Spanish Golden Age theatre
স্পেনীয় স্বর্ণযুগ থিয়েটার প্রায় 1590 থেকে 1681 সালের মধ্যে স্পেনের থিয়েটারকে বোঝায়। 1469 সালে আরাগনের দ্বিতীয় ফার্দিনান্দ এবং ক্যাস্টিলের প্রথম ইসাবেলার বিবাহের মাধ্যমে একত্রিত হওয়ার পর স্পেন একটি ইউরোপীয় শক্তি হিসাবে আবির্ভূত হয় এবং তারপর 1492 সালে গ্রানাডা অবরোধের সময় খ্রিস্টধর্মের জন্য দাবি করে। ষোড়শ ও সপ্তদশ শতাব্দীতে লাইভ থিয়েটারের উৎপাদন এবং স্প্যানিশ সমাজের মধ্যে শিল্পকলার গুরুত্ব উল্লেখযোগ্যভাবে বৃদ্ধি পায়। রেনেসাঁ স্পেনের সমস্ত অংশগ্রহণকারীদের জন্য থিয়েটার একটি অ্যাক্সেসযোগ্য শিল্প রূপ ছিল, উভয়ই অভিজাত শ্রেণীর দ্বারা অত্যন্ত স্পনসর করা হয়েছিল এবং নিম্ন শ্রেণীর দ্বারা অত্যন্ত উপস্থিত ছিল। স্বর্ণযুগে স্প্যানিশ নাটকের ভলিউম এবং বৈচিত্র্য বিশ্ব থিয়েটারের ইতিহাসে অভূতপূর্ব ছিল, এমনকি কমপক্ষে চারটি ফ্যাক্টর দ্বারা ইংরেজি রেনেসাঁর নাটকীয় প্রযোজনাকেও ছাড়িয়ে গেছে। এই খণ্ডটি মানের আগে পরিমাণের উপর জোর দেওয়ার জন্য স্প্যানিশ স্বর্ণযুগের থিয়েটারের প্রশংসার মতোই সমালোচনার উৎস হয়ে দাঁড়িয়েছে। এই সময়ের বিপুল সংখ্যক নাটক (10,000 থেকে 30,000) আজও শ্রেষ্ঠ শিল্পকর্ম হিসাবে বিবেচিত হয়। এই ব্যাপক প্রযোজনা স্পেনে থিয়েটারের সহজলভ্যতায় ব্যাপক অবদান রেখেছিল। আধুনিক থিয়েটার ইতিহাসবিদদের জন্য, এটি এই সময় থেকে থিয়েটার গবেষণার অসুবিধায় অবদান রেখেছে। সপ্তদশ শতাব্দী থেকে প্রযোজনা এবং পাণ্ডিত্যপূর্ণ বিশ্লেষণ উভয়ের দিক থেকেই বেশিরভাগ নাটক কার্যত অস্পর্শিত রয়েছে। স্প্যানিশ নাটকের প্রকাশনাকে জর্জরিত ত্রুটি প্রবণ মুদ্রণ কৌশলগুলির সাথে মিলিত হয়ে, এটি স্প্যানিশ স্বর্ণযুগের থিয়েটারের অধ্যয়নকে ব্যাপকভাবে হ্রাস করেছে। যদিও একটি পুঙ্খানুপুঙ্খ অন্তর্ভুক্তিমূলক বিশ্লেষণ কঠিন বা এমনকি অসম্ভব রয়ে গেছে, স্প্যানিশ স্বর্ণযুগের থিয়েটার থিয়েটার ইতিহাসবিদদের জন্য সক্রিয় এবং উত্পাদনশীল গবেষণার একটি ক্ষেত্রের প্রতিনিধিত্ব করে। বৈচিত্র্যের জন্য বিখ্যাত, রেনেসাঁ স্পেনের থিয়েটার ইউরোপের একমাত্র থিয়েটার ছিল যেখানে একই সাথে ধর্মনিরপেক্ষ এবং ধর্মীয় নাটক অন্তর্ভুক্ত