Cy Twombly
এডউইন পার্কার "সাই" টোম্বলি জুনিয়র (; এপ্রিল 25,1928-জুলাই 5,2011) একজন মার্কিন চিত্রশিল্পী, ভাস্কর এবং ফটোগ্রাফার ছিলেন। টোম্বলি আনসেলম কিফার, ফ্রান্সেসকো ক্লেমেন্ট, জুলিয়ান শ্নাবেল এবং জিন-মিশেল বাসকুইয়াটের মতো তরুণ শিল্পীদের প্রভাবিত করেছিলেন বলে জানা যায়। তাঁর সর্বাধিক পরিচিত কাজগুলি সাধারণত ধূসর, ট্যান বা অফ-হোয়াইট রঙের কঠিন ক্ষেত্রগুলিতে বড় আকারের, অবাধে খোদাই করা, ক্যালিগ্রাফিক এবং গ্রাফিতির মতো কাজ। তাঁর পরবর্তী চিত্রকর্ম এবং কাগজের কাজগুলি "রোমান্টিক প্রতীকবাদ"-এর দিকে সরে যায় এবং তাদের শিরোনামগুলি আকৃতি, রূপ এবং শব্দের মাধ্যমে দৃশ্যমানভাবে ব্যাখ্যা করা যেতে পারে। টোম্বলি প্রায়শই তাঁর রচনায় স্টিফেন ম্যালার্মে, রেইনার মারিয়া রিলকে এবং জন কিটসের মতো কবিদের পাশাপাশি শাস্ত্রীয় পৌরাণিক কাহিনী এবং রূপকগুলির উদ্ধৃতি দেন। এর উদাহরণ হল তাঁর অ্যাপোলো এবং দ্য আর্টিস্ট এবং শুধুমাত্র "ভার্জিল" শব্দের শিলালিপি সম্বলিত আটটি অঙ্কনের একটি সিরিজ। হিউস্টনের মেনিল কালেকশন, লন্ডনের টেট মডার্ন, নিউইয়র্কের মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট এবং মিউনিখের মিউজিয়াম ব্র্যান্ডহর্স্ট সহ বিশ্বব্যাপী আধুনিক শিল্প জাদুঘরগুলির স্থায়ী সংগ্রহে টোম্বলির কাজ রয়েছে। তিনি প্যারিসের মুসি ডু লুভরে একটি সিলিংয়ের জন্য কমিশন পেয়েছিলেন। 1994 সালের একটি রেট্রোস্পেকটিভ-এ, কিউরেটর কার্ক ভার্নেডো টোম্বলির কাজকে "শিল্পীদের মধ্যে প্রভাবশালী, অনেক সমালোচকদের কাছে হতাশাজনক এবং কেবল বিস্তৃত জনসাধারণের জন্যই নয়, যুদ্ধোত্তর শিল্পের পরিশীলিত সূচনার জন্যও সত্যই কঠিন" হিসাবে বর্ণনা করেছেন। টোম্বলি 1928 সালের 25শে এপ্রিল ভার্জিনিয়ার লেক্সিংটনে জন্মগ্রহণ করেন। টোম্বলীর বাবা, যাঁকে "সাই" ডাকনামও দেওয়া হয়, শিকাগো হোয়াইট সোক্সের হয়ে খেলেন। তাদের উভয়েরই ডাকনাম ছিল বেসবলের মহান খেলোয়াড় সাই ইয়ং-এর নামে, যিনি অন্যদের মধ্যে কার্ডিনাল, রেড সোক্স, ইন্ডিয়ানস এবং ব্রেভসের পক্ষে ছিলেন। 12 বছর বয়সে, টোম্বলি কাতালান আধুনিক মাস্টার পিয়েরে দাউরার সাথে ব্যক্তিগত শিল্পের পাঠ নিতে শুরু করেন। 1946 সালে লেক্সিংটন হাই স্কুল থেকে স্নাতক হওয়ার পর, টোম্বলি জর্জিয়ার রোমের ডার্লিংটন স্কুলে পড়াশোনা করেন এবং বস্টনের মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস (1948-49) এবং ভার্জিনিয়ার লেক্সিংটনের ওয়াশিংটন ও লি বিশ্ববিদ্যালয়ে (1949-50) পড়াশোনা করেন। 1950 থেকে 1951 সাল পর্যন্ত টিউশন স্কলারশিপে তিনি নিউইয়র্কের আর্ট স্টুডেন্টস লিগে পড়াশোনা করেন, যেখানে তাঁর রবার্ট রাউশেনবার্গের সাথে দেখা হয়। রওশেনবার্গ তাকে উত্তর ক্যারোলিনার অ্যাশভিলের কাছে ব্ল্যাক মাউন্টেন কলেজে পড়তে উৎসাহিত করেছিলেন। 1951 এবং 1952 সালে ব্ল্যাক মাউন্টেনে তিনি ফ্রাঞ্জ ক্লাইন, রবার্ট মাদারওয়েল এবং বেন শাহনের সাথে অধ্যয়ন করেন এবং জন কেজের সাথে দেখা করেন। কলেজের কবি ও রেক্টর চার্লস ওলসন তাঁর উপর ব্যাপক প্রভাব ফেলেছিলেন। মাদারওয়েল টোম্বলির প্রথম একক প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিলেন, যা 1951 সালে নিউইয়র্কের স্যামুয়েল এম কুটজ গ্যালারি দ্বারা আয়োজিত হয়েছিল। এই সময়ে তাঁর কাজ ক্লাইনের কালো-সাদা অঙ্গভঙ্গি অভিব্যক্তিবাদের পাশাপাশি পল ক্লির চিত্র দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। 