기술복제는 싼값으로 원작의 이미지를 대중에게 제공했고, 박물관 제도는 원작을 대중에게 공개함으로써 시각문화의 민주화를 크게 촉진했다는 점에서 매우 긍정적인 역할을 수행해 왔다. 그러나 20세기에 들어 발달한 인쇄술과 박물관 제도는 다른 한편으로는 이미지의 ‘사물화’, 시각의 ‘박제화’라는 부정적 현상을 확산시키고 촉진하는 데 크게 기여했다. 메를로-퐁티에 따르면 “박물관은 화가들을 낙지나 가재만큼이나 우리에게 신비한 것으로 만들어 놓고 있다. 그것은 삶의 열기 속에서 창조된 이들 작품들을 어떤 다른 세계로부터 유래된 기적인 것으로 해놓고 있으며, 명상에 잠긴 듯한 그 분위기 속에서, 그것도 방탄유리 속에서 그들을 지탱시켜 주고 있는 숨결이란 단지 그 표면에 나타난 희미한 떨림에 불과한 것이 되고 있다. 사르트르가 말한 것처럼 도서관이 원래는 한 인간의 제스쳐였던 저술을 한낱 ‘메시지’로 바꿔버린 것과 마찬가지로, 박물관은 회화가 가진 열정을 질식시켜 놓고 있다. 그것은 죽음의 역사성인 것이다. 이에 반해 삶의 역사성이 있으니, 박물관은 다만 그것의 전락된 이미지만을 제공하고 있는 데 지나지 않고 있다. 이것은 작업 중에 있는 화가가 단 하나의 제스추어로 그가 재포착한 전통과, 그가 구축한 전통을 연결시킬 때의 그 화가 속에 살고 있는 역사성인 것이다.”
기술복제는 싼값으로 원작의 이미지를 대중에게 제공했고, 박물관은 원작을 대중에게 공개함으로 긍정적인 역할을 했지만, 다른 한편으로는 이미지의 ‘사물화’ 시각의 ‘박제화’라는 부정적 현상을 확산시켰다.