和拍攝紀實專題不同，商業旅遊攝影的拍攝計劃，多數是在動身之前就訂好的。到時候會嚴格按照拍攝計劃行事，除非有什麼重要的突發事件，比如臨時有當地難得見到的宗教儀式。每天做做筆記也是重要的，看看自己的工作完成到什麼程度，客觀評估後面工作的難度；紀錄拍攝中的經驗也對以後的工作有幫助和借鑑。
在動身之前我會和編輯溝通好，盡量不要跟文字記者一起旅行，因為他完成一項專題需要的時間要比我少得多。
我非常反對我自己既拍照片又寫文章。但是很多編輯都會說：你書都出了那麼多了，還怕寫嗎？其實作為攝影師的觀察角度和文字作者應該是不一樣的。但是很多情況下，特別是受到預算的限制，我也只能擔負起文字工作，這時候我採取的方法是減慢拍攝速度，嘗試不為攝影而去觀察。通常結果都是心力交碎，能交差就算不錯了。
一到目的地，我會立刻工作嗎？不，絕對不會立刻開始工作。我會立刻跑到當地最大的圖書市場去，看看有什麼好的攝影集，買下來看看。了解別人怎麼拍的很重要，尤其是要研究國外頂級攝影家們是怎麼處理的。學習的收穫是：一旦知道別人怎麼拍的，你就千萬不要也那麼拍！攝影就是這樣，對於拍攝的內容你不僅要在觀點上表達出自己的想法，還要在攝影語言的運用上和其他人不同。如果在取景器裡看到在其他攝影集似曾相識的畫面，我就不會按下快門。
這是我覺得回來可以交差的主要秘密，我的編輯不會在其他地方看到類似的照片，由於經常可以見到與眾不同的照片，他們對我格外有信心。如果有可能，一定要盡可能地拍攝完整的情況，即便短時間用不上，也可以用來豐富你的圖庫。下面是我每次拍攝中，要參考的內容目錄，不是所有的東西都需要，但是如果可能，我會盡量把它拍得完整些。
拍攝完整的專題一定要包括大場面、中景、特寫和運動，這樣可以讓照片編輯留下更多的空間。遇到特別好的影像時，不要忘記同時要拍直幅的，可以給雜誌做封面。記住給雜誌封面拍的照片，上面要多留點空間出來，一方面是留給雜誌的名稱，另外人們在看直幅照片時，容易忽視最上面的東西。多替編輯想想，你們會成為很好的合作者和朋友。當然還有最重要的，具有最典型意義的影像是一定不要落下的。
至於什麼是最典型意義的影像，則是對攝影師的考驗了。西藏是我做攝影師的起點，還記得十多年前，第一次去西藏拍攝時的情景，那時候的照片現在看起來依舊很有感觸，但只是對於我，別人並不受到感動。為什麼呢，是因為我那時還沒有看到西藏的精髓，自然就不能表現它獨特的氣質。現在我已經去過很多次西藏，而且還出了相關的書，反過來看那時侯的照片，不是我現在的技術有多大提高，而是我學會了觀察。
很多感人的細節和場景被我觀察到，所以才紀錄下來。現在我也經常用西藏作為標準，來要求自己的觀察力。到達一個地方，在開始拍攝之前要先觀察一段時間，找到什麼是你最應該拍的。通常在一個地方我會嘗試把工作分成兩段：先熟悉拍攝地點，拍攝浮光掠影的東西，甚至壓根就不拍，在這個過程中了解什麼是我要的，什麼是當地典型意義的影像，然後動手拍攝我認為重要的照片。出於這個原因，我不太拒絕海外的商業旅遊拍攝，尤其是那些有趣的國家。
有人請你坐頭等艙去非洲，住沙漠裡的五星級飯店，在當地還有私人飛機坐，最後還給你錢，你還需要抱怨什麼？至少你可以趁著這個機會，多挖掘有什麼可以拍的題材，下次自己再專門過去拍。我認為在拍攝中的學習和領會也是很重要的。我常在前往一個地區前，仔細了解該地區的藝術風格，然後在拍攝過程中印證這些風格，並常在我的拍攝中借鑑它們。因為每個地方都有自己的審美情趣和表現手法，偶爾模仿一下會拍出很有趣的照片。
真正的考驗在於對當地生活的理解，我希望自己能夠盡量從當地人的視角出發去看待那裡發生的一切，而且是比較積極和樂觀的，不強求在每天的某一段時間拍照。不過，很多攝影師的老經驗永遠是不過時的，比如說清晨和黃昏的光線是最誘人的。但是中午的時間也不要浪費，可以在這時候拍攝建築內的題材。盡量從早上拍到晚上，不要浪費時間。
