Portrait of a Lady in Yellow
மஞ்சள் நிறத்தில் ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் புளோரண்டைன் கலைஞர் அலெசோ பால்டோவிநெட்டியால் வரையப்பட்டது, அநேகமாக கி. பி. 1465. பல நூற்றாண்டுகளாக இந்த வேலை தவறாக கூறப்பட்டது; இது 1866 ஆம் ஆண்டில் லண்டனின் தேசிய கேலரியால் அர்பினோவின் கவுண்டெஸ் பால்மாவின் உருவப்படமாக வாங்கப்பட்டது, இது பியெரோ டெல்லா பிரான்செஸ்காவுக்குக் காரணம். 1911 ஆம் ஆண்டில் கலை வரலாற்றாசிரியர் ரோஜர் ஃப்ரை இது பால்டோவிநெட்டி என்று நிறுவினார். இருப்பினும், ஆணையத்தின் ஆதாரம் குறித்து எந்த ஆதாரமும் இல்லை, மேலும் சிட்டரின் அடையாளம் குறித்து சந்தேகம் உள்ளது; மிகவும் நம்பத்தகுந்த கோட்பாடு என்னவென்றால், அவர் உர்பினோவின் பிரான்செஸ்கா டெக்லி ஸ்டாடி ஆவார். சிட்டர் சுயவிவரத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளது, இது பழங்காலத்தின் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் ஆர்வத்தை பிரதிபலிக்கிறது, மேலும் படைப்பை கிட்டத்தட்ட செதுக்கப்பட்ட உணர்வைக் கொடுக்கிறது. அவள் ஒரு சீரான நீல பின்னணியில், பெரும்பாலும் தட்டையான மற்றும் முன்னோக்கு அல்லது ஆழம் இல்லாத ஒரு கேன்வாஸில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது. அதற்கு பதிலாக வேலையின் கவனம் அவரது தலைக்கவசம் மற்றும் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஸ்லீவ் ஆகிய இரண்டின் நுணுக்கங்களையும் மையமாகக் கொண்டுள்ளது. 1911 வரை இந்த ஓவியம் பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்காவுக்குக் காரணம் என்று கூறப்பட்டது; பெரும்பாலும் அர்பினோவின் டச்சஸின் உருவப்படத்துடன் அதன் ஒற்றுமை காரணமாக. 1911 ஆம் ஆண்டில் ரோஜர் ஃப்ரை இந்த வேலை பால்டோவிநெட்டியால் செய்யப்பட்டது என்பதை நிறுவினார். ஃப்ரை தனது உரிமைகோரலை நுட்பம், வண்ணத் திட்டம் மற்றும் பெண்ணின் முகம் மற்றும் துணி வடிவம் உள்ளிட்ட பல காரணங்களின் அடிப்படையில் அடிப்படையாகக் கொண்டார், இவை அனைத்தும் பால்டோவிநெட்டிக்கு மட்டுமே வரவு வைக்க முடியும் என்று அவர் நம்பினார். ஜார்ஜியோ வாஸாரியின் தி லைவ்ஸ் ஆஃப் தி ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸிலிருந்து தனது சொந்த அவதானிப்புகள் மற்றும் விவரங்களிலிருந்து வரைதல், சமகால இத்தாலிய ஓவியர்களிடையே பால்டோவிநெட்டியின் பாணியின் கூறுகள் பொதுவானவை அல்ல என்பதை அவர் குறிப்பிட்டார், இதில் அவர் வண்ணத்தை இணைக்க குஞ்சு பொரிப்பதை விட டெம்பராவைப் பயன்படுத்திய விதமும் அடங்கும். பால்டோவிநெட்டியின் வழக்கமான படைப்புகளில் உலர்ந்த நிறம் மற்றும் வைக்கோல் மஞ்சள் பயன்படுத்தப்படுவதை அவர் மேலும் குறிப்பிடுகிறார், அதே நேரத்தில் பிரான்செஸ்கா பிரகாசமான ஒளிரும் பூச்சு கொண்ட அதிக மண் தோல் டோன்களை நோக்கி நகர்ந்தார். பால்டோவிநெட்டிக்கு ஃப்ரையின் பண்புக்கூறு இன்று உண்மையான சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. கதை சுருக்கம்ஃ பாரம்பரிய கலையில் சமகால ஆர்வத்தை பிரதிபலிக்கும் வகையில் பெண் சுயவிவரத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளது. இந்த ஒற்றுமை பழங்கால ரத்தினங்கள் மற்றும் நாணயங்கள் மற்றும் அவற்றைப் பின்பற்றிய சமகால பதக்கங்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சுயவிவரக் காட்சி ஒரு முகத்தின் விவரங்களை வழங்க ஒரு எளிதான வழியை அனுமதித்தது, இருப்பினும் இது பெரும்பாலும் தெளிவற்ற அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்தியது; இந்த விஷயத்தில் அவரது