若對出現動物的電影結尾的聲明有印象，在小說的最末看到這句，讓人不禁莞爾。讀完故事，翻回本書第十頁，原來常見的那句話便寫在那裡甚至加註翻譯和來源。
《家鴨與野鴨的投幣式置物櫃》已於2007年改拍成電影且上映。整本小說看完，好奇起這樣的故事該如何使用影像敘述。現在的「我」，離家念書的大學新鮮人椎名，遇上隔壁的怪怪鄰居美青年河崎；兩年前的「我」，在寵物店工作的二十幾歲女生琴美，河崎的前女友。是伊坂作品中常見的雙（或多）線敘事法。這次乍看之下，只是在描繪主人翁不知道的過去種種，實際上的連結點，並不是「啪－！」一下的，讓人恍然大悟。是透過某個角色的話語，淡淡的道出真相。
能一口氣啃完，覺得超好看的書，總是很難寫出什麼像樣的感想。或許是寫不出，或許是寫出什麼就變成暗示，或許只是單純的不用多想。輕快被後是沉重的哀傷，但透過作者後話，那種虛構感又跑回腦海裡，劇中的角色是演員，扮演著有著奇妙經歷的人們，下了戲，殺青。又回歸日常。
前陣子剛讀完《Golden Slumbers》，雖然讀的很順，故事也很精彩，還有標準的伊坂式風格。但總覺得好像少了些什麼，某種感動消失，以為是對於這樣的情節已經麻痺。不過讀了這本，那種特別的感動又回來了（笑）有點怪異、我行我素的角色，加上某個被影響的一般人，順著故事的文字，像玩溜滑梯一樣，涼風拂來的清爽感、向下滑動的不安感。貫串全書，那首Bob Dylan的〈Blowing in the wind〉很棒，似乎隱約說出跟小說相關的一二事。而所謂的「投幣式置物櫃」原來是這麼一回事，跟想像中的發展完全不同。小說讀來像電影，真成為電影又讓人覺得難以想像。很妙。