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Sir Pelham Grenville Wodehouse  (; 15 October 1881 - 14 February 1975) was an English author and one of the most widely read humorists of the 20th century. Born in Guildford, the son of a British magistrate based in Hong Kong, Wodehouse spent happy teenage years at Dulwich College, to which he remained devoted all his life. After leaving school, he was employed by a bank but disliked the work and turned to writing in his spare time.

A third milestone in Wodehouse's life came towards the end of 1915: his old songwriting partner Jerome Kern introduced him to the writer Guy Bolton, who became Wodehouse's closest friend and a regular collaborator. Bolton and Kern had a musical, Very Good Eddie, running at the Princess Theatre in New York. The show was successful, but they thought the song lyrics weak and invited Wodehouse to join them on its successor. This was Miss Springtime (1916), which ran for 227 performances--a good run by the standards of the day. The team produced several more successes, including Leave It to Jane (1917), Oh, Boy! (1917-18) and Oh, Lady! Lady!! (1918), and Wodehouse and Bolton wrote a few more shows with other composers. In these musicals Wodehouse's lyrics won high praise from critics as well as fellow lyricists such as Ira Gershwin.  Unlike his original model, Gilbert, Wodehouse preferred the music to be written first, fitting his words into the melodies. Donaldson suggests that this is the reason why his lyrics have largely been overlooked in recent years: they fit the music perfectly, but do not stand on their own in verse form as Gilbert's do. Nonetheless, Donaldson adds, the book and lyrics for the Princess Theatre shows made the collaborators an enormous fortune and played an important part in the development of the American musical. In the Grove Dictionary of American Music Larry Stempel writes, "By presenting naturalistic stories and characters and attempting to integrate the songs and lyrics into the action of the libretto, these works brought a new level of intimacy, cohesion, and sophistication to American musical comedy." The theatre writer Gerald Bordman calls Wodehouse "the most observant, literate, and witty lyricist of his day". The composer Richard Rodgers wrote, "Before Larry Hart, only P.G. Wodehouse had made any real assault on the intelligence of the song-listening public."  In the years after the war, Wodehouse steadily increased his sales, polished his existing characters and introduced new ones. Bertie and Jeeves, Lord Emsworth and his circle, and Ukridge appeared in novels and short stories; Psmith made his fourth and last appearance; two new characters were the Oldest Member, narrating his series of golfing stories, and Mr Mulliner, telling his particularly tall tales to fellow patrons of the bar at the Angler's Rest. Various other young men-about-town appeared in short stories about members of the Drones Club.  The Wodehouses returned to England, where they had a house in London for some years, but Wodehouse continued to cross the Atlantic frequently, spending substantial periods in New York. He continued to work in the theatre. During the 1920s he collaborated on nine musical comedies produced on Broadway or in the West End, including the long-running Sally (1920, New York), The Cabaret Girl (1922, London) and Rosalie (1928, New York). He also wrote non-musical plays, including The Play's the Thing (1926), adapted from Ferenc Molnar, and A Damsel in Distress (1928), a dramatisation of his 1919 novel.  Though never a naturally gregarious man, Wodehouse was more sociable in the 1920s than at other periods. Donaldson lists among those with whom he was on friendly terms writers including A.A. Milne, Ian Hay, Frederick Lonsdale and E. Phillips Oppenheim, and stage performers including George Grossmith, Jr., Heather Thatcher and Dorothy Dickson.

what shows did he write?
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펠햄 그렌빌 워드하우스 경(; 1881년 10월 15일 - 1975년 2월 14일)은 영국 작가이자 20세기에 가장 널리 읽힌 유머 작가 중 한 명입니다. 홍콩에 주재하는 영국 치안판사의 아들로 길드포드에서 태어난 워드하우스는 덜위치 칼리지에서 행복한 10대 시절을 보냈으며, 평생을 헌신적으로 보냈습니다. 학교를 졸업한 후 은행에 취직했지만 일이 싫어서 여가 시간에 글쓰기로 전향했습니다.

