鄭汪兩位仍深具影劇偶像魅力的人物，各自鮮明的風格與顯赫的經歷，靠著互補的默契及對演藝事業共同的堅持，唱出具有記憶點的動聽主旋律，觀眾就像是處在永恆的青春中，每次默默帶著餘韻，等著下次再見到他們。 此番在接近歲末佳節的時分，連袂雲頂發功，不但應景，也能透過其中的歌曲，從心產生力量。演唱會從來不是只能聽歌看顏而已，藉著溫暖綿密的聲音印記，熨整浮皺的心情， 更由歌曲中人生故事的縮影，讓自己的生活與理想找出更具體的頭緒。
鄭少秋演唱的曲目，絕大部分是因應戲劇所創作出的主題曲，不僅成為時代歌曲的主流，也流傳至今。從古裝、時裝、電影到流行曲，看似五花八門，都圍繞在演唱者人生重要的時刻。而且從那個世代以降，緩緩累積而成的底蘊，是他人練習不來，更營造不出。當晚他的華語歌曲仍是我覺得最動人心扉的，《愛你變成害你》，他的唱法，完全不是情緒化或過度感傷憂鬱症的那種，歌曲結構一句一段，句子或音符之間的留白，讓觀眾可以移入自己的情緒，加乘的後座力道，帶來極其絕望的感受，然而卻是一種美的體驗，具療癒心靈作用，感受那美的一刻，哀傷也悄悄消散。《其實你不懂我的心》詮釋過的江湖男女高手如雲，有如過江之鯽，雖然他的版本不見得廣為人所知，但我認為他發揮得極佳；擁有起承轉合的情緒，也具備贏得注目又受其所累的外表，觀眾感到認識他很久很久，某個層面上又好像沒認識什麼，人聲與樂器無縫交融，主客觀條件充分，說服力更勝一籌，一曲入魂。
喜歡演唱會，是因為可直接感受偶像的內力與光芒，聽他現場唱出累積數十載功力的詞曲作家們寫下的音符，搭配聲光效果華麗炫目與觀眾凝聚一體的氛圍，聲音還帶有現場的空氣感。這點香港紅磡最為入味。前次新加坡聖淘沙的場地，也許木質的隔間牆，讓吸音及反射比例均衡，音質良好。這次雲頂聲音傳導不甚理想，感受不到強音滿佈整個空間的感覺，吸音較多，反射不足，而且音場似乎左暗右明、喇叭聲量大小不一。旋律進行時，有些歌聲線條略顯模糊 ，對話不能完整聽清楚。此在第一階段的兩人輪唱及第二段舞蹈組曲感受明顯，明明眼前畫面很高清，聽來卻像單聲道。第三階段演出開始增強人聲及樂器的穿透能量，整體感情豐富。第四階段《倚天屠龍記》浪漫主義的英雄特質，剛柔並濟，雖然還是有些許音量流動不平衡，成功維持原曲重節奏氣氛。《書劍恩仇錄》乘著音樂的勢頭強攻將整個歌曲的意志擴充到整個場館之內，唱出沛然威力。順勢又推開另一片風景，《思念》中國古風的詩情畫意，拖腔的韻味，激起思古幽情，曲短情長，應驗了得不到的最美。《抱緊不放手》不同於已成為流行歌本，可順水推舟的《愛在心內暖》，夠複雜有料，繁複的合聲齊鳴，層層疊疊結構美實，呈現如夢似幻的質感。《友情樂章》圓舞曲般的推進，端莊優雅，悠逸自然。對歌迷而言，偶像連接到的是離自己現實世界最遠的那一點，只能從心內部與之連結，殊途而同歸。
整場演出過程不搧情、不油腔，乾淨俐落，卻有細膩動態及深邃情感表達，視覺上雖不至於360度3D無死角，但已心滿意足，聽覺美中有憾，然而聆聽感受十分個人，視乎偏好及場館中所在座標，際遇各有不同。在數位逐漸霸佔現代人生活的今日，演唱會是少數無法以數位取代的體驗，這也是為什麼大家會花費超過CD唱片的金額去舟車勞頓的追尋演唱會。已經在現場了，就返璞歸真好好享受當下吧；捨去新鮮的不要，前仆後繼的忙著轉成數位，大幅削弱了現場所能得到的高級享受。當演出者對著的是觀眾專注的直接反應，而不是一台台攝錄手機，動力也更大表現更好。觀眾能做的不多，只能給演出者最好的回應。