Jean-Auguste-Dominique Ingres
جین آگسٹ ڈومینیک انگرس (29 اگست 1780-14 جنوری 1867) ایک فرانسیسی نو کلاسیکی مصور تھے۔ انگرس ماضی کی فنکارانہ روایات سے بہت زیادہ متاثر تھے اور عروج پذیر رومانوی انداز کے خلاف تعلیمی قدامت پسندی کے محافظ بننے کی خواہش رکھتے تھے۔ اگرچہ وہ خود کو نکولس پوسن اور جیکس لوئس ڈیوڈ کی روایت میں تاریخ کا مصور سمجھتے تھے، لیکن یہ ان کی پینٹ اور تیار کردہ تصویروں کو ہی ان کی سب سے بڑی میراث کے طور پر تسلیم کیا جاتا ہے۔ شکل اور خلا کی ان کی اظہار خیال کی مسخیوں نے انہیں جدید فن کا ایک اہم پیش خیمہ بنا دیا، جس نے پکاسو، میٹیس اور دیگر جدیدیت پسندوں کو متاثر کیا۔ مونٹوبن میں ایک معمولی خاندان میں پیدا ہوئے، انہوں نے ڈیوڈ کے اسٹوڈیو میں تعلیم حاصل کرنے کے لیے پیرس کا سفر کیا۔ 1802 میں انہوں نے اپنا سیلون ڈیبیو کیا، اور اپنی پینٹنگ دی ایمبیسیڈرز آف اگامیمنون ان دی ٹینٹ آف اچیلز کے لیے پرکس ڈی روم جیتا۔ جب تک وہ 1806 میں روم میں اپنی رہائش کے لیے روانہ ہوئے، ان کا انداز-جو کہ اطالوی اور فلیمش نشاۃ ثانیہ کے ماہرین کے بارے میں ان کے قریبی مطالعے کو ظاہر کرتا ہے-مکمل طور پر تیار ہو چکا تھا، اور ان کی باقی زندگی میں اس میں بہت کم تبدیلی آئے گی۔ 1806 سے 1824 تک روم اور اس کے بعد فلورنس میں کام کرتے ہوئے، وہ باقاعدگی سے پیرس سیلون کو پینٹنگز بھیجتے تھے، جہاں ناقدین نے ان کی غلطی کی جنہیں ان کا انداز عجیب اور قدیم لگتا تھا۔ اس عرصے کے دوران انہیں ان تاریخی پینٹنگز کے لیے چند کمیشن ملے جو وہ پینٹ کرنا چاہتے تھے، لیکن وہ ایک پورٹریٹ پینٹر اور ڈرافٹ مین کے طور پر خود کو اور اپنی بیوی کو سہارا دینے میں کامیاب رہے۔ آخر کار انہیں 1824 میں سیلون میں تسلیم کیا گیا، جب ان کی رافایلسک پینٹنگ، دی وو آف لوئس XIII کو پذیرائی ملی، اور انگرس کو فرانس میں نیوکلاسیکل اسکول کے رہنما کے طور پر تسلیم کیا گیا۔ اگرچہ تاریخ کی پینٹنگز کے لیے کمیشن سے حاصل ہونے والی آمدنی نے انہیں کم پورٹریٹ پینٹ کرنے کا موقع فراہم کیا، لیکن ان کی پورٹریٹ آف مانسیئر برٹن نے 1833 میں ان کی اگلی مقبول کامیابی کو نشان زد کیا۔ اگلے سال، ان کی مہتواکانکشی کمپوزیشن دی مارٹرڈم آف سینٹ سمفوریئن پر سخت تنقید پر ان کے غصے کی وجہ سے وہ اٹلی واپس چلے گئے، جہاں انہوں نے 1835 میں روم میں فرانسیسی اکیڈمی کی ڈائریکٹر شپ سنبھالی۔ وہ 1841 میں پیرس واپس آئے۔ اپنے بعد کے سالوں میں انہوں نے اپنی بہت سی ابتدائی کمپوزیشنز کے نئے ورژن پینٹ کیے، داغدار شیشے کی کھڑکیوں کے لیے ڈیزائن کا ایک سلسلہ، خواتین کی کئی اہم پورٹریٹ، اور دی ترکش باتھ، جو خواتین کی عریاں اپنی کئی اورینٹلسٹ پینٹنگز میں سے آخری تھی، جسے انہوں نے 83 سال کی عمر میں مکمل کیا۔ ابتدائی سال: مونٹوبن اور ٹولوز انگرس مونٹوبن، ترن ایٹ گیرون، فرانس میں پیدا ہوئے، جین میری جوزف انگرس (1755-1814) اور ان کی بیوی این مولٹ (1758-1817) کے سات بچوں (جن میں سے پانچ بچپن میں زندہ بچ گئے) میں سے پہلے تھے۔ ان کے والد فنون لطیفہ میں ایک کامیاب جیک آف آل ٹریڈز، منی ایچرز کے پینٹر، مجسمہ ساز، آرائشی پتھر ساز، اور شوقیہ موسیقار تھے۔ ان کی والدہ ایک ماہر وگ میکر کی تقریبا ناخواندہ بیٹی تھیں۔ اپنے والد سے نوجوان انگرس نے ڈرائنگ اور موسیقی میں ابتدائی حوصلہ افزائی اور تعلیم حاصل کی، اور ان کی پہلی معروف ڈرائنگ، ایک قدیم کاسٹ کے بعد ایک مطالعہ، 1789 میں بنایا گیا تھا۔ 1786 میں شروع کرتے ہوئے، انہوں نے مقامی اسکول ایکول ڈیس فریریس ڈی ایل ایجوکیشن کریٹین میں تعلیم حاصل کی، لیکن فرانسیسی انقلاب کی ہنگامہ آرائی کی وجہ سے ان کی تعلیم متاثر ہوئی، اور 1791 میں اسکول کی بندش نے ان کی روایتی تعلیم کے خاتمے کو نشان زد کیا۔ اس کی اسکول کی تعلیم میں کمی ہمیشہ اس کے لیے عدم تحفظ کا باعث بنی رہے گی۔ 1791 میں، جوزف انگرس اپنے بیٹے کو ٹولوز لے گئے، جہاں نوجوان جین آگسٹ ڈومینیک کو اکیڈمی رائل ڈی پینچر، اسکلپچر اینڈ آرکیٹیکچر میں داخلہ دیا گیا۔ وہاں انہوں نے مجسمہ ساز جین پیئر ویگن، زمین کی تزئین کے مصور جین برینٹ، اور نو کلاسیکی مصور گیولاؤم جوزف روکس کے ماتحت تعلیم حاصل کی۔ روکس کی طرف سے رافیل کی تعظیم کا نوجوان فنکار پر فیصلہ کن اثر پڑا۔ انگرس نے کئی شعبوں میں انعامات جیتے، جیسے کمپوزیشن، "فگر اینڈ اینٹک"، اور لائف اسٹڈیز۔ ان کی موسیقی کی صلاحیت وائلنسٹ لیجن کی سرپرستی میں تیار ہوئی، اور تیرہ سے سولہ سال کی عمر میں انہوں نے آرکیسٹر ڈو کیپٹل ڈی ٹولوز میں دوسرا وائلن بجایا۔ چھوٹی عمر سے ہی وہ ایک تاریخی مصور بننے کے لیے پرعزم تھے، جو لوئس XIV کے تحت رائل اکیڈمی آف پینٹنگ اینڈ اسکلپچر کے ذریعہ قائم کردہ انواع کے درجہ بندی میں، اور 19 ویں صدی تک اچھی طرح سے جاری رہا، اسے مصوری کی اعلی ترین سطح سمجھا جاتا تھا۔ وہ صرف اپنے والد کی طرح حقیقی زندگی کی تصویریں یا عکاسی نہیں کرنا چاہتے تھے۔ وہ مذہب، تاریخ اور افسانوں کے ہیروز کی نمائندگی کرنا چاہتے تھے، تاکہ انہیں مثالی بنایا جا سکے اور انہیں ایسے طریقوں سے دکھایا جا سکے جو ادب اور فلسفے کے بہترین کاموں کا مقابلہ کرتے ہوئے ان کے اعمال کی وضاحت کریں۔ پیرس میں (1797-1806) مارچ 1797 میں، اکیڈمی نے انگرس کو ڈرائنگ میں پہلا انعام دیا، اور اگست میں وہ فرانس کے-اور یورپ کے معروف مصور جیکس لوئس ڈیوڈ کے اسٹوڈیو میں تعلیم حاصل کرنے کے لیے پیرس گئے، جن کے اسٹوڈیو میں وہ چار سال رہے۔ انگرس نے اپنے استاد کی نو کلاسیکی مثال کی پیروی کی۔ 1797 میں ڈیوڈ اپنے بہت بڑے شاہکار، دی انٹروینشن آف دی سبائن ویمن پر کام کر رہے تھے، اور آہستہ آہستہ اپنے انداز کو سخت حقیقت پسندی کے رومن نمونوں سے ہٹ کر یونانی فن میں پاکیزگی، فضیلت اور سادگی کے نظریات میں تبدیل کر رہے تھے۔ ڈیوڈ کے دوسرے طالب علموں میں سے ایک، ایٹین-جین ڈیلیکلوز، جو بعد میں آرٹ نقاد بن گئے، نے انگرس کو ایک طالب علم کے طور پر بیان کیا: وہ نہ صرف اپنے کردار کی بے دلی اور اکیلے کام کرنے کے اپنے مزاج سے ممتاز تھے۔ وہ سب سے زیادہ متقی میں سے ایک تھے۔ انہوں نے اپنے آس پاس کی تمام ہنگامہ خیز حماقتوں میں بہت کم حصہ لیا، اور انہوں نے اپنے زیادہ تر ساتھی شاگردوں سے زیادہ استقامت کے ساتھ مطالعہ کیا۔ وہ تمام خوبیاں جو آج اس فنکار کی قابلیت، سموچ کی مہارت، شکل کے حقیقی اور گہرے جذبات، اور غیر معمولی درستگی اور مضبوطی کے ساتھ ایک ماڈلنگ کی خصوصیت رکھتی ہیں، ان کی ابتدائی تعلیم میں پہلے ہی دیکھی جا سکتی تھیں۔ اگرچہ ان کے کئی ساتھیوں اور خود ڈیوڈ نے ان کی پڑھائی میں مبالغہ آرائی کے رجحان کا اشارہ کیا، لیکن ہر کوئی ان کی شاندار کمپوزیشن سے متاثر ہوا اور ان کی صلاحیتوں کو پہچانا۔ انہیں اکتوبر 1799 میں ایکول ڈیس بیوکس آرٹس کے پینٹنگ ڈیپارٹمنٹ میں داخل کیا گیا۔ 1800 اور 1801 میں، انہوں نے مردانہ ٹورسوں کی اپنی پینٹنگز کے لیے فگر پینٹنگ کا عظیم الشان انعام جیتا۔ 1800 اور 1801 میں انہوں نے پری ڈی روم کے لیے بھی مقابلہ کیا، جو اکیڈمی کا سب سے بڑا انعام ہے، جو فاتح کو روم میں فرانسیسی اکیڈمی میں چار سال کی رہائش کا حقدار بناتا ہے۔ وہ اپنی پہلی کوشش میں دوسرے نمبر پر آئے، لیکن 1801 میں انہوں نے اچیلز کے خیمے میں دی ایمبیسڈرز آف اگامیمنون کے ساتھ اعلی انعام حاصل کیا۔ پینٹنگ کے دائیں جانب سفیروں کے مجسمے، ڈیوڈ کے سکھائے ہوئے انداز میں، مجسموں کی طرح پٹھوں والے اور ٹھوس ہیں، لیکن بائیں طرف کی دو اہم شخصیات، اچیلس اور پیٹروکلس، متحرک، وشد اور خوبصورت ہیں، جیسے ایک نازک بیس ریلیف میں موجود اعداد و شمار۔ ریاستی فنڈز کی کمی کی وجہ سے روم میں ان کی رہائش 1806 تک ملتوی کر دی گئی۔ اس دوران انہوں نے پیرس میں ریاست کی طرف سے فراہم کردہ اسٹوڈیو میں ڈیوڈ کے کئی دیگر طلباء کے ساتھ کام کیا، اور مزید ایک ایسا انداز تیار کیا جس میں سموچ کی پاکیزگی پر زور دیا گیا۔ انہوں نے رافیل کے کاموں، ایٹروسکن گلدان کی پینٹنگز، اور انگریزی فنکار جان فلیک مین کے خاکے کی نقاشی سے تحریک حاصل کی۔ ان کی ہرمافروڈائٹ اور نیمف سلماسیس کی ڈرائنگ نے خواتین کی خوبصورتی کا ایک نیا اسٹائلائزڈ آئیڈیل دکھایا، جو بعد میں ان کے جپٹر ایٹ تھیٹس اور ان کی مشہور عریاں تصاویر میں دوبارہ ظاہر ہوا۔ 1802 میں انہوں نے سیلون میں پورٹریٹ آف اے وومن کے ساتھ اپنا آغاز کیا (جس کا موجودہ ٹھکانہ معلوم نہیں ہے)۔ 1804 اور 1806 کے درمیان اس نے تصویروں کا ایک سلسلہ پینٹ کیا جو ان کی انتہائی درستگی کے لیے حیرت انگیز تھا، خاص طور پر ان کے کپڑوں اور چھوٹی چھوٹی تفصیلات کی دولت میں۔ ان میں پورٹریٹ آف فلپبرٹ رویر (1805)، پورٹریٹ آف سبین رویر (1805-06)، پورٹریٹ آف میڈم ایمن (جسے لا بیلے زلی بھی کہا جاتا ہے ؛ 1806)، اور پورٹریٹ آف کیرولین رویر (1805-06) شامل ہیں۔ خواتین کے چہرے بالکل تفصیلی نہیں تھے لیکن نرم تھے، اور اپنی بڑی انڈاکار آنکھوں اور نازک گوشت کے رنگوں اور ان کے بجائے خواب نما تاثرات کے لیے قابل ذکر تھے۔ ان کی تصویروں میں عام طور پر ٹھوس سیاہ یا ہلکے رنگ، یا آسمان کے سادہ پس منظر ہوتے تھے۔ یہ ایک سیریز کا آغاز تھا جو انہیں 19 ویں صدی کے سب سے مشہور پورٹریٹ فنکاروں میں سے ایک بنا دے گا۔ جیسے ہی انگرس روم روانہ ہونے کا انتظار کر رہے تھے، ان کے دوست لورینزو بارٹولینی نے انہیں اطالوی نشاۃ ثانیہ کی پینٹنگز سے متعارف کرایا، خاص طور پر برونزینو اور پونٹورمو کے کام، جو نپولین نے اٹلی میں اپنی مہم سے واپس لائے تھے اور لوور میں رکھے تھے۔ انگرس نے ان کی وضاحت اور یادگار کو اپنے پورٹریٹ سٹائل میں ضم کر لیا۔ لوور میں فلیمش آرٹ کے شاہکار بھی تھے، جن میں جان وین آئک کا گھینٹ الٹرپیس بھی شامل تھا، جسے فرانسیسی فوج نے فلینڈرس کی فتح کے دوران ضبط کر لیا تھا۔ نشاۃ ثانیہ فلیمش آرٹ کی درستگی انگرس کے انداز کا حصہ بن گئی۔ انگرس کی طرز پر مبنی انتخاب پسندی نے فن میں ایک نئے رجحان کی نمائندگی کی۔ لوور، جو اٹلی اور نچلے ممالک میں اپنی مہمات میں نپولین کے قبضے میں لی گئی لوٹ سے بھرا ہوا تھا، نے 19 ویں صدی کے اوائل کے فرانسیسی فنکاروں کو قدیم دور اور یورپی مصوری کی پوری تاریخ سے ماسٹر ورکس کا مطالعہ، موازنہ اور نقل کرنے کا ایک بے مثال موقع فراہم کیا۔ جیسا کہ آرٹ مورخ مارجوری کون نے لکھا ہے: "اس وقت، علمی تحقیقات کے طور پر آرٹ کی تاریخ بالکل نئی تھی۔ فنکاروں اور ناقدین نے اس کی شناخت، تشریح اور استحصال کرنے کی کوششوں میں ایک دوسرے کو پیچھے چھوڑ دیا جسے انہوں نے ابھی تاریخی طرز کی پیشرفت کے طور پر سمجھنا شروع کیا تھا۔ " اپنے کیریئر کے آغاز سے، انگرس نے آزادانہ طور پر پہلے کے فن سے قرض لیا، اپنے موضوع کے مطابق تاریخی انداز کو اپنایا، اور اس کے نتیجے میں ناقدین نے ان پر ماضی کو لوٹنے کا الزام لگایا۔ 1803 میں انہیں ایک باوقار کمیشن ملا، جو نپولین بوناپارٹ کی مکمل طوالت کی تصویروں کو فرسٹ قونصل کے طور پر پینٹ کرنے کے لیے منتخب کیے گئے پانچ فنکاروں میں سے ایک تھے (جین بپٹسٹ گریز، رابرٹ لیفیور، چارلس میینیئر، اور میری گیلمین بینوسٹ کے ساتھ)۔ ان کو لیج، اینٹورپ، ڈنکرک، برسلز اور گینٹ کے پریفیکچرل قصبوں میں تقسیم کیا جانا تھا، یہ سب 1801 کے معاہدہ لونویل میں فرانس کے حوالے کیے گئے تھے۔ نپولین کے بارے میں یہ معلوم نہیں ہے کہ اس نے فنکاروں کو بیٹھنے کی اجازت دی تھی، اور انگرس کی بوناپارٹ کی باریکی سے پینٹ کی گئی تصویر، فرسٹ قونصل 1802 میں انٹوین-جین گروس کے ذریعے پینٹ کی گئی نپولین کی تصویر پر مبنی دکھائی دیتی ہے۔ 1806 کے موسم گرما میں، انگرس نے ستمبر میں روم جانے سے پہلے ایک پینٹر اور موسیقار میری-این-جولی فاریسٹیر سے منگنی کرلی۔ اگرچہ اسے امید تھی کہ وہ اس سال کے سیلون کے افتتاح کا مشاہدہ کرنے کے لیے پیرس میں کافی دیر تک رہے گا، جس میں اسے کئی فن پاروں کی نمائش کرنی تھی، لیکن وہ افتتاحی تقریب سے کچھ دن پہلے ہی ہچکچاتے ہوئے اٹلی کے لیے روانہ ہو گیا۔ انگرس نے 1806 کے سیلون میں پیش کرنے کے لیے نپولین کی ایک نئی تصویر پینٹ کی، جس میں نپولین کو اس کی تاجپوشی کے لیے شاہی تخت پر دکھایا گیا ہے۔ یہ پینٹنگ نپولین کی بطور فرسٹ قونصل کی اس کی سابقہ تصویر سے بالکل مختلف تھی۔ اس میں تقریبا مکمل طور پر اس شاہانہ لباس پر توجہ مرکوز تھی جسے نپولین نے پہننے کے لیے منتخب کیا تھا، اور اس کے پاس طاقت کی علامتیں تھیں۔ چارلس پنجم کا عصا، شارلمین کی تلوار، بھرپور کپڑے، کھال اور ٹوپیاں، سونے کے پتوں کا تاج، سنہری زنجیروں اور نشانات سب کو انتہائی درست تفصیل سے پیش کیا گیا تھا ؛ شہنشاہ کا چہرہ اور ہاتھ شاندار لباس میں تقریبا کھو چکے تھے۔ سیلون میں، ان کی پینٹنگز-سیلف پورٹریٹ، رویر خاندان کی تصاویر، اور نپولین اول کو ان کے شاہی تخت پر بہت ٹھنڈا استقبال ملا۔ ڈیوڈ نے ایک سخت فیصلہ دیا، اور ناقدین مخالف تھے۔ چوسارڈ (لی پوسانیاس فرانسیس، 1806) نے "انگرس کے برش ورک اور فنش کی باریکی" کی تعریف کی، لیکن انگرس کے انداز کو گوتھک قرار دیتے ہوئے اس کی مذمت کی اور پوچھا: اتنی قابلیت کے ساتھ، اتنی بے عیب لائن، تفصیل پر اتنی مکمل توجہ، ایم انگرس کس طرح ایک خراب تصویر پینٹ کرنے میں کامیاب ہوا ہے؟ اس کا جواب یہ ہے کہ وہ کچھ منفرد، کچھ غیر معمولی کرنا چاہتے تھے۔ ایم انگرس کا ارادہ آرٹ کو چار صدیوں تک پیچھے ہٹانے، ہمیں اس کی ابتدائی حالت میں واپس لے جانے، جین ڈی بروجز کے انداز کو بحال کرنے سے کم نہیں ہے۔ روم اور فرانسیسی اکیڈمی (1806-1814) نئے روم پہنچے، انگرس نے اپنے دوستوں کی طرف سے پیرس سے انہیں بھیجی گئی مسلسل منفی پریس کلپنگ کو بڑھتے ہوئے غصے کے ساتھ پڑھا۔ اپنے ممکنہ سسر کو لکھے گئے خطوط میں، انہوں نے ناقدین پر اپنے غصے کا اظہار کیا: "تو سیلون میری بدنامی کا منظر ہے۔ بدمعاش، انہوں نے اس وقت تک انتظار کیا جب تک کہ میں اپنی ساکھ کو قتل کرنے کے لیے دور نہ ہوں۔ میں اتنا کبھی نہیں رہا کہ مجھے معلوم تھا کہ میرے بہت سے دشمن ہیں۔ میں ان سے کبھی راضی نہیں ہوا اور نہ کبھی ہوں گا۔ میری سب سے بڑی خواہش یہ ہوگی کہ میں سیلون چلوں اور انہیں اپنے کاموں سے ملا دوں، جو کسی بھی طرح سے ان سے ملتے جلتے نہیں ہیں ؛ اور میں جتنا آگے بڑھوں گا، ان کا کام اتنا ہی کم میرے سے ملتا جلتا ہوگا۔ " اس نے دوبارہ کبھی سیلون میں نمائش نہ کرنے کا عہد کیا، اور پیرس واپس جانے سے اس کے انکار کی وجہ سے اس کی منگنی ٹوٹ گئی۔ جولی فاریسٹیر سے جب برسوں بعد پوچھا گیا کہ اس نے کبھی شادی کیوں نہیں کی، تو اس نے جواب دیا، "جب کسی کو ایم انگرس سے منگنی کا اعزاز حاصل ہوتا ہے، تو وہ شادی نہیں کرتا ہے۔" 23 نومبر 1806 کو، اس نے اپنی سابقہ منگیتر کے والد، جین فاریسٹیر کو لکھا، "ہاں، فن میں اصلاح کی ضرورت ہوگی، اور میں وہ انقلابی بننے کا ارادہ رکھتا ہوں۔" خاص طور پر، اس نے ولا میڈیسی کے میدان میں دوسرے رہائشی فنکاروں سے دور ایک اسٹوڈیو پایا، اور غصے سے پینٹ کیا۔ اس وقت سے روم میں یادگاروں کی بہت سی ڈرائنگز انگرس سے منسوب ہیں، لیکن حالیہ اسکالرشپ سے یہ ظاہر ہوتا ہے کہ وہ دراصل ان کے ساتھیوں، خاص طور پر ان کے دوست زمین کی تزئین کے فنکار فرانکوئس ماریئس گرینٹ کا کام تھا۔ پری کے ہر فاتح کی ضرورت کے مطابق، اس نے باقاعدہ وقفوں پر پیرس کو کام بھیجے تاکہ اس کی پیشرفت کا اندازہ لگایا جا سکے۔ روایتی طور پر ساتھی مرد یونانی یا رومن ہیروز کی پینٹنگز بھیجتے تھے، لیکن ان کے پہلے نمونوں کے لیے انگرس نے بیگنیوز اے می کارپس (1807) بھیجی، جو ایک نوجوان عورت کے نہانے کے پچھلے حصے کی پینٹنگ تھی، جو ایک قدیم گلدان کی کندہ کاری پر مبنی تھی، اور لا گرانڈے بیگنیز (1808)، جو ایک عریاں غسل کرنے والے کے پچھلے حصے کی ایک بڑی پینٹنگ تھی، اور پگڑی پہننے والا پہلا انگرس ماڈل تھا، یہ تفصیل اس نے اپنے پسندیدہ مصور، رافیل کے ذریعے فورنیرینا سے ادھار لی تھی۔ پیرس میں اکیڈمی کو مطمئن کرنے کے لیے، اس نے مرد عریاں پر اپنی مہارت ظاہر کرنے کے لیے اوڈیپس اور اسفنکس کو بھی روانہ کیا۔ پیرس میں ماہرین تعلیم کا فیصلہ یہ تھا کہ اعداد و شمار کافی حد تک مثالی نہیں تھے۔ بعد کے سالوں میں انگرس نے ان کمپوزیشنز کی کئی قسمیں پینٹ کیں۔ ایک اور عریاں 1807 میں شروع ہوا، وینس انادیومین، کئی دہائیوں تک نامکمل حالت میں رہا، جو چالیس سال بعد مکمل ہوا اور آخر کار 1855 میں اس کی نمائش کی گئی۔ روم میں اپنے وقت کے دوران انہوں نے متعدد پورٹریٹ بھی پینٹ کیے: میڈم ڈیواسی (1807)، فرانکوئس ماریئس گرینٹ (1807)، جوزف اینٹوائن مولٹیڈو (1810)، میڈم پینکوک (1811)، اور چارلس جوزف لورینٹ کورڈیئر (1811)۔ 1812 میں اس نے ایک بڑی عمر کی عورت، روم کے پریفیکٹ کی ماں، کامٹیسی ڈی ٹورنن کی اپنی چند تصویروں میں سے ایک پینٹ کی۔ 1810 میں ولا میڈیسی میں انگرس کی پنشن ختم ہو گئی، لیکن اس نے روم میں رہنے اور فرانسیسی قابض حکومت سے سرپرستی حاصل کرنے کا فیصلہ کیا۔ 1811 میں انگرس نے اپنی آخری طالب علم کی مشق مکمل کی، بہت زیادہ جپٹر اور تھیٹس، جو ہومر کے ایلیڈ کا ایک منظر ہے: سمندر کی دیوی، تھیٹس، زیوس سے التجا کرتی ہے کہ وہ اپنے بیٹے اچیلس کے حق میں کام کرے۔ پانی کی نیمف سلماسیس کا چہرہ جو اس نے برسوں پہلے کھینچا تھا تھیٹس کے طور پر دوبارہ ظاہر ہوا۔ انگرس نے جوش و خروش کے ساتھ لکھا کہ وہ 1806 سے اس موضوع کو پینٹ کرنے کا ارادہ کر رہے تھے، اور وہ "فن کی تمام عیش و عشرت کو اس کی خوبصورتی میں شامل کرنے" کا ارادہ رکھتے تھے۔ تاہم، ایک بار پھر، ناقدین مخالف تھے، انہوں نے اعداد و شمار کے مبالغہ آمیز تناسب اور پینٹنگ کے چپٹے، ہوا کے بغیر معیار میں غلطی پائی۔ اگرچہ غیر یقینی امکانات کا سامنا کرنا پڑا، 1813 میں انگرس نے ایک نوجوان خاتون میڈلین چیپل سے شادی کی، جس کی روم میں اس کے دوستوں نے سفارش کی تھی۔ خط و کتابت کے ذریعے ہونے والی پریم کے بعد، اس نے اس سے ملے بغیر پیشکش کی، اور اس نے قبول کر لیا۔ ان کی شادی خوشگوار تھی ؛ میڈم انگرس کا ایمان غیر متزلزل تھا۔ اسے توہین آمیز جائزوں کا سامنا کرنا پڑا، جیسا کہ ٹولڈو کے ڈان پیڈرو نے ہنری چہارم کی تلوار کو چومنا، رافیل اور فورنیرینا (فوگ آرٹ میوزیم، ہارورڈ یونیورسٹی)، کئی پورٹریٹ، اور سسٹین چیپل کے اندرونی حصے کو 1814 کے پیرس سیلون میں عام طور پر دشمنانہ تنقیدی ردعمل کا سامنا کرنا پڑا۔ اکیڈمی اور فلورنس کے بعد روم (1814-1824) اکیڈمی چھوڑنے کے بعد ان کے پاس چند اہم کمیشن آئے۔ روم کے فرانسیسی گورنر، جنرل میولیس، جو فنون لطیفہ کے ایک امیر سرپرست تھے، نے ان سے نپولین کے متوقع دورے کے لیے، ایک سابق پوپ کی رہائش گاہ، مونٹی کیوالو پیلس کے کمروں کو سجانے کو کہا۔ انگرس نے مہارانی کے سیلون کے لیے ایک بڑے پیمانے پر رومولس کی وکٹری اوور ایکرن (1811) اور دی ڈریم آف اوسیئن (1813) پینٹ کی، جو ان نظموں کی کتاب پر مبنی تھی جن کی نپولین نے تعریف کی تھی، شہنشاہ کے سونے کے کمرے کی چھت کے لیے۔ جنرل میولس نے انگرس کو ورگل کو آگسٹس، لیویا اور آکٹاویا (1812) سے پہلے دی اینیڈ پڑھنے کے لیے اپنی رہائش گاہ، ولا الڈوبرانڈینی کے لیے پینٹ کرنے کا کام بھی سونپا۔ پینٹنگ میں اس لمحے کو دکھایا گیا ہے جب ورگل شہنشاہ آگسٹس، اس کی بیوی لیویا اور اس کی بہن آکٹاویا کو اپنے کام کی تلاوت کرتے ہوئے آکٹاویا کے مردہ بیٹے مارسیلس کے نام کا ذکر کرتا ہے، جس کی وجہ سے آکٹاویا بے ہوش ہو جاتا ہے۔ پومپئی میں آثار قدیمہ کی دریافتوں کے بعد اندرونی حصے کو درست طریقے سے دکھایا گیا تھا۔ ہمیشہ کی طرح، انگرس نے ایک ہی منظر کے کئی ورژن بنائے: ایک ترک شدہ ورژن سے کاٹا گیا تین اعداد و شمار کا ٹکڑا برسلز میں بیلجیئم کے رائل میوزیم آف فائن آرٹس میں ہے، اور 1825 میں اس نے 1832 میں پریڈیئر کے ذریعہ بنائے گئے تولیدی کندہ کاری کے ماڈل کے طور پر عمودی شکل میں چاک ڈرائنگ بنائی۔ جنرل میولیس ورژن کو 1830 کی دہائی میں انگرس نے دوبارہ خریدا تھا، انگرس کی ہدایت پر معاونین نے اس پر دوبارہ کام کیا، اور کبھی ختم نہیں ہوا۔ اسی طرح اوسین کا خواب بھی دوبارہ خریدا گیا، اس میں ترمیم کی گئی، لیکن اسے نامکمل چھوڑ دیا گیا۔ انہوں نے ملکہ کیرولین مرات کو پینٹ کرنے کے لیے 1814 کے موسم بہار میں نیپلز کا سفر کیا۔ نیپلز کے بادشاہ، جوآخم مرات نے اس سے قبل ڈورمیوز ڈی نیپلز خریدا تھا، جو ایک سوتا ہوا عریاں تھا (اصل کھو گیا ہے، لیکن کئی ڈرائنگ موجود ہیں، اور انگرس نے بعد میں L 'Odalisque â l' Esclave میں اس موضوع پر دوبارہ غور کیا)۔ مرات نے دو تاریخی پینٹنگز، رافیل ایٹ لا فورنیرینا اور پاؤلو ایٹ فرانسیسکا، اور جو بعد میں انگرس کے سب سے مشہور کاموں میں سے ایک بن گیا، لا گرانڈے اوڈالیسک، کو ڈورمیوز ڈی نیپلز کے ساتھ شامل کرنے کا کام بھی سونپا۔ مرات حکومت کے خاتمے اور 1815 میں جوآخم مرات کی پھانسی کی وجہ سے انگرس کو کبھی ادائیگی نہیں ملی۔ نپولین کے خاندان کے زوال کے ساتھ، اس نے خود کو بنیادی طور پر روم میں بغیر سرپرستی کے پھنسے ہوئے پایا۔ انہوں نے پنسل اور تیل میں تقریبا فوٹو گرافی کی درستگی کے ماہر پورٹریٹ تیار کرنا جاری رکھا۔ لیکن فرانسیسی انتظامیہ کی روانگی کے ساتھ، پینٹنگ کمیشن شاذ و نادر ہی تھے۔ اپنے کیریئر کے اس نچلے مقام کے دوران، انگرس نے جنگ کے بعد روم سے گزرنے والے بہت سے امیر سیاحوں، خاص طور پر انگریزوں کی پنسل پورٹریٹ کھینچ کر اپنی آمدنی میں اضافہ کیا۔ ایک ایسے فنکار کے لیے جو تاریخ کے مصور کے طور پر شہرت کی خواہش رکھتا تھا، یہ معمولی کام لگتا تھا، اور ان مہمانوں کے لیے جنہوں نے اس کے دروازے پر دستک دیتے ہوئے پوچھا، "کیا یہ وہ جگہ ہے جہاں وہ آدمی رہتا ہے جو چھوٹی تصویر کھینچتا ہے؟" "، وہ چڑچڑاپن سے جواب دیتا،" نہیں، جو آدمی یہاں رہتا ہے وہ پینٹر ہے! " اس عرصے کے دوران انہوں نے اس طرح کی کثرت میں جو پورٹریٹ ڈرائنگ تیار کی وہ آج ان کے سب سے زیادہ قابل تعریف کاموں میں شامل ہیں۔ ایک اندازے کے مطابق اس نے اپنے مشہور دوستوں کی تصویروں سمیت تقریبا پانچ سو پورٹریٹ ڈرائنگ بنائی ہیں۔ ان کے دوستوں میں پاگانینی سمیت بہت سے موسیقار شامل تھے، اور وہ باقاعدگی سے دوسروں کے ساتھ وائلن بجاتے تھے جو موزارٹ، ہیڈن، گلک اور بیتھوون کے لیے ان کے جوش و خروش میں شریک تھے۔ انہوں نے چھوٹی پینٹنگز کا ایک سلسلہ بھی تیار کیا جسے ٹروباڈور سٹائل کے نام سے جانا جاتا تھا، جو قرون وسطی اور نشاۃ ثانیہ کے واقعات کی مثالی تصویر کشی تھی۔ 1815 میں اس نے اریٹینو اور چارلس پنجم کے سفیر کے ساتھ ساتھ اریٹینو اور ٹنٹوریٹو کو بھی پینٹ کیا، جو ایک قصے پر مبنی پینٹنگ تھی جس کا موضوع، ایک مصور جو اپنے نقاد پر پستول لہرا رہا تھا، شاید پریشان کن انگرس کے لیے خاص طور پر اطمینان بخش رہا ہو۔ اسی انداز کی دیگر پینٹنگز میں ہنری چہارم اپنے بچوں کے ساتھ کھیلنا (1817) اور لیونارڈو کی موت شامل ہیں۔ 1816 میں انگرس نے اپنی واحد نقاشی پیش کی، جو روم میں فرانسیسی سفیر مونسینور گیبریل کورٹوئس ڈی پریسگنی کی تصویر تھی۔ صرف دو دوسرے پرنٹس جن کے بارے میں ان کے بارے میں جانا جاتا ہے وہ دو لیتھوگراف ہیں: بیسانکون کے چار مجسٹریٹ، جو بیرن ٹیلر کی سفر پٹوریسکس ایٹ رومانٹک ڈینز ایل اینسین فرانس کے لیے ایک مثال کے طور پر بنائے گئے تھے، اور لا گرانڈے اوڈالیسک کی ایک کاپی، دونوں 1825 میں۔ 1817 میں کاؤنٹ آف بلاکس، جو ہولی سی میں فرانس کے سفیر تھے، نے انگرس کو 1814 کے بعد سے اپنا پہلا سرکاری کمیشن فراہم کیا، جس میں کرائسٹ گیونگ دی کیز ٹو پیٹر کی پینٹنگ تھی۔ 1820 میں مکمل ہونے والے اس شاندار کام کو روم میں خوب پذیرائی ملی لیکن فنکار کے غم و غصے کے پیش نظر وہاں کے مذہبی حکام نے اسے نمائش کے لیے پیرس بھیجنے کی اجازت نہیں دی۔ 1816 یا 1817 میں الوا کے ڈیوک فرنینڈو الواریز ڈی ٹولیڈو کی اولاد کی طرف سے ڈیوک کی ایک پینٹنگ کے لیے ایک کمیشن آیا جسے پروٹسٹنٹ اصلاح کے جبر کے لیے پوپ کا اعزاز حاصل تھا۔ انگرس کو اس موضوع سے نفرت تھی-وہ ڈیوک کو تاریخ کے برائیوں میں سے ایک سمجھتے تھے-اور کمیشن اور اس کے ضمیر دونوں کو مطمئن کرنے کے لیے جدوجہد کرتے تھے۔ ترمیم کے بعد جس نے بالآخر ڈیوک کو پس منظر میں ایک چھوٹی سی شخصیت تک محدود کر دیا، انگرس نے کام کو نامکمل چھوڑ دیا۔ اس نے اپنی ڈائری میں درج کیا، "جیتایس فورسے پار لا ضرورت دی پینڈرے ان پیرییل ٹیبلو ؛ ڈیو اے وولو کوئل ریسٹ این ایبچی"۔ ("مجھے اس طرح کی پینٹنگ پینٹ کرنے کی ضرورت پر مجبور کیا گیا تھا ؛ خدا چاہتا تھا کہ یہ ایک خاکہ ہی رہے۔") انہوں نے پیرس کے سیلون میں کام بھیجنا جاری رکھا، اس امید پر کہ وہ وہاں اپنی پیشرفت کریں گے۔ 1819 میں اس نے اپنی لیٹی ہوئی عریاں، لا گرانڈے اوڈالیسک کے ساتھ ساتھ ایک تاریخی پینٹنگ، فلپ پنجم اور مارشل آف برویک، اور راجر فرینگ اینجلیکا بھیجی، جو 16 ویں صدی کی مہاکاوی نظم اورلینڈو فیوریوسو کے ایک واقعہ پر مبنی ہے جسے اریوسٹو نے لکھا تھا لیکن ناقدین نے ایک بار پھر اس کے کام کی گوتھک اور غیر فطری قرار دیتے ہوئے مذمت کی۔ نقاد کریٹی نے شکایت کی کہ گرانڈے اوڈالیسک کی کمر تین ریڑھ کی ہڈی بہت لمبی تھی۔ نقاد چارلس لینڈن نے لکھا: "ایک لمحے کی توجہ کے بعد، کوئی یہ دیکھتا ہے کہ اس اعداد و شمار میں ہڈیاں نہیں ہیں، عضلات نہیں ہیں، خون نہیں ہے، کوئی زندگی نہیں ہے، کوئی راحت نہیں ہے، کوئی ایسی چیز جس سے یہ ظاہر ہوتا ہے کہ فنکار نے جان بوجھ کر غلطی کی، کہ وہ اسے بری طرح کرنا چاہتا تھا، کہ وہ نوادرات کے مصوروں کے خالص اور قدیم انداز کو زندہ کرنے میں یقین رکھتا تھا ؛ لیکن اس نے اپنے ماڈل کے لیے ابتدائی ادوار کے کچھ ٹکڑے اور ایک انحطاط پذیر عمل کو لیا، اور مکمل طور پر اپنا راستہ کھو دیا۔" 1820 میں انگرس اور اس کی بیوی پیرس میں اپنے سالوں کے ایک پرانے دوست، فلورنٹین مجسمہ ساز لورینزو بارٹولینی کے اصرار پر فلورنس چلے گئے۔ اسے پھر بھی آمدنی کے لیے اپنی تصویروں اور ڈرائنگ پر انحصار کرنا پڑتا تھا، لیکن اس کی قسمت بدلنے لگی۔ ان کی تاریخی پینٹنگ راجر فرینگ اینجلیکا لوئس XVIII کے نجی مجموعہ کے لیے خریدی گئی تھی، اور اسے پیرس کے میوزی ڈو لکسمبرگ میں لٹکا دیا گیا تھا، جو کہ زندہ فنکاروں کے کام کے لیے نیا وقف تھا۔ کسی عجائب گھر میں داخل ہونے والا انگرس کا یہ پہلا کام تھا۔ 