이 문장을 두세 문장으로 간단하게 요약해줘
 현실은 무주택자지만 가상의 나는 땅 부자. 메타버스 속 또 다른 나. 전문가들은 Z세대가 메타버스에 몰입하는 요인으로 ‘멀티 페르소나’를 꼽는다. 소셜미디어에서 새로운 자아(ID)를 만드는 데 익숙한 이들에게 메타버스는 더욱 다양한 나를 보여줄 장(場)이 된다는 설명이다. 이를테면 ‘본캐’(본래의 캐릭터)는 내성적이지만, ‘부캐’(부수의 캐릭터)는 도발적인 성격으로 설정할 수 있다는 뜻이다. 주용완 강릉원주대 교수는 한국인터넷진흥원 보고서에서 “디지털·다매체 시대의 가속화로 페르소나가 중요한 개념으로 떠올랐다”면서 “메타버스의 가장 큰 인기 요인은 자신의 원하는 정체성을 가지고 무슨 일이든 할 수 있는 100% 자유도”라고 분석했다.
 ‘진짜 나’는 집에 두고, 아바타가 대신 살아가는 삶. 더 이상 허무맹랑한 얘기가 아니다. 이는 자연히 철학적 문제로 옮아간다. 철학을 전공하고 프리랜서 작가로 일하는 구모(47)씨는 요즘 생각이 많아졌다.
 “생물학적 사망 후에 말이야, 의식을 기술머신에 주입해서 메타버스 속에서 다시 태어날 수도 있지 않을까? 그렇게 되면 ‘죽음’이라는 게 없어지는 거지. 두 번째 죽음 뒤에 세 번째 삶이 메타버스 속에서 시작되니까. 의식의 영생(永生)이랄까….”
 현실 속 삶도 벅찬데, 메타버스 속에서 영원히 살아갈 내 페르소나의 의식까지 생각하니 머리가 지끈 아파온다. 한데 흘려들을 것만은 아니다. 실제로 이 같은 주제는 영화, 문학 등에서 꾸준히 다뤄진다. 영화 〈얼터드 카본〉이나 〈레디 플레이어 원〉이 대표적이다. ‘메타버스’라는 단어도 애초에 소설에서 나왔다. 1992년 미국의 작가 닐 스티븐슨이 쓴 공상과학소설 《스노 크래시(Snow Crash)》에서 아바타가 활동하는 인터넷 기반의 가상세계를 표현하는 말로 처음 등장했다. 메타버스는 프랑스 철학자 장 보드리야르가 말한 ‘시뮐라크르’(현실을 대체하는 모사된 이미지)와도 맞닿아 있다. 실제로는 존재하지 않는 대상을 존재하는 것처럼 만들어놓은 인공물임에도 오히려 현실보다 더 현실적인 것을 의미한다. 김상균 교수는 《메타버스》에서 “메타버스에 과학·공학적 기술이 필요하지만 그게 전부는 아니다”라면서 “인문학적 감수성과 철학이 결여된다면 메타버스는 그저 신기술의 전시일 뿐”이라고 했다. 메타버스와 인문학과의 결합. 이는 다른 말로 메타버스의 확장성에는 한계가 없다는 의미기도 하다. 실제로 인간의 상상은 대부분 현실이 돼왔다.

전문가들은 Z세대가 메타버스에 몰입하는 요인으로 ‘멀티 페르소나’를 꼽는다. 이를테면 ‘본캐’(본래의 캐릭터)는 내성적이지만, ‘부캐’(부수의 캐릭터)는 도발적인 성격으로 설정할 수 있다는 뜻이다.