Benvenuto di Giovanni
বেনভেনুটো ডি জিওভান্নি, যিনি বেনভেনুটো ডি জিওভান্নি ডি মেও দেল গুয়াস্তা নামেও পরিচিত (13 সেপ্টেম্বর 1436-আনুমানিক 1518) একজন ইতালীয় চিত্রশিল্পী এবং শিল্পী ছিলেন যিনি তাঁর কোরাল ক্ষুদ্রচিত্র, ফুটপাতের নকশা এবং ফ্রেস্কোর জন্য পরিচিত। প্রধানত সিয়েনায় কাজ করার সময়, তিনি প্রথম 1453 সালে একজন শিল্পী হিসাবে কাজ করার জন্য স্বীকৃত হন এবং প্রায় 1518 সালে তাঁর মৃত্যুর আগ পর্যন্ত তাঁর কাজ চালিয়ে যান। তাঁর জীবদ্দশায় তিনি বিভিন্ন শিল্পীর দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন এবং 1480-এর দশকে বেনভেনুটোর শৈলী ব্যাপকভাবে পরিবর্তিত হয়েছিল। যদিও বেনভেনুটো কাজের অন্যান্য ক্ষেত্রে অন্বেষণ করেছিলেন, চিত্রকর্ম ধারাবাহিকভাবে তাঁর জীবনের একটি অংশ ছিল। তাঁর পুত্র গিরোলামো ডি জিওভান্নি তাঁর পদাঙ্ক অনুসরণ করেছিলেন এবং একজন চিত্রশিল্পীও হয়েছিলেন। প্রকৃতপক্ষে, প্রায়শই এমন উদাহরণ রয়েছে যেখানে দুটির কাজ অন্যটির জন্য বিভ্রান্ত হয়েছে। তা সত্ত্বেও, বেনভেনুটো উল্লেখযোগ্যভাবে আরও বেশি কাজ রেখে গেছেন। তাঁর কিছু কাজ স্বাক্ষরিত এবং তারিখ উভয়ই ছিল, কিছু কেবল স্বাক্ষরিত হয়েছিল এবং কিছু কেবল তারিখযুক্ত ছিল। যাইহোক, তারিখ বা লেখকত্ব নিয়ে বিতর্ক নির্বিশেষে, বেনভেনুটো উল্লেখযোগ্য সংখ্যক কাজ রেখে গেছেন, উভয়ই বেশ সুপরিচিত এবং অন্যান্যগুলি যা তাদের পার্থক্যের ক্ষেত্রে আরও ছোট। তাঁর স্বাক্ষরিত, তারিখযুক্ত এবং এখনও বিদ্যমান রচনাগুলির 43 বছরের সময়কাল রয়েছে। তিনি যে কাজগুলি রেখে গেছেন তার পাশাপাশি তিনি শিল্পীদের মাধ্যমে একটি উত্তরাধিকারও রেখে গেছেন যা তিনি তাঁর জীবদ্দশায় প্রভাবিত করেছিলেন। সিয়েনায় একজন ইটভাটারের ঘরে জন্মগ্রহণকারী বেনভেনুটো সারা জীবন সেখানে থেকে যান, শুধুমাত্র মাঝে মাঝে তার কাজের জন্য পার্শ্ববর্তী শহরগুলিতে যান। শিল্পী হিসাবে তাঁর প্রথম রেকর্ডগুলি 1453 সালে সিয়েনা ব্যাপটিস্টেরিতে তাঁর অবদানের। এখানে তাঁর কাজ সম্ভবত ইল ভেচিয়েটার সহযোগিতায় ছিল, কারণ এটি বিশ্বাস করা হয় যে বেনভেনুটো তাঁর কর্মশালায় প্রশিক্ষিত ছিলেন। ভেচিয়েটার বাইরে, বেনভেনুটো সম্ভবত সানো ডি পিয়েট্রোর অধীনে কাজ করেছিলেন কারণ তারা শৈলীগতভাবে বেশ কয়েকটি মিল ভাগ করে নিয়েছে। বেনভেনুটোকে তাঁর জীবদ্দশায় সিয়েনা ক্যাথেড্রালে বেশ কয়েকটি কাজ করার দায়িত্ব দেওয়া হয়েছিল যার মধ্যে কোরাল ক্ষুদ্রচিত্র, ফুটপাতের