英国女画家琼·凯萨琳joan kathleen艺术作品及小传
《自画像》(self-portrait)1943年闻是庚子(2020)年七月十三介绍的这位"！、？"艺术家:《女孩和粉笔墙》(girl and chalked wall) 1955-1960年 所作琼·凯萨琳·哈丁·埃尔德利(joan kathleen harding eardley,1921年5月18日 - 1963年8月16日)是一位英国艺术家,以其对格拉斯哥街头儿童的肖像画、对苏格兰东北海岸卡特林渔村和周围环境的描绘而闻名。《两位格拉斯哥女士》(two glasgow ladies)粉彩画1962-1963年 所作作为苏格兰最受欢迎的艺术家之一,她的职业生涯因乳腺癌而缩短。她的艺术生涯有三个不同的阶段。第一次是从1940年她在格拉斯哥艺术学院注册到1949年,她在意大利旅行期间成功地举办了一次绘画展。从1950年到1957年,埃尔德利的工作集中在格拉斯哥市,特别是市中心的贫民窟地区。《绿领巾》(the green scarf)1960年 所作上世纪50年代末,当她还在格拉斯哥生活时,她在卡特林待了很长时间,然后在1961年永久搬到那里。在她生命的最后几年里,她创作的主要作品是画在卡特林里和周围的海景和风景画。《海景》(seascape)1956-1958年 所作琼·埃尔德利出生在苏塞克斯郡沃纳姆的百灵山农场,她的父母都是奶农。她的母亲艾琳·海伦·莫里森(irene helen morrison,1891-1991)是苏格兰人,在第一次世界大战期间,当威廉·埃德温·埃尔德利(william edwin eardley)上尉驻扎在格拉斯哥时,她见过他(1887-1929)。《两个孩子坐在地上看漫画》(two children seated on the gro nd, reading comics)1949-1951年 所作在战争后期,他在西线的战壕里作战,在毒气袭击中受伤,遭受炮弹打击。这对夫妇在战争结束时结了婚,但埃尔德利上尉在琼的幼年时期经历了几次抑郁和精神崩溃。1926年他的农场失败并随后被出售后,埃尔德利上尉为农业部工作,琼的母亲带着她和妹妹帕特(1922-2013)在伦敦布莱克希思与自己的母亲生活在一起。《孩子大卫》(the boy david) 1954-1955年 所作1929年,一位阿姨为琼和帕特在一所私立学校圣海伦学校(st helen s school)的教育买单,琼的艺术天赋在那里首次得到认可。1929年,埃尔德利上尉自杀了,尽管他的死亡细节直到几年后才向琼和帕特解释。《干燥鲑鱼网(习作)》(drying salmon nets (st dy))粉彩画于约1956年 所作埃尔德利在布莱克希思当地的艺术学校接受了两个学期的培训,并于1938年考入了伦敦大学金匠学院(goldsmiths, university of london),她就读了一个学期。1939年,埃尔德利的母亲和妹妹搬到格拉斯哥,和她母亲的亲戚在比尔斯登生活了一段时间。《桌子》(the table)1953-1963年 所作1940年1月,埃尔德利在格拉斯哥艺术学院(glasgow school of art)报读日校,在那里她在h gh adam crawford的指导下学习,并受到苏格兰色彩学家的影响。她遇到了画家玛戈特桑德曼(margot sandeman),她成了一个亲密的,终生的朋友。桑德曼和埃尔德利经常一起画画,还一起度假和露营。1941年,他们购买了一匹马和一辆大篷车,并在洛蒙德湖(loch lomond)周围旅行,进行绘画和素描。多年来,他们还参观了阿兰岛上的科里,用一个外屋"塔巴纳克"作为工作室。