is a type of Shinto ritual ceremonial dance. The term is a contraction of the phrase , indicating the presence of gods () in the practice.

One major function of  is , involving a procession-trance process. Usually a female shaman will perform the dance and obtain the oracle from the god—in the setting, the dancer herself turns into god during the performance. Once strictly a ceremonial art derived from ,  has evolved in many directions over the span of more than a millennium. Today, it is very much a living tradition, with rituals tied to the rhythms of the agricultural calendar, thriving primarily in parts of Shimane Prefecture, and urban centers such as Hiroshima.

Types of 
There are two major types of :  and .  consists of slow circular movement, stressing quiet and elegance, while  consists of quick leaping and jumping, stressing activation and energy. The two types can be understood as two phases of :  is a preparation process for trance and  is the unconscious trance stage.

During , the female shaman, surrounded by a group of priests, holds a  (a ceremonial wand used to cleanse or purify) as well as sound-producing instruments and engages with circling movement to summon deities. Once the female shaman enters a possessed state, she switches into the spontaneous leaping movements of .

History
The epics  and  describe a folktale origin for the dances. In these texts, there is a famous legendary tale about the sun goddess Amaterasu, who retreated into a cave, bringing darkness and cold to the world. Ame-no-Uzume, goddess of the dawn and of revelry, led the other gods in a wild dance, and persuaded Amaterasu to emerge to see what the ruckus was all about.  is one of a number of rituals and arts said to derive from this event.

Originally called ,  began as sacred dances performed at the Imperial court by  who were supposedly descendants of Ame-no-Uzume. During the performance, the shrine maidens usually utilize a channeling device for god such as masks and spears to imitate the trance. With the  music that has the power to summon the gods, the  start to dance to transform themselves into the representation of the gods and receive messages as well as blessings from the deities. In 1871, Iwami Shinto offices claimed that theatrical  performed by priests in the west of Japan demeaned their dignity and therefore banned the performance. Owning to the support of civilian performing groups at that time, the performance pieces were still preserved.

Over time, however, these  performed within the sacred and private precincts of the Imperial courts, inspired popular ritual dances, called , which, being popular forms, practiced in villages all around the country, were adapted into various other folk traditions and developed into a number of different forms. Among these are , , and Ise-style and Izumo-style  dances. Many more variations have developed over the centuries, including some which are fairly new, and most of which have become highly secularized folk traditions.

, in particular those forms that involve storytelling or reenactment of fables, is also one of the primary influences on the Noh theatre.

Imperial 

 is a ritual dance performed at the imperial court and at important Shinto shrines: Kamo-jinja and Iwashimizu Hachiman-gū. It consists of welcoming, entertaining and greeting the deities with humorous or poetic syllabic songs. Today it is sometimes considered as a sub-genre of , of which it is one of the influences. It predated Chinese inspiration, and has indigenous elements as well as influences from other elements such as ,  and , which are forms of , More simply,  can be considered dances accompanied by  music.

The  is the sacred vocal repertoire of 26 songs (, etc.) traditionally performed by a male choir for several days, but reduced today to 12 chants performed in six hours. Instruments used include the  and/or the , with the possible addition of a  and  claves.

There are several  dances, including:
 The , associated with the , making use of the  or  and a pair of , and with or without a zither;
 The , using the ;
 The , associated with the , using the , the  and the .

The formal Imperial ritual dances are performed in a number of sacred places and on a number of special occasions. At the Imperial Sanctuary, where the Yata no kagami is kept, they are performed as part of  court music.  are also performed at the Imperial harvest festival and at major shrines such as Ise, Kamo, and Iwashimizu Hachiman-gū. Since around the year 1000, these events have taken place every year.

According to the Board of Ceremonies of the Imperial Household Agency,  still take place every December in the Imperial Sanctuary and at the Imperial harvest festival ceremonies.

Folk 

, or "normal ", is a wide umbrella term containing a great diversity of folk dances derived from the , and incorporated with other folk traditions. It is the partial origin of both Noh and . A number of traditions of folk  exist:

