Mark Tansey
মার্ক ট্যানসি (জন্ম 1949) একজন মার্কিন চিত্রশিল্পী। লাইফ ট্যানসির শিল্পের সাথে প্রাথমিক পরিচয় ছিল। শৈশবের এই অভিজ্ঞতাগুলি শিল্পী হিসাবে তাঁর কর্মজীবনের শুরু থেকেই তানসির চিত্রকলার শৈলীতে গভীর প্রভাব ফেলেছিল। তানসির অনেক চিত্রকর্ম একবর্ণের এবং পুরানো ধাঁচের বলে মনে হয়। তাঁর পদ্ধতিতে ক্যানভাসে একবর্ণ রঞ্জকের একটি স্তর স্থাপন করা হয় যা কেবল শুকানোর আগে সহজেই পরিবর্তন করা যায়। এটি ট্যানসিকে তার পরিবর্তনগুলি সম্পূর্ণ করার জন্য মাত্র ছয় ঘন্টার সময় দেয়। এইভাবে, তিনি ফ্রেস্কো চিত্রশিল্পীদের মতো একটি শৈলীতে কাজ করেন, যে অংশে তিনি এই স্বল্প সময়ের মধ্যে শেষ করতে পারেন। ট্যানসির রঙ এবং স্বরের পছন্দ প্রতিটি চিত্রকলায় একটি নির্দিষ্ট অনুভূতি প্রদান করে। তানসি নিউইয়র্ক শহরের কেন্দ্রস্থলে একটি দ্বিতল স্টুডিওতে থাকেন এবং প্রায় প্রতিদিনই সারা রাত ধরে সেখানে কাজ করেন। তাঁর স্টুডিওর প্রথম তলটি শুধুমাত্র চূড়ান্ত চিত্রকর্মের জন্য সংরক্ষিত, যেখানে দ্বিতীয় তলায় তিনি সমস্ত প্রস্তুতিমূলক স্কেচ এবং বৈচিত্র্য তৈরি করেন যা তাঁর সম্পূর্ণ কাজগুলিকে অনুপ্রাণিত করে। তিনি ফটোগ্রাফিক পুনরুত্পাদন এবং ম্যাগাজিনের ক্লিপিং থেকে অনুপ্রেরণা অর্জন করেন এবং চূড়ান্ত চিত্রকলার জন্য প্রস্তুত না হওয়া পর্যন্ত ছোট স্কেচ এবং অঙ্কনের পর্যায়ে কাজ করেন। ছোটবেলা থেকেই তানসি জানতেন যে তিনি পারিবারিক ঐতিহ্য অব্যাহত রাখতে চান এবং শিল্প শিল্পে ভবিষ্যৎ গড়তে চান। কিশোর বয়সে তিনি সান ফ্রান্সিসকো আর্ট ইনস্টিটিউটে শনিবারের আর্ট ক্লাসে যোগ দেন এবং নিয়মিতভাবে এলাকার আর্ট মিউজিয়ামগুলিতে যাওয়ার অভ্যাস গড়ে তোলেন। 1969 সালের শুরুতে, ট্যানসি লস অ্যাঞ্জেলেসের আর্ট সেন্টার কলেজ অফ ডিজাইনে তিন বছর পড়াশোনা করেন। সেখানে তাঁর কাজগুলি গণমাধ্যমের বরাদ্দ এবং অনুকরণের প্রতি গভীর আগ্রহকে চিত্রিত করেছিল যা এমন একটি শৈলী ছিল যা 1980-এর দশক পর্যন্ত জনপ্রিয় হয়নি। এই কৌশল নিয়ে তাঁর প্রাথমিক আগ্রহ শিল্পের ইতিহাস এবং সময়ের সাথে সাথে শিল্পের বিকাশ সম্পর্কে ট্যানসির গভীর বোধগম্যতা প্রদর্শন করে। স্নাতক হওয়ার পর, তানসি সান জোসে স্টেট ইউনিভার্সিটি গ্যালারিতে সহকারী হিসাবে কাজ করেছিলেন। সেখানে তিনি শিল্পের সাথে ভালভাবে পরিচিত হন যা পরে তাঁর বেশিরভাগ কাজকে প্রভাবিত করবে। 