這次李承翰在南海藝廊的個展，主要分成三個空間，分別呈現質問攝影的三組作品《黑點》、《照片》及《請你拍照並在影像出現前貼上黑點》。以當代藝術的多元角度來看，思考「純粹攝影」似乎會被媒材所侷限，並容易落入形式主義的窠臼。但，李承翰的作品卻利用裝置形式，巧妙的把純粹攝影的思考融入這些裝置中。儘管，他還是對攝影抱持熱情，但我們可以從作品中觀察到，這些作品都不再是經典或現代主義式的「純粹攝影」，而更偏向於反抗經典的「裝置」。
有趣的是，美國觀念藝術家John Baldessari 的《National City (W,1,2,3,4,5,6,B)》也透過黑點遮掩日常郊區影像。不過，Baldessari的影像卻是用壓克力塗抹，而李承翰則是用黑點貼紙疊加的方式蓋住影像。也就是說，Baldessari的黑點即完全的空無，觀者無法揭露後面的實在；而李承翰的黑點則是遮掩，讓觀者更想要揭示貼紙後的實在。
作者現在連相機都不用拿，把拍照這完全件事交給觀者。《請你…….》的機制即作品的名稱。請觀者在用拍立得在展場照相，並在顯影前，用黑點貼紙覆蓋住自己想蓋的地方。換句話說，這些「盲點」並不像《黑點》一樣是作者刻意的選擇，而是參與者自己的選擇。但，在選擇後，我們也無法預期最後到底遮住了什麼。
綜合來說 ，我們可以看到李承翰留日歸國後的思維，他仍執著於純粹攝影還有自己的存在。在《黑點》，他倒轉了作者的觀點跟盲點。在《請你拍照並在影像出現前貼上黑點》，則更進一步放棄作者意識，交給觀者主導影像。在《照片》則是在無意識的日常裡證明自己扭曲的存在。這些作品無不透露他對於攝影的高度反省；並進一步將這個圖像過剩，但卻處處充滿盲點的時代勾露出來。