Ballet
பாலே () என்பது பதினைந்தாம் நூற்றாண்டில் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் போது தோன்றிய ஒரு வகை செயல்திறன் நடனமாகும், பின்னர் இது பிரான்ஸ் மற்றும் ரஷ்யாவில் ஒரு கச்சேரி நடன வடிவமாக வளர்ந்தது. இது அதன் சொந்த சொற்களஞ்சியத்துடன் பரவலான மற்றும் அதிக தொழில்நுட்ப நடன வடிவமாக மாறியுள்ளது. பாலே உலகளவில் செல்வாக்கு செலுத்தியுள்ளது மற்றும் பல நடன வகைகள் மற்றும் கலாச்சாரங்களில் பயன்படுத்தப்படும் அடிப்படை நுட்பங்களை வரையறுத்துள்ளது. உலகெங்கிலும் உள்ள பல்வேறு பள்ளிகள் தங்கள் சொந்த கலாச்சாரங்களை இணைத்துள்ளன. இதன் விளைவாக, பாலே தனித்துவமான வழிகளில் உருவாகியுள்ளது. ஒரு ஒருங்கிணைந்த படைப்பாக ஒரு பாலே ஒரு பாலே தயாரிப்புக்கான நடன அமைப்பு மற்றும் இசையை உள்ளடக்கியது. பாலேக்கள் பயிற்சி பெற்ற பாலே நடனக் கலைஞர்களால் நடனமாடப்பட்டு நிகழ்த்தப்படுகின்றன. பாரம்பரிய பாரம்பரிய பாலேக்கள் வழக்கமாக பாரம்பரிய இசையுடன் நிகழ்த்தப்படுகின்றன மற்றும் விரிவான உடைகள் மற்றும் மேடையைப் பயன்படுத்துகின்றன, அதேசமயம் நவீன பாலேக்கள் பெரும்பாலும் எளிய ஆடைகளில் மற்றும் விரிவான செட் அல்லது இயற்கைக்காட்சி இல்லாமல் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. சொற்பிறப்பியல் பாலே என்பது ஒரு பிரெஞ்சு வார்த்தையாகும், இது இத்தாலிய பாலேட்டோவில் தோன்றியது, இது பல்லோ (நடனம்) என்பதன் சுருக்கமாகும், இது லத்தீன் பல்லோ, பல்லேர், அதாவது "நடனம் ஆடுவது" என்பதிலிருந்து வருகிறது, இது கிரேக்க "βαλλίζω" (பாலிசோ), "நடனம் ஆடுவது, குதிப்பது" என்பதிலிருந்து வருகிறது. இந்த வார்த்தை 1630 ஆம் ஆண்டில் பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து ஆங்கில பயன்பாட்டிற்கு வந்தது. பதினைந்தாம் மற்றும் பதினாறாம் நூற்றாண்டுகளின் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி நீதிமன்றங்களில் வரலாற்று பாலே உருவானது. ராணியாக கேத்தரின் டி மெடிசியின் செல்வாக்கின் கீழ், அது பிரான்சுக்கு பரவியது, அங்கு அது மேலும் வளர்ந்தது. இந்த ஆரம்பகால அரசவை பாலேக்களில் நடனக் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் உன்னதமான ஆர்வமுள்ளவர்களாக இருந்தனர். அலங்கரிக்கப்பட்ட ஆடைகள் பார்வையாளர்களை ஈர்க்கும் வகையில் இருந்தன, ஆனால் அவை கலைஞர்களின் நடமாடும் சுதந்திரத்தை கட்டுப்படுத்தின. மூன்று பக்கங்களிலும் பார்வையாளர்களுடன் பெரிய அறைகளில் பாலேக்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன. 1618 முதல் பார்வையாளர் உறுப்பினர்களிடமிருந்து தொலைதூர கலைஞர்கள் மீது மேடை வளைவு செயல்படுத்தப்பட்டது, பின்னர் அவர்கள் தயாரிப்புகளில் தொழில்முறை நடனக் கலைஞர்களின் தொழில்நுட்ப சாதனைகளை நன்கு பார்க்கவும் பாராட்டவும் முடியும். பிரெஞ்சு அரசவை பாலே கிங் லூயிஸ் XIV இன் ஆட்சியின் கீழ் அதன் உச்சத்தை எட்டியது. தரநிலைகளை நிறுவுவதற்கும் நடன பயிற்றுவிப்பாளர்களுக்கு சான்றிதழ் வழங்குவதற்கும் லூயிஸ் 1661 ஆம் ஆண்டில் அகாடமி ராயல் டி டான்ஸ் (ராயல் டான்ஸ் அகாடமி) ஐ நிறுவினார். 1672 ஆம் ஆண்டில், லூயிஸ் XIV ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் லுல்லியை அகாடமி ராயல் டி மியூசிக் (பாரிஸ் ஓபரா) இன் இயக்குநராக்கினார், அதில் இருந்து முதல் தொழில்முறை பாலே நிறுவனமான பாரிஸ் ஓபரா பாலே உருவானது. பியர் பியூச்சாம்ப் லுல்லியின் பாலே-மாஸ்டராக பணியாற்றினார். அவர்களின் கூட்டாண்மை ஒன்றாக பாலேவின் வளர்ச்சியை கடுமையாக பாதிக்கும், இது கால்களின் ஐந்து முக்கிய நிலைகளை உருவாக்கியதற்காக அவர்களுக்கு வழங்கப்பட்ட கிரெடிட் மூலம் சான்றளிக்கப்படுகிறது. 