2014年TIDF台灣國際紀錄片影展播放了吳耀東導演於1997年拍攝的在高速公路上游泳，片中赤裸裸地呈現了吳耀東與主角辜國塘之間的衝突，並激發了關於紀錄片拍攝倫理的討論；二十年後，導演交出了 《Goodnight & Goodbye》，震撼力似乎更甚以往。
雖然吳耀東不想將這部片視為續集，但不論在影像或敘事上皆有在高速公路上游泳的濃厚影響，一方面解釋了觀看前作時的諸多疑惑，另一方面倒也深化了《Goodnight & Goodbye》中懸而未解的矛盾——拍攝起點名為「追尋自我」，但為何要從他人身上找尋自我？吳耀東口白句句說著愧疚，但兩人見面時仍重演著二十年前的劍拔弩張？在這些拉鋸之下，是否隱含著無法說出口的情感、以及太晚才明瞭的初衷。
吳：對。之所以開始拍，是在2014年的年底，公共電視的製作人王派彰找上我，他說：「在高速公路上游泳拍完到現在都幾年了，這中間你有自己滿意的作品嗎？」他講得又搔到癢處、又慫恿，還有點責難，弄得我有點熱血沸騰、有點被他激起來。他叫我去找辜國塘，可是找他的背後是「找我自己」；可是什麼叫追尋自我，我哪知道啊，全都是他發明出來的名詞，我就跟著聽，他講得很有道理嘛。
Q. 影片裡穿插了許多在高速公路上游泳的片段，可以請導演談談這兩部的關係嗎？
吳：在高速公路上游泳算是一種情緒的發洩或憤怒之作。二十年後我再去整理DV帶，我才發現他曾經很有耐心在我鏡頭前面敘述他的生命歷程，但是那些東西我全都沒有用，我只找我跟他之間的衝突，因為我在拍他時都被牽著鼻子走，所以在剪輯後製時想扳回一城。但二十年後，我才發現他開始的原因那麼簡單，他只是想說他可能要死了，所以他必須找一個人來拍，他只是希望可以留下一些什麼東西，但我完全沒有幫上忙，反而是出產了一個像高速公路上那樣的一個片子。那個時候我就有些衝擊啦。因此，我和佩瑤在剪接時，我常常經過她電腦，指著螢幕裡面的人（編：導演本人）說：「這次要讓他死！」我要讓她知道這次我豁出去了，我不管了，我要把這一切都套出來，都交給你去處理了。
段：我不曉得這樣講對不對，不過可以這樣譬喻，他們兩個就像在跳探戈一樣。拍在高速公路上游泳時，他有一個對手，就是辜國瑭，他們兩個可以互相去辯證這個紀錄片的本質；可是當這一次他又再用同樣的方式回去找他的時候，他卻發現他的對手不見了，那我覺得就是因為對手的消失讓導演必須回到他自己身上，他要回去看這二十年來他究竟怎麼做紀錄片、為何做這些紀錄片。所以是從回到他自己的經驗本身，再去挖掘紀錄片的本質。雖然到目前為止，還沒有答案，但能算是一個過程吧。