當然，不是所有來自共產鐵幕的音樂家都是如此，但我總是好奇不同環境對藝術家的影響。比方說聲望極高，錄音等身的前東德鋼琴大師羅塞爾（Peter RÖsel），他在東德與蘇聯學習，德奧和俄國曲目都很擅長，但也涉足法國作品。在前東德環境下，他如何發展曲目，如何和社會互動並展現自己的聲音？近年來他在日本演奏並錄製貝多芬鋼琴奏鳴曲全集，70歲的他終於要在台灣舉辦獨奏會，還極其特別地開出海頓、貝多芬和舒伯特的最後一首鋼琴奏鳴曲。以大師告別之作慶祝自己的「新生」，我非常期待他的演奏。
同樣期待的，還有要和北市交合作的瑞典鋼琴名家潘提納（Roland PÖntinen）。潘提納曲目極廣極特別。他演奏主流作品，對俄國作品和蕭邦都有偏愛，但更關注罕見樂曲和作曲家。他錄音作品甚多，獨奏、室內樂、協奏曲都很擅長，獨奏專輯更往往別出心裁，包括以電影主題發想的「Pianorama」，是許多樂迷的私房珍愛。聽潘提納的演奏，可以感覺到這是一位享受獨處，傾聽作曲家也傾聽自己內在靈魂的音樂家。這次他要演出柴可夫斯基罕聞現場的《第三號鋼琴協奏曲》，相信必有精彩演奏和特殊觀點。
「葛濟夫就是要人陪。說到底，他是孤獨一人。」沃格勒認為，葛濟夫之所以要演出那麼多，不是為錢，而是為了演出後的聚會。那是他最開心的時刻。每個人面對獨處，都必須找到自己的方式。傾聽潘提納和羅塞爾，相信我們必能聽到更不同的處理以及更自在的表現。上次潘提納在台演出，已是20年前和女高音韓翠克絲的合作，羅塞爾之前也只和NSO合作，未曾開過獨奏會。希望大家不要錯過這兩大鋼琴名家的來訪，認識他們獨樹一幟的音樂世界。