마르게리타를 향한 라파엘로의 따뜻한 시선이 얼마나 깊었는지는, 동일한 주제임에도 불구하고, 그녀를 만나기 전에 그렸던 그림과 그녀를 모델로 한 후의 그림 차이를 보면 알 수 있다. 즉 마르게리타를 만나기 전에 그린 <피렌체의 마돈나> 등에서는 뜨거운 사랑과 적극적인 관용의 분위기나 표정을 찾아볼 수 없는데 비해서 그녀를 모델로 그리기 시작한 <폴리뇨의 마돈나>(1511~1512)를 위시하여 <시스틴의 마돈나>(1513~1514), <리넨 창의 마돈나>(1513~1514), <물고기의 마돈나>(1514), <베일의 성모>(1514~1516), <의자의 성모>(1516), <대공의 마돈나>(1518~1519) 등의 그림에서는 마돈나로서의 어질고 관용이 넘치는 표정을 볼 수 있다.    이 그림들 중에서도 <의자의 성모>는 대중적인 사랑을 많이 받는 작품이다. 화폭이 원형인 독특한 형태의 그림으로서 이 그림의 마리아가 마르게리타라는 것은 <라 포르나리나> 때와 마찬가지로 모델이 터번을 쓰고 있으며 더욱이 그윽한 눈길을 하고 있다는 데서 확실하게 찾아진다. 이 그림이 그렇게 유명해지자<의자의 성모>는 마치 라파엘로 그림의 트레이드마크처럼 되었다. 그래서 후세의 화가들도 <의자의 성모>를 자기 그림에 인용하였는데 그 좋은 예가 프랑스의 화가 달리(Salvador Dali, 1904~1989)가 그린 <구아달페의 성모>라는 그림이다.
라파엘로가 마르게리타를 모델로 한 후의 그림은 이전의 그림과 차이가 있다. 그녀를 모델로 그리기 시작한 그림에서는 뜨거운 사랑과 적극적인 관용의 분위기나 관용이 넘치는 표정등을 볼 수 있다. 특히 화폭이 원형인 독특한 형태의  <의자의 성모>는 대중적인 사랑을 많이 받았는데 유명해진 이후 마치 라파엘로 그림의 트레이드마크처럼 되었으며 후세의 화가들도 자주 인용하였다.