許多人第一次接觸到pianoboy的作品，是在逛別人的網誌時，所聽到的套用背景音樂。當第一小節的音符隨著播放器的時間軸前進流洩而出時，注意力就這麼自然而然的，慢慢被吸引過去，樂曲的旋律並不艱難，沒有繁複華麗的演奏技巧，單純輕柔的琴音，就這樣溫柔但直接的，沁入心靈，沉浸在那樣的琴音的擁抱中，好像心中原有的傷痛，正慢慢地被琴音撫平……。曲畢，看向播放器中顯示的曲名與作者，就這樣，這位鋼琴才子的代號與他的作品，又再度在一個人的心底留下印象。
Pianoboy，本名高至豪，二十九歲，從小就喜歡音符，尤其熱愛彈奏鋼琴，長期的接觸下，使得非科班出身的他，也能創作出許多傑出的作品。從2005年開始，pianoboy就在自己的部落格上，陸陸續續發表自己的創作曲，至2007年止，共計在部落格上發表了＜安靜的午後＞、＜The truth that you leave＞、＜第105天＞、＜Doutor Coffee Shop＞、＜寂靜的跳舞娃娃＞、＜Annabelle＞等主要以鋼琴或電子琴彈奏的創作。這些歌曲，pianoboy皆大方的將音樂檔放在網路上與網友分享，歡迎大家自由地放在網誌上，也允許大家在不傷害著作權、非商業用途中，在註明出處的前提下，私下運用他的作品另作用途，例如用作畢業光碟中的背景音樂等等。
除了音樂檔外，pianoboy也與網友合力，整理出了樂曲的鋼琴譜發表，讓會彈琴的網友也可以試著彈奏，讓熟悉的動聽旋律也能在自己的指下流洩而出。近年，pianoboy更在許多人的期盼下，發行了自行錄製的DEMO CD，供喜歡他的音樂的朋友們購買收藏，CD中的曲目除了上述的六首外，多了一首＜第105天 s-version＞，主要的旋律其實與＜第105天＞大致相同，但處理手法上讓整首歌呈現的較舒緩，也使用了除了琴聲以外的元素來譜出旋律。
Pianoboy在發表每首創作時，皆會在網誌中簡單作個有關這首曲子的敘述。在發表＜The truth that you leave＞時，他表示這算是他第一首完成的音樂作品，且很多方面對他來說意義重大；在＜第105天＞中他談到，這是他以回憶的心情寫成的歌；＜Doutor Coffee Shop＞的靈感取自陪妹妹在咖啡店讀書準備考試時而來；＜安靜的午後＞是在一天的下午，心情很不好，於是鋼琴彈著彈著就彈出了這首歌；發表＜寂靜的跳舞娃娃＞的網誌中，則寫了一段關於跳舞娃娃的側寫；＜Annabelle＞的網誌中只表示是「故事的開始」，是一首他收藏在檔案夾中很久的曲子，趁著空閒時將它編寫錄製完成。
從他的部落格中可以發現，其實他對於每首曲子的創作背景，或是創作心情，描述得都很簡單，甚至是帶過未談，所欲表達的元素也未明說。但或許就是這樣的原因，再加上沒有歌詞的侷限，使得聽曲人能有更大的自由，隨著聽到的琴聲曲調，依自己從中得到的感覺，喚起屬於自己的回憶。當腦中浮現的是往日的愉快時，琴聲的陪襯下會使得心情更加舒適；當腦中浮現的是過去的哀痛時，琴聲的陪伴下彷彿使得傷痛的心得到安慰。
＜The truth that you leave＞大概是pianoboy的六首作品中最廣受大家喜愛的一首，在2008年，pianoboy還以此曲獲得無名小站原創音樂套用比賽第二名。曲子中運用了相當多的反覆迴繞，將相似的旋律一再呈現，像是在訴說些什麼。很多人表示，歌曲聽起來很舒服，不禁想一聽再聽；但也有不少人聽這首歌時，在夜闌人靜中痛哭失聲。或許，是因為這首歌中帶有著什麼重要的人事物離開的哀傷，使得聽者可以從一片平靜優美的鋼琴聲中，感受到若有似無的傷感，傷感並不強烈，就像是事過境遷後再回憶起來，當初的轟轟烈烈都已過去，只剩下心中揮之不去的淡淡惆悵。