이 문장을 두세 문장으로 줄여서 요약해줘
 김종원 선생은 해방 후 6·25전쟁 시기 작품으로 〈마음의 고향〉(1949)과 〈피아골〉(1955)을 꼽았다.
 “윤용규 감독의 〈마음의 고향〉은 절에 버려진 열세 살 소년의 애절한 사모곡이죠. 주지스님(변기종)의 보살핌 아래 성장한 ‘까까중’ 도성(유민)이, 어린 자식을 잃고 공양을 드리러 온 젊은 미망인(최은희)의 눈에 들었으나 친어머니(김선영)가 뒤늦게 찾아온 사실을 알고 절을 떠난다는 내용입니다.”
 이 영화의 원작은 월북문인 함세덕(咸世德·1915~1950)의 희곡 〈동승(童僧)〉이다.
 선생은 “새벽 안개 속에서 범종을 치는 동자승의 일상생활로 시작되어 안개가 걷히는 절에서 나온 도성이 범종 소리를 들으며 산을 내려가는 시퀀스로 마무리되는 〈마음의 고향〉은 ‘해방 후 최고봉에 오른 수작’이라는 평가를 받았다”며 이렇게 덧붙였다.
 “동승의 어머니에 대한 그리움은 새털부채와 살생, 염주라는 피사체에 의해 주요 모티브로 투영됩니다. 〈마음의 고향〉은 서정적 리얼리즘으로 승화된 해방 후 최초의 문예(文藝)영화로 오래 기억될 만한 가치가 있어요.”
 ― 이강천 감독의 〈피아골〉은 대표적인 반공(反共)영화지요.
 “미국영화의 특징이 서부극에 있다면, 반공영화는 한국에만 존재한 특수 장르라고 할 수 있습니다. 반공영화는 1949년 홍개명 감독의 〈전우〉와 한형모 감독이 〈성벽을 뚫고〉 이후 정부의 영화 정책에 힘입어 1980년대 초까지 기형적으로 양산되었죠. 문제는 대부분의 내용이 일당백(一當百) 정신을 강조하다 보니 국군과 인민군을 선악(善惡)의 이분법에 맞추면서 리얼리티를 상실했다는 데에 있어요. 하지만 〈피아골〉은 균형감을 유지하려는 감독의 고심이 엿보이는 주목할 만한 작품입니다.”

“미국영화의 특징이 서부극에 있다면, 반공영화는 한국에만 존재한 특수 장르라고 할 수 있습니다. 반공영화는 1949년 홍개명 감독의 〈전우〉와 한형모 감독이 〈성벽을 뚫고〉 이후 정부의 영화 정책에 힘입어 1980년대 초까지 기형적으로 양산되었죠.