套用一下那句知名的布袋戲詩句：「有心無心，心在人間，多情 薄情，情繫江湖」。藝術家以澄鏡的彼端之心，下看著污濁的肉身景色，這是身心的高度分離與整合，亦是修行與實踐的藝術突破。我在畫面中見證了他的真誠，在 氣韻生動、淋漓光蘊的空間瀰漫，在蓬勃元氣與誘人筆觸的渾然走勢中，不僅是穿插在畫作裡的共同的語彙，也是藝術家融合了三種行修的不同心境。從「默然澄 照」中，阿卜極老師以「入世之身」來詮釋「出世之心」，而經歷了平衡與轉折的「顫動竹影」，藝術家在「我與境」中，用「出世之心」來闡述「入世之身」，早 先行空想望的離世，到半夢半醒的關鍵契機，而終於隨波逐流的省視。這些畫面如此令人震撼，深深地撼動了我的心靈，即使它醜，醜的令人不忍、令人不堪回首。 但它也散發溫暖，散發著人情味。人間何處？或者何處非人間？
回首三個系列，我感興趣的非是畫面的表徵神像，而是探索藝術家在繪製過程中細微的 心路轉變。當然在「作者已死」的當下，說不定我是自始自終的自言自語。藝術家在藝術創作中看見自己想看的，觀者也在藝術中看見自己所設想的，縱然這平行或 交集互為雙方各自的投射，是不同的兩面原鏡，但它們同樣互攝相融為倒影。所謂藝術的創作，都可以是皆大歡喜的各取所需。阿卜極老師在作品中所帶給我的，是 一個真懇的生命歷程，同時也是一場發人省思的藝術之旅。我看見了生命不斷在探索與詢問中成長茁壯，這無疑與你我他沒有什麼不同，每個人都是在漫漫人生中尋 找生命的標的。即使這條路有些顛簸不平，踟躕難行或表裡不一，但藝術家正緩緩的面向那一面屬於自己的鏡子。看著「默然澄照」、「顫動竹影」、「我與境」三 階段的轉變，我看到從清中見濁，進而清中漸濯，而找到了濁中之清，畫面的表象卻與修行的實踐成了悖論，藝術家的觀點從入世到出世，藝術表現卻從出世到入 世；從脫離生命的情況到進入生命的品嚐，端想自身也關懷著周遭。藝術家終於在這一段修行中找到一個新的階段。於是，這段修行的過程到底得到了什麼？我想， 唯一令我肯定的，是藝術家嶄新的修行才正要開始吧。