Fiber art
ফাইবার আর্ট (ব্রিটিশ বানানে ফাইবার আর্ট) বলতে সূক্ষ্ম শিল্পকে বোঝায় যার উপাদান প্রাকৃতিক বা সিন্থেটিক ফাইবার এবং অন্যান্য উপাদান যেমন ফ্যাব্রিক বা সুতা নিয়ে গঠিত। এটি শিল্পীর কাজের গুরুত্বের অংশ হিসাবে উপকরণ এবং হস্তচালিত শ্রমের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে এবং উপযোগিতার চেয়ে নান্দনিক মূল্যকে অগ্রাধিকার দেয়। ফাইবার আর্ট শব্দটি দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরে শিল্পী-কারিগরের কাজ বর্ণনা করার জন্য তত্ত্বাবধায়ক এবং শিল্প ইতিহাসবিদদের দ্বারা ব্যবহৃত হয়েছিল। সেই বছরগুলিতে "আর্ট ফ্যাব্রিক"-এর নকশা এবং উৎপাদনে তীব্র বৃদ্ধি ঘটে। 1950-এর দশকে, হস্তশিল্প শিল্পীদের অবদান যত বেশি স্বীকৃত হতে থাকে-কেবল তন্তুতে নয়, কাদামাটি এবং অন্যান্য মাধ্যমগুলিতে-তত বেশি সংখ্যক তাঁতিরা শিল্পকর্ম হিসাবে তন্তুগুলিকে অকার্যকর আকারে বাঁধতে শুরু করে। 1960 এবং 70-এর দশকে তন্তু শিল্পে একটি আন্তর্জাতিক বিপ্লব ঘটে। বয়ন ছাড়াও, গাঁট বাঁধা, টুইনিং, প্লাইটিং, কয়েলিং, প্লিটিং, ল্যাশিং, ইন্টারলেসিং এবং এমনকি ব্রেডিংয়ের মাধ্যমে ফাইবারের কাঠামো তৈরি করা হয়েছিল। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং ইউরোপের শিল্পীরা এমন কাজগুলি বিকাশের জন্য ফ্যাব্রিকের গুণাবলী অন্বেষণ করেছিলেন যা ঝুলন্ত বা মুক্ত স্থায়ী হতে পারে, "দ্বি বা ত্রিমাত্রিক, সমতল বা আয়তন, অনেক গল্প উচ্চ বা ক্ষুদ্র, উদ্দেশ্যহীন বা রূপক, এবং প্রতিনিধিত্বমূলক বা কল্পনাপ্রসূত"। যুক্তরাজ্যে দ্য 62 গ্রুপ অফ টেক্সটাইল আর্টিস্টের প্রতিষ্ঠা একটি সূক্ষ্ম শিল্পের প্রেক্ষাপটে টেক্সটাইল মিডিয়া ব্যবহারের আগ্রহের বৃদ্ধির সাথে মিলে যায়। একই যুগের নারী আন্দোলন তন্তু শিল্পের উত্থানে অবদান রাখতে গুরুত্বপূর্ণ ছিল কারণ গার্হস্থ্য ক্ষেত্রে বস্ত্রশিল্পের সাথে মহিলাদের ঐতিহ্যবাহী সংযোগ ছিল; প্রকৃতপক্ষে, সর্বাধিক বিশিষ্ট তন্তু শিল্পীদের মধ্যে অনেকেই মহিলা। 1980-এর দশক থেকে, ফাইবারের কাজ উত্তর-আধুনিকবাদী ধারণাগুলির দ্বারা প্রভাবিত হয়ে আরও বেশি ধারণাগত হয়ে উঠেছে। ফাইবার শিল্পীদের জন্য, উপকরণ এবং কৌশলগুলির সাথে দীর্ঘস্থায়ী পরীক্ষার পাশাপাশি, এটি "এমন কাজ তৈরির দিকে একটি নতুন ফোকাস নিয়ে আসে যা সাংস্কৃতিক সমস্যাগুলির মুখোমুখি হয় যেমনঃ লিঙ্গ নারীবাদ; গার্হস্থ্যতা এবং মহিলাদের কাজ সম্পর্কিত