音樂作是用耳聽的，不是用舌去嚐的，然則 “美味”何來？
這裡所說的「美」，是指充滿美國風味的「美」。這篇所介紹的是美國兩位近代作曲家 格羅菲Ferde Grofe及 科普蘭Aaron Copland四首純美國題材的作品。
格羅菲（1892-1972）出生於紐約，家族四代以來都是與古典音樂緊密聯繫：父親是一位男中音、母親和外公都是大提琴手，而舅父是洛杉磯交響樂團首席小提琴手，亦即是樂團首席。父親去世後，他由母親帶領到德國萊比錫學習鋼琴、小提琴、中提琴和作曲。回國後和被稱「爵士樂王」的 哥舒詠Gershwin合作，以編寫哥舒詠的鋼琴爵士樂為樂團音樂而聞名，被《紐約時報》譽為哥舒詠的「首相」。
格羅菲除了編曲外，亦自己創作樂曲。他一生的作品大部份都是以美國為主題，如《壯麗大峽谷》組曲、《密西西比河》組曲、《尼亞加拉瀑布》組曲、《克德遜河》組曲等。《壯麗大峽谷》組曲、《密西西比河》組曲是較多錄音的兩首，現在本文介紹。
此曲作於1929-1931年間，原名叫《大峽谷的五張圖畫》，是一首描寫美國西南部 阿利桑拿州大峽谷奇景。眾所週知，大峽谷奇景世界馳名，每年吸引了來自世界各地四百多萬遊客。 格羅菲有一次去到阿利桑拿州渡假，面對大峽谷，他的靈感油然萌生。很多人以為美國作品一定很難聽，其實是一種錯覺。我覺得美國多位作曲家，像Gottschalk、Ives和此文所介紹的兩位，他們多在歐洲接受作曲訓練，手法都非常「歐洲」式，都以接近傳統手法譜寫樂曲。
全首組曲分五段，分別描寫大峽谷不同的景緻，每段他都賦與一個標題，是一首典型的標題音樂：
這首組曲是格羅菲觀賞到大峽谷奇景後開始譜寫的。 他深知這個宏大的奇景，必須利用宏大的音量、最寬廣音層的樂器去表達。這曲的第一樂章「日出」完成於1921年春天，而第四樂章「日落」完成於同年的秋天。1931年，他的好友兼導師Paul Whiteman希望他能早點完成這首組曲，盼能在幾個月後的 芝加哥音樂節中演出。在他的努力下，整首組曲在同年十一月二十二日首演，空前成功，大獲好評。格羅菲之名，遂於此役為世所知。
兩年後，格羅菲獲委任為紐約市 首都劇院樂團Capitol Theatre Orchestra指揮。他將整首組曲修訂，盡量利用樂團豐富的音色，使樂曲適合供現代龐大樂團演出。此後多名指揮名家如Antal Dorati（指揮底特律交響樂團 ）、Leonard Bernstein（紐約愛樂管弦樂團）、Stanley Black（倫敦交響樂團）、Morton Gound（他自己的樂團）等相繼指揮演出及灌錄唱片。
格羅菲自己描述這首作品是“產生於一般人的所見、所聽、所感的景象。我認為在這首樂曲中我為美國喊話，因為美國向我喊話，即如美國向你及任何一個人喊話。”
格羅菲以《壯麗大峽谷》相同的情懷，在1925年完成了《密西西比河》組曲，並同年在卡內基大廳Carnegie Hall首演。 密西西比河南北縱貫整個美國而向北流入加拿大境，是世界上最長的河流，全長3730公里，比我國的黃河還要長。美國人以此為傲，即如中國人以黃河為傲。這首組曲充滿美洲印第安味道、爵士及黑人主題，最後描述新奧利蘭州的嘉年華盛況。此曲亦是一首標題音樂，共有四個樂章，作者亦在每一個樂章都賦以一個標題：
以上四個樂章需要簡略說明一下。
密西西比河是北美洲最大的引流系統，北起於明尼蘇達Minnesota，蜿蜒向南流至面臨墨西哥灣的密西西比河三角洲，其支流範圍幾乎覆蓋美國所有的州及向北影響加拿大兩個省，故被稱為「眾水之父」。
克高貝利‧佛恩Huckleberry（或簡稱“Huck”）Finn是美國名小說作家 馬克‧吐溫Mark Twain筆下很成功的虛構人物，首先出現在暢銷小說《湯姆‧索亞歷險記Adventures of Tom Sawyer》，之後就以主人公身份出現在前書續篇《頑童歷險記Adventures of Huckleberry Finn》中。
Creole克里奧爾是指早期歐洲移民過來北美洲的白種人；他們的語言、文化或種族是基於移民時代的歐洲移民和非歐洲人種間的互動而產生。此樂章遠溯美國早期移民的時代。
「新奧爾良嘉年華會」是美國最大的嘉年華會，連續幾天，是美國大學生心目中的朝聖地，每年估計有五十萬人參加。在基督世界裡，自星期三「聖灰日Ash Wednesday」起至復活節前夕之四十個週日是「封齋期Lent」。對其他人來說，封齋期前的星期二是一個普通的日子，但對新奧爾良人的居民來說，這個星期二是《肥胖星期二Fat Tuesday》，是盡情大吃大喝的日子。這個樂章就描寫這個盛況。
《密西西比河》組曲甚少歐洲唱片公司錄音，要往美國唱片公司如RCA、CBS、Everest、Westminster及Mercury等處尋。