Maurice Ravel
جوزف مورس راویل (7 مارچ 1875-28 دسمبر 1937) ایک فرانسیسی موسیقار، پیانو نواز اور کنڈکٹر تھے۔ وہ اکثر اپنے بڑے ہم عصر کلاڈ ڈیبسی کے ساتھ تاثر پرستی سے وابستہ رہتے ہیں، حالانکہ دونوں موسیقاروں نے اس اصطلاح کو مسترد کر دیا تھا۔ 1920 اور 1930 کی دہائیوں میں ریول کو بین الاقوامی سطح پر فرانس کا سب سے بڑا زندہ موسیقار سمجھا جاتا تھا۔ موسیقی سے محبت کرنے والے خاندان میں پیدا ہوئے، راویل نے فرانس کے پریمیئر میوزک کالج، پیرس کنزرویٹوائر میں تعلیم حاصل کی۔ اس کے قدامت پسند اسٹیبلشمنٹ نے ان کا اچھا احترام نہیں کیا، جن کے ساتھ متعصبانہ سلوک اسکینڈل کا سبب بنا۔ قدامت پسند چھوڑنے کے بعد، ریول نے ایک کمپوزر کی حیثیت سے اپنا راستہ تلاش کیا، جس نے بڑی وضاحت کا انداز تیار کیا اور جدیدیت، باروک، نیوکلاسیسیزم اور اپنے بعد کے کاموں میں جاز کے عناصر کو شامل کیا۔ وہ موسیقی کی شکل کے ساتھ تجربہ کرنا پسند کرتے تھے، جیسا کہ ان کے سب سے مشہور کام بولرو (1928) میں، جس میں تکرار ترقی کی جگہ لیتی ہے۔ آرکیسٹریشن میں اپنی صلاحیتوں کے لیے مشہور، ریول نے دوسرے موسیقاروں کی پیانو موسیقی کے کچھ آرکیسٹرل انتظامات کیے، جن میں سے ایک نمائش میں مسورگسکی کی پکچرز کا ان کا 1922 ورژن سب سے زیادہ مشہور ہے۔ ایک سست اور محنتی کارکن، ریول نے اپنے بہت سے ہم عصروں کے مقابلے میں کم ٹکڑے بنائے۔ ذخیرے میں داخل ہونے والے ان کے کاموں میں پیانو، چیمبر میوزک، دو پیانو کنسرٹوز، بیلے میوزک، دو اوپیرا اور آٹھ گانوں کے چکر شامل ہیں۔ انہوں نے کوئی سمفنی یا چرچ میوزک نہیں لکھا۔ ان کے بہت سے کام دو ورژن میں موجود ہیں: پہلا، ایک پیانو اسکور اور بعد میں ایک آرکیسٹریشن۔ ان کی کچھ پیانو موسیقی، جیسے گیسپرڈ ڈی لا نائٹ (1908)، بجانا غیر معمولی طور پر مشکل ہے، اور ان کے پیچیدہ آرکیسٹرل کام جیسے ڈیفنس ایٹ کلو (1912) میں کارکردگی میں ہنر مند توازن کی ضرورت ہوتی ہے۔ ریول ان پہلے موسیقاروں میں سے تھے جنہوں نے اپنی موسیقی کو وسیع تر عوام تک پہنچانے کے لیے ریکارڈنگ کی صلاحیت کو پہچانا۔ 1920 کی دہائی سے، پیانو نواز یا کنڈکٹر کی حیثیت سے محدود تکنیک کے باوجود، انہوں نے اپنے کئی کاموں کی ریکارڈنگ میں حصہ لیا ؛ دیگر ان کی نگرانی میں بنائے گئے تھے۔ زندگی اور کیریئر ابتدائی سال ریول ہسپانوی سرحد سے بیریز کے قریب فرانس کے باسکی قصبے سیبور میں پیدا ہوا تھا۔ ان کے والد، پیئر جوزف ریول، ایک تعلیم یافتہ اور کامیاب انجینئر، موجد اور صنعت کار تھے، جو فرانکو-سوئس سرحد کے قریب ورسوکس میں پیدا ہوئے تھے۔ ان کی والدہ، میری، نی ڈیلورٹ، باسکی تھیں لیکن میڈرڈ میں پلی بڑھیں۔ 19 ویں صدی کی اصطلاحات میں، جوزف نے اپنی حیثیت کے تحت شادی کی تھی-میری ناجائز اور بمشکل خواندہ تھی-لیکن شادی خوشگوار تھی۔ جوزف کی کچھ ایجادات کامیاب رہیں، جن میں ایک ابتدائی اندرونی دہن انجن اور ایک بدنام سرکس مشین، "موت کا بھنور"، ایک آٹوموٹو لوپ-دی-لوپ جو 1903 میں برنم اور بیلی کے سرکس میں ایک مہلک حادثے تک ایک بڑی کشش تھی۔ ریول کے دونوں والدین رومن کیتھولک تھے۔ میری بھی ایک آزاد مفکر تھی، یہ خاصیت اس کے بڑے بیٹے کو وراثت میں ملی تھی۔ اس کی پیدائش کے چھ دن بعد اسے سیبور پیرش چرچ میں بپتسمہ دیا گیا۔ یہ خاندان تین ماہ بعد پیرس چلا گیا، اور وہاں ایک چھوٹا بیٹا ایڈورڈ پیدا ہوا۔ (وہ اپنے والد کے قریب تھے، جن کے بعد انہوں نے انجینئرنگ کے پیشے میں قدم رکھا۔) مورس خاص طور پر اپنی ماں کے لیے وقف تھا۔ اس کے باسکی-ہسپانوی ورثے کا اس کی زندگی اور موسیقی پر گہرا اثر تھا۔ ان کی ابتدائی یادوں میں لوک گیت تھے جو انہوں نے ان کے لیے گائے تھے۔ گھر امیر نہیں تھا، لیکن خاندان آرام دہ تھا، اور دونوں لڑکوں کا بچپن خوشگوار تھا۔ ریول سینئر اپنے بیٹوں کو جدید ترین مکینیکل آلات دیکھنے کے لیے فیکٹریوں میں لے جانے پر خوش تھا، لیکن اسے عام طور پر موسیقی اور ثقافت میں بھی گہری دلچسپی تھی۔ بعد کی زندگی میں، راویل نے یاد کیا، "اپنے پورے بچپن میں میں موسیقی کے لیے حساس تھا۔ میرے والد، جو زیادہ تر شوقیہ افراد کے مقابلے میں اس فن میں بہت بہتر تعلیم یافتہ ہیں، جانتے تھے کہ کم عمری میں ہی میری پسند کو کیسے فروغ دیا جائے اور میرے جوش و خروش کو کیسے متحرک کیا جائے۔ " اس بات کا کوئی ریکارڈ نہیں ہے کہ راویل نے اپنے ابتدائی سالوں میں کوئی رسمی عام تعلیم حاصل کی تھی۔ اس کے سوانح نگار راجر نکولس سے پتہ چلتا ہے کہ اس لڑکے کو بنیادی طور پر اس کے والد نے تعلیم دی تھی۔ جب وہ سات سال کے تھے، ریول نے ایمانوئل چیبریئر کے دوست ہنری گھائس کے ساتھ پیانو کا سبق شروع کیا۔ پانچ سال بعد، 1887 میں، انہوں نے لیو ڈیلیبس کے شاگرد چارلس رینے کے ساتھ ہم آہنگی، جوابی نقطہ اور کمپوزیشن کا مطالعہ کرنا شروع کیا۔ بے مثال بچے کے بغیر، وہ ایک انتہائی میوزیکل لڑکا تھا۔ چارلس رینے نے پایا کہ موسیقی کے بارے میں ریول کا تصور ان کے لیے فطری تھا "اور نہ کہ، جیسا کہ بہت سے دوسرے لوگوں کے معاملے میں، کوشش کا نتیجہ تھا"۔ ریول کی قدیم ترین مشہور کمپوزیشن اسی دور کی ہیں: شومن کے کورل پر تغیرات، گریگ کے تھیم پر تغیرات اور پیانو سوناٹا کی واحد حرکت۔ وہ صرف ٹکڑے ٹکڑے کی شکل میں زندہ رہتے ہیں۔ 1888 میں ریول کی ملاقات نوجوان پیانو نواز ریکارڈو وینس سے ہوئی، جو نہ صرف زندگی بھر کے دوست بنے، بلکہ ان کے کاموں کے سب سے اہم ترجمانوں میں سے ایک اور ریول اور ہسپانوی موسیقی کے درمیان ایک اہم تعلق بھی بن گئے۔ دونوں نے ویگنر، روسی موسیقی، اور پو، بوڈلیئر اور مالارمی کی تحریروں کی تعریف کی۔ 1889 میں پیرس میں ایکسپوزیشن یونیورسل میں، ریول نیکولائی رمسکی-کورساکوف کے ذریعے کئے گئے نئے روسی کاموں سے بہت متاثر ہوئے۔ اس موسیقی کا ریول اور اس کے پرانے ہم عصر کلاڈ ڈیبسی دونوں پر دیرپا اثر پڑا، جیسا کہ جاوی گیملن کی غیر ملکی آواز، جو نمائش کے دوران بھی سنی گئی تھی۔ ایمیل ڈیکومبس نے 1889 میں ریول کے پیانو کے استاد کی حیثیت سے عہدہ سنبھالا۔ اسی سال ریول نے اپنی ابتدائی عوامی کارکردگی پیش کی۔ چودہ سال کی عمر میں، انہوں نے ڈیکومبس کے دیگر شاگردوں کے ساتھ سیلے ایرارڈ میں ایک کنسرٹ میں حصہ لیا، جن میں رینالڈو ہان اور الفریڈ کورٹو شامل تھے۔ پیرس کنزرویٹوائر اپنے والدین کی حوصلہ افزائی کے ساتھ، ریول نے فرانس کے سب سے اہم میوزیکل کالج، کنزرویٹوائر ڈی پیرس میں داخلے کے لیے درخواست دی۔ نومبر 1889 میں، چوپین کی موسیقی بجاتے ہوئے، انہوں نے یوجین اینتھیوم کے زیر انتظام پریپریٹری پیانو کلاس میں داخلے کے لیے امتحان پاس کیا۔ ریول نے 1891 میں کنزرویٹوائر کے پیانو مقابلے میں پہلا انعام جیتا، لیکن بصورت دیگر وہ ایک طالب علم کے طور پر نمایاں نہیں ہوئے۔ اس کے باوجود، یہ سال ایک موسیقار کے طور پر ان کی ترقی میں کافی ترقی کا وقت تھا۔ موسیقار موسیقی آربی اورنسٹین لکھتے ہیں کہ ریول کے لیے 1890 کی دہائی "جوانی سے لے کر پختگی تک بے پناہ ترقی کا دور" تھا۔ 1891 میں ریول نے چارلس ولفریڈ ڈی بیریوٹ کی کلاسوں میں ترقی کی، پیانو کے لیے، اور ایمیل پیسارڈ، ہم آہنگی کے لیے۔ انہوں نے بیریوٹ کی طرف سے خاص حوصلہ افزائی کے ساتھ ٹھوس، غیر متوقع ترقی کی لیکن، ماہر موسیقی باربرا ایل کیلی کے الفاظ میں، وہ "صرف اپنی شرائط پر ہی قابل تعلیم تھے"۔ اس کے بعد کے استاد گیبریل فوری نے اسے سمجھا، لیکن یہ 1890 کی دہائی کے کنزرویٹوائر کے قدامت پسند اساتذہ کے لیے عام طور پر قابل قبول نہیں تھا۔ ریول کو 1895 میں نکال دیا گیا تھا، اس نے مزید انعامات نہیں جیتے تھے۔ مکمل طور پر زندہ رہنے والے ان کے ابتدائی کام ان طلباء کے دنوں سے ہیں: سیرینڈ گروٹیسک، پیانو کے لیے، اور "بلیڈ ڈی لا رین مورٹے ڈی ایمیر"، ایک میلوڈی جس میں رولینڈ ڈی ماریس (دونوں 1893) کی ایک نظم ترتیب دی گئی ہے۔ ریول کبھی بھی پیانو کا اتنا مستعد طالب علم نہیں تھا جتنا اس کے ساتھی جیسے وینس اور کورٹوٹ تھے۔ یہ واضح تھا کہ ایک پیانو نواز کے طور پر وہ ان کا مقابلہ کبھی نہیں کریں گے، اور ان کی سب سے بڑی خواہش ایک کمپوزر بننا تھا۔ اس مقام سے انہوں نے کمپوزیشن پر توجہ مرکوز کی۔ اس دور کے ان کے کاموں میں "ان گرینڈ سوممیل نوئر" اور "ڈی این جوونٹ ڈی ایل ایسپینٹ" گانے، پال ورلین اور کلیمنٹ ماروٹ کے الفاظ، اور پیانو کے ٹکڑے مینوئٹ اینٹیک اور ہبانیرا (چار ہاتھوں کے لیے) شامل ہیں، بعد میں آخر کار ریپسوڈی ایسپگنول میں شامل کیا گیا۔ اس وقت کے آس پاس، جوزف ریول نے اپنے بیٹے کا تعارف ایرک سیٹی سے کرایا، جو کیفے پیانو نواز کے طور پر روزی کما رہا تھا۔ ریول پہلے موسیقاروں میں سے ایک تھے-ڈیبسی ایک اور تھے-جنہوں نے سیٹی کی اصلیت اور قابلیت کو تسلیم کیا۔ موسیقی کی شکل میں سیٹی کے مسلسل تجربات ریول کے لیے ایک تحریک تھے، جنہوں نے انہیں "ناقابل قدر قدر" شمار کیا۔ 1897 میں ریول کو کنزرویٹوائر میں دوبارہ داخل کیا گیا، جس نے فوری کے ساتھ کمپوزیشن کا مطالعہ کیا، اور آندرے گیڈلج کے ساتھ کاؤنٹر پوائنٹ میں نجی اسباق لیے۔ یہ دونوں اساتذہ، خاص طور پر فوری، انہیں بہت زیادہ مانتے تھے اور ایک موسیقار کے طور پر ان کی ترقی پر کلیدی اثرات تھے۔ جیسے جیسے ریول کا کورس آگے بڑھتا گیا، فوری نے "پختگی میں ایک واضح فائدہ، تخیل کی دلکش دولت" کی اطلاع دی۔ کنزرویٹوائر میں ریول کے موقف کو اس کے باوجود ڈائریکٹر تھیوڈور ڈوبوئس کی دشمنی نے کمزور کر دیا، جس نے نوجوان کے موسیقی اور سیاسی طور پر ترقی پسندانہ نقطہ نظر کی مذمت کی۔ نتیجتا، ایک ساتھی طالب علم، مشیل دمتری کالوکوریسی کے مطابق، وہ "ایک نشان زدہ آدمی تھا، جس کے خلاف تمام ہتھیار اچھے تھے"۔ انہوں نے فوری کے ساتھ تعلیم حاصل کرتے ہوئے کچھ اہم کام لکھے، جن میں اوورچر شیہرزادے اور سنگل موومنٹ وائلن سوناٹا شامل ہیں، لیکن انہوں نے کوئی انعام نہیں جیتا، اور اس وجہ سے 1900 میں انہیں دوبارہ نکال دیا گیا۔ ایک سابق طالب علم کی حیثیت سے انہیں 1903 میں کنزرویٹوائر کو ترک کرنے تک غیر شریک "آڈیٹیور" کی حیثیت سے فوری کی کلاسوں میں شرکت کی اجازت دی گئی۔ مئی 1897 میں ریول نے شیہرازے اوورچر کی پہلی پرفارمنس کا انعقاد کیا، جس کا ملے جلے استقبال ہوا، جس میں سامعین کی جانب سے تالیاں بجنے لگیں، اور ناقدین کی جانب سے بے تکلف جائزے ملے۔ ایک نے اس ٹکڑے کو "ایک دل دہلا دینے والا ڈیبیو: روسی اسکول کی ایک عجیب و غریب چوری" کے طور پر بیان کیا اور راویل کو "معمولی طور پر ہونہار ڈیبیوٹر قرار دیا۔ جو شاید کچھ بن جائے گا اگر کوئی نہیں تو تقریبا دس سالوں میں، اگر وہ سخت محنت کرتا ہے"۔ ایک اور نقاد، پیئر لالو نے سوچا کہ ریول نے ہنر کا مظاہرہ کیا، لیکن وہ ڈیبسی کا بہت زیادہ مقروض تھا اور اس کے بجائے اسے بیتھوون کی تقلید کرنی چاہیے۔ آنے والی دہائیوں میں لالو راویل کا سب سے ناقابل تسخیر نقاد بن گیا۔ 1899 میں ریول نے اپنا پہلا ٹکڑا تحریر کیا جو بڑے پیمانے پر مشہور ہوا، حالانکہ اس نے ابتدائی طور پر بہت کم اثر ڈالا: پاوانے پور ان انفینٹے ڈیفنٹے ("پاوانے فار اے ڈیڈ پرنسس")۔ یہ اصل میں ایک سولو پیانو کا کام تھا، جسے پرنسس ڈی پولیگناک نے کمیشن کیا تھا۔ اپنے کیریئر کے آغاز سے ہی، ریول پرسکون طور پر الزام لگانے یا تعریف کرنے سے لاتعلق نظر آیا۔ جو لوگ اسے اچھی طرح جانتے تھے ان کا ماننا تھا کہ یہ کوئی پوز نہیں بلکہ مکمل طور پر حقیقی ہے۔ ان کی موسیقی کے بارے میں واحد رائے جس کی وہ واقعی قدر کرتے تھے وہ ان کی اپنی، پرفیکشنسٹ اور شدید خود تنقید تھی۔ بیس سال کی عمر میں، سوانح نگار برنیٹ جیمز کے الفاظ میں، وہ "خود مختار، تھوڑا سا الگ تھلگ، ذہنی طور پر متعصبانہ، ہلکے مذاق کا شکار" تھا۔ اس نے ڈنڈی کی طرح کپڑے پہنے اور اپنی ظاہری شکل اور طرز عمل کے بارے میں محتاط تھا۔ اورینسٹین کا تبصرہ ہے کہ قد میں چھوٹا، فریم میں ہلکا اور خصوصیات میں ہڈی والا، ریول "ایک اچھے کپڑے پہنے ہوئے جاکی کی شکل" کا تھا، جس کا بڑا سر اس کی زبردست ذہانت سے مطابقت رکھتا تھا۔ 1890 کی دہائی کے آخر میں اور اگلی صدی کے ابتدائی سالوں میں، ریول کو دن کے انداز میں داڑھی دی جاتی تھی۔ تیس کی دہائی کے وسط سے وہ صاف مونڈے ہوئے تھے۔ لیس اپاچیز اور ڈیبسی 1900 کے آس پاس ریول اور متعدد اختراعی نوجوان فنکاروں، شاعروں، ناقدین اور موسیقاروں نے ایک غیر رسمی گروپ میں ایک ساتھ شمولیت اختیار کی۔ وہ لیس اپاچیز ("دی ہولیگنز") کے نام سے مشہور ہوئے، یہ نام وینس نے "فنکارانہ آؤٹ کاسٹ" کے طور پر ان کی حیثیت کی نمائندگی کرنے کے لیے بنایا تھا۔ وہ پہلی جنگ عظیم کے آغاز تک باقاعدگی سے ملتے تھے، اور اراکین دانشورانہ بحث اور اپنے کاموں کی کارکردگی کے ساتھ ایک دوسرے کی حوصلہ افزائی کرتے تھے۔ گروپ کی رکنیت غیر مستحکم تھی، اور مختلف اوقات میں اگور سٹراونسکی اور مینوئل ڈی فلا کے ساتھ ساتھ ان کے فرانسیسی دوست بھی شامل تھے۔ اپاچی کے جوش و خروش میں ڈیبسی کی موسیقی بھی شامل تھی۔ ریول، جو اس سے بارہ سال چھوٹا تھا، ڈیبسی کو 1890 کی دہائی سے تھوڑا سا جانتا تھا، اور ان کی دوستی، اگرچہ کبھی قریب نہیں ہوئی، دس سال سے زیادہ تک جاری رہی۔ 1902 میں آندرے میسیجر نے اوپرا کومیک میں ڈیبسی کے اوپیرا پیلس ایٹ میلیسینڈ کا پریمیئر منعقد کیا۔ اس نے موسیقی کی رائے کو تقسیم کیا۔ ڈوبوئس نے ناگزیر طور پر کنزرویٹوائر کے طلباء کو شرکت سے منع کر دیا، اور کنڈکٹر کے دوست اور سابق استاد کیملی سینٹ سینس ان لوگوں میں نمایاں تھے جنہوں نے اس ٹکڑے سے نفرت کی۔ اپاچی ان کی حمایت میں بلند آواز میں تھے۔ اوپیرا کی پہلی دوڑ چودہ پرفارمنس پر مشتمل تھی: ریول نے ان سب میں شرکت کی۔ ڈیبسی کو بڑے پیمانے پر ایک امپریشنسٹ کمپوزر سمجھا جاتا تھا-ایک ایسا لیبل جسے وہ شدید ناپسند کرتے تھے۔ بہت سے موسیقی سے محبت کرنے والوں نے اسی اصطلاح کو ریول پر لاگو کرنا شروع کیا، اور دونوں موسیقاروں کے کاموں کو اکثر ایک ہی صنف کے حصے کے طور پر لیا جاتا تھا۔ ریول کا خیال تھا کہ ڈیبسی واقعی ایک تاثر پرست تھا لیکن وہ خود نہیں تھا۔ اورینسٹین کا تبصرہ ہے کہ ڈیبسی اپنی کمپوزنگ میں زیادہ بے ساختہ اور غیر معمولی تھا جبکہ ریول فارم اور کاریگری پر زیادہ توجہ دیتا تھا۔ ریول نے لکھا ہے کہ ڈیبسی کی "ذہانت واضح طور پر عظیم انفرادیت میں سے ایک تھی، جس نے اپنے قوانین بنائے، مسلسل ارتقاء میں، خود کو آزادانہ طور پر ظاہر کیا، پھر بھی ہمیشہ فرانسیسی روایت کے ساتھ وفادار رہا۔ ڈیبسی، موسیقار اور اس آدمی کے لیے، مجھے گہری تعریف حاصل ہے، لیکن فطری طور پر میں ڈیبسی سے مختلف ہوں۔ مجھے لگتا ہے کہ میں نے ہمیشہ ذاتی طور پر اس سمت کی پیروی کی ہے جو [اس کی] علامتیت کے مخالف ہے۔ " نئی صدی کے ابتدائی سالوں کے دوران ریول کے نئے کاموں میں پیانو کا ٹکڑا جیکس ڈی یو (1901)، سٹرنگ کوارٹٹ اور آرکیسٹرل گانا سائیکل شیہرازے (دونوں 1903) شامل تھے۔ مبصرین نے ان کاموں کے کچھ حصوں میں کچھ ڈیبشین ٹچز کا ذکر کیا ہے۔ نکولس اس چوکی کو "ڈیبسی کے اثر و رسوخ کو ایک ہی وقت میں خراج تحسین پیش کرتے ہیں" کہتے ہیں۔ 