金昌烈是旅居法國的韓國著名的現代藝術大師，也是在西方最有影響的韓國藝術家之一，因水滴畫是貫穿其創作生涯的主題，被譽為"水滴畫家"。
被譽為“水滴畫家”
1979年《幻想的現實》，巡回展覽：丹佛美術館，丹佛；檀香山藝術學院，檀香山；奧克蘭博物館，奧克蘭；康奈爾大學，伊沙卡。《漢城畫派》，寬勛畫廊，漢城。1980年，《當代亞洲藝術節》，福岡美術館，日本。1981年，《今日韓國繪畫》，布魯克林博物館，紐約。1982年，《韓國當代藝術之面目》，國立當代藝術美術館，京都。1983年，《今日最先進的藝術》，伊勢谷藝術博物館，伊勢谷，日本。1984年，《七十年代之流：韓國當代藝術》，市立美術館，台北。1985年《84/85人類檔案展》，東京畫廊，東京。1988年，《漢城畫派》，寬勛畫廊，漢城。1989年，現代畫廊，芝加哥國際藝術展覽，芝加哥。1990年《漢城畫派》，寬勛畫廊，漢城。1991年，《漢城畫派》寬勛畫廊，漢城。
“水珠畫家”金昌烈在他那由松松垮垮又晶瑩剔透，快要被風吹起的“水珠”組成的畫作前。“我小時候曾夢見一條龍！”，在國家博物館舉行的個人畫展開幕式上，76歲的韓國畫家金昌烈用漢語描述自己和中國的緣分，而他是在中國國家博物館舉辦個展的第一位韓國畫家。 這次展覽是以回顧展的形式展出畫家從1960年到最近的作品一共47幅。有“水珠畫家”之稱的金昌烈從1960年旅居巴黎開始就嘗試把水珠作為素材來表現。他告訴記者，自己從小在家鄉學習漢字和書法，他認為水珠那種流動、透明而又短暫易逝的特征可以說是東方文化的象征。
金昌烈先生是當代國際知名的韓國藝術家。他五歲時就練習書法，並受到儒家思想的熏陶，這為其以後的藝術創作起了重要的啓蒙作用。在中學時期，他立志成為畫家，開始學習繪畫藝術，並曾在紐約藝術學生聯盟深造四年。一九六九年，他在巴黎定居,創作了大量以“祭禮”（祭奠亡靈之意）為主題的作品，在藝壇嶄露頭角。自七十年代開始，他專攻以水滴為主題的畫作：在粗糙的亞麻布上，掛著幾滴晶瑩的水珠，既像靜物畫又似風景畫，而孤立的水珠在光線的照射下剔透晶瑩，輕輕的投影掠過畫布，從而喚起人們觸覺的沖動，營造出虛構的真實，產生一種超現實的幻覺。八十年代中期，他以傳統的漢字作為水珠的背景，使水珠在具有久遠歷史和深厚文化的黑色漢字烘托下，似乎超脫了原來的身份，像漂浮在歷史記憶中的塵埃，但其晶瑩透亮又仿佛是文化與智慧的結晶。他用西洋手法描繪的水珠，把東方與西方、傳統與現代、文化與哲理融匯到完美的畫面中，使自己成為家喻戶曉的“水滴畫家”。展覽全面展示了金昌烈先生這一獨特繪畫風格的創作軌跡和藝術魅力。
金昌烈先生曾在韓國、義大利、美國、日本等國家舉辦展覽，引起轟動，在北京舉辦個人繪畫展覽尚屬首次。我們相信中國觀眾將會饒有興趣地從中領略到韓國當代藝術家的繪畫風格和濃鬱的民族氣息。