Luxembourg art
லக்சம்பர்க் கலையை ரோமானிய காலத்திலிருந்தே காணலாம், குறிப்பாக நாடு முழுவதும் காணப்படும் சிலைகளிலும், விச்டனில் இருந்து பெரிய மொசைக்கிலும் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. பல நூற்றாண்டுகளாக, லக்சம்பர்க்கின் தேவாலயங்கள் மற்றும் அரண்மனைகள் பல கலாச்சார கலைப்பொருட்களைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் இவை அனைத்தும் கிட்டத்தட்ட வெளிநாட்டு கலைஞர்களைக் குறிக்கின்றன. தேசிய சுவை கொண்ட கலையின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகள் லக்சம்பர்க் நகரத்தின் ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்கள் மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கம் வரை அதன் கோட்டைகள் ஆகும், இருப்பினும் இவையும் பெரும்பாலும் வெளிநாட்டு கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டவை. நாட்டின் சொந்த குடிமக்களிடையே கலை மீதான உண்மையான ஆர்வம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் லக்சம்பர்க் மற்றும் சுற்றுப்புறங்களின் ஓவியங்களுடன் தொடங்கியது, 1815 ஆம் ஆண்டில் நாடு ஒரு பெரிய டச்சியாக மாறியது. இதைத் தொடர்ந்து 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் எக்ஸ்ப்ரெஷனிசம் ஆகியவற்றில் ஆர்வம் ஏற்பட்டது, இது லக்சம்பர்க் ஓவியத்தின் பணக்கார காலகட்டமாகும், அதே நேரத்தில் சுருக்கமானது இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு கலையின் மையமாக மாறியது. இன்று பல வெற்றிகரமான சமகால கலைஞர்கள் உள்ளனர், அவர்களில் சிலர் பரந்த சர்வதேச அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளனர். பழங்காலம் லக்சம்பர்க்கின் பல்வேறு பகுதிகளில் உள்ள ரோமானிய வில்லாக்களின் இடிபாடுகளில் கணிசமான எண்ணிக்கையிலான சிற்பங்கள் மற்றும் சிலைகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அந்தக் காலத்தின் சிறந்த கலைப் பொக்கிஷம் பண்டைய கிரேக்க அருங்காட்சியகங்களை சித்தரிக்கும் விச்டென் மொசைக் ஆகும். இது விச்டனில் உள்ள ஒரு ரோமானிய வில்லாவின் வரவேற்பு மண்டபத்தை அலங்கரித்தது, ஆனால் இப்போது லக்சம்பர்க்கின் தேசிய வரலாறு மற்றும் கலை அருங்காட்சியகத்தில் காணலாம். இரண்டாம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த பிற குறிப்பிடத்தக்க கலைப்பொருட்களில் மமருக்கு அருகிலுள்ள ஒரு கல்லறையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட வேட்டைக் காட்சியின் சிற்பத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு டெர்ராகோட்டா கிண்ணம், டல்ஹெய்ம் ரிச்சியாகத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ரோமானோ-செல்டிக் தெய்வமான எபோனாவின் சிலை மற்றும் சிற்பம், அத்துடன் வியாழன் மற்றும் புதனின் வெண்கலச் சிலைகள் அடங்கும். கோடக்ஸ் ஆரியஸ் ஆஃப் எக்டர்னாக் என்பது 