ছিল। উপরন্তু, রাষ্ট্রীয় পৃষ্ঠপোষকতায় নাটক জনপ্রিয় অলাভজনক থিয়েটারের পাশাপাশি সামঞ্জস্যপূর্ণভাবে বিদ্যমান ছিল, অনেক থিয়েটার শিল্পী উভয় ক্ষেত্রেই উল্লেখযোগ্য অবদান রেখেছিলেন। শৈলীগতভাবে, নাটকগুলি সোজা নাটক থেকে শুরু করে অপেরা এবং বাজে কমেডি থেকে মহাকাব্যিক ট্র্যাজেডি পর্যন্ত বিস্তৃত ছিল। কমেডিয়া নুয়েভা এবং জারজুয়েলার বিকাশের সাথে সাথে স্পেন তার নিজস্ব রূপ এবং থিয়েটারের ঘরানারও প্রবর্তন করে। ধর্মীয় নাটক এই যুগের সর্বাধিক প্রচলিত ধর্মীয় নাটকগুলি ছিল সাধুদের জীবন সম্পর্কে (কমেডিয়াস ডি স্যান্টোস)। নাট্যকাররা প্রায়শই বিদ্যমান বইগুলির উপর ভিত্তি করে কাজ করেন যদিও সার্ভান্তেসের এল রুফিয়ান ডিচোসোতে নায়ককে কখনও ক্যানোনাইজ করা হয় না। নাটকের আরেকটি শ্রেণী ছিল বাইবেলের উপর ভিত্তি করে, যার একটি উপসেট গির্জার শিক্ষার কিছু দিক প্রতিফলিত করে। লোপ ডি ভেগার লা হারমোসা এস্টার এবং তিরসো ডি মোলিনার লা ভেঙ্গানজা ডি তামার বিস্তৃত অর্থে বাইবেলের থিমযুক্ত কাজের উদাহরণ ছিল এবং অ্যান্টোনিও মিরা ডি আমেস্কুয়ার এল এজেম্পলো মেয়র দে লা দেসিদা, পেড্রো ক্যালডেরন দে লা বারকার এল প্রিন্সিপ কনস্ট্যান্ট এবং তিরসোর এল কন্ডেনাডো পোর ডেসকনফিয়াডোকে গির্জার শিক্ষার সংকীর্ণ অর্থ প্রতিফলিত করার জন্য বিবেচনা করা যেতে পারে, যদিও ধর্মীয় থিমযুক্ত কাজগুলিকে কীভাবে উপশ্রেণীভুক্ত করা উচিত সে সম্পর্কে পণ্ডিতদের মধ্যে বিতর্ক বিদ্যমান। কিছু প্রশ্ন যা উত্থাপিত হয় তা হল নাটকগুলি প্রাথমিকভাবে ধর্মীয় নাকি উপদেশবাদের সীমা অতিক্রম করে, অথবা বাইবেলের রাজত্ব সম্পর্কে একটি নাটক রাজত্বের নাটক কিনা। অটোস স্যাক্রামেন্টেলস মানব, অতিপ্রাকৃত এবং রূপককে মিশ্রিত করে ইউক্যারিস্টের রহস্য উদযাপন করে। এগুলি কর্পাস ক্রিস্টি শোভাযাত্রার অংশ হিসাবে মাদ্রিদ এবং অন্যান্য শহরের চারপাশে প্যারেডে দুই বা চারটি ক্যারোতে (দ্বিতল ওয়াগন) পরিবেশিত হয়েছিল। এগুলি ষোড়শ শতাব্দীর মাঝামাঝি পর্যন্ত বাণিজ্য সংঘ দ্বারা উত্পাদিত হত যখন পৌর কর্তৃপক্ষ এগুলি প্রচুর ব্যয়ে উৎপাদন করত। 