在此，我想舉兩個親身經歷的小故事，對我而言是個極重要的學習歷程，即便我已經當過很多人的老師了！
在草創台北國際爵士音樂營（TISJA）之初，過程是非常艱辛的，但我們依然獲得了幾位曾在歐洲受教過，也認識五年以上的老師們之首肯，前來台北跟我們一起打拼，這些厲害的老師包含了大家所熟悉的John Ruocco老師、Bart De Nolf老師、Bruno Castellucci老師等等。
而因為當時還跟國外的另一單位合作，所以也有一部份的師資是我們知道名字，卻沒有實際相處過的爵士音樂家。我們的工作，就是去調和老師跟老師之間，以及老師跟學生之間的互動關係，希望讓台灣的學子能夠真的感受到爵士樂的魔力。
既然有著「與國際接軌」的宗旨，勢必在營隊規劃上會有許多所謂「西式的情境」產生，除了像是完全無距離的樂團合奏指導與每晚Jam Session之外，其中一個比較有趣的段落，是一種叫做「Chat Session」的時間，中文翻譯過來有點像是師生座談那樣，但是卻又可以許多聽到學生問老師、每位老師出現不同觀點回應的趣味。
2005年那屆，火花誕生了！一開始大家還聊得很開心，但是後來在一位同學問了類似像是「嘻哈音樂（Hip-Hop）是不是音樂？」的問題後，大家開始出現爆點，言詞之間也為了闡釋自己觀點而交鋒得十分熱烈，加上那年又來了好幾位美國德州來的優秀交換生，大家你一言我一句、氣氛十分熱烈，甚至你嘲諷我我譏笑妳的狀況都跑出來了，現場好不熱鬧！
然而，台灣的學生們，卻幾乎是從頭到尾當觀眾的份，因為其實待過國外的我們心裡明白，這樣的辯論，需要腦子裡頭很有東西、耳朵裡頭也要聽得夠多才能激發出效果來，而當時我們的年輕人們，可以說是一台空的硬碟，等待著的是資料的輸入。畢竟太多東西不知道，太多事情也不是發生在台灣。
當下有些老師發覺到學生的反應了，而我也順利串場主持將這個Session收尾，會後回到營隊辦公室，其中一位老師馬上說了：「我們剛剛這樣做，好像不太好？」另一位老師問我：「Chi-pin，這些事情在這裡有發生過嗎？或是學生們知道嗎？」我搖搖頭。這時候，最資深的John Ruocco老師說話了：
另一個場景，則是在2010年發生。
每屆的國際爵士營開跑前，來自世界各地的老師們都必須克服剛剛長途飛行抵台的疲憊與時差，在週六下午來場"勤前教育"「教學會議」，身為音樂總監與教育總監的啟彬與凱雅，堅持一定要召開這個會議，以達成在一週內讓本地學員學得多學得好的宗旨，況且每年情況不同，招生結果不同，甚至有些老師們也是第一次前來，與較為資深的老師得協調一下，或說，請益一下。
在我們交待完該交待的細節後，照例所有老師開始交換意見，輪到老先覺John Ruocco說話了—不瞞各位，有時候我們會半開玩笑說他根本就是星際大戰中的尤達，已經是很多師父的師父了—他的話語總是充滿機鋒與智慧，我非常喜歡聽。畢竟John Ruocco老師也來過好幾年了，見識過許多台灣的學生，他只叮嚀了兩件事：
果不其然，到了營隊中的某一天，我必須去"巡個堂"，就跑到一些老師的教室裡頭去瞧瞧。因為課程的主題與內容是我們訂的，所以我們也想聽聽看老師們如何事先備課，也如何講？小號的老師Dave Smith，講爵士小號的種種歷史源流與名家風格，超級精彩！台下的學員們也都奮筆疾書，不時開心而笑。然而在介紹到某一位大師時，他給的資訊是「他仍健在」，大家也都這樣抄了筆記，沒有人發現不對，除了我。
David Smith講錯了一個小錯誤的資訊而已，而令他驚訝的是，他不該講錯是其一，但本地學子就這樣無條件接受他所說的一切，是其二。
所以，身為老師，尤其是專業藝術類的老師，真的不能因為學生都不懂，就呼嚨他們啊！因為環境的因素，台灣本地的學生對於爵士樂這塊領域，是如同白紙一樣地純真卻空白，但也就因為如此，更不能等閒視之自己給的資訊，以及得更注重自己的身教言教了！
我們也親耳聽過所謂的"同行"跟我們說，哎呀我們隨便一起演一演就交差領錢了啦！觀眾不會懂的啦！主辦單位聽不出來的啦！
去小學籃球場灌籃，唬唬小朋友可以，但是其實「教導」，是不能這樣做的，除了以身作則外，還得具備同理心才行呢！