পুনরাবৃত্তিমূলক কাজ; রাজনীতি; সামাজিক এবং আচরণগত বিজ্ঞান; ফাইবারের কোমলতা, ব্যাপ্তিযোগ্যতা, ড্র্যাপাবিলিটি ইত্যাদি সম্পর্কিত উপাদান নির্দিষ্ট ধারণা"। টেক্সটাইল শিল্পের প্রেক্ষাপটে ফাইবার আধুনিক ফাইবার শিল্প টেক্সটাইল শিল্প থেকে তার প্রসঙ্গ নেয়, যা সহস্রাব্দ ধরে বিশ্বব্যাপী অনুশীলন করা হয়েছে। ঐতিহ্যগতভাবে, উদ্ভিদ বা প্রাণী থেকে তন্তু নেওয়া হয়, উদাহরণস্বরূপ তুলো বীজের শুঁটি থেকে তুলো, শণের ডাল থেকে লিনেন, ভেড়ার চুল থেকে উল বা রেশম পোকার কাটা কোকুন থেকে রেশম। এই ঐতিহ্যবাহী উপকরণগুলি ছাড়াও, প্লাস্টিক এক্রাইলিকের মতো সিন্থেটিক উপকরণগুলি এখন ব্যবহার করা হয়। বয়ন এবং বাঁকানো স্ট্র্যান্ড ব্যবহার করে সম্পর্কিত পদ্ধতির বিকাশের আগে, পশুর চামড়ার মতো উপাদানের একক শীট থেকে কাপড় তৈরি করা হত। ফেল্টিং এমন একটি উদ্ভাবন ছিল যা পশম থেকে একটি বস্ত্র তৈরির অনুমতি দিয়েছিল যা বাছাই করা হয়েছিল, চিরুনি করা হয়েছিল, পাতলা শীটে রাখা হয়েছিল যা পরে ফাইবারের উপর ছোট ছোট বারবুলগুলি বাঁকানো এবং সংযুক্ত না হওয়া পর্যন্ত অন্যান্য ঘর্ষণের সাথে ঘূর্ণিত বা উত্তেজিত করা হয়েছিল। এই প্রক্রিয়াটি একটি মসৃণ সংযুক্ত বস্ত্র তৈরি করেছিল যা কাটা, সেলাই করা বা অন্য উপায়ে ব্যবহার করা যেতে পারে। খ্রিষ্টপূর্ব 7ম বা 8ম শতাব্দীর সাইবেরিয়ার কবরস্থানে ফেল্টিংয়ের প্রমাণ পাওয়া গেছে। বয়ন অবশ্য জামাকাপড় তৈরির প্রধান উপায় হয়ে দাঁড়িয়েছে। কিছু সংস্কৃতিতে, বয়ন শৈলী সামাজিক অবস্থান প্রদর্শন করে। বুনন যত বেশি জটিল হবে, মর্যাদা তত বেশি হবে। কিছু চিহ্ন এবং রঙ শ্রেণী এবং অবস্থান সনাক্তকরণের অনুমতি দেয়। উদাহরণস্বরূপ, প্রাচীন ইনকা সভ্যতায়, কালো এবং সাদা নকশাগুলি একটি সামরিক মর্যাদার ইঙ্গিত দেয়। বুননে (উদ্ভিদ বা প্রাণী যাই হোক না কেন) যে তন্তু ব্যবহার করা হবে তা কাপড় বা পোশাকে তৈরি করার জন্য, এটি অবশ্যই সুতা নামে পরিচিত একটি স্ট্র্যান্ডে কাটা (বা বাঁকানো) হতে হবে। যখন সুতা প্রস্তুত হয় এবং ব্যবহারের জন্য রঙ করা হয় তখন এটি বিভিন্ন উপায়ে কাপড় তৈরি করা যেতে পারে। বুনন এবং ক্রোকেট হল সুতা বাঁকানোর এবং পোশাক বা কাপড়ের আকার দেওয়ার সাধারণ পদ্ধতি। কাপড় তৈরিতে সুতার সবচেয়ে সাধারণ ব্যবহার হল বয়ন। বুননে, সুতাটি তাঁত নামে একটি ফ্রেমে মোড়ানো হয় এবং উল্লম্বভাবে টানানো হয়। এটি ওয়ার্প নামে পরিচিত। তারপরে সুতোর আরেকটি স্ট্র্যান্ড