Aria
موسیقی میں، ایک آرا (اطالوی:; جمع: arie، یا عام استعمال میں arias، چھوٹی شکل arietta، جمع ariette، یا انگریزی میں صرف ہوا) ایک آواز کے لیے ایک خود مختار ٹکڑا ہے، آلہ ساز یا آرکیسٹرل ساتھی کے ساتھ یا اس کے بغیر، عام طور پر کسی بڑے کام کا حصہ ہوتا ہے۔ اریاز کے لیے عام سیاق و سباق اوپیرا ہے، لیکن صوتی اریاز اوریٹوریس اور کینٹاٹاس میں بھی نمایاں ہوتے ہیں، یا وہ اسٹینڈ الون کنسرٹ اریاز ہو سکتے ہیں۔ یہ اصطلاح اصل میں کسی بھی تاثر خیز راگ کی طرف اشارہ کرنے کے لیے استعمال ہوتی تھی، عام طور پر، لیکن ہمیشہ نہیں، جو کسی گلوکار کے ذریعے پیش کی جاتی ہے۔ اطالوی اصطلاح آرا، جو یونانی ἀήρ اور لاطینی ایر (ہوا) سے ماخوذ ہے، پہلی بار 14 ویں صدی میں موسیقی کے سلسلے میں اس وقت نمودار ہوئی جب اس سے محض گانے یا بجانے کے انداز یا انداز کی نشاندہی ہوتی ہے۔ 16 ویں صدی کے آخر تک، اصطلاح 'آرا' سے مراد ایک ساز کی شکل ہے (cf. سینٹینو گارسی دا پیرما لیوٹ کام کرتا ہے، 'ایریا ڈیل گران ڈوکا')۔ 16 ویں صدی کے اوائل تک یہ عام استعمال میں تھا جس کا مطلب ہے سٹرفیک شاعری کی ایک سادہ ترتیب ؛ پیچیدہ پولی فونی سے پاک سریلی ماڈریگل، ماڈریگل اریوسو کے نام سے جانے جاتے تھے۔ اوپیرا میں 17 ویں صدی کے آخر میں فرانسیسی اور اطالوی اوپیرا کی شکل میں اسٹیجڈ کاموں اور کنسرٹ کے کاموں کے تناظر میں، اریاس سادہ دھنوں سے منظم شکلوں میں تیار ہوئے۔ اس طرح کے کاموں میں، گایا ہوا، سریلا، اور ساختہ آرا زیادہ تقریر نما (پارلینڈو) تلاوت سے مختلف تھا-وسیع پیمانے پر، مؤخر الذکر کہانی کی لکیر کو لے جانے کا رجحان رکھتا تھا، سابقہ زیادہ جذباتی سامان لے جاتا تھا اور گلوکاروں کے لیے اپنی صوتی صلاحیتوں کو ظاہر کرنے کا موقع بن جاتا تھا۔ آرا عام طور پر دو شکلوں میں سے ایک میں تیار ہوا۔ بائنری فارم ایریاس دو حصوں (اے-بی) میں تھے ؛ ترینیری شکل (اے-بی-اے) میں ایریاس کو دا کیپو ایریاس (لفظی طور پر 'سر سے'، یعنی۔ افتتاحی حصے کو دہرایا جاتا ہے، اکثر انتہائی سجے ہوئے انداز میں)۔ دا کیپو ایریا میں 'بی' قسط عام طور پر ایک مختلف کلید میں ہوتی ہے-غالب یا رشتہ دار بڑی کلید۔ ان شکلوں کی دیگر قسمیں 17 ویں صدی کے آخر میں فرانسیسی اوپیرا میں پائی جاتی ہیں جیسے جین بپٹسٹ لولی کی جو فرانسیسی باروک کے دور پر حاوی تھی۔ ان کے اوپیرا میں صوتی سولوز (جسے یقینا فرانسیسی اصطلاح، ایرز کے نام سے جانا جاتا ہے) اکثر توسیعی بائنری شکل (اے بی بی ') میں ہوتے ہیں یا بعض اوقات رونڈو کی شکل (اے بی اے سی اے) میں ہوتے ہیں، (ایک ایسی شکل جو آلہ ساز رونڈو سے مشابہت رکھتی ہے)۔ 17 ویں صدی کے آخر اور 18 ویں صدی کے اوائل کے موسیقاروں کے اطالوی اسکول میں، آرا کی دا کیپو شکل بتدریج ریٹورنیلو (لفظی طور پر، 'چھوٹی واپسی') سے وابستہ ہونے لگی، جو ایک بار بار آنے والا آلہ ساز واقعہ تھا جو آرا کے عناصر کے ساتھ پھیلا ہوا تھا اور بالآخر ابتدائی اوپیرا میں، رقص یا کرداروں کی اندراجات کا موقع فراہم کیا گیا تھا۔ ریٹرنیلی کے ساتھ آرا فارم کا یہ ورژن 18 ویں صدی میں یورپی اوپیرا کی ایک غالب خصوصیت بن گیا۔ کچھ مصنفین کے خیال میں یہ کنسورٹو اور سوناٹا فارم کی ساز ساز شکلوں کی ابتدا ہے۔ ریٹرنیلی آرا کی ساخت کے لیے ضروری ہو گیا-"جب کہ الفاظ ایک راگ کے کردار کا تعین کرتے ہیں، ریٹرنیلو آلات اکثر یہ فیصلہ کرتے ہیں کہ اسے کس اصطلاح میں پیش کیا جائے گا۔" 18 ویں صدی کے اوائل تک، الیسنڈرو سکارلاٹی جیسے موسیقاروں نے اوپیرا سیریا کے کلیدی عنصر کے طور پر آرا کی شکل، اور خاص طور پر ریٹورنیلی کے ساتھ اس کے دا کیپو ورژن کو قائم کیا تھا۔ "اس نے توازن اور تسلسل کی پیشکش کی، اور پھر بھی تضاد کی گنجائش دی۔ [.] اس کی روایتی خصوصیات کی بہت باقاعدگی نے معمول سے انحراف کو بتانے کے اثر کے ساتھ استعمال کرنے کے قابل بنایا۔ " صدی کے ابتدائی سالوں میں، اطالوی انداز میں اریاز نے فرانسیسی اوپیرا پر قبضہ کرنا شروع کیا، جس نے بالآخر فرانسیسی صنف اریٹ کو جنم دیا، عام طور پر نسبتا سادہ سہ رخی شکل میں۔ آپریٹک ایریا کی اقسام ان کے کردار کے مطابق مختلف اصطلاحات سے مشہور ہوئیں-e.g.aria پارلانٹے ('بولنے کا انداز'، فطرت میں بیانیہ)، ایریا دی براورا (عام طور پر ہیروئن کو دیا جاتا ہے)، ایریا بفا (مزاحیہ قسم کا ایریا، عام طور پر باس یا باس-باریٹون کو دیا جاتا ہے)، اور اسی طرح۔ ایم ایف رابنسن 1720 سے 1760 کے عرصے میں اوپیرا سیریا میں معیاری آرا کو اس طرح بیان کرتا ہے: پہلا حصہ عام طور پر ایک آرکیسٹرل ریٹورنیلو سے شروع ہوتا تھا جس کے بعد گلوکار داخل ہوتا تھا اور پہلے سٹانزا کے الفاظ کو مکمل طور پر گاتا تھا۔ اس پہلے صوتی پیراگراف کے اختتام تک موسیقی، اگر یہ کسی اہم کلید میں ہوتی جیسا کہ عام طور پر ہوتی تھی، غالب میں تبدیل ہو چکی تھی۔ اس کے بعد آرکسٹرا عام طور پر پہلے سے چھوٹا دوسرا ریٹورنیلو بجاتا تھا۔ گلوکار دوبارہ داخل ہوا اور دوسری بار وہی الفاظ گائے۔ اس دوسرے پیراگراف کی موسیقی اکثر پہلے کے مقابلے میں قدرے زیادہ وسیع ہوتی تھی۔ الفاظ کی زیادہ تکرار اور شاید زیادہ تیز آوازیں تھیں۔ کلید نے حتمی صوتی کیڈینس کے لیے ٹانک پر واپس جانے کا کام کیا جس کے بعد آرکسٹرا نے آخری ریٹورنیلو کے ساتھ حصے کو مکمل کیا۔ اوپیرا سیریا میں مختلف کرداروں کے لیے اریاز کی نوعیت اور تقسیم کو انتہائی رسمی بنایا گیا تھا۔ ڈرامہ نگار اور لبریٹسٹ کارلو گولڈونی کے مطابق، اپنی سوانح عمری میں، ڈرامہ کے تین اہم شخصیات کو ہر ایک کو پانچ اریاز گانا چاہیے۔ پہلے ایکٹ میں دو، دوسرے میں دو، اور تیسرے میں ایک۔ دوسری اداکارہ اور دوسرے سوپروانو میں صرف تین ہو سکتے ہیں، اور کمتر کرداروں کو ایک ایک آرا، یا زیادہ سے زیادہ دو سے مطمئن ہونا چاہیے۔ الفاظ کے مصنف کو [.] اس بات کا خیال رکھنا چاہیے کہ دو قابل رحم [یعنی۔ اداس] اریاس ایک دوسرے کو کامیاب نہیں کرتے ہیں۔ اسے اسی احتیاط کے ساتھ براورا اریاس، عمل کے اریاس، کمتر اریاس، اور منیٹس اور رونڈاؤس کو تقسیم کرنا چاہیے۔ اسے، سب چیزوں سے بڑھ کر، کمتر کرداروں کو پرجوش اریاس، براورا اریاس، یا رونڈاؤس دینے سے گریز کرنا چاہیے۔ اس کے برعکس، اوپیرا بفا (کامک اوپیرا) میں اریاس اکثر کردار کی نوعیت کے لحاظ سے مخصوص ہوتے تھے (مثال کے طور پر گستاخ نوکر لڑکی یا شرارتی بزرگ سوٹر یا سرپرست)۔ صدی کے آخر تک یہ واضح ہو چکا تھا کہ یہ شکلیں فوسلائز ہو رہی تھیں۔ کرسٹوف ولیبلڈ گلک کا خیال تھا کہ اوپیرا بفا اور اوپیرا سیریا دونوں اوپیرا واقعی کیا ہونا چاہیے اس سے بہت دور بھٹک گئے ہیں، اور غیر فطری لگتے ہیں۔ اوپیرا بفا کے لطیفے تھریڈ بیئر تھے اور انہی کرداروں کی تکرار نے انہیں دقیانوسی تصورات سے زیادہ نہیں دکھایا۔ اوپیرا سیریا میں گانا سطحی اثرات کے لیے وقف تھا اور مواد غیر دلچسپ اور باسی تھا۔ اوپیرا بفا کی طرح، گلوکار اکثر اسٹیج اور موسیقی کے ماہر ہوتے تھے، آواز کی لکیروں کو اس قدر شاندار طریقے سے سجاتے تھے کہ سامعین اب اصل راگ کو پہچان نہیں سکتے تھے۔ گلک اوپیرا کو اس کی ابتدا میں واپس لانا چاہتا تھا، انسانی ڈرامے اور جذبات پر توجہ مرکوز کرنا اور الفاظ اور موسیقی کو مساوی اہمیت دینا چاہتا تھا۔ ان گلکسٹ اصلاحات کے اثرات نہ صرف ان کے اپنے اوپیرا میں بلکہ موزارٹ کے بعد کے کاموں میں بھی دیکھے گئے۔ اریاز اب کرداروں کے انفرادی جذبات کا کہیں زیادہ اظہار کرتے ہیں اور دونوں ہی کہانی میں زیادہ مضبوطی سے لنگر انداز ہیں اور آگے بڑھ رہے ہیں۔ رچرڈ ویگنر کو اپنے 1850 کے مضمون "اوپیرا اینڈ ڈرامہ" میں گلک کی اختراعات کی تعریف کرنی تھی: "میوزیکل کمپوزر نے گلوکار کی جان بوجھ کر بغاوت کی" ؛ بجائے اس کے کہ "آریہ کے خالص سنسنی خیز مواد کو ان کے اعلی ترین، بہترین، پچ پر بے نقاب کیا جائے"، گلک نے خود ہی ٹیون [.] کو ایک اظہار دینے کی کوشش کرتے ہوئے کیپریس کی طرف سے اس آریہ پر عمل درآمد پر جکڑیاں لگانے کی کوشش کی۔ یہ رویہ ویگنر کے گیسمٹکونسٹورک کے تصور میں ایریا کی تشکیل نو کی بنیاد پر تھا۔ 19 ویں صدی کے گلک کے نظریات، اور لبریٹی کو منظم کرنے کے رجحان کے باوجود تاکہ 19 ویں صدی کے اوائل کے اوپیرا میں، (مثال کے طور پر جیوچینو راسینی اور گیٹانو ڈونیزیٹی کے) ڈرامے میں محض اس کے بہاؤ کو روکنے کے بجائے اریاس کا زیادہ نامیاتی حصہ تھا، براورا اریاس مرکزی پرکشش رہے، اور انہوں نے 19 ویں صدی کے دوران گرینڈ اوپیرا، اور اطالوی اوپیرا میں ایک اہم کردار ادا کرنا جاری رکھا۔ اطالوی اوپیرا میں 19 ویں صدی کے پہلے نصف میں آرا کی ایک پسندیدہ شکل کیبلیٹا تھی، جس میں ایک گیت نما کینٹابائل سیکشن کے بعد ایک زیادہ متحرک سیکشن ہوتا ہے، کیبلیٹا مناسب، جسے پورے یا جزوی طور پر دہرایا جاتا ہے۔ عام طور پر اس طرح کے اریوں سے پہلے تلاوت کی جاتی ہے، پورے سلسلے کو اسکینا کہا جاتا ہے۔ آرکیسٹرا یا کورس کے ذریعے شرکت کے مواقع بھی ہو سکتے ہیں۔ ایک مثال ونسنزو بیلینی کے اوپیرا نورما کی کاسٹا دیوا ہے۔ 1850 کے آس پاس کے بعد، اطالوی اوپیرا میں آرا کی شکلوں نے زیادہ تنوع دکھانا شروع کیا-جیوسیپی وردی کے بہت سے اوپیرا مرکزی کرداروں کے لیے توسیعی بیانیے پیش کرتے ہیں جو اپنے دائرہ کار میں ڈرامہ اور کردار سازی کو تیز کرنے کے قابل بناتے ہیں۔ مثالوں میں ریگولیٹو کی عدالت کی مذمت شامل ہے، "کورٹیگیانی، ول رضا داناٹا!" (1851)۔ صدی کے آخر میں، ویگنر کے 1850 کے بعد کے اوپیرا مکمل طور پر کمپوز کیے گئے تھے، جن میں کم عناصر کو خود ساختہ اریاس کے طور پر آسانی سے پہچانا جا سکتا تھا ؛ جبکہ ویرسمو اوپیرا کی اطالوی صنف نے بھی اریوسو عناصر کو مربوط کرنے کی کوشش کی حالانکہ پھر بھی کچھ 'شو پیسوں' کی اجازت دی گئی۔ کنسرٹ ایریاس کنسرٹ ایریاس، جو کسی بڑے کام کا حصہ نہیں ہیں، (یا بعض اوقات دوسرے موسیقاروں کے اپنے اوپیرا یا اوپیرا میں ایریاس کو تبدیل کرنے یا داخل کرنے کے لیے لکھے جاتے تھے) موسیقاروں کے ذریعے کنسرٹ گلوکاروں کے لیے آواز کی نمائش کا موقع فراہم کرنے کے لیے لکھے گئے تھے۔ مثال کے طور پر، اوپی۔ 65، بیتھوون کی طرف سے، اور موزارٹ کی طرف سے متعدد کنسرٹ ایریاز، بشمول کنزرویٹی فیڈیل۔ ساز موسیقی اصطلاح 'آرا' 17 ویں اور 18 ویں صدی میں اکثر رقص یا تغیر کے لیے استعمال ہونے والی ساز موسیقی کے لیے استعمال ہوتی تھی، اور صوتی موسیقی پر مبنی تھی۔ مثال کے طور پر، جے ایس باخ کی نام نہاد "گولڈ برگ ویری ایشنز" کا عنوان ان کی 1741 کی اشاعت "کلیویئر اوبنگ بیسٹ ہینڈ ان ایینر اے آر آئی اے مٹ ورشیڈینن ویرینڈرونگن" ("کی بورڈ ورزش، جو متنوع تغیرات کے ساتھ ایک اے آر آئی اے پر مشتمل ہے") میں رکھا گیا تھا۔ یہ لفظ بعض اوقات عصری موسیقی میں آلات کے ٹکڑوں کے عنوان کے طور پر استعمال ہوتا ہے، جیسے۔ چیمبر اینسمبل کے لیے رابن ہولووے کی 1980 کی 'ایریا'۔ یا ہیریسن برٹوسل کا پیتل کا بینڈ ٹکڑا، "گریمیتھورپ ایریا" (1973)۔ یہ بھی دیکھیں: زمرہ: اریاس حوالہ جات نوٹس ذرائع بیرونی روابط لغت میں ویکشنری دی اریہ ڈیٹا بیس اطالوی اوپیرا اصطلاحات گانے کی شکلیں میں اریہ اور اریٹا کی تعریف