来自小城肖蒙的纸上大梦
法国肖蒙国际平面设计双年展宣传海报 电影界有电影节,艺术界有双年展,设计界有设计周。 当代的的艺术展会活动,一大特色就是集"城市文化、旅游、商业、设计、艺术"于一身,把艺术活动作为提升城市品牌的重要策略。作为全球最具影响力的国际海报设计大赛-肖蒙国际海报节在今年,正式更名为肖蒙国际平面设计双年展,这便 是一个很好的平面界活动例证。 这个叫肖蒙的小城市,论面积,仅仅55平方公里,比北京的东城区大不了多少,人口也仅有两万多人,应该是东城区的五分之一吧。这么小个城,有着世界上最重要的平面设计节之一-肖蒙国际海报节全称是肖蒙国际海报与平面设计节。位于法国北方的小城肖蒙,虽然常住人口只有两万人,但是一次海报节,带来的参观人数就是一万六千人,几乎是整个城市的人口,这难道还不能说是一个很大的成功吗？你能想象东城区所有的人都去看了一个展览吗？设计节对当地 城市推广的巨大作用,真也是不言而喻了。  拉尔夫·斯切拉瓦格尔(ralph schraivogel)设计 的海报  法国肖蒙国际平面设计双年展宣传册 1990年,在肖蒙市长西里尔·鲁弗尔(cyril de ro vre)的倡议下,创立了法国最早的平面设计节,随后就一举成为全世界最重要的平面设计活动。它最初仅 仅是个单纯的海报竞赛活动,而在九十年代后期,正是传统的平面设计发生 巨大转型的时期,设计结合传媒技术的发展,不断革新着设计的语言,平面设计行业也发生着巨大的变化。于是,这个老牌海报设计节也开始转型,用新的技术和新的媒体作为载体,探索平面设计的未来。随即正式改名,成为平面设计节。而从2017年开始,又将设计节更新成双年展。这一次,又是一次新的转 型,将设计节和城市文化的结合进行了一次新的推动。 第一届双年展的海报,设计得真是极尽感性。色彩和图形设计的想象力,强烈且诱人。设计手法上,通过照片拼贴、摄影、手绘、儿童涂鸦、平面大色块对比、笔触涂抹、黑白摄影等多种形式呈现,貌似平面设计常用的手法都用到了。然而,整个图形并不显得凌乱。其实在于图形的安排具有匠心,才能将这种视觉的秩序,安排得有序又强烈。而驴头和人脸的对话,手绘信息的设计,占据着画 面的主要位置,也强调着沟通的动力。还有项目手册的设计,主打的是拼贴风。  拉尔夫·斯切拉瓦格尔(ralph schraivogel)设计 的海报 除了更名为双年展,肖蒙小城还将城市文化和设计结合的策略更进了一步,在城市里建造了设计的实体空间-法国第一个国家级的平面设计中心"le signe"(le signe, national graphic design center in cha mont)。熟悉法国 文化的朋友都知道,在法国,挂名国家级的文化机构都是资源丰厚且历史影响力巨大的。像法国电影资料馆等机构,在全世界电影界都是举足轻重的。当历史书写现代海报设计的时候,总是从法国绘画大师劳特累克说起。这一次,法国国家级的平面设计中心,设立在现代海报的发源地,大家也有信心,拭目 以待"le signe"来改写平面设计的历史。 有了实体建筑,平面的推广自然也少不了。机构目录的设计,和海报设计是一个风格的,大胆强烈的色彩,和自由的图形设计。这本大赛书籍的设计正是出自本次大赛的评委会主席,来自法国的的设计组合helmo(clement va chez& thomas co derc)之手。这本书收集了今年国际大赛的入围作品,其中大多都是欧洲平面设计的中坚力量们,比如荷兰的登贝工作室。helmo 和其他4 位大赛的评委,在上千个稿件中,选择出了160份,将其展览并出版。另外,还 要提及的是今年的评委都是功成名就的设计大家们,有来自荷兰的艾斯特·弗里斯(esther de vries)、瑞士的尼娜·韦尔乐(nina wehrle),韩国的李在民 (jaemin lee),还有德国的马库斯·德里森(mark s dressen)。  