《墨．記》現代水墨作品展，嘗試從視覺和意念上來一次新突破，旨在把中國傳統水墨和現代藝術結合起來。
十四位來自不同背景的參展者，生活在香港這個快速城市，狹窄的街道上，企圖從石屎群中挖出一點大自然的綠來。游離於五光十色的光影世界和黑與白的沉思中，借傳統技法和追求自然的水墨精神，用現代手法表現對都市生活、大自然的體會。
作品嘗試以精緻靈動傳統中國山水繪畫筆法、書法、渲染作為導引，注入活潑跳脫的拼貼、拓印、裝置等當代技巧。例如藝術家蔡海鷹以水墨裝置活躍於各大型展覽中，而這次《墨．記》展覽，蔡氏更首次大膽地以現代印刷色紙融入古老悠久的水墨媒材，構成秋山紅葉作品。
是次展覽除了筆墨實驗外，亦探討傳統和當代水墨的定位及相互間的關係，對水墨的未來發展提出疑問。
在不同地區用相機搜尋有水墨味的元素，這是於近粉嶺火車站的有蓋行人路上發現的。
從復活節開始作畫至幾天前，依然有很多地方想去改善，但我必須開始另一幅，就從這裡的不足開始。月娜說在創作上我不可以再喜歡插圖式的畫作及漫畫，我明白妳說什麼，因為這種貪戀會阻礙我在水墨上的發揮，我們都需要有追求繪「畫」的決心，是一些更純粹的，我更喜歡的作品。
近年來喜歡用攝影作記錄的活動。自從重拾畫筆後，選擇了水墨，很多時候目光都放在不同物質的肌理及排列的規律上、前人的作品及技巧上、以及歷史的事跡。當中用相片紀錄最多的是石刻。蔡海鷹老師曾告訴我說若然可以用柔軟的毛筆寫書法及寫畫時，能表現出「刻」的力度，便能做到一條好的線條。緊記於心。於是很自然地用攝影機，在光的捕捉下找尋「刻」的光暗，從中感受線條軟硬的力度。
幸因工作關係去年有半年時間遊走在中國六個省份，工作之餘找緊機會到訪了很多與水墨及歷史相關的地方，包括杭州的西泠印社、牡丹亭、黃賓虹、潘天壽、李叔同及吳昌碩等人的故居; 北京琉璃厰、北京藝術學院; 瀋陽大清故宮(要比北京故宮保留得更完整及沒有多作不必要的修飾。要是對中國建築有興趣的話，我會推介此地，它柱子及橫樑上的雕刻和色彩都盡見原貌)、張學良故居及九一八紀念館等等。看到多位當代大師的水墨及書法作品(看到了芧盾及錢鍾書的筆跡)，感動之餘亦讓我明白更多中國藝術創作的近代發展及作者之間、社會動盪下的相互影響。而九一八紀念館留下了中國抗日戰爭歷史，縱使國家有意將歷史上最羞恥的部分大幅刪去，我仍覺得很值得一去，好讓現今的一代明白今天的處境真是得來不易。
說到這裡，想拉開話題，今天看到明報一則新聞〈吾爾開希﹕馬力沒教養說混話〉：「吾爾開希表示，香港支聯會長期支持民主運動，批評馬力的言論是無恥、沒有良心，他完全認同，他個人覺得馬力可能在簡單的環境中成長，沒有經歷過動盪與挫折，所以才會有如此簡單的判斷。他說，馬力的看法不單單是邏輯不通，更像是沒有教養的小孩說出沒有教養的混蛋話，他個人深表同情。」這段話真的很精境 – 撇開政治因素去談，沒有相同的經歷，根本是沒法真正了解「支持」及「反對」的目的。對於六四事件，我也只能處於「聽說過」及在相片中、螢光幕中「見證過」的層面，真正的感受及真相我只能想像。可恨亦可幸地，從我過去的經歷中，都從沒有過很大的傷痛及恐懼，即使是在沙士期間，我人在芬蘭，也不過是在一個空氣很好，人煙稀少的國家中擔憂。因此，那時北京學生經歷的也必然是遠超過我想像可捉及的感受。
想想，香港的藝術作品似乎都少了一種力量，那種更能感動人心的力量，並非因為不才(質素好的作家及藝術家確實是存在的)，只是我們六十年代後出生的人，在香港這地域太被受保護了，沒有共同經歷真正的挫敗及傷痛，爭取及追求的都是那些城市發展中不能改變的事實。我並非在期待可怕的事情發生在我們的城市裡，只是明白到想更進一步，必須正視身份，我希望有成為「中國人」的覺悟，多用雙腳四處看，往內地了解現狀，將眼光放在國家上，而非只是一個城市。那以後才可看見爭取及追求的目標。