搭乘ALP Bus 來場 Art Surfing 吧！
跟許多以大地空間作為策展的藝術節一樣，要讓民眾前往拜訪散落在城鎮周邊的作品，勢必要有完善的交通接駁網絡。除了地方既有的巴士系統，搭配各個展場的開閉館時間而加開的班次規劃，以及三個不同展區間的接駁串連，對於策展團隊而言可是一大考驗。由於第二天的目標是在三個市街以外的展場（「仁科三湖」、「東山區」、「源流區、水壩區」），所以特別起了大早來到信濃大町火車站前。但由於藝術祭往東山方向的首班巴士9：40才開跑，於是搭乘地方的巴士開始第二天的Art Surfing。
Tips：藝術祭將ALP Bus路線分成「東山區」方向，及「信濃大町→源流區→仁科三湖」的環狀兩條路線。所以如果依照藝術祭路線的安排，建議兩條巴士路線分成兩天規劃喔！另外這兩條路線上，雖然都會有服務中心及提供餐飲的店家，但畢竟是在市郊，還是建議簡單的食物補給完背後，再背包上路唷！
東山區我選定了在視覺上較有衝擊的「Bamboo Wave」這個作品，這是由俄國藝術家Nikolay POLISSKY所創作，以竹子作為創作的雕塑作品。據說藝術家本人只是做創作發想，而製作則是由附近的居民與藝術祭志工共同執行。一進到作品陳設的場地範圍，就看到這裡的藝術節旗幟與其他場域的構造不太一樣，每一支作品都為了呼應作品，而有著如浪一般的曲度。雖是以Wave（浪）為標題，但親臨現場卻很像成群在梯田上舞蹈的竹子巨人，彷彿為了進行某種儀式而舞蹈一般。
在梯田間的Bamboo Wave，彷彿跳舞的竹子巨人。
從東山區回到信濃大町車站，這才開始了ALP Bus的快速環狀踩點之旅，首站先來到位於源流區的「大町溫泉鄉Info.」。換選擇有Info的站點停留，表示這個站點是作品較為集中，此外也有藝術祭的旅遊服務中心，更重要的是有飲水的補給。值得一提的是，在藝術祭的各個服務中心，都有藝術祭贊助商alpina提供的飲用水可以補給，且廠商飲水的水源就是取自北阿爾卑斯的信濃湧水。
在這一區裡面，最令我印象深刻的是森林劇場舞台上，芬蘭藝術家Maaria Wirkkala的作品「act」，在舞台上利用不同流速的水滴，打在不同材質的盛器表面所製造出來的穩固節奏，再搭配一旁的裝置鋼琴及站上指揮台後感應的水霧，一起合奏所構成的聲響，以及面對觀眾席的指揮台，與鋼琴、指揮譜面的蝴蝶樣式，成為讓人重新思考自然與人們日常生活的樂章。
行走在木崎湖畔，別有風情。
想要在環狀巴士上順利接關，一定要計算好接駁班次，掌握好班次的間距（看是要相距幾班次的時間），就可以順利在不同展區間Surfing。離開大町溫泉鄉前往仁科三湖，大概15至20分鐘內可以抵達。仁科三湖是「木崎湖」、「中綱湖」、「青木湖」組成，但由於藝術祭作品只有在木崎湖展出，所以ALP Bus只有行駛到木崎湖站。而這區的作品都是在湖的周圍放置，基本上都是戶外展出，除了少數幾個作品有安排室內空間呈現。所以在這一區可以很悠閒的走在湖畔，看著木崎湖的湖面風光與藝術祭作品的非日常風景。也許很多時候我們會覺得，藝術祭的作品常常令人匪夷所思、似懂非懂或難以理解，但我想很多時候懂或不懂反而不是最重要的，重要的是透過藝術品的引領，來到那些意想不到之地，去看見、去感受，那些我們未曾注視過的眼界與觀點。
左：加拿大藝術家Caitlind R.C. Brown & Wayne Garrett的作品「Beyond the Vail」；左：在住家附近的防病蟲害的路樹；有時候用另外一種眼光看待習以為常的事物時，也會感受到驚喜。
