Baroque painting
பரோக் ஓவியம் என்பது பரோக் கலாச்சார இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய ஓவியம் ஆகும். இந்த இயக்கம் பெரும்பாலும் முழுமையானது, எதிர் சீர்திருத்தம் மற்றும் கத்தோலிக்க மறுமலர்ச்சி ஆகியவற்றுடன் அடையாளம் காணப்படுகிறது, ஆனால் மேற்கு ஐரோப்பா முழுவதும் உள்ள முழுமையான மற்றும் புராட்டஸ்டன்ட் மாநிலங்களில் முக்கியமான பரோக் கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை இருப்பது அதன் பரவலான பிரபலத்தை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. பரோக் ஓவியம் ஒரு பெரிய அளவிலான பாணிகளை உள்ளடக்கியது, 1600 ஆம் ஆண்டில் தொடங்கி 17 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் தொடரும் காலகட்டத்தில் மிக முக்கியமான மற்றும் முக்கிய ஓவியம் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி இன்று பரோக் ஓவியம் என்று அடையாளம் காணப்படுகிறது. அதன் மிகவும் பொதுவான வெளிப்பாடுகளில், பரோக் கலை சிறந்த நாடகம், வளமான, ஆழமான நிறம் மற்றும் தீவிர ஒளி மற்றும் இருண்ட நிழல்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் பௌசின் போன்ற பிரெஞ்சு பரோக் ஓவியர்கள் மற்றும் வெர்மீர் போன்ற டச்சு வகை ஓவியர்களின் கிளாசிக்கலிசமும் குறைந்தபட்சம் ஆங்கிலத்தில் இந்த வார்த்தையால் மூடப்பட்டுள்ளது. வழக்கமாக ஒரு நிகழ்வு நடைபெறுவதற்கு முந்தைய தருணத்தைக் காட்டிய மறுமலர்ச்சி கலைக்கு மாறாக, பரோக் கலைஞர்கள் மிகவும் வியத்தகு புள்ளியைத் தேர்ந்தெடுத்தனர், நடவடிக்கை நிகழும் தருணம்ஃ உயர் மறுமலர்ச்சியில் பணிபுரியும் மைக்கலாஞ்சலோ, கோலியாத்துடன் சண்டையிடுவதற்கு முன்பே தனது டேவிட் இசையமைத்ததைக் காட்டுகிறார்; பெர்னினியின் பரோக் டேவிட் மாபெரும் மீது கல்லை வீசும் செயலில் சிக்கிக் கொள்கிறார். பரோக் கலை மறுமலர்ச்சியின் போது மதிப்புமிக்க அமைதியான பகுத்தறிவுக்கு பதிலாக உணர்ச்சியையும் ஆர்வத்தையும் தூண்டும் வகையில் இருந்தது. பரோக் காலத்தின் மிகச்சிறந்த ஓவியர்களில் வெலாஸ்க்வெஸ், காரவாஜியோ, ரெம்பிராண்ட், ரூபன்ஸ், பௌசின் மற்றும் வெர்மீர் ஆகியோர் அடங்குவர். காரவாஜியோ உயர் மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேய ஓவியத்தின் வாரிசு ஆவார். மனித உருவத்திற்கான அவரது யதார்த்தமான அணுகுமுறை, வாழ்க்கையிலிருந்து நேரடியாக வரையப்பட்டு, இருண்ட பின்னணியில் வியத்தகு முறையில் பிரகாசித்தது, அவரது சமகாலத்தவர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது மற்றும் ஓவிய வரலாற்றில் ஒரு புதிய அத்தியாயத்தைத் திறந்தது. பரோக் ஓவியம் பெரும்பாலும் சியரோஸ்குரோ ஒளி விளைவுகளைப் பயன்படுத்தி காட்சிகளை நாடகமாக்குகிறது; இதை ரெம்பிராண்ட், வெர்மீர், லு நைன் மற்றும் லா டூர் ஆகியோரின் படைப்புகளில் காணலாம். ஃப்ளெமிஷ் ஓவியர் அந்தோனி வான் டைக் ஒரு அழகான ஆனால் கம்பீரமான உருவப்பட பாணியை உருவாக்கினார், இது மிகவும் செல்வாக்கு செலுத்தியது, குறிப்பாக இங்கிலாந்தில். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஹாலந்தின் செழுமை ஏராளமான ஓவியர்களால் மகத்தான கலை உற்பத்திக்கு வழிவகுத்தது, அவர்கள் பெரும்பாலும் மிகவும் நிபுணத்துவம் பெற்றவர்கள் மற்றும் வகை காட்சிகள், நிலப்பரப்புகள், நிலையான வாழ்க்கை, உருவப்படங்கள் அல்லது வரலாற்று ஓவியங்களை மட்டுமே வரைந்தனர். தொழில்நுட்ப தரநிலைகள் மிக உயர்ந்தவையாக இருந்தன, மேலும் டச்சு பொற்கால ஓவியம் நவீனத்துவத்தின் வருகை வரை மிகவும் செல்வாக்கு செலுத்திய பாடங்களின் புதிய தொகுப்பை நிறுவியது. டிரென்ட் கவுன்சில் (1545-63), இதில் ரோமன் கத்தோலிக்க தேவாலயம் புராட்டஸ்டன்ட்டுகள் மற்றும் கத்தோலிக்க தேவாலயத்திற்குள் இருந்தவர்கள் எழுப்பிய உள் சீர்திருத்தங்கள் குறித்த பல கேள்விகளுக்கு பதிலளித்தது, பிரதிநிதித்துவ கலைகளை அதன் ஆணைகளில் குறுகிய மற்றும் ஓரளவு சாய்ந்த பத்தியில் உரையாற்றியது. இது பின்னர் மோலனஸ் போன்ற பல மதகுரு எழுத்தாளர்களால் விளக்கப்பட்டது மற்றும் விளக்கப்பட்டது, அவர்கள் தேவாலய சூழல்களில் ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் தங்கள் பாடங்களை தெளிவாகவும் சக்திவாய்ந்ததாகவும், அலங்காரத்துடனும், மேனரிசத்தின் பாணியிலான காற்று இல்லாமல் சித்தரிக்க வேண்டும் என்று கோரினர். திருச்சபைக் கலையின் செயல்பாட்டைப் பற்றிய ஒரு ஜனரஞ்சகக் கருத்தை நோக்கிய இந்த திரும்புதல் பல கலை வரலாற்றாசிரியர்களால் காரவாகியோ மற்றும் கர்ராச்சி சகோதரர்களின் கண்டுபிடிப்புகளை உந்துவதாகக் கருதப்படுகிறது, அவர்கள் அனைவரும் 1600 ஆம் ஆண்டில் ரோமில் பணிபுரிந்தனர் (மற்றும் கமிஷன்களுக்காக போட்டியிட்டனர்), இருப்பினும் கர்ராச்சியைப் போலல்லாமல், கரவாகியோ தனது படைப்புகளில் ஒழுக்கமின்மை காரணமாக தொடர்ந்து விமர்சிக்கப்பட்டார். இருப்பினும், மத ஓவியம், வரலாற்று ஓவியம், உருவகங்கள் மற்றும் உருவப்படங்கள் இன்னும் மிகவும் உன்னதமான பாடங்களாகக் கருதப்பட்டாலும், நிலப்பரப்பு, நிலையான வாழ்க்கை மற்றும் வகைக் காட்சிகளும் கத்தோலிக்க நாடுகளில் மிகவும் பொதுவானதாகிவிட்டன, மேலும் அவை புராட்டஸ்டன்ட் வகைகளில் முக்கிய வகைகளாக இருந்தன. "பரோக்" என்ற சொல் ஆரம்பத்தில் ஒரு இழிவான அர்த்தத்துடன் பயன்படுத்தப்பட்டது, அதன் முக்கியத்துவத்தின் மிகைப்படுத்தல்களை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. மற்றவர்கள் இதை "பரோகோ" என்ற நினைவுச் சொல்லிலிருந்து பெறுகிறார்கள், இது தர்க்கரீதியான ஸ்கொலாஸ்டிகாவில், பாடத்திட்டத்தின் உழைப்பு வடிவத்தைக் குறிக்கிறது. குறிப்பாக, இந்த சொல் அதன் விசித்திரமான பணிநீக்கம் மற்றும் சத்தமான ஏராளமான விவரங்களை விவரிக்க பயன்படுத்தப்பட்டது, இது மறுமலர்ச்சியின் தெளிவான மற்றும் நிதானமான பகுத்தறிவுக்கு கடுமையாக முரண்பட்டது. இது முதன்முதலில் சுவிட்சர்லாந்தில் பிறந்த கலை வரலாற்றாசிரியரான ஹென்ரிச் வோல்ஃப்ளின் (1864-1945) தனது மறுமலர்ச்சி அண்ட் பரோக் (1888) இல் மறுசீரமைக்கப்பட்டது; வோல்ஃப்ளின் பரோக்கை "வெகுஜனத்திற்கு இறக்குமதி செய்யப்பட்ட இயக்கம்" என்று அடையாளம் காட்டினார், இது மறுமலர்ச்சி கலைக்கு எதிரான ஒரு கலை. நவீன எழுத்தாளர்கள் செய்யும் மேனரிசம் மற்றும் பரோக் இடையேயான வேறுபாடுகளை அவர் செய்யவில்லை, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை நீடித்த கல்வி பரோக் என்ற பிற்கால கட்டத்தை அவர் புறக்கணித்தார். பிரெஞ்சு