就像華人電影的片頭常出現的「某某某作品」那樣，剛進學校的時候，有些同學會在自己導的片子前面，加上“A Film by XXX XXX”，這樣的行為在課堂放映的時候一定會被教授批評，認為是非常傲慢的行為。 聽說最近這個學期的紀錄片課上，有一個導演在片子的前面擅自加上了：「將此片獻給我的祖母」這樣的字樣。教授發現後，發信給全班，寫道：「『我的』祖母是誰的祖母？」，並要求導演立刻就此點做出修正。
這正反應了SCA（School of Cinematic Arts）對電影製作抱持的態度：每一部電影都是集眾人之力才能完成的藝術作品，不是導演一個人的所有物。
從第三學期開始的製作課，除非是畢業製作，導演是不被允許導自己寫的劇本的。以546這門劇情片製作課為例，導演和編劇、製片一樣，都是先被系上選出來，再組成三人一組的團隊向教授提案，以進行下一階段的評選。這種精細的分工正是好萊塢電影的特色，也是SCA電影訓練的走向。還記得新生訓練的時候，學院院長對我們說：「如果你自問不是一個writer，你可以不用寫。我們有writing program，有很好的scriptwriter和傑出的劇本。」剛進電影學院的時候，大多數的人都是以成為導演為目標，不過一兩個學期後，志向就會慢慢改變，轉而專攻剪接、聲音、攝影等等的大有人在。即使是立志做導演的人，通常也必須就其中的幾項下功夫。
一部電影的製作就像是許多藝術的集合體：攝影、表演、文學、音樂、舞蹈、平面設計…，但又跟這些藝術不同，在電影製作中，每一個部份都是為了幫助訴說一個故事。還記得一位電影攝影師曾說：「如果觀眾看完一部片，印象最深的不是故事而是這片的影像，這不能稱為好的攝影。」以此類推，舉凡電影中的攝影、音樂和其他的部份，電影工作者都可以因著故事給予一種個人的詮釋，但是這些意念和風格不是藝術家為展現而展現的，而是這個故事的一部份。這也就可以理解，為什麼有些系上的同學，表示完全不會想導別人寫的故事，因為自己寫和導出來的故事，更能讓人覺得這是「自己的」電影的緣故。
有次跟系上朋友T聊到這件事，他說他完全沒有在讀過甚麼故事之後，有「好想把它拍出來」的感覺，也從來不會想把自己寫的故事，交由別人去導。「別人怎麼精確的如你所要的那樣去拍呢？」他這麼說。我說，但是，去導別人所寫的故事，不是更可以磨鍊自己身為一個導演的功力嗎？將自己寫的故事交由別人去導，也可以看看別人會為這個故事帶來怎樣新的可能啊。T說，但如果不是導演的話，就會覺得自己不是這部電影的擁有者。
這樣說起來，想做導演，或許是一種佔有慾的表現吧。