Here is an article:

“Une Femme Mariée” has long been the missing link in Jean-luc Godard’s early filmography. Released late in 1964, rarely screened in this country, and hard to find on video, the French New Wave director’s eighth feature (in four years!) has represented an unseen gap between the playful “Bande a Part” (1964) and the future-is-now dystopia of “Alphaville” (1965). Its title anglicized as “A Married Woman,” the film is touring the nation’s art houses in a digitally restored print ahead of a May Blu-ray release, and it arrives at the Kendall Square Cinema looking like a seductive, inscrutable masterpiece.

Why should you see it? Not only is “Woman” the most sensual entry in Godard’s first decade — maybe in his career — but it serves as a pivot-point between the genre games of his immediate past and the cultural critiques to come. And, like all of those movies, it’s hung up on women, their mercurial mystery, their shallowness and depths.

Macha Méril plays Charlotte, the femme mariée of the title, a pretty, airheaded Parisienne zigzagging between a husband, Pierre (Philippe Leroy), and a lover, Robert (Bernard Noël). She’s an enigma to both and an insecure void to herself, and Godard films their various entanglements in and out of bed as a series of beautiful, isolated body parts.

The cinematographer was Raoul Coutard, Godard’s right hand in the early days (Truffaut’s, too), and the restored black-and-white photography in “A Married Woman” is stunning in the way it captures the silvery opacity of a woman’s skin. The images are erotic yet empty, alluring and withholding; it’s a world of surfaces because that’s what Charlotte thinks matters.

For the first time in a Godard movie, though, we feel the vapid consumer culture crowding in, as the heroine obsesses over women’s magazines and the proper bust size. Bra ads and heavy-breathing headlines increasingly dominate the screen; sex is on everyone’s minds and lips and album covers. Charlotte lives strictly in the present but there’s no place to hide there; the soundtrack is filled with her whispered uncertainties and Beethoven string quartets. Beauty in this movie is squeezed out of modern life until it fills the cracks between the characters’ feelings.

Plenty of filmmakers after Godard have mimicked his abstract/intellectual approach to cinema, and they’ve generally failed — Terrence Malick is just the latest to crash on the rocks. To see “A Married Woman,” then, is to revisit an improvisational energy unlike any other, the way there have been millions of Dylan imitators but only one Dylan. What sounds like pretentiousness seemed in the young Godard’s hands the only possible way to make movies. At times, it still does.

Aspects of this film look ahead to the work to come — the grand romantic disenchantment of 1965’s “Pierrot le Fou,” the pop Marxism of “Masculin Feminin” (1966), even the sociopolitical apocalypse of “Weekend” (1967). But “A Married Woman” exists in a valedictory half-light all its own. In the final shots, the lovers’ disconnected hands part once and for all, and it’s as though Godard were bidding farewell to love itself.

Written and directed by Jean-luc Godard. Starring Macha Méril, Bernard Noël, Philippe Leroy. At Kendall Square Cinema. 95 minutes. Unrated (as PG-13: near nudity, frank Francophone frolicking). In French, with subtitles.

A previous version of this story misstated where the movie is showing. It is at the Kendall Square Cinema.

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여기 기사가 있습니다:

"장 뤽 고다르의 초기 필모그래피에서 '우네 팜므 마리에'는 오랫동안 빠진 연결고리였습니다. 1964년 후반에 개봉되어 국내에서는 거의 상영되지 않았고 비디오로도 찾아보기 힘든 이 프랑스 뉴웨이브 감독의 여덟 번째 장편(4년 만에!)은 유쾌한 "반드 아 파트"(1964)와 미래가 현재인 디스토피아 "알파빌"(1965) 사이의 보이지 않는 간극을 표현한 작품입니다. "결혼한 여자"라는 영어 제목의 이 영화는 5월 블루레이 출시를 앞두고 디지털 복원 프린트로 전국 아트하우스를 순회하고 있으며, 매혹적이고 불가해한 걸작의 모습으로 켄달 스퀘어 시네마에 도착합니다.