1952 সালে, টোম্বলি ভার্জিনিয়া মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস থেকে একটি অনুদান পেয়েছিলেন যা তাকে উত্তর আফ্রিকা, স্পেন, ইতালি এবং ফ্রান্সে ভ্রমণ করতে সক্ষম করেছিল। তিনি আফ্রিকা ও ইউরোপে রবার্ট রাউচেনবার্গের সাথে এই যাত্রাটি কাটিয়েছিলেন। 1954 সালে, তিনি মার্কিন সেনাবাহিনীতে ওয়াশিংটন, ডি. সি-তে ক্রিপ্টোগ্রাফার হিসাবে দায়িত্ব পালন করেছিলেন এবং ছুটির সময় প্রায়শই নিউইয়র্ক ভ্রমণ করতেন। 1955 থেকে 1956 সাল পর্যন্ত তিনি ভার্জিনিয়ার বুয়েনা ভিস্তার সাউদার্ন সেমিনারি এবং জুনিয়র কলেজে শিক্ষকতা করেন, যা বর্তমানে সাউদার্ন ভার্জিনিয়া বিশ্ববিদ্যালয় নামে পরিচিত; গ্রীষ্মের ছুটির সময়, টোম্বলি তার উইলিয়ামস স্ট্রিটের অ্যাপার্টমেন্টে ছবি আঁকার জন্য নিউ ইয়র্কে যেতেন। 1957 সালে, টোম্বলি রোমে চলে যান এবং এটিকে তাঁর প্রাথমিক শহরে পরিণত করেন, যেখানে তিনি ইতালীয় শিল্পী তাতিয়ানা ফ্রাঞ্চেটির সাথে দেখা করেন-তাঁর পৃষ্ঠপোষক ব্যারন জর্জিও ফ্রাঞ্চেটির বোন। তারা 1959 সালে নিউ ইয়র্ক সিটি হলে বিয়ে করেন এবং তারপর রোমের ভিয়া ডি মনসেরাটোতে একটি প্যালেজো কিনে নেন। এছাড়াও, ভিটেরবোর কাছে টেভেরিনার বাসানোতে তাদের 17 শতকের একটি প্রাসাদ ছিল। 2023 সালে প্রাসাদটি পুনরুদ্ধার করা হয় এবং একটি শিল্পীর বাসভবন এবং একটি প্রদর্শনী কেন্দ্রে পরিণত হওয়ার জন্য জনসাধারণের জন্য পুনরায় খোলা হয়। প্রথম উপস্থাপক হলেন মার্কিন চিত্রশিল্পী রবার্ট নাভা। 1961 সালের দিকে, শিল্পী আফ্রোর সাথে তাদের পারস্পরিক সম্পর্কের মাধ্যমে, টোম্বলি মাইকোনোসে আমেরিকান শিল্পী জোসেফ গ্লাস্কোর সাথে দেখা করেন। গ্লাস্কোর মতে, তিনি এবং টোম্বলি 'মাইকোনোসে প্রতি গ্রীষ্মে একে অপরকে দেখেছিলেন years.and প্রতিদিন একে অপরকে অনেক দেখেছিলেন'। 1964 সালে টোম্বলি গায়েটার নিকোলা দেল রোসিওর সাথে দেখা করেন, যিনি তাঁর দীর্ঘদিনের সঙ্গী হয়ে ওঠেন। টোম্বলি একটি বাড়ি কিনেছিলেন এবং 1990-এর দশকের গোড়ার দিকে গায়েতায় একটি স্টুডিও ভাড়া নিয়েছিলেন। টোম্বলি এবং তাতিয়ানা, যিনি 2010 সালে মারা যান, কখনও বিবাহবিচ্ছেদ করেননি এবং বন্ধু ছিলেন। জুলাই 2011 সালে, বেশ কয়েক বছর ধরে ক্যান্সারে আক্রান্ত হওয়ার পর, সংক্ষিপ্ত হাসপাতালে ভর্তির পর টোম্বলি রোমে মারা যান। ভ্যালিসেলার সান্তা মারিয়ায় একটি ফলক তাঁকে স্মরণ করে। 1953 সালে ফিরে আসার পর, টোম্বলি মার্কিন সেনাবাহিনীতে ক্রিপ্টোলজিস্ট হিসাবে কাজ করেছিলেন, এমন একটি কার্যকলাপ যা তাঁর শৈল্পিক শৈলীতে একটি স্বতন্ত্র ছাপ ফেলেছিল। 1955 থেকে 1959 সাল পর্যন্ত তিনি নিউইয়র্কে কাজ করেন, যেখানে তিনি রবার্ট রাউশেনবার্গ, যার সাথে তিনি একটি স্টুডিও ভাগ করে নিচ্ছিলেন এবং জেসপার জনস সহ শিল্পীদের একটি দলের মধ্যে একজন বিশিষ্ট ব্যক্তিত্ব হয়ে ওঠেন। উদীয়মান নিউ ইয়র্ক স্কুলের সংস্পর্শে আসার ফলে তাঁর কাজ থেকে রূপক দিকগুলি মুছে যায়, যা বিমূর্ততার একটি সরলীকৃত রূপকে উৎসাহিত করে। তিনি উপজাতি শিল্পের প্রতি আকৃষ্ট হন, 1950-এর দশকের গোড়ার দিকে আদিমবাদের আহ্বান জানাতে চিত্রকর্মের ভাষা ব্যবহার করে, নিউ ইয়র্ক স্কুলের স্বাভাবিক বিবর্তনকে বিপরীত করে। টোম্বলি শীঘ্রই একটি গাঢ় ক্যানভাসে পাতলা সাদা রেখা দ্বারা চিহ্নিত অঙ্গভঙ্গি অঙ্কনের একটি কৌশল তৈরি করে যা পৃষ্ঠের উপর আঁচড়ানো বলে মনে হয়। তিনি দ্রুত এবং মোটা ভঙ্গিতে ক্যানভাসে বিটুমিন প্রয়োগ করতেন, যা চিত্রকর্মটিকে স্পর্শকাতর করে তুলত এবং তাঁর প্রাণবন্ত, অঙ্গভঙ্গি দিয়ে দাগ কেটে দিত যা তাঁর স্বাক্ষর শৈলীতে পরিণত হত। 