Irish dance
ஐரிஷ் நடனம் என்பது அயர்லாந்தில் தோன்றிய பாரம்பரிய நடன வடிவங்களின் குழுவைக் குறிக்கிறது, இது தனி மற்றும் குழுக்களாக நடனமாடுவதையும், சமூக, போட்டி மற்றும் செயல்திறன் நோக்கங்களுக்காக நடனமாடுவதையும் உள்ளடக்கியது. ஐரிஷ் நடனம் அதன் தற்போதைய வடிவத்தில் முந்தைய பூர்வீக ஐரிஷ் நடனம், ஆங்கில நாட்டு நடனம் மற்றும் பின்னர் பிரெஞ்சு நாற்கரங்கள் போன்ற பல்வேறு தாக்கங்களிலிருந்து உருவானது, ஏனெனில் இது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரிட்டன் மற்றும் அயர்லாந்தில் பிரபலமானது. 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் அயர்லாந்து முழுவதும் "பயண நடனக் கலைஞர்களால்" நடனம் கற்பிக்கப்பட்டது, மேலும் பிராந்திய நடைமுறை மற்றும் வெவ்வேறு நோக்கங்களுக்கு ஏற்ப தனித்தனி நடன வடிவங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. ஐரிஷ் நடனம் ஐரிஷ் கலாச்சாரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியாக மாறியது, குறிப்பாக ஐரிஷ் தேசியவாத இயக்கங்களுக்கு. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இருந்து, பல அமைப்புகள் பல்வேறு வகையான நடனங்களை ஊக்குவித்து தொகுத்து, போட்டி கட்டமைப்புகள் மற்றும் தரப்படுத்தப்பட்ட பாணிகளை உருவாக்கின. போட்டி காரணங்களுக்காக போட்டியிடும் ஐரிஷ் நடனக் கலைஞர்கள் பாரம்பரிய ஐரிஷ் நடனத்தை விட நவீனமான நடன பாணியில் நடனமாடுகிறார்கள். இது முக்கியமாக தனியாக செய்யப்படுகிறது, ஆனால் 2,3,4,6,8,10,16 மற்றும் இரட்டை எண்கள் கொண்ட குழுக்களாக சில குழு நடனம் உள்ளது. சோலோ ஐரிஷ் நடனம் ஐரிஷ் நடனத்தின் மிகவும் பிரபலமான வடிவமான ஐரிஷ் ஸ்டெப்டான்ஸை உள்ளடக்கியது, இது 1994 முதல் ரிவர்டன்ஸ் போன்ற நிகழ்ச்சிகளால் பிரபலப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் இது அயர்லாந்து புலம்பெயர்ந்தோர் மட்டுமல்ல, வேறுபட்ட கலாச்சார பின்னணியைக் கொண்ட பலருக்கும் போட்டித்தன்மையுடன் பயிற்சி செய்யப்படுகிறது. ஸ்டெப்டான்ஸ் என்பது அதன் கலைஞர்களின் கடினமான மேல் உடல் மற்றும் சிக்கலான நடைப்பயிற்சி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. தனி ஐரிஷ் நடனத்தின் பிற வடிவங்களில் சீன்-நோஸ் நடனம், மேம்பட்ட படிகளை உள்ளடக்கிய ஒரு நிதானமான மற்றும் சமூக நடன பாணி மற்றும் திருவிழா ஐரிஷ் நடனம் ஆகியவை அடங்கும், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் படி நடனத்தில் இருந்து பிரிந்த ஒரு பாணியாகும். குழுக்களில் ஐரிஷ் நடனம் பல பாணிகள் மற்றும் மரபுகளால் ஆனது, இது பிரெஞ்சு மற்றும் ஆங்கில நடனங்கள் மற்றும் அமைப்புகளிலிருந்து உருவானது. போட்டி மற்றும் சமூக ரீதியாக பயிற்சி செய்யப்படும் சீலி நடனம், இரண்டு முதல் பதினாறு பேர் கொண்ட குழுக்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது, மேலும் பெரும்பாலும் பாரம்பரிய அல்லது குறியிடப்பட்ட நடனங்கள் மற்றும் அமைப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறது. அதன் நடைப்பயிற்சி எளிமையானது, மேலும் நடனங்களின் உருவங்கள் மற்றும் அமைப்புகளுக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கப்படுகிறது. செட் நடனம் முதன்மையாக ஒரு சமூக பாரம்பரியமாகும், நான்கு நடனக் கலைஞர்களின் குழுக்களுக்கு, மற்றும் படி நடனத்தில் காணப்படும் சிக்கலான நடைப்பயணத்தின் கூறுகளை உள்ளடக்கியது. 