Gennaro Greco
"ইল মাস্কাকোট্টা" (1663-1714) নামেও পরিচিত গেন্নারো গ্রেকো একজন ইতালীয় স্থাপত্য চিত্রশিল্পী ছিলেন যিনি বারোক যুগের শেষের দিকে নেপলসে সক্রিয় ছিলেন। তিনি তাঁর স্থাপত্য চিত্রকর্ম, ক্যাপ্রিকি, ধ্বংসাবশেষ সহ রচনাগুলির পাশাপাশি তাঁর বেদুতের জন্য পরিচিত। তাঁর বেদুত বেশিরভাগই তথাকথিত বেদুত আদর্শের বিভাগে পড়ে যা সম্পূর্ণ কাল্পনিক প্রাকৃতিক দৃশ্যের ঘনিষ্ঠভাবে পর্যবেক্ষণ করা দৃষ্টিভঙ্গির প্রতিনিধিত্ব করে। লাইফ গ্রেকো নেপলসে জন্মগ্রহণ করেন এবং কাজ করেন। তাঁর মুখ বিকৃত করে মারাত্মকভাবে পুড়ে যাওয়ার কারণে তাঁকে 'ইল মাস্কাকোট্টা' (রান্না করা মুখ) ডাকনাম দেওয়া হয়েছিল। তিনি প্রথমে আলংকারিক চিত্রশিল্পী হিসাবে প্রশিক্ষণ নিয়েছিলেন। সেই ভূমিকায় তিনি ধর্মীয় উদযাপনের মঞ্চ এবং অন্যান্য শিল্পীদের কাজের দৃষ্টিভঙ্গির কাঠামো আঁকেন। আন্দ্রেয়া পোজোর কাজগুলি অধ্যয়ন করার পরে তিনি বেদুত আঁকার জন্য অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন। পোজ্জো চিত্রশিল্পী এবং স্থপতিদের দৃষ্টিকোণ সম্পর্কে একটি গ্রন্থ লিখেছিলেন, পার্সপেক্টিভা পিক্টোরাম এট আর্কিটেক্টোরাম (1693-1700)। পোজ্জো এই গ্রন্থে বেদুত আদর্শের অনুশীলনকে প্রচার করেছিলেন, অর্থাৎ। বাস্তবসম্মত চেহারার প্রাকৃতিক দৃশ্য যা অলৌকিক উপাদানগুলির সাথে বিভ্রমবাদী স্থাপত্যের বিশদ সংমিশ্রণ করে। গ্রেকো সফল হয়েছিল এবং সমৃদ্ধ হয়েছিল। তাঁর জীবনীকাররা উল্লেখ করেছেন যে তিনি তিনবার সুন্দরী, অল্পবয়সী স্ত্রীদের বিয়ে করেছিলেন এবং তাঁর অনেক সন্তান ছিল। তাঁর পুত্র ভিনসেনজোও (18শ শতাব্দীর প্রথম দিকে-1733 খ্রিষ্টাব্দে নেপলসে সক্রিয়) একজন স্থাপত্য চিত্রশিল্পী হয়ে ওঠেন। নিকটবর্তী নোলা গির্জার ভল্টে একটি ফ্রেস্কোতে কাজ করার সময় একটি স্ক্যাফোল্ডিং থেকে পড়ে গিয়ে গ্রেকো মারা যান। 