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“좋은 디자인은 좋은 사회를 만드는 데 기여한다.
 ” 프랑스 건축가이자 가구 디자이너, 도시 설계자이자 사진가였던 샬롯 페리앙(1903~1999)의 말이다.
  그는 당시 남성 중심적이었던 디자인 업계에서 현대 산업 소재를 수용하고 전통적인 장식 규범을 거부하는 등 자신만의 세계를 펼치며 20세기 디자인계의 한 축을 담당했던 인물이다.
  12월 13일까지 삼성물산 패션부문이 운영하는 서울 청담동의 패션 편집 스토어 ‘10 꼬르소 꼬모 서울’에서 샬롯 페리앙의 ‘포토그래퍼 앤 디자이너’ 전시가 열린다.
  페리앙의 대표작인 책장 ‘뉘아주’, 의자 ‘LC7’ ‘도쿄 셰즈 롱그’ 등 카시나 가구 15점과 그가 직접 촬영한 사진 38점을 만날 수 있는 자리다.
  밀라노 기반의 사진 전시 에이전시 ‘아드미라’의 큐레이터이자 이번 전시 기획자 중 한 명인 엔리카 비가노는 중앙일보와의 서면 인터뷰에서 “샬롯 페리앙은 전문적인 사진가는 아니었지만 자신을 둘러싼 세계를 바라보는 예리한 시선을 가진 사람이었다”며 “자연의 평범한 사물을 보석으로 변화시킬 수 있는 능력이 있었다”고 했다.
   이번 전시가 흥미로운 점이 바로 이 부분이다.
  페리앙은 뛰어난 가구 디자이너였던 동시에 지칠 줄 모르는 산악인이었고 독립적인 여행가였다.
  휴일이면 알프스를 오르고, 유럽은 물론 일본·인도까지 여행했던 그는 자신의 주의를 끄는 것이 있으면 작은 돌멩이 하나까지 사진으로 기록했다.
  “몸짓, 화병, 냄비, 조각품, 보석, 삶의 방식이든 세상 모든 존재에는 예술이 담겨 있다”는 게 페리앙의 생각이다.
  이렇게 찍은 사진들은 형태와 색감, 본질과 기능 등 여러 면에서 건축물과 가구 디자인의 영감이 됐다.
   비가노는 “그의 사진은 영감을 놓치지 않기 위한 시각적인 노트였다.
  돌을 촬영한 사진은 티 테이블의 혁신적인 디자인이 됐고, 보트를 촬영한 사진은 심플한 조명의 토대가 됐다”며 “사진과 가구 디자인에서 드러나는 독창적인 스타일을 함께 보여주는 것이 중요했기 때문에 이번 전시는 이 부분에 초점을 맞춰 큐레이팅했다”고 말했다.
  크로아티아를 여행할 때 촬영한 회전목마 사진은 높은 고도의 건축물인 ‘비부악’ 디자인을 연상시키고, 파리의 알록달록한 빌딩 사진은 그의 대표작인 컬러풀한 책장 ‘뉘아주’를 연상시킨다.
  전시장에는 강렬한 인상의 동물 뼈와 화석 사진도 걸려 있다.
  페리앙이 건축물과 가구의 뼈대, 즉 구조물의 기능과 형태에 대한 아이디어를 떠올렸을 법한 대상이다.
 
20세기 디자인계의 한 축을 담당했던 프랑스 건축가는 좋은 디자인이 좋은 사회를 만드는데 기여한다고 말했다.