11 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஒளிரும் நற்செய்தி புத்தகமாகும், இது நான்கு நற்செய்திகளின் வல்கேட் பதிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. மிகவும் ஆடம்பரமாக விளக்கப்பட்ட ஓட்டோனியன் கையெழுத்துப் பிரதிகளில் ஒன்றான இது, அபோட் ஹம்பர்ட் வழிகாட்டுதலின் கீழ் எக்டர்னாக்கின் அபேயில் தயாரிக்கப்பட்டது. ஓவியத்தின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட எக்டர்னாக் பாணி பணக்கார வண்ணமயமாக்கல், தெளிவான வடிவங்கள் மற்றும் உருவங்களின் கவனமான உச்சரிப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது மாஸ்டர் ஆஃப் ட்ரையரின் கலையை கணிசமான அசல் தன்மையுடன் விளக்குகிறது. ட்ரையர் மற்றும் ரெய்செனாவ் நூலகங்களில் காணப்படும் மிகவும் பழைய படைப்புகளின் பாணி மற்றும் உருவப்படத்தை எக்டர்னாக் ஒளிரும் கருவிகள் வரைந்தன. கோடக்ஸ் ஆரியஸ் என்பது பல நூற்றாண்டுகளாக எக்டர்னாக்கில் வைக்கப்பட்டிருந்த இரண்டு கையெழுத்துப் பிரதிகளில் ஒன்றாகும், மற்றவற்றில் பெரும்பாலானவை புனித ரோமானிய பேரரசர் ஹென்றி III க்காக தயாரிக்கப்பட்டன. இது இப்போது நியூரம்பெர்க்கில் உள்ள ஜெர்மன் தேசிய அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது. லக்சம்பர்க் மைக்கேல் நெல்சனின் பழைய காட்சிகள். லக்சம்பர்க் நகரம் தொடர்பான பழமையான படைப்புகளில் ஒன்று சேட்டோ மான்ஸ்ஃபீல்ட் அல்லது இன்னும் சரியாக, சேட்டோ டி லா ஃபோன்டைனின் வண்ணமயமான பேனா மற்றும் மை வரைபடமாகும். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் படைப்புகள் ஃப்ளெமிஷ் கலைஞர் டோபியாஸ் வெர்ஹேச்ட் (1561-1631) என்பவருக்குக் காரணம். மான்ஸ்ஃபீல்ட் 1545 முதல் 1604 இல் அவர் இறக்கும் வரை லக்சம்பர்க் ஆளுநராக இருந்தார். 1598 ஆம் ஆண்டில், ஜார்ஜ் பிரவுன் மற்றும் ஃபிரான்ஸ் ஹோகன்பெர்க் ஆகியோர் லக்சம்பர்க் நகரத்தின் மிகப் பழமையான பார்வையை வெளியிட்டனர், இது சிவிடேட்ஸ் ஆர்பிஸ் டெர்ரரத்தில் (கொலோன், 1598) தோன்றிய ஒரு செம்பு செதுக்கலாகும். அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, டச்சு வரைபடக் கலைஞர் ஜோன் ப்ளேயு, பிரவுனின் படைப்புகளை வரைந்து, தனது ஸ்டெட்போக்கின் (ஆம்ஸ்டர்டாம், 1649) இரண்டாவது தொகுதியில் தனது "லக்சம்பர்க்கம்" ஐ வெளியிட்டார். 1649 ஆம் ஆண்டில் பிரெஞ்சு துருப்புக்கள் நகரத்தை கைப்பற்றுவதை சித்தரிக்கும் லிம்பெர்ட்ஸ்பெர்க்கில் இருந்து லக்சம்பர்க் பற்றிய மற்றொரு காட்சியை வான் டெர் ம்யுலென் வழங்குகிறார். ஆரம்பகால லக்சம்பர்க் கலைஞர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தான் லக்சம்பர்க் கலைஞர்கள் இறுதியாக தேசியவாத உணர்வை பெறத் தொடங்கினர், இதன் விளைவாக நகரம் மற்றும் ஒட்டுமொத்த நாட்டின் அழகை வலியுறுத்தும் படைப்புகள் உருவாகின. ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் ஃப்ரெஸெஸ் (1800-1867) அந்தக் காலத்தின் மிக முக்கியமான கலைஞராக இருந்தார், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக லக்சம்பர்க் நகரத்தின் கிட்டத்தட்ட புகைப்படப் படங்களுக்காக நினைவுகூரப்படுகிறார். ஃப்ரெசெஸ் உயிருள்ள முக அம்சங்களை மட்டுமல்லாமல், உருவத்தின் ஆடைகளையும் தெளிவாக சித்தரிக்கும் உருவப்படங்களையும் தயாரித்தார், எடுத்துக்காட்டாக, சரிகையின் வெளிப்படைத்தன்மை. 1826 ஆம் ஆண்டிலேயே அவர் வெளியிடத் தொடங்கிய அவரது நிலப்பரப்புகளும் கணிசமான கலைத் தகுதியைக் கொண்டிருந்தன. 1855 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது புகழ்பெற்ற ஆல்பத்தை வெளியிட்டார் பிடோரெஸ்க் டு கிராண்ட்-டுச்சே டி லக்சம்பர்க் மிகவும் விரிவான பாடல்களைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றில் பல லக்சம்பர்க்கின் மிக அழகான காட்சிகளை சித்தரிக்கின்றன. அவரது படைப்புகள் பெரும் ஆவண மதிப்புடையவை, குறிப்பாக லக்சம்பர்க் கோட்டை இடிக்கப்படுவதற்கு முன்பு இருந்தவை. ஃப்ரெஸஸின் மாணவர்களில் ஒருவரான நிக்கோலஸ் லீஸ் (1809-1892) ஒரு ஓவியர், சிற்பி மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் ஆவார். கிராண்ட் டச்சி முழுவதும் காட்சிகளின் லித்தோகிராஃப்களுக்காகவும், லக்சம்பர்க் நகரத்தின் எண்ணெய் ஓவியத்திற்காகவும் அவர் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நினைவுகூரப்படுகிறார். "வாயேஜ் பிடோரெஸ்க் ஏ டிராவர்ஸ் லெ கிராண்ட் டச்சே டி லக்சம்பர்க்" (1934) இல் வெளியிடப்பட்ட அவரது லித்தோகிராஃப்களின் தொகுப்பில் அவரது மிகச் சிறந்த படைப்புகள் உள்ளன. அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு லக்சம்பர்க் நகரத்தைப் பற்றிய அவரது பார்வை ஃபெட்சென்ஹோஃப், அவர் 1870 இல் வரைந்தார், வரைந்தார் மற்றும் லித்தோகிராஃப் செய்தார். கோட்டையின் இடிப்பு எப்போது தொடங்கியது என்பதை இது நகரத்தைக் காட்டுகிறது. பாறைகள் மற்றும் ரயில்வே பாலத்தின் உயரத்தை மிகைப்படுத்துவதன் மூலம் கோட்டைகளை வலியுறுத்த அவர் முயற்சித்த போதிலும், இந்த ஓவியம் நகரம் மற்றும் அதன் வானளாவிய நிலப்பரப்பின் நல்ல பிரதிநிதித்துவமாகும். மைக்கேல் எங்கெல்ஸ் (1851-1901) ஒரு ஓவியர், ஓவியர் மற்றும் கலை ஆசிரியர் ஆவார், அவர் லக்சம்பர்க் நகரத்தின் கோட்டைகளின் ஓவியங்களுக்காக முக்கியமாக நினைவுகூரப்படுகிறார், இருப்பினும் அவர் ஒரு சில நீர் வண்ணங்களையும் வரைந்தார். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், இரண்டு நன்கு அறியப்பட்ட வெளிநாட்டவர்கள் லக்சம்பர்க் கலைக்கு முக்கிய பங்களிப்புகளை வழங்கினர். முதல் ஆங்கிலேய முன்-இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர் ஜே. எம். டபிள்யூ டர்னர் (1775-1851) 1825 மற்றும் 1834 ஆம் ஆண்டுகளில் நீட்டிக்கப்பட்ட படிப்பு பயணங்களின் போது லக்சம்பர்க்கிற்கு விஜயம் செய்தார், அவர் நகரம் மற்றும் சுற்றுப்புறத்தின் பல நீர் வண்ணங்களை விட்டுச் சென்றார். பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் விக்டர் ஹ்யூகோ (1802-1885) பல சந்தர்ப்பங்களில் லக்சம்பர்க்கிற்கு விஜயம் செய்தார். 1871 ஆம் ஆண்டில், லக்சம்பர்க்கின் அரண்மனைகளின் பல வரைபடங்களை அவர் உருவாக்கினார், இதில் லாரோசெட், ஷெங்கன் மற்றும் குறிப்பாக வியாண்டன் அடங்கும். 20ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி லக்சம்பர்க் கலைக்கு ஒரு வளமான காலகட்டமாக இருந்தது. லக்சம்பர்க்கின் மிகவும் வெற்றிகரமான ஓவியராகக் கருதப்படும் ஜோசப் குட்டர் (1894-1941), இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளால் ஈர்க்கப்பட்டார், ஆனால் தனது சொந்த தனித்துவமான எக்ஸ்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணியை உருவாக்கினார். அவரது ஓவியங்களில், பாடங்கள் பெரும்பாலும் புகைப்படம் எடுத்ததைப் போல முன்புறத்தில் நிற்கின்றன. வலுவான தூரிகைத் தாக்குதல்களால் வரையப்பட்ட அவரது உருவப்படங்கள், பொதுவாக அதிகப்படியான பெரிய மூக்குகளைக் கொண்ட உருவங்களைக் காட்டுகின்றன, சில நேரங்களில் விரக்தியடைந்த கோமாளிகளைப் போல தோற்றமளிக்கின்றன, ஆனால் எப்போதும் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன. 1918 முதல், குட்டரின் நிலப்பரப்புகள் மற்றும் மலர் வேலைகள் தீவிரமான கோடுகள் மற்றும் வலுவான வண்ணங்களுடன் பெருகிய முறையில் வெளிப்பாட்டு கருத்தாக்கங்களை முன்வைக்கத் தொடங்கின. 1937 ஆம் ஆண்டு பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சிக்காக நியமிக்கப்பட்ட "லக்சம்பர்க்" என்ற அவரது ஓவியம், ஒருவருக்கொருவர் அடுக்கப்பட்ட வீடுகள், கட்டிடங்களின் கன வடிவம் மற்றும் கோட்டைகளின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட வலிமை ஆகியவற்றுடன் அவரது வெளிப்பாட்டு பாணிக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, இது ஜே. எம். டபிள்யூ டர்னரின் கிட்டத்தட்ட அதே காட்சியின் பிரதிநிதித்துவத்திலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது. குட்டர் ஜெர்மனியில் பல ஆண்டுகள் கழித்த போதிலும், அவரது பணி பிரான்ஸ் மற்றும் பெல்ஜியத்தின் போக்குகளால் மிகவும் பாதிக்கப்பட்டது. லக்சம்பர்க் பிரிவினைவாத இயக்கத்தின் நிறுவனர்களில் இவரும் ஒருவர். மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க ஓவியர் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் டொமினிக் லாங் (1874-1919) ஆவார், அவரது ஓவியங்கள் பெருகிய முறையில் மேம்பட்டன, பிரகாசமான ஒளி நிறைந்தவை மற்றும் பெரும்பாலும் வெள்ளை ஆடை அணிந்த ஒரு இளம் பெண்ணை சித்தரிக்கின்றன. குறுகிய தூரிகைத் தாக்குதல்களைப் பயன்படுத்தி, அவர் நீலம் மற்றும் பச்சை நிறங்களை ஏராளமாகப் பயன்படுத்துவார். 