Nirode Mazumdar
নিরোদ মজূমদার (11 মে 1916-26 সেপ্টেম্বর 1982) ছিলেন প্রথম প্রজন্মের আধুনিকতাবাদী ভারতীয় চিত্রশিল্পী এবং কলকাতা গোষ্ঠীর একজন প্রধান সদস্য। আজ প্রায় একজন বিস্মৃত ব্যক্তিত্ব, তিনি 40-এর দশক থেকে শিল্পের দৃশ্যপটকে একজন কলসাসের মতো ছড়িয়ে দিয়েছেন। তাঁর সমসাময়িক অন্যান্যরা প্রতীকবাদের গুরুত্ব স্বীকার করার অনেক আগে থেকেই তিনি তাঁর দার্শনিক ও শৈল্পিক আকাঙ্ক্ষা অর্জনের জন্য সেগুলি উদারভাবে প্রয়োগ করেছিলেন। তাঁর চিত্রকর্মগুলি 'গঠনমূলক প্রতীকবাদ'-এর উপর ভিত্তি করে তৈরি। গত শতাব্দীর একজন উল্লেখযোগ্য শিল্পী, তিনি শিল্প ভ্রাতৃত্বের মধ্যে প্রায় একটি কাল্ট ব্যক্তিত্ব এবং 20 শতকের আধুনিকতার টাইটান ছিলেন। 1916 সালের 11 মে কলকাতায় প্রফুল্ল চন্দ্র মজূমদার ও রেণুকাময়ী মজূমদারের ঘরে জন্মগ্রহণ করেন নিরোদে মজূমদার। প্রফুল্ল চন্দ্র পুলিশ বিভাগে কাজ করতেন। রেণুকাময়ের সাহিত্যের প্রতি গভীর আগ্রহ ছিল এবং তাই নিরোদ মজূমদার শৈশব থেকেই সাহিত্যের কার্যকলাপ এবং প্রবণতার সংস্পর্শে এসেছিলেন। নিরোদ মজূমদার কলকাতার অন্যতম বিশিষ্ট শৈল্পিক ও সাংস্কৃতিকভাবে উন্নত পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন-সাত ভাইবোনের মজূমদার পরিবারে। তিনি প্রবল সৃজনশীলতার পরিবেশে বেড়ে ওঠেন। তাঁর বাবা-মা মূলত 24 পরগনা জেলার (বর্তমানে উত্তর 24 পরগনা জেলায়) তাকি শহরের বাসিন্দা ছিলেন, কিন্তু পরিবারটি কলকাতায় স্থানান্তরিত হয়। নিরোদে তাঁর শৈশব ও কৈশোর ভারতের কলকাতায় (পূর্বে কলকাতা) তাঁর বড় ভাইয়ের সঙ্গে কাটিয়েছিলেন। ছয় বছর বয়সে, তিনি তাঁর বড় ভাই কমল কুমারের সাথে বিষ্ণুপুরের "বিষ্ণুপুর শিক্ষা সংঘ" নামে একটি বিদ্যালয়ে পড়াশোনা শুরু করেন কিন্তু উচ্চ বিদ্যালয় শেষ করার আগে আনুষ্ঠানিক পড়াশোনা ছেড়ে দেন। কিছু সময়ের জন্য তিনি কালীঘাটে একটি টোল-এ সংস্কৃত অধ্যয়ন করেন। নিরোদে মজূমদার ছিলেন প্রখ্যাত বাঙালি ঔপন্যাসিক কমল কুমার মজূমদারের ছোট ভাই, তাদের ছোট বোন শানু লাহিড়ীও (1928-2013) একজন বিশিষ্ট চিত্রশিল্পী এবং শিল্প শিক্ষক ছিলেন। 1929 সালে নিরোদ মজূমদার মাত্র 13 বছর বয়সে কলকাতার ইন্ডিয়ান সোসাইটি অফ ওরিয়েন্টাল আর্টে ভর্তি হন এবং অবনীন্দ্রনাথ ঠাকুরের ছাত্র ক্ষিতিন্দ্রনাথ মজূমদারের অধীনে প্রথম শিক্ষা লাভ করেন। 1939 সালে ইন্ডিয়ান সোসাইটি অফ ওরিয়েন্টাল আর্টে তাঁর কোর্স শেষ করার পর, মজূমদারকে তাঁর শৈল্পিক দক্ষতার জন্য নরম্যান ব্লাউন্ট মেমোরিয়াল অ্যাওয়ার্ডে ভূষিত করা হয়। যাইহোক, অবনীন্দ্রনাথের অধীনে পড়াশোনা করার সময়, সেই সময়ের সামাজিক-রাজনৈতিক আবহাওয়ার সাথে সামঞ্জস্য রেখে বেঙ্গল স্কুল কতটা পুরানো ছিল তা নিয়ে মজূমদার অসন্তোষ ও বিদ্রোহের লক্ষণ দেখিয়েছিলেন। "একজন যুবক হিসাবে তিনি তাদের শিকড়ের সন্ধানে জড়িত ছিলেন। অবনীন্দ্রনাথের সাথে শিক্ষানবিশ হওয়ার শেষে তিনি বিদ্রোহ শুরু করেন। তিনি অনুভব করেছিলেন যে বিদ্যালয়টি একটি ব্যায়ামাগার যা শিক্ষার্থীদের প্যারাফ্রেজে ক্লাসিক উপস্থাপনের নিরর্থক পদ্ধতি শেখায়। অনেক পরে, আমরা অবনীন্দ্রনাথ ঠাকুরের সাথে তাঁর জটিল সম্পর্ক এবং বেঙ্গল স্কুল সম্পর্কে