台北雙年展走到現在第12年，從上一屆向著政治藝術，歷經這兩年來北美館與國美館引爆的各種文化體制風風雨雨，決心要轉身先過來面對「藝術政治」。
如同前任館長、現任文化局長謝小韞所說的，這次2010台北雙年展（以下簡稱10TB）是「挑戰了承辦單位台北市立美術館的勇氣與作為」，這次的兩位策展人企圖回觀「藝術的製造、消費與流通」，於是出現了白雙全的《回家計畫》和《儲物箱》、石晉華的《台北的X棵樹》和《當代藝術煉金術四部曲》、Christian Jankowski的《館長剪輯版》或者Burak Delier的《「我們必將勝利」調查》等，觸及到藝術形而上和形而下兩個交結點的作品，當然還有饒加恩胎死腹中的《夜間雙年展》計畫，只存在於導覽手冊中的兩頁，更是以絕對幽微的方式，指出了策展人面對官方機構行事的困境與限制。
除了美術館本身的編制之外，展覽需要的人力尚有策展人、藝術家、策展協助，以及導覽和作品維護的工作人員。而這份由北美館決標案件下列出的人事費用，顯出相當玄妙的對比，從國外策展人、國內策展人，再到最末「勞務案」（人力派遣公司）的金額，幾乎是用兩倍的速度向下掉。
再向下到人力派遣公司的標案，少少的二十三萬給不知道幾名派遣工的預算分配，不免讓我聯想到才在不久前才在地下室開幕的陳界仁編年展，開幕會上邀請國美館派遣工的行動藝術表演。而就在10TB展覽現場，其中一位不具名的大學生臨時工作人員表示，他們是為了雙年展被北美館特別聘用的：「月薪？沒有！我們是算時薪的。」一個小時一百元的薪資，配合北美館開館時間算來，一個月約兩萬元的薪水，站上一整日還要外送笑容跟高昂的音調，就是每回觀眾走進雙年展中，阻止你拍照或觸摸作品的年輕肉體。
另一方面，不同參展藝術家在作品製作上，也面臨了不同的情形。製作經費將近兩百二十萬，整整高出其他作品費用至少四倍的「改進團隊」作品《Google辦公室2.0版》，大坪數的展場上，放置了許多休閒用品，包括桌球桌、沙發、電腦桌、吧台、展演空間與一台小箱型車，在提供觀眾重新思考美術館作品與自身互動，和打破藝術作品的高豎框架介面的同時，觀眾也成為藝術作品的構成之一。但是對應著一旁屬於姚瑞中的兩張白板展示空間，則又是另一種作品構成的對照。
在思考宣傳費用這項支出前，記者在前往北美館的途中，察覺到，無論宣傳效果如何，北美館在花博前置作業的當下，實在相當難以親近。倘若坐捷運後選擇走路，必須繞過因為花博館封閉的一大片園區，或者選擇等待接駁車；騎機車的觀眾可能繞到停車場，才換到保全人員一句：「沒有停車場了，妳要自己想辦法！」開車的民眾則最好把車停在大同大學旁，再走很遠的路到美術館門口。越來越難以親近的美術館，在歷經去年考量「因為花博，打算將雙年展停辦」而後遭致批判的過程後，雙年展終於在花博的圍繞底下如期舉行。
就在記者走完雙年展展場一遭後，溜到美術館外抽菸的同時，遇見了一對有趣的觀眾，並發生了難以想像的對話：
記者：妳們來看什麼展？
觀眾：費城美術館的展啊！難道還有別的展？
記者：有啊！一、二樓有台北雙年展，地下室還有陳界仁的編年展。
觀眾：是噢？！我們沒聽說過，電視上都只有費城美術館的廣告啊！……剛剛走過去也沒有發現還有別的展覽。
記者：那你們怎麼來的？
觀眾：開車啊，停好遠噢！而且路上問了四次路，都沒有人知道北美館怎麼走……我家以前就住在大直，也從來不知道北美館在這裡……