1550-এর দশক থেকে শুরু করে এগুলি পেশাদার অভিনয় দল এবং মিশ্র নাগরিক ও ধর্মীয় কর্তৃপক্ষ দ্বারা পরিবেশিত হয়েছিল। লোয়া নামে একটি বিশেষ প্রারম্ভিক ভূমিকা কখনও কখনও অটোস স্যাক্রামেন্টালসের আগে ছিল। প্রতিটি লোয়া নির্দিষ্টভাবে সেই নাটকের জন্য ছিল যা এটি পরিবেশন করা হয়েছিল এবং দর্শকদের জন্য এটি পরিবেশিত হয়েছিল এবং দর্শকদের যে নাটকটি দেখতে যাচ্ছিল তার প্রতি আগ্রহী করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছিল। লোয়া শব্দের অর্থ হল প্রশংসা করা এবং সদিচ্ছা অর্জন করা। 1570-এর দশকে স্পেনের প্রধান শহরগুলিতে পাবলিক থিয়েটার পেশাদার পাবলিক থিয়েটার প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। 1579 সালে নির্মিত কোরাল দে লা ক্রুজ মাদ্রিদের প্রথম স্থায়ী থিয়েটার ছিল। কোরালেস ডি কমেডিয়াস আঙ্গিনা পরিবেশনা থেকে উদ্ভূত হয়েছিল এবং তিন দিকের ভবন দ্বারা বেষ্টিত আয়তক্ষেত্রাকার আঙ্গিনাগুলির মধ্যে নির্মিত হয়েছিল। মঞ্চটি একটি স্থায়ী পটভূমি সহ উত্থাপিত হয়েছিল এবং উপরের স্তরে দাঁড়িয়ে থাকা দর্শকদের জন্য একটি প্যাটিও স্থাপন করা হয়েছিল। আলোজেরিয়াগুলি ছিল জলখাবারের কেন্দ্র এবং তাদের উপরে আরও দর্শকদের জন্য গ্যালারী ছিলঃ ক্যাজুয়েলা (মহিলাদের জন্য সংরক্ষিত) এবং অ্যাপোসেন্টোস (বাক্সের আসন)। দর্শকরা প্রায়শই প্রাণবন্ত এবং অনিয়ন্ত্রিত ছিলেন। কোরালেস মূলত দাতব্য সংস্থাগুলিকে লাইসেন্স দেওয়া হয়েছিল, যা হাসপাতালগুলিকে সহায়তা এবং দরিদ্রদের সহায়তা করার জন্য কর্মক্ষমতা ব্যবহার করত। সপ্তদশ শতাব্দীতে তৃতীয় ফিলিপের রাজত্বকালে (1598-1621) রাজপ্রাসাদ আলকাজারে দরবারের মঞ্চনাটকের আবির্ভাব ঘটে। 1633 খ্রিষ্টাব্দে মাদ্রিদের উপকণ্ঠে একটি নতুন প্রাসাদ বুয়েন রেটিরো আদালতের বিনোদনের কেন্দ্র হয়ে ওঠে; 1640 খ্রিষ্টাব্দে ইতালীয় সেট ডিজাইনাররা একটি স্থায়ী বহিরঙ্গন থিয়েটার কোলিজিও প্রতিষ্ঠার তদারকি করেন। কোসিমো লোট্টি (1571-1643) হ্রদের জলের উপরে একটি বিশেষ মঞ্চ তৈরি করেছিলেন, যেখানে দুটি বড় মাছ দ্বারা পৃষ্ঠ জুড়ে টানা একটি রূপালী রথ ছিল এবং ক্যালডেরনের লাভ, দ্য গ্রেটেস্ট এনচ্যান্টমেন্টে (1635) একটি পর্বতকে প্রাসাদে রূপান্তরিত করা হয়েছিল। স্প্যানিশ স্বর্ণযুগের নাটকে থিম সম্মান একটি প্রধান