ওয়ার্পের উপরে এবং নীচে মোড়ানো হয়। এই মোড়ানো সুতাকে ওয়েফট বলা হয়। বেশিরভাগ শিল্প ও বাণিজ্যিক বস্ত্র এই প্রক্রিয়ার মাধ্যমে তৈরি করা হয়। ইউরোপে চতুর্দশ থেকে সপ্তদশ শতাব্দীর মধ্যে "টেপেস্ট্রি" নামে বোনা টুকরোগুলি দেয়ালে চিত্রকর্মের স্থান নিয়েছিল। দ্য ইউনিকর্ন ইন ক্যাপটিভিটি এই সময়কাল থেকে ফ্রাঙ্কো ফ্লেমিশ দ্বারা দ্য হান্ট অফ দ্য ইউনিকর্ন নামে পরিচিত সাতটি টেপেস্ট্রি প্যানেলের সমন্বয়ে গঠিত একটি সিরিজের অংশ। ইতিহাসের সেই সময়ের বেশিরভাগ শিল্প সাধারণ লোককাহিনী বলার জন্য ব্যবহৃত হত যার একটি ধর্মীয় বিষয়বস্তুও ছিল। যেমন মার্ক গেটলিন লিখেছেন, "টেপেস্ট্রি হল একটি বিশেষ ধরনের বুনন যেখানে ওয়েফ্ট সুতাগুলি fabric.Often-এর সামনে একটি প্যাটার্ন বা নকশা তৈরি করার জন্য অবাধে পরিচালনা করা হয়, ওয়েফ্ট সুতাগুলি বিভিন্ন রঙের হয় এবং তাঁতি বিভিন্ন রঙের সুতা ব্যবহার করতে পারে প্রায় ততটাই নমনীয় যতটা একজন চিত্রশিল্পী ক্যানভাসে রঙ্গক ব্যবহার করেন।" মধ্যপ্রাচ্যে একই সময়ে, তন্তু শিল্পীরা টেপেস্ট্রি বা দেয়ালে ঝুলন্ত তাঁত তৈরি করতেন না, বরং সুন্দরভাবে কারুকাজ করা গালিচা তৈরি করতেন। বোনা কার্পেটগুলি কোনও গল্পের দৃশ্যকে চিত্রিত করত না, বরং এর পরিবর্তে প্রতীক এবং জটিল নকশা ব্যবহার করত। এই ধরনের শিল্পের একটি উদাহরণ হল আর্দাবিল কার্পেট নামে পরিচিত বিশালাকার কার্পেট। গেটলিন লিখেছেন, "বেশিরভাগ ইসলামী কার্পেটের মতো, এগুলি একটি বোনা মাটিতে উলের পৃথক পৃথক গাঁট বেঁধে তৈরি করা হয়েছিল।" আরেকটি ফাইবার আর্ট কৌশল হল কুইল্টিং যেখানে কাপড়ের স্তরগুলি একসঙ্গে সেলাই করা হয়। যদিও এই কৌশলটি বয়ন হিসাবে দীর্ঘকাল ধরে নেই, এটি আমেরিকান ইতিহাসে শিল্পের একটি জনপ্রিয় রূপ। সম্প্রতি, কুইল্টেড ফাইবার আর্ট ওয়াল হ্যাঙ্গিং শিল্প সংগ্রাহকদের কাছে জনপ্রিয় হয়ে উঠেছে। এই অ-ঐতিহ্যবাহী রূপে প্রায়শই গাঢ় নকশা থাকে। 1970 এবং 80-এর দশকে কুইল্টিং একটি শিল্প রূপ হিসাবে জনপ্রিয় হয়েছিল। অন্যান্য তন্তু শিল্পের কৌশলগুলি হল বুনন, কার্পেট হুকিং, ফেল্টিং, ব্রেডিং বা প্লাইটিং, ম্যাক্রাম, লেইস তৈরি, ফ্লকিং (টেক্সচার) এবং আরও অনেক কিছু। রং করার বিভিন্ন কৌশল রয়েছে। কখনও কখনও সায়ানোটাইপ এবং হেলিওগ্রাফিক (সান প্রিন্টিং) ব্যবহার করা হয়। ফাইবার শিল্পীরা সমস্ত শিল্পীর একই দ্বিধাদ্বন্দ্বের মুখোমুখি হন; নির্ধারণ করেন "শিল্প কী?" ফাইবার