Tom Wesselmann
টমাস কে. ওয়েসেলম্যান (23শে ফেব্রুয়ারি, 1931-17ই ডিসেম্বর, 2004) পপ আর্ট আন্দোলনের সঙ্গে যুক্ত একজন মার্কিন শিল্পী ছিলেন যিনি চিত্রকলা, কোলাজ এবং ভাস্কর্য শিল্পে কাজ করেছিলেন। প্রাথমিক বছরগুলিতে ওয়েসেলম্যান সিনসিনাটিতে জন্মগ্রহণ করেন। 1949 থেকে 1951 সাল পর্যন্ত তিনি ওহাইওর কলেজে পড়াশোনা করেন; প্রথমে হিরাম কলেজে, এবং তারপর সিনসিনাটি বিশ্ববিদ্যালয়ের মনোবিজ্ঞানে মেজর বিভাগে স্থানান্তরিত হন। 1952 সালে তিনি মার্কিন সেনাবাহিনীতে যোগ দেন, কিন্তু তাঁর কর্মজীবনের বছরগুলি রাজ্যেই কাটান। সেই সময়ে তিনি তাঁর প্রথম কার্টুন তৈরি করেন এবং কার্টুনিংয়ে কর্মজীবন গড়তে আগ্রহী হয়ে ওঠেন। 1954 সালে অবসর গ্রহণের পর তিনি মনোবিজ্ঞানে ডিগ্রি অর্জন করেন, যার পর তিনি সিনসিনাটির আর্ট একাডেমিতে অঙ্কন নিয়ে পড়াশোনা শুরু করেন। তিনি কিছু প্রাথমিক সাফল্য অর্জন করেছিলেন যখন তিনি তাঁর প্রথম কার্টুন স্ট্রিপগুলি 1000 জোকস এবং ট্রু ম্যাগাজিনের কাছে বিক্রি করেছিলেন। 1956 সালে কুপার ইউনিয়ন তাঁকে গ্রহণ করে এবং তিনি নিউইয়র্কে পড়াশোনা চালিয়ে যান। এমওএমএ পরিদর্শনের সময় তিনি রবার্ট মাদারওয়েলের এলিজি টু দ্য স্প্যানিশ রিপাবলিক চিত্রকর্ম দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেনঃ "প্রথম নান্দনিক অভিজ্ঞতা। তিনি তার পেটে উচ্চ অভ্যন্তরীণ উত্তেজনার অনুভূতি অনুভব করেছিলেন এবং মনে হয়েছিল যেন তার চোখ এবং পেট সরাসরি সংযুক্ত ছিল।" ওয়েসেলম্যানও উইলেম ডি কুনিং-এর কাজের প্রশংসা করেছিলেন, কিন্তু তিনি শীঘ্রই অ্যাকশন পেইন্টিং প্রত্যাখ্যান করেছিলেনঃ "তিনি বুঝতে পেরেছিলেন যে তাকে তার নিজের আবেগ খুঁজে বের করতে হবে যা সে অনুভব করেছিল যে তাকে ডি কুনিং-এ যা ভালবাসত তা নিজের কাছে অস্বীকার করতে হবে এবং যতটা সম্ভব বিপরীত দিকে যেতে হবে।" 1958 সাল ওয়েসেলম্যানের জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ বছর ছিল। নিউ জার্সির গ্রামাঞ্চলে কুপার ইউনিয়নের গ্রিন ক্যাম্পে একটি ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিং ট্রিপ তাকে এই উপলব্ধি এনে দেয় যে তিনি কার্টুনিংয়ের পরিবর্তে পেইন্টিংকে পেশা হিসাবে অনুসরণ করতে পারেন। কর্মজীবন [[ফাইলঃ 'স্টিল লাইফ-20', টম ওয়েসেলম্যানের মিশ্র মিডিয়া কাজ-, 1962,-- অ্যালব্রাইট-নক্স Gallery--.jpg |thumb |right |250px। "স্টিল লাইফ #20" বিজ্ঞাপনের ছবি, একটি প্রকৃত কল এবং রান্নাঘরের ক্যাবিনেট এবং ডি স্টিজেল শিল্প আন্দোলনের চিত্রশিল্পী পিট মন্ড্রিয়ানের একটি চিত্রকর্মের পুনরুৎপাদন হিসাবে বৈচিত্র্যময় উপাদানগুলিকে একত্রিত করে। "সমসাময়িক শিল্প, 1942-72: অলব্রাইট-নক্স আর্ট গ্যালারির সংগ্রহ; প্রেগার, জানুয়ারী 1,1973-আর্ট-479 পৃষ্ঠা;" পপ শিল্পের সাথে সম্পর্কিত একটি শুষ্ক এবং কম