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第二次世界大戦後、ヨーロッパとアメリカの伝統はある程度乖離した。ヨーロッパで最も影響力のあった作曲家には、ピエール・ブーレーズ、ルイジ・ノーノ、カールハインツ・シュトックハウゼンがいるのだ。前者、後者ともにオリヴィエ・メシアンの弟子なのだ。この時期の重要な美学的哲学と作曲技法の一群はシリアリズム（「貫通型音楽」、「総音階」、「総音階」とも呼ばれる）であり、アーノルド・シェーンベルクとアントン・ウェーバーンの作曲を出発点とし（ただし伝統的12音音楽には反対）、ル・コルビュジエのモジュラーの思想とも密接に関連している。しかし、ドミトリー・ショスタコーヴィチやベンジャミン・ブリテンなど、より伝統的な作曲家の中には、著名なシリアル主義運動にもかかわらず、調性を重視した作曲スタイルを維持した人もいた。

アメリカでは、ミルトン・バビット、ジョン・ケージ、エリオット・カーター、ヘンリー・コーウェル、フィリップ・グラス、スティーブ・ライヒ、ジョージ・ロッホバーグ、ロジャー・セッションズといった作曲家たちが、独自の思想を形成した。これらの作曲家（ケージ、カウエル、グラス、ライヒ）の中には、楽譜、演奏、持続時間、反復といった音楽の基本的な概念に疑問を投げかけ始めた実験音楽の新しい方法論を示す者もいれば、シェーンベルクの12音連続主義を自分なりに拡張した者（バビット、ロッホバーグ、セッションズ）もいる。
ピエール・ブーレーズ、ルイジ・ノーノ、カールハインツ・シュトックハウゼン、オリヴィエ・メシアン、アーノルド・シェーンベルク、アントン・ウェーバーン、ル・コルビュジエ、ドミトリー・ショスタコーヴィチ、ベンジャミン・ブリテン、ミルトン・バビット、ジョン・ケージ、エリオット・カーター、ヘンリー・コーウェル、フィリップ・グラス、スティーブ・ライヒ、ジョージ・ロッホベルグ、ロジャー・セッションスなのだ。