YG Acoustics引進台灣的時間滿早的，不過一直到2014年代理商大器接手，加上國際業務Dick Diamond加入YG Acoustics團隊，市場上的動作越趨積極。才不過兩年的時間，Dick就來過台灣不只三次，由他介紹起YG Acoustics的技術內涵，那可真是如數家珍。譬如YG Acoustics喇叭擁有的六大技術，包括1. BilletCore；2. ForgeCore； 3. DualCoherent；4. ToroAir；5. Cabinet；6. FocusedElimination。
開始聽音樂之前，海山林老闆推薦了幾首曲子，是他玩Sonja的心得。先聽Diana Krall的「All or Nothing At All」，強勁的低頻牛筋前奏，低頻段控制得好極了，Double Bass撥奏的顆粒飽滿，力道Q彈，雖然是近距離聽Sonja這樣大型落地喇叭，聽感卻是相當輕鬆，一點都沒有壓力。這透露兩個訊息：第一、海山空間雖然不大，但室內聲學控制良好，低頻段駐波影響很小；第二、Burmester與Sonja兩者的失真都很低，所以就算近距離聆聽，很低的失真讓音樂顯得自然流暢。
莫札特的音樂不需要太大的編制，三十多位音樂家就夠，我坐在海山試聽室的皇帝位，心裡面想的不是Sonja有多真、多美，而是想著那時候阿巴多指揮，病痛是不是纏繞著他，所以在第二樂章主題反覆時，那弦樂群才會壓抑得那麼輕、那麼柔，彷彿游絲一般吹拂，而豎笛卻又顯得那麼地孤單。
聽這首豎笛協奏曲，我沒有開太大的音量，三十多人的管弦樂團，本來就不該有馬勒那樣的音響氣勢，可是Sonja把音樂的層次分得很清晰，豎笛的主角地位，形體凝聚，音色悠揚，豎笛的音色本來就有點濃，可是音響播放起來不能感覺有鼻音，那種過度濃郁的豎笛，是音箱額外的染色，Sonja的音質很清爽、很通透，在層次分明的音場中，耳朵可以盡情捕捉錄音當中的樂團聲部分配，這不就是聆聽頂尖音響的樂趣嗎？
在海山一個下午，我聽了不少音樂，聽大江光的創作專輯，錄音室作品，Sonja呈現出音樂的親暱感，錄音感覺很近，鋼琴的音符顆粒龐大而真實。聽「拉威爾：吉普賽人（Tzigane），為小提琴與管絃樂的狂想曲」，阿巴多與阿卡多的版本，超過四分鐘的小提琴獨奏，Sonja呈現出明亮的音色，聽來更顯真實，而樂團加入之後，凝聚的小提琴之後，樂團寬闊地呈現，這種樂器分布遠近有致的表現力，把樂曲中絢麗的音符表現得更有異國風情。
就算在我寫稿的當下，回想Sonja在海山的聲音，我不敢說已經聽到Sonja所有的表現能力，它乾淨通透純淨的音色，聽什麼像什麼，我也不敢說Sonja是厚聲還是清淡，因為音色跟著錄音在變化，新錄音更通透，老錄音聽來有味道。不敢繼續想下去了，越是想著Sonja的忠實音樂再生能力，越是對它著迷。若是對Sonja有興趣，找時間去海山感受一下，就能知道我說「越聽越入迷」的感受。