Olive Trees (Van Gogh series)
வின்சென்ட் வான் கோக் ஆலிவ் மரங்களின் குறைந்தது 15 ஓவியங்களை வரைந்தார், பெரும்பாலும் 1889 இல் செயிண்ட்-ரெமி-டி-ப்ரோவென்ஸில். அவரது சொந்த வேண்டுகோளின் பேரில், அவர் 1889 மே முதல் 1890 மே வரை அங்கு ஒரு புகலிடத்தில் வசித்து வந்தார், புகலிடத்தின் தோட்டங்களை வரைந்து, அதன் சுவர்களுக்கு வெளியே செல்ல அவருக்கு அனுமதி கிடைத்தபோது, அருகிலுள்ள ஆலிவ் மரங்கள், சைப்ரஸ் மற்றும் கோதுமை வயல்கள். ஒரு ஓவியம், ஆலிவ் மரங்கள் ஒரு மலைப்பாங்கான நிலப்பரப்பில், தி ஸ்டாரி நைட்டுக்கு ஒரு நிரப்பு. ஆலிவ் மர ஓவியங்கள் வான் கோக்கு சிறப்பு முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டிருந்தன. மே 1889 இல் ஒரு குழு வாழ்க்கை, தெய்வீக மற்றும் வாழ்க்கைச் சுழற்சியைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது, அதே நேரத்தில் நவம்பர் 1889 முதல் கெத்செமானில் கிறிஸ்துவைப் பற்றிய அவரது உணர்வுகளை அடையாளப்படுத்தும் முயற்சியில் இருந்து உருவானது. ஆலிவ் அறுவடை செய்பவர்களின் ஓவியங்கள் மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான உறவை வாழ்க்கைச் சுழற்சிகளில் ஒன்றான அறுவடை அல்லது மரணத்தை சித்தரிப்பதன் மூலம் நிரூபிக்கின்றன. இயற்கையுடன் ஒற்றுமையின் மூலம் தனிநபர்கள் எவ்வாறு தெய்வீகத்துடன் இணைக்க முடியும் என்பதற்கும் அவை ஒரு உதாரணத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. வான் கோ இயற்கையுடன் தொடர்புகொள்வதில் ஓய்வையும் நிம்மதியையும் கண்டார். 1889 ஆம் ஆண்டில் ஆலிவ் மர ஓவியங்களின் தொடர் தயாரிக்கப்பட்டபோது அவர் நோய் மற்றும் உணர்ச்சி கொந்தளிப்புக்கு ஆளானார், இருப்பினும் ஓவியங்கள் அவரது மிகச்சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகின்றன. மே 1889 இல், வான் கோ தானாக முன்வந்து புரோவென்ஸில் உள்ள செயிண்ட்-ரெமி அருகே செயின்ட் பால் புகலிடத்திற்குள் நுழைந்தார். அங்கு அவர் தனது ஸ்டுடியோவாகப் பயன்படுத்திய அருகிலுள்ள ஒரு அறைக்கு அணுகல் இருந்தது. அவர் ஆரம்பத்தில் உடனடி புகலிட மைதானங்களில் அடைக்கப்பட்டார் மற்றும் தோட்டத்தில் உள்ள ஐவி மூடப்பட்ட மரங்கள், இளஞ்சிவப்பு மற்றும் கருவிழிகள் போன்ற தனது அறையிலிருந்து அவர் பார்த்த உலகத்தை (ஜன்னல் கம்பிகள் இல்லாமல்) வரைந்தார். அவர் புகலிடச் சுவர்களுக்கு வெளியே சென்றபோது, சுற்றியுள்ள கிராமப்புறங்களில் உள்ள கோதுமை வயல்கள், ஆலிவ் தோப்புகள் மற்றும் சைப்ரஸ் மரங்களை வரைந்தார், இது "புரோவென்ஸின் சிறப்பியல்பு" என்று அவர் கருதினார். அந்த ஆண்டில், அவர் சுமார் 150 கேன்வாஸ்களை வரைந்தார். புகலிடம் வாழ்க்கையின் திணிக்கப்பட்ட விதி வான் கோக்கு கடினமாக வென்ற ஸ்திரத்தன்மையைக் கொடுத்ததுஃ "நான் வெளியில் இருப்பதை விட எனது வேலையில் இங்கே மகிழ்ச்சியாக உணர்கிறேன். இங்கு நீண்ட காலம் தங்கியிருப்பதன் மூலம், நான் வழக்கமான பழக்கவழக்கங்களைக் கற்றுக்கொண்டிருப்பேன், நீண்ட காலத்தில் இதன் விளைவாக என் வாழ்க்கையில் மேலும் ஒழுங்காக இருக்கும் ". செயிண்ட்-ரேமியில் இருந்த காலம், காபி, ஆல்கஹால், மோசமான