Mise-en-scène
میس-این-سین (؛ یا "منظر میں کیا رکھا جاتا ہے") تھیٹر یا فلم پروڈکشن کے مناظر میں اداکاروں کا اسٹیج ڈیزائن اور ترتیب ہے، دونوں بصری فنون میں اسٹوری بورڈنگ، بصری تھیم، اور سنیماٹوگرافی کے ذریعے اور ہدایت کاری کے ذریعے بیانیہ کہانی سنانے میں۔ یہ اصطلاح عام طور پر واحد مناظر کی طرف اشارہ کرنے کے لیے بھی استعمال ہوتی ہے جو کسی فلم کی نمائندگی کرتے ہیں۔ میس-این-سین کو فلمی تنقید کی "عظیم غیر متعین اصطلاح" کہا گیا ہے۔ اس پر تنقید کی گئی ہے کہ اس کی توجہ پلاٹ کے بجائے ڈرامائی ڈیزائن کے پہلوؤں پر مرکوز ہے، کیونکہ جو لوگ میس-این-سین کا استعمال کرتے ہیں وہ کہانی کے بجائے "کیمرے کے سامنے کیا رکھا گیا ہے" کو دیکھتے ہیں۔ میس-این-سین کا استعمال اہم ہے کیونکہ یہ ہدایت کار کو منظر میں جو رکھا گیا ہے اس کے ذریعے ناظرین کو پیغامات پہنچانے کی اجازت دیتا ہے، نہ کہ صرف منظر کا مواد۔ میس-این-سین ہدایت کار کو نہ صرف اپنا پیغام پہنچانے بلکہ اپنے جمالیاتی عمل کو نافذ کرنے کی بھی اجازت دیتا ہے، اس طرح، ہر ہدایت کار کا اپنا منفرد میس-این-سین ہوتا ہے۔ میس-این-سین سے مراد کیمرے کے سامنے موجود ہر چیز ہے، بشمول سیٹ ڈیزائن، لائٹنگ، اور اداکار، اور حتمی طریقہ جس سے یہ متاثر ہوتا ہے کہ منظر سامعین کے لیے کیسے اکٹھا ہوتا ہے۔ فلم اسٹڈیز میں تعریف جب سنیما پر لاگو ہوتا ہے، تو میس-این-سین سے مراد ہر وہ چیز ہوتی ہے جو کیمرے کے سامنے ظاہر ہوتی ہے-سیٹ، پروپس، ملبوسات، اداکار، اور یہاں تک کہ روشنی بھی۔ یہ عناصر وقت اور جگہ کا احساس پیدا کرنے کے ساتھ ساتھ موڈ ترتیب دے کر فلم کے وژن کو ظاہر کرنے میں مدد کرتے ہیں۔ میس-این-سین کو کسی کردار کی ذہنی حالت کو تجویز کرنے کے لیے استعمال کیا جا سکتا ہے، چاہے وہ روشن رنگوں سے خوش ہو، یا گہرے رنگوں سے اداس ہو۔ میس-این-سین میں کمپوزیشن بھی شامل ہے، جس میں اداکاروں کی پوزیشننگ اور حرکت کے ساتھ ساتھ شاٹ میں اشیاء بھی شامل ہیں، جیسا کہ ڈائریکٹر اور پروڈکشن ڈیزائنر کی نگرانی میں ہوتا ہے۔ ہدایت کار، کاسٹ، اور عملہ (جو پروپس، ملبوسات، لائٹنگ اور ساؤنڈ کو کنٹرول کرتے ہیں) سب کے پاس میس-این-سین پر ان پٹ ہوتا ہے۔ وہ اس بات کو یقینی بنانے کے لیے مل کر کام کرتے ہیں کہ یہ پروڈکشن شروع ہونے سے پہلے فلم میں اچھی طرح فٹ ہو۔ پروڈکشن ڈیزائنر عام طور پر فلم کی شکل کا ذمہ دار ہوتا ہے، اور اس طرح دوسری چیزوں کے علاوہ انفرادی سیٹوں، مقامات، پروپس اور ملبوسات کے انچارج مختلف محکموں کی قیادت کرتا ہے۔ آندرے بازین، ایک فرانسیسی فلم نقاد اور فلم تھیوریسٹ، میس-این-سین جمالیاتی کو ایڈیٹنگ کے بجائے منظر کے اندر کوریوگراف شدہ حرکت پر زور دینے کے طور پر بیان کرتا ہے۔ میس-این-سین، ایک اصطلاح کے طور پر، بعض اوقات اسکرین رائٹرز بھی شاٹ بلاکنگ میں استعمال ہونے والے ڈائیلاگ کے درمیان وضاحتی پیراگراف کا حوالہ دینے کے لیے استعمال کرتے ہیں۔ کلیدی پہلو سیٹ ڈیزائن مس-این-سین کا ایک اہم عنصر سیٹ ڈیزائن ہے-کسی منظر کی ترتیب اور کسی منظر میں نظر آنے والی اشیاء (پروپس)۔ سیٹ ڈیزائن کو کردار کے جذبات کو بڑھانے یا موڈ کو ترتیب دینے کے لیے استعمال کیا جا سکتا ہے، جو فلم میں جسمانی، سماجی، نفسیاتی، جذباتی، اقتصادی اور ثقافتی اہمیت کو متاثر کرتا ہے۔ سیٹ ڈیزائن اکثر فلم کے بہت سے موضوعات یا حصوں کو متاثر کرتا ہے۔ میس-این-سین اس فیصلے کو بھی متاثر کر سکتا ہے کہ لوکیشن پر شوٹ کرنا ہے یا سیٹ پر۔ کسی سیٹ پر شوٹنگ عام طور پر لاگت کی کارکردگی اور سادگی کی وجوہات کی بناء پر لوکیشن پر شوٹنگ سے زیادہ کی جاتی ہے، کسی سیٹ پر، آپ پورا پس منظر بنا سکتے ہیں اور اس کے اندر پروپس کو ترتیب دے سکتے ہیں۔ دوسری طرف، اگر مقام پر شوٹنگ کی جائے تو قدرتی پس منظر پر غور کیا جانا چاہیے-اگر پس منظر میں کوئی پتھر، گودام، یا میدان ہے تو اسے یا تو ارد گرد کام کرنا چاہیے یا مربوط کرنا چاہیے۔ روشنی روشنی کی شدت، سمت اور معیار کرداروں، اعمال، موضوعات اور مزاج کے بارے میں سامعین کی سمجھ کو متاثر کر سکتے ہیں۔ روشنی (اور سایہ) ساخت، شکل، فاصلہ، مزاج، دن کا وقت، موسم اور دلکشی پر زور دے سکتی ہے۔ یہ رنگ اور گہرائی دونوں کے لحاظ سے رنگوں کو پیش کرنے کے طریقے کو متاثر کرتی ہے، اور ساخت کے مخصوص عناصر پر توجہ مرکوز کر سکتی ہے۔ جھلکیاں، مثال کے طور پر، شکلوں اور بناوٹ کی طرف توجہ دلاتی ہیں، جبکہ سائے اکثر چیزوں کو چھپاتے ہیں، جس سے اسرار یا خوف کا احساس پیدا ہوتا ہے۔ اس وجہ سے، سامعین پر اس کے مطلوبہ اثر کو یقینی بنانے کے لیے روشنی کی اچھی طرح سے منصوبہ بندی کی جانی چاہیے۔ سنیماٹوگرافر اس عمل کا ایک بڑا حصہ ہیں، کیونکہ وہ کیمرہ اور لائٹنگ کے عملے کو مربوط کرتے ہیں۔ لائٹنگ میس-این-سین کا آخری عنصر ہے جو ساخت، ترتیب اور کرداروں کو ایک ساتھ جوڑتا ہے۔ یہ ہر منظر کو ہدایت دیتا ہے، ناظرین کی نگاہیں اور توجہ کو ہدایت کرتا ہے۔ جگہ کا استعمال فلم کے مس-این-سین کو بھی متاثر کرتا ہے۔ جگہوں اور اشیاء کی گہرائی، قربت، سائز اور تناسب کو روشنی، سیٹ ڈیزائن، اور کیمرہ پلیسمنٹ اور لینس کے ذریعے ہیرا پھیری کی جا سکتی ہے-جو عناصر کے درمیان مزاج اور تعلقات کا مؤثر طریقے سے تعین کرتے ہیں۔ مس-این-سین کا سب سے زیادہ نظر انداز کیا جانے والا جزو اسپیس ہے، پھر بھی اسپیس کا استعمال اس بات کا تعین کرتا ہے کہ آیا اسکرین تھیمز، کرداروں کے جذبات، یا بڑے واقعات کے لیے بہت کمپیکٹ ہے یا بہت خالی ہے۔ مثال کے طور پر، ایک خالی جگہ امن اور خالی دماغ کی نمائندگی کر سکتی ہے۔ ساخت ساخت فریم کے اندر اشیاء، اداکاروں اور جگہ کی تنظیم ہے، اکثر شاٹ میں روشنی، رنگ، اشیاء اور اعداد و شمار کی تقسیم کے لیے توازن اور توازن کے استعمال سے۔ کمپوزیشن میں غلط صف بندی کا جان بوجھ کر استعمال بھی شامل ہے، اکثر اسکرین کے کچھ حصوں پر زور دینے اور ناظرین کو پس منظر سے ہٹانے کے لیے۔ یہ کام کرتا ہے کیونکہ سامعین کسی غیر متوازن، جگہ سے باہر، یا غیر معمولی چیز پر توجہ دینے کے لیے زیادہ مائل ہوتے ہیں۔ ان مس-این-سین کے ذریعے، ہدایت کار بیانیے کو کنٹرول کرنے کے لیے احتیاط سے فریم مرتب کرتے ہیں اور ناظرین کو کسی منظر میں مخصوص کرداروں یا دلچسپی کے نکات پر توجہ دینے پر آمادہ کرتے ہیں۔ کاسٹیوم کاسٹیوم ڈیزائن ان تمام کپڑوں سے مراد ہے جو کردار پہنتے ہیں۔ مخصوص رنگوں یا ڈیزائنوں کا استعمال کرتے ہوئے، بیانیہ سنیما کرداروں کے درمیان واضح فرق کرنے یا کسی خاص کردار کی نشاندہی کرنے کے لیے ملبوسات کا استعمال کرتا ہے۔ اگرچہ کاسٹیوم ڈیزائن میس-این-سین کا ایک لطیف جزو ہے، لیکن یہ ایک اہم جزو ہے، جس میں بہترین کاسٹیوم ڈیزائن کے لیے سالانہ آسکر دیا جاتا ہے۔ ڈیزائنرز اکثر جذبات کو بڑھانے کے لیے مخصوص رنگوں کا استعمال کرتے ہیں، چاہے وہ توجہ مبذول کرانے کے لیے سرخ ہوں یا ہلکے بمقابلہ گہرے رنگوں کا استعمال کریں۔ اکثر، لباس کے ڈیزائن کا استعمال سامعین کی توجہ مبذول کرانے، کردار کی شخصیت کی تفصیلات سامعین تک پہنچانے اور اداکاروں کو قابل اعتماد کرداروں میں تبدیل ہونے میں مدد کرنے کے لیے کیا جاتا ہے۔ میک اپ اور ہیئر اسٹائل جب کہ میک اپ اور ہیئر اسٹائل کو ملبوسات اور ڈیزائن میں شامل کیا جا سکتا ہے، انہیں اکثر الگ سے دیکھا جاتا ہے کیونکہ انہیں روزانہ لگانے میں گھنٹوں لگ سکتے ہیں۔ اداکار شوٹنگ شروع ہونے سے کئی گھنٹے پہلے جاگ سکتے ہیں، بعض اوقات پروسٹیٹکس یا یہاں تک کہ پورے جسم کا میک اپ بھی شامل ہوتا ہے۔ میک اپ اور ہیئر اسٹائل ماہواری کو قائم کرتے ہیں، کردار کی خصوصیات کو ظاہر کرتے ہیں، اور کردار کے اندر سگنل تبدیلیاں کرتے ہیں۔ اداکاری سنیما میں کارکردگی کے انداز میں بہت زیادہ تاریخی اور ثقافتی تغیر ہے۔ سنیما کے ابتدائی سالوں میں، اسٹیج اداکاری کو فلمی اداکاری سے الگ کرنا مشکل تھا، کیونکہ زیادہ تر فلمی اداکار پہلے اسٹیج اداکار تھے اور اس وجہ سے اداکاری کا کوئی دوسرا طریقہ نہیں جانتے تھے۔ بالآخر، 19 ویں صدی کے تھیٹر کے مدھر انداز نے مغربی سنیما میں نسبتا فطری انداز کو جنم دیا۔ اداکاری کا یہ زیادہ فطری انداز بڑی حد تک کونسٹینٹن سٹینسلاوسکی کے طریقہ کار اداکاری کے نظریہ سے متاثر ہے، جس میں اداکار اپنے کردار میں مکمل طور پر ڈوبا ہوا ہوتا ہے۔ اداکاری کا فن اسٹیج، موشن پکچر، یا ٹیلی ویژن کے لیے کسی کردار کا احساس کرنے کے لیے حرکت، اشارے اور آواز کا استعمال کرتا ہے۔ اداکاری، ترتیب، موضوعات، اور دیگر عوامل کو مس-این-سین کے مطابق ہونا چاہیے۔ فلم میڈیم خود میس-این-سین کو متاثر کرتا ہے۔ فلم اسٹاک سیاہ اور سفید یا رنگین، باریک اناج یا دانے دار ہو سکتا ہے۔ اسی طرح، مختلف پہلوؤں کے تناسب سے دنیا کو دیکھنے کے مختلف طریقے اور فلم کے اظہار کے معنی ملتے ہیں۔ اداکار بلاکنگ اصطلاحات 'بلاکنگ' اور 'بلاکس' دونوں 1961 کے اوائل میں استعمال کیے گئے تھے۔ تھیٹر میں، بلاکنگ ایک ڈرامے، بیلے، فلم یا اوپیرا کی کارکردگی کو آسان بنانے کے لیے اداکاروں کا عین مطابق اسٹیجنگ ہے۔ یہ ہدایت کار کی طرف سے شامل کردہ ہدایات کا ایک مجموعہ ہے تاکہ فلم کے مناسب مس-این-سین کو یقینی بنایا جا سکے۔ عصری تھیٹر میں، ہدایت کار عام طور پر ریہرسل کے دوران بلاک کرنے کا فیصلہ کرتا ہے، اداکاروں کو بتاتا ہے کہ انہیں مناسب ڈرامائی اثر کے لیے کہاں کھڑا ہونا چاہیے، سامعین کے لیے نظاروں کی لکیروں کو یقینی بنانا چاہیے اور منظر کے لائٹنگ ڈیزائن کے ساتھ کام کرنا چاہیے۔ لوئس بونوئل کی فلم سازی کی تکنیک بھی دیکھیں حوالہ جات مزید پڑھنا بیرونی روابط فلم تھیوری میں روشنی کے تصورات