Kevin Shields（My Bloody Valentine's主唱/吉他手）曾經說過，要完全沈浸在MBV的歌裡需要非常大的音量。只有純粹的聲音才能夠帶給聽眾純粹的、令人沉醉其中的聽覺享受，完全的開發聽眾的感官知覺。但是大音量轟炸這件事情，卻是許多人在到達感官巔峰前就會生氣拂袖離開的原因。
Shield的觀點是本篇討論Slack Tide在7月24號 臺北Legacy的EP發片場很重要的觀點。最一開始我要說的是，瞪鞋（Shoegazing），以及MBV，對台灣獨立樂的巨大影響完全地在這一個晚上發揮得淋漓盡致。台灣獨立樂團把早期瞪鞋團所謂的「音牆」概念完整地融合到自己的音樂當中。不同於之前有人說這個樂團只是在模仿80年代的瞪鞋團， 這晚的四個表演者，卻完整的瞪鞋與自己的音樂融為一體；我們站在台下仰望著舞台上的樂團，在顯著的樂風概念中看到了他們自己的樣子。就像MBV一樣，只要你能夠從中發現，你就能從音樂當中體驗到一種完滿的狀態。
就從當天的主角開始講起吧。Slack Tide的瞪鞋風明顯的充斥在整個fuzz音牆當中，你可以聽到Dinosaur Jr, Sonic Youth, Pavement以及很多其他的90年代樂團的影子。若要用最直白的方式去說，Slack Tide在cover MBV的When You Sleep可以說是接近完美了；但是Slack Tide同時也利用了勾引情緒的、充滿自己味道的聲音，重新詮釋了這首歌曲。而在聽Hey Ya和Syphon時，你可以感受到這巨大的、無助的、渴望的情緒，從音符與音符之間滴落下來。但是Krocodile Fear這首歌，你又感受到對精神偏執的恐懼。而在聆聽Black Crystal的時候，卻彷彿被這帶著勾人的龐克氣息的歌曲給套牢。Slack Tide的音樂像是被注入了怪奇的emotive pop在瞪鞋音牆當中，進而創造出來這些令人難忘的獨特歌曲。他們克服了MBV音量過大而可能造成不適的問題，卻完整的保持在一個勾人的狀態。用大音量來呈現自己的音樂，他們的音樂卻還是聽起來不失完整，讓人體會音樂所帶來的完滿的感觀體驗。更值得一提的是，當天沒有人提早離開。
當天的演出不能不提的還有森林樂團（Forests）。森林在當晚的演出並非他們普通的表演。森林以及Slack Tide的吉他手在台上cover這個60年代的西德樂團“Can”，做了一整個set的演出。Krautrock是一個出現于60年代後期德國的音樂風格，這風格讓Sonic Youth在早期可以找到自己的群眾，以及日後引導出瞪鞋的發展及影響。森林（和Slack Tide的吉他手姚姚）的演出彷彿帶我們進入了一個像實驗音樂jamming的奇幻旅程。他們共同製造出來原始的、人類初生韻律般的聲音，彷彿讓人窺視了屬於瞪鞋音樂的創世紀。Legacy當晚對音量的允許，讓整場的聲音彷彿在每一位觀眾之間遊走。他們了解並且允許將瞪鞋音樂的概念完整地浸泡了整場表演，所有的節奏以及音符都創造出一種足以讓人進入神遊的場景，我身旁的一些觀眾甚至開始不停的跳動。聲音是如此的環繞著我們，森林的音樂表現思考的深度是如此地非凡。一個足以讓人覺得很帥的樂團不能夠只是因為長得很酷，他必須有深度才有辦法讓人心服口服的覺得帥。而森林就是一個這樣有深度的樂團。
TuT當晚的表演用了另外一種思維詮釋了瞪鞋音樂。他們將不久之前來台的Slowdive所信奉的dream-pop元素融合到自己的音樂當中，而在他們的瞪鞋思維裡則是充滿了令人心醉神迷的空間感。TuT非常擅于用聲音把人們帶到一個充滿愛的寬宏旅途上，讓人感受到夢境般充滿了迷幻與空間感的音符。但是，我認為在當天表演的四個團當中，TuT可能最沒有將自己催到極限的樂團，相較于其他樂團，TuT稍微保守的待在自己所熟知的環境中。雖然這麼說，但不可否認的，TuT的音樂卻會是台灣人對於瞪鞋音樂最容易接受的一種表現方式。TuT的音樂是柔軟的，善於將人帶入一個溫柔的烏托邦。瞪鞋不會只有一種表現方式，相對于強勢的大音量，溫暖而柔軟的方式，也絕對是瞪鞋的一種。
當我在看斑斑的表演時，他們讓我想起來Ride（一個80年代後期的英國瞪鞋團）。或許他們的表演方式像是Ride彈出明亮吉他音色版本瞪鞋，斑斑將自己的美學角色放入樂團當中，她的現場表演唱腔讓我想到在日本流行歌曲中被廣為使用的細膩、纖瘦的聲音。但是把上述這些融合在一起，你卻得到了Skip Skip Ben Ben這樣獨特詮釋的瞪鞋音樂。每一個樂器，包括主唱在內，都將自己的情緒飽和到最高點，並且讓你從本質上無法不仔細聆聽。聽什麼？聽斑斑纖細、纏綿，如詩一般的歌詞。這讓聽眾們如癡如醉，直到將自己暴露在Kevin Shield所描述的完滿的知覺飽和體驗當中。
雖然有人說台灣被廣泛認知充滿了後搖，但是我認為瞪鞋風格因為有了樂團傑出的表現手法，讓其有著極大的影響力。瞪鞋的概念是要創造一個綿密的、彷彿可以將人吞噬掉的音牆，讓情緒炸裂，各種強烈的感知、敏感的知覺吞蝕，進入癡迷的境界。你可以在當晚看到各種不同的樂團如何的編織這個綿密的音牆，來詮釋自己心中瞪鞋的想像。Skip Skip Ben Ben用她獨到的美學結合樂器讓人著迷；TuT用夢境般的迷幻讓觀眾心醉神迷；森林專注在原始的、狂野的聲音。而Slack Tide則是用了極大的音量去衝撞觀眾的知覺，直到觀眾臣服在音牆之下。每一個樂團將自己對瞪鞋的理念發揮得淋漓盡致，讓這樣的風格獲得不同的詮釋，十分有趣。
當姚姚，Slack Tide的主音/吉他手，宣稱台灣樂團「比原本的瞪鞋還更瞪鞋」時，他真的所言不假。