從詞、曲、演唱、配樂、專輯，她的作品帶著獨一無二的詩意與畫面感。
曾出版：我是雷光夏 /臉頰貼緊月球/ 時間的密語/ 2003逝/ 黑暗之光（光之影DVD）等數張個人專輯。
曾以電影「第36個故事」獲得台灣金馬獎最佳電影原創歌曲獎、金曲獎最佳演奏專輯製作人。
首先想到太空膠囊，科幻電影---比如星際效應或異形裡，若人類要做長途星際飛行，必須要進入一個保溫箱---喔不，應該說是冷凍箱裡面，想像那樣一個狹窄空間，可以讓你維生，不窒息， 進入睡眠、繼續保持呼吸到達下一個旅程目的；又聯想到月球基地---讓人可以在惡劣環境中生存最小單位是什麼？從這個最小單位擴張，要擴張幾格立方米? 譬如說五格立方米，五十格，或五百格立方米…..那是能夠在艱困環境中生存的最小單位。
我們以為的視覺圖像其實添加太多符號，比如說，如果單把色彩抽出來、光線抽出來、造型抽出來，或故事抽出來，這個圖像還剩下什麼？若回到每一個素材的最小的基本單位是什麼？如果你可以把成品拆解，不要靠著它們彼此的某種黏著而到達最後你自以為是的感動的話，那會是什麼？聲音的最小單位是什麼？當聲音變成辭彙、變成句子、變成故事，它又會是什麼？我在交大的碩士論文就寫聲音符號學，想去理解聲音的最小單位是什麼。我的想像是， 一旦了解事物的最小單位，是不是就可以開始拆解它的意義？懂得了如何拆解，是不是就可以重組它的意義？構組它的意義之後，新的故事會是什麼？其實經過這麼久，我對這件事情一直還保持很強烈的興趣，因為還沒找到答案、也許根本沒有答案吧….而是在一次一次的真實的經歷當中，就很像是大強子對撞機有一天找到宇宙生成的那個粒子的話，理智上當然渴望那個終極的答案, 但某部份的我卻寧可希望這些最小單位不要被找到，或許只要繼續感覺到這些最小單位彼此複雜地交錯，而美妙地構成了一切，也是件幸福的事。
就是試圖重現腦海中看到的景象和劇情。一開始的時候可能只有音符，然後試著用文字去捕捉得更具體一點。再接下來音符又往上長，你再用句子把它捕捉更清楚一點，這一切好像都是重新詮釋，那原來就已經存在腦海中的某個圖像。