回顧臺灣流行音樂產業的發展進程，其擁有充沛的創作人才、成熟的製作功力及相對自由的市場機制，以領先之姿佔據華語流行樂壇。為了孕育出更多音樂創作人才和扶植流行音樂產業，文化部於2004年協同行政院新十大建設政策目標，全面推出「臺北流行音樂中心」興建計畫，歷經激烈的國際競圖比賽後，由享譽國際的美國建築設計事務所RUR Architecture P.C.及宗邁建築師事務榮獲首獎，建築以「產業群聚空間」為核心概念，延續臺灣流行音樂的史脈，歷經將近10年的計畫爭取以及工程興建後，構築起亞洲唯一複合型的流行音樂聚落，既讓年輕人多餘的體力、精神，有了抒發的管道，也讓壯年人有放置民歌時代的美好記憶。
佔地約 8.96 公頃的廣大腹地，臺北流行音樂中心掙脫傳統設計的桎梏，以現代筆觸創造出一座全新的高架平臺，其由新生路廊劃分為南、北兩區，兩基地則透過中央造型天橋有條不紊地串聯，同時融合了表演廳、流行音樂文化館、產業區三個主要場域。三幢造型獨樹一幟的建築，以優雅姿態屹立形成三角標誌，不僅彰顯臺北流行音樂中心的三支視覺軸線，也潛移默化地擘劃出清晰明快的人流動線。位於北基地的「表演廳」，外觀運用跌宕有致的殼狀造型呈現，鋼造結構覆以灰綠色的烤漆屋頂，描摹出臺北盆地外環層巒疊嶂的山岳意象，也象徵著臺灣流行音樂邁入新世紀後，屢創高峰的多元發展之勢；而遠遠觀之，其亦有如一艘充滿科幻未來感的外星母艦，彷彿領人跟隨流行音樂的韻律與思緒，投射向雋永的宇宙時空。望向另一處，以簡潔純粹立方體造型著稱的「流行音樂文化館」，即是回顧與主題展示流行音樂文化的時間寶庫，建築其中一面透過採光充足的帷幕形塑輕盈空氣感，在溫煦陽光映照下與沉穩結構產生強烈對比，表意出新舊時代的抒情和敘事交融一體。循著立方體東側的造型巨梯拾級而上，如同走入流行音樂發展史的時光隧道，館內除了利用展覽空間、影音媒體典藏、多媒體互動裝置等設施，賦予觀者視覺和聽覺形而上的享受之外，也帶領觀者細膩品讀流行音樂隨時代更迭的光榮歷史。為了培育更多的音樂人才，臺北流行音樂中心產業區特地規劃設有練團室、錄音間、後製工作室等，以及四間不同等級大小的Live House，為獨立樂團及音樂新秀創建夢想舞臺。此外，其建築外觀以幾何「發光水晶體」為概念，意味著音樂人創作的智慧結晶，綻放永恆的閃耀光芒。