John the Baptist (Caravaggio)
জন দ্য ব্যাপটিস্ট (কখনও কখনও জন ইন দ্য ওয়াইল্ডারনেস নামে পরিচিত) ইতালীয় বারোক শিল্পী মাইকেলএঞ্জেলো মেরিসি দা কারাভ্যাজিওর (1571-1610) কমপক্ষে আটটি চিত্রের বিষয় ছিল। জন ব্যাপটিস্টের গল্পটি গসপেলগুলিতে বলা হয়েছে। জন ছিলেন যীশুর খুড়তুতো ভাই এবং তাঁর আহ্বান ছিল মশীহের আগমনের পথ প্রস্তুত করা। তিনি যিরূশালেম ও মৃত সাগরের মধ্যবর্তী যিহূদিয়া মরুভূমিতে থাকতেন, "তাঁর উটের চুলের পোশাক এবং কোমরে চামড়ার কটিবন্ধ; এবং তাঁর মাংস ছিল পঙ্গপাল ও বন্য মধু।" তিনি জর্ডানে যিশুকে বাপ্তিস্ম দিয়েছিলেন এবং শেষ পর্যন্ত হেরোদ অ্যান্টিপাসের দ্বারা নিহত হন যখন তিনি রাজাকে তার মন্দ উপায়গুলি সংস্কার করার আহ্বান জানান। জনকে প্রায়শই খ্রিস্টান শিল্পে দেখানো হত, যা তার বাটি, নলের ক্রস, উটের চামড়া এবং মেষশাবক দ্বারা চিহ্নিত করা যায়। পাল্টা-সংস্কারের আগে সবচেয়ে জনপ্রিয় দৃশ্যটি ছিল যীশুর বাপ্তিস্ম, অথবা শিশু ব্যাপটিস্ট শিশু যীশু এবং তার মা মেরির সাথে, প্রায়শই ব্যাপটিস্টের নিজের মা সেন্ট এলিজাবেথ দ্বারা পরিপূরক। মরুভূমিতে জন একা কম জনপ্রিয় ছিল, কিন্তু অজানা ছিল না। তরুণ কারাভ্যাজিওর জন্য, জন সর্বদা প্রান্তরে একা একটি ছেলে বা যুবক ছিল। এই চিত্রটি লূকের গসপেলের বিবৃতির উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল যে "শিশুটি বেড়ে ওঠে এবং আত্মায় শক্তিশালী হয় এবং ইস্রায়েলের কাছে তার প্রকাশের দিন পর্যন্ত মরুভূমিতে ছিল।" এই কাজগুলি আংশিক পরিহিত যুবকদের সাথে ধর্মীয় আচরণের অনুমতি দেয় যা তিনি এই সময়ে আঁকতে পছন্দ করতেন। জনকে একা দেখানো এই কাজগুলি ছাড়াও, বেশিরভাগ তার প্রাথমিক বছরগুলিতে, কারাভ্যাজিও জনের মৃত্যুর তিনটি দুর্দান্ত বর্ণনামূলক দৃশ্য আঁকেনঃ মাল্টায় মহান মৃত্যুদণ্ড, এবং তার মাথা সহ দুটি অন্ধকার সালোমস, একটি মাদ্রিদে এবং একটি লন্ডনে। জন দ্য ব্যাপটিস্ট, টলেডো কারাভ্যাজিওর প্রতি এই চিত্রকর্মের বর্ণনা বিতর্কিত-বিকল্প প্রার্থী হলেন বার্টোলোমিও ক্যাভারোজি, একজন প্রাথমিক অনুসারী। এটি মুসিও টেসোরো ক্যাথেড্রালিশিও, টলেডো (স্পেন)-এর সংগ্রহে রয়েছে এবং জন গ্যাশ অনুমান করেছেন যে এটি কারভ্যাজিওর প্রাথমিক জীবনীকার মানচিনি আমাদের বলেছেন যে, সান্ত্বনার হাসপাতালের আগে কারভ্যাজিওর করা চিত্রগুলির মধ্যে একটি হতে পারে। মানচিনির মতে পূর্ববর্তীটি "পরে তাদের সাথে তার স্বদেশে নিয়ে যায়"; দুর্ভাগ্যবশত, মানচিনির পাণ্ডুলিপির একটি সংস্করণ বলে যে পূর্ববর্তীটির মাতৃভূমি ছিল সেভিল, অন্যটি বলে সিসিলি। 1593 সালে হাসপাতালের আগে একজন স্প্যানিশ ছিলেন এবং তিনি 1595 সালের জুন পর্যন্ত চলে যাননি। গ্যাশ পণ্ডিত এ. ই.-এর উদ্ধৃতি দিয়েছেন। পেরেজ সানচেজের দৃষ্টিভঙ্গি যে যদিও সাধকের মূর্তির কাভারোজির শৈলীর সাথে কিছু মিল রয়েছে, তবে বাকি চিত্রটি তা করে না, "এবং নির্দিষ্ট কিছু অংশের অত্যন্ত উচ্চ মানের, বিশেষত সুন্দরভাবে চিত্রিত দ্রাক্ষালতা কারভ্যাজিওর অনেক বেশি বৈশিষ্ট্যযুক্ত"। গ্যাশ কোমল চিয়ারোস্কুরো এবং কনট্যুর এবং বৈশিষ্ট্যগুলির সূক্ষ্ম চিকিত্সা এবং কারাভ্যাজিওর প্রথম দিকের কাজগুলিতে অনুরূপ শৈলীগত বৈশিষ্ট্যগুলির দিকেও ইঙ্গিত করেছেন যেমন এক্সট্যাসিতে দ্য মিউজিশিয়ানস এবং অ্যাসিসির সেন্ট ফ্রান্সিস। যদি এটি এবং কারাভ্যাজিওর অন্যান্য চিত্রকর্মগুলি প্রকৃতপক্ষে প্রথম দিকে সেভিলিতে থাকত তবে তারা সম্ভবত ভেলাজকুয়েজকে তাঁর প্রথম দিকের কাজগুলিতে প্রভাবিত করত। যাইহোক, কাভারোজ্জির পক্ষে যুক্তিগুলি শক্তিশালী, এবং তিনি 1617-1619 সম্পর্কে স্পেন ভ্রমণ করেছিলেন বলে জানা যায়। পিটার রব চিত্রকর্মটিকে