থিম। থিয়েটারকে জীবনের রূপক হিসাবে ব্যবহার করা হত এবং তাই মঞ্চে সম্মানকে বিভিন্ন উপায়ে উপস্থাপন করা হত, উদাহরণস্বরূপ, খ্যাতি এবং মোহভঙ্গ ও ভণ্ডামির বিরুদ্ধে সংমিশ্রণ। এই সময়ের নাটকগুলিতে সঠিক বনাম ভুল একটি সাধারণ বিষয় এবং লোপ ডি ভেগা নিজেই বিশ্বাস করতেন যে প্রত্যেকে সম্মানের প্রতি প্রতিক্রিয়া দেখায়। সম্মানজনক (খ্রিস্টান) আচরণ জনসাধারণের দ্বারা প্রয়োগ করা হয় এবং আপনার সম্মান হারানোর অর্থ লজ্জা ও হতাশার মধ্যে জীবনযাপন করা। প্রচুর প্লট খ্যাতি হারানোর ভয় এবং মহিলাদের সতীত্বের উপর ভিত্তি করে পুংলিঙ্গ সম্মানের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। যদিও মহিলারা তাদের পুরুষদের সম্মান নিয়ন্ত্রণ করে বলে মনে হয়, লিঙ্গ ভূমিকা কেবল খুব রক্ষণশীলভাবে চ্যালেঞ্জ করা হয়। যদিও দারিদ্র্য সর্বত্র রয়েছে, নাটকগুলি চিত্রানুগ দৃশ্য, গৌরবময় গির্জা এবং দরবারে পূর্ণ। তবুও, সেই সময়ের নাট্যকাররা তাদের কাজে কিছুটা হীনম্মন্যতা নিক্ষেপ করেন। গ্রাসিওসো (বিভ্রান্ত ক্লাউন)-এর চরিত্রটি সঠিক এবং ভুল সম্পর্কে চিন্তা না করেই গল্পগুলিতে বেঁচে থাকে। নাট্যকার লোপ দে ভেগা (25শে নভেম্বর, 1562-27শে আগস্ট, 1635) বারোক সাহিত্যের স্প্যানিশ স্বর্ণ শতাব্দীর অন্যতম প্রধান ব্যক্তিত্ব। স্প্যানিশ সাহিত্যের জগতে মিগুয়েল ডি সার্ভান্তেসের পরে তাঁর খ্যাতি দ্বিতীয়, যদিও তাঁর সাহিত্য রচনার নিখুঁত পরিমাণ (800 থেকে 1800 নাটকের মধ্যে) অতুলনীয়, যা তাঁকে সাহিত্যের ইতিহাসের অন্যতম সফল লেখক করে তুলেছে। তাঁর সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য নাটক হল ফুয়েন্তেভেজুনা (1613)। ক্যালডেরন দে লা বারকা (জানুয়ারি 17,1600-মে 25,1681) তাঁর জীবনের নির্দিষ্ট সময়কালে তিনি একজন সৈনিক এবং রোমান ক্যাথলিক পুরোহিতও ছিলেন। যখন থিয়েটারটি লোপ ডি ভেগা দ্বারা সংজ্ঞায়িত করা হচ্ছিল তখন জন্মগ্রহণ করেছিলেন, তিনি এটিকে আরও উন্নত করেছিলেন, তাঁর কাজকে স্প্যানিশ বারোক থিয়েটারের চূড়ান্ত পরিণতি হিসাবে বিবেচনা করা হয়। এইভাবে, তিনি স্পেনের অন্যতম শীর্ষস্থানীয় নাট্যকার এবং বিশ্ব সাহিত্যের অন্যতম সেরা নাট্যকার হিসাবে বিবেচিত হন। তাঁর অন্যতম