自我有記憶以來，貝多芬的曲目就一直是眾多音樂家們所爭相演奏與詮釋的音樂，或許源自於貝多芬閃亮卻悲催的一生觸動了這些音樂家們的情感，也或者是貝多芬的音樂偉實太過出色動人，才使得眾多音樂家們爭相演奏他的曲目，就連國小的音樂課本當中，貝多芬也成為其中絕對必須提到的重要人物。
寇瓦謝維契的貝多芬，充分了展現了貝多芬的風格，貝多芬除了銜接的莫札特與海頓的古典基礎之外，更是開啟了浪漫樂派的啟蒙者，然而在現代鋼琴的進化歷史當中，貝多芬也佔據了極度重要的角色，他那種近乎狂暴的鋼琴演奏手法，也不知道敲壞了多少架古鋼琴，雖然也有說法是他聽力受損後為了要讓自己聽到音樂的聲音所以才越彈越大聲，但這也讓鋼琴維修人員更加用力的思考如何讓鋼琴進化，變得更加耐用，認真說起來也該算是鋼琴工業革命的推動者吧!而寇瓦謝維契指下的貝多芬也綻放出那樣有如狂風暴雨一樣的爆發力與狂放不羈，而這也成為了寇瓦謝維契的重點標誌，這一點，倒是與貝多芬不謀而合。
↑ 寇瓦謝維契曾說道: 「忘掉所謂的『精確』，才能直接進入音樂。
而提到演奏，除了技巧與樂譜所傳達的訊息外，更加重要的也就是對於音樂的詮釋，然而，有學過樂器的人通常在精通一項樂器後，都會面臨一個極大的門檻，也就是展現「音樂」，這個大門就如同一個守門員一樣牢牢地守在大師與匠才之間，讓人退也不甘，卻又前進無門，就讓響樂網這次特別邀請的音樂編輯用著8篇的文章與各位樂迷們一同探討寇瓦謝維契是如何將他的人生經驗徹底轉化為琴音，利用他的音樂與人生歷練如同狂雷一般震撼每個人緊閉的心門。
1. 「海利根施塔特遺書」是貝多芬將自己長久以來的怨懟與對這個世界的不滿與誤解都寫在這個遺書之中，並且交代了自己的後事。
2. 史蒂芬‧寇瓦謝維契在彈奏鋼琴時一定要求自己椅子絕對要37公分，他認為「這高度讓琴槌落到琴弦後傳出的聲音更婉轉而不直接。」，而在最近五年內，這個高度被他自己更改成了36公分。
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