Soviet art
சோவியத் கலை என்பது 1917 ஆம் ஆண்டின் ரஷ்யப் புரட்சிக்குப் பிறகு, சோவியத் யூனியன் இருந்த காலத்திலும், 1991 இல் அதன் சரிவு வரை உருவாக்கப்பட்ட காட்சி கலை பாணியாகும். ரஷ்யப் புரட்சி ரஷ்யாவிலும் ஒட்டுமொத்த சோவியத் யூனியனிலும் ஒரு கலை மற்றும் கலாச்சார மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது, இதில் அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட கலையில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் மீது ஒரு புதிய கவனம் செலுத்தப்பட்டது. புரட்சிக்குப் பிந்தைய காலத்தின் சோவியத் கலை 1920 களில், சோவியத் கலை எந்த வடிவங்களிலும் திசைகளிலும் வளரும் என்பதைத் தீர்மானிக்க முயற்சிக்கும் பல்வேறு கலைக் குழுக்களுக்கு இடையே கடுமையான கருத்தியல் போட்டி இருந்தது, கலாச்சார நிறுவனங்களில் முக்கிய பதவிகளை வகிக்கவும், அதிகாரிகளின் ஆதரவையும் ஆதரவையும் பெறவும் முயன்றது. தீவிர இடதுசாரி கலையின் வளர்ந்து வரும் நெருக்கடியால் இந்தப் போராட்டம் மேலும் கசப்பானது. 1930 களின் தொடக்கத்தில், பல அவாண்ட்-கார்ட் போக்குகள் தங்களை சோர்வடையச் செய்தன, மேலும் அவர்களின் முன்னாள் ஆதரவாளர்கள் முன்னணி ஜாக் ஆஃப் டைமண்ட்ஸ் கலைஞர்கள் உட்பட வர்ணம் பூசப்பட்ட படங்களின் பாரம்பரிய முறைக்கு திரும்ப முயற்சிக்கும்போது நிஜ வாழ்க்கை பொருட்களை சித்தரிக்கத் தொடங்கினர். 1930 களின் முற்பகுதியில், காசிமிர் மாலேவிச் (1879-1935) உருவக் கலைக்குத் திரும்பினார். இடதுசாரிக் கருத்துக்களின் முக்கிய ஆதரவாளர்களின் குழுவில் டேவிட் ஷ்டெரென்பெர்க், அலெக்சாண்டர் டிரெவின், விளாடிமிர் டாட்லின், வாஸிலி காண்டின்ஸ்கி, காஸிமிர் மாலேவிச், ஒசிப் பிரிக், சோஃபியா டிம்ஷிட்ஸ்-டோல்ஸ்டாயா, ஓல்கா ரோசானோவா, மிகைல் மாட்டியுஷின் மற்றும் நாதன் ஆல்ட்மேன் ஆகியோர் அடங்குவர். அவர்கள் சோவியத் அரசு மற்றும் உள்ளூர் மாஸ்கோ மற்றும் பெட்ரோகிராட் சோவியத்துகளுக்குள் பதவிகளை வகித்து, நுண்கலைத் துறையின் கொள்கையை தீர்மானித்தனர். நுண்கலை துறையின் நிலைப்பாட்டை 1919 ஆம் ஆண்டில் நிகோலாய் புனின் முழுமையாக வெளிப்படுத்தினார். அவர் எழுதினார்ஃ "உலகத்தின் சித்தரிப்பு அறிவாற்றலுக்கு உதவுகிறதென்றால், மனித வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில் மட்டுமே, அதன் பிறகு அது ஏற்கனவே கலையின் வளர்ச்சிக்கு நேரடி தடையாகவோ அல்லது வர்க்க அடிப்படையிலான விளக்கமாகவோ மாறும்", மேலும் "சித்தரிப்பின் கூறு ஏற்கனவே ஒரு முதலாளித்துவ புரிதலின் ஒரு அம்ச பண்பு ஆகும்". புரட்சிக்கு முன்னர் தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடங்கிய ரஷ்ய கலைப் பிரதிநிதிகள், முற்போக்கான புரட்சிக்கு முந்தைய கலை மற்றும் கலைப் பள்ளியின் மரபுகளுடன் முறிவு ஏற்படும் அபாயத்தை சுட்டிக்காட்டினர். டிமிட்ரி கார்டோவ்ஸ்கி, ஐசக் பிராட்ஸ்கி, அலெக்ஸாண்டர் சவினோவ், அப்ராம் ஆர்க்கிபோவ், போரிஸ் குஸ்டோடியேவ், குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின், அர்காடி ரைலோவ், அன்னா ஓஸ்ட்ரூமோவா-லெபெடேவா, மிகைல் அவிலோவ், அலெக்ஸாண்டர் சமோக்வலோவ், போரிஸ் யோகன்சன், ருடால்ப் ஃப்ரெண்ட்ஸ் மற்றும் பலர் இதில் அடங்குவர். 