Irish stepdance
আইরিশ স্টেপড্যান্স ঐতিহ্যবাহী আইরিশ নৃত্যের শিকড় সহ পারফরম্যান্স নৃত্যের একটি শৈলী। এটি সাধারণত একটি শক্ত উপরের শরীর এবং পায়ের দ্রুত এবং সুনির্দিষ্ট নড়াচড়া দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। এটি এককভাবে বা দলগতভাবে করা যেতে পারে। সর্বজনীন নৃত্য পরিবেশনার পাশাপাশি, সারা বিশ্বে স্টেপড্যান্স প্রতিযোগিতাও রয়েছে। এই প্রতিযোগিতাগুলিকে প্রায়শই ফেইসেনা (একবচন ফেইস) বলা হয়। আইরিশ নৃত্য সংস্কৃতিতে, ফেইস একটি ঐতিহ্যবাহী গ্যালিক শিল্প ও সংস্কৃতি উৎসব। প্রতিযোগিতা এবং পারফরম্যান্সে মঞ্চের উপস্থিতির জন্য পোশাকগুলি গুরুত্বপূর্ণ বলে মনে করা হয়। অনেক ক্ষেত্রে, পোশাক বেশি দামে বিক্রি হয় এবং এমনকি কাস্টমাইজডও করা যায়। প্রতিটি পোশাক আলাদা, বিভিন্ন রঙ এবং নিদর্শন সহ, প্রতিযোগিতায় বিচারকের দৃষ্টি আকর্ষণ করার জন্য এবং পারফরম্যান্সে দর্শকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে। পোশাকের পাশাপাশি সাধারণ চেহারাও সমানভাবে গুরুত্বপূর্ণ। মহিলা নৃত্যশিল্পীরা সাধারণত প্রতিটি প্রতিযোগিতার আগে তাদের চুল কুঁচকে দিতেন বা কোঁকড়া উইগ পরতেন, অন্যদিকে পুরুষ নৃত্যশিল্পীরা সুন্দরভাবে তাদের চুলকে তাদের পছন্দ মতো আকৃতিতে স্টাইল করতেন। মহিলা নৃত্যশিল্পীরা পুডল মোজা পরেন এবং পুরুষরা সাধারণ কালো মোজা পরেন। পুডল মোজা হল সাদা মোজা যা সাধারণত নৃত্যশিল্পীদের পছন্দের উপর নির্ভর করে গোড়ালি থেকে 1 থেকে 4 ইঞ্চি পর্যন্ত প্রসারিত হয়। এগুলির স্বতন্ত্র পাঁজরও রয়েছে এবং রত্ন দিয়ে সূচিকর্ম করা যেতে পারে। রিভারড্যান্স, 1994 সালের ইউরোভিশন গানের প্রতিযোগিতায় একটি আইরিশ স্টেপ-ড্যান্সিং পারফরম্যান্স যা পরে একটি অত্যন্ত সফল নাট্য প্রযোজনায় পরিণত হয়েছিল, এর জনপ্রিয়তায় ব্যাপক অবদান রেখেছিল। একবার রিভারড্যান্স একটি বড় প্রযোজনায় পরিণত হলে, এটি আইরিশ নৃত্য পরিবেশন এবং দেখার পদ্ধতি পরিবর্তন করে। এখন যেহেতু উদ্যোক্তারা আইরিশ সংস্কৃতিকে পুঁজি করতে পেরেছিলেন, তাই তারা দর্শকদের পছন্দ অনুযায়ী এটিকে পরিবর্তন করতে সক্ষম হয়েছিলেন। এর অর্থ ছিল অভিনয়ে একটি নাটকীয় দক্ষতা যোগ করা, যার মধ্যে রয়েছে বাহুর নড়াচড়া (নৃত্যশিল্পীরা পূর্বে যে কঠোর শীর্ষ অর্ধেক বজায় রেখেছিলেন তার বিপরীতে) পাশাপাশি নাচ এবং পোশাককে যৌনতা প্রদান করা। অনেকের কাছে এটি ঐতিহ্যের প্রতি বিশ্বাসঘাতকতা ছিল, কিন্তু কারো কারো কাছে এটি আইরিশ সংস্কৃতি সম্প্রসারণের একটি উপায় ছিল এবং ব্যাপকভাবে গৃহীত হয়েছিল। রিভারড্যান্সের পরে ছিল লর্ড অফ দ্য ডান্স এবং আইরিশ স্টেপড্যান্সের উপর ভিত্তি করে অন্যান্য অনেক নাট্য প্রযোজনা। মাইকেল ফ্ল্যাটলি, একজন আইরিশ সৎ নৃত্যশিল্পী, এই অনুষ্ঠানগুলির মধ্যে একটি সুপরিচিত নাম হয়ে ওঠেন। আইরিশ স্টেপড্যান্সে দুই ধরনের জুতো পরা হয়; শক্ত জুতো, যা ট্যাপ জুতোর মতো শব্দ করে এবং নরম জুতো (যাকে ঘিলি বলা হয়), যা ব্যালে স্লিপারের মতো। নরম জুতো এবং শক্ত জুতার নাচ আলাদা এবং বিভিন্ন নামে হয়। নৃত্যের উপর ভিত্তি করে বিভিন্ন বিট সহ বিভিন্ন সঙ্গীত বাজানো হয়, যদিও প্রতিটি নরম এবং শক্ত জুতার নাচ মৌলিক নড়াচড়া এবং ছন্দ ভাগ করে নেয়। ইতিহাস প্রাথমিক ইতিহাস (প্রাগৈতিহাসিক-1927) আয়ারল্যান্ডের নাচের ঐতিহ্য সম্ভবত আইরিশ ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীতের সাথে তাল মিলিয়ে বৃদ্ধি পেয়েছে। এর প্রথম শিকড় প্রাক-খ্রিস্টান আয়ারল্যান্ডে থাকতে পারে, তবে আইরিশ নৃত্যও আংশিকভাবে মহাদেশে নৃত্যের রূপ, বিশেষত চতুর্ভুজ নৃত্য দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। আইরিশ নৃত্যের কিছু প্রাচীনতম নথিভুক্ত উল্লেখ হল 17 শতকের শেষের দিকে রিন্স ফাডা বা "দীর্ঘ নৃত্য", যা মূলত সামাজিক অনুষ্ঠানে পরিবেশিত হত। ভ্রমণ নৃত্যশিল্পীরা 1750-এর দশক থেকে শুরু করে 1900-এর দশকের গোড়ার দিক পর্যন্ত আয়ারল্যান্ড জুড়ে শিক্ষা দিতেন। 