Andreas Horlitz
Andreas Horlitz (* 11. Juni 1955 in Bad Pyrmont; † 9. August 2016 in München) war ein deutscher Künstler.

Leben 
Im Jahr 1975 nahm Andreas Horlitz das Studium des Graphik-Design in der Abteilung Design und Medien der Fachhochschule Hannover in der Klasse für Fotografie bei Heinrich Riebesehl auf und setzte es von 1976 bis 1980 als Studium in den Fächern Visuelle Kommunikation/Fotografie an der Gesamthochschule Essen bei Otto Steinert und Erich vom Endt fort.
Von 1980 bis 1983 war er wissenschaftlicher Mitarbeiter der Fotografischen Sammlung im Museum Folkwang, Essen.
1985 bezog Horlitz ein Studio in Köln. Von 1985 bis 1989 hatte er einen Lehrauftrag für Farbfotografie an der Fachhochschule für Kunst und Design, Köln inne, von 1986 bis 1991 war er Dozent für Fotografie an der Europäischen Akademie für Bildende Kunst in Trier. Seit 1993 hatte Andreas Horlitz sein Studio in München.

Werke

Allgemeines 
Andreas Horlitz hat sich, ausgehend von seiner fotografischen Praxis, schon früh selbstreflexiv und medienkritisch mit den Möglichkeiten der technischen Bilderzeugung auseinandergesetzt. In immer neuen Medien und Formen hat er so ein Œuvre geschaffen, das bildliche Präzision und handwerklich-technische Perfektion mit einer zutiefst nachdenklichen künstlerischen Haltung vereint. Wesentliche Charakteristika seiner Arbeiten sind ihre buchstäbliche Vielschichtigkeit und die Integration von Codes, Schrift- und Zeichensystemen.

Bedeutende Museen und Kunstsammlungen wie die Bayerische Staatsgemäldesammlungen, das Kunstmuseum Stuttgart, das Mönchehaus Museum Goslar, die Sammlung Deutsche Bank, die DZ BANK Kunstsammlung, das Sprengel Museum Hannover, die Staatliche Kunstsammlungen Dresden sowie die Sammlung des Goethe-Instituts sind im Besitz von Arbeiten von Andreas Horlitz.

Fotoserien 
In den frühen fotografischen Serien ging Horlitz noch weitgehend dokumentarisch an seine Themen heran. Dabei betonte er die verfremdenden Effekte des Farbfilmmaterials, von Blitzlicht und ungewohnten Ausschnitten (Deutsche Feste, 1978–80) oder ergänzte additiv collagierend gespenstisch leere, nächtliche Stadtansichten mit Standbildern aus dem laufenden Fernsehprogramm (Essen, Frühling 1981). Damit rührte er bereits an die engen Grenzen der fotografischen Programmatik vom „entscheidenden Augenblick“ wie auch der vermeintlichen Objektivität der Reportagefotografie, die er multimedial aufbrach.

Kopiermontagen 
Mit der Serie Ardèche (1983–87) etablierte Horlitz die Technik der von ihm so genannten „Kopiermontagen“, in denen schon auf dem fotografischen Negativ zwei Motive ganz unterschiedlichen Ursprungs übereinanderkopiert werden. In der Ardèche-Serie sind das dokumentarische Fotos einer Reise, die mit Wörtern in weißer, serifenloser Schrift überblendet werden, die in keinem erkennbaren Zusammenhang mit dem Bildmotiv stehen. Damit erzeugte der Künstler einen semantischen Bruch, eine nicht aufzulösende Spannung zwischen Bild- und Schriftsprache, die er dem Betrachter als kaum lösbares Rätsel präsentierte.

1985 beginnt mit der Serie Reconnaissance die Reihe der bis zuletzt fortgesetzten Kopiermontagen, in denen bildsprachliche Elemente, vornehmlich Symbole und Piktogramme, an die Stelle der Schriftsprache traten. Sie bildeten die zweite Ebene zu motivischem Material, das Horlitz nun nicht mehr selbst fotografierte, sondern reproduzierend aus dem unendlichen Bilderfundus unserer Gegenwart schöpfte.