1920 களில், சோவியத் கலை மற்றும் அதன் கலைப் பள்ளியின் வளர்ச்சி பல்வேறு கலைப் போக்குகளுக்கு இடையிலான இடைவிடாத விவாதங்கள் மற்றும் போட்டிகளால் பாதிக்கப்பட்டது. அக்டோபர் புரட்சிக்கு சில நாட்களுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்ட புரோலெட்குல்ட், அனைத்து கலைகளையும் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் சர்வாதிகாரத்திற்கு சேவை செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டது. ஆரம்பத்தில் நார்காம்ப்ரோஸால் ஆதரிக்கப்பட்ட இது இறுதியில் கணிசமாக வீழ்ச்சியடைந்து 1932 இல் கலைக்கப்பட்டது. அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கம் புரோலேக்ல்ட் அமைப்பின் ஆர்வங்களை ஈர்த்தது, இது அதன் கலை வடிவங்களில் மிகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதாகவும், இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் கியூபிசம் போன்ற நவீன திசைகளை உள்ளடக்கியதாகவும் இருந்தது. புரோலேட்ட்குல்ட்டின் ஆரம்பகால சோதனைகளில் தொழில்துறை கலையின் நடைமுறை அழகியல் இருந்தது, முக்கிய கோட்பாட்டாளர் போரிஸ் அர்வடோவ் (1896-1940) ஆவார். மற்றொரு குழு யுனோவிஸ் ஆகும், இது 1920 களில் காசிமிர் மாலேவிச் தலைமையிலான இளம் கலைஞர்களின் மிகக் குறுகிய கால ஆனால் செல்வாக்குமிக்க தொகுப்பாகும். 1917 ஆம் ஆண்டு மாநில பீங்கான் தொழிற்சாலையில் பீங்கான் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பிறகு, இது பிரச்சார நோக்கங்களுக்காகவும் பயன்படுத்தப்பட்டது. இந்த பீங்கான் அன்றாட பயன்பாட்டிற்கு குறைவாகவும், அலங்காரத்திற்காகவும் வடிவமைக்கப்பட்டது. 1920 களின் முற்பகுதியில், சோவியத் யூனியனுக்கு வெளியே பீங்கான் கண்காட்சிகள் இருந்தன. சோசலிச யதார்த்தவாதக் கோட்பாட்டைப் பின்பற்றுவதற்கு அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட கலை தேவைப்பட்டது. 1932 ஆம் ஆண்டின் வசந்த காலத்தில், கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்தியக் குழு, தற்போதுள்ள அனைத்து இலக்கிய மற்றும் கலைக் குழுக்கள் மற்றும் அமைப்புகளையும் கலைத்து, படைப்பாற்றல் தொழில்களின் ஒருங்கிணைந்த சங்கங்களாக மாற்ற வேண்டும் என்று தீர்ப்பளித்தது. அதன்படி, ஆகஸ்ட் 1932 இல் மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட் கலைஞர்களின் ஒன்றியம் நிறுவப்பட்டது, இது புரட்சிக்குப் பிந்தைய கலையின் வரலாற்றை முடிவுக்குக் கொண்டு வந்தது. சோவியத் கலை சகாப்தம் தொடங்கியது. 1932 அக்டோபரில், அனைத்து ரஷ்ய மத்திய செயற்குழுவும் மக்கள் ஆணையர்களின் கவுன்சிலும் கலை அகாடமியை உருவாக்குவது குறித்த தீர்மானத்தை ஏற்றுக்கொண்டன. லெனின்கிராட் பாட்டாளி வர்க்க நுண்கலை நிறுவனம் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை நிறுவனமாக மாற்றப்பட்டது. நாட்டின் மிகப்பெரிய கலைக் கல்வி நிறுவனத்தில் 15 ஆண்டுகால தொடர்ச்சியான மாற்றத்தின் கீழ் இது ஒரு கோட்டை ஈர்த்தது. மொத்தத்தில், இந்த காலகட்டத்தில், இந்த நிறுவனம் 10,000 க்கும் மேற்பட்ட கலைஞர்கள் மற்றும் கலை வரலாற்றாசிரியர்களை பட்டம் பெற்றது. அவர்களில் அலெக்ஸாண்டர் சமோக்வலோவ், யெவ்ஸி மொய்சென்கோ, ஆண்ட்ரி