「在草創初期，為了想要讓玩音樂變成一輩子的工作，總之就是努力想要紅（笑）。而接下來的這首歌，可以說是讓這一切成真的契機：CROSS ROAD」，桜井和壽，在二十五週年的演唱會上，瞇著眼如此述說著。就連團員們都無法想像到，桜井從高中時就開始懷抱的野心，後來是如何搭上一齣齣日劇，成就了他們國民樂團的定位，並且在不同的層面，進入、影響了無數個人生。
不過〈CROSS ROAD〉搭配的《同窗會》，筆者沒看過，由滝沢秀明與藤木直人主演的《西洋古董洋菓子店》，或許才是不少台灣樂迷，第一次透過正版管道、同步聽到Mr.Children音樂的體驗吧。觀劇重點除了有帥氣臉龐、有經過專業監修的各式蛋糕，當然，還有總挑選適當時機出現的首首小孩樂曲。然而，與劇中人物欲言又止，只憑表情特寫的互動成為對比，主題曲〈youthful days〉實則是首非常直白的情歌，不只多年後桜井自己會說哎呀大叔唱這歌詞有些害羞，就連當時還不懂日文的我，光看著歌詞本上印刷著的「胸、鐘、音、鳴、抱擁、亂暴、君、本能」等漢字，就已足夠讓男校生的思春期想像，無限膨脹。也因此，在那個燠熱的午後，彷彿連輪胎都被烤化飄出橡膠味的公車裡，被音樂班的女生問說「這是你喜歡的樂團啊？介紹首歌給我聽吧」時，說不出〈youthful days〉，而是選擇了音樂活動休止後再開時，發行的〈無止盡的旅程（終旅）〉，那是首描寫困境中掙紮、最後推開通往希望的門的好歌，可惜，並不適合拿來談情。
滝沢飾演的拳擊手，因為眼疾而黯然放下拳套；無獨有偶，《orange days》中，柴崎幸飾演的沙絵，則是因為聽覺喪失，而將自己的心緊閉。感覺器官受損的他們，似乎就此全權交付給片尾的Mr.Children代弁，而有了「將心裡的鐘聲釋放吧　就在瀕臨瘋狂的相擁和親吻之中」，或是「可是 每當赤裸著身體 感受到甜蜜的體溫的時候 那溫柔就會佔據了我倆的心底」這樣不經修飾的感情流露。試著翻譯過歌詞的朋友會知道，桜井寫的詞，大多時候都不能用「直白」來形容，不只是指文法上的，他愛用的隱喻，究竟是該投射到聽眾自己，抑或者是要邊看著八卦雜誌，投射到桜井的私生活上呢，沒有經過反覆推敲，很難得到滿意的成果。不過，在這些日劇主題曲中，我們更多看到的是，青春期的桜井，浮到了表意識來，大聲說愛，並向著妳的所在，狂踩腳踏車踏板而去。
在京都西院，由死忠樂迷經營的站著喝居酒屋「樫尾酒店」裡，今晚也一樣播放著Mr.Children的演唱會 DVD。以〈HANABI〉副歌中的「再一次啊～再一次」為號令，灌下一杯杯龍舌蘭酒的人們，也許隔天早上在客廳地板醒來時，他們會突然發現，原來Mr.Children一直歌唱著的，其實是那些還沒有度過奔騰的青春、就不知不覺成了大人的我們的歌，提醒著我們，胸口不只有酒精殘存的灼熱，想不顧一切大愛大恨的少年情懷，也一直都還在喔。二十六年來，Mr.Children以像「沉浸在妳柔情如水的眼眸裡，就在車中偷偷接吻吧」般的纖細歌詞，建構出了大人的都會情歌世界觀，但透過這一首首日劇主題曲們，我們似乎窺見了，為何團名不要取作Mr.Adults的答案呢。
醫學系畢，現居日本從事平面設計。時常被誤會為攝影師（咦）。