Primavera (Botticelli)
প্রাইমাভেরা (, যার অর্থ "বসন্ত"), 1470-এর দশকের শেষের দিকে বা 1480-এর দশকের গোড়ার দিকে ইতালীয় রেনেসাঁ চিত্রশিল্পী স্যান্ড্রো বটিসেলি দ্বারা টেম্পেরা পেইন্টে তৈরি একটি বড় প্যানেল পেইন্টিং। এটিকে "বিশ্বের সর্বাধিক লিখিত এবং সবচেয়ে বিতর্কিত চিত্রকর্মগুলির মধ্যে একটি" এবং "পশ্চিমা শিল্পের অন্যতম জনপ্রিয় চিত্রকর্ম" হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে। চিত্রকর্মটিতে একটি বাগানে শাস্ত্রীয় পুরাণের একদল মূর্তিকে চিত্রিত করা হয়েছে, তবে এমন কোনও গল্প পাওয়া যায়নি যা এই নির্দিষ্ট গোষ্ঠীকে একত্রিত করে। বেশিরভাগ সমালোচক একমত যে চিত্রকর্মটি বসন্তের সমৃদ্ধ বৃদ্ধির উপর ভিত্তি করে একটি রূপক, তবে যে কোনও সুনির্দিষ্ট অর্থের বিবরণ পরিবর্তিত হয়, যদিও অনেকে রেনেসাঁ নিওপ্লাটোনিজমকে জড়িত করে যা তখন ফ্লোরেন্সে বৌদ্ধিক বৃত্তকে মুগ্ধ করেছিল। শিল্প ইতিহাসবিদ জর্জিও ভাসারি 1550 খ্রিষ্টাব্দের মধ্যে ফ্লোরেন্সের ঠিক বাইরে ভিলা ক্যাস্টেলোতে এই বিষয়টিকে প্রথম প্রাইমাভেরা হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন। যদিও এই দুজনকে এখন জোড়া হিসাবে জানা যায় না, তবুও চিত্রকর্মটি অনিবার্যভাবে বটিসেল্লির অন্যান্য খুব বড় পৌরাণিক চিত্রকর্ম, দ্য বার্থ অফ ভেনাসের সাথে আলোচনা করা হয়েছে, যা উফিজিতেও রয়েছে। এগুলি বিশ্বের সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রকর্মগুলির মধ্যে একটি এবং ইতালীয় রেনেসাঁর প্রতীক; এই দুটির মধ্যে জন্মটি প্রাইমাভেরার চেয়েও বেশি পরিচিত। খুব বড় আকারে শাস্ত্রীয় পুরাণের বিষয়গুলির চিত্র হিসাবে, এগুলি শাস্ত্রীয় প্রাচীনকাল থেকেই পশ্চিমা শিল্পে কার্যত অভূতপূর্ব ছিল। চিত্রকর্মটির ইতিহাস অবশ্যই জানা যায় না; এটি মেডিসি পরিবারের একজনের দ্বারা অনুমোদিত হতে পারে, তবে এর কাজের নিশ্চয়তা অজানা। এটি প্রাচীন রোমান কবি ওভিড এবং, কম নিশ্চিতভাবে, লুক্রেটিয়াসের কাজ সহ বেশ কয়েকটি ধ্রুপদী এবং রেনেসাঁ সাহিত্যের উৎস থেকে নেওয়া হয়েছে এবং মেডিসি হাউস কবি পলিজিয়ানোর একটি কবিতার দিকেও ইঙ্গিত করতে পারে, যিনি বটিসেল্লিকে রচনাটি তৈরি করতে সাহায্য করেছিলেন। 