An illustration is a decoration, interpretation, or visual explanation of a text, concept, or process, designed for integration in print and digitally published media, such as posters, flyers, magazines, books, teaching materials, animations, video games and films. An illustration is typically created by an illustrator. Digital illustrations are often used to make websites and apps more user-friendly, such as the use of emojis to accompany digital type. Illustration also means providing an example; either in writing or in picture form.

The origin of the word "illustration" is late Middle English (in the sense ‘illumination; spiritual or intellectual enlightenment’): via Old French from Latin illustratio(n-), from the verb illustrare.

Illustration styles 

Contemporary illustration uses a wide range of styles and techniques, including drawing, painting, printmaking, collage, montage, digital design, multimedia, 3D modelling. Depending on the purpose, illustration may be expressive, stylised, realistic, or highly technical.

Specialist areas include:
 
 Architectural illustration 
 Archaeological illustration
 Book illustration
 Botanical illustration 
 Concept art
 Fashion illustration
 Information graphics
 Livre d'art
 Technical illustration
 Medical illustration
 Narrative illustration
 Picture books
 Scientific illustration

Technical and scientific illustration 

Technical and scientific illustration communicates information of a technical or scientific nature. This may include exploded views, cutaways, fly-throughs, reconstructions, instructional images, component designs, diagrams. The aim is "to generate expressive images that effectively convey certain information via the visual channel to the human observer".

Technical and scientific illustration is generally designed to describe or explain subjects to a nontechnical audience, so it must provide "an overall impression of what an object is or does, to enhance the viewer's interest and understanding."

In contemporary illustration practice, 2D and 3D software is often used to create accurate representations that can be updated easily, and reused in a variety of contexts.

There is a Guild of Natural Science Illustrators and Association of Medical Illustrators. The Association of Medical Illustrators states that the median salary is $70,650, while for science illustrators it is $72,277. Types of jobs range from research institutes to museums to animation.

Illustration as fine art 

In the art world, illustration has at times been considered of less importance than graphic design and fine art.

Today, however, due in part to the growth of the graphic novel and video game industries, as well as increased use of illustration in magazines and other publications, illustration is now becoming a valued art form, capable of engaging a global market.

Original illustration art has been known to attract high prices at auction. The US artist Norman Rockwell's painting "Breaking Home Ties" sold in a 2006 Sotheby's auction for US$15.4 million. Many other illustration genres are equally valued, with pinup artists such as Gil Elvgren and Alberto Vargas, for example, also attracting high prices.

History 

Historically, the art of illustration is closely linked to the industrial processes of printing and publishing.

Early history 

The illustrations of medieval codices were known as illuminations, and were individually hand-drawn and painted. With the invention of the printing press during the 15th century, books became more widely distributed, and often illustrated with woodcuts.

Some of the earliest illustrations come from the time of ancient Egypt (Khemet) often as hieroglyph. A classic example of illustrations exists from the time of The Tomb of Pharaoh Seti I,  to 1279 BC, who was father of Ramses II, born 1303 BC.

1600s Japan saw the origination of Ukiyo-e, an influential illustration style characterised by expressive line, vivid colour and subtle tones, resulting from the ink-brushed wood block printing technique. Subjects included traditional folk tales, popular figures and every day life. Hokusai's The Great Wave off Kanagawa is a famous image of the time.

During the 16th and 17th centuries in Europe, the main reproduction processes for illustration were engraving and etching. In 18th Century England, a notable illustrator was William Blake (1757–1827), who used relief etching. By the early 19th century, the introduction of lithography substantially improved reproduction quality.

19th century 

In Europe, notable figures of the early 19th Century were John Leech, George Cruikshank, Dickens illustrator Hablot Knight Browne, and, in France, Honoré Daumier. All contributed to both satirical and "serious" publications. At this time, there was a great demand for caricature drawings encapsulating social mores, types and classes.

The British humorous magazine Punch (1841–2002) built on the success of Cruikshank's Comic Almanac (1827–1840) and employed many well-regarded illustrators, including Sir John Tenniel, the Dalziel Brothers, and Georges du Maurier. Although all fine art trained, their reputations were gained primarily as illustrators.

Historically, Punch was most influential in the 1840s and 1850s. The magazine was the first to use the term "cartoon" to describe a humorous illustration and its widespread use led to John Leech being known as the world's first "cartoonist". In common with similar magazines such as the Parisian Le Voleur, Punch realised good illustration sold as well as good text. With publication continuing into the 21st Century, Punch chronicles a gradual shift in popular illustration, from reliance on caricature to sophisticated topical observation.

