Ukiyo-e
یوکییو-ای جاپانی فن کی ایک صنف ہے جو 17 ویں سے 19 ویں صدی تک پروان چڑھی۔ اس کے فنکاروں نے لکڑی کے بلاکس کے پرنٹس اور خواتین کی خوبصورتی جیسے موضوعات کی پینٹنگز تیار کیں۔ کابوکی اداکار اور سومو پہلوان ؛ تاریخ اور لوک کہانیوں کے مناظر ؛ سفری مناظر اور مناظر ؛ نباتات اور حیوانات ؛ اور شہوت انگیز۔ اس اصطلاح کا ترجمہ 'تیرتی ہوئی دنیا کی تصاویر' کے طور پر ہوتا ہے۔ 1603 میں ادو (ٹوکیو) شہر حکمران توکوگاوا شوگونیٹ کی نشست بن گیا۔ سماجی نظام کے نچلے حصے میں تعینات طبقے (تاجروں، کاریگروں اور کارکنوں) نے شہر کی تیز رفتار معاشی ترقی سے سب سے زیادہ فائدہ اٹھایا، اور کابوکی تھیٹر، گیشا، اور تفریحی اضلاع کے درباریوں کی تفریح میں شامل ہونا اور ان کی سرپرستی کرنا شروع کر دی۔ اصطلاح ('تیرتی ہوئی دنیا') اس خوشنما طرز زندگی کو بیان کرنے کے لیے آئی۔ طباعت شدہ یا پینٹ شدہ یوکییو-ای کام طبقے میں مقبول تھے، جو اتنے امیر ہو گئے تھے کہ ان سے اپنے گھروں کو سجانے کے متحمل ہو سکتے تھے۔ قدیم ترین یوکییو-ای کام 1670 کی دہائی میں سامنے آئے، جس میں ہشیکاوا مورونوبو کی پینٹنگز اور خوبصورت خواتین کے یک رنگ پرنٹس تھے۔ رنگین پرنٹس بتدریج متعارف کروائے گئے، اور شروع میں صرف خصوصی کمیشن کے لیے استعمال کیے جاتے تھے۔ 1740 کی دہائی تک، اوکومورا مسانوبو جیسے فنکاروں نے رنگین علاقوں کو پرنٹ کرنے کے لیے متعدد لکڑی کے بلاکس کا استعمال کیا۔ 1760 کی دہائی میں، سوزوکی ہارونوبو کے "بروکیڈ پرنٹس" کی کامیابی کے نتیجے میں مکمل رنگوں کی پیداوار معیاری بن گئی، جس میں ہر پرنٹ بنانے کے لیے دس یا اس سے زیادہ بلاکس استعمال کیے گئے۔ کچھ یوکییو فنکاروں نے پینٹنگ بنانے میں مہارت حاصل کی، لیکن زیادہ تر کام پرنٹ تھے۔ فنکاروں نے شاذ و نادر ہی پرنٹنگ کے لیے اپنے لکڑی کے بلاکس تراشے ؛ بلکہ، پروڈکشن کو آرٹسٹ کے درمیان تقسیم کیا گیا تھا، جس نے پرنٹس ڈیزائن کیے تھے، کارور، جس نے لکڑی کے بلاکس کاٹے تھے، پرنٹر، جس نے لکڑی کے بلاکس کو ہاتھ سے بنے کاغذ پر سیاہی لگائی اور دبایا تھا، اور پبلشر، جس نے کاموں کی مالی اعانت، فروغ اور تقسیم کی تھی۔ چونکہ پرنٹنگ ہاتھ سے کی جاتی تھی، اس لیے پرنٹر مشینوں کے ساتھ ناقابل عمل اثرات حاصل کرنے میں کامیاب تھے، جیسے کہ پرنٹنگ بلاک پر رنگوں کی آمیزش یا درجہ بندی۔ ماہرین نے 18 ویں صدی کے آخر میں آنے والی توری کیوناگا، اتامارو، اور شراکو جیسے ماہرین کی خوبصورتی اور اداکاروں کی تصویروں کو قیمتی قرار دیا ہے۔ 19 ویں صدی میں فنکار ہوکوسائی کی دی گریٹ ویو آف کانگاوا، جو جاپانی فن کے سب سے مشہور کاموں میں سے ایک ہے، اور فنکار ہیروشیج کی دی ففٹی تھری اسٹیشنز آف دی ٹوکائیڈو کی تخلیق کے ساتھ، یوکییو-ای روایت کے ماہرین کا تسلسل بھی دیکھا گیا۔ ان دو آقاؤں کی موت کے بعد، اور 1868 کی میجی بحالی کے بعد ہونے والی تکنیکی اور سماجی جدید کاری کے خلاف، یوکییو-ای کی پیداوار میں زبردست کمی واقع ہوئی۔ تاہم، 20 ویں صدی میں جاپانی پرنٹ میکنگ میں ایک احیاء دیکھا گیا: ('نئے پرنٹس') صنف روایتی جاپانی مناظر کے پرنٹس میں مغربی دلچسپی کا باعث بنی، اور ('تخلیقی پرنٹس') تحریک نے انفرادی کاموں کو فروغ دیا جو ایک ہی فنکار کے ڈیزائن، کھدی ہوئی اور چھپی ہوئی تھیں۔ 20 ویں صدی کے آخر سے پرنٹس انفرادی رگ میں جاری ہیں، جو اکثر مغرب سے درآمد شدہ تکنیکوں سے بنائے جاتے ہیں۔ یوکییو-ای 19 ویں صدی کے آخر میں جاپانی فن کے بارے میں مغرب کے تاثر کو تشکیل دینے میں مرکزی حیثیت رکھتا تھا، خاص طور پر ہوکوسائی اور ہیروشیج کے مناظر۔ 1870 کی دہائی کے بعد سے، جاپانزم ایک نمایاں رجحان بن گیا اور اس کا ایڈگر ڈیگاس، ایڈورڈ مانیٹ اور کلاڈ مونیٹ جیسے ابتدائی تاثر سازوں کے ساتھ ساتھ ونسنٹ وین گوگ جیسے پوسٹ امپریشنسٹ، اور ہنری ڈی ٹولوز-لاٹریک جیسے آرٹ نوو فنکاروں پر مضبوط اثر پڑا۔ ہیان دور (794-1185) کے بعد سے تاریخ سے پہلے کے جاپانی فن نے دو اہم راستوں کی پیروی کی تھی: آبائی روایت، جو جاپانی موضوعات پر مرکوز تھی، جو توسا اسکول کے کاموں سے مشہور ہے ؛ اور چینی مختلف طرزوں سے متاثر، جیسے سیشو تویو اور اس کے شاگردوں کی یک رنگ سیاہی دھونے کی پینٹنگز۔ کانو اسکول آف پینٹنگ نے دونوں کی خصوصیات کو شامل کیا۔ قدیم زمانے سے، جاپانی فن کو اشرافیہ، فوجی حکومتوں اور مذہبی حکام میں سرپرست مل چکے تھے۔ 16 ویں صدی تک، عام لوگوں کی زندگیاں مصوری کا بنیادی موضوع نہیں رہی تھیں، اور یہاں تک کہ جب انہیں شامل کیا گیا تھا، تب بھی یہ کام حکمران سمورائی اور امیر تاجر طبقات کے لیے بنائی گئی عیش و عشرت کی اشیاء تھیں۔ بعد میں کام شہر کے لوگوں کے ذریعہ اور ان کے لئے نمودار ہوئے، جن میں خواتین کی خوبصورتی کی سستی یک رنگ پینٹنگز اور تھیٹر اور تفریحی اضلاع کے مناظر شامل ہیں۔ ان کی ہاتھ سے تیار کردہ نوعیت نے ان کی پیداوار کے پیمانے کو محدود کر دیا، ایک ایسی حد جس پر جلد ہی ان انواع نے قابو پا لیا جو بڑے پیمانے پر تیار شدہ لکڑی کے بلاکس پرنٹنگ میں تبدیل ہو گئیں۔ سولہویں صدی میں خانہ جنگی کے ایک طویل عرصے کے دوران، سیاسی طور پر طاقتور تاجروں کا ایک طبقہ تیار ہوا۔ ادو دور کے پیشرووں نے خود کو دربار کے ساتھ منسلک کیا اور مقامی برادریوں پر اقتدار حاصل کیا۔ فنون لطیفہ کی ان کی سرپرستی نے 16 ویں صدی کے آخر اور 17 ویں صدی کے اوائل میں کلاسیکی فنون میں بحالی کی حوصلہ افزائی کی۔ 17 ویں صدی کے اوائل میں، ٹوکوگاوا آئیاسو (1543-1616) نے ملک کو متحد کیا اور اسے جاپان پر اعلی طاقت کے ساتھ شوگن مقرر کیا گیا۔ اس نے ادو (جدید ٹوکیو) گاؤں میں اپنی حکومت کو مستحکم کیا، اور علاقائی مالکان سے مطالبہ کیا کہ وہ متبادل سالوں میں اپنے ساتھیوں کے ساتھ وہاں جمع ہوں۔ بڑھتے ہوئے سرمائے کے مطالبات نے ملک سے بہت سے مرد مزدوروں کو اپنی طرف متوجہ کیا، جس سے مرد آبادی کا تقریبا ستر فیصد بن گئے۔ یہ گاؤں ادو دور (1603-1867) کے دوران 1800 کی آبادی سے بڑھ کر 19 ویں صدی میں دس لاکھ سے زیادہ ہو گیا۔ مرکزی شگونیت نے عوام کی طاقت کو ختم کر دیا اور آبادی کو چار سماجی طبقات میں تقسیم کر دیا، جس میں حکمران سامورائی طبقہ سب سے اوپر اور تاجر طبقہ سب سے نیچے تھا۔ اپنے سیاسی اثر و رسوخ سے محروم رہتے ہوئے، تاجر طبقے کے لوگوں نے ادو دور کی تیزی سے پھیلتی ہوئی معیشت سے سب سے زیادہ فائدہ اٹھایا، اور ان کی بہتر حالت نے تفریح کی اجازت دی جو بہت سے لوگ تفریحی اضلاع میں چاہتے تھے-خاص طور پر ادو میں یوشیوارا-اور اپنے گھروں کو سجانے کے لیے فن پارے جمع کرتے تھے، جو پہلے کے زمانے میں ان کے مالی ذرائع سے کہیں زیادہ تھے۔ تفریحی محلوں کا تجربہ کافی دولت، آداب اور تعلیم کے حامل افراد کے لیے کھلا تھا۔ جاپان میں ووڈ بلاک پرنٹنگ کا سراغ 770 عیسوی میں ملتا ہے۔ 17 ویں صدی تک، اس طرح کی طباعت بدھ مت کی مہروں اور تصاویر کے لیے مخصوص تھی۔ متحرک قسم 1600 کے آس پاس نمودار ہوئی، لیکن چونکہ جاپانی تحریری نظام میں تقریبا 100,000 قسم کے ٹکڑوں کی ضرورت ہوتی تھی، اس لیے لکڑی کے بلاکس پر ہاتھ سے تراشا ہوا متن زیادہ موثر تھا۔ میں، خطاطی ہونامی کوئٹسو اور ناشر نے طباعت شدہ متن اور تصاویر کو دی ٹیلز آف عیسی (1608) اور ادب کے دیگر کاموں کی موافقت میں ملایا۔ کنیی دور (1624-1643) کے دوران لوک کہانیوں کی تصویری کتابیں جنہیں ('نارنجی-سبز کتابیں' کہا جاتا ہے) لکڑی کے بلاکس پرنٹنگ کا استعمال کرتے ہوئے بڑے پیمانے پر تیار کی جانے والی پہلی کتابیں تھیں۔ ووڈ بلاک امیجری نئے دارالحکومت میں خوشنما شہری زندگی کی کہانیوں کی صنف کی عکاسی کے طور پر تیار ہوتی رہی۔ 1657 میں میریکی کی عظیم آگ کے بعد ادو کی تعمیر نو نے شہر کو جدید بنانے کا موقع فراہم کیا، اور تیز رفتار شہری ماحول میں تصویری طباعت شدہ کتابوں کی اشاعت پروان چڑھی۔ یہ اصطلاح، جس کا ترجمہ 'تیرتی ہوئی دنیا' کے طور پر کیا جا سکتا ہے، قدیم بدھ اصطلاح کے ساتھ ہم جنس پرست تھی، جس کا مطلب ہے 'غم اور غم کی یہ دنیا'۔ نئی اصطلاح بعض اوقات دوسرے معانی کے علاوہ 'شہوانی، شہوت انگیز' یا 'سجیلا' کے معنی میں استعمال ہوتی تھی، اور نچلے طبقات کے لیے اس وقت کے خوشنما جذبے کو بیان کرنے کے لیے آتی تھی۔ اسائی ریوئی نے اس جذبے کو ناول (ٹیلز آف دی فلوٹنگ ورلڈ،) میں منایا: یوکییو-ای کا ظہور (17 ویں صدی کے آخر-18 ویں صدی کے اوائل) ابتدائی یوکییو-ای فنکار جاپانی مصوری کی دنیا سے آئے تھے۔ 17 ویں صدی کی پینٹنگ نے خاکہ شدہ شکلوں کا ایک انداز تیار کیا تھا جس کی وجہ سے سیاہی کو گیلی سطح پر ٹپکنے اور خاکے کی طرف پھیلنے کی اجازت دی گئی تھی-شکلوں کا یہ خاکہ یوکییو-ای کا غالب انداز بننا تھا۔ 1661 کے آس پاس، پینٹ شدہ لٹکتے ہوئے طومار جنہیں پورٹریٹ آف کانبن بیوٹیز کے نام سے جانا جاتا ہے، نے مقبولیت حاصل کی۔ کانبن دور (1661-1673) کی پینٹنگز، جن میں سے زیادہ تر گمنام ہیں، نے یوکییو-ای کے آغاز کو ایک آزاد اسکول کے طور پر نشان زد کیا۔ ایواسا ماتابی (1578-1650) کی پینٹنگز کا یوکییو-ای پینٹنگز سے بہت لگاؤ ہے۔ اسکالرز اس بات سے متفق نہیں ہیں کہ آیا ماتابی کا کام خود یوکییو-ای ہے۔ یہ دعوی کہ وہ اس صنف کے بانی تھے، جاپانی محققین میں خاص طور پر عام ہیں۔ بعض اوقات متابی کو غیر دستخط شدہ ہیکون اسکرین کے فنکار کے طور پر سراہا جاتا ہے، ایک فولڈنگ اسکرین جو شاید قدیم ترین زندہ بچ جانے والے یوکییو-ای کاموں میں سے ایک ہے۔ اسکرین ایک بہتر کانو انداز میں ہے اور پینٹر اسکولوں کے مقرر کردہ مضامین کے بجائے عصری زندگی کو ظاہر کرتی ہے۔ یوکییو-ای کاموں کی بڑھتی ہوئی مانگ کے جواب میں، ہشیکاوا مورونوبو (1618-1694) نے پہلا یوکییو-ای ووڈ بلاک پرنٹ تیار کیا۔ 1672 تک، مورونوبو کی کامیابی ایسی تھی کہ اس نے اپنے کام پر دستخط کرنا شروع کر دیے-ایسا کرنے والے کتاب کے مصوروں میں سے پہلا۔ وہ ایک شاندار مصور تھے جنہوں نے مختلف انواع میں کام کیا، اور خواتین کی خوبصورتی کو پیش کرنے کا ایک بااثر انداز تیار کیا۔ سب سے اہم بات یہ ہے کہ اس نے عکاسی کرنا شروع کر دی، نہ صرف کتابوں کے لیے، بلکہ سنگل شیٹ امیجز کے طور پر، جو اکیلے کھڑے ہو سکتے ہیں یا سیریز کے حصے کے طور پر استعمال کیے جا سکتے ہیں۔ ہشیکاوا اسکول نے بڑی تعداد میں پیروکاروں کے ساتھ ساتھ سوگیمورا جیہی جیسے نقل کرنے والوں کو بھی اپنی طرف متوجہ کیا، اور ایک نئی آرٹ فارم کی مقبولیت کے آغاز کا اشارہ کیا۔ توری کیونوبو اول اور کیگیٹسوڈو اینڈو ماسٹر کی موت کے بعد مورونوبو کے انداز کے نمایاں تقلید کار بن گئے، حالانکہ دونوں میں سے کوئی بھی ہشیکاوا اسکول کا رکن نہیں تھا۔ دونوں نے انسانی شخصیت پر توجہ مرکوز کرنے کے حق میں پس منظر کی تفصیل کو مسترد کر دیا-کیوونوبو کے کابوکی اداکار اور اس کے بعد آنے والے ٹوری اسکول، اور اینڈو اور اس کے کیگیٹسوڈو اسکول کے درباری۔ اینڈو اور اس کے پیروکاروں نے ایک دقیانوسی عورت کی شبیہہ تیار کی جس کے ڈیزائن اور پوز نے خود کو موثر بڑے پیمانے پر پیداوار کے لیے پیش کیا، اور اس کی مقبولیت نے پینٹنگز کی مانگ پیدا کی جس سے دوسرے فنکاروں اور اسکولوں نے فائدہ اٹھایا۔ کیگیٹسوڈو اسکول اور اس کی مشہور "کیگیٹسوڈو خوبصورتی" 1714 کے ایجیما-اکوشیما اسکینڈل میں ان کے کردار پر اینڈو کی جلاوطنی کے بعد ختم ہو گئی۔ کیوٹو کے مقامی نشیکاوا سوکینوبو (1671-1750) نے درباریوں کی تکنیکی طور پر بہتر تصاویر پینٹ کیں۔ شہوانی، شہوت انگیز تصویروں کا ماہر سمجھے جانے والے، وہ 1722 میں حکومت کی پابندی کا موضوع تھے، حالانکہ یہ خیال کیا جاتا ہے کہ انہوں نے ایسی تصانیف تخلیق کرنا جاری رکھی جو مختلف ناموں سے گردش کرتی رہیں۔ سوکینوبو نے اپنے کیریئر کا زیادہ تر حصہ ادو میں گزارا، اور ان کا اثر کانتو اور کنسائی دونوں علاقوں میں کافی تھا۔ میاگاوا چوشن (1683-1752) کی پینٹنگز نے 18 ویں صدی کی ابتدائی زندگی کو نازک رنگوں میں پیش کیا۔ چوشن نے کوئی پرنٹ نہیں کیا۔ میاگاوا اسکول جس کی بنیاد انہوں نے 18 ویں صدی کے اوائل میں رکھی تھی، اس انداز میں رومانوی پینٹنگز میں مہارت حاصل تھی جو کیگیٹسوڈو اسکول کے مقابلے میں لائن اور رنگ میں زیادہ بہتر تھی۔ چوشن نے اپنے پیروکاروں میں زیادہ اظہار کی آزادی کی اجازت دی، ایک ایسا گروہ جس میں بعد میں ہوکوسائی بھی شامل ہوا۔ رنگین پرنٹس (18 ویں صدی کے وسط) یہاں تک کہ ابتدائی یک رنگ پرنٹس اور کتابوں میں بھی، خصوصی کمیشن کے لیے ہاتھ سے رنگ شامل کیا جاتا تھا۔ 18 ویں صدی کے اوائل میں رنگ کی مانگ کو نارنجی اور بعض اوقات سبز یا پیلے رنگ کے ہاتھ سے رنگے پرنٹس سے پورا کیا جاتا تھا۔ ان کی پیروی 1720 کی دہائی میں گلابی رنگ اور بعد میں اس کی لاکھ جیسی سیاہی کے ساتھ کی گئی۔ 1744 میں، رنگین پرنٹنگ میں پہلی کامیابیاں تھیں، جس میں متعدد لکڑی کے بلاکس کا استعمال کیا گیا تھا-ہر رنگ کے لیے ایک، قدیم ترین گلابی اور سبز سبز۔ ایک عظیم سیلف پروموٹر، اوکمورا مسانوبو (1686-1764) نے 17 ویں صدی کے آخر سے 18 ویں صدی کے وسط تک پرنٹنگ میں تیزی سے تکنیکی ترقی کے دور میں ایک اہم کردار ادا کیا۔ اس نے 1707 میں ایک دکان قائم کی اور معروف عصری اسکولوں کے عناصر کو انواع کی ایک وسیع صف میں ملایا، حالانکہ مسانوبو خود کسی اسکول سے تعلق نہیں رکھتے تھے۔ ان کی رومانوی، گیتوں کی تصاویر میں ہونے والی اختراعات میں 1740 کی دہائی میں اس صنف میں ہندسی نقطہ نظر کا تعارف ؛ لمبے، تنگ پرنٹس ؛ اور پرنٹس میں گرافکس اور ادب کا امتزاج جس میں خود لکھی ہوئی ہائیکو شاعری شامل تھی۔ یوکییو-ای 18 ویں صدی کے آخر میں مکمل رنگین پرنٹس کی آمد کے ساتھ عروج پر پہنچ گیا، جو ایک طویل افسردگی کے بعد تنوما اوکیتسوگو کے تحت ادو کی خوشحالی میں واپسی کے بعد تیار ہوا۔ ان مقبول رنگین پرنٹس کو 'بروکیڈ پکچرز' کہا جانے لگا، کیونکہ ان کے شاندار رنگ درآمد شدہ چینی شوچیانگ بروکیڈز سے مشابہت رکھتے تھے، جنہیں جاپانی میں اس نام سے جانا جاتا ہے۔ سب سے پہلے جو سامنے آئے وہ مہنگے کیلنڈر پرنٹس تھے، جو بھاری، غیر واضح سیاہی والے بہت باریک (یا معیاری سے باریک) کاغذ پر متعدد بلاکس کے ساتھ چھاپے گئے تھے۔ ان پرنٹس میں ہر مہینے کے دنوں کی تعداد ڈیزائن میں چھپی ہوئی تھی، اور نئے سال کے موقع پر ذاتی سلام کے طور پر بھیجی جاتی تھی، جس پر فنکار کے بجائے سرپرست کا نام ہوتا تھا۔ ان پرنٹس کے بلاکس کو بعد میں تجارتی پیداوار کے لیے دوبارہ استعمال کیا گیا، جس سے سرپرست کا نام ختم ہو گیا اور اس کی جگہ فنکار کا نام لے لیا گیا۔ سوزوکی ہارونوبو (1725-1770) کے نازک، رومانٹک پرنٹس سب سے پہلے اظہار خیال اور پیچیدہ رنگوں کے ڈیزائن کا احساس کرنے والوں میں شامل تھے، جو مختلف رنگوں اور نصف ٹونز کو سنبھالنے کے لیے ایک درجن تک الگ الگ بلاکس کے ساتھ چھاپے گئے تھے۔ ان کے محدود، خوبصورت پرنٹس نے شاعری اور مصوری کی کلاسیکیت کو جنم دیا۔ شاندار ہارونوبو اپنے وقت کا غالب یوکییو فنکار تھا۔ 1765 سے ہارونوبو کے رنگین کی کامیابی اور کے محدود پیلیٹوں کے ساتھ ساتھ ہاتھ کے رنگ کے پرنٹس کی مانگ میں زبردست کمی کا باعث بنی۔ 1770 میں ہارونوبو کی موت کے بعد ہارونوبو اور توری اسکول کے پرنٹس کے آئیڈیلزم کے خلاف رجحان بڑھ گیا۔ کٹسوکاوا شونشو (1726-1793) اور اس کے اسکول نے کابوکی اداکاروں کی پورٹریٹ تیار کیں جو اداکاروں کی اصل خصوصیات کے ساتھ رجحان سے کہیں زیادہ وفاداری رکھتے تھے۔ بعض اوقات کے ساتھی کوریوسائی (1735-) اور کیٹاؤ شگیماسا (1739-1820) خواتین کی نمایاں عکاسی کرنے والے تھے جنہوں نے عصری شہری فیشنوں پر توجہ مرکوز کرکے یوکییو کو ہارونوبو کے آئیڈیلزم کے غلبے سے دور کردیا اور حقیقی دنیا کے درباریوں اور گیشا کو مشہور کیا۔ کوریوسائی شاید 18 ویں صدی کا سب سے زیادہ شاندار یوکییو فنکار تھا، اور اس نے کسی بھی پیشرو کے مقابلے میں بڑی تعداد میں پینٹنگز اور پرنٹ سیریز تیار کیں۔ کیٹاؤ اسکول جس کی بنیاد شگیماسا نے رکھی تھی وہ 18 ویں صدی کی اختتامی دہائیوں کے غالب اسکولوں میں سے ایک تھا۔ 1770 کی دہائی میں، اٹاگاوا ٹویوہارو نے متعدد نقطہ نظر کے پرنٹ تیار کیے جنہوں نے مغربی نقطہ نظر کی تکنیکوں کی مہارت کا مظاہرہ کیا جو اس صنف میں ان کے پیشروؤں سے محروم تھے۔ ٹویوہارو کے کاموں نے زمین کی تزئین کو محض انسانی شخصیات کے پس منظر کے بجائے ایک یوکییو-ای موضوع کے طور پر پیش کرنے میں مدد کی۔ 