதான காதல் மூன்று வயதில் மொஸார்ட்டின் மெல்லிசைகளால் ஈர்க்கப்பட்டபோது தொடங்கியது. ஒரு பெரிய ரெக்கார்ட் பிளேயரின் முன் நின்று, இசையால் ஈர்க்கப்பட்டதாக அவள் நினைவில் கொள்கிறாள். அவள் கேள்விப்பட்ட துண்டு மொஸார்ட்டுடையது என்று அவள் நம்புகிறாள். அந்த தருணம் இசை மீதான அவரது ஆர்வத்தைத் தூண்டியது, அன்றிலிருந்து அவர் அதைத் தொடர்கிறார். எந்த இசைப் பயிற்சியும் இல்லாத போதிலும் கேத்ரின் பெற்றோர் அவரது கலை விருப்பங்களை ஆதரித்தனர். அவரது தந்தை ஒரு பியானோவை வாங்கினார், அது ஒரு நகர்வின் போது அவர்களின் அண்டை வீட்டாரால் நிராகரிக்கப்பட்டது. அவளுக்கான கருவியைப் பாதுகாக்க உதவிய நகர்வோருக்கு அவளுடைய தந்தை பானங்களை வழங்கினார். கேத்ரின் எப்போதும் பியானோ பாடங்களை எடுக்க கெஞ்சினார், அவளுக்கு ஐந்து வயதாக இருந்தபோது, அவளுடைய பெற்றோர் இறுதியாக அவளை இசைக் கல்வியைத் தொடங்க அனுமதித்தனர். அந்த ஆரம்ப நாட்களை கேத்ரின் பாசத்துடன் நினைவு கூர்ந்தார்ஃ "[அவளுடைய பெற்றோர்] ஒரு விளையாட்டை விளையாடுவார்கள், எந்த கலவையிலும் எங்கும் தங்கள் கைகளை கீழே வைத்து, அவர்கள் என்ன குறிப்புகளை விளையாடுகிறார்கள் என்று என்னிடம் கேட்பார்கள். இது ஒரு அற்புதமான காது பயிற்சி ". கேத்ரின் தொடக்கப் பள்ளியில் ஐந்தாம் வகுப்பை அடைந்தபோது, கிளாரினெட் கற்றுக்கொள்ள அவருக்கு அனுமதி வழங்கப்பட்டது. தனது இரண்டாவது கருவியாக, அவர் புல்லாங்குழலைத் தேர்ந்தெடுத்தார். அவள் நினைவு கூர்ந்தாள், "நான் அதை வெறுத்தேன். கடிப்பதும் அழுத்தமும் சங்கடமாக இருந்தது, அது தவறான விசையில் இருந்தது! எனக்கு புல்லாங்குழல் கொடுக்கப்பட்ட தருணத்தில், அது எனக்கானது என்று எனக்குத் தெரியும் ". ஹூவர் தனது உயர்நிலைப் பள்ளி ஆண்டுகளில் வளமான இசைக் கல்வியைப் பெற்றார். இசைக்குழுக்கள், அணிவகுப்பு இசைக்குழுக்கள், கிழக்கு பென்சில்வேனியா மாநில இசைக்குழு போன்ற பல இசை நடவடிக்கைகளில் அவர் பங்கேற்றார், மேலும் ஐந்து ஆண்டுகளாக "குயின்டன்ஸ்" பாடகர்களில் உறுப்பினராகவும் இருந்தார். ஹூவர் மற்றும் அவரது குழுவின் திறமைகள் வானொலி மற்றும் ஆரம்பகால தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளில் பல தோற்றங்களைக் கொண்டிருக்க வழிவகுத்தன. ஹூவர் 1955 ஆம் ஆண்டில் ரோசெஸ்டர் பல்கலைக்கழகத்தில் பொதுப் படிப்புகளில் தனது கல்வி பயணத்தைத் தொடங்கினார். இரண்டு ஆண்டுகளை முடித்த பிறகு, அவர் தனது ஆர்வத்தைத் தொடர ஈஸ்ட்மேன் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக்கிற்கு மாறினார். இருப்பினும், பல தசாப்தங்களாக பிரான்சில் கற்பித்த நதியா பௌலாங்கர் போன்ற புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர்களைப் போலல்லாமல், ஈஸ்ட்மேனில் கேத்ரின் இசையமைக்கும் வகுப்புகள் அவ்வளவு சுவாரஸ்யமாக இல்லை. தனது வகுப்பில் ஒரே பெண்ணாக, அவர் புறக்கணிக்கப்பட்டார் மற்றும் சோர்வடைந்தார். கேத்ரின் தனது ஏமாற்றத்தை வெளிப்படுத்தினார், "இசையமைப்பில் எந்தப் பெண்ணும் ஈடுபடவில்லை. என் வகுப்பில் ஒரே பெண்ணாக இருப்பது, புறக்கணிக்கப்படுவது மற்றும் பலவற்றால் நான் ஊக்கமடைந்தேன் ". அவர் விரும்பிய இளங்கலை பாடத்திட்டத்தில் இசையமைப்பில் பட்டம் பெற அனுமதிக்கப்படாவிட்டாலும், 1959 ஆம் ஆண்டில் கௌரவங்களுடன் இசைக் கோட்பாட்டில் இளங்கலை