그러나 미디어와 장르들 간의 관계라는 문제들을 검토하기 이전에 먼저 시각과 이미지의 논리라는 문제를 검토해야할 필요가 있다. 회화와 조각, 판화 등과 같은 고전적인 시각 미디어로부터 사진과 영화, 비디오와 컴퓨터와 같은 현대적인 영상미디어에 이르기까지 각각의 미디어가 어떤 특성을 가지고 있는가와 이들 미디어가 생산하는 모든 이미지들을 인간이 어떻게 수용하고 바라보는가는 별개의 것이다. 대개 전문적인 입장에서는 다양한 시각미디어에 대한 기술적 검토와 각 미디어로 만들어진 작품과 장르에 대한 미학적 검토가 논의의 초점을 이루게 마련이지만, 후자의 문제는 자명한 것으로 간주되어 왔다. 다시 말해서 어떤 영상물이 어떤 전문적 제작과정을 거쳤는가와 그 영상물을 ‘본다’라는 사실은 다른 차원의 문제라는 것이다. 대개 “본다”라는 행위는 투명한 행위로 생각하는 경향이 있지만, 마치 “읽기”라는 행위가 그 나름의 내재적 논리와 역사적 규칙을 가지고 있듯이 ‘보기’ 역시 그 나름대로의 고유한 논리와 규칙을 가지고 있다는 사실은 충분히 검토되지 않고 있다. 이런 점에서 다양한 미디어의 특성을 이해하기에 앞서 “본다”라는 행위 자체의 고유한 논리와 역사적 규칙을 검토하는 일이 선결되어야 한다. 또한 공교육에서 문학교육이 문학작가를 키우는 것이 아니라 학생들에게 사회생활에서 필요한 의사소통을 위해 리터러시(읽고 쓰는 능력) 형성에 주된 교육목표를 설정하듯이, 시각예술교육, 영상미디어교육에서는 비주얼 리터러시(시각적으로 보고 이해하고 표현하는 능력) 형성에 초점을 맞춘다고 할 때, 정말 심도있게 검토되어야 하는 것은 바로 이런 시각적 리터러시의 논리적 구조와 기능이 무엇인가라는 문제인 것이다. 여기서는 이 문제를 ‘본다’라는 행위에는 특수한 시각의 논리, 이미지의 논리가 내재해 있다는 관점에서 풀어보고자 한다.
'읽기'와 마찬가지로 '보기' 역시 그 나름의 고유한 논리와 규칙을 가지고 있다. 따라서 영상 미디어 교육은 영상물을 '본다'라는 행위 자체의 논리적 구조와 기능을 선결적으로 검토되어야 한다. 또한 영상 미디어 교육은 학생들의 시각적 리터러시 형성에 초점을 맞추어 이루어져야 한다.