韓國為發揚K-POP，每年舉辦國際K-POP舞蹈比賽，圖為2017年榮獲大優勝賞的台灣舞團。照片提供／方杰。
自2011年以後，K-POP已取代原本依附韓劇的樂曲，逐漸朝向唱跳團體發展；此時期音樂曲風主要以EDM（Electronic Dance Music）為主，利用主節奏與拍點的配合，讓潛伏鼓動的旋律在轉折處飛揚起來，創造讓聽眾想跟著唱跳的高潮氣氛。曲風和台灣不同之外，歌詞也另有琢磨，韓國歌曲在副歌部分常使用重覆的字句，容易上口的英文或韓文單詞，讓不熟悉外語的聽眾也能隨之複誦傳唱，進而發展出用諧音組成的「空耳歌詞」。此外，韓國流行音樂也採用英文歌名，以便進軍國際市場，甚至還邀請歐洲知名作曲家來編寫歌曲，旨在迎合歐洲粉絲的口味。
韓國流行音樂在產業的整合行銷背後，更見政府單位大力支持。方杰表示，韓國政府為將藝人推向國際，會贊助經紀公司海外活動的資金，並打造有影響力的環境，吸引各國關注。果凍還說：「在韓國是不會提預算的！」台北流行音樂中心籌備辦公室主任丁度嵐也分析道，韓國政府會與國內三星、LG等大型財團合作，共同投入大量資源，不會要求回饋；例如SM Entertainment經紀公司所營運的複合式文化空間SMTOWN COEX Artium、韓國流行音樂圖書館的建設，都是政府立意扶植、慷慨投資的成果。然而台灣人的心態相對保守安逸，短視近利，缺乏產界、官界及學界的合作，投資者一心想要立即回收成本為重，不願重資培訓，導致藝人在短期訓練後就得立即發片，品質自然不高。