Irish dance
آئرش رقص سے مراد روایتی رقص کی شکلوں کا ایک گروپ ہے جو آئرلینڈ میں شروع ہوتا ہے، جس میں سولو اور گروپ دونوں میں رقص ہوتا ہے، اور سماجی، مسابقتی اور کارکردگی کے مقاصد کے لیے رقص ہوتا ہے۔ آئرش رقص اپنی موجودہ شکل میں مختلف اثرات سے تیار ہوا جیسے کہ پہلے کا مقامی آئرش رقص، انگریزی ملکی رقص اور بعد میں ممکنہ طور پر فرانسیسی کواڈریل، کیونکہ یہ 19 ویں صدی کے دوران برطانیہ اور آئرلینڈ میں مقبول ہوا۔ 17 ویں اور 18 ویں صدی میں آئرلینڈ بھر میں "ٹریول ڈانس ماسٹرز" کے ذریعے رقص سکھایا جاتا تھا، اور علاقائی مشق اور مختلف مقاصد کے مطابق الگ الگ رقص کی شکلیں تیار ہوئیں۔ آئرش رقص آئرش ثقافت کا ایک اہم حصہ بن گیا، خاص طور پر آئرش قوم پرست تحریکوں کے لیے۔ 20 ویں صدی کے اوائل سے، متعدد تنظیموں نے رقص کی مختلف شکلوں کو فروغ دیا اور مسابقتی ڈھانچے اور معیاری انداز تیار کیے۔ آئرش رقاص جو مسابقتی وجوہات کی بناء پر مقابلہ کرتے ہیں وہ روایتی آئرش رقص سے زیادہ جدید انداز میں رقص کرتے ہیں۔ یہ بنیادی طور پر سولو کیا جاتا ہے، لیکن کچھ ٹیم 2، 3، 4، 6، 8، 10، 16 کے گروپوں میں رقص کرتی ہے اور اس کے بعد بھی نمبر ہوتے ہیں۔ سولو آئرش رقص میں آئرش رقص کی سب سے مشہور شکل، آئرش اسٹیپ ڈانس شامل ہے، جسے 1994 کے بعد سے ریور ڈانس جیسے شوز کے ذریعے مقبول کیا گیا تھا، اور جو نہ صرف آئرش ڈاسپورا بلکہ بہت سے ایسے لوگوں کے لیے مسابقتی طور پر عمل میں لایا جاتا ہے جو مختلف ثقافتی پس منظر رکھتے ہیں۔ اسٹیپ ڈانس کی خصوصیت اس کے فنکاروں کے سخت اوپری جسم اور پیچیدہ فٹ ورک سے ہوتی ہے۔ سولو آئرش رقص کی دیگر شکلوں میں سین-نوس رقص، ایک آرام دہ اور سماجی رقص کا انداز جس میں بہتر اقدامات شامل ہیں، اور فیسٹیول آئرش رقص، ایک ایسا انداز جو 20 ویں صدی کے وسط میں سٹیپ ڈانس سے الگ ہوا۔ گروپوں میں آئرش رقص متعدد طرزوں اور روایات پر مشتمل ہے، جو فرانسیسی اور انگریزی رقصوں اور شکلوں سے تیار ہوئے ہیں۔ سیلی رقص، جو مسابقتی اور سماجی طور پر مشق کیا جاتا ہے، دو سے سولہ افراد کے گروپوں کے ذریعہ پیش کیا جاتا ہے، اور اکثر روایتی یا ضابطہ بند رقص اور شکلوں کا استعمال کرتا ہے۔ اس کا فٹ ورک سادہ ہے، اور رقص کے اعداد و شمار اور شکلوں پر زور دیا جاتا ہے۔ سیٹ ڈانس بنیادی طور پر چار رقاصوں کے گروپوں کے لیے ایک سماجی روایت ہے، اور اس میں اسٹیپ ڈانس میں پائے جانے والے پیچیدہ فٹ ورک کے عناصر شامل ہیں۔ ساتویں صدی سے پہلے آئرلینڈ میں رقص کی مشق کے بہت کم دستاویزی ثبوت موجود ہیں۔ یہ وائکنگ چھاپوں کے دوران آئرلینڈ میں تحریری ریکارڈ کی تباہی کی وجہ سے ہو سکتا ہے۔ اسکالرز نے قیاس کیا ہے کہ یہ آئرش ثقافتی روایت کی غیر خواندہ نوعیت سے ہے۔ درحقیقت، "ڈانس"، رینس اور دمھسا کے لیے جدید آئرش الفاظ 16 ویں صدی تک تیار نہیں ہوئے تھے۔ دستیاب بہت کم ثبوت بنیادی طور پر آئرلینڈ کے زائرین کے ہیں، جیسے کہ انگلینڈ کے جنوب میں لکھا گیا چودھویں صدی کا گانا، جہاں شاعر اپنے سامعین کو "ارلانڈے میں اینٹ ڈونس وائیٹ می" آنے کی دعوت دیتا ہے۔ رقص کا پہلا مقامی آئرش دستاویزی ثبوت 1413 میں واٹر فورڈ کے میئر کے بالٹیمور، کاؤنٹی کارک کے دورے کا ایک بیان ہے، جہاں حاضرین کرسمس کے موقع پر جشن منانے کے لیے "فرش پر لے گئے"۔ تاہم، بارہویں صدی میں آئرلینڈ پر نارمن کا حملہ اپنے ساتھ گول رقص کی روایت لے کر آیا ہوگا، کیونکہ یہ عصری طور پر برطانوی کیمپوں میں پیش کیا جاتا تھا جبکہ وقتا فوقتا نارمن کے گڑھ میں دیکھا جاتا تھا۔ 17 ویں صدی میں رقص کے بیانات سے پتہ چلتا ہے کہ اس وقت تک رقص پورے آئرلینڈ میں انتہائی وسیع تھا۔ 1674 میں رچرڈ ہیڈ نے آئرلینڈ کے حوالے سے لکھا، 'ہر میدان میں ایک بیل، اور تمام خواتین جھاگ تک پاؤں رکھتی ہیں،' جس میں کسی قسم کے آئرش قدم رقص یا بھاری پاؤں کی حرکت کے ساتھ رقص کا مشورہ دیا گیا ہے۔ 16 ویں صدی میں آئرش جگ یا آئرش سٹیپ ڈانس کے کافی ثبوت موجود ہیں، 1569 میں سر ہنری سڈنی نے ملکہ الزبتھ کو ایک خط بھیجا جس میں انہوں نے آئرش جگ، یا گالوے کے فڈل کے لیے اپنے جوش و خروش کا اظہار کیا۔ 1600 کی ایک رپورٹ میں ذکر کیا گیا ہے کہ آئرش رقص کی کچھ شکلیں انگریزی ملکی رقص کی شکل میں ملتی جلتی تھیں، اور بعد کے حوالوں میں "رنس فادا" کا ذکر کیا گیا ہے، جسے "لانگ ڈانس" یا "فیڈنگ" بھی کہا جاتا ہے۔ یہ رقص، ایک جگ دھن پر پیش کیا جاتا ہے حالانکہ موسیقی کے کسی خاص ٹکڑے پر نہیں، سترہویں صدی کے آخر میں آئرلینڈ میں منعقد ہونے والی گیندوں کا روایتی اختتام بن گیا۔ اس وقت، رقص کے ساتھ عام طور پر موسیقار بیگ پائپ یا یہودی ہارپ بجاتے تھے۔ 1760 کی دہائی تک، آئرش رقص کی روایت کی مخصوص ہارن پائپ تال تیار ہو چکی تھی، اور یورپی براعظم سے آئرلینڈ میں فڈل کے تعارف کے ساتھ، "ڈانسنگ ماسٹر" کا ایک نیا طبقہ ابھرنا شروع ہوا۔ اس حقیقت کے باوجود کہ 1674 میں رچرڈ ہیڈ نے آئرلینڈ کے حوالے سے لکھا تھا کہ 'ہر میدان میں ایک بیل ہے، اور لڑکیاں اس وقت تک پاؤں رکھتی ہیں جب تک کہ وہ جھاگ نہ لگ جائیں'۔ آئرش فڈل کا حوالہ جان ڈنٹن کی ٹیگ لینڈ: یا اے میری رمبل ٹو دی وائلڈ آئرش (1698) میں بھی پایا جا سکتا ہے جس کے بارے میں ان کا کہنا ہے کہ "اتوار اور مقدس دنوں پر، تمام لوگوں نے پائپر اور فڈلر کے ساتھ گاؤں کے سبز رنگ کا سہارا لیا، جس سے پتہ چلتا ہے کہ فڈل کو آئرلینڈ میں 1760 سے بہت پہلے متعارف کرایا گیا تھا۔ آئرلینڈ کی رقص کی روایات شاید روایتی آئرش موسیقی کے ساتھ مل کر پروان چلیں۔ اگرچہ اس کی ابتداء واضح نہیں ہے، لیکن یہ ممکنہ طور پر بعد میں براعظم کی رقص کی شکلوں سے متاثر ہوا، جیسے کہ کواڈریل۔ ٹریولنگ ڈانسنگ ماسٹرز نے 18 ویں صدی کے آخر اور 19 ویں صدی کے اوائل تک آئرلینڈ بھر میں پڑھایا۔ چونکہ مقامی مقامات عام طور پر چھوٹے ہوتے تھے، اس لیے رقص اکثر تختیوں کی چوٹیوں، یا یہاں تک کہ بیرل کی چوٹیوں پر بھی دکھائے جاتے تھے۔ نتیجے کے طور پر، ان ابتدائی طرزوں کی خصوصیت بازوؤں کو اطراف میں سختی سے پکڑنا، اور پس منظر کی حرکت کی کمی ہے۔ جیسے جیسے رقص کے بڑے مقامات دستیاب ہوتے گئے، انداز میں اضافہ ہوا جس میں جسم کی اور رقص کے علاقے کے ارد گرد زیادہ حرکت شامل تھی۔ 17 ویں صدی میں رقص کے آئرش اسٹیپ ڈانس اکاؤنٹس سے پتہ چلتا ہے کہ اس وقت تک رقص پورے آئرلینڈ میں انتہائی وسیع تھا۔ 1674 میں رچرڈ ہیڈ نے آئرلینڈ کے حوالے سے لکھا، 'ہر میدان میں ایک بیل، اور تمام خواتین جھاگ تک پاؤں رکھتی ہیں،' جس میں کسی قسم کے آئرش قدم رقص یا بھاری پاؤں کی حرکت کے ساتھ رقص کا مشورہ دیا گیا ہے۔ 16 ویں صدی میں آئرش جگ یا آئرش اسٹیپ ڈانس کے کافی ثبوت موجود ہیں، 1569 میں سر ہنری سڈنی نے ملکہ الزبتھ کو ایک خط بھیجا جس میں انہوں نے آئرش جگ، یا گیل وے کے فڈل کے لیے اپنے جوش و خروش کا اظہار کیا۔ سولو آئرش ڈانس کی مختلف شکلیں تیار ہوئی ہیں جنہیں اسٹیپ ڈانس کہا جاتا ہے۔ ان میں مسابقتی طور پر پیش کیا جانے والا معروف "جدید" اسٹیپ ڈانس ؛ پرانے طرز کا اسٹیپ ڈانس، جو 19 ویں صدی کے ٹریول ڈانس ماسٹرز کے زیر مشق رقص کے انداز کے قریب ہے ؛ اور فیسٹیول ڈانس، جو 20 ویں صدی کے وسط میں اسٹائلسٹک اور انتظامی تنازعات کی وجہ سے جدید اسٹیپ ڈانس سے الگ ہوا۔ جدید اسٹیپ ڈانس آئرش اسٹیپ ڈانس کی سب سے اہم شکل وہ ہے جسے براڈوے شو ریور ڈانس اور دیگر آئرش ڈانسنگ اسٹیج شوز نے 20 ویں صدی کے آخر سے مقبول کیا۔ سخت دھڑ کی خصوصیت اور پاؤں کی گیندوں پر اونچے مقام پر پیش کیے جانے والے رقص، یہ انداز 19 ویں صدی کے آخر سے الگ ہو گیا جب گیلک لیگ نے آئرش ثقافت سے متعلق ایک وسیع تر قوم پرست تحریک کے حصے کے طور پر آئرش رقص کو محفوظ رکھنے اور فروغ دینے کی کوششیں شروع کیں۔ اگرچہ ایک سخت دھڑ آئرش رقص کی ابتدائی خصوصیت ہو سکتی ہے، لیکن جدید نرم جوتے والے آئرش بیلرینا عام طور پر روایتی شکل کو ترک کرتے ہوئے بہتی ہوئی نقل و حرکت میں اپنے بازوؤں کا شائستگی سے استعمال کرتے ہیں۔ سخت جوتے کے رقاصوں کے لیے یہ کوئی غیر معمولی بات نہیں ہے کہ وہ اپنے بازوؤں کو بازوؤں کے علاوہ سخت ہاتھوں کی شکلوں میں استعمال کرتے ہیں۔ 1929 میں، لیگ نے اسٹیپ ڈانسنگ مقابلے اور تعلیم کو ضابطہ بندی اور معیاری بنانے کے لیے این کویمیسین لی رنکی گیلاچا (سی ایل آر جی، دی آئرش ڈانسنگ کمیشن) تشکیل دیا۔ اگلی دہائیوں میں، سی ایل آر جی نے عالمی سطح پر توسیع کی، اور اساتذہ اور مسابقتی فیصلہ کنوں کے لیے امتحانات اور قابلیت تیار کرکے اسٹیپ ڈانس کی اس خاص شکل کو فروغ دیا۔ آج، گیلک لیگ کے مرتب کردہ انداز میں اسٹیپ ڈانس متعدد ممالک میں مسابقتی طور پر انجام دیا جاتا ہے، اور متعدد تنظیموں کے زیراہتمام جو مختلف اوقات میں سی ایل آر جی سے الگ ہو چکے ہیں۔ آئرش سولو اسٹیپ ڈانس پہنے ہوئے جوتوں کی بنیاد پر دو وسیع زمروں میں آتے ہیں: 'سخت جوتا' (یا بھاری جوتا) اور 'نرم جوتا' (یا ہلکے جوتے) رقص۔ نرم جوتوں کے رقص کے چار انداز ہیں: ریل، سلپ جگ، لائٹ جگ اور 'سنگل جگ' (جسے 'ہاپ جگ' بھی کہا جاتا ہے)۔ ریلوں میں (یا کبھی کبھی یا) وقت کے دستخط ہوتے ہیں۔ سلپ جگ وقت پر ہیں۔ ہلکے اور واحد جگ وقت پر ہوتے ہیں، پیمائش کے اندر مختلف زور کے ساتھ موسیقی کو ممتاز کرتے ہیں۔ سخت جوتوں کے رقص میں سنکوپیٹڈ یا ٹائم میں ہارن پائپ، سست رفتار میں ٹریبل جگ (جسے 'ہیوی جگ' یا 'ڈبل جگ' بھی کہا جاتا ہے)، ٹریبل ریل (ریل میوزک کے لیے کیا جانے والا سخت جوتوں کا رقص) اور 'روایتی سیٹ' شامل ہیں، جو سیٹ میوزک اور سیڑھیوں کے ساتھ رقص کا ایک گروپ ہیں۔ بہت سے روایتی سیٹوں میں بے قاعدہ موسیقی کے جملے ہوتے ہیں۔ یہاں متعدد روایتی سیٹ ہیں، جن میں سینٹ پیٹرک ڈے، بلیک برڈ، جاب آف جرنی ورک، تھری سی کیپٹنز، گارڈن آف ڈیزیز، اور کنگ آف دی پریز شامل ہیں۔ نظریاتی طور پر معیاری ہونے کے باوجود، مختلف تنظیمیں مختلف روایتی سیٹوں کو تسلیم کرتی ہیں اور اساتذہ کے درمیان معمولی تغیرات موجود ہیں۔ اعلی درجے کے رقاصوں کے ذریعہ "غیر روایتی سیٹ" بھی کیے جاتے ہیں۔ ان میں موسیقی ترتیب دی جاتی ہے، لیکن قدم نہیں ؛ قدموں کی کوریوگرافی انفرادی ڈانس اسکولوں کے ذریعے کی جاتی ہے۔ مسابقتی رقاص عام طور پر ایک وقت میں دو یا تین مراحل پر رقص کرتے ہیں، جو ان کے رقص کی سطح پر منحصر ہوتا ہے۔ ہر قدم موسیقی کے سولہ سلاخوں تک جاری رہتا ہے۔ ان میں سے ہر ایک کو دائیں پاؤں سے شروع کر کے آٹھ سلاخوں کے لیے رقص کیا جاتا ہے، پھر آخری آٹھ سلاخوں کے لیے بائیں پاؤں سے دہرایا جاتا ہے، مخالف پیروں کے ساتھ وہی حرکتیں کرتے ہوئے۔ تاہم سیٹ ڈانس کی ایک مختلف شکل ہوتی ہے۔ رقاص عام طور پر ایک قدم رقص کرتا ہے، جو موسیقی کے پہلے حصے کی لمبائی تک محدود ہوتا ہے جسے دہرایا جاتا ہے (اکثر آٹھ بار، حالانکہ یہ مخصوص سیٹ رقص کے لحاظ سے مختلف ہوتا ہے)، اور پھر اسے دہرایا جاتا ہے، جو دوسرے رقصوں کے مراحل سے ملتا جلتا ہوتا ہے۔ پھر رقاص عام طور پر ایک "سیٹ" رقص کرتا ہے جسے دہرایا نہیں جاتا ہے۔ علاقائی، قومی اور عالمی مقابلوں میں اس "تیسرے دور" میں رقص کرنے کے لیے یاد کرنا ایک انتہائی مطلوب اور مسابقتی کارنامہ ہے، رقاصوں کی صرف ایک چھوٹی سی فیصد (عام طور پر پہلے دو دوروں کے بعد درجہ بند رقاصوں میں سب سے اوپر نصف) کو پرفارم کرنے کے لیے واپس مدعو کیا جاتا ہے۔ مقابلوں میں استعمال ہونے والے سیلی رقص کم رسمی ترتیبات میں رقص کرنے والوں کے زیادہ عین مطابق ورژن ہیں۔ 30 سیلی رقصوں کی ایک فہرست ہے جنہیں معیاری بنایا گیا ہے اور عام آئرش لوک رقصوں کی مثالوں کے طور پر این کومیسین کے آر رنسیدے فویرن میں شائع کیا گیا ہے۔ ان کو مسابقتی سٹیپ ڈانسرز کا "بک" رقص کہا جاتا ہے۔ زیادہ تر آئرش رقص کے مقابلے وقت اور رقاصوں کی برداشت کے مفاد میں کسی بھی رقص کا صرف ایک مختصر ٹکڑا مانگتے ہیں۔ جوتے اور لباس جوتوں کی دو قسمیں ہیں ؛ نرم جوتے (جنہیں گلی یا پمپ بھی کہا جاتا ہے) اور سخت جوتے۔ سخت جوتے نل کے جوتوں سے ملتے جلتے ہوتے ہیں، سوائے اس کے کہ ٹپس اور ایڑیاں دھات کے بجائے فائبر گلاس سے بنی ہوتی ہیں، اور نمایاں طور پر بڑی ہوتی ہیں۔ پہلے سخت جوتوں میں لکڑی یا چمڑے کے نل ہوتے تھے جن میں دھات کے کیل ہوتے تھے۔ بعد میں نلیاں اور ایڑیاں رال یا فائبر گلاس سے بنائی جاتی تھیں تاکہ وزن کم کیا جا سکے اور آوازیں بلند کی جا سکیں۔ نرم جوتے، جنہیں گلی کہا جاتا ہے، سیاہ چمڑے کے لیس اپ والے جوتے ہیں جو بیلے چپلوں سے ملتے جلتے ہیں۔ گلی صرف لڑکیاں پہنتی ہیں، جبکہ لڑکے سیاہ چمڑے کے جوتے پہنتے ہیں جنہیں "ریل جوتے" کہا جاتا ہے، جو سخت ایڑی والے سیاہ جاز جوتوں سے ملتے جلتے ہیں۔ لڑکے کے نرم جوتے کے رقص میں ایڑی کے قابل سماعت کلکس ہوتے ہیں۔ ایک نئے رجحان میں نرم جوتوں میں سفید لیس شامل کرنا، اور سخت جوتوں کے پٹے میں سفید ٹیپ شامل کرنا شامل ہے تاکہ جرابیں مل جائیں اور ٹانگوں کو لمبا کرنے کا وہم ہو۔ کئی نسلیں پہلے، مقابلے کے لیے مناسب لباس صرف "سنڈے بیسٹ" (وہ کپڑے جو کوئی چرچ میں پہنے گا) تھا۔ آئرش ڈانس اسکولوں میں عام طور پر اسکول کے کپڑے ہوتے ہیں، جو نچلے درجے کے حریف، عوامی پرفارمنس اور ٹیم کے مقابلوں میں پہنتے ہیں۔ جیسے جیسے رقاص مقابلے میں آگے بڑھتے ہیں یا عوامی پرفارمنس میں اداکاری کے کردار دیے جاتے ہیں، وہ اپنے ڈیزائن اور رنگوں کا سولو لباس حاصل کر سکتے ہیں یا ٹیم کا لباس پہن سکتے ہیں۔ 1970 اور 1980 کی دہائیوں میں، آراستہ کڑھائی والے کپڑے مقبول ہو گئے۔ آج کل لڑکیوں کے لباسوں پر اور بھی زیادہ آرائش کا استعمال کیا جاتا ہے، بشمول رائنسٹون، سیکوئن اور دیگر بلنگ۔ سولو ڈریس ہر ڈانسر کے لیے منفرد ہوتے ہیں۔ آج کل زیادہ تر خواتین اور لڑکیاں مقابلے کے لیے وگ، بن یا ہیئر پیس پہنتی ہیں، لیکن کچھ پھر بھی اپنے بالوں کو گھما لیتی ہیں۔ ملبوسات آئرش رقص کی ثقافت میں بہت زیادہ مربوط ہیں اور سیلٹک ڈیزائنوں سے آراستہ کلاسیکی کسانوں کے لباس کے روایتی عناصر کو پیش کرتے ہیں۔ زیادہ تر مرد قمیض، بنیان یا جیکٹ پہنتے ہیں، اور سیاہ پتلون کے ساتھ باندھتے ہیں۔ ہر آئرش ڈانس اسکول کا اپنا مخصوص مکمل سکرٹ والا لباس ہوتا ہے، جس میں اکثر قرون وسطی کی آئرش بک آف کیلز سے نقل کردہ لیس یا کڑھائی کا نمونہ ہوتا ہے۔ مسابقتی ڈھانچہ ایک منظم رقص مقابلے کو فیز (جمع فیزینا) کہا جاتا ہے۔ لفظ فیس کا مطلب آئرش میں "تہوار" ہے، اور سختی سے بات کرتے ہوئے موسیقی اور دستکاری کے مقابلے بھی ہوتے تھے۔ فیئل () رقص کے مقابلے کے لیے ایک زیادہ درست اصطلاح ہے، لیکن اصطلاحات کو ایک دوسرے کے بدلے استعمال کیا جا سکتا ہے۔ رقص کے مقابلوں کو عمر اور مہارت کی سطح کے لحاظ سے تقسیم کیا جاتا ہے۔ سطحوں کے نام اور دیگر منظم قوانین ممالک اور خطوں کے درمیان مختلف ہوتے ہیں۔ رقاصوں کو تکنیک (پاؤں رکھنا، باہر نکلنا، ایڑیوں کو بند کرنا وغیرہ) کی بنیاد پر اسکور کیا جاتا ہے۔ )، انداز (فضل، طاقت، وغیرہ) اور دیگر اشیاء جیسے ٹائمنگ، تال، گاڑی، کوریوگرافی اور ان کے سخت جوتوں کے رقص میں آوازیں۔ ایک کویمیسین رقاص اپنے سالانہ علاقائی چیمپئن شپ مقابلے میں حصہ لیتے ہیں، جسے اوئیریچٹس () کہا جاتا ہے۔ ایک کویمیسین مختلف "قومی" چیمپئن شپ مقابلوں کا بھی انعقاد کرتا ہے۔ یہ اوئراچٹس رینس نا کروئن، یا "دی ورلڈ چیمپئن شپ" کے لیے کوالیفائنگ ایونٹس ہیں۔ ایک کومیسین کی عالمی چیمپئن شپ تمام آئرش اسٹیپ ڈانس تنظیموں میں سب سے بڑی ہے، جس میں دنیا بھر کے 30 سے زیادہ ممالک سے 6,000 سے زیادہ رقاص حصہ لے رہے ہیں۔ ایسلنگ ایوارڈ (جس کا تلفظ 'ایشلنگ'، گیلک کا مطلب خواب ہے) آئرلینڈ، برطانیہ، امریکہ اور کینیڈا سے باہر کے ہر سولو ڈانسنگ زمرے میں سب سے زیادہ پوزیشن حاصل کرنے والے ڈانسر کو دیا جاتا ہے تاکہ وہ اپنے رقص کے خواب کو جاری رکھنے کی ترغیب دے سکیں۔ دیگر چھوٹی آئرش اسٹیپ ڈانس تنظیمیں اپنی پریمیئر چیمپئن شپ کی میزبانی کرتی ہیں۔ اوئراچٹس رینس نا کروئن، یا "دی ورلڈ چیمپئن شپ" (ایک کومیسین رقاصوں کے لیے)، پہلی بار 1970 میں ڈبلن میں پارنیل اسکوائر کے ایک اسکول، کولیسٹ موائر میں منعقد ہوئی۔ "ورلڈز" نے اپنے اصل مقام کو پیچھے چھوڑ دیا اور جمہوریہ آئرلینڈ اور شمالی آئرلینڈ کے ارد گرد منتقل ہو گئے۔ 2002 میں، پہلی بار، "ورلڈز" آئرلینڈ سے گلاسگو کے لیے روانہ ہوئے۔ 2009 میں، پہلی بار، عالمی چیمپئن شپ ریاستہائے متحدہ میں، فلاڈیلفیا میں منعقد ہوئی۔ 2010-2019 چیمپئن شپ بالترتیب گلاسگو، ڈبلن، بیلفاسٹ، بوسٹن، لندن، مونٹریال، گلاسگو، ڈبلن، گلاسگو اور گرینز بورو میں منعقد کی جاتی تھیں، جو ہمیشہ ایسٹر سنڈے تک کے ہفتے کے دوران ہوتی تھیں، جب چیمپئن شپ ختم ہوتی ہیں۔ بی بی سی کی دستاویزی فلم جگ نے گلاسگو میں منعقدہ 2010 کی عالمی چیمپئن شپ میں مقابلہ کرنے والے چیمپئن شپ سطح کے رقاصوں کے بارے میں بصیرت فراہم کی۔ اوئراچٹس رینس نا کروئن نے 2020 میں ڈبلن واپسی کا منصوبہ بنایا تھا کیونکہ چیمپئن شپ کی 50 سالہ سالگرہ کوویڈ 19 وبائی امراض کی وجہ سے منسوخ کر دی گئی تھی۔ 2022 میں یہ مقابلہ بیلفاسٹ میں منعقد ہوا۔ ایک کویمسین کے پاس اوئراچٹس رینس نا ہیرین، یا "دی آل آئرلینڈز" بھی ہے جو فروری 2019 میں کلارنی میں ہوا تھا۔ یہ دنیا کا سب سے قدیم آئرش رقص مقابلہ ہے۔ ایک کومدھیل کی عالمی چیمپئن شپ بھی ہر ایسٹر ہفتے میں ہوتی ہے، جس میں مقابلہ 2018 میں ڈبلن اور 2019 میں کلارنی میں منعقد ہوتا ہے۔ ڈبلیو آئی ڈی اے (ورلڈ آئرش ڈانس ایسوسی ایشن)، جو بنیادی طور پر یورپی ممالک کے رقاصوں پر مشتمل ہے، ایسٹر کے ہفتے میں اپنی عالمی اور بین الاقوامی چیمپئن شپ کا انعقاد بھی کرتی ہے، جس میں مقابلہ 2018 میں ماسسٹریٹ، 2019 میں آئنڈھوون، 2021 میں ڈیجیٹل طور پر کووڈ-19 وبائی امراض کی وجہ سے اور 2022 میں مورز میں منعقد کیا گیا تھا۔ پرانے طرز کا سٹیپ ڈانس ایک روایت ہے جو سین-نوس ڈانس سے متعلق ہے، لیکن اس سے الگ ہے، حالانکہ اسے بعض اوقات "منسٹر طرز کا سین-نوس" کہا جاتا ہے۔ پرانے طرز کا سٹیپ ڈانس 17 ویں-18 ویں صدی میں سفر کرنے والے آئرش ڈانس ماسٹرز کے رقص سے تیار ہوا۔ رقاصوں نے آہستہ آہستہ رسمی شکل اختیار کی اور سولو اور سماجی دونوں رقصوں کو تبدیل کر دیا۔ پرانے طرز کے سٹیپ ڈانس کے انداز کے جدید ماہر اپنے قدموں کے نسب کا سراغ براہ راست 18 ویں صدی کے رقاصوں سے لگا سکتے ہیں۔ آئرش ڈانس ماسٹرز نے مقامی آئرش رقص کی روایات کو بہتر اور مرتب کیا۔ مناسب اوپری جسم، بازو اور پاؤں کی جگہ کے بارے میں اصول سامنے آئے۔ نیز، رقاصوں کو ایک قدم دو بار ناچنے کی ہدایت کی گئی تھی-پہلے دائیں پاؤں کے ساتھ پھر بائیں پاؤں کے ساتھ۔ پرانے طرز کے سٹیپ ڈانسر اپنے اطراف میں ڈھیلے بازوؤں (لیکن سختی سے نہیں) کے ساتھ رقص کرتے ہیں۔ وہ ایک محدود جگہ پر رقص کرتے ہیں۔ انگلیوں سے پرکیوسیو آواز بنانے پر زور دیا جاتا ہے۔ اس دور کے آئرش ڈانس ماسٹرز نے بھی روایتی موسیقی میں مخصوص دھنوں کے لیے مخصوص مراحل کی کوریوگرافی کی جس سے سولو روایتی سیٹ ڈانس جیسے بلیک برڈ، سینٹ پیٹرک ڈے، اور جاب آف جرنی ورک پیدا ہوئے، جو جدید آئرش اسٹیپ ڈانسنگ میں بھی برقرار ہیں۔ اس تناظر میں، "سیٹ ڈانس" سماجی رقص کی روایت سے ایک الگ روایت کی نشاندہی کرتا ہے جسے سیٹ ڈانس بھی کہا جاتا ہے۔ فیسٹیول ڈانس سی ایل آر جی کی تنقید کے بعد دوسروں کو نقصان پہنچانے کے لیے اسٹیپ ڈانس کی کچھ علاقائی شکلوں پر زور دینے پر، ڈانس ٹیچر پیٹریشیا ملہولینڈ نے اسٹیپ ڈانس کا ایک نیا انداز تیار کیا، جس کا آغاز 1950 کی دہائی میں ہوا۔ اسے "لوک بیلے" کی ایک شکل کے طور پر بیان کیا گیا تھا جس نے کیتھولک اور پروٹسٹنٹ مذہبی قائلیوں کے رقاصوں کو اپنی طرف متوجہ کیا۔ دیگر شکلوں کی طرح جو جدید سٹیپ ڈانس کے ورثے کا اشتراک کرتے ہیں لیکن اس کی ضابطہ بندی سے الگ ہو چکے ہیں، فیسٹیول ڈانس انفرادیت پر زور دیتا ہے اور زیادہ آرام دہ انداز اور کرنسی کی مشق کرتا ہے۔ شان-نوس رقص، یا "پرانا انداز" رقص آئرش رقص کی ایک شکل ہے جس کی ابتدا آئرلینڈ کے مغربی علاقوں سے ہوئی ہے۔ اسے مختلف طور پر اسٹیپ ڈانسنگ کے علاقائی انداز کے طور پر بیان کیا گیا ہے، اور ایک مکمل طور پر الگ انداز کے طور پر جو 20 ویں صدی کے آخر تک چھوٹے علاقوں سے باہر عملی طور پر نامعلوم تھا۔ اسے فٹ ورک سے ممتاز کیا جاتا ہے جو اسٹیپ ڈانس کے مقابلے میں پرکیوسیو لیکن زمین سے کم ہے، اور اس کی زیادہ فریفارم نوعیت سے۔ فنکار زیادہ آرام دہ کرنسی کا استعمال کرتے ہیں، اور موسیقی کے ساتھ فٹ ہونے کے لیے اقدامات کو بہتر بناتے ہیں۔ عام طور پر، سین-نوس رقص چھوٹی جگہوں پر پیش کیے جاتے ہیں، روایتی طور پر دروازے چپٹے اور ٹیبل ٹاپ رکھے جاتے ہیں۔ آئرش سیلی رقص آئرش سماجی، یا سیلی (،) رقص پورے آئرلینڈ اور باقی دنیا میں وسیع پیمانے پر مختلف ہوتے ہیں۔ سیلی رقص کم سے کم دو اور زیادہ سے زیادہ سولہ افراد کے ساتھ پیش کیا جا سکتا ہے۔ سیلی رقصوں کو لامحدود تعداد میں جوڑوں کے ساتھ لمبی قطار میں یا دائرے میں آگے بڑھتے ہوئے بھی رقص کیا جا سکتا ہے (جیسے "دی والز آف لیمرک"، "دی ویوز آف ٹوری"، "ہیمیکرز جگ"، "این رینس مور" یا "بون فائر ڈانس")۔ سیلی رقص اکثر تیز ہوتے ہیں اور کچھ کافی پیچیدہ ہوتے ہیں ("اینٹرم ریل"، "مورس ریل")۔ سماجی ماحول میں، سیلی رقص کو "کال" کیا جا سکتا ہے-یعنی، نئے آنے والوں کے فائدے کے لیے رقص کے دوران آنے والے مراحل کا اعلان کیا جاتا ہے۔ سیلی رقص عام طور پر کنسرٹینا (اور اسی طرح کے آلات)، گٹار، سیٹی یا بانسری کے علاوہ آئرش آلات جیسے آئرش بودھران یا فیڈل پر رقص کیا جاتا ہے۔ سیلی ڈانس کی اصطلاح 19 ویں صدی کے آخر میں گیلک لیگ نے ایجاد کی تھی۔ جیسا کہ اسم صفت سے مختلف ہے۔ سیلی ایک سماجی اجتماع ہے جس میں آئرش موسیقی اور رقص شامل ہیں۔ سیلی رقص آئرش رقص کی ایک مخصوص قسم ہے۔ کچھ (سیلی کا جمع) میں صرف سیلی رقص ہوگا، کچھ میں صرف سیٹ رقص ہوگا، اور کچھ میں مرکب ہوگا۔ آئرش سیٹ ڈانسنگ آئرش سیٹ ڈانسنگ (جسے "کنٹری سیٹ ڈانسنگ" بھی کہا جاتا ہے) انگریزی کنٹری ڈانسنگ اور بعد میں فرانسیسی کواڈریلز سے ملتے جلتے رقص ہیں۔ بعد میں آئرش سین-نوس اقدامات اور آئرش موسیقی کے ساتھ رقص کی شکلوں کو ڈھالنا اور مربوط کرنا۔ آئرش سیٹ ڈانس کی امتیازی خصوصیات میں یہ شامل ہے کہ یہ چار جوڑوں (آٹھ افراد) کے مربع سیٹ میں رقص کیا جاتا ہے، اور کئی "اعداد و شمار" پر مشتمل ہوتا ہے، جن میں سے ہر ایک کے کئی حصے ہوتے ہیں، جنہیں اکثر پورے سیٹ میں دہرایا جاتا ہے۔ سیٹ ڈانس (فگر) کے ہر حصے کو میوزک ٹیمپو پر رقص کیا جاتا ہے، زیادہ تر ریلیں، جگ، پولکا اور ہارن پائپ۔ یہ سیٹ آئرلینڈ کے مختلف حصوں سے آتے ہیں اور اکثر ان کا نام ان کی اصل جگہ کے نام پر رکھا جاتا ہے۔ مثال کے طور پر نارتھ کیری سیٹ، کلیئر سیٹ، کوروفن پلین سیٹ، ساؤتھ گال وے سیٹ اور کلیئر لینسرز سیٹ ہیں۔ بہت سے سولو سیٹ رقص ہیں جو مقابلے میں پیش کیے جا سکتے ہیں۔ ان میں روایتی سیٹ اور غیر روایتی سیٹ دونوں شامل ہیں۔ کچھ روایتی سیٹوں میں بلیک برڈ (ہارن پائپ)، جاب آف دی جرنی ورک (ہارن پائپ)، گارڈن آف ڈیزز (ہارن پائپ)، سینٹ پیٹرک ڈے (ٹریبل جگ)، کنگ آف دی پریز (ہارن پائپ) شامل ہیں۔ یہ رقص ان کی کوریوگرافی میں ترتیب دیے گئے ہیں، جس کا مطلب ہے کہ کوئی استاد اقدامات کو بہت زیادہ تبدیل نہیں کر سکتا۔ تنظیم کوملٹاس سیولٹوئیری ایرن بہت سے سیٹ اور سیلی ڈانس ایونٹس کو فروغ دیتی ہے اور ان کی میزبانی کرتی ہے۔ یہ بھی دیکھیں سیلدھ یورپی رقص حوالہ جات ببلیوگرافی بیرونی روابط عمومی معلومات آئرش ڈانسنگ اینڈ کلچر میگزین سیٹ ڈانسنگ نیوز: سیٹ ڈانسنگ کی معلومات کے لیے پورٹل Diddlyi.com: آئرش ڈانس اینڈ میوزک سوشل نیٹ ورک اوکیف اینڈ او برائن-آئرش ڈانس کی ایک ہینڈ بک (1902) Diochra.com: آئرش رقص دریافت کریں! بیگنرز گائیڈ ٹو آئرش ڈانس دی ہسٹری آف آئرش ڈانس اسٹیپ ڈانسنگ سیٹ ڈانس ورلڈ آئرش ڈانسنگ ڈانس انسٹرکشن ڈیٹا بیس آئرش ڈانس آرگنائزیشنز این کومیسین لی رنسی گیلاچا دی آئرش ڈانسنگ کمیشن ورلڈ آئرش ڈانس ایسوسی ایشن (ڈبلیو آئی ڈی اے) این کومڈھیل مونٹیورا رینس گیلاچا کانگریس آف آئرش ڈانس ٹیچرز کمن رینس نیسیونٹا (سی آر این) نیشنل ڈانس ایسوسی ایشن کوملٹاس سیولٹوئیری ایرن گیڈرنگ آف میوزیشین آف آئرلینڈ کمن رینس دیا میسا لوک رقص