在 2017 年，香港新導演們陸續推出有關喪／殭屍的作品，如 3 月上映甄栢榮、趙善恆的《救殭清道夫》，便利用殭屍為題，融合進懷舊奮鬥的香港精神。而同樣以喪屍為軸，新導演盧煒麟則將香港打造成喪屍之城，在明示的恐慌中暗喻著香港人的生存與未來。
盧煒麟曾拍攝過網路短片《喪屍血滴子》，贏得第 7 屆香港流動影片節「最佳微電影金獎」，其後擔任許多電影的場記、副導、剪接，也參與鮮浪潮（公開組），有《父子劍》、《殺手奏鳴曲》等作品，更以《捕快》勇奪當屆最佳攝影。而在 2015 年 12 月才開始接洽的《今晚打喪屍》，在拿取「電影發展基金」的 200 萬補助下，以 800 萬成本開展出屬於港產的正宗喪屍片。
故事講述兩個廢青——牛山龍與周治讓，成天看動畫懷著不切實際的英雄夢，可惜只能窩在粵劇社打混生存。在一日碰上了喪屍危機，缺乏自信的阿龍又該如何掙脫自身恐懼？此片雖由著名作家余兒的同名小說改編，也歷經過漫畫創作，但並不如陳果《那夜凌晨，我坐上旺角開往大埔的紅 VAN》，以原著為本再結合時事針貶幽默。盧煒麟反而將《今晚打喪屍》延伸為小說的外傳，不限於香港市中心（旺角、油麻地），而是一路打到西環，除了留有原著對社會諷刺的「本土味」，更進而從社會內部擴展至香港本體。
「廢青」是否足以代表香港現今一代的社會體現？在 2016 年火火便以作品《老笠》，玩轉了社會的眾生相，從廢青一角出發，進而透視各階層職業存有的喪心病狂，以極其血腥喪膽的方式，去塑造一場鮮豔噴濺的香港幻夢。而《今晚打喪屍》也沿襲此風骨，一如影片中致敬柯恩兄弟的《謀殺綠腳趾》，是以一群廢材中年誤打誤撞展開一系列旅程，也揭開背後的詭計。
盧煒麟將一眾香港失敗人的身分角色集結：如剛出獄的無能老爸牛榮、無法變身缺乏自信的廢青阿龍、空有身材態度輕挑的孤兒阿讓、被逃婚的新娘聶以璇、留守於殘破粵劇社的跛腳珊姐等人，猶如將各角落的魯蛇組成「失敗者聯盟」，無疑反映出當今香港的社會結構，甚至對應到急功近利的（噬血）地產經紀、散播正能量卻明哲保身的（虛偽）啦啦隊。當身在人類與喪屍沒有區別的社會中，《今晚打喪屍》更藉喪屍之皮，清晰諷刺香港內部的病態現象。
然而有趣的是，《今晚打喪屍》也試圖以「傳統」為道，讓這群失敗者的奮勇突破作為文化傳遞的管道。如珊姐所維護的粵劇傳統，讓唱戲走台的基本功化為抵擋喪屍的手段，或是阿龍手中製作小吃雞蛋仔的工具，也都成為捍衛自身的唯一利器，更別說於導演短片《喪屍血滴子》出現的大排檔折凳。在都市變化快速下，母語自由逐漸被剝奪，最終屬於香港人並傳承的是什麼？當社會淪為喪屍之城，能讓自己活口喘息的生機，竟是始終依存於社會中，卻被世道遺忘的香港傳統文化。
殭屍題材雖在香港電影常見，但相較於西洋的活／喪屍卻並不多見，最有名莫過於 1998 年由葉偉信執導，陳小春、李燦森主演的《生化壽屍》——此片近 20 年後再與《今晚打喪屍》對照，反呈現出 1997 與 2017 的兩種情懷。兩者最饒富趣味也在於結局設定，當年《生化壽屍》藏有 2 個結局，而其中第一個（原始）結局則讓活口的陳小春喝下活屍病菌同歸於盡，似乎隱藏著當時九七後港人的絕望無期，不求再次奮勇的抗爭，只唏噓接受著無法改變的事實。
但反觀 2017 年的《今晚打喪屍》，雖同樣以活屍圍城講述港人困境，藉用（中國）「雞魔」的鎮壓一步步吞噬代表香港的「廢青」阿龍，但電影反利用結局突破恐懼的自強，來表述香港人面對壓制後的重生，也讓原本無法變身的阿龍，找尋對於自我與未來的新破口。電影甚至也不斷利用「我們是誰」的身分提點，或是萬梓良暗示跛腳吳家麗「你還有自由可以出去走走」的對白，再一次對已被雙面（內／外部）夾擊的自卑港人信心喊話，提醒著屬於自己的認同意識，與最後一絲戰勝自我的奮鬥勇氣。這對於目前正處於傘運後疲態，回歸中國 20 年的香港來說，似乎也是一劑給予世人的強心針——在現實狀況難以有驚天變革下，香港更不可在這「50 年不變」承諾裡提前自我滅亡。
回到電影本身，《今晚打喪屍》雖展現新導演的傲氣與野心，觀感上猶如《活人牲吃》的詼諧幽默，一班老戲骨吳家麗和萬梓良等人亦有亮眼演出，但仍存在著不少問題：如主線支線的比例調配不均，或急於發展個人情節，卻忽略了整體走向，或是顏卓靈、王敏奕等角色的著墨不深，而僅單純聚焦於阿龍身上。當然，這樣刻意對於「香港」進行表述，更凸顯了《今晚打喪屍》的醉翁之意。然而最不盡人意，還是莫過因經費所限，讓許多該是刺激衝突的打鬥，只藉以動畫輔助來帶過，或多或少也讓觀眾失去原有的興致。但對於香港而言，當「突破恐懼的變身」成為了《今晚打喪屍》的宗旨，無疑讓此類型加入到現今港產片「尋找未來」的浪潮之中。
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