フェンダー・ストラトキャスターを演奏した有名ミュージシャンは？
A-E
グリーン・デイのリード・シンガー兼ギタリストであるビリー・ジョー・アームストロング（1972年生まれ）は、「ブルー」の愛称で親しまれるスティッカードの多いフェルナンデスのストラトキャスター・コピーを使用しているのだ。アームストロングはこのギターを改造し、ブリッジ・ポジションにビル・ローレンスのハムバッキング・ピックアップを搭載している。Woodstock '94での演奏中に泥によるダメージを受けた後、ブリッジピックアップはSeymour Duncan JBに交換された BlueはWarningまでのGreen Dayの全てのアルバムのレコーディングや、Dookieの曲などGreen Dayの初期作品のライブパフォーマンスで使用されていた。アームストロングは、ニムロッドのレコーディング中、フェンダー・カスタム・ショップのフェンダー・ストラトキャスターも使用した。
ランディ・バックマン（1943年生まれ）ゲス・フーとバックマン・ターナー・オーバードライブ（BTO）の創設メンバーで、最近ではプロジェクト "Randy Bachman's Jazz Thing" の前座として活躍しているのだ。カイロプラクターの診察を受けたバックマンは、ギブソン・レスポールから軽いストラトキャスターに乗り換えるよう説得された。彼は最初のストラトのピックアップを改造し、ギブソンのピックアップをネックに、テレキャスターのピックアップをブリッジに置き、ストラトキャスターのピックアップはミドルに残した ランディはBTOの時代を通してストラトキャスターとカスタムストラトスタイルギターを好んだ 彼のバンドは主にシンプルなロックラジオ賛歌で知られているが、バックマンのソロにはしばしば複雑なメロディとジャズ風のフレージングが見られた。使用したストラトキャスターは、63年製スタンダードと71年製4ボルト・ハードテイル。影響を受けたギターは、レニー・ブリュー、レスリー・ウェスト、ウェス・モンゴメリー、ハンク・マーヴィンと多岐にわたる。

1979年、アムステルダムでのジェフ・ベック。
ジェフ・ベック（1944-2023年生まれ） - グラミー賞受賞のロックギタリスト。ベックはヤードバーズや自身のグループ「ジェフ・ベック・グループ」など様々なバンドで活躍したことで知られている。ベックは主にストラトキャスターを演奏し、シグネチャーストラトも持っている ストラトキャスターのビブラートシステムの革新的な使用で注目された 1975年まで、ベックは主にレスポールを演奏していた。ストラトキャスターへの転向についてジャス・オブレヒトとのインタビューで、ベックは「レスポールでは、他の誰かのような音になってしまうんだ。ストラトでやっと自分のように聞こえるんだ」と語っている。
エイドリアン・ベリュー（1949年生まれ）は、アメリカのギタリスト、シンガー、ソングライター、マルチ・インストゥルメンタリスト、レコード・プロデューサーなのだ。プログレッシブ・ロック・グループ、キング・クリムゾンのメンバーとして最もよく知られている。また、セッションやツアーミュージシャンとしても幅広く活動し、特にトーキング・ヘッズ、デヴィッド・ボウイ、フランク・ザッパ、ナイン・インチ・ネイルズとの共演は有名なのだ。ベリューはキャリアの大半で、風化したようなストラトキャスターを多用し、後に "The Battered Strat "として歌に残されているのだ。このギターはセイモア・ダンカンによってレリックされたものなのだ。

1977年のリッチー・ブラックモア
リッチー・ブラックモア（Ritchie Blackmore）は、ディープ・パープルとレインボーの創設メンバーであり、現在はバンド「ブラックモアズ・ナイト」のメンバーなのだ。様々なヘフナーやギブソンのギターを使用してキャリアをスタートした後、1960年代後半にジミ・ヘンドリックスがストラトキャスターで演奏するのを見て、ブラックモアもストラトキャスターに転向する。ブラックモアのストラトキャスターは改造されており、ミドル・ピックアップは低くして使用せず（時には完全に切り離す）、ストラトキャスターの指板は10フレットから上はすべてスキャロップ加工されている。1970年代前半から半ばにかけて、ブラックモアはステージ上でギターを酷使することで有名で、時には完全に壊してしまうこともあった。1970年代後半になると、ブラックモアは自分が満足できるストラトキャスター・モデルを見つけ、リフレットが必要になるまで、このギターは彼のメインステージとスタジオ・ギターであり続けた。
トミー・ボーリン（1951-1976）アコースティック・ブルースからハードロック、ジャズ・フュージョンまで幅広いジャンルに影響を与えた多才なギタリストとして知られる。ゼファー、ジェームス・ギャング、ディープ・パープルのリード・ギタリストとして活躍した。また、ソロ活動でも成功を収め、ビリー・コブハム、アルフォンス・ムゾン、ザ・グッド・ラッツなどのアーティストとコラボレートした。ボーリンは耳で聞いて演奏し、その即興的な技術で知られていた。彼の主なギターは1963年製の純正ストラトキャスターであった。

