10月8日登場的「2019臺北流行音樂國際論壇」，邀請日本演唱會製作及主辦公司ON THE LINE社長西茂弘（Shigehiro Nishi）、國際多媒體娛樂公司Moment Factory東京辦公室執行總監Francesco Fiore、多媒體總監Mariano Leotta來台，三位重量級人物以「創意催化：造一場當代的共同記憶」為題，深入剖析安室奈美惠2018終場演唱會《namie amuro Final Tour 2018 ~Finally~》巡演的幕後製作過程，同時邀請黃子佼擔任與談人，袁永興擔任主持人，共同探究如何完美整合視覺、舞台設計、音樂與演出者的概念核心，製作出一場場感動人心的現場表演。
西茂弘分享音樂產業正發生的質變，從類比經歷到數位時代，網路將市場與觀眾的喜好、收視習慣變得愈趨分眾化，現在的環境更難打造巨星。「數位時代中的唱片公司，真正進入了B2C時代，也迫使我們思考新行銷手法。例如『沒有消費』的顧客其實隱藏著巨大的商機。」安室終場演唱會總計入場觀眾超過80萬人，但數據顯示，嘗試買票卻沒買到的超過500萬人，於是公司一反過去的做法，向這群非顧客行銷，最後成功使 CD、DVD 總銷量突破300萬張，驚人的數字更吸引全球最大的現場表演娛樂公司 Live Nation Entertainment 向他取經。西茂弘表示，音樂是娛樂產業不可或缺的要素，與電影、遊戲、運動、時尚等跨領域合作，達到互相加乘的效果，才能在數位分眾時代創造流行音樂的影響力。
Moment Factory多媒體總監Mariano Leotta運用多媒體影像，在舞台上為歌手創造出一幕幕令人驚艷的視覺元素；擔任演唱會視覺總監時，他形容自己像一位船長，「每個人都是自己的藝術家。」從同理心出發，傾聽並相互協調，才能彼此激盪出最棒的創意。他直言一場精湛的現場演出本質上就是魔術，視覺設計和表演的各個環節必須協調到最佳狀態，硬體設備與線路等做適當的隱藏，如同魔術師的巧手掩蓋，才能為觀眾獻上魔幻而充滿驚奇感的表演。
Mariano更向現場展示了安室奈美惠終場演唱會的編制與工作流程，從開始概念設計的階段，僅有3-4位核心人員做大量且深入的訪談及研究，將自己投入在歌手的音樂中；接著平面設計、動畫，以及影像設計、舞台工程人員等逐步加入，完整的演唱會團隊約40人。演唱會的重點是舞台的流動與變化，以設計連結觀眾與巨星間的共同回憶，讓現場所有人都沈浸在當下的每一刻。在安室奈美惠的謝幕舞台上，結合視覺設計、音樂、舞蹈、表演者，他希望創造一場橫跨25年，如夢境般的美好回憶。
Moment Factory東京辦公室執行總監Francesco Fiore兼具音樂人的創作實力與企業家的執行力，他的個人音樂作品《Solution》不僅在今年被法國電音教父 Laurent Garnier選入巴黎《Electro》展覽中代表30年電音發展史的127支單曲之一；超過十年的日本工作經驗，也讓他在跨文化的創意語彙掌握上具有極高的敏銳度。
Francesco年輕時是不折不扣的音樂人，曾製作並發行許多音樂作品，他在多媒體娛樂體驗的工作中展現獨特的創新視野。Francesco 表示，Moment Factory 的核心理念與企業 DNA「We do it in public」為他連結音樂與創作的狂熱，他向與會者展示了如 Lumina Series 夜間步道系列等，音樂從主體演化為連結人與群體的角色，沈浸式體驗在城市與自然間燃起一把數位營火，將專注於電子螢幕的人們重新聚集於現實分享情感與故事，彼此對話交流——這正是他喜愛並創作音樂的初心。
下午的焦點座談由主持人袁永興、全方位創意人黃子佼與三位講師展開對談。黃子佼以主持「金鐘54」的經驗為例，一段網台大戰的橋段，邀請網路流量極高的網紅登上金鐘舞台，看似輕鬆有趣，實則寫下了跨屏幕合作的首例。
二度擔任論壇總策劃的馮建彰則提出自己對於日本大型狂歡舞台劇《KEREN》的喜愛，沒有明星，純粹由傳統元素、文化及戲劇結合而成的原創表演，如何吸引廣大的觀眾購票入場？擔任表演視覺總監的Mariano回答，他們將自身融入於當地文化中，並從中解構出最吸引人的經典元素，以文化符號設計演出。黃子佼也有感而發，期待臺灣社會對幕後工作職人有更多尊重，傾力打造出國際級大師，其創造的效益將無可限量。
2019臺北流行音樂國際論壇由文化部指導、臺北市政府文化局及臺北流行音樂中心主辦、必應創造承辦。必應創造創意形象總監馮建彰（二馬）說，去年第一次嘗試用深度案例分享、對談與交流會的型式，串連起國際娛樂演出與臺灣的創意團隊，讓他這一年來在工作上有更多創新的思考與突破。今年力促安室奈美惠終場演唱會幕後團隊來台，期待藉由論壇提供經驗分享平台，讓流行音樂的能量更加飽滿。
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