亞洲藝術中心榮幸地宣佈將於2018年8月25日起舉辦「見山還是山—馬白水個展」。本展精選馬白水1965至1997年的21組件作品於亞洲藝術中心台北二館展出，開幕酒會於2018年8月25日（週六）當天下午4點舉行，展覽持續至2018年9月30日。
馬白水，當代彩墨與水彩巨擘之一。他一生中投身師大教職27年，緣起於1947年辭去國立吉林長白師範學院教席後遊歷中國各地寫生，1948年旅途中的一站便是台灣，於是渡海前來。他於1949年在「台北市中山堂光復廳」舉辦個展，師院藝術系學生（其中一位是楊英風）在這當年唯一理想的展覽空間中欣賞到風格新穎的馬白水水彩風景畫，便有興趣向馬學習，於是請系主任延請馬白水任教，是一創舉。
人人都會畫風景畫，但「馬白水風格」的風景畫具有何種特色？說明何種時代意義呢？馬白水自言欲「以繪畫搭一座溝通中西特質精神的彩墨之橋」，此一宏大的目標，表現在其作品鮮麗奪目的色彩、清脆有力的大面積色塊，以及他融貫中國傳統思想與形式復加入歐美現代用色觀念的眾多作品當中，在戰後便已淋漓盡致地表現他「亦彩亦墨、也中也西」的衝力。
七七事變期間，馬白水騎一輛腳踏車浪跡中國各地，到處寫生，此時環遊世界的雄心在他內心油然升起。1948年12月他在寫生途中從上海來到台灣，花費兩個月的時間走遍全島寫生。這個時期馬白水水彩畫色彩淡雅，觀察與表現均十分嚴謹，遊刃有餘地掌握水分與顏料的調和，而能充分表現出水彩畫的特色。
1949年他在中山堂舉辦「馬白水旅行寫生畫展」，爾後至師院任教，偶然來台的他竟一待27年。馬白水自述：「我愛台灣，終生表現台灣。」樸實真切地表白心跡。由此時期許多作品中可見艷麗的南方風貌躍然紙上，說明馬白水的用色由淡雅轉趨鮮豔明亮，同時他也開啟風景之外的主題，市景、靜物、人物等皆在他筆下有多樣的呈現。馬白水的創作精神在於省略和簡化，他曾說「只取形象，寫其生命」，因此他的台灣時期亦即自然寫意期，更顯游刃有餘。馬白水創作上一個關鍵的轉變更在1960年代後期發生：原本他描畫的這些西畫題材是以水彩創作，然此時他開始使用墨、宣紙、毛筆等水墨器具，因而作品出現水墨特有的意境和韻味，打破既定造型的約束，學者暨水彩畫家李焜培將之比喻為「一口氣大刀闊斧地削去皮毛而保留強健的筋肌，於形、色、線、面都賦予新的生命力」。
馬白水將「用墨」的媒材技法與「留白」的觀念導入水彩畫的創發，在此時期已經發展成熟，其作品尚增添了一份厚實感，即是來自墨色。定居紐約後，他更大膽地在掛軸構圖中使用彩墨，墨韻和彩色的加乘使作品渾厚、具有穿透力，同時對欣賞者而言又如在薄霧中窺看景色，岩石峭壁、水岸雲海等壯闊的自然竟透露著些許含蓄柔和的詩意。這些晚期創作呼應他退休後遊歷歐美、觀察靜思的生活，似已逐漸沉澱，探索自我。此次精選展出的作品多數是馬白水最成熟的「紐約創作期／自然創作期」之力作，足見人生三重境界「見山是山，見山不是山，見山還是山」那登峰造極的最終章之表現。這位70年代中起旅居美國但還心繫台灣的藝術家，在此時期仍大量以台灣為創作主題。
亞洲藝術中心早在1992、1997年舉辦馬白水個展兩回，本次是繼90年代的展覽以來，再一次的精采呈獻。
馬白水，1909年出生於遼寧，畢業於遼寧省立師專，先後任教於遼寧、北平等地，1937年盧溝橋事變爆發中日戰爭後，馬白水一路南下寫生紀錄風景，最後於1949年渡海到台灣，並在台灣師範大學任教27年，1975年旅居美國，2003年逝世於佛羅里達州。馬白水有著深厚的水墨創作根底，其筆法、筆觸力度厚實。虛實對應、三遠法等傳統水墨畫理論在他的畫中充分活現，富有多彩與濃厚的文人意境。他將水墨聯屏的理念轉化為西方風景水彩畫，將畫面分割，結合移動視點的構圖法，突破水彩畫的尺幅限制。另一方面，他所編撰的《水彩畫法圖解》於1957年出版，此書於1971年被納入台灣國中美術教材。1979年更獲得美國水墨畫協會年展華盛頓金牌獎的殊榮。他的作品被眾多公共機構收藏，包括台北市立美術館、高雄市立美術館及台灣美術館等。重要群展為1977年紐約布魯克林博物館及1980年林肯中心之展覽，重要個展包括 1992年與1997年亞洲藝術中心「馬白水個展」和1999年歷史博物館「彩墨千山 : 馬白水九十回顧展」等。近期回顧展為2009年由高雄市立美術館舉辦的「彩墨行旅 : 馬白水作品捐贈展 」，以及2010年由台灣美術館舉辦的「寰遊鑑境：馬白水的水彩藝術（捐贈及典藏）展」。