《似曾相識》(Somewhere in Time) 」是在1980年代最轟動的愛情電影，其知名度可不輸《鐵達尼號》。這部時空鋪陳的電影， 令人想起梁祝、牛郎織女般的淒美情節。一名成功的劇作家Richard（《超人》系列克里斯多夫李維 Christopher Reeve主演）的慶功宴上，遇見一位老婦拿著懷錶，要他回到她身邊。幾年後，Richard在一家旅館看到一張1912年拍攝的美女照，而這照片竟然就是老婦年輕時的模樣。為解開這謎題， 他以自我催眠的方式回到1912年 ，愛上了美女-當時是知名女演員Elise。兩人一見鍾情，無顧Elise經紀人的反對，他倆決心攜手一生。某天早晨，Richard不小心口袋掏出來自”未來”的1967年錢幣，一瞬間時空抽離，回到“現在”，而再無法重返過去。Richard最後鬱鬱寡歡，在電影結尾後病死，終於在天堂與Elise重逢。
《似曾相識》敘述生離死別的愛：男女之間沒有背叛、沒有移情，雖不能在凡間攜手白頭， 卻在死後共度永恆。除了故事動人，電影配樂可說是另一功臣。John Barry的配樂固然紮實，但拉赫曼尼諾夫的《帕格尼尼變奏狂想曲》，才是這部電影中的不朽。1934年，拉赫曼尼諾夫完成了以帕格尼尼第24首練習曲(Paganini Caprice)主題為背景的《帕格尼尼變奏狂想曲》。這首長達20多分鐘的鋼琴曲，分成24首精緻的變奏曲(Variations)，每一曲個別強調一種技巧。《似曾相識》 中最浪漫的音樂片段即是《帕格尼尼變奏狂想曲》第18首變奏，特別的是，第18首變奏將原本由下往上的小調四音符動機，反轉為由上往下的大調四音符，因而產生24首中最唯美浪漫的一曲。《帕》的世界首演在美國巴爾地摩(Baltimore)，由拉式本人擔任鋼琴獨奏，史托考夫斯基（Leopold Stokowski)指揮費城愛樂。有趣的是拉赫曼尼諾夫的事後回憶；他說道當晚每彈完一個變奏時，還得趕緊觀察觀眾反應，若不佳，下首變奏曲恐遭刪除。當晚，《帕》被剪得支離破碎 （所有反覆也一併剔除），24首中拉式只秀出19首，就是怕觀眾噓聲。連一代鋼琴大師都得如此緊張，無怪美國古典界享有 “最殘酷舞台“美名。
聽過拉赫曼尼諾夫音樂後，才更能體會 “音樂乃心靈良藥“。 就連不懂古典音樂的影迷， 在看過《鋼琴師》或《似曾相識》電影，無不被拉赫曼尼諾夫的深情打動。有人曾批評拉赫曼尼諾夫的琴法不夠“浪漫”- 嚴謹規矩，不可親近；坐姿挺立，表情僵硬。筆者倒認為，現今許多偶像鋼琴家陷入“自我陶醉”太深：身體晃動得煞有奇事，閉起眼睛卻聽不出幾分真摯。人們可曾想過，“浪漫“的定義為何? 是外在抒發的熱情，或內心無法傾吐的暗濤? 拉式浪漫顯然是兩者兼具。但也許拉赫曼尼諾夫的音樂不該過分表現，因為他的音樂早是極致完美。筆者深信，在層層技巧高峰及情感洩洪的背後，拉式其實只求人們用最單純真誠的心，嚴謹彈完、聽完他的一曲相思。
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