আরও স্পষ্ট ধারণা পাই তাঁর বোন শানু লাহিড়ীর স্মৃতিকথা 'স্মৃতির কলেজ-এ কোলাজ অফ মেমোরিজ' থেকে-"সময়ে সময়ে নীরু-দা তাঁর কিছু চিত্রকর্ম নিয়ে অবনীন্দ্রনাথ ঠাকুরের কাছে যেতেন। অবনীন্দ্রনাথ তখন ওরিয়েন্টাল আর্ট স্কুলের সঙ্গে যুক্ত ছিলেন। নীরু-দাকে দেখে অবনীন্দ্রনাথ চিৎকার করে বলে, "এই যে লাঙ্কি আসছে!" "তাকে এখানে নিয়ে আসুন, আসুন তাঁর চিত্রকর্মগুলি একবার দেখে নেওয়া যাক।" নীরু-দা তাঁর সর্বশেষ কাজটি দেখাবেনঃ সম্ভবত রাজস্থানী মহিলাদের একটি রচনা যা একটি সুন্দর ছন্দে হাঁটছে এবং তিনটি পাত্র তাদের মাথায় একটির উপরে অন্যটির ভারসাম্য বজায় রেখেছে। অবনীন্দ্রনাথ বলতেন, "এত কলস কেন?" "ঠিক আছে, রাজস্থানে কখনই পর্যাপ্ত জল থাকে না, তাই মহিলারা সবসময় যতগুলি পাত্র নিয়ে হাঁটতে পারেন ততগুলি নিয়ে হাঁটেন।" "না, না!" আমরা একটি পাত্র দিয়ে বেশ ভালোভাবে পরিচালনা করব। এত বেশি থাকার কোনও মানে হয় না। এটা একটা ছবি! আপনাকে যতটা আঁকতে হবে ততটাই আঁকতে হবে যতটা চিত্রকলায় সুন্দর দেখাবে। "নীরু-দা অনেক বছর পরে আমাকে বলতেন", তাঁর চিত্রকলার মতো জ্ঞান আমাদের খুব কমই ছিল। অবনীন্দ্রনাথই প্রকৃতির সঙ্গে চিত্রকলার সম্পর্ক বুঝতে পেরেছিলেন এবং কীভাবে 'আসল' বস্তুটি চিত্রকলায় রূপান্তরিত হয়েছিল। "আমি নীরু-দা-কে বলতে শুনেছি যে অবনীন্দ্রনাথ একজন জমিদার হিসাবে মেজাজের ছিলেন। যদি সে রেগে যায়, তাহলে সে বলতে পারে, "এখান থেকে চলে যাও!" কিন্তু পরের মুহূর্তেই সে আপনাকে স্নেহের সঙ্গে খাবার খাওয়ার আমন্ত্রণ জানাতে পারে। এবং তারপর কয়েক মিনিটের জন্য, তিনি তার গার-গারায় একটি দীর্ঘ টান দিতেন। এই ধরনের স্বর্গীয় সুগন্ধ বাতাস এবং আকাশকে পূর্ণ করবে। তাঁদের বাড়িতে বিশিষ্ট ব্যক্তিদের একটি দীর্ঘ মিছিলের আয়োজন করা হয়েছিল। এটি একটি সম্পূর্ণ অনুপ্রেরণামূলক পরিবেশ ছিল। ঠাকুর পরিবারের ভিড়ের মধ্যে গগনেন্দ্রনাথের সঙ্গে দেখা করারও অনেক সুযোগ পেয়েছিলেন নীরুদা। 1943 সালে দ্য ক্যালকাটা গ্রুপ গঠনে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিলেন নিরোদে মজূমদার এবং তাঁর প্রজন্মের শিল্পীরা যে মনে করেছিলেন যে বেঙ্গল স্কুল দেশ ও বিদেশের বর্তমান প্রবণতা যেমন বাংলার দুর্ভিক্ষ এবং বিশ্বযুদ্ধের সংস্পর্শে ছিল না। 1946 সালে তিনি ফ্রান্সে চিত্রকলা অধ্যয়নের জন্য ফরাসি সরকারের কাছ থেকে বৃত্তি লাভ করেন। পাবলো পিকাসো, জর্জেস ব্র্যাক, হেনরি ম্যাটিস এবং কনস্ট্যান্টিন ব্রানকুসির মতো শিল্পীরা তাদের কর্মজীবনের শীর্ষে ছিলেন, বিশ্বজুড়ে শিক্ষার্থীরা প্যারিসে ভিড় করছিল কারণ এটি শিল্প জগতের মক্কা ছিল, বিভিন্ন অ্যাকাডেমি এবং স্টুডিওতে পড়াশোনা করছিল, ক্যাফে সংস্কৃতিতে জড়িত ছিল যেখানে সহকর্মী ছাত্র এবং বন্ধুদের সাথে শিল্প নিয়ে দীর্ঘ আলোচনা হয়েছিল। দ্রুত তাঁদের মধ্যে একজন হয়ে ওঠেন মজূমদার। তিনি প্যারিসে ফরাসি শিল্পী আন্দ্রে লোটের স্টুডিওতে পড়াশোনা করেন এবং কাজ করেন। 