故事敘述一位被埋沒在人群中唱作俱佳的女孩艾利遇上了打滾樂壇多年的老手傑克森，譜出一段悲傷卻無比動人的愛情故事。
《一個巨星的誕生》在講的，關於夢想、關於實踐、關於機會、關於愛情、關於殞落、關於一個巨星的誕生。這故事以這版本來說已經是第四次翻拍了，老套的劇情完全沒有影響電影的好看程度，你反而不會將重心擺在「等等會發生什麼事」，而是將期待感擺在演員在電影當中的表現，你已經知道會發生什麼事，你等待的是這個過程能夠如何舊瓶新裝，而這點《一個巨星的誕生》無疑的完美呈現。
我一直相信當你沈醉在一件事情上面，能夠吸引你的就只有這件事情，與關於這件事情的人事物，音樂，是他們溝通的橋樑。一開始當傑克森與艾利的第一次見面就從音樂開始，傑克森深深迷戀上艾利的聲音，與她有了第一步接觸，而艾利即興唱出傑克森的心這是第二步，第三步則是他倆一起在台上合唱「Shallow」這首歌則確定了他倆對於彼此的感情。還有什麼比用音樂談戀愛更令人感動的事情，透過一首歌的旋律、歌詞了解彼此，並且一同醉倒在名為音樂的舞台上，對我來說不需要用「對白」說出口的情感才是最有力量的。當他們開口合唱起這首歌我非常感動，這很觸動我心裡的感受，歌詞每字每句都是對於初識的彼此一點一滴的唱進觀眾心裡，很難不在這裡不為之動容。我喜歡電影用這方式省略了許多對白，無論是傑克森對於自己的人生經歷感嘆的那首「Maybe It's Time」，或是最後在艾利對傑克森唱的最後一首歌「I'll Never Love Again」等等，正是用這些歌曲表達的情緒是無法有框架的，並不是用「難過」或「傷心」這麼簡單的形容詞可以去定義的。
艾利有著一副好歌喉卻沒有個可以展現的舞台，傑克森的出現拉了她一把，但同時也是她自己能把握住這樣的機會才能被許多人看見。但當她被發掘並包裝成「偶像」的同時傑克森也擔心這樣的她無法在歌壇闖蕩太久。「妳必須要唱自己心裡想說的話」是傑克森給予艾利的建言，但在商業與藝術之間該如何取捨？艾利的改變傑克森看在眼裡但卻無法多說什麼，越來越紅的她甚至拿下葛萊美獎得最佳新人獎，傑克森這半過氣的歌手只能看著她並繼續被酒精與毒品擊垮。但艾利愛著傑克森，甚至為了他取消了歐洲的巡迴，就因為傑克森的狀態不可能在台上與艾利一起唱歌，這是艾利愛他的方式，也是保護他的方式。
傑克森的家庭背景讓他跟隨父親有著酗酒的壞習慣，甚至還有吸食毒品。因為耳朵的問題讓他每一場演出都是在消磨自己的聽力，但這正是偉大歌手為了觀眾所做的犧牲。他看著艾利一步步的走向成功，得了獎，甚至能夠開始巡迴演唱，而自己只是個漸漸過去的歌手，甚至在葛萊美獎上只能替人伴奏，但他通通都接受。他接受了自己慢慢下坡的事實，又看著艾利跳耀式的成長，只能持續依靠酒精毒品麻醉自己，導致他在葛萊美獎的頒獎典禮上出洋相，讓台上致詞的艾利尷尬不已，還差點讓她斷送了星途，在經紀人對他說的一番話當中他明白自己成就了一顆星正在發光發熱，他得保護她，這是他最後的愛，令人悲傷的一個決定。
最後艾莉獻唱了最後一首歌給已離世的傑克森，歌詞裡面這麼寫的。
令人心碎不已的歌詞隨著艾利的音嗓再度的將情緒圍繞在觀眾的腦海裡，最後一幕在艾利的眼神下結束，直到最後一刻都還不放過觀眾，扎實地將情緒拋給了每個人，正如前面所說的，音樂的呈現無法用幾個形容詞簡單形容，只能意會，只能感受。
作為一部新人導演的電影，加上還自編自導自演的布萊德利庫柏實在令人佩服。但更令人佩服的是他也有著一副好歌喉，在與女神卡卡對唱之時完全沒有被對方搶走風采，無論是戴上耳機聽著音樂或是在電影院裡欣賞兩人在舞台上的表演，都絲毫看不出他原來不是歌手。而女神卡卡在劇中的表現也是可圈可點，重點是能夠用大螢幕欣賞她的舞台魅力實在值回票價。還有一點很值得提的是，所有的歌曲都是在現場錄製的，包括在兩個音樂節上直接現場表演並拍攝的。特別是本身是演員的布萊德利庫柏在這樣的場合彈著吉他唱歌，用心程度滿分也造就了這部電影註定的不平凡。