以具有一顆特大瞳孔的眼球為對外溝通主要識別的眼球先生，認為「眼球先生」代表的「既是創作者也是創作品，創作過程是自我辯證的歷程。」他不希望自己受限於任何一種創作形式，在創作過程中不斷的尋求更創新的表現手法，他的作品結合了童趣、批判、省思，以濃厚的個人風格在台灣藝術界多觸角發展。
眼球先生從小就有著比他人更纖細的感受力，「我曾經因為週記內容被老師輔導過」他印象深刻的說，學生時期當大多數人週記所紀錄的內容不外乎是今天做了什麼、看了什麼、玩了什麼的流水帳時，他筆下抒發的竟是人生的無常與生命的黑暗，從小看世界與眾不同的眼光，也造成了之後以眼球進行表現的創作內容。
眼球先生自認他是個從小較為悲觀、敏感的人，他發現這個世界似乎壞事經常多過於好事，人一出生就必須面對死亡，然而在經歷親人過世，原本為了散心到日本旅行的眼球先生沉浸於死亡的悲傷，此時突然一個轉念，心裡想為什麼不用樂觀的態度面對離別，用「睜一隻眼，閉一隻眼」的輕鬆態度面對人生，做自己所渴望的呢？
以「眼球」作為創作元素首見於眼球先生的高中時期，就讀復興美工時期，雖然當下所受的訓練著重於追求畫風寫實感，仍阻止不了他對超現實主義的嚮往，希望能透過畫作表達他心中想像的世界、思考的過程，在一次寫生課作品體現了超現實主義那奇幻、詭異、夢境般的情景，在別人眼中的一棵樹，在眼球先生的創作中竟蛻變為一顆長著無數眼珠、地上落葉也是蠕動眼珠的奇異世界，這一幅畫也是他以眼球創作的開端。
眼球先生的創作不侷限於特定領域，他同時身兼了劇場編導、演員、品牌設計師、圖文作家、唱片歌手、藝人造型師、美術設計等身分，他說：「人生就是如此的無常，那麼我想隨著自己的心創作。」他的創作如實傳達他真實的內心感受，就像一幅陳設在眼球咖啡廳裡的畫作《我在東區巷弄裡的日子》，是他在《東區巷弄裡的微展覽》計畫期間對臺北東區早中晚景像的觀察，將人的身體分為頭、身體與腳，分別表現東區上午中規中矩的上班族與家庭主婦、下午精心打扮的逛街族群、以及晚間龍蛇雜處的夜生活。
眼球先生也曾跳上一台胖卡車，走進城鄉的大街小巷，2015年於由臺北文創廣場前出發的《一間正在旅行的美術館》，除了進行靜態的裝置展覽，更以律動、畫畫、工作坊的形式，與民眾近距離互動。眼球先生看似冷靜的造型外觀，卻是期望透過創作帶來溫暖、正向的轉變，例如已經出版了第三集的插畫圖文著作《想太多》，以他獨特的觀點來闡述中活中各種遭遇、獨白，讓讀者藉由閱讀換起共鳴，心境也因此得到了舒緩，「想太多」反而是讓人得以珍惜眼前，「想少點」來感受到幸福，該著作也在當年獲得了年度百大暢銷。
此外結合了音樂、影像、舞蹈、脫口秀、等表演形式的《眼球先生夜總會》，更是眼球先生粉絲不遠千里前來朝聖的表演盛會，已經累積了兩張專輯、五張單曲的他，也計畫於今年年底推出迷你專輯，也曾受邀請至印度、上海多地駐村展覽，現在更開設了眼球咖啡廳，把咖啡廳打造為眼球先生的異想世界，咖啡廳內每一處都是眼球先生親自參與設計的空間，因此來到咖啡廳不僅僅是享受餐飲，更是一場心靈的洗滌，可以一處接著一處，驚喜不間斷，他為2016臺北藝穗節 Taipei Fringe Festival打造的新戲《秘密咖啡館裡的秘密》也將在這個場域上演。
「我想做別人都想不到的事情，並且透過創作與大眾溝通」眼球先生的創作一路走來都是在開闢一條嘗試不同的道路上，當民眾看到眼球先生的創作往往會被其中的活力、能量感染，並時時刻刻被提醒著「睜一隻眼，閉一隻眼」的人生哲學，創作不只活在藝術家的個體之內，透過多種方式遍地開花，眼球先生期望能將自己的瘋狂腦袋，一步步實踐在未來的計畫之中，讓民眾見到更多種藝術呈現的型態。