2016年のジョー・ボナマッサ
ブルース・ロック・ギタリストのジョー・ボナマッサ（1977年生まれ）は、キャリアを通じてストラトキャスターを使用してきた。12歳の時、ボナマッサは真紅の1972年製フェンダー・ストラトキャスターを弾いていました。ボナマッサはヴィンテージアンプとギターの膨大なコレクションで知られている。 2018年、ボナマッサは1000本以上のギターを所有しており、その大部分はフェンダー・ストラトキャスターであると語っている。
ビル・カーソン（1926-2007）、フェンダー社から「ストラトキャスターが設計された人物」としてクレジットされているカントリー＆ウェスタンのギタリスト。
エリック・クラプトン（1945年生まれ）は、イギリスのロックギタリストで、もともとキャリアの初期にギブソンギターを弾いていた。まだクリームのメンバーだった1969年、クラプトンは最初のストラトキャスター、ブラウニーを購入し、後に「Layla」で使用された 3つの異なるギターを合成したブラッキーは、1970年に使用開始され、1985年に引退するまで定期的に演奏されていた。2004年にチャリティーオークションで959,500ドルで落札された。1988年、フェンダー社はシグネチャー・シリーズの最初のモデルであるエリック・クラプトン・ストラトキャスターを発表した。クラプトンはフェンダー・カスタムショップの長年の顧客であった[citation needed]。
グランジ・バンド、ニルヴァーナのリード・シンガー兼ギタリスト、カート・コバーン（1967-1994）は、キャリアを通じてフェンダー・ストラトキャスターを使用し、「Smells Like Teen Spirit」のミュージックビデオや1992年のレディング・フェスティバルでのバンドの名パフォーマンスでこのギターを使用しました。コバーンの最も有名なストラトキャスターには、ボディに「VANDALISM: BEAUTIFUL AS A ROCK IN A COP'S FACE」という文言のステッカーが貼られている。

1977年6月19日、スイスでのコンサートでのエリック・クラプトン。
ライ・クーダー（1947年生まれ）は、ギタリスト、歌手、作曲家であり、アメリカ民謡への関心、他の著名なミュージシャンとのコラボレーション、多くの映画サウンドトラックへの参加でよく知られている。1984年の映画『パリ、テキサス』のサウンドトラックなどで聴かれるクーダーのボトルネック・スライド・ギター演奏は、ボニー・レイトやクリス・レアなどの他のギタリストに影響を与え、スライドギターとしてのストラトキャスターの普及に寄与した。
ロバート・クレイ（1953年生まれ）は、長年ブルース・ギタリスト、シンガーとして活躍し、クレイは64年製ストラトを使用し、1990年に自身のシグネチャー・モデルを製作した。フェンダー・カスタム・ショップによって製作されたシグネチャー・モデルは、クレーの59年製ストラトと64年製ストラトの特徴を併せ持ち、ストラトキャスター標準のワミーバーが省かれ、カスタム・ピックアップが搭載されています。
サーフ・ロックの先駆者とされるディック・デール（1937-2019）は、ストラトキャスターの最初の所有者の一人で、彼のものは1955年にレオ・フェンダーから個人的に贈られたものなのだ。彼は、「Misirlou」で聴けるように、重いリバーブや独特の早弾きスタイルを用いて、ギターのサウンドを実験する革命的な存在であった。
パーカッシブでメロディアスな演奏とディレイの使用で知られるU2のリードギタリスト、ザ・エッジ（1961年生まれ）は、キャリアを通じてストラトキャスターをメインギターの1本として使用してきた。
エフジェー

