Azulejo
আজুলেজো (); আরবি আল-জিলিজ থেকে,) পর্তুগিজ এবং স্প্যানিশ আঁকা টিন-চকচকে সিরামিক টাইলওয়ার্কের একটি রূপ। চার্চ, প্রাসাদ, সাধারণ বাড়ি, স্কুল এবং আজকাল, রেস্তোরাঁ, বার এবং এমনকি রেলপথ বা পাতাল রেল স্টেশনের অভ্যন্তরে এবং বাইরে অ্যাজুলেজো পাওয়া যায়। এগুলি একটি আলংকারিক শিল্প, তবে বাড়িতে তাপমাত্রা নিয়ন্ত্রণের মতো একটি নির্দিষ্ট কার্যকরী ক্ষমতাও ছিল। উত্তর আমেরিকা, দক্ষিণ আমেরিকা, ফিলিপাইন, গোয়া (ভারত), লুসোফোন আফ্রিকা, পূর্ব তিমুর এবং ম্যাকাও (চীন)-এর প্রাক্তন পর্তুগিজ এবং স্প্যানিশ উপনিবেশগুলিতেও তাদের উৎপাদনের একটি ঐতিহ্য রয়েছে। আজুলেজোস আজও পর্তুগিজ স্থাপত্য এবং স্প্যানিশ স্থাপত্যের একটি প্রধান দিক গঠন করে এবং পর্তুগাল, স্পেন এবং তাদের প্রাক্তন অঞ্চল জুড়ে ভবনগুলির ফিক্সচার। অনেক আজুলেজো পর্তুগিজ এবং স্প্যানিশ উভয় ইতিহাসের প্রধান ঐতিহাসিক এবং সাংস্কৃতিক দিকগুলি বর্ণনা করে। ব্যুৎপত্তি আজুলেজো শব্দটি (পাশাপাশি লিগুরিয়ান ল্যাজিওন) আরবি () থেকে উদ্ভূত হয়েছে, যার অর্থ জেলিজ যার অর্থ "পালিশ করা পাথর" কারণ মূল ধারণাটি ছিল বাইজেন্টাইন এবং রোমান মোজাইক অনুকরণ করা। ইতিহাস 13শ থেকে 15শ শতাব্দী স্পেনীয় শহর সেভিল হিস্পানো-মোরেস্ক টাইল শিল্পের প্রধান কেন্দ্র হয়ে ওঠে। ত্রয়োদশ শতাব্দীর প্রাচীনতম অ্যাজুলেজো ছিল টাইল-মোজাইক প্যানেল যা অ্যালিকাটাডোস (ফ্রম) নামে পরিচিত, যা ইসলামী স্থাপত্যে জেলিজ নামে পরিচিত। টাইলগুলি একক রঙে চকচকে করা হত, জ্যামিতিক আকারে কাটা হত এবং জ্যামিতিক নিদর্শন গঠনের জন্য একত্রিত করা হত। গ্রানাডার আলহাম্ব্রায় অনেক উদাহরণ প্রশংসিত হতে পারে। এই ঐতিহ্য স্পেনের মুদেজার স্থাপত্যে কিছু সময়ের জন্য অব্যাহত ছিল (যেমন। সেভিলের আলকাজারের 14শ শতাব্দীর অংশে), এবং মরক্কোতে আজও স্থায়ী হয়েছে। যখন প্রাক্তন মুসলিম-নিয়ন্ত্রিত অঞ্চলগুলি স্পেনে খ্রিস্টান শাসনের অধীনে আসে, তখন পুরনো আন্দালুসি ঐতিহ্য থেকে টাইল তৈরির নতুন কৌশল বিকশিত হয়। যেহেতু ধনী স্প্যানিশরা তাদের বাসস্থান সাজানোর জন্য মুডেজার শৈলীর পক্ষে ছিল, তাই এই শৈলীতে মোজাইক টাইলওয়ার্কের চাহিদা টাইল নির্মাতারা যা তৈরি করতে পারে তার চেয়েও বেশি বৃদ্ধি পেয়েছিল, যার জন্য তাদের নতুন পদ্ধতি বিবেচনা করতে হয়েছিল। পঞ্চদশ শতাব্দীর শেষের দিকে এবং ষোড়শ শতাব্দীর গোড়ার দিকে সেভিল কুয়েঙ্কা ("ফাঁপা") বা আরিস্তা ("শৈলশিরা") নামে পরিচিত এক ধরনের টাইলের জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ উৎপাদন কেন্দ্রে পরিণত হয়। এই কৌশলে, বেক না করা টাইলের উপর একটি ধাতু বা কাঠের ছাঁচ টিপে মোটিফ তৈরি করা হত, মাটির পাতলা শৈলশিরার দ্বারা চিত্রিত একটি মোটিফ রেখে যা বেকিংয়ের সময় মাঝখানে বিভিন্ন রঙকে একে অপরের মধ্যে রক্তপাত হতে বাধা দেয়। এটি পুরানো কিউয়ার্দা সেকা কৌশলের অনুরূপ ছিল তবে ব্যাপক উৎপাদনের জন্য আরও কার্যকর ছিল। এই টাইলগুলির মোটিফগুলি জেলিজ মোজাইক ঐতিহ্য থেকে পূর্ববর্তী ইসলামী এবং মুদেজার নকশাগুলিকে অনুকরণ করেছিল বা গথিক বা ইতালীয় রেনেসাঁর মতো সমসাময়িক ইউরোপীয় প্রভাবের সাথে মিশ্রিত করেছিল। 