1912-13 இல், மோனெட், ரெனாயர் மற்றும் பிஸ்ஸாரோ ஆகியோரால் விரும்பப்பட்ட தூய நிறத்தை அவர் பின்பற்றத் தொடங்கினார். அவர் அல்செட் ஆற்றின் கரையில், பழத்தோட்டங்கள், மலர் அறுவடை மற்றும் பழ அறுவடை அல்லது அவர் வாழ்ந்த பகுதியில் உள்ள விவசாயிகளின் வீடுகளின் காட்சிகளை வரைவதற்கு முயற்சி செய்வார். டுடெலாங்கே என் 1917 என்ற அவரது ஓவியம் தொழில்மயமாக்கல் மீதான அவரது சிறப்பியல்பு வெறுப்பின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு ஆகும். நகரத்தைச் சுற்றியுள்ள அழகிய கிராமப்புறங்களில் தொழிற்சாலைகள் அல்லது தொழிலாளர்களின் வீட்டுவசதிக்கான அறிகுறிகள் எதுவும் இல்லை. நிக்கோ க்ளோப் (1894-1930) எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக மோஸெல் ஆற்றின் காட்சிகளின் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்களுக்காக நினைவுகூரப்படுகிறார். க்ளோப் ரெமிச்சில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் ஆற்றின் மீது உள்ள பாலத்தின் பல படங்களை வரைந்தார். அவரது நிலப்பரப்புகள் மற்றும் அவரது நிலையான வாழ்க்கை இரண்டும் அவற்றின் பிரகாசமான நிறத்திலும், முக்கிய பாடங்களில் உறுதியாக கவனம் செலுத்தும் திடமான ஸ்ட்ரோக்குகளிலும் தனித்துவமானவை. ஃபிரான்ட்ஸ் சீமெட்ஸ் (1858-1934) ஒரு சிறந்த கலைஞர் ஆவார், அவர் உருவப்படங்களையும் நிலப்பரப்புகளையும் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணியில் வரைந்தார். அவரது மிகவும் பயனுள்ள காலம் எக்டர்னாக்கில் இருந்தது, அங்கு அவர் முல்லர்தல் உட்பட சுற்றுப்புறத்தின் ஏராளமான காட்சிகளை வரைந்தார். அவரது படங்கள் பொதுவாக யதார்த்தமானவை மற்றும் சற்று காதல் நிறைந்தவை, இம்ப்ரெஷனிசத்தை எல்லையாகக் கொண்டவை. குறிப்பாக 1900 க்குப் பிறகு, அவரது பாணி பிரகாசமாகவும் வண்ணமயமாகவும் மாறியது, இது அவர் அனுபவித்த தருணங்களின் மகிழ்ச்சியையும் அழகையும் பிரதிபலிக்கிறது. லக்சம்பர்க் கலைக் காட்சியில் கணிசமான காலத்திற்கு ஆதிக்கம் செலுத்திய மனசாட்சியுள்ள கலைஞராக இன்று சீமெட்ஸ் நினைவுகூரப்படுகிறார். இம்ப்ரெஷனிசத்தை ஆராய்ந்த முதல் லக்சம்பர்க் மற்றும் நிக்கோலஸ் லீஸிற்குப் பிறகு திறந்த வெளியில் ஓவியம் வரைந்த முதல் நபர் ஆவார். கலையிலிருந்து மட்டுமே வாழ முடிந்த முதல் நபராகவும் அவர் இருந்தார். Sosthène Weis (1872-1941) பெரும்பாலும் லக்சம்பர்க் மற்றும் அதன் சுற்றுப்புறங்களில் 5,000 க்கும் மேற்பட்ட நீர் வண்ணங்களை வரைந்தார். அவர் ஒரு கட்டிடக் கலைஞராகவும் பணியாற்றினார், மத்திய