時 間，對於一個人而言，究竟有什麼意義？當代藝術家丹尼爾・阿爾軒透過探索自身過往，為這個問題尋找答案。他回溯自己童年時的記憶，從中汲取靈感，憑藉藝術創作穿越時空，將過去的想像，投射到當下與未來的世界之中。終其事業生涯，阿爾軒醉心研究平日裡司空見慣的日常物品，想像這些物件在未來的某一刻，成為「出土文物」時的模樣。阿爾軒曾為阿迪達斯Originals系列創作一套名為《時光沙漏：往昔》的微電影，在電影中，他表示自己會不時回顧過去，在「童年的生活點滴中取材，將它們重新塑造」。
阿爾軒的大部份藝術作品，均源自他的個人體驗與回憶。他將舊物品重新演繹，將它們變成為看似已有數百年歷史、塵封已久的出土文物，成品一脫懷舊氣息，以歷史映射未來，為日常物品賦予了全新的意義。根據辛辛那提當代藝術中心策展人史蒂芬・馬蒂喬（Steven Matijcio）在《虛構考古》（Fictional Archaeology）書中所述，阿爾軒的傑作讓「二十一世紀的人能夠同時在過去與未來之間穿梭」。
驟眼看去，阿爾軒的《黃鐵礦亞硒酸鹽熊 （大）》似是孩子們摯愛的小熊玩偶；實際上，這隻小熊以黃鐵礦、亞硒酸鹽、晶石和石膏製成，散發出一種不自然的彆扭感。本作令人感到熟悉又陌生——泰迪熊曾是許多人的兒時好友，如今，我們早就將它拋諸腦後，遺棄在不起眼的一角。這件獨一無二的作品於2017年面世，卻彷如擁有多年歷史的古老遺物。
阿爾軒十分關注流行文化，擅長從日常生活中發掘深得大眾共鳴的物品，將它們加以改造，化身為多個世紀前的文物。他以稍縱即逝的「當下」為出發點，為自身創作虛構了未來的考古發現與它的遠古起源，展現出豐富的二元面向。
藝術家馬克・奎因為阿爾軒的著作《虛構考古》（貝浩登畫廊及Editions Dilecta出版，2015年）撰寫序言，在書中表示：「所有的藝術都是一場時空旅程，帶領我們與現世的人和尚未出生的人互相交流」。根據奎因所述，阿爾軒「讓我們體驗到某種恐怖的快感：多個世紀以後的人會如何看待我們所身處的時代？」。
除此以外，阿爾軒亦與《Vogue》時尚雜誌上的國際時尚生活品牌緊密合作，打造聯乘作品，如迪奧、保時捷、阿迪達斯和寶可夢等，深入探索他的「虛構考古」理念。製作奢侈品、時尚和玩具精品時，阿爾軒會透過時間的失真濾鏡，在作品中映射出當代生活的剪影，將這些「未來的遺物」（future relic）與當下時空拉開距離。2019年，阿爾軒以月光石、石英和硬式石膏，為全球最具影響力的時尚生活雜誌《Vogue》換上全新面貌。這件大型VOGUE時尚雜誌雕塑高121.9公分，外型儼如一尊石碑，以紀念時人遺下的深厚文化傳統與遺產。經過阿爾軒的精心巧製，這本「雜誌」脫下了原本的高尚品味象徵，搖身一變，成為備受尊崇的文化傳承之寶。
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