承傳侯孝賢《童年往事》的鄉情，與杜魯福《四百擊》的風格，導演張大磊創作了這部自傳色彩濃烈的思鄉作品，透過男孩的眼睛回望童年，亦緬懷時代。影片對焦九十年代初期，在國企市場化改革的浪潮下，內蒙古小城一戶普通人家的生活正經歷時代變遷。12 歲的曉雷迎來升中前的暑假，流連在街角與製片廠之間，見證身為剪接師的父親下崗，戲院亦由放映國產電影變為荷里活大片。導演刻意以白描敘事、黑白攝影，滲透?樸素情感，首作一舉摘下金馬獎最佳劇情片。
多年前的一個周日，我去婆婆家吃飯，當時我已好久都沒回去過了。80多歲的婆婆癱瘓在床，我看著我的母親用小勺給老人餵飯，突然感覺恍若隔世……1994年的夏天，婆婆的母親也同樣臥床，婆婆也是這樣扶著她的背，一勺勺地將攪成糊狀的飯餵到她嘴裡……那一刻我好像真的聽到了94年的音樂聲和那時經常會聽到的火車鳴笛聲從很遠處傳來……叫人恍惚。後來，那個夏天更多的情景陸續出現在我腦子裡，父親、母親、我自己、我們過去生活的院子，和那年被改革影響著的人們。我就像個旁觀者感受著眼前的一幕幕，包括彌漫在空氣裡的氣味。簡直就像一場白日夢……那一刻我決定拍個電影。
劇本從2008年寫到2012年，停停寫寫、幾經沉澱，到2015年開拍前才定稿，與3年前的稿有很大變化。採用黑白影像、非職業演員是寫劇本時就定好的風格。導演張大磊和攝影師呂松野都覺得，黑白更適合那個比較簡單的年代，而且能在寫實的同時，增加一些夢幻的色彩。
影片全部演員和拍攝團隊是零酬勞工作。資金鏈幾度斷裂，最後由導演退休多年的剪輯師父親自掏腰包支持他把電影拍完。拍攝時的素材和燈光是按照彩色去拍的，剪輯時轉換為黑白影像。影片拍攝前，內蒙古電影製片廠已經拆除，但張大磊在呼和浩特市找到了替代的場景。男主角小雷家的內景，是他大爺的房子，飾演男主角小雷的小男孩孔維一，則是張大磊朋友的同事家的孩子。
前期電影一直叫《曇花》，電影裡也的確出現了曇花這個意象。結果拍的時候，出品人麥麗絲導演給了張大磊建議，換一個開放的、寫意的片名。因為這樣的話可能跟影片的氣質也會比較像，因為曇花其實原來在電影當中出現過，雖然只是兩次，但是如果片名叫曇花，會有很明顯的那個意圖，所以他就建議把名字改一個不要太具體的名字。
1982年出生於中國內蒙古自治區呼和浩特市，成長於內蒙古電影製片廠大院，其父親為內蒙古電影製片廠知名剪輯師。張大磊從小受家庭環境及父輩影響接觸並愛上電影。2000年底赴俄羅斯聖彼德堡大學求學，就讀於俄羅斯聖彼德堡國立影視大學學導演系，2006年畢業。 2006年至2014年期間，參與多部影視劇拍攝，擔任執行導演並完成部分劇本創作。同時創作拍攝多部短片作品：《星期天》、《有故事的橋》、《三小時》等；完成多個電影劇本《四百零一下》、《處暑》、《藍色列車》、《八月》等。
出生於2006年3月14日，中國內地影視男演員。2016年，出演個人首部電影《八月》，在片中飾演男主角曉雷，從而正式進入演藝圈。 2016年11月26日，憑藉電影《八月》獲得第53屆台灣電影金馬獎最佳新演員獎。
1998年在呼和浩特市組成《火石》樂隊，並逐步完成一些音樂作品。 2000年赴杭州完成10場高校巡演，2001年在浙江影視傳播公司為一些電視劇寫插曲，2003年繼續玩自己喜歡的音樂至今。2014年受張大磊導演的邀約參與微電影《謝明》的拍攝，扮演警察。2015年參與拍攝電影長篇《八月》，扮演小雷父親。