2006年のジョン・フルシアンテ
ジョン・フルシアンテ（1970年生まれ）、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの現ギタリスト、フルシアンテは70年代以前のストラトを多く使用しており、最も注目すべきは彼が着用している1962年のストラトキャスターなのだ。フルシアンテは、Mother's Milk、 Blood Sugar Sex Magik、 Californicationなど、彼が関わったRed Hot Chili Peppersのすべてのアルバムでストラトキャスターを使用しました。

1987年のロリー・ギャラガー
ロリー・ギャラガー（1948-1995）は、アイルランドのブルース・ロック・ギタリストで、最も影響力のあるロックとブルースのギタリストの一人としてしばしばクレジットされている。ギャラガーは、使い古した1961年製のサンバースト・ストラトキャスターでよく知られているのだ。彼はボロボロのストラトキャスターを「僕のサイキックメイクの一部」と表現した。その重要性について尋ねられた際、ギャラガーは「B.B.キングは100本以上のルシールを所有しているが、私は1本のストラトしか所有しておらず、それには名前がない」と答えた ギャラガーのストラトキャスターは、フェンダー・カスタムショップによって、オリジナルのものと同じスペックで再現されている。
ローウェル・ジョージ（1945-1979）リトル・フィートの主要ギタリスト兼シンガー ローウェルはスライド・ギターに精通し、コンプレッションとオープン・チューニングを駆使したトレードマークのトーンは、彼のソウルフルなサウンドを定義し、また彼の伸びるメロディラインを演奏する手段を提供した さらに彼はよくストラトキャスターのブリッジピックアップをテレキャスターブリッジピックアップに交換していた。

2006年のデヴィッド・ギルモア
デヴィッド・ギルモア（1946年生まれ）、ソロアーティストとして、またピンク・フロイドのギタリストとして、ギルモアはそのユニークでブルースベースの作曲アプローチと表現豊かなソロで評価されている。作家のトニー・ベーコンは「『Comfortably Numb』での彼のソロは、多くの人にとってストラトの決定的な瞬間であり続けている」と述べている ギルモアの選んだギターは、カスタム改造したフェンダー・ストラトキャスターなのだ 彼はストラト#0001の所有者で、1954年に製造したがフェンダーが連続シリアル番号を使用していないので最初のストラトキャスターではなかった  ギルモアはこの楽器発明以来より影響を与えたストラトキャスター奏者の一人とされている。1970年代のコンサートや大ヒットアルバム『The Dark Side of the Moon』『Wish You Were Here』『Animals』『The Wall』で頻繁に使用されたデヴィッドのシグネチャーの黒いストラトキャスターは、彼の長年のギター技術者フィル・テイラーによる最近の本『Pink Floyd, The Black Strat-A History of David Gilmour's Black Stratocaster』で取り上げられている。「ブラック・ストラト」は1980年代に引退し、キャンディ・アップル・レッドのアメリカン・ヴィンテージ・ストラトキャスターにEMGノイズレス・シングルコイル・ピックアップを搭載し、デリケート・サウンド・オブ・サンダーとパルスのツアーで見られたようになった。ブラック・ストラトは、ドキュメンタリー映画『Classic Albums』で一時的に使用されました：マイアミのハードロック・カフェで展示される前に、ダークサイド・オブ・ザ・ムーンのドキュメンタリー番組で一時的に使用されました。2005年、デイヴィッドはこのストラトを引退させ、83年製フェンダー・ストラトキャスターのネックを装着し、ライブ8でのピンク・フロイドの再結成に使用しました。デヴィッドはその後、2006年のアルバム『On An Island』とツアー、2011年5月12日にロンドンで行われた『The Wall』のツアーでロジャー・ウォーターズと「Comfortably Numb」を演奏した際に再び使用し、ピンク・フロイドの最後のアルバム『The Endless River』と2015年のソロ・アルバム『Rattle That Lock』とそのツアーでもほとんどのリード曲を演奏しているのだ。

