2012年伊始，中國電影“走出去”的目標再次因張藝謀執導的《金陵十三釵》相繼與金球獎、奧斯卡最佳外語片獎擦肩而過，成為人們關注的焦點。世界需要看到什麼樣的中國電影？中國電影如何才能贏得世界觀眾的認可？一時間，關於中國電影與世界電影、好萊塢電影之間種種關系、差異的討論見諸網絡、報端，成為人們關注的電影話題之一。
與中國大片相繼進軍海外市場，謀求國際認可，追逐大制作、大明星、大投資的創作傾向相異，以《失戀33天》為代表的一批國產中小成本電影異軍突起，在2011年的國內電影市場中贏得了不俗的票房和口碑，成為這一年乃至今后中國電影創作、市場、產業變化中值得關注的熱點現象。一大一小，呈現了兩種截然不同的現實境遇和文化選擇。而就當下中國電影而言，如何學會運用電影的語言講故事、表達人文立場，如何更好地用文學的審美豐富影像、為中國電影注入文化血液，仍是中國電影亟需解決的現實問題。
無論從敘事視角、敘事模式，還是從價值立場、思想理念上看，《金陵十三釵》都為我們思考中國電影的創作態勢以及文化追求提供了一個最新且鮮活的樣本。北京大學教授戴錦華指出，近幾年的古裝武俠大片，從《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》到《趙氏孤兒》，給我們帶來巨大的空洞，提供給我們的僅僅是一種自我價值的中空狀態。當中國電影以巨無霸的方式膨脹時，我們看到填充這個巨大硬件所需要的內容或軟件卻是缺失的。而當談論劇本是一劇之本的時候，很多從事電影工作的人恰恰忽視了劇本的基礎是什麼。《金陵十三釵》的畫面呈現、技術手段無疑是領先的、國際化的，但是影像背后給予我們的文化思考和靈魂震撼卻在追趕世界的過程中逐漸被淹沒了。
中國電影首先要補“文化”的課，這不僅是指電影表現的內容、傳達的文化訴求，也是指整個電影文化生態的建設。導演尹力指出，當下的中國電影創作過度娛樂化、題材同質化。中國電影不缺資金，電影銀幕也以每天8塊的速度在增長。但是我們沒有一種主體的價值觀，這不僅僅是電影人的問題，也是整個文化生態的問題。 練好“內功”是為更好地“走出去”
在中國電影產業化進程中，一方面，我們看到一些電影人堅守藝術理想和現實精神，執著於電影藝術的美學探索，推出了一批有較好口碑和藝術品質的影片，如《碧落雪山》、《鋼的琴》等﹔另一方面，一些電影惟票房馬首是瞻，追求利潤的最大化，以空洞的內容、明星的扎堆、娛樂至死的信條推出遠離現實生活、脫離文化本土的作品，更有一些創作者以好萊塢的趣味為藝術標准，以奧斯卡為最終目標，不遺余力地尋求海外的影響力和國際電影人的承認。加快中國電影的海外影響力和傳播力，支持中國電影走出去，傳播中國文化，這是好事，但是首先應解決中國電影自身存在的問題。
部分業內人士對中國電影片面地以“沖奧”為標准的創作傾向表示憂慮。影評人王旭東認為，過多外在因素的滲入影響著電影文化品格的提升，比如新媒體手段的推波助瀾，這使得中國電影呈現出“亞洲的面貌，好萊塢的口味，整體制作風格、手法好萊塢化”的狀況。他認為，以奧斯卡為標准的創作，無助於推動中國文化的對外傳播，更不利於化解中國電影創作自身存在的各種問題。電影還是應該回歸藝術本身，練好“內功”，要有創造藝術精品的意識，體現自身的文化特色。
北京電影學院教授黃式憲認為，當下中國電影還缺乏一種與國外觀眾對話的價值觀。文化自信與文化尊嚴密切相關，中國電影還是應該多在提高原創力和吸收民族文化營養上多下功夫。
致力於講好“中國故事”
近些年，商業大片的運作模式被不斷地復制，同一類型、題材的電影資源遭遇過度開掘。然而，就在2011年，中小成本電影殺出重圍，尤其是電影《失戀33天》，以幾百萬元的投資，最終贏得3.5億元的高票房，無論從營銷模式、市場定位，還是內容選擇、類型元素等不同的視角看，該片都給中小成本電影走向市場帶來了鮮活的經驗。影評人梁振華認為，“這是一部適合中國內地當下流行文化的合格影視產品。”它以“愛情”這個點觸動了漂流在社會各個階層的年輕人的小悲歡、小隱痛，很容易引發大眾的強烈共鳴。更重要的是，該片主創找到了適合電影本身的表達方式，規規矩矩地講了一個完整且符合常規的故事。
“講故事”無疑是電影的內核和基礎，但部分中國電影恰恰在“表達什麼、如何表達”方面遠離了觀眾，在電影最基礎的環節出了問題，進而影響了中國電影的文化承載和意義傳達。中國電影資料館研究員饒曙光指出，相對於電影市場體系建設取得明顯進步，電影的文化體系建設出現了一個明顯的短板，主要表現在創意能力不足，缺乏人文關懷，缺乏現實主義精神和浪漫主義情懷，缺乏主流價值觀、核心價值觀的有效建構和表達，這些都可以歸結到“講故事”這個最基本的環節上。
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