《格拉斯哥小女孩》(little glasgow girl)到1942年,埃尔德利完成了艺术学院的通识课程,开始了绘画和绘画的文凭课程。第二年,埃尔德利获得了绘画文凭。她的毕业画作,一幅自画像,是她唯次进入正式肖像的领域,她因此获得了学校的詹姆斯古思里爵士奖。她的传记作者克里斯托弗·安德烈(christopher andreae)指出,这是一幅非正式的画作,是她在意大利进行木炭研究的先驱,而这些研究反过来又为她许多格拉斯哥街头儿童的绘画、粉彩和绘画作了准备。《手风琴演奏的年轻人》(yo ng man playing on accordion)1940-1949年 所作1943年毕业后,埃尔德利在乔丹希尔师范学院接受了教师培训,但她从不喜欢课堂教学,一个学期后就离开了。她选择在比尔斯登的一家小型造船公司做木工学徒。这幅作品,包括1944年在登陆艇上绘制用于战争的迷彩图案,允许埃尔德利在格拉斯哥艺术学院上夜校直到1946年。战争期间,她在格拉斯哥皇家美术学院展出了她画的造船厂工友《搅拌工人》的作品。《三个人补网》(three men mending a net)1948-1949年 所作1945年左右,埃尔德利似乎用木刻技术制作了少量的版画,但没有继续使用这种方法。埃尔德利回伦敦很短一段时间,但1947年回到苏格兰,在james cowie的领导下,在阿布罗斯(arbroath)的hospitalfield ho se继续学习,他影响了她对日常主题的选择。1948年,埃尔德利回到格拉斯哥艺术学院完成了毕业后的课程。《乡间小屋》(a co ntry hovel)1948年,苏格兰皇家学院授予埃尔德利卡内基奖学金,连同格拉斯哥艺术学院的旅行奖学金,使她得以在1948年和1949年访问意大利,并短暂地访问巴黎几个月。1948年9月,她乘船和火车前往佛罗伦萨。在那里,她看到了许多意大利文艺复兴时期艺术家的作品,特别是她欣赏乔托(giotto)的壁画、布兰卡奇教堂的马萨乔(masaccio)的壁画以及piero della francesca的作品。《一对带推车的牛》(pair of oxen with cart) 1948-1949年 所作她珍视这些艺术家的人性和他们作品的雕塑性。1948年11月,她参观了阿西西的教堂和修道院。在那里,她画了《渔夫在渔网上工作》的画面,多年后她又回到了卡特林。埃尔德利1948年圣诞节在巴黎度过,1949年1月前往威尼斯。在威尼斯,她生病了,不得不去佛罗伦萨接受一位讲英语的医生的治疗。一旦康复,她把时间分配给阿雷佐、拉文纳以及佛罗伦萨和威尼斯。《高峰时间》(the r sh ho r)于约1938年 所作在旅行的早期,埃尔德利毁掉了她在那个舞台上画的所有画作,除了一幅,但回到威尼斯后,她又画了许多作品,并保留了下来。1949年在威尼斯逗留期间,埃尔德利主要从事木炭和粉彩工作。《威尼斯的乞丐》就是她当时创作的少数几幅油画的一个例子。强烈的蓝色反映了她在意大利期间对乔托的爱。图中所示的位置是威尼斯的一个大广场,圣乔瓦尼教堂。所描绘的建筑是圣马可大教堂,建于15世纪,是一个伟大的慈善团体。沃尔特·理查德·西克特(walter richard sickert)在他的《圣马可大教堂》中描绘了完全相同的景色。《玉米地和广阔的地平线》(cornfield and wide horizon)1960-1962年《一对牛》(a pair of oxen) 1948-1949年 所作埃尔德利描绘了聚集在那里的乞丐们,她后来也将带着同样的温柔和同情,来描绘格拉斯哥被剥夺了权利的人的生活。这幅画在2008年8月26日苏富比伦敦拍卖会上成交英镑。