法国肖蒙国际平面设计双年展宣传海报局部 平面设计的基本语言是字体设计,字体设计的工作坊更是平面设计节的重中 之重。在今年的工作坊中,更是不乏大家,比如设计了vesta和alverata 这样著名字体的荷兰设计大师杰拉德·昂格尔(gerard unger)前来主持字体设计的工作坊。 金奖作品的设计者是来自瑞士的设计师拉尔夫· 斯切拉瓦格尔 ,他是当代欧洲平面设计界最重要的设计老将之一,早已屡获殊荣,比如94年华沙海报双年展的金奖,97年肖蒙海报设计的金奖,还有瑞士年度最佳海报设计等。他的设计总是感性而无拘无束,与机械化的网格设计的节制和收敛截然不同,他的设计看似随意,实际上,是在打破刻板的网格束缚。 法国设计师皮埃尔·万尼(pierre vanni)获得了二等奖,他的设计总是语言简 约且节制,用色强烈、简单。通常用两种颜色,却能创造出强烈的视觉效果,他设计的简洁图形,更是深刻而富有寓意。获奖作品《爱》(love)是为音乐节设计的海报,正是能够体现其设计语言的绝佳代表。皮埃尔还为《纽约时报》这样的国际媒体设计平面图形。他的设计灵感通常来自流行文化,大多数的作品轻松幽默,充满嬉戏味道,有点街头,又有点高雅。他创作的"历史狗系列"已经成了当代漫画或平面设计的一个经典符号,甚至还出品了动画、广告和画册等产品。这些关于"狗"的漫画语言轻松幽默,简单生动。仅靠几条外轮廓线条的描绘和黑白两种颜色,就塑造出了生动的"狗"的造型,其创意更是幽默 而有学者气质,让人爱不释手。  金奖获得者-瑞士的设计师拉尔夫·斯切 拉瓦格尔(ralph schraivogel)的海报作品 三等奖的得主是来自荷兰的设计师理查德·尼尔逊(richard niessen),他也 是平面老将一枚。他的海报设计是为阿姆斯特丹的字体设计机构设计的海 报。这一系列延续了他长达十几年的研究。他总是用基本的圆形、矩形、三角形来进行设计或组成丰富的设计元素。这样的设计让人眼花缭乱,眼花缭乱得让人以为这不是线性的视觉传达渠道。他说:"非线性的视觉结构实际上是一种排版砌体,是一种跳跃性的,连贯的视觉系统,不同于平面设计惯用的网格设计"。他创造了一种眼球的刺激,他说:"这个和我偏爱印花有关系"。有意思的是,他和今年的评委艾斯特·弗里斯(esther de vries)是来自同一个工作室的。他们分别于在96年、98年前后毕业于荷兰阿姆斯特丹的设计学院-里特维尔艺术学院。他们即是艺术家,又是图形设计师,同时又受雇于 客户,创作商业设计项目。 他们的图形设计有自己的语言风格,更像是一个艺术家在探索设计语言、设计形式和内容结合的创作。长达20年的研究,让他们获得了国际性的成功,很多美术馆和设计机构都纷纷收藏他们的作品。顺便说一下,艾斯特·弗里斯也是 肖蒙国际海报设计节2009年国际大奖的得主。  三等奖得主-荷兰的设计师理查德·尼尔 逊(richard niessen)的海报作品 学生单元的作品也让人眼睛一亮。获奖的四个院校分别来自荷兰、法国、美国和德国。这些学生并不是在做传统的平面设计,而是用互动和游戏的方法在玩 转平面设计的元素。他们将视觉沟通的方法拓展到新的实验、领域和思维中。 我们乐于看到这些新鲜的血液不断地尝试着新的语言进行实验。同时,不禁回想起很多年前,初学平面设计之时的学生们都会捧着一本《肖蒙国际海报 设计大赛》的画册,去学习最初的平面设计语言,学习"简洁的图形胜过千言 万语"的设计规律。如今,尽管传统的海报逐渐被快速、便捷的新媒体设计语言所替代,但是海报设计的方法论,以及平面设计的规律,依旧没有过时。肖蒙国际海报设计大赛变成了肖蒙平面设计双年展,相信平面设计在新时代的 探索,也进入到了另一个生机勃勃的时代。