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 다음에 개인 또는 각처의 보존품이라든지 고분(古墳) 중에서 출토된 유물 이라든지 그런 실물에 대해서도 개인적 감상(感賞)만에 의뢰해서는 안된다.
왜냐하면, 개인의 미술품 감상(鑑賞)이란 것은 일종의 종합 작용이니, 곧 개인의 심성에 한정된 것이요 분석적이 아니다. 그러므로 우리들의 감상은 개인의 사안(私眼)을 떠나서 공평한 변별심으로써 평하지 아니하면 안된다.
그런 논란에 있어서도 미술을 분류하는 것은 골동품의 수집적 방법이요, 또 한 융성과 쇠퇴기에 대하여 분류하는 것은 사회학적인 방법이다. 그러므로 우리들은 그런 소운동적(小運動的)인 분류법을 취하지 않고 미술의 평면적 활동형을 주로 하는 분류법으로써 설명코자 한다. 곧 미술의 각 형식 각 상 태에 대하여 논구함이 아니라 정신의 운용인 상상적 창작을 해설코자 함이 다. 대저 심의상(心意上)과 사회상의 전력(展力)은 각국 각 민족이 서로 동 일한 것이다. 그러므로 서양미술도 각국 미술품이 서로 근사하며, 동양미술 도 각처 제작이 피차 비슷한 것이 그 때문이다. 미술은 조화 있는 공간을 차지한 것이다. 오직 실물에 의지하여 그 기술상의 요건을 다르게 할 뿐이 매 각국 미술의 차이는 오직 기술상의 차이요 동시에 정신상 운용의 상위뿐 이다. 한 나라 미술의 경과해 온 역사도 또한 그 범위에 있는 것이다. 말하 자면, 무한한 공간을 한계 있게 하는 형(形)이든지 그 한계의 형을 표현하 는 제일의 방편인 선(線)이든지 안목에 반사되는 광선의 분량을 조화적으로 배합하는 색(色)이든지 그 형선색 등의 삼요소를 활용하고 풍부케 하 며, 그로써 실물을 표현, 혹은 취미를 암시하는 등에 대한 조화 방법은 몇 만 몇천이 되는지 알 수 없는 것이다. 과거인의 그 다양다종의 조화미를 표 현한 바의 기록이 곧 미술사이다. 그러므로써 그 다양다종으로 표현되는 미 술을 연속적인 소운동으로 설명함보다 창작적인 정신 운용으로 관찰함이 요 긴한 것이다. 물론 역사는 전혀 창작적에만 있지 아니하나 미술의 원리를 주로 해서는 창작을 먼저 하는 비창작을 그 종속적으로 논하기 좋은 것이 다.

그러므로 우리들의 감상은 개인의 사안(私眼)을 떠나서 공평한 변별심으로써 평하지 아니하면 안된다. 왜냐하면, 개인의 미술품 감상(鑑賞)이란 것은 일종의 종합 작용이니, 곧 개인의 심성에 한정된 것이요 분석적이 아니다.