先從最近很紅的 Likin Park 的 In the End 的 20 種 cover 看起。
撇開 Ten Second Songs 唱得好不好的問題，但是令人驚艷的是他背後的編曲巧妙得讓人馬上可以聯想到他所模仿的人，這個可就厲害了。通常每一個樂團或樂風都有他特殊的編曲模式或者是特殊的聲音，下面舉一個例子。
爵士版的編曲者是 Andy Refeldt ，你可以在他的 Youtube 頻道上找到更多的改編作品，不過這邊主要是探討編曲這個音樂創作的重要環節。 換了個聲音和律動，是不是原本的 Enter Sandman 突然就溫柔了許多? 這就是編曲之所以重要的地方。你可以想像每個樂團由於成員的不同，因此他們對於音樂創作上也會有各種不一樣的想法，好比你在烹飪時加入的各種調味料。就算是同樣的詞曲換個方式唱也會有不一樣的感覺。比較特別的例子還有熱愛 Cover 的 Children of Bodom。
因為流行歌曲通常都含有一點民謠 ( Ballad ，或者是芭樂，不過最近講人家歌芭樂好像有點貶低… ) 的元素，只要將節奏作重一點其實就會偏向 Rock 的編曲方式、破音開下去趁的話就變 Metal 、快速的反拍就變成 Ska 等等…換個方式思考的話就是通常廣為流傳的歌也都是因為含有民謠的成分也讓人比較好懂，也因此可以讓人快速的傳唱或著是記憶。像是 MTV 的 Unplugged 邀請樂團通常也是讓人聽聽看最該創作人最原始的想法。