Nancy Davidson (artist)
ন্যান্সি ডেভিডসন একজন আমেরিকান শিল্পী যিনি মানব মহিলা রূপের হাইপার-ফেমিনাইজড বিমূর্ত হিসাবে বিবেচিত বড় আকারের স্ফীত ভাস্কর্যের জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত। বাল্ব এবং মাংসের মতো, ভাস্কর্যগুলি নিতম্ব এবং স্তনের অনুরূপ এবং তাদের আকৃতি এবং সজ্জায় কামুক সাংস্কৃতিক সূচক ব্যবহার করে। ডেভিডসনের কাজ শিল্প মাধ্যম জুড়ে বিস্তৃত তবে ভাস্কর্যকে কেন্দ্র করে। এটি মূলত চরিত্রগতভাবে নূন্যতম-পরবর্তী এবং ভাষ্যকারদের দ্বারা 1960-এর দশকের পুরুষ-অধ্যুষিত, ন্যূনতম ভাস্কর্যের পাশাপাশি সাংস্কৃতিক ট্রপগুলির জন্য একটি নারীবাদী পাল্টা প্রদান হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে যা কাজগুলি নিজেরাই আহ্বান করে। ডেভিডসনের হাস্যরসের ব্যবহার এবং আপাতদৃষ্টিতে এই ট্রপগুলি উদযাপন এবং ধ্বংস করার জন্য অযৌক্তিকতার অনুভূতি বিশেষভাবে লক্ষণীয়, যা তাদের তদন্তকে আমন্ত্রণ জানায় তবে প্রায়শই সমালোচনামূলক কাজের সাথে সঙ্গতিপূর্ণ গুরুত্ব এবং নৈতিকতা ছাড়াই। ভাস্কর্য ম্যাগাজিনের সমালোচক রবার্ট রাসকা লিখেছেন যে ডেভিডসনের ভাস্কর্যের "মিষ্টান্ন রঙ এবং অতিরিক্ত আকারের স্কেল" একটি "কৌতুকপূর্ণভাবে উত্সাহী মেজাজ তৈরি করে যা নারীবাদী এবং লিঙ্গ সমস্যাগুলিকে অনিয়মিত বিরতিতে, উপদেশবাদ ছাড়াই পৃষ্ঠে উঠতে দেয়"। দ্য নিউ আর্ট এক্সামিনারের সুসান ক্যানিং এটিকে "এমন একটি প্রেক্ষাপট যেখানে সকলেই অদ্ভুতের লঙ্ঘনকারী এবং মুক্তিদায়ক শক্তিকে উপভোগ করতে পারে" হিসাবে বর্ণনা করেছেন। ডেভিডসনের কাজ অন্যান্য প্রকাশনার মধ্যে নিউ ইয়র্ক টাইমস, আর্টফোরাম, আর্ট ইন আমেরিকা এবং ডের স্পিগেলেও প্রকাশিত হয়েছে এবং গুগেনহেইম ফেলোশিপ, পোলক-ক্র্যাসনার এবং ক্রিয়েটিভ ক্যাপিটাল অনুদান এবং একটি অ্যানোনিমাস ওয়াজ এ ওম্যান অ্যাওয়ার্ডের সাথে স্বীকৃত। তিনি নিউইয়র্ক সিটিতে থাকেন এবং কাজ করেন। শিকাগোতে জন্মগ্রহণ ও বেড়ে ওঠা ডেভিডসন অল্প বয়স থেকেই শিল্পের সাথে জড়িত ছিলেন, তার বাবার পেইন্ট ল্যান্ডস্কেপ পর্যবেক্ষণ করেছিলেন এবং পরে শিকাগোর জুনিয়র আর্ট ইনস্টিটিউটে ক্লাসে যোগ দিয়েছিলেন। 1965 সালে শিক্ষায় স্নাতক ডিগ্রি অর্জনের পর এবং শিক্ষায় আজীবন, একযোগে কর্মজীবন শুরু করার পর, তিনি শিকাগোর ইলিনয় বিশ্ববিদ্যালয় এবং শিকাগোর স্কুল অফ আর্ট ইনস্টিটিউটে যথাক্রমে বিএফএ এবং এমএফএ অর্জন করেন। 