The Musicians (Caravaggio)
দ্য মিউজিশিয়ানস বা কনসার্ট অফ ইয়ুথ (আনুমানিক 1595) ইতালীয় বারোক মাস্টার মাইকেলএঞ্জেলো মেরিসি দা কারাভ্যাজিওর (1571-1610) একটি চিত্রকর্ম। এই কাজটি কার্ডিনাল ফ্রান্সেসকো মারিয়া দেল মন্টে দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল, যিনি সঙ্গীতের প্রতি আগ্রহী ছিলেন। এটি কারাভ্যাজিওর আরও জটিল চিত্রগুলির মধ্যে একটি, যার চারটি চিত্র সম্ভবত জীবন থেকে আঁকা হয়েছিল। পৃষ্ঠপোষক কারাভ্যাজিও 1595 খ্রিষ্টাব্দের কোনো এক সময় কার্ডিনাল ফ্রান্সেসকো মারিয়া দেল মন্টের পরিবারে প্রবেশ করেন এবং সঙ্গীতশিল্পীরা কার্ডিনালের জন্য স্পষ্টভাবে করা তাঁর প্রথম চিত্রকর্ম বলে মনে করা হয়। তাঁর জীবনীকার, চিত্রশিল্পী ব্যাগলিয়ন বলেছেন যে তিনি "কার্ডিনালের জন্য আঁকেন, তরুণরা প্রকৃতি থেকে খুব ভালভাবে আঁকা সঙ্গীত বাজায় এবং একজন যুবক বীণা বাজায়", পরেরটি সম্ভবত দ্য লুট প্লেয়ার, যা দ্য মিউজিশিয়ানদের কাছে একটি সহচর-অংশ বলে মনে হয়। কার্ডিনাল ডেল মন্টে বিভিন্ন বাদ্যযন্ত্রের মালিক ছিলেন, যা থেকে কারাভ্যাজিও ধনী পৃষ্ঠপোষকের জন্য তাঁর কাজের মধ্যে মডেল হিসাবে ব্যবহার করতে পারতেন। এই সময়ে, বাদ্যযন্ত্রগুলি ব্যয়বহুল এবং ব্যবহার বা সংগ্রহের জন্য অত্যন্ত চাওয়া হওয়ার কারণে প্রায়শই ধনী মালিকানা এবং মর্যাদার সাথে যুক্ত ছিল। প্রাথমিক পর্যায়ে কারাভ্যাজিওর শৈল্পিক কর্মজীবনে কার্ডিনাল ডেল মন্টের প্রভাব একজন সমর্থক হিসাবে তাঁর উল্লেখযোগ্য সম্পৃক্ততার কারণে ব্যাপকভাবে অধ্যয়ন করা হয়েছে। উপরন্তু, আন্দ্রেয়া সাচ্চির মতো নির্দিষ্ট শিল্পীদের প্রতি তাঁর পছন্দ এবং অ্যাকাডেমিয়া ডি সান লুকায় সক্রিয় অংশগ্রহণ সাধারণত স্বীকৃত। সঙ্গীতের প্রতি ডেল মন্টের প্রবল উৎসাহকে উচ্চ সামাজিক মর্যাদার ব্যক্তিদের জন্য রেনেসাঁর শিক্ষার একটি গুরুত্বপূর্ণ দিক হিসাবে দেখা হত। ষোড়শ শতাব্দীর একটি পাণ্ডুলিপি অনুসারে একজন সম্মানিত ইতালীয় আভিজাত্য এবং সৈনিকের জীবনের বিবরণ, অভিজাত আচরণের জন্য সঙ্গীতকে প্রয়োজনীয় বলে মনে করা হত। এটি শিল্পকে চালু করার জন্য অনুপ্রেরণা প্রদান করবে এবং কারাভ্যাজিওকে সঙ্গীতের বারোক দৃশ্যে নিমজ্জিত হতে সহায়তা করবে। ডেল মন্টের কমিশনের প্রভাব কারাভ্যাজিওর জন্য অভিজাতদের উপভোগ করার জন্য প্রায়শই দৃশ্যগুলিতে প্রথম হাতের অভিজ্ঞতা অর্জনের জন্য একটি আউটলেট তৈরি