1974 সালে, ট্যানসি নিউ ইয়র্ক সিটির হান্টার কলেজে স্নাতক প্রোগ্রামে ভর্তি হন। তিনি সেখানে চার বছর পড়াশোনা করেন, যা সম্ভবত সেই যুগের শীর্ষ স্নাতক শিল্প কর্মসূচী ছিল। সেখানে তানসি তার পিতামাতার দ্বারা প্রবর্তিত ঐতিহাসিক শিল্পের পাশাপাশি আধুনিক চিত্রকলা এবং ভাস্কর্য কৌশল এবং শিল্পীদের পরীক্ষা চালিয়ে যান। ট্যানসির চিত্রকর্মগুলি সাধারণত দৈনন্দিন বা ঐতিহাসিক ঘটনাগুলি চিত্রিত করে, যদিও তারা সাধারণত ঘনিষ্ঠ তদন্তের অধীনে কিছু অদ্ভুততা প্রকাশ করে। তিনি যুক্তি দেন যে প্রতিনিধিত্বের "বাস্তবকে ধরার" পরিবর্তে অন্যান্য কাজ রয়েছে। তিনি যুক্তি দেন যে তাঁর কাজটি "কীভাবে বিভিন্ন বাস্তবতা একে অপরের সাথে যোগাযোগ করে" সে সম্পর্কে। এই প্রাথমিক যুগের তানসির সবচেয়ে শক্তিশালী রচনাগুলির মধ্যে একটি হল দ্য লাস্ট জাজমেন্ট (1971), যা তিনি ম্যাসোনাইটের তেল থেকে তৈরি করেছিলেন। তিনি সিস্টিন চ্যাপেলে মাইকেলএঞ্জেলোর ফ্রেস্কো দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন এবং 32টি আয়তক্ষেত্রাকার বিভাগে এটি পুনরুত্পাদন করতে এগিয়ে গিয়েছিলেন। এগুলি প্রদর্শনীতে রাখা হয়েছিল, চারটি চওড়া এবং আটটি লম্বা সাজানো হয়েছিল। পুরো গবেষণাটি ধূসর এবং বাদামী রঙে করা হয়েছিল। তানসির জন্য, এই প্রকল্পটি ছিল "ফটোগ্রাফিক, দৃষ্টান্তমূলক এবং চিত্রকর্মের গুণাবলীর সংশ্লেষণ। কাজের অর্থ বাস্তবতার সাথে তার উপলব্ধিমূলক সমতুল্যতার পরিবর্তে পুনরায় অনুবাদ-পুনর্বিবেচনার পুনরুত্পাদন প্রক্রিয়ার মধ্যে বাস করে।" এই টুকরোটি তৈরি করার সময়, ট্যানসি 'সীমাহীন ব্রাশ' ধারণাটি আবিষ্কার করেছিলেন-রঙ বহন করতে সক্ষম যে কোনও বস্তু ব্রাশ হিসাবে কাজ করতে পারে. স্পর্শ আলোর সমতুল্য ছিল. রঙটি স্ক্র্যাপ করা সাদা মাটি দেখতে দেয়। এই কৌশলটি তাঁর পরবর্তী অনেক চিত্রকর্মের ভিত্তি হয়ে ওঠে। এই ধাপে ধাপে প্রক্রিয়ায়, সিস্টিন চ্যাপেলে ট্যানসি যে অপ্রতিরোধ্য এবং জটিল ফ্রেস্কো দেখেছিলেন তা একটি পদ্ধতিগত এবং গ্রিডের মতো কর্কশ আকৃতিতে বিভক্ত হয়ে যায়। প্রথম নজরে, ট্যানসির স্বতন্ত্র চিত্রগুলি সরল বর্ণনামূলক দৃশ্যগুলি চিত্রিত করে বলে মনে হয় তবে ঘনিষ্ঠভাবে পরীক্ষা করে দেখা যায় যে অদ্ভুত এবং চাক্ষুষ শব্দের একটি অন্তর্নিহিত প্রবাহ রয়েছে। এইভাবে আলংকারিক চিত্রকলার রীতিনীতি এবং কাঠামোকে পরিচালনা করে, তিনি শিল্পে উপলব্ধি, অর্থ এবং ব্যাখ্যার প্রকৃতি এবং প্রভাব সম্পর্কে চাক্ষুষ রূপকগুলিতে সাহিত্যিক, দার্শনিক এবং ঐতিহাসিক ধারণাগুলির জন্য উপসংহার তৈরি করেন। তাঁর কাজগুলি ফোর্ট ওয়ার্থের মডার্ন আর্ট মিউজিয়াম, মিনিয়াপোলিসের ওয়াকার আর্ট সেন্টার, লস অ্যাঞ্জেলেসের ব্রড আর্ট ফাউন্ডেশন এবং ওয়াশিংটন ডি. সি-র স্মিথসোনিয়ান আমেরিকান আর্ট মিউজিয়াম