 – dances performed by shrine maidens () originally derived from ritual dances in which the  channeled the , as part of Imperial Court dances. These originally had a very loose form, akin to similar god-possession dances and rituals, but over time they have developed, into highly regular set forms. Today, they are performed by shrines during the  festival and in worship to  as part of a . They are also performed at Buddhist temples as a martial arts performance. These dances are often performed with ritual props, such as bells, bamboo canes, sprigs of , or paper streamers.
 – dances based on those performed at Izumo Shrine serve a number of purposes, including ritual purification, celebration of auspicious days, and the reenactment of folktales. Originally quite popular in the Chūgoku region, near Izumo, these dances have spread across the country, and have developed over the centuries, becoming more of a secular folk entertainment and less of a formal religious ritual. The sacred dance of the Sada shrine has been inscribed on the UNESCO list of Intangible cultural heritage of humanity since 2011.
  – a form of dances derived from Yamabushi (a mobile group that embraces ascetic lives to gain power). This genre stresses on the power and energy. The performers always wear masks and use tools such as drum and sword to represent the magical power processed by Yamabushi. It was inscribed in 2009 as an Intangible cultural heritage of humanity by UNESCO.
 – a form of dances where  and priests dip bamboo leaves in hot water and splash the hot water on themselves by shaking the leaves, and then scattering the hot water to people around the area.
 – a form of lion dance, in which a group of dancers take on the role of the lion () and parade around the town. The lion mask and costume is seen as, in some ways, embodying the spirit of the lion, and this is a form of folk worship and ritual, as other forms of lion dances are in Japan and elsewhere.
 – a form of dance deriving from rituals performed by traveling priests between Ise Grand Shrine and Atsuta Shrine, who would travel to villages, crossroads, and other locations to help the locals by driving away evil spirits. Acrobatic feats and lion dances played a major role in these rituals.

Around the time of the beginning of the Tokugawa shogunate (1603–1868), performances derived from this emerged in Edo as a major form of entertainment. In connection with the celebrations surrounding the beginning of the shogunate, lion dances, acrobatics, juggling, and a great variety of other entertainments were performed on stages across the city, all nominally under the auspices of . Over the course of the period, these came to be more closely associated with  storytelling and other forms of popular entertainment.  continues to be performed to this day and include many elements of street entertainment.

See also
 Glossary of Shinto
 
 Mystery plays

References

Derived primarily from the Japanese Wikipedia article.
Giolai Andrea, Introducing Mikagura.Some Ethnomusicological Features of an Ancient Japanese Ritual, https://web.archive.org/web/20160316132415/http://www.centrostudiorientaliroma.net/introducing-mikagura-%e5%be%a1%e7%a5%9e%e6%a5%bd-some-ethnomusicological-features-of-an-ancient-japanese-ritual/?lang=en

External links
 

 
Dances of Japan
Japanese traditional music
Japanese words and phrases
가구라()는 일본 고유의 신앙인 신토에서 볼 수 있는 무악(舞樂, 춤과 연주, 노래 등)을 말한다.

개요 
일본의 신사(神社)의 제례 등에서 주로 향연되며 드물게는 불교 사찰에서 행해지는 경우도 있다. 헤이안(平安) 중기에 그 양식이 완성된 것으로 여겨지며, 현재 약 90수의 가구라우타(神楽歌)가 존재하고 있다. 가구라는 신사에 「가구라도노(神楽殿)」라는 공간이 따로 마련되어 있는 경우 그곳에서 향연되는 경우가 많다.

일반적으로 「가구라」의 어원은 「신(神)이 머무르는 곳」 또는 「초혼(招魂)・진혼(鎮魂)을 행하는 곳」을 의미하는 「가무쿠라(神座)」에서 유래했으며, 가미쿠라로도 불리는 이곳은 신들의 강림처이자 무당이 사람들의 부정한 것을 없애고 신과 사람을 매개하며 신과 사람이 하나가 되는 축제의 장으로서 이곳에서 벌어지는 춤과 노래가 오늘날의 가구라의 원형이 된 것으로 보인다. 고사기(古事記)・일본서기(日本書紀)에 등장하는, 아마노이와토 전설에서 동굴에 숨어버린 태양의 여신 아마테라스를 바깥으로 다시 불러내기 위해 신들이 모여 춤추고 노래하는 와중에 동굴 앞에서 여신 아메노우즈메(アメノウズメ)가 신들린 상태에서 추었다는 춤이 일본 가구라의 기원으로 여겨지며, 이후 아마노우즈메 여신의 자손을 칭하는 사루메노기미(猿女君)가 일본 궁중에서 진혼 의식에 관여하게 된 것으로 볼 때 본래의 가구라는 주로 초혼이나 진혼 의식을 수반한 것이었던 것으로 생각된다.

가구라는 궁중의 미카쿠라(御神楽)와, 민간의 사토가쿠라(里神楽)로 나뉘며, 또한 몇몇 신사에서는 최근에 만들어진 가구라도 상연되고 있다.

미카쿠라 
궁중의 가시코도코로(賢所)에서 거행되는 가시코도코로 미카쿠라(賢所御神楽)를 가리키며, 예전에는 나이시도코로 미카쿠라(内侍所御神楽)라고도 불렸다. 가가쿠(雅楽)에 포함된다. 오오니에노 마쓰리(大嘗祭)의 청서당(清暑堂)에서 열린 금가신연(琴歌神宴)의 가구라, 가모 임시제(賀茂臨時祭)의 환립(還立)의 가구라, 소노나미 가라카미 마쓰리(園并韓神祭)의 가구라, 이와시미즈 하치만구(石清水八幡宮) 임시제의 가구라가 기초가 되었다고 한다. 헤이안 초기인 조호(長保) 4년(1002년) 또는 간코(寛弘) 2년(1005년)부터 격년으로 열리게 되었고 후에는 매년 개최되었다.