1949年回到苏格兰后,她举办了一个展览,实际上是她的第一个个人展览,展示了在意大利所做的工作,包括农民、乞丐、儿童和老年妇女的一些引人注目的场景。《睡》(sleeping n de)尺寸:76cm × 155.2cm 收藏:苏格兰国立现代美术馆,英国于1955年 所作1949年,埃尔德利在格拉斯哥的贫民区和人满为患的镇长区建立了一个工作室,当时所有的工作室都被指定拆除。她的第一个工作室在科克伦街一栋公寓楼的四楼,但后来她搬到了圣詹姆斯路一家废金属商店的楼上。在汤海德,她以绘画闻名于世,画中的城市贫困儿童经常穿着破烂的衣服在街上玩耍,年长的女孩照看年幼的兄弟姐妹。虽然有些孩子显得很内省,但埃尔德利抓住了大多数孩子的兴致和尴尬。《街头儿童》(street kids)收藏:苏格兰国立现代美术馆,英国1950年 所作参孙家(samson family)的十二个孩子是她的常客。埃尔德利还为公寓的孩子们画了粉笔画,通常只画在纸屑上,甚至是砂纸上。这些图像成为几幅儿童油画的基础。在城里人身上所感受到的亲情和社区感,在《街头儿童》、《格拉斯哥儿童》、《周六日电影排队的儿童》和《格拉斯哥港》等作品中都很明显。这些画的特点是大胆地使用有纹理的油漆层。在这一时期的其他绘画作品中,埃尔德利使用了带有涂鸦和商店标志元素的拼贴画,这些拼贴画通常来自废弃的店面。《格拉斯哥儿童》(glasgow children) 1958年 所作《格拉斯哥的孩子们,星期六日场的电影排队》(glasgow kids, a sat rday matinee pict re q e e)搬到圣詹姆斯路后,埃尔德利开始用照片记录她后来要画的主题。除了她自己的照片,摄影师奥黛丽·沃克(a drey walker)也和她一起工作,并为她提供素材。沃克还拍了埃尔德利的工作照。埃尔德利还画了许多格拉斯哥港造船厂的场景。她形成了独特的风格,很快就被誉为一个高度个性化,现实主义和人文的城市生活艺术家。人们经常看到她用一辆旧婴儿车在格拉斯哥运送画架和颜料。《男孩绘画》(boys drawing) 1949-1952年 所作1950年春,埃尔德利在腮腺炎康复期间,被朋友安妮特·索珀(后来安妮特·斯蒂芬结婚)带去参观阿伯丁南部斯通海文附近的一个渔村卡特林,当时艾尔德利在那里举办展览。埃尔德利开始每年有一部分时间离开格拉斯哥,到1961年这个小村庄成为她的永久家园。起初,埃尔德利在"守望之家"工作,这是索普买下并允许埃尔德利自由经营的前海岸警卫队财产。1955年,埃尔德利买下了悬崖边上的一幢小屋,这幢小屋是她的家,也是她的工作室,直到1955年,她买下了18号,这排,同时保留了1号,这排作为她的画店。比较适合居住,但仍然是一个非常基本的小屋,没有电、自来水或卫生设施。埃尔德利在卡特林制作了海景画,通常在不同的光线和天气条件下呈现相同的景色。她还画了一些风景画,表现了村庄周围田野的季节变化,她浓密的纹理绘画作品有时融入了真实的植物。《马鞍驴的正面图》(front view of a saddled donkey) 1948-1949年 所作在夏季的田野里(约1961年),埃尔德利在油漆表面添加了草块,而在收获季节(1960-61年)则加入了沙砾元素。她通常在户外工作,经常在恶劣的天气下工作,有时在暴风雪或大风中工作。例如,1961年2月的海浪完全是在户外画的,是她在一场特殊的风暴中创作的四幅作品之一,潮汐的状态决定了她在任何给定的时间都要在其中的哪幅作品上工作。当她听说暴风雨即将来临时,埃尔德利会坐火车从格拉斯哥到斯通黑文,然后骑着她的兰布雷塔到卡特林。对于她的海景,埃尔德利从画布上的绘画转到了使用大木板,换了一个更坚硬的表面,其中一些甚至有六英尺长。