Daniel Spoerri
Daniel Spoerri (* 27. März 1930 in Galați, Rumänien als Daniel Isaac Feinstein) ist ein Schweizer bildender Künstler, Tänzer und Regisseur rumänischer Herkunft. Er ist einer der bedeutendsten Vertreter der Objektkunst, Mitbegründer der Künstlergruppierung Nouveau Réalisme und gilt als Erfinder der Eat-Art.

Leben und Werk 

Spoerri ist der Sohn des Missionars Isaac Feinstein und dessen Ehefrau Lydia Spoerri. Der Vater war nicht nur vom Judentum zum evangelischen Glauben konvertiert, er arbeitete auch für die Norwegische Mission. Als im Sommer 1941 nach Ausbruch des Krieges gegen die Sowjetunion die rumänischen Faschisten seinen Vater im Pogrom von Iași in den Todeszügen ermordeten, flüchtete die Mutter, eine Schweizer Staatsbürgerin, 1942 mit ihren sechs Kindern, darunter die Schauspielerin Miriam Spoerri und der Theologe Theophil Spoerri, in die Schweiz. Dort wurde Spoerri durch seinen Onkel, Theophil Spoerri, den Rektor der Universität Zürich, adoptiert. Nach einer kaufmännischen Lehre arbeitete Spoerri unter anderem als Buchhändler, Obstverkäufer und Fotograf. In dieser Zeit machte er die Bekanntschaft mit Max Terpis, der Spoerri zu einer Tanzausbildung riet.

In Zürich und später in Paris studierte Spoerri von 1949 bis 1954 klassischen Tanz und Pantomime. Einige Zeit war er Schüler von Étienne Decroux. Nach seiner Rückkehr wurde er am Stadttheater Bern als Solotänzer engagiert, wo er Avantgardestücke von Eugène Ionesco, Pablo Picasso und Jean Tardieu inszenierte. Während dieser Zeit versuchte sich Spoerri bereits als Regisseur von Kurzfilmen. 1957 arbeitete er als Regieassistent bei Gustav Rudolf Sellner am Landestheater Darmstadt. In Darmstadt bildete sich um Spoerri, Emmett Williams und Claus Bremer ein Kreis konkreter Dichter.

1959 zog Spoerri nach Paris und machte dort bald Bekanntschaft mit Jean Tinguely, Arman, François Dufrêne und Yves Klein und gründete die Edition MAT, die die ersten Multiples herausgab. In Paris entstand Spoerris erste Objektkunst und vor allem seine Tableaux pièges (dt. Fallenbilder; Bilder bzw. Objekte, in denen wie in einer Falle ein Stück Realität gefangen ist). Am 27. Oktober 1960 wurde unter Mitwirkung Spoerris die Gruppe Nouveau Réalisme – Leitung Pierre Restany – gegründet. Weitere Gründungsmitglieder waren Jean Tinguely, Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Yves Klein, Jacques de la Villeglé und Martial Raysse. 1961 war Spoerri in der Ausstellung The Art of Assemblage im New Yorker Museum of Modern Art vertreten. Seine Arbeit Kichkas Frühstück I (Kichka’s Breakfast I) wurde in der Folge vom MoMA angekauft. 1962 war er einer von sechs Teilnehmern der Ausstellung Dylaby in Amsterdam.

1963 gründete Spoerri in der Galerie Dorothea Loehr in Frankfurt am Main das Dorotheanum – gemeinnütziges Institut für Selbstentleibung und nahm im gleichen Jahr am FESTUM FLUXORUM FLUXUS in der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf teil. 1967/68 verbrachte Spoerri ein ganzes Jahr auf der griechischen Insel Symi. In diesem Jahr entstanden 25 Objekte unter dem Titel Gastronomisches Tagebuch – 25 objets de magie à la noix.

