點開《閱讀時光》官網，若稍加留意可以發現在每部影片名稱後，加註著幾行灰色小字，提綱契領地提示著影像中對應的社會背景。楊逵的《送報伕》對應出「1895年：中日簽訂馬關條約將台灣割讓日本」後的基層人民困境、朱天文的《世紀末的華麗》描寫「1987年：解除戒嚴」世紀末的台北、而在看似訴說虛擬時空故事的王登鈺的《大象》其實可對讀到「1971年：政府核准興建核一廠」之後台灣邁入的核能時代。
每一部《閱讀時光》系列影片全長不過短短25分鐘，對於要將文學改編戲劇的導演來說已是一大挑戰，但對王小棣來說，他想呈現的不只是台灣文學和影像的共振，「我們想到這十部影片組合起來後，勢必會對應呈現出台灣不同歷史時期的樣貌。」因此特別設計以20分鐘戲劇、加上5分鐘紀錄片的組成模式，在紀錄片中提供關於對照解讀小說描寫的時代、社會氛圍的轉變或小說家本人的心情線索。此外，王小棣也特地邀請熟悉台灣近代史的吳密察教授擔任顧問，就是為了能夠讓影片更詳盡勾勒台灣歷史及社會背景。
針對當前台灣影視產業環境對原創力的限制，王小棣坦言，「導演很容易受外在社會環境、票房考量、或是合作的單位影響，只敢拍既定類型的戲劇，長此以往，甚至導演也會以市場導向侷限自己拍片的內容，可能會想說來加場床戲之類的。」然而《閱讀時光》恰巧提供了導演們打開新的創作體驗，「作家在寫作時相對沒有這麼多外在包袱，比較忠實、深刻或自由的面對內心思維，所以當導演進入到文學世界時，就有機會拋掉心中的雜念。《閱讀時光》就像是讓導演和作家合唱一首聖詩，感覺真的很棒。」也就是在這種去掉商業化利害算計的雜念，單純回到文學場景進行拍片的純粹初衷，才能真正拾回在台灣創作的力量。
自從《閱讀時光》播出以來，無論是作家與導演跨界合作的策劃構想，或是深度與精緻度均有一定水準的影像內容，在網友及觀眾間都獲得很不錯的口碑。頗讓人意外地，《閱讀時光》其實是源於文化部的一個標案，由王小棣導演的稻田電影工作室團隊進行籌拍。
王小棣表示，若《閱讀時光》這類型的案子能夠持續做下去，像這樣文學和影像間相互的刺激，台灣導演的拍片手段可以練得非常銳利，而當作家看到自己的作品被改編成好電影，其他的作家看到也會改變想法。影視與文學創作更能夠深入自己的社會、屬於台灣在地的故事也將會越來越精彩。
“電影×文學擦出新火花──專訪王小棣導演”評論：