從國片這幾年來的發展，大抵上可以整理出幾個國片發展瓶頸的原因，可總括的歸類為兩大類，其一是人才，其二是劇本。
春節假期，電影院一如往常的上映著滿滿的國產賀歲電影，然而，今年卻因為一部好萊塢電影，而讓原本對於春節國片票房滿懷期待的本土導演們跌了一跤，畢竟同時上映的三部國產賀歲片票房加總起來，竟比不上這部好萊塢出產的特效電影，知名導演便稱此為國片的「重大警訊」。自從海角七號上映，國片擺脫了以往藝術片、「看不懂」的印象，而再度為大眾所接受，接著國片如雨後春筍般產出，各種不同的題材一一出籠，從「總鋪師」到「大稻埕」都成為電影創作者手下的絕佳題目，懷舊復古的愛情故事更是最近的一部國片的成功元素，國片在贏得台灣社會的支持下，票房破億元台幣者時常有之，更造就了許多新的男女明星，然而，即使國片有著如此看似輝煌的光景，但其成長實則已經漸趨疲軟，其原因是什麼？
從國片這幾年來的發展，大抵上可以整理出幾個國片發展瓶頸的原因，可總括的歸類為兩大類，其一是人才，其二是劇本。關於人才問題，從台灣的國片發展中，我們可以看到一些台灣電影產業中的人才問題，第一個是人才缺口與培訓的問題，對於經常觀看國片的觀眾來說，應該很容易注意到，導演與演員經常是重複出現的，經常都是某些人在導，也經常是某些人在演，當然，演電影、導電影並非人人能夠做到，然而，台灣這種現況不正代表台灣的電影產業出現了重大的人才缺口？我們有沒有持續的培育、拉拔新的導演與演員？這引申出來第二個問題，即台灣演藝人才的素質提升問題，台灣電影產業有人才缺口，人才的素質更需要我們關心，一個好的電影產業，應該培育偉大的、有深度的演員，而不僅僅只是俊男美女，但台灣的電影產業似乎經常只搬出了演藝界著名的男女明星為號召，或是抓了當時為大眾所知的老的或年輕的諧星來電影中串場，而非以尊重專業的態度要求演技素質上的提升。
從劇本問題方面，問題可能更值得注意，首先，國片的「精緻化偶像劇」的傾向成為一個大問題，其起手式都是以演藝圈線上的俊男美女為主，搭配了電視偶像劇般的劇本，這種模式或許一開始能夠吸引目光，但久而久之，當觀眾看膩了，自然便會被市場淘汰；其二，國片的「模式化」，平常有關注國片者，或許會發現，國片在故事安排上呈現了某種固定的模式，這種模式通常是相互模仿的，前一部大賣的國片，很快的會在同樣的骨架上填上不同的血肉，便成為另一部電影，這種模式化也成為國片劇情發展上的困境；其三，國片追求本土文化、歷史感，卻未能做出好的傳達，以本土文化為題材是好的，但其前提是對該文化有良好的、正確的描述，並且透過縝密的劇本安排，讓這些文化可以恰如其分的成為一部好的電影，但國片似乎一則囿於本土文化題材，一則又缺乏良好劇本，拍出來的成果不夠好，票房不夠漂亮，便認為是台灣觀眾不愛國片、文化自卑，但這其實只不過是倒因為果，這便是第四個原因，即國片的劇本欠缺創意，例如，國片抱著有時流於自認的台灣文化不放，希望獲得好票房，卻又未能真正的發明自己獨特的笑料、劇情或橋段，以致於經常聽見國片中使用著多年來網路上流傳許久笑話來當「梗」，試問以這種方式編撰的劇本能夠期待有多少觀眾買單？
中港臺頗富盛名的導演兼演員周星馳，其許多電影台詞都是大家耳熟能詳、朗朗上口的，他在一個訪談中曾提到，這些笑點、台詞大都是他自己苦思、觀察他人而獲得的靈感，他不願意模仿他人的笑料，並且在他擔任導演的片中，嚴厲的要求演員們，以求把這些苦思經營的笑點發揮出來。周星馳的精神，使他不僅中港臺有名，在電影產業極為蓬勃的西方世界也獲得不少掌聲，他的堅持與原創使他獲得尊重與光榮，我們期待台灣電影有一天也可以走出自己的道路，能在原創與堅持之下持續發光發熱。