1681 வாக்கில், முதல் "நடனக் கலைஞர்கள்" அகாடமியில் பல ஆண்டுகள் பயிற்சி பெற்றதைத் தொடர்ந்து மேடையை எடுத்தனர். 1830 க்குப் பிறகு பிரான்சில் பாலே வீழ்ச்சியடையத் தொடங்கியது, ஆனால் அது டென்மார்க், இத்தாலி மற்றும் ரஷ்யாவில் தொடர்ந்து வளர்ந்தது. முதல் உலகப் போருக்கு முன்னதாக செர்ஜி டியாகிலேவ் தலைமையிலான பாலேஸ் ரஸ்ஸஸின் ஐரோப்பாவிற்கு வருகை பாலே மீதான ஆர்வத்தை புதுப்பித்து நவீன சகாப்தத்தைத் தொடங்கியது. இருபதாம் நூற்றாண்டில், பாலே மற்ற நடன வகைகளில் பரந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, மேலும் இருபதாம் நூற்றாண்டில், பாலே அதை கிளாசிக்கல் பாலேவிலிருந்து நவீன நடனத்தின் அறிமுகம் வரை பிரித்து, பல நாடுகளில் நவீனத்துவ இயக்கங்களுக்கு வழிவகுத்தது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற நடனக் கலைஞர்களில் அன்னா பாவ்லோவா, கலினா உலனோவா, ருடால்ப் நூரியேவ், மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா, மார்கோட் ஃபோன்டெய்ன், ரோசல்லா ஹைட்டவர், மரியா டால் சீஃப், எரிக் ப்ருன், மிகைல் பாரிஷ்னிகோவ், சுசேன் ஃபரெல், கெல்ஸீ கிர்க்லேண்ட், நடாலியா மகரோவா, ஆர்தர் மிட்செல் மற்றும் ஜீன் டெவெராக்ஸ் ஆகியோர் அடங்குவர். ஜீன் டெவெராக்ஸ் மூன்று தசாப்தங்களாக ஒரு முதன்மை நடனக் கலைஞராக நடித்தார் மற்றும் 16 டிரிபிள் ஃபவுட்களை இயக்கி உலக சாதனையை படைத்தார். பாணிகள் பாணியியல் மாறுபாடுகள் மற்றும் துணை வகைகள் காலப்போக்கில் உருவாகியுள்ளன. ஆரம்பகால, பாரம்பரிய மாறுபாடுகள் முதன்மையாக புவியியல் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையவை. இதற்கு உதாரணங்கள் ரஷ்ய பாலே, பிரெஞ்சு பாலே மற்றும் இத்தாலிய பாலே ஆகும். சமகால பாலே மற்றும் நியோ கிளாசிக்கல் பாலே போன்ற பிற்கால மாறுபாடுகள், கிளாசிக்கல் பாலே மற்றும் பாரம்பரியமற்ற நுட்பம் மற்றும் இயக்கம் ஆகிய இரண்டையும் உள்ளடக்கியது. ஒருவேளை மிகவும் பரவலாக அறியப்பட்ட மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்ட பாலே பாணி தாமதமான ரொமாண்டிக் பாலே (அல்லது பாலே பிளாங்க்) ஆகும். பாரம்பரிய பாலே பாரம்பரிய பாலே நுட்பம் மற்றும் சொற்களஞ்சியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பிரெஞ்சு பாலே, இத்தாலிய பாலே, ஆங்கில பாலே மற்றும் ரஷ்ய பாலே போன்ற பல்வேறு நாடுகளில் வெவ்வேறு பாணிகள் தோன்றியுள்ளன. பல பாரம்பரிய பாலே பாணிகள் குறிப்பிட்ட பயிற்சி முறைகளுடன் தொடர்புடையவை, பொதுவாக அவற்றின் படைப்பாளர்களின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டுள்ளன (கீழே காண்க). ராயல் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸ் முறை என்பது ஒரு பாலே நுட்பம் மற்றும் பயிற்சி முறையாகும், இது பல்வேறு பாலே நடனக் கலைஞர்களால் நிறுவப்பட்டது. அவர்கள் அந்தந்த நடன முறைகளை (இத்தாலிய, பிரெஞ்சு, டேனிஷ் மற்றும் ரஷ்ய) ஒன்றிணைத்து ஒரு புதிய பாணியிலான பாலேவை உருவாக்கினர், இது அமைப்புக்கு தனித்துவமானது மற்றும் சர்வதேச அளவில் ஆங்கில பாணியிலான பாலேவாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. கிளாசிக்கல் பாலே தயாரிப்புகளின் சில எடுத்துக்காட்டுகள்ஃ ஸ்வான் லேக், தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி மற்றும் தி நட்கிராக்கர். ரொமாண்டிக் பாலே என்பது கிளாசிக்கல் பாலேவின் ஒரு கலை இயக்கமாகும், மேலும் பல தயாரிப்புகள் இன்றும் கிளாசிக்கல் திறனாய்வில் உள்ளன. ரொமாண்டிக் சகாப்தம் பாயின்ட் படைப்புகளின் தோற்றம், பெண் நடனக் கலைஞர்களின் மேலாதிக்கம் மற்றும் மென்மை