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 추상화의 겉모습에 국적이 있을까마는 그 출발선엔 국적 있는 전통미학이 깔려 있었다. 수화의 점화(點畵)가 바로 그랬다. 조선조 전기의 인화문(印花紋) 분청사기 기법이 원용되었다는 일설은 설득력이 있다. 국화 등의 꽃모양 도장으로 그릇 표면을 찍어 움푹 들어간 곳에다 백토를 메워 문양을 드러내는 기법이다(도판 3 참조).
 오수환의 경우는 우리의 어떤 전통이 작용했을까. 좋은 미술이 될지는 먼저 화가 자신이 알고, 다음이 동업자, 이어서 화상 그리고 맨 나중이 애호가라는 게 사계의 정설인데 당사자 다음인 우리 화단의 두 원로가 이구동성으로 한국의 서예전통, 그 필력이 오수환 그림의 원동력이라 했다.
 그 관장이기도 한 최종태(崔鍾泰, 1932~) 조각가가 한국 현대조각의 비조(鼻祖)를 기리는 서울 평창동의 김종영 미술관 초대전 자리에서 한마디 적었다. 〈오수환의 그림을 일러 선의 유희라 해서 어떨는지 모르겠다. 지난 40년간 그가 줄기차게 시도하고 있는 붓의 연습. 그 붓의 놀이가 지금도 여전하게 진행되고 있다.〉
 이론에도 밝은 추상화가 윤명로(尹明老, 1936~)도 마음먹고 말했다. “오수환의 화풍은 서예의 좋은 감각을 서양화 물감으로 구현한 성공사례”라 했다.
 이들의 지적은 그의 공부배경을 살펴보면 한결 납득이 간다. 오수환은 가학(家學) 덕분에 10대 때 이미 국전 서예부문에 입선했다. 가학이라면 경상도 일대에서 방명이 드높았던 서가 청남 오제봉(菁南 吳濟峯, 1908~1991)을 말함이다.

10대 때 국전 서예부문에 입선했던 오 씨 배경을 보면 오 씨의 화풍은 서예의 좋은 감각을 서양화의 물감으로 구현해 성공한 사례라고 말한 윤 씨의 말이 납득이 간다.