19 শতকের ইতালীয় শিল্প ইতিহাসবিদ কার্লো টিটো ডালবোনো তাঁকে বিকৃত ধ্বংসাবশেষের (ভেদুতে দি মুতিলাটো অ্যান্টিকাগ্লি) দৃষ্টিভঙ্গির চিত্রশিল্পী হিসাবে বর্ণনা করেছেন। গ্রিকোর বেশিরভাগ চিত্রকর্ম স্থাপত্যের চিত্রকর্ম, হয় ধ্বংসাবশেষ, আদর্শ স্থাপত্য বা ল্যান্ডস্কেপ সেটিং-এ ক্যাপ্রিকি। তিনি তথাকথিত বেদুত আদর্শ তৈরির জন্য পরিচিত ছিলেন যা সম্পূর্ণ কাল্পনিক বিশদ প্রাকৃতিক দৃশ্যের প্রতিনিধিত্ব করে। এই ধরনের আলংকারিক স্থাপত্য চিত্রকর্ম 17 শতকের মাঝামাঝি সময়ে রোমে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। শিল্প ইতিহাসবিদরা 17 শতকের ইতালিতে স্থাপত্য শিল্পের ক্রমবর্ধমান জনপ্রিয়তাকে 'কমিটন্টে' থেকে 'অ্যাকুইন্টে' অর্থাৎ কমিশনে চিত্রকলা থেকে মুক্ত বাজারে চিত্রকলায় পৃষ্ঠপোষকতার পরিবর্তনের ফল হিসাবে ব্যাখ্যা করেছেন। স্থাপত্যের ক্যানভাসগুলি 17 শতকের সাধারণ আলংকারিক সাজসজ্জার মধ্যে বিশেষভাবে স্বাগত জানানো হয়েছিল, যেখানে দেয়ালগুলি সম্পূর্ণরূপে বিভিন্ন ধরনের এবং আকারের চিত্রগুলিতে আবৃত ছিল। স্থাপত্যের অংশটি তার বিষয়বস্তুর শক্তিশালী উল্লম্ব এবং অনুভূমিক প্রবর্তন করে এই ধরনের দলগুলিকে বৈচিত্র্য প্রদান করে। এই ধরনের বেদুতের শিকড় পাওয়া যায় ষোড়শ শতাব্দীর চিত্রকলায় এবং বিশেষত স্থাপত্যের সেটিংসে যা চতুর্ভুজ হিসাবে পরিচিত বড় আকারের ফ্রেস্কো এবং সিলিং সজ্জার কাঠামো হিসাবে আঁকা হয়েছিল। এই স্থাপত্য উপাদানগুলি 17 শতকের চিত্রকলায় বিশিষ্টতা অর্জন করে ইজেল চিত্রকলার স্বতন্ত্র বিষয় হয়ে ওঠে। বেশ কয়েকজন শিল্পী এই ধারার অনুশীলন করেছিলেন। আলেসান্দ্রো সালুচি, ভিভিয়ানো কোডাজি এবং আসকানিও লুসিয়ানি ছিলেন 17 শতকের এই ধারার গুরুত্বপূর্ণ অনুশীলনকারী। কোডাজ্জি 1633 থেকে 1647 সাল পর্যন্ত নেপলসে কাজ করেছিলেন এবং লুসিয়ানি নেপলসে গ্রেকোর সমসাময়িক ছিলেন। গ্রেকোর স্থাপত্য রচনাগুলি ভিভিয়ানো কোডাজ্জি এবং লিওনার্দো কোক্কোরান্টের (18 শতকের প্রথমার্ধে নেপলসে সক্রিয়) নিওপলিটান ইচ্ছার মধ্যে একটি যোগসূত্র। গ্রিকোর পরিপক্ক কাজটি খুব যত্ন সহকারে পর্যবেক্ষণ করা পদ্ধতিতে কাল্পনিক ধ্বংসাবশেষকে চিত্রিত করে যা প্রায়শই অত্যন্ত বিস্তারিত জাহাজ এবং অন্যান্য কাঠামো সহ একটি উপসাগর দ্বারা সেট করা হয়। এটি ক্যাপ্রিসিওতে ধ্রুপদী ধ্বংসাবশেষ এবং এর বাইরে জাহাজগুলির মধ্যে চিত্রগুলির সাথে স্পষ্ট। এই রচনায় তিনি ধ্বংসাবশেষগুলি দূরত্বে সরে যাওয়ার সাথে সাথে হালকা এবং