আর্টস এবং হস্তশিল্পের সাথে যুক্ত অন্যান্য মাধ্যমের ক্ষেত্রে আরও বেশি, কারণ তারা দীর্ঘকাল ধরে দেশীয় বা উপযোগিতামূলক উৎপাদনের সাথে যুক্ত। সাধারণত, পাত্র-ধারকদের মতো টুকরোগুলি, যা আরও কিছু না করে কেবল নিদর্শন অনুসরণ করে, ফাইবার শিল্পের কাজ হিসাবে বিবেচিত হয় না। ফাইবার শিল্পকর্মগুলি এমন শিল্পকর্ম যা কোনও ধরণের বার্তা, আবেগ বা অর্থের যোগাযোগ করে এবং উপকরণগুলির আক্ষরিক অর্থের বাইরে চলে যায়। ফাইবার আর্টস এমন সময়ে চ্যালেঞ্জের মুখোমুখি হয় যখন শিল্পকর্মের বার্তা বা অর্থ ব্যবহৃত উপকরণ এবং তাদের ইতিহাস অধ্যয়নের দ্বারা গ্রহন করা হয়, বরং শিল্পকর্মের সামগ্রিক কাজে তারা কী অবদান রাখে। নারীবাদ এবং তন্তু শিল্প বস্ত্রশিল্পের ইতিহাস সেলাই প্রায়শই মহিলাদের কাজ হিসাবে বিবেচিত হয় এবং ঘোষণা করার মতো যথেষ্ট গুরুত্বপূর্ণ হিসাবে বিবেচিত হয় না। বস্ত্রশিল্প সাংস্কৃতিক আন্দোলনের সঙ্গে পরিবর্তিত হয়েছে। পাশ্চাত্য সমাজে বস্ত্রশিল্পকে সাধারণত 'বস্ত্র' বা 'তন্তু' হিসাবে বর্ণনা করা হয়। এই দুটি শব্দ সাধারণত ঘরোয়া এবং মহিলাদের সৃজনশীলতার সাথে চিহ্নিত ধারণাগুলিকে বোঝায়। মহিলাদের সৃজনশীলতার এই সংস্করণটি শ্রম-নিবিড় তবে মহিলাদের কাজ হিসাবে অন্যায়ভাবে অবমূল্যায়িত, অদৃশ্য হয়ে যায় এবং একটি বৈচিত্র্যময়-আদর্শিক পিতৃতান্ত্রিক সমাজে অ-উত্পাদনশীল হিসাবে বর্ণনা করা হয়। শিল্প বিপ্লব সমগ্র শিল্পকে বদলে দিয়েছে। মহিলারা কম সেলাই করতে শুরু করেছিলেন কারণ দোকান থেকে ভালভাবে তৈরি পোশাক কেনা আরও সাশ্রয়ী হয়ে ওঠে। কাপড়ের খুচরো বিক্রেতারা দেখেছেন যে মহিলাদের সেলাই মেশিনে ফিরে যাওয়ার জন্য তাদের বোঝানো দরকার, তাই সংস্থাগুলি সেলাই পুনরুজ্জীবিত করার জন্য বিভিন্ন কৌশল তৈরি করেছিল। একটি থিম যা অনেক খুচরো বিক্রেতা নিযুক্ত করেছিলেন তা ছিল এই বার্তাটি প্রেরণ করা যে সেলাই করা কেবল অর্থ সাশ্রয় করে না এবং তাদের ব্যক্তিগত শৈলী অন্বেষণ করতে দেয়, তবে এটি মেয়েলি হওয়ার এবং সৌন্দর্য দেখানোর একটি উপায়ও ছিল। সেলাইকে একজন ভালো মা এবং আকর্ষণীয় ও মিতব্যয়ী স্ত্রী হওয়ার উপায় হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছিল। কেমব্রিজ বিশ্ববিদ্যালয়ের অধ্যাপক ডঃ দেবোরাহ থম সেই সময়ের বিশদ বিবরণে সহায়তা করেছেন যেখানে ভোটাধিকার আন্দোলনের সময় ফাইবার আর্ট নারীবাদী মোড় নিয়েছিল যেখানে মহিলারা তাদের প্রতিবাদের জন্য সূচিকর্মযুক্ত