1959 সালে তিনি ভাস্কর্য নির্মাণ বন্ধ করে দেন এবং 1976 সাল পর্যন্ত আর ভাস্কর্য নির্মাণ শুরু করেননি। 1960-এর দশকে প্রায়শই চিত্রগুলিতে পৌরাণিক ব্যক্তিত্বদের নাম খোদাই করা হত। 1957 সালে দক্ষিণ ইতালির গায়েতায় টোম্বলি চলে যাওয়ার ফলে তিনি শাস্ত্রীয় উৎসগুলির সঙ্গে ঘনিষ্ঠ যোগাযোগ স্থাপন করেন। 1962 সাল থেকে তিনি লেডা অ্যান্ড দ্য সোয়ান এবং দ্য বার্থ অফ ভেনাস সহ পৌরাণিক কাহিনীগুলির উপর ভিত্তি করে কাজের একটি চক্র তৈরি করেছিলেন; পৌরাণিক কাহিনীগুলি টোম্বলির 1960-এর দশকের কাজের ঘন ঘন থিম ছিল। 1960 এবং 1963 সালের মধ্যে টোম্বলি দেবতা জিউস/জুপিটার দ্বারা লেডার ধর্ষণকে ছয়বার, একবার 1960 সালে, দু 'বার 1962 সালে এবং তিনবার 1963 সালে রাজহাঁসের আকারে আঁকেন। 1964 সালে নিউইয়র্কের লিও ক্যাস্টেলি গ্যালারিতে টোম্বলি-র নয়টি প্যানেল ডিসকর্স অন কমোডাস (1963)-এর প্রদর্শনী শিল্পী ও লেখক ডোনাল্ড জুড দ্বারা সমালোচিত হয়েছিল, যিনি বলেছিলেন যে "কয়েকটি ড্রিপ এবং স্প্ল্যাটার এবং একটি মাঝে মাঝে পেন্সিল লাইন রয়েছে", তিনি একটি পর্যালোচনায় লিখেছিলেন। "এই চিত্রগুলিতে কিছুই নেই।" বর্তমানে এগুলি গুগেনহেইম বিলবাওতে প্রদর্শিত হচ্ছে। কামুক এবং শারীরিক প্রতীকগুলি আরও বিশিষ্ট হয়ে ওঠে, যেখানে তাঁর 'ব্ল্যাকবোর্ড পেইন্টিং'-এ একটি বৃহত্তর গীতিকবিতা বিকশিত হয়। 1967 থেকে 1971 সালের মধ্যে তিনি ধূসর ভূমিতে 'ধূসর চিত্রকর্ম' নামে বেশ কয়েকটি কাজ তৈরি করেছিলেন। এই সিরিজে সংক্ষিপ্ত, বর্ণহীন স্ক্রল রয়েছে, যা একটি ব্ল্যাকবোর্ডে চকের স্মরণ করিয়ে দেয়, যা কোনও প্রকৃত শব্দ গঠন করে না এবং অ্যাসেমিক লেখার উদাহরণ। টোম্বলি একটি অস্বাভাবিক কৌশল ব্যবহার করে এই কাজটি করেছিলেনঃ তিনি একজন বন্ধুর কাঁধে বসেছিলেন, যিনি ক্যানভাসের দৈর্ঘ্য বরাবর পিছনে পিছনে ঘুরে বেড়াতেন, এইভাবে শিল্পীকে তার তরল, অবিচ্ছিন্ন লাইন তৈরি করতে দেয়। তাঁর পরবর্তী ভাস্কর্যগুলি আবেগের বিস্তৃতি এবং বুদ্ধিবৃত্তিক পরিশীলনের অনুরূপ মিশ্রণ প্রদর্শন করে। 1976 সাল থেকে, টোম্বলি আবার ভাস্কর্য তৈরি করে, হালকা সাদা রঙে আঁকা, যা ধ্রুপদী রূপের ইঙ্গিত দেয়। সমালোচক ডেভিড সিলভেস্টারের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে, 2000 সালে কুন্স্টমিউসিয়াম বাসেলে তাঁর ভাস্কর্যের বিশাল প্রদর্শনী উপলক্ষে, টোম্বলি প্রকাশ করেছিলেন যে, তাঁর কাছে ভাস্কর্য তৈরির চাহিদা চিত্রকলার প্রয়োজনীয়তার থেকে স্পষ্টভাবে আলাদা ছিল। "[ভাস্কর্য] একটি সম্পূর্ণ ভিন্ন রাষ্ট্র। এবং এটি একটি বিল্ডিং জিনিস। যেখানে চিত্রকর্মটি আরও সংমিশ্রণ-ধারণাগুলির সংমিশ্রণ, অনুভূতির সংমিশ্রণ, বায়ুমণ্ডলে উপস্থাপিত সংমিশ্রণ। 1970-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, আনটাইটল্ড (1976)-এর মতো চিত্রগুলিতে, টোম্বলি রঙ (বাদামী, সবুজ এবং হালকা নীলের পক্ষে), লিখিত শিলালিপি এবং কোলাজ উপাদানগুলির মাধ্যমে প্রাকৃতিক দৃশ্যকে জাগিয়ে তুলতে শুরু করে। 1978 সালে তিনি ইলিয়ামে স্মৃতিসৌধ ঐতিহাসিক দল পঞ্চাশ দিনের উপর কাজ করেছিলেন, হোমারের ইলিয়াড দ্বারা অনুপ্রাণিত একটি দশ-অংশের চক্র; তারপর থেকে টোম্বলি সাহিত্য এবং পৌরাণিক কাহিনীকে আঁকতে থাকে, গুপ্ত সচিত্র রূপক স্থাপন করে যা গায়তা ক্যানভাস এবং 1994 সালে সমাপ্ত স্মৃতিসৌধ চার মরসুমের মতো পশ্চিমা ঐতিহ্যের দুর্দান্ত বর্ণনার মধ্যে ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতাকে স্থাপন করে। 