Hokusai
، جسے صرف ہوکوسائی کے نام سے جانا جاتا ہے، ادو دور کا ایک جاپانی یوکییو-ای آرٹسٹ تھا، جو پینٹر اور پرنٹ میکر کے طور پر سرگرم تھا۔ وہ ووڈ بلاک پرنٹ سیریز تھریٹی سکس ویوز آف ماؤنٹ فوجی کے لیے مشہور ہیں، جس میں مشہور پرنٹ دی گریٹ ویو آف کانگاوا شامل ہے۔ ہوکوسائی نے یوکییو-ای کو تصویر کشی کے اس انداز سے تیار کرنے میں اہم کردار ادا کیا جس میں بڑی حد تک درباریوں اور اداکاروں پر توجہ مرکوز کی گئی تھی جس میں فن کے ایک بہت وسیع انداز میں مناظر، پودوں اور جانوروں پر توجہ دی گئی تھی۔ خیال کیا جاتا ہے کہ 19 ویں صدی کے آخر میں پورے یورپ میں پھیلنے والی جاپانزم کی لہر کے دوران ونسنٹ وین گوگ اور کلاڈ مونیٹ پر ان کے کاموں کا نمایاں اثر پڑا۔ ہوکوسائی نے جاپان میں گھریلو سفری تیزی کے جواب میں اور ماؤنٹ فوجی میں ذاتی دلچسپی کے ایک حصے کے طور پر ماؤنٹ فوجی کے یادگار چھتیس نظارے بنائے۔ یہ سیریز تھی، خاص طور پر، دی گریٹ ویو آف کانگاوا اور فائن ونڈ، کلیئر مارننگ، جس نے جاپان اور بیرون ملک دونوں جگہ ان کی شہرت حاصل کی۔ ہوکوسائی اپنے لکڑی کے بلاک یوکییو-ای پرنٹس کے لیے مشہور تھے، لیکن انہوں نے پینٹنگ اور کتابی عکاسی سمیت مختلف ذرائع میں کام کیا۔ ایک چھوٹے بچے کے طور پر شروع کرتے ہوئے، انہوں نے 88 سال کی عمر میں اپنی موت تک کام کرنا اور اپنے انداز کو بہتر بنانا جاری رکھا۔ ایک طویل اور کامیاب کیریئر میں، ہوکوسائی نے مجموعی طور پر 30,000 سے زیادہ پینٹنگز، خاکے، لکڑی کے بلاکس کے پرنٹس، اور تصویری کتابوں کے لیے تصاویر تیار کیں۔ اپنی کمپوزیشن میں اختراعی اور اپنی ڈرائنگ تکنیک میں غیر معمولی، ہوکوسائی کو آرٹ کی تاریخ کے عظیم ترین ماہرین میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ ابتدائی زندگی ہوکوسائی کی تاریخ پیدائش واضح نہیں ہے، لیکن اکثر اسے ہوریکی دور کے 10 ویں سال کے 9 ویں مہینے کا 23 واں دن (پرانے کیلنڈر میں، یا 31 اکتوبر 1760) ایک کاریگر خاندان کے لیے کہا جاتا ہے، جو حکمران ٹوکوگاوا شوگونیٹ کے دارالحکومت ادو کے کٹسوشیکا ضلع میں ہے۔ ان کا بچپن کا نام ٹوکیتارو تھا۔ خیال کیا جاتا ہے کہ اس کے والد ناکاجیما عیسی تھے، جو شوگن کے لیے آئینے بنانے والے تھے۔ اس کے والد نے کبھی ہوکوسائی کو وارث نہیں بنایا، اس لیے ممکن ہے کہ اس کی ماں ایک حرم تھی۔ ہوکوسائی نے چھ سال کی عمر میں پینٹنگ شروع کی، شاید اپنے والد سے سیکھا، جن کے کام میں آئینے کے ارد گرد ڈیزائن کی پینٹنگ شامل تھی۔ ہوکوسائی کو اپنی زندگی میں کم از کم تیس ناموں سے جانا جاتا تھا۔ اگرچہ اس وقت کے جاپانی فنکاروں میں متعدد ناموں کا استعمال ایک عام رواج تھا، لیکن ان کے فرضی ناموں کی تعداد کسی بھی دوسرے بڑے جاپانی فنکار سے زیادہ ہے۔ اس کے نام کی تبدیلیاں اتنی کثرت سے ہوتی ہیں، اور اکثر اس کی فنکارانہ پیداوار اور انداز میں ہونے والی تبدیلیوں سے متعلق ہوتی ہیں، کہ وہ اس کی زندگی کو ادوار میں تقسیم کرنے کے لیے استعمال ہوتی ہیں۔ 