為再現嘉義市畫都百年生命力，嘉義市立美術館自即日起舉辦「直到今日：108年再創嘉義畫都生命力主題展」。除在文化局展覽廳以兩大主題「傳承與再現」、「當代與變異」為架構，展出嘉義前輩、中生代及新生代藝術家的精彩作品之外，19日的專題講座更邀請知名導演黃明川分享30年來拍片的心路歷程。黃明川原就讀台大法律系，畢業後旋即赴美學習藝術，解嚴後返台並投入獨立製片工作，在這30年間不斷地記錄拍攝重要的台灣議題。
黃明川導演以《拍片30年》為主題，分享拍片創作的經驗，來聆聽黃明川導演分享的，還有從台北特別前來參加的，聽眾與黃明川導演互動熱絡。在講座中，黃明川導演也播放了《神話3部曲》、《台灣數位藝術新浪潮》、《解放前衛─黃明川九○年代影像收藏》等影片，跟大家一起分享。其中《神話3部曲》指的是《西部來的人》、《寶島大夢》及《破輪胎》，三部電影風格不同但同樣都在敘述當時社會現狀：東部原住民被政府的忽視、軍事戒嚴、政治宗教的怪力亂神，這些都是黃明川自美國回台後，深刻感受台灣解嚴後社會上的質變所拍攝的獨立製片影片。這三部影片更被詩人張德本指出影片共有的架構內含神話原型，因此被稱為《神話3部曲》。
黃明川導演在講座最後與觀眾的ＱＡ時間中，有觀眾提出為何想要投入獨立製片？黃明川指出：有一個基本的質素稱為厚度，如果拍一個人只有幾天，樣貌狀態是不會改變，甚至是一樣的，但時間拉長為四、五年就不一樣了，這樣的變化稱之為時間的厚度，因為時間我們所記錄的人、事、物都會改變，這樣就可以讓觀眾有豐富的視覺感。
黃明川也指出：他拍原住民的題材比賽德克巴萊早了二十年，也比原民台建台早了十三年，全片都用原住民的語言拍攝，例如以原住民為主題的《西部來的人》一片中更不時出現裸男，這些在當時都是創舉。許多人都認為他拍攝原民的題材太不可思議，甚至認為他瘋了。黃明川說，像原住民、軍事戒嚴、政治宗教等這類題材，是當時台灣最大的電影公司­–中影，完全不會接觸題材，所以在那個時代拍這些真的是創舉，真的很不一樣。
黃明川也分享，在三十年的拍片生涯中，大部分的攝影器材都是自己請鐵工師傅製作，例如軌道、搖臂、Boom竿(麥克風收音桿)等，為了符合可以裝載在貨車內運送更方便，黃明川特製的攝影器材與市售標準尺寸都略微縮小。他說自己返台拍攝的第一部電影就花光了原本在美國所有的積蓄，這就是獨立製片所需要承擔的。拍攝電影《破輪胎》獨資新台幣六百萬元，雖然資源有限，但依舊可以在這僅有的資源內將每一部影片拍攝完成。