德布西對於音樂的思考從一個不同於當時音樂界氛圍的角度開始，他在音樂上踽踽探索了二十七個年頭，才找到他覺得適合的音樂語言，這些音樂被後人稱為印象派，但在他的心裡，卻是一種抽象、難以用其他藝術形式取代，故發之為聲音的語言。像他的華麗曲、假面舞會和快樂島等曲就是還帶有文學與繪畫色彩的較保守作品，但到了他的心影集、前奏曲時，他的抽象特質完全浮現，這是與以往截然不同的創作。德布西在創作時特別衷情於九度和二度和弦，另外小音程所創造出來的不和諧感也特別為他所愛，藉由糢糊這些不和諧音程，再加進延續的低音混亂的效果，讓他的音樂產生一種遠近的聽覺效果，似朦朧又真切。然後在他晚年的練習曲中，他更進一步嗅出新時代的作品，在第七號練習曲裡艱難的六度技巧、第十二號裡酷似巴爾托克的作風和第九號與第十號裡魏本般的前衛和聲，乃至第二與第三號中讓人不得不聯想到五六零年代爵士鋼琴手比爾艾文斯的彈奏手法，都讓人讚歎。法國鋼琴家貝羅夫是一位少見的神童，他十二歲就拿下南西音樂院的首獎，之後到巴黎音樂院進修，又在十六歲拿下該校首獎，十七歲拿下梅湘大賽首獎。他十一歲就在梅湘面前背奏他的「小耶穌的二十個凝視」組曲，技驚四座，更讓梅湘夫人羅莉歐破例收為學生。他與EMI法國合作錄音二十多年，這套德布西錄音作品是他從七零年一直到九五年花了二十五年陸續完成的，可惜並沒能遂他錄完德布西鋼琴全集的計劃，因為他也是維也納原典版德布西鋼琴作品的校對者，完成這樣的計劃對他有很重要的意義，所以日後他又在Denon把這個計劃從頭走了一遍。但這套錄音還是有它珍貴的地方，像是為四手聯彈的交響曲和最後一片與鋼琴家柯拉德合作的鋼琴二重奏，都是很難得聽到的德布西作品。