阿亮認為，詩書琴棋畫，看似不同領域的藝術表現，在傳統中國，卻不過是文人必備的「基本功」罷了。撇開王維以降的「文人畫」不說，東晉精於詩賦、書、畫的顧愷之；唐代擅長建築、工藝、繪畫的閻立本；北宋文學、繪畫、書法兼精的大才子蘇軾，或米芾、黃庭堅，或才華洋溢且開啟茶藝陶藝光芒的宋徽宗趙佶等。至於元代的趙子昂；明代的唐寅、董其昌；清代的八大山人乃至近代的齊白石等，無一不是悠遊於各種創作領域的千古風流人物。
即便在西方，從古希臘、文藝復興至近代，稱得上「大師級」的藝術家也多擅長各種媒材的創作，同時揮灑於文學、繪畫、建築、科學、雕塑、裝置藝術等不同領域，如達文西、米蓋朗基羅、拉斐爾、達利、畢卡索等，為世人留下一連串美麗的驚嘆號。
但曾幾何時，多領域創作成了人人喊打的毒蛇猛獸，在似是而非的「專業」要求下，運用不同媒材往往被視為異類、非主流，甚至以「樣樣通、樣樣鬆」譏之。1983年，由阿亮、羅青、杜十三、林煥彰、白靈、管管、沈臨彬、胡寶林等人組成的詩人畫會首開風氣，在台北來來百貨公司與廣場舉辦「藝術上街展」，開啟詩與畫交相運用創作的風潮。1998年由阿亮、白靈、侯吉諒、須文蔚、范俊逸等人組成的「全方位藝術家聯盟」，在台北策辦「跨世紀多元藝術互動展」，同時跨越繪畫、文學、雕塑、裝置藝術、音樂、數位影像的大型展演。
跨越新世紀以來，隨著多元社會的日趨成熟發展，藝術家的觸角紛紛伸向繽紛的各項領域。官方主辦的「台北詩歌節」出現了以影音動畫凸顯文字張力的展演。國立台北大學也首開風氣創辦「數位文學獎」；中國時報更與知名廠商BenQ合辦「真善美獎」。透過文字的駕馭，抒發或彰顯創作者的情感、意象與陳述，二者阿亮皆有幸擔任評審，直接參與了「跨界」文學與藝術的風起雲湧。
因此阿亮在筆會中，特別以「詩與畫的多媒材共舞」為題發表論述與詩觀，白靈則以「詩的跨領域現象與體驗」為主題，台灣著名的「李清照私人感傷劇團」負責人劉亮延更以劇場演繹詩的意境。
惜別晚宴中，兩岸詩人紛紛提筆揮毫在宣紙上寫詩，才氣縱橫且學識淵博的亮軒大師，也當場寫了首格律茶詩贈與阿亮，大氣磅礡的筆下更見行雲流水的恢弘意境，且一氣呵成道盡了阿亮找茶寫茶的軌跡歷程，更透出他對茶文化瞭解的深入精闢，讓阿亮又驚又喜，特別抄錄如下：