Gilded woodcarving in Portugal
টাইলের পাশাপাশি পর্তুগালে সোনালি কাঠের খোদাই দেশের অন্যতম মৌলিক এবং সমৃদ্ধ শৈল্পিক অভিব্যক্তি। এটি সাধারণত গির্জা এবং ক্যাথেড্রালের অভ্যন্তর সজ্জায় এবং প্রাসাদ এবং বড় পাবলিক বিল্ডিংয়ের অভিজাত হলগুলিতে ব্যবহৃত হয়। পর্তুগিজ গীর্জাগুলিতে বেদির টুকরোগুলির একটি চিত্তাকর্ষক সংগ্রহ পাওয়া যায়। গথিক যুগে উদ্ভূত, পর্তুগিজ সোনালি কাঠের খোদাই 17 শতকে একটি জাতীয়তাবাদী চরিত্র গ্রহণ করে এবং রাজা ডি জোয়াও পঞ্চম-এর রাজত্বকালে শীর্ষে পৌঁছেছিল। 19 শতকে এটি তার মৌলিকতা হারিয়ে ফেলে এবং পুনরুজ্জীবনের যুগের শেষের সাথে সাথে অদৃশ্য হতে শুরু করে। ভাস্কর্য বা চিত্রকলার মতো অন্যান্য প্রযুক্তিগতভাবে চাহিদাপূর্ণ ধরনের সজ্জার তুলনায় সোনালি কাঠের খোদাই একটি কম ব্যয়বহুল এবং আরও জাঁকজমকপূর্ণ শিল্প, যদিও টাইলও সস্তা। প্রয়োজনীয় স্বর্ণের পরিমাণ তুলনামূলকভাবে কম। এর জন্য কোনও ভাস্কর বা চিত্রশিল্পীর ব্যাপক প্রশিক্ষণের প্রয়োজন হয় না। ফর্মগুলি আলংকারিক স্থাপত্য এবং বই থেকে নেওয়া অনুপ্রেরণা থেকে অনুলিপি এবং অভিযোজিত হয়। সপ্তদশ শতাব্দীতে একটি সাধারণ পর্তুগিজ শব্দভাণ্ডারের বিকাশ ঘটে। সাম্রাজ্যে স্থানান্তরিত হওয়ার পরে, এটি স্থানীয় ঐতিহ্য এবং শৈল্পিক ক্ষমতার সাথে খাপ খাইয়ে নেয়, যা ব্রাজিল বা ভারতে দৃশ্যমান-প্রধানত গোয়ায়। শিল্পীরা তাদের কর্মশালার কার্যকলাপ নিশ্চিত করার জন্য আঞ্চলিক আদেশ থেকে কমিশন নেন, কখনও কখনও একটি নির্দিষ্ট ভৌগলিক অঞ্চলে বেশ কয়েকটি সম্পর্কিত কাজ করেন। সাদা বা প্রাকৃতিক কাঠের উদাহরণ রয়েছে, তবে সোনালি খোদাইয়ের চাক্ষুষ প্রভাব ছাড়াই। পর্তুগালে গথিক এবং রেনেসাঁ ম্যানুয়েলিন গোল্ডেড কাঠের খোদাই গথিক যুগে স্থাপত্যের মডেল অনুসরণ করে শুরু হয়েছিল, যা মূলত ভাস্কর্য এবং গোল্ডস্মিথেরির থেকে নেওয়া হয়েছিল, শৈলীর আলংকারিক শব্দভান্ডার ব্যবহার করে। গথিক খিলান, চূড়া, স্তম্ভ ইত্যাদি ভাস্কর্য বা চিত্রকলার সাথে যুক্ত। সাধারণ রূপটি ছিল একটি কাঠের কাঠামো, যেখানে সোনার খোদাই "মেশিনের" স্থাপত্য অংশের জন্য রাখা ছিল এবং বাকি উপাদানগুলি হয় সাদামাটা কাঠের বা রঙে ঢাকা ছিল। অল্প সংখ্যক টিকে থাকা বেদির টুকরো থাকা সত্ত্বেও (বারোক যুগে অপ্রতিরোধ্য সংখ্যাগরিষ্ঠ প্রতিস্থাপন করা হয়েছিল), এটি জানা যায় যে তারা আন্তর্জাতিক স্বাদ অনুসরণ করেছিল, যেমন কোইম্ব্রার পুরানো ক্যাথেড্রালের প্রধান বেদির টুকরো। ম্যানুয়েলাইন