在仍以「舞台劇」為主流的台灣現代戲劇市場，有幾個以形體表演為主的劇團，譬如身聲劇團、沙丁龐克劇團，正邁向專業化經營的道路上，捐棄小劇場「只要我高興有甚麼不可以」或「唯藝術之名」的孤芳心態，不約而同正努力拉近表演形式與觀眾的距離，欲兼顧獨特與市場，但是手段上有些許不同。
以沙丁龐克的《琴弦的秘密》為例，它沒有特異摻入觀眾熟悉的時空或題材，反而一下子以中亞手鼓、烏德琴等民族樂器的聲音，把觀眾帶入異國風情十足的時空。龜茲、高昌、塔克拉瑪干等古老遙遠的地名，陌生化的背景，提供演員一個形體表演的舞台。而沙丁龐克的肢體特色，與這個故事氛圍沒有半點不協調。光影的使用，凸顯出演員以身體線條表演的特色，畫龍點睛地把部分故事段落形象化，為全劇加分不少。
音樂是本劇另一個相當吸引人的元素，悠緩淌揚的現場演奏，正適合這麼一個簡單而不複雜、講究優美情調的民間傳奇。不過音樂演奏和肢體表演採徹底分工，雖然故事裡的角色，和故事外的樂師，都同樣有琴、笛子和手鼓，但演員撥動琴弦時，真正的樂音全來自左舞台的樂手席，對我來說，這才是「琴絃的秘密」所在。故事本身是沒甚麼大秘密的。
沙丁龐克的戲，經常強調從九歲到九十歲，老少咸宜，闔家觀賞。但觀眾設定上越廣泛，越不容易捉準定位。要說這部作品有甚麼缺點，我認為在情節交代上，有些地方太理所當然，有些伏筆則未必清晰。為演繹一個老嫗能懂的故事，很自然這是一部情節劇，以情節劇的標準，必須具備伏筆、張力、期待、高潮、恍然大悟的鋪陳過程。整個演出流暢優美，但尚未達到這樣的觀眾心理效果。
舞台以簡馭繁，雖簡單卻恰到好處，服裝的鮮豔花色飽滿了舞台的色彩和濃度。演員很年輕，表演上都還有成長進步的空間。六名演員全都戴著白色無表情半罩面具，不確定這部戲是否有必要遮蔽演員的真實面目和表情？導演說，原本並沒有面具的設計，但為了讓年輕演員專心於肢體呈顯，不光在臉上作戲，排練中發現戴面具對演員心理的效果巨大，這可能也是發展向專業的劇團，不可避免的過渡吧。