Ballet
بیلے (بیلے) ایک قسم کا پرفارمنس ڈانس ہے جو پندرہویں صدی میں اطالوی نشاۃ ثانیہ کے دوران شروع ہوا اور بعد میں فرانس اور روس میں کنسرٹ ڈانس کی شکل میں تیار ہوا۔ اس کے بعد سے یہ اپنے الفاظ کے ساتھ رقص کی ایک وسیع اور انتہائی تکنیکی شکل بن گئی ہے۔ بیلے عالمی سطح پر بااثر رہا ہے اور اس نے بنیادی تکنیکوں کی وضاحت کی ہے جو رقص کی بہت سی دوسری انواع اور ثقافتوں میں استعمال ہوتی ہیں۔ دنیا بھر کے مختلف اسکولوں نے اپنی ثقافتوں کو شامل کیا ہے۔ اس کے نتیجے میں، بیلے الگ الگ طریقوں سے تیار ہوا ہے۔ ایک متحد کام کے طور پر بیلے میں بیلے کی تیاری کے لیے کوریوگرافی اور موسیقی شامل ہوتی ہے۔ بیلے کو تربیت یافتہ بیلے رقاصوں کے ذریعے کوریوگراف کیا جاتا ہے اور پیش کیا جاتا ہے۔ روایتی کلاسیکی بیلے عام طور پر کلاسیکی موسیقی کے ساتھ پیش کیے جاتے ہیں اور وسیع ملبوسات اور اسٹیجنگ کا استعمال کرتے ہیں، جبکہ جدید بیلے اکثر سادہ ملبوسات میں اور وسیع سیٹ یا مناظر کے بغیر پیش کیے جاتے ہیں۔ ایٹمیولوجی بیلے ایک فرانسیسی لفظ ہے جس کی ابتدا اطالوی بیلٹو سے ہوئی ہے، جو بیلو (رقص) کا ایک چھوٹا سا حصہ ہے جو لاطینی بیلو، بالارے سے آتا ہے، جس کا مطلب ہے "ناچنا"، جو بدلے میں یونانی "βαλλίζω" (بالزو) سے آتا ہے، "ناچنا، چھلانگ لگانا"۔ یہ لفظ 1630 کے آس پاس فرانسیسی زبان سے انگریزی استعمال میں آیا۔ ہسٹری بیلے کی ابتدا پندرہویں اور سولہویں صدی کے اطالوی نشاۃ ثانیہ کے درباروں میں ہوئی۔ ملکہ کے طور پر کیتھرین ڈی میڈیسی کے اثر و رسوخ کے تحت، یہ فرانس تک پھیل گیا، جہاں اس نے مزید ترقی کی۔ ان ابتدائی درباری بیلوں میں رقاص زیادہ تر عظیم شوقیہ تھے۔ آرائشی ملبوسات کا مقصد ناظرین کو متاثر کرنا تھا، لیکن انہوں نے فنکاروں کی نقل و حرکت کی آزادی کو محدود کر دیا۔ بیلے تین طرف سے ناظرین کے ساتھ بڑے چیمبروں میں پیش کیے گئے۔ سامعین کے ممبروں سے دور فنکاروں پر 1618 سے پروسینیم آرک کا نفاذ، جو اس کے بعد پروڈکشن میں پیشہ ور رقاصوں کے تکنیکی کارناموں کو بہتر طور پر دیکھ اور ان کی تعریف کر سکتے تھے۔ فرانسیسی کورٹ بیلے بادشاہ لوئس XIV کے دور میں اپنے عروج پر پہنچ گیا۔ لوئس نے معیارات قائم کرنے اور ڈانس انسٹرکٹرز کی تصدیق کے لیے 1661 میں اکیڈمی رائل ڈی ڈینسے (رائل ڈانس اکیڈمی) کی بنیاد رکھی۔ 1672 میں، لوئس XIV نے جین بپٹسٹ لولی کو اکیڈمی رائل ڈی میوزک (پیرس اوپیرا) کا ڈائریکٹر بنایا جہاں سے پہلی پیشہ ور بیلے کمپنی، پیرس اوپیرا بیلے کا قیام عمل میں آیا۔ پیئر بیوچیمپ نے لولی کے بیلے ماسٹر کے طور پر خدمات انجام دیں۔ ان کی شراکت داری مل کر بیلے کی ترقی کو بہت زیادہ متاثر کرے گی، جیسا کہ پاؤں کے پانچ بڑے عہدوں کی تخلیق کے لیے انہیں دیئے گئے کریڈٹ سے ظاہر ہوتا ہے۔ 