二○一○年中，在一個小畫廊的展覽裡，我初遇吳建中的作品，也開啟了這次合作的契機。當下很想與他認識，沒有甚麼合作的想法，純粹只想跟這個人見一面。我想他的作品之所以吸引我，是因為其中有一股隱逸和黑暗的個人特質，同時也因為它們沒有沾染亞洲或西方的地域感，其根源只是神秘。
他也很快地提議我們一起進行一個計劃，經過了數個月的工作和許多朋友的幫忙翻譯，我們才有了進一步的想法，一個結合音樂和雕塑的裝置展，我們彼此都給了對方靈感。而Z空間也慨然允諾我們一個檔期去實現這樣的展覽。
根據過去我與視覺藝術家合作的經驗，如果少一些對話與討論，得出的結果往往會更好，如果其中一方需要解析和爭辯作品的每一部分，那麼他最好換個合作對象或者乾脆獨自創作。我和吳從未覺得需要去討論作品的深刻意涵，既然意涵本身已經如此明顯，而且也能自然地浮現出來。因此我們就分頭各做各的，很少交換意見。
我的音樂總是來自未知和「未聞」。其中更有一種黑暗和「病態扭曲」，也是我在吳建中的雕塑作品中得到很好共鳴的部分。他對材質的選擇也和我的作曲基調異曲同工。木頭、金屬和銅管樂器。〈聲音的遊戲〉一曲是為四支薩克斯風、兩組巴松管、單簧管和金屬打擊樂器而寫。打擊聲響是幾塊由廢鐵構成，與吳建中的作品非常相似。
由於我作曲方式的抽象和半即興，最後的結果總是無法全然被預期，這對我來說總是一個愉悅的驚奇。在五十分鐘的樂曲進行中，〈聲音的遊戲〉有許多靜默的片段，就像真實的聲響。我發現這個空間和氣氛很能襯托三度空間的作品如雕塑，而時間則嚴格地被標記著，但實際的音和合聲則非如此。我對演奏者的指令僅止於單純地彈奏一個音至標記的長度，然後每次彈不同的音，再將半音音階的十二個調都跑一遍，不在任何一個特定的音高或形態上固著，演奏者也不被允許看著或聽著其他人，如此才能創造出真正的自然流洩和不和諧的和弦結構，也是無法被重複的唯一。