7 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முன்னர் அயர்லாந்தில் நடனம் பயிற்சி செய்யப்பட்டதற்கான ஆவண சான்றுகள் மிகக் குறைவு; இது அயர்லாந்தில் வைக்கிங் சோதனைகளின் போது எழுதப்பட்ட பதிவுகள் அழிக்கப்பட்டதன் காரணமாக இருக்கலாம். இது ஐரிஷ் கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் கல்வியறிவற்ற இயல்பிலிருந்து வந்ததாக அறிஞர்கள் கருதுகின்றனர். உண்மையில், "நடனம்", ரின்ஸ் மற்றும் தாம்ஸா ஆகியவற்றுக்கான நவீன ஐரிஷ் சொற்கள் 16 ஆம் நூற்றாண்டு வரை உருவாகவில்லை. இங்கிலாந்தின் தெற்கில் எழுதப்பட்ட பதினான்காம் நூற்றாண்டின் பாடல் போன்ற அயர்லாந்திற்கு வருகை தந்தவர்களின் மிகக் குறைந்த சான்றுகள் உள்ளன, அங்கு கவிஞர் தனது கேட்பவர்களை "இர்லாண்டேவில் என்னுடன் எறும்பு டவுன்ஸ் வாருங்கள்" என்று அழைக்கிறார். நடனத்தின் முதல் பூர்வீக ஐரிஷ் ஆவணப்பட ஆதாரம் 1413 ஆம் ஆண்டில் வாட்டர்ஃபோர்ட் மேயர் பால்டிமோர், கவுண்டி கார்க்கிற்கு விஜயம் செய்ததைப் பற்றியது, அங்கு கிறிஸ்துமஸ் ஈவ் கொண்டாட பங்கேற்பாளர்கள் "தரையில் அழைத்துச் சென்றனர்". இருப்பினும், பன்னிரண்டாம் நூற்றாண்டில் அயர்லாந்தின் நார்மன் படையெடுப்பு அதனுடன் வட்ட நடன பாரம்பரியத்தை கொண்டு வந்திருக்கலாம், ஏனெனில் இது சமகாலத்தில் பிரிட்டிஷ் முகாம்களில் நிகழ்த்தப்பட்டது, அதே நேரத்தில் அவ்வப்போது நார்மன் கோட்டையில் காணப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நடனம் பற்றிய பதிவுகள், அந்த நேரத்தில் அயர்லாந்து முழுவதும் நடனம் மிகவும் பரவலாக இருந்தது என்று கூறுகின்றன. 1674 ஆம் ஆண்டில் ரிச்சர்ட் ஹெட் அயர்லாந்தைப் பற்றி எழுதினார், 'ஒவ்வொரு துறையிலும் ஒரு பிடீல், மேலும் அவை அனைத்தும் ஒரு நுரை வரை காலடி வைக்கின்றன', இது ஒருவித ஐரிஷ் படி நடனம் அல்லது கனமான கால் அசைவுடன் நடனமாடுவதை பரிந்துரைக்கிறது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரிஷ் ஜிக்ஸ் அல்லது ஐரிஷ் ஸ்டெப் நடனம் குறித்து ஏராளமான சான்றுகள் உள்ளன, 1569 ஆம் ஆண்டில் சர் ஹென்றி சிட்னி ராணி எலிசபெத்துக்கு ஒரு கடிதத்தை அனுப்பினார், அதில் அவர் ஐரிஷ் ஜிக்ஸ் அல்லது கால்வேயின் ஃபிடில் மீது தனது உற்சாகத்தை வெளிப்படுத்தினார். 1600 ஆம் ஆண்டின் ஒரு அறிக்கையில், ஐரிஷ் நடனங்களின் சில வடிவங்கள் ஆங்கில நாட்டுப்புற நடனங்களின் வடிவத்தில் ஒத்திருந்தன என்றும், பின்னர் குறிப்புகள் "ரின்ஸ் ஃபாடா" என்றும் குறிப்பிடுகின்றன, இது "நீண்ட நடனம்" அல்லது "மங்குதல்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இந்த நடனம், ஒரு ஜிக் ட்யூனில் நிகழ்த்தப்பட்டது, இருப்பினும் எந்த குறிப்பிட்ட இசைக்கும் அல்ல, பதினேழாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அயர்லாந்தில் நடைபெற்ற பந்துகளுக்கு வழக்கமான முடிவாக மாறியது. இந்த நேரத்தில், நடனம் பொதுவாக இசைக்கலைஞர்களுடன் பாக்பைப்கள் அல்லது யூதர்களின் வீணையை வாசித்தது. 1760 களில், ஐரிஷ் நடன பாரம்பரியத்தின் தனித்துவமான ஹார்ன்பைப் தாளம் வளர்ந்தது, மேலும் ஐரோப்பிய கண்டத்திலிருந்து அயர்லாந்திற்கு ஃபிடில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டவுடன், ஒரு புதிய வகுப்பு "நடன மாஸ்டர்" உருவாகத் தொடங்கியது. 1674 ஆம் ஆண்டில் ரிச்சர்ட் ஹெட் அயர்லாந்தைப் பற்றி 'ஒவ்வொரு துறையிலும் ஒரு பிடீல், பெண்கள் நுரை வரும் வரை காலடி வைக்கிறார்கள்' என்று எழுதினார். ஜான் டன்டனின் டீக் லேண்ட் அல்லது அ மெர்ரி ராம்பிள் டு தி வைல்ட் ஐரிஷ் (1698) இல் ஐரிஷ் ஃபிடில் பற்றிய குறிப்பைக் காணலாம், அவர் கூறுகிறார், "ஞாயிற்றுக்கிழமைகளிலும் புனித நாட்களிலும், மக்கள் அனைவரும் பைப்பர் மற்றும் ஃபிட்லருடன் கிராம பசுமைக்குச் சென்றனர், இது 1760 ஆம் ஆண்டிற்கு முன்பே அயர்லாந்திற்கு ஃபிடில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டதாகக் கூறுகிறது. அயர்லாந்தின் நடன மரபுகள் பாரம்பரிய ஐரிஷ் இசையுடன் இணைந்து வளர்ந்திருக்கலாம். அதன் தோற்றம் தெளிவாகத் தெரியவில்லை என்றாலும், இது பின்னர் குவாட்ரில் போன்ற கண்டத்தின் நடன வடிவங்களால் பாதிக்கப்பட்டது. பயண நடனக் கலைஞர்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் அயர்லாந்து முழுவதும் கற்பித்தனர். உள்ளூர் இடங்கள் பொதுவாக சிறியதாக இருந்ததால், நடனங்கள் பெரும்பாலும் பலகைகளின் உச்சியில் அல்லது பீப்பாய்களின் உச்சியில் கூட காட்சிப்படுத்தப்பட்டன. இதன் விளைவாக, இந்த ஆரம்பகால பாணிகள் பக்கவாட்டில் இறுக்கமாக வைத்திருக்கும் ஆயுதங்கள் மற்றும் பக்கவாட்டு இயக்கத்தின் பற்றாக்குறை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பெரிய நடன அரங்குகள் கிடைத்தவுடன், உடலிலும் நடனப் பகுதியைச் சுற்றியும் அதிக அசைவுகளை உள்ளடக்கிய பாணிகள் வளர்ந்தன. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரிஷ் ஸ்டெப்டான்ஸ் நடனம் பற்றிய பதிவுகள், அந்த நேரத்தில் அயர்லாந்து முழுவதும் நடனம் மிகவும் பரவலாக இருந்தது என்று கூறுகின்றன. 1674 ஆம் ஆண்டில் ரிச்சர்ட் ஹெட் அயர்லாந்தைப் பற்றி எழுதினார், 'ஒவ்வொரு துறையிலும் ஒரு பிடீல், மேலும் அவை அனைத்தும் ஒரு நுரை வரை காலடி வைக்கின்றன', இது ஒருவித ஐரிஷ் படி நடனம் அல்லது கனமான கால் அசைவுடன் நடனமாடுவதை பரிந்துரைக்கிறது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரிஷ் ஜிக்ஸ் அல்லது ஐரிஷ் ஸ்டெப் நடனம் இருந்ததற்கான ஏராளமான சான்றுகள் உள்ளன, 1569 ஆம் ஆண்டில் சர் ஹென்றி சிட்னி ராணி எலிசபெத்துக்கு ஒரு கடிதத்தை அனுப்பினார், அதில் அவர் ஐரிஷ் ஜிக்ஸ் அல்லது கால்வேயின் ஃபிடில் மீது தனது உற்சாகத்தை வெளிப்படுத்தினார். இவற்றில் நன்கு அறியப்பட்ட "நவீன" ஸ்டெப்டன்ஸ் போட்டித்தன்மையுடன் நிகழ்த்தப்படுகிறது; பழைய பாணி ஸ்டெப்டன்ஸ், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பயண நடனக் கலைஞர்களால் பயிற்சி செய்யப்பட்ட நடனத்திற்கு நெருக்கமான பாணியில் உள்ளது; மற்றும் திருவிழா நடனம், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பாணியிலான மற்றும் நிர்வாக மோதல்கள் காரணமாக நவீன ஸ்டெப்டன்ஸிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டது. நவீன ஸ்டெப்டன்ஸ் ஐரிஷ் ஸ்டெப்டன்ஸின் மிக முக்கியமான வடிவம் பிராட்வே ஷோ ரிவர்டன்ஸ் மற்றும் பிற ஐரிஷ் நடன மேடை நிகழ்ச்சிகளால் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இருந்து பிரபலப்படுத்தப்பட்டது. கடினமான உடற்பகுதி மற்றும் கால்களின் பந்துகளில் உயரமாக நிகழ்த்தப்படும் நடனங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்ட இந்த பாணி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இருந்து தனித்துவமானது, கேலிக் லீக் ஐரிஷ் கலாச்சாரத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு பரந்த தேசியவாத இயக்கத்தின் ஒரு பகுதியாக ஐரிஷ் நடனத்தை பாதுகாக்கவும் ஊக்குவிக்கவும் முயற்சிகளைத் தொடங்கியது. ஒரு கடினமான உடற்பகுதி ஐரிஷ் நடனத்தின் ஆரம்ப குணாதிசயமாக இருந்தாலும், நவீன மென்மையான ஷூ ஐரிஷ் பாலேரினாக்கள் பொதுவாக பாரம்பரிய வடிவத்தை கைவிட்டு, பாயும் இயக்கங்களில் தங்கள் கைகளை அழகாகப் பயன்படுத்துகின்றன. கடினமான காலணி நடனக் கலைஞர்கள் பக்கவாட்டில் கைகளைத் தவிர வேறு கடுமையான கை அமைப்புகளில் தங்கள் கைகளைப் பயன்படுத்துவது வழக்கமல்ல. 1929 ஆம் ஆண்டில், லீக் ஸ்டெப்டான்சிங் போட்டி மற்றும் கல்வியை தொகுத்து தரப்படுத்துவதற்காக ஆன் கொய்மிஸின் லே ரின்சி கேலாச்சாவை (சி. எல். ஆர். ஜி, தி ஐரிஷ் டான்சிங் கமிஷன்) உருவாக்கியது. அடுத்த தசாப்தங்களில், சி. எல். ஆர். ஜி உலகளவில் விரிவடைந்து, ஆசிரியர்கள் மற்றும் போட்டி நடுவர்களுக்கான தேர்வுகள் மற்றும் தகுதிகளை மேம்படுத்துவதன் மூலம் இந்த குறிப்பிட்ட வகை ஸ்டெப்டான்ஸை ஊக்குவித்தது. இன்று, கேலிக் லீக்கால் குறியிடப்பட்ட பாணியில் ஸ்டெப்டான்ஸ் பல நாடுகளில் போட்டித்தன்மையுடன் நிகழ்த்தப்படுகிறது, மேலும் பல்வேறு நேரங்களில் சி. எல். ஆர். ஜியிலிருந்து பிரிந்த பல அமைப்புகளின் ஆதரவின் கீழ். ஐரிஷ் தனி ஸ்டெப்டான்சுகள் அணியும் காலணிகளின் அடிப்படையில் இரண்டு பரந்த பிரிவுகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றனஃ 'கடினமான ஷூ' (அல்லது கனமான ஷூ) மற்றும் 'மென்மையான ஷூ' (அல்லது இலகுரக ஷூ) நடனங்கள். நான்கு மென்மையான ஷூ நடன