কারাভ্যাজিওর বলে মনে করেন, এটি প্রায় 1598 সালের, যখন শিল্পী তাঁর প্রথম পৃষ্ঠপোষক কার্ডিনাল ফ্রান্সেসকো মারিয়া ডেল মন্টের পরিবারের সদস্য ছিলেন। রব উল্লেখ করেছেন যে ব্যাপটিস্ট স্পষ্টতই সেই একই ছেলে যে আইজাকের আত্মত্যাগে আইজাকের জন্য মডেল করেছিল, যা উভয় চিত্রকর্মের তারিখ প্রায় একই সময়ের। দুর্ভাগ্যবশত আইজাকের এই বলিদানও বিতর্কিত, এবং তাই লেখকত্বের সমস্যা সমাধান করা হয় না। জনকে সবুজ আঙুরের লতা এবং কাঁটাযুক্ত দ্রাক্ষালতার কান্ডের পটভূমিতে দেখানো হয়েছে, একটি লাল পোশাকে বসে, একটি পাতলা নলের ক্রস ধরে এবং তার পায়ের কাছে শুয়ে থাকা একটি ভেড়ার দিকে তাকিয়ে। লাল পোশাকটি কারাভ্যাজিওর কাজের একটি প্রধান অংশ হয়ে উঠবে, যা পূর্ববর্তী শিল্পে অনেক নজির সহ। জন দ্য ব্যাপটিস্ট এই সময়ের কারভ্যাজিওর অন্যান্য কাজকে অ্যানিমেটেড করে এমন অনেক উদ্বেগ বহন করে। মূর্তির পিছনের পাতাগুলি, এবং তার পায়ের চারপাশের গাছপালা এবং মাটি, সেই যত্নশীল, প্রায় ফটোগ্রাফিক বোধের বিশদ বিবরণ দিয়ে চিত্রিত করা হয়েছে যা সমসাময়িক স্থির জীবনের ফলের ঝুড়িতে দেখা যায়, যেখানে ব্যাপটিস্টের বিষণ্ণ আত্ম-শোষণ একটি পরিবেশ তৈরি করে। আঙ্গুরের পাতাগুলি সেই আঙ্গুরকে বোঝায় যেখান থেকে শেষ ভোজের ওয়াইন চেপে রাখা হয়েছিল, অন্যদিকে কাঁটা কাঁটার মুকুটকে মনে করিয়ে দেয় এবং ভেড়া খ্রীষ্টের বলিদানের একটি অনুস্মারক। জন ব্যাপটিস্টকে যুবক হিসাবে চিত্রিত করার কারভ্যাজিওর সিদ্ধান্তটি সেই বয়সের জন্য কিছুটা অস্বাভাবিক ছিলঃ সন্তকে ঐতিহ্যগতভাবে শিশু হিসাবে দেখানো হয়েছিল, শিশু যিশুর সাথে এবং সম্ভবত তার নিজের এবং যিশুর মায়ের সাথে, বা একজন প্রাপ্তবয়স্ক হিসাবে, প্রায়শই যিশুকে বাপ্তিস্ম দেওয়ার ক্ষেত্রে। তা সত্ত্বেও, এটি সম্পূর্ণরূপে নজিরবিহীন ছিল না। লিওনার্দো একজন তরুণ এবং রহস্যময় হাসিখুশি ব্যাপটিস্টকে আঁকেন যার এক আঙুল উপরের দিকে নির্দেশ করে এবং অন্য হাতটি তার নিজের স্তনকে নির্দেশ করে বলে মনে হয়, অন্যদিকে আন্দ্রেয়া দেল সার্তো একজন ব্যাপটিস্ট রেখে গেছেন যা প্রায় সম্পূর্ণরূপে কারাভ্যাজিওকে চিত্রিত করে। লিওনার্দো এবং ডেল সার্তো উভয়েই জনের চরিত্র থেকে এমন কিছু তৈরি করেছিলেন যা সম্পূর্ণ ব্যক্তিগত অর্থের ইঙ্গিত দেয় বলে মনে হয়, যা দর্শকদের কাছে অ্যাক্সেসযোগ্য নয় এবং কারভ্যাজিও থিমের উপর তাঁর অনেক বৈচিত্র্যের সময় এটিকে ব্যক্তিগত আইকনে পরিণত করতে চেয়েছিলেন। জন দ্য ব্যাপটিস্ট (রাম সহ যুব), আমোর ভিঞ্চিটের মডেল ছিল সেক্কো নামে একটি ছেলে, কারাভ্যাজিওর চাকর এবং সম্ভবত তার ছাত্রও। তাকে অস্থায়ীভাবে রোমে সক্রিয় একজন শিল্পীর সাথে চিহ্নিত করা হয়েছে, অন্যথায় তিনি কেবল সেক্কো দেল কারাভ্যাজিও নামে পরিচিত-কারাভ্যাজিওর সেক্কো-যিনি কারাভ্যাজিওর শৈলীতে খুব বেশি আঁকেন। আমোরের সবচেয়ে আকর্ষণীয় বৈশিষ্ট্য ছিল চিত্রকলার জন্য পোজ দেওয়ার ক্ষেত্রে তরুণ মডেলের স্পষ্ট উল্লাস, যাতে এটি রোমান অর্ধ-দেবতার চিত্রের চেয়ে সেক্কোর প্রতিকৃতিতে পরিণত হয়। বাস্তব জীবনের মডেলের একই অনুভূতি অনুমিত বিষয়টিকে অভিভূত করে মাত্তেইয়ের জন দ্য ব্যাপটিস্টকে স্থানান্তরিত করা হয়েছিল। তরুণ জনকে অর্ধ-ঝোঁকযুক্ত দেখানো হয়েছে, একটি ভেড়ার গলায় একটি হাত, তার একটি দুর্বোধ্য হাসি দিয়ে দর্শকের দিকে ফিরেছে। এটি বোঝানোর মতো প্রায় কিছুই নেই যে এটি প্রকৃতপক্ষে নবী প্রান্তরে রাস্তা সোজা করার জন্য পাঠিয়েছিলেন-কোনও ক্রস নেই, কোনও চামড়ার বেল্ট নেই, লাল পোশাকের বিশাল ভাঁজগুলিতে হারিয়ে যাওয়া উটের চামড়ার একটি টুকরো এবং ভেড়া। ভেড়াটি নিজেই অত্যন্ত অ-প্রামাণিক-জন ব্যাপটিস্টের