2011 সালের ডুলউইচ প্রদর্শনীর ক্যাটালগের একটি প্রবন্ধে (নীচে দেখুন), ক্যাথরিন শ্মিট টোম্বলির কাজের সুযোগ এবং কৌশলের সংক্ষিপ্তসার করেছেনঃ সাই টোম্বলির কাজকে সাংস্কৃতিক স্মৃতির সাথে একটি বিশাল ব্যস্ততা হিসাবে বোঝা যেতে পারে। পৌরাণিক বিষয়ের উপর তাঁর চিত্রকর্ম, অঙ্কন এবং ভাস্কর্য সেই স্মৃতির একটি উল্লেখযোগ্য অংশ হয়ে উঠেছে। সাধারণত সর্বাধিক পরিচিত দেবতা ও বীরদের প্রতি আকৃষ্ট হয়ে, তিনি নিজেকে কেবল কয়েকটি, তুলনামূলকভাবে সুপরিচিত পর্বের মধ্যে সীমাবদ্ধ রাখেন, যেমনটি কবি-ইতিহাসবিদরা বর্ণনা করেছেন, শিল্পীদের দ্বারা দৃশ্যমান আকার দেওয়া হয়েছে এবং পরবর্তী শতাব্দীর সাহিত্য ও ভিজ্যুয়াল আর্টে বারবার পুনরায় ব্যাখ্যা করা হয়েছে। তাঁর বিশেষ মাধ্যম হল লেখা। বিশুদ্ধ গ্রাফিক চিহ্ন থেকে শুরু করে, তিনি এক ধরনের মেটা-স্ক্রিপ্ট তৈরি করেছিলেন যেখানে সংক্ষিপ্ত চিহ্ন, হ্যাচিং, লুপ, সংখ্যা এবং সহজতম চিত্রলিপিগুলি অবিরাম চলাচলের প্রক্রিয়ায় ছবির সমতল জুড়ে ছড়িয়ে পড়ে, বারবার ক্ষয় দ্বারা বিকৃত হয়। অবশেষে, এটি স্ক্রিপ্টে রূপান্তরিত হয়। যাইহোক, 1994 সালের একটি নিবন্ধে কার্ক ভার্নেডো এই সমালোচনার বিরুদ্ধে টোম্বলীর আপাতদৃষ্টিতে এলোমেলো চিহ্ন এবং পেইন্টের স্প্ল্যাশগুলি রক্ষা করা প্রয়োজন বলে মনে করেছিলেন যে "এটি কেবল স্ক্রিবল-আমার বাচ্চা এটি করতে পারে"। কেউ বলতে পারে যে কোনও শিশু টোম্বলি-র মতো একটি অঙ্কন কেবল এই অর্থে তৈরি করতে পারে যে হাতুড়ি দিয়ে যে কোনও বোকা রডিনের মতো ভাস্কর্যগুলিকে টুকরো টুকরো করতে পারে, বা যে কোনও বাড়ির চিত্রশিল্পী পোলকের মতো রঙ ছড়িয়ে দিতে পারে। এগুলির কোনওটিতেই এটি সত্য হবে না। প্রতিটি ক্ষেত্রে শিল্পটি পৃথক চিহ্নের সূক্ষ্মতার উপর এতটা নির্ভর করে না, বরং কোথায় কাজ করতে হবে এবং কোথায় নয়, কতদূর যেতে হবে এবং কখন থামতে হবে সে সম্পর্কে ব্যক্তিগত "নিয়ম"-এর একটি পূর্বের অসংকলিত সেটের অর্কেস্ট্রেশনে এমনভাবে থাকে যে আপাত বিশৃঙ্খলার ক্রমবর্ধমান সংযোগ একটি মূল, সংকর ধরণের ক্রমকে সংজ্ঞায়িত করে, যা ফলস্বরূপ মানুষের অভিজ্ঞতার একটি জটিল বোধকে আলোকিত করে যা পূর্ববর্তী শিল্পে কণ্ঠস্বর বা প্রান্তিক থাকে না। রাউচেনবার্গ এবং জ্যাসপার জনস-এর সাথে, টোম্বলিকে এমন এক প্রজন্মের শিল্পীদের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ প্রতিনিধি হিসাবে বিবেচনা করা হয় যারা বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদ থেকে নিজেদের দূরে সরিয়ে রেখেছিল। প্রদর্শনী 1953 থেকে 1957 সাল পর্যন্ত স্টেবল গ্যালারিতে একটি শিল্পকর্ম প্রদর্শিত হওয়ার পর, টোম্বলি লিও ক্যাস্টেলি গ্যালারিতে চলে যান এবং পরে গাগোসিয়ান গ্যালারিতে প্রদর্শিত হন। গাগোসিয়ান গ্যালারি 15ই ডিসেম্বর, 2007-এ টোম্বলি-র কাজের উদ্বোধনী প্রদর্শনী, থ্রি নোটস ফ্রম সালালাহ সহ টোম্বলি-র নিজ শহর রোমে একটি নতুন গ্যালারি খোলে। 1993 সালে, নিউইয়র্কের ম্যাথিউ মার্কস গ্যালারিতে, টোম্বলির ফটোগ্রাফের একটি প্রদর্শনীতে শিল্পীর পোলারয়েডের উপর ভিত্তি করে টিউলিপ, গাছ এবং প্রাচীন আবক্ষ মূর্তিগুলির বড় অস্পষ্ট রঙের চিত্রগুলির একটি নির্বাচন দেওয়া হয়েছিল। 