பாணிகள் உள்ளனஃ ரீல், ஸ்லிப் ஜிக், லைட் ஜிக் மற்றும் 'சிங்கிள் ஜிக்' ('ஹாப் ஜிக்' என்றும் குறிப்பிடப்படுகிறது). ரீல்கள் ஒரு (அல்லது சில நேரங்களில் அல்லது) நேர கையொப்பத்தைக் கொண்டுள்ளன. ஸ்லிப் ஜிக்ஸ் சரியான நேரத்தில் உள்ளது. ஒளி மற்றும் ஒற்றை ஜிக்ஸ் சரியான நேரத்தில் உள்ளன, அளவீட்டிற்குள் வெவ்வேறு முக்கியத்துவம் இசையை வேறுபடுத்துகிறது. கடினமான ஷூ நடனங்களில் ஒத்திசைக்கப்பட்ட அல்லது நேரத்தில் ஹார்ன்பைப், மெதுவாக ட்ரெபிள் ஜிக் ('ஹெவி ஜிக்' அல்லது 'டபுள் ஜிக்' என்றும் அழைக்கப்படுகிறது), ட்ரெபிள் ரீல் (ரீல் இசையில் செய்யப்படும் கடினமான ஷூ நடனம்) மற்றும் 'பாரம்பரிய செட்' ஆகியவை அடங்கும், அவை செட் இசை மற்றும் படிகளுடன் நடனங்களின் குழுவாகும். பல பாரம்பரிய செட்களில் ஒழுங்கற்ற இசை சொற்றொடர்கள் உள்ளன. செயின்ட் பேட்ரிக் தினம், பிளாக்பேர்ட், ஜாப் ஆஃப் ஜர்னிவொர்க், த்ரீ சீ கேப்டன்ஸ், கார்டன் ஆஃப் டெய்சிஸ் மற்றும் கிங் ஆஃப் தி ஃபெய்ரிஸ் உள்ளிட்ட பல பாரம்பரிய செட்டுகள் உள்ளன. கோட்பாட்டளவில் தரப்படுத்தப்பட்டாலும், வெவ்வேறு அமைப்புகள் வெவ்வேறு பாரம்பரிய தொகுப்புகளை அங்கீகரிக்கின்றன, மேலும் ஆசிரியர்களிடையே சிறிய வேறுபாடுகள் உள்ளன. மேம்பட்ட நடனக் கலைஞர்களால் செய்யப்படும் "பாரம்பரியமற்ற செட்களும்" உள்ளன. இவை இசையை அமைத்துள்ளன, ஆனால் படிகள் அல்ல; படிகள் தனிப்பட்ட நடனப் பள்ளிகளால் நடனமாக்கப்பட்டுள்ளன. போட்டி நடனக் கலைஞர்கள் பொதுவாக அவர்களின் நடன நிலையைப் பொறுத்து ஒரு நேரத்தில் இரண்டு அல்லது மூன்று படிகள் நடனமாடுகிறார்கள். ஒவ்வொரு படியும் பதினாறு இசைக் கம்பிகளுக்கு நீடிக்கும். அவை ஒவ்வொன்றும் வலது காலில் தொடங்கி எட்டு பார்களுக்கு நடனமாடப்படுகின்றன, பின்னர் கடைசி எட்டு பார்களுக்கு இடது காலால் மீண்டும் மீண்டும், எதிர் கால்களுடன் அதே இயக்கங்களைச் செய்கின்றன. இருப்பினும், செட் நடனங்கள் வேறு வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன. நடனக் கலைஞர் வழக்கமாக ஒரு படி நடனமாடுகிறார், இது மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படும் இசையின் முதல் பகுதியின் நீளத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது (பெரும்பாலும் எட்டு பார்கள், இது குறிப்பிட்ட செட் நடனத்தைப் பொறுத்து மாறுபடும் என்றாலும்), பின்னர் மற்ற நடனங்களின் படிகளைப் போலவே மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. பின்னர் நடனக் கலைஞர் வழக்கமாக மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படாத ஒரு "செட்" நடனமாடுகிறார். பிராந்திய, தேசிய மற்றும் உலகப் போட்டிகளில், ஒரு சிறிய சதவீத (பொதுவாக முதல் இரண்டு சுற்றுகளுக்குப் பிறகு தரப்படுத்தப்பட்ட நடனக் கலைஞர்களில் முதல் பாதி) நடனக் கலைஞர்கள் மட்டுமே மீண்டும் அழைக்கப்படுகிறார்கள்-இந்த "மூன்றாவது சுற்று" நடனமாட நினைவுகூரப்படுவது மிகவும் விரும்பப்படும் மற்றும் போட்டி சாதனையாகும். போட்டிகளில் பயன்படுத்தப்படும் செலி நடனங்கள் குறைவான முறையான அமைப்புகளில் நடனமாடியவர்களின் மிகவும் துல்லியமான பதிப்புகள் ஆகும். வழக்கமான ஐரிஷ் நாட்டுப்புற நடனங்களின் எடுத்துக்காட்டுகளாக 30 செலி நடனங்களின் பட்டியல் உள்ளது, அவை தரப்படுத்தப்பட்டு அன் கொய்மிஸியனின் ஆர் ரின்சித் ஃபாயர்னில் வெளியிடப்பட்டுள்ளன; இவை போட்டி மேடை நடனக் கலைஞர்களின் "புத்தகம்" நடனங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. பெரும்பாலான ஐரிஷ் நடனப் போட்டிகள் நேரத்தின் நலன்களுக்காகவும், நடனக் கலைஞர்களின் சகிப்புத்தன்மைக்காகவும் எந்தவொரு நடனத்தின் ஒரு குறுகிய பகுதியையும் மட்டுமே கேட்கிறது. காலணிகள் மற்றும் உடைகள் இரண்டு வகையான காலணிகள் உள்ளன; மென்மையான காலணிகள் (கில்லிஸ் அல்லது பம்புகள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன) மற்றும் கடினமான காலணிகள். கடினமான