16শ শতাব্দীর গোড়ার দিকে সেভিলের কাসা ডি পিলাটোসের সজ্জায় এই টাইলগুলির সূক্ষ্ম উদাহরণ পাওয়া যায়। এই ধরনের টাইল 17শ শতাব্দীতে ভালভাবে উৎপাদিত হয়েছিল এবং স্পেন থেকে অন্যান্য ইউরোপীয় দেশগুলিতে এবং আমেরিকার স্প্যানিশ উপনিবেশগুলিতে ব্যাপকভাবে রপ্তানি করা হয়েছিল। 1503 খ্রিষ্টাব্দে সেভিল সফরের পর রাজা প্রথম ম্যানুয়েল পর্তুগালে একই কৌশল প্রবর্তন করেছিলেন। এগুলি দেয়ালে লাগানো হত এবং মেঝে বাঁধার জন্য ব্যবহার করা হত, যেমন বেশ কয়েকটি ঘরে দেখা যায়, এবং বিশেষত সিন্ট্রা জাতীয় প্রাসাদের আরব রুমে (আর্মিলারি গোলক সহ বিখ্যাত কুয়েঙ্কা টাইলস সহ, রাজা ম্যানুয়েল প্রথমের প্রতীক)। পর্তুগিজরা হরর ভ্যাকুই ('খালি জায়গার ভয়')-এর মুরিশ ঐতিহ্য গ্রহণ করেছিল এবং দেয়ালগুলি সম্পূর্ণরূপে অ্যাজুলেজোস দিয়ে ঢেকে দিয়েছিল। ষোড়শ শতাব্দীর গোড়ার দিকে ইতালি থেকে কুম্ভকাররা সেভিলিতে এসেছিলেন এবং সেখানে কর্মশালা প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। তারা তাদের সাথে মায়োলিকা কৌশল নিয়ে এসেছিল যা শিল্পীদের তাদের রচনায় অনেক বেশি সংখ্যক রূপক বিষয়বস্তুর প্রতিনিধিত্ব করার সুযোগ করে দিয়েছিল। স্পেনে চলে আসা প্রথম ইতালীয় কুম্ভকার ছিলেন ফ্রান্সিসকো নিকুলোসো যিনি 1498 সালে সেভিলিতে বসতি স্থাপন করেছিলেন। তাঁর কাজের উদাহরণগুলি এখনও সেভিলের আলকাজারে সিটুতে প্রশংসিত হতে পারে। ইতালীয় শিল্পীদের দ্বারা প্রবর্তিত রেনেসাঁ শৈলীর প্রভাবে, বেশিরভাগ অ্যাজুলেজো ছিল বহুবর্ণ টাইল প্যানেল যা রূপক বা পৌরাণিক দৃশ্য, সাধুদের জীবনের দৃশ্য বা বাইবেল বা শিকারের দৃশ্য চিত্রিত করে। ব্যতিক্রমী উপস্থাপনা সহ ম্যানারিজম এবং অদ্ভুত শৈলী আজুলেজোসের উপর অনেক প্রভাব ফেলেছিল। ষোড়শ শতাব্দীর মাঝামাঝি পর্যন্ত পর্তুগিজরা বিদেশী আমদানির উপর নির্ভর করতে থাকে, বেশিরভাগ স্পেন থেকে, যেমন ইভোরায় ফ্রান্সিসকো নিকুলোসোর ঘোষণা, তবে অ্যান্টওয়ার্প (ফ্ল্যান্ডার্স) থেকে ছোট আকারে, যেমন ভিলা ভিকোসার পাকো ডুকালে (অ্যালেন্তেজো) জ্যান বোগার্টসের দুটি প্যানেল। ষোড়শ শতাব্দীর প্রথম দিকের পর্তুগিজ মাস্টারদের মধ্যে একজন ছিলেন মারসাল ডি মাতোস, যাঁকে আজিতাওয়ের কুইন্টা দা বাকালহোয়ায় সুসানা অ্যান্ড দ্য এল্ডার্স (1565) এবং সেইসাথে অ্যাডোরেশন অফ দ্য শেফার্ডস (লিসবন-এর অ্যাজুলেজোস জাতীয় জাদুঘরে) হিসাবে গণ্য করা হয়। দ্য মিরাকল অফ সেন্ট রোক (চার্চ অফ এস রোক, লিসবনে) হল প্রথম পর্তুগিজ আজুলেজো রচনা (1584)। এটি ফ্রান্সিসকো ডি মাতোসের কাজ, সম্ভবত মারসাল ডি মাতোসের ভাগ্নে এবং ছাত্র। উভয়ই রেনেসাঁ এবং ম্যানারিস্ট চিত্রকর্ম এবং ইতালি ও ফ্ল্যান্ডার্সের খোদাই থেকে অনুপ্রেরণা পেয়েছিল। 