2008 সালে, আমস্টারডামের মিউজিয়াম ফর ফটোগ্রাফি, হুইস মার্সেই-তে টোম্বলি-র ফটোগ্রাফিক কাজের একটি বিশেষভাবে সাজানো নির্বাচন প্রদর্শিত হয়েছিল; প্রদর্শনীটি স্যালি মান দ্বারা উদ্বোধন করা হয়েছিল। ভিয়েনা স্টেট অপেরায় 2010/2011 মরশুমের জন্য সাই টোম্বলি প্রদর্শনী সিরিজ সেফটি কার্টেনের অংশ হিসাবে বড় আকারের ছবি (176 বর্গমিটার) ব্যাচাসের নকশা করেছিলেন, যা জাদুঘরের দ্বারা কল্পনা করা হয়েছিল। 2011 সালে, মিউজিয়াম ব্র্যান্ডহর্স্ট, 1951 থেকে 2010 সাল পর্যন্ত টোম্বলি-র ফটোগ্রাফগুলির একটি রেট্রোস্পেকটিভ স্থাপন করে। পরে এটি সিগেনের মিউজিয়াম ফর গেগেনওয়ার্টস্কানস্ট এবং ব্রাসেলসের প্যালেস ডেস বিউক্স আর্টস-এ হস্তান্তর করা হয়। টোম্বলীর মৃত্যুর এক সপ্তাহেরও কম সময় আগে, 29শে জুন, 2011 থেকে লন্ডনের ডুলউইচ পিকচার গ্যালারিতে টোম্বলী অ্যান্ড পুসিনঃ আর্কেডিয়ান পেইন্টারস-এর অংশ হিসাবে টোম্বলীর কাজ প্রদর্শিত হয়েছিল। শোটি টোম্বলি-র একটি উদ্ধৃতি দিয়ে তৈরি করা হয়েছিল যে, "আমি পুসিন হতে পছন্দ করতাম, যদি আমার কাছে অন্য কোনও সময় বিকল্প থাকত" এবং এই প্রথম তার কাজ পুসিনের সাথে একটি প্রদর্শনীতে রাখা হয়েছিল। জাদুঘরের মডার্ন উইং-এর সঙ্গে যৌথভাবে উদ্বোধন করা টোম্বলি-র একক প্রদর্শনী-সাই টোম্বলিঃ দ্য ন্যাচারাল ওয়ার্ল্ড, সিলেক্টেড ওয়ার্কস 2000-2007-2009 সালে আর্ট ইনস্টিটিউট অফ শিকাগোতে প্রদর্শিত হয়েছিল। দ্য লাস্ট পেইন্টিংস, টোম্বলির সাম্প্রতিকতম একক প্রদর্শনী, 2012 সালের গোড়ার দিকে লস অ্যাঞ্জেলেসে শুরু হয়েছিল। হংকং প্রদর্শনীর পরে, এটি 2012 সাল জুড়ে লন্ডন এবং নিউইয়র্কের গাগোসিয়ান গ্যালারির অবস্থানগুলিতে ভ্রমণ করেছিল। আটটি শিরোনামহীন চিত্রকর্ম ক্যামিনো রিয়েল গ্রুপের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত যা 2010 সালে গাগোসিয়ান প্যারিস উদ্বোধন করেছিল। 1968 সালে, মিলওয়াকি আর্ট মিউজিয়াম তাঁর শিল্পের প্রথম রেট্রোস্পেক্টিভ স্থাপন করে। 1979 সালে ডেভিড হুইটনি দ্বারা পরিচালিত হুইটনি মিউজিয়াম অফ আমেরিকান আর্টে টোম্বলি তার পরবর্তী রেট্রোস্পেকটিভ করেছিলেন। শিল্পীকে পরে 1987 সালে কুন্স্টহাউস জুরিখ (হ্যারাল্ড জিম্যান দ্বারা পরিচালিত), 1988 সালে প্যারিসের মিউজি ন্যাশনাল ডি 'আর্ট মডার্ন এবং 1994 সালে নিউইয়র্কের মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টে হিউস্টন, লস অ্যাঞ্জেলেস এবং বার্লিনে অতিরিক্ত স্থান সহ রেট্রোস্পেক্টিভ দ্বারা সম্মানিত করা হয়। 2001 সালে, মেনিল কালেকশন, কুন্স্টমিউজিয়াম বাসেল এবং ন্যাশনাল গ্যালারি অফ আর্ট 1946 থেকে 1998 সাল পর্যন্ত নির্মিত ষাটটি শিল্পকর্মের সমন্বয়ে সম্পূর্ণরূপে টোম্বলি ভাস্কর্যের প্রতি নিবেদিত প্রথম প্রদর্শনী উপস্থাপন করে। ইউরোপীয় রেট্রোস্পেকটিভ সাই টোম্বলিঃ সাইকেলস অ্যান্ড সিজনস 2008 সালের জুন মাসে লন্ডনের টেট মডার্নে খোলা হয়, পরবর্তী সংস্করণগুলি 2009 সালে রোমের গুগেনহেইম মিউজিয়াম বিলবাও এবং গ্যালেরিয়া নাজিওনেল ডি 'আর্ট মডার্নায় খোলা হয়। টেট মডার্ন রেট্রোস্পেক্টিভ-এ একটি লেখা ছিলঃ পনেরো বছরের মধ্যে এটি ছিল তাঁর প্রথম একক রেট্রোস্পেক্টিভ, এবং 1950-এর দশক থেকে এখন পর্যন্ত তাঁর কাজের একটি সংক্ষিপ্ত বিবরণ প্রদান করে। প্রদর্শনীর কেন্দ্রবিন্দুতে রয়েছে ঋতু, প্রকৃতি এবং সময়ের সাথে সম্পর্কিত চক্রগুলি অন্বেষণ করে টোম্বলি-র কাজ। বেশ কয়েকটি মূল গোষ্ঠীকে প্রথমবারের জন্য একত্রিত