19 শতকের শেষের দিকে, আয়ারল্যান্ডে ধাপ নৃত্যের কমপক্ষে তিনটি সম্পর্কিত শৈলীর বিকাশ ঘটেছিল। মুনস্টারে অনুশীলন করা শৈলীতে নৃত্যশিল্পীদের তাদের পায়ের বলগুলিতে জটিল ছন্দ তৈরি করতে জটিল পারকুসিভ কৌশল ব্যবহার করতে দেখা যায়। অন্যদিকে, আলস্টারে বিকশিত একটি ঐতিহ্য দেখেছিল যে নৃত্যশিল্পীরা তাদের গোড়ালি ব্যবহার করে একটি স্থায়ী ড্রামিং প্রভাব তৈরি করে এবং প্রাথমিকভাবে জোড়ায় অভিনয় করে। কোন্নেমারা শৈলী, যা পরে সেন-নোস নাচ হিসাবে বর্ণনা করা হয়, গোড়ালি এবং বলের নড়াচড়া এবং বাহুগুলির জোরালো নড়াচড়ার সাথে মিলিত হয়। ঐতিহ্যবাহী আইরিশ ভাষা ও সংস্কৃতি সংরক্ষণের উদ্দেশ্যে গঠিত একটি আইরিশ জাতীয়তাবাদী সংস্থা, 1893 সালে গ্যালিক লীগের ভিত্তি, ধাপ নৃত্যের সাংস্কৃতিক অবস্থানকে আমূল পরিবর্তন করে। ফ্র্যাঙ্ক হল এটিকে সেই মুহূর্ত হিসাবে বর্ণনা করেছেন যেখানে আয়ারল্যান্ডে স্টেপ-ড্যান্সিং 'আইরিশ ড্যান্সিং' হয়ে ওঠে এবং তাই নৃত্যের বিকাশের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ একক ঘটনা হিসাবে বর্ণনা করেছেন। যদিও দীর্ঘদিন ধরে বিভিন্ন নৃত্যশিল্পীদের শহর এবং শিক্ষার্থীদের মধ্যে অনানুষ্ঠানিক প্রতিযোগিতা অনুষ্ঠিত হয়েছিল, তবে 1897 সালে লীগ দ্বারা প্রথম সংগঠিত ফেইস অনুষ্ঠিত হয়েছিল। লীগ দক্ষিণ অঞ্চলে অনুশীলন করা স্টেপ নাচের রূপকে বিধিবদ্ধ ও প্রচার করতে শুরু করে। 1920-এর দশকের গোড়ার দিক থেকে প্রচলিত এই সংহিতাকরণ জনপ্রিয় সংস্কৃতিতে গ্রহণযোগ্য ঐতিহ্যবাহী আইরিশ নৃত্যের পরিসরকে ব্যাপকভাবে সংকুচিত করে। 1927 সালে, গ্যালিক লীগ আ কোয়িমিসিউন লে রিঞ্চি গ্যালাচা (সিএলআরজি, আইরিশ নৃত্য কমিশন) প্রতিষ্ঠা করে, যা আইরিশ নৃত্যের সংগঠন এবং মানসম্মতকরণের জন্য নিবেদিত একটি পৃথক সংস্থা। সিএলআরজি নৃত্য শিক্ষকদের জন্য শংসাপত্র তৈরি করে এবং ফেইসানার বিচারকদের জন্য পরীক্ষা শুরু করে। 19 শতকে, আইরিশ প্রবাসীরা সারা বিশ্বে, বিশেষ করে উত্তর আমেরিকা এবং অস্ট্রেলিয়ায় আইরিশ নৃত্য ছড়িয়ে দিয়েছিল। যাইহোক, 1900-এর দশকের গোড়ার দিকে স্কুল এবং ফেইসেন্না প্রতিষ্ঠিত হয়নিঃ আমেরিকাতে এগুলি আইরিশ-আমেরিকান শহুরে সম্প্রদায়ের মধ্যে তৈরি হওয়ার প্রবণতা ছিল, বিশেষত শিকাগো এবং ম্যাসাচুসেটস-এ। ফিলাডেলফিয়ায় জন্মগ্রহণকারী জন ম্যাকনামারা সেখানে স্টেপড্যান্সিংয়ের প্রথম ক্লাসগুলি পরিচালনা করেছিলেন। বিবিসির আ শর্ট হিস্ট্রি অফ আইরিশ ডান্স অনুসারে, "আইরিশ নৃত্য ঐতিহ্যের প্রকৃতি পরিবর্তিত হয়েছে এবং শতাব্দী ধরে পরিবর্তিত জনসংখ্যা এবং নতুন সংস্কৃতির সংমিশ্রণকে সামঞ্জস্য ও প্রতিফলিত করার জন্য অভিযোজিত হয়েছে। ফলস্বরূপ আইরিশ নৃত্যের ইতিহাস আকর্ষণীয়। গত দশ বছরের জনপ্রিয় আইরিশ নৃত্য মঞ্চ প্রদর্শনী এই সাংস্কৃতিক শিল্পকে পুনরুজ্জীবিত করেছে এবং আজ আইরিশ নৃত্য স্বাস্থ্যকর, প্রাণবন্ত এবং বিশ্বজুড়ে মানুষ উপভোগ করছে। 1945 সালে সিবিএস-এ আইরিশ স্টেপড্যান্সের প্রথম টেলিভিশন সম্প্রচার, আলস্টারে উদ্ভূত একটি স্টেপড্যান্স শৈলীর জনপ্রিয়তা বৃদ্ধিতে অবদান রাখে। এই শৈলী, যা ব্যালেটিক নড়াচড়া এবং পায়ের আঙ্গুলের উপর উচ্চ উচ্চতা অন্তর্ভুক্ত করেছিল, ধীরে ধীরে দ্রুত, কম পায়ের কাজ সহ মুনস্টার শৈলীকে দখল করে যা সেই সময় পর্যন্ত প্রচলিত ছিল। রিভারড্যান্স-পরবর্তী যুগ (1994-বর্তমান) 20 শতকের শেষের দিকে রিভারড্যান্স এবং অন্যান্য নৃত্য প্রদর্শনীর সাফল্য প্রতিযোগিতামূলক এবং জনসাধারণের পরিবেশে স্টেপড্যান্সের কোরিওগ্রাফি এবং উপস্থাপনাকে প্রভাবিত করেছিল। এর মধ্যে রিভারড্যান্স শৈলীর অনুকরণে জনসাধারণের পারফরম্যান্সের জন্য সহজ পোশাক এবং চুলের স্টাইলের ব্যবহার এবং নতুন নৃত্য শৈলীর বিকাশ অন্তর্ভুক্ত ছিল, যেমন নরম জুতোর সাথে সম্পর্কিত সংগীতে হার্ড জুতো নাচ পরিবেশিত হয়। প্রতিযোগিতামূলক নৃত্যে, ফ্লামেনকো এবং ফিগার স্কেটিং থেকে আন্দোলনগুলি ঐতিহ্যবাহী পদক্ষেপে অন্তর্ভুক্ত করা শুরু হয়েছিল, যদিও এই ধরনের উন্নয়ন প্রতিযোগিতামূলক নৃত্য সম্প্রদায়ের উপাদানগুলির দ্বারা সমালোচিত হয়েছিল। নৃত্যের কৌশল আইরিশ স্টেপড্যান্সের সাথে জড়িত কৌশলগুলি মূলত প্রতিটি পৃথক নৃত্য শৈলীর মধ্যে একই রকম। প্রতিযোগিতামূলক প্রেক্ষাপটে ব্যবহৃত আধুনিক ধাপ নৃত্যের মৌলিক শৈলী মুনস্টারের ঐতিহ্যবাহী ধাপ নৃত্যের শৈলীগত বৈশিষ্ট্য থেকে বিবর্তিত হয়েছে। এই শৈলীটি মূলত পায়ের বলের উপর সঞ্চালিত হয় এবং পা বাইরের দিকে ঘোরানো থাকে। প্রতিযোগিতামূলক নৃত্যশিল্পীদের ভঙ্গিমা, সময়, ছন্দ এবং সম্পাদনার উপর ভিত্তি করে বিচার করা হয়, যার বাস্তবে অর্থ একটি অনমনীয় ধড়, দ্রুত এবং জটিল পায়ের কাজ, এবং পা এবং পা একে অপরের উপর দিয়ে অতিক্রম করে, হাঁটু একসাথে