மைல்னிகோவ், யூரி நெப்ரிந்த்சேவ், அலெக்ஸாண்டர் லக்டியோனோவ், மிகைல் அனிகுஷின், பியோட்டர் பெலோசோவ், போரிஸ் உகரோவ், இல்யா கிளாஸுநோவ், நிகோலாய் டிம்கோவ் மற்றும் பலர் போன்ற சோவியத் ஒன்றியத்தின் முக்கிய கலைஞர்களும் சிற்பிகளும் இருந்தனர். மிகவும் பிரபலமான சோவியத் கலைஞர்கள் ஐசக் பிராட்ஸ்கி, அலெக்சாண்டர் சமோக்வலோவ், போரிஸ் யோகன்சன், அலெக்ஸாண்டர் டெய்னிகா, அலெக்ஸாண்டர் லக்டியோனோவ், யூரி நெப்ரிந்த்சேவ் மற்றும் மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட் பள்ளிகளைச் சேர்ந்த பிற ஓவியர்கள் ஆவர். மாஸ்கோ கலைஞர் அலெக்ஸாண்டர் ஜெரசிமோவ் தனது தொழில் வாழ்க்கையில் ஜோசப் ஸ்ராலின் மற்றும் பொலிட்பீரோவின் பிற உறுப்பினர்களின் ஏராளமான வீர ஓவியங்களை உருவாக்கினார். மக்கள் பாதுகாப்பு ஆணையத்தில் தனது கடமைகளில் கலந்து கொண்டதை விட க்ளிமென்ட் வோரோஷிலோவ் ஜெரசிமோவின் ஸ்டுடியோவில் அதிக நேரம் செலவிட்டார் என்று நிகிதா குருஷேவ் பின்னர் குற்றம் சாட்டினார். ஜெரசிமோவின் ஓவியம் பாரம்பரிய பிரதிநிதித்துவ நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெற்றிருப்பதைக் காட்டுகிறது. இருப்பினும், 1935-1960 இன் கலை கண்காட்சிகள் அந்தக் காலத்தின் கலை வாழ்க்கை சித்தாந்தத்தால் அடக்கப்பட்டது மற்றும் கலைஞர்கள் அப்போது "சமூக ஒழுங்கு" என்று அழைக்கப்பட்டதற்கு முற்றிலும் அடிபணிந்தனர் என்ற கூற்றுக்களை நிராகரிக்கின்றன. அந்த நேரத்தில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட ஏராளமான நிலப்பரப்புகள், உருவப்படங்கள், வகை ஓவியங்கள் மற்றும் ஆய்வுகள் முற்றிலும் தொழில்நுட்ப நோக்கங்களைப் பின்பற்றின, இதனால் அவை எந்த சித்தாந்தத்திலிருந்தும் விடுபட்டிருந்தன. அந்த நேரத்தில் இளம் கலைஞர்களுக்கு சோவியத் யதார்த்தத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட உயர் கலை அளவிலான படைப்புகளைத் தயாரிப்பதில் அனுபவமும் தொழில்முறை தேர்ச்சியும் இல்லாவிட்டாலும், அந்த அணுகுமுறை வகை ஓவியங்களிலும் இன்னும் தொடர்ந்து பின்பற்றப்பட்டது. ஒரு புகழ்பெற்ற ரஷ்ய கலை வரலாற்றாசிரியரான விட்டலி மானின், "1930 களின் கலைஞர்களின் படைப்புகளில் நம் காலத்தில் ஒரு கட்டுக்கதை என்று அழைக்கப்படுவது ஒரு உண்மை, மேலும், அது உண்மையான மக்களால் உணரப்பட்டது. வாழ்க்கையின் மற்றொரு பக்கம் இருந்தது, நிச்சயமாக, ஆனால் அது கலைஞர்கள் சித்தரித்ததை அழிக்கவில்லை. 1937க்கு முன்னும் பின்னும் கட்சி அதிகாரத்துவத்தின் நலன்களுக்காகவும், பாட்டாளி வர்க்க ஆர்வமுள்ள கலைஞர்களின் நலன்களுக்காகவும் கலை பற்றிய சர்ச்சைகள் நடத்தப்பட்டன என்ற எண்ணத்தை ஒருவர் பெறுகிறார், ஆனால் சமகால உலகில் கருப்பொருள்களைக் கண்டுபிடித்து, அவர்களின் வெளிப்பாட்டின் வடிவம் குறித்த கேள்விகளில் சிக்கிக் கொள்ளாத உண்மையான கலைஞர்களின் நலன்களுக்காக அல்ல. 1950 களின் நடுப்பகுதிக்கும் 1960 களுக்கும் இடையிலான காலகட்டத்தில், சோசலிச யதார்த்தவாதக் கலை அதன் உச்சத்தை நெருங்கிக் கொண்டிருந்தது. 