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nguistic forms. Slowly, a best man’s speech will change. Eventually it might even become extinct. But for now, it’s a relatively distinctive and stable genre. The same goes for many college assignments.
 
 Why should students focus so much on genre?
 
 First, the idea of genre in college writing situations is useful because it will help you think more deliberately about how the finished artifact (your essay, speech, project, etc.) should appear. One of the most common anxieties or frustrations students in a writing course have is what their essay should ultimately look like. Some instructors provide highly detailed models, including templates for every part of the essay. Others simply state something like: “write a persuasive essay about x,” and students are expected to figure out the details of what a persuasive essay looks like on their own. When a student asks the instructor for an example of what submission should look like, they’re looking for the genre—the particular form an artifact is expected to take.
 
 How can students become less anxious about what their essay should look like? Some courses (especially writing courses) should provide detailed training and instructions for the genre. In courses where a particular instructor doesn’t provide much support, I suggest two things. First, see if they’ve provided a sample somewhere. If not, ask them for one, or try to find one online or from students who have previously taken the course (it’s not cheating if you’re looking for the form of the assignment). Second, pay close attention to an assignment’s requirements. Some courses and instructors will be vague, suggesting the genre may not have as many rules associated with it; others may be very specific, even including a detailed outline for each part.
 
 You’ll quickly find out “in the real world” that genre is highly relevant to success! Workplace environments have many different genre expectations, and it’s often the case that employees are asked to write things they’re unfamiliar with. The more practice you have with identifying a task’s genre and the conventions associated with it, the more successful you’ll be at your job. Even getting a job requires familiarity with genre⁠—the resume!
 
 V. Setting and Platform Constraints
 Bitzer and others would lump setting and genre together as part of a rhetorical situation’s “constraints.” In this chapter I’m separating them. The setting of a rhetorical situation often has a physical component to it: it’s the space or environment within which an artifact (the speech or essay) is delivered.
 
 Increasingly, however, the most common settings are digital. I’m borrowing the phrase “platform constraints” from the digital design world. This term doesn’t appear in Writing Commons, for example, but the phrase “platform constraints” does show up in articles that use exigency and other rhetorical terms to conceptualize digital culture.
 
 The difference between genre constraints and platform constraints is one that every social media influencer is highly savvy about. Why do some TikTok memes take off so quickly on that platform, then fizzle out on YouTube shorts or Instagram Reels? Or, why do public service announcements have to create separate ads for Instagram vs. YouTube vs. TikTok vs. Reddit? Why do some people prefer to get their sports updates from their Facebook news feed while others might prefer Twitter lists? The content–and often much of the form!–is often very similar, with only slight tweaks to fit where the information is published. Those tweaks (shortening or lengthening a video, adding music or images, relying on text or video, etc.) show how vastly important it is to remain aware of what platform a user is relying on to reach their audience.
 
 Why does this matter to students? Increasingly, the push in higher education for integrated studies, pathways to workplace success, and flexible ways of knowing means that professors will often expect students to craft messages for audiences in real life, or at least simulate the process.
 
 In my own courses, for example, I expect students to switch from traditional academic assignments to Unessays, explicitly non-academic artifacts that involve the same or similar material for professional and personal audiences. To reach that audience, they need to demonstrate familiarity with particular platforms of their choosing. A public service announcement (PSA) based on a persuasive essay isn’t enough. The PSA is a well-known mode or genre. But a PSA developed in a webb app such as Canva will need to be geared towards the particular social platform (or other space) the student chooses. In fact Canva often has separate genre templates for separate platforms!
 
 This phenomenon of a stable genre taking on degrees of variation across different digital platforms has a number of analogues in college life. The genre-platform distinction explains why chemistry lab reports look very different from informative reports written for an English course. Or, what a “persuasive essay” means may not be exactly the same for your PHIL 101 and ENGL 102 courses. Certain elements of the genre remain “stickier” and more fixed than others.
 
