Papercutting or paper cutting is the art of paper designs. Art has evolved all over the world to adapt to different cultural styles. One traditional distinction most styles share is that the designs are cut from a single sheet of paper as opposed to multiple adjoining sheets as in collage.

History

Paper cut art appeared during the Jin dynasty in 4th century AD after the Chinese official, Cai Lun invented paper in 105 AD. The oldest surviving paper cut out is a symmetrical circle from the 6th-century Six Dynasties period found in Xinjiang China. Papercutting continued to be practiced during the Song and Tang dynasties as a popular form of decorative art.

By the eighth or ninth century papercutting appeared in West Asia and in Turkey in the 16th century. The knowledge of papermaking did not reach Europe until the 13th century so papercutting could only have arrived after that. In Switzerland and Germany for example it was not until the 16th century that papercut art or scherenschnitte was established (see also silhouette).

Chinese

Jianzhi (剪紙) is a traditional style of papercutting in China, and it originated from cutting patterns for rich Chinese embroideries and later developed into a folk art in itself. Jianzhi has been practised in China since at least the 6th century AD. Jianzhi has a number of distinct uses in Chinese culture, almost all of which are for health, prosperity or decorative purposes. Red is the most commonly used colour. Jianzhi cuttings often have a heavy emphasis on Chinese characters symbolizing the Chinese zodiac animals. It is included in the UNESCO Intangible Cultural Heritage Lists, which was created in 2009. The Chinese papercutting was recognized and listed because it has a history of more than 1500 years, and it represents cultural values of the people throughout China.

Modern paper cutting has developed into a commercial industry. Papercutting remains popular in contemporary China, especially during special events like the Chinese New Year or weddings.

Japanese
Japanese paper cutting is called kirie or kirigami (literally meaning cut picture). It is said to have developed after 610 AD when tesuki washi paper, invented in China, was brought to Japan by Doncho, a Buddhist monk from Korea. The Japanese commercialised paper making by hand, and by 800 AD their skills were renowned. The abundance of Japanese washi meant paper cutting and offshoots such as kamikiri (performance papercutting in Edo Japan) developed at a very fast pace.

The washi paper used most predominantly across the world today for paper cutting, bookbinding, tapes and multiple other uses is not tesuki washi but actually Japanese Sekishu washi, a paper developed around 800 AD in the Sekishu region (modern-day Iwami in Japan) and designated a UNESCO Intangible Cultural asset in 2009. Paper cutting continues today in Japan in contemporary forms such as framed art, installations and paper cut sculpture.

Indonesian
Indonesian traditional art has been influenced by traditional Chinese artisans. Batik is an Indonesian traditional art and paper cutting. Batik is framed in profile to highlight its intricate detail.

Filipino
Several Philippine crafts employ paper cutting. During Filipino Christmas, the parol (a traditional star-shaped lantern) is embellished with coloured paper cut into various forms such as floral designs on the faces, pom-pons and "tails" on the points of the star.

There is also the art of pabalát (wrapper), where coloured paper is meticulously cut with small scissors and used to sheathe pastillas de leche (carabao milk candy) and other traditional sweets. Paper cutting is also involved in the creation of banderitas (bunting) that feature prominently in fiesta décor; these may be elaborate or plain-cut paper squares and triangles strung over streets.

Jewish

Papercutting has been a common Jewish art form since the Middle Ages, connected with various customs and ceremonies, and associated with holidays and family life. Paper cuts often decorated ketubot (marriage contracts), mizrahs, and for ornaments on festive occasions. A story tells of Rabbi Shem-Tov ben Yitzhak ben Ardutiel, finding that his ink had frozen, continued to write the manuscript by cutting the letters into the paper. By about the 17th century, papercutting had become a popular form for small religious artifacts such as mizrachs and Shavuot decorations. In the 20th century, the art of Jewish papercutting was revived in Israel. Today it is most commonly used for mizrachs and ketubot.

