다음으로, 교향곡이라는 순수 기악곡 장르에 합창이 함께 들어 있다. 교향곡은 전통적으로 기악 음악의 최첨단에서있었고,성악장르와비교할때도목소 리 대신 악기들이 연주하는 오페라로 여겨졌다. 음향 적 아름다움의 추구에 가사가 있는 성악이 포함되었 으므로, 장르 구분의 관점에서 생경함과 새로움이 거 론되는 것은 당연하다. 베토벤이 이 작품을 9번 교향 곡으로 발표하였지만 사람들은 그가 교향곡의 순수함 과음향구성의장점을던져버린것은아닌지의아해 하기도 했다. 역설적인 것은 교향곡 발달의 역사에서 최고의 작곡가가 곧 베토벤이며, 그 이전 및 이후의 누 구도 이 분야에서 베토벤을 능가한다고 감히 말하지 못한다는 사실이다. 그의 교향곡은 모두 아홉 곡에 불 과하지만이전에수십곡이상을쓴작곡가들의작품 과 차별화된다. 뿐만 아니라 그의 교향곡들은 지속적 으로 각자 개성을 추구하고 있으며, ‘다음 작품’이 매 번 ‘새로운 대안’을 제시하였다. 만약 그가 더 살아서 10번 교향곡을 만들었다면 어떤 형태가 되었을지 긴 장하지않을수없다.이작품을떠올리며인류가기 억해야 할 원리가 있다. 변화하지 않으면 발전이 없고 긍정적 방향의 진화도 불가능하다.
베토벤은 교향곡이라는 순수 기악의 장르에 합창을 포함한 9번 교향곡을 발표하였다. 이전에 없는 새로움을 선사하는 그의 교향곡은 변화를 통한 발전과 진화의 긍정성을 보여준다.