台灣設計展去年適逢台北設計之都停辦，今年重啟移師台南，府城歷史悠久，文化基底渾厚，獨特的氣質吸引許多創意人進駐，造就強大的設計能量。本次規模可謂史上之最，不同於以往僅在一個展場，今年幅員遍及整個台南市，主題展館有兩層樓，衛星展區多達六區，加上街角裝置藝術，共有800位設計師參與、1500件作品、115場周邊活動，實現「城市即展場」的概念。
主題館前的裝置藝術，分別代表各個場館。
主題展館由策展人李尉郎負責規劃。
每個幸福物件旁邊都有喇叭，靠近時會自動播放物件主人對幸福的定義。
說到台南就不能不提到「吃」，尤其在老城的美食，幾乎傳承著歷代的手藝與故事，策展人展開一場顏色味覺的實驗計畫，挑選台南街頭的100種顏色色票，看看是否與記憶中的味道相同，連結旁邊的冰棒商店互動裝置，想來一支冰棒，挑的是台南景點，口味是Surprise！
幸福包括過去、現在與未來，面對「超獨居時代」來臨的台灣，再生永續設計、未來家的想像也成為熱門話題，連結互聯網及AI的生活應用，已一步步落實在生活之中。
從台南的街頭挑出100種顏色，對應味道。
衛星展區戰線拉得也十分精彩，深藏不露的藝陣館，如含蓄的中華文化，帶著低調渾厚的文化底蘊，在老建築裡鋪陳藝閣與陣頭的故事，透過狹窄的廊道空間，將傳統文化轉化為藝術娓娓道來。藍曬圖園區邀請37位新銳藝術家進駐，除了產品設計外，標誌設計、平面設計同樣大放異彩，特別的還有台灣人於東京所創立的台灣設計藝廊旅館NIBUNNO，分享在國外推廣台灣設計的心路歷程。
藝陣館將台灣的傳統文化變成藝術。
未來的設計又將會如何？成大建築系所策劃的國際館探討產品回收與再製的使用、建構新型態的國際產業合作模式，在此變革中，設計扮演了相當關鍵的角色。設計師是使用現有材料的創作者、主動開發的研究者、也是投入產業循環系統建構的協力者。展場展示現今各種已開發的回收材質，透過高科技再次變成產品，想傳達的已跳脫設計形體，而延伸到更深層、永續的設計思考，除台灣外，也包括荷蘭、德國、日本、泰國、印尼等國跨國參展。
電路機板回收再製的磁磚。
縱觀展覽爆炸的秋季，台灣設計展無疑是中央、地方與設計師傾力鉅獻，台南用自己優雅的姿態，詮釋島嶼的設計活力，有深入、有親民，可學術也可互動，場館各自獨立保有特色，拼湊起來完整了主題「幸褔設計」。