இசையைப் பெற முடிந்தது. அவர் ஒரு இரட்டை மேஜர் சாதித்தார் மற்றும் புல்லாங்குழலில் மதிப்புமிக்க கலைஞரின் சான்றிதழ் வழங்கப்பட்டது, இது ஒரு இசைக்குழுவுடன் தனியாக நிகழ்த்துவதற்கான வாய்ப்பை வழங்கியது. ஈஸ்ட்மனில் அவர் இருந்த காலத்தில் இந்த சாதனைகள் செய்யப்பட்டன. ஹூவர் ஈஸ்ட்மேன் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக்கில் படிக்கும்போது அமெரிக்க புல்லாங்குழல் பள்ளி இயக்கத்துடன் பழகினார். அவரது ஆசிரியர், ஜோசப் மரியானோ, வில்லியம் கின்கெய்டின் புகழ்பெற்ற மாணவராக இருந்தார், மேலும் டோஸ்கானினி, ஃபிரிட்ஸ் ரெய்னர் மற்றும் யூஜின் ஓர்மாண்டி போன்ற புகழ்பெற்ற நடத்துனர்களால் அவரது வாழ்க்கை முழுவதும் மிகவும் மதிக்கப்பட்டார். பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஹூவர் வில்லியம் கின்கெய்ட் மற்றும் ஹங்கேரிய பியானோ கலைஞரான அஜி ஜாம்போர் ஆகியோருடன் இரண்டு ஆண்டுகள் படித்தார். கேத்ரின் கூற்றுப்படி, கின்கெய்ட் ஒரு புகழ்பெற்ற புல்லாங்குழல் கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர் ஆவார், அவர் கின்கெய்ட்/டபுட்டோ பள்ளியின் சொற்றொடர்களைப் பற்றி நிறைய கற்றுக்கொடுத்தார். இது அவரது வாசிப்பு, இசை புரிதல் மற்றும் எழுத்துக்கு அடித்தளமாக மாறியது. தனது கோட்பாட்டு வகுப்புகள் எதுவும் இசை நேரம் மற்றும் துடிப்புகளில் எவ்வாறு நகர்கிறது மற்றும் பட்டை கோடுகளில் உள்ள சிக்கலை தனக்குக் கற்பிக்கவில்லை என்று அவர் குறிப்பிட்டார். கின்கெய்டின் தரநிலைகள் மிக உயர்ந்தவை என்றும், அவற்றைச் சந்திக்க அவர் கடுமையாக உழைக்க வேண்டியிருந்தது என்றும் கேத்ரின் கூறினார். அம்மாவுடன் படிக்கும் பாக்கியமும் அவளுக்குக் கிடைத்தது. அகி ஜம்போர், ஒரு புகழ்பெற்ற பியானோ கலைஞர். ஜம்போ பாக் மீது மிகுந்த அன்பும் நிபுணத்துவமும் கொண்டிருந்தார். இரண்டாம் உலகப் போரின் போது ஜம்போர் ஹங்கேரியை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. தனது நாடகத்தைக் கேட்டு, பாக் பற்றி பேசுவதன் மூலம் ஜாம்போரிடமிருந்து நிறைய கற்றுக்கொண்டதாக கேத்ரின் கூறினார். ஜம்போர் பிரைன் மாவர் கல்லூரியில் கற்பித்தார் மற்றும் நிகழ்த்தினார், மேலும் கேத்ரின் அங்குள்ள இளங்கலை தங்குமிடத்தில் குடியிருப்பு ஆலோசகராக பணியாற்றினார். தனது தொழில் வாழ்க்கையின் பிற்பகுதியில், கேத்ரின், தி நியூயார்க் புல்லாங்குழல் கிளப்பின் உறுப்பினராகவும் குழு உறுப்பினராகவும், தனது வெற்றியின் பெரும்பகுதி தனது வழிகாட்டியான வில்லியம் கின்கெய்டுக்கு கடமைப்பட்டிருப்பதாக எழுதினார், அவர் வேறு எந்த இசையமைப்பாளரையும் விட இசையைப் பற்றி அதிகம் கற்பித்தார். பட்டம் பெற்ற பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஹூவர் நியூயார்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் ஒரு புல்லாங்குழல் கலைஞராகவும் ஆசிரியராகவும் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். ஜூலியார்ட் பள்ளியின் ஆயத்தப் பிரிவிலும், 1962 முதல் 1967 வரை மூன்றாம் தெரு இசைப் பள்ளி உட்பட பல சிறிய பள்ளிகளிலும் புல்லாங்குழல் கற்பித்தார். 1964 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஜான் ஷ்வாப் என்பவரை மணந்தார். 