தபால் அலுவலகம் மற்றும் வளைந்த கட்டிடம் உள்ளிட்ட லக்சம்பர்க்கின் மிகவும் கம்பீரமான கட்டிடங்களில் சிலவற்றை வடிவமைத்தார். அவரது முந்தைய ஓவியங்கள், 1900 வரை, அவரது கட்டிடக்கலை ஆர்வங்களின் செல்வாக்கைக் காட்டுகின்றன, ஏனெனில் கட்டிடங்கள் துல்லியமான ஆனால் சலிப்பான துல்லியத்துடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. அதன்பிறகு, அவரது சொந்த காதல் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணி வெளிப்படத் தொடங்குகிறது, குறிப்பாக 1915 முதல் 1945 வரை அவரது படைப்புகளில். அவரது சூடான நிறங்கள் ஏராளமான வயலட், ப்ளூ மற்றும் ஓசர்களுடன் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. அதிகாலை நேரத்தின் மூடுபனி ஒளி, மதியத்தின் வெப்பம் அல்லது சூரிய அஸ்தமனத்தின் போது பள்ளத்தாக்குகளில் குவியும் மூடுபனி ஆகியவற்றை கவிதையாக மீண்டும் உருவாக்கி, தருணத்தை கைப்பற்றும் கலையில் வெயிஸ் தேர்ச்சி பெற்றார். அவர் அத்தியாவசிய விஷயங்களில் அதிக கவனம் செலுத்தியதால், யதார்த்தம் படிப்படியாக குறைவான துல்லியமான, அதிக அறிவுறுத்தும் படங்களுக்கு வழி வகுத்தது. அவர் தனது காட்சிகளின் முக்கிய வரிகளை விரைவாக நிரப்பி, இறுதியாக அவரது படங்கள் கனவுகள் மற்றும் கற்பனையின் உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் வரை அவற்றை மேலும் மேலும் சுதந்திரமாக விளக்குவார். முதல் உலகப் போரில் தங்கள் நாட்டிற்காக இறந்த லக்சம்பர்க் வீரர்களின் நினைவாக எழுப்பப்பட்ட நினைவுச் சின்னமான நினைவுச் சின்னத்திற்கு (1923) முடிசூட்டப்பட்ட கெல்லே ஃப்ரா (தங்கப் பெண்) சிற்பத்திற்காக சிற்பி கிளாஸ் சிட்டோ (1882-1965) எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நினைவுகூரப்படுகிறார். இருப்பினும் அவரது மிகச்சிறந்த படைப்பு கிராண்ட் டச்சஸ் சார்லோட்டின் பளிங்கு மார்பளவு என்று கருதப்படுகிறது, இது 1939 இல் நிறைவடைந்தது, இப்போது டிஃபெர்டாங்கேவில் உள்ள முன்னாள் டவுன் ஹாலில் உள்ளது. போருக்குப் பிந்தைய பங்களிப்பாளர்களான எமிலி கிர்ஷ்ட் (1913-1994) அக்ரிலிக்ஸ் மற்றும் கௌச்சே ஆகியவற்றுடன் காகிதத்தில் பணியாற்றினார். 1954 ஆம் ஆண்டில், லக்சம்பர்க்கில் உள்ள சுருக்கக் கலைஞர்களின் இகோனாமாக்ஸ் குழுவின் இணை நிறுவனராக இருந்தார். கிர்ஷ் 1950 களில் கலவை மற்றும் தானியங்கி போன்ற படைப்புகளுடன் சுருக்க ஓவியத்திற்கு மாறினாலும், 1960 களின் முற்பகுதி வரை அவர் எண்ணெய்களுக்கு அக்ரிலிக்ஸை மாற்றியது வரை அவர் உண்மையில் பாணியில் தேர்ச்சி பெற்றார். அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்றான கிராமம் (1959), தலைப்பின் உள் கோடுகள் மற்றும் கட்டமைப்புகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்த வடிவியல் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துகிறது. மைக்கேல் ஸ்டோஃபெல் (1903-1963), ஜோசப் குட்டருடன் சேர்ந்து, லக்சம்பர்க்கின் மிக முக்கியமான ஓவியர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். 