이러한 제작 방식의 변화와 이를 가능하게 한 원인인 새로운 인력의 출현, 그리고 대자본의 결합은 한국영화 자체에도 변화를 가져왔다. 이들 기획자들의 기본적인 마인드는 상업영화, 즉 할리우드식 산업시스템을 통한 경영합리화, 산업합리화에 있었으며, 따라서 전체적인 영화제작의 공정은 철저한 산업적 마인드 하에서 구축되었던 것이다. 한국영화의 자본화, 상업화, 할리우드화 경향은 이러한 제작 방식의 변화 속에서 이미 예견된 일일 것이다. 이러한 변화는 산업합리화를 통한 영화산업육성이라는 측면에서는 바람직한 현상으로 평가할 부분도 있겠지만 문화적 측면에서는 오히려 부정적인 평가를 피할 수 없다. 제작자들도 이에 대해 많은 부분 동의를 하고 있는데, 특히 차승재는 할리우드 구조가 영화산업으로서는 바람직하지만, 영화예술로는 바람직하지 못하다고 평가한다. 그에 따르면 “전문화되고 세분화된다는 것은 자기 할 일만 하면 된다는 것이고, 그렇게 되면 전체적으로 창조적으로 발생할 부분이 적어진다”는 것이다. 이런 우려의 탓인지 한국영화산업은 지속적으로 그 변화의 다른 한 축에 작가 중심의 예술 기획영화를 위치시키고 있다. 기존의 유현목, 신상옥, 김기영 등에서 이어진 작가영화의 경향들이 80년대 이장호, 임권택 등으로 이어졌다면, 1990년 초에는 장선우와 박광수 등의 감독들이 위의 제작자들과 함께 감독 중심의 영화를 기획제작하기 시작한 것이다. 박광수는 이미 <베를린리포트>(1991, 신철 기획)로 신씨네와 만난 적이 있고, 장선우 또한 <너에게 나를 보낸다>(1995, 유인택 기획)를 연출하면서 ‘기획시대’와 인연을 맺은 바 있다. 이는 다시 1990년대 중후반 홍상수, 이창동으로 대표되는 감독 군으로 다시 이어지고 있다.
한국 영화는 할리우드식 산업시스템 및 산업적 마인드를 바탕으로 구축된 영화 제작 공정에 의해 자본화, 상업화, 할리우드화 되었다. 하지만 영화예술적 측면에서는 전문화 및 세분화로 인해 창조적인 부분이 침해될 수 있다는 비판이 있었고, 이 때문에 한국영화산업은 작가 중심의 예술 기획영화를 변화의 다른 축으로 잡고 있다.