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지난 1월 22일부터 서울 강남구 아르떼22 갤러리에서 현대 아트 포스터전(展)이 열렸다. ‘샤비워크샵’이 주최한 첫 전시로, 일상(日常)의 예술화를 표방한 현대미술 거장(巨匠) 50인의 작품들이 관객을 만났다. 독일의 사진작가 안드레아스 구르스키(Andreas Gursky·65)의 〈99센트 숍(86×142cm, 1999년 作)〉이 눈에 띄었다. 그는 대량 생산, 대량 소비를 의미하는 거대하고 익명적인 인공 구조물을 주로 피사체에 담아왔다. 〈99센트 숍〉도 그런 유(類)의 작품이다. 〈99센트 숍〉은 한국으로 치면, 다이소나 ‘1000냥 숍’ 같은 곳이다.
 사진에는 99센트, 그러니까 1달러가 안 되는 저렴한 상품들이 빽빽이, 숨이 멎을 듯 진열돼 있다. 누구도 어떤 생산 과정을 거쳤는지 묻지 않는다. 규격화・파편화한 이미지의 배설물 같다. 그저 주머니 속 동전이 찰랑댈 것만 같다. 사진 초점이 어느 한 대상이 아니라 앞부터 뒤까지 이어져 있다. 사진에서만 가능한 비현실적 이미지를 창조하고 있다고 할까. 그는 주로 위에서 내려다보거나 멀리서 사진을 찍는다.
 이번 전시회를 기획한 샤비워크샵의 김성민 대표는 “작품 〈99센트 숍〉은 인간이 물질성에 매몰되어 버린 것 같은 착각을 들게 한다”며 “만든 이의 손끝에 묻은 땀이나 시간, 수고로움을 사진 속에서 찾아볼 수 없다”고 했다.
 미국 보스턴 출신의 조나스 우드 (Jonas Wood·57)의 〈정글 키친(49×49cm, 2017년 作)〉도 유명한 작품이다. 그림값이 보통 20억~30억원이 넘는다고 한다. 그는 일상의 소재, 예컨대 주방이나 거실, 화초, 그리고 오래되고 낡은 건물을 캔버스에 담아왔다.

서울 강남구 아르떼22 갤러리에서 샤비워크샵이 주최한 첫 전시로 현대미술 거장 50인의 작품들의 포스터전이 열렸다.