세 번째 주제인 김보민 교수의 “르네상스 극장에서의 사랑의 재현 소비와 소년 배우”는 르네상스 시기의 감정 문제를 세속적 현실 무대와 연관하여 살펴보고 있다. 근현대의 극예술과 그 근원이라 할 수 있는 셰익스피어와 그 동시대 극작가들의 상업적, 예술적 실천이라는 두 역사적 계기 사이의 연속성에도 불구하고 르네상스기의 극예술은 사랑의 극적 재현에 있어서 근현대의 연극술과는 매우 다른 물질적 조건 하에서 작동하였고 근현대의 그것과 매우 상이한 욕망의 “감정구조”에 기반을 둔 예술이었다. 르네상스의 감정구조를 가진 관객들이 무대 위의 사랑의 재현을 소비하는데 있어 복장도착을 하고 여성의 역할을 맡은 십대 소년배우의 존재는 핵심적인 역할을 했다. 남성 관객들에게 소년배우의 복장도착은 소년애와 이성애가 중첩된 욕망의 대상을 제공했다. 여성 관객들에도 소년배우는 현실에서는 존재하기 힘든 주체적 자기결정과 이성(異性)의 정복에의 욕망을 충족시키는 기능을 했다. 남성, 여성 관객 모두에게 소년배우의 여장은 이미 잠재적으로 작동하고 있는 극대화 시키는 역할을 했다. 르네상스기 극장의 여장 소년배우는 근현대적 욕망의 경제의 기원으로서의 르네상스의 친숙함과 생경함을 동시에 체현하는 존재였다.
르네상스기의 극예술은 감정구조에 기반을 둔 예술로 , 여장 소년배우는 잠재적 욕망을 극대화 시키는 역할을 했다. 여장 소년배우는 르네상스의 친숙함과 생경함을 체현하는 존재였다.