이 문서를 짧게나마 요약해줄 수 있니?
화자1]독일의 천문학자이자 수학자의 뫼비우스는 1858년 이른바 ‘뫼비우스의 띠’를 발견(!)했습니다. 2차원의 도형인데 안과 밖의 구별이 없는 모습입니다. 수학, 기하학, 물리학에 중요한 개념을 던져주었고, 조세희 작가의 ‘뫼비우스의 띠’, 김기덕 감독의 영화 ‘뫼비우스’가 만들어지기도 했다 한 지점에서 앞으로 걸어나가더라도 끝이 없이 이어진다는, ‘뫼비우스의 띠’는 곧잘 ‘무한루프’의 개념으로 끝없는 생의 고난을 상징하기도 합니다. 그런 뫼비우스의 도형을 만날 수 있는 전시회가 열리고 있습니다. 지난 달 17일 세종문화회관 미술관에서 시작된 ‘그림의 미술사:에셔 특별전’입니다.
화자2]에셔는 1898년 네덜란드에서 태어난 미술가입니다. 어려서부터 그림 그리기를 좋아했습니다. 1919년에 하를렘(Haarlem) 건축 장식 학교에 입학하여 건축을 잠시 배웠으나 그의 재능을 알아본 담당 교수의 권유로 그래픽 아트에 전념하게 됩니다.
화자1]에셔는 철저히 수학적으로 계산된 세밀한 선을 사용하여 실제보다 더 실제 같은 느낌의 독창적인 작품을 창조해낸 초현실주의 작가로 유명합니다. 마치 텍스타일 디자인처럼 반복되는 패턴과 기하학적인 무늬를 수학적으로 변환시킨 테셀레이션(Tessellation: 동일한 모양을 이용해 틈이나 포개짐 없이 평면이나 공간을 완전하게 덮는 것)으로 독보적인 작품세계를 구축했습니다.
화자2]작가 에셔의 초창기 작품은 대부분 풍경화였습니다. 그는 이탈리아의 자연 풍경을 실재 불가능한 형태로 재구성해서 그리곤 했습니다. 그의 독창적 예술세계가 잉태된 시기는 1922년 스페인의 그라나다에 있는 알함브라 궁전을 여행하면서부터였습니다. 14세기의 이슬람 궁전인 알함브라 궁전에서 에셔는 무어인들이 만든 아라베스크의 평면 분할 양식, 기하학적인 패턴에서 일생에 영향을 미친 예술적 영감을 얻습니다. 이후 에셔는 독특한 기하학적 문양을 그림에 도입하기 시작했고, 새와 사자 같은 동물들을 중첩된 문양으로 표현해냈습니다.
화자1]에셔의 작품은 20세기 이후 가장 독창적인 예술세계를 보여주었음에도 불구하고 예술의 고전적인 범주를 뛰어넘음으로써 당대의 평단에서는 인정받지 못했습니다. 하지만 예술가보다 수학자와 과학자에게 더 큰 관심을 받았던 에셔의 예술은 세대를 뛰어넘어 오늘날 수많은 현대 화가들과 디지털 아티스트들에게 영감을 주고 있으며, 그의 테셀레이션 작품의 이미지는 현대 건축과 공간 인테리어에 널리 차용되고 있습니다.
화자2]Waterfall, 63x53, 1961, lithograph ⓒMaurits Cornelis Escher.
‘그림의 미술사:에셔 특별전’의 주인공 에셔는 초현실주의 작가로 아라베스크에서 예술적 영감을 얻었다.