「此生你可曾求而得之，即便如此？」 「有的。」 「你渴求過什麼？」 「自稱親愛的，感覺自己在世上被愛。」 －瑞蒙卡佛（Raymond Carver）《晚近殘章》 這是電影一開始所引用的經典文字，隨後而來的，是一團墜落的火球，一位漂浮的中年，一位過氣的演員，一場各自盤算的舞台劇，其實無論是虛擬或現實，是人生是戲劇，這些都只為了實現內心的盤算，你可以說《鳥人》（Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)，副標題又名「無知的意外之喜」）是一部精巧的電影，從演員表現到攝影調度、每個音效配樂，都充滿著令人拍案叫絕的設計。透過這部電影，我們可能也不斷在問自己，我們到底想要的是什麼？對於電影的期待，對於娛樂的想像，真的如想像那麼單純嗎？
再給大家一個大哉問：當觀眾走進電影院時，看的總是各式各樣的超能英雄一次又一次拯救世界，我們還能有其他的選擇嗎？很有趣的是，亞歷山卓岡札雷伊納利圖（Androku Charegichunconlintu）導演的《鳥人》乍看片名，會讓人以為又是一部類似於這幾年大量被產製的超級英雄電影，但實際上卻不然，電影透過一位曾經飾演過超級英雄，卻在多年後被人遺忘的過氣演員，試圖透過舞台劇公演重新找回自己舞台的過程，呈現明星如何追求自己在藝術成就上的表現而難以自拔。
但這並不是雷根在正式演出前的唯一難題，與女兒的關係、劇評家的意圖詆毀，以及長久以來折磨他內心重擔的「鳥人」幻影，都是他想要東山再起的難題；想要成就一場完美的表演，真是這位自詡為專業演員的雷根，內心最簡單的想法嗎？抑或是他想藉由這次的成功表演，重新找回聚光燈的矚目，讓他再次成為被掌聲簇擁，東山再起的明星？在電影裡面，總覺得主角的演藝生命是矛盾且搖擺不定的，他渴望眾人因為自己的演技精湛而肯定自己，而不是注視他所詮釋的角色，他擺脫不掉超級英雄的華麗外衣，也不可否認自己的會有如此地位全拜此所賜。
電影很巧妙地使用類似「一鏡到底」的方式來呈現，這也成為許多觀眾津津樂道的部分，有如舞台劇轉場的方式，幾盞燈光轉換，佈景移動，時間又過了一天，不光是對演員而言是個挑戰，這樣的呈現方式挑戰著演員如何像劇場演出般，一氣呵成讓情緒完整連貫而不被中斷，對觀眾來說也是個特別的觀影經驗；我們很清楚地意識到自己是在看一場戲，戲中的角色們也很清楚意識到自己是在演一場戲。戲裡戲外相互輝映，在延伸到現實生活中飾演男主角的米高基頓的境遇，就又讓人覺得彷彿真實與電影間的界線都顯得模糊。
除了演員一氣呵成的完整演出、看似從未間斷的剪輯和攝影技法外，也特別喜歡這部電影的配樂，與其要說這部電影是配樂，或許也可以說是打擊樂，因為電影中隨著雷根情緒起伏和環境轉變而隨之出現，甚至跟著樂手一起在電影畫面上登場的鼓聲，幾乎沒有其他搭配的樂器，卻成功地挑弄著觀者神經，隨著主人翁緊繃神經質的精神狀態，任其失控墮落直至戲劇終於與表演者的生命合而為一，最終燃燒殆盡，那樣的瘋狂是如此令人難以想像，但也彷彿能感受到一位演員、表演者對藝術的堅持與自我磨練。
《鳥人》擺明著就是想要對現代電影工業做出大大嘲諷和批判，片中主角說什麼都不願再炒冷飯以「鳥人」之名重出江湖，但另一邊卻說著小勞勃道尼接演《鋼鐵人》續集又要引起轟動。米高基頓在真實生活中就猶如主角雷根般，他從影三十餘年，最為人所知的便是在提姆波頓執導的《蝙蝠俠》中飾演這位黑暗英雄而聞名，他明白超級英雄電影的推出根基於電影公司為迎合市場和商業機制，但過度向市場靠攏並非他演戲的本意，於是他後來掛冠求去，也和電影中主角捨棄大紅大紫的英雄續集角色不謀而合。電影中，具有影響力的評論家瞧不起這位從好萊塢來到百老匯的演員，想靠一隻筆桿，就想要先入為主的沒看戲就詆毀對方，這樣的荒謬，彷彿也像在嘲諷著當今影評一窩蜂的誇讚／批評，足以影響觀眾對一部片的觀感般。
電影中，雷根為追求舞台劇公演的成功不遺餘力，許多荒謬事件也在過程中接連發生，艾德華諾頓飾演的麥可是個追求方法演技的演員，他認為凡事都必須講求真實，以致於彩排演出時總有許多脫序行為讓雷根無法招架，他越是想讓公演圓滿演出，碰到的狀況也越多，荒謬怪誕到令人覺得不可思議，而隨之而來的，還有那形影不離、陰魂不散的「鳥人」幻影，還有將其引領進超能世界的種種事件，是幻想、抑或幻想？抑或是一切在最終狂想終究化作真實，讓雷根真成為了一位自由翱翔的「鳥人」，這點就端看觀眾如何解讀這部電影了。