忠泰美術館「逆旅之域」六國藝術家聯手演繹 何處為家？
忠泰美術館推出全新展覽，以「逆旅之域」（The Flying Land）為題，比喻當代人類永無止盡漂泊離散、不斷遷徙的生存狀態，與尋求歸屬、依靠與返鄉而不得的宿命。本展由黃姍姍擔任策展人，邀請來自六國共八組的藝術家：菲律賓的艾佛雷多&伊莎貝爾．阿奎禮贊（Alfredo & Isabel Aquilizan）、德國的烏拉‧馮‧白蘭登堡（Ulla von Brandenburg）、荷蘭的海蒂‧佛格（Heidi Vogels）、日本的西野達（Tatzu Nishi）、新加玻的鄭瑋玲（Wei Leng Tay），與台灣的林書楷、程仁珮和羅懿君，即日起至2019年1月20日在忠泰美術館及公園戶外區域展出。
來到位於市民大道三段與建國南路一段交叉路口的忠泰美術館，由黃姍姍及謝孟容接待解說展覽，談起策展的發想黃姍姍回想說，三年前因應國藝會計劃補助到歐洲研究訪查，當時入住歐洲各處Airbnb，適逢敘利亞難民陳屍海灘事件，德國難民政策議題等新聞席捲歐洲。「從他們的窗望出去，你將會了解他們的視野。睡著他們的床，你將會知道他們的夢。」是Airbnb在2015年的廣告標語，標榜藉由網路你可以自由地在世界各地預約自己的「家」，與世界另一頭的歐洲難民危機形成鮮明對比，因為戰爭、政治、經濟、氣候等不可抗拒之因素，一群被迫遠離家園的難民、災民、移民和移工，同樣展開他們的遷徙之路，兩者呈現了當代社會中居住型態之光譜的兩端。於是決定開始計畫本次展覽，經過1年的籌備後，終於將「逆旅之域」展覽完整地呈現在大家的面前。
展覽名稱「逆旅之域」中的「逆旅」兩字，意指「旅人暫時客居的所在」、「旅舍」之意，取自唐朝詩人李白的〈春夜宴桃李園序〉：「夫天地者，萬物之逆旅。夫光陰者，百代之過客。」，更可延伸為如過客般在塵世間的人生，是一生也是一瞬。對照今日瞬息萬變的社會，更成為我們時時刻刻都在經歷的日常與現實。而展覽英文名「The Flying Land」，靈感源自一則歐洲古老傳說故事「飛翔的荷蘭人」（The Flying Dutchman，荷蘭文De Vliegende Hollander，也翻譯為「漂泊的荷蘭人」），傳說中那永遠無法返鄉的幽靈船，注定在海上漂泊航行，始終無法靠岸的宿命。
本次邀請來自六國共八組的藝術家，展覽內容包含裝置、錄像、攝影等多元形式及媒材。猶如航行於空中一般，懸掛於美術館大廳的五艘船為藝術家羅懿君的作品〈航向未知的家〉，船體以香蕉皮為媒材經過風乾、上漆、煙燻等步驟製成，展廳內懸掛五本相呼應的書籍，並展出象徵權力的伊莉莎白皇冠，引領觀眾回到大航海時代，並對照當今社會的歐洲難民潮，述說人類的遷移和跨國貿易的歷史脈絡。
藝術家林書楷〈陽台城市文明〉系列作品，運用父親工廠遺留下來的木質模具，搭建一座融合個人記憶、傳統工藝與歷史脈絡的想像與真實結合的烏托邦世界，作品反映出藝術家對夕陽產業及家鄉台南的城市空間面對都更如同海市蜃樓一般的情感抒發，以堆高的木質模具表現出家搖搖欲墜的不安感。
荷蘭藝術家海蒂‧佛格（Heidi Vogels）長期於北非摩洛哥古城菲斯（Fez）進行田野調查，作品〈Notes I, Gardens of Fez 2018〉以後設的場景安排，藉由類紀錄片的形式，觀者進入城市中隱密的花園之記憶與故事、虛實交錯的空間與阿拉伯世界的歷史文化交織成一部影像之詩。
藝術家程仁珮〈食譜演化運動〉系列作品，透過食物的切入點，與來自烏克蘭、波蘭、東京等國家新住民媳婦的互動訪談，將味覺連接家鄉的思念轉化為六道融合原生地與移居風味的新菜色，探討台灣正走入多元民族的社會現象。
艾佛雷多&伊莎貝爾．阿奎禮贊（Alfredo & Isabel Aquilizan），是來自菲律賓的藝術家夫妻檔，共展出兩件作品；〈末班航機〉（Last Flight）使用一千多隻菲律賓移工穿過的拖鞋，組成一對彩色的翅膀，象徵思念家鄉的心並期待能掙脫工作上的束縛自由翱翔，與分隔兩地的家人團聚的複雜情緒；〈地址：另一個國家計畫（臺北）〉（Address: Project Another Country(Taipei)），以衣服、書籍等日常物品組合而成的箱型物件，源自藝術家移民澳洲的自身經驗，擁有五位孩子的他們讓孩子們選擇帶走的物品放入菲律賓傳統所使用固定尺寸的箱子中，也是移工常用來運送個人物件的箱子，看似冷靜且客觀地陳述了事實，卻在探討能被帶走與須被割捨的物品，每個被堆疊的物件卻強烈地傳遞情感的糾結與斷裂。
同樣取自個人的生命經驗，曾長期居住於香港的新加坡藝術家鄭瑋玲（Wei Leng Tay），作品〈彼岸〉（The Other Shore）訪問從中國到香港的移居者們，藉由受訪者生活場景作為背景的攝影作品和展場播放的訪問聲音，暗示希望社會去傾聽移居者們的心聲，傳遞大時代中的個人生命故事，以及隱含其中的政治、歷史和社會縮影。
本展更獲得國防部與台北市政府公園處協助，借用於八二三戰役中由海軍將士實際使用過的40MM /L60雙管炮。此件結合大砲並設置於戶外展區（瑠公圳公園）的大型裝置作品〈大砲花瓶〉（Vase of Anti-aircraft Gun），是日本藝術家西野達（Tatzu Nishi）在台灣的首次展出。一個看似平凡的居家空間，花瓶中象徵和平的百合放置於砲口的弔詭景象，藉由戰具砲台來暗示日常生活中潛藏的不安與危機，反映了臺灣的處境與現況，更可延伸為當代國際局勢下，普遍的人類生存狀態。
科技進步縮短了人類移動的時間和距離，但尋找心靈歸屬和自我認同卻從不停止，在展場的最後匯集了與遷徙、移居、旅行、漂泊相呼應的文學作品，傳遞異鄉人的心境。在這樣的時代裡，我們該如何定義「居所」與「歸宿」？「居所」是能得安息的家園？是短暫停留的旅舍？是角色扮演的舞台？是禁錮的牢籠？在「家」與「非家」之間，藝術家提示給我們更多層次的反思與再定義。逆旅之域，如同當代城市永無止歇的轉型再生與延續，更是各種公私場域定義的流動移轉，往來在歷史記憶與未來願景之間，訴說著人類注定無法停歇的移動與漂泊。
每件作品各自探討的意涵，如文化面的種族、產業轉移、外籍移工、外籍配偶及戰爭移民等，看似嚴肅沈重的課題，經過藝術家轉化及策展人精心安排布局後，作品展區之間轉換氣氛有著強烈對比的展現，讓各樣主題透過多樣媒材的展現得以更加埋入觀者的心中而得到共鳴，將獲得許多不同的觀展經驗。