নকশা এবং ফ্রেস্কো অন্তর্ভুক্ত ছিল। যাইহোক, তিনিই একমাত্র শিল্পী ছিলেন না যাকে ক্যাথেড্রালে কাজ করার জন্য অনুরোধ করা হয়েছিল; মাত্তিও ডি জিওভান্নি, ফ্রান্সেসকো ডি জর্জিও মার্টিনি এবং নেরোচিও ডি বার্টোলোমিও ডি 'ল্যান্ডির মতো শিল্পী ও চিত্রশিল্পীদেরও প্রায় একই কাজের জন্য নিযুক্ত বা ভাড়া করা হয়েছিল। এই সাদৃশ্যের ফলে বেনভেনুটো এবং অন্যান্য শিল্পীরা একে অপরের শৈলীর উপর উল্লেখযোগ্য পরিমাণে প্রভাব ফেলেছিলেন। সিয়েনা ক্যাথেড্রালে কাজ করা অন্যান্য চিত্রশিল্পীরা হলেন লিবারেল দা ভেরোনা এবং গিরোলামো দা ক্রেমোনা। যে বিষয়টি এই শিল্পীদের আলাদা করে তোলে তা হল এটি বিশ্বাস করা হয় যে ক্যাথেড্রালে তাদের টুকরোগুলিই 1480-এর দশকে বেনভেনুটোর শৈলীতে দুর্দান্ত পরিবর্তনের দিকে পরিচালিত করেছিল। 1482 সালে, তিনি সেন্ট জনের জন্মের অ্যান্টিফোনারিতে সেন্ট পিটারকে চাবি দানের চিত্র আঁকার জন্য নিযুক্ত হন। এই সময়েই তিনি ক্যাথেড্রালে লিবারেল এবং গিরোলামোর সাম্প্রতিক কাজগুলি দেখেছিলেন যা উজ্জ্বল রঙ এবং ম্যানিপুলেটেড আলোকে অন্তর্ভুক্ত করেছিল। এর ফলস্বরূপ, তিনি তাঁর চিত্রকলায় একই কাজ করতে শুরু করেন। উপরন্তু, তাঁর শৈলী কেবল এইভাবে পরিবর্তিত হয়নি, তিনি ভেচিটা এবং ডোনাটেলোর চিত্রগুলিতে প্রচলিত স্থানিক বিকৃতি ধারণার সাথেও পরীক্ষা-নিরীক্ষা শুরু করেছিলেন। তিনি তাঁর মূর্তিগুলির জন্য একটি খুব প্রাকৃতিক শৈলী ব্যবহার করেছিলেন, তবে সেগুলিকে একটি উজ্জ্বল রঙিন এবং তীক্ষ্ণ আলোকিত পটভূমির সাথে যুক্ত করেছিলেন। বাস্তবসম্মত চিত্রগুলি চিত্রিত করার জন্য, কৌশলগতভাবে রঙগুলি ব্যবহার করার জন্য এবং তাঁর চিত্রকর্মগুলিকে গভীরতা দেওয়ার জন্য স্থানকে পরিচালনা করার জন্য তাঁর প্রচেষ্টার সংমিশ্রণ এমন একটি শৈলীর দিকে পরিচালিত করেছিল যা তাঁর স্বতন্ত্র এবং অনন্য উভয়ই ছিল। তাঁর শৈলীর এই পরিবর্তনগুলি মেইস্তা এবং অ্যাসেনশনের মতো চিত্রগুলিতে দেখা যায়। চিত্রকলার বাইরে, বেনভেনুটো অন্যান্য ব্যক্তিগত প্রচেষ্টাও অন্বেষণ করেছিলেন। 1466 খ্রিষ্টাব্দে তিনি জ্যাকোপা ডি টমাসো ডি সেটোনাকে বিয়ে করেন। তাদের বিয়ের পর, তিনি একটি সরকারি অফিসে কমপক্ষে দুই মেয়াদে দায়িত্ব পালন করেন। তাঁরা একসঙ্গে একটি দ্রাক্ষাক্ষেত্রের মালিক ছিলেন এবং তাঁদের সাতটি সন্তানও ছিল। একমাত্র সন্তান যার সম্পর্কে অনেক কিছু জানা যায় সে হল গিরোলামো, কারণ সে বেনভেনুটোর একমাত্র অনুসারী ছিল। যাইহোক, গিরোলামোকে