原文見於2014年4月《號外》雜誌。
在電影圈打滾二十多年，林超賢由副導升上導演，擔大旗不久便憑《野獸刑警》獲得金像獎最佳導演，似乎剛找到了方向，奈何遇上香港電影低潮，幸好絕處也算逢生，以一部《江湖告急》在低迷的電影市場中帶出些許驚喜。之後嘗試不同類型題材，愛情片、喜劇片、動畫片，觀眾不算太受落，導演也自覺不太理想。真正的轉變算是2008年的《證人》，在動作片中加入心理戲，走出另一條康莊大道，接著的《火龍》《線人》延續了戲路，卻冷不防來個風格跳脫，拍出叫好也叫座的《激戰》。最近的《魔警》回歸他熟悉的警察片題材，雖然電影取名仍以「警」字延續戲路，但「魔」才是導演著墨的重點，導演個人更將《魔警》定義為鬼片。回想起過往幾年在警匪片中的新嘗試，林超賢說自己一直在尋找空間轉變。
2008年開始，林超賢回歸他所熟悉的警察片題材，從《證人》到最近的《魔警》，六年裡拍了六部警匪片。「拍《證人》時，大家都在拍合拍片，而且大部份是古裝。當時沒什麼警匪片，因為警匪片要通過內地的審查是比較艱難的，大家都會退而求其次，找一些比較容易通過的題材。當時我反而覺得有空間拍警匪片，雖然會面對不知能否開拍的情況，但起碼有空間。」之後四年他連續拍了《神鎗手》《火龍》《線人》《逆戰》等片，彷彿宣告了警匪片再次回歸，人們自然也將標籤為警匪片導演。
林超賢導演的電影大多紮根於香港，他說港產片相比市場更大的大陸，仍有自己的優勢。「大部份港產片都是商業片，香港片的商業元素是很準確的，台灣和內地考慮商業片時，沒有香港那麼狠，商業計算也沒有香港拿捏的準確。」但面對著競爭，他說最重要的，是做好電影的本質。