이 문장을 길고 포괄적으로 요약해주세요.
 이제 총론의 결론 비슷한 얘기를 한마디 더하고 마무리해 보자.
 유럽의 미술사를 논하려 시대구분을 할 때 가장 단순한 방법이 ‘중세 기독교 미술’을 가운데 놓고 그 전후 미술로 나눈 다음 끝에다 ‘근현대미술’을 덧붙이는 것이다. 즉, 기독교 이전 미술(Pre-Christian Art)-중세 기독교 미술(Medieval Christian Art)-르네상스 미술(Renaissance Art)-근현대미술(Modern Art·대개 낭만주의 이후)의 구분이다. 
 여기서 ‘기독교 이전 미술’은 기만 년 전 동굴벽화와 이집트 문화를 빼곤 대부분 그리스-로마 미술 얘기다. ‘중세 기독교 미술’도 비잔틴 미술과 프랑스 고딕 얘기가 꼭 들어가야겠지만 역시 대부분 이탈리아 얘기를 위주로 하지 않을 수 없겠다. ‘르네상스 미술’에는 르네상스 초기, 하이 르네상스와 매너리즘은 물론 바로크와 신고전주의 들이 주소재이다. 이 부분이야말로 이탈리아를 빼놓고 무슨 얘기가 성립할 수 있을까 생각하면 유럽미술사, 나아가 유럽문화에서 이탈리아가 점하는 위치가 스스로 분명해진다.
 바로 이 현장을 둘러보고 이 사람들을 만나 보려 중세 이래 유럽 각국의 무수한 명사와 재자들이 이탈리아를 찾았다. 일찍이 《캔터베리 이야기》의 초서(Geoffrey Chaucer, 1340~1400)가 산(알프스) 넘고 물(도버) 건너 파도바로 페트라르카(Francesco Petrarca ·1304~1374)를 찾았던 이래 이탈리아는 유럽 각국의 명사들에겐 영감의 원천이었고 명문가 자제들에게는 교양필수 방문지였다. 이미 르네상스 시절부터 뒤러, 반 다이크, 루벤스 등 일세의 화가들과 몽테뉴를 필두로 한 무수한 문사, 예인들의 방문 혹은 이주가 이어졌다.

유럽의 미술사를 논하려 시대구분을 할 때 가장 단순한 방법이 ‘중세 기독교 미술’을 가운데 놓고 그 전후 미술로 나눈 다음 끝에다 ‘근현대미술’을 덧붙이는 것이다. 즉, 기독교 이전 미술(Pre-Christian Art)-중세 기독교 미술(Medieval Christian Art)-르네상스 미술(Renaissance Art)-근현대미술(Modern Art·대개 낭만주의 이후)의 구분이다.