16শ শতাব্দীর অ্যাজুলেজোস (অ্যাজুলেজোস হিস্পানো-মরিসকোস)-এর একটি সুন্দর সংগ্রহ পর্তুগালের বেজার মিউজিউ দা রেইনহা ডি লিওনরে (প্রাক্তন কনভেন্ট দা কনসেইকাও) পাওয়া যায়। ষোড়শ শতাব্দীর শেষের দিকে, চেকার্ড অ্যাজুলেজো বড় পৃষ্ঠের জন্য সজ্জা হিসাবে ব্যবহৃত হত, যেমন গির্জা এবং মঠগুলিতে। তির্যকভাবে স্থাপন করা সাদা সাদা টাইলগুলি নীল বর্গাকার এবং সংকীর্ণ সীমানা টাইলস দ্বারা বেষ্টিত ছিল। 17শ শতাব্দীর কিছু পরেই, এই সাদা টাইলগুলি পলিক্রোম টাইলস (এনক্সাক্বেটাডো রিকো) দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল যা প্রায়শই একটি জটিল কাঠামো দেয় যেমন পর্তুগালের সান্টারেমের ইগ্রেজা ডি সান্তা মারিয়া ডি মারভিলায় পর্তুগালের অন্যতম অসামান্য টাইল-ভিত্তিক অভ্যন্তর সজ্জা। যখন তির্যক টাইলগুলি অনুভূমিক পলিক্রোম টাইলের পুনরাবৃত্তিমূলক প্যাটার্ন দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়, তখন কেউ বিভিন্ন মোটিফ সহ একটি নতুন নকশা পেতে পারে, যা গোলাপ এবং ক্যামেলিয়াদের (কখনও কখনও গোলাপ এবং মালা) উপস্থাপনা সহ ম্যানারিস্ট অঙ্কনগুলিকে সংযুক্ত করে। একটি ইনসেট ভোটিভ সাধারণত খ্রিস্ট বা কোনও সাধুর জীবনের একটি দৃশ্যকে চিত্রিত করে। 17শ শতাব্দীতে এই কার্পেট রচনাগুলি (অ্যাজুলেজো ডি টেপেট), যা এগুলি বলা হত, বিস্তৃতভাবে ফ্রেজ এবং সীমানা দিয়ে তৈরি করা হয়েছিল, প্রচুর পরিমাণে উত্পাদিত হয়েছিল। ইগ্রেজা দো সালভাদর, ইভোরা, ইগ্রেজা ডি এস কুইন্টিনো, ওব্রাল ডি মন্টে আগ্রাকো, ইগ্রেজা ডি এস ভিসেন্তে, কিউবা (পর্তুগাল) এবং কইম্ব্রার বিশ্ববিদ্যালয় চ্যাপেলে এর সেরা উদাহরণ পাওয়া যায়। পর্তুগালের জন্য, মূল্যবান বেদির কাপড় অনুকরণ করে, অ্যান্টেপেন্ডিয়া (একটি বেদির সামনে) সাজসজ্জার জন্য অ্যাজুলেজোস ব্যবহার করা হয়। প্যানেলটি এক টুকরো বা দুই বা তিনটি বিভাগ নিয়ে গঠিত হতে পারে। এগুলি 16শ, 17শ এবং 18শ শতাব্দীতে ব্যবহৃত হয়েছিল। 17 শতকের কিছু পূর্বসূরী প্রাচ্যের কাপড় (ক্যালিকো, চিন্টজ) অনুকরণ করে। বেদির কাপড়ের সোনার প্রান্তগুলি আঁকা সীমানা টাইলে হলুদ মোটিফ দ্বারা অনুকরণ করা হয়েছিল। চমৎকার উদাহরণ পাওয়া যায় লিসবন-এর হাসপাতাল দে সান্তা মার্তা অথবা সান্তা মারিয়া দে অলমোস্টার কনভেন্ট এবং কনভেন্ট দে সান্তা ক্রুজ দো বুকাকো-তে। একই সময়ে ফ্রিজে আরেকটি মোটিফ চালু করা হয়েছিলঃ পাখি, ডলফিন বা পুট্টি, তথাকথিত আলবারাদাস দ্বারা বেষ্টিত ফুলদানি। এগুলি সম্ভবত ফুলদানির ফ্লেমিশ চিত্র দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল, যেমন জ্যান ব্রুয়েগেল দ্য এল্ডার দ্বারা। এগুলি তখনও 17 শতকে মুক্ত-স্থায়ী ছিল, তবে এগুলি 18 শতকে পুনরাবৃত্তিমূলক মডিউলে ব্যবহার করা হবে। 