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 즉 현실(reality)은 겉모습(appea-rance)이었기에 겉모습을 보여주는 ‘빛’은 예술가들의 공통된 주체가 된 것이다. 화풍 또한 지식인 사회의 유행처럼 빛의 지배를 받았다. 그것은 미술의 혁명이었다. 시시각각 변하는 빛을 묘사하려면 느릿한 살롱식 화풍보다 짧게 끊어지고 자유분방하면서도 거친 붓놀림이 필요했다.
 빛은 또한 고유의 색깔이란 게 실상 인간의 뇌가 ‘기억’하는 것에 불과하다는 것을 일깨웠다. 모네의 초기작 〈라 그르누예르〉(1869년), 〈파리의 카푸친 대로〉(1874년)와 몇 년 뒤 나온 〈양산을 든 여인〉(1875년), 〈생 라자르역〉(1877년)을 비교해 보면 모네의 작풍(作風)이 보다 거칠고 과감해졌으며 색과 붓놀림의 변화도 눈치챌 수 있다.
 모네의 삶도 그림처럼 거칠고 과감하게 바뀐다. 모네는 자기보다 일곱 살 어린 카미유와 결혼해 두 아이를 낳았다. 돈 벌 일 없는 이 화가 부부를 지탱해 준 것은 파리에서 백화점을 경영하던 에르네스트 오슈데-알리스 부부였다. 파리에 백화점을 몇 개나 가졌던 그들은 별장 등 장식을 위해 수시로 모네의 그림을 구입해 줬다.
 그런데 어느 날 에르네스트가 파산하고 말았다. 남의 이목이 두려워진 에르네스트는 이후 여섯 아이와 아내를 남긴 채 프랑스를 떠나고 말았다. 이후의 상황은 묘하게 전개된다. 모네-카미유 부부, 두 아이가 자신들을 도와줬던 에르네스트의 아내 알리스 및 그의 여섯 아이와 어정쩡한 동거(同居)를 시작하게 된 것이다.

모네의 초기작과 양산을 든 여인, 생 라자르역을 비교해 보면 모네의 작풍은 거칠고 과감해졌으며 삶도 그림처럼 거칠게 바뀌었다.