前一陣子，在寫給導演 Tom 的信裡頭，本來是想問一下他的新書的事情（其實，是 Clark 提議寫信過去，想說，說不定可以向 Tom 拗幾本書來，這樣就不用買了，心機好重的 Clark…），想說順道問一下「怎麼看待 Storyboard 和 Animatics」，於是我們有了如下的幾封信往來：
不負責任中譯：
我們已經在 Amazon 上頭下單買了你的書了，希望可以在你來台灣前拿到書。另外，我有一個有趣的問題想請教導演你。
非常感謝你們一群人買了我的新書，得知你們對我的書感興趣，讓我非常的開心。
你問題的答覆：那些 storyboard 和 animatics 是被用來檢驗故事構想的結構，同時瞭解故事是否太長或太短了。
舉個例子來說。在我們製作美女與野獸時，它的第一版長度足足有一個小時半，但最後發表的動畫則縮短到我們預計的一個小時。初版的長度太長了，我們得把它變短一些，同時，之後的版本也比一開始的版本，在角色的表演上，來得有趣多了。確認動畫影片至始至終，都保有一開始想的視覺上的點子，是導演的工作之一。
好萊塢有句古諺語「不要和笑點作對」。如果你在看 animatics 的某一段時，忍不住笑了，那就一定要保持住這一段的原樣。同時，修改其它段在 animatics 看起來比較不有趣的地方，讓它變得有趣。再次強調，一位好的導演，他（她）腦子裡要有很清楚且完整的電影（動畫），這樣一來，他（她）將可以確認在 storyboard 階段覺得好的橋段，可以一直持續著原貌，直到製作的最後一個階段（ex, 合成）。同時，要注意的還有畫面的動向與帶給觀眾的視線動向。
我們已經拿到書啦!!! 就等著你來啦，Jin 說「我們需要你…….的簽名，所以快點回來喔~」。我們都很想念你。
同時，我也問了 Coke 一個問題。「要怎麼得知一部電影（動畫）的運鏡或分鏡?」他給了個很有趣的答覆。他告訴我「首先我可以去挑一部喜歡的電影，然後重頭到尾看一次，瞭解劇情。接著看第二次，但把所有的聲音都關掉，就像在看默劇那樣，這個時候，你會發現你看到鏡頭的動態了（運鏡、分鏡）。因為沒有聲音的左右，而且你已經看過一次，不會再那麼容易被電影裡頭的劇情給拉去注意力，所以眼睛會很清楚地看到鏡頭動的方式。很有趣吧，一部電影，一旦有了聲音，你就會被它騙得團團轉了。你可以試試看，又聲音再打開來，不消五分鍾，你又忘了或根本看不到任何運鏡了。」我迫不及待要去試試了。
感謝你們買了我的書，希望你們會很喜愛。我也很想念你們，我應該是預計會在二月時過去台灣，參加故宮舉辦的公開展示（或造勢）活動，到時我會非常樂意給你們簽名的。
我認為你不用真的看到那麼多次，但是我想你已經知道了，透過看電影來學習一些技巧是一個很好的方法。
在看了 Wikipedia 上頭給 storyboard 的介紹後，得知 storyboard 這個東西源自於 1930 年代的 Disney，然後在 1940 年代被大量運用在實拍電影裡頭。我把最後一段節錄過來：