1642 সাল থেকে আজুলেজোস বেসিলিকা এবং কনভেন্ট ডি সান ফ্রান্সিসকো ডি লিমা, পেরুতে রয়েছে।) 1650 থেকে 1680 খ্রিষ্টাব্দের মধ্যে অ্যাভেস ই রামাজেনস ('পাখি ও শাখা') নামে আরেকটি ধরনের অ্যাজুলেজো রচনা প্রচলিত হয়। তারা ভারত থেকে আমদানি করা মুদ্রিত বস্ত্রের উপস্থাপনা দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলঃ হিন্দু প্রতীক, ফুল, প্রাণী এবং পাখি। 17 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে, স্প্যানিশ শিল্পী গ্যাব্রিয়েল দেল বারকো ওয়াই মিনুস্কা পর্তুগালে নেদারল্যান্ডসের ডেলফ্ট থেকে নীল-সাদা টাইলস প্রবর্তন করেছিলেন। আমস্টারডামে জ্যান ভ্যান উর্ট এবং উইলেম ভ্যান ডার ক্লোয়েটের কর্মশালাগুলি তাদের সমৃদ্ধ পর্তুগিজ গ্রাহকদের জন্য ঐতিহাসিক দৃশ্য সহ বড় টাইল প্যানেল তৈরি করেছিল, যেমন লিসবন-এর বেনফিকার মার্কেসিস দা ফ্রন্টেরার প্রাসাদের জন্য। কিন্তু 1687 থেকে 1698 খ্রিষ্টাব্দের মধ্যে রাজা দ্বিতীয় পিটার যখন অ্যাজুলেজোসের সমস্ত আমদানি বন্ধ করে দেন, তখন গ্যাব্রিয়েল দেল বারকোর কর্মশালা উৎপাদনের দায়িত্ব গ্রহণ করে। হল্যান্ড থেকে সর্বশেষ প্রধান উৎপাদন 1715 সালে সরবরাহ করা হয়েছিল। শীঘ্রই একাডেমিকভাবে প্রশিক্ষিত পর্তুগিজ শিল্পীদের দ্বারা নকশাকৃত বড়, বাড়িতে তৈরি নীল ও সাদা আলংকারিক টাইলগুলি প্রভাবশালী ফ্যাশনে পরিণত হয়, পুনরাবৃত্ত নিদর্শন এবং বিমূর্ত সজ্জার জন্য পূর্বের স্বাদকে ছাড়িয়ে যায়। অষ্টাদশ শতাব্দীর শেষের দিকে এবং অষ্টাদশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে 'আজুলেজোর স্বর্ণযুগে' পরিণত হয়, যা তথাকথিত মাস্টারদের চক্র (সিক্লো ডস মেস্ত্রেস)। ব্যাপক উৎপাদন কেবল বৃহত্তর অভ্যন্তরীণ চাহিদার কারণে শুরু হয়নি, বরং ব্রাজিলের পর্তুগিজ উপনিবেশ থেকে বড় অর্ডার আসার কারণেও শুরু হয়েছিল। বড় ওয়ান-অফ অর্ডারগুলি পুনরাবৃত্তিমূলক টাইল প্যাটার্নের কম ব্যয়বহুল ব্যবহার দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল। গির্জা, মঠ, প্রাসাদ এবং এমনকি ঘরগুলি ভিতরে এবং বাইরে অ্যাজুলেজো দিয়ে আবৃত ছিল, অনেকগুলি উচ্ছ্বসিত বারোক উপাদান সহ। অষ্টাদশ শতাব্দীর এই প্রারম্ভিক বছরগুলিতে সর্বাধিক বিশিষ্ট মাস্টার-ডিজাইনার ছিলেনঃ অ্যান্টোনিও পেরেরা (শিল্পী), ম্যানুয়েল ডস সান্তোস, অ্যান্টোনিও ডি অলিভেরা বার্নার্ডেস এবং তাঁর পুত্র পোলিকার্পো ডি অলিভেরা বার্নার্ডেসের কর্মশালা; মাস্টার পিএমপি (শুধুমাত্র তাঁর মনোগ্রাম দ্বারা পরিচিত) এবং তাঁর সহযোগী তেওতোনিও ডস সান্তোস এবং ভ্যালেন্টিম ডি আলমেইডা; বার্টোলোমিউ অ্যান্টুনস এবং তাঁর