জটিল চিত্রকর্ম কিন্তু এর শক মান ছাড়াই 1960-এর দশকের গোড়ার দিকে জিম ডাইন, টম ওয়েসেলম্যান এবং রবার্ট ইন্ডিয়ানার মতো শিল্পীরা তৈরি করেছিলেন, যাদের সকলেই অলব্রাইট-নক্স সংগ্রহে ভালভাবে প্রতিনিধিত্ব করেছেন। ওয়েসেলম্যানের স্টিল লাইফ #20 চিত্র এবং বাস্তবতার মধ্যে অস্পষ্টতার উপর একটি শাস্তিমূলক নাটকে প্রকৃত বস্তুর সাথে কোলাজকে একত্রিত করে-একটি রঙিন পোস্টার বিজ্ঞাপন একটি প্রকৃত কল এবং রান্নাঘরের ক্যাবিনেটের সাথে একত্রে, তারা সকলেই সমানভাবে বিচ্ছিন্ন হয়ে পড়ে। তিনি এবং র্যাটলিফ জুডসন গ্যালারিতে দু 'জনের প্রদর্শনীতে বেশ কয়েকটি ছোট কোলাজ দেখিয়েছিলেন। তিনি ব্রুকলিনের একটি পাবলিক স্কুলে এবং পরে হাই স্কুল অফ আর্ট অ্যান্ড ডিজাইনে শিল্প শেখানো শুরু করেন। ওয়েসেলম্যানের সিরিজ গ্রেট আমেরিকান নিউড (1961 সালে শুরু) তাঁকে প্রথম শিল্প জগতের নজরে নিয়ে আসে। "লাল, সাদা এবং নীল" বাক্যাংশটি সম্পর্কে একটি স্বপ্নের পরে, তিনি একটি গ্রেট আমেরিকান নিউডকে সেই রঙগুলিতে এবং স্বর্ণ ও খাকির মতো দেশাত্মবোধক মোটিফের সাথে সম্পর্কিত যে কোনও রঙে সীমাবদ্ধ করে আঁকার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। এই সিরিজে সেই অনুযায়ী দেশাত্মবোধক থিম সহ প্রতিনিধিত্বমূলক চিত্রগুলি অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল, যেমন আমেরিকান ল্যান্ডস্কেপ ফটো এবং প্রতিষ্ঠাতা পিতাদের প্রতিকৃতি। প্রায়শই এই ছবিগুলি ম্যাগাজিন এবং পরিত্যক্ত পোস্টারগুলি থেকে সংগ্রহ করা হত, যা ওয়েসেলম্যানের আগে ব্যবহৃত চেয়ে বৃহত্তর বিন্যাসের আহ্বান জানিয়েছিল। কাজগুলি বিশাল মাত্রায় পৌঁছতে শুরু করার সাথে সাথে তিনি বিলবোর্ডগুলি অর্জনের জন্য সরাসরি বিজ্ঞাপনদাতাদের কাছে যান। হেনরি গেল্ডজাহলারের মাধ্যমে ওয়েসেলম্যান অ্যালেক্স কাটজের সাথে দেখা করেন, যিনি তাকে তানাজার গ্যালারিতে একটি অনুষ্ঠানের প্রস্তাব দিয়েছিলেন। ওয়েসেলম্যানের প্রথম একক অনুষ্ঠানটি সেই বছরের শেষের দিকে অনুষ্ঠিত হয়েছিল, যা বড় এবং ছোট উভয় গ্রেট আমেরিকান নিউড কোলাজের প্রতিনিধিত্ব করে। 1962 সালে রিচার্ড বেল্লামি তাঁকে গ্রিন গ্যালারিতে এক ব্যক্তির একটি প্রদর্শনীর প্রস্তাব দেন। প্রায় একই সময়ে, লিও ক্যাস্টেলি গ্যালারির ইভান কার্প ওয়েসেলম্যানকে বেশ কয়েকজন সংগ্রাহকের সংস্পর্শে আনেন এবং রয় লিচটেনস্টাইন ও জেমস রোজেনকুইস্টের কাজ সম্পর্কে তাঁর সঙ্গে কথা বলেন। এই ওয়েসেলম্যান তাঁর নিজের [এস. স্টিলিংওয়ার্থ, পৃ. 