করা হয়েছে, যেমন টেটের ফোর সিজনস (1993-94) এবং নিউইয়র্কের মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট। প্রদর্শনীটি আরও অনুসন্ধান করে যে কীভাবে টোম্বলি প্রাচীনত্ব, পৌরাণিক কাহিনী এবং ভূমধ্যসাগরীয় দ্বারা প্রভাবিত হয়, উদাহরণস্বরূপ ব্যাচাস 2005-এর চিত্রগুলিতে হিংস্র লাল ঘূর্ণন যা মদের মাতাল দেবতার কথা মনে করিয়ে দেয়। প্রদর্শনীটি টোম্বলীর দীর্ঘ এবং প্রভাবশালী কর্মজীবনের সম্পূর্ণ পরিসরকে একটি নতুন দৃষ্টিকোণ থেকে দেখার এক অনন্য সুযোগ প্রদান করে। তাঁর কিছু কাজ টার্নার মোনেট টোম্বলিঃ ল্যাটার পেইন্টিংস নামে একটি প্রদর্শনীতেও প্রদর্শিত হয়েছিল যা টেট লিভারপুলে 22 জুন থেকে 28 অক্টোবর 2012 পর্যন্ত চলেছিল। 1989 সালে, ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্ট আলেকজান্ডার পোপের দ্য ইলিয়াডের অনুবাদের উপর ভিত্তি করে তাঁর স্মৃতিসৌধ 10-পেইন্টিং চক্র, ফিফ্টি ডেজ অ্যাট ইলিয়াম (1978)-এর জন্য নিবেদিত স্থায়ী কক্ষগুলি খোলে। হিউস্টনের মেনিল সংগ্রহের সাই টোম্বলি প্যাভিলিয়ন, যা রেনজো পিয়ানো দ্বারা ডিজাইন করা হয়েছিল এবং 1995 সালে খোলা হয়েছিল, 1953 থেকে 1994 সাল পর্যন্ত টোম্বলি-র ত্রিশটিরও বেশি চিত্রকর্ম, ভাস্কর্য এবং কাগজে কাজ রয়েছে। মিউনিখের ব্র্যান্ডহর্স্ট জাদুঘরে লেপান্তো সিরিজ সহ 170টি শিল্পকর্ম রয়েছে। লস অ্যাঞ্জেলেসে সদ্য খোলা ব্রড কালেকশনে 22টি কাজ রয়েছে। 1995 সালে, দ্য ফোর সিজনস শিল্পীর কাছ থেকে উপহার হিসাবে মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টের স্থায়ী সংগ্রহে প্রবেশ করে। একটি সাম্প্রতিক (1998-1999) টোম্বলি কাজ, থ্রি স্টাডিজ ফ্রম দ্য টেমেরেয়ার, একটি ট্রিপটিচ, 2004 সালে নিউ সাউথ ওয়েলসের আর্ট গ্যালারি 45 লক্ষ অস্ট্রেলিয়ান ডলারে কিনেছিল। 2010 সালে, টোম্বলির স্থায়ী স্থান-নির্দিষ্ট চিত্রকর্ম, সিলিং মুসি ডু ল্যুভরের সালে ডেস ব্রোঞ্জসে উন্মোচন করা হয়েছিল। তিনি কেবলমাত্র তৃতীয় শিল্পী যিনি এইভাবে অবদান রাখার জন্য আমন্ত্রিত হয়েছিলেন (অন্য দুজন ছিলেন 1950-এর দশকে জর্জেস ব্র্যাক এবং 2010 সালে ফ্রাঁসোয়া মোরেলেট)। 2011 সালে, নিউ ইয়র্কের মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট প্রায় 7 কোটি 50 লক্ষ ডলার মূল্যের নয়টি শিল্পকর্মের একটি বড় অধিগ্রহণ করে। 2014 সালে টোম্বলি 'স এস্টেট টেট মডার্নকে ব্যাচাস সিরিজ এবং পাঁচটি ব্রোঞ্জের ভাস্কর্য প্রদান করে। শিকাগোর আর্ট ইনস্টিটিউট "সাই টোম্বলিঃ স্কাল্পচার সিলেকশনস, 1948-1995" নামে একটি দুই বছরের প্রদর্শনীর আয়োজন করে। প্রদর্শনীতে 1948 থেকে 1995 সালের মধ্যে তৈরি টোম্বলি ভাস্কর্যের উদাহরণ রয়েছে, যা মূলত প্লাস্টার এবং সাদা রঙে আবৃত কাঠের রুক্ষ উপাদান দিয়ে তৈরি। ইনস্টিটিউট তার স্থায়ী সংগ্রহে শিল্পীর প্রিন্ট, অঙ্কন এবং চিত্রকর্মও রাখে। স্বীকৃতি টোম্বলি অসংখ্য পুরস্কারের প্রাপক ছিল। 1984 সালে তিনি "ইন্টারন্যাশনাল প্রেইস ফর বিল্ডেন্ডে কুন্স্ট ডেস ল্যান্ডেস বাডেন-ভুর্টেমবার্গ" এবং 1987 সালে "ইন্টারন্যাশনাল প্রেইস ফর বিল্ডেন্ডে কুন্স্ট ডেস ল্যান্ডেস বাডেন-ভুর্টেমবার্গ" সম্মানে ভূষিত হন। সবচেয়ে উল্লেখযোগ্যভাবে, 1996 সালে তাঁকে প্রাইমিয়াম ইম্পেরিয়াল সম্মানে ভূষিত করা হয়। টোম্বলি 1964 সালে, 1989 সালে এবং 2001 সালে ভেনিস বিয়েনালেতে তাঁর কাজ প্রদর্শনের জন্য আমন্ত্রিত হন, যখন তিনি 49তম ভেনিস বিয়েনালে গোল্ডেন লায়ন পুরস্কারে ভূষিত হন। 