উল্লেখযোগ্য নাটক হল লাইফ ইজ আ ড্রিম (1629-1635)। তিনি প্রায় 80টি অটোস স্যাক্রামেন্টেলসও লিখেছিলেন। লোপ দে রুয়েদা (1510-1565) একজন বহুমুখী লেখক, তিনি নাটক, কমেডি, প্রহসন এবং পাসো লিখেছিলেন। তিনি ছিলেন স্প্যানিশ সাহিত্যের স্বর্ণযুগের অগ্রদূত। তাঁর পূর্বসূরীরা বেশিরভাগ দরবারের জন্য লিখেছিলেন, তবে তিনি তাঁর প্রচুর উচ্ছৃঙ্খল রসবোধ, নিম্ন জীবন সম্পর্কে দুর্দান্ত জ্ঞান এবং সংলাপের সবচেয়ে আনন্দদায়ক উপহারকে নাটকের স্বাদ তৈরি করতে ব্যবহার করতে সক্ষম হয়েছিলেন। তাঁর রচনাগুলি 1567 সালে টিমোনেডা দ্বারা মরণোত্তর প্রকাশিত হয়েছিল এবং এর মধ্যে রয়েছে ইউফেমিয়া, মেড ওরা, আরিনেলিনা এবং লস এনগানাডোস। সোর জুয়ানা ইনেস দে লা ক্রুজ (নভেম্বর 12,1651-এপ্রিল 17,1695) একজন গুরুত্বপূর্ণ মেক্সিকান মহিলা স্ব-শিক্ষিত নাট্যকার, কবি এবং সন্ন্যাসিনী। যখন তিনি স্পেন দ্বারা শাসিত থাকাকালীন ঔপনিবেশিক যুগের মেক্সিকোতে বসবাস করতেন, তখন তাকে মেক্সিকান এবং স্প্যানিশ স্বর্ণযুগের নাট্যকার হিসাবে বিবেচনা করা হয়। তাঁর উল্লেখযোগ্য কাজগুলির মধ্যে একটি হল লোয়া টু দ্য ডিভাইন নার্সিসাস। ব্যাঙ্কো ডি মেক্সিকো কর্তৃক জারি করা 200 পেসো বিলেও তার ছবি রয়েছে। হুয়ান দেল এনসিনাকে (জুলাই 12,1468-1529 সালের শেষের দিকে বা 1530 সালের গোড়ার দিকে) প্রায়শই স্প্যানিশ নাটকের প্রতিষ্ঠাতা বলা হয়। তাঁর উল্লেখযোগ্য রচনাগুলির মধ্যে একটি হল গান ও নাটকীয় কবিতার সংকলন ক্যানসিওনেরো (1496)। গিল ভিসেন্তে (1465-1536) যাকে ট্রোবাডোর বলা হয়, তিনি একজন পর্তুগিজ নাট্যকার এবং কবি ছিলেন যিনি নিজের নাটকগুলিতে অভিনয় করেছিলেন এবং পরিচালনা করেছিলেন। তিনি যতটা স্প্যানিশ ভাষায় কাজ করেছেন ততটাই পর্তুগিজ ভাষায় কাজ করেছেন এবং তাই স্প্যানিশ নাটকের যুগ্ম-জনক হিসাবে বিবেচিত হুয়ান দেল এনসিনার সাথে রয়েছেন। তিরসো ডি মোলিনা (24শে মার্চ, 1579-12ই মার্চ, 1648) একজন বারোক নাট্যকার, কবি এবং রোমান ক্যাথলিক সন্ন্যাসী। তাঁর জীবদ্দশায় তিনি প্রায় চারশো নাটক লিখেছিলেন, যার মধ্যে মাত্র আশিটি এখনও বিদ্যমান। তাঁর সবচেয়ে বিখ্যাত নাটকগুলির মধ্যে একটি হল এল বার্লাডর ডি সেভিলা ওয়াই