최근 한국영화가 오랜 정체기에서 벗어나 크게 활성화되는 외양을 보이고 있지만, ‘시각예술’의 관점에서 보면, 미디어에 대한 ‘기술공학적’ 접근 단계를 겨우 넘어서 이제야 장르적 관습화의 문턱에 다다른 정도이다. 영화에서의 표현층위는 단지 카메라 앵글을 조작하고 전범이 되는 몇 가지 미장센의 문법을 획득하는 것으로 완결되지는 않는다. 시각적 표현과 수용의 문제는 폭넓은 사회․문화적 약호화의 과정을 경유하며, 또한 육체와 물리적/인공적 공간, 그리고 사물 사이에서 나타나는 다양한 형태와 빛, 색과 볼륨의 조형적인 단위들을 통해 다양한 ‘의미화 작용’(signification)을 산출해낸다. 우리 영화는 아직 이와 같은 시각적인 문화적 약호와 조형단위를 통한 ‘의미화 작용’의 내적 메카니즘의 문제에 작품상으로나 이론적으로나 충분히 접근하지 못하고 있는 것 같다. 이와 같은 표현층위의 구조적 빈곤은 잘 설정된 입체적인 서사구조조차 단순히 평면적인 메시지의 차원으로 위축시켜버리기 쉽다. 이 때문에 시각적 표현을 둘러싼 영화의 위상문제에 대해서는 이와 관련된 고전영화이론의 쟁점(아른하임과 바쟁), 이미지와 텍스트의 관계에 대한 새로운 미학적 접근, 가시성의 문제에 대한 철학적 접근 등이 필요하다.
한국영화가 부흥기를 맞은 것처럼 보이지만 시각예술의 측면에서는시각적인 문화적 약호와 조형단위를 통한 의미화 작용이 부족한 단계다. 이것은 입체적인 서사구조까지도 단순화시켜버린다. 따라서 시각적 표현에 대해서는 고전영화이론의 쟁점, 이미지와 텍스트의 관계에 대한 미학적 접근, 가시성의 문제에 대한 철학적 접근을 시도해야 한다.