1946 থেকে 1951 সালের মধ্যে নিরোদে মজূমদার প্যারিসে অবস্থান করেন এবং প্যারিসের বিভিন্ন স্টুডিওতে কাজ করেন এবং মূলত ইকোলে ডেস বিউক্স-আর্টস-এ বিদেশী চিত্রশিল্পীদের বিভিন্ন প্রদর্শনীতে অংশ নেন। একই সময়ে, তিনি ইকোলে ডু ল্যুভরে 19শ এবং 20শ শতাব্দীর চিত্রকলার পাশাপাশি শিল্পের সাধারণ ইতিহাস অধ্যয়ন করেন। প্যারিসে নিরোদে মজূমদার ফরাসি সংস্কৃতিকে সক্রিয়ভাবে গ্রহণ করেছিলেন। তিনি প্যারিসকে এতটাই পছন্দ করতেন যে ল্যুভরে তাঁর মেয়াদ শেষ হওয়ার পরেও তিনি প্যারিসে থাকার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। বৃত্তি শেষ হওয়ার পর, নিরোদে একজন স্কুল শিক্ষকের চাকরি নিতে বাধ্য হন। 1946 সালে নিরোদ মজূমদার কলকাতায় তাঁর প্রথম ওয়ান-ম্যান শো করেন। 1949 সালে, প্যারিসে তাঁর একটি ওয়ান-ম্যান শো ছিল, যা শিল্প সমালোচক এবং কবি স্ট্যানিস্লাস ফুমেট উপস্থাপন করেছিলেন। একই বছর 1949 সালে, তিনি হল্যান্ড সফর করার এবং উট্রেচে খোদাইয়ের কৌশল শেখার সুযোগ পান, যা পরে তাঁর শিল্পে প্রভাব ফেলবে। 1951 সালে তিনি ফ্রান্স ছেড়ে ইংল্যান্ডের উদ্দেশ্যে রওনা হন এবং সেখানে তিনি লন্ডনে ভারতীয় হাইকমিশন আয়োজিত প্রদর্শনী, গ্রুপ শো, ইন্ডিয়া হাউসে অনুষ্ঠিত প্রদর্শনীতে অংশ নেন এবং সেখানে আর্ট গ্যালারির কিউরেটর হিসাবে কিছু সময়ের জন্য কাজ করেন। এটি আসলে লন্ডনেই যেখানে তার চিন্তার নতুন প্রবণতা আকার নেয়। 1955 সালে তিনি ফ্রান্সে ফিরে আসেন। প্যারিসে ফিরে, নিরোদে তাঁর সচিত্র গবেষণা চালিয়ে যান, একই সময়ে প্রাচ্য দর্শন, পৌরাণিক কাহিনী, তাঁর সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যের মধ্যে ডুবে যান এবং 1957 সালে তাঁর প্যারিস স্টুডিওতে তাঁর গবেষণা ও অধ্যয়নের ফল তৈলচিত্র "ইমেজেস এক্লোজেস" (ব্লুমিং ইমেজেস)-এর একটি সিরিজ প্রদর্শন করেন। সেই সময় প্যারিসের গুইমেট মিউজিয়ামের (ন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ এশিয়াটিক আর্টস) তত্ত্বাবধায়ক জেনিন অবয়্যার এই শিল্পকর্মগুলি উপস্থাপন করেছিলেন। এই ধারাবাহিক চিত্রকর্ম তাঁর কর্মজীবনের মোড় ঘুরিয়ে দিয়েছিল। 23টি চিত্রকর্মের অত্যন্ত মৌলিক সিরিজটি শিল্পীর অতীতের কাজ থেকে একটি নির্ণায়ক প্রস্থানকে চিহ্নিত করে। এর মাধ্যমে নিরোদে মজূমদার এত বছর ধরে যা খুঁজছিলেন তা খুঁজে পেয়েছেন। প্রদর্শনীটি পরিপূর্ণতা এবং দিকনির্দেশনার অনুভূতি প্রদান করে। যখন তিনি নিজের মধ্যে এসেছিলেন, তখন তিনি প্যারিস এবং তার থিমগুলি প্রত্যাখ্যান করেছিলেন। তিনি তাঁর সমস্ত পুরনো চিত্রকর্ম ছিঁড়ে অতীতকে সম্পূর্ণ বিদায় জানিয়েছিলেন, যার মধ্যে অনেকগুলি প্যারিস এবং লন্ডনে অত্যন্ত প্রশংসিত হয়েছিল। ইউরোপে 11 বছর কাটানোর পর, বিশেষ করে প্যারিসে, তিনি 1958 সালে কলকাতায় ফিরে আসেন। তাঁর সঙ্গে ছিলেন তাঁর স্ত্রী মার্গারেট এবং তাঁদের সন্তান ওডিতি গ্যালিন-মজূমদার ও চিত্ত্রোভানু মজূমদার। এবং তিনি অসংখ্য ঘনিষ্ঠ বন্ধু রেখে গেছেন যার মধ্যে জর্জেস ব্র্যাক, কনস্ট্যান্টিন ব্রানকুসি, জিন কোকটিয়ো, আন্দ্রে ব্রেটন, জিন জেনেট এবং অন্যান্যরা রয়েছেন। এই সময় থেকে এবং কলকাতায় ফিরে আসার পর, নিরোদে মজূমদার সচিত্র, নান্দনিক, পাশাপাশি দার্শনিক ক্ষেত্রে কাজ, অনুসন্ধান, গবেষণা চালিয়ে যান। তিনি বড় বড় ক্যানভাস আঁকেন। ধীরে ধীরে, তিনি তাঁর রচনায় তান্ত্রিক বিষয়বস্তুর দিকে অগ্রসর হন এবং প্রায়শই