New materials in 20th-century art
20 ویں صدی کے فن میں نئے مواد کو صدی کے آغاز سے ہی فن سازی میں متعارف کرایا گیا۔ نئے مواد (اور تکنیکوں) اور اس سے پہلے کے غیر آرٹ مواد کے تعارف نے 20 ویں صدی کے دوران فن میں تبدیلی لانے میں مدد کی۔ 20 ویں صدی میں روایتی مواد اور تکنیکوں کو لازمی طور پر ہٹایا نہیں گیا تھا۔ بلکہ، انہوں نے 20 ویں صدی کے ساتھ آنے والی اختراعات کے ساتھ کام کیا۔ آئل آن کینوس پینٹنگ، اور روایتی مواد میں مجسمہ سازی جیسے اہم ادوار 20 ویں صدی سے 21 ویں صدی تک جاری رہے۔ مزید برآں، 20 ویں صدی کے دوران "روایتی" مواد کو بھی بہت بڑھایا گیا۔ فنکاروں (مصور، بنیادی طور پر) کے لیے دستیاب روغنوں کی تعداد میں زیادہ تر حساب سے مقدار اور معیار دونوں میں اضافہ ہوا ہے۔ روایتی مواد کے لیے نئی فارمولیشنز خاص طور پر ایکریلک پینٹ کی تجارتی دستیابی وسیع پیمانے پر استعمال ہو گئی ہے، جس سے ان کے استحکام اور لمبی عمر پر ابتدائی مسائل متعارف ہو رہے ہیں۔ پابلو پکاسو، جارجز بریک، کرٹ شوئٹرز، جوزف کارنیل اور دیگر نے اپنے کام کو فیشن بنانے کے لیے پینٹ کے ساتھ کاغذی کولاج اور مخلوط ڈرائنگ (مواد) کو شامل کیا۔ پکاسو اور مارسل ڈوچیمپ دونوں نے 1910 کی دہائی کے دوران پینٹنگز اور مجسمہ سازی کے لیے مواد کے طور پر پائی جانے والی اشیاء کے استعمال کا آغاز کیا۔ 1940 کی دہائی میں جیکسن پولاک نے اپنی پینٹنگز میں استعمال کے لیے ہاؤس پینٹ، سلور اور ایلومینیم پینٹ، ڈوکو اور مختلف اشیاء کے استعمال کا آغاز کیا۔ 1950 کی دہائی میں رابرٹ راؤشین برگ نے 3-D عناصر جیسے ٹائر اور بھرے ہوئے جانوروں کے ساتھ ساتھ ضائع شدہ مواد جیسے کچے یا چپٹے گتے کے خانوں کا استعمال کیا۔ یویس کلین نے اپنی پینٹنگز کے پرفارمنس ٹکڑوں میں براہ راست عریاں ماڈل اور سمفنی آرکسٹرا کو شامل کیا۔ جان چیمبرلین نے مجسمہ سازی کے لیے کچے ہوئے آٹو پارٹس کا استعمال کیا۔ 1960 کی دہائی میں پاپ فنکار اینڈی وارہول، کلاز اولڈن برگ، ٹام ویسلمین اور رائے لکٹنسٹین نے تجارتی مصنوعات، یا ایسے فن سے فن بنایا جو تجارتی مصنوعات جیسے ٹیلی ویژن سیٹ، سوپ کین، بریلو باکس، مزاحیہ کتابیں، گھریلو فرنیچر اور ریستوراں کی اشیاء سے ملتا جلتا تھا۔ ایڈورڈ کینہولز نے گھریلو اور تجارتی دونوں طرح کے حقیقی ماحول کی نقلیں بنائیں، جبکہ جارج سیگل نے حقیقی اشیاء اور پروپس کا استعمال کرتے ہوئے ترتیبات میں زندگی کے سائز کے پلاسٹر کے اعداد و شمار بنائے۔ ڈین فلاوین نے مجسمہ سازی کے لیے برقی فلوروسینٹ لائٹس اور بیلسٹ کا استعمال کیا۔ 1970 کی دہائی میں فرینک سٹیلا نے ہنی کامڈ ایلومینیم اور گلیٹر متعارف کرایا۔ 1980 کی دہائی میں جولین شنابیل نے "پلیٹ پینٹنگز" بنائی جس میں ٹوٹی ہوئی کراکری سطح پر چپکی ہوئی تھی اور پھر اس پر پینٹ کیا گیا، اینسلم کیفر اور رچرڈ لانگ نے اپنے کاموں میں مٹی، مٹی یا ٹار کا استعمال کیا۔ 1960 کی دہائی میں اور پھر 1990 کی دہائی میں فنکاروں نے خاص طور پر فضلہ کا استعمال کیا-1961 میں اطالوی فنکار پیریو منزونی اور برطانوی فنکار کرس اوفیلی جنہوں نے 1990 کی دہائی میں ہاتھیوں کے گوبر کے استعمال میں مہارت حاصل کی۔ ٹریسی ایمن نے 1999 میں اپنا بستر شامل کیا، جس کا عنوان میرا بستر تھا۔ فن میں استعمال ہونے والے مواد سے متعلق کچھ اختراعات محض معاون طریقے سے کام کرتی ہیں، اور دیگر اختراعی مواد بہت زیادہ نمایاں ہیں۔ فرینک سٹیلا کے ہنی کامبڈ ایلومینیم کے استعمال نے امیجری کے لیے ہلکے وزن اور مضبوط اور بہت ترتیب دینے کے قابل سپورٹ کے طور پر کام کیا۔ رابرٹ راؤشینبرگ کے "مونوگرام" کے عنوان سے مجسمے میں، ایک انگورا بکری مرکزی اہمیت کا حامل مقام رکھتی ہے۔ 20 ویں صدی کے اوائل میں 20 ویں صدی کی پہلی دہائیوں میں جدیدیت اور جدید فن کی آمد نے فنکاروں کو نئی شکلوں کی تلاش اور نئے مواد کی تلاش میں فن سازی کی روایتی اور روایتی شکلوں کی حدود اور حدود کو جانچنے اور عبور کرنے کی ترغیب دی۔ ونسنٹ وین گوگ، پال سیزان، پال گوگین، جارجس سیراٹ، ہنری ڈی ٹولوز-لاٹریک، اور فرانسیسی علامتی ماہرین جیسے مصوروں کی اختراعات نے پیرس اور یورپ میں فنکاروں کی نوجوان نسل کو جدید فن کی ترقی کے لیے ضروری تحریک فراہم کی۔ ہنری میٹیس اور دیگر نوجوان فنکاروں نے پیرس آرٹ کی دنیا میں "جنگلی"، کثیر رنگ، اظہار خیال، پینٹنگز کے ساتھ انقلاب برپا کیا جسے ناقدین فوویزم کہتے ہیں۔ ہنری روسو، پابلو پکاسو، جیورجیو ڈی چیرکو، امیڈیو موڈیگلیانی، مارک چاگل، رابرٹ ڈیلونی اور پیرس کے متعدد نوجوان فنکاروں نے اپنی پہلی جدید پینٹنگز بنائی جو تجریدی اور علامتی، اب بھی زندگی اور زمین کی تزئین کی منظر کشی کی تشکیل کے دیگر نئے طریقوں کی طرف مائل تھیں۔ 1900 کی دہائی 20 ویں صدی کی پہلی دہائی کے دوران جدید فن نے یورپ (فرانس، انگلینڈ، اسکینڈینیویا، روس، جرمنی، اٹلی) اور ریاستہائے متحدہ میں کئی مختلف علاقوں میں بیک وقت ترقی کی۔ فنکاروں نے جدید فن کی مختلف سمتوں کو وضع کرنا شروع کیا، جو بظاہر ایک دوسرے سے غیر متعلقہ تھے۔ پرنٹ میکنگ میں، لینو کٹ کو جرمنی میں ڈائی بروک کے فنکاروں نے 1905 اور 1913 کے درمیان ایجاد کیا تھا۔ پہلے تو انہوں نے اپنے پرنٹس کو لکڑی کے کٹے کے طور پر بیان کیا، جو زیادہ قابل احترام لگتا تھا۔ یہ تکنیک پرنٹ میکنگ کے ایک بہت ہی آسان طریقہ کے طور پر مقبول ہے، یہاں تک کہ اسکولوں میں استعمال کے لیے موزوں ہے۔ 1910 کی دہائی کے کیوبزم پابلو پکاسو، جارجز بریک، جوآن گریس اور دیگر کیوبسٹ فنکاروں نے اپنی پینٹنگز میں نئے عناصر اور مواد جیسے اخبار کے ٹکڑے، تانے بانے اور شیٹ میوزک کو متعارف کرایا۔ بالآخر اس تحریک کو سنتھٹک کیوبزم کہا گیا جو 1912 اور 1919 کے درمیان تیار ہوا۔ مصنوعی کیوبزم کی خصوصیت مختلف بناوٹ، سطحوں، کولیج عناصر، پیپر کولی اور موضوع کی ایک بڑی قسم کے ساتھ کام کرتی ہے۔ یہ اوینٹ گارڈ کے ذریعہ فنون لطیفہ کے ایک اہم جزو کے طور پر کولیج مواد کو متعارف کرانے کا آغاز تھا۔ اس نئے انداز کا پہلا کام پابلو پکاسو کا "اسٹیل لائف ود چیئر کیننگ" (1911-1912) سمجھا جاتا ہے، جس میں تیل کا کپڑا شامل ہے جو کرسی کیننگ کی طرح نظر آنے کے لیے پرنٹ کیا گیا تھا جسے متن کے ساتھ انڈاکار کینوس پر چسپاں کیا گیا تھا ؛ اور پوری تصویر کو رسی سے تیار کیا گیا تھا۔ اوپری بائیں طرف "جے او یو" کے حروف ہیں، جو بہت سی کیوبسٹ پینٹنگز میں نظر آتے ہیں اور "لی جرنل" کے عنوان سے اخبار کی طرف اشارہ کرتے ہیں۔ دادا تحریک کا آغاز پہلی جنگ عظیم کے دوران جنگ کے جنون اور تشدد کے خلاف احتجاج کے طور پر ہوا۔ فن پر صدمے کی حکمت عملی اور انتشار کا اطلاق کرتے ہوئے دادا پرستوں نے نئی فنکارانہ تکنیکوں جیسے کولیج، فوٹو مونٹیج ریڈی میڈز اور پائی جانے والی اشیاء کے استعمال کا آغاز کیا۔ مارسل ڈوچیمپ، ہننا ہوچ، کرٹ شوئٹرز، فرانسس پکابیا، مین رے اور دیگر جیسے فنکاروں نے اپنے کام میں بے ترتیب روزمرہ کی اشیاء کو شامل کیا جو اکثر زیادہ روایتی فنکار کے مواد کے ساتھ مل جاتے ہیں۔ ان میں تصاویر، شیشے کے شیشے، تصویری فریم، چشمے، خانے، اخبارات، رسالے، ٹکٹ کے ڈبے، دھات کے پائپ، بلب، بوتل کے ریک، پیشاب خانے، سائیکل کے پہیے اور دیگر اشیاء شامل تھیں۔ مارسل ڈوچمپ نے 1915 سے 1923 تک اس ٹکڑے پر کام کرتے ہوئے دی برڈ اسٹرپڈ بیئر بائی ہر بیچیلرز ایوین تخلیق کیا۔ اس نے شیشے کے دو پینوں پر کام کیا۔ لیڈ ورق، فیوز تار اور دھول جیسے مواد سے۔ 1920 کی دہائی میں حقیقت پسندی 1930 کی دہائی کے دوران حقیقت پسند فنکار میرٹ اوپنہیم نے جنسی طور پر چارج شدہ شہوانی، شہوت انگیز ٹکڑے تخلیق کیے۔ اوپنہیم کا سب سے مشہور ٹکڑا آبجیکٹ (لی ڈیجینر این فورور) (1936) ہے۔ یہ مجسمہ ایک چائے کا کپ، طشتری اور چمچ پر مشتمل ہے جسے فنکار نے چینی گیزل کے کھال سے ڈھانپ لیا تھا۔ اسے نیویارک کے میوزیم آف ماڈرن آرٹ میں نمائش کے لیے رکھا گیا ہے۔ امریکی جدیدیت 20 ویں صدی 1950 کی دہائی کے وسط میں رابرٹ راؤشین برگ نے 1950 کی دہائی کے اوائل میں اپنی کمبائن پینٹنگز کے نام سے جانا جانے والا تخلیق کرنا شروع کیا۔ 1960 کی دہائی میں یویس کلین نے اپنی پینٹنگز کے پرفارمنس ٹکڑوں میں براہ راست عریاں ماڈل اور سمفنی آرکسٹرا کو شامل کیا۔ کلین نے فوٹو مونٹیج کا استعمال مشہور فرضی کارکردگی کی تصویر میں بھی کیا جس میں وہ پیرس کی گلی لی ساؤٹ ڈانس لی ویڈ (لیپ ان ٹو دی وائڈ) پر دیوار سے غوطہ لگاتے ہوئے نظر آتے ہیں۔ 1960 کی دہائی میں جان چیمبرلین نے مجسمہ سازی کے لیے کچے ہوئے آٹو پارٹس کا استعمال جاری رکھا۔ ڈین فلاوین نے اپنا مجسمہ بنانے کے لیے برقی فلوروسینٹ لائٹس اور بیلسٹ کا استعمال کیا۔ مئی 1961 میں اطالوی فنکار پیریو منزونی نے اپنا فضلہ استعمال کیا، اسے فنکار کی گندگی (مردا ڈی آرٹیسٹا) کے عنوان سے ڈبوں میں فروخت کیا۔ تاہم ڈبوں کے مندرجات ایک انتہائی متنازعہ مخمصے کے طور پر باقی ہیں، کیونکہ انہیں کھولنے سے آرٹ ورک کی قدر تباہ ہو جائے گی۔ مواد کے بارے میں مختلف نظریات پیش کیے گئے ہیں، جن میں یہ قیاس بھی شامل ہے کہ یہ پلاسٹر ہے۔ مزید دیکھیں آرٹ پوویرا فوٹو مونٹیج ٹیچنگ سیح آرٹ میڈیا میں آرٹ پلاسٹک میں جسمانی سیال (فنون) آرٹ مواد کی فہرست حوالہ جات بیرونی روابط اوبیجٹ ٹرووی، گروو آرٹ آن لائن، 2009 آکسفورڈ یونیورسٹی پریس ذرائع رچرڈسن، جان۔ پکاسو کی زندگی، کیوبسٹ باغی 1907-1916۔ نیو یارک: الفریڈ اے نوف، 1991، بصری فنون میڈیا پینٹنگ مواد عصری آرٹ بصری فنون مواد جدید آرٹ آبجیکٹ پایا