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필름 느와르(Film Noir)는 1940~50년대 미국 할리우드를 휩쓴 영화 흐름이다. 미국의 대공황과 2차 세계대전을 겪은 불안하고 공포스런 현실을 할리우드식 ‘과장’으로 덮어 둔다고 할까. 연애 코미디, 갱스터 무비, 뮤지컬 등이 이 시대에 대거 쏟아졌다. 어쩌면 스크린을 통해 암울한 현실을 감쪽같이 속이는 허구를 보여주는 양식(樣式)에 가깝다. 관객들은 할리우드식 ‘꿈’ 속에서 잠시나마 비극적 현실을 잊는다. 그러나 이런 거짓 온정주의는 겉모습만 화려할 뿐 현실과 분리된 눈속임일 뿐이다.
 독일 화가 악셀 크라우제(Axel Krause·60)가 서울 신사동 ‘갤러리LVS’에서 〈필름 느와르〉전을 지난 7월 6일부터 열고 있다. 그의 화폭은 매우 독특하다. 비현실적 ‘필름 느와르’의 이미지를 오마주해, 색채와 형태를 그로테스크하게 뒤틀어 내면의 진실을 표현하려 한다. 겉으론 색채가 동화처럼 밝고 따스해 보이지만 그림 주제는 무겁고 시니컬하기까지 하다. 거기다 메시지를 부풀리는 초현실주의적 감각까지 덧씌웠다. 위협과 상냥함이 동시에 일상의 이미지로 변장하거나 몽환적 풍경으로 표현된다.
 〈마법사의 제자(Der Zauber-lehrling)〉는 필름이 끊겨 버린 듯 정지된 풍경 속 인물과 사물이 날카롭게 대립해 있다. ‘마법 견습생’으로 보이는 남자는 창밖으로 열기구 모양의 비행선을 응시한다. 마치 비행선을 이 남자가 조작하는 듯하다. 서양 장기판 모양의 마법 실험실 바닥이 혼란스럽다. 어쩌면 비행선이 경로를 이탈, 창문을 뚫고 들어올지 모른다.

독일 화가 크라우제가 필름 느와르 전을 열어 비현실적 필름 느와르의 이미지를 오마주해 내면의 진실을 표현하려 한다.