巴哈這六首「為小提琴與鍵盤樂器所做的奏鳴曲」，編號是BWV 1014~1019，而這套由法國學派小提琴大師Michel Auclair與鍵盤樂器演奏家Marie-Claire Alain的黑膠，於1956與1957年在法國錄製，並在1957年發行，2014年華納音樂法國分公司製作母帶Remaster，但遲至2018年才發行黑膠。巴哈這套奏鳴曲的版本並不少，可是Michel Auclair與Marie-Claire Alain的合作，特別之處是選用管風琴與小提琴搭配，而不是常見的大鍵琴或鋼琴。嬌小的小提琴，遇上龐大的管風琴，在巴哈平和的奏鳴曲當中，展現了饒富樂趣的配器對比。
許多著名的小提琴家，都曾留下巴哈這套「為小提琴與鍵盤樂器所做的奏鳴曲」，譬如曼紐因與Louis Kentner在1951年錄製的版本，配器是小提琴與鋼琴；葛羅米歐錄過兩次，都是Philips發行，1964與Egida Giodani Satori合作，1978年與Christiane Jaccottet合作，配器是小提琴與大鍵琴；鋼琴鬼才顧爾德在1976年由哥倫比亞發行的版本，與Jamie Laredo合作，則是鋼琴配小提琴；2016年帕爾曼與阿格麗希合作的專輯，僅有錄製第四號（BWV 1017），也是小提琴與鋼琴的版本。從這些過往的唱片錄音中，不難發現大部分都是拿鋼琴或大鍵琴來充當「鍵盤樂器」，罕有使用管風琴與小提琴的搭配。
其實巴哈寫的「鍵盤樂器」，在他創作的時代，應該指的是大鍵琴，鋼琴是後來居上的新型鍵盤樂器，不過巴哈那個時代，管風琴才是鍵盤樂器之王，巴哈本人就是管風琴高手，所以把他所指稱的「鍵盤樂器」，用管風琴來搭配，可能更接近巴哈的想法。問題是，管風琴音域寬廣，體型龐大，與小提琴對比之下，會不會讓小提琴有如驚濤駭浪當中的一葉扁舟，隨時可能被淹沒？
當然不會！來聽聽Michel Auclair與Marie-Claire Alain這套黑膠，您就知道改變配器之後的音樂面貌，與鋼琴或大鍵琴的版本，感覺完全不同。巴哈創作照套曲子時，其實寫作是trio sonata form，蘊含著三重奏的風格，加上巴哈擅長運用「賦格」技法，低頻段的層層疊疊，對比右手高音部分的清亮，管風琴最適合高低兩端的對比，而小提琴則居中撐住旋律的線條。
我在聽這套唱片的時候，用上EAR 834P唱頭放大器配MC3升壓器，擴大機是EAR V12，推Wilson Audio W/P Sasah 2，當管風琴的低頻鋪陳開來，小提琴的旋律凝聚其中，而管風琴在右手部分晶晶亮亮的音符，與小提琴相互輝映，這時管風琴的低頻，還走著頑固低音，雖然只有簡單兩樣樂器，但我暗自慶幸，還好去年換了喇叭，不然聽這張唱片恐怕要出糗了。管風琴低頻不是音量大就好，而是要有持續的氣流能量感，而同時要兼顧晶晶亮亮的高音鍵，小提琴也不能比管風琴氣勢要弱。看似簡單的黑膠唱片，其實難度頗高。
Michele Auclair這位法國小提琴家，是二十世紀傳奇女小提琴家之一，1924年生，巴黎音樂院畢業，1943年贏得Marguerite Long- Jacques Thibaud小提琴大賽首獎，隨後展開演奏生涯，成為法比學派的重要音樂家，不過在演奏生涯之外，Michel Auclair在音樂教育成就更高，1967年她成為巴黎音樂院的小提琴教授，之後也在美國波士頓的新英格蘭音樂院教學，在二十多年的教學生涯中，她的學生當中有超過45個贏得國際小提琴大賽獎項。國內有許多活躍的小提琴演奏家，曾經受到Michel Auclair指導，像是張雅晴小姐、國台交吳昭良，都是在新英格蘭音樂院成為Michel Auclair的門生。
其實，巴哈這套六首「為小提琴與鍵盤樂器所做的奏鳴曲」，算是錄音版本豐富的曲子，熱門程度略遜於無伴奏大題琴與無伴奏小提琴，不過，大多數人接觸的是小提琴配鋼琴或大鍵琴的版本，用管風琴來搭配的錄音很少，Michel Auclair的版本是極少數之一，經過數位母帶Remaster，錄音背景安靜，動態對比龐大，在巴哈平和的音符中，您可以感受到寧靜而巨大的典雅之美。