必須先提的是，對一個從未看過當代傳奇的戲，又陌生京劇程式的觀眾，也就是我而言，《水滸108》起碼讓我會想要再繼續看第二齣，這已經是作品的第一個成功(事實上，過去我很想看《等待果陀》與《李爾在此》，惜未如願)。
面 對龐雜的《水滸傳》原本，以及劇團本身的人手欠缺，編劇張大春把宋江、武松、魯智深、林沖等較知名的人物從小說壁畫中野放出來，減低干擾，也讓觀眾更容易 進入狀況。在語言上，張大春並不拘泥於非得古文不可，也放了一些現代語言，而且在許多時候，現代語言的出現往往意味著笑點的出現。對應於編劇不按牌理的出 招，導演吳興國同樣不落人後，在不少動作上也有香港電影無厘頭式的設計(不愧是演過香港電影的？)，兩個人好似放鬆了、玩開了。尤其最後的跳彈簧墊，似乎 不顧慮演員是否熟練，是否要展現大俠般的風采翩翩，而是近乎出格、凸槌連連，卻趣味橫生的玩到了謝幕。
一整場的愉悅之中，對於人物刻劃的 神來之筆莫過於第五場「景陽崗」。明明已經死去的虎仍舊在舞臺上虛擬的存在，和武松的內心風景持續相互映襯。第六場也是最後一場的「十字坡」，則結束得俐 落又有點Kuso；皆得扮演四到九個角色的演員，場上兩人一組，每人迅速變換角色彼此叫罵，有如一幅集體精神分裂風景，但卻是一化繁為簡，寓嚴肅為趣味的 妙招，以表現108好漢之間權力鬥爭的失衡狀態。另外，「坡」的意象不斷藉著曾文通設計的舞台展示出來，不但有視覺立體化的功能，亦擴大了「英雄」和「梁 山」的潛在意味。
其實，若要論缺點，《水滸108》也凸槌不少，而且這些質劣，往往砸的是當代傳奇自己「揉合傳統與現代」的軸心腳。舉例 來說，如果「京劇」(吳興國設計)等於「傳統」，「舞蹈」(林秀偉編舞)等於「現代」，那麼這兩者通常是分離的，而非在京劇的基礎上建立一種新的動作語 彙，更與從舞蹈的根本上融入京劇無關。音樂跟語言的部份也有同樣的問題，比較是「傳統」與「現代」的「交相使用」，而非「光合作用」。礙於過去未曾接觸當 代傳奇的緣故，可惜無法做一對照，只好先把疑惑留住便是。
至於你說《水滸108》是不是「搖滾京劇」？我想，再多一點搖滾就有可能是了吧。