Chaim Koppelman
சைம் கோப்பெல்மேன் (நவம்பர் 17,1920-டிசம்பர் 6,2009) ஒரு அமெரிக்க கலைஞர், கலை கல்வியாளர் மற்றும் அழகியல் யதார்த்தவாத ஆலோசகர் ஆவார். அச்சுத் தயாரிப்பாளராக நன்கு அறியப்பட்ட இவர் சிற்பம், ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களையும் தயாரித்தார். 1978 முதல் தேசிய வடிவமைப்பு அகாடமியின் உறுப்பினரான இவர், 2004 ஆம் ஆண்டில் அவருக்கு வாழ்நாள் சாதனையாளர் விருதை வழங்கிய அமெரிக்க கிராஃபிக் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் (எஸ்ஏஜிஏ) தலைவராக இருந்தார். 1959 ஆம் ஆண்டில் ஸ்கூல் ஆஃப் விஷுவல் ஆர்ட்ஸில் பிரிண்ட்மேக்கிங் துறையை நிறுவி, 2007 வரை அங்கு கற்பித்தார். 1941 ஆம் ஆண்டில் எலி சீகல் என்பவரால் நிறுவப்பட்ட தத்துவமான அழகியல் யதார்த்தவாதத்தின் ஆரம்ப மாணவரான கோப்பெல்மேன், "அனைத்து அழகும் எதிரெதிர் ஒன்றை உருவாக்குவது, எதிர்ப்பை உருவாக்குவதுதான் நாம் நம்மில் பின்பற்றுவது" என்ற கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்தக் கோட்பாடு கோப்பெல்மேனின் கலை, கற்பித்தல் மற்றும் அழகியல் யதார்த்தவாத ஆலோசகராக அவரது பணியை அறிவித்தது. கலை மற்றும் வாழ்க்கைக்கு இந்தக் கொள்கையின் முக்கியத்துவம் குறித்து கோப்பெல்மேன் கூறினார், "ஒரு கலைப் படைப்பை அழகுபடுத்துவது-எதிர்ப்புகளின் ஒற்றுமை-ஒவ்வொரு தனிநபரும் விரும்புவதைப் போன்றது என்பதை எலி சீகல் காட்டியபோது, அது மனிதனின் மனதின் வலிமையான மற்றும் கனிவான சாதனைகளில் ஒன்றாகும்". கோப்பெல்மேனின் கலை அதன் அசல் தன்மை, திறமையான நுட்பம், நகைச்சுவை மற்றும் சக்திக்கு பெயர் பெற்றது. நியூயார்க்கின் நவீன கலை அருங்காட்சியகம், குகென்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம், விட்னி அருங்காட்சியகம், பெருநகர அருங்காட்சியகம், நியூயார்க் பொது நூலகம், புரூக்ளின் அருங்காட்சியகம், பிலடெல்பியா கலை அருங்காட்சியகம், தேசிய கேலரி, ஸ்மித்சோனியன் நிறுவனம் மற்றும் வாஷிங்டன் டி. சி. யில் உள்ள ஹிர்ஷோர்ன் அருங்காட்சியகம் மற்றும் சிற்ப தோட்டம் மற்றும் லண்டனில் உள்ள விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் அருங்காட்சியகம் உள்ளிட்ட பெரும்பாலான முக்கிய அச்சு சேகரிப்புகளில் அவர் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறார். ரோமில் உள்ள மியூசியோ நெப்போலியோனிகோவில் (2011-12) ஒரு பின்னோக்கிய கண்காட்சி அவரது படைப்புகளை சர்வதேச பார்வையாளர்களுக்கு வெளிப்படுத்தியது. ஆரம்பகால வாழ்க்கை மற்றும் கல்வி சைம் கோப்பெல்மேன் நியூயார்க் நகரத்தின் புரூக்ளினில் சாம் மற்றும் சாடி கோப்பெல்மேனுக்கு பிறந்தார், அவரது படங்கள் அவரது பல படைப்புகளில் காணப்படுகின்றன. 9 வயதில், அவர் ஒரு புவியியல் புத்தகத்தில் நெப்போலியனின் சுயவிவரத்தை வரைந்தார், மேலும் பேரரசரின் படங்கள் அவரது நீண்ட வாழ்க்கை முழுவதும் மீண்டும் தோன்றும். 