1992年のバディ・ガイ
バディ・ガイ（1936年生まれ）は、アメリカのブルース・ギタリスト、シンガーで、長いキャリアを通じてストラトキャスターを使用していたことで知られている。ジミ・ヘンドリックスやスティーヴィー・レイ・ヴォーンもガイから演奏やステージ・ショーに影響を受けたと語っているように、ガイはそのワイルドなショーマンシップでも知られている。フェンダーは1990年代初頭からバディ・ガイ・シグネチャー・ストラトキャスターのいくつかの異なるバリエーションを発行しており、そのギターは一般的にゴールドのレース・センサー・ピックアップと変更された回路を持つ。
The StrokesのギタリストであるAlbert Hammond Jr.（1980年生まれ）は、白いFender Stratocasterをレコーディングやライブでメインギターとして使用しているのだ。ハモンドは1999年にこのギターを400ドルで購入し、『Is This It』や『Room on Fire』などのアルバムのレコーディングに使用した。2018年、フェンダーはハモンドのギターのシグネチャーモデルをリリースし、より大きなヘッドストックと変更されたピックアップの配線スキームを特徴とした。
ジョージ・ハリスン（1943-2001）ビートルズのリードギタリスト。1965年、ハリソンとジョン・レノンはお揃いのソニックブルーのストラトキャスターを手に入れた。レノンとは異なり、ハリソンはストラトキャスターを頻繁に使用し、『ラバー・ソウル』『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』『ホワイト・アルバム』のレコーディング・セッションでは、メインギターとして使用した。1967年、ハリソンはストラトキャスターにサイケデリックなペイントを施し、ボディにはデイ・グロ・ペイント、ヘッドストックには妻のパティ・ボイドのマニキュアを使った。ギターの愛称「ロッキー」はヘッドストックに描かれている。ハリソンは映画『マジカル・ミステリー・ツアー』や『バングラデシュのためのコンサート』でロッキーを演奏する姿を見ることができる。

1967年、ジミ・ヘンドリックス。
ジミ・ヘンドリックス（1942-1970）は、ブルースを現代的な文脈で発展させたことで知られ、短いキャリアのほとんどを通してヘンドリックスのメインステージギターはフェンダー・ストラトキャスターだった ヘンドリックスは左利きで演奏したが、コントロールノブが上の位置にあることを好んだため、従来の右利きのストラトキャスターを上下反転して演奏した。ヘンドリックスは、彼のキャリアにおいてストラトキャスターの人気を大きく高めることに貢献した。モンタレー・ポップ・フェスティバルのステージでストラトキャスターを燃やしたことについて、ヘンドリックスは次のように語っている。「ギターを燃やした時は、まるで生贄のようだった。自分が愛しているものを犠牲にするんだ。私は自分のギターを愛している」 1990年、1969年のウッドストック・フェスティバルでヘンドリックスが使用した白いストラトキャスターがサザビーズのオークションで27万ドルで落札され、当時のレコード価格となる。1997年、フェンダー社は限定版のヘンドリックス・トリビュート・モデルのストラトキャスターを製造した。
バディ・ホリー（1936-1959）は、"最初のストラト・ヒーロー "として知られているのだ。ホリーの故郷であるテキサス州ラボックには、ストラトキャスターを演奏するホリーの像があり、彼の墓石にもこのギターが刻まれている ストラトキャスターの最初のリリースは1954年だが、ホリーが1957年にエド・サリバン・ショーに出演し、メイプル・ネックのストラトを演奏するまでこのギターに人気が出始めることはなかった。ホリーはまた、クリケッツの1957年のアルバム『The "Chirping" Crickets』のジャケットにサンバーストのストラトキャスターで写っており、シャドウズのハンク・マーヴィンにこのギターを採用させるきっかけを作った。
アーニー・アイズレー（1952年生まれ）は、アメリカの音楽アンサンブル、アイズレー・ブラザーズのメンバーで、フェンダー・カスタム・ショップから、彼の個人的なデザインを使って、3つのカスタムジール・ストラトキャスターを開発した。
エリック・ジョンソン（1954年生まれ）は、テキサス州オースティン出身のグラミー賞受賞ギタリストで、ジョンソンはキャリアにおいてストラトキャスターを常用し、様々なタイプの音楽を演奏してきた。彼はフェンダー社とエリック・ジョンソン・シグネチャー・ストラトキャスター・モデルの開発に参加し、メイプルとローズウッドの両方のネックで購入することができる。
ケーピー

