接觸攝影與藝術從來就不該是少數人的專利，在獨立出版越來越發達的現今，每個人都能輕易地透過閱讀來豐富自身的美感體驗。
隨著獨立出版與獨立藝術刊物的漸受歡迎，人們得以透過簡單的閱讀行為，參與越來越多的藝術作品。從本月份起，我們將與網路獨立藝術選書店moom bookshop合作，每篇文章以不同主題介紹各領域的影像創作者。
Thobias Fäldt 是一位照片收藏家，在跳蚤市場、二手商店蒐集了非常豐富且大量的照片，並將其整理為個人筆記，最後編輯成一個故事。這些照片究竟是自己生活經驗的一部分，還是單純僅是收集而來的物品，對攝影師而言自己也對這之間的界線感到模糊。儘管如此，將四面八方搜羅而來的照片匯集在一起，他為自己虛構了一年的生活，並取名為《Year One》。
這些照片都顯露著不自然的光線，大部分使用了閃光燈拍攝，它們是一張張沒有緣由、也沒有結局的照片，Thobias Fäldt 就像是一位編劇一般拼湊著各個橋段，最終成為一部帶有荒謬逗趣的奇幻故事。
作者的創作方式稱為 Found Photography，照片的拍攝者與對象皆是未知，透過蒐集這些廢棄的底片與照片，從中挖掘令人驚豔的奇特照片，有些人們以此為興趣專門蒐集，甚至展覽。
《Year One》由德國出版社 Steidl 出版，並且在2006年獲得了 Scanpix Big Photo 的獎項。 而Thobias Fäldt 現居斯德哥爾摩，他同時也是瑞典出版社 B-B-B-BOOKS 的共同發起人，與 Klara Källström 一同從事攝影、文字、藝術裝置與出版工作。
無論哪個地區，都有一個共通點，就是在海邊不外乎會吸引來許多販售各種商品的攤販，然而世界各地提供的商品卻不盡相同。例如在布萊頓會販售冰淇淋，中國會是麵食的商品，智利則是BBQ，到了印度卻是提供挖耳屎的服務。《Life's a Beach》收錄了 Martin Parr 海灘攝影作品中的精華，捕捉了各種荒謬至極甚至令人不知所云的有趣景象，帶領我們進入各個不同文化背景的海灘生活。
1952年出生於英國埃普索姆的Martin Parr，曾出版超過四十本的攝影集，包括《Common Sense》、《Our True Intent Is All for Your Delight》與《Boring Postcards》。作品被世界各地多個美術館所收藏，包含洛杉磯 Getty Museum、紐約 MoMA 與倫敦 Tate。Martin Parr 同時是馬格蘭攝影通訊社的成員。
《ASTRES NOIRS》是攝影師 Katrin Koenning與Sarker Protick的首本攝影集，他們住在千里之遙的兩地，使用藝術家特有的攝影語言創造絕美的對話。本書的照片皆是使用手機相機拍攝，每日的每日，無論是在自宅近處或遙遠國度，以接近痴迷的方式捕捉他們的日常，紀錄著彼此的生活。他們拍攝平凡庸俗的風景，如瀝青上的水跡，飄渺塵埃與交織光影，卻轉換為超卓迷人的畫面，令人貪戀沉迷。難以捉摸的抽象意境讓人憶起夢裡的虛構生物、燐光片影的銀河⋯⋯。引領我們踏上一個探索的旅途，潛藏在晝夜之際、現實虛無之境。當黑暗籠罩，熒燎閃現，耀眼奪目的奇蹟浮現於眼界。
全書有別於一般攝影書的印製方法，採用全黑的特殊紙張，使用銀色墨水印製。168頁，79幅黑銀雙色圖片，由法國出版社 Chose Commune 出版。
