坦白說，以前看到這張唱片時，其實不是很有興致購買；因為，我那時對本土音樂，比較沒有聆聽的動力。不過現在心態改變，一方面這位作曲家的作品，已經有好幾首都留給我不錯的印象，二方面我對台灣本土的事物，已有相當程度的認識與喜愛，所以終究還是買來聽了。
拆了套模以後，我將整張都聽過一次，感覺真的很不錯；這張唱片的曲目，除了收錄不太瞭的基督教音樂，大致還可分成三個部份：古典器樂譜曲、台灣民謠取材與藝術歌曲改寫─雖然是這樣分，不過整體都是承繼了浪漫主義時期雅致的樂風，而作曲家一貫的台灣氣息，也時常能在音符中聽到，整體就是如糕點一般甜美的味道。聽過他的大部頭協奏曲，我也知道他一向愛用民謠素材，加上出色且專業的處理，聽來都是清新而別致的呈現，難怪在國內外都屢次受到很多人讚賞。
在古典器樂譜曲上，為女兒大提琴演奏會所寫的夜曲，改寫成小提琴版之後依舊優美動人；另一首夜曲， 原先是寫給中提琴的，但是因為更像小提琴，結果發表後的反應不太理想，後來文建會在屏東辦樂展，作曲家為了向屏東的小提琴教母─李淑德女士致敬，將之改成小提琴獨奏，這才打動眾人的耳朵；冥想曲樂思頗富詩意，美國海岸深秋傍晚的海風，勾動了作者的鄉愁。在藝術歌曲改寫上，他挑了知名的《出外人》，以及為林央敏詩譜曲的《嘸通嫌台灣》，充分流露他對台灣的疼惜與依戀。
至於台灣民謠改編，這張專輯收錄的曲目不少，但我只列舉兩首：一是我們耳熟能詳的《望春風》，這首由鄧雨賢作曲、李臨秋作詞的流行歌曲，在刻成曲盤後漫長的數十年，漸漸成做台灣人的代表旋律，經過作曲家巧手更化身沙龍的小品；而唱片第一首《台灣頌》，取材自歌仔戲與平埔古調，不禁讓人聯想到作家筆下，在廟口搬演的歌仔戲，還有現代台灣都市叢林中 ，已經越來越不容易看到的，恬靜的農村風情；前一段述說的作品，其實也多少有台灣味，但與民歌題材是不同的色彩。
再說到專輯本身，演奏小提琴的是蘇顯達，他曾在台首演對岸《梁祝》協奏曲，這首因政治因素被查禁多年的名作，自己也在台北愛樂電台主持節目，本作中他使用由奇美出借的義大利名琴；鋼琴伴奏由葉綠娜擔綱，她在所有曲目彈奏出的音符，粒粒晶瑩剔透，因為學鋼琴出身的作曲家，從不認為用在伴奏時的鋼琴，就可輕忽大意草草帶過，所以鋼琴能如此出色。這也就難怪，第十屆的金曲獎，這張唱片能夠打入評審的心坎，只是以前自己不知道罷了。
推出唱片的，是望春風文化公司，這也是其最知名的一張；封面初見時不甚特別，現在看來卻越發有感覺─斗笠、葵扇與不知名傳統樂器，以及唱片上繪製的台灣與提琴圖案，象徵了西方樂器詮釋的台灣風味，別具巧思。
這張唱片價格很實惠，只要區區的兩百五十塊，就能換來一場高質感的饗宴！