Mexican
Papel picado is the Mexican art of paper cutting. Tissue paper is cut into intricate designs with scissors or small, sharp chisels; this technique is frequently used to produce decorative banners.

Slavic
The Slavic version of the art form of papercutting, popular in Belarus, Poland, and Ukraine, is called Wycinanki ([vɨt͡ɕiˈnaŋkʲi]) in Poland or Vytynanky (Витина́нки) in Ukraine or Vycinanki (Выцінанкі) in Belarus. Roosters, flowers, and holiday motifs are frequently the subject matter of these bright and multilayered artworks.

Swedish
During Christmas, flowers of cut and manipulated paper, fringed candy holders called crackers, and ljuskrona which are covered with cut paper are often found in Swedish and Swedish-American homes.

Switzerland 

There is a Swiss tradition of papercutting, especially in the Pays-d'Enhaut.

Other
Silhouette can refer to the art of cutting outlines or portraits out of black paper. Modern-day papercutters typically follow one or more of the "traditional" styles listed above, while others have begun to expand the art into new styles, motifs, and designs. Contemporary papercutting is also sometimes associated with the art of stenciling, itself being derived from techniques used in graffiti art. The use of hand-cut stencils in graffiti art has received international attention in recent years due in part to the artist Banksy.

Notable papercut artists 
 Joanna Koerten (1650–1715) Dutch silhouette artist
 Adele Schopenhauer (1797–1849), German author, artist, and sister of the philosopher Arthur Schopenhauer
 Hans Christian Andersen (1805–1875), Danish story-teller, author, and papercut artist
 Henri Matisse (1869–1954), French painter, who explored paper-cut illustration and decoupage
Jan Pieńkowski (1936–2022) Polish illustrator, writer and designer of children's books using silhouettes.
 Lotte Reiniger (1899–1981), German silhouette animation filmmaker
 Barbara Earl Thomas (b. 1948), American visual artist, writer, and arts administrator based in Seattle.
 Karen Bit Vejle (born 1958), Danish papercut artist
 Jeanette Kuvin Oren (born 1961), American papercut artist
 Lane Twitchell (born 1967), contemporary American Landscape artist
 Beatriz Vasquez (born 1969), Mexican-American traditional and neo-Papel picado artist
 Kara Walker (born 1969), contemporary African American artist
 William Schaff (born 1973), American papercut artist; his work in cover of the album cover "I am Very Far" by Okkervil River.
 Nahoko Kojima (born 1981), contemporary Japanese papercut art, who creates sculptural, hanging papercuts
 Nikki McClure, American papercut artist
 Rob Ryan, British papercut and serigraph artist
 Tusif Ahmad, Australian Islamic papercut artist

See also

 Chad (paper), left over fragments from cutting.
 Chinese paper folding
 Chinese paper cutting
 Leaf carving
 Scherenschnitte
 Silhouette
 Stencil
 Vytynanky (Wycinanki)
 Origami
 Kirigami

References

Folk art
Paper art
전지공예란, 종이를 접어 가위로 무늬를 내어 부채에 오려 붙이는 것을 뜻한다.

전지의 기원 
중국에서 가장 많이 보급되고 있는 전지는 민간전통예술 중 하나이다.
4세기경 당대 입춘날에 황제가 군신들에게 전지를 이용한 비단 장식물을 나누어주었으며, 사대부들도 전지를 서로 선물로 주고 받는 풍습이 존재하였다.
현재까지도 중국은 결혼, 축제, 명절 때 전지로 창문이나 벽을 장식하는 풍습이 이어지고 있다.
전지 제작이 시작된 시기는 진대로 보는 곳이 일반적이다.

현재 발견된 전지 중 가장 오래된 것은 1959~1966년 사이에 신장 위 그루 자치구 투루판현 아스타나 지구 남북조 시대 묘에서 출도된 다섯장의 전지이다. 이후 당대에는 입춘날에 황제가 군신들에게 전지를 이용한 비단 장식물을 나누어 주었으며 사대부 사이에서 이를 선물로 주고 받는 풍습도 있었다.

