羅大佑的魅力，不易形容。但若能領會他音樂的感染力，其他音樂人實無法相比。年少時最早聽過他的歌，是《之乎者也》。當年普通話全不懂，只覺旋律獨特，節奏爽快，歌詞意境實有點不知為知之。後來的《皇后大道東》，屬流行K歌類別，使羅大佑走入廣東歌市場。但對他的音樂，還是一知半解。那時候購買音樂很昂貴，複製困難，也沒有YouTube。音樂多是人家塞進你耳朵，廣東歌屬主流，推銷主導一切，要多聽不同音樂分辨優劣，非一般人所能負擔。
直至九十年代張宇重唱羅大佑的《小妹》，教人非常難忘，使我忽然羅大佑起來…………小妹，小妹，我們有溫暖的過去，我們有迷惑的現在，與未知的將來…………相信這是一首羅大佑記念張艾嘉的歌。及後，再追聽他成名作品，一聽之下，便有一種著了魔的感覺。買過氣非本地流行曲，並不容易，但總算在迂迴的尋覓下，真正走入羅大佑的音樂世界。情歌、警世歌、時代曲、諷刺歌、重金屬、中曲調子，題材豐富，創作力十分驚人，用詞精煉，對世間人、物、情的觀察也極之獨到。一首《童年》固然是經典，然而，當鄧麗君還在唱那些小城故事的時候，羅大佑已衝上大台階，創作出比Hotel California更鷹的《鹿港小鎮》，批判社會。「台北不是我的家」，在高壓年代，需要很大勇氣，才能唱出來；那手電結他，今天聽來，好像不過爾爾，實是華語樂與怒的鼻祖，影響不少音樂人。本世紀初期，很多音樂文章細數上世紀華語音樂人的影響力，羅大佑非一即二。唯一能與他爭排位的，只有鄧麗君。然而羅大佑集作曲、填詞、歌唱一身，屬全方位創作人，這些都不是鄧麗君可比擬，獲音樂教父的稱號，當之無愧。
今天YouTube已成媒體主流、音樂傳遞的橋樑，樂迷找尋自己喜愛的音樂，只在彈指之間。羅大佑彷彿仍佇立在他那個年代，走不入今天的格局，躲在一個被遺忘的角落，有點可惜。今天這一代，有自己的價值觀，要強迫他們去欣賞前人的貢獻和能力，有點困難。另一份遺憾，是羅大佑當年的母帶錄音，因颱風侵襲損毀，唱片商今天已不可能從原音復刻。極其量，只有一些音樂質素一般的膺品充斥市場，吸引不到大眾的注意，也不易燃起歌迷追星的欲望。
zone，踏出第一步，才有新一頁。像羅大佑，甘願放棄當一個收入穩定的醫生，追尋音樂創作路途，便是一個值得學習的例子；只是，大多數香港人並沒有留意羅大佑的經歷；著迷在五月天的時分，卻忽略羅大佑的魅力，實在是一大損失。
第一次到新加坡的The Star Performing Arts Centre音樂廳看表演，也是一種新體驗。從硬件看，雄偉的建築群，音樂廳的容量，現場的音色，週旁的配套，都是極具心思的設計。由觀眾到達會場，看表演前用餐，以至進場的安排，都是舒適愉快，沒有甚麼可以批評的地方。香港文化中心或紅磡體育館，以至亞洲博覽館，皆是相形見絀，非急起直追不可。不過，硬件歸硬件，軟件上，演唱會的質量，卻斟滿新加坡那杯茶，不大喜歡。不是說六十多歲的老頭羅大佑失色，而是新加坡表演氣氛十分拘謹，熱鬧不起來，不若香港那麼讓人振奮。看了那麼多年個人演唱會，從未見過開場前，先由司儀介紹蒞臨的官員。天，這可不是歡樂滿東華，或北京的春節晚會。舞台是屬於歌手，歌手還未出場，便先看個官容，怪怪的。這個新加坡特色，叫人沒趣。另一件令人不習慣的事情，是場館內禁止使正式相機攝影，器材也早已在進場前被搜查及被寄存。也許這是尊重主辦單位及歌手的版權，可是香港人被竉慣，面對這等安排，只能拿手機作有限度的自娛，甚為掃興，亦覺新加坡演唱會，不夠大方。心底裡，還是想念香港的文化價值，這是一份我嚮往的信仰。
撇開這些不足，看到風采依然的羅大佑現場表演，教人非常感動。廿多首歌，廿多份不一樣情懷。聽現場演出，感受特別深刻。情歌《是否》，由羅大佑唱出男人的心聲，展現張艾嘉或蘇芮唱不及的情感。…………也許我不是愛情的好樣板，怎麼分也分不清左右還向前看，是個未知力量的牽引，使你我迷失或者是找到自己…………羅大佑似在嘲諷一位位醉生夢死在政治漩渦的《愛人同志》。《亞細亞的孤兒》直是台灣的悲歌，《滾滾紅塵》不單閃出林青霞的美人臉孔，也映照著四九年後數十年的哀慟。當然，羅大佑沒有忘記香港，為遠道新加坡的香港人，送上一曲《東方之珠》…………月兒彎彎的海港，夜色深深，燈火閃亮，東方之珠，整夜未眠，守著滄海桑田變幻的諾言…………只是有點搞不清楚是那個諾言。
有緣，下次在香港再見。那將是一個更瀟灑的羅大佑。