Matija Skurjeni
مٹیاجا سکرجینی (1898-1990) ایک کروشیائی مصور تھیں جو سادہ فن کی تحریک سے وابستہ تھیں۔ انہوں نے کروشیا کے آزاد نائیو فنکاروں کی ایسوسی ایشن قائم کرنے میں مدد کی اور انہیں سب سے زیادہ بااثر آزاد نائیو فنکاروں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ ان کے پاس کروشین میوزیم آف نیو آرٹ میں ان کے کام کے پانچ کمرے ہیں اور ان کے بہت سے کام زپریشیک میں مٹیاجا سکرجینی گیلری میں ہیں۔ پس منظر سکرجینی 14 ستمبر 1898 کو کروشیا کے شہر ویٹرنکا میں پیدا ہوئے۔ جب وہ ایک لڑکا تھا، اس کے والد، جو بڑھئی کا کام کرتے تھے، ایک درخت کاٹنے کے دوران ایک حادثے میں ہلاک ہو گئے۔ آٹھ بچوں میں سے ایک کے طور پر، سکرجینی کو سات سال کی عمر میں ویٹرنکا میں چرواہے کے طور پر کام کرنے کے لیے اسکول چھوڑنے پر مجبور کیا گیا۔ انہوں نے اپنے بڑے بہن بھائیوں سے پڑھنا لکھنا سیکھا۔ بارہ سال کی عمر میں، سکرجینی کو کارلوویک ریلوے کی تعمیر کا کام مل گیا، لیکن جلد ہی انہوں نے میٹلیکا میں پینٹر کی تربیت حاصل کر لی۔ اٹھارہ سال کی عمر میں، سکرجینی نے پہلی جنگ عظیم میں روسی اور اطالوی محاذوں پر بطور سپاہی خدمات انجام دیں۔ ایک سال کی خدمت کے بعد، وہ کاسٹل ٹیسینو میں زخمی ہو گئے۔ انہوں نے 1921 سے 1922 تک ایک بار پھر سپاہی کی حیثیت سے خدمات انجام دیں جب وہ ملیریا کا شکار ہوئے۔ فوج میں خدمات انجام دینے کے بعد، سکرجینی نے گلوبوویک کے قریب اپنی زمین پر کان کن کے طور پر کام کیا، لیکن اپنے زیادہ فنکارانہ پیشوں کو ترجیح دی۔ اس لیے انہوں نے میٹلیکا میں اپنی اپرنٹس شپ مکمل کی اور زگریب چلے گئے، جہاں انہوں نے مصوروں "بروز-گوبیک-زکوشیک" کے ساتھ کام کیا۔ 1928 میں، انہیں زگریب کی ورکشاپ میں اسٹیٹ ریلوے میں رکھا گیا جہاں انہوں نے 1956 میں ریٹائر ہونے تک کام کیا۔ 1964 میں، سکرجینی نے کروشیا کے آزاد نائیو فنکاروں کی ایسوسی ایشن قائم کرنے میں مدد کی۔ سکرجینی 1975 میں بیمار ہو گئے اور انہوں نے مصوری چھوڑ دی۔ 1984 میں، انہوں نے اپنی کچھ پینٹنگز اور خاکے زپریشیک کی میونسپلٹی کو دیے، جس سے مٹیا سکورجینی گیلری کی بنیاد رکھی گئی۔ وہ 4 اکتوبر 1990 کو زپریشیک میں انتقال کر گئے۔ فنکارانہ ترقی 1924 میں، سکرجینی نے اولیگراف کاپی کرنا شروع کیا، پیکنگ کاغذ پر ڈرائنگ بنانا اور اسے وال پینٹ سے رنگنا شروع کیا۔ ان اولیگرافوں میں بنیادی طور پر مذہبی تصاویر موجود تھیں۔ اس وقت، سکرجینی کو اب بھی ایک پیشہ ور مصور کے بجائے ایک کاریگر سمجھا جاتا تھا۔ 1945 میں، سکرجینی نے ونکو جیدوت کی سربراہی میں ورکرز کلچرل سوسائٹی میں شمولیت اختیار کی جس نے اپنے انسٹرکٹرز کی مالی اعانت سے شام کے کورسز کی میزبانی کی۔ یہ کلاسیں، جو 1949 تک جاری رہیں، افراد کو رسمی فنکارانہ تکنیکوں کے بارے میں تعلیم دینے اور فنکاروں کو اشتراکی حقیقت پسندانہ تحریک کی طرف راغب کرنے کی کوشش کرتی تھیں۔ اس دور کی سکرجینی کی پینٹنگز یقینی طور پر حرکت کی عکاسی کرتی ہیں، بشمول زیادہ باقاعدہ اور متناسب اناٹومی والی شخصیات، جیسے کہ انڈاکار شکل کے سر۔ زگریب کے آرٹ سیکشنز کی کلچرل ایجوکیشن سوسائٹیز نے تاہم اسکرجینی کے فن کو بہت قدیم سمجھا، اور 1950 کی دہائی میں ان کے شوز میں اس کی کبھی نمائش نہیں کی گئی۔ بیلگریڈ نمائشی پویلین نے 1957 میں یوگوسلاو کے سادہ فنکاروں کی پہلی نمائش کا افتتاح کیا جس میں سکرجینی کا کام "زپریشیکا رامپا" (زپریشیک ریمپ) نمودار ہوا، اس طرح اسے پیشہ ور فنکاروں کے دائرے میں لایا گیا۔ اسکرجینی کو بین الاقوامی شناخت ملنے لگی جب اس نے ونکو جیوت اور یوگوسلاو ریلوے کے دیگر ملازمین کے ساتھ نمائش کی۔ اگلے کئی سالوں کے دوران سکرجینی نے زگریب گیلری آف پرائمیٹو آرٹ اور اس کے ڈائریکٹر ڈاکٹر میکا باشیچیویچ کے ساتھ مضبوط تعلقات استوار کیے جن کے ساتھ وہ اکثر تعاون کرتے تھے۔ 1958 سے، اسکرجینی کے انداز نے اپنے مثالی کام کے ذریعے دوسرے سادہ مصوروں سے خود کو ممتاز کیا۔ 1960 کی دہائی کے اوائل میں، سکرجینی زگریب کے ایونٹ گارڈ فنکاروں سے وابستہ ہوئے جو خود کو گورگن کہتے تھے۔ انہوں نے "سیلون جی" کے عنوان سے ان کی پہلی نمائش میں حصہ لیا اور پھر اپنے پورے کیریئر میں گورگن موٹف کا استعمال جاری رکھا، جس میں "گورگن"، "ان دی آنر آف دی گورگن"، اور "دی گورگن کیسل" جیسے ٹکڑے شامل تھے۔ تاہم، کئی ایوینٹ گارڈ فنکاروں سے وابستہ ہونے کے باوجود، سکرجینی کا انداز کبھی بھی تحریک کے مطابق نہیں رہا۔ اسٹائل سکرجینی کو ایوان رابوزین اور ایمریک فیجیس کے ساتھ سب سے زیادہ بااثر آزاد سادہ فنکاروں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ تاہم، سکرجینی بہت سے دوسرے بے وقوف فنکاروں سے اس لحاظ سے مختلف ہے کہ ان کا کام اکثر علامت، استعارہ اور بہت سے تصوراتی عناصر کی شمولیت کے ذریعے اس سے آگے پر مرکوز ہوتا ہے۔ وہ بہت سے دوسرے سادہ فنکاروں کے مقابلے میں جسمانی جگہوں پر کم توجہ مرکوز کرتے ہیں اور اپنی پینٹنگز کو ایک ایسی دنیا میں تخیل اور خوابوں کے دائرے میں پیش کرتے ہیں جسے وہ "حقیقت سے بالاتر" کہتے ہیں۔ ان کی تصاویر میں اکثر مقامی اور عارضی طور پر الگ الگ اعمال کو دکھایا جاتا ہے جو ایک جھانکی میں ملتے ہیں، خاص طور پر ان کے مطالعے میں۔ اس کے باوجود، اسکرجینی کی اپنی زندگی کے بہت سے نقش ان کے کام میں نظر آتے ہیں، جیسے کہ ٹرینیں، کانیں، گورگن، کھنڈرات، خانہ بدوش، خلاباز اور زگورجے کے مناظر۔ وہ کام کرنے والی دنیا کو پینٹ کرتا ہے لیکن اپنی خراب خصوصیات کے مطابق۔ ان کے بہت سے نقش و نگار ان کے بچپن سے جڑے ہوئے ہیں اور سیاسی ترقی پر تبصرہ کرتے ہیں۔ 1958 اور 1962 میں زگریب میں، 1959 میں بیلگریڈ اور نووی سیڈ، 1961 میں اسپلٹ اور 1962 میں پیرس، 1963 میں کولون، زیورخ 1928، فرینکفرٹ 1973، زلاٹر 1973، میلان 1978، زپریسک 1983 اور 1987، زگریب 1998، زپریسک 1998 میں آزادانہ طور پر نمائش کی گئی۔ انہیں پولینڈ، جنوبی امریکہ، اٹلی، سویڈن، ہنگری اور جرمنی، امریکہ میں گروپ نمائشوں میں بھی مثبت پہچان ملی۔ اسکرجینی کا کام کروشین میوزیم آف نیو آرٹ کے کمرے پانچ میں رکھا گیا ہے، جہاں ان کے نمونوں کی نمائش میں شامل ہیں، رومنگ ایتھلیٹس، 1960 ؛ ساکر پلیئرز، 1961 ؛ اور مائی ہوم لینڈ، 1960۔ مٹیاجا سکرجینی گیلری کے لیے پہلے تحریری منصوبے 2 جولائی 1984 کو شائع ہوئے، جب سکرجینی اور ان کے ساتھی ملکا کوبیشک نے اپنے کئی کاموں کو زپریشیک کی بلدیہ کو عطیہ کرنے پر تبادلہ خیال کیا۔ زپریشیک کے محل نے 15 جولائی 1987 کو مٹیا سکرجینی گیلری کا افتتاح کیا اور اسی سال انہیں اعزازی شہری قرار دیا۔ 2000 تک گیلری برڈوویک میوزیم کا حصہ بنی رہی جب 20 نومبر کو وزیر ثقافت نے میتیجا سکرجینی گیلری سے میتیجا سکرجینی میوزیم میں منتقلی کا اعلان کیا جب کوبیشک نے اس کی موت کے بعد سکرجینی کے کاموں کا اپنا مجموعہ زپریشیک شہر اور سکرجینی گیلری کو وراثت میں دیا، جس کی وجہ سے شہر مزید مستقل نمائشی جگہ کا مطالبہ کرنے لگا۔ حوالہ جات 1898 پیدائش 1990 اموات 20 ویں صدی کے کروشیائی مصور کروشیائی مرد مصور 20 ویں صدی کے کروشیائی مرد فنکار