প্রাণীটি একটি মেষশাবক বলে মনে করা হয়, যা মানবজাতির পাপগুলি কেড়ে নিতে 'ঈশ্বরের মেষশাবক' হিসাবে খ্রীষ্টের অভিবাদনকে চিহ্নিত করে। ভেড়াটি প্রায়শই ত্যাগের মতো কামনার প্রতীক এবং এই নগ্ন হাসিখুশি ছেলেটি কোনও পাপের অনুভূতি প্রকাশ করে না। কিছু জীবনীকার কারাভ্যাজিওকে পাল্টা-সংস্কারের মূলত গোঁড়া ক্যাথলিক হিসাবে চিত্রিত করার চেষ্টা করেছেন, তবে সেক্কো ব্যাপটিস্টকে তার পূর্ববর্তী অবতার ক্যুপিডের মতো অবিশ্বাস্যভাবে পৌত্তলিক বলে মনে হয়। মাত্তেই ব্যাপটিস্ট অত্যন্ত জনপ্রিয় প্রমাণিত হয়েছিল-এগারোটি পরিচিত অনুলিপি তৈরি করা হয়েছিল, যার মধ্যে একটি কারভ্যাজিওর নিজের হাত থেকে পণ্ডিতদের দ্বারা স্বীকৃত ছিল। এটি বর্তমানে রোমান করসোর ডোরিয়া পামফিলজ গ্যালারিতে অনুষ্ঠিত হয়। (গ্যালারিতে তাঁর পেনিট্যান্ট ম্যাগডালেন এবং রেস্ট অন দ্য ফ্লাইট ইন ইজিপ্টও রয়েছে)। সংগ্রহকারীরা অনুলিপিগুলি অর্ডার করলে আরও এক স্তরের বিদ্রূপ সম্পর্কে সচেতন হতে পারতেনঃ মডেল দ্বারা গৃহীত ভঙ্গিটি সিস্টিন চ্যাপেলের ছাদে মাইকেলএঞ্জেলোর বিখ্যাত ইগনুডি দ্বারা গৃহীত ভঙ্গিমাটির একটি স্পষ্ট অনুকরণ (1508-1512 আঁকা)। মোশির আইনের আগে মাইকেলঙ্গোর বিশ্বের চিত্রায়নে এই বিশাল পুরুষ নগ্নতার ভূমিকা সবসময়ই অস্পষ্ট ছিল-কেউ কেউ তাদের ফেরেশতা বলে মনে করেছে, অন্যরা যে তারা মানব সৌন্দর্যের নব্য-প্লেটোনিক আদর্শের প্রতিনিধিত্ব করে-কিন্তু কারাভ্যাজিওর জন্য তার কিশোর সহকারীকে সৃষ্টির গুরুর মর্যাদাপূর্ণ সাক্ষীদের একজন হিসাবে উপস্থাপন করা স্পষ্টতই জ্ঞানীদের জন্য এক ধরণের রসিকতা ছিল। 1601/02-এ ক্যারাভ্যাজিও স্পষ্টতই মাত্তেই পরিবারের প্যালেজোতে বসবাস ও চিত্রকলা করছিলেন, কনটারেলি চ্যাপেলের সাফল্যের পরে ধনী ব্যক্তিগত মক্কেলদের কাছ থেকে কমিশন নিয়ে প্লাবিত হয়েছিলেন যেখানে 1600 সালে তিনি সেন্ট ম্যাথিউয়ের শহীদত্ব এবং সেন্ট ম্যাথিউয়ের অনুপ্রেরণা প্রদর্শন করেছিলেন। এটি একটি উৎপাদনশীল কর্মজীবনের অন্যতম উৎপাদনশীল সময় ছিল। সিরিয়াকো মাত্তেই-এর নোটবুকে সেই বছরের জুলাই এবং ডিসেম্বরে কারাভ্যাজিওকে দুটি অর্থ প্রদানের কথা নথিভুক্ত করা হয়েছে, যা মূল জন দ্য ব্যাপটিস্টের সূচনা এবং সমাপ্তি চিহ্নিত করে। অর্থ প্রদান তুলনামূলকভাবে পরিমিত 85 স্কুডি ছিল, কারণ জন একজন একক ব্যক্তিত্ব ছিলেন। প্রতিলিপিটি একই সময়ে বা খুব শীঘ্রই তৈরি করা হতে পারে। সেই বছরের জানুয়ারিতে কারাভ্যাজিও এম্মাউসে রাতের খাবারের জন্য একশো পঞ্চাশ স্কুডি পেয়েছিলেন। ভিনসেনজো গিউস্টিনিয়ানির জন্য সেন্ট থমাসের অবিশ্বাস ছিল এবং 1603 সালের জানুয়ারিতে সিরিয়াকো দ্য টেকিং অফ ক্রাইস্টের জন্য একশো পঁচিশ স্কুডি প্রদান করেছিলেন। এগুলির প্রত্যেকটি সংগ্রাহকদের মধ্যে কারাভ্যাজিওর অপরিসীম জনপ্রিয়তা বাড়িয়েছে-এমাউস-এ নৈশভোজের কুড়িটি অনুলিপি বেঁচে আছে, আরও বেশি খ্রীষ্টের গ্রহণ। কিন্তু এই সমস্ত সাফল্যের জন্য, চার্চ নিজেই বা কোনও ধর্মীয় আদেশ এখনও কিছু চালু করেনি। কনটারেলি চ্যাপেলের চিত্রকর্মগুলি বেসরকারী পৃষ্ঠপোষকদের দ্বারা অনুমোদিত এবং অর্থ প্রদান করা হয়েছিল, যদিও সান লুইজি দেই ফ্রান্সেসির (যেখানে চ্যাপেল রয়েছে) পুরোহিতদের ফলাফল অনুমোদন করতে হয়েছিল। কারাভ্যাজিওর সমস্যা ছিল যে কাউন্টার-রিফর্মেশন চার্চ অত্যন্ত রক্ষণশীল ছিল-নিষিদ্ধ চিত্রগুলির একটি সূচক প্রবর্তনের পদক্ষেপ নেওয়া হয়েছিল এবং উচ্চ পদমর্যাদার কার্ডিনালগুলি শিল্পীদের এবং বিশেষত পুরোহিতদের গাইড করার জন্য হ্যান্ডবুক প্রকাশ করেছিল যারা শিল্পীদের কমিশন দিতে পারে বা শিল্পকে অনুমোদন করতে পারে, যা গ্রহণযোগ্য ছিল এবং ছিল না। এবং এই ব্যক্তিগত জন ব্যাপটিস্টের কৌতুকপূর্ণ গুপ্ত-পৌত্তলিকতা এবং মাইকেলএঞ্জেলো এবং উচ্চ রেনেসাঁর ক্লাসিকাইজিং মানবতাবাদের পক্ষে এর ক্রস-রেফারেন্সগুলি অবশ্যই গ্রহণযোগ্য ছিল না। জন দ্য ব্যাপটিস্ট, বেলিনির ব্যাপটিস্টকে একটি প্রচলিত কাঠামোর মধ্যে চিত্রিত করা হয়েছে যা তার শ্রোতারা জানবে এবং ভাগ করে নেবে; কারভ্যাজিওর প্রায় অভেদ্যভাবে ব্যক্তিগত। 