拜訪那麼多展覽，目的除了看作品，當然也是要全盤吸收全球最新的藝術收藏資訊。大家耳熟能詳的老字號展覽有威尼斯雙年展（Venice Biennale）、德國卡塞爾文獻展（Documenta）還有十年一屆的明斯特雕塑展（Skulptur Projekte Münster）。除此之外，今年最新鮮的展覽有好幾個，包括莫斯科車庫三年展（Garage Triennial）、夏威夷火奴魯魯雙年展（Honolulu Biennial）、丹麥ARoS三年展（ARoS Triennial）、巴基斯坦卡拉奇雙年展（Karachi Biennale）與尼泊爾加德滿都三年展（Kathmandu Triennale）。下半年在亞洲進行的有日本橫濱三年展（Yokohama Triennale）⋯真的有好多前所未聞的展覽，在不曾有過雙年展的城市裡陸續開花；它們舉辦的共同目標，合理推測是當地政府知道藝術的力量，希望能透過雙年展招攬觀眾、以刺激在地的藝術文化與旅遊經濟。
德國卡塞爾文獻展是每五年舉辦一次的藝術大展。它是現代藝術展覽的開端，創立於1955年、也是德國二戰戰敗後的十年。當時文獻展最重要的意義是讓納粹壓制下的重要現代藝術品與文獻重見天日，Documenta因此得名，它在拉丁語有「傳道授業」的精神意義。舉行至第五屆（1972年）時，策展人開始大膽引入裝置、行為、觀念藝術，而且整個文獻展大膽離開美術館白盒子、佈滿整個卡塞爾市，當時Joseph Beuys以「公民投票直接民主組織」諮詢室參展。其後20年的文獻展角色漸漸轉變成不僅要展示作品，還得肩負傳達最新藝術方向的使命感。目前正值文獻展的60週年，主辦方決定2017年在希臘雅典設立第二展區。這是全球當代藝術中，最重要展覽對歐洲正值風口浪尖的希臘所做得最直接回應。而今年的策展人是波蘭籍策展暨藝術評論人Adam Szymczyk。
世界這麼大，每次為了親身見證重要藝術現場，我們不僅透過交通拉近地理距離，也間接縮小與各城市之間的心理距離，這是藝術在人類生活中的魅力——在旅途中打開眼界，爾後在觀看經驗分享中得到快樂。