왜 봐야 할까요? "여인"은 고다르의 첫 10년, 어쩌면 그의 커리어에서 가장 관능적인 작품일 뿐만 아니라, 고다르의 과거 장르 게임과 앞으로의 문화 비평 사이의 구심점 역할을 하는 작품입니다. 그리고 다른 모든 영화와 마찬가지로 이 영화는 여성, 그 신비로운 신비, 얕음과 깊음에 매달려 있습니다.

마샤 메릴은 남편 피에르(필립 르로이)와 연인 로버트(베르나르 노엘) 사이에서 지그재그로 움직이는 예쁘고 당찬 파리지앵 샬롯을 연기합니다. 두 사람에게는 수수께끼 같은 존재이자 자신에게는 불안한 공허함인 그녀는 고다르가 침대 안팎에서 벌어지는 다양한 얽힘을 아름답고 고립된 신체 부위들로 촬영했습니다.

촬영감독은 초창기 고다르의 오른팔이었던 라울 쿠타르(트뤼포의 오른팔이기도 합니다)였으며, '유부녀'에서 복원된 흑백 사진은 여성 피부의 은빛 불투명함을 포착하는 방식이 놀랍습니다. 에로틱하면서도 공허하고 매혹적이면서도 은근한 이미지, 샬롯이 중요하게 생각하는 표면의 세계입니다.

하지만 고다르 영화에서 처음으로 여주인공이 여성 잡지와 적절한 가슴 사이즈에 집착하는 모습에서 우리는 천박한 소비 문화가 밀려오는 것을 느낍니다. 브래지어 광고와 숨이 턱턱 막히는 헤드라인이 점점 더 화면을 지배하고, 섹스는 모든 사람의 마음과 입술, 앨범 커버를 장식합니다. 샬롯은 엄격하게 현재를 살아가지만 숨을 곳이 없고, 사운드트랙은 그녀의 속삭이는 불확실성과 베토벤 현악 4중주로 가득 차 있습니다. 이 영화에서 아름다움은 현대인의 삶에서 짜내어져 등장인물들의 감정 사이의 틈새를 메워줍니다.

고다르 이후 많은 영화감독들이 그의 추상적이고 지적인 영화적 접근 방식을 모방했지만 대체로 실패했고, 테렌스 말릭은 가장 최근에 암초에 부딪힌 감독일 뿐입니다. 따라서 "결혼한 여자"를 본다는 것은 수백만 명의 딜런 모방자가 있었지만 딜런은 단 한 명뿐이었던 것처럼, 다른 어떤 것과도 다른 즉흥적인 에너지를 다시 보는 것입니다. 젊은 고다르에게는 허세처럼 보이는 것이 영화를 만들 수 있는 유일한 방법처럼 보였습니다. 때로는 여전히 그렇습니다.

1965년작 '피에로 르 푸'의 웅장한 낭만주의, '마스큘린 페미닌'(1966)의 팝 마르크스주의, 심지어 '주말'(1967)의 사회정치적 묵시록까지, 이 영화의 어떤 측면은 앞으로의 작품들을 미리 엿보게 합니다. 그러나 "유부녀"는 그 자체로 반쪽짜리 빛 속에 존재합니다. 마지막 장면에서 연인의 끊어진 손이 영원히 갈라지는 장면은 마치 고다르가 사랑 그 자체에 작별을 고하는 것처럼 느껴집니다.

장 뤽 고다르 각본 및 감독. 마샤 메릴, 베르나르 노엘, 필립 르로이 주연. 켄달 스퀘어 시네마에서. 95분. 등급 없음(PG-13: 노출에 가까운 노출, 노골적인 프랑스어 장난). 프랑스어, 자막 포함.

이 이야기의 이전 버전에는 영화 상영 장소가 잘못 기재되어 있습니다. 켄달 스퀘어 시네마에서 상영 중입니다.

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