A  (, ;  , ) is generally any lyric-driven French song. The term is most commonly used in English to refer either to the secular polyphonic French songs of late medieval and Renaissance music or to a specific style of French pop music which emerged in the 1950s and 1960s. The genre had origins in the monophonic songs of troubadours and trouvères, though the only polyphonic precedents were 16 works by Adam de la Halle and one by Jehan de Lescurel. Not until the ars nova composer Guillaume de Machaut did any composer write a significant number of polyphonic chansons.

A broad term, the word chanson literally means "song" in French and can thus less commonly refer to a variety of (usually secular) French genres throughout history. This includes the songs of chansonnier, chanson de geste and Grand chant; court songs of the late Renaissance and early Baroque music periods, air de cour; popular songs from the 17th to 19th century, bergerette, brunette, chanson pour boire, pastourelle, and vaudeville; art song of the romantic era, mélodie; and folk music, . Since the 1990s, the term may be used for Nouvelle Chanson, a French song that often contains poetic or political content.

High medieval precedents

Chanson de geste 

The earliest chansons were the epic poems performed to simple monophonic melodies by a professional class of jongleurs or ménestrels. These usually recounted the famous deeds (geste) of past heroes, legendary and semi-historical. The Song of Roland is the most famous of these, but in general the chansons de geste are studied as literature since very little of their music survives.

Chanson courtoise 

The chanson courtoise or grand chant was an early form of monophonic chanson, the chief lyric poetic genre of the trouvères. It was an adaptation to Old French of the Occitan canso. It was practised in the 12th and 13th centuries. Thematically, as its name implies, it was a song of courtly love, written usually by a man to his noble lover. Some later chansons were polyphonic and some had refrains and were called chansons avec des refrains.

Late medieval and early Renaissance

Formes fixes 

In its typical specialized usage, the word chanson refers to a polyphonic French song of the late Middle Ages and Renaissance. Early chansons tended to be in one of the formes fixes—ballade, rondeau or virelai (formerly the chanson baladée)—though some composers later set popular poetry in a variety of forms. The earliest chansons were for two, three or four voices, with first three becoming the norm, expanding to four voices by the 16th century. Sometimes, the singers were accompanied by instruments.

The first important composer of chansons was Guillaume de Machaut, who composed three-voice works in the formes fixes during the 14th century.

Burgundian chanson 
Two composers from Burgundy, Guillaume Du Fay and Gilles Binchois, who wrote so-called Burgundian chansons, dominated the subsequent generation of chanson composers (). Their chansons, while somewhat simple in style, are also generally in three voices with a structural tenor. These works are typically still 3 voices, with an active upper voice (discantus) pitched above two lower voices (tenor and altus) usually sharing the same range. Musicologist David Fallows includes the Burgundian repertoire in A Catalogue of Polyphonic Songs 1415–1480.

Mid-late Renaissance chanson
Later 15th- and early 16th-century figures in the genre included Johannes Ockeghem and Josquin des Prez, whose works cease to be constrained by formes fixes and begin to feature a pervading imitation (all voices sharing material and moving at similar speeds), similar to that found in contemporary motets and liturgical music. The first book of music printed from movable type was Harmonice Musices Odhecaton, a collection of ninety-six chansons by many composers, published in Venice in 1501 by Ottaviano Petrucci.

Parisian chanson 
Beginning in the late 1520s through mid-century, Claudin de Sermisy, Pierre Certon, Clément Janequin, and Philippe Verdelot were composers of so-called Parisian chansons, which also abandoned the formes fixes, often featured four voices, and were in a simpler, more homophonic style. This genre sometimes featured music that was meant to be evocative of certain imagery such as birds or the marketplace. Many of these Parisian works were published by Pierre Attaingnant. Composers of their generation, as well as later composers, such as Orlando de Lassus, were influenced by the Italian madrigal.

Modern chanson
French solo song developed in the late 16th century, probably from the aforementioned Parisian works. During the 17th century, the air de cour, chanson pour boire and other like genres, generally accompanied by lute or keyboard, flourished, with contributions by such composers as Antoine Boesset, Denis Gaultier, Michel Lambert and Michel-Richard de Lalande. This still affects today's chanson as many French musicians still employ harp and keyboard.

