「點石成金」是幻術，也是質感師的專長。在影視美術部門裡，質感師有如「場景化妝師」，負責場景中各式視覺質感，把保麗龍變浮冰、木板化為鐵板，替牆面、道具添雨漬、斑駁和磨損等痕跡。
入行近30年的陳新發，隨影視產業變化，不斷學習研發、拓展眼界。從片廠油漆工到台灣質感一哥，他重視的不是搶眼的技術，而是整體真實感，使演員入戲、讓觀眾立即感受其中氛圍。
電視劇集《天橋上的魔術師》因主場景「中華商場」曝光，未播先轟動。早已消失的「中華商場」得以神還原，再現80年代風貌，除美術指導王誌成的領軍設計規劃，還有陳新發旗下質感團隊的悉心打造。大至巨幅看板風吹日曬下的褪色痕跡、小到壁面磁磚的塵垢，透過細節的處理，雕刻時光。
重要質感工作經歷：
陳新發口中「會說話的牆壁」，是影像加入故事的成果，也是質感師的學問。「質感師做舊，1塊磚塊，1年、10年或50年，看起來一定不一樣，中間的變化可以讓你玩味，像在欣賞骨董、畫作。」90年代時，陳新發多半做廣告、MV的質感，主題不是商品、就是歌手，相較之下，電影著重人物、動作、情節，以質感師的角度看，敘事時間軸一拉長，工作更有創意。
以往質感工作視為執行美術的附屬，直到《賽德克·巴萊》開始受重視。
拍攝《賽德克·巴萊》時，因進度延宕，藝術總監種田陽平的日本團隊另有片約不得不離開，霧社街、公學校等未完工部分，在導演魏德聖公司財務拮据下，陳新發因欣賞魏德聖的理想與衝勁，秉持著一股熱忱適時將場景漂亮收尾。《賽德克·巴萊》成為他質感師事業第一個代表作，但他坦言，日本團隊對質感的講究促使他必須進步。
以往台灣影視界都將質感工作視為執行美術下的附屬，由美術助理負責，沒有獨立出來，直到《賽德克·巴萊》開始受重視，並在李安來台拍攝《少年Pi的奇幻漂流》時，才設有「質感組」。此後，質感部分可以單獨編列預算，成為業界認同的專門工作。
「今天如果不堅持，就妥協一輩子。」這句話對陳新發影響深遠。
陳新發說，當時他的質感師父Dave是道地英國人，早上要早茶、下午要午茶，工作8個鐘頭，喝茶就差不多花2個鐘頭，但從不遲到、早退，「我觀察他這6個鐘頭，可以做出台灣60個鐘頭才能做的事。」超高效率，是因Dave早就想好每個步驟、從不遲疑，而且清楚下一個動作要做什麼，確實掌握進度。
參與馬丁史柯西斯來台拍攝的《沈默》時，陳新發則從3度獲奧斯卡獎的藝術總監丹提費瑞帝（Dante Ferretti）身上看到對美感的自信。片中有一幕17世紀傳教士自澳門大三巴階梯走下的戲，按史實當時教堂才4年新，階梯不會長青苔，丹提卻要求有苔綠，甚至說「去他的考據，我就是要這個。」陳新發說，其實丹提做很多考據，但如果單純白色的樓梯，就不是他要的影像。
陳新發表示，拍電影是團體合作，不在個人表現。每次接案，他會根據藝術總監或美術指導提供的故事、時間軸，率領質感團隊完成對方想呈現的內容，讓演員一進入場景，就變成影片裡的人物。
影視作品是團隊合作的成果，不只台前，幕後工作者從編劇、選角、攝影、燈光、美術、造型、化妝、剪輯、音效、配樂、特效等，都是不可或缺的一環。
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