করবে। কারাভ্যাজিওকে এই দৃষ্টিভঙ্গি প্রদান করা বারোক আন্দোলন এবং সঙ্গীতের সাথে সংযুক্ত মেজাজ এবং আবেগকে উপস্থাপন এবং ধারণ করার জন্য একটি সঠিক উৎস প্রদান করে। কার্ডিনাল ডেল মন্টের মৃত্যুর পর, এই চিত্রকর্মটি 1628 খ্রিষ্টাব্দের 8ই মে বিক্রি হয় এবং 1638 খ্রিষ্টাব্দে কার্ডিনাল রিচেলিউ এবং ডুচেস ডি 'আইগুইলন দ্বারা উদ্ভাবিত হওয়ার আগে আরও কয়েকবার হাত বদল করা হয়, যার সংগ্রহে এটি 1657 খ্রিষ্টাব্দ পর্যন্ত ছিল। এই চিত্রকর্মটি এক পর্যায়ে অদৃশ্য হয়ে যায় এবং এর অবস্থান অজানা ছিল। নিউইয়র্কের মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্টের ক্যাটালগ এন্ট্রি অনুসারে, জাদুঘরের একজন দাতা, জ্যাকব এস রজার্স 1952 সালে একটি বাড়ি বিক্রয় থেকে এটি কিনেছিলেন। এটি এখন নিউ ইয়র্কের মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্টে রয়েছে, যেখানে এটি 1952 সাল থেকে রয়েছে। 1983 সালে এর ব্যাপক সংস্কার করা হয়। বর্ণনা ও ব্যাখ্যা এই ছবিতে ধ্রুপদী পোশাকে (গ্রীক বা রোমান পোশাক) চার ছেলেকে দেখানো হয়েছেঃ তিনজন ব্যক্তিত্ব বিভিন্ন বাদ্যযন্ত্র বা গান বাজায় এবং চতুর্থটি ক্যুপিডের পোশাকে এবং কিছু আঙ্গুরের দিকে পৌঁছায়। এই চিত্রটি সঙ্গীতকে প্রেমের পোষণের সাথে সম্পর্কিত একটি রূপক, যেমন খাদ্য জীবনের পোষণ। এটি কারাভ্যাজিওর আরও চ্যালেঞ্জিং রচনাগুলির মধ্যে একটি ছিল এবং শিল্পী ক্যানভাসের ছোট জায়গার মধ্যে চারটি চিত্রকে ঘনিষ্ঠভাবে একসাথে রেখেছিলেন-রচনায় চিত্রগুলির স্থাপন পুরুষ বিষয়গুলির একটি শিথিল সামনে এবং পিছনের গঠন প্রদর্শন করে। চিত্রকর্মটি খারাপ অবস্থায় ছিল এবং পাণ্ডুলিপির সঙ্গীত অতীত পুনরুদ্ধারের কারণে মারাত্মকভাবে ক্ষতিগ্রস্ত হয়েছে, যদিও একটি টেনর এবং একটি আল্টো অংশ তৈরি করা যেতে পারে। অ্যান্ড্রু গ্রাহাম-ডিক্সন উল্লেখ করেছেন যে এই ক্ষতি সত্ত্বেও, কাজের মৌলিকতা অপরিবর্তিত রয়েছে। আইকনোগ্রাফি এবং প্রতীকী ক্যুপিডকে প্রায়শই প্রেমের রূপক হিসাবে উল্লেখ করা হয়, কারণ এই অংশটির জন্য তাঁর উপস্থিতি তাঁর আঙ্গুর বাছাই করার সময় তাঁকে অনুপস্থিত মনের হিসাবে প্রকাশ করে। সম্ভবত এটি কিউপিডের জীবিকার প্রয়োজনীয়তার একটি ইঙ্গিত এবং কেন্দ্রীয় ব্যক্তিত্বের ভালবাসার প্রয়োজনীয়তা সম্পর্কে একটি সম্ভাব্য বার্তা। একটি অন্তরঙ্গ পরিবেশ তৈরি করতে মূর্তিগুলি একসঙ্গে ঘনিষ্ঠভাবে বসে আঁকা