談到開始畫畫的契機，哈勇說是因為看「漫畫」。大約是小學開始，在圖書館翻閱故事書或漫畫時，與大家專注故事情節不同，哈勇更關心繽紛多彩的圖畫，進而他開始模仿故事書、漫畫書中的圖畫，完整畫出第一張圖的時候，他心裡出現了前所未有的成就感，因為如此，他開始愛上了畫畫，也開始嘗試不同的繪畫方式。當時還是小學生的哈勇，並不瞭解什麼是創作，只知道自己喜歡畫畫，可以隨時隨地都塗寫幾張，但也僅止於依樣畫葫蘆，不懂如何將想像中的畫面呈現在圖畫紙上，直到他遇見了啟蒙老師米路．哈勇。
國中時加入原住民繪畫班的哈勇，遇見了當時的社團指導老師，桃園在地的原住民族藝術家米路，哈勇說：「老師說創作最重要的，就是要聆聽自己內心的聲音，持續練習，不要與別人比較，專注於自己的進步。」，從那時開始，哈勇發現自己對家鄉部落的景象、對與家人共同打獵的回憶，感受最為深刻。往後，他的畫作中，也不斷出現美麗的山林風光。目前已經升上大學一年級的哈勇，談到一路以來在背後支持他的家人，話中滿是感謝，雖然家境並不寬裕，但哈勇的父母非常支持哈勇的創作夢，並告訴他既然決心要投入藝術創作，就不要半途而廢，學會獨立面對這條路上可能會碰到的困境，同樣的哈勇也希望自己有一天，能夠不負家人的期待，成為出色的藝術家。
在這次《地瓜路徑：當深度成為實驗》的年度展覽中，哈勇參與的是第二期議題展《剝奪》的展出。參與《剝奪》議題展的兩位藝術家，都談到了天災對土地的剝奪，從小生長在桃園市復興區山區的哈勇，對此深有感觸。小時候跟著阿公上山打獵的他，曾聽阿公說過，以前只要進到山林中就能聽見很多不同動物的叫聲，能以動物叫聲來變別自己到了山中的哪一個區域，生態環境十分豐富。但是現在因為開發因素，想聽見動物叫聲，必須越走越深山，越爬越高才有可能聽見，「過去那美好的環境，跟現在相比的落差非常大，也會讓我思考是不是我們應該正視這個問題。」，哈勇認真的說。而他的感受也反映在自己的畫作上，透過《剝奪》議題展的藝術家前輩作品，也給了哈勇更多對於土地、自然的靈感。
哈勇在《剝奪》展出的畫作總共有十二幅，其中讓他印象最深刻的是山間溪流中的小魚這幅作品。當時創作的靈感，是他有次與父親一起到溪邊獵魚，看見溪流中有許多小魚在清澈的水中穿梭，不斷堅持向上游動的小魚，觸動了哈勇，因而誕生了這件作品。
今年除了桃園市原住民族文化會館的駐館工作外，哈勇也遠赴屏東參與大型裝置彩繪，過去只是一個人畫畫的他，這次加入了有不同原住民族族群的團隊，並到了另一個城市駐地創作，透過這個新奇的體驗，與來自台灣各地的原住民族藝術家互相交流不同的文化和創作靈感，讓他收穫良多。年輕的哈勇，不覺得自己可以稱為藝術家，因為還有很多不足需要學習，他未來會持續創作，追尋老師米路的腳步，從家鄉出發，將自己的作品推廣到更遠的地方。也希望之後可以嘗試商品包裝設計、大型彩繪作品等藝術模式。
心願是開一家自己的「創作工作室」的哈勇，知道這條路還很長，也絕對不好走，但他有自信，就像他最愛的打獵一樣，專注目標，努力向前，成功就會手到擒來。