這幾年，香港演藝活動正積極朝兩大方向發展：向海外推介香港演藝團體及節目，和積極引介海外藝術家來港主持工作坊或與本地藝術家合作，以拓濶藝術家的視野及人際網絡。
香港藝術節「香港賽馬會當代舞蹈平台」系列雖然以香港編舞的創作為主，但如何在提供創作機會之餘，更讓本地年輕編舞與海外不同創作人合作交流，以刺激其創作靈感，豐潤其作品內容，似乎是這兩年這系列的新方向。
交流不僅是為了創作一個演出，不同文化背景與藝術理念的人，藉著交流來增加自己對藝術的識見與視野，也是意義所在。
去年請來了意大利編舞與本地編舞及舞者合作，今屆除了讓香港及內地編舞進行交流、聯合創作外，還安排了比利時聲音藝術家兼作曲家彼得．萊納（Peter Lenaerts）與本地編舞合作。一組是嘗試詰問街舞與當代舞異同的梁儉豐和陳頴業，一組是探索心理情感的盤彥燊，在該系列節目之一「舞聲」中碰撞。
梁儉豐與陳頴業兩人來自不同的舞蹈背景，前者中國舞／現代舞，後者則是街舞，兩人卻能坦誠地開放自己，這次梁陳二人在《Battle Zone》中嘗試透過街舞Battle的形式，兩種不同舞種放在一起，去探索舞蹈的本質，嘗試打破一些舞種固有的規條。的確，來到了二十一世紀，在劇場、視藝、音樂和舞蹈等不同形式的跨界嘗試盛行的今天，究竟是否還要受舞種的限制？當然，喜歡在既定的舞蹈形式規範內創作沒有問題，但走出框框作跨舞種嘗試也是好。把什麼都「溝埋」的街舞，是否就不是街舞？Battle是否街舞的專利，當代舞中是否也可以鬥一番？《Battle Zone》也許擺出了他們的看法，但觀眾怎樣想，我看兩位創作人還是開放的。
負責音樂的萊納坦言，跟兩組人的合作模式是有不同，陳梁是給予意見為主，而盤彥燊的《渦》則是度身訂造。《渦》是關於人與人的關係，關於愛情。包括盤彥燊自己在內的兩位舞者要表現的，是那內心的孤寂與掙扎，對愛的渴求。萊納要設計合適的聲音，以呈現盤彥燊想要的氣氛與情緒。兩人見面討論大家想要表達的和希望造到的效果，然後又分開各自創作。萊納最後決定《渦》的音樂／聲音該是寧靜的。
萊納對香港充滿好奇，對合作計劃態度也相當開放。他雖然身兼聲音藝術及作曲家兩個身份，但看他為舞蹈演出創作的「音樂」，其實以聲音為主。他之前來港，就曾把提示行人過馬路與酒店電梯到達時的聲響錄下來，然後用於作品之中。他一再強調說：「於我，不是有旋律用音符寫出來的才是『音樂』，任何聲響都是」，而且，每種聲音都可以有其訊息和意義。而他的工作，是為作品找尋最合適的聲音。因此，《Battle Zone》他認為該用已有的音樂，而《渦》則應為創作。
「舞聲」中既有舞種的對碰，也有不同文化創作人的合作。可供觀眾發掘的東西，相信不少。
繼上屆與文學對話之後，今屆另闢蹊徑，以身體與聲音玩遊戲。來自比利時的聲音藝術家彼得‧萊納 (Peter Lenaerts)，經常與國際舞蹈界合作，以聲音、音樂與舞蹈對話，在創作排練中與編舞深入硏究。這次駐地創作，將與香港編舞梁儉豐與陳穎業把街舞帶進現代舞空間，在《The Battle Zone》內進行一場現代舞與街舞的 Battle 實驗，探索彼此共同的藝術語言。至於另一組盤彥燊的《渦》，則探討身體的感官和能量與觀眾的觀感連接，鑽研聲音與身體動作的關係。兩個別開生面的聲音與舞蹈實驗，不容錯過。