導演蕭力修。
「拒收你爸的是這家醫院！」玻璃門兩側，一邊是憤怒不止，出口辱罵甚至毆打醫生的年輕人，一頭則是低頭愧疚的醫生。那扇玻璃門，如同不可撼動的醫療體制，門內外的人顯得何其渺小。我們後來知道，年輕人成為了進到體制內試圖改革、《麻醉風暴 2》的熊森（熊崽）醫師，而原先在體制內的林宏任醫師則因受不了壓力自殺了。
這是《麻醉風暴 2》第一集的第一顆鏡頭，不僅帶出新一季加入的角色，更揭示了故事的主軸：清醒之後，做出行動，Never give up。然而這裡的「不放棄」不僅僅是一個人的堅持，而是一群人擁有相同理念的人團結起來，一起走下去。不只戲劇主軸，也是對整個社會的發聲。第一季的導演蕭力修，加上過去擔任《失控謊言》、《KANO》、《賽德克巴萊》等國片副導的洪伯豪，是這次《麻醉風暴 2》得以呈現在大家面前的重要執行者，同時他們也兼主創身分。重擊特別專訪兩位，來分享這次執導《麻醉風暴 2》的背後故事，以及他們想透過這部片告訴觀眾甚麼？
導演洪伯豪。
「我們一直在講制度，制度有什麼好講的？制度其實是人創造的，所以制度裡面的這些人要不要改變？我們一直在講大環境很差，大環境就是我們啊，我們不從自己做改變的話，沒有人會改變的，環境不會改變。我們第二季講得其實是這件事。」《麻醉風暴》兩季的故事內容，很大一部份觸及到權力和制度，但是在傳遞給觀眾的訊息上，似乎有些變化，而這樣的改變來自台灣社會變化給予創作者的刺激。洪伯豪提到，318 學運現場帶給他很大的震撼，當時他感受到有一群人想要在台灣改變什麼的熱情。同樣的對蕭力修來說，他意識到這群年輕人在尋找新的未來。這些想法轉變成兩位導演的創作養分，來到《麻醉風暴 2》裏頭。
因此在確定拍攝第二季後，蕭力修不斷思考的，並不是要去加強第一季想要訴說或探討的議題，而是從第一季的內容裡還能討論什麼不一樣的東西？蕭力修將它稱之為「召喚」。現在面對不公不義之事，多半是採對抗的方式回應，但有沒有可能有人懷著某些想法站出來召喚，認同的人追隨、一同推動下去？當然這並不代表這樣的召喚一定是對的，但如果並非走在錯誤的道路上，即便此刻失敗，後續也將有人延續下去。
然而現在所看到的這些故事核心、走向，其實也經歷過長時間的討論。在劇本初期會議時，究竟應該要設法吸引更多觀眾、跟第一季要怎麼呈現區別，新故事線進來之後要怎麼處理、還是維持第一季的風格，內部有許多討論。但後來是回到本來故事主軸是什麼，才把整個整個劇情串起來。
不諱言的，此次拍攝執行上最大的困難便是劇本。雖然劇本的確如期完成，但導演及演員都認為還能夠更好，因此常常是當下討論出來才決定該怎麼拍。洪伯豪提到，醫療劇難度較一般連續劇大，加上第二季有更多動作戲、手術戲，一個導演拍攝的狀況下根本無法達到進度，因此最後便由蕭力修和洪伯豪分成兩組進行拍攝。但實際上分組拍攝這樣的解決方法限制也很多，同一批演員、同樣的場景，一組拍攝時，另一組只能抓著有空檔的演員拍攝，無法按照邏輯拍。也因此事前兩位導演確立了整個拍攝走向後，許多鏡位都是當場拍攝靠臨場反應決定，到了後製上剪接台再一同討論，將兩組的影像調整到一致的水平。
新一季加入的角色，除了前面提到的熊森醫師外，還有記者 Zoe。雖然在規格上從第一季六集擴展到第二季十三集，需要加入新角色擴充故事的原因，更好奇為何選擇加入記者這條線？此次亦有參與編劇的蕭力修說，因為兩季之間隔了五、六年的時間，第二季的時間點又與最一開始發生的案子（熊森父親醫療人球案、林宏任醫師自殺案）隔了五、六年，整整橫跨十年的時間，因此原先想設計一個能夠串聯整個時間軸的角色。