During the 18th century, vocal music in France was dominated by opera, but solo song underwent a renaissance in the 19th century, first with salon melodies and then by mid-century with highly sophisticated works influenced by the German Lieder, which had been introduced into the country. Louis Niedermeyer, under the particular spell of Schubert, was a pivotal figure in this movement, followed by Édouard Lalo, Felicien David and many others.

Another offshoot of chanson, called chanson réaliste (realist song), was a popular musical genre in France, primarily from the 1880s until the end of World War II.  Born of the cafés-concerts and cabarets of the Montmartre district of Paris and influenced by literary realism and the naturalist movements in literature and theatre, chanson réaliste was a musical style which was mainly performed by women and dealt with the lives of Paris's poor and working class. Among the better-known performers of the genre are Damia, Fréhel, and Édith Piaf.

Later 19th-century composers of French art songs, known as mélodie and not chanson, included Ernest Chausson, Emmanuel Chabrier, Gabriel Fauré, and Claude Debussy, while many 20th-century and current French composers have continued this strong tradition.

Revival 
In the 20th century, French composers revived the genre. Claude Debussy composed Trois Chansons for choir a capella, completed in 1908. Maurice Ravel wrote Trois Chansons for choir a cappella after the outbreak of World War I as a return to French tradition, published in 1916.

Nouvelle chanson 

In France today chanson or chanson française is distinguished from the rest of French "pop" music by following the rhythms of French language, rather than those of English, and a higher standard for lyrics.

Museum 
In La Planche, Loire-Atlantique, the Musée de la chanson française was established in 1992. The museum has the goal to remember the artists that have established the heritage of the chanson.

See also

References

Sources

Further reading
Dobbins, Frank. "Chanson." In The Oxford Companion to Music, edited by Alison Latham. Oxford Music Online.
Michail Scherbakov. Russian Сhanson. "Deja."

External links
 French historical chanson panorama (French education minister)

 
French music
Medieval music genres
16th-century music genres
17th-century music genres
18th-century music genres
19th-century music genres
20th-century music genres
21st-century music genres
Renaissance music
Song forms
Songs in classical music
샹송()은 프랑스어로 '노래', '가요'라는 뜻이다. 현재는 프랑스 가곡이 아닌 현대 프랑스의 대중음악, 주로 서민의 노래를 칭할 때 쓰인다. 가사는 하나의 이야기로 된 것이 많고, 쿠플레라고 하는 스토리 부분과 러프랭이라고 하는 반복하는 부분으로 되어 있는데, 일상 회화의 알기 쉬운 말이며, 때로는 아르고(곁말)를 섞기도 한다.

샹송의 역사

샹송 포퓔레르 
샹송 포퓔레르 ()는 '민중의 노래'라는 뜻이며, 이른바 유행가를 가리키는 경우도 있으나, 샹송사(史)에서는 작자 불명의 민요 또는 이에 준하는 것을 말한다. 881년에 바랑셴느의 수도사가 만든 "성녀 우라리 이야기"는 그 한 예로서, 이것이 현재까지 전해진 가장 오래된 샹송이다.

샹송 사방트 
샹송 사방트 ()란 '학식있는 샹송', 또는 '고급 샹송'의 뜻으로, 샹송 포퓔레르에 대하여 작자가 분명한 것을 말한다. 중세의 궁정을 중심으로 발달하였으며 사랑의 노래가 많았다. 가사의 형태도 정돈되었고 곡도 예술적이어서, 샹송 파퓰레르에 많은 영향을 주어 근대 샹송의 발생을 촉진하였다.

샹소니에

카페 콩세르 
카페 콩세르 ()란 음악을 들려 주는 카페를 말하나, 커피 이외의 것도 마실 수 있다. 파리에서는 1800년경부터 카페가 번성하였고, 서민의 집합소가 되었다. 1850년경 샹젤리제 거리에 있던 '뚱뚱이 프루리'라는 남자의 가게가 손님이 적어 파산 직전에 있었다. 그래서 프루리는 궁여지책으로 스스로 샹송을 불렀고, 그 결과 손님이 많이 몰렸다. 이것이 카페 콩세르의 시작이다. 카페 콩세르는 샹송의 온상이 되어 많은 가수를 양성하였고, 1900년 전후의 벨 에포크(좋은 시대)에 현대 샹송의 기초를 쌓았다. 그러나 그 후 큰 규모의 뮤직홀의 출현으로 쇠퇴의 길에 올랐고 영화의 발명으로 결정적인 타격을 받았다.