বন্ধ করে। আইরিশ স্টেপড্যান্সকে দুটি বিভাগে রাখা যেতে পারে। সোলো, যা একজন একক নৃত্যশিল্পী দ্বারা নৃত্য করা হয়, এবং সিলিস বা দল, যা 2 বা ততোধিক নৃত্যশিল্পীদের সাথে সমন্বিত হয়। একক নৃত্য রিল, স্লিপ জিগ, হর্নপাইপ এবং জিগ হল সব ধরনের আইরিশ স্টেপ ডান্স এবং এটি আইরিশ ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীতেরও প্রকার। পরা জুতাগুলির উপর ভিত্তি করে এগুলি দুটি বিস্তৃত বিভাগে পড়েঃ 'শক্ত জুতো' এবং 'নরম জুতো' নাচ। রিল, যা সময়ে হয়, এবং স্লিপ জিগস, যা সময়মতো হয় এবং নৃত্যের মধ্যে সবচেয়ে হালকা এবং সবচেয়ে সুন্দর বলে মনে করা হয়, হল নরম জুতার নাচ। হর্নপাইপ, যা সময় বা সময়ের মধ্যে হতে পারে, শক্ত জুতায় নাচানো হয়। প্রতিযোগিতায় তিনটি জিগ নৃত্য করা হয়; হালকা জিগ, একক জিগ, যাকে হপ জিগও বলা হয় এবং ট্রেবল জিগ, যাকে ডাবল জিগও বলা হয়। হালকা এবং একক জিগস সময়মতো হয়, এবং নরম জুতোর নাচ হয়, অন্যদিকে ট্রেবল জিগ শক্ত জুতো, ধীর গতিতে নাচ হয়। শেষ ধরনের জিগ হল স্লিপ জিগ, যা সময়মতো নাচানো হয়। অনেকগুলি নৃত্য রয়েছে, যা বিদ্যালয়গুলির মধ্যে পরিবর্তিত হয়। অন্যান্যদের মধ্যে সেন্ট প্যাট্রিক ডে এবং ব্ল্যাকবার্ডের মতো ঐতিহ্যবাহী সেট নৃত্যগুলি (হার্ডশুতে নাচ) একমাত্র নৃত্য যা সমস্ত বিদ্যালয়ের একই পদক্ষেপ রয়েছে। আইরিশ স্টেপড্যান্সের প্রকৃত ধাপগুলি সাধারণত প্রতিটি স্কুল বা নৃত্য শিক্ষকের কাছে অনন্য। আইরিশ নৃত্য শিক্ষকরা তাদের বিদ্যালয়ের শিক্ষার্থীদের জন্য পদক্ষেপগুলি তৈরি করেছেন। প্রতিটি নৃত্য একই মৌলিক উপাদান বা ধাপ থেকে তৈরি করা হয়, তবে নৃত্য নিজেই অনন্য, এবং নতুন নাচ এবং গতিবিধি ক্রমাগত কোরিওগ্রাফ করা হচ্ছে। এই কারণে, অ্যান কোইমিসিউন-এর নিয়ম অনুযায়ী প্রতিযোগিতার ভিডিও টেপিং নিষিদ্ধ। প্রতিটি ধাপ হল পায়ের নড়াচড়া, পায়ের নড়াচড়া এবং লাফ দেওয়ার একটি ক্রম, যা 8 বার সঙ্গীতের 8টি পুনরাবৃত্তির জন্য স্থায়ী হয়। ঐতিহ্যগতভাবে প্রতিটি ধাপ প্রথমে ডান পায়ে এবং তারপর বাম পায়ে করা হয়, তারপর পরবর্তী ধাপে স্থানান্তর করা হয়। এই অনুশীলনের ফলে নৃত্যশিল্পীদের একটি বড় অংশ নৃত্যের গতিবিধিতে তাদের বামের উপর ডান পায়ের জন্য অগ্রাধিকার প্রদর্শন করে। শক্ত জুতার নাচের মধ্যে রয়েছে ক্লিক করা (জুতার হিল একে অপরের বিরুদ্ধে আঘাত করা), ট্রেবল (জুতার পায়ের আঙ্গুল মেঝেতে আঘাত করা), স্ট্যাম্প (পুরো পা মেঝেতে আঘাত করা) এবং পায়ের আঙ্গুল এবং হিল থেকে ট্যাপের জটিল সংমিশ্রণের ক্রমবর্ধমান সংখ্যা। দুই ধরনের শক্ত জুতো নৃত্য রয়েছে, একক নৃত্য, যা হর্নপাইপ এবং ট্রেবল জিগ, এবং সেট নৃত্য, যা সামাজিক নৃত্যের মতো একই নাম থাকা সত্ত্বেও একক নৃত্যও বটে। ঐতিহ্যবাহী সেট নৃত্যগুলি স্কুল নির্বিশেষে একই কোরিওগ্রাফি ব্যবহার করে যেখানে সমসাময়িক সেটগুলি শিক্ষকদের দ্বারা কোরিওগ্রাফি করা হয়। প্রতিটি ঐতিহ্যবাহী সেটের জন্য সঙ্গীত এবং পদক্ষেপগুলি অতীতের নৃত্যশিল্পীদের দ্বারা নির্ধারিত হয়েছিল এবং স্টেপডান্সিংয়ের সমৃদ্ধ ইতিহাসের অংশ হিসাবে অ্যান কোইমিসিয়ানের পৃষ্ঠপোষকতায় পাস করা হয়েছিল, তাই "ঐতিহ্যবাহী"। আধুনিক স্টেপড্যান্সে প্রায় 40টি সেট ব্যবহার করা হয়, তবে প্রতিযোগিতার বেশিরভাগ স্তরে সঞ্চালিত ঐতিহ্যবাহী সেটগুলি হল সেন্ট প্যাট্রিক ডে, দ্য ব্ল্যাকবার্ড, জব অফ জার্নিওয়ার্ক, গার্ডেন অফ ডেইজিজ, কিং অফ দ্য ফেয়ারিজ এবং জকি টু দ্য ফেয়ার। অবশিষ্ট ঐতিহ্যবাহী সেট নৃত্যগুলি প্রাথমিকভাবে চ্যাম্পিয়নশিপ স্তরে নৃত্য করা হয়। এই সুরগুলি উচ্চ স্তরের নৃত্যশিল্পীদের জন্য আরও কঠিন পদক্ষেপের অনুমতি দেওয়ার জন্য গতিতে পরিবর্তিত হয়। সেট নৃত্য সুরের একটি অস্বাভাবিক বৈশিষ্ট্য হল যে অনেকগুলি "বাঁকানো", যার মধ্যে কিছু অংশ বা বিভাগগুলি সাধারণ 8 বার সূত্র থেকে সরে যায়। বাঁকানো সুরে 7 1/2 বার, 14 বার ইত্যাদি সমন্বিত একটি অংশ থাকতে পারে। উদাহরণস্বরূপ, "সেন্ট প্যাট্রিকস ডে" ঐতিহ্যবাহী সেট সঙ্গীত একটি আট-বারের "স্টেপ" নিয়ে গঠিত, তারপরে একটি চৌদ্দ-বারের "সেট"। দলগত নৃত্য দলগত নৃত্যকে বলা হয় সেলি নৃত্য বা, কম আনুষ্ঠানিক কিন্তু সাধারণ ক্ষেত্রে, চিত্র নৃত্য। প্রতিযোগিতামূলক সিলিস হল উৎসবের দলগত নৃত্যের আরও সুনির্দিষ্ট সংস্করণ যা ঐতিহ্যগতভাবে সামাজিক সমাবেশে অভিজ্ঞ হয়। ঐতিহ্যবাহী আইরিশ লোক নৃত্যের উদাহরণ হিসাবে 30টি সেলি নৃত্যের একটি তালিকা রয়েছে যা অ্যান কোইমিসিউনের আর রিন্স সিলিতে (যা 2015 সালে আর রিন্সিদে ফোয়ার্নকে প্রতিস্থাপন করেছে) প্রমিত এবং প্রকাশিত হয়েছে। 