出生於加拿大多倫多的Drake德瑞克鮮少接受訪問，對私人生活更是保密到家。過去逾10年間，他的歌曲已成為我們生活中無所不在的背景音樂， 全美告示牌Top 10 榜單的成績能與天后Madonna瑪丹娜相提並論 。《Vogue》透過各個面向，帶你探究這位 rapper 非典型成功背後的秘密。
三月時，德瑞克（全名： Aubrey ‘Drake’ Graham） 收集第208首美國告示牌百大榜單進榜單曲。這首與Lil Yachty 和 DaBaby 合作的〈Oprah’s Bank Account〉成績緊追德瑞克其他熱門作品，從2009 年第一首金曲〈Best I Ever Had〉到 2015 年的〈Hotline Bling〉，以及與蕾哈娜 Rihanna 合作的 2016 年經典〈Work〉。
五月時，與 Playboi Carti 合作的〈Pain 1993〉成為他 第 38 首進入美國前 10 強 單曲，追上流行女王瑪丹娜 Madonna 的紀錄。德瑞克的成功也替他累積了可觀財富，在 50,000平方英尺的上億美元多倫多豪宅中（低調命名為大使館 The Embassy），甚至有一張要價 40萬美元的床墊（包含專人到府翻面服務）。
先不提一位非美國 rapper 在嘻哈界達到如此地位有多罕見，德瑞克的影響力其實已遠遠超過饒舌領域。他是 Spotify 十年來串流次數最多的歌手， 總計 280 億次。所有 5 張專輯，加上 3 張 混音專輯都拿過美國告示牌冠軍，並在全球各大排行榜上名列前茅。他是 Apple Music第一位突破 100 億播放數的歌手，2018 年則以 82 億播放數 取得 Spotify 年度冠軍。隨著新混音專輯《Dark Lane Demo Tapes》問世，加上夏天即將發行的專輯，德瑞克在 2020 年勢必又將打破更多紀錄。
以加拿大多倫多童星的資歷起家的藝人，德瑞克的成功跌破眾人眼鏡。在他取得主流成功的 2009 年首張唱片前，不曾有非美籍rapper（除了 80 年代英國 Slick Rick ）實質打進美國與國際嘻哈市場。他的父親為非裔美籍鼓手，媽媽則是猶太裔加拿大籍老師（黑人或猶太混血並不是饒舌界中的主流），家境不算富裕，但也非成長於社會底層艱困環境，不像某些嘻哈藝人般有一連串犯罪背景可供說嘴。他並不過於政治化或具社會意識，也不以冗長歌詞炫技（如阿姆 Eminem）著稱。
或許就是因為這些因素，他幾乎不費吹灰之力就引起了大家注意。2009 年，在釋出第 3 張 混音專輯《So Far Gone》(部分資金來自他演出電視劇的收入）後，所有饒舌與唱片大牌都想簽下當時 22 歲的新星。LilWayne 的公司 Young Money Entertainment 最後勝出，而幾個月間，德瑞克巧妙融合 R&B 副歌與重磅饒舌的招牌風格，迅速受到全球嘻哈樂迷的喜愛。
一次舞台意外讓膝蓋舊傷惡化後，德瑞克不得不延後發行《So Far Gone》的下一張作品《Thank Me Later》。不過他受損的前十字韌帶卻在網路上爆紅，#DrAkesKnee不但成了推特的熱門hashtag，甚至還以此開了帳號 （直到現在還是很多人使用）。也許那就是德瑞克見識到爆紅威力的時刻。
從那時起，他就對網路趨勢極度敏感；〈Hotline Bling〉16 億觀看數的成績，幾乎全要歸功於MV 中引人熱議的「老爸舞」，而眾多粉絲化身鍵盤柯南，只為找到 Kiki 本尊 。他用迷因(MEME：網路梗圖或影片)的力量強化單曲，因此被喻為世界上最適合迷因的 rapper，近期觸角更伸入抖音界。〈Toosie Slide〉明顯就是專為抖音平台所寫的歌曲。基本上，德瑞克深知，病毒式擴散是在網路上大獲全勝的方式。
雖然有人憂心 Spotify 等平台會扼殺整個產業，但德瑞克已找到其中的致勝方式。歌曲越多，串流數就越多。串流數提升後，就會有更多榜單戰績。而收集到的冠軍金曲越多，名氣與好評接踵而至，巡迴與合作的費用也可加碼。
