Nikolai Obukhov
நிக்கலாய் போரிசோவிச் ஒபுகோவ் (நிக்கலாய், நிக்கலாய், நிக்கலாய், ஒபுகோவ், ஒபோஹோவ், ஒபோஹோவ், ஒபோஹோஃப்) (22 ஏப்ரல் 189-21 ஜூன் 1954) ஒரு நவீன மற்றும் மாய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஆவார், முக்கியமாக பிரான்சில் செயலில் உள்ளார். ஸ்கிரியாபினின் தாமதமான இசையை தனது புறப்பாட்டின் புள்ளியாக எடுத்துக் கொண்ட ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் நபர், போல்ஷிவிக் புரட்சிக்குப் பிறகு தனது குடும்பத்தினருடன் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறி பாரிஸில் குடியேறினார். அவரது இசை அதன் மத மாயவாதம், அதன் அசாதாரண குறியீடு, ஒரு தனித்துவமான 12-தொனி வண்ண மொழியின் பயன்பாடு மற்றும் அவற்றின் ஆரம்பகால வளர்ச்சியின் சகாப்தத்தில் மின்னணு இசைக் கருவிகளின் முன்னோடி பயன்பாடு ஆகியவற்றால் குறிப்பிடத்தக்கது. வாழ்க்கை ரஷ்யா ஒபுகோவ் ரஷ்யாவின் குர்ஸ்க் கவர்னரேட்டில் உள்ள ஓல்ஷாங்காவில், குர்ஸ்க் நகரத்திலிருந்து சுமார் 80 கி. மீ. தெற்கே தென்கிழக்கில் பிறந்தார். குழந்தையாக இருந்தபோதே, அவரது குடும்பம் மாஸ்கோவுக்கு குடிபெயர்ந்தது. சிறு வயதிலிருந்தே பியானோ மற்றும் வயலின் கற்றுக்கொடுத்து, அவரது இசை வளர்ச்சியில் அவர்கள் கவனம் செலுத்தினர். 1911 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் படிப்பைத் தொடங்கினார், 1913 முதல் 1916 வரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் தொடர்ந்தார், அங்கு அவரது ஆசிரியர்களில் மாக்ஸிமிலியன் ஸ்டெய்ன்பெர்க் மற்றும் நிகோலாய் செரெப்னின் ஆகியோர் அடங்குவர். 1913 ஆம் ஆண்டில் ஒபுகோவ் செனியா கொமரோவ்ஸ்காயாவை மணந்தார்; அவர்கள் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறுவதற்கு முன்பு அவர்களுக்கு இரண்டு மகன்கள் இருந்தனர். 1910 க்குப் பிறகு இயற்றப்பட்ட அவரது ஆரம்பகால இசை, 1915 ஆம் ஆண்டில் தனது பாடல்களின் கச்சேரியை ஏற்பாடு செய்ய முஸிகல்னி சோவ்ரெமென்னிக் என்ற பத்திரிகையை ஊக்குவிக்க போதுமான கவனத்தை ஈர்த்தது, மற்றொன்று 1916 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், இதில் நிகழ்த்தப்பட்ட அனைத்து இசையும் முந்தைய ஆண்டு அவர் உருவாக்கிய இசைக் குறியீட்டின் புதிய முறையைப் பயன்படுத்தியது. போல்ஷிவிக் புரட்சி மற்றும் அதைத் தொடர்ந்து நடந்த உள்நாட்டுப் போரைத் தொடர்ந்து ஏற்பட்ட கஷ்டங்களிலிருந்து தப்பிக்க 1918 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது மனைவி மற்றும் இரண்டு குழந்தைகளுடன் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார்; கிரிமியாவில் ஒரு குறிப்பிட்ட கால பயணத்திற்குப் பிறகு, கான்ஸ்டான்டினோப்பிள் வழியாக அவர்கள் பாரிஸில் குடியேறினர், இது இரு நாடுகளுக்கும் இடையிலான