John Bauer (illustrator)
জন অ্যালবার্ট বাউয়ার (4 জুন 1882-20 নভেম্বর 1918) একজন সুইডিশ চিত্রশিল্পী এবং চিত্রকর ছিলেন। তাঁর কাজ প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং পৌরাণিক কাহিনী সম্পর্কিত, তবে তিনি প্রতিকৃতিও রচনা করেছিলেন। তিনি সুইডিশ লোককাহিনী এবং রূপকথার সংকলন ব্ল্যান্ড টমটার ওচ ট্রলের (জিনোমস এবং ট্রলদের মধ্যে) প্রাথমিক সংস্করণের চিত্রের জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত। বাউয়ার জন্কোপিং-এ জন্মগ্রহণ করেন এবং সেখানেই বেড়ে ওঠেন। 16 বছর বয়সে তিনি রয়্যাল সুইডিশ একাডেমি অফ আর্টস-এ অধ্যয়নের জন্য স্টকহোমে চলে যান। সেখানে থাকাকালীন তিনি বই এবং ম্যাগাজিনে গল্পগুলি চিত্রিত করার জন্য তাঁর প্রথম কমিশন পেয়েছিলেন এবং শিল্পী এস্টার এলকভিস্টের সাথে দেখা করেছিলেন, যাকে তিনি 1906 সালে বিয়ে করেছিলেন। তিনি তাঁর কর্মজীবনের প্রথম দিকে ল্যাপল্যান্ড, জার্মানি এবং ইতালি জুড়ে ভ্রমণ করেছিলেন এবং এই সংস্কৃতিগুলি তাঁর কাজকে গভীরভাবে জানিয়েছিল। তিনি রোমান্টিক জাতীয়তাবাদী শৈলীতে চিত্র আঁকেন এবং চিত্রিত করেন, যা আংশিকভাবে ইতালীয় রেনেসাঁ এবং সামি সংস্কৃতি দ্বারা প্রভাবিত। তাঁর বেশিরভাগ কাজ একবর্ণ বা নিঃশব্দ রঙের জলরঙ বা ছাপ; তিনি তৈলচিত্র এবং ফ্রেস্কোও তৈরি করেছিলেন। তাঁর চিত্র এবং চিত্রকর্মগুলি সুইডিশ লোককাহিনী, রূপকথার গল্প এবং প্রাকৃতিক দৃশ্যের বোধগম্যতা এবং প্রশংসা প্রসারিত করেছিল। বাউয়ারের বয়স যখন 36 বছর, তখন তিনি দক্ষিণ সুইডেনের লেক ভ্যাটারনে একটি জাহাজডুবিতে এস্টার এবং তাদের ছেলে বেঙ্গটের সাথে ডুবে যান। জীবনী প্রাথমিক জীবন ও শিক্ষা জন বাউয়ার 1882 সালের 4ঠা জুন বাভারিয়ান বংশোদ্ভূত জোসেফ বাউয়ার এবং এমা শার্লোটা ওয়াডেলের পুত্র জোঙ্কোপিং-এ জন্মগ্রহণ করেন, যিনি জোঙ্কোপিং-এর ঠিক বাইরে রোগবার্গা শহরের একটি কৃষক পরিবার থেকে এসেছেন। 1863 সালে জোসেফ বাউয়ার বিনা খরচে সুইডেনে আসেন। তিনি জোঙ্কোপিং-এর অস্ট্রা টর্জেটে একটি সফল চারকিউটারির ব্যবসা প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। পরিবারটি 1881 সাল পর্যন্ত দোকানের উপরের অ্যাপার্টমেন্টে থাকত যখন স্জোভিকে তাদের বাড়ির নির্মাণ কাজ শেষ হয়। জন, 1882 সালে জন্মগ্রহণ করেন, তার বাবা-মা এবং দুই ভাইয়ের সাথে লেক রকসজোনের তীরে ভিলা স্জোভিকে থাকতেন, একজন বড় এবং একজন ছোট; তার একমাত্র বোন অল্প বয়সে মারা যান। তিনি একা থাকার পরেও পারিবারিক বাড়ি তাঁর কাছে কেন্দ্রবিন্দুতে থাকবে। তাঁর প্রাথমিক বিদ্যালয় শিক্ষা ছিল জোঙ্কপিংস হোগ্রে অলমনা লারোভার্ক (দ্য জোঙ্কপিং পাবলিক স্কুল অফ হায়ার এডুকেশন), তারপরে 1892 থেকে 1898 সাল পর্যন্ত জোঙ্কপিংস টেকনিস্কা স্কোলা (দ্য জোঙ্কপিং টেকনিক্যাল স্কুল)। তিনি তাঁর বেশিরভাগ সময় তাঁর শিক্ষকদের ব্যঙ্গচিত্র আঁকতে এবং দিবাস্বপ্ন দেখতে কাটাতেন, যা তাঁর শিক্ষকরা পছন্দ করতেন না। পরিবারের উৎসাহ ছাড়াই অল্প বয়স থেকেই তাঁকে স্কেচিং ও অঙ্কন করার সুযোগ দেওয়া হয়েছিল। যাইহোক, যখন তাঁর বয়স ষোল বছর হয় এবং তিনি শিল্প শেখার জন্য স্টকহোমে যেতে চান, তখন তাঁরা তাঁর প্রতি উৎসাহী হয়ে ওঠেন এবং তাঁকে আর্থিকভাবে সমর্থন করেন। 1898 সালে, তিনি রয়্যাল সুইডিশ অ্যাকাডেমি অফ আর্টস-এ অধ্যয়নের জন্য 40 জন আবেদনকারীর মধ্যে একজন ছিলেন, এবং যদিও তিনি একাডেমিতে একটি স্থানের জন্য ভাল যোগ্য বলে মনে করা হয়েছিল, তবে তিনি গ্রহণযোগ্য হওয়ার জন্য খুব কম বয়সী ছিলেন। পরবর্তী দুই বছর তিনি কালেব আহলতিনের চিত্রশিল্পীদের বিদ্যালয়ে কাটান। এই সময়ে তিনি অনেক কিশোর-কিশোরীদের মতো আশা ও হতাশার মধ্যে ছিন্নভিন্ন হয়ে গিয়েছিলেন, যা তাঁর শিল্পকর্মে প্রতিফলিত হয়। 1900 খ্রিষ্টাব্দের মধ্যে তাঁর অ্যাকাডেমি অফ আর্টস-এ যোগদানের যথেষ্ট বয়স হয়ে যায় এবং সেই বছর ভর্তি হওয়া তিন ছাত্রের মধ্যে তিনি একজন ছিলেন; অন্য দুই সফল আবেদনকারী ছিলেন তাঁর বন্ধু ইভার কামকে এবং পন্টাস ল্যানার। তিনি ঐতিহ্যবাহী চিত্রাবলী অধ্যয়ন করেছিলেন এবং গাছপালা, মধ্যযুগীয় পোশাক এবং ক্রোকিসের অঙ্কন করেছিলেন; যা তাঁর পরবর্তী কাজগুলিতে তাঁকে সাহায্য করেছিল। তাঁর একজন শিক্ষক, অধ্যাপক এবং বিশিষ্ট ঐতিহাসিক চিত্রশিল্পী, গুস্তাফ সেডারস্ট্রম বাউয়ারের প্রশংসা করেনঃ একাডেমিতে থাকাকালীন, তিনি ম্যাগাজিন (সানডাগস-নিস এবং স্নোফ্লিনগান সহ) এবং বইগুলি (যেমন। দ্য গিলেন বাকেরনা, লুঙ্গার্স কাহিনী এবং লং, লং সেডান)। 