1936 ஆம் ஆண்டில் புரூக்ளின் அருங்காட்சியகத்தில் ஒர்க்ஸ் புரோகிரஸ் அட்மினிஸ்ட்ரேஷன் (டபிள்யூபிஏ) வகுப்புகளில் கலை பற்றிய தனது படிப்பைத் தொடங்கிய அவர், புரூக்ளின் கல்லூரி, கல்வி கூட்டணி மற்றும் அமெரிக்கன் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் பள்ளியில் தொடர்ந்தார். அவர் வில்லியம் கோஸுடன் சிற்பம், கார்ல் ஹோல்டியுடன் சுருக்க ஓவியம் மற்றும் யூஜின் மார்லியுடன் லித்தோகிராஃபி ஆகியவற்றைப் படித்தார். ஆர்ட் ஸ்டூடன்ட்ஸ் லீக்கில், அவர் ஜோஸ் டி க்ரீஃப்ட் உடன் சிற்பம் மற்றும் மார்ட்டின் லூயிஸ் மற்றும் வில் பார்னெட் ஆகியோருடன் பொறித்தல் பயின்றார். 1940 களின் முற்பகுதியில் கோப்பெல்மேன் மன்ஹாட்டனில் உள்ள 54 வது தெருவில் உள்ள குறிக்கோள் அல்லாத ஓவிய அருங்காட்சியகத்தில் (இது பின்னர் குகென்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகமாக மாறியது) ஜாக்சன் பொல்லாக், ராபர்ட் டி நிரோ, சீனியர், ரோல்ஃப் ஸ்கார்லெட், லூசியா ஆட்டோரினோ மற்றும் வார்டு ஜாக்சன் ஆகியோருடன் பணியாற்றினார். அவரது ஆரம்பகால, சுருக்கமான பேனா மற்றும் மை வரைபடங்களில் இரண்டு குகென்ஹெய்ம் சேகரிப்பில் உள்ளன. கோப்பல்மேனின் படைப்புகளின் முதல் பதிவு செய்யப்பட்ட கண்காட்சி 1942 ஆம் ஆண்டில் எட்டாவது தெரு பிளேஹவுஸின் லவுஞ்ச் கேலரியில் நடைபெற்றது, இதில் வரைபடங்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் ஆகியவை அடங்கும். அடுத்த ஆண்டு, பிட்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அவுட்லைன்ஸ் கேலரியில் அவர் ஒரு தனி கண்காட்சியை நடத்தினார். அழகியல் யதார்த்தவாதம் மற்றும் கலை வளர்ச்சி 1940 ஆம் ஆண்டில் கோப்பெல்மேன் அமெரிக்க கவிஞரும் விமர்சகருமான எலி சீகலுடன் கவிதை வகுப்புகளில் கலந்து கொள்ளத் தொடங்கினார், அவர் 1925 ஆம் ஆண்டில் முதன்முதலில் தேசிய கவனத்திற்கு வந்தார், அப்போது அவரது கவிதை, "ஹாட் ஆஃப்டர்னூன்ஸ் ஹேவ் பீன் இன் மொன்டானா" நேஷனின் மதிப்புமிக்க கவிதை பரிசை வென்றது. இந்த கவிதை, சீகல் பின்னர் கூறினார், 1941 ஆம் ஆண்டில் அழகியல் யதார்த்தவாதமாக மாறியது, யதார்த்தம் அழகியல் என்ற தத்துவம், மற்றும் "சுய மோதல்களைத் தீர்ப்பது கலையில் எதிர்ப்புகளை உருவாக்குவது போன்றது". கோப்பெல்மேனின் கருத்துப்படி, சீகல் "20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான தத்துவஞானி-ஒருவேளை எல்லா காலத்திலும்". அழகியல் யதார்த்தவாத வகுப்புகள் மற்றும் பாடங்களில், நெறிமுறை சிக்கல்களும் கலை சிக்கல்களாகும் என்பதை கோப்பெல்மேன் கற்றுக்கொண்டார். கடினத்தன்மைக்கும் நெகிழ்வுத்தன்மைக்கும் இடையிலான சண்டையால் தனது வேலை பாதிக்கப்படுவதாக அவர் உணர்ந்தார். மற்ற நேரங்களில் கவனக்குறைவாக இருப்பதற்கும், விஷயங்களிலிருந்து விலகிச் செல்ல விரும்புவதற்கும் தவம் செய்வதற்காக ஸ்டுடியோவில் துல்லியமாக செல்ல முடியும் என்பதை அவர் கற்றுக்கொண்டார். சுதந்திரம் மற்றும் ஒழுங்கு, உண்மை மற்றும் கற்பனை ஆகியவை அவரது வாழ்க்கையில் மேலும் ஒருங்கிணைக்கப்படுவதால், அவரது கலை மேலும் கற்பனையானதாக மாறியது. "எனது படைப்புகளில் நான் எப்போதும் ஒரு பாரம்பரிய வளைவைக் கொண்டிருந்தேன்", என்று அவர் எழுதினார். "ஆனால் என் வேலையில் போதுமான அளவு அல்லது கண்ணியமாக வராத ஒரு காட்டுமிராண்டித்தனமும் எனக்கு இருந்தது". தனது ஆய்வின் விளைவாக, கோப்பெல்மேன் குறிப்பிட்டார், "இறுக்கமும் கைவிடுதலும், கிளாசிக்கல் மற்றும் காட்டு, பழமைவாத