魯比莫夫為俄國鋼琴名師亨利涅高茲的末代弟子，也為莫斯科前衛音樂節Alternativa的創辦人，更將荀白克、魏本、史托克豪森、布列茲等人的音樂帶進當時封閉的蘇聯。
此錄音在一九九零年間在法國灌錄，使用的是製琴家Christopher Clarke仿一七九五年Anton Walter古董琴所製的鋼琴，結實而集中的金屬音色，表現弱音時也非常的柔美！
音樂學家愛因斯坦曾說，莫札特的音樂是只有小孩與老年鋼琴家才能夠彈得完美的音樂。彈奏這些作品不能只靠直覺，要使它發出晶瑩剔透的光澤和音色、以及那種毫無瑕疵的古典美 感，要靠長時間正確的觸鍵訓練和對詮釋風格掌握的不斷磨練，鋼琴音樂史上，有些鋼琴家只靠把莫札特彈好，就可以享譽樂壇、一生享用不盡，不用再去彈奏李斯 特或拉赫曼尼諾夫的艱難作品。由此可見彈奏莫札特的難度之高。莫札特的鋼琴奏鳴曲創作可以分成四個階段，這也是一套和鋼琴協奏曲、交響曲一樣，在他一生中 不斷在創作的音樂型式，從其中也透露出他一直在演變的作曲風格，到了在過世前兩年所寫下的最後一首奏鳴曲時期，已經顯示他研究巴哈賦格曲所呈現的複雜對位 趣味。
本片的鋼琴家魯比莫夫 在西方享有非常高的知名度，他是俄國鋼琴名師亨利涅高茲的關門弟子，這層關係讓他成為俄國鋼琴大師李希特、吉利爾斯和魯普的師弟。畢業於莫斯科中央音樂院 的他，向以獨特而深入的音樂見解受到同儕的推崇，他對現代音樂有著非常深刻入裡的見解，早在一九六零年代他就在莫斯科舉辦約翰凱吉和泰瑞萊利等美國作曲家 音樂的獨奏會，並將荀白克、魏本、史托克豪森、布列茲等人的音樂帶進當時封閉的蘇聯，更是莫斯科前衛音樂節Alternativa的創辦人，也因提倡現代 音樂的形象過於鮮明，他被蘇維埃政府視為頭痛人物，禁止他像師兄李希特或吉利爾斯那樣可以出國巡演，造成早期西方幾乎對他一無所知；但也因為這幾年的禁止 出國，讓魯比莫夫又發展出另一層音樂興趣和專業，他開始鑽研起古樂演奏。他在一九七六年創辦了莫斯科巴洛克四重奏團，並成為蘇聯境內第一位以古鋼琴舉行獨 奏會的音樂家，同時也成立了莫斯科室內學院，專事演奏巴洛克音樂，他一直到八零年代才獲准出國巡迴演出，來到西方後他立刻就和西方的古樂團接軌，舉行了多 場古鋼琴和大鍵琴的演出，同時也在鋼琴上持續舉行獨奏會，像俄國小提琴家克萊曼的洛肯豪斯音樂節就經常可以見到他的身影。
這套錄音是他在一九九 零年間在法國灌錄的，當時負責錄音的是後來自創Opus 111這個古樂品牌的女製作人Yolanta Skura。片中他使用的是一九八六年製琴家Christopher Clarke仿現存德國紐倫堡國家博物館中的一台一七九五年Anton Walter古琴所製，此琴的音色已經很接近早期的鋼琴，有較結實而集中的金屬音色，而不會像有些古鋼琴聲音太柔而渙散。但是這台琴在表現弱音時也還是非 常的柔美，聽他彈奏這些弱音尤其過癮，從這樣的演奏中，我們也才能理解維也納鋼琴學派中那種要像德勒斯登瓷器(Dresdn china)一樣珠圓玉潤的音色和歌唱般的旋律線條，是如何從古鋼琴中體悟出來的。