音樂是不分國際的語言，也是最能營造氣氛的利器。時裝周秀場裡的配樂，能夠讓所有來參加發表會的買手與編輯們，在不到20分鐘的時間裡，迅速地沉浸在本季設計師想要傳達的意念中。
CHANEL的秀場配樂，一直是由傳奇大師Michel Gaubert所創作；他同時也替包括Gucci與Balenciaga等品牌的大秀，操刀音樂的部分。他喜歡形容自己在秀場上的角色是「策展人」，而不是大家所慣稱的「音樂總監」：在得到當季的時裝靈感來源之後，近距離親自觀賞這些還未發表的系列，也是非常重要的一環。最後他會為不同的設計師，量身挑選出當季秀場的曲目。在Apple Music裡，我們可以一窺這位大師替CHANEL和Vogue Paris Fashion Week特別設計的曲目名單；前者有搖滾團體Florence + the Machine的「Patricia」，後者則有最近在巴黎非常走紅的La Femme的「Septembre」。
另一位值得一提的秀場音樂總監，便是長期與Prada和川久保玲合作的Frédéric Sanchez。他在Miu Miu與Prada的秀場裡，除了音樂之外，更混進了許多經典電影的對白。至於一向話少的川久保玲，經常就只是一個很抽象的概念而已。他同時也操刀了Martin Margiela的第一場巴黎時裝周配樂，更在Marc Jacobs的秀場裡，放起了Beyoncé的曲目。無論是電子音樂，流行音樂，搖滾還是R&B，在秀場上，音樂與時裝一樣，有著無限的可能，全看設計師這季的設計風格而定。
另外模特兒的選角，也完全表現了設計師的個人特色。在Margiela和Rick Owens的秀場上，你絕對看不到所謂的Supermodel。普遍被一般人認為過胖的，過老的，渾身刺青的，或是長相怪異的模特兒，是這類型設計師展現自己時裝語彙的重要武器。Balenciaga的創意總監Demna Gvasalia，一向喜愛在街頭尋找自己認為有特色的人，來當秀場的模特兒；但他並不是第一個這麼做的人。早在Hedi Slimane還在Dior Homme的年代，他就已經開啟了「street casting」的風潮。
模特兒開場與謝幕的選角最為重要，在3月剛結束的巴黎2019秋冬女裝周中，Christian Dior選擇了年僅19歲的美國黑人模特兒Selena Forrest，作為開場，立刻引起了廣泛的討論。一場完美而精心設計的時裝秀，是設計師向全世界表達自己的最佳舞台。