拉馬的藝術就跟食物一樣親近人們也宣示著他的理想。
他開著一輛不開冷氣的藍色小貨車，透過打開的窗子與我們招手，高瘦精實的他總是戴著像阿拉伯人的頭巾，有一雙淺色的眼珠和深邃的輪廓，簡單的T恤和一個大背包是他日常的裝備，像許多寓言故事中的神秘異國人士，也像正在環遊世界的探險家。在他的大背包中，似乎裝著許多的深刻的哲理，但藉著他平易近人的語氣談著，那些刻板印象的藝術家理論，頓時卻都被寫成了日常生活的籤言。
他是藝術家呂沐芢，他也為自己取了另一個名字－「拉馬．默提司」。一個總是稱自己為「呼提克人」的桃園鄉下孩子，一個秉持實驗精神、勞動雙手與深愛地球的生活藝術家，他實踐著藝術和勞動的精神，將他們調和成自成一派的生活藝術。
藝術家呂沐芢，他也為自己取了另一個名字－「拉馬．默提司」。
對於拉馬的印象，是來自上期介紹的麻豆糖業大地藝術祭作品－『蝸行計畫』，這個行動藝術由一輛三輪車當作載體，上頭架著一個多功能的炊爐和料理桌。當炊爐的第一層燒開水時，蒸氣往上變成了蒸爐，底部生火的空間還可以當作烤箱使用，另外還有空間能當烘碗機！藝術行動中，融合了植物學家楊宗愈的環境踏查，加上環境料理師阿海納的創作料理，最重要的還有民眾的參與。
『蝸行計畫』帶著民眾一起探險，採收可食用的植物，再就地製作料理，將行動踏查、裝置作品相互結合；並透過食物來分享的創作旅程，讓人留下了深刻的印象。
『蝸行計畫』中拉馬打造了一座行動料理台。
接著拉馬更向我們分享，他如何花了一萬八千元，自製了一台只夠點亮一盞小燈炮的風力發電機；對他而言，這個作品不論在停電的夜晚，或是正在談論的現在，那盞藉著自然的能量與自己雙手所點亮的火光，依然是一件令他滿足而歡喜的奇蹟。
小型風力發電機一號「意迴」，裝置的葉片造型是呼提克團隊設計，小巧的可以適用在各種居住環境中。
拉馬與藝術家焦聖偉共組「眼蟲計畫」，以搶眼特殊的色彩，創作壁畫與裝置藝術作品。
拉馬回憶小時候在作文題目『我的志願』中堅定寫下「我要當藝術家」。
拉馬對童年時光的印象，是在家門前的沙地畫畫；在吃著西瓜時，用小小的叉子在雕刻瓜肉，連日曆的紙張被他釘成了畫本。而也透過了這些生命的體驗，成為他將藝術生活化的養分。聯考放榜的那一年，他考上了台藝大的雕塑系，從此將平面畫作延伸到立體創作，而他那發明家般的創作靈魂也蠢蠢欲動著。
這段看似一個遙遠世代的古文明，再度被人們發現的過程。但其實這是個「藝術的偽文件」創作，也是拉馬發起的共同藝術創作－「蓋亞計畫」的一環。這一群人，自稱是第五代的「呼提克人」，他們有自己的呼提克名字，有自己擅長的創作領域，也有著願意重返大地與徒手創造的精神。
「蓋亞計畫」與這份「呼提克文明的偽文件」並存著，透過有趣的「偽歷史」建立一段煞有其事的真實，在這樣虛擬的歷史共識中，呼提克人有著能盡情創作的實驗技術，他們與地球和平共存，並擁有專屬呼提克的能量符號與療癒祝福的方法，甚至還能搭配偽文件，真實「重建」一座呼提克的房屋！有趣的故事與幽默的書寫角度，讓人近乎就要相信真的有這樣一個古文明的存在！
「蓋亞計畫」的創作理念，是希望藉著生活中的創作，去探索人類與地球的關係。
拉馬說，「蓋亞計畫」的創作理念，是希望藉著生活中的創作，去探索人類與地球的關係。他們將生活的食衣住行化成真實作品，像是移動式的熱水汽化爐、居家型的風力發電機…等等，不只針對生活的基本需求，連陶冶心靈的部分也顧及，如那些精緻的木製花盆、以常見植物製成的果醬與回收廢棄物製成的衣帽架…等等，「蓋亞計畫」的一系列創作，都巧妙搭上了有趣的仿古畫作與設計圖，這些跟人們的日常有所連結的作品，也是拉馬的藝術生活顯影。
看著拉馬開始藍色小貨車與我們道別，頓時覺得這台車子真的很適合他，可以載上作品和滿滿的生活，他像個來自外星球的波西米亞，在這塊土地上流浪並找到某一世靈魂軀身的歸屬，他把用小叉雕刻西瓜的那個精神，活出了生命的另一個模樣。
呼提克團隊展於福路壽國際雙年展。
而我的腦中突然出現人們常說的那一句話：「最簡單的事情往往最不簡單！」，在看著這些瘋狂又迷人的作品，他們的確都經過了細細的觀察與思考，也必經過許多重新再來的過程，而拉馬還有著不能妥協的雙手與眼睛，總是設法讓作品成為最美好的模樣。攤開雙手，拉馬用他的行動和生活，體現了呼提克人對世界最深的敬意。
在某些時刻，我總認為眼前的他不是藝術家，他一定是個來自外星球的探險家，帶著充滿好奇的心與對大地的尊敬，正在享受著他的地球生活，同時也努力為這個世界激發更多無限而美好的創造能量。