水越設計的創辦人，同時也是以創意讓人發掘、愛上當地特色「都市酵母」計畫推動者周育如Agua Chou，認為所有的創作是來自於以前的記憶與價值觀的養成，但是如何將這些記憶轉化為實際影響力，傳達作者的想法卻是很困難的。而她認為好的作品要考慮到觀賞者感受，思考自己的作品如何從想像到互動再到迴響，一個好作品所帶來的影響將無遠弗界。她的觀點也呼應了《臺北文創天空創意節》徵件比賽所關注的，重點首重參賽者所產生的創新影響力。
市場是Agua的童年記憶，還記得當時拉著母親的手，走進市場用好奇的眼光看著一群熱情叫賣、殺雞剁魚的小販，對小孩來說是一個多麼特別又有趣的經驗！但時至今日當她進入台北市的市場，發現怎麼會沒有小朋友？雖然現在有整潔便利的超級市場，但是超級市場中缺少了人與人、人與食材之間的互動，這些互動都是臺灣特有的文化，若是逐漸被淡忘那就太可惜了。她說：當你小時候沒有進過市場，其實長大也很難再進入這樣的場域，市場的記憶就會逐漸被淡忘，甚至一代代消失，一個富有色彩、數學、重量、營養的市場學問也會不復存在，這些知識是無法在學校或課堂上獲得的。因此她開始推動「市場小學計畫」，透過與Ikea、攤販三方合作，重新規劃市場風貌，並說服學校讓小學生進入市場學習「市場學」。
Agua參與過的專案多多少少都與美感教育相關，希望這些對生活美學的重視能夠一點一滴滲入台灣的大街小巷，就像2008年的陽台計劃，她認為陽台不僅是限於個人的家庭景觀，其實陽台在都市中扮演著重要的腳色，一座美麗的陽台就像空中花園一樣，可以讓路人感到驚喜，進而改變都市的風貌。Agua一直以來都為了讓台灣更有記憶與美麗而努力著，從每一個小家庭開始的陽台計畫，到現在的台北鄰里公園翻轉計畫、變電箱色彩計畫、以及市場小學計畫，初衷從來沒有變過。
Agua認為，一個作品最應該注重的並不僅僅是作品本身的精密與細緻程度，而是應該思考在這個作品中作者想帶給觀賞者什麼樣的感受？創作有三個過程，在一開始作者應該思考要帶給觀賞者最突破框架的「想像」；在中段則是觀賞者與作者之間的「雙向互動」，不能僅僅是作者單向的傳達，同時應該具備觀者情感上的共鳴，最後則是看完作品之後，必須有餘音繞樑之「印象」，一個好的作品要素除了當下帶給觀者的感動之外，最好是能在心中灑下種子。就像市場小學計畫，一開始市場攤販參與的人數不多，大多抱持著懷疑不願意改變的心態，然而當Agua投下那一顆美感的種子，將店家大翻新之後，原本不願意改變的店家，竟然前仆後繼的詢問什麼時候還有下一波的市場小學計畫。這就是一個令人感動的作品能帶來的效果，不再只是一時的流行，而是一種美感風潮。
身為《臺北文創天空創意節》2015年與2016年的評審，從上一屆三項得獎作品中，讓大家看到了想像力的實踐，那麼這一次的主題「記憶。狂想」，她認為參賽者可以提高一個層次，思考自己的作品如何從想像到互動再到迴響，讓臺北文創成為創意酵母的開始。
每一個人都有屬於自己的記憶抽屜，只是打開的時間不一樣、方式不一樣、順序也不一樣，由這麼多的差異，組合出自己獨特記憶的作品，而Agua也勉勵好的作品就是不讓這些想像被侷限，透過各種方式，就像投下池塘的小石頭，不會只有沉到底部，仍會有一陣陣漣漪，影響著每一個感受過作品的人。