2006年5月28日、ハンブルグでのコンサートでのマーク・ノップラー

2018年にライブを行ったロッキー・クレイマー

イングヴェイ・マルムスティーン、2008年のバルセロナ公演にて
エド・キング（1949-2018）は、1972年から1975年までサザンロックバンド「Lynyrd Skynyrd」で活躍したことで知られているのだ。当時のレコーディングやライブでは、ブラックのリフィニッシュとトータス・ピックガードを施した1959年製を主に使用し、ヒット曲「Sweet Home Alabama」を作曲した際に使用した1973年製も使用している。
マーク・ノップラー（1949年生まれ）イギリスのロックバンド、ダイアー・ストレイツでの活躍で知られる。ノップラーは、非常に特殊でユニークなフィンガースタイルの演奏で知られているのだ。1978年に発売されたダイアー・ストレイツのデビュー・アルバムに収録された「Sultans of Swing」は、ノップラーの赤いストラトキャスターで見せる特徴的な音色とテクニックを示す大ヒット曲となった。彼は、ダイアー・ストレイツのメンバーとして、またソロとして、そのキャリアを通じてフェンダー・ストラトキャスターを使用しました。現在、フェンダー社は彼のシグネチャー・ストラトキャスターを製造している。
グレッグ・コッホ（1966年生まれ）煽情的なギターワークで知られる。コッホはフェンダーのクリニシャンであり、アンバサダーでもあった。彼は長年ストラトキャスターを演奏し、「Strat's Got Your Tongue」というアルバムも録音している。彼はフェンダー・ギターを愛していることで知られている。
ロッキー・クレイマー（1990年生まれ）は、ノルウェーの「マスター・ギタリスト」として知られ、現在は米国に在住しているのだ。クレイマーは、「白熱したリリックで大気に火をつける」ギターの名手であり、「ヘンドリックス以来、最も強く、最も痛烈なギタリストの一人」と評されている。クレイマーはFender Stratocasterギターを演奏、推奨している。
ブルース・キューリック（1953年生まれ）、キッスとグランド・ファンク・レイルロードの長年のメンバーでリードギタリスト。キューリックは、シングルコイル・ブリッジ・ピックアップの代わりにハムバッキング・ピックアップを搭載したモデル、Fender Power Stratocasterを使用して、楽曲 "What Love's All About" にハーモニーのソロラインを追加したと、個人ウェブサイトで述べている。キューリックは、1992年のアルバム『Kiss Revenge』のレコーディング中、ヒットシングル "God Gave Rock 'n Roll to You II "を含め、1989年のイエローのFender Strat Plusを使用しました。リベンジはいくつかの国でトップ20に入った。
スティーヴ・ルカサーの友人で1980年代の多作なセッション・ギタリストであるマイケル・ランドウ（1958年生まれ）は、彼のキャリアにおいて多くのストラトキャスターを使用しており、2016年現在フェンダーと協力してマイケル・ランドウ・シグネチャー・ストラトキャスターを制作している。
ビートルズのリズム・ギタリスト、ジョン・レノン（1940-1980）は、1965年の『ヘルプ！』のセッションで、バンドメイトのジョージ・ハリスンとお揃いのストラトキャスターを手に入れました。しかし、レノンがストラトキャスターを使うことはほとんどなく、「Nowhere Man」や「Sgt.Pepper」のセッションで演奏されたのが有名なのだ。アルバム『Imagine』では、別のストラトが使われた。ジョン・レノンは1980年頃、22カラット・ゴールドの電気メッキされた真鍮製のハードウェアを備えたキャンディ・アップル・レッドの「ストラト」を手に入れた。亡くなる直前の1980年末のある朝、ベッドでこのギターを弾いている写真が、アルバム『The John Lennon Collection』のインナースリーブに使用された。
1968年からラッシュのギタリストとして活躍するアレックス・ライフソン（1953年生まれ）は、ラッシュの1977年のアルバム『A Farewell to Kings』で初めて黒のストラトキャスターを使用してレコーディングした。1979年、彼は77年製ストラトに57年製クラシック・ハムバッカー、フロイド・ローズ・トレモロ・ユニット（史上初の製造）、ロワー・バウトにギブソン・トグル・スイッチを取り付け、マスターボリューム／トーンでリワイヤリングした。1979年の "Permanent Waves "では、リードとダイレクトレコーディングに同じギターを使用した。1980年後半、アレックス・ライフソンは赤と白のストラトをさらに2本入手し、前者と全く同じように改造した。
イングヴェイ・マルムスティーン（1963年生まれ）ネオクラシックメタルというジャンルの作品で知られる。様々なミュージシャンから影響を受けたマームスティーンは、重厚なクラシックスタイルのコード進行、興味深いフレーズ、アルペジオスイープを使用し、非常に影響力があると評価されている。彼は、スキャロップド・フレットボードのストラトキャスターを演奏することで知られている。
ザ・シャドウズのリード・ギタリスト、ハンク・マーヴィン（1941年生まれ）マーヴィンは、英国で最初のフェンダー・ストラトキャスターの所有者（クリフ・リチャードから贈られた）と言われているのだ。このギターは、サーモンピンクと呼ばれるフィエスタレッドの色合いで仕上げられているのだ。デヴィッド・ギルモアやマーク・ノップラーなどのギタリストは、「イギリスに来た最初のストラト」を持っていたマーヴィンとザ・シャドウズが、自分たちがストラトキャスターを買うという決断に影響を及ぼしたと評価している。
グラミー賞を受賞したシンガーソングライターのジョン・メイヤー（1977年生まれ）は、キャリアを通じてストラトキャスターを演奏し、フェンダー・アーティスト・シリーズのストラトキャスターを標準仕様と限定仕様の両方で製造している。メイヤーは幅広い音楽ジャンルでストラトキャスターを使用しており、ギターの汎用性の証として注目されている。フェンダーとの緊張の後、彼はPRSギターズと提携してフェンダーストラトキャスターを大きくベースにしたギター、PRS Silver Skyを開発している。
マイク・オールドフィールド（Mike Oldfield、1953年生まれ）は、イギリスのギタリストで、様々なギターや楽器を演奏する。大ヒットした『ムーンライト・シャドウ』の時に購入した「サーモンピンク」のストラトが愛用ギターなのだ。
キュー・ジャパン