மற்றும் கிளர்ச்சியாளர்களும் கூட ஒன்றாக சிறப்பாக செயல்படுவதாகத் தோன்றியது" இதன் விளைவாக "மிகவும் கற்பனையான, கருத்தியலில் சுதந்திரமான" கலை உருவானது. கற்பனையின் தைரியம் மற்றும் விவரங்களின் மாறாத உணர்வு ஆகியவை கோப்பெல்மேனின் படைப்புகளுக்காக அறியப்பட்ட இரண்டு குணங்களாகும். கலை என்பது துன்பம் அல்லது மனச்சோர்விலிருந்து எழுவதில்லை, மாறாக எதிர்ப்புகளை ஒன்றாகப் பார்ப்பதன் மூலம் உலகை மதிக்கவும் நேர்மையாகப் பார்க்கவும் வேண்டும் என்ற நம்பிக்கையிலிருந்து எழுகிறது என்பதையும் அவர் கற்றுக்கொண்டார். அழகியல் யதார்த்தவாதத்தின் கூற்றுப்படி, இது ஒவ்வொரு நபரின் ஆழ்ந்த விருப்பமாகும், ஆனால் அது அவமதிப்புக்கான விருப்பத்தால் எதிர்க்கப்படுகிறது-மற்ற விஷயங்களின் மதிப்பைக் குறைப்பதன் மூலம் ஒருவர் தன்னைச் சேர்க்கிறது என்ற தவறான கருத்து. இந்த மோதலைப் பற்றிய அவரது புரிதல் மூலம் கோப்பெல்மேனின் கலை ஊடுருவியுள்ளது. அவரது படைப்புகள் பெரும்பாலும் உருவகங்களாக உள்ளன, அவை பெருமை மற்றும் பணிவு, தாராள மனப்பான்மை மற்றும் சுயநலம், இலட்சியவாதம் மற்றும் இழிந்த சிந்தனை போன்ற எதிர்ப்புகளுக்கு இடையிலான முரண்பாட்டை சுட்டிக்காட்டுகின்றன. "தனிப்பட்ட நடத்தையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு வாகனமாக அந்த கலை எப்போதும் கோப்மேனின் படைப்பு செயல்முறையை ஊக்கப்படுத்தியதாகத் தெரிகிறது" என்று வர்ஜீனியா நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தின் ஜான் பி. ராவெனல் எழுதினார், அவரது படைப்புகள் "நெருக்கமாக கவனிக்கப்பட்ட விவரங்களின் நெருக்கமான விளக்கத்தை வழங்குகின்றன, இதன் மூலம் முரண்பாடாக, அவை உலகளாவிய உண்மைகளைத் தூண்டுகின்றன". நவம்பர் 1942 இல், கோப்பெல்மேன் அமெரிக்க இராணுவத்தில் சேர்க்கப்பட்டார், 1943 இல் அவர் ஓவியர் டோரதி மியர்ஸ் என்பவரை மணந்தார். இரண்டாம் உலகப் போரின் போது வானொலி வானிலை நிபுணராக பணியாற்றிய அவர், நார்மண்டி படையெடுப்பின் முக்கியமான பகுதியாக இருந்த ஆங்கில கால்வாயின் கரடுமுரடான நீரில் கப்பல்களை வழிநடத்தினார். அவர் ஒமாஹா கடற்கரையில் டி-டே தரையிறங்கும் போது விமான எதிர்ப்பு இயந்திர துப்பாக்கியை நிர்வகித்தார், பின்னர், பணியாளர் சார்ஜென்டாக, வெண்கல நட்சத்திரம் வழங்கப்பட்டது. படையெடுப்புக்கு முன்பு, அவர் பிரிஸ்டலில் உள்ள மேற்கு இங்கிலாந்தின் கலைக் கல்லூரியிலும், பின்னர் ரீம்ஸில் உள்ள எகோல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸிலும் படிக்க முடிந்தது. விடுமுறையில் இருந்தபோது, அவர் பாரிஸில் உள்ள பிக்காசோவின் ஸ்டுடியோவுக்குச் சென்றார், பிக்காசோவும் லூயிஸ் அரகோனும் தான் ஐரோப்பாவில் போர் முடிந்துவிட்டதாக கோப்பெல்மேனிடம் தெரிவித்தனர். அவரது போர்க்கால அனுபவத்தை விவரிக்கும் கடிதங்கள் ஸ்மித்சோனியன் ஆர்கைவ்ஸ் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட்டில் உள்ள சைம் மற்றும் டோரதி கோப்பெல்மேன் ஆவணங்களில் உள்ளன. நியூயார்க்கிற்குத் திரும்பிய பிறகு, கோப்பெல்மேன் அழகியல் யதார்த்தவாதம் பற்றிய தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார், மேலும் ஜி. ஐ. பில், அவர் அமேடி ஓஸென்ஃபாண்ட் பள்ளியில் பயின்றார் மற்றும் ஓஸென்ஃபாண்டின் உதவியாளரானார். அவர் சிற்பம் மற்றும் வரைபடங்களை தொடர்ந்து காட்சிப்படுத்தியபோது, அச்சுத் தயாரிப்பையும் தொடங்கினார், இது சிற்பத்தின் செதுக்குதல் தரத்தை ஓவியம் மற்றும் ஓவியத்தில் ஒளி மற்றும் நிழலின் நுணுக்கங்களுடன் இணைக்கிறது என்று அவர் கூறினார். 