1930 கள்-50 களில் அகாடமியில் (ரெபின் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ்) பட்டம் பெற்ற கலைஞர்கள் தங்கள் உச்சத்தில் இருந்தனர். அவர்கள் தங்கள் கலையை விரைவாக முன்வைத்தனர், அவர்கள் சோதனைகளுக்கு பாடுபட்டனர், மேலும் அவர்கள் நிறைய பொருத்துவதற்கும் இன்னும் அதிகமாகக் கற்றுக்கொள்வதற்கும் ஆர்வமாக இருந்தனர். லெவ் ருஸ்ஸோவ், விக்டர் ஓரெஷ்னிகோவ், போரிஸ் கோர்னீவ், செமியன் ரோட்னிட்ஸ்கி, விளாடிமிர் கோர்ப், எங்கெல்ஸ் கோஸ்லோவ், நிகோலாய் டிம்கோவ், அலெக்ஸாண்டர் கிரிகோரியேவ், அலெக்ஸி கிரிட்ஸாய், விளாடிமிர் ஓவ்சின்னிகோவ், வெசெஸ்லாவ் ஜாகோனெக், செர்ஜி ஒசிபோவ், அலெக்ஸாண்டர் செமியோனோவ், ஆர்செனி செமியோனோவ், நிகோலாய் கலாகோவ், கெலி கோர்சேவ், அர்காடி பிளாஸ்டோவ், நிகோலாய் போஜ்ட்னீவ், யூரி நெப்ரிந்த்சேவ், ஃபியோடர் ரெஷெட்னிகோவ், யெவ்ஸி போன்ற கலைஞர்களின் உருவப்படங்கள், நிலப்பரப்புகள் மற்றும் வகை ஓவியங்கள் மூலம் அவர்களின் கலை அவர்களின் கால மற்றும் சமகாலத்தவர்களின் உருவங்கள், கருத்துக்கள் மற்றும் மனநிலைகளை கைப்பற்றியது. இந்தக் காலகட்டத்தின் கலை வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றலுக்கான அசாதாரண சுவை காட்டியது. 1957 இல், சோவியத் கலைஞர்களின் முதல் அனைத்து-யூனியன் மாநாடு மாஸ்கோவில் நடைபெற்றது. இது கலைஞர்களின் சோவியத் ஒன்றியத்தை நிறுவுகிறது, இது அனைத்து குடியரசுகள் மற்றும் அனைத்து நிபுணத்துவங்களிலிருந்தும் 13,000 க்கும் மேற்பட்ட தொழில்முறை கலைஞர்களை ஒன்றிணைக்கிறது. 1960 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலைஞர்களின் ஒன்றியம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. அதன்படி, இந்த நிகழ்வுகள் மாஸ்கோ, லெனின்கிராட் மற்றும் மாகாணத்தில் கலை வாழ்க்கையை பாதித்தன. பரிசோதனையின் நோக்கம் விரிவுபடுத்தப்பட்டது; குறிப்பாக, இது வடிவம் மற்றும் ஓவியம் மற்றும் பிளாஸ்டிக் மொழிகளைப் பற்றியது. இளைஞர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் உருவங்கள், வேகமாக மாறிவரும் கிராமங்கள் மற்றும் நகரங்கள், சாகுபடியின் கீழ் கொண்டு வரப்பட்ட கன்னி நிலங்கள், சைபீரியா மற்றும் வோல்கா பிராந்தியத்தில் பிரம்மாண்டமான கட்டுமானத் திட்டங்கள் மற்றும் சோவியத் அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் பெரிய சாதனைகள் ஆகியவை புதிய ஓவியத்தின் முக்கிய தலைப்புகளாக மாறியது. அக்கால ஹீரோக்கள்-இளம் விஞ்ஞானிகள், தொழிலாளர்கள், சிவில் பொறியாளர்கள் மற்றும் மருத்துவர்கள்-ஓவியங்களின் மிகவும் பிரபலமான ஹீரோக்களாக மாறுகிறார்கள். இந்தக் காலகட்டத்தில், வாழ்க்கை கலைஞர்களுக்கு ஏராளமான பரபரப்பான தலைப்புகள், நேர்மறையான உருவங்கள் மற்றும் உருவங்களை வழங்கியது. பல சிறந்த கலைஞர்கள் மற்றும் கலை இயக்கங்களின் மரபுகள் மீண்டும் ஆய்வு மற்றும் பொது விவாதத்திற்கு கிடைத்தன. இது யதார்த்தவாத முறையைப் பற்றிய கலைஞர்களின் புரிதலை பெரிதும் விரிவுபடுத்தியது மற்றும் அதன் சாத்தியங்களை விரிவுபடுத்தியது. யதார்த்தவாதத்தின் கருத்தாக்கத்தை மீண்டும் மீண்டும் புதுப்பித்ததே இந்த பாணியை அதன் வரலாறு முழுவதும் ரஷ்ய கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. யதார்த்தவாத பாரம்பரியம் சமகால ஓவியத்தில் இயற்கையிலிருந்து ஓவியம், "கடுமையான பாணி" ஓவியம் மற்றும் அலங்கார கலை உள்ளிட்ட பல போக்குகளுக்கு