பாரம்பரிய கலாச்சார உறவுகள் காரணமாக கலை மற்றும் அறிவுசார் அகதிகளுக்கான பொதுவான இடமாகும். பிரான்சில் ஒபுகோவ் மௌரிஸ் ராவலை சந்தித்து படித்தார், அவர் தனது இசையில் சிறிது ஆர்வம் காட்டியது மட்டுமல்லாமல், அகதி குடும்பத்திற்கு நிதி உதவி வழங்கினார், மேலும் ஒபுகோவை ஒரு வெளியீட்டாளருடன் இணைத்தார். அவர் முதலில் வறுமையில் வாழ்ந்தபோது, கலவை மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய திட்டங்களில் கவனம் செலுத்த போதுமான வெளிப்புற உதவியைப் பெற முடிந்தது. இந்த திட்டங்களில் ஒரு மின்னணு கருவியின் வளர்ச்சி, க்ரோயிக்ஸ் சோனோர், தெரேமினைப் போன்ற ஒரு சாதனம், ஆனால் ஒரு குறுக்கு வடிவத்தில் கட்டப்பட்டது, மின்னணுவியல் ஒரு பித்தளை சுற்றுப்பாதையில் மறைக்கப்பட்டு அதில் குறுக்கு ஒட்டப்பட்டது. அவர் பியர் டாவில்லியர் மற்றும் மைக்கேல் பில்லாடோட் ஆகியோருடன் சாதனத்தின் கட்டுமானத்தில் பணியாற்றினார், அநேகமாக வெவ்வேறு நேரங்களில். அவர்கள் 1926 ஆம் ஆண்டில் க்ரோயிக்ஸ் சோனோரின் முன்மாதிரியை நிரூபித்தனர், 1934 ஆம் ஆண்டில் ஒரு சுத்திகரிக்கப்பட்ட பதிப்பை உருவாக்க அதை திரும்பப் பெற்றனர்; ஒபுகோவின் ஒரே நேரத்தில் மற்றும் அடுத்தடுத்த படைப்புகள் பல கருவியைப் பயன்படுத்துகின்றன. 1926 ஆம் ஆண்டில் செர்ஜ் கூசெவிட்ஸ்கி, எப்போதும் புதிய இசையின் ஆதரவாளராக இருந்தார், குறிப்பாக சோதனையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின்-அவர் நீண்ட காலமாக ஸ்க்ரிபின் மற்றும் ஸ்ட்ரவின்ஸ்கியின் சாம்பியனாக இருந்தார்-ஒபுகோவின் பிரம்மாண்டமான (மற்றும் முழுமையற்ற) மகத்தான படைப்பான லிட்டர்ஜிகல் கான்டாட்டா நிகா ஜிஜ்னி (தி புக் ஆஃப் லைஃப்) இல் ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் பாரிஸில் அதன் புரோலாக் நிகழ்ச்சியை நடத்தினார். ஒபுகோவ் பாரிஸில் தங்கியிருந்தார், தனது மனைவியுடன் ஒரு சிறிய அடுக்குமாடி குடியிருப்பில் வசித்து வந்தார், தனது ஒத்திசைவு மற்றும் குறியீட்டு முறையைப் பற்றி எழுதினார். உடல்ரீதியாக வலுவாக இருந்த அவர், செங்கல் கட்டுபவராக வாழ்க்கை நடத்தினார். அவரது மாணவர்களில் ஒருவரான பியானோ கலைஞரான கவுண்டெஸ் மேரி-அன்டோனெட் ஆசெனாக்-ப்ரோக்லி, அவரது மாய மத உலகக் கண்ணோட்டத்திலும் அவரது இசையிலும் ஆர்வத்துடன், க்ரோயிக்ஸ் சோனோர் இசைக்கும் கலையில் தேர்ச்சி பெற்றார். அவர் ஒபுகோவின் இசை மற்றும் அவரது அசாதாரண மின்னணு கருவி ஆகிய இரண்டிற்கும் மிகவும் தீவிரமான ஆதரவாளர்களில் ஒருவராக ஆனார், மேலும் அவர் அவருக்கு ஒரு வீடு மற்றும் நிதி ஆதரவையும் வழங்கினார். ஆர்தர் ஹோனெக்கர் தனது குறியீட்டைப் பயன்படுத்தி இசையை வெளியிட்ட பல இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக இருந்தார், 1943 ஆம் ஆண்டில் வெளியீட்டாளர் டுராண்ட் இந்த குறியீட்டைப் பயன்படுத்தி 18 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை வெவ்வேறு இசையமைப்பாளர்களின் துண்டுகளின் குழுவை அச்சிட்டார். இரண்டாம் உலகப் போரினால் ஒபுகோவின் கலவை செயல்பாடு ஓரளவு தடைபட்டாலும், அவர் 1947 இல் நல்லிணக்கம் மற்றும் குறியீடு குறித்த தனது கட்டுரையை வெளியிட்டார். ஹோனெக்கர் இந்த புத்தகத்திற்கு முன்னுரை எழுதினார். 