「我們的年代要來了」是最近爆紅的 KillerSoap 主音陳樂基在《中國好聲音》中說過的一句說話。事有湊巧，在看到他的參賽片段前，我在觀看自己的 facebook 時也萌生出這個想法。
碰巧之後我觀看了兩個演出，一個是戲劇，一個是音樂，兩者都是以青年人為主，他們不約而同地藉著藝術去表現自我，表達自己。那兩個演出分別是盛夏劇團的《青春還盛夏了什麼？3 劇場100》和 Music Lab 的《來自香港的人》 (Made in Hong Kong)。
與盛夏劇團的舊作相比，《青3》最大的不同是演員面向觀眾讀白的橋段多了很多，像〈English Drama Club〉中，各個演員都是對觀眾讀對白，沒有任何演員之間的對手戲或內心戲。這種處理手法無異令戲味大減，但同時令 make a statement 的意圖更為明顯和強烈。透過這些 statement，這群年青人發表自己對周遭事情的意見和感受，例如〈English Drama Club〉中對香港的感覺、〈給黃之鋒的信〉中對青年人投身社會運動的感受、〈應屆 DSE 考生成績表〉中對 DSE 的意見、〈杜老師1-3〉中對社交（網站）的想法、〈低頭族〉中對低頭族的看法等。其中最令我有感受的，是落幕後一位女生走到台上讀的一段 statement，這段由聯合導演鄭國政撰寫的 statement，可視為這套劇以至盛夏劇團的理念：不要視加諸於年青人身上的框架為理所當然，要敢膽質疑，不要懼怕那些框架，放膽做想做的事，追自己的夢。
從這個出發點看《青3》，便可了解它就是要展示年青人的青春活力和想法，他們透過舞台來做自己想做的事，例如參加合唱團的女演員用歌聲唱出 house rules、受過舞蹈訓練的女演員要在舞台上跳舞（而且是模仿 Pina Bausch 的經典作 Café Müller）、男演員在秀籃球技術，甚至有幾名男演員作全裸演出。誠然從技術層面和藝術深度來看，《青3》的確未算是成熟，而且觀眾也許會不理解或不認同他們的行為，以至背後的理想與想法，這些都不過是觀眾的選擇和意見，對演員來說，最重要就是有了舞台這個平台，給他們機會發聲，好讓他們無悔青春。
話雖如此，畢竟 Music Lab 管弦樂團還是一個成立不久的樂團，「實戰」經驗不多，仍處於磨合期。從這個音樂會的表現來說，他們是具備相當的潛力，希望假以時日，它們能達至更專業的水平。