25] সঙ্গে কোনও মিল লক্ষ্য না করেই দেখেছিলেন। একটি সমন্বিত আন্দোলন না হলেও, পপ আর্টের ধারণা (লরেন্স অ্যালোওয়ে এবং অন্যান্যদের দ্বারা উদ্ভাবিত একটি নাম) ধীরে ধীরে আন্তর্জাতিক শিল্প সমালোচক এবং জনসাধারণের মধ্যে ছড়িয়ে পড়েছিল। হেনরি গেল্ডজালার যেমন পর্যবেক্ষণ করেছেনঃ "প্রায় দেড় বছর আগে আমি ওয়েসেলম্যান, ওয়ারহল, রোজেনকুইস্ট এবং লিকটেনস্টাইনের কাজগুলি তাদের স্টুডিওতে দেখেছি (এটি প্রায় 1961 সালের জুলাই মাস ছিল)। তারা স্বাধীনভাবে কাজ করছিল, একে অপরকে জানে না, কিন্তু কল্পনার একটি সাধারণ উৎসের উপর ভিত্তি করে। দেড় বছরের ব্যবধানে তারা প্রদর্শনী করে, একটি আন্দোলন তৈরি করে এবং আমরা এখন এখানে একটি সম্মেলনে বিষয়টি নিয়ে আলোচনা করছি। এটি শিল্পের তাৎক্ষণিক ইতিহাস, শিল্পের ইতিহাস যা নিজের সম্পর্কে এতটাই সচেতন হয়ে ওঠে যে শিল্পের বাইরেও লাফিয়ে ওঠে। সিডনি জেনিস গ্যালারি 1962 সালের নভেম্বরে নিউ রিয়েলিস্টস প্রদর্শনীর আয়োজন করে, যার মধ্যে মার্কিন শিল্পী জিম ডাইন, রবার্ট ইন্ডিয়ানা, রয় লিচটেনস্টাইন, ক্লেস ওল্ডেনবার্গ, জেমস রোজেনকুইস্ট, জর্জ সেগাল এবং অ্যান্ডি ওয়ারহল এবং আরমান, এনরিকো বাজ, ক্রিস্টো, ইভস ক্লেইন, টানো ফেস্টা, মিমো রোটেলা, জিন টিঙ্গুলি এবং মারিয়ো শিফানোর মতো ইউরোপীয়দের কাজ অন্তর্ভুক্ত ছিল। এটি প্যারিসের গ্যালারি রিভ ড্রয়েটে নুভাউ রিয়ালিজম প্রদর্শনী অনুসরণ করে এবং শিল্পীদের আন্তর্জাতিক আত্মপ্রকাশকে চিহ্নিত করে যারা শীঘ্রই ব্রিটেন এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে পপ আর্ট এবং ইউরোপীয় মহাদেশে নুভাউ রিয়ালিজম নামে পরিচিত হয়ে ওঠে। ওয়েসেলম্যান কিছু রিজার্ভেশন সহ নিউ রিয়েলিস্ট শোতে অংশ নিয়েছিলেন, 1962 সালের দুটি কাজ প্রদর্শন করেছিলেনঃ স্টিল লাইফ #17 এবং স্টিল লাইফ #22। ওয়েসেলম্যান আমেরিকান পপ আর্টে তাঁর অন্তর্ভুক্তি কখনই পছন্দ করেননি, তিনি উল্লেখ করেছিলেন যে কীভাবে তিনি দৈনন্দিন বস্তুর নান্দনিক ব্যবহার করেছিলেন এবং সেগুলিকে ভোক্তা বস্তু হিসাবে সমালোচনা করেননিঃ "আমি সাধারণভাবে লেবেল এবং বিশেষত 'পপ' পছন্দ করি না, বিশেষত কারণ এটি ব্যবহৃত উপাদানকে অতিরিক্ত জোর দেয়। অনুরূপ উপকরণ এবং ছবি ব্যবহার করার প্রবণতা রয়েছে বলে মনে হয়, কিন্তু যে বিভিন্ন উপায়ে সেগুলি ব্যবহার করা হয় তা কোনও ধরনের গোষ্ঠী উদ্দেশ্যকে অস্বীকার করে। সেই বছর, ওয়েসেলম্যান স্থির জীবনের একটি নতুন সিরিজ নিয়ে কাজ শুরু করেছিলেন। সমাবেশের পাশাপাশি কোলাজ নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করা। স্টিল লাইফ #28-এ তিনি একটি টেলিভিশন সেট অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন যা চালু ছিল, "প্রতিযোগিতামূলক চাহিদার প্রতি আগ্রহী যে একটি টিভি, চলন্ত চিত্র এবং আলো ও শব্দ সহ, আঁকা অংশগুলিতে তৈরি করতে পারে" তিনি বিভিন্ন উপাদান এবং চিত্রের সংমিশ্রণে মনোনিবেশ করেছিলেন, যা সেই সময়ে তাঁর পক্ষে সত্যই উত্তেজনাপূর্ণ ছিলঃ "কেবল সেগুলির মধ্যে পার্থক্যই ছিল না, তবে প্রত্যেকটির আভা ছিল। একটি আঁকা আপেলের পাশে সিগারেটের একটি আঁকা প্যাক আমার পক্ষে যথেষ্ট ছিল না। দুটোই