Lectures on Aesthetics (LA; , VÄ) is a compilation of notes from university lectures on aesthetics given by Georg Wilhelm Friedrich Hegel in Heidelberg in 1818 and in Berlin in 1820/21, 1823, 1826 and 1828/29. It was compiled in 1835 by his student Heinrich Gustav Hotho, using Hegel's own hand-written notes and notes his students took during the lectures, but Hotho's work may render some of Hegel's thought more systematic than Hegel's initial presentation.

Content
Hegel develops his account of art as a mode of absolute spirit that he calls "the beautiful ideal," which he defines most generally as Now when truth in this its external existence [Dasein] is present to consciousness immediately, and with the concept remains immediately in unity with its external appearance, the Idea is not only true but beautiful. Beauty is determined as the sensible shining of the Idea.     This ideal is developed throughout the Lectures in accordance to Hegel's Logic:
The first universal part is devoted to the concept of the artistic ideal.
The second particular part examines this ideal as it actualizes itself in three stages:
Symbolic art, understood to encompass everything before Classical Greek art
Classical art
Romantic art, understood to emerge with the advent of Christianity on the world stage
The third singular part concerns itself with an examination of each of the five major arts in ascending order of "inwardness":
architecture
sculpture
painting
music
poetry

In these second two parts of the Lectures, Hegel documents the development of art from the paradigmatically symbolic architecture to the paradigmatically classical sculpture to the romantic arts of painting, music, and poetry. At the time it was noted for the wealth of pictures included with it.

Contrary to once-common belief, Hegel nowhere declares art to be "dead." What he says, in a representative statement is, "For us art counts no longer as the highest mode in which truth procures existence for itself." He speaks frequently of its "dissolution" [Auflösung], not its end [Ende], despite Hotho's use of the latter for the heading of the final moment of the Romantic art form.

Transcripts

Lydia Moland states that understanding Hegel's theory of aesthetics presents a significant challenge with Hegel scholarship due to the nature of the surviving materials on Aesthetics. Although Hegel lectured on art several times , he died before he was able to publish the handbook that he intended to use to accompany the lectures, and outside of the Phenomenology he only published a brief section in the Encyclopedia. After his death, one of his former Berlin students Heinrich Gustav Hotho, gathered the lecture notes that Hegel had intended to adapt for publication and combined them with a significant number of student notes. While this work has been the standard text for almost 200 years, more recent studies by Annemarie Gethmann-Siefert have shown that there is a significant amount of material in Hotho's text that is not represented in the student notes, and it is unclear how much of the material is originally based on manuscripts that have been lost. Additionally, the student notes show that Hegel's views on aesthetics evolved over time, while Hotho's text only presents a compiled, synthesized version of Hegel's thought.

A possible solution to these interpretative problems will come from the discovery in 2022 made by Hegel's biographer Klaus Vieweg. More than 4,000 pages of notes from Hegel's lectures at the Heidelberg University have been discovered in the library of the Archdiocese of Munich and Freising. These notes mainly deal with aesthetics and were written by Friedrich Wilhelm Carové between 1816 and 1818. Vieweg argues that this material will help scholars resolve the issue relating to the authenticity of Hotho's transcriptions, which are so far the only source on Hegelian aesthetics. These new notes are the only ones available dating back to Hegel's teaching period in Heidelberg and will be of absolute use in reconstructing the genesis of Hegelian thought on art and its relationship with religion and philosophy in general.

Influence
Hegel's Aesthetics is regarded by many as one of the greatest aesthetic theories to have been produced since Aristotle. Hegel's thesis about the historical dissolution of art has been the subject of much scholarly debate and influenced such thinkers like Theodor W. Adorno, Martin Heidegger, György Lukács, Jacques Derrida and Arthur Danto. Hegel was himself influenced by Johann Joachim Winckelmann, Immanuel Kant, Friedrich Schiller and Friedrich Wilhelm Joseph Schelling. Heidegger calls Hegel's Lectures on Aesthetics "the most comprehensive reflection on the essence of art that the West possesses".

Notes

References

Bibliography

Lecture Trancripts
 Vorlesung über Ästhetik. Berlin 1820/21. Eine Nachschrift, ed. H. Schneider. Frankfurt am Main: Peter Lang, 1995.
 Vorlesungen über die Philosophie der Kunst, ed. A. Gethmann-Siefert. Hamburg: Felix Meiner Verlag, 2003.
 Philosophie der Kunst oder Ästhetik. Nach Hegel. Im Sommer 1826. Mitschrift Friedrich Carl Hermann Victor von Kehler, eds. A. Gethmann-Siefert and B. Collenberg-Plotnikov. Munich: Wilhelm Fink Verlag, 2004.
 Philosophie der Kunst. Vorlesung von 1826, eds. A Gethmann-Siefert, J.-I. Kwon and K. Berr. Frankfurt am Main: Suhrkamp Verlag, 2004.