1949 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஒரு குண்டர்கள் குழுவால் தாக்கப்பட்டு இழுத்துச் செல்லப்பட்டு மிகவும் கடுமையாக காயமடைந்தார், இதனால் அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் இசையமைப்பதை நிறுத்திவிட்டார். தாக்குதல் நடத்தியவர்கள் அவரது வாழ்க்கை புத்தகத்தின் உறுதியான நகல் உட்பட கையெழுத்துப் பிரதிகளின் பட்டியலை எடுத்துச் சென்றனர். தாக்குதலால் செல்லாது என்று நிரூபிக்கப்பட்ட அவர், மேலும் ஐந்து ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், பாரிஸின் மேற்கு புறநகர்ப் பகுதியில் உள்ள செயிண்ட்-கிளவுட்டில் இறந்தார். அவர் சிமெட்டியர் டி செயிண்ட்-கிளவுட்டில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்; அவரது பாழடைந்த நினைவுச்சின்னத்தின் மேல் ஒரு காலத்தில் அவரது க்ரோயிக்ஸ் சோனோரின் கல் பிரதி இருந்தது, அங்கு மேரி-அன்டோனெட் ஆசெனாக்-ப்ரோக்லி என்பவரால் வைக்கப்பட்டது. அவரது ஏராளமான கையெழுத்துப் பிரதிகள் பாரிஸில் உள்ள Bibliothèque Nationale de France இல் வைக்கப்பட்டுள்ளன. அவற்றில் சில மட்டுமே வெளியிடப்பட்டுள்ளன. லாரி சிட்ஸ்கி, தனது 1994 ஆம் ஆண்டு மியூசிக் ஆஃப் தி ஒடுக்கப்பட்ட ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டில், 1900-1929, அந்த காப்பகத்திலிருந்து இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் முழுமையான அகரவரிசை பட்டியலை உள்ளடக்கியுள்ளார். ஒபுகோவ் தனது மகத்தான புத்தகமான தி புக் ஆஃப் லைஃப் மூலம் மிகவும் இழிவானவர் என்றாலும், அவர் ஏராளமான மினியேச்சர்களையும் எழுதினார், அவற்றில் பல வெளியிடப்பட்டுள்ளன. அவரது வெளியீட்டில் பியானோவுக்கான படைப்புகள் அடங்கும்; குரல் மற்றும் பியானோவுக்கான பாடல்கள்; மின்னணு கருவி மற்றும் பியானோவுக்கான படைப்புகள், பொதுவாக க்ரோயிக்ஸ் சொனோர் அல்லது சில நேரங்களில் ஒன்டெஸ் மார்டெனோட்; குரல்கள், கருவிகள் மற்றும் ஒபுகோவின் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கருவிகளின் சேர்க்கைகளுக்கான சேம்பர் படைப்புகள்; இசைக்குழுவிற்கான படைப்புகள்; குரல்களுக்கான மகத்தான ஒரேடோரியோஸ் அல்லது கான்டாட்டாக்கள், க்ரோயிக்ஸ் சொனோர், பியானோ, ஆர்கன் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா. அவரது பெரும்பாலான படைப்புகளில் பியானோவின் பகுதிகள் அடங்கும், மேலும் க்ரோயிக்ஸ் சோனோர் அவரது