হয় তবে এটি দর্শকদের জন্য একটি ব্যক্তিগত দৃষ্টিভঙ্গিও সরবরাহ করে। প্রতিটি মূর্তির বিবরণ আরও স্পষ্টভাবে দেখা যায়, তাদের নখের নীচে ময়লা এবং তাদের মুখ লাল এবং লাল। পাণ্ডুলিপিগুলি দেখায় যে ছেলেরা প্রেম উদযাপন করার জন্য মাদ্রিগাল অনুশীলন করছে, এবং লুটেনিস্ট, প্রধান ব্যক্তিত্বের চোখ অশ্রু দিয়ে আর্দ্র-গানগুলি সম্ভবত প্রেমের সুখের পরিবর্তে দুঃখের বর্ণনা দেয়। অগ্রভাগের বেহালাটি পঞ্চম অংশগ্রহণকারীর পরামর্শ দেয়, যার মধ্যে স্পষ্টভাবে ট্যাবলোতে দর্শকও রয়েছে। আইডেন্টিটি অফ দ্য ফিগারস কারভ্যাজিও দুটি চিত্রের অধ্যয়ন থেকে চিত্রকর্মটি রচনা করেছেন বলে মনে করা হয়। বীণা সহ কেন্দ্রীয় ব্যক্তিত্বকে কারাভ্যাজিওর সঙ্গী মারিও মিনিতি হিসাবে চিহ্নিত করা হয়েছে এবং তার পাশে থাকা এবং দর্শকের মুখোমুখি হওয়া ব্যক্তিটি সম্ভবত শিল্পীর একটি স্ব-প্রতিকৃতি। কিউপিড কয়েক বছর আগে করা বয় পিলিং ফ্রুটের ছেলেটির সাথে এবং এক্সট্যাসির সেন্ট ফ্রান্সিসের দেবদূতের সাথেও সাদৃশ্য বহন করে। কারাভ্যাজিওর জন্য মডেলিং করা ব্যক্তিরা তাঁর শিল্পকর্মের জন্য অপরিহার্য ছিলেন। জীবন্ত মডেল থেকে তিনি যে চিত্র তৈরি করেছিলেন তা বাইবেলের বা পৌরাণিক গল্পের চরিত্রগুলি চিত্রিত করার সময়ও প্রতিটি ব্যক্তির অনন্য বৈশিষ্ট্য বজায় রেখেছিল। কারভ্যাজিও বুদ্ধি বা ধারণাকে অনুপ্রেরণা হিসাবে ব্যবহার করার পরিবর্তে "রিত্রারে দাল ন্যাচারাল" বা জীবন থেকে চিত্রকর্মের ধারণায় বিশ্বাস করতেন, কারভ্যাজিও প্রায়শই কল্পনা থেকে আদর্শ আকৃতির পরিবর্তে দৈনন্দিন জীবনের প্রাকৃতিক চেহারার চিত্র আঁকেন। কারভ্যাজিওর শৈলী সবসময় অভিজাত, ক্রেতা এবং সহকর্মী শিল্পীদের দ্বারা গৃহীত হয়নি। তিনি প্রথমে স্কেচিং না করে তাঁর বিষয় এবং মডেলগুলি সরাসরি তাঁর ক্যানভাসগুলিতে আঁকার জন্য পরিচিত ছিলেন। এটিকে তাঁর সময়ের জন্য অপ্রচলিত হিসাবে দেখা হত তবে তিনি এমন শিল্পকর্ম তৈরি করে ঐতিহ্যবাহী রেনেসাঁ চিত্রকলার সীমানা ভেঙে দিতেন যা মানুষকে এমনভাবে চিত্রিত করে যা স্বাভাবিক এবং দৈনন্দিন মানুষকে প্রতিফলিত করে। কারভ্যাজিও স্থির জীবনের মতো অ-মানব বিষয়গুলি সহ তাঁর টুকরোগুলিতে মডেলগুলি আঁকার সময় একটি সুনির্দিষ্ট পদ্ধতির প্রয়োগ করেছিলেন। এই মডেলগুলি মানব মডেলগুলির মতো একই স্তরের ব্যক্তিত্ব ভাগ করে নিয়েছিল তবে শিল্পী দ্বারা সংশোধন সাপেক্ষে ছিল। মানব মডেলগুলির নির্বাচন