전지의 특징

특징과 용도 
전지의 가장 대표적인 특징은 대부분 전지를 붉은색 종이를 많이 사용한다는 것이다. 빨간색 전지를 많이 사용하는 이유는 빨간색은 악귀를 쫓아내고 복을 부른다는 의미로 빨간색을 많이 사용하며 대홍(大紅)이라고 금빛색과 같이 사용하여 중국인들만의 전지색상이다. 또한 전지는 ‘천번을 도려도 떨어지면 안되고, 만번을 오려도 끊어지면 안 된다' (千刻不落,萬剪不斷)라는 말이 있듯이 모든 형상이 연결되어 있어야 한다. 그리고 풍부한 소재와 다양한 형식은 전통 전지공예의 또 다른 특색인데 홍화, 염화, 친화 등과 같이 분류된다.
전지는 시각적인 요소를 통해 민간의 생활과 관념을 드러내는데 우리가 쉽게 찾아볼 수 있는 전지에는 장수, 복을 기원하는 마음이 담겨있다. 또 전지는 언제나 의미와의 연관성을 가져야 하는데 특히 의미를 포함하는 여러 방법 중 해음이 가장 일반적이고, 해음은 글자의 발음이 같은 것을 의미한다.
이러한 전지의 용도는 죽은 사람과 함께 묻거나 장례시 불태우고,조상에게 제사를 드리거나 신선에게 바치는 장식물과 선물용으로도 쓰이며 예술로도 사용된다. 또 중국에서 명절, 축제, 결혼 등 전지를 거울, 창문, 벽 등에 붙여 장식하기도 한다. 이렇게 중국에서는 전지를 다양하게 사용하는데 그 이유는 전지가 아름다움을 추구하거나 축복을 하는 이유도 있지만 사악함을 몰아낼 수 있다고 믿기 때문이다.

명칭 
창문에 붙이는 것은 창화, 문 위에 붙이는 것은 문첨이며 축하 예물로 쓰이는 것은 희화 라고 한다. 또한 서하의 전통 전지 공예에서는 빨간색, 분홍색 색지를 직접 오려 만든 도안을 홍화, 흰색의 종이로 도안이 오려지면 먹으로 세부라인을 강조하고 다시 알록달록한 색감을 칠하는 것을 염화, 검은색 종이로 오린 도안을 빨간색 종이를 바탕으로 천장이나 종이 항아리에 장식하는 것을 친화라고 한다.

전지의 지역별 특징 
전지는 각 지역별로 특징이 있는데 동부지역은 부드러운 라인과 아름다운 조형, 완전한 구성, 다채로움, 정교함 등이 장점이며 등장인물 모두가 풍부한 감성을 지닌다. 서부지역은 구도에 자유분방함이 살아숨쉬고 그 라인에서는 호방함이 묻어나며 대부분 중후함, 소박함이 배여있고 섬세함과 정교함도 함께 공존한다. 북방의 전지는 수수하고 호방한 특색을 나타내며, 남방의 전지는 섬세하고 정교한 것으로 뛰어나다. 마지막으로 허베이 성의 전지는 색체와 염료를 즐겨 사용하며, 광둥 성의 전지는 황금빛을 많이 사용한다.

전지의 종류별 의미

물고기 
물고기 - 넉넉하고 풍요로운 삶을 빌어주는 의미를 가지고 있으며 물고기를 소재로 한 전지들을 자주 찾아 볼 수 있다.

박쥐 
박쥐 - 박쥐는 복을 뜻하는 소재로 중국어로 biānfú하기에 박쥐의 蝠자와 福자가 동일시 되었기 때문에 많이 쓰여지고 있다.

고양이 
고양이 - 70세를 뜻하며 장수를 기원하는 의미로 제작되고 있다.

나비 
나비 - 80세를 의미하며 장수를 기원하는 의미로 제작되고 있다.

