雖然遭受許多批評，仍有擁護爵士樂的英國人，包括樂手在內，他們留下了這個來自大西洋彼岸的音樂，並且開始建立自己的演出風格。1930年代起，美國一些知名樂手開始到歐洲巡迴，英國當然也在行程之內，尤其倫敦更是必往之地，包括Louis Armstrong、Duke Ellington（與他的樂團）、Colman Hawkins都在那個時期裡，為英國社會對爵士樂的接受度，注射了強心劑。到了1940年代，英國已發展出本地的樂手和樂團，成熟且具份量，例如前幾年才過世、直到80高齡還在演出的John Dankworth，以及不但樂藝出眾，開設的爵士俱樂部直到今天都是英國爵士樂手的重要搖籃之一，薩克斯風手Ronnie Scott。這時起，爵士樂在英國的地位便已奠定。
之後，有更多世界各地的爵士樂手來到英國，把其它的爵士樂演出型態，以及音樂素材帶到英國，這些文化融合也影響了英國爵士樂的發展。此外，搖滾與流行音樂的衝擊，也加速了爵士樂的演進與變化，不過，這種趨勢轉變也不僅在於英國，各地的爵士樂都在60年代以後開始發展更新、更多元的面貌。直到現在，英國當地的爵士樂都還在不斷吸收新的元素，而倫敦也成為了一個新興的爵士重鎮，許多爵士樂手都在這裡找到了展露天分的機會。
這兩張Jellymould推出的爵士專輯，擔任吉他主奏的Hannes Riepler本身不是英國人，而是出身澳洲。2006年他前往英國發展，旅居倫敦。Riepler在英國與當地樂手建立起良好的合作關係，也與志同道合的年輕樂手們組團演出並且參與錄音。2012年他首度以主奏身份推出專輯「勇士」（The Brave），在此之前的錄音多以合作樂手（sideman）身份參與，這是他第一次擔任主奏（leader）錄音，唱片標題便說出了其中的特殊意義。
以五重奏為編制的「勇士」專輯裡，除了Riepler本人，還有四位「勇士」。包括次中音薩克斯風手Tom Challenger、鋼琴手Kit Downes、貝斯手Ryan Trebilcock以及鼓手Jon Scott。這幾位年輕的樂手，展現了絕佳的默契，對於音樂裡該如何搭配，並適時揮灑即興天分，分寸都拿捏得宜。在這裡，聽不到艱澀難懂的樂句，也沒有什麼陳腔濫調，他們在一片愉悅和諧中，將情緒和樂思暢快地與聽眾分享。專輯當中多數曲子，都安排了吉他、鋼琴與薩克斯風擔任主奏的樂段，只不過，往往多是由Riepler引發出音樂意圖，再交給伙伴們一一發揮。貝斯與鼓手盡職地扮演好自己的節奏組角色，唯相對較為安分，沒有太多自由揮灑的餘地。不過，鼓手Jon Scott尤為吃力，因為他幾乎每一首曲子都是打全場，無論是誰上來領導旋律，他都要試著與其對話，而且他總能找到相當的腔調，這鼓手不簡單。
2016年初Jellymould再幫Riepler出了第二張專輯Wild Life，別誤以為這是以野生動物為靈感，或是要強調自由放肆的人生，都不是，Riepler不是在幫動物星球寫配樂，也不是在拍獨立製作的小成本劇情片。這幾年，Riepler常與伙伴在歐洲各地演出，這張專輯便是他將這些歐陸活動的經歷，以及過程中所激發出的想法和樂念，透過音樂表達出來。這麼說來，金革翻得還真好——「海海人生」。
這次他找來了美國的薩克斯風手Chris Cheek，他比這張專輯裡合作的幾個樂手資歷都更長一點，打從1992年就開始在樂界活動了。至於貝斯手Oli Hayhurst 和鼓手James Maddren也都是科班出身，同樣畢業於皇家音樂學校（Royal Music Academy）。這個完全不同於上張專輯的陣容，在演出時也有不一樣的風格。Chris Cheek的吹奏厚重飽滿，在他個人創作曲「Sailing Ships」當中，主導了絕大部分的音樂進行，每個音符都相當明確，踏著既定的腳步前行，僅有極少的即興延伸。Riepler的吉他與Cheek的薩克斯風在各首樂曲裡交相領軍，兩個人都顯得信心十足。鼓手Maddren的表現相當搶眼，在節奏中製造變化，創造層次，難怪雖然年紀輕輕，在倫敦爵士樂圈裡，已被視為一線樂手。
Riepler的吉他演奏技巧與創意都傑出，這兩張專輯風格略有不同。「勇士」裡頭勇於嘗試，整張專輯聽來普有驚喜之情，果然不愧勇士之名；加上快慢曲目的安排，讓這張專輯聽起來有變化。「海海人生」雖然樂曲首首精彩，但是整張專輯缺少律動層次，維持著較為一致的氣息。不過「海海人生」最後一首曲子「Modern Guilt」倒頗有神來之筆的意味，一開頭的鼓聲，配上隨後加進來的吉他，充滿搖滾的意味，還帶著點藍調的草根味，這是整張專輯最「不協調」，卻又最引人注意的曲目。