這是一本用文字、影像共同交織而成的回憶錄、觀念集。全書共分為：柯錫杰、為人生舞蹈、美無所不在、藝術！藝術！以及依然柯錫杰五個部分，皆以短篇文字、攝影作品共構而成。第一部分，以大量篇幅回頭審視自身的成長、求學以及工作經歷，細說他個人技術磨練的點滴，以及美學的培養過程；第二部分，他以一場漫無目的的歐洲、北非之旅作為主軸，暢談他的藝術視野，如何在飄盪中，不斷粹練，並走自己的路；第三、四部分，可視為其攝影美學觀之集結；第五部分，他為「柯錫杰風格」下了幾個標題，總結了個人數十年來的鏡頭哲學。
柯錫杰是一位享譽國際的攝影師，他的作品，在商業上、藝術上，皆取得極大的成就。並開創獨特的極簡美學風格。他總能捕捉別人看不見的美好，令人稱羨。也總讓人好奇，柯錫杰這獨有的藝術觀，如何養成？
「我把自己放空了」。
五十歲那年，柯錫杰給自己一段長達八個月的假期。此前，他已是紐約頗具知名度的時尚攝影師，日子光鮮亮麗，但現實生活的壓迫、過度競爭的環境，以及人們對於虛榮的過度追求，讓他想要拋下一切，將自己歸零。因此，他把自己放逐於天地間，藉由流浪，讓自己的心去找尋適合的所在。「誠實面對自己的心，走自己的路。」旅途中，他大量創作，沒有特別計畫取材的對象，而是尊重自己的本能，隨機挑選；不刻意去等待大自然的美相，而是即興發揮。讓底片留下的，不只是直觀上的景物，而是攝影者用「心」選擇的記錄。
1980年代，他將這樣的攝影概念繼續延伸，開始以線條、形狀、色塊以及面積的方式，來呈現大自然的獨特意境。他的風景照，不刻意拍下全部的景致，而是擷取自己有興趣的部分。「透過鏡頭去找有趣的地方，從大自然中把它『框』起來」。外界稱他此時富有「減法」的作品，皆蘊含了「極簡主義」獨有的美學，但有趣的是，他沒有刻意去做，只是隨自己所想，真實的呈現自己想要的鏡像而已。
我想，這就是「真」。
過度的追求某些事物，只會讓自己陷入一種莫名緊繃的狀態。想要在取得任何的突破，可能也難以達成。柯錫杰對於攝影的態度，我想，便是如此。他總是說，相機不過就是個道具，拍攝者的「心」，才是影響作品的關鍵。這顆「心」的培養，也不是單單磨練攝影技巧，便能習得的。而是要廣泛的吸收各類的知識，用盡全身上下的細胞，去感受、去體驗世界上的一切。讓自己成為一塊海綿，不斷的吸取，當你獲取了大量的知識，自然能夠靜觀萬物，並找尋潛藏其中的獨特美感；當你學會包容一切的事物後，你的視野自然廣闊。視野廣闊了，便能不受既有的框架束縛，更能看見，別人所看不見的。而這一切，都需靠自身不斷的修行，才能體悟。當然，最重要的關鍵，還是在於自己的「心」想怎麼走。明白了走向、確定了走法，才能夠繼續往後的學習。
這個社會，給了我們太多的限制。人本身便是自由的，過多的限制，掩蓋了我們的生命力與原創動能。久而久之，社會成為了單一思考的無聊場域。多元視角逐漸消失的同時，人云亦云、抄襲、複製貼上的醜陋價值觀，逐漸成為主流。我想，唯有跳脫既有的限制，才能走出屬於自己的道路。柯錫杰的這本書，給我的，不只是他頗具創造力的藝術作品與攝影思考。更重要者，在於他所傳遞的「自由」觀──隨你自己的心，不受旁人左右，自然能夠在人生上，有所突破。