BACC內部是個環形建築，很奇特的是從一到四樓都規劃成讓設計師或藝文商店、咖啡店、餐廳進駐的商業空間，但感覺上是有經過某種評選機制，每一家都各有特色並且沒有連鎖店濫竽充數的跡象；五、六樓是辦公空間；七到九樓是超大超完善的展覽室。這次去只看到一個樓層的展間，是泰國重量級當代藝術家Chalood Nimsamuer五十年創作回顧展；看得我驚嘆連連，怎麼有個藝術家的創作力如此充沛？單是他個人的作品就排滿BACC一整層展間；作品水準很高，從Chalood的創作脈絡中甚至可以看見藝術家從早期的學院式摸索、到中期進入當代創作的豐沛轉變、以及後期完美融合佛教文化的寧靜沉穩，我的感想是觀察這位藝術家的畢生創作脈絡，也許可以窺出整個泰國當代藝術發展的端倪。
除了策展內容，規劃展覽動線、呈現作品與保護作品的方式，都十足表現出BACC的水準。而且參觀的民眾還不少，也有很多是泰國本地人。
至於TCDC... 對於這地方我只能說，我願意為了它再買一張機票飛到曼谷去。
TCDC本身不是一棟建築，它位在一棟大樓裡，樓下是百貨商場；它的內部由兩間藝廊、一間圖書館所組成－－聽起來沒什麼了不起？
先說藝廊本身的展覽，我所看到的是名為「What's Design? 什麼是設計」的常態展；展覽呈現的方法是先讓觀眾看到一條設計時間軸，時間軸上縱向標示了包括法國、英國、芬蘭...等，世界上幾個影響人類「設計生活」深遠的國家，泰國把自己放在軸線最下方；接著你會看到橫向的時間軸，從十九世紀末至今，每個國家都陸續推出影響人們當代生活甚遠的設計，其中不只包含名家作品，也有一些包括像巴西Havaianas夾腳拖這種我們一般不會在設計史上特別提到，仔細一想卻覺得果然是人類重要設計發明的東西。
以時間和地域劃分來解釋「What is Design?」的策展理念，是根基於策展方認為所謂「設計」不只是風格與靈感的展現，更是環境、階級、自我認同...甚至是戰爭影響等等，關乎地域脈動的呈現。
而泰國的幾項重要設計則在時間軸的後段陸續出現；從這邊你也可以看出泰國人對於自身於世界設計版圖中的定位，也感受到他們雖然起步晚於西方，卻有迎頭趕上、並走出自己格局的決心。
除了藝廊之外，更重要的是它的「設計圖書館」，這裡可說是設計人的夢幻天堂；我形容它是「採光明亮版的陳瑞憲style」，一排排的書架上是分門別類、來自世界各地的藝術設計書籍；應該不少人逛過誠品的藝術設計書區吧，整個TCDC圖書館就是它的超級放大版；另外還有一個藝術DVD借閱區；正中央一排排的長桌歡迎自由使用電腦與網路；裡面散置的閱覽桌椅多的是正版現代家具(我很俗氣地因為坐到一張George Nelson的棉花糖沙發而興奮不已)；裡面還有多間各有風格的獨立閱覽室。圖書館的最裡頭，則是亞洲唯一的Material ConneXion材質圖書館，將各種設計界可能會用到的材質以圖書館走道的方式分區陳列，我在裡面翻到一本Marimekko的布樣本，內心快樂地都要飛上天了。
而這一切，竟然都是免費的。
而且對沒繳一毛稅金的外國人一視同仁，憑護照即可入內。
泰國人，你們怎麼這麼大方？
以上是我所謂的「設計政治觀察」；以皇室精神維繫的傳統與文化價值，並存於現代民主社會；公部門以政府的高度與氣度，提供了人民最好的藝樹設計養分與資源，而且不恐懼、不排斥外國人來分享這一切；也許正因為外國人的參與，才更加強其國際化的深度。
我待的時間還不夠久，無法更仔細觀察泰國人是否不恐懼與外國競爭，但至少我感受到的是他們似乎對一切都抱持樂觀、開放與和諧的態度，而這些態度，自然而然地表現在他們社會的各個層面。