19 ویں صدی میں، مغربی طرز کے نقطہ نظر کی تکنیکوں کو جاپانی فنکارانہ ثقافت میں جذب کیا گیا، اور ہوکوسائی اور ہیروشیج جیسے فنکاروں کے بہتر مناظر میں تعینات کیا گیا، مؤخر الذکر یوٹاگاوا اسکول کا ایک رکن تھا جس کی بنیاد ٹویوہارو نے رکھی تھی۔ یہ اسکول سب سے زیادہ بااثر اسکولوں میں سے ایک بننے والا تھا، اور اس نے کسی بھی دوسرے اسکول کے مقابلے میں بہت زیادہ مختلف انواع میں کام تیار کیے۔ چوٹی کا دور (18 ویں صدی کے آخر میں) جب کہ 18 ویں صدی کے آخر میں سخت معاشی دور دیکھا گیا، یوکییو-ای نے کاموں کی مقدار اور معیار میں عروج دیکھا، خاص طور پر کانسی دور (1789-1791) کے دوران۔ کانسی اصلاحات کے دور کے یوکییو-ای نے خوبصورتی اور ہم آہنگی پر توجہ مرکوز کی جو اگلی صدی میں زوال اور بدامنی میں تبدیل ہو گئی جب اصلاحات ٹوٹ گئیں اور تناؤ بڑھ گیا، جس کا اختتام 1868 کی میجی بحالی میں ہوا۔ خاص طور پر 1780 کی دہائی میں، توری اسکول کے توری کیونگا (1752-1815) نے روایتی یوکییو-ای مضامین جیسے خوبصورتی اور شہری مناظر کو دکھایا، جسے انہوں نے کاغذ کی بڑی چادروں پر چھاپا، اکثر ملٹی پرنٹ افقی ڈپٹیکس یا ٹرپٹیکس کے طور پر۔ ان کے کاموں میں ہارونوبو کے بنائے ہوئے شاعرانہ خوابوں کے مناظر شامل تھے، اس کے بجائے جدید ترین فیشن میں ملبوس اور قدرتی مقامات پر پیش کردہ مثالی خواتین کی شکلوں کی حقیقت پسندانہ عکاسی کا انتخاب کیا گیا۔ انہوں نے ایک حقیقت پسندانہ انداز میں کابوکی اداکاروں کی تصویریں بھی تیار کیں جن میں موسیقاروں اور کورس کے ساتھ شامل تھے۔ 1790 میں ایک قانون نافذ ہوا جس میں پرنٹس کو فروخت کرنے کے لیے سنسر کی منظوری کی مہر لگانے کی ضرورت تھی۔ اگلی دہائیوں میں سنسرشپ میں سختی میں اضافہ ہوا، اور خلاف ورزی کرنے والوں کو سخت سزائیں مل سکتی تھیں۔ 1799 سے ابتدائی مسودوں کو بھی منظوری درکار تھی۔ تویوکونی سمیت اٹاگاوا اسکول کے مجرموں کے ایک گروپ نے 1801 میں اپنے کاموں کو دبا دیا، اور اتامارو کو 1804 میں 16 ویں صدی کے سیاسی اور فوجی رہنما تویوتومی ہیڈیوشی کے پرنٹ بنانے کے الزام میں قید کر دیا گیا۔ اتامارو (-1806) نے 1790 کی دہائی میں اپنے ('خوبصورت خواتین کی بڑے سر والی تصاویر') پورٹریٹ کے ساتھ اپنا نام بنایا، جس میں سر اور اوپری دھڑ پر توجہ مرکوز کی گئی تھی، ایک ایسا انداز جو دوسروں نے پہلے کابوکی اداکاروں کی تصویروں میں استعمال کیا تھا۔ اتامارو نے کلاس اور پس منظر کی وسیع اقسام سے مضامین کی خصوصیات، تاثرات اور پس منظر میں ٹھیک ٹھیک اختلافات کو سامنے لانے کے لیے لائن، رنگ اور پرنٹنگ کی تکنیکوں کے ساتھ تجربہ کیا۔ اتامارو کی انفرادی خوبصورتی ان دقیانوسی، مثالی تصاویر کے بالکل برعکس تھی جو معمول کی بات تھی۔ دہائی کے اختتام تک، خاص طور پر 1797 میں ان کے سرپرست سوتایا جوزابورو کی موت کے بعد، اتامارو کی شاندار پیداوار کے معیار میں کمی واقع ہوئی، اور 1806 میں ان کا انتقال ہو گیا۔ 1794 میں اچانک نمودار ہوا اور دس ماہ بعد اچانک غائب ہو گیا، پراسرار شراکو کے پرنٹ یوکییو-ای کے سب سے مشہور میں سے ہیں۔ شراکو نے کابوکی اداکاروں کی حیرت انگیز پورٹریٹ تیار کیں، اور اپنے پرنٹس میں حقیقت پسندی کی ایک بڑی سطح متعارف کروائی جس میں اداکار اور پیش کردہ کردار کے درمیان فرق پر زور دیا گیا۔ انہوں نے جن تاثر خیز، مسخ شدہ چہروں کو دکھایا وہ پرسکون، نقاب نما چہروں سے بالکل متصادم تھے جو ہارونوبو یا اتامارو جیسے فنکاروں کے لیے زیادہ عام تھے۔ سوتایا کے ذریعہ شائع کردہ، شراکو کے کام کو مزاحمت ملی، اور 1795 میں اس کی پیداوار اتنی ہی پراسرار طور پر بند ہو گئی جتنی کہ ظاہر ہوئی تھی ؛ اس کی اصل شناخت اب بھی نامعلوم ہے۔ اٹاگاوا ٹویوکونی (1769-1825) نے ایک ایسے انداز میں کابوکی پورٹریٹ تیار کیے جو ادو شہر کے لوگوں کو زیادہ قابل رسائی پائے جاتے ہیں، جس میں ڈرامائی انداز پر زور دیا جاتا ہے اور شراکو کی حقیقت پسندی سے گریز کیا جاتا ہے۔ معیار کی مستقل اعلی سطح 18 ویں صدی کے آخر میں یوکییو-ای کو نشان زد کرتی ہے، لیکن اتامارو اور شراکو کے کام اکثر اس دور کے دوسرے آقاؤں پر چھا جاتے ہیں۔ کیوناگا کے پیروکاروں میں سے ایک، ایشی (1756-1829) نے یوکییو-ای ڈیزائن لینے کے لیے شوگن ٹوکوگاوا ایہارو کے لیے پینٹر کی حیثیت سے اپنا عہدہ چھوڑ دیا۔ انہوں نے خوبصورت، پتلی طوائفوں کی اپنی تصویروں میں ایک بہتر احساس لایا، اور اپنے پیچھے کئی مشہور طالب علموں کو چھوڑا۔ ایک باریک لکیر کے ساتھ، ایشوسائی چوکی (1786-1808) نے نازک درباریوں کی تصویروں کو ڈیزائن کیا۔ ادو دور کے آخر میں یوٹاگاوا اسکول نے یوکییو-ای آؤٹ پٹ پر غلبہ حاصل کیا۔ ادو پورے ادو دور میں یوکییو-ای پیداوار کا بنیادی مرکز تھا۔ ایک اور بڑا مرکز کیوٹو اور اوساکا کے آس پاس کے علاقوں کے کامیگاتا علاقے میں تیار ہوا۔ ادو پرنٹس میں مضامین کی حد کے برعکس، کامیگاتا کی تصویریں کابوکی اداکاروں کی تصویریں ہوتی تھیں۔ کامیگاتا پرنٹس کا انداز 18 ویں صدی کے آخر تک ادو سے بہت کم ممتاز تھا، جزوی طور پر اس وجہ سے کہ فنکار اکثر دونوں علاقوں کے درمیان آگے پیچھے جاتے تھے۔ کامگاتا پرنٹس میں رنگ ادو کے مقابلے میں نرم اور روغن موٹے ہوتے ہیں۔ 19 ویں صدی میں بہت سے پرنٹس کابوکی کے شائقین اور دیگر شوقیہ افراد نے ڈیزائن کیے تھے۔ دیر سے پھول آنا: نباتات، حیوانات اور مناظر (19 ویں صدی) 1841-1843 کی ٹینپو اصلاحات نے عیش و عشرت کی بیرونی نمائشوں کو دبانے کی کوشش کی، جس میں درباریوں اور اداکاروں کی عکاسی بھی شامل ہے۔ نتیجے کے طور پر، بہت سے یوکییو-ای فنکاروں نے سفری مناظر اور فطرت کی تصاویر، خاص طور پر پرندوں اور پھولوں کو ڈیزائن کیا۔ مورونوبو کے بعد سے مناظر کو محدود توجہ دی گئی تھی، اور انہوں نے کیونگا اور شنچو کے کاموں میں ایک اہم عنصر تشکیل دیا۔ یہ ادو دور میں دیر تک نہیں تھا کہ زمین کی تزئین ایک صنف کے طور پر اپنے آپ میں آ گئی، خاص طور پر ہوکوسائی اور ہیروشیج کے کاموں کے ذریعے زمین کی تزئین کی صنف یوکییو-ای کے مغربی تصورات پر حاوی ہو گئی ہے، حالانکہ یوکییو-ای کی ان دیر سے دور کے آقاؤں سے پہلے ایک طویل تاریخ تھی۔ جاپانی زمین کی تزئین مغربی روایت سے اس لحاظ سے مختلف تھی کہ اس کا انحصار فطرت کی سختی سے پابندی کے بجائے تخیل، ساخت اور ماحول پر زیادہ تھا۔ خود ساختہ "پاگل مصور" ہوکوسائی (1760-1849) نے ایک طویل، متنوع کیریئر کا لطف اٹھایا۔ ان کے کام میں یوکییو-ای کے لیے عام جذباتیت کی کمی اور مغربی فن سے متاثر رسمی نظام پر توجہ مرکوز کی گئی ہے۔ ان کی کامیابیوں میں تاکیزاوا بیکن کے ناول کی عکاسی، ان کی خاکے کی کتابوں کا سلسلہ، ہوکوسائی مانگا، اور چھتیس ویوز آف ماؤنٹ فوجی کے ساتھ زمین کی تزئین کی صنف کو مقبول بنانا، جس میں ان کا سب سے مشہور پرنٹ، دی گریٹ ویو آف کانگاوا شامل ہے، جو جاپانی آرٹ کے سب سے مشہور کاموں میں سے ایک ہے۔ بوڑھے آقاؤں کے کام کے برعکس، ہوکوسائی کے رنگ جرات مندانہ، چپٹے اور تجریدی تھے، اور اس کا موضوع تفریحی اضلاع نہیں بلکہ کام پر موجود عام لوگوں کی زندگیاں اور ماحول تھا۔ قائم شدہ ماہر آئزن، کونییوشی، اور کونیساڈا نے بھی 1830 کی دہائی میں زمین کی تزئین کے پرنٹس میں ہوکوسائی کے قدموں کی پیروی کی، جس میں بولڈ کمپوزیشن اور حیرت انگیز اثرات کے ساتھ پرنٹس تیار کیے گئے۔ اگرچہ اکثر ان کے مشہور پیشروؤں کی توجہ نہیں دی جاتی تھی، لیکن اس زوال پذیر دور میں اٹاگاوا اسکول نے چند ماہر پیدا کیے۔ شاندار کونیساڈا (1786-1865) کے درباریوں اور اداکاروں کے پورٹریٹ پرنٹ بنانے کی روایت میں بہت کم حریف تھے۔ ان حریفوں میں سے ایک آئزن (1790-1848) تھا، جو مناظر میں بھی ماہر تھا۔ شاید اس آخری دور کے آخری اہم رکن، کونییوشی (1797-1861) نے مختلف موضوعات اور انداز پر اپنا ہاتھ آزمایا، جیسا کہ ہوکوسائی نے کیا تھا۔ پرتشدد لڑائی میں جنگجوؤں کے ان کے تاریخی مناظر مقبول تھے، خاص طور پر ان کے ہیروز کا سلسلہ (1827-1830) اور (1847)۔ وہ مناظر اور طنزیہ مناظر میں ماہر تھا-مؤخر الذکر ایک ایسا علاقہ جس کی ادو دور کے آمرانہ ماحول میں شاذ و نادر ہی کھوج کی جاتی تھی ؛ کہ کونیوشیا ایسے موضوعات سے نمٹنے کی جرات کر سکتا تھا، اس وقت شوگونیٹ کے کمزور ہونے کی علامت تھی۔ ہیروشیج (1797-1858) کو قد میں ہوکوسائی کا سب سے بڑا حریف سمجھا جاتا ہے۔ انہوں نے پرندوں اور پھولوں کی تصاویر، اور پرسکون مناظر میں مہارت حاصل کی، اور وہ اپنی سفری سیریز کے لیے مشہور ہیں، جیسے کہ ٹوکائیڈو کے تیپن اسٹیشن اور کسوکائیڈو کے اناسی اسٹیشن، مؤخر الذکر آئزن کے ساتھ ایک باہمی تعاون کی کوشش ہے۔ ان کا کام ہوکوسائی کے مقابلے میں زیادہ حقیقت پسندانہ، باریک رنگ اور ماحولیاتی تھا۔ فطرت اور موسم کلیدی عناصر تھے: دھند، بارش، برف اور چاندنی ان کی کمپوزیشن کے نمایاں حصے تھے۔ ہیروشیج کے پیروکار، جن میں گود لیا ہوا بیٹا ہیروشیج دوم اور داماد ہیروشیج سوم شامل تھے، نے میجی دور میں اپنے مالک کے انداز کے مناظر کو جاری رکھا۔ زوال (19 ویں صدی کے آخر میں) ہوکوسائی اور ہیروشیج کی موت اور 1868 کی میجی بحالی کے بعد، یوکییو-ای کو مقدار اور معیار میں تیزی سے کمی کا سامنا کرنا پڑا۔ میجی دور کی تیزی سے مغربی کاری کے بعد لکڑی کے بلاکس کی پرنٹنگ نے اپنی خدمات کو صحافت کی طرف موڑ دیا، اور فوٹو گرافی سے مقابلہ کا سامنا کرنا پڑا۔ خالص یوکییو-ای کے پریکٹیشنرز زیادہ نایاب ہو گئے، اور ذائقے ایک ایسی صنف سے منہ موڑ گئے جسے ایک غیر فعال دور کے بقیہ کے طور پر دیکھا جاتا ہے۔ فنکاروں نے کبھی کبھار قابل ذکر کام تیار کرنا جاری رکھا، لیکن 1890 کی دہائی تک یہ روایت مر چکی تھی۔ جرمنی سے درآمد شدہ مصنوعی روغنوں نے 19 ویں صدی کے وسط میں روایتی نامیاتی روغنوں کی جگہ لینا شروع کیا۔ اس دور کے بہت سے پرنٹس نے روشن سرخ کا وسیع استعمال کیا، اور انہیں ('سرخ تصاویر') کہا جاتا تھا۔ یوشیٹوشی (1839-1892) جیسے فنکاروں نے 1860 کی دہائی میں قتل اور بھوتوں، راکشسوں اور مافوق الفطرت مخلوقات، اور افسانوی جاپانی اور چینی ہیروز کے خوفناک مناظر کے رجحان کی قیادت کی۔ ان کے چاند کے ایک سو پہلو (1885-1892) میں چاند کے نقش کے ساتھ مختلف قسم کے شاندار اور معمولی موضوعات کو دکھایا گیا ہے۔ کیوچیکا (1847-1915) ٹوکیو کی تیزی سے جدید کاری کو دستاویزی شکل دینے والے اپنے پرنٹس کے لیے جانا جاتا ہے، جیسے ریلوے کا تعارف، اور چین اور روس کے ساتھ جاپان کی جنگوں کی ان کی عکاسی۔ اس سے قبل کانو اسکول کے ایک مصور، 1870 کی دہائی میں چکانوبو (1838-1912) نے پرنٹس کی طرف رخ کیا، خاص طور پر شاہی خاندان اور میجی دور میں جاپانی زندگی پر مغربی اثر و رسوخ کے مناظر۔ مغرب سے تعارف ڈچ تاجروں کے علاوہ، جن کے ادو دور کے آغاز سے تجارتی تعلقات تھے، مغربی باشندوں نے 19 ویں صدی کے وسط سے پہلے جاپانی فن پر بہت کم توجہ دی، اور جب انہوں نے ایسا کیا تو انہوں نے شاذ و نادر ہی اسے مشرق کے دوسرے فن سے ممتاز کیا۔ سویڈش ماہر فطرت کارل پیٹر تھنبرگ نے ناگاساکی کے قریب ڈچ تجارتی بستی ڈیجیما میں ایک سال گزارا، اور وہ جاپانی پرنٹس جمع کرنے والے ابتدائی مغربی باشندوں میں سے ایک تھے۔ اس کے بعد یوکییو-ای کی برآمد میں آہستہ آہستہ اضافہ ہوا، اور 19 ویں صدی کے آغاز میں ڈچ تاجر-تاجر آئزک ٹٹسنگھ کے مجموعے نے پیرس میں فن کے شوقین افراد کی توجہ مبذول کروائی۔ 1853 میں امریکی کموڈور میتھیو پیری کی ادو آمد کے نتیجے میں 1854 میں کانگاوا کا کنونشن ہوا، جس نے دو صدیوں سے زیادہ تنہائی کے بعد جاپان کو بیرونی دنیا کے لیے کھول دیا۔ یوکییو-ای پرنٹس ان اشیاء میں شامل تھے جو وہ امریکہ واپس لائے تھے۔ اس طرح کے پرنٹ پیرس میں کم از کم 1830 کی دہائی سے نمودار ہوئے تھے، اور 1850 کی دہائی تک بے شمار تھے۔ استقبال ملا جلا تھا، اور یہاں تک کہ جب یوکییو-ای کی تعریف کی جاتی تھی تو اسے عام طور پر مغربی کاموں سے کمتر سمجھا جاتا تھا جس میں قدرتی نقطہ نظر اور اناٹومی کی مہارت پر زور دیا جاتا تھا۔ جاپانی فن نے پیرس میں 1867 کی بین الاقوامی نمائش میں توجہ مبذول کروائی، اور 1870 اور 1880 کی دہائیوں میں فرانس اور انگلینڈ میں فیشن بن گیا۔ ہوکوسائی اور ہیروشیج کے پرنٹس نے جاپانی فن کے بارے میں مغربی تصورات کی تشکیل میں نمایاں کردار ادا کیا۔ مغرب میں ان کے تعارف کے وقت، لکڑی کے بلاکس کی پرنٹنگ جاپان میں سب سے عام ماس میڈیم تھی، اور جاپانی اسے بہت کم دیرپا قیمت سمجھتے تھے۔ یوکییو اور جاپانی فن کے ابتدائی یورپی فروغ دینے والوں اور اسکالرز میں مصنف ایڈمنڈ ڈی گونکورٹ اور آرٹ نقاد فلپ برٹی شامل تھے، جنہوں نے جاپونزم کی اصطلاح تیار کی۔ جاپانی سامان فروخت کرنے والے اسٹور کھل گئے، جن میں 1862 میں ایڈورڈ ڈیسوئے اور 1875 میں آرٹ ڈیلر سیگ فرائیڈ بنگ شامل تھے۔ 1888 سے 1891 تک بنگ نے میگزین آرٹسٹک جاپان کو انگریزی، فرانسیسی اور جرمن ایڈیشنوں میں شائع کیا، اور 1890 میں یوکییو-ای نمائش کا اہتمام کیا جس میں میری کیسٹ جیسے فنکاروں نے شرکت کی۔ امریکی ارنسٹ فینولوسا جاپانی ثقافت کے ابتدائی مغربی عقیدت مند تھے، اور انہوں نے جاپانی فن کو فروغ دینے کے لیے بہت کچھ کیا-ہوکوسائی کے کام بوسٹن میں جاپانی آرٹ میوزیم آف فائن آرٹس کے پہلے کیوریٹر کی حیثیت سے ان کی افتتاحی نمائش میں نمایاں طور پر پیش کیے گئے، اور ٹوکیو میں 1898 میں انہوں نے جاپان میں پہلی یوکییو-ای نمائش منعقد کی۔ 19 ویں صدی کے آخر تک، مغرب میں یوکییو-ای کی مقبولیت نے قیمتوں کو زیادہ تر جمع کرنے والوں کے ذرائع سے آگے بڑھا دیا-کچھ، جیسے ڈیگاس، اس طرح کے پرنٹس کے لیے اپنی پینٹنگز کا تبادلہ کرتے تھے۔ تدماسا حیاشی پیرس میں مقیم معزز ذائقوں کا ایک ممتاز ڈیلر تھا جس کا ٹوکیو آفس مغرب کو اتنی مقدار میں یوکییو-ای پرنٹس کا جائزہ لینے اور برآمد کرنے کا ذمہ دار تھا کہ بعد میں جاپانی ناقدین نے اس پر جاپان کے قومی خزانے کی چوری کا الزام لگایا۔ اس نالے پر سب سے پہلے جاپان میں کسی کا دھیان نہیں گیا، کیونکہ جاپانی فنکار مغرب کی کلاسیکی مصوری کی تکنیکوں میں خود کو ڈوبا رہے تھے۔ جاپانی آرٹ، اور خاص طور پر یوکییو-ای پرنٹس، ابتدائی تاثر سازوں کے زمانے سے مغربی آرٹ کو متاثر کرنے لگے۔ ابتدائی پینٹر-کلیکٹرز نے 1860 کی دہائی کے اوائل میں ہی جاپانی تھیمز اور کمپوزیشن کی تکنیکوں کو اپنے کاموں میں شامل کیا: مانیٹ کی پینٹنگز میں پیٹرن والے وال پیپرز اور قالین یوکییو-ای تصاویر میں پائے جانے والے پیٹرن والے کیمونو سے متاثر تھے، اور وائسلر نے اپنی توجہ فطرت کے عارضی عناصر پر مرکوز کی جیسا کہ یوکییو-ای مناظر میں ہے۔ وان گوگ ایک شوقین جمع کرنے والا تھا، اور ہیروشیج اور آئزن کے پرنٹس کے تیل میں نقلیں پینٹ کرتا تھا۔ ڈیگاس اور کیسٹ نے جاپانی متاثر کمپوزیشن اور نقطہ نظر میں عارضی، روزمرہ کے لمحات کو دکھایا۔ یوکییو-ای کا ہموار نقطہ نظر اور غیر ماڈیولڈ رنگ گرافک ڈیزائنرز اور پوسٹر بنانے والوں پر ایک خاص اثر تھا۔ ٹولوز-لاٹریک کے لیتھوگراف نے نہ صرف یوکییو-ای کے چپٹے رنگوں اور خاکہ شدہ شکلوں میں، بلکہ ان کے موضوع: فنکاروں اور طوائفوں میں بھی ان کی دلچسپی ظاہر کی۔ اس نے اس کام کے زیادہ تر حصے پر ایک دائرے میں اپنے ابتدائی حروف کے ساتھ دستخط کیے، جاپانی پرنٹس پر مہروں کی نقل کرتے ہوئے۔ اس وقت کے دوسرے فنکار جنہوں نے یوکییو-ای سے اثر و رسوخ حاصل کیا ان میں مونیٹ، لا فرج، گوگین، اور لیس نیبیس ممبران جیسے بونارڈ اور ویلارڈ شامل ہیں۔ فرانسیسی موسیقار کلاڈ ڈیبسی نے اپنی موسیقی کی تحریک ہوکوسائی اور ہیروشیج کے پرنٹس سے حاصل کی، خاص طور پر (1905) میں۔ امی لویل اور ایزرا پاؤنڈ جیسے تخیلاتی شاعروں کو یوکییو-ای پرنٹس سے تحریک ملی۔ لویل نے مشرقی موضوعات پر یا مشرقی انداز میں شاعری کی ایک کتاب پکچرز آف دی فلوٹنگ ورلڈ (1919) شائع کی۔ نزول کی روایات (20 ویں صدی) ٹریول اسکیچ بک 1905 کے آس پاس شروع ہونے والی ایک مقبول صنف بن گئی، کیونکہ میجی حکومت نے جاپان کے اندر سفر کو فروغ دیا تاکہ شہری اپنے ملک کو بہتر طور پر جان سکیں۔ 1915 میں، ناشر شازابورو وٹانابی نے پرنٹس کے اس انداز کو بیان کرنے کے لیے اصطلاح ("نئے پرنٹس") متعارف کروائی جسے انہوں نے شائع کیا تھا جس میں روایتی جاپانی موضوع کو نمایاں کیا گیا تھا اور اس کا مقصد غیر ملکی اور اعلی درجے کے جاپانی سامعین تھے۔ ممتاز فنکاروں میں گویو ہاشیگوچی شامل تھے، جنہیں خواتین کی تصویر کشی کے انداز کے لیے "تایشو دور کا اتامارو" کہا جاتا ہے۔ شنسوئی ایٹو، جنہوں نے خواتین کی تصاویر میں مزید جدید حساسیت لائی ؛ اور ہاسوی کاوسے، جنہوں نے جدید مناظر بنائے۔ واٹانابے نے غیر جاپانی فنکاروں کے کام بھی شائع کیے، جن میں سے ابتدائی کامیابی 1916 میں انگریز چارلس ڈبلیو بارٹلیٹ (1860-1940) کے ہندوستانی اور جاپانی تھیم والے پرنٹس کا ایک مجموعہ تھا۔ دوسرے ناشرین نے وٹانابے کی کامیابی کی پیروی کی، اور کچھ فنکاروں جیسے گویو اور ہیروشی یوشیدا نے اپنے کام کو شائع کرنے کے لیے اسٹوڈیوز قائم کیے۔ ('تخلیقی پرنٹس') تحریک کے فنکاروں نے پرنٹ میکنگ کے عمل کے ہر پہلو پر قابو پالیا-ڈیزائن، نقاشی اور پرنٹنگ ایک ہی جوڑے کے ہاتھوں سے تھی۔ کانے یاماموتو (1882-1946)، جو اس وقت ٹوکیو اسکول آف فائن آرٹس کے طالب علم تھے، کو اس نقطہ نظر کی پیدائش کا سہرا دیا جاتا ہے۔ 1904 میں، اس نے لکڑی کے بلاک پرنٹنگ کا استعمال کرتے ہوئے فشرمین تیار کیا، جو اس وقت تک ایک ایسی تکنیک تھی جسے جاپانی آرٹ اسٹیبلشمنٹ نے پرانے زمانے کی اور تجارتی بڑے پیمانے پر پیداوار کے ساتھ اس کی وابستگی کی وجہ سے مسترد کیا تھا۔ 1918 میں جاپانی ووڈ کٹ آرٹسٹ ایسوسی ایشن کی بنیاد ایک تحریک کے طور پر اس نقطہ نظر کے آغاز کی نشاندہی کرتی ہے۔ اس تحریک نے اپنے فنکاروں میں انفرادیت کی حمایت کی، اور اس طرح اس کا کوئی غالب موضوع یا انداز نہیں ہے۔ کام مکمل طور پر تجریدی کوشیرو اونچی (1891-1955) سے لے کر یونچی ہیراتسوکا (1895-1997) کے جاپانی مناظر کی روایتی علامتی عکاسی تک تھے۔ ان فنکاروں نے پرنٹ تیار کیے اس لیے نہیں کہ وہ بڑے پیمانے پر سامعین تک پہنچنے کی امید رکھتے تھے، بلکہ اپنے آپ میں ایک تخلیقی مقصد کے طور پر، اور اپنے پرنٹ میڈیا کو روایتی یوکییو-ای کے لکڑی کے بلاک تک محدود نہیں رکھا۔ 20 ویں اور 21 ویں صدی کے آخر سے پرنٹ پہلے کی تحریکوں کے خدشات، خاص طور پر انفرادی اظہار پر تحریک کے زور سے تیار ہوئے ہیں۔ اسکرین پرنٹنگ، نقاشی، میزوٹینٹ، مخلوط میڈیا، اور دیگر مغربی طریقے پرنٹ میکرز کی تکنیکوں میں روایتی لکڑی کاٹنے میں شامل ہو گئے ہیں۔ انداز ابتدائی یوکییو فنکار اپنے ساتھ کلاسیکی چینی مصوری کے ساخت کے اصولوں کے بارے میں ایک نفیس علم اور تربیت لے کر آئے۔ آہستہ آہستہ ان فنکاروں نے ایک مقامی جاپانی فقرہ تیار کرنے کے لیے کھلے عام چینی اثر و رسوخ کو ختم کیا۔ ابتدائی یوکییو فنکاروں کو اس لحاظ سے "پرائمیٹیوز" کہا جاتا ہے کہ پرنٹ میڈیم ایک نیا چیلنج تھا جس کے لیے انہوں نے ان صدیوں پرانی تکنیکوں کو ڈھال لیا-ان کے تصویری ڈیزائن کو "پرائمیٹیو" نہیں سمجھا جاتا ہے۔ بہت سے یوکییو فنکاروں نے کانو اور دیگر پینٹر اسکولوں کے اساتذہ سے تربیت حاصل کی۔ زیادہ تر یوکییو-ای پرنٹس کی ایک واضح خصوصیت ایک اچھی طرح سے متعین، بولڈ، فلیٹ لائن ہے۔ ابتدائی پرنٹس یک رنگ تھے، اور یہ لائنیں واحد طباعت شدہ عنصر تھیں ؛ یہاں تک کہ رنگ کی آمد کے ساتھ یہ خصوصیت لائن غالب رہی۔ یوکییو-ای میں ساخت کی شکلیں چپٹی جگہوں میں ترتیب دی جاتی ہیں جن میں اعداد و شمار عام طور پر گہرائی کے ایک ہی سطح میں ہوتے ہیں۔ عمودی اور افقی تعلقات کے ساتھ ساتھ لکیروں، شکلوں اور نمونوں جیسے لباس کی تفصیلات کی طرف توجہ مبذول کرائی گئی۔ ترکیبیں اکثر غیر متناسب ہوتی تھیں، اور نقطہ نظر اکثر غیر معمولی زاویوں سے ہوتا تھا، جیسے کہ اوپر سے۔ تصاویر کے عناصر کو اکثر تراشا جاتا تھا، جس سے ترکیب کو ایک بے ساختہ احساس ملتا تھا۔ رنگین پرنٹس میں، زیادہ تر رنگین علاقوں کی شکل کی واضح طور پر وضاحت کی جاتی ہے، عام طور پر لائن ورک کے ذریعے۔ رنگ کے چپٹے علاقوں کا جمالیاتی مغربی روایات میں متوقع ماڈیولڈ رنگوں اور اعلی طبقے کی سرپرستی میں جاپانی آرٹ کی دیگر نمایاں عصری روایات سے متصادم ہے، جیسے کہ زینگا برش پینٹنگ کے ٹھیک ٹھیک یک رنگ سیاہی کے برش اسٹروک یا کانو اسکول آف پینٹنگ کے ٹونل رنگ۔ یوکییو-ای میں رنگین، ظاہری اور پیچیدہ نمونے، بدلتے ہوئے فیشنوں سے متعلق تشویش، اور تناؤ، متحرک پوز اور کمپوزیشن روایتی جاپانی جمالیات کے بہت سے تصورات کے بالکل برعکس ہیں۔ ان میں نمایاں، وقت گزرنے کے ثبوت کے ساتھ، سادگی، عدم توازن اور نامکمل کی حمایت کرتا ہے ؛ اور باریکی، عاجزی اور تحمل کو اہمیت دیتا ہے۔ یوکییو-ای جمالیاتی تصورات جیسے کشش، شہری سجیلا پن سے کم متصادم ہو سکتا ہے۔ یوکییو-ای گرافیکل نقطہ نظر کے لیے ایک غیر معمولی نقطہ نظر کو ظاہر کرتا ہے، جو اسی دور کی یورپی پینٹنگز کے مقابلے میں غیر ترقی یافتہ نظر آسکتا ہے۔ مغربی طرز کا ہندسی نقطہ نظر جاپان میں جانا جاتا تھا-جس کی مشق 1770 کی دہائی کے اکیتا رنگا مصوروں نے سب سے زیادہ نمایاں طور پر کی تھی-جیسا کہ متوازی لکیروں کی یکسانیت کا استعمال کرتے ہوئے گہرائی کا احساس پیدا کرنے کے چینی طریقے تھے۔ تکنیکیں بعض اوقات یوکییو-ای کاموں میں ایک ساتھ نمودار ہوتی ہیں، ہندسی نقطہ نظر پس منظر میں گہرائی کا وہم فراہم کرتا ہے اور سامنے زیادہ اظہار خیال کرنے والا چینی نقطہ نظر۔ یہ تکنیکیں غالبا ابتدائی طور پر چینی مغربی طرز کی پینٹنگز کے ذریعے سیکھی گئیں نہ کہ براہ راست مغربی کاموں سے۔ ان تکنیکوں سے واقف ہونے کے طویل عرصے بعد، فنکاروں نے اپنی ساختیاتی اور اظہار خیال کی ضروریات کے مطابق انہیں روایتی طریقوں سے ہم آہنگ کرنا جاری رکھا۔ گہرائی کی نشاندہی کرنے کے دیگر طریقوں میں بدھ مت کی تصاویر میں استعمال ہونے والا چینی سہ فریقی ساخت کا طریقہ شامل ہے، جہاں پیش منظر میں ایک بڑی شکل رکھی گئی ہے، وسط میں ایک چھوٹی، اور پس منظر میں ایک چھوٹی ؛ یہ ہوکوسائی کی عظیم لہر میں دیکھا جا سکتا ہے، جس میں پیش منظر میں ایک بڑی کشتی، اس کے پیچھے ایک چھوٹی، اور ان کے پیچھے ایک چھوٹا ماؤنٹ فوجی ہے۔ ابتدائی یوکییو-ای سے ہی خوبصورتی کا مظاہرہ کرنے کا رجحان تھا جسے آرٹ مورخ "سرپینٹائن کرنچر" کہتے ہیں، جس میں مضامین کے جسم اپنے پیچھے منہ کرتے ہوئے غیر فطری طور پر مڑتے ہیں۔ آرٹ کے مورخ نے مؤقف اختیار کیا کہ اس کی جڑیں روایتی رقص میں ہیں۔ اس نے جواب دیا کہ پوز فنکاروں کی طرف سے لیا گیا فنکارانہ لائسنس تھا، جس کی وجہ سے بظاہر آرام دہ پوز غیر فطری یا ناممکن جسمانی انتہا تک پہنچ جاتا ہے۔ یہ تب بھی برقرار رہا جب حقیقت پسندانہ نقطہ نظر کی تکنیکوں کو ترکیب کے دوسرے حصوں پر لاگو کیا گیا تھا۔ موضوعات اور انواع عام مضامین خواتین کی خوبصورتی ("")، کابوکی اداکار ("")، اور مناظر تھے۔ جن خواتین کو دکھایا گیا ہے وہ اکثر فرصت میں درباری اور گیشا ہوتی تھیں، اور تفریحی اضلاع میں ملنے والی تفریحات کو فروغ دیتی تھیں۔ جس تفصیل کے ساتھ فنکاروں نے درباریوں کے فیشن اور ہیئر اسٹائل کو دکھایا ہے اس سے پرنٹس کو کچھ وشوسنییتا کے ساتھ ڈیٹ کیا جا سکتا ہے۔ خواتین کی جسمانی خصوصیات کی درستگی پر کم توجہ دی گئی، جو اس دن کے تصویری فیشن کی پیروی کرتی تھی-چہرے دقیانوسی تھے، جسم ایک نسل میں لمبے اور لمبے اور دوسری نسل میں چھوٹے تھے۔ مشہور شخصیات کی تصویروں کی بہت مانگ تھی، خاص طور پر کابوکی اور سومو دنیا کی، جو اس دور کی دو مقبول ترین تفریحات تھیں۔ اگرچہ زمین کی تزئین بہت سے مغربی باشندوں کے لیے یوکییو-ای کی وضاحت کرنے کے لیے آئی ہے، لیکن یوکییو-ای کی تاریخ میں مناظر نسبتا دیر سے پروان چڑھے۔ یوکییو ای پرنٹس کتاب کی عکاسی سے نکلے-مورونوبو کے بہت سے ابتدائی ایک صفحے کے پرنٹس اصل میں ان کتابوں کے صفحات تھے جن کی انہوں نے تصویر کشی کی تھی۔ عکاسی کی کتابیں مقبول تھیں اور یوکییو فنکاروں کے لیے ایک اہم آؤٹ لیٹ بنی رہیں۔ آخری دور میں، ہوکوسائی نے تین جلدوں پر مشتمل ون ہنڈریڈ ویوز آف ماؤنٹ فوجی اور 15 جلدوں پر مشتمل ہوکوسائی مانگا تیار کیا، جو کہ حقیقت پسندانہ اور شاندار موضوعات کے وسیع اقسام کے 4000 سے زیادہ خاکے کا مجموعہ ہے۔ روایتی جاپانی مذاہب زیادہ تر ابراہمک عقائد کے لحاظ سے جنسی یا فحاشی کو اخلاقی بدعنوانی نہیں سمجھتے، اور جب تک میجی دور کے بدلتے ہوئے اخلاق اس کو دبانے کا باعث نہیں بنے، شونگا شہوانی، شہوت انگیز پرنٹس ایک اہم صنف تھے۔ اگرچہ ٹوکوگاوا حکومت نے جاپان کو سخت سنسرشپ کے قوانین کے تابع کیا، لیکن فحاشی کو ایک اہم جرم نہیں سمجھا جاتا تھا اور عام طور پر اسے سنسرز کی منظوری مل جاتی تھی۔ ان میں سے بہت سے پرنٹس نے سونے کے کمرے کے مناظر، ووئیرز، اور بڑے پیمانے پر اناٹومی کی واضح عکاسی میں ایک اعلی سطح کی ڈرافٹ مین شپ، اور اکثر مزاح کا مظاہرہ کیا۔ طوائفوں کی عکاسی کے ساتھ، یہ تصاویر تفریحی حلقوں کی تفریحات سے قریب سے جڑی ہوئی تھیں۔ تقریبا ہر یوکییو ماسٹر نے کسی نہ کسی وقت شونگا تیار کیا۔ شونگا کی سماجی قبولیت کے ریکارڈ موجود نہیں ہیں، حالانکہ ٹمون سکریچ کا خیال ہے کہ اس معاملے پر تقریبا یقینی طور پر کچھ خدشات تھے، اور یہ کہ اس کی قبولیت کی سطح کو بعد کے جمع کنندگان، خاص طور پر مغرب میں بڑھا چڑھا کر پیش کیا گیا ہے۔ فطرت کے مناظر پوری تاریخ میں ایشیائی فن کا ایک اہم حصہ رہے ہیں۔ فنکاروں نے پودوں اور جانوروں کی صحیح شکلوں اور اناٹومی کا قریب سے مطالعہ کیا ہے، حالانکہ انسانی اناٹومی کی عکاسی جدید دور تک زیادہ خیالی رہی ہے۔ یوکییو-ای نیچر پرنٹس کو کہا جاتا ہے، جس کا ترجمہ "پھولوں اور پرندوں کی تصاویر" کے طور پر ہوتا ہے، حالانکہ یہ صنف صرف پھولوں یا پرندوں سے زیادہ کے لیے کھلی تھی، اور ضروری نہیں کہ پھول اور پرندے ایک ساتھ نظر آئیں۔ ہوکوسائی کے تفصیلی، عین مطابق نوعیت کے پرنٹس کو ایک صنف کے طور پر قائم کرنے کا سہرا دیا جاتا ہے۔ 1840 کی دہائی کی ٹینپو اصلاحات نے اداکاروں اور درباریوں کی عکاسی کو دبا دیا۔ مناظر اور مناظر کے علاوہ، فنکاروں نے تاریخی مناظر کی عکاسی کا رخ کیا، جیسے کہ قدیم جنگجوؤں یا افسانے، ادب اور مذہب کے مناظر۔ گیارہویں صدی کی ٹیل آف جنجی اور 13 ویں صدی کی ٹیل آف دی ہائیک پوری جاپانی تاریخ میں فنکارانہ تحریک کے ذرائع رہے ہیں، بشمول یوکییو-ای میں۔ معروف جنگجو اور تلوار باز جیسے میاموتو موسیشی (1584-1645) اکثر مضامین تھے، جیسا کہ راکشسوں، مافوق الفطرت، اور جاپانی اور چینی افسانوں کے ہیروز کی عکاسی تھی۔ 17 ویں سے 19 ویں صدی تک جاپان نے خود کو باقی دنیا سے الگ تھلگ کر لیا۔ تجارت، بنیادی طور پر ڈچ اور چینیوں کے ساتھ، ناگاساکی کے قریب جزیرے ڈیجیما تک محدود تھی۔ غیر ملکی سیاحوں اور ان کے سامان کو غیر ملکی تصاویر فروخت کی جاتی تھیں۔ 19 ویں صدی کے وسط میں، یوکوہاما 1859 کے بعد بنیادی غیر ملکی بستی بن گئی، جس سے جاپان میں مغربی علم کا پھیلاؤ ہوا۔ خاص طور پر 1858 سے 1862 تک، مختلف سطحوں کی حقیقت اور فینسی کے ساتھ، دنیا کے باشندوں کی بڑھتی ہوئی برادری، جن کے ساتھ اب جاپانی رابطے میں آ رہے تھے، کو دستاویزی شکل دی گئی۔ مغربی باشندوں کے مناظر اور ان کی ٹیکنالوجی کی سہ رخیں خاص طور پر مقبول تھیں۔ خصوصی پرنٹس میں ڈیلکس، محدود ایڈیشن کے پرنٹس شامل تھے جن کا مقصد عبور رکھنے والوں کے لیے تھا، جن میں سے پانچ لائنوں والی نظم عام طور پر ڈیزائن کا حصہ ہوتی تھی ؛ اور پرنٹ شدہ ہاتھ کے پنکھے، جو اکثر ہینڈل ہونے کا شکار ہوتے ہیں۔ پروڈکشن پینٹنگز یوکییو-ای فنکار اکثر پرنٹ اور پینٹنگ دونوں بناتے ہیں۔ کچھ ایک یا دوسرے میں مہارت رکھتے ہیں۔ پچھلی روایات کے برعکس، یوکییو-ای مصوروں نے روشن، تیز رنگوں کو ترجیح دی، اور اکثر سیاہی کے ساتھ شکل دی، جو پرنٹس میں لائن ورک سے ملتا جلتا اثر ہے۔ پرنٹنگ کی تکنیکی حدود سے غیر محدود، تکنیکوں، روغنوں اور سطحوں کی ایک وسیع رینج پینٹر کے لیے دستیاب تھی۔ فنکاروں نے معدنی یا نامیاتی مادوں سے بنے روغنوں سے پینٹ کیا، جیسے زعفران، زمینی خول، سیسہ، اور دار چینی، اور بعد میں مغرب سے درآمد کردہ مصنوعی رنگ جیسے پیرس سبز اور پروشیائی نیلے۔ ریشم یا کاغذ کے لٹکنے والے طومار، ہاتھ کے طومار، یا فولڈنگ اسکرین سب سے عام سطحیں تھیں۔ پرنٹ پروڈکشن یوکییو-ای پرنٹس کئی ورکشاپس میں کاریگروں کی ٹیموں کے کام تھے۔ ڈیزائنرز کے لیے اپنے لکڑی کے بلاکس کاٹنا شاذ و نادر ہی تھا۔ لیبر کو چار گروپوں میں تقسیم کیا گیا: ناشر، جس نے پرنٹس کو کمیشن، فروغ اور تقسیم کیا ؛ فنکار، جنہوں نے ڈیزائن کی تصویر فراہم کی ؛ لکڑی کے نقاشی کرنے والے، جنہوں نے پرنٹنگ کے لیے لکڑی کے بلاکس تیار کیے ؛ اور پرنٹرز، جنہوں نے کاغذ پر لکڑی کے بلاکس کے تاثرات بنائے۔ عام طور پر تیار شدہ پرنٹ پر صرف فنکار اور ناشر کے نام درج کیے جاتے تھے۔ یوکییو-ای پرنٹس مغرب کی طرح مکینیکل پریس کے بجائے دستی طور پر ہاتھ سے بنے کاغذ پر متاثر ہوئے۔ فنکار نے پتلی کاغذ پر سیاہی کی ڈرائنگ فراہم کی، جسے چیری کی لکڑی کے ایک ٹکڑے پر چسپاں کیا گیا اور اس وقت تک تیل سے رگڑ دیا گیا جب تک کہ کاغذ کی اوپری تہوں کو نکالا نہ جا سکے، جس سے کاغذ کی ایک شفاف پرت رہ گئی جسے بلاک کٹر گائیڈ کے طور پر استعمال کر سکتا تھا۔ بلاک کٹر نے تصویر کے غیر سیاہ علاقوں کو کاٹ دیا، اور اونچے علاقوں کو چھوڑ دیا جو ایک تاثر چھوڑنے کے لیے سیاہی کیے گئے تھے۔ اس عمل میں اصل ڈرائنگ کو تباہ کر دیا گیا۔ پرنٹ بلاکس کے چہرے کے ساتھ بنائے جاتے تھے تاکہ پرنٹر مختلف اثرات کے لیے دباؤ کو تبدیل کر سکے، اور دیکھیں کہ کاغذ پانی پر مبنی سیاہی کو جذب کرتا ہے، یہاں تک کہ افقی اسٹروک میں بھی تیزی سے لگایا جاتا ہے۔ پرنٹر کی چالوں میں تصویر کی ایمبوسنگ بھی شامل تھی، جو اثرات حاصل کرنے کے لیے کاغذ پر لکڑی کے بلاکس کو دبا کر حاصل کی جاتی تھی، جیسے لباس کے نمونوں کی بناوٹ یا ماہی گیری کا جال۔ دیگر اثرات میں رنگوں کو روشن کرنے کے لیے کاغذ کو ایجٹ سے رگڑنا ؛ وارننگ ؛ اوور پرنٹنگ ؛ دھات یا مائکا سے دھول مارنا ؛ اور گرتی ہوئی برف کی نقل کرنے کے لیے سپرے شامل تھے۔ یوکییو-ای پرنٹ ایک تجارتی آرٹ کی شکل تھی، اور ناشر نے ایک اہم کردار ادا کیا۔ اشاعت انتہائی مسابقتی تھی ؛ پورے عرصے میں ایک ہزار سے زیادہ پبلشرز کو جانا جاتا ہے۔ یہ تعداد 1840 اور 1850 کی دہائیوں میں 250 کے قریب پہنچ گئی-صرف ادو میں 200-اور جاپان کے کھلنے کے بعد آہستہ آہستہ سکڑ گئی جب تک کہ 20 ویں صدی کے آغاز تک تقریبا 40 باقی رہے۔ پبلشرز لکڑی کے بلاکس اور کاپی رائٹ کے مالک تھے، اور 18 ویں صدی کے آخر سے پکچر بک اور پرنٹ پبلشرز گلڈ کے ذریعے کاپی رائٹ نافذ کیے گئے۔ کئی پریسنگ سے گزرنے والے پرنٹ خاص طور پر منافع بخش تھے، کیونکہ پبلشر آرٹسٹ یا ووڈ بلاک کٹر کو مزید ادائیگی کے بغیر لکڑی کے بلاکس کو دوبارہ استعمال کر سکتا تھا۔ لکڑی کے بلاکس کی تجارت یا فروخت دوسرے ناشرین یا پیادوں کی دکانوں کو بھی کی جاتی تھی۔ پبلشر عام طور پر دکاندار بھی ہوتے تھے، اور عام طور پر ایک دوسرے کا سامان اپنی دکانوں میں فروخت کرتے تھے۔ فنکار کی مہر کے علاوہ، پبلشرز نے پرنٹس کو اپنی مہروں سے نشان زد کیا-کچھ سادہ لوگو، دیگر کافی وسیع، ایک پتہ یا دیگر معلومات شامل کرتے ہوئے۔ پرنٹ ڈیزائنرز کو اپنے پرنٹ تیار کرنے کا حق دیے جانے سے پہلے اپرنٹس شپ سے گزرنا پڑا جس پر وہ اپنے ناموں سے دستخط کر سکتے تھے۔ نوجوان ڈیزائنرز سے توقع کی جا سکتی ہے کہ وہ لکڑی کے بلاکس کو کاٹنے کے کچھ یا تمام اخراجات پورے کریں گے۔ جیسے جیسے فنکاروں نے شہرت حاصل کی، پبلشرز عام طور پر ان اخراجات کو پورا کرتے، اور فنکار زیادہ فیس کا مطالبہ کر سکتے تھے۔ ماقبل جدید جاپان میں، لوگ اپنی پوری زندگی میں متعدد ناموں سے جا سکتے تھے، ان کا بچپن کا ذاتی نام بالغ ہونے کے ناطے ان کے نام سے مختلف تھا۔ ایک فنکار کا نام ایک فنکار کے کنیت پر مشتمل ہوتا ہے جس کے بعد ایک ذاتی آرٹ کا نام ہوتا ہے۔ فنکار کا تعلق اکثر اس اسکول سے لیا جاتا تھا، جیسے کہ اٹاگاوا یا توری، اور عام طور پر ماسٹر کے آرٹ نام سے ایک چینی کردار لیا جاتا تھا-مثال کے طور پر، ٹویوکونی () کے بہت سے طلباء نے اس کے نام سے لیا، بشمول کونیسادا () اور کونییوشی ()۔ فنکاروں کے ان کے کاموں پر دستخط کیے گئے نام الجھن کا باعث بن سکتے ہیں کیونکہ انہوں نے کبھی کبھی اپنے کیریئر کے ذریعے نام تبدیل کیے تھے۔ ہوکوسائی ایک انتہائی معاملہ تھا، جس میں انہوں نے اپنے 70 سالہ کیریئر میں سو سے زیادہ ناموں کا استعمال کیا۔ پرنٹس کی بڑے پیمانے پر مارکیٹنگ کی جاتی تھی، اور 19 ویں صدی کے وسط تک، پرنٹ کی کل گردش ہزاروں میں چل سکتی تھی۔ خوردہ فروشوں اور سفری فروخت کنندگان نے انہیں خوشحال شہر کے لوگوں کے لیے سستی قیمتوں پر فروغ دیا۔ کچھ معاملات میں، پرنٹس نے پرنٹ آرٹسٹ کے کیمونو ڈیزائن کی تشہیر کی۔ 17 ویں صدی کے دوسرے نصف حصے سے، پرنٹس کو اکثر سیریز کے حصے کے طور پر فروخت کیا جاتا تھا، ہر پرنٹ پر سیریز کے نام اور اس سیریز میں پرنٹ کے نمبر پر مہر لگائی جاتی تھی۔ یہ مارکیٹنگ کی ایک کامیاب تکنیک ثابت ہوئی، کیونکہ جمع کرنے والوں نے اپنے مجموعے کو مکمل رکھنے کے لیے سیریز کا ہر نیا پرنٹ خریدا۔ 19 ویں صدی تک، ہیروشیج کے تیپن اسٹیشنز آف دی ٹوکائیڈو جیسی سیریز درجنوں پرنٹس تک پہنچ گئیں۔ رنگین پرنٹ کی پیداوار جبکہ جاپان میں رنگین پرنٹنگ 1640 کی دہائی کی ہے، ابتدائی یوکییو-ای پرنٹس میں صرف سیاہ سیاہی استعمال ہوتی تھی۔ رنگ کبھی کبھی ہاتھ سے شامل کیا جاتا تھا، پرنٹس میں سرخ لیڈ سیاہی کا استعمال کرتے ہوئے، یا بعد میں پرنٹس میں گلابی زعفران سیاہی میں۔ رنگین پرنٹنگ 1720 کی دہائی میں کتابوں میں اور 1740 کی دہائی میں سنگل شیٹ پرنٹس میں آئی، جس میں ہر رنگ کے لیے ایک مختلف بلاک اور پرنٹنگ تھی۔ ابتدائی رنگ گلابی اور سبز تک محدود تھے۔ تکنیکوں میں اگلی دو دہائیوں میں توسیع ہوئی تاکہ پانچ رنگوں تک کی اجازت دی جا سکے۔ 1760 کی دہائی کے وسط میں دس یا اس سے زیادہ لکڑی کے بلاکس سے بنے مکمل رنگ کے پرنٹ لائے گئے۔ ہر رنگ کے بلاکس کو صحیح طریقے سے سیدھا رکھنے کے لیے، ایک کونے اور ملحقہ جانب رجسٹریشن کے نشانات رکھے جاتے تھے۔ پرنٹروں نے سب سے پہلے معدنی یا سبزیوں کے ذرائع سے بنے قدرتی رنگین رنگوں کا استعمال کیا۔ رنگوں میں ایک شفاف معیار تھا جس کی وجہ سے بنیادی سرخ، نیلے اور پیلے رنگ کے روغنوں سے مختلف رنگوں کو ملایا جا سکتا تھا۔ 18 ویں صدی میں، پروشیائی نیلا مقبول ہوا، اور ہوکوسائی اور ہیروشیج کے مناظر میں خاص طور پر نمایاں تھا، جیسا کہ تھا، جہاں پرنٹر نے رنگ کی درجہ بندی تیار کی یا ایک رنگ کو دوسرے میں ملا دیا۔ 1864 میں مغرب سے سستے اور زیادہ مستقل مصنوعی انیلائن رنگ آئے۔ رنگ روایتی روغنوں سے زیادہ سخت اور روشن تھے۔ میجی حکومت نے مغربی کاری کی وسیع تر پالیسیوں کے حصے کے طور پر ان کے استعمال کو فروغ دیا۔ تنقید اور تاریخ نگاری یوکییو-ای فنکاروں کے عصری ریکارڈ نایاب ہیں۔ سب سے اہم ("یوکییو-ای پر مختلف خیالات") ہے، جو تبصروں اور فنکاروں کی سوانح عمری کا مجموعہ ہے۔ اوٹا نانپو نے 1790 کے آس پاس پہلا، غیر طویل-موجودہ ورژن مرتب کیا۔ اس کام نے ادو دور کے دوران پرنٹ نہیں دیکھا، لیکن ہاتھ سے نقل شدہ ایڈیشنوں میں تقسیم کیا گیا جو متعدد اضافے اور تبدیلیوں کے تابع تھے۔ اس کی 120 سے زیادہ قسمیں معلوم ہیں۔ دوسری جنگ عظیم سے پہلے، یوکییو-ای کے غالب نقطہ نظر نے پرنٹس کی مرکزیت پر زور دیا۔ یہ نقطہ نظر یوکییو-ای کی بنیاد کو مورونوبو سے منسوب کرتا ہے۔ جنگ کے بعد، سوچ نے یوکییو-ای پینٹنگ کی اہمیت کی طرف رخ کیا اور 17 ویں صدی کی پینٹنگز کے ساتھ براہ راست تعلق قائم کیا۔ یہ نقطہ نظر متابی کو اس صنف کے موجد کے طور پر دیکھتا ہے، اور خاص طور پر جاپان میں اسے پسند کیا جاتا ہے۔ یہ نظریہ 1930 کی دہائی تک جاپانی محققین میں وسیع پیمانے پر پھیل گیا تھا، لیکن اس وقت کی عسکری حکومت نے اسے دبا دیا، عدالت سے وابستہ اسکرول پینٹنگز اور بعض اوقات آمریت مخالف تاجر طبقے سے وابستہ پرنٹس کے درمیان تقسیم پر زور دینا چاہتی تھی۔ یوکییو-ای پر ابتدائی جامع تاریخی اور تنقیدی کام مغرب سے آئے تھے۔ ارنسٹ فینولوسا 1878 سے ٹوکیو کی امپیریل یونیورسٹی میں فلسفہ کے پروفیسر تھے، اور 1886 سے جاپانی حکومت میں فائن آرٹس کے کمشنر تھے۔ 1896 کے ان کے ماسٹرز پہلا جامع جائزہ تھا اور اس نے عہد کے لحاظ سے تاریخ کے نقطہ نظر کے ساتھ بعد کے بیشتر کاموں کے لیے مرحلہ طے کیا: ابتدائی دور میں ماتابی سے شروع ہو کر، یہ 18 ویں صدی کے آخر میں سنہری دور کی طرف بڑھا جو اتامارو کی آمد کے ساتھ زوال پذیر ہونا شروع ہوا، اور 1830 کی دہائی میں ہوکوسائی اور ہیروشیج کے مناظر کے ساتھ اس کا ایک مختصر احیا ہوا۔ برٹش میوزیم میں اورینٹل پرنٹس اینڈ ڈرائنگز کے کیپر لارنس بینیون نے 1908 میں پینٹنگ ان دی فار ایسٹ میں ایک بیان لکھا جو فینولوسا سے ملتا جلتا تھا، لیکن انہوں نے اتامارو اور شراکو کو ماہرین میں شامل کیا۔ آرتھر ڈیوسن فک نے 1915 میں جاپانی پرنٹس پر ایک زیادہ جامع چیٹ کے ساتھ فینولوسا اور بینیون کے کاموں پر تعمیر کیا۔ 1954 میں جیمز اے میچنر کی دی فلوٹنگ ورلڈ نے بڑے پیمانے پر پہلے کے کاموں کی تاریخوں کی پیروی کی، جبکہ ادوار میں درجہ بندی کو چھوڑتے ہوئے اور پہلے کے فنکاروں کو ابتدائی طور پر نہیں بلکہ ابتدائی مصوری کی روایات سے ابھرتے ہوئے ماہر ماہرین کے طور پر تسلیم کیا۔ مشینر اور اس کے بعض وقت کے ساتھی رچرڈ لین کے لیے، یوکییو-ای کا آغاز ماتابی کے بجائے مورونوبو سے ہوا۔ 1962 کے لینز ماسٹرز آف دی جاپانی پرنٹ نے یوکییو-ای کو مضبوطی سے جاپانی آرٹ کے نسب کے اندر رکھتے ہوئے پیریڈ ڈویژنز کے نقطہ نظر کو برقرار رکھا۔ اس کتاب میں یوشیتوشی اور کیوچیکا جیسے فنکاروں کو مرحوم استاد کے طور پر تسلیم کیا گیا ہے۔ 1964 کے جاپان کے روایتی ووڈ بلاک پرنٹس نے یوکییو-ای فنکاروں کو تین ادوار میں رکھا: پہلا ایک قدیم دور تھا جس میں ہارونوبو شامل تھا، اس کے بعد کیووناگا، اتامارو اور شراکو کا سنہری دور تھا، اور پھر 1790 کی دہائی میں شروع ہونے والے اعلان کے بعد زوال کا اختتامی دور تھا۔ اس کے باوجود یہ کتاب پہلے کے کاموں کے مقابلے میں اس آخری دور میں ماہرین کی ایک بڑی تعداد کو تسلیم کرتی ہے، اور یوکییو-ای پینٹنگ کو پینٹنگ کے احیاء کے طور پر دیکھتی ہے۔ تاکاہاشی کے تجزیے کو مزید بہتر بناتے ہوئے اس زوال کی نشاندہی کرتے ہوئے کہا گیا کہ یہ شوگونیٹ کی سخت قوانین کی منظوری کے ذریعے اقتدار پر برقرار رہنے کی مایوس کن کوششوں کے ساتھ موافق ہے کیونکہ ملک پر اس کی گرفت ٹوٹتی رہی، جس کا اختتام 1868 میں میجی بحالی میں ہوا۔ یوکییو-ای اسکالرشپ نے فنکاروں کی فہرست سازی پر توجہ مرکوز کرنے کا رجحان ظاہر کیا ہے، ایک ایسا نقطہ نظر جس میں سختی اور اصلیت کا فقدان ہے جو دوسرے شعبوں میں آرٹ کے تجزیے پر لاگو ہوتا ہے۔ اس طرح کے کیٹلاگ بے شمار ہیں، لیکن زیادہ تر تسلیم شدہ باصلاحیت افراد کے گروپ پر توجہ مرکوز کرتے ہیں۔ یوکییو-ای اور اس کے فنکاروں کے ابتدائی، بنیادی جائزوں میں بہت کم اصل تحقیق شامل کی گئی ہے، خاص طور پر نسبتا معمولی فنکاروں کے حوالے سے۔ اگرچہ یوکییو-ای کی تجارتی نوعیت کو ہمیشہ تسلیم کیا گیا ہے، فنکاروں اور ان کے کاموں کی تشخیص ماہر کی جمالیاتی ترجیحات پر منحصر ہے اور عصری تجارتی کامیابی پر بہت کم توجہ دی گئی ہے۔ یوکییو-ای کینن میں شمولیت کے معیارات ابتدائی ادب میں تیزی سے تیار ہوئے۔ اتامارو خاص طور پر متنازعہ تھا، جسے فینولوسا اور دیگر لوگ یوکییو-ای کے زوال کی انحطاط کی علامت کے طور پر دیکھتے ہیں۔ تب سے اتامارو نے اس شکل کے سب سے بڑے آقاؤں میں سے ایک کے طور پر عام قبولیت حاصل کی ہے۔ 19 ویں صدی کے فنکاروں جیسے یوشیٹوشی کو نظر انداز یا پسماندہ کر دیا گیا، جس نے صرف 20 ویں صدی کے آخر میں علمی توجہ مبذول کروائی۔ آخر دور کے اٹاگاوا فنکاروں جیسے کونیسادا اور کونییوشی پر کام نے ان فنکاروں کی کچھ عصری عزت کو زندہ کیا ہے۔ بہت سے دیر سے کام اس فن کے پیچھے سماجی یا دیگر حالات کا جائزہ لیتے ہیں، اور ان قیمتوں سے بے پرواہ ہوتے ہیں جو اسے زوال کے دور میں لے جائیں گے۔ ناول نگار جونیچیرو تانیزاکی مغربی باشندوں کے اعلی رویے پر تنقید کرتے تھے جنہوں نے یوکییو-ای کو دریافت کرنے میں اعلی جمالیات کا دعوی کیا تھا۔ انہوں نے برقرار رکھا کہ یوکییو-ای مغربی لوگوں کی اقدار کے نقطہ نظر سے سمجھنے کے لیے جاپانی فن کی محض سب سے آسان شکل تھی، اور یہ کہ تمام سماجی طبقے کے جاپانی یوکییو-ای سے لطف اندوز ہوتے تھے، لیکن اس وقت کے کنفیوشین اخلاقیات نے انہیں آزادانہ طور پر اس پر بحث کرنے سے روک دیا، جن سماجی رویوں کی خلاف ورزی مغرب کی طرف سے اس دریافت کو دکھاوا کرنے سے ہوئی تھی۔ 