1969 முதல் 1984 வரை, ஹூவர் மன்ஹாட்டன் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக்கில் புல்லாங்குழல் மற்றும் இசைக் கோட்பாட்டைக் கற்பித்தார். இந்த நேரத்தில், அவர் பரந்த அளவிலான இசை மதிப்பெண்களை பகுப்பாய்வு செய்தார் மற்றும் கலவை நுட்பங்களைப் பற்றி நிறைய கற்றுக்கொண்டார். அவர் தனது பட்டப்படிப்பு படிப்பைத் தொடர்ந்தார், மேலும் 1973 ஆம் ஆண்டில் இசைக் கோட்பாட்டில் முதுகலைப் பட்டம் பெற்றார். பதினொரு ஆண்டுகள், ஹூவர் மன்ஹாட்டன் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக்கில் ஆசிரிய உறுப்பினராக பணியாற்றினார். ஆசிரியர் கல்லூரி, கொலம்பியா பல்கலைக்கழகம் 1984 முதல் 1989 வரை, ஹூவர் கொலம்பியா பல்கலைக்கழகத்தின் ஆசிரியர் கல்லூரியில் ஆசிரிய உறுப்பினராக பட்டதாரி மாணவர்களுக்கு கோட்பாடு மற்றும் கலவை கற்பித்தார். இசையமைப்பாளராக ஹூவரின் வாழ்க்கை மெதுவாகத் தொடங்கியது. ஒரு அறிவாற்றல் மாணவராக, குறிப்பிடத்தக்க பெண் இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றி அவருக்குத் தெரியாது. ஒரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு, நியூயார்க்கில் குடியேறிய பிறகு, கார்ல் ஃபிஷர் மூலம் எஸ்எஸ்ஏ கோரஸ் மற்றும் புல்லாங்குழலுக்காக தனது முதல் படைப்பான த்ரீ கரோல்ஸ் (1972) ஐ வெளியிட்டார். இந்த காலகட்டத்தில், அவர் பல பாலே மற்றும் ஓபரா நிறுவனங்களுக்கு ஒரு ஃப்ரீலான்ஸ் புல்லாங்குழல் கலைஞராக பணியாற்றினார். 1978 ஆம் ஆண்டில், கென்னடி சென்டர் ஃப்ரீட்ஹைம் விருதுக்கான சிறந்த புதிய அமெரிக்க சேம்பர் வொர்க்கின் இறுதிப் போட்டியாளராக மாறியபோது ஒரு இசையமைப்பாளராக ஹூவரின் வளர்ச்சி அங்கீகரிக்கப்பட்டது. அடுத்த ஆண்டு இந்த சாதனையை அவர் மீண்டும் நிகழ்த்தினார், மேலும் 1979 ஆம் ஆண்டில் கலை இசையமைப்பாளருக்கான தேசிய அறக்கட்டளை விருதும் அவருக்கு வழங்கப்பட்டது. இந்த வெற்றிகள் அவரது வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க மைல்கற்களைக் குறித்தன. பல்வேறு கருவிகளைப் பயன்படுத்தி குறிப்பிட்ட கலைஞர்களுக்கான படைப்புகளை உருவாக்கும் திறனில் கேத்ரின் பெருமிதம் தெரிவித்துள்ளார். இரண்டு எடுத்துக்காட்டுகள்ஃ செல்லிஸ்ட் ஷரோன் ராபின்சனுக்காக எழுதப்பட்ட செல்லோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான "ஸ்டிட்ச்-டி நாகு" மற்றும் ஜாஸ் கிளாரினிஸ்ட் எடி டேனியல்ஸ் நிகழ்த்திய "கிளாரினெட் கச்சேரி". 1988 ஆம் ஆண்டில் பாபகேனா பிரஸ் தனது படைப்புகளை வெளியிடுவதற்காக ஹூவர் தனது கணவருடன் (ரிச்சர்ட் குட்வின், 1985 இல் திருமணம் செய்து கொண்டார்) இணைந்து நிறுவப்பட்டது. கொக்கோபெல்லி (1990), கொக்கோபெல்லி, ஹோபி பழங்குடி மற்றும் அமெரிக்க தென்மேற்கு ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு தனி புல்லாங்குழல் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்ட முதல் துண்டு ஆகும். இது 1991 ஆம் ஆண்டில் தேசிய புல்லாங்குழல் சங்கத்தின் புதிதாக வெளியிடப்பட்ட இசைப் போட்டியை வென்றது மற்றும் ஹூவர் பெற்ற ஆறு என். எஃப். ஏ புதிதாக வெளியிடப்பட்ட இசை விருதுகளில் ஒன்றாகும். கலவை பாணி ஹூவரின் தனித்துவமான கலவை பாணி அவரது வழிகாட்டிகள் ஜோசப் மரியானோ மற்றும் வில்லியம் கின்கெய்ட் ஆகியோரின் தெளிவான முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது. அவரது இசையின் ஒரு அடிப்படை அம்சம், அவர் ஒப்புக்கொள்வது போல், பலவீனமான துடிப்பிலிருந்து வலுவான துடிப்புக்கு மாறுவதற்கான கருத்து-மரியானோ மற்றும் கின்கெய்டிடமிருந்து அவர் கற்றுக்கொண்ட ஒரு பாடம். மதிப்புமிக்கதாக இருந்தாலும், வழக்கமான குறியீட்டு முறை சில நேரங்களில் செவிவழி உணர்வின் முக்கியத்துவத்தை மறைக்கக்கூடும். இசை மதிப்பெண்களில் நிறுத்த அறிகுறிகளுக்கு சமமான பார்லைன்கள், இசைக் குறியீட்டில் ஒவ்வொரு தாழ்வுக்கும் முன் செருகப்படுகின்றன, இது இசை ஓட்டத்தைத் தடுக்க ஒரு தெளிவான காட்சி சமிக்ஞையை அனுப்புகிறது. நீண்ட, தடையற்ற இசை சொற்றொடர்களுக்கான ஹூவரின் ஆசை அவர்கள் விதித்த கட்டுப்பாட்டு சுவர்களில் இருந்து விடுபட வழிவகுத்தது. அவரது பாடல்கள் அத்தகைய கட்டுப்பாடுகளிலிருந்து விடுபட்டு, இசைக்கலைஞர்களை எழுதப்பட்ட குறிப்புகளுக்கு மட்டுமல்லாமல், துண்டின் ஒலிகளுக்கும், செயல்திறன் இடத்தின் ஒலியியலுக்கும் பதிலளிக்க அழைக்கிறது. இது வேகம், விளக்கம் மற்றும் ஓய்வு மற்றும் ஃபெர்மாட்டாக்களின் கால அளவை பாதிக்கிறது. அவரது வழிகாட்டிகளின் கீழ் ஹூவரின் முறையான பயிற்சி தெளிவாகத் தெரிகிறது, ஆனால் ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது பயணத்தில் குறிப்பிடத்தக்க அளவு சுய கண்டுபிடிப்பும் இருந்தது என்பதை அவர் தாழ்மையுடன் ஒப்புக்கொள்கிறார். மன்ஹாட்டன் பள்ளியில் கோட்பாட்டு ஆசிரியராக இருந்த அவரது பதவிக்காலம், கலவை நுட்பங்களின் நுணுக்கங்களை ஆழமாக ஆராய உதவியது, மேலும் அவரது இசை ஆயுதக் களஞ்சியத்தை மேலும் வளப்படுத்தியது. இந்த அறிவார்ந்த தேடல் அவரது குறிப்பிடத்தக்க சரியான சுருதி பரிசுடன் கைகோர்த்துச் சென்றது, இது தனிநபர்கள் எவ்வாறு ஒலியுடன் தொடர்பு கொள்கிறார்கள் மற்றும் ஒலியை எவ்வாறு விளக்குகிறார்கள் என்பதை ஆராய அனுமதித்தது. இந்த ஆழமான நுண்ணறிவு விலைமதிப்பற்றதாக மாறியது, ஏனெனில் அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது படைப்பு பயணத்தில் முன்னேறினார், எப்போதும் தனித்துவத்தைத் தேடினார். இந்த நுண்ணறிவு அலிசியா ஜாயெல் கோசாக் மற்றும் கிறிஸ்டின் எச். பர்ன்ஸ், எட் ஆகிய இருவரிடமும் தனித்தனியாக பகிரப்பட்டுள்ளது. "ஹூவர் ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட கருவிக்கும் தனித்துவமான விளைவுகளை மனதில் கொண்டு இசையமைக்கிறார், அத்தகைய விளைவுகளை கையில் உள்ள படைப்பின் கருப்பொருள் மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கத்தில் இணைக்கிறார். . . . [சிலர்] வெளிப்படையான பாடல் வரிகளுக்கு ஒரு சிறந்த பரிசை நிரூபிக்கின்றனர். . . [மற்றவர்கள்] கீறல் முரண்பாடுகளுடன் கூடிய தாள ரீதியாக மாறும் பத்திகளுக்கு குறிப்பிடத்தக்கவர்கள், ஆனால் பெரும்பாலும் ஜாஸ் மற்றும் நல்ல நேர நகைச்சுவையின் கூறுகளுடன் கலக்கிறார்கள். "ஹூவரின் கலவை பாணி அதன் தனித்துவமான மற்றும் காதல் தன்மைக்காக பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது பெரும்பாலும்" "காதல், பெரும்பாலும் சித்திர அடோநல் பாணி" "என்று விவரிக்கப்படுகிறது". அவரது இசை அதன் தெளிவு மற்றும் நேர்த்திக்கு பெயர் பெற்றது, அவரது எப்போதாவது முரண்பட்ட ஒத்திசைவுகளிலிருந்து