Im Jahr 1968 gründete Spoerri die Eat-Art Edition und eröffnete mit dem Wirt Carlo Schröter (* 1935) das Restaurant der Sieben Sinne am Burgplatz 19 (Ecke Mühlenstraße) in Düsseldorf, das er bis 1972 führte und in dem unter anderem Aktionen mit Joseph Beuys, Robert Filliou, Dieter Roth, Ben Vautier und Emmett Williams stattfanden. Im Erdgeschoss gab es den Bier- und Barbetrieb und im ersten Obergeschoss lag das Restaurant. An der Aussenfassade hingen die Palindrom-Schilder von André Thomkins. 1970 eröffnete er die EAT-ART-Gallery, zusammen mit Hete Hünermann und Carlo Schröter, in der er in der Folgezeit EAT-ART-Bankette veranstaltete, so zum Beispiel Ultima Cena oder Banchetto funebre del Nuovo Realismo. Spoerri initiierte in regelmäßigen Abständen unter Mitwirkung zeitgenössischer Künstler verschiedene Editionen sowie Happenings, deren Relikte auch über die Galerie vertrieben wurden.

1978 wurde er als Professor für Dreidimensionale Gestaltung an die Kölner Werkschulen berufen und lehrte dort bis 1982. Dazwischen gründete er das Musée Sentimental in Köln. 1983 nahm er einen Ruf an die Akademie der bildenden Künste in München an und unterrichtete dort bis 1989. Während dieser Zeit veröffentlichte er auch mehrere Kochbücher, die aber eigentlich doch mehr Kunst als Kochen enthielten.

Seit Juni 2015 liegt im Hof des Museums Niederösterreich die Skulpturengruppe Dead End, ein Bronzeguss nach Schaufensterpuppen, Tote, Opfer von Verbrechen gegen die Menschlichkeit darstellend.

Im November 2015 und Januar 2016 nutzte Opernregisseur Bruno Berger-Gorski die Skulptur Carrelino von Daniel Spoerri als dramaturgische Verbindung zweier israelischer Kammeropern in Bonn und Luxemburg. Diese wurden anlässlich des Deutsch-Israelischen Jahres 2015 und im Gedenken an die November-Pogrome inszeniert.

Seit Anfang 2007 lebt Spoerri in Wien. Er ist dreimal geschieden, unter anderem von der deutschen Fotografin Vera Mercer.

Ständige Ausstellungen 

 Il Giardino: Ab ungefähr 1990 ließ sich Spoerri in der Toskana nieder. Am Fuß des Monte Amiata kaufte Spoerri ein großes Areal, auf dem er sukzessive den Skulpturengarten Il Giardino errichtete. Für dieses Projekt, das von Spoerri bis zum heutigen Tag erweitert wird, schuf der Künstler selbst einen Großteil der Skulpturen.

 Ausstellungshaus Spoerri: 2009 erwarb Spoerri in Hadersdorf am Kamp zwei am Hauptplatz gelegene Häuser. Das alte Kino (Hauptplatz 16) wurde zum Esslokal Eat Art, das aus dem 13. Jahrhundert stammende ehemalige Kloster (Hauptplatz 23) zum Kunststaulager und Ausstellungshaus umgestaltet. Spoerri gab ihm den Namen Ab Art. Im Jahr 2010 errichtete Spoerri eine Stiftung, bei der das Land Niederösterreich als Letztbegünstigter bestimmt ist. Das Ziel der Stiftung ist, zeitgenössische Kunst und Kultur an Schüler und Jugendliche zu vermitteln. Dabei schenkte er dem Land Niederösterreich 39 seiner Werke im Wert von 3,5 Millionen Euro.

