넷째, 한정적 네트워크를 탈피해야 한다. 아트페어의 특성은 많은 장르의 전문성을 요한다는 것이다.그만큼 다양한 네트워크가 필요하다. 국내 아트페어의 유형은 주최기구를 중심으로 매우 단순한 구조를 형성하고 있어 필요한 다양한 분야에서 그 힘을 받지 못하고 있다. 미술관과의 공동기획 전시를 통해 관련 작가에 대한 홍보와 충분한 정보제공 등 상호 시너지를 얻고, 문화재단 등과 연계하여 프로그램을 공동으로 진행하며, 기업들의 참여를 유도하여 컬렉터 대상 확보와 작품의 판매망을 확대하는 등 아트페어의 효과를 기대할 수 있는 미술관련 다양한 기관이나 단체와의 협업이 필요하다. 또 해외 커넥션을 확대하고 컬렉터의 유치에도 적극 투자하여 한국미술의 직간접적인 마켓전략도 필요하다. 해외사례를 보자면 ‘아트바젤(Art Basel)’의 경우 바이엘러 재단(Fondation Beyeler)과 미술관을 통해 전시와 작품거래의 시너지를 얻고 있으며,‘프리즈 아트페어(Frieze art fair)’는 테이트모던(Tate Modern)과 연계해 테이트모던 뮤지엄(Tate Modern Museum)에서 젊은 작가의 실험적이고 새로운 유형의 작품을 대거 구입하고 있다. 뉴욕의 ‘아모리쇼(The Amory Show)’는 뉴욕현대미술관(MoMA)과 다양한 프로그램을 연계하며 AADA(Art Dealers Association of America)에서 개최하는 ‘아트쇼(The Art Show)’와 연계해 두 아트페어가 성격은 구분되고 상호 홍보마켓에 대한 효율성은 높이고 있다. 따라서 아트페어의 진행에 있어 국내외의 전방위적으로 시야를 확대하고 글로벌 차원에서 행사를 추진할 필요성이 있다.
아트페어는 많은 장르의 전문성이 필요하기 때문에 다양한 네트워크가 중요하다. 이에 아트페어의 효과를 기대할 수 있는 미술관련 기관이나 단체와의 협이 필요하다. 해외 커넥션을 확대하고 컬렉터의 유치에도 투자하여 한국미술의 직간접적인 마켓전략에 힘써야 한다. 따라서 아트페어의 진행에 있어 글로벌 차원에서 행사를 추진할 필요성이 있다. 