台南新美街街屋。 圖片來源：鄭開翔繪。
幾年前因為接觸了「城市速寫」這樣的創作方式，讓我感到生活周遭處處是作畫的題材，也開始懂得放慢速度去觀看世界，對以往不在意的風景有了新的觀點。對我來說，城市速寫不僅是種創作方式，更是一種生活態度，希望人們能在現場完成作品，藉由時間的延長，增加對環境的感受。因此，我想介紹一下城市速寫，以及我是如何用畫筆紀錄生活。
台灣近年在「臉書」上也興起一股速寫風潮，各地網路速寫社團紛紛成立。此類速寫社群有別於傳統的美術繪畫，強調不以作品美醜論斷好壞，重點在於「以自己的風格記錄生活，並且透過網路共同分享」的生活態度，鼓勵人們放慢腳步，觀察身邊的人事物。而創作的方式也與普遍印象中的「寫生」有些許不同。過去的寫生方式較多是背負多樣的畫具、畫架，在定點長時間完成單一件作品；而城市速寫最大的不同是以「走畫」，也就是漫遊在街道中，當瞥見有趣的畫面便停駐作畫，約莫1至2兩個小時，再起身繼續前進。這樣的過程除了作畫之外，也重視與環境相處當下的感受。
藝術創作並非只為了最終的作品呈現，過程中的習作也相當重要。速寫能訓練創作者「眼、心、手」的協調關係，看到畫面後如何在心中內化，最後透過畫筆將心中的畫面呈現。這一連串過程需要透過大量的訓練與思考，才能轉化到作品上。可見城市速寫不僅對美術專業的人來說相當重要。對於未接觸過美術訓練的人也很有用。因爲城市速寫不講求好或壞，而是如何以自己的方式記錄眼前的畫面。讓速寫人透過繪畫重新認識城市，感受到城市的美好，這才是城市速寫真正想傳達的精神。
為何要以繪畫代替拍照打卡？
拍照是記錄畫面最快速的方式。過去我出國時也曾想拚命拍照，彷彿沒將眼前畫面全部記錄下來就很遺憾。但是仔細想想，拍了這麼多相片，日後再重新翻閱的次數卻少之又少，甚至對於相片中的場景毫無印象。
而繪畫與照相不同，很大的差別在於「速度」。以繪畫的方式記錄，必須花上許多時間觀察細節，但也因停留更久，對現場的環境記憶就更加強烈，這點是照相所無法比擬的。
我們可能因為花時間描繪一張畫，讓身體的感觸與現場有更多連結，日後看到這張畫時，也許就會想起當時的陽光，想起路人和我們聊天的內容；也會為了要描繪眼前景物而更加用心觀察，進而發現從未注意的細節。將城市速寫的行為內化為生活的一部分，並且在平時的旅途中保持這個習慣，不僅可以畫下眼前事物，對於當下環境感觸及記憶也會更加強烈。
你可以先試著每天抽出一點時間，用走路的方式觀察身邊最不起眼的角落，用耳朵傾聽都市的喧囂與吵雜，用嗅覺接受環境各種味道的衝擊，相信會對這個世界有著全然不同的感覺與體驗。
常有人問我，是先看到喜歡的畫面再決定坐下來畫，還是先有地方坐再考慮如何把眼前的景色畫下來？其實兩者皆是。如果能夠先對眼前的事物有了感動再作畫最好，但常常會遇到現場不適合作畫的狀況，例如天氣太熱，或沒有安全的地點。當然也有許多畫友十分樂於克服這些困境，這樣的過程會讓這幅畫增加更多特殊感受。
書名：街屋台灣：100間街屋，100種看見台灣的方式！