Jean Sibelius
جین سیبیلیس (؛ پیدائشی طور پر جوہان جولیس کرسچن سیبیلیس ؛ 8 دسمبر 1865-20 ستمبر 1957) دیر سے رومانوی اور ابتدائی جدید دور کے فن لینڈ کے موسیقار تھے۔ انہیں بڑے پیمانے پر اپنے ملک کا سب سے بڑا موسیقار سمجھا جاتا ہے، اور ان کی موسیقی کو اکثر روس سے آزادی کی جدوجہد کے دوران فن لینڈ کی قومی شناخت کو فروغ دینے میں مدد کرنے کا سہرا دیا جاتا ہے۔ ان کے کام کی بنیاد ان کے سات سمفنیز کا مجموعہ ہے، جو ان کے دیگر بڑے کاموں کی طرح فن لینڈ اور دنیا بھر کے ممالک میں باقاعدگی سے پیش کیے اور ریکارڈ کیے جاتے ہیں۔ ان کی دیگر مشہور کمپوزیشنز فن لینڈیا، کیرلیا سویٹ، ویلس ٹرسٹ، وائلن کنسرٹو، کورل سمفنی کلروو، اور دی سوان آف ٹوونیلا (لیمنکینن سویٹ سے) ہیں۔ ان کے دیگر کاموں میں فطرت، نورڈک افسانوں، اور فن لینڈ کے قومی مہاکاوی، کالیوالا سے متاثر ٹکڑے شامل ہیں۔ آواز اور پیانو کے لیے سو سے زیادہ گانے ؛ متعدد ڈراموں کے لیے اتفاقی موسیقی ؛ ون ایکٹ اوپیرا دی میڈن ان دی ٹاور ؛ چیمبر میوزک، پیانو میوزک، میسونک رسمی موسیقی، اور کورل میوزک کی 21 اشاعتیں۔ سیبیلیس نے 1920 کی دہائی کے وسط تک خوب کمپوز کیا، لیکن اپنی ساتویں سمفنی (1924)، دی ٹیمپسٹ (1926) کے لیے اتفاقی موسیقی، اور سر نظم ٹیپیولا (1926) کو مکمل کرنے کے بعد، انہوں نے اپنے آخری 30 سالوں میں بڑے کام کرنا بند کر دیے-ایک ریٹائرمنٹ جسے عام طور پر "جاروینپا کی خاموشی" کہا جاتا ہے، (ان کے گھر کا مقام)۔ اگرچہ وہ کمپوز کرنا چھوڑنے کے لیے مشہور ہیں، لیکن انہوں نے لکھنا جاری رکھنے کی کوشش کی، جس میں آٹھویں سمفنی پر ناکام کوششیں بھی شامل ہیں۔ بعد کی زندگی میں، اس نے میسونک موسیقی لکھی اور کچھ ابتدائی کاموں میں دوبارہ ترمیم کی، جبکہ موسیقی میں نئی پیشرفتوں میں ایک فعال لیکن ہمیشہ سازگار دلچسپی برقرار نہیں رکھی۔ اگرچہ اس 'خاموشی' نے اکثر اسکالرز کو الجھن میں ڈال دیا ہے، لیکن حقیقت میں، سیبیلیس واضح تھا: اسے لگا کہ اس نے کافی لکھا ہے۔ فن لینڈ کے 100 نشان والے نوٹ میں 2002 تک ان کی تصویر تھی، جب یورو کو اپنایا گیا تھا۔ 2011 سے فن لینڈ نے 8 دسمبر کو پرچم کشائی کا دن منایا ہے، جو موسیقار کی سالگرہ ہے، جسے فن لینڈ کی موسیقی کا دن بھی کہا جاتا ہے۔ 2015 میں، سیبیلیس کی 150 ویں سالگرہ کے جشن میں، خاص طور پر فن لینڈ کے دارالحکومت ہیلسنکی میں متعدد خصوصی محافل موسیقی اور تقریبات کا انعقاد کیا گیا۔ سیبیلیس 8 دسمبر 1865 کو فن لینڈ کے گرینڈ ڈچی کے ہمینلینا (ہمینلینا) میں پیدا ہوئے، جو روسی سلطنت کا ایک خود مختار حصہ ہے۔ وہ سویڈش بولنے والے طبی ڈاکٹر کرسچن گسٹاف سیبیلیس اور ماریا شارلوٹا سیبیلیس (نی بورگ) کے بیٹے تھے۔ خاندانی نام مشرقی اوسیما میں سیبی اسٹیٹ سے نکلا ہے، جس کی ملکیت اس کے دادا دادا کے پاس تھی۔ سیبیلیس کے والد کا جولائی 1868 میں ٹائیفائیڈ کی وجہ سے انتقال ہو گیا، جس سے کافی قرضے رہ گئے۔ نتیجے کے طور پر، اس کی ماں-جو دوبارہ حاملہ تھی-کو اپنی جائیداد بیچنی پڑی اور خاندان کو اس کی بیوہ ماں کترینہ بورگ کے گھر منتقل کرنا پڑا، جو بھی ہمینلینا میں رہتی تھی۔ اس لیے سیبیلیس کی پرورش ایک یقینی طور پر خواتین کے ماحول میں ہوئی، مرد کا واحد اثر اس کے چچا، پیہر فرڈینینڈ سیبیلیس کی طرف سے آیا، جو موسیقی، خاص طور پر وائلن میں دلچسپی رکھتے تھے۔ یہ وہی تھا جس نے لڑکے کو دس سال کی عمر میں وائلن دیا اور بعد میں اسے کمپوزیشن میں اپنی دلچسپی برقرار رکھنے کی ترغیب دی۔ سیبیلیس کے لیے انکل پیہر نے نہ صرف والد کی جگہ لی بلکہ موسیقی کے مشیر کے طور پر بھی کام کیا۔ چھوٹی عمر سے ہی، سیبیلیس نے فطرت میں گہری دلچسپی ظاہر کی، اکثر دیہی علاقوں میں گھومتے ہوئے جب خاندان موسم گرما کے مہینوں میں ساحل پر لوویسا چلا گیا۔ ان کے اپنے الفاظ میں: "میرے لیے لوویسا سورج اور خوشی کی نمائندگی کرتی تھی۔ ہمینلینا وہ جگہ تھی جہاں میں اسکول گیا تھا ؛ لوویسا آزادی تھی۔ " یہ ہمینلینا میں تھا، جب وہ سات سال کا تھا، کہ اس کی خالہ جولیا کو اسے خاندان کے سیدھے ساز پر پیانو کا سبق دینے کے لیے لایا گیا تھا، جب بھی وہ غلط نوٹ بجاتا تو اسے دستک پر ریپ کرتا تھا۔ انہوں نے اپنے طور پر بہتری لا کر ترقی کی، لیکن پھر بھی موسیقی پڑھنا سیکھ لیا۔ بعد میں انہوں نے وائلن کا رخ کیا، جسے انہوں نے ترجیح دی۔ انہوں نے اپنی بڑی بہن لنڈا کے ساتھ پیانو پر اور اپنے چھوٹے بھائی کرسچن کے ساتھ سیلو پر تثلیث میں حصہ لیا۔ (کرسچن سیبیلیس ایک نامور ماہر نفسیات بننے والے تھے، جنہیں فن لینڈ میں جدید نفسیاتی امراض میں ان کی خدمات کے لیے اب بھی یاد کیا جاتا ہے۔) مزید برآں، سیبیلیس اکثر پڑوسی خاندانوں کے ساتھ کوارٹٹس میں بجاتا تھا، جس سے چیمبر میوزک میں اس کے تجربے میں اضافہ ہوتا تھا۔ اس دور کی ان کی ابتدائی کمپوزیشن کے ٹکڑے باقی ہیں، ایک تینوں، ایک پیانو چوکی اور وائلن اور پیانو کے لیے ڈی مائنر میں ایک سویٹ۔ 1881 کے آس پاس، انہوں نے وائلن اور سیلو کے لیے اپنا مختصر پیزیکاٹو ٹکڑا واٹینڈروپر (واٹر ڈراپ) کاغذ پر ریکارڈ کیا، حالانکہ یہ صرف ایک موسیقی کی مشق ہو سکتی ہے۔ انہوں نے اپنی کمپوزنگ کا پہلا حوالہ اگست 1883 کے ایک خط میں دیا جس میں انہوں نے لکھا ہے کہ انہوں نے ایک تثلیث ترتیب دی اور دوسرے پر کام کر رہے تھے: "وہ کافی غریب ہیں، لیکن بارش کے دنوں میں کچھ کرنا اچھا ہے"۔ 1881 میں، انہوں نے مقامی بینڈ ماسٹر، گستاف لیونڈر سے وائلن کا سبق لینا شروع کیا، جس سے فوری طور پر اس آلے میں خاص طور پر گہری دلچسپی پیدا ہوئی۔ ایک عظیم وائلن ورچوسو کی حیثیت سے اپنے کیریئر کا آغاز کرتے ہوئے، وہ جلد ہی ایک ماہر کھلاڑی بننے میں کامیاب ہو گئے، انہوں نے 1886 میں ای مائنر میں ڈیوڈ کا کنسرٹ پیش کیا اور اگلے سال، ہیلسنکی میں مینڈیلسوہن کے وائلن کنسرٹ کی آخری دو حرکتیں۔ ایک ساز ساز کے طور پر اس طرح کی کامیابی کے باوجود، انہوں نے بالآخر ایک موسیقار بننے کا انتخاب کیا۔ اگرچہ اس کی مادری زبان سویڈش تھی، لیکن 1874 میں سیبیلیس نے لوسینا ہیگمین کے فینیش بولنے والے پریپریٹری اسکول میں تعلیم حاصل کی۔ 1876 میں، اس کے بعد وہ فینیش زبان کے ہیمینلینا نارمل لائسیم میں اپنی تعلیم جاری رکھنے کے قابل ہو گئے جہاں وہ غیر حاضر ذہن کے طالب علم تھے، حالانکہ انہوں نے ریاضی اور نباتاتی علوم میں کافی اچھی کارکردگی کا مظاہرہ کیا۔ ایک سال دہرانے کے باوجود، انہوں نے 1885 میں اسکول کا آخری امتحان پاس کیا، جس کی وجہ سے وہ یونیورسٹی میں داخل ہو سکے۔ ایک لڑکے کے طور پر وہ جان کے نام سے جانا جاتا تھا، جو جوہان کی ایک بول چال کی شکل ہے۔ تاہم، اپنے طالب علم کے سالوں کے دوران، انہوں نے فرانسیسی شکل جین کو اپنایا، جو ان کے متوفی سمندری سفر کرنے والے چچا کے بزنس کارڈ سے متاثر تھا۔ اس کے بعد وہ جین سیبیلیس کے نام سے مشہور ہو گئے۔ تعلیم اور ابتدائی کیریئر 1885 میں ہائی اسکول سے فارغ التحصیل ہونے کے بعد، سیبیلیس نے فن لینڈ کی امپیریل الیگزینڈر یونیورسٹی میں قانون کی تعلیم حاصل کرنا شروع کی لیکن موسیقی میں کہیں زیادہ دلچسپی ظاہر کرتے ہوئے، جلد ہی ہیلسنکی میوزک انسٹی ٹیوٹ (اب سیبیلیس اکیڈمی) چلے گئے جہاں انہوں نے 1885 سے 1889 تک تعلیم حاصل کی۔ ان کے اساتذہ میں سے ایک اس کے بانی مارٹن ویجیلیس تھے، جنہوں نے فن لینڈ میں تعلیم کی ترقی میں بہت مدد کی۔ یہ وہی تھا جس نے خود سکھائے گئے سیبیلیس کو کمپوزیشن کا پہلا رسمی سبق دیا۔ ایک اور اہم اثر ان کے استاد فیروسیو بوسونی کا تھا، جو ایک پیانو نواز موسیقار تھے جن کے ساتھ ان کی زندگی بھر دوستی رہی۔ ان کے قریبی دوستوں میں پیانو نواز اور مصنف ایڈولف پال اور ہونے والے کنڈکٹر ارماس جارنفیلٹ شامل تھے (جنہوں نے انہیں اپنے بااثر خاندان سے متعارف کرایا جس میں ان کی بہن آئنو بھی شامل تھی جو سیبیلیس کی بیوی بنے گی)۔ اس عرصے کے دوران ان کے کاموں میں سب سے زیادہ قابل ذکر ایف میں وائلن سوناٹا تھا، جو کہ گریگ کی یاد دلاتا ہے۔ سیبیلیس نے برلن میں (1889 سے 1890 تک) البرٹ بیکر کے ساتھ اور ویانا میں (1890 سے 1891 تک) رابرٹ فوکس اور ہنگری کے یہودی کارل گولڈ مارک کے ساتھ اپنی تعلیم جاری رکھی۔ برلن میں، انہیں مختلف قسم کے محافل موسیقی اور اوپیرا میں جا کر اپنے موسیقی کے تجربے کو وسیع کرنے کا موقع ملا، جس میں رچرڈ اسٹراس کی ڈان جوآن کا پریمیئر بھی شامل تھا۔ انہوں نے فن لینڈ کے موسیقار رابرٹ کاجانس کو ایک پروگرام میں برلن فلہارمونک کا انعقاد کرتے ہوئے بھی سنا جس میں ان کی سمفونک نظم آئنو شامل تھی، جو ایک حب الوطنی کا ٹکڑا تھا جس نے شاید بعد میں سیبیلیس کی مہاکاوی نظم کالیوالا کو اپنی کمپوزیشن کی بنیاد کے طور پر استعمال کرنے میں دلچسپی پیدا کی تھی۔ ویانا میں رہتے ہوئے، وہ خاص طور پر انٹون بروکنر کی موسیقی میں دلچسپی لینے لگے، جنہیں وہ ایک وقت کے لیے "سب سے عظیم زندہ موسیقار" سمجھتے تھے، حالانکہ انہوں نے بیتھوون اور ویگنر کے قائم کردہ کاموں میں دلچسپی ظاہر کرنا جاری رکھا۔ وہ ویانا میں اپنے سال سے لطف اندوز ہوا، اکثر اپنے نئے دوستوں کے ساتھ پارٹی اور جوا کھیلتا تھا۔ ویانا میں ہی انہوں نے آرکیسٹرل کمپوزیشن کی طرف رخ کیا، اور اوورچر ان ای میجر اور سین ڈی بیلے پر کام کیا۔ کالیوالا سے متاثر کورس اور سولوسٹس کے ساتھ آرکیسٹرل کام کلروو پر سوار ہوتے ہوئے، وہ بیمار ہو گئے لیکن گالسٹون کے اخراج کی سرجری کے بعد ان کی صحت بحال ہو گئی۔ ہیلسنکی واپس آنے کے فورا بعد، سیبیلیس نے ایک مشہور کنسرٹ میں اپنے اوورچر اور سین ڈی بیلے کے انعقاد کا بھرپور لطف اٹھایا۔ وہ کلروو پر کام جاری رکھنے کے قابل بھی تھے، اب جب کہ وہ فن لینڈ کی تمام چیزوں میں تیزی سے دلچسپی پیدا کر رہے تھے۔ 28 اپریل 1892 کو ہیلسنکی میں پریمیئر کیا گیا، یہ کام بہت کامیاب رہا۔ اسی وقت کے آس پاس سیبیلیس نے بالآخر ایک وائلن ساز کی حیثیت سے اپنی عزیز خواہشات کو ترک کر دیا: میرا المیہ یہ تھا کہ میں کسی بھی قیمت پر ایک مشہور وائلنسٹ بننا چاہتا تھا۔ 15 سال کی عمر سے میں عملی طور پر صبح سے رات تک اپنا وائلن بجاتا رہا ہوں۔ مجھے قلم اور سیاہی سے نفرت تھی-بدقسمتی سے میں نے ایک خوبصورت وائلن کمان کو ترجیح دی۔ وائلن کے لیے میری محبت کافی طویل عرصے تک جاری رہی اور یہ ایک بہت تکلیف دہ بیداری تھی جب مجھے یہ تسلیم کرنا پڑا کہ میں نے ایک ماہر شخصیت کے درست کیریئر کے لیے اپنی تربیت بہت دیر سے شروع کی تھی۔ ویانا اور برلن میں تعلیم حاصل کرنے کے علاوہ 1900 میں انہوں نے اٹلی کا سفر کیا، جہاں انہوں نے اپنے خاندان کے ساتھ ایک سال گزارا۔ انہوں نے اسکینڈینیوین ممالک، برطانیہ، فرانس اور جرمنی میں فعال طور پر کمپوز، انعقاد اور سماجی کاری کی اور بعد میں امریکہ کا سفر کیا۔ شادی اور شہرت میں اضافہ جب 1888 کے موسم خزاں میں سیبیلیس ہیلسنکی میں موسیقی کی تعلیم حاصل کر رہے تھے، میوزک انسٹی ٹیوٹ کے ایک دوست ارماس جارنفیلٹ نے انہیں خاندانی گھر میں مدعو کیا۔ وہاں اس کی ملاقات ہوئی اور اسے فوری طور پر واسا کے گورنر جنرل الیگزینڈر جارنفیلٹ کی 17 سالہ بیٹی آئنو اور بالٹک اشرافیہ الزبتھ کلوڈٹ وان جرگنسبرگ سے محبت ہو گئی۔ یہ شادی 10 جون 1892 کو میکسمو میں ہوئی۔ انہوں نے اپنا ہنی مون کالیوالا کے گھر کریلیا میں گزارا۔ اس نے سیبیلیس کی سر نظم این ساگا، لیمنکینین لیجنڈز اور کریلیا سویٹ کے لیے ایک تحریک کے طور پر کام کیا۔ ان کا گھر، عینولا، 1904 میں جھیل توسولا، جاروینپا کے قریب مکمل ہوا۔ عینولا میں سالوں کے دوران، ان کی چھ بیٹیاں ہوئیں: ایوا، روتھ، کرستی (جو ٹائیفائیڈ سے ایک سال کی عمر میں فوت ہوئیں)، کترینہ، مارگریٹا اور ہیڈی۔ ایوا نے ایک صنعتی وارث، اروی پالوہیمو سے شادی کی، اور بعد میں پالوہیمو کارپوریشن کی سی ای او بن گئیں۔ روتھ سنیل مین (فائی) ایک ممتاز اداکارہ تھیں، کترینہ الویس نے ایک بینکر سے شادی کی اور ہیڈی بلومسٹیڈ ایک ڈیزائنر، معمار آولس بلومسٹیڈ کی بیوی تھیں۔ مارگریٹا نے کنڈکٹر جوسی جلس سے شادی کی، جو آولس بلومسٹیڈ کے بھائی تھے۔ 1892 میں، کلروو نے آرکیسٹرل موسیقی پر سیبیلیس کی توجہ کا افتتاح کیا۔ موسیقار نے اسے "آتش فشاں پھٹنے" کے طور پر بیان کیا تھا جبکہ کوئر میں گانے والے جوہو رنتا نے کہا، "یہ فن لینڈ کی موسیقی تھی"۔ اسی سال کے آخر میں موسیقار کی دادی کترینہ بورگ کا انتقال ہو گیا۔ سیبیلیس اس کے جنازے میں گیا، گھر فروخت ہونے سے پہلے آخری بار اپنے ہمینلینا کے گھر گیا۔ 16 فروری 1893 کو، این ساگا کا پہلا (توسیعی) ورژن ہیلسنکی میں پیش کیا گیا تھا حالانکہ اسے زیادہ پذیرائی نہیں ملی تھی، ناقدین نے تجویز کیا کہ غیر ضروری حصوں کو ختم کیا جانا چاہیے (جیسا کہ وہ سیبیلیس کے 1902 ورژن میں تھے)۔ اس سے بھی کم کامیاب مارچ میں کلروو کی تین مزید پرفارمنس تھیں، جنہیں ایک نقاد نے ناقابل فہم اور زندگی میں کمی پایا۔ سیبیلیس کے پہلے بچے ایوا کی پیدائش کے بعد، اپریل میں ان کے اجتماعی کام وینامینز بوٹ رائیڈ کا پریمیئر کافی کامیاب رہا، جسے پریس کی حمایت حاصل ہوئی۔ 13 نومبر 1893 کو، کریلیا کے مکمل ورژن کا پریمیئر وائپوری کے سیوراہوون میں اسٹوڈنٹ ایسوسی ایشن گالا میں آرٹسٹ ایکسل گیلن اور مجسمہ ساز ایمل وکسٹروم کے تعاون سے کیا گیا تھا جنہیں اسٹیج سیٹ ڈیزائن کرنے کے لیے لایا گیا تھا۔ اگرچہ بات چیت کرنے والے سامعین کے پس منظر کے شور پر پہلی پرفارمنس کی تعریف کرنا مشکل تھا، لیکن 18 نومبر کو دوسری پرفارمنس زیادہ کامیاب رہی۔ مزید برآں، 19 ویں اور 23 ویں کو سیبیلیوس نے ہیلسنکی میں فلہارمونک سوسائٹی کے آرکسٹرا کا انعقاد کرتے ہوئے کام کا ایک توسیعی مجموعہ پیش کیا۔ سیبیلیس کی موسیقی کو ہیلسنکی کے کنسرٹ ہالوں میں تیزی سے پیش کیا گیا۔ 1894-95 سیزن میں، این ساگا، کریلیا اور ورسانگ (جو 1894 میں تشکیل دی گئی تھی) جیسے کاموں کو دارالحکومت میں کم از کم 16 محافل موسیقی میں شامل کیا گیا تھا، جن کا ذکر ترکو میں نہیں کیا گیا تھا۔ جب 17 اپریل 1895 کو ایک نظر ثانی شدہ ورژن میں پرفارم کیا گیا تو موسیقار آسکر میریکانٹو نے ورسانگ (اسپرنگ سونگ) کا "سیبیلیس کے آرکیسٹرل ٹکڑوں میں سب سے خوبصورت پھول" کے طور پر خیرمقدم کیا۔ کافی عرصے تک، سیبیلیس نے ایک اوپیرا، وینین لوومینن (کشتی کی عمارت) پر کام کیا، جو ایک بار پھر کالیوالا پر مبنی تھا۔ کچھ حد تک، وہ ویگنر کے زیر اثر آ گئے تھے، لیکن بعد میں انہوں نے ساختیاتی تحریک کے ذریعہ کے طور پر لزٹ کی صوتی نظموں کی طرف رخ کیا۔ اوپیرا کے مواد سے ڈھال لیا گیا، جسے انہوں نے کبھی مکمل نہیں کیا، ان کا لیمنکینن سویٹ سر کی نظموں کی شکل میں چار افسانوں پر مشتمل تھا۔ ان کا پریمیئر 13 اپریل 1896 کو ہیلسنکی میں ایک مکمل گھر میں ہوا۔ فن لینڈ کے کام کے معیار کے لیے میریکانٹو کے جوش و خروش کے برعکس، نقاد کارل فلوڈن نے دی سوان آف ٹیونیلا میں کور اینگلیس سولو کو "حیرت انگیز طور پر لمبا اور بورنگ" پایا، حالانکہ انہوں نے پہلے لیجنڈ، لیمنکینین اور دی میڈنز آف دی آئی لینڈ کو سیبیلیس کی آج تک کی کامیابی کے عروج کی نمائندگی کرنے والا سمجھا۔ 1892 سے سیبیلیس نے میوزک انسٹی ٹیوٹ اور کاجانس کے کنڈیکٹنگ اسکول میں تدریسی ذمہ داریاں سنبھالی تھیں لیکن اس سے انہیں کمپوز کرنے کے لیے ناکافی وقت ملا۔ صورت حال میں کافی بہتری آئی جب 1898 میں انہیں کافی سالانہ گرانٹ سے نوازا گیا، ابتدائی طور پر دس سال کے لیے اور بعد میں عمر بھر کے لیے بڑھا دیا گیا۔ وہ ایڈولف پال کے ڈرامے کنگ کرسچن دوم کے لیے موسیقی مکمل کرنے میں کامیاب رہے۔ 24 فروری 1898 کو پیش کی گئی، اس کی دلکش دھنوں نے عوام کو اپنی طرف متوجہ کیا۔ ڈرامے کے چار مقبول ٹکڑوں کے اسکور جرمنی میں شائع ہوئے اور فن لینڈ میں اچھی طرح فروخت ہوئے۔ جب نومبر 1898 میں ہیلسنکی میں آرکیسٹرل سوٹ کامیابی کے ساتھ پیش کیا گیا تو سیبیلیوس نے تبصرہ کیا: "موسیقی بہترین لگ رہی تھی اور ٹیمپی درست لگ رہی تھی۔ مجھے لگتا ہے کہ یہ پہلی بار ہے کہ میں کچھ مکمل کرنے میں کامیاب ہوا ہوں۔ " یہ کام اسٹاک ہوم اور لیپزگ میں بھی انجام دیا گیا۔ جنوری 1899 میں، سیبیلیس نے اپنی پہلی سمفنی کا آغاز ایک ایسے وقت میں کیا جب روسی شہنشاہ نکولس دوم کی فن لینڈ کے گرینڈ ڈچی کے اختیارات کو محدود کرنے کی کوشش سے ان کے حب الوطنی کے جذبات میں اضافہ ہو رہا تھا۔ سمفنی کو اس وقت خوب پذیرائی ملی جب اس کا پریمیئر 26 اپریل 1899 کو ہیلسنکی میں ہوا۔ لیکن اس پروگرام نے لڑکوں اور مردوں کے کوئرز کے لیے ایتھنز کے اس سے بھی زیادہ زبردست، صریح حب الوطنی کے گیت کا بھی پریمیئر کیا۔ اس گانے نے فوری طور پر سیبیلیس کو قومی ہیرو کا درجہ دلا دیا۔ ایک اور حب الوطنی کا کام 4 نومبر کو آٹھ جھانکیوں کی شکل میں ہوا جس میں فن لینڈ کی تاریخ کی اقساط کو دکھایا گیا جسے پریس سلیبریشن میوزک کہا جاتا ہے۔ یہ اخبار پیولیٹی کے عملے کی حمایت میں لکھا گیا تھا، جسے روسی حکمرانی پر ادارتی تنقید کے بعد ایک مدت کے لیے معطل کر دیا گیا تھا۔ آخری جھانکی، فن لینڈ آواکنز، خاص طور پر مقبول تھی ؛ معمولی ترمیم کے بعد، یہ مشہور فن لینڈیا بن گیا۔ فروری 1900 میں سیبیلیس کی سب سے چھوٹی بیٹی کرستی کا انتقال ہو گیا۔ اس کے باوجود، موسم گرما میں سیبیلیس کاجانس اور اس کے آرکسٹرا کے ساتھ ایک بین الاقوامی دورے پر گیا، جس میں اسٹاک ہوم، کوپن ہیگن، ہیمبرگ، برلن اور پیرس سمیت تیرہ شہروں میں اپنے حالیہ کام (جس میں اس کی پہلی سمفنی کا نظر ثانی شدہ ورژن بھی شامل ہے) پیش کیا گیا۔ ناقدین انتہائی سازگار تھے، جنہوں نے برلنر بورسن کورئیر، برلنر فریمن بلیٹ اور برلنر لوکل اینزیگر میں اپنی پرجوش رپورٹوں کے ساتھ موسیقار کو بین الاقوامی سطح پر پہچان دلائی۔ 1901 میں اپنے خاندان کے ساتھ اٹلی کے راپالو کے دورے کے دوران، سیبیلیس نے اپنی دوسری سمفنی لکھنا شروع کی، جو جزوی طور پر موزارٹ کی ڈان جیوانی میں ڈان جوآن کی قسمت سے متاثر تھی۔ یہ 1902 کے اوائل میں مکمل ہوا اور اس کا پریمیئر 8 مارچ کو ہیلسنکی میں ہوا۔ فنوں نے اس کام کو زبردست جوش و خروش کے ساتھ قبول کیا۔ میریکانٹو نے محسوس کیا کہ یہ "یہاں تک کہ جرات مندانہ توقعات" سے بھی تجاوز کر گئی ہے، جبکہ ایورٹ کٹیلا نے اسے "ایک مطلق شاہکار" قرار دیا۔ فلوڈن نے بھی ایک سمفونک کمپوزیشن کے بارے میں لکھا "جس کی طرح ہمیں پہلے کبھی سننے کا موقع نہیں ملا"۔ سیبیلیس نے موسم گرما ہینکو کے قریب توارمین میں گزارا، جہاں اس نے ور ڈیٹ این ڈروم (کیا یہ ایک خواب تھا) گانے کے ساتھ ساتھ این ساگا کے ایک نئے ورژن پر بھی کام کیا۔ جب یہ نومبر 1902 میں برلن فلہارمونک کے ساتھ برلن میں پیش کیا گیا تو اس نے جرمنی میں موسیقار کی ساکھ کو مضبوطی سے قائم کرنے میں مدد کی، جس کے فورا بعد ہی ان کی فرسٹ سمفنی کی اشاعت ہوئی۔ 1903 میں، سیبیلیس نے اپنا زیادہ تر وقت ہیلسنکی میں گزارا جہاں وہ شراب اور کھانے میں حد سے زیادہ مشغول رہے، ریستورانوں میں کافی بل چلا رہے تھے۔ لیکن انہوں نے کمپوز کرنا جاری رکھا، ان کی بڑی کامیابیوں میں سے ایک ویلس ٹرسٹ ہے، جو اتفاقی موسیقی کے چھ ٹکڑوں میں سے ایک ہے جسے انہوں نے اپنے بہنوئی اروند جارنفیلٹ کے ڈرامے کوولیما (موت) کے لیے ترتیب دیا تھا۔ پیسوں کی کمی کی وجہ سے اس نے یہ ٹکڑا کم قیمت پر فروخت کیا لیکن اس نے نہ صرف فن لینڈ بلکہ بین الاقوامی سطح پر بھی تیزی سے کافی مقبولیت حاصل کر لی۔ ہیلسنکی میں اپنے طویل قیام کے دوران، سیبیلیس کی بیوی آئنو اکثر اسے خط لکھ کر گھر واپس جانے کی التجا کرتی تھی لیکن اس کا کوئی فائدہ نہیں ہوا۔ ان کی چوتھی بیٹی کترینہ کے پیدا ہونے کے بعد بھی وہ گھر سے دور کام کرتے رہے۔ 1904 کے اوائل میں، انہوں نے اپنا وائلن کنسرٹ مکمل کیا لیکن 8 فروری کو اس کی پہلی عوامی پرفارمنس کامیاب نہیں ہو سکی۔ اس کی وجہ سے ایک نظر ثانی شدہ، گاڑھا ورژن سامنے آیا جو اگلے سال برلن میں پیش کیا گیا۔ نومبر 1903 میں، سیبیلیس نے ہیلسنکی سے تقریبا 45 کلومیٹر (30 میل) شمال میں جھیل توسولا کے قریب اپنا نیا گھر عینولا (عینو کا مقام) بنانا شروع کیا۔ تعمیراتی اخراجات کو پورا کرنے کے لیے، انہوں نے 1904 کے اوائل میں ہیلسنکی، ترکو اور واسا کے ساتھ ساتھ موسم گرما کے دوران ٹالن، ایسٹونیا اور لٹویا میں محافل موسیقی پیش کیں۔ یہ خاندان بالآخر 24 ستمبر 1904 کو نئی جائیداد میں منتقل ہونے کے قابل ہو گیا، جس نے مقامی فنکارانہ برادری سے دوستی کی، جن میں مصور ایرو جارنفیلٹ اور پیکا ہالونین اور ناول نگار جوہانی آہو شامل تھے۔ جنوری 1905 میں، سیبیلیس برلن واپس آئے جہاں انہوں نے اپنی دوسری سمفنی کا انعقاد کیا۔ اگرچہ کنسرٹ خود کامیاب رہا، اسے ملے جلے جائزے ملے، کچھ بہت مثبت جبکہ آلجیمین زیتونگ اور برلنر ٹیگ بلاٹ میں موجود لوگ کم پرجوش تھے۔ واپس فن لینڈ میں، اس نے تیزی سے مقبول ہونے والے پیلس اور میلیسینڈ کو آرکیسٹرل سوٹ کے طور پر دوبارہ لکھا۔ نومبر میں، پہلی بار برطانیہ کا دورہ کرتے ہوئے، وہ لیورپول گئے جہاں ان کی ملاقات ہنری ووڈ سے ہوئی۔ 2 دسمبر کو، اس نے فرسٹ سمفنی اور فن لینڈیا کا انعقاد کیا، اور آئنو کو لکھا کہ یہ کنسرٹ بہت کامیاب رہا ہے اور اسے بڑے پیمانے پر سراہا گیا ہے۔ 1906 میں، سال کے آغاز میں پیرس میں ایک مختصر، بلکہ غیر معمولی قیام کے بعد، سیبیلیس نے کئی ماہ عینولا میں کمپوز کرنے میں گزارے، اس دور کا ان کا اہم کام پوہجولا کی بیٹی تھا، جو کالیوالا پر مبنی ایک اور ٹکڑا تھا۔ اس سال کے آخر میں انہوں نے بیلشضر کی دعوت کے لیے اتفاقی موسیقی ترتیب دی، اور اسے آرکیسٹرل سوٹ کے طور پر بھی ڈھال لیا۔ انہوں نے سال کا اختتام کنسرٹس کا ایک سلسلہ منعقد کرتے ہوئے کیا، جس میں سب سے کامیاب سینٹ پیٹرزبرگ کے مارینسکی تھیٹر میں پوہجولا کی بیٹی کی پہلی عوامی پرفارمنس تھی۔ 1907 کے آغاز سے، سیبیلیس نے ایک بار پھر ہیلسنکی میں ضرورت سے زیادہ شراب نوشی اور کھانے میں حصہ لیا، شیمپین اور لوبسٹر پر بہت زیادہ رقم خرچ کی۔ اس کے طرز زندگی کا آئنو کی صحت پر تباہ کن اثر پڑا جسے تھکاوٹ کا شکار ہو کر ہسپتال منتقل کر دیا گیا۔ جب وہ دور تھی، سیبیلیس نے شراب نوشی چھوڑنے کا فیصلہ کیا، اس کے بجائے اپنی تیسری سمفنی تحریر کرنے پر توجہ مرکوز کی۔ انہوں نے 25 ستمبر کو ہیلسنکی میں ایک پرفارمنس کے لیے کام مکمل کیا۔ اگرچہ اس کے زیادہ کلاسیکی نقطہ نظر نے سامعین کو حیران کردیا، فلوڈن نے تبصرہ کیا کہ یہ "اندرونی طور پر نیا اور انقلابی" ہے۔ اس کے فورا بعد سیبیلیس کی ملاقات گستاو ماہلر سے ہوئی جو ہیلسنکی میں تھے۔ دونوں نے اس بات پر اتفاق کیا کہ ہر نئی سمفنی کے ساتھ، انہوں نے ان لوگوں کو کھو دیا جو ان کے پہلے کاموں کی طرف راغب ہوئے تھے۔ اس کا مظاہرہ سب سے بڑھ کر سینٹ پیٹرزبرگ میں کیا گیا جہاں نومبر 1907 میں تھرڈ سمفنی کو مسترد کرنے والے جائزوں کے لیے پیش کیا گیا۔ ماسکو میں اس کا استقبال زیادہ مثبت تھا۔ 1907 میں، سیبیلیس نے مشتبہ گلے کے کینسر کے لیے ایک سنگین آپریشن کرایا۔ 1908 کے اوائل میں انہیں ہسپتال میں گزرنا پڑا۔ اس کی تمباکو نوشی اور شراب نوشی اب جان لیوا ہو چکی تھی۔ اگرچہ انہوں نے روم، وارسا اور برلن میں کنسرٹ منسوخ کر دیے، لیکن انہوں نے لندن میں اپنی منگنی برقرار رکھی لیکن وہاں بھی ان کی تھرڈ سمفنی ناقدین کو اپنی طرف متوجہ کرنے میں ناکام رہی۔ مئی 1908 میں سیبیلیس کی صحت مزید خراب ہو گئی۔ اس نے اپنی بیوی کے ساتھ برلن کا سفر کیا تاکہ اس کے گلے سے ٹیومر نکالا جا سکے۔ آپریشن کے بعد اس نے تمباکو نوشی اور شراب نوشی ہمیشہ کے لیے چھوڑنے کا عہد کیا۔ کہا جاتا ہے کہ موت کے ساتھ اس برش کے اثرات نے ان کاموں کو متاثر کیا جو انہوں نے اگلے سالوں میں مرتب کیے، جن میں لوونوٹر اور فورتھ سمفنی شامل ہیں۔ زیادہ خوشگوار وقت 1909 میں، گلے کے کامیاب آپریشن کے نتیجے میں سیبیلیس اور آئنو کے درمیان خاندانی گھر میں نئی خوشی پیدا ہوئی۔ برطانیہ میں بھی ان کی حالت کو خوب پذیرائی ملی کیونکہ انہوں نے پرجوش سامعین کے لیے این ساگا، فن لینڈیا، ویلس ٹرسٹ اور اسپرنگ سونگ کا انعقاد کیا۔ کلاڈ ڈیبسی کے ساتھ ملاقات نے مزید حمایت حاصل کی۔ پیرس کے ایک اور غیر معمولی دورے کے بعد، وہ برلن گئے جہاں انہیں یہ جان کر راحت ملی کہ ان کے گلے کا آپریشن مکمل طور پر کامیاب رہا ہے۔ سیبیلیس نے 1910 کے اوائل میں اپنی فورتھ سمفنی پر کام شروع کیا لیکن ان کے کم ہوتے ہوئے فنڈز کے لیے انہیں کئی چھوٹے ٹکڑے اور گانے لکھنے کی بھی ضرورت تھی۔ اکتوبر میں، اس نے کرسٹیانیا (اب اوسلو) میں محافل موسیقی کا انعقاد کیا جہاں پہلی بار دی ڈرائیڈ اور ان میموریم پیش کیے گئے تھے۔ ان کے ویلس ٹرسٹ اور سیکنڈ سمفنی کو خاص طور پر خوب پذیرائی ملی۔ اس کے بعد انہوں نے اپنی فورتھ سمفنی پر کام جاری رکھنے کے لیے برلن کا سفر کیا، اور جاروینپا واپس آنے کے بعد فائنل لکھا۔ سیبیلیس نے 1911 کے اوائل میں سویڈن میں اپنی پہلی محافل موسیقی کا انعقاد کیا جب ناقدین نے ان کی تیسری سمفنی کا بھی خیرمقدم کیا۔ انہوں نے اپریل میں چوتھی سمفنی مکمل کی لیکن، جیسا کہ ان کی توقع تھی، اس کے داخلی انداز کے ساتھ جب پہلی بار ہیلسنکی میں مخلوط جائزوں کے ساتھ پیش کیا گیا تو اسے زیادہ گرمجوشی سے قبول نہیں کیا گیا۔ پیرس کے دورے کے علاوہ جہاں انہوں نے رچرڈ اسٹراس کی فلم سلوم کی پرفارمنس سے لطف اٹھایا، باقی سال کافی غیر معمولی رہا۔ 1912 میں، انہوں نے اپنا مختصر آرکیسٹرل کام سینز ہسٹوریکس II مکمل کیا۔ یہ پہلی بار مارچ میں چوتھی سمفنی کے ساتھ پیش کیا گیا تھا۔ کنسرٹ کو دو بار پرجوش سامعین اور ناقدین بشمول رابرٹ کاجانس کے سامنے دہرایا گیا۔ ستمبر میں برمنگھم میں چوتھی سمفنی کو بھی خوب پذیرائی ملی۔ مارچ 1913 میں، یہ نیویارک میں پیش کیا گیا تھا لیکن سامعین کا ایک بڑا حصہ تحریکوں کے درمیان ہال سے نکل گیا جبکہ اکتوبر میں، کارل مک کے زیر اہتمام ایک کنسرٹ کے بعد، بوسٹن امریکن نے اسے "ایک افسوسناک ناکامی" قرار دیا۔ سیبیلیس کی 1913 کی پہلی اہم کمپوزیشن ٹون نظم دی بارڈ تھی، جسے انہوں نے مارچ میں ہیلسنکی میں ایک قابل احترام سامعین کے سامنے پیش کیا۔ انہوں نے سوپروانو اور آرکسٹرا کے لیے لوونوٹر (فطرت کی بیٹی) کی تشکیل کی۔ کالیوالا کے ایک متن کے ساتھ، یہ پہلی بار فینیش میں ستمبر 1913 میں آئنو آکٹے (جس کے لیے یہ وقف کیا گیا تھا) نے انگلینڈ کے گلوسٹر میں میوزک فیسٹیول میں پیش کیا تھا۔ 1914 کے اوائل میں، سیبیلیس نے برلن میں ایک مہینہ گزارا جہاں وہ خاص طور پر آرنلڈ شینبرگ کی طرف راغب ہوئے۔ واپس فن لینڈ میں، اس نے دی اوشینائڈز پر کام شروع کیا، جسے امریکی ارب پتی کارل اسٹوکل نے نورفولک میوزک فیسٹیول کے لیے کمیشن کیا تھا۔ سب سے پہلے ڈی-فلیٹ میجر میں کام مرتب کرنے کے بعد، سیبیلیس نے بنیادی ترمیم کا آغاز کیا، اور نورفولک میں ڈی میجر ورژن پیش کیا، جسے فن لینڈیا اور ویلس ٹرسٹ کی طرح خوب پذیرائی ملی۔ ہنری کریہیبل نے دی اوشینائڈز کو سمندری موسیقی کے اب تک کے سب سے خوبصورت ٹکڑوں میں سے ایک قرار دیا، جبکہ دی نیویارک ٹائمز نے تبصرہ کیا کہ سیبیلیس کی موسیقی میوزک فیسٹیول میں سب سے قابل ذکر شراکت تھی۔ امریکہ میں رہتے ہوئے، سیبیلیس نے ییل یونیورسٹی سے اعزازی ڈاکٹریٹ حاصل کی اور تقریبا بیک وقت، ہیلسنکی یونیورسٹی سے جہاں ان کی نمائندگی آئنو نے کی۔ پہلی جنگ عظیم کے سال امریکہ سے واپس سفر کرتے ہوئے، سیبیلیس نے سرائیوو میں ہونے والے واقعات کے بارے میں سنا جس کی وجہ سے پہلی جنگ عظیم کا آغاز ہوا۔ اگرچہ وہ لڑائی سے بہت دور تھا، لیکن بیرون ملک سے اس کی رائلٹی میں خلل پڑا۔ ضروریات کو پورا کرنے کے لیے، انہوں نے فن لینڈ میں اشاعت کے لیے چھوٹے چھوٹے کام لکھے۔ مارچ 1915 میں، وہ سویڈن کے گوٹنبرگ کا سفر کرنے میں کامیاب ہوئے، جہاں ان کے کام دی اوشینائڈز کو بڑے پیمانے پر سراہا گیا۔ اپریل میں اپنی پانچویں سمفنی پر کام کرتے ہوئے، اس نے 16 ہنسوں کو اڑتے ہوئے دیکھا، جس سے اسے اختتامی تحریر کرنے کی ترغیب ملی۔ "میری زندگی کے عظیم تجربات میں سے ایک!" انہوں نے تبصرہ کیا۔ اگرچہ موسم گرما کے دوران سمفنی پر بہت کم پیش رفت ہوئی تھی، لیکن وہ 8 دسمبر کو اپنی 50 ویں سالگرہ تک اسے مکمل کرنے میں کامیاب ہو گئے۔ اپنی سالگرہ کی شام کو، سیبیلیس نے ہیلسنکی اسٹاک ایکسچینج کے ہال میں پانچویں سمفنی کا پریمیئر منعقد کیا۔ کاجانوس کی طرف سے بہت تعریف کے باوجود، موسیقار اپنے کام سے مطمئن نہیں تھا اور جلد ہی اس پر نظر ثانی کرنا شروع کر دیا۔ اس وقت کے آس پاس، سیبیلیس قرض میں مزید گہرے ہوتے جا رہے تھے۔ تحفے کے طور پر انہیں جو شاندار پیانو ملا تھا وہ ضمانت داروں کے قبضے میں آنے والا تھا جب گلوکار ایڈا ایکمان نے ایک کامیاب فنڈ اکٹھا کرنے کی مہم کے بعد اپنے قرض کا ایک بڑا حصہ ادا کر دیا۔ ایک سال بعد، 8 دسمبر 1916 کو، سیبیلیس نے ترکو میں اپنی پانچویں سمفنی کا نظر ثانی شدہ ورژن پیش کیا، جس میں پہلی دو حرکات کو یکجا کیا گیا اور فائنل کو آسان بنایا گیا۔ جب یہ ایک ہفتے بعد ہیلسنکی میں پیش کیا گیا تو کٹیلا بہت سازگار تھی لیکن واسینیوس نے ان تبدیلیوں پر ناراضگی کا اظہار کیا، جس کی وجہ سے موسیقار نے اسے ایک بار پھر دوبارہ لکھنا شروع کیا۔ 1917 کے آغاز سے، سیبیلیس نے دوبارہ شراب پینا شروع کر دیا، جس سے آئنو کے ساتھ بحث شروع ہو گئی۔ روسی انقلاب کے آغاز کے نتیجے میں پیدا ہونے والے جوش و خروش کے ساتھ ان کے تعلقات میں بہتری آئی۔ سال کے آخر تک، سیبیلیس نے اپنا جیگر مارچ ترتیب دے دیا تھا۔ یہ ٹکڑا خاص طور پر اس وقت مقبول ہوا جب فن لینڈ کی پارلیمنٹ نے دسمبر 1917 میں سینیٹ کے روس سے آزادی کے اعلان کو قبول کر لیا۔ جیگر مارچ، جو پہلی بار 19 جنوری 1918 کو کھیلا گیا، نے ہیلسنکی اشرافیہ کو 27 جنوری کو فن لینڈ کی خانہ جنگی کے آغاز تک مختصر وقت کے لیے خوش کیا۔ سیبیلیس نے فطری طور پر گوروں کی حمایت کی، لیکن ایک ٹالسٹویان کے طور پر، آئنو سیبیلیس کو بھی ریڈز کے لیے کچھ ہمدردی تھی۔ فروری میں، مقامی ریڈ گارڈ نے ہتھیاروں کی تلاش میں اس کے گھر (عینولا) کی دو بار تلاشی لی۔ جنگ کے پہلے ہفتوں کے دوران، اس کے کچھ جاننے والے تشدد میں مارے گئے، اور اس کے بھائی، ماہر نفسیات کرسچن سیبیلیس کو گرفتار کر لیا گیا کیونکہ اس نے سرخ سپاہیوں کے لیے بستر محفوظ کرنے سے انکار کر دیا تھا جنہیں محاذ پر شیل شاک کا سامنا کرنا پڑا تھا۔ ہیلسنکی میں سیبیلیس کے دوست اب اس کی حفاظت کے بارے میں فکر مند تھے۔ موسیقار رابرٹ کاجانس نے ریڈ گارڈ کے کمانڈر ان چیف ایرو ہاپلینن کے ساتھ بات چیت کی، جس نے سیبیلیس کو عینولا سے دارالحکومت تک محفوظ سفر کی ضمانت دی۔ 20 فروری کو ریڈ گارڈ کے جنگجوؤں کا ایک گروپ خاندان کو ہیلسنکی لے گیا۔ آخر کار، 12 سے 13 اپریل تک، جرمن فوجیوں نے شہر پر قبضہ کر لیا اور سرخ دور ختم ہو گیا۔ ایک ہفتے بعد، ہیلسنکی فلہارمونک آرکسٹرا نے جرمن کمانڈر روڈیگر وان ڈیر گولٹز کو خراج تحسین پیش کرتے ہوئے ایک کنسرٹ پیش کیا۔ سیبیلیس نے جیگر مارچ کا انعقاد کرکے تقریب کا اختتام کیا۔ 1919 کے اوائل میں، سیبیلیس نے جوش و خروش سے اپنی شبیہہ کو تبدیل کرنے کا فیصلہ کیا، اور اپنے پتلے ہوئے بالوں کو مونڈ دیا۔ جون میں، آئنو کے ساتھ، انہوں نے 1915 کے بعد فن لینڈ سے باہر اپنے پہلے دورے پر کوپن ہیگن کا دورہ کیا، کامیابی کے ساتھ اپنی دوسری سمفنی پیش کی۔ نومبر میں انہوں نے اپنی پانچویں سمفنی کے حتمی ورژن کا انعقاد کیا، جس پر سامعین کی طرف سے بار بار تالیاں بجائی گئیں۔ سال کے آخر تک وہ پہلے ہی چھٹے پر کام کر رہے تھے۔ 1920 میں، اپنے ہاتھوں میں بڑھتے ہوئے جھٹکے کے باوجود، سیبیلیس نے سومین لاولو کوئر کے لیے شاعر اینو لینو کے متن پر ہیمن آف دی ارتھ تحریر کیا اور شراب پی کر مدد کرتے ہوئے اپنے والس گیت کو ترتیب دیا۔ دسمبر 1920 میں اپنی سالگرہ کے موقع پر، سیبیلیس کو 63,000 نمبروں کا عطیہ ملا، جو کہ فن لینڈ کے کاروباروں سے حاصل کی گئی ایک قابل ذکر رقم تھی۔ اگرچہ اس نے کچھ رقم اپنے قرضوں کو کم کرنے کے لیے استعمال کی، لیکن اس نے ہیلسنکی میں بھی ایک ہفتہ جشن مناتے ہوئے گزارا۔ اس وقت، سیبیلیس نے کوڈیک کیمرے کے موجد اور نیویارک کے روچیسٹر میں ایسٹ مین اسکول آف میوزک کے بانی جارج ایسٹ مین کے ساتھ تفصیلی بات چیت کی۔ ایسٹ مین نے ایک سال کے لیے پڑھانے کے لیے 20,000 ڈالر تنخواہ کی پیشکش کی، اور سیبیلیس کے انکار سے پہلے، مذاکرات اتنے مضبوط تھے کہ نیویارک ٹائمز نے سیبیلیس کی آمد کو حقیقت کے طور پر شائع کیا۔ سیبیلیس نے 1921 کے اوائل میں انگلینڈ کے انتہائی کامیاب دورے کا لطف اٹھایا-ملک بھر میں کئی محافل موسیقی کا انعقاد کیا، جن میں چوتھی اور پانچویں سمفنیز، دی اوشینائڈز، ہمیشہ مقبول فن لینڈیا، اور ویلس ٹرسٹ شامل ہیں۔ اس کے فورا بعد، اس نے ناروے میں سیکنڈ سمفنی اور ویلس ٹرسٹ کا انعقاد کیا۔ وہ تھکاوٹ کا شکار ہونے لگے تھے، لیکن ناقدین مثبت رہے۔ اپریل میں فن لینڈ واپسی پر، انہوں نے نورڈک میوزک ڈےز میں لیمنکینن کی واپسی اور پانچویں سمفنی پیش کی۔ 1922 کے اوائل میں، سر درد میں مبتلا ہونے کے بعد سیبیلیوس نے چشمے لینے کا فیصلہ کیا حالانکہ انہوں نے انہیں کبھی تصاویر کے لیے نہیں پہنا۔ جولائی میں وہ اپنے بھائی کرسچن کی موت پر غمزدہ تھے۔ اگست میں، انہوں نے فن لینڈ کے فری میسن میں شمولیت اختیار کی اور ان کے لیے رسمی موسیقی ترتیب دی۔ فروری 1923 میں انہوں نے اپنی چھٹی سمفنی کا پریمیئر کیا۔ ایورٹ کٹیلا نے اس کی "خالص مضحکہ خیز" کے طور پر بہت تعریف کی۔ سال ختم ہونے سے پہلے انہوں نے اسٹاک ہوم اور روم میں بھی محافل موسیقی کا انعقاد کیا تھا، جس میں سب سے پہلے کافی پذیرائی ملی تھی اور دوسرا ملے جلے جائزوں کے ساتھ۔ اس کے بعد وہ گوٹنبرگ چلے گئے جہاں کھانے پینے میں حد سے زیادہ لطف اندوز ہونے کے باوجود کنسرٹ ہال میں پہنچنے کے باوجود انہوں نے پرجوش استقبال کا لطف اٹھایا۔ شراب پینا جاری رکھنے کے باوجود، آئنو کی مایوسی کے لیے، سیبیلیس 1924 کے اوائل میں اپنی ساتویں سمفنی مکمل کرنے میں کامیاب ہو گیا۔ مارچ میں، فینٹاسیا سنفونکا کے عنوان سے اسے اسٹاک ہوم میں اپنی پہلی عوامی پرفارمنس ملی جہاں یہ کامیاب رہی۔ ستمبر کے آخر میں کوپن ہیگن میں کنسرٹس کے ایک سلسلے میں اسے اور بھی زیادہ سراہا گیا۔ سیبیلیس کو نائٹ کمانڈر کراس آف دی آرڈر آف دی ڈینبروگ سے نوازا گیا۔ اس نے باقی سال کا زیادہ تر حصہ آرام میں گزارا کیونکہ اس کی حالیہ سرگرمی اس کے دل اور اعصاب پر دباؤ ڈال رہی تھی۔ چند چھوٹے ٹکڑوں کی تشکیل کرتے ہوئے، وہ شراب پر تیزی سے انحصار کرتے رہے۔ مئی 1925 میں، ان کے ڈینش ناشر ولہیم ہینسن اور رائل ڈینش تھیٹر نے انہیں شیکسپیئر کی دی ٹیمپسٹ کی تیاری کے لیے اتفاقی موسیقی ترتیب دینے کی دعوت دی۔ انہوں نے مارچ 1926 میں اس کے پریمیئر سے پہلے ہی کام مکمل کر لیا۔ کوپن ہیگن میں اسے خوب پذیرائی ملی حالانکہ خود سیبیلیس وہاں موجود نہیں تھا۔ میوزک جرنلسٹ ویسا سیرین کو اس بات کا ثبوت ملا ہے کہ سیبیلیس شاید چھوٹی عمر سے ہی ضروری تھرتھر کا شکار تھا اور اس نے شراب پی کر علامات کو کم کیا۔ یہ خود دوا عام اور موثر ہے لیکن فوائد سے زیادہ خطرات کی وجہ سے ڈاکٹروں کی طرف سے اس کی حوصلہ شکنی کی جاتی ہے۔ سیرین کی تحقیق کو کئی طبی ماہرین کی حمایت حاصل ہے۔ زلزلے نے غالبا لکھنے سے روک دیا اور ان کی سماجی زندگی کو متاثر کیا۔ آخری بڑے کام سال 1926 میں سیبیلیس کی پیداوار میں تیز اور دیرپا کمی دیکھی گئی: اپنی ساتویں سمفنی کے بعد، انہوں نے اپنی باقی زندگی کے دوران صرف چند بڑے کام پیش کیے۔ بلاشبہ ان میں سے دو سب سے زیادہ اہم دی ٹیمپسٹ کے لیے اتفاقی موسیقی اور سر کی نظم تپیولا تھیں۔ اپنی زندگی کے آخری تیس سالوں میں، سیبیلیس نے اپنی موسیقی کے بارے میں عوامی سطح پر بات کرنے سے بھی گریز کیا۔ اس بات کے کافی ثبوت موجود ہیں کہ سیبیلیس نے آٹھویں سمفنی پر کام کیا تھا۔ انہوں نے 1931 اور 1932 میں سرج کوسیویٹزکی کو اس سمفنی کے پریمیئر کا وعدہ کیا، اور 1933 میں بیسیل کیمرون کے تحت لندن کی ایک پرفارمنس کا اشتہار بھی عوام کے سامنے دیا گیا۔ کاغذ پر سمفنی کے وجود کا واحد ٹھوس ثبوت پہلی تحریک اور مختصر مسودے کے ٹکڑوں کی منصفانہ کاپی کے لیے 1933 کا بل ہے جو پہلی بار 2011 میں شائع اور چلایا گیا تھا۔ سیبیلیس ہمیشہ کافی خود تنقید کرنے والا رہا ہے۔ اس نے اپنے قریبی دوستوں سے کہا، "اگر میں اپنے ساتویں سے بہتر سمفنی نہیں لکھ سکتا، تو یہ میرا آخری ہوگا۔" چونکہ کوئی مخطوطہ باقی نہیں بچا ہے، ذرائع کا خیال ہے کہ اس بات کا امکان ہے کہ سیبیلیس نے اسکور کے زیادہ تر نشانات کو تباہ کر دیا، شاید 1945 میں، جس سال کے دوران اس نے یقینی طور پر بہت سے کاغذات شعلوں میں ڈال دیے تھے۔ ان کی اہلیہ آئنو نے یاد کیا، 1940 کی دہائی میں عینولا میں ایک بہت اچھا آٹو ڈی فی تھا۔ میرے شوہر نے کئی مخطوطات لانڈری کی ٹوکری میں جمع کیے اور انہیں کھانے کے کمرے میں کھلی آگ پر جلا دیا۔ کیرلیا سویٹ کے کچھ حصے تباہ ہو گئے تھے-میں نے بعد میں ان صفحات کی باقیات دیکھیں جو پھٹے ہوئے تھے-اور بہت سی دوسری چیزیں۔ میرے پاس موجود رہنے اور کمرے سے باہر نکلنے کی طاقت نہیں تھی۔ اس لیے مجھے نہیں معلوم کہ اس نے آگ میں کیا پھینکا۔ لیکن اس کے بعد میرے شوہر پرسکون اور آہستہ آہستہ موڈ میں ہلکے ہو گئے۔ دوسری جنگ عظیم کے سال سیبیلیس کی 70 ویں سالگرہ (8 دسمبر 1935) کو جرمن نازی حکومت نے انہیں ایڈولف ہٹلر کے دستخط شدہ سرٹیفکیٹ کے ساتھ گوئٹے میڈل سے نوازا۔ دیر سے 1939-40 (سرمائی جنگ) میں فن لینڈ پر سوویت حملے کی کوشش کے بعد، جس نے اگرچہ ابتدائی طور پر پسپا کیا، فن لینڈ کو فینیش فوج کی بعد میں شکست کے بعد سوویت یونین کو علاقہ دینے پر مجبور کیا، سیبیلیس خاندان 1941 کے موسم گرما میں ایک طویل غیر موجودگی کے بعد عینولا واپس آیا۔ بولشیوزم کے بارے میں پریشان، سیبیلیس نے 22 جون 1941 کو جرمنی کے سوویت یونین پر حملے کے بعد فن لینڈ کے فوجیوں کے جرمن افواج کے ساتھ مارچ کرنے کی وکالت کی۔ سیبیلیس نے یہودیوں کی نسل کشی کے بارے میں کوئی بیان نہیں دیا حالانکہ 1943 میں ایک ڈائری اندراج میں انہوں نے حیرت کا اظہار کیا کہ انہوں نے آریان سند پر دستخط کیوں کیے تھے۔ یکم جنوری 1939 کو، سیبیلیس نے ایک بین الاقوامی ریڈیو نشریات میں حصہ لیا تھا جس کے دوران انہوں نے اپنا اندانتے فیسٹیو منعقد کیا تھا۔ پرفارمنس کو ٹرانسکرپشن ڈسکس پر محفوظ کیا گیا اور بعد میں سی ڈی پر جاری کیا گیا۔ یہ شاید سیبیلیس کی اپنی موسیقی کی تشریح کرنے کی واحد زندہ مثال ہے۔ آخری سال اور موت 1903 سے اور اس کے بعد کئی سالوں تک سیبیلیس دیہی علاقوں میں رہا۔ 1939 سے اس کا اور آئنو کا دوبارہ ہیلسنکی میں ایک گھر تھا، لیکن وہ 1941 میں واپس عینولا چلے گئے، صرف کبھی کبھار شہر کا دورہ کرتے تھے۔ جنگ کے بعد وہ صرف ایک دو بار ہیلسنکی واپس آئے۔ نام نہاد "جاروینپا کی خاموشی" ایک افسانہ بن گئی، کیونکہ بے شمار سرکاری زائرین اور ساتھیوں کے علاوہ، ان کے پوتے پوتیوں اور پڑپوتوں نے بھی اپنی تعطیلات وہاں گزاریں۔ سیبیلیس نے دوسرے موسیقاروں کے بارے میں عوامی بیانات سے گریز کیا، لیکن ایرک ڈبلیو تواستجرنا اور سیبیلیس کے سکریٹری سینٹری لیوس نے نجی گفتگو کو دستاویزی شکل دی ہے جس میں انہوں نے رچرڈ اسٹراس کی تعریف کی اور بیلا بارٹوک اور دمتری شوستاکووچ کو نوجوان نسل کا سب سے باصلاحیت موسیقار سمجھا۔ 1950 کی دہائی میں انہوں نے فن لینڈ کے نوجوان موسیقار آئنوجہنی راؤتوارا کو فروغ دیا۔ 1955 میں ان کی 90 ویں سالگرہ بڑے پیمانے پر منائی گئی، اور یوجین اورمنڈی کے تحت فلاڈیلفیا آرکسٹرا اور سر تھامس بیچم کے تحت رائل فلہارمونک آرکسٹرا دونوں نے ان کی موسیقی کی خصوصی پرفارمنس پیش کی۔ تواستستجرنا نے سیبیلیوس کی موت کے سلسلے میں ایک قصے کا بھی ذکر کیا ہے: [وہ] صبح کی اپنی روایتی چہل قدمی سے واپس آرہا تھا۔ خوش ہو کر، اس نے اپنی بیوی آئنو کو بتایا کہ اس نے کرینوں کا ایک جھنڈ آتے دیکھا ہے۔ "وہاں وہ آتے ہیں، میری جوانی کے پرندے۔" اس نے حیرت سے کہا۔ اچانک، پرندوں میں سے ایک تشکیل سے الگ ہو گیا اور عینولا کے اوپر ایک بار چکر لگایا۔ اس کے بعد یہ اپنا سفر جاری رکھنے کے لیے ریوڑ میں دوبارہ شامل ہو گیا۔ دو سال بعد عینولا میں، 20 ستمبر 1957 کی شام کو، سیبیلیس 91 سال کی عمر میں دماغی خون بہنے سے انتقال کر گئے۔ ان کی موت کے وقت، ان کی پانچویں سمفنی، جو سر میلکم سارجنٹ کے زیر اہتمام تھی، ہیلسنکی سے ریڈیو کے ذریعے نشر کی جا رہی تھی۔ اسی وقت، اقوام متحدہ کی جنرل اسمبلی کا اجلاس جاری تھا، اور اس وقت کے اسمبلی کے صدر، نیوزی لینڈ کے سر لیسلی منرو نے ایک لمحے کی خاموشی کا مطالبہ کیا اور ایک تعریفی کلمات پیش کیے: "سیبیلیس کا تعلق پوری دنیا سے تھا۔ انہوں نے اپنی موسیقی سے پوری انسانیت کی زندگی کو مالا مال کیا۔ " اسی دن فن لینڈ کے ایک اور معروف موسیقار ہینو کاسکی کا انتقال ہوا، لیکن ان کی موت پر سیبیلیس کا سایہ پڑا۔ سیبیلیس کو ریاستی جنازے سے نوازا گیا اور اسے عینولا کے باغ میں دفن کیا گیا۔ عینو سیبیلیس اگلے 12 سال تک عینولا میں رہتی رہیں جب تک کہ 8 جون 1969 کو 97 سال کی عمر میں ان کی موت نہ ہو گئی۔ اسے اپنے شوہر کے ساتھ دفن کیا گیا ہے۔ موسیقی سیبیلیس وسیع پیمانے پر اپنی سمفنیز اور اپنی سر کی نظموں، خاص طور پر فن لینڈیا اور کریلیا سوٹ کے لیے جانا جاتا ہے۔ فن لینڈ میں ان کی ساکھ 1890 کی دہائی میں کورل سمفنی کلرو کے ساتھ بڑھی، جو اس کے بعد کے بہت سے ٹکڑوں کی طرح مہاکاوی نظم کالیوالا پر مبنی تھی۔ ان کی پہلی سمفنی پہلی بار 1899 میں ایک ایسے وقت میں پرجوش سامعین کے سامنے پیش کی گئی تھی جب فن لینڈ کی قوم پرستی تیار ہو رہی تھی۔ مزید چھ سمفنیز کے علاوہ، انہوں نے اتفاقی موسیقی اور زیادہ سر والی نظموں، خاص طور پر این ساگا، دی سوان آف ٹیونیلا اور ویلس ٹرسٹ کے ساتھ اندرون و بیرون ملک مقبولیت حاصل کی۔ سیبیلیس نے وائلن اور آرکسٹرا کے لیے کاموں کا ایک سلسلہ بھی ترتیب دیا جس میں وائلن کنسرٹو، اوپیرا جنگ فرن آئی ٹورنیٹ، بہت سے چھوٹے آرکیسٹرل ٹکڑے، چیمبر میوزک، پیانو اور وائلن کے لیے کام، کورل کے کام اور متعدد گانے شامل ہیں۔ 1920 کی دہائی کے وسط میں، اپنی چھٹی اور ساتویں سمفونیز کے بعد، انہوں نے سمفونک نظم ٹیپیولا اور دی ٹیمپسٹ کے لیے اتفاقی موسیقی ترتیب دی۔ اس کے بعد، اگرچہ وہ 1957 تک زندہ رہے، لیکن انہوں نے مزید کوئی قابل ذکر کام شائع نہیں کیا۔ کئی سالوں تک انہوں نے آٹھویں سمفنی پر کام کیا، جسے بعد میں انہوں نے جلا دیا۔ جہاں تک ان کے موسیقی کے انداز کا تعلق ہے، چائکووسکی کی موسیقی کے اشارے خاص طور پر ان کے فرسٹ سمفنی اور ان کے وائلن کنسرٹو جیسے ابتدائی کاموں میں واضح ہیں۔ ایک مدت کے لیے، اس کے باوجود وہ ویگنر سے مغلوب رہے، خاص طور پر اپنے اوپیرا کی تشکیل کے دوران۔ زیادہ دیرپا اثرات میں فیروسیو بوسونی اور انٹون بروکنر شامل تھے۔ لیکن اپنی صوتی نظموں کے لیے، وہ سب سے بڑھ کر لزٹ سے متاثر تھے۔ بروکنر سے مماثلت ان کے آرکیسٹرل کاموں میں پیتل کی شراکت اور ان کی موسیقی کی عام طور پر سست رفتار میں دیکھی جا سکتی ہے۔ سیبیلیس نے اپنے کام میں سوناٹا فارم کے رسمی نشانات کو بتدریج ہٹا دیا اور، متعدد موضوعات کے برعکس ہونے کے بجائے، خلیوں اور ٹکڑوں کو مسلسل تیار کرنے کے خیال پر توجہ مرکوز کی جس کا اختتام ایک عظیم بیان میں ہوتا ہے۔ ان کے بعد کے کام ان کی اٹوٹ ترقی کے احساس کے لیے قابل ذکر ہیں، جو موضوعاتی تغیرات اور مشتقات کے ذریعے آگے بڑھ رہے ہیں۔ اس ترکیب کی مکمل اور نامیاتی احساس نے کچھ لوگوں کو یہ تجویز کرنے پر مجبور کیا ہے کہ سیبیلیس نے اپنے کاموں کا آغاز ایک مکمل بیان کے ساتھ کیا اور پیچھے کی طرف کام کیا، حالانکہ تجزیہ ان بنیادی طور پر تین اور چار نوٹ کے خلیوں اور سریلی ٹکڑوں کو ظاہر کرتے ہیں کیونکہ وہ بڑے "تھیمز" میں تیار اور توسیع شدہ ہیں۔ یہ خود مختار ڈھانچہ گستاو ماہلر کے سمفونک انداز کے بالکل برعکس تھا، جو سمفونک کمپوزیشن میں سیبیلیس کا بنیادی حریف تھا۔ اگرچہ دونوں موسیقاروں کے کاموں میں موضوعاتی تغیرات نے ایک اہم کردار ادا کیا، ماہلر کے انداز نے اختلاط، اچانک بدلتے ہوئے اور متضاد موضوعات کا استعمال کیا، جبکہ سیبیلیس نے آہستہ آہستہ موضوعاتی عناصر کو تبدیل کرنے کی کوشش کی۔ نومبر 1907 میں ماہلر نے فن لینڈ کا ایک منظم دورہ کیا، اور دونوں موسیقار ایک ساتھ طویل چہل قدمی کرنے میں کامیاب ہوئے، جس کی وجہ سے سیبیلیس نے تبصرہ کیا: میں نے کہا کہ میں [سمفنی کی] انداز کی شدت اور اس گہری منطق کی تعریف کرتا ہوں جس نے تمام نقشوں کے درمیان ایک اندرونی تعلق پیدا کیا۔ ماہلر کی رائے بالکل برعکس تھی۔ "نہیں، سمفنی دنیا کی طرح ہونی چاہیے۔ اس میں ہر چیز شامل ہونی چاہیے۔ " سمفونیز سیبیلیس نے اپنے سمفنی نمبر پر کام شروع کیا۔ 1 میں ای مائنر، اوپی۔ 39، 1898 میں اور اسے 1899 کے اوائل میں مکمل کیا، جب وہ 33 سال کے تھے۔ یہ کام پہلی بار 26 اپریل 1899 کو ہیلسنکی فلہارمونک آرکسٹرا کے ذریعہ پیش کیا گیا تھا، جو موسیقار کے زیر اہتمام تھا، ایک اصل، اچھی طرح سے موصول شدہ ورژن میں جو زندہ نہیں بچا ہے۔ پریمیئر کے بعد، سیبیلیس نے کچھ ترمیم کی، جس کے نتیجے میں آج اس ورژن کو پیش کیا گیا۔ یہ ترمیم 1900 کے موسم بہار اور موسم گرما میں مکمل ہوئی تھی، اور پہلی بار برلن میں ہیلسنکی فلہارمونک کے ذریعے پیش کی گئی تھی، جس کا انعقاد رابرٹ کاجانس نے 18 جولائی 1900 کو کیا تھا۔ سمفنی کا آغاز ایک انتہائی اصل، بلکہ غیر متزلزل کلینٹ سولو سے ہوتا ہے جس کی حمایت کمزور ٹمپانی کرتی ہے۔ ان کی دوسری سمفنی، جو ان کی سمفنیز میں سب سے زیادہ مقبول اور سب سے زیادہ ریکارڈ کی گئی تھی، پہلی بار 8 مارچ 1902 کو ہیلسنکی فلہارمونک سوسائٹی نے پیش کی تھی، جس میں موسیقار نے پرفارم کیا تھا۔ ان کی بڑھتی ہوئی ترقی کے ساتھ افتتاحی کورڈز پورے کام کے لیے ایک موٹف فراہم کرتے ہیں۔ تین ٹون موٹف کے ساتھ اختتامی کے بہادر تھیم کی تشریح اصل لکڑی کی ہواؤں کے بجائے صوروں سے کی جاتی ہے۔ روسی جبر کے دور میں، اس نے قومی ہیرو کی حیثیت سے سیبیلیس کی ساکھ کو مستحکم کیا۔ پہلی پرفارمنس کے بعد، سیبیلیس نے کچھ تبدیلیاں کیں، جس کے نتیجے میں ایک نظر ثانی شدہ ورژن پیش کیا گیا جو سب سے پہلے 10 نومبر 1903 کو اسٹاک ہوم میں ارماس جارنفیلٹ نے پیش کیا۔ تیسری سمفنی ایک نیک مزاج، فاتحانہ، اور دھوکہ دہی سے سادہ آواز والا ٹکڑا ہے۔ سمفنی کی پہلی پرفارمنس ہیلسنکی فلہارمونک سوسائٹی نے دی تھی، جسے موسیقار نے 25 ستمبر 1907 کو منعقد کیا تھا۔ فن لینڈ کی لوک موسیقی کے موضوعات کام کے ابتدائی کورڈز میں موجود ہیں۔ عینولا جانے کے فورا بعد کمپوز کیا گیا، یہ پہلی دو سمفنیز کے ساتھ تیزی سے متصادم ہے، جس میں اس کے اظہار کا واضح انداز فائنل کے مارچنگ ٹونز میں تیار ہوتا ہے۔ ان کی چوتھی سمفنی کا پریمیئر 3 اپریل 1911 کو ہیلسنکی میں فلہارمونیا سوسائٹی نے کیا، جس کا انعقاد سیبیلیس نے کیا۔ یہ اس وقت لکھا گیا تھا جب سیبیلیس اپنے گلے سے ٹیومر نکالنے کے لیے کئی آپریشنز سے گزر رہا تھا۔ اس کی سنگینی کو شاید اس کے (عارضی) شراب نوشی چھوڑنے کے فیصلے کے رد عمل کے طور پر بیان کیا جا سکتا ہے۔ افتتاحی سلاخیں، سیلوس، باسس اور باسسون کے ساتھ، وقت کے بارے میں ایک نیا نقطہ نظر پیش کرتی ہیں۔ اس کے بعد یہ موسیقار کے پو کے دی ریوین کی ترتیب پر مبنی اداس خاکے میں تیار ہوتا ہے۔ ختم ہونے والا اختتام شاید اس خاموشی کی پیش گوئی ہے جس کا تجربہ بیس سال بعد سیبیلیس کرے گا۔ وقت کے معمول کے جارحانہ فائنل کے برعکس، کام صرف "لیڈن تھڈ" کے ساتھ ختم ہوتا ہے۔ سمفنی نمبر۔ 5 کا پریمیئر ہیلسنکی میں ہوا جسے خود سیبیلیس نے 8 دسمبر 1915 کو ان کی 50 ویں سالگرہ پر بہت سراہا۔ آج سب سے زیادہ عام طور پر پیش کیا جانے والا ورژن حتمی ترمیم ہے، جو 1919 میں پیش کی گئی تین تحریکوں پر مشتمل ہے۔ پانچواں ایک اہم کلید میں سیبیلیس کی واحد سمفنی ہے۔ سینگوں کے ذریعے ادا کیے جانے والے اس کے نرم کھلنے سے، یہ کام کافی تبدیلیوں کے ساتھ اپنے مختلف موضوعات کی گردشی تکرار میں تیار ہوتا ہے، جو حتمی حرکت میں صور والے ہنس کے گیت تک بڑھتا ہے۔ اگرچہ پانچویں نے پہلے ہی سوناٹا کی شکل سے ہٹنا شروع کر دیا تھا، لیکن چھٹا، جسے موسیقار نے فروری 1923 میں اپنے پریمیئر میں منعقد کیا تھا، اسے روایتی اصولوں سے مزید ہٹا دیا گیا ہے۔ تواستستجرنا کا تبصرہ ہے کہ "[اختتامی] ڈھانچہ کسی واقف نمونے کی پیروی نہیں کرتا ہے"۔ ڈوریئن موڈ میں کمپوز کیا گیا، یہ کچھ ایسے موضوعات پر مبنی ہے جو اس وقت تیار کیے گئے تھے جب سیبیلیس پانچویں پر کام کر رہے تھے اور ساتھ ہی ایک گیت والے وائلن کنسرٹو کے لیے بنائے گئے مواد سے بھی۔ اب ایک پاک نقطہ نظر اختیار کرتے ہوئے، سیبیلیس نے کاک ٹیل کے بجائے "اسپرنگ واٹر" پیش کرنے کی کوشش کی، جس میں پانچویں کے بھاری پیتل کے بجائے ہلکی بانسری اور تاروں کا استعمال کیا گیا۔ سمفنی نمبر۔ سی میجر میں 7 ان کی آخری شائع شدہ سمفنی تھی۔ 1924 میں مکمل ہوا، یہ صرف ایک حرکت کے لیے قابل ذکر ہے۔ اسے "شکل میں مکمل طور پر اصل، ٹیمپی کو سنبھالنے میں لطیف، کلیدی کے علاج میں انفرادی اور نشوونما میں مکمل طور پر نامیاتی" کے طور پر بیان کیا گیا ہے۔ اسے "سیبیلیس کی سب سے قابل ذکر کمپوزیشنل کامیابی" بھی کہا جاتا ہے۔ ابتدائی طور پر فینٹاسیا سنفونکا کے عنوان سے، یہ پہلی بار مارچ 1924 میں اسٹاک ہوم میں پیش کیا گیا تھا، جس کا انعقاد سیبیلیس نے کیا تھا۔ یہ ایک اڈاجیو تحریک پر مبنی تھی جس کا خاکہ انہوں نے تقریبا دس سال پہلے تیار کیا تھا۔ جب کہ تاروں کا غلبہ ہے، ایک مخصوص ٹرامبون تھیم بھی ہے۔ سات سمفنیز اور وائلن کنسرٹو کے بعد، سیبیلیس کی تیرہ سمفونک نظمیں آرکسٹرا کے لیے ان کے سب سے اہم کام ہیں اور، رچرڈ اسٹراس کی سر نظموں کے ساتھ، فرانز لزٹ کے بعد اس صنف میں کچھ اہم ترین شراکت کی نمائندگی کرتی ہیں۔ ایک گروپ کے طور پر، سمفونک نظمیں سیبیلیس کے فنکارانہ کیریئر کے پورے حصے پر محیط ہیں (پہلا 1892 میں تحریر کیا گیا تھا، جبکہ آخری 1925 میں شائع ہوا تھا)، فطرت اور فن لینڈ کے افسانوں (خاص طور پر کالیوالا) کے ساتھ موسیقار کی دلچسپی کو ظاہر کرتی ہیں، اور وقت کے ساتھ ان کی طرز کی پختگی کی ایک جامع تصویر فراہم کرتی ہیں۔ این ساگا (جس کا مطلب سویڈش میں "ایک پریوں کی کہانی" ہے) پہلی بار فروری 1893 میں پیش کی گئی تھی جس کا انعقاد سیبیلیس نے کیا تھا۔ سنگل موومنٹ ٹون والی نظم ممکنہ طور پر آئس لینڈ کے اساطیری کام ایڈا سے متاثر تھی حالانکہ سیبیلیس نے اسے محض "[اپنی] ذہنی حالت کا اظہار" قرار دیا۔ تاروں سے ایک خواب دار تھیم کے ساتھ شروع ہوتا ہے، یہ لکڑی کی ہواؤں کے سروں میں تیار ہوتا ہے، پھر سینگ اور وائیولاس، جو سیبیلیس کی آرکسٹرا کو سنبھالنے کی صلاحیت کا مظاہرہ کرتے ہیں۔ موسیقار کا پہلا اہم آرکیسٹرل ٹکڑا، اس میں 1902 میں اس وقت ترمیم کی گئی جب فیروسیو بوسونی نے سیبیلیس کو برلن میں اپنا کام کرنے کی دعوت دی۔ اس کے کامیاب استقبال نے انہیں آئنو کو لکھنے کی ترغیب دی: "مجھے ایک ماہر فنکار کے طور پر تسلیم کیا گیا ہے۔ دی ووڈ نیمف، آرکسٹرا کے لیے ایک واحد تحریک کے لہجے کی نظم، 1894 میں لکھی گئی تھی۔ اپریل 1895 میں ہیلسنکی میں سیبیلیس کے انعقاد کے ساتھ پریمیئر کیا گیا، یہ سویڈش شاعر وکٹر ریڈبرگ کے اسی نام کے کام سے متاثر ہے۔ تنظیمی طور پر، یہ چار غیر رسمی حصوں پر مشتمل ہے، ہر ایک نظم کے چار اسطروں میں سے ایک سے مطابقت رکھتا ہے اور ایک خاص واقعہ کے مزاج کو جنم دیتا ہے: پہلا، بہادری کا جوش ؛ دوسرا، جنونی سرگرمی ؛ تیسرا، جنسی محبت ؛ اور چوتھا، ناقابل تلافی غم۔ موسیقی کی خوبصورتی کے باوجود، بہت سے ناقدین نے سیبیلیس کو ماخذ مواد کے بیانیے کے ڈھانچے پر "حد سے زیادہ انحصار" کے لیے مورد الزام ٹھہرایا ہے۔ لیمنکینن سویٹ 1890 کی دہائی کے اوائل میں تشکیل دی گئی تھی۔ اصل میں ایک افسانوی اوپیرا، وینین لوومینن (کشتی کی عمارت) کے طور پر تصور کیا گیا، جو رچرڈ ویگنر کے پیمانے سے ملتا جلتا تھا، سیبیلیس نے بعد میں اپنے موسیقی کے اہداف کو تبدیل کیا اور یہ کام چار حرکات میں ایک آرکیسٹرل ٹکڑا بن گیا۔ یہ سوٹ فن لینڈ کے قومی مہاکاوی، کالیوالا کے کردار لیمنکینن پر مبنی ہے۔ اسے سمفونک نظموں کا مجموعہ بھی سمجھا جا سکتا ہے۔ دوسرا/تیسرا حصہ، دی سوان آف ٹیونیلا، اکثر الگ سے سنا جاتا ہے۔ فن لینڈیا، جو شاید سیبیلیس کے تمام کاموں میں سب سے زیادہ مشہور ہے، ایک انتہائی حب الوطنی کا ٹکڑا ہے جو پہلی بار نومبر 1899 میں فن لینڈ کے پریس جشن کے لیے جھانکیوں میں سے ایک کے طور پر پیش کیا گیا تھا۔ اس کا عوامی پریمیئر جولائی 1900 میں نظر ثانی شدہ شکل میں ہوا۔ موجودہ عنوان صرف بعد میں سامنے آیا، پہلے پیانو ورژن کے لیے، پھر 1901 میں جب کاجانس نے فن لینڈیا کے نام سے آرکیسٹرل ورژن کا انعقاد کیا۔ اگرچہ سیبیلیس نے اصرار کیا کہ یہ بنیادی طور پر ایک آرکیسٹرل ٹکڑا تھا، لیکن یہ کوئرز کے لیے بھی دنیا کا پسندیدہ بن گیا، خاص طور پر گیت کی قسط کے لیے۔ آخر کار موسیقار نے رضامندی ظاہر کی اور 1937 اور 1940 میں گیت کے الفاظ پر اتفاق کیا، پہلے فری میسن کے لیے اور بعد میں مزید عام استعمال کے لیے۔ دی اوشینائڈز آرکسٹرا کے لیے ایک واحد تحریک کے لہجے کی نظم ہے جو 1913-14 میں لکھی گئی ہے۔ یہ ٹکڑا، جو بحیرہ روم میں آباد ہونے والے یونانی افسانوں کے نمفس کی طرف اشارہ کرتا ہے، کا پریمیئر 4 جون 1914 کو کنیکٹیکٹ کے نورفولک میوزک فیسٹیول میں ہوا جس کا انعقاد خود سیبیلیس نے کیا۔ کام (ڈی میجر میں)، جس کی تعریف اس کے پریمیئر پر "موسیقی میں اب تک پیدا ہونے والے سمندر کی بہترین اشتعال انگیزی" کے طور پر کی گئی تھی، دو مضامین پر مشتمل ہے جو سیبیلیس آہستہ آہستہ تین غیر رسمی مراحل میں تیار ہوتا ہے: پہلا، ایک پرسکون سمندر ؛ دوسرا، ایک جمع ہونے والا طوفان ؛ اور تیسرا، ایک گرج دار لہر-کریش کلائمکس۔ جیسے جیسے طوفان کم ہوتا ہے، ایک حتمی راگ کی آواز آتی ہے، جو سمندر کی طاقتور طاقت اور لامحدود وسعت کی علامت ہے۔ ٹیپیولا، سیبیلیس کا آخری بڑا آرکیسٹرل کام، والٹر ڈیمروسچ نے نیویارک فلہارمونک سوسائٹی کے لیے شروع کیا تھا جہاں اس کا پریمیئر 26 دسمبر 1926 کو ہوا تھا۔ یہ کالی والا سے تعلق رکھنے والی جنگل کی روح، ٹیپیو سے متاثر ہے۔ امریکی نقاد الیکس راس کا حوالہ دیتے ہوئے، یہ "سیبیلیس کا سب سے شدید اور متمرکز موسیقی بیان ثابت ہوا"۔ اس سے بھی زیادہ زور دے کر، موسیقار اور سوانح نگار سیسل گرے زور دے کر کہتے ہیں: "یہاں تک کہ اگر سیبیلیس نے کچھ اور نہیں لکھا تھا، تو یہ ایک کام اسے اب تک کے سب سے بڑے آقاؤں میں سے ایک مقام کا حقدار بنائے گا۔" دیگر اہم کام دی کریلیا میوزک، موسیقار کے ابتدائی کاموں میں سے ایک، جو وائبرگ اسٹوڈنٹس ایسوسی ایشن کے لیے لکھا گیا تھا، پہلی بار 13 نومبر 1893 کو شور مچانے والے سامعین کے سامنے پیش کیا گیا۔ "سویٹ" 23 نومبر کو ایک کنسرٹ سے نکلا جس میں اوورچر اور تین حرکتیں شامل تھیں، جنہیں اوپی کے طور پر شائع کیا گیا تھا۔ 11، کیرلیا سویٹ۔ یہ سیبیلیس کی سب سے مشہور تصانیف میں سے ایک ہے۔ ویلس ٹرسٹ ایک مختصر آرکیسٹرل کام ہے جو اصل میں اپنے بہنوئی اروند جارنفیلٹ کے 1903 کے ڈرامے کوولیما (موت) کے لیے ترتیب دی گئی اتفاقی موسیقی سیبیلیس کا حصہ تھا۔ یہ اب ایک علیحدہ کنسرٹ کے ٹکڑے کے طور پر جانا جاتا ہے۔ سیبیلیس نے 2 دسمبر 1903 کو کولیما کی تیاری کے لیے چھ ٹکڑے لکھے۔ والٹز ایک ترتیب کے ساتھ تھا جس میں ایک عورت اپنے موت کے بستر سے اٹھ کر بھوتوں کے ساتھ ناچتی ہے۔ 1904 میں، سیبیلیس نے 25 اپریل کو ہیلسنکی میں ایک پرفارمنس کے لیے اس ٹکڑے پر نظر ثانی کی جہاں اسے ویلس ٹرسٹ کے طور پر پیش کیا گیا۔ ایک فوری کامیابی، اس نے اپنی جان لے لی، اور یہ سیبیلیس کے دستخطی ٹکڑوں میں سے ایک ہے۔ ڈی مائنر میں وائلن کنسرٹ پہلی بار 8 فروری 1904 کو وکٹر نوواسک کے ساتھ سولوسٹ کے طور پر پیش کیا گیا تھا۔ چونکہ سیبیلیس نے پریمیئر کے لیے بمشکل وقت پر ٹکڑا مکمل کیا تھا، اس لیے نوواسیک کے پاس تیاری کے لیے ناکافی وقت تھا، جس کے نتیجے میں کارکردگی ایک تباہی تھی۔ کافی ترمیم کے بعد، 19 اکتوبر 1905 کو ایک نئے ورژن کا پریمیئر ہوا جس میں رچرڈ اسٹراس نے برلن کورٹ آرکسٹرا کا انعقاد کیا۔ آرکسٹرا کے رہنما کیرل ہیلیر کے ساتھ، سولوسٹ کے طور پر یہ ایک زبردست کامیابی تھی۔ یہ ٹکڑا تیزی سے مقبول ہوتا جا رہا ہے اور اب 20 ویں صدی میں بنائے گئے تمام وائلن کنسرٹوز میں سب سے زیادہ ریکارڈ کیا گیا ہے۔ کلروو، جو سیبیلیس کے ابتدائی کاموں میں سے ایک ہے، کو بعض اوقات کورل سمفنی کہا جاتا ہے لیکن اسے سر کی نظموں سے مشابہت رکھنے والی پانچ سمفونک حرکات کے مجموعے کے طور پر بہتر بیان کیا جاتا ہے۔ کالیوالا کے کردار کلروو پر مبنی، اس کا پریمیئر 28 اپریل 1892 کو ایمی اچٹے اور ابراہم اوجنپیرا کے ساتھ سولوسٹ کے طور پر ہوا اور سیبیلیس نے حال ہی میں قائم ہیلسنکی آرکسٹرا سوسائٹی کے کورس اور آرکسٹرا کا انعقاد کیا۔ اگرچہ یہ کام موسیقار کی زندگی میں صرف پانچ بار انجام دیا گیا تھا، لیکن 1990 کی دہائی سے یہ براہ راست پرفارمنس اور ریکارڈنگ دونوں کے لیے تیزی سے مقبول ہوا ہے۔ سرگرمیاں اور مفادات فری میسنری جب فن لینڈ میں فری میسنری کو بحال کیا گیا، روسی دور حکومت میں ممنوع قرار دیے جانے کے بعد، سیبیلیس سومی لاج نمبر کے بانی ارکان میں سے ایک تھے۔ 1 میں 1922 اور بعد میں فن لینڈ کے گرینڈ لاج کے گرینڈ آرگنسٹ بن گئے۔ انہوں نے فن لینڈ میں استعمال ہونے والی رسمی موسیقی ترتیب دی (اوپی۔ 113) 1927 میں اور 1946 میں بنائے گئے دو نئے ٹکڑے شامل کیے۔ 1948 کی رسمی موسیقی کی نئی ترمیم ان کے آخری کاموں میں سے ایک ہے۔ سیبیلیس نے اپنے آپریشن کے پہلے سال کے دوران لاج کے چھ اجلاسوں میں شرکت کی۔ آنے والے سالوں میں یہ دورے کم ہوتے گئے۔ اس کا نام اب جنوری 1927 کے بعد سومی لاج کے منٹس میں ظاہر نہیں ہوتا ہے۔ فطرت سیبیلیس فطرت سے محبت کرتا تھا، اور فن لینڈ کا منظر اکثر اس کی موسیقی کے لیے مواد کے طور پر کام کرتا تھا۔ انہوں نے ایک بار اپنی چھٹی سمفنی کے بارے میں کہا، "[یہ] مجھے ہمیشہ پہلی برف کی خوشبو کی یاد دلاتا ہے"۔ کہا جاتا ہے کہ عینولا کے آس پاس کے جنگلات نے اکثر اس کی تاپیولا کی ساخت کو متاثر کیا۔ سیبیلیس کے فطرت کے ساتھ تعلقات کے موضوع پر، اس کے سوانح نگار، تواستجرنا نے لکھا: یہاں تک کہ نورڈک معیارات کے مطابق، سیبیلیس نے فطرت کے مزاج اور موسموں میں ہونے والی تبدیلیوں کا غیر معمولی شدت سے جواب دیا: اس نے جھیل کی برف پر اڑنے والے ہنسوں کے لیے اپنی دوربین سے آسمان کو اسکین کیا، کرینوں کی چیخیں سنیں، اور عینولا کے بالکل نیچے دلدلی میدانوں پر گھوبگھرالی گونج کی آوازیں سنیں۔ اس نے موسم بہار کے پھولوں کا اتنا ہی لطف اٹھایا جتنا اس نے موسم خزاں کی خوشبو اور رنگوں کا۔ استقبالیہ سیبیلیس نے کم از کم انگریزی بولنے والے اور نورڈک ممالک میں سمفونک موسیقاروں اور موسیقی کی زندگی پر کافی اثر ڈالا۔ فن لینڈ کے سمفونسٹ لیوی میڈٹوجا سیبیلیس کے شاگرد تھے (ان کے تعلقات کے بارے میں مزید معلومات کے لیے، سیبیلیس کے ساتھ تعلقات دیکھیں)۔ برطانیہ میں، رالف وان ولیمز اور آرنلڈ بیکس دونوں نے اپنی پانچویں سمفنیز کو سیبیلیس کے لیے وقف کیا۔ مزید برآں، ٹیپیولا کی گونج بیکس کی چھٹی سمفنی اور جی مائنر میں ارنسٹ جان مویرن کی سمفنی دونوں میں نمایاں طور پر گونجتی ہے۔ ولیم والٹن کی پہلی سمفنی میں بھی سیبیلیس کے ساختیاتی طریقہ کار کا اثر مضبوطی سے محسوس کیا گیا ہے۔ جب یہ اور کئی دوسرے بڑے برطانوی سمفونک مضامین 1930 کی دہائی میں اور اس کے آس پاس لکھے جا رہے تھے، تب سیبیلیس کی موسیقی بہت زیادہ رائج تھی، جس میں تھامس بیچم اور جان باربریلی جیسے کنڈکٹرز کنسرٹ ہال اور ریکارڈ دونوں میں اس کے مقصد کی حمایت کر رہے تھے۔ والٹن کے موسیقار دوست کانسٹینٹ لیمبرٹ نے یہاں تک زور دے کر کہا کہ سیبیلیس "بیتھوون کے بعد پہلا عظیم موسیقار تھا جس کا دماغ قدرتی طور پر سمفونک شکل کے لحاظ سے سوچتا ہے"۔ اس سے پہلے، گرین ویل بینٹوک نے سیبیلیس کو چیمپئن بنایا تھا (عزت باہمی تھی: سیبیلیس نے اپنی تیسری سمفنی انگریزی موسیقار کو وقف کی، اور 1946 میں وہ بینٹوک سوسائٹی کے پہلے صدر بنے)۔ حال ہی میں، سیبیلیس بھی ان موسیقاروں میں سے ایک تھے جن کی حمایت رابرٹ سمپسن نے کی تھی۔ میلکم آرنلڈ نے ان کے اثر کو تسلیم کیا، اور آرتھر بٹر ورتھ نے بھی سیبیلیس کی موسیقی کو اپنے کام میں تحریک کے ذریعہ کے طور پر دیکھا۔ نیوزی لینڈ کے 20 ویں صدی کے سب سے ماہر موسیقار، ڈگلس للبرن نے اس تحریک کے بارے میں لکھا جو انہوں نے سیبیلیس کے کام سے حاصل کی، خاص طور پر ان کی ابتدائی کمپوزیشن کے لیے۔ یوجین اورمنڈی اور، کچھ حد تک، فلاڈیلفیا آرکسٹرا کے ساتھ ان کے پیشرو لیوپولڈ اسٹوکووسکی، نے اپنے کاموں کو کثرت سے پروگرام کرکے امریکی سامعین تک سیبیلیس کی موسیقی پہنچانے میں اہم کردار ادا کیا۔ سابق نے اپنی پوری زندگی میں سیبیلیس کے ساتھ دوستانہ تعلقات استوار کیے۔ بعد کی زندگی میں، سیبیلیس کو امریکی نقاد اولن ڈاؤنز نے سراہا، جس نے موسیقار کی سوانح عمری لکھی۔ 1938 میں تھیوڈور ایڈورنو نے ایک تنقیدی مضمون لکھا، جس میں بدنام زمانہ الزام لگایا گیا کہ "اگر سیبیلیس اچھا ہے، تو یہ موسیقی کے معیار کے ان معیارات کو کالعدم قرار دیتا ہے جو باخ سے شینبرگ تک برقرار رہے ہیں: باہمی ربط، اظہار، تنوع میں اتحاد، 'ایک' میں 'کثیر جہتی' کی دولت۔ ایڈورنو نے اپنا مضمون نیو یارک ہیرالڈ ٹریبیون کے اس وقت کے میوزک نقاد ورگل تھامسن کو بھیجا، جو سیبیلیس پر بھی تنقید کرتے تھے۔ تھامسن نے مضمون کے جذبات سے اتفاق کرتے ہوئے ایڈورنو سے اعلان کیا کہ "اس کا لہجہ سیبیلیس کے بجائے [ایڈورنو] کے ساتھ دشمنی پیدا کرنے کے لیے زیادہ موزوں تھا۔" بعد میں، موسیقار، تھیوریسٹ اور کنڈکٹر رینے لیبووٹز نے 1955 کے پمفلٹ کے عنوان سے سیبیلیس کو "دنیا کا بدترین موسیقار" قرار دیا۔ شاید ایک وجہ یہ ہے کہ سیبیلیس نے ناقدین کی تعریف اور غصہ دونوں کو اپنی طرف متوجہ کیا ہے کہ اپنی سات سمفنیز میں سے ہر ایک میں انہوں نے شکل، ٹونٹی اور فن تعمیر کے بنیادی مسائل کو منفرد، انفرادی طریقوں سے دیکھا۔ ایک طرف، ان کی سمفونک (اور ٹونل) تخلیقی صلاحیت نئی تھی، جبکہ دوسروں کا خیال تھا کہ موسیقی کو ایک مختلف راستہ اختیار کرنا چاہیے۔ تنقید پر سیبیلیس کا جواب مسترد کرنے والا تھا: "ناقدین کے کہنے پر توجہ نہ دیں۔ کبھی کسی نقاد کے سامنے کوئی مجسمہ نہیں رکھا گیا۔ " بیسویں صدی کی آخری دہائیوں میں، سیبیلیس کو زیادہ موافق طور پر دیکھا جانے لگا: میلان کنڈیرا نے کہا کہ موسیقار کا نقطہ نظر "اینٹی ماڈرن جدیدیت" کا تھا، جو "دائمی ترقی کی حیثیت" سے باہر تھا۔ اسی طرح فلسفی سلاوج زیزک نے سیبیلیس کا موازنہ شینبرگ کے "جدیدیت پسند" نقطہ نظر اور سٹراونسکی میں سے ایک "مابعد جدیدیت پسند" سے کیا ہے۔ زیزک کے لیے، سیبیلیس "مستقل روایت پسندی" کے متبادل کی نمائندگی کرتا ہے، جو وراثت میں ملنے والی روایت میں جاری رہتا ہے لیکن فنکارانہ سالمیت کے ساتھ، "جعلی قدامت پسند" کے طور پر نہیں۔ 1990 میں، موسیقار تھیا مسگراو کو ہیلسنکی فلہارمونک آرکسٹرا نے سیبیلیس کی پیدائش کی 125 ویں سالگرہ کے اعزاز میں ایک ٹکڑا لکھنے کا کام سونگ آف دی اینچینٹر کا پریمیئر 14 فروری 1991 کو کیا۔ 1984 میں، امریکی ایونٹ گارڈ موسیقار مورٹن فیلڈ مین نے جرمنی کے شہر ڈرمسٹڈٹ میں ایک لیکچر دیا، جس میں انہوں نے کہا کہ "جن لوگوں کو آپ بنیاد پرست سمجھتے ہیں وہ واقعی قدامت پسند ہو سکتے ہیں-جن لوگوں کو آپ قدامت پسند سمجھتے ہیں وہ واقعی بنیاد پرست ہو سکتے ہیں"، جس کے بعد انہوں نے سیبیلیس کی پانچویں سمفنی کو ہنسنا شروع کیا۔ 1996 میں لکھتے ہوئے، پلٹزر انعام یافتہ موسیقی کے نقاد ٹم پیج نے کہا، "سیبیلیس کے بارے میں براہ راست دو باتیں کہی جانی چاہئیں۔ سب سے پہلے، وہ بہت ناہموار ہے (اس کی زیادہ تر چیمبر میوزک، اس کے بہت سے گانے اور اس کی زیادہ تر پیانو میوزک کو 19 ویں صدی کے کسی دوسرے درجے کے سیلون کمپوزر نے دوپہر کے وقت تیار کیا ہوگا)۔ دوسرا، اپنے بہترین انداز میں، وہ اکثر عجیب ہوتا ہے۔ " پینسٹ لیف اوو اینڈنس پیج کی سیبیلیس کی پیانو موسیقی کی تشخیص کا مقابلہ پیش کرتے ہیں۔ یہ تسلیم کرتے ہوئے کہ یہ کام معیار میں ناہموار ہے، اینڈنس کا خیال ہے کہ عام تنقیدی برطرفی غیر ضروری ہے۔ منتخب پیانو کے کاموں کو پیش کرتے ہوئے، اینڈنس کو معلوم ہوتا ہے کہ سامعین "حیران تھے کہ اس طرح کی خوبصورت، قابل رسائی موسیقی کے ساتھ کوئی بڑا موسیقار ہو سکتا ہے جسے لوگ نہیں جانتے"۔ سیبیلیس کی پیدائش کی 150 ویں سالگرہ کے لیے، ہیلسنکی میوزک سینٹر نے 2015 کے موسم گرما کے دوران ہر روز ایک تصویری اور بیان کردہ "سیبیلیس فن لینڈ ایکسپیرئنس شو" کا منصوبہ بنایا۔ پیداوار کو 2016 اور 2017 تک بڑھانے کا بھی منصوبہ بنایا گیا تھا۔ 8 دسمبر کو ہی، جان اسٹورگارڈز کے زیر اہتمام ہیلسنکی فلہارمونک آرکسٹرا نے ایک یادگاری کنسرٹ کا منصوبہ بنایا جس میں این ساگا، لوونوٹر اور سیونتھ سمفنی شامل تھے۔ میراث 1972 میں، سیبیلیس کی زندہ بچ جانے والی بیٹیوں نے عینولا کو فن لینڈ کی ریاست کو فروخت کر دیا۔ وزارت تعلیم اور فن لینڈ کی سیبیلیس سوسائٹی نے اسے 1974 میں عجائب گھر کے طور پر کھولا۔ سیبیلیس کو آرٹ، ڈاک ٹکٹوں اور کرنسی کے ذریعے یاد کیا گیا ہے۔ فن لینڈ کے 100 نشان والے نوٹ میں 2002 تک ان کی تصویر تھی جب یورو کو اپنایا گیا تھا۔ 2011 سے فن لینڈ نے 8 دسمبر کو پرچم کشائی کا دن منایا ہے، جو موسیقار کی سالگرہ ہے، جسے "فنش موسیقی کا دن" بھی کہا جاتا ہے۔ سال 2015، موسیقار کی 150 ویں سالگرہ کے موقع پر، خاص طور پر ہیلسنکی شہر میں متعدد خصوصی محافل موسیقی اور تقریبات پیش کی گئیں۔ 1965 میں قائم ہونے والا پانچ سالہ بین الاقوامی جین سیبیلیس وائلن مقابلہ، 1967 میں ہیلسنکی کے سیبیلیس پارک میں نقاب کشائی کی گئی سیبیلیس یادگار، 1968 میں ترکو میں کھولا گیا سیبیلیس میوزیم، اور 2000 میں کھولے گئے لاہٹی میں سیبیلیس ہال کنسرٹ ہال، سب کا نام ان کے اعزاز میں رکھا گیا تھا، جیسا کہ کشودرگرہ 1405 سیبیلیس تھا۔ سیبیلیس اوور کا مکمل ایڈیشن فن لینڈ میں 1996 سے تیاری میں ہے۔ یہ فن لینڈ کی نیشنل لائبریری، فن لینڈ کی سیبیلیس سوسائٹی، اور بریٹکوف اینڈ ہارٹل پبلشرز کے درمیان ایک مشترکہ منصوبہ ہے۔ مکمل ہونے پر یہ تنقیدی ایڈیشن 60 جلدوں پر مشتمل ہوگا۔ سیبیلیس نے 1909 سے 1944 تک ایک ڈائری رکھی، اور اس کے اہل خانہ نے 2005 میں اسے بغیر کسی مختصر کے شائع کرنے کی اجازت دی۔ اس ڈائری کو 2005 میں سویڈش زبان میں ترمیم اور شائع کیا گیا تھا۔ موسیقار کی 150 ویں سالگرہ منانے کے لیے 2015 میں پوری ڈائری فن لینڈ کی زبان میں بھی شائع کی گئی تھی۔ سیبیلیس کے خط و کتابت کے کئی جلدوں کو سویڈش، فنی اور انگریزی میں بھی ترمیم اور شائع کیا گیا ہے۔ اسکور رائٹر پروگرام سیبیلیس کا نام ان کے نام پر رکھا گیا ہے۔ مخطوطات سیبیلیس کی ادبی اسٹیٹ کے کچھ حصے-خط و کتابت اور مخطوطات-فن لینڈ کے نیشنل آرکائیوز اور فن لینڈ کی نیشنل لائبریری میں محفوظ ہیں، لیکن کئی اشیاء غیر ملکی نجی مجموعوں میں ہیں، یہاں تک کہ سرمایہ کاری کے طور پر بھی، اسکالرز کے لیے صرف جزوی طور پر قابل رسائی ہیں۔ 1970 میں فن لینڈ کی حکومت، بینکوں اور فاؤنڈیشنز کی مدد سے نیشنل لائبریری نے موسیقی کے مخطوطات کی 50 اشیاء حاصل کیں۔ سیبیلیس کا ذاتی میوزک آرکائیو 1982 میں موسیقار کے وارثوں نے نیشنل لائبریری کو عطیہ کیا تھا۔ 1997 میں وزارت تعلیم کی مدد سے مزید 50 اشیاء کی خریداری کی گئی۔ 2018 میں، اطالوی-فنی جمع کنندہ اور سرپرست رولانڈو پیراکینی نے سیبیلیس کے خطوط اور دیگر مواد کا مجموعہ فن لینڈ کے قومی عجائب گھر کو عطیہ کیا۔ دوسری طرف، 2016 میں پوہجولا کی بیٹی کا مسودہ ایک گمنام خریدار کو 290,000 یورو میں فروخت کیا گیا تھا، اور یہ اب اسکالرز کے لیے دستیاب نہیں ہے۔ 2020 کے اوائل میں، رابرٹ لیانو مجموعہ کے موجودہ مالک نے 1,200 صفحات کے مخطوطات فروخت کرنے کی پیشکش کی، جن میں ووسیس انٹیمی، جوتسکی، اور پیلس اور میلیسانڈے کے اسکور شامل تھے، اور یہ مواد مذاکرات کے دوران اسکالرز کے لیے دستیاب نہیں تھا۔ اصل قیمت کا ٹیگ مجموعی طور پر ایک ملین یورو سے زیادہ بتایا گیا تھا۔ سال کے آخر میں، نیشنل لائبریری فاؤنڈیشنز اور عطیہ دہندگان کی مدد سے یہ مجموعہ حاصل کرنے میں کامیاب رہی۔ حتمی قیمت "ایک ملین یورو سے کافی کم" تھی۔ آج کل، بغیر اجازت کے فن لینڈ سے سیبیلیس کے نسخوں کو برآمد کرنا قانونی طور پر ممکن نہیں ہے، اور ہوفوڈسٹیڈس بلیڈٹ کے مطابق، اس طرح کی اجازت شاید نہیں دی جائے گی۔ 2021 میں، سیبیلیس کے موسیقی کے نسخوں کو یونیسکو کے میموری آف دی ورلڈ پروگرام میں شامل کیا گیا۔ سیبیلیس (فلم) حوالہ جات کے عمومی ذرائع بھی دیکھیں جو بعد میں "گلوس über سیبیلیس" کے طور پر دوبارہ شائع ہوئے۔ مزید پڑھنے میں حوالہ دیا گیا اور ترجمہ کیا گیا بیرونی روابط جین سیبیلیس-ویب سائٹ (انگریزی) سیبیلیس سوسائٹی آف فن لینڈ فلمز آن جین سیبیلیس بذریعہ ڈائریکٹر کرسٹوفر نوپین جین سیبیلیس میوزیم فن لینڈیا بذریعہ جین سیبیلیس، یہ فن لینڈ جین سیبیلیس لنک مجموعہ آل میوزک میں کمپوزیشنز کی فہرست سیبیلیس کا میوزیکل ورثہ مناظر میں اور کنسرٹس میں 1865 کی پیدائشوں میں 19 ویں صدی کے کلاسیکی موسیقاروں کی موت 1957 19 ویں صدی کے فینیش موسیقار 19 ویں صدی کے مرد موسیقار 20 ویں صدی کے کلاسیکی موسیقار 20 ویں صدی کے فینیش موسیقار 20 ویں صدی کے مرد موسیقار پیانو کے لیے کمپوزر میسونک میوزک فینیش فری میسن فینیش مرد کلاسیکی موسیقار فینیش قوم پرستی فینیش قوم پرست فینیش مخالف کمیونسٹ