ছাত্র নিকোলাউ ডি ফ্রেইটাস। যেহেতু তাদের প্রযোজনা রাজা পঞ্চম জোয়াও (1706-1750)-এর রাজত্বকালের সাথে মিলে যায়, তাই এই সময়ের শৈলীকে জোয়ানি শৈলীও বলা হয়। এই একই সময়ে মাস্টার পিএমপি দ্বারা উদ্ভাবিত এবং 18শ ও 19শ শতাব্দীতে উৎপাদিত প্রথম 'আমন্ত্রণমূলক মূর্তি' (ফিগুরা ডি কনভাইট) আবির্ভূত হয়। এগুলি হল অ্যাজুলেজোসের কাট-আউট প্যানেল, যা সাধারণত প্রাসাদের প্রবেশদ্বারে (প্যালেসিও দা মিত্র দেখুন), প্যাটিও এবং সিঁড়ি অবতরণে স্থাপন করা হয়। তাদের উদ্দেশ্য ছিল অতিথিদের স্বাগত জানানো। এগুলি কেবল পর্তুগালে পাওয়া যায়। 1740-এর দশকে পর্তুগিজ সমাজের স্বাদ স্মৃতিসৌধের বর্ণনামূলক প্যানেল থেকে রকোকো শৈলীতে ছোট এবং আরও সূক্ষ্মভাবে সম্পাদিত প্যানেলে পরিবর্তিত হয়। এই প্যানেলগুলি ফরাসি চিত্রশিল্পী অ্যান্টোইন ওয়াটোর কাজগুলিতে বীরত্বপূর্ণ এবং যাজক থিমগুলি চিত্রিত করে। কার্নিডের (লিসবন) ডিউক ডি মেসকুইটেলা প্রাসাদ এবং কুয়েলুজ জাতীয় প্রাসাদের সম্মুখভাগ ও উদ্যানগুলি এর চমৎকার উদাহরণ। ব্যাপকভাবে উৎপাদিত টাইলগুলি প্রধান পলিক্রোম অনিয়মিত শেল মোটিফ সহ আরও স্টেরিওটাইপিক নকশা অর্জন করেছিল। 1755 খ্রিষ্টাব্দের মহা ভূমিকম্পের পর লিসবন পুনর্নির্মাণের ফলে অ্যাজুলেজো দিয়ে সাজানোর জন্য আরও উপযোগী ভূমিকা পালন করা হয়। এই খালি এবং কার্যকরী শৈলীটি পোম্বালাইন শৈলী হিসাবে পরিচিত হয়ে ওঠে, যা পোম্বালের মার্কিসের নামে নামকরণ করা হয়েছিল, যাকে দেশ পুনর্গঠনের দায়িত্বে নিযুক্ত করা হয়েছিল। ভবিষ্যতের বিপর্যয়ের বিরুদ্ধে সুরক্ষা হিসাবে ভবনগুলিতে ছোট ভক্তিমূলক অজুলেজো প্যানেল প্রদর্শিত হতে শুরু করে। মেক্সিকোতে, তালাভেরার একটি বড় উৎপাদক-একটি মেক্সিকান মায়োলিকা, ভবন এবং প্রাসাদগুলিতে অ্যাজুলেজো ব্যবহারের বেশ কয়েকটি উদাহরণ রয়েছে। একটি বিশেষ প্রাসাদ, মেক্সিকো সিটির কাসা ডি লস আজুলেজোস, 1737 সালে এল ভ্যালে ডি ওরিজাবার কাউন্ট এবং কাউন্টেসের জন্য নির্মিত হয়েছিল। সিরামিক তৈরির ঐতিহ্য 16 শতকের গোড়ার দিকে মেক্সিকোতে আমদানি করা হয়েছিল এবং বিকশিত হয়েছে। প্রতিক্রিয়া হিসাবে, সহজ এবং আরও সূক্ষ্ম নিওক্লাসিক্যাল নকশাগুলি আরও নমনীয় রঙের সাথে প্রদর্শিত হতে শুরু করে। এই থিমগুলি পর্তুগালে রবার্ট এবং জেমস অ্যাডামসের খোদাই দ্বারা প্রবর্তিত হয়েছিল। মাস্টার-ডিজাইনার সেবাস্তিয়াও ইনাসিও ডি আলমেইডা এবং চিত্রশিল্পী ফ্রান্সিসকো ডি পওলা ই অলিভিয়েরার সাথে রিয়েল ফ্যাব্রিকা ডি লুসা ডো রাটো এই সময়ে তথাকথিত রাটো-টাইলস বৈশিষ্ট্যের একটি গুরুত্বপূর্ণ প্রস্তুতকারক হয়ে ওঠে। এই সময়ের আরেকজন গুরুত্বপূর্ণ টাইল চিত্রশিল্পী ছিলেন ফ্রান্সিসকো হোর্হে দা কোস্টা। দুর্দান্ত পর্তুগিজ প্রভাব সহ, ব্রাজিলের মারানহাওতে সাও লুইস শহরটি 18শ এবং 19শ শতাব্দী থেকে ল্যাটিন আমেরিকা জুড়ে আজুলেজোসের বৃহত্তম শহুরে সমষ্টি সংরক্ষণ করে। 