கன்னங்கள் மற்றும் புருவங்கள் குறைந்து வருகின்றன, மேலும் அவரது மூக்கின் சீரற்ற கோடு. இருப்பினும், இது பால்டோவிநெட்டி தனது ஆடையின் வெட்டு, அவரது தலைமுடியின் வரிசை மற்றும் அவரது கழுத்தின் நீளத்தை (அநேகமாக கற்பனை) முன்னிலைப்படுத்த அனுமதித்தது. ஒரு மெல்லிய வெள்ளை கோடு அதை உச்சரிக்க சுயவிவரத்தின் விளிம்பைச் சுற்றி ஓடுகிறது. அவரது அலங்கரிக்கப்பட்ட ஸ்லீவ் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது மற்றும் மிகவும் சிக்கலான அளவிலான விவரங்களைக் கொண்டுள்ளது. இவை அந்த நேரத்தில் ஃபேஷனின் உயரமாக இருந்தன, பெரும்பாலும் கவுனிலிருந்து (கமோரா) பிரிக்கக்கூடியவை, மேலும் அதிக மதிப்புடையவை, பெரும்பாலும் முக்கிய உடையை விட மடங்குகளால். அவள் நெற்றியில் ஒரு மெல்லிய கருப்பு லென்ஸாவை அணிந்திருக்கிறாள், இது நேர்த்தியான கருப்பு பட்டிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, அதே நேரத்தில் அவளுடைய ஃப்ரெனெல்லோ தலைக்கவசம் கிட்டத்தட்ட நன்றாக இருக்கிறது, மேலும் அவளுடைய ஸ்லீவ் போன்ற விவரங்கள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. படம் இன்னும் அதன் அசல் சட்டகத்தில் உள்ளது. சிட்டர் நேர்த்தியையும் சில மென்மையான, நேர்த்தியான, முக அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது-அவளுடைய மொட்டையடிக்கப்பட்ட அல்லது பறிக்கப்பட்ட புருவம் மற்றும் கன்ன எலும்புகள் கவனிக்கத்தக்கவை, ஆனால் அவள் அழகாக இல்லை. எழுத்தாளர் ஜில் காண்ட்ரா அவரை "கடுமையான" நெற்றியில் "கடுமையானவர்" என்று விவரித்தார். பெண் ஒரு தனித்துவமான மூக்கைக் கொண்டுள்ளார், மேலும் தட்டையான மார்புடன் இருப்பதாகத் தெரிகிறது, அதே நேரத்தில் அவரது கீழ் உதடு மேல்நோக்கி நீண்டுள்ளது. இருப்பினும், அவர் ஒரு நீளமான, கண்ணியமான கழுத்து மற்றும் கவர்ச்சிகரமான ஆரஞ்சு நிற முடியைக் கொண்டுள்ளார், இது அவரது தோள்களில் உற்சாகமாக பரவுகிறது, இருப்பினும் அவரது முதுகில் விழும் முடி பொய்யாக இருக்கலாம், இது ஒரு நாகரீகமான அலங்காரமாகும். அவள் தலையிலும் கழுத்திலும் முத்துக்களை அணிந்துகொள்கிறாள், இது அவளுடைய செல்வத்தைக் குறிக்கிறது, அதே நேரத்தில் அவளுடைய முடி அன்றைய பாணியைப் போலவே மீண்டும் பறிக்கப்படுகிறது. அக்காலத்தின் பிற இத்தாலிய பெண் உருவப்படங்களுடன் பொதுவாக, இந்த வேலை பெரும்பாலும் தட்டையானது, மேலும் அளவின் சிறிய அறிகுறியுடன் வழங்கப்படுகிறது. இது அளவை விட வெளிப்புறத்தில் அதிக அக்கறை கொண்ட சகாப்தத்திற்கு பொதுவானது, மேலும் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பல பெண் உருவப்படங்களுடன் பொதுவானது, ஒரு வெளிர் ஆனால் ரோஜா முடி கொண்ட பெண்ணை ஒரு தட்டையான நீல பின்னணியில் அமைக்கிறது. நிறமயமாக்கல் ஒளிபுகா; அவளுக்கு அதிகப்படியான வெளிர் தோல் உள்ளது. இது அவரது கன்ன எலும்பில் காணப்படும் ப்ளஷ் தவிர, இலகுவானது, ஆனால் அவரது ஆடை மற்றும் முடி இரண்டிற்கும் ஒத்த நிறத்தில் உள்ளது. கூடுதலாக, படம் பெரும்பாலும் நிலையானது; பெண் ஒரு கடினமான மற்றும் சீரான நீல பின்னணியில் சரிசெய்யப்பட்டுள்ளது, இயக்கத்தின் ஒரே அறிகுறி அவரது முடி பூட்டுகள் விழுவது. அவரது வெளிப்பாடு புதிரானது மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது, உருவப்படம் ஒரு இலட்சியமாக்கலாகும், இது சிட்டரை தூய்மையானதாகவும் அழியாததாகவும் காட்டுகிறது. கலை வரலாற்றாசிரியர் டென்னிஸ் ஜெரோனிமஸ் இந்த படைப்பின் அசைவற்ற தன்மையையும் இதே போன்ற உருவப்படங்களையும் "வெளிர் bright-lipped.pinned பட்டாம்பூச்சிகளின்" சித்தரிப்புகள் என்று விவரித்தார். 