[转载]dylanzhang:总结一些朱峰的基础训练方法
原文地址:dylanzhang:总结一些朱峰的基础训练方法作者:zaid 朱峰作为我一个启蒙老师式的存在,让我学到最多的就是理念和方法。作为accd工业设计出身的他,对我们这些曾经做过工设学生的人都有莫名的吸引力。 但,现今稍微接触到一些实际项目后,我想说大陆有大陆的国情,能画好画就别局限自己,迎合一些国内主流的路子,好汉能屈能伸,外圆内方。 从将近10年前的那五六个gnomon视频,到若干年前的wacom专题系列访问,到3年前的gnomon大师班视频,到现在在yo t be上的免费的一周一更新的新加坡课堂教学。我想大陆受益良多的不止我一人吧,单说剪影起稿的理念吧,谁敢说最先不是从将近10年前的那个视频里学到然后慢慢在大陆结合国情演变的。 之前在abo tcg论坛混,我觉得那些老大们太高尚了,无偿翻译那么多教程文章。理念这个东西不是光看图就能学到的,需要文字、语言的传达。我很多时候也只看图,但那个时候我只是拆解开来学习质感表现、人物动态、氛围营造一些更偏绘画表现的东西。 我庆幸再之前的中国式理科生特训没白费,让我培养起了方方面面的兴趣并填上了语言差异的沟壑,所以看些资料的时候有空我就翻译了贴这里,尽可能还原文章与视频表述的理念,尽一份绵薄之力。abo tcg上面还有更多文章,有兴趣的自己去翻。 下面更多谈的是一些理解和大方向上的东西。 --废话不多说的分割线 这是19期portfolio prep(入学作品准备),如上图》(朱峰在录完这个视频后就要坐上新加坡去上海的飞机了,多敬业)。讲述了一个准备申请设计学院(非大陆)的学生应该做什么训练和准备,如何展现自己对设计的热情和潜力和思考,而非只是一些偏纯艺的东西。 这几张图在上面大图左下方。算做一块内容。主要是针对透视和3d思考的线稿练习。 同时丰富 你大脑中的视觉资料库 。上面的那个小象和野猪看着 像游戏的低面模型,原因就是教会学生完全从3d角度理解这个形体,而不只是平面上的一个形(平面的形状依然很重要,这点现阶段深有体会,当然朱峰下面也会提到这个)。另外可以看到朱峰在画那些昆虫的时候都作了类似3d布线的处理,把形体打回成几何体。这些就是为了获得对这个东西的3d化印象,而非只是关注他的一个剪影形。 上面这张图,朱峰阐述了什么是2d思考,从左到右都是,第一个是画下观察到的正形,第二个是对负形感知力强的人用负形去得出正形,第三个么。。。点对点定位。 至于3d思考,就是在大脑中构建一个立体空间,定好视频线,点好几点透视,出透视线,基于对几何体的透视规律然后按部就班,这样出来的东西是不需要我们通常所见的翻转画布来找"别扭"的。真正理解利用好了3d空间,也就不会出现说这个形体在那种透视角度下想象不出来,画不出来的情况。这里朱峰并没有说2d思考不好,相反有些时候就是需要2d图形化思考的,只是说教会学生从3d角度理解一个形体。精准透视scott robertson已经系统性的讲解比较充分了,这个地方不作赘述,有兴趣的自行查找资料。 结合大陆做游戏的实际情况,我想徒手画精准透视的确没有太大用武之地,而且的确很难,但是理解了它还是很有用的,起码画一些形体的时候不会心中无底不知如何下手。 ,一看到这个的是我就想起了陈层的教学,画照片。我没上过陈层的班,只听过一些他的公开课,对他的一些观点我还是很赞同的,他要训练学生的抓形准,还有调子控制,还有更重要的概括。概括地理解形体,这是我所理解的他的精髓,我并不认为一个画家一定要由简入繁后才能由繁入简,而是应该宏观微观双向思考,同时进行。我看到陈层的一些学生把照片画的很概括,我很羡慕,虽然很多人诟病画照片有什么用！但我知道,他这是概括地思考概括地画,这和朱峰的快速表现理念是一样的,作为一种训练方式的存在我觉得是合情合理的。但对于目前的我来说,我希望能像光剑要求的画的更细,像xiaok说的更多去关注小结构小细节,这和朱峰说的为了让物体更真实要有更多细节依然是一个道理。 