4, 6 বা 8 জন নৃত্যশিল্পীর জন্য মানসম্মত নৃত্যও প্রায়শই প্রতিযোগিতায় পাওয়া যায়। প্রতিযোগিতায় বেশিরভাগ ঐতিহ্যবাহী সিলি নাচ সময়ের স্বার্থে উল্লেখযোগ্যভাবে সংক্ষিপ্ত করা হয়। অনেক সৎ নৃত্যশিল্পীরা কখনই পুরো নাচ শিখতে পারে না, কারণ তারা প্রতিযোগিতায় নাচের পরবর্তী অংশগুলিতে কখনও নাচবে না। অন্যান্য সেলি নৃত্যগুলি মানসম্মত নয়। স্থানীয় প্রতিযোগিতায়, মূর্তি নৃত্য দুই বা তিনজন নৃত্যশিল্পীর সমন্বয়ে গঠিত হতে পারে। এগুলি ঐতিহ্যবাহী বইয়ের নাচ নয় এবং ঐতিহ্যবাহী সিলি নাচ এবং একক নাচ উভয়ের মিশ্রণ হিসাবে কোরিওগ্রাফ করা হয়। 16 জন নৃত্যশিল্পীর জন্য মানসম্মত বই নৃত্যও খুব কমই দেওয়া হয়। প্রধান ওয়ারিচটসাই (চ্যাম্পিয়নশিপ)-এ অনুষ্ঠিত ফিগার কোরিওগ্রাফি প্রতিযোগিতায় 8 জনেরও বেশি নৃত্যশিল্পী অংশ নেন এবং নৃত্য বিদ্যালয়গুলির জন্য অভিনব এবং জটিল দলগত কোরিওগ্রাফি প্রদর্শনের একটি সুযোগ। একটি কোইমিসিউন একটি "নৃত্য নাটক" বিভাগও চালু করেছে, যা আইরিশ নৃত্যের সাথে শারীরিক থিয়েটারকে একত্রিত করে। একটি 200 শব্দের গল্প পড়া হয় এবং তারপরে পোশাক, মাইম এবং মুখের অভিব্যক্তি সহ ছয় মিনিটের নৃত্য পরিবেশন করা হয়। অ্যান কোইমিসিউন লে রিঞ্চি গ্যালাচা দ্বারা স্বীকৃত কিছু নৃত্য বিদ্যালয় একক নাচের মতো সিলি নাচের উপরও জোর দেয়, বইটিতে লেখা নৃত্যগুলি সূক্ষ্মভাবে অনুশীলন করে এবং নিখুঁত ব্যাখ্যার জন্য প্রচেষ্টা করে। প্রতিযোগিতায়, চিত্র নৃত্যশিল্পীরা একে অপরের সাথে আপেক্ষিকভাবে তাদের অবস্থানের উপর ভিত্তি করে বিরামবিহীন কিন্তু জটিল চিত্র তৈরি করে নিখুঁত একযোগে তাদের রুটিন নাচবেন বলে আশা করা হয়। পোশাক আইরিশ স্টেপড্যান্স পোশাকের বিকাশ 20শ শতাব্দী জুড়ে নৃত্য শৈলীর পাশাপাশি ঘটেছিল। পোশাকগুলি এইভাবে অ্যান কোইমিসিউন এবং অন্যান্য সংস্থাগুলির দ্বারা প্রণীত নিয়ম এবং প্রতিযোগিতামূলক কাঠামো দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিল। সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, পোশাকগুলি নাটকীয়ভাবে পরিবর্তিত হয়েছে এবং ঐতিহ্যবাহী নকশা থেকে উল্লেখযোগ্যভাবে সরে গেছে। প্রতিযোগিতামূলক পোশাক প্রতিযোগিতার বিচারকরা নৃত্যশিল্পীদের প্রাথমিকভাবে তাদের পারফরম্যান্সের সমালোচনা করেন, তবে তারা উপস্থাপনাকেও বিবেচনায় নেন। প্রতিযোগিতার প্রতিটি স্তরে নৃত্যশিল্পীদের অবশ্যই শক্ত জুতো বা নরম জুতো পরতে হবে। ছেলে এবং মেয়েরা খুব স্বতন্ত্র পোশাক পরে। মেয়েদের অবশ্যই সাদা পুডল মোজা বা কালো আঁটসাঁট পোশাক পরতে হবে। আইরিশ নৃত্য প্রথম আবির্ভূত হওয়ার পর থেকে প্রতিযোগিতার পোশাকগুলি বিভিন্নভাবে পরিবর্তিত হয়েছে। কয়েক প্রজন্ম আগে উপযুক্ত পোশাক ছিল আপনার "সানডে বেস্ট"। 1980-র দশকে অলঙ্কৃত সূচিকর্মযুক্ত মখমল জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। অন্যান্য উপকরণের মধ্যে রয়েছে গ্যাবার্ডিন এবং উল। বর্তমানে লেইস, সিকুইন, সিল্ক, এমব্রয়ডারি অর্গানজা এবং আরও অনেক কিছু সহ বিভিন্ন কাপড় ব্যবহার করা হয়। কিছু পোশাকে, প্রধানত একক পোশাকে, মঞ্চের আবেদন করার জন্য ফ্ল্যাট ব্যাকড স্ফটিক যুক্ত করা হয়। স্বারোভস্কি আরও ঘন ঘন ব্যবহার করা হচ্ছে। মখমলও আবার জনপ্রিয় হয়ে উঠছে, তবে খুব ভিন্ন, আধুনিক সূচিকর্ম সহ একাধিক রঙে। কমিশন পোশাকগুলিতে শক্ত স্কার্ট থাকে যা ভিলেন দিয়ে শক্ত করা যায় এবং জটিলভাবে সূচিকর্ম করা হয়। পুরুষ নৃত্যশিল্পীরা প্রায়শই পোশাকের মতো একই উপকরণ থেকে তৈরি জটিলভাবে সূচিকর্ম করা জ্যাকেট বা কোমরের কোট পরেন। প্রারম্ভিক মহিলা নৃত্যশিল্পীর জন্য পোশাকগুলি সহজ হতে পারে; তারা প্রায়শই একটি সাধারণ নাচের স্কার্ট এবং সাধারণ ব্লাউজ বা তাদের নাচের বিদ্যালয়ের পোশাক পরে। পোশাকগুলিতে যে নির্দিষ্ট রঙ এবং প্রতীক ব্যবহার করা হয় তা নৃত্য বিদ্যালয়কে অন্যান্য নৃত্য বিদ্যালয় থেকে আলাদা করার জন্য প্রতিনিধিত্ব করে। এগুলি একক পোশাকের মতো, তবে মাত্র কয়েকটি রঙের সাথে সহজ, তবে ফ্যাব্রিকের উপর নির্ভর করে আরও বেশি পাউন্ড, এবং কিছুতে অভ্যস্ত হওয়ার প্রয়োজন হতে