佛教孔仙洲紀念中學學生與李淨老師的合照。
畫佛畫講求「靜」與「定」，十多歲的年青人正值青春躁動時期，他們與佛畫相遇，會擦出怎麼樣的火花？
「繪畫與修行無異無別，拿起畫筆那刻起，已是修行。萬法唯心造，繫心一念於筆尖上，達到專注丶清靜丶心無雜念之境，就是修行。故此，繪畫與佛門相通。」李老師如是說。學生在這趟修行之旅，會遇到怎麼樣的風景呢？
李老師教的是畫工筆畫的四大基本功：白描、平染、分染和提染。白描即純以毛筆勾勒出線條而不設色。國畫大師潘天壽曾說：「吾國繪畫，以筆線為間架，故以線為骨。骨需有骨氣；骨氣者，骨之質也，以此為表達對象內在生活力之基礎。」可見中國書畫的靈魂在於線條。李老師為白描下了一個頗玄的註腳：「白描是最容易的，但也是最難的。」例如畫菩薩的衣袖，純粹描繪出線條不難，但要畫出剛柔並重丶隨風飄動之感，著實不易，需時日磨練。學生以台灣著名藝術家奚淞老師的某些畫作做摹本，將摹本置於輕薄的雲母箋下，在箋紙上照著摹本描繪菩薩的輪廓。
平染即不分濃淡地將色彩平舖在紙上作底色，是工筆畫常見的設色方法之一。老師以硃膘、藤黃和赭石等顏料調出菩薩的膚色，令其面色更紅潤。來到第三課，他教學生如何分染和提染：分染即一支筆（色筆）塗色，另一支筆（水筆）蘸水，將顏色拖染開去，造成由濃到淡的漸變效果。例如為菩薩手臂丶顴骨和眉骨的邊緣加上陰影時，便需用到分染技巧。提染則是接近完工時局部提亮或加深畫面，形造立體感。
在菩薩的手臂邊緣位置加上陰影時，便需用到分染技巧。
他拈來一張紙，示範如何用水筆快速地將墨色從邊緣推染開去。待這層墨色乾了之後，他再重覆塗色和推染，令墨色層次分明。「大家明白嗎？那我們便開始了。」話音剛落，便有數位同學馬上回座位，躍躍欲試。原來老師的意思是：正式開始在畫像上示範分染，同學卻誤會了，急不及待回到座位，磨拳擦掌開始作畫。誤會一場，眾人哈哈大笑。
李淨老師示範以水筆將墨色從邊緣推染開去，造成由濃到淡的漸變效果。
子豪（最前）請教李淨老師後，似乎已掌握到要領，獨自低頭畫畫。
挑戰自己內在的局限，突破過去的「業」對自己造成的制約，也是修行的碩果之一。聖嚴法師在其著作「禪門」裏曾說：「業力就是由過去世和現在世所做的一切身體、語言和心理行為相加的結果。」業力會對當下的自己造成限制，如何挑戰自我界限，從而發揮自己的潛能丶活出覺醒與喜悅的人生，是我們的一大功課。
佛學科陳詩韻老師說，朗曦不擅長控制手部肌肉，亦很容易緊張，平日需老師特別關注。陳老師憶述他做功課時總是緊繃著身體，寫的字也非常大：「難以相信他竟能連續畫佛畫一小時以上，還畫得中規中矩的，那是很大的進步！」我看著他以幼細的筆尖，緩緩在紙上畫出纖幼的線條，實在難以想像他就是陳老師口中那位緊張的少年。
陳朗曦喜歡鮮艷的顏色，於是給畫中菩薩的衣服填上亮麗的綠。
學校的老師本以為對佛畫有興趣丶願意花長時間靜心繪畫的學生大多是女生，怎知大多數參加者都是男生。張瑜芯是少數的女生之一，今年讀中六，快將考文憑試，但還是抽空來上課了。與她一樣忙裏偷閒來學畫的中六生，共有六位。
後來，有學生希望加課，讓大夥兒一起完成作品，老師們現正在籌備當中。回想學童們低頭專注繪畫的神態，我讀中學時在藝術室低頭作畫的一幕重現眼前。在香港，不少學童的課外活動都安排得頗為「精打細算」，例如要知道做義工對自己的入學面試有益處，才願意投入時間。然而，這個佛畫班的經驗告訴大家，最愉快的體驗其實在於那份純潔丶無求的發心與投入。
透過藝術創作來安定身心丶自由地表達情感，本身就是一種美好而難忘的經驗。
同學丶義工與老師們的大合照。
圖左起為視藝科廖彧姿老師丶李淨老師丶佛學科陳詩韻老師和周Sir。