ব্যানার তৈরি করছিলেন। ফাইবার আর্টের পুনরুদ্ধার 1970-এর দশকে, নারীবাদী আন্দোলন দ্বারা সূঁচের কাজ পুনরুদ্ধার করা হয়েছিল। এর ফলে 'উচ্চ শিল্প'-এ বস্ত্র এবং তন্তুগুলির পুনঃপ্রবর্তন শুরু হয়। জুডি শিকাগো মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে প্রথম নারীবাদী শিল্প কর্মসূচী প্রতিষ্ঠা করে এবং নারীবাদী শিল্প নামটি তৈরি করতে এগিয়ে যায়, অনেক শিল্পী ফাইবার আর্ট নিয়ে কাজ করে, বিশেষ করে তার প্রকল্প ওম্যানহাউসে। শিকাগো "হাই আর্ট"-এর প্রথম টুকরোগুলির মধ্যে একটি তৈরি করেছে যা মহিলাদের ইতিহাসের মধ্যে সুই এবং কাপড়গুলিকে অন্তর্ভুক্ত করে এবং উদযাপন করে, যাকে দ্য ডিনার পার্টি (1979) বলা হয়। 1971 সালে লিন্ডা নোচলিন তাঁর যুগান্তকারী প্রবন্ধ 'কেন কোনও মহান মহিলা শিল্পী হয়নি? "প্রকাশ করে নারীবাদী আন্দোলন চালিয়ে যান। 1984 সালে রোজসিকা পার্কার দ্য সাবভার্সিভ স্টিচঃ এমব্রয়ডারি অ্যান্ড দ্য মেকিং অফ দ্য ফেমিনিন প্রকাশ করেন। পার্কার শিল্পের ইতিহাস এবং সাইকোথেরাপির উপর বই প্রকাশ করেছেন এবং "মহিলাদের কাজ"-এর বিশ্লেষণে উভয় ক্ষেত্রের তত্ত্ব ব্যবহার করেছেন। পার্কার নারী এবং সূচিকর্মের বিশ্বাসকে স্ত্রীলিঙ্গ এবং প্রাকৃতিক উভয় হিসাবে পরীক্ষা করেছেন এবং প্রকৃত প্রাকৃতিক চেহারা যা আসলে সামাজিকভাবে নির্মিত। নারীবাদের উপর তাঁর বিশ্লেষণে দৃঢ়ভাবে যুক্তি দেওয়া হয়েছে যে, সূঁচের কাজ নারী এবং গার্হস্থ্য ক্ষেত্রের মধ্যে সম্পর্ককে নির্দেশ করে। এই ধারণাটি 1500-এর দশক থেকে শুরু হয় যখন মহিলাদের দ্বারা সূচিকর্ম এবং বস্ত্রশিল্পের মতো অন্যান্য কারুশিল্প তৈরি করা হত। 1989 সালের জুলাই মাসে পেনিনা বার্নেটের নিবন্ধ 'আফটার থটস অন কিউরেটিং' দ্য সাবভার্সিভ স্টিচ '-এ রেকর্ড করা' এমব্রয়ডারি ইন উইমেনস লাইভস 1300-1900 'এবং' উইমেন ইন টেক্সটাইলস টুডে 'নামে দুটি শো অন্তর্ভুক্ত করা' দ্য সাবভার্সিভ স্টিচ 'প্রদর্শনী দেখার পরে অনেকেরই আবেগগতভাবে প্রভাবিত থেকে গভীরভাবে অসম্মানিত হওয়ার বিভিন্ন প্রতিক্রিয়া ছিল। নারী এবং নারীবাদীদের পর্যালোচনা এবং নিবন্ধগুলির সমালোচনামূলক প্রতিক্রিয়া একই রকম ছিল। এই দুটি অনুষ্ঠান পার্কারের বই অবলম্বনে নির্মিত হয়েছিল। বার্নেট বর্ণনা করেছেন যে সূচিকর্মের বেশিরভাগ ঐতিহাসিক অধ্যয়ন শৈলী এবং কৌশলের প্রশ্নের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, যেখানে এই প্রদর্শনীগুলি