1915년 말, 그의 오랜 작곡 파트너였던 제롬 컨이 워즈하우스의 가장 친한 친구이자 단골 공동 작업자가 된 작가 가이 볼튼을 소개해 준 것이 워즈하우스의 인생에서 세 번째 이정표가 되었습니다. 볼튼과 컨은 뉴욕의 프린세스 극장에서 뮤지컬 '베리 굿 에디'를 공연하고 있었습니다. 공연은 성공적이었지만 노래 가사가 약하다고 생각한 두 사람은 워드하우스를 초대해 후속작을 함께 만들기로 했습니다. 이것이 바로 '미스 스프링타임(1916)'으로, 당시 기준으로 227회나 공연할 정도로 큰 성공을 거둔 작품입니다. 이 팀은 '제인에게 맡겨라'(1917), '오, 소년! (1917-18), 오, 레이디! 레이디!! (1918) 등 여러 작품을 제작했으며, 워드하우스와 볼튼은 다른 작곡가들과 함께 몇 편의 쇼를 더 작곡했습니다. 이 뮤지컬에서 워드하우스의 가사는 아이라 거슈윈과 같은 동료 작사가들뿐만 아니라 비평가들로부터도 높은 평가를 받았습니다.  원래 모델이었던 길버트와 달리 워드하우스는 멜로디에 자신의 가사를 맞춰 음악을 먼저 쓰는 것을 선호했습니다. 도널드슨은 이것이 그의 가사가 최근 몇 년 동안 간과된 이유라고 말합니다. 가사는 음악에 완벽하게 들어맞지만 길버트처럼 구절 형태로 독립적으로 서 있지 않기 때문입니다. 그럼에도 불구하고 도널드슨은 프린세스 시어터 공연의 책과 가사는 공동 작업자들에게 막대한 부를 안겨주었고 미국 뮤지컬 발전에 중요한 역할을 했다고 덧붙입니다. 미국 음악의 그 로브 사전에서 래리 스템펠은 "자연주의적인 이야기와 캐릭터를 제시하고 노래와 가사를 대본의 동작에 통합하려고 시도함으로써 이 작품들은 미국 뮤지컬 코미디에 새로운 차원의 친밀감, 응집력, 정교함을 가져다주었습니다."라고 썼죠. 연극 작가 제럴드 보드먼은 워드하우스를 "당대 가장 관찰력이 뛰어나고 문학적이며 재치 있는 작사가"라고 불렀습니다. 작곡가 리처드 로저스는 "래리 하트 이전에는 노래를 듣는 대중의 지성에 진정한 공격을 가한 사람은 PG 워드하우스뿐이었다"고 썼습니다.  전쟁이 끝난 후에도 워드하우스는 꾸준히 판매량을 늘리고 기존 캐릭터를 다듬고 새로운 캐릭터를 선보였습니다. 버티와 지브스, 엠스워스 경과 그의 일행, 우크리지가 소설과 단편 소설에 등장했고, 스미스가 네 번째이자 마지막으로 등장했으며, 골프 이야기 시리즈를 해설하는 올드스트 멤버와 앵글러스 레스트의 바에서 동료 손님들에게 유독 키가 큰 이야기를 들려주는 뮬리너 씨가 새로운 캐릭터로 등장했습니다. 그 밖에도 다양한 마을 청년들이 드론 클럽 회원들에 대한 단편 소설에 등장했습니다.  워드하우스 부부는 영국으로 돌아와 몇 년 동안 런던에 집을 지었지만, 워드하우스는 계속해서 대서양을 자주 건너 뉴욕에서 상당 기간을 보냈습니다. 그는 연극계에서 계속 활동했습니다. 1920년대에 그는 브로드웨이 또는 웨스트엔드에서 제작된 9편의 뮤지컬 코미디에 공동 작업했는데, 여기에는 장기 공연 중인 샐리(1920, 뉴욕), 카바레 소녀(1922, 런던), 로잘리(1928, 뉴욕) 등이 포함됩니다. 또한 페렌츠 몰나르의 소설을 각색한 '연극은 연극이다(1926)'와 1919년 발표한 소설을 각색한 '곤경에 처한 아가씨(1928)' 등 비뮤지컬 희곡도 썼습니다.  타고난 사교적인 성격은 아니었지만 1920년대에 다른 시기보다 더 사교적이었던 워드하우스. 도널드슨은 그와 친하게 지낸 작가로 A.A. 밀른, 이안 헤이, 프레드릭 론스데일, E. 필립스 오펜하임, 조지 그로스미스 주니어, 헤더 대처, 도로시 딕슨을 비롯한 연극배우들을 꼽습니다.

그는 어떤 쇼를 썼나요?