வெளியீட்டில் முக்கியமாக இடம்பெற்றுள்ளது. ஓபுகோவின் இசை தொடக்கத்திலிருந்தே சோதனை மற்றும் புதுமையானது, அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஸ்க்ரிபினின் தொனி மற்றும் ஒத்திசைவான மொழியுடன் ஒற்றுமையுடன் இருந்தது. பிற ஆரம்பகால தாக்கங்கள் தத்துவஞானி விளாடிமிர் சோலோவியோவின் எழுத்துக்கள் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் பால்மாண்டின் மாய, அபோகாலிப்டிக் கவிதைகள், அவரது வசனத்தை அவர் இசைக்கு அமைத்தார். ஒபுகோவ் பன்னிரண்டு தொனிகளையும் பயன்படுத்தும் ஒரு நுட்பத்தை உருவாக்கினார், வியன்னாவில் ஷோன்பெர்க் உருவாக்கியது போல் வரிசைகளில் அல்ல, ஆனால் பன்னிரண்டு தொனி வளையங்கள் மூலம் ஒத்திசைவான பகுதிகள் அல்லது பகுதிகளை வரையறுக்கிறார். இது முதல் முயற்சிகளில் ஒன்றாகும், இல்லையென்றால் ஒரு டோடெகாபோனிக் கலவை முறையை உருவாக்குவதற்கான முதல் முயற்சி, இது ஷோன்பெர்க்கின் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பே இருந்தது. கூடுதலாக, மற்ற பதினொரு ஒலிகள் ஒலிக்கும் வரை தொனிகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்யாமல் இருப்பதற்கான ஒரு திட்டத்தை அவர் உருவாக்கினார், அதே போல் இடைவெளிகளைக் கட்டுப்படுத்தும் முறையும் இருந்தது. அந்த நேரத்தில் 12-தொனி முறைகளில் பணிபுரிந்த பல இசையமைப்பாளர்களில் ஒபுகோவ் ஒருவராக இருந்தார்; ரஷ்யாவில் உள்ள மற்றவர்களில் ரோஸ்லாவெட்ஸ், லோரி மற்றும் கோலிஷேவ் ஆகியோர் அடங்குவர். அவரது 12-தொனி முறையின் புதுமைக்கு கூடுதலாக, பாடகர்கள் பாடுவதைத் தவிர வேறு ஒலிகளை உருவாக்க வேண்டிய முதல் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான ஒபுகோவ், கூக்குரல்கள், அலறல்கள், கிசுகிசுக்கள், விசில் மற்றும் பெருமூச்சுகள் உட்பட. அவரது அழகியலின் ஒரு முக்கிய பகுதி, ஒலியின் மூலமாகவும், பின்னர் மற்ற புலன்களின் மூலமாகவும் வெளிப்படுத்தப்பட்ட மத பரவசத்தின் கருத்தாகும். ரஷ்யாவில் இயற்றப்பட்ட அவரது ஆரம்பகால பாடல்கள், பாடகர்களுக்கு அசாதாரண திசைகளை உள்ளடக்கியது. பெர்சியூஸ் டி 'உன் பியன்ஹியூரேக்ஸ் அவு செவெட் டி' உன் மோர்டே ("பிரிந்தவரின் படுக்கையில் ஒரு ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவரின் பெர்சியூஸ்") (1918,1921 இல் வெளியிடப்பட்டது), பிரிக்கப்பட்ட குறுகிய சொற்களுக்காக, "கோபமாக துன்பப்படுதல்", "விசில் அடிப்பது", "துன்பம், கடுமையான குரலில் வருத்தப்படுவது", "பைத்தியக்காரத்தனமான புன்னகையுடன்", "உற்சாகமாக அச்சுறுத்துவது" மற்றும் "வீரியத்துடன்" போன்ற அடையாளங்களை உள்ளடக்கியது. 