工具只是工具，本身並不會自行產生藝術品，創造出藝術品的是人。使用者利用工具所磨練出來的工藝，創造出個人作品。當作品受到廣泛的認知，並且被眾人推崇，工藝品就成為了藝術品。工具不會因為價位較高、高規格就影響了創作。攝影大師布列松所使用的 50mm 徠卡手動相機行銷世界，卻在布列松手上綻放出花朵。當自動相機上市，有人請大師布列松試用，大師卻認為：自動相機像是『用機槍射殺松雞』般煞風景。
我們做影像工作的人，跟其他行業一樣，使用手上的工具來工作。或許工具的好壞，可能影響工作的效率，工作的成果卻是決定在使用工具者的巧思。曾經與一位泥水匠聊天，他的工作非常不被了解，原來不是將水泥抹上牆而已。在他的介紹之下才知道，在水泥中混入不同的元素、材質，一面牆可能會有千萬種變化。在決定浴室用什麼配方？客廳用什麼配方？用什麼樣的抹刀來創造出質感？我對他的敬意油然而生，因為他創作所使用的工具，只是水泥、刮刀、抹刀、砂石...等等。
工藝本來就是一項，因熟練的使用工具，所衍生出來的一種東西。而作品產生藝術價值，則是因工作者在工藝之中，將作品賦予個人美感。無論是熟捻工具或者是創作思維，都需要某種程度的『認真』。
在台灣人的熱情與友善氣氛下，往往好的工匠就會被冠上「大師」的頭銜，然而我卻不是很認同這樣的熱情。因為被稱為大師，是一種尊敬的說法，但滿街都是大師！這個頭銜就變得輕挑了。被稱為大師的重量，反不如普通的職稱；製片、導演、攝影師、剪接師、調色師...等等。舉例來說，一位表現得不錯的導演，被人稱為大師。那麼像是侯導、李安也被稱為大師的時候，這個「大師」的份量是不是就混淆了？曾經有人勸我「你不要這麼偏執」，我很對不起勸我的人，因為我就是要這麼偏執！想想看，在工作上為了一個小小的細節，堅持在那裡一定要把東西弄好，相信很多人都跟我一樣，這不是偏執！這叫做『認真』。
因為認真，所以我們在這裡努力的把影像技術學清楚，把技術在工作上發揮到淋漓盡致。有些時候我遇到懶人，希望天下有一種東西可以套用上去，事情就做好了。我認為有這樣想法的人，跟我處在不同的世界。如果一切都是自動的，那還需要認真工作嗎？我們還需要工藝嗎？還有什麼藝術價值？對嘴對不好？請你自己去對好。焦距沒對到？請你把焦距對到。不想那麼辛苦？那就去做別的行業吧！因為做不好基本功，完全就是自我否定，在這個工作上幾乎沒有存在的價值了。
這個世界上沒有所謂的「機皇」，所有的工具都有其優、缺點，端看使用者怎麼去使用它。但是對於優秀的工具，卻是所有工作人應該不斷追求的。好的工具有助於表現出使用者的功力，就像是好的廚師，一定會去追求優良的刀、鍋、鏟。那麼工具是不是能夠補足使用者能力上的不足？這要看使用者的態度。就像頂級的廚具，也無法取代廚師的品味，可能只是讓廚師工作更為精準。厲害的大廚用平庸的廚具一樣能做出美味，這才是厲害的廚師，因為是廚師的品味決定了美味與否。
攝影機、鏡頭、電腦、應用軟體...都是工具，想出腳本、拍攝的方法、將素材整合成故事...則是工藝，很多人受到作品啟發進而推崇，則成為藝術品。數位影像革命之後，製作的門檻降低多。以往困難的工作，現在因為工具的進步而容易達成。將來的軟、硬體趨勢會像是摩爾定律一般，功能不斷提昇而價格卻持續往下降。在這一波時代的變動之下，唯一不變的是人的價值，同樣拿著數位影像工具，是不是也能像布列松一樣化剎那為永恆？