1604 সালে কারাভ্যাজিওকে পোপ ব্যাংকার এবং শিল্প পৃষ্ঠপোষক অটোভিও কোস্টার জন্য জন দ্য ব্যাপটিস্টকে আঁকার জন্য নিযুক্ত করা হয়েছিল, যিনি ইতিমধ্যে শিল্পীর জুডিথ বেহেডিং হলোফার্নেস এবং মার্থা এবং মেরি ম্যাগডালিনের মালিক ছিলেন। কোস্টা কনসেন্টের কোস্টা জায়গার (ইতালীয় রিভেরার আলবেঙ্গার কাছে একটি গ্রাম) একটি ছোট বক্তৃতার জন্য একটি বেদির জন্য এটি তৈরি করতে চেয়েছিলেন, তবে এটি এতটাই পছন্দ হয়েছিল যে তিনি বক্তৃতাগারে একটি অনুলিপি পাঠিয়েছিলেন এবং মূলটি নিজের সংগ্রহে রেখেছিলেন। এটি এখন কানসাস সিটির নেলসন-অ্যাটকিনস মিউজিয়াম অফ আর্টে রাখা আছে। আলো এবং অন্ধকারের তীব্র বৈপরীত্য এই ধারণাকে স্পষ্ট করে তোলে যে চিত্রটি পটভূমির গভীর ছায়ার বাইরে এবং দর্শকদের নিজস্ব space.The নেলসন-অ্যাটকিনস ব্যাপটিস্টের বিরক্তিকর বিষণ্ণতার হালকা রাজ্যে প্রায় প্রতিটি ভাষ্যকারের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছে। প্রকৃতপক্ষে, মনে হয় যেন কারাভ্যাজিও এই ছবিতে ব্যাপটিস্টের প্রচারের অপরিহার্য হতাশার একটি উপাদান, তার প্রথম দিকের শাহাদাতের অর্থহীন ট্র্যাজেডি এবং সম্ভবত এমনকি শিল্পীর নিজের অশান্ত মানসিকতার কিছু পরিমাপ অন্তর্ভুক্ত করেছেন। সন্তের মাধ্যাকর্ষণ অন্ততপক্ষে আংশিকভাবে ব্যাখ্যা করা হয়েছে, চিত্রকর্মের কার্যকারিতা দ্বারা একটি সঙ্গমের মিলনস্থলের কেন্দ্রবিন্দু হিসাবে যার লক্ষ্য ছিল অসুস্থ এবং মৃতদের যত্ন নেওয়া এবং প্লেগের শিকারদের মৃতদেহগুলি দাফন করা। কারাভ্যাজিওর জীবনীকার পিটার রব উল্লেখ করেছেন যে চতুর্থ ব্যাপটিস্টকে প্রথমটির মানসিক আয়না-চিত্রের মতো মনে হয়, সমস্ত লক্ষণগুলি বিপরীত হয়ে যায়ঃ সকালের উজ্জ্বল আলো যা আগের চিত্রটিকে স্নান করিয়েছে তা তার বিপরীতে কঠোর এবং প্রায় চন্দ্র হয়ে গেছে এবং প্রাণবন্ত সবুজ পাতাগুলি শুকনো মৃত বাদামীতে পরিণত হয়েছে। এটি প্রকৃতপক্ষে একটি ধর্মীয় মূর্তি, কোনও আলো, কোনও ভেড়া, কোনও চামড়ার কটিবন্ধ, পাতলা নলের ক্রুশ ছাড়া আর কিছুই নয় (খ্রীষ্টের যোহনকে "বাতাসে কাঁপানো নল" হিসাবে বর্ণনা করার একটি রেফারেন্স) চিহ্নিত করার জন্য প্রতীকগুলির পথে প্রায় কিছুই নেই। এই চিত্রকর্মটি কারভ্যাজিওর "মানুষের উপস্থিতির নাটকের প্রতি অনুভূতি" কে প্রদর্শিত করে। এই কিশোর, প্রায় প্রাপ্তবয়স্ক, জনকে এমন একটি ব্যক্তিগত জগতে আবদ্ধ বলে মনে হয় যা কেবল তার স্রষ্টার কাছেই পরিচিত। কারভ্যাজিওর একজন উপবিষ্ট, নির্জন ব্যক্তিত্ব হিসাবে সন্তের ধারণা, যার প্রায় কোনও বর্ণনামূলক পরিচয়ের অভাব রয়েছে (আমরা কীভাবে জানব যে তিনি ব্যাপটিস্ট? এখানে কি হচ্ছে?) তিনি সত্যিকারের বিপ্লবী ছিলেন। জিওটো থেকে বেলিনি এবং এর বাইরেও শিল্পীরা ব্যাপটিস্টকে একটি সহজলভ্য গল্প হিসাবে দেখিয়েছিলেন, যা সকলের কাছে বোধগম্য একটি প্রতীক; একটি কাজের একটি সাধারণ ধর্মীয় এবং সামাজিক অভিজ্ঞতার পরিবর্তে একটি ব্যক্তিগত জগতকে প্রকাশ করা উচিত এই ধারণাটি মূলত নতুন ছিল। জন দ্য ব্যাপটিস্ট, এটি কারভ্যাজিও দ্বারা 1604 সালে বা তার কাছাকাছি সময়ে (সম্ভবত 1605) আঁকা দুজন জন দ্য ব্যাপটিস্টের মধ্যে একজন। এটি গ্যালারিয়া নাজিওনেল ডি 'আর্ট অ্যান্টিকার প্যালেজো কর্সিনী সংগ্রহে রাখা হয়েছে। অটোভিও কোস্টার জন্য করা