很常拍攝與拍了一段時間後開始發現自己陷入拍攝困境裡。
我們都有選擇偏好，拿我當範例 : 選擇採用數位攝影、拍攝人像、解構與再塑人體等等，終歸還是選擇自己喜愛的題材去做創作，但在這之外的空閒會去使用底片拍攝或是拍攝人文與靜物攝影，這也是在2018 Wonder Foto Day上我為何擺設多種截然不同風格的原因。
當你懂它後，再選擇捨棄它。
再來是思維上的自我設限，直白些就是看太少，這邊指的並不是看其他創作者的作品而是多看書，為何會這樣說?因為太多人不知道自己在拍攝什麼，我很喜歡李屏賓先生講過的一段話: “深度就在表面” ，簡而言之觀察這件事是你生活體驗的總和。
一直拍、去聽知名攝影師的講座或課程、更常見就是不斷更換器材。
這些方式並不是完全沒用而是成效不彰，假設創作者本身是容器，那這些就是液體，當容器太小時，不論裝什麼都不會有太多改變。要改變的是本身能能容納多少事物，再從這些事物中挑選你要的。
要如何改變拍攝困境，先從放下相機開始閱讀，去看看各種不同領域的書籍從中吸收對你有用的知識和多觀察周遭的一切，加上生活上所的感悟，我想你也能找到自己創作的路。
可以從學習和模仿別人開始。
很中肯的建議！！！
和攝影相關的雜誌，我只知道攝影之聲和Lens視覺。
如果你人在台北的話，可以去Lightbox攝影圖書室逛逛喔~那裡有超豐富的攝影相關藏書！