காலணிகள் தட்டும் காலணிகளைப் போலவே உள்ளன, தவிர, குறிப்புகள் மற்றும் குதிகால் உலோகத்திற்கு பதிலாக கண்ணாடியிழை கொண்டு செய்யப்படுகின்றன, மேலும் அவை கணிசமாக பெரியவை. முதல் கடினமான காலணிகள் உலோக நகங்களுடன் மர அல்லது தோல் குழாய்களைக் கொண்டிருந்தன. பின்னர் எடையைக் குறைக்கவும், ஒலிகளை சத்தமாகவும் செய்ய குழாய்கள் மற்றும் குதிகால் பிசின் அல்லது ஃபைபர் கிளாஸால் செய்யப்பட்டன. கில்லிஸ் என்று அழைக்கப்படும் மென்மையான காலணிகள், பாலே செருப்புகளைப் போன்ற கருப்பு தோல் சரிகை காலணிகள் ஆகும். கில்லிகளை பெண்கள் மட்டுமே அணிகிறார்கள், அதே நேரத்தில் சிறுவர்கள் "ரீல் ஷூஸ்" என்று அழைக்கப்படும் கருப்பு தோல் காலணிகளை அணிகிறார்கள், அவை கடினமான குதிகால் கொண்ட கருப்பு ஜாஸ் காலணிகளை ஒத்திருக்கின்றன. சிறுவனின் மென்மையான காலணி நடனம் கேட்கக்கூடிய குதிகால் கிளிக்குகளைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு புதிய போக்கில் மென்மையான காலணிகளுக்கு வெள்ளை சரிகைகளையும், கடினமான காலணிகளின் பட்டைகளுக்கு வெள்ளை நாடாவையும் சேர்ப்பது அடங்கும், இது சாக் உடன் கலக்கிறது மற்றும் கால்களை நீட்டிக்கும் மாயையை அளிக்கிறது. பல தலைமுறைகளுக்கு முன்பு, ஒரு போட்டிக்கு பொருத்தமான ஆடை வெறுமனே "ஞாயிற்றுக்கிழமை சிறந்தது" (தேவாலயத்திற்கு ஒருவர் அணியும் ஆடைகள்). ஐரிஷ் நடனப் பள்ளிகள் பொதுவாக பள்ளி ஆடைகளைக் கொண்டுள்ளன, அவை கீழ் நிலை போட்டியாளர்களால் அணியப்படுகின்றன, பொது நிகழ்ச்சிகளிலும் குழு போட்டிகளிலும் அணியப்படுகின்றன. நடனக் கலைஞர்கள் போட்டியில் முன்னேறும்போது அல்லது பொது நிகழ்ச்சிகளில் நடிக்கும் பாத்திரங்கள் வழங்கப்படும்போது, அவர்கள் தங்கள் சொந்த வடிவமைப்பு மற்றும் வண்ணங்களின் தனி ஆடையைப் பெறலாம் அல்லது குழு ஆடையை அணியலாம். 1970கள் மற்றும் 1980களில், அலங்கரிக்கப்பட்ட எம்பிராய்டரி ஆடைகள் பிரபலமடைந்தன. இன்று ரைன்ஸ்டோன்கள், சீக்வின்கள் மற்றும் பிற பிளிங் உள்ளிட்ட சிறுமிகளின் ஆடைகளில் இன்னும் அதிக அலங்காரம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. தனி ஆடைகள் ஒவ்வொரு நடனக் கலைஞருக்கும் தனித்துவமானது. இன்று பெரும்பாலான பெண்களும் சிறுமிகளும் ஒரு போட்டிக்கு ஒரு விக், ஒரு பன் அல்லது ஹேர்பீஸ் அணிகிறார்கள், ஆனால் சிலர் இன்னும் தங்கள் தலைமுடியை சுருட்டுகிறார்கள். ஆடைகள் ஐரிஷ் நடன கலாச்சாரத்தில் பெரிதும் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன மற்றும் செல்டிக் வடிவமைப்புகளுடன் அலங்கரிக்கப்பட்ட கிளாசிக் விவசாயிகள் உடைகளின் பாரம்பரிய கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன. பெரும்பாலான ஆண்கள் ஒரு சட்டை, உடை அல்லது ஜாக்கெட் மற்றும் கருப்பு கால்சட்டையுடன் ஜோடியாக டை அணிகிறார்கள். ஒவ்வொரு ஐரிஷ் நடனப் பள்ளியும் அதன் சொந்த தனித்துவமான முழு ஓர ஆடைகளைக் கொண்டுள்ளது, பெரும்பாலும் சரிகை அல்லது இடைக்கால ஐரிஷ் புக் ஆஃப் கெல்ஸிலிருந்து நகலெடுக்கப்பட்ட எம்பிராய்டரி வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது. போட்டி அமைப்பு ஒரு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட நடனப் போட்டி ஃபீஸ் (பன்மை ஃபீசன்னா) என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. ஃபீஸ் என்ற வார்த்தைக்கு ஐரிஷ் மொழியில் "திருவிழா" என்று பொருள், மேலும் கண்டிப்பாக பேசுகையில் இசை மற்றும் கைவினைப்பொருட்களில் போட்டிகளும் இருக்கும். ஃபைல் () என்பது நடனப் போட்டிக்கு மிகவும் சரியான சொல், ஆனால் இந்த சொற்கள் ஒன்றுக்கொன்று மாற்றாகப் பயன்படுத்தப்படலாம். நடனப் போட்டிகள் வயது மற்றும் நிபுணத்துவத்தின் அளவைப் பொறுத்து பிரிக்கப்படுகின்றன. நிலைகளின் பெயர்கள் மற்றும் பிற ஒழுங்கமைக்கும் விதிகள் நாடுகள் மற்றும் பிராந்தியங்களுக்கு ஏற்ப வேறுபடுகின்றன. நடனக் கலைஞர்கள் நுட்பத்தின் அடிப்படையில் மதிப்பெண் பெறுகிறார்கள் (கால்களை