尊彩藝術中心即將展出台灣藝術家許常郁的個展「一座森林的完成」。此展為藝術家自2016年旅居在瑞士後全新的系列創作。在瑞士的風景繪畫，所畫的森林沒有指涉特定地點的，有些是她曾於住家周遭散步過的，有些則是對一般森林的記憶或既定印象。
從法國、台灣到瑞士，藝術家經常式的移居豐富了她的創作形式，也對森林的探尋歷經了幾個不同的階段，她把這個過程寫成一種如詩般的民族誌，並自稱是土地盡頭的漫遊者。許常郁不是蒐集景點的遊客行旅，而是真正親身參與觀察，生活在他方，並變成他方居民，而心中一直保存著像韓波（Arthur Rimbaud，1854-1891）那種醉舟「Le Bateau Ivre」式的航行，一種交錯浪漫主義與象徵主義的形式表現。
藝術家以媒材和技法來探索繪畫的空間與視覺體驗，以具象繪畫的技法處裡風景的空間感。之後也更直接地以抽象線條方式呈現兩種空間產生的空氣感。在「一座森林的完成」系列中，關於抽象線條的表現則結合了油畫和噴漆，強烈的反差感，造成了視覺差距的效果。抽象的噴漆線條、色塊或看似文字的密語像是漂浮在油畫前，猶如森林裡漂浮在空氣中的蟲子、葉子、光線或灰塵定格在畫面上。噴漆讓畫面的張力與視覺被強化及轉譯，彷彿跟著藝術家進入了真正的森林，看到了真正充滿動能與熱鬧活力的森林，這個森林已經不是哪個文明的反面與焦慮的出口，而是自然的一種本質。
油畫與噴漆的筆觸交錯成一種二重奏的結構模式，噴漆讓森林不可見的訊息被開顯出來，它既是敘事也是描述，對許常郁來說，噴漆不是一個破壞畫面的動作，而是一個完成風景的動作。
許常郁，1985年出生於台北，2007年國立台北藝術大學畢業，2011年歐洲布列塔尼坎陪爾高等藝術學院畢業，取得法國國家高等藝術表現文憑，並獲頒國家評委會最高榮譽，現居住及創作於瑞士。作品曾於台北、倫敦、巴黎展出。善用媒材和技法來探索繪畫的空間與視覺體驗。2016年起定居瑞士鄉下，突破以往的繪畫方式，抽象線條的表現結合了油畫和噴漆，呈現強烈的反差感，風景畫的視覺訊息在噴漆過程中並未崩解，只是由外顯轉向內蘊，讓乘載身體與潛意識訊息的筆觸由內藏漂浮向表層，也轉化與重建新的視覺訊息。