人生，總會有許多每當看到讓自己震懾的風景時，許多人都想拿起畫筆或相機去記錄那美麗的景色，但未必能真正表達出那一剎那，心裡真正的感受，同樣的，藝術家以「風景」為主題，或許也是為了想告訴我們某一個故事，以及隱含在其中的某種我們從畫面上隱約察覺到的感受。
高雄市立美術館於本(105)年4月2日至11月6日於3樓展覽室推出以《沉默風景：藝術視界的人文觀想》展覽，由41位藝術家超過100組件的精彩作品，有著不同世代的藝術家迥異的創作呈現。美術館特別挑選這些精彩展品，來引薦民眾當代藝術中，對於僅著重「技術」表現的畫作之揚棄，透過風景，人們探討更多內在情感與社會問題，讓作品成為人了解環境、社會，甚至自身的管道，這也是當代風景創作，不再停留在媒材討論之上，而是成為以人為中心點，延伸出無限「脈絡」的「地景」。本次由高美館策展的展覽，展品跨越了水彩、水墨、油畫、壓克力顏料、攝影、錄像等不同媒材，包括了「千變萬化的水世界」、「不一樣的月光」、「抒情寄寓･心靈山水」、「靜觀萬變的大地神情」、「複眼視界—那存在與不存在的」、「意義的掏空與再製：新風景符碼」、「高雄工業風景之時空流轉」之主題區。
台灣傑出眾多水彩畫家導師的馬白水，其近乎無塵式的水彩畫，與陳宏勉的水墨畫，均讓人見識東、西方藝術家對「水」高度掌握能力與其渲染魅力。而畫面上總是「有聲」勝無聲的李俊賢，喜歡在風景中埋藏眾多線索，勾起觀眾對生活環境中出現的「聲音」或「溫度」等感覺。石忘塵則憑藉著他長期對「月世界」的特殊情感，透過實地觀察這個惡地形的四季、晨昏等，將這些大自然神奇幻化的美景，在他帶有深厚禪意的當代水墨中表現出來。相對於月世界的貧脊、荒涼，劉雄俊的水墨畫則來自浪漫內心戲的排演；擅長古典水墨皴法、構圖的他，逐年將畫面簡化為墨色、留白之間的對比遊戲，成為一首首的抒情詩。
透過一只旅行紀念物小毛驢，回味著在吉爾吉斯碎葉城眼前異國景色的陳水財，頻藉著人們對李白的傳說，構築著想像的畫面，成為一系列在風沙中飛轉的大毛驢。80後的蘇郁嵐與去年甫過世的王信豐，畫面中同時呈現了某種擺脫不掉的孤寂感，有如旅人心中最無以言喻的那方心境寫照對一位未滿30歲的女生來說，蘇郁嵐的畫有種超越年齡的老成。
一向喜愛隱居於山林或雜處於工廠區中的洪天宇，則是透過極度寫實的《山顏五衰》、《後勁》(溪)組曲畫作以及半屏山神仙賣湯圓的故事，為我們重述了台灣自然、山林，被人類文明的貪婪所造成的傷害。賴易志的攝影作品「白」到讓人們幾乎快貼近畫面方能觀視到某些細微的存在，點出了都市叢林中的人們，對無處遺棄的眾多廢料所堆成的假山視而不見，對生態累積出的「病灶」有種近乎「盲」的態度。由曾玉冰策畫的「高雄工業風景之時空流轉」區中，集結了她與蘇伯欽、顏明邦、林燈河、楊順發、盧昱瑞共計六位攝影家在高雄這個城市的記錄作品。楊順發的〈向陳庭詩致敬〉，被拆解成軀體殘缺的廢船，在某種特意的角度安排下拍攝，居然出現一種近似東港燒王船的儀式畫面，撼動人心。
年輕參展者林書楷，不以畫作展示為滿足，主動表示願意在展出現場牆面進行與借出畫作、空間裝置、光影等結合的現地繪畫創作，讓藝術呈現一種能隨時間逐漸成長的「進行式」，而不去考慮所謂的成本與市場。他總是站在家中陽台上，俯看著雜亂無章、各式各樣的頂樓加蓋，幻畫成一組組的遊戲王國。長期生活在狹窄、擁擠的台北公寓中，與蘇郁嵐同樣是80後的蔡依潔，則擷取了週遭最常見、最簡陋、也最讓人不耐煩的現實場景，改裝成一處處自己「最想去的地方」的風景畫片般小圖，為現實人境做了一次無奈的自我解嘲。