Leuchtkästen 
Mit der Werkreihe Lexicon begann 1987 Horlitz’ Auseinandersetzung mit dem Medium Leuchtkasten – in der Regel ein rückwärtig beleuchtetes Großdia in metallenem Kastenrahmen. Diese Technik sorgt, insbesondere in Kombination mit dem Cibachrome (später Ilfochrome)-Material für äußerste Farbsättigung, hohe Brillanz und eine enorme bildliche Präsenz.
Horlitz fertigte vor starkfarbigen monochromen Hintergründen in Blau, Rot oder Gelb „Porträts“ von Gegenständen an, die als Prototyp ihrer Gattung stehen können, seien es Revolver, künstliche Fingernägel, Einlegesohlen, Kettenhemden, Puzzleteile oder ein Bumerang. Sie stehen wie ein Bild gewordener Begriff für das Ding an sich. Wobei die starke primärfarbige Fläche im Hintergrund die Plastizität des Motivs hervorhebt und zugleich den Bildcharakter des jeweiligen Artefakts betont.

Spiegelbilder 
Eine weitere große Werkgruppe bilden seit 1987 die Bilder mit Spiegeln als Material, Medium und Motiv. Das sich aufdrängende Thema der Selbsterkenntnis wird dabei erweitert um Aspekte der wissenschaftlichen Welterkenntnis. So fand Horlitz immer neue Möglichkeiten, naturwissenschaftliche bildgebende Verfahren, wie sie in der Astrophysik, der Molekularbiologie oder der Genetik Verwendung finden, für eigene bildliche Ideen zu nutzen; beispielsweise die Darstellung von DNA-Sequenzen als das eigentliche, Identität stiftende Porträt-Medium zu verwenden und es mit dem Bild des Betrachters zu verschmelzen, meist in Form bedruckter, gravierter und teilverspiegelter Gläser, die dem Künstler als Bildträger dienten (Text DNA, 1997; Autoportrait DNA, 1998).

Die 2011 begonnene Serie Conterfey verwendete photographische Porträts, um sie als Platindruck auf hinterlegtem Spiegel in feiner Rasterung wiederzugeben und zugleich im sich spiegelnden Umraum zum Verschwinden zu bringen.

Palimpsest 
Einen Ausnahmefall stellt die Serie Palimpsest (seit 2002) dar, die die Technik der Spiegelarbeiten mit den Leuchtkästen verbindet, um daraus noch komplexer geschichtete Bilder zu gewinnen. In Form von Tischvitrinen präsentiert, bilden sie ein Ensemble von übercodierten, enigmatischen Lichtbildern, die sich unterschiedlichster Quellen bedienen, aber stets einen Bezug zum Ort ihrer Aufstellung besitzen: Bedeutende Bibliotheken bilden zugleich den Ausstellungsrahmen wie auch den Materialfundus für Horlitz’ bildliche Interventionen, wie z. B. die Herzog August Bibliothek in Wolfenbüttel oder die Bibliothek des Benediktinerstifts Admont.
Da die Serie sukzessiv für jeden neuen Ausstellungsort erweitert und angepasst wurde, kann sie auch zur Gruppe der ortsspezifischen Arbeiten in Horlitz’ Œuvre gerechnet werden.

Arbeiten in situ 
Nicht nur mit den Techniken der Bilderzeugung, sondern auch mit der Art und Weise ihrer Präsentation hat sich Horlitz schon früh auseinandergesetzt und so insbesondere im Medium des Leuchtkastens ortsbezogene Installationen geschaffen, wie das Siemens Fotoprojekt 1 in Amberg (1987) oder Instrumentarium (1995) im Münchner Stadtmuseum.
Über diese temporären Eingriffe hinausgehend, entwickelten sich zunehmend in-situ-Arbeiten, die dauerhaft am jeweiligen Ort installiert wurden. Die formale Bezugnahme auf den architektonischen Rahmen ging dabei einher mit einer intensiven Auseinandersetzung seitens des Künstlers mit den inhaltlich-thematischen Besonderheiten des Ortes, seien es Privathäuser, Geschäftsgebäude, Ämter oder Kirchen.

