Music of West Bengal
পশ্চিমবঙ্গের সঙ্গীতের মধ্যে রয়েছে বাউল, রামপ্রসাদ, বিষ্ণুপুড়ি শাস্ত্রীয়, কীর্তন, শ্যামা সঙ্গীত, রবীন্দ্র সঙ্গীত, নজরুল গীতি, দ্বিজেন্দ্রগীতি, প্রভাত সঙ্গিতা, আগমনী-বিজয়, পটুয়া সঙ্গীত, গম্ভীর, ভাটিয়ালি, ভাওয়াইয়া, বাংলা রক-এর মতো একাধিক দেশীয় সঙ্গীত ধারা। শাস্ত্রীয় সঙ্গীত রাগপ্রধান গান বাংলা শাস্ত্রীয় সঙ্গীত রাগ নামক পদ্ধতির উপর ভিত্তি করে তৈরি। এই গানগুলি রচনায় উত্তর ভারতীয় রাগের সুর ব্যবহার করা হয়। চর্যাগিটি (9ম শতাব্দী) পর্যন্ত বাংলা সঙ্গীতে রাগ ব্যবহার করা হয়েছে। জয়দেবের গীতা গোবিন্দ, পদাবলী কীর্তন, মঙ্গল গীতি, শ্যামা সঙ্গীত, টপ্পা, ব্রহ্ম সঙ্গীত এবং ঠাকুরের গানগুলি রাগ দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছে। 18শ শতাব্দীতে বাংলা গানে উত্তর ভারতীয় রাগের ব্যবহার শুরু হয়। ঊনবিংশ ও বিংশ শতাব্দীতে এই প্রবণতা গতি লাভ করে। এই প্রবণতার অগ্রদূত ছিলেন উত্তর কলকাতার রামনিধি গুপ্ত, হুগলির কালী মির্জা, রঘুনাথ রায় এবং বিষ্ণুপুর ঘরানার প্রতিষ্ঠাতা বাঁকুড়ার পণ্ডিত রামশঙ্কর ভট্টাচার্য। লখনউয়ের নবাব ওয়াজিদ আলী শাহ এই প্রবণতায় গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিলেন। তিনি 1856 সালে ব্রিটিশ সাম্রাজ্যের দ্বারা সিংহাসনচ্যুত হন এবং বর্তমান পশ্চিমবঙ্গের কলকাতার মেতিয়াবুরুজে নির্বাসিত হন। 30 বছরের নির্বাসনে থাকাকালীন তিনি সঙ্গীত, বিশেষত ধ্রুপদ, টপ্পা, ঠুমরি এবং খেয়ালের পৃষ্ঠপোষকতা করেছিলেন। এবং, এইভাবে বাংলা সংগীতে স্থায়ী প্রভাব ফেলেছিল। সমস্ত ঐতিহ্যবাহী বাংলা সঙ্গীত হিন্দুস্তানি শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের বিভিন্ন বৈচিত্র্যের উপর ভিত্তি করে তৈরি। রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের উত্তর ভারতীয় রাগগুলির প্রতি গভীর শ্রদ্ধা ছিল, তাঁর গানে রাগগুলি সফলভাবে প্রবর্তন করেছিলেন। তাঁর পরে ছিলেন দ্বিজেন্দ্রলাল রায়, রজনীকান্ত সেন এবং অতুলপ্রসাদ সেন। বিষ্ণুপুর ঘরানা বাংলার একমাত্র ধ্রুপদী (দ্রুপদ) ঘরানা। এটি পশ্চিমবঙ্গের বাঁকুড়ার বিষ্ণুপুরে মল্ল রাজাদের দরবারের সঙ্গীতশিল্পীদের দ্বারা উদ্ভূত হয়েছিল। তানসেনের বংশধর দিল্লির