একাধিক চিত্রকর্মের মাধ্যমে একটি একক ধারণা অন্বেষণ করেন। তাঁর কাজ বাংলার সচিত্র ঐতিহ্যের মধ্যে নিহিত ছিল, যা তিনি ইউরোপীয় আধুনিকতার সাথে সামঞ্জস্য রেখেছিলেন। দ্য ক্যালকাটা গ্রুপের ইতিহাস কিছুটা অস্পষ্ট রয়ে গেছে। তবে এর গঠনের ইতিহাস শানু লাহিড়ীর স্মৃতিকথা-'স্মৃতির কোলাজ-এ কোলাজ অফ মেমোরিজ' থেকে পাওয়া যায়। সঠিক ইতিহাস প্রদান করা বেশ কঠিন হবে। রথিন-বাবু (মৈত্র) সরকারি আর্ট কলেজে সুভো ঠাকুরের সহপাঠী ছিলেন। তিনি জোরাসাঙ্কো ঠাকুরবাড়িতে ঘন ঘন পরিদর্শন করতেন। প্রায় সেই সময়ে, অর্থাৎ। 1938 সালে গোপাল ঘোষ কর্নওয়ালিস স্ট্রিটের কোণে কানওয়াল কৃষ্ণের সঙ্গে কাজ করছিলেন। রথিন বাবুকেও তাঁরা চিনতেন। সুভো ঠাকুরের নীল রোক্টো লাল হোয়ে গেলো (নীল রক্ত লাল হয়ে যায়) সবেমাত্র published.around 1942 বা '43 ছিল। বাবা বইটি পড়েছিলেনঃ তিনি এর প্রশংসা করেছিলেন। মা বাড়িতে আমাদের সকলের কাছে বইয়ের কিছু অংশ পড়ে শোনান। রথিন-বাবুর মা বইটি পড়ে সমানভাবে বিস্মিত ও আনন্দিত হন। এবং সে তার ছেলেকে জিজ্ঞাসা করে, তুমি একদিন সুভোকে বাড়িতে আনছ না কেন? রথিন-বাবু বাধ্য হয়ে তার বন্ধুকে তার বাবা-মায়ের সঙ্গে দেখা করতে নিয়ে যান। সুভো ঠাকুর একটি পত্রিকা বের করার ইচ্ছা প্রকাশ করেছিলেন এবং উল্লেখ করেছিলেন যে তার কাছে এর জন্য তহবিল নেই। আমি মনে করি রথিন-বাবুর বাবা-মা তাকে ম্যাগাজিনের জন্য কিছু টাকা দিয়ে সাহায্য করেছিলেন। সুভো ঠাকুরও আমাদের বাড়িতে ঘন ঘন আসতেন; তিনি নীরুদার ছবি দেখতে পছন্দ করতেন এবং আমাদের সকলের সঙ্গে কথা বলতেন। আমার একটা সময়ের কথা মনে পড়ে যখন দাদা এবং নীরু-দা সবেমাত্র রিখিয়া থেকে ফিরে এসেছিলেন এবং নীরু-দা এই সময়ে পুরু লাইন দিয়ে ছবি আঁকছিলেন; কাজটি সামগ্রিকভাবে সাহসী প্রভাব ফেলেছিল। আপনি কি নীরু যে রেখাচিত্র আঁকছেন তা দেখেছেন? রথিন-বাবু সুভো ঠাকুরকে জিজ্ঞাসা করেন। নীরু-দা এখনও তেলের কাজ শুরু করেননি। তিনি তখনও 'প্রাচ্য' লাইন/শৈলী নিয়ে কাজ করছিলেন। 1943 সালে, বাংলার দুর্ভিক্ষের সময়, নীরু-দা এবং শুভ ঠাকুর তাদের যৌথ সম্পাদনের অধীনে অতিক্রমা (ট্রান্স) নামে একটি নতুন পত্রিকা প্রকাশ করেন। নীরু-দা-র রেখাচিত্রগুলি এই পত্রিকায় প্রথম প্রকাশিত হয়েছিল। সম্ভবত এমন অনেকেই আছেন যারা এই পত্রিকাটি সম্পর্কে জানেন না। তিনজন মিলে সেটা বের করে আনেন। পাশাপাশি, তারা আমাদের প্রেক্ষাপটে Group.Perhaps পরিকল্পনা ও সংগঠিত করতে শুরু করে, গ্রুপটির অবদান খুব বেশি নাও হতে পারে, কিন্তু নিঃসন্দেহে এক পর্যায়ে গ্রুপটি একটি যুগান্তকারী হিসেবে কাজ করে, এস. আর-এ ঠাকুরের নতুন directions.Subho বাড়ির সূচনা করে। দাস রোডেই তাঁদের প্রথম প্রদর্শনী হয়। বাড়িটি প্রতিটি শিল্পীর চিত্রকলায় পূর্ণ ছিল। তৎকালীন রাজ্যপালের স্ত্রী Mrs.Casey এই প্রদর্শনীর উদ্বোধন করেন। বেশ একটা অনুষ্ঠান ছিল, পুলিশ, মোটরবাইক এবং বাকি সবকিছুর মধ্যে পরিপূর্ণ। প্রথমে রথিন মৈত্র ও শুভ ঠাকুর এই দুই ব্যক্তিকে একসঙ্গে ধরে রেখেছিলেন। পরে গোপাল ঘোষ, ভাস্কর প্রদোষ দাশগুপ্ত এবং পরিতোষ সেন এসেছিলেন। নীরু-দা প্রঙ্কৃষ্ণ পালের সঙ্গে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন। সত্যজিৎ রায় ত্রিভুজাকার পার্কের কাছে আমাদের বাড়ির বিপরীতে থাকতেন। তিনি প্রায়শই এই অধিবেশনগুলিতে আসতেন, যা রাস্তায় প্রবাহিত হত যখন লোকেরা রাস্তার অন্য প্রান্তে প্রোদোশ দাশগুপ্তের স্টুডিওতে হেঁটে যেত। প্রদোশ-বাবুর স্ত্রী, যাঁকে আমরা কমল-বৌদি বলে সম্বোধন করতাম, 1947 সালের আগে যখন নীরু-দা প্যারিসে চলে যান, রথিন মৈত্র এবং গোপাল ঘোষ দুজনেই দল ছেড়ে চলে যান। এদিকে, গোবর্ধন আয়েশ এবং রথিন মিত্র যোগ দিয়েছিলেন। গভর্নমেন্ট আর্ট কলেজ থেকে পাশ করার পর আমাকেও আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। আমি মনে করি, প্রদোষ-বাবুই আমাকে আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন। কিন্তু আমি কখনই দলটিকে সত্যিই পছন্দ করতাম না। অনেকে মনে করেন যে ভারতীয় শিল্পে আধুনিকতার সূচনা বোম্বে 'প্রগ্রেসিভ আর্টিস্টস গ্রুপ'-এর শিল্পীদের কাজ থেকে হয়েছিল। এই বিষয়ে একটি তীব্র বিতর্ক রয়েছে এবং এই মতামতকে দৃঢ়ভাবে প্রত্যাখ্যান করার এখনই উপযুক্ত সময়। 'প্রগ্রেসিভ আর্টিস্টস গ্রুপ'-এর চার বছর আগে 'ক্যালকাটা গ্রুপ' গঠিত হয়েছিল। এই দলের শিল্পীরা দেশে জাতীয়তাবাদের বিকাশকে খুব কাছ থেকে অনুসরণ করেছিলেন। তাঁরা জাতীয় বাস্তববাদের উপনিবেশবাদের বিরূপ প্রভাবও পর্যবেক্ষণ করেছেন। এই বাস্তবতা তাদের মধ্যে যে প্রতিক্রিয়া সৃষ্টি করেছে তা এই শিল্পীরা তাদের রচনায় শিল্পের ভাষায় ব্যক্ত করার চেষ্টা করেছেন। বোম্বে গোষ্ঠী গঠনের অনেক আগে থেকেই এই অনুসন্ধান শুরু হয়েছিল। এই দৃষ্টিকোণ থেকে সম্ভবত কোনও সন্দেহ নেই যে 'ক্যালকাটা গ্রুপ'-এর শিল্পীরা ভারতীয় শিল্পে আধুনিকতার প্রধান অগ্রদূত ছিলেন। 1943 সালে এই দলের প্রতিষ্ঠাতা সদস্যরা ছিলেন নিরোদে মজূমদার, গোপাল ঘোষ, কমলা দাশগুপ্ত, প্রদোষ দাশগুপ্ত এবং পরিতোষ সেন। পরে আবনী সেন, রথিন মিত্র, গোবর্ধন আশ, সুনীল মাধব সেন এবং হেমন্ত মিশ্র এই দলে যোগ দেন। যদিও রামকিংকর বৈজ তাদের দলগত প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন, তিনি আনুষ্ঠানিকভাবে কখনও দলে যোগ দেননি। 1945 সালের 27শে মার্চ অমৃতা বাজার পত্রিকায়, প্রদর্শনী সম্পর্কে একটি সমালোচনামূলক মন্তব্যে লেখা হয়েছিল যেঃ "এই শহরের সাতজন শিল্পীর একটি দল নিজেদেরকে 'ক্যালকাটা গ্রুপ' লেবেলের অধীনে চিহ্নিত করেছে, যা অসন্তুষ্ট 'লন্ডন গ্রুপ'-এর একটি সুখী প্রতিধ্বনি। কলকাতা গ্রুপ তার লন্ডন প্রোটোটাইপের মতো ভারতীয় বা ইউরোপীয় একাডেমিক 'কনভেনশন' ত্যাগ করার জন্য একটি সাধারণ মতবাদ দ্বারা একত্রিত হওয়ার দাবি করে, যদিও ভারতীয় ঐতিহ্য মেনে চলে। এই উক্তিটি গোষ্ঠীর আদর্শবাদী ভিত্তির রূপরেখা প্রকাশ করে। 'দ্য স্টেটসম্যান "-এর একজন সমালোচক লিখেছেনঃ" কলকাতা গ্রুপ যে উৎস থেকে তাদের শৈল্পিক পছন্দের একটি ইশতেহার প্রকাশ করবে বলে আমি আশা করি, তা গগুইন, মোদিগ্লিয়ানি এবং ম্যাটিসের কাছ থেকে অনুপ্রেরণা পেয়েছে। 1949 সালের জানুয়ারিতে 15 পার্ক স্ট্রিটের আর্টিস্ট্রি হাউসে দলের চতুর্থ বার্ষিক প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয় যা সংবাদ মাধ্যম এবং সমালোচকদের দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রশংসিত হয়। এই গোষ্ঠীর প্রধান উদ্দেশ্য ছিল ভারতীয় পরিস্থিতির সঙ্গে পাশ্চাত্য আধুনিকতাকে যুক্ত করা। 