位於托斯卡尼東南方的馬爾凱省Marche丘陵地上，豎立著一座古老幽美的文藝復興山城-烏爾比諾Urbino，她靜靜的坐落於傾斜的山坡上，整座橘黃相間的古城在夏季南歐的夕陽下呈現唯美的金黃色，此地也是夏日著名的向日葵種植區，前往烏爾比諾的曲折山路上，只見一片片耀眼的向日葵花田。
從下往上遙望，烏爾比諾就如同一座被大片向日葵花所支撐起的山城。這裡的眼前的景象，除了現代轎車與少許商店之外，一切都保留了中世紀與文藝復興的景色，”古色古香”可能是對這座城市最合適的形容辭。
除了美景，烏爾比諾擁有著引以為傲的文藝復興歷史文化遺產，從主座大教堂到公爵宮，充斥著完美對稱的文藝復興建築。同時此地也是文義復興畫家三傑之一的-拉斐爾（註一）之出生地，公爵宮內還有保存著他的重要畫作，如此豐富的文化資源，使這裡成為了世界文化遺產的重要城市。
所有器樂演奏的學生都可以參加巴洛克樂團的排練與演奏，每年的主題都不同，例如以義大利小提琴音樂大師-柯賴里Corelli年，所以樂團會以Corelli的音樂為主題，所有的課程結束後的最後一天，巴洛克樂團與各個學生室內樂團都會在城市的各個角落演奏音樂會，這也將成為古樂音樂節的節目之一。
與其他音樂營不一樣的是：烏爾比諾古樂營還包含了 文藝復興與巴洛克舞蹈，更有趣的是每到了晚上至半夜，城市裡還會舉辦義大利民俗舞蹈夜晚，各個參與的學生甚至教授都會一起跳舞或學習舞步，在這之間，便有機會認識了許多各國參與的學生們，氣氛極為熱烈。
記得我第一次參加烏爾比諾古樂營是在2010年的時候，因為那裡的美與氣氛，促使我在2012年時又回到了這裡，在這之間我有機會聆聽與認識了許多古樂的大師與他們的演奏，同時也認識了許多從世界各地志同道合的古樂愛好者，有專業也有業餘的，除了一起上課，演奏室內樂與樂團外，到了晚上還一起跳舞，在城市裡漫步。享受音樂與假期的時光，許多當時參與的朋友在兩年後相繼成為我在巴塞爾古樂學院的同學們，這裡其實就像是一個進入歐洲古樂圈的前哨站。
每年參與的人數大約100多人，可見是一個大規模的音樂營。音樂營的主辦單位對於學生之間的聯繫規劃的非常好，就像是之前所提到的舞會或是室內樂，每年除了有新生加入學習的行列外，連以前參加過的舊生也不願意放棄此機會，因為每年都有可能接觸到不一樣的教授，這對學生來說是十分珍貴的經驗。
除了學習，在這裡最令人陶醉的莫過於建築景色，烏爾比諾相較於義大利其他大城，算是觀光客最不氾濫的城市，市區熱鬧而不吵，幾乎沒有專門為取悅觀光客所設置的噱頭或是專賣店， 所以這裏最能看到義大利居民最真誠的生活面與態度。行走在古老的街道上，古樂從各個房子內傳來，所產生的思古幽情實在令人無法抗拒，烏爾比諾美的像是一幅文藝復興的畫作。
我想這一點也是讓我想再度回到這裡的理由之一。
弦樂器：
Urbino 古樂營是目前為止我參加過所有音樂營課程最豐富的一個，為期十天的課程，包含早上時段的個別課之外，下午有室內樂、管弦樂、或舞蹈課程供你選擇。個別課一班最多10到11人，依照學生人數安排上課時間，像我們的長笛班，Marcello Gatti 老師安排每位學生平均兩天上一次課，所以整期音樂營下來可以上到5次課，其他時間就自行安排去別的班上旁聽，或是在城內逛逛、用餐、休息。
這次我除了報名長笛個別課之外，還報名了 Michael Form 的上午室內樂課程，下午則是管弦樂和室內樂，行程可說全部排得滿滿了。每天在各式各樣的課堂之間穿梭，只有三個練琴的空檔，每間琴房又一人限簽一小時，這時必須眼明手快，否則就為時已晚。而且不只要練自己的部分，還有室內樂和樂團的功課，甚至沒有時間吃午餐，比在學校還認真！
