그렇다면 시조에 구현된 여성적 목소리는 ‘여성성’과는 직접 관련이 없으며, 누군가에 의해 만들어진 형상으로서의 ‘여성상’일 뿐이다. 다시 말하면 남성들의 여성에 대한 관념이 짙게 반영되었을 것이다. 특히 시조 양식에서 여성의 형상이 비교적 제한된 모습으로 표출되는 것은 향유자들이 인식한 ‘여성’의 모습이 너무도 정체된 것이었음을 알 수 있게 한다. 이러한 점은 특히 여성들의 삶의 다채로운 면모를 다양한 각도에서 제시하고 있는 가사 갈래와 비교해 본다면 보다 확연하게 드러날 것이다.시조 갈래에서 여성들은 늘상 주변적인 위치에 머물러 있었다. 그러나 19세기경에 여창 가곡이 성립되어, 여성들만의 독자적인 창법을 가지게 된 것은 여성주의적 관점에서 큰 의미를 갖는다. 여창 가곡에서는 여성들의 정서에 맞는 작품들만을 선정하여, 독자적인 레퍼토리를 형성하였다. 기존의 작품들과 두드러지게 다른 작품들이 창작되고 가창된 것은 아니지만, 여창 가곡의 등장은 주변적 위치에 머무르던 여성 가창자들이 자신의 정체성을 찾아 나가려는 움직임으로 이해할 수 있다. 물론 여창 가곡 역시 주로 남성들이 향유하던 공간에서 불렸다는 것에서 향유자인 남성들의 기호를 전혀 배제할 수는 없었을 것이다. 때문에 여창 가곡에 흐르는 정서 역시 기존에 향유되던 작품들의 시각에서 완전히 벗어날 수 없었다는 점도 지적되어야 한다.대부분 기녀들과의 교유 속에서 창작된 안민영의 시조에서 여성적 정조가 두드러지고, 때로는 시적 화자의 목소리가 여성적으로 표현되기도 하였다. 이런 사실에서 여성 화자가 등장하는 작품들의 관습적인 면모를 확인할 수 있다.
19세기경에 여창 가곡이 만들어 진것은 여성주의적 관점에서 의미가 있다.  여창 가곡의 등장은 자신의 정체성을 찾아 나가려는 움직임이다. 물론 여창 가곡도 주로 남성들의 공간에서 불렸다는 것때문에 여창 가곡에 흐르는 정서 역시 기존에 불리던 작품들의 시각에서 벗어날 수 없었다.  안민영의 시조 역시 관습적인 면모가 보인다.