Translations

Sources
 Houlgate, Stephen (ed.), 2007, Hegel and the Arts. Evanston, Ill.: Northwestern University Press.

Further reading
 Bungay, Stephen, 1984, Beauty and Truth. A Study of Hegel's Aesthetics. Oxford: Oxford University Press.
 Desmond, William, 1986, Art and the Absolute. A Study of Hegel's Aesthetics. Albany: SUNY Press.
 Geulen, Eva, 2006, The End of Art. Readings in a Rumor after Hegel, trans. J. McFarland. Stanford: Stanford University Press.
 Lukács, György, 2002, Hegel's Aesthetics, Graduate Faculty Philosophy Journal, vol. 23, Nr 2, 87-124.
 Maker, W. (ed.), 2000. Hegel and Aesthetics. New York.
 Pippin, Robert, 2009. "The Absence of Aesthetics in Hegel’s Aesthetics", The Cambridge Companion to Hegel and Nineteenth-Century Philosophy , New York .
 Roche, Mark-William, 1998. Tragedy and Comedy. A Systematic Study and a Critique of Hegel. Albany. New York.

 Winfield, Richard Dien, 1995.  Systematic Aesthetics. Gainesville, FL, University Press of Florida.
 Wyss, Beat, 1999, Hegel's Art History and the Critique of Modernity. Cambridge: Cambridge University Press.

External links
 Hegel’s Lectures on Aesthetics web version of Selections from Hegel's Lectures on Aesthetics, by Bernard Bosanquet & W.M. Bryant, "The Journal of Speculative Philosophy", 1886; published by Marxists Internet Archive
  German text in .pdf format.

1835 documents
Aesthetics literature
Works by Georg Wilhelm Friedrich Hegel
Books of lectures
《미학 강의》(美學講義, )는 독일의 철학자 게오르크 빌헬름 프리드리히 헤겔이 남긴 강의명이며 이후 제자들이 정리한 책의 이름이기도 하다.

헤겔의 강의와 호토판 미학 
헤겔은 1818년 하이델베르크 대학교 여름학기부터 1829년 베를린 대학교 겨울학기까지 대략 다섯 번 정도 미학 또는 예술철학에 관한 강의를 한 것으로 전해진다. 이것을 정리하면 다음과 같다.

 1818년 여름학기 하이델베르크 대학교
 1820/21년 겨울학기 베를린 대학교
 1823년 여름학기 베를린 대학교
 1826년 여름학기 베를린 대학교
 1828/29년 겨울학기 베를린 대학교

그런데 정작 미학 강의를 위해 헤겔 본인이 작성한 원고는 현재에는 거의 남아 있지 않다. 다만 헤겔의 강의를 수강한 학생들이 필기해 놓았거나 다른 사람들이 정리해 놓은 열두 편의 원고만이 남아 있을 뿐이다. 게다가 1818년 여름학기에 하이델베르크에서 행한 미학 강의와 관련된 자료는 남아 있는 것이 전혀 없는 상태다.

현재 우리에게 가장 많이 알려져 있는 판본은 헤겔 사후에 그의 제자인 호토(H. G. Hotho)가 베를린 강의에 사용한 헤겔의 수고와 수강자들의 필기 노트들을 모아서 1835년(초판)과 1842년(개정판)에 세 권으로 간행한 것이다. 지금까지 많이 읽힌 한글 번역본(≪헤겔미학 Ⅰ, Ⅱ, Ⅲ≫, 두행숙 옮김, 나남출판)도 이 판본에 기초한 주어캄프판(G. W. F. Hegel Werke in 20 Bänden, hrsg. von E. Moldenhauer & K. M. Michel, Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1969∼1971) 제13, 14, 15권을 저본으로 삼은 것이다(이후 이 판본을 ≪호토판 미학≫이라고 부른다).