বাহাদুর খান বিষ্ণুপুর ঘরানার পিতা ছিলেন। মল্ল রাজা দ্বিতীয় রঘুনাথ সিংহ বাহাদুর খানকে বিষ্ণুপুরে নিয়ে আসেন। রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের লেখা ও সুরারোপিত গানগুলি হল রবীন্দ্র সঙ্গীত রবীন্দ্র সঙ্গীত (রবীন্দ্রনাথ শঙ্গিত), যা ঠাকুরের গান নামেও পরিচিত। বাংলা সঙ্গীতে তাদের স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য রয়েছে, যা ভারত ও বাংলাদেশে জনপ্রিয়। রবীন্দ্র সঙ্গীত এক শতাব্দীরও বেশি সময় ধরে বাংলার সংস্কৃতির একটি অবিচ্ছেদ্য অঙ্গ। ভারতীয় সমাজ সংস্কারক স্বামী বিবেকানন্দ যৌবনে রবীন্দ্র সঙ্গীতের ভক্ত হয়ে ওঠেন। তিনি রবীন্দ্র সঙ্গীত শৈলীতেও সঙ্গীত রচনা করেছিলেন, উদাহরণস্বরূপ রাগ জয়জাইভান্তিতে গগনের থালে। শ্যামা সঙ্গীত হল হিন্দু দেবী শ্যামা বা কালীর প্রতি উৎসর্গীকৃত বাংলা ভক্তিমূলক গানের একটি ধারা যা সর্বোচ্চ সার্বজনীন মা-দেবী দুর্গা বা পার্বতীর একটি রূপ। এটি শক্তাগিটি বা দুর্গাস্তুতি নামেও পরিচিত। রামপ্রসাদ রামপ্রসাদ (বাংলাঃ রামপ্রসাদ) অষ্টাদশ শতাব্দীর বাঙালি সাধু-কবি দ্বারা রচিত শ্যামা সঙ্গীতের একটি বিভাগ (আনুমানিক 1718 বা আনুমানিক 1723-আনুমানিক 1775)। এগুলি সাধারণত হিন্দু দেবী কালীকে সম্বোধন করা হয় এবং বাংলা ভাষায় লেখা হয়। রামপ্রসাদ সেন ছিলেন প্রথম শাক্ত কবি যিনি দেবী কালীকে অন্তরঙ্গ ভক্তির মতো সম্বোধন করেছিলেন এবং তাঁকে একজন কোমল প্রেমময় মা বা এমনকি একটি ছোট মেয়ে হিসাবে গান গেয়েছিলেন। বাউল সঙ্গীতের বাংলা লোকশৈলীর সঙ্গে শাস্ত্রীয় সুর ও কীর্তনের সংমিশ্রণে রামপ্রসাদকে একটি নতুন রচনার রূপ তৈরি করার কৃতিত্ব দেওয়া হয়। ধ্রুপদী থেকে আধা-ধ্রুপদী এবং লোকসঙ্গীতের প্রতিটি সাধারণ শৈলীর সংমিশ্রণে অনেক কবি-সুরকার লোক ও রাগ-ভিত্তিক সুরের সংমিশ্রণে বাংলা সংস্কৃতিতে নতুন শৈলীর শিকড় গেড়েছে। তাঁর গানগুলি আজ গাওয়া হয়, একটি জনপ্রিয় সংগ্রহ-রামপ্রসাদি সঙ্গীত ("রামপ্রসাদের গান")-বাংলার শাক্ত মন্দির এবং পিঠে বিক্রি হয়। তাঁর পরে, শাক্ত কবিদের একটি ধারা কালী-ভক্তির ঐতিহ্য অব্যাহত রাখে। কৃষ্ণচন্দ্র রায়, সিরাজ-উদ-দৌলা, রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর, কাজী নজরুল ইসলাম রামপ্রসাদের