‘영상’ 개념의 이와 같은 포괄성과 애매성은 한편으로는 장점으로, 다른 한편으로는 단점으로 작용한다. 만일 보다 전진적으로 역사적 변화를 따라잡는 입장에 서면 그 용어의 포괄성은 장점으로 작용한다. 그러나 예술적 작업의 심도와 구체성이라는 측면을 염두에 두면 그 포괄성이 곧 애매모호함의 원인이 된다. 하지만 ‘영상’ 미디어와 기술이 역사적으로 어떻게 변화하든 간에 그것의 쟁점은 언제나 ‘시각적 표현’의 문제를 둘러싸고 전개된다는 점에 주목할 필요가 있다. 이런 문맥에 주의한다면 ‘영상’의 문제를 미디어간의 단절보다는 연속성이라는 차원에서 연구할 수 있다. 이를테면 연속성의 관점에서 보자면 텔레비젼이나 뉴미디어가 시각적 표현의 방법 면에서 영화와 일정하게 연속성을 지니며, 또한 영화로부터 많은 것을 배워야 한다는 얘기도 된다. 반면 단절의 측면에서 보자면 정지영상과 사운드를 동반한 동영상은 그 표현방식과 해석방식에서 많은 차이가 있는 바, 전자가 미술과 친연성을 보인다면 후자는 문학과 연극에 더 큰 친연성을 두고 있다. 이런 문맥에서 보면 영상문화교육은 그 스펙트럼이 대단히 넓고 다매체적일 수밖에 없다.
영상 개념을 포괄성과 애매성은 전체적으로 봤을 때는 장점으로, 구체적으로 봤을 대는 단점으로 작용한다. 영상의 측면에서 영화와 텔레비젼과이나 뉴미디어간에는 연속성과 단절성을 동시에 가지고 있다.