每次德瑞克推出新唱片時，我們都可預測其中多數（或全部）單曲會進入前 40 強。而在發片空窗期，他又到處在名人朋友的作品中串場。因為對串流市場對串流是如此暸若指掌，德瑞克在2017 年還決定捨棄專輯型態，釋出一份「播放清單」。當時這個概念並未立即流行，但《More Life》最後還是成功打破了他自己的紀錄。
發表首日，Apple Music 指出《More Life》在24 小時內被播放了 8990 萬 次。他也是首位跨足遊戲界的歌手之一，和 Twitch 平台合作打破更多紀錄，2018 年那場要塞英雄 (Fortnite) 直播吸引到 50 萬人觀看。
雖然有爭議事件，但這讓德瑞克在小心跨界至流行領域時，依舊於饒舌圈保有一定的地位。他曾與克里斯布朗 Chris Brown 有過爭執，據說被吹牛老爹揍了一拳（後者稍後否認），和Meek Mill、Joe Budden、Kendrick Lamar 與 Jay-Z 都有開砲歷史。而長期與肯伊威斯特 Kanye West的糾葛也在 2018 年升到最高點 ，起因是肯伊威斯特旗下藝人 Pusha T 在新歌裡爆料德瑞克剛升格為人父。德瑞克迴避提及此事，但最近終於發佈了一張自己與兒子 Adonis 和孩子的母親Sophie Brussaux的照片 。
雖然他在生涯初期上過大量訪談，但近年來德雷克 Drake 採用了 Jay-Z 與碧昂絲 Beyoncé 對媒體的態度：少即是多。他現已幾乎不直接上媒體專訪，把珍貴時刻留給 Link Up TV 與 Charlie Sloth 的 Fire in the Booth 等英國頻道上的 freestyle 表演。
德瑞克在社群媒體上也低調不少，不過最近有回溫趨勢。除了發佈家人照片外，《Dark Lane Demo Tapes》中的歌詞也首次出現 Adonis 與 Brussaux。他也於四月邀請 Architectural Digest 進入多倫多超級豪宅中專訪，讓世人見識到床邊的香檳吧與室內籃球場。
德瑞克的音樂並沒有打破規則，不做浪費時間的努力。他最傑出的一點就是完美保持商業和聲譽間的平衡，造就多個不同族群間的全球銷售佳績。
但就如前輩瑪丹娜 Madonna 一樣，德瑞克知道不能劃地自限。他從早期的混音作品就開始放眼全球；2000 年代，還沒有哪位 rapper 會取樣 Lykke Li 的音樂。而隨著生涯演進，他也能快速察覺 SoundCloud 饒舌、grime、drill、afrobeat 與 reggaeton 等樂風趨勢。但這也產生了批評，認為他是一位文化挪用者，沒有自己的音樂風格。德瑞克在 2019 年 一次訪談中回應了這些評論，表示他「每次踏上探索旅程時」都懷有敬意，並和那些音樂場景中的人緊密合作，他與 Skepta、Wizkid、Bad Bunny 等多位藝人的合作就是證明。
德瑞克不怕走下超級巨星神壇和新人合作。英國 rapper Dave 的成功絕對有部份要歸功給德瑞克，而 Migos、 Dram 與 ILoveMakonnen 等人也是同樣道理。他在初期就看到 Kendrick Lamar與 The Weeknd 威肯等角色的潛力，而與德瑞克的合作或混音也被證實是生涯推進器。最近他把焦點放到布魯克林 drill 社群，邀請其中兩位成員 Fivio Foreign 和 Sosa Geek 參與《 DarkLane Demo Tapes》。
不過他確實需要對現狀有更高的敏感度。最新混音作品中一如以往地炫富，與現在致命病毒肆虐，社會與經濟都大受影響的世界似乎格格不入。如果德瑞克能在夏天釋出的第 6 張專輯中展現多一點自省思考，少一點誇耀成分，應該會更加合適。
當然，上述因素的威力還是有極限。你曾在任一平台上聽過德瑞克合輯嗎？他的金曲簡直是多不勝數：〈Hotline Bling〉、〈One Dance〉、〈God’s Plan〉、〈Controlla〉、〈Energy〉、〈Work〉、〈Worst Behaviour〉、〈Hold On〉、〈We’re Going Home〉、〈All Me〉、〈Best I Ever Had〉。他多次忠實反映時代精神，創造出一系列經典出色的音樂。當第 6 張專輯問世後無疑也會衝上冠軍，但這份殊榮其來有自。最重要的是，這位男人就是金曲之王。