當設計遇上音樂，會擦出什麼樣的火花？不久前於boven雜誌圖書館舉辦的「La Vie美感俱樂部講座特別場－暢談設計人的音樂生活」我們邀請了吳氏設計創辦人－吳孝儒，以設計師之姿分享音樂對他的啟發。
在La Vie 美感俱樂部2018年一系列講座中，「音樂」一直都在其中佔有相當重要的位置，也因此在明白了創作與音樂的關係之後，這次我們邀請了自己本身也是斜槓青年的Pili 吳孝儒，來跟我們一起聊聊「設計與音樂的關係」。相信有許多人並不知道，Pili本身除了是工業產品設計師之外，更是一名業餘的DJ，音樂更是深深影響了他的設計理念。
在今年8月時，KEF贊助了其中一場「聲音講座」，透過KEF的音響，我們得以細細聆聽許多創作作品中的音樂設計，更明白了許多聲音與畫面的「音畫關係」，我們也透過了好的聲音，體悟到「聲音的美感」。這次我們同樣透過KEF所提供的最新商品LSX，邀請大家一起聽聽看Pili所喜愛的音樂，並聽聽Pili告訴我們他透過音樂所啟發的設計靈感是什麼。
當天的講座中，我們聽見了Pili 分享許多關於其設計概念的想法，除了讓他一炮而紅的《圈凳》，是以傳統「官帽椅」和台灣「紅色塑膠凳」結合的之外，他更細細解釋近年來在國際間受到的關注與印象，例如在台灣用過即棄的粉紅塑膠碗，在產品設計上有著其值得學習之處，而那他不太理解的粉紅色，卻是外國人眼中特別有趣的特色。這些我們習以為常的細節，在台灣之外，其實被許多人視為珍寶。
在接觸設計多年來，他理解設計的厚度，在於日常生活中我們的觀察與感受，那些環繞在我們身邊的在地文化，深深影響著他的設計，包括音樂。 提到設計與音樂的關聯，對Pili而言最早從研究所便展開，一開頭他便以嘻哈與黑人音樂常見的創作手法「sampling」來解釋：饒舌歌手李英宏的成名曲《台北直直撞》在節奏和旋律上其實就是sample了1970年代美國樂團Zapp & Roger的作品，意即從過去的作品取出精髓，經過創作者的思維轉化之後，譜出邏輯與靈魂相通、但符合當代潮流的新作品。
Pili舉出Bruno Mars火星人《Uptown Funk》一曲為例，這首歌由製作出Amy Winehouse的王牌音樂製作人Mark Ronson與火星人合作，同樣汲取早期黑人音樂元素再創造的結果，打造出風靡全球大街小巷的歌曲，也再度將Mark Ronson推上事業高峰。以sampling 為概念的，Pili更提了一個許多人都耳熟能詳的例子：高凌風的作品。這首《夕陽下山時》正是Duck Sauce 的《Barbra Streisand》取材來源，而聽聽Boney M.的《Gotta Go Home》，正是同一年份被翻唱的作品。
Mark Ronson也曾在TED演講《How Sampling Transform Music》裡，清楚地為我們定義了sampling的概念，他解釋「Sampling不是一味地復刻，而是將創作者自己也放入音樂的脈絡中，讓故事得以延續。」話語至此，Pili接著說道：「這完全解釋了文化創意的內涵。」 Pili說道，作為一個工業設計師，若見到一個好產品，首先他會先研究產品外觀、剖析如何分模製造，其次，了解所屬品牌的內涵，並追溯到該產品設計師的想法與背景，並在此層次中學習與專研，進行sampling的前置功課，或許未來有機會能翻玩這件作品的元素。
從設計到音樂，再從音樂聊回設計，Pili分享了許多他個人對於設計的想法，有些嚴肅、有些幽默，這些點點滴滴如同他看待他自己的個人設計主義：「型隨在地」。從接觸設計至今，工業設計的趨勢轉變中，「家電家具化」是他相當樂見的一件事，也巧妙地符合了他的設計主義，而此次KEF贊助講座所使用的LSX，正是他認為很適合說明「家電家具化」的一個代表，無論從外型設計抑或是產品呈現出的聲音，都相當吸引人，期望能以更親民的姿態，提供優質的聲音，讓更多人願意「認真聽音樂」。儘管此次為KEF贊助的設計講座，他還是直呼：「我說的是真的，這不是業配！」，引得大家哄堂大笑。
此次講座恰巧於選舉之夜舉辦，然而當天仍舊有許多很早就來到現場的民眾相當期待，也在講座結束後給予滿滿正面的回饋，現場除了聽見Pili分享了許多他自己對於設計與音樂的想法之外，其冷面笑匠的功力搭配許多讓人意想不到的音樂風格，也讓這場講座充滿趣味。
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