自新冠疫症的出現，世界各地的藝文機構紛紛開放網上資源、視像演出和虛擬導賞等服務。此時此刻只要指尖在電話上一掃，無論是在英國國家劇院（The National Theatre）上演的莎士比亞名劇、柏林愛樂樂團網上音樂廳（The Berlin Philharmonic Digital Concert Hall）演奏的貝多芬《第七交響曲》、莫斯科大劇院芭蕾舞團（The Bolshoi Theatre）表演的《天鵝湖》，抑或是日本音樂大師坂本龍一的演奏會，都能一一在家觀賞。林林總總的網上資源不僅能滿足文化愛好者，更有望開拓新的觀眾群，讓藝術進一步走進普羅大眾的生活。
科技的創新讓我們能夠足不出戶便可欣賞各種各樣的藝術表演，但認真地思考，將以往表演的錄影片段上載至互聯網或進行直播，是否就可界定為藝術科技？無可否認，在表演日程被全盤打亂的情況下，在網上放映過往的表演錄像不失為一種暫時滿足觀眾需要的對策，但這種做法應只為解燃眉之急。只是借助科技作為工具，並不是真正地結合藝術和科技，而且只能算是發揮了藝術科技潛能的冰山一角。要把科技融合為藝術的一部分，就要把前者注入策劃概念的根本。
這場別出心裁的表演的拍攝模式更像一場微電影：在直播開始後的數秒，佈滿塗鴉的鐵閘被拉開，仿如舞台揭幕；在表演過程中，鏡頭前有一位由製作團隊扮演的「觀眾」，帶著螢幕前的觀眾遊走於Livehouse的不同角落，穿梭於各表演中，為觀眾帶來多一層置身現場的真實感。
要使本地的表演藝術更上一層樓，我們需要深思藝術與科技結合的意義，使兩者適當地融合，發揮各自最大的優點。另一方面，我們亦需要考慮如何從技術層面入手，例如如何培訓更多專業的表演藝術攝製人員，包括燈光設計師、音響工程師、 攝影師和後期製作人員等，以提升表演藝術科技的人力資源和水平，拉近與歐美藝文機構的距離。香港其實不乏有志投身該行業的學生，若我們能夠充分栽培本地創意媒體系及電影電視系的學生，並為他們提供相應的實習與工作機會，他們將有望成為帶動藝術科技發展的新力軍。當然，推動表演藝術科技發展的道路還需要不同方面的支援，而教育只是其中一環。或許這次疫情正是一個合適的契機，讓我們審視藝術科技在未來應何去、何從。