[转载]电视剧剪辑浅谈
原文地址:电视剧剪辑浅谈作者:安仔 电视剧剪辑浅谈 电视节目的制作是一个系统工程,它包括策划、构思、采访、拍摄、剪辑、特技合成、解说配音、字幕等多道工序,而其中剪辑是必不可少的一个环节。作为电视工作者,如何利用剪辑手段,提高节目制作质量和画面语言的创作能力呢？笔者根据个人的工作体会,仅就电视画面剪辑谈几点粗浅的认识。 一、建立节目的剪辑风格 所谓节目的剪辑风格,简而言之,就是剪辑师对节目后期剪辑的整体构思。它体现了剪辑师对编导者创作意图的理解,对节目内容、结构的把握。剪辑师所做的剪辑提纲是其具体的表现。 由于电视节目的种类繁多、形式各异,编导者的风格不同,这就决定了针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。剪辑师在动手剪辑一部片子前,必须首先熟悉节目、吃透剧本,把握住编导者的创作意图及艺术追求,根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段,建立片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定,就应保持前后一致,使之贯穿于整个剪辑过程中。 需要注意的是,对于剪辑师来说,建立剪辑风格虽然重要,但表现是为内容服务的,因此必须服从而不能违背编导者的创作意图和艺术要求,要与节目的主题、内容、形式、结构达到有机地统一。 二、选择画面剪辑点 在后期剪辑中,无论是剪动作、剪情绪、剪节奏,剪辑点的选择都必须遵循客观规律,符合事物发展的逻辑,符合人们的思维习惯。下面试例举几种选择剪辑点的处理方法,以供参考。 1.不同类型节目的剪辑 综艺晚会类节目,大多数以歌舞为主,其剪辑点需按歌曲内容及音乐旋律、节奏、乐句、乐段来选择,并且在音乐节拍强点上切换镜头比较流畅。电视剧类的节目,多数按剧情的发展及人物情绪的变化来选择剪辑点。对于访谈性节目,一般按访谈者的谈话内容及现场气氛来切换镜头。纪录片及纪实性专题片的剪辑要力求真实可信,尤其是长镜头拍摄时,剪辑要尽量保证镜头完整,避免剪得过细过碎。竞技体育类节目,由于动感较强,应选择动感强烈的地方作为切换点。 2.镜头长度的选择 一般说来,镜头景别、画面信息量的多少及画面构成复杂程度都会影响镜头长度的选择。就景别而言,全景镜头画面停留时间要长一些；中近景镜头要稍短一些,特写镜头还要短一些；就画面信息量而言,信息量大时,画面停留时间要稍长一些,信息量少的则要短一些；就画面构成复杂程度而言,画面构成复杂的,停留时间要稍长一些,反之则稍短一些。对于叙述性或描述性的镜头,镜头长度的选择应以观众完全看懂镜头内容所需的时间为准。对于刻画人物内心心理及反映情绪变化为主的镜头,镜头长度的选择不要按叙述的长度来处理,而应根据情绪长度的需要来选择,要适当地延长镜头长度,保持情绪的延续和完整,给观众留下感知和联想的空间。 3.镜头之间的组接 "动"接"动"、"静"接"静"是镜头组接的基本原则。所谓的"动"与"静"是指在剪辑点上画面主体或摄像机是处于运动的还是静止的状态。遵循这一原则进行镜头组接可保持视觉的流畅及和谐。 两个固定镜头组接时,画面主体都是静止的,其剪辑点的选择要根据画面的内容来决定(静接静)。两个固定镜头组接时,其中一个镜头主体是运动的,另一个镜头主体是不动的,其一种组接方法是寻找主体动作的停顿处来切换；另一种方法是在运动主体被遮挡或处于不醒目的位置时切换(静接静),如果两个固定镜头主体都是运动的,其剪辑点可选在主体运动的过程中。一般说来,剪动作时,镜头组接是以主体动作的运动因素作为依据的,小景别的动作要少留一些,大景别的动作要多留一些。(动接动)。当两个镜头都是运动镜头,并且运动方向一致时,应去掉上一镜头的落幅及下一镜头的起幅进行组接(动接动)。如果两个运动镜头的运作方向不一致时,就需在镜头运动稳定下来后切换,即保留上一镜头的落幅和下一镜头的起幅进行组接(静接静)。"动"接"动"的一种特殊用法是所谓"半截子"镜头组接。即不同运动主体或运动镜头在运动过程中进行切换,这样一系列的"半截子"镜头组接起来给人的动感更强,节奏更鲜明,在体育集锦类节目的剪辑中应用较多。需要注意的是,组接镜头时要考虑运动主体或运动镜头的方向性及动感的一致性。 除了"动"接"动"、"静"接"静"外,常见的还有"动"接"静"和"静"接"动"。