這是一部情節簡單、台詞精少的電影。然而，蘊藉其間的情感卻透露出相當特殊的質感──透明，卻濃稠。
以十七世紀荷蘭名畫家維梅爾生平的名畫作《Girl With A Pearl Earring》為起點，開啟這個故事。朱唇輕啟、瀲灩瞳光直對著畫者，這位戴著珍珠耳環的少女被譽為「北方的蒙娜麗莎」，引發後人諸多遐想。
很遺憾，由於尚未拜讀由 Tracy Chevalier 改編的原著，因此這裡衍生出來的觀感僅限於電影本身。
精準的時代場景重塑，彷彿讓人回到了十七世紀的荷蘭，從服飾、建築、市集到日常生活，無論是世俗、陰暗，或是在現代人眼中欠缺衛生概念的習慣……等等在電影裡的出現，無一不細膩動人。這對喜愛西洋歷史的人來說，絕對是視覺的豐盛餉宴。
整部電影的畫面構成，幾乎像一幅幅油畫擺上了寬銀幕，美不勝收，足以教人屏息；除了用眼睛拚命貪食之外，最好別稍作休息，因為沒有哪一秒鐘可以錯過而不嘆息。
深深覺得，維梅爾為葛莉特穿耳洞、戴耳環的場景，具有某種「破身」的暗示，雖然實際上兩人從未有過肢體上的越軌。
維梅爾與葛莉特之間的靈魂交會，同時受到離向與同向的力量拉扯，從最初隱伏的暗流，到後來，收止不住而終為外人窺知的漩渦，唯一了卻的方式就是斬斷連結的關係。維梅爾終究是必須仰賴金主鼻息的藝術創作者，葛莉特終究有太多身不由己的內外束縛，一霎的交會，迸放出火光，隨後只留下細煙裊裊的餘蘊。 記憶或許會老、會淡、會荒蕪，真正不朽的是藝術，當維梅爾完成的時候，就已經保留住那片刻的真摯情感，彷彿開啟了某個特殊時空，在那裡，只有同一旋律迴盪著，反覆又反覆，無人干預，且永無止境。
或許是採取的傳遞方式太過隱誨，使得角色在情感流動的脈絡上顯得有些模糊。譬如：維梅爾的女兒對葛莉特的敵意，耳光之仇固然可以解釋維梅爾之女日後的舉動，但何以小女孩要故意惡作劇，而使葛莉特動手教訓？若要追探，實在有些困難。如果，將它看做是獨立事件，又未免在情節穿插上顯得有幾分不自然。
同樣的問題，也出現在男女主角的情感流動方面。故事情節的部份太少，只用眼神、表情與畫面的方式， 固然可以傳遞一些與語言更微妙的意涵，但，那必須有足夠的情節做為立基點，才能產生深刻化的作用。否則，空轉的意象美則美矣，卻無法使人發自內衷的感動。可能這是文字轉化成影像必須承受的考驗吧。畢竟，許多抽象的感覺與思維在小說的形式裡可以被文字挑明，在成為影像之後，則需要更多具體的事實作為骨架，否則，光是畫面、音樂、眼神、表情還是略顯不足啊。
※《第二首》如下，欲聆聽請先關閉內文起始處播放的《第一首》：