একই ধরনের জিনিস। কিন্তু যদি একটি সিগারেটের বিজ্ঞাপন থেকে এবং অন্যটি রঙিন আপেল হয়, তবে সেগুলি দুটি ভিন্ন বাস্তবতা এবং তারা একে অপরের সাথে বাণিজ্য করে। এই ধরনের সম্পর্ক পুরো ছবি জুড়ে একটি গতি প্রতিষ্ঠা করতে সাহায্য করে। প্রথম নজরে, আমার ছবিগুলি ভাল আচরণ করে বলে মনে হয়, যেন-এটি একটি স্থির জীবন, ওকে। কিন্তু এই জিনিসগুলির এমন উন্মত্ত দেওয়া-নেওয়া রয়েছে যে আমার মনে হয় এগুলি সত্যিই খুব হিংস্র হয়ে যায়। " 1963 সালের নভেম্বরে তিনি ক্লেয়ার সেলিকে বিয়ে করেন। 1964 সালে গ্যালারির মালিক পল বিয়ানচিনির একজন শিল্পী এবং ব্যবসায়িক অংশীদার বেন বিরিলো নিউইয়র্কের বিয়ানচিনি গ্যালারিতে দ্য আমেরিকান সুপারমার্কেট আয়োজনের লক্ষ্য নিয়ে ওয়েসেলম্যান এবং অন্যান্য পপ শিল্পীদের সাথে যোগাযোগ করেন। এটি একটি বড় সুপারমার্কেটের ইনস্টলেশন ছিল যেখানে পপ কাজ করে (ওয়ারহলের ক্যাম্পবেলের স্যুপ, ওয়াটসের রঙিন মোমের ডিম ইত্যাদি)। প্রকৃত খাদ্য এবং নিয়ন চিহ্নগুলির মধ্যে দেখানো হয়েছিল। একই বছরে ওয়েসেলম্যান ল্যান্ডস্কেপ নিয়ে কাজ শুরু করেন, যার মধ্যে ভক্সওয়াগেন স্টার্ট আপের শব্দও রয়েছে। এই বছর প্রথম আকৃতির ক্যানভাস নগ্নতাও উপস্থিত হয়েছিল। এই বছরগুলিতে ওয়েসেলম্যানের কাজঃ গ্রেট আমেরিকান নিউড #53, গ্রেট আমেরিকান নিউড #57, একটি স্পষ্ট, আরও স্পষ্ট, কামুকতা দেখায়, যেন তার নতুন সম্পর্কের পুনরায় আবিষ্কৃত যৌন পরিপূর্ণতা উদযাপন করে। তিনি তাঁর প্রাকৃতিক দৃশ্যের উপর কাজ চালিয়ে যান, তবে গ্রেট আমেরিকান নিউড #82 তৈরি করেন, নগ্নকে তৃতীয় মাত্রায় পুনর্নির্মাণ করেন যা আঁকা রেখা দ্বারা সংজ্ঞায়িত নয় বরং মাঝারি দ্বারা সংজ্ঞায়িত করা হয়ঃ ছাঁচযুক্ত প্লেক্সিগ্লাস মহিলা চিত্রের উপর মডেল করা হয়, তারপর আঁকা হয়। তাঁর রচনার ফোকাস আরও সাহসী হয়ে ওঠে, একটি একক বিবরণকে বিচ্ছিন্ন করার জন্য সংকুচিত হয়ে যায়ঃ 1965 সালে মাউথ সিরিজ শুরু হয়, পরের বছর তাঁর সিসকেপস শুরু হয়। আরও দুটি নতুন বিষয়ও প্রকাশিত হয়েছিলঃ বেডরুম পেইন্টিং এবং স্মোকার স্টাডি, যার পরেরটি মাউথ সিরিজের জন্য তাঁর মডেলের পর্যবেক্ষণ থেকে বিকশিত হয়েছিল। স্মোকার স্টাডি সিরিজের কাজগুলি 1970-এর দশকে সবচেয়ে পুনরাবৃত্তিমূলক থিমগুলির মধ্যে একটি হয়ে উঠবে। 1965 সালের শুরুতে, ওয়েসেলম্যান কেপ কড এবং আপস্টেট নিউ ইয়র্কে ছুটি কাটানোর সময় তেলের সমুদ্রপৃষ্ঠের জন্য বেশ কয়েকটি গবেষণা করেছিলেন। তাঁর নিউ ইয়র্ক সিটি স্টুডিওতে, তিনি একটি পুরানো প্রজেক্টর ব্যবহার করে সেগুলিকে বড় আকারের কাজে পরিণত করেছিলেন। ড্রপ-আউট সিরিজ নামে পরিচিত এই দৃশ্যের সিরিজটি স্তনের চারপাশে নেতিবাচক স্থান থেকে তৈরি করা হয়েছিল। স্তন এবং ধড় চিত্রের একপাশে ফ্রেম করে এবং বাহু এবং পা অন্য দুটি দিক গঠন করে। এই ধারাবাহিক রচনাগুলি 