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Eric Garth Hudson (born August 2, 1937) is a Canadian multi-instrumentalist. As the organist, keyboardist and saxophonist for Canadian-American rock group the Band, he was a principal architect of the group's unique sound. Hudson has been called "the most brilliant organist in the rock world" by Keyboard magazine. As of 2018, Hudson and fellow musician Robbie Robertson are the last original members of The Band who are still alive.

Under the strict supervision of Hawkins, the Hawks became an accomplished band. They split from Hawkins in 1963, recorded two singles and toured almost continually, playing in bars and clubs, usually billed as Levon and the Hawks. Hudson started work as a session musician in 1965, playing on John Hammond, Jr.'s So Many Roads along with Robertson (guitar) and Helm (drums).  In August 1965, they were introduced to Bob Dylan by manager Albert Grossman's assistant, Mary Martin. In October, Dylan and the Hawks recorded the single "Can You Please Crawl Out Your Window?", and in January 1966 they recorded material with Dylan for what would turn into the Blonde on Blonde album. Dylan recruited the band to accompany him on his controversial 1966 "electric" tour of the United States, Australia and Europe. (An album of Dylan's 1966 performance with his band, The "Royal Albert Hall" Concert, was finally released in 1998.) Subsequent to Bob Dylan's motorcycle accident in July 1966, the group settled in a pink house in West Saugerties, New York, near Woodstock. Dylan was a frequent visitor, and Hudson's recordings of their collaborations resulted in The Basement Tapes.  By 1968, the group recorded its debut album, Music from Big Pink. The album was recorded in Los Angeles (at Capitol) and New York (at A&R Studio). Capitol originally announced that the group would be called the Crackers, but when Music From Big Pink was released they were officially named the Band. The album includes Hudson's organ showcase, "Chest Fever", a song that in the Band's live shows would be vastly expanded by a solo organ introduction, entitled "The Genetic Method", an improvisational work that would be played differently at each performance. An example can be heard on the live album Rock of Ages. Hudson is also adept at the accordion, which he played on some of the group's recordings, such as "Rockin Chair", from "The Band"; the traditional "Ain't No More Cane", from "The Basement Tapes"; Dylan's "When I Paint My Masterpiece"; and Bobby Charles's "Down South in New Orleans" during the Last Waltz. His saxophone solo work can be heard on such songs as "Tears of Rage" (from Big Pink) and "Unfaithful Servant" (from The Band). Hudson is credited with playing all of the brass and woodwinds on the studio version of "Ophelia", from the 1975 album Northern Lights - Southern Cross as well. This album, the first to be recorded in the Band's Shangri-La recording studio in Malibu, California, also saw Hudson adding synthesizers to his arsenal of instruments.  Hudson provided innovative accompaniment. For example, the song "Up on Cripple Creek" features Hudson playing a clavinet through a wah-wah pedal to create a swampy sound reminiscent of a Jew's harp or the croak of a frog. This clavinet-wah wah pedal configuration was later adopted by many funk musicians.  After years of continuous touring, the Band made its final bow as a touring band with a lavish final concert on Thanksgiving Day 1976 at the Winterland Ballroom in San Francisco, an all-star tribute concert documented in The Last Waltz.

What albums was he on?
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에릭 가스 허드슨(1937년 8월 2일생)은 캐나다의 멀티 악기 연주자입니다. 캐나다계 미국인 록 그룹 더 밴드의 오르간 연주자이자 키보디스트, 색소포니스트인 그는 이 그룹의 독특한 사운드를 설계한 주역입니다. 허드슨은 Keyboard 매거진에서 "록계에서 가장 뛰어난 오르간 연주자"라고 불렀습니다. 2018년 현재 허드슨과 동료 뮤지션 로비 로버트슨은 아직 생존해 있는 더 밴드의 마지막 오리지널 멤버입니다.