1919 সাল থেকে চিত্রকর্মটি ইতালির ফ্লোরেন্সে উফিজি গ্যালারির সংগ্রহের অংশ। রচনা চিত্রটিতে একটি কমলা বাগানের ক্যুপিড সহ ছয়টি মহিলা এবং দুটি পুরুষ মূর্তি রয়েছে। রচনার গতি ডান থেকে বাম দিকে, তাই সেই দিক অনুসরণ করে চিত্রগুলির মানক সনাক্তকরণ নিম্নরূপঃ ডানদিকে, "জেফিরাস, মার্চের কামড়ানো বাতাস, অপহরণ করে এবং নিম্ফ ক্লোরিসকে ধারণ করে, যাকে সে পরে বিয়ে করে এবং দেবতায় রূপান্তরিত হয়; সে বসন্তের দেবী হয়ে ওঠে, জীবনের চিরন্তন বাহক, এবং মাটিতে গোলাপ ছড়িয়ে পড়তে দেখা যায়।" মাঝখানে ক্লোরিসের মুখ থেকে বেরিয়ে আসা ফুলগুলি দ্বারা রূপান্তরটি নির্দেশিত হয় (তবে ঠিক তা নয়) এবং অন্যান্য চিত্রগুলি থেকে কিছুটা পিছনে সরে যায়, ভেনাস দাঁড়িয়ে আছে, নীল রঙের একটি লাল-আবৃত মহিলা। ফুল সংগ্রহকারীর মতো, সে দর্শকের দৃষ্টি ফিরিয়ে দেয়। তার পিছনের গাছগুলি চোখ টানতে একটি ভাঙা খিলান তৈরি করে। তার উপরের বাতাসে, একটি চোখ বেঁধে থাকা ক্যুপিড তার ধনুকটি বাম দিকে লক্ষ্য করে। চিত্রকলার বামদিকে, থ্রি গ্রেস, ডায়ফানাস সাদা পোশাকে তিন মহিলার একটি দল, একটি নৃত্যে হাত মেলায়। একেবারে বামদিকে বুধ, তলোয়ার এবং হেলমেট দিয়ে লাল পোশাকে, তার ক্যাডুসিয়াস বা কাঠের রডটি কিছু বিচক্ষণ ধূসর মেঘের দিকে তুলে দেয়। চিত্রগুলির মধ্যে মিথস্ক্রিয়া রহস্যময়। জেফিরাস এবং ক্লোরিস একে অপরের দিকে তাকিয়ে আছে। ফ্লোরা এবং ভেনাস দর্শকের দিকে তাকায়, কিউপিড চোখ বেঁধে থাকে এবং বুধ অন্যদের দিকে পিঠ ফিরিয়ে মেঘের দিকে তাকায়। কেন্দ্রীয় গ্রেস তার দিকে তাকায়, অন্য দুজন একে অপরের দিকে তাকায় বলে মনে হয়। এই সময়ে চিত্রকলায় ফ্লোরার হাসি খুব অস্বাভাবিক ছিল। চারণভূমির দৃশ্য বিস্তৃত। চিত্রটিতে 500টি চিহ্নিত উদ্ভিদ প্রজাতি রয়েছে, যার মধ্যে প্রায় 190টি বিভিন্ন ফুল রয়েছে, যার মধ্যে কমপক্ষে 130টি বিশেষভাবে চিহ্নিত করা যেতে পারে। চিত্রকলার সামগ্রিক চেহারা এবং আকার মিলেফ্লুর ("হাজার ফুল") ফ্লেমিশ টেপেস্ট্রির অনুরূপ যা সেই সময়ে প্রাসাদগুলির জন্য জনপ্রিয় সজ্জা ছিল। এই চিত্রকর্মগুলি 1480-এর দশকে ইতালীয় রেনেসাঁর শৈল্পিক বিকাশের সাথে ধরা পড়েনি এবং চিত্রকলার রচনায় এমন দিক রয়েছে যা এখনও গথিক শৈলীর অন্তর্গত। চিত্রগুলি ছবির স্থানের সামনে জুড়ে একটি রুক্ষ রেখায় ছড়িয়ে দেওয়া হয়, "একটি স্ট্রিংয়ের মুক্তোর মতো পাশাপাশি সেট করা"। এখন জানা যায় যে, যে প্রেক্ষাপটে চিত্রকর্মটি তৈরি করা হয়েছিল, তার নিচের অংশটি চোখের স্তরে বা তার সামান্য উপরে ছিল, যা আংশিকভাবে "আলতো করে ওঠা সমতল"-কে ব্যাখ্যা করে যার উপর চিত্রগুলি দাঁড়িয়ে আছে। শুক্রের পা অন্যদের তুলনায় যথেষ্ট উঁচু, যা দেখায় যে সে তাদের পিছনে রয়েছে, তবে সে অন্যান্য চিত্রের তুলনায় বড় না হলেও একই স্কেলে রয়েছে। বুধের তলোয়ার এবং ক্লোরিসের হাত দ্বারা অন্যান্য ব্যক্তিত্বের ওভারল্যাপিং দেখায় যে তারা যথাক্রমে বাম গ্রেস এবং ফ্লোরার