1821 میں اس نے بچپن کے دوست، مانسیئر ڈی پاسٹوریٹ کی طرف سے بنائی گئی ایک پینٹنگ مکمل کی، دی انٹری انٹو پیرس آف دی ڈوفن، دی فیوچر چارلس پنجم ؛ ڈی پاسٹوریٹ نے اپنی تصویر اور ایک مذہبی کام (ورجن ود دی بلیو ویل) کا بھی حکم دیا۔ اگست 1820 میں، ڈی پاسٹوریٹ کی مدد سے، اسے مونٹوبن کے کیتھیڈرل کے لیے ایک بڑی مذہبی پینٹنگ کے لیے کمیشن ملا۔ اس کا موضوع چرچ اور ریاست کے درمیان تعلقات کا دوبارہ قیام تھا۔ انگرس کی پینٹنگ، لوئس XIII کی قسم (1824)، جو رافیل سے متاثر تھی، خالصتا نشاۃ ثانیہ کے انداز میں تھی، اور اس میں بادشاہ لوئس XIII کو دکھایا گیا تھا کہ وہ اپنا دور حکومت کنواری مریم کے لیے وقف کرے گا۔ یہ بالکل بحالی کی نئی حکومت کے نظریے کے مطابق تھا۔ انہوں نے بڑے کینوس کو مکمل کرنے میں چار سال گزارے، اور وہ اسے اکتوبر 1824 میں پیرس سیلون لے گئے، جہاں یہ کلید بن گئی جس نے آخر کار پیرس آرٹ اسٹیبلشمنٹ اور ایک سرکاری پینٹر کی حیثیت سے ان کے کیریئر کا دروازہ کھول دیا۔ پیرس واپس جائیں اور روم واپس چلے جائیں (1824-1834) 1824 کے سیلون میں لوئس XIII کے عہد نے آخر کار انگرس کو تنقیدی کامیابی دلائی۔ اگرچہ سٹیندل نے "اس قسم کی مادی خوبصورتی کے بارے میں شکایت کی جو الوہیت کے خیال کو خارج کرتی ہے"، لیکن زیادہ تر ناقدین نے اس کام کی تعریف کی۔ صحافی اور مستقبل کے وزیر اعظم اور فرانسیسی صدر ایڈولف تھیئرز نے ایک نئے انداز کی پیشرفت کا جشن منایا: "اس طرح کی تنوع سے بہتر کچھ نہیں ہے، جو نئے انداز کا لازمی کردار ہے۔" جنوری 1825 میں انگرس کو چارلس X کی طرف سے کراس آف دی لیجن ڈی آنر سے نوازا گیا، اور جون 1825 میں وہ اکیڈمی ڈیس بیوکس آرٹس کے رکن منتخب ہوئے۔ 1826 میں ڈیلپیچ اور سڈری کے دو مسابقتی ورژنوں میں شائع ہونے والے لا گرانڈے اوڈالیسک کے لیتھوگرافس کو شوقین خریدار ملے۔ انگرس کو تولیدی حقوق کے لیے 24,000 فرانک ملے-چھ سال قبل اصل پینٹنگ کے لیے ادا کی گئی رقم سے بیس گنا زیادہ۔ 1824 کے سیلون نے انگرس کے نو کلاسیکیت کے خلاف ایک جوابی کرنٹ بھی پیش کیا: یوجین ڈیلاکروئکس نے لیس ماساکریس ڈی سکو کی نمائش کی، جو کہ انگرس کے بالکل برعکس رومانٹک انداز میں تھی۔ انگرس کی پینٹنگ کی کامیابی 1826 میں ایک بڑے نئے کمیشن کی طرف لے گئی، دی اپتھیوسس آف ہومر، ایک دیوہیکل کینوس جس نے تاریخ کے تمام عظیم فنکاروں کا جشن منایا، جس کا مقصد لوور میں میوزیم چارلس ایکس کے ہالوں میں سے ایک کی چھت کو سجانا تھا۔ انگرس 1827 کے سیلون کے لیے وقت پر کام مکمل کرنے سے قاصر تھے، لیکن انہوں نے پینٹنگ کو گریسائل میں دکھایا۔ 1827 کا سیلون انگرس کے اپتھیوسس کے نو کلاسیکیت اور ڈیلاکروکس کے رومانوی ازم کے ایک نئے منشور، دی ڈیتھ آف سرداناپلس کے درمیان تصادم بن گیا۔ انگرس نے جوش و خروش کے ساتھ جنگ میں شمولیت اختیار کی۔ اس نے ڈیلاکروئکس کو "بدصورتی کا رسول" کہا اور دوستوں سے کہا کہ وہ ڈیلاکروئکس کی "قابلیت، معزز کردار اور ممتاز جذبے" کو تسلیم کرتا ہے، لیکن یہ کہ "اس کے ایسے رجحانات ہیں جن کے بارے میں مجھے یقین ہے کہ وہ خطرناک ہیں اور جنہیں مجھے پیچھے دھکیلنا چاہیے"۔ بوربن حکومت کے تحت کافی سرپرستی حاصل کرنے کے باوجود، انگرس نے 1830 کے جولائی انقلاب کا خیرمقدم کیا۔ یہ کہ انقلاب کا نتیجہ جمہوریہ نہیں تھا بلکہ ایک آئینی بادشاہت تھی جو بنیادی طور پر قدامت پسند اور امن پسند فنکار کے لیے تسلی بخش تھی، جس نے اگست 1830 میں ایک دوست کو لکھے ایک خط میں ان مشتعل افراد پر تنقید کی جو "اب بھی اتنی شاندار، اتنی الہی طور پر جیتنے والی آزادی کے نظم و ضبط اور خوشی کو خراب کرنا چاہتے ہیں"۔ انگرس کا کیریئر بہت کم متاثر ہوا، اور وہ جولائی بادشاہت کے تحت سرکاری کمیشن اور اعزازات حاصل کرتے رہے۔ انگرس نے 1833 کے سیلون میں نمائش کی، جہاں ان کی لوئس فرانکوئس برٹین (1832) کی تصویر ایک خاص کامیابی تھی۔ عوام نے اس کی حقیقت پسندی کو مسحور کن پایا، حالانکہ کچھ ناقدین نے اس کی فطرت پسندی کو فحش اور اس کے رنگت کو کچلا قرار دیا۔ 1834 میں انہوں نے ایک بڑی مذہبی پینٹنگ، دی مارٹرڈم آف سینٹ سمفوریئن مکمل کی، جس میں گال میں شہید ہونے والے پہلے سنت کو دکھایا گیا تھا۔ پینٹنگ کو 1824 میں وزارت داخلہ نے آٹون کے کیتھیڈرل کے لیے شروع کیا تھا، اور تصویر میں موجود مجسمہ سازی کی وضاحت بشپ نے کی تھی۔ انگرس نے پینٹنگ کو اپنے تمام کام اور مہارت کے خلاصہ کے طور پر تصور کیا، اور 1834 کے سیلون میں نمائش سے پہلے دس سال تک اس پر کام کیا۔ وہ اس ردعمل سے حیران، حیران اور ناراض ہوا۔ پینٹنگ پر نیو کلاسیکسٹس اور رومانٹک دونوں نے حملہ کیا۔ انگرس پر تاریخی غلطی، رنگوں کے لیے، اور سنت کی نسائی شکل کے لیے الزام لگایا گیا تھا، جو ایک خوبصورت مجسمے کی طرح نظر آتے تھے۔ غصے میں، انگرس نے اعلان کیا کہ وہ اب عوامی کمیشن قبول نہیں کریں گے، اور یہ کہ وہ اب سیلون میں حصہ نہیں لیں گے۔ بعد میں انہوں نے کچھ نیم عوامی نمائشوں میں حصہ لیا اور 1855 کی پیرس انٹرنیشنل ایکسپوزیشن میں اپنے کام کے پس منظر میں حصہ لیا، لیکن پھر کبھی سیلون میں حصہ نہیں لیا اور نہ ہی عوامی فیصلے کے لیے اپنا کام پیش کیا۔ اس کے بجائے، 1834 کے آخر میں وہ اکیڈمی آف فرانس کے ڈائریکٹر بننے کے لیے روم واپس آئے۔ روم میں فرانسیسی اکیڈمی کے ڈائریکٹر (1834-1841) انگرس چھ سال تک روم میں رہے۔ انہوں نے اپنی زیادہ تر توجہ پینٹنگ کے طلباء کی تربیت پر مرکوز کی، جیسا کہ بعد میں انہیں پیرس کے ایکول ڈیس بیوکس آرٹس میں کرنا تھا۔ انہوں نے اکیڈمی کو دوبارہ منظم کیا، لائبریری کے سائز میں اضافہ کیا، اکیڈمی کے مجموعے میں کلاسیکی مجسموں کے بہت سے سانچوں کو شامل کیا، اور روم اور پیرس دونوں میں عوامی کمیشن حاصل کرنے میں طلباء کی مدد کی۔ انہوں نے آثار قدیمہ کی موزیک، قرون وسطی کی دیواروں اور نشاۃ ثانیہ کے فن کا مطالعہ کرنے کے لیے اورویٹو (1835)، سینا (1835)، اور ریونا اور اربینو کا سفر کیا۔ انہوں نے موسیقی پر کافی توجہ دی، جو اکیڈمی کے مضامین میں سے ایک ہے۔ انہوں نے فرانز لزٹ اور فینی مینڈیلسوہن کا خیرمقدم کیا۔ اس نے لزٹ کے ساتھ ایک طویل دوستی قائم کی۔ موسیقار چارلس گونوڈ، جو اس وقت اکیڈمی میں پنشنر تھے، نے ویبر اور برلیز سمیت جدید موسیقی کی انگرس کی تعریف اور بیتھوون، ہیڈن، موزارٹ اور گلک کے لیے ان کی محبت کو بیان کیا۔ وہ موسیقی کے طلباء اور اپنے دوست نکولو پاگانینی کے ساتھ بیتھوون کے وائلن کے کام بجانے میں شامل ہو گئے۔ گونود نے لکھا ہے کہ انگرس میں "ایک نوزائیدہ بچے کی طرح نرمی اور ایک رسول کا غصہ تھا"۔ جب اسٹینڈل نے اکیڈمی کا دورہ کیا اور بیتھوون کی توہین کی تو انگرس نے دربان کی طرف رخ کیا، اسٹینڈل کی طرف اشارہ کیا، اور اس سے کہا، "اگر یہ شریف آدمی دوبارہ فون کرتا ہے تو میں یہاں نہیں ہوں۔" 1834 کے سیلون میں اپنی ناکامی پر پیرس آرٹ اسٹیبلشمنٹ کے خلاف ان کا غصہ کم نہیں ہوا۔ 1836 میں اس نے پیرس میں چرچ آف میڈلین کے اندرونی حصے کو سجانے کے لیے فرانسیسی وزیر داخلہ ایڈولف تھیئرز کی طرف سے ایک بڑے کمیشن سے انکار کر دیا، کیونکہ کمیشن پہلے ایک حریف پال ڈیلاروچے کو پیش کیا گیا تھا، جس نے انکار کر دیا تھا۔ انہوں نے بہت کم کام مکمل کیے جو انہوں نے پیرس میں سرپرستوں کو بھیجے تھے۔ ان میں سے ایک L 'Odalisque et l' Esclave، (1839) تھا، جو ایک سنہرے بالوں والی odalisque، یا حرم کے رکن کی تصویر تھی، جو پگڑی والے موسیقار کے بجاتے ہوئے لمبے لمبے لیٹے ہوئے تھے۔ یہ اورینٹلزم کی مقبول صنف میں فٹ ہوا۔ اس کے حریف یوجین ڈیلاکروئکس نے 1834 کے سیلون کے لیے اسی طرح کے تھیم لیس فیمس ڈی الجر پر ایک پینٹنگ بنائی تھی۔ یہ ترتیب فارسی چھوٹی تصویروں سے متاثر تھی اور غیر ملکی تفصیلات سے بھری ہوئی تھی، لیکن عورت کی لمبی جھکی ہوئی شکل خالص انگرس تھی۔ نقاد تھیوفائل گوٹیئر نے انگرس کے کام کے بارے میں لکھا: "سیرگلیو کے اسرار، خاموشی اور دم گھٹنے والے ماحول کو اس سے بہتر انداز میں پیش کرنا ناممکن ہے۔" 1842 میں اس نے ایک دوسرا ورژن پینٹ کیا، جو تقریبا پہلے سے ملتا جلتا تھا لیکن زمین کی تزئین کے پس منظر کے ساتھ (اس کے طالب علم پال فلینڈرین نے پینٹ کیا تھا)۔ دوسری پینٹنگ جو انہوں نے 1840 میں بھیجی تھی، وہ تھی دی النیس آف اینٹیوکس (1840 ؛ جسے اینیوکس اور اسٹراٹونیس بھی کہا جاتا ہے) جو محبت اور قربانی کے موضوع پر ایک تاریخی پینٹنگ تھی، یہ تھیم ایک بار ڈیوڈ نے 1800 میں پینٹ کیا تھا، جب انگرس اپنے اسٹوڈیو میں تھے۔ اسے کنگ لوئس فلپ اول کے بیٹے ڈیوک ڈی اورلینز نے کمیشن کیا تھا، اور اس کا بہت وسیع تعمیراتی پس منظر تھا جسے اکیڈمی کے طلباء میں سے ایک وکٹر بالٹارڈ نے ڈیزائن کیا تھا، جو پیرس مارکیٹ لیس ہیلز کے مستقبل کے معمار تھے۔ مرکزی شخصیت سفید لباس میں ایک غیر معمولی عورت تھی، جس کی ٹھوڑی پر ہاتھ رکھ کر غور و فکر کرنے والا انداز انگرس کی کچھ خواتین کی تصویروں میں بار بار آتا ہے۔ ان کی اینیوچیئس اور سٹریٹونیس کی پینٹنگ، اس کے چھوٹے سائز، صرف ایک میٹر کے باوجود، انگرس کے لیے ایک بڑی کامیابی تھی۔ اگست میں اسے پیلس ڈیس ٹیولیریز کے پویلین مارسن میں ڈیوک ڈی اورلینز کے نجی اپارٹمنٹ میں دکھایا گیا تھا۔ بادشاہ نے ورسیلس میں ذاتی طور پر ان کا استقبال کیا اور انہیں محل کا دورہ کرایا۔ اسے تخت کے وارث ڈیوک کی تصویر پینٹ کرنے کے لیے کمیشن کی پیشکش کی گئی تھی، اور دوسرا ڈیوک ڈی لونیس کی طرف سے چیٹو ڈی ڈیمپیئر کے لیے دو بڑی دیواریں بنانے کے لیے۔ اپریل 1841 میں وہ یقینی طور پر پیرس واپس آئے۔ پچھلے سال (1841-1867) پیرس واپسی کے بعد ان کے پہلے کاموں میں سے ایک ڈیوک ڈی اورلینز کی تصویر تھی۔ 1842 میں پینٹنگ مکمل ہونے کے چند ماہ بعد تخت کے وارث کے گاڑی کے حادثے میں ہلاک ہونے کے بعد، انگرس کو اضافی کاپیاں بنانے کے لیے کمیشن ملا۔ اسے اس جگہ پر چیپل کے لیے سترہ داغدار شیشے کی کھڑکیوں کو ڈیزائن کرنے کا کمیشن بھی ملا جہاں حادثہ پیش آیا، اور ڈریکس میں اورلینز چیپل کے لیے آٹھ اضافی داغدار شیشے کے ڈیزائن کے لیے کمیشن بھی ملا۔ وہ پیرس کے ایکول ڈیس بیوکس آرٹس میں پروفیسر بن گئے۔ وہ اپنے شاگردوں کو کلاسیکی اور نشاۃ ثانیہ کے فن کو دیکھنے کے لیے اکثر لوور لے جاتے تھے، انہیں سیدھے آگے دیکھنے اور روبنز کے کاموں سے بچنے کی ہدایت کرتے تھے، جن کے بارے میں ان کا خیال تھا کہ وہ فن کی حقیقی اقدار سے بہت دور ہیں۔ 1848 کے انقلاب، جس نے لوئس فلپ کا تختہ الٹ دیا اور فرانسیسی دوسری جمہوریہ تشکیل دی، کا ان کے کام یا ان کے خیالات پر بہت کم اثر پڑا۔ انہوں نے اعلان کیا کہ انقلابی "नरभक्षी تھے جو خود کو فرانسیسی کہتے ہیں"، لیکن انقلاب کے دوران انہوں نے اپنا وینس انادیومین مکمل کیا، جسے انہوں نے 1808 میں ایک تعلیمی مطالعہ کے طور پر شروع کیا تھا۔ اس نے وینس کی نمائندگی کی، جو سمندر سے اٹھ رہا تھا جس نے اسے جنم دیا تھا، کروبوں سے گھرا ہوا تھا۔ انہوں نے لوئس نپولین کی نئی حکومت کی سرپرستی کا خیرمقدم کیا، جو 1852 میں شہنشاہ نپولین سوم بنی۔ 1843 میں انگرس نے چیٹو ڈی ڈیمپیر میں عظیم ہال کی سجاوٹ کا آغاز کیا جس میں دو بڑی دیواریں، سنہری دور اور لوہے کا دور، فن کی ابتدا کی عکاسی کرتے ہیں۔ انہوں نے پانچ سو سے زیادہ تیاری کے خاکے بنائے، اور چھ سال تک اس بڑے منصوبے پر کام کیا۔ نشاۃ ثانیہ کے فریسکوس کے اثر کی نقل کرنے کی کوشش میں، اس نے پلستر پر تیل میں دیواروں کو پینٹ کرنے کا انتخاب کیا، جس سے تکنیکی مشکلات پیدا ہوئیں۔ لوہے کے دور پر کام کبھی بھی اس آرکیٹیکچرل پس منظر سے آگے نہیں بڑھا جو اسسٹنٹ نے پینٹ کیا تھا۔ دریں اثنا، سنہری دور میں عریاں تصاویر کے بڑھتے ہوئے ہجوم نے انگرس کے سرپرست، ڈیوک ڈی لوئنس کو پریشان کر دیا، اور انگرس نے 1847 میں دیوار پر کام معطل کر دیا۔ انگرس اپنی بیوی کے انتقال سے تباہ ہو گئے، جس کا انتقال 27 جولائی 1849 کو ہوا، اور وہ آخر کار کام مکمل کرنے سے قاصر رہے۔ جولائی 1851 میں، انہوں نے اپنے فن پارے کو اپنے آبائی شہر مونٹوبن کو تحفے میں دینے کا اعلان کیا، اور اکتوبر میں انہوں نے ایکول ڈیس بیوکس آرٹس میں پروفیسر کے عہدے سے استعفی دے دیا۔ تاہم، 1852 میں، انگرس، جس کی عمر اس وقت اکتالیس سال تھی، نے تیتالیس سالہ ڈیلفین ریمل سے شادی کی، جو اس کے دوست مارکوٹ ڈی ارجنٹیول کی رشتہ دار تھی۔ انگرس کا احیا ہوا، اور اس کے بعد کی دہائی میں اس نے کئی اہم کام مکمل کیے، جن میں شہزادی البرٹ ڈی بروگلی، نی جوزفین-ایلیونور-میری-پالین ڈی گیلارڈ ڈی براساک ڈی بیرن کی تصویر شامل ہے۔ 1853 میں انہوں نے پیرس کے ہوٹل ڈی ولی میں ایک ہال کی چھت کے لیے نپولین اول کا اپتھیوسس شروع کیا۔ (یہ مئی 1871 میں تباہ ہو گیا تھا جب پیرس کمیون نے عمارت کو آگ لگا دی تھی۔) معاونین کی مدد سے، 1854 میں انہوں نے ایک اور تاریخی پینٹنگ، جان آف آرک ایٹ دی کورونیشن آف چارلس VII مکمل کی۔ ان کے کاموں کا ایک پس منظر 1855 کی پیرس یونیورسل ایکسپوزیشن میں پیش کیا گیا تھا، اور اسی سال نپولین سوم نے انہیں لیجن ڈی آنر کا گرینڈ آفیسر نامزد کیا۔ 1862 میں انہیں سینیٹر کا خطاب دیا گیا، اور انہیں امپیریل کونسل آن پبلک انسٹرکشن کا رکن بنایا گیا۔ ان کے تین کام لندن انٹرنیشنل ایگزیبیشن میں دکھائے گئے، اور ایک بڑے فرانسیسی مصور کے طور پر ان کی ساکھ کی ایک بار پھر تصدیق ہوئی۔ انہوں نے اپنے کلاسیکی موضوعات پر دوبارہ کام کرنا اور انہیں بہتر بنانا جاری رکھا۔ 1856 میں انگرس نے دی سورس (دی اسپرنگ) مکمل کی، ایک پینٹنگ 1820 میں شروع ہوئی اور اس کا ان کے وینس انادیومین سے گہرا تعلق تھا۔ انہوں نے لوئس XIV اور مولیئر (1857 اور 1860) کے دو ورژن پینٹ کیے، اور اپنی کئی سابقہ کمپوزیشنز کی مختلف کاپیاں تیار کیں۔ ان میں مذہبی کام شامل تھے جن میں لوئس XIII کی قسم سے کنواری کی شخصیت کو دوبارہ پیش کیا گیا تھا: 1858 کی گود لینے کی کنواری (میڈموئسیل رولینڈ-گوسلین کے لیے پینٹ کی گئی) کے بعد ورجن کراؤنڈ (میڈم لا بیرن ڈی لارنتھی کے لیے پینٹ کی گئی) اور دی ورجن ود چائلڈ۔ 1859 میں اس نے دی ورجن آف دی ہوسٹ کے نئے ورژن تیار کیے، اور 1862 میں اس نے کرائسٹ اینڈ دی ڈاکٹرز کو مکمل کیا، یہ کام کئی سال پہلے ملکہ میری امیلی نے بزی کے چیپل کے لیے شروع کیا تھا۔ اس نے پاؤلو اور فرانسیسکا اور اوڈیپس اور اسفنکس کی چھوٹی نقلیں پینٹ کیں۔ 1862 میں انہوں نے گولڈن ایج کا ایک چھوٹا سا آئل آن پیپر ورژن مکمل کیا۔ ان کی آخری اہم پورٹریٹ پینٹنگز اسی دور کی ہیں: میری-کلوتھلڈے-انیس ڈی فوکولڈ، میڈم موئٹیسیئر، سیٹڈ (1856)، سیلف پورٹریٹ ایٹ دی ایج آف ستوتالیس اور میڈم J.-A.-D۔ انگرس، نی ڈیلفین ریمل، دونوں 1859 میں مکمل ہوئے۔ فلورنس کی افزی گیلری کی درخواست پر، اس نے 1858 میں اپنی خود کی تصویر بنائی۔ پینٹنگ کا واحد رنگ ان کے لیجن آف آنر کے روسیٹ کا سرخ ہے۔ اپنی زندگی کے اختتام کے قریب، اس نے اپنے سب سے مشہور شاہکاروں میں سے ایک، دی ترکش باتھ بنایا۔ اس نے ایک شخصیت اور تھیم کو دہرایا جو وہ 1828 سے پینٹ کر رہے تھے، اپنے پیٹائٹ بیگنیوز کے ساتھ۔ اصل میں 1852 میں مربع شکل میں مکمل کیا گیا اور 1859 میں شہزادہ نپولین کو فروخت کیا گیا، اس کے فورا بعد اسے فنکار کو واپس کر دیا گیا-ایک داستان کے مطابق، شہزادی کلوتھلڈے اس بے پناہ عریانی سے حیران رہ گئی۔ پینٹنگ کو ٹنڈو کے طور پر دوبارہ کام کرنے کے بعد، انگرس نے 1862 میں اس پر دستخط کیے اور اس کی تاریخ مقرر کی، حالانکہ اس نے 1863 میں اضافی ترمیم کی۔ یہ پینٹنگ بالآخر ایک ترک سفارت کار خالد بی نے خریدی تھی، جس کے پاس عریاں اور شہوانی، شہوت انگیز فن کا ایک بڑا مجموعہ تھا، جس میں کوربیٹ کی کئی پینٹنگز بھی شامل تھیں۔ انگرس کے مرنے کے طویل عرصے بعد بھی یہ پینٹنگ ایک اسکینڈل کا باعث بنتی رہی۔ اسے ابتدائی طور پر 1907 میں لوور کو پیش کیا گیا تھا، لیکن 1911 میں لوور کو دیے جانے سے پہلے اسے مسترد کر دیا گیا تھا۔ انگرس کا انتقال 14 جنوری 1867 کو 86 سال کی عمر میں پیرس میں کوئی والٹیئر پر واقع اپنے اپارٹمنٹ میں نمونیا کی وجہ سے ہوا۔ انہیں پیرس کے پیئر لاچیز قبرستان میں ایک مقبرے کے ساتھ دفن کیا گیا ہے جسے ان کے طالب علم جین میری بوناسیکس نے تراشا ہے۔ ان کے اسٹوڈیو کے مندرجات، بشمول متعدد بڑی پینٹنگز، 4000 سے زیادہ ڈرائنگ، اور ان کا وائلن، فنکار نے مونٹوبن کے سٹی میوزیم کو وراثت میں دیے تھے، جسے اب میوزی انگرس کے نام سے جانا جاتا ہے۔ سٹائل انگرس کا انداز زندگی کے اوائل میں تشکیل پایا تھا اور نسبتا بہت کم تبدیل ہوا تھا۔ ان کی ابتدائی ڈرائنگ، جیسے کہ پورٹریٹ آف اے مین (یا پورٹریٹ آف این نامعلوم، 3 جولائی 1797، جو اب لوور میں ہے) پہلے ہی سے ہی خاکہ کی خوبصورتی اور متوازی ہیچنگز کا غیر معمولی کنٹرول ظاہر کرتی ہے جو شکلوں کا نمونہ بناتی ہیں۔ پہلے سے ہی، ان کی پینٹنگز کی خصوصیت خاکہ کی مضبوطی ہے جو ان کے اکثر حوالہ شدہ یقین کی عکاسی کرتی ہے کہ "ڈرائنگ آرٹ کی سچائی ہے"۔ ان کا ماننا تھا کہ رنگ ڈرائنگ کے لیے ایک لوازمات سے زیادہ کچھ نہیں ہے، انہوں نے وضاحت کرتے ہوئے کہا: "ڈرائنگ صرف شکلوں کو دوبارہ پیش کرنا نہیں ہے، یہ صرف لکیر نہیں ہے ؛ ڈرائنگ اظہار، اندرونی شکل، ساخت، ماڈلنگ بھی ہے۔ دیکھیں اس کے بعد کیا بچا ہے۔ ڈرائنگ پینٹنگ کا سات آٹھواں حصہ ہے۔ " آرٹ کے مورخ جین کلے نے کہا کہ انگرس "ہمیشہ یقین سے یقین کی طرف بڑھے، جس کے نتیجے میں ان کے آزاد ترین خاکے بھی اسی طرح کے عمل کو ظاہر کرتے ہیں جو آخری کاموں میں پائے جاتے ہیں۔" انسانی جسم کی عکاسی کرتے ہوئے انہوں نے اناٹومی کے اصولوں کو نظر انداز کر دیا-جسے انہوں نے ایک "خوفناک سائنس قرار دیا جسے میں نفرت کے بغیر نہیں سوچ سکتا"-ایک گنہگار عربی کے لیے اپنی جستجو میں۔ دکھائی دینے والے برش اسٹروک سے نفرت کرتے ہوئے، انگرس نے رنگ اور روشنی کے بدلتے ہوئے اثرات کا کوئی سہارا نہیں لیا جس پر رومانوی اسکول انحصار کرتا تھا۔ انہوں نے مقامی رنگوں کو ترجیح دی جو صرف ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے "وہ کیا کہتا ہے"، وہ دہراتا، "یہ سب کچھ میں جانتا ہوں۔" ("جو کچھ بھی تم جانتے ہو اسے تمھیں ہاتھ میں تلوار لے کر جاننا چاہیے۔") اس طرح انگرس نے ہومر کے اپوتھیوسس اور سینٹ سمفوریئن کی شہادت جیسی بھیڑ بھری کمپوزیشن سے نمٹنے کے دوران اثر کے ضروری اتحاد کو پیدا کرنے کے ذرائع کے بغیر خود کو چھوڑ دیا۔ انگرس کی تاریخی اور اساطیری پینٹنگز میں، سب سے زیادہ تسلی بخش وہ ہیں جو عام طور پر ایک یا دو شخصیات کی عکاسی کرتے ہیں، جیسے کہ اوڈیپس، دی ہاف لینتھ باتھر، اوڈالیسک، اور دی اسپرنگ، جن مضامین کو صرف کامل جسمانی تندرستی کے شعور سے متحرک کیا جاتا ہے۔ راجر فریینگ انجلیکا میں، عریاں خاتون محض راجر کی باریکی سے پیش کردہ لیکن غیر فعال شخصیت کے ساتھ جڑی ہوئی دکھائی دیتی ہے جو اس کے ہپپوگریف پر بچاؤ کے لیے اڑ رہا ہے، کیونکہ انگرس حرکت اور ڈرامہ کی عکاسی میں شاذ و نادر ہی کامیاب ہوا تھا۔ سانفورڈ شوارٹز کے مطابق، "تاریخی، اساطیری اور مذہبی تصاویر بہت زیادہ توانائی اور صنعت کی عکاسی کرتی ہیں، لیکن اندرونی تناؤ کے بہت کم واضح احساس کو ظاہر کرتی ہیں، یہ ملبوسات کے ڈرامے ہیں۔ تاریخ کی تصاویر میں چہرے بنیادی طور پر ماڈل کے ہیں جو سیشن ختم ہونے کا انتظار کر رہے ہیں۔ جب کسی جذبات کا اظہار کرنا ہوتا ہے، تو وہ سختی سے، یا لکڑی سے ظاہر ہوتا ہے۔ " انگرس نظریات کے مخالف تھے، اور کلاسیکیت کے ساتھ ان کی وفاداری-جس میں آئیڈیل، عام اور باقاعدہ پر زور دیا گیا تھا-خاص طور پر ان کی محبت سے معتدل تھی۔ ان کا ماننا تھا کہ "خوبصورتی کا راز سچائی کے ذریعے تلاش کرنا پڑتا ہے۔ بزرگوں نے تخلیق نہیں کی، انہوں نے نہیں بنایا، انہوں نے پہچان لیا۔ " انگرس کے بہت سے کاموں میں مثالی اور مخصوص کے درمیان تصادم ہے جو پیدا کرتا ہے جسے رابرٹ روزنبلم نے "تیل اور پانی کا احساس" قرار دیا۔ یہ تضاد مثال کے طور پر چیروبانی اور میوز آف لیرک پوئیٹری (1842) میں واضح ہے، جس میں حقیقت پسندانہ طور پر پینٹ کیے گئے 81 سالہ موسیقار کلاسیکی ڈریپری میں ایک مثالی میوز میں شریک ہیں۔ انگرس کے مضامین کے انتخاب سے ان کے ادبی ذوق کی عکاسی ہوتی تھی، جو انتہائی محدود تھے: انہوں نے ہومر، ورگل، پلوٹارک، ڈینٹے، تاریخوں اور فنکاروں کی زندگیوں کو پڑھا اور دوبارہ پڑھا۔ اپنی پوری زندگی میں انہوں نے پسندیدہ موضوعات کی ایک چھوٹی سی تعداد پر نظر ثانی کی، اور اپنی بہت سی بڑی کمپوزیشن کے متعدد ورژن پینٹ کیے۔ وہ جنگ کے مناظر کے لیے اپنی عمر کے جوش و خروش میں شریک نہیں تھے، اور عام طور پر "انکشاف یا مباشرت کے لمحات یا تصادم سے ظاہر ہونے والے مباشرت کے فیصلے کو پیش کرنے کو ترجیح دیتے تھے، لیکن کبھی بھی تشدد سے نہیں۔" ان کی بے شمار خوبصورت پینٹنگز ترکی میں سفیر کی اہلیہ مریم ورٹلی مونٹاگو کی تحریروں سے کافی حد تک متاثر ہوئیں، جن کی ڈائریاں اور خطوط شائع ہونے پر یورپی معاشرے کو مسحور کر دیتے تھے۔ اگرچہ وہ تیزی سے پینٹنگ کرنے کے قابل تھے، لیکن وہ اکثر پینٹنگ پر برسوں محنت کرتے تھے۔ انگرس کے شاگرد اموری دوول نے ان کے بارے میں لکھا: "پھانسی کی اس سہولت کے ساتھ، کسی کو یہ بتانے میں دشواری ہوتی ہے کہ انگرس کی محنت اب بھی بڑی کیوں نہیں ہے، لیکن وہ اکثر [اپنا کام] ختم کر دیتا تھا، کبھی مطمئن نہیں ہوتا تھا۔ اور شاید اس سہولت نے خود ہی اسے دوبارہ کام کرنے پر مجبور کیا جس سے وہ مطمئن نہیں تھا، اس بات کا یقین تھا کہ اس کے پاس غلطی کو ٹھیک کرنے کا اختیار تھا، اور جلد بھی۔" انگرس کی وینس انادیومین 1807 میں شروع ہوئی تھی لیکن بازوؤں کی پوزیشن کے بارے میں ان کی بے یقینی کے نتیجے میں ایک طویل وقفے کے بعد 1848 تک مکمل نہیں ہوئی تھی۔ ماخذ (1856) کی بھی اسی طرح کی تاریخ تھی۔ اس کا آغاز 1820 کی دہائی میں "اس قدر سادگی کے خاکے کے طور پر کیا گیا تھا کہ کوئی فرض کرے گا کہ اسے ایک ہی اسٹروک میں پینٹ کیا گیا تھا" اموری ڈوول کے مطابق، جن کا خیال تھا کہ 1855 میں انگرس کی پینٹنگ پر دوبارہ کام کرنا ایک نقصان تھا۔ اگرچہ انگرس کا خیال تھا کہ تاریخ کی مصوری فن کی اعلی ترین شکل ہے، لیکن ان کی جدید ساکھ بڑی حد تک ان کی تصویروں کے غیر معمولی معیار پر منحصر ہے۔ 1855 میں ایکسپوزیشن یونیورسل میں ان کے ماضی سے متعلق ہونے کے وقت تک، ایک ابھرتے ہوئے اتفاق رائے نے ان کی پورٹریٹ پینٹنگز کو ان کے شاہکار کے طور پر دیکھا۔ ان کا مستقل طور پر اعلی معیار انگرس کی اکثر بیان کردہ شکایت کو مسترد کرتا ہے کہ تصویر کشی کے مطالبات نے اس سے تاریخی موضوعات کی پینٹنگ میں گزارنے کا وقت چھین لیا۔ بوڈلیئر نے انہیں "فرانس کا واحد آدمی قرار دیا جو واقعی پورٹریٹ بناتا ہے۔ ایم برٹن، ایم مول اور میم ڈی ہاؤسن ویل کی تصویریں حقیقی تصویریں ہیں، یعنی individuals.A اچھی تصویر کی مثالی تعمیر نو مجھے ہمیشہ ایک ڈرامائی سوانح عمری کے طور پر نظر آتی ہے۔ " ان کی سب سے مشہور تصویر جرنل ڈیس ڈیبیٹس کے چیف ایڈیٹر لوئس فرانکوئس برٹین کی ہے، جسے 1833 میں سیلون میں نمائش کے دوران بڑے پیمانے پر سراہا گیا تھا۔ انگرس نے اصل میں برٹن کے کھڑے ہونے کو پینٹ کرنے کا منصوبہ بنایا تھا، لیکن کئی گھنٹوں کی کوشش ایک تخلیقی تعطل میں ختم ہو گئی اس سے پہلے کہ وہ بیٹھے ہوئے پوز کا فیصلہ کرے۔ ایڈورڈ مانیٹ نے اس کے نتیجے میں بننے والی تصویر کو "بورژوازی کے بدھ" کے طور پر بیان کیا۔ یہ تصویر تیزی سے برٹن کے سماجی طبقے کی بڑھتی ہوئی معاشی اور سیاسی طاقت کی علامت بن گئی۔ اپنی خواتین کی تصویروں کے لیے، وہ اکثر کلاسیکی مجسمے کے بعد موضوع پیش کرتے تھے۔ کامٹیسی ڈی ہاؤسن ویل کی مشہور تصویر ویٹیکن کے مجموعے میں "پوڈیسیٹی" ("شائستگی") نامی رومن مجسمے کے مطابق بنائی گئی ہوگی۔ ایک اور چال جو انگرس نے استعمال کی وہ تھی پورٹریٹ میں کپڑوں اور تفصیلات کو انتہائی درستگی اور درستگی کے ساتھ پینٹ کرنا، لیکن چہرے کو مثالی بنانا۔ ناظرین کی آنکھ کپڑوں کو حقیقت پسندانہ سمجھے گی اور فرض کرے گی کہ چہرہ بھی اتنا ہی درست ہے۔ خواتین کی ان کی تصویروں میں گرمجوشی سے حساس میڈم ڈی سینونس (1814) سے لے کر حقیقت پسندانہ میڈموئسیل جین گونین (1821)، جونوسک میری-کلوتھلڈے-انیس ڈی فوکاولڈ، میڈم موئٹیسیئر (کھڑے اور بیٹھے ہوئے، 1851 اور 1856)، اور ٹھنڈی جوزفین-ایلیونور-میری-پالین ڈی گیلارڈ ڈی براساک ڈی بیرن، شہزادی ڈی بروگلی (1853) شامل ہیں۔ ڈرائنگ ڈرائنگ انگرس کے فن کی بنیاد تھی۔ ایکول ڈیس بیوکس آرٹس میں انہوں نے اعلی انعامات جیت کر فگر ڈرائنگ میں بہترین کارکردگی کا مظاہرہ کیا۔ روم اور فلورنس میں اپنے سالوں کے دوران، اس نے خاندان، دوستوں اور زائرین کی سینکڑوں ڈرائنگ بنائی، جن میں سے بہت سے پورٹریٹ کے بہت اعلی معیار کے تھے۔ انہوں نے پہلے ڈرائنگ کو حل کیے بغیر کبھی پینٹنگ شروع نہیں کی، عام طور پر ڈرائنگ کے ایک طویل سلسلے کے ساتھ جس میں انہوں نے کمپوزیشن کو بہتر بنایا۔ ان کی بڑی تاریخی پینٹنگز کے معاملے میں، پینٹنگ کی ہر شخصیت متعدد خاکے اور مطالعات کا موضوع تھی کیونکہ انہوں نے مختلف پوزوں کی کوشش کی تھی۔ انہوں نے مطالبہ کیا کہ اکیڈمی اور ایکول ڈیس بیوکس آرٹس میں ان کے طلباء کسی بھی چیز سے پہلے اپنی ڈرائنگ کو کامل بنائیں۔ انہوں نے اعلان کیا کہ "اچھی طرح سے کھینچی گئی چیز ہمیشہ اچھی طرح سے پینٹ کی گئی چیز ہوتی ہے"۔ ان کے پورٹریٹ ڈرائنگ، جن میں سے تقریبا 450 موجود ہیں، آج ان کے سب سے زیادہ قابل تعریف کاموں میں سے ہیں۔ اگرچہ ان میں سے ایک غیر متناسب تعداد اٹلی میں اپنے مشکل ابتدائی سالوں سے ہے، لیکن اس نے اپنی زندگی کے آخر تک اپنے دوستوں کی پورٹریٹ ڈرائنگ تیار کرنا جاری رکھا۔ اگنیس مونگن نے پورٹریٹ ڈرائنگ کے بارے میں لکھا ہے: 1806 کے موسم خزاں میں پیرس سے روم کے لیے ان کی روانگی سے پہلے، ان کے ڈرائنگ سٹائل کی واقف خصوصیات اچھی طرح سے قائم تھیں، نازک لیکن مضبوط شکل، شکل کی قطعی لیکن سمجھدار مسخیاں، features.The ترجیحی مواد کی عین لیکن زندہ وضاحت میں ایک مشابہت کو پکڑنے کی تقریبا غیر معمولی صلاحیت بھی پہلے ہی قائم ہو چکی تھی: ایک ہموار سفید کاغذ پر تیز نوک والی گریفائٹ پنسل۔ ہم مواد اور انداز دونوں سے اتنے واقف ہیں کہ ہم بھول جاتے ہیں کہ وہ اس وقت کتنے غیر معمولی لگتے ہوں گے۔ انگرس کا ڈرائنگ کا انداز صدی جتنا ہی نیا تھا۔ اسے فوری طور پر ماہر اور قابل تعریف کے طور پر تسلیم کیا گیا۔ اگر ان کی پینٹنگز کو "گوتھک" کے طور پر سخت تنقید کا نشانہ بنایا گیا، تو ان کی ڈرائنگ پر کوئی موازنہ تنقید نہیں کی گئی۔ ان کے طالب علم ریمنڈ بالزے نے انگرس کے اپنے پورٹریٹ ڈرائنگ کو انجام دینے کے کام کے معمولات کو بیان کیا، جن میں سے ہر ایک میں چار گھنٹے لگتے تھے، "صبح کے ڈیڑھ گھنٹے، پھر دوپہر کے ڈھائی گھنٹے، وہ اگلے دن شاذ و نادر ہی اسے دوبارہ چھوتے تھے۔ وہ اکثر مجھے بتاتے تھے کہ انہیں تصویر کا جوہر اس ماڈل کے ساتھ دوپہر کے کھانے کے دوران ملا جو غیر محتاط ہو کر زیادہ فطری ہو گئی تھی۔ " جان کینیڈے کے مطابق، اس کے نتیجے میں بننے والی ڈرائنگوں نے بیٹھنے والوں کی شخصیات کو اتنے لطیف اور ظلم سے پاک ذرائع سے ظاہر کیا کہ انگرس "کسی بے وقوف عورت، یا ونڈ بیگ کی فضول باتوں کو ان ڈرائنگز میں بے نقاب کر سکتی تھی جو انہیں خوش کرتی تھیں۔" انگرس نے اپنے پورٹریٹ ڈرائنگز کو بنے ہوئے کاغذ پر کھینچا، جس نے ایک ہموار سطح فراہم کی جو رکھے ہوئے کاغذ کی پسلیوں والی سطح سے بہت مختلف تھی (جسے، اس کے باوجود، آج کبھی کبھی "انگرس پیپر" کہا جاتا ہے)۔ ابتدائی ڈرائنگز کی خصوصیت تیز نکیلی گریفائٹ کے ساتھ کھینچی گئی بہت تنگ شکلیں ہیں، جبکہ بعد کی ڈرائنگز میں آزاد لائنیں اور زیادہ زور دار ماڈلنگ دکھائی دیتی ہیں، جو ایک نرم، بلونٹر گریفائٹ کے ساتھ کھینچی گئی ہیں۔ پینٹنگز کی تیاری میں بنائے گئے ڈرائنگ، جیسے سینٹ سمفوریئن کی شہادت اور سنہری دور کے بہت سے مطالعے، پورٹریٹ ڈرائنگ کے مقابلے میں سائز اور علاج میں زیادہ متنوع ہیں۔ ڈریپریز کے لیے ڈرائنگ کا ایک اور سلسلہ بنانے سے پہلے، انتہائی بول چال والے اشارے کی تلاش میں عریاں ماڈلز کی بہت سی ڈرائنگ بنانا ان کا معمول تھا۔ اپنے ابتدائی سالوں میں وہ کبھی کبھی اپنے ماڈل کو ایک شفاف پردہ کے پیچھے پیش کرتے تھے جس نے تفصیلات کو دبا دیا اور عربی پر زور دیا۔ وہ اکثر مردانہ اعداد و شمار کے لیے پوز کی جانچ کرتے وقت خواتین ماڈل کا استعمال کرتے تھے، جیسا کہ انہوں نے جیسس امونگ دی ڈاکٹرز کے لیے ڈرائنگ میں کیا تھا۔ یہاں تک کہ ان کے کچھ کمیشن شدہ پورٹریٹ کے لیے بھی عریاں مطالعات موجود ہیں، لیکن یہ کرائے کے ماڈلز کا استعمال کرتے ہوئے تیار کیے گئے تھے۔ انگرس نے روم میں رہتے ہوئے زمین کی تزئین کے متعدد نظارے پیش کیے، لیکن اس نے صرف ایک خالص زمین کی تزئین کو پینٹ کیا، چھوٹا ٹنڈو رافیل کا کیسینو (حالانکہ دو دیگر چھوٹے زمین کی تزئین کے ٹنڈو کبھی کبھی اس سے منسوب کیے جاتے ہیں)۔ رنگ انگرس کے لیے، رنگ نے فن میں مکمل طور پر ثانوی کردار ادا کیا۔ انہوں نے لکھا، "رنگ پینٹنگ میں زیور کا اضافہ کرتا ہے ؛ لیکن یہ اور کچھ نہیں بلکہ لونڈی ہے، کیونکہ یہ صرف فن کی حقیقی کمال کو زیادہ قابل قبول بنانا ہے۔ روبنز اور وان ڈک پہلی نظر میں ہی خوش کن ہو سکتے ہیں، لیکن وہ دھوکے باز ہیں۔ وہ رنگ سازوں کے ناقص اسکول، دھوکہ دہی کے اسکول سے ہیں۔ کبھی بھی روشن رنگوں کا استعمال نہ کریں، وہ تاریخ مخالف ہیں۔ سرمئی رنگ میں گر جانا روشن رنگوں میں گرنے سے بہتر ہے۔ " پیرس کے انسٹی ٹیوٹ نے 1838 میں شکایت کی کہ روم کے انگرس کے طلباء میں "سچائی اور رنگ کی طاقت کے بارے میں علم اور روشنی کے مختلف اثرات کے بارے میں علم کی افسوسناک کمی تھی۔ ان کے تمام کینوسوں میں ایک سست اور غیر واضح اثر پایا جاتا ہے۔ ایسا لگتا ہے کہ وہ صرف گودھولی سے روشن ہوئے ہیں۔ " شاعر اور نقاد بوڈلیئر نے مشاہدہ کیا: "ایم انگرس کے طلباء نے بے سود رنگ کی کسی بھی جھلک سے گریز کیا ہے۔ وہ یقین کرتے ہیں یا یقین کرنے کا بہانہ کرتے ہیں کہ پینٹنگ میں ان کی ضرورت نہیں ہے۔" انگرس کی اپنی پینٹنگز ان کے رنگ کے استعمال میں کافی مختلف ہیں، اور ناقدین انہیں بہت سرمئی یا، اس کے برعکس، بہت گھٹیا قرار دیتے ہیں۔ بوڈلیئر-جس نے کہا کہ "ایم انگرس رنگ کو ایک فیشن ملر کی طرح پسند کرتا ہے"-نے لوئس فرانکوئس برٹن اور میڈم ڈی ہاؤسن ویل کی تصویروں کے بارے میں لکھا: "اپنی آنکھیں کھولیں، سادہ لوگوں کی قوم، اور ہمیں بتائیں کہ کیا آپ نے کبھی ایسی چمکتی ہوئی، دلکش پینٹنگ، یا اس سے بھی زیادہ رنگ کی وضاحت دیکھی ہے۔" انگرس کی پینٹنگز کو اکثر مضبوط مقامی رنگوں سے نمایاں کیا جاتا ہے، جیسے کہ "ایسڈ بلیوز اور بوتل گرینز" کینتھ کلارک نے لا گرانڈے اوڈالیسک میں "ناگوار لطف اٹھانے" کا دعوی کیا ہے۔ دیگر کاموں میں، خاص طور پر ان کی کم رسمی تصویروں جیسے میڈموئسیل جین-سوزین-کیتھرین گونین (1821) میں، رنگ کو محدود کیا گیا ہے۔ انگرس اور ڈیلاکروئکس انگرس اور ڈیلاکروئکس، 19 ویں صدی کے وسط میں، فرانس میں فن کے دو مسابقتی اسکولوں، نیو کلاسیک ازم اور رومانٹک ازم کے سب سے نمایاں نمائندے بن گئے۔ نو کلاسیکیت بڑی حد تک جوہان جوآخم ونکلمین (1717-1768) کے فلسفے پر مبنی تھی، جس نے لکھا کہ فن کو "عظیم سادگی اور پرسکون عظمت" کا مظہر ہونا چاہیے۔ بہت سے مصوروں نے اس کورس کی پیروی کی، جن میں فرانکوئس جیرارڈ، اینٹوین جین گروس، این لوئس گیروڈیٹ، اور انگرس کے استاد جیکس لوئس ڈیوڈ شامل ہیں۔ ایک مسابقتی اسکول، رومانٹک ازم، سب سے پہلے جرمنی میں ابھرا، اور تیزی سے فرانس چلا گیا۔ اس نے کلاسیکی طرزوں کی نقل کے خیال کو مسترد کر دیا، جسے اس نے "گوتھک" اور "قدیم" قرار دیا۔ فرانسیسی مصوری میں رومانٹک ماہرین کی قیادت تھیوڈور گیریکاٹ اور خاص طور پر ڈیلاکروکس نے کی تھی۔ دشمنی سب سے پہلے 1824 کے پیرس سیلون میں ابھری، جہاں انگرس نے دی ووو آف لوئس XIII کی نمائش کی، جو رافیل سے متاثر تھی، جبکہ ڈیلاکروکس نے دی ماساکیر ایٹ چیوس کو دکھایا، جس میں یونانی جنگ آزادی کے ایک المناک واقعے کی عکاسی کی گئی تھی۔ انگرس کی پینٹنگ پرسکون، جامد اور احتیاط سے بنائی گئی تھی، جبکہ ڈیلاکروکس کا کام ہنگامہ خیز، حرکت، رنگ اور جذبات سے بھرا ہوا تھا۔ دونوں مصوروں اور اسکولوں کے درمیان تنازعہ 1827 کے سیلون میں دوبارہ ظاہر ہوا، جہاں انگرس نے کلاسیکی توازن اور ہم آہنگی کی ایک مثال، ایل اپتھوز ڈی ہومر کو پیش کیا، جبکہ ڈیلاکروئکس نے دی ڈیتھ آف سارڈاناپالس کو دکھایا، جو تشدد کا ایک اور چمکدار اور ہنگامہ خیز منظر تھا۔ دونوں مصوروں کے درمیان لڑائی، جو ہر ایک کو اپنے اسکول کا بہترین سمجھا جاتا تھا، سالوں تک جاری رہی۔ پیرس کے فنکار اور دانشور اس تنازعہ سے پرجوش طور پر منقسم تھے، حالانکہ جدید آرٹ کے مورخین انگرس اور دیگر نو کلاسیک ماہرین کو اپنے وقت کی رومانوی روح کا مظہر سمجھتے ہیں۔ 1855 کی یونیورسل ایکسپوزیشن میں، ڈیلاکروکس اور انگرس دونوں کی اچھی نمائندگی کی گئی۔ ڈیلاکروکس کے حامیوں اور رومانٹکوں نے انگرس کے کام پر بدسلوکی کا ڈھیر لگا دیا۔ برادران گونکورٹ نے انگرس کی "دکھی صلاحیتوں" کو بیان کیا: "تاریخ کا سامنا کرتے ہوئے، ایم انگرس اپنی مدد کے لیے ایک خاص حکمت، شائستگی، سہولت، اصلاح اور روحانی بلندی کی معقول خوراک کا مطالبہ کرتے ہیں جس کا کالج کا گریجویٹ مطالبہ کرتا ہے۔ وہ لوگوں کو عمل کے مرکز کے ارد گرد منتشر کر دیتا ہے۔ یہاں اور وہاں ایک بازو، ایک ٹانگ، بالکل کھینچا ہوا سر پھینکتا ہے، اور سوچتا ہے کہ اس کا کام ختم ہو گیا ہے۔ "بوڈلیئر بھی، جو پہلے انگرس سے ہمدردی رکھتا تھا، ڈیلاکروکس کی طرف منتقل ہو گیا۔ "ایم۔ انگرس کو ایک ایسا شخص سمجھا جا سکتا ہے جس میں اعلی خوبیاں ہوں، وہ خوبصورتی کا ماہر ہے، لیکن اس پرجوش مزاج سے محروم ہے جو ذہانت کی ہلاکت کو جنم دیتا ہے۔ "باؤڈلیئر، چارلس"، 1855 کی بین الاقوامی نمائش ڈیلاکروکس خود انگرس کے ساتھ بے رحمی سے پیش آیا۔ 1855 کی نمائش میں انگرس کے کاموں کی نمائش کو بیان کرتے ہوئے، انہوں نے اسے "مضحکہ خیز" قرار دیا۔ جیسا کہ کوئی جانتا ہے، اسے کافی شاندار انداز میں پیش کیا گیا۔ یہ ایک نامکمل ذہانت کا مکمل اظہار ہے ؛ کوشش اور دکھاوا ہر جگہ ہے ؛ قدرتی کی چنگاری کہیں نہیں ملتی۔ " انگرس کے طالب علم پال چیناورڈ کے مطابق، بعد میں اپنے کیریئر میں، انگرس اور ڈیلاکروکس غلطی سے فرانسیسی انسٹی ٹیوٹ کی سیڑھیوں پر ملے۔ انگرس نے اپنا ہاتھ باہر نکال دیا، اور دونوں خوش اسلوبی سے لرز اٹھے۔ شاگرد انگرس ایک مخلص استاد تھے اور ان کے شاگرد ان کی بہت تعریف کرتے تھے۔ ان میں سب سے زیادہ مشہور تھیوڈور چیسریو ہیں، جنہوں نے 1830 سے گیارہ سال کی عمر میں ان کے ساتھ تعلیم حاصل کی، یہاں تک کہ انگرس نے 1834 میں روم واپس آنے کے لیے اپنا اسٹوڈیو بند کر دیا۔ انگرس نے چیسریو کو اپنا سب سے سچا شاگرد سمجھا-یہاں تک کہ ایک ابتدائی سوانح نگار کے مطابق، پیش گوئی کرتے ہوئے کہ وہ "پینٹنگ کا نپولین" ہوگا۔ جب تک چیسریو نے 1840 میں روم میں انگرس کا دورہ کیا، تاہم، نوجوان فنکار کی ڈیلاکروکس کے رومانوی انداز سے بڑھتی ہوئی وفاداری ظاہر تھی، جس کی وجہ سے انگرس نے اپنے پسندیدہ طالب علم سے انکار کر دیا، جس کے بارے میں بعد میں وہ شاذ و نادر ہی اور سنسرانہ انداز میں بات کرتا تھا۔ انگرس کے تحت تعلیم حاصل کرنے والا کوئی دوسرا فنکار مضبوط شناخت قائم کرنے میں کامیاب نہیں ہوا۔ ان میں سب سے زیادہ قابل ذکر جین ہپولیٹ فلینڈرین، ہنری لہمن، اور یوجین ایمانوئل اموری ڈوول تھے۔ جدید فن پر انگرس کا اثر فنکاروں کی بعد کی نسلوں پر کافی تھا۔ اس کے وارثوں میں سے ایک ڈیگاس تھا، جس نے انگرس کے ایک معمولی شاگرد لوئس لاموتھی کے ماتحت تعلیم حاصل کی۔ 20 ویں صدی میں اس کا اثر اور بھی زیادہ مضبوط تھا۔ پکاسو اور میٹیس ان لوگوں میں شامل تھے جنہوں نے انگرس کا قرض قبول کیا۔ میٹیس نے انہیں پہلا مصور قرار دیا جس نے "خالص رنگوں کا استعمال کیا، انہیں مسخ کیے بغیر ان کا خاکہ پیش کیا"۔ انگرس کی پینٹنگز کے چونکا دینے والے اثرات-روایتی گہرائی اور نقطہ نظر کا ٹوٹنا اور "کارڈز کے ڈیک میں موجود اعداد و شمار کی طرح" اعداد و شمار کی پیشکش-کو 19 ویں صدی میں تنقید کا نشانہ بنایا گیا تھا لیکن 20 ویں صدی میں ایونٹ گارڈ نے ان کا خیرمقدم کیا۔ انگرس کے کاموں کا ایک اہم پس منظر 1905 میں پیرس کے سیلون ڈی آٹومین میں منعقد ہوا تھا، جس کا دورہ پکاسو، میٹیس اور بہت سے دوسرے فنکاروں نے کیا تھا۔ "دی ترکش باتھ" کی اصل اور حیرت انگیز ترکیب، جو پہلی بار عوام میں دکھائی گئی تھی، کا 1907 میں پکاسو کی لیس ڈیموئسیلس ڈی اوگنن میں موجود شخصیات کی ترکیب اور پوز پر واضح اثر پڑا۔ اس نمائش میں نامکمل دیوار ایل ایج ڈی اور کے لیے ان کے بہت سے مطالعے بھی شامل تھے، جن میں خواتین کی ایک حیرت انگیز ڈرائنگ بھی شامل تھی جو ایک دائرے میں خوبصورتی سے ناچ رہی تھی۔ میٹیس نے 1909 میں اپنی پینٹنگ لا ڈینسے میں اس کمپوزیشن پر اپنا ورژن تیار کیا۔ انگرس کے پورٹریٹ آف مانسیئر برٹن کے مخصوص انداز اور رنگ نے بھی پکاسو کے پورٹریٹ آف گیرٹروڈ اسٹین (1906) میں دوبارہ ظاہر کیا۔ بارنیٹ نیومین نے انگرس کو تجریدی اظہار پسندی کا پیش خیمہ قرار دیتے ہوئے وضاحت کی: "وہ آدمی ایک تجریدی مصور تھا۔ اس نے ماڈل کے مقابلے زیادہ بار کینوس کو دیکھا۔ کلائن، ڈی کوننگ-ہم میں سے کوئی بھی اس کے بغیر موجود نہ ہوتا۔ " میوزی انگرس کے کیوریٹر پیئر باروس نے لکھا: ایک شخص اس بات کا احساس کرتا ہے کہ انیسویں صدی کے سب سے واضح طور پر روایتی جیسے کیبنیل یا بوگوریو سے لے کر میٹیس سے پکاسو تک ہماری صدی کے سب سے انقلابی فنکار کتنے طریقوں سے اسے اپنا ماسٹر قرار دیتے ہیں۔ کلاسیکی؟ سب سے بڑھ کر، وہ قدرتی خوبصورتی کے راز کو گھسنے اور اس کے اپنے ذرائع سے اس کی دوبارہ تشریح کرنے کے جذبے سے متاثر ہوا۔ یہ رویہ بنیادی طور پر ڈیوڈ سے مختلف ہے۔ اس کے نتیجے میں ایک حقیقی ذاتی اور منفرد فن کی اتنی ہی تعریف کی جاتی ہے جتنی کہ کیوبسٹوں نے اس کی پلاسٹک کی خودمختاری کے لیے کی تھی، جیسا کہ حقیقت پسندوں نے اس کی دور اندیش خصوصیات کے لیے کی تھی۔ وائلن ڈی انگرس انگرس کے وائلن بجانے کے معروف جذبے نے فرانسیسی زبان میں ایک عام اظہار "وائلن ڈی انگرس" کو جنم دیا، جس کا مطلب ہے اس مہارت سے بالاتر دوسری مہارت جس کے ذریعے ایک شخص بنیادی طور پر جانا جاتا ہے۔ انگرس اپنی جوانی سے ہی ایک شوقیہ وائلن بجانے والے تھے، اور ٹولوز کے آرکسٹرا کے لیے دوسرے وائلنسٹ کے طور پر کچھ وقت کے لیے بجاتے تھے۔ جب وہ روم میں فرانسیسی اکیڈمی کے ڈائریکٹر تھے، تو وہ اکثر موسیقی کے طلباء اور مہمان فنکاروں کے ساتھ بجاتے تھے۔ چارلس گونوڈ، جو اکیڈمی میں انگرس کے ماتحت ایک طالب علم تھے، نے صرف یہ نوٹ کیا کہ "وہ پیشہ ور نہیں تھے، حتی کہ ماہر بھی نہیں تھے"۔ طالب علم موسیقاروں کے ساتھ، انہوں نے نکولو پاگانینی کے ساتھ بیتھوون سٹرنگ کوارٹٹس پیش کیے۔ 1839 کے ایک خط میں، فرانز لزٹ نے اپنے بجانے کو "دلکش" قرار دیا، اور انگرس کے ساتھ تمام موزارٹ اور بیتھوون وائلن سوناٹا کے ذریعے بجانے کا منصوبہ بنایا۔ لزٹ نے 1840 میں ان کی اصل اشاعت پر انگرس کو بیتھوون کی 5 ویں اور 6 ویں سمفنیز کی نقل بھی وقف کی۔ امریکی ایوینٹ گارڈ آرٹسٹ مین رے نے اس اظہار کو ایک مشہور تصویر کے عنوان کے طور پر استعمال کیا جس میں ایلس پرن (عرف کیکی ڈی مونٹپرناسی) کو والپینکون باتھر کے انداز میں دکھایا گیا تھا۔ گیلری بھی دیکھیں نپولین کی میراث اور میموری نوٹ حوالہ جات اریکھا، اویگڈور (1986)۔ جے اے ڈی۔ اندراجات: مونٹوبن کے میوزی انگرس سے پچاس لائف ڈرائنگ۔ ہیوسٹن: میوزیم آف فائن آرٹس۔ باروس، پیئر، جین آگسٹ ڈومینیک انگرس، اور مائیکل کافمین (1979)۔ انگرس، مونٹوبن میں میوزی انگرس کے ڈرائنگز اور دیگر مجموعے: آرٹس کونسل آف گریٹ برطانیہ ؛ [پہلے دکھایا گیا وکٹوریہ اور البرٹ میوزیم]۔ [لندن]: آرٹس کونسل آف گریٹ برطانیہ۔ بیٹزر، سارہ ای۔، اور انگرس، J.-A.-D۔ (2012)۔ انگرس اینڈ دی اسٹوڈیو: خواتین، پینٹنگ، تاریخ۔ یونیورسٹی پارک، پنسلوانیا: پنسلوانیا اسٹیٹ یونیورسٹی پریس۔ کینیڈے، جان (1969)۔ پینٹروں کی زندگیاں: جلد 3۔ نیویارک: ڈبلیو ڈبلیو نارٹن اینڈ کمپنی انکارپوریٹڈ کلارک، کینتھ (1976)۔ رومانوی بغاوت: رومانوی بمقابلہ کلاسیکی آرٹ۔ لندن [یو۔ اے۔ ]: مری [یو۔ اے۔] کلے، جین (1981)۔ رومانٹک ازم۔ نیویارک: وینڈوم۔ کوہن، مارجوری بی۔ سیگ فرائیڈ، سوسن ایل۔ (1980)۔ کام کرتا ہے J.-A.-D۔ انگرس فوگ آرٹ میوزیم کے مجموعہ میں۔ کیمبرج، ماس۔ : فوگ آرٹ میوزیم، ہارورڈ یونیورسٹی۔ کونڈون، پیٹریشیا۔ "انگرس، جین آگسٹ ڈومینیک۔" گروو آرٹ آن لائن۔ آکسفورڈ آرٹ آن لائن۔ آکسفورڈ یونیورسٹی پریس۔ ویب سائٹ۔ کونڈن، پیٹریشیا ؛ کون، مارجوری بی۔ ؛ مونگن، اگنیس (1983)۔ پرفیکشن کی تلاش میں: J.-A.-D کا فن۔ انگریس۔ لوئس ول: دی جے۔ بی۔ سپیڈ آرٹ میوزیم۔ ڈیلابورڈ، ہنری (1870)۔ انگریزی میں، یہ زندگی ہے، یہ تکلیف دہ ہے، یہ نظریہ: D 'apres les notes Manuscrites et les Lettres डु میترے۔ پیرس: ایچ پلون گوونگ، لارنس (1987)۔ لوور میں پینٹنگز۔ نیویارک: اسٹیورٹ، تابوری اور چانگ۔ گریم، کیرن ایچ۔ (2006)۔ جین اگسٹ ڈومینیک انگرس، 1780-1867۔ ہانگ کانگ: تاشین۔ گوگن، سٹیفن ؛ پوماریڈ، ونسنٹ ؛ پراٹ، لوئس-اینٹوائن (2002)۔ تھیوڈور چیسریو، 1819-1856: نامعلوم رومانٹک۔ نیو ہیون اور لندن: ییل یونیورسٹی پریس۔ مونگن، اگنیس ؛ نیف، ڈاکٹر ہنس (1967)۔ انگریس صد سالہ نمائش 1867-1967: امریکی مجموعوں سے ڈرائنگ، واٹر کلرز، اور آئل اسکیچ۔ گرین وچ، کنیکٹ۔: نیویارک گرافک سوسائٹی کے ذریعہ تقسیم کردہ۔ پارکر، رابرٹ ایلرٹن (مارچ 1926)۔ "انگریس: ڈرافٹ مین شپ کا رسول۔" انٹرنیشنل اسٹوڈیو 83 (346): 24-32۔ پورٹر فیلڈ، ٹوڈ، اور سوسن سیگ فرائیڈ۔ اسٹیجنگ ایمپائر: نپولین، انگرس، اور ڈیوڈ (پین اسٹیٹ پریس، 2006)۔ پراٹ، لوئس-اینٹوائن (2004)۔ انگریزی۔ میلان: 5 براعظم۔ ریڈیئس، ایمیلیو (1968)۔ انگریزی مکمل کھلتی ہے۔ میلان: ریزولی۔ ربیرو، ایلن (1999)۔ انگرس ان فیشن: انگرس کی خواتین کی تصاویر میں لباس اور ظاہری شکل کی نمائندگی۔ نیو ہیون اور لندن: ییل یونیورسٹی پریس۔ روزنبلم، رابرٹ (1985)۔ جین آگسٹ ڈومینیک انگرس۔ لندن: ٹیمز اور ہڈسن۔ شنائڈر، پیئر (جون 1969)۔ "تھرو دی لوور ود بارنیٹ نیومین"۔ آرٹ نیوز۔ پی پی۔ 34-72۔ شوارٹز، سانفورڈ (13 جولائی 2006)۔ "انگرس بمقابلہ انگرس"۔ دی نیویارک ریویو آف بکس 53 (12): 4-6۔ سیگ فرائیڈ، ایس ایل، اور ریفکن، اے۔ (2001)۔ انگلیوں کی انگلیاں۔ آکسفورڈ: بلیک ویل۔ ٹنٹیرو، گیری ؛ کونسبی، فلپ ؛ نیف، ہنس (1999)۔ انگرس کے پورٹریٹ: ایک دور کی تصویر۔ نیویارک: ہیری این ابرامس، انکارپوریٹڈ۔ ٹرنر، جے۔ (2000)۔ مونیٹ سے سیزان تک: 19 ویں صدی کے آخر میں فرانسیسی فنکار۔ گروو آرٹ۔ نیویارک: سینٹ مارٹن پریس۔ ویگن، جارجز (1995)۔ انگریزی ". ترجمہ جان گڈ مین نے کیا ہے۔ نیویارک: ایبیویل پریس۔ بیرونی روابط (اشاریہ دیکھیں) سوانح عمری، انداز اور فن پاروں کی سوانح عمری اور ڈومینیک انگرس کے منتخب کام جین آگسٹ ڈومینیک Ingres.org-200 پینٹنگز ایک قریب سے لوئس فرانکوئس برٹن کی تصویر پر نظر ڈالیں انگرس (لوور میوزیم) 1780 کی پیدائش 1867 اموات 18 ویں صدی کے فرانسیسی مصور 19 ویں صدی کے فرانسیسی مصور 19 ویں صدی کے تاریخی موضوعات کے مصور تعلیمی آرٹ ایکول ڈیس بیوکس آرٹس کے سابق طلباء پیری لاچیس قبرستان میں دفن فرانسیسی مرد مصور فرانسیسی نیوکلاسیکل مصور اکیڈمی ڈیس بیوکس آرٹس اورینٹلسٹ مصور مونٹوبن پری ڈی روم کے لوگ پینٹنگ کے لیے جیکس لوئس ڈیوڈ وصول کنندگان