உணவுப் பழக்கம் மற்றும் டர்பெண்டைன் மற்றும் பெயிண்ட் சாப்பிடுவதற்கான அவ்வப்போது முயற்சிகள் போன்ற அவரது தீமைகளை நிர்வகிக்க அவரை கட்டாயப்படுத்திய போதிலும், அவரது தங்குமிடம் உகந்ததாக இல்லை. அவர் புகலிடத்தை விட்டு வெளியேற அனுமதி பெற வேண்டியிருந்தது. உணவு மோசமாக இருந்தது; அவர் பொதுவாக ரொட்டி மற்றும் சூப் மட்டுமே சாப்பிட்டார். வாரத்திற்கு இரண்டு முறை இரண்டு மணி நேரம் குளித்ததே அவரது ஒரே வெளிப்படையான சிகிச்சையாக இருந்தது. அங்கு இருந்த ஆண்டில், வான் கோக்கு அவ்வப்போது தாக்குதல்கள் ஏற்பட்டன, ஒருவேளை ஒரு வகையான கால்-கை வலிப்பு காரணமாக இருக்கலாம். 1890 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதியில், தாக்குதல்கள் மோசமடைந்தபோது, புகலிடத்தில் தங்கியிருப்பது தன்னை மீட்க உதவவில்லை என்று அவர் முடிவு செய்தார், இது மே 1890 இல் பாரிஸுக்கு வடக்கே உள்ள அவெர்ஸ்-சுர்-ஓய்ஸுக்கு செல்ல வழிவகுத்தது. ஆலிவ் மரங்கள் ஒரு பொருளாக கிராமப்புறங்கள், சுற்றியுள்ள வயல்கள், சைப்ரஸ் மரங்கள் மற்றும் ஆலிவ் மரங்களை ஓவியம் வரைதல் கலை மூலம் இயற்கையுடனான வான் கோக்கின் தொடர்பை மீட்டெடுத்தது. அவர் 1889 ஆம் ஆண்டில் குறைந்தது 15 ஓவியங்களை நிறைவு செய்தார், அவை தெற்கு பிரான்ஸ் முழுவதும் பரவியுள்ளன, அவற்றில் அவர் எழுதினார்ஃ பகல் மற்றும் வானத்தின் விளைவு என்றால் ஆலிவ் மரங்களில் முடிவற்ற பாடங்களைக் காணலாம். என்னைப் பொறுத்தவரை நான் இலைகளில் மாறுபட்ட விளைவுகளைத் தேடுகிறேன், இது வானத்தின் தொனிகளுக்கு ஏற்ப மாறுகிறது. சில நேரங்களில், மரம் அதன் வெளிர் மலர்கள் மற்றும் பெரிய நீல ஈக்கள், மரகத பழ வண்டுகள் மற்றும் சிகடாக்கள் அதிக எண்ணிக்கையில் பறக்கும் போது, எல்லாம் தூய நீல நிறத்தில் மூழ்கும். பின்னர், ப்ரான்சர் இலைகள் அதிக முதிர்ந்த தொனிகளை எடுக்கும்போது, வானம் பிரகாசமாகவும், பச்சை மற்றும் ஆரஞ்சு நிற கோடுகளுடனும் இருக்கும், பின்னர் மீண்டும், மேலும் இலையுதிர்காலத்தில், இலைகள் பழுத்த அத்திப்பழத்தின் நிறத்தில் உள்ள ஊதா நிற டோன்களை எடுத்துக்கொள்கின்றன, மேலும் இந்த ஊதா விளைவு ஒளி எலுமிச்சையின் வெளிர் ஒளிவட்டத்திற்குள் பெரிய, வெண்மையாக்கும் சூரியனின் மாறுபாட்டுடன் தன்னை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது. சில நேரங்களில், ஒரு குளியல் பிறகு நான் முழு வானம் இளஞ்சிவப்பு மற்றும் ஆரஞ்சு பார்த்திருக்கிறேன், இது வெள்ளி சாம்பல்-பச்சை ஒரு நேர்த்தியான மதிப்பு மற்றும் நிறம் கொடுத்தார். இவை அனைத்திலும் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் இருந்த பெண்களும் இருந்தனர், அவர்கள் பழங்களை சேகரித்து வந்தனர். புரோவென்ஸின் பிரதிநிதியான ஆலிவ் மரங்கள் "கடினமானவை மற்றும் கட்டாயமானவை" என்று அவர் கண்டறிந்தார். அவர் தனது சகோதரர் தியோவுக்கு "(ஆலிவ் மரங்களைப்) பிடிக்க சிரமப்படுவதாக" எழுதினார். அவை பழைய வெள்ளி, சில நேரங்களில் அதிக நீல நிறத்துடன், சில நேரங்களில் பச்சை, வெண்கலம், மஞ்சள், இளஞ்சிவப்பு, ஊதா நிற ஆரஞ்சு நிறமுள்ள மண்ணுக்கு மேலே