সামনে সামান্য দাঁড়িয়ে আছে, যা অন্যথায় স্পষ্ট নাও হতে পারে, উদাহরণস্বরূপ তাদের পা থেকে। এটি যুক্তি দেওয়া হয়েছে যে ফুলগুলি ছবির জায়গার পিছনের দিকে ছোট হয় না, অবশ্যই মিলেফ্লুর টেপেস্ট্রির একটি বৈশিষ্ট্য। মূর্তিগুলির পোশাকগুলি সমসাময়িক ফ্লোরেন্সের পোশাকের সংস্করণ, যদিও "ভাসারি যে ধরনের ছদ্মবেশের জন্য নকশা করেছিলেন অর্ধ-নাট্য পোশাকগুলি নাগরিক উৎসব এবং টুর্নামেন্টের জন্য লরেঞ্জো ডি মেডিসি দ্বারা উদ্ভাবিত হয়েছিল"। একটি সুস্পষ্ট বর্ণনার অভাব প্রদর্শনী এবং ট্যাবলো ভিভ্যান্টের পাশাপাশি সাধারণত স্থির গথিক রূপকগুলির জগতের সাথে সম্পর্কিত হতে পারে। অর্থ এই চিত্রগুলির বিভিন্ন ব্যাখ্যা দেওয়া হয়েছে, তবে সাধারণভাবে একমত যে অন্তত এক পর্যায়ে চিত্রকর্মটি "বিশ্বের ক্রমবর্ধমান উর্বরতার একটি বিস্তৃত পৌরাণিক রূপক"। মনে করা হয় যে বটিসেলি চিত্রকর্মটির রচনা এবং এর যে অর্থই থাকুক না কেন তা উদ্ভাবনে সহায়তা করেছিলেন, কারণ এটি প্রতীয়মান হয় যে চিত্রকর্মটি শাস্ত্রীয় সাহিত্য এবং দর্শনের গভীর জ্ঞানকে প্রতিফলিত করে যা বটিসেল্লির কাছে থাকার সম্ভাবনা কম। পলিজিয়ানো সাধারণত এর সাথে জড়িত ছিল বলে মনে করা হয়, যদিও লরেঞ্জো ডি 'মেডিসির বৃত্তের আরেক সদস্য এবং রেনেসাঁ নিওপ্লাটোনিজমের মূল ব্যক্তিত্ব মার্সিলিও ফিসিনোকেও প্রায়শই উল্লেখ করা হয়েছে। চিত্রকর্মটির একটি দিক হল বসন্ত ঋতুর অগ্রগতির একটি চিত্র, যা ডান থেকে বাম দিকে পড়া হয়। বসন্তের প্রথম দিকের বাতাস মাটিতে প্রবাহিত হয় এবং বৃদ্ধি ও ফুল জন্মায়, যার সভাপতিত্ব করেন এপ্রিলের দেবী শুক্র, এবং বাম দিকে বুধ, রোমান ক্যালেন্ডারের প্রথম দিকে মে মাসের দেবতা, গ্রীষ্মের আগে শেষ মেঘগুলিকে তাড়া করে। মরশুম জুড়ে একটি ক্রমের অংশ হওয়ার পাশাপাশি, মেঘ দূর করার ক্ষেত্রে বুধ বাগানের রক্ষী হিসাবে কাজ করছে, আংশিকভাবে তার সামরিক পোশাক এবং ছবির জায়গার বাইরে মুখ করে ব্যাখ্যা করছে। ভার্জিলের আনেইডের একটি অংশে বর্ণনা করা হয়েছে যে তিনি তাঁর ক্যাডুসিয়াস দিয়ে আকাশ পরিষ্কার করছেন। মেঘ সম্পর্কে আরও ইতিবাচক, নিওপ্লাটোনিস্ট দৃষ্টিভঙ্গি হল যে সেগুলি হল "সদয় পর্দা যার মাধ্যমে অতীন্দ্রিয় সত্যের জাঁকজমক দর্শককে ধ্বংস না করেই পৌঁছতে পারে"। ভেনাস বাগানের সভাপতিত্ব করে-একটি কমলা বাগ (একটি মেডিসি প্রতীক)। এটি ধ্রুপদী পৌরাণিক কাহিনীর হেস্পেরাইডসের বাগানও, যেখান থেকে প্যারিসের বিচারে ব্যবহৃত সোনার আপেল এসেছিল; হেলেনীয় গ্রীকরা সিদ্ধান্ত নিয়েছিল যে এগুলি সাইট্রাস ফল, তাদের কাছে বহিরাগত। ক্লদিয়ানের মতে, সেখানে