我們去斷定一個人是否有文化，最重要的標準就是看其人的藝術修養，如讀過多少文學、懂得多少藝術史、品味的高低諸如此類。藝術好像是一張門票，只有部分幸運的人才可進入，其他人都門外，繼續自己的生活，不解藝術圈子內所發生的事。由於藝術精英化，而且與商業/政治利益千絲萬縷，甚至用作分辨社會地位的工具，藝術變得更似一種社會壓力多過全人發展。舉例，不少家長希望子女能入讀名校，而要小朋友去學齊繪畫、音樂、舞蹈，試問這樣的藝術對人的發展又有何意義？
很多老一輩和現實主義者都認為藝術是沒有用，而「沒有用」的意思是藝術不能養起自己和家庭。這種論點其實是過時的，因為現代社會有很多人是靠藝術賺錢。這種講求創意的行業，若果能從競爭之中跑出來，生活必定過得不錯，總比漫無目的地在公司做個不重要的螺絲好。然而，「藝術無用論」的一個最大的盲點是，藝術之用並非只在於賺錢，而是填補了生活的缺失。
我們在欣賞藝術的過程之中，與作者產生了精神上共鳴的化學作用，重拾人類共同情感。某君縱使是最現實的現實主義者，他／她的生命在某一刻難關，藝術必然成輔助他們的忠誠朋友，例如年輕人失戀的時候，不正正聽相關的歌曲和看有關的電影；遠鄉別井時，家鄉的藝術不正正引起鄉愁；當我們讀到感動的詩句，不正正勾起特殊的感覺；藝術家不正正是受某作品感動而立志投身藝術嗎？
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