1904 সালে তিনি দেশের সংস্কৃতি এবং এর "বহিরাগত প্রান্তর" নিয়ে একটি বইয়ের জন্য চিত্রকর্ম তৈরি করতে ল্যাপল্যান্ড ভ্রমণ করেন। 1905 সালের শেষের দিকে তিনি অ্যাকাডেমি ছেড়ে দেন এবং তাঁর বিজনেস কার্ডে 'আর্টিস্ট "লিখে দেন। সুইডেনের উত্তরে লোহার আকরিক আমানত আবিষ্কারের পর, লাপল্যান্ড সামি সংস্কৃতি এবং মধ্যরাতের সূর্যের একটি বহিরাগত প্রান্তরের পরিবর্তে শিল্প উন্নয়নের জন্য একটি সীমান্তে পরিণত হয়। সুযোগসাপেক্ষভাবে, কার্ল অ্যাডাম ভিক্টর লুন্ডহোল্ম তাঁর ল্যাপল্যান্ড, ডেট স্টোরা স্ভেনস্কা ফ্রেমিডসল্যাণ্ডেট (ল্যাপল্যান্ড, ভবিষ্যতের মহান সুইডিশ ভূমি) প্রকাশ করেছিলেন। তিনি আলফ্রেড থর্ন, পার ড্যানিয়েল হোম এবং হালমার লিন্ডবার্গের মতো বিশিষ্ট সুইডিশ শিল্পীদের চিত্র তৈরি করার জন্য নিযুক্ত করেছিলেন। যেহেতু বাউয়ার তুলনামূলকভাবে একজন অনভিজ্ঞ চিত্রকর ছিলেন, তাই লুন্ডহোম তাঁকে স্ক্যানসেনে সামির কিছু অঙ্কন তৈরি করতে পাঠিয়ে তাঁর দক্ষতার পরীক্ষা করেছিলেন। কমিশনের জন্য অডিশন দিতে অনিচ্ছুক হলেও, 1904 সালের 15ই জুলাই বাউয়ার ল্যাপল্যান্ডের উদ্দেশ্যে রওনা হন এবং সেখানে এক মাস অবস্থান করেন। স্মল্যান্ডের ঘন, অন্ধকার বন থেকে এসে তিনি খোলা দৃশ্য এবং রঙিন প্রাকৃতিক দৃশ্যে অভিভূত হয়ে পড়েছিলেন। সামী জনগণের সঙ্গে তাঁর সাক্ষাৎ এবং তাদের সংস্কৃতি তাঁর পরবর্তী কাজগুলির জন্য গুরুত্বপূর্ণ হয়ে ওঠে। তিনি অনেক ছবি তোলেন, স্কেচ করেন এবং যে সরঞ্জাম, পোশাক এবং জিনিসগুলি দেখেছিলেন তার নোট তৈরি করেন, তবে তাদের লাজুকতার কারণে তাঁর সামির ঘনিষ্ঠ হতে অসুবিধা হয়েছিল। তিনি তাঁর ডায়েরিতে এবং তাঁর পরিবার ও বন্ধুদের কাছে লেখা চিঠিতে তাঁর অভিজ্ঞতাগুলি লিপিবদ্ধ করেছিলেন। একজন সামি গোয়াহতির সঙ্গে দেখা করার পর তিনি বলেনঃ "উপর থেকে সমস্ত আলো আসছে। মাথা সামনের দিকে হেলানো থাকলে অন্ধকার হয়ে যায়। মূর্তির আলোকিত অংশগুলি সর্বদা তাঁবু ক্যানভাসের চেয়ে হালকা হয়। তীক্ষ্ণ ছায়া ছাগলের মাঝখান থেকে স্পোকের মতো প্রবাহিত হয়। 1908 সালে বাওয়ারের এগারোটি জলরঙ সম্বলিত ল্যাপল্যান্ডের বইটি প্রকাশিত হয়। তাঁর সফরের প্রায় 18 মাস পরে স্টকহোমে তাঁর ভ্রমণের সময় সংগৃহীত ছবি এবং স্কেচ ব্যবহার করে সেগুলি আঁকা হয়েছিল। অনেকগুলি ছবির ফলে অন্যান্য অঙ্কন এবং চিত্রকর্ম তৈরি হয়েছে। এগুলির বেশিরভাগই ছবিগুলির রোমান্টিক সংস্করণ ছিল, তবে তিনি গোয়াতিদের সূক্ষ্মতা এবং পরিবেশ এবং সামির পোশাক ও কারুশিল্পের সমৃদ্ধি ক্যাপচার করতে সফল হন। সামি সংস্কৃতির বিবরণ, যেমন বাঁকানো ছুরি, জুতো, বর্শা, পাত্র এবং বেল্ট, বাউয়ারের ট্রলের পোশাক এবং অলঙ্করণের গুরুত্বপূর্ণ উপাদান হয়ে ওঠে। বিস্তারিত বিবরণের জন্য বাউয়ারের দৃষ্টি এবং তাঁর অসংখ্য নোটগুলি উপাদানটিকে সেই যুগের একটি নৃতাত্ত্বিক নথিতে পরিণত করেছিল। বিবাহপূর্ব মেলামেশা এবং বিয়ে রয়েল সুইডিশ অ্যাকাডেমি অফ আর্টস-এ সহকর্মী ছাত্র এস্টার এলকভিস্টের সাথে বাওয়ারের দেখা হয়। এলকুভিস্ট মহিলাদের জন্য পৃথক বিভাগে পড়াশোনা করেছিলেন, কারণ মহিলাদের পুরুষদের মতো একই ক্লাসে যাওয়ার অনুমতি ছিল না এবং তাদের শিক্ষা ভিন্ন পদ্ধতিতে পরিচালিত হত। সুতরাং, এলকুভিস্ট যখন প্রতিভাবান এবং উচ্চাকাঙ্ক্ষী ছিলেন, তখন তাঁর পুরুষ সহকর্মীদের মতো তাঁর শিল্পকলা বিকাশের সমান সুযোগ ছিল না এবং সমাজের প্রত্যাশা ছিল যে জীবনে তাঁর ভূমিকা হবে গৃহবধূর, শিল্পীর নয়। 1903 সালে বাউয়ার তার সঙ্গে প্রেমালাপ শুরু করেন, কিন্তু যেহেতু তারা বেশিরভাগ সময় আলাদা থাকত, তাই এটি ডাকযোগে করা হত। তাদের সম্পর্কের বিকাশ ঘটে যখন তারা তাদের চিঠিপত্রের মধ্যে তাদের স্বপ্ন, আকাঙ্ক্ষা, সন্দেহ এবং নিরাপত্তাহীনতা ভাগ করে নেয়। বাওয়ারের জন্য, এলকভিস্ট তাঁর অনুপ্রেরণা, জাদুঘর এবং "পরী রাজকুমারী" হয়ে ওঠেন; এইভাবে তিনি তাকে প্রথমবার সাগোপ্রিন্সেসান (দ্য ফেয়ারি প্রিন্সেস)-এ আঁকেন। তিনি 1904 সালে চিত্রকলার জন্য স্কেচ তৈরি করেন এবং 1905 সালে একটি তৈলচিত্রে সেগুলি চূড়ান্ত করেন। এলকভিস্টকে একজন শক্তিশালী, আলোকিত এবং অপ্রাপ্য ভালকাইরি হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছে। চিত্রকর্মটি 1905 সালে গোথেনবার্গের ভ্যাল্যান্ড একাডেমিতে বাওয়ারের প্রথম প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হয়েছিল (যেখানে তিনি এগারো জন নবাগতদের মধ্যে একজন ছিলেন) এবং 1906 সালে নরকোপিংয়ে, যেখানে এটি একটি বেসরকারী সংগ্রাহকের কাছে বিক্রি করা