一幅畫，一個雕塑可以放在博物館保存，真品以外甚至可以仿製或拍照及錄影作備份。那麼沒有實體的表演藝術該如何存檔? 《二十世紀舞蹈史，在亞洲》這個探討以身體為舞蹈存檔的有趣實驗，由熱衷於行為藝術的林人中（River）創作、資深舞蹈家林文中，身體力行，在兩小時不到的短短時光，為觀眾作了一次清脆俐落的示範。
講堂主要是River以簡報介紹法國同樣以舞者身體作為載體的創作——Boris Charmatz的《20 Dancers for the XX Century》及Tino Sehgal《獻給二十世紀的二十分鐘》（20 Mintutes for the 20th Century）（2000），後者就是二十世紀舞蹈史，在亞洲的原型。River提出兩個概念，就是Transformation（轉化）和Localization（本土化）。西方強國在東方殖民的同時，舞蹈文化也同樣殖入當地；就像英美盛行的Disco Dance跟印尼的Poco Dance、九十年代瘋魔日本的Para-Para，跟今天國內的廣場大媽舞是何其相似？可見同一舞種在不同地域經過時代的洗禮，舞步形態改變同時也逐漸地道化。另一例子是廣播晨操，日本、國內同台灣的小學在上課前都會做一遍，雖然同是體操，但總有差異。身體是有生命的載體，世上每個人都是獨一無二，隨著時光流逝，裝載的內容也會隨著載體成長而轉化。
表演部分就由舞者林文中帶領眾人參與廣播操而悄悄展開。身材高大的林文中，身穿畢挺西裝球鞋站在觀眾席上，由廣播操的踢腿動作開始，動作慢慢演化成踮腳尖的芭蕾舞步，逐漸出現太極動作，也有京劇的走圓檯的舞步等等亞洲舞蹈元素，舞者邊跳邊走，軌跡是貼著劇場內圍走圈，期間穿插入圍觀的人群中。舞者作出一個倒立動作後，舞者施施然脫去外衣、長褲、內褲最後是一絲不掛地重覆第一次的舞步。第二次，觀眾就更自然避開跟舞者有身體接觸，迅速地散開讓路。第二次跟第一次最大的分別，不在於舞者跳什麼，而是觀眾看到什麼，沒有衣服的阻隔，就能更清楚看到舞者的身體在動作時的變化。
在對談部分，嘉賓譚鴻鈞提出他看得出舞者的舞步來自那幾家派別如Pina、 Graham等。River回應他刻意不令這次演出成為舞蹈視頻真人版，重點是他之前提出的轉化跟同化。林文中的演繹，讓即使對舞蹈史沒認識的觀眾，也能欣賞到一個有歷練的舞者身體，如何兼收並蓄，把二十世紀各家舞派的動作內化後，再行雲流水地施展出來。River說即使他是編舞，因現在的結果不是他預期的，所以這不算是表演。席上也有觀眾提出某些舞蹈類型需要衣服，林文中本人卻覺得不穿衣服跳舞很自由。
分成三部分的演出其實一氣呵成，（舞者）身體作為一個有生命有獨立思考的載體，在動作存檔以外，有同樣完成轉化跟同化的過程。林文中說舞蹈如水氣匯聚成浮雲，卻總有一天消散。舞蹈如雲，瞬息萬變；每個身體是獨特，所以每場舞蹈都是可一不可再，舞者的歷史跟觀眾的經驗構成每一場獨一無二的演出。