পারে। স্কুলের পোশাক স্ফটিক দিয়ে সাজানো হয় না। উন্নত স্তরে যেখানে নৃত্যশিল্পীরা প্রধান প্রতিযোগিতার জন্য যোগ্যতা অর্জন করতে পারে, একক পোশাক প্রতিটি নৃত্যশিল্পীকে তাদের শৈলীর বোধ প্রদর্শন করতে এবং ভিড়ের মধ্যে দাঁড়াতে সক্ষম করে। নৃত্যশিল্পীরা তাদের পছন্দের রঙ, কাপড় এবং নকশার সাথে বিশেষভাবে তাদের জন্য তৈরি একটি নতুন একক পোশাক রাখতে পারেন। জনপ্রিয় ডিজাইনারদের মধ্যে রয়েছে গ্যাভিন ডোহার্টি, কনর ও 'সুলিভান এবং এলিভেশন। কিছু নৃত্যশিল্পী এমনকি নিজেরাই পোশাকটি ডিজাইন করবেন। নৃত্যশিল্পী অন্য নৃত্যশিল্পীর কাছ থেকেও সেকেন্ড হ্যান্ড কিনতে পারেন। যেহেতু পোশাকগুলি মূল্যবান উপকরণ, অনন্য নকশা দিয়ে হাতে তৈরি করা হয় এবং প্রতিটি নৃত্যশিল্পীর দেহের ধরন অনুসারে পরিমাপ করা হয়, তাই পোশাকগুলির দাম 1000 থেকে 6,000 মার্কিন ডলারের মধ্যে হতে পারে। হস্তনির্মিত পোশাকের পাশাপাশি চ্যাম্পিয়নশিপ কমিশন নৃত্যশিল্পীদের উইগ এবং মুকুট থাকে। কমিশন স্কুলগুলিতে মহিলা নৃত্যশিল্পীরা একটি উইগ পরেন, কারণ উইগগুলি সুবিধাজনক এবং জনপ্রিয়। নৃত্যশিল্পীরা সিন্থেটিক রিংলেট উইগ পায় যা তাদের চুলের রঙের সাথে মেলে বা একটি অত্যন্ত ভিন্ন ছায়ার সাথে যায় (একটি কালো উইগ পরা স্বর্ণকেশী নৃত্যশিল্পী বা তদ্বিপরীত)। উইগগুলি $75.00 থেকে $150 পর্যন্ত হতে পারে। সাধারণত মুকুটগুলি পোশাকের রঙ এবং উপকরণের সাথে মেলে এবং ফ্যাব্রিক বা ধাতু দিয়ে তৈরি হয়। চ্যাম্পিয়নশিপ প্রতিযোগিতাগুলি সাধারণত প্রচুর আলো সহ মঞ্চে নৃত্য করা হয়। ধুয়ে যাওয়া চেহারা রোধ করতে এবং তাদের পায়ের পেশী বাড়ানোর জন্য, নৃত্যশিল্পীরা প্রায়শই তাদের পা ট্যান করে। 2005 সালের জানুয়ারিতে 10 বছরের কম বয়সী নৃত্যশিল্পীদের জন্য একটি নিয়ম জারি করা হয়েছিল যাতে তাদের নকল ট্যান পরা নিষিদ্ধ করা হয়েছিল এবং 2005 সালের অক্টোবরে সিদ্ধান্ত নেওয়া হয়েছিল যে প্রাথমিক ও প্রাথমিক স্তরের 12 বছরের কম বয়সী নৃত্যশিল্পীদের নকল ট্যান বা মেকআপ পরার অনুমতি দেওয়া হবে না। ছেলেরা জ্যাকেট এবং কিল্ট পরতেন, তবে এখন সাধারণত রঙিন ন্যস্ত বা জ্যাকেট এবং টাই সহ কালো ট্রাউজার পরে এবং প্রায়শই সূচিকর্ম এবং স্ফটিক সহ একটি ন্যস্ত পরে। উৎসবের পোশাক উৎসবের শৈলী আলাদা, খুব বেশি বিশদ বা হীরা ব্যবহার না করে একটি সাধারণ সমন্বিত নকশার দিকে আরও বেশি স্টাইল করা হয়। আইরিশ নৃত্য উৎসবগুলিতে ("শো" নামেও পরিচিত) নৃত্যশিল্পীদের বয়স এবং স্তরের উপর নির্ভর করে নৃত্যশিল্পীরা তাদের চুল হয় উইগে বা নিচে পরেন। প্রতিযোগিতামূলক স্টেপ ড্যান্সে তিন ধরনের জুতো পরা হয়ঃ শক্ত জুতো এবং দুই ধরনের নরম জুতো। শক্ত জুতো, যা ভারী জুতো বা জিগ জুতো নামেও পরিচিত, অক্সফোর্ড জুতার শৈলীতে চামড়ার জুতো, তবে ট্যাপ জুতার উপর ক্লিটের মতো পায়ের আঙ্গুলের টুকরো এবং একটি বর্ধিত গোড়ালি সহ, যা উভয়ই ছন্দময় শব্দ তৈরি করতে সক্ষম করে। বিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে নৃত্যশিল্পীরা বিভিন্ন ধরনের জুতো ব্যবহার করতেন, যার মধ্যে রয়েছে গরুর চামড়া দিয়ে তৈরি জুতো, যা শব্দ উৎপাদনকে কমিয়ে দিত এবং হোবনেইল বুট, যা জোরে কর্কশ শব্দ তৈরি করত। এই সময়ে, মহিলাদের জন্য সাধারণ লাইটওয়েট জুতোতে জিগ এবং হর্নপাইপ করা প্রচলিত ছিল, কারণ তাদের নৃত্যে ছন্দময় ঘাত জড়িত ছিল না, তবে 1930-এর দশক থেকে পুরুষ এবং মহিলা উভয়ই ভারী চামড়ার জুতো পরতে শুরু করে। যদিও আয়ারল্যান্ডে, শক্ত জুতো শুধুমাত্র ভারী জিগস এবং হর্নপাইপের জন্য ব্যবহার করা হত, 1950-এর দশক পর্যন্ত অস্ট্রেলিয়ায় এই ধরনের ভারী জুতায় সমস্ত নাচ করা প্রচলিত ছিল। 1940-এর দশকে আন কোইমিসিউন লে রিন্স গ্যালাচা ধাতব গোড়ালি বা পায়ের আঙ্গুলের টুকরোগুলি ব্যবহার নিষিদ্ধ করার পরে, শব্দের স্পষ্টতা উন্নত করতে এবং ভারী নাচের ছন্দের উপর জোর দেওয়ার জন্য সাধারণ জুতোগুলি নখ, মুদ্রা বা নুড়ি দিয়ে সংশোধন করা হয়েছিল। এই সময়ে, গোড়ালি এবং পায়ের আঙ্গুলের টুকরোগুলি একটি টেপার আকৃতিতে চামড়ার বিভিন্ন স্তর একসাথে সেলাই করে উন্নত করাও প্রচলিত ছিল। 