মধ্যযুগীয় সময় থেকে সূচিকর্মের মাধ্যমে মহিলাদের উপর চাপিয়ে দেওয়া নারীত্বের ধারণাটি অনুসরণ করে, যখন এটি পুরুষ এবং মহিলা উভয়ের দ্বারা অনুশীলন করা একটি উচ্চ শিল্প রূপ হিসাবে বিবেচিত হত। কিন্তু সম্ভবত এই প্রদর্শনী, ঐতিহাসিক এবং আধুনিক উভয় প্রদর্শনীর পাশাপাশি আরও ঐতিহাসিক বস্তুতে নতুন ধারণাকে উস্কে দেয়। বস্তুর সৃষ্টিতে নাম এবং তারিখ যোগ করা তাদের আবার শিল্প জগতে ঠেলে দেয়। এই মহিলারা যে প্রেক্ষাপটে কাজ করেছিলেন, শ্রেণী, জাতি এবং লিঙ্গের কারণে ব্যাপকভাবে পরিবর্তিত হয়েছিল, নাম, তারিখ এবং এমনকি কবিতার পাশাপাশি সমসাময়িক কাজের সাথে মিলিত হয়ে এই মাধ্যমটি দেখার জন্য একটি ভাষা এবং একটি নতুন সমালোচনামূলক উপায় তৈরি করেছিল। অ্যান নিউডিগেট তাঁর প্রবন্ধ "কিন্ডা আর্ট, সার্টা টেপেস্ট্রিঃ সংজ্ঞা, ভাষা, প্রতিষ্ঠান, মনোভাব, শ্রেণিবিন্যাস, মতাদর্শ, নির্মাণ, শ্রেণিবিন্যাস, ইতিহাস, কুসংস্কার এবং পশ্চিমের অন্যান্য খারাপ অভ্যাসগুলিতে শর্টহ্যান্ড অ্যাক্সেস হিসাবে টেপেস্ট্রি"-তে বলেছেন, দ্য সাবভার্সিভ স্টিচ প্রকাশিত হওয়ার পরে বস্ত্রের ক্ষেত্রে একটি পরিবর্তন ঘটেছিল। ফাইবার আর্টের মধ্যে কারুশিল্পবাদ হল মহিলাদের দ্বারা রাজনৈতিক উদ্দেশ্যে কারুশিল্পের ধারাবাহিকতা। এটি মূলত তৃতীয় তরঙ্গ নারীবাদ এবং অন্যান্য নারীবাদী আন্দোলনের সাথে যুক্ত যেমন সঙ্গীত আন্দোলন রায়ট গ্ররল। ক্রাফ্টিভিজম শব্দটি 2003 সালে বেটসি গ্রির দ্বারা উদ্ভাবিত হয়েছিল এবং ক্রাফ্টিভিস্ট কালেক্টিভ চালায়, তবে এটি প্রযুক্তিগতভাবে কোনও নতুন শব্দ নয়। জার্মেইন গ্রির, যিনি নারী, প্রকৃতি এবং কারুশিল্পের সংযোগের পক্ষে সওয়াল করেন, যুক্তি দিয়েছিলেন যে মহিলাদের কারুশিল্প বাড়িতে থাকা উচিত কারণ এটি একটি জীবন্ত শিল্প, কোনও গ্যালারি বা যাদুঘরে নয় কারণ গ্যালারী এবং জাদুঘরগুলি মৃত পুরুষ সংস্কৃতির প্রতিনিধিত্ব করে। গ্রির বিভিন্ন পরিবেশে বস্ত্রের ব্যবহারকে সমর্থন করেন, যার মধ্যে কারুকাজ প্রায় সবসময়ই কাজে লাগে। অতি সম্প্রতি, কারুশিল্প এবং তন্তু শিল্প সামাজিক প্রতিবাদের অভিব্যক্তির জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ মাধ্যম হিসাবে কাজ করেছে, যার একটি উদাহরণ হল 2018 সালে ডোনাল্ড ট্রাম্প নির্বাচনের পরে মহিলাদের মিছিল এবং পুসিহাট ঘটনা। আধুনিক কারিগররা হস্তশিল্প হিসাবে পরিচিত কারণ লোকেরা প্রতিবাদ করার জন্য বা প্রতিবাদ করার সময় তথ্য