因此，在沒有特別相關深刻回憶的人聽來，這首歌仍是那樣的抒情動聽，聆聽時內心就像從穿山甲般蜷曲的武裝暫時紓展了開來，赤裸裸的享受優美的音符輕撫心靈的感動與舒暢；但聽者若是被曲中那潛藏的絲絲惆悵，勾起了深藏心中的記憶，想起了過去離開自己的、所在乎的摯愛──不論是曾在一起的另一半、或是親人、又或是寵物或其他事物──想起與他們曾經一起擁有的美好，而今卻再已尋不回、再也不能一起創造回憶的反差，築起的堅強外表便於是剝落，露出受傷的裡層，眼淚，或許就是此時最直接的反應。而此刻，琴聲卻又溫柔的扮起了安慰者的角色，擁抱著受傷的聽曲人，用單純的音樂，輕輕地撫平他們的傷痕；純淨的琴聲，平靜的陪伴，彷彿提醒著聽曲人，你並不孤單，而事情也都過去了，一切都沒事了。很多人在此曲，感受到音樂神奇的力量，感受到音樂真的可以深入人心，如此動人。
＜Doutor Coffee Shop＞與＜Annabelle＞和＜The truth that you leave＞一樣，是pianoboy發表於自己網誌的英文歌曲，雖然說是英文歌曲，但它們都沒有歌詞。＜Doutor Coffee Shop＞以雷聲與雨聲作開場，情緒似乎較＜The truth that you leave＞更為沉重與灰暗，再來雷雨聲停歇，場景似乎是轉去了咖啡店內，曲調沉靜中卻又帶著些許寂寥與苦澀。咖啡店是個安靜的場所，但這首歌聽來，主角的內心似乎不像咖啡店的氛圍那樣平靜，心中的滋味，或許比較像手中的咖啡，苦澀，卻又不只是苦澀，還帶有其他的層次感。曲子中間的風鈴聲，似乎暗示著咖啡店的大門又再度被推開，而外頭的雷雨聲依舊。到曲子的後半，沒有了暗示推開大門的風鈴聲，卻又再度出現了雷雨聲，或許是在反映著主角的內心世界──也在打雷下雨。整首歌的情緒是豐富而內斂的，聽起來有不同於＜The truth that you leave＞的感受。
＜Annabelle＞與前兩首相比又更為不同，前兩首歌曲中的「安慰」、「撫平」力量較＜Annabelle＞為多，＜Annabelle＞則是感染人心的力道較多，拍子也下得較重，讓聽者的心情也隨著曲子起伏起來，整首曲子聽來，是較為激昂又帶著悲涼的，最後的結尾，也不像前兩首的漸漸收尾，而是在短暫停頓後，以一長串的雜音作收。在發表＜Annabelle＞的文章中，pianoboy寫著「故事的開始　Annabelle」，是不是表示著，這個故事有個精采的開始，而整個故事尚未完結呢？
＜安靜的午後＞與＜第105天＞，兩首曲子是pianoboy以自身的感受與回憶寫成。＜安靜的午後＞中的安靜，並不全然是真的安靜，之中所含的淡淡憂傷，與若有似無的想開，能理解的，大概只有自己，所謂的自己，指的不只是原作，也包含了受到歌曲的觸動，而想起自身故事的聽眾，畢竟很多時候，自己的內心世界，只有自己才懂。＜第105天＞中，pianoboy並沒有交代是什麼事情的「第105天」，而105天這三個多月的時間，本身就可以充滿許多故事與回憶，隨著曲子，回憶的片段就像跑馬燈般一幕幕在腦中流過，或喜或悲，或甜或苦，勾起的回憶不一定是105天，而不管想起的是什麼，這些回憶組成了現在的我們，因此我們都應該珍惜。＜寂靜的跳舞娃娃＞這首歌曲節奏輕快，感覺得到跳舞娃娃的舞步十分流暢，反覆的旋轉舞動著，而對於跳舞娃娃的摹寫，以及寂靜是為何而來，pianoboy也在網誌中有了描述。
Pianoboy在部落格中發表的每一首作品，都讓人驚豔不已，很多人都很佩服他創作出這麼多首觸動人心的經典音樂的功力。或許，他的成功在於他對音樂的執著，因為他也曾被音樂深深感動，所以他承諾要讓音樂永遠陪伴自己，不論將來的自己是如何模樣，絕不讓音樂遠離自己。大概就是這份執著，讓他除了享受音樂帶給他的感動外，還創作了屬於自己作品，把感動帶給其他人，讓更多人體會到音樂的力量。