A colored pencil (American English), coloured pencil (Commonwealth English), map pencil, pencil crayon,  or coloured/colouring lead (Canadian English, Newfoundland English) is an art medium constructed of a narrow, pigmented core encased in a wooden cylindrical case. Unlike graphite and charcoal pencils, colored pencils' cores are wax- or oil-based and contain varying proportions of pigments, additives, and binding agents. Water-soluble (watercolor) pencils and pastel pencils are also manufactured as well as colored cores for mechanical pencils.

Colored pencils are made in a wide range of price, quality and usability, from student-grade to professional-grade. Concentration of pigments in the core, lightfastness of the pigments, durability of the colored pencil, and softness of the core are some determinants of a brand's quality and, consequently, its market price. There is no general quality difference between wax/oil-based and water-soluble colored pencils, although some manufacturers rate their water-soluble pencils as less lightfast than their similar wax/oil-based pencils.
In the USA, the rising popularity of colored pencils as an art medium sparked the creation of the Colored Pencil Society of America (CPSA). According to its website, “[CPSA] was founded in 1990 as a nonprofit organization dedicated to artists over 18 years of age working with colored pencil”. The CPSA not only promotes colored pencil art as fine art, but also strives to set lightfastness standards for colored pencil manufacturers. Other countries such as the United Kingdom, Canada, Australia and Mexico – among many others – have formed their own organizations and societies for colored pencil artists. Colored pencils are commonly stored in pencil cases to prevent damage.

Despite colored pencils' existence for more than a century, the art world has historically treated the medium with less admiration than other art media. However, the discovery of new techniques and methods, the development of lightfast pencils, and the formation of authoritative organizations is better enabling colored pencils to compete with other media. Additionally, colored pencils are more affordable, cleaner, and simpler compared to other media.

History 
The use of wax-based media in crayons can be traced back to the Greek Golden Age, and was later documented by Roman scholar, Pliny the Elder. Wax-based materials have appealed to artists for centuries due to their resistance to decay, the vividness and brilliance of their colors, and their unique rendering qualities.

Although colored pencils had been used for “checking and marking” for decades prior, it was not until the early 20th century that artist-quality colored pencils were produced. Manufacturers that began producing artist-grade colored pencils included Faber-Castell in 1908 (the Polychromos range was initially 60 colors) and Caran d’Ache in 1924, followed by Berol Prismacolor in 1938.  Other notable manufacturers include Bruynzeel-Sakura, Cretacolor, Derwent, Koh-i-Noor Hardtmuth, Mitsubishi (uni-ball), Schwan-Stabilo, and Staedtler.

Types 
Several types of colored pencils are manufactured for both artistic and practical uses.

Artist- and professional-grade 

Artist and professional-grade pencils are made with higher concentrations of high-quality pigments than student-grade colored pencils. Their lightfastness – resistance to UV rays in sunlight – is also measured and documented. Core durability, break and water resistance, and brand popularity are also notable features of artist-grade colored pencils. Artist-grade pencils have the largest color ranges; 72 color sets are very common and there are several brands of 120 colors or more. They are also typically available as individual pencils.

Student- and scholastic-grade 

Many of the same companies that produce artist-grade colored pencils also offer student-grade materials and scholastic-level colored pencils. Lightfastness rating is usually not included in student- and scholastic-grade colored pencils. Core composition and pigment-binder ratio vary among artist- and student-grade colored pencils even when the same company produces them. As they are intended for different users, student- and scholastic-grade colored pencils lack the high quality pigments and lightfastness standards that hold artist-grade products true to their name. Also their color range is smaller, often limited to 24 or 36 colors.

Using lower grade colored pencils does have its advantages, however. Some companies offer erasable colored pencils for beginning artists to experiment with. Also, due to their significantly lower prices, student-grade colored pencils are ideal for elementary and middle school students. Colored pencil manufactures tailor their products — and prices — to different age and skill groups.

