《至愛梵高·星空之謎》在6月的上海電影節拿下了最佳動畫片獎。估計很多觀眾會想，油畫能“動”起來嗎？
記者了解到，這項驚人創作的背後是女導演多洛塔·科別拉，她從15歲開始喜歡梵高，被梵高信中美妙的故事深深打動，尤其是梵高在給胞弟提奧的最後壹封信中說：“真相是，我們只能讓我們的作品說話。”於是她也希望用梵高自己的畫作來講述他的故事。
她與另外壹位導演設計了20多位相關人物，請來了多位演員，像道格拉斯·布斯、西爾莎·羅南……他們進入綠幕拍攝，然後轉換成CG動畫，最後由畫家們壹幅壹幅畫出來，以每秒12幀的速度呈現在銀幕上，這樣就“動”起來了。
記者認真對比了銀幕發現，會通過局部顏色的暗淡變化來體現背景“動態”感覺，比如，樹葉綠色的深淺，前壹秒深綠色，後壹秒淡綠色，就體現出了被風吹過的動態感。可以說《至愛梵高》電影的每壹幀，都是壹幅實實在在的油畫，就“動起來的畫”的意義來說，這真的是壹部“動”畫了。
這不是PPT式電影，劇情在偵探“梵高到底是怎麽死的”
估計很多人走進影院之前，都以為這是壹部展示梵高畫作的PPT式人物傳記類電影，結果意外發現，影片很反套路，它有壹個完整的好故事，探尋了壹個頗有爭議的話題，即“梵高到底是怎麽死的”。
大家都知道，明晃晃的陽光，壹望無垠的麥田，浩瀚璀璨的星空，黯淡無光的生活，全部轉化成梵高手下色彩絢麗的畫作。然而1890年7月，麥田裏傳來那聲刺耳的槍響，壹切戛然而止。那麽梵高到底是自殺還是他殺？他曾經的生活狀態是怎樣的？
《至愛梵高》的故事從梵高去世後壹年說起，法國阿爾勒的郵差約瑟夫·魯林交給兒子阿爾芒壹封梵高生前留下的信，讓他給梵高胞弟提奧送去。誰料，等阿爾芒趕到後發現提奧剛剛去世。壹系列問題困擾著阿爾芒，於是他開始探尋梵高死亡的真相，尋訪了多位梵高生前好友，包括畫材鋪老板、旅館老板的女兒、為梵高治病的醫生等，他們都生活在梵高死前常居住的法國村莊附近，跟梵高的日常生活有著較為密切和頻繁的交集。
導演參照懸疑劇的設置，將“梵高自殺之謎”作為貫徹始終的壹條主線，阿爾芒像偵探壹般，與壹個個跟梵高打過交道的人攀談、追問。這壹路探尋中甚至設置了反轉，普通觀眾看起來倒不乏悶。
同時，偵探中大家對梵高的態度和看法，也漸漸構建出梵高本人：敏感、善良、有才華。對生活有最積極的向往，也有最冷漠的回避；渴望被世人理解，又不屑這個世俗的世界；有無比巨大的野心和抱負證明自己，又在現實中屢屢受挫。
梵高壹生中創作出864幅油畫，1037張素描，150幅水彩畫，生前只有壹幅賣出。觀眾可從電影中看到梵高的壹幅幅經典之作，那些我們多半只能從畫冊或網上瞻仰，偶爾有幸到博物館壹窺真容的畫作，如《羅納河上的星夜》、《夜間咖啡館》、《罌粟田》，都壹壹變成了生動的場景；抑或是《加歇醫生》、《郵差約瑟夫·魯林》從畫中出來，娓娓道來他們與梵高曾經的交往，那種感覺之奇妙，讓人突然發現，原來梵高眼中的世界是如此真實。
另外，在梵高畫作中沒有描繪過的，比如他與弟弟的爭執等，電影的創作方則采用“閃回”的方式呈現，並且是黑白畫面，這給炫目油畫畫面所帶來的壹些視覺疲勞做了調劑，也將回憶片段與梵高作品做了壹個區分。
業內業外驚嘆：
文藝片《至愛梵高》在上映當天就在朋友圈刷屏，既有專業人士的朝拜，也有文藝青年的捧場，更有很多普通觀眾的贊嘆。
江蘇省油畫學會主席陳世寧告訴記者，梵高的畫作充滿了特別真摯的情感，就算是不懂藝術的人，看到他的繪畫，都能體會到非常飽滿的情緒。梵高將繪畫引向自我表達，情緒表達，其真誠地面對自己，面對內心的藝術風格是他繪畫最大的意義和價值。他是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義，給現代繪畫打開了壹個窗口。
南京壹家影院經理發朋友圈說，從業幾十年，還是第壹次見到這種類型的影片，每壹幀畫面都是梵高風格的油畫作品。把現代藝術的油畫作品融入電影情節，實在太有風格了！而日常就很喜歡梵高作品的施女士則告訴記者，電影呈現的是法國南部小鎮阿爾勒，梵高取得了最大藝術突破的地方。自己去法國旅行，特地去過阿爾勒的那個街角咖啡館，所以看的時候也特別親切。
在中國想要看到梵高的作品展覽，除了打飛的去國外，北京也只有壹幅，在北京郊區“松美術館”，華誼兄弟董事長王中軍花 3.7 億人民幣拍的梵高最後的作品《雛菊與罌粟》，據說門票要180元。而近幾年上海的梵高展，也沒有原作，是用投影儀和屏幕展出畫的影像，門票價格不菲，但觀展者依然絡繹不絕。有網友說，畫面上的線條因為運動而跳動，對某些人來說可能會不習慣，甚至有暈車感，但這並不影響自己強烈推薦這部片子。
見識了什麽叫“真·工匠精神”
記者看完《至愛梵高》，腦子裏壹下跳出了壹個詞：工匠精神。在國內的電影主創們把劇本修改400遍當成“工匠精神”的時代，如果認真了解壹下《至愛梵高》的制作過程會汗顏。在這個手機APP壹鍵就能把照片轉換成“莫奈風”、“畢加索風”的時代，妳可能會錯誤地認為這部電影制作不難吧。
其實這是壹個巨大的且考驗毅力的工程，將近7年的時間裏，15個國家的125位畫師手工繪制了65000幀油畫，才構成了這95分鐘的長片。
電影團隊深入研究了梵高的800封書信和其他相關書籍，以及梵高的畫作。這125位畫師是眾籌來的。導演發起眾籌，希望大家到波蘭面試，但不報銷路費，最後竟有5000人申請。他們基本有油畫功底，或參與過藝術品修復。接受為期3周的課程訓練後，每人被分配到壹個工作間，所謂工作間只是壹個小格子間，壹張畫板、三面反光板，還有壹塊LED屏幕，以梵高120幅原作為基礎，畫家照著屏幕描，每天10小時。而電影中，1秒鐘需要12幅畫，壹個畫師工作壹個月也只能畫出3秒的畫面，所以妳想想，是多大的工作量才帶來了這部驚艷銀幕的作品。
作為全球第壹部手繪油畫電影，缺少成功先例，資金不足不說，所有畫面純手工繪制，耗時又耗心。片名《Loving Vincient》，來源於梵高每次信件的末尾，中文翻譯為“至愛梵高”，如果沒有對梵高深沈的愛，絕對打造不出這部影片。團隊以執著、專註的精神，致敬同樣執著、專註的梵高。