Mise-en-scène
மைஸ்-என்-ஸ்கேன் (அல்லது "காட்சியில் என்ன வைக்கப்படுகிறது") என்பது ஒரு நாடகம் அல்லது திரைப்படத் தயாரிப்புக்கான காட்சிகளில் நடிகர்களின் மேடை வடிவமைப்பு மற்றும் ஏற்பாடு ஆகும், இது காட்சி கலைகளில் கதைப்பலகை, காட்சி கருப்பொருள் மற்றும் ஒளிப்பதிவு மற்றும் கதைசொல்லல் மூலம் இயக்கத்தின் மூலம். ஒரு திரைப்படத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் ஒற்றைக் காட்சிகளைக் குறிக்கவும் இந்த சொல் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மைஸ்-என்-சீன் திரைப்பட விமர்சனத்தின் "கிராண்ட் வரையறுக்கப்படாத சொல்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. கதைக்களத்தை விட வியத்தகு வடிவமைப்பு அம்சங்களில் கவனம் செலுத்தியதற்காக இது விமர்சிக்கப்பட்டுள்ளது, ஏனெனில் மைஸ்-என்-சீனைப் பயன்படுத்துபவர்கள் கதையை விட "கேமராவுக்கு முன் வைப்பது" என்ன என்பதைப் பார்க்க முனைகிறார்கள். மைஸ்-என்-சீனின் பயன்பாடு குறிப்பிடத்தக்கது, ஏனெனில் இது காட்சியின் உள்ளடக்கம் மட்டுமல்லாமல், காட்சியில் வைக்கப்பட்டுள்ளவற்றின் மூலம் பார்வையாளருக்கு செய்திகளை தெரிவிக்க இயக்குனரை அனுமதிக்கிறது. மைஸ்-என்-சீன் இயக்குனருக்கு அவர்களின் செய்தியை தெரிவிப்பது மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் அழகியலை செயல்படுத்தவும் அனுமதிக்கிறது, எனவே, ஒவ்வொரு இயக்குனருக்கும் தனித்துவமான மைஸ்-என்-சீன் உள்ளது. மைஸ்-என்-சீன் என்பது கேமராவுக்கு முன்னால் உள்ள அனைத்தையும் குறிக்கிறது, இதில் செட் வடிவமைப்பு, விளக்குகள் மற்றும் நடிகர்கள் உட்பட, பார்வையாளர்களுக்கு காட்சி எவ்வாறு ஒன்றாக வருகிறது என்பதை இது பாதிக்கும் இறுதி வழி. திரைப்பட ஆய்வுகளில் வரையறை சினிமாவுக்கு பயன்படுத்தப்படும்போது, மைஸ்-என்-சீன் என்பது கேமராவுக்கு முன் தோன்றும் அனைத்தையும் குறிக்கிறது-செட், முத்திரைகள், உடைகள், நடிகர்கள் மற்றும் விளக்குகள் கூட. இந்த கூறுகள் நேரம் மற்றும் இடம் பற்றிய உணர்வை உருவாக்குவதன் மூலமும், மனநிலையை அமைப்பதன் மூலமும் ஒரு படத்தின் பார்வையை வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன. பிரகாசமான வண்ணங்களில் மகிழ்ச்சியாக இருந்தாலும் சரி, அல்லது இருண்ட வண்ணங்களில் சோகமாக இருந்தாலும் சரி, ஒரு கதாபாத்திரத்தின் மனநிலையை பரிந்துரைக்க மைஸ்-என்-சீன் பயன்படுத்தப்படலாம். இயக்குனர் மற்றும் தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளரால் மேற்பார்வையிடப்பட்டபடி, காட்சியில் நடிகர்களின் நிலைப்பாடு மற்றும் இயக்கம், அதே போல் பொருள்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்ட கலவையையும் மைஸ்-என்-சீன் உள்ளடக்கியது. இயக்குனர், நடிகர்கள் மற்றும் குழுவினர் (முத்திரைகள், உடைகள், விளக்குகள் மற்றும் ஒலியைக் கட்டுப்படுத்தும்) அனைவரும் மைஸ்-என்-சீனில் உள்ளீட்டைக் கொண்டுள்ளனர்; தயாரிப்பு தொடங்குவதற்கு முன்பு அது படத்திற்கு நன்றாக பொருந்துகிறது என்பதை உறுதிப்படுத்த அவர்கள் ஒன்றாக வேலை செய்கிறார்கள். தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் பொதுவாக