Roy Arne Lennart Andersson (born 31 March 1943) is a Swedish film director, best known for his distinctive style of absurdist humor and melancholic depictions of human life. His personal style is characterized by long takes, and stiff caricaturing of Swedish culture and grotesque. Over his career Andersson earned prizes from the Cannes Film Festival, Berlin International Film Festival and Venice International Film Festival. 

Andersson spent much of his professional life working on advertisement spots, directing over 400 commercials and two short films; directing six feature-length films in six decades. He made his feature film debut with A Swedish Love Story (1970) followed by Giliap (1975). Anderson received the Cannes Film Festival Jury Prize for Songs from the Second Floor (2000). His film A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence (2014) won the Venice International Film Festival's Golden Lion. He other notable films include You, the Living (2007), and About Endlessness (2019).

Early life and education  
Andersson was born in Gothenburg, Sweden in 1943. He graduated from the Swedish Film Institute in 1968.

Career

1969–1992: Early work  
He directed his first feature-length film, A Swedish Love Story (1969). The film, awarded four prizes the same year at the 20th Berlin International Film Festival, looked at the nature and nuance of young love and turned out to be a major critical and popular success for Andersson. Following this success, Andersson fell into a depression. As he didn't want to get stuck with the same style and expectations he cancelled what was going to be his next project, with the script half-way finished, and skipped a couple of other ideas for plots he had previously planned to realize. Eventually he directed the film Giliap which was released in 1975. The film was a financial and critical disaster, went wildly over budget, and suffered lengthy delays in post-production. Giliap went in a decidedly different direction from A Swedish Love Story – replacing crowd-pleasing joy and soft humour with dark comedy and unforgiving deadpan. After Giliap, Andersson took a 25-year break from film directing, focusing his efforts mainly on his commercial work.

In 1981 he established Studio 24, an independent film company and studio located in central Stockholm. Later, he directed a short-film commissioned by the Swedish National Board of Health and Welfare entitled Something Happened. Made in 1987, the short was meant to be played at schools all over Sweden as an educational film about AIDS, but was canceled when it was three-fourths complete because of its overly dark nature and controversial use of sources. The official explanation was that it was "too dark in its message," and it wasn't officially shown until 1993. His next short film, 1991's World of Glory, developed this style even further and was a critical success, winning both the Canal Plus Award and the Press Prize at the 1992 Clermont-Ferrand Short Film Festival. The film is on a top ten list of all-time best short films, set by the Clermont-Ferrand festival.

1996–present  
In March 1996, Andersson began filming Songs from the Second Floor, a film that was completed four years later in May 2000. After its premiere at the 2000 Cannes Film Festival the film also became an international critical success. It won the Jury Prize in Cannes and five Guldbagge Awards in Sweden for best film, direction, cinematography, screenplay and sound. The film was made up of forty-six long tableaux shots, marrying tough, bleak social criticism with his characteristic absurdist dead-pan and surrealism.

Roy Andersson continued his commercial work at Studio 24 and his next film You, the Living premiered at the 2007 Cannes Film Festival as part of the Un Certain Regard selection. The film won the Nordic Council Film Prize in 2008. The Museum of Modern Art in New York City presented a retrospective of Andersson's work in September 2009.

He expressed his desire to make a new film that could be considered the third part in a trilogy together with his two latest films, and publicly stated that he was planning "a third enormous, deep and fantastic, humorous and tragic, philosophical, Dostoyevsky film." In an interview with Ignatiy Vishnevetsky, Andersson revealed that he would be shooting his next film in high-definition video, possibly using the Red One camera, and that it would represent a departure in style from his previous two films. The film, titled A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence was released in 2014 and won the Golden Lion for Best Film in competition at the 71st Venice International Film Festival.

The Museum of Arts and Design in New York City presented a retrospective of Andersson's work entitled It's Hard to Be Human: The Cinema of Roy Andersson in 2015.

In 2019 he released his fourth film About Endlessness which won the Silver Lion at the Venice International Film Festival. Peter Bradshaw of The Guardian praised the film writing, "[The film] is another of Andersson’s superb anthologies of the human condition: people with a zombie-white pallor enclosed in enigmatic tableaux, populating his utterly unique world of unreality and artificiality, scenes of tragicomedy inspired by Tati and Monty Python and created with masterly model work and green-screen effects in the studio. He shows moments of all too human weakness, weariness, gentleness, bewilderment, despair; there are nauseating visions of war crimes, returning us to the genocidal horror he showed in his 1991 short film World of Glory."

Influences 
Andersson has cited Italian neorealism and the Czech New Wave as major influences on his work. He has also cited influences ranging from Spanish painter Francisco Goya and the Dutch artist Pieter Bruegel to the Italian director Federico Fellini and French absurdist filmmaker Jacques Tati.

