大學時代製作海報的時刻，腦中總有好幾種影像和構圖穿梭不止，這種的緩衝屬於靜止的時候。動作還沒有發生。
上述的概念直接地影響我，我的作品總是非常的簡單，深刻功夫要有。主題明顯，用顏色來調節。因此大片色彩的對比，靛青/鵝黃，白/黑，紅/黑/白，試想所有的對比色我應該都用過。
若要留大片的空白那只會有一個焦點，然後是重點文字。
雖然我也曾用剪紙做花團錦簇的迎接新生海報，與春天為伍。
還有率眾印美社員摺上百朵紙玫瑰裝飾社辦海報牆壁的外框，寬度約12CM，也選用我最樂愛的橘色系做底色，要亮就亮到底。
我的腦中不會有成型的圖樣，最後做出來才知道是什麼樣子。試想的部分沒動手做過的，我也不曉得最後會變成什麼樣子。
另外一種表現，繪畫。捉摸思考可比前述所花得時間更久了。
當我急於想要表現出來時，又太匆促，不會想要停下腳步，雖不見得立刻能做好，多少心急了點，滿意的作品的確是少的。
塗鴉是從小的一種興趣，培養我一生的樂趣，也讓我對藝術有一番研究和自我探索。
反觀我的漫畫作品，單頁面，從沒完成過一篇完整的故事。
人物的塑造看當下的靈感思考狀態，我希望每一幅圖畫都有不一樣的風味，人物，動作，表情。不知是人物畫得很膩，常常對背景有很多的描摹，無怪乎想要襯托人物，還不至於喧賓奪主。
大三時曾把高中的畫作給一位學姊看，她的想法是「妳都很用心在畫妳的背景，我自己就不這麼在乎；另外，我覺得妳的人物有點平面。」聽她這一說，我立刻知道我畫的人物的缺點在哪兒了。
曾思考過背景的問題，大概多少受到日本漫畫家清水玲子的影響吧！她繪製的花紋、幾何圖形、蕾絲的功力令讀者們驚豔。彩稿更是精緻的很浪漫。
繪畫還真得扎扎實實地去試驗，去將想像表達在紙上，這也是另一種說話的方式。
我的節制或許會限制了動手的思維筆觸，有那麼一點想要解放自己的意志，要怎樣脫序，而不要在意專注在某種技巧上。繪畫並不是畫得像不像的問題，我也不是執著於這個，在精神上的馳騁無法注入到筆下的嘆息，經驗少功夫不夠的自知之明。
寫著寫著開始又想要動手畫的念頭了。好事！