앞서도 언급했듯이 시조 작품 속에서 남성과 여성을 인식하는 방식은 매우 차이가 난다는 것을 지적했다. 상당수의 작품들에서 작가가 남성임에도 불구하고, 여성의 목소리를 빌어 주제를 표출하는 것을 볼 수 있었다. 그러나 실상 여성적 목소리가 필요한 작품들은 대부분 애정시조에 한정되어 있음을 알 수 있다. 특히 여성들의 목소리가 보다 능동적으로 제시된 작품들도 여지없이 애정 혹은 성을 다룬 작품들인 것이다.이러한 의미를 천착해 들어간다면 우리는 시조 향유층들이 여성을 어떻게 인식하고 있었는가를 알 수 있을 것이다. 시조는 형성과 변화의 전 역사적 과정 속에서 항상 남성들이 주도한 갈래였다. 그 향유의 방식에 있어서도 비록 기녀들이 노래를 부르더라도, 그것을 듣고 향유하는 존재들은 그들의 좌상객으로 존재했던 남성들이었다. 시조의 수용자가 대부분 남성들이었다는 사실은 그 갈래적 속성에 이미 ‘남성적’인 요소가 전제되어야 함을 말해주고 있다. 때문에 여성 작가들이 작품을 창작할 때조차, 그것의 수용자인 남성들의 시각을 항상 염두에 두어야만 했을 것이다. 결국 익숙한 시적 관습 속에서 작품을 창작함으로써, 작품 속의 상황은 여성의 입장보다 남성의 입장이 더 고려되게 된다. 여성 작가들의 작품조차 대부분 기존의 시적 관습 속에서 크게 벗어나지 않았음은 이를 반증해 주고 있다. 다시 말한다면 작가가 그 내용을 이끌고 주도하기보다는, 시조라는 갈래가 지닌 속성에 작가의 의식이 편입되어 갔다는 것이다.
시조는 형성과 변화의 전 역사적 과정을 남성들이 주도했다. 익숙한 시적 관습 속에서 여성의 입장보다 남성의 입장이 더 고려 된다. 여성 작가들의 작품조차 대부분 기존의 시적 관습 속에서 크게 벗어나지 않음은 이를 증명한다. 작가가 내용을 주도하지 못하고 시조라는 갈래가 지닌 속성에 작가의 의식이 편입되는 것이다.