三個月，又再三個月。我在構思這一期的專題時，是希望讓「後新冠」這件事成為彼此勉勵的目標，病毒在這一波教曉我的事，在（應已在沙士一波中認識到的）戴口罩和洗手外，是有更深刻和徹底的體會：人是永遠不會從錯誤中學習，特別是一些拒絕檢視自己軟弱的人；人類自以為傲然天下卻把世界破壞到連自己都「攬炒」，最後，所有與人類永續有關的福祉，全部都放在政治的賭桌上。活在「後新冠」時代──其實可能還未算「後」──我們需要更多的想像，集合彼此的能量走下去，即使網上是近數個月表演藝術的出路，也可以不同的方式介入。我邀請了八位香港活躍在不同演藝界別和崗位的工作者撰文，讓他們在這段非常時期的反思與經歷，成為往後想像文化和想像香港的進路。鬥命長就要多出街，本地場館開始陸續鬆綁，暫時仍然守著八個和1.5米這條距離之線，但有些事，每年夏天，心頭一緊，腳步就會落在要落的地方。
有藝評人說明年的焦點回顧是否會輕省一點呢，因為沒有「演出」要討論啊，然而我們要思考的，是如何為「演出」重新定義。剛在六月初由國際演藝評論家協會總會主辦，在網上舉行的討論會「評論與新冠：重新定義在瘟疫蔓延時的表演藝術」（CRITICISM AND CORONA: Redefining the Performing Arts in Times of the Corona Pandemic）內，與會者提及如何尋找、學習和創建評論的新語彙，以回應當下的表演藝術，這將是藝評人最大的挑戰；而我同時認為，藝評人是否抱著開放的視野與心態去面對這樣的改變，也是重要課題，畢竟，所謂「正常」，也是新的了。