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 한국화가 김춘옥의 〈관조〉(142× 205cm, 한지에 색지·먹, 2016)는 한지에 먹으로 그린 수묵채색화다. 그의 그림에는 언제나 투명한 정신적 아름다움이 느껴진다. 종이(한지)의 감수성을 극대화시키기 때문이다. 얇은 한지를 오겹에서 칠겹까지 층층이 배접한 뒤 그 두께 위에 수묵과 채색을 얹어 물감이 깊게 배어나도록 했다. 〈관조〉에서 보듯 연못에 핀 수많은 연꽃이 미묘한 요철의 모습으로 드러나 입체적 느낌을 부여한다.
 〈관조〉를 보고 있노라면 오래된 추억이 살아나 그림 밖으로 성큼성큼 걸어 나오는 듯하다. 마치 빛바랜 흑백사진 같다고 할까. 어떤 향수를 불러일으키는 것 같은데 선악(善惡) 이전의 내면 같다. 그 내면은 지친 삶의 옷매무새를 고쳐 잡게 한다.
 천경자 선생의 1대 제자인 한국화가 오낭자의 〈낙원〉(145.5×112cm, 화선지에 수간채색, 2003)은 ‘화조(花鳥)작가’로 유명하다. 정교한 채필로 형상화한 극사실의 채색화를 주로 그려 왔다. 과거에는 갈색조의 바탕 위에 산속의 꿩, 사슴, 부엉이, 야생화를 그렸다. 그러나 언제부턴가 꽃송이가 비교적 큰 식물을 중심으로 보라색조에 화려함을 더하는 나비와 새를 주로 그렸다.
 〈낙원〉은 매우 몽환적인 작품이다. 보라색이어서 더 화려하고 꿈결 같은 느낌을 준다. 한국채색화의 승리를 보여주는 작품이다.
 한국화가 이범헌의 〈꽃춤〉(53×45cm, Mixed media, 2016)은 화려하고 동적(動的)인 작품이다. 진달래와 철쭉 등 한국적인 꽃을 소재 삼아 꽃춤(花舞)을 명제로 생동하는 생명의 메시지를 강렬하게 전한다.

한국화가 김 씨의 그림 관조는 한지에 먹으로 그린 수묵채색화로 투명한 정신적 아름다움이 느껴진다.