샹송의 분류와 크레아시옹 
크레아시옹 ()은 '창조'라는 뜻의 말이지만 샹송에서는 '창창(創唱)'이라 번역되며, 어떤 노래를 처음으로 불러 성공을 거두는 것을 말한다. 즉, 가수는 작자와 공동으로 노래를 형성하는 역할을 하는데, 목소리의 아름다움이나 음악상의 정확성보다도 가사를 어떻게 해석하며 개성적 표현으로 청중에게 전달하느냐가 문제가 된다. 과거에는 어떤 가수가 창창(創唱)한 샹송을 다른 가수가 부르는 일은 거의 없었으며 이 점이 다른 장르에서는 볼 수 없는 샹송의 큰 특징의 하나였으나, 제2차 세계대전 후에는 창창의 의의가 희박해져서 많은 가수가 같은 곡을 부르게 되었다. 창창이 중시된 시대에는 샹송과 샹송 가수를 다음과 같이 분류하였다.

샹송 드 샤름 
샹송 드 샤름 ()이란 '매혹의 샹송'이라는 뜻이다. 주로 사랑을 테마로 한 감미로운 샹송이다. 이것을 전문으로 노래하는 가수를 샹퇴즈(남성인 경우에는 샹퇴르) 드 샤름이라고 한다. "사랑의 말"의 뤼셴느 브와이에나 "비오는 길"의 티노 로시 등은 대표적인 가수이다.

샹송 레알리스트 
샹송 레알리스트 ()란 '현실적 노래'라는 뜻이다. 생활의 어려움이나 인생의 비극을 적나라하게 노래한 샹송이다. 이것을 레퍼토리로 하는 가수를 샹퇴즈(남성이면 샹퇴르) 레알리스트라고 한다. 그 창시자는 아리스티드 브뤼앙이라고 하며, 제2차 세계대전 전에는 프뢰르 다미아, 이본느 조르주가 이 분야의 뛰어난 가수였다.

샹송 팡테지스트 
샹송 팡테지스트 ()란 '환상의 노래'라는 뜻이다. 자유자재로 공상을 펼쳐 엮은 샹송으로서, 재기에 넘치며 코믹한 요소를 가지고 있다. 이것을 노래하는 남성가수를 샹퇴르 팡테지스트라 하며, 모리스 슈발리에, 샤를 트레네, 마르셀 아몽 등이 이 장르에 속한다고 생각되고 있다. 노래의 성격상 여성 가수는 극히 적다.

샹송 리테레르 
샹송 리테레르 ()란 '문학적 노래'라는 뜻이다. 샹송에서는 가사가 특히 중요하지만, 오래된 명시에 가락을 붙인 것이나 일류 시인이 작사한 작품도 결코 적지 않다. 이와 같은 문학적으로 우수한 샹송을 샹송 리테레르라고 한다. 예컨대 보들레르의 "악의 꽃"에 레오 페레가 작곡한 것이나, 같은 페레 작곡인 기욤 아폴리네르의 "밀라보 다리" 외에 피에르 마코를랭의 시도 수많이 샹송으로 되었다. 자크 프레베르 작사, 조제프 코마스 작곡의 "낙엽", "바르바라"도 유명하다.

발스 뮈제트 
발스 뮈제트 (란 뮈제트 앙상블(아코디언을 중심으로 한 악단)로 연주되는 왈츠를 말한다. 뮈제트란 시골의 양치기가 사용한 피리를 말하나, 지금은 아코디언으로 대용된다.

자바 
자바 ()는 발스 뮤제트보다도 발음이 명쾌한 3박자의 춤곡이다. 샹송으로 종종 사용되는 음악 형식으로서 서민적인 색채가 짙다.

참고 자료 

장르별 노래
서양 중세 음악
르네상스 음악
프랑스의 음악