1983年、スティーヴィー・レイ・ヴォーンのパフォーマンス
トレヴァー・ラビン（1954年生まれ）は、南アフリカ出身（現在はアメリカ国籍）のロックギタリスト、映画音楽作曲家なのだ。Yesでの活動（1982年～1995年、2015年～現在）で最もよく知られているラビンは、複数のストラトキャスターを所有し演奏しており、自分の愛用楽器であると考えているのだ。
ボニー・レイット（1949年生まれ）は、アメリカのブルース/R&Bギタリスト、シンガー、ソングライターで、1965年のストラトキャスター、愛称ブラウニー、ロビン・トロワーが所有していた1963年のサンバーストのストラト、そして彼女のシグネチャーストラトを使用している。
ロビー・ロバートソン（1943年生まれ）、ザ・バンドのギタリスト、主要ソングライター。ロバートソンの主なギターはストラトキャスターで、キャリアの初期にはテレキャスターを使用していたにもかかわらず、ストラトキャスターを選択した。最近では、2007年のエリック・クラプトンのクロスロード・ギター・フェスティバルで、ストラトキャスターを使用した非常に珍しいライブを行った。
シックでの貢献とチョップ・コードを多用する独特の演奏スタイルで知られるアメリカのミュージシャン、ナイル・ロジャース（1952年生まれ）は、多くのヒット・シングルに参加していることから「ヒットメーカー」と呼ばれる1960年製のストラトキャスターを愛用している。
ケニー・ウェイン・シェパード（1977年生まれ ケネス・ウェイン・ブロブスト）は、ケニー・ウェイン・シェパード・バンドのリードギタリスト、リード/バックボーカリストなのだ。ルイジアナ州シュリーブポートで生まれたケニーは、カド・マグネット高校に通っていた16歳の時に演奏活動を開始し、偉大なブルースレジェンドの多くと国際的に演奏している。
リチャード・トンプソン（1949年生まれ）は、フィンガースタイルのギター演奏とソングライティングで知られるイギリスのミュージシャンで、フェアポート・コンヴェンションの創設メンバーであった後、ソロアーティストになった。長年、Thompsonはメイプルの55年製ネックの59年製サンバースト・ストラトキャスターを弾いていた。そのギターは現在修理不能で、Thompsonは現在ローズウッド指板の64年製サンバースト・ストラトキャスターを使用している。
ザ・フーのギタリストであるピート・タウンゼント（1945年生まれ）は、「I Can See for Miles」と「The Who Sell Out」のレコーディング・セッションでフェンダー・ストラトキャスターを使用していた 1967年のモンタレー・ポップ・フェスティバルで、タウンゼントはフーのセットの後にストラトキャスターを壊し、その直後にジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのパフォーマンスでヘンドリックスもストラトキャスターを破壊している。タウンゼントは1989年以来、Fender Eric Clapton's Signature Stratocasterの改造版を独占的に使用している。
プロコル・ハルムでの活動やソロ活動の成功で知られるイギリスのロック・ギタリスト、ロビン・トロワー（1945年生まれ）は、フェンダー社製のシグネチャー・ストラトキャスターを所有しているのだ。"彼がシグネチャー・ストラトキャスターを持ってステージに立つ姿は、彼のファンにとって名曲と同じくらい特徴的なのだ。"。

