国画中除了笔法和墨法,还有14种水法
许多国画家除了讲究笔法和墨法外,都非常重视水的运用。 特别是写意花鸟画中,水是最活跃的因素。归纳总结一下,大概有如下14种水法。 水调墨:墨分五色,靠水介质得以分开。 水带墨、色:这是在生宣上画花鸟常用之法,画画时,洗笔、蘸水,使笔中含水量达到适中,然后蘸墨、色。如此行笔于纸上,墨、色因笔中水的饱润关系,形成浓淡、枯润自然。齐白石画虾就是采用此法。 水破墨:先落墨纸上,然后以饱含水份的笔破之。运用这种方法,往往会使纸上留有墨痕,同时又显出水晕效果来。用此法画雨中荷花较好,人们通常爱以墨色画荷叶,通 常容易出现笔扫痕(飞白),若用水及时进行破之,会出现水气淋漓的效果,而且笔痕也可以若隐若现的保留着。即可保持线的扩大,也可形成面的感觉。用此法画大幅水墨荷花图是较为理想的方法。 水破墨,与墨破水是相反的方法,在花鸟画上,表现出相反而且相成的效果。水破墨表现的效果丰富；墨破水表现出的效果厚重不板滞。 水破色:亦可以称为水带色,也就是饱含水份的笔、蘸色,着纸后可以形成朦胧色感。 墨破色:就是先用色笔画出所描绘对象的形体,然后以墨笔进行勾画,这样可以形成动感,而且表现出来的视觉效果,较为丰富,也可以充分展示出笔的力度和动 感。虚谷善于用墨破色。 色破墨:就是适当掌握好墨色干湿时候,及时用色笔进行点破。此法最好用厚色、或矿物色。任伯年善于使用此方法,描绘绿色孔雀。 色破水:指的是用明亮的色笔,在湿过水的纸面进行描画,以求浑然朦胧之感。 渍水法:渍水,有清水渍、墨水渍、矾水渍、粉水渍、醋水渍,此外还有豆浆水渍,助剂水渍等等。若加其它成分的水渍,它 的性质各不相同,绘画的效果也不同。如矾水渍不吃墨,醋水渍碰到墨易化。如清水渍化墨匀净,醋水渍化墨毛葺葺,洗衣粉水渍、墨迹刻板、纹理突出。用水渍 法,所描绘的画面容易产生虚实变化、生动而有趣。 泼水法: 如画树林、荷池、雨中花,为了画出它的雾气、水气,增强其润湿感,不妨泼水。 辅水法:就是在一幅将要完成的作品上,铺上一层水,目的在于使一幅得到更加调和的效果。 冲水法:此法用于生纸上,首要控制好干湿,一般待画面干到八九十左右,进行冲化效果较好,早了容易冲肿画面所表现对象的形体,造成变形臃肿,干透了又得不到所追求的效果。此方法在宿墨宿色表现对象上使用,效果较好。 点水法:就是应用于作画前,在纸上洒上疏密不等的水滴,然后进行创作,使画面出现露气(水珠)。 水拓法:水拓法, 就是用容器装满水,然后在水上点滴墨或色,使其在水中自然流动,形成花纹。作画时根据画面要求,把宣纸轻铺水面,充分利用宣纸的吸收性能好,反应灵敏,且可留住笔(水)痕的特性,进行创作,台湾画家刘国松先生,最善用此法进行山水画创作。 积水法:大量的墨色在水的作用下在宣纸上化开,然后采用电吹风让其即时快干而产生的水墨色痕迹,迅速固定,反复多次,产生斑驳重叠的效果。 水润墨涨法: 水润墨涨法 就是 水 和 墨 的高度概括。水与墨本无形,但它确又承载着有形的使命、精神内涵,这种内涵又传导着人与自然的 哲学 关系。它可让无形变有形, 即"无"中生"妙有"之玄。邱汉桥的每幅作品都有水的灵动、水的滋润、水的气运、水的晕光,从而使他的作品磅礴、宁静、幽远,具天成之美。