沒有一位作曲家比得上布魯克納與傑利比達克的親密度。他和慕尼黑愛樂幾乎常年的再演出這些作品，而且每隔幾年就要重新對特定交響曲探討一番。傑氏的布魯克納觀點在德國是一種高貴的顯學，在文藝圈中被視為神聖的秘密。這份布魯克納最有名的第四號交響曲錄音完成於一九八八年十月十六日，片中特別請來慕尼黑愛樂的首席法國號手，告訴我們他先後在柏林愛樂卡拉揚手下與傑氏手下演奏這首交響曲給他的啟示。這位法國號手說，不同於卡拉揚總是只有六種指示「太快、太慢、太大聲、太高、太輕、太低」，傑利畢達克帶給他的是對音樂真正的內涵、和聲和結構的分析後，做成的結論。也因此，在傑氏手下演奏，他獲得了高度的自由，卻總是能符合曲意。
對傑利畢達克而言，速度、音準、這些因素都是他詮釋手法中的相對元素，隨時可變，但他們相對的地位則始終不變，而維持這些相對元素的則是他對布氏深入的研究心得和音樂學的知識分析。他的第四號交響曲從一開始就已經預示了結尾的到來，而這種處理，有當一位詮釋者完全掌握樂曲真正的精髓時，才可能獲得。傑氏的布魯克納第四不會有一份終極錄音，但這份首度獲授權的發行，卻絕對是公認的首選版本！