1950 களின் முற்பகுதியில் கோப்பெல்மேன் நியூயார்க்கில் உள்ள ஸ்டான்லி வில்லியம் ஹேட்டர் அட்டெலியர் 17 இன் ஒரு பகுதியாக இருந்தார். பின்னர் அவர் ராபர்ட் பிளாக்பர்ன் மற்றும் வில் பார்னெட் ஆகியோரால் நிறுவப்பட்ட பிரிண்ட்மேக்கிங் பட்டறையில் பணியாற்றினார். 1956 ஆம் ஆண்டில் நிதி சிக்கல்களை எதிர்கொண்டபோது பட்டறையை காப்பாற்றியதற்காக பிளாக்பர்ன் கோப்பெல்மேனை பாராட்டினார், அதன் கதவுகளைத் திறந்து வைத்திருக்க வருடாந்திர நிலுவைத் தொகையுடன் ஏழு உறுப்பினர்களைக் கொண்ட கலைஞர்களின் கூட்டுறவு நிறுவனமாக மாற்றியதன் மூலம். பிளாக்பர்ன், சைம் மற்றும் டோரதி கோப்பெல்மேன் மற்றும் ஹேட்டருக்குப் பிறகு அட்டெலியர் 17 இன் தலைவரான லியோ காட்ஸ் ஆகியோர் எலி சீகல் நடத்திய அழகு மாநாடுகள் மற்றும் கலை விசாரணைகளில் கலந்து கொண்ட கலைஞர்களில் அடங்குவர். "நடந்த விவாதங்களின் ஆழம், கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகள் எதைப் பற்றியது, அவர்களின் நோக்கம் என்ன என்பதை இன்னும் ஆழமாகப் புரிந்துகொள்ள ஊக்குவித்தது" என்று கோப்பெல்மேன் பின்னர் எழுதினார். 1955 ஆம் ஆண்டில், டோரதி கோப்பெல்மேன் நிறுவன இயக்குநராக டெரைன் கேலரி திறக்கப்பட்டது. ராய் லிச்சென்ஸ்டைன், கிளாஸ் ஓல்டன்பர்க், அலெக்ஸ் காட்ஸ், ஆட் ரெய்ன்ஹார்ட், ஃபே லான்ஸ்னர், ஜான் வான் விக்ட், லியோனார்ட் பாஸ்கின், ராபர்ட் கோனோவர், வில் பார்னெட், ஹரோல்ட் கிரிஸெல், வின்சென்ட் லாங்கோ மற்றும் பிறரின் படைப்புகளை உள்ளடக்கிய முக்கிய அச்சு கண்காட்சிகளுக்கு அச்சு கண்காணிப்பாளராக அவரும் சைம் கோப்பெல்மேனும் பொறுப்பேற்றனர். நிலப்பரப்பின் குறிக்கோள் சீகலின் கூற்றாகும்ஃ "உண்மையில் எதிர்ப்புக்கள் ஒன்று, கலை இதைக் காட்டுகிறது". கேலரி சமகால கலையின் கண்காட்சிகளை நடத்தியது, சீகலின் பதினைந்து கேள்விகள் குறித்த கலைஞர்களின் கருத்துக்களுடன் அடிக்கடி படைப்புகள் இருந்தன, அழகு எதிர்ப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்குகிறதா?, டெரைனால் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் தி ஜர்னல் ஆஃப் எஸ்தெடிக்ஸ் அண்ட் ஆர்ட் கிரிட்டிஸிஸத்தில் மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது. டெரைனில் ஒரு நபர் நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு, சைம் மற்றும் டோரதி கோப்பெல்மேன் இருவரும் 1962 ஆம் ஆண்டு நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் "சமீபத்திய ஓவியம் அமெரிக்காஃ தி ஃபிகர்" என்ற கண்காட்சியில் சேர்க்கப்பட்டனர். கோப்பெல்மேன் 1964 ஆம் ஆண்டில் 498 ப்ரூம் தெருவில் தனது சொந்த ஸ்டுடியோ மற்றும் கிராஃபிக் பட்டறையைத் திறந்து, சோஹோ கலைஞர்களின் சமூகத்திற்கு முன்னோடியாக இருந்தார். புரூம் ஸ்ட்ரீட் பட்டறை நாற்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக திறந்திருந்தது, மேலும் மைக்கேல் டிசெர்போ, சாலி ப்ரோடி, கார்ல் ஷிஷிடோ, ரெனால்ட்ஸ் டெனெசியாசு மற்றும் பலர் உட்பட பல்வேறு கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டு பராமரிக்கப்பட்டது. 1967 ஆம் ஆண்டில் டெரைன் கேலரி நாபால் எரிந்த மற்றும் ஊனமுற்ற வியட்நாமிய குழந்தைகளுக்கு பயனளிக்கும் வகையில் ஒரு கண்காட்சியை நடத்தியது. அனைத்து கலை வாழ்க்கைக்கானது மற்றும் வியட்நாமில் போருக்கு எதிரானது என்ற தலைப்பில், இது 105 ஓவியர்கள், சிற்பிகள், அச்சுத் தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் புகைப்படக் கலைஞர்களின் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது. "வியட்நாம்", முதலில் டெரைன் கண்காட்சியில் ஒரு கோப்பெல்மேன் அக்வாடின்ட், தி இன்டிகன்ட் ஐஃ தி ஆர்ட்டிஸ்ட் ஆஸ் சோஷியல் கிரிட்டிக் இன் பிரிண்ட்ஸ் அண்ட் டிராயிங்ஸ் ஃப்ரம் தி பதினைந்தாம் நூற்றாண்டு முதல் பிக்காசோ வரை, ரால்ப் ஈ. ஷிக்கஸ் எழுதியுள்ளார், இது கோப்பெல்மேனின் கலை நோக்கத்தைப் பற்றி மேற்கோள் காட்டுகிறதுஃ "சோகத்தின் மத்தியில் ஒரு தாயின் கண்ணியத்தின் உணர்வை நான் விரும்பினேன்". "எங்கள் அநீதி, வியட்நாம்", காகிதத்தில் உலோக வண்ணப்பூச்சுடன் பொறிக்கப்பட்ட அச்சு, தி நியூயார்க் டைம்ஸில் ஒரு "அப்பட்டமான அரசியல் அறிக்கை" என்று விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது விட்னி மியூசியம் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட் மற்றும் புரூக்ளின் அருங்காட்சியகத்தின் தொகுப்புகளில் உள்ளது. ராய் லிச்சென்ஸ்டைன், ரிச்சர்ட் அனுஸ்கிவிக்ஸ் மற்றும் கிளேட்டன் பாண்ட் ஆகியோரை நேர்காணல் செய்ய 1968 ஆம் ஆண்டில் கோப்பெல்மேன் நியமிக்கப்பட்டார். இந்த நேர்காணல்களின் பதிவுகள் அமெரிக்கன் ஆர்ட்டின் ஸ்மித்சோனியன் காப்பகத்தின் ஒரு பகுதியாகும். அடுத்த ஆண்டு, டோரதி மற்றும் சைம் கோப்பெல்மேனின் கட்டுரைகள், அழகியல் யதார்த்தவாதம்ஃ நாங்கள் அங்கே இருந்தோம்-எதிரிகளின் சீகல் கோட்பாட்டில் ஆறு கலைஞர்கள் (நியூயார்க்ஃ வரையறை பிரஸ், 1969) என்ற புத்தகத்தில் வெளிவந்தன. விமர்சன ரீதியான வரவேற்பு மற்றும் விருதுகள் கோப்பல்மேனின் அச்சிட்டு வில்லியம் பிளேக் மற்றும் பிரான்சிஸ்கோ கோயா ஆகியோருடன் ஒப்பிடப்பட்டன. ஆர்ட் நியூஸ் அவரது "உருவகத்தின் அற்புதமான பயன்பாடு" பற்றி எழுதியது. டெரைன் கேலரி, கென்னடி கேலரி, ரோகோ கேலரி, புரூக்ளின் அருங்காட்சியகம், நேஷனல் அகாடமி ஆஃப் டிசைன் மற்றும் வாஷிங்டன் டி. சி. யில் உள்ள நேஷனல் கேலரி ஆகியவற்றில் அவரது படைப்புகளை விமர்சகர்கள் பாராட்டினர். அவர் ஒரு சிறந்த தொழில்நுட்ப வல்லுநர், அவரது பணி பிரம்மாண்டமாகவும் உணர்ச்சிபூர்வமான தாக்கத்தையும் கொண்டுள்ளது "என்று பென்னட் ஷிஃப் எழுதினார். "சைம் கோப்பெல்மேன் கிராஃபிக் கலைத் துறையில் முற்றிலும் புதிய கருத்தையும் நுட்பத்தையும் கொண்டு வருகிறார்" என்று விமர்சகரும் கேலரி இயக்குநருமான சில்வான் கோல், ஜூனியர் எழுதினார். "சீகலின் எதிர்ப்புகளின் கோட்பாடு அவரது படைப்புகளில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது". புரூக்ளின் அருங்காட்சியகத்தின் அச்சுகள் மற்றும் வரைபடங்களின் கண்காணிப்பாளர் எமிரிட்டஸ் யுனா