কনভিডাদো ডি পাইড্রা (দ্য ট্রিকস্টার অফ সেভিল অ্যান্ড দ্য স্টোন গেস্ট), যে অংশে ডন জুয়ানকে প্রথম মঞ্চে উপস্থাপন করা হয়। ফ্রান্সিসকো দে রোজাস জোরিলা (4ঠা অক্টোবর, 1607-23শে জানুয়ারি, 1648) তাঁর অনেক কাজই স্পেনের বাইরে অভিযোজিত হয়েছিল। তাঁর প্রধান রচনাগুলি হল ডেল রে আবাজো নিঙ্গুনো এবং নো হে প্যাড্রে সিয়েন্ডো রে, উভয়ই 1640-এর দশকে প্রকাশিত হয়েছিল। হুয়ান রুইজ ডি আলার্কন (আনুমানিক 1581-4 আগস্ট 1639) ফিটজমুরিস-কেলি আলার্কন সম্পর্কে বলেছিলেনঃ "রুইজ ডি আলার্কনের চেয়ে বড় স্প্যানিশ নাট্যকার নেইঃ এমন কেউ নেই যার কাজ এত সমান শ্রেষ্ঠত্বের।" অভিনেতা এবং সংস্থাগুলি 1603 সালের পরে শুধুমাত্র লাইসেন্সপ্রাপ্ত সংস্থাগুলি স্পেনে কাজ করতে পারত এবং লাইসেন্সের প্রাপ্যতা সীমিত ছিল। বেকার অভিনেতারা কোম্পানিয়াস দে লা লেগুয়া ("ভাষার কোম্পানি")-তে যোগ দেন এবং গ্রামাঞ্চলে অভিনয় করেন। কোম্পানিগুলি বছরে দুই মাসের বেশি সময় ধরে এক জায়গায় কাজ করতে পারত না এবং শুধুমাত্র একটি কোম্পানিকে সেই জায়গায় কাজ করার অনুমতি দেওয়া হয়েছিল। 1615 খ্রিষ্টাব্দে মাদ্রিদ নিয়ন্ত্রণ গ্রহণ করে এবং সরকারী নিয়ম সাপেক্ষে অভিনেতা-ব্যবস্থাপক (অটোরে), অভিনেতা এবং শিক্ষানবিশদের নিয়ে গঠিত সংস্থাগুলিকে নিয়োগ করে। এই সংস্থাগুলি রয়্যাল কাউন্সিল দ্বারা লাইসেন্সপ্রাপ্ত ছিল এবং আদালত এবং পাবলিক থিয়েটার উভয় ক্ষেত্রেই অটোস স্যাক্রামেন্টেলস সম্পাদনের জন্য উচ্চ অর্থ প্রদান করা হত। অভিনেতারা সাধারণত 1 থেকে 2 বছরের চুক্তির অধীনে পরিচালকদের জন্য কাজ করতেন এবং একটি সাধারণ সময়সূচীতে অভিনেতারা সকাল 2টা থেকে সকাল 9টা পর্যন্ত তাদের ভূমিকা অধ্যয়ন করতেন, দুপুর পর্যন্ত মহড়া দিতেন, খাওয়ার জন্য বিরতি নিতেন, তারপর সন্ধ্যা 7টা পর্যন্ত অভিনয় করতেন। 1587 খ্রিষ্টাব্দের শুরু থেকে মহিলাদের সঞ্চালনার অনুমতি দেওয়া হলেও, এই প্রথাটি 1599 খ্রিষ্টাব্দ পর্যন্ত বিতর্কিত ছিল, যখন একটি রাজকীয় ডিক্রি জারি করা হয়েছিল যে শুধুমাত্র কোম্পানির সদস্যদের সাথে বিবাহিত মহিলারা সম্পাদন করতে পারবেন। গুরুত্বপূর্ণ শিল্পীদের মধ্যে ছিলেন লোপ ডি রুয়েদা এবং পরে হুয়ান রানা। এই সময়ে