我特別喜歡微光線下的影像，因為這時候其他攝影師多數會把照相機收起來了，所以大家通常不容易看到微光下的世界是多麼美妙。只要有一點點的光線，我就會取出相機來拍，當然困難是有的。一方面，原來有些格外嚴謹的雜誌和出版商只接受幾種底片。另外，我現在常用的中片幅數位機背的感光度也很低。所以微光下的曝光時間，通常會比較長，把三腳架落在酒店裡的時候，處理起來就會十分困難。
尤其在手持拍攝時，同一個畫面可能需要拍攝很多幅（甚至上百幅），裡面應該會有一、兩張是清晰的。還有壞天氣是攝影師最好的朋友。無論是雨、雪、冰雹還是狂風大作，所有平常的生活場景在壞天氣的時候，都會變得格外酷，所以不要輕易地收起相機。
在旅行途中拍攝「人」是很常遇到的，但也是最困難的。
我自己也面臨同樣的問題，尤其我還喜歡用廣角鏡頭拍人。如果希望拍到自然的照片，最重要的因素就是「交流」。我個人不喜歡用長鏡頭抓拍人物。用長鏡頭拍的人物，多數會給人一種隔離感，很難令人有在現場親歷的感覺，而在旅遊攝影中「親歷」是很重要的事情。我最常用的是75-90mm 的鏡頭拍人像，有時候甚至用廣角鏡頭拍人像，可能會距離被攝者比較近，所以就更需要他們能夠接受你。
拍最自然的照片方法是「交流」。不一定需要語言，一些微笑、眼神都可以。如果你從事的不是突發的新聞攝影工作，那麼使用「非偷即搶」的方法來拍照片只能拍到膚淺的影像。最好的辦法是混進當地人中間，讓他們接受你，視你如無物，然後拍攝。光明正大地拍照，效果通常會好很多。的確在有些地區，當地人對攝影了解很少，習慣上認為被拍攝是不好的，如果被攝者這樣認為，而你又無力改變他們的想法，最好不要堅持拍攝，天底下可拍的東西多的呢，何必非要激怒別人呢？
可以帶台傻瓜相機，在拍攝時，也幫你的被攝者留下些紀念。在一些貧窮的地區，很多人還沒見過自己的照片，這樣很容易得到他們的歡心。另外要說的是，不要試圖擺佈你的拍攝對象。現在的讀者都很容易辨別你的照片，是抓拍的還是擺佈後拍攝的。
在路途中保護好你自己以及保持良好的身體狀態，和拍照同等重要。
旅遊攝影不算最危險的攝影工作，但也不算最安全的攝影工作。即便不會在很危險的地方旅行，搶劫也不是攝影師很容易遇到的事情，但在許多地方的小偷是防不勝防。不要過分炫耀你的器材很重要的，在出發前最好要把所有器材的編號都記下來，萬一丟失什麼器材，還可以向當地警方提供。
旅行攝影是艱苦的工作，經常需要早晨4 點就起床，或者背著沈重的器材在山地裡跋涉一天。即便在城市裡，有豪華的飯店和美味的菜餚，工作的壓力還是會讓你感受不到這些。在拍攝的日子裡，我憎恨每一頓飯，因為它要佔用我的拍攝時間。但是持續過高的工作強度，無助於你的拍攝，你的觀察力會下降，在需要舉起相機時，除了疲勞外，你還會感覺到麻木。
所以安排好自己的作息，讓你始終保持在機警的狀態是重要的。要習慣身邊帶著一瓶水、一點備用的食品和一件防水外套，把全部的精力都放在攝影本身上。在野外的攝影中尤其如此，不要過分透支自己的體力，尤其在天氣經常發生變化的地區，體力耗盡是很致命的。平時常和你的朋友進行戶外的野營活動，對保持身體的健康很有幫助。
作為旅行攝影師，拍攝完的沖洗、處理和整理照片工作並不繁瑣，但仔細分析每次的拍攝成果是最需要花精力的，這樣才能讓下次的拍攝更出色。
另外還有一點要格外注意。婚紗攝影師中流行一句名言：「千萬不要把拍壞的照片讓顧客看到！」旅遊攝影也一樣，整理出照片後，千萬不要把拍壞的照給編輯看。一定要讓他們覺得你所有的照片都是一貫的精彩。
通常我會自己初步選擇圖片， 一個大城市的旅遊專題或許需要20 張照片， 我會拍4,000~8,000 張左右的圖片，然後先大概選出60~80 張給編輯看。如果給的再多，他們一定會把我認為不好的照片刊登出來。這一階段的交流也很關鍵，否則編輯很可能不了解你認為重要的照片，把它摒棄或者用不適當的尺寸。一旦確定需要使用哪些照片，我會在後期處理上花很長的時間。
然後就是排版，在這個過程中，我經常尋求設計人員的意見，通常是抱怨用廣角鏡頭拍的照片放的太小，或者用的太少之類的。當然大都不會被採納。這曾經是我感到無奈的事情，但後來隨著我出版的圖書越來越多，也就不太在意了，反正大不了，我可以在自己書上重新設計嘛！