看著街上的宅男們，拿著粗大的鏡頭，對著一個年輕女孩猛按快門，外拍是一個台灣人都熟悉但是又覺得有些奇怪的活動。但是如果我們在國外複製它呢？如果它不再是專屬於台灣某種小眾的次文化，而成為一個用來表現台灣的習俗，就像原住民的慶典一樣，一切會發生什麼變化呢？
這是一個關於「被看見」的計畫。攝影創作者汪正翔與舞者林品菡合作，在紐約進行外拍，並且把這次外拍當成一個台灣的習俗，呈現在展覽當中讓別人看見。汪正翔對於此一議題的興趣，可以上朔至之前的創作，譬如拍攝台灣的木屋（《美國夢在台灣》），拍攝台灣的風景區（《一個風景的私史》），這次的主題則聚焦在一個次文化活動之上。但是如同之前的計畫，汪正翔並非記錄這些現實，而是用這些現實來隱喻自身。事實上，不論是個人、外拍的族群又或是整個台灣，我們都希望被看見。而為了達成這個目的，我們必須展現自己，必須成為儀式，必須成為一個比自己更大的東西，成為別人已經知道的樣子。我們並不知道那會是什麼，只有當我們來到一個異地，或是無法以自己定義自己的時候。
＃現場會有外拍的活動。
合作藝術家：
林品菡，臺北市立大學人文藝術學院舞蹈系畢業，現為自由舞者。曾獲「菁霖文化基金會獎學金補助」赴美參加「2014ADF美國舞蹈節」演出《PICTOGRAM》（ Netta Yerushalmy作品）。回國後積極參與不同舞蹈類型製作，重要演出經歷有：許程崴製作《擁抱》（ 台灣南北巡迴）、2015新人新視野《小小小國度》、簡紫婷《小領土》（台北藝術大學舞蹈系創作所畢業製作 ）、許程崴製作《擁抱》（澳門演出）、許程崴製作《回流，那片星空》（台澳兩地專業舞者交流計劃），以及其它地域（青島、東京、紐約）國際舞蹈演出。