জনের মতো, মূর্তিটি সনাক্তকারী প্রতীকগুলি ছিনিয়ে নেওয়া হয়েছে-কোনও বেল্ট নেই, এমনকি "উটের চুলের পোশাকও" নয় এবং নলের ক্রসের পরামর্শ দেওয়া হয়েছে। পটভূমি এবং চারপাশ আরও অন্ধকার হয়ে গেছে এবং আবার এমন একটি গল্পের অনুভূতি রয়েছে যা থেকে দর্শককে বাদ দেওয়া হয়েছে। কারভ্যাজিও প্রথম শিল্পী ছিলেন না যিনি ব্যাপটিস্টকে একটি গুপ্ত পুরুষ নগ্ন হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন-লিওনার্দো, রাফায়েল, আন্দ্রেয়া দেল সার্তো এবং অন্যান্যদের কাছ থেকে পূর্বের উদাহরণ ছিল-তবে তিনি বাস্তবতা এবং নাটকের একটি নতুন নোট প্রবর্তন করেছিলেন। তার জনের হাতে একজন শ্রমিকের রুক্ষ, রোদে পোড়া হাত এবং ঘাড় রয়েছে, তার ফ্যাকাশে ধড় একটি বৈপরীত্যের সাথে আবির্ভূত হচ্ছে যা দর্শকদের মনে করিয়ে দেয় যে এটি একটি সত্যিকারের ছেলে যে তার মডেলিং সেশনের জন্য পোশাক খুলেছে-রাফায়েলের ব্যাপটিস্টের মতো নয়, যে তার একজন ডানাওয়ালা করূবের মতো আদর্শ এবং স্বতন্ত্র নয়। জিজ্ঞাসা করুন যে এই মডেলটি আসলে কে (বা ছিল), এবং ব্যক্তির বাস্তবতা কারাভ্যাজিওর যুগে রোমের রেকর্ড হিসাবে ছড়িয়ে পড়ে। জীবনীকার পিটার রব রোমের উপর মন্টেইনকে সর্বজনীন অলসতার শহর হিসাবে উল্লেখ করেছেন, "উচ্চতর আলেমদের ঈর্ষান্বিত অলসতা এবং প্রায় ব্যবসা বা পেশা ছাড়াই শহরের ভয়ঙ্কর অলসতা, যেখানে গির্জার লোকেরা প্লেবয় বা আমলা ছিলেন, সাধারণ লোকদের দরবারী হিসাবে নিন্দা করা হয়েছিল, সমস্ত সুন্দরী মেয়ে এবং ছেলেরা পতিতা বলে মনে হয়েছিল এবং সমস্ত সম্পদ উত্তরাধিকারসূত্রে প্রাপ্ত পুরানো অর্থ বা নতুন চাঁদাবাজি করা হয়েছিল।" এটি এমন একটি যুগ ছিল না যা এমন একটি শিল্পকে স্বাগত জানায় যা বাস্তবতার উপর জোর দেয়। জন দ্য ব্যাপটিস্ট (সেন্ট জন দ্য ব্যাপটিস্ট অ্যাট দ্য ফাউন্টেন), সেন্ট জন দ্য ব্যাপটিস্ট অ্যাট দ্য ফাউন্টেন, মাল্টার একটি ব্যক্তিগত সংগ্রহে রাখা, অধ্যয়ন করা কঠিন ছিল। 2022 সাল থেকে এটি মাল্টার ভ্যালেটায় এমইউইউএ-তে রয়েছে। জন গ্যাশ এটিকে কারাভ্যাজিওর মতো বিবেচনা করে, মাংসের চিকিত্সার সাথে স্লিপিং কিউপিডের সাদৃশ্য নির্দেশ করে, যা শিল্পী দ্বারা স্বীকৃত এবং তার মাল্টা যুগের। চিত্রকর্মটি মারাত্মকভাবে ক্ষতিগ্রস্ত হয়েছে, বিশেষ করে প্রাকৃতিক দৃশ্যে। কাজটি আরও দুটি রূপে পরিচিত, প্রতিটি কিছুটা আলাদা। তরুণ জনের একটি ঝর্ণা থেকে পান করার থিমটি গসপেল ঐতিহ্যকে প্রতিফলিত করে যে ব্যাপটিস্ট প্রান্তরে তাঁর সময়কালে কেবল জল পান করেছিলেন। চিত্রকর্মটি সাধারণত কারভ্যাজিস্ট চরম চিয়ারোস্কুরো (আলো এবং ছায়ার ব্যবহার) প্রদর্শন করে, এবং একজন তরুণ জন ব্যাপটিস্টকে তার বিষয় হিসাবে নেওয়ার ক্ষেত্রেও সাধারণ, এই সময় হালকা আকাশের একটি অশুভ প্যাচ বিরুদ্ধে একটি অন্ধকার প্রাকৃতিক দৃশ্যে সেট করা। "মদ্যপানের যান্ত্রিকতা এবং তৃষ্ণার মনোবিজ্ঞান অঙ্গপ্রত্যঙ্গ এবং যত্ন সহকারে নির্মিত মাথার শৈল্পিক কারসাজির মাধ্যমে সুন্দরভাবে প্রকাশ করা হয়েছে।" যদি এটি প্রকৃতপক্ষে শিল্পীর দ্বারা হয়, তবে এটি মাল্টায় প্রায় 15 মাস ধরে 1607-1608-এ আঁকা হত। এই সময় থেকে তাঁর স্বীকৃত কাজগুলির মধ্যে রয়েছে পোর্ট্রেট অফ অ্যালোফ ডি উইগনাকর্ট এবং তাঁর পেজ এবং দ্য বিহেডিং অফ সেন্ট জন দ্য ব্যাপটিস্ট। পরেরটি, সেন্ট জনের সহ-ক্যাথেড্রালের বক্তৃতাগারে, একমাত্র কাজ যা শিল্পী স্বাক্ষর করেছিলেন। মাল্টায় কারাভ্যাজিওকে অর্ডার অফ সেন্ট জন (দ্য নাইটস অফ মাল্টা)-এ গ্রহণ করা হয়েছিল এবং কার্যত তাদের অফিসিয়াল শিল্পী হয়ে ওঠেন, তবে তাঁর অবস্থান একটি রহস্যময় অপরাধ এবং অর্ডার থেকে "ফাউল এবং পচা অঙ্গ হিসাবে" বহিষ্কারের