மற்றும் மென்மையான ஒளியை எடுத்துக்காட்ட முயற்சிக்கும் நீண்ட, பாயும் டுடஸ் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டது. இந்த இயக்கம் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி முதல் நடுப்பகுதி வரை (காதல் சகாப்தம்) நிகழ்ந்தது மற்றும் அழகியல் அனுபவத்தின் ஆதாரமாக தீவிர உணர்ச்சியை வலியுறுத்தும் கருப்பொருள்களைக் கொண்டிருந்தது. பல காதல் பாலேக்களின் கதைக்களங்கள் இறக்கும் ஆண்களின் இதயங்களையும் புலன்களையும் அடிமைப்படுத்திய ஆவி பெண்களை (சில்ஃப்ஸ், விலிஸ் மற்றும் பேய்கள்) சுற்றி வந்தன. 1827 ஆம் ஆண்டின் லா சில்ஃபைட் பாலே முதன்முதலாக பரவலாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் 1870 ஆம் ஆண்டின் கோப்பெலியா பாலே கடைசியாகக் கருதப்படுகிறது. காதல் சகாப்தத்தின் புகழ்பெற்ற பாலே நடனக் கலைஞர்களில் மேரி டாக்லியோனி, ஃபேன்னி எலஸ்லர் மற்றும் ஜூல்ஸ் பெரட் ஆகியோர் அடங்குவர். ஜூல்ஸ் பெரோட் அவரது நடன அமைப்பிற்காகவும் அறியப்படுகிறார், குறிப்பாக ஜிஸெல்லின் நடன அமைப்பு, பெரும்பாலும் மிகவும் பரவலாக கொண்டாடப்படும் காதல் பாலே என்று கருதப்படுகிறது. நியோ கிளாசிக்கல் பாலே பொதுவாக சுருக்கமானது, தெளிவான கதைக்களம், உடைகள் அல்லது இயற்கைக்காட்சி எதுவும் இல்லை. இசைத் தேர்வு மாறுபட்டதாக இருக்கலாம் மற்றும் பெரும்பாலும் நியோ கிளாசிக்கல் இசையையும் உள்ளடக்கும் (எ. கா. ஸ்ட்ரவின்ஸ்கி, ரூசெல்). ஃப்ரம் பெடிபா டு பாலன்சைனின் ஆசிரியரான டிம் ஷோல், 1928 இல் ஜார்ஜ் பாலன்சைனின் அப்பல்லோவை முதல் நியோ கிளாசிக்கல் பாலே என்று கருதுகிறார். செர்ஜி டியாகிலேவின் சுருக்கமான பாலேக்களுக்கு பதிலளிக்கும் வகையில் அப்பல்லோ வடிவத்திற்கு திரும்புவதை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார். பாலன்சைன் நவீன நடன இயக்குனர் மார்த்தா கிரஹாமுடன் பணிபுரிந்தார், மேலும் 1959 ஆம் ஆண்டில் பாலன்சைனின் அத்தியாயங்களில் நிகழ்த்திய பால் டெய்லர் போன்ற நவீன நடனக் கலைஞர்களை தனது நிறுவனத்திற்கு அழைத்து வந்தார். பாலன்சைன் நியோ கிளாசிக்கல் பாலேவின் முகமாக பரவலாகக் கருதப்பட்டாலும், குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்புகளைச் செய்த மற்றவர்களும் இருந்தனர். ஃப்ரெடெரிக் ஆஷ்டனின் சிம்போனிக் மாறுபாடுகள் (1946) நடன இயக்குனருக்கு ஒரு அடிப்படை படைப்பாகும். சீசர் ஃபிராங்கின் அதே தலைப்பின் மதிப்பெண்ணுக்கு அமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது மதிப்பெண்ணின் தூய-நடன விளக்கமாகும். மற்றொரு வடிவமான நவீன பாலே, நியோ கிளாசிசிஸத்தின் ஒரு கிளையாகவும் வெளிப்பட்டது. இந்த வடிவத்தில் கண்டுபிடிப்பாளர்களில் க்ளென் டெட்லி, ராபர்ட் ஜோஃப்ரி மற்றும் ஜெரால்ட் ஆர்பினோ ஆகியோர் அடங்குவர். நவீன பாலேவை நியோ கிளாசிக்கலிசத்திலிருந்து பகுப்பாய்வு செய்வது கடினம் என்றாலும், இந்த நடனக் கலைஞர்களின் பணி பாலேவின் சுவையிலிருந்து விலகிய ஒரு பெரிய தடகளத்தை ஆதரித்தது. மனநிலை, பொருள் மற்றும் இசை மிகவும் தீவிரமாக இருந்ததால், உடலியல் மிகவும் தைரியமாக இருந்தது. இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு ஜோஃப்ரியின் அஸ்டார்ட் (1967) ஆகும், இது நடனக் கலையில் ஒரு ராக் ஸ்கோர் மற்றும் பாலியல் மேலோட்டங்களைக் கொண்டிருந்தது. சமகால பாலே இந்த பாலே பாணி பெரும்பாலும் வெறுங்காலுடன் நிகழ்த்தப்படுகிறது. சமகால பாலேக்கள் மைம் மற்றும் நடிப்பை உள்ளடக்கியிருக்கலாம், மேலும் அவை பொதுவாக இசையில் அமைக்கப்படுகின்றன (பொதுவாக ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆனால் எப்போதாவது குரல்). இந்த வடிவத்தை நியோ கிளாசிக்கல் அல்லது நவீன பாலேவிலிருந்து வேறுபடுத்துவது கடினம். சமகால பாலேவும் சமகால நடனத்திற்கு நெருக்கமாக உள்ளது, ஏனெனில் பல சமகால பாலே கருத்துக்கள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் நவீன நடனத்தின் கருத்துக்கள் மற்றும் புதுமைகளிலிருந்து வந்துள்ளன, இதில் தரை வேலைப்பாடு மற்றும் கால்களை திருப்புதல் ஆகியவை அடங்கும். முக்கிய வேறுபாடு என்னவென்றால், சமகால பாலேவை நிகழ்த்த பாலே நுட்பம் அவசியம். ஜார்ஜ் பாலன்சைன் சமகால பாலேவின் முன்னோடியாக கருதப்படுகிறார். மற்றொரு ஆரம்பகால சமகால பாலே நடன இயக்குனரான ட்வைலா தார்ப், 1976 ஆம் ஆண்டில் அமெரிக்கன் பாலே தியேட்டருக்காக புஷ் கம்ஸ் டு ஷோவ் நடனமாடியுள்ளார், மேலும் 1986 ஆம் ஆண்டில் தனது சொந்த நிறுவனத்திற்காக இன் தி அப்பர் ரூமை உருவாக்கினார். பாயின்ட் ஷூக்கள் மற்றும் பாரம்பரியமாக பயிற்சி பெற்ற நடனக் கலைஞர்களைப் பயன்படுத்தி தனித்துவமான நவீன இயக்கங்களை கலப்பதற்காக இந்த இரண்டு துண்டுகளும் புதுமையானதாகக் கருதப்பட்டன. இன்று பல சமகால பாலே நிறுவனங்கள் மற்றும் நடன இயக்குனர்கள் உள்ளனர். இவற்றில் அலோன்சோ கிங் மற்றும் அவரது நிறுவனமான லைன்ஸ் பாலே அடங்கும்; மத்தேயு பார்ன் மற்றும் அவரது நிறுவனம் நியூ அட்வென்ச்சர்ஸ்; காம்ப்ளெக்சன்ஸ் கன்டெம்பரரி பாலே; நாச்சோ டுவடோ மற்றும் அவரது கம்பானியா நேஷனல் டி டான்ஸா; வில்லியம் ஃபோர்சித் மற்றும் தி ஃபோர்சித் கம்பெனி; மற்றும் நெதர்லாந்து டான்ஸ் தியேட்டரின் ஜிரி கிலியன். மரியன்ஸ்கி (கிரோவ்) பாலே மற்றும் பாரிஸ் ஓபரா பாலே போன்ற பாரம்பரிய "கிளாசிக்கல்" நிறுவனங்களும் சமகால படைப்புகளை தவறாமல் நிகழ்த்துகின்றன. பாலே என்ற சொல் அதனுடன் தொடர்புடைய அனைத்து வடிவங்களையும் உள்ளடக்கியதாக உருவாகியுள்ளது. ஒரு பாலே நடனக் கலைஞராக பயிற்சி பெற்ற ஒருவர் இப்போது நியோ கிளாசிக்கல், நவீன மற்றும் சமகால படைப்புகளை நிகழ்த்துவார் என்று எதிர்பார்க்கப்படுகிறது. ஒரு பாலே நடனக் கலைஞர் கிளாசிக்கல் படைப்புகளுக்கு கம்பீரமாகவும், ராயல் ஆகவும், நியோ கிளாசிக்கல் படைப்புகளில் சுதந்திரமாகவும், பாடல் வரிகளாகவும், நவீன மற்றும் சமகால படைப்புகளுக்கு எளிமையாகவும், கடுமையானதாகவும் அல்லது பாதசாரியாகவும் இருக்க முடியும் என்று எதிர்பார்க்கப்படுகிறது. கூடுதலாக, ஹிப்ளெட் போன்ற சமகால நடனத்துடன் கிளாசிக்கல் பாலே நுட்பத்தை இணைக்கும் பல நவீன நடன வகைகள் உள்ளன, இதில் நடனக் கலைஞர்கள் மேற்கத்திய அல்லாத நடன பாணிகளில் பயிற்சி பெற வேண்டும். பாலே பயிற்சியின் தொழில்நுட்ப முறைகள் பாலே கற்பிக்க அல்லது படிக்க ஆறு பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும், சர்வதேச அளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட முறைகள் உள்ளன. இந்த முறைகள் பிரெஞ்சு பள்ளி, வாகனோவா முறை, செச்செட்டி முறை, போர்னன்வில்லே முறை, ராயல் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸ் முறை (ஆங்கில பாணி) மற்றும் பாலன்சைன் முறை (அமெரிக்க பாணி) ஆகும். பல்வேறு நாடுகளில் இன்னும் பல தொழில்நுட்பப் பள்ளிகள் உள்ளன. பால்லே ஸ்டுடியோவுக்கு பாலர் வயது குழந்தைகள் ஒரு இலாபகரமான வருமான ஆதாரமாக இருந்தாலும், பால்லே அறிவுறுத்தல் பொதுவாக இளம் குழந்தைகளுக்கு பொருத்தமானதல்ல. ஆரம்ப அறிவுறுத்தலுக்கு நடனம் ஆடுவதை விட, அமைதியாக நின்று, தோரணையில் கவனம் செலுத்த வேண்டும். இதன் காரணமாக, பல பாலே நிகழ்ச்சிகள் வரலாற்று