이 글을 간단히 요약해줄 수 있습니까?
이것은 꿈일까, 현실일까.
  어두운 실내 공간, 작은 배에 몸을 실은 남녀가 보인다.
  그들의 앞을 가로막고 있는 것은 흰 벽 같기도 하고, 끝을 가늠할 수 없는 절벽 같기도 하다.
  남녀의 얼굴은 보이지 않고, 화면 전체에는 어둡고 불안한 공기가 팽팽하게 감돌고 있다.
  독일 출신 화가 팀 아이텔(Tim Eitel·49)의 대표작 중 하나인 '보트'(2004)다.
   이 작가의 신작 '멕시코 정원_전경 1, 2'는 한 화면에 있지만, 전혀 '함께' 있지 않은 것 같은 두 여성을 보여준다.
  그림을 자세히 들여다보면 두 여성 외에도 사람들이 더 있다.
  어두운 실루엣으로 보이는 사람, 금속 공에 비친 사람···.
  그러나 이 안의 사람들은 철저히 '따로' 다.
  이 두 점의 대작은 지난 3~5월 코로나19로 유럽 도시가 봉쇄됐을 때 작가가 파리에서 격리 생활을 하며 완성한 것이다.
   일상의 기묘한 순간을 포착해 화폭에 재구성해온 화가 아이텔의 대규모 개인전 ‘무제(2001-2020)’가 지금 대구미술관(관장 최은주)에서 열리고 있다.
  서울에서 2시간가량 기차 타고 가야 하는 번거로움을 충분히 상쇄할 만큼 퀄리티가 빼어나다.
  작가의 20년 작업을 망라한 대규모에, 미술관 전시장의 특성과 각 작품의 뉘앙스까지 섬세하게 배려한 배치도 돋보인다.
  해외 유수미술관 전시가 부럽잖을 정도다.
     지난 7일 개막한 이 전시는 '멕시코 정원_전경 1, 2' 등 신작 3점을 포함해 2001년부터 2020년까지의 작업을 망라한다.
  대표작 '보트' 외에 '검은 모래'(2004), '오프닝'(2006), '푸른 하늘'(2018) 등 회화 67점과 그의 그림의 모티프가 된 사진 370여장, 작품에 영향을 준 책 30여권도 함께 소개한다.
  대구미술관 측은 세계 곳곳에 흩어져 있는 아이텔의 작품을 한자리에 모으기 위해 8개국 50여 곳의 소장자와 기관에 일일이 협조를 요청해 작품을 구성했다.
    구상화와 추상화 사이 서독 슈투트가르트 인근 레온베르크 출신의 아이텔은 철학과 문학을 공부하다 과거 동독지역이었던 라이프치히에서 회화를 전공했다.
  전통 회화성이 강했던 동독과 보다 추상성이 강한 서독의 화풍이 더해진 라이프치히 화파의 스타일을 계승해 '신 라이프치히 화파(Neue Leipziger Schule) 화가로 불린다.
  빼어난 테크닉에 시적 정서가 결합된 그의 작품은 색감, 화면 구성, 등 돌린 인물 등 특유의 표현을 통해 현대인의 내면을 울림 있게 담아낸다는 평가를 받는다.
 
독일 출신 아이텔 화가의 대표작 중 하나인 보트와 신작 멕시코 정원 전경 1, 2는 코로나19로 유럽 도시가 봉쇄됐을 때 파리에서 격리 생활을 하며 완성한 것이다.