হয়েছিল। এটি এখন জোঙ্কপিংস লান্স জাদুঘরে রয়েছে। বাওয়ার এলকুভিস্টকে তাঁর দৃষ্টিতে কাঠের একটি প্রাণী এবং নিখুঁত শিল্পীর স্ত্রী হিসাবে গড়ে তোলার চেষ্টা করেছিলেন; তিনি চেয়েছিলেন যে সে বনের মধ্যে একটি রোমান্টিক কুটিরে তাদের জন্য একটি বাড়ি তৈরি করুক, যখন সে অনুপ্রেরণার সন্ধানে বনের চারপাশে ঘুরে বেড়ায়। অন্যদিকে, এলকভিস্ট স্টকহোমে বেড়ে ওঠেন এবং একজন প্রাণবন্ত ব্যক্তি ছিলেন যিনি সামাজিক জীবন উপভোগ করতেন যা কেবল শহর বা শহরে পাওয়া যেত। তিনি স্বামীর সঙ্গে একটি আরামদায়ক জায়গায় থাকতে চেয়েছিলেন এবং সন্তান নিতে চেয়েছিলেন। বাউয়ার একটি পরিবারের ভরণপোষণের জন্য যথেষ্ট প্রতিষ্ঠিত শিল্পী ছিলেন না; সারা জীবন তিনি আর্থিক সহায়তার জন্য তার পিতামাতার উপর নির্ভর করেছিলেন। যখন তিনি এলকভিস্টের কাছে প্রস্তাব দিয়েছিলেন, তখন বাউয়ার তার পিতামাতার অনুমোদন ছাড়াই তা করেছিলেন, যারা ভেবেছিলেন যে তাকে কর্মজীবনে আরও প্রতিষ্ঠিত হওয়া উচিত এবং বিয়ের আগে আত্ম-সমর্থন করা উচিত। 1906 সালের 18ই ডিসেম্বর বাউয়ার এবং এলকভিস্ট বিয়ে করেন। তাদের একসঙ্গে প্রথম বছরগুলি সম্পর্কে খুব কমই জানা যায় যেহেতু তারা এখন একই বাড়িতে থাকত, চিঠিগুলি অপ্রয়োজনীয় করে তোলে। বাওয়ারের হাভার 8 ডাগের মতো ম্যাগাজিনের প্রচ্ছদের চিত্রায়নের কাজ ছিল এবং ব্ল্যান্ড টমটার ওচ ট্রল (জিনোম এবং ট্রলদের মধ্যে) নিয়ে কাজ শুরু করেছিলেন। 1908 সালে, জন এবং এস্টার একসঙ্গে ইতালি ভ্রমণ করেন; ফিরে আসার পর তারা গ্রানার ঠিক বাইরে বান হ্রদের তীরে "ভিলা ব্যুরকুডেন" নামে একটি বাড়ি খুঁজে পান। 1914 সালে তাঁরা বাড়িটি কিনে নেন এবং পরের বছর তাঁদের পুত্র বেঙ্গ্ট (যাকে "পুট্টে" বলা হয়) জন্মগ্রহণ করেন। পুত্তের জন্ম এই দম্পতির জন্য একটি সৌহার্দ্যপূর্ণ এবং আনন্দদায়ক সময় হিসাবে চিহ্নিত হয়েছিল। বাউয়ার অ্যামং জিনোমস অ্যান্ড ট্রলস-এর জন্য তাঁর চূড়ান্ত চিত্র তৈরি করেছিলেন, যা সিরিজের প্রতি তাঁর দুর্দান্ত বিদায়, যা তাঁকে নাটক লেখার অন্বেষণ এবং ফ্রেস্কো তৈরি করতে মুক্ত করেছিল। তিনি প্রদর্শনীতে তাঁর চিত্রকর্মগুলি প্রদর্শন করেছিলেন এবং আধুনিকতার সাথে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন, তবে এই সমস্ত কিছুর জন্য একটি মূল্য দিতে হয়েছিল। বাওয়ার প্রায়শই দূরে থাকতেন, এলকভিস্টকে বাড়িতে একা রেখে, এবং তাঁর আর স্থির আয় ছিল না যা চিত্রগুলি সরবরাহ করেছিল। 1917 সালের মধ্যে, তাদের বিয়ে সমস্যায় পড়ে এবং 1918 সালে, বাউয়ার তার স্ত্রীকে একটি চিঠিতে বিবাহবিচ্ছেদ সম্পর্কে তার চিন্তাভাবনা প্রকাশ করেন। সময়ের সাথে সাথে, বাউয়ার এলকুভিস্টকে কম ঘন ঘন মডেল হিসাবে ব্যবহার করেছিলেন। তাদের ছেলের জন্মের সাথে সাথে বাউয়ার রচনার অংশ হিসাবে শিশুদের সাথে ছবি আঁকতে শুরু করেন। 1917 সালে সমাপ্ত রট্রলেন (দ্য রুট ট্রলস) চিত্রটি একটি জঙ্গলে ট্রল-আকৃতির শিকড়ের মধ্যে ঘুমন্ত পুটের। 1909 সালে জোসেফের খরচে বাউয়ার ও তাঁর স্ত্রী ইতালিতে দীর্ঘ যাত্রা করেন। 1902 সালে তাঁর বাবার সাথে জার্মানি সফরকালে মধ্যযুগীয় শহরগুলির পাঠের উপর ভিত্তি করে তারা জার্মানি এবং ইতালি ভ্রমণ করতে বেছে নিয়েছিল। এই দম্পতি ভেরোনা, ফ্লোরেন্স, সিয়েনা পরিদর্শন করেন এবং ভল্টেরায় দুই মাস কাটান। তারা নেপলস এবং ক্যাপ্রি দিয়ে চলতে থাকে এবং রোমে শীতকাল কাটায়। তাদের পুরো ভ্রমণের সময় তারা শিল্প অধ্যয়ন করে এবং গির্জা ও জাদুঘর পরিদর্শন করে, যা বাউয়ারের সারগ্রাহী মনকে আকৃষ্ট করেছিল। সন্ধ্যায় তারা পরিবেশ উপভোগ করতে ছোট ছোট সরাইখানায় যেত; যার সবগুলিই বাউয়ারের পরিবারকে তারা বাড়িতে পাঠানো চিঠিতে লিপিবদ্ধ থাকে। বাউয়ারের স্কেচবুকগুলি প্রাচীন বস্তু এবং রেনেসাঁ শিল্পের অধ্যয়নে পূর্ণ, যার মধ্যে কয়েকটি তিনি তাঁর চিত্রের জন্য ব্যবহার করেছিলেন। স্যান্ড্রো বটিসেল্লির ঘিরল্যান্ডাইও-এর একটি প্রতিকৃতি সোয়ানহ্যামনেন (দ্য সোয়ান মেইডেন)-এর ভিত্তি বলে মনে করা হয় এবং পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকার কাজ ডেন হেলিজ মার্টিন (সেন্ট মার্টিন, দ্য হোলি)-এর অনুপ্রেরণা ছিল। তিনি দেওয়ালচিত্রের প্রতিও আগ্রহী হয়ে ওঠেন। তিনি শিল্প অধ্যয়নে উচ্ছ্বসিত ছিলেন, তবে তিনি সুইডিশ বনের শান্ত প্রশান্তির জন্যও গৃহহীন হয়ে পড়েছিলেন যার ফলস্বরূপ সাদা তুষার, অন্ধকার বন এবং ছোট ছোট তারায় ঝলমল করা আকাশের সাথে তাঁর কয়েকটি সেরা শীতকালীন ছবি তৈরি হয়েছিল। রোমে তাদের ভবনে