오늘날 상품화된 이미지들의 세계는 고대의 영원한 포즈처럼 닫힌 세트들이라고 할 수 있다. 그것은 상황에 따라 변동할 수밖에 없는 사용가치를 사용자의 맥락과 무관하게 고정된 교환가치로 변환시키는 ‘영원한 포즈들’이다. ‘조작된 이미지들’이나 ‘박제화된 이미지들’은 이렇게 ‘영원한 포즈’로 특권화된 ‘순간의 이미지들’이다. 그것은 세계 속에 잠긴 신체가 세계와의 부단한 만남 속에서 서로를 교정하는 변화의 계기들 대신에 신체 앞에 영원한 포즈로 주어져 신체를 ‘얼어붙게 만든다’. 여기서 응시와 시선은 일방통행식으로 ‘얼어붙는다’. 그러나 ‘지속의 움직이는 단편’들인 ‘운동-이미지’들을 전달하는 영상미디어들 역시 ‘열린 전체’를 제대로 포착하게 해주는 것만은 아니다. 영상미디어는 카메라의 운동과 편집에 의한 몽타쥬를 통해 언제나 ‘탈프레임화’의 가능성을 열어놓지만, 그 대신 여기서 운동-이미지는 ‘탈신체화된 이미지들’의 파편으로 변화할 위험한 계기 속에 놓인다. 일반적으로 영화는 운동이미지들의 파편을 행동-이미지 중심의 선형적 내러티브(S-A-S, A-S-A)에 의해 연결함으로써 이와 같은 파편화의 위험을 넘어선다. 그러나 이런 통일성의 대가가 바로 ‘봉합’이며, 여기서 희생되는 것은 바로 들뢰즈가 지각-이미지, 충동-이미지, 감정-이미지라고 불렀던 것들, 즉 ‘육화된 이미지들’이다. ‘포스트모던’한 영상문화는 바로 이렇게 희생당했던 지각-이미지, 충동-이미지, 감정-이미지들을 다시금 폭발시키고 있다. 그러나 이때 이 이미지들은 대상화된 이미지들이며, 탈중심화되고, 탈영토화된 이미지들로서, 이런 과정에서 주체-대상의 관계는 근대적 주체에게 부여되었던 자율성을 대상 쪽으로 넘겨주는 방식으로 변화하게 된다. 이와 같은 탈영토화, 탈중심화가 극단화되면, 주체는 대상-이미지에 완전히 종속되며, 주체의 비판적 기능도 상실될 수밖에 없다. 포스트모던한 소비 사회에서 ‘이미지의 홍수’가 가져오는 위험이 여기에 있다.
포스트모던한 영상문화는 대상화된 이미지, 탈중심화되고 탈영토화된 이미지를 폭발시켜 주체-대상의 관계는 자율성을 대상으로 넘겨주는 방식으로 변화하는 위험이 있다.