中华精神与齐鲁气派
于希宁 岁岁攀缠舞 97×73cm 纸本设色 1986年 于希宁一生热爱生活、热爱课堂、热爱社会。从生活到课堂再到社会,于希宁让我们看到了齐鲁文化浸润下的独特品格,以君子之心对待大千万物,对待师友学生,对待民族、国家。 于希宁在艺术上是一个得道者。重复古人,那是技术,不是道,在古人的基础上守护,继承发展那才是得道。他一生坚信"生活是创造的惟一源泉",这个惟一的定义很深远,一方面是人民的,一方面是业务的。任何艺术必须先深入群众、深入社会,先解决人民的需要,使自己的创作真正与群众、与社会有了共同语言,才能真正发挥自己的才华,作品才能被群众、被社会所认可,这不仅是创作的需要,也是创新的需要。 在业务上,于希宁把花卉的写生与发现、感受生活中的美结合起来。早在20世纪30年代就游历写生,足迹遍布名山大川,中年以后更是自觉坚持,不论工作有多忙,每年都要拿出固定的时间深入生活。他对梅花的探索研究,已经达到了一定的高度,以"搜尽奇峰打草稿"的魄力和胆识,四上超山,七临邓尉,有诗思、有画意,生动地体现了一位老艺术家与梅花的情缘。他的双钩白梅和红梅以及枝干的表达都有自己的独特技法。于希宁的写生并不是机械地照抄自然,也不是做客观事物的奴隶,我们要有于希宁那种对梅花的"探"、"寻"精神。 于希宁是新中国以来第一代山东省美术教育的开拓者和学科创建者,从当年的齐鲁大学,到后来创建山东师范大学艺术系,再到后来创建山东艺术学院,新中国山东高等美术教育事业从无到有、到现在遍布全省的繁荣,都和于希宁等老一辈艺术教育家的播种和耕耘是分不开的。70年的艺术生涯,他总结了大量的艺术教育经验,为国家培养了大批优秀的专业美术人才。 于希宁的学问做得很全面。作为一个教育者,尤其不能把个人的喜好强加在学生身上,而应该把不同的东西公正地摆出来,只知其一不知其二是不行的。好东西是各式各样的,学生只有多方面地接触和了解,才能吸收利用,融会贯通。于希宁不仅画画得好,诗词、书法、篆刻样样精通,花鸟能画、山水能画、人物也能画,无论是南田、新罗静逸的一派,还是陈淳、徐渭潇洒的一派都有精准的把握。他上课时,先做示范,再鼓励学生提意见,在解答学生问题的时候,把自己的学术观念、思想讲出来,一个教育家就是要将这些毫无保留地传授给学生,这才是教育家的心胸和学者的心胸。他就像一面旗帜,引导着我们的艺术教育工作。 课堂教学是于希宁艺术创作之外的重要部分。课堂是一个深入研究艺术创作规律、发展规律,研究经典、钻研经典,摸索创新的道路,以及锤炼自我风格的神圣地方。于希宁在艺术上孜孜不倦地认真研讨的精神是十分可贵的,在求学阶段就熟练地掌握和运用古人的技法旨要,即使到晚年,还临摹郑板桥、徐渭等人的作品,参悟其中的精神意趣并加以创造。艺术家的成功取决于才学、品格与修养,需要付出无比艰辛的劳动,勤学苦练、自强不息、不断创新。于希宁践行了一辈子,以不老的艺术生命、不减的事业心不断攀登,他的苦学精神成为激励我们不断努力的精神动力。