台灣討論當代攝影的書並不多，除了《這就是當代攝影》、《當代攝影的冒險》外。其他書都就是偏向形式美感或者拍照技巧以及心情抒發的雜記。當然，或許是因為討論當代攝影的書籍匱乏，才導致相關討論在台灣不熱絡？
雖然我個人偏好攝影的理論書，但也不能沒有一些當代攝影家的資料（我認為自己滿缺乏）。最近我在網上找到一本值得一讀的書《今日攝影》（Photography Today）（2014年出版），主要不是深硬的理論，而是介紹1960後的攝影家，有點類似《這就是當代攝影》的結構，但是涵蓋比它更廣，介紹的也更深入。
更重要的是，圖片印的又大又精美（當然也反映在售價上），而且有些攝影師都會附系列圖片，而不會像《這就是當代攝影》只附一張圖簡短的介紹攝影師，而顯得印象薄弱。因為當代攝影家不能只看一張圖，而是要在系列中，作品才會更有意涵。所以本書附了許多系列照片，可以讓讀者一飽眼福（思想方面）。
《今日攝影》是攝影系教授Mark Duren的著作。當中收錄當代164位攝影家，以及相關的介紹（有點類似《這就是當代攝影》，但我覺得這本討論的攝影家雖然廣，但精準的介紹還有文獻的爬梳值得敬佩）。Duren不是一個個按照時間或名字順序編排，而是將相似主題的攝影家綁在一起討論。有趣的是，同個攝影家會在不同章節，以不同的作品重複出現。這表示他並非只是單純的歸類攝影家，而是以攝影家的作品類型分類。
本書總共分成十一章，試圖刻畫今天攝影的大輪廓。包括摹仿、面孔、色彩、街頭、景觀 、歷史、身體、紀實、自我、建構以及攝影的未來。當中收錄有市場大明星如Jaff Wall、Cindy Sherman、Thomas Ruff、Andreas Gursky、Wolfgang Tillmans等等，也有觀念藝術家John Hiliard、John Baldessari等，更甚至不缺乏傳統攝影師Diane Arbus、Richard Avedon或著名大師如William Eggleston、Stephen Shore、Alex Webb、Martin Parr等等。
我認為他甚至把整個當代攝影史刻畫出來，因為當中不會過於沉悶的一個個介紹攝影師，而是很有系統地把攝影師綁在一個大章節的小主題討論。舉例來說，在《紀實：介入與利用》的大主題下，就有尊敬與敬意、郊區居民、近距離介入、勞工、拆解紀實、舞台造型、越界、詩意的觀察，八個次主題。其中，舞台造型有Philip-Lorca diCorcia、Larry Sultan、Philippe Chancel。他試圖透過這三個攝影家反映舞台造型的趨勢。所以，我們能看到本書的架構嚴謹又不鬆散，見樹又見林。
此外，《今日攝影》收錄的攝影師也不只凸顯西方的主敘事，而是以整個世界脈絡為主。所以我們能看到非洲、韓國、中國、日本等等的攝影家。另一方面，本書也不排斥過去傳統紀實的風格，就只是收錄當代新潮的攝影師，所以在翻閱過程中觀者也能馬上察覺傳統跟當代的差異。因此我們可以看到想法很前衛的攝影師，也可以看到傳統影像的呈現。
另一方面，我們也不只看到攝影家的照片（比方說，《這就是當代攝影》或《當代攝影的冒險》就只以攝影家為主，較少討論觀念藝術家），也能看到觀念藝術家利用攝影創作的作品。此外，還有普普藝術跟攝影的合流。因此，除了傳統的攝影外，我們還能接受新觀念的刺激，包括觀念攝影的顛覆式實驗，以及普普藝術跟大眾文化的靠攏。
總之，《今日攝影》描繪了當代攝影的輪廓，讀者能迅速建立當代攝影的模樣。儘管當中沒有深入的個別討論攝影師，不過卻是又廣又點到重點的介紹，所以並不浮濫。本書架構清楚，每章開頭都有相關引言。有點可惜的是，有些攝影師的作品我覺得也可以放在其他脈絡討論，不一定只適合一個脈絡。另外，本書也遺漏台灣的攝影家。
末章《攝影的未來》對攝影的挑戰整理的很精彩，提醒我們如何面對這世界影像越來越氾濫的問題。Alfredo Jaar《影像的輓歌》把攝影推到極限，探討影像的遺失。Erik Keesels《照片中的24小時》則是呈現網路過度影像氾濫的現狀，凸顯攝影的困境。這些挑戰也提供我們反思影像的力道，不只把影像視為理所當然，而是進一步思考更多影像的其他可能。