Baroque painting
باروک پینٹنگ وہ پینٹنگ ہے جو باروک ثقافتی تحریک سے وابستہ ہے۔ اس تحریک کی شناخت اکثر مطلق العنان، انسداد اصلاح اور کیتھولک احیاء کے ساتھ کی جاتی ہے، لیکن پورے مغربی یورپ میں غیر مطلق العنان اور پروٹسٹنٹ ریاستوں میں اہم باروک آرٹ اور فن تعمیر کا وجود اس کی وسیع پیمانے پر مقبولیت کی نشاندہی کرتا ہے۔ باروک پینٹنگ انداز کی ایک بڑی رینج پر مشتمل ہے، جیسا کہ 1600 کے آس پاس شروع ہونے والے اور 17 ویں صدی میں جاری رہنے والے عرصے کے دوران سب سے اہم اور اہم پینٹنگ، اور 18 ویں صدی کے اوائل میں آج باروک پینٹنگ کے طور پر شناخت کی جاتی ہے۔ اس کے سب سے عام مظہر میں، باروک آرٹ کی خصوصیت عظیم ڈرامہ، بھرپور، گہرے رنگ، اور شدید ہلکے اور گہرے سائے ہیں، لیکن فرانسیسی باروک مصوروں جیسے پوسن اور ڈچ صنف کے مصور جیسے ورمیر کی کلاسیکیت بھی کم از کم انگریزی میں اس اصطلاح کے تحت آتی ہے۔ نشاۃ ثانیہ کے فن کے برعکس، جو عام طور پر کسی واقعہ سے پہلے کے لمحے کو ظاہر کرتا ہے، باروک فنکاروں نے سب سے زیادہ ڈرامائی نقطہ کا انتخاب کیا، وہ لمحہ جب کارروائی ہو رہی تھی: مائیکل اینجلو، ہائی نشاۃ ثانیہ میں کام کرتے ہوئے، اپنے ڈیوڈ کو تشکیل شدہ اور گولیاتھ سے لڑنے سے پہلے ہی دکھاتا ہے۔ برنینی کا باروک ڈیوڈ دیو پر پتھر پھینکنے کے عمل میں پھنس جاتا ہے۔ باروک آرٹ کا مقصد پرسکون عقلیت پسندی کے بجائے جذبات اور جذبے کو جنم دینا تھا جو نشاۃ ثانیہ کے دوران قیمتی تھا۔ باروک دور کے عظیم ترین مصوروں میں ویلازکیز، کارواگیو، ریمبرینڈ، روبنز، پوسن اور ورمیر شامل ہیں۔ کارواگیو اعلی نشاۃ ثانیہ کی انسان دوست مصوری کا وارث ہے۔ انسانی شخصیت کے بارے میں ان کا حقیقت پسندانہ نقطہ نظر، جو براہ راست زندگی سے پینٹ کیا گیا تھا اور تاریک پس منظر کے خلاف ڈرامائی طور پر روشن تھا، نے ان کے ہم عصروں کو حیران کردیا اور مصوری کی تاریخ میں ایک نیا باب کھولا۔ باروک پینٹنگ اکثر چیروسکورو لائٹ ایفیکٹس کا استعمال کرتے ہوئے مناظر کو ڈرامائی بناتی ہے۔ یہ ریمبرینڈ، ورمیر، لی نین اور لا ٹور کے کاموں میں دیکھا جا سکتا ہے۔ فلیمش مصور انتھونی وین ڈک نے ایک خوبصورت لیکن متاثر کن پورٹریٹ سٹائل تیار کیا جو خاص طور پر انگلینڈ میں بہت بااثر تھا۔ 17 ویں صدی کی ہالینڈ کی خوشحالی نے بڑی تعداد میں مصوروں کے ذریعہ فن کی ایک بہت بڑی پیداوار کا باعث بنی جو زیادہ تر انتہائی ماہر تھے اور صرف صنف کے مناظر، مناظر، اب بھی زندگی، پورٹریٹ یا تاریخی پینٹنگز پینٹ کرتے تھے۔ تکنیکی معیارات بہت اونچے تھے، اور ڈچ سنہری دور کی مصوری نے ان مضامین کا ایک نیا ذخیرہ قائم کیا جو جدیدیت کی آمد تک بہت بااثر تھے۔ کونسل آف ٹرینٹ (1545-63)، جس میں رومن کیتھولک چرچ نے پروٹسٹنٹ اور کیتھولک چرچ کے اندر رہنے والوں دونوں کی طرف سے اٹھائے گئے اندرونی اصلاحات کے بہت سے سوالات کا جواب دیا، نے اپنے فرمانوں میں نمائندہ فنون کو مختصر اور کسی حد تک مڑے ہوئے حصے میں خطاب کیا۔ اس کی بعد میں مولنس جیسے متعدد علما مصنفین نے تشریح اور وضاحت کی، جنہوں نے مطالبہ کیا کہ چرچ کے سیاق و سباق میں پینٹنگز اور مجسموں کو اپنے مضامین کو واضح اور طاقتور انداز میں، اور سجاوٹ کے ساتھ، طرز عمل کے بغیر پیش کرنا چاہیے۔ کلیسائی فن کے فنکشن کے عوامی تصور کی طرف اس واپسی کو بہت سے آرٹ مورخین کارواگیو اور کارراکی بھائیوں کی اختراعات کو چلانے کے طور پر دیکھتے ہیں، جن میں سے سبھی 1600 کے آس پاس روم میں کام کر رہے تھے (اور کمیشن کے لیے مقابلہ کر رہے تھے)، حالانکہ کارراکی کے برعکس، کارواگیو کو اپنے کام میں شائستگی کی کمی کی وجہ سے مسلسل تنقید کا نشانہ بنایا گیا۔ تاہم، اگرچہ مذہبی مصوری، تاریخ کی مصوری، افسانے، اور پورٹریٹ اب بھی سب سے عظیم مضامین سمجھے جاتے تھے، لیکن زمین کی تزئین، اب بھی زندگی، اور صنف کے مناظر بھی کیتھولک ممالک میں زیادہ عام ہوتے جا رہے تھے، اور پروٹسٹنٹ ممالک میں اہم انواع تھے۔ اصطلاح "باروک" ابتدائی طور پر ایک توہین آمیز معنی کے ساتھ استعمال کی گئی تھی، تاکہ اس کے زور کی زیادتی کو واضح کیا جا سکے۔ دوسرے لوگ اسے یادگاری اصطلاح "باروکو" سے اخذ کرتے ہیں، جس کی نشاندہی منطقی اسکولسٹکا میں کی جاتی ہے، جو کہ سلیجزم کی ایک مشقت شدہ شکل ہے۔ خاص طور پر، یہ اصطلاح اس کی سنکی بے کار پن اور تفصیلات کی شور مچانے والی کثرت کو بیان کرنے کے لیے استعمال کی گئی تھی، جو نشاۃ ثانیہ کی واضح اور پرسکون معقولیت کے بالکل برعکس تھی۔ اس کی بحالی سب سے پہلے سوئس نژاد آرٹ مورخ، ہینرچ وولفلن (1864-1945) نے اپنی نشاۃ ثانیہ اینڈ بارک (1888) میں کی تھی۔ وولفلن نے باروک کو "بڑے پیمانے پر درآمد شدہ تحریک" کے طور پر شناخت کیا، جو کہ نشاۃ ثانیہ کے فن کا ایک مخالف فن ہے۔ انہوں نے طرز عمل اور باروک کے درمیان وہ فرق نہیں کیا جو جدید مصنفین کرتے ہیں، اور انہوں نے بعد کے مرحلے، تعلیمی باروک کو نظر انداز کیا جو 18 ویں صدی تک جاری رہا۔ فرانسیسی اور انگریزی کے مصنفین نے باروک کو ایک قابل احترام مطالعہ کے طور پر اس وقت تک نہیں سمجھنا شروع کیا جب تک کہ وولفلن کے اثر و رسوخ نے جرمن اسکالرشپ کو نمایاں نہیں کیا تھا۔ اٹلی، بحیرہ روم کے ممالک کی قیادت میں قومی تغیرات، آہستہ آہستہ جرمنی اور وسطی یورپ میں زیادہ تر مقدس رومن سلطنت کے بعد، عام طور پر ایک مکمل خون آلود باروک نقطہ نظر اپنایا۔ 17 ویں صدی کی ڈچ سنہری دور کی پینٹنگ میں شمالی حقیقت پسندانہ روایات سے ایک مختلف فن تیار ہوا، جس میں بہت کم مذہبی فن تھا، اور تاریخ کی پینٹنگ بہت کم تھی، اس کے بجائے اسٹل لائف، روزمرہ کے مناظر کی صنف پینٹنگز، اور زمین کی تزئین کی پینٹنگ جیسی سیکولر انواع کی ترقی میں اہم کردار ادا کر رہی تھی۔ اگرچہ ریمبرینڈ کے فن کی باروک نوعیت واضح ہے، لیکن یہ لیبل ورمیر اور بہت سے دوسرے ڈچ فنکاروں کے لیے کم استعمال ہوتا ہے۔ زیادہ تر ڈچ آرٹ میں زیادہ تر باروک کام کی مثالی اور شان و شوکت کی کمی ہے، بشمول پڑوسی فلیمش باروک پینٹنگ جس نے ڈچ رجحانات میں حصہ لیا، جبکہ روایتی زمروں کو زیادہ واضح طور پر باروک انداز میں تیار کرنا بھی جاری رکھا۔ فرانس میں ایک باوقار اور خوبصورت کلاسیکیت نے باروک مصوری کو ایک مخصوص ذائقہ دیا، جہاں 17 ویں صدی کے آخر کو بھی مصوری کا سنہری دور سمجھا جاتا ہے۔ دو سب سے اہم فنکار، نکولس پوسن اور کلاڈ لورین، روم میں مقیم رہے، جہاں ان کے کام، تقریبا تمام ایزل پینٹنگز میں، اطالوی کے ساتھ ساتھ فرانسیسی سرپرستوں نے بھی بہت سراہا۔ باروک مصور برطانوی ولیم ڈوبسن (1611-1646) جارج جیمزون (1587-1644) گوڈفری نیلر (1646-1723) پیٹر للی (1618-1680) ڈینیل میجٹنز (1590-1648) جان مائیکل رائٹ (1617-1694) ڈچ چیک (بوہیمین) ویکلاو ہولر (1607-1677) کیرل سکریٹا (1610-1674) پیٹر برانڈل (1668-1735) ویکلاو ویورینک رینر (1686-1743) فلیمش فرانسیسی جرمن کوسماس ڈیمین آسام (1686-1739) وولف گینگ ہیمباچ (1605-1678) ایڈم ایلشیمر (1578-1610 جوہان) گومبریچ، ای۔ ایچ۔ دی اسٹوری آف آرٹ، فائیڈن، 1995۔ کرسٹین بوچی گلکسمین، باروک وجہ: جدیدیت کی خوبصورتی، سیج، 1994 مائیکل کٹسن، 1966۔ دی ایج آف باروک 'ہینرچ وولفلن، 1964۔ نشاۃ ثانیہ اور باروک "(دوبارہ شائع شدہ 1984 ؛ اصل میں جرمن میں شائع ہوا، 1888) کلاسیکی مطالعہ۔ آرٹ کی تاریخ