মাধ্যমে শেষ হয়েছিল। মাল্টায় অপরাধটি অনেক অনুমানের বিষয় হয়ে দাঁড়িয়েছে, তবে এটি অত্যন্ত গুরুতর বলে মনে হয়, সম্ভবত এমনকি মৃত্যুদণ্ডও জড়িত। বেশিরভাগ আধুনিক লেখকরা বিশ্বাস করেন যে এটি একটি সহিংস অপরাধ ছিল। তাঁর প্রথম দিকের জীবনীকার, জিওভান্নি ব্যাগলিয়ন বলেছিলেন যে ন্যায়বিচারের নাইটের সাথে "মতবিরোধ" ছিল (অর্থাৎ, ইউরোপীয় আভিজাত্য থেকে নেওয়া একটি নাইট); জিওভান পিয়েট্রো বেলোরি, যিনি ঘটনার প্রায় পঞ্চাশ বছর পরে জন ব্যাপটিস্টের শিরশ্ছেদ দেখতে মাল্টা গিয়েছিলেন, লিখেছেন যে কারাভ্যাজিও "একজন খুব মহৎ নাইটের সাথে দ্বন্দ্বে জড়িয়ে পড়েছিলেন", যার ফলস্বরূপ তিনি গ্র্যান্ড মাস্টারের অসন্তোষের শিকার হয়েছিলেন এবং পালিয়ে যেতে হয়েছিল। এটা সম্ভব যে অপরাধটি একটি দ্বন্দ্বযুদ্ধের সাথে জড়িত ছিল, যা খুব গুরুত্ব সহকারে বিবেচনা করা হয়েছিল-কিন্তু দ্বন্দ্বের শাস্তি ছিল মৃত্যুদণ্ড নয়, কারাবাস। হত্যার জন্য মৃত্যুদণ্ড আরোপ করা হয়েছিল-এবং দ্বন্দ্ব বা ঝগড়ায় মৃত্যুকে হত্যার সমতুল্য করা হয়েছিল-তবে বাগলিওনি এবং বেলোরি উভয়ের দ্বারা ব্যবহৃত শব্দের অর্থ হ 'ল নাইট কারাভ্যাজিও আহত হয়ে বেঁচে গিয়েছিলেন। পিটার রব তাঁর জনপ্রিয় জীবনী এম, (1998)-এ একটি যৌন অপকর্মের মামলা করেছেন, তবে তাঁর যুক্তিটি অনুমানমূলক। জন দ্য ব্যাপটিস্ট, গ্যালেরিয়া বোর্ঘিসে জন দ্য ব্যাপটিস্টের তারিখটি বিতর্কিতঃ 1605 সালে রোমে তাঁর নিজের আগমন এবং 1606 সালে শহর থেকে কারাভ্যাজিওর উড্ডয়নের মধ্যে কিছু সময় কার্ডিনাল সিপিয়ন বোর্ঘিস দ্বারা এটি অর্জিত হয়েছিল বলে দীর্ঘকাল ধরে মনে করা হয়েছিল, তবে রবার্তো লংহি পরিচালনা এবং রঙের সাদৃশ্যের ভিত্তিতে এটিকে শিল্পীর সিসিলিয়ান যুগের (1608-পরবর্তী তারিখ) তারিখ দিয়েছিলেন। সাম্প্রতিক বছরগুলিতে 1610 সালের পক্ষে একটি ঐকমত্যের সাথে লোনির দৃষ্টিভঙ্গি ক্রমবর্ধমান গ্রহণযোগ্যতা অর্জন করেছে। চিত্রটিতে একটি ছেলেকে অন্ধকার পটভূমিতে পড়ে থাকতে দেখা যায়, যেখানে একটি ভেড়া একটি নিস্তেজ বাদামী দ্রাক্ষালতা কুঁচকে। ছেলেটি একটি শ্রদ্ধার মধ্যে নিমজ্জিত হয়ঃ সম্ভবত সেন্ট জন হিসাবে সে ব্যক্তিগত বিষণ্ণতায় হারিয়ে গেছে, খ্রীষ্টের আসন্ন বলিদানের কথা চিন্তা করছে; অথবা সম্ভবত একজন বাস্তব জীবনের রাস্তার বাচ্চা হিসাবে ঘন্টার পর ঘন্টা মডেল করার জন্য ডাকা হয় সে কেবল বিরক্ত হয়। প্রায়শই কারভ্যাজিওর মতো, অর্থটি একবারে উভয়েরই হয়। কিন্তু অপ্রতিরোধ্য অনুভূতিটি হল দুঃখের। লাল পোশাকটি তার শিশুসুলভ শরীরকে অন্ধকারে আগুনের শিখার মতো ঢেকে দেয়, কিশোর সাধুর ফ্যাকাশে মাংস ছাড়া রঙের একমাত্র স্পর্শ। পূর্ববর্তী ক্যাপিটোলিনা এবং কানসাস সিটি versions.the-এর তুলনায় বোর্ঘিসের ছবিটি আরও বেশি রঙিন-লাল, সাদা এবং সোনালি বাদামী রঙের একটি অভিব্যক্তিপূর্ণ প্রবন্ধ। এটি পুরুষ নগ্নতার প্রতি একটি কম আদর্শ এবং আরও কামুক পদ্ধতির প্রতিনিধিত্ব করে, যেমনটি কারভ্যাজিওর রোমান-পরবর্তী কিছু কাজের, যেমন নেপলস ফ্ল্যাগেলেশন এবং জন ব্যাপটিস্টের ভ্যালেটা শিরশ্ছেদ-এর দৃঢ়-অঙ্গ আকৃতিতে পূর্বনির্ধারিত। বোরঘিস একজন বৈষম্যমূলক সংগ্রাহক ছিলেন, কিন্তু তাঁর নজর কেড়ে নেওয়া জিনিসগুলি চুরি করার জন্য কুখ্যাত ছিলেন-তিনি, বা তাঁর কাকা পোপ পঞ্চম পল, সম্প্রতি রোমের অন্যতম বিখ্যাত এবং সফল চিত্রশিল্পী জুসেপ্পে সিজারিকে তাঁর একশো ছয়টি চিত্রকর্মের সংগ্রহ বাজেয়াপ্ত করার জন্য প্রতারণামূলক অভিযোগে কারারুদ্ধ করেছিলেন, যার মধ্যে আজ গ্যালেরিয়া বোরঘিসে প্রদর্শিত তিনটি কারভ্যাজিওস (ছেলে খোসা ছাড়ানো ফল, তরুণ অসুস্থ ব্যাচাস এবং ফলের ঝুড়ি সহ ছেলে) অন্তর্ভুক্ত ছিল। তারা সেই কারভ্যাজিওসে যোগ দেয় যা কার্ডিনালের কাছে ইতিমধ্যেই ছিল, যার মধ্যে একটি সেন্ট জেরোম এবং সেন্ট অ্যানের (বরের ম্যাডোনা) সঙ্গে ম্যাডোনা অ্যান্ড চাইল্ড ছিল। 