12 سال کی عمر میں، ان کے والد نے انہیں ایک کتابوں کی دکان اور قرض دینے والی لائبریری میں کام کرنے کے لیے بھیجا، جو جاپانی شہروں کا ایک مشہور ادارہ ہے، جہاں لکڑی کے کٹے ہوئے بلاکس سے بنی کتابیں پڑھنا متوسط اور اعلی طبقے کی ایک مقبول تفریح تھی۔ 14 سال کی عمر میں، انہوں نے 18 سال کی عمر تک لکڑی کے کاریگر کے پاس اپرنٹس کے طور پر کام کیا، جب وہ کٹسوکاوا شونشو کے اسٹوڈیو میں داخل ہوئے۔ شونشو یوکییو-ای کا ایک فنکار تھا، جو لکڑی کے بلاکس کے پرنٹس اور پینٹنگز کا ایک انداز ہے جس میں ہوکوسائی مہارت حاصل کرے گی، اور نام نہاد کٹسوکاوا اسکول کا سربراہ تھا۔ یوکییو-ای، جیسا کہ شونشو جیسے فنکاروں کے ذریعہ عمل کیا جاتا ہے، نے درباریوں (بیجن-گا) اور کابوکی اداکاروں (یاکوشا-ای) کی تصاویر پر توجہ مرکوز کی جو اس وقت جاپان کے شہروں میں مقبول تھے۔ ایک سال کے بعد، ہوکوسائی کا نام پہلی بار تبدیل ہوا، جب اسے اس کے مالک نے شونرو کا نام دیا۔ اسی نام سے انہوں نے اپنے پہلے پرنٹ شائع کیے، کابوکی اداکاروں کی تصاویر کا ایک سلسلہ جو 1779 میں شائع ہوا۔ جس دہائی کے دوران انہوں نے شونشو کے اسٹوڈیو میں کام کیا، ہوکوسائی کی شادی ان کی پہلی بیوی سے ہوئی تھی، جن کے بارے میں بہت کم معلومات ہیں سوائے اس کے کہ ان کا انتقال 1790 کی دہائی کے اوائل میں ہوا۔ اس نے 1797 میں دوبارہ شادی کی، حالانکہ اس دوسری بیوی کا بھی کچھ ہی عرصے بعد انتقال ہو گیا۔ ان دونوں بیویوں سے ان کے دو بیٹے اور تین بیٹیاں پیدا ہوئیں، اور ان کی سب سے چھوٹی بیٹی ای، جسے اوئی بھی کہا جاتا ہے، بالآخر ایک فنکار اور ان کا معاون بن گئی۔ ادو میں ریوگوکو پل پر کول آف ایوننگ میں آتش بازی ہوکوسائی کی زندگی کے اس دور کی تاریخ ہے۔ 1793 میں شونشو کی موت کے بعد، ہوکوسائی نے فن کے دیگر انداز تلاش کرنا شروع کیے، جن میں یورپی انداز بھی شامل تھے جن سے انہیں فرانسیسی اور ڈچ تانبے کی نقاشی کے ذریعے بے نقاب کیا گیا تھا جو وہ حاصل کرنے میں کامیاب تھے۔ اسے جلد ہی شونشو کے چیف شاگرد شنکو نے کٹسوکاوا اسکول سے نکال دیا، ممکنہ طور پر حریف کانو اسکول میں اس کی تعلیم کی وجہ سے۔ یہ واقعہ، ان کے اپنے الفاظ میں، متاثر کن تھا: "جس چیز نے میرے فنکارانہ انداز کی ترقی کو واقعی متاثر کیا وہ یہ تھی کہ مجھے شنکو کے ہاتھوں شرمندگی کا سامنا کرنا پڑا۔" ہوکوسائی نے اپنے کاموں کے مضامین کو بھی تبدیل کر دیا، طوائفوں اور اداکاروں کی تصویروں سے دور ہو گئے جو یوکییو-ای کے روایتی مضامین تھے۔ اس کے بجائے، ان کا کام مختلف سماجی سطحوں سے تعلق رکھنے والے جاپانی لوگوں کی روزمرہ کی زندگی کے مناظر اور تصاویر پر مرکوز ہو گیا۔ موضوع کی یہ تبدیلی یوکییو-ای اور ہوکوسائی کے کیریئر میں ایک پیشرفت تھی۔ قرون وسطی کے اگلے دور میں ہوکوسائی کی توارایا اسکول کے ساتھ وابستگی اور "توارایا سوری" نام کو اپناتے ہوئے دیکھا گیا۔ انہوں نے اس دوران خصوصی مواقع (سوریمونو) کے لیے بہت سے نجی طور پر کمیشن شدہ پرنٹ تیار کیے، اور مزاحیہ نظموں کی کتابوں (کیوکا ایہون) کے لیے عکاسی کی۔ 1798 میں، ہوکوسائی نے اپنا نام ایک شاگرد کو منتقل کیا اور ایک آزاد فنکار کے طور پر، پہلی بار کسی اسکول سے تعلقات سے آزاد ہو کر، ہوکوسائی ٹومیسا نام اپنایا۔ 1800 تک، ہوکوسائی تصویر کشی کے علاوہ دیگر مقاصد کے لیے یوکییو-ای کے اپنے استعمال کو مزید ترقی دے رہا تھا۔ اس نے وہ نام بھی اپنایا تھا جسے وہ سب سے زیادہ وسیع پیمانے پر کٹسشیکا ہوکوسائی کے نام سے جانا جاتا تھا، سابقہ نام ادو کے اس حصے کا حوالہ دیتا ہے جہاں وہ پیدا ہوا تھا، مؤخر الذکر کا مطلب 'نارتھ اسٹوڈیو' ہے، جو نارتھ اسٹار کے اعزاز میں ہے، جو ایک دیوتا کی علامت ہے جو اس کے نچیرین بدھ مت کے مذہب میں اہم ہے۔ اس سال، اس نے مناظر کے دو مجموعے شائع کیے، مشرقی دارالحکومت کے مشہور مقامات اور ادو کے آٹھ نظارے (جدید ٹوکیو)۔ انہوں نے اپنے طلباء کو بھی اپنی طرف متوجہ کرنا شروع کیا، بالآخر اپنی زندگی کے دوران 50 شاگردوں کو پڑھایا۔ وہ اپنی آرٹ ورک اور خود کو فروغ دینے کی صلاحیت دونوں کی وجہ سے اگلی دہائی میں تیزی سے مشہور ہوئے۔ 1804 میں ایک ادو تہوار کے دوران، اس نے جھاڑو اور سیاہی سے بھری بالٹیوں کا استعمال کرتے ہوئے بدھ مت کے مبلغ داروما کی ایک بہت بڑی تصویر بنائی، جس کے بارے میں کہا جاتا ہے کہ یہ 200 مربع میٹر ہے۔ ایک اور کہانی اسے شوگن ٹوکوگاوا عیناری کے دربار میں رکھتی ہے، جسے وہاں ایک اور فنکار کے ساتھ مقابلہ کرنے کے لیے مدعو کیا گیا تھا جو زیادہ روایتی برش اسٹروک پینٹنگ کی مشق کرتا تھا۔ ہوکوسائی نے کاغذ پر نیلے رنگ کا موڑ پینٹ کیا، پھر ایک مرغی کا پیچھا کیا جس کے پاؤں تصویر کے پار سرخ رنگ میں ڈوبے ہوئے تھے۔ انہوں نے شوگن کی پینٹنگ کو ایک زمین کی تزئین کے طور پر بیان کیا جس میں دریائے تاتسوتا کو دکھایا گیا ہے جس میں سرخ میپل کے پتے تیر رہے ہیں اور مقابلہ جیت رہے ہیں۔ 1804 اور 1815 کے درمیان ہوکوسائی نے مشہور ناول نگار تاکیزاوا بیکن کے ساتھ تصویری کتابوں کی ایک سیریز پر تعاون کیا۔ خاص طور پر مقبول فنتاسی ناول چنسیسو یومی ہریزوکی (کریسنٹ مون کی عجیب کہانیاں، 1807-1811) تھا جس میں میناموٹو نو ٹیمیٹومو مرکزی کردار کے طور پر تھا، اور ہوکوسائی نے اپنی تخلیقی اور طاقتور عکاسی سے شہرت حاصل کی، لیکن یہ تعاون تیرہ کاموں کے بعد ختم ہوا۔ اس بارے میں مختلف نظریات موجود ہیں کہ انہوں نے اپنے تعاون کو کیوں ختم کیا، جیسے متضاد شخصیات اور عکاسی کرنے کے طریقے کے بارے میں متضاد آراء۔ ہوکوسائی نے شہوانی، شہوت انگیز فن (شونگا) کے کئی البمز بھی بنائے۔ اس صنف میں ان کی سب سے مشہور تصویر دی ڈریم آف دی فشرمینز وائف ہے، جس میں ایک نوجوان عورت کو آکٹوپس کے جوڑے کے ساتھ جنسی طور پر جڑی ہوئی دکھایا گیا ہے، 1814 سے شنگا کی تین جلدوں والی کتاب کینو نو کومتسو سے۔ ہوکوسائی نے اپنے کام کی تیاری پر پوری توجہ دی۔ چینی شاعری کے مجموعے کے جاپانی ایڈیشن توشیسین ایہون کے ساتھ اپنی شمولیت کے دوران خطوط میں، ہوکوسائی نے ناشر کو لکھا کہ بلاک کٹر ایگاوا تومیکیچی، جس کے ساتھ ہوکوسائی نے پہلے کام کیا تھا اور جس کا وہ احترام کرتا تھا، بعض سروں کو کاٹنے میں ہوکوسائی کے انداز سے بھٹک گیا تھا۔ انہوں نے اس منصوبے میں شامل ایک اور بلاک کٹر، سوگیتا کنسوکے کو بھی براہ راست لکھا، جس میں کہا گیا تھا کہ انہیں اٹاگاوا اسکول کا انداز ناپسند ہے جس میں کنسوکے نے شخصیت کی آنکھیں اور ناک کاٹ دی تھی اور حتمی پرنٹس کو ان کے انداز کے مطابق ہونے کے لیے ترامیم کی ضرورت تھی۔ اپنے خط میں، ہوکوسائی نے اپنی آنکھوں اور ناک کی عکاسی کرنے کے انداز اور اٹاگاوا اسکول کے انداز دونوں کی مثالیں شامل کیں۔ 1811 میں، 51 سال کی عمر میں، ہوکوسائی نے اپنا نام تبدیل کر کے ٹائٹو رکھ لیا اور اس دور میں داخل ہوا جس میں اس نے ہوکوسائی مانگا اور مختلف ایتھون، یا آرٹ دستی تخلیق کیے۔ 1812 میں آسان ڈرائنگ میں فوری اسباق کے ساتھ شروع ہونے والے ان دستورالعمل کا مقصد پیسہ کمانے اور مزید طلباء کو راغب کرنے کا ایک آسان طریقہ تھا۔ مانگا کا پہلا مجموعہ (جس کا مطلب بے ترتیب ڈرائنگ ہے) 1814 میں شائع ہوا اور اسے فوری کامیابی حاصل ہوئی۔ 1820 تک، اس نے بارہ جلدوں کی تیاری کر لی تھی (جن میں سے تین بعد از مرگ شائع ہوئے) جن میں اشیاء، پودوں، جانوروں، مذہبی شخصیات اور روزمرہ کے لوگوں کی ہزاروں ڈرائنگ شامل ہیں، جن میں اکثر مزاحیہ لہجے ہوتے ہیں۔ 5 اکتوبر 1817 کو، اس نے ناگویا میں ہونگن جی ناگویا بیٹسوئن کے باہر عظیم داروما کو پینٹ کیا۔ کاغذ پر سیاہی میں اس تصویر کی پیمائش 18 × 10.8 میٹر تھی، اور اس تقریب نے بہت زیادہ ہجوم کو اپنی طرف متوجہ کیا۔ اس کارنامے کو ایک مشہور گانے میں بیان کیا گیا تھا اور اسے "داروسین یا" داروما ماسٹر "کا نام ملا تھا حالانکہ اصل 1945 میں تباہ کر دیا گیا تھا، اس وقت سے ہوکوسائی کے پروموشنل ہینڈ بل بچ گئے اور ناگویا سٹی میوزیم میں محفوظ ہیں۔ 1820 میں، ہوکوسائی نے ایک بار پھر اپنا نام بدل کر "آئیتسو" رکھ لیا، ایک ایسی تبدیلی جس نے ایک ایسے دور کا آغاز کیا جس میں انہوں نے پورے جاپان میں ایک فنکار کی حیثیت سے شہرت حاصل کی۔ ان کا سب سے مشہور کام، چھتیس ویوز آف ماؤنٹ فوجی، بشمول مشہور دی گریٹ ویو آف کانگاوا اور ریڈ فوجی 1830 کی دہائی کے اوائل میں تیار کیا گیا تھا۔ مانگا میں ہوکوسائی کے نقطہ نظر کے مطالعے کے نتائج یہاں دی گریٹ ویو میں دیکھے جا سکتے ہیں جہاں وہ گہرائی اور حجم کی نمائندگی کرنے کے لیے مغربی نقطہ نظر کے طور پر دیکھا جاتا ہے۔ یہ اتنی مقبول ثابت ہوئی کہ بعد میں اس سیریز میں مزید دس پرنٹس شامل کیے گئے۔ اس دوران ان کے بنائے گئے پرنٹس کی دیگر مشہور سیریز میں اے ٹور آف دی واٹر فالس آف دی پروونسز، اوشین آف وزڈم اور غیر معمولی ویوز آف سلیبریٹڈ برجز ان دی پروونسز شامل ہیں۔ اس نے پھولوں اور پرندوں (کاچو-ای) کی متعدد تفصیلی انفرادی تصاویر بھی تیار کرنا شروع کیں، جن میں غیر معمولی طور پر تفصیلی پوپیز اور مرغیوں کے ریوڑ شامل ہیں۔ بعد کی زندگی 1834 میں شروع ہونے والے اگلے دور میں ہوکوسائی کو "گاکی روجن" (؛ "دی اولڈ مین میڈ اباوٹ آرٹ") کے نام سے کام کرتے دیکھا گیا۔ اسی وقت انہوں نے ون ہنڈریڈ ویوز آف ماؤنٹ فوجی تیار کیا، جو ایک اور اہم سیریز ہے، جسے عام طور پر "ان کی زمین کی تزئین کی تصویروں کی کتابوں میں شاہکار" سمجھا جاتا ہے۔ اس کام کے کولفون میں، ہوکوسائی لکھتے ہیں: چینی اور جاپانی شاعری کا ایک حقیقی آئینہ (شیکا ششین کیو)، جو تقریبا 1833 سے 1834 میں تیار کیا گیا تھا، چینی ہاتھ کے طومار کی شکل سے مشابہت رکھنے والی اضافی لمبی عمودی شکلوں میں چھاپا گیا تھا۔ اس سلسلے کے چھاپوں میں چینی اور جاپانی شاعروں کی نظمیں اور ان ممالک کے مناظر شامل ہیں، اور نوح کے ڈراموں کے مناظر (کابوکی سے پہلے کے ڈانس تھیٹر کی ایک شکل) شامل ہیں۔ اس سلسلے کے دس ڈیزائن باقی ہیں۔ ہوکوسائی کی آخری پرنٹ سیریز، جو 1835 سے 1836 کے آس پاس تیار کی گئی تھی، کو ایک نرس کی طرف سے بیان کردہ ایک سو نظمیں کہا جاتا تھا۔ یہ سلسلہ کبھی بھی مکمل طور پر شائع نہیں ہوا، شاید 1830 کی دہائی کے وسط میں جاپان کی معاشی بدحالی کے دوران ہوکوسائی کے ناشرین کو درپیش مالی مشکلات کی وجہ سے۔ ان چھاپوں میں ایک مربع میں کندہ شدہ نظموں کے ساتھ مناظر پیش کیے گئے تھے۔ ہر پرنٹ میں سیریز کا عنوان بھی ہوتا ہے جو اس کے اپنے عمودی مستطیل میں درج ہوتا ہے۔ 1839 میں آگ لگنے سے ہوکوسائی کا اسٹوڈیو اور اس کا زیادہ تر کام تباہ ہو گیا۔ اس وقت تک، ان کا کیریئر ختم ہونا شروع ہو گیا تھا کیونکہ اینڈو ہیروشیج جیسے نوجوان فنکار تیزی سے مقبول ہو رہے تھے۔ 83 سال کی عمر میں، ہوکوسائی نے ایک امیر کسان، تکائی کوزان کی دعوت پر صوبہ شنانو (اب ناگانو پریفیکچر) کے اوبوز کا سفر کیا جہاں وہ کئی سال رہے۔ اوبوز میں اپنے وقت کے دوران، اس نے کئی شاہکار تخلیق کیے، جن میں مردانہ لہر اور خواتین کی لہر شامل ہیں۔ 1842 اور 1843 کے درمیان، جسے انہوں نے "روزانہ exorcisms" (نیشین جوما) کے طور پر بیان کیا، ہوکوسائی نے بد قسمتی کے خلاف تابیج کے طور پر ہر صبح کاغذ پر سیاہی میں چینی شیروں (شیشی) کو پینٹ کیا۔ ہوکوسائی نے تقریبا آخر تک کام جاری رکھا، اور 1849 کے اوائل میں دی ڈریگن آف اسموک ایسکیپنگ فرام ماؤنٹ فوجی اور ٹائیگر ان دی سنو کی پینٹنگ کی۔ مسلسل بہتر کام کرنے کی کوشش میں، انہوں نے بظاہر اپنی موت کے بستر پر کہا، "اگر صرف جنت مجھے صرف مزید دس سال دے۔ صرف مزید پانچ سال، تو میں ایک حقیقی مصور بن سکتا ہوں۔" ان کا انتقال 10 مئی 1849 کو ہوا اور انہیں ٹوکیو (ٹائٹو وارڈ) کے سیکیو جی میں دفنایا گیا۔ اپنی موت سے کچھ عرصہ قبل اس نے جو ہائیکو تحریر کیا تھا اس میں لکھا ہے: "اگرچہ ایک بھوت کی حیثیت سے، میں ہلکے سے چلوں گا، موسم گرما کے میدانوں میں۔" فن اور ثقافت پر اثرات ہوکوسائی نے ایک فنکار کے طور پر مختلف شعبوں میں کامیابیاں حاصل کیں۔ انہوں نے 70 سال سے زیادہ عرصے تک کتابوں کی عکاسی اور لکڑی کے بلاکس کے پرنٹس، خاکے اور پینٹنگ کے لیے ڈیزائن بنائے۔ ہوکوسائی جاپانی فنکاروں میں مغربی لکیری نقطہ نظر کے ساتھ ابتدائی تجربہ کار تھے۔ ہوکوسائی خود سیشو تویو اور چینی مصوری کے دیگر انداز سے متاثر تھے۔ ان کے اثرات دنیا بھر میں انیسویں صدی کے یورپ میں ان کے مغربی ہم عصروں تک جاپونزم کے ساتھ پھیل گئے، جس کا آغاز جاپانی آرٹ، خاص طور پر یوکییو-ای کو جمع کرنے کے جنون سے ہوا۔ پہلے نمونوں میں سے کچھ پیرس میں دیکھے جانے تھے، جب تقریبا 1856 میں، فرانسیسی پرنٹ میکر، ڈیزائنر اور بہت سے امپریشنسٹ فنکاروں کے ساتھی جیسے ایڈورڈ مانیٹ، فیلکس بریککومنڈ کو پہلی بار ان کے پرنٹر اگست ڈلٹری کی ورکشاپ میں ہوکوسائی خاکہ کتاب کی ایک کاپی ملی۔ خاکہ کتاب کو اپنے اثر کے طور پر رکھتے ہوئے بریککومنڈ نے شیشے اور سیرامکس کی دکان کے مالک فرانکوئس-یوجین روسو کی جانب سے "روسی سروس" ڈیزائن کیا، جو کھانے کے برتنوں کا ایک خوبصورت مجموعہ ہے۔ 1867 میں پیرس میں یونیورسل ایکسپوزیشن میں نمائش میں رکھی گئی، روسو سروس تنقیدی اور تجارتی دونوں لحاظ سے کامیاب رہی اور کئی سالوں میں اسے کئی ایڈیشنوں میں دوبارہ جاری کیا گیا۔ روسی سروس میں پرندوں اور مچھلیوں کی تصاویر پیش کی گئیں جو جاپانی کتابوں کی عکاسی سے نقل کی گئیں اور سفید پس منظر کے خلاف غیر متناسب طور پر رکھی گئیں جو اس وقت بہت جدید ہوتیں۔ ہوکوسائی نے تاثر پرستی کی تحریک کو بھی متاثر کیا، جس کے موضوعات ان کے کام کی بازگشت کرتے ہیں جو کلاڈ مونیٹ اور پیئر آگسٹ رینوئر کے کام کے ساتھ ساتھ جرمنی میں آرٹ نوو، یا جوجینڈ اسٹیل میں ظاہر ہوتے ہیں۔ ان کے لکڑی کے کٹے بہت سے یورپی فنکاروں نے جمع کیے تھے، جن میں ڈیگاس، گوگین، کلیمٹ، فرانز مارک، اگست میکے، ایڈورڈ مانیٹ اور وان گو شامل ہیں۔ ڈیگاس نے ان کے بارے میں کہا، "ہوکوسائی فلوٹنگ ورلڈ میں دوسروں کے درمیان صرف ایک فنکار نہیں ہے۔ وہ اپنے آپ میں ایک جزیرہ، ایک براعظم، ایک پوری دنیا ہے۔ " ہرمن اوبرسٹ کا وپلش موٹف، یا پیٹسچنہیب، جو نئی تحریک کی مثال کے طور پر سامنے آیا، بظاہر ہوکوسائی کے کام سے متاثر ہے۔ فرانسیسی موسیقار کلاڈ ڈیبسی کی سر نظم لا میر، جس کا آغاز 1905 میں ہوا تھا، کے بارے میں خیال کیا جاتا ہے کہ وہ ہوکوسائی کے پرنٹ دی گریٹ ویو سے متاثر تھی۔ موسیقار کو یہ تاثر ملا کہ یہ اس کے رہنے کے کمرے میں لٹکا ہوا ہے اور اس نے خاص طور پر درخواست کی کہ اسے شائع شدہ اسکور کے سرورق پر استعمال کیا جائے، جسے بڑے پیمانے پر تقسیم کیا گیا تھا، اور موسیقی میں خود جاپانی منتخب کردہ ہم آہنگی شامل تھی۔ ان کی موت کے بعد بھی ان کے فن پاروں کی نمائشیں بڑھتی جا رہی ہیں۔ 2005 میں، ٹوکیو نیشنل میوزیم نے ہوکوسائی نمائش کا انعقاد کیا جس میں اس سال وہاں کسی بھی نمائش میں آنے والوں کی سب سے زیادہ تعداد تھی۔ ٹوکیو نمائش کی کئی پینٹنگز کی برطانیہ میں بھی نمائش کی گئی۔ برٹش میوزیم نے 2017 میں 'دی گریٹ ویو' سمیت ہوکوسائی کے بعد کے سال کے فن پاروں کی پہلی نمائش کا انعقاد کیا۔ ہوکوسائی نے سائنس فکشن مصنف راجر زیلزنی کی ہیوگو ایوارڈ یافتہ مختصر کہانی "24 ویوز آف ماؤنٹ" کو متاثر کیا۔ فوجی، بذریعہ ہوکوسائی "، جس میں مرکزی کردار پہاڑ فوجی کے آس پاس کے علاقے کا دورہ کرتا ہے، اور ہوکوسائی کے پینٹ کردہ مقامات پر رکتا ہے۔ ذہنیت پر 2011 کی ایک کتاب راجر کیز کی نظم "ہوکوسائی سیز" کے ساتھ اختتام پذیر ہوتی ہے، اس وضاحت سے پہلے کہ "اکثر اوقات شاعری کسی خیال کی روح کو کسی اور چیز سے بہتر طور پر پکڑتی ہے"۔ 1985 کے انسائیکلوپیڈیا برٹانیکا میں، رچرڈ لین نے ہوکوسائی کو "19 ویں صدی کے آخر سے [جس نے] مغربی فنکاروں، ناقدین اور آرٹ سے محبت کرنے والوں کو یکساں طور پر متاثر کیا، ممکنہ طور پر، کسی دوسرے واحد ایشیائی فنکار سے زیادہ" کے طور پر بیان کیا ہے۔ ہوکوسائی کی 'اسٹور سیلنگ پکچر بکس اینڈ یوکییو-ای' سے پتہ چلتا ہے کہ اس وقت کے دوران یوکییو-ای اصل میں کس طرح فروخت ہوا تھا۔ اس سے پتہ چلتا ہے کہ یہ پرنٹ مقامی دکانوں پر کیسے فروخت ہوئے، اور عام لوگ یوکییو-ای خرید سکتے تھے۔ اس تصویر میں غیر معمولی طور پر، ہوکوسائی نے کئی الگ الگ لکڑی کے بلاکس استعمال کرنے کے بجائے ہاتھ کے رنگ کا طریقہ استعمال کیا۔ ان کی سب سے چھوٹی بیٹی ای کی اپنی منگا اور فلم ہے جس کا نام مس ہوکوسائی ہے۔ پینٹر کے بارے میں ایک سوانحی فلم 28 مئی 2021 کو جاپان میں ریلیز ہوئی۔ اس کا پریمیئر 33 ویں ٹوکیو انٹرنیشنل فلم فیسٹیول میں ہوا۔ نوٹس حوالہ جات لین، رچرڈ (1978)۔ فلوٹنگ ورلڈ کی تصاویر: جاپانی پرنٹ۔ آکسفورڈ: آکسفورڈ یونیورسٹی پریس۔ ؛۔ ناگاتا، سیجی (1995)۔ ہوکوسائی: جینیئس آف دی جاپانی یوکییو-ای۔ ٹوکیو: کوڈنشا انٹرنیشنل۔ رے، ڈیبورا کوگن (2001)۔ ہوکوسائی: وہ آدمی جس نے ایک پہاڑ کو پینٹ کیا۔ نیویارک: فرانسس فوسٹر بکس۔ ۔ اسمتھ، ہنری ڈی۔ II (1988)۔ ہوکوسائی: ماؤنٹ کے ایک سو نظارے۔ فوجی۔ نیویارک: جارج برازیلر، انکارپوریٹڈ، پبلشرز۔ ۔ ویسٹن، مارک (1999)۔ جاپان کے جنات: جاپان کے سب سے زیادہ بااثر مردوں اور عورتوں کی زندگیاں۔ نیویارک: کوڈنشا انٹرنیشنل۔ ۔ مزید پڑھنا جنرل سوانح عمری بووی، تھیوڈور (1964)۔ ہوکوسائی کے نقش و نگار۔ انڈیانا یونیورسٹی پریس، بلومنگٹن۔ فارر، متھھی (1988)۔ ہوکوسائی ریزولی، نیویارک۔ ۔ فورر، میتھی ؛ وین گلک، ولیم آر، اور کیمپفر، ہینز ایم۔ (1982)۔ ہوکوسائی اور اس کا اسکول: پینٹنگز، ڈرائنگز اور تصویری کتابیں۔ فرانس ہالس میوزیم، ہارلیم۔ ہلیئر، جیک (1955)۔ ہوکوسائی: پینٹنگز، ڈرائنگز اور ووڈ کٹ۔ فائیڈن، لندن۔ ہلیئر، جیک (1980)۔ کتاب کی عکاسی میں ہوکوسائی کا فن۔ سوتھبی پبلکیشنز، لندن۔ ۔ لین، رچرڈ (1989)۔ ہوکوسائی: زندگی اور کام۔ ای۔ پی۔ ڈٹن۔ ۔ وین ریپرڈ-بون، شارلٹ (1982)۔ ہوکوسائی اور اس کا اسکول: جاپانی پرنٹس c. 1800-1840 (جاپانی پرنٹس کے مجموعہ کا کیٹلاگ، ریکس میوزیم، حصہ III)۔ ریکس میوزیم، ایمسٹرڈیم۔ مخصوص فن پارے ان قارئین کے لیے جو ہوکوسائی کے مخصوص فن پاروں کے بارے میں مزید معلومات چاہتے ہیں، ان مخصوص فن پاروں کی سفارش کی جاتی ہے۔ ہلیئر، جیک، اور ڈکنز، ایف۔ ڈبلیو۔ (1960)۔ فوگاکو ہییاکو کی (فوجی کے ایک سو نظارے بذریعہ ہوکوسائی)۔ فریڈرک، نیویارک۔ کونڈو، اچیتارو (1966)۔ ٹرانس۔ ٹیری، چارلس ایس۔ ہوکوسائی کے ذریعہ ماؤنٹ فوجی کے چھتیس نظارے۔ ایسٹ ویسٹ سینٹر، ہونولولو۔ مشینر، جیمز اے۔ (1958)۔ ہوکوسائی خاکہ کتابیں: مانگا سے انتخاب۔ چارلس ای ٹٹل، رٹ لینڈ۔ مورس، پیٹر (1989)۔ ہوکوسائی: ایک سو شاعر۔ جارج برازیلر، نیویارک۔ ۔ نرزاکی، منیشیگے (1968)۔ ٹرانس۔ بیسٹر، جان۔ یوکییو-ای کے ماسٹر ورکس: ہوکوسائی-ماؤنٹ کے چھتیس نظارے۔ فوجی۔ کوڈنشا، ٹوکیو۔ بالکو، امیلی (2019)۔ "ہوکوسائی: فوجی پہاڑ کے چھتیس نظارے۔" پریسٹل۔ ۔ مارکس، اینڈریاس (2021)۔ "فوجی پہاڑ کے چھتیس نظارے"۔ تاشین، نیویارک۔ ۔ قیمت، جوناتھن ریو (2020)۔ "ہوکوسائی کا ماؤنٹ فوجی دیکھنا"۔ کمیونیکیشن سرکل، البوکرک، نیو میکسیکو۔ ۔ تھامسن، سارہ (2019)۔ "ہوکوسائی کے مناظر: مکمل سیریز"۔ ایم ایف اے پبلکیشنز، بوسٹن۔ ۔ زیلزنی، راجر (2000)۔ "ماؤنٹ فوجی کے 24 نظارے"۔ "چتھولو 2000: اسٹوریز" (1999)۔ ارخم ہاؤس، ساؤک سٹی، WI۔ آرٹ مونوگراف ہوکوسائی آرٹ کے کاموں کے لیے وقف مونوگراف: گونکورٹ، ایڈمنڈ ڈی (2014)۔ ضروری ہوکوسائی۔ بورنماؤتھ، پارک اسٹون انٹرنیشنل۔ ۔ گونکورٹ، ایڈمنڈ ڈی (2014)۔ ہوکوسائی میگا اسکوائر "۔ بورنماؤتھ، پارک اسٹون انٹرنیشنل۔ ۔ بیرونی روابط ہوکوسائی-کان میوزیم (اوبوز، جاپان) ہوکوسائی ویب سائٹ پرنٹس ہوکوسائی مکمل کام یوکییو-ای پرنٹس بذریعہ کٹسوشیکا ہوکوسائی ٹوکیو ڈیجیٹل میوزیم میں ٹوکیو ڈیجیٹل میوزیم میں ہوکوسائی کے کام ہوکوسائی کے کام یونیورسٹی آف مشی گن میوزیم آف آرٹ بائیوگرافیز بائیوگرافی آف کٹسوشیکا ہوکوسائی، برٹش میوزیم 1760 پیدائشیں 1849 اموات 18 ویں صدی کے جاپانی مصور 19 ویں صدی کے جاپانی مصور ٹوکیو کے بدھ فنکار رنگین کندہ کاری جاپانی لکڑی کے کندہ کاری جاپانی مصور جاپانی پورٹریٹ مصور کٹسوکاوا جاپانی اسکول شونگا بذریعہ فنکار