피카소와 브라크가 현대적인 기계장치의 기하학적 표현인 직선적이고 예각적인 선을 사용한 데 비해 레제는 곡선을 사용하였다. 이것은 세잔의 원통, 구, 원추의 방법론에 보다 충실한 것이었다. 그래서 그의 그림에는 파이프나 튜브(tube)와 같은 원통형상이 많이 등장하게 되었는데, 이 때문에 튜비스트라 불리기도 했다. 이러한 그의 수법을 잘 나타낸 작품으로는 <앉아 있는 여인>을 들 수 있다. 그림의 중앙 상부에 반반씩 청색과 흰색으로 되어 있는 형태를 사람의 얼굴로 본다면 그 좌우의 적색과 청색의 원통들의 연결은 사람의 팔이 될 것이다. 그림의 배경은 사각기둥으로 되어 있는데 상부는 청색, 하부는 적색으로 되어 있어 서로 대조를 이루고 있다. 특히 화면의 다이내믹한 형태에는 미래주의의 영향이 엿보이며 종래의 자연주의에서는 볼 수 없는 추상적인 인공미의 세계가 펼쳐져 있다.
피카소와 브라크의 직선과 달리 레제는 곡선을 사용하였고 튜비스트라 불리기도 했다. <앉아 있는 여인>은 그의 수법이 잘 나타난 작품으로 다이내믹한 형태는 미래주의의 영향과 추상적인 인공미가 드러나 있다.