1975 সালে, তিনি শিকাগোতে তার পেশাদার শিল্প কর্মজীবন শুরু করেন, 1979 সালে নিউ ইয়র্কে যাওয়ার আগে বেশ কয়েকটি দলগত এবং একক প্রদর্শনীর জন্য চিত্রকর্ম এবং অঙ্কন তৈরি করেন। শিকাগোর আর্ট ইনস্টিটিউট এবং মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্টের পাশাপাশি মিনিয়াপোলিসের ওয়াকার আর্ট সেন্টারে প্রদর্শনীর জন্য নির্বাচিত এই প্রাথমিক শিল্পকর্মগুলি আর্টফোরাম এবং আর্ট ইন আমেরিকাতে ইতিবাচকভাবে পর্যালোচনা করা হয়েছিল। নিউইয়র্কে স্থানান্তরিত হওয়ার পর, তিনি তাঁর কাজে বস্ত্র ব্যবহার শুরু করেন এবং 1980-এর দশক জুড়ে স্থিরভাবে প্রদর্শন করেন-এমসিএ এবং অলব্রাইট-নক্স আর্ট গ্যালারিতে গ্রুপ শোতে এবং একক প্রদর্শনীতে, প্রধানত শিকাগোর মারিয়ান ডেসন গ্যালারিতে। 1990-এর দশকের গোড়ার দিকে ডেভিডসনের শিল্পকর্ম ভাস্কর্যের দিকে সরে যায় এবং তিনি বড় বেলুন প্রদর্শন তৈরি করতে শুরু করেন যার জন্য তিনি সবচেয়ে বেশি পরিচিত। এই পরিবর্তনের পরে, তাঁর কাজগুলি হুইটনি মিউজিয়াম, অ্যালড্রিচ মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্ট এবং করকোরান গ্যালারি অফ আর্টে দলগত প্রদর্শনীর জন্য নির্বাচিত হয়েছিল এবং অন্যান্য স্থানগুলির মধ্যে ইনস্টিটিউট অফ কনটেম্পোরারি আর্ট, ফিলাডেলফিয়া (1999) এবং কনটেম্পোরারি আর্টস সেন্টার (2001)-এ একক প্রদর্শনীতে উপস্থিত হয়েছিল; তিনি সুপরিচিত নারীবাদী প্রদর্শনী, "ব্যাড গার্লস ওয়েস্ট" (1994)-এও উপস্থিত হয়েছিলেন। ডেভিডসন এই সময়ে ভিডিও এবং ফটোগ্রাফি সহ অন্যান্য গণমাধ্যমে শাখা বিস্তার করেছিলেন। পরবর্তী দুই দশক ধরে, তিনি রবার্ট মিলার গ্যালারি (2001), বেটি কুনিংহাম গ্যালারি (2012), বোকা রেটন মিউজিয়াম অফ আর্ট (2013) এবং ক্র্যানার্ট আর্ট মিউজিয়ামে (2020-1) একক প্রদর্শনী করেছেন। তাঁর পেশাদার শিল্প কর্মজীবনের সাথে, ডেভিডসন ইলিনয় আরবানা-শ্যাম্পেইন বিশ্ববিদ্যালয়, উইলিয়ামস কলেজ এবং নিউইয়র্ক স্টেট ইউনিভার্সিটি অ্যাট পারচেজ কলেজ সহ বেশ কয়েকটি প্রতিষ্ঠানে শিক্ষকতা করেছিলেন, যেখানে তিনি 24 বছরের মেয়াদ শেষ করেছিলেন। তাঁর প্রথম দুই দশকে ডেভিডসন মূলত চিত্রকলা, ফ্রটেজ অঙ্কন এবং বস্ত্রশিল্পে কাজ করেছিলেন। 