কম প্রতিভাবান এবং কম প্রভাবশালী উভয়ই হিসাবে বিবেচনা করা হয়, মূলত কারণ তিনি কেবল তার বাবার ছয় বছর বেঁচে ছিলেন। প্রধান কাজ অ্যানানসিয়েশন এটি জানা যায় যে বেনভেনুটো অ্যানানসিয়েশনের কমপক্ষে দুটি সংস্করণ আঁকেন। তাঁর প্রথম ঘোষণা হল তাঁর সর্বপ্রথম পরিচিত চিত্রকর্ম, যা 1466 খ্রিষ্টাব্দে অঙ্কিত হয়েছিল। এটি তাঁর প্রথম কাজ হওয়া সত্ত্বেও, তাঁর শিক্ষক ভেচিয়েটার প্রভাবের খুব কম প্রমাণ পাওয়া গেছে। বরং, এই কাজটি খুব স্পষ্টভাবে সিমোন মার্টিনির একই নামের 1333 চিত্রকর্ম দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। বেনভেনুটোর জীবদ্দশায় অন্যান্য শিল্পীদের অন্যান্য অনেক অ্যানানসিয়েশন কাজ প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং পটভূমি ব্যবহার করেছিল, তবে বেনভেনুটো আরও সহজ সোনার মাঠ ব্যবহার করেছিল যা প্রথম দিকের ট্রেসেন্টোর কাজগুলিতে সাধারণ ছিল। বেনভেনুটোর 1466 সংস্করণ ভল্টেরার সেন্ট গিরোলামোর গির্জায় রয়েছে। একজন শিল্পী হিসাবে বেনভেনুটোর বৃদ্ধি তাঁর 1466 সালের অ্যানানসিয়েশন এবং তাঁর 1470 সংস্করণের তুলনায় স্পষ্ট। 1466 খ্রিষ্টাব্দে বেনভেনুটো তাঁর কাজে আরও সূক্ষ্ম রঙ বেছে নেন। যাইহোক, 1470 সালে, যখন তাঁর সমসাময়িকদের মধ্যে অনেকেই তখনও নরম প্যালেট ব্যবহার করতেন, বেনভেনুটো সমৃদ্ধ, গভীর রঙ দিয়ে আঁকতে বেছে নিয়েছিলেন যা দর্শকদের চোখকে খুশি করেছিল। শৈলীর এই পরিবর্তন সম্ভবত কোয়াট্রোসেন্টোর পরবর্তী অংশে বেশ বিখ্যাত দুই শিল্পী, গিরোলামো দা ক্রেমোনা এবং লিবারেল দা ভেরোনা দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। উপরন্তু, বেনভেনুটো তার আগের সমতল সোনার পটভূমিতে সবুজ বাগান, পাহাড় এবং হ্রদ সহ একটি বিস্তারিত দৃশ্যের জন্য ব্যবসা করেছিলেন। স্বর্গ থেকে বহিষ্কার অনেক শিল্পীর করা এই চিত্রকলায় আদম ও ইভকে প্রধান দেবদূত জোফিল ইডেন গার্ডেন থেকে বের করে দেওয়ার চিত্র দেখানো হয়েছে। যাইহোক, বেনভেনুটোর সংস্করণটি অন্যদের থেকে আলাদা কারণ তার ইডেনের চিত্রায়ন অন্যান্য শিল্পীদের তুলনায় অনেক বেশি বাস্তবসম্মত। তিনি ইডেনকে অগণিত উদ্ভিদ ও প্রাণীতে পূর্ণ জমির পরিবর্তে একটি সবুজ বন হিসাবে চিত্রিত করেছেন। তিনি দক্ষতার সাথে চিত্রগুলি এমনভাবে তৈরি করেন যা বিষয়গুলিকে তাদের বাহুগুলির মিশ্রণ এবং তাদের দেহের মাছ ধরার মাধ্যমে জীবন্ত করে তোলে। সম্ভবত 1480 এবং 1500 সালের মধ্যে আঁকা, এটি বেনভেনুটোর পরবর্তী