পোশাকগুলি এলিজাবেথের বা ইংরেজি রেনেসাঁ থিয়েটারের পোশাকের সাথে খুব মিল ছিল। আর্থিক অনুমতি এবং চুক্তির মতো আড়ম্বরপূর্ণ পোশাক পরা অভিনেতাদের পোশাকের জন্য বিশেষ ভাতাও ছিল। রেকর্ডগুলি দেখায় যে অভিনেতারা একটি পোশাকের জন্য তাদের বেতনের এক-পঞ্চমাংশ থেকে এক-দুই-ভাগ পর্যন্ত অর্থ প্রদান করেছিলেন এবং কেউ কেউ এমনকি নাগরিক কর্মকর্তাদের কাছে পোশাকের জন্য অতিরিক্ত তহবিলের জন্য আবেদন করেছিলেন। শহরগুলি অভিনয় এবং পোশাকের জন্য পুরস্কার প্রদান করে, যা দেখায় যে পোশাকের মান দর্শকদের কাছে বেশ গুরুত্বপূর্ণ ছিল। সরকার পোশাকের নির্দিষ্টকরণ নির্ধারণ করে অনেক নিয়ম তৈরি করেছিল। উদাহরণস্বরূপ, অটো স্যাক্রামেন্টেলসে অভিনয় করা অভিনেতাদের সিল্ক বা মখমল পরতে হত এবং মহিলাদের অদ্ভুত শিরস্ত্রাণ, ডেকোলেট নেকলাইন বা প্রশস্ত-হুপড বা নন-ফ্লোর দৈর্ঘ্যের স্কার্ট পরা নিষিদ্ধ ছিল। এছাড়াও, অভিনেতাদের প্রতি নাটকে শুধুমাত্র একটি পোশাক পরার অনুমতি ছিল, যদি না এটি পাঠ্যে বিশেষভাবে উল্লেখ করা হয়। নকশার উপাদানগুলি তিন ধরনের প্রাকৃতিক পটভূমি ব্যবহার করা হয়েছিলঃ সম্মুখভাগ; সম্মুখভাগকে লুকিয়ে রাখা পর্দা, যা ব্যবহার করা হত যখন অবস্থানটি বিশেষভাবে গুরুত্বপূর্ণ ছিল না; এবং মধ্যযুগীয় ধরনের প্রাসাদ, যা কখনও কখনও মূল মঞ্চে নির্মিত হত। 1650 খ্রিষ্টাব্দের পর দর্শনীয় স্থান বাড়ার সঙ্গে সঙ্গে পর্দার জায়গায় দরজা ও জানালা দিয়ে আঁকা ফ্ল্যাটগুলি সম্মুখভাগে স্থাপন করা হয়। কিছু সময়ের পরে, বসার জায়গার উপর চত্বরগুলি কারচুপি করা হয়েছিল এবং শেষ পর্যন্ত, একটি স্থায়ী ছাদ যুক্ত হওয়ার ফলে এটি একটি অভ্যন্তরীণ থিয়েটারে পরিণত হয়েছিল। 1640 এবং 1650-এর দশকে নতুন পাবলিক এবং কোর্ট থিয়েটারের সেট ডিজাইনগুলি ইতালীয় ডিজাইনারদের দ্বারা তত্ত্বাবধান করা হয়েছিল। যে যন্ত্রগুলি বাতাস এবং বজ্রপাতের শব্দ (ধাতব চাদর বা কাঠের তক্তা দিয়ে তৈরি), বৃষ্টি (একটি বড় রেইনস্টিকের মতো) এবং একটি স্ফীত সমুদ্রের অনুকরণ করে, সেগুলি এই সময়ের বেশ সাধারণ এবং আনন্দিত থিয়েটার দর্শক ছিল। সঙ্গীতশিল্পীদের সাধারণত মেজাজ এবং গুরুত্বপূর্ণ শব্দ প্রভাব তৈরি করতেও ব্যবহার করা হত। তাৎপর্য বাকি ইউরোপের মতো নয়, স্পেনের অনন্য থিয়েটার ঐতিহ্য ছিল। 