Diana and Her Companions
டயானா அண்ட் ஹெர் கம்பானியன்ஸ் (டச்சுஃ டயானா என் ஹார் நிம்ஃபென் அல்லது டயானா என் ஹார் கெஸெல்லின்னென்) என்பது டச்சு கலைஞர் ஜோஹன்னஸ் வெர்மீர் 1650 களின் முற்பகுதி முதல் நடுப்பகுதி வரை முடிக்கப்பட்ட ஒரு ஓவியம், இப்போது தி ஹேக்கில் உள்ள மௌரித்ஷுயிஸ் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது. சரியான ஆண்டு தெரியவில்லை என்றாலும், சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அதை மார்த்தா மற்றும் மேரியின் இல்லத்திலும், சிலருக்குப் பிறகும் கிறிஸ்துவின் முன் வைப்பதன் மூலம், கலைஞரின் ஆரம்பகால ஓவியம் இன்னும் இருக்கலாம். டயானா தேவியை சித்தரிக்கும் ஒரு காட்சிக்கு ஓவியத்தின் புனிதமான மனநிலை அசாதாரணமானது, மேலும் மைய உருவத்தின் கால்களைக் கழுவும் நிம்ப் அவரது செயல்பாடு மற்றும் சமகால ஆடைகளுக்காக விமர்சகர்கள் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர்களின் கவனத்தை ஈர்த்துள்ளது. டயானாவைப் பற்றிய கட்டுக்கதைகளின் நன்கு அறியப்பட்ட அத்தியாயங்களில் உள்ள வியத்தகு தருணங்களில் ஒன்றை நேரடியாக விளக்குவதற்குப் பதிலாக, ஒரு பெண்ணும் அவரது உதவியாளர்களும் அவரது கழிப்பறையில் அமைதியாக இருப்பதைக் காட்சி காட்டுகிறது. ஒரு தனிப்பட்ட, பிரதிபலிப்பு தருணத்தில் ஒரு பெண்ணின் கருப்பொருள் வெர்மீரின் ஓவியங்களில் அவரது வாழ்க்கை முன்னேறும்போது வலுவாக வளரும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதிக்கு முந்தைய படைப்பின் வரலாறு எதுவும் அறியப்படவில்லை, மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி வரை இந்த ஓவியம் வெர்மீரின் ஓவியங்களில் ஒன்றாக பரவலாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, அப்போது மேரி மற்றும் மார்த்தாவுடன் அதன் ஒற்றுமைகள் கவனிக்கப்பட்டன. ஓவியத்தின் அகலத்தில் ஒன்பதில் ஒரு பங்கு வலது பக்கத்திலிருந்து அகற்றப்பட்டுள்ளது, மேலும் 1999 அல்லது 2000 வரை கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை, அதாவது மேல் வலது மூலையில் உள்ள வானம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் சேர்க்கப்பட்டது. இந்த ஓவியம் கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய தெய்வமான டயானாவை (பண்டைய கிரேக்கத்தில் "ஆர்ட்டெமிஸ்") தனது நான்கு தோழர்களுடன் சித்தரிக்கிறது. அவள் ஒரு தளர்வான பொருத்தம், விலங்கு தோல் சாஷ் கொண்ட மஞ்சள் நிற உடையையும், அவள் தலையில், பிறை சந்திரனின் சின்னத்துடன் ஒரு கிரீடத்தையும் அணிந்துகொள்கிறாள். அவள் ஒரு பாறையின் மீது அமர்ந்திருக்கும்போது, ஒரு நிம்ப் அவளுடைய இடது காலைக் கழுவுகிறாள். மற்றொருவர், டயானாவுக்குப் பின்னால், பார்வையாளரிடம் ஓரளவு வெறுங்கையுடன் அமர்ந்திருக்கிறார் (அவரது எந்தவொரு ஓவியத்திலும் ஒரு உருவத்தில் அதிக