শৈলী প্রদর্শন করে যা বাস্তবসম্মত পটভূমি এবং নাটকীয় বিষয়গুলির সংমিশ্রণ করে। এই সময়ে, 1921 সালের আগে এই চিত্রকলার উৎপত্তি বা মালিকানা সম্পর্কে কিছুই জানা যায় না, যখন এটি এঙ্গেল-গ্রস সংগ্রহের একটি অংশ হয়ে ওঠে। প্রকৃতপক্ষে, এই চিত্রকর্মের শিল্পী কে হতে পারে তার বৈধতা নিয়েও অনুমান করা হয়েছিল। প্যারাডাইস থেকে বহিষ্কার স্বাক্ষরহীন এবং মূলত বেনভেনুটোর পুত্র গিরোলামোকে দায়ী করা হয়েছিল। এই কৃতিত্ব তাঁর পুত্রকে বেশ কিছুদিন ধরে দেওয়া হতে থাকে, যতক্ষণ না এটি কোসিমো তুরাকে এবং তারপর অবশেষে বেনভেনুটোর কাছে দেওয়া হয়, যা শিল্প ইতিহাসবিদদের দ্বারা স্থির করা হয়েছিল। শেষ পর্যন্ত বেনভেনুটোকে কৃতিত্ব দেওয়া সত্ত্বেও, সম্ভবত এই বিভ্রান্তিটি প্রথম স্থানে তাদের সম্ভাব্য সহযোগিতার কারণে উদ্ভূত হয়েছিল। তাঁর জীবনের শেষের দিকে, বেনভেনুটো নিয়মিতভাবে তাঁর ছেলের সাথে কাজ করতেন, যা এই অংশটি প্রদর্শন করে বলে মনে হয়। নকশাটি নিজেই বেনভেনুটোর বলে মনে হয়, তবে কিছু দিক তার ছেলের সহায়তার দিকে ইঙ্গিত করে। চিত্রগুলির মুখের বিশদ বিবরণ, সেইসাথে তাদের আকৃতি, এমন একটি শৈলীতে যা গিরোলামোর বৈশিষ্ট্যযুক্ত। ছোটখাটো কাজ দ্য অ্যাডোরেশন অফ দ্য ম্যাগি এই থিমটি মধ্যযুগের পর থেকে ইতালীয় চিত্রকলায় চিত্রিত হয়েছে, তবে বার্টোলো ডি ফ্রেডি সিয়েনা ক্যাথেড্রালে তিন রাজার বেদী সাজানোর জন্য তাঁর ট্রিপটিচ তৈরি করার পরে এটি সিয়েনিজ চিত্রশিল্পীদের কাছে বিশেষভাবে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। এই সৃষ্টির পরে, বেনভেনুটো সহ একই থিমের প্রায় প্রতিটি সিয়েনিজ চিত্রকলায় বার্টোলোর প্রভাব দেখা যেতে শুরু করে। তবে, অন্যান্য শিল্পীদের প্রভাবও স্পষ্ট। এটা বিশ্বাস করা হয় যে বেনভেনুটোর সংস্করণটি জেন্টাইল দা ফ্যাব্রিয়ানোর 1423 সংস্করণ দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল যা চার্চ অফ সান্তা ট্রিনিটা দ্বারা কমিশন করা হয়েছিল। বেনভেনুটোর কাজ এখন ওয়াশিংটন, ডি. সি.-র ন্যাশনাল গ্যালারি অফ আর্টে রয়েছে, কিন্তু বর্তমানে প্রদর্শনীতে নেই। চিত্রকর্মটির তারিখ অজানা, আনুমানিক 1460 থেকে 1490 সাল পর্যন্ত। তারিখটি বোঝার ক্ষেত্রে অসুবিধা মূলত কাজের পরিধান থেকে আসে, বেশিরভাগ মূল চিত্রকর্ম এখন পুনরুদ্ধার দ্বারা আচ্ছাদিত। তা সত্ত্বেও, বেভেনুটোর তারিখের টুকরোগুলির সাথে তুলনা করলে, অনেক শিল্প ইতিহাসবিদ বিশ্বাস করেন যে এটি 1470 