The "Golden Age" 

From the early 1800s newspapers, mass-market magazines, and illustrated books had become the dominant consumer media in Europe and the New World. By the 19th century, developments in printing technology freed illustrators to experiment with color and rendering techniques. These developments in printing affected all areas of literature from cookbooks, photography and travel guides, as well as children's books. Also, due to advances in printing, it became more affordable to produce color photographs within books and other materials. By 1900, almost 100 percent of paper was machine-made, and while a person working by hand could produce 60-100lbs of paper per day, mechanization yielded around 1,000lbs per day. Additionally, in the 50-year period between 1846 and 1916, book production increased 400% and the price of books was cut in half.

In America, this led to a "golden age of illustration" from before the 1880s until the early 20th century. A small group of illustrators became highly successful, with the imagery they created considered a portrait of American aspirations of the time. Among the best-known illustrators of that period were N.C. Wyeth and Howard Pyle of the Brandywine School, James Montgomery Flagg, Elizabeth Shippen Green, J. C. Leyendecker, Violet Oakley, Maxfield Parrish, Jessie Willcox Smith, and John Rea Neill.

In France, on 1905, the Contemporary Book Society commissioned Paul Jouve to illustrate Rudyard Kipling's Jungle Book. Paul Jouve will devote ten years to the 130 illustrations of this book which will remain as one of the masterpieces of bibliophilia.

See also
 Association of Illustrators 
 Association of Medical Illustrators
 Comic book illustration
 Communication design
 Graphic design
 Illustrators
 Institute of Medical Illustrators
 Posters
 Society of Illustrators

References

External links

 
Illustrators
Design
Communication design
Graphic design
삽화(揷畵, illustration)는 도해(圖解)라고도 하며, 특히 서적(사본, 인쇄본 등), 잡지, 신문, 광고 등에서 문장 내용을 보충하거나 강조하기 위한 목적으로 첨부하는 그림을 말한다. 또는 직접 이 목적 때문에 만든 그림은 아니더라도 문장에 관련을 가지고 인용된다면 삽화의 역할을 한다. 문장에 첨부되면서 직접 그 내용에 관계가 없는 경우는 삽화라기보다 오히려 장식화에 해당된다.

그러나 현대에는 삽화가(일러스트레이터) 라는 직업이 본격적인 화가와 그래픽 디자이너 사이에 개입되어 있어, 그들이 그리는 '삽화풍의 그림'은 문장에 수반되거나 또는 수반되지 않더라도 일러스트레이션이라 부르고 있다.

역사

최초 역사 
최초의 삽화는 선사시대 동굴에서 찾아볼 수 있다. 인쇄술이 발달하기전에, 한국, 중국과 일본에서는 8세기 이래로 활자를 나무판에 쓴 전통적인 방식에 손으로 그려넣은 삽화를 활용하였다.

15세기부터 18세기 
15세기동안, 출판 삽화는 목판 인쇄로 발달하게 되었다. 16세기부터 17세기에는, 목판과 동판에칭(식각)법이 삽화 생산에 주요 공정법으로 쓰였다. 18세기 후반에는 석판화(리토그래피: 석판 인쇄)가 발달하여 좀 더 일러스트레이션 출판이 가능하게 되었다. 이 당시의 가장 뛰어난 일러스트레이터인 윌리엄 브레이크는 릴리프 에칭이라는 신기술로 고안해내어 그의 삽화를 표현하였다.

19세기 초기와 중기 
이 시기의 뛰어난 작가로는, 존 리쉬, 조지 크뤽샌크, 찰스 디킨스의 삽화인 해블롯 나이트 브로운과 프랑스의 오노레 도미에를 들수있다. 이들은, 풍자와 매거진에 의뢰를 받았는데, 이 양쪽 일 모두 사회적 계층과 형태에 관하여 특징지어 요약해 그리는 캐릭터 드로잉을 요구받았다.

크루익쉐크의 초창기 성공작인 ‘코믹 알마냑’ (1827-1840) 에 힘입어 1841년 개간된 영국 유머 작지 ‘펀치 매거진’은 완성도 높은 코믹 일러스트레이터인 존 테니엘 경, 댈지엘 형제,과 조지 드 무리에와 같은 작가들을 고용하여 수준높은 코믹 일러스트를 20세기까지 연재하였다.