எழும் அதிர்ச்சியூட்டும் அழகின் தருணங்களுடன். ஹூவரின் படைப்புகளை பின்வரும் மூன்று கூறுகள் வரையறுக்கின்றன, அவை இசை அல்லாத ஆதாரங்கள், மேற்கோள்கள் மற்றும் கையாளுதல்கள் மற்றும் சுருக்க நுட்பங்களின் பயன்பாடு பற்றிய குறிப்புகள் ஆகும். "கொக்கோபெலி", "விண்டர் ஸ்பிரிட்ஸ்" மற்றும் "டூ கிரீட் தி சன்" போன்ற புல்லாங்குழல் துண்டுகளில் பூர்வீக அமெரிக்க இசை, நிக்கோலஸ் கேஜின் "எலினி" ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா தொனி கவிதையில், பார்பரா டச்மேனின் "எ டிஸ்டன்ட் மிரர்ஃ தி காலமிடஸ் பதினான்காம் நூற்றாண்டு" "இடைக்கால சூட்", மற்றும் "நைட் ஸ்கைஸ்" இல் நட்சத்திரங்கள் நிறைந்த இரவு வானத்தின் ஓவியம் போன்ற பல்வேறு மூலங்களிலிருந்து ஹூவரின் பாடல்கள் உத்வேகம் பெறுகின்றன. இவை அவரது இசைக்கு பார்வையாளர்களுடன் எதிரொலிக்கும் ஒரு தெளிவான மற்றும் சித்திரத் தரத்தை வழங்கும் கூடுதல் இசை குறிப்புகளின் சில எடுத்துக்காட்டுகள் மட்டுமே. மேற்கோள்கள் மற்றும் கையாளுதல்கள் ஹூவர் இசை மேற்கோள்களை திறமையாக இணைத்து, மற்ற இசையமைப்பாளர்களின் மெல்லிசைகளை தனது பாடல்களில் மாற்றியமைத்து, இசை தாக்கங்களின் வளமான திரைச்சீலை உருவாக்குகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, "கொண்டாட்டத்தில்", அவர் தனது கருப்பொருள் பொருளை நன்கு அறியப்பட்ட புல்லாங்குழல் படைப்புகளின் நேரடி மேற்கோள்களுடன் கலக்கிறார், அவற்றின் அசல் வடிவத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார் மற்றும் வசீகரிக்கும் கலப்பினங்களை உருவாக்கும் திறனைக் காட்டுகிறார். குறிப்பிடத்தக்க வகையில், அவரது இசை மேற்கோள்களைப் பயன்படுத்துவது எப்போதும் வெளிப்படையானது அல்ல, அவர் மேற்கோள் காட்டும் புதுமையான வழிகளில் காணப்படுகிறது கில்லூம் டி மசாட் இன் "வீர்லை எண். 17, டேம், வோஸ்ட்ரே டல்ஸ் வழியாக டெபோனேர் "இடைக்கால சூட்டின் முதல் இயக்கத்தில். இந்த இரண்டு எடுத்துக்காட்டுகளும் மெல்லிசைகளை கையாளுவதற்கும், இந்த தழுவல்களை அவரது அசல் பொருளுடன் ஒருங்கிணைப்பதற்கும் அவரது திறமையை நிரூபிக்கின்றன. இதை கேத்தி ஹான்காக் ஹிக்ஸ் உறுதிப்படுத்துகிறார்ஃ "ஹூவர் மற்ற இசையமைப்பாளர்களின் கலவை நுட்பங்களிலிருந்து வெளிப்படையாக கடன் வாங்குகிறார். ஈஸ்ட்மேனில், அவர் ஹிண்டெமித் மாணவருடன் பணிபுரிந்தார், மேலும் ஹிண்டெமித்தின் ஒத்திசைவு மற்றும் முரண்பாடு பற்றிய கோட்பாடுகளை நன்கு அறிந்திருந்தார். பார்டோக் ஹூவரின் இசையிலும் செல்வாக்கு செலுத்தினார், குறிப்பாக அவர் பயன்படுத்தும் ஒத்திசைவுகளில். "பிளவு-வேர்" அல்லது "பெரிய-குறைக்கப்பட்ட" நாண். இடைக்கால சூட்டின் இறுதி இயக்கத்தில் [கேள்விப்பட்டபடி]. பார்டோக்கின் செல்வாக்கு அவரது முதல் மரக்காற்று குவிண்டெட், ஹோமேஜ் டு பார்டோக் (1975) என்ற தலைப்பிலும் தெளிவாக உள்ளது. "இசை மேற்கோள்களை வடிவமைக்கும் சுருக்க ஹூவரின் திறனைப் பயன்படுத்துவது வெளிப்படையானவற்றிற்கு அப்பால் விரிவடைகிறது, இது அவர் தனது பாடல்களில் அவற்றை இணைக்கும் நுட்பமான மற்றும் புதுமையான வழிகளில் காணப்படுகிறது. உதாரணமாக, "இடைக்கால சூட்டின்" முதல் இயக்கத்தில், அவர் கில்லூம் டி மசாட்டின் "வீர்லை எண். 