தோல் வெர்மீர் காட்டுகிறது), டயானாவின் இடதுபுறத்தில் அமர்ந்திருக்கும் மூன்றாவது நிம்ப், தனது வலது கையால் தனது இடது காலைப் பிடித்துக் கொள்கிறார். நான்காவது பின்புறத்தில் நிற்கிறது, குழுவின் மற்றவர்களிடமிருந்து சற்றே விலகி, அவர்களை எதிர்கொள்கிறது மற்றும் பார்வையாளர் ஒரு கோணத்தில், அவளுடைய கண்கள் கீழே தள்ளப்படுகின்றன, அவளுடைய கைமுட்டிகள் அவளுக்கு முன்னால் உள்ளன. டயானாவுக்கு அருகிலுள்ள கீழ் இடது மூலையில் ஒரு நாய் அமர்ந்திருக்கிறது, அதன் பின்புறம் பார்வையாளருக்கு தெய்வம், அவளுடைய உதவியாளர்கள் மற்றும் உடனடியாக அதற்கு முன்னால் ஒரு முள் ஆகியவற்றை எதிர்கொள்கிறது. பார்வையாளரிடமிருந்து முற்றிலும் விலகிச் சென்ற பெண்ணின் முகத்தைத் தவிர, ஓவியத்தில் உள்ள மற்ற முகங்கள் அனைத்தும் நாய் உட்பட ஓரளவு நிழலில் உள்ளன. பெண்கள் யாரும் ஒருவருக்கொருவர் பார்க்கவில்லை, ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த எண்ணங்களில் உறிஞ்சப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, இது ஒரு பகுதியின் புனிதமான மனநிலைக்கு பங்களிக்கிறது. 1999-2000 இல், ஓவியம் மறுசீரமைப்பு பணிகளுக்கு உட்பட்டு சுத்தம் செய்யப்பட்டபோது, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மேல் வலது மூலையில் நீல வானத்தின் ஒரு பகுதி சேர்க்கப்பட்டிருப்பது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. அந்த காலம் வரை ஏராளமான மறுஉருவாக்கங்களில் நீல வானம் அடங்கும். மறுசீரமைப்பாளர்கள் அசல் படத்தை தோராயமாக மதிப்பிடுவதற்காக இலைகளால் இணைக்கப்பட்டனர். கேன்வாஸும் வெட்டப்பட்டது, குறிப்பாக வலதுபுறத்தில், அங்கு சுமார் 15 செமீ அகற்றப்பட்டது. காட்சியின் விளக்கங்கள் ஒரு "வனப்பகுதி மெருகூட்டல்" அல்லது "ஒரு மரத்தின் விளிம்பிற்கு அருகில்" இருப்பது ஓவியத்திற்கு அசல் என்று தவறாக கருதப்பட்ட வானத்தின் இணைப்பை பெரிதும் நம்பியிருக்கலாம், இருப்பினும் நிழல்கள் இல்லாத ஒளி காட்சியின் மேலேயும் இடதுபுறத்திலும் விழுகிறது, பார்வையாளரின் வலதுபுறத்தில் குறுகிய நிழல்கள் உருவாகின்றன. "கூட்டம் கூடிய அந்தி நேரத்தில்" இந்த காட்சி நடப்பதாகத் தோன்றியது என்ற அவதானிப்பு, வானத்தின் இலகுவான, ஆனால் இருண்ட பகுதியால் பாதிக்கப்பட்டு இருக்கலாம், ஓவியத்தின் பின்னணியில் உள்ள இருண்ட இலைகளின் வெகுஜனத்துடன் கூர்மையாக வேறுபட்டது, மேலும் அனைத்து நிழல்களும் காணக்கூடிய முகங்கள். இந்த ஓவியம் கீழ் இடதுபுறத்தில், திஸ்டிலுக்கும் நாய்க்கும் இடையிலான பாறையில் கையெழுத்திடப்பட்டுள்ளது. தொழில்நுட்ப விளக்கம் கேன்வாஸ் என்பது ஒரு சதுர சென்டிமீட்டருக்கு 14.3 x 10 என்ற நூல் எண்ணிக்கையுடன் கூடிய ஒரு வெற்று நெசவு லினன் ஆகும். வெர்மீர் முதலில் அடர் பழுப்பு நிற தூரிகை வேலைப்பாட்டைக் கொண்டு கலவையை கோடிட்டுக் காட்டினார் (அவற்றில் சில டயானாவின் பாதத்தை கழுவும் பெண்ணின் பாவாடைக்குள் பென்டிமென்டி