1610 খ্রিষ্টাব্দের মধ্যে কারাভ্যাজিওর জীবন উন্মোচিত হতে শুরু করে। একজন শিল্পীর কাজকে তার জীবনের পরিপ্রেক্ষিতে ব্যাখ্যা করা সবসময়ই বিপজ্জনক, কিন্তু এই ক্ষেত্রে প্রলোভন অপ্রতিরোধ্য, এবং কারাভ্যাজিওর প্রতিটি লেখক এটির কাছে আত্মসমর্পণ করেছেন বলে মনে হয়। 1606 খ্রিষ্টাব্দে তিনি রাস্তায় এক ব্যক্তিকে হত্যা করার পর অপরাধী হিসেবে রোম থেকে পালিয়ে যান; 1608 খ্রিষ্টাব্দে তাঁকে মাল্টার কারাগারে নিক্ষেপ করা হয় এবং আবার পালিয়ে যান; 1609 খ্রিষ্টাব্দের মধ্যে তাঁর শত্রুরা তাঁকে সিসিলি জুড়ে অনুসরণ করে নেপলসে আশ্রয় নেয়, যেখানে তাঁর আগমনের কয়েক দিনের মধ্যেই অজ্ঞাতপরিচয় হামলাকারীরা তাঁকে রাস্তায় আক্রমণ করে। এখন তিনি শহরের কলোনি পরিবারের সুরক্ষার অধীনে ছিলেন, একটি ক্ষমা চেয়েছিলেন যা তাকে রোমে ফিরে যাওয়ার অনুমতি দেবে। ক্ষমা প্রদানের ক্ষমতা শিল্প-প্রেমী কার্ডিনাল বোর্ঘিসের হাতে ছিল, যিনি চিত্রকলায় অর্থ প্রদানের আশা করবেন। বছরের মাঝামাঝি সময়ে ক্ষমা আসন্ন হওয়ার খবর আসে এবং শিল্পী তিনটি ক্যানভাস নিয়ে নৌকায় করে যাত্রা শুরু করেন। পরবর্তী খবরটি ছিল যে তিনি স্পেনের অধীনে রোমের উত্তরে উপকূলীয় শহর পোর্তো এরকোলে "জ্বরে মারা গেছেন"। জন দ্য ব্যাপটিস্ট (সেন্ট জন দ্য ব্যাপটিস্ট রিক্লাইনিং), এই রিক্লাইনিং জন দ্য ব্যাপটিস্ট, মাইকেলএঞ্জেলো মেরিসি দা কারাভ্যাজিওর একটি তৈলচিত্র, যা 1610 সালে নির্মিত হয়েছিল এবং এখন মিউনিখের একটি ব্যক্তিগত সংগ্রহে রাখা হয়েছে। এই চিত্রকর্মটি লম্বার্ড চিত্রশিল্পীর সাতটি সংস্করণের মধ্যে একটি যা "সেন্ট জন" থিমকে উৎসর্গ করেছে, যা জন ব্যাপটিস্ট একটি শিশু হিসাবে বা একটি কিশোর প্রতিকৃতি হিসাবে। ক্যানভাসটি নেপলসের পালাজো সেলামারে, কোস্টানজা কলোনায়, কারাভ্যাজিওর মার্চিয়নেসের চিত্রকর্মের সাথে একই বিষয়ের একটি কাজ (বোর্ঘিস সংগ্রহের সান জিওভান্নি বাতিস্তা) এবং একটি ম্যাগডালিনের সাথে সনাক্তযোগ্য, যা 1610 সালের 29শে জুলাই রোমের কার্ডিনাল সিপিয়ন ক্যাফারেলি-বোর্ঘিসের কাছে নেপলস দেওদাতো জেন্টাইল রাজ্যের অ্যাপোস্টলিক নুনসিওর চিঠি থেকে প্রমাণিত হয়। তিনটি চিত্রকর্ম এর বোর্ঘিস দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল এবং ফেলুক্কায় ছিল যা তাদের লেখককে তার মৃত্যুর ঠিক আগে নেপলস থেকে রোমে নিয়ে আসার কথা ছিল। এছাড়াও 29শে জুলাইয়ের চিঠি থেকে জানা যায় যে, যখন কারাভ্যাজিও পালোতে কারারুদ্ধ ছিলেন, তখন চিত্রকর্মগুলি কোস্টানজা কলোনি থেকে নেপলসকে দেখানো হয়েছিল। সিপিয়ন বোর্ঘিস দুইজন সেন্ট জনের (বর্তমানে গ্যালেরিয়া বোর্ঘিসে প্রদর্শিত) মধ্যে একজনের দখল ফিরে পেতে সক্ষম হন, যখন সেন্ট জনস লেইং প্রায় নিশ্চিতভাবে পেড্রো ফার্নান্দেজ ডি কাস্ত্রো, সপ্তম কাউন্ট অফ লেমোস এবং নেপলসের ভাইসরয় 1610 থেকে 1616.Il পেইন্টিং পর্যন্ত দখল করেন। তিনি 1616 সালে স্পেনে আসেন, যখন কাউন্ট অফ লেমোস, ভাইস-রিগাল অফিস শেষ করে মাদ্রিদের উদ্দেশ্যে রওনা হন। পরিবারের মধ্যে বংশগত পদক্ষেপের মাধ্যমে লেমোসের দশম আর্ল ডন পেড্রো আন্তোনিওর কাছে যান, যিনি 1667 সালে পেরুর ভাইসরয় নিযুক্ত হন এবং ল্যাটিন আমেরিকায় শুয়ে থাকা সেন্ট জনের স্থানান্তরের জন্য অবশ্যই দায়ী ছিলেন। এল সালভাদর এবং তারপর বুয়েনোস আইরেসে একটি ব্যক্তিগত সংগ্রহে থাকার পরে, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের ঠিক আগে (মারিনি 2001, পৃ. 