結他手Teriver認為在紐約當樂手競爭很大，在香港多機會教班賺錢，相比下已算不錯。 爵士琴手Rod於三年前開始當上全職樂手。 除了即興，隊友間的無言交流也是Jazz精神。
採訪當日兩位爵士大師正於中環蘭桂坊的Orange Peel演出，Jazz當然未死，不過Ted想指出的是不只未死，而且還在不斷發展，更有趣的是就連香港也多了人才。「現在比以前更好，多了年輕一代，我的學生也已會演出甚至當全職樂手，可能是多了internet、YouTube，多了人接觸。」回顧Jazz在香港的歷史，Eugene認為黃金年代是八十年代後期至千禧年初，當年蘭桂坊還有只做Jazz live的「真Jazz Bar」Jazz Club，有機會和很多外國知名樂手同台演出。「嗰時好正，不過即使當時都沒有太多本地新秀樂手，這幾年多了很多。」兩人認為Jazz界不斷有新技術，自己都還在學習當中，也樂於和後輩一起演出一起jam，只是Jazz造詣與個人歷練大有關連。「年輕時懂甚麼就會展示出來，但聽眾不懂樂理的話未必覺得好聽，現在會多點希望帶聽眾進入和了解Jazz的世界。」兩人相信假以時日香港會有更多國際級爵士大師。
電影入面黑人樂手John Legend隊band又跳舞又玩iPad電子琴，故意做得很商業很不Jazz，那到底甚麼是Jazz？看過《La La Land》的Eugene也看過Damien Chazelle之前執導的《Whiplash》，他覺得導演對爵士樂有點誤解，「Jazz精神在於即興演奏，電子樂器或者玩acoustic都沒關係，不會規範於樂器上或甚麼類型的音樂，更重要是加上同其他樂手的化學作用。」Jazz會有獨奏solo，但他說《Whiplash》最後又長又激的drum solo並不Jazz：「爵士樂不是要突出自己，一個樂手在彈獨奏，其他人伴奏是盡量讓獨奏的人做到最好 ，例如我用結他彈奏，Ted在鋼琴的反應會啟發到我有其他想法， 大家一邊演奏一邊發展下法。當然有夾過，但即興發生時有很多未知數，這是Jazz最有趣之處。」Ted也覺得Jazz最好玩的地方是自由，「同一首歌就算彈了幾千次，也未試過一樣。」Eugene和Ted不是說電影不好看，只是以樂手角度來看，並沒和Jazz有多大關係，觀眾看完也了解不到爵士樂自由與分享、個人與團隊並存的美妙之處。
爵士樂不受樂器所限，小號、結他、鋼琴、電子彈、低音大提琴、色士風等等，不同組合也可演奏。 上一代爵士樂手Ted（左）和Eugene都認為Jazz仍然很有活力，對香港的年輕Jazz樂手也甚為欣賞。
《La La Land》電影中，Ryan Gosling（右）明顯認為John Legend的音樂太商業，不夠Jazz。 爵士樂不一定傳統，電影有提及的Miles Davis當年也加入了很多不同音樂元素，如今也被視為一代宗師。 Jazz的節奏律動可以很激烈，例如電影多次提及的Charlie Parker，其色士風演奏速度驚人。