வைப்பது, வெளியே திரும்புவது, குதிகால் அணிவது போன்றவை). ), பாணி (கருணை, சக்தி, முதலியன) மற்றும் அவர்களின் கடினமான ஷூ நடனங்களில் நேரம், தாளம், வண்டி, நடன அமைப்பு மற்றும் ஒலிகள் போன்ற பிற உருப்படிகள். ஒரு கொய்மிஸின் நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் வருடாந்திர பிராந்திய சாம்பியன்ஷிப் போட்டியில் பங்கேற்கிறார்கள், இது ஒயிரேச்டாஸ் () என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு கொய்மிஸின் பல்வேறு "தேசிய" சாம்பியன்ஷிப் போட்டிகளையும் நடத்துகிறது. இவை ஒயிரேச்டாஸ் ரின்ஸ் நா க்ரூன் அல்லது "தி வேர்ல்ட் சாம்பியன்ஷிப்" போட்டிகளுக்கான தகுதிப் போட்டிகள் ஆகும். உலகெங்கிலும் உள்ள 30 க்கும் மேற்பட்ட நாடுகளில் இருந்து 6,000 க்கும் மேற்பட்ட நடனக் கலைஞர்கள் போட்டியிடும் அனைத்து ஐரிஷ் ஸ்டெப் நடன அமைப்புகளிலும் ஒரு கொய்மிஸினின் உலக சாம்பியன்ஷிப் மிகப்பெரியது. அயர்லாந்து, ஐக்கிய இராச்சியம், அமெரிக்கா மற்றும் கனடாவுக்கு வெளியே உள்ள ஒவ்வொரு தனி நடனப் பிரிவிலும் மிக உயர்ந்த இடத்தைப் பிடித்த நடனக் கலைஞருக்கு அவர்களின் நடனக் கனவைத் தொடர ஊக்குவிப்பதற்காக ஐஸ்லிங் விருது ('ஆஷ்லிங்' என்று உச்சரிக்கப்படுகிறது, கேலிக் என்றால் கனவு) வழங்கப்படுகிறது. பிற சிறிய ஐரிஷ் படி நடன அமைப்புகள் தங்கள் சொந்த முதன்மை சாம்பியன்ஷிப்பை நடத்துகின்றன. ஒயிரேச்டாஸ் ரின்ஸ் நா க்ரூன், அல்லது "தி வேர்ல்ட் சாம்பியன்ஷிப்" (ஒரு கொய்மிஸின் நடனக் கலைஞர்களுக்கானது), முதன்முதலில் 1970 ஆம் ஆண்டில் டப்ளினில் பார்னெல் சதுக்கத்தில் உள்ள ஒரு பள்ளியான கோலிஸ்டே முயரில் நடைபெற்றது. "வேர்ல்ட்ஸ்" அதன் அசல் இருப்பிடத்தை விஞ்சி, அயர்லாந்து குடியரசு மற்றும் வடக்கு அயர்லாந்தைச் சுற்றி நகர்ந்தது. 2002 ஆம் ஆண்டில், முதல் முறையாக, "வேர்ல்ட்ஸ்" அயர்லாந்திலிருந்து கிளாஸ்கோவுக்கு புறப்பட்டது. 2009 ஆம் ஆண்டில், முதல் முறையாக, உலக சாம்பியன்ஷிப் போட்டிகள் அமெரிக்காவில், பிலடெல்பியாவில் நடைபெற்றன. 2010-2019 சாம்பியன்ஷிப் போட்டிகள் முறையே கிளாஸ்கோ, டப்ளின், பெல்ஃபாஸ்ட், பாஸ்டன், லண்டன், மாண்ட்ரியல், கிளாஸ்கோ, டப்ளின், கிளாஸ்கோ மற்றும் கிரீன்ஸ்போரோ ஆகிய இடங்களில் நடைபெற்றன, எப்போதும் சாம்பியன்ஷிப் போட்டிகள் முடிவடையும் ஈஸ்டர் ஞாயிறு வரை வாரத்தில் நடைபெறும். பிபிசி ஆவணப்படமான ஜிக் கிளாஸ்கோவில் நடைபெற்ற 2010 உலக சாம்பியன்ஷிப்பில் போட்டியிடும் சாம்பியன்ஷிப் நிலை நடனக் கலைஞர்களைப் பற்றிய நுண்ணறிவை வழங்கியது. COVID-19 தொற்றுநோய் காரணமாக ரத்து செய்யப்பட்ட சாம்பியன்ஷிப்பின் 50 ஆண்டு நிறைவுக்காக 2020 ஆம் ஆண்டில் டப்ளினுக்குத் திரும்ப ஒயிரேச்டாஸ் ரின்ஸ் நா க்ரூன் திட்டமிட்டார். 2022 ஆம் ஆண்டில், இந்த போட்டி பெல்ஃபாஸ்டில் நடைபெற்றது. 2019 பிப்ரவரியில் கில்லர்னியில் நடந்த ஒயிரேச்டாஸ் ரின்ஸ் நா ஹைரேன் அல்லது "தி ஆல் அயர்லாந்துஸ்" என்ற நிகழ்ச்சியையும் ஒரு கோம்சியன் வைத்திருக்கிறார். இது உலகின் மிகப் பழமையான ஐரிஷ் நடனப் போட்டியாகும். ஒவ்வொரு ஈஸ்டர் வாரத்திலும் ஒரு கோமதைலின் உலக சாம்பியன்ஷிப்பும் நடைபெறுகிறது, போட்டி 2018 இல் டப்ளினிலும் 2019 இல் கில்லர்னியிலும் நடைபெறுகிறது. முக்கியமாக ஐரோப்பிய நாடுகளைச் சேர்ந்த நடனக் கலைஞர்களைக் கொண்ட விடா (உலக ஐரிஷ் நடன சங்கம்), ஈஸ்டர் வாரத்தில் தங்கள் சொந்த உலக மற்றும் சர்வதேச சாம்பியன்ஷிப்பை நடத்துகிறது, இதில் போட்டி 2018 இல் மாஸ்ட்ரிக்ட், 2019 இல் ஐன்ட்ஹோவன், 2021 இல் டிஜிட்டல் முறையில் கோவிட்-19 தொற்றுநோய் காரணமாக, மற்றும் 2022 இல் மோர்ஸில் நடைபெற்றது. பழைய பாணி படி நடனம் என்பது சீன்-நோஸ் நடனத்துடன் தொடர்புடைய, ஆனால் வேறுபட்ட ஒரு பாரம்பரியமாகும், இருப்பினும் இது சில நேரங்களில் "முன்ஸ்டர்-பாணி சீன்-நோஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டில் பயணித்த