不过呢,朱峰画照片只是为了练习调子,他不在乎可能形体有偏差,因为之前的那个3d层面理解物体就是解决这个问题的,也就是说,朱峰各个击破,针对不同的问题应该专门性的解决,暂时抛开其余问题。"make object read only sing paint and val e",之前只用线稿表现形体,或者现在只用调子表现形体,练习侧重点稍微不一样而已。朱峰喜欢飞机,那他画照片大部分就是飞机。。。朱峰间歇咳嗽,带病录视频。。有时候他就画的比较草,只要东西能被辨认即可。有时候只在一个图层画,画错了就再画一笔盖,不用ctrl+z或者橡皮擦,就如画油画那样,反正怎么做都是有原因的。 最重要的一点,这 不是像一些人那样把照片叠底描着画,还他妈敢拿出来当插画作品。 然后下面这些就和线稿速写差不多,就是画画些人物动物,练习解剖,也不需要3d思考,也不用太纠结透视,更多是感知形状比例解剖之类的东西。朱峰也仅仅是用一些几何体粗略构建一下,也可以说是上面那种精准透视形体的简化版。为什么呢,还是那句话,不同的训练所关注的和所解决的问题不一样。 然后他会在他洛杉矶的工作室拍些聘请的模特的照片,在上面画出比较精确的骨架,以帮助理解好一些骨点的突出之类的。他说的一句话很重要,就是不仅仅是搞一些表面的东西,而是从他的本质他的工作原理上理解好一些东西,就譬如骨架的一些构造决定了他是球连接还是铰链连接,进而影响了运动方式, 下面的我想不必多说了,从强烈的带感的剪影开始设计,平时多做这些练习,朱峰有专门阐述这些的教程的理论。但是画这些内外剪影时,朱峰依然是以3d形体的角度去思考。 下面是故事版的练习,朱峰建议多去看看电影,观察电影中的镜头切换,摄像机位置摆放,构图,打光气氛之类的。这些在影视概念和动画中比较多,对我们而言可能在场景构图上借鉴比较大。 下面是这种场景小稿,训练你的光感,对比,构图等等,尽你所能多去练习一些。我想这些细讲了会占很多篇幅,针对场景的又有很多资料可以自己去找。这里我的理解就是画这种小稿,不求太精细,但是需要把构图、氛围感这些强化好。而且这些氛围表现我觉得是一通百通,画一些角色的时候照样可以制造类似的打光感。 如果你还不是很擅长场景里面的设计,而且对色彩把控也不好,可以多画像下面这种黑白的更接近现实的小稿。我个人理解,画这些做好分图层挺重要,最简单出效果的无非就是把近中远的层次感纵深感拉开,然后构图上可能做些突破。比如下图那个树林层次就很好,其实朱峰分了3层,由近及远调子越来越浅。中间那个小房子,朱峰说了句, nderstand yo r world,他想画个维多利亚式的房子,所以他也做了番功课。下图朱峰用了早上25分钟给学生做下示范。 那么,以上所有的练习都指向一件事情-设计。朱峰喜欢做一些系统思考的笔记,理出一些想法和点,我觉得这些思考是很重要的,这就区分了你是在为画面而设计还是真正有思考的系统的进行设计。 最后呢,朱峰丢出一张电影的设计图,表示要完成这样的设计,你需要大量的去研究一些史料,一些机器构造,一些关于实验室的东西,还原弗兰肯斯坦的那个年代所应该具有的一些特点。除此当然就是画面表现力。所以啊,要达成这些,就需要我们对自己的世界有足够的了解,让你的设计既符合所处的世界年代,也要有设计感。 以上就是朱峰所认为的为了衔接下一步真正的设计所做的一些比较适合的针对性练习。总结来说,就是线稿(针对透视,3d化思考),调子,对真实世界的理解(比如动物,植物,他们的结构,运作方式等等,从科学的角度了解他们,而非仅仅是画,这种科学点的理解就是为了以后的设计),故事版方面主要是针对影视行业,用场景小稿去练习色彩构图。当然,贯穿之中的,就是我们对自己真实世界的了解。 最后我附加一些题外话:上面国际级大师的思考有些可能并不适合中国国情,大家作个借鉴。我一直是朱峰他们设计理念的狂热追随者。所以之前我对国内很多现象会显得愤青。但当真正接触到国内一些项目和搞的方式时,我从最开始的抵触到现在慢慢从另外一个角度去理解。