「池上春風動白蘋，池邊清淺見金鱗。新波已縱游魚樂，調笑江頭結網人。」，觀看齊簡畫作，利用丙烯所製造的渲染，讓壓克力彩近似水墨，暈染出了層層與夢境，齊簡製造出了吉祥如意與福氣的現代圖像，那沉鬱墨色則是濁世中的參禪法門，只見畫中金魚漫遊，惹人不禁再吟宋朝陸蒙老的《嘉禾八詠•金魚池》。慣於哲學思考的齊簡，往往賦與圖像一個自我完整的意義系統，畫面中的魚成為觀者主體的象徵，觀魚者也往往被凝視著，而這樣的互為主體的概念讓人憶起「魚樂之辯」。
在這一場誘惑遊戲中，那一個悠遊於幻想空間中的主體被「圖像化」成了一尾金魚。在拉岡〈什麼是圖像？〉（What is a Picture?）一文中曾經指出：「我在他者的凝視之下成為圖像。」，並且說:「在視覺領域中，凝視在外部，我被看，我是一個圖案」，透過主體的觀看與他者的凝視、圖像的再現，我們與事物建立關係，在層層結構裡，某些意義轉換、消失、甚至僭越，無法全然掌握甚至匱乏，而藝術家便是試圖在這樣的觀看與想像的迴圈中，讓觀者主體面對自身與現實世界。
藝術家也把林家花園置入於這個想像的場域裡。連結了《穿越後花園》系列，林家花園不僅是花團錦簇的賞玩所在，在台灣歷史上更具有政治意義，藝術家挪用了歷史圖像主要想討論:「我們是不是可以用一種宇宙觀，看待自身文化處境？或者只是一種戲謔？」，齊簡接著指出:它只是一個魚缸，因為「處境」，才得以彰顯我們內在的價值。魚缸裡山水綿延，我們可以說《大魚缸系列》中魚的隱喻是「人類世」（Anthropocene）的映像與存在。