1980-এর দশক থেকে, নিম্নমানের শব্দ উৎপাদন গুণাবলী সহ হালকা জুতার চামড়ার প্রতিক্রিয়ায় এবং নখ দ্বারা মেঝেতে হওয়া ক্ষতি হ্রাস করার লক্ষ্যে ফাইবারগ্লাস বা প্লাস্টিক থেকে পায়ের আঙ্গুলের টুকরো এবং হিল তৈরি করা হয়েছিল। এই ধরনের উপকরণগুলির হালকা প্রকৃতির কারণে নৃত্যশিল্পীরা তাদের পদক্ষেপে আরও উচ্চতা অর্জন করতে পেরেছিলেন এবং এছাড়াও সম্পূর্ণ নতুন গতিবিধিগুলিকে নৃত্যে অন্তর্ভুক্ত করতে সক্ষম করেছিলেন, যেমন পায়ের আঙ্গুলের একেবারে প্রান্তে ব্যালেটিক শৈলীতে পয়েন্টে কাজ। আরও একটি উদ্ভাবন, "বুদ্বুদ হিল", যা ফাঁপা প্লাস্টিকের গোড়ালিতে একটি ভিতরের দিকে প্রসারিত যোগ করে, ঐতিহ্যবাহী চামড়া-হিলযুক্ত জুতাগুলির তুলনায় একসঙ্গে হিল ক্লিক করার সময় অনেক জোরে শব্দ তৈরি করে। একটি কোইমিসিউন পরে প্রতিযোগিতায় বুদ্বুদ হিল নিষিদ্ধ করেছিল, তবে প্লাস্টিকের হিলগুলি "ক্লিক" চলাচলকে সক্ষম করতে থাকে। পরিবর্তিত, আরও নমনীয় সোলযুক্ত জুতোর প্রবর্তনের মাধ্যমে এন পয়েন্টে নাচ আরও জনপ্রিয় হয়েছিল। রিভারড্যান্সের মতো অনুষ্ঠানের জন্য পায়ের আঙ্গুলের মধ্যে নির্মিত রেডিও মাইক্রোফোন দ্বারা জুতোর শব্দ উৎপাদনের গুণাবলী আরও বৃদ্ধি পেয়েছিল। 20 শতকের শেষের দিকে, জুতার নকশায় আরও একটি বিকাশ ঘটেঃ "ফ্লেক্সি" সোল, যা পায়ে আরও বেশি নমনীয়তা সক্ষম করার প্রয়াসে জুতার গোড়ালি থেকে অনমনীয় "মেরুদণ্ড" সরিয়ে দেয়। তবে, নৃত্য নিয়ন্ত্রকদের দ্বারা উদ্বেগ উত্থাপিত হয়েছিল যে সমর্থনের অভাব নৃত্যশিল্পীদের পায়ে বিরূপ প্রভাব ফেলবে। , একটি শ্যামরক বা অন্যান্য আকারে প্রতিযোগিতার জন্য শক্ত জুতাগুলিতে একটি জটিল কিন্তু সম্পূর্ণ প্রসাধনী বাকল যোগ করা সাধারণ ব্যাপার। বাণিজ্যিকভাবে পাওয়া শক্ত জুতোর দাম 150 ডলারের মধ্যে। 20 শতকের গোড়ার দিক পর্যন্ত, ভারী জিগস এবং হর্নপাইপের মতো সাধারণ হাঁটার জুতাগুলিতে রিল এবং স্লিপ জিগস পরিবেশিত হত। ডাবলিনে 1924 সালের টেইলটেন গেমসের নৃত্য প্রতিযোগিতা থেকে শুরু করে, এই নৃত্যগুলির জন্য একটি লুপড ইলাস্টিক দ্বারা অনুষ্ঠিত ব্যালে পাম্পের একটি শৈলী চালু করা হয়েছিল। পরবর্তী দশকগুলিতে এই জুতাগুলির ক্রমবর্ধমান জনপ্রিয়তা স্লিপ জিগে আরও ব্যালেটিক শৈলীতে অবদান রেখেছিল যা শেষ পর্যন্ত এই নৃত্যটি একচেটিয়াভাবে মহিলাদের দ্বারা পরিবেশিত হয়েছিল। বিংশ শতাব্দীর শেষার্ধে, পাম্পগুলি স্কটিশ গিলির মতো ক্রস করা লেইস সহ একটি লো কাট টাইপে পরিবর্তিত হয়েছিল। এই আধুনিক ধরনের জুতো, তবে, একটি ছোট পায়ের আঙ্গুলের বাক্স এবং গোলাকার ফিতে সহ ঐতিহ্যবাহী স্কটিশ জুতোর থেকে আলাদা। এই ধরনের বেশ কয়েকটি বৈচিত্র পাওয়া যায়, যার মধ্যে রয়েছে নরম চামড়া এবং বিভক্ত সোলের বৈচিত্র। এই পরিবর্তনটি বিচারকদের কাছে পায়ের অবস্থান তুলে ধরার আকাঙ্ক্ষার দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল, যেমন পাম্পগুলির স্বাভাবিক কালো রঙ পুডল মোজার উন্মুক্ত সাদা রঙের বিপরীতে ছিল। এই জুতাগুলির নমনীয় প্রকৃতি দ্রুত এবং সুন্দর নড়াচড়ার পাশাপাশি নৃত্যশিল্পীর পরিবেশনায় উন্নতি করতে সক্ষম করে। নতুন কেনার সময় এই নরম জুতাগুলির দাম প্রায় 40 ডলার। 1970-এর দশক পর্যন্ত, পুরুষদের জন্যও পাম্প পরা প্রচলিত ছিল, বিশেষ করে স্লিপ জিগে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করার সময়, কিন্তু এই সময়ে, অ্যান কোইমিসিউন 11 বছরের কম বয়সী ছেলেদের জন্য তাদের ব্যবহার সীমাবদ্ধ করার আইন চালু করে। ফলস্বরূপ, সমসাময়িক শক্ত জুতার মতো পুরুষদের জন্য জুতার একটি নতুন শৈলী গ্রহণ করা হয়েছিল, পায়ের আঙ্গুলের টুকরো এবং গোড়ালির স্ট্র্যাপ অপসারণ করা হয়েছিল কিন্তু ফাইবারগ্লাসের গোড়ালি ধরে রাখা হয়েছিল। এই দ্বিতীয় ধরনের নরম জুতো, যা প্রায়শই "রিল জুতো" নামে পরিচিত, একচেটিয়াভাবে পুরুষ নৃত্যশিল্পীদের দ্বারা পরা হয়, যদিও অল্পবয়সী পুরুষ নৃত্যশিল্পীদের মাঝে মাঝে জ্যাজ জুতো পরতে উৎসাহিত করা হয় যা গোড়ালি থেকে আলাদা। প্রতিযোগিতামূলক ধাপ নৃত্য সংগঠন 1800-এর দশকের শেষের দিক থেকে, যখন গ্যালিক লীগ আইরিশ জাতীয়তাবাদের প্রচারের জন্য সাংস্কৃতিক উৎসবের আয়োজন করতে শুরু করে, তখন আইরিশ ধাপ নৃত্য একটি প্রতিযোগিতামূলক উপাদানের বিকাশ ঘটায়। বিংশ শতাব্দী জুড়ে, প্রতিযোগিতার কাঠামো বিকশিত হয়েছিল এবং সারা বিশ্বে ছড়িয়ে পড়েছিল। বেশ কয়েকটি সংগঠন, যার মধ্যে অনেকগুলি বিভিন্ন পর্যায়ে গ্যালিক লীগের অ্যান কোইমিসিউন লে রিঞ্চি গ্যালাচা থেকে পৃথক হয়ে আয়ারল্যান্ড এবং অন্যত্র স্বাধীনভাবে আইরিশ নৃত্য প্রতিযোগিতার