原來劇本創作這麼不一樣！四堂劇本課，帶領同學遨遊劇本創作的世界。
the Heart推出系列的影像故事工作坊，課程包含表演、劇本、攝影、燈光、導演等等多個專業知識，九月份首先登場的是兩天的表演工作坊，燃起了許多第一次接觸表演的同學的熱情，也加入了後續的表演課程。而十月份的劇本創作課程，邀請了禾閎廣告的施翔德導演，他從學生時代就開始拍片，從撰寫劇本、攝影、導演等等都相當熟悉，也在大二時就成立了工作室，開啟了他日後的拍片生涯，至今已累積了無數的作品，作品涵蓋紀錄片、劇情片、廣告片、微電影等等。
此次的劇本創作課，一開始，他請同學們進行自我介紹，帶入故事的元素，以5W1H六合分析法進行故事的創作起點，分別是WHAT、WHEN、WHERE、WHO、WHY以及HOW，再藉由影片，帶大家以此法去分析影片的腳本，也讓同學知道劇本創作必須要非常具體陳述這幾個元素，整個拍攝團隊才會知道要怎麼拍，後續的工作也才知道要怎麼延續下去。
一部電影的海報就是在傳達電影究竟要說些什麼，通常一句話就能夠概括整個故事。而劇本創作也是如此，如何用一句話講完你的故事，這是劇本創作的開始。
老師將同學分為四組，各別討論並由各組自己發想出幾個題目，分別是:｢進入東海是一個不停迷路的旅程｣、｢東海的角落很自在｣、｢原來別來無恙，是你別來，我無恙｣、｢每個邊緣到邊不成邊的日子｣、｢相思林的路燈總會在凌晨四點熄滅｣，選擇三張圖排列組合出一個故事，看圖說故事，關鍵的地方關鍵的畫面，講故事的依據，需要把所有的文字都影像化，所有的故事都圖像化，這是分鏡的練習。
劇本創作課的第二堂課開始就帶出三幕劇，所謂的三幕劇就是鋪陳、衝突以及解決衝突，鋪陳就是敘述有什麼樣的背景，有一些引言，衝突就是為了達成目標主角需要突破的困難和挑戰，接著戲劇事件完成，回到故事的人物們回到原來世界，展開新生活。
而除了西方的敘事法，東方則用起承轉合來談故事，起是事情的起因，交代動機，承就是發展，進一步的鋪陳，通常會有三階段，而轉就是事情發展的轉變，因某因素發生而改變了原來的發展，頓挫的變化，最後，合就是事情的結局。起承轉合陳述一個故事，需要在時間比例上做適宜的分配。
老師給同學們觀賞他的新作｢用心飛翔｣，這支作品剛得到溫哥華國際華語電影節最佳導演獎，從這支作品，帶著同學閱讀劇本，也讓同學知道劇本撰寫的一些注意事項，比方符號:r代表動作，每個動作後可能有對白，或是旁白，另外還有時間地點以及人物，這些構成一個場景，劇本的寫作就是需要相當的具體，才能讓劇組的每個人都看得到說明，這個是劇本形式和小說散文很大的差異點。
第三堂課，編劇需要去設想故事裡的角色，把角色列出來，再去設定人格，不同人格的角色會產生衝突，如果是一個家庭劇會有什麼想像呢?哪些人物?外表?習慣動作?環境設定?角色設定影響到劇情也影響到道具，世界觀，限定所有在影片出現的時間，是什麼時代的，角色會活多久，再用不同人物的觀點去討論故事，角色設定就可以框住這個角色，復仇者聯盟是最好的範本。
最後一堂課，從微電影中探討不同的角色人物的樣貌，角色設定。電影中的世界觀，把我們認為的世界轉換成電影的詞語，背景從現實世界的三維轉換成四維，帶出時代、期限(影片中時間橫跨有多長)、地點(城市?鄉村?交通工具?)、衝突(金錢問題)等等。像是假如我們要拍日據時期的台中，會長什麼樣子?衝突和時代設定一定要和邏輯，服裝道具佈景都需要設定，我們所看到的一切都要像那個年代的東西，電影觀建立，四個維度必須在邏輯上高度統一。角色要傳遞給觀眾什麼樣的符號，透過什麼樣的媒介，這是劇本創作必須要做的事情。
四堂劇本課，同學們表示想要再進階上課，也最享受在劇本課中老師的授課內容，覺得相當受益，另外也很喜歡和同學分組討論的過程，許多同學表示｢自己對劇本創作有更具體的理解｣、｢更加了解劇本編寫的細節｣、｢開始了解自己該學習的方向｣，｢透過與老師或同學溝通討論得到不同的想法｣、｢對人物設計有更細的了解｣、｢終於付諸行動寫劇本，不只是空想｣，｢讓自己知道究竟喜不喜歡寫劇本這件事｣等等。課程最後，大部分的同學都繳交了一份以自己在東海為題材的劇本，最終，老師也將從中選出一份劇本，帶領影像工作坊的同學們一起來拍攝，究竟會選出什麼樣的劇本，而又會拍出什麼樣的影片，敬請拭目以待。