紐約市立大學藝術碩士，「新台灣壁畫隊」發起人。曾任〈高美館〉館長，《南方藝術》雜誌 藝術總監。
大學時代和同學合組「笨鳥畫會」的梁平正，完全符合「笨鳥慢飛」的說法，在數十年迂迴轉折之後，最後又回到藝術的道路，真正無怨無悔地投入其中。目前梁平正的創作，基本上以「木雕」為主，順應木材「原型」，先尊重木材生長狀況，再就木材的「原型」修飾為各種題材，幾年時間發展下來，梁平正開發出「飛行」、「非書」、「非器」、「面具」----等系列，不過，理解梁平正的創作，或許標題只是指引之一，「表面處理」應該才是重點。如此的講法，絕非暗示藝術家對於「外形」有所輕忽，而是更期待觀者進入藝術家「表面處理」的心境、情境，因此而得以感受藝術家難以自持的苦心孤旨。
就一般概念而言，「書」以文字為主，而就像藝術家所下的標題「非書」，其作品就開宗明義的表達，這些「書」並非一般的書，這些「非書」上面看不到文字。
可是，藝術家雕刻的這些「非書」，並非一片空白、一張張白紙的「無字天書」。這些沒有字的「非書」，每一張頁面上都被刻滿了，有些像盲人點字的凸起，有些像大江東去水流不止，有些在水流中還看的到有魚在逆流而上，有些又像岩漿瞬間凝固的結晶------。這些陳述各種現象的視覺語言，以「非字」的方式佈滿頁面，讀起來刀刀入肉，讀不出聲音，讀到的是各種的「視覺流」、「意識流」，還有藝術家的刻骨銘心。
梁平正有句經典名言，「年近六十，剩下兩億」，聽到的人以為台灣又出現藝術市場四大天王之外的明星，而藝術家所說的兩億，他會說明是：「失意和回憶」。曾經投入房地產市場，有過風光歲月，後來則處境辛苦，人生黯淡，最後在苗栗火燄山上刻木頭，生命才再度有光明的開展。生命中難以承受的艱辛折磨，生命中難以自持的憤顢鬱卒，透過鏈鋸、電刀，經由身體的苦力勞動，或許會有一些平息安頓，這樣的療效，驅動藝術家以中老年人的身體，去進行年輕人的工作，最後成為藝術的「非書」結晶，讀起來很有感，很苦情，令人興起悲憫之情。「大隻雞慢啼」，藝術家可以很早熟，梁平正則是命運的安排，最後變成一隻慢啼的大雞，即使啼的有些滄桑，甚至還有些悲嗆。