Diverse Varianten der Leuchtkasten-, der Glasgravur- und Spiegeltechnik kamen dabei vorwiegend zum Einsatz und ermöglichten es Andreas Horlitz, seine bildlichen Ideen in ganz anderen Dimensionen zu verwirklichen. Prägnanteste Beispiele hierfür sind der doppelseitig teilverspiegelte Zaun aus Sicherheitsglas um das Hauptquartier von Europol in Den Haag (Interdependance, 2011) mit einer Länge von 250 Metern und das 4,70 mal 13 Meter messende Kapellenfenster Credo (2008) für das Dominikuszentrum in München.

Ausstellungen

Einzelausstellungen (Auswahl) 
 1980: Museum Folkwang, Essen
 1983: Forum Stadtpark, Graz
 1987: Transfer, Lichtraum Claasen & Matz, Köln
 1987: Siemens Fotoprojekt, 14 Leuchtkästen / Ilfochrome in drei Werkhallen, Siemens-Gerätewerk, Amberg
 1991: Galerie Alfred Kren, Köln
 1993: KunstRaum Klaus Hinrichs, Trier
 1993: Tertium Comparationis, Kunstverein München
 1994: Galerie Thomas von Lintel, München
 1995: Instrumentarium, 14 Leuchtkästen/ Ilfochrome, sechs Abteilungen des Münchner Stadtmuseums
 1996: Lexicon Sprengel Museum
 1997: Mercurius Vivus (Gemeinschaftsprojekt mit weiteren Installationen von Jon Groom und Steve Scott) Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München
 1998: Goethe-Institut, Kuala Lumpur (Malaysia), Singapur und Artothek, Köln
 2000: Galerie Raab, Berlin
 2001: Palimpsest, Installation mit sieben Tischvitrinen, Herzog August Bibliothek, Wolfenbüttel
 2005: Palimpsest II, Installation mit zehn Tischvitrinen, Benediktinerstift Admont, Steiermark
 2005: Galerie Hachmeister, Münster
 2006: upk Universitäre Kliniken, Basel
 2007: Palimpsest III, Installation mit zehn Tischvitrinen, Katholische Akademie in Bayern, München
 2011: Galerie Hirschmann, Berlin
 2011/12: Equilibrium Kunstmuseum Ahlen
 2012: Galerie Florian Trampler, München
 2016: Galerie Biedermann, München

Gruppenausstellungen (Auswahl) 
 1983: Die Fotografische Sammlung, Museum Folkwang, Essen
 1988: Augen-Blicke. Das Auge in der Kunst des 20. Jahrhunderts, Kölnisches Stadtmuseum und Villa Stuck, München
 1988: Fotovision-Projekt. Fotografie nach 150 Jahren, Sprengel Museum Hannover
 1988: Fotovision-Projekt. Fotografie nach 150 Jahren, Kunstraum im Messepalast, Wien
 1988: Fotovision-Projekt. Fotografie nach 150 Jahren, Museum für Gestaltung Zürich
 1989: Die Verfahren der Fotografie, Museum Folkwang, Essen
 1991: Das Sammeln, die Sammler, aus drei Privatsammlungen zur Fotografie, Museum Folkwang, Essen
 1992: Wasteland, Foto-Biennale, Rotterdam
 1995: Der Zweite Blick, Haus der Kunst, München
 1996: Lichtbilder – Leuchtkästen, Galerie Wittenbrink, München
 2000: Bilder die noch fehlten, Deutsches Hygiene-Museum, Dresden
 2001: Unter der Haut, Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg
 2002: DNArt, Kunsthaus Meran,
 2002: Editions-Multiples, Galerie Lelong, Zürich
 2004: Portrait ohne Antlitz, Kunsthalle Kiel
 2006: Dormir, rever ... et des autres nuits, CAPC musee d’art contemporain, Bordeaux
 2006: Medizin in der zeitgenössischen Kunst: Diagnose [Kunst], Kunstmuseum Ahlen
 2007: In the Beginning, Deutsche Gesellschaft für christliche Kunst, München
 2007: Mein Gen das hat fünf Ecken, Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe
 2008: Fokus Bibliothek – Focus Library, Benediktinerstift Admont, Museum für Gegenwartskunst, Admont, Steiermark
 2008: Stille Zeichen, Villa Streccius, Pfälzischer Kunstverein, Landau
 2012: Kunst trotz(t) Armut, documenta-Halle, Kassel
 2013: Kleiden / Verkleiden, Museum Folkwang, Essen

