把族名亮出來發片，並不代表就是在唱自己的歌；看到原住民做音樂，也不該侷限想像在陽光明媚，活力充沛，或是認同的傷感無力當中。我們早就不再需要期待下一組圖騰或巴奈了。於是乎，漂流出口的另類，讓他們成了近年來最有趣的搖滾樂隊（其實我心裡還挺排斥把他們框在原住民搖滾這種論調裡...），完全不同於我們過去聽到的軟包裝。那音樂像是長了利牙，一張嘴就是一只血盆大口，發出迷惑意識的惡臭。
由巫尚碧海（吉他）、布妲拉碧海（阿妞）（貝斯）以及林肯（鼓）族成的漂流出口，其編制是最基本的三件式，風格則結合原住民傳統小調跟油漬（Grunge）；一邊是高反差的粗啞聲音，一邊是失意落魄的歌詞。新專輯《逆游》整張翻來覆去地聽，完全是柯特寇班在世，偶爾還挾著龐克搖滾的張狂，譬如那首〈不會自己買〉。在組成漂流出口之前，他們仨就曾組過一支龐克樂隊叫做｢沒有用｣（No Use），你至今還能在 StreetVoice 上聽到他們遺留的作品。而之所以會認識是因為宗教——他們是教會的玩伴。專輯中的〈小盒子〉正是教會歌曲的翻玩之作；歌詞又踩又吻，似在戲謔那有著諸多禁忌（卻也教他們善良作為）的教會。
在島國土地上，漂流出口一面流浪一面演出，專輯《逆游》回到家鄉台東都蘭山上的茅草屋，全曲同步錄音，由劉奕宏跟幫生祥製琴的 Kanji 負責，企圖保留他們生猛的現場力道，三天內迅速完成。你若仔細聽，依然能聽到一些出錯的小地方，但那早已被結構上強大的動能給掩蓋掉。更有意思的是，某些曲子結束時會有蟬叫蟲鳴，譬如〈迷霧〉的尾奏，以及〈歸魚〉與隱藏曲之間。除了樂器、人聲，都蘭山上的自然狀態也都被接收進來。
初聽漂流出口，肯定會陷入五里霧之中。他們的歌詞有太多意象，即使望著句子也不容易理解，卻都有貼身的故事基礎。《逆游》的開場是七分鐘的〈塑膠袋裡的牙齒〉，前奏就玩了四分多鐘；其副歌直接沿用部落歌謠，為了配合歌詞中，那隻會拔小孩牙齒的鬼怪「羚羚」，他們也跟著演奏地鬼哭神號。「大便麵包差在哪裏？我跟他說，都吃下去。」聽來莫名其妙，這首〈神的大便〉倒也確實是巫尚遇到神智不清的流浪漢後所寫。歌中阿妞跟巫尚的兄妹雙主唱配合，也是漂流出口非常鮮明的特色之一。
《逆游》裡，幾乎都是哥哥巫尚的詞曲作品。他雖然高中肄業，卻非常喜歡讀書。這是受到他爸爸的影響。巫尚和阿妞的爸爸是工人，房裡卻有一堆書，還有字體優美的筆記簿。過世後起了示範作用。在專輯裡也常常能碰見他父親的身影，譬如〈腦瘤〉正是在寫腦血管破裂而亡的父親（亦有一說是巫尚常常頭痛，覺得自己長了腦瘤）；〈席紵〉裡則寫到精神病阿姨與父親之間的家庭亂倫故事。
唯一由阿妞所作的〈流刑地〉，靈感來自於父親覺得自己失於照顧孩子，而不敢探望的心情。這歌還有個小故事：一直到父親過世後，阿妞才發現父親的遺物裡有好幾張桃園往高雄的高鐵票；當時阿妞住在高雄，父親在桃園工作，看著通勤票的日期，阿妞卻從不記得那些日子有見過父親，問了姑姑才知道，其實爸爸一直都有偷偷去看她。為了表達這種刻骨的痛感，他們用卡夫卡描寫刑具的小說當作歌名；〈流刑地〉全曲用阿美族語演唱，成了專輯當中特別有溫度的一首歌。
這張專輯的封面是一團漩渦，靈感來自三人在 2012 年發生的溺水事件（請自行 Google 布妲拉碧海）。可「逆游」要面對的豈止是大自然的捲浪，為了生存問題被迫離鄉，於是得長期待在都市而與自己的文化土壤分開：又因為貧窮無法久待某處，必須隨時搬遷，漂泊無靠：甚至精神上的信仰，也因為教會對祖靈的封鎖，都令他們精神分裂。〈白色房間〉是巫尚浪跡到阿妞退租的房子裡，因為沒錢繳房租後被斷電而寫下的歌；〈還是躺著〉起於巫尚曾經被逐出住處，流浪一周的故事，連接著收場曲〈歸魚〉回鄉的盼望。
《逆游》是漂流出口的長篇自傳式作品，專輯錄完，認清自己的道路卻還在進行，只是他們不走溫吞的老路。關於困惑，並沒有誰規定不能用新的形式去表達，那叫人不安的狂躁，是語氣截然不同的「我在那邊唱」。
StreetVoice上，《逆游》全曲試聽。