কোনও মেঘের অনুমতি ছিল না। শুক্র একটি মর্টল গুল্মের কালো পাতার সামনে দাঁড়িয়ে আছে। হেসিওডের মতে, ইউরেনাসের বীর্য জলের উপর পড়ার পরে সমুদ্র থেকে শুক্রের জন্ম হয়েছিল। একটি খোলের মধ্যে তীরে এসে তিনি মর্টলে তাঁর নগ্নতা পরিধান করেছিলেন এবং তাই উদ্ভিদটি তাঁর কাছে পবিত্র হয়ে ওঠে। ভেনাস এখানে তার চরিত্রটিতে বিবাহের দেবী হিসাবে উপস্থিত হয়েছেন, পরিহিত এবং তার চুল বিনয়ীভাবে আবৃত, কারণ বিবাহিত মহিলারা জনসমক্ষে উপস্থিত হবেন বলে আশা করা হয়েছিল। থ্রি গ্রেস হল বোন, এবং ঐতিহ্যগতভাবে শুক্রের সাথে থাকে। ধ্রুপদী শিল্পে (কিন্তু সাহিত্য নয়) তারা সাধারণত নগ্ন হয়, এবং সাধারণত হাত ধরার সময় স্থির হয়ে দাঁড়ায়, তবে এখানে চিত্রটি লিওন বাটিস্টা আলবার্টির ডি পিকচুরা (1435)-তে সেনেকার অভিযোজনের খুব কাছাকাছি, যা বটিসেলি অবশ্যই জানতেন। বাম দিক থেকে এডগার উইন্ড তাদের ভলুপ্টাস, ক্যাস্টিটাস এবং পুলক্রিটুডো (আনন্দ, সতীত্ব এবং সৌন্দর্য) হিসাবে চিহ্নিত করেছেন, যদিও পৌরাণিক কাহিনীতে অন্যান্য নাম পাওয়া যায় এবং এটি লক্ষণীয় যে লাইটবাউন এবং এটলিঙ্গার্স সহ অনেক লেখক বটিসেলির গ্রেসের নামকরণ করা থেকে বিরত থাকেন। উইন্ডের মতে, কিউপিডের তীরটি মধ্য গ্রেস-সতীত্বকে লক্ষ্য করে করা হয়-এবং সতীত্বের উপর প্রেমের প্রভাব, যা বিবাহের দিকে পরিচালিত করে, অনেক ব্যাখ্যায় বৈশিষ্ট্যযুক্ত। সতীত্ব বুধের দিকে তাকায় এবং কিছু ব্যাখ্যা, বিশেষত যারা প্রকৃত ব্যক্তিদের উপর ভিত্তি করে চিত্রগুলি চিহ্নিত করে, তারা এই দম্পতিকে চিত্রকলার অন্যদিকে ক্লোরিস এবং জেফিরাসের সাথে মেলে বলে মনে করে। একটি ভিন্ন ব্যাখ্যায় ডানদিকে জেফিরাস দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা পার্থিব দৈহিক প্রেম গ্রেসের কেন্দ্রীয় ব্যক্তিত্ব দ্বারা পরিত্যক্ত হয়, যিনি তাকে দৃশ্যে ফিরিয়ে দিয়েছেন, কিউপিডের দ্বারা উপস্থাপিত হুমকির দ্বারা উদ্বিগ্ন নন। তার ফোকাস বুধের দিকে, যিনি নিজেই ক্যানভাসের বাইরে তাকান যা অনেকে বিশ্বাস করেন যে প্রাইমাভেরার সহচর অংশ হিসাবে ঝুলানো হয়েছেঃ পল্লাস এবং সেন্টুর, যেখানে "জ্ঞানের প্রতি প্রেম ভিত্তিক" (পল্লাস অ্যাথেনা দ্বারা মূর্ত) কামনার উপর বিজয়ী প্রমাণিত হয় (সেন্টুর দ্বারা প্রতীকী)। পরিসংখ্যানগুলির প্রাথমিক সনাক্তকরণ এখন ব্যাপকভাবে সম্মত, তবে অতীতে কখনও কখনও ডানদিকে মহিলাদের জন্য অন্যান্য নাম ব্যবহার করা হয়েছে, যারা স্বাভাবিক ব্যাখ্যায় একই ব্যক্তির দুটি পর্যায়। ফুলের পোশাকে থাকা মহিলাকে প্রাইমাভেরা (বসন্তের একটি মূর্ত রূপ) বলা যেতে পারে, ফ্লোরা জেফিরাস দ্বারা অনুসরণ করা মূর্তি। 2011 সালে একজন পণ্ডিত পরামর্শ দিয়েছিলেন যে কেন্দ্রীয় চিত্রটি শুক্র নয়, বরং পার্সিফোন। এর স্পষ্ট অর্থ ছাড়াও, চিত্রকর্মটিকে মার্সিলিও ফিসিনো দ্বারা মেডিসিস এবং তাদের অনুসারীদের মধ্যে জনপ্রিয় হওয়া নিওপ্লাটোনিক প্রেমের আদর্শের একটি দৃষ্টান্ত হিসাবে ব্যাখ্যা করা হয়েছে। নিওপ্লাটোনিক দার্শনিকরা ভেনাসকে পার্থিব এবং ঐশ্বরিক প্রেম উভয়ের উপর শাসনকারী হিসাবে দেখেছিলেন এবং যুক্তি দিয়েছিলেন যে তিনি ভার্জিন মেরির ধ্রুপদী সমতুল্য ছিলেন; এটি ভার্জিন মেরির সমসাময়িক চিত্রের অনুরূপ একটি বেদির মতো পরিবেশে তৈরি করা হয়েছে। ভেনাসের স্বাগত জানানোর হাতের অঙ্গভঙ্গি, সম্ভবত দর্শকদের দিকে পরিচালিত, একই রকম যা মেরি অ্যানানসিয়েশনের সমসাময়িক চিত্রগুলিতে প্রধান দেবদূত গ্যাব্রিয়েলকে ব্যবহার করেছিলেন। মেডিসির নামগুলিতে সম্ভবত কমলালেবুর সোনার বলগুলি অন্তর্ভুক্ত রয়েছে, মেডিসি কোট অফ আর্মস, ডানদিকে লরেল গাছ, লরেঞ্জোর জন্য এবং বুধ (যাদের জন্য তারা একটি নিয়মিত বৈশিষ্ট্য) এবং শুক্র উভয়ের পোশাকে শিখা, যা সেন্ট লরেন্সের (ইতালীয় ভাষায় লরেঞ্জো) একটি বৈশিষ্ট্য। বুধ ছিলেন ওষুধের দেবতা এবং ইতালীয় ভাষায় "ডাক্তার", মেডিসি। মেডিসি এবং ভেনাস এবং মার্সে ভেস্পুচির জন্য এই ধরনের শ্লেষগুলি বটিসেল্লির সমস্ত পৌরাণিক চিত্রের মধ্য দিয়ে যায়। চিত্রকর্মের অনেক সাহিত্যিক উৎসের মধ্যে সবচেয়ে স্পষ্টটি 1893 সালে অ্যাবি ওয়ারবার্গ তাঁর চিত্রকর্মের উপর গবেষণামূলক প্রবন্ধে প্রথম উল্লেখ করেছিলেন। চিত্রকলার ডানদিকে থাকা দলটি বসন্তের আগমনের রোমান কবি ওভিডের একটি বর্ণনা দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল (ফাস্টি, বই 5,2 মে)। এতে কাঠের অপ্সরা ক্লোরিস বর্ণনা করেছেন যে কীভাবে তার নগ্ন আকর্ষণ বসন্তের প্রথম বাতাস, জেফিরকে আকৃষ্ট করেছিল। জেফির তার পিছু ধাওয়া করে এবং যখন সে অভিভূত হয়, তখন তার মুখ থেকে ফুল বেরোয় এবং সে ফুলের দেবী ফ্লোরায় রূপান্তরিত হয়। ওভিডের রচনায় পাঠককে বলা হয়েছে 'তখন পর্যন্ত পৃথিবী এক রঙের ছিল'। ক্লোরিসের নাম থেকে রঙটি সবুজ বলে অনুমান করা যেতে পারে-সবুজ শব্দের গ্রীক শব্দ হল ক্লোরোস, ক্লোরোফিলের মতো শব্দের মূল-এবং সম্ভবত এই কারণেই বটিসেলি নীল-সবুজ রঙে জেফিরকে আঁকেন। অন্যান্য নির্দিষ্ট উপাদানগুলি পলিজিয়ানোর একটি কবিতা থেকে উদ্ভূত হতে পারে। যেহেতু পলিজিয়ানোর কবিতা, "রুস্টিকাস", 1483 সালে প্রকাশিত হয়েছিল এবং চিত্রকর্মটি সাধারণত 1482 সালের মধ্যে শেষ হয়েছিল বলে মনে করা