Musical composition
میوزیکل کمپوزیشن سے مراد موسیقی کا اصل ٹکڑا یا کام، یا تو صوتی یا آلہ ساز، میوزیکل ٹکڑے کا ڈھانچہ یا موسیقی کا نیا ٹکڑا بنانے یا لکھنے کا عمل ہو سکتا ہے۔ جو لوگ نئی کمپوزیشن بناتے ہیں انہیں کمپوزر کہا جاتا ہے۔ بنیادی طور پر گانوں کے موسیقاروں کو عام طور پر نغمہ نگار کہا جاتا ہے۔ گانوں کے ساتھ، وہ شخص جو کسی گانے کے بول لکھتا ہے وہ نغمہ نگار ہوتا ہے۔ مغربی کلاسیکی موسیقی سمیت بہت سی ثقافتوں میں، کمپوز کرنے کے عمل میں عام طور پر موسیقی کے اشارے کی تخلیق شامل ہوتی ہے، جیسے کہ شیٹ میوزک "اسکور"، جسے پھر کمپوزر یا دوسرے موسیقاروں کے ذریعے پیش کیا جاتا ہے۔ مقبول موسیقی اور روایتی موسیقی میں، گیت لکھنے میں گانے کا ایک بنیادی خاکہ تیار کرنا شامل ہو سکتا ہے، جسے لیڈ شیٹ کہا جاتا ہے، جو راگ، دھن اور تانے بانے کی ترقی کا تعین کرتا ہے۔ کلاسیکی موسیقی میں، آرکیسٹریشن (آرکیسٹرا جیسے بڑے موسیقی کے مجموعے کے آلات کا انتخاب جو موسیقی کے مختلف حصے بجائیں گے، جیسے راگ، ساتھی، جوابی میلوڈی، باس لائن وغیرہ) عام طور پر موسیقار کے ذریعہ کیا جاتا ہے، لیکن میوزیکل تھیٹر اور پاپ میوزک میں، نغمہ نگار آرکیسٹریشن کرنے کے لیے ایک آرگنائزر کی خدمات حاصل کر سکتے ہیں۔ بعض صورتوں میں، ایک پاپ یا روایتی نغمہ نگار تحریری اشارے کا بالکل بھی استعمال نہیں کر سکتا ہے اور اس کے بجائے اپنے ذہن میں گانا ترتیب دے سکتا ہے اور پھر اسے یاد سے چلا سکتا ہے، گا سکتا ہے یا ریکارڈ کر سکتا ہے۔ جاز اور مقبول موسیقی میں، بااثر فنکاروں کی قابل ذکر صوتی ریکارڈنگ کو وہ وزن دیا جاتا ہے جو کلاسیکی موسیقی میں تحریری یا طباعت شدہ اسکور ادا کرتے ہیں۔ اگرچہ ایک میوزیکل کمپوزیشن اکثر میوزیکل نوٹیشن کا استعمال کرتی ہے اور اس کا ایک ہی مصنف ہوتا ہے، لیکن ہمیشہ ایسا نہیں ہوتا ہے۔ موسیقی کے کسی کام میں متعدد موسیقار ہو سکتے ہیں، جو اکثر مقبول موسیقی میں اس وقت ہوتا ہے جب بینڈ کے تمام ممبران گانا لکھنے یا میوزیکل تھیٹر میں تعاون کرتے ہیں، جب ایک شخص دھن لکھتا ہے، دوسرا شخص دھن لکھتا ہے اور تیسرا شخص گانوں کو ترتیب دیتا ہے۔ موسیقی کا ایک ٹکڑا الفاظ، تصاویر یا 20 ویں صدی سے کمپیوٹر پروگراموں کے ساتھ بھی ترتیب دیا جا سکتا ہے جو یہ بتاتے ہیں یا نوٹ کرتے ہیں کہ گلوکار یا موسیقار کو موسیقی کی آوازیں کیسے تخلیق کرنی چاہئیں۔ مثالوں میں 20 ویں صدی کی ایونٹ گارڈ موسیقی سے لے کر گرافک نوٹیشن استعمال کرنے والی، ٹیکسٹ کمپوزیشن جیسے کارلینز اسٹاک ہاؤسن کی آس ڈین سیبین ٹیگن تک، کمپیوٹر پروگراموں تک جو میوزیکل ٹکڑوں کے لیے آوازوں کا انتخاب کرتے ہیں۔ بے ترتیب اور موقع کا بہت زیادہ استعمال کرنے والی موسیقی کو ایلیٹورک میوزک کہا جاتا ہے اور یہ 20 ویں صدی میں سرگرم عصری موسیقاروں، جیسے جان کیج، مورٹن فیلڈ مین اور وٹولڈ لوٹوساوسکی سے وابستہ ہے۔ اتفاق پر مبنی، یا غیر متعین، موسیقی کی ایک زیادہ عام طور پر معروف مثال ہوا میں جھنجھناہٹ کرنے والی ہوا کی گھنٹیوں کی آواز ہے۔ کمپوزیشن کے مطالعہ پر روایتی طور پر مغربی کلاسیکی موسیقی کے طریقوں اور مشق کا غلبہ رہا ہے، لیکن کمپوزیشن کی تعریف اتنی وسیع ہے کہ اس میں مقبول موسیقی اور روایتی موسیقی کے گانوں اور ساز سازوں کی تخلیق شامل ہے، اور اس میں مفت جاز فنکاروں اور افریقی پارکسسٹ جیسے ایوے ڈرمرز جیسے بے ساختہ اصلاح شدہ کام شامل ہیں۔ 2000 کی دہائی میں، کمپوزیشن کو موسیقی کے ہر پہلو (ہم آہنگی، راگ، شکل، تال اور ٹمبری) کے ہیرا پھیری پر مشتمل سمجھا جاتا ہے، جین بینجمن ڈی کے مطابق: اصطلاحات صوتی ریکارڈنگ کی ایجاد کے بعد سے، ایک کلاسیکی ٹکڑا یا مقبول گانا ریکارڈنگ کے طور پر موجود ہو سکتا ہے۔ اگر موسیقی پیش کیے جانے سے پہلے ترتیب دی جاتی ہے، تو موسیقی کو یادداشت سے پیش کیا جا سکتا ہے (کنسرٹو پرفارمنس میں آلہ ساز سولوسٹس اور اوپیرا شوز اور آرٹ گانے کی تلاوت میں گلوکاروں کے لیے معمول)، تحریری میوزیکل نوٹیشن پڑھ کر (بڑے مجموعوں میں معمول، جیسے آرکیسٹرا، کنسرٹ بینڈ اور کوئر)، یا دونوں طریقوں کے امتزاج کے ذریعے۔ مثال کے طور پر، آرکسٹرا میں پرنسپل سیلو پلیئر سمفنی میں زیادہ تر ساتھی حصوں کو پڑھ سکتا ہے، جہاں وہ ٹوٹی کے حصے بجا رہی ہوتی ہے، لیکن پھر کنڈکٹر کو دیکھنے کے قابل ہونے کے لیے ایک بے نقاب سولو کو حفظ کر سکتی ہے۔ کمپوزیشنز موسیقی کے عناصر کی ایک بہت بڑی قسم پر مشتمل ہوتی ہیں، جو انواع اور ثقافتوں کے درمیان وسیع پیمانے پر مختلف ہوتی ہیں۔ تقریبا 1960 کے بعد مقبول موسیقی کی انواع برقی اور الیکٹرانک آلات، جیسے برقی گٹار اور برقی باس کا وسیع استعمال کرتی ہیں۔ برقی اور الیکٹرانک آلات عصری کلاسیکی موسیقی کی ترکیبوں اور محافل موسیقی میں استعمال ہوتے ہیں، حالانکہ مقبول موسیقی کے مقابلے میں کم حد تک۔ مثال کے طور پر باروک موسیقی کے دور (1600-1750) کی موسیقی میں صرف صوتی اور مکینیکل آلات جیسے تار، پیتل، لکڑی کی ہوا، ٹمپانی اور کی بورڈ کے آلات جیسے ہارپسکارڈ اور پائپ آرگن کا استعمال کیا جاتا تھا۔ 2000 کی دہائی کا پاپ بینڈ گٹار ایمپلیفائر، ڈیجیٹل سنتھسائزر کی بورڈ اور الیکٹرانک ڈرم کے ذریعے الیکٹرانک اثرات کے ساتھ کھیلے جانے والے الیکٹرک گٹار کا استعمال کر سکتا ہے۔ پیس پیس ایک عام، غیر تکنیکی اصطلاح ہے [جو] بنیادی طور پر 17 ویں صدی سے آلات کی کمپوزیشن پر لاگو ہوتی ہے onwards.other اس کے مقابلے میں جب انہیں انفرادی طور پر 'پیس' لیا جاتا ہے اور اس کے مساوی شاذ و نادر ہی سوناٹا میں نقل و حرکت کے لیے استعمال ہوتے ہیں یا symphonies.composers نے ان تمام اصطلاحات کو [اپنی مختلف زبانوں میں] اکثر مرکب شکلوں میں استعمال کیا ہے [جیسے. کلاویرسٹک]۔ آواز میں music.the اصطلاح اکثر آپریٹک اینسمبلز کے لیے استعمال ہوتی ہے۔ "ایک موسیقی کی شکل کے طور پر کمپوزیشن تکنیک بصری فن کے رسمی عناصر سے متوازی ہوتی ہے۔ بعض اوقات، کسی ٹکڑے کی پوری شکل تھرو کمپوزڈ ہوتی ہے، جس کا مطلب ہے کہ ہر حصہ مختلف ہوتا ہے، جس میں حصوں کی تکرار نہیں ہوتی ہے۔ دیگر شکلوں میں اسٹروفک، رونڈو، آیت کورس اور دیگر شامل ہیں۔ کچھ ٹکڑے ایک مقررہ پیمانے کے ارد گرد بنائے جاتے ہیں، جہاں ساختیاتی تکنیک کو کسی خاص پیمانے کا استعمال سمجھا جا سکتا ہے۔ دیگر کارکردگی کے دوران مرتب کیے جاتے ہیں (اصلاح دیکھیں)، جہاں بعض اوقات مختلف تکنیکیں بھی استعمال کی جاتی ہیں۔ کچھ مخصوص گانوں سے استعمال ہوتے ہیں جو واقف ہیں۔ استعمال شدہ سروں کا پیمانہ، بشمول موڈ اور ٹانک نوٹ، ٹونل میوزیکل کمپوزیشن میں اہم ہے۔ اسی طرح، مشرق وسطی کی موسیقی ایسی کمپوزیشنز کو استعمال کرتی ہے جو سختی سے ایک مخصوص موڈ (مقم) پر مبنی ہوتی ہیں جو اکثر اصلاحاتی سیاق و سباق کے اندر ہوتی ہیں، جیسا کہ ہندوستانی کلاسیکی موسیقی ہندوستانی اور کرناٹک نظام دونوں میں کرتی ہے۔ طریقہ کار کمپیوٹر کے طریقے جیسے جیسے 20 ویں اور 21 ویں صدی میں ٹیکنالوجی نے ترقی کی ہے، موسیقی کی تشکیل کے نئے طریقے سامنے آئے ہیں۔ ای ای جی ہیڈسیٹ کو موسیقاروں کی دماغی لہروں کی تشریح کرکے موسیقی بنانے کے لیے بھی استعمال کیا گیا ہے۔ یہ طریقہ پروجیکٹ مائنڈ ٹیونز کے لیے استعمال کیا گیا ہے، جس میں معذور موسیقاروں کو ڈی جے فریش کے ساتھ تعاون کرنا شامل ہے، اور فنکاروں لیزا پارک اور مساکی باتوہ کے ذریعے بھی۔ مختلف موسیقی کے مجموعوں کے لیے ایک کمپوزیشن کو ڈھالنے کے کام کو ترتیب دینا یا آرکیسٹریشن کہا جاتا ہے، جو کمپوزر کے ذریعے یا کمپوزر کی بنیادی کمپوزیشن کی بنیاد پر الگ سے ایک آرگنائزر کے ذریعے کیا جا سکتا ہے۔ اس طرح کے عوامل کی بنیاد پر، موسیقاروں، آرکیسٹریٹروں اور ترتیب دینے والوں کو اصل کام کے آلات پر فیصلہ کرنا چاہیے۔ 2010 کی دہائی میں، عصری موسیقار عملی طور پر آلات کے تقریبا کسی بھی امتزاج کے لیے لکھ سکتا ہے، جس میں سٹرنگ سیکشن، معیاری آرکیسٹرا میں استعمال ہونے والے ونڈ اور پیتل کے حصوں سے لے کر سنتھسائزر جیسے الیکٹرانک آلات تک شامل ہیں۔ کچھ عام گروپ کی ترتیبات میں مکمل آرکسٹرا کے لیے موسیقی (تاروں، لکڑی کی ہواؤں، پیتل اور ٹکرانے پر مشتمل)، کنسرٹ بینڈ (جو عام طور پر آرکسٹرا میں پائے جانے والے لکڑی کی ہوا، پیتل اور ٹکرانے کے آلات کے بڑے حصوں اور زیادہ تنوع پر مشتمل ہوتا ہے)، یا ایک چیمبر گروپ (آلات کی ایک چھوٹی سی تعداد، لیکن کم از کم دو) شامل ہیں۔ موسیقار صرف ایک آلہ کے لیے لکھنے کا انتخاب بھی کر سکتا ہے، ایسی صورت میں اسے سولو کہا جاتا ہے۔ سولوز تنہا ہو سکتے ہیں، جیسا کہ سولو پیانو یا سولو سیلو کے کاموں کے ساتھ ہوتا ہے، یا سولوز کے ساتھ کوئی دوسرا آلہ یا ایک جوڑا بھی ہو سکتا ہے۔ کمپوزر صرف آلات کے لیے لکھنے تک محدود نہیں ہوتے، وہ آواز کے لیے لکھنے کا بھی فیصلہ کر سکتے ہیں (بشمول کورل کے کام، کچھ سمفنیز، اوپیرا اور میوزیکل)۔ موسیقار ٹکرانے والے آلات یا الیکٹرانک آلات کے لیے بھی لکھ سکتے ہیں۔ متبادل طور پر، جیسا کہ میوزک کانکریٹ کا معاملہ ہے، کمپوزر بہت سی آوازوں کے ساتھ کام کر سکتا ہے جو اکثر موسیقی کی تخلیق سے وابستہ نہیں ہوتی ہیں، جیسے ٹائپ رائٹر، سائرن وغیرہ۔ الزبتھ سواڈوس کی لسننگ آؤٹ لاؤڈ میں، وہ بتاتی ہیں کہ کس طرح ایک موسیقار کو ہر آلے کی مکمل صلاحیتوں کو جاننا چاہیے اور انہیں کس طرح ایک دوسرے کی تکمیل کرنی چاہیے، مقابلہ نہیں کرنا چاہیے۔ وہ اس کی ایک مثال دیتی ہے کہ کس طرح اس کی ابتدائی کمپوزیشن میں، اس نے ٹبا کو پککولو کے ساتھ کھیلا تھا۔ یہ واضح طور پر پککولو کو باہر نکال دے گا۔ کسی ٹکڑے میں ہونے کے لیے منتخب کیے گئے ہر آلے کے وہاں ہونے کی ایک وجہ ہونی چاہیے جو اس میں اضافہ کرتی ہے جو موسیقار کام کے اندر بتانے کی کوشش کر رہا ہے۔ ترتیب ترتیب ایک ایسی ترکیب ہے جس میں سابقہ مواد کو استعمال کیا جاتا ہے تاکہ اس پر تبصرہ کیا جا سکے جیسے کہ میش اپس اور مختلف عصری کلاسیکی کاموں میں۔ تشریح یہاں تک کہ جب موسیقی کو نسبتا درست طریقے سے نوٹ کیا جاتا ہے، جیسا کہ 1750 کی دہائی کے بعد سے مغربی کلاسیکی موسیقی میں، بہت سے فیصلے ہوتے ہیں جو ایک اداکار یا کنڈکٹر کو کرنے ہوتے ہیں، کیونکہ اشارے موسیقی کی کارکردگی کے تمام عناصر کی وضاحت نہیں کرتے ہیں۔ جو موسیقی پہلے ترتیب دی گئی ہو اور نوٹ کی گئی ہو اسے انجام دینے کا طریقہ طے کرنے کے عمل کو "تشریح" کہا جاتا ہے۔ موسیقی کے ایک ہی کام کے بارے میں مختلف فنکاروں یا کنڈکٹر کی تشریحات وسیع پیمانے پر مختلف ہو سکتی ہیں، ان ٹیمپوز کے لحاظ سے جو منتخب کیے جاتے ہیں اور دھنیں بجانے یا گانے کے انداز یا فقرے کے لحاظ سے۔ موسیقار اور نغمہ نگار جو کنسرٹ میں اپنی موسیقی پیش کرتے ہیں وہ اپنے گانوں کی تشریح کرتے ہیں، بالکل اسی طرح جیسے وہ لوگ جو دوسروں کی موسیقی پیش کرتے ہیں۔ کسی دیئے گئے وقت اور کسی دی گئی جگہ پر موجود انتخاب اور تکنیکوں کے معیاری جسم کو کارکردگی کی مشق کہا جاتا ہے، جبکہ تشریح عام طور پر ایک اداکار کے انفرادی انتخاب کے لیے استعمال ہوتی ہے۔ کاپی رائٹ اور قانونی حیثیت کاپی رائٹ ایک حکومت کی طرف سے دی گئی اجارہ داری ہے جو، ایک محدود وقت کے لیے، کمپوزیشن کے مالک کو-جیسے کہ کمپوزر یا کمپوزر کے آجر کو، کرایہ پر کام کی صورت میں-کمپوزیشن کے خصوصی حقوق کا ایک مجموعہ دیتی ہے، جیسے کہ کمپوزیشن کو بیان کرنے والی شیٹ میوزک شائع کرنے کا خصوصی حق اور اسے کیسے انجام دیا جانا چاہیے۔ کاپی رائٹ کے لیے کسی اور شخص کی ضرورت ہوتی ہے جو مالک سے لائسنس (اجازت) حاصل کرنے کے لیے اسی طریقے سے کمپوزیشن کو استعمال کرنا چاہتا ہو۔ کچھ دائرہ اختیار میں، کمپوزر کاپی رائٹ، جزوی طور پر، کسی دوسرے فریق کو تفویض کر سکتا ہے۔ اکثر، موسیقار جو خود پبلشنگ کمپنیوں کے طور پر کاروبار نہیں کر رہے ہیں وہ عارضی طور پر اپنے کاپی رائٹ کے مفادات رسمی پبلشنگ کمپنیوں کو تفویض کریں گے، ان کمپنیوں کو اشاعت اور موسیقار کے کام کے مزید لائسنسنگ دونوں کو کنٹرول کرنے کا لائسنس دیں گے۔ کانٹریکٹ قانون، کاپی رائٹ قانون نہیں، ان کمپوزر-پبلشر معاہدوں کو کنٹرول کرتا ہے، جس میں عام طور پر ایک معاہدہ شامل ہوتا ہے کہ کام سے متعلق پبلشر کی سرگرمیوں سے حاصل ہونے والے منافع کو کمپوزر کے ساتھ رائلٹی کی شکل میں کیسے بانٹا جائے گا۔ عام طور پر کاپی رائٹ کے دائرہ کار کی وضاحت مختلف بین الاقوامی معاہدوں اور ان کے نفاذ کے ذریعے کی جاتی ہے، جو قومی قوانین کی شکل اختیار کرتے ہیں، اور عام قانون کے دائرہ اختیار میں، مقدمہ قانون۔ یہ معاہدے اور متعلقہ قانون صوتی ریکارڈنگ پر لاگو حقوق اور کمپوزیشن پر لاگو حقوق کے درمیان فرق کرتے ہیں۔ مثال کے طور پر، بیتھوون کی 9 ویں سمفنی پبلک ڈومین میں ہے، لیکن دنیا کے بیشتر حصوں میں، اس کمپوزیشن کی مخصوص پرفارمنس کی ریکارڈنگ عام طور پر نہیں ہوتی ہے۔ کاپی رائٹ کے مقاصد کے لیے، گانے کے بول اور دیگر پیش کردہ الفاظ کو کمپوزیشن کا حصہ سمجھا جاتا ہے، حالانکہ ان کے مصنفین اور کاپی رائٹ کے مالکان غیر ادبی عناصر سے مختلف ہو سکتے ہیں۔ بہت سے دائرہ اختیار کمپوزیشن کے کچھ استعمال کے لازمی لائسنس کی اجازت دیتے ہیں۔ مثال کے طور پر، کاپی رائٹ قانون کسی ریکارڈ کمپنی کو کاپی رائٹ اجتماعی کو معمولی فیس ادا کرنے کی اجازت دے سکتا ہے جس سے کمپوزر یا پبلشر کا تعلق ہے، اس کے بدلے میں کمپوزر یا پبلشر کی کمپوزیشن کی کور بینڈ کی کارکردگی پر مشتمل سی ڈی بنانے اور تقسیم کرنے کے حق کے بدلے میں۔ لائسنس "لازمی" ہے کیونکہ کاپی رائٹ کا مالک لائسنس سے انکار یا شرائط طے نہیں کر سکتا۔ کاپی رائٹ کلیکٹیوز عام طور پر کمپوزیشنز کی عوامی پرفارمنس کے لائسنس کا انتظام بھی کرتے ہیں، چاہے وہ براہ راست موسیقاروں کے ذریعے ہو یا ریڈیو یا انٹرنیٹ پر صوتی ریکارڈنگ منتقل کرکے۔ امریکہ میں۔ اگرچہ پہلے امریکی کاپی رائٹ قوانین میں موسیقی کی کمپوزیشن شامل نہیں تھی، لیکن انہیں 1831 کے کاپی رائٹ ایکٹ کے حصے کے طور پر شامل کیا گیا تھا۔ میوزیکل کمپوزیشنز اینڈ ساؤنڈ ریکارڈنگز کے کاپی رائٹ رجسٹریشن پر یونائیٹڈ سٹیٹس کاپی رائٹ آفس کی طرف سے جاری کردہ ایک سرکلر کے مطابق، میوزیکل کمپوزیشن کی تعریف اس طرح کی گئی ہے کہ "ایک میوزیکل کمپوزیشن موسیقی پر مشتمل ہوتی ہے، جس میں کوئی بھی الفاظ شامل ہوتے ہیں، اور عام طور پر پرفارمنگ آرٹس کے کام کے طور پر رجسٹرڈ ہوتا ہے۔ میوزیکل کمپوزیشن کا مصنف عام طور پر کمپوزر ہوتا ہے، اور نغمہ نگار اگر کوئی ہوں۔ میوزیکل کمپوزیشن نوٹ شدہ کاپی کی شکل میں ہو سکتی ہے (مثال کے طور پر شیٹ میوزک) یا فونوریکارڈ کی شکل میں (مثال کے طور پر کیسٹ ٹیپ، ایل پی، یا سی ڈی)۔ فونوریکارڈ کی شکل میں میوزیکل کمپوزیشن بھیجنے کا لازمی مطلب یہ نہیں ہے کہ ساؤنڈ ریکارڈنگ میں کاپی رائٹ کا دعوی ہے۔ " یوکے کاپی رائٹ، ڈیزائنز اینڈ پیٹنٹ ایکٹ 1988 میں میوزیکل ورک کی تعریف اس طرح کی گئی ہے کہ اس کا مطلب ہے "موسیقی پر مشتمل ایک کام، جو کسی بھی الفاظ یا عمل سے الگ ہے جس کا مقصد موسیقی کے ساتھ گایا، بولا یا پیش کیا جانا ہے۔" ہندوستان میں کاپی رائٹ ایکٹ، 1957 اصل ادبی، ڈرامائی، موسیقی اور فنکارانہ کاموں کے لیے اس وقت تک رائج رہا جب تک کہ کاپی رائٹ (ترمیم) ایکٹ، 1984 متعارف نہیں کیا گیا۔ ترمیم شدہ ایکٹ کے تحت، موسیقی کے کام کے لیے ایک نئی تعریف فراہم کی گئی ہے جس میں کہا گیا ہے کہ "موسیقی کے کام کا مطلب موسیقی پر مشتمل کام ہے اور اس میں اس طرح کے کام کا کوئی گرافیکل نوٹیشن شامل ہے لیکن اس میں کوئی الفاظ یا کوئی عمل شامل نہیں ہے جس کا مقصد موسیقی کے ساتھ گایا، بولا یا انجام دیا جائے۔" مزید پڑھنے کے لیے BCM درجہ بندی ڈویلپنگ ویری ایشن ڈکنسن درجہ بندی MIDI کمپوزیشن موسیقی کا مخطوطہ موسیقی ناشر (مقبول موسیقی) ریپرٹائر انٹرنیشنل ڈیس سورس میوزیکلز (RISM) حوالہ جات کے ذرائع دیکھیں۔ 1998۔ "سیمو ٹوٹی کمپوزٹری۔" الکیون ریفلیسیئن سولہ تقسیم کرتا ہے سوشل ڈیل پروسیس کمپوزٹیو "۔ شوئیزر جاربچ فر میوزکویسینشافٹ، نیو فولج 18:259-330۔ سورس کیلر، مارسیلو۔ 2019 "کمپوزیشن"، جینیٹ سٹرمین (ایڈ۔) دی سیج انسائیکلوپیڈیا آف میوزک اینڈ کلچر۔ لاس اینجلس: SAGE حوالہ، 2019، جلد۔ II، 618-623۔ بیرونی روابط موسیقی کیسے کمپوز کی جائے-artofcomposing.com آج کی کمپوزیشن-موسیقاروں کے لیے خبریں، مقابلے، انٹرویو اور دیگر وسائل۔ انٹرنیٹ کنسرٹ پروجیکٹ: البم فار دی ینگ اسٹوڈنٹ نیو میوزک-بلومنگڈیل اسکول آف میوزک کی ایک آن لائن پرفارمنس اور دستاویزی خصوصیت (جنوری 2010) اے بیگنرز گائیڈ ٹو کمپوزنگ-بلومنگڈیل اسکول آف میوزک کی ایک آن لائن خصوصیت (فروری 2008) اے پریکٹیکل گائیڈ ٹو میوزیکل کمپوزیشن کمپوزرز نیو پنسل-معلومات، مضامین اور میوزک کمپوزیشن کے وسائل۔ موسیقی کیسے کمپوز کی جائے موسیقی کیسے کمپوز کی جائے (ویکی ہاؤ) ریپرٹائر انٹرنیشنل ڈیس سورس میوزیکلز-دنیا بھر سے موسیقی کے نسخوں کے مقامات کے لیے آن لائن ڈیٹا بیس نئے دور کے لیے کیسے کمپوز کی جائے پیانو کمپوز موسیقی