மங்கலான வெள்ளை. மிகவும் கடினம். "ஆலிவ் தோப்பின் சலசலப்பில் மிகவும் ரகசியமான மற்றும் மிகவும் பழமையான ஒன்று உள்ளது" என்று அவர் கண்டறிந்தார். அதை வரைவதற்கோ கற்பனை செய்வதற்கோ நாம் துணிவது மிகவும் அழகாக இருக்கிறது ". ஆன்மீக முக்கியத்துவம் ஒரு இளைஞனாக, வான் கோ உழைக்கும் மக்களுக்கு சேவை செய்வதற்காக ஊழியத்தைத் தொடர நினைத்தார். அவர் நெதர்லாந்தில் சிறிது காலம் படித்தார், ஆனால் அவரது ஆர்வமும் சுயமாக திணிக்கப்பட்ட துறவியும் அவருக்கு சாதாரண ஊழியத்தில் ஒரு குறுகிய கால பதவியை இழந்தது. அவர் ஓரளவு கசப்பாக மாறி, தேவாலய ஸ்தாபனத்தை நிராகரித்தார், இருப்பினும் அவருக்கு ஆறுதலளிக்கும் மற்றும் முக்கியமான ஒரு தனிப்பட்ட ஆன்மீகத்தைக் கண்டார். 1879 வாக்கில், அவர் தனது வாழ்க்கையின் திசையில் ஒரு மாற்றத்தை ஏற்படுத்தினார், மேலும் ஓவியம் மூலம் தனது "கடவுளும் மனிதனும் மீதான அன்பை" வெளிப்படுத்த முடியும் என்பதைக் கண்டறிந்தார். வான் கோ தனது நோய்கள் மற்றும் உணர்ச்சி மன உளைச்சலில் இருந்து நிவாரணம் பெறுவதற்காக, தனது வாழ்க்கையின் கடைசி 29 மாதங்களில் தனது படைப்புகளுக்கான முக்கிய கருப்பொருளான இயற்கையை வரைந்தார். இந்தக் காலகட்டத்திற்கு முன்பு அவர் தனது பெற்றோரின் குறுகிய மதம் என்று அவர் கருதியதை நிராகரித்து, நீட்சேவைப் போலல்லாமல், மதம் மற்றும் கடவுளிடம் கிட்டத்தட்ட நீலிசவாத நிலைப்பாட்டை எடுத்தார். பூக்கும் மரங்கள், ஆலிவ் பழத்தோட்டங்கள் மற்றும் வயல்களில் தான் வான் கோக் பெரும்பாலும் "ஆழமான அர்த்தத்தை" கண்டார், ஏனெனில் அவற்றின் சுழற்சிகளில் அவர் மனித வாழ்க்கைக்கு ஒரு ஒப்புமையைக் கண்டார். மரணம், மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியின்மை ஆகியவை "அவசியமானவை மற்றும் பயனுள்ளவை" மற்றும் தொடர்புடையவை என்று அவர் தியோவுக்கு எழுதினார், "என்னை உடைத்து பயமுறுத்தும் ஒரு நோயை எதிர்கொண்டாலும் கூட, அந்த நம்பிக்கை அசைக்க முடியாதது" என்று அறிவித்தார். அவரது நண்பர்கள் பால் கௌகின் மற்றும் எமிலி பெர்னார்ட் ஆகியோரால் ஆலிவ் தோட்டத்தில் கிறிஸ்துவின் சமீபத்திய படைப்புகளுக்கு எதிர்வினையாக இலையுதிர்கால வேலை ஓரளவு இருந்தது. "எதுவும் கவனிக்கப்படவில்லை" என்ற வார்த்தைகளால் அவர் தகுதிபெற்ற அவர்களின் வேலையால் விரக்தியடைந்த வான் கோ, "இந்த தெளிவான, குளிர்ந்த நாட்களில் காலையிலும் மாலையிலும், ஆனால் அழகான, பிரகாசமான சூரிய ஒளியில்" தோப்புகளில் வரைந்தார், இதன் விளைவாக அவர் மூன்றுக்கு மேல் ஐந்து கேன்வாஸ்களை முடித்தார். அவர் தனது சகோதரர் தியோவுக்கு எழுதினார், "நான் செய்தது அவர்களின் சுருக்கங்களைத் தவிர ஒரு கடினமான மற்றும் கரடுமுரடான உண்மை, ஆனால் அது ஒரு கிராமிய குணத்தைக் கொண்டிருக்கும் மற்றும் பூமியின் வாசனையைத் தரும்". அந்தக் காட்சி எப்படி இருந்திருக்கும் என்பதை மீண்டும் உருவாக்க முயற்சிப்பதற்குப் பதிலாக, "உண்மையான கெத்செமனேவைப் பற்றி குறிப்பிடாமல் ஒருவர் வேதனையை வெளிப்படுத்தலாம், மேலும். ஒரு மென்மையான மற்றும் ஆறுதல் உணர்வை வெளிப்படுத்துவதற்காக மலைப் பிரசங்கத்திலிருந்து