1990-এর দশকের গোড়ার দিকে, তিনি ল্যাটেক্স আবহাওয়ার বেলুন নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা শুরু করেন এবং 1993 সালের মধ্যে নারীায়িত, নৃতাত্ত্বিক ভাস্কর্য প্রদর্শন শুরু করেন যার জন্য তিনি পরিচিত হন। তাঁর প্রদর্শনীগুলি এই অর্থে ঐতিহ্যবাহী যে সেগুলিতে বিচক্ষণ কাজ রয়েছে, তবে তিনি প্রায়শই ইনস্টলেশন শিল্পের পদ্ধতিতে ট্যাবলোতে বা নিমজ্জনিত পরিবেশের অংশ হিসাবে কাজগুলি প্রদর্শন করেন। ডেভিডসনের ভাস্কর্যটি ভাস্কর ডোনাল্ড জুড এবং ইভা হেসের কাজের উপর ভিত্তি করে তৈরি বলে মনে করা হয় এবং তিনি সাহিত্যিক মিখাইল বখতিন এবং জেনেট উইন্টারসনের সাথে এগুলিকে প্রভাব হিসাবে উল্লেখ করেছেন। ফরাসি লেখক ফ্রাঁসোয়া রাবেলাইসের নামে তাঁর কাজকে "রাবেলাইশিয়ান" বলা হয়েছে, যার লেখাগুলি তাদের ব্যঙ্গাত্মক হাস্যরস এবং অদ্ভুত ব্যবহারের মাধ্যমে সামাজিক সমালোচনাকে কার্যকর করেছিল। ব্যবহৃত বিষয়বস্তু এবং উপকরণগুলি-টুকরোগুলির আকার এবং ন্যূনতম চরিত্রের সাথে-ভাষ্যকারদের ডেভিডসনের কাজকে 1960-এর দশকের পুংলিঙ্গ, ন্যূনতম ভাস্কর্যের প্রতি স্পষ্টভাবে নারীবাদী প্রতিক্রিয়া হিসাবে বর্ণনা করতে পরিচালিত করেছে। যদিও ডেভিডসনের ভাস্কর্যগুলি এই কাজগুলিকে স্কেল এবং বিমূর্ততার স্তরে প্রতিধ্বনিত করে, তাদের নরম নমনীয়তা, হালকা ওজন এবং উচ্ছল নারীত্ব শিল্পীর পূর্বসূরীদের দ্বারা ইস্পাত এবং কংক্রিটের শক্ত এবং ভারী, শান্ত কাজের সাথে তীব্র বিপরীতে দাঁড়িয়ে আছে। ডেভিডসন সাক্ষাত্কারে এই বৈপরীত্যের ইচ্ছাকৃততা নিশ্চিত করেছেন, উল্লেখ করে যে তিনি তাঁর বৃহত্তম টুকরোগুলির মধ্যে একটি, ডাবল এক্সপোজার (2003), শিল্পী রোনাল্ড ব্লাডেনের দৈত্য "এক্স" ভাস্কর্যের (দ্য এক্স, 1965) একটি মেয়েলি পাল্টা হিসাবে ডিজাইন করেছিলেন, যা 1967 সালে করকোরান গ্যালারি অফ আর্টে একই অ্যাট্রিয়াম স্থান দখল করেছিল যার জন্য ডেভিডসনের টুকরোটি কমিশন করা হয়েছিল। সমালোচকরা ডেভিডসনের শিল্প যেভাবে দেহ এবং আকাঙ্ক্ষার সাথে জড়িত সাংস্কৃতিক ট্রপগুলিকে নিয়োগ করে তাতে একটি ধ্বংসাত্মক নারীবাদী নৈতিকতাও দেখেন, উল্লেখ করে যে যে কোনও ধ্বংসাত্মকতা সূক্ষ্মভাবে অর্জন করা হয়। আর্ট ইন আমেরিকার ট্র্যাভিস ডিয়েল লিখেছেন যে "[ডেভিডসনের] কাজ হালকা এবং কৌতুকপূর্ণ, পাশাপাশি প্রকৃতপক্ষে কামুক, যা এটির সাথে আমাদের সম্পৃক্ততাকে বুদ্ধিবৃত্তিক চেয়ে আরও অভিজ্ঞতাগত করে তোলে। তার ধূর্ত প্রলোভন আমাদেরকে উদ্দেশ্যপ্রণোদিত হওয়ার