《打開羅摩衍那的身體史詩》，是驫舞劇場陳武康持續對於東南亞地區的探索新作，透過與象劇場皮歇·克朗淳（Pichet Klunchun）的討論與引薦，選擇從印度開始流傳的《羅摩衍那》史詩神話出發，也因東南亞各國的政治民情變化，而出現各種在社會文化及藝術呈現上的版本。兩人於2017-2018年，進行「歷史文化實地研究」、「向大師學習」的田野調查，他們走過世界遺跡，並向四位大師貼身學習《羅摩衍那》中，於四個國家的四個不同角色，透過與在地社群以及大師的對話，進一步了解到東南亞傳統舞蹈的發展環境、歷史政治變遷的影響、乃至正在發生中的狀態。
本次邀請的四位大師，來自泰國、柬埔寨、緬甸及印尼四國，展現《羅摩衍那》中四個重要的角色。來自緬甸傳統舞世家的瑞曼·文·茂（Shwe Man Win Maung, Myanmar），是羅摩（Rama） 王子的第七次化身；柬埔寨的蘇菲林·奇姆·夏皮羅（Sophiline Cheam Shapiro）是希塔（Sita），亦是紅色高棉下的倖存者；泰國的阿將·楚拉徹特·阿那雅納克（Ajarn Chulachart Aranyanak）是拉伐那（Ravana）；而來自印尼的薩多諾·沃爾盧約·庫蘇摩（Sardono Waluyo Kusumo）則是普南巴蘭舞劇神猴哈魯曼（Hanuma）的原創誕生者。
透過對於《羅摩衍那》的流傳研究及藝術家合作，以臺灣作為創作的自由基地，四位大師第一次聚首相會，於曼谷象劇場進行工作坊及作品排練，期待集結四位大師披衣整冠，召喚大師們各自在《羅摩衍那》中的經典形象，在場景更迭與人物遞嬗的結構當中，形塑出東南亞在近代文化藝術及歷史政治發展上的光譜樣貌，而皮歇與陳武康，則扮演如說書人一般，與大師以對話的方式，穿梭並迴盪他們之間的傳統與當代。
驫舞劇場透過文化部翡翠計畫（2016-2017）兩年的專案支持，與泰國知名舞蹈家皮歇，展開雙方的對話交流，2018年5月《半身相》於臺灣雲門劇場首演，並於2019年獲邀至新加坡國立大學NUS藝術節、泰國曼谷象劇場、法國巴黎龐畢度中心、葡萄牙DDD舞蹈節及比利時布魯塞爾Kaai劇院等地巡演；在與皮歇的持續交流當中，陳武康對於臺灣及周圍國家、東南亞更進一步的地理歷史文化產生了更大的好奇，2017年啟動《打開羅摩衍那的身體史詩》調查研究計畫，與皮歇走訪泰、柬、緬、印四國，並向四國的傳統舞大師貼身學習，發展出2020年即將於臺灣國家兩廳院亞洲論壇（Asia Connection Forum）首演的作品，此作品在前置階段也受到巴黎市立劇院、澳洲墨爾本藝術節等重要國際場館藝術節的關注，文化部持續引燃的藝術原動力，正在東南亞區域裡方興未艾，成就更多的創發與可能。