上個世紀的八○到九○年代初期，臺灣科幻在張系國定於一尊的領導下，透過時報文學獎附設科幻獎項的設立，激發出一些水準頗高的得獎作品。然而，這股力量終究無法發展成一個成熟穩定的在地化文類。隨著《幻象》停刊、張氏淡出江湖後人亡政息；當時從科幻獎發跡的「新銳」作家，除了另闢蹊徑，仍間歇有作品問世的廖大魚，以及相隔二十年後復出造成短暫旋風的賀景濱，大概就湮沒在荒煙蔓草之中，唯一「碩果僅存」的例外，就剩下後來繼承大統的葉李華。不知是完全沒發覺，或是出自某種特殊的緣由，臺灣科幻的「主流」史家甚少提及這些我私底下暱稱為「張派門徒」的作者群；新一輩的科幻讀者除非勤於考古，恐怕也難以觸及他們的作品。感謝這個時代還有個人獨立出版，讓我們能（重新）認識許順鏜。
多數讀者認識許順鏜的起點，應該是刊載於《幻象》第二期的〈傀儡血淚〉。這部獲得張系國科幻小說獎優選的作品，被公認是極少數成功的「武俠科幻」，此後號稱同類型的作品，大多只是各取兩種文類的皮毛，粗略揉製後的產物，爽度或許有餘，深度遠遠不足。竊以為本篇成功的關鍵，在於它形塑出一個具體而微的武林及衝突（反觀葉言都的〈古劍〉太執著於「俠客」的真實日常，卻忘了武俠往往不能唱獨腳戲），而此紛爭的起源卻又是不折不扣的科幻設定，讀者受到震撼之餘，也不得不深入思索作者所要提出的大哉問。
最能標榜許順鏜風格的作品，應該非「哈姆雷特」系列莫屬。這是臺灣科幻史上唯一擬仿艾西莫夫機器人短篇的形式，透過人機對話進行人工智慧道德觀的辯證。透過對話釐清概念是許順鏜最常用的手法，也正因為他「堅持」要把技術細節與科幻元素的推導過程說清楚講明白，使得他在臺灣科幻史中獨樹一幟，成為風格上最接近科幻黃金時代的一員。這類型的作者往往不是非常傑出的說書人，對於作品的整體架構掌握通常也侷限在故事所聚焦的少數場景，而非構築完整的第二世界；所憑恃的就只有科幻主題的驚奇感、增進故事說服力的技術細節，以及新觀念思辨的詳實歷程。大體上，讀者都可以這樣的先備心態來面對許順鏜的所有作品。
從科幻史的角度切入，哈姆雷特三部曲還有一個值得注意的地方：第一部〈外遇〉的寫作時間竟然與機器人學第零定律首度完整呈現的時間（《機器人與帝國》(1985)和《基地與地球》(1986)）頗為接近，真希望作者本人能多透露一些創作背景，搞不好這方面的構思並非來自於參考與致敬，而是正和艾西莫夫英雄所見略同！另外，我們終於等到哈姆雷特的完結篇，也正式從作者之口，得知三部曲分別代表的意義。
〈渾沌之死〉則透露出「主流」科幻史家在探究張系國時代科幻作品時所忽略的層面，也就是第一波科幻譯本爆發潮（約當在 1980～1983 年間）對於張派門徒的「正面」影響。本篇隱約可以看出作者參考 Poul Anderson 的《星際商旅》（國家出版社 1981 年譯本）模式，卻寫出迥異於 Anderson 基調的異星接觸故事。以這篇當作起點，依創作年代順序閱讀本書所收錄的得獎作，我們又可以從中窺探出科幻掌教或掌舵的大腕，如何透過科幻獎之類的規準框架，逐步「聚納」（收編？）新銳作者在已經綱舉目張的大纛之下。