藝術家林季鋒，1989年自東海大學美術系畢業，專攻水墨畫，而後專注於白描水墨，近年來致力於白描工筆佛畫。透過早年工筆寫生花鳥畫的嚴謹基礎訓練、古畫臨摹自學等階段，林季鋒在十數年的意匠、功夫雙管齊下的冶煉之下，創作出融合古本特色與時尚文化的「現代佛畫」。
畫中裝身具、瓔珞、持物等莊嚴道具，取材自台灣當下的街坊商肆之中；充滿現代感與自然意象的瓔珞、臂釧、腕釧、華冠等飾品，展現細緻豐富的時尚韻味；以真人模特兒做為尊像面容、姿勢、動態描繪之參考，拉近了觀眾與神佛間的距離。原本嚴肅難以親近的古佛菩薩，演繹著現代教法與美感思維。
在筆法上，林季鋒以絕佳的素描基礎，精確而細膩的表達出人體肌理的立體感，工筆白描更是極盡精雕細鏤之能事，一毛一髮皆以纖毫細線一筆一筆勾描。這種純以精細勾描而產生層次立體的技法前所未見、前所未有，成為林季峰獨特風格，不但開啟了當代佛教繪畫的新道路，更確立了「精筆白描」的佛像新貌。
臉，映現生命狀態。開臉，因此是佛菩薩造像成否的關鍵。
而談季鋒的佛畫，更不得不聚焦於他的開臉。
聖者的臉難開，難，關鍵在於「完美」。這完美，必須符合教義，但符合教義，還不真難，許多神祇，原不在人間，所謂「鬼神易繪，犬馬難描」，關鍵只在你想像的高度，想像得好不好。
但如果這聖者原就是活生生的人修煉而成的，這像，就真難描了，你不能不真，但你也不能只停留於真，不真就與人無涉，只真，又難免於俗。
佛菩薩的臉正如此，所以難開。要在真上兼有超越，對畫者其實是最大的考驗。從這角度，季鋒的白描佛像在當代造像藝術上，正有其不共之處。他畫的佛菩薩讓人「如覩斯人」，讓你既覺親切，卻又不失超越，而此超越更就在人間，直就是凡聖一如的體現。
正因這凡聖一如，看過季鋒佛畫的，無不為這佛菩薩的臉像所讚嘆，而在讚嘆中，觀者的修行種子已自然被植下，佛心已悄悄被喚醒。
到此，真乃無言自化，道藝一體！