Emil Nolde
{{இன்போபாக்ஸ் கலைஞர் | பெயர் = எமில் நோல்டே | படம் = டபிள்யூபி எமில் Nolde.jpg | படம் _ அளவு = 200பிஎக்ஸ் | தலைப்பு = 1929 இல் நோல்டே | பிறப்பு _ பெயர் = ஹான்ஸ் எமில் ஹான்சென் | பிறப்பு _ தேதி = | பிறப்பு _ இடம் = நோல்டே, ஷெல்ஸ்விக்-ஹோல்ஸ்டீன் மாகாணம், பிரஷ்ய இராச்சியம், ஜெர்மன் பேரரசு | இறப்பு _ தேதி = | இறப்பு _ இடம் = சீபூல், ஷெல்ஸ்விக்-ஹோல்ஸ்டீன், மேற்கு ஜெர்மனி | தேசியம் = டேனிஷ் | அறியப்பட்ட _ க்காக = ஓவியம், அச்சு தயாரித்தல் | பயிற்சி = இயக்கம் = வெளிப்பாடு | குறிப்பிடத்தக்க _ படைப்புகள் = {{Nowrap|Lesende ஜங்கே ஃப்ரூ (1906) ப்ளூமென்கார்டன் (ஓன் ஃபிகர்) (1908) அவர் முதல் வெளிப்பாட்டாளர்களில் ஒருவராகவும், டை ப்ரூக்கின் உறுப்பினராகவும் இருந்தார், மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் வண்ணங்களை ஆராய்ந்த முதல் எண்ணெய் ஓவியம் மற்றும் வாட்டர்கலர் ஓவியர்களில் ஒருவராகவும் இருந்தார். அவர் தனது தூரிகை வேலைப்பாடு மற்றும் வண்ணங்களின் வெளிப்படையான தேர்வுக்கு பெயர் பெற்றவர். தங்க மஞ்சள் மற்றும் ஆழமான சிவப்பு நிறங்கள் அவரது படைப்புகளில் அடிக்கடி தோன்றும், இல்லையெனில் மந்தமான தொனிகளுக்கு ஒரு ஒளிரும் தரத்தை வழங்குகிறது. அவரது நீர் வண்ணங்களில் தெளிவான, புயல்கள் நிறைந்த புயல்கள் மற்றும் அற்புதமான பூக்கள் அடங்கும். வின்சென்ட் வான் கோகின் கலை மீதான அவரது ஆர்வத்தை மலர்கள் விஷயத்தில் நோல்டேவின் தீவிர ஈடுபாடு பிரதிபலித்தது. 1937 ஆம் ஆண்டின் என்டார்டெட் குன்ஸ்ட் கண்காட்சியில் அவரது கலை சேர்க்கப்பட்டிருந்தாலும், நோல்டே ஒரு இனவெறி, யூத எதிர்ப்பு மற்றும் நாஜி ஜெர்மனியின் தீவிர ஆதரவாளராக இருந்தார். வாழ்க்கை வரலாறு எமில் நோல்டே பிரஷ்ய டச்சி ஆஃப் ஷெல்ஸ்விக்கில் நோல்டே கிராமத்திற்கு அருகில் (1920 முதல் டென்மார்க்கின் தெற்கு ஜுட்லேண்டில் உள்ள புர்கல் நகராட்சியின் ஒரு பகுதி) ஹான்ஸ் எமில் ஹான்சென் என்ற பெயரில் பிறந்தார். அவர் ஒரு பண்ணையில் வளர்ந்தார். அவரது பெற்றோர், பக்தியுள்ள புராட்டஸ்டன்ட்டுகள், டேனிஷ் மற்றும் ஃபிரிஸியன் விவசாயிகள் ஆவர். விவசாய வாழ்க்கைக்கு அவர் தகுதியற்றவர் என்பதையும், அவரும் அவரது மூன்று சகோதரர்களும் ஒரே மாதிரியானவர்கள் அல்ல என்பதையும் அவர் உணர்ந்தார். 1884 மற்றும் 1891 க்கு இடையில், அவர் ஃப்ளென்ஸ்பர்க்கில் ஒரு மரச் சிற்பி மற்றும் இல்லஸ்ட்ரேட்டராகப் படித்தார், மேலும் இளம் வயதிலேயே தளபாடங்கள் தொழிற்சாலைகளில் பணியாற்றினார். அவர் தனது பல வருட பயணத்தை முனிச், கார்ல்ஸ்ருஹே மற்றும் பெர்லினில் கழித்தார். 