Morris dance
مورس رقص انگریزی لوک رقص کی ایک شکل ہے۔ یہ لباس میں رقاصوں کے ایک گروپ کے ذریعہ تال پر مبنی قدم اٹھانے اور کوریوگراف شدہ اعداد و شمار پر عمل درآمد پر مبنی ہے، جو عام طور پر اپنی پنڈلی اور/یا جوتوں پر گھنٹی کے پیڈ پہنتے ہیں۔ ایک بینڈ یا واحد موسیقار، جو بھی ملبوس ہو، ان کے ساتھ جائے گا۔ لاٹھیاں، تلواریں، رومال اور مختلف قسم کے دوسرے آلات رقاص استعمال کر سکتے ہیں۔ مورس رقص کا سب سے قدیم معلوم اور زندہ بچ جانے والا انگریزی تحریری ذکر 1448 کا ہے اور لندن میں گولڈ اسمتھ کمپنی کے ذریعہ مورس رقاصوں کو سات شیلنگ کی ادائیگی ریکارڈ کی گئی ہے۔ مورس کے رقص کے مزید ذکر 16 ویں صدی کے آخر میں پائے جاتے ہیں، اور ابتدائی ریکارڈ بھی موجود ہیں جیسے کہ بشپس کے "وزٹیشن آرٹیکلز" میں تلوار کے رقص، ڈانسنگ اور دیگر رقص کی سرگرمیوں کے ساتھ ساتھ ممنگ ڈراموں کا ذکر کیا گیا ہے۔ اگرچہ "موریس" کے ابتدائی ریکارڈوں میں ہمیشہ عدالت کے ماحول میں اس کا ذکر ہوتا ہے، اور یہ تھوڑی دیر بعد لندن میں لارڈ میئرز کے جلوسوں میں ظاہر ہوتا ہے، 17 ویں صدی کے وسط تک اس نے پیرش میں پیش کیے جانے والے لوک رقص کی نوعیت اختیار کر لی تھی۔ تین ممتاز گروہ انگلینڈ میں مورس کو منظم اور سپورٹ کرتے ہیں: مورس رنگ، مورس فیڈریشن اور اوپن مورس ؛ تینوں تنظیموں میں دوسرے ممالک کے بھی اراکین ہیں۔ ریاستہائے متحدہ میں تقریبا 150 مورس سائیڈز (یا ٹیمیں) ہیں۔ انگریز تارکین وطن آسٹریلیا، کینیڈا، نیوزی لینڈ اور ہانگ کانگ میں مورس روایت کا ایک بڑا حصہ ہیں۔ دوسرے ممالک میں نسبتا الگ تھلگ گروہ ہیں، مثال کے طور پر نیدرلینڈ کے اتریچٹ اور ہیلمونڈ میں ؛ ہیلسنکی، فن لینڈ اور اسٹاک ہوم، سویڈن کے آرکٹک مورس گروپ کے ساتھ ساتھ قبرص اور سینٹ پیٹرزبرگ، روس میں بھی۔ نام اور اصل اپنی پوری تاریخ میں، مورس عام معلوم ہوتا ہے۔ ہنری ہشتم کے ذریعے درباری ماسک کی ایجاد کے بعد اسے گاؤں کے تہواروں سے مقبول تفریح میں درآمد کیا گیا تھا۔ لفظ مورس بظاہر "موریسو" سے ماخوذ ہے، جس کا مطلب ہے "موریش"۔ سیسل شارپ، جس کے مورس رقصوں کے مجموعے نے بہت سے لوگوں کو معدوم ہونے سے بچایا، تجویز کیا کہ یہ ضروری رسمی بھیس کے حصے کے طور پر رقاصوں کے چہرے کالے کرنے سے پیدا ہوا ہوگا۔ یہ نام پہلی بار انگریزی میں 15 ویں صدی کے وسط میں درج کیا گیا ہے۔ "مورش ڈانس"۔ یہ اصطلاح انگریزی میں فلیمش موریسکے ڈانسے کے ذریعے داخل ہوئی۔ دیگر زبانوں میں تقابلی اصطلاحات میں جرمن موریسینٹینز (15 ویں صدی سے بھی)، فرانسیسی موریسک، کروشیائی موریشکا، اور اٹلی اور اسپین میں موریشکو، موریشکا یا موریشکا شامل ہیں۔ جدید ہجے مورس-ڈانس پہلی بار 17 ویں صدی میں ظاہر ہوتا ہے۔ ایڈورڈ فلپس کی دی نیو ورلڈ آف انگلش ورڈز میں، جو پہلی بار 1658 میں شائع ہوئی تھی، موریسکو کی اصطلاح کو "مور" اور "مورس ڈانس" دونوں کے طور پر حوالہ دیا گیا تھا، کیونکہ یہ موریش ڈانس تھا، جبکہ جان بلوکر نے 1695 میں اس کی تعریف "موروں کے درمیان استعمال ہونے والا ایک خاص ڈانس ؛ جہاں سے ہمارا مورس ڈانس" تھا۔ یہ واضح نہیں ہے کہ اس رقص کو مورش کیسے کہا گیا، "جب تک کہ شاندار رقص یا ملبوسات کے حوالے سے نہ ہو"، یعنی۔ کارکردگی کا جان بوجھ کر "غیر ملکی" ذائقہ۔ اس طرح انگریزی رقص بظاہر "موریش" تماشے کے لیے 15 ویں صدی کے وسیع تر یورپی فیشن کے حصے کے طور پر ابھرا، جس نے ہسپانوی اور اطالوی لوک رقص میں بھی نشانات چھوڑے۔ اس فیشن کی ترسیل کے ذرائع اور تاریخ کا پتہ لگانا اب مشکل ہے۔ لندن کرانیکل نے ریکارڈ کیا ہے کہ "سپینش رقاصوں نے" 1494 میں کرسمس کے موقع پر کنگ ہنری VII کے سامنے ایک پرجوش رقص پیش کیا تھا، لیکن ہیرون کے اکاؤنٹس میں چار دن پہلے "مورائس ڈانس کی پلےئنگ" کا بھی ذکر ہے، اور 15 ویں صدی کے وسط سے انگریزی اصطلاح کی تصدیق سے یہ ثابت ہوتا ہے کہ 1494 سے کئی دہائیوں پہلے انگلینڈ میں "موریش ڈانس" پیش کیا گیا تھا۔ لاطینی 'موس، موریس' (رواج اور استعمال) سے ایک متبادل مشتق بھی تجویز کیا گیا ہے۔ یہ تجویز کیا گیا ہے کہ دیہی انگریزی رقاصوں کی اپنے چہروں کو کالا کرنے کی روایت بھیس بدلنے کی ایک شکل ہو سکتی ہے، یا موروں یا کان کنوں کا حوالہ ہو سکتا ہے۔ اس عمل کی ابتدا واضح نہیں ہے اور یہ جاری بحث کا موضوع ہے۔ جون 2020 میں جوائنٹ مورس آرگنائزیشن نے بلیک لائیوز میٹر تحریک کے جواب میں سیاہ میک اپ کے استعمال کو بند کرنے کا مطالبہ کیا۔ چہرے کے پینٹ کا استعمال کرنے والے گروپ نیلے، سبز، یا پیلے اور سیاہ دھاریوں میں تبدیل ہو گئے۔ انگلینڈ میں تاریخ ابتدائی (15 ویں صدی) حوالہ جات مورس رقص کو درباری ماحول میں رکھتے ہیں۔ یہ رقص 16 ویں صدی کے آخر تک نچلے طبقے کے لیے پرفارمنس کا حصہ بن گیا۔ ہنری ہشتم کے پاس سونے کا نمک کا ایک تہہ خانہ تھا جس میں پانچ رقاصوں کے ساتھ مورس کے رقص اور ایک "ٹیبریٹ" کو دکھایا گیا تھا۔ "ٹیبریٹ" ایک چھوٹا تبور ڈھول ہوتا ہے۔ 4 جنوری 1552 کو ایڈورڈ ششم کے لارڈ آف مسرول جارج فیررس نے لندن میں ایک شو پیش کیا جس میں "موریس ڈانس، ڈانسنگ ود اے ٹیبریٹ" شامل تھا۔ 1600 میں، شیکسپیئر کے اداکار ولیم کیمپے مورس نے لندن سے نورویچ تک رقص کیا، یہ واقعہ ان کی نائن ڈیز ونڈر (1600) میں بیان کیا گیا ہے۔ 17 ویں صدی کے وسط سے پہلے انگلینڈ کے لوک رقص کے بارے میں تقریبا کچھ معلوم نہیں ہے۔ اگرچہ "مورس رقص" کی درباری سے دیہی ماحول میں منتقلی کے بارے میں قیاس آرائیاں کرنا ممکن ہے، لیکن اس نے قبل از الزبتھ (قرون وسطی) کے لوک رقص کے عناصر حاصل کیے ہوں گے، اس طرح کی تجاویز ہمیشہ خاموشی کی دلیل پر مبنی ہوں گی کیونکہ اس بات کا کوئی براہ راست ریکارڈ نہیں ہے کہ ایسے عناصر کیسے نظر آتے۔ الزبتھ کے دور میں، اٹلی اور انگلینڈ کے درمیان اہم ثقافتی رابطہ تھا، اور یہ تجویز کیا گیا ہے کہ جو اب روایتی انگریزی لوک رقص، اور خاص طور پر انگریزی ملکی رقص سمجھا جاتا ہے، اس کا زیادہ تر حصہ 16 ویں صدی میں درآمد شدہ اطالوی رقصوں سے نکلا ہے۔ 17 ویں صدی کے وسط تک، محنت کش کسانوں نے مورس رقص میں حصہ لیا، خاص طور پر وٹسن میں۔ تاہم، اولیور کرامویل کی پیوریٹن حکومت نے وٹسن ایلس اور اس طرح کے دیگر تہواروں کو دبا دیا۔ جب چارلس دوم نے تاج بحال کیا تو موسم بہار کے تہواروں کو بحال کیا گیا۔ خاص طور پر، وٹسن ایلس کو وٹ سنڈے (پینٹیکوسٹ) کو منایا جانے لگا، کیونکہ یہ تاریخ چارلس دوم کی سالگرہ کے قریب تھی۔ ایک علاقائی حوالہ 1750 میں ہارشم، سسیکس میں ملتا ہے۔ مورس رقص کی مقبولیت صنعتی انقلاب اور اس کے ساتھ ہونے والی سماجی تبدیلیوں تک جاری رہی۔ چار ٹیمیں اپنے گاؤں یا قصبے میں روایت کے مسلسل نسب کا دعوی کرتی ہیں: ابینگڈن (ان کی مورس ٹیم کو ہیمنگز خاندان نے جاری رکھا تھا)، بیمپٹن، ہیڈنگٹن کوری، اور چپنگ کیمپڈن۔ دوسرے دیہاتوں نے اپنی روایات کو بحال کیا ہے، اور دنیا بھر میں سینکڑوں دیگر ٹیموں نے ان روایات کو اپنایا ہے (اور ان کو اپنایا ہے)، یا مورس اسٹیپنگ اور اعداد و شمار کے بنیادی تعمیراتی بلاکس سے اپنے انداز بنائے ہیں۔ 19 ویں صدی کے آخر تک، اور کم از کم مغربی ملک میں، مورس رقص تیزی سے ایک سرگرمی سے زیادہ مقامی یاد بن رہا تھا۔ ڈی آرسی فیرس (یا ڈی فیرارس)، جو چیلٹنھم میں مقیم گلوکار، موسیقی کے استاد اور مقابلوں کے منتظم تھے، اس روایت سے متاثر ہوئے اور اسے بحال کرنے کی کوشش کی۔ اس نے سب سے پہلے بڈفورڈ میں مورس سے ملاقات کی اور اس کی بحالی کا اہتمام کیا۔ اگلے سالوں میں وہ ویسٹ کنٹری میں مالورن سے بائیسٹر اور مارش میں ریڈڈچ سے مورینٹن تک کئی جگہوں پر ٹیم لے گئے۔ 1910 تک وہ اور سیسل شارپ اس موضوع پر خط و کتابت کر رہے تھے۔ کئی انگریزی لوک داستان نگار 20 ویں صدی کے اوائل میں اس روایت کو ریکارڈ کرنے اور زندہ کرنے کے ذمہ دار تھے، اکثر 19 ویں صدی کے وسط میں گاؤں کے اطراف کے زندہ بچ جانے والے مٹھی بھر افراد سے۔ ان میں سب سے زیادہ قابل ذکر سیسل شارپ اور میری نیل ہیں۔ ریویول باکسنگ ڈے 1899 کو بڑے پیمانے پر مورس کے احیاء کا نقطہ آغاز سمجھا جاتا ہے۔ سیسل شارپ آکسفورڈ کے قریب ہیڈنگٹن میں ایک دوست کے گھر جا رہے تھے، جب ہیڈنگٹن کوری مورس کی ٹیم پرفارم کرنے پہنچی۔ شارپ موسیقی سے متاثر ہوا اور اس نے کنٹری گارڈنز سمیت سائیڈ کے موسیقار ولیم کمبر سے کئی دھنیں جمع کیں۔ ایک دہائی بعد اس نے رقص جمع کرنا شروع کیا، حوصلہ افزائی کی اور سب سے پہلے ایسپرانس کلب (لندن میں نوجوان کام کرنے والی خواتین کے لیے ایک ڈریس میکنگ کوآپریٹو اور کلب) کی بانی میری نیل اور ایسپرانس کلب کے میوزیکل ڈائریکٹر ہربرٹ میک الون نے اس کی مدد کی۔ نیل اپنی لڑکیوں کے پرفارم کرنے کے لیے رقص تلاش کر رہی تھی، اور اس لیے بحالی کی پہلی پرفارمنس لندن میں نوجوان خواتین نے کی تھی۔ تنظیمیں 20 ویں صدی کی پہلی چند دہائیوں میں، مردوں کے کئی فریق تشکیل پائے، اور 1934 میں مورس رنگ کی بنیاد چھ احیاء فریقوں نے رکھی: کیمبرج مورس مین لیچ ورتھ مورس تھیکسڈ مورس مین ایسٹ سرے مورس مین گرینسلیفس مورس مین (ومبلڈن میں مقیم) آکسفورڈ مورس (جو تھیکسڈ میں ابتدائی رنگ میٹنگ میں نہیں تھا لیکن رنگ کے آئین کی تخلیق میں بااثر تھا)۔ 1950 کی دہائی میں اور خاص طور پر 1960 کی دہائی میں، نئی ڈانس ٹیموں کا دھماکہ ہوا، جن میں سے کچھ خواتین یا مخلوط پہلو تھے۔ اس وقت، مورس رقص کرنے والی خواتین کی ملکیت اور یہاں تک کہ قانونی حیثیت پر اکثر گرما گرم بحث ہوتی تھی، حالانکہ 16 ویں صدی تک اس بات کے ثبوت موجود ہیں کہ مورس رقاصہ خواتین تھیں۔ اب مرد، عورت اور مخلوط پہلو پائے جاتے ہیں۔ جزوی طور پر اس وجہ سے کہ خواتین اور مخلوط فریق مورس رنگ کی مکمل رکنیت کے اہل نہیں تھے (یہ اب بدل گیا ہے)، دو دیگر قومی (اور بین الاقوامی) ادارے بنائے گئے، مورس فیڈریشن اور اوپن مورس۔ تینوں ادارے اپنے اراکین کو مواصلات، مشورہ، بیمہ، انسٹرکشنل (تدریسی سیشن) اور سماجی اور رقص کے مواقع فراہم کرتے ہیں۔ تینوں ادارے اپنی الگ شناخت کو برقرار رکھتے ہوئے کچھ مسائل پر تعاون کرتے ہیں۔ ایک امبریلا باڈی جس میں تینوں شامل ہیں، جوائنٹ مورس آرگنائزیشن، مشترکہ تقریبات کا اہتمام کرتی ہے اور ان مسائل پر تبادلہ خیال کرتی ہے جو تمام اراکین کو متاثر کرتے ہیں، جیسے کہ عوامی ذمہ داری اور ذاتی انشورنس کور دونوں تک رسائی۔ ویلز میں مورس رقص برطانیہ نے 1960 کی دہائی میں لوک رقص اور مورس رقص میں بحالی کا تجربہ کیا۔ ویلز میں اس کا مطلب، جزوی طور پر، نینٹ گارو روایت میں دلچسپی کی بحالی تھی جو اپنے انگریزی رقص میں اضافہ کرنے کے لیے ویلش رقص تلاش کر رہے تھے۔ کارڈف مورس مین نے ان نوٹوں سے مورس کے رقص کو جوڑنا شروع کیا جو سینوین تھامس نے ایک خاص رقص پر لکھا تھا جسے وہ وائی گیسیگ ایرا کہتی تھی۔ اس 'اصل' رقص کو ایک ساتھ جوڑنے کے بعد فریقین نے مزید ایسے رقص تخلیق کرنا شروع کر دیے جو اس روایتی ننٹ گارو مورس رقص کے انداز میں تھے۔ ان میں سے بہت سی نئی تخلیقات، جیسے کہ وائی ڈیرویڈ، اب اصل رقص کی طرح نینٹ گارو روایت کا حصہ سمجھی جاتی ہیں۔ آج پانچ مورس رقص ہیں جنہیں عام طور پر نانت گارو روایت کے ایک حصے کے طور پر تسلیم کیا جاتا ہے۔ نانت گارو روایت کے پانچ رقصوں میں شامل ہیں: وائی گیسیگ ایرا (دی سنو میر)، ہیلر سگوارنوگ (ہنٹنگ دی ہرے)، ٹائی کوچ کیرڈیڈ (ریڈ ہاؤس آف کارڈف)، وائی ڈرویڈ (دی ڈریوڈ) اور وائی گورون (دی کراؤن)۔ اس بارے میں کوئی سخت اور تیز اصول نہیں ہیں کہ مورس کے فریق ایک روایت سے رقص انجام دے سکتے ہیں، لیکن اصل نانٹ گارو رقص، وائی گیسیگ ایرا، ویلش فریقوں کے لیے ایک رقص سمجھا جاتا ہے۔ نتیجتا، یہ اکثر اسکوا مورس اور کارڈف مورس کی طرف سے انجام دیا جاتا ہے۔ یہ کارڈف مورس کے اراکین تھے جنہوں نے جدید نینٹ گارو رقص تیار کیے اور اس لیے وہ ان رقصوں کے سب سے عام فنکار ہیں۔ اس بات کی نشاندہی کی گئی ہے کہ مورس رقص کے ویلش نینٹ گارو انداز اور مورس رقص کے انگریزی لیچ فیلڈ انداز کے درمیان "واضح" مماثلت موجود ہے۔ یہ معلوم ہے کہ نینٹ گارو میں مٹی کے برتن تھے اور ان میں زیادہ تر عملہ اسٹافورڈ شائر کے کارکنوں کا تھا جہاں لیچ فیلڈ مورس رقص کر رہے تھے۔ ڈانسز وائی گیسیگ ایرا (دی سنو میر) یہ رومال ڈانس اپنے آپ میں بالکل انوکھا نمونہ رکھتا ہے اور کارڈف مورس کے ساتھ دن کی روشنی دیکھنے والا پہلا نینٹ گارو ڈانس تھا۔ اس رقص کا نام ایک بہت بڑے سنو بال کے لیے ویلش زبان کا فقرہ ہے، اور اس کا نام اس لیے رکھا گیا ہے کیونکہ رقص کے ایک مقام پر ہاتھ لہرانے کی حرکتیں کسی کی حرکتوں سے ملتی جلتی ہیں جو ایک بڑا snowball.This اصل نانٹگارو رقص ہے اور 1974 تک کارڈف مورس کے ذریعے رقص کیا جا رہا تھا۔ 1959 میں شائع ہونے والے ویلش فوک ڈانس میگزین کے ایک مضمون میں اس رقص پر ایک مضمون کے ساتھ ایک طرف کی تصویر پیش کی گئی تھی۔ ہیلار سگوارنوگ (خرگوش کا شکار) یہ تین رقصوں میں سے پہلا ہے جو ایک معیاری طرز کے مطابق ہے ؛ جسے تھوڑی سی دیکھ بھال کے ساتھ حفظ کیا جا سکتا ہے اور اس لیے اسے کال کرنے کی ضرورت نہیں ہے۔ وائی گیسیگ ایرا کی طرح یہ ایک رومال رقص ہے۔ موسیقی کے ساتھ موجودہ مشق ہارن پائپ ٹائم کا استعمال کرنا ہے، جو رقص کو ایک لٹل دیتا ہے جو کچھ لوگوں کو پرکشش لگتا ہے۔ اسے 1984 تک نانت گارو کے ذخیرے میں شامل کر لیا گیا تھا۔ ٹائی کوچ کیرڈیڈ (کارڈف کا ریڈ ہاؤس) سولہ لاٹھیاں اگر کارروائی نہیں تو اسٹک بیگ کو ایک خاص وزن دیتی ہیں۔ چھڑیوں کو اسکیئنگ کے انداز میں رکھا جاتا ہے (جیسا کہ نیچے کی طرف، سلیلم یا کراس کنٹری میں نہیں) اور تصادم کے لیے چہرے کے سامنے لایا جاتا ہے۔ یہ 1984 تک رقص کیا جا رہا تھا۔ وائی ڈرویڈ (ڈریوڈ) پہلے وائی گیمل (اونٹ) کے نام سے جانا جاتا تھا یہاں تک کہ اس کا نام اس دھن کے نام پر رکھا گیا جس پر اس کا رقص کیا جاتا ہے۔ اس رقص میں صرف آٹھ لاٹھیاں ہیں اور کورس کے علاوہ کوئی تصادم نہیں ہے۔ رقص کا نمونہ ہنٹنگ دی ہرے سے ملتا جلتا ہے، یہاں تک کہ کورس میں نصف اونچائی تک، سوائے اس کے کہ کونے کے اعداد و شمار کو مکمل طور پر ستاروں سے تبدیل کر دیا گیا ہے۔ اسے 1991 میں اکٹھا کیا گیا تھا۔ وائی گورون (تاج) یہ ایک چھڑی رقص ہے جو گول گھاس پر مبنی ہے۔ نوس گلان (نئے سال کی شام) یہ ایک جلوس والا رقص ہے۔ دوسرے رقصوں کے برعکس جو ایک جگہ پر ہوتے ہیں یہ رقص رقاصوں کو ایک جگہ سے دوسری جگہ لے جاتا ہے۔ اس کا نام ایک پرانے ویلش کیرول سے لیا گیا ہے، جس کی دھن "ڈیک دی ہالز" کے راگ کے لیے استعمال ہوتی تھی۔ حرکت کے اعداد و شمار اعداد و شمار کا خلاصہ فٹ اپ، کارنرز چینج، ٹاپ ہی، باٹم ہی اور سرکلر ہی کے طور پر کیا جا سکتا ہے، جس میں عام طور پر ہر رقص کے لیے ایک مخصوص آیت کی شکل منفرد ہوتی ہے۔ اقدامات پورے دوہرا مرحلہ ہوتا ہے، سوائے اس کے کہ 'چپنگ' (بیک وقت گھومتے ہوئے ایک جگہ پر اچھلنا)۔ بنیادی نمونہ دو دوہرے مراحل کے بعد چار کیپر ہوتے ہیں۔ دوسرے دوہرے قدم کو کاٹنے اور سیدھے کیپرز میں چھلانگ لگانے کا رجحان رہا تھا، جس کی وجہ سے توازن اور توازن کا نقصان ہوا۔ کیپرز کے لیے کمر کی سطح پر ایڈڈربری طرز کی سرکلر حرکات کے ساتھ ہاتھ کی حرکتیں سیدھی اوپر نیچے ہوتی ہیں۔ وائی گیسیگ ایرا اور ہنٹنگ دی ہرے میں 'چپنگ' کے سلسلے میں بازوؤں کو باری باری اور وقت کے ساتھ ساتھ ایک قدم کے ساتھ اٹھایا جاتا ہے جو اس کے ساتھ ہوتا ہے۔ آج، مورس رقص کے چھ غالب انداز ہیں، اور ہر انداز کے اندر مختلف رقص یا روایات ان کے اصل علاقے کے نام پر رکھی گئی ہیں۔ کاٹس والڈ مورس: زیادہ تر گلوسٹر شائر اور آکسفورڈشائر کے علاقے سے رقص کرتا ہے۔ ایک قائم شدہ غلط نام، کیونکہ کاٹس والڈز اس خطے کو صرف جزوی طور پر اوورلیپ کرتے ہیں۔ عام طور پر ہاتھ کی نقل و حرکت کے ساتھ رومال یا لاٹھیوں کے ساتھ رقص کیا جاتا ہے۔ رقص عام طور پر 6 یا 8 رقاصوں کے لیے ہوتے ہیں، لیکن سولو اور جوڑی رقص (جسے سنگل یا ڈبل جگ کہا جاتا ہے) بھی ہوتے ہیں۔ شمال مغربی مورس: انداز میں زیادہ فوجی اور اکثر جلوس، جو 19 ویں اور 20 ویں صدی کے اوائل میں انگلینڈ کے شمال مغرب میں ملوں سے تیار ہوا۔ انگریزی-ویلش سرحد سے بارڈر مورس: ایک آسان، ڈھیلا، زیادہ مضبوط انداز، کبھی کبھار کالے یا رنگین چہروں کے ساتھ رقص کرتا ہے۔ یارکشائر اور ٹیسڈیل کا لمبا تلوار رقص، عام طور پر چھ یا آٹھ رقاصوں کے لیے لمبی، سخت دھات یا لکڑی کی تلواروں کے ساتھ رقص کرتا تھا۔ نارتھمبرلینڈ اور کاؤنٹی ڈرہم کے ریپر تلوار، عام طور پر پانچ رقاصوں کے لیے، چھوٹی لچکدار چھڑکنے والی اسٹیل کی تلواروں کے ساتھ رقص کرتے تھے۔ کیمبرج شائر کا مولی رقص۔ روایتی طور پر ہل منڈے پر رقص کیا جاتا تھا، وہ فیسٹ رقص تھے جو سخت سردیوں کے دوران پیسے جمع کرنے کے لیے رقص کیے جاتے تھے۔ رقاصوں میں سے ایک عورت کا لباس پہنے گا، اس لیے اس کا نام رکھا گیا۔ جوزف نیدھم نے مولی رقص کے دو الگ الگ خاندانوں کی نشاندہی کی، ایک کیمبرج کے علاقے کے تین دیہاتوں سے اور ایک ایلی کے علاقے میں دو میں سے۔ یارکشائر کے مشرقی اور شمالی ریڈنگ سے پلوسٹاٹس (متبادل طور پر ویسل کپنگ اور پلیو لیڈنگ) نے بھی پیر کو پلو پر رقص کیا۔ رقاص اکثر "جھنڈے" تھامے رہتے ہیں، جو گھنٹیاں پہننے کے بجائے، لیکن ایک ہی مقصد کے لیے، ہاتھوں کی نقل و حرکت، یا ہڈیوں کو ہلانے پر زور دینے کے لیے کوٹسوولڈ اور بارڈر رقص میں رومال کی طرح استعمال ہوتے ہیں۔ اسی طرح کی ہل منڈے کی روایت ایسٹ مڈلینڈز میں موجود ہے۔ ان میں سے کچھ رقصوں میں تلواریں شامل ہوتی ہیں، جو عام طور پر آکسفورڈشائر کے بیکپیپس جگوں کی طرح رقص کرتی ہیں۔ کوٹسوولڈ لیونل بیکن ان قصبوں اور دیہاتوں سے کوٹسوولڈ مورس کی روایات کو ریکارڈ کرتا ہے: ابینگڈن، ایڈڈربری، اسکوٹ-انڈر-وائچ ووڈ، بیڈی، بیمپٹن، بڈفورڈ، بلیڈنگٹن، بریکلے، بکنیل، چپنگ کیمپڈن، ڈکلنگٹن، آئنشم، ہیڈنگٹن کوری، ہنٹن-ان-دی-ہیجز، المنگٹن، کرٹلنگٹن، لیف فیلڈ (فیلڈ ٹاؤن)، لانگبرو، اوڈنگٹن، شیربورن، اسٹینٹن ہارکورٹ، اپٹن-اپون-سیورن اور وہیٹلی۔ بیکن لیچ فیلڈ کی روایت کو بھی درج کرتا ہے، جو کہ کوٹسوولڈ مورس کے علاقے سے اس شہر کے فاصلے کے باوجود کوٹسوولڈ کی طرح ہے ؛ اس روایت کی صداقت پر سوال اٹھایا گیا ہے۔ 2006 میں، پہلے سے نامعلوم روایت کے رقص کی ایک چھوٹی سی تعداد بیری کیئر، ایم بی ای، دی مورس رنگ فوٹوگرافک آرکائیو کے کیپر، اور مولٹن مورس مین (ریوینسٹورپ، نارتھمپٹن شائر) کے بانی رکن نے دریافت کی تھی-ان میں سے دو قابل رقص تھے۔ بیکن کے درج کردہ دیگر رقصوں میں برم فیلڈ، برومسبرو ہیتھ، ایویشم، لیومینسٹر، مچ وینلاک، پرشور، اپٹن-اپون-سیورن، اپٹن سنوڈسبری، وائٹ لیڈیز آسٹن، اور متفرق غیر کوٹسوولڈ، اسٹیپل کلیڈن اور ونسٹر کے غیر سرحدی رقص شامل ہیں۔ ایسی کئی روایات ہیں جو بیسویں صدی کے وسط سے جمع کی گئی ہیں، حالانکہ ان میں سے کچھ کو بڑے پیمانے پر اپنایا گیا ہے۔ مثال کے طور پر براڈ ووڈ، ڈنس ٹیو، اور کاٹس ولڈ انداز میں اوسنگٹن-انڈر-واش، اور بارڈر انداز میں اپر اور لوئر پین ہیں۔ درحقیقت، بیکن کی بہت سی "جمع شدہ" روایات کے لیے، انیسویں صدی میں ان کے رقص کے طریقے کے بارے میں صرف غیر واضح معلومات دستیاب ہیں، اور انہیں اس حد تک دوبارہ تعمیر کیا گیا ہے جو انہیں بڑی حد تک بیسویں صدی کی ایجادات بھی بناتا ہے۔ کچھ روایات کو کئی حیرت انگیز طور پر مختلف طریقوں سے دوبارہ تعمیر کیا گیا ہے۔ ایک مثال ایڈڈربری ہوگی، جس کا رقص ایڈڈربری مورس مین اور ایڈڈربری ولیج مورس نے بہت مختلف انداز میں کیا تھا۔ شمال مغربی روایت کا نام انگلینڈ کے شمال مغربی علاقے کے نام پر رکھا گیا ہے اور اس میں ہمیشہ مخلوط اور خواتین کے پہلو شامل رہے ہیں، کم از کم 18 ویں صدی تک۔ 1822 میں پینٹ کی گئی ایکلس ویکس کی ایک تصویر ہے جس میں مرد اور خواتین دونوں رقاصوں کو دکھایا گیا ہے۔ تاریخی طور پر، زیادہ تر اطراف نے جوتوں یا جوتوں کے مختلف انداز میں رقص کیا، حالانکہ کلوگس میں رقص کرنا بھی بہت عام تھا۔ جدید احیاء پسند فریقوں کا جھونپڑی پہننے کی طرف زیادہ رجحان رہا ہے۔ رقص اکثر مقامی جاگنے یا تعطیلات پر رش کارٹس سے وابستہ ہوتے تھے، اور بہت سی ٹیمیں صرف ان مواقع کے لیے ریہرسل کرتی تھیں۔ اگرچہ کچھ ٹیمیں کسی ایک مقامی تہوار یا تقریب (جیسے ابرام مورس ڈانسرز) کے لیے مشق اور رقص جاری رکھتی ہیں، لیکن زیادہ تر ٹیمیں اب سال بھر مشق کرتی ہیں، جس میں زیادہ تر پرفارمنس موسم بہار اور موسم گرما میں ہوتی ہیں۔ رقصوں کو خود اکثر 'بھولبلییا' یا 'مالا رقص' کہا جاتا تھا کیونکہ ان میں حرکات کا ایک بہت ہی پیچیدہ مجموعہ شامل ہوتا تھا جس میں رقاص ایک دوسرے کے اندر اور باہر نکلتے تھے۔ کچھ رقص رقاص کے سر کے اوپر رکھے ہوئے ویکر ہوپ (پھولوں کی مالا سے سجایا ہوا) کے ساتھ پیش کیے جاتے تھے۔ کچھ رقاص ممنگ کی روایت سے بھی وابستہ تھے اور اپنے علاقے میں پیس ایگنگ پلے منعقد کرتے تھے۔ برٹانیہ ناریل کے رقاص، جن کا نام بیکپ سے زیادہ دور نہیں ایک چکی کے نام پر رکھا گیا ہے، روایت میں منفرد ہیں، اس میں وہ شور مچانے کے لیے سان بوبن استعمال کرتے تھے، اور پیتل کے لباس کے ساتھ پرفارم کرتے تھے۔ وہ نارتھ ویسٹ مورس کے ان چند گروہوں میں سے ایک ہیں جو اب بھی اپنے چہروں کو سیاہ کرتے ہیں۔ کہا جاتا ہے کہ اس رقص نے کارنیش مین کے ذریعے اس علاقے میں اپنا راستہ تلاش کیا جو روزسینڈیل کانوں میں کام کرنے کے لیے ہجرت کر گئے تھے۔ کارنیول مورس رقص شمال مغربی مورس رقص کے ساتھ ایک متوازی تاریخ کا اشتراک کرتا ہے لیکن 1940 کی دہائی کے آس پاس سے آزادانہ طور پر تیار ہونا شروع ہوا۔ یہ 8000 سے زیادہ موجودہ رقاصوں کے ساتھ انتہائی مقبول ہے۔ لڑکیوں کا کارنیول موریس ڈانس انتہائی مسابقتی ہے اور اس کی خصوصیت پاپ میوزک کے لیے بنائے گئے پوم پومس (یا 'شیکرز') کے ساتھ عین مطابق، ہم وقت معمولات ہیں۔ یہ لنکاشائر، چیشائر اور نارتھ ویلز کے کچھ حصوں میں تقریبا خصوصی طور پر لڑکیوں اور خواتین کے ذریعے پیش کیا جاتا ہے۔ پرفارمنس عام طور پر اسپورٹس ہالز اور کمیونٹی سینٹرز میں ہوتی ہیں اور شرکاء برطانوی کارنیول پرفارمنس جیسے جاز کازو مارچنگ بینڈ، انٹرٹینر ٹولز اور میجوریٹس کے ساتھ زیادہ قریب سے منسلک ہوتے ہیں، بجائے اس کے کہ لوک احیاء کی موریس پرفارمنس کے۔ 2005 میں ڈرامہ نگار ہیلن بلیک مین نے لیورپول ایوری مین میں 'دی مورس' کا اسٹیج کیا، جو کارنیول مورس ڈانسر کی حیثیت سے ان کے بچپن کے تجربے سے متاثر تھا۔ 2017 میں، ساؤتھ پورٹ میں کارنیول موریس ڈانس مقابلے میں لی گئی تصاویر کی ایک نمائش آرٹسٹ، لوسی رائٹ کے ذریعہ سیسل شارپ ہاؤس میں پیش کی گئی تھی۔ بارڈر مورس کی اصطلاح سب سے پہلے ای سی کاؤٹے نے 1963 میں ہیرفورڈشائر، شارپشائر اور ورسٹر شائر: ویلز کی سرحد کے ساتھ کاؤنٹیوں کی مورس رقص کی روایات پر ایک مضمون میں استعمال کی تھی۔ 19 ویں اور 20 ویں صدی کے اوائل میں رائج روایت کی خصوصیات میں شامل ہیں: بلیک فیس یا رنگین چہرے کا پینٹ (کچھ علاقوں میں)، گھنٹیوں کی ایک چھوٹی سی پٹی کا استعمال (کچھ علاقوں میں) یا کوئی گھنٹی بالکل نہیں (دوسروں میں)، لباس اکثر ربن سے سجے ہوئے عام کپڑوں، کپڑے کی پٹیوں، یا رنگین کاغذ کے ٹکڑوں پر مشتمل ہوتا ہے (جسے 'ریجیز' کہا جاتا ہے) ؛ یا بعض اوقات "فینسی ڈریس"، ٹیم کے ذخیرے میں روایتی رقص کی چھوٹی تعداد، اکثر صرف ایک اور شاذ و نادر ہی دو سے زیادہ، سیٹ میں رقاصوں کی انتہائی متغیر تعداد اور سیٹ کی ترتیبات (کچھ اطراف میں رقاصوں کی مختلف تعداد کے لیے رقص کے مختلف ورژن تھے)، اور چھڑی کے رقص پر زور تقریبا ہانکی رقص کو چھوڑ کر۔ تلوار رقص عام طور پر مورس کی ایک قسم سمجھی جاتی ہے، حالانکہ بہت سے فنکار خود اسے اپنے طور پر ایک روایتی رقص کی شکل سمجھتے ہیں، تلوار رقص کی روایت ہے، جس میں ریپر تلوار اور لمبی تلوار دونوں روایات شامل ہیں۔ دونوں طرزوں میں "تلواریں" حقیقی تلواریں نہیں ہیں، بلکہ خاص طور پر رقص کے لیے بنائے گئے آلات ہیں۔ رقاصوں کو عام طور پر تلواروں کے ذریعے ایک دوسرے سے جوڑا جاتا ہے، جس کے ایک سرے کو ایک رقاص اور دوسرے سرے کو دوسرا پکڑتا ہے۔ ریپر سائیڈز پانچ رقاصوں پر مشتمل ہوتے ہیں، جو رقص کے دوران مستقل طور پر جڑے ہوتے ہیں۔ ریپر تلوار اسپرنگ اسٹیل کی ایک بہت لچکدار پٹی ہے جس کے ہر سرے پر لکڑی کا ہینڈل ہوتا ہے۔ لمبی تلوار تقریبا 2 '6 "(0.8 میٹر) لمبی ہوتی ہے، جس کے ایک سرے پر لکڑی کا ہینڈل ہوتا ہے، ایک دھندلا نوک ہوتا ہے، اور کوئی کنارہ نہیں ہوتا ہے۔ بعض اوقات ربن کو تلوار کی نوک میں ایک سوراخ کے ذریعے تھریڈ کیا جاتا ہے، اور رقاص رقص کے دوران انہیں پکڑ لیتے ہیں۔ لمبی تلوار کے اطراف عام طور پر پانچ سے آٹھ رقاصوں پر مشتمل ہوتے ہیں۔ ریپر اور لمبی تلوار دونوں میں اکثر ایک اضافی "کردار" ہوتا ہے، جو سیٹ کے ارد گرد، باہر اور اندر رقص کرتا ہے۔ ممنگ انگریزی ممرز کے کھیل میں کبھی کبھار مورس یا تلوار کے رقص شامل ہوتے ہیں جو یا تو ڈرامے کے حصے کے طور پر شامل ہوتے ہیں یا اسی تقریب میں پیش کیے جاتے ہیں۔ نئے سال اور آنے والے موسم بہار کو منانے کے لیے اکثر کرسمس کے قریب گلیوں میں ممرز کے ڈرامے پیش کیے جاتے ہیں۔ ان ڈراموں میں موت اور دوبارہ جنم لینے کے مرکزی موضوعات ہیں۔ دیگر روایات دیگر شکلوں میں کیمبرج شائر کا مولی رقص شامل ہے۔ مولی رقص، جو ہل منڈے سے وابستہ ہے، ایک پیروڈک شکل ہے جس میں کام کے جوتوں میں رقص کیا جاتا ہے اور کم از کم ایک مولی مرد عورت کے لباس میں ہوتا ہے۔ مولی ڈانس کا سب سے بڑا ایونٹ وائٹلیسیا اسٹرا بیئر فیسٹیول ہے، جو 1980 میں قائم کیا گیا تھا، جو جنوری میں کیمبرج شائر کے وائٹلیس میں منعقد ہوا تھا۔ جنوب مغرب سے اسٹیو ڈانس اور ایبٹس بروملی ہارن ڈانس بھی ہے۔ مورس روایت کا ایک اور اظہار ویسل کپنگ ہے۔ یہ 1920 کی دہائی تک ایسٹ رائیڈنگ آف یارکشائر میں رائج تھا۔ یہ ایک ایسی شکل تھی جس پر تین یا چار کے سیٹ میں سفر کرنے والے ہل کے لڑکوں نے رقص کیا تھا، تقریبا کینڈلماس کے زمانے میں۔ مزید برآں، اس فن کا ایک خاص طور پر ویلش ورژن ہے جو بارڈرز مورس سٹائل سے الگ ہے۔ وادی ٹاف کے ایک چھوٹے سے گاؤں کے نام پر اس انداز کو نانت گارو روایت کہا جاتا ہے۔ ایک نینٹ گارو رقص، وائی کیسگ ایرا، 1890 کی دہائی سے روایتی ویلش رقصوں پر بنائے گئے نوٹوں سے براہ راست اخذ کیا گیا ہے۔ یہ نوٹ سینوین تھامس نے 1950 کی دہائی میں اپنی والدہ کیتھرین مارگریٹا تھامس کی بچپن کی یادوں سے بنائے تھے۔ دیگر پرانے رقص کے انداز میں بنائی گئی زیادہ جدید ایجادات ہیں۔ نینٹ گارو انداز میں رقص میں شامل ہیں ؛ کیسگ ایرا (دی سنو میر)، ہیلر سگوارنوگ (ہنٹنگ دی ہرے) اور ٹائی کوچ کیرڈیڈ (دی ریڈ ہاؤس آف کارڈف)۔ موسیقی موسیقی روایتی طور پر پائپ اور تبور یا بیل کے ذریعے فراہم کی جاتی تھی۔ یہ آج بھی استعمال ہوتے ہیں، لیکن سب سے عام آلہ میلوڈین ہے۔ ایکورڈینس اور کنسرٹینا بھی عام ہیں، اور بعض اوقات دوسرے آلات استعمال کیے جاتے ہیں۔ اکثر ڈھول کا استعمال کیا جاتا ہے۔ کاٹس وولڈ اور تلوار کے رقاص اکثر ایک ہی کھلاڑی کے ساتھ ہوتے ہیں، لیکن شمال مغربی اور سرحدی اطراف میں اکثر ایک بینڈ ہوتا ہے، جس میں عام طور پر ڈھول بھی شامل ہوتا ہے۔ کاٹس ولڈ اور (ایک حد تک) بارڈر رقصوں کے لیے، دھنیں روایتی اور مخصوص ہوتی ہیں: رقص کا نام اکثر دراصل دھن کا نام ہوتا ہے، اور مختلف روایات سے ایک ہی نام کے رقصوں کی دھنیں قدرے مختلف ہوں گی۔ شمال مغربی اور تلوار رقص کے لیے رقص کے لیے ایک مخصوص دھن کم ہوتی ہے: کھلاڑی کئی دھنیں استعمال کر سکتے ہیں، اور اکثر رقص کے دوران دھنیں تبدیل کرتے ہیں۔ ان رقصوں کے لیے جن کی دھنیں مقرر ہوتی ہیں، اکثر ایک مختصر گانا ترتیب دیا جاتا ہے۔ اسے موسیقار یا پوری طرف سے رقص سے پہلے دھن کے تعارف کے طور پر گایا جاتا ہے۔ گانے عام طور پر فوکس میں دیہی ہوتے ہیں (یعنی۔ زرعی طریقوں یا دیہی زندگی سے متعلق) اور اکثر بدصورت یا بدصورت۔ کچھ رقصوں کے گانے ایک طرف سے دوسرے طرف مختلف ہوتے ہیں، اور کچھ اطراف گانوں کو مکمل طور پر چھوڑ دیتے ہیں۔ کئی قابل ذکر البمز جاری کیے گئے ہیں، خاص طور پر مورس آن سیریز، جس میں مورس آن، سن آف مورس آن، گرینڈسن آف مورس آن، گریٹ گرینڈسن آف مورس آن، مورس آن دی روڈ، اور مدر آف آل مورس شامل ہیں۔ اصطلاحات بہت سی سرگرمیوں کی طرح، مورس رقص میں بھی الفاظ اور فقرے کی ایک رینج ہوتی ہے جسے یہ خاص طریقوں سے استعمال کرتا ہے۔ بہت سے شرکاء مورس کے رقص کی دنیا کو مجموعی طور پر "مورس" کہتے ہیں۔ مورس ٹولپ کو عام طور پر سائیڈ یا ٹیم کہا جاتا ہے۔ دونوں اصطلاحات متغیر ہیں۔ اصطلاحات کے باوجود، مورس رقص شاید ہی کبھی مسابقتی ہوتا ہے۔ سیٹ (جسے سائیڈ بھی کہا جا سکتا ہے) ایک رقص کے لیے ایک مخصوص ترتیب میں رقاصوں کی ایک تعداد ہے۔ زیادہ تر کاٹس ولڈ مورس کے رقص چھ رقاصوں کے آئتاکار سیٹ میں رقص کیے جاتے ہیں، اور زیادہ تر شمال مغربی رقص آٹھ کے آئتاکار سیٹ میں ہوتے ہیں۔ لیکن اس میں بہت سی مستثنیات ہیں۔ جگ ایک ایسا رقص ہے جو ایک سیٹ کے بجائے ایک (یا کبھی کبھی دو) رقاصوں کے ذریعے پیش کیا جاتا ہے۔ اس کی موسیقی میں عام طور پر وہ تال نہیں ہوتی جو دوسرے سیاق و سباق میں لفظ "جگ" سے ظاہر ہوتی ہے۔ افسران کے لقب ایک طرف سے دوسری طرف مختلف ہوتے ہیں، لیکن زیادہ تر فریقوں میں کم از کم درج ذیل ہوتے ہیں: اسکوائر کا کردار مختلف ہوتا ہے۔ کچھ اطراف میں اسکوائر لیڈر ہوتا ہے، جو عوام میں سائیڈ کی طرف سے بولتا ہے، عام طور پر رقص کی قیادت کرتا ہے یا کال کرتا ہے، اور اکثر پرفارمنس کے لیے پروگرام کا فیصلہ کرتا ہے۔ دوسرے اطراف میں اسکوائر زیادہ منتظم ہوتا ہے، جس کی قیادت فورمین کرتا ہے، اور رقص کسی بھی تجربہ کار ڈانسر کے ذریعے بلائے جاتے ہیں۔ فورمین رقاصوں کو سکھاتا اور تربیت دیتا ہے، اور سائیڈ کے رقص کے انداز اور معیار کا ذمہ دار ہوتا ہے۔ فورمین اکثر "غیر فعال" رقاصوں کے ساتھ "فعال" ہوتا ہے۔ بیگ مین روایتی طور پر بیگ کا کیپر ہوتا ہے-یعنی سائیڈ کے فنڈز اور آلات۔ آج کچھ فریقوں میں، بیگ مین سیکرٹری (خاص طور پر بکنگ سیکرٹری) کے طور پر کام کرتا ہے اور اکثر ایک علیحدہ خزانچی ہوتا ہے۔ کچھ طرف ایک راگ مین ٹیم کی کٹ یا لباس کا انتظام اور ہم آہنگی کرتا ہے۔ اس میں گھنٹی کے پیڈ، ربن کے بیج، سیش اور دیگر سامان بنانا شامل ہو سکتا ہے۔ بہت سے فریقوں میں ایک یا زیادہ بیوقوف ہوتے ہیں۔ ایک بیوقوف عام طور پر غیر معمولی لباس پہنتا ہے، اور تقریر یا مائیم میں سامعین کے ساتھ براہ راست بات چیت کرتا ہے۔ بے وقوف اکثر رقص کے ارد گرد اور یہاں تک کہ اس کا حصہ بنے بغیر رقص کے ذریعے رقص کرتا ہے، لیکن اس طرح کی بے وقوفی کو دور کرنے کے لیے ایک باصلاحیت ڈانسر کی ضرورت ہوتی ہے جبکہ اصل میں مرکزی ڈانس سیٹ میں اضافہ کرتا ہے اور اس سے توجہ ہٹاتا نہیں ہے۔ بہت سے اطراف میں ایک جانور بھی ہوتا ہے: لباس میں ایک رقاص جو کسی حقیقی یا افسانوی جانور کی طرح نظر آتا ہے۔ جانور بنیادی طور پر سامعین، خاص طور پر بچوں کے ساتھ تعامل کرتے ہیں۔ کچھ گروہوں میں اس رقاص کو شوق کہا جاتا ہے۔ کاٹسولڈ مورس میں ایک روایت رقص کا ایک مجموعہ ہے جو کسی خاص علاقے سے آتا ہے، اور اس میں کچھ مشترک ہوتا ہے: عام طور پر قدم، بازو کی حرکتیں، اور رقص کے اعداد و شمار۔ بہت سی نئی روایات احیا کرنے والی ٹیموں نے ایجاد کی ہیں۔ زیادہ تر کوٹسوولڈ رقص ایک مخصوص شخصیت (یا کورس) کے ساتھ متبادل عام شخصیات (یا صرف اعداد) کرتے ہیں۔ عام اعداد و شمار روایت میں تمام (یا کچھ) رقصوں کے لیے عام ہیں۔ مخصوص شخصیت اسی روایت میں اس رقص کو دوسروں سے ممتاز کرتی ہے۔ بعض اوقات (خاص طور پر کونے کے رقص میں) کورسز ایک جیسے نہیں ہوتے ہیں، لیکن روایت کے مطابق ان کی اپنی ترتیب ہوتی ہے۔ اس کے باوجود، کورس کے رقص کے طریقے کے بارے میں کچھ اس رقص کو دوسروں سے ممتاز کرتا ہے۔ کئی روایات میں اکثر بنیادی طور پر ایک ہی رقص ہوتا ہے، جہاں نام، دھن اور مخصوص شخصیت ایک جیسی یا ایک جیسی ہوتی ہے، لیکن ہر روایت اپنے مشترکہ اعداد و شمار اور انداز کو استعمال کرتی ہے۔ انگلینڈ میں، این ایل ایک نجی پارٹی ہے جہاں مورس کے متعدد فریق اکٹھے ہوتے ہیں اور سامعین کے بجائے اپنے لطف کے لیے رقص کرتے ہیں۔ کھانا عام طور پر فراہم کیا جاتا ہے، اور بعض اوقات یہ ایک رسمی کھانا ہوتا ہے جسے فیسٹ یا ایل فیسٹ کہا جاتا ہے۔ کبھی کبھار، ایک شام کے آلے کو ایک دن یا اختتام ہفتہ کے رقص کے ساتھ ملایا جاتا ہے، جہاں تمام مدعو فریق علاقے کا دورہ کرتے ہیں اور عوام میں پرفارم کرتے ہیں۔ شمالی امریکہ میں یہ اصطلاح بڑے پیمانے پر رقص کے پورے ہفتے کے آخر کو بیان کرنے کے لیے استعمال ہوتی ہے جس میں عوامی پرفارمنس اور بعض اوقات ورکشاپس شامل ہوتی ہیں۔ سولہویں سے انیسویں صدی میں، اصطلاح "ایل" ایک چرچ یا ڈیل کے زیر اہتمام تقریب کا حوالہ دیتی تھی جہاں ایل یا بیئر کو فنڈ اکٹھا کرنے کے لیے فروخت کیا جاتا تھا۔ مورس رقاص اکثر اس طرح کی تقریبات میں کام کرتے تھے۔ مورس روایت کا ارتقاء تسلسل مورس کا تسلسل شائقین کے آزاد گروہوں کے ہاتھ میں اتنا ہی ہے جتنا کہ دی مورس رنگ یا دی مورس فیڈریشن جیسے ملک گیر گروہوں میں ہے۔ لہذا جب کہ کچھ فریقوں کے لیے یہ احساس ہے کہ 19 ویں صدی میں ریکارڈ کی گئی موسیقی اور رقص کو برقرار رکھا جانا چاہیے، کچھ ایسے بھی ہیں جو اپنی صلاحیتوں کے مطابق اور جدید اثرات کو شامل کرتے ہوئے موسیقی اور رقص کی آزادانہ طور پر دوبارہ تشریح کرتے ہیں۔ 2008 میں انڈیپینڈنٹ میگزین میں صفحہ اول کے ایک مضمون میں جدید مورس روایت کے اندر نیوپگنزم کے بڑھتے ہوئے اثر کو نوٹ کیا گیا۔ مضمون میں نیوپگن سائیڈز ولفز ہیڈ اور ویکسن مورس اور ہنٹرز مون مورس کے خیالات کو نمایاں کیا گیا اور ان کا موازنہ زیادہ روایتی لانگ مین مورس مین سے کیا گیا۔ جیمز فریزر کی اسکالرشپ کی بدولت مورس نیوپگنزم میں مقبول ہو سکتے ہیں، جنہوں نے قیاس کیا کہ دیہی لوک روایات قدیم کافر رسومات کی بقا ہیں۔ اگرچہ اس نظریے کو فریزر کے ہم عصروں نے بھی شدید تنقید کا نشانہ بنایا تھا، لیکن اسے سر ایڈمنڈ چیمبرز نے پوری طرح قبول کیا، جو انگریزی لوک ڈراموں اور رقصوں پر سنجیدہ تحریر پیش کرنے والے پہلے لوگوں میں سے ایک تھے، اور جو 20 ویں صدی میں مورس رقص کی مقبول تفہیم پر ایک بڑا اثر و رسوخ بن گئے۔ عمر اور صنفی مسائل جنوری 2009 میں دی ٹیلی گراف نے ایک رپورٹ شائع کی جس میں 20 سالوں کے اندر مورس کے رقص کی موت کی پیش گوئی کی گئی تھی، جس کی وجہ نوجوانوں کی کمی تھی جو حصہ لینے کے لیے تیار تھے۔ یہ وسیع کہانی زیادہ روایتی ذہن رکھنے والے مورس رنگ کے ایک سینئر ممبر سے شروع ہوئی ہے، اور یہ صرف اس ایک تنظیم کے ممبر گروپوں کے سلسلے میں صورتحال کی عکاسی کر سکتی ہے۔ دسمبر 2020 میں شائع ہونے والے ایک سروے میں اس بات کی نشاندہی کی گئی کہ 2014 میں شائع ہونے والے پہلے سروے کے بعد سے موریس رقاصوں کی پروفائل کس طرح تیار ہوئی ہے۔ برطانیہ میں موریس رقاصوں کی تعداد 2014 میں 12,800 سے بڑھ کر 2020 میں 13,600 ہو گئی تھی۔ برطانیہ میں ایک موریس ڈانسر کی اوسط عمر 55 تھی، جو 2014 میں 52 تھی۔ سروے میں 2020 تک مرد اور خواتین فنکاروں کے درمیان یکساں توازن کی بھی اطلاع دی گئی۔ انٹرنیٹ کا استعمال 1990 کی دہائی میں انٹرنیٹ کی آمد نے مورس فریقین کو ایک نیا پلیٹ فارم بھی دیا ہے جس پر کارکردگی کا مظاہرہ کرنا ہے۔ مورس کے بہت سے فریقوں کے پاس اب دل لگی ویب سائٹیں ہیں جو انفرادی فریقوں کی عوامی شخصیت کی عکاسی کرنے کی کوشش کرتی ہیں جتنا کہ ان کے کارناموں کو ریکارڈ کرتی ہیں اور آنے والی پرفارمنس کی فہرست دیتی ہیں۔ مورس فریقین نے روایتی طور پر تماشائیوں سے نقد رقم اکٹھا کرکے فنڈز اکٹھے کیے ہیں، لیکن کووڈ کے بعد زیادہ نقدی کے بغیر معاشرے کی طرف بڑھنے میں، بہت سے فریق اب پورٹیبل کارڈ پیمنٹ ٹرمینلز کا استعمال کرتے ہیں۔ مورس سے متعلق بہت سارے بلاگ اور فورم بھی موجود ہیں، اور انفرادی فریقوں کو بڑی سوشل نیٹ ورکنگ سائٹوں پر انٹرایکٹو موجودگی برقرار رکھتے ہوئے پایا جاتا ہے۔ 2021 میں موریس فریقین کی طرف سے سوشل میڈیا سروسز کے استعمال کے سروے سے پتہ چلا کہ ویسٹ منسٹر مورس مین یوٹیوب چینل کو 100,00 سے زیادہ ویوز موصول ہوئے تھے اور شریوسبری مورس کے ٹویٹر اکاؤنٹ کے 100,000 سے زیادہ فالوورز تھے۔ مقبول ثقافت میں ٹیری پراچیٹ کے ڈسکورلڈ ناولوں کی کامیابی نے دیکھا ہے کہ مکمل طور پر ایجاد شدہ ڈارک مورس روایت کو حقیقی مورس فریقوں جیسے ڈائن مورس اور جیک فراسٹ مورس نے کسی نہ کسی شکل میں زندہ کیا ہے۔ ڈارک مورس کو "1970 کی دہائی کے سرحدی احیاء سے تیار ہونے کے طور پر بیان کیا گیا ہے جو علاقائی مورس طرزوں میں دلچسپی کے وسیع تر نو روایتی عروج کا حصہ تھا"۔ کٹ اور لباس مورس کے اطراف کے لباس میں بہت تنوع دکھایا گیا ہے، بنیادی طور پر کوٹسوولڈ اطراف کے سفید لباس سے لے کر بارڈر ٹیموں کے پہنے ہوئے بکھرے ہوئے جیکٹوں تک۔ کپڑوں کی عام اشیاء میں گھنٹی کے پیڈ، بالڈرکس، بریسز، گلاب، سیشز، کمر کوٹ، ٹیٹر کوٹ (یا ریجیز)، گھٹنوں کی لمبائی والی بریچز، لکڑی کے کلگس، ٹوپیاں (اسٹرے ٹوپیاں، ٹاپ ٹوپیاں، یا باؤلرز)، گردن کے رومال، اور آرم بینڈ شامل ہیں۔ نام اس رقص نے بورڈ گیمز کو تین مردوں کے مورس، چھ مردوں کے مورس اور نو مردوں کے مورس کا نام دیا ہوگا۔ ایراسمس گراسر، ایک جرمن مجسمہ ساز، نے 15 ویں صدی کے آخر میں 16 حقیقت پسندانہ متحرک لکڑی کے مجسمے بنائے جنہیں مورس ڈانسر کہا جاتا ہے۔ مورس ڈانس نامی دو جہازوں نے 20 ویں صدی میں رائل نیوی میں خدمات انجام دیں۔ یہ بھی دیکھیں، ٹم پلیسٹر اور روب کری کی 2011 کی ایک دستاویزی فلم حوالہ جات عمومی حوالہ جات فارسٹ، جان (1999)۔ مورس ڈانسنگ کی تاریخ، 1458-1750۔ کیمبرج: جیمز کلارک اینڈ کمپنی۔ بیرونی روابط دی انگلش فوک ڈانس اینڈ سونگ سوسائٹی ایٹ سیسل شارپ ہاؤس، لندن دی مورس اینڈ سورڈ: ڈانسز آف انگلینڈ آرٹیکلز پر مشتمل ویڈیو کلپس