Underground music
زیر زمین موسیقی ایسی موسیقی ہے جس کے طریقوں کو باہر سمجھا جاتا ہے، یا کسی طرح مرکزی دھارے کی مقبول موسیقی کی ثقافت کے خلاف ہے۔ زیر زمین موسیقی مجموعی طور پر مقبول موسیقی کی ثقافت سے گہرا جڑا ہوا ہے، اس لیے زیر زمین موسیقی کے اندر اہم تناؤ موجود ہیں کیونکہ یہ مقبول موسیقی کی ثقافت کی شکلوں اور عمل دونوں کو ضم اور مزاحمت کرتی دکھائی دیتی ہے۔ زیر زمین موسیقی کو ان طریقوں کے خلاف دیانتداری، قربت، تخلیقی اظہار کی آزادی کے اظہار کے طور پر سمجھا جا سکتا ہے جنہیں فارمولک یا تجارتی طور پر کارفرما سمجھا جاتا ہے۔ انفرادیت کی عدم مطابقت کے تصورات بھی عام طور پر زیر زمین موسیقی کی فضیلت کی تعریف میں استعمال ہوتے ہیں۔ زیر زمین موسیقی کی ایسی مثالیں موجود ہیں جن کا سامنا کرنا خاص طور پر مشکل ہے، جیسے کہ میخائل گورباچوف سوویت یونین سے پہلے کے زیر زمین راک کے مناظر، جس میں کئی سالوں سے (خاص طور پر کینو جیسے بینڈوں کے لیے) ایک وقف شدہ پیروکار جمع ہوئے ہیں۔ تاہم، زیادہ تر زیر زمین موسیقی آسانی سے قابل رسائی ہے، حالانکہ پرفارمنس اور ریکارڈنگ غیر شروع شدہ لوگوں کے لیے تلاش کرنا مشکل ہو سکتا ہے۔ زیر زمین موسیقی کو مرکزی دھارے کے ذرائع ابلاغ کی طرف سے نظر انداز کیے گئے موسیقی کے مظاہر کو بیان کرنے کے لیے بھی استعمال کیا گیا ہے، خاص طور پر ہیوی میٹل کے مرکزی دھارے میں "زوال" کے دور کے بعد خاص طور پر بلیک سبت، لیڈ زیپلن اور ڈیپ پرپل بینڈ۔ این ڈبلیو او بی ایچ ایم تحریک ابھری جس نے بہت سے بینڈ بنائے جنہوں نے ہیوی میٹل میوزک کو زندہ رکھا اور جہاں یہ 70 کی دہائی کے وسط سے 80 کی دہائی کے اوائل تک زیر زمین منظر میں پھیل گیا۔ کچھ زیر زمین سٹائل بالآخر مرکزی دھارے، تجارتی پاپ اسٹائل بن گئے، جیسے کہ 1980 کی دہائی کے اوائل کا زیر زمین ہپ ہاپ اسٹائل۔ 2000 کی دہائی میں، انٹرنیٹ اور ڈیجیٹل میوزک ٹیکنالوجیز کی بڑھتی ہوئی دستیابی نے زیر زمین موسیقی کو اسٹریمنگ آڈیو اور پوڈ کاسٹ کا استعمال کرتے ہوئے تقسیم کرنا آسان بنا دیا ہے۔ ثقافتی مطالعات کے کچھ ماہرین اب یہ دلیل دیتے ہیں کہ "کوئی زیر زمین نہیں ہے" کیونکہ انٹرنیٹ نے زیر زمین موسیقی کو ماؤس کے کلک پر سب کے لیے قابل رسائی بنا دیا ہے۔ زیر زمین انٹرنیٹ موسیقی کی صنف کی ایک موجودہ مثال ویپر ویو ہے۔ لندن میں قائم کمپنی دی فیوچر لیبارٹری کے ایک ماہر، مارٹن ریمنڈ نے دی انڈیپینڈنٹ میں ایک مضمون میں تبصرہ کرتے ہوئے کہا کہ موسیقی، فن اور سیاست کے رجحانات اب انٹرنیٹ کے ذریعے متوازی اور باہمی تعاون سے منتقل ہو رہے ہیں۔ آپ کے پاس ایک بار ایک رجحان کو اپنانے میں دربانوں کا ایک سلسلہ تھا: اختراع کار، ابتدائی اپنانے والا، دیر سے اپنانے والا، ابتدائی مرکزی دھارے، دیر سے مرکزی دھارے، اور آخر میں قدامت پسند۔ لیکن اب یہ سیدھے اختراع کار سے مرکزی دھارے کی طرف جاتا ہے۔ "زیر زمین موسیقی" کی اصطلاح کا اطلاق مختلف فنکارانہ تحریکوں پر کیا گیا ہے، مثال کے طور پر 1960 کی دہائی کے وسط کی نفسیاتی موسیقی کی تحریک، لیکن اس اصطلاح کی تعریف حالیہ دہائیوں میں کسی بھی موسیقار کے ذریعہ کی گئی ہے جو مرکزی دھارے کی تجارتی موسیقی کی صنعت کے جال سے بچنے کا رجحان رکھتے ہیں۔ فرینک زپا نے "زیر زمین" کی تعریف کرنے کی کوشش کرتے ہوئے کہا کہ "مرکزی دھارا آپ کے پاس آتا ہے، لیکن آپ کو زیر زمین جانا پڑتا ہے"۔ 