向來關注移民及漂流主題的松本雄吉，曾用「多島海」描繪東南亞地理環境，並將日本與這許多島嶼間的連結，稱作「海之道」。源自松本雄吉二○一○年創作的《當臺灣灰牛拉背時》，將來台演出的《AMAHARA 當臺灣灰牛拉背時》可說是全新的製作，失去松本雄吉的維新派成員，沿著那條已然成形的海上道路、將過去的演出概念作為出發點，試圖解讀「松本筆記」的隻字片語，創作了屬於他們的最後作品。
台北世大運開幕典禮時，象徵台灣的鯨魚在地面大螢幕裡、因火山板塊的撞擊而現身。過去，我們曾以「牛」作為精神代表，無論是日治時代首位參加帝國美術展覽會的台灣雕塑家黃土水，晚年留下的《水牛群像》浮雕，抑或廿歲就入選第一屆台灣美術展覽會，畫家林玉山的《水牛》，及其後的作品《雙牛圖》和《歸途》。將在衛武營藝術祭訪台的維新派，便帶來過去曾以「台灣的牛」作為標題，在導演松本雄吉逝世後，重製再現的告別之作《AMAHARA當臺灣灰牛拉背時》。
廿世紀中葉以前，台灣與日本之間的聯繫、往來頻仍，移民南島、開始新生活的日人，與赴日留學、習得一身本領的台灣青年，他們在大時代的波濤裡、在遠方的陌生土地上，刻苦地活著、懷抱希望、做繁華的夢。不只是台灣，在力求西化的日本帝國試圖以武力擴張國力之前，從十九世紀末起，日本政府開始有計畫地實行商業進駐、農業移工與軍事殖民等政策，除了可舒緩國內人口過剩的經濟問題，也成了其後實行侵略野心的第一步，遠至南美洲巴西，亞洲的泰國、新加坡、馬來西亞、印尼、菲律賓、斐濟等地，日本移民的身影遍布。
二○一○年，松本雄吉創作「與《他》一起旅行」廿世紀三部曲中的《當臺灣灰牛拉背時》，曾用「多島海」描繪東南亞的地理環境，並將日本與這許多島嶼之間的連結，稱作「海之道」。從三部曲的第一作Nostalgia——有關巴西日裔移工與葡萄牙移民少女相戀，而後在排日運動中流散的故事——即可發現，大環境的風雲變動只是背景，他所關注的是在如此歷史經緯之下、時代與環境的種種無奈之中，那些身處異地、漂流無依的人們，及當地居民，彼此同生共存、逐步建立的情誼。在一五年Twilight的演出訪問裡，松本雄吉也再次提及海之道的概念，他認為「地圖是維新派作品中非常重要的一環」，無論是標示有形島嶼位置的地理指引，或無形遷徙路徑的過往足跡。
用以具體呈現「海之道」的，是大草原上結構顯露的船。七年前，猶如舢舨碼頭，不同島嶼層層疊疊、高低散置的舞台造景，被更顯巨大的船體取代，讓觀眾彷彿置身其中、即將出發駛往世界的某個角落。空間上的變革，讓這齣戲確實成為了一個新作，原先「已抵達」與「將離航」的港口意象，由船代之，更加深了旅途中的未知、進行式的徬徨。一如當年搭上船隻出走遠方的日本移民，甚或滿懷夢想、前往日本的台灣菁英們。