ஜான்சன் கூறுகையில், "அவர் தனது திறமைகளையும் அவரது இணைக்கப்படாத உருவங்களையும் நம் காலத்தின் சிக்கலான, பெரும்பாலும் சர்ச்சைக்குரிய பிரச்சினைகளுக்கு பயன்படுத்தியுள்ளார்" என்றார். சக கலைஞர் வில் பார்னெட் கூறுகையில், "அச்சுத் தயாரிப்பு மற்றும் ஓவியம் ஆகிய இரண்டிலும் அவர் புத்திசாலியாக இருந்தார். அவரது படைப்புகளில் தனித்துவமான இருள் மற்றும் ஒளி உணர்வு உள்ளது. இந்த ஆழமும், இந்த மனிதநேய உணர்வும் அவரிடம் இருந்தது. மேலும் இது அழகியல் யதார்த்தவாதத்தின் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது ". கோப்பெல்மேன் 1956 இல் சாகா மார்க்கல் பரிசையும், 1967 மற்றும் 1969 இல் டிஃப்பனி மானியங்களையும் பெற்றார். 1969 ஆம் ஆண்டில் மேற்கு ஜெர்மனியின் காஸ்ஸலில் நடந்த ஆவணப்படம் II கண்காட்சியில் அவர் அமெரிக்காவைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார். 1967 ஆம் ஆண்டின் எஸ். ஏ. ஜி. ஏ வருடாந்திர கண்காட்சியில், கோப்பெல்மேனின் அச்சு "எக்ஸோடஸ்" வெரா பட்டியல் பரிசு வழங்கப்பட்டது. அடுத்த ஆண்டு, அவரது படைப்புகள் சேனல் 31, டபிள்யூஎன்ஒய்சி-டிவியில் காட்டப்பட்டு விவாதிக்கப்பட்டன. 1976 ஆம் ஆண்டில், நியூயார்க் மாநில சிஏபிஎஸ் (கிரியேட்டிவ் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் பப்ளிக் சர்வீஸ்) மானியத்தை ஒரு லித்தோகிராஃப்களுக்காக வென்றார், இது ஜோடி மற்றும் உள்நாட்டு வாழ்க்கையில் நெருக்கமான மற்றும் மோதல் என்ற தலைப்பில் இருந்தது. 1998 ஆம் ஆண்டில், அவரது கரி வரைபடமான "தி டார்க் ஏஞ்சல்ஸ்" தேசிய அகாடமியின் பொது சிறப்புக்கான கிளாடிஸ் எமர்சன் குக் விருதை வென்றது. 1992 ஆம் ஆண்டில் கோப்பெல்மேன், பிளாக்பர்ன் மற்றும் பார்னெட் ஆகியோர் அச்சுத் தயாரிப்பு சமூகத்திற்கு அர்ப்பணிப்புடன் சேவை செய்ததற்காக நியூயார்க் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் ஈக்விட்டி விருதைப் பெற்றனர். ஜார்ஜியாவில் உள்ள லாக்ரேஞ்ச் அருங்காட்சியகத்தில் 2011 ஆம் ஆண்டு நடைபெற்ற கண்காட்சியான லெஜெண்ட்ஸ் ஆஃப் தி பிரிண்ட்மேக்கிங் ஒர்க்ஷாப், மூன்று கலைஞர்கள் மற்றும் டாம் லெய்ட்மேன் ஆகியோரின் அச்சிட்டுகளைக் கொண்டிருந்தது, அவை வெஸ்லி கோக்ரான், கற்பித்தல், எழுதுதல் மற்றும் பின்னர் படைப்புகளின் தொகுப்பின் ஒரு பகுதியாகும். 1959 ஆம் ஆண்டில், கோப்பெல்மேன் ஸ்கூல் ஆஃப் விஷுவல் ஆர்ட்ஸில் பிரிண்ட்மேக்கிங் துறையைத் தொடங்கினார், அங்கு அவர் 2007 வரை கற்பித்தார். அவர் தேசிய அகாடமி, நியூயார்க் பல்கலைக்கழகம், சுன்னி நியூ பால்ட்ஸ், ரோட்ஸ் தயாரிப்பு பள்ளி மற்றும் 92 வது தெரு ஒய் ஆகியவற்றில் கற்பித்தார். 1971 ஆம் ஆண்டில், அவர் இலாப நோக்கற்ற அழகியல் யதார்த்தவாத அறக்கட்டளையின் ஆசிரியரின் ஆலோசகராக ஆனார். தி கைண்டெஸ்ட் ஆர்ட் என்ற மூவரின் ஒரு பகுதியாக, அவர் கலைஞர்களுக்கும் மற்றவர்களுக்கும் ஆலோசனைகளை வழங்கினார், கலை வாழ்க்கையின் ஆழமான கேள்விக்கு பதிலளிக்கிறது என்று கற்பித்தார்ஃ வெளி உலகிற்கு நியாயமாக இருப்பதன் மூலம் தன்னை முழுமையாக எப்படிக் கையாள்வது. அவர் வரைதல் கலையை கற்பித்தார்ஃ மேற்பரப்பு மற்றும் ஆழம். அவர் 