音樂無界，只要好聽、皆動人心 ~ 一個充滿魅力的愛爾蘭吉他手和美麗深情的古典大提琴手深夜在紐約中央公園飯店屋頂上相遇、分離、11年後，分別從舊金山、芝加哥趕到初遇地紐約，在中央公園紐約愛樂的露天音樂會中，與從未謀面的兒子因音樂重逢團聚的神奇故事。劇情不合常理，但編導對音樂強大的痴戀表現---喔！音樂無敵，我全然接受、被音樂打敗了！尤其結合了古典、搖滾、民謠吉他、爵士薩克斯風和福音音樂，彰顯音樂無界，只要好聽、皆動人心！
這部電影音樂是主，故事為襯，聘請了三位音樂總監：傑夫波拉克、茱莉亞密邱斯和安娜絲塔夏布朗，譜出了「奧古斯特狂想曲」，串連起整個故事。三首原創歌曲：『Break』、『This Time』、『Something Inside』分別是在路易斯認識萊拉之前、分開之後、重逢之前寫的，從十九歲的自信和衝動、縈繞不去的懷念、到30歲蛻變成熟有勇氣繼續前進，支支深情，中文譯詞也翻譯得好；路易斯父子在公園裡彈奏的曲子，是巴西籍的吉他手海特培瑞拉所譜寫的「Dueling Guitars」沒有文字，一來一往親子之間用吉他對話。到了哈林區，教堂唱詩班的歌聲吸引現代莫札特男孩進入教堂，一位天使般的黑人小女孩中氣十足的獨唱，觸動的不只是他，連觀眾都被歌詞「Don’t give up」激勵著。杜普雷生前拉奏的艾爾嘉E小調大提琴協奏曲在劇末由萊拉片段呈現，讓我聽得脊椎發麻---好似琴弓拉在我的脊椎上；另一首經常出現的旋律，是范摩里森的「Moondance」，第一次在路易斯和萊拉相遇的時候出現，第二次是巫師為Rush演奏的時候，第三次出人意料地轉換成古典華爾滋，在紐約中央公園裡，迴盪出一首場面盛大的終曲。串連三個核心人物是用三音和弦呈現，分別代表Rush、萊拉和路易斯。代表Rush的泛音配樂，近似自然脈動的聲音，這部電影始於泛音，也以泛音作結。
幸福站在欣賞位置的我們，不需像Rush愛音樂勝於食物、甚至生命，但音樂的確可以美化我們的人生：你看劇中高大的黑人牧師、茱莉亞音樂學院院長、樂團指揮教授…一個個戲份不多卻叫人過目難忘的是什麼？是氣質！一種高雅品味在舉手投足言談之間自然顯現，無論老少、男女、種族…他們共通的地方是---都愛音樂！
「我相信音樂，就像某些人相信童話故事。」你相信什麼可以為你的生命帶來神奇、美好與快樂？