17 "துண்டு துண்டான வடிவத்தில், அதன் சுருதி அளவை மாற்றுகிறது. அதைத் தொடர்ந்து, ஒரு நீட்டிக்கப்பட்ட மேற்கோள் அசல் சுருதி மட்டத்தில் தோன்றுகிறது, இது பன்னிரண்டாவது இடத்தில் மிகைப்படுத்தப்பட்ட ஹார்மோனிக்ஸைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அடையப்படுகிறது. இந்த தழுவல்கள் தடையின்றி அவரது அசல் பொருளுடன் ஒன்றிணைகின்றன. தொகுப்பு முழுவதும், கேட்போர் கூடுதல் இசை மேற்கோள்களை எதிர்கொள்கிறார்கள், இறுதி இயக்கத்தில் சின்னமான "டைஸ் ஐரே" பற்றிய குறிப்புகள் உட்பட, "டெமன்ஸ் டான்ஸ்" என்ற தலைப்பில். கேத்ரின் ஹூவர் இசையைப் பற்றி ஆழமான புரிதலைக் கொண்டிருந்தார், குறிப்பாக ஒரு கருவியை வாசிப்பதில். ஒரு கருவியில் தேர்ச்சி பெற்றிருப்பது ஒரு உயர் மட்டத்தில் இசையை உருவாக்குவதன் நுணுக்கங்களைப் புரிந்துகொள்வதில் ஒரு தனித்துவமான நன்மையைக் கொடுத்தது என்று அவர் நம்பினார். இந்த அறிவு கலைஞர்களுக்கு ஆழ்ந்த மரியாதையையும் அவர்களின் தனித்துவமான தேவைகளையும் வளர்த்தது. புல்லாங்குழல் இசையமைப்பதில் ஹூவரின் நிபுணத்துவம் அவரது முட்டாள்தனமான புல்லாங்குழல் பாடல்களில் தெளிவாகத் தெரிந்தது. இருப்பினும், ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் கச்சேரிகள் உள்ளிட்ட பரந்த அளவிலான கருவிகள் மற்றும் குழும கட்டமைப்புகளுக்கு இசையமைப்பதிலும் அவர் திறமையானவராக இருந்தார். அவர் பல்வேறு இசை வழிகளை ஆராய்ந்தபோது, அவரது பணியின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி அறை பாடல்களில் கவனம் செலுத்தியது. ஆர்கெஸ்ட்ரா நிரலாக்கம் மற்றும் நடத்துனர் ஈடுபாட்டின் வளர்ந்து வரும் நிலப்பரப்பைக் கருத்தில் கொண்டு இது ஒரு நடைமுறைத் தேர்வாக இருந்தது. கேத்ரின் ஹூவரின் இசை கூடுதல் இசை குறிப்புகளின் இடைவினை, மற்ற இசையமைப்பாளர்களின் மெல்லிசைகளின் திறமையான தழுவல் மற்றும் அவரது அசல் பாடல்களுடன் இந்த கூறுகளின் இணக்கமான இணைவு ஆகியவற்றில் செழித்து வளர்கிறது. இது கற்பனை மற்றும் இசை ரீதியாக புதுமையான ஒரு கவர்ச்சிகரமான படைப்பை உருவாக்குகிறது. அவர் இசை வெளிப்பாட்டை கலைஞர்களின் கருத்துக்களுடன் சமநிலைப்படுத்துகிறார், சவாலான பத்திகள் கூட அவற்றின் பாடல் நேர்த்தியை பராமரிப்பதை உறுதிசெய்கிறார். கேத்ரின் ஹூவரின் திறமைக்கு மிகப் பெரிய பாராட்டு இசையமைப்பாளர் ஜான் கொரிக்லியானோவிடம் இருந்து வருகிறது, அவர் அவரை ஒரு பரந்த மற்றும் கவர்ச்சிகரமான இசை சொற்களஞ்சியம், திகைப்பூட்டும் கைவினைத்திறன் மற்றும் பரந்த அளவில் தகுதியான அங்கீகாரத்தின் வாக்குறுதி கொண்ட ஒரு அசாதாரண இசையமைப்பாளர் என்று விவரிக்கிறார். இசையில் பெண்களை ஊக்குவிக்கும் ஹூவர் பெண்கள் கலை அமைப்புகளுடன் தீவிரமாக ஈடுபட்டார் மற்றும் பெண் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை பொதுமக்களுக்கு ஊக்குவிப்பதற்கான தனது முயற்சிகளை அர்ப்பணித்தார். 