আয়োজন করে। অ্যান কোইমিসিউন ছাড়াও, আইরিশ স্টেপ ডান্স অ্যান কমধাইল না মুইন্তেওইরি লে রিঞ্চি গ্যালাচা, কুমান রিন্স নাইসিউন্টা, ওয়ার্ল্ড আইরিশ ডান্স অ্যাসোসিয়েশন, ফেস্টিভাল আইরিশ ডান্স টিচার্স অ্যাসোসিয়েশন এবং অন্যান্যদের দ্বারা নিয়ন্ত্রিত হয়। বেশ কয়েকটি ছোট সংগঠনকে "উন্মুক্ত মঞ্চ" হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে, যার অর্থ নৃত্যশিল্পী এবং শিক্ষকরা অন্যান্য উন্মুক্ত মঞ্চ সংস্থার সাথে যুক্ত হতে এবং প্রতিযোগিতা করতে পারেন। মুক্ত মঞ্চ সংস্থাগুলিও স্বাধীন থাকতে ইচ্ছুক নৃত্য শিক্ষকদের কাছে আবেদন করার প্রয়াসে কঠোর শ্রেণিবিন্যাসের পরিবর্তে বিস্তৃত মিশন বিবৃতি মেনে চলে। একটি কোইমিসিউন এবং একটি কমধাইল প্রাথমিকভাবে অন্যান্য সংস্থার প্রতিযোগীদের জন্য বন্ধ থাকে, তবে কম সদস্য সহ এলাকায় উন্মুক্ত প্ল্যাটফর্ম প্রতিযোগিতা পরিচালনা করে। স্বীকৃতি আইরিশ স্টেপ ডান্স সংস্থাগুলির সাধারণত তাদের শিক্ষক এবং বিচারকদের পরিচালনা পর্ষদ দ্বারা যোগ্য হতে হয়। বেশিরভাগই অ্যান কোইমিসিউন দ্বারা নির্ধারিত কাঠামো অনুসরণ করে, যার মধ্যে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ যোগ্যতা হল টিসিআরজি (পড়ানোর যোগ্যতা) এবং এডিসিআরজি (বিচার করার যোগ্যতা)। এই যোগ্যতাগুলি পরীক্ষার মাধ্যমে প্রদান করা হয় যা ধাপ নৃত্য এবং সিলি নৃত্য উভয়ের জন্য ঐতিহ্যবাহী এবং মূল ধাপগুলির ব্যবহারিক এবং তাত্ত্বিক জ্ঞান পরীক্ষা করে। একটি কমধাইল এবং অন্যান্য কিছু সংস্থা অ্যান কোইমিসিউন দ্বারা প্রদত্ত যোগ্যতাকে স্বীকৃতি দেয়, কিন্তু অ্যান কোইমিসিউন শুধুমাত্র তাদের নিজস্ব পরীক্ষার অধীনে যোগ্যতাসম্পন্ন শিক্ষক এবং বিচারকদের স্বীকৃতি দেয়। ইভেন্টস এ ফেইস (, বহুবচন ফেইসিয়ানা) একটি প্রতিযোগিতামূলক স্টেপ ডান্স ইভেন্ট। "ফিস" শব্দের অর্থ আইরিশ ভাষায় "উৎসব", এবং ঐতিহ্যগতভাবে নৃত্য প্রতিযোগিতার পাশাপাশি সঙ্গীত ও ঐতিহ্যবাহী কারুশিল্পের প্রতিযোগিতা নিয়ে গঠিত। তবে, অনেক আধুনিক ফেইসেয়ানা শুধুমাত্র আইরিশ নাচের অনুষ্ঠান। একটি ফেইসে, আঞ্চলিক অনুশীলন এবং পরিচালনা সংস্থার নিয়ম অনুসারে সাধারণত বিভিন্ন গ্রেডের প্রতিযোগিতা দেওয়া হয়। এই গ্রেডগুলি একজন নৃত্যশিল্পীর অভিজ্ঞতার স্তর বা তাদের পূর্ববর্তী ফলাফলের উপর ভিত্তি করে হতে পারে। একটি ফেইস প্রতিযোগিতা সাধারণত ইভেন্টের আকার এবং স্থানীয় সংগঠনের নিয়মের উপর নির্ভর করে এক থেকে তিনজন বিচারকের দ্বারা বিচার করা হয়। নৃত্যশিল্পীরা একবারে একটি একক নৃত্যের বিভাগে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করে এবং ফিয়েসানায় সিলি নৃত্যের প্রতিযোগিতাও অন্তর্ভুক্ত থাকতে পারে। একটি ওয়ারিচটাস (বহুবচন ওয়ারিচটাইস বা ওয়ারিচটাসি) বা চ্যাম্পিয়নশিপ প্রতিযোগিতা হল একটি বৃহত্তর এবং সাধারণত বার্ষিক আইরিশ নৃত্য প্রতিযোগিতা। গ্যালিক লীগ দ্বারা প্রতিষ্ঠিত প্রথম ওরিএচটাস ওয়েলশ আইস্টেডফড দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল এবং একটি আইরিশ জাতীয় উৎসব হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল। ওয়ারেচটাস প্রায়শই একটি অঞ্চল বা দেশের জন্য সর্বোচ্চ স্তরের প্রতিযোগিতা, যেমন ওয়ারেচটাস রিন্স না হেইরান (অল-আয়ারল্যান্ড চ্যাম্পিয়নশিপ) বা উত্তর আমেরিকান আইরিশ নৃত্য চ্যাম্পিয়নশিপ। ওরিএচটাই শুধুমাত্র প্রতিযোগিতার একটি স্তরে কাজ করে এবং একাধিক বিচারক দ্বারা বিচার করা হয়। অ্যান কোইমিসিউন ওরিএচটাইসে, নৃত্যশিল্পীরা পরপর তিনটি নৃত্য পরিবেশন করেন এবং তাদের ক্রমবর্ধমান স্কোর অনুযায়ী স্থান দেওয়া হয়। ফেইসিয়ানার মতো, ওরিএচটাইসে সিলি নাচের প্রতিযোগিতা অন্তর্ভুক্ত থাকতে পারে। অনেক বড় সংগঠন তাদের সংগঠনের নৃত্যশিল্পীদের জন্য বার্ষিক বিশ্ব চ্যাম্পিয়নশিপ পরিচালনা করে। এগুলির মধ্যে বৃহত্তম এবং প্রাচীনতম হল অ্যান কোইমিসিউনের ওরিএচটাস রিন্স না ক্রুইনি, যা 1970 সালে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল এবং এতে 3000 প্রতিযোগী নৃত্যশিল্পী জড়িত যারা আঞ্চলিক এবং জাতীয় ওরিএচটাইয়ে যোগ্যতা অর্জন করেছে। 