表面上，《愛在暹邏》以「前青春期」懵懂未知的友誼／愛情界線作為主軸，搭配由各種不同的情緒，如愧疚、擔心、暗戀與寂寞等串聯起的多線故事，呈現出一齣十分貼近真實人生的細膩好戲。實際上，導演卻透過影片中各種不同的意象，處理了一個在人生課題中更基本、更重要的主題：「擁有與失去」。
劇中人因為「失去」而體驗了不同的人生轉折，有人遭遇了巨大的寂寞感吞噬、有人從此墜入深淵，變成《小王子》中那一名（為了害怕知道自己對酒精上癮而酗酒的）酒鬼；有人因此更緊抓著自己還剩下的一部分；也有年輕的生命失了根，就再也找不到回家的路，而在城市與城市之間游移；更有人緩慢地落入憂傷，對於自己的付出感到懷疑而啜泣。
若是「失去」讓人墜落谷底，與其相對的「擁有」是否會帶來一絲曙光呢？那也不一定。其實，「擁有」與「失去」並不是獨立的概念，兩者是彼此對應、互相證明的存在。
因此，導演用了許多意象來辨證兩者的關係：透過第三者（繆）傳情的已逝者（阿公）、少了一個人（紅）又多了一個人（June）的房子、表面上只有三個人卻是四人全家福的照片、從牆壁上撕下來卻從箱子裡跑出來的照片、瀰漫著落寞與救贖氣味的兩個聖誕節、失去愛人卻得到比愛人更寶貴的……
導演從上述的各種意象與人際關係組合中，說明了愛並不會因為對象的消失或逝去而改變，而會以另一種形式重新出現；但若想要以外力改變失去的狀態，只會自欺欺人，反倒無法看透而淪落於痛苦之中。
本片所有的象徵都圍繞在「失去與獲得」這一組二元對立的關係上，透過辨證過程的層層推疊，也讓本片的肌理更加鮮明、豐富。最後，本片再以一個帶有童年時期缺憾的玩具，得到了最後一組零件作收，利用這個貫穿整片的意象，來比喻從失去中獲得才能達到真正的完整。