Giuseppe Arcimboldo
جیوسیپی آرکیمبولڈو (5 اپریل 1526-11 جولائی 1593) ایک اطالوی مصور تھے جو مکمل طور پر پھلوں، سبزیوں، پھولوں، مچھلیوں اور کتابوں جیسی اشیاء سے بنے تخیلاتی تصویر کے سر بنانے کے لیے مشہور تھے۔ یہ کام ان کی دیگر پروڈکشنز سے ایک الگ زمرہ بناتے ہیں۔ وہ ویانا اور پراگ میں تین مقدس رومن شہنشاہوں کی تصویروں کا ایک روایتی درباری مصور تھا۔ اس نے مذہبی موضوعات بھی تیار کیے اور دوسری چیزوں کے علاوہ، شاہی خانہ بدوش میں غیر ملکی جانوروں کی رنگین ڈرائنگ کا ایک سلسلہ۔ انہوں نے پھلوں، جانوروں، مناظر، یا انسانی شکلوں میں ترتیب دی گئی مختلف بے جان اشیاء کی عجیب و غریب علامتی ترکیبوں میں مہارت حاصل کی۔ اب بھی زندہ تصویروں کا واضح طور پر جزوی طور پر عدالت کو خوش کرنے کے لیے تجسس کے طور پر ارادہ کیا گیا تھا، لیکن ناقدین نے قیاس کیا ہے کہ وہ نشاۃ ثانیہ کے نو پلاٹونزم یا اس وقت کے دیگر دانشورانہ دھاروں کے ساتھ کتنی سنجیدگی سے مصروف تھے۔ جیوسیپی کے والد، بیاگیو آرکیمبولڈو، میلان، اٹلی کے ایک فنکار تھے۔ اپنے والد کی طرح، جیوسیپی آرکیمبولڈو نے 21 سال کی عمر میں مقامی گرجا گھروں میں داغدار شیشے اور فریسکوز کے ڈیزائنر کے طور پر اپنے کیریئر کا آغاز کیا۔ 1562 میں، وہ آسٹریا کے شہر ویانا میں ہیبسبرگ کے دربار میں فرڈینینڈ اول اور بعد میں پراگ کے دربار میں میکسمیلین دوم اور اس کے بیٹے روڈولف دوم کے درباری پورٹریٹسٹ بن گئے۔ وہ عدالت کو سجانے والے اور کاسٹیوم ڈیزائنر بھی تھے۔ آگسٹس، سیکسنی کے ووٹر، جنہوں نے 1570 اور 1573 میں ویانا کا دورہ کیا، نے آرکیمبولڈو کے کام کو دیکھا اور ان کی دی فور سیزنز کی ایک کاپی کمیشن کی جس میں ان کی اپنی بادشاہت کی علامتیں شامل ہیں۔ روایتی مذہبی موضوعات پر آرکیمبولڈو کا روایتی کام فراموش ہو گیا ہے، لیکن سبزیوں، پودوں، پھلوں، سمندری مخلوقات اور درختوں کی جڑوں سے بنے انسانی سروں کی ان کی تصویروں کو ان کے ہم عصر لوگوں نے بہت سراہا اور آج بھی وہ توجہ کا ذریعہ ہیں۔ کچھ فاصلے پر، اس کی تصویریں عام انسانی تصویروں کی طرح نظر آتی ہیں۔ تاہم، ہر تصویر میں انفرادی اشیاء دراصل مختلف انسانی جسمانی شکلیں بنانے کے لیے ایک دوسرے کو اوورلیپ کرتی ہیں۔ وہ احتیاط سے اس کے تخیل سے بنائے گئے تھے۔ ہر تصویر میں جمع شدہ اشیاء بے ترتیب نہیں تھیں: ہر ایک کا تعلق خصوصیت سے تھا۔ اس تصویر میں جس کی نمائندگی اب کئی نقلیں کرتی ہیں جسے دی لائبریرین کہا جاتا ہے، آرکیمبولڈو نے ایسی اشیاء کا استعمال کیا جو اس وقت کی کتابی ثقافت کی نشاندہی کرتی تھیں، جیسے کہ وہ پردہ جس نے لائبریری میں انفرادی مطالعاتی کمرے بنائے تھے۔ جانوروں کی دم، جو تصویر کی داڑھی بن گئی تھی، کو ڈسٹر کے طور پر استعمال کیا جاتا تھا۔ روزمرہ کی اشیاء کا استعمال کرتے ہوئے، پورٹریٹ ایک ہی وقت میں سجاوٹ اور سٹل لائف پینٹنگز تھے۔ ان کے کاموں سے نہ صرف فطرت اور انسان بلکہ یہ بھی ظاہر ہوتا ہے کہ ان کا آپس میں کتنا گہرا تعلق ہے۔ عوام کے لیے ایک تصویر جاری کیے جانے کے بعد، کچھ اسکالرز، جن کا اس وقت کی کتابی ثقافت سے گہرا تعلق تھا، نے استدلال کیا کہ یہ تصویر ان کی اسکالرشپ کا مذاق اڑاتی ہے۔ درحقیقت، آرکیمبولڈو نے امیر لوگوں کے بد سلوکی پر تنقید کی اور اپنے فن کے ذریعے دوسروں کو دکھایا کہ اس وقت کیا ہوا تھا۔ دی لائبریرین میں، اگرچہ یہ پینٹنگ مضحکہ خیز لگ سکتی ہے، لیکن اس میں امیر لوگوں پر بھی تنقید کی گئی تھی جنہوں نے کتابیں پڑھنے کے بجائے صرف اپنے پاس رکھنے کے لیے جمع کیں۔ آرٹ کے ناقدین اس بات پر بحث کرتے ہیں کہ آیا ان کی پینٹنگز سنکی تھیں یا پاگل دماغ کی پیداوار تھیں۔ تاہم، اسکالرز کی اکثریت کا خیال ہے کہ پہیلیاں، پہیلیاں، اور عجیب و غریب چیزوں کے ساتھ نشاۃ ثانیہ کی دلچسپی کو دیکھتے ہوئے (مثال کے طور پر، لیونارڈو ڈا ونچی کے عجیب و غریب سروں کو دیکھیں)، آرکیمبولڈو، ذہنی طور پر غیر متوازن ہونے کی بجائے، اپنے زمانے کے ذائقوں کو پورا کرتا تھا۔ آرکیمبولڈو کا انتقال اٹلی کے شہر میلان میں ہوا جہاں وہ پراگ کی خدمت چھوڑنے کے بعد ریٹائر ہوئے تھے۔ اپنے کیریئر کے اس آخری مرحلے کے دوران ہی انہوں نے روڈولف دوم (اوپر دیکھیں) کی جامع تصویر کے ساتھ ساتھ فور سیزنز کے طور پر اپنی خود کی تصویر بھی تیار کی۔ ان کے اطالوی ہم عصروں نے ان کے شاندار کیریئر کا جشن مناتے ہوئے انہیں شاعری اور مخطوطات سے نوازا۔ جب سویڈش فوج نے 1648 میں تیس سالہ جنگ کے دوران پراگ پر حملہ کیا تو آرکیمبولڈو کی بہت سی پینٹنگز روڈولف دوم کے مجموعے سے لی گئی تھیں۔ ان کے کام ویانا کے کنسٹ ہسٹوریشیز میوزیم اور انسبرک میں ہیبسبرگ شلوس امبراس ؛ پیرس میں لوور ؛ نیز سویڈن کے متعدد عجائب گھروں میں پائے جا سکتے ہیں۔ اٹلی میں، ان کا کام کریمونا، بریشیا اور فلورنس میں افزی گیلری میں ہے۔ ہارٹ فورڈ، کنیکٹیکٹ میں ویڈس ورتھ ایتھنیم ؛ ڈینور، کولوراڈو میں ڈینور آرٹ میوزیم ؛ ہیوسٹن، ٹیکساس میں مینیل فاؤنڈیشن ؛ اور گرنزی میں کینڈی میوزیم میں بھی آرکیمبولڈو کے کام موجود ہیں۔ میڈرڈ میں ریئل اکیڈمیا ڈی بیلاس آرٹس ڈی سان فرنینڈو آرکیمبولڈو کی دی اسپرنگ کی پینٹنگ کا مالک ہے۔ وہ 16 ویں صدی کے طرز عمل کے طور پر جانا جاتا ہے۔ 