পাশাপাশি উদ্দেশ্যপ্রণোদিত হিসাবে দেখায়, সহযোগী এবং শিকার উভয় হিসাবে আমাদের ভূমিকাকে আলোকিত করে। উজ্জ্বল রঙিন, বড় এবং এলভিস প্রিসলি এবং মে ওয়েস্টের মতো পপ-সংস্কৃতি আইকনগুলির উল্লেখ বহন করে, ভাস্কর্যগুলি সাংস্কৃতিকভাবে আদর্শ দেহের অতিরঞ্জিত রূপগুলি উদযাপন করে এবং একই সাথে তাদের পিছনের শক্তিকে দুর্বল করে দেয়। আর্টফোরামের ডেভিড ফ্রাঙ্কেল লিখেছেন, "তাদের হাস্যকরভাবে গোলাকার স্ফুলিঙ্গ এবং গর্তে, তাদের রঙ এবং উদ্বেগজনক কর্সেট্রি-তে একটি নির্দিষ্ট উল্লাস এবং এমনকি আনন্দ রয়েছে", আরও উল্লেখ করে যে ডেভিডসনের কাজ "পুরুষ প্রত্যাশার থিয়েটারে মহিলাদের উপর আরোপিত ভূমিকাগুলি পরীক্ষা করে এবং সেই থিয়েটারে মহিলাদের অভিনয় করার জন্য একটি স্থানও দেয়-কার্যত, নাটকটি গ্রহণ করে।" হাস্যরস, সীমাবদ্ধতা এবং সীমাবদ্ধতার উত্তরণ তাঁর শিল্পের সাধারণ বিষয় এবং শিল্পী তাঁর কাজের মূল অনুপ্রেরণা হিসাবে পরেরটিকে-যাকে তিনি "নিষ্ঠুরতা" বলে অভিহিত করেছেন-উল্লেখ করেছেন। প্রাথমিক বেলুন ভাস্কর্য ডেভিডসনের কাজ একাধিক শিল্প শাখায় বিস্তৃত তবে তিনি বড়, স্ফীত বিমূর্ত ভাস্কর্যের জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত যা প্রেমমূলকভাবে মানব মহিলা রবার্টার উল্লেখ করে। "জুডি লেজারউডঃ 'এপ্রিল শাওয়ার্স", দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমস, জুন 23,2011। সংগ্রহের তারিখ ফেব্রুয়ারি 2,2021। ল্যাটেক্স আবহাওয়ার বেলুন থেকে তৈরি, কাজগুলির একটি কন্দযুক্ত, মাংসল চেহারা রয়েছে এবং এগুলিকে ইরোজেনস দেহের অংশগুলির হাইপার-ফেমিনাইজড বিমূর্ততা হিসাবে দেখা হয়-ডেভিডসনের ফিশনেট লেইস, দড়ি এবং অন্যান্য সাংস্কৃতিকভাবে কামুক বস্ত্রের ব্যবহার দ্বারা শক্তিশালী একটি চাক্ষুষ ব্যাখ্যা যা টাটকা স্ফীত forms.Debord, এম. "ইউএস শর্টস", আর্টফোরাম, সেপ্টেম্বর, 1999-এ সজ্জিত, সংকুচিত এবং আকৃতি দেয়। সংগ্রহের তারিখ ফেব্রুয়ারি 2,2021। একটি প্রাথমিক বিন্যাসে একটি কর্সেট দিয়ে একক বেলুন সংকুচিত করা জড়িত ছিল এবং নিতম্ব এবং স্তনের বক্ররেখা অনুকরণ করে উপরে এবং নীচে উভয় দিকে দ্বিখণ্ডিত বালজ বৈশিষ্ট্যযুক্ত ছিল। এই নকশাটি বেশ কয়েকটি কাজের জন্ম দেয় এবং শিল্পী-পাশাপাশি সমালোচকরা-1993 সালে এই নামের ত্রয়ীটির পরে সম্মিলিতভাবে কর্সেট করা টুকরোগুলিকে "লুলুস" হিসাবে উল্লেখ করতে