In 2012, Andersson participated in the Sight & Sound film polls of that year. Held every ten years to select the greatest films of all time, contemporary directors were asked to select ten films of their choice. Andersson stated: "All the ten films are excellent and fascinating artistic expressions about what I would call mankind’s both raw and delightful existence. These movies make us wiser." He added "My absolute favourite is Bicycle Thieves, the most humanistic and political film in history. Viridiana is the most intelligent and Hiroshima mon amour is the most poetic." His choices are listed below, in alphabetical order:

 Amarcord (Italy, 1972)
 Andrei Rublev (Russia, 1966)
 Ashes and Diamonds (Poland, 1958)
 Barry Lyndon (United States, 1975)
 The Battle of Algiers (Italy, 1968)
 Bicycle Thieves (Italy, 1948)
 Hiroshima Mon Amour (France, 1959)
 Intolerance (United States, 1916)
 Rashomon (Japan, 1950)
 Viridiana (Mexico, 1961)

Filmography

Films

Short films

Commercials

Awards and honors
Andersson is considered one of the most important living European film directors, having four films officially submitted for the Academy Award for Best Foreign Language Film as Swedish entries.

His 2014 film A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence won the Golden Lion award at 71st Venice International Film Festival, making Andersson the only Swedish director and the second Nordic director to win the award in the history of the festival, after Danish Carl Theodor Dreyer won in 1955. 

2000: "Stig Dagerman Prize"
2000: Jury Prize from Cannes Film Festival for Songs from the Second Floor
2010: Lenin Award
2014: "Golden Lion for Best Film" for A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence (71st Venice International Film Festival)
2020: Lifetime Achievement Award (Odesa International Film Festival)

Bibliography
 Lyckad nedfrysning av herr Moro (1992)
 Vår tids rädsla för allvar (1995)
 Fotografier 1960-2003 (2012)

Notes

External links

 
 Interview with Roy Andersson, N by Norwegian
 Interview with Roy Andersson, MUBI
Studio 24 & Roy Andersson Production – official website
 
 Retrospective Roy Andersson at the FILMFEST MÜNCHEN

1943 births
Living people
Best Director Guldbagge Award winners
Best Screenplay Guldbagge Award winners
Directors of Golden Lion winners
Litteris et Artibus recipients
Producers who won the Best Film Guldbagge Award
Swedish film directors
Swedish male screenwriters
Swedish screenwriters
Venice Best Director Silver Lion winners
Writers from Gothenburg
로이 안데르손(, 1943년 3월 31일 ~ )은 스웨덴의 영화 감독으로 <스웨덴 러브 스토리>(1970년), <끝없음에 관하여>(2019년), 그리고 "삶의 삼부작"이라 일컬어지는 <2층에서 들려오는 노래>(2000년), <유, 더 리빙>(2007년), <비둘기, 가지에 앉아 존재를 성찰하다>(2014년)로 유명하다. 특히 다른 영화들 보다도 그의 특징인 롱테이크, 부조리한 코미디, 스웨덴 문화의 풍자화, 그로테스크를 확정시킨 것은 <2층에서 들려오는 노래>였다. 그의 경력 대부분은 400개 이상의 광고 제작으로 이루어져 있으며 60년간 두 편의 단편과 여섯 개의 장편이 있다. 2014년 영화 <비둘기, 가지에 앉아 존재를 성찰하다>가 제71회 베네치아 국제 영화제 황금사자상을 수상하면서 스웨덴 영화 감독으로는 유일하게, 그리고 북유럽을 통털어서도 1955년 덴마크의 칼 테오도르 드레이어 감독 이후 유일한 수상자가 되었다. 안데르손은 현재 생존해 있는 가장 중요한 유럽 영화 감독들 중 하나로 여겨지고 있다.

삶과 영화

초기 
안데르손은 1943년 스웨덴 예테보리에서 태어났고 스웨덴 영화 연구소를 졸업한 지 1년 후인 1969년 젊은 사랑의 본질과 뉘앙스를 담은 첫 장편 영화 <스웨덴 러브 스토리>가 인기를 얻으며 같은 해 20회 베를린 국제 영화제에서 네 개의 상을 수상했다. 이 성공 이후 안데르손은 우울증에 빠졌다. 같은 스타일과 기대에 얽매이고 싶지 않았던 그는 이미 대본을 반쯤 써놓았던 다음 프로젝트를 취소하고 이전에 생각해 놓았던 몇 개의 플롯을 가지고 다음 영화 <길리압>을 만들어 1975년 개봉한다. 이 영화는 예산이 훌쩍 넘어버렸고 편집 작업은 심하게 미뤄지면서 재정적으로나 평에 있어서 재앙이었다. <길리압>은 <스웨덴 러브 스토리>에서 처럼 대중들에게 즐거움을 주거나 가벼운 유머를 다루기 보다는 무표정하고 어두운 코미디로 전혀 다른 방향을 추구했다. <길리압> 이후 안데르손은 25년간 영화를 만들지 않았고 주로 상업적 영상만을 했다.