1897 সালে গ্যালিক লীগের সাধারণ সভায় বক্তৃতা ও বিতর্কের চেয়ে নাচের প্রদর্শনী বেশি জনপ্রিয় বলে মনে করা হয়। অতএব, গ্যালিক লীগের বিপ্লবী কার্যক্রমের জন্য চলমান জনপ্রিয়তা এবং আর্থিক স্থিতিশীলতা উভয়ই নিশ্চিত করার উপায় হিসাবে সামাজিক নৃত্যের সংগঠনের সাথে স্টেপ নৃত্যের জনসাধারণের পারফরম্যান্স বিকশিত হয়েছিল। ডাবলিনে অনুষ্ঠিত 1994 সালের ইউরোভিশন গানের প্রতিযোগিতায় রিভারড্যান্স ছিল বিরতির কাজ, যা আইরিশ স্টেপড্যান্সের জনপ্রিয়তায় অবদান রেখেছিল এবং এখনও আইরিশ সংস্কৃতিতে একটি উল্লেখযোগ্য জলবিভাজিকা হিসাবে বিবেচিত হয়। এর শিকড়গুলি "টাইমড্যান্স" নামে বারোক-প্রভাবিত ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীতের একটি তিন-অংশের স্যুটের মধ্যে রয়েছে, যা 1981 সালের প্রতিযোগিতার জন্য রচিত এবং রেকর্ড করা হয়েছিল, যা ডাবলিনেও আয়োজিত হয়েছিল। এই প্রথম অনুষ্ঠানে মার্কিন বংশোদ্ভূত আইরিশ নৃত্য চ্যাম্পিয়ন জিন বাটলার এবং মাইকেল ফ্ল্যাটলি, আরটিই কনসার্ট অর্কেস্ট্রা এবং সেল্টিক কোরাল গ্রুপ আনুনা বিল ভেলানের লেখা স্কোর সহ উপস্থিত ছিলেন। রিভারড্যান্সের সাফল্যের মধ্যে রয়েছে নিউইয়র্কের রেডিও সিটি মিউজিক হলে আট সপ্তাহের সেল আউট মরসুম, পণ্যদ্রব্য বিক্রির ফলে প্রথম পারফরম্যান্সের সময় রেডিও সিটি মিউজিক হলের পণ্যদ্রব্য বিক্রির রেকর্ড ভেঙে যায়, কিংস হল, বেলফাস্ট, উত্তর আয়ারল্যান্ড এবং দ্য গ্রিন গ্লেনস এরিনা, মিলস্ট্রিট, কাউন্টি কর্ক, আয়ারল্যান্ডে সেল আউট ট্যুর, এবং সাড়ে তিন মাসের বিশাল প্রত্যাবর্তন হ্যামারস্মিথের দ্য অ্যাপোলোতে অগ্রিম টিকিট বিক্রির সাথে। ফ্ল্যাটলি রিভারড্যান্স ছেড়ে যাওয়ার পরে, তিনি লর্ড অফ দ্য ডান্স, সেল্টিক টাইগার লাইভ এবং ফিট অফ ফ্লেমস সহ অন্যান্য আইরিশ নৃত্য অনুষ্ঠান তৈরি করেছিলেন, যার শেষ নাম ছিল লর্ড অফ দ্য ডান্সের সম্প্রসারণ। মিডিয়া এ 2007 আরটিই রিয়েলিটি টেলিভিশন প্রোগ্রাম, সেলিব্রিটি জিগস 'এন' রিলস, একটি প্রতিযোগিতামূলক বিন্যাসে আধুনিক সঙ্গীত এবং কোরিওগ্রাফির সাথে ঐতিহ্যবাহী স্টেপড্যান্সকে একত্রিত করে যা পেশাদার নৃত্যশিল্পীদের সাথে সেলিব্রিটিদের জুটি বেঁধেছিল। জিন বাটলার এবং কলিন ডান সহ সুপরিচিত সৎ নৃত্যশিল্পীরা প্রতিযোগীদের বিচার করেছিলেন। 2011 সালের সু বোর্ন ডকুমেন্টারি ফিল্ম জিগ আটজন নৃত্যশিল্পীকে অনুসরণ করেছিল যখন তারা গ্লাসগোতে অ্যান কোইমিসিয়নের 2010 বিশ্ব চ্যাম্পিয়নশিপের জন্য প্রস্তুতি নিচ্ছিল। মুক্তির সময়, চলচ্চিত্রটি স্টেপডান্সের প্রযুক্তিগত দিকগুলিতে মনোযোগ দেওয়ার জন্য প্রশংসিত হয়েছিল, তবে ঘটনার ঐতিহাসিক এবং সামাজিক-রাজনৈতিক প্রেক্ষাপট ব্যাখ্যা করতে ব্যর্থ হওয়ার জন্য সমালোচিত হয়েছিল। টিএলসি আমেরিকার প্রতিযোগিতামূলক আইরিশ স্টেপড্যান্স জগত সম্পর্কে একটি নতুন টেলিভিশন অনুষ্ঠানের প্রস্তুতির জন্য তথ্যচিত্রটির অধিকার অর্জন করেছে, যার কাজের শিরোনাম আইরিশ ড্যান্সিং টুইন্স। সাইরেন্স মিডিয়া প্রযোজিত এই সিরিজে বেশ কয়েকটি নৃত্য বিদ্যালয় রয়েছে। প্রতিটি পর্ব মহড়া, প্রস্তুতি, ভ্রমণ এবং প্রতিযোগিতার সময় পৃথক পৃথক নৃত্যশিল্পীদের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করবে। এই সিরিজের আটটি পর্বের অর্ডার দেওয়া হয়েছে। 2014 সালে, বিবিসি ওয়ান জিগস অ্যান্ড উইগসঃ দ্য এক্সট্রিম ওয়ার্ল্ড অফ আইরিশ ড্যান্সিং নামে একটি ছয়-অংশের ডকুমেন্টারি সিরিজ তৈরি করেছিল, যেখানে স্টেপড্যান্সের "অস্বাভাবিক ব্যক্তি এবং গল্পগুলি" প্রদর্শিত হয়েছিল। এই সিরিজটি আধুনিক আইরিশ স্টেপড্যান্স জগতের চরম উপাদানগুলির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করার জন্য এবং প্রতিযোগীদের উপর ক্রমবর্ধমান আর্থিক চাপের জন্য বিখ্যাত ছিল। পর্যালোচকরা আরও উল্লেখ করেছেন যে জিগস এবং উইগস "সেল্টিক ঐতিহ্য থেকে ক্রমবর্ধমান তালাকপ্রাপ্ত একটি স্টেপড্যান্স জগত উপস্থাপন করেছে। আরও দেখুন মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ফেস্টিভাল আইরিশ নাচ শন-নোস নাচ দ্য কেল্টিক ড্রিমস রেফারেন্স গ্রন্থপঞ্জি বাহ্যিক লিঙ্ক আইরিশ নাচের ইতিহাস আইরিশ স্টেপ ড্যান্সিং বিগিনার্স গাইড টু আইরিশ ড্যান্সিং পুরুষ আইরিশ স্টেপ ড্যান্সিং পোশাক ভিডিও পুরুষ আইরিশ স্টেপ ড্যান্সিং পোশাক আরেকটি ভিডিও পুরুষ আইরিশ স্টেপ ড্যান্সিং পোশাক ওয়েবসাইট পুরুষ আইরিশ স্টেপ ড্যান্সিং পোশাক মহিলা আইরিশ স্টেপ ড্যান্সিং পোশাক ইতিহাস মহিলা আইরিশ নাচের পোশাকের ইতিহাস বাড়িতে আইরিশ একক নাচ পোশাক তৈরি জুতোর ব্যবহার