2015年日舞影展，導演Crystal Moselle 以紀錄片作品《狼子不回頭》奪得評審團大獎。片中六個被囚禁祕魯移民小孩透過電影認識世界的故事不僅轟動全球，提供了一個新的觀看視角，讓觀者對紐約這個世界之都，有了新的認識。承接這樣社會觀察的脈絡，導演迎來了自己的第一部劇情長片。發生場景同樣位於導演所熟悉的紐約曼哈頓下東城區，只是鏡頭這次轉向青春期迷惘的少女，記錄了一個原本居住於長島的少女卡蜜兒如何藉著一個IG社團、一張滑板，從她的世界出發，自顧自的一腳滑進了這世界上最複雜擁擠的水泥叢林，又是如何陷入、如何迷失，如何重獲新生。
人們常說，歷經青春期的洗禮之後，一個人才算真正的出生，人格形塑才得以晚整。我們透過母親的子宮來到了這個世界，那是認識世界最初的載體，定義了人最初的生命現象，屬於一種與世界被動式的互動。但人總是一個獨立自主的生物，面對世界，每個人都其不同的詮釋方式。而青春期則是探索世界、找尋各自媒介的關鍵時期。如果說在《狼子不回頭》中，六兄弟是靠著電影來認識世界，電影定義了他們的後半人生，那麼到了《＃滑板少女》，滑板便是那個屬於卡蜜兒獨有觀看世界的方式。
《＃滑板少女》取材至真實的instagramg hastag @theskatekichten故事，Crystal Moselle遊走在紐約街頭，關切著那些相對弱勢的人們。在觀影的當下，這個帶有紀錄片色彩的青春成長電影，讓我想起了年初那部葛莉塔·潔薇所執導的《淑女鳥》，如果相坐呼應的話，其實全世界的青少年都面臨相同的問題，他們就是一群平常的青少年，熱愛滑板，享受青春，同時又有些迷惘，急著想長大，但卻還沒準備好。淑女鳥心心念念的紐約都市，在本質上其實與沙加緬度並無二致。或許他們並不是真的想去哪裡，去追求什麼。他們需要的只是暫且離家，一種獨立自主的感覺，一種離巢式的自由，藉此成長，藉此重新定義了生命與家庭。這樣便可以解釋了本部片後來卡蜜兒與母親的何解以及她如何更自在的生活在群體之中。她從一個依附者的角色，獨立出來，又重新回到群體。《＃滑板少女》以一個簡單的故事，替這個世代的年輕人們坐了切片，精準、誠實又真摯，值得一看。