2010 সালে ফরাসি সরকার তাঁকে লেজিওন ডি 'অনারের শেভালিয়ার করে। 2010 সালের শরৎকালে টাসিতা ডিন এডউইন পার্কার নামে টোম্বলি নিয়ে একটি চলচ্চিত্র প্রযোজনা করেছিলেন। মার্কিন আইনের অধীনে লেখা সাই টোম্বলি ফাউন্ডেশন টোম্বলি-র উইল, শিল্পীর শিল্প এবং নগদ অর্থের বেশিরভাগ অংশ সাই টোম্বলি ফাউন্ডেশনে বরাদ্দ করে। ফাউন্ডেশনটি এখন টোম্বলীর বেশিরভাগ কাজ নিয়ন্ত্রণ করে। এটি 2011 সালে $7 কোটি এবং পরবর্তী দুই বছরে $15 লক্ষ কোটি সম্পদের কথা জানিয়েছে। 2012 সালে এটি একটি শিক্ষা কেন্দ্র এবং একটি ছোট জাদুঘর খোলার পরিকল্পনা করে 19 ই 82 সেন্ট, আপার ইস্ট সাইড ম্যানহাটনে একটি 25 ফুট প্রশস্ত বিউক্স আর্টস প্রাসাদ কিনেছিল। গায়তা সম্পত্তিতে একটি অতিরিক্ত ভিত্তি অফিস রয়েছে। বোর্ডের চার সদস্য একটি মামলায় বিভক্ত হয়ে পড়েছিলেন, যা 2014 সালের মার্চ মাসে নিষ্পত্তি হয়েছিল। 2021 সালে, সাই টোম্বলি ফাউন্ডেশন এবং ল্যুভর টোম্বলি 'র দ্য সিলিং-এর অননুমোদিত সংস্কার নিয়ে একটি বিরোধ নিষ্পত্তি করে, স্যালে ডেস ব্রোঞ্জের জন্য তৈরি সাইট-নির্দিষ্ট ম্যুরাল, এবং ঘোষণা করে যে ফাউন্ডেশন গ্যালারিকে শিল্পীর মূল নকশায় পুনরুদ্ধার করার পরিকল্পনার বিনিময়ে মামলাটি বাদ দিয়েছে। 1990 সালে, ক্রিস্টির একটি নিলাম টোম্বলি-র জন্য একটি রেকর্ড স্থাপন করে, তার 1971 সালের শিরোনামহীন ব্ল্যাকবোর্ড চিত্রকর্মটি 55 লক্ষ মার্কিন ডলার আয় করে। 2011 সালে, 1967 সালের একটি টোম্বলি কাজ, আনটাইটল্ড, নিউইয়র্কের ক্রিস্টিস-এ 15.2 মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হয়েছিল। 2012 সালের মে মাসে সোথবিসে 1970 সালের 'আনটাইটল্ড' (নিউ ইয়র্ক) ছবির জন্য একটি নতুন রেকর্ড তৈরি করা হয়, যা 17.4 মিলিয়ন মার্কিন ডলারে বিক্রি হয়। 2013 সালের নভেম্বরে সোথবির কনটেম্পোরারি আর্ট সেল-এ 'পোয়েমস টু দ্য সি' (1959) নামে কাগজের উপর একটি বিমূর্ত, 24-অংশের মাল্টিমিডিয়াম কাজের জন্য 21.7 লক্ষ মার্কিন ডলারের রেকর্ড মূল্য অর্জন করা হয়। 12ই নভেম্বর, 2014-এ ক্রিস্টির কনটেম্পোরারি আর্ট সেল-এ একটি নতুন মূল্য রেকর্ড স্থাপন করা হয়, তাঁর ব্ল্যাকবোর্ড সিরিজের "লাসো-সদৃশ স্ক্রিবলস" সহ একটি শিরোনামহীন 1970-এর চিত্রকর্ম $35 মিলিয়ন থেকে $55 মিলিয়ন অনুমানের অনেক বেশি আয় করে, $69.6 মিলিয়ন (£ 44.3m)-এ বিক্রি হয়। 2015 সালের নভেম্বরে, নিউ ইয়র্ক সিটি (1968) টোম্বলি-র জন্য 7 কোটি 5 লক্ষ মার্কিন ডলারে আরেকটি নতুন মূল্য রেকর্ড স্থাপন করে। আর্টনেট নিউজের মতে, "স্লেট-ধূসর পটভূমিতে তাঁর ট্রেডমার্ক লুপিং সাদা স্ক্রিবল দিয়ে আচ্ছাদিত, কাজটি পেন্টাগনে ক্রিপ্টোলজিস্ট হিসাবে তাঁর অভিজ্ঞতার কথা স্মরণ করে।" 2007 সালে অ্যাভিগননের মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্টে টোম্বলি-র চিত্রকর্ম, ব্লুমিং, অ্যা স্ক্যাটারিং অফ ব্লসমস অ্যান্ড আদার থিংস এবং গ্যালারিস্ট ইভন ল্যাম্বার্টের সংগ্রহ থেকে কাগজের উপর অন্যান্য কাজের একটি প্রদর্শনী জুন থেকে সেপ্টেম্বর পর্যন্ত প্রদর্শিত হয়েছিল। 