வழிவகுத்தது. இருப்பினும், இந்தக் காலகட்டத்தில், இம்ப்ரெஷனிசம், போஸ்ட் இம்ப்ரெஷனிசம், கியூபிசம் மற்றும் எக்ஸ்ப்ரெஷனிசம் ஆகியவையும் அவற்றின் தீவிர ஆதரவாளர்களையும் மொழிபெயர்ப்பாளர்களையும் கொண்டிருந்தன. 1953 இல் ஜோசப் ஸ்ராலினின் மரணம் மற்றும் நிகிதா குருஷேவின் தாவ் ஆகியவை சோவியத் யூனியன் முழுவதும் கலைகளில் தாராளமயமாக்கலின் அலைக்கு வழி வகுத்தன. கொள்கையில் அதிகாரப்பூர்வ மாற்றம் எதுவும் நடக்கவில்லை என்றாலும், கலைஞர்கள் ஸ்ராலினிச காலத்தை விட கணிசமாக குறைவான பயத்துடன் தங்கள் படைப்புகளில் பரிசோதனை செய்யத் தயங்கத் தொடங்கினர். 1950 களில், மாஸ்கோ கலைஞர் எலி பியலுடின் தனது மாணவர்களை சுருக்கவாதத்தை பரிசோதிக்க ஊக்குவித்தார், இது கலைஞர்கள் சங்கத்தால் முற்றிலும் ஊக்கமளிக்கப்பட்ட ஒரு நடைமுறையாகும், இது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் அதிகாரப்பூர்வ கொள்கையை கண்டிப்பாக அமல்படுத்தியது. மாற்று பாணிகளில் ஓவியம் வரைவதைத் தேர்ந்தெடுத்த கலைஞர்கள் அதை முற்றிலும் தனிப்பட்ட முறையில் செய்ய வேண்டியிருந்தது, மேலும் அவர்களின் படைப்புகளை ஒருபோதும் காட்சிப்படுத்தவோ விற்கவோ முடியவில்லை. இதன் விளைவாக, வரலாற்று புத்தகங்களில் பதிவு செய்யப்பட்ட அதிகாரப்பூர்வ கலையிலிருந்து ஒரு தனி பாதையில் இணக்கமற்ற கலை உருவானது. லைஃப் இதழ் இரண்டு ஓவியர்களின் இரண்டு உருவப்படங்களை வெளியிட்டது, அவர்கள் மனதில், அந்தக் காலத்தின் ரஷ்ய கலைகளின் மிகவும் பிரதிநிதிகளாக இருந்தனர்ஃ செரோவ், ஒரு அதிகாரப்பூர்வ சோவியத் சின்னம், மற்றும் அனடோலி ஸ்வெரெவ், ஒரு நிலத்தடி ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் வெளிப்பாட்டாளர். விளாடிமிர் லெனின் பற்றிய செரோவின் உருவப்படம் மற்றும் ஸ்வெரெவின் சுய உருவப்படம் ஆகியவை சாத்தானுக்கும் இரட்சகருக்கும் இடையிலான நித்திய விவிலிய போராட்டத்துடன் பலரால் தொடர்புபடுத்தப்பட்டன. குருஷேவ் இந்த வெளியீட்டைப் பற்றி அறிந்தபோது, அவர் கோபமடைந்தார், மேற்கத்திய பார்வையாளர்களுடனான அனைத்து தொடர்புகளையும் தடைசெய்து, அனைத்து அரை சட்ட கண்காட்சிகளையும் மூடினார். ஸ்வெரெவ் அவரது ஆத்திரத்தின் முக்கிய இலக்காக இருந்தார். லியானோசோவோ குழு 1960 களில் கலைஞர் ஆஸ்கார் ராபினைச் சுற்றி உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் வாலண்டினா கிரோபிவ்னிட்ஸ்காயா, விளாடிமிர் நெமுகின் மற்றும் லிடியா மாஸ்டர்கோவா போன்ற கலைஞர்களை உள்ளடக்கியது. எந்தவொரு பொதுவான பாணியையும் பின்பற்றாவிட்டாலும், இந்த கலைஞர்கள் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் பிரச்சார பாணியை கடைப்பிடிப்பதை விட, அவர்கள் பொருத்தமானதாகக் கருதும் முறையில் தங்களை உண்மையுடன் வெளிப்படுத்த முயன்றனர். 1991ல் சோவியத் ஒன்றியம் இறுதியாக வீழ்ச்சியடையும் வரை அதிகாரிகளால் பின்பற்றப்படாத கலையின் சகிப்புத்தன்மை ஒரு வீழ்ச்சிக்கு உட்பட்டது. ஸ்ராலினின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய முதல் சில ஆண்டுகளை கலைஞர்கள் துன்புறுத்தலுக்கு அஞ்சாமல் தங்கள் படைப்புகளில் பரிசோதனை செய்ய பயன்படுத்தினர். 