上次講座，花了一半以上的時間討論山胞民歌，那是因為山胞音樂停留在民歌階段，故而民歌極為豐富。但自民歌發展，到民俗曲藝階段，就只有漢族有了。
民俗曲藝可分為說唱和戲曲兩大項，全中國都有，台灣也很早就出現了，像「五孔小調」就是台灣極普遍的一個說唱曲牌。
中國的說唱藝術可推溯至唐朝的變文開始。變文來自佛經，其功用為傳教，後來因為這種說唱體在民間頗受歡迎，遂逐漸脫離佛教而成為民間的通俗藝術，以散文講，以韻文唱，講講唱唱，敘述故事。變文發展到宋朝，產生了諸宮調，體制較宏偉；董解元的西廂記為現存最完整的諸宮調。說唱藝術發展到今天，北方稱為大鼓，南方則為彈詞，台灣的說唱即屬於彈詞系統。說唱中的音樂部份，多半是將受大眾喜愛的民歌，譜成固定曲牌，由說唱者套入故事而成。
今天特別要介紹的，是不久前車禍去世的陳達，他可能是最後一位傑出的台灣的說唱藝人。一般人都以為陳達只是一位民歌手，事實上他擅長於說唱，腦中存有幾十套故事，可以用不同的調子來唱。以「思想起」為例：直到二、三十年前，恆春一帶，人人會唱此曲，各人有各人的唱法，彼此相差很遠，到了陳達才將此曲納入說唱中。一位好的藝人，必定要能突破，而不拘限於舊有的形式。
陳達對台灣說唱藝術的貢獻，可就兩方面來說：音樂方面，他將民歌納入說唱中，像四季春、台東調、草螟弄雞公等都會出現在他的說唱中，豐潤了說唱的曲調，帶來了新的生命；內容方面，除了傳統上人人都會的「陳三五娘」、「廖添丁」等故事外，他能依據時事，如報上的社會新聞，自己編成故事，套入曲調來唱。
陳達的唱片有兩張，一張是十六年前，史惟亮所錄製，內容由陳達自選，那時他較年輕，聲音較好；另一張是前年（六十八年），由許常惠錄製，由許安排多種不同的曲牌，內容較有變化。
台灣現存的戲曲極為豐富，到底有多少種很難確定。下面將之分為五大類來分別討論：傳統戲曲、地方戲曲、木偶戲、小戲（陣頭戲），以及三十八年以後由大陸帶來的各種地方戲曲。
早期（日據時代以前）由大陸傳來，在台灣保存的戲曲，又可分為北管戲和南管戲。
北管戲是由大陸北方語系傳來的戲曲，又稱為子弟戲，亂彈，或是西皮福路。據台灣戲曲專家，文化大學英文系主任王士儀的考證，彰化的梨春園至少有兩百六十年以上的歷史，這是世界罕見的紀錄。而兩百六十年前的中國北方，正是崑曲沒落，平劇未起的時候。當時的戲曲分為雅部和花部：雅部為崑曲，是宮廷中王公貴族所欣賞的戲曲，包括弋陽腔、秦腔、京腔、梆子腔、三黃腔和羅羅腔六種，通稱為亂彈。傳到台灣，就成了北管戲，有人以為由於語言奇特，人稱之為「亂談」其實為亂彈之誤。北管戲包含了亂彈中的各種腔調，為研究亂彈的一個重要根據。目前台灣約有三百個北管團體，主要集中在北部，位中下階層的重要娛樂之一，按子弟戲中「子弟」就有業餘的意思。
南管戲是由大陸南方語系傳來的戲曲。最初傳到台灣來的南方戲曲，有廣東戲、潮州戲等等，但由於以泉州、漳州人不大演戲，故而南管戲主要指的是泉州戲。泉州人一般較為富有，講究派頭，故而提倡較高雅的戲劇。大陸上不叫南管，而稱之為南樂，另有南音、絃音、絲竹等多種稱呼。移民之初必為蓽路襤褸，生活艱苦，而後始漸漸富足繁榮，因此高雅的南管戲傳入的時間比熱鬧的北管戲要來得晚。但是在中國歷史上，南管戲產生的年代要比北管戲早些，可能可推至宋、元，因為宋代的雜劇中已包括了部分的南戲。但宋、元以後，各朝代的首都都在北方，北方戲因而較為重視，南戲則多被忽略。
南管戲包含於南管之中。南管音樂有曲、譜、指三大類：曲乃宋詞，為中國最早的藝術歌曲；譜為長篇，類似唐朝的大曲，規範大，一次演奏約需二十分鐘，形式有如西方的變奏曲，可歌可舞亦可奏；指是指法，只能演奏。
南管戲是以泉州話來唱，一般認為較接近唐音；北管戲的語言極為奇特，既不像北平話也不像台灣話，都由唱者師傅，目前尚在研究中。北管戲沒有歌譜只有劇本，南管戲則兩者都有。