Ausstellungen 
 1961: Erste Einzelausstellung, Galleria Arturo Schwarz, Mailand
 1972: Retrospektive in Amsterdam, Paris und Zürich.
 1990: Retrospektive in Paris, Antibes, Wien, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München, Genf und Solothurn.
 1992: Expo ’92, Schweizer Pavillon, Sevilla.
 1995: Stadthaus Ulm, Ulm
 1999–2000: SAMMLUNG ESSL – the first view, Essl Museum – Kunst der Gegenwart, Klosterneuburg/Wien
 2001: FALLOBST – Witz Ironie Kunst, Essl Museum – Kunst der Gegenwart, Klosterneuburg/Wien
 2001: Retrospektive im Museum Jean Tinguely, Basel
 2001: Kunsthalle Villa Kobe, Halle (Saale)
 2002: Eine Revue seiner Kunstobjekte, Greith-Haus, St. Ulrich i. Gr.
 2003–2004: Permanent 04 – Werke aus der Sammlung Essl, Essl Museum – Kunst der Gegenwart, Klosterneuburg/Wien
 2005: Esslsbrücke – FotografInnen im Dialog mit Werken der Sammlung Essl, Essl Museum – Kunst der Gegenwart, Klosterneuburg/Wien
 2007: Passion for Art, Essl Museum – Kunst der Gegenwart, Klosterneuburg/Wien
 2009: Ludwig Museum, Koblenz
 2010: Städtische Galerie, Kunsthalle Jesuitenkirche, Aschaffenburg
 2010: Schloss Achberg, Landkreis Ravensburg
 2010: Weißt du? Schwarzt du? Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen
 2011–2012: Schönheit und Vergänglichkeit. Immendorff. Kounellis. Music. Quinn. Spoerri. Tàpies, Essl Museum – Kunst der Gegenwart, Klosterneuburg/Wien
 2012: daniel spoerri im naturhistorischen museum. ein inkompetenter dialog?, Naturhistorisches Museum Wien
 2014: Vanitas – Ewig ist eh nichts., Georg-Kolbe-Museum, Berlin
 2015: Lieben und Haben – Liebhaben.Liebhaber.Sammler. Anlässlich des 85. Geburtstags. Hadersdorf am Kamp (Österreich).
 2016: Kunstforum Ostdeutsche Galerie Regensburg
 2018: Daniel Spoerri. every, day, life, Galerie Geiger, Konstanz
 2019: Vera Mercer und Daniel Spoerri. Aufgetischt!, Künstlerhaus Marktoberdorf, Marktoberdorf
 2021/22: Daniel Spoerri. Ein Museum der Unordnung, Langen Foundation Neuss

Öffentliche Sammlungen 
Australien
 Queensland Art Gallery/Gallery of Modern Art, Brisbane, QLD

Belgien
 S.M.A.K Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent

Deutschland
 Museum am Ostwall, Dortmund
 Sprengel Museum Hannover, Hannover
 Hamburger Kunsthalle, Hamburg
 Städtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach
 KOG – Kunstforum Ostdeutsche Galerie, Regensburg
 Ulmer Museum, Ulm
 Lehmbruck-Museum, Duisburg

Dänemark
 KUNSTEN Museum of Modern Art Aalborg (former Nordjyllands Kunstmuseum), Aalborg
 Randers kunstmuseum, Randers
 Museet for Samtidskunst, Roskilde

Frankreich
 Musée Picasso – Château Grimaldi, Antibes
 le Musée de l’Objet, Blois
 FRAC - Nord-Pas de Calais, Dunkerque
 Musée départemental d'Art ancien et contemporain d'Epinal, Epinal
 MAC Musées d’Art Contemporain, Marseille
 Musée des Beaux-Arts Mulhouse, Mulhouse
 Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain, Nizza
 Château d’Oiron, Oiron
 Centre Georges Pompidou – Musée National d’Art Moderne, Paris
 Musée d'Art Moderne et Contemporain (MAMCS), Strasbourg

Island
 Safn, Reykjavík

Italien
 Il Giardino, Seggiano
 La Serpara, Civitella d’Agliano
 MART – Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, Rovereto

Japan
 Toyota Municipal Museum of Art, Toyota Aichi

Österreich
 Neue Galerie Graz
 Essl Museum – Kunst der Gegenwart, Klosterneuburg/Wien
 Bawag Foundation, Wien
 Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig – MUMOK, Wien

Portugal
 Berardo Museum – Collection of Modern and Contemporary Art, Lissabon

Schweden
 Moderna Museet, Stockholm

Schweiz
 Seedamm Kulturzentrum, Pfäffikon
 Kunstmuseum Solothurn, Solothurn
 Haus Konstruktiv, Stiftung für konstruktive und konkrete Kunst, Zürich
 Graphische Sammlung, Schweizerische Nationalbibliothek, Bern

Spanien
 Museu d’Art Contemporani de Barcelona – MACBA, Barcelona
 Museo Vostell Malpartida, Malpartida de Cáceres

Ungarn
 Ludwig Museum - Museum of Contemporary Art - Budapest, Budapest

Vereinigte Staaten
 Museum of Modern Art (MoMA), New York City

Vereinigtes Königreich
 Tate Britain, London (England)