என்று காட்டுகின்றன. நாயின் காதில் உள்ள முடிகள் கலைஞரின் தூரிகையின் கைப்பிடியால் கீறப்பட்டன. ஓவியத்தின் மையத்தின் இடதுபுறத்தில் செங்குத்து கோடுகளில் பெயிண்ட் இழக்கப்பட்டுள்ளது. ஆர்தர் கே. வீலாக் ஜூனியரின் கூற்றுப்படி, ஓவியத்திற்கு "காட்சி முன்னுதாரணம் இல்லை". டயானாவின் சித்தரிப்பாக, ஓவியம் சித்தரிக்கப்படாதவற்றுக்கு குறிப்பிடத்தக்கது-டயானா மற்றும் அவரது நிம்ப்ஸ் குளிக்கும்போது ஆக்டேயன் பிடிக்கவில்லை அல்லது காலிஸ்டோவின் கர்ப்பம் வெளிப்படும் உண்மையான தருணம், இவை இரண்டும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பழக்கவழக்க ஓவியத்தில் பிரபலமான கருப்பொருள்கள். டயானாவின் சூடான கோபத்தையோ அல்லது அந்த அத்தியாயங்களுக்கு அவரது கடுமையான எதிர்வினைகளையோ கலைஞர் காட்டவில்லை. வேட்டையாடும் தெய்வத்தின் திறமை இறந்த விளையாட்டு அல்லது வில் மற்றும் அம்புகளால் சமிக்ஞை செய்யப்படவில்லை. நாய் கூட ஒரு மென்மையான விலங்காக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, பொதுவாக டயானாவின் ஓவியங்களில் காணப்படும் வேகமான ஹவுண்ட்ஸ் போல அல்ல. இந்த ஓவியம் டயானாவை ஒரு உருவக உருவப்படமாகவும் பயன்படுத்தவில்லை, இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் வளர்ந்த ஒரு பாரம்பரியமாகும், அடையாளம் காணக்கூடிய பெண்கள் தெய்வமாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், அவர் கற்பின் அடையாளமாகவும் இருந்தார். இந்த பாரம்பரியத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு டயானா மற்றும் அவரது நிம்ப்ஸ் ஆகும், இது வெர்மீரின் படைப்புக்கு ஏழு அல்லது எட்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, 1648 ஆம் ஆண்டில் ஆம்ஸ்டர்டாமில் ஜேக்கப் வான் லூவால் வரையப்பட்டது. (வெர்மீரின் டயானா அடிக்கடி வான் லூவுடன் ஒப்பிடப்படுகிறார். வான் லூவின் ஓவியத்தில், டயானாவும் ஒரு சிறிய குழு தோழர்களுடன் ஒரு காட்டில் அமர்ந்திருக்கிறார், ஆனால் மனநிலை மிகவும் வித்தியாசமானது. வெர்மீரின் ஓவியத்திற்கும் ரெம்பிராண்ட்டின் பாணிக்கும் இடையிலான ஒற்றுமைகள் மிகவும் நெருக்கமாக இருப்பதால், 1876 ஆம் ஆண்டில் ஏலம் விடப்பட்டபோது ரெம்பிராண்ட்டின் மாணவரான நிக்கோலஸ் மேஸிடம் இந்த படைப்பு கூறப்பட்டது. ஓவியத்தில் வெர்மீரின் கையொப்பம் மாற்றப்பட்டு, அது 'மேஸ்' போல தோற்றமளித்தது. மறுசீரமைப்பின் போது ஜே. வி. மீரின் அசல் கையொப்பம் மங்கலாகக் காணப்பட்டது, இருப்பினும் இது உட்ரெக்ட் கலைஞர் ஜோஹன்னஸ் வான் டெர் மீட் என்று கூறப்பட்டது. வெர்மீர் மற்ற கலைஞர்களின் கருத்துக்கள், நுட்பங்கள் மற்றும் அவர்கள் பாடங்களை சித்தரிக்கும் போஸ்களை இணைத்ததாக அறியப்படுகிறது. டயானாவின் சில அம்சங்கள் ரெம்பிராண்ட்டின் விளைவுகளையும் நுட்பங்களையும் பகிர்ந்து கொள்கின்றன. டயானாவின் தடிமனான