예술과 현실의 ‘경계’와 ‘차이’에 대한 질문들을 중심으로 전개되는 베르트랑 라비에 Bertrand Lavier 작업은 보기 드문 명석함과 재치로 일상의 오브제들과 예술에 대한 개념의 방향전환을 시도한다. 베르트랑 라비에는 ‘회화’와 ‘조각’에 대한 전통적 개념의 정의와 코드를 재구성 혹은 해체하며 예술의 전통과 현재의 관계를 가시화하고 그 본질을 역설적 방법으로 부각시킨다. 그의 작품에서 회화는 조각이 되기도 하고 조각이 회화가 되기도 하며, 동시에 일상적 오브제가 예술 작품이 되기도 하며 예술작품이 일상적 오브제가 되기도 한다. 베르트랑 라비에의 이러한 미술의 본질과 현실에 대한 끊임없는 왕복운동은 예술과 현실에 대한 우리의 고정관념을 방해하며 이러한 혼동과 동요의 영역으로 유도하여 우리의 고정된 인식체계를 전환시킨다. 작가가 선택한 소비산업사회의 다양한 생산품들인 일상의 오브제들은 확장, 전이, 겹치기 등의 다양한 방식들을 통해서 예술적 아이콘으로 변환된다. 그가 제안한 프로젝트는 유럽에서 사용하는 농업용 탈곡기와 조립식 창고가 연결된 작업이다. 베르트랑 라비에의 ‘오브제 위에 오브제’ 방식인 이 작품의 제목은 농업용 탈곡기 브랜드인 ‘맥코믹’과 조립식 창고 브랜드인 ‘삭소’로 구성된다. 안양 자유공원에 우뚝 서 있는 베르트랑 라비에의 ‘맥코믹/삭소’는 근대화 과정의 기반 산업인 농업과 공업을 거쳐 3차 산업 시대를 지나 광통신과 글로벌 네트워킹의 시대에서 서서히 잊혀져 가고 있는 우리의 근대화 과정을 상징하는 기념비로 재탄생 된다.
베르트랑 라비에는 회화와 조각, 예술과 현실에 대해 우리가 가진 관념의 전환을 시도한다. 그의 작품 속에서 이들의 구분은 모호해지며, 그들에 대한 우리의 고정관념조차 흔든다. 일상의 오브제들은 예술적 아이콘으로 변환된다. 유럽식 탈곡기 '맥코믹'과 조립식 창고 브랜드 '삭소'의 연결로 탄생한 그의 '맥코믹/삭소' 프로젝트는 글로벌 네트워킹 시대에서 잊혀져 가는 근대화를 상징하는 기념비로 재탄생 된다.