메이지(明治) 41년(1908년)의 황실제사령(皇室祭祀令)에서 「소제(小祭)」의 하나로 정해졌으나, 1947년에 그 제사령은 폐지되었다. 현재도 매년 12월 중순에 궁내청(宮内庁) 식부직(式部職) 악부(楽部)에서 주최하여 간략화된 미가쿠라가 가시코도코로에서 열리며, 오오니에노 마쓰리에서도 똑같이 열린다.

사토카구라 
일반적으로 「가구라」라고 부르는 것은 이 사토카구라에 해당한다. 사토카구라라는 단어는 궁중악인 미카쿠라에 대비되어 쓰이는데, 좁은 의미로는 지금의 일본 간토(関東) 지방의 민간 가구라를 가리킨다. 일본의 전통 예능 연구자 혼다 야스지(本田安次, 1906-2001)는 다음과 같은 네 가지 계통으로 분류하였는데, 각지의 가구라에는 이들 요소가 혼합되어 있는 경우도 있는 등, 이 분류에 대해서는 현재 재분류를 검토해야 한다는 목소리가 높아지고 있다.

미코카구라(巫女神楽)(신내림계・사오토메계早乙女系)
무녀(巫女)가 추는 가구라. 본래는 신내림(神懸かり)을 위해 추던 것이 양식화되어 기도와 봉납(奉納)을 위한 춤으로 바뀌었다. 전자의 특징은 순・역방향으로 돌며 춤추는 것 등이지만 현재는 후자가 대부분이다. 한국의 무당춤처럼 방울・부채・댓잎・나뭇가지・비단 등의 물품을 들고 춘다.

도리모노카구라(採物神楽)
이즈모국(出雲国) 사다 신사(佐陀大社)의 어좌체신사(御座替神事)를 원류로 한다. 신사의 신이 새로 옮겨갈 어좌(御座)를 청결히 하기 위한 의식인 도리모노마이(採物舞)와 일본 신화나 신사가 세워지게 된 연기설화를 극화한 가미노(神能)로 이루어져 있으며, 이러한 이즈모류 가구라(出雲系神楽)의 흐름을 이어받아 연극성과 오락성을 높인 가구라가 일본 주고쿠 지방(中国地方)을 중심으로 전국에 널리 퍼졌다.

유타테 가구라(湯立神楽)(이세류 가구라)
이세 외궁(伊勢外宮)의 세쓰마쓰사(摂末社)의 가구라를 맡았던 이들이 행한 것이 각지에 퍼진 것에서 유래하였다고 한다. 시모쓰키 가구라(霜月神楽) 또는 하나마쓰리(花祭)라고도 부른다. 솥에 물을 끓여서 무녀 등이 자신이나 주변 사람들에게 그 물을 부어 정화하는 의식인 「유타테(湯立)」에 도리모노 또는 착면(着面)의 가구라가 더해진 것이다.

시시가구라(獅子神楽)
사자무(獅子舞)의 일종으로 풍류계와는 달리 사자의 머리를 신체(神体)로서 각지를 돌아다니며 기도와 공양을 받는다. 일본에는 두 가지의 계통이 있는데 도호쿠 지방(東北地方)의 야마부시 가구라(山伏神楽)와 이세(伊勢) 등지의 오오가구라(太神楽)가 그것이다.

오오카구라 
이세 신궁이나 아쓰타 신궁(熱田神宮)의 신인(神人)이 각지를 돌며(회단回檀) 신찰(神札)을 돌리고 부뚜막 불제나 마을 사거리의 악마 불제 등에서 행했던 가구라이다. 오오가구라(大神楽)・시로가구라(代神楽)라고도 한다. 사자춤과 곡예로 이루어져 있다. 이세 오오카구라의 사자무는 회단의 앞에서 여러 마을을 돌아다니며 이세 오오카구라 계통의 사자무라고도 불렸다. 아쓰타파는 에도(江戸)에 막부가 세워질 무렵에 본거지를 에도로 옮겼는데, 여흥으로서의 곡예가 하나의 무대 예술로서의 오오카구라로 발전하여 에도 오오카구라(江戸太神楽)나 미토 오오카구라(水戸大神楽)가 되었다. 에도 말기의 요세(寄席)에서는 가구라보다도 연예적인 색채가 강한 곡예(저글링) 쪽이 많이 상연되었는데, 요세에서의 가구라는 라쿠고(落語)나 고단(講談)과는 다른 부분이 많은 오오카구라 곡예라고 한다.

신토
일본의 무용
일본의 전통 음악