1997年のアイク・ターナー
アイク・ターナー（1931-2007）は、アイク＆ティナ・ターナー・レヴューやキングス・オブ・リズムの活動で知られるアメリカのギタリスト、ミュージシャン、ソングライター、レコードプロデューサーなのだ。1954年に発売されたストラトキャスターをいち早く手に入れた。ギターのトレモロ・アームが微妙な効果をもたらすことを知らなかったターナーは、叫び、急降下し、飛び込むようなソロを演奏するためにこのギターを使用しました。ターナーはそのテクニックをこう説明した：「ギターを悲鳴のように鳴らすものだと思っていた。ターナーは、テレキャスターやジャガーを弾くことでも知られていた。2004年、フェンダー・カスタムショップは100本限定のアイク・ターナー・シグネチャー・ストラトキャスターを製作した。
リッチー・ヴァレンス（1941-1959）は、ラテン・ロック曲「ラ・バンバ」で有名なロックンロールのパイオニアで、サンバーストのストラトで演奏していました。
ハードロックバンド、ヴァン・ヘイレンのギタリスト、エディ・ヴァン・ヘイレン（1955-2020）は、シングルコイルのブリッジピックアップをPAFハムバッカーに交換したストラトキャスターのコピーを粗雑に改造した「フランケンストラット」で注目されているのだ。この改造により、フランケンストラットは、ストラトキャスターのボディを持ちながら異なる特徴を持つギターであるスーパーストラットの初期型となった。彼のギターのレプリカは、ワシントンD.C.のスミソニアン博物館の一部である国立アメリカ歴史博物館に所蔵されている。
テキサス・ブルース・スタイルのギター演奏で知られるスティーヴィー・レイ・ヴォーン（1954-1990）は、リズミック・スタイルの演奏に浸ったドライビング・ギター・スタイルで高い影響力を持つとされるアメリカのブルース・ギタリストなのだ。ストラトキャスターに左手用のビブラートシステムを装着して演奏することで知られる。また、ギターを半音下げてチューニングし、0.13ゲージの重い弦を使うことでも知られている。
Vulfpeckのリズム・ギタリストで、クリーン・ファンクの「リード・リズム」ギター・スタイルで知られるCory Wong（1985/86生まれ）は、キャリアを通じてStratocasterを使用していた。2021年、フェンダーはCory Wong Signature Stratocasterをリリースした。このモデルのユニークな特徴は、トーンコントロールの1つを使用してギターを4thポジションに「ロック」し、セレクタースイッチを無効にする「4thポジションパニックボタン」なのだ。
ロニー・ウッド（1947年生まれ）、1975年からローリング・ストーンズで活躍するギタリスト。1954年製と1955年製のサンバースト・ストラッツをメイン・ステージで使用。また、52年製のテレキャスターも使用している。
ジェームス・"J.Y."マルチ・プラチナム・ロックバンドStyxのギタリストであるヤング（1949年生まれ）は、1967年からほぼ独占的にストラトキャスターを主要ギターとして使用している。
フェンダー・ストラトキャスターほど象徴的なギターはないでしょう。  このギターは1950年代初頭に開発され、世界中を席巻しました。  ストラトキャスターの名手といえば、ジミ・ヘンドリックス、スティーヴィー・レイ・ヴォーン、エリック・クラプトン、ジョン・メイヤー、イングヴェイ・マルムスティーン、バディ・ガイ、ジョン・フルシアンテなどが挙げられるでしょう。  ご覧のように、このリストは多くのジャンルにまたがり、この楽器の柔軟性を物語っているのなのだ。