1950 ஆம் ஆண்டில் தான் அவர் முதன்முதலில் சுருக்கக் கலையின் வடிவியல் பாணியில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார், 1954 ஆம் ஆண்டில் சுருக்கக் கலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட லக்சம்பர்க் கலைஞர்களின் குழுவான இகோனாமாக்ஸின் நிறுவன உறுப்பினர்களில் ஒருவராகவும் செய்தித் தொடர்பாளராகவும் அவரை வழிநடத்தினார். 1956 ஆம் ஆண்டில், நான்காவது சாவோ பாலோ கலை இரு வருடாந்திரத்தில் அவர் கெளரவமான குறிப்பைப் பெற்றார். 1962 ஆம் ஆண்டில் லக்சம்பர்க்கின் நவெல் அத்தேனிக்காக இரண்டு மொசைக்குகளை முடித்த அவர், கிராண்ட் டூக்கல் இன்ஸ்டிடியூட்டின் கலை மற்றும் இலக்கிய பிரிவில் உறுப்பினரானார். ஃபோனி டிஸ்ஸன் (1909-1975) முக்கியமாக அவரது மிக யதார்த்தமான, இருண்ட நகைச்சுவையான ஓவியங்களுக்காக நினைவுகூரப்படுகிறார், அவற்றில் பல சுய உருவப்படங்கள். டிஸ்ஸன் "மனிதனின் உணர்வை உயர்த்துவதற்காக" சமூகத்தின் அனைத்து பகுதிகளுக்கும் கலையை பரப்புவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தார். அவரது அஞ்சல் தலைகள், சுவரொட்டிகள் மற்றும் அவசரகால சேவைகளுக்கான லோகோ ஆகியவை லக்சம்பர்க்கின் கூட்டு நினைவகத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறிவிட்டாலும், அவரது சொந்த ஊரான ருமலாங்கே மற்றும் அப்பகுதியின் சிவப்பு பாறைகள் ஆகியவற்றுடன் அவருக்கு நெருக்கமான பிணைப்பை அவரது நிலப்பரப்புகள் மற்றும் செதுக்கல்களில் காணலாம். இருப்பினும் அவரது படைப்புகளின் மிகவும் பொதுவான பகுதி அவர் தனது மேனர்ஷர் அல்லது லிட்டில் மேன் என்று குறிப்பிட்ட சர்ரியலிஸ்ட் தொடர் ஓவியங்களாகும், அவற்றில் பல சுய உருவப்படங்கள் ஒரு மனித நகைச்சுவையை உருவாக்குகின்றன. அவர் பயன்படுத்தும் சின்னங்கள் பார்வையாளருக்கு அவரது கற்பனையின் விரிவான செயல்பாட்டிற்கு வழிகாட்டுகின்றன. மொத்தத்தில், "அழகு மற்றும் நேர்மையான உண்மை" என்று அவர் அழைத்ததைத் தேடுவதை அவரது படைப்புகள் வெளிப்படுத்துகின்றன. குஸ்ட் கிராஸ் (1924-2020) ஒரு லக்சம்பர்க் தொழிலதிபர் மற்றும் ஓவியர் ஆவார், அவர் லக்சம்பர்க்கை தளமாகக் கொண்ட வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சி நிறுவனமான ஆர்டிஎல்லின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தது மட்டுமல்லாமல், ஒரு திறமையான சுருக்க ஓவியராகவும் உள்ளார். கிராஸ் எப்போதும் கலை, ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பப் படைப்புகளைத் தயாரிப்பதில் தீவிர ஆர்வம் காட்டியுள்ளார். பாரிஸில் படிக்கும்போது, பாரிஸ் பள்ளியைச் சேர்ந்த பல இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்களை சந்தித்தார், அவர்களுடன் அவர் தொடர்பைப் பராமரித்தார். 