1900 کی دہائی کی پہلی دہائی کے وسط میں موسیقی اور ممکنہ طور پر ذاتی وجوہات کی بنا پر دونوں موسیقاروں کے درمیان دوستانہ تعلقات ختم ہو گئے۔ ان کے مداحوں نے دھڑے بنانا شروع کر دیے، ایک موسیقار کے پیروکاروں نے دوسرے کی توہین کی۔ موسیقاروں کے کاموں کی تاریخ اور کس نے کس کو متاثر کیا اس کے بارے میں تنازعات پیدا ہوئے۔ اینٹی راویل کیمپ میں نمایاں لالو تھے، جنہوں نے لکھا، "جہاں ایم ڈیبسی تمام حساسیت ہے، ایم راویل تمام بے حسی ہے، بغیر کسی ہچکچاہٹ کے نہ صرف تکنیک بلکہ دوسرے لوگوں کی حساسیت کو بھی اپناتا ہے۔" عوامی تناؤ ذاتی علیحدگی کا باعث بنا۔ راویل نے کہا، "یہ شاید ہمارے لیے بہتر ہے، آخر کار، غیر منطقی وجوہات کی بنا پر سخت شرائط پر رہنا۔" نکولس اس دراڑ کی ایک اضافی وجہ بتاتے ہیں۔ 1904 میں ڈیبسی نے اپنی بیوی کو چھوڑ دیا اور گلوکارہ ایما بارڈیک کے ساتھ رہنے چلے گئے۔ ریول نے اپنی قریبی دوست اور قابل اعتماد مسیہ ایڈورڈز اور اوپیرا اسٹار لوسین بریوال کے ساتھ مل کر ویران للی ڈیبسی کے لیے معمولی باقاعدہ آمدنی میں حصہ ڈالا، یہ ایک ایسی حقیقت ہے جس سے نکولس کا خیال ہے کہ اس کے شوہر کے ساتھ تعلقات ہو سکتے ہیں۔ اسکینڈل اور کامیابی نئی صدی کے پہلے سالوں کے دوران ریول نے نوجوان موسیقاروں کے لیے فرانس کا سب سے باوقار انعام، پری ڈی روم جیتنے کی پانچ کوششیں کیں، جن میں سے ماضی کے فاتحین میں برلیز، گونوڈ، بزٹ، ماسنیٹ اور ڈیبسی شامل تھے۔ 1900 میں ریول کو پہلے راؤنڈ میں ہٹا دیا گیا۔ 1901 میں انہوں نے مقابلے کے لیے دوسرا انعام جیتا۔ 1902 اور 1903 میں انہوں نے کچھ نہیں جیتا: ماہر موسیقی پال لینڈورمی کے مطابق، ججوں کو شبہ تھا کہ ریول کینٹاٹا جمع کر کے ان کا مذاق اڑا رہے ہیں تاکہ وہ اتنے علمی ہوں کہ پیروڈی کی طرح لگ سکیں۔ 1905 میں ریول، جو اب تیس سال کا ہو چکا تھا، نے آخری بار مقابلہ کیا، جس سے نادانستہ طور پر ہنگامہ برپا ہوا۔ انہیں پہلے راؤنڈ میں ہٹا دیا گیا تھا، جسے لالو سمیت ناقدین نے بھی ان کی موسیقی سے بے ہمدردی کا اظہار کرتے ہوئے بلاجواز قرار دیا تھا۔ پریس کا غصہ اس وقت بڑھ گیا جب یہ بات سامنے آئی کہ کنزرویٹوائر کے سینئر پروفیسر، چارلس لینپیو، جیوری میں تھے، اور آخری دور کے لیے صرف ان کے طالب علموں کا انتخاب کیا گیا تھا۔ ان کے اصرار کہ یہ خالص اتفاق تھا، کو اچھی طرح سے قبول نہیں کیا گیا۔ لا افیئر ریول ایک قومی اسکینڈل بن گیا، جس کی وجہ سے ڈوبوئس کی جلد ریٹائرمنٹ ہوئی اور اس کی جگہ فوری نے لے لی، جسے حکومت نے کنزرویٹوائر کی بنیاد پرست تنظیم نو کے لیے مقرر کیا تھا۔ اس تنازعہ میں گہری دلچسپی لینے والوں میں لی میٹن کے مالک اور ایڈیٹر الفریڈ ایڈورڈز بھی تھے، جس کے لیے لالو نے لکھا تھا۔ ایڈورڈز کی شادی ریول کی دوست مسیا سے ہوئی تھی۔ یہ جوڑا ریول کو جون اور جولائی 1905 میں اپنی یاٹ پر سات ہفتوں کے رائن کروز پر لے گیا، پہلی بار اس نے بیرون ملک سفر کیا تھا۔ 1900 کی دہائی کے آخری حصے تک ریول نے پیانو کے لیے تحریری کاموں کا ایک نمونہ قائم کر لیا تھا اور اس کے بعد انہیں مکمل آرکسٹرا کے لیے ترتیب دیا تھا۔ وہ عام طور پر ایک سست اور محنتی کارکن تھے، اور اپنی سابقہ پیانو کمپوزیشن پر دوبارہ کام کرنے سے وہ شائع اور پیش کردہ ٹکڑوں کی تعداد میں اضافہ کرنے کے قابل ہوئے۔ ایسا لگتا ہے کہ اس کا کوئی کرائے کا مقصد نہیں تھا ؛ راویل مالی معاملات میں اپنی بے حسی کے لیے جانا جاتا تھا۔ وہ ٹکڑے جو پیانو کی کمپوزیشن کے طور پر شروع ہوئے اور پھر انہیں آرکیسٹرل ڈریس دیا گیا ان میں پاوانے پور ان انفینٹے ڈیفنٹے (آرکیسٹریٹڈ 1910)، یون بارک سر ایل اوسین (1906، 1905 کے پیانو سوٹ میئروئرز سے)، ریپسوڈی ایسپگنول کا ہبانیرا سیکشن (1907-08)، ما میرے ایل اوئے (1908-10، آرکیسٹریٹڈ 1911)، والسیس نوبلز ایٹ سینمیٹیلز (1911، آرکیسٹریٹڈ 1912)، البوراڈا ڈیل گریسوسو (میئروئرز سے، آرکیسٹریٹڈ 1918) اور لی ٹومبو ڈی کوپرین (1914-17، آرکیسٹریٹڈ 1919) شامل ہیں۔ راویل جھکاؤ سے استاد نہیں تھا، لیکن اس نے چند نوجوان موسیقاروں کو سبق دیا جن کے بارے میں اسے لگتا تھا کہ وہ ان سے فائدہ اٹھا سکتے ہیں۔ مانوئل روزینتھال ان میں سے ایک تھا، اور ریکارڈ کرتا ہے کہ ریول ایک بہت مطالبہ کرنے والا استاد تھا جب اس نے سوچا کہ اس کے شاگرد میں قابلیت ہے۔ اپنے ہی استاد، فوری کی طرح، وہ بھی فکر مند تھا کہ اس کے شاگردوں کو اپنی انفرادی آوازیں تلاش کرنی چاہئیں اور قائم شدہ آقاؤں سے حد سے زیادہ متاثر نہیں ہونا چاہیے۔ انہوں نے روزینتھال کو خبردار کیا کہ ڈیبسی کی موسیقی کا مطالعہ کرنے سے سیکھنا ناممکن ہے: "صرف ڈیبسی ہی اسے لکھ سکتا تھا اور اسے ایسا بنا سکتا تھا جیسے صرف ڈیبسی ہی آواز دے سکتا ہو۔" جب 1920 کی دہائی میں جارج گیرشون نے اس سے سبق مانگا تو ریول نے سنجیدگی سے غور کرنے کے بعد اس بنیاد پر انکار کر دیا کہ وہ "شاید اسے برا ریول لکھنے کا سبب بنیں گے اور اس کی راگ اور بے ساختگی کا عظیم تحفہ کھو دیں گے"۔ ریول کے ساتھ تعلیم حاصل کرنے والے سب سے مشہور موسیقار شاید رالف وان ولیمز تھے، جو 1907-08 میں تین ماہ تک ان کے شاگرد رہے۔ وان ولیمز نے یاد کیا کہ ریول نے "بھاری متضاد ٹیوٹونک انداز" سے بچنے میں ان کی مدد کی۔ کمپلیکس میس پاس کمپلیک ان کا مقصد تھا۔ وان ولیمز کی یادیں ریول کی نجی زندگی پر کچھ روشنی ڈالتی ہیں، جس کے بارے میں مؤخر الذکر کی محفوظ اور خفیہ شخصیت نے بہت قیاس آرائیوں کو جنم دیا ہے۔ وان ولیمز، روزینتھال اور مارگوریٹ لانگ سبھی نے ریکارڈ کیا ہے کہ ریول اکثر کوٹھے پر جاتا تھا۔ لانگ نے اس کی وجہ اپنے کم ہوتے قد کے بارے میں اپنے خود شعور اور اس کے نتیجے میں خواتین کے ساتھ اعتماد کی کمی کو قرار دیا۔ دوسرے اکاؤنٹس کے مطابق، ان میں سے کوئی بھی براہ راست، ریول کو مسیہ ایڈورڈز سے محبت نہیں تھی، یا وہ وائلنسٹ ہیلین جورڈن-مورہانج سے شادی کرنا چاہتا تھا۔ روزینتھال معاصر قیاس آرائیوں کو ریکارڈ کرتا ہے اور چھوٹ دیتا ہے کہ ریول، جو زندگی بھر کا بیچلر ہے، ہم جنس پرست ہو سکتا ہے۔ اس طرح کی قیاس آرائیاں ریول کی 2000 کی زندگی میں بینجمن آئوری کی طرف سے دہرائی گئیں۔ بعد کے مطالعات نے یہ نتیجہ اخذ کیا ہے کہ ریول کی جنسیت اور ذاتی زندگی ایک معمہ بنی ہوئی ہے۔ فرانس سے باہر ریول کا پہلا کنسرٹ 1909 میں ہوا تھا۔ وان ولیمز کے مہمان کی حیثیت سے، انہوں نے لندن کا دورہ کیا، جہاں انہوں نے سوسائٹی ڈیس کنسرٹس فرانسیس کے لیے کھیلا، جس نے سازگار جائزے حاصل کیے اور اپنی بڑھتی ہوئی بین الاقوامی ساکھ کو بڑھایا۔ 1910 سے پہلی جنگ عظیم تک سوسائٹی نیشنل ڈی میوزک، جو 1871 میں ابھرتے ہوئے فرانسیسی موسیقاروں کی موسیقی کو فروغ دینے کے لیے قائم کی گئی تھی، پر 1880 کی دہائی کے وسط سے ونسنٹ ڈی انڈی کی سربراہی میں ایک قدامت پسند دھڑے کا غلبہ تھا۔ ریول نے فورے کے کئی دیگر سابق شاگردوں کے ساتھ مل کر ایک نئی، جدید تنظیم، سوسائٹی میوزیکل انڈیپینڈنٹ قائم کی، جس کے صدر فورے تھے۔ نئی سوسائٹی کا افتتاحی کنسرٹ 20 اپریل 1910 کو ہوا۔ پروگرام کے سات آئٹمز میں فوری کے گانے کے سائیکل لا چینسن ڈی ایو، ڈیبسی کا پیانو سوٹ ڈون چیئر ڈی ایسکوسیس، زولٹن کوڈیلی کا سکس پیس پور پیانو اور ریول کے ما میرے ایل اوئے کا اصل پیانو ڈوئٹ ورژن شامل تھا۔ فنکاروں میں فورے، فلورنٹ شمٹ، ارنسٹ بلوچ، پیئر مونٹیکس اور ڈیبسی کے کام، ریول شامل تھے۔ کیلی اسے ریول کے نئے اثر و رسوخ کی علامت سمجھتے ہیں کہ سوسائٹی نے جنوری 1911 میں ایک کنسرٹ میں سیٹی کی موسیقی کو پیش کیا۔ ریول کے دو اوپیرا میں سے پہلا، ون ایکٹ کامیڈی L 'Heure Espagnole کا پریمیئر 1911 میں ہوا۔ یہ کام 1907 میں مکمل ہو چکا تھا، لیکن اوپرا کومیک کے مینیجر البرٹ کیری نے بار بار اس کی پیشکش کو موخر کر دیا۔ اسے خدشہ تھا کہ اس کے پلاٹ-ایک بیڈروم کا مذاق-کو انتہائی معزز ماؤں اور بیٹیوں نے بری طرح قبول کیا جو اوپرا کومیک کے سامعین کا ایک اہم حصہ تھے۔ یہ ٹکڑا اپنی پہلی پروڈکشن میں صرف معمولی طور پر کامیاب رہا، اور یہ 1920 کی دہائی تک مقبول نہیں ہوا تھا۔ 1912 میں ریول کے تین بیلے کا پریمیئر ہوا۔ پہلا، ما میرے ایل اوئے کے آرکیسٹریٹڈ اور توسیعی ورژن کے لیے، جنوری میں تھیٹر ڈیس آرٹس میں کھولا گیا۔ جائزے بہترین تھے: مرکیور ڈی فرانس نے اسکور کو "بالکل دلکش، چھوٹے سائز میں ایک شاہکار" قرار دیا۔ موسیقی تیزی سے کنسرٹ کے ذخیرے میں داخل ہوئی۔ اسے پیرس پریمیئر کے چند ہفتوں کے اندر لندن کے کوئینز ہال میں چلایا گیا، اور اسی سال بعد میں پرومس میں اسے دہرایا گیا۔ ٹائمز نے "کام کی جادوگری کی تعریف کی۔ میراج کا اثر، جس کے ذریعے کچھ حقیقی چیز بغیر کسی چیز کے تیرتی نظر آتی ہے۔" نیویارک کے سامعین نے اسی سال یہ کام سنا۔ 1912 کا ریول کا دوسرا بیلے ایڈیلائڈ او لی لینگج ڈیس فلورس تھا، جس نے والسیس امرا اور جذبات کے اسکور پر رقص کیا، جو اپریل میں چیٹلیٹ میں کھولا گیا۔ ڈیفنس ایٹ کلوے جون میں اسی تھیٹر میں کھولی گئی۔ یہ ان کا سب سے بڑا آرکیسٹرل کام تھا، اور اسے مکمل کرنے میں انہیں بے پناہ مشکلات اور کئی سال لگے۔ ڈیفنس ایٹ کلو کو 1909 میں یا اس کے آس پاس امپریسیریو سرگئی ڈیاگلیف نے اپنی کمپنی، بیلٹس رسلز کے لیے کمیشن کیا تھا۔ ریول نے ڈیاگلیف کے کوریوگرافر مشیل فوکین اور ڈیزائنر لیون بکسٹ کے ساتھ کام شروع کیا۔ فوکین کو رقص کے لیے اپنے جدید نقطہ نظر کے لیے شہرت حاصل تھی، جس میں انفرادی نمبروں کی جگہ مسلسل موسیقی نے لے لی۔ اس نے ریول کو اپیل کی، اور فوکین کے ساتھ کارروائی پر بڑی تفصیل سے بات چیت کرنے کے بعد، ریول نے موسیقی ترتیب دینا شروع کر دی۔ شراکت داروں کے درمیان اکثر اختلافات ہوتے تھے، اور کام کی دیر سے تکمیل کی وجہ سے پریمیئر کی زیر تربیت تھی۔ اس کا غیر پرجوش استقبال کیا گیا اور اسے جلد ہی واپس لے لیا گیا، حالانکہ اسے ایک سال بعد مونٹی کارلو اور لندن میں کامیابی کے ساتھ بحال کیا گیا۔ بیلے کو مکمل کرنے کی کوشش نے ریول کی صحت پر اثر ڈالا ؛ نیورسٹینیا نے اسے پریمیئر کے بعد کئی مہینوں تک آرام کرنے پر مجبور کر دیا۔ 1913 کے دوران ریول نے بہت کم کمپوز کیا۔ انہوں نے مسورگسکی کے نامکمل اوپیرا خووانشچینا کے ایک پرفارمنگ ورژن پر سٹراونسکی کے ساتھ تعاون کیا، اور ان کے اپنے کاموں میں سوپروانو اور چیمبر کے مجموعے کے لیے ٹریس پومس ڈی مالارمی، اور پیانو کے دو مختصر ٹکڑے، لا منیئر ڈی بوروڈین اور لا منیئر ڈی چیبریئر تھے۔ 1913 میں، ڈیبسی کے ساتھ، ریول دی رائٹ آف اسپرنگ کی ڈریس ریہرسل میں موجود موسیقاروں میں شامل تھے۔ سٹراونسکی نے بعد میں کہا کہ ریول واحد شخص تھا جس نے موسیقی کو فوری طور پر سمجھ لیا۔ ریول نے پیش گوئی کی کہ رسم کے پریمیئر کو پیلس ایٹ میلیسانڈے کے برابر تاریخی اہمیت کے ایک واقعہ کے طور پر دیکھا جائے گا۔ سال کے آخر میں ریول انگلینڈ میں ناول نگار آرنلڈ بینیٹ سے ان کے ایسیکس کے گھر پر ملاقات کر رہے تھے۔ دونوں ایک دوسرے کو 1908 میں ملاقات کے بعد سے جانتے تھے، جب بینیٹ فرانس میں رہ رہے تھے۔ جنگ جب 1914 میں جرمنی نے فرانس پر حملہ کیا تو ریول نے فرانسیسی فضائیہ میں شامل ہونے کی کوشش کی۔ وہ اپنے چھوٹے قد اور ہلکے وزن کو ہوا باز کے لیے مثالی سمجھتے تھے، لیکن ان کی عمر اور دل کی معمولی شکایت کی وجہ سے انہیں مسترد کر دیا گیا۔ اندراج کے انتظار میں، ریول نے ٹریس چینسنز کی تشکیل کی، جو کیپلیلا کوئر کے لیے ان کا واحد کام تھا، جس نے 16 ویں صدی کے فرانسیسی چینسنز کی روایت میں اپنی تحریریں ترتیب دیں۔ انہوں نے تینوں گانوں کو ان لوگوں کے لیے وقف کیا جو انہیں اندراج کرنے میں مدد کر سکتے ہیں۔ اندراج کی کئی ناکام کوششوں کے بعد، ریول نے بالآخر مارچ 1915 میں تیرہویں آرٹلری رجمنٹ میں لاری ڈرائیور کی حیثیت سے شمولیت اختیار کی، جب وہ چالیس سال کے تھے۔ سٹراونسکی نے اپنے دوست کی ہمت کی تعریف کی: "اپنی عمر میں اور اپنے نام کے ساتھ وہ ایک آسان جگہ حاصل کر سکتا تھا، یا کچھ نہیں کر سکتا تھا۔" ریول کے کچھ فرائض نے اسے جان لیوا خطرے میں ڈال دیا، بھاری جرمن بمباری کے تحت رات کو گولہ بارود چلاتے ہوئے۔ اس کے ساتھ ہی اس کی ماں کی خراب صحت کی وجہ سے اس کی ذہنی سکون کو نقصان پہنچا۔ ان کی اپنی صحت بھی بگڑ گئی۔ وہ بے خوابی اور ہاضمہ کے مسائل کا شکار تھے، ستمبر 1916 میں امیبک پیچش کے بعد ان کا آنتوں کا آپریشن ہوا، اور اگلی سردیوں میں ان کے پیروں میں فراسٹ بائیٹ ہوا۔ جنگ کے دوران، لیگو نیشنل پور لا ڈیفنس ڈی لا میوزک فرانسیس کو سینٹ سینس، ڈوبوئس، ڈی انڈی اور دیگر افراد نے تشکیل دیا تھا، جو عصری جرمن موسیقی کی کارکردگی پر پابندی کے لیے مہم چلا رہے تھے۔ ریول نے 1916 میں لیگ کی کمیٹی کو یہ کہتے ہوئے شامل ہونے سے انکار کر دیا، "فرانسیسی موسیقاروں کے لیے یہ خطرناک ہوگا کہ وہ اپنے غیر ملکی ساتھیوں کی پیشکشوں کو منظم طریقے سے نظر انداز کر دیں، اور اس طرح خود کو ایک طرح کی قومی جماعت میں تبدیل کر لیں: ہمارا موسیقی کا فن، جو موجودہ وقت میں اتنا امیر ہے، جلد ہی انحطاط پذیر ہو جائے گا، سادہ فارمولوں میں الگ تھلگ ہو جائے گا۔" لیگ نے اپنے محافل موسیقی میں ریول کی موسیقی پر پابندی لگا کر جواب دیا۔ راویل کی والدہ کا جنوری 1917 میں انتقال ہو گیا، اور وہ ایک "خوفناک مایوسی" میں پڑ گئے، جس نے جنگ کے دوران اپنے ملک کے لوگوں کو درپیش مصائب پر محسوس ہونے والی تکلیف کو بڑھا دیا۔ انہوں نے جنگ کے سالوں میں چند کام لکھے۔ جب تنازعہ شروع ہوا تو پیانو ٹریو تقریبا مکمل ہو چکا تھا، اور اس کے جنگی کاموں میں سب سے زیادہ قابل ذکر کام لی ٹومبو ڈی کوپرین ہے، جو 1914 اور 1917 کے درمیان تشکیل دیا گیا تھا۔ یہ سوٹ 18 ویں صدی کے فرانسیسی موسیقار فرانسوا کوپرین کی روایت کا جشن مناتا ہے۔ ہر تحریک جنگ میں مرنے والے راویل کے دوست کے لیے وقف ہے۔ 1920 کی دہائی میں جنگ کے بعد، راویل کے قریبی لوگوں نے تسلیم کیا کہ اس نے اپنی زیادہ تر جسمانی اور ذہنی طاقت کھو دی ہے۔ جیسا کہ ماہر موسیقی اسٹیفن زینک کہتے ہیں، "ریول کا جذباتی توازن، جو پچھلی دہائی میں اتنی محنت سے حاصل کیا گیا تھا، سنجیدگی سے سمجھوتہ کیا گیا تھا۔" اس کی پیداوار، جو کبھی بڑی نہیں تھی، چھوٹی ہو گئی۔ بہر حال، 1918 میں ڈیبسی کی موت کے بعد، انہیں عام طور پر فرانس اور بیرون ملک اس دور کے سرکردہ فرانسیسی موسیقار کے طور پر دیکھا جاتا تھا۔ فوری نے اسے لکھا، "میں اس ٹھوس مقام کے بارے میں آپ کے تصور سے زیادہ خوش ہوں جس پر آپ قابض ہیں اور جسے آپ نے اتنی شاندار اور اتنی تیزی سے حاصل کیا ہے۔ یہ آپ کے پرانے پروفیسر کے لیے خوشی اور فخر کا باعث ہے۔ " ریول کو 1920 میں لیجن آف آنر کی پیشکش کی گئی تھی، اور اگرچہ انہوں نے سجاوٹ سے انکار کر دیا تھا، لیکن انہیں موسیقاروں کی نئی نسل نے سیٹی کے محافظ لیس سکس کے ذریعہ ایک اسٹیبلشمنٹ شخصیت کے طور پر دیکھا تھا۔ سیٹی نے اس کے خلاف ہو کر تبصرہ کیا، "ریول لیجن ڈی آنر سے انکار کرتا ہے، لیکن اس کی تمام موسیقی اسے قبول کرتی ہے۔" اس حملے کے باوجود، ریول نے سیٹی کی ابتدائی موسیقی کی تعریف جاری رکھی، اور ہمیشہ اپنی نشوونما پر بوڑھے آدمی کے اثر کو تسلیم کیا۔ ریول نے لیس سکس کے بارے میں ایک نرم نظریہ اختیار کیا، ان کی موسیقی کو فروغ دیا، اور صحافتی حملوں کے خلاف اس کا دفاع کیا۔ وہ اپنے کاموں کے خلاف ان کے رد عمل کو فطری اور ان کے انداز کی نقل کرنے سے بہتر سمجھتے تھے۔ سوسائٹی میوزیکل انڈیپینڈنٹ کے ذریعے، وہ ان کی اور دوسرے ممالک کے موسیقاروں کی حوصلہ افزائی کرنے میں کامیاب رہے۔ سوسائٹی نے امریکی موسیقاروں بشمول ایرون کوپلینڈ، ورگل تھامسن اور جارج اینتھیل اور وان ولیمز اور ان کے انگریزی ساتھیوں آرنلڈ بیکس اور سیرل اسکاٹ کے حالیہ کاموں کی محافل موسیقی پیش کی۔ اورینسٹین اور زینک دونوں کا تبصرہ ہے کہ اگرچہ ریول کی جنگ کے بعد کی پیداوار کم تھی، ایک سال میں اوسطا صرف ایک کمپوزیشن تھی، لیکن اس میں ان کے کچھ بہترین کام شامل تھے۔ 1920 میں انہوں نے دیاگلیف کے ایک کمیشن کے جواب میں لا والس مکمل کیا۔ اس نے کچھ سالوں تک وقفے وقفے سے اس پر کام کیا تھا، ایک کنسرٹ کے ٹکڑے کی منصوبہ بندی کرتے ہوئے، "ویانا والٹز کا ایک قسم کا اپوتھیوسس، میرے ذہن میں، ایک شاندار، مہلک گھومنے کے تاثر کے ساتھ ملا ہوا"۔ اسے دیاگلیف نے مسترد کر دیا، جس نے کہا، "یہ ایک شاہکار ہے، لیکن یہ بیلے نہیں ہے۔ یہ ایک بیلے کی تصویر ہے۔ " راویل نے ڈیاگلیف کا فیصلہ بغیر کسی احتجاج یا بحث کے سنا، چلا گیا، اور اس کے ساتھ مزید کوئی لین دین نہیں کیا۔ نکولس کا تبصرہ ہے کہ ریول کو دیاگلیف کی موت سے پہلے دیگر انتظامیہ کی طرف سے دو بار پیش کردہ بیلے کو دیکھنے کا اطمینان تھا۔ لی ٹومبو ڈی کوپرین کے آرکیسٹرل ورژن پر رقص کرنے والا بیلے نومبر 1920 میں تھیٹر ڈیس چیمپس الیسیس میں دیا گیا تھا، اور اس کے بعد دسمبر میں لا ویلس کا پریمیئر ہوا۔ اگلے سال پیرس اوپرا میں ڈیفنس ایٹ کلو اور لور ایسپگنول کو کامیابی کے ساتھ بحال کیا گیا۔ جنگ کے بعد کے دور میں گستاو ماہلر اور رچرڈ اسٹراس جیسے موسیقاروں کی بڑے پیمانے پر موسیقی کے خلاف ردعمل سامنے آیا۔ سٹراونسکی، جس کی رائٹ آف اسپرنگ ایک بڑے آرکسٹرا کے لیے لکھی گئی تھی، نے بہت چھوٹے پیمانے پر کام کرنا شروع کیا۔ ان کا 1923 کا بیلے اسکور لیس نوسیس آوازوں اور اکیس آلات کے لیے تشکیل دیا گیا ہے۔ ریول کو یہ کام پسند نہیں آیا (اس کی رائے اس کے ساتھ سٹراونسکی کی دوستی میں ٹھنڈک کا باعث بنی) لیکن وہ "ڈیپوئلمنٹ" کے فیشن سے ہمدردی رکھتے تھے-ضروری چیزوں کو ظاہر کرنے کے لیے جنگ سے پہلے کے اسرافات کو "اتارنا"۔ 1920 کی دہائی سے ان کے بہت سے کام پہلے کے ٹکڑوں کے مقابلے ساخت میں نمایاں طور پر کم ہیں۔ اس دور میں ان پر دیگر اثرات جاز اور یکسانیت تھے۔ جاز پیرس کے کیفے میں مقبول تھا، اور فرانسیسی موسیقاروں جیسے ڈاریئس ملہود نے اپنے کام میں اس کے عناصر کو شامل کیا۔ ریول نے تبصرہ کیا کہ وہ گرینڈ اوپیرا کے بجائے جاز کو ترجیح دیتے ہیں، اور اس کا اثر ان کی بعد کی موسیقی میں سنا جاتا ہے۔ آرنلڈ شونبرگ کی روایتی ٹونالیٹی کو ترک کرنے کی بازگشت ریول کی کچھ موسیقی جیسے چینسنز میڈکیسیس (1926) میں بھی تھی، جسے ریول کو شک تھا کہ وہ پیئرٹ لونیئر کی مثال کے بغیر لکھ سکتا تھا۔ 1920 کی دہائی سے ان کے دیگر بڑے کاموں میں مسورگسکی کے پیانو سوٹ پکچرز ایٹ این ایگزیبیشن (1922) کا آرکیسٹرل انتظام، کولیٹ (1926)، ٹزگین (1924) اور وائلن سوناٹا نمبر 2 (1927) کا اوپیرا لینفینٹ ایٹ لیس سارٹلیجز ٹو اے لبریٹو شامل ہیں۔ شہر کی زندگی کو تھکا ہوا پا کر، راویل دیہی علاقوں میں چلا گیا۔ مئی 1921 میں انہوں نے پیرس کے مغرب میں مونٹفورٹ-ایل اموری کے کنارے پر واقع ایک چھوٹے سے گھر لی بیلویڈیر میں رہائش اختیار کی۔ ایک وقف شدہ گھریلو ملازمہ، میم ریویلوٹ کی دیکھ بھال میں، وہ اپنی باقی زندگی وہیں گزارے۔ لی بیلویڈیر ریول میں کمپوز اور باغبانی کی گئی، جب وہ پیرس یا بیرون ملک پرفارم نہیں کر رہے تھے۔ 1920 کی دہائی میں برطانیہ، سویڈن، ڈنمارک، امریکہ، کینیڈا، اسپین، آسٹریا اور اٹلی میں کنسرٹس کے ساتھ ان کے دورے کے شیڈول میں کافی اضافہ ہوا۔ دو ماہ کی منصوبہ بندی کے بعد، ریول نے 1928 میں شمالی امریکہ کا چار ماہ کا دورہ کیا، کھیلنا اور انعقاد کرنا۔ اس کی فیس کم از کم 10,000 ڈالر کی ضمانت اور گالوئس سگریٹ کی مستقل فراہمی تھی۔ وہ کینیڈا اور امریکہ کے بیشتر سرکردہ آرکیسٹرا کے ساتھ نمودار ہوئے اور پچیس شہروں کا دورہ کیا۔ سامعین پرجوش تھے اور ناقدین قابل تعریف تھے۔ نیو یارک میں سرج کوسیویٹزکی کے زیر اہتمام ایک آل-ریول پروگرام میں، جب موسیقار نے اپنی نشست سنبھالی تو تمام سامعین کھڑے ہو گئے اور تالیاں بجائیں۔ ریول اس بے ساختہ اشارے سے متاثر ہوا اور مشاہدہ کیا، "آپ جانتے ہیں، پیرس میں میرے ساتھ ایسا نہیں ہوتا ہے۔" اورینسٹین نے تبصرہ کرتے ہوئے کہا کہ یہ دورہ ریول کی بین الاقوامی ساکھ کے عروج کو نشان زد کرتا ہے، نیویارک میں پو کے گھر کے دورے، اور نیاگرا فالس اور گرینڈ کینین کے دورے کے طور پر اس کی غیر موسیقی کی جھلکیاں درج کرتا ہے۔ ریول اپنی نئی بین الاقوامی مشہور شخصیت سے بے چین تھا۔ انہوں نے تبصرہ کیا کہ ناقدین کا حالیہ جوش و خروش ان کے پہلے فیصلے سے زیادہ اہمیت کا حامل نہیں تھا، جب انہوں نے انہیں "بے حسی اور جذبات کی کمی کی بہترین مثال" قرار دیا۔ 1920 کی دہائی میں مکمل ہونے والی آخری کمپوزیشن ریول، بولیرو، ان کی سب سے مشہور بن گئی۔ انہیں ایڈا روبنسٹائن کی بیلے کمپنی کے لیے اسکور فراہم کرنے کا کام سونپا گیا تھا، اور البانیز کی آئبیریا کو آرکیسٹریٹ کرنے کے حقوق حاصل کرنے سے قاصر ہونے کی وجہ سے، انہوں نے "ایک بہت ہی خاص اور محدود سمت میں ایک تجربہ کرنے کا فیصلہ کیا۔ ایک ٹکڑا جو سترہ منٹ تک جاری رہا اور مکمل طور پر موسیقی کے بغیر آرکیسٹرل ٹشو پر مشتمل تھا۔" ریول نے مزید کہا کہ یہ کام "ایک طویل، بہت بتدریج عروج" تھا۔ کوئی تضادات نہیں ہیں، اور عملی طور پر کوئی ایجاد نہیں ہے سوائے منصوبے اور عمل درآمد کے طریقے کے۔ موضوعات مکمل طور پر غیر شخصی ہیں۔ " وہ حیران تھا، اور مکمل طور پر خوش نہیں تھا، کہ یہ ایک بڑے پیمانے پر کامیابی بن گئی۔ جب اوپرا میں موجود سامعین میں سے ایک بزرگ رکن چلایا "ربش!" پریمیئر میں، اس نے تبصرہ کیا، "اس بوڑھی عورت کو پیغام مل گیا!" اس کام کو کنڈکٹر آرتورو ٹوسکینی نے مقبول بنایا تھا، اور اسے کئی سو بار ریکارڈ کیا جا چکا ہے۔ ریول نے لیس سکس میں سے ایک آرتھر ہونیگر پر تبصرہ کیا، "میں نے صرف ایک شاہکار لکھا ہے-بولیرو۔ بدقسمتی سے اس میں کوئی موسیقی نہیں ہے۔ " پچھلے سال 1930 کی دہائی کے آغاز میں ریول دو پیانو کنسرٹوز پر کام کر رہے تھے۔ انہوں نے پہلے لیفٹ ہینڈ کے لیے ڈی میجر میں پیانو کنسرٹ مکمل کیا۔ اسے آسٹریا کے پیانو نواز پال وٹگنسٹین نے کمیشن کیا تھا، جس نے پہلی جنگ عظیم کے دوران اپنا دایاں بازو کھو دیا تھا۔ ریول کو پروجیکٹ کے تکنیکی چیلنجوں سے حوصلہ ملا: "اس قسم کے کام میں، دونوں ہاتھوں کے لیے لکھے گئے حصے سے زیادہ پتلی ساخت کا تاثر دینا ضروری ہے۔" ریول، جو صرف اپنے بائیں ہاتھ سے کام انجام دینے میں اتنا ماہر نہیں تھا، نے دونوں ہاتھوں سے اس کا مظاہرہ کیا۔ وٹگنسٹین ابتدائی طور پر اس ٹکڑے سے مایوس تھے، لیکن طویل مطالعہ کے بعد وہ اس سے متاثر ہوئے اور اسے ایک عظیم کام قرار دیا۔ جنوری 1932 میں انہوں نے ویانا میں فوری پذیرائی کے لیے اس کا پریمیئر کیا، اور اسے پیرس میں پیش کیا جس کے اگلے سال ریول نے انعقاد کیا۔ نقاد ہنری پرونیئرس نے لکھا، "ابتدائی اقدامات سے، ہم ایک ایسی دنیا میں ڈوبے ہوئے ہیں جس میں ریول نے ہمیں شاذ و نادر ہی متعارف کرایا ہے۔" جی میجر میں پیانو کنسرٹ ایک سال بعد مکمل ہوا۔ جنوری 1932 میں پریمیئر کے بعد سولوسٹ، مارگوریٹ لانگ، اور ریول کے اسکور کی بہت تعریف کی گئی، حالانکہ ان کے انعقاد کے لیے نہیں۔ لانگ، وقف کنندہ، نے بیس سے زیادہ یورپی شہروں میں کنسرٹ بجایا، جس میں موسیقار نے انعقاد کیا۔ انہوں نے اسے ایک ساتھ ریکارڈ کرنے کا ارادہ کیا، لیکن سیشنوں میں ریول نے خود کو کارروائی کی نگرانی تک محدود رکھا اور پیڈرو ڈی فریٹاس برانکو نے انعقاد کیا۔ اکتوبر 1932 میں ریول کو ایک ٹیکسی حادثے میں سر پر چوٹ لگی۔ اس وقت چوٹ کو سنگین نہیں سمجھا گیا تھا، لیکن 1988 میں برٹش میڈیکل جرنل کے لیے کی گئی ایک تحقیق میں نیورولوجسٹ آر اے ہینسن نے یہ نتیجہ اخذ کیا کہ اس سے دماغی حالت میں اضافہ ہو سکتا ہے۔ 1927 سے ہی قریبی دوست راویل کی بڑھتی ہوئی غیر حاضری پر فکر مند تھے، اور حادثے کے ایک سال کے اندر ہی اسے افاسیا کی علامات کا تجربہ ہونا شروع ہو گیا۔ حادثے سے پہلے انہوں نے ایک فلم، ڈان کوئزوٹ (1933) کے لیے موسیقی پر کام شروع کر دیا تھا، لیکن وہ پروڈکشن شیڈول پر پورا نہیں اتر سکے، اور جیکس ایبرٹ نے زیادہ تر اسکور لکھا۔ ریول نے فلم کے لیے بنائی گئی باریٹون اور آرکسٹرا کے لیے تین گانے مکمل کیے۔ انہیں ڈان کوئچوٹے اے ڈلسینی کے نام سے شائع کیا گیا۔ مخطوطات کا آرکیسٹرل اسکور ریول کے ہاتھ میں ہے، لیکن لوسین گاربن اور مینوئل روزینتھال نے نقل میں مدد کی۔ ریول نے اس کے بعد مزید کمپوز نہیں کیا۔ اس کی بیماری کی صحیح نوعیت معلوم نہیں ہے۔ ماہرین نے ٹیومر کے امکان کو مسترد کر دیا ہے، اور مختلف طرح سے فرنٹوٹیمپورل ڈیمینشیا، الزائمر کی بیماری اور کروٹزفیلڈ-جیکب بیماری کا مشورہ دیا ہے۔ اگرچہ اب وہ موسیقی لکھنے یا پرفارم کرنے کے قابل نہیں رہا، لیکن راویل اپنے آخری مہینوں تک جسمانی اور سماجی طور پر متحرک رہا۔ ہینسن نے نوٹ کیا کہ ریول نے اپنی زیادہ تر یا تمام صوتی منظر کشی کو محفوظ رکھا اور اب بھی اپنے سر میں موسیقی سن سکتا تھا۔ 1937 میں ریول کو اپنی حالت سے درد ہونے لگا، اور پیرس کے ایک معروف نیورو سرجن کلووس ونسنٹ نے اس کا معائنہ کیا۔ ونسنٹ نے جراحی کے علاج کا مشورہ دیا۔ اس نے سوچا کہ ٹیومر کا امکان نہیں ہے، اور توقع کی جاتی ہے کہ وینٹریکلر پھیلاؤ مل جائے گا جسے سرجری آگے بڑھنے سے روک سکتی ہے۔ ریول کے بھائی ایڈورڈ نے اس مشورے کو قبول کر لیا ؛ جیسا کہ ہینسن نے تبصرہ کیا ہے، مریض کسی معقول نقطہ نظر کا اظہار کرنے کی حالت میں نہیں تھا۔ آپریشن کے بعد ان کی حالت میں بہتری نظر آرہی تھی، لیکن یہ قلیل مدتی تھی، اور وہ جلد ہی کوما میں چلے گئے۔ وہ 28 دسمبر کو 62 سال کی عمر میں انتقال کر گئے۔ 30 دسمبر 1937 کو ریول کو شمال مغربی پیرس میں لیویلوئس-پیریٹ قبرستان میں گرینائٹ کے مقبرے میں اپنے والدین کے ساتھ دفن کیا گیا۔ وہ ایک ملحد تھا اور کوئی مذہبی تقریب نہیں ہوتی تھی۔ موسیقی مارسل مارنٹ کے ریول کے مکمل کاموں کے کیٹلاگ میں پچاسی کاموں کی فہرست دی گئی ہے، جن میں بہت سے نامکمل یا ترک شدہ کام شامل ہیں۔ اگرچہ یہ کل ان کے بڑے ہم عصروں کی پیداوار کے مقابلے میں چھوٹا ہے، اس کے باوجود یہ ریول کے پیانو کے لیے کام لکھنے اور بعد میں انہیں آرکسٹرا کے لیے آزاد ٹکڑوں کے طور پر دوبارہ لکھنے کے اکثر عمل کی وجہ سے بڑھ جاتا ہے۔ قابل کارکردگی کاموں کی تعداد تقریبا ساٹھ ہے ؛ نصف سے قدرے زیادہ آلات ہیں۔ ریول کی موسیقی میں پیانو، چیمبر میوزک، دو پیانو کنسرٹ، بیلے میوزک، اوپیرا اور گانا سائیکل شامل ہیں۔ اس نے کوئی سمفنی یا چرچ کے کام نہیں لکھے۔ ریول نے فرانسیسی موسیقاروں کی کئی نسلوں کو کوپرن اور رمیو سے لے کر فوری اور سیٹی اور ڈیبسی کی حالیہ اختراعات کی طرف راغب کیا۔ غیر ملکی اثرات میں موزارٹ، شوبرٹ، لزٹ اور چوپین شامل ہیں۔ وہ اپنے آپ کو کئی طریقوں سے کلاسیکسٹ سمجھتے تھے، اکثر روایتی ڈھانچوں اور شکلوں کا استعمال کرتے ہوئے، جیسے کہ ٹرنیری، اپنے نئے سریلی اور تال پر مبنی مواد اور اختراعی ہم آہنگی کو پیش کرتے تھے۔ ان کی بعد کی موسیقی پر جاز کا اثر پیانو کنسرٹو اور وائلن سوناٹا میں روایتی کلاسیکی ڈھانچوں میں سنا جاتا ہے۔ ریول نے راگ کو بہت اہمیت دی، وان ولیمز کو بتایا کہ "تمام اہم موسیقی میں ایک مضمر سریلی خاکہ موجود ہے"۔ اس کے نتیجے میں، ان کے آؤٹ پٹ میں چند سرکردہ نوٹ موجود ہیں۔ نویں اور گیارہویں کے کورڈز اور غیر حل شدہ اپوگگیٹورس، جیسے کہ والسیس امرا اور جذبات، ریول کی ہم آہنگ زبان کی خصوصیت ہیں۔ رقص کی شکلوں نے ریول کو اپنی طرف متوجہ کیا، سب سے مشہور بولرو اور پاوانے، بلکہ منیوٹ، فورلین، ریگاڈون، والٹز، زارڈاس، ہبانیرا اور پاساکگلیا بھی۔ قومی اور علاقائی شعور ان کے لیے اہم تھا، اور اگرچہ باسکی موضوعات پر ایک منصوبہ بند کنسرٹ کبھی عمل میں نہیں آیا، ان کے کاموں میں عبرانی، یونانی، ہنگری اور خانہ بدوش موضوعات کے حوالے شامل ہیں۔ انہوں نے ان موسیقاروں کو خراج تحسین پیش کرتے ہوئے کئی مختصر ٹکڑے لکھے جن کی انہوں نے تعریف کی تھی-بوروڈن، چیبریئر، فوری اور ہیڈن، ان کی خصوصیات کی تشریح ریولین انداز میں کرتے ہوئے۔ ایک اور اہم اثر موسیقی کے بجائے ادبی تھا: راویل نے کہا کہ اس نے پو سے سیکھا کہ "حقیقی فن خالص ذہانت اور جذبات کے درمیان ایک کامل توازن ہے"، اس نتیجہ کے ساتھ کہ موسیقی کا ایک ٹکڑا بالکل متوازن وجود ہونا چاہیے جس میں کسی غیر متعلقہ مواد کی مداخلت کی اجازت نہیں ہونی چاہیے۔ اوپراس ریول نے دو اوپیرا مکمل کیے، اور تین دیگر پر کام کیا۔ غیر حقیقی تین اولمپیا، لا کلوچے انگلش اور جین ڈی آرک تھے۔ اولمپیا کو ہوفمین کی دی سینڈ مین پر مبنی ہونا تھا۔ اس نے اس کے لیے 1898-99 میں خاکے بنائے، لیکن اس نے زیادہ ترقی نہیں کی۔ لا کلوچے انگلش کے بعد ہاپٹ مین کی دی سنکن بیل نے 1906 سے 1912 تک وقفے وقفے سے ان پر قبضہ کر لیا، ریول نے ان دونوں کاموں کے خاکے کو تباہ کر دیا، سوائے ایک "سمفونی ہارلوگیر" کے جسے اس نے ایل ہیور ایسپگنول کے افتتاحی حصے میں شامل کیا۔ تیسرا غیر حقیقی پروجیکٹ جون آف آرک کے بارے میں جوزف ڈیلٹیل کے 1925 کے ناول کا آپریٹک ورژن تھا۔ یہ پیرس اوپرا کے لیے ایک بڑے پیمانے پر، مکمل طوالت کا کام ہونا تھا، لیکن ریول کی آخری بیماری نے اسے لکھنے سے روک دیا۔ ریول کا پہلا مکمل اوپیرا L 'Heure Espagnole (1911 میں پریمیئر ہوا) تھا، جسے "کامیڈی میوزیکل" کے طور پر بیان کیا گیا تھا۔ یہ ان کاموں میں سے ایک ہے جو اسپین میں ترتیب دی گئی ہے یا اس کی عکاسی کرتی ہے جو راویل نے اپنے پورے کیریئر میں لکھی ہے۔ نکولس کا تبصرہ ہے کہ ضروری ہسپانوی رنگ کاری نے ریول کو جدید آرکسٹرا کے ماہرانہ استعمال کی وجہ دی، جسے موسیقار نے "مزاحیہ اثرات کو واضح کرنے اور مبالغہ آرائی کے لیے بالکل ڈیزائن کیا" سمجھا۔ ایڈورڈ برلنگام ہل نے ریول کی صوتی تحریر کو کام میں خاص طور پر ہنر مند پایا، "گلوکاروں کو ایکشن میں رکاوٹ ڈالے بغیر تلاوت کے علاوہ کچھ دینا"، اور "اسٹیج سے توجہ ہٹائے بغیر ڈرامائی حالات اور اداکاروں کے جذبات پر آرکیسٹرا تبصرہ کرنا"۔ کچھ لوگ کرداروں کو مصنوعی اور اس ٹکڑے کو انسانیت کی کمی سمجھتے ہیں۔ نقاد ڈیوڈ مرے لکھتے ہیں کہ اسکور "مشہور ریول ٹینڈریس کے ساتھ چمکتا ہے"۔ دوسرا اوپیرا، جو ایک ایکٹ میں بھی ہے، L 'enfant et les sortilèges (1926) ہے، جو کولیٹ کے ایک لبریٹو کا "فینٹیسی لیرک" ہے۔ اس نے اور ریول نے کہانی کو بیلے کے طور پر ترتیب دیا تھا، لیکن موسیقار کی تجویز پر کولیٹ نے اسے اوپیرا لبریٹو میں تبدیل کر دیا۔ یہ اپنے موسیقی کے انداز میں لور ایسپگنول سے زیادہ غیر سمجھوتہ کرنے والا جدید ہے، اور زیادہ تر کام کے جاز عناصر اور بٹونالیٹی نے پیرس کے بہت سے اوپیرا جانے والوں کو پریشان کردیا۔ ریول پر ایک بار پھر مصنوعی پن اور انسانی جذبات کی کمی کا الزام لگایا گیا، لیکن نکولس کو "اس روشن اور دل لگی کام کے مرکز میں گہرا سنجیدہ احساس" نظر آتا ہے۔ اسکور سادگی کا تاثر پیش کرتا ہے، تھیمز کے درمیان پیچیدہ روابط کا بھیس بدلتا ہے، مرے کے جملے میں، "آرکسٹرا گڑھے سے غیر معمولی اور دلکش آوازیں"۔ اگرچہ ون ایکٹ اوپیرا عام طور پر مکمل لمبائی کے مقابلے میں کم کثرت سے پیش کیے جاتے ہیں، لیکن ریول فرانس اور بیرون ملک باقاعدگی سے تیار کیے جاتے ہیں۔ دیگر صوتی کام ریول کی آؤٹ پٹ کا کافی تناسب صوتی تھا۔ اس شعبے میں ان کے ابتدائی کاموں میں پرکس ڈی روم میں ان کی ناکام کوششوں کے لیے لکھے گئے کینٹاس شامل ہیں۔ اس دور کی ان کی دوسری صوتی موسیقی ڈیبسی کے اثر کو ظاہر کرتی ہے، جس میں کیلی "ایک جامد، تلاوت نما صوتی انداز"، نمایاں پیانو کے حصے اور تال کی لچک کے طور پر بیان کرتی ہے۔ 1906 تک ریول ڈیبسی سے بھی آگے بڑھ رہا تھا جو ہسٹوائر کی نوعیت میں فرانسیسی زبان کی قدرتی، بعض اوقات بول چال کی ترتیب تھی۔ اسی تکنیک کو ٹریس پومس ڈی مالارمی (1913) میں نمایاں کیا گیا ہے۔ ڈیبسی نے تینوں نظموں میں سے دو کو ایک ہی وقت میں ریول کے طور پر ترتیب دیا، اور سابقہ کی لفظ کی ترتیب مؤخر الذکر کے مقابلے میں نمایاں طور پر زیادہ رسمی ہے، جس میں اکثر حرفوں کو خارج کر دیا جاتا ہے۔ شیہرازاد اور چینسنز میڈکاسس کے چکروں میں، ریول صوتی لائن اور ساتھی دونوں میں غیر ملکی، یہاں تک کہ شہوانی، شہوت انگیز کے لیے اپنے ذائقہ کو ظاہر کرتا ہے۔ ریول کے گانے اکثر مقامی طرزوں پر مبنی ہوتے ہیں، جن میں بہت سی لوک روایات کے عناصر کا استعمال کیا جاتا ہے جیسے کہ سنک میلوڈیز پاپولر گریکس، ڈیوکس میلوڈیز ہیبریکس اور چانٹس پاپولر۔ ان شاعروں میں مارٹ، لیون پال فرگو، لیکونٹے ڈی لیسلی اور ورلین شامل تھے جن کے بول انہوں نے لکھے تھے۔ 1914 سے 1915 تک کے تین گانوں کے لیے انہوں نے اپنی تحریریں خود لکھیں۔ اگرچہ ریول نے مخلوط کوئرز اور مرد سولو آوازوں کے لیے لکھا، لیکن وہ بنیادی طور پر اپنے گانوں میں، سوپروانو اور میزو-سوپروانو آوازوں سے وابستہ ہیں۔ یہاں تک کہ جب ایک مرد کی طرف سے واضح طور پر بیان کردہ دھنوں کو ترتیب دیتے ہیں، تو وہ اکثر خواتین کی آواز کو ترجیح دیتے ہیں، اور ایسا لگتا ہے کہ وہ اپنے سب سے مشہور سائیکل، شہنازدے کو ایک عورت کے ذریعے گائے جانے کو ترجیح دیتے ہیں، حالانکہ اسکور میں ٹینر آواز ایک اجازت یافتہ متبادل ہے۔ آرکیسٹرل کام ان کی زندگی کے دوران یہ سب سے بڑھ کر آرکیسٹریشن کے ماہر کے طور پر تھا کہ راویل مشہور تھا۔ انہوں نے ہر آرکیسٹرل آلے کی صلاحیت کا باریکی سے مطالعہ کیا تاکہ اس کی صلاحیت کا تعین کیا جا سکے اور اس کے انفرادی رنگ اور ٹمبری کو زیادہ سے زیادہ استعمال کیا جا سکے۔ نقاد الیکسس رولینڈ مینوئل نے لکھا، "حقیقت میں وہ، سٹراونسکی کے ساتھ، دنیا کا واحد آدمی ہے جو ٹرامبون نوٹ کے وزن، ایک آرکیسٹرل گروپ سے دوسرے کے تعلقات میں سیلو یا پی پی تام-تام کی ہم آہنگی کو سب سے زیادہ جانتا ہے۔" ریول کی تمام آرکیسٹرا مہارت کے لیے، ان کے صرف چار کاموں کو سمفنی آرکیسٹرا کے لیے کنسرٹ کے طور پر تصور کیا گیا تھا: ریپسوڈی ایسپگنول، لا والس اور دو کنسرٹو۔ آرکیسٹرا کے دیگر تمام کام یا تو اسٹیج کے لیے لکھے گئے تھے، جیسا کہ ڈیفنس ایٹ کلو میں، یا پیانو کے ٹکڑوں کی دوبارہ تخلیق کے طور پر، البوراڈا ڈیل گریسوسو اور یون بارک سر ایل اوشین، (میئروئرز)، والسیس نوبلز ایٹ سیمنٹیلز، ما میری ایل اوئے، ٹیزگین (اصل میں وائلن اور پیانو کے لیے) اور لی ٹومبو ڈی کوپرین۔ آرکیسٹرل ورژن میں، آلات عام طور پر اسکور کی ہم آہنگ زبان کو واضح کرتے ہیں اور کلاسیکی رقص کی تالوں میں تیزیت لاتے ہیں۔ کبھی کبھار، جیسا کہ البوراڈا ڈیل گریسوسو میں، ناقدین نے بعد کے آرکیسٹرل ورژن کو تیز دھار والے پیانو کے اصل سے کم قائل پایا ہے۔ 1920 کی دہائی سے اپنے کچھ اسکوروں میں، بشمول ڈیفنس ایٹ کلو، ریول اکثر اپنے اوپری تاروں کو تقسیم کرتا ہے، انہیں چھ سے آٹھ حصوں میں کھیلتا ہے جبکہ لکڑی کی ہوا کو انتہائی چستی کے ساتھ کھیلنے کی ضرورت ہوتی ہے۔ پیتل کے لیے ان کی تحریر ہلکے سے خاموش ہونے سے لے کر آب و ہوا کے مقامات پر تین چار پھٹنے تک ہوتی ہے۔ 1930 کی دہائی میں انہوں نے اپنے آرکیسٹرل بناوٹ کو آسان بنانے کا رجحان ظاہر کیا۔ جی میجر پیانو کنسرٹو کا ہلکا لہجہ جاز جیسے تھیمز کے استعمال کے ساتھ ساتھ موزارٹ اور سینٹ سینز کے ماڈلز کی پیروی کرتا ہے۔ ناقدین ایڈورڈ ساک ول ویسٹ اور ڈیسمنڈ شا ٹیلر کا تبصرہ ہے کہ سست حرکت میں، "ریول کی اب تک کی ایجاد کردہ سب سے خوبصورت دھنوں میں سے ایک،" موسیقار "کو واقعی موزارٹ کے ساتھ ہاتھ ملانے کے لیے کہا جا سکتا ہے۔ راویل کے آرکیسٹرل کاموں میں سب سے زیادہ مقبول، بولیرو (1928)، کا تصور اس کی تکمیل سے کئی سال پہلے کیا گیا تھا۔ 1924 میں انہوں نے کہا کہ وہ "ایک ایسی سمفونک نظم پر غور کر رہے ہیں جس میں کوئی موضوع نہیں ہے، جہاں پوری دلچسپی تال میں ہوگی"۔ ریول نے ایک نمائش میں شومن، چیبریئر، ڈیبسی اور مسورگسکی کے پیانو سوٹ پکچرز کے پیانو کے کاموں کے آرکیسٹرل ورژن بنائے۔ میخائل تشمالوف، سر ہنری ووڈ اور لیو فنٹیک کے آخری کے آرکیسٹرل ورژن ریول کے 1922 کے ورژن سے پہلے کے تھے، اور اس کے بعد سے بہت سے اور بھی بنائے گئے ہیں، لیکن ریول کی باقیات سب سے زیادہ مشہور ہیں۔ کیلی نے اس کے "ساز کے رنگ کی چمکدار صف" پر تبصرہ کیا، اور ایک عصری جائزہ لینے والے نے اس بات پر تبصرہ کیا کہ کس طرح، کسی دوسرے موسیقار کی موسیقی سے نمٹنے میں، ریول نے اپنے ہی کے بالکل برعکس ایک آرکیسٹرل آواز تیار کی تھی۔ اگرچہ ریول نے پیانو کے لیے تیس سے بھی کم کام لکھے، لیکن وہ اس کی رینج کی مثال دیتے ہیں۔ اورنسٹین کا کہنا ہے کہ موسیقار "ما میری ایل اوئے کی حیرت انگیز سادگی سے لے کر گیسپرڈ ڈی لا نیوٹ کی ماورائے علم تک" اپنے ذاتی رابطے کو برقرار رکھتا ہے۔ پیانو کے لیے ریول کا ابتدائی بڑا کام، جیکس ڈی یو (1901)، اکثر اس بات کے ثبوت کے طور پر پیش کیا جاتا ہے کہ اس نے اپنا انداز ڈیبسی سے آزادانہ طور پر تیار کیا، جس کے پیانو کے لیے بڑے کام بعد میں آئے۔ سولو پیانو کے لیے لکھتے وقت، ریول نے شاذ و نادر ہی ڈیبسی کے مباشرت چیمبر اثر کی خصوصیت کو نشانہ بنایا، لیکن ایک لزٹین ورچوسٹی کی تلاش کی۔ دی ریکارڈ گائیڈ کے مصنفین کا خیال ہے کہ گیسپرڈ ڈی لا نیوٹ اور مائروئرز جیسی تصانیف میں ایک خوبصورتی اور اصلیت ہے جس کی "خود راویل کی ہم آہنگ اور سریلی ذہانت میں" گہری تحریک ہے۔ ریول کی زیادہ تر پیانو موسیقی بجانا انتہائی مشکل ہے، اور پیانو سازوں کو تکنیکی اور فنکارانہ چیلنجوں کے توازن کے ساتھ پیش کرتا ہے۔ پیانو موسیقی کے بارے میں لکھتے ہوئے نقاد اینڈریو کلارک نے 2013 میں تبصرہ کیا، "ایک کامیاب ریول تشریح ایک عمدہ متوازن چیز ہے۔ اس میں لطیف موسیقی، پیانو کے رنگ کا احساس اور اس طرح کی ہلکی گھنی خوبی شامل ہے جو البوراڈا ڈیل گریسوسو میں اس کے جدید تکنیکی چیلنجوں کو نقاب کرتی ہے۔ اور گیسپرڈ ڈی لا نائٹ کی دو بیرونی حرکتیں۔ بہت زیادہ مزاج، اور موسیقی اپنی کلاسیکی شکل کھو دیتی ہے ؛ بہت کم، اور یہ پیلا لگتا ہے۔ " یہ توازن موسیقار اور وینس کے درمیان تعطل کا باعث بنا، جس نے کہا کہ اگر وہ گیسپرڈ ڈی لا نائٹ میں طے شدہ باریکیوں اور رفتار ریول کا مشاہدہ کرتا ہے، تو "لی گیبیٹ" "سامعین کو موت کے گھاٹ اتار دے گا"۔ کچھ پیانو ساز ریول کی پیانو تحریر کی حد سے زیادہ تشریح کرنے پر تنقید کو اپنی طرف متوجہ کرتے رہتے ہیں۔ اپنے پیشروؤں کے لیے ریول کا احترام ان کے کئی پیانو کاموں میں سنا جاتا ہے۔ مینوئٹ سر لی نوم ڈی ہیڈن (1909)، لا منیئر ڈی بوروڈائن (1912)، لا منیئر ڈی چیبریئر (1913) اور لی ٹومبو ڈی کوپرین سبھی نامزد موسیقاروں کے عناصر کو شامل کرتے ہیں جن کی تشریح خاص طور پر ریولین انداز میں کی جاتی ہے۔ کلارک کا تبصرہ ہے کہ وہ پیانو کے کام جو بعد میں ریول نے آرکیسٹریٹ کیے وہ نظر ثانی شدہ ورژنوں سے ڈھکے ہوئے ہیں: "آندرے کلیوٹینز کی طرف سے کی گئی کلاسک ریکارڈنگ میں لی ٹومبو ڈی کوپرین اور ما میری ایل اوئے کے لیے مکمل بیلے میوزک سنیں، اور پیانو کے ورژن دوبارہ کبھی بالکل ایک جیسے نہیں لگتے۔" چیمبر میوزک وائلن اور پیانو کے لیے 1899 کی ایک تحریک سوناٹا کے علاوہ، جو موسیقار کی زندگی میں غیر شائع ہوئی تھی، ریول نے چیمبر کے سات کام لکھے۔ سب سے قدیم سٹرنگ کوآرٹیٹ (1902-03) ہے، جو فورے کے لیے وقف ہے، اور دس سال پہلے کے ڈیبسی کے کوآرٹیٹ کے اثر کو ظاہر کرتا ہے۔ ڈیبسی کی طرح، یہ فرینک کے قائم شدہ فرانسیسی اسکول اور اس کے پیروکاروں کے زیادہ یادگار چوتھائیوں سے مختلف ہے، جس میں زیادہ مختصر دھنیں، روانی سے ایک دوسرے کے ساتھ، لچکدار ٹیمپو اور آلات کے رنگوں کی اقسام ہیں۔ ہارپ، بانسری، کلینٹ اور سٹرنگ کوارٹٹ (1905) کے لیے تعارف اور الیگرو کو ریول کے معیارات کے مطابق بہت تیزی سے ترتیب دیا گیا تھا۔ یہ پاوانے پور یون انفینٹ ڈیفنٹ کی رگ میں ایک آسمانی ٹکڑا ہے۔ ریول نے فرانسیسی فوج میں شامل ہونے سے پہلے اسے مکمل کرنے کے لیے پیانو ٹریو (1914) پر بھی غیر معمولی رفتار سے کام کیا۔ اس میں باسکی، باروک اور مشرق بعید کے اثرات شامل ہیں، اور ریول کی بڑھتی ہوئی تکنیکی مہارت کو ظاہر کرتا ہے، جو وائلن اور سیلو کی مستقل آواز کے ساتھ پرکسوسو پیانو کو متوازن کرنے کی مشکلات سے نمٹتا ہے، اور مبصر کیتھ اینڈرسن کے الفاظ میں، "دو مختلف عناصر کو ایک میوزیکل زبان میں ملاتا ہے جو بلا شبہ اس کی اپنی ہے"۔ پہلی جنگ عظیم کے بعد بنائے گئے ریول کے چار چیمبر کام ہیں وائلن اور سیلو کے لیے سوناٹا (1920-22)، وائلن اور پیانو کے لیے "برسیس سر لی نوم ڈی گیبریل فوری" (1922)، وائلن اور پیانو کے لیے ٹیزگین کا اصل چیمبر (1924) اور آخر میں وائلن سوناٹا (1923-27)۔ دو درمیانی کام بالترتیب ریول کے استاد کے لیے ایک پیار بھری خراج تحسین ہیں، اور وائلنسٹ جیلی ڈی آرانی کے لیے ایک ماہر ڈسپلے پیس ہیں۔ وائلن اور سیلو سوناٹا جنگ سے پہلے کے پیانو ٹریو کی بھرپور بناوٹ اور ہم آہنگی سے ایک روانگی ہے: موسیقار نے کہا کہ اس نے ان کے کیریئر میں ایک اہم موڑ کی نشاندہی کی، جس میں ساخت کے پتلے پن کو انتہائی اور ہم آہنگ دلکشی کی طرف دھکیل دیا گیا جس نے خالص راگ کے حق میں ترک کردیا۔ ان کا آخری چیمبر کام، وائلن سوناٹا (جسے بعض اوقات ان کے طالب علم سوناٹا کی بعد از مرگ اشاعت کے بعد دوسرا کہا جاتا ہے)، اکثر متضاد کام ہے۔ ریول نے کہا کہ وائلن اور پیانو "بنیادی طور پر متضاد" آلات ہیں، اور ان کا سوناٹا ان کی مطابقت پذیری کو ظاہر کرتا ہے۔ ساک ویل ویسٹ اور شاوی ٹیلر جنگ کے بعد کے سوناٹوں کو "بلکہ محنت اور غیر تسلی بخش" سمجھتے ہیں، اور دونوں میں سے کوئی بھی کام ریول کے جنگ سے پہلے کے چیمبر کے کاموں کی مقبولیت سے میل نہیں کھاتا ہے۔ ریکارڈنگ ان کے کچھ پیانو کے کاموں کے بارے میں ریول کی تشریحات 1914 اور 1928 کے درمیان پیانو رول پر قید کی گئیں، حالانکہ ان کے ذریعے کھیلے گئے کچھ رول شاید ان کی نگرانی میں ایک بہتر پیانو نواز رابرٹ کاسیڈس نے بنائے ہوں گے۔ رول کی منتقلی کو کمپیکٹ ڈسک پر جاری کیا گیا ہے۔ 1913 میں مارک ہیمبرگ کے ذریعے کھیلے گئے جیکس ڈی یو کی ایک گرامفون ریکارڈنگ تھی، اور 1920 کی دہائی کے اوائل تک پاوانے پور ان انفینٹے ڈیفنٹ اور آنڈائن کی خصوصیات والی ڈسکس، اور سٹرنگ کوارٹٹ، لی ٹومبو ڈی کوپرین اور ما میرے ایل اوئے کی حرکات موجود تھیں۔ ریول ان پہلے موسیقاروں میں سے تھے جنہوں نے اپنی موسیقی کو وسیع تر عوام تک پہنچانے کے لیے ریکارڈنگ کی صلاحیت کو تسلیم کیا، اور 1920 کی دہائی کے دوران ان کے کاموں کی ریکارڈنگ کا ایک مستقل سلسلہ جاری رہا، جن میں سے کچھ میں موسیقار کو پیانو نواز یا کنڈکٹر کے طور پر پیش کیا گیا۔ جی میجر پیانو کنسرٹو کی 1932 کی ریکارڈنگ کو "کنڈکٹڈ بائی دی کمپوزر" کے طور پر اشتہار دیا گیا تھا، حالانکہ حقیقت میں اس نے سیشنز کی نگرانی کی تھی جبکہ ایک زیادہ ماہر کنڈکٹر نے لاٹھی لی تھی۔ ریکارڈنگ جن کے لیے ریول اصل میں کنڈکٹر تھا ان میں 1930 میں ایک بولیرو، اور 1933 میں ڈی میجر کنسرٹو کی کارکردگی کی ایک صوتی فلم شامل تھی جس میں وٹگنسٹین بطور سولوسٹ تھے۔ اعزازات اور میراث ریول نے نہ صرف لیجن ڈی آنر بلکہ فرانس کے تمام ریاستی اعزازات کو مسترد کر دیا، اور انسٹی ٹیوٹ ڈی فرانس کے انتخاب کے لیے اپنا نام آگے بڑھانے سے انکار کر دیا۔ انہوں نے 1921 میں رائل فلہارمونک سوسائٹی کی اعزازی رکنیت، 1926 میں بیلجیئم کے آرڈر ڈی لیوپولڈ اور 1928 میں آکسفورڈ یونیورسٹی سے اعزازی ڈاکٹریٹ سمیت غیر ملکی ایوارڈز قبول کیے۔ راویل کی موت کے بعد، اس کے بھائی اور ولی، ایڈورڈ نے مونٹفورٹ-ایل اموری میں موسیقار کے گھر کو ایک عجائب گھر میں تبدیل کر دیا، اور اسے کافی حد تک چھوڑ دیا جیسا کہ راویل کو معلوم تھا۔ 2023 تک میسن میوزی ڈی مورس ریول گائیڈڈ ٹورز کے لیے کھلا رہتا ہے۔ اپنے بعد کے سالوں میں، ایڈورڈ ریول نے موسیقار کی جائیداد کا بڑا حصہ پیرس شہر کو موسیقی میں نوبل انعام دینے کے لیے چھوڑنے کے اپنے ارادے کا اعلان کیا، لیکن ظاہر ہے کہ اس نے اپنا ذہن بدل لیا۔ 1960 میں ان کی موت کے بعد، جائیداد کئی ہاتھوں سے گزری۔ ریول کی موسیقی پیش کرنے کے لیے ادا کی جانے والی کافی رائلٹی کے باوجود، نیوز میگزین لی پوائنٹ نے 2000 میں اطلاع دی کہ یہ واضح نہیں تھا کہ فائدہ اٹھانے والے کون تھے۔ برطانوی اخبار دی گارڈین نے 2001 میں اطلاع دی تھی کہ مونٹفورٹ-ایل اموری میں ریول میوزیم کی دیکھ بھال کے لیے رائلٹی سے کوئی رقم نہیں آئی تھی، جس کی مرمت خراب حالت میں تھی۔ بہت سے کام ریول کے لیے وقف کیے گئے ہیں یا ان کی یاد میں سیٹی، سٹراونسکی اور دیگر کے ذریعے ترتیب دیے گئے ہیں۔ نوٹ، حوالہ جات اور ذرائع نوٹ بیرونی روابط مفت اسکور متفرق مورس ریول فرنٹ اسپائس انسٹی ٹیوشنز انٹرنیشنل اکیڈمی آف میوزک فرام سینٹ-جین-ڈی-لوز: اکیڈمی انٹرنیشنل ڈی میوزک مورس ریول ڈی سینٹ-جین-ڈی-لوز مورس ریولز فرینڈز سوسائٹی: لیس امیس ڈی مورس ریول 1875 پیدائش 1937 19 ویں صدی کے کلاسیکی موسیقار 20 ویں صدی کے فرانسیسی مرد کلاسیکی پیانو ساز 19 ویں صدی کے فرانسیسی موسیقار 19 ویں صدی کے فرانسیسی مرد موسیقار 20 ویں صدی کے کلاسیکی موسیقار 20 ویں صدی کے کنڈکٹر (موسیقی) 20 ویں صدی کے فرانسیسی موسیقار بیلٹ رسل موسیقاروں کو فرانس میں لیویلوئس-پیریٹ قبرستان میں دفن کیا گیا۔