Watercolor pencils 

Watercolor pencils, otherwise known as water-soluble pencils, are a versatile art medium. The pencils can be used dry—like normal colored pencils—or they can be applied wet to get the desired watercolor effect. In wet application, the artist first lays down the dry pigment and then follows up with a damp paintbrush to intensify and spread the colors. This technique can also be used to blend colors together, and many artists will apply both techniques in one art piece. Artist-grade watercolor pencils typically come in 60 or 72 colors but can go up all the way up to 120 colors.

Oil based coloured pencil 
oil-based pencils utilize an oil-based binder

Pastel pencils 

Pastel pencils are similar to hard pastels. Pastel pencils can be used on their own or in combination with other mediums. They can be used dry, wet or blended together. Many artists use them for preliminary sketches, given that graphite pencils are not compatible with pastels. They can also be sharpened to a fine point to add details on pastel drawings.

Techniques 

Colored pencils can be used in combination with several other drawing mediums. When used by themselves, there are two main rendering techniques colored pencil artists use.

Layering is usually used in the beginning stages of a colored pencil drawing, but can also be used for entire pieces. In layering, tones are gradually built up using several layers of primary colors. Layered drawings usually expose the tooth of the paper and are characterized by a grainy, fuzzy finish.
Burnishing is a blending technique in which a colorless blender or a light-colored pencil is applied firmly to an already layered drawing. This produces a shiny surface of blended colors that gets deep into the grain of the paper.
Roughening is a technique, which creates a rendering of textured surfaces by placing a rough piece of paper underneath the drawing paper. Next, rub the drawing paper with a very smooth object to leave indentions on the paper. Finally, draw over it using colored pencil and the design should stand out.
Scoring patterns can be used to create highlights on objects. The technique requires tracing or transparent paper and a sharp pen. First, place the paper over the area being impressed. Then, with moderate pressure, the desired line or pattern is used.
Fusing colors encourages the colored pencil pigments to be physically blended using solvents, colorless blender, or a combination of both of these. This technique enables the colors to easily mix into a single color.

See also 

Blue pencil (editing)
List of art media
List of pen types, brands and companies

References

External links
 

Pencils
Visual arts materials
색연필(色鉛筆)은 심(연필심)에 안료 등을 넣어서 색깔이 나게 만든 연필이다. 필기, 회화 등에 사용된다.

역사 
색연필의 역사는 공예, 목재 케이스 연필과 밀접한 관련이 있다. 연필 제작자는 18세기 상반기부터 수공예를 위해 파스텔을 잘라 나무 틀에 끼워 넣었다. 리드가 잘린 손으로 만든 색연필을 생산한 곳은 파리, 뉘른베르크, 아우크스부르크 및 포츠담이다. 나무로 만든 색연필은 갈대, 종이 또는 기계식 연필과 같은 색상의 다른 고정 기술을 사용했다.

18세기의 목재 연필과 파스텔 연필은 그림을 그릴 때 필기 재료의 큰 부서짐과 그림을 그릴 때 손에 묻는 문제를 줄였다. 연필은 이미 색 스팩트럼이 밝은 것에서 어두운 것까지 있었다. 그러나 절단 리드의 취약성으로 인해 선명하게 그리기 어려웠기 때문에 미세한 선을 그릴 수 없었다. 또한 절단된 리드는 경도와 색상이 다양했다. 나무 케이스의 파스텔 연필은 19세기 초 뉘른베르크에서 다양한 색상으로 제조되었다. 색연필은 글쓰기에는 적합하지 않았고 그림에는 적합했다. 하지만 파스텔 색연필은 종이에 상대적으로 잘 그려지지 않았고 쉽게 번질 수 있었다.

오일 분필을 기반으로 한 색연필 발명 

파리와 뉘른베르크의 납과 색연필 생산의 중심에서 장인들은 연필 리드 생산을 위한 비엔나 식 방법과 유사한 생산 공정을 시도했다. 선명도, 색상 및 경도가 일정한 색상의 색연필을 개발했다.