台灣戲，尤其是北管戲，演出方式很特別。就北管戲來說，演出方式有三種：一是「出陣」，也就是在馬路上一邊遊行一邊演戲，這種方式恐怕是絕無僅有的；二是「排場」，也就是清唱劇，是不穿戲服的演出；只有第三種——「登台」，才是真正的歌劇演出。但不同於西方的歌劇，北管戲可一連唱上三天三夜，甚至更長，而演出必須遵照一定的順序，首先是大約兩個鐘頭的「鬧台」，一方面趕鬼，一方面打打鬧鬧，吸引觀眾。接下來是兩、三個小時的「扮仙戲」，因為不管是迎神賽會或是私人慶典，戲是演來娛神的，以祈求神明保佑，扮仙戲即請所求的神自天而降，賜福眾人。最後才是正戲上演。
地方戲曲大部份為台灣土產的戲曲，約有七十年左右的歷史，主要的有客家採茶戲和閩南人的歌仔戲。另外尚有由福建傳來的九甲（交加）戲，和將歌仔戲和南管戲融合而通俗化的七子戲。
採茶戲的源出地不詳。連雅堂在台灣通史中，只提到採茶戲，而未提及歌仔戲，因此可能是台灣最早的地方戲曲。但這種說法並不十分可靠，因為連老先生書生本色，不大重視民俗藝術，也可能略去不談。總之，採茶戲和歌仔戲大約都產生於民國初年。
歌仔戲可確定是源自宜蘭，由福建戲中的錦調改良而成。昔日泉州有梨園戲，又分大、小梨園，小梨園中有一種四錦班，可能是歌仔戲的前身。歌仔戲中的曲調有兩大類，一是由福建傳來的宣敘調，較無旋律，乃配合情景用朗誦的方式來唱，如都馬調、寫信調、走路調等等。另一類是台灣土產的哭調，清朝的梆子戲唱腔有二：哭音和歡音，可能是哭調名稱的來由。哭調有以地方取名的，例如宜蘭哭、新竹哭、萬華哭、和台南哭等，都與當地的民歌有關。另一種分法，則與演戲時哭的場面有關，而分為正哭調、反哭調、大哭調、小哭調，不同的場合有不同的哭法，有其一定的秩序的。
至今歌仔戲尚未定形，還在演變之中。早期的歌仔戲沒有戲服，演員化了粧，穿著原來的衣服就上戲。一開始在馬路上演，稱為「落地掃」，後來搭了台子，唱野台戲。而後受北管正音（用北京音唱的戲）的影響，才有了戲服。由於尚在演變中，未來方向尚未可知。
客家的採茶戲則較為單純，曲調不似歌仔戲那麼複雜，其基本調為客家的九腔十八調。多數的劇型都是一旦一丑在台上嬉笑怒罵叫相褒戰，很有小戲的風味。
台灣的木偶戲有皮影戲、伽儡戲、和布袋戲三種。其中後二者保存得比較純。
皮影戲，也稱皮戲、皮猴戲，現在已沒落至極點，全省只剩下高雄縣彌陀鄉和大樹鄉二處有演出。皮影戲沒有固定的戲曲，各種音樂都用。
伽儡戲，又名傀儡戲，宜蘭和台南一帶都有，主要曲調有二：道教影響的道調，和潮州風味的潮調。
布袋戲分布最廣 ，但也最亂，可分為南派和北派。南派採北管戲曲，多為武戲。北派則採南管戲曲，較為細緻的文戰。幾年前在電視上風行的布袋戲，並不受傳統藝人所承認，而稱之為電光戲。目前兩位布袋戲大師為王炎與李天祿，其中李先生反倒是因教導來自德、法等國的外國學生而聞名於國際的。一些外國的博物館也來台，向沒落或解散的布袋戲團收購道具。這種民俗文化流失的現象，珍惜固有文化者能不惕之！
小戲在台灣又名陣頭戲，是一種歌舞小戲，不是真正的戲劇，而只具備戲劇的某些條件？目前台灣保存的數量無法確定。
小戲分為文陣和武陣，文陣為合著音樂邊唱邊跳，至今仍不斷有新的發明；武陣則用鑼鼓伴奏，如江宋陣。小戲的編制有二人到三、四十人不等，每年北港媽祖誕辰都可見到小戲的演出。
常見的文陣有下列幾種：
車鼓：為歷史久遠的一種演出。多半為二人組，一旦一丑（多為男扮女裝），用反覆的曲調對唱，如桃花過渡、十二月、十八摸等。
走馬燈：陣容較大的一種演出。
牛犁：六人一組，一人扮牛，其餘五人扮演一對老夫婦、女兒、長工、和地主。角色是固定的，故事有點荒唐。可能源自漢朝的「春牛」儀式，當時，每年開春過完年，地方官就會拉一條牛來，提醒大家要開始春耕了。後來，漸漸地演變，成為一種歌舞的儀式，牛也不是真的了。
七響：即碰撞身體的七個部位，以發出聲響，現在少有人會。
布馬：二人一組，一人扮秀才一人索馬。
牽亡：最近上十年所產生的新陣頭戲，以台南縣最常演出。為人死後要經歷三十六關等等，內容荒唐，一度禁演。
至於三十八年以後，由大陸傳來的地方戲曲，目前尚存十三種（按全中國約有三百到五百地方戲曲），不在今日討論之列。這兩次講座著重在聲樂部分，器樂則略去不談。
中國正史所記載的雅樂部分，至今多已失傳，但是流傳於民間的俗樂則極為豐富，是亟待整理保存的文化寶藏。