在进行后两种画面组接时,要充分利用主体之间的因果关系、对应关系、呼应关系及画面内主体运动节奏的变化,做到由动到静,由静到动顺理成章的自然转换。 4、"跳轴"现象的处理 在前期拍摄时,由于摄像师未充分意识到轴线问趣,或者即使前期拍摄时建立并遵守了轴线原则,但后期剪辑时需打乱原来的镜头次序重新组合,就可能产生"跳轴"现象。如果这个问题不加以解决,会造成观众理解上的混乱。 当遇到"踏轴"问题时,剪辑师可采取一些补救措施,消除或减弱"跳轴"现象。 (1)利用动势改变轴线方向。在两个跳轴镜头中间,插入一个人物转身或运动物转弯的镜头,将轴线方向改变过来。 (2)插入中性镜头。在两个运动方向相反的镜头中间,插入一个无明显方向性的中性镜头,可减弱"跳轴"的影响。 (3)借助人物视线。在跳轴镜头中间插入一个人物视线变化的镜头,借助人物视线的变动,改变轴线方向,清除"跳轴"现象。 (4)插入特写镜头。在跳轴镜头中间,插入一个局部特写或反映特写镜头,可减弱"跳轴"现象。需要注意的是,插入的特写镜头要与前后镜头有一定的联系,否则显得生硬。 (5)插入全景镜头。由于全景镜头中主体在画面所处的位置、运动的方向或动作不很明显,插入后即使轴方向有所变化,但观众的视觉跳跃不大,可减弱"跳轴"现象。 上面所说的剪辑基本原则及技巧,主要是为了保证画面组接的连贯流畅。但剪辑并非"机械"的,除了保持视觉流畅外,更应注重情绪发展的连贯及观众心理感受的连续。笔者在剪辑纪录片《婚事》"建娃子、琼女子入洞房"一场戏中,紧紧抓住了洞房欢快、喜庆这一情绪线进行剪辑,虽然视觉上有一定的跳跃感,但情绪连贯,一气呵成,收到了较好的效果。 三、控制剪辑节奏 电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。它是片子中事件、情节或人物情绪变化的速度和强度,是影响片子好坏的一个重要因素。 在前期拍摄时,摄像师应根据编导者的意图及节目的形式、风格,控制摄像机的运动速度(例如轻松、欢快的节目,摄像机的运动速度可稍快一些；庄重、抒情的节目运动速度可缓慢一些),从而形成节目的节奏基调。 在后期剪辑时,剪辑师总的说来要遵循这一节奏基调,再结合节目的内容及结构安排,根据事件及情节发展的"轻重缓急",形成有起有落、张弛有度的剪辑节奏。在剪辑时,尤其要注意的,一是段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；二是段落与段落之间的节奏变化要适当,变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。 另外,后期剪辑时,在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏,会使观众产生疲乏厌倦的感觉。如果适当变化剪辑节奏,采用剪接加速度的方法,使组接的镜头越来越短,利用镜头的积累效果,可使段落形成一个高潮。但在做这种节奏处理时,一定要注意张弛结合,每一个高潮点后都要留出一个缓冲释放的空间,给观众以回味和联想的余地。 四、把握整体结构 电视节目的结构,包括总体布局和段落构造两个部分。一个好的片子的结构应该做到完整统一、自然流畅、严谨新颖。 1、 完整统一 电视节目在结构上应头尾圆合,各段落要饱满,比例分配得当,整体均匀 和谐,全篇风格统一、浑然--体。如果结构零乱残缺、脉络不清,事件的因果关系交待不完整,前后风格割裂,就会使观众弄不明白"为什么说"和"在说什么"。 2.自然流畅 电视节目的结构要顺理成章、过渡自然,尽量不显露人工雕琢的痕迹,更忌讳牵强附会、生拉硬拼。段落之间的衔接要如行云流水,自然而不做作,朴实而不雕琢。 3.严谨新颖 电视节目结构的严谨首先表现在逻辑思维的严谨。条理要清楚,层次要分明,主次要得当,切忌杂乱无章、颠三倒四、漏洞百出,使观众不知所云。但过分地强调严谨往往严肃有余、活泼不足,使人感到乏味。社会生活的丰富多彩为结构的多样化提供了可能,每一独特的事物都有其独特的表现形式,因此电视节目只有不断创造,突破固有的模式,从内容、结构、形式上新颖独特、个性鲜明,才能激发观众的兴趣,收到好的传播效果。 电视剪辑是一项实践性很强的工作,如果说掌握蒙太奇手法、熟悉镜头组接技巧,是每个从事剪辑的工作人员所必备的基本功的话,那么对剪辑节奏的控制、整体结构的把握则更显剪辑师的功底。只有用心体会,反复实践,再加上较强的艺术感觉和较高的悟性,才能制作出具有艺术感染力的电视节目。