A nightcore (also known as sped-up song, sped-up version, sped-up remix, or, simply, sped-up) edit is a version of a music track that increases the pitch and speeds up its source material by approximately 35%. This gives an effect almost identical to playing a 33⅓-RPM vinyl record at 45 RPM. This 35% increase in RPM causes the note C4 to become slightly lower in pitch than the note F#4 (261.63 Hz becomes 353.19 Hz) which is an increase of approximately 5 and a half semitones.

The name is derived from the Norwegian musical duo "Nightcore", who released pitch-shifted versions of trance and Eurodance songs. Nightcore is also commonly associated and accompanied with anime, and otaku culture with many YouTube thumbnails of nightcore remixes containing anime characters and art.

During the early 2020s, nightcore, under the name "sped-up", became substantially popular thanks to TikTok, where many sped-up versions of older songs were watched millions of times. In turn, major recording labels saw sped-up versions of popular songs as a relatively cheap opportunity to popularize older songs. They either started releasing three versions (normal, sped-up, and slowed) of a track at the same time (for instance Steve Lacy's "Bad Habit") or started curating popular Spotify playlists for sped-up versions of hit singles released specifically on their label (such as Warner Music Group).

History

2000s: Origins
The term nightcore was first used in 2001 as the name for a school project by Norwegian DJ duo Thomas S. Nilsen and Steffen Ojala Søderholm, known by their stage names DJ TNT and DJ SOS respectively. The name Nightcore means "we are the core of the night, so you'll dance all night long", stated in its website named "Nightcore is Hardcore". The two were influenced by pitch-shifted vocals in German group Scooter's hardcore songs "Nessaja" and "Ramp! (The Logical Song)", stating in an interview that "There were so few of these kinds of artists, we thought that mixing music in our style would be a pleasure for us to listen to" and "Nightcore has become a style of music, a way to make the music happier – 'happy hardcore' as they say."

The duo set a template of a track in the style: a 25–30% speed-up (commonly to around 160 to 180 beats per minute) of a trance or Eurodance song. The nightcore music has been compared to happy hardcore and bubblegum bass because of its fast tempos, energetic feel, and high-pitched vocals. Nightcore made five albums of sped-up versions of trance recordings, including its 2002 thirteen-track debut album Energized and the group's later albums Summer Edition 2002, L'hiver, Sensación and Caliente. The group's first album was made with eJay, while all of its later work was made with what the duo described as "top-secret" programs. All of its records were sold to their friends and DJs around the group's area. Nightcore's works started appearing on services such as LimeWire in mid-2003 and YouTube in 2006. The first nightcore track to appear on the latter site was "Dam Dadi Doo" by the duo. Only two of the project's albums have surfaced on the Internet. One of the first people to distribute nightcore music on YouTube was a user going by the name Maikel631, beginning in 2008. The user uploaded about 30 original tracks by Nightcore on the Web site. In 2009, they found a "new" nightcore track, as well as the technique to make material in the style:

2010s: Popularity
One of the first viral nightcore videos was for "Rockefeller Street", the song by Getter Jaani that was chosen to represent Estonia at the 2011 Eurovision Song Contest. The song became an internet meme after the nightcore version was posted to YouTube by a user known as TheNightcoreWitcher. From there, the music rose in popularity with more people applying the nightcore treatment to more non-dance genres such as pop music and hip hop. Many of the pioneer uploaders of nightcore including Maikel631 have called these non-dance edits "fake". The nightcore scene then crossed over to SoundCloud with the help of artist lilangelboi, who had released around ten to fifteen edits on the service before signing with Manicure Records. The head of Manicure, Tom "Ghibli" Mike, recalled, "I just got totally obsessed with it. I put up that one he did, "Light"; we had him up here to DJ a few parties; and then he moved here. That was totally how nightcore became a thing for us." The label's #MANICURED playlist consisted of nightcore renditions of K-pop and electro house tracks, a few of them also incorporating production techniques outside of pitch-shifting and speeding up the source material, such as "Mile High" by Chipped Nails and Ponibbi and "Fave Hours" by F I J I.

