風景停下來。
每天大家都在談藝術，但是何謂藝術？又從何定義？或藝術始終不被定義？一位創造藝術作品的藝術家跟藝術有關嗎？倘若無關，如何創作？如果有關，他能自在的創作嗎？畢卡索曾說：「我花了四年學習像拉斐爾那樣作畫，卻花費了終身的時間，才畫得像個孩子。」所以什麼是藝術？
關於彥甫，他是藝術家，亦是明星，身分無法界定一個人，唯有心緒、態度才得以看見人的本質。世界無限寬廣，我們永遠在前進的路上，藉由「藝術家YEN FU」與「明星郭彥甫」的內在掏掘、反省與自我對話，引領讀者取得現實與夢想、心與欲望之平衡。本書剖析他的人生抉擇所帶來的思索與改變，他在想什麼？怎麼思考？怎麼判斷？怎麼決定？重新審視日常思維，這是持續進化的練習，以更貼近的姿態、更誠懇的思考，理解真正的自我。
★藝術是一場誠實面對自我的盛宴！學習為夢想負責！藝術家郭彥甫的畫途自述，沒有一種生活是理所當然的！從運動員到藝人，以及轉入藝術界的苦澀酸甜、人情冷暖，永遠正面迎戰種種關卡，分分秒秒都將積累為下一刻的充足準備。
一九七九年生。現為藝術創作者、創意表演家與演員。二○○五年以音樂偶像團體出道，作品跨足音樂、主持、戲劇表演、時尚模特兒等各領域。年輕時對藝術創作充滿了天分、偏好與見解，對自己而言，藝術是繁忙世界裡最寧靜平和之處。而後、為了實踐個人長年的夢想，毅然決然放棄過往累積的演藝資歷與舒適圈，全心緒投入藝術，埋首創作，在美學之路上，逐步建立起屬於自己的標誌與品牌，以作品與世界溝通、互動，期望自己恆持藝術的觀點，並落實於生活。
風格，其來有自！
重新決定自己的未來！
每個人都有優勢，卻不能靠勢！
藝術創作對我來說，是一場面對自己與誠實以待的盛宴，而這場盛宴就是一段生命。宴會裡不時端上些不合適自己的菜，同桌也會出現和自己不對盤的人；我們每個人帶著好奇心匆匆赴宴，最終如何從容退場？這是一門哭著笑或笑著哭的大學問。
在我的作品中永遠探討一個議題——人與人之間的關係。藝術大師畢卡索（Pablo Ruiz Picasso，1881－1973）當年幫一位女士格特魯德斯坦（Gertrude Stein，1874－1946）畫肖像，其女是他的大收藏家，畫完之後女士說：「我覺得你畫得不太像我。」畢卡索說了一句名言：「放心！您會越來越像這幅畫的。」藝術家同時也是哲學家。我們習慣用自己的角度看自己，不曾用對方的角度看看自己，別人眼中的自己是你不承認的，但會不會那才是你的真正面貌？很值得思考。
我們與周遭你、我、他之間的關係，牽引著人的思緒，其中思緒有正負兩面，負面將導致現代人的心走向貧乏、潰堤……如何化負面為正向？觀看自己是非常重要的課題，不是批判自我，而是永遠站在別人角度思考，將會得到更多原諒；世界越複雜，必須化繁為簡方能使其自在，試著多花點時間看看自己，將會有非凡的收獲。世界如此美好。
小時候常去外公家裡玩，那是小到將板凳當成桌子的年紀，外公總是騎著老偉士牌機車，載著我和哥哥去北投泡溫泉、到馬場玩沙，也是在馬場的時候，發現自己迷上這結合力與美的龐然大物，骨骼、肌肉、馬蹄鐵敲在地上的清脆聲響……讓心中產生奇妙的感覺，不知道是什麼，但我確定是興奮的。有一天開始想拿筆記錄當下的感覺，不用文字表達，而是自然地以線條方式反射出內心想傳遞的符號，從此，我發現這一生離不開繪畫了，居然可以將喜好厭惡放進白色的天地中，或許某天會有所不凡，因為我找到了能夠和自己對話、對視的媒介。
求學階段裡我的強項是體育，但自己的另一面依然癡迷於繪畫，畫課本、畫考卷、畫餐巾紙、畫桌布……只要是白紙，總想為它裝填上另一個世界。國中時的某天，美術老師給了一張圖畫紙與一張宣紙，要我代表學校參加美術比賽，我沒多想，用兩種畫法畫了同一主題，結果得了獎。學業成績不好的我，突然覺得自己跟其他同學不太一樣了，畢業時也有保送美術班的機會，因為家庭因素而無法如願，只好拎著一雙跑鞋踏入田徑的世界，但是那顆嚮往繪畫且充滿欲望的心，在高中時完全爆發開來，也迷戀起畫中的邏輯與理論……至今。
體育訓練在求學過程中占滿了生活，跑到吐、跑到地上爬……這些過程都深深感受過，但是當時也因而畫了大量運動員作品，迷戀其肌肉與線條，也研究運動員的心理與生理狀態，以及施力、鬆放等體態的呈現。因此，運動員階段對於後來的我，無論是在繪畫與技法上的奠基，或是面對所有困難與抉擇的心理素質強化，皆有相當大的助益。
一路上持續摸索，不曾間斷，看到長輩的茶具上有龍與鳳凰的圖騰，就拿計算紙臨摹細節，接著又畫起電視裡的端午龍舟；也會因為一個新題材，延伸至其他相同原理的對象，例如四隻腳的動物是從馬開始的，再聯想到牛、狗、貓等等，國小我是班上負責壁畫比賽的美術小老師，從小便開始著迷於畫筆與紙之間的合作。