ஐரிஷ் நடனக் கலைஞர்களின் நடனத்திலிருந்து பழைய பாணி படி நடனம் உருவானது. நடனக் கலைஞர்கள் மெதுவாக தனி மற்றும் சமூக நடனங்கள் இரண்டையும் முறைப்படுத்தினர். பழைய பாணி படி நடனம் பாணியின் நவீன எஜமானர்கள் தங்கள் படிகளின் பரம்பரையை நேரடியாக 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடனக் கலைஞர்களிடம் காணலாம். ஐரிஷ் நடனக் கலைஞர்கள் உள்நாட்டு ஐரிஷ் நடன மரபுகளைச் செம்மைப்படுத்தி தொகுத்தனர். சரியான மேல் உடல், கை மற்றும் கால் அமைப்பது குறித்து விதிகள் தோன்றின. மேலும், நடனக் கலைஞர்களுக்கு இரண்டு முறை நடனமாட அறிவுறுத்தப்பட்டது-முதலில் வலது காலுடன் பின்னர் இடது காலுடன். பழைய பாணி படி நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் பக்கங்களில் தளர்வாக (ஆனால் இறுக்கமாக அல்ல) கைகளைக் கொண்டு நடனமாடுகிறார்கள். அவர்கள் ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட இடத்தில் நடனமாடுகிறார்கள். கால்விரல்களால் பெர்குசிவ் ஒலியை உருவாக்குவதற்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கப்படுகிறது. இந்தக் காலகட்டத்தின் ஐரிஷ் நடனக் கலைஞர்கள், பிளாக்பேர்ட், செயின்ட் பேட்ரிக் டே மற்றும் ஜாப் ஆஃப் ஜர்னி வொர்க் போன்ற தனி பாரம்பரிய செட் நடனங்களை உருவாக்கும் பாரம்பரிய இசையில் குறிப்பிட்ட ட்யூன்களுக்கு குறிப்பிட்ட படிகளை நடனமாடினர், இது நவீன ஐரிஷ் ஸ்டெப்டான்சிங்கிலும் தொடர்கிறது. இந்த சூழலில், "செட் நடனம்" என்பது செட் நடனம் என்றும் அழைக்கப்படும் சமூக நடன பாரம்பரியத்திலிருந்து ஒரு தனி பாரம்பரியத்தைக் குறிக்கிறது. திருவிழா நடனம் மற்றவர்களுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் வகையில் சில பிராந்திய ஸ்டெப்டான்ஸ் வடிவங்களுக்கு சி. எல். ஆர். ஜி முக்கியத்துவம் அளித்ததற்காக விமர்சிக்கப்பட்டதைத் தொடர்ந்து, நடன ஆசிரியர் பாட்ரிசியா முல்ஹோலண்ட் 1950 களில் தொடங்கி ஒரு புதிய பாணியிலான ஸ்டெப்டான்ஸை உருவாக்கினார். இது "நாட்டுப்புற பாலே" வடிவமாக விவரிக்கப்பட்டது, இது கத்தோலிக்க மற்றும் புராட்டஸ்டன்ட் மத நம்பிக்கைகளின் நடனக் கலைஞர்களை ஈர்த்தது. நவீன ஸ்டெப்டான்சின் பாரம்பரியத்தைப் பகிர்ந்து கொள்ளும் ஆனால் அதன் குறியீட்டிலிருந்து விலகிய மற்ற வடிவங்களைப் போலவே, திருவிழா நடனம் தனித்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது மற்றும் மிகவும் நிதானமான பாணியையும் தோரணையையும் பயிற்சி செய்கிறது. சீன்-நோஸ் நடனம் அல்லது "பழைய பாணி" நடனம் என்பது அயர்லாந்தின் மேற்கத்திய பகுதிகளிலிருந்து தோன்றிய ஐரிஷ் நடனத்தின் ஒரு வடிவமாகும். இது ஒரு பிராந்திய பாணி படி நடனம் என்றும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி வரை சிறிய பகுதிகளுக்கு வெளியே கிட்டத்தட்ட அறியப்படாத முற்றிலும் தனித்துவமான பாணியாகவும் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. இது ஸ்டெப் டான்ஸிங்குடன் ஒப்பிடுகையில் தரையில் குறைவாக இருக்கும் காலணி வேலைப்பாடு மற்றும் அதன் அதிக சுதந்திரமான இயல்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. கலைஞர்கள் மிகவும் நிதானமான தோரணையைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், மேலும் இசையுடன் பொருந்துவதற்கான படிகளை மேம்படுத்துகிறார்கள். பொதுவாக, சீன்-நோஸ் நடனங்கள் சிறிய இடங்களில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, பாரம்பரியமாக கதவுகள் தட்டையான மற்றும் மேஜை மேல் வைக்கப்படுகின்றன. ஐரிஷ் செலி நடனங்கள் ஐரிஷ் சமூக, அல்லது செலி (,) நடனங்கள் அயர்லாந்து மற்றும் உலகின் பிற பகுதிகளில் பரவலாக வேறுபடுகின்றன. ஒரு செலி நடனம் இரண்டு பேர் மற்றும் பதினாறு பேருடன் நிகழ்த்தப்படலாம். செலி நடனங்கள் ஒரு நீண்ட வரிசையில் வரம்பற்ற தம்பதிகளுடன் நடனமாடப்படலாம் அல்லது ஒரு வட்டத்தில் தொடரலாம் ("தி வால்ஸ் ஆஃப் லிமெரிக்", "தி