Vaudeville
واڈویل (؛) مختلف قسم کی تفریح کی تھیٹر کی صنف ہے جو 19 ویں صدی کے آخر میں فرانس میں شروع ہوئی تھی۔ واڈویل اصل میں ایک مزاحیہ تھی جس میں نفسیاتی یا اخلاقی ارادے نہیں تھے، جو ایک مزاحیہ صورتحال پر مبنی تھی: ایک ڈرامائی کمپوزیشن یا ہلکی شاعری، جس میں گانے یا بیلے شامل تھے۔ یہ 1880 کی دہائی کے اوائل سے 1930 کی دہائی کے اوائل تک ریاستہائے متحدہ اور کینیڈا میں مقبول ہوا، جبکہ وقت کے ساتھ بدلتا رہا۔ کچھ طریقوں سے وکٹورین برطانیہ کے میوزک ہال سے مشابہت رکھنے والی، ایک عام شمالی امریکی واڈویل پرفارمنس الگ الگ، غیر متعلقہ کارروائیوں کے ایک سلسلے پر مشتمل تھی جو ایک مشترکہ بل پر اکٹھا کیا گیا تھا۔ اداکاری کی اقسام میں مقبول اور کلاسیکی موسیقار، گلوکار، رقاص، مزاح نگار، تربیت یافتہ جانور، جادوگر، وینٹریلوکسٹ، طاقتور آدمی، خواتین اور مرد کا روپ دھارنے والے، ایکروبیٹس، مسخروں، تصویری گانوں، جادوگروں، ایک ایکٹ کے ڈراموں یا ڈراموں کے مناظر، کھلاڑیوں، لیکچرنگ مشہور شخصیات، منسٹرلز اور فلمیں شامل ہیں۔ واڈویل اداکار کو اکثر "واڈویلین" کہا جاتا ہے۔ واڈویل نے بہت سے ذرائع سے ترقی کی، جن میں کنسرٹ سیلون، منسٹرلسی، فریک شوز، ڈائم میوزیم، اور ادبی امریکی برلیسک بھی شامل ہیں۔ "امریکی شو بزنس کا دل" کہلانے والا واڈویل کئی دہائیوں تک شمالی امریکہ میں تفریح کی مقبول ترین اقسام میں سے ایک تھا۔ اس اصطلاح کی ابتدا غیر واضح ہے لیکن اکثر اس کی وضاحت فرانسیسی اظہار ووکس ڈی ولی ("شہر کی آواز") سے حاصل ہونے کے طور پر کی جاتی ہے۔ دوسری قیاس آرائی یہ ہے کہ یہ 15 ویں صدی کے شاعر اولیور بیسلین کے طنزیہ گانوں "واؤ ڈی ویر" سے آیا ہے۔ سائنس کے مورخ جیمز برک نے اپنی کنیکشنز ٹیلی ویژن سیریز میں استدلال کیا ہے کہ یہ اصطلاح فرانسیسی "واؤ ڈی ویر" (انگریزی میں "ویر ریور ویلی") کی بدعنوانی ہے، جو ایک ایسا علاقہ ہے جو شراب پینے کے گانوں کے لیے جانا جاتا ہے اور جہاں بیسلین رہتا تھا۔ آکسفورڈ انگلش ڈکشنری بھی اصل کی توثیق کرتی ہے، جو کہ ("ویلی آف دی ویر" کا گانا) کی ایک چھوٹی شکل ہے۔ 1610 کے آس پاس، جین لی ہوکس نے ان کاموں کو اکٹھا کیا، جو شاید اس لفظ کی براہ راست ابتدا ہے۔ تاہم، کچھ لوگوں نے سابقہ اصطلاح "مختلف قسم" کو ترجیح دی جسے منیجر ٹونی پادری نے اس کا "سیسی اور فرانسیسی" جانشین قرار دیا۔ اس طرح، واڈویل کو 20 ویں صدی میں "قسم" کے طور پر اچھی طرح سے فروخت کیا گیا۔ 1860 کی دہائی کے اوائل میں اپنی پہلی باریک ظاہری شکل کے ساتھ، واڈویل ابتدائی طور پر تفریح کی ایک عام شکل نہیں تھی۔ یہ شکل آہستہ آہستہ کنسرٹ سیلون اور مختلف قسم کے ہال سے 1870 اور 1880 کی دہائیوں میں اپنی پختہ شکل میں تیار ہوئی۔ اس زیادہ نرم شکل کو "پولائٹ واڈویل" کے نام سے جانا جاتا تھا۔ امریکی خانہ جنگی سے پہلے کے سالوں میں، تفریح ایک مختلف پیمانے پر موجود تھی۔ یقینی طور پر یورپ اور دوسری جگہوں پر 1860 سے پہلے مختلف قسم کے تھیٹر موجود تھے۔ امریکہ میں، 19 ویں صدی کی ابتدائی دہائیوں کے اوائل میں، تھیٹر جانے والے شیکسپیئر کے ڈراموں، ایکروبیٹکس، گانے، رقص اور مزاح پر مشتمل پرفارمنس سے لطف اندوز ہو سکتے تھے۔ جیسے جیسے سال آگے بڑھتے گئے، متنوع تفریح کے متلاشی لوگوں کو تفریح کے طریقوں کی بڑھتی ہوئی تعداد مل گئی۔ واڈویل کی خصوصیت شہروں اور قصبوں کا دورہ کرنے والی ٹریول کمپنیاں تھیں۔ مٹھی بھر سرکس باقاعدگی سے ملک کا دورہ کرتے تھے۔ ڈائم میوزیم متجسس لوگوں کو راغب کرتے تھے۔ تفریحی پارکس، ریور بوٹس، اور ٹاؤن ہالوں میں اکثر مختلف قسم کی تفریح کی "صاف" پیشکشیں پیش کی جاتی تھیں۔ سیلون، میوزک ہال، اور برلیسک ہاؤسز کے مقابلے میں، جو رسکی کے ذائقہ کے حامل لوگوں کو فراہم کرتے تھے۔ 1840 کی دہائی میں، منسٹرل شو، ایک اور قسم کی مختلف قسم کی کارکردگی، اور "ایک وسیع و عریض اور خالصتا امریکی عوامی ثقافت کا پہلا ظہور"، بہت زیادہ مقبولیت میں بڑھ گیا اور اسے نک ٹوشیز نے "19 ویں صدی کے شو بزنس کا مرکز" قرار دیا۔ ایک اہم اثر "ڈچ" (یعنی جرمن یا جعلی جرمن) منسٹرلز اور مزاح نگاروں کی طرف سے بھی آیا۔ میڈیسن شوز نے دیہی علاقوں کا سفر کیا جس میں مزاحیہ، موسیقی، جادوگروں اور دیگر نئی چیزوں کے ساتھ ساتھ ٹونک، سلیوز اور معجزاتی امرت کی نمائش کی گئی، جبکہ "وائلڈ ویسٹ" شوز نے غائب ہونے والی سرحد کے رومانوی مناظر فراہم کیے، جو چالوں کی سواری، موسیقی اور ڈرامہ کے ساتھ مکمل تھے۔ واڈویل نے ان مختلف سفری تفریحات کو ایک مستحکم، ادارہ جاتی شکل میں شامل کیا جو امریکہ کے بڑھتے ہوئے شہری مراکز میں مرکوز ہے۔ 1860 کی دہائی کے وسط سے، امپریشاریو ٹونی پادری، ایک سابق گلوکاری سرکس مسخرا جو ایک ممتاز مختلف قسم کے تھیٹر اداکار اور منیجر بن چکے تھے، نے متوسط طبقے کی حساسیت اور خرچ کرنے کی طاقت کا فائدہ اٹھایا جب انہوں نے اپنے نیویارک شہر کے تھیٹروں میں "شائستہ" مختلف قسم کے پروگرام پیش کرنا شروع کیے۔ پادری نے 1865 میں بویوری پر اپنا پہلا "اوپیرا ہاؤس" کھولا، بعد میں اپنے مختلف قسم کے تھیٹر آپریشن کو براڈوے اور آخر کار یونین اسکوائر کے قریب فورتھتھ اسٹریٹ منتقل کر دیا۔ انہوں نے صرف 1876 کے اوائل میں "مختلف قسم" کی جگہ "واڈویل" کی اصطلاح استعمال کرنا شروع کی۔ خواتین اور خاندان پر مبنی شاپنگ ٹریفک سے ممکنہ سامعین کو اپنی طرف متوجہ کرنے کی امید میں، پادری نے اپنے تھیٹروں میں شراب کی فروخت پر پابندی لگا دی، اپنے شوز سے ناقص مواد کو ختم کر دیا، اور حاضرین کو کوئلے اور ہام کے تحائف پیش کیے۔ پادری کا تجربہ کامیاب ثابت ہوا، اور دوسرے منتظمین نے جلد ہی اس کی پیروی کی۔ مقبولیت بی۔ ایف۔ کیتھ نے اگلا قدم اٹھایا، جس کا آغاز بوسٹن سے ہوا، جہاں انہوں نے تھیٹروں کی ایک سلطنت بنائی اور واڈویل کو ریاستہائے متحدہ اور کینیڈا لایا۔ بعد میں، پلٹزر انعام یافتہ ڈرامہ نگار ایڈورڈ البی کے گود لینے والے دادا ای ایف البی نے اس سلسلے کو سب سے بڑی کامیابی تک پہنچایا۔ کیتھ البی کے زیر انتظام سرکٹس جیسے سرکٹس نے واڈویل کی سب سے بڑی معاشی جدت اور اس کی صنعتی طاقت کا بنیادی ذریعہ فراہم کیا۔ انہوں نے متعلقہ واڈویل ہاؤسز کے ایک سلسلے کو فعال کیا جس نے علاقائی اور قومی دوروں کے لیے معاہدوں کے ذریعے سنگل تھیٹر بکنگ سسٹم کی افراتفری کو دور کیا۔ ان کو آسانی سے چند ہفتوں سے دو سال تک بڑھایا جا سکتا ہے۔ البی نے واڈویل کی "شائستہ" تفریح کو بھی قومی اہمیت دی، جو مردوں، عورتوں اور بچوں کے لیے یکساں طور پر ناگوار تفریح کا عزم ہے۔ اس اخلاقیات کی خلاف ورزی کرنے والے اعمال (مثال کے طور پر، جن میں "جہنم" جیسے الفاظ استعمال کیے گئے تھے) کو متنبہ کیا گیا اور ہفتے کی بقیہ پرفارمنس سے بے دخل کرنے کی دھمکی دی گئی یا مکمل طور پر منسوخ کر دیا گیا۔ اس طرح کی دھمکیوں کے باوجود، فنکار معمول کے مطابق اس سنسرشپ کی خلاف ورزی کرتے تھے، اکثر سامعین کے ممبروں کی خوشی کے لیے جن کی حساسیت مبینہ طور پر خطرے میں پڑ جاتی تھی۔ آخر کار انہوں نے اپنے شو میں سامعین کا رکن بننے کے لیے رہنما اصولوں کا ایک مجموعہ قائم کیا، اور تھیٹر میں کام کرنے والوں نے ان کو تقویت دی۔ یہ "شائستہ تفریح" کیتھ کی کمپنی کے اراکین تک بھی پھیل گئی۔ اس سطح کی شائستگی کو برقرار رکھنے کے لیے انہوں نے انتہائی اقدامات کیے۔ یہاں تک کہ کیتھ نے بیک اسٹیج پر اس طرح کے انتباہات بھی پوسٹ کیے: "اسٹیج پر 'سلوب' یا 'بندوق کا بیٹا' یا 'ہلی جی' نہ کہیں جب تک کہ آپ کو بے ترتیب طور پر منسوخ نہیں کیا جانا چاہیے۔ اگر آپ کوئی مذموم یا مشکوک بات کرنے کے مجرم ہیں تو آپ کو فوری طور پر بند کر دیا جائے گا اور پھر کبھی بھی ایسے تھیٹر میں جانے کی اجازت نہیں دی جائے گی جہاں مسٹر کیتھ اختیار میں ہوں۔" نظم و ضبط کے انہی خطوط پر، کیتھ کے تھیٹر کے منتظمین کبھی کبھار نیلے لفافے بھیجتے تھے جن میں گانوں کی کچھ مشاورتی لائنوں کو چھوڑنے اور ان الفاظ کے ممکنہ متبادل کے احکامات ہوتے تھے۔ اگر اداکار ان احکامات کو نظر انداز کرنے یا چھوڑنے کا انتخاب کرتے ہیں، تو انہیں اپنے نام پر "سیاہ نشان" مل جائے گا اور انہیں دوبارہ کبھی کیتھ سرکٹ پر کام کرنے کی اجازت نہیں ہوگی۔ اس طرح اداکاروں نے اپنے کیریئر کو ہمیشہ کے لیے کھونے کے خوف سے بی ایف کیتھ کی دی گئی ہدایات پر عمل کرنا سیکھ لیا۔ 1890 کی دہائی کے آخر تک، واڈویل کے پاس بڑے سرکٹس، تقریبا ہر بڑے مقام پر مکانات (چھوٹے اور بڑے)، معیاری بکنگ، ہنر مند کاموں کے وسیع تالاب، اور ایک وفادار قومی پیروکار تھے۔ سب سے بڑے سرکٹس میں سے ایک مارٹن بیک کا آرفیم سرکٹ تھا۔ اس نے 1919 میں شمولیت اختیار کی اور پورے امریکہ اور کینیڈا کے 36 شہروں میں 45 واڈویل تھیٹروں کو اکٹھا کیا اور دو واڈویل سرکٹس میں بڑی دلچسپی پیدا کی۔ ایک اور بڑا سرکٹ الیگزینڈر پینٹیجز کا تھا۔ اپنے عروج کے دنوں میں، پینٹیج 30 سے زیادہ واڈویل تھیٹروں کے مالک تھے اور انتظامی معاہدوں کے ذریعے، شاید امریکہ اور کینیڈا دونوں میں 60 سے زیادہ تھیٹروں کو کنٹرول کرتے تھے۔ اپنے عروج پر، واڈویل اقتصادی طبقے اور آڈیٹوریم سائز کے متعدد طبقات میں کھیلا جاتا تھا۔ واڈویل سرکٹ پر، یہ کہا جاتا تھا کہ اگر کوئی ایکٹ پیوریا، الینوائے میں کامیاب ہوتا ہے، تو یہ کہیں بھی کام کرے گا۔ سوال "کیا یہ پیوریا میں کھیلے گا؟" اب یہ ایک استعارہ بن گیا ہے کہ آیا کچھ امریکی مرکزی دھارے کے عوام کو اپیل کرتا ہے۔ تین سب سے عام سطحیں "چھوٹا وقت" (سخت، اکثر تبدیل شدہ تھیٹروں میں زیادہ بار بار پرفارمنس کے لیے کم تنخواہ والے معاہدے)، "درمیانی وقت" (مقصد سے بنائے گئے تھیٹروں میں ہر دن دو پرفارمنس کے لیے اعتدال پسند اجرت)، اور "بڑا وقت" (بڑے، شہری تھیٹروں میں ہر ہفتے کئی ہزار ڈالر کا ممکنہ معاوضہ جس کی بڑی حد تک متوسط اور اعلی متوسط طبقے کی سرپرستی تھی) تھیں۔ جیسے جیسے فنکاروں نے شہرت حاصل کی اور علاقائی اور قومی پیروکاروں کو قائم کیا، انہوں نے کام کرنے کے کم مشکل حالات اور بڑے وقت کی بہتر تنخواہ میں اپنا راستہ بنایا۔ بڑے وقت کا دارالحکومت نیویارک شہر کا پیلس تھیٹر (یا واڈویلینز کی زبان میں صرف "دی پیلس") تھا، جسے مارٹن بیک نے 1913 میں تعمیر کیا تھا اور کیتھ کے زیر انتظام تھا۔ اختراعی اختراعی کارروائیوں، قومی مشہور شخصیات، اور واڈویل پرفارمنس کے تسلیم شدہ ماہرین (جیسے کامیڈین اور ٹرک روپر ول راجرز) کے ساتھ ایک بل کی خاصیت کرتے ہوئے، محل نے وہ فراہم کیا جسے بہت سے واڈویلین قابل ذکر کیریئر کا حوالہ سمجھتے ہیں۔ ایک معیاری شو بل ایک خاکہ سے شروع ہوتا ہے، اس کے بعد ایک سنگل (ایک انفرادی مرد یا خاتون اداکار) ہوتا ہے ؛ اگلا ایک گلی-اوپ (ایک ایکروبیٹک ایکٹ) ہوتا ہے ؛ پھر دوسرا سنگل، اس کے بعد ایک اور خاکہ جیسے بلیک فیس کامیڈی ہوتا ہے۔ باقی شو کے لیے ان کے بعد آنے والی حرکتیں میوزیکل سے لے کر جادوگروں سے لے کر گانے اور رقص کے سنگلز تک مختلف ہوتیں اور ایک حتمی اسرافگانزا کے ساتھ ختم ہوتیں-یا تو میوزیکل یا ڈرامہ-پوری کمپنی کے ساتھ۔ ان شوز میں راگ ٹائم اور جاز پیانو نواز ایوبی بلیک، مشہور اور جادوئی ہیری ہوڈینی، اور چائلڈ اسٹار بیبی روز میری جیسے ستارے شامل ہوں گے۔ واڈویل کے بارے میں نیو یارک ٹریبیونز کے مضمون میں کہا گیا ہے کہ کسی بھی وقت، واڈویل اپنی پوری صنعت میں بارہ ہزار سے زیادہ مختلف لوگوں کو ملازمت دے رہا تھا۔ ہر تفریح کار کسی خاص "سرکٹ"-یا کسی بڑی کمپنی کے انفرادی تھیٹر چین میں کام کرتے ہوئے ایک وقت میں 42 ہفتوں تک سڑک پر رہے گا۔ اگرچہ واڈویل کی حاضری کے پڑوس کے کردار نے ہمیشہ مخصوص سامعین کے مطابق کرایہ طے کرنے کے رجحان کو فروغ دیا تھا، لیکن پختہ واڈویل نے خاص طور پر مخصوص آبادیاتی گروہوں کے لیے گھروں اور سرکٹس کو نمایاں کیا۔ سیاہ فام سرپرست، جو اکثر سفید فام تھیٹروں میں دوسری گیلری کے پچھلے حصے میں الگ ہوتے تھے، ان کے اپنے چھوٹے سرکٹس تھے، جیسا کہ اطالوی اور یدش بولنے والوں کے پاس تھا (نیچے دیکھیں)۔ کامیڈی کے ساتھ مل کر اس غیر ملکی اضافے نے "منسٹرل شوز آف اینٹبیلم امریکہ" اور یدیش تھیٹر جیسی اداکاریاں کیں۔ بہت سے نسلی خاندانوں نے اس تفریحی کاروبار میں شمولیت اختیار کی، اور ان کے لیے یہ سفری طرز زندگی محض ان حالات کا تسلسل تھا جو انہیں امریکہ لائے تھے۔ ان کارروائیوں کے ذریعے، وہ اپنے آپ کو اپنے نئے گھر میں ضم کرنے کے ساتھ ساتھ اپنی ثقافت کے کچھ حصے بھی اس نئی دنیا میں لانے میں کامیاب ہوئے۔ وائٹ پر مبنی علاقائی سرکٹس، جیسے کہ نیو انگلینڈ کے "مونگ پھلی سرکٹ" نے بھی نئے فنکاروں کے لیے ضروری تربیتی میدان فراہم کیے جبکہ قائم شدہ فن پاروں کو نئے مواد کے ساتھ تجربہ کرنے اور پالش کرنے کی اجازت دی۔ اپنے عروج پر، واڈویل کا مقابلہ ملک کے اولین عوامی اجتماع کے مقامات میں صرف گرجا گھروں اور پبلک اسکولوں سے تھا۔ واڈویل کا ایک اور قدرے مختلف پہلو خواتین کی شخصیت میں بڑھتی ہوئی دلچسپی تھی۔ "نیلے لفافوں" کے بارے میں پہلے مذکور شرمناک خیال "نیلے" مواد کے جملے کی طرف لے گیا، جس نے اس وقت کے بہت سے واڈویل اعمال میں موجود اشتعال انگیز موضوع کو بیان کیا۔ بہت سے منتظمین نے اس بدنام مواد کو بہت سے مختلف سامعین کو راغب کرنے کے لیے مارکیٹنگ کی حکمت عملی کے طور پر بھی دیکھا۔ جیسا کہ اینڈریو ایرڈمین کی کتاب بلیو واڈویل میں بیان کیا گیا ہے، واڈویل اسٹیج "ایک انتہائی جنسی جگہ تھی۔ جہاں بے لباس جسم، اشتعال انگیز رقاص، اور 'نیلے' دھن کے گلوکار سبھی توجہ کے لیے مقابلہ کرتے تھے۔" اس طرح کی پرفارمنس نے خواتین کے جسم کو "جنسی خوشی" کے طور پر اجاگر کیا اور اعتراض کیا، لیکن اس سے بھی زیادہ، مورخین کا خیال ہے کہ واڈویل نے ایک ایسے وقت کی نشاندہی کی جس میں خواتین کا جسم اپنا "جنسی تماشا" بن گیا۔ یہ جنسی تصویر ہر جگہ پھوٹنے لگی جہاں ایک امریکی جاتا تھا: دکانیں، ریستوراں، کریانہ کی دکان وغیرہ۔ اس تصویر نے جتنی زیادہ آمدنی حاصل کی، واڈویل نے خواتین سے متعلق کاموں پر اتنی ہی زیادہ توجہ دی۔ یہاں تک کہ وہ اعمال جو بہن کے ایکٹ کی طرح بے قصور تھے، اچھے بھائی کے ایکٹ سے زیادہ بیچنے والے تھے۔ نتیجتا، ایرڈمین مزید کہتے ہیں کہ جولی میکی اور گبسن کی باتھنگ گرلز جیسی خواتین واڈویل فنکاروں نے اپنی شخصیت، تنگ گاؤن اور دیگر انکشاف کرنے والے لباس کے ذریعے پرتیبھا پر کم اور جسمانی اپیل پر زیادہ توجہ دینا شروع کر دی۔ یہ بالآخر سامعین کے اراکین کے لیے ایک حیرت کے طور پر سامنے آیا جب ایسی خوبصورت خواتین حقیقت میں اپنی دلکش شکل کے علاوہ ہنر بھی رکھتی تھیں۔ حیرت کے اس عنصر نے اس وقت کی خواتین کی تفریح پر زیادہ تر ردعمل کو رنگ دیا۔ خواتین 1920 کی دہائی میں، واڈویل پرفارمنس کے لیے تمام لڑکیوں کے بینڈ کے مطالبے کے اعلانات بل بورڈ، ورائٹی اور اخبارات جیسی صنعت کی اشاعتوں میں شائع ہوئے۔ دی انجینیز اور دی ڈکسی سویٹ ہارٹس جیسے بینڈ کی اچھی طرح سے تشہیر کی گئی تھی، جبکہ دیگر گروپوں کو صرف "آل گرل ریویو" کے طور پر بیان کیا گیا تھا۔ فیمینسٹ تھیوری کے مطابق، تھیٹر اور فلم میں اسی طرح کے رجحانات نے خواتین کو اعتراض کیا، جو کہ مردانہ نظروں کی ایک مثال ہے، کیونکہ عوامی زندگی میں خواتین کا کردار بڑھ رہا تھا۔ 19 ویں صدی میں خواتین کے لیے ان توقعات نے واڈویل کے زبردست پہلوؤں میں بڑا کردار ادا کیا۔ واڈویل کے ذریعے، بہت سی خواتین کو اسٹیج پر اپنے مرد ہم منصبوں کے ساتھ شامل ہونے کی اجازت دی گئی اور انہیں اپنی اداکاری میں کامیابی ملی۔ لیلا میری کوربر، بعد میں میری ڈریسلر، ایک کینیڈین اداکارہ تھیں جنہوں نے واڈویل کامیڈی میں مہارت حاصل کی، اور بالآخر اپنے کیریئر کے آخر میں بہترین اداکارہ کا اکیڈمی ایوارڈ جیتا۔ ایک موسیقار کی بیٹی ہونے کے ناطے وہ بچپن میں ہی ریاستہائے متحدہ امریکہ چلی گئیں۔ صرف چودہ سال کی عمر میں، اس نے اپنا کیریئر شروع کرنے کے لیے گھر چھوڑ دیا، اپنی عمر کے بارے میں جھوٹ بولا اور اپنی ماں کو اپنی تنخواہ کا آدھا چیک بھیج دیا۔ ڈریسلر کو بڑی کامیابی ملی اور وہ اپنے مزاحیہ ٹائمنگ اور فزیکل کامیڈی کے لیے جانی جاتی تھیں، جیسے اپنے مرد شریک اداکاروں کو لے کر۔ اس نے بالآخر براڈوے پر کام کیا، جہاں اسے ایک سنجیدہ اداکارہ بننے کی بہت خواہش تھی لیکن اسے کامیڈی میں رہنے کا مشورہ دیا گیا۔ اس نے کچھ فلموں میں اداکاری کی لیکن پھر اپنے اصل کیریئر واڈویل میں واپس آ گئی۔ ایک اور مشہور واڈویلین اداکارہ ٹرکسی فریگنزا تھیں، جو اصل میں پیدا ہونے والی ڈیلیا او کالاگن تھیں۔ اس کے پاس ایک مشہور کیچ فریز تھا ؛ "آپ ٹرکسی کو اس کے چالوں کے تھیلے سے جانتے ہیں۔" اس نے اپنے کیریئر کا آغاز اوپیرا سے کیا، اپنے خاندان کی دیکھ بھال میں مدد کے لیے پرفارم کیا۔ تین بیٹیوں میں سب سے بڑی، وہ اپنے خاندان کی مالی مدد کرنا چاہتی تھی لیکن اسے خفیہ طور پر کرنا پڑا، کیونکہ اس وقت خواتین فنکاروں کو غصہ آتا تھا۔ انہوں نے بڑی حد تک کامیڈی میں کام کیا اور دوسروں کے کرداروں میں قدم رکھنے کی آمادگی کی وجہ سے پذیرائی اور کامیابی حاصل کی جو بیمار ہو گئے تھے، اور بصورت دیگر کارکردگی کا مظاہرہ کرنے سے قاصر تھے۔ اپنی اداکاریوں میں، وہ اکثر خود کو "کامل چھیالیس" قرار دیتے ہوئے اپنی پلس سائز کی شخصیت پر زور دیتی تھیں۔ فریگنزا ایک شاعر اور مصنف بھی تھے۔ انہوں نے اپنی بہت سی پرفارمنس کو غریبوں یا محروم افراد کی مدد کے لیے رقم اکٹھا کرنے کے طریقوں کے طور پر استعمال کیا اور ان سماجی مقاصد کی حمایت کے لیے متعدد بار عوامی طور پر ریکارڈ کیا۔ فریگنزا نے اپنی زندگی کا زیادہ تر حصہ خواتین کی مساوات کے لیے لڑتے ہوئے اور خواتین کے لیے عوامی طور پر اور اپنے اندر خود قبولیت کے ساتھ ساتھ مردوں کے مقابلے میں ان کے حقوق پر زور دیتے ہوئے گزارا۔ ایک اور مشہور کامیڈین، جس نے اپنی دستخطی اصلاحاتی مہارت کے ساتھ ہزاروں سامعین کو شامل کیا، وہ مئی ارون تھیں۔ انہوں نے تقریبا 1875 سے 1914 تک کام کیا۔ اصل میں پیدا ہونے والی اڈا کیمبل نے اپنے والد کی موت کے بعد تیرہ سال کی عمر میں اسٹیج پر اپنی زندگی کا آغاز کیا۔ اس نے اور اس کی بڑی بہن نے "ارون سسٹرز" کے نام سے ایک گلوکاری کی تخلیق کی۔ کئی سال بعد، ان کی اداکاری شروع ہو گئی اور مشہور میوزک ہالوں میں واڈویل اور برلیسک دونوں میں پرفارمنس کے ساتھ، یہاں تک کہ ارون نے اپنے کیریئر کو اپنے طور پر جاری رکھنے کا فیصلہ کیا۔ اس کے بعد اس نے واڈویل کی طرف اپنا نقطہ نظر تبدیل کیا، افریقی نژاد امریکی سے متاثر گانے پیش کیے، یہاں تک کہ بعد میں اپنے گانے بھی لکھے۔ اس نے اپنے دستخط کو واڈویل، "دی بلی سونگ" میں متعارف کرایا، جو ایک براڈوے شو میں پیش کیا گیا تھا۔ یہ وہ وقت تھا جب اس نے امپروویزیشنل کامیڈی کے ساتھ تجربہ کرنا شروع کیا اور جلد ہی اسے اپنی منفرد کامیابی مل گئی، یہاں تک کہ اس نے یوکے بلیک واڈویل میں اداکاری کے ساتھ اپنی پرفارمنس کو عالمی سطح پر لے لیا۔ سیاہ فام اداکاروں اور سرپرستوں نے نسلی طور پر الگ واڈویل سرکٹ میں حصہ لیا۔ ایک ابتدائی سیاہ فام تھیٹر کی بنیاد ایک سفید فام خاتون، امندا تھورپ نے 1907 میں نارفوک، ورجینیا میں رکھی تھی۔ بلیک واڈویل نے سیاہ فام فنکاروں کو اپنے کاروبار کا انتظام کرنے کا موقع فراہم کیا، جیسا کہ 1913 کے بعد گریفن سسٹرز، یما اور میبل کے معاملے میں ہوا تھا۔ بعد میں، 1920 کی دہائی میں، تھیٹر مالکان بکنگ ایسوسی ایشن کے ذریعے بہت سی بکنگ کا انتظام کیا گیا۔ امیگرینٹ امریکہ امریکی تفریح کی ایک شکل کے طور پر واڈویل کی اہمیت کے علاوہ، اس نے نئے ابھرتے ہوئے شہری اندرونی شہر کی ثقافت اور اس کے آپریٹرز اور سامعین کے تعامل کی عکاسی کی۔ 19 ویں صدی کے وسط میں ریاستہائے متحدہ میں امیگریشن کا ایک بڑا حصہ بناتے ہوئے، آئرش امریکیوں نے قائم شدہ امریکیوں کے ساتھ بات چیت کی، آئرش اپنی نسلی جسمانی اور ثقافتی خصوصیات کی وجہ سے امتیازی سلوک کا شکار ہو گئے۔ آئرش کے نسلی دقیانوسی تصورات اپنی گرین ہارن عکاسی کے ذریعے تارکین وطن امریکیوں کی حیثیت سے ان کی نئی آمد کی طرف اشارہ کرتے ہیں، جس میں تفریح کے مواقع میں دقیانوسی تصورات پیش کیے گئے ہیں۔ آئرش امیگریشن لہر کے بعد، کئی لہریں آئیں جن میں مختلف پس منظر سے تعلق رکھنے والے نئے تارکین وطن امریکہ کے شہری مراکز میں آئرش کے ساتھ رابطے میں آئے۔ پہلے سے ہی آباد اور مقامی انگریزی بولنے والے ہونے کے ناطے، آئرش امریکیوں نے ان فوائد کو اپنے قبضے میں لے لیا اور جلد کے رنگ اور انضمام کی حیثیت کی بنیاد پر تارکین وطن کے نسلی درجہ بندی میں اپنے عہدوں پر زور دینا شروع کر دیا، ملازمت کے عہدوں کو مستحکم کیا جو حال ہی میں آنے والے تارکین وطن کے طور پر ان کے لیے دستیاب نہیں تھے۔ نتیجے کے طور پر، آئرش امریکی واڈویل تفریح میں کیوریٹرز اور اداکاروں کی حیثیت سے نمایاں ہو گئے، جس سے آئرش امریکی کے مزاح کے طور پر خود کی بے عزتی کے استعمال اور ان کے متنوع اندرونی شہر کے ماحول کے درمیان ایک منفرد نسلی تعامل پیدا ہوا۔ نامعلوم امریکی شہری منظر نامے کے پس منظر میں نئے آنے والے تارکین وطن اور آباد تارکین وطن کے درمیان تعاملات نے واڈویل کو اظہار اور تفہیم کے لیے ایک راستے کے طور پر استعمال کرنے کی اجازت دی۔ ان کے نئے ملک میں اکثر دشمن تارکین وطن کا تجربہ اب واڈویل اسٹیج پر مزاحیہ ریلیف کے لیے استعمال کیا جاتا تھا، جہاں مختلف نسلی گروہوں کے دقیانوسی تصورات کو برقرار رکھا گیا تھا۔ ابھر کر سامنے آنے والے خام دقیانوسی تصورات کو نہ صرف ان کی مخصوص نسلی ثقافتی صفات سے آسانی سے پہچانا جا سکتا تھا، بلکہ یہ کہ یہ صفات مرکزی دھارے میں شامل امریکی ثقافت اور شناخت سے کس طرح مختلف تھیں۔ مزاحیہ ریلیف کے لیے انگریزی اسٹیج پر اپنی تاریخی موجودگی کے ساتھ، اور واڈویل اسٹیج کے آپریٹرز اور اداکاروں کے طور پر، آئرش امریکی امریکی مقبول ثقافت میں تارکین وطن کی ثقافتی تصاویر کے ترجمان بن گئے۔ نئے آنے والوں نے اپنے نسلی گروہ کی حیثیت کو تارکین وطن کی آبادی کے اندر اور اپنے نئے ملک میں مجموعی طور پر اسٹیج پر آئرش کے ذریعہ واضح کیا۔ بدقسمتی سے، شہروں کے قریبی رہائشی حالات میں نسلی گروہوں کے درمیان انہی تعاملات نے بھی نسلی تناؤ پیدا کیا جو واڈویل میں جھلکتے تھے۔ آئرش اور افریقی امریکیوں کے درمیان تنازعہ نے اسٹیج پر سیاہ چہرے والے منسٹرلسی کو فروغ دیا، جس کا مقصد افریقی امریکیوں کو نسلی اور سماجی شہری درجہ بندی میں آئرش کے نیچے رکھنا تھا۔ اگرچہ آئرش کی واڈویل میں اور نسلی دقیانوسی تصورات کے فروغ میں سیلٹک کی مضبوط موجودگی تھی، لیکن جن نسلی گروہوں کی وہ خصوصیت رکھتے تھے انہوں نے بھی اسی مزاح کا استعمال کیا۔ جیسا کہ آئرش اپنے نسلی ملبوسات پہنتے تھے، چینی، اطالوی، جرمن اور یہودی جیسے گروہوں نے اپنے ساتھ ساتھ آئرش کو سمجھنے کے لیے نسلی خاکوں کا استعمال کیا۔ واڈویل اسٹیج اور سامعین کے اندر شہری تنوع بھی ان کی سماجی حیثیت کی عکاسی کرتا ہے، جس میں محنت کش طبقہ عام واڈویل سامعین کا دو تہائی حصہ ہوتا ہے۔ نسلی خاکے جو اب امریکی مزاح پر مشتمل ہیں، امریکہ کے شہروں میں نسلی گروہوں کے درمیان مثبت اور منفی تعاملات کی عکاسی کرتے ہیں۔ کارٹونوں نے مختلف گروہوں اور ان کے شہروں میں ان کے سماجی موقف کو سمجھنے کے ایک طریقہ کے طور پر کام کیا۔ مزاحیہ اثر کے لیے گرین ہارن تارکین وطن کے استعمال سے یہ ظاہر ہوتا ہے کہ تارکین وطن کو نئے آنے والوں کے طور پر کیسے دیکھا جاتا ہے، بلکہ یہ بھی کہ وہ کیا بننے کی خواہش رکھتے ہیں۔ بصری نسلی خاکوں کی تشریح کے علاوہ، شیٹی سے لیس کے پردے میں منتقلی کا آئرش امریکی مثالی تارکین وطن گروہوں کے لیے معاشی اوپر کی طرف نقل و حرکت کا نمونہ بن گیا۔ منتخب واڈویل فنکاروں کا زوال 1910 کی دہائی کے اوائل میں کم قیمت والے سنیما کی مسلسل ترقی نے واڈویل کو سب سے زیادہ دھچکا پہنچایا۔ یہ مفت نشریاتی ٹیلی ویژن کی آمد کے سنیما کی ثقافتی اور معاشی طاقت کو کم کرنے سے ملتا جلتا تھا۔ سنیما کو سب سے پہلے امریکہ میں باقاعدگی سے تجارتی طور پر واڈویل ہالوں میں پیش کیا گیا۔ اسکرین پر پیش کی جانے والی فلموں کی پہلی عوامی نمائش 1896 میں کوسٹر اور بیال کے میوزک ہال میں ہوئی۔ زیادہ تنخواہوں اور کم مشکل کام کے حالات سے متاثر ہو کر، بہت سے اداکاروں اور شخصیات، جیسے ال جولسن، ڈبلیو سی فیلڈز، مے ویسٹ، بسٹر کیٹن، مارکس برادران، جمی ڈورانٹے، بل "بوجنگلز" رابنسن، ایڈگر برگن، فینی برائس، برنز اور ایلن، اور ایڈی کینٹر نے براہ راست مختلف قسم کی کارکردگی میں حاصل ہونے والی شہرت کو سنیما کے نئے میڈیم میں داخل کرنے کے لیے استعمال کیا۔ ایسا کرنے میں، ایسے فنکار اکثر اسکرین ٹائم کے چند لمحوں میں کسی ایکٹ کی نئی خصوصیت کو ختم کر دیتے ہیں جس کی وجہ سے وہ کئی سالوں تک دورے پر رہے ہوں گے۔ دیگر اداکار جو واڈویل کے بعد کے سالوں میں داخل ہوئے، جن میں جیک بینی، ایبٹ اور کوسٹیلو، کیٹ اسمتھ، کیری گرانٹ، باب ہوپ، ملٹن برلے، جوڈی گارلینڈ، روز میری، سیمی ڈیوس جونیئر، ریڈ سکیلٹن، لیری اسٹورچ اور دی تھری اسٹوجز شامل ہیں، نے واڈویل کو صرف بعد کے کیریئر کے لیے لانچنگ پیڈ کے طور پر استعمال کیا۔ انہوں نے سابقہ واڈویل ستاروں کی قومی مشہور شخصیت حاصل کرنے سے پہلے براہ راست پرفارمنس چھوڑ دی، اور نئے مقامات پر شہرت حاصل کی۔ لائیو اور فلمایا ہوا پرفارمنس کے درمیان لائن واڈویل کاروباری افراد کی تعداد کی وجہ سے دھندلا ہوا تھا جنہوں نے فلم کے کاروبار میں کم و بیش کامیاب کوششیں کیں۔ مثال کے طور پر، الیگزینڈر پینٹیجز نے تفریح کی ایک شکل کے طور پر موشن پکچرز کی اہمیت کو فوری طور پر محسوس کیا۔ انہوں نے انہیں 1902 کے اوائل میں اپنے شوز میں شامل کیا۔ بعد میں، انہوں نے ہالی ووڈ کی ایک بڑی پروڈکشن کمپنی اور پیراماؤنٹ پکچرز سے وابستہ مشہور پلیئرز-لاسکی کے ساتھ شراکت داری کی۔ 1920 کی دہائی کے آخر تک، زیادہ تر واڈویل شوز میں سنیما کا ایک صحت مند انتخاب شامل تھا۔ صدی کے اوائل میں، بہت سے واڈویلین، جو سنیما کی طرف سے پیش کیے جانے والے خطرے سے واقف تھے، نے امید ظاہر کی کہ "چمکتے ہوئے سائے پیارے" کی خاموش نوعیت عوام کے پیار میں سب سے اہم مقام پر ان کے قبضے کو روک دے گی۔ 1926 میں بولتی ہوئی تصاویر کے تعارف کے ساتھ، بڑھتے ہوئے فلم اسٹوڈیوز نے براہ راست تھیٹر کی کارکردگی کے حق میں بنیادی فرق کو ہٹا دیا: بولی جانے والی گفتگو۔ مورخ جان کینرک نے لکھا: واڈویل کے سرفہرست ستاروں نے اپنی اداکاریوں کو ایک بار کی ادائیگی کے لیے فلمایا، نادانستہ طور پر واڈویل کی موت کو تیز کرنے میں مدد کی۔ آخر کار، جب "چھوٹے وقت" کے تھیٹر نکل سیٹ پر اسکرین پر "بڑے وقت" کے اداکاروں کو پیش کر سکتے ہیں، تو کون سامعین سے کہہ سکتا ہے کہ وہ کم متاثر کن لائیو ٹیلنٹ کے لیے زیادہ رقم ادا کریں؟ آر کے او اسٹوڈیوز نے مشہور اورفیئم واڈویل سرکٹ پر قبضہ کر لیا اور تیزی سے اسے کل وقتی مووی تھیٹروں کے سلسلے میں تبدیل کر دیا۔ واڈویل کی نصف صدی کی روایت کو چار سال سے بھی کم عرصے میں مؤثر طریقے سے ختم کر دیا گیا۔ ناگزیر طور پر، منتظمین نے آخری براہ راست پرفارمنس کو ختم کرکے اخراجات کو مزید کم کر دیا۔ دہائی کے آخر میں سستے رسیور سیٹوں کی زیادہ دستیابی کے بعد براڈکاسٹ ریڈیو کے عروج کی وجہ سے واڈویل کو بھی نقصان اٹھانا پڑا۔ یہاں تک کہ واڈویل انڈسٹری کے سخت ترین لوگوں کو بھی احساس ہوا کہ شکل زوال پذیر ہے۔ ادراک نے اس حالت کو ٹرمینل سمجھا۔ 1930 کی دہائی کی معیاری فلم کی تقسیم اور گفتگو کرنے والی تصاویر نے واڈویل کے خاتمے کی تصدیق کی۔ 1930 تک، سابقہ لائیو تھیٹروں کی اکثریت کو آواز کے لیے تار بند کر دیا گیا تھا، اور کوئی بھی بڑا اسٹوڈیو خاموش تصاویر تیار نہیں کر رہا تھا۔ ایک وقت کے لیے، انتہائی پرتعیش تھیٹروں میں براہ راست تفریح کی پیشکش جاری رہی، لیکن زیادہ تر تھیٹروں کو بڑے افسردگی کی وجہ سے بچت کرنے پر مجبور کیا گیا۔ انڈسٹری کے کچھ لوگوں نے سنیما کے واڈویل سرکٹس سے ٹیلنٹ کے اخراج کو میڈیم کی موت کا ذمہ دار ٹھہرایا۔ دوسروں نے استدلال کیا کہ واڈویل نے اپنی پرفارمنس کو اپنے مشہور وفادار، اب بظاہر غیر متزلزل سامعین سے بہت زیادہ واقف ہونے دیا تھا۔ واڈویل کا کوئی اچانک خاتمہ نہیں ہوا، حالانکہ 1920 کی دہائی کے آخر تک یہ شکل واضح طور پر کمزور پڑ رہی تھی۔ جوزف کینیڈی سینئر نے ایک دشمنانہ خریداری میں کیتھ-البی-آرفیم تھیٹرز کارپوریشن (کے اے او) حاصل کی، جس کے پورے امریکہ میں 700 سے زیادہ واڈویل تھیٹر تھے جنہوں نے فلمیں دکھانا شروع کر دی تھیں۔ 16 نومبر 1932 کو نیویارک شہر کے پیلس تھیٹر، واڈویل کے مرکز، کی خصوصی طور پر سنیما پریزنٹیشن میں تبدیلی، اکثر واڈویل کی موت کی گھنٹی سمجھی جاتی ہے۔ اگرچہ اس کے جی اٹھنے کی بات 1930 کی دہائی کے دوران اور بعد میں سنی گئی تھی، لیکن سرکٹس کے معاون آلات کے ختم ہونے اور لائیو پرفارمنس کی زیادہ قیمت نے واڈویل کی کسی بھی بڑے پیمانے پر تجدید کو غیر حقیقی بنا دیا۔ آرکیٹیکچر گلڈڈ ایج تھیٹر فن تعمیر کی سب سے نمایاں مثالیں بڑے وقت کے واڈویل تاجروں نے شروع کیں اور ان کی دولت اور عزائم کی یادگاروں کے طور پر کھڑی ہوئیں۔ اس طرح کے فن تعمیر کی مثالیں امپریشاریو الیگزینڈر پینٹیجز کے بنائے ہوئے تھیٹر ہیں۔ پینٹیجز اکثر معمار بی مارکس پریٹیکا (1881-1971) کا استعمال کرتے تھے، جو بدلے میں باقاعدگی سے دیوار ساز انتھونی ہینزبرگن کے ساتھ کام کرتے تھے۔ پریٹیکا نے ایک غیر ملکی، نو کلاسیکی انداز وضع کیا جسے اس کے آجر نے "پینٹیجز یونانی" کہا۔ اگرچہ کلاسیکی واڈویل شہری علاقوں میں سرمایہ کاری اور نفاست کے عروج پر پہنچ گیا جس میں قومی زنجیروں اور قیمتی تھیٹروں کا غلبہ تھا، چھوٹے وقت کے واڈویل میں بے شمار زیادہ مباشرت اور مقامی طور پر کنٹرول شدہ مکانات شامل تھے۔ چھوٹے وقت کے گھروں کو اکثر سیلون، کھردرے کٹے ہوئے تھیٹر، یا کثیر مقصدی ہالوں میں تبدیل کیا جاتا تھا، جو ایک ساتھ گاہکوں کی ایک وسیع رینج کو پورا کرتے تھے۔ بہت سے چھوٹے شہروں میں مقصد سے بنائے گئے تھیٹر تھے۔ ایک چھوٹی لیکن دلچسپ مثال میں وہ چیز شامل ہو سکتی ہے جسے شمالی نیو انگلینڈ میں گرینج ہال کہا جاتا ہے، جو اب بھی استعمال ہو رہا ہے۔ یہ پرانے زمانے کی، لکڑی کی عمارتیں ہیں جن میں کریکی، مدھم روشنی، لکڑی کے مراحل ہیں جن میں سے سبھی کا مقصد کاشتکاری کے طرز زندگی کی تنہائی کو دور کرنا ہے۔ یہ مراحل چائلڈ پرفارمرز سے لے کر کانٹرا ڈانسز نامی چیز تک، سانتا کے دوروں سے لے کر مقامی، میوزیکل ٹیلنٹ، گھریلو کھانوں جیسے ہوپی پائیز تک کچھ بھی پیش کر سکتے ہیں۔ واڈویل کے ثقافتی اثر و رسوخ اور میراث کچھ ممتاز واڈویلیوں نے کامیابی کے ساتھ سنیما کی طرف منتقلی کی، حالانکہ دیگر اتنے کامیاب نہیں تھے۔ برٹ لاہور جیسے کچھ فنکاروں نے ریڈیو اور فلمی کرداروں کے ساتھ براہ راست پرفارمنس کو جوڑ کر کیریئر تشکیل دیا۔ بہت سے دوسرے لوگ بعد میں کیٹسکل ریزورٹس میں نمودار ہوئے جو "بورشٹ بیلٹ" کی تشکیل کرتے تھے۔ واڈویل نے فلم، ریڈیو اور ٹیلی ویژن کے نئے ذرائع ابلاغ کی کامیابی میں اہم کردار ادا کیا۔ نئے دور کی مزاحیہ فلموں نے کلاسیکی واڈویل اداکاری کے بہت سے ڈرامائی اور میوزیکل ٹراپس کو اپنایا۔ 1920 کی دہائی سے لے کر 1940 کی دہائی تک کی فلمی کامیڈیوں میں واڈویل اسٹیج سے پرتیبھا کا استعمال کیا گیا اور چین سمیت ہالی ووڈ اور ایشیا دونوں میں مختلف قسم کی تفریح کے واڈویل جمالیاتی عمل کی پیروی کی گئی۔ واڈویل روایت کے بھرپور ذخیرے کو نمایاں پرائم ٹائم ریڈیو کے مختلف شوز جیسے دی روڈی ویلی شو کے لیے نکالا گیا تھا۔ ایک واحد میزبان کی ساخت جس میں کارروائیوں کا ایک سلسلہ متعارف کرایا گیا وہ ایک مقبول ٹیلی ویژن سٹائل بن گیا اور اسے 1948 میں دی ملٹن برلے شو سے لے کر 1980 کی دہائی میں لیٹ نائٹ ود ڈیوڈ لیٹر مین تک ٹیلی ویژن کی ترقی میں مستقل طور پر دیکھا جا سکتا ہے۔ ملٹی ایکٹ فارمیٹ نے آپ کے شو آف شوز ود سڈ سیزر اور دی ایڈ سلیوان شو جیسے شوز میں نئی کامیابی حاصل کی تھی۔ آج، میک آرتھر فیلو اور ٹونی ایوارڈ یافتہ اداکار بل ارون جیسے اداکاروں کو اکثر "نیو واڈویلینز" کے طور پر سراہا جاتا ہے۔ واڈویل کے حوالے اور اس کے مخصوص ارگٹ کا استعمال پورے شمالی امریکہ کی مقبول ثقافت میں جاری ہے۔ "فلاپ" اور "گیگ" جیسے الفاظ واڈویل دور سے بنائے گئے اصطلاحات تھے اور امریکی زبان میں داخل ہو چکے ہیں۔ اگرچہ اکثر کریڈٹ نہیں دیا جاتا ہے، واڈویلین تکنیک عام طور پر ٹیلی ویژن اور فلموں میں دیکھی جا سکتی ہیں، قابل ذکر طور پر حالیہ، ٹی وی شوز جیسے امریکہ کے گاٹ ٹیلنٹ کے عالمی رجحان میں۔ پیشہ ورانہ کشتی میں، ڈبلیو ڈبلیو ای میں مقیم ایک مشہور ٹیگ ٹیم تھی، جسے دی واڈویلینز کہا جاتا تھا۔ 2018 میں، معروف فلم ڈائریکٹر کرسٹوفر اینینو، جو ایک نئی خاموش فیچر فلم، سائلنٹ ٹائمز کے میکر ہیں، نے واڈویل کون کی بنیاد رکھی، جو واڈویل کی تاریخ کو منانے کے لیے ایک اجتماع ہے۔ پہلی میٹنگ پاواٹکک، کنیکٹیکٹ میں ہوئی۔ ٹیوولی تھیٹر کے ریکارڈ اسٹیٹ لائبریری آف وکٹوریہ، میلبورن، آسٹریلیا میں رکھے گئے ہیں، جس میں ٹیوولی تھیٹر کے واڈویلین فنکاروں کے اضافی ذاتی کاغذات شامل ہیں، جن میں وسیع لباس اور سیٹ ڈیزائن ہولڈنگز شامل ہیں، جو پرفارمنگ آرٹس کلیکشن، آرٹس سینٹر میلبورن کے پاس ہیں۔ امریکن واڈویل میوزیم، جو واڈویل یادگاروں کے سب سے بڑے مجموعوں میں سے ایک ہے، ایریزونا یونیورسٹی میں واقع ہے۔ ٹورنٹو میں ایلگن اور ونٹر گارڈن تھیٹرز میں واڈویل پروپس اور مناظر کا دنیا کا سب سے بڑا مجموعہ موجود ہے۔ یونیورسٹی آف آئیووا میں رکھے گئے بینجمن فرینکلن کیتھ اور ایڈورڈ ایف البی کلیکشن میں مینیجرز کی رپورٹ بک کا ایک بڑا مجموعہ شامل ہے جس میں ہر رات کارروائیوں کی لائن اپ اور معیار پر ریکارڈنگ اور تبصرہ کیا جاتا ہے۔ امریکی برلیسک بلیک فیس بورشٹ بیلٹ کیبریٹ چیپوگرافی چوٹاؤکا کنسرٹ پارٹی (تفریح) کنسرٹ سیلون فار می اینڈ مائی گال (فلم) میوزک ہال میڈیسن شو منسٹرل شو نائٹ کلب ریویو ٹیب شو ٹیوولی سرکٹ ٹام شو ورائٹی شو واڈویل بیلی ڈانس حوالہ جات بیرونی لنکس واڈویل اور ورائٹی کلیکشنز، پرفارمنگ آرٹس کلیکشن، آرٹس سینٹر میلبورن میں منعقد ہوتے ہیں۔ آسٹن میں جدید دور کا واڈویل تھیٹر TX واڈویل وینٹریلوکسٹس ورچوئل واڈویل یونیورسٹی آف واشنگٹن لائبریریاں ڈیجیٹل کلیکشن-جے ولیس سائر فوٹوگرافس یونیورسٹی آف واشنگٹن لائبریریاں ڈیجیٹل کلیکشن-پری اور نورس ٹروپ فوٹوگرافس یونیورسٹی آف واشنگٹن لائبریریاں ڈیجیٹل کلیکشن-19 ویں صدی کے اداکار فوٹوگرافس یونیورسٹی آف ایریزونا لائبریریاں امریکن واڈویل میوزیم آرکائیو ڈیجیٹل نمائش یونیورسٹی آف آئیووا لائبریریاں خصوصی مجموعہ-کیتھ/البی واڈویل تھیٹر کلیکشن رکس! بیسویں صدی کے موڑ پر امریکی تفریح ییل یونیورسٹی میں بینیک نایاب کتاب اور مخطوطات لائبریری کے مجموعے سے گیری اسٹیفنز آن واڈویل، آئی سی اے 1988 الینوائے ڈیجیٹل اخبار مجموعہ: واڈویل نیوز (1920-1929) ہالی ووڈ اور چین میں واڈویل سنیما امریکن ورائٹی اسٹیج: واڈویل اور پاپولر انٹرٹینمنٹ نے لائبریری آف کانگریس یونیورسٹی آف ایریزونا لائبریریوں کے نایاب کتاب اور خصوصی مجموعہ ڈویژن سے اشیاء کو ڈیجیٹائز کیا۔ خصوصی مجموعہ-امریکن واڈویل میوزیم کلیکشن واڈویل سے سنیما واڈویل کی تاریخ پر ایک مختصر دستاویزی فلم اور آخر کار اس کی جگہ سنیما کامیڈی صنفوں نے لے لی۔