最近再看由譚家明執導的電影《父子》，似乎又有不同的感受。
我看的是160分鐘的導演版。通常我們對於導演版有一種想像，應該是比較完整，一刀未剪，電影院的漏網鏡頭等等。看導演版雖然漫長，但反而更能細細體會導演透過鏡頭想跟觀眾說真實的感覺。
兩個多小時的電影，我對於兩個片段有更多的感觸，片頭與片尾。
電影一開始是郭富城主演的父親，在炎熱的夏天（就像現在一樣）騎著腳踏車載著手持風車的兒子阿boy。畫面分鏡很有趣，我先看到風車轉動的特點，還有阿boy可愛微笑臉部，依偎在父親背部的特寫，隨著鏡頭移動是父子兩人的背影，之後腳踏車翻了，阿boy夢境也醒了，拉開電影序幕。
第一次看就很喜歡這段開場，拍得很細膩。從阿boy愉悅的表情，父子感情應該很深厚才是（不然阿boy絕不會在發現媽媽住在外遇男人的豪宅，又懷了baby，還是選擇跟著父親）。
看電影不只是看劇情與美女俊男，細膩的導演有時反而會拍出觸動你的畫面。於是，回想起民國60年代的小時候，，當時機車還是一種奢侈品，父親常騎著腳踏車載著我買東西或者到親戚家串門子。如果遇到上坡路段，父親還會撐起身體使力往前騎。
這是電影讓我回溯跟父親的一段身體經驗。我也相信許多人也有類似的經驗。只是腳踏車它是一種人力車，速度不快，反而能夠讓被載的人感覺乘騎的人力道與身體感覺。
至於片尾，當阿boy長大之後回到以前跟父親住過的旅店，在河邊看到一對老夫婦，其中一人看似父親。接著在鋼琴獨奏的配樂之下，剪接了許多與父親過往的鏡頭，好像小時候發生的事情在腦海重來一遍，一直到電影結束。
很多影評覺得最後阿boy長大的片段有點多餘，電影應該在父親被阿boy咬掉耳朵之後，痛哭失聲，獨自一人走入湖中望著天空，就可以停止了。但當我看到第三次時，我赫然發現最後這一段有其必要。
當阿boy因為偷竊被抓而關在兒童監獄時，情緒激動咬斷父親耳朵，當時他很痛恨父親，沒有給他一個健全的童年。但是，當阿boy找大到旅館回想以前的事，過去的鏡頭不斷湧現，固然痛恨但對父親的情感卻無法割捨。
電影很符合華人社會許多父親愛面子的命題，他完完全全是一個失敗與失意的男人（濫賭、失業、壞脾氣、暴力），不知如何對妻兒表達愛意，導致妻離子散。從電影的鏡頭，不是很容易得知電影中的年代，由轉盤式的電話得知應該是前手機時代。
但既使每天使用手機與電腦的父親，他的大腦是否能夠跟他使用的科技產品一樣先進呢？如果他看了電影《父子》可以跟他的小孩分享的話。