이 문장을 두세 문장으로 간단히 요약해줘
 화가가 ‘산(山) 사나이’라는 사실은 금방 알 수 있다. 그의 산 그림은 그만이 그릴 수 있으니까.
 고 박고석(朴古石·1917~2002) 화백은 산의 화가였다. “산을 그리는 것이 아닌, 산과 하나가 되어 그린”(미술평론가 오광수) 화가였다. 탄생 100주년을 맞아 서울 삼청로 현대화랑에서 특별 기념전이 열렸다. “산이 사람이 되고 사람이 산이 되는 경지”라는, 1970~80년대 한국의 산을 모티브로 한 유화와 수채화, 드로잉 작품 40여 점이 전시됐다.
 한국 서양화단에서 ‘산을 그린 화가’로 박고석, 김원, 김영재, 김인화 화백을 꼽는다. 그중 박고석은 맨 앞자리다. 그의 그림은 산 사나이의 강렬한 색채가 느껴진다.
 속도감이 느껴지는 대담한 붓질과 선명하고 굵은 붓놀림, 조각보를 잇댄 듯 산·나무·구름이 이어진 기하학적 느낌, 추상을 뛰어넘는 시각적인 즐거움과 화려함까지, 그는 관점·계절·강조점에 따라 산과 나무의 생명력을 자유롭게 표현할 줄 아는 화가였다. 화풍 역시 야수파적인 화풍에서 완전 추상에 이르기까지 비교적 다양한 화풍을 구사했다.
 생전 그는 자신의 그림에 대해 이렇게 말했다.
 “그림은 소재가 어떻든 무엇보다도 화폭에 생명력이나 생동감이 넘쳐야 한다고 생각해요. 마치 살아서 숨 쉬고 있는 한 생물처럼 …. 또 한국인의 소박하고도 진지한 정신적인 의식을 밑바탕에 깔고 현실을 보는 그런 작품이 그려져야 된다고 믿어요.” (《경향신문》 1983년 2월 25일자 2면)

고 박고석(朴古石·1917~2002) 화백은 산의 화가였다. “산을 그리는 것이 아닌, 산과 하나가 되어 그린”(미술평론가 오광수) 화가였다.