[转载][转载]钢琴技术程度分析
原文地址:[转载]钢琴技术程度分析作者:曹博来 钢琴技术程度分析-弹完车尔尼299足以应付所有流行曲目,能否弹完肖邦24首练习曲成为业余与职业的分水岭(99.9%的学琴者止步于此)钢琴家弹奏音阶最快每秒单手27个音apm3200+ 钢琴艺术永无止境... 业余技术(0-9级) 1.一般音阶类(双手同向,间隔8度):基本技术。所有人从开始学钢琴到他死或者停止学琴之间每天必定会遇到的课题。老车的599,849可以帮助解决此问题使演奏者的音阶达到5级水平。 2.一般琶音类(双手同向,反向,属7及减7):基本技术。所有人从开始学钢琴一段时间后(视乎手的大小与智力程度)到他死或者停止学琴之间每天必定会遇到的课题。老车的599,849可以帮助解决一般琶音问题使演奏者的琶音达到5级水平。属7及减7则需要到299与740中学习。 3.半音阶(双手同,反向,间隔3,6,8度),琶音与音阶之综合。老车的299可以帮助解决此问题使演奏者的基本技术达到8级。299的31,36,39为经典曲目,均为八级考试曲。 4.左手技术。最基本的技术。所有人从开始学钢琴到他死或者停止学琴之间基本上每天必定会遇到的课题。老车的教材不甚重视左手,欲修炼,可参看左手钢琴练习曲集。 5.二部处理。最基本的技术。所有人从开始学钢琴到他死或者停止学琴之间基本上每天必定会遇到的课题。巴赫的二部创意曲为经典中的经典。 6.三部处理。较困难的技术,平均律的基础。巴赫的3部创意曲为经典中的经典。处理好3部对于音乐感培养很有好处。 7.八度音阶,半音阶。成为高手的必经之路。困难的曲子大多是由于其变态的8度造成的。 钢琴技术第一关:钢琴的中考:(约为8-9级的水平) 基本音阶:双手同向,4八度,每秒10个音左右。 半音阶,琶音与音阶之综合:299。36 半音阶 299。31 琶音299。39 8度 740。49 二部处理:巴赫的二部创意曲 1-15 任一 3部处理:巴赫的3部创意曲 1-15 任一 大型乐曲:莫扎特,海顿奏鸣曲中中等程度者 其中299之36为经典考试曲目。若某人将它弹的速度较快,没什么失误,他的基本功就差不多过关了。学钢琴者大约90%停止于此。到这个程度的人,可以对付任何流行乐曲的乐谱,但基本上著名的钢琴曲都与他无缘(献给elise还是可以的,不过意境还得另说)。 专业技术(10级--钢琴系毕业) 高级音阶类(双手同,反向,间隔n度,n不定),小音阶,非调式音阶,全音阶等。740中充斥了各种有关练习。至于肖邦就没有对这个课题进行过创作了。(大概他觉得太容易了) 高级琶音类(双手同,反向,分解方式不定),单手快速琶音等。740中充斥了各种有关练习。chopin亦有练习曲 op 10 no 1, 8, op25 no 12等。 三度音阶及琶音,半音阶。740中较少出现。chopin: 练习曲op25 no 6为训练三度的经典。 高级八度类:这个课题的作品太多了。简单的有740,553的。变态的如肖邦op25 no10,波兰舞曲(英雄),李斯特的匈牙利狂想曲4,6,葬礼等。 钢琴技术第2关:钢琴的高考:(约为钢琴演奏级的水平,钢琴系学生一般为此水平或更高) 高级音阶类(双手同,反向,间隔n度,n不定),小音阶,非调式音阶,全音阶等:速度很快,节奏均匀,用力一致。每秒大约13-15个音。 练习曲:莫什科夫斯基op 72 中任一。肖邦练习曲中较简单者。如:op10的4,5(黑键),12(革命),op25的6(三度),9(蝴蝶)。deb ssy的也可考虑。op25的6(三度)不要求弹的飞快。 多声部处理:巴赫的平均律中较容易者 大型乐曲:莫扎特,海顿奏鸣曲中困难程度者。贝多芬奏鸣曲中中等程度者,如月光,黎明等,热情也可以考虑。浪漫派的可以考虑肖邦的夜曲,较容易的波兰舞曲,印象派的如deb ssy的简单的前奏曲和其他较容易的作品等。 是否能弹完740及op72,进入肖邦的24首练习曲,是钢琴技术的第2关。学钢琴者大约99%停止于此。到这个程度的人,应该读一般的五线谱如同中文(现代音乐另说),视谱弹奏8级以下的乐曲毫无问题。至于乐理与即兴创作,就不一定了。 快速的和弦断奏,和弦式琶音:这个到处都是,并且一般速度都很快。灵活而不僵硬的手腕是练成此招的唯一诀窍。 震音:李斯特除了八度之外最喜欢使用的技术,大概是为了炫耀他的力气大。练成震音要向钢琴家弹李斯特超技12那样,闻者为之战栗。 快速经过句:专门对付肖邦的协奏曲,各种抒情的乐曲。当然其他作曲家也不时会用到它们。快速经过句是华彩的常客。肖邦的乐曲中经常出现有30-40个音为一组的经过句,要把那组音弹的流畅,均匀且具有表情起伏,快速经过句才算练好了。 6度音阶及琶音,半音阶:这种技术可以说极其变态,要求手指有非常好的灵活性,手腕的配合也要很好。肖邦的op25,no 8专门对付这个。