গান দ্বারা ব্যাপকভাবে অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন। তাঁর অনেক গান পশ্চিমবঙ্গের প্রখ্যাত শ্যামা সঙ্গীত গায়ক যেমন ধনঞ্জয় ভট্টাচার্য, পান্নালাল ভট্টাচার্য এবং অনুপ ঘোষালের পাশাপাশি মান্না দে, হেমন্ত মুখোপাধ্যায়, কুমার শানু, শ্রীকান্ত আচার্য, অনুরাধা পৌডওয়াল এবং সাধনা সরগমের মতো জনপ্রিয় ভারতীয় গায়কেরা গেয়েছেন। এই গানগুলি এখনও পশ্চিমবঙ্গে খুব জনপ্রিয়। আগমনী-বিজয় আগমনী (আগমনী গান "আবির্ভাবের গান") এবং বিজয় (বিজয়া গীতি "বিদায়ের গান") হল বাঙালি লোকগীতির ধারা যা দুর্গাপূজার হিন্দু শরৎ উৎসবের প্রাক্কালে দেবী পার্বতীর তার পিতামাতার বাড়িতে প্রত্যাবর্তন উদযাপন করে। আগমনী গানে পার্বতীর গ্রামীণ বাংলায় তার বাড়িতে ফিরে আসার বর্ণনা দেওয়া হয়েছে, দেবী হিসাবে নয়, কন্যা হিসাবে, এবং বিজয়া গানগুলি অনুসরণ করা হয়েছে যা তিন দিন পরে পার্বতী তার স্বামী শিবের কাছে ফিরে আসার সময় বিচ্ছেদের দুঃখ বর্ণনা করে। অতুলপ্রসাদ অতুলপ্রসাদ () বা অতুলপ্রসাদ সেনের গান (1871-1934), আদি-আধুনিক যুগের অন্যতম প্রধান গীতিকার এবং সুরকার, পশ্চিমবঙ্গাতেও ব্যাপক জনপ্রিয়। বাংলা সঙ্গীতে ঠুমরি শৈলী প্রবর্তনের কৃতিত্ব অতুল প্রসাদকে দেওয়া হয়। তাঁর গানগুলি তিনটি বিস্তৃত বিষয়কে কেন্দ্র করে-দেশপ্রেম, ভক্তি এবং ভালবাসা। দ্বিজেন্দ্রগীতি দ্বিজেন্দ্রগীতি বা দ্বিজেন্দ্র লাল রায়ের গান (1863-1913), যার সংখ্যা 500-এর বেশি, বাংলা সঙ্গীতের একটি পৃথক উপ-ধারা তৈরি করে। পশ্চিমবঙ্গে দ্বিজেন্দ্র লাল রায়ের দেশাত্মবোধক গান অত্যন্ত জনপ্রিয়। প্রভাত সঙ্গিত প্রভাত সঙ্গিত, যা একটি নতুন ভোরের গান বা প্রভাতের গান নামেও পরিচিত, হল প্রভাত রঞ্জন সরকারের রচিত গান। সরকার 1982 সাল থেকে 1990 সালে তাঁর মৃত্যু পর্যন্ত আট বছরের সময়কালে বাংলা, হিন্দি, ইংরেজি, সংস্কৃত, উর্দু, মাগাহি, মৈথিলী এবং অঙ্গিকা-এই আটটি ভিন্ন ভাষা ব্যবহার করে গানের কথা এবং সুর সহ মোট 5,018টি গান রচনা করেছেন। পটুয়া সঙ্গীত পটুয়া সঙ্গীত বা পোটার গান পশ্চিমবঙ্গের বাংলা পটচিত্রের একটি সাংস্কৃতিক ঐতিহ্য। এটি পটুয়াদের দ্বারা সম্পাদিত হয়। এটি পশ্চিমবঙ্গের দক্ষিণ ও দক্ষিণ-পশ্চিম জেলাগুলিতে যেমন