থেকে 1475 সালের মধ্যে সম্পন্ন হয়েছিল। এই উপসংহারটি চিত্রকলার দৃষ্টিভঙ্গির ফল, বা যেভাবে সমতল চিত্রকলাকে ত্রিমাত্রিক বলে মনে করা হয়। তাঁর 1470 সালের ঘোষণার মতোই, চিত্রকর্মটির আপাত অদৃশ্য বিন্দু পটভূমির দিগন্তের তুলনায় অনেক কম। ম্যাডোনা অ্যান্ড চাইল্ড উইথ সেন্ট জেরোম অ্যান্ড সেন্ট বার্নার্ডিনো অফ সিয়েনা বেনভেনুটোর অনেক কাজের বিপরীতে, বিশেষত এই কাজটি কোনও বিভ্রান্তি ছাড়াই ধারাবাহিকভাবে তাঁর জন্য দায়ী করা হয়েছে। তবে, তার তারিখ এখনও স্পষ্ট নয়। এই থিমের বেশিরভাগ চিত্রকলায়, ম্যাডোনার সন্তানকে তার বাহুতে ধরে রাখা হয়েছে, তবে বেনভেনুটো তাকে তার সামনে বসে থাকতে চিত্রিত করেছেন। শিশুটি একটি ডালিম ধরে আছে যা গির্জা এবং খ্রীষ্টের রক্ত উভয়েরই প্রতিনিধিত্ব করে। শিশুটিকে ম্যাডোনার কোলে না রাখার পাশাপাশি ডালিমের অন্তর্ভুক্তি উভয়ই শৈল্পিক সিদ্ধান্ত যা 1470 সালের পরে উল্লেখযোগ্যভাবে ইতালীয় চিত্রকলায় দেখা যায় না, সুতরাং, চিত্রকলার তারিখটি আনুমানিক সি হিসাবে অনুমান করা হয়েছে। এই চিত্রকলার তারিখ নিয়ে বেশিরভাগ বিভ্রান্তি এই সত্যকে ঘিরে আবর্তিত হয় যে এটি বেনভেনুটোর প্রাথমিক, সমতল এবং খাস্তা, শৈলী বা তার পরবর্তী, উজ্জ্বল রঙিন এবং আরও বিশদ, শৈলীর মধ্যে পড়ে না। সম্ভবত তাঁর পৃষ্ঠপোষকের অনুরোধের কারণে এটি তাঁর প্রায় সমস্ত চিত্রকর্মের তুলনায় অনেক সহজ। সম্প্রতি, এই সম্পূর্ণ বৈপরীত্যের কারণে তাঁর কৃতিত্ব সম্পর্কে সন্দেহের প্রথম অভিব্যক্তি প্রকাশিত হয়েছে। তবুও, অ্যাট্রিবিউশন এখনও বেনভেনুটোর হাতে রয়েছে। ক্রুশবিদ্ধকরণ তাঁর আরও চারটি কাজের (অ্যাগনি ইন দ্য গার্ডেন, দ্য ওয়ে টু ক্যালভারি, দ্য রিসারেকশন এবং দ্য ডিসেন্ট ইনটু লিম্বো) পাশাপাশি তৈরি করা, এই প্রিডেল্লা চিত্রকর্মগুলি খ্রীষ্টের সংগ্রামের বিবরণ দেয়। এটি বিশ্বাস করা হয় যে এই চিত্রগুলি 1491 সালে বা তার কাছাকাছি সময়ে ক্রুশবিদ্ধকরণ এবং বেনভেনুটোর 1491 অ্যাসেনশনের প্রাকৃতিক দৃশ্যের সাদৃশ্যের কারণে তৈরি করা হয়েছিল। দ্য ক্রুসিফিক্সনে, এই গল্পের মধ্যে বিভিন্ন বিশিষ্ট বাইবেলের ব্যক্তিত্বকে বেনভেনুটোর ঘটনার চিত্রায়নে দেখা যায়। লঙ্গিনাসকে ঘোড়ার পিঠে খ্রীষ্টের সামান্য পিছনে চিত্রিত করা হয়েছে, যে বর্শাটি তিনি আগে খ্রীষ্টকে বিদ্ধ করেছিলেন। চিত্রকলার নীচের বাম কোণে কুমারী, সেন্ট জন, মেরি, জেমসের মা, ম্যাগডালেন এবং তিনজন পবিত্র মহিলা রয়েছেন। কুমারী সেই মূর্তি যা