ரீதியாக சுமார் 8 வயது வரை மாணவர்களை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. படைப்பாற்றல் இயக்கம் மற்றும் தேவைப்படாத முன்-பேலட் வகுப்புகள் குழந்தைகளுக்கு மாற்றாக பரிந்துரைக்கப்படுகின்றன. பிரெஞ்சு முறை பிரெஞ்சு முறை அனைத்து பாலே பயிற்சிக்கும் அடிப்படையாகும். லூயிஸ் XIV 1661 ஆம் ஆண்டில் ராயல் டி டான்ஸ் அகாடமியை உருவாக்கியபோது, அவர்கள் எந்த பயிற்சி முறையைப் பின்பற்றுகிறார்கள் என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், தொழிலில் உள்ளவர்களால் இன்றும் பயன்படுத்தப்படும் குறியிடப்பட்ட நுட்பத்தை உருவாக்க அவர் உதவினார். பிரெஞ்சு பள்ளி குறிப்பாக 1980 களில் ருடால்ப் நூரியேவின் கீழ் புத்துயிர் பெற்றது. அவரது செல்வாக்கு இந்த பாணிக்கு புத்துயிர் அளித்தது மற்றும் புதுப்பிக்கப்பட்ட பாராட்டு, மேலும் ஒட்டுமொத்தமாக பாலேவை கடுமையாக வடிவமைத்துள்ளது. உண்மையில், பிரெஞ்சு பள்ளி இப்போது சில நேரங்களில் நூரேவ் பள்ளி என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. பிரெஞ்சு முறை பெரும்பாலும் தொழில்நுட்ப துல்லியம், திரவம் மற்றும் அழகு மற்றும் நேர்த்தியான, சுத்தமான கோடுகள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த பாணிக்கு, கலைஞர்கள் மேடை முழுவதும் லேசாக மிதக்கிறார்கள் என்ற தோற்றத்தை அளிக்க வேகமான கால் வேலை பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த நுட்பத்தின் இரண்டு முக்கியமான வர்த்தக முத்திரைகள் போர்ட் டி பிராஸ் மற்றும் எபால்மெண்ட் நிகழ்த்தப்படும் குறிப்பிட்ட வழி, ரஷ்ய பாணியில் நடனமாடுவதை விட வட்டமானது, ஆனால் டேனிஷ் பாணியைப் போல வட்டமானது அல்ல. வாகனோவா முறை என்பது அக்ரிபினா வாகனோவாவால் உருவாக்கப்பட்ட ரஷ்ய பாலேயில் இருந்து வெளிவந்த பாலே பயிற்சியின் ஒரு பாணியாகும். 1916 இல் நடனத்திலிருந்து ஓய்வு பெற்ற பிறகு, வாகனோவா 1921 இல் லெனின்கிராட் நடனப் பள்ளியில் கற்பிக்கத் தொடங்கினார். அவரது பயிற்சி முறை இப்போது சர்வதேச அளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அவரது புத்தகமான தி ஃபண்டமெண்டல்ஸ் ஆஃப் கிளாசிக்கல் டான்ஸ் (1934) ஒரு உன்னதமான குறிப்பு ஆகும். இந்த முறை கிளாசிக்கல் பிரெஞ்சு பாணியின் இணைப்பால் குறிக்கப்படுகிறது, குறிப்பாக ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தின் கூறுகள், இத்தாலிய முறையின் தடகளத்துடன், ரஷ்ய பாலேவின் ஆத்மார்த்தமான ஆர்வம். அவர் தனது புத்தகமான ரஷ்ய பாரம்பரிய நடனத்தின் அடிப்படை கோட்பாடுகள் (1948) என்ற புத்தகத்தில் மிகவும் துல்லியமான கற்பித்தல் முறையை உருவாக்கினார். மாணவர்களுக்கு அவர்களின் பாலே தொழில் வாழ்க்கையில் தொழில்நுட்ப கூறுகளை எப்போது கற்பிக்க வேண்டும், எவ்வளவு காலம் அதில் கவனம் செலுத்த வேண்டும், மாணவரின் தொழில் வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு கட்டத்திலும் சரியான அளவு கவனம் செலுத்த வேண்டும் என்பதை கோடிட்டுக் காட்டுவது இதில் அடங்கும். இந்த பாடப்புத்தகங்கள் இன்றும் பாலே பயிற்சிக்கு மிகவும் முக்கியமானவையாக உள்ளன. இந்த முறை பாலேவின் சரியான செயல்திறனுக்கான வலிமை, நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் சகிப்புத்தன்மையின் வளர்ச்சியை வலியுறுத்துகிறது. பாலே நிகழ்த்தும்போது கைகள் மற்றும் கால்களுக்கு சமமான முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட வேண்டும் என்ற நம்பிக்கையை அவர் ஆதரித்தார், ஏனெனில் இது ஒட்டுமொத்த உடலுக்கும் நல்லிணக்கத்தையும் அதிக வெளிப்பாட்டையும் கொண்டுவரும். என்ரிகோ செச்செட்டி (1850-1928) உருவாக்கிய செச்செட்டி முறை, கிளாசிக்கல் பாலேவுடன் தொடர்புடையது என்பதால் உடற்கூறியல் பற்றிய புரிதலின் தீவிர நம்பகத்தன்மைக்காக சர்வதேச அளவில் அறியப்படுகிறது. இந்த முறையின் குறிக்கோள் மாணவர்களிடையே பாலே செயல்திறனுக்கான முக்கியமான பண்புகளை ஏற்படுத்துவதாகும், இதனால் அவர்கள் ஆசிரியர்களைப் பின்பற்ற வேண்டிய அவசியமில்லை. இந்த முறைக்கான முக்கியமான கூறுகள் சமநிலை, உயரங்கள், பலோன், சமநிலை மற்றும் வலிமை ஆகியவற்றின் முக்கியத்துவம் ஆகும். இந்த முறை உடலின் அனைத்து பகுதிகளும் ஒன்றாக நகர்ந்து அழகான, அழகான கோடுகளை உருவாக்குகின்றன என்பதை அங்கீகரிப்பதன் முக்கியத்துவத்தை ஆதரிக்கிறது, மேலும் கைகள், கால்கள், கழுத்து மற்றும் உடற்பகுதி ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் பாலேவை தனித்தனி பகுதிகளாக நினைப்பதற்கு எதிராக எச்சரிக்கிறது. இந்த முறை பயன்படுத்தப்படும் எட்டு போர்ட் டி ப்ராக்களுக்கு நன்கு அறியப்பட்டதாகும். போர்னன்வில் முறை என்பது ஆகஸ்ட் போர்னன்வில்லால் முதன்முதலில் வடிவமைக்கப்பட்ட டேனிஷ் முறையாகும். தனது தந்தை அன்டோயின் போர்னன்வில் மற்றும் பிற முக்கிய பிரெஞ்சு பாலே மாஸ்டர்களுடன் பயிற்சி பெற்றதன் காரணமாக போர்னன்வில் ஆரம்பகால பிரெஞ்சு பாலே முறையால் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டார். இந்த முறை பல பாணி வேறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளது, இது இன்று கற்பிக்கப்படும் பிற பாலே முறைகளிலிருந்து வேறுபடுகிறது. ஒரு முக்கிய கூறு மூலைவிட்ட கருவிகளைப் பயன்படுத்துவதாகும், மேல் உடல் பொதுவாக வேலை செய்யும் பாதத்தை நோக்கி திரும்புகிறது. இந்த முறை ஆயுதங்களின் மிக அடிப்படையான பயன்பாடு, குறைந்த மேம்பட்ட நிலையில் இருந்து இரண்டாவது நிலைக்கு பைரூட்ஸ் மற்றும் இயக்கங்களின் தொடக்கத்திற்கும் முடிவுக்கும் ஐந்தாவது நிலை பிராஸ் என் பேஸ் பயன்பாடு ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. போர்னன்வில் முறை அழகான பலோன் ("நம்பமுடியாத இலகுவான மாயை") கொண்ட நடனக் கலைஞர்களை உருவாக்குகிறது. ராயல் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸ் முறை (ஆர்ஏடி) ராயல் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸ் முறை, ஆங்கில பாணி பாலே என்றும் குறிப்பிடப்படுகிறது, இது 1920 ஆம் ஆண்டில் ஜீனி, கர்சாவினா, பெடெல்ஸ், ஈ எஸ்பிநோசா மற்றும் ரிச்சர்ட்சன் ஆகியோரால் நிறுவப்பட்டது. இந்த முறையின் குறிக்கோள் கிரேட் பிரிட்டன் முழுவதும் கிளாசிக்கல் பாலேயில் கல்வி பயிற்சியை ஊக்குவிப்பதாகும். இந்த பாணி அமெரிக்காவிலும் பரவியது, இன்றும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த முறையில் பயிற்சியை முடிக்க ஒரு மாணவர் செல்ல வேண்டிய குறிப்பிட்ட தர நிலைகள் உள்ளன. இந்த கற்பித்தல் முறையின் பின்னணியில் உள்ள முக்கிய கொள்கை என்னவென்றால், அடிப்படை பாலே நுட்பம் மெதுவான வேகத்தில் கற்பிக்கப்பட வேண்டும், சிரமம் முன்னேற்றம் பெரும்பாலும் மற்ற முறைகளை விட மிகவும் மெதுவாக இருக்கும். இதன் பின்னணியில் உள்ள யோசனை என்னவென்றால், ஒரு மாணவர் அடிப்படை படிகளை முழுமையாக்குவதற்கு அதிக அளவு முயற்சி செய்ய வேண்டும் என்றால், இந்த படிகளில் கற்றுக்கொள்ளப்பட்ட நுட்பம் ஒரு மாணவர் கடினமானவற்றை மிகவும் எளிதான விகிதத்தில் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது. நியூயார்க் நகர பாலேயில் ஜார்ஜ் பாலன்சைனால் உருவாக்கப்பட்ட பாலன்சைன் முறை. அவரது முறை ரஷ்யாவில் ஒரு நடனக் கலைஞராக தனது