以鏡頭多角度觀看舞蹈)，和以形體動作達到敘事功能。
方式，才能創作出真正達到「舞蹈 x 影像」的作品。
導師Sue Healey倒是強調「舞蹈」與「電影」的相似，兩者都是十分視覺的創作媒介，與動作、空間有關，而且講究節奏。她主持的「雙人舞」環節，要二人一組，無分主客做出各種動作，既是帶領、亦被牽引，體驗在創作舞蹈影像時舞者和鏡頭的相互動作，兩者的運動其實有相通之處。她也要參加者想像自己的手心是攝影機，然後在房間遊走「拍片」。結果導演們多用手心來做出各種一般的鏡頭運用，編舞們的「鏡頭」角度則古靈精怪不一而足，一眼便看出每人的背景。導師再要想像身體各部份都是攝影機，去體會身體動作與攝影機走位的異同，各人的表現，才開始沒有那麼二分。
大會要求每人創作一個舞蹈影像作品，有些參與藝術家會一人主導整個創作，也有些會自行邀請熟悉另一個媒介的同儕合作－－在緊密的製作時間表中，這種合作其實也是難能可貴。編舞可以集中舞者的肢體動作和韻律，鏡頭運用、場面調度便聽從慣於掌鏡的同儕之意見；又或者，導演只道出要求舞者表演的感覺、氛圍，具體動作的指導便交給有編舞背景的同儕。合作、溝通的過程裡，這種對於別的藝術形式的「觸感」，必不可少。
與舞者動作能準確配合。《1958 Delivery》日間排練時舞者嘗試了很多有趣的動作，葉奕蕾與舞者試驗的角度與走位效果極佳。傍晚真實拍攝時，要避開攝影師的影子，唯有用較多特寫，犧牲了一些視覺效果。這些對拍攝細節的思考，其實也是對電影作為創作媒介的「觸感」。
作者為「新作論壇：光影舞蹈」觀察員之一。