그런데 ≪호토판 미학≫은 몇 가지 문제점을 지니고 있다. 근래에 헤겔 미학의 문헌학적 연구에서 밝혀지고 있는 바에 의하면, ≪호토판 미학≫은 헤겔 자신의 생각만이 아니라 다분히 편집자인 호토의 견해가 반영된 것으로 판단된다. 사실상 수강자들의 실제 필기록들이 ≪호토판 미학≫과 일치하지 않는 부분이 있다는 사실이 점점 드러나면서 이러한 혐의는 더욱더 짙어지고 있다. 호토는 헤겔 미학을 편집하면서 다른 저서들처럼 미학도 완결된 체계를 갖추어야 한다는 생각에 사로잡혀 다분히 그러한 방향으로 헤겔 미학을 편집한 혐의를 받고 있는 것이다. 호토는 자신이 보관하고 있던 헤겔의 수고와 직필 노트들을 ‘재구성’하여 ≪호토판 미학≫을 간행한 것으로 판단된다. 이 과정에서 호토는 하이델베르크 강의 노트뿐만 아니라 1820/21년 베를린 첫 강의의 원자료를 편집에서 제외해 버렸다. 그 결과 주로 베를린 시기의 세 편의 미학 강의와 관련된 자료들을 호토 나름으로 재구성하여 펴낸 ≪호토판 미학≫은 헤겔의 본래 강의 내용에 들어맞지 않는 점들도 마치 헤겔의 것인 양 보여주는 결과를 초래하게 되었다. 예를 들어, 1825년 강의 이전까지 헤겔은 미학 강의를 크게 두 부분, 즉 ‘보편적 부분’과 ‘특수한 부분’으로 나누고, 상징적·고전적·낭만적이라는 세 가지 예술형식들을 거의 동일한 분량으로 다루었다. 그리고 헤겔은 1828/29년 마지막 강의에서 ‘개별적 부분’을 추가하여 근대 예술 등과 관련해서 좀 더 풍부한 예들을 다루고 있다. 이렇게 미학 강의의 구성과 내용이 변화의 과정을 겪음에도 불구하고, ≪호토판 미학≫은 이를 전혀 반영하지 않고 있다. 오히려 ≪호토판 미학≫은 ‘보편적 부분’에서 세 가지 예술형식들과 관련하여 논의되는 내용을 ‘특수한 부분’이나 ‘개별적 부분’에서 반복함으로써 분량도 상대적으로 많이 늘어나고, 불필요한 중복으로 인해 오히려 내용 이해를 더욱 어렵게 만드는 측면이 있다. 이러한 이유로 인해 근래에 들어와 헤겔 미학을 연구하는 대부분의 연구자들은 ≪호토판 미학≫이 헤겔 미학의 정본이라는 생각을 접고, 다양한 필기록들에 기초하여 이전보다 좀 더 다양하고 진척된 성과물들을 내놓고 있다. 예를 들어, 헤겔 미학 강의를 새롭게 편집, 간행하고 연구하는 데 주도적인 역할을 하고 있는 A. 게트만ᐨ지페르트(Annemarie Gethmann-Siefert)는 1833년 베를린 대학에서 행한 호토의 미학 강의 노트와 1835년에 출판된 호토의 ≪삶과 예술에 대한 예비연구(Vorstudien für Leben und Kunst)≫를 헤겔 미학 강의에 관련된 자료들과 비교 검토하여, ≪호토판 미학≫이 헤겔 자신의 미학이라기보다는 호토의 미학 강의의 완성본이라는 주장까지 제기한 바 있다.

≪호토판 미학≫에 대해 제기되는 이러한 문제들로 인해, 최근에는 헤겔이 미학 강의를 했던 시기별로 본래의 필기록들을 새롭게 편집하여 출판하려는 시도들이 계속되고 있다. 현재까지 발굴된 미학 강의는 대략 열두 편 정도가 된다. 이 원자료들 중 1828/29년 강의가 아직 책으로 출판되지 않았으며, 그 외 나머지 베를린 시기의 강의들은 현재까지 다음과 같이 독일에서 새롭게 편집, 출판되었다.

 1820/21년 강의: Vorlesungen über Ästhetik. Berlin 1820/21. Eine Nachschrift. I. Textband, hrsg. von H. Schneider, Frankfurt am Main: Peter Lang, 1995.
 1823년 강의: Vorlesungen über die Philosophie der Kunst. Berlin 1823. Nachgeschrieben von H. G. Hotho, hrsg. von Annemarie Gethmann-Siefert, Hamburg: Felix Meiner, 1998.
 1826년 강의: Philosophie der Kunst oder Ästhetik. Nach Hegel. Im Sommer 1826. Mitschrift F. C. Hermann & Vitor von Kehler, hrsg. von Annemarie Gethmann-Siefert & Bernadette Collenberg-Plotnikov, München: Wilhelm Fink, 2004.
 1826년 강의: Philosophie der Kunst. Vorlesung von 1826. Nachgeschrieben von P. von der Pforten, hrsg. Annemarie Gethmann-Siefert & Jeong-Im Kwon & Karsten Berr, Frankfurt am Main: Suhrkamp, 2004.

서지 정보 
 호토판 미학 : 《헤겔 미학》, (Ästhetik), 호토 전면 재편집, 두행숙 역, 1996
 1823년 강의 : 《헤겔 예술철학》(Vorlesungen uber die Philosophie der Kunst), 호토 기록, 한동원 역, 2008.
 서문 발췌역 : ≪미학강의≫ (서정혁 역, 2008년), 지식을만드는지식 

게오르크 빌헬름 프리드리히 헤겔의 작품
미학
후학이 재편집한 저서