關於這個連Louis Vuitton也欣賞並合作了12年之久，一眾潮人們都要打卡求合影的藝術家，你知道的可能就是那「 流於表面」的傑作笑臉花和彩色LV Monogram，但是深藏在超表面的卡通外表下，他的思考卻是高深莫測的。這個展覽的名字《村上隆對戰村上隆》，也正正說明了這個藝術家本人和其作品的矛盾。
一走進滿滿卡通花的展覽館，感覺像來到了遊樂園，不自覺的嘴角上揚。但是當你細心欣賞，卡通花不自然的笑容、彩色的骷顱骨和看似搞怪的怪獸其實透露著更多的無奈和悲觀。他在經歷完2011年日本東北大地震，在他歡樂的畫作中其實隱藏著生死議題，例如骷顱骨象征死亡，和圓形象征生命的周而復始等。雖然村上隆的名氣揚名海外，一副畫可以高達上億日元的價格售賣，但在自己的家鄉，卻不被人喜歡。他在西方越受到關注，可能是因為扁平卡通風格，或是日本人與西方以往的對立歷史，他的作品受到日本人的抗拒，讓他感到很孤獨。
他在2003年與Louis Vuitton聯乘設計出顛覆一貫經典形象的彩色Monogram。與消費主義品牌的合作，讓他掛上販賣藝術之嫌。但村上隆毫不避嫌，反而更大膽地出了《藝術創業論》一書，教授他銷售畫作的方法和心得。村上隆出身在貧窮的家庭中，修讀藝術在當時的日本是一件奢侈的事，而他為了藝術曾經連吃飯的錢也沒有，所以他才更明白沒有錢做不了藝術這個道理。他成功的商業藝術不僅達到了他的理想，更養活了他的公司里超過100個藝術人。有人可能覺得他弄俗了藝術，但我卻覺得他懂得藝術的真諦，找到讓藝術生存的平衡點。
超平面的卡通花朵其實也付出不少心血和藝術技巧，在一樓展館中展出的Work in process的草圖，便可以看到和諧的彩色花朵圖案背後，細緻到每一個花瓣的顏色或是每條線的粗細都是精心考量的。光看他的卡通畫作，可能給人一種名過於實的感覺。其實他的畫作中蘊含了更深層的意義，反映出這個年代的文化。日本的傳統畫作被二次元的動漫所取代，年青一代漸漸忘卻了日本的歷史和文化，卻更關注消費主義和二次元的虛擬幻想。更因為社交網絡平台盛行的時代，立體和質感漸漸失去意義，取而代之的便是超扁平主義。