শুরু করেন। অন্যান্য লুলু-ধরনের টুকরোগুলির মধ্যে রয়েছে মেইবে (1994) এবং ব্লু মুন (1998), যা মে ওয়েস্ট এবং এলভিস প্রিসলি, respectively.Clement, ডগলাসকে উল্লেখ করে। "দ্য ফিমেল আইডেন্টিটি, ডিসকাসড ইন আর্ট", দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমস, এপ্রিল 1,2016। সংগ্রহের তারিখ ফেব্রুয়ারি 2,2021। ব্লু মুন (1998) গ্রুপ শো, "স্কাল্পচার-ফিগার-ওম্যান" (ল্যান্ডেসগ্যালেরি, 1998)-এ অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল যা অস্ট্রিয়ার লিনজে উদ্ভূত হয়েছিল এবং জার্মানির চেমনিৎজে ভ্রমণ করেছিল; এই অংশটি পরবর্তীকালে ডের স্পিগেল ম্যাগাজিনে প্রদর্শিত হয়েছিল। ডেভিডসনের অন্তর্বাস পরিহিত কাজের মধ্যে রয়েছে ডিমের মতো নেটেল্লা (1998), পাশাপাশি বাট্রাস (1998) এবং ডুলসিনিয়া (1999)-পনের ফুট উঁচু দুটি স্তম্ভের মতো স্ট্যাক ভাস্কর্য। লুলুর মতো, ডেভিডসন বাট্রাসকে পুনর্বিবেচনা করেছিলেন, 2016.McMahon, ক্যাথরিন-এ স্ট্যাক করা অনুরূপ কিন্তু স্বতন্ত্র, উজ্জ্বল সবুজ দিয়ে এটি পুনরাবৃত্তি করেছিলেন। "সিনস ফ্রম নাডা মিয়ামি বিচ, পার্ট 1", আর্টনিউজ, ডিসেম্বর 2,2016। সংগ্রহের তারিখ ফেব্রুয়ারি 2,2021। হ্যাং 'এম হাই (1999), প্রায় কুড়ি ফুট বর্গাকার ছিল এবং এতে পাশাপাশি লাল গোলক ছিল যা জাল দিয়ে আবৃত ছিল এবং একটি দড়ি দিয়ে ঝুলানো ছিল, যা মাঝখানে উল্লম্বভাবে টুকরোটিকে বেঁধে রেখেছিল। ল্যাটেক্স যুগে ডেভিডসনের ভাস্কর্যটিতে একটি পুনরাবৃত্ত, আক্ষরিক "দৃষ্টি" থিমের প্রবর্তনও দেখা গেছে, গোলাকার রূপের মাধ্যমে যা স্পষ্টভাবে মানুষের চোখকে উল্লেখ করে। তার 1998-9 অংশে, কার্নিভালিস, কাপড় দিয়ে মোড়ানো বারো জোড়া চোখ একটি প্রাচীর তৈরি করে, তাদের দৃষ্টি কৌতূহলী। 2001 সালে, তিনি কনটেম্পোরারি আর্টস সেন্টারে একটি বারো-বাই-পনেরো-ফুট-বর্গাকার ইনস্টলেশন তৈরি করেছিলেন যেখানে একটি নিমজ্জনকারী শব্দ উপাদান সহ উপস্থাপিত কার্টুনিশ চোখের জোড়ার একটি ঢিবি ছিল। তার 2017 সালের অংশে, আইইনভি, একটি 14 ফুট উঁচু চক্ষুগোলক চার পায়ের প্ল্যাটফর্মের উপর থেকে দর্শকদের দিকে তাকায়। 