이 문건의 핵심 사항을 간단히 정리해 주십시오.
 추상화는 화가의 심상(心象)을 그렸거나 실제 대상을 그릴지라도 그 골격이나 이미지만을 그리는 그림이라고 할 수 있다. 그 가운데서도 극히 간단하게 점·선·원 등으로 그리는 미니멀리즘이 가장 추상적이다. 네덜란드 화가 몬드리언(Piet Mondrian, 1872~1944)이 뉴욕의 마천루 풍경을 세로와 가로의 선으로 압축해서 그렸다면, 이전에 달도 많이 그렸던 수화는 점의 무한 나열로 뉴욕에서 살아가는 당신의 심경을 그려 냈다.
 1950년대 말 파리 체류 시절까지도 그곳 도시환경은 밤하늘에 달이 보였다. 한국에서처럼 계속 달을 그려 내도 자신이 납득되었다. 견주어 뉴욕은 맨해튼 고층건물의 휘황찬란한 불빛 때문에 둥근 달이 보이질 않는다. 그 지경에서 마음의 달을 점으로 압축해서 그려 낸 것이 수화의 뉴욕시대 그림이 되었다 함이 유력 일설(一說)이다.
 심신이 가난했던 뉴욕 시절이었던 만큼 고국에 두고 떠났던 지인들에 대한 그리움이 ‘무척이나 고팠던’ 수화였다. 그 인연을 〈저렇게 많은 별 중에서 / 별 하나가 나를 내려다본다 / 이렇게 많은 사람 중에서 / 그 별 하나를 쳐다본다〉며 마음의 별로, 그걸 점으로 그려 내고는 〈어디서 무엇이 되어 다시 만나랴〉로 이어지는 시인 김광섭(金珖燮, 1906~77)의 시구(詩句)를 따와 그림 제목으로 삼았다.
 수화는 추상화풍이 그곳 땅에 처음 도래할 즈음의 일본 유학생이었다. 도쿄 간다에 있던 아방가르드양화연구소에서 추상화를 접했다. 문화학원 재학 중이던 김병기(金秉騏, 1916~)도 학원이 아닌 아방가르드양화연구소 출입을 통해 추상화의 길로 나아갔다. 그때가 1930년대 중반이었는데 얼마 뒤 일본 제국이 침략전쟁의 불길 속으로 뛰어들자 갓 뿌리를 내리던 추상화도 된서리를 맞았다.

점의 무한 나열로 뉴욕에서 살아가는 당신의 심경을 그린 수화는 마음의 달을 점으로 압축해서 그려 냈다는 것이 그림의 유력 일설이다.