1978 வரை எலி சீகலுடன் அழகியல் யதார்த்தவாதத்தைப் படித்தார், பின்னர் கல்வித் தலைவர் எலன் ரெய்ஸுடன் தொழில்முறை வகுப்புகளில் படித்தார். கலை மற்றும் வாழ்க்கையின் உறவைக் காட்டும் அழகியல் யதார்த்தவாத ஆலோசகராக அவரது அறிவார்ந்த எழுத்துக்களில் சிற்பிகள் அகஸ்டஸ் செயிண்ட்-கௌடென்ஸ் மற்றும் ஜாக் லிப்சிட்ஸ் ஆகியோரின் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்புகள் பற்றிய கருத்துக்கள் அடங்கும்; ஓவியர்கள் ரெனே மாக்ரிட், ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோ, ஹென்றி மாட்டிஸ், ரெம்பிராண்ட், ஃபெர்னாண்ட் லெகர், ஹென்றி டி டூலூஸ்-லாட்ரெக், மசாசியோ மற்றும் பல அமெரிக்க அச்சுத் தயாரிப்பாளர்கள். அவர் தி ஆர்ட் ஆஃப் தி பிரிண்ட் என்ற புத்தகத்தின் ஆசிரியரும், பிக்காசோ, டூமியர், மஞ்ச், ஹோகார்த் மற்றும் டுவேன் ஹான்சன் ஆகியோரின் படைப்புகள் குறித்த கட்டுரைகளின் ஆசிரியரும் ஆவார். அவரது வரைபடங்கள் சீகலின் புத்தகமான டாம்ன்ட் வெல்கம்ஃ அழகியல் யதார்த்தவாத மேக்ஸிம்ஸ் (நியூயார்க்ஃ வரையறை பிரஸ், 1972,2011) ஐ விளக்குகின்றன. பெரும்பாலும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் அவரது படைப்புகளுக்காக அறியப்பட்டாலும், 1970 களில் கோப்பெல்மேனின் ஓவிய ஆர்வம் ஒரு புதிய வடிவத்தை எடுத்தது, அப்போது அவர் தனது அச்சுகளில் வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார். 1980 க்குப் பிறகு, அவர் பச்டேல் மற்றும் வாட்டர்கலரில் அதிக அளவில் பணியாற்றினார். நவீன கலை அருங்காட்சியகம், பெருநகரம், விட்னி, புரூக்ளின் மற்றும் குகென்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகங்கள், பீபாடி எசெக்ஸ் அருங்காட்சியகம், யேல் பல்கலைக்கழக கலைக்கூடம், தேசிய காட்சியகம், பென்னெல் கலெக்ஷன்-லைப்ரரி ஆஃப் காங்கிரஸ், மினியாபோலிஸ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஆர்ட், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் கவுண்டி அருங்காட்சியகம், வாக்கர் ஆர்ட் சென்டர், லண்டனில் உள்ள விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் அருங்காட்சியகம், ஏங்கரேஜில் உள்ள நுண்கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் கராகஸில் உள்ள நுண்கலை அருங்காட்சியகம் உள்ளிட்ட முக்கிய அச்சு சேகரிப்புகளில் கோப்பெல்மேனின் படைப்புகள் சேகரிக்கப்பட்டுள்ளன. சைம் மற்றும் டோரதி கோப்பெல்மேன் இருவரும் 1949 ஆம் ஆண்டில் தொடங்கப்பட்ட "பொருள் புத்தகங்களை" வைத்திருந்தனர், இதில் எலி சீகலின் ஆலோசனையின் பேரில், ஒவ்வொரு பொருளையும் பற்றிய மூன்று விளக்க வாக்கியங்களுடன் சாதாரண பொருட்களின் ஓவியங்களும் இருந்தன. இந்த ஓவியங்கள் மற்றும் குறிப்புகள் 2000 ஆம் ஆண்டு வரை தொடர்ந்தன, மேலும் சில தொகுதிகள் ஸ்மித்சோனியன் இன்ஸ்டிடியூஷனின் அமெரிக்கன் ஆர்ட் சேகரிப்பின் காப்பகங்களில் உள்ள சைம் மற்றும் டோரதி கோப்பெல்மேன் ஆவணங்களில் உள்ளன. 2000 ஆம் ஆண்டில், பீட்ரைஸ் காண்டே கேலரியில் காகிதத்தில் கோப்பெல்மேனின் படைப்புகளின் பின்னோக்கிய கண்காட்சி நடைபெற்றது. சைம் கோப்பெல்மேன் டிசம்பர் 6,2009 அன்று நியூயார்க் நகரத்தின் மன்ஹாட்டனில் உள்ள