1700-এর দশক পর্যন্ত ধর্মীয় নাটকগুলি তৈরি এবং জনপ্রিয় হতে থাকে, ধর্মীয় ও ধর্মনিরপেক্ষ থিয়েটার পাশাপাশি সমৃদ্ধ হয় এবং অভিনেতাদের গির্জায় এবং সমাজের উপযুক্ত সদস্য হিসাবে গ্রহণ করা হয়। এছাড়াও, স্পেন ক্লাসিক পাঁচটি অভিনয়ের পরিবর্তে নাটকের জন্য একটি থ্রি-অ্যাক্ট মডেলের সূচনা করেছিল, মঞ্চে মহিলাদের অনুমতি দিয়েছিল এবং অভিনেতাদের চুক্তি, ভ্রমণ বৃত্তি, লাইসেন্স এবং বুকিংয়ের একটি সংগঠিত এবং দক্ষ ব্যবস্থা ছিল। সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল, স্প্যানিশ স্বর্ণযুগের থিয়েটার রাজনৈতিক ও দার্শনিকভাবে চমৎকার রূপক নাটক তৈরি করেছিল যেমন ক্যালডেরনের লাইফ ইজ এ ড্রিম এবং লোপ ডি ভেগার ফুয়েন্তে ওভেজুনা, যা সেই সময়ের দর্শকদের কাছে বিশেষভাবে কথা বলেছিল। স্পেনের উদীয়মান জাতীয় থিয়েটারের প্রভাবের উৎসগুলি স্বর্ণযুগে জাতি যে থিয়েটার তৈরি করেছিল তার মতোই বৈচিত্র্যময় ছিল। ইতালীয় কমেডিয়া ডেল 'আর্টে থেকে উদ্ভূত গল্প বলার ঐতিহ্য এবং পশ্চিম ইউরোপের ভ্রমণকারী মিনস্ট্রেল বিনোদনের অনন্য স্প্যানিশ অভিব্যক্তি প্রাথমিক স্প্যানিশ থিয়েটারের যথাক্রমে আখ্যান এবং সংগীতে জনপ্রিয় প্রভাব ফেলেছিল। অন্যদিকে, নব্য-অ্যারিস্টটলিয়ান সমালোচনা এবং ধর্মীয় নাটকগুলি সাহিত্যিক ও নৈতিক দৃষ্টিভঙ্গিতে অবদান রেখেছিল। ফলস্বরূপ, স্প্যানিশ স্বর্ণযুগের থিয়েটার ইউরোপ এবং সারা বিশ্বের পরবর্তী প্রজন্মের থিয়েটারকে নাটকীয়ভাবে প্রভাবিত করেছে। ইংরেজি রেনেসাঁ থিয়েটারের সমসাময়িক অগ্রগতিতে স্প্যানিশ নাটকের তাৎক্ষণিক এবং উল্লেখযোগ্য প্রভাব ছিল। এটি স্প্যানিশভাষী বিশ্ব জুড়ে থিয়েটারে স্থায়ী প্রভাব ফেলেছে। বর্তমানে, ক্রমবর্ধমান সংখ্যক কাজ অনুবাদ করা হচ্ছে, যা স্প্যানিশ স্বর্ণযুগের থিয়েটারের প্রসার বৃদ্ধি করছে এবং সমালোচক ও থিয়েটার পৃষ্ঠপোষকদের মধ্যে এর সুনামকে শক্তিশালী করছে। আরও দেখুন ইংরেজি রেনেসাঁ থিয়েটার থিয়েটারের ইতিহাস স্প্যানিশ স্বর্ণযুগের প্রতিশোধ নাটক ক্লোক এবং ছুরি প্লে স্পেনের রেফারেন্স থিয়েটার স্পেনের 17 শতকের থিয়েটার স্পেনের 17 শতকের থিয়েটার