திரைப்படத்தின் தோற்றத்திற்கு பொறுப்பானவர், இதனால் தனிப்பட்ட செட், இடங்கள், முத்திரைகள் மற்றும் ஆடைகள் ஆகியவற்றிற்கு பொறுப்பான பல்வேறு துறைகளை வழிநடத்துகிறார். பிரெஞ்சு திரைப்பட விமர்சகரும் திரைப்பட கோட்பாட்டாளருமான ஆண்ட்ரே பாசின், மைஸ்-என்-ஸ்கேன் அழகியலை எடிட்டிங் மூலம் அல்லாமல் காட்சிக்குள் நடனமாக்கப்பட்ட இயக்கத்தை வலியுறுத்துவதாக விவரிக்கிறார். மைஸ்-என்-சீன், ஒரு சொல்லாக, சில நேரங்களில் திரைக்கதை எழுத்தாளர்களால் ஷாட் பிளாக்கிங்கில் பயன்படுத்தப்படும் உரையாடலுக்கு இடையிலான விளக்கமான பத்திகளைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. முக்கிய அம்சங்கள் செட் டிசைன் மைஸ்-என்-சீனின் ஒரு முக்கியமான உறுப்பு செட் டிசைன் ஆகும்-ஒரு காட்சியின் அமைப்பு மற்றும் ஒரு காட்சியில் தெரியும் பொருள்கள் (முத்திரைகள்). செட் டிசைன் கதாபாத்திர உணர்ச்சியைப் பெருக்குவதற்கோ அல்லது மனநிலையை அமைப்பதற்கோ பயன்படுத்தப்படலாம், இது படத்தில் உடல், சமூக, உளவியல், உணர்ச்சி, பொருளாதார மற்றும் கலாச்சார முக்கியத்துவத்தை பாதிக்கிறது. செட் டிசைன் பெரும்பாலும் ஒரு படத்தின் பல கருப்பொருள்கள் அல்லது பகுதிகளை பாதிக்கிறது. மைஸ்-என்-சீன் படப்பிடிப்பு நடத்தப்படுமா அல்லது அமைக்கப்படுமா என்ற முடிவையும் பாதிக்கலாம். செலவு செயல்திறன் மற்றும் எளிமை காரணங்களுக்காக இருப்பிடத்தில் படப்பிடிப்பை விட ஒரு செட்டில் படப்பிடிப்பு பொதுவாக செய்யப்படுகிறது, ஒரு செட்டில், நீங்கள் முழு பின்னணியையும் உருவாக்கி அதற்குள் முத்திரைகளை ஏற்பாடு செய்யலாம். மறுபுறம், இருப்பிடத்தில் படப்பிடிப்பு நடந்தால் இயற்கையான பின்னணியைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும்-பின்னணியில் ஒரு பாறை, களஞ்சியம் அல்லது புலம் இருந்தால் அது சுற்றி வேலை செய்ய வேண்டும் அல்லது ஒருங்கிணைக்கப்பட வேண்டும். ஒளியின் தீவிரம், திசை மற்றும் தரம் ஆகியவை கதாபாத்திரங்கள், செயல்கள், கருப்பொருள்கள் மற்றும் மனநிலை பற்றிய பார்வையாளர்களின் புரிதலை பாதிக்கும். ஒளி (மற்றும் நிழல்) அமைப்பு, வடிவம், தூரம், மனநிலை, நாளின் நேரம், பருவம் மற்றும் கவர்ச்சியை வலியுறுத்தலாம்; இது நிறம் மற்றும் ஆழத்தின் அடிப்படையில் வண்ணங்கள் வழங்கப்படும் முறையை பாதிக்கிறது, மேலும் கலவையின் குறிப்பிட்ட கூறுகளில் கவனம் செலுத்த முடியும். எடுத்துக்காட்டாக, சிறப்பம்சங்கள், வடிவங்கள் மற்றும் அமைப்புகளுக்கு கவனத்தை ஈர்க்கின்றன, அதே நேரத்தில் நிழல்கள் பெரும்பாலும் விஷயங்களை மறைக்கின்றன, மர்மம் அல்லது பயத்தின் உணர்வை உருவாக்குகின்றன. இந்த காரணத்திற்காக, பார்வையாளர்களுக்கு அதன் விரும்பிய விளைவை உறுதி செய்ய விளக்குகள் முழுமையாக திட்டமிடப்பட வேண்டும். ஒளிப்பதிவாளர்கள் இந்த செயல்முறையின் ஒரு பெரிய பகுதியாக உள்ளனர், ஏனெனில் அவர்கள் கேமரா மற்றும் லைட்டிங் குழுக்களை ஒருங்கிணைக்கிறார்கள். ஒளி என்பது மைஸ்-என்-சீனின் கடைசி காரணியாகும், இது அமைப்பு, அமைப்பு மற்றும் கதாபாத்திரங்களை ஒன்றாக இணைக்கிறது; இது ஒவ்வொரு