তাদের মুখের বৈশিষ্ট্য এবং তাদের চেহারার সাথে সম্পর্কিত বৈশিষ্ট্যগুলির উপর ভিত্তি করে বলে মনে হয়েছিল। কারাভ্যাজিও তাঁর মডেলদের পুনরাবৃত্তিমূলক ভূমিকায় ব্যবহার করেছিলেন, তাদের এমন ভূমিকায় নিযুক্ত করেছিলেন যা তাদের শারীরবৃত্তীয় বৈপরীত্যের বিরোধিতা করে। সঙ্গীতশিল্পীদের দেখানো ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপট সেই সময়ে একটি জনপ্রিয় বিষয় ছিল-চার্চ সঙ্গীতের পুনরুজ্জীবনকে সমর্থন করছিল এবং নতুন শৈলী ও রূপগুলি চেষ্টা করা হয়েছিল, বিশেষত ডেল মন্টের মতো শিক্ষিত এবং প্রগতিশীল পুরোহিতদের দ্বারা। যাইহোক, এই দৃশ্যটি স্পষ্টতই ধর্মীয় নয় বরং ধর্মনিরপেক্ষ, এবং "কনসার্ট" ছবির দীর্ঘ-প্রতিষ্ঠিত ঐতিহ্যের দিকে ইঙ্গিত করে, যা ভেনিসে উদ্ভূত একটি ধারা এবং টিটিয়ানের লে কনসার্ট চ্যাম্পেটর দ্বারা তার আগের আকারে উদাহরণস্বরূপ। এই চিত্রকর্মটি বারোক শিল্পের যুগে পড়ে, যার থিয়েটার এবং সঙ্গীতের সাথে একটি সমৃদ্ধ সম্পর্ক ছিল। অভিজাত বা উচ্চ পদমর্যাদার লোকদের মতো উচ্চ শ্রেণীর লোকদের জন্য সঙ্গীত এবং কনসার্ট বিনোদন হয়ে ওঠে। বারোক যুগে অপেরায় যাওয়া বা লাইভ কনসার্ট দেখতে পারা খুব জনপ্রিয় ছিল। সঙ্গীতের মাধ্যমে বিভিন্ন মেজাজ অনুভব করা মানসিক স্থিতিশীলতা এবং সামগ্রিক সুস্থতার প্রচার করতে পারে এই ধারণাটি এই সময়ে ব্যাপকভাবে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। চিত্রকলায় এটি গুরুত্বপূর্ণ; কেন্দ্রিক ব্যক্তিত্বের মুখে প্রকাশিত মেজাজ এবং আবেগ মূলত বারোক সঙ্গীতের গুরুত্বের কথা বলে। এই অংশে যন্ত্রের উপস্থাপনা এবং প্রদর্শিত সঙ্গীত পত্রগুলি কারভ্যাজিওর সঙ্গীতের মধ্যে ঘটে যাওয়া গুরুত্বপূর্ণ পরিবর্তনগুলি চিত্রিত করার ক্ষমতা এবং বারোক সঙ্গীতের আবেগের প্রতি কার্ডিনাল ডেল মন্টের ভালবাসার সূচক। সঙ্গীতের গুরুত্ব অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ছিল এবং কারভ্যাজিওর জন্য ডেল মন্টের সাহায্যে বারোক সঙ্গীত পরিচালনা করার একটি পথ তৈরি করেছিল। শিল্পী ও পৃষ্ঠপোষক উভয়ের কাছেই সঙ্গীত গুরুত্বপূর্ণ প্রমাণিত হয় যখন শিল্পসম্মত উপস্থাপনার কথা আসে কারণ তিনি যখন তাঁর বাড়িতে দর্শকদের আতিথেয়তা করতেন তখন পৃষ্ঠপোষকদের সম্পদ ও আগ্রহ প্রদর্শন করার আন্দোলনের দক্ষতার কারণে। দর্শনার্থীরা যখন এই চিত্রকর্মটি বা দ্য লুট প্লেয়ার সহ অন্যান্য চিত্রকর্মগুলি দেখেন, তখন