2008 ஆம் ஆண்டில் தி ஈவினிங் ஸ்டாண்டர்ட், உருவப்படத்தை "மிகவும் தெளிவாகவும் கூர்மையாகவும் விவரிக்கிறது, அவள் உண்மையானதைப் போலவே உண்மையற்றவள். நாகரீகமான பொன்னிற முடி, வெளிர் தோல் மற்றும் இயற்கைக்கு மாறான உயர்ந்த புருவத்தின் வர்ணம் பூசப்பட்ட இலட்சியம். சிட்டரின் அடையாளம் சிட்டரின் அடையாளம் நிச்சயமற்றதாக உள்ளது மற்றும் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அவரது ஸ்லீவில் உள்ள வடிவத்தில் தடயங்களைத் தேடினர். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு ஹெரால்டிக் வடிவமைப்பு, அதன் மூன்று பனை இலைகள், ரிப்பனால் பிணைக்கப்பட்ட இரண்டு இருண்ட இறகுகளுடன், அவரது குடும்பத்தின் அல்லது அவரது காதலரின் கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியிருக்கும். அவரது ஆடை மற்றும் நகைகளின் நேர்த்தியைக் கருத்தில் கொண்டு, அவர் கிட்டத்தட்ட ஒரு உன்னதமான பெண்ணாக இருந்தார். முதன்முதலில் 1924 ஆம் ஆண்டில், பெரும்பாலும் கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸை அடிப்படையாகக் கொண்டு, அவர் அர்பினோவைச் சேர்ந்த ஒரு சிறிய கவிஞரும் இராஜதந்திரியுமான ஏஞ்சலோ கல்லியின் (இறப்பு 1459) மனைவியான பிரான்செஸ்கா டெக்லி ஸ்டாடியாக இருக்கலாம் என்று பரிந்துரைக்கப்பட்டது. 1445 ஆம் ஆண்டில் அர்பினோ டியூக் ஃபெடரிகோ டா மான்டேஃபெல்ட்ரோவுக்கு எதிரான சதித்திட்டத்தை வெளிப்படுத்தியதற்காக பிரான்செஸ்கா கொண்டாடப்பட்டார், அவரது மனைவி பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்காவில் சித்தரிக்கப்படுகிறார், இது தவறான பங்களிப்புக்கு வழிவகுக்கிறது. கல்லி குடும்பத்தின் சின்னம் ஜூன் 1443 கடிதத்தில் ட்ரெ பென்னே (மூன்று பேனாக்கள்) கொண்டதாக அடையாளம் காணப்பட்டுள்ளது, இது இறகுகளை எழுதும் கருவிகளாக குறிப்பிடலாம், இருப்பினும் பால்டோவிநெட்டியின் உருவப்படம் மூன்று அல்ல, இரண்டைக் காட்டுகிறது. பனை இலைகளில் மேலும் ஒரு இணைப்பு உள்ளது, அவை குடும்ப உறுப்பினர்களின் வீடுகளுக்கான அலங்கார மையக்கருவாக இருந்தன, மேலும் போர்கோ டி வால்போனாவில் உள்ள அவற்றின் முக்கிய பாலாஸ்ஸோ, உர்பினோ பெரும்பாலும் பாலாஸ்ஸோ டெல்லா பாம் என்று அழைக்கப்பட்டது. 1599 ஆம் ஆண்டில், குடும்பம் தங்கள் பெயரை பால்மா என்று மாற்றியது. குறிப்புகள் ஆதாரங்கள் ப்ரூட், நோர்மா; கேரார்ட், மேரி டி. (eds.). விரிவாக்க சொற்பொழிவுஃ பெண்ணியம் மற்றும் கலை வரலாறு. போல்டர், சிஓஃ வெஸ்ட்வியூ பிரஸ், 1992 காண்ட்ரா, ஜில். உலக வரலாற்றின் மூலம் ஆடைகளின் கிரீன்வுட் கலைக்களஞ்சியம்ஃ தொகுதி 2,1501-1800. கிரீன்வுட், 2007. ஜெரோனிமஸ், டென்னிஸ். பியரோ டி கோஸிமோஃ பார்வைகள் அழகானவை மற்றும் விசித்திரமானவை. நியூ ஹேவன்ஃ யேல் பல்கலைக்கழக அச்சகம், 2006. லாங்முயர், எரிகா. தேசிய கேலரி துணை வழிகாட்டி, 1997 திருத்தப்பட்ட பதிப்பு. லண்டன்ஃ நேஷனல் கேலரி. பாட்டர்டன், ஹோமன். தேசிய காட்சிக்கூடம். லண்டன்ஃ தேம்ஸ் அண்ட் ஹட்சன், 1977 டினாக்லி, பவுலா. இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி கலையில் பெண்கள். மான்செஸ்டர்ஃ மான்செஸ்டர் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 1997 வெளிப்புற இணைப்புகள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் புளோரண்டைன் உருவப்படம் தேசிய கேலரியில் உள்ள பட்டியல் நுழைவு 15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியங்களில் மஞ்சள் நிறத்தில் ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம் பெண்களின் உருவப்படங்கள்