স্থাপত্যের শব্দভান্ডার অনুসরণ করে, প্রধানত পোর্টাল কাঠামো ব্যবহার করে, হেরাল্ডিক, আর্মিলারি গোলক, খ্রীষ্টের ক্রস এবং ভাস্কর্যযুক্ত প্রাকৃতিক উপাদানগুলিকে গুরুত্ব দেয়। তোমরের কনভেন্ট অফ দ্য অর্ডার অফ ক্রাইস্ট এবং আলকোবাকার মঠের প্রধান উদাহরণ, বেদির টুকরা এবং কোয়ার স্টলগুলি অদৃশ্য হয়ে গেছে, তবে কোয়েম্ব্রার সান্তা ক্রুজ মঠের স্মৃতিসৌধ কোয়ার স্টলগুলি রয়ে গেছে। সেই সময়ে পর্তুগিজ নান্দনিকতার সাথে সামঞ্জস্য রেখে কাঠের গিল্ট উত্তর ইউরোপের পদ্ধতির অনুসরণ করে এবং ফ্লেমিশ মাস্টার মাচিম দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল। রেনেসাঁ স্থাপত্য সজ্জা অনুসরণ করে, কিন্তু সোনার খোদাই ছাড়াই, চিত্রকলা এবং ভাস্কর্য ব্যবহার করে এবং সেই সময়ের বই থেকে ক্লাসিক কল্পনা অনুসরণ করে। কাঠের খোদাই করা সজ্জাটি প্রস্তর আকৃতির কাছাকাছি ছিল, যা প্রবেশদ্বার, সমাধি বা এমনকি সোনার কাঠামোতেও দৃশ্যমান ছিল। পাথর বা চিত্রকলায় বড় বেদির টুকরোগুলির অগ্রাধিকার কাঠের খোদাইকে অভিব্যক্তির একটি স্বায়ত্তশাসিত রূপ হিসাবে বিকাশের অনুমতি দেয়নি, এটি একটি আলংকারিক শিল্প রেখে গেছে। পরবর্তী ম্যানারিজম স্বায়ত্তশাসিত সোনালি কাঠের খোদাইয়ের জন্য প্রয়োজনীয় শর্ত সরবরাহ করেছিল। ম্যানারিজম অর্থনৈতিক এবং অন্যান্য কারণগুলি ম্যানারিস্ট যুগে গিল্ট কাঠের খোদাইয়ের সম্প্রসারণের দিকে পরিচালিত করেছিল। ষোড়শ শতাব্দীর শেষের অর্থনৈতিক সংকট, জেসুইটদের ক্রমবর্ধমান গুরুত্ব, মশলা বাণিজ্যের ক্ষতি এবং অবশেষে, আলকেসার কুইবিরে রাজা ডি সেবাস্তিয়াওর মৃত্যুর ফলে অর্থনৈতিক সম্পদ ধীরে ধীরে হ্রাস পায় এবং ব্যয়বহুল চিত্রকলা ও ভাস্কর্যের প্রধান কর্মসূচিগুলি হ্রাস পায়, কারণ এগুলি একটি প্রধান শিল্প হিসাবে বিবেচিত হত এবং ট্রেন্ট কাউন্সিলের আরোপিত নিয়মের সাপেক্ষে ছিল। ক্যাথলিক এবং প্রোটেস্ট্যান্টদের মধ্যে বিচ্ছেদের ফলস্বরূপ, অর্থনৈতিক ও আধ্যাত্মিক সঙ্কটের সময়ের জন্য কাঠের খোদাই ছিল নিখুঁত আলংকারিক প্রকার। কাঠের খোদাইগুলি চমকপ্রদ-সম্পদের ধারণা দেয়-এবং ক্যাথলিক চার্চের সমস্ত নির্দেশের সাথে খাপ খাইয়ে নেয়, যখন মূলত স্থাপত্যের রূপটি অন্বেষণ করে। বেদির টুকরোটি স্থাপত্য চরিত্রের একটি গঠনে পরিণত হয়, যা প্রায়শই স্থপতিদের দ্বারা নকশা করা হয় এবং পরবর্তীকালে শিল্পী দ্বারা অভিযোজিত হয়। খোদাইগুলি প্রায়শই একটি সম্পূর্ণ প্রাচীর ঢেকে রাখে এবং একটি ছবির ফ্রেম হিসাবে কাজ করে। কাঠের খোদাই স্বায়ত্তশাসন অর্জন করে এবং শিল্পকর্ম গঠনের সহজ কাজটি ছেড়ে দেয়। সেটটি বিভিন্ন ধরনের সমাধান সহ মেঝেতে নির্মিত। ট্রায়াম্ফ খিলানগুলি ভাস্কর্যের সাথে মিলিত হতে পারে, সাধারণত গায়কদলের মধ্যে, সজ্জিত বেদির পিছনের স্থানটি দেখতে পাওয়া যায়। উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে চার্চ অফ সাও ডোমিঙ্গোস ডি বেনফিকা এবং কার্নিড-লিসবন-এর চার্চ অফ লুজের গায়কদলের স্মৃতিসৌধের ছোট-আঁকা বেদির টুকরোগুলি এবং ডিওগো টেক্সেরার সহযোগিতায় ফ্রান্সিসকো ভেনেগাস দ্বারা সম্পাদিত অত্যন্ত আঁকা কার্নিড বেদির টুকরো। লিসবন-এর চার্চ অফ সাও রোকের প্রধান বেদির অংশটি অন্য একটি গোষ্ঠীর অন্তর্গত, যা জেসুইটিক্যাল গীর্জার বৈশিষ্ট্য। লিসবনে সাও রোক সমগ্র পর্তুগিজ সাম্রাজ্যের জন্য সিরিজের প্রধান। এটি তার বিস্তৃত সজ্জা, সু-কাঠামোগত লাইন, স্পষ্ট শাস্ত্রীয় রেফারেন্স, বেশ কয়েকটি মেঝে, কলাম এবং ভাল কম্পার্টমেন্টালাইজড স্পেস দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। জেসুইট গীর্জাগুলিতে এই পরিকল্পনার পুনরাবৃত্তি করা হয়েছিল। পোর্টালেগ্রের ক্যাথেড্রাল এই পরিকল্পনার একটি গুরুত্বপূর্ণ বৈচিত্র্য প্রদর্শন করে। চিত্রকর্মের বেদির টুকরোটি কলাম, রিলিফ এবং ভাস্কর্যের একটি ক্লাসিক সেট দ্বারা তৈরি করা হয়েছে। বারোক যুগ এই সময়কালটি ছিল পর্তুগাল এবং ব্রাজিলের কাঠের কাজের সবচেয়ে স্মরণীয় পর্যায়। স্প্যানিশ রাজা দ্বিতীয়, তৃতীয় এবং চতুর্থ ফেলিপের সরকারের অধীনে 60 বছরের জোরপূর্বক আইবেরিয়ান একীকরণের সমাপ্তির সাথে সাথে 1640 সালে স্বাধীনতা পুনরুদ্ধার এবং পরবর্তী যুদ্ধে পর্তুগালে কাঠের খোদাই স্প্যানিশ বারোক মডেল থেকে বিচ্ছিন্ন হয়ে যায়। কঠিন অর্থনৈতিক সময়ে, কাঠের খোদাইয়ের অর্থ বৃদ্ধি পেয়েছিল, কারণ ভাস্কর্য এবং চিত্রকলা বেদির টুকরোগুলিতে হ্রাস পেয়েছিল, যা স্পেনের মধ্য দিয়ে আসা আন্তর্জাতিক বই থেকে নেওয়া শাস্ত্রীয় অনুপ্রেরণাকে পিছনে ফেলেছিল। অনুপ্রেরণা স্পষ্টভাবে রোমানেস্ক এবং ম্যানুয়েলিন পোর্টাল থেকে নেওয়া হয়েছে। নকশাটি প্রথম থেকেই প্রবাহিত হয়েছিল এবং সজ্জাটি পরেরটির প্রাকৃতিক শৈলী গ্রহণ করেছিল। বেদির টুকরোটি একটি শক্তিশালী যন্ত্রের অনুরূপ, যা কেন্দ্রীভূত আর্কাইভোল্ট, ধ্রুপদী সর্পিল কলাম (ছদ্ম সালোমোনিক), প্ল্যাটফর্ম এবং সিংহাসন দিয়ে নির্মিত। সাজসজ্জা মূলত পুরো সেটকে আবৃত করে ছড়িয়ে ছিটিয়ে থাকা পাতার উপর