由宣傳開始，製作團隊已預告了這演出是一場告別儀式。的確看畢整個演出後，留給我最強烈的印象和感受的，是那儼如葬禮般的儀式感。導演選擇男聲歌隊是很聰明的做法，加上選歌得宜，一開場已有效地在南豐沙廠內建立葬禮的嚴肅氛圍 。導演挑選在四個不同地點演出（大堂樓梯、咖啡室、毛線商店及甜點店），縱距離不遠，但觀眾需要作少許走動，歌隊的存在能維持觀眾的專注力；重複的「獨白－歌隊」結構也讓儀式感更重。演出過程中，觀眾受邀請與角色一同分享咖啡及提拉米蘇，「同飲同食」這一行動，不論是東或西方的儀式亦很常見。而長方形桌的鏡面方框讓人聯想到棺木，還有很多細節如執拾遺物、瞻仰遺容等。雖然演出中並沒有明確說明這是個葬禮，但從安排上已十分明顯。
但作為觀眾的我，來跟誰告別呢？
創作團隊受邀請由陳慧的短篇《香草織》出發，《Living up to HER》頗有原著文本的影子。演出的故事有兩條：一條是由播音器的女聲「她」，讀出《香草織》的選段，以故事主角Ling姐第一身角度，描述她幾十年來在荃灣生活的轉變，得到與失去的；第二條則是黃譜誠所扮演的「他」，以他的角度講出失去婆婆的感受。這角色「他」並不存在於《香草織》裡，而他的婆婆在陳慧的文本中，只有兩句的形容。原著裡並沒有葬禮的場面，也沒有角色離世；若果拉闊一點，將死亡等同消逝的話，《香草織》聚焦在消失了的地方與時光。對於「她」來說，過去那個「市中心面積約為0.5平方公里，人口接近五萬」的荃灣，連同她的青春、她的初戀、她的成就已經逝去。創作團隊延伸了「他」這一角，借他的口，借他哀悼婆婆的死亡，讓觀眾感到「她」失去荃灣的痛。創作團體以葬禮的形式，告別失去了的「人」與「地」，此舉更扣緊了原著中的核心主題：失去與莫失莫忘。
觀眾是來告別「他」的人，「她」的地嗎？
整個演出在導演處理及文本上，都似乎刻意迴避去確立角色的背景與關係，筆者所指的是黃譜誠所演的「他」及播音器裡的女聲「她」。觀眾會經過五站，每站的「她」與「他」有各自一段獨白，以抒發情感為主；角色的衝突雖然有個人的、有社會的、也有家庭的，但皆以觀察的口吻去描述，因此觀眾代入角色去感受，也有一定距離。 在其中三段獨白的中間有形體動作，舞者抽象的動作大大拉闊了觀眾的想像。舞者的動作主要來自於長方形的鏡面方框，最直接的聯想是鬼魂，但獨白的內容豐富了舞者動作的意義，她也可以是纏繞的回憶，故人與故地。再加上作品的儀式感又特別強，獨白的份量變得較輕，究竟「他」／「她」是誰也無礙觀眾投入那氛圍。正正是這些處理，讓觀眾有空間代入自己的感受與投射。讓我們來告別，告別我們當下在想念著的人與地。
這次是筆者第二次觀看林俊浩、李詠蕾及黃譜誠三人組合，上回是2019 年「藝壇新勢力」的《報告 1》。筆者更欣賞今回導演（林俊浩及黃譜誠）在氣氛上的掌握，也可能是對比監獄操場，導演處理細小空間較得心應手，觀眾也更留意到他的心思。黃譜誠上回需要體力爆發，在寬廣的空間建立演員的存在已經不容易；今回在狹小空間，演出內斂但表達情感細膩，身心合一，更不賣弄情緒討觀眾歡喜，是本地少有優秀的演員。但最為筆者驚喜的，是李詠蕾的文本，「他」的獨白內容選材得宜，善用了空間的規限，將咖啡及甜點作為比喻寫進文本而不造作。相較《報告 1》的詩化文字，今次則十分貼地，容讓觀眾去連結。可圈可點處是「他」最後以導賞員身份作結，指出觀眾參加的導賞團已結束，跳出了那嚴肅的氣氛略為突然。作為場域特定的劇場作品，《Living up to HER》用盡了空間的優點，在觀眾座位安排及燈光設計上亦花心思，選擇這幾個場地的原因亦非「賣花巧」手段，吸引觀眾眼球，是確實需要出現在作品中，才能讓作品的主題成立。雖然觀演關係略為保守，觀眾要跟著指示一站一站順序觀看，但整體作品工整，不論舞者與演員演出風格一致，細節見心思 。
藝術家就是敏感，能在2020 的一月參加一個葬禮，不單來得合時，也是這半年來最好的安慰。
戲劇顧問，畢業於英國艾賽特大學舞台實踐藝術碩士， 涉足戲劇及當代舞蹈。