1520 سے 1590 تک کا ایک عبوری دور، طرز عمل نے اعلی نشاۃ ثانیہ کے کچھ فنکارانہ عناصر کو اپنایا اور باروک دور کے دیگر عناصر کو متاثر کیا۔ ایک طرز عمل انسان اور فطرت کے درمیان قریبی تعلقات کو ظاہر کرنے کا رجحان رکھتا ہے۔ آرکیمبولڈو نے بھی اپنی تصویروں کے ذریعے فطرت کی تعریف ظاہر کرنے کی کوشش کی۔ موسم بہار میں، انسانی تصویر صرف مختلف موسم بہار کے پھولوں اور پودوں پر مشتمل تھی۔ ٹوپی سے لے کر گردن تک تصویر کا ہر حصہ، یہاں تک کہ ہونٹ اور ناک بھی پھولوں پر مشتمل تھا، جبکہ جسم پودوں پر مشتمل تھا۔ دوسری طرف، دی ونٹر میں انسان زیادہ تر درختوں کی جڑوں پر مشتمل تھا۔ سدا بہار درختوں کے کچھ پتے اور دوسرے درختوں کی شاخیں بال بن گئیں، جبکہ تنکے کی چٹائی انسانی تصویر کا لباس بن گئی۔ میراث 1976 میں، ہسپانوی مجسمہ ساز میگوئل بروکل نے اطالوی مصور کو خراج تحسین پیش کرنے کے لیے اوپس 144 آرکیمبولڈو بگ کے عنوان سے 20 عناصر میں آپس میں جڑا ہوا اصل کانسی کا مجسمہ بنایا۔ اس کام کے بعد 1000 کاپیوں میں محدود ایڈیشن کا مجسمہ جس کا عنوان اوپس 167 اوماگیو ایڈ آرکیمبولڈو (ہوم ٹو آرکیمبولڈو) 1976-1979 تھا جو 30 انٹرلاکنگ عناصر پر مشتمل تھا۔ آرکیمبولڈو کے کام، خاص طور پر ان کی متعدد تصاویر اور بصری تعریفیں، 20 ویں صدی کے اوائل میں سلواڈور ڈالی جیسے حقیقت پسندانہ فنکاروں نے دوبارہ دریافت کیں۔ وینس (1987) کے پلازو گراسی میں "دی آرکیمبولڈو ایفیکٹ: 16 ویں سے 20 ویں صدی تک چہرے کی تبدیلیاں" کے عنوان سے نمائش میں متعدد "دوہرے معنی" والی پینٹنگز شامل ہیں۔ آرکیمبولڈو کا اثر شگیو فوکودا، استوان اوروز، آکٹاویو اوکیمپو، وک منیز، اور سینڈرو ڈیل پریٹ کے کام کے ساتھ ساتھ جان شوانکماجر کی فلموں میں بھی دیکھا جا سکتا ہے۔ آرکیمبولڈو کے کاموں کو کچھ ماہر نفسیات اور نیورو سائنسدان دماغ کے نصف کرہ میں زخموں کی موجودگی کا تعین کرنے کے لیے استعمال کرتے ہیں جو عالمی اور مقامی تصاویر اور اشیاء کو پہچانتے ہیں۔ آرٹ ہیریٹیج کا تخمینہ ہے کہ ہیریٹیج جیوسیپی آرکیمبولڈو نے اپنے یا اپنے فن پارے پر تحریری سرٹیفکیٹ نہیں چھوڑے۔ آرکیمبولڈو اور اس کے سرپرست شہنشاہ روڈولف دوم کی موت کے بعد فنکار کا ورثہ جلد ہی فراموش ہو گیا، اور اس کے بہت سے کام ضائع ہو گئے۔ 17 ویں اور 18 ویں صدی کے ادب میں ان کا ذکر نہیں کیا گیا۔ صرف 1885 میں آرٹ نقاد کے کاستی نے مونوگراف "جیوسیپی آرکیمبولڈی، میلان آرٹسٹ" شائع کیا جس میں بطور پورٹریٹسٹ آرکیمبولڈی کے کردار پر خاص توجہ دی گئی۔ حقیقت پسندی کی آمد کے ساتھ اس کے نظریہ سازوں نے آرکیمبولڈو کے رسمی کام پر توجہ دی، اور 20 ویں صدی کے پہلے نصف میں بہت سے مضامین ان کے ورثے کے لیے وقف کیے گئے۔ گستاو ہاک [ڈی] نے آرکیمبولڈو، سلواڈور ڈالی، اور میکس ارنسٹ کے کاموں کے درمیان متوازی باتیں کھینچیں۔ بی گیگر کا ایک حجم مونوگراف اور ایف لیگرینڈ اور ایف شو کی کتاب 1954 میں شائع ہوئی۔ 1978 سے ٹی ڈاکوسٹا کافمین آرکیمبولڈو کے ورثے میں مصروف تھے، اور انہوں نے فنکار کے بارے میں لکھا کہ وہ اپنے مقالے "ایک شاہی موضوع پر تغیرات" کا دفاع کر رہے ہیں۔ 2009 میں شائع ہونے والے ان کے حجم کے کام نے آرکیمبولڈو کے بارے میں جدید آرٹ کے ناقدین کے رویے کا خلاصہ کیا۔ رولینڈ بارتھس کا 1980 میں شائع ہونے والا ایک مضمون آرکیمبولڈو کے کاموں کے لیے وقف تھا۔ آرکیمبولڈو کے حقیقت پسندی کے ساتھ تعلق پر نیویارک ("فینٹاسٹک آرٹ، دادا، حقیقت پسندی"، 1937) اور وینس ("آرکیمبولڈو کا اثر: سولہویں صدی سے پینٹنگ میں شخص کا ارتقا"، پلازو گراسی، 1987) میں تاریخی نمائشوں میں زور دیا گیا جہاں آرکیمبولڈو کے افسانے پیش کیے گئے تھے۔ آرکیمبولڈو کے ورثے کی سب سے بڑی انسائیکلوپیڈیا نمائش، جہاں گرافکس سمیت ان کے تقریبا 150 کام پیش کیے گئے تھے، 2008 میں ویانا میں منعقد ہوئی تھی۔ اس حقیقت کے باوجود کہ آرکیمبولڈو کے بہت کم کام آرٹ مارکیٹ میں دستیاب ہیں، ان کی نیلامی کی لاگت پانچ سے 10 ملین ڈالر کے درمیان ہے۔ ماہرین نوٹ کرتے ہیں کہ مقبولیت کی اس سطح پر ایک فنکار کے لیے یہ بہت معمولی ہے۔ آرکیمبولڈو کے فن کے ورثے کی بری طرح شناخت کی گئی ہے، خاص طور پر اس لیے کہ اس کا تعلق روایتی انداز میں ان کے ابتدائی کاموں اور تصاویر سے ہے۔ ان کے ہم عصروں اور اس دور کی دستاویزات کے ذکر کے مطابق، ان کی مجموعی طور پر تقریبا 20 تصاویر باقی ہیں، لیکن بہت سی اور گم ہو چکی ہیں۔ ان کے سائیکل فور ایلیمنٹس اینڈ سیزنز، جنہیں فنکار نے چھوٹی تبدیلیوں کے ساتھ دہرایا، سب سے زیادہ مشہور ہیں۔ ان کی کچھ پینٹنگز میں دی لائبریرین، دی جیورسٹ، دی کک، کپ بیئر اور دیگر تصاویر شامل ہیں۔ آرکیمبولڈو کے کام ریاستی عجائب گھروں اور اٹلی (بشمول افزی گیلری)، فرانس (لوور)، آسٹریا، جمہوریہ چیک، اسپین، سویڈن اور امریکہ کے نجی مجموعوں میں محفوظ ہیں۔ آرٹ کی تشریحات جدید آرٹ کے ناقدین کی تشریح کا بنیادی مقصد آرکیمبولڈو کی "متجسس" پینٹنگز ہیں جن کے کام، وی کریگیسکورٹ کے مطابق، "بالکل منفرد ہیں"۔ تشریح کی کوششیں فنکار کے ثقافتی پس منظر اور فلسفے کے فیصلوں سے شروع ہوتی ہیں، تاہم اس سلسلے میں اتفاق رائے پیدا نہیں ہوتا ہے۔ بی گیگر، جنہوں نے پہلی بار یہ سوالات اٹھائے، بنیادی طور پر ہم عصروں-لومازو، کومانینی اور موریگیا کے فیصلوں پر انحصار کرتے تھے، جنہوں نے "شیرزی، گریلی اور کیپرکی" (بالترتیب، "لطیفے"، "سنکی"، "کیپرسیس") کی اصطلاحات استعمال کیں۔ گیگر کے مونوگراف کا عنوان ہے: "جیوسیپی آرکیمبولڈو کی مزاحیہ تصاویر"۔ گیگر نے فنکار کے کاموں کو الٹا سمجھا، جب بدصورتی خوبصورت لگتی ہے، یا، اس کے برعکس، خوبصورتی سے تجاوز کرنے والی بدنامی کے طور پر، شاہی گاہک کی تفریح کرتی ہے۔ اسی طرح کا نقطہ نظر بارتھس نے بھی بیان کیا تھا، لیکن انہوں نے فنکار کے کاموں کو زبان کے نظریہ تک محدود کر دیا، یہ یقین کرتے ہوئے کہ آرکیمبولڈو کے آرٹ فلسفے کے بنیادی اصول لسانی ہیں، کیونکہ نئی علامات پیدا کیے بغیر انہوں نے ان عناصر کو ملا کر اور جوڑ کر انہیں الجھایا جنہوں نے پھر زبان کی جدت میں کردار ادا کیا۔ آرکیمبولڈو دوہری زبان بولتا ہے، ایک ہی وقت میں واضح اور مبہم ؛ وہ "ممبنگ" اور "گبریش" پیدا کرتا ہے، لیکن یہ ایجادات کافی عقلی ہیں۔ عام طور پر، واحد خواہش (عجیب و غریب) جو آرکیمبولڈو کے پاس نہیں ہے-وہ بالکل غیر واضح زبان نہیں تخلیق کرتا ہے۔ اس کے فن کی بطور طرز عمل کی درجہ بندی بھی 20 ویں صدی سے تعلق رکھتی ہے۔ اس کا جواز گستاو ریہن ہوک کے کام دی ورلڈ ایز اے لیبرینتھ میں موجود ہے، جو 1957 میں شائع ہوا تھا۔ آرکیمبولڈو نشاۃ ثانیہ کے آخر میں پیدا ہوا تھا، اور اس کے پہلے کام روایتی نشاۃ ثانیہ کے انداز میں کیے گئے تھے۔ ہوک کی رائے میں، نشاۃ ثانیہ کے دور میں فنکار کو سب سے پہلے باصلاحیت دستکار ہونا چاہیے تھا جس نے مہارت سے فطرت کی نقل کی، کیونکہ فنون لطیفہ کا خیال اس کے مطالعہ پر مبنی تھا۔ طرز عمل نشاۃ ثانیہ کے فن سے کشش میں "قدرتی تجریدی نہیں" سے مختلف تھا۔ یہ قرون وسطی کے اواخر میں فنکارانہ اختراع کا تسلسل تھا۔ جی ہوک کے مطابق، شعور میں کنسیٹو ہے-تصویر کا تصور یا تصور کی تصویر، ایک دانشورانہ پروٹو ٹائپ۔ آرکیمبولڈو نے کانسیٹی سے شروعات کرتے ہوئے استعاراتی اور شاندار تصاویر پینٹ کیں، جو طرز عمل کے لیے انتہائی مخصوص ہیں۔ آن یوگلنیس میں، جو امبرٹو ایکو کے ایڈیشن کے تحت شائع ہوا تھا، آرکیمبولڈو نے بھی طرز عمل کی روایت سے تعلق کا اعتراف کیا جس کے لیے "اظہار کی باریکی پر عجیب، غیر معمولی اور بے ساختہ خواہش کی ترجیح" عجیب ہے۔ آرکیمبولڈو اور آرکیمبولڈسک کے کام میں، ایف۔ لیگرینڈ اور ایف۔ شو نے فنکار کے فلسفیانہ خیالات کو دوبارہ تشکیل دینے کی کوشش کی۔ وہ اس نتیجے پر پہنچے کہ نظریات ایک قسم کے افلاطونیت کی نمائندگی کرتے ہیں۔ آرکیمبولڈو کے نقطہ نظر کی تعمیر نو کی کلید انہیں فنکار کی طرف سے پیش کردہ درباری تقریبات کی علامت اور ان کی علامتی سیریز میں نظر آتی تھی۔ افلاطون کے مکالمے تیمیئس کے مطابق، ایک قدیم دیوتا نے کائنات کو افراتفری سے چار عناصر-آگ، پانی، ہوا اور زمین کے امتزاج سے تخلیق کیا، جیسا کہ ہمہ گیر اتحاد کی وضاحت کرتا ہے۔ ٹی ڈاکوسٹا کافمین کے کاموں میں 16 ویں صدی کی ثقافت کے تناظر میں آرکیمبولڈو کے ورثے کی سنجیدہ تشریح مستقل طور پر کی جاتی ہے۔ کافمین عام طور پر آرکیمبولڈو کے کاموں کو منسوب کرنے کے بارے میں شکوک و شبہات کا شکار تھا، اور اسے بے شک اصل کے طور پر صرف چار تصاویر کے طور پر تسلیم کیا گیا، جن پر فنکار کے دستخط تھے۔ انہوں نے تشریح جے فونٹیو کی غیر شائع شدہ نظم "دی پکچر سیزنز اینڈ فور ایلیمنٹس آف دی امپیریل آرٹسٹ جیوسیپی آرکیمبولڈو" کے متن پر مبنی کی۔ فونٹیو کے مطابق، آرکیمبولڈو کے علامتی چکر شہنشاہ کی عظمت کے خیالات کو منتقل کرتے ہیں۔ جس ہم آہنگی میں پھلوں اور جانوروں کو انسانی سر کی تصاویر میں ملایا جاتا ہے وہ ہیبسبرگ کے اچھے بورڈ کے تحت سلطنت کی ہم آہنگی کی علامت ہے۔ موسموں اور عناصر کی تصاویر ہمیشہ پروفائل میں پیش کی جاتی ہیں، لیکن اس طرح موسم سرما اور پانی، بہار اور ہوا، موسم گرما اور آگ، زوال اور زمین ایک دوسرے کی طرف مڑ جاتے ہیں۔ ہر سائیکل میں ہم آہنگی بھی مشاہدہ کی جاتی ہے: دو سر دائیں طرف دیکھتے ہیں، اور دو-بائیں طرف۔ موسم ایک غیر متغیر ترتیب میں بدلتے ہیں، جو ہیبسبرگ کے گھر کے بورڈ کی نوعیت اور ابدی دونوں کی علامت ہیں۔ سیاسی علامت بھی اس کی طرف اشارہ کرتی ہے: ہوا کی شبیہہ پر ہیبسبرگ کی علامتیں ہیں-ایک مور اور ایک عقاب اور آگ کو گولڈن فلیس کے ایوارڈ کی زنجیر سے سجایا گیا ہے، جس کا ایک عظیم ماسٹر روایت کے مطابق ایک حکمران خاندان کا سربراہ تھا۔ تاہم یہ فلنٹس اور شوڈ اسٹیل سے بنا ہے۔ بندوقیں بھی جارحانہ آغاز کی طرف اشارہ کرتی ہیں۔ ہیبسبرگ کی علامتیں زمین کی تصویر میں موجود ہیں، جہاں شیر کی جلد بوہیمیا کی ایک ہیرالڈک علامت کو نامزد کرتی ہے۔ پانی میں سروائن کے سینگوں سے ملتے جلتے موتی اور مرجان ایک ہی طرف اشارہ کرتے ہیں۔ ادب اور مقبول ثقافت میں سترہویں صدی کے اسپین کے متعدد مصنفین ان کے کام کی طرف اشارہ کرتے ہیں، یہ دیکھتے ہوئے کہ فلپ دوم نے آرکیمبولڈو کی کچھ پینٹنگز حاصل کی تھیں۔ میگوئل ڈی سروانٹس کے ناول ڈان کوئزوٹ کی عجیب و غریب تصاویر، جیسے کہ ایک بے پناہ جعلی ناک، ان کے کام کو یاد کرتی ہیں۔ وہ فرانسسکو ڈی کیوڈو کے کاموں میں بھی نظر آتے ہیں۔ معاصر لاطینی امریکی ادب کی طرف رخ کرتے ہوئے، وہ رابرٹو بولینو کی 2666 میں ظاہر ہوتا ہے، جس میں مصنف نے پینٹر کا نام مرکزی کرداروں میں سے ایک، بینو وان آرکیمبولڈی کے لیے استعمال کیا ہے۔ آرکیمبولڈو کی پینٹنگ واٹر کو ترقی پسند راک بینڈ کنساس نے 1975 کے البم ماسک کے سرورق کے طور پر استعمال کیا تھا، اور اسے تھامس سوزز کی دی متھ آف مینٹل النیس کے 1977 کے پلاڈین ایڈیشن کے سرورق پر بھی دکھایا گیا تھا۔ ایان واٹسن کا 1992 کا ناول The Coming of Vertumnus منشیات کی وجہ سے تبدیل شدہ ذہنی حالت کے خلاف اسی نام کے کام کی فطری حقیقت پسندی کی طرف اشارہ کرتا ہے۔ ہیری ٹرٹلڈو کے 1993 کے فنتاسی جاسوس ناول، دی کیس آف دی ٹاکسیکل اسپیل ڈمپ میں، آرکیمبولڈو کے متبادل تاریخ کے ورژن نے امپس-اس دنیا میں ایک عام، روزمرہ کا نظارہ-پھل، کتابوں وغیرہ کے ساتھ ان کی تصویروں میں شامل کیا۔ آرکنجیل شیکسپیئر کی آڈیو بکس کا لوگو، جو 1998 کے بعد سے جاری کیا گیا، ولیم شیکسپیئر کی تصویر ہے جو آرکیمبولڈو کے لائبریرین کے انداز میں کتابوں سے بنی ہے۔ آرکیمبولڈو طرز کے پھل والے لوگ فلموں دی ٹیل آف ڈیسپریکس (2008) اور ایلس تھرو دی لکنگ گلاس (2016) کے ساتھ ساتھ کاسمک اوسمو ویڈیو گیم سیریز میں بھی کرداروں کے طور پر نظر آتے ہیں۔ آرکیمبولڈو کا حقیقت پسندانہ تخیل افسانے میں بھی نظر آتا ہے۔ 2666 (2008) کے پہلے اور آخری حصے، رابرٹو بولینو کا آخری ناول، آرکیمبولڈی نامی ایک افسانوی جرمن مصنف سے متعلق ہے، جو اپنا فرضی نام آرکیمبولڈو سے لیتا ہے۔ فلورا کی ایک تفصیل 2009 کے البم بونفائرز آن دی ہیتھ بائی دی کلائنٹیل کے سرورق پر استعمال کی گئی تھی۔ آرکیمبولڈو کا حوالہ اینیمینیکس کے 2020 کے احیاء، قسط 4 میں دیا گیا ہے، کیونکہ مرکزی کردار اس کا پھلوں سے بنا مجسمہ بناتے ہیں۔ گیلری فور سیزنز فور ایلیمنٹس بھی دیکھیں جان بروگل دی ایلڈر ہڈن فیسز جان وین کیسل دی ایلڈر دی لائبریرین (پینٹنگ) ہائیڈ اینڈ سیک (پینٹنگ) کمپوزٹ منی ایچر پینٹنگ حوالہ جات ریڈنگ ڈاکوسٹا کافمین، تھامس۔ آرکیمبولڈو: بصری لطیفے، قدرتی تاریخ، اور اسٹیل لائف پینٹنگ۔ - شکاگو-لندن: یونیورسٹی آف شکاگو پریس، 2009۔ - 313 پی۔-بیرونی روابط Giuseppe-Arcimboldo.org جیوسیپی آرکیمبولڈو کے مکمل کام "آرکیمبولڈو کی آنکھوں کے لیے دعوت" سمتھسونین میگزین 1527 پیدائش 1593 موت میلان کے فنکار 16 ویں صدی کے اطالوی مصور اطالوی مرد مصور اطالوی مینیرسٹ مصور اطالوی پورٹریٹ مصور اطالوی اب بھی زندگی کے مصور جمہوریہ چیک میں اطالوی تارکین وطن آسٹریا کے مصور چیک اطالوی کارٹون نگار