2000-এর দশকের গোড়ার দিকে ডেভিডসন প্রাথমিক ভাস্কর্য উপাদান হিসাবে ভিনাইল-লেপা নাইলন ব্যবহার শুরু করেন। করকোরান গ্যালারি 2002 সালে ডেভিডসনকে তার 47তম দ্বিবার্ষিকের জন্য একটি টুকরো তৈরি করার দায়িত্ব দেয় এবং তিনি ডাবল এক্সপোজার তৈরি করেন, যা 34 ফুট বাই 20 ফুট বর্গাকার নাইলনের কাজ যা জাদুঘরের অ্যাট্রিয়ামের একপাশে ভরা ছিল। তার ল্যাটেক্সের অংশ হ্যাং 'এম হাই-এর প্রতিধ্বনি করে, ইনস্টলেশনটিতে একটি নৃতাত্ত্বিক লাল ডাবল-গোলক ছিল, যা উপরে এবং নীচে উভয় দিক থেকে দেখা যায় এবং একটি পুরু নীল দড়ি দ্বারা কেন্দ্র থেকে ঝুলিয়ে রাখা হয়। 2005 সালে, একটি ক্রিয়েটিভ ক্যাপিটাল আর্টিস্ট গ্রান্ট একটি নতুন কাজের জন্য গবেষণার অর্থায়ন করেছিল-কাউগার্ল আর্কেটাইপের একটি অনুসন্ধান। ফলাফলগুলি তার একক শো, "ডাস্টআপ" (2012) এবং "লেট 'এর বাক" (2013)-এ প্রদর্শিত হয়েছিল এবং অন্যান্য ধরণের কাজের সাথে দৈত্য নাইলন স্ফীত বৈশিষ্ট্যযুক্ত ছিল। ডেভিডসনের মতে, ডাস্টআপ (2012) খণ্ডটি সংঘর্ষকে "ডাস্টবল" হিসাবে চিত্রিত করার ক্লাসিক-কমিক রীতির উপর ভিত্তি করে তৈরি এবং গোলাপী, হলুদ এবং নীল রঙে তিনটি বাল্ব, বুট-এবং টাসেল-পরিহিত রূপের রূপ নেয়, যা একটি কেন্দ্রীয় বিন্দুর চারপাশে ঝুলিয়ে রাখা হয়, "পা উপরে"। লেট 'এর বাক (2013) টুকরোটি ডাস্টআপের গোলাপী চরিত্রটিকে দাঁড়িয়ে থাকা ভঙ্গিমায় এককভাবে উপস্থাপন করেছে। 2016 এবং 2018 সালের মধ্যে, ডেভিডসন একাধিক একক প্রদর্শনী করেছিলেন-যার মধ্যে রয়েছে "রিডিন হাই" (2016) এবং "পার সোয়ে" (2017-8), উভয়ই কাজের নতুন শিরাকে তুলে ধরেছিল। একটি বিশিষ্ট থিম সুবিধাজনক বিন্দুর সাথে বিশেষাধিকারের সম্পর্ক জড়িত ছিল এবং বিভিন্ন উচ্চতার প্ল্যাটফর্মের উপরে বিভিন্ন চরিত্রের চক্ষুগোলক এবং গিঁট লাগানো ছিল। 2020 সালে, ডেভিডসন লক্ষ্মী রামগোপালের সাথে ক্র্যানার্ট আর্ট মিউজিয়ামে প্রদর্শনী "হাইভ" তৈরি করতে সহযোগিতা করেছিলেন, যা এক বছরব্যাপী, নিমজ্জনকারী ইনস্টলেশন যার মধ্যে ভাস্কর্য, শব্দ এবং আলো রয়েছে। দুটি আঠারো ফুট উঁচু ডেভিডসন ভাস্কর্য ক্র্যানার্টের কিঙ্কেড প্যাভিলিয়নের কাঁচ-আবদ্ধ প্রবেশদ্বারটি পূরণ করে, যখন রামগোপাল দ্বারা নির্মিত একটি সাউন্ডস্কেপ শ্বাস-প্রশ্বাস, দীর্ঘশ্বাস এবং হাম সহ শ্বাস-প্রশ্বাসের বিমূর্ত কণ্ঠস্বর উপস্থাপন করে। ডেভিডসনের হাইভ ইনফ্ল্যাটেবলগুলি নরম, গোলাপী এবং গোলাকার, এবং উত্তর-আধুনিক শৈলীর প্যাভিলিয়নের শক্ত, কৌণিক গুণাবলীর সাথে বৈপরীত্য। দ্বৈত ভাস্কর্যগুলি অভ্যন্তরীণভাবে আলোকিত এবং একটি পরিকল্পিত প্যাটার্নে ফ্ল্যাশ করা