உருவங்களை சித்தரிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை" என்று அவர் விளக்கினார். அவர் மேலும் கூறினார்ஃ "நான் ஆலிவ் தோட்டத்தில் ஒரு கிறிஸ்துவை வரைவதில்லை, ஆனால் ஆலிவ் அறுவடையை இன்று ஒருவர் பார்ப்பது போல் வரைவேன், மேலும் மனித உருவத்திற்கு அதில் சரியான இடத்தைக் கொடுப்பதன் மூலம், ஒருவர் அதை நினைவூட்டலாம்". பகுப்பாய்வு கலை பாணி வான் கோகின் ஆரம்பகால படைப்புகள் மந்தமான, சாம்பல் நிறங்களில் செய்யப்பட்டன. பாரிஸில், முன்னணி பிரெஞ்சு கலைஞர்களான எட்கர் டெகாஸ், ஜார்ஜஸ் சீராட் மற்றும் பிறரை சந்தித்தார், அவர்கள் நிறம் மற்றும் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதில் ஒளிரும் தாக்கங்களை வழங்கினர். முன்பு மந்தமாகவும் இருண்டதாகவும் இருந்த அவரது படைப்புகள் இப்போது "வண்ணங்களால் பிரகாசிக்கின்றன". உண்மையில், வான் கோயின் வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் வியத்தகு முறையில் மாறியது, அவர் சில நேரங்களில் ஒரு வெளிப்பாட்டாளராக அழைக்கப்பட்டார். ஆனால் தெற்கு பிரான்ஸ் தான் அவருக்கு தனது "அதிகரித்து வரும் உணர்ச்சிகளை" வெளிப்படுத்த ஒரு வாய்ப்பை வழங்கியது. அதன் சூரிய ஒளியில் நனைந்த கிராமப்புறங்களின் விளைவுகளால் அறிவொளி பெற்ற வான் கோ, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது படைப்புகள் "வண்ணத்திற்கு உறுதியளிக்கின்றன" என்று தெரிவித்தார். இங்குதான் அவர் தனது தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார். வான் கோ மரங்களின் நிறங்கள் மற்றும் மனநிலைகளை படம்பிடித்தார், அவை பகல் மற்றும் பருவத்தில் வியத்தகு முறையில் வேறுபடுகின்றன. அவர் தெய்வீகத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்த நீல நிறத்தைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார். தி ஸ்டாரி நைட் மற்றும் அவரது ஆலிவ் மர ஓவியங்கள் இரண்டிலும், வான் கோக் வானத்தின் தீவிரமான நீல நிறத்தை இயேசுவின் "தெய்வீக மற்றும் எல்லையற்ற இருப்பைக்" குறிக்கப் பயன்படுத்தினார். தெய்வீகத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்த ஒரு "நவீன கலை மொழியை" நாடி, இயேசுவின் சின்னமான ஆலிவ் மரங்களை "பிரகாசமான தங்க ஒளியில்" குளிப்பது போன்ற அவரது பல ஆலிவ் மர ஓவியங்களில் எண்ணற்ற தரத்தை அவர் நாடினார். வான் கோ ஒரு படைப்புக்கு ஒளியைக் கொடுக்க உடைந்த நிறம் பற்றிய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கருத்தைப் பயன்படுத்தினார், புதுமையான முறையில் வண்ணத்தை வரைந்து, ஓவியத்திற்கு ஒளியையும் வடிவத்தையும் வழங்கினார், அவர் உழப்பட்ட வயல்கள், மலைகள், பாறைகள் மற்றும் தலைகள் மற்றும் உருவங்கள் பற்றிய தனது ஓவியங்களிலும் செய்தார். அவர் மிகவும் பழக்கமான வண்ணப்பூச்சின் தடிமனான பயன்பாடு இல்லாமல், இந்தத் தொடர் மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட அணுகுமுறையால் ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது. தி நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட் இந்தத் தொடரை