1889 ஆம் ஆண்டில், கார்ல்ஸ்ருஹேயில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் அப்ளைடு ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார். அவர் 1892 முதல் 1898 வரை சுவிட்சர்லாந்தின் செயின்ட் கேலனில் உள்ள தொழில்துறை மற்றும் பயன்பாட்டு கலை அருங்காட்சியகத்தின் (இண்டஸ்ட்ரி-அண்ட் கெவர்பெமுசியம்; இன்று டெக்ஸ்டில்மியூசியம் அல்லது ஜவுளி அருங்காட்சியகம்) பள்ளியில் வரைதல் பயிற்றுவிப்பாளராக இருந்தார். இறுதியாக ஒரு சுயாதீன கலைஞராக வேண்டும் என்ற தனது கனவைத் தொடர அவர் இந்த வேலையை விட்டுவிட்டார். ஒரு குழந்தையாக அவர் ஓவியம் வரைவதையும் வரைவதையும் விரும்பினார், ஆனால் அவர் இந்த புதிய தொழிலைத் தொடரும் நேரத்தில் அவருக்கு ஏற்கனவே 31 வயதாக இருந்தது. 1898 ஆம் ஆண்டில் முனிச் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸால் அவர் நிராகரிக்கப்பட்டபோது, அடுத்த மூன்று ஆண்டுகளை அவர் தனியார் ஓவியம் வகுப்புகள் எடுத்து, பாரிஸுக்குச் சென்று, அந்த நேரத்தில் பிரபலமாக இருந்த சமகால இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் காட்சியை நன்கு அறிந்திருந்தார். அவர் 1902 இல் டேனிஷ் நடிகை அடா வில்ட்ரப்பை மணந்தார், பெர்லினுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் சேகரிப்பாளர் குஸ்டாவ் சீஃப்லர் மற்றும் கலைஞர் கார்ல் ஷ்மிட்-ராட்லஃப் ஆகியோரை சந்தித்தார், அவர்கள் இருவரும் பிற்காலத்தில் அவரது படைப்புகளை ஆதரிப்பார்கள். அந்த ஆண்டிலிருந்து, அவர் தனது பிறப்பிடத்தின் பெயரால் தன்னை அழைத்துக் கொண்டார். குழுவின் அழைப்பின் பேரில், 1906 ஆம் ஆண்டில் டிரெஸ்டனின் புரட்சிகர வெளிப்பாட்டுக் குழுவான டை புரூக் (தி பிரிட்ஜ்) இல் உறுப்பினராக ஆனார். இந்த சங்கம் அடுத்த ஆண்டு இறுதி வரை மட்டுமே நீடித்தது. அவர் 1908 முதல் 1910 வரை பெர்லின் பிரிவினையில் உறுப்பினராக இருந்தார், ஆனால் தலைமையுடனான கருத்து வேறுபாடு காரணமாக விலக்கப்பட்டார். 1912 ஆம் ஆண்டில் காண்டின்ஸ்கியை தளமாகக் கொண்ட டெர் ப்ளூ ரைட்டர் (தி ப்ளூ ரைடர்) குழுவுடன் அவர் காட்சிப்படுத்தினார்; இந்த நேரத்தில் அவர் சில புகழைப் பெற்றிருந்தார், மேலும் அவரது கலை மூலம் தன்னை ஆதரிக்க முடிந்தது. 