1943 সালে যখন বাংলা দুর্ভিক্ষ ও মহামারী দ্বারা নিপীড়িত হয়েছিল এবং যখন সমগ্র পূর্ব ও পশ্চিমা বিশ্ব দেবতাদের দ্বারা পরিত্যক্ত বলে মনে হয়েছিল, তখন এই চিত্রশিল্পীরা নিজেদের একত্রিত করে দেখিয়েছিলেন যে মানুষ এখনও বেঁচে আছেন এবং চারুকলায় আধিপত্য বিস্তার করতে চলেছেন যা ইতিমধ্যে সামাজিক ব্যাঘাত সত্ত্বেও বিকশিত হয়েছিল। 40-এর দশকের শেষের দিকে বেশিরভাগ শিল্পী প্যারিসে বসতি স্থাপন করেছিলেন কারণ এটি তখনও শিল্প জগতের মক্কা ছিল। নিরোদে মজূমদার ছিলেন প্রথম ভারতীয় শিল্পী যিনি ফরাসি সরকারের বৃত্তি লাভ করেন, 1937 সালে প্রদোষ দাশগুপ্ত ভাস্কর্য শেখার জন্য রয়্যাল একাডেমিতে যান এবং শীঘ্রই পরিতোষ সেন, রাম কুমার, শানু লাহিড়ী, সাঙ্কো চৌধুরী, হাইমতি সেন, অঞ্জোলি ইলা মেনন এবং আকবর পদ্মসির মতো চিত্রশিল্পীরা তাঁর অনুসরণ করেন। সুতরাং কোনও সন্দেহ ছাড়াই এটি সহজেই বলা যেতে পারে যে 'কলকাতা গ্রুপ' ভারত ও এশিয়ায় আধুনিক শিল্পের প্রথম গোষ্ঠীগুলির মধ্যে একটি হিসাবে কাজ করেছিল। এই চিত্রশিল্পীদের সম্মিলিত প্রচেষ্টায় একটি সংগঠিত শিল্প আন্দোলন গড়ে ওঠে যা ভারতীয় শিল্পে আধুনিকতার পথ প্রশস্ত করে। প্রদর্শনী হিন্দু মতবাদের ধারণার বাহন হিসাবে, নিরোদে মজূমদার তাঁর 'ইমেজস এক্লোজেস' সিরিজে বিপুল এবং লক্ষ্মীন্দরের গল্পটি গ্রহণ করেছিলেন। প্রতিটি ক্যানভাসে একটি অভিন্ন বিন্দু কেন্দ্রীয় অবস্থান ধারণ করে-'গ্রিড পুষ্করা'-যার ভিত্তিতে নিদর্শনগুলি বিতরণ করা হয় এবং এটি অ-প্রকাশিতের স্থিতিশীল অঞ্চল যা থেকে পুরো চিত্রটি তৈরি হয়। 1961 সালে তিনি তাঁর দ্বিতীয় সিরিজ 'দ্য উইং অফ নো এন্ড'-এর জন্য পাখিটিকে তাঁর বিষয় হিসাবে বেছে নিয়েছিলেন-যা সময় এবং অনন্তকালের ধারণার উপর জোর দেওয়ার জন্য বেছে নেওয়া হয়েছিল, শিল্পের আকারে বুদ্ধিমান এবং বোধগম্যকে চিত্রিত করে এবং বিশ্লেষণ করে যে, কীভাবে স্থানের শিল্পে পরিমাপ, অ-পরিমাপ এবং অ-পরিমাপযোগ্যকে আলাদা করা যেতে পারে। তৈলচিত্রগুলি ছিল গরুড়ের সমুদ্রযাত্রার বিষয়বস্তুর উপর ভিত্তি করে, এবং শিল্পে সমস্ত ঐতিহ্যের গুরুত্ব তুলে ধরার জন্য ছোট গৌচে চিত্রগুলি বিভিন্ন ঐতিহ্য থেকে উদ্দেশ্য গ্রহণ করেছিল। 1962 সালে দ্য অ্যাকাডেমি অফ ফাইন আর্টস-এ একটি পূর্ববর্তী "দশ বছরের চিত্রকর্ম" অনুষ্ঠিত হয়, যেখানে 1963 সালে মুম্বাইয়ের জাহাঙ্গীর আর্ট গ্যালারিতে তান্ত্রিক ধারণা প্রকাশের লক্ষ্যে 13টি চিত্রকর্ম নিয়ে তাঁর তৃতীয় সিরিজ "ভিজ্যুয়াল হিম" অনুষ্ঠিত হয়, 1965 সালে কলকাতার দ্য অ্যাকাডেমি অফ ফাইন আর্টস-এ "নাইন ভ্যারিয়েশনস অন সিম্বলিক নাইন" হোমেজ টু দান্তে অনুষ্ঠিত হয়-এখানে শিল্পী সম্পূর্ণরূপে বর্ণনামূলক সংখ্যা নিয়ে উদ্বিগ্ন ছিলেন যেখানে সত্তাতাত্ত্বিক এবং যৌক্তিক ক্রমগুলি ছন্দময় এবং জ্যামিতিক চিত্রগুলিতে জড়িত। "শোদোসি কলা" (দিনের বিভিন্ন সময়ে এবং বছরের বিভিন্ন সময়ে মহাজাগতিক মা) 1967 সালে কলকাতার চারুকলা একাডেমিতে অনুষ্ঠিত হয়েছিল এবং শিল্পীর গঠনমূলক প্রতীকবাদের কাজের একটি গুরুত্বপূর্ণ বিন্দু চিহ্নিত করেছিল। এখানে, মহাজাগতিক মাকে সময়ের বিভিন্ন নিয়ন্ত্রণ বিন্দুতে কল্পনা করা হয়েছিল যা একটি বছর তৈরি করেঃ ভোর, গোধূলি, শীর্ষ, নাদির, গ্রহণ, বিষুব, অয়নান্ত এবং সেই বিন্দুতে পৌঁছায় যেখানে প্রতীকীভাবে সূর্য এবং চাঁদ মিলিত হয় এবং প্রকাশ বন্ধ হয়। 