마찬가지로, 영상문화교육은 영상을 통해 ‘학생들로 하여금 자신의 경험에서 의미를 추출하는 능력’을 신장시키기 위한 교육이라고 할 수 있을 것이다. “경험했던 것을 표현할 줄 아는 방법을 학습하는 것은 사람들의 의식을 확장시켜주는 주요한 수단”이 되기 때문이다. 무용이나 미술, 음악으로 나타나는 전통적인 표상형식들만큼이나 ‘영상적’ 표상형식이 강조되는 것은, 표상형식이 개인과 사회가 추구하는 목표뿐만 아니라 기술에 의해서도 영향을 받기 때문이다. 즉 먼저 개인이 개념을 표상으로 바꾸면 이와 같은 표상형식 속에서 창조하는 환경의 특질은 그가 계속해서 생각해 나갈 수 있는 환경의 일부가 된다. 표상형식의 창조를 통한 새로운 환경적 특질의 창조는 편집과정을 가능하게 하며, 이는 다시 선택된 형식을 통해 표현된 아이디어를 재고하고 교정하고 변경하는 것을 가능하게 한다. 따라서 표상형식의 창조는 개인이 가지고 있는 개념을 타인에게 전달하는 수단일 뿐만 아니라, 자기 자신에게 회귀(feedback)의 기능을 제공한다(Eisner, 93). 표상형식으로서의 영상 리터러시가 강조될 수밖에 없는 것은, 위에서 언급했듯이 영상 리터러시가 단순히 시각이나 청각 등의 단일한 감각체계와 결합하는 것이 아니라 다양한 감각들이 상호 결합하고 혹은 충돌하는 과정이기 때문이다. 영상문화교육의 목표를 시각적 능력에만 국한되는 ‘비주얼 리터러시’의 함양이라고 하지 않고, ‘영상 리터러시’라고 하는 것에는 이러한 관점이 반영되어 있다.
영상문화교육은 영상을 통해 자신의 경험에서 의미를 추출하는 능력을 신장시키기 위한 교육으로, 영상문화교육의 목표는 영상 리터러시의 함양이다. 개인이 가지고 있는 개념을 타인에게 전달하는 수단일 뿐 아니라, 자신에게 피드백을 제공하는 기능의 ‘영상적’ 표상형식이 강조되는 것은 영상 리터러시가 다양한 감각들이 상호 결합하고 충돌하는 과정이기 때문이다.