老子道德經裏頭描述”大音希聲、大象無形”，從詞面看是指極致的聲音與形象，越是飄渺宏遠與沒有既定的形狀，用文學觀點比喻就像是短短幾個字裡行間就能點出千言萬語，或是包含許多意思。
作者也認為影像沒有既定該怎麼表現就是好或不好，也可以說沒有既定的結構與形狀，只看用於那些地方，在表現上來說洽不洽當，是否能夠有最佳呈現與到位的傳達。影像必須有結構或既定的表達方式，就是來自於從無到有的誕生過程，從另一個道理來比喻，如同兩儀生四象與規矩定方圓同理。影片是一種視覺傳達、將想法變成現實，在創作時，必須要有想法，也必須放下想法，才能獲得到更多的靈感，與更多的元素去塑造一部影片。
但是你說該不該堅持某個定好的畫面 ? 這在於人的選擇，有時候最美的說不定是眼前當下，作者經常遇到這種狀況，也許某場景某個事件構想好應該這樣做的時候，可能到現場拍攝時，會突然發現有更好的角度或詮釋，靈感不一定來自自己，也許是別人的意見，當然如果要暫時捨棄原來的想法，這時候需要檢視這一個片段在整部作品中的連接，是否順暢恰當。
由於作者本身不是科班出身，在創作上並沒有任何框架或技術限制，重點是在於如何完整一部影片的敘述，舉個其他例子來說，曾經拿布袋的戲肢體動作編成舞蹈，或是將舞蹈與動作藉由音樂融合劇情故事連結串聯，或是把畫面打散像積木一樣重新拼湊。不過與其說放下想法，不如說適時地選擇捨棄成見，或是說，你把目標放在”如何去完整一部片”。
影片代表著”視覺與聽覺”，人的五官角度來看很簡單，就是看得懂、看得舒服、聽得懂、聽得舒服，從觀眾角度來看是這麼簡單，從創作者角度來看才會去看更深入的東西，表達的是什麼 ? 為什麼要用這種方式呈現等等。多數還是以”美”作為主要準則，所謂的”美”不一定是指漂亮，而是好看，如上述說的”看得舒服”、”看得順暢”，對作者而言，創作一部片先求的是”意”，包括”概念”、”意義”與”詮釋”，概念指得是技巧、方法與想法，意義指得是這部片的用途、任務、表達內容，詮釋指得是如何把這部片架構完整，說完一個故事。
過去有過網路上在探討傳統武術到底能不能打的有趣話題，其實在早期為何武術是普遍盛行的技能，這部分影星李連杰有解釋過，它是屬於像現代一樣的職業技能，你學了就可以找到工作。至於能不能打，它的開發目的就是為了攻守，而不是像現代是求養生，而我把”武術”拆開來解釋，武是一個概念，術則是一套方法，我認為術是一種練習基礎，一套公式，是讓初學或身手比較不好的人，去熟悉肢體的運行，逐漸再深入概念。
比方說拿”寸勁”來說，它只告訴你一個簡單的觀念，但不會是教你做分解動作，如果是分解動作，那就是屬於術的部分，”太極”的概念是以柔克剛，”形意”是取猛禽技能或以槍為拳，或曲中求直，”八卦”是練拳先練步。拍片也是同樣道理，拍攝”技術”與”概念”屬於兩個層次，當你拍攝某個目標，術的部分告訴你要取什麼角度，這是一種通用型的說法，可當你在正式執行拍攝的時候，或是你有辦法在沒有設計的情況下，迅速地取到好的角度，這就是要將”技術”提升到”概念”的層次。