By the mid-2010s, the nightcore scene had garnered attention from musicians such as Djemba Djemba, Maxo and Harrison, Nina Las Vegas, Ryan Hemsworth, Lido, Moistbreezy, and PC Music founders Danny L Harle and A. G. Cook. Harle and Cook have claimed nightcore to be influences in interviews, the former saying in an interview,

 A Thump writer described it as the "groundwork for some of the most innovative club music today" and wrote that it also led to a number of "awful" internet memes:

Dance Music Northwest described nightcore as "too catchy, too danceable, and far too much fun to not welcome into the dance music mainstream." David Turner of MTV described a nightcore remix of "7 Years" by Lukas Graham as the same as "the normal [...] song" and "plagiarism."

2020s: TikTok

As social media platform TikTok rose to prominence in the 2020s, online music magazine Pitchfork noted: "Much of the music that performs well on TikTok has been modified slightly, either sped-up or slowed-down." Pitchfork quoted one nightcore TikTok creator: "Editors really enjoy sped-up music because edits with sped-up audios are much more energetic and interesting to watch." Nightcore has also gone under the different, more understandable, but nondescript name of "sped-up."

See also
 Chopped and screwed
 Audio time stretching and pitch scaling
 Vaporwave

References

External links
 

Internet culture
Electronic music genres
Internet memes
Internet memes introduced in 2001
나이트코어는 피치를 높이고 소스 소재를 약 35% 빠르게 만드는 트랙 버전이다. 이것은 45rpm에서 33.3rpm의 비닐 레코드를 재생하는 것과 거의 같은 효과를 준다. 이 35%의 RPM 증가는 음표 C4가 음표 F#4(261.63 Hz가 353.19 Hz가 됨)보다 피치가 약간 낮아지게 하는데, 이는 약 5개의 반음 증가이다.

이 이름은 노르웨이의 뮤지컬 듀오인 "Nightcore"에서 따온 것으로, 그는 트랜스 곡과 유로댄스 곡의 음높이를 바꾼 버전을 발표했다. 또한 나이트코어는 애니메이션과 오타쿠 문화와 연관되며, 애니메이션 캐릭터와 예술을 포함한 수많은 유튜브 썸네일과 함께 한다.

역사

2000년대: 기원
나이트코어라는 용어는 2001년 노르웨이의 듀오 토머스 S에 의해 학교 프로젝트의 이름으로 처음 사용되었다. 닐센과 스테펜 오얄라 쇠데르홀름은 각각 DJ TNT와 DJ SOS라는 예명으로 알려져 있다.나이트코어(Nightcore)라는 이름은 "우리가 밤의 핵심이기 때문에 밤새도록 춤을 출 것"이라는 뜻이다. 두 사람은 독일 그룹 스쿠터의 하드코어 곡인 '네사자'와 '램프!'(논리곡)에서 음높이 이동 보컬의 영향을 받아 인터뷰에서 "이런 종류의 아티스트가 너무 적어서 우리 스타일로 음악을 섞으면 즐거울 것 같다"며 "나이트코어는 하나의 음악 스타일이 됐다"고 말하며, 행복한 음악 – '행복한 하드코어'라는 장르가 있다고 말했다.

이 듀오는 25~30%의 속도 향상(일반적으로 분당 약 160~180박자)의 트랜스 또는 유로댄스 곡으로 구성된 스타일의 트랙 템플릿을 만들었다. 나이트코어 음악은 빠른 템포와 에너지 넘치는 느낌, 고음의 보컬로 인해 행복한 하드코어, 버블검 베이스와 비교되어 왔다. 나이트코어는 그들의 2002년 13트랙 데뷔 앨범 Energyed와 그들의 후기 앨범 Summer Edition 2002, L'Hiver, Sensación, Caliente를 포함한 5개의 빠른 버전의 트랜스 음반을 만들었다. 그들의 첫 번째 앨범은 eJay와 함께 만들어졌고, 그들의 이후의 모든 작품은 그들이 "최고의 비밀" 프로그램으로 만들어졌다. 그들의 모든 음반은 그들의 지역 주변의 친구들과 DJ들에게 팔렸다. 나이트코어의 작품들은 2003년 중반부터 라임와이어, 2006년 유튜브와 같은 서비스에 등장하기 시작했다. 후자의 사이트에 등장한 첫 번째 나이트코어 트랙은 듀오의 "Dam Dadi Doo"였다. 이 프로젝트의 앨범 중 두 장만 인터넷에 공개되었다. 유튜브에 나이트코어 음악을 배포한 최초의 사람 중 한 명은 2008년부터 마이켈 631이라는 이름을 가진 사용자였다. 그들은 약 30곡의 오리지널 트랙을 웹사이트에 올렸다. 2009년, 그들은 "새로운" 나이트코어 트랙과 스타일의 재료를 만드는 기술을 발견했다.

