又或者，台灣電影的救亡圖存，商場百貨關鍵其實根本不在於IP？
究竟台灣電影人是否太過習於「近親繁殖」，在長久缺乏刺激之下終至形成一個不進不特賣出且不痛不癢的封閉系統，所以才產製不出新意？或者除了籌募資金，台灣電影更需要的是出現更多有視野有格局且有能力提拔位居封閉系統以外新血的伯樂，打造規律且品質穩定的產出模式，提升台灣電影的產業競爭力？
這幾年來，台灣每年總會產生至少一部本土破億強片，讓台灣電影加總之後的帳面數字不會太過寒酸，但是真正令人感到耳目一新、甚至橫消耗品 空出世的傑作，卻是屈指可數。台灣電影何以無法再吸引新的一批觀眾進來，核心問題也許在於現實感的缺乏。所謂現實感指的是，從劇本、導演到表演，各個環節與現實之間的緊密扣連。
現實感沒有絕對標準，它比較像是一種觸媒，讓對台灣電影沒興趣的非目標24H觀眾願意多看一眼的觸媒。它存在於電影劇本、電影小說、形形色色的電影故事、甚至社會新聞、網路趣聞等不同角落，等著你去挖掘、應用。也許你挖著挖著就找到了光也說不定。