《灯与音乐》(the lamp & m sic)在一段录音中,埃尔德利谈到了卡特林:"当我在东北部画画时,我几乎从不离开村庄(卡特林),我几乎从不离开一个地方。我觉得你知道的越多,你就越能从中解脱出来。那是东北部。它是巨大的(模糊的词可能是"波浪"),广阔的海洋,广阔的悬崖区域。好吧,你得把它画出来。"《斜倚人体》(reclining n de) 于1949年 所作1955年,埃尔德利成为苏格兰皇家学院的准会员,1963年,她被选为学院的正式成员。同年,她在伦敦举办了一次作品展览,但她病得太重,不能参加。《坐姿》(seated fig re) 1949-1950年 所作。1963年初,埃尔德利因一个乳房肿块向医生咨询,但被告知她不必担心。到1963年5月,她一直抱怨头痛,并被诊断为乳腺癌已经扩散到她的大脑。埃尔德利在过去的几个月里一直由卡特林的朋友照顾,1963年8月在基勒恩医院去世,享年42岁,母亲、姐姐和奥黛丽·沃克在她的床边。她的骨灰撒在卡特林海滩上。《婴儿车儿童》(children with pram)尺寸:30.1cm × 23.5cm,收藏:爱丁堡城市艺术中心,英国1959-1960年2013年,埃尔德利写给奥黛丽·沃克(a drey walker)的一批信件被解禁,沃克一直对这些信件实施禁令,直到她去世几十年。1952年,埃尔德利在格拉斯哥第一次见到沃克,沃克比她大十岁,嫁给了一位著名的苏格兰大律师。两人不在一起时,埃尔德利几乎每天都会给沃克写信,这些信显示了埃尔德利对沃克的强烈爱。尽管这两封信是在埃尔德利和沃克家族同意的情况下发布的,但在某些方面,它们的发布受到了批评。《太阳和大海》(the s n and the sea) 于1963年 所作埃尔德利的作品在她去世时已经受到英国许多人的高度赞扬。从那时起,她就被公认为具有国际重要性的艺术家,尽管并不普遍。《两个孩子》(two children)收藏:莉莉美术馆,英国 1959-1963年 所作。1988年在爱丁堡举行的一次回顾展由塔尔博特赖斯画廊和苏格兰皇家学院主办,当时的苏格兰国家美术馆馆长谢绝了纪念她逝世25周年的机会。苏格兰国家美术馆回顾展终于在2007-2008年举行。苏格兰国家现代艺术馆收藏了她的许多作品,格拉斯哥博物馆也收藏了她的许多作品,其中既有《卡特林海岸别墅》(catterline coastal cottages,约1952年)等海岸景观,也有1963年的《两个孩子》(two children)等具象绘画。《即将来临的8号风暴》(approaching storm no. 8) 1963年 所作据苏格兰国家美术馆的珍妮特麦肯齐博士说,埃尔德利的过早去世"意味着她从未获得应有的地位。她的工作值得与frank a erbach、david bomberg、弗洛伊德(l cian fre d)相提并论。"对盖伊·佩普洛(g y peploe)来说,"她的工作有一种迫不及待的紧迫感。《海景》(英文:seascape) 1959-1962年 所作莫多·麦克唐纳在谈到埃尔德利的卡特林海景时说:"自19世纪90年代威廉·麦克塔格特(william mctaggart)以来,他比任何其他画家都更致力于了解海洋,而不仅仅是对海岸线的吸引力作出反应,她用一个水手的感觉作画,意识到海浪是沉重的,快速移动的水团,能杀死也能支撑。在这一过程中,她复兴了苏格兰艺术的海上潮流..."她的一位传记作家科迪莉亚·奥利弗(cordelia oliver)观察到, 对她来说,一幅真正成功的画作必须超越单纯的视觉记录,无论多么精确...她的成功在于她能够将敏锐、毫不妥协的画家的眼睛与人类热情的同情和理解结合起来。