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 “나는 모델의 생명에 쫓는 것이 아니다. 자연의 생명에 쫓는 것이다. 어 떤 사람은 모델에 여러 가지 주문을 하여 고정된 자세를 취하게 하지마는 그래서는 자연을 파괴하는 것이다. 사람을 인형시(人形視)하는 것이다. 그 렇게 하여 제작된 작품은 인공적이고, 죽은 물건밖에 되지 안는다. 나는 진 실한 살아있는 자연을 추구하고 있다. 혹 특수한 자세를 볼 필요가 있을 때 에는 막연히 그 자세를 취하게 함에만 그치고, 모델이 취하는 자연의 자세 가 되어오는 것을 기다리고 있다. 내가 유일한 이상으로 하는 것은 엄밀하 게 자연에 충실하는 것이다.” 그는 그러나 또 다음과 같이 말하였다. “실물을 그냥 그대로 주형을 떠서 만드는 것은 도리어 자연에 멀게 하는 것이다. 모델의 일정한 자세를 주형을 뜰 경우엔 언제든지 같은 자세를 부 수지 안고, 그냥 있지는 못한다. 거기 따라서 만든 형은 그 자세의 충실한 모사(模寫)라 할 수 없다. 나는 모델의 자세가 부서져가도 부서지기 전의 자세를 기억에 포착해 두어서 만든다. 실물에서 그냥 그대로 취한 주형은 다만 외부밖에 모사하지 못한다. 나의 조각은 그 내부의 생명까지 모사(模 寫)하는 것이다. 내부의 생명도 역시 자연의 일부이다.” 그러나 그가 말한 소위 내부의 생명을 표현하려면 아무리 하여도 모델의 자세를 변화하여야 된다. 즉 어느 미학 평론가의 말과 같이 로댕의 기원 (祈願)이라든가 하소연이라든과 같은 조각은 그의 정신을 표현하기 위하여 보통 사람의 자세를 여러 가지 점으로 변화한 것이다. 보통의 자세 와 운동을 혹은 과장하고 혹은 생략한 것이다. 그러면 그가 모델한테 일정 한 자세를 요구하지 안고 모델을 마음대로 운동하며 마음대로 자세를 취하 게 하는 본의와 모순되지 안은가? 여기 대하여 그는 또 다음과 같이 말하였 다.

그는 모델의 내부의 생명까지 표현하려면 모델의 자세를 변화시키며 조각하여 정신을 표현해야 한다고 했다.