邱麗瓔， 平時是位平面設計師，攝影則是她工作上的抒發點，現依然持續以攝影創作中。目前已榮獲國際黑白大賽（Monochrome Awards 2019）、東京國際攝影大賽（TIFA）、布達佩斯國際攝影大賽（BIFA）、國際攝影大賽（International Photography Awards, IPA）、及法國巴黎攝影大賽（The Prix de la Photographie Paris, PX3）等知名國際攝影大賽之銀牌、銅牌及專業組入圍等各項殊榮。
此次於「One Art Taipei 2020 藝術台北」所展出的「瓶中花」系列，其實另有一別名--「封存這美麗的短暫」。此系列的創作理念為，生命就是一個循環，而花開到最美的地方之後就會凋謝。因此，她將花朵放於瓶中，一方面想保存著花最美的時刻；而後，畫上代表四季循環的天色，使這些花經過了人造的環境因素，想探討著：它們能繼續美麗嗎？美麗是否也會隨著時間消失？
人們，總是會很自私地把每件事保留起來，但花受了氣候影響，卻假裝自己仍美麗著。
. 假如說瓶子是代表著存放，燈泡則代表著能量。當麗瓔在嘗試著各種不同的容器時，她亦在思考著媒材本身特質。在把花放入燈泡內，她覺得燈泡內的花似乎重拾了活力。因此決定將此作製成燈箱，讓燈泡真的能發出光芒。隨著燈箱可調節明暗，照著燈泡內的水珠，花朵似乎也隨著燈光呼吸著。
自然界的生命力，對麗瓔來說，就像是女人，不論是被保護著；或是因承受著多變的天氣，而有很強大的力量，他們都是美麗的。
目前麗瓔正於 ONE ART Taipei 2020 藝術台北參展。展覽資訊：