হয়। হাইভ ডেভিডসনের একটি ছোট, অনুরূপ অংশ-বিগারুর থেকে উদ্ভূত হয়েছে বলে মনে করা হয়-যা শিল্পীর 2017-8 একক শো, "পার সোয়ে"-তে অন্তর্ভুক্ত ছিল। ভাস্কর্য ছাড়াও ডেভিডসন ফটোগ্রাফিক এবং ভিডিও কাজও করেছেন, যার মধ্যে অনেকগুলি তাঁর ভাস্কর্য এবং শিল্প সামগ্রীকে বিষয় হিসাবে ব্যবহার করে। ডেভিডসন তাঁর একক অনুষ্ঠান "নোবুটসঅ্যাবাউট" (1998,1999)-এ তাঁর দুটি ভাস্কর্যের ছবি থেকে তৈরি একাধিক চিত্র প্রদর্শন করেছিলেনঃ মিউসেট (1994) এবং স্পিন টু! (1995)। চিত্রগুলি ভাস্কর্যগুলির বিশদ বিবরণ তৈরি করে এবং একটি প্রতিসম প্রভাবের জন্য কেন্দ্র রেখা বরাবর তাদের প্রতিফলিত করে যা-ডেভিডসনের ত্রিমাত্রিক কাজের সাথে সামঞ্জস্য রেখে-নিতম্ব এবং স্তনের বিভক্ত বক্ররেখা উল্লেখ করে। দৃশ্যগুলির ঘনিষ্ঠ, কাটা প্রকৃতির কারণে, চিত্রগুলির নির্জীব উৎস কিছুটা ছদ্মবেশী, যা দর্শকদের বিশ্বাস করতে বাধ্য করে যে এটি মানব হতে পারে। নিউইয়র্ক টাইমসের সমালোচক কেন জনসন সহ পর্যালোচকরা এই সিরিজের নারীবাদী স্বরগুলি উল্লেখ করেছেন, যিনি লিখেছেন, "প্রকৃত মহিলাদের ছবি তোলার পরিবর্তে এই জাতীয় চিত্র তৈরি করে, মিসেস ডেভিডসন মানে মিডিয়ার মহিলাদের ইচ্ছার বস্তু হিসাবে প্রতিফলিত করা, এবং তিনি এমন কাজগুলিতে তা করেন যা মে ওয়েস্ট থেকে মেরিলিন মনরো পর্যন্ত তারা যে আইকনগুলিকে জাগিয়ে তোলে তার মতো, প্রলুব্ধকর এবং চতুরভাবে বিদ্রূপাত্মক।" 1999 সালে, ডেভিডসন ফিলাডেলফিয়ার ইনস্টিটিউট অফ কনটেম্পোরারি আর্টে তাঁর কাজের একটি প্রদর্শনীর জন্য নিমজ্জনকারী মিডিয়ার অংশ হিসাবে তাঁর প্রথম ভিডিও কাজ, ব্রেথলেস (1999) প্রদর্শন করেছিলেন। এটি একটি ঘরের চারপাশে লাফিয়ে ওঠা একটি গোলাপী আবহাওয়ার বেলুনকে ধারণ করে, যার মধ্যে বেলুনটি স্ফীত এবং বেলুনের শব্দে আচ্ছাদিত হওয়ার দৃশ্য রয়েছে। 2009 সালে, কাউগার্ল প্রকল্পের জন্য তাঁর রোডিও গবেষণার ফলে অল স্টোরিজ আর ট্রু তৈরি হয়, যা রোডিও পরিবেশনকারী পুরুষদের একটি পাঁচ মিনিটের, ধীর গতির ভিডিও। ভিডিওটি একটি ভিজ্যুয়াল এবং অডিও ক্যামেরা-ফ্ল্যাশ এফেক্ট এবং স্লোড-টেম্পো music.Davidson, ন্যান্সি সহ বর্ধিতকরণের সাথে আচ্ছাদিত ছিল। "ভিডিও", উদ্ধার করা হয়েছে ফেব্রুয়ারী 2,2021। তিনি গথাম গার্লস রোলার ডার্বির আই অ্যাম নট টেম (2016) শিরোনামে একটি 7 মিনিটের ভিডিও তৈরি করেছিলেন, যা ন্যান্সি নামে একটি