1977 ஆம் ஆண்டில், அவர் நியூயார்க்கில் உள்ள மகளிர் கலை மையத்துடன் ஒத்துழைத்து, பெண்கள் இசையின் திருவிழாக்கள் I, II மற்றும் III ஆகிய மூன்று திருவிழாக்களை ஏற்பாடு செய்தார். இந்த விழாக்களில் வரலாற்று மற்றும் சமகாலத்தைச் சேர்ந்த 55 பெண் இசையமைப்பாளர்களின் இசை பார்வையாளர்களுக்குக் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. பென்சில்வேனியாவின் இந்தியானா பல்கலைக்கழகத்தில் (1996) நான்காவது மகளிர் இசையமைப்பாளர்களின் விழாவுக்கான இல்லத்தில் இசையமைப்பாளராக இருப்பது நிரூபிக்கப்பட்டபடி அவரது முயற்சிகள் தொடர்ச்சியானவை. கவிதை ஹூவர் தனது இளமைக் காலத்திலிருந்தே இசைக்கும் வார்த்தைகளுக்கும் இடையிலான குறிப்பிடத்தக்க வித்தியாசத்தையும் ஒற்றுமையையும் கண்டறிந்தார். "திஸ் வே அபௌட்" (2015). இது அவரது முதல் கவிதை புத்தகமாகும், அங்கு அவர் தனது வாழ்க்கையைப் பற்றிய பார்வைகளைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார். கவுரவங்கள் மற்றும் விருதுகள் உறுப்பினர் பரிசு பெற்றவர், சிக்மா ஆல்பா அயோட்டா கென்னடி சென்டர் ஃப்ரீட்ஹைம் விருது, சிறந்த புதிய அமெரிக்க சேம்பர் வொர்க், இறுதிப் போட்டி, 1978,1979 கலை இசையமைப்பாளரின் ஃபெலோஷிப்பிற்கான தேசிய அறக்கட்டளை, 1979 தேசிய புல்லாங்குழல் சங்கம் புதிதாக வெளியிடப்பட்ட இசைப் போட்டி, 1987,1991,1993,1994,2006,2020 (இணை வெற்றியாளர்) நியூயார்க் மாநில இசை ஆசிரியர் சங்கம், ஆண்டின் இசையமைப்பாளர், 1989 அமெரிக்கன் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் லெட்டர்ஸ் அகாடமி விருது, 1994 நியூயார்க் புல்லாங்குழல் கிளப் அஞ்சலி கச்சேரி கேத்ரின் ஹூவர், 2013 தேசிய புல்லாங்குழல் சங்க வாழ்நாள் சாதனையாளர் விருது, 2016 உலகளாவிய இசை விருதுகள், வெள்ளி பதக்கம் வென்றவர், மே 2018 இசையமைப்புகளின் பட்டியல்கள் கேத்ரின் ஹூவர் பட்டியலிட்ட இசையமைப்புகளின் பின்வரும் பட்டியல்கள் சில பாடல்கள் எளிதில் கிடைக்கக்கூடிய மேற்கோள்களுடன் நன்கு ஆவணப்படுத்தப்பட்டிருந்தாலும், மற்றவர்களுக்கு ஈஸ்ட்மேன் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக்கின் சிப்லி நூலகத்தில் மேலும் ஆராய்ச்சி மற்றும் ஆய்வு தேவைப்படலாம். கேத்ரின் ஹூவரின் பணி ஆவணங்கள், கையெழுத்துப் பிரதிகள், புத்தகங்கள் மற்றும் ஆராய்ச்சி பொருட்கள் சிப்லியின் சிறப்பு சேகரிப்புகளுக்கு பரிசாக வழங்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு புல்லாங்குழல் கலைஞராக, அவரது புல்லாங்குழல் படைப்புகளை வலியுறுத்த பின்வரும் பட்டியல்கள் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. கூடுதல் உட்பிரிவுகள் சேம்பர் இசை உலகிற்கு அவர் செய்த பங்களிப்புகள் பற்றிய நுண்ணறிவை வழங்குகின்றன. துல்லியத்தை பராமரிக்க, தொகுப்பு தலைப்புகள் மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதி தேதிகளுக்கான ஆதாரங்கள் ஏ. எஸ். சி. ஏ. பி, எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் சர்வதேச சங்கங்களின் கூட்டமைப்பு மற்றும் பாப்பஜெனா பிரஸ் போன்ற புகழ்பெற்ற குறிப்புகளை உள்ளடக்கியது. ஒரு இசையமைப்பாளரின் கையெழுத்துப் பிரதி தேதி பதிப்புரிமை தேதிக்கு முன்னதாக இருக்கலாம் என்பதையும், பதிப்புரிமைகளின் பயன்பாடு மற்றும் பயன்பாடு கேத்ரின் ஹூவரின் வாழ்நாளில் உருவாகியுள்ளன என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டியது அவசியம். மேற்கோள்களின் நம்பகத்தன்மை யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸ் பதிப்புரிமை அலுவலகத்தின், "மியூசிக் லைசென்சிங் யு. எஸ்." உள்ளிட்ட ஆதாரங்களைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம் உறுதி