전지 공예의 제작방법 
전지 공예는 종이를 여러 모양으로 접어 가위로 잘라내어 각종 복잡하고 정교한 모양을 만들어 내는 공예이다. 초보자는 먼저 본을 뜨고 그 선을 따라 잘라 모양을 만들지만 숙련자는 본을 뜨지도 않고 복잡한 형상을 그냥 잘라낸다. 종이를 단 한 번도 서로 잇는 일 없이 자르기만 해서 만드는데, 절대 자른 종이를 풀로 이어 붙이는 식으로 만드는 것이 아니다. 전지 공예는 기계가 아닌 수공으로 제작되며 그 방법에는 두 가지가 있다. 전도전(剪刀剪 jiǎndāo jiǎn)과 도전(刀剪 dāo jiǎn)의 방법이다. 전도전(剪刀剪)은 말 그대로 가위를 이용해 도안을 오린 후 몇 장의 종이를 함께 붙여 날카로운 칼로 도안을 가공하는 방법이다. 도전(刀剪)은 칼을 이용하는 것으로 먼저 종이를 여러 차례 접어서 작은 칼로 천천히 도안을 만들어 내는 방법이다.
전지 공예 예술가들은 일반적으로 칼을 수직으로 잡고 일정한 모형에 따라 종이를 원하는 도안으로 만든다. 가위를 이용하는 방법에 비해 칼을 이용하는 방법의 장점은 한 번에 여러 개의 도안을 만들 수 있다는 것이다.

기타 
 전지는 단순히 종이를 오려 모양을 내는 예술이 아닌가?
전지는 형상과 색채 등 시각적인 요소를 통해서 민간의 생활과 관념 길상과 장수, 복을 기원하는 마음이 담겨있다.

 각 지역의 전지 특징
동부지역- 부드러운 라인과 아름다운 조형, 완전한 구성, 다채로움, 정교함 등이 장점이며 등장인물 모두가 풍부한 감성을 지닌다.

서부지역- 구도에 자유분방함이 살아숨쉬고 그 라인에서는 호방함이 묻어나고 대부분 중후함, 소박함이 배여있고 섬세함과 정교함도 함께 공존한다.

전지(剪紙) 
칼과 가위로 색종이를 오려 여러 가지 형태로 만들어 판화 같은 효과를 주는 것을 전지라고 한다.
전지는 예부터 민간인들이 즐겨온 전통문화이며 주로 부녀자들이 자주 즐기는 문화였다.
전지는 당시 관념이나 관습을 표현하였으며 소박한 소재를 주제로 잡아 표현하여 민속적으로 표현한 것이 대부분이다.
전지의 기원은 약4세기 한나라에서 시작으로 황제가 비단장식인 전지를 군신들에게 나누어주는 것을 시작으로 사대부들도 서로 전지를 선물로 주고 받았다고 한다
전지는 벽에 붙여 장식으로 사용하거나 제사나 결혼등 축하와 나쁜기운을 물리친다는 뜻으로 대부분 주위에서 쉽게 볼 수 있는 전지들은 복이나 장수를 뜻하며 벽에 장식하였다.
전지는 한 장의 끊어지는 것을 막기 위해 교묘하고 세밀한 기술이 필요한 만큼 완성하는 시간이 수개월정도가 걸린다고 한다.

전지의 연결의미 
 千刻不落,,萬剪不斷
 천번을 도려도 떨어지면 안되고 만번을 오려도 끊어지면 안 된다.모든 형상들이 연결되어 있어야한다는 뜻이다.

 전지가 붉은색인 이유
 빨간색은 악귀를 쫓아내고 복을 부른다는 의미로 빨간색을 많이 사용하며 대홍(大紅)이라고 금빛색과 같이 사용하여 중국인들만의 전지색상이다.

 의미
 물고기-넉넉한 삶을 빌어주는 의미를 가지고 있음
 박쥐-박는 중국어로 蝙蝠으로 박쥐의蝠자와 복을 뜻하는 福자와 동일시되어 많이 사용됨
 고양이-70세 나비80세를 의미함으로 장수를 뜻함.

중국의 미술