ドラムが音楽にとってなぜ重要なのか、そして、ドラムのビートが簡単にサンプリングできたり、ソフトウェアで完璧に模倣できる現代において、生のドラムを持つことの魅力は何なのか。
音楽は、この理解モデルを使って基本的な構成要素に分解されることが多い：メロディー、ハーモニー、リズムなのだ。  この3つのうち、リズムはコンピュータがほぼ完璧に模倣するのが最も容易であることは事実なのだ。  1970年代に登場したドラムマシンから、1990年代に広く普及したビートマシン、そして今日の作曲ソフトウェアまで、技術の進歩により、リズムを作るための多くのコントロールが指先でできるようになったのだ。テンポの変化、ピッチの変化、ダイナミクスの変化、ドラムパターンが拍にどれだけ近いか、ビートの種類、ドラムヘッドのテンション、ドラムヘッドへの反発、スティックの速度、ドラムキットが置かれている部屋のシミュレーションサイズ、ドラムキット自体の振動の共鳴、ドラムビートを作るために使われる木材シェルの音色変化など、さまざまなことを考慮してドラムビートを作成できるようになったのだ。   しかし、現代音楽におけるドラマーの役割は、これ以上ないほど重要なものなのだ。  人間は生演奏が大好きで、商業的に成功している生演奏の音楽家で生ドラマーを使っていない人はほとんどいないのだ。  ラップやヒップホップという、サンプリングされたドラムビート、サンプリングされた曲のループという分野を開拓したことで有名な2つの音楽ジャンルでさえ、生ドラマーを必要とせずに音楽を大音量で流すことができるにもかかわらず、ステージには生ドラマーがいることが多いなのだ。   理由は簡単で、生ドラムとそれを使って演奏するミュージシャンは、視覚的にも聴覚的にも刺激的だからなのだ。  DJクチュール」や「エレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）」など、ドラマーがいないジャンルもありますが、それは例外であり、一般的ではないのだ。石や棒を叩いていた太古の人類から、現代のドラムまで、音楽における生ドラムの未来は、決して明るいものではないのだ。