பெத் இஸ்ரேல் மருத்துவ மையத்தில் இயற்கை காரணங்களால் இறந்தார். அவரது ஏழு தசாப்த கால படைப்புகளின் நினைவுக் கண்காட்சி 2010 ஆம் ஆண்டில் டெரைன் கேலரியில் நடைபெற்றது. மியூசியோ நெப்போலியோனிகோ கண்காட்சி கோப்பெல்மேனின் நீண்ட வாழ்க்கை முழுவதும், நெப்போலியனின் உருவம் மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்கிறது, மேலும் நெப்போலியனைக் கையாளும் எண்பதுக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் மற்றும் ஆய்வுகளின் பின்னோக்கிய கண்காட்சி ரோமில் உள்ள மியூசியோ நெப்போலியோனிகோவில் நடைபெற்றது (அக்டோபர் 11,2011-மே 6,2012). நெப்போலியன் என்டரிங் நியூயார்க்ஃ சைம் கோப்பெல்மேன் அண்ட் தி பேரரசர், ஒர்க்ஸ் 1957-2007 என்ற தலைப்பில், இதில் ஓவியங்கள், பேஸ்டல்கள், வரைபடங்கள், படத்தொகுப்பு, வாட்டர்கலர், இன்டாகிலியோ எச்சங்கள், லினோகட்ஸ் மற்றும் காகிதத்தில் கலைஞரின் பல குறிப்புகள் இருந்தன. கண்காட்சியில் 1951 ஆம் ஆண்டில் சீகல் வழங்கிய சொற்பொழிவில் இருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவையும் அடங்கும், நெப்போலியன் போனபார்ட்ஃ அல்லது, ஆர்டர்லி எனர்ஜி, இதில் கோப்பெல்மேன் கலந்து கொண்டார், மேலும் அவர் காட்சிப்படுத்திய பெரும்பாலான படைப்புகளை ஊக்கப்படுத்திய பெருமைக்குரியவர். "சைம் கோப்பெல்மேனின் நெப்போலியன் என்டரிங் பிரைட்டன் பீச், கோனி தீவு" என்ற தனது மதிப்பாய்வில், எஸ். ஏ. ஜி. ஏ-வின் முன்னாள் தலைவரான கலைஞர் ரிச்சர்ட் ஸ்லோட் எழுதினார்ஃ "அவரது கலையில், சைம் கோப்பெல்மேன் நமது உள்மனத்தைப் பற்றிய கதைகளை உருவாக்கியவர். கோனி தீவின் நடைபாதையில் பின்வாங்க நெப்போலியன் தனது இராணுவத்தை வழிநடத்துவது சற்று வீரமானது, சற்று சோகமானது, சற்று வேடிக்கையானது, சற்று அபத்தமானது, ஆனால் புகழ்பெற்றது. இது நமது இந்த வாழ்வின் அற்புதமான உருவகம் அல்லவா? இந்த கண்காட்சியை மதிப்பாய்வு செய்யும் போது, இத்தாலிய நாளேடான கோரியர் டெல்லா செரா, கோப்பெல்மேனை "சிறந்த அமெரிக்க அச்சுத் தயாரிப்பாளர்களில் ஒருவர்" என்று விவரித்தார். புத்தகங்கள் மற்றும் கட்டுரைகள் குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் அதிகாரப்பூர்வ வலைத்தளம் சைம் மற்றும் டோரதி கோப்பெல்மேன் அறக்கட்டளை வலைத்தளம் அழகியல் யதார்த்தவாதம் நல்ல கட்டுரைகள் அமெரிக்க நீர் வண்ணக் கலைஞர்கள் புரூக்ளினில் இருந்து ஓவியர்கள் அமெரிக்கன் லித்தோகிராஃபர்கள் அமெரிக்கன் லித்தோகிராஃபர்கள் நேஷனல் அகாடமி ஆஃப் டிசைன் ஆசிரிய தேசிய வடிவமைப்பு அகாடமி உறுப்பினர்கள் பாஸ்டெல் கலைஞர்கள் ஸ்கூல் ஆஃப் விஷுவல் ஆர்ட்ஸ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஓவியர்கள் அமெரிக்க ஆண் ஓவியர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஓவியர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஆண் கலைஞர்கள் 1920 பிறப்புகள் 2009 இறப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க அச்சுத் தயாரிப்பாளர்கள் புரூக்ளின் கல்லூரி முன்னாள் மாணவர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஆண் கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் லித்தோகிராஃபர்கள்