சொந்த பயிற்சியை பெரிதும் ஈர்க்கிறது. இந்த நுட்பம் நடைமுறைகள் முழுவதும் தீவிர வேகம், கோடுகளுக்கு முக்கியத்துவம் மற்றும் ஆழமான பிளேஸ் ஆகியவற்றிற்கு அறியப்படுகிறது. ஒருவேளை இந்த பாணியின் மிகவும் நன்கு அறியப்பட்ட வேறுபாடுகளில் ஒன்று உடலின் வழக்கத்திற்கு மாறான நிலைப்பாடாகும். இந்த பாணியின் நடனக் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் வளைந்த கைகளையும் கால்களையும் கொண்டுள்ளனர், மேலும் சமநிலையற்ற நிலைகளில் வைக்கப்படுகிறார்கள். இந்த முறையை கற்பிக்கும் முக்கியமான பாலே ஸ்டுடியோக்கள் மியாமி சிட்டி பாலே, பாலே சிகாகோ ஸ்டுடியோ நிறுவனம் மற்றும் நியூயார்க்கில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் அமெரிக்கன் பாலே ஆகும். ஆடை பாலே உடைகள் பாலே சமூகத்தில் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. அவை பெரும்பாலும் ஒரு தயாரிப்பின் ஒரே உயிர்வாழ்வாகும், இது காட்சியின் உயிருள்ள கற்பனையான படத்தைக் குறிக்கிறது. மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக் பாலேயின் வேர்கள் பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சிக்குச் செல்கின்றன, அப்போது நீதிமன்ற உடைகள் பாலே ஆடைகளின் தொடக்கமாக இருந்தன. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இருந்து பாலே ஆடைகள் உள்ளன. பருத்தி மற்றும் பட்டு ஆகியவை சணலுடன் கலக்கப்பட்டு, நேர்த்தியான பாலே ஆடைகளை உருவாக்க அரை வெளிப்படையான துணிமணியாக நெய்யப்பட்டன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் போது, பல்வேறு வகையான துணிகள் மற்றும் வடிவமைப்புகள் ஆடைகளை மிகவும் கண்கவர் மற்றும் கண்கவர் செய்ய பயன்படுத்தப்பட்டன. இந்த நூற்றாண்டில் பெண்களுக்கு நீதிமன்ற உடை இன்னும் இருந்தது. உண்மையான தங்கம் மற்றும் விலைமதிப்பற்ற கற்களால் எம்பிராய்டரி செய்யப்பட்ட பட்டு, சாடின்கள் மற்றும் துணிகள் பாலே ஆடைகளுடன் தொடர்புடைய கண்கவர் அலங்காரத்தின் அளவை அதிகரித்தன. பெண்களின் ஆடைகளில் கனமான ஆடைகள் மற்றும் முழங்கால் நீளமுள்ள ஓரங்கள் இருந்தன, இதனால் அவர்களுக்கு அதிக அசைவு மற்றும் சைகைகளை உருவாக்குவது கடினமாக இருந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், மேடை உடைகள் நீதிமன்ற உடைகளுடன் மிகவும் ஒத்திருந்தன, ஆனால் காலப்போக்கில் முன்னேறின, பெரும்பாலும் பிரெஞ்சு நடனக் கலைஞரும் பாலே-மாஸ்டர் ஜீன்-ஜார்ஜஸ் நோவர் (1727-1810) காரணமாக அவரது புரட்சிகரமான லெட்டர்ஸ் சுர் லா டான்ஸ் எட் லெஸ் பாலேஸ் (1760) இல் பாலேவை நவீனமயமாக்குவதற்கான திட்டங்கள் உள்ளன. நோவர்ரேயின் புத்தகம் நடனக் கலைஞர்களின் உடல் அசைவுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை நோக்கி ஆடைகளிலிருந்து விலகி ஒரு தயாரிப்பின் முக்கியத்துவத்தை மாற்றியது. ஐரோப்பிய பாலே பாரிஸ் ஓபரா மையமாக இருந்தது. இந்த சகாப்தத்தில், ஓரங்கள் தரையில் இருந்து சில அங்குலங்கள் உயர்த்தப்பட்டன. சிட்ரன், பீச், இளஞ்சிவப்பு மற்றும் பிஸ்தா ஆகியவற்றில் உள்ள மென்மையான பச்டேல் டோன்கள் வண்ண வரம்பில் ஆதிக்கம் செலுத்தியதால், மலர்கள், ஃப்ளௌன்ஸ், ரிப்பன்கள் மற்றும் சரிகை இந்த வளமான பெண்ணிய பாணியை வலியுறுத்தியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், நெருக்கமாக பொருந்தக்கூடிய உடல் உடைகள், மலர் கிரீடங்கள், கோர்சஜ்கள் மற்றும் நகைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. ரொமாண்டிஸிஸத்தின் கருத்துக்கள் பெண் இயக்கங்கள் மூலம் பிரதிபலித்தன. ஒரு நடனக் கலைஞரின் வளைவுகளைக் காண்பிப்பதற்காக கார்செட்டுகள் பயன்படுத்தத் தொடங்கியதால் உடைகள் மிகவும் இறுக்கமாக மாறியது. நகைகள் மற்றும் கண்கவர் ஆடைகள் மிகவும் பிரபலமடைந்தன. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், பாலே ஆடைகள் மீண்டும் ரஷ்ய பாலேவின் தாக்கத்திற்கு மாறின. பாலேரினா ஓரங்கள் முழங்கால் நீள டுடஸாக மாறியது, பின்னர் அவற்றின் துல்லியமான பாயின்ட் வேலையைக் காண்பிப்பதற்காக. மேடை ஆடைகளில் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணங்களும் மிகவும் துடிப்பானவையாக மாறின. வடிவமைப்பாளர்கள் சிவப்பு, ஆரஞ்சு, மஞ்சள் போன்ற வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினர். பாலே நடனக் கலைஞர்கள் மேடையில் நிகழ்த்தும்போது காட்சி வெளிப்பாட்டை உருவாக்க. ஒரு தொழில்முறை தொழில்முறை நடனக் கலைஞர்களாக பாலே பொதுவாக நல்ல ஊதியம் பெறுவதில்லை, மேலும் ஒரு வழக்கமான தொழிலாளியை விட குறைவான பணம் சம்பாதிக்கிறார்கள். 2020 ஆம் ஆண்டு நிலவரப்படி, அமெரிக்க நடனக் கலைஞர்களுக்கு (பாலே மற்றும் பிற நடன வடிவங்கள் உட்பட) ஒரு மணி நேரத்திற்கு சராசரியாக 19 அமெரிக்க டாலர்கள் ஊதியம் வழங்கப்பட்டது, ஆசிரியர்களுக்கு கலைஞர்களை விட ஓரளவு சிறந்த ஊதியம் வழங்கப்பட்டது. வேலைக் கண்ணோட்டம் வலுவாக இல்லை, வேலை பெறுவதற்கான போட்டி தீவிரமானது, விண்ணப்பதாரர்களின் எண்ணிக்கை வேலை வாய்ப்புகளின் எண்ணிக்கையை விட அதிகமாக உள்ளது. பெரும்பாலான வேலைகள் தனியார் நடனப் பள்ளிகளில் கற்பிப்பதை உள்ளடக்கியது. நடனக் கலைஞர்களை விட நடன இயக்குனர்களுக்கு சிறந்த ஊதியம் வழங்கப்படுகிறது. நடனக் கலைஞர்கள் அல்லது நடனக் கலைஞர்களை விட இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்களுக்கு ஒரு மணி நேரத்திற்கு சிறந்த ஊதியம் வழங்கப்படுகிறது, ஒரு மணி நேரத்திற்கு சுமார் 30 அமெரிக்க டாலர்கள்; இருப்பினும், முழுநேர வேலை இசைக்கலைஞர்களுக்கு அசாதாரணமானது. ஆரோக்கிய விளைவுகள் டீனேஜ் பெண் பாலே நடனக் கலைஞர்கள் முதல் விலா எலும்பில் மன அழுத்த எலும்பு முறிவுகளுக்கு ஆளாகிறார்கள். போஸ்டீரியர் கணுக்கால் இம்பிங்மென்ட் சிண்ட்ரோம் (பிஏஐஎஸ்) பொதுவாக பாலே நடனக் கலைஞர்கள் போன்ற தொடர்ச்சியான பிளாண்டர் நெகிழ்வுத்தன்மையை நிகழ்த்தும் நபர்களை பாதிக்கிறது. உணவுக் கோளாறுகள் பொதுவானவை என்று கருதப்படுகிறது, மேலும் 2014 மெட்டா பகுப்பாய்வு, பல வகையான உணவுக் கோளாறுகளுக்கு பொது மக்களை விட பாலே நடனக் கலைஞர்கள் அதிக ஆபத்தில் உள்ளனர் என்பதை ஆய்வுகள் சுட்டிக்காட்டுகின்றன. கூடுதலாக, பாலேயில் தீவிர பயிற்சி கைகளில் எலும்பு கனிம அடர்த்தியைக் குறைக்கிறது என்று சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிட்டுள்ளனர். விமர்சனம் பெரும்பாலான பாலே நடன அமைப்பு ஒப்பீட்டளவில் இளம் நடனக் கலைஞரால் மட்டுமே நிகழ்த்தக்கூடிய வகையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. பாலேவின் அமைப்பு-இதில் ஒரு (வழக்கமாக) ஆண் நடன இயக்குனர் அல்லது இயக்குனர் தனது கலைப் பார்வையை வெளிப்படுத்த (பெரும்பாலும்) பெண்களின் உடல்களைப் பயன்படுத்துகிறார், இது பெண்களுக்கு தீங்கு விளைவிப்பதாக விமர்சிக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும் காண்க பாலே நடனக் கலைஞர் பாலே சொற்களஞ்சியம் பாலே பாயின்ட் ஷூ பாலே-தொடர்பான பட்டியல்கள் ஆண் பாலே நடனக் கலைஞரின் மேற்கத்திய ஒரே மாதிரியான தலைப்பின் படி நடனம் மற்றும் ஆரோக்கிய பட்டியல்கள் மேலும் வாசிப்பு டேரியஸ், ஆடம் (2007). காலத்தின் மூலம் அராபியர்கள். ஹெல்சின்கிஃ ஹார்லெக்வினேட் புத்தகங்கள். வெளிப்புற இணைப்புகள் பாலேவின் வரலாறு