拉圖於1986年灌錄的馬勒第二號交響曲，為他贏得包括留聲機大獎在內的許多大獎，之後他花了將近18年完成生平第一套馬勒交響曲全集錄音；而第九號交響曲的首份錄音完成於1993年，距今也有15年了。這份2007年10月底在柏林愛樂廳的現場錄音，是柏林愛樂2007/08年音樂季的開場曲目，且拉圖隔週帶領該團前往薩爾茲堡音樂節以及琉森音樂節再度演出。2007年柏林愛樂音樂季是該團的大事，因為慶祝建團125週年，拉圖除了要在該音樂季中指揮多達72場音樂會，還要率團前往奧地利、瑞士、美國、法國、波海三國和北歐巡迴。「上奧地利新聞」讚美他們這份演出「展現了拉圖爵士對這套音樂的熟稔，讓音樂以最令人懾服的形式呈現。」終樂章像是天國般美好，樂團使出渾身解數，出色的獨奏、細膩的音色變化、和弦飽滿而溫暖，在最後以極弱音消失於無聲之中，演出了一場教人動容的演奏會。
拉圖在接掌柏林愛樂之後，開啟了第二次馬勒之旅，繼第十號、第五號之後，這份第九號錄音是第三首灌錄的作品。拉圖解釋了他的原因：「馬勒創作此曲時將近50，正在人生巔峰，雖然身體孱弱，卻還在中年，對當時的馬勒而言，寫作交響曲就是他的所有，是他的世界，可是他這個世界卻已經在崩壞。他女兒過世，對死亡的恐懼，荀白克和貝爾格新音樂對舊音樂的侵蝕，這些都顯露在第九交響曲中，馬勒自知趕不上這個新的潮流，也因此那種懷舊和笑中帶淚般的情緒，就這樣鋪陳在曲中。」拉圖的第二份馬勒第九，在第三樂章的前衛色彩依然很重，但在第一、二樂章裡，卻有了拉圖早年所沒有的秋意和成熟，第四樂章所卸除的懷舊和大幅弦樂揉音，給予樂曲一種肯定的表情和明確的方向感，沒有了心碎的優柔，而是聲部明確對立、室內樂般的音符對位。
這份2007年10月底在柏林愛樂廳的現場錄音，是柏林愛樂2007/08音樂季的開場曲目，且拉圖隔週帶領該團前往薩爾茲堡音樂節以及琉森音樂節再度演出。此為拉圖暨1993年與伯明罕交響樂團灌錄此曲後第二次的灌錄馬勒第九號。
相信沒有人會懷疑，「柏林愛樂是全世界最頂尖的管弦樂團」這句話！事實上，柏林愛樂的黃金時期，具體而言是指在卡拉揚與阿巴多擔任指揮的年代。歷經無情烽火的焠練，草創時期的蓽路藍縷，在「指揮天王」卡拉揚強勢領導與靈活手腕的經營之下，將柏林愛樂一舉推向全球樂壇的巔峰。
「柏林愛樂」的團員個個身懷絕技，不僅是傑出的獨奏家，樂團的整體合作默契，在歷任指揮巨匠的調教之下，早已臻至爐火純青之境。於2002年9月擔任柏林愛樂管絃樂團的藝術總監後，在迎接第四年的2005年秋天，賽門拉圖率領全球最頂尖的交響樂團來台演出。憑藉優異的指揮才華，將輝煌的傳統持續發揚光大 ，走向前所未有的方向與另一個顛峰。