話劇這名詞一直誤導觀眾，彷彿以對話為主，台上台下直接把殘疾人仕拒諸台外。 即使現在已有不少劇作會配上字幕，甚至有些會安排視形傳譯員，但配放位置並不通情達理，字幕放在天頂，而傳譯員則在舞台旁的一角與聽障人仕無聲溝通 ，聽障觀眾往往顧此失彼，難以分心於舞台上演員的表演，失去觀劇時與演員直面交流的本義。 是次慈善籌款演出，故然以推廣展能藝術與傷健共融為主，但與一般以戲劇內容硬推大眾關注，直接表現傷殘者悲慘以引發觀眾同情的作品不同：《路， 一起走》以藝術形式來引起大眾反思。
本劇最特別的，是把傳譯員帶入舞台中，不單有其調度走位更是帶戲帶角色的演員。導演陳美莉在演後說，傳譯員即使置於台側，觀眾還會嫌礙眼，只因覺得事不關已。 所以最直接的方法，就是把傳譯員化成表演的一部份：在三面的立體舞台上，每位傳譯員會作為主演員的影分身，與演員同步行動並作手語傳譯，並作鏡像台位 ，間或會作為助手角色，或與演員眼神交流會心微笑，整個舞台更立體豐富。作品更進一步，利用這一同步分身，引起藝術家對自我的思考，例如李軒施琴一幕，除了傳譯員，更有林芷沿分身演出，並一同合奏：啟文則與穿暴走鞋滑行舞台的簡喬共演自己，彷彿意味啟文內在那無礙的自由感。 而三人共演一角，沒有內外對立或真假之分，人人都可成為展能藝術家。由此啟發出作品的主題：藝術家的身份何為？作品由藝術家MANDY要說服三位展能藝術家開始，本來要改變合展主題「豬」，在理解不同藝術家的心態間，一步步打破對藝術創作與面對受眾的故步自封。本來容易淪入陳腔的故事，一來與形式配合帶起意義，二來三段表演都直接由展能藝術家的經驗出發，帶領觀衆進入及感受其藝術世界，最後打破常人與藝術家的區分：藝術應該以生活出發，隨心所欲地創作。
除了正場，《路，一起走》還安排在4月份學校巡演，簡化故事使中學生容易入口，更招募大學生成為藝術通達大使，負責直接帶領中學生及作演後談，使其透過藝術與關懷入路，體驗藝術教育工作。 讓新生代互相帶動劇場藝術與照顧同儕，其無論在形式，內容，以至延伸的教育上，都與劇作的主題一脈相承：無分你我，藝術不單是我，更是我們的。 另外，現場除了手形傳譯及通達字幕，更有口述影像配合演員講白，為視障人仕提供體貼服務。 這些手法需依靠本劇主題才能貫徹運用，實際上難以成為劇場常態，傳譯員放置舞台這方式，是幾近不可能處理到更精細的場景，角色或更複雜的舞台調度，但於喚起大眾對展能人仕關注方面，本劇走出來的路已超額完成，在爭取展能人仕權益上，我們需要走的路還十分漫長。