Store Street 應該是Tottenham Court Road 附近閒逛的好去處，每個星期六在ULU打完激烈的籃球後，都會晃到附近的在Store Street，走進 叫Hanna的韓國小店買個零食跟亞洲飲料，或在底下錄影帶店吃個泡菜飯；但小巧的Rokeby Gallery 應該是我這條街的最愛，這家由藝術評論家，還有測展人夫婦 Beth and Edward Greenacre 在五年前成立的小藝廊，由這兩位經驗豐富的測展人畫廊旗下作品含跨建築裝置藝術，燈光影像，作品主題新穎，是我禮拜六的好去處。
今天的在展覽空間卻是格外的吵雜，走過藝廊經理Beth的蘋果電腦後的展覽廳裡，迎面而來的是Laura Buckley跟David MacLean合作的“Stage Fright”裝置藝術作品，幾台影像投影器的影片投射在幾塊金屬表面的鐵盒上，頓時發現這些噪音的元兇了，反覆重播的影片裡是一本本的紅色，黃色，的書反覆掉落後狀跌的聲音，往上看天花板上折射的影片裡傳出黑色壓克力片表面被塞開又重疊的聲音，緊接著另一個影片中筆跟筆的擦撞聲；投影的餘光還有影片的光跟三角錐片在空間中折射，我們一群人就環繞在這些每天可以聽見的噪音之中，忍不住讓人問“這是藝術還是噪音”？
像小朋友般急著用即手可得的筷子，或鍋子敲動著音樂，在這集體的雜音當中久了，我開始到一噪音中感覺到有種音符般的開始敲打你的耳膜，我的腳尖開始跟節奏個跟地面折射的餘光開始踏步敲著拍子，Laura Buckley 跟 David MacLean 用記錄下這些每天生活微小的聲音，試圖利用的精密的剪接技術， 還有各種幾合雕讓影像在空間內造成折影，在人造的噪音還有有限的空間中製造種亂中有序的韻律。但在這合作中間，感覺音效的效果太過頻繁還有複雜，反而讓像負責投射的鐵或是三角錐的鐵雕像本身在這裝置空間起看起來的異常的沈重，不停頓的音樂讓觀眾沒有時間去確定雕朔在這空間的定義，躲在牆角的雕塑讓人不確定是小舞台還是踏板。
但讓我覺得最有趣的應該是Doug Fishbone在樓下 “Untitled” 2009“無名“的作品；兩個分開的銀幕懸吊在一間黑暗的房間，一片銀幕跑著像是在大學線上教學的演講，蜻蜓點水的點到些人類史，DNA的演變，進化論，波斯貓，或是告訴你希臘雕像曾經有顏色，或忽然下載一部穿著功夫服裝的猩猩來一記飛踢的小短片（因為找不到相片所以用我的插圖）；必須說，每張演講用的幻燈片照片品質都異常的粗糙，可以想像是從 google上抓下來的照片；令一面的銀幕上，有一群眼神呆滯的觀眾，像殭尸一樣面對眼前演講的銀幕；巧妙的是，每當到一定的時間或畫面時，其中一個觀眾就會莫名其妙的鼓掌，或是學貓，或狗叫，舉起手，拍手，這看起來絕對不像是猴子功夫，反而像是面前有像個訓獸師對他們下指令，但不確定的是到底這些指令是怎麼控制這些人；這作品的新聞稿裡，藝術家解釋這些觀眾是先被催眠後在催眠師的指令下跟著這影片在同一時間下做表演，站在這作品中間，兩個銀幕的故事一來一往 我像看網球比賽一樣， 我的頭像是企鵝一樣來回的轉來轉去，不被催眠也會變暈。
但這作品最成功的地方就在於兩個投影對空間的掌握，當你慢慢繞到一個銀幕後面，你眼前視野就像令一端的銀幕開始慢慢消失，你的視覺開始被你眼前看到的東西遮蓋，唯獨你慢慢退離，站在更外圍的角度才看會看到資訊的一體兩面，唯有看到兩面，你才會看到你對面的觀眾，還有看到討人喜歡的黑帶猴子再一次踢破一塊瓦片；整個作品就像一個大的催眠水晶球，這作品一邊用不知名的指令還有故事刺激著你的腦袋，又一方面模糊你眼前的焦點，讓你在空間中不知道前進還是後退。
不論是在吵雜中追尋閃光折射還是雜音的交響樂，或是再催眠中聽著線上教學；Laura Buckley, David MacLean Haroon Mirza & Doug Fishbone這兩個作品都試圖抽出現實世界裡喧譁的雜音來作為他們的音符或演講稿，成功的透過影音還有空間的交錯，來讓我們重新檢視我們自己跟新時代媒體的關係；不論我們是眼花的站在銀目前，或是小心躲在銀幕後；我們都渴望在這些雜音中尋找一種生活的韻律，還有找到我們看這世界的視角，但在這資訊的媒體，跟我們親身體驗之間，就像是置身在個人體催眠實驗室吧，雖然眼神乍似清醒，但早就沒有意識，就像被不知名的催眠師控制的喊著 “I am Dog, Dog, Dog.” “I Work, Work Work.”
P.S 我特地畫了一個我要的照片的模式給Rokeby Gallery，請他給我猴子飛踢，跟觀眾被催眠的照片，但最後gallery竟然給我一張觀眾被E.T催眠的照片。