原來「心弦」可以有如此具像的意義……
當弓弦滑過小提琴優雅的身軀，我的心臟隨著琴聲，時而激昂、時而細微地悸動著。雖然對曲目不甚熟悉，音樂卻毫無阻礙地進入我的心裡。小提琴和鋼琴聲和諧地共演，旋律流暢地在兩件樂器之間輪轉。祖克曼拉出的琴音讓我驚豔不已，就像是聆聽歌喉優美的演唱那般的動人。大師之所以是大師，正是因為他可以呈現出音樂真正的本質，讓它的美得以表達，就連裝飾奏都能演奏得迷人動聽，毫不乏味。
音樂會的第二首曲目：FRANCK:Violin Sonata in A major, OP.80可說是上半場的重頭戲，這是FRANCK於1886年，寫給他仰慕的小提琴泰斗Eugene Ysaye演奏的作品。同年11月於布魯塞爾首演時，發生一件軼事：首演地點是藝術館中掛滿名畫的房間，禁止點蠟燭。因為音樂會被之前的活動耽誤，演奏完第一樂章時天色已暗，兩位獨奏家無法看清樂譜，原本要中斷整個音樂會，但是熱情的聽眾不肯離去，於是音樂家憑著記憶奏完剩下的三個樂章。在場聽眾發現：當視覺干擾降低，音樂本身反而更加凸顯……聽著祖克曼與鋼琴家Tatiana Goncharova精彩絕倫的演奏，我彷彿也置身在那一片黑暗中，聽見電光火石般的樂音交會。
祖克曼（Pinchas Zukerman）1948年出生於以色列，與Kremer和Perlman並列為當世公認的小提琴大師。在感受過Kremer不同凡響的演奏魅力之後，祖克曼帶來的則是風格迥異的音樂詮釋。節目單上推崇祖克曼身兼小提琴家、中提琴家、指揮、教師、室內樂演奏家等多重身份，並表示本場音樂會的曲目將呈現祖克曼的多重風貌——結果確實如此。
音樂會上選擇的五首曲目所含括的年代，從十九世紀初期舒伯特遵從古典風格寫作的D小調小奏鳴曲，到十九世紀後半浪漫派時期法朗克的作品，過渡到二十世紀初的現代音樂，再加上兩首優美的小品。上半場那股為音樂動容的情懷，到下半場Kodaly:Duo for Violin and Cello, OP.7開始演奏時，轉變為困惑不解，聆聽的時候反而異常清醒。不協調感隨時湧上，讓我不斷迷途。那並不是演奏者的問題，這種聲音正是作曲家想要的效果，而演奏者只是忠實地呈現給聽眾。現代音樂實在很難親近，我不禁好奇：音樂家要如何調整自己的心態，來詮釋差異這麼大的不同時期作品，不會精神分裂嗎？
這次和祖克曼搭配演出的另外兩位音樂家，分別是來自加拿大的大提琴手Amanda Forsyth，和俄籍鋼琴家Tatinan Goncharova，三個人彼此間的合作默契良好。音樂會上遇到的俄國鋼琴家似乎特別多，這是俄國自十九世紀以來優良的鋼琴傳統持續發展的表徵吧！