সহ প্রধান সংগ্রহে রয়েছে। একক প্রদর্শনীর মধ্যে রয়েছে বাসেলের কুন্স্থালে মিউজিয়াম, 1990 সালে "মার্ক ট্যানসিঃ আর্ট অ্যান্ড সোর্স", ওয়াশিংটনের সিয়াটল আর্ট মিউজিয়াম, কানাডার মন্ট্রিল মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস, মিসৌরির সেন্ট লুইস আর্ট মিউজিয়াম, ওয়াকার আর্ট সেন্টার, লিস্ট ভিজ্যুয়াল আর্ট সেন্টার, কেমব্রিজের এম. আই. টি, ম্যাসাচুসেটস এবং টেক্সাসের ফোর্ট ওয়ার্থের মডার্ন আর্ট মিউজিয়াম, 1991 সাল পর্যন্ত ভ্রমণ করেছেন। তাঁর 1984 সালের চিত্রকর্ম অ্যাকশন পেইন্টিং 2 মন্ট্রিল মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টসের সমসাময়িক শিল্প বিভাগে ঝুলছে। 1970-এর দশকে, রেনে ম্যাগ্রিটের আটটি পদ্ধতির কাজ দ্বারা প্রভাবিত হয়ে, তিনি একটি চিত্রকলার অনুপ্রেরণা হিসাবে বিরোধিতা এবং দ্বন্দ্ব প্রদর্শনের উপায়গুলি অনুসন্ধান করতে শুরু করেন। এর থেকে তিনি সিদ্ধান্ত নেন যে, শিল্প ও অনুশীলনের মধ্যে, প্রতীক ও অর্থের মধ্যে বিভেদ নিরাময়ের জন্য দৃষ্টান্ত ও উপস্থাপনা মৌলিকভাবে প্রয়োজনীয়। এর অর্থ হল যে একজন শিল্পী হিসাবে তিনি তাঁর বিষয়গুলিতে অন্তর্ভুক্ত করার জন্য একটি "ড্রাইভ" খুঁজছেন, যা দর্শকদের বুদ্ধিবৃত্তিকভাবে জড়িত করবে, সরল চাক্ষুষ পদ্ধতিগুলি এড়িয়ে চলার পাশাপাশি আরও সূক্ষ্ম এবং ফলস্বরূপ, আরও পরিশীলিত এবং কার্যকর পদ্ধতির জন্য বেছে নেবে। তাঁর বেশিরভাগ চিত্রকর্ম সহজেই সেই পদ্ধতির উদাহরণ হিসাবে ব্যবহার করা যেতে পারে, যেখানে প্রথম নজরে কিছুই অস্বাভাবিক নয়, তবে এটি স্পষ্ট হয়ে ওঠে যে কিছু উপাদান প্রসঙ্গের বাইরে, দৃশ্যত সুসংগত থাকার সময়, এইভাবে দ্বন্দ্ব তৈরি করে। রেফারেন্স বাহ্যিক লিঙ্ক আর্টসাইক্লোপিডিয়া এন্ট্রি আমেরিকান ক্যালিডোস্কোপ পৃষ্ঠা অ্যামি স্কটের সংক্ষিপ্ত প্রবন্ধ, amyscott.com আস্কআর্ট এন্ট্রি মার্ক ট্যানসি ওয়াইডওয়ালস-এ "মার্ক ট্যানসিঃ আর্টিস্ট বায়োগ্রাফি" (এবং অন্যান্য পৃষ্ঠাগুলির লিঙ্ক), গাগোসিয়ান গ্যালারি ওয়েবসাইট। "ট্রায়াম্ফ ওভার মাস্টারি" (1986), অ্যাক্সেশন নম্বরঃ 87.4 (কোনও ছবি নেই), মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্ট, লস অ্যাঞ্জেলেস ওয়েবসাইট। "প্রোফাইল। মার্ক ট্যানসি", next-after-this.com, সেপ্টেম্বর 16,2011। মারিনি, আলেকজান্দ্রা, "মার্ক ট্যানসি", annualartmagazine.com, 2010-11। 1949-জীবিত মানুষ 20শ শতাব্দীর মার্কিন চিত্রশিল্পী 21শ শতাব্দীর মার্কিন চিত্রশিল্পী উত্তর-আধুনিক শিল্পী ক্যালিফোর্নিয়ার সান জোসে থেকে শিল্পী