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 원점에서 다시 시작하듯 기존 화풍을 버리고 제주의 향토성을 담으려 치열하게 고민하며 그린 작품들이다.
  제주도 초기 시절 그림이 황톳빛과 먹선으로 ‘제주의 색’을 찾는 과정을 보여준다면, 1990년대 이후의 그림 속엔 휘몰아치는 바람이 두드러진다.
  1991년 집중적으로 그린 ‘블랙시리즈’와 거센 폭풍 한가운데서 날갯짓하는 까마귀들을 그린 ‘생존 시리즈’도 여기서 볼 수 있다.
  반면 후반의 그림에선 작가 특유의 황톳빛과 선이 더욱 밝고 온화해진 것을 볼 수 있다.
  작가는 생전 “단순히 보이는 풍경화가 아니라, 그들 삶의 맥락과 맞닿아 있는 제주 풍경을, 그들의 독특한 정서를 형상화한 작품을 창작하고 싶었다”며 “현대문명에 밀려 사라져가는 제주의 원형을 찾아 헤매고 다녔다”고 말한 바 있다.
  황톳빛 노란색과 마치 먹을 쓰듯 검은 선으로 대상을 표현하는 걸 그때 찾았다고 한다.
  특히 황토색은 “현란한 색으로 아무리 제주를 표현해도 어색했다”는 작가가 40년 넘게 익숙한 모든 색과 기법을 버리고 찾은 제주의 색과 빛이었다.
  반복적으로 등장하는 소재도 눈여겨봐야 한다.
  소년과 지팡이를 짚은 사람, 조랑말, 까마귀와 해, 돛단배, 초가, 소나무 등이다.
  한결같이 바람 부는 섬에 쓸쓸하게 존재하는 것들이다.
  특히 격랑 한가운데 한 점처럼 그려진 돛단배 한 척은 마치 작가의 인장처럼 거의 모든 작품 속에 등장한다.
  거친 물살에 위태롭게 흔들리지만 침몰하지 않고 꿋꿋하게 어디론가 향해가는 모습이다.
  서양화가 안진희는 박사논문 ‘변시지의 회화세계’에서 “서양의 기법에서 시작해 오랜 실험과 탐색을 거친 후, 동양의 정신과 기법을 수용한 결과물들”이라며 “그의 그림은 단순히 풍경화가 아니라, 동양의 문인화 정신을 반영한 한 편의 시”라고 평가했다.
  변시지의 모든 작품에서 압도적인 존재감은 바람이다.
  바람을 맞으며 온몸을 구부린 채 서 있는 사람, 지붕이 날아갈 듯한 소박한 초가, 흐린 수평선, 멀리 떠나간 돛단배는 마치 운명에 맞선 개인을 넘어서 역사의 수난을 딛고 살아가는 인류를 상징하듯 화난 듯 일렁이는 바다와 하나로 그려진다.
  미술평론가 이건용은 “고향을 잃어버린 현대인의 실존을 애잔하고 비극적으로 표현한 것”이라 했고, 오광수 평론가는 “변시지 개인이 창조한 세계라기보다는 제주도라는 풍토가 창조해낸 세계”라며 “그만큼 순수하고 자생적”이라고 했다.
   변시지, 폭풍의 화가를 쓴 서종택 고려대 명예교수는 “그가 제주에서 보낸 38년은 예술적 정체성을 찾아가는 도정이었다.
 
서양화가 안진희는 박사논문 ‘변시지의 회화세계’에서 “서양의 기법에서 시작해 오랜 실험과 탐색을 거친 후, 동양의 정신과 기법을 수용한 결과물들”이라며 “그의 그림은 단순히 풍경화가 아니라, 동양의 문인화 정신을 반영한 한 편의 시”라고 평가했다. 특히 황토색은 “현란한 색으로 아무리 제주를 표현해도 어색했다”는 작가가 40년 넘게 익숙한 모든 색과 기법을 버리고 찾은 제주의 색과 빛이었다. 변시지, 폭풍의 화가를 쓴 서종택 고려대 명예교수는 “그가 제주에서 보낸 38년은 예술적 정체성을 찾아가는 도정이었다.