 First Year Writing courses can themselves be viewed as learning communities that allow students to become proficient in some of the core college genres, while also providing them with enough rhetorical savviness to adjust to the different platforms as a student shifts into their area of focus.
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[시작 청크 3/3]언어적 형태. 신랑 들러리의 연설은 서서히 변할 것입니다. 결국에는 멸종될 수도 있습니다. 하지만 현재로서는 비교적 독특하고 안정적인 장르입니다. 많은 대학 과제에서도 마찬가지입니다.  학생들이 왜 장르에 집중해야 할까요?  첫째, 대학 작문 상황에서 장르라는 개념은 완성된 결과물(에세이, 연설문, 프로젝트 등)이 어떻게 보여질지 보다 신중하게 생각하는 데 도움이 되기 때문에 유용합니다. 작문 강좌에서 학생들이 가장 흔히 느끼는 불안감이나 좌절감 중 하나는 에세이가 궁극적으로 어떤 모습이어야 하는지에 대한 것입니다. 일부 강사는 에세이의 모든 부분에 대한 템플릿을 포함하여 매우 상세한 모델을 제공합니다. 다른 강사들은 단순히 다음과 같이 말합니다: "X에 대한 설득력 있는 에세이를 작성하라."라고 말하며 학생 스스로 설득력 있는 에세이의 세부 사항을 파악해야 합니다. 학생이 교수자에게 제출물의 예시를 요청하는 것은 장르, 즉 작품이 취할 것으로 예상되는 특정 형태를 찾고 있는 것입니다.  어떻게 하면 학생들이 에세이의 형태에 대한 불안감을 덜 수 있을까요? 일부 코스(특히 작문 코스)에서는 장르에 대한 자세한 교육과 지침을 제공해야 합니다. 특정 강사가 많은 지원을 제공하지 않는 코스에서는 두 가지를 제안합니다. 첫째, 어디선가 샘플을 제공했는지 확인하세요. 그렇지 않다면 강사에게 요청하거나 온라인 또는 이전에 해당 강좌를 수강한 학생에게서 샘플을 찾아보세요(과제 양식을 찾는 것은 부정행위가 아닙니다). 둘째, 과제의 요구 사항을 주의 깊게 살펴보세요. 일부 코스와 강사는 장르와 관련된 규칙이 많지 않다는 것을 암시하는 모호한 요구 사항을 제시하기도 하고, 각 부분에 대한 세부적인 개요까지 포함하여 매우 구체적인 요구 사항을 제시하기도 합니다.  장르는 성공과 밀접한 관련이 있다는 것을 '현실 세계'에서 금방 알 수 있습니다! 직장 환경에서는 다양한 장르에 대한 기대치가 존재하며, 직원들이 익숙하지 않은 장르를 작성하도록 요청받는 경우도 종종 있습니다. 업무의 장르와 이와 관련된 관습을 파악하는 연습을 많이 할수록 직장에서 더 성공적으로 일할 수 있습니다. 심지어 직장을 구할 때도 이력서라는 장르에 익숙해야 합니다!  V. 설정 및 플랫폼 제약 비처와 다른 사람들은 수사적 상황의 "제약"의 일부로 설정과 장르를 함께 묶었습니다. 이 장에서는 이 둘을 구분하겠습니다. 수사적 상황의 설정에는 종종 물리적 요소, 즉 작품(연설문 또는 에세이)이 전달되는 공간 또는 환경이 포함됩니다.  그러나 점점 더 일반적인 설정은 디지털입니다. 저는 디지털 디자인 세계에서 "플랫폼 제약"이라는 표현을 빌려왔습니다. 예를 들어, 이 용어는 글쓰기 커먼즈에는 나타나지 않지만, 디지털 문화를 개념화하기 위해 긴급성 및 기타 수사학적 용어를 사용하는 글에는 "플랫폼 제약"이라는 문구가 등장합니다.  장르의 제약과 플랫폼의 제약의 차이는 모든 소셜 미디어 인플루언서들이 잘 알고 있는 사실입니다. 왜 일부 TikTok 밈은 해당 플랫폼에서 빠르게 인기를 끌었다가 YouTube 쇼트나 Instagram 릴에서 사라지는 걸까요? 또는 공익 광고는 왜 인스타그램, 유튜브, 틱톡, 레딧에 각각 별도의 광고를 제작해야 할까요? 왜 어떤 사람들은 Facebook 뉴스 피드에서 스포츠 업데이트를 받는 것을 선호하는 반면, 다른 사람들은 트위터 리스트를 선호할까요? 그 이유는 정보가 게시되는 위치에 맞게 약간의 변형만 가했을 뿐 콘텐츠와 형식이 매우 유사한 경우가 많기 때문입니다. 이러한 조정(동영상 길이를 줄이거나 늘리거나, 음악이나 이미지를 추가하거나, 텍스트 또는 동영상에 의존하는 등)은 사용자가 잠재 고객에게 도달하기 위해 어떤 플랫폼에 의존하고 있는지 파악하는 것이 얼마나 중요한지 보여줍니다.  이것이 학생에게 중요한 이유는 무엇인가요? 고등 교육에서 통합 학습, 직장 내 성공을 위한 경로, 유연한 학습 방식에 대한 요구가 점점 더 커지면서 교수들은 학생들이 실제 청중을 위한 메시지를 만들거나 적어도 그 과정을 시뮬레이션해 볼 것을 기대하는 경우가 많아졌습니다.  예를 들어, 제 강의에서는 학생들이 전통적인 학업 과제에서 전문가 및 개인 청중을 대상으로 동일하거나 유사한 자료를 포함하는 명시적으로 비학문적인 작품인 에세이로 전환할 것을 기대합니다. 이러한 청중에게 다가가기 위해서는 자신이 선택한 특정 플랫폼에 대한 친숙함을 보여줄 필요가 있습니다. 설득력 있는 에세이를 기반으로 한 공익 광고(PSA)만으로는 충분하지 않습니다. PSA는 잘 알려진 모드 또는 장르입니다. 그러나 Canva와 같은 웹 앱에서 개발된 PSA는 학생이 선택한 특정 소셜 플랫폼(또는 기타 공간)에 맞게 조정되어야 합니다. 실제로 Canva에는 플랫폼별로 별도의 장르 템플릿이 있는 경우가 많습니다!  안정적인 장르가 여러 디지털 플랫폼에 걸쳐 어느 정도 변형을 보이는 이러한 현상은 대학 생활에서도 유사하게 나타납니다. 장르와 플랫폼의 구분은 화학 실험 보고서가 정보 제공용 보고서와 매우 다르게 보이는 이유를 설명합니다.