হয়, তাই কিছু পণ্ডিত যুক্তি দিয়েছেন যে প্রভাবটি বিপরীত হয়েছিল, মনে রেখে যে পলিজিয়ানো সাধারণত চিত্রকর্মের রূপক উদ্ভাবনে সহায়তা করেছিলেন বলে মনে করা হয়। চিত্রকর্মটির জন্য আরেকটি অনুপ্রেরণা লুক্রেটিয়াসের "ডি রেরাম ন্যাচুরা" কবিতাটি বলে মনে হয়, যার মধ্যে রয়েছে "বসন্ত-সময় এবং শুক্র আসে, এবং শুক্রের ছেলে,/পাখাযুক্ত অগ্রদূত, আগে এগিয়ে যায়,/এবং জেফিরের পায়ের ছাপ মাদার ফ্লোরা,/তাদের সামনের পথগুলি ছিটিয়ে দেয়, রঙ এবং গন্ধের সাথে সমস্তকে ফিললেট করে"। যেখানে প্রচুর সাহিত্যিক উৎস রয়েছে, যার বেশিরভাগই সম্ভবত সরাসরি বটিসেলি জানেন না, বা উপদেষ্টাদের দ্বারা তাঁর জন্য নির্ধারিত, সেখানে চাক্ষুষ উৎসগুলি একটি ভিন্ন বিষয়ঃ কিন্তু, সাহিত্যের পরিবর্তে চাক্ষুষ অর্থে, দৃষ্টিভঙ্গি কোথা থেকে এসেছে? এটাই প্রতিভার রহস্য। প্রাচীন সরকোফাগি থেকে, কয়েকটি রত্ন ও খোদাই থেকে, এবং সম্ভবত আরেটিন পাত্রের কিছু টুকরো থেকে; সমসাময়িক শিল্পীদের ধ্রুপদী দেহাবশেষের সেই অঙ্কনগুলি থেকে যা ফ্লোরেন্টাইন কর্মশালায় প্রচারিত হয়েছিল, যেমন 18 শতকের স্থপতিদের প্যাটার্ন-বই; এই ধরনের স্বল্প এবং মাঝারি উপাদান থেকে, বটিসেলি সমগ্র শিল্পে শারীরিক সৌন্দর্যের সবচেয়ে ব্যক্তিগত উদ্দীপনার মধ্যে একটি তৈরি করেছে, প্রাইমভেরার থ্রি গ্রেস। (কেনেথ ক্লার্ক) ইতিহাস চিত্রকর্মটির উৎপত্তি অস্পষ্ট। বতিসেলি সিস্টিন চ্যাপেলে চিত্রকর্ম করে অনেক মাস ধরে রোমে ছিলেন, এবং প্রস্তাবিত তারিখগুলি সাম্প্রতিক বছরগুলিতে বেশিরভাগই এর চেয়ে পরে, তবে এখনও কখনও কখনও এর আগে। 1975 সালে লরেঞ্জো ডি পিয়েরফ্রানস্কো ডি মেডিসির সংগ্রহের 1499 থেকে একটি তালিকা প্রকাশের মাধ্যমে চিন্তাভাবনা কিছুটা পরিবর্তিত হয়েছে। 1499 সালের ইনভেন্টরিতে রেকর্ড করা হয়েছে যে এটি লরেঞ্জো ডি পিয়েরফ্রানস্কো ডি মেডিসি এবং তার ভাই জিওভান্নি "ইল পোপোলানো"-এর শহরের প্রাসাদে ঝুলছিল। তারা লরেঞ্জো ডি মেডিসির ("লরেঞ্জো ইল ম্যাগনিফিকো") চাচাত ভাই ছিলেন, যিনি কার্যকরভাবে ফ্লোরেন্সের শাসক ছিলেন এবং তাদের বাবার অকাল মৃত্যুর পরে তাঁর অভিভাবক ছিলেন। এটি একটি বড় লেটুসিওর উপর ঝুলানো ছিল, একটি উঁচু বেস, একটি আসন এবং একটি ব্যাকবোর্ড সহ একটি বিস্তৃত আসবাবপত্র, সম্ভবত একটি কার্নিস দিয়ে শীর্ষে ছিল। চিত্রকর্মটির নিচের অংশটি সম্ভবত দর্শকদের চোখের স্তরে ছিল, তাই এটি আজকের তুলনায় অনেক বেশি উঁচুতে ঝুলিয়ে রাখা হয়েছে। একই ঘরে ছিল বটিসেল্লির প্যালাস অ্যান্ড দ্য সেন্টোর এবং ভার্জিন অ্যান্ড চাইল্ডের সঙ্গে একটি বড় টন্ডো। টন্ডোটি এখন অজানা, তবে এটি এক ধরনের চিত্রকর্ম যা বিশেষত বটিসেল্লির সাথে যুক্ত। তিনটি চিত্রকর্মের মধ্যে এটাকে সর্বোচ্চ মূল্য দেওয়া হয়েছিল, 180 লিরায়। 