உருவம் ரெம்பிராண்ட்டின் படைப்புகளில் உள்ளதைப் போன்றது, மேலும் ரெம்பிராண்ட்டைப் போலவே வெர்மீர் தனது ஆடைகளின் மடிப்புகளின் கோடுகளைப் பின்பற்றி தடிமனான இம்பாஸ்டோ தூரிகை வேலைப்பாட்டைப் பயன்படுத்தினார். ரெம்பிராண்ட்டைப் போலவே, வெர்மீர் குழுவின் முகங்களை நிழல்களில் நடித்தார், இது காட்சிக்கு மிகவும் வெளிப்படையான, மனநிலை நடிகர்களை வழங்குகிறது. வெர்மீரின் ஓவியம் 1654 ஆம் ஆண்டில் வரையப்பட்ட ரெம்பிராண்ட்டின் பாத்ஷேபாவுடன் உணர்வில் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது, வீலாக்கின் கூற்றுப்படி, வெர்மீர் ஒரு படைப்பை நேரடியாகப் பார்த்திருக்கலாம். கால்களைக் கழுவிய பெண்ணின் தோற்றமும், கழுவிய பெண்ணின் தோற்றமும் ஒரே மாதிரியானவை. ரெம்பிராண்ட்டின் முன்னாள் மாணவரான கேரல் ஃபேப்ரிட்டியஸ் (டெல்ஃப்டில் 1650 முதல் 1654 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் அவர் இறக்கும் வரை), ரெம்பிராண்ட்டின் படைப்புகளை வெர்மீருக்கு நன்கு தெரிந்திருக்கச் செய்திருக்கலாம். ஓவியத்தின் பண்புக்கூறு பற்றிய சந்தேகங்கள் 1901 ஆம் ஆண்டு வரை இருந்தன, அந்த ஆண்டு ஆபிரகாம் பிரெடியஸ் மற்றும் வில்லெம் மார்ட்டின், மௌரித்ஷுயிஸின் துணை இயக்குனர், மார்த்தா மற்றும் மேரியுடன் வண்ணம் மற்றும் நுட்பத்தில் அதன் ஒற்றுமைகளைக் கண்டுபிடித்தனர், இது வெர்மீர் கையெழுத்திட்டது, மேலும் வண்ணங்களில் மற்றொரு ஆரம்பகால வெர்மீர் படைப்பான தி ப்ரோகிரஸ். விமர்சன ரீதியான வர்ணனை வீலாக்கின் கூற்றுப்படி, இந்த ஓவியம் "புராண மரபுகளை விட கிறிஸ்துவத்துடன் தொடர்புடைய பெருந்தன்மை வாய்ந்த உணர்வை" கொண்டுள்ளது. டயானாவின் எளிமையான உடை மற்றும் அவரது காலடியில் உள்ள வெள்ளை துணி மற்றும் பித்தளை படுகை ஆகியவற்றால் தூண்டப்பட்ட கற்பு மற்றும் தூய்மை பற்றிய குறிப்புகளுடன் தூய்மைப்படுத்தலாக கால் கழுவுதல் என்ற கிறிஸ்தவ குறியீட்டை இந்த வேலை இணைக்கலாம். தனது சொந்த காலைப் பிடித்திருக்கும் தோழர் பண்டைய ஸ்பினாரியோ சிலையை வலுவாக ஒத்திருக்கிறார், கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியான தோற்றத்தில் ஒரு உருவம், அவர் தனது காலின் அடிப்பகுதியில் இருந்து ஒரு முடியை அகற்றுகிறார். முள் என்பது இயேசுவின் துக்கம் மற்றும் சோதனைகள் அல்லது இந்த உலகில் உள்ள துன்பங்களின் கிறிஸ்தவ சின்னமாகும். கால் கழுவுதல் என்பது மனத்தாழ்மை மற்றும் மரணத்தின் அருகாமையின் ஒரு கிறிஸ்தவ அடையாளமாகும், மேலும் "டயானாவின் தோழர் தனது சேவையை செய்யும் கண்ணியம் மேரி மகதலேனா கிறிஸ்துவின் கால்களை தனது கண்ணீரால் கழுவுவதை நினைவுபடுத்துகிறது" என்று வீலாக் கூறுகிறார் (கிறிஸ்துவும் தனது சீடர்களுக்கு முன் மண்டியிட்டு கடைசி விருந்தில் கால்களைக் கழுவினார்). வெர்மீரின் சமகாலத்தவர்கள் இயேசுவின் கால்களைக் கழுவுவதற்கான யோசனையுடன் கால் கழுவுவதற்கான தொடர்பை