走過人科館前的路燈，嬌羞的燈光伴著英語流利地反覆練習。一年一度的英語戲劇公演在唐慎思老師的指導下如火如荼地籌備著。每個禮拜菁英式的練習早已讓每個人的角色氣質都散發出來，舞台上的靈魂喘息著，公演濃縮著人生四季的菁華，這一次就讓我們好好了解藏在舞台背後的祕辛。
問起陳品璇為什麼想要擔任英語戲劇公演的總召，她表示除了要把公演廣受好評的一面繼續傳承下去。最重要的核心想法還是：讓每個人臨場與英語的文化融合。採訪時我開玩笑地問她：如果像我這種對英文鴨子聽雷的人來說，會不會覺得很有距離感。她表示每次戲劇公演的設計都會添加很多生活中常見的情節，而且都會以歌舞劇的形式呈現，用的字彙與文法也不太難，觀賞者可以很容易與劇情融合、一同高疊起伏。
問到劇本的建構，這次的戲劇公演乃是向百老匯買版權。整個戲劇公演從舞台燈光、服裝設計，進而到主配角人格特色的描摹，都是集結眾人之力完成的，陳品璇表示雖然這是本校應用外語系的系上節目，完成卻是要靠每個學院的努力，公演不限於本系上的人參與，只要是對演出有熱忱的人都有機會上臺。她表示僅憑一己之力要完成整份作品是不可能的，畢竟自己所學有限。要能夠在舞台上分享劇本甕底的甘醇，要有各社團的醞釀、各系上的菁英調配。
公演在十二月的下旬上演，現場高朋滿座，每年都會擁擠到連走道都坐滿人。那公演地點為什麼不選在大禮堂呢？品璇表示其實有很多人跟他們提到這個問題，但這就要好好談談視覺藝術了。表演廳的距離比較近而且比較貼近演員，主要是演員的表情大家比較可以清楚觀察到，不只可以讓觀賞者正面享受舞台的悸動，舞台的背後也有表演人員喘息的空間，大禮堂的設計比較屬於環繞式，觀賞者如果位於舞台的死角，那麼典雅的歌舞劇似乎就破了點相。
那麼每個人都可以演示自己的角色嗎？說到這個話題都讓我們笑了一下，品璇表示演出難免會有角色上面的衝突，通常彼此會做溝通協調。進一步還有可能會創建新的劇本或角色，常常最終的結果是令每個人都滿意的劇本，雖然會與原先設想的不同，卻反而更加擁有獨特的價值。公演就像是把社會濃縮成一個故事，也許劇中的演出者會錯看自己的角色，透過費時一年的練習，反而站在自己不曾想過、卻又最適合自己的位置。投入一年的時間完成這件作品值得嗎？我想她的答案一定是「值得」，公演就像是人生，每個人都是最適合自己的角色。