호킨스의 엄격한 감독 아래 호크스는 뛰어난 밴드가 되었습니다. 1963년 호킨스와 결별한 후 두 장의 싱글을 녹음하고 거의 지속적으로 투어를 하며 바와 클럽에서 레본 앤 더 호크스라는 이름으로 공연했습니다. 허드슨은 1965년부터 세션 뮤지션으로 활동하기 시작하여 로버트슨(기타), 헬름(드럼)과 함께 존 해먼드 주니어(John Hammond, Jr.)의 So Many Roads에서 연주했습니다.  1965년 8월, 이들은 매니저 앨버트 그로스먼의 조수인 메리 마틴으로부터 밥 딜런을 소개받았습니다. 10월에 딜런과 호크스는 싱글 "창문 밖으로 기어 나올 수 있나요?"를 녹음했고, 1966년 1월에는 금발이 너무해 앨범에 수록될 곡을 딜런과 함께 녹음했습니다. 딜런은 1966년 논란이 되었던 미국, 호주, 유럽 '일렉트릭' 투어에 이 밴드와 동행할 멤버를 모집했습니다. (딜런이 밴드와 함께한 1966년 공연 앨범인 "로열 앨버트 홀" 콘서트는 1998년에 마침내 발매되었습니다.) 1966년 7월 밥 딜런이 오토바이 사고를 당한 후, 딜런은 우드스탁 근처의 뉴욕 웨스트 소거티스에 있는 분홍색 집에 정착하게 됩니다. 딜런은 이곳을 자주 방문했고, 허드슨은 이들의 협업을 녹음하여 '더 베이스라운드 테이프'를 만들었습니다.  1968년, 이 그룹은 데뷔 앨범인 뮤직 프롬 빅핑크를 녹음했습니다. 이 앨범은 로스앤젤레스(캐피톨)와 뉴욕(A&R 스튜디오)에서 녹음되었습니다. 캐피톨은 원래 이 그룹을 크래커스라고 불릴 것이라고 발표했지만, 뮤직 프롬 빅 핑크가 발매되자 공식적으로 밴드라는 이름을 붙였습니다. 이 앨범에는 허드슨의 오르간 쇼케이스 곡인 "Chest Fever"가 포함되어 있는데, 이 곡은 밴드의 라이브 공연에서 "The Genetic Method"라는 제목의 솔로 오르간 도입부로 크게 확장되어 각 공연마다 다르게 연주되는 즉흥적인 작품이 될 것입니다. 그 예는 라이브 앨범 Rock of Ages에서 들을 수 있습니다. 허드슨은 아코디언 연주에도 능숙하여 "The Band"의 "Rockin Chair", "The Basement Tapes"의 전통적인 "Ain't No More Cane", 딜런의 "When I Paint My Masterpiece", 마지막 왈츠 중 바비 찰스의 "Down South in New Orleans" 등 그룹 음반의 일부 곡에서 연주했습니다. 그의 색소폰 솔로 연주는 빅 핑크의 '분노의 눈물', 더 밴드의 '불충실한 종' 등의 곡에서 들을 수 있습니다. 허드슨은 1975년 앨범 '오로라 - 서던 크로스'의 스튜디오 버전 '오필리아'에서도 금관악기와 목관악기를 모두 연주한 것으로 알려져 있습니다. 캘리포니아 말리부에 있는 밴드의 샹그릴라 녹음 스튜디오에서 최초로 녹음된 이 앨범에서 허드슨은 신디사이저를 악기에 추가하기도 했습니다.  허드슨은 혁신적인 반주를 제공했습니다. 예를 들어, "Up on Cripple Creek"이라는 곡에서 허드슨은 와와 페달을 통해 클라비넷을 연주하여 유대인의 하프나 개구리 울음소리를 연상시키는 늪지대의 소리를 만들어 냈습니다. 이 클라비넷-와와 페달 구성은 이후 많은 펑크 뮤지션들이 채택했습니다.  수년간의 지속적인 투어를 마친 밴드는 1976년 추수감사절에 샌프란시스코의 윈터랜드 볼룸에서 열린 올스타 헌정 콘서트를 통해 투어링 밴드로서 마지막 인사를 건넸고, 이 콘서트는 영화 '더 라스트 왈츠'에 기록되었습니다.

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