以輕盈對抗沉重，在這本書內體現得淋漓盡致。在〈還鄉〉中連根對母親的連結和感情，盡付在一段意識流中，毫不矯揉造作，也恰到好處。意識流在這裡作為一種手段，彌補了內容的空白，同時也為內容留白。〈我和他〉中最後一句對白也是點到即止：「我無兒無女，萬一有甚麼事，總會煩到你。最後一件事，安排得好些，不想再累人累物。」寫得毫不著力，總結了力衡弟弟跌宕起伏的一生，卻又餘音裊裊，內裡蘊含了弟弟多少對往事的歉疚和無奈？
從平白的文字中把遙遠的世界拉近，產生彷如可觸可摸的質感，是筆者最喜歡這本書的地方。王良和多次強調過創作要從生活中取材，寫自己最熟識的題材，也可能是詩人身分的關係，他說過他的小說人物原形都是源自真實，這也許是構成他文字質感的最基本原素。《魚咒》中的人和事雖然也描寫得十分像真，但總有種可抽可離的感覺，而《破地獄》最厲害的地方是真實得像散文，甚至筆者在看〈蟑螂變〉裡父親綁起女兒教育著她蟑螂知識這情節的時候，感到既好笑又雞皮疙瘩，因為對蟑螂的細緻描寫令這篇略具魔幻現實的小說產生一種疑幻疑真的感覺，所以當筆者也不奇怪會有不少學生問作者裡面的情節是否真實。看〈魚咒〉總會給人有點虛構的感覺，但〈蟑螂變〉卻會令人覺得這是作者的真實經歷，縱使那是荒謬絕倫。
〈和你一起走過華富邨的日子〉﹝下稱〈華〉﹞是這本書的最後一篇小說，也是我最喜歡的一篇，甚至對筆者的文學觀也有很大啟蒙。〈華〉正正是作者對昔日香港的深情回望，作者在這篇小說中運用第三及第一人稱交替敍事，而那個第一人稱的敍述者身分一直到最後才被揭曉，使人醍醐灌頂，也昇華了整篇小說的情味，筆者也被這種深情觸動。故事寫主角程緯的成長，把人和城連結起來，呈現了整個七十年代的香港情懷。
筆者出生於九十年代，對香港的記憶更是千禧年後，可以說和小說中的「歡樂金宵」、「公仔紙」、「小李飛刀」、「羅文」等等美好的事情相距甚遠，但小說給我的親切感與共鳴甚至比也斯的《後殖民食物與愛情》更強烈，平板的文字躍然於紙上，成為有質感的底片，蓋上書本時令人久久不能忘懷。能讓筆者有如此深刻的體會，一方面歸功於作者取材自生活的創作理念，另一方面是語言運用──用只有香港人才能意會的語言。在〈我和他〉中可以先發現這類本土化語言，其中有一句十分地踎的粗口對白，毫無修飾，乍看之下會感到愕然，細思下卻不得不折服，因為這是最完美的表達方法，你會想：「對呀，不是這樣說還能怎樣說？」去到〈華〉裡，有更多屬於香港的俗語，是無法經由翻譯的本土文化，讀者就像穿梭了時空，和程緯一起成長，彷彿自己已於那年代活過了一遍。
香港教育學院學生，九零後，生於一個不浪漫的時代，但仍喜歡文學，喜歡音樂。