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화자1]영화는 18세기 신부의 초상을 그리는 화가의 이야기입니다. 사진도, 전화도, 인터넷도, 더불어 여성의 권리도 그다지 없던 시절입니다. 화가 마리안느(노에미 멜랑)는 귀족 아가씨 엘로이즈(아델 에넬)의 결혼 초상화를 의뢰받습니다. 초상화를 완성해 신랑 측에 보내면 혼담이 이뤄질 것입니다. 하지만 엘로이즈는 이 결혼을 원치 않았고, 그런 목적의 초상화의 모델이 되기는 더더욱 싫었습니다. 이제 마리안느는 며칠 동안 엘로이즈의 말벗이 되어 해안가를 같이 걸으며 그녀의 외모를 세밀하게 관찰하고, 화폭에 최대한 닮게 그려 넣을 것입니다. 엘로이즈를 유심히 관찰할수록, 대상에 가까워질수록, 그녀의 이야기를 더 많이 들을수록 화폭의 초상화가 완성되는 것이 아니라 생동감 넘치고, 존재감 있는 엘로이즈가 자리를 잡게 됩니다.
화자2]프랑스 여성감독 셀린 시 아마의 <타오르는 여인의 초상>은 봉준호의 <기생충>이 황금종려상을 탔던 지난 칸영화제에서 각본상을 수상했었습니다. 이번 미국 아카데미시상식에서는 단 하나의 후보에도 오르지 못했지만 이달 말 열리는 프랑스 세자르상 시상식에서는 9개 부문 10개의 후보에 올랐습니다. 노에미 멜랑과 아델 에넬이 동시에 여우주연상 후보에 오른 것입니다.
화자1]영화는 특별한 상황에 놓인 화가와 모델의 관계를 보여줍니다. 화가란 대상을 쳐다보고 관찰하고 응시하는 존재입니다. 대상의 본질을 꿰뚫고 자신에게 주어진 재능을 최대한 살려 화폭에 대상을 옮겨서 새로운 생명력을 불어넣은 창조자입니다. 물론 대상이 되는 인물은 단순한 모델이 아닙니다. 불편하고 비타협적인 대상입니다. 셀린 시 아마 감독은 유폐된 섬에서, 군중과 유리된 저택 안에서, 그리고 탁 트인 해변에 둘을 던져 놓고, 상호작용을 기다립니다.
화자2]대상을 화폭으로 옮기는 단순한 임무는 특별한 상황으로 새로운 이야기로 전이 됩니다. 화가도, 모델도, 시녀도, 그리고 그림을 주문한 모델의 어머니도 결국 여자입니다. 자연스레 여자의 이야기가 스크린의 중심에 서게 됩니다. 분명 여성에 대한 불합리한 대우를 이야기하면서 영화는 자유로운 의지의 선택을 보여줍니다. 하녀 소피(루아나 바이라미)에 이르기까지.
화자1]물론, <타오르는 여인의 초상>에서 가장 흥미로운 이야기는 오르페우스와 에우리디케의 이야기입니다. 모든 것을 뒤집을 수 있는 결정적인 순간에 왜 그런 선택을 했을까. 그것은 2천년 동안 이어져온 화자의 시선입니다. 에우리디케는 왜 그랬을까. ‘모델’처럼, 시키는 대로 하면 될 일이었을 텐데. 삶은 끝나고, 인연은 종결되었고, 그들의 사랑은 추억으로 남아야할 것입니다.
<타오르는 여인의 초상>은 화가 마리안느의 이야기로 여성에 대한 불합리를 통해 자유의지의 선택을 말한다.