சுருக்கமாகக் கூறுகிறதுஃ ஆலிவ் மரங்களில்-அவற்றின் பண்டைய மற்றும் முரட்டுத்தனமான வடிவங்களின் வெளிப்பாட்டு சக்தியில்-வான் கோக் இயற்கையின் அனைத்திலும் வாழ்ந்ததாக அவர் நம்பிய ஆன்மீக சக்தியின் வெளிப்பாட்டைக் கண்டார். அவரது தூரிகைத் தாக்குதல்கள் மண்ணை உருவாக்குகின்றன, மேலும் வானம் கூட இலைகளைப் போலவே அதே சுழலும் இயக்கத்துடன் உயிருடன் தோன்றுகிறது, மத்திய தரைக்கடல் காற்றினால் ஒரு மினுமினுப்பாக அசைகிறது. இந்த வலுவான தனிப்பட்ட கோடுகள் கனமாக ஏற்றப்பட்ட தூரிகையுடன் கேன்வாஸில் வரையப்பட்ட அளவுக்கு வர்ணம் பூசப்பட்டதாகத் தெரியவில்லை. அவற்றின் தொடர்ச்சியான தாளத்தில் உள்ள ஆற்றல், கிட்டத்தட்ட உடல் ரீதியான வழியில், வான் கோ மரங்களுக்குள் கண்ட உயிரின சக்தியை, அவற்றை வடிவமைத்ததாக அவர் நம்பிய ஆன்மீக சக்தியை நமக்குத் தெரிவிக்கிறது. தி டிவைன் கமாடிட்டிஃ டிஸ்கவரிங் எ ஃபெய்த் பியாண்ட் கன்ஸ்யூமர் கிறிஸ்டியனிட்டி என்ற புத்தகத்தின் ஆசிரியரான ஸ்கை ஜெதானி, தனது பல ஓவியங்களில், குறிப்பாக ஆலிவ் மரத் தொடரில், வான் கோஹ் துக்கத்தின் மீட்புத் தரத்தை வெளிப்படுத்துவதாகவும், துக்கத்தில் கூட மகிழ்ச்சியாக இருக்க முடியும் என்றும் வலியுறுத்துகிறார். 1876 ஆம் ஆண்டின் வான் கோயின் பிரசங்கத்தை மேற்கோள் காட்டஃ மகிழ்ச்சியை விட துக்கம் சிறந்தது. ஏனெனில் முகத்தின் சோகத்தால், இதயம் மேம்படுகிறது. நமது இயல்பு துக்ககரமானது, ஆனால் இயேசு கிறிஸ்துவைப் பார்க்கக் கற்றுக் கொண்டவர்களுக்கு, எப்போதும் மகிழ்ச்சியடைய காரணம் இருக்கும். இது ஒரு நல்ல சொல், செயின்ட் பால்ஃ துக்கமாக இருந்தாலும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருப்பது. வான் கோஹ் தனது கடிதங்களில் இரண்டு குழுக்களைக் குறிப்பிட்டார்ஃ ஜூன் 1889 இல் செய்யப்பட்ட மூன்று ஓவியங்கள் மற்றும் நவம்பர் 1889 இன் பிற்பகுதியில் முடிக்கப்பட்ட ஐந்து ஓவியங்கள். செப்டம்பரில் ஒரு ஓவியமும், டிசம்பரில் மூன்று ஆலிவ் பிக்கர் ஓவியங்களும், மேலும் சில ஓவியங்களும் இருந்தன. முன்னெச்சரிக்கை பாதுகாப்பு நடவடிக்கையாக, வான் கோ தனது வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு அணுகல் இல்லாதபோது, ஆலிவ் மரங்களின் பல வரைபடங்களை உருவாக்கினார். நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தின் (எம். ஓ. எம். ஏ) தொகுப்பில் உள்ள தி ஸ்டாரி நைட் ஆஃப் ஆலிவ் ட்ரீஸ் இன் எ மவுண்டனஸ் லேண்ட்ஸ்கேப்பின் நிரப்பு, வின்சென்ட் தனது சகோதரர் தியோவை எழுதினார்ஃ "நான் ஆலிவ் மரங்களுடன் ஒரு நிலப்பரப்பைச் செய்தேன், மேலும் ஒரு நட்சத்திர வானத்தைப் பற்றிய புதிய ஆய்வையும் செய்தேன்", இந்த ஓவியத்தை பகல்நேர நிரப்பு என்று அழைத்தார் இரவு, தி ஸ்டாரி நைட். "சில ஓவியர்களின் புகைப்பட மற்றும் முட்டாள்தனமான பரிபூரணத்திற்கு" அப்பால், நிறம் மற்றும் நேரியல் தாளங்களால் பிறந்த தீவிரத்திற்குச் செல்வதே அவரது நோக்கமாக இருந்தது. ஓவியத்திற்குள், வளைந்த பச்சை ஆலிவ் மரங்கள் ஆல்ப்ஸ் மலையின் அடிவாரத்தில் மற்றும் வானத்தின் அடியில் ஒரு "எக்டோபிளாஸ்மிக்" மேகத்துடன் நிற்கின்றன. பின்னர், படங்கள் உலர்ந்தபோது, அவர் இரண்டையும் பாரிஸில் உள்ள தியோவுக்கு அனுப்பினார், "வெள்ளை மேகத்துடன் கூடிய ஆலிவ் மரங்கள் மற்றும் பின்னால் உள்ள மலைகள், அதே போல் சந்திரனின் எழுச்சி மற்றும் இரவு விளைவு ஆகியவை பொதுவான ஏற்பாட்டின் கண்ணோட்டத்தில் மிகைப்படுத்தல்கள்; சில பழைய மரக்கட்டைகளில் உள்ளதைப் போல வெளிப்புறங்கள் உச்சரிக்கப்படுகின்றன". ஆலிவ் எடுப்பவர்கள் வான் கோஹ் பெண்கள் ஆலிவ் எடுப்பதை மூன்று வடிவங்களில் வரைந்தார். முதல் (F654) "இயற்கையின் ஆழமான தொனியில்" ஒரு ஆன்-தி-ஸ்பாட் ஆய்வு என்று அவர் விவரித்தார். இரண்டாவது ஓவியம் (F655) அவரது சகோதரி மற்றும் தாய்க்காக வடிவமைக்கப்பட்ட "மூன்றில் மிகவும் தீர்க்கப்பட்ட மற்றும் பாணியிலானது", இது நியூயார்க் நகரில் உள்ள மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்டில் அமைந்துள்ளது. மூன்றாவது, வாஷிங்டன் டி. சி. யின் நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட்டில் உள்ள செஸ்டர் டேல் சேகரிப்பில் (F656) அவர் டிசம்பரில் தனது ஸ்டுடியோவில் "மிகவும் புத்திசாலித்தனமான வண்ணத் திட்டத்தில்" வரைந்தார். ஓவியத்தின் பொருள் உடனடியாகத் தெளிவாகத் தெரிந்தாலும், முதல் மரம், ஒரு படிக்கல்லைப் போல, பார்வையாளரை காட்சிக்கு அழைத்துச் செல்கிறது. இங்கே வான் கோஹ் நேரடி விளக்கத்தை விட உணர்ச்சி மற்றும் ஆன்மீக யதார்த்தத்தைப் பற்றி அதிக அக்கறை கொண்டிருந்தார். பெண்கள் வாழ்வாதாரத்திற்காக ஆலிவ் பழங்களை அறுவடை செய்கிறார்கள். மரங்கள் பெண்களைச் சுற்றி மூடப்பட்டிருக்கும் விதம் மற்றும் மரங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்பு கிட்டத்தட்ட ஒன்று, இயற்கைக்கும் மக்களுக்கும் இடையிலான உணர்ச்சிபூர்வமான பிணைப்பு மற்றும் ஒன்றையொன்று சார்ந்திருப்பதைக் குறிக்கிறது. மற்றொரு ஓவியம் ஆலிவ் பிக்கர்களால் செய்யப்பட்டது, இந்த முறை ஒரு ஜோடி. க்ரோலர்-முல்லர் அருங்காட்சியகத்தின் ஆலிவ் க்ரோவ் வித் டூ ஆலிவ் பிக்கர்ஸ் (F587) டிசம்பர், 1889 இல் வரையப்பட்டது. 1889 மே மற்றும் ஜூன் மாதங்களில் வர்ணம் பூசப்பட்ட வான் கோஹ் 1889 மே மற்றும் ஜூன் மாதங்களில் நான்கு ஓவியங்களை வரைந்தார். முதல், கிரசண்ட் மூன் (F704) உடன் ஒரு மலைப்பாங்கான நிலப்பரப்பில் ஆலிவ் மரங்களுக்கு இடையில் நடக்கும் ஜோடி பிரேசிலின் சாவோ பாலோவில் உள்ள மியூசியூ டி ஆர்டே டி சாவோ பாலோவில் அமைந்துள்ளது. புகலிடத்தில் தங்கிய இரண்டாவது மாதமான ஜூன் மாதத்தில் செய்யப்பட்ட மூன்று ஆலிவ் மர ஓவியங்களை வான் கோ அடையாளம் கண்டார். நெல்சன்-அட்கின்ஸ் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் ஆலிவ் ஆர்ச்சர்ட் (F715) ஜூலை 1889 ஆம் ஆண்டு ஒரு கடிதத்தில் வான் கோக் சாம்பல் நிற இலைகளுடன் கூடிய ஆலிவ் மரங்களின் பழத்தோட்டம், "வெயில் மணலில் இருக்கும் அவற்றின் ஊதா நிழல்கள்" என்று வெளிப்படுத்தினார். இதற்கு மாறாக, நிழல்கள் புரோவென்சல் சூரியனின் வெப்பத்தை அதிகப்படுத்துகின்றன. "மீண்டும் மீண்டும், செவ்வக தூரிகை ஸ்ட்ரோக்குகள்" இந்த வேலையின் உணர்ச்சி தாக்கத்தை