杜文賦編劇、林靖雁導演、沈芳萭演出的《酥雞筆記》，乍看之下講的是一個社會邊緣人的故事，其實要說的是一切堅固的事物都擬像了。創作者把唯一劇中人蘇姬／酥雞的條列式筆記變成預錄的，畫外音獨白，與其說這是電影化的手法，不如說它試圖製造一種超平面。就視覺上，我們不過就是看到一位拎外賣回到家的年輕女上班族百無聊賴地度過從下班到睡前的一個晚上而已，沒有快樂只有疲憊（一回到家就先趴在沙發上休息），沒有交際只有回憶。可是通過音畫分離的調度，平板語調的畫外音加上簡單到只有幾個日常動作組合（躺、坐、站、走、吃、穿）的表演語彙，以及開放觀眾帶東西入場，邊看邊吃的設定，慢慢的，我們會發覺該設定無關所謂的「觀眾參與」，而是把當下的劇場轉成「媒介的劇場」，所以它的主題不只是類似異化、疏離等等的詞語，更是讓觀眾潛在地進入一個電腦螢幕假扮為劇場的擬像空間，在過程中也微妙地感覺到創作者逐步把觀眾抓進設定當中，因此我們看到的並不是蘇姬／酥雞的生活片段，而是「瀏覽」蘇姬／酥雞瀏覽的生活片段。觀眾不需要參與，因為已「平面於」其中。
我會有這樣的想像，主要來自兩條線索：一個是工作人員在演出後段直接上台把房間中的裸衣架、紙箱、沙發和桌几等家具一一撤下，只剩蘇姬／酥雞正站在上面的沙發，就像攝影棚撤場;第二，演出頭尾的開關燈由蘇姬／酥雞自控，開場時，她跟觀眾從同一個門進場，走到舞台區劃定的房間入口，她打開燈的結果卻是關觀眾席燈，結尾時則正好相反。這個燈光設計的邏輯，結合《酥雞筆記》的本文來看，關觀眾席燈就像觀眾拿手機出來滑，點開瞬間發亮的螢幕。因此，將近終末，獨自一個人生活的蘇姬／酥雞甚至說出類似「以後我也不會想去找親生父母的吧，手機就是我的親生父母」的話時，讓人聽到的不是人被科技吞噬，也不只是無父無母的孤獨，而是有個難以言喻的創傷，藏在很深很深的抽屜裡，卻用一個主角又在學校被霸凌又告白被拒又父母不在身邊的芭樂劇本偽裝。