is a Japanese graphic designer, curator and writer. He is a graduate of Musashino Art University. Hara is employed by Musashino Art University as professor, and taught Communication Design and Design Theory in Science on Design Faculty since April 2003.

Hara is one of the leading designers in Japan and his books Designing Design and White are recognized as essential for anyone studying design theory and aesthetics.

Hara has been the art director of Muji since 2001, and designed the opening and closing ceremony programs of the Nagano Winter Olympic Games 1998.

In 2008, Hara partnered with fashion label Kenzo for the launch of its men's fragrance Kenzo Power. He also designed the official posters for EXPO 2005 Aichi, created the signage system for the Umeda Hospital and the visual identification for the Nagasaki Prefectural Art Museum, worked on new design for the Matsuya department store in Ginza, among many other design projects.

In 2021, Hara partnered with Xiaomi and designed a new logo for the company, which was unveiled on 31 March 2021, replacing the previous one. Hara and his company converted the previous square logo into a squircle. He earned $300,000 from the project.

Exhibitions 
In 2000, he organized the exhibition Re-Design: The Daily Products of the 21st Century.

This exhibition was first held at Takeo Paper Show in Tokyo, and then traveled to the U.K. (Glasgow), Denmark (Copenhagen), Hong Kong, Canada (Toronto), and China (Shanghai, Shenzhen, Beijing).

According to Hara, re-design is "a means by which to correct and renew our feelings about the essence of design, hidden within the fascinating environment of an object that is so overly familiar to us that we can no longer see it".

He invited 32 leading Japanese creators from various fields such as architecture, graphic design, lighting, fashion, photography, to design anew some very mundane commodities, and each participant was in charge of one subject to re-design. Shigeru Ban re-designed toilet paper, Masahiko Sato – exit/entry stamps for passports at international airports, Kengo Kuma – roach trap, Kaoru Mende – matches, Kosuke Tsumura – diapers, Naoto Fukasawa – tea bags.

In 2004, Hara planned and produced an exhibition HAPTIC–Awakening the Senses, which focused on human sensory perception in design. For this exhibition, he invited various creators such as fashion designer Kosuke Tsumura, graphic designer Shin Sobue, product designers Jasper Morrison and Naoto Fukasawa, architects Kengo Kuma and Toyo Ito  "to design an object not based on form or color, but motivated primarily by "haptic" considerations". The term haptic means “relating to or pleasant to the sense of touch."

His other exhibitions include The Architects' Macaroni Exhibition (Tokyo), Tokyo Fiber – Senseware held in Paris, Milan and Tokyo, Japan Car (Paris and London).

Works 

1998 – Umeda Hospital - VI System, Applications 
2000 – Hakkin – Sake Bottle 
2000 – Matsuya Ginza – VI System, Advertising
2003 – MUJI – Poster, "Horizon"
2011 – Tsutaya Shoten (Bookstore) – VI System, Sign System, Applications & Advertising
2011 – Zhi Art Museum – VI System
2014 – PIERRE HERMÉ PARIS – Product Design
2017 – Graphic, “NOH”
2018 – Poster, "Natsure, Naturally, MUJI."

Books

The Riddle of the Macaroni Hole, 2001 

Asahi Shimbunsha published, as a book, a series of columns that Hara had written for the Nihon Keizai Shimbun [Japan Economic Newspaper] from 2000 to 2001.

Designing Design, 2007 

In Designing Design, Hara explains his theories and philosophical approach to design. Hara writes about the essence of design: "There are an unlimited number of ways of thinking and perceiving. In my understanding, to design is to intentionally apply to ordinary objects, phenomena and communication the essence of these innumerable ways of thinking and perceiving".  "Producing something new from scratch is creative, but making known unknown is also an act of creation. Maybe the latter is more useful in nailing down just what design is".
In this book, Hara also mentioned about his study “Information Architecture”. Hara explained, the formation of impression is through the external stimulation of the senses, recall the past memory in the brain, the past memory is constantly combined with the external information to build the "Information Architecture" (form the new memory). By changing the external stimuli, designers can meet the effect of certain information transmission.

Dialogue in Design: Kenya Hara & Masayo Ave, 2007

White, 2010 

He also authored another book, White, which explores white as a design concept. He points out that "white is a color from which color has escaped, but its diversity is boundless." In this book, Kenya Hara elaborates on the importance of "emptiness" in both the visual and philosophical traditions of Japan, and its application to design. Hara writes: "In some cases, white denotes "emptiness." White as noncolor transforms into a symbol of nonbeing. Yet emptiness doesn't mean "nothingness" or "energy-less"; rather, in many cases, it indicates a condition, or kizen, which will likely be filled with content in the future. On the basis of this assumption, the application of white is able to create a forceful energy for communication."