1997 সালে ইউনেস্কো সাও লুইসের ঐতিহাসিক কেন্দ্রটিকে বিশ্ব ঐতিহ্যবাহী স্থান হিসেবে ঘোষণা করে। সাও লুইস "সিডাডে ডস অ্যাজুলেজোস" নামেও পরিচিত। ঊনবিংশ শতাব্দীর প্রথমার্ধে, প্রথমে নেপোলিয়নের সেনাবাহিনীর আক্রমণ এবং পরে সামাজিক ও অর্থনৈতিক পরিবর্তনের কারণে আলংকারিক টাইল উৎপাদনে স্থবিরতা দেখা দেয়। 1840 সালের দিকে যখন অভিবাসী ব্রাজিলিয়ানরা পোর্তোতে একটি শিল্পায়িত উৎপাদন শুরু করে, তখন পর্তুগিজরা তাদের বাড়ির সম্মুখভাগকে অ্যাজুলেজো দিয়ে সাজানোর ব্রাজিলিয়ান ফ্যাশন গ্রহণ করে। যদিও এই কারখানাগুলি এক বা দুটি রঙে উচ্চ-ত্রাণ টাইল তৈরি করে, লিসবন কারখানাগুলি অন্য একটি পদ্ধতি ব্যবহার করতে শুরু করেঃ নীল-সাদা বা পলিক্রোম অ্যাজুলেজোসে স্থানান্তর-মুদ্রণ পদ্ধতি। 19 শতকের শেষ দশকগুলিতে, লিসবন কারখানাগুলি অন্য ধরনের স্থানান্তর-মুদ্রণ ব্যবহার করতে শুরু করেঃ ক্রিমওয়্যার ফাঁকা ব্যবহার করে। যদিও এই শিল্পায়িত পদ্ধতিগুলি সহজ, শৈলীযুক্ত নকশা তৈরি করেছিল, ম্যানুয়েল জোয়াকিম ডি জেসুস এবং বিশেষত লুইস ফেরেইরা দ্বারা প্রয়োগ করা হাতে আঁকা টাইলের শিল্পটি মৃত ছিল না। লুইস ফেরেইরা ছিলেন লিসবন কারখানা ভিউভা লামেগোর পরিচালক এবং রূপক দৃশ্য দিয়ে এই কারখানার পুরো সম্মুখভাগ ঢেকে দিয়েছিলেন। তিনি ট্রোম্পে-ল 'আইল কৌশল প্রয়োগ করে ফুলদানি, গাছ এবং রূপক আকৃতির প্যানেল তৈরি করেছিলেন, যা ফেরেইরা দাস তাবুলেটাস নামে পরিচিত। হাতে আঁকা এই প্যানেলগুলি 19 শতকের শেষের দিকের সারগ্রাহী রোমান্টিক সংস্কৃতির চমৎকার উদাহরণ। 19 শতকের মাঝামাঝি সময়ে, ইংল্যান্ডে, এনকাস্টিক টাইলস এবং মোজাইক ছাড়াও, মিন্টনের কারখানাটি অ্যাজুলেজোও উৎপাদন করত। বিংশ শতাব্দীর শুরুতে, রাফায়েল বোর্ডালো পিনহেইরো, জুলিও সিজার দা সিলভা এবং জোসে আন্তোনিও জর্জ পিন্টো-র মতো শিল্পীদের মধ্যে আর্ট নুভাউ অ্যাজুলেজোস আবির্ভূত হতে শুরু করে। 1885 সালে রাফায়েল বোরদালো পিনহেইরো ক্যালডাস দা রাইন্হায় একটি মৃৎশিল্প কারখানা প্রতিষ্ঠা করেন, যেখানে তিনি মৃৎশিল্পের অনেক নকশা তৈরি করেছিলেন যার জন্য এই শহরটি পরিচিত। এই কারখানায় তাঁর নিজস্ব একটি জাদুঘর সাও রাফায়েল রয়েছে যা তাঁর কল্পনাপ্রসূত কাজের জন্য নিবেদিত, বিশেষত আলংকারিক প্লেট এবং তাঁর ব্যঙ্গাত্মক পাথরের মূর্তি, যেমন জে পোভিনহো (উদ্বেগজনক সাধারণ মানুষের প্রতিনিধিত্ব)। 