বীরভূম, ঝাড়গ্রাম, বর্ধমান এবং মুর্শিদাবাদে লোকসঙ্গীত হিসাবে বিখ্যাত। পটচিত্র এবং এর সঙ্গে যুক্ত পৌরাণিক কাহিনীর পার্থক্য অনুযায়ী তিন ধরনের পটুয়া সঙ্গীত রয়েছে। কৃষ্ণ লীলা, গৌরঙ্গ লীলা, রাম লীলা, শিব-পার্বতী লীলা ইত্যাদি নিয়ে লেখা এই গীতিকবিতাকে লীলা কাহিনী বলা হয়। গোপালন বা গবাদি পশুর চাষের গল্প হল আরেক ধরনের পটুয়া সঙ্গীত। পশ্চিমবঙ্গে, গোম্ভিরা পরিবেশনা পশ্চিমবঙ্গের উত্তরাঞ্চলের মালদা জেলাকে কেন্দ্র করে হয়। এটি একটি বিশেষ স্বতন্ত্র ছন্দ এবং নৃত্যের সাথে দুইজন শিল্পীর সাথে পরিবেশিত হয়, সর্বদা একজন পুরুষ এবং তার মাতামহকে মূর্ত করে, সামাজিক সচেতনতা বাড়াতে একটি বিষয় নিয়ে আলোচনা করে। চৈত্র সংক্রান্তি উৎসবের সময় উত্তরবঙ্গের মালদা জেলায় গম্ভীর গানের সঙ্গে গম্ভীর নৃত্য পরিবেশন করা হয়। এই উৎসবের জন্য স্থানীয় সূত্রধর সম্প্রদায় নিম ও ডুমুর গাছ থেকে গম্ভীর মুখোশ তৈরি করে। কখনও কখনও মুখোশগুলিও কাদামাটি দিয়ে তৈরি করা হয়। এই মুখোশগুলি পরে গোম্ভিরা গানের পাশাপাশি গম্ভিরা নাচ পরিবেশিত হয়। পশ্চিমবঙ্গের মালদহের হিন্দু সম্প্রদায়ের মধ্যে সম্পূর্ণরূপে থিম গঠনে গম্ভীরার গানগুলি উদ্ভূত হয়েছিল। ভাদু গান ভাদু পশ্চিমবঙ্গের দক্ষিণ-পশ্চিম অংশের একটি সামাজিক উৎসব। উৎসবটি বাংলা ক্যালেন্ডারের পঞ্চম মাস ভদ্রের প্রথম দিন থেকে শুরু হয় এবং মাসের শেষ পর্যন্ত চলে। ভাদু উৎসবের অবিচ্ছেদ্য অংশ ভাদু গান গ্রামীণ সমাজের রঙকে প্রতিফলিত করে। এটি পশ্চিমবঙ্গের পুরুলিয়া, পশ্চিম বর্ধমান, বাঁকুড়া, পশ্চিম মেদিনীপুর এবং বীরভূম জেলায় জনপ্রিয়। ভাদু গানগুলি ব্যাপকভাবে রচিত হয় এবং উৎসবের প্রতিটি রাতে গাওয়া হয়, দেবীদের অল্পবয়সী মেয়ে হিসাবে চিত্রিত করে। তারা ভাদু বর্ণনা করে এবং প্রেমময় বিশদে বলে যে কীভাবে তাদের বিনোদন দেওয়া হবে। যেহেতু ভাদু অবিবাহিত, তাই তাঁর গানগুলি বেশিরভাগ অবিবাহিত মেয়েরা গায়। ভাদুর সঙ্গে নাচ ও ড্রাম বাজানো হয়। টুসু গান টুসু হল বাংলার পৌষ মাসের শেষ দিনে অনুষ্ঠিত একটি লোক উৎসব। এটি স্থানীয় সাধারণ বিশ্বাস এবং ফসল কাটার আনন্দের একটি ঐক্যবদ্ধ রূপ। টুসু একজন মহাজাগতিক দেবী এবং কুমারী মেয়ে হিসাবে বিবেচিত, যিনি একটি অল্পবয়সী মেয়ে হিসাবে