《關於島嶼》 舞作未演已轟動，來自美、英、德、奧地利、澳洲、馬來西亞、中國大陸多位劇院總監、藝術節策展人，專程來台觀賞；包括英國經濟學人雜誌，倫敦泰晤士報，加拿大環球郵報、溫哥華太陽報等國際媒體也派出記者來台採訪。
《關於島嶼》編創未始，僅憑一紙創作理念，便吸引國家表演藝術中心國家兩廳院、衛武營國家藝術文化中心、倫敦沙德勒之井劇院、巴黎市立劇院、美國教堂山北卡羅萊納大學劇院、德國伍爾斯堡舞動藝術節等國際劇院出資聯合製作。在NU SKIN、環鴻科技、東培工業、震旦集團的贊助支持下，十一月二十四日至十二月三日於臺北國家劇院連演十場，旋即開赴臺中國家歌劇院，高雄至德堂，嘉義縣表演藝術中心展開五週台灣巡演。並由NU SKIN及行政院環保署土污基管會贊助舉辦「教育場」演出，邀請偏鄉學子有機會走入劇場，親近舞蹈。
林懷民說，文字用來溝通，紀錄，文字會在時光中漫漶，歷史也會被改寫、抹滅。這齣從台灣印象出發的舞作運用大量的文字。除了金曲獎年度專輯等三大獎項得主，卑南族歌手桑布伊的吟唱外，蔣勳朗誦楊牧、黃春明、簡媜、陳育虹、劉克襄、林煥彰等名家描繪島嶼的文字，融成舞作的音樂環境。運用印刷體文字建構的黑白投影貫穿整齣作品。蔣勳口白的字幕衍生為漢字的視覺風景，流動成河，堆壘成山，舞至高潮，舞者在傾瀉如瀑布的字林裡奔跑跳躍，被文字的墜石擊中翻滾，跌落地上。煞時漆黑的舞台傳來「婆娑之洋，美麗之島」的口白。舞者起身，朝著繁星的夜空前進，星座放大為文字，文字在空中流動，拆解，如太空船的殘駭四處飄流。藍色的海洋打破黑白的視覺風景，翻掀的浪花捲走所有殘字。剎那間所有的景象消失。「關於島嶼」以空白的舞台開場，也以空台終結，彷彿印證金剛經的偈語：「一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀」。
「關於島嶼」的節目說明說：「颱風，地震，內鬥，像世界許多地方，台灣經常面臨災難與挑戰，但島嶼的居民始終沒有喪失仰望星空，往前走的能力。」取材台灣，碰觸的卻是普世的現象，人類的故事。
林懷民邀請新世代藝術家合作，舞作處處閃爍原創的火花。世界劇場設計大展首獎得主周東彥，率領狠主流團隊，以近三年時間，建構出千變萬化的漢字景象。周東彥說，林懷民不要他們按鍵簡便處理，到最後只能以「二十一世紀手工」進行設計。數以萬計的文字透過電腦和動畫的技術組合蕃衍，所有的材料來自台灣的山川城鄉草木的名字，每一顆星星都用文字塑形，在舞作進行時挑逗觀眾的聯想與記憶。桑布伊被要求不唱原住民古調或自創歌曲，苦惱許久，最後被關在錄音間「發聲」。雲門音樂總監梁春美，花了一個多月，把桑布伊片片段段的高吼低吟織錦般地縫綴成曲。桑布伊說，他初次聆聽時，感動，震撼，「被自己的歌聲嚇到了」。
九度在倫敦時裝週展示作品的詹朴首次挑戰舞蹈服裝，必需放下時裝的精致，做出能夠經得起大動作，大量汗水的舞衣。「關於島嶼給了我最好的回家理由」，寄寓倫敦的詹朴多次返台，從素樸的概念出發，從島嶼找顏色，將泥土的褐，山林樹木的綠，海的灰藍，廟宇的橘紅，融為服裝色調，讓台灣的色彩隨著舞者身體起伏聚散。
雲門資深舞者說，這是《薪傳》後最辛苦的舞。林懷民告訴他們，生猛彪悍是台灣的活力與亂象之源。《關於島嶼》有優雅寧靜的片段，卻也要舞者幾乎拳拳入骨的大打出手。觀眾看得心驚肉跳。舞者到了後台立刻癱倒喘氣。看過彩排的媒體驚嘆，這是從未見過的雲門。
關於島嶼將於明天（二十四日）開始，在國家戲劇院展開連續十場演出，呼籲觀眾朋友千萬別錯過。台北之後，將續往台中、高雄、嘉義，完成全台二十場演出之後，二○一八年二月即將啟程，前往英、美、法、德、俄等國，展開國際巡演。
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