奢侈，在中文裡歷來不是什麼好聽的說法。從傳統上看，它乃是一種“過度”的消費，接近於浪費。奢侈品自然也不是什麼好的概念，它似乎是一種昂貴和毫無用處的東西，讓人覺得反感。
在計畫經濟時代，奢侈更是一種近乎罪行的事情，奢侈品也是受到無情的批判和否定的東西。記得當年有一部電影《鋼鐵巨人》，電影中有一名技術員叫梁君，此人思想問題嚴重，其標誌之一就是喜歡喝紅酒，最後走向了墮落。紅酒就這樣打上了可疑的烙印。那時候，人們的日常生活消費已經壓到了最低，除了果腹求飽、穿衣遮體之外，其他的消費似乎都是奢侈品。
這裡的啟示在於，人生並不僅僅是果腹求飽，也不僅僅是對於宏大目標的追求，也需要一點點奢侈品作為日常生活的點綴。
看起來無用之物，其實自有其“無用之用”。奢侈品的意義就在於從一般的日用品中超拔出來，它的交換價值遠遠高於使用價值，象徵的意味遠遠高於實用的意義。當然，我們不能像西晉的石崇等人那樣過度地奢華，靠剝奪別人來滿足自己，但適度的奢侈還是自有其道理的，這並不是經濟的理由，其實自有一種精神的需求在。《白毛女》中的楊白勞到了那樣的窘境，過年前還不忘給女兒買一根紅頭繩，足見在物質最匱乏的時候，人也還需要一點點奢侈品。
一個在北京國家博物館，是路易威登舉辦的名叫“旅行的藝術”展覽，開幕那天，我隨著長長的隊伍，站在雨後天安門廣場邊上，習習晚風吹來松樹和雨水的清香，西天上火紅的晚霞映紅了整個廣場。很多人拿著請柬排著隊，仰望著輝煌的國家博物館，靜靜地觀看展廳裡一件件從歲月中走來的物品：為叢林探險家生產的藏在旅行箱裡的折疊床、為1931年第一次歐亞大陸汽車拉力賽定制的裝備箱；為作家定制的叢林書寫箱……你已經看不見那個曾經做它和用它的人，然而，那一段生命確因為它而留存……正如安吉麗娜.朱莉在一支廣告中說：“一段旅程可以改變一生的軌跡。”無論是那個因為收養了高棉孤兒而令她改變人生想法的地方，還是那些勇敢探索著海洋、新大陸、和外太空的人，哪一個是赤身裸體什麼都不拿去到的嗎？
另一個展覽是因為《芭莎藝術》，我有幸前往威尼斯，看這個創立於1893年，已經歷經百年的當代藝術雙年展。每天坐著名叫“水上TAXI”的白色小艇，乘風破浪地穿過威尼斯大小水道，天空上飛著海鷗和金色的雲霞，兩邊是聖喬治修道院、聖馬可大教堂……穿過一座座巴洛克風格的小橋，到處都是私人基金會美術館。在綠樹參天的Giardini公園主展場，當代藝術正以不可想像的形式，表達著人類當下的思維：將戰爭坦克推翻，用它震天咆哮的輪毯當做跑步機；用鋪天蓋地的色彩和圖案，讓你在現實中迷失；通天的竹樓、燃燒的蠟像……無論多麼怪誕的想法，在這個城市，沒有人去批評謾罵他們的存在，反倒是無論老人、還是孩子；無論乘著私人飛機前來的超級富豪，還是全世界各地的遊客，每一個人都在靜靜地觀賞，並獨立思考。
也許這才是我們偉大的祖國沒有自己的奢侈品真正的原因吧？不批判不憤怒，不以價格去攻擊它存在的意義，一個好的時代，難道不應當是一個寬容的時代嗎？用一個叫某美美的人，來向公眾誤解那些百年不懈追求精湛工藝和傳承偉大傳統的品牌，真的很有正義感嗎？
真正的奢侈品，不是罪惡，它只是人們用心製作的物品的藝術。你永遠不能赤身裸體地度過生命裡每一個重要的時刻，你需要一個戒指、一部車子、至少也有一雙鞋子和衣服，去到你人生中的另一個地方。你願意看到它的什麼，是你的權力，但是，你永遠不能去否定它的意義：幾代人用一隻表、一隻包、一個箱子來表達所有的技藝和情感，去銘記歷史和傳統。
對於喜愛著它們和以它們為事業、生意的人們來講，在這個充斥著懷疑和仿冒的時代，一群人靜靜地用手、用心、用一生去製作著美麗的物品，用美好的想像去陳列櫥窗中美好的一隅，讓它能夠流傳著美麗的故事。無論你我是否能夠擁有，它的奢侈在於，永遠敢於相信和創造，物質之上精神的價值和意義！
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