由克里斯汀貝爾（Christian Bale）、麥特戴蒙（Matt Damon）首度強強聯手，電影《賽道狂人》（Ford v Ferrari）在各大影展首映後就好評狂飆，被視為奧斯卡的熱門大片，在美國上映首週也果真厲害，立刻飆破3,100萬美金，拿下票房冠軍。究竟這部電影有何魅力？這次《爆米花看電影》到洛杉磯親自訪問了兩位男神及導演，一起揭開這部非一般賽車片的成功關鍵。
這次擔任《賽道狂人》導演的，是一手打造最催淚英雄電影《羅根》（Logan），以及金獎入圍音樂傳記片《為你鍾情》（Walk the Line）的詹姆士曼格（James Mangold），這回他拍攝的最高指導原則就是「來真的！」一來要讓觀眾身歷其境，宛如和主人翁一起在車裡經歷刺激又腎上線加速的緊張感，一來兩位一柔一剛的主角之間，戲劇化故事發展和友情，更是貫穿整部電影打動影迷的關鍵。
所謂的「來真的」，演員就不能只在綠幕做做樣子假裝賽車就好，這次電影沒有一個場景是在片場，全部都是劇組費盡心思在全美各地、歐洲找到的實景，再實地搭建需要的場景。劇中位在洛杉磯國際機場舊機棚的改造車總部，實際是在安大略（Ontario）機場的加州空軍國家防衛隊機棚拍攝，當年在密西根州的福特車廠，這回在洛杉磯百年鐵工廠拍攝。電影裡位在義大利的法拉利總部，則是在加州波莫納（Pomona）取景，法拉利（Ferrari）的經典大門，則是搭出來的。
佔了電影最關鍵篇幅的利曼（Le Mans）大賽，劇組的確到了當地取景，不過現在的賽道和當年已完全不同，要怎麼呈現完整的賽事和跑道？「這真的是史上無敵最大挑戰！」導演詹姆士曼格在專訪時笑說。結果劇組就在加州聖塔克拉利塔某私人機場，對比由利曼大賽主辦提供，1966年比賽當年300張的檔案資料照，從零打造出這次最大型的場景：利曼大賽的起跑及終點、修車站、VIP看台區。
1966年法國利曼大賽。
肯邁爾斯（右）與隊友攝於1966年法國利曼大賽。
主要演員和主戲大部分都在南加州取景時，第二小組導演達林普斯考特（Darrin Prescott）則在喬治亞州領軍（他厲害的飛車作品包括：《玩命再劫》（Baby Driver）、《美國隊長：英雄內戰》（Captain America: Civil War）、以及得到銀幕演員工會最佳特技整體演出的《神鬼認證：最後通牒》（The Bourne Ultimatum）；他本人也在片中飾演傳奇賽車手鮑勃邦杜蘭特Bob Bondurant），拍攝利曼賽道上的主要賽車戲。
光是要把五個位在喬治亞的場景、一個加州場景，總共六個場景的戲「無縫接軌」剪接在一起，光用想的就很頭大。「沒錯，不同的場景，最後卻要剪出來像是同一個賽道，真的太多細節了。」導演詹姆士苦笑說：「崔西在觀戰、麥特在維修站、克里斯汀開車、輪胎的鏡頭、引擎的鏡頭、賽車的鏡頭、再來克里斯汀的鏡頭、再來崔西的鏡頭、再來老婆、再來人在洛杉磯的兒子.....每一個鏡頭都需要事前詳細的規劃，超瘋狂的！」而24小時耐力賽每個階段車子的狀態都不同，跑多久車上的泥塵有多少，下大雨又被刷掉，劇組甚至精確到每部車的「髒」都各分五種不同程度，光是這些要為了連戲排列組合，用想的就覺得要爆炸！
難怪連導演自己都說：現在好萊塢沒人這樣拍電影了！