1970-এর দশকে সবচেয়ে পুনরাবৃত্তিমূলক বিষয়গুলির মধ্যে একটি হয়ে উঠবে। তিনি আকৃতির ক্যানভাসগুলিতে কাজ শুরু করেছিলেন এবং ক্রমবর্ধমান বড় বিন্যাস বেছে নিয়েছিলেন। তিনি বেডরুম পেইন্টিং সিরিজে ক্রমাগত কাজ করেছিলেন, যেখানে গ্রেট আমেরিকান নিউড, স্টিল লাইফস এবং সিসকেপসের উপাদানগুলি সংযুক্ত করা হয়েছিল। এই কাজগুলির মাধ্যমে ওয়েসেলম্যান ফুল এবং বস্তু দ্বারা বেষ্টিত হাত, পা এবং স্তনের মতো মূর্তির কয়েকটি বিবরণে মনোনিবেশ করতে শুরু করেন। শয়নকক্ষের চিত্রগুলি পরিচারক বস্তুর ফোকাস এবং স্কেলকে একটি নগ্নতার চারপাশে স্থানান্তরিত করে; এই বস্তুগুলি নগ্নতার তুলনায় ছোট, তবে কেন্দ্রীয় উপাদানটি শরীরের অংশ হলে প্রধান, এমনকি প্রভাবশালী উপাদান হয়ে ওঠে। একটি দেওয়ালের পিছনে লুকিয়ে থাকা একজন মহিলার স্তন ওয়েসেলম্যানের ভাস্কর্যযুক্ত স্থির জীবনের উপাদানগুলির মধ্যে একটি বাক্সে বেডরুম টিট বক্স নামে একটি অংশে উপস্থিত হয়েছিল, এটি একটি মূল কাজ যা "তার বাস্তবতা এবং অভ্যন্তরীণ স্কেলে (উপাদানগুলির মধ্যে স্কেল সম্পর্ক) বেডরুম পেইন্টিংয়ের মৌলিক ধারণার প্রতিনিধিত্ব করে"। 1970-এর দশকে ওয়েসেলম্যান স্টিল লাইফ #59 তৈরি করেছিলেন, পাঁচটি প্যানেল যা একটি বড়, জটিল মাত্রিক, ফ্রিস্ট্যান্ডিং পেইন্টিং গঠন করেঃ এখানেও উপাদানগুলি বড় করা হয়েছে এবং একটি টেলিফোনের অংশ দেখা যায়। একপাশে একটি পেরেক-পালিশ বোতল বাঁধা থাকে, এবং তার পাশে একটি চূর্ণ-বিচূর্ণ রুমাল সহ গোলাপের ফুলদানি এবং অভিনেত্রী মেরি টাইলার মুরের ফ্রেমযুক্ত প্রতিকৃতি রয়েছে, যাকে ওয়েসেলম্যান আদর্শ প্রোটোটাইপ বান্ধবী হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন। এগুলি এমন কাজ যেখানে তিনি কম বেনামী অনুভূতি সহ আরও স্বীকৃত প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন। শয়নকক্ষের চিত্রকলায় তিনি একটি স্ব-প্রতিকৃতি সন্নিবেশ করান। স্টিল লাইফ #60 1974 সালে আবির্ভূত হয়েছিলঃ সানগ্লাসের স্মৃতিসৌধের রূপরেখা, প্রায় দীর্ঘ, লিপস্টিক, পেরেক পালিশ এবং গহনাগুলির জন্য একটি ফ্রেম হিসাবে কাজ করে; সমসাময়িক নারীত্বের একটি ক্ষুদ্র জগত যা ওয়েসেলম্যান বিশালত্বের স্তরে নিয়ে গিয়েছিলেন। তাঁর ধূমপায়ীরা ক্রমাগত পরিবর্তিত হতে থাকেঃ ধোঁয়ায় চকচকে পালিশ করা আঙুলের নখ দিয়ে তিনি হাতটি চালু করেন। 1973 সালে তিনি দ্য গ্রেট আমেরিকান নিউডের সাথে গ্রেট আমেরিকান নিউডের প্রতি নিবেদিত সিরিজটি শেষ করেন। কিন্তু অবশ্যই ওয়েসেলম্যানের নগ্নতার অপ্রতিরোধ্য কামুকতা ক্রমাগত একটি বিদ্রূপাত্মক পথনির্দেশক সুতোর সাথে ছিল যা শিল্পীর নিজের কথায় স্পষ্টভাবে প্রকাশিত হয়েছিলঃ "পেইন্টিং, যৌনতা এবং হাস্যরস আমার জীবনের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয়।" 