杜可風與製作團隊訪問逾百位不同年齡、背景的香港人，挑選部分當創作藍本，但他們的企圖不止於紀錄，受訪者根據他們訪談的情節，在實景半紀實半虛構地演出。三段人物頻頻錯身，魔幻手法交織出眾聲喧嘩的家園想像，也在杜可風的巧手指揮下，合奏成一曲自由奔放、召喚本土精神的影像詩。
對製作團隊來說，這是一部在一般電影體制外完成的電影。除了杜可風之外，其餘工作人員平均年齡不到29歲，拍攝時沒有腳本、沒有特定對象，從大量的素人訪談側拍剪輯出屬於香港人的觀點，既不是紀錄片也非劇情片，更選了高度政治敏感的拍攝題材，拍攝時不足的資金還是透過集資平台Kickstarter向一般大眾募得，單筆募款金額從5元港幣的小額捐款到5000港幣以上都有，一個月內總計募得美金124,126元。這樣一部描述香港人民生活的電影，採用了最貼近大眾的拍攝方式，製作資金則來自大眾捐款，更加顯得意義非凡。電影完成後於多倫多影展世界首映，爾後更參加了釜山影展、哥本哈根國際紀錄片影展，除了各界觀眾給予好評支持，國際指標媒體諸如紐約時報（The New York Times）、綜藝報（Variety）也紛紛報導肯定，在全球引起廣大迴響。電影選在「雨傘運動」滿一周年之際於香港限定場次上映，場場爆滿，於金馬國際影展的特別放映，門票同樣搶購一空。
曾獲四座金馬獎、七座香港金像獎肯定，以獨樹一幟的攝影風格被譽為傳奇攝影師，在知名導演王家衛的電影中扮演不可或缺的重要角色。他於1952年5月2日出生於澳洲雪梨。曾就讀澳洲雪梨大學文學系、香港中文大學新亞學院、美國馬里蘭大學美術系。18歲時搭上挪威商船當起水手遠離家鄉，在以色列體驗了集體農場的牛仔生活，又在泰國當了無照的密醫，然後在印度當了一段時間的「綠色農民」，有著猶如電影般的人生經驗。
1970年代後期，他以中文名字「杜可風」獲得重生，這個名字的意思是「像風一樣」。在改了新名字之後，輾轉到台灣定居並學習中文，參與創立蘭陵劇坊，開始與雲門舞集和進念二十面體合作攝影工作，1981年受楊德昌邀請，為電影《海灘的一天》負責攝影指導，獲得1983年亞太影展最佳攝影獎，自此他全力投入電影的拍攝工作，卯起來拍了約50部華語片，在此之前，他也以另一個身分「Christopher Doyle」拍了20部左右的外語片。
他在王家衛電影中打造出的迷魅影像成為華語影壇的重要指標，從《阿飛正傳》、《重慶森林》….《花樣年華》到《2046》，無一不是影迷間津津樂道的經典作品，他的作品還包括與關錦鵬導演合作的《紅玫瑰白玫瑰》、與賴聲川導演合作的《暗戀桃花源》、與張藝謀導演合作的《英雄》、與陳可辛導演合作的《海闊天空》等。除了華語電影外，他也與諸多國際名導合作，諸如葛斯范桑的《1999驚魂記》、巴瑞李文森的《飛揚的年代》以及吉姆賈木許的《極限控制》。最近則以《踏血尋梅》入圍2015年金馬獎。