首先在開始討論之前，必須要澄清一些概念。老實說我也是最近才認真去調查清楚這個概念的。第一個最重要的概念是，什麼是日本藝能界所謂的主流出道（メージャーデビュー）。在日本音樂業界的メージャーデビュー的定義，按照wikipedia給出的定義，是指：
也就是說，一個歌手（音樂家/artist），只有初次從主流廠牌發售唱片了，才能稱為主流出道メジャー・デビュー。如果是インディーズ・レーベル廠牌發售，那麼就是indies CD，就算發了CD簽了公司也不能稱之為“主流出道”。而界定一個廠牌是否是メジャー・レーベル，在日本就是以這個廠牌所屬的唱片公司，是否是日本唱片協會的會員(見此)，來作為區分的。基本上屬於日本唱片協會會員的，都是大手唱片公司。而之前想討論的piko和芭魯的大碟，無論是pico的Heartfull entertainment，還是芭魯大碟的dwango也就是nico動的本家，都不是日本唱片協會會員。所以pico和芭魯在發這兩張碟的時候，仍然都是indies身份，都不算主流出道，或者我們俗稱的“出道”。如果留意的話，在對這兩位歌手進行描述的時候，報道都是用了一個很微妙的詞叫做CD debut。
換而言之，界定主流出道與否，要看唱片所屬於的廠牌（レーベル/label），跟流通手段並沒有很大關系。傳統主流音樂銷售平台則是如HMV/Tower/新星堂/山野樂器也就是傳統oricon會計算銷量的這類型實體店。傳統主流CD基本都是主流大型唱片公司制作大量發行。此外還有越來越大比重的網絡通販，比如上述實體店的通販網站和沒有實體店的Amazon，一方面是會被計入oricon周榜的大型主流音樂通販銷售渠道，一方面又會變通的販賣很多二次元和2.5次元的商業碟。這些店鋪的銷售通路，就是major release通路。而所謂同人音樂，基本上是以同人寄賣會和同人通販店比如虎穴為主要流通手段的二次元主題音樂。基本上規模小，CD都是私人制作及發行。而indies音樂基本類似，以live和event為中心銷售，所不同的是主題是三次元。在同人寄賣和major release之間，還有一片獨特的anisong及2.5次元銷售渠道，也就是animate及同類的以動漫聲優周邊產品為主打的秋葉原系（←我發明的新詞）。最後作為補遺，還有個不能不提的iTunes/Karen，這種沒有實體CD的音樂下載販賣商，因為無實體而成本低，從而門檻很低，indies音樂也很多，Vocaloid音樂也多。
所以即使我們能在主流銷售渠道比如說實體店買到某個歌手的碟，他們並不能就因此被稱為major debut。以piko為例，一直要到簽了kioon，發了第一張碟之後，才能叫major debut。但是如果走major流通的話，就是商業盤而脫離同人碟的范疇了。脫離同人范疇對很多音樂人來講，已經是向著“靠音樂吃飯”的職業之路邁進的一大步。