1968 সালে, নয়াদিল্লিতে, তিনি তাঁর পূর্ববর্তী কিছু চিত্রকর্মের একটি রেট্রোস্পেকটিভ সহ একটি সিরিজ "দ্য কোয়েস্ট" (কথা শারিত সাগর থেকে) প্রদর্শন করেছিলেন। সেই সময়কার ফরাসি রাষ্ট্রদূত জিন দারিদান-এর পৃষ্ঠপোষকতায় নয়াদিল্লির অ্যালায়েন্স ফ্রঁসেজ এই প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিল। 1970-এর দশকে কলকাতা ও শান্তিনিকেতনে 'ফাইনাল স্প্রিং "(মহাভারতের পর্ব) সিরিজের একটি প্রদর্শনী হয়। "নিত্যকলা" আরেকটি সিরিজ ছিল চন্দ্র প্রতীকবাদের উপর ভিত্তি করে। তিনি অ্যালায়েন্স ফ্রঁসেজ কলকাতা আয়োজিত "ফ্রঁকোফাইল পেইন্টারস" অনুষ্ঠানে অংশ নেন। এরপরে আসে খুব বড় চিত্রকর্মের সিরিজ "বোইতোরনি" (জীবনের নদী)। 1970 সালে, তিনি ঝাড়খণ্ডে (ভারত) একটি কাঠামো কল্পনা ও সম্পাদন করেছিলেন, যাকে তিনি "মন্দির" বলে অভিহিত করেছিলেন। আকাশ এবং উপাদানগুলির জন্য উন্মুক্ত একটি ন্যূনতম কাঠামোর একটি দর্শন। 1977 সালে তিনি কয়েক মাসের জন্য প্যারিসে যান যেখানে তিনি "গ্যালারি ট্রান্সপজিশন"-এ একটি প্রদর্শনী করেন। 1978 সালে তিনি ফ্রান্সে ফিরে আসেন এবং লিয়নে একটি প্রদর্শনী করেন। এই বছরগুলিতে নিরোদে মজূমদার সাপ্তাহিক বাংলা পত্রিকা "দেশ"-তে "পুনাশা প্যারি" (প্যারিস রিভিজিটেড) শিরোনামে তাঁর স্মৃতিকথা লিখতে শুরু করেন। 1981 সালে, তাঁর পশ্চিমবঙ্গের বার্নপুরে একটি প্রদর্শনী হয়েছিল এবং একই বছরে, তাঁর শেষ প্রদর্শনী কলকাতায় অনুষ্ঠিত হবে, দুটি নতুন সিরিজের চিত্রকর্ম "আবরনিয়া" (মহাভারতের পর্ব) এবং "স্থির ভাব" (শ্রী শ্রী চণ্ডী থেকে) সহ। মজূমদার সাপ্তাহিক পত্রিকা দেশ-এ লেখা চালিয়ে যান। তাঁর স্মৃতিকথা শেষ হওয়ার পর, তিনি প্রকাশক "আনন্দ পাবলিকেশনস"-এর সঙ্গে একটি বই আকারে "পুনাশা প্যারি" বের করার জন্য কাজ করছিলেন। 1969 এবং 1971 সালে তিনি নয়াদিল্লিতে অনুষ্ঠিত ভারতীয় ত্রয়োদশ সম্মেলনে অংশগ্রহণ করেন এবং 1970 সালে ললিত কলা অ্যাকাডেমি তাঁকে একজন বিশিষ্ট শিল্পী হিসেবে নির্বাচিত করে। নিরোদে মজূমদার 1982 সালের সেপ্টেম্বর মাসে 66 বছর বয়সে মারা যান। শৈলী এবং উত্তরাধিকার নিরোদে মজূমদারের শিল্পকে নিবিড়ভাবে পরীক্ষা করলে একটি সূক্ষ্ম এবং কাব্যিক নাটক পাওয়া যায়। তাঁর সমগ্র চিত্রকলা কর্মজীবনে, তিনি প্রতিটি চিত্রকর্ম এবং সিরিজ-দৃশ্য এবং মৌখিককে এক হিসাবে কল্পনা করেছিলেন, সেগুলিকে তাঁর নিজস্ব প্রতীকী সচিত্র গঠনে সংহত করেছিলেন। প্রতিটি সিরিজ সহজেই প্রকৃত চিত্রকলার আগে একটি দীর্ঘ সময়ের অধ্যয়ন প্রকাশ করে। এগুলি নিদ্রাহীন রাত এবং অগণিত চিত্রের ফলাফল। প্রকৃতপক্ষে অঙ্কনগুলি তাঁর তৈরি সমস্ত উল্লেখযোগ্য চিত্রকলার কেন্দ্রবিন্দু এবং ভিত্তি গঠন করে। তাদের পিছনে একটি অস্থির ঘূর্ণায়মান মন রয়েছে, যা আকারের একটি ক্যালিডোস্কোপকে অস্থায়ী আকারে পরিচালনা করছে। নিরোদে মজূমদারের