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  이처럼 수많은 요소에 따라 소리가 변하는 데에 반해서, 그는 아날로그를 떠난 적이 없다.
  “1981년에 디지털이 나와 CD 시대가 시작됐다.
  그때 LP를 다 내다 버린 사람이 많았다.
  하지만 나는 한 번도 디지털로 간 적이 없다.
 ” LP는 1만2000장이 있지만 CD는 500여장도 안 된다.
  최근엔 다시 아날로그가 대세다.
  유럽에선 LP 판매량이 CD를 넘어섰다고 한다.
  그는 “아날로그 시대가 다시 올 것을 예상했던 것은 아니다.
  다만 LP의 아날로그는 편안했고 CD는 자연스럽지가 않았다”고 했다.
  “CD는 변경이 안 된다.
  화석 같은 거다.
  하지만 LP는 내가 손 보는 것만큼 변화된다.
  1㎜의 1000분의 1인 미크론(μ) 정도로 얇은 바늘 하나, 전깃줄 재료만 바꿔도 소리가 달라진다.
 ”  하지만 오디오라는 기계에 대한 맹신은 금물이다.
  기계를 미신처럼 믿는 것도 위험하다.
  “소리는 항상 달라진다.
  방에 화분을 놓거나 한 사람만 더 들어와도, 심지어 조명과 습도에 따라서도 달라진다.
  결국 소리란 뭔가.
  없는 것, 무(無)다.
  따라서 어떤 오디오도 절대적인 게 아니다.
 ” 비싼 오디오가 좋다거나 무조건 구형이 우수하다는 믿음, 제조사에서 개선안을 내놔도 믿지 않고 옛 모델을 찾는 태도 등을 그는 경계한다.
  “누가 뭐래도 내가 듣기에 좋은 소리가 좋은 것”이라고 강조했다.
   기계에 충성하는 대신 음악이라는 본질에 집중하라는 것이 30년 오디오 매니어의 결론이다.
  “59년 베토벤 바이올린 협주곡을 LP 녹음한 레오니드 코간의 연주는 지금껏 어떤 연주자도 극복하지 못한 높은 음악성이 있다.
  이 음반은 초반의 경우 1000만원까지 가지만, 수백억원을 들여도 아깝지 않을 경험이다.
 ” 첼리스트 파블로 카잘스가 바흐의 모음곡을 최초로 녹음한 36년 초반을 외국 서점을 뒤져 구하고, 한 장에 수천만원까지 가는 국악 LP를 찾으러 다닌 이유다.
  “인간이 만들어낸 예술 중 가장 끝단에 있는 것이 음악이다.
  오디오는 그 음악을 위한 수단일 뿐이다.
 ”    그가 오디오 초심자에게 알려주는 가이드에는 연주 현장과 같은 소리를 내는 ‘음장감’, 선명한 정도인 ‘해상력’, ‘투명도’ 등이 있지만 1번으로 꼽는 것은 ‘음악성’이다.
  즉 기계의 소리가 자신이 좋아하는 음악과 맞는 것이 가장 중요하다.
  중학생 시절부터 라디오를 분해했다 조립했던 기계광이자 오디오 매니어인 그는 “기계가 아무리 좋아도 인간의 음악성을 따라잡을 수는 없다”는 결론에 도달해 있다.
 
기계광이자 오디오 매니어인 그는 기계가 인간의 음악성을 따라잡을 수는 없다고 결론 내면서 오디오 초심자에게 알려주는 가이드에서 음악성을 1번으로 꼽았다.