Awakening for Design, 2014

Ex-formation, 2017 
The book introduces a communication design method that is based on the new concept of determining how to make people aware of what they do not know.

Designing Japan : a future built on aesthetics, 2018 

In 2018, the English edition of Nihon no dezain: Biishiki ga tsukuru mirai was released as Designing Japan: A Future Built on Aesthetics. In this work, Hara explains his vision of how his industry can support Japan in crafting a future founded on a unique philosophy of beauty as well as crowd-sourced wisdom from around the world. The book is a foundation for understanding the essence of Japanese aesthetics, while maintaining a practical approach to Japan's circumstances and future possibilities.

100 Whites, 2019 

100 Whites is the extension of his previously published book 'White'. In this book, Hara gives 100 specific examples of white to explain the importance in design. On the basis of these examples he discusses the importance of white in design – not only as a color but as a philosophy. Hara describes how he experiments with the different whites he mentions, what they mean in the process of his work, and how they influence design today.

Awards 
Kenya Hara is the recipient of numerous awards:

2003: Tokyo Art Director's Club Award, Grand Prize for Muji's advertisement campaign "Horizon."

2001: The Mainichi Design Award 2000

1999: The Prime Minister's Award: Japan Calendar Exhibition, EXPO 2005 Calendar

1998: Signage Design Award, Grand Prize, Japan for Umeda Hospital Signage System.

References

External links
 Profile at the Hara Design Institute at the Nippon Design Center
 White, Lars Müller Publishers, 2010
 Designing Japan, Japan Publishing Industry Foundation for Culture, 2018

Japanese industrial designers
1958 births
Living people
Japanese graphic designers
Musashino Art University alumni
Academic staff of Musashino Art University
하라 겐야(, 1958년~)는 일본의 그래픽 디자이너·무사시노 미술대학 교수·일본 디자인센터 대표이다.

오카야마현 오카야마시 출신으로, 히로니시 초등학교, 아사히나카 초등학교, 오카야마현 타치오카산조산 고등학교를 거치고, 1983년 무사시노 미술대학 대학원에서 디자인 전공을 수료했다. 같은 해 일본 디자인 센터에 입사하여 활동하였다. 2001년부터 무인양품(Muji)에서 아트 디렉터로 활동하고 있다. 무사시노 미술대학에는 2003년 4월 1일에 착임했으며 커뮤니케이션 디자인, 디자인론, 그래픽 디자인, 공간 디자인, 브랜딩, 광고 디자인, 포장 디자인, 편집 디자인을 아우르는 디자인 영역을 커뮤니케이션의 관점에서 종합해나가는 프로젝트를 진행하고 있다.

활동

전시 
2000년 4월에는 일본의 디자이너인 나오토 후카사와와 함께 ‘리디자인-일상의 21세기>라는 제목의 전시회를 기획하여 다양한 장르에서 활동하는 디자이너와 예술가들에게 일상의 친숙한 물품들을 다시 디자인할 것을 부탁하고 그 결과물을 전시하였다. 참여 작가와 전시물로는 반 시게루의 화장지, 사토 마사히코의 출입국 스탬프, 쿠마 켄고의 바퀴벌레 트랩, 멘데 카오루의 성냥, 츠무라 코스케의 기저귀 등이 있었으며 이를 통해서 '디자인을 디자인하다', 바꿔 말하자면 '디자인의 정수는 다수의 사람들에게 공유되는 문제를 발견하는 과정과 그것을 해결하기 위해 노력하는 과정 속에 담겨있다.'는 주제를 전달하고 있다. 리디자인전은 일본에서의 전시 이후로도 홍콩, 베이징, 밀라노, 뉴욕 등을 순회하며 지속되었다. 2004년에는 HAPTIC전, FILING전을, 2007년에는 Senseware전을 개최하였다.

