你在日本跟台灣提起松本人志這人，會得到截然不同的評價，台灣常看八卦的人，會回答你：「他不是劈腿很多年輕女星嗎？」但在日本，你可能獲得的是裝置藝術家、導演、相聲演員、主持、暢銷作家、作詞人等身分，兩種都是松本的面向，以一個平凡人來說，他的確實現了所謂「平凡」所能渴求的極限，而且他銷售的正是「平凡」。
他的《大日本人》乍看很惡搞，一個中年人突然受到奇異能量加持，對抗妖物、保衛和平，特別的是，他也不是噴血袋、搞特效那種，他以紀錄片的形式，看著中年人過著不甚風光的生活、做著不滿意的工作，想講真心話會結巴，觀眾就像俯看著自己生活片段。那人後來成為英雄，但因被抖出醜聞，遭致百姓的反感，反映著一個人紅不紅都來自於外界的一廂情願，每人投射自以為的偶像，那倒楣人只是反射鏡，跟他本身並沒有關係，這又是松本式的「困境」笑劇，這跟卓別林喜劇不同，卓式的「純粹愚笨」讓人誤以為「那人未進化如螻蟻」，無心理負擔，松本的喜劇笑點卻在於讓觀眾感覺「所幸不是我」的僥倖感，因為深知自己的愚笨或可避，但眾人找到目標物後的成群愚昧則無處可逃，這種無形恐懼，加深旁觀時的無限輕鬆感。
有人說，松本作品本質有點北野武電影，既不悲天，也不憫人，只是直盯事物本質瞧，盯到你覺得幾分像自己，然後啞然失笑，這是80年代日本新浪潮電影「日常生活傳奇化」的極致。松本的靈感起源於他的相聲，相聲是庶民的解藥，台灣卻冷門很久，於是我們難有松本人志，也沒有疏解自己困境的藝術，只有不停的以對品牌與偶像的移情作用，來浮誇自己的不平凡，紮紮實實陷入松本喜劇的困境中，只是沒有喜劇的距離，我們哪有自覺，就像赫拉巴爾的《中魔的人們》，當事人哪管喜劇悲劇，每天就忙著拍掉現實撲來的一臉灰，而這正是闌尾人生的精華所在。
此分類下一篇： 米基洛克 醜極便是美。