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 안 수사는 번역을 어렵게 만드는 한국문학의 어려움을 역사 흐름에서 들여다보았다.
 그에 따르면, 한국문학은 일제에 저항하거나 외부 세력에 의한 분단, 이념갈등과 전쟁 등 국가적 충격을 고스란히 담고 있다. 6·25전쟁 이후 민주적이지 못한 정권이 뒤따랐고, 이들에 대한 비난과 항의가 용납되지 않았기에 작가들의 관심사는 국가 정체성, 개인의 존엄성을 우선시할 수밖에 없었다.
 비평가들 역시 “문학은 무엇에 저항하거나 그런 의식에 영감을 주어야 한다”고 생각하며 시나 소설을 가벼운 오락으로 여기지 않았다.
 “1950년 이후 파괴와 분열, 빈곤의 끔찍한 시기에 6·25전쟁이든 산업화 과정의 도시 빈민이든 고통을 겪은 사람들 이야기가 새로운 문학적 규범이 되었어요.
 유머와 환상은 완전히 배제된 것은 아니지만 그것 자체로는 가치가 거의 없었어.”
 안 수사에 따르면 1960년 4·19혁명 이후 신동엽·김수영·신경림 시인은 가난한 사람들의 고통에서 영감받아 저항적인 문학에 자극을 주었다. 어두운 ‘다큐멘터리적 현실주의’와 고통, 소외에 대한 이야기를 선호하는 현상은 1990년대까지 계속되었다.
 그 시대 여성 작가들은 아파트에서 혼자 사는 기혼 여성들의 고독과 소외에 관심을 돌렸고, 가벼운 안도감이나 생활의 자그마한 기쁨은 거의 또는 전혀 찾아볼 수 없었다. 한강의 《채식주의자》 역시 그 전통을 이어갔다고 볼 수 있다.
 안 수사의 말이다.

안 수사에 따르면 김수영·신동엽 등의 시인은 4·19혁명 이후 저항적인 문학에 자극을 주었고 다큐멘터리적 현실주의와 소외, 고통의 이야기에 대한 선호는 1990년대까지 계속됐다.