毛俊輝在2001年至2008年期間擔任香港話劇團公司化後首位藝術總監。上任前，他曾為話劇團首齣黑盒劇場製作《聲／色》擔任導演，更分別為本團執導《胡天胡帝》、《紅房間、白房間、黑房間》、《地久天長》和《明月何曾是兩鄉》。現今為香港話劇團的「桂冠導演」。
他任職期間執導的劇目包括：《地久天長》（重演）、《還魂香》、《新傾城之戀》、《酸酸甜甜香港地》、《家庭作孽》、《求証》、《我自在江湖》和《萬家之寶》（曹禺精品選繹），以及改編自《還魂香》的《梨花夢》等。其中《酸酸甜甜香港地》是聯合香港中樂團和香港舞蹈團攜手合作的原創音樂劇，並首次赴滬公開演出。2005及2006年，毛氏先後修改及複排《新傾城之戀》，並在香港重演，此粵語舞台劇隨後分別往上海、多倫多、紐約和北京作巡迴演出，取得極大迴響，為話劇團外訪演出打下基礎。他為話劇團訂立「主劇場」和「2號舞台」的發展方向，建立屬於劇團自家風格的「保留劇目」。
毛氏早年在美國愛荷華大學修讀戲劇藝術碩士，曾參與美國多個職業劇團及電影、電視的演及導工作。留美十數載，獲得與當時劇壇上多位頂尖藝術家和創作人合作的寶貴機會，包括1976年在百老匯演出音樂劇《太平洋序曲》，及曾任美國加州拿柏華利劇團藝術總監。1985年獲香港演藝學院邀請返港出任戲劇學院表演系主任，隨後執導不少經典名劇，包括莎士比亞、莫里哀、契訶夫、蕭伯納和布萊希特的劇作等，並大力推動及執導本地原創劇，如《說書人柳敬亭》、《風中細路》、《跟住個 妹氹氹轉》和《煙雨紅船》等原創作品。
毛氏曾獲得多個舞台獎項，包括五度榮獲由香港戲劇協會頒發的香港舞台劇獎「最佳導演」及香港藝術家聯盟頒發的「藝術家年獎1999」（舞台導演）。2004年，他獲香港特別行政區政府授予銅紫荊星章，以肯定其在推動本土戲劇和藝術方面的貢獻和成績。2005年獲香港演藝學院頒授榮譽院士；2007年獲香港浸會大學頒授榮譽大學院士；2014年再獲香港演藝學院頒授榮譽博士（戲劇），以表揚他在表演藝術方面的成就和對演藝學院所作的貢獻。
毛氏自小醉心中國戲曲，一向積極支持推廣香港傳統戲曲的發展，近年嘗試把傳統粵劇與現代劇場結合。2010年編導原創音樂劇場《情話紫釵》，榮獲2011年上海壹戲劇大賞的「年度時尚戲曲大獎」；同年他被邀為北京國家京劇院執導新創京劇《曙色紫禁城》；2011年則為康樂及文化事務署主辦的中國戲曲節改編及執導粵劇《李後主》新版本。2014年至2016年毛氏應香港演藝學院邀請出任戲曲學院創院院長。
2017年，毛氏獲香港藝術發展局頒授「傑出藝術貢獻獎」。
美國耶魯大學戲劇學院藝術碩士，美國奧克拉荷馬浸會大學演講及戲劇系學士。2007年榮獲美國哈姆斯頓大學頒授榮譽哲學博士，2009年獲香港公開大學頒授榮譽文學博士，2011年獲香港演藝學院頒授榮譽戲劇博士。
曾全職及兼職任職於浸會學院二十三年，任職無線電視和亞洲電視高級行政及節目製作等職十六年，香港演藝學院戲劇學院創院院長十八年。
2009年獲頒傑出領袖(教育/文化組)獎，2010年4月榮獲香港藝術發展局頒發傑出藝術貢獻獎，2010年6月榮獲太子珠寶鐘錶精英獎(演藝)等，2011年獲頒萬寶龍國際藝術大獎。2007年獲世界華商投資基金會及美國美亞發展協會聯合頒發「世界傑出華人獎」及香港演藝人協會第一屆金棒獎之「2006年度電視最傑出表演藝人」，2006年度香港電視廣播有限公司「萬千光輝演藝大獎」。2005年獲明報週刊「最突出電視男藝員獎」。2002年榮獲香港特別行政區政府頒發銅紫荊星章。2001年獲香港演藝學院頒發榮譽院士。1999年獲香港藝術家聯盟頒發「藝術家年獎」(舞台導演)，2000、2010年及2012年獲香港藝術發展局分別頒發「戲劇成就獎」、「傑出藝術貢獻獎」，及「終身成就獎」。
執導或演出話劇、電視及電影繁多，近作有《金池塘》、《劍雪浮生》、《承受清風》、《甜酸爺爺》、《源來是愛》、《天之驕子》、《不期而遇的男人》、《相約星期二》及在上海執導上海話劇藝術中心的《糊塗戲班》等。最近一次與香港話劇團合作在《李察三世》中飾演李察三世( 2009)。