從2000年到2010年，美國攝影師 Andrew Miksys 歷經約莫十年的時間，耗費數不盡的日子前往立陶宛造訪當地的鄉村迪斯可（Disco）。大部份的迪斯可在蘇聯時期曾經是辦公室、拘留所、槍枝存放室，或是任何官方用途的場所。有時候在這些迪斯可的儲藏室裡甚至可以發現廢棄的列寧像、老蘇聯海報、防毒面具等，一些具有濃烈蘇聯風格的物品。
這個墜落帝國所殘餘的痕跡吸引了Andrew Miksys前往發掘，創作出一系列關於立陶宛在新與舊之間的互動與衝突。迪斯可，原本應是一個充滿年輕與活力的地方，然而那個空間卻塵封著嚴謹肅穆的空氣。在攝影師的作品裡，可以嗅出這些場所與西方國家一般認知的迪斯可有著不可言喻的巧妙差異，他們猶如是一群迷惑的時空旅行者，穿著西方牛仔褲，搖擺新世代的姿態，卻身處於背負著複雜歷史的空間。一個瓦解的過去、與一段未知的未來正同時發生在這群年輕人們身上。
這些迪斯可也許再過不久就會汰舊換新，而這個世代的年輕人們也會逐年老去，這樣的場景也許永遠再也不會出現，攝影師 Andrew Miksys 透過他的鏡頭，捕捉了這個稍縱即逝的特殊世界。
日本旅法藝術家石橋英之（HIDEYUKI ISHIBASHI）從法國跳蚤市場購入一些不起眼的老照片與明信片，並將這些照片當成素材，擷取部分的影像並重新建構出一張原本不存在於這個世界的照片。有些攝影師會針對不完美的圖像稍作部分的微調，但從頭至尾大規模的透過後製產生的攝影作品就極為罕見了。
石橋英之在腦海裡憑空想像了一個虛幻的世界，透過細膩的安排與配置，以拼貼製作出構圖，最終透過數位重製將原本分散在各個照片中的元素重新組合在一起。這些「照片」裡帶有歲月痕跡的粒子與刮痕，彷彿是一幅真實拍攝的攝影作品。影像裡缺少能讓人推敲故事背景的線索，隱藏著一股令人不安的氛圍，讓人疑惑這一切究竟是一個真實的世界又或僅是虛幻的假象。
藝術家透過此手法，大膽挑戰到現在仍有人會引以為恥的修圖禁忌，往往認為這是作弊取巧的手段。然而如果整張圖像是東拼西湊整理出來的，似乎又成為另一領域的創作，而非單純的掩飾謊言。
1986 年出生於日本神戶的石橋英之 ，現居住於法國。《Présage》一書共收錄 23 幅創作作品，每張作品後更附上一個隱藏的摺頁，內容為原始構想的拼貼圖像與筆記，由日本出版社 Amana (IMA) 出版。
完成橫跨美國的公路之旅一直是許多旅人的夢想，他們盡其可能地將夢想化為現實去履行。然而Taiyo Onorato與Nico Krebs卻是將一趟真實的旅程化作一場虛幻的假象，試圖破壞美國的公路神話。
這對藝術家不僅紀錄了旅行中的所見所聞，更添加了自我想像的畫面，他們戳破當今的種種表象，以荒謬的形式狡猾地打破現實的結構。Taiyo Onorato與Nico Krebs先列印了原始影像，再以物理技巧做後製並翻攝，中間並未使用到任何的數位修圖，卻能製造出龜裂又蜿蜒的道路以及有如神蹟般的光芒，創造各種視覺陷阱試圖扭曲我們的既定視角。有趣的是，這些後製小把戲有時明明粗糙地讓人覺得可笑，卻又有如著魔般令人感到迷戀，如同人們總是不希望活得太清醒，期望進入混沌如夢的空間，解放自我的心靈。
Taiyo Onorato與Nico Krebs 是一對瑞士藝術家雙人組，主要在柏林活動。《The Great Unreal》由瑞士出版社 Edition Patrick Frey 出版。