《雙子殺手》是部 20 年前就發想的劇本，因為技術不足而延宕至今，終於由李安導演拍攝而成。
李安的上部電影《比利林恩的中場戰事》便是以每秒 120 幀畫格的高速率畫格拍攝而成。
高速率畫格的《雙子殺手》能帶給觀眾更細緻的視覺體驗。
《刀鋒戰士 2》裡衛斯理史奈普飾演的「刀鋒戰士」與忍者對打。
《雙子殺手》裡有著大量暗景。
《雙子殺手》裡兩個威爾史密斯在古牆上用機車追逐的戲。
而《雙子殺手》的劇情呢？就跟你在預告裡看到的……差不多，也許有點小逆轉，但大體來說不會讓你下巴掉到地上。《雙子殺手》的複製人劇情，早在 20 年前的確是個獵奇到駭人的想法。但在 20 年後，我們已經看過了李連杰的《救世主》(The One)，連《銀翼殺手》(Blade Runner) 都出續集了，更別提《潛龍諜影》(Metal Gear Solid) 都全破好幾年了，《雙子殺手》實在沒有驚奇。
由小島秀夫製作的《潛龍諜影》系列，以複製人為題材開發故事。
有趣的是，這樣一套「新的我追殺舊的我」的動作故事，在 20 年來數位原本想要執導《雙子殺手》的導演手上，很明顯地看起來會與李安截然不同。已逝導演東尼史考特 (Tony Scott) 曾執導過史密斯主演的《全民公敵》(Enemy of the state)，而他也曾經可能在 90 年代執導《雙子殺手》。而如果這個計畫早在 20 年之前就成真，那麼奇異地，《雙子殺手》應該會很像《全民公敵》：被國家鋪天蓋地的監視網鎖定的退休殺手，在逃過各式監聽與跟蹤等封鎖線追查之後，卻發現他逃不過神秘人的追殺……《雙子殺手》應該是一部反諷人民終究逃不出政府黑幕的刺激驚悚電影──他們甚至可以複製一個你來殺他最認識的一個人。
東尼史考特執導的《全民公敵》，同樣由威爾史密斯主演、布洛克海默監製。
但是李安的版本卻非如此，他最在意的父子命題仍然落實在這部《雙子殺手》之中，這的確讓《雙子殺手》與《救世主》有些不同──對決的不再只是相同 DNA 的兩個人了，而是「有其父必有其子」之相差 25 歲的父子。李安的安排將「複製」這件事的意義，從「重造一個殺人兵器」，轉化到「分裂出一條仍然有機會的新未來」。那些老年主角的懊悔、困惑與痛苦，都有機會在年輕主角身上做出不同的選擇。
由李連杰主演的《救世主》，也有本尊與分身對抗的劇情。
這是很有趣的發想，但《雙子殺手》卻不足以令人沉浸在這個命題之中。正如劇情已經在預告中揭露大半──其實光看大綱就能猜到，但電影仍然花了很長的篇幅，在慢慢鋪陳老威爾驚覺原來小威爾是他複製人的事實。剩下的時間裡，威爾雖然說了很多很多話──動作片段也大幅減少──但並沒有讓兩位威爾心態上的轉換變得合理。觀眾也許從頭到尾都像在看一齣你已經熟悉已久的老劇，只是等著劇中主角做出你已經無法再熟悉的選擇而已。
威爾史密斯在這部非常倚重他的電影裡，特技也做了、淚也流了、臉部糾結也糾了、連年紀都被虧了不知道幾次。但是兩個千萬美金身價的威爾史密斯，帶給觀眾的感動程度，卻達不到一個不用特效的威爾史密斯就能演出的《當幸福來敲門》(The Pursuit of Happyness) 水準，這實在是令人扼腕。
2006 年由史密斯父子合演的《當幸福來敲門》，威爾史密斯獲得奧斯卡最佳男主角的提名。
這部電影的票房不會很高，但李安導演也不認為票房能夠定義《雙子殺手》的意義。
《雙子殺手》導演李安。
他可是拍出全球票房 6 億美金電影的票房導演，李安的勇氣，也許是 《雙子殺手》裡最值得讚許的內容：這部電影很不完美，但它至少向我們展示了視覺特效技術更令人真假難辨的黎明──只是黎明也難免夾雜很多令人昏昏欲睡的黑暗。