走進24小時不歇息的敦南誠品，這間陪伴台北人20多年的老書店，讓都市深夜擁有一處不寂寞，能夠隨時擁抱書本夜未眠的場域。如今，隨著時間越來越趨近熄燈的日子，就像是為最後時光添上一筆耀眼印記，在人來人往的書店樓梯廊道上，則赫然出現一片彩虹數字海，從成品創立的1989年開始，一直排列至今2019年，穿梭過其中，也像是走入了時光隧道般，串起了過往與現在的記憶！
對於設計藝術迷來說，大面積澎湃的彩色裝置創作，自然會很快聯想到旅日法國建築設計師Emmanuelle Moureaux，有如「彩色魔法師」的打造的她，此次受誠品之邀，在敦南誠品最為搶眼也是書迷必定會經過的空間，以其經典代表作為架構，帶來系列新作「100 colors光譜漫遊」，繽紛色彩交疊而出的三維空間，不僅將靜謐的書店氛圍注入活潑氣息，當同時間望著同一空間所佈滿的100種色彩，心情也有如跳躍色彩般充滿歡愉與悸動。然而這位以「色切」設計手法見長，從空間、建築到裝置藝術創作等不同領域，多次用翻玩顏色的設計師，究竟為何如此著迷於100種色彩，東京這座隨時充滿活力的城市，又是如何讓她靈感源源不絕呢？此次La Vie有機會在展覽期間，與Emmanuelle Moureaux暢談其創作理念與幕後故事，揭開醉五顏六色的秘辛！
從學生時期開始因為日本文學而深深被這個東方國度所著迷的Emmanuelle，在1996年時終於首度踏上令她嚮往以久的東京，她表示自己造訪東京的第一個地方是池袋，在那個網路還不普遍的時代，池袋的喧囂與時髦讓她第一眼就愛上，「在到東京前，我其實並不對色彩敏感。但池袋卻讓我對漂浮於天空中的顏色印象深刻，那是我首度在東京所見著的顏色，不管是霓虹還是傳統色彩，迎面而來的震撼，彷彿充滿著各種情緒表情，而那些層層堆疊的色彩看起來不是平面的，而是立體的。」如今能夠說著一口流利日語的Emmanuelle解釋道。池袋開啟了她對色彩的想像，因此她也常形容池袋最能象徵「東京色彩」。
「色彩」幾乎成了她現今所有作品不可缺少的元素，她認為不同的色彩都擁有不同的概念、氛圍以及情感，舉例來說，在建築空間中色彩往往只是畫龍點睛的效果，而非主角本身，因此她提出「色切」（利用顏色區分空間）概念，玩轉運用日本特有的空間構成方式「仕切り」，透過色彩力量為立體空間塑造出層次感，像是其與團隊操刀的巢鴨信用金庫東京分行「彩虹銀行」即是最佳例子。
當我看到東京美麗的色彩時，我希望我的設計能激發人們的感受。
用色彩巧思創造出療癒感十足的彩虹空間，此次延續100 colors系列的「光譜漫遊」亦是如此，使用了8000張手工剪裁數字年份紙片，呈現書店30年間時光的流轉。不過要用100種顏色來創作，在編排上是否有難處，為此她表示「當然事前經過不少次的演算與實驗，基本上100 colors的色彩排序是固定的，目前這樣的排列方式正是我們認為在視覺呈現上最為漂亮的效果。」，她繼續補充，「會隨著調整的通常為空間與素材形式，該如何讓觀賞者可以一下就感受被色彩包圍的感受，或者帶有沉浸式的效果，都是得事先考量的。」。
至於為何取名為100 colors，Emmanuelle笑說：「100這個數字所代表的是相當正面又親切的數字，加上100也不是多到會讓人數不清，因此在一個空間裡呈現出百種色彩，反而令人能夠快速領略到顏色所帶來的驚喜感」。她也提到，在系列創作中，她皆會藏一個彩蛋，並將之命名為「迷路的孩子」，而此次在敦南誠品的裝置作品，則是融入了「品」字於數字海中，成為隱藏版可愛彩蛋。
曾多次造訪台灣的Emmanuelle，對於台北城市的色彩印象又是如何，她答道：「是充滿綠油油的模樣」，問及是否有意將100 colors系列發展成city colors，她睜大了眼睛笑回：「我真的有這樣想過，希望有朝一日能完成新的系列。」；未來，除了繼續發展100 colors、1000 colors系列外，Emmanuelle仍將在不同領域，不間斷用色彩寫繽紛詩篇！
1971年出生於法國，1996年定居東京，並創立工作室Emmanuelle Moureaux Architecture + Design，將自創「色切」概念導入到設計之中，把建築、空間、家具當作調色盤，為它們穿上彩色外衣表現空間層次感。