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"신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)이 확산하는 지금 상황에선 온라인 공간이나 버추얼 환경도 전시를 위한 생산적 공간이 될 수 있습니다.
  하지만 이러한 온라인 환경은 전시를 탐색하는데 분명한 제약이 있습니다.
  큐레이터는 모니터 스크린이나 인스타그램 계정에 시간을 투자하기보다 예술가·예술과 관계를 구축해야 합니다.
 "  아일랜드 출신의 큐레이터이자 예술가, 교육자인 폴 오닐의 말이다.
  지난 20년 간 큐레이터로서 전세계에서 60개 이상의 프로젝트를 기획한 그는 네덜란드 암스텔담 데아펠(DeAppel)부터 영국 런던대 골드스미스(Goldsmiths) 등 세계 유수의 미술교육 기관에서 큐레토리얼 실천과 공공미술, 전시사를 가르쳤다.
  특히 그가 2012년에 MIT출판사에서 낸『동시대 큐레이팅의 역사:큐레이팅의 문화, 문화의 큐레이팅』은 미술이론 필독서로 9쇄까지 출간돼 화제를 모았다.
  국내에선 뒤늦게 지난해 말 출간됐다.
   큐레이팅, 그리 길지 않은 역사큐레이터는 ‘돌보다’라는 뜻의 라틴어‘쿠라(cura)’에서 유래한 말이다.
  과거에는 전문지식을 가지고 미술관 컬렉션을 관리하는 이를 의미했지만 요즘엔 예술활동과 유사한 창조적 활동을 하는 집단으로 이해되기 시작했다.
  오닐은 1987년을 구체적 변화의 시작점으로 보며 오늘날까지의 큐레이터십의 역사를 조망한다.
  1987년 프랑스 그르노블의 국립예술·문화센터 마가쟁(Magasin)에서 유럽 최초의 석사과정 큐레이팅 관련 교육 프로그램을 시작했고, 미국 뉴욕의 휘트니미술관에서도 이때부터 미술사·박물관학 교육 프로그램 이름이 ‘큐레토리얼과 비평학으로 바뀌었다.
  이때부터 큐레이터는 비평적인 관점을 갖고 전시에 참여해 실험적 형식을 시도하는 전시기획자로 이해되기 시작했다는 것이다.
   최근 급변하는 미술계를 그는 어떻게 보고 있을까.
  전시에서 큐레이터의 역할은 얼마나 중요할까.
  그에게 e메일 인터뷰를 청했다.
    "전시는 참여이며 협업이다"  2008년 『큐레이팅이란 무엇인가』(현실문화·2013)를 낸 데 이어『동시대 큐레이팅의 역사: 큐레이팅의 문화, 문화의 큐레이팅』(변현주 옮김, 더플로어플랜)을 냈다.
 "『큐레이팅이란 무엇인가』를 통해 큐레이팅의 맥락에서 동시대 미술에 어떠한 변화가 있는지, 무엇이 글로벌화를 가속화시켰는지 등을 살폈다면, 이번 책은 이전보다 더 비판적 접근을 했다.
  특히 문화 생산이 서구 중심에서 벗어나 큐레이터가 어떤 역할을 할 수 있을지에 대해 다루고자 했다.
 
큐레이터이자 예술가인 오닐은 전 세계에서 60개 이상의 프로젝트를 기획하였으며 그가 2012년에 MIT출판사에서 낸 미술이론 필독서는 9쇄까지 출간돼 화제를 모았다.