時裝雜誌經典不再：打開雜誌，都是千篇一律的攝影風格？
早前認識了兩位時裝學院畢業的年輕人，閒談中得知他們都沒有買過近代的時裝雜誌，不論是外國抑或本地雜誌，並非他們已經嫌棄實體雜誌，只是他們對近代的時裝雜誌不感興趣而已。但最令我驚訝，是他們會去搜括一些舊時裝雜誌，他們會為找到一本十多年前出版的意大利《Vogue》而感到雀躍。問到為甚麼只鍾情舊雜誌，他們給我的答案是「因為以前的時裝雜誌照片更有美感」。作為報業界一份子，聽到這句話，簡直一針刺中要害，我頓時語塞說不出話來。
還有我認識兩位喜歡Christophe Lemaire設計的年輕人，雖然他們不能代表所有年輕人，但亦不得不承認，近代某些主流文化東西，已經離「經典」很遠。當年的時裝攝影界百花齊放，Richard Avedon、Peter Lindbergh、Patrick Demarchelier、Steven Meisel、Bruce Weber、Mario Testino、Paolo Roversi、Tim Walker、David Lachapelle、David Sims、Craig McDean、Juergen Teller和Corinne Day等各自各精彩，但今日打開雜誌，不論是本地，抑或內地和韓國最受年輕人歡迎的《Dazed》，都是千篇一律的Mark Borthwick攝影風格和造型。大家就好像為了迎合潮流，趕上時代步伐，眼中只有Supreme和Balenciaga一種時裝。攝影師Peter Lindbergh就像過氣的Romeo Gigli，被時代遺棄。
有朋友家中已經丟棄所有時裝雜誌，唯獨有兩本1990年美國《Vogue》，至今仍保存下來。為甚麼有些雜誌丟棄都不覺可惜？為甚麼有些雜誌寧死都不願丟棄？為甚麼大家不再有意慾去買時裝雜誌？為甚麼有年輕人要四出搜尋舊時裝雜誌？自作孽不可活，時裝潮流和紙媒行業有今日，可以怪誰。