모자만을 쓰고 모델로 서 있는 도리스는 뻣뻣한 몸짓과 과장된 눈매로 자신을 그리는 화가를 쏘아보듯이 보고 있다. 그녀의 몸매는 딱딱하고, 심지어 우스꽝스럽기도 하여 어색한 데가 있으며 얼굴 또한 부드러운 미소는 보이지 않는다. 결코 아름답다고 할 수는 없는 몸매지만 언제나 당당한 눈빛 하나만으로도 충분히 아름답다고 키르히너는 생각했던 것 같다. 왜냐하면 키르히너가 좋아했던 그녀에게는 그가 원하던, 바로 그 원시적인 아름다움이 구비되어 있었기 때문이다. 도리스는 키르히너의 그림의 모델로 많이 등장한다. 그의 작품 <모자를 쓴 여성 누드>에도 도리스가 등장하였는데 이 그림에서도 모델은 모자를 쓰고 있다. 모자의 챙이 만들어내는 곡선과 가슴 아래로 흘러내린 옷의 윗선이 균형 있는 조화를 만들고 있다. 반쯤 벗고 있어 축 처진 가슴이나 어깨의 선도 그리 아름답다고는 할 수 없는 여인의 모습이다. 하지만 옷을 반만 벗고 있기에 자연히 모든 시선이 풍만한 젖가슴에 모이게 된다. 즉 생명과 원시와 순수의 상징으로 이 하얀 젖가슴을 노출시킨 것이다. 이 그림에서 얼굴은 보이기는 하나 그 얼굴보다도 모자와 나체가 도리스라는 것을 톡톡히 보여주고 있다. 어떤 의미에서는 도리스가 모델로 등장할 때 쓰곤 했던 모자는 키르히너가 주장하던 자유에 대한 열망인 네이처리즘이나 나체주의의 상징으로 변하였는지도 모른다.
키르히너의 그림 모델로 도리스의 뻣뻣한 몸직과 과장된 눈매는 어색했다. 하지만 키르히너는 그녀의 몸매가 아름답다고 할 수는 없지만 당당한 눈빛 하나만으로도 충분하다고 생각했다. 도리스는 키르히너의 그림에 모자를 쓰고 많이 등장한다. 모자의 챙이 만들어내는 곡선과 가슴이 균형 있는 조화를 만들어 내고, 생명과 원시와 순수의 상징으로 하얀 젖가슴을 노출시켰다.