1503 সালের আরও একটি তালিকা নথিভুক্ত করে যে প্রাইমাভেরার একটি বড় সাদা কাঠামো ছিল। 1550 সালে প্রকাশিত তাঁর লাইফ অফ বটিসেল্লির প্রথম সংস্করণে জর্জিও ভাসারি বলেছিলেন যে তিনি এই চিত্রকর্মটি এবং মেডিসি দেশ ভিলা ডি ক্যাসেল্লোতে ঝুলন্ত ভেনাসের জন্ম দেখেছেন। তালিকাটি জানার আগে সাধারণত বিশ্বাস করা হত যে উভয় চিত্রই ভিলার জন্য তৈরি করা হয়েছিল, সম্ভবত 1477 সালে এটি অধিগ্রহণের পরপরই, হয় লরেঞ্জো ডি পিয়েরফ্রানস্কো দ্বারা কমিশন করা হয়েছিল বা সম্ভবত তার বড় চাচাতো ভাই এবং অভিভাবক লরেঞ্জো ডি মেডিসি তাকে দিয়েছিলেন। বরং অদ্ভুতভাবে, ভাসারি বলেছেন যে উভয় চিত্রেই মহিলা নগ্নতা রয়েছে, যা এখানে কঠোরভাবে হয় না। বেশিরভাগ পণ্ডিত এখন চিত্রকর্মটিকে লরেঞ্জো ডি পিয়েরফ্রানস্কো ডি মেডিসির বিবাহের সাথে যুক্ত করেছেন। ছবি এবং আসবাবপত্র প্রায়শই বিবাহ উদযাপনের উপহার হিসাবে দেওয়া হত। বিয়েটি হয় 1482 সালের 19শে জুলাই, কিন্তু 25শে মার্চ লরেঞ্জোর বড় মায়ের মৃত্যুর পর তা স্থগিত করা হয়। এটি মূলত মে মাসের জন্য পরিকল্পনা করা হয়েছিল। সাম্প্রতিক তারিখগুলি 1480-এর দশকের গোড়ার দিকে রোম থেকে বটিসেল্লির প্রত্যাবর্তনের পরে পছন্দ করে, যা ইঙ্গিত করে যে এটি সরাসরি এই বিবাহের সাথে সম্পর্কিত ছিল, যা অনেকের দ্বারা সমর্থিত একটি দৃষ্টিভঙ্গি। আরেকটি পুরোনো তত্ত্ব, একটি প্রাথমিক তারিখ ধরে ধরে নিয়ে, পরামর্শ দেয় যে বয়স্ক লরেঞ্জো তার ভাগ্নে জিউলিও ডি জিউলিয়ানো ডি মেডিসির (যিনি পরে পোপ হয়েছিলেন) জন্ম উদযাপন করার জন্য প্রতিকৃতিটি তৈরি করেছিলেন, কিন্তু 1478 সালে জিউলোর বাবা, তার ভাই জিউলিয়ানো হত্যার পরে তার মন পরিবর্তন করেছিলেন, পরিবর্তে এটি লরেঞ্জো ডি পিয়েরফ্রানস্কোর জন্য বিবাহের উপহার হিসাবে সম্পন্ন হয়েছিল। প্রায়শই বলা হয় যে লরেঞ্জো ডি পিয়েরফ্রানস্কো প্রতিকৃতিতে বুধের মডেল এবং তাঁর কনে সেমিরামাইডকে ফ্লোরা (বা ভেনাস) হিসাবে উপস্থাপন করা হয়েছে। পুরোনো তত্ত্বগুলিতে, 1470-এর দশকে চিত্রকর্মটি স্থাপন করে, এটি প্রস্তাব করা হয়েছিল যে ভেনাসের মডেল ছিলেন মার্কো ভেস্পুচির স্ত্রী সিমোনেটা ভেস্পুচি এবং জনপ্রিয় কিংবদন্তি অনুসারে জুলিয়ানো ডি মেডিসির উপপত্নী (যাকে কখনও কখনও বুধের মডেলও বলা হয়); এই সনাক্তকরণগুলি মূলত 1470-এর দশকে একটি প্রাথমিক তারিখের উপর নির্ভর করে, কারণ উভয়ই 1478 সালের মধ্যে মারা গিয়েছিল। সিমোনেট্টা