我想應該沒有人未聽過Andrea Bocelli的歌聲。知名歌曲 《 Con Te Partirò》，後來與Sarah Brightman改唱為英文版 《 Time to Say Goodbye 》，以及與Celion Dion合作的 《 The Prayer 》都非常耳熟能詳，讓他成為國際知名的跨界歌手，還曾被譽為Pavarotti接班人。這次找來當年以 《 The Postman 》入圍奧斯卡最佳導演的Michael Radford執導他的自傳電影，觀影之前除了Bocelli本身的故事之外，能看到Michael Radford再次拍攝義大利風情，也是我相當期待的部分。
電影採用第三人稱，以一位名叫Amos的小男孩，來訴說Bocelli的故事。整部片有一半以上描寫的是他的童年、青年歲月，從家庭、校園生活，到駐唱時光和與妻子的相遇。可惜的是，或許因為想多敘述他與每個角色的關係，「音樂」這個主題，就顯得比重太輕了，而角色之間更因為篇幅緣故，導致許多人僅是曇花一現，除了父母與引領他進入音樂世界的叔叔外，其他角色之於Bocelli的情感連結就顯得弱了很多。
而Bocelli是如何滋長對於音樂的喜愛？音樂在他人生中所佔的地位？困境時的心境掙扎？這些則因此沒有獲得很好的鋪陳。直到Antonio Banderas飾演的聲樂老師現身，在決定是否收Amos為徒前，問他說：「你準備好要將音樂作為活著的唯一理由了嗎？」到這裡我才感覺那股熱情終於被引發。為了音樂，Amos辭掉能有收入的唯一工作，為了保持良好聲音狀態他需要長時間沉默不語，對於所愛之事的付出與犧牲好不容易才呈現在觀眾眼前，電影卻也差不多接近尾聲，為時已晚。
另一個可惜的地方是，全片以英語做發音，雖然角色使用義大利腔來說英文，依然讓人有些出戲。猜測導演會採用這種作法，是因為故事用第三人視角出發，欲表現半虛構的狀態下，語言就不那麼重要了。但若能改為義大利語演出，減少突兀感，或許還是能幫助觀眾更容易進入劇情。
除了敘述Bocelli的故事之外，電影中也有不少橋段談到關於盲人的感受，則是我特別喜歡的部分。看不見的Amos，依然能騎車、騎馬，享受奔馳的快感與心靈的自由。而當他與妻子在草地上交談，清楚說出對方會咬住右下唇的小動作的情節，表達了盲人其實與一般人無異，或許還有著更細膩的感官。其中一段情節，因為變聲而有可能斷送音樂前途，父親安慰難過的Amos說：「你可以先學習樂器。」Amos反抗的回答：「我不想要學樂器！只有盲人會學樂器和按摩！」更是演出我們對視障者的既定印象，他們心中的無奈。
義大利風景在導演Michael Radford的鏡頭下美不勝收，沒有讓人失望。但作為一部電影，《波伽利：聲命之歌The Music of Silence》的劇本並不夠好。我不認為故事未敘述他成名之後是可惜的，畢竟站上舞台後的他觀眾早略知一二，而年幼時的過往，影響他至深、改變他人生的故事，卻鮮為人知。倘若情節不那麼鬆散，劇情描繪更完整，《波伽利：聲命之歌The Music of Silence》應該能讓人有更多的感動吧！