1962 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ மேனேஜ் கண்காட்சி மண்டபத்தில் மாஸ்கோ ஆர்ட்டிஸ்ட் யூனியனின் 30 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடும் கண்காட்சியில் நிகிதா குருஷேவ் தோன்றியபோது கலைஞர்கள் ஒரு சிறிய பின்னடைவை சந்தித்தனர், இது மேனேஜ் விவகாரம் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு அத்தியாயம். சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் வழக்கமான படைப்புகளில் எர்ன்ஸ்ட் நீஸ்வெஸ்ட்னி மற்றும் எலி பெலியுடின் போன்ற கலைஞர்களின் சில சுருக்கமான படைப்புகள் இருந்தன, அவை குருஷேவ் "ஷிட்" என்றும் கலைஞர்கள் "ஓரினச்சேர்க்கையாளர்கள்" என்றும் விமர்சித்தனர். செய்தி தெளிவாக இருந்ததுஃ கலைக் கொள்கை அனைவரும் எதிர்பார்த்தபடி தாராளமாக இருக்கவில்லை. பிந்தைய சோவியத் கலையின் வளர்ச்சியில் அரசியல் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது. 1970 கள் மற்றும் 1980 களில் சோவியத் யூனியனில் தயாரிக்கப்பட்ட படைப்புகளின் அழகியல் தன்மைக்கு கலை உலகத்திலும் பொது மக்களிலும் மிகக் குறைந்த கவனம் செலுத்தப்பட்டுள்ளது. மாறாக, அந்தக் காலகட்டத்தின் உத்தியோகபூர்வ மற்றும் அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலை பொதுவாக "மோசமான" அல்லது "நல்ல" அரசியல் முன்னேற்றங்களுக்கு வழிவகுத்தது. இந்தக் காலகட்டத்தில் மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட்டில் கலையை உருவாக்கும் ஏராளமான போட்டி குழுக்கள் இருந்தன என்பதை இன்னும் நுணுக்கமான படம் வலியுறுத்தும். சர்வதேச கலைக் காட்சியின் மிக முக்கியமான நபர்கள் மாஸ்கோ கலைஞர்களான இலியா கபாகோவ், எரிக் புலடோவ், ஆண்ட்ரி மொனாஸ்டிர்ஸ்கி, விட்டலி கோமர் மற்றும் அலெக்ஸாண்டர் மெலமிட் ஆவர். முன்னாள் சோவியத் யூனியனில் இணக்கமற்ற கலைஞர்களைப் பற்றிய மிகவும் பிரபலமற்ற சம்பவம் 1974 புல்டோசர் கண்காட்சி ஆகும், இது மாஸ்கோவுக்கு வெளியே ஒரு பூங்காவில் நடந்தது மற்றும் ஆஸ்கார் ராபின், கோமர் மற்றும் மெலமிட், அலெக்ஸாண்டர் ஷ்தானோவ், நிகோலாய் ஸ்மோலியாகோவ் மற்றும் லியோனிட் சோகோவ் போன்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது. சம்பந்தப்பட்ட கலைஞர்கள் கண்காட்சியை நடத்த அனுமதி கோரி அதிகாரிகளுக்கு கடிதம் எழுதியிருந்தனர், ஆனால் அவர்களின் கோரிக்கைக்கு எந்த பதிலும் கிடைக்கவில்லை. அவர்கள் எப்படியும் கண்காட்சியுடன் முன்னேற முடிவு செய்தனர், இது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முத்திரைக்கு பொருந்தாத அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலைப் படைப்புகளை மட்டுமே கொண்டிருந்தது. கண்காட்சி திறக்கப்பட்ட சில மணி நேரங்களுக்குப் பிறகு கேஜிபி புல்டோசர்களைக் கொண்டு வந்து அனைத்து கலைப்படைப்புகளையும் முற்றிலுமாக அழித்தது. இருப்பினும், வெளிநாட்டு பத்திரிகைகள் இந்த நிகழ்வைக் காண அங்கு இருந்தன, மேலும் அதன் உலகளாவிய செய்தி இரண்டு வாரங்களுக்குப் பிறகு மாஸ்கோவில் உள்ள இஸ்மைலோவ்ஸ்கி பூங்காவில் இணக்கமற்ற கலையின் கண்காட்சியை அனுமதிக்க அதிகாரிகளை கட்டாயப்படுத்தியது. ஒரு சில மேற்கு ஐரோப்பிய சேகரிப்பாளர்கள் 1960கள் மற்றும் 1970களில் சோவியத் யூனியனில் இருந்த பல கலைஞர்களுக்கு ஆதரவளித்தனர். முன்னணி சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் பரோபகாரர்களில் ஒருவரான கெண்டா மற்றும் ஜேக்கப் பார்-கெரா தம்பதியினர் ஆவர். பார்-கெரா சேகரிப்பில் 59 சோவியத் கால ரஷ்ய கலைஞர்களின் சுமார் 200 படைப்புகள் உள்ளன, அவர்கள் ஸ்ராலினிசத்திற்குப் பிந்தைய சோவியத் ஒன்றியத்தின் அதிகாரப்பூர்வ கலை உத்தரவைத் தழுவ விரும்பவில்லை. ஹோலோகாஸ்டில் இருந்து தப்பிய கெண்டா மற்றும் ஜேக்கப் பார்-கெரா இருவரும், ஓரளவு துன்புறுத்தப்பட்ட இந்த கலைஞர்களுக்கு ஜெர்மனியிலிருந்து சோவியத் யூனியனுக்கு பணம் அல்லது ஓவியப் பொருட்களை அனுப்புவதன் மூலம் ஆதரவளித்தனர். கேண்டா மற்றும் ஜேக்கப் ஆகியோர் கலைஞர்களை நேரில் சந்திக்கவில்லை என்றாலும், அவர்கள் தங்கள் ஓவியங்கள் மற்றும் பிற கலைப் பொருட்களை வாங்கினர். இந்த படைப்புகள் இராஜதந்திரிகள், பயண வணிகர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் சூட்கேஸ்களில் மறைத்து ஜெர்மனிக்கு கடத்தப்பட்டன, இதனால் ரஷ்ய அல்லாத இணக்கவாதிகளின் பார்-ஜெரா சேகரிப்பு உலகின் மிகப்பெரிய வகைகளில் ஒன்றாகும். மற்றவற்றுடன், இந்த தொகுப்பில் பட்ச்சஞ்சன் வாக்ரிட்ச், ஜான்கிலெவ்ஸ்கிஜ் வ்லாடிமிர், ராபின் ஆஸ்கர், பட்ச்சுரின் எவ்கானிஜ், கபாகோவ் இல்ஜா, ஷாப்லாவின் செர்ஜி, பெலெனோக் பியோட்டர், கிராஸ்னோபெவ்ஸேவ் டிமிட்ரிஜ், ஷ்தானோவ் அலெக்சாண்டர், இகோர் நோவிகோவ், பிட் கலினா, கிரோபிவ்னிட்ஸ்காஜா வலெண்டினா, ஷெம்ஜாகின் மைக்கேல், பாப்ரோவ்ஸ்காஜா ஓல்கா, கிரோபிவ்னிட்ஸ்கிஜ் லூ, ஸ்வார்ஸ்மேன் மைக்கேல், போரிசோவ் லியோனிட், கிரோபிவ்னிட்ஸ்கிஜ் ஜூஜெனிஜ், சித்தூர் வாடிம், புரூஸ்கின் கிரிஷா, குல் ஆகியோரின் படைப்புகள் உள்ளன. 1980களின் இறுதியில், மிகைல் கோர்பச்சேவின் பெரெஸ்ட்ரோயிகா மற்றும் கிளாஸ்னோஸ்ட் கொள்கைகள் கலைஞர்கள் அல்லது அவர்களின் கருத்துச் சுதந்திரத்திற்கு கட்டுப்பாடுகளை விதிப்பதை அதிகாரிகளுக்கு கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றதாக ஆக்கியது. சோவியத் ஒன்றியத்தின் வீழ்ச்சியுடன், புதிய சந்தை பொருளாதாரம் ஒரு கேலரி அமைப்பை உருவாக்க உதவியது, இதன் பொருள் கலைஞர்கள் இனி அரசால் பணியமர்த்தப்பட வேண்டியதில்லை, மேலும் அவர்களின் சொந்த விருப்பங்களுக்கும் அவர்களின் தனிப்பட்ட புரவலர்களின் விருப்பங்களுக்கும் ஏற்ப படைப்புகளை உருவாக்க முடியும். இதன் விளைவாக, சுமார் 1986 க்குப் பிறகு, சோவியத் யூனியனில் இணக்கமற்ற கலையின் நிகழ்வு இல்லாமல் போனது. கேலரியையும் பார்க்கவும் லெனின்கிராட் லெனின்கிராட் ஓவியப் பள்ளியின் நுண்கலை ரஷ்ய கலைஞர்களின் பட்டியல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் ஓவியர்களின் பட்டியல் ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஓவியர்களின் பட்டியல் சோவியத் ஃபேஷன் வடிவமைப்பு சோவியத் கால சிலைகள் அடிக்குறிப்புகள் சோவியத் ஒன்றிய கலைஞர்களின் சங்கத்தின் உறுப்பினர்களின் மேலும் வாசிப்பு அடைவு. தொகுதி 1,2. - மாஸ்கோஃ சோவியத் கலைஞர், 1979. லின் மால்லி. எதிர்கால கலாச்சாரம்ஃ புரட்சிகர ரஷ்யாவில் புரோலேடகுல்ட் இயக்கம். பெர்க்லிஃ கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழகம் பிரஸ், 1990. நார்டன் டாட்ஜ், அல்லா ரோசன்ஃபீல்ட், பதிப்புகள். குலாக்கில் இருந்து கிளாஸ்னோஸ்ட் வரைஃ சோவியத் யூனியனில் இருந்து இணக்கமற்ற கலை. நியூயார்க்ஃ தேம்ஸ் மற்றும் ஹட்சன், 1995. ஜார்ஜ் கோஸ்டாகிஸ் சேகரிப்பு. ரஷ்ய அவந்த்-கார்ட் கலை. நியூயார்க்ஃ ஹாரி என். ஆப்ராம்ஸ். மத்தேயு சி. போன். