柯普蘭是二十世紀美國作曲家當中，音樂作品內容最為廣泛的一位，從芭蕾舞曲、管弦樂、合唱曲到電影配樂都有，推廣與教育古典音樂不遺餘力，同時也是位著名的指揮家。1921年柯普蘭遊歷巴黎，成為布蘭潔(Nadia Boulanger)的學生，三年後回到紐約，譜寫的作品反映美國當代的音樂潮流。例如1926年完成的鋼琴協奏曲走爵士樂風，1930年的鋼琴變奏曲就受到史特拉汶斯基的新古典主義影響，而1938年的《比利小子》就根據美國民謠而創作。
本片中最不為人熟知的柯普蘭樂曲，就是《葛洛格》（Grohg）。《葛洛格》是柯普蘭在巴黎時期的作品，他在看了德國吸血鬼電影後心生靈感而寫，主題則採用了他已經完成的鋼琴小品。劇名《葛洛格》是柯普蘭自己想的，但受到丹麥小說家的作品影響，「葛羅格」是一名有魔法的吸血鬼，統領一個吸食鴉片的吸血鬼族群。此劇的音樂深受當時法國的前衛曲風影響，普羅高菲夫也聽過此曲。但此曲因為沒有相隨的芭蕾編舞所以後來並未發表，柯普蘭似乎深愛此曲，因此日後在創作《舞蹈交響曲》時，就回收了此曲的題材，用進了這首交響曲中。此曲很少人演奏，可奴森這個份錄音是他在1993年為Argo廠牌灌錄的，但當時台灣並未引進，所以知道的人很少，他是採用前衛罕見曲目的方式呈現此曲。
可奴森指揮的這份曲譜，是他1991年在華盛頓國會圖書館找到的，因此在他之前沒有人知道有這份曲譜存在，只有柯普蘭。這份曲譜是柯普蘭在1932年重新修訂過的七樂章版本，這一年是《舞蹈交響曲》首演的同一年，這也顯示雖然柯普蘭借用了葛洛格的部份音樂，卻還是希望葛洛格能以七樂章的型式傳給後世。可是，奇怪的是，在兩年後的1934年，柯普蘭又從此曲中借用了素材，用進他第一部被委託創作的芭蕾舞劇《Hear ye!》這也是為什麼可奴森在1993年為Argo灌錄這份《葛洛格》的世界首度錄音時，會同時灌錄了這部芭蕾舞作。