美術館不再只是存放藝術品的場所，而是一場又一場邀請眾人參與的"藝"在言外-藝術旅行。
藝術是透過創作引發”意在言外”的自我境界。這就是藝術的本質、令人感動的本質。當代即是喚起當下世代大家共同的共鳴點，而這共鳴點不需單一模式，可以是多元的面向。此展邀請國內外共十位藝術家：台灣-張又然、林怡芬、錢茵、Rae(周瑞萍)、王立心、林宗範、林守襄、陳傑強、Ena Nagao(長尾惠那)、Mitsuhiro Konishi(小西光裕)，分別在平面繪畫、圖文創作、立體雕塑、複合媒材領域，將生活、對自然、對人文、對自我的議題呈現不同面向。
美術館不再只是存放藝術品的場所，而是一場又一場邀請眾人參與的"藝"在言外-藝術旅行。我們以此為概念延伸將美術館的展演轉化為旅行概念簡稱之。
伊曼努爾•康德(Immanuel Kant;1724-1804)：藝術就是「可溝通的愉悅」。希冀以"回歸藝術本質"：創新的藝術表現，引發大眾心底的共鳴點，進而觸動與感知帶入各自生命中，衍發更多新的觸動。亞瑟•丹托(Arthur C.Danto)：當代藝術指得是我們正在生活的藝術，是現在正在、持續進行著的藝術。當代藝術是我們這個同時代的人所創造的藝術，是我們的藝術。而美術館、博物館不再是以往”藝術品最終的存放展覽場所”，隨著策展概念提出時至今日已演變為新的藝術場域，邀請觀眾進入與藝術互動、參與。我們以此為概念延伸將美術館的展演轉化為旅行概念簡稱之，旅行的思維不僅是透過地點的移動，體驗異文化、生活環境的衝擊，也藉著藝術家的眼睛，用不同角度觀看這個世界 。此展場地由原先單一展覽間的概念延伸出不同藝術品在此時空場域內，組合、演化出意在言外的觀看感想。
本展以當代藝術與美術館的新關係演變為此展訴求，希冀以這一群世代年齡以1960末~1980年代為主的藝術家們，以他們各自不同時空背景、成長經驗，集結各自心中的創作心路，發展出他們新穎、多元的藝術樣貌。進入他們各自的藝術世界，去遊歷”意在言外的新境界、新體驗”。
歷經現代主義之後，當代藝術以非為單一或某一論述主義而驅動或反對之。
這個世代藝術家普遍創作特質在於回歸自我心靈層面，在現代主義之後，當代藝術環境不再只是為某一論述而歸類之或反對，此是代關注的是自我與世界的關係層面，對於外在政治環境無太大關注，而是向內回歸到自我層面。