এটি মূলত কার্ডিনালের স্বাদ, সম্পদ এবং আগ্রহের কথা বলে। এটি কারভ্যাজিওকে সঙ্গীতের চিত্রকলার ধারায় শক্তিশালী করেছিল এবং তার কর্মজীবনে উপকৃত করেছিল। রিকভারিং লস্ট ফিকশনস একটি প্রকল্প যা 1997 সালে সমসাময়িক শিল্পী ক্যাথলিন গিলজে এবং জোসেফ গ্রিগলি দ্বারা হয়েছিল। তাদের প্রকল্পটি এই অংশটির ইতিহাস অন্বেষণ করে এবং এক্স-রে এবং চিত্রকলার অন্য একটি ইতিহাসের গবেষণার মাধ্যমে তথ্য প্রকাশ করে যা আগে জানা যায়নি। তাদের কাজ প্রকাশ করে যে এই চিত্রকলার একাধিক অনুলিপি ছিল, এটি প্রথম এবং দ্বিতীয় চিত্রকলার মধ্যে সম্পর্কও প্রকাশ করে। তাদের গবেষণা ডেল মন্টের সংস্করণ থেকে নেওয়া এক্স-রেগুলিও অন্বেষণ করেছিল, যা প্রকাশ করেছিল যে কারাভ্যাজিও একটি মূল দৃশ্যের উপর আঁকেন যা সঙ্গীতশিল্পীদের মধ্যে একটি ঘটনা হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে। এই প্রকল্পে শিল্পীদের তৈরি একটি স্থাপনাও অন্তর্ভুক্ত ছিল যা তাদের গবেষণা এবং সম্পদ যেমন এক্স-রে, মনোগ্রাফ এবং চিত্রকর্ম পুনরুদ্ধারের সাথে সম্পর্কিত রেকর্ডগুলি প্রদর্শন করেছিল। 1997 সালের 9ই অক্টোবর থেকে 28শে ডিসেম্বর পর্যন্ত চলা প্রদর্শনীর জন্য চিত্রকর্মটির পাশে এই স্থাপনাটি স্থাপন করা হয়েছিল। এই প্রকল্পের সঙ্গে 'রিকভারিং লস্ট ফিকশনসঃ কারাভ্যাজিও' স মিউজিশিয়ানস "বইটিও প্রকাশিত হয়েছিল। বইটি 1997 সালে এমআইটি লিস্ট ভিজ্যুয়াল আর্টস সেন্টার দ্বারা প্রকাশিত হয়েছিল এবং এতে জোসেফ গ্রিগলির একটি প্রবন্ধ রয়েছে। অস্ট্রেলিয়াকে ঋণ কোভিড-19 মহামারী চলাকালীন, জাদুঘরটি একটি স্কাইলাইট প্রতিস্থাপন প্রকল্প শুরু করে যার ফলে গ্যালারি বন্ধ হয়ে যায়, এর প্রতিক্রিয়ায় মেট 'ইউরোপীয় মাস্টারপিস' শিরোনামে একটি প্রদর্শনীতে কাগোমাকে 'দ্য মিউজিশিয়ানস' সহ ইউরোপীয় সংগ্রহ থেকে বড় কাজ ধার দেয়। আরও দেখুন কারভ্যাজিও রেফারেন্সের চিত্রকর্মের তালিকা বাহ্যিক লিঙ্ক এ কারভ্যাজিও রিডিস্কভার্ড, দ্য লুট প্লেয়ার, দ্য মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্টের একটি প্রদর্শনী ক্যাটালগ (পিডিএফ হিসাবে অনলাইনে সম্পূর্ণ উপলব্ধ), যাতে এই চিত্রকর্মের উপাদান রয়েছে (বিড়াল দেখুন। না। 3) 1590-এর দশকের চিত্রকর্ম মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্টে কারাভ্যাজিওর চিত্রকর্ম স্ব-প্রতিকৃতি শিল্পে ক্যুপিড বাদ্যযন্ত্রের চিত্রকর্ম