這個故事很美、也很有溫度，由《陽光姊妹淘》姜炯哲導演睽違大螢幕的新作品，耗費百億韓幣打造戰爭與踢踏舞的動人電影。
如果說《一屍到底》代表近年的日本電影奇蹟席捲台灣，那麼可以說《搖擺男孩》絕對是2019的韓國代表作，連披頭四都難得的開先例讓《搖擺男孩》使用原曲《Free as a bird》，因為披頭四官方認為此片的精神與歌曲倡導的自由精神相符，導演另外選了美國搖擺樂界代表班尼古德曼的成名曲《Sing Sing Sing》，本部片劇情高潮迭起配合絕佳的動感配樂，絕對顛覆你對韓國電影的想像!現代難得一見以舞蹈包裝的戰爭電影，笑著笑著就哭了。
#跟著搖擺樂大帝 「BENNY GOODMAN 」的經典代表作《SING, SING, SING》一起搖擺，全片復刻美國的搖擺樂結合完美踢踏舞。
依照爵士樂評的主流而分，「搖擺樂時代」是指1935到1945年，「swing」即所謂的搖擺，本來是判別爵士樂曲中切分音的獨特節奏，但後來歌迷則會把視為一種自由與解放；當時正值美國經濟大蕭條的年代，很多音樂家從電台被迫離職失業，此時興起了許多即興的樂團演出，而搖擺樂大師「班尼固德曼」因而自創樂團，他的樂團音樂奔放許多藍領階級青年喜歡他的音樂因而隨之起舞，「搖擺舞」形成一股旋風，他的樂團沒有種族的藩籬，白人以及非裔人種都有，這在當時不以白人為主流的樂團是一種顛覆，引起一股風潮，從庶民普普文化燃燒到白領階級，不分種族大家都愛上了搖擺樂、搖擺舞班尼古德曼甚至說, 「I’m selling music, not prejudice.」，「我賣的是音樂、不是偏見。」所以他的音樂代表自由奔放、消弭隔閡，導演姜炯哲採用他的代表作《sing、sing、sing》貫穿全劇正是象徵了這股「打破藩籬」的束縛，結合非裔美軍、北韓以及中國戰俘聯合舞出自由的踢踏舞。
有雷影評心得│《搖擺男孩》去他的思想！那些主義背後 我們算什麼？