1970 ஆம் ஆண்டில், அவருக்கு பிரிக்ஸ் கிராண்ட்-டக் அடோல்ஃப் விருது வழங்கப்பட்டது. 1989 இல் ஓய்வு பெற்றதிலிருந்து, அவர் மஜோர்காவில் உள்ள பொலென்சாவில் வசித்து வருகிறார், அங்கு அவர் தொடர்ந்து ஓவியம் வரைந்தார். அவரது கண்காட்சி மிஸ் அனோஸ் என் எஸ்பானா (1989-2003) தீவின் சூரியனும் நிறமும் அவரது படைப்புகளை எவ்வாறு பாதித்தன என்பதை தெளிவாகக் காட்டுகிறது. போருக்குப் பிந்தைய கலைஞர்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடைய சிற்பி லூசியன் வெர்கோலியர், வெண்கல மற்றும் பளிங்குகளில் ஈர்க்கக்கூடிய சுருக்கமான படைப்புகள் லக்சம்பர்க்கில் உள்ள பொது இடங்களில் மட்டுமல்ல, சுற்றியுள்ள நாடுகளிலும் காணப்படுகின்றன. நாட்டின் மிகவும் வெற்றிகரமான சமகால கலைஞர்களில் ஒருவரான சு-மேய் சே, 2003 ஆம் ஆண்டில், வெனிஸ் சர்வதேச சமகால கலை கண்காட்சியில் சிறந்த தேசிய பங்கேற்பாளருக்கு வழங்கப்பட்ட பரிசான கோல்டன் லயனை வென்றார். அங்குள்ள அவரது வீடியோ திட்டமான லெஸ் பலேயர்ஸ் டு டெஸர்ட் (தி டெசர்ட் ஸ்வீப்பர்ஸ்), தெரு துப்புரவாளர்கள் தங்கள் தனித்துவமான பாரிஸ் சீருடையில் பாலைவன மணலில் அர்த்தமற்ற முறையில் தூர்வாருவதைக் காட்டுகிறது. இரண்டாவது பெரிய படைப்பான "தி எக்கோ", ஒரு வீடியோ, ஒரு அல்பைன் காட்சியை சித்தரிக்கிறது, அதில் ஒரு சிறிய உருவம் செலோவை இசைக்கிறது, கருவியின் எளிய ஒலிகள் மலைகளால் பிரதிபலிக்கின்றன. கலைச் சங்கங்கள் லக்சம்பர்க்கின் கலைக்கான முக்கிய சமூகம் செர்கில் ஆர்ட்டிஸ்டிக் டி லக்சம்பர்க் ஆகும், இது 1893 இல் நிறுவப்பட்டது மற்றும் இன்றும் செழித்து வளர்கிறது. இது கலைப் படைப்புகள் மற்றும் கலைக் கல்வியை ஆதரிக்கும் நோக்கில் அனைத்து வகையான கலைஞர்களையும் ஒன்றிணைக்கிறது. 1926 ஆம் ஆண்டில், ஜோசப் குட்டர் மற்றும் நிக்கோ க்ளோப் உள்ளிட்ட பல அவன்ட்-கார்டிஸ்டுகள் லக்சம்பர்க் பிரிவினைவாத இயக்கத்தை நிறுவினர், இது 1930 ஆம் ஆண்டில் அவர்களின் அபிலாஷைகள் சர்க்கிளுடன் சமரசம் செய்யப்படும் வரை சலோன் டி லா செஸ்சியனின் வருடாந்திர கண்காட்சிகளில் தங்கள் வெளிப்பாட்டு படைப்புகளை வழங்கியது. 1954 ஆம் ஆண்டில், எமிலி கிர்ஷ்ட், மைக்கேல் ஸ்டோஃபெல் மற்றும் லூசியன் வெர்கோலியர் உள்ளிட்ட சுருக்கக் கலைஞர்களின் குழு ஒன்று இகோனாமாக்ஸை நிறுவியது, இது 1954 மற்றும் 1959 ஆம் ஆண்டுகளில் அவர்கள் ஏற்பாடு செய்த முக்கியமான கண்காட்சிகள் மூலம் நவீன கலையை லக்சம்பர்க்கிற்கு கொண்டு வந்தது. லக்சம்பர்க்கில் உள்ள லக்சம்பர்க் ஃபோட்டோகிராஃபியின் கட்டிடக்கலையையும் பார்க்கவும் குறிப்புகள் லக்சம்பர்க் நாட்டின் கலாச்சாரத்தின் படி லக்சம்பர்க் கலை