문화 정책에 대한 평가는 오늘날 문화의 사회 경제적 영향을 파악하는 것에 의해 이루어지는 것이 세계적으로 큰 흐름이다. 이는 투입되는 재원의 효과에 대한 실증적 증명에 의해서만 사업이 정당화되기 때문이기도 하지만 문화 예술 정책이 적극적으로 사회문제를 표상하고 사회적 배제를 극복하는 주체로 나서는 경향이 커졌기 때문이기도 하다. 근래 우리나라에서도 문화의 사회적 영향을 적극 활용하려는 시도들이 증가하고 있다. 예술을 통해 청소년 문제를 해결하려는 시도로서 베네수엘라의 엘시스테마가 거둔 성공에 착안한 학생오케스트라사업이 2010년에 교육과학기술부에 의해 시작되었고, E. Shorris가 시작한 취약 계층 대상의 인문학 강좌에 착안한 ‘희망의 인문학’이 서울시에서 운영되고 있다. 기존 문화예술 기관들도 변화하고 있다. 대학 박물관의 경우 과거 대학 내 연구자와 학생 중심으로 운영되었다면 현재는 지역 주민들을 위해 개방된 문화 예술 공간으로 변모되고 있다. 박근혜 정부의 문화융성 위원회도 ‘행복을 만드는 문화’, ‘마음을 여는 문화’ 등을 목표로 제시하며 문화적 가치의 사회적 확산을 강조하고 있다. 문화복지 정책 역시 사회적 영향이라는 관점에서 중요한 의의를 지닌다. 저소득층을 위한 문화복지가 국민 행복 증진이라는 차원과 함께 사회적 배제를 극복하는 기능을 가질 수 있기 때문이다. 특히 양극화가 심화되는 최근 추세 속에서 소외 계층을 상대로 확대되어온 문화복지 정책이 지니는 사회적 영향에 대한 기대가 커질 수밖에 없다.
문화 정책에 대한 평가는 사회 경제적 영향을 파악하는 것으로 이루어진다. 이것은 재원 투자에 따른 사업의 정당성 확보와 함께 문화 정책이 사회적 배제를 극복하는 주체가 될 수 있기 때문이다. 문화의 사회적 영향을 활용하는 시도들이 계속 증가하고 있고, 사회적 영향에 대한 기대감도 크다. 특히 저소득층을 위한 문화복지가 국민 행복 증진이라는 차원에서 사회적 배제를 극복하는 기능을 하고 있다.