কল্পনা করেছিলেন এবং জনপ্রিয় বিশ্বাসের পাশাপাশি ফসল কাটার সাথে সম্পর্কিত আচারের উপর ভিত্তি করে মহিলাদের দ্বারা উদ্ভাবিত টুসু গান দ্বারা পূজা করা হয়। উৎসবের শেষে, তুসুর মূর্তির বিসর্জন প্রাণবন্তভাবে এবং তুসু গানের সাথে করা হয় যার একটি বিষণ্ণ রিং রয়েছে। পশ্চিমবঙ্গের বাঁকুড়া, পুরুলিয়া, বর্ধমান এবং হুগলি জেলার গ্রামাঞ্চলে টুসু পূজা অনুশীলন করা হয় এবং টুসু গান গাওয়া হয়। পশ্চিমবঙ্গের পুরুলিয়া, বীরভূম, বাঁকুড়া, পূর্ব মেদিনীপুর এবং পশ্চিম মেদিনীপুর জেলায় এই ধরনের লোকসঙ্গীত খুব জনপ্রিয়। বোলান গান বলান বা বোলান গান পশ্চিমবঙ্গের এক ধরনের লোকসঙ্গীত যা একসময় পশ্চিমবঙ্গের বীরভূম, নদিয়া, বর্ধমান এবং মুর্শিদাবাদ জেলার বিশাল এলাকায় খুব জনপ্রিয় ছিল। ভাওয়াইয়া ভাওয়াইয়া একটি বাদ্যযন্ত্র বা জনপ্রিয় লোকসঙ্গীত যা উত্তর বাংলায়, বিশেষত ভারতের পশ্চিমবঙ্গের কোচবিহার জেলা, ভারতের আসামের গোয়ালপাড়া জেলা এবং বাংলাদেশের রংপুর বিভাগে উদ্ভূত হয়েছিল। মাহুত (মহুত) (হাতি প্রশিক্ষক এবং ধরার লোক), মহিষাল (মহিষ পালক) এবং গরিয়াল (গাড়ি চালক)-এর পুনরাবৃত্ত চিত্র সহ একটি "শ্রমিক শ্রেণীর" সঙ্গীত, এই গানের কথাগুলি তাদের মহিলাদের বিচ্ছেদ এবং একাকীত্বের যন্ত্রণা প্রকাশ করে, দীর্ঘায়িত স্বরে ব্যথা, আকাঙ্ক্ষা এবং "গভীর আবেগ" প্রকাশ করে। সাধারণত কোচ রাজা বিশ্ব সিংহের অধীনে 16 শতকে উদ্ভূত বলে মনে করা হয়, এটি 1950-এর দশক থেকে এবং 1990-এর দশক থেকে আরও ব্যাপকভাবে মঞ্চ পরিবেশনায় বিকশিত হয়েছে। ভাওয়াইয়া গানের কথাগুলি অ-সম্প্রদায়গত। ভাটিয়ালি ভাটিয়ালি বা ভাটিয়ালি পশ্চিমবঙ্গ এবং বাংলাদেশ উভয়েরই লোকসঙ্গীতের একটি রূপ। ভাটিয়ালি একটি নদীর গান যা বেশিরভাগ নাবিকরা নদীর স্রোতে নামার সময় গায়। ভাটিয়ালি শব্দটি ভাটা থেকে এসেছে যার অর্থ "আব" বা নিম্নমুখী। পশ্চিমবঙ্গের মুর্শিদাবাদ, মালদা ও বীরভূম জেলায় জনপ্রিয় বাংলা লোকসঙ্গীতের একটি রূপ হল আলকপ আলকপ। ব্যান্ড সঙ্গীত এবং বাংলা রক জনপ্রিয় রক ব্যান্ড এছাড়াও দেখুন তামাং সেলো বাংলা লোকসাহিত্য পশ্চিমবঙ্গের সংস্কৃতি বাংলাদেশের সঙ্গীত বাংলার সঙ্গীত বাউল নজরুল গীতি উল্লেখ গ্রন্থপঞ্জি পশ্চিমবঙ্গের বাংলা সঙ্গীত সংস্কৃতি