跟剛從英國金匠學院畢業回港的李婉晶 (Michelle Li) 說起，到底課程名稱 “Performance Making” 應該如何翻譯成中文，可惜大家都茫無頭緒。或許直接由她講述學習經過，分享過程中有甚麼體會會更好。
S：可以講解一下你修讀的課程嗎？
M：老實說，這問題由我入學到畢了業，都很難很完整地回答。甚至是中文名也很難準確地翻譯。那是倫敦大學金匠學院的一個碩士課程，屬於劇場及表演學系的學科。簡單地說我們就是一班 “make performance” 的人。課程非常multi-disciplinary (跨界別)，不限於表演。例如會跟人類學或心理學家合作也有可能。而最核心的一個概念是，任何範疇都要靠自己去掌握。由蘊釀概念，到準備製作過程、人手安排、財政來源、演出內容等、資料搜集、舞台美學、安排觀眾等等，都要由自己和創作伙伴一手一腳安排。
S：這樣的創作和製作模式，豈不是只可以製作小型演出？
M：又不一定，那要視乎藝術家的年資，和他能動用的資源。所以我認為這是財政的問題，而不是概念。例如一個環境演出，用上隨身mp3播放器當引導觀眾加上現場表演者。這概念可以帶去世界各地演出，演出者可以少至數人，又可以擴大至四十人。重點是我作為 “Performance Maker”，我要決定所有東西，包括錄音和安排觀眾等。我們要修讀的科目很廣泛，甚至連燈光和音響剪接也有。雖然只是簡介，但當要將概念實行起來的時候，這些知識就會很有用。當然我們也會找設計師或其他專才合作，但作為一個 “Performance Maker”，必需對各表演元素有認識。有了基本概念，可以知道有甚麼可行，甚麼不可行。也可以跟專才有共通的溝通方法，可以作出建議，而不是全盤依賴別人。
M：這也視乎個別同學的取向，課程可算是較為「個人主導」。同學們可謂來自五湖四海，有本身是視覺藝術家、有編舞、有演員、樂手等，重點是創作人本身的意念。當然，老師和系主任都會有其藝術偏好。有很多同學都努力嘗試創新意念，但亦有同學以寫劇本為自己的畢業作品。某程度上劇本創作算是較傳統的創作方式吧，但他仍然取得一級榮譽的成績。因此，課程更重視創作人背後的研究及資料搜集，如何支持創作和選材。以我的畢業作品為例，我們以一群海洋生物要向一個花園殖民。我們的演出表面上很可愛很攪笑，但其實包含了大量有關英國以往向外殖民的手段和政策。例如他們如何推行教育、處理房屋及勞工問題等，這些都成為我們演出的材料。
S：對於課程內容有甚麼體會？
M：報讀課程時，我表示自己對引錄劇場及音樂劇特別感興趣，但到了英國反而較少接觸，最大原因是忙於吸收其他資訊。剛到英國時參與了一個演出，是一個 “Song Theatre” 演出。 “Song Theatre” 的表演形式非常有趣，演出全都是用歌唱方式演繹，沒有台詞。演出分兩部份，我參與的部份叫 "Beware"，有較多視覺處理及形體，歌與歌之間不一定有聯繫但主題一致。另一部份 “White Suit” ，在劇院進行，有燈光佈景，全都是無伴奏合唱。歌曲的形式像音樂劇一樣，用作敘事。故事講述一個身穿白西裝的人，因為怕弄髒西裝而不願意去照顧一個踩中地雷的小女孩。
S：回港有甚麼大計？
M：我計劃到一些學校去介紹 “Performance Making” 的概念以及形體編作。另外亦準備開辦複調演唱 (Polyphonic Singing) 公開課程。而年底將會與為同流的演出《超能人廢能事》擔任創作監督。我們打算用盡整個同流總部，進行一次環境演出。而且會是一個融入 (Immersive) 的演出，即是不會將演出者跟觀眾清楚分開。演員會跟觀眾互動，觀眾甚至會有選擇權，可以影響「結局」，如果有結局的話。同樣地，我現時需要很多資料搜集，例如觀眾在不同環境下潛在的反應。這是個很有趣的創作過程，也是回港後首個由我自己概念出發的演出。
M：整個課程都很難忘，因為接觸到很多新東西，而且是我出發前沒想過會有機會跟世界知名的藝術家學習。我認為最重要的是課程帶給我的創作態度，如果我要完成某件作品，就必需自己找方法，要有清晰目標。所有呈現給觀眾的東西，自己都必需能夠解釋。另外就是，我們想說要創新，但世界如此大，有很多東西都已經有人做過。所以必需要做足資料搜集，創新也要知道別人已經有的成果。這態度很重要，令人不會太過片面，也會更勇敢地去達成自己的概念。我相信這種創作態度，總比坐著等工作找上門好。