在剛開始拍照時，很多 初學者 像幼兒一樣，常會被 鮮豔 的顏色所吸引，但在攝影上的色彩，真的只是把 對比度 拉高， 飽合度 調到最高點，這麼簡單而已嗎？要做 後製處理 時，常會看到 RGB 、 sRGB 、 CMYK 卻不知道該使用哪一個色彩模式處理比較恰當。下面內容將簡單講述何謂 三原色 及 色彩空間 ，接著深入探討 色相 、 明度 及 飽合度 在攝影上的運用。有了基本概念，不管是誰都是玩色（攝）高手哦！
陽光事實上是由不同顏色的色光混合而成，若將這些色光看成一個有系統的組織，色彩空間就是描述不同顏色在組織中位置的定位系統，也是我們作色彩管理的好幫手。
使用DSLR時，你是不是曾經發現色彩管理選單中有個RGB與sRGB的選項，看起來很簡單，卻搞不清楚它的作用是什麼？使用Adobe Photoshop之類的影像處理軟體做後製時，你是不是曾被影像→模式中的RGB、CMYK⋯等稀奇古怪的名詞嚇得舉白旗投降？其實這些名詞都是描述、運用色彩的不同方式，瞭解它們之後，你就會對影像背後的色彩原理更熟悉了！
首先，我們要說明「原色」。原色是指不能透過其它顏色的調配混合而得出的「基本色」。它並不是一種物理概念，反而是基於人眼對光線的生理作用而來。我們的眼睛中有兩種視覺感受細胞：椎狀細胞（cone cell）和桿狀細胞（rod cell）。椎狀細胞有三種，分別偵測紅、綠、藍三種不同波長的光線，大腦將這三種訊息混和、比較後，再解讀成我們所感受的各種色彩；但當夜晚光線很弱時，椎狀細胞便休息，改由桿狀細胞上場，桿狀細胞只能分辨明暗，因此我們看不到顏色。雖然椎狀細胞並非對紅綠藍三色的 感受度最強，但是肉眼的椎狀細胞對於這三種光線頻率所能感受的頻寬最大，也能夠獨立刺激這三種顏色的受光體，因此這三色被視為原色。
不過，由於顏料使用的是另一套「消減型」的原色系統（Subtractive Color System），因此這套系統反而對我們來說比較容易理解。在傳統顏料技術上，一般使用紅、黃、藍作為原色，當這三種顏色彼此混合時，同樣會產生其它顏色，例如我們熟知的黃加藍等於綠，藍加紅等於紫等等。與RGB相同的是，當這三種原色以等比例疊加在一起時，會變成灰色；若將此三原色的飽和度均調至最大並且等量混合時，理論上會呈現黑色，但實際上呈現的是渾濁的褐色。因此，在印刷工業上，我們另外加入了第四種「原色」 — 黑色，以彌補三原色的不足；這套系統遂被稱為CMYK色彩空間（CMYK Color Space），也就是青（Cyan）、洋紅（Magenta）、黃Yellow）與黑（Black）等四色。我們可以在這個系統中加入白色，但只會改變其飽和度，而不會改變色相。
雖然在現代色彩管理上較少用到，但HSB卻是更符合人類生理視覺模型的色彩空間。這個模式就是由我們前面提到過的色相（Hue）、飽和度（Saturation）、明度（Brightness），亦稱為HSL（L是Lightness，亮度）或HSV（V是Value，色調）HSL和HSV是由RGB變換而來，兩者都將顏色描述為圓柱體內的點，其中心軸底部為黑、頂部為白，在中間則是灰色，在圓柱體上不同角度對應於不同色相，表面至軸心的距離對應於飽和度，垂直距離則對應於亮度、色調或明度。
這兩種表示方法在目的上類似，但方法上則有區別。對於一些人，HSL更能反映「飽和度」和「亮度」作為兩個獨立參數的直覺觀念，但是對於另一些人，它的飽和度定義是錯誤的，因為非常柔和而接近白色的顏色在HSL可以被定義為是完全飽和的。
廣，是目前各影像處理軟體最廣泛使用的色彩空間。
如果使用RAW檔拍攝，在使用Camera RAW等軟體處理時，我們可以在選單中找到使用HSL系統的校色功能，對於顏色調整或校正十分方便。而如果你想要將照片編輯成冊、列印或印刷出來，則可以預先在影像繪圖軟體中將之轉為印刷用的CMYK色域並據此作色彩調整，以免輸出時印刷機必須從RGB轉換為CMYK，而發生不必要的色偏等轉換問題。