첫 예는 남서부 독일의 티펜브론Tiefenbronn 에서 루카스 모저Lukas Moser에 의해 1432년에 그려진 성 막달레나 제단화로서 이 소도시의 성 마리아 막달레나 교회에 지금도 소재하고 있다. 또 다른 예는 현 바이에른주의 소도시 뮈너쉬타트Münnerstadt에 소재한 성 마리아 막달레나 교회에 소장된 소위 뮈너쉬타트 제단조각 Münnerstädter Altar으로 가장 독일적인 조각가로 칭송받는 뷔르츠부르크Würzburg의 조각가 틸만 리멘쉬나이더Tilmann Riemenschneider에 의해 15세기 말에 제작된 것이다. 이 두 작품은 모두 중앙에 하늘로 날아오르는 마리아 막달레나의 조각상을 품고 있으며 날개와 상단부에 각각 회화와 부조로 그녀의 일생담이 묘사되어 있다. 이 중 독립적인 작품으로도 흔히 그려지고 조각되었던 세 가지 가장 유명한 장면, 즉 예수의 발을 씻어주는 마리아 막달레나, 나에게 손을 대지 말라 Noli me tangere, 隱者 마리아 막달레나를 그 문헌적 근거와 연결지어 논하도록 하겠다. 결론적으로 말하자면, 이러한 일생담은 결국 하나의 지향점, 종결점을 향해 이어지는데 그것은 마리아 막달레나가 예수에게 품었던 사랑이 육신의 매개를 통한 사랑에서 이 물적 매개와 메타포를 초월한 영적 사랑으로 승화되어가는 과정이다. 언제나 종교미술의 힘이면서 모순이기도 하지만 이와 같이 육체와 物이 헤체되어 영적으로 승화되어간다는 메시지가, 역설적으로 어떻게 형상과 색으로 그려졌는지를 짚고자 할 것이다.
루카스 모저의 성 막달레나 제단화와 틸만 리멘쉬나이더의 뮈너쉬타트 제단조각에는 마리아 막달레나의 조각상이 있고 그녀의 일생담이 묘사되어 있다. 이 중 가장 유명한 세 장면은 마리아 막달레나의 예수를 향한 육신을 매개한 사랑이 영적 사랑으로 승화되는 과정을 보여준다.