காட்சியையும் இயக்குகிறது, பார்வையாளர்களின் பார்வையையும் கவனத்தையும் இயக்குகிறது. இடத்தைப் பயன்படுத்துவது ஒரு படத்தின் மைஸ்-என்-சீனையும் பாதிக்கிறது. இடங்கள் மற்றும் பொருட்களின் ஆழம், அருகாமை, அளவு மற்றும் விகிதாச்சாரம் ஆகியவற்றை லைட்டிங், செட் டிசைன் மற்றும் கேமரா பிளேஸ்மென்ட் மற்றும் லென்ஸ்கள் மூலம் கையாள முடியும்-கூறுகளுக்கு இடையிலான மனநிலை மற்றும் உறவுகளை திறம்பட தீர்மானிக்கிறது. இடம் என்பது மைஸ்-என்-சீனின் மிகவும் கவனிக்கப்படாத அங்கமாகும், இருப்பினும் இடத்தைப் பயன்படுத்துவது கருப்பொருள்கள், கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சிகள் அல்லது முக்கிய நிகழ்வுகளுக்கு திரை மிகவும் கச்சிதமாக உள்ளதா அல்லது மிகவும் காலியாக உள்ளதா என்பதை தீர்மானிக்கிறது. உதாரணமாக, ஒரு வெற்று இடம் அமைதி மற்றும் வெற்று மனதைக் குறிக்கலாம். கலவை கலவை என்பது சட்டகத்திற்குள் பொருள்கள், நடிகர்கள் மற்றும் இடத்தின் அமைப்பு, பெரும்பாலும் ஒரு ஷாட்டில் ஒளி, நிறம், பொருள்கள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்களின் விநியோகத்திற்கு சமநிலை மற்றும் சமச்சீர் பயன்படுத்துவதன் மூலம். திரையின் சில பகுதிகளை வலியுறுத்துவதற்கும், பார்வையாளர்களை பின்னணியில் இருந்து திசைதிருப்புவதற்கும், தவறான சீரமைப்பை வேண்டுமென்றே பயன்படுத்துவதும் கலவையில் அடங்கும். இது வேலை செய்கிறது, ஏனென்றால் பார்வையாளர்கள் சமநிலையற்ற, இடத்திற்கு வெளியே அல்லது அசாதாரணமான ஒன்றுக்கு அதிக கவனம் செலுத்த விரும்புகிறார்கள். இந்த மைஸ்-என்-சீன் மூலம், கதையைக் கட்டுப்படுத்தவும், ஒரு காட்சியில் சில கதாபாத்திரங்கள் அல்லது ஆர்வமுள்ள புள்ளிகளுக்கு கவனம் செலுத்த பார்வையாளர்களைத் தூண்டவும் இயக்குநர்கள் கவனமாக கட்டமைக்கிறார்கள். ஆடை வடிவமைப்பு என்பது கதாபாத்திரங்கள் அணியும் அனைத்து ஆடைகளையும் குறிக்கிறது. குறிப்பிட்ட நிறங்கள் அல்லது வடிவமைப்புகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், கதை சினிமா கதாபாத்திரங்களுக்கிடையே தெளிவான வேறுபாடுகளைச் செய்ய அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட கதாபாத்திரத்தைக் குறிக்க ஆடைகளைப் பயன்படுத்துகிறது. ஆடை வடிவமைப்பு என்பது மைஸ்-என்-சீனின் ஒரு நுட்பமான அங்கமாக இருந்தாலும், இது ஒரு முக்கியமான ஒன்றாகும், சிறந்த ஆடை வடிவமைப்பிற்காக ஆண்டுதோறும் ஆஸ்கார் விருது வழங்கப்படுகிறது. வடிவமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் உணர்ச்சிகளை மேம்படுத்த குறிப்பிட்ட வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், அவை கவனத்தை ஈர்க்க சிவப்பு அல்லது ஒளி மற்றும் இருண்ட வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன. பெரும்பாலும், பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கவும், ஒரு கதாபாத்திரத்தின் ஆளுமை பற்றிய விவரங்களை பார்வையாளர்களுக்குத் தெரிவிக்கவும், நடிகர்கள் நம்பத்தகுந்த கதாபாத்திரங்களாக மாறவும் ஆடை வடிவமைப்புகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஒப்பனை மற்றும் சிகை அலங்காரங்கள் ஒப்பனை மற்றும் சிகை