ছিলেন লরেঞ্জোর নববধূ সেমিরামাইডের মাসি। চিত্রকর্মটির অনেক ব্যাখ্যার সারসংক্ষেপ তুলে ধরে, লিওপোল্ড এটলিঙ্গার "হাস্যকরের দিকে অবতরণ-হত্যা করা জুলিয়ানো ডি মেডিসি এবং তার প্রিয় সিমোনেটা ভেস্পুচির স্মরণে ভূমধ্যসাগরীয় গ্রেসের ছদ্মবেশে জার্মানিক নর্নের সাথে একটি ওয়াগনারিয়ান প্যান্টোমাইম" অন্তর্ভুক্ত করেছেন। যখনই এই চিত্রকর্ম এবং ভেনাসের জন্ম কাস্টেলোতে একত্রিত হয়েছিল, তখন থেকেই তারা একসাথে রয়ে গেছে। তারা 1815 সাল পর্যন্ত ক্যাস্টেলোতে থেকে যায়, যখন তাদের উফিজিতে স্থানান্তরিত করা হয়। 1919 সাল পর্যন্ত কয়েক বছর ধরে এগুলি ফ্লোরেন্সের আরেকটি সরকারি জাদুঘর গ্যালেরিয়া ডেল অ্যাকাডেমিয়ায় রাখা হয়েছিল। 1919 সাল থেকে এটি ফ্লোরেন্সের উফিজি গ্যালারিতে ঝুলিয়ে রাখা হয়েছে। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের ইতালীয় অভিযানের সময়, যুদ্ধকালীন বোমা হামলা থেকে রক্ষা করার জন্য ছবিটি ফ্লোরেন্সের প্রায় দশ মাইল দক্ষিণ-পশ্চিমে মন্টেগুফোনি দুর্গে স্থানান্তরিত করা হয়েছিল। এটি উফিজি গ্যালারিতে ফিরিয়ে দেওয়া হয় যেখানে এটি আজও রয়েছে। 1978 সালে চিত্রকর্মটি পুনরুদ্ধার করা হয়। সময়ের সাথে সাথে কাজটি উল্লেখযোগ্যভাবে অন্ধকার হয়ে গেছে। আরও দেখুন স্যান্ড্রো বটিসেল্লির কাজের তালিকা উৎস ক্লার্ক, কেনেথ (1949), দ্য নিউড, এ স্টাডি ইন আইডিয়াল ফর্ম, পেলিকান সংস্করণ থেকে বিভিন্ন সংস্করণ, পৃষ্ঠা রেফ্রিজ। 1960 সালের ডেম্পসি, চার্লস (2000), "বটিসেলি, স্যান্ড্রো", গ্রোভ আর্ট অনলাইন, অক্সফোর্ড আর্ট অনলাইন। অক্সফোর্ড ইউনিভার্সিটি প্রেস। ওয়েব. 15 মে। 2017 সালে। "এটলিঙ্গার্স": এটলিঙ্গার, লিওপোল্ড উইথ হেলেন এস এটলিঙ্গার (1976), বটিসেলি, টেমস অ্যান্ড হাডসন (ওয়ার্ল্ড অফ আর্ট), লেগুইক্স, সুসান (2004), বটিসেলি (রেভ। এড। ), চসার প্রেস, লাইটবাউন, রোনাল্ড (1989), স্যান্ড্রো বটিসেলিঃ লাইফ অ্যান্ড ওয়ার্ক, টেমস অ্যান্ড হাডসন ভাসারি (1550,1568), নির্বাচিত এবং সম্পাদিত। জর্জ বুল, আর্টিস্টস অফ দ্য রেনেসাঁ, পেঙ্গুইন 1965 (বিসিএ এডন, 1979 থেকে পৃষ্ঠা সংখ্যা)। ভাসারি লাইফ অন-লাইন (একটি ভিন্ন অনুবাদে) উইন্ড, এডগার (1958), প্যাগান মিস্ট্রিস ইন দ্য রেনেসাঁ, 1967 সংস্করণ, পেরেগ্রিন বুকস 1482 চিত্রকর্ম 15শ শতাব্দীর রূপক চিত্রকর্ম ইতালীয় শিল্পীদের দ্বারা রূপক চিত্রকর্ম উফিজি পেন্টিংস অফ ভেনাস বটিসেলি স্প্রিং-এ স্যান্ড্রো বটিসেল্লির চিত্রকর্ম (মরসুম) ফাস্টি (কবিতা)-এর উপর ভিত্তি করে শিল্পে ক্যুপিড নৃত্যের চিত্রকর্ম শিল্পে গর্ভাবস্থা