2010년대: 인기
최초의 주요 나이트코어 비디오 중 하나는 유로비전 2011에서 공연된 게터 자니의 노래인 록펠러 스트리트를 위한 것이었다. 이 곡은 Osu! 플레이어로 알려진 "안드레아"라는 사용자가 유튜브에 나이트코어 버전을 올린 후 인터넷 밈이 되었다.. 거기서부터, 더 많은 사람들이 나이트코어 트리트먼트를 대중음악과 힙합과 같은 더 많은 비댄스 장르에 적용하면서, 그 음악은 인기를 얻었다. Maikel631을 포함한 나이트코어의 선구적인 업로더들은 이러한 비댄스 편집을 "가짜"라고 불렀다. 나이트코어 장면은 예술가 lilangelboi의 도움으로 SoundCloud로 넘어갔다. 그는 매니큐어 레코드와 계약하기 전에 서비스에 대해 10개에서 15개 정도의 편집 내용을 발표했다. 매니큐어의 수장인 톰 "지브리" 마이크는 이렇게 회상했다. "난 그냥 그것에 완전히 사로잡혔어. 저는 그가 했던 "Light"라는 곡을 올렸고, 우리는 그를 DJ에게 몇 개의 파티에 초대했고, 그리고 나서 그는 여기로 이사 왔어. 그것이 바로 나이트코어가 우리에게 중요한 것이 된 방법이야." 레이블의 #MANICURED 플레이리스트는 K-pop과 일렉트로 하우스 트랙의 나이트코어 렌디션으로 구성되었으며, 그들 중 일부는 피치 시프트 이외의 제작 기술을 포함하고 있으며, 소스 소재의 속도를 높이고 있다.

2010년대 중반까지 나이트코어 장면은 젬바 젬바, 맥소와 해리슨, 니나 라스베이거스, 라이언 헴스워스, 리도, 모이스트브리즈, PC뮤직의 설립자 대니 L 할과 A. G. 쿡과 같은 음악가들로부터 관심을 받았다. 하렐과 쿡은 인터뷰에서 나이트코어가 영향이라고 주장했으며, 전자는 인터뷰에서 말했  THUMP의 한 작가는 그것을 "오늘날 가장 혁신적인 클럽 음악의 기초"라고 묘사했고, 또한 많은 "끔찍한" 인터넷 밈을 야기했다고 썼다. 
댄스 뮤직 노스웨스트는 나이트코어에 대해 "댄스 음악의 주류로 환영받지 못하는 것은 너무 매력적이고, 너무 춤출 수 있고, 너무 재미있다"고 묘사했다MTV의 데이비드 터너는 루카스 그레이엄의 "7 Years"의 나이트코어 리믹스를 "일반적인 [...] 노래"와 "표절"과 같다고 묘사했다.

2020년대: 틱톡

소셜 미디어 플랫폼 틱톡이 2020년대에 두각을 나타내면서 음악 잡지 피치포크는 다음과 같이 언급했다: "틱톡에서 좋은 성과를 내는 음악 중 많은 부분이 속도를 높이거나 느리게 수정되었다." 피치포크는 한 나이트코어 틱톡 제작자의 말을 인용했다: "편집자들은 빠른 오디오를 가진 편집이 훨씬 더 활력이 넘치고 보는 것이 재미있기 때문에 빠른 음악을 정말로 즐긴다."

같이 보기 
 Chopped and screwed
 오디오 시간 연장 및 피치 스케일링

각주

외부 링크 
 
 nightcore.com , 2020년 종료
인터넷 밈
전자 음악