15 ஜூலை 1915 அன்று, இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, அவர் தனது புதிய குறியீட்டு முறையை கண்டுபிடித்தார், இது ஒரு அரை படி உயர்த்தப்பட்ட தொனிகளுக்கு குறுக்குவழிகளை மாற்றுவதன் மூலம் தற்செயலான தேவையை நீக்கியது. அவர் பயன்படுத்திய சின்னம் இரட்டை கூர்மையான நிலையான சின்னத்தைப் போலவே இருந்தது, தவிர அது ஒரு குறிப்பு தலைக்கு பதிலாக பயன்படுத்தப்பட்டது. சி, டி, எஃப், ஜி மற்றும் ஏ-பியானோவில் உள்ள வெள்ளை விசைகள் வலதுபுறத்தில் ஒரு கருப்பு விசையுடன்-ஒரு சிலுவையால் மாற்ற முடியும். அவரது குறிப்பு தலை சின்னத்துடன் கூடுதலாக, ஒபுகோவ் தனது மதிப்பெண்களில் பார்லைன்களைக் குறிக்க மால்டீஸ் சிலுவையைப் போன்ற ஒரு சின்னத்தைப் பயன்படுத்தினார், மேலும் அவர் பெரும்பாலும் இந்த பிரிவுகளை சொற்றொடர்களின் எல்லைகளில் வைத்தார், இதன் விளைவாக ஏராளமான நீளமுள்ள பார்கள் இருந்தன. குறிப்பேடுகள் மற்றும் சொற்றொடர்களின் பிரிவுகளில் உள்ள சிலுவைகள் சிலுவையின் அடையாளமாக இருந்தன, மேலும் ஒபுகோவ் கிறிஸ்துவின் தியாகத்தின் அடையாளமாக தனது சொந்த இரத்தத்தில் தனது கையெழுத்துப் பிரதிகளில் டெம்போ அடையாளங்களையும் ஒத்திகை எண்களையும் அடிக்கடி செருகியிருந்தார். அசல் கருவிகளான ஒபுகோவ் மூன்று இசைக் கருவிகளைக் கண்டுபிடித்தார்ஃ "ஈதர்", இது ஒரு மின்னணு முறையில் இயங்கும் காற்று இயந்திரமாகும், இது மனித செவியின் வரம்பிற்கு மேலேயும் கீழேயும் கேட்க முடியாத ஹம்மிங் ஒலியை உருவாக்கியது, இது கேட்பவருக்கு ஒரு மிகச்சிறந்த விளைவை ஏற்படுத்தும் நோக்கம் கொண்டது; "கிரிஸ்டல்", ஒரு விசைப்பலகை கருவி, இதில் சுத்தியல்கள் படிகரிப்பு அரைக்கோளங்களைத் தாக்கி, ஒரு செலஸ்டா போன்ற ஒலியை உருவாக்குகின்றன; மற்றும் க்ரோயிக்ஸ் சோனோர் அல்லது "சொனோரஸ் கிராஸ்", ஒரு தெரேமினைப் போன்ற ஒரு கருவி, இதில் ஹெட்டோரோடைனிங் ஆஸிலேட்டர்களின் சுருதி உடல் கொள்ளளால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது-சாதனத்தைப் பொறுத்தவரை கலைஞரின் கையின் நிலையைப் பொறுத்து சுருதி உயரும் மற்றும் விழும். தெரேமின் போலல்லாமல், க்ரோயிக்ஸ் சோனோரின் கலைஞர் தனது மற்ற கையால் அல்லாமல் ஒரு எளிய குமிழியுடன் அளவைக் கட்டுப்படுத்துகிறார். இந்த மூன்று கருவிகளில், க்ரோயிக்ஸ் சோனோர் மட்டுமே கட்டப்பட்டதாக அறியப்படுகிறது, மேலும் அவர் அதை அடிக்கடி பயன்படுத்தினார், 20 க்கும் மேற்பட்ட தனித்தனி பாடல்களில் அதன் பகுதிகளை எழுதினார். குரோயிக்ஸ் சோனோர் 175 செமீ உயரமுள்ள ஒரு பித்தளை குறுக்குவழியைக் கொண்டிருந்தது, இது 44 செமீ விட்டம் கொண்ட ஒரு கோளத்தில் ஒரு தட்டையான அடித்தளத்துடன் நடப்பட்டது. சிலுவையின் மையத்தில் ஒரு நட்சத்திரம் இருந்தது, இது ஒரு நிற்கும் கலைஞருக்கு மார்பு உயரத்தைச் சுற்றி இருந்தது. எலக்ட்ரானிக்ஸ் பூகோளத்திற்குள் இருந்தது, குறுக்கு ஆண்டெனாவாக செயல்பட்டது, இதனால் வீரரின் கை நட்சத்திரத்தை நோக்கி