德薩畫廊榮幸地呈獻駐北京當代藝術家鍾慰的首次個人展覽——《易變░耦態°∶Nёメㄒ 乚ěVéし》。展覽將展出藝術家最新創作的一系列繪畫以及沉浸式裝置作品。此次展覽將深入探討由當代社會巨變而引起的信息爆炸以及存在主義的虛無體驗。
鍾慰將挪用的圖像與有機形態進行混搭，使其畫作近乎脫離平面的製約。畫作中網絡文化的流行符號比目皆是，所描繪的完全失控、宛若末日的混沌場面以驚人的勢頭吞噬著畫布。而藝術家對色彩的生動運用又讓周圍充滿活力與期許。作品所調動的情緒既有興奮，亦有不安。鐘慰由此批判人類對追尋無限的沉溺以及在自我的喪失中的不斷求索。
他的創作發展至以其他非傳統方式將油彩置於畫布上，例如以大砲或氣球發射顏料。嶋本昭三自1960年代起多以滴灑方式創作，作品如《渦流》（Untitled-124和Untitled-125）就是這種創作方法的最佳示範。他小心翼翼地將顏料滴到畫布上，混合的搪瓷和油彩製造出自然和半自動成形的色彩漩渦效果。
這次展覽將展出劉琦十一張新作，希望帶領觀眾從作品人物的造型了解文化的思源，同時欣賞「樸實無華」的東方美感。如要往深一層的意思想像，他的作品是滲透著「安靜」、「克制」以及「沉練」等東方哲學價值觀——「禪」。劉琦的創作風格有別於現時當代水墨華麗奔放的風格，他崇尚極簡主義，以簡潔的線條繪畫當代生活的人和物。劉琦作品用色沉靜統一，整體流露著和諧之感。劉琦將造型的規律和變化運用得宜，他將古代的言語運用造型將其現代化，使他的作品都是耐看，宜古宜今。
弗朗西斯科 ‧ 列蒂（Francesco Lietti）自2006年初以來一直居住在香港這個充滿活力、兼收並蓄的城市，並在作品中淋漓盡致地表現出他對這個城市的熱愛。Francesco 的作品取材於藝術家自己的記憶意象，以旅行和探索為主題。他不在工作室進行創作的時候，Francesco 可能正騎著他的電單車在穿梭於香港的山丘中，試圖捕捉新的景色，又或在亞洲旅行中尋找靈感。
是次展覽，Francesco 將透過他的作品向觀眾表達，除了他對亞洲城市的陶醉外，更加入幕後元素：靈感、經歷和情感。展覽中的許多作品是首次在香港亮相的。
香港—佩斯畫廊隆重呈獻20世紀先鋒雕塑家路易斯‧內維爾森與知名中國當代藝術家尹秀珍的雙人個展；這亦是內維爾森的雕塑作品首次於香港佩斯集中展出。來自截然不同的時代與文化背景，內維爾森質感厚重的深色調的大型木雕，與尹秀珍色彩繽紛材料輕盈的雕塑及裝置，首次於同一空間內展示，在形成鮮明對比的同時，均呈現出以拾得材料為主體的波西米亞風格，在並非對立的並置中產生視覺上的衝擊與理念上的共鳴，以嶄新的解讀，闡明兩位藝術家的意念關聯。
藝途畫廊榮幸呈現日本新銳版畫藝術家， 森本由貴子的香港首度個展《純真的渴望》，展示森本的一系列近期作品。
森本熱衷於探索“純真“這個主題，作品呈現了兒童戴著真實和虛構生物面具的畫面，這也是森本所廣為人知的作品題材。在森本的世界裡，純真經常與現實相衝突，甜美可愛的孩子們裝飾著可怕的面具和動物皮，懷著神秘和沈思的凝視。
當代唐人藝術中心香港空間將推出 《青綠 - 尹朝陽新作展》，展覽將展出十餘幅風景系列油畫、雕塑，及藝術家對於材料進行全新探索的裝置作品。