위와 같이 해외사례를 참고로 해서 적극적으로 도입할 필요성이 제기되는 영상물쿼터제는 그러나 여전히 또 다른 하나의 논쟁거리를 안고 있다. 앞서 디지털 기술이 몰고 오게 될 미디어 환경에서의 변화에 대해 살펴본 바 있다. 디지털과 인터넷을 바탕으로 한 멀티미디어의 등장으로 매체간의 경계와 매체 자체의 정체성이 사라지는 상황에서 매체에 대한 구분적 이해 대신에 컨텐츠 중심의 이해로 전환해야하며, 그런 점에서 스크린쿼터제도는 영상물 쿼터제라는 통합적이고 포괄적인 개념으로 확대되어야 한다는 점도 이미 지적했다. 문제는 여기서 한발 더 나아간다. 기본적으로 쿼터제가 전제하는 시공간적 경계마저 사라진 뒤에 쿼터제는 과연 가능한 것인가라는 것이다. 이제 곧 국적없는 무형의 영상물들이 아무도 통제할 수 없는 무한한 채널 속에서 흘러다니게 된다. 방송시간이라는 개념이 사라지고 편성표는 20세기의 유물이 될 판이다. 이제 편성권은 미디어 경영자나 편집자가 아닌 수신자, 관객에게 있다.(고 여겨진다) 그렇다고 관객, 혹은 시청자에게 쿼터제를 부과할 수도 없는 노릇이다. 이런 상황에서 방송쿼터 내지 영상물 쿼터제를 지켜야한다고 주장하는 것은, 다시 말해 한국영화는 이만큼 방영해야한다고 주장하는 것은 무의미하지 않을까. 오히려 미디어 경영자는 자신이 보유한 채널을 채우기 위해서라도 한국영화를 24시간 방영해야할 지도 모른다. 즉 다가오는 디지털 시대에 영상쿼터제란 그 의미를 아예 상실하는 상황이 벌어질 수 있는 것이다.
디지털 기술이 불러 올 미디어 환경의 변화에서 영상물쿼터제 도입이 필요성은 높으나, 시공간적 경계마저 사라진 미래에도 쿼터제가 가능할 것인가에 대한 문제가 있다. 편성권이 시청자에게 달린 미래 미디어 환경에서 한국영화의  쿼터제를 유지해야 한다는 것은 무의미한 주장이다. 다가오는 디지털 시대에 영상쿼터제가 의미를 온전히 상실하게 되는 상황이 발생할 수 있는 것이다.