செய்யப்படுகிறது. பதிப்புரிமை அலுவலகம் "மற்றும்" அட்டை உலாவி "; கூடுதலாக, காங்கிரஸின் நூலகம் மற்றும் வேர்ல்ட்கேட். குறிப்பு பொதுவாக ஐ. எம். எஸ். எல். பி-ஐ பின்பற்றுகிறதுஃ கருவிகளுக்கான சுருக்கங்கள். புல்லாங்குழல் புல்லாங்குழல், தனி புல்லாங்குழல், இரட்டையர் புல்லாங்குழல், கலப்பு குழுக்களில் பியானோ புல்லாங்குழல் கொண்ட மூவரும்/ஆக்செட்/பாடகர்/குழுமம்/இசைக்குழு புல்லாங்குழல் வுட்விண்ட், பியானோ ஸ்ட்ரிங்ஸ் ஸ்ட்ரிங்ஸுடன் டூயோ/குவார்டெட்/குவிண்டெட் வுட்விண்ட், சோலோ/குவார்டெட்/ஆர்கெஸ்ட்ரா ஸ்ட்ரிங்ஸ், பியானோ பியானோ, சோலோ/டூயோ என்செம்பிள்ஸ் பிராஸ் குழுமங்கள் ஸ்மால் என்செம்பிள்ஸ் லார்ஜ் என்செம்பிள் ஆர்கெஸ்ட்ரா வாய்ஸ் வாய்ஸ், சோலோ உடன் கோரல் ஏ கேப்பெல்லா கோரல் உடன் டிஸ்கோகிராஃபி ஒரு புல்லாங்குழல் கலைஞராக, ஹூவர் மற்ற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளையும் நிகழ்த்தியுள்ளார், அதே போல் அவரது சொந்த இசைக்குழுவும். அவரது பதிவு செய்யப்பட்ட நடிப்புகளின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பட்டியல் பின்வருமாறு. மேற்கோள்கள் வெளிப்புற இணைப்புகள் கேத்ரின் ஹூவர் ஆல்மியூசிக்கில் கேத்ரின் ஹூவர் டிஸ்காக்ஸில் கேத்ரின் ஹூவர் ஏ. எஸ். சி. ஏ. பி கேத்ரின் ஹூவர் இசையில், தி கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் தரவுத்தளம் ஆய்வறிக்கை/ஆய்வுக் கட்டுரை, எம். எம். மன்ஹாட்டன் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக் 1972 ஆய்வறிக்கை/ஆய்வுக் கட்டுரை, ஆராய்ச்சி திட்டம் (டி. எம். ஏ.) --அர்பானா-சாம்பேனில் உள்ள இல்லினாய்ஸ் பல்கலைக்கழகம், 1994. 1937 பிறப்புகள் 2018 இறப்புகள் அமெரிக்க இசைக் கல்வியாளர்கள் அமெரிக்க பெண்கள் இசைக் கல்வியாளர்கள் அமெரிக்க பாரம்பரிய இசையமைப்பாளர்கள் அமெரிக்க புல்லாங்குழல் கலைஞர்கள் அமெரிக்க பெண்கள் நடத்துனர்கள் (இசை) ஈஸ்ட்மேன் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக் முன்னாள் மாணவர்கள் மன்ஹாட்டன் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக் முன்னாள் மாணவர்கள் மன்ஹாட்டன் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக் ஆசிரியர்கள் எல்கின்ஸ், மேற்கு வர்ஜீனியா இசைக்கலைஞர்கள் மேற்கு வர்ஜீனியாவைச் சேர்ந்தவர்கள் பிலடெல்பியாவைச் சேர்ந்த இசைக்கலைஞர்கள் பெண்கள் புல்லாங்குழல் ஆசிரியர்கள் ஆசிரியர் கல்லூரி, கொலம்பியா பல்கலைக்கழகம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரிய இசையமைப்பாளர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க பெண் இசைக்கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க இசையமைப்பாளர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரிய இசையமைப்பாளர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க பெண் இசைக்கலைஞர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க இசையமைப்பாளர்கள் பென்சில்வேனியாவைச் சேர்ந்த பாரம்பரிய இசைக்கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க இசையமைப்பாளர்கள் (இசை) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பெண் இசையமைப்பாளர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் பெண் இசையமைப்பாளர்கள்