커뮤니케이션 디자인(아이덴티티 디자인) 
나가노시에서 열린 1998년 동계 올림픽 개•폐회식 프로그램의 디자인을 담당하였다. 프로그램은 흰 종이 위에 독특한 디보스 기법을 사용하여 겨울에 눈을 밟는 경험을 구현해낸다. 그가 저술한 책 '디자인의 디자인'에서 강조했던 일본의 시각적·철학적 전통으로서의 '비어있음'을 적용한 작업의 예라고 볼 수 있다. 2000년-2001년에 걸쳐 마츠야 긴자 백화점의 리뉴얼을 진행하였으며 야마구치현 히카리시에 있는 우메다 병원의 사인 시스템 디자인을 맡았다. 2001년부터는 무인양품(無印良品, MUJI)의 임원으로 아이덴티티 디자인에 착수하였다. 그는 화려한 마크나 광고의 카피 문구로 브랜드를 드러내는 것을 피하고, 대신 무인양품의 디자인을 통해서 제품의 질과 수준을 유지할 것이라는 약속을 의도적으로 전달한다.

2005년에는 일본 아이치 현에서 열린 2005년 세계 박람회를 유치하기 위한 프레젠테이션의 아트 디렉터로 참가하였다.

패키지 디자인 
2008년에는 일본의 패션 브랜드인 겐조(Kenzo)에서 Kenzo Power라는 남성 향수용 패키지를 디자인하였다. 니카 위스키 증류 회사(Nikka Whiskey Distilling Co.)와 아지노모토 주식회사(AGF)의 제품 등 전국적으로 생산되는 일본의 사케와 쌀을 홍보하는 제품 디자인에 참여하였다.

디자인 철학

햅틱 
그의 디자인 작품에서 촉각을 중요하게 다루는 이유는 디자인이 색과 형태로만 전달되는 것이 아니라 사람의 오감을 자극하여 감각을 풍부하게 하는 것이 디자인의 중요한 역할이라고 생각하기 때문이다.

리디자인 (Re-Design) 
그는 익숙한 것을 미지화하여 새롭게 탐구하는 것도 창조라고 보았다. 새로움은 없던 것을 창조하는 것이 아니라 이미 있는 것에서 앎이 미치지 못했던 부분을 깨닫고 새롭게 인식하는 것이라고 하였다.

수상 경력 
 일본 문화 디자인상
 고단샤 출판 문화상
 도쿄 ADC(Art Directors Club)상
 뉴욕 ADC상
 サインデザイン(SDA) 대상.
 매일 디자인상
 세계 공업 디자인 국제미술전 대상
 카메쿠라 유우사쿠상
 하라히로무상 등

관련 국내 기사 
 2005년 KTF 주관으로 열린 핸드폰 디자인 공모전에서 심사위원단으로 참가했다.
 2009년 3월 25일 코엑스 장보고 홀에서 열린 '2009 서울리빙디자인페어' 행사에서 <햅틱으로 보는 리빙 공간>을 주제로 강연했다.
 2009년 10월 서울 디자인 올림픽 2009 행사의 일환으로 열린 서울 디자인 컨퍼런스에서 초청 연사로 참여했다.
 2010년 1월 8일 아시아문화 전당에서 주관하는 아시아 문화 아카데미 ACA 2학기 입학식에서 <커뮤니케이션 디자인/사물의 기능이란 무엇인가>를 주제로 특강을 열었다.

저서 

 《디자인의 디자인》(デザインのデザイン)  2007년 (안그라픽스)  2003년
 《백 白》(白)  2009년 (안그라픽스)  2008년
 《포스터를 훔쳐 주세요》(ポスターを盗んでください)  (신쵸오샤)
 《SKELETON》  (공저•6요사)
 《디자인의 원형》(デザインの原形)  (공저•6요사)
 《RE DESIGN─일상의 21 세기》(RE DESIGN―日常の21世紀)  (공저•아사히 신문사)
 《마카로니의 구멍의 수수께끼》(マカロニの穴のなぞ)  (아사히 신문사)
 《FILING─혼돈의 매니지먼트》(FILING―混沌のマネージメント)  (선전 회의)
 《HAPTIC ─오감의 각성》(HAPTIC ―五感の覚醒)  (아사히 신문사)
 《TOKYO FIBER'07 SENSEWARE》  (아사히 신문사)
 《디자인의 디자인 Special Edition》  (이와나미 쇼텐)

각주

외부 링크 
 일본 디자인 센터
 일본 디자인 센터원 디자인 연구소
 무사시노 미술대학 기초 디자인 학과

참고 문헌 
 하라 켄야(Hara Kenya)《백 白》(안그라픽스, 2009년)
 하라 켄야(Hara Kenya)《디자인의 디자인》(안그라픽스, 2008년)

1958년 출생
살아있는 사람
일본의 그래픽 디자이너
오카야마시 출신
무사시노 미술대학 동문
무사시노 미술대학 교수