உடனடியாக ஈர்த்திருப்பார்கள் என்று செலினா கான்ட் நம்புகிறார். "அவரது பணிப்பெண் காட்சியைத் திருடுகிறார்", என்று கேன்ட் கூறுகிறார், அவர் வேலைக்காரன் அணிந்திருந்த "அசாதாரண பழுப்பு-வெண்கல போடிசை" சுட்டிக்காட்டுகிறார். வீலாக்கின் கூற்றுப்படி, இந்த ஓவியத்தில் "வெளிப்படையான இலக்கிய ஆதாரம் எதுவும் இல்லை". டயானாவின் சித்தரிப்பாக, ஓவியம் சித்தரிக்கப்படாதவற்றுக்கு குறிப்பிடத்தக்கது-டயானா மற்றும் அவரது நிம்ப்ஸ் குளிக்கும்போது ஆக்டேயன் பிடிக்கவில்லை அல்லது காலிஸ்டோவின் கர்ப்பம் வெளிப்படும் உண்மையான தருணம், இவை இரண்டும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பழக்கவழக்க ஓவியத்தில் பிரபலமான கருப்பொருள்கள். டயானாவின் சூடான கோபத்தையோ அல்லது அந்த அத்தியாயங்களுக்கு அவரது கடுமையான எதிர்வினைகளையோ கலைஞர் காட்டவில்லை. வேட்டையாடும் தெய்வத்தின் திறமை இறந்த விளையாட்டு அல்லது வில் மற்றும் அம்புகளால் சமிக்ஞை செய்யப்படவில்லை. நாய் கூட ஒரு மென்மையான விலங்காக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, பொதுவாக டயானாவின் ஓவியங்களில் காணப்படும் வேகமான ஹவுண்ட்ஸ் போல அல்ல. காலிஸ்டோவின் கர்ப்பத்தைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு சற்று முன்பு, டயானா தனது கால்களைக் கழுவி, பின்னர் அவளும் அவளுடைய உதவியாளர்களும் ஆடைகளை கழற்றினர் என்று ஓவிட்டின் மெட்டமார்போசஸ் குறிப்பிடுகிறது. வால்டர் லைட்கே சுட்டிக்காட்டுகிறார், குழுவிலிருந்து சற்றே விலகி நிற்கும் நிம்ப், அவரது வயிற்றுக்கு முன்னால் கைகளைப் பிடித்துக் கொண்டு, ஒருவேளை கால்களைக் கழுவுவதன் மூலம் பக்தியையும் நம்பகத்தன்மையையும் காட்டும் நிம்பிற்கு மாறாக, காலிஸ்டோவாக இருக்கலாம். இந்த காட்சி அந்த புராணக் கதையின் ஒரு பகுதியை விளக்கும் என்று லைட்கே வலியுறுத்துகிறார், இருப்பினும் இந்த அத்தியாயம் ஓவியத்தின் மனநிலையுடன் தொடர்பில்லாததாகத் தெரிகிறது என்று வீலாக் கூறுகிறார். இந்த ஓவியம், லைட்கேயின் கூற்றுப்படி, "கலைஞர் ஏற்கனவே தனது வழக்கமான கருப்பொருளை, தனிப்பட்ட தருணங்களில் பெண்கள் மற்றும் ஆசையின் சிக்கல்களை உரையாற்றுவதைக் காட்டுகிறது", அத்துடன் "பெண்களின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையை அனுதாபத்துடன் விவரிக்கும் திறன்", மற்றும் ரெம்பிராண்ட்டின் பாத்ஷேபாவைப் போல "ஆழமாக" இல்லை என்றாலும், வெர்மீரின் படைப்புகள் "அதன் மென்மை மற்றும் நேர்மைக்கு குறிப்பிடத்தக்கவை" என்று லைட்கே நம்புகிறார். மற்ற கலைஞர்களின் உதாரணத்திலிருந்து கற்றுக்கொள்வதற்கும் ஒளி மற்றும் நிறத்தைக் கவனிப்பதற்கும் கலைஞரின் திறமையை இந்த ஓவியம் காட்டுகிறது என்று அவர் குறிப்பிடுகிறார். வெர்மீரின் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்புகளில் டேட்டிங் மற்றும் நிலை இந்த ஓவியம் சுமார் அந்த நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டது (அல்லது சில ஆண்டுகளுக்குள்) வெர்மீர் டிசம்பர் 29,1653 அன்று டெல்ஃப்டில் உள்ள ஓவியர்களின் சங்கத்தில் சேர்ந்தார், அதே ஆண்டு அவர் கத்தோலிக்க மதத்திற்கு மாறி கேத்தரினா போல்னஸை மணந்தார். ஓவியத்தில் குறிக்கப்பட்டுள்ள தூய்மை மற்றும் நம்பகத்தன்மை பற்றிய கருத்துக்கள் வெர்மீரின் திருமணத்துடன் தொடர்புடையவை என்றும், ஒருவேளை அவரது புதிய மனைவிக்கு அஞ்சலி செலுத்தும் வகையில் இந்த படைப்பு உருவாக்கப்பட்டது என்றும் லைட்கே ஊகிக்கிறார். குறைவான உறுதியான தூரிகை வேலைப்பாடு மற்றும் கூறுகளின் எச்சரிக்கையான ஏற்பாட்டுடன், டயானா மார்த்தா மற்றும் மேரியை விட அதன் நுட்பம் மற்றும் புள்ளிவிவரங்களை நிலைநிறுத்துவதில் குறைவான முதிர்ச்சியடைந்தவர், இது வெர்மீரின் அனுபவம் வளர்ந்தவுடன் மற்ற வேலை பின்னர் வரையப்பட்டதைக் குறிக்கலாம். ப்ரோவெனன்ஸ் மற்றும் கண்காட்சிகள் தி ஹேக்கைச் சேர்ந்த நெவில்லே டேவிசன் கோல்ட்ஸ்மிட், அவரது விதவையான தி ஹேக் மற்றும் பாரிஸின் எலிசா கரேயின் கைகளில் செல்வதற்கு முன்பு, 1866-1875 இலிருந்து ஓவியத்தை வைத்திருந்தார். மே 4,1876 அன்று கோல்ட்ஸ்மிட் விற்பனையில் அவர் அதை மற்ற படைப்புகளுடன் விற்றார், அப்போது விக்டர் டி ஸ்டூவர்ஸ் அதை ஹேக்கில் உள்ள கோனிங்க்லிஜ்க் கேபினெட் வான் ஷில்டெரிஜென் மௌரித்ஷுயிஸின் சேகரிப்புக்காக வாங்கினார். கண்காட்சிகள்ஃ லண்டன், 1929 ஆம்ஸ்டர்டாம், 1945 மிலன், 1951 சூரிச், 1953 ரோம், மிலன், 1954 நியூயார்க், டோலிடோ, டொராண்டோ, தி ஹேக், பாரிஸ், 1966 டோக்கியோ, கியோட்டோ, வாஷிங்டன், டெட்ராய்ட், ஆம்ஸ்டர்டாம், வாஷிங்டன் மற்றும் பிற நகரங்கள் (டோக்கியோவில் மட்டுமே காட்டப்பட்டுள்ளது), வாஷிங்டன், தி ஹேக், ராட்டர்டாம், ஃபிராங்க்ஃபோர்ட், ஐடி5 நிலைமை ஓவியம் ஒப்பீட்டளவில் மோசமான நிலையில் உள்ளது. இது பல சந்தர்ப்பங்களில் சுத்தம் செய்யப்பட்டு மறுசீரமைக்கப்பட்டுள்ளது, இதன் விளைவாக அதன் மதிப்பு குறைந்துள்ளது. கேன்வாஸின் பல பகுதிகள் அசல் படைப்புகளிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகின்றன. ஜோஹன்னஸ் வெர்மீரின் ஓவியங்களின் பட்டியலையும் பார்க்கவும் டச்சு பொற்கால ஓவியம் குறிப்புகள் ஆதாரங்கள் மேலும் வாசிப்பு வெளிப்புற இணைப்புகள் டயானா மற்றும் அவரது தோழர்களின் வலைப்பக்கம் அத்தியாவசிய வெர்மீர் வலைத்தளத்தில் டயானா மற்றும் அவரது நிம்ப்ஸ் ஜோஹன்னஸ் வெர்மீர் எழுதிய மவுரிட்ஷூஸ் தி மில்க்மைட் இணையதளத்தில், கண்காட்சி அட்டவணை மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்டில் இருந்து PDF ஆக முழுமையாக ஆன்லைனில் உள்ளது, இதில் இந்த ஓவியத்தின் பொருள் உள்ளது ஜோஹன்னஸ் வெர்மீர் ஓவியங்கள் மவுரிட்ஷூவில் 1650 ஓவியங்கள் டயானா (புராண) நாய்களைக் கலையில் சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள்