自創刊以來，《攝影之聲》持續關注影像書寫、歷史與文化樣態 ，隨著2019年我們在台北「空總台灣當代文化實驗場」策劃一系 列攝影史敘事工作坊並舉辦戰後東亞攝影史論壇，邀請攝影史研 究者共同參與，推進攝影史研究與影像歷史意識的討論契機。本 期特別刊載主講者文稿，在日本、韓國與台灣研究者對東亞攝影 歷程不同的關注面向中，作為攝影與歷史論述的反思與參照。
其中，金子隆一重新定位1970年代攝影家自主藝廊在日本攝影發 展中的位置，揭示非主流的創作脈動，何以是日本攝影史論中需 要補遺的重要章節；陳佳琦探討1960年代台灣業餘攝影者參與日 本攝影比賽的風潮，以及以日本攝影雜誌作為平台的競賽文化的 可能影響，呈現出戰後台、日攝影界另類的民間交流場域；朴平 鍾細述自日本殖民統治結束後，韓國攝影在現實主義與現代主義 之間引發的論爭，疏理戰後韓國對於攝影認知的辯證與反省；戶 田昌子析論1950年代的日本攝影表現，在脫離戰時的壓抑並逐漸 獲得解放之後，受國際「主觀主義攝影」潮流影響所開展出日本 攝影美學進程的時代軌印；張世倫從冷戰年代深埋於台灣社會的 檔案線索與政治意識，檢視戰後台灣的影像操縱、治理機制，以 及國族攝影史本身的建構和詮釋問題。
影史課程的自身經驗，並提出攝影史學門研究邊界的批判思索。 黎健強剖析攝影術初登香港的歷史推論系列來到末篇，為濕版法 在1850年代於香港興起的考據，展現不同的史料論證。
此外，本期我們特別專訪陳傳興，刊載他於上世紀七〇年代末拍 攝、四十年間未曾公開的照片及底片，一探銀鹽與光交集而生的 影像喻意，以及他不停思辨的攝影本質論題。同時，我們也介紹 高重黎的聲音與投影裝置新作，析解視聽機器現成物及獨特的一 鏡到底、史上最長的「放影機電影」中的技術哲學。「攝影書製 作現場」連載則進入「設計」單元，本期專訪日本設計師森大志 郎，分享他細膩的平面設計語彙。
儘管維持出版的路途艱辛，這些年我們仍努力在有限的資源下， 持續進行資料考掘整理、訪談記錄等基礎工作，緩緩開展以台灣 及亞洲地緣為核心的攝影文化與歷史論述。感謝親愛的讀者與朋 友的支持，讓我們在新的一年裡，繼續探索未知的影像星河。