19শে জুলাই, 2007-এ, কম্বোডিয়ান-ফরাসি শিল্পী রিন্ডি স্যাম টোম্বলি-র ট্রিপটিচ ফাইড্রাসের একটি প্যানেলে চুম্বন করার পরে পুলিশ তাকে গ্রেপ্তার করে। প্যানেলটি, একটি সম্পূর্ণ সাদা ক্যানভাস, স্যামের লাল লিপস্টিক দ্বারা ধুয়ে ফেলা হয়েছিল এবং "একটি শিল্পকর্মের স্বেচ্ছাসেবী অবক্ষয়ের" জন্য অ্যাভিগননের একটি আদালতে তার বিচার করা হয়েছিল। স্যাম আদালতের কাছে তার অঙ্গভঙ্গি রক্ষা করেঃ "জয় ফেত জাস্টে আন বিসৌ। এটা ছিল শুধু একটি চুম্বন, একটি প্রেমময় অঙ্গভঙ্গি। আমি চিন্তা না করে চুমু খেলাম; আমি ভেবেছিলাম শিল্পী বুঝতে পারবেন। এটি ছিল শিল্পের শক্তি দ্বারা প্ররোচিত একটি শৈল্পিক কাজ ")। প্রসিকিউশন এই কাজটিকে "এক ধরনের নরখাদকতা বা পরজীবীতা" হিসাবে বর্ণনা করেছে, তবে স্বীকার করেছে যে স্যাম "দৃশ্যত সে যা করেছে সে সম্পর্কে সচেতন ছিল না", তাকে 4,500 ইউরো জরিমানা এবং নাগরিকত্ব ক্লাসে যোগ দিতে বাধ্য করার অনুরোধ করেছে। এই শিল্পকর্মের আনুমানিক মূল্য ছিল 2 মিলিয়ন মার্কিন ডলার। 2007 সালের নভেম্বরে, স্যামকে দোষী সাব্যস্ত করা হয় এবং চিত্রকর্মের মালিককে €1,000, অ্যাভিগনন গ্যালারিতে যেখানে এটি প্রদর্শিত হয়েছিল সেখানে €500 এবং চিত্রশিল্পীকে €1 দেওয়ার আদেশ দেওয়া হয়। উদ্ধৃতি সাধারণ উৎস দ্য আর্ট ইনস্টিটিউট অফ শিকাগো 7ই মে, 2015 সাই টোম্বলিঃ সাইকেলস অ্যান্ড সিজনস। সম্পাদনা করেছেন নিকোলাস সেরোটা। লন্ডনঃ টেট পাবলিশিং অ্যান্ড ডিস্ট্রিবিউটেড আর্ট পাবলিশার্স, 2008। টোম্বলি এবং পুসিনঃ আর্কেডিয়ান পেইন্টারস ডুলউইচ পিকচার গ্যালারি জুন 29-সেপ্টেম্বর 25,2011। আরও পড়ুন জ্যাকোবাস, মেরি। 2016, রিডিং সাই টোম্বলিঃ পোয়েট্রি ইন পেইন্ট/প্রিন্সটন ইউনিভার্সিটি প্রেস টাইসন, জন এ। "সাই টোম্বলি 'স কার্ডবোর্ড প্রিন্টসঃ ইমপ্রেশনস, ইনভার্সনস অ্যান্ড ডিকম্পোজিশন", প্রিন্ট কোয়ার্টারলি, খণ্ড। XXXV নং। 1 মার্চ 2018, পৃ. 27-38 উইকিয়ার্ট প্যানোরামাঃ দ্য ওয়ার্ল্ড অফ সাই টোম্বলি-তে তাঁর শিল্পের 125টি চিত্রের বাহ্যিক লিঙ্ক রয়েছে। সংবাদ, বই, টাইমলাইন, লিঙ্ক, বায়ো, ইমেজ এবং আরও অনেক কিছুর বিস্তৃত অনলাইন সংগ্রহ। VOGUE থেকে NEST: 032c-এ হোর্স্ট পি. হোর্স্ট দ্বারা CY TWOMBLY-এর গোপন ইতিহাস সক্রিয় করা হয়েছে। 19, গ্রীষ্ম 2010। গাগোসিয়ান গ্যালারিঃ সাই টোম্বলি দ্য মেনিল কালেকশনঃ সাই টোম্বলি রোল্যান্ড বার্থেস, সাই টোম্বলিঃ ওয়ার্কস অন পেপার অ্যান্ড দ্য উইজডম অফ আর্ট ইন দ্য রেসপনসিবিলিটি অফ ফর্মস ইউনিভার্সিটি অফ ক্যালিফোর্নিয়া প্রেস, 1991। আইরিন গ্রাস ক্রুজ, "টোম্বল্যান স্পিরিটঃ কাব্যিক ভাষা" ম্যাগাজিন ডিস্টার্বিস নং 8 2010। আইরিন গ্রাস ক্রুজ, "সাই টোম্বলি ওয়াই এল মেডিটেরানিও। পার্ভিভেনসিয়া দেল মুন্ডো ক্লাসিকো "আর্স লঙ্গা, কুয়াদার্নোস দে আর্টে, নং 25,2016, পৃ. 369-382। 1928 জন্ম 2011 মৃত্যু 20 শতকের মার্কিন চিত্রশিল্পী 21 শতকের পুরুষ শিল্পী 21 শতকের মার্কিন বিমূর্ত শিল্পী ইতালিতে অভিবাসী মার্কিন পুরুষ চিত্রশিল্পী আমেরিকান প্রিন্টমেকার আর্ট স্টুডেন্টস লিগ অফ নিউ ইয়র্কের প্রাক্তন ছাত্র উভকামী শিল্পী উভকামী পুরুষ ব্ল্যাক মাউন্টেন কলেজের প্রাক্তন ছাত্র নাইটস অফ দ্য লিজিয়ন অফ অনার ডার্লিংটন স্কুলের প্রাক্তন ছাত্র লাজিওতে ক্যান্সারে মারা গেছেন রয়্যাল একাডেমির সাম্মানিক সদস্য আমেরিকান এলজিবিটি শিল্পী এলজিবিটি মানুষ ভার্জিনিয়ার আমেরিকান একাডেমি অফ আর্টস অ্যান্ড লেটারস-এর সদস্য লেক্সিংটন, ভার্জিনিয়ার আধুনিক চিত্রশিল্পীরা লেক্সিংটন, ভার্জিনিয়ার লোক লেক্সিংটন থেকে চারুকলা জাদুঘরের প্রিমিয়াম ইম্পেরিয়াল স্কুল অফ ফাইন আর্টসের প্রাপক ওয়াশিংটন এবং লি বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রাক্তন ছাত্ররা