Piano Quartet (Schumann)
دی پیانو کوارٹٹ ان ای میجر، اوپی۔ 47، رابرٹ شومن نے 1842 میں پیانو، وائلن، وائیولا اور سیلو کے لیے ترتیب دی تھی۔ ایک پیداواری دور کے دوران لکھی گئی جس میں انہوں نے کئی بڑے پیمانے پر چیمبر میوزک کے کام تیار کیے، اسے ان کے پیانو کوئنٹیٹ کا "تخلیقی ڈبل" قرار دیا گیا ہے، جو ہفتوں پہلے ختم ہوا تھا۔ اگرچہ یہ روسی سیلسٹ میتھیو ویلہورسکی کے لیے وقف ہے، لیکن یہ شومن کی اہلیہ کلارا کو ذہن میں رکھتے ہوئے لکھا گیا تھا، جو 8 دسمبر 1844 کو لیپزگ میں ہونے والے پریمیئر میں پیانو نواز ہوں گی۔ کام چار حرکات پر مشتمل ہوتا ہے۔ پہلی حرکت سوناٹا کی شکل میں ہوتی ہے اور اس کا آغاز ایک گیت نما تعارف سے ہوتا ہے جو زیادہ علامتی حصے کی طرف لے جاتا ہے۔ دوسری حرکت، ایک شیرزو، میں ایک تیز اسٹیکاٹو شکل ہوتی ہے جو جی معمولی پیمانے کے گرد گھومتی ہے، جس میں دو متضاد تینوں حصے ہوتے ہیں۔ تیسری تحریک (اندانتے کینٹابائل) کو کام کی خاص بات کہا گیا ہے، جس میں رومانوی دور کے سب سے خوبصورت سیلو تھیمز میں سے ایک ہے۔ اختتامی میں متضاد تحریر شامل ہے اور پچھلی تحریکوں کے بہت سے حوالہ جات پیش کرتا ہے۔ پریمیئر میں پیانو کوارٹٹ کو خوب پذیرائی ملی۔ آج، اسے اس وقت تک ایک صنف کے طور پر پیانو کوارٹٹ کی عملی طور پر تمام سابقہ تلاش کے اختتام کے طور پر تسلیم کیا جاتا ہے، جو بعد کے موسیقاروں کے لیے بنیاد بناتا ہے۔ پس منظر ای میجر میں پیانو کوآرٹیٹ سے پہلے سی مائنر، وو او ای 1 میں پیانو کوآرٹیٹ ہے، جسے شومن نے 1829 میں لیپزگ میں اپنی تعلیم کے پہلے سال کے اختتام کے قریب ترتیب دیا تھا۔ ممکنہ طور پر جی مائنر میں موزارٹ کے پیانو کوارٹٹ سے متاثر اور واضح طور پر شوبرٹ کے پیانو ٹریو نمبر سے متاثر۔ 2، یہ شومن کی اس تاریخ تک کی سب سے قابل ذکر کامیابی تھی، اور "کسی ایسے شخص کے لیے قابل ذکر پالش شدہ کام جو ابھی تک کمپوزیشن میں رسمی تربیت کے بغیر تھا"۔ بہر حال، سی مائنر میں پیانو کوارٹٹ 1979 تک غیر شائع رہا۔ شومن نے 1842 تک کوئی بڑی چیمبر میوزک کمپوز نہیں کی، جس میں انہوں نے مختلف آلات کے لیے کئی بڑے پیمانے پر کام تیار کیے۔ پہلے ان کے تین سٹرنگ کوارٹٹس، اوپی تھے۔ 41، جو جولائی تک مکمل ہوئے، اس کے بعد پیانو کوئنٹیٹ، اوپی۔ 44 جو ستمبر سے اکتوبر تک لکھا گیا تھا۔ پیانو کوارٹٹ کا خاکہ 24 سے 30 اکتوبر تک تیار کیا گیا تھا، اور 7 اور 26 نومبر کے درمیان ایک منصفانہ نقل میں لکھا گیا تھا ؛ مخطوطات کے آخر میں "لیپزگ، 26 نومبر 1842" لکھا ہوا ہے۔ چوکی کے بعد، اس نے پیانو تینوں، اوپی کے لیے فینٹاسیسٹک لکھا۔ دسمبر میں 88، اور دو پیانو، فرانسیسی ہارن اور دو سیلو، اوپی کے لیے اندانتے اور تغیرات۔ 