Progressive rock
پروگریسو راک (مختصر طور پر پروگ راک یا صرف پروگ) راک موسیقی کی ایک وسیع صنف ہے جو بنیادی طور پر برطانیہ اور ریاستہائے متحدہ میں 1960 کی دہائی کے وسط سے آخر تک تیار ہوئی، جو 1970 کی دہائی کے اوائل میں عروج پر تھی۔ ابتدائی طور پر "ترقی پسند پاپ" کے نام سے موسوم، یہ انداز نفسیاتی بینڈوں کا خروج تھا جنہوں نے معیاری پاپ روایات کو ساز سازی اور کمپوزیشن کی تکنیکوں کے حق میں ترک کر دیا جو زیادہ تر جاز، لوک یا کلاسیکی موسیقی سے وابستہ تھے۔ اضافی عناصر نے اس کے "ترقی پسند" لیبل میں حصہ ڈالا: بول زیادہ شاعرانہ تھے، ٹیکنالوجی کو نئی آوازوں کے لیے استعمال کیا گیا، موسیقی "آرٹ" کی حالت تک پہنچی، اور اسٹوڈیو، اسٹیج کے بجائے، موسیقی کی سرگرمی کا مرکز بن گیا، جس میں اکثر رقص کے بجائے سننے کے لیے موسیقی تخلیق کرنا شامل تھا۔ پروگریسو راک انداز، نقطہ نظر اور انواع کے امتزاج پر مبنی ہے، جس میں رسمی اور انتخابی کے درمیان مسلسل حرکت شامل ہے۔ اس کے تاریخی استقبال کی وجہ سے، ترقی پسند راک کا دائرہ بعض اوقات لمبے سولوز، لمبے البمز، خیالی دھنوں، شاندار اسٹیج سیٹوں اور ملبوسات، اور تکنیکی مہارت کے لیے جنونی لگن تک محدود ہوتا ہے۔ اگرچہ اس صنف کو اکثر اعلی ثقافت اور نچلی ثقافت کے انضمام کے لیے حوالہ دیا جاتا ہے، لیکن چند فنکاروں نے اپنے کام میں لفظی کلاسیکی موضوعات کو کسی بھی بڑی حد تک شامل کیا، اور صرف مٹھی بھر گروپ، جیسے ایمرسن، لیک اینڈ پالمر اور نشاۃ ثانیہ، نے جان بوجھ کر کلاسیکی موسیقی کی تقلید یا حوالہ دیا۔ یہ صنف 1960 کی دہائی کے وسط میں معاشی عروج کے ساتھ موافق تھی جس نے ریکارڈ لیبلز کو اپنے فنکاروں کو زیادہ تخلیقی کنٹرول مختص کرنے کے ساتھ ساتھ "پاپ" اور "راک" کے درمیان نئی صحافتی تقسیم کی اجازت دی جس نے دونوں اصطلاحات کو عام اہمیت دی۔ اس نے 1970 کی دہائی کے اوائل سے وسط تک مقبولیت کی ایک اعلی سطح دیکھی، لیکن اس کے فورا بعد ہی ختم ہو گئی۔ روایتی حکمت کا خیال ہے کہ پنک راک کا عروج اس کی وجہ سے ہوا، لیکن کئی اور عوامل نے اس زوال میں اہم کردار ادا کیا۔ موسیقی کے ناقدین، جو اکثر تصورات کو "دکھاوا" اور آوازوں کو "شاندار" اور "حد سے زیادہ" قرار دیتے ہیں، اس صنف کے ساتھ دشمنی کرنے یا اسے مکمل طور پر نظر انداز کرنے کا رجحان رکھتے ہیں۔ 1970 کی دہائی کے آخر کے بعد، ترقی پسند چٹان متعدد شکلوں میں بکھر گئی۔ کچھ بینڈوں نے 1980 کی دہائی میں اچھی طرح سے تجارتی کامیابی حاصل کی (حالانکہ تبدیل شدہ لائن اپ اور زیادہ کمپیکٹ گانے کے ڈھانچے کے ساتھ) یا سمفونک پاپ، ایرینا راک، یا نئی لہر میں داخل ہوئے۔ ابتدائی گروہ جنہوں نے ترقی پسند خصوصیات کا مظاہرہ کیا انہیں ماضی سے "پروٹو-پروگ" کے طور پر بیان کیا جاتا ہے۔ کینٹربری کا منظر، جو 1960 کی دہائی کے آخر میں شروع ہوا، ترقی پسند راک بینڈ کے ایک ذیلی سیٹ کی نشاندہی کرتا ہے جس نے ہوا کے آلات، پیچیدہ تانے بانے کی تبدیلیوں اور طویل اصلاحات کے استعمال پر زور دیا۔ راک ان اپوزیشن، 1970 کی دہائی کے آخر سے، زیادہ avant-garde تھا، اور جب کینٹربری سٹائل کے ساتھ مل کر، avant-प्रोग بنایا گیا۔ 1980 کی دہائی میں، ایک نئی ذیلی صنف، نو ترقی پسند چٹان نے کچھ تجارتی کامیابی حاصل کی، حالانکہ اس پر مشتق ہونے اور اختراع میں کمی کا الزام بھی لگایا گیا تھا۔ ترقی کے بعد 1970 کی دہائی کے وسط سے مقبول موسیقی اور ایونٹ گارڈ میں نئی پیشرفتوں کی طرف راغب ہوتا ہے۔ تعریف اور خصوصیات دائرہ کار اور متعلقہ اصطلاحات "پروگریسو راک" کی اصطلاح "آرٹ راک"، "کلاسیکی راک" (کلاسیکی راک کے ساتھ الجھن میں نہ پڑنا)، اور "سمفونک راک" کا مترادف ہے۔ تاریخی طور پر، "آرٹ راک" کم از کم دو متعلقہ، لیکن الگ، راک موسیقی کی اقسام کو بیان کرنے کے لیے استعمال کیا گیا ہے۔ پہلا ترقی پسند چٹان ہے جیسا کہ عام طور پر سمجھا جاتا ہے، جبکہ دوسرا استعمال ان گروہوں سے مراد ہے جنہوں نے جدید، avant-garde نقطہ نظر کے حق میں سائیکیڈیلیا اور ہپی کاؤنٹر کلچر کو مسترد کیا۔ دونوں اصطلاحات کے درمیان مماثلت یہ ہے کہ یہ دونوں راک موسیقی کو فنکارانہ ساکھ کی نئی سطحوں تک بلند کرنے کی زیادہ تر برطانوی کوشش کو بیان کرتے ہیں۔ تاہم، آرٹ راک کے تجرباتی یا غیر معمولی اثرات ہونے کا زیادہ امکان ہے۔ "پروگ" کو 1990 کی دہائی میں شارٹ ہینڈ اصطلاح کے طور پر وضع کیا گیا تھا، لیکن بعد میں یہ ایک قابل منتقلی صفت بن گیا، جو 1970 کی دہائی کے مقبول ترین بینڈوں کے مقابلے میں ایک وسیع تر پیلیٹ کی تجویز بھی کرتا ہے۔ پروگریسو راک متنوع ہے اور انداز، نقطہ نظر اور انواع کے امتزاج پر مبنی ہے، جو وسیع تر ثقافتی گونج میں ٹیپ کرتا ہے جو ایونٹ گارڈ آرٹ، کلاسیکی موسیقی اور لوک موسیقی، کارکردگی اور متحرک شبیہہ سے منسلک ہوتا ہے۔ اگرچہ 1960 کی دہائی کے آخر میں ایک یک طرفہ انگریزی "ترقی پسند" انداز ابھرا، 1967 تک، ترقی پسند چٹان ڈھیلے طور پر وابستہ طرز کے ضابطوں کا تنوع تشکیل دینے لگی تھی۔ جب "پروگریسو" لیبل آیا تو موسیقی کو "پروگریسو راک" کہنے سے پہلے "پروگریسو پاپ" کا نام دیا گیا، جس میں "پروگریسو" کی اصطلاح معیاری پاپ موسیقی کے فارمولے کو توڑنے کی وسیع پیمانے پر کوششوں کا حوالہ دیتی ہے۔ کئی اضافی عوامل نے حاصل کردہ "ترقی پسند" لیبل میں اہم کردار ادا کیا: بول زیادہ شاعرانہ تھے ؛ ٹیکنالوجی کو نئی آوازوں کے لیے استعمال کیا گیا تھا ؛ موسیقی "آرٹ" کی حالت تک پہنچی ؛ کچھ ہم آہنگ زبان جاز اور 19 ویں صدی کی کلاسیکی موسیقی سے درآمد کی گئی تھی ؛ البم کی شکل نے سنگلز کو پیچھے چھوڑ دیا ؛ اور اسٹوڈیو، اسٹیج کے بجائے، موسیقی کی سرگرمی کا مرکز بن گیا، جس میں اکثر سننے کے لیے موسیقی تخلیق کرنا شامل ہوتا تھا، نہ کہ رقص۔ اس صنف کے ناقدین اکثر اس کے دائرہ کار کو لمبے سولوز، طویل البمز، خیالی دھن، شاندار اسٹیج سیٹ اور ملبوسات، اور تکنیکی مہارت کے لیے جنونی لگن تک محدود رکھتے ہیں۔ اگرچہ ترقی پسند راک کو اکثر اعلی ثقافت اور نچلی ثقافت کے انضمام کے لیے حوالہ دیا جاتا ہے، لیکن بہت کم فنکاروں نے اپنے کام میں لفظی کلاسیکی موضوعات کو کسی بھی بڑی حد تک شامل کیا، اور صرف مٹھی بھر گروہوں نے کلاسیکی موسیقی کی جان بوجھ کر تقلید یا حوالہ دیا۔ مصنفہ ایملی رابنسن کا کہنا ہے کہ "پروگریسو راک" کی تنگ تعریف 1960 کی دہائی کے آخر میں اس اصطلاح کے ڈھیلے اطلاق کے خلاف ایک اقدام تھا، جب یہ "باب ڈیلن سے لے کر رولنگ اسٹونز تک سب پر لاگو ہوتا تھا"۔ صنف کے معیار پر بحث 2010 کی دہائی تک جاری رہی، خاص طور پر پروگ کے لیے وقف انٹرنیٹ فورمز پر۔ موسیقی کے ماہرین پال ہیگرٹی اور مارٹن ہالی ویل کے مطابق، بل مارٹن اور ایڈورڈ میکن نے ترقی پسند راک کے بارے میں بڑی کتابیں تصنیف کیں جبکہ "اس کے ناقدین کی طرف سے پیش کردہ ترقی پسند راک کی خصوصیت کو مؤثر طریقے سے قبول کیا۔ وہ ہر ایک ایسا بڑی حد تک نادانستہ طور پر کرتے ہیں۔ " تعلیمی ماہر جان ایس کوٹنر میکان کے اس نظریے کا مقابلہ کرتے ہیں کہ کلاسیکی موسیقی کو راک میں مسلسل اور واضح طور پر ضم کیے بغیر ترقی پسند راک کا وجود نہیں ہو سکتا۔ مصنف کیون ہولم-ہڈسن اس بات سے اتفاق کرتے ہیں کہ "پروگریسو راک ایک ایسا انداز ہے جو اس کے مرکزی دھارے کے گروپوں سے سنا جاتا ہے اور جو غیر ہمدرد ناقدین کے ذریعہ ظاہر ہوتا ہے اس سے کہیں زیادہ متنوع ہے۔" فن اور سماجی نظریات سے تعلق موسیقی کے ابتدائی حوالوں میں، "ترقی پسند" کا جزوی تعلق ترقی پسند سیاست سے تھا، لیکن وہ معنی 1970 کی دہائی کے دوران ختم ہو گئے۔ "ترقی پسند موسیقی" پر، ہولم ہڈسن لکھتے ہیں کہ یہ "نہ صرف یورپی آرٹ میوزک، بلکہ دیگر ثقافتی ڈومینز (جیسے ایسٹ انڈین، سیلٹک، لوک اور افریقی) سے حاصل کردہ صنفوں اور حکمت عملیوں کے واضح اور مضمر حوالوں کے درمیان مسلسل حرکت کرتا ہے اور اس وجہ سے اس میں رسمی اور انتخابی کے درمیان ایک مسلسل جمالیاتی تحریک شامل ہے۔" کوٹنر کا یہ بھی کہنا ہے کہ ترقی پسند چٹان رسمی اور انتخابی دونوں عناصر کو شامل کرتی ہے، "یہ عوامل کے امتزاج پر مشتمل ہے-ان میں سے کچھ انٹرا میوزیکل ('اندر')، دیگر ایکسٹرا میوزیکل یا سماجی ('بغیر')"۔ "ترقی پسند موسیقی" کے سلسلے میں راک اینڈ رول کو تصور کرنے کا ایک طریقہ یہ ہے کہ ترقی پسند موسیقی نے رومانوی اور کلاسیکی موسیقی کی جڑوں کو دوبارہ تلاش کرتے ہوئے اس صنف کو زیادہ پیچیدگی کی طرف دھکیل دیا۔ ماہر سماجیات پال ولیس کا خیال ہے: "ہمیں کبھی شک میں نہیں رہنا چاہیے کہ 'ترقی پسند' موسیقی راک این رول کی پیروی کرتی ہے، اور یہ کہ یہ کوئی اور طریقہ نہیں ہو سکتا تھا۔ ہم راک این رول کو ایک تعمیر نو اور 'ترقی پسند' موسیقی کو تعمیر نو کے طور پر دیکھ سکتے ہیں۔ مصنف ول رومانو کا کہنا ہے کہ "راک کو خود ایک ترقی پسند خیال کے طور پر سمجھا جا سکتا ہے۔ ستم ظریفی یہ ہے کہ، اور بالکل متضاد طور پر، 'ترقی پسند راک'، 1960 کی دہائی کے آخر سے لے کر 1970 کی دہائی کے وسط اور آخر تک کا کلاسیکی دور، نہ صرف ٹیکنالوجی کی دھماکہ خیز اور تحقیقی آوازوں کو متعارف کراتا ہے۔ بلکہ روایتی موسیقی کی شکلیں (کلاسیکی اور یورپی لوک) اور (اکثر) ایک ماضی کی ساختیاتی انداز اور مصنوعی تعمیرات (تصور البمز) جو مابعد جدیدیت کی تجویز کرتی ہیں۔" تاریخ 1966-1970: اصل پس منظر اور جڑیں 1966 میں، برطانوی اور امریکی راک موسیقاروں کے درمیان سماجی اور فنکارانہ خط و کتابت کی سطح بیٹلز، بیچ بوائز اور بائرڈز جیسے بینڈوں کے لیے ڈرامائی طور پر تیز ہو گئی جنہوں نے کاشت شدہ موسیقی کے عناصر کو راک کی مقامی روایات کے ساتھ ملایا۔ پروگریسو راک کی پیش گوئی 1960 کی دہائی کے "ترقی پسند" پاپ گروپوں پر کی گئی تھی جنہوں نے راک اینڈ رول کو مختلف دیگر موسیقی کے انداز جیسے ہندوستانی راگ، مشرقی دھنیں اور گریگورین منتر، جیسے بیٹلز اور یارڈ برڈز کے ساتھ ملایا تھا۔ بیٹلز کے پال میک کارٹنی نے 1967 میں کہا: "ہم [بینڈ] ہر وقت 12 سلاخوں سے قدرے بور ہو جاتے تھے، اس لیے ہم نے کچھ اور کرنے کی کوشش کی۔ اس کے بعد ڈیلن، دی ہو، اور دی بیچ بوائز آئے۔ ہم سب مبہم طور پر ایک ہی قسم کا کام کرنے کی کوشش کر رہے ہیں۔ " راک موسیقی نے خود کو سنجیدگی سے لینا شروع کر دیا، جاز میں پہلے کی کوششوں کے متوازی (جیسا کہ سوئنگ نے بوپ کو راستہ دیا، ایک ایسا اقدام جو سامعین کے ساتھ کامیاب نہیں ہوا)۔ اس عرصے میں، مقبول گانے نے اظہار کے ایک نئے ممکنہ ذرائع کا اشارہ دینا شروع کیا جو تین منٹ کے محبت کے گانے سے آگے بڑھ گیا، جس کی وجہ سے عوام کو سننے کے لیے "زیر زمین" اور "اسٹیبلشمنٹ" کے درمیان ایک چوراہا بن گیا۔ ہیگرٹی اور ہالی ویل بیٹلز، بیچ بوائز، ڈورز، پریٹی تھنگز، زومبیز، بائرڈز، گریٹفول ڈیڈ اور پنک فلائیڈ کی شناخت "نہ صرف ترقی پسند چٹان کے پیش رو کے طور پر بلکہ اس کے ابتدائی دنوں میں ترقی پسندی کی ضروری پیشرفت کے طور پر کرتے ہیں۔" میوزکولوجسٹ والٹر ایوریٹ کے مطابق، ان کے البمز ربڑ سول (1965) اور ریوالور (1966) پر بیٹلز کے "تجرباتی ٹمبرز، تال، ٹونل ڈھانچے، اور شاعرانہ متن" نے "نوجوان بینڈوں کی ایک لشکر کی حوصلہ افزائی کی جو 1970 کی دہائی کے اوائل میں ترقی پسند راک تخلیق کرنے والے تھے۔" ڈیلن کی شاعری، دی مدرز آف انویشن کا البم فریک آؤٹ! (1966) اور بیٹلز سارجنٹ۔ مرچ کا لونلی ہارٹس کلب بینڈ (1967) ترقی پسند راک کی ترقی میں اہم تھا۔ فل سپیکٹر کی پروڈکشنز کلیدی اثرات تھے، کیونکہ انہوں نے ریکارڈنگ اسٹوڈیو کو موسیقی بنانے کے لیے استعمال کرنے کا امکان متعارف کرایا جو بصورت دیگر کبھی حاصل نہیں کیا جا سکتا تھا۔ بیچ بوائز پیٹ ساؤنڈز (1966) کے بارے میں بھی یہی کہا جاتا ہے، جس کا ارادہ برائن ولسن نے ربڑ سول کے جواب کے طور پر کیا تھا اور جس نے بیٹلز کو متاثر کیا جب انہوں نے سارجنٹ بنایا۔ مرچ۔ ڈیلن نے حقیقت پسندوں اور فرانسیسی علامتی ماہرین کے ساتھ اپنی دلچسپی اور 1960 کی دہائی کے اوائل میں نیویارک شہر کے آرٹ سین میں اپنے وسرجن کے ذریعے ایک ادبی عنصر کو متعارف کرایا۔ ادب سے اخذ کردہ ناموں کے ساتھ بینڈ کا رجحان، جیسے ڈورز، اسٹیپن وولف اور آئیڈس آف مارچ، راک موسیقی کی اعلی ثقافت کے ساتھ صف بندی کی ایک اور علامت تھی۔ ڈیلن نے راک کو لوک موسیقی کے انداز کے ساتھ ملانے میں بھی رہنمائی کی۔ اس کے بعد بائرڈز جیسے لوک راک گروپوں نے اپنی ابتدائی آواز بیٹلز کی آواز پر مبنی کی۔ بدلے میں، بائرڈز کی صوتی ہم آہنگی نے ہاں کے لوگوں کو متاثر کیا، اور فیئرپورٹ کنونشن جیسے برطانوی لوک راک بینڈ، جنہوں نے ساز سازی کی خوبی پر زور دیا۔ ان میں سے کچھ فنکار، جیسے انکریڈیبل سٹرنگ بینڈ اور شرلی اور ڈولی کولنز، عالمی موسیقی اور ابتدائی موسیقی سے ادھار لیے گئے آلات کے استعمال کے ذریعے بااثر ثابت ہوئے۔ پالتو جانوروں کی آوازیں اور سارجنٹ مرچ پالتو جانوروں کی آواز اور سارجنٹ۔ مرچ، اپنے گیتوں کے اتحاد، توسیعی ڈھانچے، پیچیدگی، انتخاب پسندی، تجرباتیت، اور کلاسیکی موسیقی کی شکلوں سے حاصل ہونے والے اثرات کے ساتھ، بڑے پیمانے پر ترقی پسند راک صنف کے آغاز کے طور پر اور موڑ کے طور پر دیکھا جاتا ہے جس میں راک، جسے پہلے ڈانس میوزک سمجھا جاتا تھا، وہ موسیقی بن گئی جو سننے کے لیے بنائی گئی تھی۔ پالتو جانوروں کی آواز اور سارجنٹ کے درمیان۔ مرچ، بیچ بوائز نے سنگل "گڈ وائبریشنز" (1966) جاری کیا، جسے بینڈ کے مبصر ڈیریک ٹیلر نے "پاکٹ سمفنی" کا نام دیا۔ گانے میں غیر ملکی آلات کی ایک انتخابی صف اور کئی جداگانہ کلیدی اور موڈل شفٹ شامل تھے۔ پاپ میٹرز کے سکاٹ انٹرانٹے نے لکھا ہے کہ ترقی پسند چٹان اور نفسیاتی تحریک پر اس کے اثر کو "بڑھا چڑھا کر نہیں بتایا جا سکتا"۔ مارٹن نے گانے کا موازنہ سارجنٹ کے بیٹلز کے "اے ڈے ان دی لائف" سے کیا۔ مرچ، اس میں وہ "وہی وجوہات دکھاتے ہیں جن کی وجہ سے زیادہ ترقی پسند راک پر ناچنا مشکل ہے"۔ اگرچہ سارجنٹ۔ مرچ سے پہلے کئی البمز تھے جنہوں نے "ڈسپوزایبل" پاپ اور "سنجیدہ" راک کے درمیان کی لکیر کو ختم کرنا شروع کر دیا تھا، اس نے کامیابی کے ساتھ ایک متبادل نوجوان ثقافت کو ایک قائم شدہ "تجارتی" آواز دی اور اس مقام کو نشان زد کیا جس پر ایل پی ریکارڈ ایک تخلیقی شکل کے طور پر ابھرا جس کی اہمیت سنگل کے برابر یا اس سے زیادہ تھی۔ کئی ترقی پسند راک بینڈوں کے تجربہ کار بل بروفورڈ نے کہا کہ سارجنٹ۔ مرچ نے دونوں موسیقاروں کے خیالات کو تبدیل کر دیا کہ کیا ممکن ہے اور سامعین کے خیالات کو جو موسیقی میں قابل قبول ہے۔ ان کا ماننا تھا کہ: "بیٹلز کے بغیر، یا کسی اور کے بغیر جس نے وہ کیا جو بیٹلز نے کیا تھا، یہ فرض کرنا مناسب ہے کہ کوئی ترقی پسند چٹان نہ ہوتی۔" سارجنٹ کے نتیجے میں۔ مرچ، میگزین جیسے میلوڈی میکر نے "پاپ" اور "راک" کے درمیان ایک تیز لکیر کھینچی، اس طرح "راک اینڈ رول" (جو اب 1950 کی دہائی کے انداز سے مراد ہے) سے "رول" کو ختم کر دیا گیا۔ صرف وہ فنکار جو "راک" رہے وہ وہ لوگ ہوں گے جنہیں "ریڈیو دوستانہ" معیارات سے دور، کمپوزیشنل شکلوں کے صف اول میں سمجھا جاتا تھا، کیونکہ امریکیوں نے تیزی سے جیتھرو ٹل، فیملی، ایسٹ آف ایڈن، وان ڈیر گراف جنریٹر اور کنگ کرمسن جیسے گروپوں کے لیے "پروگریسو" صفت کا استعمال کیا۔ آل میوزک کے مطابق پروٹو-پروگ اور سائیکیڈیلیا: "پروگ-راک 1967 میں برطانوی سائیکیڈیلک منظر سے ابھرنا شروع ہوا، خاص طور پر نائس، پروکول ہارم، اور موڈی بلیوز (ڈیز آف فیوچر پاسڈ) کی قیادت میں کلاسیکی/سمفونک راک کا ایک تناؤ۔" نئے سستی ریکارڈنگ آلات کی دستیابی لندن کے زیر زمین منظر کے عروج کے ساتھ موافق تھی جس پر سائیکیڈیلک دوا ایل ایس ڈی عام طور پر استعمال ہوتی تھی۔ پنک فلائیڈ اور سافٹ مشین نے مڈل ارتھ اور یو ایف او کلب جیسے مقامات پر رات بھر کی تقریبات میں ہاؤس بینڈ کے طور پر کام کیا، جہاں انہوں نے صوتی بناوٹ اور لمبی شکل کے گانوں کے ساتھ تجربہ کیا۔ بہت سے نفسیاتی، لوک راک اور ابتدائی ترقی پسند بینڈوں کو بی بی سی ریڈیو 1 ڈی جے جان پیل کی نمائش سے مدد ملی۔ جمی ہینڈرکس، جنہوں نے لندن کے منظر نامے میں شہرت حاصل کی اور انگریزی موسیقاروں کے ایک بینڈ کے ساتھ ریکارڈ کیا، نے راک موسیقی میں گٹار کی مہارت اور سنکی پن کی طرف رجحان کا آغاز کیا۔ سکاٹش بینڈ 1-2-3، جسے بعد میں کلاؤڈز کا نام دیا گیا، 1966 میں تشکیل دیا گیا اور ایک سال بعد لندن کے کلبوں میں پرفارم کرنا شروع کیا۔ موجو جارج نیمیئر کے مطابق: "کچھ کا دعوی ہے کہ [ان کا] پروگ راکرز جیسے ہاں، دی نائس اور فیملی پر اہم اثر تھا۔" 1960 کی دہائی کے آخر میں سمفونک راک فنکاروں کو کچھ چارٹ کامیابی حاصل ہوئی، جن میں سنگلز "نائٹس ان وائٹ ساٹن" (موڈی بلیوز، 1967) اور "اے وائٹر شیڈ آف پیلے" (پروکول ہارم، 1967) شامل ہیں۔ موڈی بلیوز نے سمفونک راک کی مقبولیت اس وقت قائم کی جب انہوں نے لندن فیسٹیول آرکسٹرا کے ساتھ مل کر ڈیز آف فیوچر پاسڈ ریکارڈ کیا، اور پروکول ہارم نے صوتی آلات کی ایک بڑی قسم کا استعمال کرنا شروع کیا، خاص طور پر ان کے 1969 کے البم اے سالٹی ڈاگ پر۔ کلاسیکی اثرات نے بعض اوقات کلاسیکی کاموں سے اخذ کردہ یا ان سے متاثر ٹکڑوں کی شکل اختیار کر لی، جیسے جیف بیک کی "بیکس بولیرو" اور نائس کے آرس لونگا ویٹا بریوس کے کچھ حصے۔ مؤخر الذکر، "رونڈو" اور "امریکہ" جیسے ٹریکس کے ساتھ، موسیقی میں زیادہ دلچسپی کی عکاسی کرتا ہے جو مکمل طور پر ساز ساز ہے۔ سارجنٹ۔ مرچ اور دن دونوں گانے کے چکروں اور متعدد حرکات سے بنے سوئٹ کی طرف بڑھتے ہوئے رجحان کی نمائندگی کرتے ہیں۔ فوکس میں شامل اور واضح جاز طرز کے کورڈز، اور ان کے بعد کے راک پر مبنی ریفس میں بے قاعدہ آف بیٹ ڈرمنگ، اور کئی بینڈ جن میں جاز طرز کے ہارن کے حصے شامل تھے، بشمول بلڈ، سویٹ اینڈ ٹائرز اور شکاگو نمودار ہوئے۔ ان میں سے، مارٹن خاص طور پر شکاگو کو سوئٹ اور توسیعی کمپوزیشن کے ساتھ ان کے تجربے کے لیے نمایاں کرتا ہے، جیسے کہ شکاگو II پر "بیلے فار اے گرل ان بوکنن"۔ جاز کے اثرات برطانوی بینڈ جیسے ٹریفک، کولوزیم اور آئی ایف کی موسیقی میں نمودار ہوئے، ساتھ ہی کینٹربری سین بینڈ جیسے سافٹ مشین اور کاروان۔ کینٹربری کے سین بینڈوں نے ہوا کے آلات، پیچیدہ تانے بانے کی تبدیلیوں اور طویل اصلاحات کے استعمال پر زور دیا۔ مارٹن لکھتے ہیں کہ 1968 میں، "مکمل ترقی پسند راک" ابھی موجود نہیں تھا، لیکن تین بینڈوں نے البمز جاری کیے جو بعد میں موسیقی میں سب سے آگے آئے: جیتھرو ٹل، کاروان اور سافٹ مشین۔ "پروگریسو راک" کی اصطلاح، جو کاروان کے 1968 کے سیلف ٹائٹلڈ ڈیبیو ایل پی کے لائنر نوٹوں میں نمودار ہوئی، ان بینڈوں پر لاگو ہوئی جنہوں نے راک موسیقی کے لیے دستیاب انداز اور تصورات کو بڑھانے کے لیے کلاسیکی موسیقی کی تکنیکوں کا استعمال کیا۔ نائس، موڈی بلیوز، پروکول ہارم اور پنک فلائیڈ سبھی میں ایسے عناصر موجود تھے جنہیں اب پروگریسو راک کہا جاتا ہے، لیکن کسی نے بھی اس صنف کی مکمل مثال کے طور پر نمائندگی نہیں کی جیسا کہ اس کے فورا بعد بننے والے کئی بینڈ تھے۔ جینر کے تقریبا تمام بڑے بینڈ، جن میں جیتھرو ٹل، کنگ کرمسن، ہاں، ابتداء، وان ڈیر گراف جنریٹر، ای ایل پی، جنٹل جائنٹ، بارکلے جیمز ہارویسٹ اور نشاۃ ثانیہ شامل ہیں، نے ان سالوں کے دوران اپنے پہلے البم جاری کیے۔ ان میں سے زیادہ تر لوک راک البمز تھے جنہوں نے اس بات کا بہت کم اشارہ دیا کہ بینڈ کی پختہ آواز کیا بنے گی، لیکن کنگ کرمسن کا ان دی کورٹ آف دی کرمسن کنگ (1969) اور ہاں کا سیلف ٹائٹلڈ ڈیبیو البم (1969) اس صنف کی ابتدائی، مکمل طور پر تشکیل شدہ مثالیں تھیں۔ 1970 کی دہائی 1980 کی دہائی کے چوٹی کے سال (1971-1976) اس صنف کے زیادہ تر بڑے بینڈوں نے 1971-1976 سالوں کے دوران اپنے سب سے زیادہ تنقیدی طور پر سراہی جانے والی البمز جاری کیں۔ اس صنف نے 1970 کی دہائی کے اوائل میں اعلی درجے کی تجارتی کامیابی حاصل کی۔ جیتھرو ٹل، ای ایل پی، رش، یس اور پنک فلائیڈ نے مل کر چار البمز بنائے جو امریکی چارٹس میں پہلے نمبر پر پہنچ گئے، اور ان کے سولہ البمز ٹاپ ٹین میں پہنچ گئے۔ مائیک اولڈ فیلڈ کی ٹیوبلر بیلز (1973)، جس کا ایک اقتباس فلم دی ایکسرسٹ کے تھیم کے طور پر استعمال کیا گیا تھا، کی 16 ملین کاپیاں فروخت ہوئیں۔ ترقی پسند چٹان کو بیرون ملک سراہا جانے لگا، لیکن یہ زیادہ تر یورپی، اور خاص طور پر برطانوی رجحان ہی رہا۔ چند امریکی بینڈ اس میں مصروف رہے، اور اس صنف کے خالص ترین نمائندے، جیسے اسٹار کیسل اور ہیپی دی مین، اپنے جغرافیائی علاقوں تک محدود رہے۔ یہ کم از کم جزوی طور پر امریکہ اور برطانیہ کے درمیان موسیقی کی صنعت کے اختلافات کی وجہ سے ہے۔ ثقافتی عوامل بھی شامل تھے، کیونکہ امریکی موسیقار بلیوز پس منظر سے آتے تھے، جبکہ یورپی کلاسیکی موسیقی کی بنیاد رکھتے تھے۔ شمالی امریکہ کے ترقی پسند راک بینڈ اور فنکار اکثر ہائبرڈ اسٹائل کی نمائندگی کرتے تھے جیسے کہ ٹوڈ رنڈگرن کے یوٹوپیا اور رش کے پیچیدہ انتظامات، روح کا انتخابی سائیکیڈیلیا، کیپٹن بیونڈ کا ہارڈ راک، کینساس کا جنوبی راک رنگ والا پروگ، فرینک زپا کا جاز فیوژن اور ہمیشہ کے لیے واپسی، اور تمام آلات ساز ڈکسی ڈریگس کا انتخابی فیوژن۔ برطانوی ترقی پسند راک ایکٹ نے ان جغرافیائی علاقوں میں اپنی سب سے بڑی امریکی کامیابی حاصل کی جس میں برطانوی ہیوی میٹل بینڈ نے اپنی سب سے بڑی مقبولیت کا تجربہ کیا۔ سامعین میں اوورلیپ ہونے کی وجہ سے بوسٹن، کنساس اور اسٹیکس جیسے ایرینا راک بینڈ کی کامیابی ہوئی، جنہوں نے دونوں طرزوں کے عناصر کو یکجا کیا۔ پروگریسو راک نے امریکہ کے مقابلے میں کانٹینینٹل یورپ میں زیادہ تیزی سے مقبولیت حاصل کی۔ 1970 کی دہائی کے اوائل میں مضبوط اطالوی ترقی پسند راک منظر تیار ہونے تک اٹلی عام طور پر راک موسیقی میں دلچسپی نہیں رکھتا تھا۔ 1960 کی دہائی کے آخر میں یوگوسلاویہ میں پروگریسو راک ابھرا، جس نے 1970 کی دہائی کے آخر تک یوگوسلاو راک کے منظر نامے پر غلبہ حاصل کیا۔ چند یورپی گروہ اپنے ہی ممالک سے باہر کامیاب رہے، سوائے فوکس اور گولڈن ایرنگ جیسے ڈچ بینڈ کے جنہوں نے انگریزی زبان کے بول لکھے، اور اطالوی لی اورم اور پی ایف ایم، جن کے انگریزی بول بالترتیب پیٹر ہیمل اور پیٹر سن فیلڈ نے لکھے تھے۔ کچھ یورپی بینڈ انگریزی بینڈ سے ماخوذ انداز میں کھیلے جاتے تھے۔ جرمنی میں "کوسمشے میوزک" کے منظر کو بین الاقوامی سطح پر "کراؤٹروک" کا نام دیا گیا اور اسے اکثر ترقی پسند راک صنف کے حصے یا مکمل طور پر الگ رجحان کے طور پر پیش کیا جاتا ہے۔ کراؤٹروک بینڈ جیسے کین، جن میں دو ممبران شامل تھے جنہوں نے کارلینز اسٹاک ہاؤسن کے تحت تعلیم حاصل کی تھی، برطانوی ترقی پسند راک بینڈ کے مقابلے میں 20 ویں صدی کی کلاسیکی موسیقی سے زیادہ متاثر ہوئے، جن کے موسیقی کے الفاظ رومانٹک دور کی طرف زیادہ جھکاؤ رکھتے تھے۔ ان میں سے بہت سے گروہ ان بینڈوں میں بھی بہت بااثر تھے جن میں ترقی پسند راک کی سمفونک قسم کے لیے بہت کم جوش و خروش تھا۔ ترقی پسند روح بیک وقت، افریقی امریکی مقبول موسیقاروں نے ترقی پسند راک کے تصوراتی البم پر مبنی نقطہ نظر سے اپنی توجہ مبذول کروائی۔ اس کی وجہ سے 1970 کی دہائی میں ایک ترقی پسند روح کی تحریک شروع ہوئی جس نے بلیک پاپ میں ایک نئی جدید ترین موسیقی اور مہتواکانکشی گیت کو متاثر کیا۔ ان موسیقاروں میں سلی اسٹون، اسٹیو ونڈر، مارون گیے، کرٹس مے فیلڈ اور جارج کلنٹن شامل تھے۔ ترقی پر تبادلہ خیال کرتے ہوئے، بل مارٹن نے ونڈر (ٹاکنگ بک، انورویشنز، سونگز ان دی کی آف لائف)، وار (آل ڈے میوزک، دی ورلڈ از اے گھیٹو، وار لائیو)، اور آئیسلے برادرز (3 + 3) کے 1970 کی دہائی کے البمز کا حوالہ دیا، جبکہ یہ نوٹ کرتے ہوئے کہ کون ترقی پسند راک سے متاثر ہے آپ کون ہیں (1978) بھی روح کے مختلف قسم سے ماخوذ ہے۔ دی ٹائمز کے ڈومینک میکسویل نے ونڈر کے 1970 کی دہائی کے وسط کے البمز کو "اعلی درجے کی پروگ روح، شکل کو آگے بڑھاتے ہوئے لیکن ہمیشہ دل سے، مہتواکانکشی اور سننے کے قابل" قرار دیا۔ زوال اور ٹکڑے ٹکڑے 1970 کی دہائی کے آخر کے سیاسی اور سماجی رجحانات 1970 کی دہائی کے اوائل کے ہپی رویوں سے ہٹ گئے جس کی وجہ سے اس صنف کی ترقی اور مقبولیت ہوئی۔ پنک مایوسی میں اضافے نے ترقی پسند راک دھنوں میں ظاہر ہونے والے یوٹوپین نظریات کو غیر فیشن بنا دیا۔ فضیلت کو مسترد کر دیا گیا، کیونکہ معیاری آلات کی خریداری کی لاگت اور انہیں بجانا سیکھنے کے لیے وقت کی سرمایہ کاری کو چٹان کی توانائی اور فوری طور پر رکاوٹوں کے طور پر دیکھا جاتا تھا۔ موسیقی کی صنعت میں بھی تبدیلیاں آئیں، کیونکہ ریکارڈ کمپنیاں غائب ہو گئیں اور میڈیا کے بڑے مجموعوں میں ضم ہو گئیں۔ تجرباتی موسیقی کو فروغ دینا اور تیار کرنا ان بڑے کارپوریشنوں کے لیے مارکیٹنگ کی حکمت عملی کا حصہ نہیں تھا، جنہوں نے اپنی توجہ منافع بخش مارکیٹ کے مقامات کی شناخت اور ہدف پر مرکوز کی۔ ترقی پسند راک کے چار سب سے کامیاب بینڈ-کنگ کرمسن، ہاں، ای ایل پی اور جینیسس-1970 کی دہائی کے وسط کے دوران وقفے پر چلے گئے یا اہلکاروں میں بڑی تبدیلیوں کا تجربہ کیا۔ میکن نے ستمبر 1974 میں کنگ کرمسن کے ٹوٹنے کو خاص طور پر اہم قرار دیتے ہوئے اسے وہ نقطہ قرار دیا جب "اس صنف کے تمام انگریزی بینڈ کا وجود ختم ہو جانا چاہیے تھا"۔ وین ڈیر گراف جنریٹر، جنٹل جائنٹ اور یوکے سمیت مزید بڑے بینڈ 1978 اور 1980 کے درمیان تحلیل ہو گئے۔ بہت سے بینڈ 1970 کی دہائی کے وسط تک اس حد تک پہنچ چکے تھے کہ وہ راک کے تناظر میں کس حد تک تجربہ کر سکتے ہیں، اور شائقین توسیعی، مہاکاوی کمپوزیشن سے تھک چکے تھے۔ ہیمنڈ، منیموگ اور میلوٹرون کی آوازوں کو اچھی طرح سے تلاش کیا گیا تھا، اور ان کا استعمال کلیکڈ بن گیا تھا۔ وہ بینڈ جنہوں نے ریکارڈ کرنا جاری رکھا وہ اکثر اپنی آواز کو آسان بناتے تھے، اور یہ صنف 1970 کی دہائی کے آخر سے ٹکڑے ٹکڑے ہو گئی۔ رابرٹ فرپ کی رائے میں، ایک بار جب "پروگریسو راک" نے نئی زمین کا احاطہ کرنا بند کر دیا-جو کہ دہرائے جانے اور نقل کیے جانے والے کنونشنوں کا ایک مجموعہ بن گیا-اس صنف کی بنیاد "ترقی پسند" ہونا ختم ہو گئی تھی۔ اپنے فنکاروں میں سرمایہ کاری کرنے والے ریکارڈ لیبلز کا دور، جس نے انہیں تجربہ کرنے کی آزادی دی اور اپنے مواد اور مارکیٹنگ پر محدود کنٹرول 1970 کی دہائی کے آخر میں ختم ہوا۔ کارپوریٹ فنکاروں اور ذخیرے کے عملے نے تخلیقی عمل پر زیادہ سے زیادہ قابو پایا جو پہلے فنکاروں کا تھا، اور قائم شدہ اداکاریوں پر دباؤ ڈالا گیا کہ وہ موسیقی کو آسان ہم آہنگی اور گانے کے ڈھانچے اور میٹر میں کم تبدیلیوں کے ساتھ تخلیق کریں۔ متعدد سمفونک پاپ بینڈ، جیسے سپر ٹریمپ، 10 سی سی، ایلن پارسنز پروجیکٹ اور الیکٹرک لائٹ آرکسٹرا، آرکیسٹرل طرز کے انتظامات کو ایک ایسے سیاق و سباق میں لائے جس میں پاپ سنگلز پر زور دیا گیا جبکہ کبھی کبھار تلاش کی مثالوں کی اجازت دی گئی۔ جیتھرو ٹل، جنٹل جائنٹ اور پنک فلائیڈ نے ایرینا راک کے انداز میں سخت آواز کا انتخاب کیا۔ اس دور میں چند نئے ترقی پسند راک بینڈ بنے، اور جن لوگوں نے یہ پایا کہ ریکارڈ لیبل ان پر دستخط کرنے میں دلچسپی نہیں رکھتے تھے۔ قلیل مدتی سپر گروپ یو۔ کے ایک قابل ذکر رعایت تھی کیونکہ اس کے اراکین نے ساکھ قائم کی تھی۔ انہوں نے دو البمز تیار کیے جو اسٹائلسٹک طور پر پچھلے فنکاروں سے ملتے جلتے تھے اور اس صنف کو آگے بڑھانے کے لیے بہت کم کام کیا۔ اس دور میں اس صنف کی میراث کا ایک حصہ دوسرے انداز پر اس کا اثر تھا، کیونکہ کئی یورپی گٹار سازوں نے ہیوی میٹل کے لیے ایک ترقی پسند راک نقطہ نظر لایا اور ترقی پسند دھات کی بنیاد رکھی۔ یو ایف او کے مائیکل شینکر ؛ اور ایلی جون روتھ، جنہوں نے بچھو میں شینکر کی جگہ لی، نے گٹار سازوں کے لیے دستیاب موڈل الفاظ کو بڑھایا۔ روتھ نے کلاسیکی موسیقی کا مطالعہ گٹار کے استعمال کے ارادے سے کیا جس طرح کلاسیکی موسیقاروں نے وائلن کا استعمال کیا تھا۔ آخر کار، ڈچ میں پیدا ہونے والے اور کلاسیکی طور پر تربیت یافتہ ایلکس اور ایڈی وان ہیلن نے وان ہیلن کی تشکیل کی، جس میں گراؤنڈ بریکنگ ومی بار، ٹیپنگ اور کراس پکنگ گٹار پرفارمنس شامل تھی جس نے 1980 کی دہائی میں "شیریڈ" موسیقی کو متاثر کیا۔ تجارتی کاری کچھ قائم شدہ فنکار ایسی موسیقی کی طرف بڑھے جو آسان اور تجارتی طور پر زیادہ قابل عمل تھی۔ ارینا راک بینڈ جیسے جرنی، کنساس، اسٹیکس، جی ٹی آر، ای ایل او اور فارنر نے یا تو ترقی پسند راک بینڈ کے طور پر آغاز کیا تھا یا اس صنف سے مضبوط تعلقات رکھنے والے اراکین کو شامل کیا تھا۔ ان گروہوں نے گانے کی کچھ پیچیدگی اور آرکیسٹرل طرز کے انتظامات کو برقرار رکھا، لیکن وہ تعلقات جیسے زیادہ روایتی موضوعات کے حق میں گیتوں کی صوفیانہ سے دور ہو گئے۔ ان ریڈیو دوستانہ گروپوں کو "پروگ لائٹ" کہا جاتا ہے۔ پیدائش ایک کامیاب پاپ ایکٹ میں تبدیل ہو گئی، پروگ سپر گروپ ایشیا (یس، کنگ کرمسن، اور ای ایل پی کے ممبروں پر مشتمل) نے 1982 میں نمبر ون البم اسکور کیا، اور ایک دوبارہ تشکیل شدہ یس نے نسبتا مرکزی دھارے 90125 (1983) کو جاری کیا، جس سے ان کا واحد امریکی نمبر ون سنگل، "اونر آف اے لونلی ہارٹ" حاصل ہوا۔ ایک بینڈ جو ترقی پسندانہ نقطہ نظر کو برقرار رکھتے ہوئے 1980 کی دہائی تک کامیاب رہا وہ پنک فلائیڈ تھا، جس نے 1979 کے آخر میں دی وال کو ریلیز کیا۔ یہ البم، جس نے پنک کے غصے کو ترقی پسند راک میں لایا، ایک بہت بڑی کامیابی تھی اور بعد میں اسے پنک فلائیڈ-دی وال کے نام سے فلمایا گیا۔ پوسٹ پنک اور پوسٹ پروگریسو پنک اور پروگریسو راک لازمی طور پر اتنے مخالف نہیں تھے جتنا کہ عام طور پر مانا جاتا ہے۔ دونوں انواع تجارتییت کو مسترد کرتی ہیں، اور پنک بینڈوں کو موسیقی کی ترقی کی ضرورت محسوس ہوئی۔ مصنف ڈوئل گرین نے نوٹ کیا کہ پوسٹ پنک "ایک قسم کے" ترقی پسند پنک "کے طور پر ابھرا۔ پوسٹ پنک فنکاروں نے 1960 کی دہائی کے راک فنکاروں جیسے بیٹلز اور باب ڈیلن کے اعلی ثقافتی حوالوں کے ساتھ ساتھ ان نمونوں کو بھی مسترد کر دیا جو راک کو "ترقی پسند"، "آرٹ"، یا "اسٹوڈیو پرفیکشنزم" کے طور پر بیان کرتے ہیں۔ پنک راک کے برعکس، یہ پنک کی توانائی اور شکوک و شبہات کو آرٹ اسکول کے شعور، دادا پرست تجرباتیت، اور ماحولیاتی، وسیع ساؤنڈ اسکیپس کے ساتھ متوازن کرتا ہے۔ عالمی موسیقی، خاص طور پر افریقی اور ایشیائی روایات کا بھی ایک بڑا اثر تھا۔ پروگریسو راک کا اثر کچھ پوسٹ پنک فنکاروں کے کام میں محسوس کیا گیا، حالانکہ وہ کلاسیکی راک یا کینٹربری گروپوں کی تقلید نہیں کرتے تھے بلکہ راکسی میوزک، کنگ کرمسن، اور کراوٹروک بینڈ، خاص طور پر کین کی تقلید کرتے تھے۔ لگژری کی موسیقی کی سزا ترقی پسند اور پنک راک دونوں سے ادھار لی گئی، جبکہ متبادل ٹی وی، جس کے سامنے بااثر پنک فینزین سنیفن گلو مارک پیری کے بانی تھے، نے دورہ کیا اور گونگ آفشوٹ ہیئر اینڈ ناؤ کے ساتھ ایک براہ راست البم جاری کیا۔ "پوسٹ پروگریسو" کی اصطلاح ترقی پسند چٹان کی نشاندہی کرتی ہے جو 1970 کی دہائی کے ترقی پسند چٹان کے انداز سے الگ ہوتے ہوئے اپنے اصل اصولوں کی طرف لوٹتی ہے، اور 1978 کے بعد واقع ہو سکتی ہے۔ مارٹن نے راکسی میوزک کے برائن انو کو ذیلی صنف کا سب سے اہم اتپریرک قرار دیتے ہوئے وضاحت کی کہ اس کے 1973-77 آؤٹ پٹ نے ترقی پسند راک کے پہلوؤں کو نئی لہر اور پنک کے پیش گوئی تصور کے ساتھ ضم کر دیا۔ نئی لہر، جو 1978-79 کے ارد گرد پنک جیسے ہی رویوں اور جمالیاتی طور پر سامنے آئی، مارٹن کی طرف سے "ترقی پسند" کے طور پر "پنک" سے ضرب دی گئی تھی۔ اس صنف میں بینڈ پنکس کے مقابلے میں ترقی پسند راک کی طرف کم دشمن تھے، اور وہاں کراس اوور تھے، جیسے کہ فریپ اور انو کی ٹاکنگ ہیڈز کے ساتھ شمولیت، اور ہاں 'ریک ویک مین اور جون اینڈرسن کی جگہ پاپ جوڑی بگلز کے ساتھ۔ جب کنگ کرمسن نے 1981 میں اصلاح کی، تو انہوں نے ایک البم، ڈسپلن جاری کیا، جس کے بارے میں میکن کا کہنا ہے کہ اس نے ترقی کے بعد کے نئے انداز کا "افتتاح" کیا۔ نئے کنگ کرمسن لائن اپ میں گٹارسٹ اور گلوکار ایڈرین بیلیو شامل تھے، جنہوں نے ٹاکنگ ہیڈز کے ساتھ بھی تعاون کیا، بینڈ کے ساتھ براہ راست کھیلا اور ان کے 1980 کے البم ریمین ان لائٹ میں نمایاں کیا۔ مارٹن کے مطابق، ٹاکنگ ہیڈز نے "ایک قسم کی نئی لہر والی موسیقی بھی تخلیق کی جو پنک کی فوری ضرورت اور رویہ اور ترقی پسند-راک نفاست اور تخلیقی صلاحیتوں کی بہترین ترکیب تھی۔ اس وقت سے زیادہ دلچسپ راک کا ایک اچھا سودا واضح طور پر 'پوسٹ ٹاکنگ ہیڈز' میوزک ہے، لیکن اس کا مطلب یہ ہے کہ یہ پوسٹ پروگریسو راک بھی ہے۔ نو ترقی پسند راک ترقی پسند راک بینڈ کی ایک دوسری لہر 1980 کی دہائی کے اوائل میں نمودار ہوئی اور اس کے بعد سے اسے ایک علیحدہ "نو ترقی پسند راک" ذیلی صنف کے طور پر درجہ بندی کیا گیا ہے۔ یہ بڑے پیمانے پر کی بورڈ پر مبنی بینڈ پیچیدہ موسیقی اور گیتوں کے ڈھانچے کے ساتھ توسیعی کمپوزیشن بجاتے تھے۔ ان میں سے کئی بینڈوں پر بڑے ریکارڈ لیبلز نے دستخط کیے تھے، جن میں مارلن، آئی کیو، پینڈراگون اور پالس شامل ہیں۔ اس صنف کی زیادہ تر بڑی کارروائیوں نے 1983 اور 1985 کے درمیان پہلی البمز جاری کیں اور ایک ہی مینیجر، کیتھ گڈون، جو ایک پبلسٹیسٹ تھا، جو 1970 کی دہائی کے دوران ترقی پسند راک کو فروغ دینے میں اہم کردار ادا کرتا تھا۔ پچھلی دہائی کے بینڈوں کو ایک نمایاں انسداد ثقافتی تحریک کے دوران نمودار ہونے کا فائدہ حاصل تھا جس نے انہیں ایک بڑے ممکنہ سامعین فراہم کیے تھے، لیکن نو ترقی پسند بینڈ نسبتا طاق آبادیاتی تک محدود تھے اور انہیں پیروکاروں کو راغب کرنا مشکل معلوم ہوا۔ صرف مارلن اور ساگا نے بین الاقوامی کامیابی حاصل کی۔ نو ترقی پسند بینڈ پیٹر گیبریل دور کی پیدائش کو اپنے "پرنسپل ماڈل" کے طور پر استعمال کرتے تھے۔ وہ فنک، ہارڈ راک اور پنک راک سے بھی متاثر تھے۔ اس صنف کے سب سے کامیاب بینڈ، مارلن کو خاص طور پر ابتداء سے مماثلت کے الزامات کا سامنا کرنا پڑا، حالانکہ انہوں نے ایک مختلف صوتی انداز استعمال کیا، زیادہ ہارڈ راک عناصر کو شامل کیا، اور اونٹ اور پنک فلائیڈ سمیت بینڈ سے بہت متاثر تھے۔ مصنفین پال ہیگرٹی اور مارٹن ہالی ویل نے نشاندہی کی ہے کہ نو ترقی پسند بینڈ ترقی پسند راک کو اتنا زیادہ چوری نہیں کر رہے تھے جتنا کہ وہ ترقی پسند راک عناصر سے ایک نیا انداز تخلیق کر رہے تھے، جس طرح ایک دہائی پہلے کے بینڈوں نے جاز اور کلاسیکی عناصر سے ایک نیا انداز تخلیق کیا تھا۔ مصنف ایڈورڈ میکن نے اس بات کی طرف اشارہ کرتے ہوئے جواب دیا کہ یہ بینڈ کم از کم جزوی طور پر ماضی کے انداز کو برقرار رکھنے کی پرانی یادوں کی خواہش سے متاثر تھے بجائے اس کے کہ اختراع کی مہم چلائی جائے۔ 1990 کی دہائی-2000 کی دہائی کی تیسری لہر ترقی پسند راک بینڈوں کی تیسری لہر، جسے نو ترقی پسند بینڈوں کی دوسری نسل کے طور پر بھی بیان کیا جا سکتا ہے، 1990 کی دہائی میں ابھری۔ دس سے بیس سال پہلے کے بینڈ کے انداز میں پیروی کرنے والے گروپوں کو بیان کرنے کے لیے "ترقی پسند" اصطلاح کا استعمال کسی حد تک متنازعہ ہے، کیونکہ اسے تجربے اور ترقی کے جذبے کے تضاد کے طور پر دیکھا گیا ہے۔ ان نئے بینڈوں کو جزوی طور پر پرسنل کمپیوٹر پر مبنی ریکارڈنگ اسٹوڈیوز کی دستیابی سے مدد ملی، جس نے البم کی تیاری کے اخراجات کو کم کیا، اور انٹرنیٹ، جس نے مرکزی دھارے سے باہر کے بینڈوں کے لیے وسیع پیمانے پر سامعین تک پہنچنا آسان بنا دیا۔ ترقی پسند راک میں مہارت رکھنے والے ریکارڈ اسٹور بڑے شہروں میں نمودار ہوئے۔ 1980 کی دہائی کی شیریڈ میوزک کا 1990 کی دہائی کے ترقی پسند راک گروپوں پر بڑا اثر تھا۔ کچھ نئے بینڈ، جیسے فلاور کنگز، سپاک کا داڑھی اور گلاس ہیمر، نے 1970 کی دہائی کے طرز کا سمفونک پروگ کھیلا، لیکن تازہ ترین آواز کے ساتھ۔ ان میں سے کئی نے سی ڈی کی حدود کو اس طرح تلاش کرنا شروع کیا کہ پہلے کے گروپوں نے ونائل ایل پی کی حدود کو بڑھا دیا تھا۔ پروگریسو میٹل پروگریسو راک اور ہیوی میٹل کی ٹائم لائنز ایک جیسی ہیں۔ دونوں 1960 کی دہائی کے آخر میں سائیکیڈیلیا سے ابھر کر 1970 کی دہائی کے اوائل میں ریڈیو ایئر پلے اور ناقدین کی حمایت کی کمی کے باوجود بڑی کامیابی حاصل کرنے کے لیے ابھرے، پھر 1970 کی دہائی کے وسط سے آخر تک ختم ہو گئے اور 1980 کی دہائی کے اوائل میں تجربہ کار حیات نو کا تجربہ کیا۔ ہر صنف نے اس وقت طرزوں کے ٹکڑے ٹکڑے ہونے کا تجربہ کیا، اور برطانوی ہیوی میٹل کی نئی لہر کے بہت سے دھاتی بینڈ-خاص طور پر آئرن میڈن-نے ترقی پسند چٹان کے اثرات کو ظاہر کیا۔ پروگریسو میٹل کوئنسریچ کے 1988 کے کانسیپٹ البم آپریشن: مائنڈ کرائم، وویووڈ کے 1989 نٹنگ فیس، جس میں تجریدی دھن اور کنگ کرمسن جیسی ساخت، اور ڈریم تھیٹر کے 1992 امیجز اینڈ ورڈز شامل تھے، کے ساتھ پختگی کے مقام پر پہنچ گیا۔ ترقی پسند چٹان کے عناصر دھات کی دیگر ذیلی صنفوں میں ظاہر ہوتے ہیں۔ عیسائیت کی اقدار پر سوال اٹھانے کے اپنے نمایاں موضوع کی وجہ سے سیاہ دھات تعریف کے لحاظ سے تصوراتی ہے۔ اس کی گٹورل آواز بعض اوقات ایسے بینڈ استعمال کرتے ہیں جن کی درجہ بندی ترقی پسند کے طور پر کی جا سکتی ہے، جیسے ماسٹوڈن، مڈوین اور اوپیتھ۔ سمفونک دھات ابتدائی ترقی پسند چٹان میں آرکیسٹرل گزرگاہوں کی طرف رجحان کی توسیع ہے۔ پروگریسو راک نے پوسٹ راک، پوسٹ میٹل اور اوینٹ گارڈ میٹل، میتھ راک، پاور میٹل اور نیو کلاسیکل میٹل جیسی انواع کے لیے بھی کلیدی تحریک کے طور پر کام کیا ہے۔ نیو پروگ نیو پروگ 2000 کی دہائی میں ترقی پسند راک بینڈ کی لہر کو بیان کرتا ہے جنہوں نے اس صنف کو زندہ کیا۔ انٹرٹینمنٹ ویکلی کے ایوان سرپک کے مطابق، "سسٹم آف اے ڈاؤن اور ڈلنجر ایسکیپ پلان، لائٹننگ بولٹ، کوہیڈ اور کیمبریا، اور مارس وولٹا جیسی کامیابی کی کہانیاں ناقابل یقین حد تک پیچیدہ اور اختراعی موسیقی تخلیق کرتی ہیں جو 70 کی دہائی کے بیہوتھ جیسے لیڈ زیپلن اور کنگ کرمسن کے بھاری، زیادہ جارحانہ ورژن کی طرح لگتی ہیں۔" 2010 کی دہائی کے دی پروگریسو میوزک ایوارڈز کا آغاز 2012 میں برطانوی میگزین پروگ نے اس صنف کی قائم کردہ کارروائیوں کو اعزاز دینے اور اس کے نئے بینڈ کو فروغ دینے کے لیے کیا تھا۔ تاہم، اعزاز پانے والوں کو ایوارڈ کی تقریب میں پرفارم کرنے کے لیے مدعو نہیں کیا جاتا ہے، کیونکہ پروموٹر ایک ایسا پروگرام چاہتے ہیں جو "تین ہفتوں تک نہ چلے"۔ 2020 کی دہائی پروگریسو راک ایک صنف کے طور پر 2020 کی دہائی میں موجودہ بینڈ جیسے ہاں، مارلن، پورکیپین ٹری اور میجینٹا کے ساتھ ساتھ ریور سائیڈ جیسے حالیہ قابل ذکر بینڈ اس انداز پر مرکوز نئی موسیقی تخلیق کر رہے ہیں۔ تہوار بہت سے ممتاز ترقی پسند راک بینڈوں نے 1960 کی دہائی کے آخر اور 1970 کی دہائی کے اوائل میں برطانیہ میں منعقد ہونے والے بڑے راک فیسٹیول میں اپنی ابتدائی نمائش حاصل کی۔ کنگ کرمسن نے 1969 کے ہائیڈ پارک کے مفت کنسرٹ میں رولنگ اسٹونز کی حمایت میں 650,000 کے اندازے کے مطابق ہجوم کے سامنے اپنی پہلی بڑی پیشی کی۔ ایمرسن، لیک اینڈ پالمر نے 1970 کے آئل آف وائٹ فیسٹیول میں ڈیبیو کیا، جس میں سپر ٹریمپ، فیملی اور جیتھرو ٹل بھی نمودار ہوئے۔ جیتھرو ٹل 1969 کے نیوپورٹ جاز فیسٹیول میں بھی موجود تھے، وہ پہلا سال جس میں اس میلے میں راک بینڈوں کو پرفارم کرنے کی دعوت دی گئی تھی۔ ہاک ونڈ 1970 کی دہائی کے دوران بہت سے برطانوی تہواروں میں نمودار ہوا، حالانکہ وہ کبھی کبھی بلا دعوت نمودار ہوتے تھے، ایونٹ کے دائرے میں ایک اسٹیج قائم کرتے تھے، اور مفت میں کھیلتے تھے۔ 1990 کی دہائی میں اس صنف میں نئی دلچسپی ترقی پسند راک فیسٹیول کی ترقی کا باعث بنی۔ پروگ فیسٹ، جس کا اہتمام گریگ واکر اور ڈیوڈ اوور اسٹریٹ نے 1993 میں کیا تھا، پہلی بار یو سی ایل اے کے رائس ہال میں منعقد ہوا تھا، اور اس میں سویڈن کا اینگلگارڈ، برطانیہ کا آئی کیو، کوئل اور سیٹاڈل شامل تھے۔ کیلپروگ 2000 کی دہائی کے اوائل میں ہر سال وائٹیئر، کیلیفورنیا میں منعقد ہوتا تھا۔ نارتھ ایسٹ آرٹ راک فیسٹیول، یا این ای اے آر فیسٹیول نے اپنا پہلا پروگرام 1999 میں پنسلوانیا کے بیت اللحم میں منعقد کیا اور 2012 کے این ای اے آر فیسٹ اپوکلیپس تک سالانہ فروخت شدہ محافل موسیقی کا انعقاد کیا، جس میں ہیڈ لائنرز یو کے اور نشاۃ ثانیہ شامل تھے۔ دیگر تہواروں میں چیپل ہل، نارتھ کیرولائنا میں سالانہ پروگ ڈے (سب سے طویل چلنے والا اور واحد آؤٹ ڈور پروگریسو میوزک فیسٹیول)، فلوریڈا کے ساراسوٹا میں سالانہ رائٹس آف اسپرنگ فیسٹیول (راسفیسٹ)، اٹلانٹا، جارجیا میں دی روگ انڈیپینڈنٹ میوزک فیسٹیول، میکسیکو کے میکسیکو میں باجا پروگ، اٹلانٹا، جارجیا میں پروگ پاور یو ایس اے، بارلو، نیدرلینڈز میں پروگ پاور یورپ، اور راہ وے، این جے میں پروگ اسٹاک شامل ہیں، جس نے 2017 میں اپنی پہلی تقریب منعقد کی تھی۔ استقبالیہ اس صنف کو سالوں بھر تنقیدی پذیرائی اور تنقید دونوں ملے ہیں۔ پروگریسو راک کو ایگور سٹراونسکی اور بیلا بارٹوک کی کلاسیکی موسیقی کے متوازی کے طور پر بیان کیا گیا ہے۔ راک کی حدود کو وسعت دینے کی اس خواہش کے ساتھ ساتھ کچھ موسیقاروں کی مرکزی دھارے کے راک اور پاپ کی طرف مسترد ہونے نے ناقدین کو مایوس کیا اور اشرافیہ کے الزامات کا باعث بنا۔ اس کی دانشورانہ، شاندار اور غیر سیاسی دھن، اور راک کی بلیوز جڑوں کو ترک کرنا، ان چیزوں کا ترک کرنا تھا جن کی بہت سے ناقدین راک موسیقی میں قدر کرتے تھے۔ پروگریسو راک نے بھی ایک صنف کے طور پر راک کی پختگی کی نمائندگی کی، لیکن ناقدین میں یہ رائے تھی کہ راک بنیادی طور پر جوانی سے جڑا ہوا تھا اور اسے رہنا چاہیے، اس لیے راک اور پختگی باہمی طور پر خصوصی تھے۔ ان کی موسیقی کی پیچیدگی پر تنقید نے کچھ بینڈوں کو ایسی موسیقی بنانے پر اکسایا جو اس سے بھی زیادہ پیچیدہ تھی۔ اس میں شامل زیادہ تر موسیقار مرد تھے، جیسا کہ اس وقت کے زیادہ تر راک کے معاملے میں تھا، خواتین گلوکاروں کی ترقی پسند لوک بینڈوں میں بہتر نمائندگی کی جاتی تھی، جنہوں نے ترقی پسند راک بینڈوں کے مقابلے میں آواز کے انداز کی ایک وسیع رینج کا مظاہرہ کیا جن کے ساتھ وہ اکثر دورے کرتے تھے اور بینڈ کے اراکین کا اشتراک کرتے تھے۔ برطانوی اور یورپی سامعین عام طور پر کلاسیکی موسیقی کی پرفارمنس سے وابستہ کنسرٹ ہال کے رویے کے پروٹوکول کی پیروی کرتے تھے اور راک کی دیگر شکلوں کے لیے سامعین کے مقابلے میں اپنے رویے میں زیادہ محفوظ تھے۔ یہ امریکی دوروں کے دوران موسیقاروں کو الجھن میں ڈالتا ہے، کیونکہ انہوں نے امریکی سامعین کو کم توجہ دینے والا اور خاموش گزرگاہوں کے دوران اشتعال انگیزی کا زیادہ شکار پایا۔ اعلی ثقافت کی طرف یہ خواہشات ترقی پسند راک کی ابتداء کی عکاسی کرتی ہیں جو کہ ایک ایسی موسیقی ہے جو بڑی حد تک جنوبی انگلینڈ کے اعلی اور متوسط طبقے، سفید کالر، کالج میں تعلیم یافتہ مردوں نے تخلیق کی ہے۔ موسیقی نے کبھی بھی محنت کش طبقے کے سامعین کے خدشات کی عکاسی نہیں کی یا اسے قبول نہیں کیا، سوائے امریکہ کے، جہاں سامعین نے موسیقاروں کی خوبی کو سراہا۔ ترقی پسند راک کے غیر ملکی، ادبی موضوعات کو 1970 کی دہائی کے آخر میں برطانوی نوجوانوں کے لیے خاص طور پر غیر متعلقہ سمجھا جاتا تھا، جب ملک کو ناقص معیشت اور بار بار ہڑتالوں اور قلت کا سامنا کرنا پڑا۔ یہاں تک کہ کنگ کرمسن کے رہنما رابرٹ فرپ نے بھی ترقی پسند راک دھنوں کو مسترد کرتے ہوئے کہا کہ "کچھ انگریزی نصف عقل کے فلسفیانہ گھومتے پھرتے ہیں جو اپنی زندگی کے کسی غیر ضروری تجربے کے گرد چکر لگا رہے ہیں"۔ کنگ کرمسن، پنک فلائیڈ اور وان ڈیر گراف جنریٹر جیسے بینڈ جن کی گہری دھنوں نے یوٹوپینزم سے گریز کیا، کو کم تنقیدی ناپسندیدگی کا سامنا کرنا پڑا۔ 2002 میں، پنک فلائیڈ گٹارسٹ ڈیوڈ گلمور نے کہا، "میں ان میں سے زیادہ تر کا بڑا پرستار نہیں تھا جسے آپ پروگریسو راک کہیں گے۔ میں گروچو مارکس کی طرح ہوں: میں کسی بھی ایسے کلب سے تعلق نہیں رکھنا چاہتا جس کا میں رکن بنوں۔ " 2014 میں، پیٹر گیبریل نے تبصرہ کیا، "پروگ شاید اب تک کی سب سے زیادہ تضحیک شدہ موسیقی کی صنف ہونے کے باوجود-آج کی طرح-بہت سے غیر معمولی موسیقار موسیقی کے اصولوں کو مسترد کرنے کے لیے رکاوٹوں کو توڑنے کی کوشش کر رہے تھے۔ یہ اس وقت حقیقی معنوں میں پہل کرنے والا تھا۔ ہم ہمیشہ صحیح نہیں ہوتے، لیکن جب یہ کام کرتا ہے تو ہم لوگوں کو منتقل کر سکتے ہیں اور کچھ جادو کر سکتے ہیں۔ میں اس سب کو بڑے ہونے کے ایک بہت ہی صحت مند حصے کے طور پر دیکھتا ہوں۔ " جیتھرو ٹل کے فرنٹ مین ایان اینڈرسن نے تبصرہ کیا: مجھے اب بھی اصل اصطلاح پسند ہے جو 1969 سے آتی ہے: پروگریسو راک-لیکن یہ ایک چھوٹے سے "پی" اور ایک چھوٹے سے "آر" کے ساتھ تھی۔ دوسری طرف پروگ راک کے مختلف معنی ہیں-شان و شوکت اور شان و شوکت۔ مجھے لگتا ہے کہ اس پر پیچھے مڑ کر دیکھنا کہ اس میں سے زیادہ تر موسیقاروں اور سامعین کے لیے یکساں طور پر ایک بہت اچھا تجربہ تھا۔ اس میں سے کچھ تھوڑا سا حد سے تجاوز کر گیا تھا، لیکن زیادہ تر موسیقی کے معاملے میں، یہ بالکل ٹھیک تھا۔ اگرچہ موسیقی کے شائقین نے برسوں سے ترقی پسند راک کو مردہ قرار دیا ہے، لیکن یہ منظر اب بھی بہت سی ذیلی صنفوں کے ساتھ فعال ہے۔ ترقی پسند راک فنکاروں کی فہرست بھی دیکھیں برطانوی لوک راک مفت جاز غیر معمولی وقت کے دستخطی میں موسیقی کے کاموں کی فہرست کم سے کم موسیقی میوزک کانکریٹ دوسرا ویانا اسکول سیریلزم تیسرا سلسلہ ترقی پسند راک کی ٹائم لائن: زمرہ: ترقی پسند راک ریکارڈ لیبل نوٹ حوالہ جات ذرائع کتابچہ * مزید پڑھنا لکی، جیری۔ ترقی پسند راک فائلیں۔ برلنگٹن، اونٹاریو: کلیکٹر گائیڈ پبلشنگ، انکارپوریٹڈ (1998)، 304 صفحات، (پیپر بیک)۔ ترقی پسند راک کی تاریخ کے ساتھ ساتھ اس صنف کے بڑے اور زیر زمین بینڈوں کی تاریخ کا جائزہ پیش کرتا ہے۔ خوش قسمت، جیری۔ پروگریسو راک ہینڈ بک۔ برلنگٹن، اونٹاریو: کلیکٹر گائیڈ پبلشنگ، انکارپوریٹڈ (2008)، 352 صفحات، (پیپر بیک)۔ سینکڑوں ترقی پسند راک بینڈوں کا جائزہ لیتے ہیں اور ان کی ریکارڈنگ کی فہرست دیتے ہیں۔ دی پروگریسو راک فائلوں کی طرح ایک تازہ ترین جائزہ بھی فراہم کرتا ہے۔ سنائڈر، چارلس۔ اسٹرابیری بریکس گائیڈ ٹو پروگریسو راک، تیسرا ایڈیشن۔ شکاگو، ال۔: جلانے براہ راست اشاعت (2020) 572 صفحات، (پیپر بیک)۔ ترقی پسند راک کے لیے ایک حقیقی ریکارڈ گائیڈ، جس میں بینڈ کی تاریخ، موسیقی کا خلاصہ اور تنقیدی تبصرہ شامل ہیں، یہ سب ایک ٹائم لائن کے تاریخی تناظر میں پیش کیے گئے ہیں۔ سٹمپ، پال۔ موسیقی وہ سب کچھ ہے جو اہمیت رکھتا ہے: ترقی پسند راک کی تاریخ۔ لندن: کوآرٹیٹ بکس لمیٹڈ (1997)، 384 صفحات، (پیپر بیک)۔ امریکی اور یورپی گروہوں کی کچھ بحث کے ساتھ انگریزی بینڈوں پر توجہ مرکوز کرتے ہوئے ترقی پسند راک کی تاریخ کو ہوشیار طریقے سے بیان کرنا۔ یہ آپ کو شروع سے لے کر 1990 کی دہائی کے اوائل تک لے جاتا ہے۔ وینگارٹن، مارک۔ ہاں جواب ہے: (اور دیگر پروگ راک کہانیاں)۔ بارنیکل بک/ریئر برڈ بکس (2013)، 280 صفحات، صنف کا دفاع۔ یفانتس، واسیلیوس۔ کیا پروگ راک واقعی ترقی پسند ہے؟ کریٹ اسپیس انڈیپینڈنٹ پبلشنگ پلیٹ فارم (2020)، 119 صفحات، صنف کے ارتقاء اور مستقبل کی کھوج کرنا۔ امریکی راک موسیقی کی انواع موسیقی کے امریکی انداز برطانوی راک موسیقی کی انواع موسیقی کے برطانوی انداز راک