阿勞在一九六零年代與朱里尼合作的這套布拉姆斯鋼琴協奏曲集是他壯年時期的代表作，非常能彰顯他所傳承的李斯特學派的技巧本色，而這份阿勞生平第一次灌錄的布拉姆斯鋼琴協奏曲集（他灌錄過兩次），更因為有朱里尼的陪襯、製作人李格的用心，成為近代的經典。阿勞的布拉姆斯彈奏和另一位同樣重量級的鋼琴家巴克豪斯有很大的不同，雖然兩人都同樣以厚重的手法為布拉姆斯帶來適切的音色，但阿勞那種像是在彈管風琴一樣的音色，讓他的這兩首協奏曲增加了一種陰暗的色彩，而且他又不偏愛直接而炫技的演奏，因此他的布拉姆斯始終都不是直覺式的感官滿足，這和朱里尼的作法因此非常能唱和。朱里尼和阿勞一樣，也灌錄過兩套布拉姆斯的交響曲全集，這份錄音是他的第一套，完成於一九六八年，對於朱里尼這樣曲目很少的指揮家而言，他從來不輕易灌錄任何作曲家的交響曲全集，他的貝多芬交響曲並沒有完整灌錄，布魯克納和馬勒也都只挑很少數的幾曲來演出，唯獨布拉姆斯的四首交響曲他不只完整灌錄，而且還先後錄了兩次。這套他第一次的布拉姆斯全集，使用的是由克倫培勒和卡拉揚訓練後，由他接手的新愛樂管弦樂團，在這兩位傑出德國大師的手中，這個英國樂團擁有高度的紀律和德國式的演奏風格，在這裡可以正好提供朱里尼探索布拉姆斯音樂中獨特的北德樂想。