அலங்காரங்கள் ஆடைகள் மற்றும் வடிவமைப்பில் சேர்க்கப்படலாம் என்றாலும், அவை தினசரி விண்ணப்பிக்க மணிநேரம் ஆகலாம் என்பதால் அவை பெரும்பாலும் தனித்தனியாகப் பார்க்கப்படுகின்றன. சில நேரங்களில் புரோஸ்டெடிக்ஸ் அல்லது முழு உடல் ஒப்பனை உட்பட, ஒப்பனை செய்யத் தொடங்குவதற்கு சில மணி நேரங்களுக்கு முன்பு நடிகர்கள் எழுந்திருக்கலாம். ஒப்பனை மற்றும் சிகை அலங்காரங்கள் மாதவிடாயை நிறுவுகின்றன, குணநலன்களை வெளிப்படுத்துகின்றன மற்றும் ஒரு கதாபாத்திரத்திற்குள் சமிக்ஞை மாற்றங்களை ஏற்படுத்துகின்றன. சினிமாவில் நடிப்பு பாணிகளில் மகத்தான வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார மாறுபாடுகள் உள்ளன. சினிமாவின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில், மேடை நடிப்பை திரைப்பட நடிப்பிலிருந்து வேறுபடுத்துவது கடினமாக இருந்தது, ஏனெனில் பெரும்பாலான திரைப்பட நடிகர்கள் முன்பு மேடை நடிகர்களாக இருந்தனர், எனவே வேறு எந்த நடிப்பு முறையும் தெரியாது. இறுதியில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடகத்தின் மெலோட்ராமாடிக் பாணிகள் மேற்கத்திய சினிமாவில் ஒப்பீட்டளவில் இயற்கையான பாணிக்கு வழிவகுத்தன. நடிப்பின் இந்த இயற்கையான பாணி பெரும்பாலும் கான்ஸ்டான்டின் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் முறை நடிப்புக் கோட்பாட்டால் பாதிக்கப்படுகிறது, இதில் நடிகர் தங்கள் கதாபாத்திரத்தில் முழுமையாக மூழ்குவதை உள்ளடக்கியது. மேடை, மோஷன் பிக்சர் அல்லது தொலைக்காட்சிக்கு ஒரு கதாபாத்திரத்தை உணர நடிப்புக் கலை இயக்கம், சைகை மற்றும் ஒலி ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறது. நடிப்பு, அமைப்பு, கருப்பொருள்கள் மற்றும் பிற காரணிகள் மைஸ்-என்-காட்சிக்கு ஏற்றவாறு சீரமைக்கப்பட வேண்டும். திரைப்பட ஊடகமே மைஸ்-என்-சீனை பாதிக்கிறது. ஃபிலிம் ஸ்டாக் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை அல்லது நிறமாக, நுண்ணிய தானியமாக அல்லது தானியமாக இருக்கலாம். அதேபோல், வெவ்வேறு அம்ச விகிதங்கள் உலகைப் பார்ப்பதற்கான வெவ்வேறு வழிகளையும் படத்தின் வெளிப்படையான அர்த்தத்தையும் தருகின்றன. 'பிளாக்கிங்' மற்றும் 'பிளாக்ஸ்' என்ற சொற்கள் இரண்டும் 1961 ஆம் ஆண்டிலேயே பயன்படுத்தப்பட்டன. தியேட்டரில், பிளாக்கிங் என்பது ஒரு நாடகம், பாலே, திரைப்படம் அல்லது ஓபராவின் செயல்திறனை எளிதாக்குவதற்காக நடிகர்களின் துல்லியமான அரங்கேற்றமாகும்; இது படத்தின் பொருத்தமான மைஸ்-என்-காட்சியை உறுதிப்படுத்த இயக்குனரால் இணைக்கப்பட்ட அறிவுறுத்தல்களின் தொகுப்பாகும். சமகால திரையரங்குகளில், இயக்குனர் வழக்கமாக ஒத்திகையின் போது தடுப்பதை தீர்மானிக்கிறார், சரியான வியத்தகு விளைவுக்காக நடிகர்கள் எங்கு நிற்க வேண்டும் என்று கூறுகிறார், பார்வையாளர்களுக்கு பார்வைக் கோடுகளை உறுதிசெய்கிறார் மற்றும் காட்சியின் ஒளி வடிவமைப்புடன் வேலை செய்கிறார். மேலும் காண்க லூயிஸ் புனுவேல் குறிப்புகளின் திரைப்படத் தயாரிப்பு நுட்பம் மேலும் வாசிப்பு வெளிப்புற இணைப்புகள் திரைப்படக் கோட்பாட்டில் ஒளி கருத்துக்கள்