কাছে, অঙ্কন শিল্পের বুদ্ধিবৃত্তিক দিক গঠন করেছিল। প্রযুক্তিগত নিয়ন্ত্রণ এবং আবেগগত স্বতঃস্ফূর্ততা উভয়ই তাঁর দুটি বিশ্বের সেরা-বেঙ্গল স্কুলের অধীনে তিনি যে প্রাথমিক শিক্ষা পেয়েছিলেন এবং ছাত্র হিসাবে প্যারিসে তিনি যে আধুনিক প্রবণতা অনুভব করেছিলেন তার সংস্পর্শে এসেছিলেন। তিনি কতটা শক্তিশালী শিল্পী ছিলেন তার পরিপ্রেক্ষিতে তাঁর চিত্রকলার পদ্ধতি বর্ণনা করা কঠিন। তাঁর সমান প্রতিভাবান পুত্র চিত্ত্রোভানু মজূমদারের দেওয়া একটি সাক্ষাৎকার থেকে আমরা তাঁর অনুশীলন সম্পর্কে এক ঝলক পাই-"আমার প্রথম দিকের স্মৃতিগুলি খুব দৃশ্যমান। একটি প্যালেট, চোখের স্তরে এবং ক্লোজ আপ, এই সবুজ পদার্থ, অয়েল পেইন্টের গন্ধ, বজ্রপাতের গতিতে বিভিন্ন রঙের হিংস্রতা একসাথে মিশে যাচ্ছে, ঠিক আমার চোখের সামনে-সম্পূর্ণ স্পর্শকাতর এবং কামুক। তবুও, এক পর্যায়ে এটি একটি খুব স্বাভাবিক, দৈনন্দিন জিনিস ছিল, কারণ এটি আপনার বাবা এবং তিনি বাড়িতে কাজ করেন। কোনও বিস্তৃত কৌশল এবং ভারী রেখার আপাত ব্যবহার ছাড়াই, নিরোদে মজূমদারের চিত্রগুলি প্রায়শই একটি রহস্যময় গাছের শাখা ছড়িয়ে দেওয়ার ছাপ দেয়। এগুলির মধ্যে একটি জটিল অভ্যন্তরীণ সংগঠন রয়েছে, যেখানে তিনি প্রতীকগুলি প্রচুর পরিমাণে ব্যবহার করেন, এমনকি অতিরঞ্জিতভাবে যেখানে ভিত্তি প্রায়শই জ্যামিতিক হয়। মজূমদারের মতে, যে কোনও চিত্রকর্মকে জ্যামিতিকভাবে দৃশ্যমান করার প্রয়োজন ছিল এবং দৃশ্যমান ধারণাকে জ্যামিতি ছাড়া সুনির্দিষ্ট ভাষায় অনুবাদ করা যেত না। একজন বিস্ময়কর রঙবিদ, তিনি পল সেজানের দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিলেন, ব্রানকুসি এবং ব্রাকের ঘনিষ্ঠ শিষ্য হয়েছিলেন এবং বিজন চৌধুরী, প্রকাশ কর্মকার এবং করুণা শাহার মতো পরবর্তী প্রজন্মের অনেক শিল্পীকে প্রভাবিত করেছিলেন। তাঁর চাক্ষুষ ভাষা অতুলনীয়ভাবে মৌলিক ছিল, এমনকি যখন তিনি সাধারণ বিষয়গুলিকে সম্বোধন করতেন তখনও গীতিকবিতায় পূর্ণ ছিল। নিরোদে মজূমদার আধুনিক ভারতের সবচেয়ে অবমূল্যায়িত চিত্রশিল্পীদের মধ্যে একজন। শিল্প জগৎ আরও বেশি করে নাম চালিত হয়ে ওঠার সঙ্গে সঙ্গে মাত্র কয়েকজন মূল্যবান শিল্পী থাকার কারণে, এই হ্রাসবাদী দৃষ্টিভঙ্গি অনেক শিল্পীর নিখুঁত প্রতিভা এবং সৃজনশীলতার একটি গুরুতর ভুল উপস্থাপনা। দুর্দান্ত শিল্প আরও কম সুপরিচিত শিল্পীদের দ্বারা উত্পাদিত হয়। আজ, আধুনিক ভারতীয় শিল্পের প্রচারে এবং উচ্ছ্বাসে, আমরা এই ব্যক্তিকে প্রায় ভুলে গেছি। গায়ত্রী চক্রবর্তী স্পিবক দ্বারা অনুবাদকৃত 'মজূমদার নিরোদে' এবং 'সেনা রামপ্রসাদ'। 2000 টাকা। কালীর জন্য গানঃ ছবি এবং গানের একটি চক্র। কলকাতাঃ সিগাল বুকস। 1970-এর দশকের শেষের দিক থেকে 1980-এর দশকের গোড়ার দিকে দেশ ম্যাগাজিনে সাপ্তাহিক ভিত্তিতে প্রথম প্রকাশিত হয় মজূমদার নিরোদে, পুনাশা প্যারি। 1983 সালে আনন্দ পাবলিশার্স দ্বারা একটি বই হিসাবে প্রকাশিত (1982 সালে শিল্পীর মৃত্যুর পর)। তথ্যসূত্র 1916 জন্ম 1982 মৃত্যু ভারতীয় পুরুষ চিত্রশিল্পী বাঙালি পুরুষ শিল্পী কলকাতার শিল্পী 20শ শতাব্দীর ভারতীয় চিত্রশিল্পী পশ্চিমবঙ্গের চিত্রশিল্পী 20শ শতাব্দীর ভারতীয় পুরুষ শিল্পী