நகர்வதன் மூலமும் விலகிச் செல்வதன் மூலமும் சுருதியைக் கட்டுப்படுத்தியது. கருவியின் பெயர் உருசிய மற்றும் பிரெஞ்சு மொழிகளில் பூகோளத்தில் பொறிக்கப்பட்டது. குரோயிக்ஸ் சோனோரில் நடிப்பது ஒரு காட்சி மற்றும் செவிவழி அனுபவமாக இருந்தது. ஒபுகோவ் கலைஞரை ஒரு மத சடங்கை நிகழ்த்தும் ஒரு பூசாரி போல இருக்க விரும்பினார், மேலும் கலைஞர் ஆணாக இருந்த பொது நிகழ்ச்சி எதுவும் நடக்கவில்லை என்று அறியப்படுகிறது. 1934 ஆம் ஆண்டில் புக் ஆஃப் லைஃப்பின் ஒரு பகுதியளவு செயல்திறன் பாரிஸில் ஒரு நியூயார்க் டைம்ஸ் விமர்சகரால் மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்டதுஃ "அன்சியேஷன் ஆஃப் தி லாஸ்ட் ஜட்ஜ்மெண்ட்" இல் பாடகர்கள் ஒன்றாக நின்றனர், ஒருவர் வெள்ளை நிறத்திலும், மற்றவர் சிவப்பு நிறத்திலும், அதே நேரத்தில் ஒபோஹோஃப் மற்றும் ஆர்தர் ஷ்லோஸ்பெர்க் இரண்டு பியானோக்களை வாசித்தனர், மேலும் இளவரசி மேரி அன்டோனெட் ஆசெனாக் டி ப்ரோக்லி, கருப்பு, நீலம் மற்றும் ஆரஞ்சு நிறங்களில் புனிதமான முறையில் இசைக்கப்பட்டனர், இருபது வயலின் போல துடிக்கும் அல்லது சில நேரங்களில் மனித குரலைப் போல பாடும் குரோயிக்ஸ் சோனோர் குறிப்புகளிலிருந்து வரையப்பட்டது. அதில் இருந்து, கையை முன்னும் பின்னுமாக நகர்த்துவதன் மூலம், இளவரசி டி ப்ரோக்லி ஒரு அற்புதமான இனிப்பு அல்லது மிகவும் பயங்கரமான குறிப்பை வரைந்தார், விதியின் தட்டு போன்றது. 1934 அக்டோபரில், ஜெர்மைன் டுலாக், பியானோவில் ஒபுகோவ் இசைக்கும் கருவியை ஆசெனாக் டி ப்ரோக்லி இசைக்கும் ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்கினார். இது இத்தாலியில் ரோம் இன்ஸ்டிடியூட்டின் உதவியுடன் நடந்தது. ஒபுகோவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, கருவி பயன்படுத்தப்படாமல் போனது, பின்னர் பழுதுபார்க்கப்பட்டது. ஒரு காலத்திற்கு இது பாரிஸில் உள்ள பிப்லியோதேக்-மியூஸி டி எல் ஓபராவில் வைக்கப்பட்டது, அங்கு 1980 களின் முற்பகுதி வரை அதைக் காண முடிந்தது, ஆனால் பின்னர் அது மறைந்துவிட்டது. அங்குள்ள தொழிலாளர்களில் ஒருவர் 2009 ஆம் ஆண்டில் தற்செயலாக அதன் மீது வந்தார், இப்போது அந்த கருவி-கட்டப்பட்டதாக அறியப்பட்ட ஒரே கருவி-மியூஸி டி லா மியூசிக்கில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. தி புக் ஆஃப் லைஃப் அவரது மிகப்பெரிய தொகுப்பு மற்றும் அவரது ஆரம்பகால படைப்பு வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியில் அவர் கவனத்தை ஈர்த்தது அவரது நிகா ஜிஜ்னி (லே லிவ்ரே டி வை, தி புக் ஆஃப் லைஃப்) ஆகும். நிக்கோலஸ் ஸ்லோனிம்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, அவரது சுயசரிதையான பெர்பெக்ட் பிட்சில் எழுதுகையில், ஒபுகோவின் மனைவி தனது கணவரின் வெறித்தனமான செயல்பாட்டால் மிகவும் கோபமடைந்தார், ஒரு முறை அவர் அதை வெட்டி மதிப்பெண்ணை அழிக்க முயன்றார். இசையமைப்பாளர் சரியான நேரத்தில் அவளைப் பிடித்தார், கவனமாகவும் மரியாதையுடனும் அதன் காயங்களை தைத்தார், மேலும் தனது சொந்த இரத்தத்தின் துளிகளைச் சேர்த்து கிழிந்த பக்கங்களை சரிசெய்தார். அவர் அதை அவர்களின் பாரிஸ் குடியிருப்பின் ஒரு "புனித மூலையில்" வைத்திருந்தார், ஒரு ஆலயத்தில் அவர் மத சின்னங்களுடன் இரவும் பகலும் எரிக்க மெழுகுவர்த்திகளை வைத்தார். ஒபுகோவ் இந்த படைப்பின் இசையமைப்பாளரைக் காட்டிலும் இடைத்தரகராக தன்னைக் கருதினார்-தெய்வீகம் அதை உலகிற்கு வெளிப்படுத்த அனுமதித்த நபர்-மேலும் அவர் அந்த வெளிப்பாட்டை ஒரு கச்சேரி நிகழ்ச்சியைக் காட்டிலும் "புனிதமான செயல்" என்று அழைத்தார். தனது முழு பெயரைப் பயன்படுத்துவதற்குப் பதிலாக, அவர் இந்த துண்டிலும், மற்ற பலவற்றிலும் "நிக்கோலஸ் எல் இல்லுமினே" (தொலைநோக்கு பார்வையாளர் நிக்கோலஸ்) என்று கையெழுத்திட்டார். இது ஆண்டுக்கு ஒரு முறை, பகலிலும் இரவிலும், கிறிஸ்துவின் முதல் மற்றும் இரண்டாவது உயிர்த்தெழுதல்களில், அந்த நோக்கத்திற்காக மட்டுமே சிறப்பாக கட்டப்பட்ட ஒரு கதீட்ரலில் நிகழ்த்தப்பட வேண்டும்-அல்லது வெளிப்படுத்தப்பட வேண்டும் என்று கருதப்பட்டது. பெரிய துண்டுகளில், புரோலாக் மற்றும் வேறு சில பிரிவுகள் மட்டுமே இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் நிகழ்த்தப்பட்டன. மதிப்பெண் தானே விளக்கக்காட்சியின் ஒரு பகுதியாகும்ஃ இது மிகப்பெரியது, இழந்த நியாயமான பிரதியில் 800 பக்கங்களும், பாரிஸ் பிப்லியோதேக் நேஷனலில் உள்ள பிரதியில் 2,000 பக்கங்களும் இருந்தன; சில பக்கங்கள் வெட்டப்பட்டு சிலுவையின் வடிவத்தில், துணி மற்றும் வண்ண காகிதத்தில் பொருத்தப்பட்டன. ஸ்கோர் பல மடிப்பு-அவுட்கள் மற்றும் படத்தொகுப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. சில செயல்திறன் அடையாளங்கள், பழுதுபார்ப்புகளுடன் கூடுதலாக, இசையமைப்பாளரின் சொந்த இரத்தத்தில் இருந்தன. குறிப்புகள் புகைப்படங்கள், படங்கள் வெளிப்புற இணைப்புகள் 1892 பிறப்புகள் 1954 இறப்புகள் பெல்கோரோட் ஒப்லாஸ்ட் மக்கள் நோவஸ்கோல்ஸ்கி உயெஸ்ட் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரிய இசையமைப்பாளர்கள் ரஷ்ய ஆண் பாரம்பரிய இசையமைப்பாளர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கண்டுபிடிப்பாளர்கள் நவீனவாத இசையமைப்பாளர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மாயவாதிகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஆண் இசைக்கலைஞர்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரி முன்னாள் மாணவர்கள் ரஷ்யப் பேரரசிலிருந்து பிரான்சுக்கு குடியேறியவர்கள் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி முன்னாள் மாணவர்கள்