மற்றும் ஆங்கில எழுத்தாளர்கள் வோல்ஃப்ளினின் செல்வாக்கு ஜெர்மன் புலமைப்பரிசில் முன்னோடியாக இருக்கும் வரை பரோக்கை ஒரு மரியாதைக்குரிய ஆய்வாக கருதத் தொடங்கவில்லை. இத்தாலி, மத்திய தரைக்கடல் நாடுகள் தலைமையிலான தேசிய மாறுபாடுகள், மெதுவாக ஜெர்மனி மற்றும் மத்திய ஐரோப்பாவில் உள்ள புனித ரோமானியப் பேரரசின் பெரும்பகுதியைத் தொடர்ந்து, பொதுவாக முழு இரத்த பரோக் அணுகுமுறையை ஏற்றுக்கொண்டன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு பொற்கால ஓவியத்தில் வட யதார்த்தவாத மரபுகளிலிருந்து ஒரு வித்தியாசமான கலை உருவானது, இது மிகக் குறைந்த மதக் கலையையும், சிறிய வரலாற்று ஓவியத்தையும் கொண்டிருந்தது, அதற்கு பதிலாக நிலையான வாழ்க்கை, அன்றாட காட்சிகளின் வகை ஓவியங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்பு ஓவியம் போன்ற மதச்சார்பற்ற வகைகளை வளர்ப்பதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. ரெம்பிராண்ட்டின் கலையின் பரோக் தன்மை தெளிவாக இருந்தாலும், வெர்மீர் மற்றும் பல டச்சு கலைஞர்களுக்கு இந்த முத்திரை குறைவாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது. பெரும்பாலான டச்சு கலைகளில் டச்சு போக்குகளில் ஒரு பங்கைப் பகிர்ந்து கொண்ட அண்டை ஃப்ளெமிஷ் பரோக் ஓவியம் உட்பட, பெரும்பாலான பரோக் படைப்புகளின் பொதுவான இலட்சியமயமாக்கல் மற்றும் பிரகாசத்தின் காதல் இல்லை, அதே நேரத்தில் பாரம்பரிய வகைகளை இன்னும் தெளிவாக பரோக் பாணியில் தொடர்ந்து உற்பத்தி செய்கிறது. பிரான்சில் ஒரு கண்ணியமான மற்றும் அழகான கிளாசிக்கலிசம் பரோக் ஓவியத்திற்கு ஒரு தனித்துவமான சுவையைக் கொடுத்தது, அங்கு 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி ஓவியத்திற்கான பொற்காலமாகவும் கருதப்படுகிறது. மிக முக்கியமான இரண்டு கலைஞர்களான நிக்கோலஸ் பௌசின் மற்றும் கிளாட் லோரெய்ன் ஆகியோர் ரோமில் தங்கியிருந்தனர், அங்கு அவர்களின் படைப்புகள், கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஈசல் ஓவியங்களிலும், இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு புரவலர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டன. பரோக் ஓவியர்கள் பிரிட்டிஷ் வில்லியம் டாப்சன் (1611-1646) ஜார்ஜ் ஜேம்சோன் (1587-1644) காட்ஃப்ரே நெல்லர் (1646-1723) பீட்டர் லெலி (1618-1680) டேனியல் மிஜ்டன்ஸ் (1590-1648) ஜான் மைக்கேல் ரைட் (1617-1694) டச்சு செக் (போஹேமியன்) வக்லாவ் ஹோலர் (1607-1677) கரேல் ஸ்க்ரேட்டா (1610-1674) பெட்ர் பிராண்ட்ல் (1668-1735) வக்லாவ் வாவ்ரினெக் ரெய்னர் (1686-1743) ஃப்ளெமிஷ் பிரெஞ்சு ஜெர்மன் காஸ்மாஸ் டாமியன் அசாம் (1686-1739) வொல்ப்காங் ஹைம்பாக் (1605-1678) ஆடம் எல்ஷீமர் (1578-1610 ஜோஹன்) கோம்ப்ரிச், ஈ. எச்., தி ஸ்டோரி ஆஃப் ஆர்ட், ஃபைடான், 1995. கிறிஸ்டின் புசி-கிளக்ஸ்மேன், பரோக் காரணம்ஃ நவீனத்துவத்தின் அழகியல், சேஜ், 1994 மைக்கேல் கிட்சன், 1966. பரோக்கின் யுகம் 'ஹென்ரிச் வோல்ஃப்ளின், 1964. மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக் "(மறுபதிப்பு 1984; முதலில் ஜெர்மன் மொழியில் வெளியிடப்பட்டது, 1888) கிளாசிக் ஆய்வு. கலை வரலாறு.