1920 களின் முற்பகுதியில் இருந்து தேசிய சோசலிச ஜெர்மன் தொழிலாளர் கட்சியின் ஆதரவாளராக இருந்த நோல்டே, அதன் டேனிஷ் பிரிவில் உறுப்பினரானார். அவர் யூத கலைஞர்களைப் பற்றி யூத எதிர்ப்பு, எதிர்மறையான கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தினார், மேலும் வெளிப்பாட்டை ஒரு தனித்துவமான ஜெர்மானிய பாணியாகக் கருதினார். இந்த கருத்தை நாஜி கட்சியின் வேறு சில உறுப்பினர்களும், குறிப்பாக ஜோசப் கோயபல்ஸ் மற்றும் ஃபிரிட்ஸ் ஹிப்லர் ஆகியோர் பகிர்ந்து கொண்டனர். இருப்பினும், அடால்ஃப் ஹிட்லர் அனைத்து வகையான நவீனத்துவத்தையும் "சீரழிந்த கலை" என்று நிராகரித்தார், மேலும் நாஜி ஆட்சி நோல்டேவின் படைப்புகளை அதிகாரப்பூர்வமாக கண்டித்தது. அதுவரை அவர் ஜெர்மனியில் மிகுந்த மரியாதையுடன் நடத்தப்பட்டு வந்தார். அவரது 1,052 படைப்புகள் அருங்காட்சியகங்களில் இருந்து அகற்றப்பட்டன, இது வேறு எந்த கலைஞரையும் விட அதிகமாகும். அவரது எதிர்ப்புகள் இருந்தபோதிலும், 1937 ஆம் ஆண்டின் என்டார்டெட் குன்ஸ்ட் கண்காட்சியில் சில சேர்க்கப்பட்டன, இதில் (பின்னர்) வியன்னாவில் உள்ள நாஜி கௌலிட்டர் பால்டூர் வான் ஷிராக்கிற்கு தனிப்பட்ட முறையீடு செய்யப்பட்டது. 1941 க்குப் பிறகு அவர் தனிப்பட்ட முறையில் கூட ஓவியம் வரைய அனுமதிக்கப்படவில்லை. ஆயினும்கூட, இந்த காலகட்டத்தில் அவர் நூற்றுக்கணக்கான நீர் வண்ணங்களை உருவாக்கினார், அவற்றை அவர் மறைத்தார். அவர் அவற்றை "வர்ணம் பூசப்படாத படங்கள்" என்று அழைத்தார். 1942 ஆம் ஆண்டில், நோல்டே எழுதினார்ஃ வெள்ளி நீலம், வானம் நீலம் மற்றும் இடி நீலம் உள்ளது. ஒவ்வொரு நிறமும் ஒரு ஆன்மாவை உள்ளே வைத்திருக்கிறது, அது எனக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது அல்லது என்னைத் துரத்துகிறது, மேலும் இது ஒரு தூண்டுதலாக செயல்படுகிறது. அவரிடம் எந்த கலையும் இல்லாத ஒரு நபருக்கு, வண்ணங்கள் நிறங்கள், டோன்கள் tones.and அவ்வளவுதான். மனித ஆவிக்கான அவற்றின் விளைவுகள் அனைத்தும், சொர்க்கம் முதல் நரகம் வரை, கவனிக்கப்படாமல் போகின்றன. இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, நோல்டே மீண்டும் கௌரவிக்கப்பட்டார், அவர் போர் லெ மெரைட் விருதைப் பெற்றார். ஒரு புத்திசாலித்தனமான வண்ணமயமானவராக அவரது வெற்றியை அங்கீகரிக்கும் அதே வேளையில், நாஜிசத்தின் மீதான நோல்டேவின் அர்ப்பணிப்பு மற்றும் அவரது அரசியலுக்கு இடையிலான உறவு பற்றிய விவாதம், யூதர்கள் அல்லாத எதிரிகளை யூதர்கள் என்று கண்டனம் செய்தல் மற்றும் அவரது கலை ஆகியவை மிக சமீபத்திய அறிவாற்றலில் கருதப்படுகின்றன. சமீபத்திய கண்காட்சி (எமிலி நோல்டேஃ ஒரு ஜெர்மன் லெஜண்ட், நாஜி ஆட்சியின் போது கலைஞர், பெர்லின் நேஷனல் கேலரி, 2019) நோல்டேவின் சுய-உரிமையான நாஜி