그러나 미술계의 세계화에 대한 찬양의 면모는 세계화 그 자체의 모순적 본성을 넘어선 것이었다. 이는 비엔날레의 이상주의를 훼손하는 경향으로 이어지거나 종종 관람객이 비판적 사고를 하도록 이끌기도 한다. 부풀려진 규모, 화려한 볼거리, 정치적 이슈의 남발, 박람회장 같은 분위기, 급조되어 과잉 생산된 제품들, 누구나 논쟁거리를 양산할 수 있는 장소 등 ‘비엔날레 미술’만의 특징은 언젠가부터 비엔날레를 언급할 때 흔히 비판되는 지점들이다. 엘레나 필리포비치(Elena Filipovic)는 비엔날레가 그 지역의 주민과 각국의 대표단을 기념하기 위한 것임에도 불구, 국제적 스타일을 대표하는 화이트 큐브(White Cube)는 전시된 다양한 작품들을 마치 균일하게 포장하고 있는 것처럼 보여 화이트 큐브 자체가 더 강조되는 모순이 있다고 분석하였다. 또한 비엔날레에서는 주택을 고급화하거나 지역 미술 시장을 설립하고 지원하기 위한 기금을 모으는 몇 가지 특유의 방식이 존재한다. 비엔날레에 필요한 자금을 조달하는 방식은 기업후원부터 (일례로 후원하는 기업의 상표가 부착된 휴식 공간) 머그컵 등의 기념품과 소소한 장식품들을 판매하기 위한 이벤트 등 비엔날레의 순수한 이상주의와는 잘 어울리지 않는 명백히 상업적인 것들이 주를 이룬다.
미술계의 세계화는 세계화라는 자체의 모순적 본성을 넘어서고 있다. 부풀려진 규모, 화려한 볼거리 등으로 구성된 비엔날레 미술도  언젠가부터 비판의 대상이 되었다. 즉, 비엔날레는 지역발전을 위해 기금을 모으는 이벤트가 있는데, 기업으로부터 후원을 받거나 기념품을 판매하는 방식으로 비엔날레의 순수성보다는 상업적인면이 부각되는 경우가 있다.