후기 
1981년 그는 스톡홀름 중심부에 스튜디오 24라는 독립영화제작사를 세우고 스웨덴 국립 보건복지부에서 의뢰를 받은 단편영화 <Something Happened>를 만들었다. 1987년 만들어진 이 영화는 스웨덴 전 지역의 학교에서 에이즈에 관련한 교육용으로 상영될 예정이었는데 4분의 3쯤 만들어졌을 때 너무 어둡고 논란의 여지가 많아지면서 취소되었다. 공식적인 해명은 그 영화가 "전달하려는 메시지에 비해 너무 어둡다"는 이유였고 1993년이 되기까지 공식적으로 상영되지 않았다. 그리고 1991년의 단편 <영광의 세계>는 이러한 스타일을 더욱 밀고 나갔고 평단의 찬사를 받으며 카날 플러스 어워드와 1992년 클레르몽페랑 단편영화제에서 언론상을 받았다. 이 영화는 클레르몽페랑 단편영화제에서 역대 베스트 단편영화 톱 10 리스트에 들어 있다.

1996년 3월 안데르손은 <2층에서 들려오는 노래>를 찍기 시작했고 4년이 걸려 2000년 5월에 완료한다. 2000년 칸 영화제에서 초연되고 또다시 국제적인 찬사를 받으며 칸에서 심사위원상과 스웨덴 굴드바게 어워드에서 작품상, 감독상, 촬영상, 각본상, 및 사운드상을 수상했다. 이 영화는 46개의 긴 장면들로 구성되어 있는데 거칠고 암울한 사회 비판이 그의 특징이 부조리한 무표정의 희극과 초현실주의로 표현되어 있다.

로이 안데르손은 스튜디오 24에서 계속하여 상업적 작업들을 하다가 2007년 칸 영화제에서 <유, 더 리빙> 영화 초연을 했고 2008년 노르딕 카운슬 영화상을 받았다.

2009년 9월 뉴욕현대미술관에서 안데르손의 작품 회고전이 있었다.

그는 앞선 두 영화에 이은 삼부작을 완결하는 작품을 찍고 싶다는 얘기를 공개적으로 했고 그 영화는 "세 번째는 거대하고 깊고 환상적이며 유머러스하고 비극적이며 철학적인 도스토예프스키 영화다"라고 했다. 한 인터뷰에서 그는 다음 영화는 아마도 레드 원 카메라를 가지고 고화질 비디오로 촬영할 것이며 이전 두 영화의 스타일에서 벗어나는 영화일 것이라고 밝혔다. <비둘기, 가지에 앉아 존재를 성찰하다>라는 제목의 삼부작 완결작은 2014년 개봉되었고 71회 베니스 영화제에서 황금사자 작품상을 받았다.

2015년 뉴욕 예술 및 디자인 박물관에서는 <인간되기의 어려움: 로이 앤더슨 영화들>이라는 제목의 회고전을 열었다.

영향과 좋아하는 영화들 
2012년 안데르손은 <사이트 & 사운드>의 영화 투표에 참여했는데 열 개의 영화를 꼽아달라는 요청에서 "여기 열 편의 영화는 모두 내가 인류의 날 것이며 유쾌한 존재에 대한 훌륭하고 매혹적인 예술적 표현이다. 이 영화들은 우리를 더욱 현명하게 만들어 준다"고 하면서 "내가 절대적으로 좋아하는 영화는 <자전거 도둑>으로 역사적으로 가장 인간적이며 정치적인 영화다. <비리디아나>는 가장 지성적인 영화이며 <히로시마 내 사랑>은 가장 시적인 영화다"라고 했다. 아래가 그가 선택한 영화들로 가나다순이다.

 <라쇼몽)> (일본, 1950년)
 <배리 린든> (미국, 1975년)
 <비리디아나> (멕시코, 1961년)
 <아마코드> (이탈리아, 1972년)
 <안드레이 루블료프> (러시아, 1966년)
 <인톨러런스> (미국, 1916년)
 <알제리 전투> (이탈리아, 1968년)
 <자전거 도둑> (이탈리아, 1948년)
 <재와 다이아몬드> (폴란드, 1958년)
 <히로시마 내 사랑> (프랑스, 1959년)

작품 목록 
 스웨덴 러브 스토리 (1970)
 길리압 (1975)
 2층에서 들려오는 노래 (2000)
 유, 더 리빙 (2007)
 비둘기, 가지에 앉아 존재를 성찰하다 (2014)
 끝없음에 관하여 (2019)

각주

외부 링크 
 
 
 

1943년 출생
살아있는 사람
스웨덴의 영화 감독
스웨덴의 영화 각본가
예테보리 출신
굴드바게상 수상자
은사자상 감독상 수상자
황금사자상 수상 감독