圖說：莊家勝的畫作「祈福」。陳小凌/攝影。
策展人林振莖說：通常我們欣賞畫，專注的焦點在於整幅畫的構圖和效果，往往忽略細微的筆觸。可是畫家是由微小的一點開始展開，創造出另個世界，而每一點都決定著作品的好壞。中國水墨畫中的皴法，幻化出各種意境。而西洋繪畫也是由點連結成面，進而構成空間。因此，此展摒除傳統觀畫的方式，回歸原點，從微小視界出發，仔細地用顯微鏡檢視作品，尋求最純粹的體悟。
生長於屏東的莊家勝，坦承創作元素來自於成長環境的記憶，尤其深切感受到東港王爺祭典活動，他將儀式中的原始鮮麗色彩融入畫中的每個點，汲取民間藝術的能量與生命力，每個點如同儀式中燃燒後的餘燼，翻飛在南台灣熾熱的空氣中，有時綿延成渦旋狀，有時纏綿成麻花捲，有時像似小孩子畫圈圈。畫面中強烈的對比色彩，以及小筆觸的推疊排列，甚至將這些常民文化轉化成小時候的遊戲「昂阿標」圖騰，有拜天地的米飯碗筷、召魂風幡和斗笠，畫名「祈福」，多少有意打破這些民間「忌諱」。
而在柯偉國都市景象的水墨畫作品裡，看起來都非常的淡雅，不過近看時則會出現許多層層疊疊的圓點，像照相機似的，擷取在城市裡看似不經意安排的真實畫面。畫幅中深淺大小不一的細點營造出水墨表現的皴法，透過層次不同的淡墨、宿墨，以及紙張上的乾濕效果，製造出許多墨點痕跡，在紙張上醞釀出不同時間、氣候與心情。他說：自己成長於多雨、多霧的瑞芳、金瓜石一帶，他的都市即景也因此帶有迷濛之感，而圓點的構成也成為他畫都市景象的「新皴法」。
31歲的王午，年紀最輕，卻選擇中國傳統的水印木刻為創作媒材，做為與自我對話的實踐過程，他以刀代筆，拓印出有如水墨畫的效果，畫作取用中國文人喜愛的古器物、怪石、蒼松、山水、枯木等題材，他說：自己對陳洪綬、漸江和石濤的畫十分喜歡，將他對人世間的觀察與感受，隱藏於傳統文人畫中，形成非常個人化的創作風貌。
《微小視點－點．點．點》展覽自3月10日起至05月06日，於北美館三樓C區展出。