제작기술을 가르치는 것이 미디어 리터러시 교육의 핵심적 부분이 될 수 있지만 동시에 위험성도 함께 가지고 있다. 사실 현재 수준에서는 미디어교육 담당 교사가 제작기술에 익숙하지 못하다는 것도 문제이지만, 그것에 익숙하다고 해서 문제가 해결되는 것은 아니다. 왜냐하면 현재의 미디어에 대한 독점적 생산 방식에 대한 정치경제학적 이해와 그에 따른 이데올로기적 차원의 비판적 텍스트 분석, 더 나아가 상업적 미디어에 의해 관습화된 주류적 보는 방식과는 다른 대안적인 보는 방식이 가능하다는 점에 대한 세심한 교육적 배려가 요구되기 때문이다. 예컨대 비디오 제작에 대한 실제적인 지식이 TV의 세계를 탈신화화 하고 더 분석적이고 비판적인 관점을 촉진한다는 믿음이 있지만 그를 뒷받침할 증거는 막상 많지 않은 것이다. 오히려 상업 TV를 모방하거나 비판적 거리를 갖지 못하고 형식에 대한 분석적 몰입을 하게 되기 쉬울 수도 있다. 가끔 외부로 강사 활동을 나가서 영상제작과정을 지켜보면, 학생들이 워낙에 방송을 많이 봐서 그런지 3컷 구성을 해보라고 하면 예외 없이 모두 똑같이 해온다. 참 이상한 일인데, 아무래도 방송반이나 영상반을 맡아 교육할 수 있는 사람이 없고, 심지어 어떤 경우에는 학생들이 돈을 모아서 외부 강사를 초청하기도 한다. 그러나 그것이 부담이 되니까 자기들 스스로 알아서 제작하게 되는데, 그러다 보니까 기성 방송에서 본 것들을 좇아하게 되는 것이다. 너무 획일적으로 영상을 생각하는 것이 문제인 것이다. 적절히 교육할 사람이 없는 것이다. 그래서 가장 발달된 형태로서의 미디어 제작 교육 활동 속에는 분명 “어떻게 미디어의 텍스트가 구성되는가에 대해 진정한 의문을 제기”하는 과정이 포함되어야 하며, “아이들로 하여금 미디어를 통해 자신을 표현하도록 최대한 북돋아주되 제작작업에 있어 단순한 재생산적 행위가 아니라 비판정신이 제작의 근본이 되도록” 해야 한다.
제작기술을 가르치는 것은 미디어 리터러시 교육의 핵심적 부분이지만 위험성도 가지고 있다.  대부분의 미디어교육 담당 교사가 제작기술이 익숙하지 못하고, 현재의 미디어에 대한 비판적 텍스트 분석, 상업적 미디어에 대안적인 보는 방식이 가능하다는 점을 교육해야 하기 때문이다. 그래서 미디어 제작 교육 활동 속에는 “어떻게 미디어의 텍스트가 구성되는가에 대한 의문을 제기”하는 과정과 “미디어를 통해 자신을 표현하도록 하고 단순한 재생산적 행위가 아니라 비판정신이 제작의 근본이 되도록” 해야 한다.