ভিত্তি করে। বেদির টুকরোটি নিঃসন্দেহে বারোক, যদিও স্প্যানিশ মডেলগুলির স্পষ্টভাবে বিপরীত বৈশিষ্ট্যগুলি উপস্থাপন করে। আইবেরিয়ান শান্তি এবং ব্রাজিলিয়ান সোনা ও হীরার আবিষ্কার পর্তুগালকে রাজা পঞ্চম জোয়াওয়ের অধীনে ইউরোপের সবচেয়ে ধনী দেশে পরিণত করেছে, যা সমস্ত রূপে আন্তর্জাতিক বারোক শিল্পের বিকাশের অনুমতি দেয়। পর্তুগিজ স্বাদ আন্তর্জাতিক মডেলের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ হয় এবং "জোয়ানিনা" বাপ্তাইজিত হয়। এটি আর্কাইভোল্টগুলিকে ছাঁটাইতে রূপান্তরিত করে, ভাস্কর্যের মতো দেবদূত, মালা, উদ্ভিদের মতো রূপ, পাখি এবং স্থাপত্য উপাদানগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করে। এটি সর্পিল স্তম্ভ, গ্যালারি এবং সিংহাসন বজায় রেখেছিল। সাজসজ্জা ভাস্কর্যের ইঙ্গিত দেয় এবং চার্চ জুড়ে ছড়িয়ে পড়ে, প্রতিটি উপলব্ধ পৃষ্ঠকে আচ্ছাদন করে-ভল্ট, দেয়াল, কলাম, খিলান এবং পাল্পিট। উল্লেখযোগ্য উদাহরণগুলি উত্তর থেকে দক্ষিণে ছড়িয়ে ছিটিয়ে রয়েছে, তবে প্রধানগুলি হল চার্চ অফ সাও ফ্রান্সিসকো (পোর্তো) এবং চার্চ অফ সান্তা ক্লারা (পোর্তো)। উভয়ই সম্পূর্ণরূপে বারোক সোনালি কাঠের খোদাইয়ে আবৃত ছিল যা তাদের একটি সোনার গুহার চেহারা দেয়। পোর্তোর সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য উদাহরণগুলি নিম্নরূপঃ রাজার মালিকানাধীন সোনালি কাঠের খোদাই করা গাড়ি, যার মধ্যে পোপের কাছে তাঁর দূতাবাস দ্বারা ব্যবহৃত তিনটি বারোক গাড়ি রয়েছে, যা এখন লিসবন-এর মিউজিউ ন্যাশিওনাল ডস কোচেস (জাতীয় গাড়ি জাদুঘর)-এ রয়েছে। পঞ্চম জোয়াও তাঁর পুত্র রাজা ডি জোসে দ্বারা উত্তরাধিকারী হন। সম্পদের প্রাচুর্য ব্রাজিলের হীরা এবং মূল্যবান ধাতু ভিত্তিক জাঁকজমকের রাজনীতি বজায় রেখেছিল, যা রোকোকোর পরে বিলাসিতা এবং আধুনিক আলংকারিক কর্মসূচির স্থাপত্যের অনুমতি দেয়। এই সময়কালে পর্তুগাল তার সবচেয়ে খারাপ প্রাকৃতিক বিপর্যয় এবং ইউরোপের অন্যতম খারাপ-1755 সালের লিসবন ভূমিকম্প থেকে বেঁচে যায়। রোকোকোর সোনালি কাঠের খোদাই বেশ কয়েকটি স্রোত বা আঞ্চলিক শৈলীতে বিভক্ত, যা এটিকে উত্তর থেকে দক্ষিণে বৈচিত্র্য এবং মৌলিকতা বজায় রাখার অনুমতি দেয়। শেল, দেবদূত, ভল্যুট, পাতা, পুটি, কলাম, সর্পিল কলাম (ছদ্ম-সালোমোনিক), আঁকা উপকরণ এবং প্রচুর সোনা হল এর আনুষ্ঠানিক শব্দভান্ডার। লিসবনকে ঘিরে দুটি প্রধান বৈচিত্র্য বিকশিত হয়েছিল। কিছু কাজ রাজকীয় ঘরকে অনুসরণ করেছিল, যা কমনীয়তা এবং আলংকারিক উদ্দেশ্যগুলির গুণমান দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল, তবে রোকোকো শব্দভাণ্ডার এবং জোয়ানিনা কাঠের খোদাই এবং সাও রোকের গির্জার সাও জোয়াও ব্যাপটিস্টার চ্যাপেল থেকে অবশিষ্ট প্রভাব সহ। উদাহরণের মধ্যে রয়েছেঃ কুয়েলুজ জাতীয় প্রাসাদের চ্যাপেল-রঙিন মার্বেল অনুকরণকারী রঙিন উপকরণ সহ, কিছু সোনালি কাঠের খোদাই, একটি ক্লাসিক স্পর্শ সহ খুব মার্জিত। লিসবন-এর মাদ্রে ডি ডিউস কনভেন্টের প্রধান বেদী-জোয়ানিনা প্রভাব সহ, গ্যালারি এবং সিংহাসন বজায় রেখে, এটিতে রোকোকোর সাধারণ শব্দভান্ডার রয়েছে। এটি সম্পূর্ণরূপে সোনালি এবং বিল্ডিংয়ের মধ্যে নিখুঁতভাবে সমন্বিত। পোম্বালাইন গির্জাগুলি একটি ভিন্ন অভিব্যক্তি তৈরি করেছিল। ভূমিকম্পের পুনর্গঠনে পূর্বনির্ধারিত উপকরণ ব্যবহার করা হয়েছিল। এই ভবনগুলিতে অভ্যন্তরীণ রোকোকো সজ্জা, কাঠ এবং প্লাস্টারে আঁকা উপকরণ, প্রধান বেদিতে গ্যালারি এবং সিংহাসন, কলাম, স্থাপত্যের রূপ, কয়েকটি সোনার আকৃতি, কিছু চিত্রকর্ম (পেড্রো আলেকজান্ডারিনো ডি কারভালহোর কাজ সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ) এবং ভাস্কর্য রয়েছে। উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছেঃ চার্চ অফ সান্টো আন্তোনিও অফ লিসবন (সেন্ট অ্যান্টনির জন্মস্থানে নির্মিত), চার্চ অফ দ্য এনকার্নাকো, ম্যাগডালেনা চার্চ এবং ব্যাসিলিকা অফ নোসা সেনহোরা ডস মার্টিয়ার্স। কম ধ্বংসপ্রাপ্ত ভবনগুলিতে, উদ্দেশ্য ছিল বিদ্যমান সজ্জার সাথে পোম্বালাইন আকৃতির সমন্বয় করা। অ-পবিত্র ("অপবিত্র") ফরাসি প্রভাব দৃশ্যমান ছিল। এটি সাধারণত প্রাসাদের অভ্যন্তরে সোনালি কাঠের খোদাই এবং/অথবা প্লাস্টার সিমুলেটিং উপকরণগুলিতে দুর্দান্ত সজ্জা দ্বারা চিহ্নিত করা হত। অভিজাতদের মধ্যে এটি জনপ্রিয় ছিল। প্রধান উদাহরণ হল কুয়েলুজ জাতীয় প্রাসাদের সিংহাসন কক্ষ। কোইম্ব্রা এলাকায় একটি আঞ্চলিক বিদ্যালয় সান্তা ক্রুজ মঠের গির্জার প্রধান বেদির টুকরো দিয়ে শুরু হয়েছিল। কাঠামো হল রকোকো, তবে আঁকা মার্বেল, কলাম, গ্যালারি এবং সিংহাসনে পোম্বালাইন প্রভাব স্পষ্ট। "জোয়ানিনা"-র প্রভাব, প্রধানত উপরের উপসংহারে, সুন্দর সম্মুখভাগ এবং দেবদূতের মতো ভাস্কর্য সহ দৃশ্যমান। পর্তুগালের উত্তরে রকোকো এবং "জোয়ানিনো"-র সংমিশ্রণে রকোকো বেদির টুকরোগুলির একটি চিত্তাকর্ষক তালিকা তৈরি করা হয়েছিল। চিত্রকলা বা ভাস্কর্যের সঙ্গে যুক্ত এই কাজগুলি