为《缝纫机乐队》写一篇以“大陆土摇见闻录 [猫]”为题的豆瓣影评，约1100字。
## 大陆土摇见闻录 [猫]

本文发表于《上海电视》10月某期，如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！
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你觉得《缝纫机乐队》乡土气息浓厚那就对了，这就是中国土摇，不少从业人员对艺术的自觉性很差，却很享受舞台，享受安迪沃霍尔说的那“生命中的十五分钟”，土摇跟西方摇滚的发展根基不一定相似。
主唱胡亮T恤上的涅槃乐队，其主唱科本尽管只活了二十七岁，却是西雅图地下摇滚的集大成者，用“垃圾”曲风轰炸人们的视听感受，是改变摇滚乐语法的杰出者。导演大鹏甚至用科本命名胡亮赖以谋生的修车厂附近的整形美容所，是为致敬，同时致敬的还有“天堂之门“背后的鲍勃迪伦，他富有社会批判及人文关怀意识的歌词已为他拿到诺贝尔文学奖。大鹏饰演的乐队经纪人程宫，年轻时玩乐队的初衷，就是上台唱香港摇滚天团Beyond的歌，他最终实现心愿的场面，足以勾起八零后的怀旧心，但他不会讲Beyond早年那些具有实验先锋意识的英伦风迷幻摇滚。在电影里讲摇滚乐的浅显一面，容易让大众直接进入燃志主题，《闪光少女》对二次元文化也有类似取巧处理。这么做的缺点，是让电影先行放弃挖掘深度广度的机会。票房、话题一时爽，作品留不下来。
缝纫机乐队最洋气大概是请了个台湾鼓手，拿过金马最佳新演员奖的李鸿其演了这个讨喜的情圣，调和一味清新自由。光看巨婴主唱冲拆迁工人大喊“你们都是坏人”，也蛮尴尬的。有低俗笑料嫌疑的窃听误会，徐克二十年前在《大三元》里玩过。吸引票房的手段并不稀奇。
票房法则之一，是情怀当道。情怀何尝不是自恋？九零后不太会知道程宫追贝斯手时哼唱的那首“虫儿飞”曾在八零后中二少年心里的地位。很多人在电影里找童年找青春，比如跟白富美恋爱。大鹏很懂，因为他跟观众做过一样的美梦。程宫叼着棒棒糖的造型，是油滑和童真结合的象征，就是题眼。此片除了彰显摇滚文化的许多小元素，如贝斯手性格闷骚，扒老歌的吉他连复段写新歌——再次致敬涅槃，浴室麦霸，鼓手多有抖腿习惯，乐手爱纹身等等，还有个长处，是大鹏将自己的家乡集安，做成了略微超然世外的摇滚乌托邦。十几位摇滚老炮友情做群演也增强了这种梦境感。
土摇们爱唱的“理想”，此次也不再空泛，具体到找妹子、保卫摇滚公园的大吉他雕塑等等，尽管没太多音乐艺术上的追求，但很贴合国情。程宫说了一番话，比集安众乐手合奏Beyond歌这个高潮还触动人心，大意是人活着要有股劲，要每天起来想的是一天开始，而不是一天结束，总想着票子就没这股劲。每天起床是什么心情，这是个严肃问题啊……