不过6度片段使用者较少,不掌握也没什么大碍。 钢琴技术第3关:钢琴的研究生入学考试:(通过者基本上可以被叫做"钢琴家") 练习曲:肖邦24首练习曲。李斯特的超技中容易的几个,还有他的其他练习曲,如侏儒舞,f小调,大海等。还有精力的话斯克里亚宾的也是经典。 复调乐曲:平均律,巴赫的其他组曲。 大型乐曲:太多了。现在除了非常高深的曲子,基本上所有技术难关都已经克服了。举几个例子:贝多芬几乎所有的钢琴奏鸣曲(最后几个除外),莫扎特的协奏曲,肖邦的各种钢琴曲都可以练习了。 是否能弹完肖邦24首练习曲是钢琴技术的第3关。学钢琴者大约99。9%停止于此。到这个程度的人,基本上解决了所有的技术难题,他剩下的任务就是锤炼自己的乐感了。他可以胜任差不多70%的钢琴作品(比较常见的),基本上可以从钢琴系毕业了。现在可以考虑继续弹下去,或者当教师。 顶级技术(无难易区别)钢琴系毕业--钢琴大师 流利演奏肖邦24首练习曲。克服肖邦24首练习曲并可以流利演奏是成为钢琴家的标志之一。波里尼的肖邦24首练习曲录音,中规中矩,是技术派的代表录音。齐夫拉的录音则比较炫技,速度快到耳朵分辨不出的程度,但音乐性较差。(他的肖邦没法听,但李斯特他是权威) 手指独立,左右手对位:如果你能同时45指弹断奏,12指弹连奏的话,你的独立性就没问题了。至于3对2,4对6,是十分常见的技巧,3对4就难很多。代表作有肖邦的"为技术而技术"第1,3。 交叉八度音阶,半音阶,琶音等,只用n个手指(n=3)弹奏的音阶,半音阶等:这是音阶琶音修炼到顶的级别。肖邦练习曲op10,no2就是一个345半音阶的例子,现在,已经有越来越多的人把它弹的无懈可击。交叉八度音阶,半音阶是李斯特经常使用的伎俩,在其他人的作品中少见。经典段落有马杰帕中间的那段交叉八度半音阶。钢琴大师们的音阶都是没有任何问题的,速度基本上同刮奏差不多,大约每秒16-18音。意大利钢琴家米凯兰杰利的音阶,速度飞快,节奏像机器一样平均,用力也像电脑弹出来的一样毫无分别,他被人们称为音阶大师。 八度琶音及八度属七减七琶音:这种变态的技术在高难度的乐曲中比比皆是,尤其以李斯特为最。如他的超级练习曲英雄,马杰帕等。8度修炼到顶的标准为音阶,琶音像普通音阶一样用力均匀(虽然速度会慢一些),大跳没有失误,从容对付大段的8度之后没有疲倦的感觉。大段的8度例子有波兰舞曲(英雄),李斯特的匈牙利狂想曲4,6,葬礼,b小调奏鸣曲,超技的英雄等。听钢琴大师们的8度,会使人精神振奋。阿格里奇刚出道时候的8度速度十分恐怖,她60年代波兰舞曲(英雄),李斯特的匈牙利狂想曲6的录音至今被奉为经典。 无规律快速双音:鬼火是其中最有代表性的一个,也是李斯特炫技的经典。这个练习曲光看其音符之多就让人大汗,从头到尾99%是32分音符,更别提它恐怖的技术。但它技术与艺术并存,当欣赏其录音时,确实有鬼火的感觉。它的右手是无规律快速双音,左手是加装饰音的变态大跳(从9到18度都有,其中以2为循环出现装饰音)。从它出版到今天它始终是钢琴家们奋斗的目标之一。李赫特的鬼火录音,虽然在最后出现了一个极为明显的错误,但仍然被视为经典。(因为能弹完的人在钢琴家中已经寥寥无几)不过现在新一代的钢琴家们,已经有许多人克服了这座高峰。肖邦的离别简单一些,但中间那一段双音,既有技术的含量,同时还考验你的背诵能力。 李斯特12首超技练习曲:极其变态的双手交叉:虽然出现的少,但一出现就让人十分无奈,放弃练习改觅新曲。代表作有李斯特的大海,超技10等。征服它需要有很高的灵敏度和双手很好的独立性。练习超技10时,双手绞在一起的事件屡有发生。 条件反射级别的变态大跳:李斯特的钟把变态大跳搞成了艺术。他的超技12是变态大跳加上恐怖的八度交叉及震音。如果你晚上不开灯也可以准确的弹奏钟的前2段的话,变态大跳你基本上就过关了。其实对于这种快速的条件反射级的东西,开不开灯是没区别的,因为你没有时间去反应和寻找下一个音的位置。 天书乐谱:现代音乐的织体越来越复杂,乐谱难到让人根本看不懂。拉威尔的水之嬉戏就是其中的杰出代表。自认为识谱nb的人可以去试试。(此公的乐谱基本上都是这个难度,升降记号满篇都是,更加上使用4-6个升号或降号的调式,让人不得不边听录音边识谱). 多声部处理:平均律和哥德堡变奏曲是多声部处理的典范。印象派许多乐曲也要求有多声部处理的能力。手指的独立性要达到极高的要求,才可以做到在5指不能动的情况下,24指同时下键,2指下键的力气比4指大。 综合训练:各种协奏曲,长篇的乐曲,包含了上述所有的技术,外加你背诵的能力和体力。顶尖的协奏曲如拉2,3,李斯特的1,柴1等等,基本上超过半小时。比较暴力的作曲家有时候会用没完没了的八度消耗你的体力。这种作品浩如烟海,没有人可以征服所有的,这个程度的演奏者,可以选择某位作曲家或某国的或某时代的作为他的主修。