1978 সালে ওয়েসেলম্যান বেডরুম পেইন্টিং-এর একটি নতুন সিরিজের কাজ শুরু করেন। এই কাজগুলিতে তিনি রচনার আনুষ্ঠানিক নির্মাণ সংশোধন করেছিলেন, যা এখন একটি তির্যক দ্বারা কাটা হয়েছিল, একটি সম্পূর্ণ অংশটি খুব কাছাকাছি অগ্রভাগে একজন মহিলার মুখ দ্বারা নেওয়া হয়েছিল। 1980-এর দশকে ওয়েসেলম্যান স্লিম স্টিলিংওয়ার্থ ছদ্মনামে লিখিত আত্মজীবনী টম ওয়েসেলম্যান নামে একটি মনোগ্রাফ প্রকাশ করেন। তাঁর দ্বিতীয় কন্যা কেট জন্মগ্রহণ করেছিলেন; পূর্ববর্তী সন্তানরা ছিলেন জেনি এবং লেন। 1983 সালে ওয়েসেলম্যান ইস্পাতে একটি অঙ্কন করার ধারণা পেয়েছিলেন, যেন কাগজের লাইনগুলি তুলে একটি দেয়ালে স্থাপন করা যেতে পারে। একবার স্থাপন করা হলে অঙ্কনগুলি সরাসরি দেওয়ালে আঁকা বলে মনে হয়েছিল। এই ধারণাটি ওয়েসেলম্যানের প্রয়োজনীয় নির্ভুলতার সাথে যান্ত্রিকভাবে ধাতু কাটার জন্য লেজারগুলির জন্য উপলব্ধ প্রযুক্তির আগে ছিল। তাকে এমন একটি ব্যবস্থার উন্নয়নে বিনিয়োগ করতে হয়েছিল যা এটি সম্পন্ন করতে পারে, কিন্তু এটি প্রস্তুত হতে আরও এক বছর সময় লেগেছিল। ড্রপ-আউট সিরিজে শুরু হওয়া নেতিবাচক স্থানের অন্তর্ভুক্তি একটি নতুন মাধ্যম এবং বিন্যাসে অব্যাহত ছিল। এগুলি কালো এবং সাদা রঙে কাজ হিসাবে শুরু হয়েছিল, যা তাকে নগ্নতার থিম এবং এর রচনার পুনর্নির্মাণ করতে সক্ষম করেছিল। ওয়েসেলম্যান তাঁর ধারণাকে আরও এগিয়ে নিয়ে যান এবং সেগুলিকেও রঙিন করার সিদ্ধান্ত নেন। রঙিন ধাতব নগ্নতার পাশাপাশি, 1984 সালে তিনি দ্রুত প্রাকৃতিক দৃশ্যের স্কেচ নিয়ে কাজ শুরু করেন যা পরে বড় করে অ্যালুমিনিয়ামে তৈরি করা হয়। বিভিন্ন কৌশল নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করার জন্য ধাতু ব্যবহারের দ্বারা বাধ্য হয়ে, ওয়েসেলম্যান হাতে অ্যালুমিনিয়ামে কাজ করেন; ইস্পাতের জন্য তিনি লেজার-কাটা ধাতুর প্রথম শৈল্পিক ব্যবহার নিয়ে গবেষণা ও বিকাশ করেছিলেন। কম্পিউটারাইজড ইমেজিং এখনও তৈরি করা হয়নি। 1990-এর দশকে ওয়েসেলম্যানের ধাতব কাজগুলি একটি ধ্রুবক রূপান্তরের মধ্য দিয়ে যেতে থাকেঃ মাই ব্ল্যাক বেল্ট (1990), সত্তরের দশকের একটি বিষয়, একটি নতুন প্রাণবন্ততা অর্জন করে যা নতুন মাধ্যমের স্থানকে জোরালোভাবে সংজ্ঞায়িত করে। ড্রয়িং সোসাইটি পল কামিংস পরিচালিত একটি ভিডিও তৈরি করেছে, যেখানে ওয়েসেলম্যান একটি মডেলের প্রতিকৃতি এবং অ্যালুমিনিয়ামের একটি কাজ তৈরি করেছেন। "1993 সাল থেকে আমি মূলত একজন বিমূর্ত চিত্রশিল্পী। এটাই ঘটেছিলঃ 1984 সালে আমি ইস্পাত এবং অ্যালুমিনিয়ামের কাটা মূর্তি তৈরি করতে শুরু করি। একদিন আমি অবশিষ্টাংশ নিয়ে বিভ্রান্ত হয়ে পড়েছিলাম এবং আমি বিমূর্ত সম্ভাবনার অসীম বৈচিত্র্যে হতবাক হয়ে গিয়েছিলাম। তখনই আমি বুঝতে পেরেছিলাম যে আমি 1959 সালে যে লক্ষ্য নিয়ে মরিয়া হয়ে উঠেছিলাম সেখানে ফিরে যাচ্ছিলাম এবং আমি কাটা ধাতুতে