1.大鼓(Kick Drum)：大鼓是一首歌曲裡最重要的部分之一，因為它推動著節奏向前進行。這裡我們討論如何處理常見的三種大鼓：
第一種我稱之為「80年代蓬頭大鼓~?(啥玩意)」，你一定熟悉的：強而有力、富含中頻、含有重擊的"砰"聲，想得到這種比較懷舊的大鼓聲音，可以先過濾掉60Hz以下的頻率，然後根據情況在78-84Hz提升3到6dB(Q值大約為1)，使之聽起來像是敲在你的胸膛上。接下來在1.5-2.5kHz提升大約6dB來增加"砰"聲(Q值在1.5-2.5比較適合)，最後在120Hz降大約4dB(Q值1.0)。參數可以反覆調節直至聽起來像"White Lion"的作品。
第二種是當今最流行的"Bonham"搖滾大鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多來得到這種聲音，還需要過濾掉1.5kHz以上的所有頻率，有時候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。
還有一種現在常用的大鼓：比較空、有摩擦聲，想得到這種聲音，你可以過濾掉100Hz以下的所有聲音，在125Hz提升大約3dB，在250-350Hz提升大約4dB。然後過濾掉2kHz以上的所有頻率(像黑死。
首先，任何小鼓都不需要150Hz以下的聲音，所以把它們過濾掉。小鼓的中心頻率通常在1kHz附近數百Hz的頻段內，所以在這一頻段提升3-6dB通常會非常有益。
對於緊湊型小鼓，你可以嘗試分別提升中高頻(5kHz附近)、部分高頻(8-9kHz)，提升量可以從3dB開始逐漸上升，左右變化一下提升的頻點直到得到理想的效果。過濾掉250Hz以下、11kHz以上的頻率會使這種小鼓聽起來很舒服。
對於鬆散型小鼓，需要在低端(250Hz附近)進行一些提升，我通常提升6dB。高頻不用象緊湊型小鼓那樣大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常會有益處，再往上的頻段可以過濾掉。關鍵是中頻，先把提升的頻點在800Hz-2kHz之間移動，找到那個能引起共鳴的頻點，然後調整一下提升的幅度和Q值。對於這種小鼓，往往需要加上啟動時間(attack time)較長的壓縮、較重的混響來與之配合。
4.沙錘(shaker), 手鈴(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等：沙錘(shaker)和手鈴(tambourine)很相似，要明亮並且貫穿高頻區，對於沙錘，我通常過濾掉2kHz以下的所有頻率，略提升高頻，比如在9kHz提升6dB；手鈴要略帶叮噹聲，所以我過濾掉800Hz以下的頻率，在1.5或2kHz提升4dB，在7kHz略作提升。
對於手鼓(conga)，我通常用掃頻的辦法找到那個引起共鳴的頻點，根據情況略作提升或降低。需要注意的是不能提升過多，尤其是共鳴頻點較低的時候，可能與鼓和貝斯形成干擾。為了突出conga的衝擊效果，我通常在中頻(5kHz附近)略作提升，比如提升6dB。
對於拍手聲，可以通過提升中低頻使之厚實，通常在250Hz提升2dB(Q值1.5)。同樣為了加強衝擊力，可以提升中頻(在1.5kHz附近提升約4dB)和高頻(在8kHz附近提升2-3dB)。
如果鋼琴與其他7-8種樂器一起構成非常豐滿的音樂，則需要對鋼琴做一些衰減的EQ處理。由於鋼琴的彈奏多集中在中音區，因此你可能需要在中頻區(3或4kHz)略作衰減使之聽起來不那麼"honky"。過濾掉140Hz以下的頻率，因為這段頻率毫無疑問會與大鼓和貝斯形成干擾。在8kHz附近略作提升可以使高音鍵聽起來更明亮。另外盡量使中頻到高頻的過渡自然些。
對於第一種情況，只要不與貝斯發生衝突，可以盡可能的響亮，我處理那種只有一個吉他手的小型搖滾樂隊時，會盡可能提升電吉他的低頻，通常會在160Hz提升3dB以上，同時注意與貝斯相融合。另外根據電吉他的聲音特點可以在700-800Hz稍作提升。有時需要突出中頻，可以在3kHz附近提升。如果想要得到那種壓碎般的聲音(crunchier)，可以在高頻區(7kHz)提升6dB左右。同樣，把不需要的低頻和高頻過濾掉——這是一個好習慣，但要仔細聽，以免過濾掉有用的泛音和諧音!!(這點常被忽略…也是需要比較好的監聽設備的理由之一)。
8.木吉他與絃樂：對於不同的混音作品，木吉他的EQ處理會有極大的不同。
圖六(抱歉在原文裡沒有找到圖例)示範了一個與鼓、貝斯、鋼琴、電吉他、打擊樂以及大量人聲一起演奏的木吉他EQ處理。我過濾掉了90Hz以下的所有頻率，在360Hz作了少許提升。在中頻、高頻作了相當大的提升：在2kHz提升了10dB，在7.1kHz提升了9dB，這樣處理後木吉他聽起來的確比其他樂器都要明亮了。
來看圖七(一樣沒有找到圖例)，這首作品裡除了木吉他外只有人聲、少量打擊樂器。為了使木吉他聽起來更飽滿，我把低頻過濾點降低到了43Hz，在166Hz提升了3.4dB。中頻提升點放到了3.1kHz，只提升了7dB，用更平滑的EQ曲線在高頻區(7.1以上)提升了9dB。
絃樂的EQ處理與木吉他非常類似，在樂器很多的音樂裡，我通常會過濾掉大部分低頻，然後在中高頻(7kHz)提升大約4dB，最後也許會在高頻區(10kHz)用坡形曲線做提升來增加一些空氣感。
9.銅管和木管樂器：通常中頻比較突出，處理好中頻非常重要。對於小號這樣的樂器，低頻過濾點可以設在200Hz甚至更高，在對中頻進行處理時要注意避免混濁。
對於那些低音突出的銅管樂器來說，情況正好相反，需要過濾掉高頻部分，比如過濾掉9kHz以上，通常要提升中低頻，比如1.5kHz附近。對於大號，記住一定要過濾掉40Hz以下的頻段，以免引起某些音箱發出低頻噪音 Hum。
10.主唱：往往需要在音樂裡處於顯著、靠前的位置，通常可以通過提升中頻來實現。主唱是音樂最關鍵的部分，要求能聽清每一個字又要不讓人感到煩。對於不同特點的人聲，處理方法各不相同，需要通過多聽來判斷。
我對他們分別進行了EQ處理，見圖8(抱歉在原文裡沒有找到圖例)。男聲我用坡形EQ曲線在高頻區提升了1dB，女聲我在8.8kHz衰減了3dB。由於男歌手那天感冒了，鼻音較重，所以我在5.1kHz衰減了5dB，在7.5kHz提升了2dB。女聲的低頻區我分別在733Hz和283Hz提升了4dB，目的是用女聲低頻來補充男聲。有趣的是我對男聲和女聲都在2.5kHz作了提升，可見提升中頻對於人聲來說有多重要。
正確的EQ處理可以成就作品，而錯誤的EQ處理會毀掉作品。這主要取決於操作者的聽力、經驗、知識，經驗不能在課堂上傳授，只有多實踐、多體會、多創新。總之，在混音時千萬不要忘記多轉動EQ按鈕！
譯者註：這篇文章使用大量實例闡述了EQ處理的訣竅，但要記住：千萬不要死搬硬套例子上的EQ參數，要理解作者的思路、意圖，同時結合頻譜分析。