幾天前在東京，我跟亞洲青年交響樂團完成了這趟巡演的最後一場音樂會。上半場我演奏了海頓D大調大提琴協奏曲，音樂會的壓軸則是貝多芬的第九號交響曲（這時我與兒子Gabriel偷偷溜到台上大提琴團員中，跟著一起演奏，雖然有點擔心被發發現，但我還是非常享受！）在整場音樂會開始前，我接受了兩個採訪，採訪的最後，都被問了相同的問題：「你會給即將進入音樂界的年輕人什麼意見？」採訪中我的回答大同小異，但現在呢，我想解釋的仔細一些。精簡的說，在年輕音樂人身上，我看到最美最動人的特質，是他們對於音樂閃閃發光的愛。我看到了熱情，理想，和那份在樂團排練中想要學習的渴望。因為這些特質，我和他們一起演奏時感到莫大的快樂和滿足。所以，我最想給年輕音樂人的建議就是 (我希望這聽起來不會太裝腔作勢)：不管生活帶給我們什麼變化與挑戰，都要繼續堅持對音樂的那份熱愛。
現實上我不得不承認，對於那些選擇進入音樂界的年輕人來說，「一定」會面臨挫折。這是踏入每個領域必然的過程。一方面，是因為當我們深切地關心在意一件事時，所有與這件事有關連的一切，都會被無限放大。對一個熱愛音樂的人來說，音樂是一種單純的信念，就像信仰一樣，但事情沒那麼簡單。唉，所謂的「音樂圈」可能與「音樂本身」非常不同。當然在世界上有無數優秀的人才，無論是音樂家還是參與音樂推廣的人。但是我們必須意識到，相反的，也有許多表面上對音樂無所不知的人（尤其是過度自滿的人）實際上一無所知，壓根兒不了解音樂。不幸的是，這些一無所知的人具有影響力，而且他們往往意見很多並急著表達。當年輕音樂家意識到每天必須面對來自所謂「音樂圈」雜七雜八的意見，這過程像一場試煉，而這些聲音可能會影響一個人與音樂本身的關係。如果因為這樣，一個年輕的音樂家失去了對音樂的熱愛與信念，那是一場真正的悲劇。這就是為什麼我們要不斷地，以真誠的方式培養我們與音樂之間的聯繫，是如此重要。生活中我們會因為很多事覺得失望，但是巴哈，莫扎特，海頓，和貝多芬，他們的音樂永遠不會讓我們失望。
如果一個演奏家的音樂能來自內心深處 ，而且不停地尋找來自樂譜中作曲家的信息，他的內心就會不斷得到滿足。
當然，就和其他青少年樂團一樣，亞洲青年樂團裡面，也會有轉行，選擇從事其他職業的年輕人。但對他們來說，我的建議也是一樣的。養成聽音樂的習慣，不要讓音樂從你的生活消失，（或甚至自彈自唱是件多麽開心的是）。音樂能帶給我們快樂，安慰和滋養。千萬別因為日常生活的繁忙，把你壓垮了，然後失去了欣賞藝術和美的能力。當藝術從我們生活中消失時，我們內心的平靜以及快樂，將會受到損害，慢慢被瓦解，無論我們當下是否意識到這一點。
我們不能沒有藝術。法國作曲家Gabriel Faure說過，他創作音樂的最終目地，就是通過他的音樂，讓聽眾能看到比我們的世界，更美好的世界，哪怕只有短暫的一眼。而我們，同時身為演奏家和聽眾，是如此幸運，能夠從音樂中看見世界更美的一面，就像是天堂的一瞥。我們應該盡最大的能力，去珍惜，並把這份美延續，分享出去！
原文由Steven Isserlis發表於2015。此篇由Monica Yang翻譯分享。