বিমূর্ত ত্রিমাত্রিক চিত্র তৈরি করতে শুরু করি। আমি যা চেয়েছিলাম সেখানে ফিরে যেতে পেরে আমি খুশি এবং স্বাধীন ছিলামঃ কিন্তু এবার ডি কুনিংয়ের শর্তে নয়, বরং আমার শর্তে। এই নতুন বিমূর্ত বিন্যাসে ওয়েসেলম্যান একটি এলোমেলো পদ্ধতি পছন্দ করেছিলেন এবং এমন রচনা তৈরি করেছিলেন যাতে ধাতব কাট-আউটগুলি অঙ্গভঙ্গি ব্রাশস্ট্রোকের অনুরূপ ছিল। এই সময়ের ক্যানভাসে তাঁর নগ্নতা 1960-এর দশকের ছবিগুলিকে পুনর্নির্মাণ করে। "[তারা গঠন করে] ওয়েসেলম্যানের কর্মজীবনের শৈলীর সবচেয়ে আমূল পরিবর্তনের মধ্যে একটি তারুণ্যের পর্বে একটি অপ্রত্যাশিত কিন্তু অত্যন্ত সন্তোষজনক উদাসীন প্রত্যাবর্তন। স্বয়ংসম্পূর্ণ এবং নিজেদের মধ্যে সম্পূর্ণ, তারা ষাটের দশকের মোটিফগুলির আরও পুনর্বিবেচনার দিকে পরিচালিত করার পরিবর্তে একা দাঁড়ানোর সম্ভাবনা বেশি বলে মনে হয়। অন্য কথায় এগুলিকে একটি চিহ্ন হিসাবে নেওয়া উচিত নয় যে ওয়েসেলম্যান তার ক্লাসিক পপ পর্বের সাথে একটি বর্ধিত পুনরায় প্রবৃত্তি শুরু করছেন। 1999 সালে তিনি তাঁর শেষ ধূমপায়ী কাজ, ধূমপায়ী #1 (3-ডি), অ্যালুমিনিয়ামে একটি ত্রাণ হিসাবে তৈরি করেছিলেন। গত দশ বছরে, হৃদরোগের কারণে ওয়েসেলম্যানের স্বাস্থ্যের অবনতি ঘটেছিল, তবে তাঁর স্টুডিও আউটপুট স্থির ছিল। বিমূর্ত কাজগুলি দৃঢ় রেখা এবং একটি রঙিন পরিসীমা প্রদর্শন করে যা প্রাথমিক রঙগুলিকে পছন্দ করে। ওয়েসেলম্যান মন্ড্রিয়ানের প্রভাব স্বীকার করে এমন শিরোনামগুলি বেছে নিয়েছিলেন যা পূর্ববর্তী চিত্রশিল্পীর কাজগুলিকে স্মরণ করেঃ নিউ ইয়র্ক সিটি বিউটি (2001)। এই বছরগুলিতে, ম্যাটিসের প্রভাব ওয়েসেলম্যানের রূপক এবং বিমূর্ত শৈলীর মধ্যে সীমানা হ্রাস করে। 1960 সালে ওয়েসেলম্যান এম. ও. এম. এ-র গোয়াচেস ডেকোপিস (গোয়াশে কাট-আউটস) প্রদর্শনীতে ফরাসি মাস্টারের কাজগুলি ব্যক্তিগতভাবে দেখতে সক্ষম হন এবং চল্লিশ বছর পরে তিনি তাঁর সানসেট নিউডস সিরিজে শ্রদ্ধা জানান। 2002 সালে 'সানসেট নিউড উইথ ম্যাটিস'-এ তিনি ম্যাটিসের ছবি 'লা ব্লাউজ রুমাইন' (1939-1940) যুক্ত করেন। ওয়েসেলম্যান ম্যাটিসের কাট-আউটঃ ব্লু নিউড (2000) থেকে কাজও অর্জন করেছিলেন, যা আকৃতির অ্যালুমিনিয়ামে ভাস্কর্যযুক্ত নীল নগ্ন রিলিফগুলির একটি সিরিজ শুরু করেছিল। হৃদরোগের জন্য অস্ত্রোপচারের পর, টম ওয়েসেলম্যান 2004 সালের 17ই ডিসেম্বর জটিলতায় মারা যান। 2006 সালের এপ্রিলে নিউইয়র্কের রবার্ট মিলার গ্যালারিতে তাঁর মৃত্যুর পর 'সানসেট নিউডস' সিরিজের তাঁর শেষ প্রধান চিত্রকর্মগুলি প্রদর্শিত হয়। ব্যক্তিগত জীবন 1957 সালে ওয়েসেলম্যানের ক্লেয়ার সেলির সাথে দেখা হয়, যিনি কুপার ইউনিয়নের আরেকজন ছাত্রী, যিনি তাঁর বন্ধু, মডেল এবং 1963 সালে তাঁর স্ত্রী হওয়ার কথা ছিল। তাঁদের দুই কন্যা ও এক পুত্র ছিল। উত্তরাধিকার ওয়েসেলম্যানের মৃত্যুর