உயர்த்தும் ஒரு ஆற்றலை வெளிப்படுத்துகின்றன. நவம்பர் 2017 இல், ஒரு இறந்த வெட்டுக்கிளியின் எச்சங்கள் ஓவியத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, வெளிப்புறத்தில் ஓவியம் வரையும் போது ஏற்கனவே இறந்துவிட்டதாக கருதப்படுகிறது. வான் கோ அருங்காட்சியகத்தின் ஆலிவ் மரங்கள்ஃ பிரகாசமான நீல வானம் (F709) குளிர்ந்த, நீல பகல்நேர டோன்களின் கோட்போர்க்ஸ் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்டின் ஆலிவ் க்ரோவ் போன்றது, இது சூடான இலையுதிர்கால வண்ணங்களில் ஒரு ஆய்வு. இலையுதிர்கால நிறமுள்ள ஓவியம் வான் கோக்கின் தனது படைப்புக்கு ஒரு "கடுமையான மற்றும் கரடுமுரடான" யதார்த்தவாதத்தை அடைவதற்கான இலக்கை சந்தித்தது. அவர் தனது நண்பரும் மருத்துவருமான டாக்டர் காசெட்டிடம் ஓவியத்தை வழங்கினார், அவருடன் அடுத்த ஆண்டு அவர் அவர்ஸ்-சுர்-ஓய்ஸில் கவனிப்பு மற்றும் மேற்பார்வையில் இருப்பார். க்ரோலர்-முல்லர் அருங்காட்சியகம் ஆலிவ் ஆர்ச்சர்ட் (F585) ஜூன் 1889 இல் வரையப்பட்டது. செப்டம்பர், நவம்பர் மற்றும் டிசம்பர் 1889 இல் வரையப்பட்ட இந்த காலகட்டத்தில் செய்யப்பட்ட ஓவியங்கள் "ஆன்மீக முக்கியத்துவம்" பிரிவில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளபடி, கௌகின் மற்றும் பெர்னார்ட் கெத்செமனே ஓவியத்திற்கு வான் கோகின் எதிர்வினையின் கலை விளைவாகும். ஸ்காட்லாந்தின் ஆலிவ் மரங்களின் தேசிய காட்சியகத்தின் (F714) தீவிரமான தன்மை, வான் கோ இந்த வேலையை முடித்தபோது அவர் ஆத்திரமடைந்த மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது, வியத்தகு தாக்கம் அவரது தூரிகைத் தாக்குதல்கள் மற்றும் வண்ணப் பயன்பாடு மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது ஜூன் ஆலிவ்களுடன் அவற்றின் நீல-பச்சை நிறம் மற்றும் தொனியின் குளிர்ச்சியுடன் ஒப்பிடுகையில், மஞ்சள் வானம் மற்றும் சூரியனுடன் (F710) ஆலிவ் மரங்களில் உள்ள துடிப்பான ஆரஞ்சு மற்றும் மஞ்சள் நிறங்கள் இலையுதிர்காலத்தைத் தூண்டுகின்றன. நாவலாசிரியர் வாரன் கீத் ரைட் மினியாபோலிஸ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஆர்ட்டில் 15 வருட காலப்பகுதியில் இந்த ஓவியத்தைப் பார்வையிட்டார், ஆனால் ஏன் என்று தெரியவில்லை. ஓவியம் இரண்டு காலகட்டங்களைக் குறிக்கிறது என்பது கவர்ச்சியான விஷயம் என்பதை அவர் உணர்ந்தார். பிற்பகல் சூரியன் மலைகளுக்கு மேலே மேற்கே உள்ளது. நிழல்கள், இருப்பினும், இடது அல்லது தென்மேற்கில் இருந்து சாய்ந்து, இலையுதிர்காலத்தில் அவை விழும். ஓவியம் நேரத்துடன் ஒத்திசைவற்றது மட்டுமல்லாமல், அது பருவத்துடன் ஒத்திசைவற்றது. அது "அதன் சொந்த எதிர்காலத்தை முன்னறிவிக்கிறது, அதன் சொந்த கடந்த காலத்திற்குத் திரும்புகிறது". நவம்பர் அல்லது டிசம்பர் 1889 இல் வான் கோ ஆலிவ் ஆர்ச்சர்ட், மோமா (எஃப் 708) இல் பணியாற்றினார். இந்த காலத்தின் மற்றொரு ஓவியம் ஆலிவ் க்ரோவ்ஃ ஆரஞ்சு வானம் (F586), இது ஸ்வீடனின் கோட்டன்பர்க்கில் உள்ள கோட்டேபோர்க்ஸ் கலை அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது. வின்சென்ட் வான் கோயின் படைப்புகளின் பட்டியலையும் பார்க்கவும் குறிப்புகள் நூலியல் டு கியூஸ்னே-வான் கோ, ஈ (1913). வின்சென்ட் வான் கோயின் தனிப்பட்ட நினைவுகள். பாஸ்டன் மற்றும் நியூயார்க்ஃ ஹாக்டன் மிஃப்ளின் கம்பெனி. எட்வர்ட்ஸ், சி (1989). வான் கோ மற்றும் கடவுள்ஃ ஒரு கிரியேட்டிவ் ஆன்மீக கேள்வி. சிகாகோஃ லயோலா பல்கலைக்கழக அச்சகம். . எல்கின்ஸ், ஜேம்ஸ் (2004). படங்கள் மற்றும் கண்ணீர்ஃ ஓவியங்களுக்கு முன்னால் அழுத மக்களின் வரலாறு. லண்டன்ஃ ரூட்லெட்ஜ். . எரிக்சன், கே (1998). எடர்னிட்டி கேட்டில்ஃ வின்சென்ட் வான் கோவின் ஆன்மீக பார்வை. கிராண்ட் ராபிட்ஸ், எம்ஐஃ வில்லியம் பி. எர்ட்ஸ்மன்ஸ் பப்ளிஷிங். ஜெதானி, எஸ். (2009). தெய்வீக பண்டம்ஃ நுகர்வோர் கிறிஸ்தவத்திற்கு அப்பாற்பட்ட ஒரு நம்பிக்கையைக் கண்டறிதல். கிராண்ட் ராபிட்ஸ், எம்ஐஃ ஸோண்டர்வன் (மின் புத்தகம்). . லீயு, ஆர் (1997) [1996]. வான் கிரிம்பென், எச், பெரெண்ட்ஸ்-ஆல்பர்ட், எம். எட். வின்சென்ட் வான் கோவின் கடிதங்கள். லண்டன் மற்றும் பிற இடங்கள்ஃ பெங்குயின் புக்ஸ். மான்கொஃப், டி (1999). வான் கோயின் மலர்கள். லண்டன்ஃ பிரான்சிஸ் லிங்கன் லிமிடெட். . நோர்டென்ஃபாக், சி (2006). வான் கோகின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி. நியூயார்க்ஃ தத்துவ நூலகம். பூரே, எச் (1976) [1967 ஸ்டெர்லிங் பப்ளிஷிங், நியூயார்க்]. கலையில் கலவை. மினியோலா, நியூயார்க்ஃ டோவர் பப்ளிகேஷன்ஸ். சில்வர்மேன், டெபோரா, (2000) வான் கோ மற்றும் கௌகின்ஃ புனித கலைக்கான தேடல். ஃபாரர், ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் கிரௌக்ஸ். . ஸ்டோஸ், டி (2010). கிருபையின் பார்வைகள்ஃ ஒரு சிறைச்சாலை சப்லைனின் பிரதிபலிப்புகள். விக்டோரியா, கிமுஃ ஃப்ரைஸன் பிரஸ். . வான் கோ, வி; சுஹ், எச். (2006). வின்சென்ட் வான் கோஃ கலை மற்றும் கடிதங்களில் ஒரு சுய உருவப்படம். நியூயார்க்ஃ பிளாக் டாக் & லெவென்டல் வெளியீட்டாளர்கள். வாலஸ் (1969). டைம்-லைஃப் புத்தகங்களின் ஆசிரியர்கள். எட். வான் கோகின் உலகம் (1853-1890). அலெக்ஸாண்ட்ரியா, விஏஃ டைம்-லைஃப் புக்ஸ். வெளிப்புற இணைப்புகள் வான் கோ, ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்கள்ஃ ஒரு சிறப்பு கடன் கண்காட்சி, தி மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் நூலகங்களிலிருந்து முழுமையாக டிஜிட்டல் மயமாக்கப்பட்ட கண்காட்சி அட்டவணை, இதில் இந்த ஓவியங்களின் பொருள் உள்ளது (குறியீட்டைப் பார்க்கவும்) இதில் ஒரு வெட்டுக்கிளி சிக்கியுள்ளது ("ஆலிவ் மரங்கள்") வான் கோஹ் ஓவியம் 128 ஆண்டுகளாக-தி நியூயார்க் டைம்ஸ் வின்சென்ட் வான் கோக்கின் செயிண்ட்-ரெமி-டி-ப்ரோவென்ஸின் ஓவியங்கள் வின்சென்ட் வான் கோஹ் 1890 ஓவியங்கள் 1890 ஓவியங்கள் 1890 ஓவியங்கள் 1890 ஓவியங்கள் ஸ்காட்லாந்தின் தேசிய கேலரியில் ஓவியங்கள் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் (நியூயார்க் நகரம்) ஓவியங்கள் கோட்டன்பர்க் அருங்காட்சியகத்தின் நெல்சன்-அட்கின்ஸ் கலை சேகரிப்பு அருங்காட்சியகத்தில் ஓவியங்கள்