வேவ்ஸ் ஆஃப் டோரி", "ஹேமேக்கர்ஸ் ஜிக்", "ஆன் ரின்ஸ் மோர்" அல்லது "பான்ஃபயர் டான்ஸ்" போன்றவை). செலி நடனங்கள் பெரும்பாலும் வேகமாக இருக்கும் மற்றும் சில மிகவும் சிக்கலானவை ("ஆன்ட்ரிம் ரீல்", "மோரிஸ் ரீல்"). ஒரு சமூக அமைப்பில், ஒரு செலி நடனம் "அழைக்கப்படலாம்"-அதாவது, புதுமுகங்களின் நலனுக்காக நடனத்தின் போது வரவிருக்கும் படிகள் அறிவிக்கப்படுகின்றன. செலி நடனங்கள் பொதுவாக ஐரிஷ் கருவிகளான ஐரிஷ் போத்ரன் அல்லது ஃபிடில் போன்றவற்றுடன் கச்சேரினா (மற்றும் ஒத்த கருவிகள்), கிட்டார், விசில் அல்லது புல்லாங்குழல் ஆகியவற்றுடன் நடனமாடப்படுகின்றன. செலி நடனம் என்ற சொல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கேலிக் லீக்கால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. ஒரு பெயர்ச்சொல் பெயர்ச்சொல்லிலிருந்து வேறுபடுகிறது. ஒரு செலி என்பது ஐரிஷ் இசை மற்றும் நடனத்தை உள்ளடக்கிய ஒரு சமூகக் கூட்டமாகும். செலி நடனம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வகை ஐரிஷ் நடனம் ஆகும். சிலவற்றில் (செலி பன்மை) செலி நடனம் மட்டுமே இருக்கும், சிலவற்றில் செட் நடனம் மட்டுமே இருக்கும், சிலவற்றில் கலவை இருக்கும். ஐரிஷ் செட் நடனம் ("நாட்டுப்புற செட் நடனம்" என்றும் குறிப்பிடப்படுகிறது) என்பது ஆங்கில நாட்டு நடனம் மற்றும் பின்னர் பிரெஞ்சு நாற்கரங்களைப் போன்ற நடனங்கள் ஆகும்; பின்னர் ஐரிஷ் சீன்-நோஸ் படிகள் மற்றும் ஐரிஷ் இசையுடன் நடனத்தின் வடிவங்களை மாற்றியமைத்து ஒருங்கிணைக்கிறது. ஐரிஷ் செட் நடனத்தின் தனித்துவமான பண்புகளில் இது நான்கு ஜோடிகள் (எட்டு பேர்) சதுர செட்களில் நடனமாடப்படுகிறது, மேலும் பல "உருவங்கள்" உள்ளன, அவை ஒவ்வொன்றும் பல பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளன, அவை செட் முழுவதும் அடிக்கடி மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. செட் நடனத்தின் ஒவ்வொரு பகுதியும் (உருவம்) ஒரு இசை டெம்போவிற்கு நடனமாடப்படுகிறது, பெரும்பாலும் ரீல்கள், ஜிக்ஸ், போல்காக்கள் மற்றும் ஹார்ன்பைப்ஸ். செட்டுகள் அயர்லாந்தின் பல்வேறு பகுதிகளிலிருந்து வந்தவை மற்றும் பெரும்பாலும் அவற்றின் தோற்ற இடத்திற்காக பெயரிடப்பட்டுள்ளன; எடுத்துக்காட்டுகள் வடக்கு கெர்ரி செட், கிளேர் செட், கோரோஃபின் பிளைன் செட், சவுத் கால்வே செட் மற்றும் கிளேர் லான்சர்ஸ் செட். போட்டியில் நிகழ்த்தக்கூடிய பல தனி செட் நடனங்கள் உள்ளன. இவற்றில் பாரம்பரிய செட் மற்றும் பாரம்பரியமற்ற செட் இரண்டும் அடங்கும். சில பாரம்பரிய செட்களில் பிளாக்பேர்ட் (ஹார்ன்பைப்), ஜாப் ஆஃப் தி ஜர்னிவர்க் (ஹார்ன்பைப்), கார்டன் ஆஃப் டெய்சஸ் (ஹார்ன்பைப்), செயின்ட் பேட்ரிக் டே (ட்ரெபிள் ஜிக்), கிங் ஆஃப் தி ஃபெய்ரிஸ் (ஹார்ன்பைப்) ஆகியவை அடங்கும். இந்த நடனங்கள் அவற்றின் நடன அமைப்பில் அமைக்கப்பட்டுள்ளன, அதாவது எந்த ஆசிரியரும் படிகளை பெருமளவில் மாற்ற முடியாது. கோமால்டாஸ் சியோல்டோயிரி ஐரேன் அமைப்பு பல செட் மற்றும் சீலி நடன நிகழ்வுகளை ஊக்குவித்து நடத்துகிறது. ஐரிஷ் நடனம் மற்றும் கலாச்சார இதழ் செட் டான்சிங் நியூஸ்ஃ செட் நடனத் தகவல்களுக்கான இணையதளம் Diddlyi.com: ஐரிஷ் நடனம் மற்றும் இசை சமூக வலைப்பின்னல் ஓ 'கீஃப் & ஓ' பிரையன்-ஐரிஷ் நடனத்தின் கையேடு (1902) Diochra.com: ஐரிஷ் நடனத்தை கண்டறியவும்! ஐரிஷ் நடனத்திற்கான தொடக்க வழிகாட்டி ஐரிஷ் நடனத்தின் வரலாறு ஐரிஷ் ஸ்டெப் டான்சிங் செட் டான்ஸ் வேர்ல்ட் ஐரிஷ் டான்சிங் டான்ஸ் இன்ஸ்டிரக்ஷன் டேட்டாபேஸ் ஐரிஷ் டான்ஸ் ஆர்கனைசேஷன்ஸ் அன் கொய்மிஸின் லெ ரின்சி கேலாச்சா ஐரிஷ் டான்சிங் கமிஷன் வேர்ல்ட் ஐரிஷ் டான்ஸ் அசோசியேஷன் (டபிள்யூஐடிஏ) ஐரிஷ் நடன ஆசிரியர்களின் காங்கிரஸ் குமன் ரின்ஸ் நைசின்டா (சிஆர்என்) நேஷனல் டான்ஸ் அசோசியேஷன் கோமால்டாஸ் சியோல்டோரி ஐரான் அயர்லாந்தின் இசைக்கலைஞர்களின் கூட்டம் கம்மன் ரின்ஸ் டீயா மீசா நாட்டுப்புற நடனங்கள்