悠揚的鋼琴小品《給愛麗絲》（Für Elise, 1810），常於近日午后的時光響起，一邊聽著樂曲開頭半音反覆的嬉戲，一面想像隔壁小妹妹的雙手在那黑白鍵上不厭其煩的練習，總讓我會心微笑。相信您對這場景也不陌生，隨著多元化教育的推動，坊間音樂才藝教室林立，許多家長們早早便讓孩子接受音樂薰陶；巷弄間偶有樂聲輕瀉而出，似乎早已成為一種文化現象。鋼琴在西方國家不僅是個樂器，它更刻畫了經濟、工業與文化社會變遷的種種脈絡；若說鋼琴的普及帶動了台灣古典音樂的發展，應無異議；但是您對於鋼琴的源流與演變，又有幾分了解呢？而孩子們除了會彈奏之外，對這個常見不過的大樂器，又有多少認識呢？
談到鋼琴歷史的發展，首先要追溯自十六至十八世紀中期所廣見的大鍵琴（harpsichord），它不僅是鋼琴的先驅，亦是當時最興盛的一種鍵盤樂器。其外型與現今的平台鋼琴相似，但它是藉由羽毛或皮革作成的撥片（plectra）撥弦發音，多無踏板的裝置，聲音較鋼琴纖細而含蓄，且無明顯的力度差別。
直到西元1709年，義大利大鍵琴製造家克里斯多佛里（Bartolomeo Cristofori, 1655-1731）依據大鍵琴的外殼形式製作了第一架擊槌鍵琴，由於擊弦方式的重大變革而被世人稱為第一部問世的鋼琴，它雖然與現代的鋼琴仍有相當大的差異，卻頗具現代鋼琴的雛形。克里斯多佛里首度以琴槌擊弦的方式取代撥弦，讓演奏者可藉由觸鍵的力度控制聲響的強與弱；因此，此架樂器最初便被命名為「響亮與柔聲的大鍵琴」（gravecembalo col piano et forte），而後則簡稱為現在熟知的「forte-piano」或「pianoforte」，顯現它既可強（forte）亦可弱（piano）的功能。
隨著克里斯多佛里開了先河，德國鍵盤樂器製作家希伯曼（Gottfried Silbermann, 1683-1753）將研究克氏鋼琴構造的心得發揮在自身的樂器製作上，並在德國音樂家巴赫（J.S.Bach, 1685-1750）於1747年拜訪普魯士宮廷之際，請他示範彈奏及借此機會請益。
1760年代起，德國製琴師尊珮（Johannes Zumpe, 1726-1790）為當時的英國貴族與仕紳階級製造了一款方形琴（square piano），它的體型較為嬌小且不佔空間，取代了大型鋼琴的地位成為上流社會的珍品，吸引眾多名媛淑女開始學習彈奏簡易的舞曲和歌曲，培養了一批愛好者，間接促進樂譜出版業的發展。當時的英國音樂史學家布爾尼（Charles Burney, 1726-1814）曾表示鋼琴幾乎可說是皇室宮廷的產物，而尊珮的方形琴卻滿足了富裕階層對於它的憧憬和渴望。
1770年代，是鋼琴發展邁向高峰的預備階段，除了英國鋼琴製造商布羅德伍德（John Broadwood, 1732-1812）創立公司進行鋼琴生產之外，奧地利也出現了可與布羅德伍德相匹敵的角色，那便是深獲莫札特（W. A. Mozart, 1756-1791）等音樂家讚揚的製琴師施坦因（Johann Andreas Stein, 1728-1792）。史坦因採用和克里斯多佛里一派相異的回跳式擊弦系統（Prellmecanik），使得觸鍵更為平均與快速，其回彈式的抖音聲響，成為當時德奧地區製琴的特色。十八世紀末葉，為求演奏者彈奏時更加順暢，布羅德伍德鋼琴將的柔音及延音（sustaining）裝置改用膝蓋控制桿（knee-lever）或踏板（Pedal）主控，免去依賴手部控制的繁瑣；此外，更訂定了弦長系統，以科學的方法統一調律。
它們真如同藝術品般值得細細觀察，謝謝您的迴響。
妳也是北藝大畢業生！ 我也曾經在奧地利念過書，兩個學期而已，在維也納。 然後我就到北藝大了~~ 很高興認識妳。
很羨慕妳在台東這個宛如人間仙境的地方，很敬佩妳對音樂和推廣的耕耘！
那日拜訪妳的部落格，讓我收穫很多，許多文章裡的美好、驚艷，同是音樂人會更有共鳴。非常開心認識妳！
很高興認識妳！ 祝福妳在音樂中無比喜悅。