혼성예술(hybrid art) 그 자체는 마치 비둘기나 쥐들의 확산처럼, 그 지역의 종들을 좁고 불안정한 생태적 지위로 몰아간다. 친숙한 후기 개념미술 장치와 손쉽게 인식 가능한 국가적 상징물들이 끊임없이 새로운 조합으로 탄생될 때도 여전히 그것은 국적과 동일시 되었다. 제 3세계 문학을 국가에 대한 알레고리(allegory)라 정의한 프레드릭 제임슨(Fredric Jameson)의 유명한 비평은 제 3세계 미술에도 적용될 뿐만 아니라 공산주의 붕괴 이후의 동구권 미술에도 적용될 수 있다. 또한 미술 시장에서 이러한 국가적 식별 코드는 일종의 브랜드처럼 편리하게 이용되면서 점차 ‘선진’국의 미술에도 확대 적용되고 있다. 사실 1990년대 중반부터 두각을 나타내기 시작한, ‘영국의 젊은 작가들’(young British art(ists); 흔히 ‘YBA’로 불림)은 일부러 국제적으로 잘 알려진 영국의 상징들을 사용함으로써, 국가적 트렌드를 새로운 세계 미술시장에서의 경쟁력으로 활용했다. 설사 예술 작품에서 국가적 색채가 분명히 드러나지 않는 경우라도, 작품은 종종 작가의 국적이 적힌 작품의 라벨처럼, 국가적 코드로 해석되곤 한다. 이처럼 작품의 국적을 따지는 것은 일면 (문화적) 혼성에 대한 이상적 개념과 대치되는 것처럼 보이지만, 오히려 이는 신자유주의적 혼성의 범위가 확대되는 것과 같다. 이러한 분위기 속에서 일련의 새로운 문화적 특징들이 더 자유롭게 결합되고 (문화적) 거래가 용이해지기 때문이다.
혼성예술(hybrid art) 그 자체는 한 지역의 예술들을 한정적이고 불안정한 상태로 몰아간다. 어떻게보자면 작품의 국적을 따지는 것은 단적인 면에서 혼성에 대한 이상적 개념과 대립되는 것으로 비춰지나, 이는 신자유주의적 혼성의 범위가 커지고 순차적으로 새로운 문화적 특징들이 더 자유롭게 융합되어 문화적으로 거래가 수월해진다.