영국 등 서구 몇 나라에서는 문화산업을 창의산업(creative industry)이라 부른다. 이 논의에서 접두어 '문화'의 비중을 짐작할 수 있다. 우선 문화산업의 질료가 될 수 있는 창의성 진작을 위해서 많은 노력들이 필요하다. 문화적 기반을 확충하고 문화 교육이 활성화되지 않고는 불가능한 일이다. 그리고 문화산업 자체가 그 같은 창의성 진작의 한 요소가 될 필요가 있다. 문화산업을 기름지게 하기 위해서는 문화산업 스스로 그 과정에 참여해야 하는 것이다. 그런 점에서 문화산업의 진흥을 위한 산업적 배려가 있어야 함은 물론이지만 동시에 문화적 배려가 요청된다. 문화산업의 기반이 되는 문화적 향유, 생산을 위해 문화산업이 무엇을 할 수 있는지가 심각하게 고려되어야 하는 것이다.  국내 문화산업 논의에서 영화가 핵으로 취급되기 시작한 것은 얼마 되지 않는다. 1987년 미국 영화의 직배 이후에 영화산업은 침체에 빠져들 것이고, 이로 인해 국내 영화산업은 고사될 것이라는 전망이 지배적이었다. 국내 영화의 관객 점유율이 46%(서울 기준, 2001년 11월 말 현재)에 이를 것이라고 전망하는 이는 아무도 없었다. 영화산업에 지금과 같이 투자가 이어질 것이라고 믿는 이도 없었다. 그 누구의 예측도 없었지만 국내 영화산업은 문화산업의 총아로 자리잡기 시작했고 다른 부문에까지 활기를 불어넣는 역할도 하고 있다. 2000년을 기점으로 영화는 문화산업의 성공 사례로, 문화산업 내 최고의 기대주로 자리잡게 되었다.
문화산업을 진흥하려면 산업적 배려가 필요할 뿐 아니라 문화산업 스스로 무엇을 할 수 있는지를 고민해야 한다. 허나, 그간 국내의 문화산업 논의에서 영화는 경시돼 왔고 심지어는 고사되리라는 전망이 주류를 이뤘다. 하지만 2001년 11월 말 현재, 서울 기준으로 국내영화의 관객 점유율은 46%에 이르며 국내 영화산업은 문화산업의 총아로 자리잡았다.