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 단색화든 어느 유파의 추상화든 현대회화는 단지 벽면의 장식을 위해 태어나지 않았다. 당신 작품을 두고 말함이었겠는데, “그림이란 세상에 대한 작가의 발언”이라 했던 이는 지금 세계에서 최고가로 거래되는 추상화가 로스코(Mark Rothko, 1903~1970)였다. 그의 그림만을 위해 지어진 미국 휴스턴의 성소(聖所)는 애호가들이 평생에 꼭 보아야 할 미술관으로도 손꼽힌다.
 화가들의 발언은 가지가지다. 희대의 섹스심벌이던 미국 여우 먼로(Marilyn Monroe)의 얼굴 사진 위에다 각종 색깔을 입히고는 그걸 네 화면 또는 아홉 화면으로도 그려낸 것으로 이름 났던 미국 작가 워홀(Andy Warhol, 1928~1987)도 알고 보면 사회의식형 작가였다. 색깔을 달리한 채로 먼로의 얼굴을 연거푸 보여준 것은 “기계화한 자본주의 문명을 살아가는 이 시대 사람들은 내남 없이 똑같다”는 발언이었다.
 세종로 네거리의 랜드마크는 둘이다. 충무공 동상과 교보빌딩 외벽에 걸린 ‘광화문 글판’이다. 그리고 눈 밝은 보행자들처럼 교보빌딩 서쪽 건너편의 큰 보험회사 유리창 너머로 보이는 오수환(吳受桓, 1946~)의 1000호 크기 대작에도 눈길이 닿는다. 본디 건물이나 집의 안벽을 장식하는 게 그림인데 그 위치나 크기로 해서 건물 바깥에서도 감상할 만하니 그건 안팎 겸용 그림의 태어남이라고 특기해도 좋겠다.
 추상화엔 대체로 그림 제목이 없다. 이성으로 간파할 수 없는, 사람의 꿈이나 속마음 같은 불가지(不可知)의 감성세계를 그려 내겠다는 것이 추상화의 시발이었던 만큼 아주 자주 제목 없음이란 ‘무제(無題)’가 오히려 제목 행세를 해 오곤 했다.

추상화의 시발은 이성으로 간파할 수 없는 불가지의 감성 세계를 그려 내겠다는 것이었기 때문에 추상화엔 대체로 그림 제목이 없다.