একটি হত্যার পর তাদের যাত্রা পরিত্যক্ত হয়। ভুল বোঝাবুঝির কারণে ইতালীয় পুলিশ বাউয়ারকে জিজ্ঞাসাবাদ করেছিল। তিনি কখনই সন্দেহভাজন ছিলেন না কিন্তু পরিস্থিতি প্রকাশ্যে আসে, যা তাদের রোম সফরের তিক্ত স্মৃতি রেখে যায়। লেক ভ্যাটার্ন বাউয়ারে মৃত্যু, এস্টার এবং তাদের তিন বছর বয়সী ছেলে, বেঙ্গট, স্টকহোমে তাদের নতুন বাড়িতে যাচ্ছিলেন, যেখানে বাউয়ার আধ্যাত্মিক পুনর্নবীকরণ এবং নিজের এবং তার পরিবারের জন্য একটি নতুন জীবনের আশা করেছিলেন। সম্প্রতি গেটে একটি সুপরিচিত ট্রেন দুর্ঘটনার কারণে বাওয়ার স্টিমার পার ব্রাহে নৌকায় করে স্টকহোমে ফিরে যাওয়ার জন্য বুকিং দেন। 1918 সালের 19শে নভেম্বর রাতে, যখন স্টিমারটি গ্রানা ছেড়ে চলে যায় তখন এটি লোহার চুলা, লাঙ্গল, সেলাই মেশিন এবং উৎপাদিত পণ্যের ব্যারেল দিয়ে বোঝাই করা হয়। সমস্ত পণ্যসম্ভার হোল্ডের সাথে খাপ খায়নি এবং একটি উল্লেখযোগ্য অংশ ডেকের উপর অনিরাপদভাবে সংরক্ষণ করা হয়েছিল, যা জাহাজটিকে উপরের দিকে ভারী করে তুলেছিল। আবহাওয়া খারাপ ছিল এবং যখন স্টিমারটি সমুদ্রে ছিল তখন একটি পূর্ণ ঝড় বইছিল; বাতাসের কারণে ডেকের পণ্যসম্ভার স্থানান্তরিত হয়েছিল, এর কিছু অংশ জাহাজে পড়ে গিয়ে জাহাজটিকে আরও অস্থিতিশীল করে তুলেছিল। জাহাজটি উল্টে যায় এবং পরের বন্দর, হেস্টহোলমেন থেকে প্রথমে শক্তভাবে নিচে নেমে যায়, যাতে বাউয়ার্স সহ বোর্ডে থাকা 24 জন নিহত হয়। যাত্রীদের অধিকাংশই তাঁদের কেবিনগুলিতে আটকা পড়েছিলেন। 1918 সালের 22শে নভেম্বর এর গভীরতায় ধ্বংসাবশেষটি পাওয়া যায় এবং 1922 সালের 12ই আগস্ট এটি উদ্ধার করা হয়। তদন্তে দেখা গেছে যে পণ্যসম্ভারের মাত্র এক তৃতীয়াংশ হোল্ডে রাখা হয়েছিল, বাকিগুলি ডেকের উপর অনিরাপদ ছিল। উদ্ধার অভিযানটি একটি উদ্ভট জনসাধারণের আকর্ষণ হয়ে ওঠে; উদাহরণস্বরূপ, স্টিমার থেকে একটি সেলাই মেশিন টুকরো টুকরো করে টুকরো টুকরো করা হয় এবং প্রতিটি একটি মুকুটের জন্য বিক্রি করা হয়। অনুমান করা হয় যে প্রায় 20,000 মানুষ জাহাজের উত্থান দেখতে এসেছিল, যার জন্য নরকোপিং থেকে ট্রেন যোগ করার প্রয়োজন ছিল। জাহাজের উত্থানের বৈশিষ্ট্যযুক্ত নিউজরিলগুলি পুরো সুইডেনের প্রেক্ষাগৃহে দেখানো হয়েছিল। উদ্ধার অভিযানের অর্থায়নের জন্য, পার ব্রাহেকে সুইডেন জুড়ে একটি ভয়ঙ্কর সফরে পাঠানো হয়েছিল। সংবাদপত্রগুলি মানুষের কুসংস্কারকে পুষ্ট করেছিল যে বনের পৌরাণিক প্রাণীরা জাহাজটি ডুবিয়ে বাউয়ারকে দাবি করেছিল। সবচেয়ে সাধারণ থিমটি 1910 সাল থেকে অগ্নেতা ওচ স্জাকুঙ্গেন (অগ্নেতা এবং সমুদ্রের রাজা) গল্পের সাথে যুক্ত ছিল যেখানে সমুদ্রের রাজা একজন কুমারীকে গভীরতায় প্রলুব্ধ করেন। 18ই আগস্ট 1922-এ, বাউয়ারদের জোঙ্কোপিংয়ের ওস্ত্রা কবরস্থানে (চতুর্থাংশ 04 প্লট নম্বর 06-এ) সমাহিত করা হয়। বাওয়ারের প্রিয় বিষয় ছিল সুইডিশ প্রকৃতি, ঘন বন যেখানে গাছের ছাদের মধ্য দিয়ে আলো নেমে আসে। ছোটবেলা থেকেই তিনি স্মল্যান্ডের অন্ধকার জঙ্গলে সেখানে বসবাসকারী সমস্ত প্রাণীর কথা কল্পনা করে ঘুরে বেড়াতেন। তাঁর চিত্রগুলিতে প্রায়শই সুইডিশ বনাঞ্চলে পাওয়া গাছপালা, শসা, লাইকেন এবং মাশরুমের বিস্তারিত চিত্র অন্তর্ভুক্ত ছিল। তিনি অ্যামং জিনোমস অ্যান্ড ট্রলস-এর চিত্রের জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত। 1953 সালে অ্যালার্স ফ্যামিলজে-জার্নাল (অ্যালার্স ফ্যামিলি জার্নাল)-এর একটি নিবন্ধে, তাঁর বন্ধু ওভে একলুন্ড বলেছিলেন যে "যদিও [বাউয়ার] কেবল গুঞ্জন করেছিলেন এবং কখনও স্পষ্টভাবে বলেননি", তিনি বিশ্বাস করতেন যে তাঁর আঁকা সমস্ত প্রাণীই আসলে বিদ্যমান ছিল। একলুন্ড বেশ কয়েকবার ভাট্টার্ন হ্রদের জঙ্গলের মধ্য দিয়ে হাঁটার সময় বাওয়ারের সাথে ছিলেন এবং বাওয়ারের সমস্ত জিনিসের বর্ণনা যা তিনি অস্তিত্ব বলে মনে করেছিলেন তা একলুন্ডকে অনুভব করিয়েছিল যে সে সেগুলিও দেখতে পারে। অনুপ্রেরণা বাউয়ার এবং তাঁর বন্ধুরা সুইডিশ চিত্রশিল্পীদের একটি প্রজন্মের অংশ ছিলেন যারা আধুনিকতা আন্দোলন বিকশিত হওয়ার ঠিক আগে তাদের কর্মজীবন শুরু করেছিলেন, তবে একই সময়ে সুইডিশ শিল্পের দৃশ্যে আধিপত্য বিস্তারকারীদের তুলনায় যথেষ্ট কম বয়সী ছিলেনঃ কার্ল লারসন, অ্যান্ডার্স জর্ন এবং ব্রুনো লিলজেফর্সের মতো শিল্পীরা। বাওয়ার এই শিল্পীদের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন, কিন্তু তাঁর ঐতিহ্য থেকে ফ্রিটজ আরলার, ম্যাক্স ক্লিঙ্গার এবং অন্যান্য জার্মান চিত্রকরদের সংস্পর্শে