天馬行空的想像力，絕對是藝術創作的活力泉源。想像力因人而異，創造之物亦有不同特長；有時倏忽靈感，有時躊躇漫長，只要能成就都是好事。人一生在於生活之必須，藝術無法脫離生活，甚或形同生活；從最微小、最陌生的懵懵懂懂，也能日漸開展出最熟悉、最旺盛的生命力。還記得小學、國高中等求學階段的美術課，接觸過什麼樣的藝術課程嗎？彩繪、捏陶土、剪紙、素描等五花八門，盡是多元再貼近你我的藝術範疇；就拿剪紙藝術而言，一張色紙，一把剪刀，一股勁兒，釋放想像力，就能開剪無限可能，是圖案，亦是文字，更是人生。
且別輕忽剪紙這門藝術，僅是一種了得的技法呈現，剪紙藝術家除會因喜好而為，也能連結一地民俗文化和特定使用目的，如室內裝飾、節慶和祈福等；更甚者，如於世俗昇華般，徹底體現藝術關懷和創造活力，並融合了哲學及美學理念，來自日本的剪紙藝術家藤野真由子（Mayuko Fujino）即為顯例，技巧嫻熟、極獲讚佩之餘，剪出無以取代的紙上樂園，才是經典。
真誠地為藝術奉獻，一直都是傑出藝術創作的不二法門，藤野真由子長久以來如奉圭臬。彷彿天才出世，藤野真由子是自學成才的日本剪紙藝術家，生於日本、現多居紐約皇后區的她，最初在小學從事海報繪製，後受日本傳統型（手）染（stencil dying）影響下，便沿用相關創作元素，投身剪紙藝術創作。尤其特別的，她的藝術創作靈感源自於英國攝影師大衛．霍克尼（David Hockney）多本創作的藝術書，和以披頭四樂團（The Beatles）同名暢銷歌曲為主題的奇幻動畫：黃色潛水艇《Yellow Submarine》等等。
在藤野真由子手上揮灑的工具和材料，不多不少只有三件：刻刀、紙和雜誌內頁。所謂「工欲善其事，必先利其器」，不諱言剪紙藝術亦是如此，然真由子深深仰賴的並非器具，而是在其優異的創作手法。不似多數剪紙作品，在雜誌內頁剪完再黏貼到白紙的傳統方法；真由子改採在白紙上刻剪出想要的圖案紋路，再把雜誌內頁黏貼至後方，精心設計如色彩繽紛的紙雕，在五顏六色相繼點綴、白色佔去泰半面積之際，進而帶出最純粹的潔淨感。
儘管藤野真由子令人驚歎的剪紙天賦已非舊聞，但其創作作品的精神意涵，仍是至今最為人稱道的部分。承其上述創作手法，就成品風貌而言，上層實為剪紙，下層則為舊雜誌合成的拼貼畫，構成要件雖靈活簡易，意境卻豐沛萬分，宛如混搭古典與現代般，形塑出妙不可言的第三世界；或靜謐禪意、或熱鬧派對，氛圍表達各異，近似每幅生動的剪紙畫，都在訴說一個「很久很久很前…」的獨特故事。
「在我的藝術作品裡，形式上包含兩個重要層面：上層是剪紙，下層是拼貼，但看似簡易的組成架構，實則賦予了現實和幻想，意識與無意識，秩序及混亂等多重樣貌。所以，當『它』作為一件藝術品被創作時，兩個層面便有所混合、所屬位置互換，最終再回歸初始；總歸期盼，一種原先不存在的第三層能乍現，既是最幸福的心境，也是能表達自身藝術的輝煌時刻。」真由子這麼解釋自己的作品。剪著剪著，不由自主這麼想，她的紙上樂園，如同夢境的輪迴轉世，也就一點也不為過了。