回憶我和音樂的邂逅，是在 17 歲那一年。
那時我離開熟悉的環境去到北京，多半時間都在鏡子前練習舞蹈。有一天我聽見師姐在窗台唱歌。她抱著彈著發出的聲音好聽極了！我問：「這是小提琴嗎？妳在唱什麼？」她說：「這是木吉他，我在唱蘇打綠的〈頻率〉，妳要彈彈看嗎？」那是我第一次抱起木吉他，那感覺非常親切，它彷彿能聽見我說話。
時隔一年全然脫下舞鞋的我回台灣完成學業，起初我在 Youtube 上學琴但不懂樂理，後來我報名音樂補習班，認識了音樂家陳君豪。上課第一天他問我有沒有寫歌，我唱了在北京時為紀念朋友而寫的歌〈黑暗角落〉，而在之後的課程中只彈唱自己寫的歌。那時君豪便鼓勵我報名創作比賽、去 Live House 演出。直到在某次演出結束後，一位聽眾對我說：「不知道能不能收藏妳的作品？」因為這句話，我開始嘗試錄製創作。
我收藏著這份真心，藉由實體單曲與聽眾產生真實交集，每一張作品對我來說都像是年輪，難以重製。自然流瀉的每一首創作都讓我領悟珍惜生命、明白能站在舞台上絕不是僥倖。後來我遇見「華研音樂」、「洗耳恭聽」唱片公司。害怕與人接觸的我在合作之前多次想要放棄，有趣的是，我在觀察螞蟻時學習到了什麼是團隊。從最初只有我與團員到現在能有合作公司，唱片公司的輔佐讓作品更大量被推廣，也運用專業令作品呈現、演出更謹慎完美。如此一來，我也不再害怕，每一步更扎實地踩穩夢想。
以現正身處日本東京的心情，我想推薦給大家《不能發出聲音》專輯裡〈石頭與石頭之間的對話〉這首歌。以小我觀察大城市，人人都渴望擁有一片自己的天空，但高樓大廈卻把天空切割成一塊塊的，城市到處是裝潢或拆除樓房的聲響。即便如此，在小房間裡的我們也不渺小，我們能用看似錯誤的方式紀錄生命樣貌、在質疑裡重新對自我肯定，若生活是被設定好的方程式，石頭般的腦袋也能在這世代被重新塑形。
若我是一位捕夢者，我欣然接受那些曾發生在生命裡的困境，各領域的藝術家們運用自身缺陷與擅長所創造的藝術，能夠循著每一道裂痕看見那深處的美，成就獨一無二。所以別害怕，用盡全力反覆練習，世界終會推著你向前走，時間無阻。
是歌手也是創作者；是製作人也是聲音實驗家。柯泯薰外表清瘦，現場演出總蘊涵著偌大能量。她的創作透露著對這個世界細膩的觀察和迴旋般的哲理，曲風時而迷幻灑脫；時而內斂浪漫， 她單純地唱著自己的歌，傳遞音樂的能量與訊息，而令人感動的，從不只是她動人的旋律而已。