পরের বছরগুলি তাঁর কাজের প্রতি নতুন করে আগ্রহের দ্বারা চিহ্নিত হয়েছিল। মিউজিও ডি 'আর্টে কন্টেম্পোরানিয়া রোমা (ম্যাক্রো) 2005 সালে একটি বিস্তৃত ক্যাটালগ সহ একটি পূর্ববর্তী প্রদর্শনীর আয়োজন করে। পরের বছর নিউইয়র্কে এল অ্যান্ড এম আর্টস 1960-এর দশকের কাজের একটি বড় প্রদর্শনী আয়োজন করে। দুটি গ্যালারি; ম্যাক্সওয়েল ডেভিডসন এবং ইভন ল্যামবার্ট, 2007 সালে নিউইয়র্কে যৌথভাবে ড্রপ-আউট সিরিজ প্রদর্শন করেছিলেন। এটি জন উইলমার্ডিং রচিত এবং রিজোলি, টম ওয়েসেলম্যান, হিজ ভয়েস অ্যান্ড ভিশন দ্বারা প্রকাশিত শিল্পীর উপর একটি নতুন মনোগ্রাফ প্রকাশের সাথে মিলে যায়। ওয়েসেলম্যান দেশীয় সঙ্গীতের একজন স্ব-বর্ণিত অনুরাগী ছিলেন এবং কখনও কখনও তাঁর কাজগুলিতে অপারেটিং রেডিও, টিভি বা অন্যান্য শব্দ উপাদানগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। জার্মানির রেভেন্সবার্গের স্ট্যাডটিশে গ্যালারিতে টম ওয়েসেলম্যান উন্ড ডাই পপ আর্টঃ পিকচার্স অন দ্য ওয়াল অফ ইওর হার্ট (2008-2009) নামে একটি পূর্ববর্তী প্রদর্শনীতে তাঁর সম্পত্তির সৌজন্যে তাঁর ব্যান্ডের সঙ্গীত রেকর্ডিং প্রদর্শিত হয়েছিল। 2010 সালে ম্যাক্সওয়েল ডেভিডসনের আরেকটি শো, টম ওয়েসেলম্যানঃ প্লাস্টিক ওয়ার্কস, গঠিত প্লাস্টিকের ক্ষেত্রে ওয়েসেলম্যানের কাজের প্রথম জরিপ ছিল। নিউ ইয়র্কের হান্চ অফ ভেনিসন গ্যালারিতে টম ওয়েসেলম্যান ড্রস নামে অঙ্কনগুলির একটি আজীবন পূর্ববর্তী চিত্র প্রদর্শিত হয়েছিল এবং তারপরে নোভা সাউথইস্টার্ন ইউনিভার্সিটির ফোর্ট লডারডেল, এফএল-এর দ্য মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্ট এবং ওয়াশিংটন ডিসির দ্য ক্রিগার মিউজিয়ামে ভ্রমণ করেছিলেন। 2012 সালের মে মাসে মন্ট্রিল মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস-এ উত্তর আমেরিকার প্রথম একটি আজীবন রেট্রোস্পেকটিভ খোলা হয় এবং ভার্জিনিয়া মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস এবং সিনসিনাটি আর্ট মিউজিয়ামে ভ্রমণ করে। নির্বাচিত প্রদর্শনীগুলি আকৃতির ক্যানভাস পপ আর্ট সোর্স প্রদর্শনী ক্যাটালগও দেখুনঃ গ্যালেরিয়া ফ্লোরা বিগাই ভেনিস, ইতালি, এস স্টিলিংওয়ার্থ, (ওরফে টম ওয়েসেলম্যান), 2003 হনোলুলু মিউজিয়াম অফ আর্ট, স্পাল্ডিং হাউসঃ সেলফ-গাইডেড ট্যুর, স্কাল্পচার গার্ডেন, 2014, পি. 16 রেফারেন্স বাহ্যিক লিঙ্ক টম ওয়েসেলম্যান এস্টেট টম ওয়েসেলম্যান ডিজিটাল কর্পাস বাই ওয়াইল্ডেনস্টাইন প্লাটনার ইনস্টিটিউট টম ওয়েসেলম্যান পেপার্স বাই ওয়াইল্ডেনস্টাইন প্লাটনার ইনস্টিটিউট হান্চ অফ ভেনিসন, লন্ডন galerie-klaus-benden.de হান্চ অফ ভেনিসন, লন্ডন 1931 জন্ম 2004 মৃত্যু 20 শতকের আমেরিকান চিত্রশিল্পী 21 শতকের আমেরিকান পুরুষ চিত্রশিল্পী 21 শতকের আমেরিকান পুরুষ প্রিন্টমেকার শিল্পীরা