多數編舞家只把影像當作紀錄舞蹈演出的工具，然而這種紀錄往往失去力度，也很難複製感動。原因很簡單──劇場的空間感和影像的景框，其實是兩種不同的美感、不同的邏輯。舞蹈影片於是在這種「不可能」中誕生，並已成為當代舞蹈的一種重要型態。其主要原則，即是為攝影機而舞（dance for camera）。可以先有現成舞作、再為拍攝改編，也可以是因應影像特質而全新編排。有人玩攝影機和身體的互動，或速度的變化，更多則是開發各種空間和身體的關係──這是在劇場中不可能做到的。
蘭陵留下了什麼？
蘭陵的誕生帶動台灣現代劇場的革命，我們都知道。但是為什麼起最大影響的是蘭陵，而不是當時其他也在探索各種路向的同輩青年劇團？最重要的原因之一，是他們的革新是從表演訓練開始，以演員劇場的動能，打破了劇作家劇場的概念先行。原因之二，乃是當時這群人採取的是集體創作的模式。雖然金士傑和卓明是主要的編導，但是所有演員都參與形形色色的創作過程，所以在蘭陵時期看似專心當演員的李國修、劉靜敏、馬汀尼、林原上，以及在蘭陵潛水的黃承晃等，日後都能累積創作經驗，自成一家。
客家文化公園，刀下留樹！
我很醜，可是我風靡全球。
不含防腐劑的華麗現場，美得讓你大笑噴飯！
今年遊逛威尼斯，發現滿街在賣一本書《莎士比亞在威尼斯》，是由兩個威尼斯人合寫的，一個是後殖民文學教授，一個是記者。莎士比亞有沒到過義大利？應該是沒有，但是他寫的劇本動輒以義大利為背景，卻難免啟人疑竇。當然我們知道莎翁博覽群籍、又喜愛道聽途說，為了異國風情，他的故事哪兒不能去？然而，從他21到28歲這段歲月，由於無史可稽，向來被稱為「失落的年代」。這段期間到底發生了什麼事，即使《推理莎士比亞》也推不出所以然來，給了好事者許多想像空間。他若在這幾年裡到過義大利遊歷，並非絕無可能。