이에 나는 다음과 같은 지역 내의 주류 영화계에서 벌어지고 있는 아시아와 연관된 몇 가지 움직임에 주목한다. 내가 이 영역의 움직임으로 두 번째로 거론하고 싶은 지역은 다름 아닌 할리우드이다. 최근 아시아의 영화인들에게는 배타적이었던 할리우드가 중국계 영화인들을 그 구조 안에 포함시키면서 중국적인 소재를 응용하기 시작하고 있는 점에 관심을 가지는 것이다. 그것은 70년대 초 브루스 리와 동양 무술의 매력에 심취하거나, 90년대 중국 작가들의 영화들을 보며 주관적인 이해에 기초하여 (신비한 혹은 낯선) 동양의 문화를 감상하는 수준에 지나지 않았던 상황들에 비교하면 다른 변화라고 파악이 된다. 리 안과 짱 이모우의 작품이 유럽의 영화제에서는 대상들을 수상하며 예술 영화의 시장에서 상한가를 치고 있을 때에도 할리우드를 상징하는 오스카는 그들의 작품을 외국어 영화상에 후보로 올려놓았다가도 번번이 상을 백인계의 감독이 만든 작품에 돌렸었다. 그러나 백인문화 중심의 영화가 대세를 장악하는 할리우드의 작품에도 90년대 이후, 중국의 그림자가 깃들여지기 시작하는 것이다. 이는 현재 중국이 국제적으로 정치, 경제상의 지위가 상승하고 있다는 점과 80-90년대 이래 미국 사회에 중국인이 대량 진입하고 있다는 것에서 그 배경을 찾아볼 수 있으며 이러한 경향은 다양한 패턴으로 진행되고 있다. 즉 때로는 미국 감독들의 작품에 중국적 소재가 쓰여 지기도 하고 때로는 중국계 감독들이 할리우드에 진출하여 지극히 미국적인 소재를 다루기도 하는 것이다. 이에 97년 홍콩 반환의 시점을 기해서는 중국에 대한 체제 비판적 영화인 <쿤둔>, <레드 코너(The Red Corner)>, <티벳에서의 7년> 등이 서양 감독들에 의해 만들어지기도 하였으며, 중국계 출신의 감독들이 할리우드의 체제 안에 자신들이 축적한 제작의 노하우를 결합시키는 방식으로 드러나는 형식도 있다. 이만하면 할리우드는 가히 국경 없는 문화와 인적 유통의 현장이라고도 할 만하다.
아시아 영화계에 배타적이었던 할리우드가 최근 중국계 영화인들을 구조 안에 포함시키면서 중국적인 소재를 영화에 활용하기 시작하고 있다. 이는 그전에 보였던 중국 문화에 대한 단순한 호기심이나 관찰자적 시점에서 벗어난 보다 적극적인 수용이라고 할 수 있으며 중국의 국제적 지위 상승 및 중국인의 미국 사회 대량 진입의 결과로 보인다. 미국 감독 작품에 중국적 소재가 사용되거나 중국계 감독들이 미국 소재를 다룬 할리우드 영화가 만들어지기도 한다.