여러 번의 시도 끝에 뉘른베르크 연필 제작자 요한 제바스티안 슈테틀러는 1834년에 가장 좋은 색연필 "나무 케이스의 색연필"을 생산하는 데 성공했다.

종류
여러 가지 유형의 색연필이 예술적이며 실용적인 용도로 제조된다.

예술가용 색연필 
예술가용 색연필은 학생용 색연필보다 높은 농도의 고품질 안료로 채워져 있다. 햇빛과 자외선에 대한 내광성도 측정되고 기록된다. 핵심 내구성, 파손, 방수가 된다는 점과 브랜드의 인기도 예술가용의 색연필의 두드러진 특징이다. 예술가용의 색연필의 색상 범위가 가장 크다. 72가지 색상 세트가 매우 일반적이며 120가지 이상의 색상을 가진 여러 색연필이 있다.

또한 일반적으로 개별 색연필로도 제공된다.

학생용 색연필 

예술가용의 색연필을 생산하는 동일한 회사들 중 다수는 학생 수준의 재료와 학교 수준의 색연필도 제공한다. 내광성 등급은 일반적으로 학생 및 학교 등급의 색연필에는 포함되지 않는다. 핵심 컴포지션과 안료 바인더 비율은 같은 회사에서 생산하더라도 아티스트 및 학생용 색연필에 따라 다르다. 다른 사용자를 대상으로 하기 때문에 학생용 및 학교용 컬러 연필에는 예술가용의 제품을 그대로 사용하는 고품질 안료와 내광성 표준이 없다. 또한 색상범위가 더 작으며 24색 또는 36색으로 주로 생산된다.

그러나 저급 색연필을 사용하면 장점이 있다. 일부 회사는 초보 아티스트가 실험할 수 있는 지울 수 있는 색연필을 제공하기도 한다.

수채화 색연필 
수용성 연필로 알려진 수채화 연필은 다용도 그림 매체이다. 수채화연필은 보통 색연필처럼 건조하게 사용하거나 원하는 수채화 효과를 얻기 위해 젖은 상태로 적용할 수 있다. 습식 응용 프로그램에서 아티스트는 먼저 마른 안료를 깔고 젖은 페인트 브러시를 사용하여 색상을 강화하고 퍼뜨린다. 이 기법은 색상을 혼합하는 데에도 사용할 수 있으며 많은 예술가가 두 가지 기법을 하나의 예술 작품에 적용한다. 아티스트 급 수채화 연필은 일반적으로 60색 또는 72 색이지만 최대 120색까지 있는 것도 있다.

파스텔 색연필 
연필은 단단한 파스텔과 비슷하며 파스텔 연필은 혼자 사용하거나 다른 색연필과 함께 사용할 수 있다. 건조, 습식으로 사용하거나 함께 섞어서 사용할 수 있다. 흑연 연필은 파스텔과 호환되지 않기 때문에 많은 예술가들이 예비 스케치에 사용한다. 파스텔 도면에 세부 사항을 추가하고 미세한 부분까지 선명하게 할 수도 있다.

그리기 기법 

색연필은 다른 여러 그리기 도구와 함께 사용할 수 있다. 색연필을 사용하는 화가들이 사용하는 두 가지 주요 기법이 있다.

 레이어링은 보통 색연필 도면의 초기 단계에서 사용되지만 전체 작품에도 사용할 수 있다. 레이어링에서 톤은 원색의 여러 레이어를 사용하여 점차적으로 쌓인다. 층을 이룬 도면은 보통 종이의 치아를 드러내며 물처럼 흐릿한 마무리가 특징이다.
 버니싱은 이미 층을 이룬 도면에 무채색 믹서나 연한 색연필을 견고하게 바르는 블렌딩 기법이다. 이것은 종이 속으로 깊이 들어가는 혼합된 색의 빛나는 표면을 만들어낸다.

외부 링크

같이 보기 
 크레파스
 연필
 사인펜
 붓펜
 볼펜
 필기
 색
 예술가
 그림
 파스텔
 수채화

각주 

연필