46 جنوری اور فروری 1843 کے درمیان۔ پیانو کوئنٹیٹ کی طرح، پیانو کوآرٹیٹ ان کی اہلیہ کلارا کو ذہن میں رکھتے ہوئے لکھا گیا تھا، حالانکہ یہ ایک روسی سیلسٹ اور امپریسیریو، کاؤنٹ میتھیو ویلہورسکی کے لیے وقف تھا۔ اس کام کی ایک نجی پرفارمنس 5 اپریل 1843 کو لیپزگ میں شومن کے گھر پر ہوئی، جس میں کلارا پیانو پر تھی، جس نے اپنی ڈائری میں اس چوکی کو "خوبصورت کام، اتنا جوان اور تازہ، گویا یہ اس کا پہلا کام" قرار دیا۔ کئی ترامیم کرنے کے بعد، 24 اگست 1843 کو شومن نے ناشر کو کام کی پیشکش کی اور اسے 100 تھیلر کی فیس ملی۔ 1844 میں شومن کے روس کے دورے کی وجہ سے کئی تاخیر کے بعد، جہاں یہ کام ایک نجی تلاوت میں پیش کیا گیا تھا، یہ مئی 1845 میں شائع ہوا۔ یہ مخطوطات آج برلن اسٹیٹ لائبریری میں رکھے گئے ہیں، جبکہ ابتدائی خاکے کھو چکے ہیں۔ پریمیئر 8 دسمبر 1844 کو لیپزگ کے گیوانڈہاؤس میں کلارا شومن (پیانو)، فرڈینینڈ ڈیوڈ (وائلن)، نیلز گیڈ (وائیولا)، اور فرانز کارل وٹمین (سیلو) کے ساتھ شومنز کے الوداعی کنسرٹ کے حصے کے طور پر ہوا، جو لیپزگ سے ڈریسڈن کے لیے روانہ ہو رہے تھے۔ شومن اسکالر جان ڈیوریو کے مطابق، پیانو کوآرٹیٹ کی تشریح پیانو کوئنٹیٹ کے لیے "تخلیقی ڈبل" کے طور پر کی جا سکتی ہے، ای میجر میں بھی، اور پیانو کو تاروں کی تکمیل کے ساتھ اکٹھا کیا جا سکتا ہے۔ اگرچہ دونوں "موسیقار کی تخلیقی ذہانت کے غیر متزلزل، پرجوش پہلو" کو ظاہر کرتے ہیں، لیکن انہوں نے انہیں جڑواں نہیں سمجھا، کیونکہ پیانو کوارٹٹ میں ایک وائلن کی عدم موجودگی زیادہ مباشرت اور انفرادی آواز بناتی ہے، جس میں نو کلاسیکی لہجہ کوئنٹیٹ میں محسوس نہیں کیا جاتا ہے۔ بہت زیادہ عام پیانو تینوں کے مقابلے میں، پیانو چوکی میں وائیولا کا اضافہ جوڑے کی درمیانی رینج کی ساخت میں کثافت کا اضافہ کرتا ہے، جس کے نتیجے میں پیانو اور تاروں کے درمیان تیز تضادات پیدا ہو سکتے ہیں۔ یہ اثر اس وقت اور بھی زیادہ واضح ہوتا ہے جب ایک اور وائلن شامل کیا جاتا ہے: پیانو کوئنٹیٹ میں، پیانو اور تار ایک دوسرے کا مقابلہ الگ میوزیکل قوتوں کے طور پر کرتے ہیں، تار اکثر پیانو کے ساتھ کنسرٹو جیسے ساتھی پیش کرتے ہیں۔ اس کے برعکس، پیانو کوارٹٹ ایک چیمبر کی ساخت پر زور دیتا ہے، جس میں آلات ایک متحد جوڑا بنانے کے لیے داخل ہوتے ہیں۔ یہ خاص طور پر سست حرکت میں واضح ہے۔ شکل یہ ٹکڑا چار حرکات میں ہوتا ہے، اندرونی حرکات کی معمول کی ترتیب الٹ جاتی ہے: ایک کارکردگی میں تقریبا 27 منٹ لگتے ہیں۔ سوسٹینوٹو اسائی-الیگرو ما نان ٹروپو پہلی حرکت (سوسٹینوٹو اسائی) کا مختصر تعارف چار اور پانچ حصوں کی ہم آہنگی کے ساتھ ایک گیت سے ملتا جلتا ہے، تمام تار ایک کورڈل ساخت کو حاصل کرنے کے لیے ڈبل اسٹاپنگ کا استعمال کرتے ہیں۔ یہ زیادہ علامتی اور تجریدی الیگرو ما نان ٹروپو (13 ایف۔) کی طرف لے جاتا ہے۔ جو اپنے لہجے میں بیتھوون کی "ہارپ" کوارٹٹ اور آرچ ڈیوک ٹریو سے مشابہت رکھتا ہے۔ تین زبردست کورڈز ایک غالب ساتویں کی طرف لے جاتے ہیں، پیانو کا دایاں ہاتھ پھر پہلا موضوع پیش کرتا ہے: دوسرا موضوع گروپ غالب جی مائنر میں اچانک شروع ہوتا ہے، ٹانک میں مکمل قریب کے بعد، ایک "چونکا دینے والا، اگرچہ، ہارمونک تال میں عارضی خلل" پیدا کرتا ہے: سوسٹینوٹو (ملی میٹر) کی طرف ایک عارضی واپسی۔ 125 ایف۔) ایک اور الیگرو سیکشن (ملی میٹر) کی طرف لے جاتا ہے۔ 136 ایف۔) جس میں موضوعات تیار کیے جاتے ہیں۔ کوڈا، جسے پیو اگیٹاٹو (ملی میٹر) کے طور پر نشان زد کیا گیا تھا۔ 320 ایف۔) تحریک کو ختم کریں۔ شیرزو: مولٹو ویوس-ٹریو I-ٹریو II اگرچہ شیرزو کو مولٹو ویوس کے طور پر نشان زد کیا گیا ہے، لیکن یہ مینڈیلسوہن کی طرح پرجوش نہیں ہے۔ کہا جاتا ہے کہ ایک "قدرے بدصورت انڈرکرنٹ" پوری حرکت میں ابھرتا ہے۔ میوزکولوجسٹ باسل سمال مین کے مطابق، یہ شومن کی کریسلریانا کے مختلف حصوں میں پائے جانے والے "فنتاسی کی چمک" کی طرف اشارہ کرتا ہے، اور ہینرچ ہائن کی "ایس لیوچٹیٹ مائن لیب" کی ترتیب میں۔ شیرزو میں ایک تیز اسٹیکاٹو شکل ہے جو جی معمولی پیمانے پر اوپر اور نیچے بڑھتی ہے: متعلقہ چابیاں میں دو متضاد تثلیث ہیں۔ پہلی تثلیث شیرزو کے موضوع کی طرح اسی جذبے سے پیدا ہوتی ہے: دوسری تثلیث کو "مکمل طور پر شومانسک" کے طور پر بیان کیا گیا ہے، جس میں مستقل، مطابقت پذیر راگوں کا ایک سلسلہ پیش کیا گیا ہے: اندانتے کینٹابائل دی اندانتے کینٹابائل رومانٹیزم سے بھرپور گیت جیسی حرکت ہے۔ میوزکولوجسٹ کارل بومر کے مطابق، یہ کام کی خاص بات ہے، جس میں رومانوی دور کے سب سے خوبصورت سیلو تھیمز میں سے ایک ہے۔ میوزک رائٹر جیمز کیلر نے اسے شومن کی سب سے "شاندار" دھنوں میں سے ایک قرار دیا ہے، جو "اپنے توازن، روحانگیزی اور ظاہری سادگی میں کامل ہے"، یہ کہتے ہوئے کہ یہ "شومن کے جادوئی لمحات میں سے ایک ہے جس میں پوری کائنات اپنی سانسیں روکتی دکھائی دیتی ہے"۔ مرکزی تھیم پانچ تغیرات کے ذریعے "ریپسوڈک" انداز میں سامنے آتا ہے، جی میجر میں کورل قسط کے ساتھ مداخلت کرتا ہے، اور کوڈا کے ساتھ اختتام پذیر ہوتا ہے۔ کوڈا میں، ایک تین نوٹ کی شکل متعارف کرائی جاتی ہے، اور اس میں سریلی اور ہم آہنگ تبدیلیوں کا ایک سرپلنگ سلسلہ ہوتا ہے۔ ڈیوریو نے ان آخری 14 اقدامات کو "شومن کی چیمبر میوزک کے سب سے زیادہ متاثر کن حصوں" میں شمار کیا، جس سے "ایک ایسی نفسیاتی حالت پیدا ہوئی جس میں ایسا لگتا ہے کہ وقت اور جگہ کو منسوخ کر دیا گیا ہے"۔ سکورڈیٹورا کے ایک غیر معمولی استعمال میں، سیلو نیچے سی کو بی تک ٹیون کرتا ہے تاکہ یہ پیڈل نوٹ کے طور پر کام کر سکے۔ سمال مین نے اسے "اسکورنگ کا ایک عمدہ ٹکڑا، لیکن حصہ لینے والے اداکار کے ساتھ زیادہ مقبولیت حاصل کرنے کا امکان نہیں" قرار دیا۔ اس حرکت نے برہمس کو سی مائنر میں ان کے پیانو کوارٹٹ میں متاثر کیا، جہاں اسی طرح کے انداز کے سیلو سولو کے ساتھ سست حرکت بھی کی جاتی ہے۔ فائنل: ویویس فائنل، جو جزوی طور پر فوگل اور جزوی طور پر سوناٹا لائنوں پر بنایا گیا ہے، سابقہ تحریک کے کوڈا سے تین نوٹ کے اعداد و شمار کے ساتھ شروع ہوتا ہے: نمائش اور ترقی کے بعد سابقہ ترقی کی تکرار اور وضاحت کی جاتی ہے۔ یہ تحریک پچھلی حرکات کے بہت سے حوالے دیتی ہے: دوسرے گروپ کا آغاز سست حرکت (ملی میٹر) سے مطابقت پذیر موٹف کو یاد کرتا ہے۔ 31 ایف۔ )، ترقی سست حرکت کے کوڈا کا حوالہ دیتی ہے، اور تکرار میں اے میجر میں "ڈگرسیو عربیسک" شیرزو کی پہلی تینوں کو یاد کرتا ہے۔ استقبالیہ اور میراث پریمیئر کامیاب رہا، آلجیمین میوزکالیشے زیتونگ کے ایک نقاد نے پیانو کوآرٹیٹ کو "روح اور طاقت سے بھرا ہوا ایک ٹکڑا قرار دیا جو، خاص طور پر دو اندرونی حرکات میں، انتہائی خوبصورت اور پرکشش تھا، جس نے خوبصورت میوزیکل آئیڈیاز کی دولت کو تخیل کی بلند پروازوں کے ساتھ متحد کیا"، انہوں نے مزید کہا کہ "اسے یقینی طور پر ہر جگہ زبردست تالیوں کے ساتھ قبول کیا جائے گا، جیسا کہ یہ یہاں تھا"۔ سمال مین نے نوٹ کیا کہ پیانو کوآرٹیٹ کو کبھی بھی پیانو کوئنٹیٹ کی طرح پہچان نہیں دی گئی، اس کی بڑی وجہ یہ ہے کہ اس کے بنیادی تھیمز کم فوری طور پر پرکشش ہیں۔ تاہم، انہوں نے اسے "بہت سے طریقوں سے ایک زیادہ طاقتور کام اور، اس کی متضاد تحریر کی دولت کے ساتھ، زیادہ ٹھوس طریقے سے تعمیر کیا گیا" قرار دیا۔ انہوں نے دونوں کاموں کو ان کی متعلقہ صنفوں کی عملی طور پر تمام سابقہ تلاش کے اختتام کے طور پر تسلیم کیا، جس سے بعد کے موسیقاروں کے لیے بنیاد بنی۔ شومن کے پیانو اور تاروں کے کاموں کے بعد کم از کم ایک صدی تک، چیمبر میوزک میں اسی طرح کے ملبوسات کے کاموں کی اہمیت میں اضافہ ہوا۔ شومن نے ایک رومانٹک ماڈل قائم کیا جس کی تقلید کرنے کے لیے بہت سے موسیقاروں کو آزمایا گیا، خاص طور پر وہ موسیقار جو آسٹرو-جرمن نظریات جیسے برہمس اور ڈیوارک سے متاثر تھے۔ اس تسلسل کا پتہ کم از کم شینبرگ اور ہندمتھ کے زمانے تک لگایا جا سکتا ہے۔ مزید پڑھنے کے لیے بیرونی روابط چیمبر میوزک بذریعہ رابرٹ شومن شومن، رابرٹ 1842 کمپوزیشنز کمپوزیشنز ان ای فلیٹ میجر میوزک شرافت یا شاہی خاندان کے لیے وقف