◇本場次同步錄影(台北場)。
◇團體票10張9折，20張8折。
本場音樂會環繞「人生如戲/人聲如戲」的主題，穿插鋼琴獨奏曲與台語、國語、法語、英語藝術歌曲。國語、台語藝術歌曲的詩均由臺灣當代詩人所作，曲都是臺灣當代作曲家所譜，反映林孟君和許惠品宣揚、推廣本土文學與在地音樂的用心。鋼琴獨奏曲則選自歐洲浪漫樂派巨擘的作品。法國藝術歌曲為19世紀中到20世紀中三位法國藝術歌曲名家之作。英語藝術歌曲為現代美國傑出作曲家之逸品。
莎士比亞在《皆大歡喜 As You Like It》第二幕中，將世界比喻為舞台，男女老少想成演員，人生如戲。莎翁並將人生分為七個階段，從這位古往今來西方最偉大的詩人獲得靈感，本場音樂會前三部分描繪人生不同階段及其心境：童年的無憂、成年對愛情的嚮往與歌詠、晚年喟嘆美好事物（青春、愛情或生命）逝去。藝術反應人生，前三部分的歌曲巡禮人一生中的喜怒哀樂，但畢竟這個時空壓縮的旅程發生在舞台上，方才的歡笑、熱戀、嘆氣，是真是假？最後一部分的兩首歌曲，以「後設」視角，為藝術與人生的複雜辯證關係，劃下餘韻不絕的問號與驚嘆號。
因人聲如戲，音樂會以聲樂配上鋼琴伴奏來吟唱人生。每一組均由鋼琴獨奏曲開場，彷如Modest Mussorgsky《展覽會之畫》中以漫步主題串場一般。
第一部分「童趣」，由Robert Schumann名作《兒時情景》選曲開場，帶出本土味十足的三首游昌發 / 楊喚、路寒袖台語童謠。Arthur Honegger的《道德小學堂》，是大人對小女孩說教，逐漸長大的孩子，準備迎接愛情。
第二部分「愛情」。由《Widmung奉獻》起頭。Widmung本為Robert Schumann在歷經無數劫難而終於得以和Clara Schumann結婚時，寫給愛人的其中一首歌，濃情蜜意的旋律，真摯的情感，使得不但Clara本人事後將其改編為獨奏曲，鋼琴大師Liszt也留下自己改編手筆。這一組還有陳瓊瑜 / 向陽的當代臺灣之聲，以及法國作曲家Reynaldo Hahn兩首醉人之作。美國作曲家William Bolcom俏皮的Amor，呈現愛情的多種面貌。
第三部分「哀愁」，雖非都在描寫桑榆晚景，但幽微陰暗、長吁短嘆，但曲曲皆是對逝去美好事物的嘆息。破題的鋼琴獨奏曲是Jules Massenet最為人所知的小品之一，原本是希臘悲劇Electra的配樂〈Electra在父親墓前的哀嘆〉，因為大受歡迎而被改成各種版本（包括人聲、鋼琴、大提琴的三重奏）。兩位法國、一位美國作曲家的哀歌一起坐困愁城，或是無奈時光的消逝，或是對失去愛情的感嘆。最後，張炫文 / 瘂弦的《歌》是第三、四部分的完美橋接。《歌》中詩人存在主義式的悲觀，融合了台灣傳統戲曲，鋪陳出音樂會最後一個部分。
音樂會的最後一個部分「戲」，由Robert Schumann《兒時情景》第10首〈假正經 Fast zu ernst〉開始，暗示了剛才的一切其實是裝模做樣。錢南章 / 席慕蓉的《戲子》，則要一掌打醒沈醉在人生 / 人聲如戲的聽眾。詩中描寫的演員告訴聽眾，不用為我感到難過，我的傷心、難過、興奮、愉快攏係假！