1681 تک، اکیڈمی میں کئی سالوں کی تربیت کے بعد پہلے "بیلریناس" نے اسٹیج سنبھالا۔ 1830 کے بعد فرانس میں بیلے کا زوال شروع ہوا، لیکن ڈنمارک، اٹلی اور روس میں اس کی ترقی جاری رہی۔ پہلی جنگ عظیم کے موقع پر سرگئی ڈیاگلیف کی قیادت میں بیلٹ روس کی یورپ آمد نے بیلے میں دلچسپی کو بحال کیا اور جدید دور کا آغاز کیا۔ بیسویں صدی میں، بیلے کا رقص کی دیگر انواع پر وسیع اثر تھا، اس کے علاوہ بیسویں صدی میں، بیلے نے اسے کلاسیکی بیلے سے جدید رقص کے تعارف تک تقسیم کرنے کا ایک موڑ لیا، جس کی وجہ سے کئی ممالک میں جدیدیت پسند تحریکیں شروع ہوئیں۔ بیسویں صدی کے مشہور رقاصوں میں اینا پاولووا، گیلینا اولانووا، روڈولف نیوریوف، مایا پلیسیٹسکایا، مارگوٹ فونٹین، روزیلا ہائیٹور، ماریا ٹال چیف، ایرک بروہن، میخائل باریشنکوف، سوزین فیرل، گیلسی کرک لینڈ، نتالیہ ماکارووا، آرتھر مچل اور جین ڈیوریو شامل ہیں۔ جین ڈیوریو نے تین دہائیوں تک پرائم بیلرینا کے طور پر پرفارم کیا اور 16 ٹرپل فوئٹس انجام دے کر عالمی ریکارڈ قائم کیا۔ اسٹائل اسٹائلسٹک تغیرات اور ذیلی انواع وقت کے ساتھ تیار ہوئے ہیں۔ ابتدائی، کلاسیکی تغیرات بنیادی طور پر جغرافیائی اصل سے وابستہ ہیں۔ اس کی مثالیں روسی بیلے، فرانسیسی بیلے اور اطالوی بیلے ہیں۔ بعد کے تغیرات، جیسے عصری بیلے اور نیو کلاسیکل بیلے، کلاسیکی بیلے اور غیر روایتی تکنیک اور حرکت دونوں کو شامل کرتے ہیں۔ شاید سب سے زیادہ مشہور اور پیش کردہ بیلے کا انداز دیر سے رومانوی بیلے (یا بیلے بلینک) ہے۔ کلاسیکی بیلے کلاسیکی بیلے روایتی بیلے تکنیک اور الفاظ پر مبنی ہے۔ مختلف ممالک میں مختلف انداز ابھر کر سامنے آئے ہیں، جیسے فرانسیسی بیلے، اطالوی بیلے، انگریزی بیلے، اور روسی بیلے۔ کلاسیکی بیلے کے کئی انداز مخصوص تربیتی طریقوں سے وابستہ ہیں، جن کا نام عام طور پر ان کے تخلیق کاروں کے نام پر رکھا گیا ہے (نیچے دیکھیں)۔ رائل اکیڈمی آف ڈانس کا طریقہ ایک بیلے تکنیک اور تربیتی نظام ہے جس کی بنیاد بیلے رقاصوں کے متنوع گروپ نے رکھی تھی۔ انہوں نے بیلے کا ایک نیا انداز بنانے کے لیے اپنے متعلقہ رقص کے طریقوں (اطالوی، فرانسیسی، ڈینش اور روسی) کو ضم کر دیا جو تنظیم کے لیے منفرد ہے اور بین الاقوامی سطح پر بیلے کے انگریزی انداز کے طور پر پہچانا جاتا ہے۔ کلاسیکی بیلے پروڈکشن کی کچھ مثالیں یہ ہیں: سوان لیک، دی سلیپنگ بیوٹی اور دی نٹ کریکر۔ رومانٹک بیلے کلاسیکی بیلے کی ایک فنکارانہ تحریک تھی اور کئی پروڈکشن آج بھی کلاسیکی ذخیرے میں موجود ہیں۔ رومانٹک دور کو پوائنٹ ورک کے ظہور، خواتین رقاصوں کے غلبے، اور لمبے، فلوئی ٹیوٹس سے نشان زد کیا گیا تھا جو نرمی اور نازک چمک کی مثال دینے کی کوشش کرتے ہیں۔ یہ تحریک انیسویں صدی کے اوائل سے وسط (رومانوی دور) کے دوران پیش آئی اور اس میں ایسے موضوعات پیش کیے گئے جنہوں نے جمالیاتی تجربے کے ذریعہ کے طور پر شدید جذبات پر زور دیا۔ بہت سے رومانوی بیلے کے پلاٹ روحانی خواتین (سلفس، ولیمز اور بھوتوں) کے گرد گھومتے ہیں جنہوں نے فانی مردوں کے دلوں اور حواس کو غلام بنا لیا۔ 1827 کے بیلے لا سلفایڈ کو بڑے پیمانے پر پہلا سمجھا جاتا ہے، اور 1870 کے بیلے کوپلیا کو آخری سمجھا جاتا ہے۔ رومانوی دور کے مشہور بیلے رقاصوں میں میری ٹیگلیونی، فینی ایلسلر، اور جولس پیروٹ شامل ہیں۔ جولس پیروٹ اپنی کوریوگرافی کے لیے بھی جانا جاتا ہے، خاص طور پر گیزیل کی، جسے اکثر سب سے زیادہ مشہور رومانوی بیلے سمجھا جاتا ہے۔ نیو کلاسیکل بیلے عام طور پر تجریدی ہوتا ہے، جس میں کوئی واضح پلاٹ، ملبوسات یا منظر نہیں ہوتا ہے۔ موسیقی کا انتخاب متنوع ہو سکتا ہے اور اس میں اکثر ایسی موسیقی شامل ہوتی ہے جو نیو کلاسیکل بھی ہو (جیسے۔ سٹراونسکی، روسیل)۔ فرام پیٹیپا ٹو بالانچائن کے مصنف ٹم شول، 1928 میں جارج بالانچائن کی اپولو کو پہلا نیوکلاسیکل بیلے سمجھتے ہیں۔ اپولو نے سرگئی ڈیاگلیف کے تجریدی بیلے کے جواب میں شکل میں واپسی کی نمائندگی کی۔ بالانچائن نے جدید ڈانس کوریوگرافر مارتھا گراہم کے ساتھ کام کیا، اور پال ٹیلر جیسے جدید رقاصوں کو اپنی کمپنی میں لایا، جنہوں نے 1959 میں بالانچائن کے ایپیسوڈز میں پرفارم کیا۔ اگرچہ بالانچائن کو وسیع پیمانے پر نیوکلاسیکل بیلے کا چہرہ سمجھا جاتا ہے، لیکن ایسے دوسرے لوگ بھی تھے جنہوں نے اہم شراکت کی۔ فریڈرک ایشٹن کی سمفونک ویری ایشنز (1946) کوریوگرافر کے لیے ایک بنیادی کام ہے۔ سیزر فرینک کے اسی عنوان کے اسکور پر سیٹ کریں، یہ اسکور کی خالص رقص کی تشریح ہے۔ ایک اور شکل، ماڈرن بیلے، بھی نو کلاسیکیت کی ایک شاخ کے طور پر ابھری۔ اس شکل کے اختراع کاروں میں گلین ٹیٹلی، رابرٹ جوفری اور جیرالڈ آرپینو شامل تھے۔ اگرچہ جدید بیلے کو نیوکلاسیسیزم سے تجزیہ کرنا مشکل ہے، لیکن ان کوریوگرافروں کے کام نے ایک بڑی ایتھلیٹکسزم کو ترجیح دی جو بیلے کی نزاکت سے الگ تھی۔ مزاج، موضوع اور موسیقی کے ساتھ جسمانی طور پر زیادہ جرات مندانہ تھی۔ اس کی ایک مثال جوفری کی آسٹارٹ (1967) ہوگی، جس میں کوریوگرافی میں راک اسکور اور جنسی پہلوؤں کو نمایاں کیا گیا تھا۔ عصری بیلے یہ بیلے کا انداز اکثر ننگے پاؤں پیش کیا جاتا ہے۔ عصری بیلے میں مائیم اور اداکاری شامل ہو سکتی ہے، اور عام طور پر موسیقی پر سیٹ کیے جاتے ہیں (عام طور پر آرکیسٹرل لیکن کبھی کبھار صوتی)۔ اس شکل کو نیو کلاسیکل یا جدید بیلے سے الگ کرنا مشکل ہو سکتا ہے۔ عصری بیلے بھی عصری رقص کے قریب ہے کیونکہ عصری بیلے کے بہت سے تصورات بیسویں صدی کے جدید رقص کے خیالات اور اختراعات سے آتے ہیں، جن میں فرش کا کام اور ٹانگوں کا موڑ شامل ہے۔ بنیادی فرق یہ ہے کہ عصری بیلے کو انجام دینے کے لیے بیلے کی تکنیک ضروری ہے۔ جارج بالانچائن کو عصری بیلے کا علمبردار سمجھا جاتا ہے۔ ایک اور ابتدائی ہم عصر بیلے کوریوگرافر، ٹوائلا تھرپ نے 1976 میں امریکن بیلے تھیٹر کے لیے پش کامز ٹو شو کی کوریوگرافی کی، اور 1986 میں اپنی کمپنی کے لیے ان دی اپر روم بنایا۔ ان دونوں ٹکڑوں کو پوائنٹ جوتوں اور کلاسیکی تربیت یافتہ رقاصوں کے استعمال کے ساتھ واضح طور پر جدید حرکات کے امتزاج کے لیے اختراعی سمجھا جاتا تھا۔ آج بہت سی عصری بیلے کمپنیاں اور کوریوگرافر موجود ہیں۔ ان میں الونزو کنگ اور ان کی کمپنی لائنز بیلے ؛ میتھیو بورن اور ان کی کمپنی نیو ایڈونچرز ؛ کمپلیکشنز کنٹیمپریری بیلے ؛ ناچو ڈوٹو اور ان کی کمپنی نیسیونل ڈی ڈینزا ؛ ولیم فورسیتھی اور دی فورسیتھی کمپنی ؛ اور نیدرلینڈز ڈانس تھیٹر کے جیری کلیان شامل ہیں۔ روایتی طور پر "کلاسیکی" کمپنیاں، جیسے مارینسکی (کیروو) بیلے اور پیرس اوپیرا بیلے بھی باقاعدگی سے عصری کام انجام دیتی ہیں۔ بیلے کی اصطلاح اس سے وابستہ تمام شکلوں کو شامل کرنے کے لیے تیار ہوئی ہے۔ بیلے ڈانسر کے طور پر تربیت حاصل کرنے والے کسی شخص سے اب توقع کی جائے گی کہ وہ نو کلاسیکی، جدید اور عصری کام انجام دے گا۔ ایک بیلے ڈانسر سے توقع کی جاتی ہے کہ وہ کلاسیکی کام کے لیے باوقار اور شاہی، نو کلاسیکی کام میں آزاد اور گیت دار، اور جدید اور عصری کام کے لیے بے رحم، سخت یا پیدل چلنے والا ہو۔ اس کے علاوہ، رقص کی کئی جدید قسمیں ہیں جو کلاسیکی بیلے تکنیک کو عصری رقص کے ساتھ ملاتی ہیں، جیسے کہ ہپلٹ، جس کے لیے رقاصوں کو غیر مغربی رقص کے انداز میں مشق کرنے کی ضرورت ہوتی ہے۔ بیلے کی تعلیم کے تکنیکی طریقے بیلے سکھانے یا اس کا مطالعہ کرنے کے لیے چھ وسیع پیمانے پر استعمال ہونے والے، بین الاقوامی سطح پر تسلیم شدہ طریقے ہیں۔ یہ طریقے فرانسیسی اسکول، ویگانووا طریقہ، سیچیٹی طریقہ، بورنون ویل طریقہ، رائل اکیڈمی آف ڈانس طریقہ (انگریزی انداز)، اور بالانچائن طریقہ (امریکی انداز) ہیں۔ مختلف ممالک میں تکنیک کے اور بھی بہت سے اسکول موجود ہیں۔ اگرچہ پری اسکول کی عمر کے بچے بیلے اسٹوڈیو کے لیے آمدنی کا ایک منافع بخش ذریعہ ہیں، لیکن بیلے کی تعلیم عام طور پر چھوٹے بچوں کے لیے موزوں نہیں ہے۔ ابتدائی ہدایت میں رقص کرنے کے بجائے خاموش کھڑے ہونے اور کرنسی پر توجہ مرکوز کرنے کی ضرورت ہوتی ہے۔ اس کی وجہ سے، بہت سے بیلے پروگراموں نے تاریخی طور پر تقریبا 8 سال کی عمر تک طلباء کو قبول نہیں کیا ہے۔ بچوں کے لیے متبادل کے طور پر تخلیقی نقل و حرکت اور غیر مطلوب پری بیلٹ کلاسوں کی سفارش کی جاتی ہے۔ فرانسیسی طریقہ فرانسیسی طریقہ تمام بیلے کی تربیت کی بنیاد ہے۔ جب لوئس XIV نے 1661 میں اکیڈمی رائل ڈی ڈینسے کی تشکیل کی، تو اس نے پیشہ میں موجود افراد کے ذریعہ آج بھی استعمال ہونے والی کوڈفائیڈ تکنیک بنانے میں مدد کی، اس سے قطع نظر کہ وہ تربیت کے کس طریقہ کار پر عمل پیرا ہیں۔ فرانسیسی اسکول کو خاص طور پر 1980 کی دہائی میں روڈولف نیوریو کے دور میں بحال کیا گیا تھا۔ ان کے اثر و رسوخ نے اس انداز کے لیے تعریف کو زندہ اور تجدید کیا، اور مجموعی طور پر بیلے کو زبردست شکل دی ہے۔ درحقیقت، فرانسیسی اسکول کو اب بعض اوقات نیوریو اسکول کہا جاتا ہے۔ فرانسیسی طریقہ کار کی خصوصیت اکثر تکنیکی درستگی، روانی اور خوبصورتی، اور خوبصورت، صاف ستھری لکیریں ہوتی ہیں۔ اس انداز کے لیے، تیز فٹ ورک اکثر استعمال کیا جاتا ہے تاکہ یہ تاثر دیا جا سکے کہ فنکار اسٹیج پر ہلکے سے بہہ رہے ہیں۔ اس تکنیک کے دو اہم ٹریڈ مارک وہ مخصوص طریقہ ہے جس میں پورٹ ڈی براس اور ایپولمنٹ انجام دیئے جاتے ہیں، جو روسی انداز میں رقص کرنے کے مقابلے میں زیادہ گول ہوتے ہیں، لیکن ڈینش انداز کی طرح گول نہیں ہوتے ہیں۔ ویگانووا طریقہ بیلے کی تربیت کا ایک انداز ہے جو روسی بیلے سے ابھرا ہے، جسے ایگریپینا ویگانووا نے تخلیق کیا ہے۔ 1916 میں رقص سے سبکدوش ہونے کے بعد، واگانووا نے 1921 میں لینن گراڈ کوریوگرافک اسکول میں تدریس کا رخ کیا۔ اس کے تربیتی طریقہ کار کو اب بین الاقوامی سطح پر تسلیم کیا گیا ہے اور اس کی کتاب، دی فنڈامینٹلز آف کلاسیکل ڈانس (1934)، ایک کلاسک حوالہ ہے۔ یہ طریقہ کلاسیکی فرانسیسی انداز، خاص طور پر رومانوی دور کے عناصر، اطالوی طریقہ کار کی ایتھلیٹکسزم، اور روسی بیلے کے پرجوش جذبے کے امتزاج سے نشان زد ہے۔ انہوں نے اپنی کتاب بیسک پرنسپلز آف روسی کلاسیکل ڈانس (1948) میں تعلیم کا ایک انتہائی درست طریقہ تیار کیا۔ اس میں اس بات کا خاکہ پیش کرنا شامل ہے کہ طلباء کو ان کے بیلے کیریئر میں تکنیکی اجزاء کب سکھائے جائیں، اس پر کتنی دیر تک توجہ مرکوز کی جائے، اور طالب علم کے کیریئر کے ہر مرحلے پر صحیح مقدار میں توجہ مرکوز کی جائے۔ یہ نصابی کتابیں آج بھی بیلے کی تعلیم کے لیے انتہائی اہم ہیں۔ یہ طریقہ بیلے کی مناسب کارکردگی کے لیے طاقت، لچک اور برداشت کی نشوونما پر زور دیتا ہے۔ انہوں نے اس عقیدے کی حمایت کی کہ بیلے کرتے وقت بازوؤں اور ٹانگوں کو یکساں اہمیت دی جانی چاہیے، کیونکہ اس سے پورے جسم میں ہم آہنگی اور زیادہ اظہار آئے گا۔ اینریکو سیچیٹی (1850-1928) کے ذریعہ تیار کردہ سیچیٹی طریقہ، یہ طریقہ اناٹومی کی تفہیم پر شدید انحصار کے لیے بین الاقوامی سطح پر جانا جاتا ہے کیونکہ اس کا تعلق کلاسیکی بیلے سے ہے۔ اس طریقہ کار کا مقصد طلباء میں بیلے کی کارکردگی کے لیے اہم خصوصیات پیدا کرنا ہے تاکہ انہیں اساتذہ کی نقل پر انحصار کرنے کی ضرورت نہ پڑے۔ اس طریقہ کار کے اہم اجزاء توازن، بلندی، بیلون، توازن اور طاقت پر زور دیتے ہیں۔ یہ طریقہ اس بات کو تسلیم کرنے کی اہمیت کی تائید کرتا ہے کہ جسم کے تمام حصے خوبصورت، خوبصورت لکیریں بنانے کے لیے ایک ساتھ حرکت کرتے ہیں، اور اس طرح بازوؤں، ٹانگوں، گردن اور دھڑ کو الگ الگ حصوں کے طور پر بیلے کے بارے میں سوچنے کے خلاف خبردار کرتا ہے۔ یہ طریقہ آٹھ پورٹ ڈی براؤں کے لیے مشہور ہے جو استعمال ہوتے ہیں۔ بورنون ویل طریقہ ایک ڈینش طریقہ ہے جو سب سے پہلے اگست بورنون ویل نے وضع کیا تھا۔ بورنون ویل اپنے والد، انٹون بورنون ویل اور دیگر اہم فرانسیسی بیلے ماسٹرز کے ساتھ تربیت کی وجہ سے ابتدائی فرانسیسی بیلے کے طریقہ کار سے بہت زیادہ متاثر تھے۔ اس طریقہ کار میں بہت سے انداز کے فرق ہیں جو اسے آج سکھائے جانے والے دوسرے بیلے طریقوں سے الگ کرتے ہیں۔ ایک کلیدی جزو ڈائیگنل ایپاولمنٹ کا استعمال ہے، جس میں اوپری جسم عام طور پر کام کرنے والے پاؤں کی طرف مڑتا ہے۔ اس طریقہ کار میں ہتھیاروں کا بہت بنیادی استعمال، کم ترقی یافتہ پوزیشن سے سیکنڈ میں پیروئٹس، اور نقل و حرکت کے آغاز اور اختتام کے لیے پانچویں پوزیشن براس این بیس کا استعمال بھی شامل ہے۔ بورنون ویل طریقہ کار ایسے رقاص پیدا کرتا ہے جن کے پاس خوبصورت غبارہ ہوتا ہے ("ناقابل تسخیر ہلکے پن کا وہم")۔ رائل اکیڈمی آف ڈانس میتھڈ (آر اے ڈی) رائل اکیڈمی آف ڈانس میتھڈ، جسے بیلے کا انگریزی انداز بھی کہا جاتا ہے، 1920 میں جینی، کارسوینا، بیڈلز، ای ایسپینوسا اور رچرڈسن نے قائم کیا تھا۔ اس طریقہ کار کا مقصد پورے برطانیہ میں کلاسیکی بیلے میں تعلیمی تربیت کو فروغ دینا ہے۔ یہ انداز ریاستہائے متحدہ میں بھی پھیل گیا، اور آج بھی بڑے پیمانے پر استعمال ہوتا ہے۔ اس طریقہ کار میں تربیت مکمل کرنے کے لیے مخصوص گریڈ کی سطحیں ہیں جن سے طالب علم کو گزرنا پڑتا ہے۔ تعلیم کے اس طریقہ کار کے پیچھے کلیدی اصول یہ ہے کہ بنیادی بیلے تکنیک کو سست رفتار سے پڑھایا جانا چاہیے، جس میں مشکل کی ترقی اکثر باقی طریقوں کے مقابلے میں بہت سست ہوتی ہے۔ اس کے پیچھے خیال یہ ہے کہ اگر کوئی طالب علم بنیادی مراحل کو مکمل کرنے کے لیے بڑی مقدار میں کوشش کرنا چاہتا ہے، تو ان مراحل میں سیکھی گئی تکنیک طالب علم کو مشکل مراحل کو بہت آسان شرح سے استعمال کرنے کی اجازت دیتی ہے۔ نیو یارک سٹی بیلے میں جارج بالنچائن کے ذریعہ تیار کردہ بالنچائن طریقہ۔ اس کا طریقہ روس میں بطور ڈانسر اس کی اپنی تربیت پر بہت زیادہ اثر انداز ہوتا ہے۔ یہ تکنیک پورے معمولات میں انتہائی رفتار، لائنوں پر زور دینے اور گہری حرکت کے لیے جانی جاتی ہے۔ شاید اس انداز کے سب سے مشہور اختلافات میں سے ایک جسم کی غیر روایتی پوزیشننگ ہے۔ اس انداز کے رقاص اکثر لچکدار ہاتھ اور یہاں تک کہ پاؤں رکھتے ہیں، اور انہیں غیر متوازن پوزیشنوں میں رکھا جاتا ہے۔ اس طریقہ کو سکھانے والے اہم بیلے اسٹوڈیوز میامی سٹی بیلے، بیلے شکاگو اسٹوڈیو کمپنی، اور نیویارک میں اسکول آف امریکن بیلے ہیں۔ ملبوسات بیلے ملبوسات بیلے کمیونٹی میں اہم کردار ادا کرتے ہیں۔ وہ اکثر کسی پروڈکشن کی واحد بقا ہوتے ہیں، جو منظر کی زندہ خیالی تصویر کی نمائندگی کرتے ہیں۔ نشاۃ ثانیہ اور باروک بیلے کی جڑیں فرانس اور اٹلی میں نشاۃ ثانیہ سے ملتی ہیں جب عدالت کا لباس بیلے ملبوسات کا آغاز تھا۔ بیلے کے ملبوسات 15 ویں صدی کے اوائل سے موجود ہیں۔ کپاس اور ریشم کو سن کے ساتھ ملایا جاتا تھا، جو عمدہ بیلے ملبوسات بنانے کے لیے نیم شفاف گوج میں بنے ہوتے تھے۔ 17 ویں صدی کے دوران، ملبوسات کو زیادہ شاندار اور دلکش بنانے کے لیے مختلف قسم کے کپڑے اور ڈیزائن استعمال کیے جاتے تھے۔ اس صدی کے دوران خواتین کے لیے دربار کا لباس اب بھی باقی تھا۔ اصلی سونے اور قیمتی پتھروں سے کڑھائی شدہ ریشم، ساٹن اور کپڑوں نے بیلے ملبوسات سے وابستہ شاندار سجاوٹ کی سطح میں اضافہ کیا۔ خواتین کے ملبوسات میں بھاری کپڑے اور گھٹنے لمبے اسکرٹ بھی شامل تھے جس کی وجہ سے ان کے لیے زیادہ حرکت اور اشارہ پیدا کرنا مشکل ہو گیا۔ 18 ویں صدی کے دوران، اسٹیج کے ملبوسات اب بھی دربار کے لباس سے بہت ملتے جلتے تھے لیکن وقت کے ساتھ ساتھ ترقی کرتے گئے، زیادہ تر فرانسیسی ڈانسر اور بیلے ماسٹر جین جارجز نوور (1727-1810) کی وجہ سے جن کی بیلے کو جدید بنانے کی تجاویز ان کے انقلابی لیٹریس سر لا ڈانس ایٹ لیس بیلے (1760) میں موجود ہیں۔ نوویرے کی کتاب نے ملبوسات سے ہٹ کر رقاصوں کی جسمانی حرکات اور جذبات کی طرف پروڈکشن میں زور کو تبدیل کر دیا۔ یورپی بیلے پیرس اوپیرا میں مرکوز تھا۔ اس دور میں اسکرٹس کو زمین سے چند انچ اوپر اٹھایا جاتا تھا۔ پھول، فلاونس، ربن اور لیس نے اس شاندار نسائی انداز پر زور دیا، کیونکہ سائٹرون، آڑو، گلابی اور پستہ میں نرم پیسٹل ٹونز نے رنگ کی حد پر غلبہ حاصل کیا۔ 19 ویں صدی کے اوائل میں 19 ویں صدی کے دوران، قریب سے فٹ ہونے والے جسمانی ملبوسات، پھولوں کے تاج، کورسیج اور زیورات استعمال کیے جاتے تھے۔ رومانٹک ازم کے نظریات خواتین کی تحریکوں کے ذریعے جھلکتے تھے۔ لباس بہت سخت ہو گئے جیسے جیسے بالرینا پر منحنی خطوط کو ظاہر کرنے کے لیے کورسیٹ استعمال ہونے لگے۔ زیورات اور چمکدار ملبوسات بہت زیادہ مقبول ہو گئے۔ 20 ویں صدی کے دوران، بیلے کے ملبوسات روسی بیلے کے اثر میں واپس آ گئے۔ بیلرینا اسکرٹس گھٹنے کی لمبائی والے ٹیوٹس بن گئے، بعد میں ان کے عین مطابق پوائنٹ ورک کو ظاہر کرنے کے لیے۔ اسٹیج کے ملبوسات پر استعمال ہونے والے رنگ بھی بہت زیادہ متحرک ہو گئے۔ ڈیزائنرز نے سرخ، نارنجی، پیلا وغیرہ جیسے رنگ استعمال کیے۔ جب بیلے رقاص اسٹیج پر پرفارم کرتے ہیں تو بصری اظہار پیدا کرنا۔ پیشہ ورانہ رقاصوں کو عام طور پر اچھی تنخواہ نہیں ملتی ہے، اور وہ ایک عام کارکن سے کم پیسہ کماتے ہیں۔ 2020 تک، امریکی رقاصوں (بشمول بیلے اور دیگر رقص کی شکلوں) کو اوسطا 19 امریکی ڈالر فی گھنٹہ ادا کیے جاتے تھے، جس میں اساتذہ کو فنکاروں کے مقابلے میں کچھ بہتر تنخواہ ملتی تھی۔ ملازمت کا نقطہ نظر مضبوط نہیں ہے، اور ملازمت حاصل کرنے کے لیے مقابلہ شدید ہے، درخواست دہندگان کی تعداد ملازمت کے مواقع کی تعداد سے بہت زیادہ ہے۔ زیادہ تر ملازمتوں میں نجی ڈانس اسکولوں میں پڑھانا شامل ہے۔ کوریوگرافروں کو رقاصوں سے بہتر معاوضہ دیا جاتا ہے۔ موسیقاروں اور گلوکاروں کو رقاصوں یا کوریوگرافروں کے مقابلے میں فی گھنٹہ بہتر تنخواہ ملتی ہے، تقریبا 30 امریکی ڈالر فی گھنٹہ ؛ تاہم، موسیقاروں کے لیے کل وقتی کام غیر معمولی ہے۔ صحت کے اثرات نوعمر بیلے رقاصہ پہلی پسلی میں تناؤ کے فریکچر کا شکار ہوتی ہیں۔ پوسٹیر اینکل امپنگمنٹ سنڈروم (پی اے آئی ایس) عام طور پر ان لوگوں کو متاثر کرتا ہے جو بار بار پلانٹر فلیکشن انجام دیتے ہیں، جیسے بیلے ڈانسر۔ کھانے سے متعلق عوارض کو عام سمجھا جاتا ہے، اور 2014 کے میٹا تجزیے سے پتہ چلتا ہے کہ مطالعات سے پتہ چلتا ہے کہ بیلے رقاصوں کو عام آبادی کے مقابلے میں کھانے سے متعلق متعدد عوارض کا زیادہ خطرہ ہے۔ اس کے علاوہ، کچھ محققین نے نوٹ کیا ہے کہ بیلے میں گہری تربیت کے نتیجے میں بازوؤں میں ہڈیوں کے معدنی کثافت کم ہوتی ہے۔ تنقید زیادہ تر بیلے کوریوگرافی اس لیے لکھی جاتی ہے کہ اسے صرف نسبتا نوجوان ڈانسر ہی پیش کر سکے۔ بیلے کا ڈھانچہ-جس میں (عام طور پر) مرد کوریوگرافر یا ہدایت کار اپنے فنکارانہ نقطہ نظر کا اظہار کرنے کے لیے (زیادہ تر) خواتین کے جسموں کا استعمال کرتا ہے، کو خواتین کو نقصان پہنچانے کے طور پر تنقید کا نشانہ بنایا گیا ہے۔ بیلے ڈانسر بیلے گلوسری بیلے پوائنٹ شو بیلے سے متعلق فہرستیں بھی دیکھیں ڈانس اینڈ ہیلتھ لسٹ آف بیلے بائے ٹائٹل ویسٹرن سٹیریو ٹائپ آف دی میل بیلے ڈانسر حوالہ جات مزید پڑھنے ڈاریئس، ایڈم (2007)۔ عربسکیس تھرو ٹائم۔ ہیلسنکی: ہارلیکوینیڈ بکس۔ بیرونی روابط بیلے کی تاریخ