혼성예술(hybrid art) 그 자체는 마치 비둘기나 쥐들의 확산처럼, 그 지역의 종들을 좁고 불안정한 생태적 지위로 몰아간다. 친숙한 후기 개념미술 장치와 손쉽게 인식 가능한 국가적 상징물들이 끊임없이 새로운 조합으로 탄생될 때도 여전히 그것은 국적과 동일시되었다. 제 3 세계 문학을 국가에 대한 알레고리(allegory)라 정의한 프레드릭 제임슨(Fredric Jameson)의 유명한 비평은 제 3 세계 미술에도 적용될 뿐만 아니라 공산주의 붕괴 이후의 동구권 미술에도 적용될 수 있다. 또한 미술 시장에서 이러한 국가적 식별 코드는 일종의 브랜드처럼 편리하게 이용되면서 점차 ‘선진’국의 미술에도 확대 적용되고 있다. 7 사실 1990년대 중반부터 두각을 나타내기 시작한, ‘영국의 젊은 작가들’(young British art(ists); 흔히 ‘YBA’로 불림)은 일부러 국제적으로 잘 알려진 영국의 상징들을 사용함으로써, 국가적 트렌드를 새로운 세계 미술시장에서의 경쟁력으로 활용했다. 설사 예술 작품에서 국가적 색채가 분명히 드러나지 않는 경우라도, 작품은 종종 작가의 국적이 적힌 작품의 라벨처럼, 국가적 코드로 해석되곤 한다. 이처럼 작품의 국적을 따지는 것은 일면 (문화적) 혼성에 대한 이상적 개념과 대치되는 것처럼 보이지만, 오히려 이는 신자유주의적 혼성의 범위가 확대되는 것과 같다. 이러한 분위기 속에서 일련의 새로운 문화적 특징들이 더 자유롭게 결합되고 (문화적) 거래가 용이해지기 때문이다.
혼성예술은 지역의 종을 불안정하게 몰아갔으며, 국가적 상징들이 새롭게 생길때에도 그것은 국적과 같아진 것을 풍유라 정의한 제임슨의 비평은 공산주의 붕괴 후에도 적용되기에  점차 선진국의 미술에도 확대 적용된다. 30년전부터 두드러진 'YBA'는 영국의 상징으로 하여,  세계시장에서도  활용했다.  이는 색채가 안 띄는 국가적 코드로 해석되지만 이는 혼성의 범위가 넓어져서 문화적거래가 편해진다.