不是音樂家故意搞怪！隨著音樂家們愈來愈豐富的想像，傳統的五線譜早已不敷使用。不信，想想傳統記譜法要如何應付用指甲刮絃、用手肘壓琴、在鋼琴琴弦裡邊彈邊「加料」，甚至加上電音、邊彈邊玩遊戲……沒有作曲家的絞盡腦汁、重新設計，又如何將抽象變成紙上的具像？再說，五線譜最初也只從一條線，加到現在的五條線。如果傳統線譜是這麼衍生而來，那麼誰說，活在現代的我們，不能加入「發展」的行列？線條、色塊、空間、幾何圖形……怎麼看、怎麼玩，就讓精選的紙上樂譜展，引您進門道！
選自美國作曲家喬治．克朗於二○○二年創作的一首為女聲、預置鋼琴與打擊樂器的作品《直上山崗》。此頁為九首歌曲中的第五首〈也是軸心曲〉。這個中心圓的樂譜由打擊樂者I與II演奏，不斷反覆圓圈上的音符，而至這首段落結束；而圈外放射狀的的八短行樂譜，以A至H標記，由打擊樂者III、IV與擴音鋼琴演奏兩種交替的音樂內容。斜角短句ACEG以極慢速地（八分音符等於44）、疲倦陰沉地進行著，鋼琴家需要手持打擊樂器古鈸去刮弄鋼琴內的琴弦，「刮」出那個慵懶的旋律；而相對的，正角短句BDFH則是晶瑩剔透、活潑的旋律，鋼琴以正常的方式「彈」奏。
作曲家標示，中心圓聲部先演奏一圈，而演奏第二圈時，外圈的八短行樂譜開始演奏，如此，兩種時間，圈內與圈外同時地運行著……
選自德國作曲家拉亨曼作品《刮葫》（一九七○年創作，一九八八年修訂）的首頁。作曲家說明，垂直的空間表示鋼琴由低至高全部的琴鍵範圍，水平的刻度，一格代表一秒。每一個弧線，表示每一次以手指尖的指甲滑「刮」動的樂句，從頭至尾沒有一個正常「彈」奏的音。
弧線開端如果是正方框，表示該句須刮動靠近鋼琴家的白鍵側面；如果是圓圈框中加一圓點，表示該句以一指尖之指甲刮動白鍵面。全曲共有六種演奏的位置，例如黑白鍵交接之處、調弦軸等。弧線中途如果有圓點，表示該處須稍停頓再繼續，或甚至依指示刮動出漸快或漸慢的顆粒節奏……
德國作曲家史托克豪森作品《混合》，為管絃樂團與電聲，此頁選自一九六七年修訂，為小型樂團的版本。《混合》是史上最早為樂團與即時電聲的作品之一，就現場電聲技術而言（主要是四個正弦波震盪器與四個環形調變器），是當時的創舉。當然，現在以一台電腦與簡單的程式就能輕易呈現！
管絃樂團分為五部分：SCH為打擊樂、H為木管、B為銅管、P為撥奏、S為絃樂。電聲的四個震盪器（oscillator）則以「～」表示，在拍頻0-4200Hz之間，依據譜上的拍子進行而調動。樂譜頂端的數字8代表8個單位拍，每一頁樂譜可由指揮決定一種演奏速度（因此換下一頁樂譜就可以換另一種速度）。每一種樂器須選擇三種小節內的「幾何圖形」，然後當該圖形存在於那個拍點時，才須演奏。演奏的音高可依據圖形的高低位置自行決定，但皆須如同短促粒狀的聲響。
此作品雖為創舉，然而在演奏實務上極為困難，布列茲自七○年代以來，數次指揮演出此作品，也於一九八二年指揮Ensemble intercontemporain演出（二○一五年新點子樂展邀演之法國首席樂團），但因演奏溝通上有困難，兩位大師級作曲家因此漸行漸遠。
匈牙利作曲家李給替（György Ligeti），於一九五八年在西德廣播電台（WDR）電聲中心創作了實驗電聲作品Artikulation。而後在七○年代，藝術家 Rainer Wehinger為此作品製作了一份他所謂的「聽覺樂譜」（aural score），目的在讓大眾透過譜面的視覺效果「讀懂」這些聲響。
每一個方框的橫軸為時間，下方的刻度每格一秒，而縱軸為音高。上方的圓形表示聲音出現的方位（前後左右），正方框數字代表段落或樂句。框內的聲響內容，以各式各樣的圖形表示「聲響的形狀」，大小點、方形、圓形、長線、曲線等，直覺地代表短音音色、長音、滑音、強音、和聲等音響質地。譜上一片片雲霧般的背景，表示該處有迴響（reverberation）的加入，而各種色彩表示的是聲部與層次之區別。
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