점차적인 인기를 얻기 시작한 일러스트레이션의 캐리커처는 매우 정교하게 관찰하여 표현하는 것으로 대중에게 신뢰받기 시작하였다. 이 예술가들은 전통적인 회화기법을 공부하였으나, 일러스트레이터로서 최초 명성을 얻게되었다. 펀치와 그와 비슷한 파리지엔 르 부르 라는 잡지는 글 내용과 함께 좋은 삽화가 많은 판매 부수를 올린다는 사실을 알게 되었다.

일러스트레이션의 황금기 
미국의 ‘일러스트레이션 황금기’는 1880년대 후반에서 세계 1차대전 후반까지의 짧은 기간이다. (비록 ‘황금기’의 활동은 몇 년이었지만 삽화가들은 그 이후로도 몇십 년간 활발한 활동을 하였다). 그 몇십년 전 유럽에서는, 신문, 대형 마켓 매거진과 삽화 책이 공공 보시부분에서 막대한 영향력을 구사하였다. 인쇄술이 발달함으로 삽화가들은 색감과 새로운 표현 기법을 무한대로 실험할 수 있게 되었다. 이 당시의 소수의 삽화가 그룹은 부자가 되고 유명해졌다. 이들이 미국 황금기의 꿈을 창조해 내게 되었다.

19세기 초반부터 후반까지 유럽의 다수의 삽화가들은 무스타브 도레와 연결되어 있다. 그의 1860년대 런던의 빈곤에 대한 침울한 삽화는 예술의 사회논평에 큰 영향을 준 예이다. 에드몬드 듀랙, 어서 랙햄, 월터 크래인과 키 닐슨은 이 스타일을 놀랍게, 네오-미디어빌리즘 사상을 전달 재해석하여, 신화적이고 동화적인 소재를 이끌어 냈다. 영국 삽화가 비트릭스 포터의 정밀한 자연관찰의 동물세계를 그린 어린이 삽화와는 대조된다.

풍요로움과 조화의 일인 ‘황금기’ 일러스트레이터는 1890년대 목판화와 실루엣에서 영향받은 블랙 앤 화이트 스타일의 오브리 비어슬리 작업과 대조되는데, 그는 아르누보와 레즈나비를 예견했다. 이 시대의 미국 일러스트레이션은 브래디와인 밸리 전통과 하워드 패일과 N.C. 웨이스, 맥스필드 패리쉬, 제스 윌콕 스미스, 프랭크 스크노버가 포함된 그의 학생들의 스타일에 고정되어 있었다.

라틴 아메리카의 예술 운동은 산티아고 마르티네즈 델가도가 일으키는데, 그는 시카고의 미대학생일 때인 1930년대에 에스콰이어 매거진 일 시작, 후에 콜롬비아 출신의 비다 매거진 일을 하였고, 마르티네즈는 프랭크 로이드 라이크의 문하생으로 아르데코 스타일을 배웠다. 또한 영국 프리랜서 삽화가 아서 래그의 표현주의적 작업과 1930년대 선전 예술이 영향을 미쳤다. 그의 스타일은 모노톤의 선으로 정치 포스터에 블록 프린트인쇄 기법을 사용했으나 많은 작업이 사진화되는 느낌을 받자 후에 래그는 모든 작업을 펜과 잉크로 제작하였다.

일러스트레이션 예술 
오늘날, 책, 잡지, 포스터등의 안에서 예술작품으로 사용되는 삽화에 감탄하고 수집이 증가하는 추세다.  다양한 박물관 전시, 잡지와 갤러리는 삽화가의 지나온 발자취에 장소를 제공한다.

시각 예술 세계에서, 삽화가는 종종 순수회화 작가나 그래픽 디자이너에 비교되어 덜 중요하게 취급받기도 한다. 그러나 컴퓨터 게임과 만화 시장의 증가의 결과로 삽화는 하나의 커다란 시장 혹은 두 개 이상의 시장에서 예술 작품이 이익을 창출하고 인기를 얻을 수 있는 가치가 있다는 것을 보여준다. 특히, 한국, 일본, 홍콩과 미국에서 그렇다.

같이 보기 

 삽화가
 기술적 삽화
 포스터
 다이어그램
 그래픽 디자인
 정보 디자인
 지식 시각화
 타이포그래피

 
회화