অজ্ঞান হয়ে যাচ্ছে এবং অন্যরা তাকে ঘিরে রেখেছে এবং সমর্থন করছে। কুমারী মেরির মূর্ছা যাওয়া আঁকা একটি শৈল্পিক পছন্দ যা এই ঘটনার চতুর্দশ শতাব্দীর সিয়েনিজ উপস্থাপনায় খুব সাধারণ ছিল। যাইহোক, যা সাধারণ ছিল না, তা হল উপরের বাম কোণে পাহাড়ের শিশুদের অন্তর্ভুক্ত করার জন্য বেনভেনুটোর পছন্দ। তারা, দূর থেকে, চিত্রকলার কেন্দ্রে যে নিষ্ঠুরতা ঘটছে তার দিকে ইঙ্গিত করছে এবং দেখছে। এই অন্তর্ভুক্তি আগে কখনও করা হয়নি, সুতরাং, এটি বেনভেনুটোর সৃজনশীলতা এবং উদ্ভাবনের উদাহরণ। বেনভেনুটোর বর্তমান স্বাক্ষরিত এবং তারিখযুক্ত চিত্রগুলিতে 11টি স্বাক্ষরিত এবং তারিখযুক্ত চিত্র রয়েছে যা এখনও বেঁচে আছে। তাদের সৃষ্টির সময়কাল 43 বছর। ক্রিস্ট ইন লিম্বো 1491 ন্যাশনাল গ্যালারি, ওয়াশিংটন ডিসি লিগ্যাসি যেমন আগে বলা হয়েছে, বেনভেনুটোর একমাত্র পরিচিত অনুসারী ছিলেন তাঁর পুত্র গিরোলামো। তা সত্ত্বেও, এটি বিশ্বাস করা হয় যে তাঁর জীবদ্দশায় অন্যান্য শিল্পীদের উপর তাঁর প্রভাব ছিল। বিশেষত, সিয়েনিজ চিত্রশিল্পী আন্দ্রেয়া ডি নিকোলোর কাজগুলি বেনভেনুটোর প্রভাবের উল্লেখযোগ্য প্রমাণ দেখায়। ডায়ান ভাত্নে তাঁর গবেষণাপত্রে এই সংযোগের বিশদ বিবরণ দিয়েছেন, যা দেখায় যে আন্দ্রেয়া এবং বেনভেনুটোর মধ্যে আজীবন সম্পর্ক ছিল, বেনভেনুটো 1481 সালে আন্দ্রেয়ার ট্যাক্স রিটার্ন লিখেছিলেন এবং আন্দ্রেয়ার কাজের উপর বেনভেনুটোর প্রভাব অব্যাহত রেখেছিলেন। যাইহোক, এটি অবশ্যই মনে রাখতে হবে যে আন্দ্রেয়া বেনভেনুটোর অনুসারী বা ছাত্র ছিলেন না, পরেরটির প্রভাব কেবল শারীরিক ও আবেগগতভাবে ঘনিষ্ঠতার ফল ছিল। আন্দ্রেয়ার ক্রুশবিদ্ধকরণের 1502 সংস্করণে বেনভেনুটোর প্রভাব সবচেয়ে স্পষ্ট। এই চিত্রকলায়, পোশাক, চিত্র এবং রঙের তীক্ষ্ণতা এবং তীব্রতা সরাসরি বেনভেনুটোর পরবর্তী শৈলীর প্রভাবের দিকে নির্দেশ করে। অন্যান্য কাজগুলি স্পষ্টতই বেনভেনুটোর দ্বারা কম প্রভাবিত, তবে এখনও এমন বৈশিষ্ট্য ধারণ করে যা আন্দ্রেয়ার উপর তার প্রভাবের দিকে নির্দেশ করে। এই বৈশিষ্ট্যগুলি মূলত বেনভেনুটোর স্বতন্ত্র প্রাকৃতিক চিত্র, চকচকে পটভূমি এবং ইচ্ছাকৃতভাবে পোশাকের মোড়কের সাথে সম্পর্কিত যা আন্দ্রেয়ার কাজগুলিতে স্পষ্ট। আরও পড়ার তথ্যসূত্র (সূচক দেখুন; প্লেট 69-70) বাহ্যিক সংযোগ 1430-এর দশকের জন্ম 1500-এর দশকের মৃত্যু 15শ শতাব্দীর ইতালীয় চিত্রশিল্পী 16শ শতাব্দীর ইতালীয় পুরুষ চিত্রশিল্পী সিয়েনার চিত্রশিল্পীরা