1930-এর দশকে, আর্ট ডেকো-আজুলেজোস তাদের প্রধান শিল্পী আন্তোনিও কোস্টার সাথে উপস্থিত হয়েছিল। পোর্তোর সাও বেন্টো রেলস্টেশনের ভেস্টিবিউলে 20,000 অ্যাজুলেজো সমন্বিত স্মৃতিসৌধ সজ্জা, জর্জ কোলাকো দ্বারা নির্মিত, এর ঐতিহাসিক থিমগুলিতে রোমান্টিক 'ছবি-পোস্টকার্ড' এর বর্ণনামূলক শৈলী দেখায়। এটি বিংশ শতাব্দীর অ্যাজুলেজোস সহ সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য সৃষ্টিগুলির মধ্যে একটি। সান্টো ইল্ডেফনসো এবং কংগ্রেগাডোস গির্জার সম্মুখভাগ জর্জ কোলাকোর শৈল্পিক দক্ষতার সমানভাবে প্রমাণ করে। এই সময়ের অন্যান্য শিল্পীদের মধ্যে রয়েছেন মারিও ব্র্যাঙ্কো এবং সিলভেস্ট্রে সিলভেস্ট্রি, যিনি 1912 সালে কারমো চার্চের পার্শ্বীয় সম্মুখভাগ সাজিয়েছিলেন এবং পোর্টোতে আলমাস চ্যাপেলের (18 শতকের শৈলী অনুকরণ) কাজের জন্য এডুয়ার্ডো লেইট। বিংশ শতাব্দীর শিল্পীদের মধ্যে রয়েছেন হোর্হে বারাদাস, কার্লোস বোটেলহো, হোর্হে মার্টিনস, সা নোগুইরা, মেনেজ এবং পলা রেগো। মারিয়া কেইল লিসবন আন্ডারগ্রাউন্ডের প্রাথমিক উনিশটি স্টেশনে (1957 থেকে 1972 সালের মধ্যে) বড় বিমূর্ত প্যানেলের নকশা করেছিলেন। এই কাজগুলির মাধ্যমে তিনি অ্যাজুলেজোর শিল্পের পুনরুজ্জীবন এবং আপডেটে একটি চালিকা শক্তি হয়ে ওঠেন, যা কিছুটা হ্রাস পেয়েছিল। তাঁর স্টেশন ইন্টেনডেন্টের সজ্জা সমসাময়িক টাইল শিল্পের একটি মাস্টারপিস হিসাবে বিবেচিত হয়। লিসবন-এর মিউজিয়াম নাসিওনাল দো আজুলেজোতে পর্তুগিজ টাইলের বিশ্বের বৃহত্তম সংগ্রহ রয়েছে। লিসবন মেট্রো ব্যবস্থার প্রায় প্রতিটি স্টেশনে লিসবন মেট্রো আজুলেজো টাইল রয়েছে। প্রাথমিকভাবে, মেট্রো সিস্টেম স্থপতি ফ্রান্সিসকো কেইল দো আমারালের (1910-1975) স্ত্রী চিত্রশিল্পী মারিয়া কেইল (1914-2012) মেট্রো স্টেশনগুলির জন্য কাজ তৈরি করেছিলেন। 1988 সালে সম্পন্ন হওয়া একটি নতুন সম্প্রসারণে আরও সমসাময়িক পর্তুগিজ শিল্পীদের কাজ প্রদর্শিত হয়েছিলঃ লারাঞ্জিরাসের রোলান্ডো ডি সা নোগুইরা, আল্টো ডস মঈনহোসের জুলিও পোমার, কোলেজিও মিলিটার/লুজের ম্যানুয়েল কার্গালিও এবং সিডেড ইউনিভার্সিটারিয়ার মারিয়া হেলেনা ভিয়েরা দা সিলভা। এর পরে, অনেক শিল্পীকে নতুন এবং সংস্কারকৃত স্টেশনগুলি সাজানোর জন্য নিযুক্ত করা হয়েছে। ঐতিহ্য হিস্পানো-মোরেস্ক মৃৎশিল্প (স্প্যানিশ) তালাভেরা দে লা রেইনা মৃৎশিল্প (স্প্যানিশ) ম্যানিসেস মৃৎশিল্প (স্প্যানিশ) পাতেরনা মৃৎশিল্প (স্প্যানিশ) তালাভেরা মৃৎশিল্প (মেক্সিকান) উরিয়ার্তে তালাভেরা (মেক্সিকান) এল পুয়েন্তে দেল আরজোবিস্পো মৃৎশিল্প (স্প্যানিশ) রাষ্ট্রীয় সুরক্ষা টাইলগুলি তাদের বিস্তার এবং পর্তুগাল জুড়ে ঐতিহাসিক এবং প্রায়শই ক্ষয়িষ্ণু ভবনগুলিতে অ্যাক্সেসের আপেক্ষিক স্বাচ্ছন্দ্যের কারণে ভাঙচুর, অবহেলা এবং চুরির ঝুঁকিতে রয়েছে। প্রধানত বিদেশী পর্যটক ক্রেতাদের মধ্যে সচেতনতা বৃদ্ধির সাম্প্রতিক প্রচেষ্টা সত্ত্বেও লিসবনে কখনও কখনও রাস্তার মেলা এবং কালোবাজারে টাইল বিক্রির জন্য পাওয়া যায়। 