ভিডিওতে লুপে বাজানো হয়েছিল। "আমি নমনীয় নই।" সংগ্রহের তারিখ ফেব্রুয়ারি 2,2021। জনসাধারণের স্বীকৃতি হিসেবে ডেভিডসন একটি গুগেনহেইম ফেলোশিপ (2014), অ্যানোনিমাস ওয়াজ এ ওম্যান অ্যাওয়ার্ড (1997) এবং পোল্যাক-ক্র্যাসনার ফাউন্ডেশন (2001,2015), পোলক-ক্র্যাসনার ফাউন্ডেশন থেকে অনুদান পেয়েছেন। "দ্য পোলক-ক্র্যাসনার ফাউন্ডেশন, ইনক। 2015-র 3রা ডিসেম্বর আর্থিক বছরে ভিজ্যুয়াল আর্টিস্টদের জন্য 118টি অনুদানের কথা ঘোষণা করা হয়েছে। সংগ্রহের তারিখ ফেব্রুয়ারি 2,2021। ক্রিয়েটিভ ক্যাপিটাল (2005), ম্যাসাচুসেটস কাউন্সিল অফ দ্য আর্টস (1981,1984) এবং ন্যাশনাল এনডাউমেন্ট ফর দ্য আর্টস (1979)। তিনি ইয়াডো, ম্যাকডওয়েল এবং Djerassi.MacDowell থেকে শিল্পীদের বাসস্থান পেয়েছেন। ন্যান্সি ডেভিডসন। শিল্পীরা। সংগ্রহের তারিখ মার্চ 2,2021। ভাষ্যকাররা আরও উল্লেখ করেছেন যে ডেভিডসনের 1990-এর দশকের কাজটি 2010-এর দশকে প্রচলিত হওয়া শারীরিক চিত্র এবং আকাঙ্ক্ষার সাংস্কৃতিক পরিবর্তনের সাথে ছেদ করে-এবং পূর্বাভাস দিয়েছে বলে মনে হয়। এমটিভির 2019 ভিডিও মিউজিক অ্যাওয়ার্ডে, গায়ক লিজোর একটি পারফরম্যান্সে একটি সেট প্রপ প্রদর্শিত হয়েছিল-একটি বড় স্ফীত নিতম্ব ভাস্কর্য-যা ডেভিডসনের কাজের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ। অন্যরা ডেভিডসনের ভাস্কর্য এবং কিম কারদাশিয়ানের মতো মিডিয়া তারকাদের দ্বারা জনপ্রিয় বক্সম বডি ইমেজের মধ্যে তুলনা করেছেন। রেফারেন্স বাহ্যিক লিঙ্ক ন্যান্সি ডেভিডসনের অফিসিয়াল ওয়েবসাইট "অনিয়ন্ত্রিত ফর্মসঃ ন্যান্সি ডেভিডসনের সাথে একটি কথোপকথন", ভাস্কর্য, 2021 আর্কাইভস অফ আমেরিকান আর্ট ডেভিডসন অ্যাট দ্য উলরিচ মিউজিয়াম অফ আর্ট ন্যান্সি ডেভিডসন, গুগেনহেইম ফেলোশিপ পৃষ্ঠা ডেভিডসন শিল্পী পৃষ্ঠা ক্রিয়েটিভ ক্যাপিটালে 21শ শতাব্দীর আমেরিকান শিল্পী 20শ শতাব্দীর আমেরিকান শিল্পী 20শ শতাব্দীর আমেরিকান মহিলা ভাস্কর 20শ শতাব্দীর আমেরিকান ভাস্কর স্কুল অফ দ্য আর্ট ইনস্টিটিউট অফ শিকাগোর প্রাক্তন শিক্ষার্থী ইলিনয় শিকাগোর প্রাক্তন শিক্ষার্থী জীবিত মানুষ উত্তর-পূর্ব ইলিনয় বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রাক্তন শিক্ষার্থী 1943 জন্ম 20শ শতাব্দীর আমেরিকান মহিলা শিল্পী 21শ শতাব্দীর আমেরিকান মহিলা শিল্পী 21শ শতাব্দীর আমেরিকান বেলুন শিল্পী