এসেছিলেন। তিনি এমন এক যুগে বাস করতেন যখন ওল্ড নর্স পুরো স্ক্যান্ডিনেভিয়া জুড়ে রোমান্টিক হয়ে উঠেছিল এবং থিওডর কিটেলসেন এবং এরিক ওয়ারেনস্কিল্ড-এর মতো শিল্পীদের কাছ থেকে ধারণা ও মোটিফ ধার করেছিলেন, তবুও তাঁর সমাপ্ত কাজগুলি তাঁর নিজস্ব শৈলীতে ছিল। ইতালি ভ্রমণের পর তাঁর কাজগুলিতে 14শ শতাব্দীর রেনেসাঁর উপাদানগুলি স্পষ্টভাবে প্রদর্শিত হয়েছিল। রাজকুমার এবং রাজকন্যাদের ছবিতে ফ্লেমিশ টেপেস্ট্রির উপাদান ছিল এবং এমনকি ট্রলের পোশাকগুলিও প্রস্ফুটিত ছিল, অনেকটা প্রাচীন রোমান ভাস্কর্যগুলিতে দেখা পরিহিত পোশাকের মতো। পেইন্টিং করার সময় স্টাইল বাউয়ারের একটি সময়সাপেক্ষ কৌশল ছিলঃ তিনি একটি ছোট স্কেচ দিয়ে শুরু করতেন, স্ট্যাম্পের চেয়ে বড় নয়, কেবল মৌলিক আকার সহ। তারপর তিনি আরও বিশদ বিবরণ সহ আরেকটা, সামান্য বড়, স্কেচ তৈরি করতেন। কাজটি তার চূড়ান্ত আকারে না পৌঁছানো পর্যন্ত স্কেচগুলি ক্রমবর্ধমান আকার এবং বিশদে বৃদ্ধি পেয়েছিল। 'অ্যাবাউট জিনোমস অ্যান্ড ট্রলস'-এর বেশিরভাগ মূল ছবি প্রায় বর্গাকার। ব্যবহৃত স্টেশনারি থেকে শুরু করে খামের পিছন পর্যন্ত হাতের যে কোনও কিছুর উপর তিনি ডুডল করতেন। তাঁর অনেক স্কেচ কার্টুন স্ট্রিপের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ যেখানে ছবিগুলি আরও বড় এবং আরও বিস্তারিত হয়। তিনি একই সমাপ্ত ছবির বেশ কয়েকটি সংস্করণও করতেন, যেমন একটি যেখানে গ্রীষ্ম এবং শীতের দৃশ্যে মোটিফটি চিত্রিত করা হয়। সেই সময়ে তিনি মাধ্যম বা কৌশলের ঐতিহ্যবাহী শ্রেণিবিন্যাস পর্যবেক্ষণ করতেন না। তিনি পেন্সিল বা কাঠকয়লে একটি সম্পূর্ণ কাজ করতে পারতেন ঠিক সেইসাথে তেলে একটি স্কেচ তৈরি করতে পারতেন। অল্প বয়স থেকেই বাউয়ারকে তাঁর চিত্রগুলিকে সমসাময়িক মুদ্রণ কৌশলের সাথে খাপ খাইয়ে নিতে হয়েছিল। পূর্ণ-রঙ ব্যয়বহুল ছিল, তাই চিত্রগুলি একটি রঙের পাশাপাশি কালো রঙে তৈরি করা হয়েছিল। প্রক্রিয়াটি বিকশিত হওয়ার সাথে সাথে তাঁর কাজের চাহিদা বৃদ্ধি পায়, তাঁর ছবিগুলি শেষ পর্যন্ত পূর্ণ রঙে মুদ্রিত হয়। ওয়াটার কালার বাউয়ারের ছবিগুলির মধ্যে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য হল তাঁর জলরঙ, যে কৌশলটি তিনি বই এবং ম্যাগাজিনের জন্য চিত্রিত করার সময় ব্যবহার করেছিলেন; তিনি অ্যাকোয়ারেল এবং গোয়াচের মধ্যে পর্যায়ক্রমে ব্যবহার করতেন। তিনি যখন চিত্র তৈরি করেছিলেন তখন দুটি মাধ্যম কখনও কখনও মিশ্রিত হত, কারণ তাঁর অ্যাকোয়ারেলের গতি এবং গোয়াশ দ্বারা প্রদত্ত বৈপরীত্য এবং ইম্পাস্টো উভয়েরই প্রয়োজন ছিল। এই জলে দ্রবণীয় এবং দ্রুত শুকিয়ে যাওয়া, মিডিয়া বাউয়ারকে সময়সীমা আগে শেষ মুহূর্ত পর্যন্ত তার ছবিগুলিতে কাজ করার অনুমতি দেয়, যা তার করার প্রবণতা ছিল। গ্নোমস এবং ট্রলদের মধ্যে 1907 সালে, বাউয়ারকে Åhlén & Åkerlund পাবলিশিং হাউস (বর্তমানে বনিয়ার গ্রুপ) তাদের নতুন সিরিজের বই, অ্যামং গ্নোমস এবং ট্রলগুলি চিত্রিত করতে বলেছিল। বইগুলি প্রতি বছর প্রকাশিত হবে এবং এতে বিশিষ্ট সুইডিশ লেখকদের গল্প থাকবে। বইটির জন্য বাওয়ারের বেশিরভাগ ছবি ছিল একটি নিঃশব্দ রঙের পরিকল্পনায় পূর্ণ পৃষ্ঠার জলরঙের চিত্র; তিনি প্রচ্ছদ, ভিগনেট এবং অন্যান্য ছোট চিত্রের সাথেও অবদান রেখেছিলেন। বাওয়ারের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য প্রাণী, ট্রলগুলি, ধূসর, সবুজ এবং বাদামী রঙের ছায়ায়, বনের রঙে উপস্থাপিত হয়েছিল, যেন এই প্রাণীগুলি প্রাকৃতিক দৃশ্য থেকেই বেড়ে উঠেছে। তাঁর প্রিন্টারগুলিতে উপলব্ধ প্রযুক্তির সীমাবদ্ধতার কারণে, 1907-10 সংস্করণগুলি মাত্র দুটি রঙে তৈরি করা হয়েছিলঃ কালো এবং হলুদ। এই প্রিন্টগুলির জন্য বাউয়ারের কিছু মূল চিত্রকর্ম পূর্ণ রঙে ছিল। 1911 সালে, যখন বাউয়ারকে আবার বইটি চিত্রিত করতে বলা হয়েছিল, তখন তিনি প্রকাশককে স্পষ্ট করে দিয়েছিলেন যে তিনি প্রকাশের পরে কপিরাইট সহ তাঁর ছবিগুলি ধরে রাখতে চান। প্রকাশনা সংস্থাটি পূর্ববর্তী সংস্করণগুলির মূল চিত্রগুলি রেখেছিল এবং সেগুলিকে তাদের সম্পত্তি হিসাবে বিবেচনা করেছিল। একই সমস্যার সম্মুখীন অন্যান্য শিল্পীরা তাঁর অনুরোধে বাউয়ারকে সমর্থন করেছিলেন। প্রকাশকরা তাদের অবস্থান থেকে সরে যাননি এবং বাউয়ারের চিত্র ছাড়া বই বিক্রি কমে যায়। প্রকাশক 1912 সালের সংস্করণের জন্য বাউয়ারের কাছে আত্মসমর্পণ করেন; তিনি আবার তাঁর নিজের বইটি চিত্রিত করছিলেন। মুদ্রণ কৌশলও হালনাগাদ করা হয়েছে এবং ছবিগুলি তিনটি রঙে মুদ্রণ করা যেতে পারেঃ কালো, হলুদ এবং নীল। এই প্রযুক্তিগত উন্নতির সাথে, মুদ্রণগুলি প্রায় বাউয়ারের মূল চিত্রগুলির সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ। বাউয়ার 1913-15 সংস্করণগুলি চিত্রিত করেছেন, যা আগের মতো একই তিনটি রঙে মুদ্রিত হয়েছিল। 