சாய்வுகளையும், போருக்குப் பிந்தைய கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் போக்கை குறைத்து மதிப்பிடுவதையும் ஆய்வு செய்தது. அவர் 1956 இல் இப்போது நியுகிர்ச்செனின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் சீபுலில் இறந்தார். அதே ஆண்டு உருவாக்கப்பட்ட நோல்டே ஸ்டிஃப்டங் சீபுல், 1957 ஆம் ஆண்டில் அவரது வாழ்க்கை மற்றும் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு அருங்காட்சியகத்தைத் திறந்தது. ஓவியங்களைத் தவிர, நோல்டேயின் படைப்புகளில் பல அச்சிட்டு, பெரும்பாலும் வண்ணங்கள் மற்றும் பல்வேறு பாடங்களின் நீர் வண்ண ஓவியங்கள் (நிலப்பரப்புகள், மத உருவங்கள், பூக்கள், புயலடித்த கடல்கள் மற்றும் பெர்லின் இரவு வாழ்க்கையின் காட்சிகள்) அடங்கும். ஒரு புகழ்பெற்ற தொடர் ஓவியங்கள் ஜெர்மன் நியூ கினியா பயணத்தை உள்ளடக்கியது, தெற்கு கடல்கள், மாஸ்கோ, சைபீரியா, கொரியா, ஜப்பான் மற்றும் சீனாவை பார்வையிட்டது. அவரது அச்சிட்டுகளின் சீஃப்லர் அட்டவணை ராய்சன் 233 சிற்பங்கள், 197 மரக்கட்டைகள், 83 லித்தோகிராஃப்கள் மற்றும் நான்கு ஹெக்டோகிராஃப்களை விவரிக்கிறது. மத உருவங்கள் நோல்டேவின் கலைப் படைப்புகளில் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய பகுதியாக இருந்தாலும், ஒரு கலைஞராக அவரது முன்னேற்றத்தைப் பொறுத்தவரை சிலவற்றை "மைல்கற்கள்" என்று அவர் கருதினார். ஜெர்மன்-டேனிஷ் எல்லைக்கு அருகிலுள்ள ஒரு சிறிய, மத சமூகத்தில் ஒரு விவசாயியின் மகனாக வளர்ந்த நோல்டே, பைபிளை முழுவதுமாக படித்த பிறகு யூத-கிறிஸ்தவ கதைகளின் நீடித்த தாக்கங்களை விட்டுச் சென்றார். அவரது ஆரம்பகால மதப் படைப்புகளில் (1900-1904), அவரால் தனது சொந்த பாணியை உறுதிப்படுத்த முடியவில்லை மற்றும் பல முன்மாதிரிகளான ஜீன்-பிரான்சுவா மில்லட் மற்றும் ஹானர் டூமியர் ஆகியோரிடமிருந்து தன்னை வேறுபடுத்திக் காட்ட முடியவில்லை. 1906 இல் நோல்டே ஒரு தோற்றவாத பாணியிலிருந்து மத கருப்பொருள்களின் சித்தரிப்புக்கு மாறியபோது, அந்த தருணத்தின் உணர்ச்சியை வலியுறுத்தியது, பிரகாசமான வண்ணங்களின் பயன்பாடு மற்றும் பிரதிநிதித்துவத்தின் இரண்டு பரிமாணங்கள் மட்டுமே. மத கலைகளுக்கான இந்த புதிய பக்தி 1909 ஆம் ஆண்டில் 42 வயதில் விஷம் கலந்த தண்ணீரைக் குடித்த பிறகு மரணத்திற்கு அருகிலுள்ள அனுபவத்தால் துரிதப்படுத்தப்பட்டது. 