574) আর্জেন্টিনার এক মহিলার অনুসরণ করে চিত্রকর্মটি বাভারিয়ায় আনা হয়েছিল। 1610 খ্রিষ্টাব্দে (মারিনি 1978, পৃ.) রোমে পিকো সেলিনি কর্তৃক পুনরুদ্ধারের পর মারিনি ক্যানভাসটিকে অটোগ্রাফ হিসেবে ঘোষণা করেন। 23-25,41-42 ইলাস। 3-5, ডুমুর। 15-25; মারিনি 1981, পৃ. 82 নোট 117,45 চিত্র। 10)। চিত্রশিল্পীর জীবনের শেষ পর্যায়ে কালানুক্রমিক অবস্থান কেবল শূন্য দ্বারা নিশ্চিত করা হয়নি (1998, পৃ. 28-45), স্ট্রোটন (1987), পিকো সেলিনি (1987), পেপার (1987), স্পাইক (1988), স্ল্যাটকস (1992) এবং ক্লাউডিও স্ট্রিনাটি (1997) থেকে লিখিত যোগাযোগে, তবে এটিও উল্লেখ করা উচিত যে বোলোগনা (1992, পৃ. 342) এই কাজটিকে স্যান্ট 'আন্না দেই লোম্বার্ডির নেপোলিটান গির্জার হারিয়ে যাওয়া মূলের অনুলিপি হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন। পণ্ডিতের অনুমান (পরে 1992 সালে রিক্রেদুতোসি ক্যারোলাই যেখানে তিনি সান জিওভ্যানিতে মোনাকোর চিত্রকর্মটি স্পষ্টভাবে চিহ্নিত করেছিলেন যে মেরিসি ফেলুক্কা বহন করছিল) এখনও ভিত্তিহীন, চ্যাপেল ফেনারোলির মূল প্রোটোটাইপ না জেনে, 'গির্জার পুরানো আগুনে ধ্বংস হয়ে গেছে, যা কারভ্যাজিওর অন্য দুটি চিত্রগুলিতে ধ্বংস হয়ে গিয়েছিলঃ স্টিগমাটা গ্রহণের ক্রিয়ায় খ্রিস্ট এবং সেন্ট ফ্রান্সিসের পুনরুত্থান। এই চিত্রকর্মটি মেরিসির সেন্ট জনের অন্য কোনও চিত্রকর্মের সাথে বিভ্রান্ত হতে পারে না, যাদের একটি উৎস এবং একটি নথিভুক্ত কমিশন রয়েছে; তাই সিপিয়ন বোর্ঘিসের কাছে দেওদাতো জেন্টাইলের চিঠিতে উল্লিখিত এর সংযোগ অবশ্যই স্বাগত। সেন্ট জনের নিস্তেজ ভঙ্গিতে দৃশ্যমান ভিনিশিয়ান স্মৃতি রয়েছেঃ উল্লেখটি বিশেষত জর্জিওন এবং টিটিয়ানের ভেনাস এবং ডানে, তবে নদীর দেবতাদের প্রাচীন উপস্থাপনা এবং নেপোলিটান অঞ্চলে একই বিষয়ের চিত্রগুলির জন্যও। লেখক (প্যাসেলি 1994, পৃ. 150-151) সান জিওভান্নি বোর্ঘিস, মেসিনা অ্যাডোরেশন, নেপলসের ইন্টেসা সানপাওলো সংগ্রহের সেন্ট উরসুলার শহীদত্বের সাথে সাদৃশ্য নির্দেশ করেছে। আমি অজ্ঞাতপরিচয় শিল্পীর একটি শিথিল ডেভিডের (বর্তমানে নেপলসের একটি ব্যক্তিগত সংগ্রহে সংরক্ষিত) একটি উল্লেখযোগ্য শাখারও ইঙ্গিত করেছি, তবে সপ্তদশ শতাব্দীর প্রথমার্ধে নেপলসে এবং সেন্ট জনস পল ফিনোগ্লিওর একটি ব্যক্তিগত সংগ্রহে অবশ্যই সক্রিয়। সান জিওভান্নি বাটিস্টা লেইং-এ 2010 থেকে 2011 সালের মধ্যে আমস্টারডামের মিউজিয়াম হেট রেমব্রানথুইস-এ সাম্প্রতিক প্রদর্শনীর জন্য নিবেদিত ছিলঃ এই বিষয়ে রিপোর্ট করার জন্য, এক্সপোজার, হস্তক্ষেপের উপর প্রকাশনা স্ট্রিনাটি (2010-2011), ট্রেফার্স (2010-2011), প্যাসেলি (2010-2011), যা 1994 সালের ফলাফলের ভিত্তিতে চিত্রকলার ঐতিহাসিক এবং সমালোচনামূলক সন্ধান করে (পিপি। 45-51), মেরিন (2010-11), এবং জায়ান্টোমাসি জারি (2010-11), যা চিত্রকলা কৌশল এবং পুনরুদ্ধারের দিকগুলি তুলে ধরে। জন ব্যাপটিস্ট মেষশাবককে খাওয়ানো (ব্যক্তিগত সংগ্রহ, রোম) 17 শতকের প্রথম দশকের শেষ, ক্যানভাসে তেল, 78x122 সেমি। এছাড়াও দেখুন সেন্ট জন দ্য ব্যাপটিস্টের শিরশ্ছেদ (কারাভ্যাজিও) কারাভ্যাজিও রেফারেন্সের চিত্রকর্মের তালিকা আরও পড়ুন জার্গেন মুলারঃ "অ্যাডসাম"। কারভ্যাজিওস জোহানেস দ্য টাউফার অস দ্য পিনাকোটেকা ক্যাপিটোলিনা-তে অ্যাম্বিগুইয়েট, এলিপসেন অ্যান্ড ইনভার্সন, ইনঃ কুন্স্টগেসচিচটে। ওপেন পিয়ার রিভিউড জার্নাল, 2020, এক্সটার্নাল লিঙ্ক 1590-এর দশকের চিত্রকর্ম ক্যাপিটোলাইন মিউজিয়ামে কারাভ্যাজিও পেইন্টিংসের চিত্রকর্ম গ্যালারিয়া নাজিওনেল ডি 'আর্টে অ্যান্টিকা পেইন্টিংসের সংগ্রহ বর্গিস সংগ্রহে চিত্রকর্ম শিল্পে জন ব্যাপটিস্ট ভেড়া চিত্রিত করে