第一次見盧貝松是《地下鐵》，學校宿舍旁黑漆漆小房間，電影社把它列為藝術片教材，當時我尚年輕，感想是有史以來最好笑另類電影。第二次見盧貝松是《碧海藍天》，學校圖書館公共視聽室，當時還押證件登記換到錄影帶，看完覺得盧貝松真是天才，第三次見盧貝松是《第五元素》，和家人一起在電影院看好萊塢大片，當時已經不知道該如何定義這位導演。後來斷斷續續聽到的盧貝松，只剩下《終極殺陣》和《玩命快遞》。
前幾年盧貝松帶隊來台拍《露西》，未演先轟動，台灣媒體太過於受寵若驚，把盧貝松當作是外星生物降臨台灣，撕破臉的新聞鬧得沸沸揚揚。我本以為這《露西》只是換個包裝的《終極殺陣》或者《玩命快遞》。（必須先老實招，這大兩系列我一部沒瞄過，我只是純粹本能反應，覺得就是那一類電影。）後來《露西》上映，沒想到當時的批踼踼電影版，每天狂冒好幾個露西好雷，以一個資深鄉民多年版友的我本能反應：這片應該有霹靂級水準。
英文片名是「Lucy」，台灣直接翻譯：「露西」，香港暴力翻譯：「超能毒販」，大陸則是當作美國大片：「超體」！好久沒看到同樣一部英文片名，兩岸三地各自解讀各自翻譯了。
我看過的盧貝松電影都有個特點：劇情一條直線通到底，沒有太複雜結構，導演在簡單的故事進行中大膽地玩鏡頭、玩影像、玩幽默。早在他1985年生平第二部作品《地下鐵》，已經將這個特點玩到爐火純青。大學時我在電影社看過幾部法國新浪潮，那種拋棄攝影棚、打散敍事結構、把鏡頭擺在生活瑣事面前的表現手法，跟好萊塢工業化生產截然迥異。大約同時期看的《地下鐵》，我也有類似感覺，當然盧貝松有自己風格，話說回來，新浪潮每位大導本來各有自己風格。
儘管法國電影界多認為盧貝松叛逃好萊塢，但畢竟是法國出生導演，畢竟早年已達到《地下鐵》水平，所以盧貝松在好萊塢發光發熱之後，我完全不期待他拍出《變型金剛》，比較令人期待的是，在新浪潮和好萊塢之間，是不是能找到平衡使力點？
看完《露西》，我看到了好萊塢的盧貝松，同時看到了《地下鐵》的盧貝松。一開始在台北晶華酒店前面，露西和剛認識不久男友為了拿個行李箱，兩人講一長串瑣碎對話，接著韓國黑幫那一段很離奇暴力，這暴力是在一種黑色幽默的基調上進行，中間還惡搞穿插了一些動物星球頻道的畫面。雖然說不可能把電影前半段歸類為新浪潮，但至少感覺到盧貝松在玩這個東西，將短短時間軸拉的很長，換了其它導演會有其它種拍法，極具個人風格，對我而言這就是《地下鐵》的盧貝松。而電影後半段的警匪槍戰、飛車追逐，雖然有精彩刺激到，但我感覺是千篇一律的好萊塢，就連大學教授的安排，都彷彿似曾相似。
盧貝松在《露西》裡玩的最多的是「發揮大腦潛能」這個假設。吃很多包藍色小丸子變成了上帝，類似概念如果放在當前流行的超人英雄電影，其實也可以成立，只不過如果是傳統好萊塢大片，應該會講一個拯球地球正邪對抗保護人類的故事。而放在盧貝松手裡，他只是單純想把這個假設玩到盡致，沒有在管好萊塢那一套起承轉合的公式，也因此這部「大片」只有短短89分鐘，也因此一同觀賞的老婆，難得去倒杯可樂都要我按個停止鍵，卻在結尾時直說不好看。
我自己是看得很開心，有大學時代電影社團看《地下鐵》的驚喜。「生命是在10億年前被賦予給我們，現在你知道能用它做什麼。」這句話明顯在吊哲學家胃口，電影當然沒法給答案，傳遞知識可以寫成一篇論文，但這篇論文早在古希臘時期就寫完了，兩千多年的人類文明沒有接著往下多寫些什麼。如同電影沒告訴我們露西牌隨身碟裝了什麼，其實所有關於哲學的東西都只是個問號，蘇格拉底在兩千年前問倒了所有希臘人，如果蘇格拉底活在現代，同樣可以問倒所有資訊爆炸的現代人。
也許，除了《露西》之外。