Auszeichnungen 
 1993: Grand Prix de la Sculpture, Paris
 2008: Abrogino d'oro, Mailand
 2008: Eckart Witzigmann-Preis
 2009: Michelangelo-Preis
 2015: Silbernes Komturkreuz des Ehrenzeichens für Verdienste um das Bundesland Niederösterreich
 2016: Lovis-Corinth-Preis
 2020: Niederösterreichischer Kulturpreis

Werke

Eigene Schriften 
 Anekdoten zu einer Topographie des Zufalls, Neuwied und Berlin 1968.
 Heilrituale an bretonischen Quellen (mit Marie-Louise von Plessen), Privatdruck Gredinger, 1978
 Mythology & Maetballs, A Greek Island Diary/Cookbook, Aris Books, Berkeley 1982, ISBN 978-0-671-55812-3.
 Dogma I am God, Nikator Verlag, Dieterswil 1987.

Literatur 
 Ralf Beil: Künstlerküche: Lebensmittel als Kunstmaterial von Schiele bis Jason Rhoades. DuMont, Köln 2002. ISBN 3-8321-5947-9. S. 102–135
 René Block, Gabriele Knapstein (Konzept): Eine lange Geschichte mit vielen Knoten. Fluxus in Deutschland. 1962–1994. Institut für Auslandsbeziehungen, Stuttgart 1995
 
 Sandra Brutscher: Pawel Althamer. In: Georg-Kolbe-Museum (Hrsg.): Vanitas – Ewig ist eh nichts. Katalog zur Ausstellung, Berlin, 2014, S. 70.
 Stephan Geiger: The Art of Assemblage. The Museum of Modern Art, 1961. Die neue Realität der Kunst in den frühen sechziger Jahren. München 2008, ISBN 978-3-88960-098-1
 Dieter Honisch (Vorw.): 1945 1985. Kunst in der Bundesrepublik Deutschland, (Nationalgalerie, Staatliche Museen, Preußischer Kulturbesitz, Berlin), Nicolaische Verlagsbuchhandlung, Berlin 1985, ISBN 3-87584-158-1
 Harald Lemke: Die Kunst des Essens: eine Ästhetik des kulinarischen Geschmacks. Bielefeld, Transcript, 2007, ISBN 978-3-89942-686-1.
 Barbara Räderscheidt, Beitrag in: Vincent Klink, Thomas Vilgis: Journal Culinaire, Band 2: Wissenschaft und Kultur des Essens – Essen in der Kunst.
 Claus Stephani: Daniel Spoerri and the Conception of Eat-Art. Alltagskultur and the Contemporary Art. In: Studia Judaica (Cluj-Napoca, EFES), XIV, 2006. S. 129–144, 6 Abb.
 Wolf Stadler u. a.: Lexikon der Kunst 11. Sem – Tot. Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, ISBN 3-86070-452-4, S. 115–117.
 Heidi E. Violand-Hobi: Daniel Spoerri. Biographie und Werk. München, London, New York 1998, ISBN 3-7913-2033-5
 Daniel Spoerri. Ein Augenblick für die Ewigkeit, Hrsg. Kunsthalle Krems/Hans-Peter Wipplinger, Nürnberg: Verlag für moderne Kunst, 2010, ISBN 978-3-86984-166-3
 eat art, restaurant spoerri, sammlung carlo schröter, Dokumentation Malkasten-Archiv, 2009

Weblinks 

 
 
 Il Giardino di Daniel Spoerri
 
 Offizielle Website von Daniel Spoerri
 
 Archiv Daniel Spoerri in der Graphischen Sammlung der Schweizerischen Nationalbibliothek
 Einführung in das Werk von Daniel Spoerri durch den Kunsthistoriker Stephan Geiger (YouTube-Video)

Einzelnachweise 

Objektkünstler (Schweiz)
Fluxus
Künstler des Nouveau Réalisme
Tänzer (Schweiz)
Theaterregisseur
Filmregisseur
Künstler (documenta)
Hochschullehrer (Akademie der Bildenden Künste München)
Mitglied der Akademie der Künste (Berlin)
Träger des Silbernen Komturkreuzes des Ehrenzeichens für Verdienste um das Bundesland Niederösterreich
Schweizer
Rumäne
Geboren 1930
Mann