1913 সালে এই বইগুলিতে তাঁর অভিনয় শীর্ষে ছিল এবং সেই সংস্করণ থেকে বাউয়ারের চিত্রগুলি তাঁর রচনাগুলির মধ্যে সর্বাধিক পুনরুত্পাদন করা হয়েছে। 1914 সালে তাঁর চিত্রগুলি ইতালীয় রেনেসাঁ দ্বারা প্রভাবিত হতে শুরু করে। সেই সময়ে বাউয়ার সিরিজটির চিত্রায়ন বন্ধ করতে চেয়েছিলেন, কিন্তু চুক্তিবদ্ধভাবে আরও একটি সংস্করণের চিত্রায়ন করতে বাধ্য ছিলেন। 1915 সাল ছিল শেষ বছর যখন তিনি ট্রল এবং জিনোমের সাথে কাজ করেছিলেন; তিনি বলেছিলেন যে তিনি "তাদের সাথে কাজ শেষ করেছেন এবং এগিয়ে যেতে চান"। ইউরোপের যুদ্ধ বিশ্ব সম্পর্কে বাউয়ারের দৃষ্টিভঙ্গিকে বদলে দিয়েছিল এবং তিনি বলেছিলেন যে তিনি এটিকে আর রূপকথার গল্প হিসাবে কল্পনা করতে পারবেন না। তুভস্টার অন্নু সিটার তুভস্টার কভার ওচ সের নের আই ভাট্টনেট (এখনও, তুভস্টার বসে এবং জলের দিকে তাকায়), 1913 সালে আঁকা, বাওয়ারের অন্যতম উল্লেখযোগ্য কাজ। 1980-এর দশক পর্যন্ত, বাওয়ারের কাজগুলির মধ্যে সর্বাধিক পুনরুত্পাদন ও প্রচারিত ছিল দুটি চিত্র যা 1913 সালে প্রকাশিত সাগান ওম এলগটজুরেন স্কুট ওচ লিলা প্রিন্সসান টুভস্টার (দ্য টেল অফ দ্য মুস হপ অ্যান্ড দ্য লিটল প্রিন্সেস কটন গ্রাস) থেকে রাজকুমারী এবং মুজকে চিত্রিত করে। প্রথম ছবিটি রাজকন্যাকে মুসের উপর চড়ে এবং দ্বিতীয়টি ঘুমন্ত রাজকন্যাকে পাহারা দিতে দাঁড়ানো মুসের। এগুলি প্রধানত নার্সারিতে দেওয়ালে ছবি হিসাবে ব্যবহৃত হত। একই গল্পে তুভস্টার তার হারিয়ে যাওয়া হৃদয়ের সন্ধানে কলঙ্কের দিকে তাকিয়ে আছে, যা হারিয়ে যাওয়া নির্দোষতার একটি রূপক। বাউয়ার এই মোটিফ নিয়ে বেশ কয়েকটি গবেষণা করেছিলেন। 1980-এর দশকে শ্যাম্পুর বিজ্ঞাপনে তুভস্টার এবং টার্নের চিত্রকর্ম ব্যবহার করা হয়েছিল। জাতীয় ঐতিহ্যের অংশ হিসাবে বিবেচিত শিল্পকর্মগুলি কীভাবে ব্যবহার করা উচিত তা নিয়ে সুইডেনে বিতর্ক শুরু হয়। 1999 সালে, ছবিটি আবার বিজ্ঞাপনে উপস্থিত হয়েছিল, এবার একটি ম্যানিপুলেটেড সংস্করণে যেখানে সমস্ত গাছ কেটে ফেলা হয়েছিল এবং টুভস্টার তাদের জন্য বিলাপ করছে বলে মনে হয়েছিল। পুরস্কার বিজয়ী বিজ্ঞাপন প্রচারটি সুইডিশ সোসাইটি ফর নেচার কনজারভেশন দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল এবং সুইডেনে সদ্য জাগ্রত পরিবেশ আন্দোলনকে আরও এগিয়ে নিয়ে যেতে সহায়তা করেছিল। বাওয়ারের উপর তাঁর জীবনীতে, গুন্নার লিন্ডকভিস্ট যুক্তি দেখান যে ছবিটি খুব বেশি বাণিজ্যিক হয়ে উঠেছে। তৈলচিত্র বাওয়ার তাঁর কর্মজীবনের শুরুতে তৈলচিত্রে তাঁর বেশিরভাগ প্রধান কাজ তৈরি করেছিলেন, কারণ এটি ছিল রয়্যাল সুইডিশ একাডেমি অফ আর্টস-এ শেখানো ঐতিহ্যবাহী কৌশল। উত্তর সুইডেনে ভ্রমণের ফলে ল্যাপল্যান্ড বইয়ের জন্য অনেক স্কেচ এবং জলরঙ তৈরি হয়েছিল, তবে ক্যানভাসে একটি তেলের রঙও ছিল যার শিরোনাম ছিল, কাসোভাগ (1904)। 1903 থেকে 1905 সাল পর্যন্ত তিনি অভিব্যক্তিবাদ দ্বারা প্রভাবিত হয়ে বেশ কয়েকটি প্রতিকৃতি এবং প্রাকৃতিক দৃশ্য তৈরি করেছিলেন। তিনি ইস্টারের প্রথম তৈলচিত্র, দ্য ফেয়ারি প্রিন্সেসও তৈরি করেছিলেন, যা প্রাক-রাফেলাইটের উপাদানগুলির সাথে একটি চিত্রকর্ম। এই কাজটি ইঙ্গিত করে যে বাউয়ার কী ধরনের চিত্রকর্ম করতে চেয়েছিলেন, কিন্তু "জিনোম এবং ট্রলদের মধ্যে" চিত্রিত করা থেকে তাঁর কাজ পথে বাধা হয়ে দাঁড়ায়। তিনি লিখেছিলেন যে তিনি "জ্যাক-অফ-অল-ট্রেডসের মতো অনুভব করেছিলেন", এবং সম্পাদক ও প্রকাশকদের কাছে তাঁর সাহায্য চেয়ে নিয়মিত চিঠিতে ক্ষোভ প্রকাশ করে বলেছিলেন যে "তাঁকে কাজ করতে হবে, তিনি ভবিষ্যতে তৈলচিত্রে একটি চিত্রকর্ম চান এবং বাকিদের অভিশাপ দেওয়া হোক।" যখন তিনি তাঁর ট্রল এবং জিনোম আঁকা বন্ধ করে দিয়েছিলেন, তখন তিনি ক্লান্ত এবং ক্লান্ত হয়ে পড়েছিলেন এবং দৃশ্যকল্পের মতো অন্যান্য স্থানগুলিতে ফিরে গিয়েছিলেন, স্কুলে ব্যবহারের জন্য অঙ্কনের উপর একটি সংকলন লিখেছিলেন এবং ফ্রেস্কো দিয়ে শুরু করেছিলেন। ডুবে যাওয়ার আগে তিনি কখনও তৈলচিত্র পুরোপুরি দেখতে পাননি। বড় কাজ একাডেমিতে তাঁর আগের কাজের মতো, বাউয়ার বড় ফ্রেস্কোতে আগ্রহ দেখিয়েছিলেন এবং ইতালি সফরের পরে এই আগ্রহ বৃদ্ধি পেয়েছিল। এই কৌশলটি ব্যবহার করে একটি বড় কাজ তৈরি করার প্রথম সুযোগ পান 1912 সালে, যখন তিনি প্রকাশক এরিক আকেরলান্ডের বাড়িতে একটি ফ্রেস্কো-সেক্কো ম্যুরাল, ভিল-ভ্যালারেম্যান সম্পন্ন করেন। 