ছিল সম্পূর্ণ সোনালি। ব্রাগার চারপাশে, আন্দ্রে সোয়ার্সের কাজের জন্য ধন্যবাদ, আরেকটি আঞ্চলিক স্কুল বিকশিত হয়েছিল, যা রঙ এবং সোনার সংমিশ্রণ দ্বারা চিহ্নিত, দুর্দান্ত কমনীয়তা এবং মানের বেদির টুকরোগুলিতে। এগুলি আসন্ন ধ্রুপদী যুগের ইঙ্গিত দেয়। উদাহরণস্বরূপঃ চার্চ অফ দ্য মোনাস্ট্রি অফ টিবাইস-প্রধান বেদির টুকরা, বিজয়ের খিলান এবং স্মৃতিসৌধ অঙ্গ। কারমো চার্চ (পোর্তো)-চ্যাপেল। চার্চ অফ নোসা সেনহোরা দা ভিটোরিয়া (পোর্তো)-প্রধান বেদির অংশ। চার্চ অফ সান্তা মারিয়া মাদালেনা (ব্রাগা)-যাকে চ্যাপেল অফ ফ্যালপেরা বলা হয়-প্রধান বেদির টুকরা। দক্ষিণ পর্তুগালে মার্বেলের প্রাচুর্যের কারণে কাঠের খোদাই কম প্রচলিত, যা মার্বেল অনুকরণ করে কাঠের কাঠামো বিকাশের প্রয়োজনীয়তা দূর করে। অ্যালেন্তেজো এবং আলগার্ভের উল্লেখযোগ্য উদাহরণগুলি দেশের অন্যান্য অংশের থেকে আলাদা। এই মৌলিকতা বিশেষত এভোরাতে দৃশ্যমান, কারমো কনভেন্ট (ইভোরা) কনভেন্ট অফ রেমেডিওস (ইভোরা)-একেবারে উল্লেখযোগ্য। কনভেন্ট অফ সাও জোসে (ইভোরা) চার্চ অফ মার্সেস (ইভোরা) সাও ফ্রান্সিসকো চার্চ (ফারো)-সোনালি কাঠের খোদাই এবং টাইলের অসাধারণ মিশ্রণ। গাড়িগুলিতে খোদাই করা খোদাই করা এবং সোনালি পাথর বহন করা অব্যাহত ছিল। রানী প্রথম ডি. মারিয়ার রাজত্বকালে মিউজিয়াম ন্যাশিওনাল ডস কোচেসে প্রদর্শিত সর্বশেষ প্রধান উদাহরণ তৈরি হয়েছিল। নিওক্লাসিসিজম পর্তুগালে মানসম্পন্ন কাঠের খোদাইয়ের সমাপ্তি চিহ্নিত করেছে। কয়েকটি গির্জা নির্মিত হয়েছিল, যা কয়েকটি উদাহরণকে সমর্থন করে। তারা ধ্রুপদী রোমান মডেলগুলি অনুসরণ করে এবং যেহেতু ধ্রুপদী স্থাপত্যের আদেশকে সম্মান করার প্রয়োজনীয়তা তাদের মৌলিকতার মূল্য দেয়। উল্লেখযোগ্য উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে চার্চ অফ অর্ডেম টেরেসিরা ডি সাও ফ্রান্সিসকো এবং চার্চ অফ লাপার (পোর্তো) বেদী। আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল ফরাসি আক্রমণের সময় ব্রাজিলে রাজপরিবারের নির্বাসন, যেখানে দেশটি (পর্তুগাল ও ব্রাজিলের যুক্তরাজ্য) তার শৈল্পিক বিনিয়োগকে কেন্দ্রীভূত করে। সতেরো বছর পরে, যখন রাজা ফিরে আসেন, তখন রোমান্টিকতা প্রতিষ্ঠিত হয় এবং সোনালি কাঠের খোদাই তার অর্থ এবং মৌলিকতা হারিয়ে ফেলে, পুনর্জাগরণবাদী ফ্যাশনে অভিভূত হয়ে পড়ে। আরও দেখুন পর্তুগাল এক্সটার্নাল লিঙ্ক পর্তুগালে পর্তুগিজ শিল্প স্থাপত্য কাঠের খোদাইয়ের ভাস্কর্যের ইতিহাস