在我那個世代的青春歲月，流行歌曲是青春的記印，不同的曲風呈現出個人風格。在流行歌曲誕生之前，台灣早期只有山歌、歌仔戲等戲曲，直到1932年因《桃花泣血記》才衍生了第一首電影宣傳歌曲，主唱人純純唱紅了此曲，成了台語歌壇第一位歌星，也展開了台灣流行歌曲的歷史。
因為此曲出師得利，當時的古倫美亞唱片便開始積極的網羅作詞、作曲人材，如鄧雨賢、李臨秋、周添旺、王雲峰等人，後來也創作不少膾炙人口的歌曲，如望春風、月夜愁、雨夜花、補破網等，都是那個時代傳唱至今的好歌。
音樂劇《四月望雨》說的就是那個時代的故事，藉由鄧雨賢與純純的愛情故事，帶出日治時代下台灣當時的民族意識，用這些歌曲串起歷史，讓我們這個世代的人更了解台灣的音樂，也藉由這些歌曲，也去理解時代背後的故事。
對我而言，這些老歌是和阿嬤共有的回憶。記得當我開始會認字的時候，阿嬤就常就抱著那本破舊的歌本，指著上面的字，要我教她唸，然後她就一字一句的教我唱，回想起來，當時我總哼著「雨夜花，雨夜花，受風雨吹落地，無人看見，每日怨嗟，花謝落土不再回。」當時不懂歌詞的意境，只好奇歌詞當中的雨夜花是朵什麼模樣的花。多年後，在多明哥演唱會當中，第一次聽見台灣民謠被拿到盛大的舞台上演唱，當時很單純的被這首歌感動，上網查了歌詞的詞意，才發現這首歌原本是一首名叫《春天》的兒歌，廖漢臣作詞，鄧雨賢譜曲，之後周添旺又重新填詞，才有了這首《雨夜花》，雖相傳是周添旺聽到一位酒家女的愛情故事所改編的，或許這樣的詞意，很符合台灣當時的時代背景，猶如一朵雨夜花，並用了「花謝落土不再回、呼阮前途失光明、永遠無人可看見」，這樣簡單的詞意，卻深遠的表現台灣被日人統治的殖民情景。不過到了太平洋戰爭前夕，這首廣被台灣人傳唱的歌，作曲者鄧雨賢卻被日本人要求譜寫成《榮譽的軍夫》軍歌進行曲，以響應聖戰，並鼓勵台灣人踴躍去當日本軍夫。
一首歌，竟隱藏著這麼多時代的故事，這麼想來，真的很不可思議。
尤其看完這一齣戲後，回想這一年多來我所接觸的古蹟與歷史，故事就這樣連接起來。當下，我不禁感慨，台灣經歷過這麼多，為什麼仍一無所知！是誰讓我們遺失了歷史？當我們在追求台灣定位的同時，我們又知道多少呢？
尤其在我們崇尚著西洋音樂的時候，台灣早期的歌曲卻只能被視為民謠、鄉土歌曲。《四月望雨》裡頭的主角鄧雨賢是台灣早期相當知名的作曲家，他並非只懂得鄉土小調，而是去日本學習過音樂的高材生。談起鄧家在龍潭可是赫赫有名，鄧雨賢的曾祖父曾為清代舉人之一，遠近慕名而來拜師的陸續不斷，他不但交出許多優秀的學生，九個兒子當中，有三個考上秀才，於是「一門三秀士」之說不脛而走。
鄧雨賢在這樣的背景之下，自小便待在父親身邊學習漢學，也熟悉各種樂器。自台北師範畢業後，在大稻埕的日新公學校服務二年，之後又到日本學習作曲，回國後進入唱片公司當專屬作曲家，在短短的幾年內，創作出近兩百多首曲子，只是隨著時間的移轉，許多歌曲就此消失。
鄧雨賢代表著台灣當時精英的一代，卻也是遭遇變動的一代。在盧溝橋事變後，原本繁華而平穩的生活，因戰爭一切變了模樣。紛亂的時代留著許多悲傷的故事，鄧雨賢僅代表異族統治下的台灣人民，但多年後再來回顧這段歷史，無關民族，只因人類的自私與貪婪發動戰爭，才會如此支離破碎。
今日，我們用這時代的眼光看待那段歷史，確實充滿了許多無奈，可是欣慰的是，台灣無論是現在或是過往，總有一群的人在為台灣這塊土地著想。就算僅僅是一首歌、一幅畫、一齣戲、一段字，他們都在用自己的方法留住這塊土地的印象。
七十多年前，鄧雨賢就能提出這樣的觀點。台灣，是真的應該停下腳步，好好的思索，當我們要走出去之前，是否了解自己呢！
歌曲也可以有力量嗎？《四月望雨》是第一齣以台灣人的故事為主的音樂劇，從一首大家熟知的老歌，到音樂才子的愛情故事，也因這齣戲，讓更多人知道台灣還有這段過去。這是音樂時代創作的第一部曲，第二部曲《隔壁親家》在上次也介紹過，第三部曲《渭水春風》更是直接接觸台灣的政治議題，以有台灣國父之稱的蔣渭水故事為主軸，雖然故事內容尚未知曉，卻很期待蔣渭水的故事是如何撼動人心。這部戲將於9/10上檔，有興趣的朋友可按此連結到官網！