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் ஓவியர்களின் அகராதி 1900-1980 கள். - லண்டன்ஃ இஸோமர் 1998. வெர்ன் ஜி. ஸ்வான்சன். சோவியத் இம்ப்ரெஷனிசம். உட்பிரிட்ஜ், இங்கிலாந்துஃ பழங்கால சேகரிப்பாளர்கள் சங்கம், 2001. மாற்றத்துக்கான நேரம் வந்துவிட்டது. சோவியத் யூனியன்/பஞ்சாங்கத்தில் 1960-1985 இன் கலை. தொகுதி. 140 ஆகும். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், 2006. * செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஸ்டேட் அகாடமிக் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் பெயிண்டிங், ஸ்கல்ப்சர் அண்ட் ஆர்கிடெக்சரின் ஆண்டுவிழா டைரக்டரி பட்டதாரிகள், ரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் உள்ள இலியா ரெபின் பெயரிடப்பட்டது. 1915-2005 வரை. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்ஃ பெர்வோட்ஸ்வெட் பப்ளிஷிங், 2007. வெர்ன் ஜி. ஸ்வான்சன். சோவியத் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியம். உட்பிரிட்ஜ், இங்கிலாந்து, பழங்கால சேகரிப்பாளர்கள் சங்கம், 2008. மேனின் சி. ஐ. எஸ். ஐ. எஸ். ஐ. எஸ். ஐ. எஸ். ஐ. எஸ். ஐ. எஸ். ஐ. எஸ். ஐ. எஸ். ஐ. எஸ். ஐ. எஸ். ஐ. எஸ். ஐ. எஸ். ஐ. எஸ். ஐ. எஸ். ஐ. எஸ். ஐ. எஸ். ஐ. எஸ். ஐ. எஸ். ஐ. எஸ். ஐ. எஸ். ஐ. எஸ். ஐ. எஸ். ஐ. எஸ். ஐ. எஸ். ஐ. எஸ். ஐ. எஸ். ஐ. எஸ். ஐ. எஸ். ஐ. எஸ். ஐ. எஸ். ஐ. எஸ். ஐ. எஸ். ஐ. எஸ். ஐ. எஸ். ஐ. எஸ். ஐ. எஸ். ஐ. எஸ். ஐ. எஸ். ஐ. ஐ. எஸ். ஐ. ஐ. எஸ். ஐ. ஐ. எஸ். ஐ. ஐ. எஸ். ஐ. ஐ. எஸ். ஐ. ஐ. எஸ். ஐ. ஐ. எஸ். ஐ. கணினி தொழில்நுட்பம் என்பது கணினி அமைப்பு 1917-1941 உடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சி. பி. பிஃ அவ்ரோரா, 2008. வெளி இணைப்புகள் ஏப்ரல் 12,1918 அன்று மக்கள் ஆணையர்கள் சபையின் ஆணை "குடியரசின் நினைவுச்சின்னங்கள் குறித்து" நினைவக பக்கங்கள்ஃ குறிப்பு மற்றும் நினைவு சேகரிப்பு. மாபெரும் தேசபக்திப் போர் மற்றும் லெனின்கிராட் முற்றுகையின் போது இறந்த சோவியத் கலைஞர்களின் லெனின்கிராட் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்கள். 1941-1945 (ரஷ்யா) நினைவக பக்கங்கள்ஃ குறிப்பு மற்றும் வாழ்க்கை வரலாற்று சேகரிப்பு. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் (லெனின்கிராட்) கலைஞர்களின் சங்கத்தின் கலைஞர்கள்-கிரேட் தேசபக்திப் போரின் வீரர்கள். 1941-1945. புத்தகம் 1 (ஏ-எல், ரஷ்யா) நினைவக பக்கங்கள்ஃ குறிப்பு மற்றும் வாழ்க்கை வரலாற்று சேகரிப்பு. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் (லெனின்கிராட்) கலைஞர்களின் சங்கத்தின் கலைஞர்கள்-கிரேட் தேசபக்திப் போரின் வீரர்கள். 1941-1945. புத்தகம் 2 (எம்-ஏ, ரஷ்யா) நாட்டின் கலை சோவியத் ஓவியர்கள் சோசலிச யதார்த்தவாத கலைஞர்கள் ரஷ்ய ஓவியர்கள் கலை வரலாறு கலை இயக்கங்கள் யதார்த்தவாதம் (கலை இயக்கம்)