1911 க்குப் பிறகு நோல்டேயின் மத ரீதியான சிகிச்சைகள்-இப்போது பொறித்தல்கள் உட்பட-அவரது முந்தைய படைப்புகளை விட இருண்டதாகவும், தொனியில் மிகவும் ஆபத்தானதாகவும் மாறியது. அவரது மனைவி அடா கூட அவரது தைரியமான பார்வையால் பீதியடைந்தார். அவரது ஒன்பது பகுதிகளான தி லைஃப் ஆஃப் கிறிஸ்துவுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, அவர் ஒரு கடிதத்தில் எழுதினார்ஃ "முதல் சில நாட்களில் என்னால் அவ்வப்போது ஒரு தொலைநோக்கு பார்வையை மட்டுமே எடுக்க முடிந்தது, அதன் விளைவு மிகவும் வலுவாக இருந்தது. அடா நோல்டே டு லூயிஸ் சீஃப்லர், பிப்ரவரி 1912, ஆர்ச்சிவ் டெர் நோல்டே ஸ்டிஃப்டங் சீபுல் ஓவியங்கள் நோல்டேவின் படைப்புகள் உலகெங்கிலும் உள்ள முக்கிய அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன, இதில் ஒரு இளம் பெண் மற்றும் ஒரு குழந்தையின் உருவப்படம், ஒரு ஆணின் உருவப்படம் (சி. 1926), மற்றும் ரஷ்யாவின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு இளம் பெண்ணின் உருவப்படம் (1913-1914) மற்றும் நியூயார்க் நகரத்தின் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் நபிகள் (1921) மற்றும் இளம் ஜோடி (1913). அவரது மிக முக்கியமான அச்சு, தி ப்ராபெட் (1912), 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் சின்னமாகும். அவரது மிக முக்கியமான எண்ணெய்களில் லெசெண்டே ஜங்கே ஃப்ராவ் (1906), ப்ளூமென்கார்டன் (ஓனே ஃபிகர்) (1908), மற்றும் ப்ளூமென் அண்ட் வோல்கன் (1933) ஆகியவை அடங்கும். பிற முக்கியமான படைப்புகள்ஃ லெசெண்டே ஜங்கே ஃப்ரூ, 1906, ஆயில் ஆன் கேன்வாஸ், குன்ஸ்தல்லே கீல் ப்ளூமென்கார்டன் (ஓன் ஃபிகர்), 1908, ஆயில் ஆன் கேன்வாஸ், சோதேபியின் வாங்குபவர் 8 பிப்ரவரி 2012 அன்னா வைட்ஸ் கார்டன், 1907, ஆயில் ஆன் கேன்வாஸ், தனியார் சேகரிப்பு ஸ்டைகெண்டே வோல்கன், 1927, ஆயில் ஆன் கேன்வாஸ், கார்ல்-எர்ன்ஸ்ட்-ஓஸ்டாஸ்-மியூசியம், ஹேகன் க்ரோஸ் சோனென்ப்லூமென், 1928, ஆயில் ஆன் கேன்வாஸ், தி மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், நியூயார்க் ப்ளூமென் அண்ட் வோல்கன், 1933, ஆயில் ஆன் கேன்வாஸ், மியூசியம் ஸ்ப்ரென்ஜெல், ஹனோவர் சமீபத்திய ஆண்டுகளில், நோல்டேவின் ஓவியங்கள் பல மில்லியன் அமெரிக்க டாலர் பிப்ரவரி 8,2012 அன்று, ப்ளூமென்கார்டன் (ஓன் ஃபிகர்) லண்டனில் சோதேபிஸ் நிறுவனத்தால் அமெரிக்க டாலர் 3,272,673 க்கு விற்கப்பட்டது. ஸ்வீடனின் ஸ்டாக்ஹோமில் உள்ள மாடர்னா மியூசீட் என்ற கலை அருங்காட்சியகத்தில் தொங்கிக்கொண்டிருக்கும் 1917 ஆம் ஆண்டின் ப்ளூமென்கார்டன் (உட்டென்வார்ஃப்) என்ற தலைப்பில் ஒரு ஓவியம், இப்போது 4 மில்லியன் அமெரிக்க டாலர் மதிப்புடையது, ஜெர்மன்-யூத அகதியான