演出正式開始之前，工作人員在前台販售原物料來自泰國的西米露和摩摩喳喳，在現場將五顏六色的配料調配成飲料賣給購買的觀眾，一種隱約而特別的歡樂氣氛，藉由市集和食物散發出來。觀眾尚未入場時，在熱鬧嘈雜的節慶樂音中，就有七位在演出國當地的志願舞者，身穿由各種螢光彩色布條做成的衣飾，面戴彷如尖嘴鳥喙的大面具，只露出雙眼，在雲門劇場外的走道、樓梯間和露台區，與民眾戲耍、互動、合照。據悉，在泰國東北雷府鬼節，人們會在祭典儀式時，穿戴色彩繽紛的面具與服飾，歡慶死亡與繁衍。待接近開演時間，觀眾逐一入座，一個架高的巨大黃色環形舞台映入眼簾，六位舞者在這個舞台上，以極為緩慢的速度，順著高低起伏的環形舞台前行。另外一位身形瘦小的女舞者，穿著一件白色大襯衫，在環形舞台外，宛如幽魂般地遊走，顯得與其他舞者格格不入。原先在劇場外面那七位身穿彩衣的舞者，也進到劇場內，繼續穿梭在觀眾席之間，接著，又聚攏在舞台前方舞動身體。台上的舞者以白色和淺卡其色為基調的服裝，與台下彩衣舞者豔俗的服裝，產生鮮明的對比；動作質地，也是一方沈斂，一方奔放。節慶音樂淡去，一道尖銳的聲響鳴起，幽魂般的女子，在環形舞台右前方的一道燈光下，以雙手圍成一個圓，一步一步地踏進圓裡——自己的雙手圍成的小圓，以及整個舞台形成的大圓，再慢慢加入其他舞者的陣容；彩衣舞者也在此際退出劇場，音樂轉為和緩而帶點哀傷的現代樂曲。
在這個環形舞台上，克朗淳舞團（Pichet Klunchun Dance Company）的舞者們順著迴圈，一圈又一圈地，行走、奔跑、錯身、追逐。有時他們動作齊一、步履堅定；有時他們或個人、或分組，與他者逆向而行。某些時刻，那位幽魂般的女舞者，加入其他六位舞者的群組共舞；某些時候，她又是獨自一人，處於自己的時空。她象徵個人，或說人類的總稱，而其他六位舞者，則代表眼、耳、鼻、舌、身、意，編舞家皮歇・克朗淳（Pichet Klunchun）是這支舞作的呼吸，人分分秒秒都需要氣息，才能夠生存。
環形的舞台，舞者穿梭其間，無始無終，輪迴不滅。舞台曲折的坡度，寓示人生有各種高低起伏，即使遭逢險境，也必須繼續前行。舞台的中間，代表空無，這也就是為什麼舞者都沒有到中間跳舞，因為誰也無法抵達空靈之境。
在舞作接近尾聲時，克朗淳邀請曾經參與他在演出前指導的「箜舞的語言」以及「圓形的一百萬個出口」工作坊的學員，穿上素白的衣物，甚或是現場觀眾，穿著任何花色的衣物，跟隨六位舞者，一起在慶典樂聲中，圍繞著環形舞台，即興起舞，歡欣愉悅。而象徵個人那位女舞者，則獨自一人在環形舞台上，神色戚楚，眾人皆樂她獨苦。眾人退場之後，六位克朗淳舞團的舞者上台，與方才那位女舞者又一起表演一小段舞蹈之後，才結束演出，謝幕。
對於克朗淳而言，死亡是美麗的，生命是困難重重。死亡是公平的，無論是王公貴族，抑或是平民百姓，每個人總有一天都會面臨死亡。同時，死亡也是簡單的，一場婚禮，一段婚姻，遠比死亡來得艱難。
這支舞作的英文名為“Dancing with Death”，中譯名則是《靈薄域》，起自“Limbo Zone”的諧音，真是高超的譯名。依據節目單所言，Limbo指的是一個中間的過渡狀態，用於描述介於生死之間的渾沌幽冥。在諸多文化裡，死亡都是禁忌的題材，在以佛教立國的泰國更是如此，因此，一位編舞家選擇處理禁忌的題材，其勇氣值得肯定。
克朗淳自十六歲起，師從泰國箜舞大師Chaiyot Khummanee習藝十六年，視恩師為親生父親，直到老師和師母辭世之前，他都給予實質的照顧及回饋。世界各國的傳統舞與傳統劇，都有精確的程式語言、符號表徵，其對身體的規範牢不可破。但是，傳統與當代之間的分際往往是模糊的，沒有傳統的滋養，當代的基石就不可能穩固。藉由叛逆傳統、超越規訓，才能夠為傳統開創新局，產生讓傳統與當代接軌的契機。台灣的「當代傳奇劇場」創團三十一年以來，證明了傳統與當代的血脈傳承關係，年輕的泰國「克朗淳舞團」，也正朝著這條道途前進。