2017年第一屆的北阿爾卑斯國際藝術祭，雖然名為「國際」藝術祭，但在藝術祭地圖與導覽手冊等文宣上，少了英文的說明內容，雖然對於不懂日文的台灣旅客，可以透過漢字推測大概意思，但對於只能懂英文的歐美旅客就不太便利了。儘管藝術祭在許多方面都差強人意，不過還是有值得台灣的相關從業人員學習的地方。
在大町市街的展區，偶爾會在本通遇見前來拜託旅客填寫問卷的街頭訪問員，從填寫問卷的內容可以得知，藝術祭很積極的想知道來訪旅客的輪廓，以及藝術祭的參與體驗。街頭問卷的形式雖然很老派，而且效果不一定有電子問卷來得積極，但卻是這樣的行動，讓填寫問卷的旅客，可以有近身接觸在地的機會。在填寫完問卷後，訪問員會給受訪旅客一個大町市的吉祥物徽章，據說這隻頭頂著北阿爾卑斯山的髭羚-OMAPYON，台灣翻譯成「歐麻吉」。
藝術祭牽起的緣分，巧遇來自台灣的志工！
左邊：離開前完成的作品；右邊：委託台灣志工大大幫忙完成的其他作品。
在遊覽藝術祭的過程中，總會遇到許多的疑問，這時候Infomation Center就是旅途中最好的解藥了。跟許多藝術祭一樣，在製作展品的期間需要大量地方居民與志工的協助製作，開展之後顧展與協助展覽資訊解答，也會有志工夥伴的參與。正好在信濃大町前的服務中心，就讓我遇到來自台灣的藝術祭志工。當「I am from Taiwam,too.」一出，他鄉遇同鄉直接開啟中文對話模式，同時交換了許多地方情報，美食、作品、生活資訊等等，當然還有共同入藝術祭這坑的台灣友人。最後在我要離開藝術祭時，我把藝術祭護照交給這位同鄉，請他幫我把後續的藝術品補完，並相約回台灣之後再面交。一直以來藝術祭總有許多讓人感動的故事，在作品製作的過程；在作品與地方空間的關係發生質變；在旅人拜訪作品開始對地方產生新的觀點；在許許多多的面向，一場藝術祭改變了人們重新看待地方，世界的旅人因為藝術祭來到大町市，也透過藝術祭看見不一樣的大町。
信濃大町車站內一角，來自台灣的旅客已經滿到太平洋、台灣海峽、巴士海峽、東海………
人改變，地域就會改變。
在台灣我們可能很難想像，基層的公務員為了地方藝術祭，奔波海內外積極的宣傳，想方設法找出可以讓自己的地方再次活絡的方法。作為北川富朗操刀的第四個藝術祭，以2017年第一屆北阿爾卑斯國際藝術祭的作品數量與空間尺度，遠不及已經上軌道的越後妻有大地藝術祭與瀨戶內國際藝術祭，但北川先生策劃的藝術祭絕對不只是要讓我們看見數字量化的大跟多，而是藝術祭作品與地方共創過程中所產生的地方質變。
而這樣的改變，從2019年底前來台灣的兩名承辦的公務員，可以看見一個地方的積極。由於清楚上一屆藝術祭中有三成的旅客是來自台灣，所以在去年底透過北川的事務所Art front gallery的台灣同事的帶領，展開台灣北中南三場的海外宣傳活動。而大町市役所對於藝術祭如此重視，很大的原因是來自於人口老化與外流，可能導致的滅村的危機感所致。講座中來自大町市的北阿爾卑斯國際藝術祭執委會的和田先生和高橋先生分享了第二屆藝術祭的規劃，同時也介紹了大町市的特色。看見基層公務員認真的為自己的地方宣傳，也讓人開始期待疫情過後，接著展開的2020年北阿爾卑斯國際藝術祭吧！
關於2019年北阿爾卑斯國際藝術祭-台中場講座的內容紀錄，可以參考這篇網友的筆記。