Xylophone
زائیلوفون (;) ٹکرانے والے خاندان کا ایک موسیقی کا آلہ ہے جو لکڑی کی سلاخوں پر مشتمل ہوتا ہے جسے مالٹ مارتے ہیں۔ گلوکنسپیل کی طرح (جو دھاتی سلاخوں کا استعمال کرتا ہے)، زائیلوفون بنیادی طور پر پیانو کے کی بورڈ کے انداز میں ترتیب دی گئی لکڑی کی چابیاں کے ایک سیٹ پر مشتمل ہوتا ہے۔ ہر بار ایک آئیڈیوفون ہے جو میوزیکل اسکیل کی پچ پر ٹیون کیا جاتا ہے، چاہے بہت سے افریقی اور ایشیائی آلات کے معاملے میں پینٹاٹونک ہو یا ہیپٹاٹونک، بہت سے مغربی بچوں کے آلات میں ڈایٹونک، یا آرکیسٹرل استعمال کے لیے کرومیٹک۔ زیلوفون کی اصطلاح عام طور پر اس طرح کے تمام آلات جیسے مارمبا، بالافون اور یہاں تک کہ سیمنٹرن کو شامل کرنے کے لیے استعمال کی جا سکتی ہے۔ تاہم، آرکسٹرا میں، زائیلوفون کی اصطلاح خاص طور پر مارمبا کے مقابلے میں کچھ زیادہ پچ رینج اور خشک ٹمبر کے رنگین آلے سے مراد ہے، اور ان دونوں آلات کو الجھن میں نہیں ڈالنا چاہیے۔ ایک شخص جو زائیلوفون بجاتا ہے اسے زائیلوفونسٹ یا محض زائیلوفون پلیئر کے نام سے جانا جاتا ہے۔ یہ اصطلاح لیتھوفون اور میٹالوفون کی اقسام کے اسی طرح کے آلات کے لیے بھی مقبول طور پر استعمال ہوتی ہے۔ مثال کے طور پر، پکسیفون اور اسی طرح کے بہت سے کھلونوں کو بنانے والوں کی طرف سے زائیلوفونز کے طور پر بیان کیا گیا ہے، ان میں لکڑی کے بجائے دھات کی سلاخیں ہوتی ہیں، اور اسی طرح حیاتیات میں بھی انہیں زائیلوفونز کے بجائے گلوکنسپیلز سمجھا جاتا ہے۔ زائیلوفونز کی تعمیر جدید مغربی زائیلوفون میں روز ووڈ، پاڈوک، کوکوبولو، یا مختلف مصنوعی مواد جیسے فائبر گلاس یا فائبر گلاس سے چلنے والے پلاسٹک کی سلاخیں ہوتی ہیں جو تیز آواز کی اجازت دیتی ہیں۔ کچھ آکٹوز کی طرح چھوٹی رینج ہو سکتی ہیں لیکن کنسرٹ xylophones عام طور پر یا 4 آکٹوز ہوتے ہیں۔ گلوکنسپیل کی طرح، زائیلوفون ایک منتقل کرنے والا آلہ ہے: اس کے حصے آواز والے نوٹوں کے نیچے ایک آکٹیو لکھے جاتے ہیں۔ کنسرٹ xylophones میں ٹون کو بڑھانے اور برقرار رکھنے کے لیے سلاخوں کے نیچے ٹیوب ریزونیٹر ہوتے ہیں۔ فریم لکڑی یا سستے اسٹیل کی نلیوں سے بنے ہوتے ہیں: زیادہ مہنگے xylophones اونچائی ایڈجسٹمنٹ اور اسٹینڈ میں زیادہ استحکام کی خصوصیت رکھتے ہیں۔ دیگر موسیقی کی ثقافتوں میں کچھ ورژن میں لوکی ہوتی ہے جو ہیلم ہولٹز ریزونیٹرز کے طور پر کام کرتی ہے۔ دیگر "گرت" xylophones ہیں جن کا ایک کھوکھلا جسم ہے جو تمام سلاخوں کے لیے گونج کے طور پر کام کرتا ہے۔ پرانے طریقوں میں تنکے کے بندھے ہوئے بنڈلوں پر سلاخوں کو ترتیب دینا شامل تھا، اور آج بھی اس پر عمل کیا جاتا ہے، سلاخوں کو ایک دوسرے سے متصل سیڑھی جیسی ترتیب میں رکھنا۔ قدیم مالٹ ولو کی لکڑی سے بنائے جاتے تھے جن کے سروں پر چمچ جیسے پیالے ہوتے تھے۔ مالٹس زائیلوفونز کو بہت سخت ربڑ، پولی بال، یا ایکریلک مالٹس کے ساتھ کھیلا جانا چاہیے۔ بعض اوقات درمیانے سے سخت ربڑ کے مالٹ، بہت سخت کور، یا سوت کے مالٹ نرم اثرات کے لیے استعمال کیے جاتے ہیں۔ زائیلوفونز پر روز ووڈ، ایبونی، برچ، یا دیگر سخت لکڑی سے بنے لکڑی کے سر والے مالٹس کا استعمال کرکے ہلکے ٹون بنائے جا سکتے ہیں۔ تاریخ اس آلے کی قدیم ابتداء مبہم ہے۔ نیٹٹل نے تجویز پیش کی کہ اس کی ابتدا جنوب مشرقی ایشیا میں ہوئی اور یہ 500 عیسوی میں افریقہ آیا جب مالیو-پولینیشیائی بولنے والے لوگوں کا ایک گروہ افریقہ ہجرت کر گیا، اور اس نے مشرقی افریقی زائیلوفون آرکیسٹرا اور جاوا اور بالی کے گیملن آرکیسٹرا کا موازنہ کیا۔ اسے حال ہی میں نسلی موسیقار اور ماہر لسانیات راجر بلینچ نے چیلنج کیا تھا جو افریقہ میں زائیلوفون کی ایک آزاد ابتدا کا دعوی کرتے ہیں، مقامی ایجاد کے شواہد میں، افریقی زائیلوفونز کی الگ الگ خصوصیات اور افریقہ میں زائیلوفون کی اقسام اور پروٹو زائیلوفون جیسے آلات کی زیادہ اقسام کا حوالہ دیتے ہیں۔ حقیقی زائیلوفون کا قدیم ترین ثبوت جنوب مشرقی ایشیا میں 9 ویں صدی کا ہے، جبکہ اسی طرح کا لٹکنے والا لکڑی کا آلہ، ہارمونکن کی ایک قسم، ویانا سمفونک لائبریری کے مطابق 2000 قبل مسیح میں موجود تھا جو اب چین کا حصہ ہے۔ زائیلوفون جیسی رانات ہندو علاقوں (کشت تھرنگ) میں استعمال ہوتی تھی۔ انڈونیشیا میں، چند علاقوں میں اپنی نوعیت کے زائیلوفون موجود ہیں۔ شمالی سماترا میں، ٹوبا باتک لوگ لکڑی کے زائیلوفون استعمال کرتے ہیں جنہیں گرانٹونگ کہا جاتا ہے (ہجے: "گارٹونگ")۔ جاوا اور بالی گیمیلن اینسمبلز میں xylophones (جسے گامبانگ، رنڈک اور ٹنگکلک کہا جاتا ہے) کا استعمال کرتے ہیں۔ ملائیشیا، میلانیا، انڈونیشیا، تھائی لینڈ، میانمار اور امریکہ کے علاقوں میں ان کی اب بھی روایتی اہمیت ہے۔ میانمار میں زائیلوفون کو پٹالا کے نام سے جانا جاتا ہے اور یہ عام طور پر بانس سے بنایا جاتا ہے۔ افریقی زائیلوفون اصطلاح ماریمبا کا اطلاق مختلف روایتی لوک آلات جیسے مغربی افریقہ بالافون پر بھی ہوتا ہے۔ ابتدائی شکلیں لوکی کے اوپر سلاخوں سے بنائی جاتی تھیں۔ مطلوبہ لہجہ حاصل کرنے کے لیے چابی کی تشکیل کرنے سے پہلے لکڑی کو آگ کے گرد بھون لیا جاتا ہے۔ ریزونیٹر کو ریزونیٹر کے سائز کے محتاط انتخاب، واسپ موم کا استعمال کرتے ہوئے ریزونیٹر کے منہ کے قطر کو ایڈجسٹ کرنے اور ریزونیٹر کے اوپر کی کلید کی اونچائی کو ایڈجسٹ کرنے کے ذریعے کلید سے منسلک کیا جاتا ہے۔ ایک ہنر مند بنانے والا حیران کن اضافہ پیدا کر سکتا ہے۔ دبنڈا اور مبیلا کھیلنے کے لیے استعمال ہونے والے مالٹس کے سر قدرتی ربڑ سے بنے ہوتے ہیں جو جنگلی رینگنے والے پودے سے لیے جاتے ہیں۔ مشرقی افریقی زائیلوفون موسیقی میں "انٹرلاکنگ" یا متبادل تال کی خصوصیات جیسے کہ ماکونڈے ڈمبیلا، یاؤ مینگولونگونڈو یا شیریما مینگویلو جس میں اوپاچیرا، ابتدائی کال کرنے والے، کا جواب دوسرے کھلاڑی، واکولیلا کے ذریعے دیا جاتا ہے۔ یہ عام طور پر پہلے سے ہی تیز رفتار تال کی نبض کو دوگنا کر دیتا ہے جو جوابی تال کے ساتھ بھی موجود ہو سکتا ہے۔ مبیلا (جمع "ٹمبیلا") جنوبی موزمبیق کے صوبہ انہامبانی کے چوپی لوگوں سے وابستہ ہے۔ اسے ایمبیرا کے ساتھ الجھن میں نہیں ڈالنا چاہیے۔ خیال کیا جاتا ہے کہ اس پر بجائی جانے والی موسیقی کا انداز کمپوزیشن کا اب تک کا سب سے نفیس طریقہ ہے جو قبل از تعلیم لوگوں میں پایا جاتا ہے۔ موزمبیق کا لوکی-گونج والا، مساوی تناسب والا ہیپٹاٹونک-ٹیونڈ ایمبیلا عام طور پر ایک کوریوگرافڈ رقص میں بڑے مجموعوں میں کھیلا جاتا ہے، جو شاید کسی تاریخی ڈرامے کی عکاسی کرتا ہے۔ اینسمبلز تین یا چار سائز کے تقریبا دس زائیلوفونز پر مشتمل ہوتے ہیں۔ ایک مکمل آرکسٹرا میں دو باس آلات ہوتے ہیں جن میں تین یا چار لکڑی کی چابیاں ہوتی ہیں جو ٹھوس ربڑ کے سروں کے ساتھ بھاری مالٹ کا استعمال کرتے ہوئے کھڑے ہو کر بجائی جاتی ہیں، تین ٹینر، دس چابیاں ہوتی ہیں اور جو بجائی جاتی ہیں، اور خود ایمبیلا، جس میں انیس چابیاں ہوتی ہیں جن میں سے آٹھ تک بیک وقت بجائی جا سکتی ہیں۔ لوکی اور مسالہ سیب کے خولوں کو گونجنے والے کے طور پر استعمال کیا جاتا ہے۔ وہ رقص کے ساتھ لمبی کمپوزیشن کے ساتھ ہوتے ہیں جنہیں یا کہا جاتا ہے اور موسیقی کے تقریبا 10 ٹکڑوں پر مشتمل ہوتے ہیں جنہیں 4 الگ الگ حرکات میں گروپ کیا جاتا ہے، جس میں ایک اوورچر ہوتا ہے، مختلف ٹیمپو اور اسٹائل میں۔ انسمبل لیڈر شاعر، کمپوزر، کنڈکٹر اور اداکار کے طور پر کام کرتا ہے، ایک متن تخلیق کرتا ہے، جزوی طور پر چوپی ٹون زبان کی خصوصیات پر مبنی راگ کو بہتر بناتا ہے اور دوسری متضاد لائن مرتب کرتا ہے۔ اس مجموعے کے موسیقار جزوی طور پر اپنے حصوں کو بہتر بناتے ہیں۔ اس کے بعد موسیقار تقریب کے کوریوگرافر سے مشورہ کرتا ہے اور ایڈجسٹمنٹ کی جاتی ہے۔ ان میں سب سے طویل اور سب سے اہم "میزینو" ہے جس میں ایک گانا شامل ہوگا جس میں مقامی اہمیت کے کسی مسئلے کے بارے میں بتایا جائے گا یا یہاں تک کہ کمیونٹی کی کسی ممتاز شخصیت کا مذاق اڑایا جائے گا! فنکاروں میں ایڈورڈو ڈوراؤ اور وینانسیو ایم بینڈے شامل ہیں۔ گیل (Gyil) ایک پینٹاٹونک آلہ ہے جو مغربی افریقہ میں گھانا، برکینا فاسو، مالی اور آئیوری کوسٹ میں گور بولنے والی آبادیوں کے لیے عام ہے۔ گیل شمالی گھانا اور برکینا فاسو کے ڈاگرا لوگوں اور گھانا کے لوبی، جنوبی برکینا فاسو اور آئیوری کوسٹ کا بنیادی روایتی آلہ ہے۔ گیل عام طور پر جوڑوں میں کھیلا جاتا ہے، جس کے ساتھ ایک کالابش لوکی کا ڈھول ہوتا ہے جسے کور کہا جاتا ہے۔ اسے ڈھول اور چھڑی کے حصے کے ساتھ ایک شخص یا سولوسٹ بھی بجا سکتا ہے۔ گیل ڈوئٹ ڈاگرا کی آخری رسومات کی روایتی موسیقی ہے۔ یہ آلہ عام طور پر مرد بجاتے ہیں، جو چھوٹی عمر میں کھیلنا سیکھتے ہیں، تاہم، جنس پر کوئی پابندی نہیں ہے۔ گیل کا ڈیزائن بالابا یا بالافون سے ملتا جلتا ہے جو جنوبی مالی اور مغربی برکینا فاسو میں مزید مغرب میں مانڈے بولنے والے بامبرا، ڈیولا اور سوسو لوگوں کے ذریعہ استعمال کیا جاتا ہے، یہ ایک ایسا خطہ ہے جو شمالی آئیوری کوسٹ اور گھانا کے ساتھ بہت سی موسیقی کی روایات کا اشتراک کرتا ہے۔ یہ افریقی سخت لکڑی کی 14 لکڑی کی چابیاں سے بنایا گیا ہے جسے لیگا کہا جاتا ہے جو لکڑی کے فریم سے منسلک ہوتا ہے، جس کے نیچے کالابش کے لوکی لٹکتے ہیں۔ مکڑی کے جال والا ریشم لوکی میں چھوٹے سوراخوں کو ڈھانپتا ہے تاکہ گونجتی ہوئی آواز پیدا ہو اور اینٹی لوپ سنیو اور چمڑے کو باندھنے کے لیے استعمال کیا جاتا ہے۔ یہ آلہ ربڑ کے سر والے لکڑی کے مالٹس سے بجایا جاتا ہے۔ سلمبا ایک زائیلوفون ہے جو مغربی زیمبیا کے باروٹس لینڈ کے نکویا اور لوزی لوگوں میں عام ہے۔ ٹیون شدہ چابیاں گونجنے والے لوکی کے اوپر بندھی جاتی ہیں۔ نکویا میں شنجمبا کے نام سے جانا جاتا ہے، یہ کازانگا میں استعمال ہوتا ہے، جو نکویا کی ایک روایتی شاہی تقریب ہے۔ سلمبا لوزی لوگوں کی لوک موسیقی کی روایات کا ایک لازمی حصہ ہے اور اسے ان کی سالانہ کومبوکا تقریب میں سنا جا سکتا ہے۔ شلیمبا اب زیمبیا کے زیادہ تر حصوں میں استعمال ہوتا ہے۔ اکادندا، امادندا اور ایمبیئر اکادندا اور امادندا زائیلوفون جیسے آلات ہیں جن کی ابتدا جدید دور کے یوگنڈا کے بوگنڈا میں ہوئی ہے۔ امادندا بارہ لاگوں سے بنا ہوتا ہے جو پینٹاٹونک پیمانے میں ٹیون کیے جاتے ہیں۔ یہ بنیادی طور پر تین کھلاڑیوں کے ذریعے کھیلا جاتا ہے۔ دو کھلاڑی ایک دوسرے کے مقابل بیٹھتے ہیں اور تیز رفتار میں انٹرلاکنگ تکنیک میں ایک ہی لاگ کھیلتے ہیں۔ اس میں لوکی کے گونجنے والے یا گونجنے والا لہجہ نہیں ہے، جو بہت سے دوسرے افریقی زائیلوفونز کی دو خصوصیات ہیں۔ امادندا یوگنڈا کی سلطنت بگندا کے شاہی دربار میں ایک اہم آلہ تھا۔ اس زائیلوفون کے لیے اب ایک خاص قسم کی علامت استعمال کی جاتی ہے، جو اعداد کے لیے اور ادوار پر مشتمل ہوتی ہے۔ جیسا کہ ایمبیئر کے معاملے میں بھی ہے، ایک قسم کا زائیلوفون جس کی ابتدا جنوبی یوگنڈا میں ہوئی ہے۔ بالو (بالینجہ، بہلانجہ) مغربی افریقہ کے ماندینکا لوگوں میں استعمال ہوتا ہے۔ اس کی چابیاں لوکی پر نصب ہوتی ہیں، اور ربڑ کی نوک کے ساتھ مالٹ سے مارا جاتا ہے۔ کھلاڑی عام طور پر اپنے ہاتھوں سے جڑے لوہے کے سلنڈر اور انگوٹھیاں پہنتے ہیں تاکہ وہ کھیلتے وقت جھنجلیں۔ مغربی زائیلوفون یورپ میں زائیلوفون کا سب سے قدیم ذکر آرنولٹ شلیک کی سپیگل ڈیر آرجیلماچر اینڈ آرگنسٹن (1511) میں تھا، جہاں اسے ہلٹز گلیچر ("لکڑی کا کلاٹر") کہا جاتا ہے۔ اس آلے کی دیگر وضاحتیں بھی ہیں، حالانکہ 1860 کی دہائی تک "زائیلوفون" کی اصطلاح استعمال نہیں کی گئی تھی۔ یہ آلہ بڑی حد تک وسطی یورپ، خاص طور پر پولینڈ اور مشرقی جرمنی کی لوک موسیقی سے وابستہ تھا۔ ایک ابتدائی ورژن سلوواکیہ میں شائع ہوا اور اسی طرح کے آلے کا قدیم ترین حوالہ 14 ویں صدی میں آیا۔ یورپی آرکیسٹرل زائیلوفون کا پہلا استعمال 1874 میں کیملی سینٹ سینس کے ڈانس میکابر میں ہوا تھا۔ اس وقت تک، اس آلے کو مائیکل جوزف گوسیکوف نے پہلے ہی کچھ حد تک مقبول کر دیا تھا، جس کا آلہ پانچ صفوں والا زائیلوفون تھا جو 28 خام لکڑی کی سلاخوں سے بنا تھا جو سیمیٹون میں ٹریپیزائڈ کی شکل میں ترتیب دیا گیا تھا اور تنکے کی حمایت پر آرام کر رہا تھا۔ کوئی ریزونیٹر نہیں تھے اور اسے چمچ کی شکل کی لاٹھیوں سے تیزی سے کھیلا جاتا تھا۔ میوزکولوجسٹ کرٹ سیکس کے مطابق، گوسیکوف نے گارڈن کنسرٹس، مختلف قسم کے شوز، اور سمفنی کنسرٹس میں ایک نیاپن ایکٹ کے طور پر پرفارم کیا۔ مغربی زائیلوفون ابتدائی جاز بینڈ اور واڈویل میں استعمال ہوتا تھا۔ اس کی روشن، زندہ آواز نے 1920 اور 1930 کی دہائی کی مطابقت پذیر رقص موسیقی کو اچھی طرح سے کام کیا۔ ریڈ نوروو، جارج کیری، جارج ہیملٹن گرین، ٹیڈی براؤن اور ہیری بروئر معروف صارفین تھے۔ جیسے جیسے وقت گزرتا گیا، زائیلوفون کی مقبولیت دھاتی کلیدی وائبروفون سے تجاوز کر گئی، جو 1920 کی دہائی میں تیار کیا گیا تھا۔ ایک زائیلوفون جس کی رینج نیچے کی طرف ماریمبا رینج تک پھیلی ہوتی ہے اسے زائیلوریمبا کہا جاتا ہے۔ آرکیسٹرل اسکور میں، ایک زائیلوفون کی نشاندہی فرانسیسی کلاکی بوئس، جرمن ہولزارمونکا (لفظی طور پر "لکڑی کی ہارمونومیکا")، یا اطالوی سیلوفونو کے ذریعے کی جا سکتی ہے۔ شوستاکووچ خاص طور پر اس آلے کے شوقین تھے۔ ان کے زیادہ تر کاموں میں اس کے نمایاں کردار ہیں، جن میں ان کی زیادہ تر سمفنیز اور ان کا سیلو کنسرٹو نمبر۔ 2. جدید زائیلوفون بجانے والوں میں باب بیکر، ایولین گلینی اور ایان فنکل شامل ہیں۔ ریاستہائے متحدہ میں، بحر الکاہل کے شمال مغرب، کولوراڈو، اور نیو میکسیکو میں خاص طور پر زیادہ ارتکاز میں زمبابوے کے مارمبا بینڈ موجود ہیں، لیکن بینڈ مشرقی ساحل سے کیلیفورنیا اور یہاں تک کہ ہوائی اور الاسکا تک موجود ہیں۔ اس کمیونٹی کے لیے اہم تقریب زیم فیسٹ ہے، جو سالانہ زمبابوے میوزک فیسٹیول ہے۔ بینڈ اعلی سوپرنوس سے لے کر نچلے سوپرنو، ٹینر، باریٹون اور باس تک کے آلات پر مشتمل ہوتے ہیں۔ گونجنے والے عام طور پر پتلی سیلوفین (بالافون کی طرح) سے ڈھکے سوراخوں کے ساتھ بنائے جاتے ہیں تاکہ خصوصیت کی گونج آواز کو حاصل کیا جا سکے۔ زمبابوے کے موسیقار ڈومیسانی ماریر کے مشترکہ ماخذ کی وجہ سے امریکی بینڈوں کی کارکردگی بہت زیادہ اوورلیپ ہوتی ہے، جو وہ کلیدی شخص تھا جس نے زمبابوے کی موسیقی کو سب سے پہلے مغرب میں لایا، 1968 میں واشنگٹن یونیورسٹی میں آیا۔ ابتدائی تعلیم میں استعمال موسیقی کے بہت سے اساتذہ بچوں کی موسیقی کی نشوونما میں مدد کے لیے کلاس روم کے وسائل کے طور پر زائیلو فونز کا استعمال کرتے ہیں۔ زائیلوفونز کے استعمال کے لیے مشہور ایک طریقہ آرف-شلویرک ہے، جو بچوں کی موسیقی کی صلاحیتوں کو فروغ دینے کے لیے آلات، حرکت، گانا اور تقریر کے استعمال کو یکجا کرتا ہے۔ امریکی عام موسیقی کے کلاس رومز میں استعمال ہونے والے زائیلوفونز کارکردگی کے زائیلوفونز کی یا زیادہ آکٹیو رینج سے چھوٹے ہوتے ہیں، تقریبا آکٹوز پر۔ باس زائیلوفون کی حدود درمیانی سی سے اے تک لکھی جاتی ہیں جو ایک آکٹیو زیادہ ہوتی ہیں لیکن تحریری سے ایک آکٹیو کم ہوتی ہیں۔ آلٹو سلسلے درمیانی سی سے اے تک لکھے جاتے ہیں جو کہ آکٹیو سے اونچے اور تحریری طور پر آواز والے ہوتے ہیں۔ سوپروانو کی حدود درمیانی سی سے اے تک لکھی جاتی ہیں جو ایک آکٹیو زیادہ ہے لیکن تحریری سے ایک آکٹیو زیادہ ہے۔ اینڈریو ٹریسی کے مطابق، مریمبا کو زمبابوے میں 1960 میں متعارف کرایا گیا تھا۔ شونا موسیقی پر مبنی زمبابوے کا ماریمبا بھی مغرب میں مقبول ہو گیا ہے، جس نے ان آلات کے اصل استعمال کو ابیرا زوادزیمو (نیز نیونگا نیونگا اور میٹپی) موسیقی کی نقل بجانے کے لیے اپنایا۔ ان میں سے پہلی نقل اصل میں زمبابوے میں موسیقی کی تعلیم کے لیے استعمال کی گئی تھی۔ زمبابوے کے آلات اکثر ڈائیٹونک سی میجر اسکیل میں ہوتے ہیں، جو انہیں 'ویسٹرن ٹیونڈ' ایمبیرا (جی نیاماروپا) کے ساتھ کھیلنے کی اجازت دیتا ہے، بعض اوقات ان لائن رکھی گئی اضافی ایف کلید کے ساتھ۔ مشہور سولو کام "کنسرٹینو فار زائیلوفون" بذریعہ توشیرو میوزومی "شیرزو فار زائیلوفون اینڈ پیانو" بذریعہ مارٹا پٹاسینسکا "رابن ہیری" بذریعہ انس "ٹیمبورن چینوئس" بذریعہ کریسلر مشہور آرکیسٹرل اقتباسات باربر، سیموئل میڈیا کا میڈیٹیشن اینڈ ڈانس آف وینجینس بارٹوک، بیلا دی ووڈ پرنس بارٹوک، بیلا میوزک فار سٹرنگز، پرکشن اینڈ سلیسٹا برٹین، بینجمن دی ینگ پرسنز گائیڈ ٹو دی آرکیسٹرا کوپلینڈ، آرون ہو-ڈاؤن از "روڈیو" گیرشون، جارج انٹروڈکشن فرام پورگی اینڈ بیس ہندمیتھ، پال کامر 1 ہولسٹ، گستاو دی پلینیٹس جناسک، لیوس جینفا کبالوسکی، دیمیتری دی کامیڈینز، سویٹ کھچاتوریئن، ارام "سیبر ڈانس" بیلے سے گاین میسیئن، اولیور اویسیکس ایکزوٹکس پروکوفیف، سرگئی سیتھین سویٹ سینٹ سینس، کیملی ڈینس میکابری سینٹ سینس، کیملی فوسلز فرام کارنیول آف دی اینیملز اسٹراونسکی، ایگور دی فائر برڈ، بیلے (1910) اسٹراونسکی، ایگور پیٹروچکا (1911) اسٹراونسکی، ایگور پیٹروچکا (1947) والٹن، ولیم بیلشزار