如果我們按照傳統油畫語言的習慣來閱讀，會覺得徐晨陽的作品不夠流暢，有許多間斷和休止，從而給人一種生澀和粗糲的感覺，不如古典油畫語言那麼細膩和微妙。但是，從跨文化美學的角度來看，這正是徐晨陽所追求的獨特趣味的體現，而且這種趣味與中國傳統美學有著淵源關係。
中國美學在流暢、雋永之外，還推崇粗澀和古拙。這種粗澀、古拙和斑駁之美，因為時間的沉澱更容易讓人產生無限的想像、眷戀和憂思。特別是對於具有悠久歷史的中國人來說，橫貫古往來今的憂思，是一種十分高級的情感。同時，粗澀和斑駁的藝術語言，還會因為沉穩、厚重、深邃而給人一種可以充分信賴的感覺，一種類似於海德格爾所說的“大地”的感覺。
跟這個安靜的人在一起，他就是一面鏡子，他的畫跟別的畫家的畫在一起就是一面鏡子，他的繪畫是品質很高的繪畫。當然像他這樣的人不多，所以晨陽有的時候顯得孤獨，因為人們都喜歡熱鬧。喜歡獨行、沉靜的人畢竟是少數。但是他的繪畫是有分量的。
有時候看徐晨陽的繪畫，會想到季大純，大家可能忘記這個人，但我忘不了，他畫得就是好，就是安逸，不愛出頭露面。這樣的畫是我們藝術界也是藝術家的一個鏡子。他們的存在提醒我們在掌握總體特徵、時代特徵、地域特徵或者是群體特徵的時候，不要忘了還有另一些重要的形態。評論家是善於歸納和總結的，實際上藝術是最難歸納和總結的，尤其是對藝術家的創作實踐來講。有一些我們總結不到，沒法納入我們的大框架和體系裡。但不意味著他的畫不重要、沒有學術價值，完全不能這麼講。在今天這個時代，像徐晨陽，季大純、這些人都是非常重要的藝術家。我覺得他的特點是非常鮮明和有價值的。