豬子壽之（Inoko Toshiyuki），2001 年剛從東京大學畢業並成為研究生時成立了 teamLab，也就是現如今互動展覽界的當紅炸子雞。
現在提起 teamLab 都道是大名鼎鼎、炙手可熱，但如果要問 teamLab 到底是在什麼時候一戰成名？豬子壽之連續回答了幾個「我不知道……」。
但他也提到，去年 teamLab 的東京展，兩千平米的展覽空間，在 4 個月內接納了 47 萬人觀展。不久前在東京的展同樣是城中熱門話題，40 天 25 萬觀展人次，排隊需要六個小時。這時他們終於意識到，這真的是很多人……這可不（只）是因為日本人民特別愛排隊，同樣場面火爆的還有 teamLab 的舊金山展、米蘭展等等，簡而言之，全世界人民都在排隊看他們的展。
當然，還有另一個不能公開的數據也能證明他們有多紅，那就是邀請 teamLab 做一個展覽的策劃和裝置費用。
在日本，像 teamLab 這樣擁有 4、500 人的絕對算巨無霸公司，其中 90% 都是各種工程師。
不過和豬子稱為一個 team 可殊為不易，豬子曾在一次採訪中透露自己扔掉衣服，退掉租房，去公司去賓館去朋友家住，因為他發現只有團隊、共事的伙伴對他來說是最重要的。
teamLab 的許多互動裝置充滿童趣甚至專供兒童，這是因為改變兒童的思維比改變大人的更容易嗎？豬子表示不確定，但從結果來看似乎經常如此。
而這就不得不談到他們孩子氣十足的 logo。
至於這是為什麼？不如看看翻譯（也就是 teamLab 亞洲區總監竹井）和他之間的一段對話，竹井：「He doesn’t know why.」豬子：「No,I know why but I cannot say.」竹井：「Ok ,it’s difficult to say by words.」豬子：「No，I can say but I can not say.」 ——不如權當這是藝術家的直覺，或孩子氣。
藝術家的固執自然也體現在項目中。有次豬子堅持要在家鄉德島的深山峽谷中做一個動態投影，團隊所有人都告訴他不可行，最後豬子乾脆雇了幾個山民爬樹攀藤地幫他做搭建，最後終於成功了，再展示給團隊：看，明明就可行。這想來也是他「雖千萬人吾往矣」戰鬥史中輝煌的一筆，所以把過程照片存在了自己手機上，便於不時向人展示。
而如果要談公司運營，竹井非常肯定地告訴我們，豬子完全不知道一個項目多少錢，公司一年掙多少。
藝術和商業的平衡是問題嗎？
現在的豬子壽之儘管放浪灑脫藝術家氣息濃厚，初創之時也和很多公司一樣，為了運營和生計什麼都做。
如今的 teamLab 注重 artwork 的同時也承接各種商業合作，但 artwork 是他們自己的嚐新和實驗，也是豬子的工作重心（也許是唯一重心）所在。
但兩者也在互相影響，當完成了一個新的 artwork 時，teamLab 可能將它應用到商業作品中，反之亦然，從商業作品中獲得的經驗、素材、甚至是設備，teamLab 也可能將它應用到之後的藝術作品中。例如 Mikimoto 聖誕門，這個商業作品的 idea 其實在之前的 teamLab 藝術作品中已經形成了；而在德島案例中，豬子想做的燈光項目缺乏足夠的預算，也從其他的商業項目中援引經驗甚至設備。
teamLab 的作品總是提醒你，任何眼前所見，只此一次，不能重現，因為自然本來如此，即使表面一樣，其中細節也必然一直在變。
除了日本「一期一會」的文化，這種對自然的感觸是基於他的童年記憶嗎？豬子表示其實已經記不得太多童年細節，但他的家鄉德島有非常多日本少見的原始森林，這些「和猴子生活在一起」的生活經驗，想必給他帶來的潛移默化的影響完全區別於在東京大阪長大的人。
作為要不斷發想創造的核心發動機，豬子對工業革命之前、也就是所謂現代社會之前的藝術作品特別感興趣，因為在他看來，那時每個人看世界的眼光和思考都不同，不像工業革命之後的種種趨同和標準化。
此外，他對人類好奇，「人類的世界到底是怎樣的」，是他總在觀察和思考的問題。每次展覽，與觀展人數相比，豬子壽之更關注的是，到底改變了什麼？他真正想要的，是用數字技術改變人們​​的思維方式，改變人與人之間的關係。
什麼是 teamLab 面臨的最大挑戰？
記得在一次交流中，有人向前香港城市大學校長張信剛提問：在現在這樣同質的市場中，怎樣才能跟別人做得不一樣？校長說：你想的不一樣，做的自然就不一樣。
這句話用在豬子壽之身上似乎特別適合。我們要承認有些人生來就和別人不一樣。
一位純粹的藝術家，加一個優秀的運營團隊，也許比一個懂得運營的藝術家，更容易獲得成功，無論哪種意義上的成功。