2013 সাল থেকে টাইল-আচ্ছাদিত সম্মুখভাগ সহ ভবনগুলি ভেঙে ফেলা নিষিদ্ধ। রাজধানী লিসবনে সর্বাধিক সংখ্যক চুরি ঘটে এবং কর্তৃপক্ষ অনুমান করে যে 1980 থেকে 2000 সালের মধ্যে সেই শহরের 25 শতাংশ শৈল্পিক টাইল হারিয়ে গেছে। পর্তুগালের প্রধান অ্যাজুলেজো সুরক্ষা গোষ্ঠী, এস. ও. এস. অ্যাজুলেজো, 2007 সালে গঠিত এবং পলিসিয়া জুডিসিয়ারিয়ার নির্ভরতা হিসাবে কাজ করে, সেই বাজারগুলিতে প্রাচীন টাইল বিক্রির সীমাবদ্ধতা এবং নিয়ন্ত্রণকে তাদের প্রধান লক্ষ্য হিসাবে চিহ্নিত করেছে। লিসবন শহর 'ব্যাঙ্কো দো আজুলেজো' (টাইল ব্যাংক) তৈরি করেছে, যা ধ্বংসপ্রাপ্ত বা নিন্দিত ভবন এবং অনুদান থেকে প্রায় 30 হাজার টাইল সংগ্রহ ও সংরক্ষণ করে। আভেইরো, পোর্তো এবং ওভার শহরেও অনুরূপ প্রকল্প রয়েছে। 2017 সালের আগস্টে, টাইল-আচ্ছাদিত ভবনগুলি ধ্বংস এবং সংস্কারের কাজ উভয়ই রোধ করার জন্য একটি নতুন আইন করা হয়েছিল যার মধ্যে টাইলগুলি অপসারণ অন্তর্ভুক্ত রয়েছে, এমনকি যদি তারা কেবল বিল্ডিংয়ের অভ্যন্তরকে প্রভাবিত করে। এছাড়াও পর্তুগিজ স্থাপত্য দেখুন স্প্যানিশ ঔপনিবেশিক স্থাপত্য স্প্যানিশ ঔপনিবেশিক স্থাপত্য জেলজি ন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ দ্য আজুলেজো রেফারেন্স সোর্স মোরালেস, আলফ্রেডো জে। - ফ্রান্সিসকো নিকুলোসো পিসানো, আর্টে হিস্পালেন্স, ডিপুটাসিয়ন ডি সেভিলা, 1977,1991 ডস সান্তোস সিমোয়েস, জে. এম.-আজুলেজারিয়া এম পর্তুগাল নোস সেকুলোস XV ই XVI: পরিচিতি গেরাল, ক্যালোস্টে গুলবেনকিয়ান ফাউন্ডেশন, 2য় সংস্করণ, লিসবন, 1990 (পর্তুগিজ ভাষায়) কোস্টা, ভানিয়া-আজুলেজো, অ্যাক্সেসিবল ট্র্যাভেল ম্যাগাজিন, সেপ্টেম্বর 2006, মেকো, জোসে-ও আজুলেজো এম পর্তুগাল, আলফা, লিসবন, 1988 (পর্তুগিজ ভাষায়) ক্যাসেল-ব্রাঙ্কো পেরেইরা, জোয়াও-পর্তুগিজ টাইলস অ্যাজুলেজো জাতীয় জাদুঘর, লিসবন, 1995, টার্নার, জে। - টাইল-হিস্ট্রি অ্যান্ড ইউজেস, পর্তুগাল ইন গ্রোভ ডিকশনারি অফ আর্ট, ম্যাকমিলান, 1996, দ্য রাফ গাইড টু পর্তুগাল-11তম সংস্করণ মার্চ 2005-রেন্টেস ডি কারভালহো জে। - পর্তুগাল, উম গিয়া প্যারা অ্যামিগোস-ডাচ অনুবাদঃ পর্তুগাল-ডি আরবাইডার্সপারস, আমস্টারডাম, 9ম সংস্করণ, আগস্ট 1999 মুকজনিক, সোনিয়া। - দ্য অ্যাজুলেজোস অফ লিসবন সাবো, রিওলেটা; ফ্যালকাটো, জর্জ। এন. এবং নিকোলাস লেমনিয়ারের ফটোগ্রাফ-পর্তুগিজ ডেকোরেটিভ টাইলস, নিউ ইয়র্ক, লন্ডন এবং প্যারিস, 1998; ব্যারোস ভেলোসো, এ. জে.; আলমাসকুয়ে, ইসাবেল-পর্তুগিজ টাইলস এবং আর্ট নুভাউ/ও আজুলেজো পর্তুগুয়েস এ আর্টে নোভা, এডিকোয়েস ইনাপা, পর্তুগাল, 2000; বাহ্যিক লিঙ্ক স্পেন এবং পর্তুগালের অনেক ঐতিহাসিক আজুলেজোসের সাথে তাদের সৃষ্টির তারিখ এবং বিশদ বিবরণ সহ একটি ক্যাটালগ জাতীয় আজুলেজো যাদুঘর, পর্তুগাল আজুলেজোর একটি সচিত্র ইতিহাস ইনস্টিটিউট ক্যামোস (পর্তুগিজ ভাষায়) ওয়ালকোভারিংস দ্বারা আজুলেজোসের পরিচয় মৃৎশিল্প সজ্জার প্রকার পর্তুগিজ ঐতিহ্য