台灣的電影消費者，一聽到「台灣電影」，直覺反應就像是恐怖片裡頭死命逃生 的主角，頭也不回地急忙逃出戲院。這個現象能怪誰？近十年來，有太多的台灣 電影，分明就不是懸疑驚悚片，卻很喜歡在考驗觀眾的智商與耐心，忽略了觀眾 之所以買票看電影的一大動機。
可以讓人感同身受的想像力。
觀眾當然不能像《蜘蛛俠》一樣飛天遁地，但是卻能認同他在天賦異稟與當個凡人 的掙扎；觀眾也沒去過《魔戒三部曲》的「中土世界」，但是卻能認同主角們在面 對邪惡強權時，所能堅持到底的勇氣、善良。這些荷里活電影都充滿了距離現實很 遙遠的想像，觀眾永遠不可能在現實中體驗得到，卻在畫面上做到讓人信以為真的 地步，於是觀眾的想像力被啟動了，也就感同身受。
《孤戀花》當然不是一部在講什麼「超能力」「正邪大戰」的奇幻電影，但是這部 片卻有很強、很強的想像力，將白先勇的原著，變成了一個時光吸塵器，把超過五 十年前的上海、台灣等景象，一一忠實地呈現，過程中卻沒有什麼數位特效助陣。
於是這部片完成了近年台灣電影所辦不到的一項任務：一種真正可以感同身受的想像力！
袁詠儀飾演的雲芳，在赤化前的上海百樂門夜總會是紅牌大班，她接納了被人欺負的 五寶，把她提拔為夜總會的頭牌歌女；而當雲芳逃難到台灣，為了生活不得不到東雲 閣酒家上班時，她又憐惜無人疼愛的娟娟。對，這是白先勇的原著，但是裡頭有太多 讓電影工作者沒辦法「影像化」的細節，像是逃難時的上海碼頭，上海的歌舞昇平， 還有政府剛剛播遷來台時的許多克難生活場景與細節。跟女主角身上的旗袍相比，這 些畫面的難度絕對不亞於讓「蜘蛛俠」在紐約天上亂飛。
但是導演曹瑞原的功力顯然比「蜘蛛俠」還強，他很大方地用攝影機的鏡頭，像是大 衛魔術在施展魔法那樣，拍出了小說裡頭那些超過半世紀以前的時空！從主角們的穿 著、打扮、說話方式（這裡頭有上海髒話，也有台灣髒話，而在東雲閣酒家出現台語 跟日語交叉運用，更是一絕），還有他們使用的傢俱、浴室，甚至三輪車走過的街 道，東雲閣酒家前的小夜市（夜市還有賣愛國獎券的小攤子）.........。他把這些小 說沒有也不必交代的細節，通通巨細靡遺地展露在觀眾眼前。它讓我們看到，五十 多年前的人們，就是這樣地生活，就是這樣地愛恨情仇（這部片只有一個水龍頭不 符合那個年代，建議大家可以親眼去找碴）。
因為在美術、視覺上的用心，所以才能說服觀眾，袁詠儀不再是那個說起國語來、 廣東腔十足的港星，她就是那個看過千帆的雲芳；李心潔也不再是《見鬼》的第六 感女孩，而是來自鄉下、惹人憐愛的五寶，所以她的遺言才會那麼真摯動人地感動 了每個人；蕭淑慎也不再是那個成天被媒體寫著負面新聞、對著記者怒氣沖沖的女 星了，她就是那個一輩子沒被人愛過、疼過的娟娟，所以身上無論怎麼痛，也不肯 喊聲疼的倔強。
這場充滿想像力的銀幕奇觀，有其百分百的說服力，讓觀眾可以感同身受主角們 的喜怒哀樂，所以我們才發現了電影的真正魅力，讓我們真正走入了時空。而《孤 戀花》也不再只是小說原著當中，以上海VS台北的苦命女子輪迴之宿命，而有了女 人與女人因疼惜所產生的愛情。劇中兩個時空觀點的對照，在當今兩岸交流又重新 啟動的時候，賦予了整個故事新的意義，讓《孤戀花》重新確立了時代的地位，就 像徐克的《東方不敗》給了金庸作品重新詮釋，注入一股新的能量。
《孤戀花》的精采，是編導演的勝利，也是這部片在每個環節上的講究所創造的效 果（日後，當我要後代子孫說起那個年代的人事物，我只要放這部片給他們看就得了）。
等了好久好久，終於有部知道什麼是「說故事」的台灣電影出現了。