《詩壇》自1999年底開始刊出第1期，至今已逾280期。每週收到詩友大作，先讀為快，遇到好作品，一詠三嘆，步韻唱和，不亦樂乎！近六年來發表約五千首詩，對每一首幾乎都精挑細選，凡是平仄失粘、格律不符、押錯聲韻者，一律打回頭再修改；如此挑剔，被摧殘的詩友也夠辛苦，他們必須放下架子，不講面子，不計較個人得失，甘心被折磨，這份學詩精神，令人敬佩！
由於被聲韻、平仄所限制，「戴著銬鐐跳舞」，難免顧此失彼，醜態百出，這學詩過程，辛酸苦辣，冷暖自知。當然，作詩是一輩子的事，非三五年就能成材，於是也出了不少笑料，這珍貴的經歷，值得記下，非「奇文共賞」也，乃是互相切磋、研究詩藝過程中所遇到的點滴總結。
為了遷就平仄，或為了押韻，有些字句被顛倒使用，是很平常的，例如：惆悵、悵惆，盈滿、滿盈，河山、山河，但有些字一顛倒就意思全不同，如兒女不能變成女兒，國泰不能變為泰國；有些詞一顛倒讀起來很彆扭，例如：女男、鳳龍、陽陰、膽肝、關開、草花、腑肺、月年、曲歌、音聲、婦夫等。還有不少專有名詞不能更改，如「夜郎」不能改「夜狼」，「中山狼」不能改「中山郎」；也有詩友將「柳暗花明又一村」改動一個字，變成了「柳暗花明又一秋」等等。
有些字不宜簡稱，如「婦女節」如果簡稱為「婦節」，就變成婦女的貞節、節操；孟子的母親可以簡稱孟母，岳飛的母親就不能簡稱為岳母，有詩友用「飛母」，也很牽強。有的稱「約翰‧保羅」教皇為「壯保祿」，有的在詩中出現「中臺美」。某些詞要被人們廣泛接受，還要經過一段長時間的考驗，有的因為約定俗成，要改也不容易，例如：風流，這個詞其實不一定指男女風流韻事，其原意還包括：風之流動、流逝，風行、流傳，風尚習俗，流風遺韻，灑脫放逸，傑出不凡，風度，風操、品格，風格、流派等等，但時下人們一聽說某某人很風流，就認為被貶。
有些字一讀就很容易令人產生誤會，例如：「傲骨灰」，由於「骨灰」兩字太顯眼，反而把「傲」字隱藏了；「多寡婦人心」也被「寡婦」一詞影響，「長壽終生樂」，「壽終」一讀就不樂也。有位詩友寄來一首七絕，內中有一句「連宋和橋國共園」，我讀了又讀，依然丈二金剛摸不著頭腦，致電詢問，答曰：「和橋」是「和平之旅」、「搭橋之旅」的簡稱，這首創的專利權還應該註冊。大陸近年來創了不少新名詞，「雙贏」、「共識」已不算新，「申奧」、「非典」、「入世」也已通行，近日又多一個反對日本「入常」，這樣看來，「和橋」說不定會有人用。
很多詩友以成語入詩，為了符合平仄，又將成語倒過來讀，「飲水思源」成了「思源飲水」，「世風日下」變作「日下世風」，「相得益彰」化為「益彰相得」，如此類推：「未老寶刀」、「知還鳥倦」、「「共濟同舟」、「功勞汗馬」、「一切目空」，不勝枚舉也。
當平仄、押韻、對偶等作詩基本常識都過關後，最多毛病就在於上下句脫節，沒有「起、承、轉、合」，想到就寫，天馬行空，讀後也不知說什麼。最怕將抽象詞彙入詩，從頭到尾讀幾遍，依然莫明其妙，如果是用典，還可以找來典故詞典翻查，或作個註解，但如果被困在完全概念化的五里霧中，分分鐘就會在這詩中窒息。我最怕讀這些詩，更怕為這些詩打字，相信刊登出來後，想引起讀者共鳴就難上加難了。杜甫以律詩稱絕，而杜詩又以具體稱著，有血有肉的詩，絕非無病呻吟，每一句都能畫成圖解，從餵雞到鬥蟋蟀，從日落暮鴉啼聲到鄰居陣陣搗衣聲。即使被稱為最早朦朧詩鼻祖的李商隱，他的「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始乾」多麼優美，集形象思維和繪聲繪影於詩中；黃庭堅的「桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈」，雖無一字是動詞，卻不覺得鬆散，有桃、李、春、風、一杯、酒，有江、湖、夜、雨、十年、燈，真不愧千古絕唱！
詩貴在周延，如果要用大量註解去引導讀者，這詩是失敗的。為了符合平仄而矯揉造作，留下刀痕斧跡，這詩就失去純樸自然風格。要有勇氣指出詩之錯，還要有氣量接受批評，不是每個人都有這寬闊胸懷，有的再三強調，已經翻查過辭典，一點沒錯；有的還理直氣壯為自己辯護，聲稱「美昌」一詞是「美好昌盛」的簡化，「盛安」是「旺盛平安」的祝福辭，我說作詩不是為商號取名，要人家讀得懂才算。賀知章的「少小離家老大回，鄉音不改鬢毛衰。兒童相見不相識，笑問客從何處來？」多麼淺白，但含義又那麼深。詩要有詩意，要有詩味，譚銳祥壇主贈畫家姚奎詩一開頭就寫道：「席上逢君又送君」，淺白七個字，不一定要堆砌詞藻，就道出了在歡送酒席上第一次認識畫家就要送別的心情，清楚交代地點、時間、逢、送，能有這樣功力，非下一番苦功不可。想起今時今日還有人將四句七言稱為七律，可見推廣舊體詩詞，實在刻不容緩也！