下午的室內樂課則由主辦單位安排，在音樂營開始之前，需要先交個人錄影，以便安排室內樂名單，室內樂課一次45分鐘，四天更換一次新組別，因此音樂營期間最少可以重組2次，也能跟不同老師上課，我覺得很好玩！如果自己有想要上課的曲子也能提出建議，或先找好人再繳交名單也是可行的。
此外，每天晚上都有精彩的售票音樂會，主題和形式都不同，音樂會結束後，廣場上還有 Volks Dance ──由舞蹈老師帶領大家一起跳舞，場面相當熱鬧！除了售票音樂會，晚間教堂也有學生音樂會演出，以室內樂形式為主，只要學生準備好了，就可以提交曲目，由主辦單位安排演出日期。
我非常喜歡 Urbino 音樂營，內容豐富，而且透過室內樂和樂團課，跟很多不同樂器的音樂人交流，每天上課、排練音樂會，日子過得充實無比，不知不覺十天一下就結束了。來參加的學員不只是音樂系學生，還有很多音樂愛好者，年齡層廣泛，而且都非常好學。還有好多都是年年來參加，跟著一起長大的，可見 Urbino 音樂營的魅力不言而喻。畢竟身處在義大利古城──文藝復興舞蹈的發源地、拉斐爾的故鄉，這樣的環境和氛圍，足夠讓你回味無窮。
今年我和我的室內樂團 IJ SPACE 參加了在義大利 Urbino 的早期音樂營。此音樂節為期十天（7/19-7/28），課程從早上九點到下午一點。我們以室內樂組別報名了室內樂課程，與我在瑞士的木笛教授 Michael Form 上課。音樂營除了室內樂課程外，也有許多其他樂器的獨奏課程，如：大鍵琴、魯特琴、巴洛克小提琴、維奧爾琴、木笛、古長笛、古雙簧管、巴洛克巴松管……師資也全是歐洲的知名音樂家，因此吸引了世界各國的學員一同慕名而來。
除了一般課程外，每天都有至少兩場不同的音樂會，分別在晚上七點和九點半，可以欣賞到許多當紅演奏家或新興發展的室內樂團演出。其中兩場令我印象極其深刻，第一場是由巴洛克小提琴家 Susanne Scholz 以及大鍵琴家 Michael Hell 共同演奏的“Corelli Sonata Op.5”音樂會。這套從十八世紀就瘋傳的曲目，想必大家已是非常熟悉，但這場音樂會特別在於他們選了六首 Corelli 的小提琴奏鳴曲，並且每首採用不同的“Historical ornamentation”來演奏，讓觀眾可以聽到十八世紀許多作曲家賦予這套曲目的不同裝飾奏以及相對應時期演奏風格。音樂會中採用了如 Johan Helmich Scholz 、 Francesco Maria Veracini 、 Francesco Geminiani 、 Manchester等不同的裝飾奏，並搭配無任何裝飾奏版本的譜，投影在白牆上，讓觀眾一目瞭然原本的簡單旋律線與加上不同裝飾奏後的差異，讓我們更加確信巴洛克時期的音樂沒有裝飾音，可說是少了一半的精髓，就像食物沒有添加任何調味料那樣索然無味。另外一場印象深刻的音樂會則是 Rameau 的“Pièces de clavecin en concerts”，由大鍵琴家 Francesco Corti 、巴洛克小提琴家 Enrico Gatti 、維奧爾琴家 Juan Manuel Quintana 三人聯手演出。在演奏家完美的合作下，室內樂的聲響效果是如此飽滿及豐富多變，令全場觀眾心悅誠服。
音樂節中我們這組室內樂也參與了一場學員音樂會，演奏了 Hotteterre 、 Telemann 跟 Matteis 給木笛、巴洛克小提琴與數字低音的室內樂作品，在幾天密集上課後，向觀眾呈現我們努力的成果，並自我檢視學習成果，可以說是一個小小總結的最好機會。
此次除了音樂營課程上的收穫之外，也很高興碰到來自家鄉台灣的優秀青年音樂家們，大家在休息之際互相交流、學習，這是非常難得的機會。更希望將來有更多古樂同好一起參與這個音樂節，將更多古樂資訊分享出去。