由文化部指導贊助，FOTOSEPTIEMBRE USA SAFOTO主辦，紐約經濟文化辦事處台北文化中心協辦，自2012年9月1日起至10月24日止，將在聖安東尼市墨西哥文化中心（Instituto Cultural de M?膽ico）展出台灣攝影家沈昭良的「Mixed Metaphors：Stage」攝影作品。
攝影家沈昭良1968年生於台灣台南，畢業於台灣藝術大學應用媒體藝術研究所。歷任報社攝影記者、副召集人及中央大學專任駐校藝術家。自1993年起，沈昭良即投入數個專題式影像創作，2001年首度推出《映像‧南方澳》系列專題，其後陸續出版《玉蘭》、《築地魚市場》等長篇攝影著作，殷實細緻的紀實影像風格與嚴謹的攝影集製作，普遍為相關專業人士所肯定。
近年建構台灣特有娛樂產業與文化現象的「STAGE」(舞台車)系列作品。該系列作品絕大多數空無一人與結合周邊環境間關聯的表現形式，實為凸顯舞台車存在於庶民社會的現狀，及與多樣現實場域間無可名狀的對照，並嘗試在視覺表現與形式上，有別於傳統寫實紀錄風格，朝向融合環境肖像、視覺群化與類型建構的當代式書寫。然而，影響該系列實景拍攝的主客觀因素實屬龐雜，以藝術家個人多年參與田野工作與拍攝實務的經驗，該系列的整體實務難度相當高，除了須不斷親赴現場，尋訪散布於全台各地的舞台車，與業主聯繫協調，履勘合適的拍攝場景，同時審酌演出類型、拍攝地點、季節氣候、日落時間、居民觀覽習慣與生活作息等變因，方於2006年至2011年間，逐步完成約一百部左右的拍攝工作。
此次展出的作品，即為自2006年至2011年間，所攝「STAGE」(舞台車)系列作品中挑選編輯而成。除了冀望其中獨特的產業類型與豐厚的文化信息，馳騁的發想與絢麗圖騰，堪為誘發大眾對於台灣這項特有產業與娛樂文化，含括時間、空間，橫向、縱向，平面及立體架構的連結與想像。同時也深刻期待，藉由此系列作品中，以趨近傳統直接形式，複合當代語彙，聚焦於台灣當下社會文化景況，所進行的視覺描寫，寥足以提供觀者，作為審視台灣當代攝影發展進程中，可能衍生的另一種轉折與關注。
「STAGE」(舞台車)除於紐約、多倫多、東京、大阪及台北等地舉辦巡迴個展，亦受邀參加秘魯利馬Catholic 大學文化中心(2011)、2011年韓國蔚山國際攝影節、2011年法國PHOTOQUAI 攝影雙年展、2011年香港藝術博覽會、2011年兩岸當代藝術展、2010年台灣美術雙年展、2010年中國大理國際攝影節、2009年西班牙畢爾包GETXOPHOTO國際攝影節、2008年韓國大邱當代攝影雙年展中展出。
攝影家沈昭良的作品除於國內外刊物發表及展出，著有《STAGE》、《築地魚市場》、《玉蘭》、《映像‧南方澳》及《BRAND 9 ─ 全球九大暢銷品牌創意解析》。曾於2000、2002、2012年獲頒行政院文化部雜誌攝影類金鼎獎。「映像‧南方澳」、「台灣綜藝團」及「STAGE」系列專題作品，並分別獲頒2004年日本相模原攝影亞洲獎、2006年韓國東江國際攝影節最佳外國人攝影家獎、2010年台北美術獎優選獎及紐約Artists Wanted : 2011年度攝影獎。目前除從事專題影像創作、評述與研究，同時兼任台灣科技大學、淡江大學助理教授。