國際演藝評論家協會總會每年都在不同國際藝術節的框架內，透過與當地藝術節協作舉辦「青年藝評人工作坊」，參與者都是由各地分會推薦出席的新進藝評人。我回憶自己在2002年前往瑞典斯德哥爾摩參與這工作坊時的興奮，在街頭地上發現刻著劇作家史特林堡作品的長長句子，引領著走進當地的演藝世界，包括觀賞著名編舞家麥斯．艾克（Mats Ek）的作品。現在有機會在不同藝術節遇上當時工作坊的導師、資深舞評人瑪格麗特．沙朗臣（Margareta Sorenson）時，大家仍然會聊起這次深刻的經驗。
當新進藝評人梁妍自於羅馬尼亞的克盧日－納波卡舉行的「青年藝評人工作坊」回來後，我和她談到參與這次活動的收獲。她說工作坊導師並非指導藝評人如何寫作和觀賞或分析作品，而是透過提問不斷「展開」（unfold）作品，提供他們更多不同通往該作品的路徑。我對於「展開」這個字眼感到相當好奇，也一直思考我們在這裡進行藝評工作坊時，當參與者傾向想知道「（正確）答案­」，希望導師「解謎」時，導師如何在當中試圖打破迷思，同時又盡力讓參與者不會因說了看似沒甚麼「深度」的意見而感到氣餒。因此「展開」這個動作和意象對我來說非常有意思，不完全「解說」卻也沒有抽離脈絡，讓新手上路的藝評人逐件逐樣建構對作品的閱讀。
今期專題是「新銳藝評人的學習年代」，除了邀約梁妍書寫參與工作坊的反思外，也邀請了幾位去年曾參與本會不同藝評培訓項目的作者，分享他們的「學習」過程和期望；同時，亦有幾位「新戲匠劇評寫作計劃」的學員記錄他們觀賞是年「澳門藝穗節」的點滴。對我來說藝評寫作就是一個不斷學習、不計「成果」的過程，怎樣說稿費也不可能為生，最多只能「補貼」門票。因此我特別推薦今期「藝評沙龍」的專題：入實驗室㩒創作掣：探索不計「成果」的實驗，創作人和策劃人分享最近參與不以「製作」為本的創作項目。香港需要更多勇於「入實驗室」的人。