1913 সালে, তাকে নাইকোপিং, ডেন হেলিজ মার্টিন (সেন্ট মার্টিন, পবিত্র)-এ অড ফেলো লজের জন্য একটি ফ্রেস্কো করতে বলা হয়েছিল। একই সময়ে, নতুন স্টকহোম কোর্ট হাউস নির্মাণাধীন ছিল। ভবনটির সজ্জা সংক্রান্ত প্রতিযোগিতা অনুষ্ঠিত হয়েছিল এবং সেই সময়ের বেশিরভাগ বিশিষ্ট সুইডিশ শিল্পী প্রবেশ এবং পরামর্শ উপস্থাপন করেছিলেন। বাউয়ার এই প্রতিযোগিতাগুলির জন্য বেশ কয়েকটি স্কেচ তৈরি করেছিলেন, কিন্তু তাঁর আত্মবিশ্বাস ব্যর্থ হয়েছিল এবং তিনি তাঁর কোনও খসড়া জমা দেননি। বাওয়ারের শেষ বড় কাজ ছিল 1917 সালে কার্লস্ক্রোনা ফ্লিকলারোভার্ক (দ্য কার্লস্ক্রোনা স্কুল ফর গার্লস) মিলনায়তনের জন্য একটি তৈলচিত্র। এটি প্রেম, যুদ্ধ এবং জাদুবিদ্যার প্রাচীন নর্স দেবী ফ্রেজাকে চিত্রিত করে। চিত্রকর্মের জন্য এস্টার নগ্ন হয়ে পোজ দিয়েছিলেন; বাওয়ার তাকে শক্তিশালী, কামুক এবং শক্তিশালী হিসাবে দেখায়। তাদের বন্ধুরা ঠাট্টা করে এটিকে "মিসেস বাউয়ারের বুকের ছবি" বলে অভিহিত করে। প্রদর্শনী তাঁর জীবদ্দশায় তাঁর কাজের কয়েকটি প্রদর্শনী ছিলঃ 1905 গোথেনবার্গ 1906 নরকোপিং 1911 রোম 1913 মিউনিখ 1913 ড্রেসডেন 1913 ব্রাইটন 1913 স্টকহোম 1914 মালমো 1915 সান ফ্রান্সিসকো-বাউয়ারকে সম্মানসূচক পদক প্রদান করা হয়। মরণোত্তর প্রদর্শনীগুলির মধ্যে রয়েছেঃ 1934-45 ভ্রমণ প্রদর্শনী 1968 জোঙ্কপিংস লান্স মিউজিয়াম, জোঙ্কপিং 1973 থিয়েলস্কা গ্যালারিয়েট, স্টকহোম 1981-82 ন্যাশনাল মিউজিয়াম, স্টকহোম 1993 মাইলসগার্ডেন, স্টকহোম 1994 গোটেবার্গস কনস্টমিউজিয়াম, গোথেনবার্গ সংগ্রহ দ্য জোঙ্কপিংস লান্স মিউজিয়াম বাউয়ারের 1,000 টিরও বেশি চিত্রকর্ম, অঙ্কন এবং স্কেচের মালিক, যা তার শিল্পকর্মের বিশ্বের বৃহত্তম সংগ্রহ। তিনি স্টকহোমের জাতীয় জাদুঘর, গোথেনবার্গ মিউজিয়াম অফ আর্ট এবং মালমো কনস্টমিউজিয়ামেও প্রতিনিধিত্ব করেছেন। জার্মানির ইবেনহাউসেনের জন বাউয়ার জাদুঘর হল বাউয়ারের জীবন ও কাজের প্রতি নিবেদিত একটি জাদুঘর। বিখ্যাত শিশুদের সংকলন থেকে চিত্রের জন্য কাজ করে, দেখুন অ্যামং জিনোমস অ্যান্ড ট্রলস অন্যান্য কাজ লিখিত কাজ আত্ম-প্রতিফলন বাওয়ার ধারাবাহিকভাবে এবং ব্যক্তিগতভাবে নিজেকে সন্দেহ করেছিলেন। তিনি তাঁর ট্রল এবং রাজকন্যাদের ছবির জন্য যে প্রশংসা পেয়েছিলেন তা "শিশুদের জন্য মজার ছবি তৈরির জন্য মাথায় একটি সুন্দর থুতু" বলে মনে করেছিলেন। তিনি তেল দিয়ে ছবি আঁকতে চেয়েছিলেন এবং যাকে তিনি "আসল শিল্প" বলে অভিহিত করেছিলেন, কিন্তু তাঁর চিত্রের জন্য যে অর্থ পেয়েছিলেন তার প্রয়োজন ছিল। তাঁর আত্ম-সন্দেহ তাঁর জনসাধারণের ব্যক্তিত্বের বিপরীত ছিল এবং কীভাবে তিনি নিজেকে আত্ম-প্রতিকৃতিতে উপস্থাপন করেছিলেনঃ দৃঢ় মনের কিন্তু আত্ম-অবজ্ঞাপূর্ণ। শিল্প নিলামে লিগ্যাসি বাউয়ারের ছবি এখনও জনপ্রিয়। 2014 সালে একটি বিক্রিতে, বাউয়ারের গোয়াচগুলির মধ্যে একটি, হাম্পে আই ট্রলস্কোজেন (হাম্পে ইন দ্য ট্রল ফরেস্ট), 563,500 ক্রোনারে (প্রায় 87,000 মার্কিন ডলার) এবং একটি জলরঙ, এন রিডারে রেড ফ্রেম (এ নাইট রোড ফোর্থ), 551,250 ক্রোনারে (আনুমানিক 85,100 মার্কিন ডলার) বিক্রি হয়েছিল। তাঁর চিত্রগুলি বহুবার পুনর্মুদ্রণ করা হয়েছে এবং রূপকথার ক্লাসিকগুলির মধ্যে বিবেচিত হয়। বাওয়ারের ছবি সম্বলিত বইগুলি দশটি ভাষায় প্রকাশিত হয়েছে। বাউয়ারের কাজগুলি সুলামিথ উলফিং, কে নিলসেন, ব্রায়ান ফ্রাউড, রেবেকা গুয়ে এবং অন্যান্য চিত্রকরদের প্রভাবিত করেছে। বাওয়ারের উপর তাঁর জীবনীতে, গুন্নার লিন্ডকভিস্ট বলেছেন যেঃ "যদিও বাওয়ারের কাজকে কখনও কখনও আর্থার র্যাকহামের কাজকে প্রভাবিত করার কৃতিত্ব দেওয়া হয়, এবং তদ্বিপরীত, এই শিল্পীরা 1910-এর দশক পর্যন্ত একে অপরের কাজের সংস্পর্শে আসেননি যখন তারা ইতিমধ্যে তাদের নিজস্ব শৈলী প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। তাই 1800-এর দশকের শেষের দিকের রোমান্টিক মিউনিখ শিল্প এবং আলব্রেখ্ট ড্যুরারের শিল্প দ্বারা যে কোনও সাদৃশ্য অবশ্যই তাদের সাধারণ অনুপ্রেরণার জন্য কৃতিত্ব দিতে হবে। জোঙ্কোপিং-এ, বাউয়ারের সম্মানে একটি স্মৃতিসৌধ টাউন পার্কে দাঁড়িয়ে আছে, যা 1931 সালে সুইডিশ ভাস্কর কার্ল হাল্টস্ট্রম দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল। হাল্টস্ট্রম বাউয়ারের ব্রোঞ্জের একটি আবক্ষ মূর্তিও তৈরি করেছিলেন, যা গ্রিপশোল্ম ক্যাসেলের জাতীয় প্রতিকৃতি গ্যালারিতে অবস্থিত। 