그렇지만 춘향 이야기의 세계가 천편일률적인 도식성의 세계이기만하다면 어떻게 우리가 그 속으로 끌려 들어가듯 빨려 들어가 그 안에서때로는 손에 땀을 쥐고, 눈물을 흘리고 또 배꼽을 쥐는 농도 짙은 체험을 할 수 있을까라는 질문을 할 수 있다. 이에 대해 카웰티는 대중소설이 독자들에게서 재미있었다라는 반응을 끌어내기 위해서는 도식성의 틀을 유지하면서도 그 전개에서는 자기 나름대로의 개성과 스타일에 근거를 둔 변화의 묘미가 필요하다고 한다. 대중소설의 경우, 일정한 규칙에 따라 정해진 일반적인 패턴에 맞추어 이야기가 전개되지만 디테일과 설정된 상황은 다르며, 거기에 부여된 작자의 스타일과 개성으로 인하여 수용자가 몰입할 수 있지만 연행된 판소리는 이와는 다른 설명이 필요할 것이다. 판소리에서 변이가 일어나는 것은 연행 자체에서이다. 쓰기로 정착되는 문자와 달리 목소리는 일회성을 지닌 것이며, 목소리에 기반한 청중과의 상호작용은 바로 그 연행에만 고유한 것이기 때문이다. 더욱이 다른 음색과 창법을 지닌 연창자의 공연의 보는 경우나, 같은 연창자라 하더라도 공연의 분위기에 맞춰 사설의 내용을 변개까지 하는 예는 판소리의 변이가 얼마나 풍부하게 이루어질 수 있었는지를 보여준다. 춘향 이야기가 이러저러함을 이미 알고 있음에도 다른 연창자의 연행이나 책 등 끊임없이 이본을 필요로 했던 이유는 개별 공연이나 이본의 변이와 더불어 다시 춘향전의 도식에 빠져들고 싶어하기 때문인 것이다.
대중소설은 도식성의 틀을 유지하면서도 그 전개에서는 개성과 스타일에 근거를 둔 변화의 묘미가 있어야 재미있었다는 반응을 끌어낼 수 있다. 판소리에서 변이가 일어나는 것은 연행 자체이다. 춘향 이야기가 다른 연창자의 연행이나 이본을 필요로 한 이유는 개별 공연이나 이본의 변이와 더불어 춘향전의 도식에 빠져들고 싶어하기 때문이다.