「前程也許在遙遠的地方，離別也許不會在機場，只要你說出一個未來」。這是1985年，潘越雲演唱，三毛寫的歌「飛」。1985年的「飛」，彷彿要從當年台灣忙碌與快速的經濟起飛的建造建設中抽身，飛去一個遠離塵俗的地方，找尋自我。30多年過去，2018年，我們不是流浪，是去追尋。在從城市到鄉間都有些緩慢的漂浮中，在雛型還有待更精準更深刻地雕琢出自我面貌特色的時分。我們的遠方不一定是地理上的遙遠，他更像一個眼前的里程碑。
▲陳敬元《錘子和鑿刀》。
這是一個關於台灣年輕一代在發展歷程中繼續前行的展覽《前程也許在遙遠的地方，離別也許不會在機場，只要你說出一個未來》，即將於谷公館登場，透過五位台灣年輕藝術家的齊聚，要讓世人看見新一代台灣藝術家獨一無二的自我風格。此次參展的藝術家們氣息相通，彼此熟悉共鳴。在他們的作品身上，可以看出新一代台灣當代藝術家的徵兆與特質。
▲汪紹綱，《一劃》，單頻錄像。
而藝術家們的自我風格又各自不同：有繪畫、錄像、裝置、攝影以及水墨。因此藝術家羅智信的裝置與攝影作品，能從微妙的日常生活裡看見大環境的端倪，也不只是「日常」這樣的流行用語，作品裡面有許多往下探尋的「真實」，以及那些無生命的物的轉化，都是人在大小事件中的蛛絲馬跡。而藝術家陳敬元的繪畫，則是以畫筆追尋一種理想中的狀態，在他所信仰的行星運行的能量裡，去追尋真實世界的道理，那是他期待中的世界的面貌，也許也是許多同代人期望中的可以歸屬的世界的角落。
▲簡翊洪《天使也解救不了暴力Ⅰ》。
另外藝術家簡翊洪的水墨游走在城市與鄉間的邊緣，那些像是隱身起來的非主流的人物，好像我們今日此地，每個人都將隱約面臨的狀態。至於藝術家汪紹綱的錄像，彷彿想要紀錄下現世裡生命的狀態。如果有家族記憶，如果有一些真實的歷史片段，都是與自己切身相關的種種，連結回自我，然後思索關於人的價值所在。而藝術家郭俞平總在旅行，即使在一個定居之處依舊。她在旅途中創作出屬於自己的毫無保留的面貌，就如同她的畫作，她的錄像的鏡頭，都是自己肉體與面貌的痕跡。
藝術家們在過去累積的創作中，不知不覺已經反映了這個時代的台灣年輕人的面貌：他們清澈，清新，有時天真。可是，他們不再願意原地打轉，拒絕不成熟裝嫩，他們準備要去追尋，也是建立。這一刻，可能走到了一個要集中精神有所作為的新的時代開端。