西斯汀禮拜堂我想是蠻多人必看的景點。這禮拜堂建於1445年由當時教宗西斯都四世(Sixtus IV)發起興建，並以他名字命名，為羅馬教皇私用經堂，以及紅衣主教團舉行教宗選舉的地方。
這禮拜堂欣賞重點在於高28.8公尺的天花板由米開朗基羅在1508~1512年期間第一次當畫家所繪製的作品 ─ 《創世紀》的九個故事，據說米開朗基羅座畫這四年都沒有脫過他的靴子，使得四年後要脫靴子時皮已經黏著肉了。另外，在畫《創世紀》時除了教宗外，不准別人看，但教宗實在是很想知道他的進度，後來直到教宗下令把他的作畫鷹架拆了，才讓教宗和準備要畫署名室的拉斐爾見識到米開朗基羅在畫作上的那種肌肉線條分明及人物的神韻，使得拉斐爾在畫《雅典學院》時也調整自己的畫風，並將米開朗基羅畫進去，也就是唯一穿靴子的男人。從這些小故事就可見得米開朗基羅是個很執著的人。
第二個重點在於米開朗基羅於1536~1541年畫的《最後的審判》，從中可以看到中央的耶穌為畫作的中心，其左手往上指代表善良的人上天堂，右手向下指則代表做壞事的人下地獄，而有趣的是米開朗基羅把自己畫進去了，也就是耶穌右下角的人皮。
只是西斯汀禮拜堂是唯一博物館不允許拍照的地方，有保安人員維持現場動線和吵雜聲，所以大家進到這裡講話要小聲一點，以維持禮拜堂的肅靜。
拉斐爾畫室本來為教宗儒略二世(Giulio II)的私人住所，1508年才找拉斐爾設計四座大廳，直到拉斐爾過世，再由他的學生接手完成。拉斐爾畫風色彩鮮明，多用大量的黃色、紅色、灰白，讓畫作有種溫暖的感覺，並以透視法借助物體大小、遠近呈現立體空間感，現場看他的平面畫作幾乎有種立體的錯覺，而看著拱型天花板卻會有種像躺在地上看的感覺。
拉斐爾最有名的作品《雅典學院》(Scuola di Atene)，以古典建築大廳做背景，圖中央橘色者為柏拉圖、右邊藍色者為其學生亞里斯多德、左邊綠色衣服者為蘇格拉底，中央前方倚著階梯石製扶手著紫衣穿靴者則為米開朗基羅，右下角戴黑色貝雷帽的則是拉斐爾自己，藉由不同時期的哲學家齊聚一堂凸顯拉斐爾對於文藝復興時期宗教與哲學的理想。
色彩柔和、構圖鮮明的拉斐爾《雅典學院》、米開朗基羅《創世紀》和位在米蘭的達文西《最後的晚餐》被後人稱為文藝復興時期盛世之經典作品！
梵蒂岡博物館真的是個世界級博物館，有歷代教宗用心規劃之下，幾乎每個角落都是藝術品，處處可以看到文藝復興時期作品，美到目不暇給、件件鬼斧神工，很難想像當年藝術大師們是怎做出來的，真的令人讚嘆不已！