果陀劇場創辦人梁志民表示：「表演藝術產業的體質在所有產業中是最脆弱的。」在各種藝術形式當中，表演藝術是受票房最直接影響的一類。也因此，景氣不好，或有突發災難，像ＳＡＲＳ、地震、颱風等因素，一旦停演，之前付出的心血便歸零。
究竟推出一檔戲或維持一個劇團的營運，需要多少花費？
以去年知名度較高的本土小劇團作品為例，金枝演社《浮浪貢開花二》製作成本一百廿萬元、紙風車劇團的《人間條件》成本六百萬元、果陀劇場歌舞劇《開錯門中門》成本一千七百萬元。幾乎沒有任何一個劇團單靠票房可以打平成本。其中果陀劇場最慘，《開錯門中門》連遇兩次颱風而取消演出，一下子就把過去累積的創作基金貼進去，還負債一千萬。
一個團要跨過專業門檻很難，一旦跨過門檻走職業化運作，固定的開銷又更大。
以優劇團為例，有三行政、兩全職表演者，一個月約需廿萬成本，一年要二百四十萬。他們得到文建會扶植團隊補助的金額是七十至一百萬。紙風車兒童劇團的開銷，每個月基本要六十萬元。
就連雲門舞集或優劇場這樣已經有基本觀眾群的團體，也許票房不錯，但他們為維持品質，投入的製作經費很可觀。到台北以外的外縣市巡演，更是演一場賠一場，除了票比台北難推，交通食宿開銷也是花費。
票房不敷成本，劇團就找補助，當補助也不夠用的時候，劇團就只好想盡辦法賺外快補貼。
郭耿甫表示：「我們從不認為政府要養我們，但藝術真的不是營利事業，不是製造業，它不一定有買主。每齣創作背後就是成本，這是宿命。