推開台北新苑藝術門扉，右邊牆面抹上灰撲撲的水泥，中間一大塊黑，前方黑色牆壁則掛了一小張白色畫作，天花板四邊勾勒黑線，不無向馬勒維奇《黑色方塊》與《白上白》致敬的味道。然而，地上水泥翻模的金色玫瑰花盆栽、交管錐，以及被懸吊的空心磚，打破了這極度構成主義的桎梏。
把頭偏向左方，黑牆上兩幅略顯版畫效果的風景畫，點破了在這空間展覽的主題—齊簡的「穿越後花園」。在創作自述中，他描述：「狹路相逢的對峙汽車，像兩隻面紅耳赤的過橋山羊；蛇形的路人穿過間隙，路旁放滿各式盆栽，大大小小，等待花開??。」繼去年於高雄弔詭畫廊個展「表面證物：公園」後，今年「穿越後花園」同樣結合裝置、影像、雕塑與繪畫，政治的辯論也始終隱而不顯地貫串其中，但更重要的是那貼在畫廊玻璃櫥窗的字樣「背景背後」所揭示的美學語境。
說到底，整個展覽的元素很簡單，就是花和飛機。但透過這兩者的並置與延伸，展覽卻不簡單地提呈了藝術家獨立開發創作的方法，以及「創作是在創作一個讓創作發生的場域」的觀點。好比納入了十餘件新作的「穿越後花園」，因為創作已然成為自身創作的對象，反覆摺疊了形式與現實；意即，藉著畫廊這一實體的現實，以及觀者的參與，共同解讀這個場域，才真正完成了這件作品—以畫展為名，實為創作計畫本身的特殊藝術實踐。