Permanente Installationen 
 1991: Leo/Gemini, Emons Verlag, Köln
 1993: Bibliothek, Lesesaal des Zentralinstitutes für Kunstgeschichte, München
 1994: Der Garten von Las Fosses (Gemeinschaftsprojekt mit weiteren Installationen von Jon Groom und Markus Heinsdorff) Park der Domaine Las Fosses, Aquitaine, Frankreich
 1994: Prinzip, Konferenzraum des Klinikums rechts der Isar, München
 1998: Text DNA, Uniplan Art Collection, Kerpen
 1998: Index, Agentur für Arbeit, Sangerhausen
 2000: Transcriptum, Baerlocher, München
 2000: Cyclus, Gerling Industrie Service West, Düsseldorf; seit 2010 im Wissenschaftszentrum / Universitäre Psychiatrische Kliniken Basel
 2001: PanoramaWWK-Hauptverwaltung, München
 2004: Polygramm, Privatsammlung, Schweiz
 2006: Simulacrum, E.ON Energie, München
 2007/08: Credo, großformatiges Kirchenfenster, Dominikuszentrum, München
 2009: Labyrinth, Vierteilige Installation mit teilverspiegelten Gläsern, Dominikuszentrum, München
 2009: Text DNA I.K., Privatsammlung
 2009: Metamorphose I, IMGM Laboratories GmbH, Martinsried bei München
 2011: Impuls, Kinderhaus Lichtblick, München
 2011: Interdependence, Europol Headquarters, Den Haag
 2013: DNA Montgelas Park, Montgelas Park, München

Preise, Stipendien, Auszeichnungen 
 1981: Otto-Steinert-Preis der Deutschen Gesellschaft für Photographie, Köln
 1983: Stipendium des Deutsch-Französischen Jugendwerkes, Bad Honnef und Paris
 1989: Ateliers Kunst & Complex, Rotterdam
 1989/90: Stipendium der Jan van Eyck Academie, Maastricht
 1991: Künstlerhaus Villa Waldberta, Feldafing
 1993: Atelierstipendium des Kulturreferates der Landeshauptstadt München
 1996 Stipendium der Erwin-und-Gisela-von-Steiner-Stiftung, München
 1997/98: Reisestipendium des Goethe-Instituts, Ausstellungen und Tutorials, als „artist in residence“ in Kuala Lumpur (Malaysia) und Singapur

Literatur 
 Stephan Trescher: Light Boxes – Leuchtkastenkunst. Verlag für moderne Kunst, Nürnberg 1999, ISBN 3-933096-23-5.
 Uniplan Art Collection Kerpen (Hrsg.): Andreas Horlitz, Text DNA. Texte von Eckhard Schneider. Köln 2000, ISBN 3-926820-64-0.
 Andreas Horlitz, Arbeiten/Works. Texte von Klaus Honnef, Irene Netta, Sybille Omlin, Hans Scheurer und Stephan Trescher. Verlag für moderne Kunst, Nürnberg 2005, ISBN 3-936711-66-6.
 Der Künstler als Kunstwerk. Philipp Reclam junior, Stuttgart 2005, ISBN 3-15-010571-4.
 E.ON Energie AG (Hrsg.): Simulacrum. Text von Irene Netta. München 2006.
 Equilibrium. Texte von Burkhard Leismann, Nike Ritter, Verena Titze und Yvonne Ziegler. Hirmer Verlag, München 2012, ISBN 978-3-7774-4621-9.
 Peter Weibel, Ljiljana Fruk (Hrsg.): MOLECULAR AESTHETICS. The MIT-Press/ ZKM Karlsruhe 2013, ISBN 978-0-262-01878-4.

Weblinks 
 
 Homepage des Künstlers
 Künstlerporträt auf glasmalerei.de
 Künstlerporträt auf muenchner-galerien.de

Einzelnachweise 

Fotokünstler
Fotograf (Köln)
Fotograf (Essen)
Fotograf (München)
Fotograf (20. Jahrhundert)
Fotograf (21. Jahrhundert)
Deutscher
Geboren 1955
Gestorben 2016
Mann