以Smog之名屹立樂壇超過二十年的Bill Callahan，在2007年開始恢復本名，發行了《Woke On A Whaleheart》專輯，開啟個人演唱之路；相較於Smog那朦朧恍惚、徘徊在夢境般的迷離，Callahan渾厚深沈的嗓音依舊，樂風雖同樣追求著一種近乎自溺的美感，卻是益發顯示出開闊的視野、多樣化的嘗試與氛圍、召喚著靈魂與靈魂之間的距離。
延續著2011年《Apocalypse》吸吮著鄉村、藍調搖滾養分的作風，這張《Dream River》更彷如一名再過幾年便年屆半百的中年男子漫步在暮色的美利堅原野上、想找一間燈光昏黃的酒吧，飲一盅酸威士忌、對素昧平生酒保傾訴自己片段情感與回憶的悠緩場景。當然，在他的人生中，有過很多愛恨、情仇，繽紛的與黯淡的、辛酸的與自豪的……到了這個年紀，不管是什麼樣的記憶，卻在某些時刻總是會不經意地鮮明深刻起來，那，是生命踏過的足跡。
於是，從〈The Sing〉浪子歸鄉的疲憊紓緩小提琴，到〈Javelin Unlanding〉運用長笛繪出的繽紛漩渦、到氤氳著夢幻霧氣的〈Small Plane〉、寂寥的〈Spring〉與充滿自我追尋與徬徨〈Ride My Arrow〉與層疊音效描繪出淒冷清幽的〈Summer Painter〉，直到帶著希望展翅翱翔的〈Seagull〉，我們的生命，得到了癒療，在最後，得以重新背上行囊，迎向那雖然艱辛、但春天已不遠的〈Winter Road〉，總結了Callahan對生命的期盼。
在Bill Callahan的歌聲中，我們似乎可以聽到開闊荒野上寂寞的風聲，吹拂過乾涸土地與枯萎樹梢；每首歌曲，都描繪出一個極具象徵意義、震撼著靈魂的場景，瀰漫著彷彿棄置已久的古舊氣息、黯淡而破敗的色彩。但不可思議地，在這些場景中，Bill Callahan的歌聲，竟更展現出一種強大的磁力，喚起你心深處對靈魂與生命最直接的質疑──就在最黯淡而悲傷的時刻，也絲毫不放棄地，追尋著那宛如生命般不斷向前奔流的，一條夢境之河。