1982 সালে জন বাউয়ারের শতবার্ষিকী উদযাপন উপলক্ষে সুইডিশ ডাক পরিষেবা অ্যামং জিনোমস অ্যান্ড ট্রলস থেকে মোটিফ সহ তিনটি ডাকটিকিট জারি করে। 1997 সালে আরও চারটি প্রকাশ করা হয়। একটি পার্ক এবং সংলগ্ন একটি রাস্তা যেখানে একসময় বাউয়ারের পারিবারিক বাড়ি ভিলা স্জোভিক দাঁড়িয়ে ছিল, তার নামে নামকরণ করা হয়েছিল। এলাকাটি এখন জোঙ্কোপিং পৌরসভার অংশ। মুলসজোতে একটি রাস্তার নামকরণ করা হয়েছিল বাউয়ারের নামে এবং নাইকোপিংয়ে একটি বর্গক্ষেত্রের নামকরণ করা হয়েছিল তাঁর নামে। জনপ্রিয় সংস্কৃতি 1986 সালে, স্বেরিজেস টেলিভিশন এস্টার-ওম জন বাউয়ারের স্ত্রী (এস্টার-জন বাউয়ারের স্ত্রী সম্পর্কে) চলচ্চিত্রটি প্রযোজনা ও সম্প্রচার করে। এস্টার চরিত্রে অভিনয় করেছেন লেনা টি. হ্যানসন এবং জনের চরিত্রে অভিনয় করেছেন পার ম্যাটসন। বাওয়ার এবং গল্প বলা শিশুদের জন্য একটি স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র, জন বাওয়ার, ফ্যান্টাসিন ওচ সাগোরনা (জন বাওয়ার, ফ্যান্টাসি অ্যান্ড টেলস) 2013 সালে তৈরি করা হয়েছিল; উলফ হ্যানসন, কুন্সক্যাপসমিডিয়া এবি দ্বারা নির্মিত, জোঙ্কোপিংস লান্স মিউজিয়াম এবং জন বাওয়ার আর্ট এইচবি-এর সহযোগিতায়। স্বেরিজেস টেলিভিশন সিরিজ কনসভার্ক বেরটার (এ ওয়ার্ক অফ আর্ট টেলস এ স্টোরি)-এ 24শে জানুয়ারী 1977-এ বেঙ্গট ল্যাগারকভিস্টের "দ্য চাইল্ডহুড পিকচার" পর্বে সুন্দর গন্ধ পাওয়ার জন্য তিনি প্রায়শই সন্ধ্যার সময় ছবিটি তুলে ধরেছিলেন। সুইডিশ টেলিভিশন ওপেন আর্কাইভের মাধ্যমে সুইডেনে এই পর্বটি পাওয়া যায়। 2012 সালে বোরজে পেরাট জন এবং এস্টার বাউয়ারকে নিয়ে একটি চলচ্চিত্র প্রকল্প শুরু করেন। জন বাউয়ার-বার্গাকুঙ্গেন (জন বাউয়ার-দ্য মাউন্টেন কিং) নামে পরিচিত এই চলচ্চিত্রটি রূপকথার শিল্পী এবং এস্টারের প্রতি তাঁর ভালবাসার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। গুস্তাফ স্কার্সগার্ডকে বাউয়ারের ভূমিকায় দেখা যাবে। সুইডিশ ফটোগ্রাফার ম্যাটস অ্যান্ডারসন একটি বই প্রকাশ করেছেন যেখানে তিনি অঙ্কনের পরিবর্তে একটি ক্যামেরা ব্যবহার করে বাউয়ারের বন পরিদর্শন করেছেন। 2013 সালের নভেম্বরে বোরাসের অ্যাবেসিটা আর্ট মিউজিয়ামেও ছবিগুলি প্রদর্শিত হয়েছিল। নীল গাইম্যানের কমিক বই সিরিজ দ্য স্যান্ডম্যান-এ বাউয়ারের উল্লেখ রয়েছে। জিম হেনসন এবং ফ্রাঙ্ক অজ পরিচালিত চলচ্চিত্র দ্য ডার্ক ক্রিস্টালের ভিজ্যুয়াল চেহারাটি প্রাথমিক ধারণা শিল্পী এবং প্রধান প্রাণী ডিজাইনার ব্রায়ান ফ্রাউড দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল, যিনি বাউয়ারের শিল্প দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন। ইতালীয় সঙ্গীতজ্ঞ জিয়ানলুকা প্লোমিটালো, এ. কে. এ। "দ্য বিগ", জন বাউয়ার-রিডারেন রাইডার নামে একটি অ্যালবাম তৈরি করেছিল, যেখানে সমস্ত গানের নাম বাউয়ারের ছবির নামে রাখা হয়েছে। নরওয়েজিয়ান শিল্পী মরটিস তার পরিবেষ্টিত অ্যালবামে বাউয়ারের শিল্প ব্যবহার করেন। সুইডিশ কবি রজার এল. স্ভেনসন তাঁর কবিতায় বাউয়ার মেমোরিয়াল এবং বাউয়ারের সৃষ্টির কথা স্মরণ করেছেন। 2019 সালের ভয়ঙ্কর চলচ্চিত্র মিডসমার তার শিল্পকর্ম থেকে অনুপ্রেরণা ব্যবহার করে এবং বাউয়ারের অংশ "স্ট্যাকার্স লিলা বাস!" অন্তর্ভুক্ত করে। চলচ্চিত্রের শুরুতে। জনপ্রিয় স্যান্ডবক্স গেম মাইনক্রাফ্টের লুশ গুহাগুলি অসকুলডেনস ভ্যান্ড্রিং চিত্রকর্ম দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। নেটফ্লিক্স অরিজিনাল চিলিং অ্যাডভেঞ্চারস অফ সাবরিনা স্পেলম্যান মর্টুরি এবং দ্য অ্যাকাডেমি অফ আনসিন আর্টস জুড়ে বাউয়ারের অনেক কাজ ব্যবহার করে। নোটস রেফারেন্স গ্রন্থপঞ্জি আরও পড়ার বাহ্যিক লিঙ্ক আর্ট সিগনেচার ডিকশনারি-স্বাক্ষর এবং মনোগ্রাম জন বাউয়ারের প্রকৃত স্বাক্ষর এবং মনোগ্রামের 20টি উদাহরণ। জন বাউয়ার মিউজিয়াম পিকচার্স অ্যাট প্রজেক্ট রুনবার্গ 11 ইলাস্ট্রেশনস ফ্রম ডাই গটারসেজ ডার ভ্যাটার (1911) পেরিলাস প্যাসেজ-সুইডিশ ফিল্ম (2020) পার ব্রাহে ডুবে যাওয়ার বিষয়ে 1918 সালের জন্ম 1918 মৃত্যু 20 শতকের সুইডিশ চিত্রশিল্পী 20 শতকের সুইডিশ পুরুষ শিল্পী সুইডিশ পুরুষ চিত্রশিল্পী সুইডিশ ফ্যান্টাসি ইলাস্ট্রেটর জনকোপিংয়ের লোক 20 শতকের রূপকথার চিত্রকর সুইডেনে জাহাজডুবির কারণে দুর্ঘটনাজনিত মৃত্যুর কারণে মৃত্যু