看了電影〈成名在望〉（Almost Famous），感觸真是多。......誰能拒絕微笑的凱特哈德森？誰能拒絕電影裡既像60's又不像60's的超時空的美麗服裝？（他們全部是為這部片特別設計訂做的「偽二手服」！）還有，誰能拒絕這種場景：「一個二流搖滾樂團為了拼命往上爬，所經歷的奉獻、欺騙、犧牲、粉飾、掙扎、妥協、狂歡、衝突的歷程」？
這不是一部美國夢的故事，這也不是一部美化搖滾樂的故事，這也不是一個保守派趁機剝削60's的故事。這是一個曾經身歷其境「滾圈中人」的自傳故事：儘管這部片的視角是一個十五歲少年的眼睛，然而，這故事並不適合青春勃發的少年，倒適合失敗的rocker、老去的fans、痛改前非的groupie、以及無數傷過心後來又若無其事的＂rocker的前女友們＂。
（找到一個台灣女生寫的觀後感：The rock star is almost famous ）。
不同於對進步陣營充滿敵意的《阿甘正傳》，《阿甘》對60年代的搖滾樂充滿惡意的譏諷，而《成名在望》則平實地紀錄一切，記下搖滾樂純真的部份，生活的部份，拿到好處的部份，失去掌控的部份，以及這種生活所隱含的自我毀滅的成分，在這部片都誠實地表達個清楚。搖滾樂能不能改變世界？在這裡不是這些rocker關心的首要問題。身在場景之中，他們只知道：搖滾領導著他們的生活與情感，然而某些力量不見得是他們自己所能控制的。
但一切總會過去。例如我們看著看著，總以為那個十五歲少年米勒就要毀壞在這次罪惡的搖滾樂之旅了，但最後什麼傷害也沒有。一切深刻，不過爾爾，最後還是可以安然回返正常軌道，不過像是一場夏令營。
就像曾經我們以為那些搖滾樂的夏天多麼難以結束，難以忘記，難以抹滅，難以渡過，......，然而我們終究結束了夏天，安穩平靜地來到老去與失敗的時刻。
當然搖滾樂可以更基進一點，更具有社會意涵一些，不過，如果要誠實一點地記錄rocker生活的部分，可能大概就是這樣。不過，為何我們會對美國白種人的滾圈生活感到這麼親近？氛圍如此相似？......這，有沒有一絲一毫是文化複製的成份嗎？自以為是的複製，或輸入？在北京的club裡對著整桌的黃種面孔舉杯，再也按捺不住地對他們說，hey boys, 你們明明就都是母語中文的華人，為何非得整晚說英文不可？
或是在另一場景。台北。下午的咖啡廳。多少老去的fans和groupie有了將本求利的新夢想：不能成為musician，至少可以成為自稱的curator。
然而，這個下午，面前這個曾經是左獨青年的朋友，曾經也是個rocker的朋友，一臉神秘笑意，得意洋洋，特意壓低聲音，跟我保證，這次他絕對辦得成。
「你找了誰？」我也莫名興奮起來。