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 불교 용어 삼매는 최고의 즐거움에 도달한 경지, 즉 예술의 마지막 단계는 어린애의 천진난만한 얼굴일 수 있다.
  지난해 베니스 비엔날레 기간 중 주목받은 단색화가 윤형근(1928~2007)도 추사의 후예로 꼽을 만하다.
  생전에 “내 그림은 추사의 쓰기에서 시작됐다”고 밝힌 그는 투박한 마포(麻浦) 캔버스를 화선지 삼아 굵은 귀얄 붓으로 죽죽 내리그은 암갈색 획면(劃面)추상에 천착했다.
  먹의 농담을 옮긴 듯한 화면이 고혹스럽다.
  중국의 서법(書法), 일본의 서도(書道) 대신 한국의 서예라는 말을 처음 사용한 손재형(1902~81)이 한자의 전자(篆字)·예서(隸書)체를 한글에 응용한 ‘사립 쓴 저 어옹아’, 한국 서단의 대가 김충현(1921~2006)의 글씨 같은 듯 그림을 닮은 ‘예천법가(醴泉法家)’ 또한 예부터 내려온 모든 글씨를 익히며 자신만의 고유한 서체를 완성한 추사의 예술정신과 통한다.
  그간 서단의 아웃사이더로 남은 김광업(1906~76)이나 최규명(1919~99)의 파격적 작품도 눈을 즐겁게 한다.
  즉흥적이면서도 공력 가득한 붓놀림이 한눈에 들어온다.
  흔히 예쁜 글씨로 오해되는 서예에 대한 고정관념을 일순간에 깨뜨린다.
   70년 공력 끝에 이룬 천진난만한 세상 사실 이번 전시는 현대로 이어진 추사의 맥을 살펴보는 자리가 아니다.
  지난해 여름 베이징 중국미술관에서 열린 ‘추사 김정희와 청조(淸朝) 문인의 대화’ 귀국전이다.
  19세기 동아시아 예술·학문 교류의 클라이맥스를 이룬 추사가 210년 만에 중국 문화계의 한복판으로 되들어가 대단한 화제가 됐다.
  현지 관객 30만 명을 기록하며 중국 내 추사 열풍을 일으켰다.
  과거에 박제된 추사가 아닌 지금도 살아 숨 쉬는 추사가 부각됐다.
  옛것을 공부하되 새로움을 창조하는 입고출신(入古出新)의 가치다.
  실제로 1809년 스물넷 젊은 나이에 중국에 간 추사는 당대 중국 최고의 예술가 옹방강(翁方綱·1733~1818), 완원(阮元·1764~1849) 등과 나이를 뛰어넘는 친교를 맺었고, 귀국 후에도 청나라 학자들과 수없이 경전·작품 등을 주고받으며 시서화(詩書畵)·문사철(文史哲)·유불선(儒佛仙) 모든 분야를 아우르는 경지에 도달했다.
  중국미술관 우웨이산 관장은 “추사는 한국 현대 서예의 개척자이자, 현대 예술의 심미적 선구자라는 것을 알 수 있게 됐다”고 평했다.
  추사 귀국전은 지난해 중국 출품작에 한국 현대 작가들의 작품 일부를 추가한 형식이다.
 
손재형의 사립 쓴 저 어옹아, 김충현의 예천법가는 예부터 내려온 모든 글씨를 익히며 자신만의 고유한 서체를 완성한 추사의 예술정신과 통한다.