1960 کی دہائی میں، "زیر زمین" کی اصطلاح ہپی انسداد ثقافت اور نفسیاتی منشیات سے وابستہ تھی، اور اس کا اطلاق صحافت اور فلم کے ساتھ ساتھ موسیقی پر بھی ہوتا تھا، کیونکہ وہ نفسیاتی تجربات اور آزادانہ محبت کے نظریات کو بات چیت کرنے کی کوشش کرتے تھے۔ جدید مقبول موسیقی میں، "زیر زمین" کی اصطلاح فنکاروں یا بینڈ سے مراد ہے جو فنکاروں سے لے کر ڈی آئی وائی گوریلا کنسرٹ اور خود ریکارڈ شدہ شوز کرتے ہیں اور ان لوگوں تک جو چھوٹے آزاد لیبلز پر دستخط ہوتے ہیں۔ کچھ موسیقی کے انداز میں، "زیر زمین" کی اصطلاح اس بات پر زور دینے کے لیے استعمال کی جاتی ہے کہ موسیقی کا مواد غیر قانونی یا متنازعہ ہے، جیسا کہ 1990 کی دہائی کے اوائل میں امریکہ میں ڈیتھ میٹل بینڈ جیسے کینبل کورپس کے معاملے میں ان کے گور کور آرٹ اور گیتوں کے موضوعات کے لیے استعمال کیا جاتا ہے۔ بلیک میٹل بھی موسیقی کی ایک زیر زمین شکل ہے اور اس کا ناروے کا منظر چرچ جلانے، جادو، قتل اور ان کے عیسائی مخالف نظریات سے وابستگی کے لیے بدنام ہے۔ تمام انتہائی دھات کو اس کی انتہائی نوعیت کی وجہ سے زیر زمین موسیقی سمجھا جاتا ہے۔ گوتھک اور صنعتی موسیقی زیر زمین موسیقی کی دو دیگر قسمیں ہیں جن کی ابتدا 1970 کی دہائی کے آخر سے 1990 کی دہائی کے وسط تک ہوئی تھی جس میں گوتھک راک ویمپائر، سیاہ جادو اور جادو اور صنعتی کے ارد گرد مرکوز ہے جس میں بنیادی طور پر کمپیوٹر سے پیدا ہونے والی آوازیں اور ہارڈ ڈرائیونگ کی دھڑکن استعمال ہوتی ہے۔ کاؤنٹر پنچ کے ایک مضمون میں، ٹوین کا استدلال ہے کہ "زیر زمین موسیقی آزاد میڈیا ہے"، کیونکہ "آزادانہ طور پر کام کرنے سے، آپ اپنی موسیقی میں کچھ بھی کہہ سکتے ہیں" اور کارپوریٹ سنسرشپ سے آزاد ہو سکتے ہیں۔ پوسٹ پنک کی صنف کو اکثر "زیر زمین، انڈی، یا لو فائی گٹار راک بینڈ کے لیے کیچ آل زمرہ" سمجھا جاتا ہے جو "ابتدائی طور پر فنکارانہ آزادی کے حصول میں بڑے ریکارڈ لیبلز سے گریز کرتے تھے، اور کارپوریٹ راک کی دنیا کی طرف 'ہم ان کے خلاف' موقف سے باہر تھے، جو" کالج اسٹیشن کی فضائی لہروں، چھوٹے کلبوں، فینزائنز اور آزاد ریکارڈ اسٹورز پر مغرب میں پھیلتے تھے "۔ اس قسم کی زیر زمین موسیقی کو اکثر منہ سے یا کمیونٹی ریڈیو ڈی جے کے ذریعے فروغ دیا جاتا ہے۔ ابتدائی زیر زمین مناظر میں، جیسے کہ گریٹفول ڈیڈ جام بینڈ کے فین سینز یا 1970 کی دہائی کے پنک سینز میں، خام گھریلو ٹیپوں کا تبادلہ کیا جاتا تھا (ڈیڈ ہیڈز کے معاملے میں) یا اسٹیج سے یا کار کے ٹرنک سے (پنک سین میں) فروخت کیا جاتا تھا۔ 2000 کی دہائی میں، زیر زمین موسیقی تقسیم کرنا آسان ہو گیا، اسٹریمنگ آڈیو اور پوڈ کاسٹ کا استعمال کرتے ہوئے۔ زیر زمین موسیقی کسی شہر میں زیر زمین موسیقی کی ثقافت اور اس کے ساتھ کارکردگی کے مقامات کا بھی حوالہ دے سکتی ہے۔ کچن اس بات کی ایک مثال ہے جو 1960 اور 1970 کی دہائی میں نیویارک شہر کا زیر زمین موسیقی کا ایک اہم مقام تھا۔ سی بی جی بی نیو یارک سٹی کا ایک اور مشہور زیر زمین موسیقی کا مقام ہے جو 1973 سے "ہوم آف انڈر گراؤنڈ راک" ہونے کا دعوی کرتا ہے۔ یہ بھی دیکھیں آزاد موسیقی زیر زمین آرٹ زیر زمین ثقافت زیر زمین رقص موسیقی زیر زمین ہپ ہاپ زیر زمین فلم حوالہ جات زیر زمین ثقافت موسیقی ثقافت کیسٹ ثقافت 1970s-1990s