প্রেরণের জন্য এটি ব্যবহার করে। হুপলাঃ দ্য আর্ট অফ আনএক্সপেক্টেড এমব্রয়ডারি-তে লেখক লিয়েন প্রাইন সমসাময়িক শিল্প এবং বাণিজ্যিক নকশার মধ্যে তাদের কাজ সম্পর্কে বিশ্বজুড়ে ফাইবার শিল্পীদের সাথে সাক্ষাৎকার অন্তর্ভুক্ত করেছেন। যদিও প্রতিটি সাক্ষাৎকার পৃথক পৃথক শিল্পীর জন্য তৈরি করা হয়, প্রাইন সর্বদা জিজ্ঞাসা করেন, "আপনি কি বিশ্বাস করেন যে আপনার লিঙ্গ বা সামাজিক শ্রেণীর সুই কাজের সাথে জড়িত থাকার প্রতি আপনার আকর্ষণের উপর কোনও প্রভাব রয়েছে?" সামগ্রিকভাবে, উত্তরগুলি মাধ্যমের স্ত্রীলিঙ্গ উৎসের স্বীকৃতি এবং এটি যে নারীবাদী মনোভাবকে সমর্থন করে তার জন্য একটি প্রশংসা প্রকাশ করে। যাইহোক, আধুনিক ফাইবার আর্টস তার ইতিহাস সত্ত্বেও কঠোরভাবে একটি নারীবাদী প্রচেষ্টা নয়। মিউজিয়াম অফ আর্টস অ্যান্ড ডিজাইনে (জানুয়ারি-এপ্রিল 2008) "প্রিকডঃ এক্সট্রিম এমব্রয়ডারি" প্রদর্শনীর একটি পর্যালোচনায় কারেন রোজেনবার্গ উল্লেখ করেছেন যে মাধ্যমটি এমন মাত্রায় প্রসারিত হয়েছে যে শিল্পীরা নিজেদের আলাদা করার জন্য অনেক পন্থা অবলম্বন করতে পারেন। তিনি অনুমান করেন যে তত্ত্বাবধায়করা ইচ্ছাকৃতভাবে "প্রক্রিয়া" এবং "বস্তুগততা" এর মতো বিষয়গুলিতে মনোনিবেশ করার জন্য এবং আরও গুরুতর বিষয়গুলিতে মনোনিবেশ করার জন্য "নৈপুণ্য" শব্দটি এড়িয়ে গিয়েছিলেন। রোজেনবার্গ যুক্তি দেন যে ঐতিহ্যবাহী চিত্রকলার পক্ষে দাঁড়ানোর এবং তার ঊর্ধ্বে ওঠার জন্য সূঁচের কাজ করার ক্ষমতা ফাইবার আর্টের তত্ত্বকে আর একটি কুলুঙ্গি অনুশীলন হিসাবে বিবেচনা করা হয় না এবং উল্লেখ করে যে শিল্পীরা "সূক্ষ্ম এবং আলংকারিক শিল্পের মধ্যে পার্থক্যকে হ্রাস করার জন্য অনেক কিছু করেছেন"। দ্য সাবভার্সিভ স্টিচঃ এমব্রয়ডারি অ্যান্ড দ্য মেকিং অফ দ্য ফেমিনাইনে কেট ওয়াকার লিখেছেনঃ আজ টেক্সটাইল এবং ফাইবার আর্টের সামগ্রিক স্বর সাধারণত নারীবাদী তত্ত্ব এবং কৌশলের মতো শোনাচ্ছে যখন অ্যান নিউডিগেট বলেছেনঃ 2013 সালে, কানাডিয়ান শিল্পী, কলিন হেসলিন তার টুকরো অলমোস্ট ইয়ং অ্যান্ড ওয়াইল্ড অ্যান্ড ফ্রি-এর জন্য জাতীয় স্বীকৃতি অর্জন করেছিলেন যা রঙিন উপকরণের রঙিন, বিমূর্ত ক্যানভাস তৈরি করতে টেক্সটাইল এবং কারুশিল্প ব্যবহার করে "একটি ঐতিহ্যবাহী মাধ্যমের নতুন পদ্ধতির" জন্য প্রশংসিত হয়েছিল। উল্লেখযোগ্য ফাইবার শিল্পীদের তালিকা সম্পদ বিশ্বজুড়ে অনেক বিশেষায়িত টেক্সটাইল প্রোগ্রাম রয়েছে। ইংল্যান্ডের রয়্যাল স্কুল অফ নিডলওয়ার্ক একমাত্র স্কুল যা কেবল ফাইবার আর্টের জন্য নিবেদিত। 