鍾氏早期在舞台劇方面的貢獻，包括開創粵語演出荒誕劇及百老匯歌舞劇之先河。其翻譯劇本包括《馬》、《蝦碌戲班》、《風流劍客》及《蝴蝶君》等；執導劇目逾八十齣，包括《馬》、《羅生門》、《茶館》、《小井胡同》、《夢斷城西》、《油脂》及《蝴蝶君》等。
曾奪得香港舞台劇獎四屆最佳導演及八屆最佳男主角獎。
鍾氏履歷已列入《中國大百科全書》，《Who’s Who in Hong Kong》，《Man of Achievement》，《中國人才世紀獻辭》，足見成就顯赫。
曾任基本法諮詢委員會委員(1985-1990)，政協委員(1988-1993)及香港話劇團藝術總顧問(1979-2000)。
現任香港戲劇協會會長，香港話劇團藝術顧問，中國話劇藝術研究會常務理事及香港民政事務局表演藝術委員會委員。
戲劇學家。曾任中國青年藝術劇院文學部主任、院長及藝術總監等職。現任中國劇戲文學學會名譽會長及中國話劇藝術研究會副會長。先後在國內外五十多所大學及藝術研究院講課，並在多達一百八十多種國內外報刊上發表了三百多萬字有關戲劇、美術、舞蹈、攝影、電影、電視、裝置藝術、行為藝術等作品評論、文藝隨筆、文化論述及美學理論等文章。出版有《報童》、《舞臺的傾斜》、《戲劇表現論》、《詰問與嬉戲》、《戲劇香港－香港戲劇》及《消費時代的戲劇》等劇作、專著及文集。其簡歷及學術成就收錄在《世界名人錄》、《中國專家大辭典》、《中國文學通典》等多種辭書及名人錄。日本戲劇學者瀨戶宏在《中國的當代演劇》一書中，稱其為中國「今日小劇場運動的中心人物」(1991)；台灣著名作家馬森寫道：「對大陸的讀者而言，作者顯示了他對台灣當代戲劇的熟稔；對台灣讀者而言，當然他又是大陸劇場的最佳代言人。對海峽兩岸雙方劇場的認識之深、知識之廣，目前不作第二人想。」(1994)；香港藝術發展局行政總裁茹國烈則認為「林克歡是當今兩岸三地最重要的戲劇評論家。」(2004)。他多次應邀擔任駐港評論家，並在香港話劇團、城市當代舞蹈團、進念．二十面體及劇場組合等演藝團體擔任戲劇文學顧問。
被《亞洲週刊》譽為「亞洲劇場導演之翹楚」，賴聲川是華文世界最著名的劇場工作者之一，從1984以來，以強烈的創意吸引觀眾湧入劇場，帶給台灣劇場新生命，從此持續為中國語文劇場開拓新的領域與境界。
賴聲川的25部原創舞臺劇包括台灣現代劇場開拓作品《那一夜，我們說相聲》及《暗戀桃花源》，多部並曾作國際巡迴，獲得廣大迴響，包括《回頭是彼岸》、《這一夜，誰來說相聲？》、《紅色的天空》、《我和我和他和他》、《十三角關係》、《千禧夜，我們說相聲》、《在那遙遠的星球，一粒沙》等。他的七小時劇場史詩《如夢之夢》被譽為現代中文劇場的經典作品。他的純導演作品，如《落腳聲——古厝中的貝克特》、《一夫二主》、《等待狗頭》，以及莫劄特歌劇《唐‧喬望尼》、《女人皆如此》、《費加洛的婚禮》也獨具一格，深獲好評。
賴聲川是美國加州柏克萊大學戲劇藝術博士，國立臺北藝術大學戲劇學院教授及前院長，曾二度榮獲中華民國國家文藝獎，也曾獲選為中華民國十大傑出青年；電影《暗戀桃花源》獲東京影展銀櫻獎、柏林影展卡里加裏獎、金馬獎、新加坡影展最佳影片等；《那一夜，我們說相聲》於99年獲選為聯合報選出之「台灣文學經典作品」；《如夢之夢》並於2003年榮獲香港舞臺劇獎「最佳整體演出」等四項大獎。06年，賴聲川赴美國史丹福大學擔任駐校藝術家，並創作新作《如影隨行》。 賴聲川劇作多數出版於《賴聲川：劇場》一至四冊（元尊，1999）、《如夢之夢》（遠流，2001）、《世紀之音》、《兩夜情》、《魔幻都市》、《對照》、及《拼貼》（群聲，2005）。更多資訊見《剎那中——賴聲川的劇場藝術》（臺北：時報，2003）。關於創意的《賴聲川的創意學》（臺北：天下，2006）出版後，在台灣及中國大陸皆成為暢銷書。
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