新角色熊森醫師與記者 Zoe 的衝撞、舊角色蕭政勳、楊惟瑜在轉換位置後的掙扎，以及葉建德所需面對的更生人生活，導演面對比第一季更多、更複雜的故事線，該如何調度與執行，才能平衡各主線之間的內容？蕭力修說，對他而言是找到貫徹故事的單一精神。寫了這麼多劇情，想要傳達的觀眾的究竟是什麼？在《麻醉風暴 2》故事推展的過程中，不斷思考討論的是，堅持與放棄究竟是不是絕對的？只要這樣的精神投射在每個角色身上，不論再多的故事線都能串聯。
在這次諸多限制下，特別好奇有什麼是兩位導演在拍攝時絕對堅持的事情？兩人不約而同的回答「演員的表演」。因此在新加入的演員與舊演員對戲的調整上，蕭力修說，舊演員也許因為對故事、角色相對熟悉，在對戲時給出來的肢體、情緒相對較多，這時候必須要依照該場戲的狀況，凸顯這場是誰的主戲，適時的削弱舊演員的部分，讓新舊演員之間取得平衡。
「新演員比較會遇到的問題是，他們的角色還沒有那麼完整的時候，他們對角色的想像還沒開，或者是還很單一，我們要再幫他們把層次剖出來。比如說你要做這個動作，是不是只是去拿這個東西，還是停個一拍，多一個什麼東西，那你就多個層次來。這是我們幫新演員加的東西。讓他的表演不會都被對手吃掉」洪伯豪舉例，比方吳慷仁和孟耿如對戲時，他最注意的便是孟耿如的反應。蕭力修也表示不管新舊演員他都會要他們去「鬥戲」，才會有火花才會精彩。當吳慷仁講話後，孟耿如怎麼接？能不能多一層讓觀眾覺得，你想得比他多？主要是針對細節的層次和演員溝通。洪伯豪說，因為都不是沒經驗的演員，很多時候點一下，慢慢大家都會在同個表演水平上。
面對的劇種越趨複雜，要如何因應？
第二季的亮點與挑戰，便是台灣捷運爆破戲和蕭政勳的戰地醫師拍攝，操作了台灣電視少見的大場面。一般電視劇拍攝比較少見處理規模較大的特殊效果（special effect），因此好奇導演們是如何調度、達到自己想要的質感，又能完成拍攝進度？洪伯豪說，一開始他並不會是從這是電視劇去設想這件事，反倒是如果這是真實發生的畫面，會是長什麼樣子？有了真實場景的參考，透過擬真的方式去執行，再根據現有的資源和預算作調整。蕭力修則說，拍攝非家庭、日常戲的類型劇時，在知道預算不足的狀況下，如何去想不一樣的處理方法，是他們劇組在執行時的大方向。就像在台灣的爆破戲，當時勘了許多場景，有些無法租借，後來找到了地下街。因此不見得要多大的場景，而是如何運用現有的空間，但是仍讓觀眾有感。
至於來到約旦取景，蕭力修說最大的壓力來自因為人不在現場，因此不知道對方回報所謂「準備好了」究竟是到怎樣的程度？但當時結束台灣的拍攝，到前往約旦中間有一個月的籌備期，那時候蕭力修每天都在盯進度，確定場景、演員，時間、價錢都得談好，服裝也不能只是參考，而是拍攝時的穿著。針對每個細節安排妥當，即便到約旦遇到突發狀況，也能臨機應變。
在國外，製片參與故事前期開發已行之有年，對比台灣多半還是在製作後期控制預算。近年有越來越多製片希望朝故事開發的方向邁進，因此好奇身處執行端的導演，針對製片制或導演制（以製片或導演為中心開發故事）的工作模式，有什麼樣的想法？洪伯豪提到，要先了解這部片的定位，如果是要參加影展，那麼勢必是導演中心制，製片制將有礙片子的生產。但如果是要做市場導向，那麼製片制會幫助這個產品更加完整。但兩位有補充，製片制與導演至沒有這麼壁壘分明，或者孰優孰劣，還是要看作品本身想要達到的果與目標為何，才是關鍵。
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