নিম্ন বৈপরীত্য তৈরি করে গভীরতার বিভ্রম তৈরি করেছিলেন। দূরত্বে দুর্গ এবং বন্দর কাঠামো দ্বারা প্রভাবটি জোর দেওয়া হয় যা বেগুনি নীল রঙে আঁকা হয়। তিনি প্রায়শই একটি নিশাচর, রহস্যময় গোলকে প্রাচীন ধ্বংসাবশেষ চিত্রিত করতেন। একটি উদাহরণ হল ক্যাপ্রিসিও যা ধ্রুপদী ধ্বংসাবশেষ এবং এর বাইরে জাহাজগুলির মধ্যে রয়েছে (10 ডিসেম্বর 2015 লট 297-এর হ্যাম্পেল নিলামে)। এই চিত্রকলায়, ছবির মাঝখানে খিলানের পাশাপাশি আয়নিক স্তম্ভ সহ মন্দির প্রাঙ্গণটি চাঁদের আলোতে আলোকিত করা হয়েছে। আলোর উৎসটি প্রসারিত গাছের চূড়া দ্বারা আবৃত। অগ্রভাগে, পাথরের ব্লকের উপর বসে, দুজন লোক ধ্বংসাবশেষ আঁকতে ব্যস্ত, একটি থিম যা প্রাচীনত্বের প্রতি সেই সময়ের উদীয়মান আগ্রহকে প্রতিফলিত করে। মাঝখানে একটি শিশু সহ মাথায় একটি ঝুড়ি বহনকারী এক মহিলার একটি ঘরানার দৃশ্য রয়েছে। বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য হল সেইসব গাছপালা, যেগুলি চাঁদের আলোতে অন্ধকার কার্নিসে উজ্জ্বলভাবে জ্বলতে থাকে। তাঁর কাজগুলি নেপলসে 17 শতকের শেষের দিকে আর্কেডিয়ান ল্যান্ডস্কেপের দিকে আন্দোলনের মধ্যে রাখা হয়েছে। তিনি ল্যান্ডস্কেপ এবং স্টিল লাইফ পেইন্টিংয়ের সংমিশ্রণে সহযোগিতামূলক কাজ তৈরি করতে বিশেষজ্ঞ স্টিল লাইফ পেইন্টারদের সাথেও সহযোগিতা করেছিলেন। একটি উদাহরণ হল গেটার গল্ফের ফুলের মালা এবং সামুদ্রিক প্রাকৃতিক দৃশ্য, ফ্লেমিশ স্টিল লাইফ পেইন্টার আব্রাহাম ব্রুগলের সহযোগিতায়। এটি মাঝখানে একটি বন্দরের দৃশ্য দেখায় যার অগ্রভাগে একটি ফুলের মালা দ্বারা বেষ্টিত মূর্তি রয়েছে। এই কাজটি সপ্তদশ শতাব্দীর শেষের দিকে নেপোলিয়ান চিত্রকলার বৈশিষ্ট্য যা প্রকৃতিবাদের পরিবর্তে প্রায় একচেটিয়াভাবে আলংকারিক এবং আলংকারিক প্রভাবকে লক্ষ্য করে। রেফারেন্স বাহ্যিক সংযোগ 1663 জন্ম 1714 মৃত্যু 17শ শতাব্দীর ইতালীয় চিত্রশিল্পী ইতালীয় পুরুষ চিত্রশিল্পী ইতালীয় বারোক চিত্রশিল্পী ল্যান্ডস্কেপ শিল্পী 17শ শতাব্দীর নেপোলিয়ান মানুষ 18শ শতাব্দীর ইতালীয় চিত্রশিল্পী নেপলসের ইতালীয় ভেদুতিস্তি 18শ শতাব্দীর নেপোলিয়ান মানুষ 18শ শতাব্দীর ইতালীয় পুরুষ শিল্পী