20শ শতাব্দীতে ফাইবার আর্টের স্বীকৃতি ও বিকাশকে সমর্থনকারী পরিকাঠামো বৃদ্ধি পেয়েছে। ফাইবার আর্টস স্টাডি গ্রুপগুলি এই ক্ষেত্রে বিশেষভাবে গুরুত্বপূর্ণ বলে প্রমাণিত হয়েছে। উল্লেখযোগ্য দুটি গোষ্ঠীর মধ্যে রয়েছেঃ যুক্তরাজ্যে অবস্থিত টেক্সটাইল স্টাডি গ্রুপ 1973 সালে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। এটি সূচিকর্মের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে শুরু হয়েছিল এবং ফাইবার আর্ট, বিশেষত শিক্ষা প্রদানের উপর বৃহত্তর ফোকাসে প্রসারিত হয়েছিল। সদস্যপদ অত্যন্ত নির্বাচনী, যার জন্য প্রতিটি আবেদনকারীর কাজের নিবিড় তদন্তের প্রয়োজন হয়। এটি প্রায় 25 জন শিক্ষকের একটি মূল দল বজায় রাখে। নিউ ইয়র্কের টেক্সটাইল স্টাডি গ্রুপ ফাইবার আর্ট এবং ফাইবার শিল্পীদের প্রশংসা ব্যাপকভাবে সমর্থন করে। 1977 সালে প্রতিষ্ঠিত, নিউ ইয়র্ক সিটি এলাকায় একাডেমিক বছরে মাসিক সভা হয়। শিল্পী এবং অনুরাগীদের অনুপ্রাণিত করতে এবং ফাইবার আর্টের সুযোগ তৈরি করবে এমন নেটওয়ার্কগুলিকে সমর্থন করার জন্য এই গোষ্ঠীর মিশনের ব্যাপক আগ্রহ রয়েছে। উভয় গোষ্ঠীর সঙ্গে যুক্ত সদস্যরা শিল্পী, শিক্ষক এবং লেখক হিসাবে এই ক্ষেত্রে উল্লেখযোগ্য অবদান রেখেছেন। আরও দেখুন টেক্সটাইল ডিজাইন গণিত এবং ফাইবার আর্ট স্ট্রিং আর্ট পরিধানযোগ্য শিল্প মিশ্র মিডিয়া রেফারেন্স বাহ্যিক লিঙ্ক ফাইবার আর্টঃ থ্রেড অনুসরণ, আর্কাইভস অফ আমেরিকান আর্ট, স্মিথসোনিয়ান ইনস্টিটিউশন ফাইবার আর্ট নেটওয়ার্ক থেকে প্রদর্শনীঃ শিল্পী, সংগ্রাহক, উত্সাহী এবং ফাইবার আর্ট এবং টেক্সটাইল সম্প্রদায়ের নেতাদের জন্য সম্প্রদায় সংগঠন। উইমেন টু ওয়াচ 2012, ম্যানলি ই. ম্যাকডোনাল্ড অ্যাওয়ার্ড অফ এক্সেলেন্স * হাই ফাইবারঃ উইমেন টু ওয়াচ 2012, ফটো অফ নেদা আল-হিলালি উইথ আউটডোর ফাইবার ইনস্টলেশন বিচ অকুর্যান্স অফ টঙ্গস, 1975 এ স্টাডি অফ দ্য টেক্সটাইল আর্ট, ফর্ম এবং অলঙ্কারের বিকাশের সাথে সম্পর্কিত, উইলিয়াম এইচ হোমস দ্বারা, টেক্সটাইল মিউজিয়ামের প্রজেক্ট গুটেনবার্গ ওয়েবসাইট থেকে (ওয়াশিংটন ডিসিতে অবস্থিত) সমসাময়িক ফাইবার এবং টেক্সটাইল শিল্পীদের সারফেস ডিজাইন অ্যাসোসিয়েশনের ওয়েবসাইট ফাইবার আর্ট নাও ম্যাগাজিনের ওয়েবসাইট, সমসাময়িক ফাইবার আর্ট এবং টেক্সটাইল আর্টের একটি সংস্থান