이전에는 국내 자본으로 일본의 연출, 디자인 인력 등을 활용하는 방식의 합작이 진행되어 왔다. 이는 국내 자본을 결성하여 일본의 시나리오, 디자인, 연출 인력과 회사에 외주를 주고 메인 프로덕션, 포스트 프로덕션을 국내에서 수행하며 일본 공동제작을 프로모션 효과로 활용한 형식이었던 것이다. 그러나 현재 한일합작이 진행되거나 계획을 세우고 있는 프로젝트들은 한국, 일본 양국에서 각각의 자본을 공동으로 투자하여 양국에 동시에 방영하고 수익을 배분하는 형식으로 전환되고 있다. 이는 투자력과 제작기술력을 동시에 갖춘 한국, 일본의 제작사와 사업업체들이 자국 내에서만 전체 펀드를 구성하기보다 양국에서 공동 구성하는 것이 자본 투여의 위험성을 분담하고 사업에 있어서도 양국 동시 추진이 수익성과를 확대하고 공유할 수 있다는 이점에 주목한 결과이다. 이러한 이점 때문에 한일 공동투자, 공동사업의 방식은 향후 상당히 효율적인 모델로 자리잡을 수 있을 것이다. 물론 이러한 추진에는 양국의 애니메이션 선호층, 대중의 정서나 취향이 많은 부분 유사하다는 점, 비슷한 유형의 시장이 형성되어 있다는 점도 그 활성화 요인으로 작용한다. 특히 <탑 블레이드>처럼 한국, 일본의 어린이들에게 공통적인 놀이기구인 팽이를 소재로 해 사전 기획이 이루어지고 공동투자, 공동 마케팅까지 시스템이 구성되어 전개된 합작의 사례가 진행되기도 한 것이다. 물론 <탑 블레이드>에서는 일본의 구성이나 연출력이 작품의 실질적인 부분을 주도한 경향은 있지만 이 사례를 토대로 해 앞으로 기획 Pre-Production을 적극적으로 공동 진행하고 향후 우리가 주도적인 입장에 설 수 있는 발전 방안을 기획하고 연구해 볼 필요가 있다. 프레임 엔터테이먼트의 <가이스터즈>, 디지털 드림스튜디오의 <런딤>, 손오공의 <탑 블레이드> 등의 사례를 아래에 정리해 보았다.
애니메시션에서 현재 한일합작 프로젝트들은 한국, 일본 양국에서 각각의 자본을 공동으로 투자하여 양국에 동시에 방영하고 수익을 배분하는 형식으로 전화되었다. 양국의 애니메이션 선호층, 대중의 정서나 취향이 많은 부분 유사하다는 점, 비슷한 유형의 시장이 형성되어 있다는 점에서 이러한 변화가 활성화 되었다. 한일 공동투자, 공동사업의 방식은 향후 효율적인 모델로 자리잡을 것이다.