그래서 인용문에서 언급하고 있듯이, 새로운 <춘향전>을 만들어 내기 위해서는 기존 춘향전에 대한 창조적 해석뿐만 아니라 “대중들의 흥미를 끌기 위한 아이디어 차원”의 변용도 행할 필요가 있다. 예를 들어, 영화화된 춘향 이야기의 제목이 <한양에서 온 성춘향>, <탈선 춘향전>으로 설정되는가 하면, 전통적인 여성상과 다른 신세대 춘향이라고 선전하기도 한다. 혹은 고증에 철저했다거나 판소리를 영화화한다거나 접근을 달리하여 새로운 춘향전을 만들었다는 제작 방식의 차이를 강조하기도 한다. 비록 이러한 고려가 상업적인 기대에서 이루어진 측면이 있다고 하더라도, 이렇게 차이를 만들어 내려는 생산자의 고민은 수용자들의 춘향 이야기에 대한 기대 지평을 상승시키면서 춘향 이야기를 당대의 문화적 상황에 접목시키는 주요 동인이 되었다. 이렇게 영상 연행의 연출자라고 할 수 있는 드라마 프로듀서나 영화 감독들은 기존의 춘향전과 차이를 강조하며, 자신의 이본을 만들어 내었다. 그들은 재현의 대상이 되는 서사 내용을 바꾸거나, 인물의 형상을 새롭게 창출하거나, 영상물의 재현 방식을 변형하면서 춘향전을 새롭게 의미화하였다. 다른 매체로의 전환은, 문자 매체의 문법에 따라 표상된 서사 내용을 단지 영상 매체의 문법으로 바꾸어 재현하는 것이 아니라 의미의 변용까지 포괄한 문제이다. 즉, 어떤 여배우를 선택하느냐, 어디서 촬영을 할 것인가 하는 고민도 <춘향전>의 의미에 대한 해석의 과정이라는 것이다. 따라서 영상물 연출자들의 작업은 구태의연한 서사의 반복이 아니라 <춘향전>이 제기하고 있는 문제에 대한 답변으로서 <춘향전>에 대한 해석이자 비평의 실천이라고 할 수 있다.
새로운 <춘향전>을 만들어내려면 창조적 해석뿐만 아니라 흥미를 끄는 아이디어 차원의 변화도 필요하다. 가령, 전통적인 여성상과는 다른 신세대 춘향으로 제작 방식을 달리할 수도 있는데, 이런 제작 방식은 춘향 이야기를 당대 문화적 상황에 접목시킬 수 있다. 다른 매체로의 전환은 의미 변용까지 포괄한 문제다. 영상물 연출자 작업은 서사의 반복이 아니라 <춘향전>이 제기하는 문제에 답변하면서 <춘향전>을 해석하고 비평하는 실천이다.