ஓட்டோ நாதன் டாய்ச்சிடமிருந்து கொள்ளையடிக்கப்பட்டதாக கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, அதன் வாரிசுகள், ஹோலோகாஸ்டில் இருந்து தப்பியவர் உட்பட, அதைத் திருப்பித் தருமாறு கோருகின்றனர். சுவீடன் அரசாங்கம் 2007 ஆம் ஆண்டில் அருங்காட்சியகம் வாரிசுகளுடன் குடியேற வேண்டும் என்று முடிவு செய்தது. இரண்டாம் உலகப் போருக்கு முன்னர் ஜெர்மனியை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, 1938 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் அல்லது 1939 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் ஆம்ஸ்டர்டாமிற்கு புறப்பட்டது. இந்த ஓவியம் சுவிட்சர்லாந்தில் நடந்த ஏலத்தில் ஸ்வீடிஷ் அருங்காட்சியகத்திற்கு விற்கப்பட்டது, அங்கு அது 1967 இல் மீண்டும் தோன்றியது. 2015 இல், நோல்டேவின் மைவீஸ் (மைன்வீஸ்) [மே மாதத்தில் புல்வெளி], 1915, (Inv. என்ஆர். 94) லின்ஸில் உள்ள லென்டோஸ் கலை அருங்காட்சியகத்தால் டாக்டர் ஓட்டோ சீக்பிரைட் ஜூலியஸின் வாரிசுகளுக்கு மாற்றப்பட்டது. 2000 ஆம் ஆண்டில் டுயிஸ்பர்க்கில் உள்ள வில்ஹெல்ம் லெஹம்ப்ரக் அருங்காட்சியக அறக்கட்டளை, ப்ரெஸ்லாவ் (வ்ரோக்லா) சேகரிப்பாளர் டாக்டர் இஸ்மார் லிட்மேனின் குடும்பத்தின் மறுசீரமைப்பு கோரிக்கையை நோல்டேவின் ஓவியம் புக்ஸ்பாம்கார்டன் (பாக்ஸ்ட்ரீ கார்டன்) க்கு நிராகரித்தது. சூரியகாந்தி மலர்களின் வர்ணம் பூசப்படாத ஓவியங்கள் குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் எமில் நோல்டே செலக்சன் அருங்காட்சியக விளையாட்டு ஷெல்ஸ்விக்-ஹோல்ஸ்டீனில் இருந்து பார்க்கவும். கிடைக்கக்கூடிய படைப்புகள் மற்றும் வாழ்க்கை வரலாறு கேலரி லுடோர்ஃப், டுசெல்டோர்ஃப், ஜெர்மனி. எமில் நோல்டே அறக்கட்டளை, சீபூல், ஜெர்மனி. எமில் நோல்டே 1867 பிறப்புகள் 1956 இறப்புகள் ஷெல்ஸ்விக்-ஹோல்ஸ்டீன் மாகாணத்தைச் சேர்ந்த மக்கள் ஜெர்மன் வெளிப்பாட்டு ஓவியர்கள் டேனிஷ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஜெர்மன் மக்கள் நவீன ஓவியர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் ஓவியர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் ஆண் கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் ஓவியர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் ஆண் கலைஞர்கள் போர் லெ மெரைட் (சிவில் வகுப்பு) அகாடமி ஜூலியன் முன்னாள் மாணவர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் அச்சுத் தயாரிப்பாளர்கள் நாஜி கட்சி உறுப்பினர்கள்