20 ویں صدی کے آغاز سے منگا کے مورخین-جاپانی مزاحیہ اور کارٹوننگ-نے فن کی شکل کو 20 ویں صدی سے پہلے کے جاپانی فن سے جوڑنے والی داستانیں تیار کی ہیں۔ پیش خیمہ کے طور پر ہوکوسائی مانگا پر خاص زور دیا جاتا ہے، حالانکہ ہوکوسائی کی کتاب داستان نہیں ہے، اور نہ ہی "منگا" کی اصطلاح ہوکوسائی سے نکلتی ہے۔ انگریزی اور دیگر زبانوں میں، لفظ "منگا" "جاپانی کامکس" یا "جاپانی طرز کے کامکس" کے پابند معنی میں استعمال ہوتا ہے، جبکہ جاپانی میں یہ کامکس، کارٹوننگ اور خاکے کی تمام شکلوں کی نشاندہی کرتا ہے۔ جمع اور تحفظ حکمران طبقات نے نچلے سماجی طبقات کے گھروں کے لیے اجازت شدہ جگہ کو سختی سے محدود کر دیا ؛ یوکییو-ای کاموں کا نسبتا چھوٹا سائز ان گھروں میں لٹکانے کے لیے مثالی تھا۔ یوکییو-ای پینٹنگز کے سرپرستوں کا بہت کم ریکارڈ بچ گیا ہے۔ وہ پرنٹس کے مقابلے میں کافی زیادہ قیمتوں پر فروخت ہوئے-کئی ہزار گنا زیادہ، اور اس طرح امیر، ممکنہ تاجروں اور شاید سمورائی طبقے کے کچھ لوگوں نے اسے خریدا ہوگا۔ دیر کے دور کے پرنٹ سب سے زیادہ بے شمار موجودہ مثالیں ہیں، کیونکہ وہ 19 ویں صدی میں سب سے زیادہ مقدار میں تیار کیے گئے تھے، اور جتنا پرانا پرنٹ ہوگا اس کے زندہ رہنے کا امکان اتنا ہی کم ہوگا۔ یوکییو-ای کا تعلق بڑی حد تک ادو سے تھا، اور ادو آنے والے اکثر وہ چیز خریدتے تھے جسے وہ تحائف کہتے ہیں۔ وہ دکانیں جو انہیں فروخت کرتی ہیں وہ ہینڈ ہیلڈ پنکھوں جیسی مصنوعات میں مہارت حاصل کر سکتی ہیں، یا متنوع انتخاب پیش کر سکتی ہیں۔ یوکییو-ای پرنٹ مارکیٹ انتہائی متنوع تھی کیونکہ یہ دن کے کام کرنے والوں سے لے کر امیر تاجروں تک متنوع عوام کو فروخت ہوتی تھی۔ پیداوار اور کھپت کی عادات کے بارے میں بہت کم ٹھوس معلومات معلوم ہیں۔ ادو میں مختلف قسم کے درباریوں، اداکاروں اور سومو پہلوانوں کے تفصیلی ریکارڈ رکھے گئے تھے، لیکن یوکییو سے متعلق ایسا کوئی ریکارڈ باقی نہیں ہے-یا شاید کبھی موجود تھا۔ یوکییو-ای کھپت کی آبادی کے بارے میں کیا سمجھا جاتا ہے اس کا تعین کرنے کے لیے بالواسطہ ذرائع کی ضرورت ہوتی ہے۔ کون سی قیمتوں پر فروخت ہونے والے پرنٹس کا تعین کرنا ماہرین کے لیے ایک چیلنج ہے، کیونکہ سخت اعداد و شمار کے ریکارڈ بہت کم ہیں اور پیداوار کے معیار، سائز، فراہمی اور طلب اور طریقوں میں بہت زیادہ تنوع تھا، جو مکمل رنگ کی پرنٹنگ کے تعارف جیسی تبدیلیوں سے گزرا۔ کتنی مہنگی قیمتوں پر غور کیا جا سکتا ہے اس کا تعین کرنا بھی مشکل ہے کیونکہ اس پورے عرصے میں سماجی اور معاشی حالات تبدیل ہوتے رہے۔ 19 ویں صدی میں، ڈیلکس ایڈیشن کے لیے 16 سے 100 تک کم فروخت ہونے والے پرنٹس کے ریکارڈ موجود ہیں۔ جونیچی اوکوبو تجویز کرتے ہیں کہ 1920 اور 1930 کی دہائی میں قیمتیں معیاری پرنٹس کے لیے ممکنہ طور پر عام تھیں۔ ایک ڈھیلے موازنہ کے طور پر، 19 ویں صدی کے اوائل میں سوبا نوڈلز کا ایک کٹورا عام طور پر 16 میں فروخت ہوتا تھا۔ یوکییو-ای پرنٹس میں رنگ ہلکی روشنی کے سامنے آنے پر بھی دھندلا ہونے کا خطرہ ہوتا ہے ؛ اس سے طویل مدتی ڈسپلے ناپسندیدہ ہو جاتا ہے۔ جس کاغذ پر وہ چھاپے جاتے ہیں وہ تیزابیت کے مواد کے ساتھ رابطے میں آنے پر خراب ہو جاتا ہے، اس لیے اسٹوریج باکسز، فولڈرز اور ماؤنٹ غیر جانبدار پی ایچ یا الکلائن کے ہونے چاہئیں۔ علاج کی ضرورت کے مسائل کے لیے پرنٹس کا باقاعدگی سے معائنہ کیا جانا چاہیے، اور پھپھوندی کی رنگت کو روکنے کے لیے 70 فیصد یا اس سے کم کی نسبتا نمی پر ذخیرہ کیا جانا چاہیے۔ یوکییو-ای پینٹنگز میں کاغذ اور روغن نمی میں روشنی اور موسمی تبدیلیوں کے لیے حساس ہوتے ہیں۔ ماؤنٹ لچکدار ہونے چاہئیں، کیونکہ نمی میں تیز تبدیلیوں کے تحت چادریں پھٹ سکتی ہیں۔ ادو دور میں، چادروں کو لمبے ریشے والے کاغذ پر نصب کیا جاتا تھا اور ایک اور لاکھ لکڑی کے خانے میں رکھے ہوئے سادہ پاؤلوونیا لکڑی کے خانوں میں محفوظ کیا جاتا تھا۔ عجائب گھر کی ترتیبات میں، روشنی اور ماحولیاتی آلودگی کی نمائش سے بگاڑ کو روکنے کے لیے ڈسپلے کے اوقات بہت محدود ہوتے ہیں، اور طومار کو اتارنے اور دوبارہ رول کرنے میں خیال رکھا جاتا ہے، اسکرالنگ کے ساتھ کاغذ میں کنکاویٹیز پیدا ہوتی ہیں، اور طومار کو اتارنے اور دوبارہ رول کرنے سے کریزنگ ہوتی ہے۔ نمی کی سطح جس میں طومار رکھے جاتے ہیں عام طور پر 50 فیصد اور 60 فیصد کے درمیان ہوتے ہیں، کیونکہ بہت خشک ماحول میں رکھے گئے طومار ٹوٹنے لگتے ہیں۔ چونکہ یوکییو-ای پرنٹس بڑے پیمانے پر تیار کیے گئے تھے، اس لیے ان کو جمع کرنا پینٹنگز کے جمع کرنے سے مختلف تصورات پیش کرتا ہے۔ موجودہ پرنٹس کی حالت، نایاب، لاگت اور معیار میں وسیع تغیر ہے۔ پرنٹس میں داغ، لومڑی، ورم ہول، آنسو، کریز یا ڈاگ مارکس ہو سکتے ہیں، ہو سکتا ہے کہ رنگ دھندلے ہو گئے ہوں، یا ہو سکتا ہے کہ انہیں دوبارہ چھوا گیا ہو۔ نقاشی کرنے والوں نے پرنٹس کے رنگوں یا ساخت کو تبدیل کیا ہوگا جو متعدد ایڈیشنوں سے گزرے تھے۔ جب پرنٹنگ کے بعد کاٹا جاتا ہے، تو ہو سکتا ہے کہ کاغذ کو مارجن کے اندر تراشا گیا ہو۔ پرنٹس کی اقدار کا انحصار مختلف عوامل پر ہوتا ہے، بشمول فنکار کی ساکھ، پرنٹ کی حالت، نایاب، اور آیا یہ اصل دبانا ہے-یہاں تک کہ اعلی معیار کی بعد کی پرنٹنگ بھی اصل کی قیمت کا ایک حصہ حاصل کرے گی۔ یوکییو-ای پرنٹس اکثر متعدد ایڈیشنوں سے گزرے، بعض اوقات بعد کے ایڈیشنوں میں بلاکس میں تبدیلیاں کی گئیں۔ ریکٹ ووڈ بلاکس سے بنے ایڈیشن بھی گردش کرتے ہیں، جیسے بعد میں جائز تولید، نیز سمندری ڈاکو ایڈیشن اور دیگر جعلی۔ تکامیزاوا اینجی (1870-1927)، جو یوکییو-ای ری پروڈکشنز کے پروڈیوسر ہیں، نے مبہم اصل پر تازہ رنگ پرنٹ کرنے کے لیے لکڑی کے بلاکس کو واپس لینے کا ایک طریقہ تیار کیا، جس پر انہوں نے تازہ سیاہی کو عمر رسیدہ دکھانے کے لیے تمباکو کی راکھ کا استعمال کیا۔ یہ تازہ پرنٹ انہوں نے اصل پرنٹنگ کے طور پر دوبارہ فروخت کیے۔ دھوکہ دہی کرنے والوں میں امریکی آرکیٹیکٹ فرینک لائیڈ رائٹ بھی شامل تھے، جو اپنے ساتھ تکامیزاوا کے پرنٹس جاپان سے امریکہ لائے تھے، جن میں سے کچھ اس نے سچائی کے دریافت ہونے سے پہلے ہی بیچ دیے تھے۔ یوکییو-ای فنکاروں کا حوالہ جاپانی انداز میں دیا جاتا ہے، ذاتی نام سے پہلے کا کنیت، اور مشہور فنکار جیسے اتامارو اور ہوکوسائی صرف ذاتی نام سے۔ ڈیلر عام طور پر معیاری سائز کے ناموں سے یوکییو-ای پرنٹس کا حوالہ دیتے ہیں، عام طور پر عین مطابق سائز مختلف ہوتے ہیں، اور کاغذ کو اکثر پرنٹ کرنے کے بعد تراشا جاتا تھا۔ یوکییو-ای کے بہت سے بڑے اعلی معیار کے مجموعے جاپان سے باہر ہیں۔ 19 ویں صدی کے پہلے نصف میں فرانس کی قومی لائبریری کے مجموعے میں مثالیں داخل ہوئیں۔ برٹش میوزیم نے 1860 میں ایک مجموعہ شروع کیا جس میں 20 ویں صدی کے آخر تک اشیاء کی تعداد تھی۔ سب سے بڑی، شاندار اشیاء، میوزیم آف فائن آرٹس، بوسٹن میں موجود ہیں، جس کا آغاز اس وقت ہوا جب ارنسٹ فینولوسا نے 1912 میں اپنا مجموعہ عطیہ کیا۔ جاپان میں یوکییو-ای پرنٹس کی پہلی نمائش غالبا 1925 میں کوجیرو ماتسوکاٹا کی طرف سے پیش کی گئی تھی، جس نے پہلی جنگ عظیم کے دوران پیرس میں اپنا مجموعہ جمع کیا اور بعد میں اسے نیشنل میوزیم آف ماڈرن آرٹ، ٹوکیو کو عطیہ کر دیا۔ جاپان میں یوکییو-ای کا سب سے بڑا مجموعہ متسوموتو شہر میں جاپان یوکییو-ای میوزیم میں موجود ٹکڑے ہیں۔ یوکییو-ای اصطلاحات کی فہرست یوکییو-ای فنکاروں کے اسکول آرٹ یوکییو-ای سوسائٹی آف امریکہ کچھ جاپانی ووڈ بلاک پرنٹ کتابیں انٹرنیٹ آرکائیو نوٹس حوالہ جات علمی جریدے کتابیں ویب مزید پڑھنا بیرونی لنکس انٹرنیٹ کی یوکییو-ای سائٹس کے لیے ایک گائیڈ ukiyo-e.org، جاپانی ووڈ بلاک پرنٹ سرچ-یوکییو-ای سرچ، ڈیجیٹائزڈ یوکییو-ای تصاویر کا وسیع مجموعہ لائبریری آف کانگریس میں جاپانی ووڈ بلاک مجموعہ یوکییو-ای کلیکشن لندن کی ایس او اے ایس یونیورسٹی میں 1670 کی دہائی کا تعارف اسکول آف جاپانی آرٹ پرنٹ میکنگ ہسٹری آف آرٹ جاپان میں