현재까지 우리나라의 영상정책에 있어서 애니메이션은 영화보다는 출판만화와의 연속선상에서 파악되고 있으며, 대부분의 애니메이션 제작사의 경우도 출판만화 분야에서 성장한  전문인력 중심으로 제작진이 구성, 운영되고 있다. 그러나 애니메이션, 특히 극장용 장편애니메이션이나 텔레비젼용 중편 애니메이션은 동영상으로 이어진 출판만화가 아니라 허구적으로 구성된 영화적 내러티브와 영화적인 화면구성과 움직임을 가진 영화의 특수한 한 단위라는 사실에 주목할 필요가 있다. 물론 애니메이션을 구성하는 부분적 요소로써 캐릭터의 만화적 구성과 작화라는 측면은 결코 무시할 수 없는 사안이므로 애니메이션의 제작에 있어서 만화전문인력의 참여는 필수적이다. 그러나 이는 사실상 영화제작에서 배우와 미술감독(프러덕션 디자이너)이 차지하는 비중에 상응하는 것이지 이것이 영화제작 핵심 과정인 시나리오와 연출 및 촬영과 편집 부문 전체의 역할을 동시에 수행할 수는 없다. 하지만 우리나라 애니메이션의 제작구조는 오래된 하청구조로 인하여 마치 배우와 미술부만 갖춘 영화사의 경우처럼 기획연출부가 없는 작화부만으로 운영되어 왔고, 촬영편집부의 경우도 예술적인 재능을 요구하는 것이 아니라 원청사가 보낸 스토리보드상의 제작지침에 따라 기계적으로 장비를 들이대는 기술인력만으로 운영되어 왔다고 할 수 있다.(물론 이렇게 하청제작에 오래 참여하는 과정에서 자생적인 방식으로 기획연출과 촬영편집에 대한 감각을 익혀 고도의 재능을 발휘할 수도 있을 것이다. 그러나 이는 극히 예외적인 경우라고 할 수 있고, 그 경우에도 실제 작품을 창작하는 단계를 밟아야만 재능을 검증할 수 있기 때문에 아직까지는 이를 확인할 방법이 없는 형편이다).
애니메이션은 영화적인 내러티브와 화면 구성을 가진 영화의 한 단위이다. 그러나 현재 우리나라의 영상 정책에서 애니메이션은 이와 같은 고려 없이 출판 만화의 연속선상에서 이해되고 있다. 우리나라 애니메이션의 제작구조는 오래된 하청구조로 미술부만 갖춘 영화사처럼 기획연출부 없이 작화부만으로 운영되어 왔다고 할 수 있다.